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# キャンベルのスープ缶

『キャンベルのスープ缶』| 英語: *Campbell's Soup Cans* |
| 作者 | アンディ・ウォーホル |
| 製作年 | 1962年 |
| 種類 | カンバスに合成高分子塗料 |
| 所蔵 | ナショナル・ギャラリー、ロンドン |

『**キャンベルのスープ缶**』（キャンベルのスープかん、*Campbell's Soup Cans*）は、アンディ・ウォーホルによって1962年に製作された美術作品群である。『**32個のキャンベルのスープ缶**』（32このキャンベルのスープかん、*32 Campbell's Soup Cans*）とも。作品が公開された当時は、スープ缶を芸術のテーマに選ぶことは抽象表現主義を一部侮辱しているとして批判を浴びた。しかしながら、ウォーホルはその後もキャンベルのスープ缶をテーマとした多種多様な芸術作品を制作し、最終的には本作品はアメリカ・ポップアートを代表するものとしての地位を確立した。

## 概要

作品は一枚高さ20インチ、幅16インチのカンバスに描かれており、計32枚ある。個々のカンバスにはキャンベル・スープ・カンパニーが製造したスープ缶の絵が1缶描かれている。絵はシルクスクリーンという方法で制作されており、一枚の絵の全部が手書きであるわけではない。

この絵は、ほぼすべて同じスープ缶をテーマとして画一的に大量生産されたものを描いている。これにより、大量生産されたものに囲まれ画一的な生活を送る現代人、または大量に生産され流通する情報を風刺するものとする見方がある。同じものを繰り返し見せることで本来のメッセージと異なったメッセージを見せ、日常で目にする同じものが並んでいる風景を題材にすることで大量消費について考えるきっかけを作った。

また、『キャンベルのスープ缶』が大衆文化由来のテーマに依存していたことにより、アメリカ合衆国における主要な美術運動であるポップアートが到来する一助となった。ウォーホルがキャンベルのスープ缶を描いた理由として、キャンベル・スープ・カンパニーはウォーホルが「自分が美しいと思うものを、いつも描いているだけです。」「僕がスープを好きだから。」と発言したことを挙げている。

## その後

成功した作家、出版者、画家そして映画監督であったウォーホルは、1962年7月9日にカリフォルニア州ロサンゼルスのフェラス・ギャラリー（Ferus Gallery）で美術家として最初の画廊での個展をひらいた。この展示は、アメリカ西部におけるポップアートの嚆矢となった。1940年代からアメリカ合衆国の美術界で支配的であった抽象表現主義の技法と哲学に対して、この作品があからさまな通俗的商業主義で露骨に侮辱したため芸術界で波紋を呼び、作品の理非と倫理に関する多くの議論につながった。この騒動が大きなものとなり広く知られたことは、ウォーホルを、洗練された1950年代の商業イラストレーターから有名な美術家に変身させ、彼をほかの新進のポップ・アーティストから区別させる一助となった。ウォーホルの絵に商業的な需要が生じたわけではなかったが、このテーマと作者とが結び付けられたことでウォーホルは有名になり、最終的に『キャンベルのスープ缶』は彼の代名詞になった。

* Angell, Callie (2006). *Andy Warhol Screen Tests: The Films of Andy Warhol Catalogue Raissonne*. New York: Abrams Books; ホイットニー美術館. ISBN 0-8109-5539-3. NCID BA80636451
* Frazier, Nancy (2000). *The Penguin Concise Dictionary of Art History*. Penguin Group. ISBN 0-670-10015-3
* Lippard, Lucy R. (1985) [1970]. *Pop Art*. Thames and Hudson. ISBN 0-500-20052-1
* Livingstone, Marco (ed.), ed (1991). *Pop Art: An International Perspective*. The Royal Academy of Arts, London. ISBN 0-8478-1475-0
# 芸術写真

**芸術写真**（げいじゅつしゃしん,Fine-art photography）とは、一般的に、記録、証明等のためではなく、芸術作品として撮影された写真のことである。

アルフレッド・スティーグリッツ「The Steerage」1907年
## 概要

→詳細は「写真史」および「日本写真史」を参照
戦前の世界の芸術写真家としては、マン・レイがあげられる。また、戦前の日本における芸術写真は、欧米のピクトリアリスムの大きな影響を受けつつも、日本画的要素を取り入れたり、特に風景写真（自然）を撮影したり、叙情性を重視するといった独自の特徴を出している。日本では大正10年（1921年）に、大阪の写真研究家上田竹翁が次男の箸尾文雄、写真家の不動健治らとともに「藝術冩眞社」を興し、商業雑誌『藝術冩眞』を刊行した。同年に福原信三が「冩眞藝術社」をつくり、やはり『冩眞藝術』という同人誌を発行して活動している。当時の芸術写真の主要な写真家としては、福原信三、福原路草、野島康三、淵上白陽、高山正隆、山本悍右、山本牧彦らが挙げられるが、これらの写真家に限られることなく、芸術写真を実践した写真家は、数え上げればきりがない。

過剰な細部を省略して、表現したいモティーフや感情を表すことをこころざした。技術的には、空気遠近法を意識し、実際に肉眼に見えるように、近景にコントラストのはっきりしたものを置き、遠景を曖昧にする。地平線の位置を厳密に合わせたうえで、表現のために風景写真に雲を合成する、などの手法を用いた。「見え方」だけを取り上げるのであれば、ストレートフォトグラフィと正反対の表現ともいえる。また1930年代の日本における新興写真運動を理論づけた評論家の伊奈信男はこの従来の絵画表現を模倣する芸術写真という言葉に対し、報道写真やリアルフォトなど、写真本来の独自の機能である記録性を重視した写真表現を写真芸術と位置づけた。これはモホリ＝ナジ・ラースローらの独逸国際移動写真展に決定的な影響を受けたものである。戦前の芸術写真は、1923年の関東大震災後に、「構成派」と呼ばれる淵上白陽を中心とした写真家たちによる作品群（外見的には、ソフトフォーカスを残しつつより抽象化・構成化、内面的には、自然の「写生」から主観化・自己表現化）を生み出し、これを媒介として上に述べた新興写真が興っていくが、それにより、芸術写真が消滅してしまった訳ではなく、脈々とその流れは絶えることなく、戦後まで続いていく。

日本における芸術写真の歴史的な重要性の1つは、こうした理念が紹介されることにより、特殊な技術者だけではなくアマチュアにも写真撮影が普及し、「芸術表現」としての写真という概念が定着することになった、という点を挙げることができる。

## 戦後の芸術写真

ドイツの写真家ヨーゼフ・H・ノイマン 化学の技術を使った写真技法ケモグラムによって作成された作品「グスタフI」（1976）
ヌード写真一例
戦後の日本を代表する写真家と言えば植田正治、土門拳、秋山庄太郎、細江英公ら純粋芸術的な作家があげられるが、ファインアートの重要な要素の一つとしてヌードがあるのを忘れてはならない｡
人物写真の分野でも活人画等の影響を受けたヌード写真がある。
世界の芸術写真家としては、ヘルムート・ニュートンやジョック・スタージェス、デヴィッド・ハミルトンらがいる。日本では､1990年代に入りヘアヌードという和製英語まで出来て､日本での規制の解禁の象徴となっている｡荒木経惟、篠山紀信、加納典明らが有名である。

また、1990年代後半に日本で流行したガーリーフォトと呼ばれた若い女性たちの写真の一傾向がある。これまで男性の被写体となる事が多かった女性達が、身近で日常的なものを被写体として撮影する側になり、女性目線のガーリー(女の子らしい)な写真を撮るようになった。HIROMIX､蜷川実花、長島有里枝が代表的写真家である｡

## 写真雑誌

→「グラフ雑誌」も参照
### 現行

* 日本フォトコンテスト→フォトコン（1974年-、日本写真企画）

### 過去

* カメラ→写真文化→写真科学→CAMERA（1921年-1956年、アルス）
* 芸術写真研究（1922年-1940年/1951年-1970年、アルス）
* フォトタイムス（1924年-1941年、フォトタイムス社）
* アサヒカメラ（1926年-2020年、朝日新聞社→朝日新聞出版）
* カメラマン（1927年-?、アルス）
* 新興写真研究（1930年-1931年、新興写真研究会）
* 光画（1932年-1933年、聚楽社→光画社）
* 写真サロン（1933年-1940年/1951年-1961年、玄光社）
* 光画月刊→月刊カメラ（1939年-?、光画荘）
* フォトアート（1949年-1977年、研光社）
	+ 特集フォトアート（1957年-1977年、研光社）
* 日本カメラ（1950年-2021年、日本カメラ社）
* カメラ毎日（1954年-1985年、毎日新聞社）
* カメラの友（1955年-?、光画荘）
* フォトコンテスト→カメラ時代（1956年-1967年、写真文化振興会→写真の世界社→写真同人社）
* 旬刊フォトコンテスト→月刊フォトコンテスト（1967年-1973年、写真評論社）
* provoke（1968年-1970年、プロヴォーク社）
* 写真時代（1981年-1988年、白夜書房）
* deja-vu（1990年-1993年、フォト・プラネット）
* ASPHALT（2008年-2012年、アスファルト出版）

* 「芸術写真」とその時代／飯沢耕太郎／筑摩書房／1986年
* 「日本写真全集3　近代写真の群像」／小学館／1986年
* 「日本のピクトリアリズム　風景へのまなざし」展図録／東京都写真美術館／1992年

* スナップショット・エステティック
* 新興写真
	+ 新興写真研究会
* 視覚芸術
* 写真家
* 写真作家
# 111 西57丁目

| 111 West 57th Street |
| --- |
| 2019年9月28日の建設状況 |
|  |
| 概要 |
| 現状 | トッピング・アウト |
| 用途 |
住宅 |
| 所在地 |
アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン |
| 座標 | ﻿ / ﻿ |
| 着工 |
2014年 |
| 開業 |
2020年 |
| 高さ |
| 最頂部 |
1,421 ft (433 m) |
| 技術的詳細 |
| 階数 |
95 |
| 設計・建設 |
| 建築家 |
en:SHoP Architects |
| 開発業者 |
JDS Development Group |

**スタインウェイ・タワー** (**111 西57丁目**111 West 57th Street, Steinway Tower) は、ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウン57丁目に建設中の超高層ビルである。

このビルは、ステインウェイ・ビル (Steinway building) を取り壊して、跡地に建てられることになっている。高さは1,421 ft (433 m)となる予定であり、アメリカ合衆国および世界でも有数の高さのマンションとなることになっている。また、完成すると香港の曉廬を上回り世界一細い超高層ビルとなる。このビルの高さと幅の比率は1:23~24となる。

## 歴史

2014年に敷地内のビル建設前の掘削が始まった。2014年7月にはニューヨーク市で史上最も高い220フィート (67 m)のクレーンが現場に設置された。2016年6月には建設は地上にまで達した。2019年4月に最頂部に到達した。完成は2020年である。

## 設計

このビルの設計はSHoP Architectsで、このプロジェクトの推進者はJDS Development Groupである。このビルの北側が最も高く南側にかけて低くなっていくようにいくつかのセットバックを持つ。セットバックの幅は高くなるほど細まって、一番高い部分はほぼ線状になり、最終的にこのビルは"空中に姿を消す"ような見た目の設計となっている。

* ニューヨーク市の高層ビル一覧
* アメリカ合衆国の高層ビル一覧

* 公式HP
# コムキャスト・ビルディング

| Comcast Building |
| --- |
| ロックフェラーセンター内にあるコムキャスト・ビル |
|  |
| 概要 |
| 現状 |
竣工 |
| 用途 |
オフィスビル・TVスタジオ（NBC） |
| 所在地 |  アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン区ロックフェラー広場30号 |
| 完成 |
1933年 |
| 所有者 |
NBCユニバーサル（1-30および50-59階） en:Tishman Speyer（31-49階） |
| 高さ |
| 屋上 |
850 ft (260 m) |
| 技術的詳細 |
| 階数 |
70階 |
| 設計・建設 |
| 建築家 |
レイモンド・フッド |
|  |
|  |
| GEビル |
| アメリカ合衆国国定歴史地区 貢献的資産 |
|  |
| 座標 | ﻿ / ﻿ |
| 面積 | 22エーカー (8.8 ha) |
| 建築様式 | モダニズム、アールデコ |
| 所属 | ロックフェラー・センター (#87002591) |
| 指定・解除日 |
| NRHP指定日 | 1987年12月23日 |
| CP指定日 | 1987年12月23日 |
| 脚注 |
|  |

**コムキャスト・ビルディング** (Comcast Building) はアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンのロックフェラー・センターにある超高層ビルである。以前の名称は、**RCAビルディング**（RCA Building, 1933-1988年）、**GEビルディング**（GE Building, 1988-2015年）であった。所在地の通り名・番地から**30ロックフェラー・プラザ**、愛称で**30ロック**、**ザ・スラブ**（石板）などとも呼ばれている。

## 概要

1933年にアメリカ大手の音響・電器メーカーRCAによって、ロックフェラー・センターの一区画に「RCAビルディング」として竣工された。259m(70階)で、2015年現在、ニューヨークで14番目、アメリカ全体でも32番目に高いビルである。設計者はレイモンド・フッド。ロックフェラー一家は56階の5600号室に住んでいた。

1986年のゼネラル・エレクトリック（GE）によるRCAのM&A（企業買収）に伴い、1989年に「GEビルディング」の名称へ変更された。現在はRCAの中核事業であった3大ネットワークテレビ局・NBCの本社（ヘッドクオーター）として機能している。

現在、ビルはNBCユニバーサル（コムキャスト）とティシュマン・スペイヤー不動産により所有されている。2014年6月、コムキャストは、ビル最上部のGEロゴを取り外し、NBCのシンボルマークであるピーコックとコムキャストのロゴに置き換えることをニューヨーク市歴史建造物保存委員会に申請し、認可を受けた。2015年7月1日にこのロゴの付け替えが行われた。こうして、建物の名称も「コムキャスト・ビルディング」に変更された。

## トップ・オブ・ザ・ロック

トップ・オブ・ザ・ロックは、ビル最頂部に設けられた展望台である。竣工時から運営されたが1986年に閉鎖となり、19年後の2005年に高速エレベータの設置やロビーの再構築など施設を一新させて再オープンした。最上階の68階と屋上の69階、その塔屋の屋上にあたる70階で構成されており、入場券（大人25アメリカドル）を購入して見学することができる。69階にはノベルティショップが有る。

なお、マンハッタンの展望台としてはエンパイアステートビルがより高層であるが、アッパーデッキの先の屋上は、アッパーデッキより一回り小さく作られているため高い柵やガラスなどの安全設備がなく、遮るもののない展望が得られる利点がある。

## レインボー・ルーム

→詳細は「en:Rainbow Room」を参照
コムキャスト・ビルの65階には、レインボー・ルームという名前のレストランがある。1934年の開業当時は、アメリカで最初の高層階に入ったレストランであった。2009年に一度閉業したが、2014年に再開業した。

## NBCスタジオ

NBCの本社内にはNBCスタジオ、MSNBCのスタジオも備えている。収録される番組と収録スタジオは次の通り。

| スタジオ | 番組 | 脚注 |
| --- | --- | --- |
| 1A | トゥデイ デイトラインNBC Countdown with Keith Olbermann |  |
| 2K | MSNBCHD調整室 |
| 3A | MSNBCメインスタジオ |
| 3B | ロック・センター・ウィズ・ブライアン・ウィリアムズ NBCナイトリーニュース | 2008年大統領選挙の開票センターのスタジオとして使用された |
| 3C | 空室 |
| 3K | MSNBC | NBCスポーツのスタジオも対応。 |
| 6A | ドクター・オズ・ショー | かつては『ザ・トゥナイト・ショー』や『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』のスタジオとして使用されていた。 |
| 6B | ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン en:The Tonight Show Starring Jimmy Fallon | かつてはWNBCのスタジオであった |
| 6C | NBCデジタルスタジオ | ウェブ向け番組のスタジオ |
| 7E | WNBC番組 |  |
| 8G | フットボール・ナイト・イン・アメリカ | かつてはロージー・オドネル・ショーや、オリジナル版ジェパディ!のスタジオとして使用されていた。 |
| 8H | サタデー・ナイト・ライブ | かつてはLast Call with Carson Dalyのスタジオとして使用されていた。 |
| 51 | LXニューヨーク |  |
|  | 30 Rock | 建物の外観 |

## GEビルからの眺め

 トップ・オブ・ザ・ロックと呼ばれる展望台からの眺め（南方面）
ファイル:Top of the rock pano NB day.jpg トップ・オブ・ザ・ロックと呼ばれる展望台からの眺め（北方面）
## ギャラリー

* コムキャスト・ビルディング
* ファサード
* 夕暮れにシティグループ・センターから見たコムキャストビル
* 5番街46丁目から見たコムキャストビル
* 東から見たコムキャストビル
* コムキャスト・ビルディングからの眺め

* 摩天楼の頂上でランチ
* ゼネラルエレクトリックビル - マンハッタンにある別の高層ビル。アメリカ合衆国国家歴史登録財。

* Top Of The Rock
# 432 パーク・アベニュー

| 432 Park Avenue |
| --- |
| 2021年、コムキャスト・ビルディング（30ロックフェラー・プラザ）よりの眺め。 |
|  |
| 概要 |
| 現状 |
完成 |
| 用途 |
ホテル、マンション |
| 所在地 |  アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン区パーク街432号 |
| 着工 |
基礎工事：2011年9月 建設：2012年5月 |
| 開業 |
最頂部到達：2014年秋 竣工：2015年初旬 開業：2015年春 |
| 高さ |
| 屋上 |
1,398フィート (426.1 m) |
| 技術的詳細 |
| 階数 |
89階 |
| 設計・建設 |
| 建築家 |
ラファエル・ヴィニオリ、SLCE建築事務所、LLP |
| 開発業者 |
CIM Group / Macklowe Properties |
| 構造技術者 |
WSP |
| 主要建設者 |
Lend Lease |

建設中（2014年）
**432 パーク・アベニュー** (432 Park Avenue) は、ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンに建つ超高層ビルである。

## 概要

432 パーク・アベニューは、CIMグループによるプロジェクトで、125戸のコンドミニアム・アパートとなる。全高は1,398フィート (426.11 m)で、アメリカ合衆国で3番目に高いビル、マンハッタンではワン・ワールド・トレード・センターに次いで2番目に高いビルであった。また、セントラル・パーク・タワーに超されるまで完成当時から世界で最も高いマンションであった。屋上の高さとしては、このビルはワン・ワールド・トレード・センターを30 ft (9.1 m)上回って、ニューヨーク市で最も高いビルとなる。2011年当初の計画では全高1,300フィート (396 m)となる予定だった。住所は432 パーク・アベニューで、この場所には1926年から495室のドレイク・ホテルが建っていた。2006年にこのホテルは$440ミリオンでデベロッパーのen:Harry Mackloweへと売却され、2007年に解体された。この場所はミッドタウンの中心に位置し、最も地価の高い土地の一つとなった。ラファエル・ヴィニオリによる設計で"長方形という純粋に幾何的な形"を取る。

このビルが建つ57丁目は、近年、再開発が盛んに行われている。57丁目の新しいビルには以下のものがある。

* ワン 57（2014年完成）
* 250 東57丁目（2014年完成）
* 217 西57丁目（2018年完成予定）
* 111 西57丁目（2016年完成予定）

432 パーク・アベニューとニューヨークの眺望

* 世界の超高層マンションの一覧
* ニューヨーク市の高層ビル一覧

* 432 Park Avenue Website
* Construction web-camera
# フォーシーズンズホテル・ニューヨーク

フォーシーズンズホテル・ニューヨーク| 業種 |
ホスピタリティ、ホテル |
| 設立 |
1993年9月 |
| 本社 |  アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン区東57丁目57号 |
| ウェブサイト |
www.fourseasons.com/newyork |

**フォーシーズンズホテル・ニューヨーク** (Four Seasons Hotel New York) はニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンにある高級ホテルである。2012年度CNN Goの『世界で最高値のホテル トップ15』で、1泊41,836米ドルする『The Ty Warner Penthouse Suite』が第3位に選ばれた。

## 建物

1980年代、アメリカ人資産家ウィリアム・ゼックエンドーフが57丁目のマディソンとパーク街の通りの25,000平方フィート (2,300 m2)の空き地を買収した。リージェント・インターナショナル・ホテルズの創設者ロバート・H・バーンズがイ・アイ・イ・インターナショナルの会長高橋治則に高級ホテル建設を提案した。

1989年1月に、全400室を構える46階のメインタワーと20階建てのタワーを建設すると発表された。工事は1991年末に完了した。資金は日本長期信用銀行をはじめとした6つの銀行から借り入れた。ホテルは、イ・アイ・イ・インターナショナルが30パーセントの株を保有する香港のリージェント・インターナショナル・ホテルズが運営を受託し、リージェント・ニューヨークの名称で開業準備が進められた。

しかし、日本のバブル景気が1990年に終わると、リージェント・インターナショナル・ホテルズは売却され、1992年にフォーシーズンズホテルと合併して、フォーシーズンズ・リージェント・ホテルズ&リゾーツとなった。このため、未だ開業準備中だったリージェント・ニューヨークは、フォーシーズンズホテル・ニューヨークに名称を変更した上で、1993年に開業した。

現在、ホテルはタイ・ワーナー・ホテル・アンド・リゾート・LLCによって保有され、フォーシーズンズによって運営されている。

682フィート (208 m)で52階立てのこのホテルは、ニューヨーク市で最も高層のホテルで、全米では2位、世界では25番目に高層のホテルである。2007年、ホテルにはミシュランで星を獲得したレストラン『L'Atelier de Joël Robuchon』が開店した。

## 内装

イオ・ミン・ペイとフランク・ウィリアムズが共同で内装デザインを担当し、ペイはホテルのロビーなどの公共スペースも取り仕切っていた。以来、このホテルは初めて高級内装の名声を得た。

* フォーシーズンズホテル

## 参考

## 外部サイト

* Four Seasons New York Website
* Design notices
* in-Arch.net: The Four Seasons Hotel
# イリジウム・ジャズ・クラブ

| イリジウム・ジャズ・クラブ  |
| --- |
| イリジウム・ジャズ・クラブ（画像中央） |
| 情報 |
| 種別 |
ジャズ・クラブ |
| 開館 |
1994年12月 |
| 運営 |
シュトゥルム・ファミリー |
| 所在地 |
ニューヨーク市マンハッタン区 ブロードウェイ1650号 |
| 外部リンク |
www.theiridium.com |

イリジウム・ジャズ・クラブ ニューヨーク市内の位置
**イリジウム・ジャズ・クラブ**（英語: Iridium Jazz Club）は、1994年に開店したニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンのジャズ・クラブ。現在の店はブロードウェイの一等地にあり、数多くの一流ジャズ・ミュージシャンが出演してきたことで知られる。晩年のレス・ポールは、ここに毎週出演を続けていた。このほか、ジョン・コリアーニやミンガス・ビッグ・バンドなどが毎週出演していたことがある。

## 歴史

イリジウム・ジャズ・クラブは、カバー・チャージを抑えた店として、1994年1月に、63丁目と8番街の交差点で開店した。この最初の場所では、**イリジウム・ルーム・ジャズ・クラブ（**Iridium Room Jazz Club）として知られていたが、これはリンカーン・センターの筋向かいにあるイリジウム・レストランの地下だったことから付いた名だった。開店当初は、「第一線ではなく、それに次ぐレベルのトラディショナルやスウィング・ジャズのミュージシャンたち」をブッキングしていた。自らブッキングも行うクラブの経営者ロナルド・スタームは『ニューヨーク・タイムズ』紙に、「トランペットのマーカス・プリンタップや、［ピアノの］サイラス・チェスナット、［ドラムの］カール・アレンのような人たちに出演してもらえるようになりたい」と述べていた。目的は、「伝説的なミュージシャンたちにも登場してもらいつつ、若い、主流のミュージシャンたちに」チャンスを与えることにあった。開店当初には、地元の無名なジャズ・グループやソロ・アーティストにも、聴衆の前で演奏する機会を与えられていた。この最初の場所では、3回の改装が行われた後、2001年8月に、クラブは現在地であるブロードウェイ1650番地（51丁目角）に移転した。

ニューヨークの他のジャズ・クラブとは異なり、現在も営業を続けていられるのは、観客数の拡大に合わせて大規模な改装を重ねてきたことが一因になっている。イリジウムでのライブ録音盤がリリースされる例も、ケニー・ギャレット、ジャッキー・テラソン、チャーリー・ヘイデン、ケニー・バロン、ベニー・カーター、ザ・ジャズ・メッセンジャーズ、スウィーツ・エディソン、クラーク・テリー、さらにはジャン＝ミシェル・ピルクなど、多数ある。ランディ・ブレッカーは、2005年に、弟マイケル・ブレッカーと共演したイリジウムでのライブ・アルバム『サム・スカンク・ファンク』を発表している（ブレッカー・ブラザーズ名義ではないが、公式盤では最後の共演）。

伝説のギタリスト、レス・ポールは、1995年から94歳で亡くなった2009年まで毎週月曜日に、イリジウムで「レス・ポール・ナイト」と題したライブを続けていた。このライブでは、しばしば有名ミュージシャンが飛び入りで参加することがあった。レス・ポールの死去後、月曜日には「レス・ポール・ギター・マンデイズ」と称して、ギタリストをフィーチャーしたイベントが続けられている。

ミンガス・ビッグ・バンドは、2004年11月から2008年9月まで、イリジウムに毎週出演していたが、その後は別のジャズ・クラブ「ジャズ・スタンダード」に移動した。

## 批評界からの評判

『ニューヨーク』誌の評「イリジウムは1920年代や1930年代の平穏なジャズの時代を再現しようと最善の努力をしている。確かに、空気はもはや煙草の煙でくすんではいないが、装飾にはかつてあった時代の影が落ち、たとえ隣席のヨーロッパから来た観光客と膝がすり合っても、本物のジャズ好きたちはそんな細かいことは気にもとめず、この業界で最も名の売れた手練の演奏を熱心に聴くのである。ボーカルのジミー・スコット、ギターのマイク・スターン、サクソフォーンのファラオ・サンダース、そしてミンガスのレガシー・バンド。まだまだ他にもいる」。

* バードランド
* ブルーノート (ジャズ・クラブ)
* ヴィレッジ・ヴァンガード

* Iridium Jazz Club New York City - NYC Manhattan - 英語:  公式サイト
* イリジウム・ジャズ・クラブ (@iridiumjazzclub) - X（旧Twitter）- 英語:  公式Twitter
# 47丁目 (マンハッタン)

ニューヨーク市をテーマにした47丁目の道路標識。他の通りの道路標識にはアイコンが入っていない
47丁目の東端にあるダグ・ハマーショルド・プラザ
**47丁目** (47th Street) は、ニューヨーク市マンハッタン区の1番街とウェスト・サイド・ハイウェイの間を東西に走る通りである。東から西への一方通行であり、国際連合本部ビルを起点としている。5番街と6番街の間には宝石店が軒を連ね、ダイアモンド・ディストリクト (en)と呼ばれる。

## 名所

ザ・ファクトリーは、1963年から1968年までアンディ・ウォーホルのオリジナルのニューヨーク市スタジオであり、彼の後のスタジオもザ・ファクトリーとして知られることになった。ザ・ファクトリーは、2番街と3番街の間にある231 東47丁目の5階に位置する。

ゴッサム書店は、1920年に西45丁目にオープンした後、51 西47丁目に移転し、16 東46丁目に移転するまで長年ここにあった。

ヴァンダービルト・アベニューは、パーク街とマディソン街の間を42丁目から47丁目まで走る短い通りである。通りは、グランド・セントラル駅の建造のためにつくられ、駅の最初の所有者、コーネリアス・ヴァンダービルトの姓に因んでいる。グランド・セントラル駅は、東47丁目とマディソン街の北東の角にある入口から線路に並行に進み、メインコンコースまで結ぶ長さ1,000-フート (300 m)の「北西通路」を通り、47丁目経由でアクセスできる。

5番街と6番街の間の47丁目の区間は、ダイアモンド・ディストリクトとして知られている。この地区は、世界の5つ主なダイアモンド生産地（他にロンドンのハットン・ガーデン、アントワープ、ムンバイ、ヨハネスブルク）のうちの1つであり、市の宝石店の中心地でもある。アメリカのダイアモンドの90%がニューヨークを通ると推測されている。2,600の独立したビジネスがこの地区にあり、ダイアモンドや宝石に関連するものがほぼ全てを占めている。最も多いのは、地区にある25取引所の1つに位置するブースや46丁目への公道である。

2008年に改修・再オープンしたTKTSのブースは、7番街とブロードウェイの間にある47丁目のダフィー・スクエアに位置している。劇場に行く人々は、そのショーの日に、劇やミュージカルのためのブロードウェイ・シアターのチケットを、25〜50%割引で買うことができる場合もある。モルガン・スタンレー・ビルディングは、ブロードウェイと47丁目の角の対角線上にある。

ブロードウェイ・シアターは、ブルックス・アトキンソン劇場（225 西47丁目）、エセル・バリモア劇場（243 西47丁目）、ビルトモア劇場（261 西47丁目）を含むブロードウェイと8番街の間の西47丁目に多く存在する。

NHLストアは、西46丁目と西47丁目の間の1185 6番街（アベニュー・オブ・ジ・アメリカス）にある。店は、国内で唯一のものであり、ストアにはスターバックスが入る。

8番街へと西に向かう際に漏れたオイル
## 交通

ニューヨーク市地下鉄IND6番街線の47丁目-50丁目-ロックフェラー・センター駅（    系統が停車）。ロックフェラー・センターの建物と駅の地下コンコースは結ばれている。

BMTブロードウェイ線の49丁目駅（   系統が停車）には、駅の南端の7番街と47丁目にあるパートタイムブース経由で行くことができる。

* Diamond District
* 47th Street: A New York Songline, virtual walking tour
# 57丁目 (マンハッタン)

57th Street| 1番街とサットン・プレイス (en) の間の東57丁目沿いに並ぶアパート・ビル |
| マンハッタンにおける位置 |
| 座標 | ﻿ / ﻿ |
| 西端 | ウエスト・サイド・ハイウェイ |
| 東端 | サットン・プレイス (en) |

**57丁目**（ごじゅうななちょうめ、英: 57th Street）は、ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンを東西に横断する「数字名＋ストリート」と呼ばれる通り。ハドソン川沿いのウエスト・サイド高速道路下にあるピラミッド型のビルVIA 57 ウエストとその向かいのニューヨーク市衛生局の施設を起点に、マンハッタンを横断しイースト川沿いのFDRドライブ手前の小さな公園に至る。セントラル・パークの2ブロック南にあり、多くのレストランやショップが軒を連ねる繁華街である。

## ビリオネアズ・ロウ

2014年に竣工した全高306 mのOne57の建設に始まり、多くの超高級・超高層マンションが57丁目のおおよそセントラルパークの南端に並行する区間に建設中・計画中である。これらのビルに入っているユニットは幾度とニューヨーク市で最も高額な価格を記録するため、メディアは57丁目のこの区間を"ビリオネアズ・ロウ"（Billionaires' Row、億万長者の通り）と称すようになった。この通り上のその他のプロジェクトには、2015年に完成した426 mの432 パーク・アベニュー、2017年完成予定で438 mの111 西57丁目、そして2018年完成予定で541.0 mの225 西57丁目がある。また、新しく41 西57丁目の建設も提案されている。セントラル・パークを見下ろすこれらのビルは、経済上や景観上の理由からさまざまな議論を呼んでいる（周囲の通りやセントラルパークに大きな日陰を作ることなどが指摘されている）。

* 157 West 57th Street
* 432 Park Avenue
* 111 West 57th Street

## 周辺

カーネギー・ホールの内装
ハーストタワー at 300 West 57th Street
アート・スチューデンツ・リーグ at 215 West 57th Street
Calvary Baptist Church at 123 West 57th Street
東から西へ：

* フォーシーズンズホテル - マジソン街～パーク街
* フラー・ビル - マジソン街
* Tourneau TimeMachine (本店) - マジソン街
* ティファニー - 5番街
* バーグドーフ・グッドマン - 5番街
* Ascot Chang - 5番街
* ワン 57 - 6番街〜7番街
* カーネギー・ホール - 7番街
* ロシアン・ティー・ルーム - カーネギーホール隣
* アート・スチューデンツ・リーグ - 7番街〜ブロードウェイ
* ハーストタワー - 8番街
* CBS放送センター - 10番街～11番街
* インターナショナル・フレバー・アンド・フレグランス - 10番街～11番街

## 接続路線

東から西へ：

* サットン・プレイス / サットン・プレイス・サウス
* 1番街
* 2番街
* 3番街
* レキシントン街
* パーク街
* マジソン街
* 5番街 - この5番街を境に東57丁目と西57丁目に分かれる
* 6番街 (アメリカ街)
* 7番街
* ブロードウェイ
* 8番街
* 9番街
* 10番街
* 11番街
* ウエスト・サイド高速道路

* ニューヨーク市観光局
* Shopping 57th Street by NYC Tourist
* 57th Street: A New York Songline – virtual walking tour
# ヘイリー・ミルズ

| ヘイリー・ミルズ Hayley Mills |
| --- |
| 2018年 |
| 本名 |
Hayley Catherine Rose Vivien Mills |
| 生年月日 |  (1946-04-18) 1946年4月18日（80歳） |
| 出生地 |  イングランド ロンドン |
| 国籍 |  イギリス |
| 職業 |
俳優、歌手 |
| ジャンル |
舞台、テレビ、映画 |
| 活動期間 |
1959年 - |
| 配偶者 |
ロイ・ボールティング (1971–1977) |
| 著名な家族 |
サー・ジョン・ミルズ（父） メアリー・ヘイリー・ベル（母） ジュリエット・ミルズ（姉） クリスピアン・ミルズ（息子） |
|

| 受賞 |
| --- |
| アカデミー賞 |
| **子役賞** 1960年『ポリアンナ』 |
| 英国アカデミー賞 |
| **有望映画新人賞** 1959年『追いつめられて…』 |
| ゴールデングローブ賞 |
| **有望女性新人賞**（1961年） |
| その他の賞 |

 |

**ヘイリー・ミルズ**（**Hayley Mills**, 1946年4月18日 - ）は、イングランドのロンドン出身の女優、歌手。

名優サー・ジョン・ミルズの娘で、ディズニー映画の子役スターとして知られるが、成人後も舞台やテレビを中心に活動を続けている。女優ジュリエット・ミルズは実姉。またイギリスのロックバンド「クーラ・シェイカー」のボーカルであるクリスピアン・ミルズは息子。

## 略歴

ケネディ・センターにてパートナーのフィルドウス・バムジ（右）と（1997年撮影）
1946年に俳優ジョン・ミルズと女優で作家のメアリー・ヘイリー・ベルの間の次女として生まれる。

1959年の映画『追いつめられて…』で英国アカデミー賞有望映画新人賞受賞。また、1960年の主演映画『ポリアンナ』で第33回アカデミー賞子役賞と第18回ゴールデングローブ賞有望女性新人賞受賞。子役時代は多くのディズニー映画に出演。

## 私生活

1966年の映画『ふたりだけの窓』の撮影で知り合った映画監督ロイ・ボールティングと1971年に結婚するが、2人が出会った当時、ミルズは20歳、ボールディングは53歳で既婚だったため、この不倫スキャンダルにより、ミルズの人気は急落した。1973年には息子クリスピアンが生まれるが1977年に離婚する。

その後、作家で俳優のリー・ローソンとの間に息子ジェイソンをもうけ、のちにジェイソンは舞台演出家となる。

1997年からインド系アメリカ人の俳優フィルドウス・バムジと交際し、2019年3月時点でロンドン南西部の家で同居しているが、結婚する予定はないと2019年3月のインタビューで答えている。

## 主な出演作

| 公開年 | 邦題 原題 | 役名 | 備考 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1959 | 追いつめられて… *Tiger Bay* |  | 英国アカデミー賞 新人賞 受賞 |
| 1960 | ポリアンナ *Pollyanna* | ポリアンナ | アカデミー賞 子役賞 受賞 |
| 1961 | 罠にかかったパパとママ *The Parent Trap* | スーザン･エヴァース シャロン･マッケンドリック | TV映画続編三部作にも主演 |
| 汚れなき瞳 *Whistle Down the Wind* | キャシー |  |
| 1962 | 難破船 *In Search of the Castaways* | メアリー |  |
| 1963 | 夏の魔術 *Summer Magic* | ナンシー |  |
| ドーヴァーの青い花 *The Chalk Garden* | ローレル |  |
| 1964 | クレタの風車 *The Moon-Spinners*  | ニッキー・フェリス |  |
| 1965 | 渚の青春 *The Truth About Spring* | スプリング |  |
| シャム猫FBI/ニャンタッチャブル *That Darn Cat!*  | パティ |  |
| 1966 | 青春がいっぱい *The Trouble with Angels*  | メアリー・クランシー |  |
| アンデルセン物語 *The Daydreamer*  | リトル・マーメイド | 声の出演 |
| ふたりだけの窓 *The Family Way*  | ジェニー |  |
| 1968 | 密室の恐怖実験 *Twisted Nerve* | スーザン |  |
| 1971 | 二人だけの白い雪 *Mr. Forbush and the Penguins*  | タラ |  |
| 1972 | エンドレスナイト *Endless Night*  | エリー |  |
| 1975 | ダイヤモンド・ハンターズ *The Kingfisher Caper*  | トレイシー |  |
| 1986 | ジェシカおばさんの事件簿 *Murder, She Wrote: Unfinished Business* | シンシア・テイト | テレビシリーズ |
| 世にも不思議なアメージング・ストーリー *Amazing Stories: The Greibble* | ジョーン・シモンズ | テレビシリーズ |
| 1988 | 死海殺人事件 *Appointment with Death* | ミス・クイントン |  |
| 2004 | マイスーツ、マイライフ *2BPerfectlyHonest*  | テリ |  |

* ウィキメディア・コモンズには、**ヘイリー・ミルズ**に関するカテゴリがあります。
* ヘイリー・ミルズ - allcinema
* ヘイリー・ミルズ - KINENOTE
* Hayley Mills - IMDb（英語）
# Open Content Alliance

**Open Content Alliance** (OCA)とは誰でもアクセスできるデジタルスキャン文書のアーカイブの永久的な構築を目指す団体である。2005年10月にYahoo!、インターネットアーカイブ、カリフォルニア大学、トロント大学等によって設立された。OCAによるスキャン作業はインターネット・アーカイブによって行われ、ウェブサイトを通してアクセスできるように記録媒体に永久保存している。

マイクロソフトはOCAと2008年5月まで特別な関係を持っており、2005年10月にLive Book Searchプロジェクトの一環としてOCAに加わっていた。しかし、その2008年5月にLive Book Searchプロジェクトとインターネット・アーカイブによる書籍スキャン作業への資金提供を終了すると発表した。マイクロソフトはスキャンされたコンテンツに関する契約の解消とデジタル化作業継続のために協力者と図書館へのスキャン設備の譲渡を行った。2006年から2008年の間にマイクロソフトの支援でスキャンされた書籍は75万冊にのぼり、そのうち30万冊はインターネット・アーカイブのオンラインコレクションの一部になっている。

## Google Book裁判による和解との衝突

→「全米作家協会他対Google裁判」も参照
OCA創設者のブリュースター・ケールはGoogle Book Settlement（全米作家協会による著作権侵害申立請求事件の和解。2011年12月に破棄された。）の計画に積極的に反対している。Open Content AllianceはOpen Book Allianceの一員になっている。

## 支援者

OCAを支援している団体:

|  |  |  |
| --- | --- | --- |
| * アドビシステムズ
* ボストン図書館組合
* バンクロフト図書館
* 大英図書館
* コロンビア大学図書館群
* エモリー大学図書館
* ヨーロピアン・アーカイブ
* ゲティ研究所
* HP Labs
* インディアナ大学図書館群
* インターネットアーカイブ
* ジョンズ・ホプキンス大学図書館群
* マックマスター大学
* ニューファンドランド・メモリアル大学
* ミズーリ植物園

  | * MSN
* ナショナル・アーカイブス
* アメリカ合衆国脚本家組合
* ロンドン自然史博物館
* オーストラリア国立図書館
* オライリーメディア
* ペルセウス・プロジェクト
* プレリンガー図書館・プレリンガー・アーカイブス
* リサーチ・ライブラリーズ・グループ
* ライス大学図書館群
* サンフランシスコ公共図書館
* サイモンフレーザー大学図書館
* スミソニアン学術協会図書館群
* Universided Francisco Marroquin（グアテマラ）
* アルバータ大学図書館
* ブリティッシュコロンビア大学図書館

  | * カリフォルニア大学図書館群
* シカゴ大学
* ジョージア大学
* イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校
* ノースカロライナ大学チャペルヒル校
* オタワ大学
* ピッツバーグ大学
* テキサス大学
* トロント大学
* バージニア大学図書館
* セントルイス・ワシントン大学
* ウィリアム・アンド・フローラ・ヒューレット財団
* ゼロックス
* Yahoo!
* ヨーク大学図書館群

  |

生物多様性遺産図書館(Biodiversity Heritage Library)参加団体:

* アメリカ自然史博物館
* ハーバード大学植物学図書館
* ハーバード大学 比較動物学博物館付属エルンスト・マイヤー図書館
* ミズーリ植物園
* ロンドン自然史博物館
* ニューヨーク植物園
* キューガーデン
* スミソニアン学術協会図書館群

* 電子図書館
* Google ブックス
* インターネットアーカイブ
* 電子図書館の一覧
* プロジェクト・グーテンベルク
* ユニバーサル図書館
* オープンカタログ

* Open Content Alliance Home
* Video from Open Content Alliance Launch, Oct 2005
* The Universal Library (Carnegie Mellon site)
* Google Library Project
* Google Book Search
* Internet Archive Home
* Digitized Content in the Internet Archive from the University of Illinois at Urbana-Champaign Library

**ニュース記事 Scan This Book! (May 14, 2006 New York Times)
* Microsoft To Join Book-Search Alliance (October 26, 2005 International Herald Tribune]
* In Challenge to Google, Yahoo Will Scan Books (October 3, 2005 New York Times article)
* Building the Universal Library (May 18, 2006 Search Engine Watch)
* Google's Moon Shot: The quest for the universal library February 5, 2007 article in The New Yorker

**ブログポスト The Universal Library and Other Book Digitization Projects (Search Engine Watch)
* Yahoo Search announcing Open Content Alliance
# ブランケット判

**ブランケット判**（ブランケットばん）とは、日本の新聞判型の一つで、大きさは**406×545mm**。日本の輪転印刷機を用いる新聞において標準的なサイズであり、日本での「タブロイド判」の2倍の大きさである。

## 概要

日本国内のローカル判型であり、国際的な新聞判型との対比では最大の**ブロードシート判**（375×600mm）に相当すると日本では一般的にいわれているが、ブランケット判はブロードシート判より天地寸法が小さく左右寸法が大きく、国際的判型でブロードシート判に次ぐ大きさの**ノルディッシュ判**（400×570mm）よりも天地寸法が小さく、まったく別の判型である。また、**レニッシュ判**（350 〜 360×510 〜 530mm）よりは天地・左右寸法とも一回り大きい。

## ブロードシート判

→詳細は「ブロードシート判の一覧」を参照

* 菊判 - 枚葉印刷機における日本の一般的な新聞判型。1ページ（菊半裁）の寸法が469×636mm。
# 風刺漫画

ジョルジュ・ビゴーの「魚釣り遊び」（*Une partie de pêche.*）。
『トバエ』1号（1887.2.15）
魚（朝鮮）を釣り上げようとする日本と中国（清）、そばの橋の上から成り行きを注視するロシア（ロシア帝国）。
**風刺漫画**（ふうしまんが）は、現実の社会や政治を風刺することを目的とする漫画の一ジャンルで、新聞では社説やコラムなどとともに掲載される事が多く、1コマ・4コマといったように比較的短い作品が中心となっている。また、イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』から、「ポンチ絵」・「パンチ絵」という風刺・寓話要素を込めた絵を指す言葉が生まれたが、現在では漫画そのものを指す語として用いられることも多い。日本で風刺漫画のネタとして吉田茂首相はよく使われ退陣の際には漫画家から感謝されている。

## 代表的な風刺漫画家

※五十音順

* アンドレ・ジル
* アンリ・メイエ
* いしいひさいち
* ウノ・カマキリ
* エドワード・リンリー・サンボーン
* 王立銘
* 押切蓮介
* オノレ・ドーミエ
* 加藤芳郎
* クミタ・リュウ
* 久米田康治
* 小林よしのり
* 近藤日出造
* サトウサンペイ
* 佐藤正明
* ジェームズ・ギルレイ
* 清水崑
* 下川凹天
* ジョージ・クルックシャンク
* ジョルジュ・ウォランスキ
* ジョルジュ・ビゴー
* ジョン・テニエル
* チャールズ・ワーグマン
* トマス・ローランドソン
* 中村伊助
* 那須良輔
* 針すなお
* 本多錦吉郎
* 宮武外骨
* やくみつる
* 山藤章二
* 横山泰三
* ヨハン・ブラーケンシーク
* ラナン・ルリー
* ルーブ・ゴールドバーグ

* 世界がフェンス越しに2匹の犬（ロシア帝国と大日本帝国）が大きな骨（大韓帝国）を取り合う姿を見物しながら日露戦争が起きるのを待ちわびている（ボブ・サターフィールド、1904年）
* レーマン・デュモン、G.カール「ヨーロッパの風刺地図」1914年
* 田中良三「滑稽欧亜外交地図」1914年
* ドクター・スース「家からの信号を待っている」
日系人を第五列として描いている。1942年

* 風刺
* 風刺画（戯画）
* 一コマ漫画
* 四コマ漫画
* 政治漫画
* 経済漫画
* ニューズウィーク
* シャルリー・エブド
* フォトモンタージュ（マッド・アマノ等）
* エレバン放送
* ブラックジョーク
* スタンドアップコメディ
* 平和のための風刺漫画

* インタビュー 大阪大学文学研究科 橋本順光教授: 風刺漫画から見る、メディアとの距離感
# CarsGuide

CarsGuide| 業種 |
自動車産業 電子商取引 メディア |
| 設立 |
2011年11月 |
| 本社 |
シドニー |
| 主要人物 |
ショーン・コーネリアス (CEO) |
| 従業員数 |
69 |
| 親会社 |
eBay 広告グループ |
| ウェブサイト | 公式ウェブサイト |

**CarsGuide**（カーズガイド）はオーストラリアのシドニーに拠点を置く、自動車の販売と購入、自動車のニュース、アドバイス、レビューを専門としているオンラインマーケットプレイスおよびコンテンツプラットフォームである。

2011年にニューズ・コープ・オーストラリアの会社として設立され、2016年にコックスオートモーティブのオーストラリア支店と合併し、最終的にはコックスエンタープライズが所有する。2020年5月、eBay広告グループは、CarsGuideを運営するコックスエンタープライズの子会社であるコックスメディアを買収した。

## 歴史

2011年11月、ニューズ・コープ・オーストラリアとオーストラリアの自動車グループのネットワークは、オーストラリア人が車を売買できる場所の構築に着手した。これにより、2011年後半に CarsGuideが創刊された。

MediaCom、BWM、Interbrandが主導する2014年末のブランド変更に続き、同社は位置ベースの検索と個人販売者向けの無料リスティングを含む新しい戦略を開始した。

2016年、ニューズ・コープ・オーストラリアは同社の55％の株式を売却し、同社はディーラー・ソリューションズ、マンハイム、セラー・マイカーと合併契約を結び、アトランタに本拠を置く同名の会社の支店であるコックス・オートモーティブ・オーストラリアを設立し、2016年末に完了した。

2017年11月、同社は元Droga5とSaatchi & SaatchiのJamie Cliftが率いる社内コンテンツ代理店Joyrideを立ち上げた。

2018年2月、CEOのローレン・ウィリアムズが退任した。空席となった役職には、デロイトやeBayに勤務していたショーン・コーネリアスが10月に就任した。同社は現在、eBay広告グループの所有となっており、2020 年にコックスメディアを買収してCarsGuide と Autotrader.comの両方を買収した。

* 公式ウェブサイト