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# シャイム・スーティン

| シャイム・スーティン |
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| 『シャイム・スーティンの肖像』（アメデオ・モディリアーニ画、1916年） |
| 生誕 | Chaïm Soutine Хаим Соломонович Сутин  (1893-01-13) 1893年1月13日  ロシア帝国 スミラヴィチ |
| 死没 |
1943年8月9日(1943-08-09)（50歳没）  軍政下フランス パリ |
| 教育 |
エコール・デ・ボザール |
| 運動・動向 |
エコール・ド・パリ/表現主義 |

**シャイム・スーティン**（Chaïm Soutine、Chaim Soutine、Haim Sutin（**ハイム・スーチン**）、Chaim Sutin（**カイム・スーティン**）とも、1893年1月13日 - 1943年8月9日）は、ロシア生まれのフランスの画家。ロシア語での表記は**ハイム・ソロモノヴィチ・スーティン**（Хаим Соломонович Сутин）。

おもにパリで活動し、エコール・ド・パリの画家の一人に数えられる。

## 来歴

スーティン自身が生前に出自を語らなかったことなどから、絵画を学んだリトアニアの出身と思われていたが、1893年、ロシア帝国（現ベラルーシミンスク州）のスミラヴィチでユダヤ人家庭の11人兄弟の10番目として生まれた。父は修繕屋をしていたが、村ではもっとも貧しい一家だったという。スーティンは体も弱く家の手伝いも出来ない為、兄弟たちから邪魔者扱いをされていた。そのような中で絵画に興味を持つようになったが、貧困及び宗教的戒律を理由に絵を描くことを認められなかったことから故郷を去り、1910年から3年間、リトアニアのヴィリニュスにある美術学校で学ぶ。

1913年、友人のピンクス・クレメーニュ、ミシェル・キコイーヌと共にパリに出たスーティンはしばらくエコール・デ・ボザールでフェルナン・コルモンのアトリエに通い、エミール・ベルナールに師事すると共に集合アトリエ「ラ・リューシュ（蜂の巣）」の仲間と交際するようになる。そこではマルク・シャガール、フェルナン・レジェなどが集団生活をしていたが、特にアメデオ・モディリアーニは野生児も同然だったスーティンの面倒をよく見ており、彼によるスーティンの肖像画が3点残されている。モディリアーニは、1枚も絵が売れず「汚し屋」と酷評されたスーティンを知り合いの画商の元に連れて行き、彼の絵の良さを説明して無理やり絵を買わせたという。のちにフランス人のポール・ギヨーム、ポーランド人のレオポルド・ズボロフスキーなどスーティンの絵を扱う画商は現れたが、依然彼の絵はなかなか売れず生活は相変わらず貧しかった。また、当時パリに在住していた藤田嗣治とも親交を持った。

1920年にモディリアーニが亡くなったあたりからスーティンの作風に変調が生じる。パリでの人間関係を避け、1919年から1922年にかけて滞在した南仏セレで描かれた一連の風景画は構図、タッチ共に激しく歪んでおり、精神的不安が反映されている。

そうした中1923年1月1日、バーンズ・コレクションで名高いアメリカの大コレクター、アルバート・C・バーンズがギヨームの画廊を訪れ『ケーキ職人』（1919年）を見て感動、画廊に掛かっているスーティンの全作品を3,000ドルで買上げた。バーンズは「スーティンはゴッホよりもはるかに重要な画家である」と絶賛した。

アメリカで展示されたスーティンの作品は大きな衝撃を与え、フランス国内の評価も一気に上がった。パリで最初の個展も開かれ、「巨匠」になったスーティンは絵が売れ出してからは豪邸に住み、運転手付きの生活を送ったという。

だが晩年は再び貧困に陥り、1933年以降は殆ど創作しなくなった。1940年にフランスにドイツが侵攻した後、ユダヤ人であるスーティンはゲシュタポから逃れる為、フランス中部の村々を転々とした。その過酷な暮らしの中で持病の胃潰瘍を悪化させ、1943年に穿孔性潰瘍のためパリで手術を受けた直後に没した。墓はパリのモンパルナス墓地の西北域にある。

## 作風

風景、人物、静物などさまざまな題材を描いたが、どの作品も激しくゆがめられた形態、荒々しく大胆なタッチ、幾重にも塗りこまれた不思議な色遣いが特徴である。人物画では、コックやボーイなどの名もなき使用人たちの絵を好んで描いた。また、静物画では動物の死骸を好んで描いた。

成城大学文芸学部の千足伸行は「ユダヤ人ということも関係しているんだろうけども、屈折した思いを対象の中に反映させていく**叫びの芸術**であろう。自分の中に不安とか、自分は未完成であるとか、常に内面に抱えて描いていたのではないか。人物画では労働者階級への思い入れも見える。経済的条件が良くなっても、常にアウトサイダーであり続けた。不器用であるが、自分に忠実で信念を曲げない。そういう意味では最も純粋な画家といっていいだろう」と評している。また、どの作品にも貧困と差別にあえぐ中での激しい心情と焦燥感や苦悩が投影されている、とも評される。

* ニシンとタマネギのある静物画 (c.1917)
* 自画像 (1918)
* 人物と風景 (1918/1919)
* "Les Platanes à Céret"(c.1920)

## エピソード

有名画家となったスーティンは、やがて自分が描いた作品の幾つかをコレクターや美術館から取り戻すようになり、その晩のうちに絵を引き裂いてしまったという。また同書には晩年は再び極貧に陥り、靴を一足しか持っていなかったスーティンの姿が描かれている。

深水黎一郎氏の『エコール・ド・パリ殺人事件』（講談社）の中では、作中人物が著したという美術書が引用されるが、そこでスーティンは、エコール・ド・パリの「呪われた画家たち」を体現する存在として描かれている。

## 代表作

* カーテンの側の自画像（1917年）
* ケーキ職人（1919年）
* 肉屋（1919-1920年）
* 奉公人（1922年）
* ドアボーイ（1925年）
* マドレーヌ・カステンの肖像（1928年、メトロポリタン美術館）
* 丸太の上の二人の子供（1942-1943年）

* Hecht Museum
* Amedeo Modigliani, "Chaim Soutine" (1917)
# アーサー・ダヴ

| アーサー・ダヴ |
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Arthur Dove |
| 1912年のーサー・ダヴ |
| 生誕 |
1880年8月2日  アメリカ合衆国,カナンデイグア |
| 死没 |
1946年11月23日  アメリカ合衆国, ハンティントン |

アーサー・ダヴ作「シンボル化された自然」(1911年)
**アーサー・ダヴ**（**Arthur Garfield Dove**; 1880年8月2日 - 1946年11月23日）は、アメリカの抽象系の画家。

抽象絵画を描いた、最初期の画家（ヨーロッパを含めても最初期ということができる）。

## 略歴

ニューヨークの裕福な家に生まれた。父親は成功したレンガ工場の経営者だった。隣人のアマチュア画家から絵を学び、ホバート・カレッジ（Hobart College）、コーネル大学で学び、1903年に卒業した。大学時代に大学の年鑑に描いた挿絵が好評であったこともあって、商業美術の道に進み、人気が出て、「ハーパーズ・マガジン」や「サタデー・イブニング・ポスト」にイラストが採用されるようになった。結婚した後、1907年に妻とパリに移り、パリの前衛的な画家のグループに参加した。パリではアンリ・マティスやフォーヴィスムの画家たちの作品に興味を持った。1908年と1909年にパリのサロン・ドートンヌに作品を出展した。アメリカに戻った後は、イラストレーターの仕事を辞め、郊外で農業をしながら絵を描いた。1909年にニューヨークに画廊を開き前衛芸術の普及をはかったアルフレッド・スティーグリッツと知り合い、スティーグリッツの画廊で展覧会をするように勧められ、1910年に若いアメリカの芸術家のグループ展に作品を出展し、1912年に最初の個展をスティーグリッツの291ギャラリーで抽象絵画作品による個展を開く。

ダヴの作品は、ヨーロッパにおける抽象絵画の源泉となっているキュビスム・表現主義のいずれの影響もあまり受けておらず、アメリカ独自の、一種土着性の強い、アメリカの土地や自然（山・空・太陽・雲・雷・湖・植物・動物など）に根ざした、抽象絵画といえる。その意味では、（少なくとも初期の作品は）描き写す対象が全くない「絶・対象」というタイプの抽象絵画ではなく、また、外見的には（描かれている意味内容は異なると思われるが）、カラフルで有機的なフォルムの多いカンディンスキーの一部の作品との類似性もうかがわれる。

1996年、埼玉県立近代美術館他で開催された『アメリカン・モダンの旗手たち　フィリップス・コレクションによる　スティーグリッツ、オキーフ、マリン、ハートリー、ダヴ』において紹介されているが、日本での大規模な個展はまだ開催されていない。

## 作品

* "Dark Abstraction" (1917)
* "Thunderstorm(雷雨)" (1921))
コロンバス美術館蔵
* "04 PERCENT" (1942)
* "sole d'argento(銀色の太陽)"(1929)
* "riflessi"(1935)
* "Thunder Shower"(1940)
* "Silver Ball, Barge, and Trees"(1930)
メトロポリタン美術館蔵
* "Canandaigua Outlet" (1937)

* D. Newman: Arthur Dove and Duncan Phillips, Artist and Patron. George Braziller Inc., 1981, ISBN 0-8076-1019-4.
* Debra Bricker Balken Arthur Dove: A Retrospective. MIT Press, 1997 ISBN 0-262-02433-0.
* Melanie Kirschner: Arthur Dove: Watercolors and Pastels. George Braziller Inc., 1999, ISBN 0-8076-1447-5.
* Debra Bricker Balken: Arthur Dove: A Catalogue Raisonne of Paintings and Things. Yale University Press, 2021, ISBN 0-3002-5165-3.

* 埼玉県立近代美術館・1996年の企画
* 千葉市美術館・展覧会カタログの紹介
* アーサー・ダヴ 本 - 2021 - イェール大学
# F・W・ムルナウ

| F・W・ムルナウ Friedrich Wilhelm Murnau |
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| 本名 |
Friedrich Wilhelm Murnau |
| 生年月日 |  (1888-12-28) 1888年12月28日 |
| 没年月日 |  (1931-03-11) 1931年3月11日（42歳没） |
| 出生地 | ノルトライン＝ヴェストファーレン州ビーレフェルト |
| 死没地 | カリフォルニア州サンタバーバラ |
| 国籍 |  ドイツ |
| 職業 |
映画監督 |
| 主な作品 |
|
『吸血鬼ノスフェラトゥ』 『最後の人』 『サンライズ』 |

**フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ**（Friedrich Wilhelm Murnau, 1888年12月28日 - 1931年3月11日）は、ドイツの映画監督。サイレント時代の巨匠で、フリッツ・ラングらとともにドイツ表現主義映画を代表する監督である。

## 生涯

1888年12月28日、ドイツ帝国のビーレフェルトに生まれる。父のハインリヒはドイツ北西部にある布工場の所有者であり、母は彼の2番目の妻だった。そのため、2人の兄弟と2人の異母姉がいた。7歳のときからはカッセルで育っている。

ハイデルベルク大学に入学して美術史と文学を学ぶが、幼いころから興味を持っていた演劇の世界に入り、ベルリンのマックス・ラインハルトによる指導下で俳優となり、演出助手も務めた。やがて第一次世界大戦にパイロットとして従軍するが、スイスに不時着したことから抑留される。その間に舞台の演出コンクールで一等賞を取り、ベルンのドイツ大使館でプロパガンダ映画の製作に関わった。

1920年頃のムルナウ
終戦後の1919年、コンラート・ファイトとともに映画スタジオを設立し、監督デビューした。1922年、プラーナ・フィルム社の配給で『吸血鬼ノスフェラトゥ』を監督。ブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』を映画化した作品だったが、ストーカーの未亡人に著作権侵害で訴えられ、1925年にフィルムの破棄を命じられてしまう。様式化されたセットを使わずロケーション撮影を行い、ネガ反転やコマ落としなどの技法を使って不気味さと恐怖感を描き出し、表現主義を代表する異色ホラー映画となった。

その後、ウーファ社に移籍し、脚本家のカール・マイヤーと組む。1924年、カールの脚本による『最後の人』では中間字幕を一切使わないという試みを行い、映像技術とともに高く評価され、表現主義の傑作と呼ばれたと同時にムルナウの代表作の1つとなった。

『ファウスト』製作後の1927年、ウィリアム・フォックスの招きでハリウッドに渡り、フォックス社で製作した渡米第1作の『サンライズ』は、映画界で初めてサウンドカメラによる撮影と、移動撮影による映像美が高く評価され、アカデミー賞芸術作品賞を受賞し、サイレント末期を代表する作品となった。

1931年、ドキュメンタリー映画作家のロバート・フラハティと共同で『タブウ』を完成させるが、その直後の3月11日にサンタモニカで自動車事故により死去。

## 監督作品

アンリ・マティス（右）とムルナウ（1930年、タヒチにて）
* *Der Knabe in Blau* （1919年）
* サタン *Satanas* （1920年）
* *Der Bucklige und die Tänzerin* （1920年）
* ジェキル博士とハイド *Der Januskopf* （1920年）
* *Abend - Nacht - Morgen* （1920年）
* *Sehnsucht* （1920年）
* *Der Gang in die Nacht* （1920年）
* フォーゲルエート城 *Schloß Vogelöd*（1921年）
* *Marizza* （1921年）
* 吸血鬼ノスフェラトゥ *Nosferatu, eine Symphonie des Grauens* （1922年）
* 燃ゆる大地 *Der brennende Acker* （1922年）
* ファントム *Phantom* （1922年）
* *Die Austreibung* （1923年）
* *Die Finanzen des Großherzogs* （1924年）
* 最後の人 *Der Letzte Mann* （1924年）
* タルテュフ*Tartüff* （1926年）
* ファウスト *Faust* （1926年）
* サンライズ *Sunrise* （1927年）
* 四人の悪魔 *4 Devils* （1928年）
* 都会の女 *City Girl / Our Daily Bread* （1930年）
* タブウ *Tabu* （1931年）

* カール・マイヤー (脚本家) - オーストリアの脚本家。
* コンラート・ファイト - ドイツ出身の俳優。
* フリードリヒ・ウィルヘルム・ムルナウ財団 - 1945年以前のドイツ映画作品の著作権などを管理する財団。ナチス時代に制作された映画はこの財団の許諾と上映にあたっての注意を遵守しないと、ドイツ国内で公開できない。
* 劇場版 ウルトラマンオーブ 絆の力、おかりします! - 2017年の日本の特撮映画。登場人物のムルナウの名は、F・W・ムルナウに由来する。

* F・W・ムルナウ - allcinema
* フレデリック・ウィルヘルム・ムルナウ - KINENOTE
* F.W. Murnau - IMDb（英語）
* Friedrich-Wilhelm-Murnau-Foundation
# エミール・ベルナール (画家)

| エミール・ベルナール Émile Bernard |
| --- |
| ポール・セリュジエによる肖像画 |
| 生誕 |
1868年4月28日  フランス帝国（第二帝政）、リール |
| 死没 |  (1941-04-16) 1941年4月16日（72歳没）  フランス国（ヴィシー政権）、パリ |
| 国籍 |  フランス |
| 著名な実績 |
画家 |
| 運動・動向 |
ポスト印象派、綜合主義、クロワゾニスム、ポン＝タヴァン派 |
|  |
| 後援者 |
アントワーヌ・ド・ラ・ロシュフコー、アンドリース・ボンゲル、アンブロワーズ・ヴォラール |

**エミール・ベルナール**（Émile Bernard、1868年4月28日 - 1941年4月16日）は、フランスのポスト印象派の画家。

## 概要

トゥールーズ＝ロートレックが描いたベルナール（1886年）。
エミール・ベルナールは、1868年、フランスのリールで生まれた。父は繊維業者であった。10歳の時（1878年）、一家はパリに移った。1884年、フェルナン・コルモンの画塾に入り、ここでルイ・アンクタンやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックと出会った。

1886年にコルモンのアトリエを追われ、ベルナールはパリを去ってノルマンディーやブルターニュ半島を歩いて旅した。コンカルノーでエミール・シェフネッケルと出会い、彼にポール・ゴーギャンへの紹介状をもらってポン＝タヴァンに向かったが、この時はゴーギャンとほとんど話をする機会がなかった。

1886年から1887年にかけての冬、パリでフィンセント・ファン・ゴッホと出会った。この頃、ベルナールは点描による絵を制作している。1887年の春、再びノルマンディーとブルターニュ半島に向かい、サン＝ブリアック＝シュル＝メールで2か月間滞在した後、ポン＝タヴァンを訪れた。この時、ゴーギャンやシャルル・ラヴァルはカリブ海のマルティニークに出かけていた。ベルナールは、点描を捨て、ルイ・アンクタンとともにクロワゾニスムを発展させていった。

1888年8月、ベルナールはポン＝タヴァンに戻ったゴーギャンと本格的な出会いを果たした。これ以後、2人は「総合主義」（サンテティスム）を作り上げていった。同年、総合主義の代表作「草地のブルターニュの女たち」を制作。1889年、ポン＝タヴァンの画家たちのグループはパリのカフェ・ヴォルピニで展覧会を開いた。

1891年、ベルナールとゴーギャンとの間で諍いがあり、2人は絶交に至った。

1893年以降、パトロンのラ＝ロシュフコー（en) の支援を受けながら、イタリア、エジプト、スペインなど諸国を転々とした。1904年帰国し、エクス＝アン＝プロヴァンスでポール・セザンヌと出会った。

晩年期には、ミケランジェロなどの影響を受け、アカデミックな画風に従うようになった。

1941年（当時72歳）、パリで死去した。

## 作品

* 「ポール・ゴーギャンの肖像を背景とした自画像」1888年。
* 「エミール・ベルナールの肖像を背景とした自画像」ポール・ゴーギャン作、1888年。
* 「草地のブルターニュの女たち」1888年。油彩、キャンバス、74×92 cm。個人コレクション。
* 「帽子をかぶった少年の肖像」1889年。

* “エミール・ベルナール”.  Salvastyle.com. 2012年11月3日閲覧。

## 文学

* Fred Leeman, Émile Bernard (1868 - 1941), Citadelles & Mazenod éditeurs; Wildenstein Institute Publications, 2013, 495 p. (ISBN 9782850885716)

* アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
* ポール・ゴーギャン
* フィンセント・ファン・ゴッホ
* ポール・セザンヌ
* ポン＝タヴァン派
* ナビ派
* ゴッホの手紙 - 弟テオドルス・ゴッホのヨハンナ夫人や、その子フィンセント・ゴッホに協力
# モダニズム文学

**モダニズム文学**（モダニズムぶんがく）は、20世紀文学の一潮流で、1920年前後に起こった前衛運動をさす。都市生活を背景にし、既成の手法を否定した前衛的な文学運動。ヨーロッパ、アメリカ合衆国、日本、ラテンアメリカなど各国でその動向が見られる。

## ヨーロッパ

ヨーロッパでは第一次世界大戦後のイギリスを中心に起こった。ジェームズ・ジョイス（『ユリシーズ』）、エリオット（『荒地』）、ヴァージニア・ウルフ、エズラ・パウンド、イェイツなど。フランス文学では、プルースト、アンドレ・ジッド、ポール・ヴァレリーらが代表的なモダニズムの作家・詩人である。

## 日本

日本のモダニズムは、大正末期から欧米の文芸作品、超現実主義などの文芸思潮の紹介を介して根付いた。横光利一、川端康成などの新感覚派の作品、吉行エイスケや龍胆寺雄などの風俗的なモダン趣味、現代詩初期の運動などが、日本のモダニズム文学の出発点と考えられている。小説の分野ではモダニズムの影響は表層的一過的であったが、現代詩の分野では、詩誌『詩と詩論』などの昭和初期のモダニズム運動から始まった流れは、戦後も詩誌『荒地』、『凶区』の詩、吉岡実の詩など、一貫した影響を残した。短歌の分野では前川佐美雄や斎藤史がモダニズム短歌と称され、俳句の分野では新興俳句の中でも特に日野草城がモダニズム俳句と称された。

例えば、湯川豊はモダニズム文学の特徴を次のように書いている。

* 前衛的である。モダニズム文学という言葉が、ボードレールの美術批評のなかの「現代性（モデルニテ）という言葉から始まったように、新しさを求める。
* 古典の再発見ということが、理念の中心にある。
* そこには研ぎすまされた方法意識がある。従来の文学がもっている表現方法がどんなものであるのかを知り、それを土台にして新しい文学をつくる、ということ。

日本のモダニズム文学は、作者が意図的に「それとわかる非伝統的な要素」を作品の中に取り入れようとしているのが特色である。そのため、実験的な手法が用いられている。文学運動としてのモダニズムは、大正末期に起ったイタリアの未来派の影響にまで遡り、ダダイズム、シュールリアリズムと称して、伝統的な規則を取り払った詩が作られたが、そうした運動が起る以前にも、少数の作家が外国文学から学んだモダニズム的な手法を独自の形で実験し始めていた。

その実験が本格的に行われたのが、新感覚派と言われた横光利一の小説で、そこにはいくらかジェームズ・ジョイスやプルーストの影響がみられるが、もっと明確な形でジョイスやプルーストの影響が色濃く反映するのが新心理学派や、新感覚派から派生した実験グループである。その中にはジョイスの強い影響を受けた伊藤整の小説などがあり、新感覚派の一人であった川端康成の小説にもモダニズムがあった。

しかしながら、何人かの詩人を例外として、新しい手法を珍重しモダニズムの描写技法を実践していた作家たちの多くは、自身が書こうとしている作品の表現にそれが適さないことを次第に悟り、旧来の小説技法に戻る者が多かった。例えば、川端康成や谷崎潤一郎にとってモダニズムは、その文学的生涯の一過渡期のものにすぎなかった。

* ドナルド・キーン 著、徳岡孝夫 訳『日本文学史――近代・現代篇 四』中央公論新社〈中公文庫〉、2012年1月。ISBN 978-4-12-205596-4。  初刊は1987年2月 ISBN 978-4-12-001551-9

* 文学史
* 日本の近現代文学史
* ポストモダン文学
* シュルレアリスム
* 文藝時代
# ピーター・コスグローブ

| ピーター・コスグローブPeter Cosgrove |
| --- |
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| 生年月日 |  (1947-07-28) 1947年7月28日（78歳） |
| 出生地 |  オーストラリア  ニューサウスウェールズ州シドニー |
| 出身校 |
王立ダントルーン陸軍士官学校 |
| 称号 |
オーストラリア勲章 ミリタリー・クロス |
| 配偶者 |
リン・ペイン レディ・コスグローブ |
| 子女 |
3人 |
|  オーストラリア 26代目総督 |
| 在任期間 |
2014年3月28日 - 2019年7月1日 |
| 国王 首相 |
エリザベス2世 トニー・アボット マルコム・ターンブル スコット・モリソン |

| ピーター・コスグローブPeter Cosgrove |
| --- |
| 所属組織 |
オーストラリア陸軍 |
| 軍歴 |
1965-2005 |
| 最終階級 |
大将 |
| 除隊後 |
オーストラリア総督 |

**サー・ピーター・ジョン・コスグローブ**（Sir Peter John Cosgrove AK CVO MC、1947年7月28日 - ）は、オーストラリアの陸軍軍人。26代目オーストラリア総督を務めた。

## 経歴

陸軍准士官の子としてニューサウスウェールズ州シドニーに生まれる。1968年に王立ダントルーン陸軍士官学校を卒業し、ベトナム戦争に参加する。1971年には功績顕著によりミリタリー・クロスを授与される。その後、ロイヤルオーストラリア連隊第1大隊長、第6旅団長、ダントルーン士官学校校長、第1師団長を歴任する。

1999年、東ティモール紛争収拾のため、国連安保理決議1264に基づきオーストラリアを中心として東ティモール国際軍 (INTERFET) が結成される。陸軍少将のコスグローブは司令官としてINTERFETを率い、東ティモールの治安回復、民兵の武装解除にあたった。コスグローブは単に治安維持にあたるのみならず、自らスポークスマンとなってメディアへ柔軟に対応し、東ティモール平和維持活動への国民の関心・支持を大いに高めた。INTERFETは大きな犠牲を出すことなく任務を遂行し、コスグローブは一躍国民的英雄となった。

2000年、陸軍中将に昇進し、陸軍参謀長に就任する。次いで2002年には、陸軍大将・オーストラリア国防軍司令官に就任する。2005年に退役する。

退役後、カンタス航空の社外取締役、オーストラリア・ウォー・メモリアルの理事長を務めた。

2006年3月、クイーンズランド州政府は、サイクロンラリーにより甚大な被害を受けた州の復旧復興活動タスクフォースの長にコスグローブを任命する。コスグローブは期待通りリーダーシップを発揮し、復興活動を推進した。

2014年1月、トニー・アボット首相は、クエンティン・ブライス総督の後任にコスグローブを指名し、女王エリザベス2世はコスグローブを次期総督に任命した。総督交代直前の3月25日、アボットはオーストラリア勲章のナイトを復活し、総督は就任と同時にオーストラリア勲章のナイトまたはデイムに叙せられ、現総督ブライス閣下はデイムの称号を、次期総督コスグローブ将軍は就任と同時にサーの称号を与えられる」と発表した。3日後の3月28日、コスグローブは総督に正式に就任し、**サー・ピーター・コスグローブ**と名乗ることになった。2019年7月1日に総督を退任。

* Govenor-General of the Commonwealth of Australia

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| 先代 クエンティン・ブライス |  **オーストラリア総督** 第26代：2014年 - 2019年 | 次代 デイヴィッド・ハーレイ |
# 隔週評論

**『隔週評論』**あるいは**『フォートナイトリー・レビュー』**(英: The Fortnightly Review)は19世紀イングランドの総合文芸誌の中で有力なものの一つ。
アントニー・トロロープ、フレデリック・ハリソン、エドワード・スペンサー・ビーズリー他6名により、9,000ポンドの出資を元に創刊された。
創刊号は1865年5月15日発行。
初代編者はジョージ・ヘンリー・ルースが、二代目編者はジョン・モーリーが務めた。

## 歴史

ウォルター・バジョットの『英国憲政論』の表題紙(初版、1867年)。
副題が示す通り、この本は『隔週評論』に1865年5月15日から1867年1月1日にかけて掲載されたエッセイを纏めたものである。
『隔週評論』は幅広い思想に論争の舞台を提供する事を創刊当時の目的としていたが、これは極めて党派的であった当時の報道のあり方に反発したものであった。
実際、1865年5月13日の『土曜評論』紙で創刊号発行を発表する中で、
初代編者のルースは「『隔週評論』の目的は、政治、文学、哲学、科学、美術の分野で一般的に関心を持たれている話題について、多数かつ多様な意見を公平に発表する報道機関になることだ」と述べている。
しかし、病気からルースが編集長を辞しモーリーが後任となった頃には、既に『隔週評論』は党派的に自由党を支持する雑誌として知られるようになっていた。
この時代は匿名やペンネームの使用が一般的であり、『隔週評論』は記事の執筆者の実名を記載して文責を明らかにした出版物として最初期のものとなった。
その名が示す通り『隔週評論』は最初の一年間は隔週のペースで刊行され、1部2シリングで販売されていたが、それ以降は月刊へと変更された。

ジョン・サザーランドは『隔週評論』を「英語における『両世界評論』誌」と呼び、「同種の英語ジャーナルの中で、最高の水準に整えられている」と評した。

モーリーの下で『隔週評論』は発展し、1872年までに発行部数を2500部に伸ばした。
自由主義者であったモーリーは学界・職場の人間関係・女性解放・宗教といった分野の改革を支持する記事を掲載した。
多くの文豪、あるいは将来の文豪を同誌は特集し、トロロープは3作の、ジョージ・メレディスは2作の小説を連載した。
最初に掲載された連載小説はトロロープの『ベルトンの屋敷』であり、1865年5月15日から1866年の1月1日まで連載された。
トロロープの『ユースタス家のダイヤモンド』と急進主義的小説『レディー・アナ』の初掲載も同誌であった。
同誌はA.C.スウィンバーン、D.G.ロセッティ、W.モリスの詩も掲載した。

『隔週評論』を発行するチャップマン・アンド・ホール社の経営陣は自由主義者のモーリーと比較して保守的な思想の持ち主であったため、やがてモーリーは支持を失い、1882年T.H.S.エスコットがその後任に就いた。
エスコットは創刊の精神に立ち返り、政治記事を自由主義と保守主義の双方から幅広く掲載した。
エスコットは病気が原因で『隔週評論』を主導する事が困難となったため、1886年にフランク・ハリスがこれを引き継いで8年間の間同誌を成功に導いた。
W.ホートンは「当時の著名なイギリスの著作家や批評家は、ほぼ全員が彼に寄稿している」と報告している。

ハリスもモーリーと同様に自由主義者であったためこれが退任の原因となり、1894年に編集長はW.L.コートニーに交代した。
彼は1928年までの長期間にわたり編集長を担当し、ジェイムズ・ジョイス、W.B.イェイツ、エズラ・パウンドなど20世紀初頭の巨匠の文学作品を特集した。
文学と政治に留まらず、この時期の『隔週評論』は、特に天文学のような科学分野、動物行動学、本能と道徳に関する時事問題についての記事も掲載していた。

オスカー・ワイルドによる『ドリアン・グレイの肖像』の序文が1891年5月号に掲載された。
またジョージ・オーウェルのエッセイ『書店の思い出』が1936年11月に掲載された。

『隔週評論』はジョージ・オリバー・オニオンズによる数編の幽霊譚もまた掲載した。

1954年、『隔週評論』は『同時代評論』誌に吸収され、その歴史に一旦幕を降ろした。

2009年には王立哲学研究所の所長を務める哲学者アンソニー・オヘアなど、英米の学者や著作家らによってオンライン版の『隔週評論』の刊行が開始された。
このオンライン版は、同誌の原点である初代編者ルースの編者としての大望を、現代の政治・文学・哲学・科学・芸術へと拡大適用することを目的としている。
新しい記事は時に重要な記録資料と並置されている。
四代目の編者・ハリスの母校であるカンザス大学と提携し、オンライン版『隔週評論』は「オッド・ボリュームズ（Odd Volumes）」というインプリント（レーベル）で、トロロープ賞の受賞論文や、叢書、モノグラフを発行している。

2018年現在編集長はデニス・ボイルズが、副編集長はアラン・マクファーレンが務める。

* Turner, Mark (2000). “Hybrid Journalism: Women and the progressive Fortnightly”. In Kate Campbell (ed.). *Journalism, Literature and Modernity: From Hazlitt to Modernism*. Edinburgh University Press. pp. 72–90. ISBN 0748621024.

## 読書案内

* Everett, Edwin Mallard (1971) [1939]. *The Party of Humanity: The Fortnightly Review and Its Contributors, 1865-1874*. Russell and Russell. ISBN 0846215381
* Houghton, Walter, ed. *The Fortnightly Review*. *The Wellesley Index to Victorian Periodicals, 1824-1900. Vol. 2*. Toronto:Univ. of Toronto Press, 1966. pp. 173–183.
* Sullivan, Alvin, ed. *The Fortnightly Review*. *British Literary Magazines. vol. 3*. Westport, CT:Greenwood Press, 1983-. pp. 131–135.

* *The Fortnightly Review* (オンライン版)
* Rossetti Archive of selected volumes.
* Abstract of Science articles
# ヨハン・ヨンキント

| ヨハン・ヨンキント Johan Jongkind |
| --- |
|  |
| 生誕 | Johan Barthold Jongkind  (1819-06-03) 1819年6月3日  ネーデルラント連合王国 オーファーアイセル州ラートロープ |
| 死没 |
1891年2月29日(1891-02-29)（71歳没）  フランス イゼール県 ラ・コート＝サン＝タンドレ |
| 国籍 |  オランダ |
| 著名な実績 |
絵画、版画 |

**ヨハン・バルトルト・ヨンキント**（Johan Barthold Jongkind, 1819年6月3日 - 1891年2月9日）は、オランダの画家、版画家。クロード・モネに影響を及ぼした印象主義の先駆者とみなされる。

## 生涯

ヨンキントは、オランダとドイツの国境近くのオーファーアイセル州ラートロープで生まれた。彼はハーグの芸術アカデミーでアンドレアス・スヘルフハウトに学び、1846年にパリのモンマルトル地区に移り住み、ウジェーヌ・イザベイとフランソワ＝エドゥアール・ピコに師事した。

2年後、パリ・サロンは展示会に彼の作品を受け付けた。彼はシャルル・ボードレールやエミール・ゾラから称賛を浴びた。しかしながらアルコール依存症とうつ病から彼の評価は上下した。

ヨンキントは1855年にロッテルダムに帰り、1860年まで同所で暮らした。1861年にパリに戻り、モンパルナスのrue de Chevreuseでスタジオを借り、印象主義の先駆けとも言える作品を創り出した。

1862年にはクロード・モネを助け、モネは後にヨンキントを「師匠」と呼んだ。翌年ヨンキントは第一回落選展に出品した。後に第1回印象派展と呼ばれることになる1874年の印象派の画家を中心にしたグループ展にヨンキントにも参加を要請されたが、ヨンキントは参加することはなかった。

1878年、彼は妻の画家ヨセフィン・フェッサーと共にフランス南東のグルノーブルに近いラ・コート＝サン＝タンドレに移り住み、1891年に同所で死去した。彼は同地の墓地に埋葬された。

## ギャラリー

* 『風景』（19世紀後半）
* 『ロッテルダム』(1856年)
* 『セーヌ川の突堤』（1862年頃）
* アントウェルペンの近く（1868年頃）
* 月夜の港(1871年)
*

* Association of the Friends of Jongkind (Société des amis de Jongkind)
# E・フィリップス・フォックス

| E・フィリップ・フォックス |
| --- |
|
E.Phillips Fox |
|  |
| 生誕 |
1865年3月12日  オーストラリア, メルボルン |
| 死没 |
1915年10月8日  オーストラリア, メルボルン |
| 運動・動向 |
ハイデルバーグ派 |

**E・フィリップ・フォックス** こと **エマニュエル・フィリップ・フォックス**（Emanuel Phillips Fox、1865年3月12日 - 1915年10月8日）はオーストラリアの印象派のスタイルの画家である。1886年から1892年までヨーロッパで学んだ。ヨーロッパで活動していた時期にオーストラリアでは「ハイデルバーグ派」(Heidelberg School)の画家たちと活動した後、再びヨーロッパで活動した。

## 略歴

メルボルンのヴィクトリア通りで写真家の息子に生まれた。1878年から1886年までビクトリア国立美術館の絵画教室でアイルランド生まれの画家、ジョージ・フォリングスビーに学んだ。美術学校では、ジョン・ロングスタッフやフレデリック・マッカビン、デイヴィッド・デイヴィス、ルパート・バニーが共に学んでいた。

1886年にパリに留学し、私立の美術学校、アカデミー・ジュリアンで学んだ後、エコール・デ・ボザール（国立美術学校）でウィリアム・アドルフ・ブグローやジャン＝レオン・ジェロームに学び、美術学校の賞を受賞した。当時流行していた印象派のスタイルに影響を受け、サロン・ド・パリに1890年に出展した。

1890年にオーストラリアに帰国した。1892年にメルボルンで、パリで一緒に学んでいたチューダー・セント・ジョージ・タッカーが帰国すると、共同でメルボルンに美術学校(Melbourne School of Art)を開き、ヨーロッパの新らしい美術を教え始めた。この時期の活動から「ハイデルバーグ派」の一人とされる。

オーストラリアで働いた医師、ウィリアム・ギルビー(1825-1885)が、オーストラリアの芸術家をイギリスに派遣するために美術館に遺贈した「ギルビー寄付金」(Gilbee bequest)から資金を得てフォックスは1901年に再び、ヨーロッパに渡った。ヨーロッパでは、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの展覧会やパリの展覧会に出展した。1905年にイングランド生まれの画家、エセル・キャリック(1865-1952)と結婚し、夫婦でイタリア、スペインを旅した後、1908年からパリに住んだ。1910年にフランスの国民美術協会の会員に選ばれた。1912年には国際彫刻家・画家・版画家協会の会員にもなった。

1913年にオーストラリアに帰国し、個展を開き、批評家や新聞で熱狂的に支持されたが1915年に癌でメルボルンで死去した。

## 作品

* 『画学生』(1895)
* 入浴の後 (1911)
* 庭での読書 (1912)
* 緑色もパラソル (1912)

* 『キャプテン・クックのボタニー湾上陸』 (1910)
* 『屋外で』(Al fresco) (1904)
* 『渡し舟』(1911)

* Eagle, M: *The oil paintings of E Phillips Fox in the National Gallery of Australia*, National Gallery of Australia, Canberra, 1997 ISBN 0-642-13086-8
* Fox, Len, *E. Phillips Fox and his family* published by the author, 1985 ISBN 0-9589239-1-4
* Serle, Percival [英語版] (1949). “Fox, Emanuel Phillips”. *Dictionary of Australian Biography* (英語). Sydney: Angus & Robertson.
* Zubans, R., *E. Phillips Fox 1865–1915*, National Gallery of Victoria, Melbourne, 1994 ISBN 0-7241-0171-3
* Zubans, R., *E. Phillips Fox, His Life and Art*, Miegunyah Press, Melbourne, 1995 ISBN 0-522-84653-X
# ヘレン・マクニコル

| ヘレン・マクニコル Helen McNicoll |
| --- |
| 自画像 |
| 生誕 |
1879年12月14日 カナダ、トロント |
| 死没 |
1915年6月27日 イギリス、Swanage |
| 運動・動向 |
印象派 |

**ヘレン・マクニコル**（Helen Galloway McNicoll、1879年12月14日 - 1915年6月27日）はカナダの画家である。カナダにおける「印象派」絵画の受容に貢献した。

## 略歴

トロントの裕福な家庭に生まれたが、子供時代に猩紅熱に罹り聴覚を失った。1899年から絵画をモントリオールのモントリオール美術協会(Art Association of Montreal)の絵画教室でウィリアム・ブリムナーに学んだ。その後、イギリスに渡り、ロンドンのスレード美術学校で印象派の画家、フィリップ・ウィルソン・スティーアに学んだ。多くの芸術家が集まり、「戸外制作」をしていたコーンウォール州のセント・アイヴスを訪れ、イギリスの女流画家、ドロシア・シャープと知り合い、親友となり、その後は一緒にフランスやイタリアを旅し、スタジオを共有したりした。

マクニコルの作品は認められようになり、カナダでは権威のある賞であるモントリオール美術協会のジェシー・ダウ賞(Jessie Dow Prize)を1908年に受賞した。1915年にカナダ女性美術協会(Women's Art Association of Canada)の会員になり、1913年にイギリス王立芸術家協会の会員となり、1914年にカナダ王立美術アカデミー(the Royal Canadian Academy of Arts )の準会員に選ばれた。1915年に35歳で亡くなった。

## 作品

* 「ゆりかご」
* 「りんご摘み」
* 「小さな女性のワーカー」
* 「開いたドア」
* 「女の子」
* 「傘をさした少女」
* Iテントの日陰で
* Watching the Boat

* Dictionary of Canadian Biography
* Biographical note at Collectionscanada.ca
* Biographical note at Virtualmuseum.ca
# エヴァ・ゴンザレス

| エヴァ・ゴンザレス |
| --- |
| Eva Gonzalès |
| エドゥアール・マネによるエヴァ・ゴンザレスの肖像画 (1869-70) ナショナル・ギャラリー (ロンドン)蔵 |
| 生誕 |  (1849-04-19) 1849年4月19日  フランス共和国（第二共和政）、パリ |
| 死没 |
1883年5月6日(1883-05-06)（34歳没）  フランス、パリ |
| 国籍 |  フランス |
| 運動・動向 |
印象派 |
|  |
| 影響を受けた 芸術家 |
エドゥアール・マネ |

**エヴァ・ゴンザレス** (Eva Gonzalès、1849年4月19日 – 1883年5月6日) はフランスの印象派の画家。

## 生涯

パリ生まれ。父親はスペインにルーツを持つモナコのブルジョワ家系で作家のエマニュエル・ゴンザレス（Emmanuel Gonzalès: 1815-1887）である。母はベルギー人音楽家であった。

16歳から美術を学び始めた。当時公立の美術学校は女性の入学を認めていなかったので、パリで女性のための絵画教室を開いていたシャルル・シャプランに学んだ。1869年にスタジオを開き、ベルギー出身の画家、アルフレッド・ステヴァンスに紹介されてエドゥアール・マネの弟子になった。この頃、マネによるゴンザレスの肖像画が描かれた。1870年からサロン・ド・パリに作品を出展するようになる。マネと同じように印象派展に参加したことはないが、そのスタイルから印象派の一人に数えられている。エヴァはマネのただ一人の生徒であった。また、彼女は印象派の画家たちのためにモデルを務めることも多くあった。

普仏戦争の間はディエップに移る。1879年に版画家、美術評論家のアンリ・ゲラール（1846-1897）と結婚し、夫や自分の妹をモデルに多くの作品を残した。1883年にエヴァは息子の出産時に34歳で死去したが、それは師であったマネの死の6日後のことであった。

## 作品

* 『一座の子供』、ガストン・ラピン美術館、ヴィルヌーヴ＝シュル＝ロット 1870
* 『怠惰』、私蔵 1871-72
* 『目覚め』、ブレーメン美術館 1876
* 『乳母と子供』、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. 1877-78
* 『婦人帽子職人』、シカゴ美術館 c.1877
* 『イタリア座の桟敷席』、オルセー美術館 1874
* 『秘密』、私蔵 1877-78
* 『白い服を着た女性』、国立女性美術館、ワシントンD.C. 1879

* ウィキメディア・コモンズには、**エヴァ・ゴンザレス**に関するカテゴリがあります。
# アリスティド・マイヨール

| アリスティド・マイヨール Aristide Maillol |
| --- |
| リップル・ローナイ・ヨージェフによる肖像画 |
| 生誕 |  (1861-12-08) 1861年12月8日 フランス、バニュルス＝シュル＝メール |
| 死没 |
1944年9月27日(1944-09-27)（82歳没） フランス、バニュルス＝シュル＝メール |

**アリスティド・マイヨール**（Aristide Bonaventure Jean Maillol, カタルーニャ語: Aristides Bonaventura Joan Maillol, 1861年12月8日 – 1944年9月27日）は、19世紀末から20世紀前半に活動したフランスの彫刻家、画家。オーギュスト・ロダン、アントワーヌ・ブールデルとともに近代ヨーロッパを代表する彫刻家の一人である。ファーストネームは日本語では「アリスティード」「アリスティッド」とも表記される。

## 概要

マイヨールは、今日では彫刻家として知られるが、本格的に彫刻を手掛けるようになるのは40歳を過ぎてからであり、それ以前は画家、グラフィックアーティストおよびタピスリー作家として活動していた。近代フランスの彫刻家のうち、ロダンはダンテの文学などに着想を得た文学性の強い作品を作り、ブールデルはモニュメンタルで男性的な肖像や記念像を多数制作した。これに対してマイヨールは、彫刻家としての40年にわたるキャリアを通じて、女性の裸体像をほとんど唯一のモティーフとして制作を続けた。マイヨールの女性像においては物語性や寓意性は抑制され、モデリングは単純化されて古典主義的な調和と空間構成が強調されている。

## 生涯

マイヨール「夜」(1902), シュトゥットガルト
 マイヨール「空気」(1938), クレラー・ミュラー美術館
マイヨールは1861年、フランスの南端、スペイン国境の地中海岸に位置するピレネー＝オリアンタル県のバニュルス＝シュル＝メールに織物商の子として生まれた。父は商売の関係でアルジェリアに出かけていることが多く、マイヨールは伯母のもとで育てられた。

マイヨールははじめ画家を志し、1882年にパリに出るが、国立美術学校（エコール・デ・ボザール）には入学を拒否され続け、1885年にようやく入学を許可される。同校ではアレクサンドル・カバネル、ジャン・レオン・ジェローム、ジャン＝ポール・ローランスらのアカデミスムの画家たちに師事するが、彼らの授業には失望し、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニら、いわゆるナビ派の画家たちと親交を深める。このころ、同い年の彫刻家アントワーヌ・ブールデルと知り合い、またポール・ゴーギャンの影響を強く受けた。

1893年には生地のバニュルス＝シュル＝メールに戻り、絨毯（じゅうたん）やタピスリー（綴織）の工房を始めた。その工房の助手として雇っていたクッティルド・ナルシスと後に結婚している。

マイヨールは1895年頃から木彫やテラコッタなどの彫刻の小品を手掛けるようになり、1900年以降はタピスリーの仕事で視力を弱めたこともあって、絵画を断念し彫刻へ向かうようになった。1902年には当時の有力な美術商であったアンブロワーズ・ヴォラールの店で初の彫刻の個展を開いている。ロダンは、この展覧会の出品作であった「レダ」を絶賛した。こうして彫刻家に転身した時、マイヨールはすでに40歳を超えていた。1903年にはパリ郊外のマルリー＝シュル＝オワーズに移転して制作を続けた。

1905年にサロン・ドートンヌに出品した初の大作裸婦像「地中海」が認められ、以後、彫刻家としての地位を確立していく。1905年は絵画の分野でフォーヴィスムが台頭した年でもあり、マイヨールは同年にはフォーヴィスムの中心的な画家であるアンリ・マティスとも知り合っている。以後、40年にわたって彫刻家としての制作活動を続けていくが、マイヨールのテーマは一貫して裸婦像であった。1908年にはイタリアおよびギリシャへ旅行し、古典彫刻への理解をさらに深めた。

1934年、ディナ・ヴィエルニーという女性と知り合い、以後この女性は晩年のマイヨールのモデルを約10年にわたって務めた。

1939年、戦火を避けて故郷のバニュルス＝シュル＝メールに戻り、制作を続ける。大戦中の1944年、故郷で自動車事故に遭い、82歳で死去した。

## 代表作

* 地中海　1902 - 1905年
* とらわれのアクション　1906年
* 夜　1902 - 1909年
* イル・ド・フランス　1925年
* 山　1935年
* 河　1939 - 1943年
* アルモニー　1944年

## 作品集

* 『西洋美術文庫 第16巻 マイヨール』山本豊市 アトリエ社 1939年
* 『マイヨール』井手則雄訳編 安土書房 1944年
* 『世界の美術 第30　ロダン、マイヨール』小川正隆解説　河出書房新社 1965年
* 『現代世界美術全集 第12 (ロダン、ブールデル、マイヨール)』河出書房新社 1966年
* 『世界美術全集 第24 ロダン、ブールデル、マイヨール』高田博厚　河出書房 1968年
* 『ファブリ世界彫刻集 7　アリスティド・マイヨール』高田博厚 平凡社 1972年
* 『ロダン・ブールデル・マイヨル素描』岩崎美術社 1973年

## 関連書籍

* 高田博厚『偉大な芸術家たち ロダン・ブールデル・マイヨル』講談社現代新書 1967年
* 氷見野良三『マイヨール』グラフ社 2001年

## 関連人物

* 山本豊市 – 日本人唯一の直弟子。