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# ジョージ・ランバート (画家)

| ジョージ・ランバート George Lambert |
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| ジョージ・ランバートとされる肖像画 (画)ジャイルズ・ハッセー |
| 生誕 |
1700年 ケント (イングランド) |
| 死没 |
1765年11月30日 コヴェント・ガーデン (ロンドン) |

**ジョージ・ランバート**（George Lambert、1700年 - 1765年11月30日）は、イギリスの画家である。風景画や演劇の背景画を描いた。リチャード・ウィルソンとともにイギリスにおける風景画のパイオニアとされている
。

## 略歴

ケントに生まれた。ゴドフリー・ネラーの弟子のハゼルス（Warner Hassells）や競走馬や戦闘の情景を描くのを得意とした、ジョン・ウートン（John Wootton）から絵を学んだ。フランスの風景画家、ガスパール・デュゲ（1615–1675）やイタリアの画家サルヴァトル・ローザ(1615-1673)から影響を受け、サイズが大きく、細かな描写の風景画を描いた。多くのランバートの絵画は版画家によって版画とされ、出版された。

演劇の背景絵画でも有名になり、演劇監督のジョン・リッチのもとで、ロンドンの劇場、Lincoln's Inn Fields Theaterで働き、その後、イタリア出身の装飾画家、ジャコポ・アミゴーニの助手としてロンドンのいろいろな劇場の装飾画も描いた。

人付き合いがよく、多くの芸術家や収集家と親しくし、イギリスの美術史で重要な画家、ウィリアム・ホガースとも親しかった。フランスのAcadémie des Beaux-Artsを見本に、ロンドンにロイヤル・アカデミー・オブ・アーツを設立することを提案した委員会に1755年に参加した。1760年にイギリス芸術家協会（ Society of Artists of Great Britain）の会員となり、協会の展覧会に何度か参加した。

## 作品

* *A View of Box Hill, Surrey* （1733年）
* *A Pastoral Landscape with Shepherds and their Flocks*

* *View of Dunton Hall, Lincolnshire* （1739年）
* *East India Company's settlement in Bombay* （サミュエル・スコットと共作）
* *Saltwood Castle*
# ウィリアム・ベックウイズ・マキネス

| ウィリアム・ベックウイズ・マキネス William Beckwith McInnes |
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|  |
| 生誕 |
1889年5月18日  オーストラリア, セント・キルダ(St Kilda) |
| 死没 |
1939年11月9日  オーストラリア, メルボルン |

**ウィリアム・ベックウイズ・マキネス**（William Beckwith McInnes、1889年5月18日 - 1939年11月9日）はオーストラリアの画家である。人物画を得意とし、「オーストラリアに住む画家によって描かれた最も優れた肖像画」に与えられるアーチボルド賞(Archibald Prize)を1921年から1936年の間に7回受賞した。

## 略歴

メルボルンのサバーブのセント・キルダ(St Kilda)に生まれた。幼いころから絵を熱心に描いた。14歳になった時、ビクトリア国立美術館の絵画教室に参加し、フレデリック・マッカビンの指導を受けた。その後リンゼー・バーナード・ホールのもとでも学んだ。美術教室で人物画や風景画で賞を得て、20歳の頃には、メルボルンの画廊で学生仲間のクロージャー(Francis Rossiter Crozier: 1883–1948)と展示会を開いて好評を得た。1911年にはヨーロッパ渡り、風景画を描き、レンブラントやベラスケス、ヘンリー・レイバーンといった大家の作品に親しんだ。

1913年にイギリスの王立油彩画家協会の展覧会に出展した。その年、メルボルンに戻り、メルボルンで個展を開き、作品はほとんど完売した。1916年にマッカビンが不在となった6ヵ月の間の代理でビクトリア国立美術館の絵画教室の教師を務め、1918年にマッカビンが亡くなった後、臨時の教授となり、1920年に正式に教授に任じられた。

1921年に最初のアーチボルド賞を受賞した後1924年まで連続して受賞し、1936年まで7回この賞を受賞した
。1925年に再びヨーロッパに渡り、人気のある肖像画家になった。1926年にビクトリア国立美術館の館長であるリンゼー・バーナード・ホールが美術品の購入の仕事でイギリスに渡っている間、館長代理を務め、1935年にホールが亡くなった後、館長職を継いだ。

肖像画家として多くのオーストラリアの重要な人物の肖像画を描いた。

## 作品

* ハリソン・ムーア(メルボルン大学教授)(1922)
* 婦人像　(1923)
* Miss Collins
* Drum-Major Harry McClelland (1930)
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*
*
*

* Haese, Richard. "McInnes, William Beckwith (Billy) (1889–1939)". McInnes, William Beckwith (1889 - 1939). Australian Dictionary of Biography. MUP. Retrieved 15 July 2007.
* Serle, Percival [英語版] (1949). “McInnes, William Beckwith”. *Dictionary of Australian Biography* (英語). Sydney: Angus & Robertson.
# アンドレ・ロート

アンドレ・ロート
**アンドレ・ロート**（André Lhote、1885年7月5日-1962年1月24日）は、フランスのキュビスム系統の画家。ピュトー・グループに属する。

その作風は、キュビスム作品にしては極めて写実的であり、厳格なキュビスムの作品というよりは「キュビスム的な作品」（キュビスムを応用して、対象を抽象化した作品。ただし、ピカソやブラックほどの徹底はしていない）と呼んだ方がより適切である。色彩的にも、カラフルな作品を制作している。

しかし、厳格なキュビスムではなかったゆえに、ロートの作品はかえって日本人には受け入れやすかったという可能性がある。日本人画家では、黒田重太郎が師事し、また、川口軌外が留学中にロートの学校に籍を置いた。他にも、古賀春江など多くの日本人画家に影響を与えたという。

日本では、書籍や展覧会においてまとまった形で紹介されたことはない。

## 主な作品

* *Paysage français* (*French Landscape*), 1912年, 89 x 116 cm, ボルドー美術館
* *L'Escale*, 1913年, 210 x 185 cm, パリ市立近代美術館
* *14 juillet, Port de Bordeaux-Poincaré*, 1913-14年, 65 x 81.5 cm, 個人コレクション

* フェルナン・レジェ

* アンドレ・ロートの作品をもとにしたポスターの紹介13点のポスター
* ask artより図版1点あり
* CUBISM GALLERY ASADAによる紹介
* ロートの作品紹介
# ジェイムズ・ピーター・クィン

| ジェイムズ・ピーター・クィン |
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James Peter Quinn |
| 自画像 |
| 生誕 |
1869年12月4日  オーストラリア,メルボルン |
| 死没 |
1951年2月18日  オーストラリア,メルボルン |

ジョージ・コーツによる集団肖像画（1920年）
中央列左から5番目がクィン
**ジェイムズ・ピーター・クィン**（英: James Peter Quinn、1869年12月4日 - 1951年2月18日）は20世紀に活躍したオーストラリアの肖像画家である。

## 生涯

西インド諸島アンティグア・バーブーダ出身で料理店店主の父ジョン・クィンとイングランド出身の母アン・クィン(旧姓ロング)の三男として1869年にメルボルンで誕生した。両親は幼少期に死去し、後見人は彫刻の道へクィンを進ませようと考えていたものの、クィン自身は絵画の道を志した。

クィンはヴィクトリア美術館付属美術学校の聴講生として1887年から1889年にかけてフレデリック・マッカビンに、学生として1889年から1893年にかけてジョージ・フォリングスビーとバーナード・ホールに学んだ。美術学校での留学奨学金を得たクィンは、1894年から1901年にかけてパリのアカデミー・ジュリアンとエコール・デ・ボザールにおいてジャン＝ポール・ローランスに師事した。 フランス滞在中には、共に留学していたルパート・バニーやヒルダ・リックス・ニコラスらと北部の芸術家村エタプルで絵画制作に没頭した。

1904年までにはクィンはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで作品が展示されるほど非常に成功した肖像画家となっており、1912年のサロンでは『妻と子（Mère et Fils）』が入選している。また、ジョゼフ・チェンバレンやイギリス王妃メアリー、ウィンザー公といったような、数多くの人物の肖像画を依頼された。

第一次世界大戦において、クィンは第1オーストラリア帝国軍の従軍画家として、フランス戦線に従軍した主要な将校たちを描き、その戦争画はロンドンのグラフトン画廊において展示された。また、1919年からはジョージ・コーツと共にカナダ軍の従軍画家として勤務した。

1935年に息子ルネが死去したため、クィンは急遽オーストラリアへ帰国した。帰国後はヴィクトリア芸術家教会へ再加入、1937年から1950年にかけては会長も務めた。1937年には、ロバート・メンジーズの設立した反モダニズムの団体、オーストラリア芸術アカデミーの創立メンバーとなり、自作の展示を行った。多くの画家や生徒に慕われていたものの、クィンのモダニズムへの態度は時代の潮流と孤立する形となった。しかし、クィンはその後も展覧会を開催し、1940年から1941年にかけてヴィクトリア美術館付属美術学校で教職についたこともあった。

## 作品

クィンの作品は、オーストラリアの美術館のほとんどに、そして世界の主要な美術館に収蔵されている。また、1932年ロサンゼルスオリンピックでは芸術競技に参加し、入選は逃したものの会場において展示された

* 『我が友ハロルド・パーカー』、1907年頃。油彩、キャンバス。35.5×31cm。オーストラリア国立図書館。
* 『ヴィクトリア十字章を佩用した陸軍中尉R.G.コンブの肖像』、1917-1918年。油彩、キャンバス。102.0×76.5cm。カナダ戦争博物館。
* 『陸軍中将サー・ハリー・ショーヴェルの肖像』、1919年。油彩、キャンバス。121.2×75.2cm。オーストラリア戦争記念館。
* 『チャールズ・ボーエン・クックの肖像』、1920年以前。油彩、キャンバス。142.1×111.4cm。イギリス国立鉄道博物館。
* 『医師リリアス・ハミルトンの肖像』、1924年。油彩、キャンバス。125.8×85cm。ウェルカム・トラスト。

* *Art in Australia* no.8 1921
* Eagle, Mary; John Jones (1994). *A Story of Australian Painting*. Chippendale, NSW: Macmillan Australia. ISBN 0-7329-0778-0
* McCullough, Alan; Alan McLeod McCulloch (1968). *Encyclopedia of Australian Art*. London: Hutchinson. ISBN 0-0-908142-0-7
# 髪盗人

『**髪盗人**』（かみぬすびと、*The Rape of the Lock*）は、イギリスの詩人アレキサンダー・ポープによって書かれた擬似英雄詩である。1712年に2歌からなる初版が出版され、続いて1714年に5歌に拡張された版が再出版された。

## 経緯

『髪盗人』は、ポープの友人達にまつわる実話に基づいて執筆された。社交界の花形アラベラ・ファーマーとその求婚者ペトレ卿は、それぞれカトリック貴族の一門に属しており、当時のイギリスにおいてカトリック信仰は法的に禁止されていた。アラベラに求婚していたペトレが、戯れに彼女の髪の房を断りなく切り落とし、結果として生じた諍いが両家の対立を招いた。ポープは友人の依頼を受け、「両者を共に笑い飛ばす」目的でこの詩を執筆した。ポープは、アラベラを詩の主人公ベリンダとして登場させ、因習的な叙事詩における神々や女神らのパロディとして、乙女の守護妖精である空気の精シルフによる体系を導入した。ポープは神話の世界と対比することによって、取るに足らない口論を風刺したのである。

ポープは些細な出来事に大袈裟な反応を取る、同時代の社会を批判している。

*What dire offence from am'rous causes springs,*
*What mighty contests rise from trivial things*
（なんたる悲惨な侮辱が愛から生じることか、
なんたる厄介な諍いが些事から持ち上がることか）
― 第1歌
『髪盗人』のユーモアは、叙事詩として厳密かつ正式な文章構造を備えた、無意味な空騒ぎという位置付けに由来する。例えば、髪の毛が切り落とされる場面をポープはこう書いている。

The Peer now spreads the glittering Forfex wide,
T' inclose the Lock; now joins it, to divide.
Ev'n then, before the fatal Engine clos'd,
A wretched Sylph too fondly interpos'd;
Fate urged the Sheers, and cut the Sylph in twain,
(But Airy Substance soon unites again)
The meeting Points the sacred Hair dissever
From the fair Head, for ever and for ever!
（かの貴族、今や研ぎ澄ましたる髪切り鋏を広げ、
取り囲みし髪の房を、今こそ断ち切らんとかみ合わせり。
破滅をもたらす機関の閉じられんとした正に刹那
憐れなるシルフ、心優しくも破滅を食い止めんとして、
運命に駆り立てられ、シルフはまっぷたつ
（されど、空気物質ならすぐ元通りにくっつくもの）。
かみ合わさるところ、神聖なる御髪は切り離されん、
麗しき頭より、永久に、永久に！）
― 第3歌
小さな女性用の髪切り鋏について記述するのに、神話的な闘争のイメージを使用することにより、ポープはこの出来事を取り巻く馬鹿馬鹿しさを風刺している。はかなく無意味な空気の精シルフの本質は、ここに見られる。彼は「破滅をもたらす機関」でふたつにちょんぎられても、無傷である。

## あらすじ

空気の精エアリエルは令嬢ベリンダの守護妖精。ベリンダの運命をつかさどる星に表れた不吉な蔭を見て、エアリエルは夢の中で警告を発する。しかし、ベリンダはエアリアルの警告も忘れて川遊びに打ち興じる。ベリンダの巻き毛を守るためにエアリエルは空気の精の一族を呼び寄せるが、抵抗も虚しくベリンダの髪の房は切り取られ、彼女に思いを寄せる青年貴族の手に落ちる。（第1歌～第3歌）

この騒ぎを見て取った土の精ウンブリエルは、人間の間に諍いを起こす絶好の機会と、地下に住む憂鬱の女王に御注進に及ぶ。女王から不和の種の詰まった大袋を授かると、ウンブリエルはその中身を人間界に撒き散らす。たちまち巻き起こった諍いの中で、ベリンダの髪の房は天に上り、永久に地上から失われてしまう。（第4歌、第5歌）

## その他

* 天王星の衛星アリエル、ウンブリエル、ベリンダは『髪盗人』の登場人物にちなんで命名された。
* 小栗虫太郎の探偵小説『黒死館殺人事件』には、詩文の応酬による心理戦の中で『髪盗み』の詩が引用されている。

* アレクザンダー・ポープ作『髪の掠奪 : 英雄滑稽詩』岩崎泰男訳、同志社大学出版部、1973年、全国書誌番号:75025556

* 髪泥棒 - 髪が高価だった時期に、多くの地域で髪を切り落とす犯罪があった。

* プロジェクト・グーテンベルク - The Rape of the Lock and Other Poems
# ペントリッジ刑務所

ペントリッジ刑務所
**ペントリッジ刑務所** (ペントリッジけいむしょ、英語: Pentridge Prison) は、オーストラリアのビクトリア州コバーグに位置する刑務所。1850年に建設され、1851年から囚人を収容し始めた。ブルーストーンカレッジという通称で知られている。1997年5月1日に公式に閉鎖され、現在は団地の建設のために一部が解体され、前門の部分は残されているものの、住宅ができることを考慮して裏側の壁は取り壊された。

内部は囚人の罪状ごとに9段階にアルファベットが振り分けられ、アルファベットが進むごとに重い犯罪者となっており、1994年に公開されたオーストラリアの映画Everynight ... Everynightでは刑務所の内部のうち7段階目のHディビジョンの内部を見ることができる。最も重い犯罪者のKディビジョンはJika Jikaと呼ばれ、700万オーストラリアドルをつぎ込んで1980年に開設された。そのセキュリティの固さより「刑務所の中の刑務所」と呼ばれたものの、1983年に4人の囚人が脱獄した。

## 収容された著名な囚人

* ネッド・ケリー
* チョッパー・リード(Mark "Chopper" Read)
* ロナルド・ライアン(Ronald Ryan)

*
*
# 絵画論 (レオナルド・ダ・ヴィンチ)

*Trattato della pittura*、1651年版の扉。
『**絵画論**』（かいがろん、イタリア語: *Trattato della pittura*）は、レオナルド・ダ・ヴィンチが「絵画について」という見出しでノートに記した文章を集めた文集。手稿はレオナルドがミラノでルドヴィーコ・スフォルツァに仕えていた頃から書き始められ、後に彼の相続人となったフランチェスコ・メルツィによって取りまとめられた。この論文は、1632年にフランスで最初に出版されたが、メルツィによるバージョンがバチカン図書館で再発見された後、現在知られる形で1817年に改めて出版された。

この論文のおもな目的は、絵画が科学のひとつであることを論じることにあった。表現や人物造形に関するレオナルドの鋭い洞察力は、笑いと泣きについての彼の比較論からも明らかであり、そこで彼はこれら二つの感情の唯一の違いは「表情の動き」という意味では「眉の波立ちにあり、泣いている時にはこれが加わるが、笑っているときは眉はもっと高く広がっている」と述べている。

1937年、マックス・エルンストは、『カイエ・ダール (*Cahiers d'Art*)』誌への寄稿で、壁の染みの研究についてのレオナルドの助言が元で、「耐えがたい視覚的強迫観念」に襲われたと述べた。

この論文のすべてのエディションは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のエルマー・ベルト・ダ・ヴィンチ図書館 (Elmer Belt Library of Vinciana) に所蔵されている。

## 歴史

手稿はレオナルドがミラノでルドヴィーコ・スフォルツァに仕えていた1482年から1499年の間に書き始められ、レオナルドの人生最後の25年間にわたって書き継がれた。後にこの文集に収められた記述は、レオン・バッティスタ・アルベルティやチェンニーノ・チェンニーニからの引用が含まれている。レオナルドは死に際して、ノート類を弟子で相続人となったフランチェスコ・メルツィに託し、出版するよう指示したが、取り上げられた対象の広がりや、レオナルドの特異な書体のために、その作業は困難を極めた。メルツィは『絵画論』を成す文章を18冊のノート（そのうち3分の2は現存しない）から集めた。1570年にメルツィが死去すると、コレクションは息子で法律家のオラツィオ (Orazio) に遺されたが、彼はこの日誌類にほとんど興味を示さず、その結果それらは散逸してしまった。

1632年にフランスでこの論文のバージョンが出版された。1651年には、フランス語とイタリア語による抄録版が、ラファエロ・ドゥ・フレスネ (Raffaelo du Fresne) によって『絵画論』として出版された。その後、メルツィのバージョンがバチカン図書館で再発見され、この論文は現在知られる形で1817年に初めて出版された。

* Wallace, Robert (1972). *The World of Leonardo: 1452–1519*. New York: Time-Life Books

* Leonardo da Vinci, *Treatise on Painting*, [Codex Rurbinas Latinus, translated and annotated by P. Philip McMachon, Princeton University Press 1956

* Leonardo Da Vinci, *A treatise on painting*, full text, archive.org
* Leonardo Da Vinci and His *Treatise on Painting*
* Google Books: *Treatise on Painting*
* *Leonardo Da Vinci's Treatise of Painting: The Story of The World's Greatest Treatise on Painting - Its Origins, History, Content, And Influence*
# クルチザンヌ

**クルチザンヌ**、ないし、**クルティザンヌ**、**クルティザン**（フランス語: courtisane）は、フランス語で高級娼婦を意味する表現。特にロマン主義の文学作品などで主題としてしばしば取り上げられた。

## 語源

フランス語の「courtisane」は、イタリア語で「廷臣」を意味する「コルティジャーノ (cortigiano)」の女性形「コルティジャーナ (cortigiana)」に由来し、本来は廷臣に準じる立場で宮廷に関わる女性を意味していたが、後に王侯貴族などを相手とする娼婦をもっぱら意味するようになった。

## クルチザンヌとされる人物

本来、**クルチザンヌ**は、中世以降のフランス語圏を中心としたヨーロッパにおける呼称であるが、同様の立場の高級娼婦を指す言葉として、古代ギリシアのヘタイラ (古代ギリシア語: ἑταίρα) や、李氏朝鮮の妓生など、時代や地域、社会背景が異なる事例についても、この表現で言及することがある。

職業娼婦や高等内侍が王の愛人になった場合を除き、公妾とは混同しないこと。

### おもにフランスで活動した人物

* ポンパドゥール夫人（1721年 - 1764年）- ルイ15世の公妾。ポンパドゥール侯爵夫人ジャンヌ＝アントワネット・ポワソン
* デュ・バリー夫人（1743年 - 1793年）- ルイ15世の公妾。マリ＝ジャンヌ・ベキュー
* マリー＝ルイーズ・オミュルフィ（1737年 - 1814年）- フランス王ルイ15世の愛人
* ラ・パイヴァ（エスター・ラフマン）（1819年 - 1884年）
* マリー・デュプレシ（1824年 - 1847年）
* エリサ・リンチ（1833年 - 1886年）
* コーラ・パール（1835年? - 1886年）
* ヴィルジニア・オルドイーニ（1837年 - 1899年）- フランス皇帝ナポレオン3世の愛妾
* ブランシュ・ダンティニー（1840年 - 1874年）- 歌手、女優
* ラ・ベル・オテロ（1868年 - 1965年）- ダンサー、女優
* エミリエンヌ・ダランソン（1869年 - 1946年）- ダンサー、女優
* リアーヌ・ド・プジー（1869年 - 1950年）- ダンサー
* クレオ・ド・メロード（1875年 - 1966年）- ダンサー
* マタハリ (1876-1917) - ダンサー・スパイ

### その他のヨーロッパで活動した人物

* ヴェロニカ・フランコ（1546年–1591年）- ヴェネツィアの詩人
* ルーシー・ウォルター（1630年 - 1658年）- イングランド王チャールズ2世の愛人
* ネル・グウィン（1650年 - 1687年）- イングランド王チャールズ2世の愛人
* ソフィア・バドリー（1745年 - 1786年）- イングランドの女優、歌手
* グレース・エリオット（1754年？ - 1823年）- オルレアン公ルイ・フィリップ2世の愛人
* ローラ・モンテス（1821年 - 1861年）- ドイツのダンサー、女優、バイエルン王ルートヴィヒ1世の愛人。エリザベス・ロザンナ・ギルバート
* キャサリン・ウォルターズ（1839年 - 1920年）- イギリスにおける偉大な高級娼婦の最後の1人とされる
* メアリ・コーンウォリス＝ウェスト（1858年 - 1920年）- イギリス王エドワード7世の王太子時代の愛人
* アリス・ケッペル（1869年 - 1947年）- イギリス王エドワード7世の愛人

* 村田京子 (2003a)：ロマン主義的クルチザンヌの系譜：原点としての『マノン・レスコー』、国際文化（大阪女子大学）、4、pp.1-38．NAID 110000038356
* 村田京子 (2003b)：『椿姫』におけるクルチザンヌ像--マルグリット・ゴーチエとマノン・レスコー、仏文研究（京都大学フランス語学フランス文学研究会）、34、pp.15-35．NAID 120002828805

* 高級娼婦
	+ ココット (娼婦)
	+ ドゥミ＝モンデーヌ (fr:Demi-mondaine) - デミモンド (en:Demimonde)
* 鹿の園
* 椿姫 (小説)
# 力への意志

**力への意志**（ちからへのいし、英:Will to Power、独：Wille zur Macht）は、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェの後期著作に登場する、突出した哲学的概念のひとつである。

力への意志は、ニーチェの考えによれば人間を動かす根源的な動機である: 達成、野心、「生きている間に、できるかぎり最も良い所へ昇りつめよう」とする努力、これらはすべて力への意志の表れである。本人の著作では、「我がものとし、支配し、より以上のものとなり、より強いものとなろうとする意欲」と表現される思想である。それだけであれば何の変哲もない権力主義の果てしないアッピールであるが、同時に、それを引き受けられない弱き者には自己を抹消する権利を与える。という思想である。このとき、権力主義に対置される民主主義は、後者に収まる。時は１９世紀末で、ニーチェの故国ドイツは、隣国のフランスが既に現代フランスに続く共和国になっていたのになお、帝国の様態であった。なお、『権力への意志』は、ニーチェの著作とされるものの、ニーチェの死後にその遺稿を、妹のエリーザベトがニーチェの意思に無関係に編集出版したものである。しかし、このニーチェの権力主義はエリーザベトの権力主義と近似していて、相違は、反ユダヤ主義がエリーザベトの側では明示的であるというぐらいである。

直接の影響を受けたのはアルフレッド・アドラーである。アドラー心理学には力への意思の概念が反映されている。
これはウィーンの他の心理療法学派と対照的である。それらにはジークムント・フロイトの快楽原則(快楽への意思)、ヴィクトール・フランクルのロゴセラピー(意味への意思)などがある。それぞれは、人の根源的な動機を別々に定義している。

## 解説

この言葉が公刊された著書に初めて出てくるのは『ツァラトゥストラはこう語った』第2部「自己超克」の章である
。
そこでニーチェは、「賢者」たちが全ての物事を思考可能なものにしようとする「真理への意志」の正体が、一切を精神に服従させようとする「力への意志」であると批判している。すなわち、力への意志はルサンチマンと当初密接な関係があり、否定的なものとして記されていた。しかしやがてニーチェは「力への意志」という表現を（ルサンチマンとは異なる）肯定的な概念へと向けて適用し直す。

力への意志は**権力への意志**と訳されることもあるが、力への意志の「力」は、人間が他者を支配するためのいわゆる権力のみを指すのではない。また「意志」は、個人の中に主体的に起きる感情のみを指すのではない。力への意志は自然現象を含めたあらゆる物事のなかでせめぎあっている。力への意志の拮抗が、あらゆる物事の形、配置、運動を決めている。つまり、真理は不変のロゴスとして存在するものではなく、力への意志によりその都度産み出されていくものなのである。この思想はジル・ドゥルーズの差異の哲学に受け継がれた。

また永井均はこの概念を指して、「力への意志」というよりは「力=意志説」と呼んだほうが良いと書いている。

ニヒリズムにおける個々の人間は自分のルサンチマンのあり方をよく意識し、それを肯定的な力へ向ける代わりに専ら、ルサンチマンを晴らすことに生の理由を見いだしている。ニーチェの提起した｢超人｣の思想はまさに、このような事態を否定している。強者は、凡庸な人間に自己を合わせたり、また、弱者を見て己の優越感を味わうのでもなく、**常に一層高次の生を求め**己を推し進めることにある。また、弱者が目標とすべきなのは、己よりも更に弱い者を見て相対的にルサンチマンを晴らしたり、ルサンチマンを自己に向けて自分の生を否定するのではなく、常に強者が示す高次の生き方に憧れ、己がそのように生きられないにもかかわらず｢**尚も**｣それを望むということである。

> 私が物語るのは次の二世紀の歴史である。私は、やって来るもの、もはや別様にはやって来ることができないもの、すなわちニヒリズムの到来を記述する。今やもうこの歴史は物語られ得るのだ。なぜなら、必然性自体がここで働いているからである。

> 千の目標が今までに存在した。千の民族があったからだ。ただその千の頸を一体とする軛が今もなお欠けている。人類はまだ目標をもっていない。だが、答えてくれ、私の兄弟たちよ。人類にまだ目標が欠けているなら―――まだ人類そのものが欠けているのではないのか

> 要約すれば意識されるもの全ては、一つの終末的現象、結論であり、決してなにかを引き起こす要因とはならない
> ―――結局のところ、問題なのは人間では全然ない。人間は｢克服｣されるべきであるからだ《478,676》

> 人間が獣と超人との間に架け渡された軌道の中央に立ち、これから夕べへ向かう己が道を、己が最高の希望として祝うときである
> ｢**全ての神々は死んだ。今こそ我々は超人が栄えんことを欲する**｣その大いなる正午における我らの究極の意志であれ！！

ニーチェは、キリスト教主義、ルサンチマン的価値評価、形而上学的価値といったロゴス的なものは、「現にここにある生」から人間を遠ざけるものであるとする。そして人間は、力への意志によって流転する価値を承認し続けなければならない悲劇的存在であるとする。だが、そういった認識に達することは、既存の価値から離れ、自由なる精神を獲得することを意味する。それは超人へ至る条件でもある。

権力へ向けて意思することが自由の謂いだと『権力への意思』でニーチェはしている。

力への意志という概念はナチスに利用されたが、ニーチェの哲学を曲解したものとする見方がある。ニーチェが反ユダヤ主義ではなかったという点ではナチスに利用されていたが、それを除外した限りでの権力主義の側面ではナチスと重なるところは多大である。

## 著書

ニーチェは晩年に人格を崩壊させて正気を失い、精神病院にて狂気の闇のなかで不幸な生涯を閉じるまで、『力への意志』に収録させることになった多くの草稿を残したが、本人がそのような主題の著作を企図していたという証拠は、そもそもない。ニーチェの死後、これらの草稿が妹のエリーザベトによって編纂され、同名の著書として出版された。
ただし、力への意志という言葉は『ツァラトゥストラはこう語った』や『人間的な、あまりにも人間的な』の中でも登場し、その概念をうかがい知ることができる。このことは、「力への意志」という主題がニーチェにとって著作としてまとまったものになるほど成長することはついになかったということであり、言ってみれば、ニーチェはその偽悪的なポーズにもかかわらず、彼のファナチックな読者たちよりもずっと慎重な性格だったということである。

著作としての『力への意志』は「ニーチェの意志」ではないという当然の評価は、第二次世界大戦でのナチスドイツ敗北後に、ハンザー社の『ニーチェ三巻著作集』で編集者シュレヒタが同著作を『八十年代の遺稿から』というアフォリズム集に編集解体して初めて認知された。それまでは、ナチス時代を通じ『権力への意志』こそがニーチェの理論的主張であるというのが通念だったのである。仮に「我がものとし、支配し、より以上のものとなり、より強いものとなろうとする意欲」という説明がシュレヒタの三巻著作集でも記述があるとしたところで、それは鋭敏な人間観察家ニーチェによる「力への意志」についての解説であるに過ぎず、「ニーチェの意志」であるということは意味しないであろう。

* フリードリヒ・ニーチェ
* エリーザベト・フェルスター＝ニーチェ
* ツァラトゥストラはこう語った
* イデオロギー
# ロイ・リキテンスタイン

| ロイ・リキテンスタイン |
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|  |
| 生誕 | ロイ・フォックス・リキテンスタイン 1923年10月27日  アメリカ合衆国、ニューヨーク州マンハッタン |
| 死没 |  (1997-09-29) 1997年9月29日（73歳没）  アメリカ合衆国、ニューヨーク州マンハッタン |
| 国籍 |  アメリカ合衆国 |
| 教育 |
オハイオ州立大学 |
| 著名な実績 |
絵画、彫刻 |
| 運動・動向 |
ポップアート |

**ロイ・リキテンスタイン**（Roy Lichtenstein, 1923年10月27日 - 1997年9月29日）は、アメリカ合衆国の画家。

アンディ・ウォーホルらとともにポップアートの代表的な画家。新聞連載の通俗な漫画の1コマを、印刷インクのドット（網点・ベンデイドット）まで含めてキャンヴァスに拡大して描いた作品群で有名。漫画の持つ単純だが強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現している。

## 略歴

リキテンスタインは1923年、ニューヨークに生まれた。1940年、オハイオ州立大学美術学部に入学。途中、兵役期間を含んで第二次世界大戦後の1949年、同大学で修士号を取得している。卒業後も大学にとどまり、1949年から1951年まで講師を務めた。初の個展は1951年、ニューヨークのカール・バック画廊で開催している。1950年代には製図工、大学講師などをしながら生計を立て、当時は最新の抽象表現主義風の作品を制作していた。

リキテンスタインの代名詞となっている、漫画のコマを拡大したような作品は1960年代初頭に登場する。彼は自分の子供にミッキーマウスの漫画を描いてやった時に、従来のいわゆる芸術としての絵画よりも漫画の方が強烈なインパクトと表現力を持っていることに気が付いたという。彼の作品では事物は全て太い輪郭線で囲まれた平面として表され、色は原則として三原色のベタ塗り、陰影はドットの大小や密度で表現されている。こうした通俗的、類型的な表現のなかに美を見出したところに彼の独創性があると言えるであろう。また赤・黄・青の三原色と白・黒に限定した色使いはモダニズムの抽象画家であるピエト・モンドリアンにも共通しており、漫画の平面性を強調した画面は同様に平面性を強調した抽象表現主義から連続しているところもあった。

後に漫画のみならず、古今の名画を同様の平面的な手法で描くシリーズや、絵具をぶ厚く塗った筆跡（ブラッシュストローク）のような平面性とは対極にあるものを漫画のように平面的に描くシリーズなども展開している。色使いも、後に三原色以外の色も使うようになり、また絵画の中に鏡面を取り入れたり、立体作品の制作なども手掛けるようになった。

1995年に京都賞思想・芸術部門（美術分野）を受賞した。

## 代表作

* ヘアリボンの少女（東京都現代美術館）
* Look Mickey（ナショナル・ギャラリー (ワシントン))

* ロイ・リキテンスタイン財団（英語）
# ジャスパー・ジョーンズ

2011年
**ジャスパー・ジョーンズ**（**Jasper Johns**, 1930年5月15日 - ）は、20世紀のアメリカの画家。

ロバート・ラウシェンバーグとともにアメリカにおけるネオダダやポップアートの先駆者として重要な役割を果たした代表的な作家。ダーツの標的、アメリカ50州の地図、数字や文字などを「描いた」作品がよく知られる。

## 生涯

ジョーンズは1930年、ジョージア州オーガスタに生まれた。少年期をサウスカロライナで過ごした後、1949年、ニューヨークに出る。徴兵されて陸軍に入り、1952年に除隊。1954年頃から、国旗、数字、標的などを題材にした絵画を発表し始める。ほぼ同世代の美術家ラウシェンバーグとは、同じビルに入居していた親友だと見られていたが、晩年のインタビューではゲイカップルであったことを示唆している。

ラウシェンバーグの作品がしばしば二次元の枠をはみ出ているのに対し、ジョーンズは標的や地図のようなもともと二次元的な事物を平面に描くことにこだわった。三次元の事物を二次元の平面に再現する「イリュージョン」としての絵画はここでは否定され、絵画自体が「もの」であることが強調され、平面的な「オブジェ」と化しているのである。手法として古代の絵画技法であるエンカウスティーク（エンコスティック）というユニークな技法が用いられその作品に独特のメチエを与えている。

また、ジョーンズはビールの缶をブロンズで本物そっくりに鋳造し彩色した「彫刻」も手掛けている。

## 代表作

* Target with Four Faces（4つの顔のある標的）（ニューヨーク近代美術館）
* Map（ニューヨーク近代美術館）
* Flag（ニューヨーク近代美術館）
* False Start（ニューヨーク近代美術館）
* Painted Bronze（ニューヨーク近代美術館）
* Three Flags（ホイットニー美術館）
* White Flag（メトロポリタン美術館）
# コンクリート・ポエトリー

**コンクリート・ポエトリー**（英: concrete poetry）とは、言葉の意味を排除し、形式・形態にこだわった詩のことである。より厳密には、在来する制度と結びついた記号の意味の解放を目的とした詩を意味している。ここでは特に日本のコンクリート・ポエトリー運動について述べる。

## 概要

ジョージ・ハーバートによる"春の翼" (1633), ページいっぱいに広がる天使の翼を表現している
世界的にはコンクリート・ポエトリーの歴史は古く、17世紀にはジョージ・ハーバートによる「春の翼」という作品が発表されている。その後、ステファヌ・マラルメの「賽の一擲」やギヨーム・アポリネールの「カリグラム」、E・E・カミングス、エズラ・パウンドらがコンクリート・ポエトリーの基礎を作っていった。

## 歴史

レーアウにあるオイゲン・ゴムリンガーの詩『Avenidas y flores y mujeres y un admirador』
1953年にオイゲン・ゴムリンガー (Eugen Gomringer) が『星座』を発表、マックス・ビルの「Konkrete Kunst」の理念の影響下、「Konkrete Dichtung」を打ちだし、コンクリート・ポエトリーという概念を打ち立てた。

時を待たずして1956年には北園克衛と新国誠一が具体詩宣言を出した。これが戦後日本におけるコンクリート・ポエトリー運動の始まりである。北園克衛は写真と詩とを区別しないパースペクティブを打ち立て、自身も写真集を出している。新国誠一は漢字を基礎とした「川または州」「反戦」のような作品を制作し、空間主義宣言を提唱し、詩の朗読を重要視していた。

他の著名な日本のコンクリート・ポエトリーの詩人とされている人物には、向井周太郎や藤富保男がいる。世界的にはブラジルのレノラ・デ・バロスなどがいる。

また、東日本大地震以降発表されているni\_kaのAR詩、モニタ詩は、北園克衛や新国誠一の影響下で制作されている。また、最果タヒもネット上にコンクリートポエトリー的なゲームを発表している。

* 『記号としての芸術　講座･記号論３』（川本茂雄ほか編）向井周太郎,「コンクリート・ポエトリー」（勁草書房、1982年）
* 『北園克衛詩集』（思潮社、1981年）
* 『新国誠一 works 1952-1977』（思潮社、2008年）
* 『北園克衛の詩』（金澤一志、思潮社）

* 「コンクリート・ポエトリーとはどういうものか、また代表的な作家についてわかる資料を知りたい。」（大阪府立中央図書館） - レファレンス協同データベース
# サイ・トゥオンブリー

**サイ・トゥオンブリー**または**サイ・トゥオンブリ**（Cy Twombly、1928年4月25日 - 2011年7月5日）は、アメリカ合衆国バージニア州出身の画家、彫刻家。

## 作品

作風は時代によって大きく変化しているが、最も広く知られているのは、無彩色または彩度の低い背景に筆記体の"e"または"l"の字を続けて書いたようなカリグラフィー的な作品である。1980年代以降は、植物をモチーフに、色彩を多用した作品を制作していた。
代表作に黒板のようなダークグレーの画面にクレヨンで落書きのように描いた「Untitled」（1970）のシリーズなどがある。

日本では、国立国際美術館（大阪府大阪市北区）、ベネッセハウス（香川県直島町）などが作品を所蔵している。また、1996年に絵画部門で高松宮殿下記念世界文化賞を受賞している。

## 来歴

1928年ヴァージニア州レキシントンに生まれる。ボストン美術館付属美術学校と、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク（美術学生連合）で美術を学ぶ。1951年には、ロバート・ラウシェンバーグのすすめでブラック・マウンテン・カレッジに進み、ロバート・マザウェルに師事。同年に、ニューヨークのThe Kootz Galleryで最初の個展を開催している。1952年、ラウシェンバーグとともに南ヨーロッパや北アフリカを旅行。

1953年には、暗号制作者としてアメリカ陸軍に従軍。この経験は彼のその後の作品に影響を与えたとされる。

ローマの名門フランケッティ家の兄妹と出会い、1957年からはローマに定住し、イタリアで作品を制作していた。美術のパトロンだった兄のジョルジオの後援でミラノで成功を収め、1959年、肖像画家として活躍していた妹のタチアナと結婚した。

2011年7月5日、ローマで死去。83歳没。

2015年5月『サイ トゥオンブリー：紙の作品、50年の軌跡』展が、東京・品川の原美術館で開催され、約70作品が展示された。

2015年11月、米ニューヨーク（New York）で 競売大手サザビーズ（Sotheby’s）主催のオークションで7053万ドル（約87億円）の値が付いた。

2016年4月、DIC川村記念美術館にて、サイ・トゥオンブリーの写真－変奏のリリシズム－が開催され絵画3点、彫刻4点、ドローイング4点、版画18点を展示された。
# サセックス

サセックスの位置
**サセックス**（英: Sussex, /ˈsʌsɪks/, 「南のサクソン人」の意味）は、イギリスのサウス・イースト・イングランドにある地域。かつてはサセックス王国やサセックス・カウンティが置かれた。現在のイースト・サセックスとウェスト・サセックスの各典礼カウンティにあたる。

北でサリー、北東でケント、西でハンプシャーの各典礼カウンティに隣接し、南はイギリス海峡に臨む。ブライトン・アンド・ホヴのシティやサウスダウンズ国立公園、ハイ・ウィールドおよびチチェスター・ハーバーの各国定景観（旧特別自然美観地域）がある。海岸線は220キロメートルにわたる。

古代ローマのブリタニア属州時代にレグニ族が到来した。5世紀にサセックス王国が建てられたが、エランダンの戦い直後の827年ごろにウェセックス王国に征服された。927年にイングランド王国の版図となった。ノルマン朝時代までにレイプ (rape) と呼ばれる6つの行政区に編成され、その下にハンドレッド（百戸村）が置かれた。しかし、四季裁判所では西部と東部の各3レイプは16世紀までにほとんどの場合一緒の扱いとされ、1889年にはイースト・サセックスとウェスト・サセックスの各行政カウンティが設立された。こうした東西の分割状態はその後の地方行政改革でも維持され、1974年にはサセックスの総監と長官も東西それぞれに置かれることとなった。これにより、サセックスは典礼カウンティとしての地位を失った。

2007年には、州の文化や歴史を顕彰する目的で「サセックスの日」が制定された。サセックスの守護聖人であるチチェスターの聖リチャードの祭日にあたる6月16日がサセックスの日である。

* サセックス王国
* ウェセックス
* エセックス

* Sussex County Cricket Club （英語）
* Sussex County Football Association （英語）
* Sussex Past (The Sussex Archaeological Society) （英語）
* Sussex Wildlife Trust （英語）
* Sussex Police （英語）
* The Royal Sussex Regimental Association （英語）
* University of Sussex （英語）
* Sussex search and Rescue （英語）
# ウィリアム・ストラット (画家)

| ウィリアム・ストラット William Strutt |
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| 自画像 |
| 生誕 |
1825年7月3日 イギリス,Teignmouth |
| 死没 |
1825年7月3日 イギリス, Wadhurst, East Susse |

**ウィリアム・ストラット**（William Strutt RBA, FZS、1825年7月3日 - 1915年1月3日）はイギリスの画家である。1850年から1862年までビクトリア植民地（オーストラリア）に滞在し、後にその経験をもとに、絵画を残した。

## 略歴

イングランド南西部のデヴォン州のTeignmouthに生まれた。芸術家の家系で祖父のジョゼフ・ストラットは当時よく知られた作家、版画家で、父親のウィリアム・トーマス・ストラットも工芸家(miniature painter)であった。パリやイギリスの美術学校で歴史画などを学んだ。健康上の問題もあって、1850年7月にオーストラリアに渡った。オーストラリアで結婚した。

メルボルンで、絵入り雑誌、"Australian Magazine" の挿絵を描く仕事をしたが、すぐにこの雑誌は廃刊になり、1850年代にオーストラリアのゴールドラッシュが引き起こされたバララットの町にストラットは1952年に移ったが成功せず、1853年にメルボルンに戻った。最終的に1862年にオーストラリアを離れた。

イギリスに帰国後、オーストラリアで見聞した事件を題材にして絵画を描いた。描いた題材は、数10kmを焼き尽くし、100万頭の羊や牛が死んだ1851年2月の大火災、「ブラック・サーズデー」や、オーストラリア大陸縦断を目指して、1860年から1861年にかけて行われたバーク・ウィルズ探検隊の隊員、バークの埋葬を描いたものや、マオリの反乱による「タラナキの戦い」などを題材に描いた。

## 作品

「ブラック・サーズデー」エルサレム巡礼者、南オーストラリア美術館 蔵ロバート・バークの埋葬

*
*
* ジョン・パスコ・フォークナー
メルボルンの入植者
* 修道院長の饗宴

* Serle, Percival (1949). "Strutt, William". Dictionary of Australian Biography. Sydney: Angus and Robertson.
* Marjorie J. Tipping, 'Strutt, William (1825–1915)', Australian Dictionary of Biography, Volume 6, MUP, 1976, pp 210–211.
# クエンティン・ブライス

|  オーストラリアの政治家クエンティン・ブライスQuentin Bryce |
| --- |
| 2016年12月 |
| 生年月日 |  (1942-12-23) 1942年12月23日（83歳） |
| 出生地 |  オーストラリア  クイーンズランド州ブリスベン |
| 出身校 |
クイーンズランド大学 |
| 前職 |
大学の非常勤講師 |
| 称号 |
デイム |
| 配偶者 |
マイケル・ブライス |
| 子女 |
息子3人 娘2人 孫6人 |
|  オーストラリア 25代目総督 |
| 在任期間 |
2008年9月5日 - 2014年3月28日 |
| 国王 首相 |
エリザベス2世 ケビン・ラッド ジュリア・ギラード トニー・アボット |
|  クイーンズランド州 24代目総督 |
| 在任期間 |
2003年7月29日 - 2008年7月29日 |
| 州首相 |
ピーター・ビーティー アンナ・ブライ |

**デイム・クウェンティン・アリス・ルイーズ・ブライス**（英語: Dame Quentin Alice Louise Bryce AD CVO、1942年12月23日 - ）は、オーストラリアの政治家である。24代目クイーンズランド州総督を経て25代目オーストラリア総督。

## 経歴

1942年12月23日にブリスベンに誕生した。クイーンズランド大学を卒業した。政界に入る前には大学の非常勤講師をしており、その頃からフェミニズム運動に関与し始めた。労働党のボブ・ホーク政権で1988年から1993年まで反性差別コミッショナー (Sex Discrimination Commissioner) を務め、その後は2003年7月29日から2008年7月29日まで24代目クイーンズランド州総督を務めた。

2008年にケビン・ラッド首相はブライスをマイケル・ジェフリー総督の後任に指名し、女王エリザベス2世の任命を経て同年9月5日に就任した。

2014年3月28日に任期満了に伴い、総督を辞任した。辞任直前の3月25日、トニー・アボット首相は「総督はオーストラリア勲章のナイトあるいはデイムに叙せられる旨女王陛下の裁可を得た」と声明を発表し、ブライスはデイムの称号を受けることとなった。

## 家族

夫のマイケル・ブライスは建築家でグラフィック・デザイナーである。3人の息子・2人の娘・6人の孫がいる。

| 公職

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| 先代 マイケル・ジェフリー |  **オーストラリア総督** 第25代：2008年 - 2014年 | 次代 ピーター・コスグローブ |
| 先代 ピーター・アーニソン |  **クイーンズランド州総督** 第24代：2003年 - 2008年 | 次代 ペネロープ・ウェンズリー |