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# もの派

**「もの派」**は、1960年代末に始まり、1970年代中期まで続いた日本の 動向現代美術の大きな動向(アート・ムーブメント、芸術運動)である。

関根伸夫《空相-水》 1969年
## 概要

石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンといった〈もの〉を単体で、あるいは組み合わせて作品とする。それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を目指した。「もの派」の命名者は不明。1968年に関根伸夫が『位相—大地』を発表し、李禹煥がそれを新たな視点で評価し、理論づけたことから始まる。このふたりが始めた研究会に、関根の後輩である吉田克朗、成田克彦、小清水漸、菅木志雄（いずれも多摩美術大学の齋藤義重（斎藤義重）教室の生徒）が参加し、さらに他の大学の榎倉康二・高山登、原口典之らも加わり作品を発表した。

『美術手帖』1970年2月号が「発言する新人たち」という特集を組み、座談会に「李＋多摩美系」が顔を揃えた（ただし本田眞吾は欠席）。これが事実上の「もの派宣言」といえる。しかしかれらは自主企画展を行うことなく、1970年夏ごろからそれぞれの作風に分散していった。

### 評価

* 1980年代以降、もの派は国際的に再評価され、1986年にパリ・ポンピドゥー・センターで開催された「前衛芸術の日本 1910-1970」展において、具体美術協会とともに戦後日本美術の重要な動向としてまとまった形で紹介された。以降、欧米の美術界でアルテ・ポーヴェラやアンチ・フォームなどの同時代動向との平行関係が研究されるなど、高い評価を得ている。
* 一方で、もの派は明確なグループや統一された運動ではなく、作家・論者によって呼称の範囲に幅がある。李禹煥が現象学を援用した「あるがままの世界との出会い」を理論的支柱としたのに対し、関根伸夫は老荘思想の影響を受けた「概念性や名詞性のホコリをはらってものを見る」といった独自の視点から作品を展開するなど、思想やアプローチには大きな多様性が見られた。

* 峯村敏明　『彫刻の呼び声』　水声社、2005年。ISBN 4891765704
* 椹木野衣　『日本・現代・美術』　新潮社、1998年。ISBN 4104214019
* 千葉成夫　『現代美術逸脱史』　晶文社、1986年。ISBN 4794937628
* 李禹煥　『出会いを求めて—現代美術の始源』　美術出版社、2000年。ISBN 4568201632
* 彦坂尚嘉　『反覆／新興芸術の位相』　田畑書店、1974年。
* 秋丸知貴　「関根伸夫《位相‐大地》論――観念性から実在性へ」『美術評論＋』2024年3月20日公開。

* 李禹煥美術館
* 斎藤義重 - もの派の作家達が影響を受けた
* 前衛芸術

* 鎌倉画廊「「モノ派」とは何であったか」
* 多摩美術大学「シンポジウム 「もの派とアーカイヴ」―海外への発信をめざして―」
# 具体美術協会

**具体美術協会**（ぐたいびじゅつきょうかい、**具体美術**、**具体**、**GUTAI**とも）は、戦前から活躍していた前衛画家・吉原治良を中心に1954年に兵庫県芦屋市で結成された団体。

## 概要

1954年8月頃、吉原治良のもとに糾合した関西の若手の前衛作家たちによって、具体美術協会は結成された。結成時のメンバーは機関紙の『具体』創刊号に作品が掲載された17人とすることが多い。吉原を筆頭に、嶋本昭三、山崎つる子、正延正俊、吉原通雄、上前智祐、吉田稔郎、東貞美、船井裕、辻村茂、吉原英雄、山田民子、岡田博、関根美夫、伊勢谷ケイ、岡本一、藤川東一郎である。「具体」という名の提案者は嶋本だった。翌年の1955年、新制作協会展に出展し、「0会」と呼ばれるグループを結成していた白髪一雄、村上三郎、金山明、田中敦子らが合流。同年、元永定正が参加。こうした経緯から、同協会は戦後の美術運動(アート・ムーブメント)としてはむしろ例外的に師弟関係を軸としていた。

近代絵画を継承するのではなく、断絶した表現を挑発する「人の真似をするな。今までにないものをつくれ」という吉原の指導のもと、若い作家たちは炎天下の芦屋公園の松林を舞台とした野外展「真夏の太陽にいどむ野外モダンアート実験展」やデパートの屋上での国際アドバルーン展など、斬新な作品の発表をつづけざまに行う。そして機関紙「具体」の発行、東京（小原会館での具体展(第一回)）および関西での「具体展」、梅田のサンケイホールなど舞台での発表などの活動をめざましく展開していった。やがて具体はフランスの批評家ミシェル・タピエによって「アンフォルメルの日本における一例」として広く海外へ紹介され、高く評価されるようになった。（その一方、抽象絵画の団体として紹介されてしまったことで以後の活動は平面作品が中心となり、初期の立体作品や舞台を使ったパフォーマンスなどは行われなくなる。）

1958年、大阪市で「舞台を使用する具体美術展」を開催。田中敦子が電気服を発表。一躍話題となった。

1960年代になるとヨシダミノル、今中クミ子、向井修二、松谷武判、前川強、堀尾貞治、森内敬子ら新しい世代が登場し、松田豐、聽濤襄治らによる光や動きを取り入れたライトアートやキネティックアートの導入など、それまでとは違った方向性を見せることになる。

1962年、本拠地「グタイピナコテカ」が大阪市北区中之島3丁目（旧・宗是町33）に開設される。「ピナコテカ」とは「絵画館」や「画廊」を意味する言葉で、フランス人美術批評家のミシェル・タピエが命名したもの。ここで会員たちの絵画の個展が行われた。またジャスパー・ジョーンズ、サム・フランシス、ジョルジュ・マチウ、ロバート・ラウシェンバーグ、イサム・ノグチ、ポール・ジェンキンス、ジョン・ケージ、ペギー・グッゲンハイムなどが訪問した。

1970年3月14日、大阪万博が開幕。具体美術協会は「万国博美術展」への出品、みどり館エントランスホールにおける「グタイグループ展示」などを行う。開幕直後の4月、グタイピナコテカは阪神高速道路出入口建設のため閉館し、取り壊された。

同年8月31日から9月2日まで、万博会場「お祭り広場」において「具体美術まつり」を開き、大規模な舞台を光やパフォーマンスによって行った。

1971年10月、中之島3丁目（旧・宗是町1）の大ビル西別館に、「グタイミニピナコテカ」が開設される。

1972年2月10日、吉原治良死去。同年3月31日、具体美術協会解散。

### 解散後

2007年の第12回ドクメンタで展示された 田中敦子の作品（1955年発表、2007年再制作）
その初期の実験性は近年、パフォーマンスアートやハプニング、インスタレーションなど現代美術のさまざまな分野の先駆者として認められている。1990年代以降、日本の戦後美術に関する展覧会への各作家の参加や、ヴェネツィア・ビエンナーレでの回顧展（野外展の再現）ほか、あいついで国内外で展覧されている。

2004年1月24日から3月14日まで、「『具体』回顧展」が兵庫県立美術館で開催された。

2012年7月4日から9月10日まで、回顧展「『具体』－ニッポンの前衛 18年の軌跡」が国立新美術館で開催された。

2013年、回顧展「具体：素晴らしい遊び場 Gutai: Splendid Playground」がニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された。

2022年10月22日から翌年1月9日まで、本拠地開設60周年・協会解散50周年記念の回顧展「すべては未知の世界へ－GUTAI 分化と統合」が国立国際美術館と大阪中之島美術館の2館共同で開催（予定）。

現在も具体美術の作品は、Axel Vervoordt Gallery (ベルギー、香港) 、Fergus McCaffrey（ニューヨーク、東京）、ホワイトストーンギャラリー（東京、軽井沢、香港、台湾）、鳩ノ森美術（東京）といったギャラリーを中心に世界中で発表され続けている。

## 具体美術協会に参加したアーティスト

* 東貞美
* 伊勢谷圭
* 今井祝雄
* 今中クミ子
* 上田民子
* 上前智祐
* 浮田要三
* 大野糸子
* 大原紀美子
* 岡田博
* 岡本一
* 小野田實
* 金山明
* 河村貞之
* 菅野聖子
* 聴涛襄治
* 喜谷繁暉
* 木梨アイネ
* 木下淑子
* 坂本昌也
* 酒光昇
* 柴田健
* 嶋本昭三
* 白髪一雄
* 白髪富士子
* 鷲見康夫
* 関根美夫
* 田井智
* 高崎元尚
* 田中敦子
* 田中竜児
* 辻村茂
* 坪内晃幸
* 中橋孝一
* 名坂千吉郎
* 名坂有子
* 鍋倉武弘
* 猶原通正
* 橋上よし子
* 藤川東一郎
* 船井裕
* 堀尾昭子
* 堀尾貞治
* 前川強
* 正延正俊
* 松田豊
* 松谷武判
* 水口強一
* 向井修二
* 村上三郎
* 元永定正
* 森内敬子
* 山崎つる子
* 吉田稔郎
* ヨシダミノル
* 吉原治良
* 吉原英雄
* 吉原通雄
* 渡辺宏

* 平井章一 編『「具体」ってなんだ？　結成50周年の前衛美術グループ18年の記録』美術出版社、2004年。ISBN 4-568-20177-2。

* 20世紀美術
* 前衛芸術
* 抽象表現主義
* ハプニング
* アクション・ペインティング
* アンフォルメル
* コブラ (芸術運動)
* 九州派
* 実験工房
* ネオダダ
* ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ
* 芦屋市立美術博物館
* 大阪中之島美術館

* グタイピナコテカ Web版 - 大阪中之島美術館コレクション
* 具体美術協会：現代美術用語辞典 - artscape
* 具体美術協会(ぐたいびじゅつきょうかい)とは - コトバンク
* 具体ピナコテカ(ぐたいピナコテカ)とは - コトバンク
* 具体美術協会 - メディア芸術データベース
# アルテ・ポーヴェラ

**アルテ・ポーヴェラ**（イタリア語：**Arte Povera**、和訳『貧しい芸術』）は、イタリア人の美術評論家、キュレーターであるジェルマーノ・チェラントが1967年に企画した「アルテ・ポーヴェラ、Im空間」展において命名された、1960年代後半のイタリアの先端的な美術運動。

## 特徴

チェラントは、トリノ、ミラノ、ジェノヴァ、ローマなどで、当時前衛的な手法で活動していた若く才能あるイタリアのアーティストたちを集め、イタリア内外でアルテ・ポーヴェラの展覧会を催し、この概念の普及につとめた。その特徴を大まかにいえば、絵具やキャンバス、粘土やブロンズなどの、伝統的な美術の画材を放棄して、生の工業的な素材や自然の石や木などを、あまり加工せずに用いる傾向がみられる。こうした傾向は、同時代のアメリカ合衆国のカール・アンドレや、ロバート・モリスなどのミニマルアートや、ポスト・ミニマルのアーティストたち、ブルース・ナウマン、エヴァ・ヘス、さらにはヨゼフ・ボイスなどとも共通する当時の先端的アートの特徴でもあった。

また、ジュリオ・パオリーニやアリギエロ・ボエッティのようにコンセプチュアル・アートとして評価できる作品を残したアーティストも、この運動に加わっていた。アルテ・ポーヴェラより前の世代のアーティストで、イヴ・クラインの影響を受け、独自の概念芸術を展開したピエロ・マンゾーニは、アルテ・ポーヴェラのアーティストたちに影響を与えた。

## 代表的なアーティスト

* ヤニス・クネリス
* ジュリオ・パオリーニ
* マリオ・メルツ
* ミケランジェロ・ピストレット
* ジュゼッペ・ペノーネ
* ルチアーノ・ファブロ
* **ジャン・カルロ・リッカルディ アリギエロ・ボエッティ
* ジルベルト・ゾリオ
* マリーサ・メルツ
* ピーノ・パスカーリ
* アントニ・タピエス

* ミニマル・アート
* コンセプチュアル・アート
* もの派

* アルテ・ポーヴェラ:戦後イタリアにおける芸術・生・政治 384ページ 慶應義塾大学出版会 (2016/3/24) ISBN 978-4766423181
* 現代美術・入門 別冊宝島71

### 英文

* Celant, Germano, *Arte Povera: Histories and Protagonists*, Milan: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6 (Republished as *Arte Povera: History and Stories*, 2011. ISBN 978-88-370-7542-2)
* Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann and Ida Gianelli. *Arte povera*, Milan: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4
* Christov-Bakargiev, Carolyn (Ed.). *Arte Povera*. London: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0
* Flood, Richard, and Morris, Frances. *Zero to infinity: Arte povera 1962-1972*. London: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4
* Lista, Giovanni, *L’Arte Povera*, Cinq Continents Éditions, Milan-Paris, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6
* Lumley, Robert. *Arte Povera*. London: Tate Pub.; New York: Distributed in North America by Harry N. Abrams, 2004. ISBN 1-85437-588-1, ISBN 978-1-85437-588-9
* Jacopo Galimberti, "A Third-worldist Art? Germano Celant's Invention of Arte Povera", volume 36, issue 2, Art History, 2013, 418-441. ISSN 1467-8365.
* Manacorda, Francesco, and Robert Lumley, *Marcello Levi: Portrait of a Collector*, Turin: Hopefulmonster, 2005 Estorick Collection. London. ISBN 88-7757-195-0.
# 芸術テロ

**芸術テロ**（げいじゅつテロ）は、芸術家が一般的な社会が受容しない方法で作品を発表すること。非合法手段を用いる事例も見られる。「芸術テロ」という語は芸術運動の中にはなく、揶揄や活動を貶めたりするために用いるスラングである。

## 芸術テロリスト

ザ・リヴィング・シアターは、反芸術スタイルのストリート劇を行ったパイオニアである。

ウィーン・アクショニストたちも、1960年代に過激なパフォーマンスを行ったグループである。

1963年から72年まで日本で活躍したゼロ次元という「人間の行為をゼロに導く」をコンセプトで、過激なパフォーマンス活動をしていたアーティスト集団が、週刊誌に「芸術テロか」と取り上げられたが、現代美術業界内ではそのような語での批判はない。

1960年代は、既存の社会規範に対抗するカウンターカルチャームーブメントが世界的に広まった時代であり、その副作用として、競い合うように反社会的なパフォーマンスをするグループが社会のモラトリアムとして許されるという流れができた。また、製作者たちが「芸術」であると銘打てば、どのような作品でも（見方によっては）芸術として受け取るべきであるという流れは、反芸術の流れを作ったマルセル・デュシャンにまで遡れるであろう（便器を芸術として発表した）。要は、何をやっても社会に迷惑をかけても芸術と言い張れるスキームと反体制的な行動が後押しされていた時代背景があったからこそ、芸術テロという名の迷惑行為が許されるに至ったと考えられる。

「芸術テロリスト」のあだ名を持つ英国のバンクシーは、メトロポリタン美術館や大英博物館などの館内に作品を無許可で展示し、他の展示物とは全く趣旨が異なったが発見されるまで数日が経過した。

* グラフィティ
* ヴァンダリズム
* 寺山修司
* Chim↑Pom
* 折田先生像
* 石垣カフェ
* 津田大介

* Banksy
# トータリズム

**トータリズム**（**Totalism**）は、アメリカ合衆国の作曲家、音楽学者、音楽理論家であるカイル・ガンがポストミニマリズムの作曲家たちの傾向を新しく形容した用語である。

## 趣旨

ミニマリズムの作曲家たちがヨーロッパや日本、ロシアといった作曲家に影響を与えた後も、アメリカ合衆国ではミニマリズムの軌道を修正あるいは増幅した亜種が出現していた。これらの作曲家を元来は「ポストミニマリズム」といった用語で一括りにして説明が行われていた1990年代に、「ポストミニマリズムという形容では1950年代生まれ以降の作曲家の作風が説明しにくい」ことから新たに「ミニマリズムではなくトータリズムだ」と言い始めたのが最初である。ミニマリズムの流行が一通り終わった1980年代から顕著になった傾向である。

その発生に「ミニマリズムの作曲法にヨーロッパで始まった傾向を掛け合わせた」ことは指摘することが可能である。例えば、グレン・ブランカはたしかにミニマリズムだが、『Symphony No. 1 (Tonal Plexus)』ではスペクトル楽派と全く同じくEの最低音から倍音が立ち上る。マイケル・ラウズはミニマリズムに12音技法をかけ合わせたメロディーをオペラで使う。マイケル・ゴードンは順列組み合わせにヒントを得て「音価を並べ替える」ミニマリズムを提唱している。同じく反復語法は使うものの、高度な音律理論や複雑なリズム法への固執が見られるラリー・ポランスキーも毎度音が大きいというわけではないものの、楽譜は特殊な音律の指示で埋め尽くされて長大な密度を好んでいる。

ただし、この「トータリズム」という形容を行っている音楽学者がガンしかおらず、アメリカ合衆国以外の作曲家に対してトータリズムという形容が可能なのかどうかは不明である。ミニマリズムの音圧を増強するという立場にたった作曲家に日本では伊福部昭、松村禎三がおり、スペインにはマリア・デ・アルベアル、ロシアにはガリーナ・ウストヴォーリスカヤなどが確認できるため、全世界的には1950年代生まれの人物からミニマリズムの音圧が増強されたというわけではない。また強い音圧を使わず静かなミニマルという語法をとった作曲家には日本の甲斐説宗、リトアニアのリカルダス・カベリスがおり、必ずしも1950年代生まれと断定できる要素はない。

## 参考楽曲

ガンは次の作品群にトータリズムの傾向が見られると指摘している。

* マイケル・ラウズ : Quick Thrust, Failing Kansas, Dennis Cleveland, The End of Cinematics
* マイケル・ゴードン : Thou Shalt!/Thou Shalt Not!, Acid Rain, Four Kings Fight Five, Van Gogh Video Opera, Trance
* リース・チャタム : An Angel Moves Too Fast to See
* ジョン・ルーサー・アダムズ : Dream in White on White,Clouds of Forgetting, Clouds of Unknowing, The White Silence
* カイル・ガン : Long Night, Custer and Sitting Bull, Unquiet Night
* ベン・ニール : 678 Streams, ITSOFOMO
* バーナデット・スピーチ : Telepathy Suite
* ラリー・ポランスキー : Lonesome Road

* Gann, Kyle, American Music in the Twentieth Century, 1997, Schirmer ISBN 0-02-864655-X
* Gann, Kyle, Music Downtown: Writings from the Village Voice, 2006, University of California Press ISBN 0-520-22982-7

* ミニマル・ミュージック

* A Discography of Postminimal, Totalist, and Rare Minimalist Music
# 恋愛映画

恋愛映画『世紀の楽団』（1938年）の一場面、タイロン・パワーとアリス・フェイ
**恋愛映画**（れんあいえいが、英語: Romance film）は、**ロマンス映画**や**ラブ・ロマンス**ともいわれる映画のジャンルで恋愛を主題に描く映画のジャンル。楽しい恋、コメディタッチなロマンティック・コメディや悲劇の恋、三角関係、不倫と様々な範囲にわたる。既存の文芸作品をベースにしたものとオリジナルストーリーによるものとがある。また、恋人との別離や死別を扱ったものの中には、歴史的な事件、戦争を背景にしたものも少なくなく、その多くは映画史に残る名作となっているものも多い。同性同士の恋愛を扱ったものは、レズビアン・ゲイ映画に区分されるものもある。

## 代表的な作品

* 風と共に去りぬ - 1939年のアメリカ映画。南北戦争時代を背景に、ヴィヴィアン・リー扮するスカーレット・オハラと、クラーク・ゲーブル扮するレット・バトラーの恋愛を軸にしている。
* 逢びき - 1945年のイギリス映画。セリア・ジョンソン扮するローラとトレヴァー・ハワード扮する医師アレックの中年男女の恋を描く。
* ローマの休日 - 1953年のアメリカ映画。ヨーロッパ小国の王女（オードリー・ヘプバーン）と、アメリカ人新聞記者（グレゴリー・ペック）のローマでのつかの間の恋を描く。
* 終着駅 - 1954年のイタリア・アメリカ合作映画。ジェニファー・ジョーンズ扮するアメリカ人メアリーと、モンゴメリー・クリフト扮する英語教師との恋を描く。
* 慕情 - 1955年のアメリカ映画。ジェニファー・ジョーンズ演じる中国人女医とウィリアム・ホールデン演ずる新聞記者の戦争によって引き裂かれる恋愛を描く。
* 旅情 - 1955年のイギリス・アメリカ合作映画。長期休暇を取ってヴェニスに来たキャサリン・ヘプバーン演じる中年アメリカ人女性とロッサノ・ブラッツィ演ずるイタリア人男性との一時の恋愛を描く。
* ウエスト・サイド物語 - 1961年の米ミュージカル映画。　『ロミオとジュリエット』を下敷きにしたマリア（ナタリー・ウッド）とトニー（リチャード・ベイマー）の悲恋。
* 噂の二人 - 1961年のアメリカ映画。原作はリリアン・ヘルマン。主演はオードリー・ヘップバーンとシャーリー・マクレーン。
* 伊豆の踊子 - 1963年の日本映画。原作は川端康成。吉永小百合、高橋英樹主演。山口百恵、三浦友和主演の1974年の作品も有名。
* ドクトル・ジバゴ - 1965年のアメリカ・イタリア合作映画。革命期のロシアを舞台にしたパステルナークの小説の映画化。
* 男と女 - 1966年のフランス映画。配偶者を亡くした者同士の恋愛を描く。
* 卒業 - 1967年のアメリカ映画。ダスティン・ホフマン、キャサリン・ロス主演。主題歌「サウンド・オブ・サイレンス」は大ヒットとなった。
* ある愛の詩 - 1970年のアメリカ映画。富豪の息子（ライアン・オニール）と庶民の娘（アリ・マッグロー）との悲恋。
* ひまわり - 1970年のイタリア・フランス・ソ連・アメリカ映画。戦争によって引き裂かれた夫婦の行く末を悲哀たっぷりに描く作品。
* 追憶 - 1973年のアメリカ映画。　ロバート・レッドフォード、バーバラ・ストライサンド主演。
* 恋におちて　- 1984年のアメリカ映画。　ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープが不倫の恋に落ちるニューヨーカーを演じた。
* プリティ・ウーマン　- 1990年のアメリカ映画。　ジュリア・ロバーツ扮する娼婦と実業家（リチャード・ギア）の恋。
* ゴースト/ニューヨークの幻 - 1990年のアメリカ映画。デミ・ムーアと死んだ恋人パトリック・スウェイジの話。
* ポンヌフの恋人 - 1991年のフランス映画。ホームレスの男（ドニ・ラヴァン）と視力を失いかけた少女（ジュリエット・ビノシュ）の恋愛。
* 恋する惑星 - 1994年の香港映画。軽快な恋愛を描き、香港ニューウェイブの先駆けと言われた。
* 耳をすませば - 1995年の日本のアニメ映画。
* タイタニック - 1997年のアメリカ映画。貧しい青年ジャック（レオナルド・ディカプリオ）と上流階級の娘ローズ（ケイト・ウィンスレット）の運命を描く。
* ブロークバック・マウンテン - 2005年のアメリカ映画。アメリカ中西部を舞台に男同士の悲劇的な恋愛を描く。
* 世界の中心で愛を叫ぶ　-　2005年のに日本映画。白血病にかかった高校生の少女と同級生の少年の恋愛。
* キャロル - 2015年のアメリカ・イギリス映画。1950年代のニューヨークを舞台に女性同士による禁断の恋愛を描く。
* 君の名は。　-　2016年のアニメ映画。遠く離れた場所で暮らす少年と少女が入れ替わったことをきっかけに出会うまでを描く。
* 君の膵臓をたべたい　-　2017年の日本映画及び2018年のアニメ映画。不治の病にかかった少女と同級生の少年恋愛模様を描く。
* フォルトゥナの瞳　- 2019年日本映画。
* 天気の子 - 2019年日本のアニメ映画。

* ロマンティック・コメディ

* Genre Browser: Romance — Internet Movie Databaseの恋愛映画ガイド（英語）
* Romantic Drama Movies — 恋愛ドラマ映画の全米興行成績（1980年-現在）（英語）
* Romantic Fantasy Movies — 恋愛ファンタジー映画の全米興行成績（1980年-現在）（英語）
# 現代劇

**現代劇**（げんだいげき）は、日本の演劇や映画（劇映画）、テレビドラマ等を2つに大別し、現代を題材とした作品を指す大ジャンルである。他方の大ジャンルは時代劇であり、時代劇が明治維新以前の江戸時代、あるいはそれ以前の日本史上における古い時代を舞台としたものであるのに対し、現代劇は、明治維新以降の近現代世界を描いた作品を指す。現代風俗、現代の世相における感情、現代における思想などをテーマとし、演劇、劇映画、あるいはテレビ・ビデオ等の映像メディアでの劇作品で描く。

## 歴史

### 前史 - 世話物 / 時代物

日本における分類法である「時代劇」と「現代劇」の2項対立の源泉は、歌舞伎や浄瑠璃における、世話物と時代物の2項対立にある。江戸時代に発達した演劇である歌舞伎・浄瑠璃においては、江戸時代において当時の「現代」であったリアルタイムの時代に起きた事件や噂、恋愛感情や義理人情を物語にして描いた「世話物」、リアルタイムではない、江戸時代以前、とくに武将たちに起きた事件等を物語る「時代物」に大別された。

時代劇 / 現代劇という大別は、時代物 / 世話物の大別法が、明治維新以降の日本における演劇、20世紀以降の映像メディアである映画、テレビドラマにおいて捉えなおされたものである。したがって、「時代劇」と「現代劇」との分類においては、江戸時代に「世話物」として分類された作品が、映画・テレビドラマの原作として採用された場合には、江戸時代の時代設定である以上、「時代劇」となる。『仮名手本忠臣蔵』（1748年）はもともと時代物であり、鶴屋南北の『東海道四谷怪談』（1825年） は、発表当時はリアルな世話物、生世話であったが、現代の演劇・映画・テレビドラマにおいては、明快に時代劇であり、現代劇ではない。

### 演劇 - 新派・新劇

→詳細は「新派」および「新劇」を参照
1888年（明治21年）、自由党の職業的政治活動家である角藤定憲ら、次いで同じく自由党員であった川上音二郎が開始した壮士芝居は、自らの自由思想を表現、啓蒙するための演劇であった。1900年（明治30年代）前後のジャーナリズムが、それらを「新派劇」、歌舞伎等を「旧派劇」と分類している。「新派劇」では、菊池幽芳の『己が罪』（1899年）、徳冨蘆花の『不如帰』（1898年 - 1899年）、あるいは柳川春葉の『生さぬ仲』（1912年）、泉鏡花の『婦系図』（1907年）といった当時の「現代」を描いた小説が発表されるや、演劇として上演した。

1910年代（明治末期）には、坪内逍遥、島村抱月、小山内薫、市川左團次らがヨーロッパの近代演劇理論の影響下において、2項対立する「旧派劇」「新派劇」を超えて、そのどちらでもない「新劇」を提唱する。新劇はもっぱら翻訳劇から始まり、マクシム・ゴーリキーの戯曲『どん底』（1901年 - 1902年）やヘンリック・イプセンの戯曲『人形の家』（1879年）等を上演した。

### 映画 - 新派映画から新劇映画へ

日本における劇映画の最初は、1899年（明治32年）に駒田好洋・柴田常吉が共同で撮影・監督した『ピストル強盗清水定吉』である。同作は、1886年（明治19年）に実際に起きた事件に題材をとったもので、映画における現代劇の最初の作品でもある。『ピストル強盗清水定吉』は映画化に先立ち、新派の劇団が1897年（明治30年）ごろに上演している。一方、映画における時代劇の最初の作品は、1908年（明治41年）に京都で牧野省三が関西歌舞伎の俳優を起用して監督した『本能寺合戦』であった。同作は1582年（天正10年）に起きた本能寺の変に題材をとり、「旧派」の俳優の芝居を撮影したものであり、明快に時代劇、時代物であった。

時代劇映画『本能寺合戦』を製作・配給した横田商会は、1912年（大正元年）、他の3社と合併して日活を形成し、時代劇のほかに現代劇を製作するが、当時の時代劇と現代劇の区分は、「旧派」「新派」と呼ばれていた。したがって当時の「日活新派」と呼ばれた現代劇は、女性の役どころは、「新派劇」同様、女形の男性俳優が演じていた。「日活新派」は、1913年（大正2年）10月に開所した日活向島撮影所で製作された。日活新派が、日活現代劇部に変わるのは、1922年（大正11年）12月に舞台協会と提携し、岡田嘉子、夏川静江らが日活の現代劇に出演し始めてからのことである。

新劇の影響下にあって、女形を排し女優を起用した現代劇の最初の作品は、1919年（大正8年）に帰山教正が監督した『深山の乙女』と『生の輝き』である。花柳はるみが日本の映画女優第一号となった。帰山の映画芸術協会の製作した現代劇は、天然色活動写真（天活）が配給した。その1年後の1920年（大正9年）2月には、松竹キネマ合名社が設立され、新劇の小山内薫を校長に据えた松竹キネマ俳優学校を設置、伊藤大輔、鈴木伝明、沢村春子らを育成、同年6月に松竹キネマ蒲田撮影所を開所、小山内直轄チームが村田実を監督に『光に立つ女』を製作したのが最初である。

「時代劇は京都、現代劇は東京」という棲み分けは、戦前の日活における「新劇の向島、旧劇の京都」に始まるが、東京でも巣鴨の河合映画、大都映画は時代劇を量産しており、その限りではなかった。戦後、1951年（昭和26年）の東映の設立と、剣戟映画を得意とした阪東妻三郎プロダクションを起源とする東映京都撮影所、新興キネマ東京撮影所を起源とする東映東京撮影所のデュアル・プロダクション体制が、その棲み分けを決定的なものにし、現在に至る。

### テレビドラマ - ホームドラマから始まる

→詳細は「テレビドラマ § 歴史」を参照
テレビドラマにおける現代劇は、1940年（昭和15年）4月、テレビの実験放送で放送された日本初のテレビドラマ、伊馬鵜平（のちの伊馬春部）作『夕餉前』である。同作はNHK放送技術研究所のスタジオからの生放送のドラマであった。演出はのちに日本放送協会の会長を務めた坂本朝一らであった。伊馬はムーランルージュ新宿座の座付作家で、当時ラジオドラマを手がけていた人物である。同作は、のちにテレビドラマの現代劇における主要ジャンルとなるホームドラマの第1作でもあった。

第二次世界大戦後の1953年（昭和28年）にテレビの本放送が始まるが、生放送ドラマが主流であった。最初のビデオテープによる収録ドラマの放送は、1958年（昭和33年）、大阪テレビ放送（OTV、現在の朝日放送）が製作した『ちんどん屋の天使』であり、ラジオ東京テレビ（KRT、現在のTBSテレビ）の『私は貝になりたい』であったが、これらは収録ドラマにおける現代劇の最初でもあった。

## おもな現代劇

時代劇以外の多くが現代劇である以上、リストの作成は不可能である。

演劇、とくに新派に関しては、新派#主な演目、映画に関しては、時代劇を含めたものである日本の映画作品一覧、テレビドラマに関しては、時代劇と特撮を除いたものである日本のテレビドラマ一覧を参照、主な日本の特撮作品にも現代劇は数多く存在する。

## 註

* 世話物
* 生世話
* 新派
* 新劇
* 映画芸術協会
* 松竹蒲田撮影所
* 日活撮影所#日活向島撮影所
* 東映東京撮影所
* 時代劇
* 剣戟映画
* ドキュメンタリー映画 - 映画を劇映画と大別する大ジャンル
* 未来SF - 過去（時代劇）・現在（現代劇）と並ぶ時間区分の未来を舞台とするSF。但し小説等未来SFには劇作品以外も存在するし、ハルマゲドン劇等未来劇が全て未来SFと云うわけでは無い。
# ショタコン

**ショタコン**（英: *Shotacon*）とは、少年の男子（ショタ）への恋愛感情。また、その恋愛感情を持つ者である。

**正太郎コンプレックス**（しょうたろうコンプレックス、英: *Shotaro complex*）を語源とする（#起源を参照）。

「ショタ」をショタコンの略称であるかのように述べられることが、しばしばある。

## 起源

1981年、アニメ雑誌『ふぁんろーど』（後の『ファンロード』）の編集長“イニシャルビスケットのK”こと浜松克樹が読者からの質問に答えるコーナーで、「少女を好きな男性はロリコンと呼ばれるが、では少年を好きな女性は何と呼ぶべきか？」という内容の問いに対し、半ズボンの似合う少年の代表として『鉄人28号』の主人公・金田正太郎の名を挙げ、そこから名を取って「ショタコン」と回答したのが始まりである。

**浜松は『アニメック』編集長の小牧雅伸との会話中、小牧が少年の代表例として「金田正太郎」を挙げたことからこの用語を思いついたことを小牧が証言している**。

発言当時『太陽の使者 鉄人28号』（日本テレビ系 1980-1981年放映）が放映されていたこともあって同番組の主人公・金田正太郎から取ったと2017年に浜松がTwitter上の質問に答えるかたちで明言している。それ以前は渡辺由美子による「イニシャルビスケットのKと小牧雅伸が「半ズボンの似合う少年」としてイメージしたのは、漫画原作やアニメ第1作、あるいは実写テレビドラマの金田正太郎であり、『太陽の使者 鉄人28号』の金田正太郎ではない。ただし、発言当時イニシャルビスケットのKがこの点を明確にしなかったことや、読者に正太郎（旧）を知る者が世代的に少なかったこと、正太郎（旧）がいわゆる美少年のイメージにそぐわなかった、などの理由で読者の多くが正太郎（新）という認識であった。」のような解釈もあった。

このコーナーは真面目に回答する場合もあれば適当に返すこともあった。本件については**「正太郎を好きになったショタコンとかいうのはゴロが悪いではないか」と浜松は懐疑的なコメントを寄せていたが、他に適当な呼び方が無かったこともあり、いつのまにか「ショタコン」は少年愛者を指す言葉として広く定着していった。**「ショタコン」という言葉を使う者の中には、鉄人28号の金田正太郎のことを直接は知らない可能性も大きいが、それについて浜松は「ロリコンという言葉を使う者の多くが、語源となったウラジーミル・ナボコフの小説の『ロリータ』を知らないのと同様であり、問題はない」と述べている。

いずれにせよ、そのような好みを持つ女性の存在が顕著になったなどの理由ではなく、一種の言葉遊びから生まれた言葉である。

### 異説

『現代用語の基礎知識』の1999年版（1998年発行）と2000年度版（1999年発行）で、「ショタコン＝ショートアイズコンプレックス」説が掲載される。ショートアイズとは「目と目の間が狭い少年」という意味であったが、同時にミゲル・マイキー・ピニェイロ（es:Miguel Piñero）の1975年の戯曲の題名（『ショートアイズ』）でもあり、児童暴行犯を指し示す隠語でもあった。

ただし現在は、前述の通り用語の起源が明らかとなっており、この説は否定されている。なお、『現代用語の基礎知識』では、「ショタコン」の語が初登場する『現代用語の基礎知識1991』より米沢嘉博執筆により一貫して「ショタコン＝正太郎コンプレックス」説が採用されていた。

## 展開

『現代用語の基礎知識』では、1990年発売の1991年度版で初めて登場し、この頃より一般に認知され始めたもよう。「やおい」の項目において「少年趣味」として解説されていた。

1996年発売の『現代用語の基礎知識1997』において「ショタコン」が独立項目化し、この時期にはムーブメントとして確立されていたもよう。当時はロリコンの正反対のものとして扱われていた。

## ショタものの特徴

ショタものの特徴として、多くの場合主人公の少年が相手（男性の場合も女性の場合もある）から誘惑されるというかたちで性描写が行われ、少年が性的に受動的であることが挙げられる。ただし、この傾向は近年の男性向けのポルノ漫画全般にみられるものであり、ライターの堀あきこはやおいが「女性性からの逃避」であると解釈されるのと同様に、これを「男性性からの逃避」として解釈できるのではないかとしている。

## おねショタ

お姉さん×ショタのカップリングのこと。ここでのお姉さんは年上の女性という意味で使われる。

→詳細は「おねショタ」を参照
お兄さん×ショタの場合「おにショタ」となる。

## 児童ポルノ法との関わり

1999年5月に公布、11月に施行された児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律では、当初漫画も規制される方針であった。後にこの規定は削除されたが、1999年には『ROMEO』をはじめとする多くの成年向けショタ系アンソロジーコミックが休刊・廃刊した。

### 性愛

* 少年性愛
* ペドフィリア（小児性愛、児童性愛）
* エフェボフィリア
* チャイルド・マレスター
* ロリータ・コンプレックス（ロリコン）
* ロリショタ

### 文化

* ショタゲー
* ショタアニメ
# 東部劇

**東部劇**（とうぶげき、Ostern ロシア語: И́стерн, Istern; or остерн） 、または**レッドウェスタン**（英：Red Western）は、アメリカの西部劇の模倣としてソ連と東側諸国で作成された映画ジャンル。この用語は、主に2つの関連ジャンルを指す。

* **レッドウェスタン**は、アメリカの西部開拓時代を舞台にしているが、アメリカの西部劇とは根本的に異なるテーマや解釈が含まれている。例としては、『レモネード・ジョー 或いは、ホースオペラ』 (チェコスロバキア、1964年)、『大熊の息子たち（英語）』(東ドイツ、1966年)、『油、赤ちゃんとトランシルバニア人（英語）』(ルーマニア、1981)、または『カプチーノ街から来た人』(ソ連、1987)が含まれる。これらは主にソ連ではなく、東ドイツやチェコスロバキアのような東ヨーロッパ諸国で生産された。
* **東部劇**（オスターン）は、特にロシア革命やロシア内戦中の頃の、ソ連の草原またはウラル以東のアジア側の地域が舞台だが、アメリカの西部劇映画に触発されたスタイルで提示されている。その例には、『とらえどころのない冒険者（英語）』(1966年)とその2つの続編、『砂漠の白い太陽』(1970年)、『ダウリヤ』(1971年)、『光と影のバラード』(1974年)、『バーニングマイルズ（英語）』(1957年)、『ボディーガード（英語）』(1979年)、『第6（英語）』(1981年)などがある。

西部劇の影響を受けながら、東部劇は特定の明確なジャンルを形成する。「オスターン」という言葉は、ドイツ語の「東」を意味する「オスト」と英語の「ウエスタン」とのかばん語に由来する。

レッドウェスタンは、アメリカ西部を模倣するために地元の風景を使用するという、マカロニウェスタンと比較されることがよくある。特にユーゴスラビア、モンゴル、南アメリカの南方がロケ地として使用された。東ドイツ映画の中には、ザウアークラウト・ウェスタンと呼ばれるものもある。

「東部劇」の映画は、通常、西部劇の舞台をコーカサス以東の草原に置き換えたもの。「カウボーイやインディアン」などの西部劇のストックキャラクターも、盗賊やハレムなどのコーカサス地方でのストックキャラクターに置き換えられた。このジャンルの有名な例は、ソビエト連邦で人気があった『砂漠の白い太陽』だった。

日本では“ボルシチ・ウエスタン”という表記も見られた（『カプチーノ街から来た人』の宣伝ポスターにおけるキャッチコピーなど）。

## 国際的な文脈における東部劇/レッドウェスタン

実際のアメリカ西部を舞台とするするレッドウエスタンは、ルーマニアの『油、赤ちゃんとトランシルバニア人』(1981)が含まれ、ルーマニア人とハンガリー人の入植者の闘争を描く。チェコの『レモネード・ジョー 或いは、ホースオペラ』とソ連の『カプチーノ街から来た人』は、アメリカ映画へのパスティッシュや風刺がこめられた作品である。東ドイツの『偉大なクマの息子たち』(1966)は、伝統的なアメリカの「カウボーイとインディアン」の構図を変え、ネイティブアメリカンを英雄として、アメリカ軍を悪役として描くなど当時の東西冷戦のそれを背景としていた。この映画は、東ドイツのDEFAスタジオによる一連の「インディアン映画」の嚆矢となった。

このジャンルはソ連以外ではマカロニウェスタンに似た国際的な共同制作だった。例えば、『大熊の息子たち』は東ドイツとチェコスロバキアの共同制作で、ユーゴスラビア人俳優が主演し、ドイツ語で脚本を執筆、さまざまな東側諸国で撮影され、ユーゴスラビア、ブルガリア、モンゴル、チェコスロバキアなどがロケ地となった。『油、赤ちゃんとトランシルバニア人』はルーマニア映画で、ルーマニア人移民が題材となっている。

## ギバニッツァ・ウェスタン

「ギバニッツァ・ウェスタン」 (Gibanica western) は、ユーゴスラビアのオスターンに相当する用語で、パルチザン映画あるいはパルチザン・ウェスタンと呼ばれる。これらの映画は1960年代から1980年代にかけて作られ、題材は第二次世界大戦のパルチザンについてだった。「ギバニッツァ」という用語は、バルカンの伝統的な菓子料理を指す。

### 関連作品

* アンダーグラウンド (映画) - 1995年の映画。ギバニッツァ・ウェスタンのパロディ要素がある作品。

## グヤーシュウェスタン

グヤーシュウェスタンはハンガリーの監督ジェルジー・ゾムジャスによる映画作品である。彼は1970年代に2つの映画(『あなたの足の下で吹く風』と『間違った行者』)を監督した。

* DEFA (映画会社)
* ドイツの大衆文化におけるアメリカ先住民
* フセヴォロド・イワノフ - ソ連の作家
* オーストラリアン・ウェスタン - オーストラリア版西部劇
* 北部劇 - カナダやアラスカの開拓時代を描いたジャンル
* 日活無国籍アクション

* ロシア・ビヨンド『西部劇ならぬ東部劇』
# ニュー・ジェネレーション映画

**ニュー・ジェネレーション映画**（New generation films/New-Gen cinema）は、インド・マラヤーラム語映画のムーブメント。2010年代初頭に生まれたムーブメントであり、新鮮で一風変わったテーマと新しい物語技法を特徴としている。このムーブメントの下で製作された映画は過去20年間（1990年代-2000年代）の映画とは一線を画し、マラヤーラム語映画において新たな潮流を生み出した。ニュー・ジェネレーション映画のスタイルは世界とインド国内の映画のトレンドに強く影響を受けているが、マラヤーリの生活様式や観念に根差した作りになっている。

ニュー・ジェネレーション映画の登場により、それまで停滞していたマラヤーラム語映画は復興を遂げたとされている。このムーブメントを牽引した映画製作者にはリスティン・スティーヴン、サダーナンダン・ランゴラート、サンドラ・トーマスが挙げられる。

## 映画の特徴

マラヤーラム語映画の撮影風景
ニュー・ジェネレーション映画登場以前のマラヤーラム語映画はヒンディー語映画やタミル語映画の人気に圧倒され、業界は一握りのスーパースター俳優の魅力と行政からの助成金・保護政策に依存する状態だった。こうした中、若手映画製作者を中心に現実的な物語や新人俳優の起用、都市部の中産階級を主人公にしたテーマを取り上げた「ポスト・スーパースター」映画が台頭した。これらの映画は国際社会やインド社会のトレンドから強い影響を受けていたが、映画の根底にはマラヤーリ社会の生活に根差したテーマが存在した。物語は偶然の出会い、または主人公の人生に大きな影響を与える予測不可能な事態に直面する場面から始まることが多く、これらは国際社会における金融資本主義がもたらす予測不可能な世界を反映していると指摘されている。同時に従来のマッチョイズム型、万能型のスーパースターが姿を消し、困難に直面して人生を翻弄される等身大の主人公が登場した。さらに注目される点として、男性以外のキャラクターを主人公にした映画が製作されるようになったことが挙げられ、男性の他に女性や性的少数者なども含まれていることが従来のマラヤーラム語映画と異なる点である。

ニュー・ジェネレーション映画1本当たりの製作費が2000万-3000万ルピーと比較的少額（一般的なマラヤーラム語映画1本当たりの製作費は6000万-8000万ルピー）なため、若手映画製作者による実験的な映画製作を行い易い環境が整えられている。ニュー・ジェネレーション映画ではティラカンが『ウスタード・ホテル』、プラタープ・K・ポテンが『Ayalum Njanum Thammil』での演技で注目を集め、『22 Female Kottayam』『Cocktail』『Beautiful』『Trivandrum Lodge』などの女性映画が登場した。これらの映画では女性主人公は自由奔放な開放的女性として描写されており、ニュー・ジェネレーション映画の支持者は女性描写の変化を「ジャスミン革命」と呼んでいるが、批評家B・アブバケールは「マルチプレックス革命」と呼び、「ニュー・ジェネレーション」と呼ぶに値しないと主張し、さらに「都市部の中産階級のみを消費者と見なして作られている」と指摘している。この他に「ニュー・ジェネレーション映画は外国映画のアイディアを取り入れたリメイクに過ぎない」という指摘もある。

一方、一部の映画製作者たちは1980年代にもパドマラージャンやバーラタンの監督映画を通してマラヤーラム語映画に変化が見られたと語っている。また、シビ・マライルやラジェシュ・ピラーイは「ニュー・ジェネレーション映画」という名称を用いることに否定的な考えを示している。ただし、ラジェシュ・ピラーイは「監督のアプローチは明らかに変化している。これはポジティブな傾向だ」と一定の評価をしている。

## スーパースター時代の終焉

ニュー・ジェネレーション映画の登場により、「スーパースター時代は終焉したのか」という議論が巻き起こった。1980年代のマラヤーラム語映画ではスーパースターが実質的に映画を支配するほどの影響力を有しており、彼らの存在が実験的な映画製作の試みに対する圧力になっていたとされている。ニュー・ジェネレーション映画ではスーパースター中心の映画から脚本中心の映画にシフトしたことで、脚本に支えられた新人俳優が活躍する土壌が作られた。こうした流れを受け、マラヤーラム語映画における芸術映画と商業映画の境界が狭まり、同映画産業は1980年代の黄金時代以来の隆盛を迎えたとされている。ラジェシュ・ピラーイは「最近の映画製作者はスター俳優を中心としないテーマを構築している。彼らには実験的な映画を作る自由が増えた」と指摘している。

一方、T・K・ラジーヴ・クマールはこうした意見に否定的であり、「スーパースターがフレッシュなテーマに順応する準備ができているなら、彼らは劇場に観客を惹きつけることができます。しかし、新しい映画製作者たちは俳優のスター性を活用しないテーマを考え出しています。従って、俳優たちはスター性に関係なく、そのような映画に出演する準備を整えておくべきです」と語っている。

## ニュー・ジェネレーション映画の人材

アーシク・アブジャヤスーリヤドゥルカル・サルマーン
ニュー・ジェネレーション映画の映画製作者は若手の監督が大勢を占めている。マラヤーラム語映画で最も有望な監督の一人であるアーシク・アブは、複数のニュー・ジェネレーション映画を興行的な成功に導いた。俳優・プロデューサーのジャヤスーリヤは『Cocktail』で演技を高く評価され、ニュー・ジェネレーション映画俳優として知られるようになった。作家・脚本家のアヌープ・メーノーンもニュー・ジェネレーション映画俳優として知られ、この他に著名な俳優としてプラタープ・K・ポテン、ティニー・トム、ニヴィン・ポーリー、ドゥルカル・サルマーン、ファハド・ファーシル、ティラカン、ムラリ・ゴーピー、リマ・カリンガル、アン・オーガスティン、レミャ・ナンビーサン、ハニー・ローズが挙げられる。著名な映画製作者にはジョモン・T・ジョン、シュージュー・ハーリド、プラディープ・ナーイル、マドゥー・ニーラカンダン、シェナード・ジャラール、アマル・ニーラド、ドン・マックス、ヴィヴェーク・ハルシャン、アジットクマール、マヘーシュ・ナラヤナンが挙げられる。
# カラー映画

**カラー映画**（カラーえいが、Color motion picture film）は、モノクロフィルムを使うモノクロ映画（白黒映画）に対して、カラーフィルムを使用し自然のままの色を再現した映画をいう。

## 歴史

「映像に色をつける」という試みはサイレント映画時代の初期から試みられており、当時は1コマ1コマ手作業で着色されていた。

最初期のカラー映画には1906年に発明されたキネマカラーがある。これはカラーフィルムではなく、スクリーンに緑と赤のコマを交互に映すことで色彩を表現するもので、1909年以降は商業映画にも使用されたが色彩の不自然さ等の欠点から定着しなかった。

その後カラーフィルム自体は1916年に二原色式テクニカラーが開発されるが、青や黄色が表現できないなど、やはり色彩再現力が不完全であった。1932年にはそれらの欠点を克服した三原色式の改良版テクニカラーが開発され、ディズニーのシリー・シンフォニー・シリーズの『花と木』で初めて採用される。ウォルト・ディズニーは2年間の三原色式テクニカラーの独占使用契約をテクニカラー社と結んだため、その間他の映画スタジオは二原色式テクニカラーかあるいはシネカラーなどの不完全なカラー・システムの使用を余儀なくされた。1935年には初の全編テクニカラーの長編劇映画『虚栄の市』（ルーベン・マムーリアン監督）が公開され、カラー映画の製作本数は徐々に増えていく。この頃に作られたカラー作品の映画には、『スタア誕生』（1937年）、『白雪姫』（1937年）、『ロビン・フッドの冒険』（1938年）、『オズの魔法使』（1939年）、『風と共に去りぬ』（1939年）、『ファンタジア』（1940年）などがある（いずれもテクニカラー作品）。テクニカラーは色の表現力や耐久性で他のカラー・システムを圧倒し、色彩映画の代表格となっていく。第二次世界大戦中から戦後しばらくの間は主にミュージカル映画で活用された。また東側諸国でも第二次世界大戦後、ナチス・ドイツから奪ったアグファカラーフィルムを使い、1949年のソ連映画『ベルリン陥落』などのカラー映画が登場した（余談であるが、小津安二郎はアグファカラーの色彩を好んでおり、『彼岸花』以降のカラー作品にアグファカラーを用いている）。

前述のテクニカラーは光をプリズムに通して分光させ、二原色法ならば赤・緑に、三原色法ならば赤・緑・青にそれぞれ感光させたものを再び合成させて完成プリントを得る方式であり、撮影時にそれぞれ通常の2あるいは3倍の量のフィルムが必要であった。しかし1954年頃には1本のフィルムでカラー撮影が可能なモノパック方式のイーストマン・カラーが実用化され（開発は1930年代半ばから続けられていた）、次第にテクニカラーに取って代わっていく。しかし初期のイーストマン・カラーは複雑な化学処理を伴うために褪色しやすい上に、表現力でテクニカラーに劣っていた。

日本では、天然色活動写真株式会社などで大正時代に作られたキネマカラー（二色映画）を別にすると、短編カラー映画は、1937年に作られた『千人針』が最初で、長編映画では同年1937年製作の月形 龍之介主演、志波西果/監督の『月形半平太』製作/大日本天然色映画、配給/日活があった。1945年に『春の歌』も制作が進められた。これらの作品はあまり知られることもなかった上に、『千人針』はフィルムは外国産、『月形半平太』はフランス人スタッフに依る外国産フィルム撮影で、『春の歌』は試作段階の国産フィルムを使用し、『月形半平太』と『春の歌』に記録はあるもののフィルムが戦災などで焼失している。『千人針』のほうは、かなり欠損しているものの、満州に進攻してきたソ連軍に接収されたフィルムが、ロシアのアーカイブに保存されていた。1951年の松竹大船撮影所製作の『カルメン故郷に帰る』は、飽くまで国産のフジカラーのカラーフィルムに依る最初の長編カラー映画であるが、「日本の最初のカラー映画」としている文献もよく見かける。なお、日本の最初のカラー特撮映画では『宇宙人東京に現わる』が最初であった。1970年前後まではカラーフィルムは白黒フィルムに比べ格段にコスト高であり、ピンク映画をはじめ、大手作品でも低予算映画の多くは白黒で制作された（黒澤明ら白黒にこだわり続けた映画監督も存在したため、必ずしも白黒映画イコール低予算映画とは限らない）。特にピンク映画の一部は濡れ場のクライマックスのみにカラーを混在させてカラー映画と称したため、これと区別するため「オールカラー」や「総天然色」というポスター表記が使われていた。

1970年代にはカラー映画が主体となり、1980年代以降、モノクロ映画の製作は『シンドラーのリスト』『エド・ウッド』『麻雀放浪記』『黒い雨』『アーティスト』などわずかとなった。これらの作品はフィルム価格や撮影技術などの制限で仕方なくモノクロになったのではなく、モノクロの映像が与える効果を狙って製作者側が意図的にモノクロを選んだものである。

* 『Glorious Technicolor』 - 『ロビンフッドの冒険』DVD（2枚組スペシャル・エディション）に所収の、テクニカラーおよびカラー映画に関するドキュメンタリー。

* Early Color Motion Pictures at the American WideScreen Museum