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# グレッグ・ゼスチャック

| グレッグ・ゼスチャック Greg zeschuk |
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| ゼスチャック（2007年） |
| 生誕 | グレゴリー・ゼスチャック 1969年 カナダアルバータ州エドモントン |
| 著名な実績 |
バイオウェア共同創設者 |
| 受賞 |
Lifetime Achievement Award (Game Developers Choice Awards, 2013) Member of the Order of Canada, 2018 |

**グレゴリー・ゼスチャック** CM （Gregory Zeschuk）はカナダの実業家。2012年までエレクトロニック・アーツ（EA）のバイスプレジデントと、バイオウェア・オースティンのゼネラルマネージャーを務めていた。アルバータ大学で医学の学位を取得した後、レイ・ミュジカとオーガスティン・イップと共に、1995年にエドモントンでコンピュータゲーム開発会社バイオウェアを共同設立した。

## 生い立ち

ゼスチャックは、カナダのアルバータ州エドモントンで生まれ育った。幼少期から、ゼスチャックはダンジョンズ&ドラゴンズを含む多くのロールプレイングゲームをプレイし、「それが最も大きな経験だった」と語っている。幼少期の夏、彼は友人たちとアップルコンピューターでゲームを作って過ごしていた。

## キャリア

ゼスチャックはアルバータ大学で医学を専攻し、そこで医療シミュレーションプログラムの研究をしていた医学生仲間のレイ・ミュジカとオーガスティン・イップに出会った。研修期間中、彼らが最初に作成したソフトウエアは「Acid-Base Simulator」と呼ばれるものであった。ゼスチャックは1992年に卒業し、ミュジカと共に医学教育研究部門の研究員に任命された。その後、ゼスチャックはアメリカとカナダの両方で2年間の研修を受けた。1994年、彼とミュジカは『Gastroenterology Patient Simulator』という医療シミュレーターソフトの開発に着手した。この開発に取り組んでいるうちに、チームは医療用ソフトウェアよりも、ビデオゲーム開発に熱中していることに気づいた。ゼスチャック、ミュジカ、イップの3人は10万ドルを出し合い、最初のゲーム制作に乗り出した。バイオウェアは1995年2月1日、ゼスチャックの家の地下にある小さな一室で設立された。2001年には、「カナダの40歳以下のトップ40」に選出されている。

2012年9月18日にバイオウェアからの退社とゲーム業界からの引退を発表した。その後は、「The Beer Diaries 」として知られるウェブ・インタビュー番組の制作など、クラフトビール業界に関連する多くのプロジェクトに携わっている。また、バンクーバーを拠点とするスタートアップ企業、Biba Venturesの取締役会長でもある。

## 関連作品

| 年 | タイトル | 役職 |
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| 1996 | *Shattered Steel* | President and Joint-CEO |
| 1998 | *Baldur's Gate* | Lead Production |
| 1999 | *Baldur's Gate: Tales of the Sword Coast* |
| 2000 | *Baldur's Gate II: Shadows of Amn* | Executive Producer |
| *MDK 2* |
| 2001 | *Baldur's Gate II: Throne of Bhaal* |
| 2002 | *Neverwinter Nights* | Co-Executive Producer (レイ・ミュジカと共に) |
| 2003 | *Star Wars: Knights of the Old Republic* | Joint CEO |
| 2004 | *Star Wars: Knights of the Old Republic II* | Special Thanks |
| 2005 | *ジェイド エンパイア 〜翡翠の帝国〜* | Co-Executive Producer |
| 2006 | *Neverwinter Nights 2* | Special Thanks |
| 2007 | *Mass Effect* | Executive Producer (President) |
| 2008 | *ソニッククロニクル 闇次元からの侵略者* | President |
| 2009 | *Mass Effect: Galaxy* | Director of Development |
| *Dragon Age: Origins* | Vice-presidents (RPG/MMO Group) |
| 2010 | *Mass Effect 2* | Co-founder and VP |
| 2011 | *Dragon Age II* | General Manager, BioWare Austin |
| *Star Wars: The Old Republic* | Co-founder, BioWare and BioWare MMO Business Unit General Manager, BioWare Austin General Manager, Vice President, EA |
| 2012 | *Mass Effect 3* | Co-founder BioWare, BioWare MMO Business Unit General Manager, BioWare Austin General Manager, Vice President, EA |

## 受賞歴

2009年、IGNが選ぶ歴代ゲームクリエイター・トップ100にミュジカと共に選出された。

2013年3月27日に開催されたGame Developers Choice Awardsで、ゼスチャックは「Lifetime Achievement Award」を受賞した。

2018年12月27日、ゼスチャックはカナダ勲章を受勲した。

* Bioware website
* The Beer Diaries website Archived 2021-01-26 at the Wayback Machine.
* Biba Ventures
# ジェイムズ・オーレン

| ジェイムズ・オーレン James Ohlen |
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| 職業 |
ゲームデザイナー Arcanum Worlds創設者 |
| 著名な実績 | * 『バルダーズ・ゲートシリーズ』
* 『Star Wars: Knights of the Old Republicシリーズ』
* 『Dragon Age: Origins』
 |
| 公式サイト | www.arcanumworlds.com |

**ジェイムズ・オーレン**は、コンピュータゲームのゲームデザイナー。2018年にパブリッシング会社Arcanum Worldsを立ち上げる前は、22年間勤めたバイオウェアのシニア・クリエイティブ・ディレクターだった。2019年、オーレンはウィザーズ・オブ・ザ・コースト傘下の新たな社内開発スタジオArchetype Entertainmentのリーダーとなり、同社の新たな知的財産とコンピュータゲームを開発することになった。

## 経歴

オーレンは少年時代からTRPGのダンジョンズ&ドラゴンズ(D&D)に親しんでおり、ダンジョンマスター(DM)もこなしていた、後にコミックショップの経営者となるが、同時にD&Dのキャンペーンをいくつも行った。彼のキャンペーンは大人気で、キャンセル待ちができるほどだった。バイオウェアの創業者レイ・ミュジカとグレッグ・ゼスチャックは、オーレンのD&Dのスキルを買って同社にスカウトした。バイオウェアの初期の仕事には『Shattered Steel』のテストがあり、その後バイオウェアの名を知らしめたRPG『Baldur's Gate』(『BG1』)のリード・デザイナーとなった。『BG1』の成功の結果、オーレンは同社のデザイン・ディレクターとなった。その後も『Baldur's Gate II: Shadows of Amn』(『BG2』)や『Neverwinter Nights』など、バイオウェアのD&D作品のリード・デザイナーを務めた。その後、『Star Wars: Knights of the Old Republic』（『SW:KotOR』）と『Dragon Age: Origins』でもデザインを担当した。

『BG1』の発売後のある日、オーレンはInterplayのプロデューサー、ダーモット・クラークから「バルダーズ・ゲートのキャラは、『FF7』のキャラほど深みがない」と言われ、実際『FF7』をプレイすると「なんてことだ、これに比べれば自分のキャラなどダンボールの切り抜きのようだ」と感じた。この体験が、『BG2』のキャラ造形により深みを持たせる事につながったという。オーレンはスクウェアのRPG手法は嫌っていたが、『クロノ・クロス』にインスパイアされた『SW:KotOR』など、その後も影響は受け続けていた。

2006年、オーレンはテキサス州オースティンに移り、ゴードン・ウォルトンとリッチ・ヴォーゲルと共にバイオウェアの新スタジオを設立した。そのスタジオはMMORPGゲーム『Star Wars: The Old Republic』の制作を担当した。

2018年、オーレンは22年間勤めたバイオウェアを退職し、自身の出版社であるArcanum Worldsを立ち上げた。同社が最初に制作したのは『Odyssey of the Dragonlords』である
。

ウィザーズ・オブ・ザ・コースト(WotC)は、新しい知的財産（IP）を開発するため、2019年4月にオースティンを拠点とする新スタジオを設立すると発表し、そのリーダーにオーレンを抜擢した。オーレンは「このオファーは見逃すには惜しいものであり、これは90年代や00年代初期の古き良き時代のように、私にとって個人的なプロジェクトに取り組む機会に他ならない。」と語っている。2020年1月までに、WotCはスタジオの名称を「Archetype Entertainment」とし、同じく元バイオウェアのチャド・ロバートソンが副社長兼ゼネラルマネージャーに就任したことを明らかにした。その一月後、同じくバイオウェアの元メンバーであるドリュー・カーピシンが、リード・ライターとして同社に加わった。Arcanum Worldsについては、同社で開発したIPは使用しないとしながらも、会社自体は継続された。

## 関係作品

### リード・デザイナー/クリエイティヴ・ディレクター

* *Baldur's Gate* (1998)
* *Baldur's Gate: Tales of the Sword Coast* (1999)
* *Baldur's Gate II: Shadows of Amn* (2000)
* *Neverwinter Nights* (2002)
* *Star Wars: Knights of the Old Republic* (2003)
* *Dragon Age: Origins* (2009)
* *Star Wars: The Old Republic* (2011)

### その他

* *Shattered Steel* (1996)
* *ジェイド エンパイア 〜翡翠の帝国〜* (2005)
* *Mass Effect* (2007)
* *Anthem* (2019)
* *Shadow Realms* (開発中止)

* Arcanum Worlds official website
* “10 Years of Bioware Interview”. 2006年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月5日閲覧。
* ジェイムズ・オーレン - MobyGames
# ピーター・ムーア

| Peter Moore |
| --- |
| Peter Moore at Xbox Cup 2006 |
| 生誕 |
1955 Liverpool, England |
| 職業 |
EA Sports社長 |

**ピーター・ムーア** (Peter Moore) は、英国出身の経営者である。現在は世界最大のサードパーティーである米国エレクトロニック・アーツ (EA) のスポーツ部門の社長である。

## 概要

マイクロソフトのゲーム機部門であるInteractive Entertainment Businessの副社長時代にHalo2やグランドセフトオート4の刺青を入れたことで有名な人物。現在は世界最大のサードパーティーである米国EAのスポーツ部門「EA Sports」の最高責任者を務め2012年、同社の現COOに就任した。

Xbox 360の北米における成功の立役者である。

Halo2の右腕の刺青は針で彫ったわけではないとも、まだ残っているとも言われる。グランドセフトオート4の刺青が彫ったものかは不明である。

マイクロソフト時代、Xbox 360はなぜ日本で売れないのかというファミ通の質問に「その理由は逆に聞きたい。本体の価格は値頃でXbox LIVEの評価も高い。ハードの魅力を高めるべく、一生懸命努力をしている。MSのポジショニングが悪いのか、ファンにMSが嫌われているのか……」と述べた。

PS3の価格が600ドルだった頃の話だが、プレイステーション3よりもWiiを高く評価しているとも言われた。

2008年2月15日、米Gametrailers.comのインタビューでカジュアルなスポーツゲームに力を入れる方針を表明、「今後6ヶ月でいろいろと発表があるだろう」と述べている。

## 経歴

1955年、英国リバプール生まれ。英国キール大学で学士号、カリフォルニア州立大学で修士号を取得。

### セガ時代

フランス企業の米国法人Patrick USAに勤務後、ドリームキャストを展開していたセガに転職。プラットフォーム事業の運営に慣れていない同社の北米部門にあって主導的役割を果たした。セガ退職時の役職は、セガ・アメリカの最高執行責任者（COO）。

### マイクロソフト時代

2003年、Xbox事業の北米市場シェアが23％と低迷していたため、マイクロソフトのCEO・スティーブ・バルマーがドリームキャストの運営に手腕を発揮したムーア氏をヘッドハントした。HALO 2やグランドセフトオート4の刺青を右腕に入れたことで有名になった。

### エレクトロニック・アーツ時代

2007年7月17日、EAはムーア氏の採用を発表した。家族との生活を優先するためサンフランシスコ湾岸での勤務を希望し、EA側もこれを受諾。現在はスポーツ部門を統括する。

* Xbox 360
* セガ
* ドリームキャスト
* エレクトロニック・アーツ (EA)

* Peter Moore: (Former) Corporate Vice President, Interactive Entertainment Business, Entertainment and Devices Division
* The Bleeding Edge 013: Interview: Microsoft’s Peter Moore
# NBAライブ

**NBAライブ**（NBA Live）はEAスポーツから発売されているバスケットボールゲームシリーズの名称である。

## 歴史

EAにおけるNBAのゲームソフトは1990年のNBAプレーオフシリーズからであった。その後1995年からNBAライブシリーズがスタート。2010年は『NBAエリート』という名称に変更された。例年開幕前の10月に発売されている。2010年の発売中止以降、2013年にタイトルを『NBAライブ』に戻して4年ぶりに新作が発売されることが決定した。ライバルとしてはNBA 2Kシリーズがある。2018年を最後に再びシリーズは事実上の休止状態となっている。

## シリーズ

### NBA Playoffs

* 1990年：Lakers versus Celtics
* 1991年：Bulls versus Lakers
* 1992年：Team USA Basketball
* 1993年：Bulls versus Blazers
* 1994年：NBA Showdown 94

### NBA ライブ

* 1994年:NBA ライブ 95
	+ カバープレイヤーは無し、パッケージ写真は1994年のNBAファイナル。
* 1995年:NBA ライブ 96
	+ カバープレイヤーはシャキール・オニール。
* 1996年:NBA ライブ 97
	+ カバープレイヤーはミッチ・リッチモンド。
* 1997年:NBA ライブ 98
	+ カバープレイヤーはティム・ハーダウェイ。
* 1998年:NBA ライブ 99
	+ カバープレイヤーはアントワン・ウォーカー。
* 1999年:NBA ライブ 2000
	+ カバープレイヤーはティム・ダンカン、マイケル・ジョーダン。
* 2000年:NBA ライブ 2001
	+ カバープレイヤーはケビン・ガーネット。
* 2001年:NBA ライブ 2002
	+ カバープレイヤーはマイケル・ジョーダン。ジョーダンがプレー出来る唯一のNBA公認ゲームである。選手のカスタマイズなども行える。1950～1990年代のオールスター選手も実名で登場。
* 2002年:NBA ライブ 2003
	+ カバープレイヤーはジェイソン・キッド。
* 2003年:NBA ライブ 2004
	+ カバープレイヤーはヴィンス・カーター。
* 2004年:NBA ライブ 2005
	+ カバープレイヤーはカーメロ・アンソニー。
* 2005年:NBA ライブ 06
	+ カバープレイヤーは田臥勇太、ドウェイン・ウェイド。フリースタイルスーパースターと呼ばれるシステムを導入。プレイメーカー、シャープシューター、スコアラー、ハイフライヤー、パワー、ストッパーのタイプに応じたスーパープレーを使用できる。
* 2006年:NBA ライブ 07
	+ カバープレイヤーはトレーシー・マグレディ。フリースタイルスーパースターが細分化され、試合中の切替も可能になった。フリースタイルスーパースターの種類はプレイメーカー、シューター、アウトサイドスコアラー、インサイドスコアラー、ハイフライヤー、パワー、アウトサイドストッパー、インサイドストッパーの8種類。また、フリースタイルスーパースターを持たない選手もX-FACTORにより一時的にフリースタイルスーパースターになることができる。
* 2007年:NBA ライブ 08
	+ カバープレイヤーはギルバート・アリーナス。フリースタイルスーパースターを廃止。能力や状況に応じて自動的にスーパープレーが発動されるようになった。また、選手ごとにシュートのエリア別の得意不得意が設定された。FIBAバスケットボール世界選手権モードを新たに搭載した。
* 2008年:NBA ライブ 09
	+ カバープレイヤーはトニー・パーカー。
* 2009年:NBA ライブ 10
	+ カバープレイヤーはドワイト・ハワード。
* 2010年:NBA エリート 11
	+ カバープレイヤーはケビン・デュラント。
* 2013年:NBA ライブ 14
	+ カバープレイヤーはカイリー・アービング。
* 2014年:NBA ライブ 15
	+ カバープレイヤーはデイミアン・リラード。
* 2015年:NBA ライブ 16
	+ カバープレイヤーはラッセル・ウェストブルック。
* 2017年:NBA ライブ 18
	+ カバープレイヤーはジェームス・ハーデン。
* 2018年:NBA ライブ 19
	+ カバープレイヤーはジョエル・エンビード。

* 公式サイト
# Anime News Network

Anime News Network|  |
| URL |
animenewsnetwork.com |
| 言語 |
英語 |
| タイプ |
アニメ |
| 運営者 |
KADOKAWA |
| スローガン |
"The Internet's most trusted anime news source" |
| 営利性 |
営利 |
| 登録 |
フォーラムへの書き込みなど機能によっては必要 |
| 開始 | 1998年7月27日 (1998-07-27) |
| 現在の状態 |
運営中 |

**Anime News Network**（アニメニュースネットワーク、略称：**ANN**）は、アニメや漫画を始めとした、日本の文化を発信しているアメリカ合衆国のニュースサイト。

編集者によるレビューや、読者が最近の出来事について議論できるフォーラム、キャストやスタッフといった情報を取り扱うアニメと漫画のデータベースなどを提供している。1998年にJustin Sevakisによって開設され、2022年以降はアメリカを拠点とするAnime News Network LCCによって運営されている。アメリカ・カナダ版、イギリス・アイルランド版、オーストラリア・ニュージーランド版、東南アジア版、インド版の5つの地域別のバージョンが運営されている。1日あたり100万回以上のアクセス数を集める、北米最大規模のアニメサイトである。

## 歴史

1998年7月27日、Justin Sevakisによって開設される。本サイトに初めて掲載されたのは、ディズニーがもののけ姫のライセンスを取得したことを報じたものや、アニメ・エキスポのセキュリティ問題を報じたものなど、7つのニュース記事であった。

2000年5月、カナダのケベック州を拠点とする法人「Anime News Network Inc.」が設立される。CEOには当時の編集長のクリストファー・マクドナルドが就任した。この法人はKADOKAWAに買収されるまでの22年間、本サイトの運営を担った。2002年6月30日には、スタッフ、キャスト、ローカライズに携わった企業などの情報を含む、アニメと漫画のデータベースが公開された。

2004年9月7日、Sci-Fi Channelのオンラインニュースサイト・Sci Fi Weeklyは、本サイトを「今週のウェブサイト」に選出した。同年9月18日、カナダのアニメ雑誌・プロトカルチャー・アディクツとの提携を開始し、2005年1月には本サイトの管理下での発行に移行した。

2007年1月、オーストラリア向けのバージョンの運営を開始。2008年7月4日には、アニメの予告編やオリジナルのニュース番組「ANNtv」を提供するビデオプラットフォームの運営を開始した。

2007年8月7日、本サイトのドメイン（animenewsnetwork.com）がハッキングされ、CEOのマクドナルドや編集長のザック・ベルチーのツイッターアカウントが乗っ取られた。本サイトは本来のドメインを取り戻すまで、一時的に「animenewsnetwork.cc」というドメインで運営が行われた。同年8月11日にはマクドナルドによって、この騒動の経緯が説明された。

2015年1月、日本のポップカルチャーを紹介しているフランスのサイト「AnimeLand」を自社の傘下に入れ、同サイトの事業を引き継ぐ子会社「AM Media Network」を設立した。これによって本サイトは初めて非英語圏に進出した。

2022年11月1日、KADOKAWAは、自社の中間持株会社・Kadokawa World Entertainment（以下、KWE）が、本サイトの運営を行っていたAnime News Network Inc.のメディア事業を買収したと発表した。KWEは新会社「Anime News Network LLC」を設立し、株式の過半数を取得した。マクドナルドは新会社のオーナーに任命され、マクドナルドとバンダイナムコフィルムワークスが少数株主となった。

## 特徴

本サイトに掲載されているアニメや漫画に関する記事は自社スタッフによって調査されており、スタッフの裁量の下、その他のライターによるニュース記事も投稿されている。

本サイトは「Encyclopedia」と呼ばれる、アニメや漫画のタイトル、そしてそれらに関わった企業やスタッフのデータベースを管理している。また、質疑応答が行われる「Hey Answerman」、レビューが掲載される「Shelf Life」、Sevakisが忘れ去られたメディアを紹介する「Buried Treasure」といった、いくつかのコラムがある。

本サイトはフォーラムも運営しており、各ニュース記事に議論を目的としたスレッドが付属している。また、WorldIRC networkにて「#animenewsnetwork」というIRCチャンネルを主催している。

* Anime News Network（英語）
* Anime News Network - Forums（英語）
* Anime News Network - Encyclopedia（英語）
# ジョージ・ラクス

| ジョージ・ラクス |
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|
George Luks |
|  |
| 生誕 |
1853年1月17日 USA,ウィリアムズポート |
| 死没 |
1933年10月29日 USA,ニューヨーク |

**ジョージ・ベンジャミン・ラクス**（George Benjamin Luks 、1867年 8月13日 - 1933年10月29日）はアメリカ合衆国の画家である。ロバート・ヘンライ(1865-1929年)らと美術家グループ、「The Eight」をつくって活動した。都会的な具象画家のグループ、「アシュカン派」の画家の一人である。

## 略歴

ペンシルベニア州のウィリアムズポートで生まれた。両親はチェコからの移民で、父親は医師で、母親はアマチュア画家、音楽家であった。1880年代に兄と芸人としてフィラデルフィアで巡業する生活をした後、画家になる決心をして、ペンシルベニア美術アカデミーでしばらく学んだ。その後、ヨーロッパに渡り、パリやロンドンなど各地の美術学校や美術館で学び、デュッセルドルフ美術アカデミーでも学んで、1893年にフィラデルフィアに戻った。フィラデルフィアの新聞、「Philadelphia Press」のイラストレーターとして働いた。この頃、ジョン・フレンチ・スローンやロバート・ヘンライ、ウィリアム・グラッケンズ、エヴァレット・シンらと知り合い友人になった。

1896年にニューヨークに移り、新聞「New York World」で仕事をするようになった。スローン、ヘンライ、グラッケンズ、エヴァレット・シンもニューヨークへ移ってきて、彼ら5人にモーリス・プレンダーガスト、アーネスト・ローソン、アーサー・ボーウェン・デービスが加わって、1908年に「The Eight」がつくられ、グループ展を開いた。

「印象派」のスタイルで都会の風景や人物を描いた。ヘンライと同じようにアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークでも教えた。「The Eight」のメンバーや、ヘンライやラクスの教えた学生を中心に、アメリカにおける具象派の画家のグループ、「アシュカン派」は形成された。

ラクスには過度の飲酒癖があり、酒場で飲酒した翌朝、戸外で死体になっていたのを警官によって発見されたとされる。

## 作品

* 「目下の脅威」(1899年)
* 「Houston通り」(1917年) セントルイス美術館蔵
* 「Hester通り」(1905) ブルックリン美術館蔵
* 「Allen通り」(1905年) ハンター・アメリカン・アート美術館蔵
* 「戦勝祝賀の夜」(1918年) ホイットニー美術館
* 「白いツグミ（マーガレット・サージェントの肖像）」（1919年）
* マディソン・スクエア (1922年) 個人蔵
* 「オーティス・スキナー演じるフィリップ・ブリドー」 (1922年) フィリップス・コレクション蔵
* 「座る裸婦」1932年頃？　ラクスの後妻、メルセデス・ルクスか

* Stenz, Margaret: George Luks. New Britain Museum of American Art, New Brittain, 2003.
# ベレニス・アボット

ベレニス・アボット
**ベレニス・アボット**（英: Berenice Abbott、1898年7月17日 - 1991年12月9日）は、アメリカ合衆国の写真家。オハイオ州スプリングフィールドに生まれ、メイン州モンソン（Monson）にて死去した。

1920年代に渡欧し当初は彫刻を学んでいたが、マン・レイのスタジオに入り写真をはじめた。その後、1920年代末にはニューヨークに戻り、1939年まで連邦美術計画「変わりゆくニューヨーク」に写真家として参画。このプロジェクトに際して撮影されたものを含め、1930年代を中心としたマンハッタンの写真（都市を記録した写真）が有名で、変貌していくニューヨークを何の技巧的脚色も加えずに淡々と撮影したストレートフォトグラフィである。

1925年に、フランスの写真家、ウジェーヌ・アジェと出会った。アジェが死ぬと間もなく彼の作品をまとめて手に入れ、散逸から救い、最終的にはニューヨーク近代美術館に購入させることに成功した。

## 日本語の主要参考文献

「ベレニス・アボットの世界」展図録（2冊組）／東京都写真美術館／1990年

* CHANGING NEW YORK
# トニー・リチャードソン

| トニー・リチャードソン Tony Richardson |
| --- |
| 本名 |
Cecil Antonio Richardson |
| 生年月日 |  (1928-06-05) 1928年6月5日 |
| 没年月日 |  (1991-11-14) 1991年11月14日（63歳没） |
| 出生地 |  イングランド、ヨークシャー、シプリー |
| 死没地 |  アメリカ合衆国、カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 国籍 |  イギリス |
| 配偶者 |
ヴァネッサ・レッドグレイヴ (1962年 - 1967年) |
| 著名な家族 |
ナターシャ・リチャードソン（娘） ジョエリー・リチャードソン（娘） |
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| 受賞 |
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| アカデミー賞 |
| **作品賞** 1963年『トム・ジョーンズの華麗な冒険』 **監督賞** 1963年『トム・ジョーンズの華麗な冒険』 |
| ニューヨーク映画批評家協会賞 |
| **監督賞** 1963年『トム・ジョーンズの華麗な冒険』 |
| 英国アカデミー賞 |
| **英国脚本賞** 1961年『蜜の味』 |
| その他の賞 |
| **ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞監督賞** 1963年『トム・ジョーンズの華麗な冒険』 |

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**トニー・リチャードソン**（Tony Richardson, 1928年6月5日 - 1991年11月14日）は、イギリス出身の映画監督・映画プロデューサーである。

## 略歴

コリン・ウィルソン、ジョン・オズボーン、キングズリー・エイミス、ジョン・ウェイン、アラン・シリトーら「怒れる若者たち」の作家たちと同世代で、彼等の作品を多数映画化したリチャードソンは、イギリス映画界の「ニュー・ウェイヴ」の一員と呼ばれた。

オックスフォード大学卒業。テレビで仕事をした後、イングリッシュ・ステージ・カンパニーを設立。ジョン・オズボーンの戯曲、『怒りを込めて振り返れ』（1956）、『寄席芸人』（1957）、『ルター』（1961）などを演出。

ドキュメンタリー映画を撮った後、初の長編監督作品は、オズボーンの代表作『怒りを込めて振り返れ』（1958）で、オズボーンは脚本も担当した。また、カレル・ライス監督によるシリトー作品の映画化『土曜の夜と日曜の朝』（1960）をプロデュース。監督作、『長距離ランナーの孤独』もシリトーの作品が原作である。

シニカルで、ブラック・ユーモアあふれる作品を、多く撮った。

1963年の『トム・ジョーンズの華麗な冒険』でアカデミー監督賞を受賞した。

1962年に女優のヴァネッサ・レッドグレイヴと結婚し、ナターシャとジョエリーの2人の娘をもうけるが、『マドモアゼル 』の撮影でジャンヌ・モローと恋に落ち、1967年にレッドグレイヴと離婚している。

バイセクシュアルだった。1991年、エイズによる合併症のため死去。死を看取ったのはジャンヌ・モローだった。

黒澤明が敬愛している映画作家として知られる。

娘のナターシャ、リン・レッドグレイヴは真田広之と共演している。

## 主な監督作品

* 怒りを込めて振り返れ *Look Back in Anger* (1958) 原作・脚本：ジョン・オズボーン
* 土曜の夜と日曜の朝 (1960) 製作のみ
* 寄席芸人 *The Entertainer* (1960) 原作・脚本：ジョン・オズボーン
* 蜜の味 *A Taste of Honey* (1961)
* サンクチュアリ（1961）
* 長距離ランナーの孤独 *The Loneliness of the Long Distance Runner* (1962) 原作・脚本：アラン・シリトー
* トム・ジョーンズの華麗な冒険 *Tom Jones* (1963)　原作：ヘンリー・フィールディング『トム・ジョーンズ』 脚本：ジョン・オズボーン
* ラブド・ワン *The Loved One* (1965) 原作：イヴリン・ウォー『囁きの霊園』 脚本：テリー・サザーン、クリストファー・イシャーウッド
* マドモアゼル *Mademoiselle* (1966) 脚本：ジャン・ジュネ、マルグリット・デュラス
* ジブラルタルの追想 *The Sailor from Gibraltar* (1967)
* 遥かなる戦場 *The Charge of the Light Brigade* (1968) エロール・フリン主演の「進め龍騎兵」をはじめ、これ以前に3回映画化されていたクリミア戦争の英雄劇を、シニカルに描いた。
* 悪魔のような恋人 *Laughter in the Dark* (1969)　原作：ウラジミール・ナボコフ
* ハムレット *Hamlet* (1969)
* 赤と白とゼロ (1969)
* 太陽の果てに青春を (1970)
* 大本命 (1974)
* ジョゼフ・アンドルーズの大逆転　-苦難と冒険の物語 (1977)　原作：ヘンリー・フィールディング　『ジョゼフ・アンドリュース』
* 僕は殺していない (1978) テレビ映画
* ボーダー (1981)
* ホテル・ニューハンプシャー *The Hotel New Hampshire* (1984)　原作：ジョン・アーヴィング
* ラブ・アフェアー (1990) テレビ映画
* オペラ座の怪人 *The Phantom of the Opera* (1990) テレビ映画
* ブルースカイ *Blue Sky* (1994)

* トニー・リチャードソン - allcinema
* トニー・リチャードソン - KINENOTE
* Tony Richardson - IMDb（英語）
* Tony Richardson - Find a Grave（英語）
# フォンテーヌブロー派

「浴室の貴婦人」（ディジョン美術館蔵）
「ガブリエル・デストレとその妹ビヤール公爵夫人」（ルーヴル美術館蔵）
フォンテーヌブロー城
**フォンテーヌブロー派**（フォンテーヌブローは、仏：École de Fontainebleau、英：School of Fontainebleau）は、フランス・ルネサンス期に宮廷で活躍した画家のグループである。名の伝わらない画家も多い。

フランソワ1世の時代に招かれたロッソ・フィオレンティーノに始まり、続くフランチェスコ・プリマティッチオやニコロ・デッラバーテなどイタリア出身のルネサンス（マニエリスム）の画家によって基礎が築かれた。

16世紀末の絵画『ガブリエル・デストレとその妹ビヤール公爵夫人』（2人の裸婦が描かれ、左の女性が右の女性の乳首をつまんでいる）は様々に引用され、有名な作品であるが、筆者は不明である。官能的なテーマはいかにもフォンテーヌブロー派を象徴している。

* 中野京子『はじめてのルーヴル』集英社、2013年。ISBN 978-4-08-771518-7。

* フォンテーヌブロー
* マニエリスム
* マニエリスムの芸術家
* ルネサンス
# ルミニズム

**ルミニズム**（英：Luminism）は1850年代から1870年代のアメリカ絵画の様式で、光や大気の微妙なニュアンスを意識して描いた風景画で、近くを明確に描き遠くを不明瞭かつ沈んだ彩度で描く「空気遠近法」や筆触を残さない滑らかな光の効果を利用した画法によって特徴づけられその作品は概して動きのない静かな情景であり、水平線が強調され、滑らかな光に包まれていることが多い。

ルミニズムは、光の効果を強調するという点では印象派と共通している。しかし、対象を詳細に描くが筆触を残さない手法をとるルミニズムに対して、印象派は対象の詳細の欠如と筆跡を残す描法を特徴としており、二つのスタイルは著しく異なっている。
ルミニズムは印象派に先行しており、ルミニズムのスタイルで描いた画家は印象派の影響を受けないようにした。

*ルミニズム* という用語は、ハドソン・リバー派の派生として生まれた19世紀のアメリカ絵画のスタイルを記述するために、後にホイットニー美術館の館長も務めたジョン・バウアーが1954年の著述で用いた事に始まるとされる。しかし、20世紀になって名づけられた “ルミニスト” という呼称を、当該画家たちが自ら用いた事はなく、またハドソン・リバー派の指針以外の共通な画法哲学を述べることも無かった。このことから、多くの美術史家は “ルミニズム” という用語を問題視している。J. グレイ・スウィーニーは美術史の用語としてルミニズムの起源は “冷戦時代のエリートコレクター、著名なアートディーラー、有力な学芸員、美術史家などによる、国家のアイデンティティ構築の利害と密接にからんでいた。” と主張している 。このスウィーニーの言及を承けてアラン・ワラックは、歴史的現象としての “ ルミニズム ” の再考を呼びかけている。

なお、「ルミニズム」は広義には光と影のコントラストや光の効果を強調する画法を指している。

## アメリカの主要なルミニストとその作品

* ロバート·サーモン (1775 ca.- 1845)
* フィッツ・ヘンリー・レーン (1804 – 1865)
* ジョージ・カレブ・ビンガム (1811 – 1879)
* ジョン・フレデリック・ケンセット (1816 – 1872)
* ジェームズ・アウグストゥス・サイダム (1819 – 1865)
* マーティン・ジョンソン・ヒード (1819 – 1904)
* サンフォード・ロビンソン・ギフォード (1823 – 1880)
* ジャスパー・フランシス・クロプシー (1823 – 1900)
* フレデリック・エドウィン・チャーチ (1826 – 1900)
* デイヴィッド・ジョンソン (1827 – 1908)
* アルバート・ビアスタット (1830 – 1902)
* エドマンド・ダーチ・ルイス (1835 – 1910)

* J. Gray Sweeney, “Inventing Luminism: ‘Labels are the Dickens,’” Oxford Art Journal 26, no. 2 (2003), p. 93.
* Alan Wallach, "Rethinking 'Luminism': Taste, Class, and Aestheticizing Tendencies in Mid-Nineteenth-Century American Landscape Painting," in Nancy Siegel ed., The Cultured Canvas: New Perspectives on American Landscape Painting (Dartmouth: University of New England Press, 2011), pp. 115-147
# ギリシャ・ミュンヘン派

ニキフォロス・リトラス画「オソン1世」
**ギリシャ・ミュンヘン派**（ギリシャ語:Σχολή του Μονάχου - ミュンヘン派）は、19世紀のギリシャで、ドイツ、バイエルンのミュンヘン美術院で修業した多くのアーティストたちで、当時の西欧の「アカデミック美術」の影響をギリシャの美術に与えた 。

## 背景

ギリシャ独立戦争によりオスマン帝国から独立し、1830年代にギリシャ王国が成立して、バイエルン王国皇太子オソン1世が国王に迎えられた後、ギリシャ政府は若い芸術家、特に画家たちがミュンヘン美術院で学ぶのを奨励した 。また独立直後のギリシャでは若い画家に仕事のチャンスが少なかったために、国外で働くことは欠かせなかった。当時のミュンヘンはヨーロッパにおける美術の中心のひとつで、19世紀のギリシャの画家たちはミュンヘンを留学先に選んだ。ミュンヘンで学んだ画家たちが、1832年に設立された工芸学校やそこから独立したアテネの美術学校(ギリシア語: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνώνς)で教えるようになり、そのスタイルが継承された。また、ニコラオス・ギジスのようにミュンヘンでの活動を選ぶ画家もいた。

## 主な画家

ギリシャ独立後に活動した画家ということで、テオドロス・ヴリザキス(Theodoros Vryzakis:1814–1878)やディオニシオス・ツォコス(Dionysios Tsokos:1820–1862)を含めて論じられることがある。ヴリザキスらはギリシャ独立戦争をテーマに愛国的なテーマを描いた。また独立戦争の海戦も描いたコンスタンティノス・ボラナキス(Konstantinos Volanakis:1837-1907)やイオアニス・アルタモウラス(Ioannis Altamouras:1852–1878)といった海洋画家もいた。

「ギリシャ・ミュンヘン派」の画家の主要なメンバーとしてはニキフォロス・リトラス(Nikiphoros Lytras:1832–1904)、ニコラオス・ギジス( Nikolaos Gysis:1842–1901)、ゲオルギオス・ヤコビディス(Georgios Jacovidis:1853–1932)、ゲオルギオス・ロイロス(Georgios Roilos:1867–1928)があげられ、リトラスは、アカデミック美術だけでなく印象派のスタイルをギリシャに紹介した。ミュンヘンで活動したギジスを除いて、これらの画家はアテネの美術学校で教授を務め、19世紀後半のギリシャ美術を形成した。

その他の画家としては Epameinondas Thomopoulos、Ioannis Koutsis、Stylianos Miliadis、ニコラオス・ヴォコス、イオアニス・ザハリアス、ポリクロニス・レンベシス、スピリドン・ヴィカトス、Nikolaos Davis、Thalia Flora-Karavia、イオアニス・ドゥーカス、Ektor Doukasといった画家が含まれる。

ギリシャにおける、アカデミック美術の教育はペリクレス・パンタジスやニコラオス・リトラス、ゲオルギオス・ロイロス、コンスタンチノス・パルテニスといった19世紀後半生まれの新しいスタイルの画家がギリシャに印象派などの新しい美術のスタイルを紹介したり、アテネの美術学校で教えるようになって終焉した。

## 関連する画家の作品

* コンスタンティノス・ボラナキス
 停泊する船舶 (c.1895)
* イオアニス・アルタモウラス
 コペンハーゲン港 (1874)
* ニキフォロス・リトラス
 グリゴリオス5世の殺害 (19世紀)
* ゲオルギオス・ロイロス
 ファルサルスの戦い (1901)

* テオドロス・ヴリザキス
 「栄光のギリシャ(ヘレス)」(1858)
* ディオニシオス・ツォコス
 「アタナシオス・ディアコスの肖像」(1861)
* ニコラオス・ギジス
 Eros and the Painter. (1868)
* ニコラオス・ギジス
 少女像 (1883)
* ゲオルギオス・ヤコビディス
 おばあさんの好きなもの (1883)
* イオアニス・ドゥーカス
「サムソンとデリラ」 (1873)
# 耽美主義

**耽美主義**（たんびしゅぎ、英: aestheticism）は、道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。1860年頃に始まり、作品の価値はそれに込められた思想やメッセージではなく、形態と色彩の美にあるとする立場である。**唯美主義**、**審美主義**とも。

## 概略

ルース・アプ・ロバーツは、トーマス・カーライルの耽美への先駆的貢献を認めて、1825年から1827年のイギリスの美の使徒と呼んだ。アルジャーノン・スウィンバーンがある絵画を評して曰く「この絵の意味は美そのものだ。存在することだけが、この絵の存在理由(Raison d'être ) なのだ」という表現が耽美主義の本質を説明している。耽美主義者の中ではオスカー・ワイルドなどが代表的である。19世紀の末に近づくにつれ、デカダンスの様相を呈した反社会的な動きとなっていった。これは、当時ヨーロッパを席巻していた楽観的な進歩主義へのアンチテーゼでもあった。

その反社会的傾向から悪魔主義などと括られることもあるが、耽美主義自体は悪魔主義や退廃芸術とは必ずしも一致しない。むしろ感性の復興という意味ではルネサンスとも通底している。その一方で神秘主義とも相通じるものもある。フランス人作家ペラダン は「美が生み出すのは感情を観念に昇華させる歓びである」と語っている。同性愛やサディズム、マゾヒズム、エロチシズムなども、耽美主義の作風に含まれることが、しばしば見受けられる。

耽美主義の流れは日本の知識人や文化人、芸術家にも影響を与えた。谷崎潤一郎は、著名な日本の耽美主義の小説家である。また、泉鏡花や江戸川乱歩も同様に耽美主義の作家である。また、三島由紀夫も耽美派に含まれる場合がある。

## スタイル

孔雀の間。建築主の所有する染付の磁器コレクションとホイッスラーの「陶磁の国の姫君」を飾るよう設計されたがホイッスラーが勝手に部屋全体を紺と金に塗り替え、孔雀を描き足した
さまざまな様式が混交しているが、古典主義や日本美術の影響が大きく、1870年から1900年にかけて流行した。特徴的なモチーフとしては、孔雀の羽、ひまわり、青と白のセラミック（染付）、強い色彩などがある。代表的な人物としては、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（1880年代半ばに耽美派運動から離反）、ビアズリー、オスカー・ワイルドなど。室内装飾としては、船舶王の邸宅の食堂だった孔雀の間（1877年作、現フリーア美術館所蔵）、ハーボーンにあった邸宅ザ・グローブのパネルの部屋（1878年作、現ヴィクトリア&アルバート博物館所蔵）などがある。耽美派の室内装飾には、日本の版画や衝立、扇などがよく使われた。

## 耽美派

**耽美主義**を奉ずる文芸上・芸術上の一派。唯美派。

### 文芸

* エドガー・アラン・ポー（アメリカ、始祖的存在）
* オスカー・ワイルド (アイルランド出身、代表作『サロメ』)
* シャルル・ボードレール
* テオフィル・ゴーティエ
* ピエール・ルイス
* ピエール・ロティ (フランス、2度来日。作品『お菊さん』、『秋の日本』)
* ウォルター・ペイター（ワイルドの師）
* ダンテ・ロセッティ
* マシュー・アーノルド (イギリスの耽美派詩人)
* ジョン・ラスキン（ラファエル前派に影響を与えた）
* 谷崎潤一郎
* 江戸川乱歩
* 夢野久作
* 沼正三
* 三島由紀夫
* 澁澤龍彦
* 中井英夫
* 上田敏
* 泉鏡花
* 永井荷風
* 吉井勇（パンの会）
* 木下杢太郎（パンの会）
* 石井柏亭（パンの会）
* 北原白秋
* 日夏耿之介（作家論を著した）

### 絵画・美術

* オーブリー・ビアズリー
* ギュスターヴ・モロー
* オディロン・ルドン
* グスタフ・クリムト
* エゴン・シーレ
* ジェームズ・マクニール・ホイッスラー
* フェリシアン・ロップス
* 月岡芳年　-　残酷絵
* 伊藤晴雨　-　責め絵
* 金子国義
* 村上芳正
* 建石修志

### 映画

映画における耽美主義は、芸術における流派、あるいは芸術家自身の主張というよりは、むしろ「美のための美を追求する」という創作態度や、そこから生まれてくる芸術作品というべきものであるから、周囲がどう評価するかにかかわる場合が多い。次の映画作家の作品は、耽美主義的傾向が強いと指摘されることが多い。

* ピーター・グリーナウェイ ( 「英国式庭園殺人事件」、「ピーター・グリーナウェイの枕草子」など)
* ルキノ・ヴィスコンティ ( 「山猫」、「異邦人」、「地獄に堕ちた勇者ども」、「ベニスに死す」、「ルートヴィヒ」、「イノセント」など)
* デレク・ジャーマン -　LGBT運動の象徴にとして扱われた。
* ヴェルナー・シュレーター
* ジャン・コクトー
* 松本俊夫

### 音楽

グラム・ロック、ゴシック・ロックやニューウェイブの一部に、耽美主義的傾向が濃厚に出ている。

* デヴィッド・ボウイ
* ルー・リード, ヴェルヴェット・アンダーグラウンド
* マーク・ボラン&Tレックス
* ザ・スミス

### 写真

* 細江英公

## ギャラリー

* オスカー・ワイルド
* ヴィクトル・カズン（en）（哲学者）
* ジョン・ラスキン（評論家）
* マシュー・アーノルド
* アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン（詩人）
* ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（画家）

* フランスのファッション
* ラファエル前派
* 象徴主義
* マリオ・プラーツ - 著名な研究者

## 読書案内

本節は「耽美主義」をさらに詳しく知るための読書案内である。
* 岡谷公二『ピエル・ロティの館　エグゾティスムという病い』作品社、2000。ISBN 9784878937576
# フォーヴィスム

**フォーヴィスム**（仏: Fauvisme、野獣派）は、キュビスムと並び20世紀初頭に大きな影響力をもった絵画史上の変革運動、またはその流派。伝統的な写実主義における色彩体系や明暗からは離れた感覚主義的な絵画を特徴とする。原色の大胆な使用と荒々しい筆遣いが目立ち、たとえば樹の幹を赤くといったことがもなされた。アンリ・マティスのほか、ジョルジュ・ブラック、モーリス・ド・ヴラマンクらがその一員として知られる。

## 歴史

1905年、パリで開催された展覧会**サロン・ドートンヌ**に出品された一群の作品の、原色を多用した強烈な色彩と、激しいタッチを見た批評家ルイ・ボークセル（仏: Louis Vauxcelles、英: Louis Vauxcelles）が「あたかも**野獣**（フォーヴ、fauves）の檻の中にいるようだ」と評したことから命名された。

象徴主義の画家で、当時エコール・デ・ボザール（官立美術学校）の教授をしていたギュスターヴ・モローがフォーヴィスムの画家達の指導者であった。彼が弟子達に主張したのは、形式の枠組みの外で物事を考え、その考えに従うことであった。主な弟子達は、この運動の中心人物であるアンリ・マティス、アンドレ・ドランらであった。

フォーヴィスムはキュビズムのように理知的ではなく、感覚を重視し、色彩はデッサンや構図に従属するものではなく、芸術家の主観的な感覚を表現するための道具として、自由に使われるべきであるとする。ルネサンス以降の伝統である写実主義とは決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を表現した。世紀末芸術に見られる陰鬱な暗い作風とは対照的に、明るい強烈な色彩でのびのびとした雰囲気を創造した。

フォーヴィスムに分類される主要な画家は、以下のとおり。

* アンリ・マティス（Henri Matisse、1869年 - 1954年）
* ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault1871年 - 1958年）
* アンリ・マンギャン（Henri C. Manguin、1874年 - 1943年）
* アルベール・マルケ（Albert Marquet、1875年 - 1947年）
* モーリス・ド・ヴラマンク（Maurice de Vlaminck、1876年 - 1958年）
* ラウル・デュフィ（Raoul Dufy、1877年 - 1953年）
* キース・ヴァン・ドンゲン（Kees Van Dongen、1877年 - 1968年）
* オトン・フリエス（Henri Achille Émile Othon Friesz、1879年 - 1949年）
* シャルル・カモワン（Charles Camoin、1879年 - 1965年）
* アンドレ・ドラン（André Derain、1880年 - 1954年）
* ジョルジュ・ブラック（Georges Braque、1882年 - 1963年）

フォーヴィスムに影響を与えた画家として、明るく強烈な印象の色彩を使用するポール・ゴーギャンやフィンセント・ファン・ゴッホ、点描のジョルジュ・スーラやポール・シニャックに代表される新印象派の画家達、またポール・セザンヌ等が挙げられる。

## 日本への影響

オトン・フリエス「ルーアン」(1908)
フォーヴィスムは日本にも大きな影響を与えている。オトン・フリエスの弟子として坂田一男や宮坂勝が挙げられ、現在の日本美術史にも影響を与えたとされる。

その他、1992年から1993年にかけて『フォーヴィスムと日本近代洋画』（愛知県美術館、京都国立近代美術館、東京国立近代美術館）という展覧会が開催されており、その展覧会では次の21名の作家が取り上げられた。

* 梅原龍三郎（1888年 - 1986年）
* 川上凉花（1887年 - 1921年）
* 岸田劉生（1891年 - 1929年）
* 木村荘八（1893年 - 1958年）
* 熊谷守一（1880年 - 1977年）
* 小出楢重（1887年 - 1931年）
* 小絲源太郎（1887年 - 1978年）
* 児島善三郎（1893年 - 1962年）
* 佐伯祐三（1898年 - 1928年）
* 里見勝蔵（1895年 - 1981年）
* 中川一政（1893年 - 1991年）
* 中川紀元（1892年 - 1972年）
* 中村彝（1887年 - 1924年）
* 野口弥太郎（1899年 - 1976年）
* 長谷川利行（1891年 - 1940年）
* 前田寛治（1896年 - 1930年）
* 三岸好太郎（1903年 - 1934年）
* 村山槐多（1896年 - 1919年）
* 柳瀬正夢（1900年 - 1945年）
* 萬鐵五郎（1885年 - 1927年）
* 寺西進三郎（1938年 - 2017年）

* 美術
* ヌード

* 秋丸知貴「フォーヴィズムと自動車」『美術評論⁺』2023年9月7日公開。