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# ポスト印象派

**ポスト印象派**、または、**ポスト印象主義**（英: Post-Impressionism、仏: Post-impressionnisme）は、印象派の後に、フランスを中心として主に1880年代から活躍した画家たちを指す呼称である。この区分は印象派に対する態度によるものであることから、様式的な共通性は希薄であり、それぞれの画家の画風は大きく異なる。一般的には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなどを指す。

## 詳細

この呼称は、かつて白樺派によって日本に紹介された際、「**後期印象派**」と訳され、今日に至るまでこれが一般に用いられている（柳宗悦は「白樺」1912年1月号の「革命の画家」では「後印象派」と訳した）。これは、まるで印象派の時代のうちの後期に属するものと連想させるが、しかし、**post**は、「～の後」を意味する接頭辞であり、Post-Impressionism という語は、「印象派の後」ということを意味している。実際、Post-Impressionists（ポスト印象主義者たち）は、一方で印象派の成果を受け入れつつ、他方では反対しながら、印象派を超克しようとした画家たちであって、「後期印象派」という訳語から連想されるような、「印象派の後期」に属するものではない。近年ではこの訳語を避ける傾向も見られる。「ラファエル前派」という訳語に倣えば、「印象後派」とでも訳されるべきであるが、新案としては「ポスト印象派」がもっとも受け入れられているようである。「後印象派」などとも訳されている。

グラフトン画廊で開催された「マネと印象派後の画家たち」の展覧会のポスター（ゴッホによる絵）
Post-Impressionism という語は、イギリスの批評家、R. フライが、フランスの新しい美術をイギリスに紹介するためにロンドンのグラフトン画廊で行った展覧会「マネと印象派後の画家たち *Manet and the Post‐Impressionists*」（1910-11）の名に由来する。この展覧会の出品者は、マネの他、ゴッホ、ゴーガン、ルドン、セザンヌ、マティス、ドラン、ブラマンク、新印象主義の画家たち、フォーヴの画家たちといったように、様式的にも多様であった。印象派の画家たちが抜け落ちているのは、フライに、これらの画家たちは印象派とは別の世界を目指しているということを強調する意図があったからである。フライは当初「インプレッショニスト」という名称を提案したが、反対にあい、「印象派後」に落ち着いた。

彼らは、印象派の傾向を受け、それを出発点としながらも、批判的に継承しつつ、厳密な形態の復活、原始的な題材や激しい色彩の導入などの独自の特徴を生み出し、20世紀の美術のさきがけとなった。形態においても、色彩においても、また思想においても、19世紀の美術と、フォーヴィスム、表現主義、キュビスムなどの20世紀美術との橋渡しをしたといえる。

なお、文献によってはピエール＝オーギュスト・ルノワールをポスト印象派の画家として紹介しているものもある。これは、ポスト印象派と同時期（1880年代）に印象主義の手法から離れ、自らの作風を模索していたという共通点に着目しているためである。新印象主義に分類されるジョルジュ・スーラを含める場合もある。

* 象徴主義
# 荒地 (詩)

『**荒地**』（あれち、*The Waste Land*）は、T・S・エリオットの代表作である長編詩。

1922年『クライテリオン』創刊号に発表された。全5部からなり、「死者の埋葬」「チェスのゲーム」「火の祈り」「水のほとりの死」「雷の言ったこと」と題され、第一次世界大戦後の西洋の混乱を前衛的な表現で、古典文学からの引用をちりばめて綴った難解なものである。

「荒地」は死の国のことで、「**April is the cruellest month,**」という破格の一節がきわめて有名である。さらにセックスの荒廃と、その創造性とを描き、死と荒廃の支配と希望を描きつつ、いずれとも結論は示されない。ジェームズ・フレイザー『金枝篇』などに学んだ古代文化の死と復活の主題が織り込まれている。

日本でも大きな影響を与え、特に戦後の鮎川信夫らの詩誌『荒地』はこれをそのまま題としている。1938年に上田保が初めて日本語訳し、戦後は西脇順三郎の訳が広く読まれた。

## 日本語訳

* 上田保訳『エリオット詩集』（1938年）、のち思潮社ほか
* 西脇順三郎訳 『荒地』（1952年）、のち『西脇順三郎コレクションⅢ 翻訳詩集』（慶應義塾大学出版会）
* 吉田健一訳『現代世界文学全集 第26』（新潮社 1954年）、のち『エリオット選集』（彌生書房）
* 深瀬基寛訳『エリオット全集 1』（中央公論社 1960年、改訂版1971年）
	+ 『荒地　文化の定義のための覚書』（中公文庫 2018年）
* 岩崎宗治訳 （岩波文庫 2010年）
* 滝沢博訳『荒地』（春風社 2019年）

## 上演作品

* パウル＝ハインツ・ディートリヒ Das Öde Land (2017年)

* The Waste Land, 原文
# ジョルジョ・デ・キリコ

| ジョルジョ・デ・キリコ Giorgio de Chirico  |
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| ジョルジョ・デ・キリコ 1936年 カール・ヴァン・ヴェクテン撮影 |
| 生誕 | Giorgio de Chirico  (1888-07-10) 1888年7月10日  ギリシャ ヴォロス |
| 死没 |
1978年11月20日(1978-11-20)（90歳没）  イタリア ローマ |
| 国籍 |  イタリア |
| 教育 |
ミュンヘン美術院 |
| 著名な実績 |
絵画、彫刻、素描、衣装とステージデザイン |
| 運動・動向 |
形而上絵画、シュルレアリスム |

**ジョルジョ・デ・キリコ**（**Giorgio de Chirico**, イタリア語: [ˈdʒordʒo deˈkiːriko]）1888年7月10日 - 1978年11月20日）は、ギリシャ人そしてイタリアの画家、彫刻家。形而上絵画派を興し、後のシュルレアリスムに大きな影響を与えた。姓は「デ・キーリコ」と表記される場合もある。

## 生涯

* 1888年、ジュゼッペ・マリア・アルベルト・ジョルジョ・デ・キリコは、ジェンマ・セルベットとエヴァリスト・デ・キリコの長男としてギリシャのヴォロスに生まれる。母はスミルナ出身のギリシャ系ジェノヴァ人男爵夫人で、父はギリシャ系シチリア人男爵だった（キリコ家はギリシャ系で、1523年に4000人のギリシャ系カトリック家族とともにロードス島からパレルモに移住した。
* 1891年、弟アンドレーア（のちにアルベルト・サヴィニオと名乗って作家・劇作家・作曲家として活動した）誕生。
* 1900年、アテネの理工科学校に通う。この頃最初の静物画を描く。
* 1905年、父死去。
* 1906年、家族とともに、ギリシャを離れミラノを経てフィレンツェに移住する。
* 1907年、ドイツのミュンヘンの美術アカデミーに入学。この頃、ニーチェやショーペンハウエルの思想に影響を受ける。
* 1909年、ミラノに移住する。
* 1910年、フィレンツェに移住する。弟はパリへ移住、最初の形而上絵画を手がける。
* 1911年、パリへ移住。
* 1912年、3点の絵画をサロン・ドートンヌに出品。
* 1913年、パリのアンデパンダン展、サロン・ドートンヌに出品。詩人で美術評論家のギョーム・アポリネールに注目され、のちに親交をむすぶにいたる。初めて絵の買い手が現れる。
* 1915年、第一次世界大戦が勃発。イタリア軍に召集されフィレンツェの連隊に入隊し、北イタリアのフェッラーラに駐屯する。当時のフェッラーラは繊維工場が発する麻を煮る臭いが充満する街で、その麻薬効果が当時のデ・キリコの風景画に影響したといわれる。
* 1916年、詩人トリスタン・ツァラと親交をむすぶ。
* 1917年、フェッラーラでカルロ・カッラと知り合う。同年カッラは、形而上絵画の作品をミラノで発表する。
* 1918年、前衛美術雑誌『造形的価値（ヴァローリ・プラスティチ、Valori Plastici）』を創刊。詩的なテクストを発表。
* 1919年、ローマで個展を開くが、美術史家のロベルト・ロンギに酷評される。ジョルジョ・モランディと知り合う。ルネッサンス絵画の模写を始める。
* 1920年、「形而上芸術について」、「技法への帰還」などを出版する。
* 1921年、テンペラ画を描き始める。ベルリンの国立ギャラリーにて、大規模な「造形的価値グループ展」が開催された。
* 1923年、ローマ・ビエンナーレに出品。フィレンツェ、ローマに住む。
* 1924年、ライサ・グリエヴィッチ・クロルと結婚。第14回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。
* 1925年、パリへ移住。
* 1926年、シュルレアリストたちとの決別を表明。ニューヨークで初の個展。
* 1929年、小説『エブドメロス（Hebdomeros）』出版。
* 1931年、ミラノへ戻る。
* 1932年、フィレンツェへ移住。
* 1935年、ニューヨークへ移住。
* 1938年、イタリアへ帰還。ローマに短期滞在し、ミラノへ移住。
* 1942年、ミラノの家を引き払い、フィレンツェへ移住。
* 1944年、ローマへ移住。
* 1978年、90歳の誕生日を祝う。11月20日にローマで心臓発作のため没した。

## 作品の評価

1912年にパリの無審査展覧会で作品を発表し始めた。アーチの並ぶ古典的な建築、古代ギリシャ風の彫刻、煙を吐いて走る機関車などを配した風景画は当時の流行とは全く異質なものであり、すぐには理解されなかった。

詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールに見い出されたことで、のちのダダイスム、シュルレアリスムに大きな影響を与えた。

カルロ・カッラやジョルジョ・モランディのような追随者も生んだ。

古典的な作風に転じ、晩年には幻想的な作風に回帰した。

また、意図的に作品に間違った制作年のサインを行ったと言われているが、その意図は未だに不明である。

非常な毒舌家で、著書にて同時代の画家たちを辛辣に批評している。

## 日本への影響

日本ではサルバドール・ダリと並んで人気が高いとされる。

影響例としては、吉原治良と難波田龍起（初期）の作品が挙げられる。

フランス経由で紹介されたため、**ジョルジュ**と（フランス語表記で）紹介されることもある。

## 代表作

* 通りの神秘と憂愁（1914）（個人蔵）
* ヘクトールとアンドロマケの別れ（大原美術館）

## 著書（日本語訳）

* 『キリコ回想録』 笹本孝・佐々木菫訳、立風書房、1980年
* 『エブドメロス』 笹本孝訳、思潮社、1994年 ISBN 978-4783727552（原本は1970年に出版）

* 形而上絵画
* 未来派

* Giorgio de Chirico at MoMA
* de Chirico at the Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
# アウトバック

西オーストラリア州にある観光標識
クーバーペディ近くのディンゴフェンス
放置された昔の金鉱都市
**アウトバック**（**Outback**）とは、オーストラリアの内陸部に広がる、砂漠を中心とする広大な人口希薄地帯を指す。オーストラリアの人口の90%は面積にして約5%の沿海地域に集中しており、内陸部地域の人口密度は1人/km2以下である。しかしウルル（エアーズロック）を始めとする観光地が散在するほか、比較的気候が穏やかな地域では牧羊・養鶏が行われており、乾燥地域においてもラクダの飼育や鉄鉱石・石炭・ボーキサイト・ウラン・オパールなどを採掘する鉱業が盛んな地域もあり、オーストラリアの経済にとって看過できない重要な地域である。またオーストラリアの原住民であるアボリジニが伝統的な生活を維持している地域もある。映画『クロコダイル・ダンディー』の主人公が暮らす場所でもある。

現在のオーストラリア政府の説明では、アウトバックは砂漠地帯だけを指す狭い語ではなく、同国の*rangelands*と重なる広い地域概念として扱われる。これは国土の約81%を占め、乾燥・半乾燥地に加えて、南回帰線以北の季節的多雨域も含み、サバンナ、木本植生、低木林、草原など多様な生態系から成る。これら地域が多くの先住民の居住地であり、文化的にも重要であるとしている。

また、オーストラリアの公的統計では「アウトバック」そのものではなく、オーストラリア統計局の*Remoteness Areas*が遠隔性の標準区分として用いられる。これはサービスへの地理的アクセスを基準に、*Major Cities*、*Inner Regional*、*Outer Regional*、*Remote、Very Remote*の5区分に分けるものであり、ARIA+ (Accessibility/Remoteness Index of Australia)によって算定される。このため、アウトバックを説明する際には、通称としての広い内陸地域概念と、統計上の遠隔性区分とを区別して理解する必要がある。

さらに、*Geoscience Australia*が掲げるオーストラリア本土の主要10砂漠の合計面積は約137万1千km^{2}で、本土面積の18%とされる。アウトバックは砂漠景観と強く結びつく一方で、その範囲は砂漠地帯に限られず、乾燥・半乾燥の内陸域や北部のサバンナを含む広い地域として説明される。

語源は「辺境の地にある」という意味の「out in the back settlements」から。

## アウトバックの都市・史跡など

* アリススプリングス（アウトバック最大の都市）
* ウルル（エアーズロック）
* カタジュタ
* マウント・アイザ（亜鉛・銅・銀の産地）
* ウェイパ（ボーキサイトの産地）
* カルグーリー（金の産地）
* クーバーペディ（オパールの産地）
* ブロークンヒル（銀・鉛・亜鉛の産地）
* マウントホエールバック（鉄鉱石の産地）

* 中央オーストラリア
# オーストラリア国立美術館

|  **オーストラリア国立美術館** National Gallery of Australia |
| --- |
|  |
|  |
| 施設情報 |
| 正式名称 |
National Gallery of Australia |
| 開館 |
1967年 |
| 所在地 |
キャンベラ |
| プロジェクト:GLAM |

**オーストラリア国立美術館**（オーストラリアこくりつびじゅつかん、National Gallery of Australia、略称NGA）は、オーストラリアの首都キャンベラにある国立美術館。1967年に設立された。

現在は16万点が収蔵されている。

## 歴史

美術館の創設の運動を行ったのはオーストラリアの画家、トム・ロバーツ (1856-1931)で、1901年にオーストラリアの初代首相となったエドモンド・バートンや歴代の首相に働きかけ、5代目の首相、アンドリュー・フィッシャーがその計画を承認し、1911年に国会に委員会が造られ、オーストラリア人の肖像画などが集められることになった。「連邦芸術諮問委員会」(Commonwealth Art Advisory Board : 略称CAAB)が造られ美術品の購入が行われた。1912年から展示する建物の建設は課題となっていたが、2回の世界大戦やその間の不況などで、実現せず 計画が具体化したのは1960年代になってからで、1967年に創立された。

## 収蔵品

* (画)ジョヴァンニ・ディ・パオロ
『寄進者ヤコポ・ディ・バルトロメオとキリストの磔刑』(c.1455)
* (画)ウィリアム・デューク
"Portrait of Hohepa Te Umuroa"(1846)
* (画)トーマス・ボック
肖像画(c.1849)
* (画)トム・ロバーツ
『ルイス・エィブラムズの肖像』(1896)
* (画)ヒュー・ラムゼー
"Portrait of Nellie Patterson" (1903)

* (画)クロード・モネ
"Meules, milieu du jour"(1890/1891)
* (画)フランソワ＝グザヴィエ・ファーブル
「ナルシスの死」(1841)
* (画)ジョージ・ワシントン・ランバート
"The squatter's daughter" (1923/1924)

* Home page of the National Gallery of Australia
* A virtual walk through National Gallery of Australia - 2015
* “High Court - National Gallery Precinct, Parkes Pl, Parkes, ACT, Australia (Place ID 105745)”. *Australian Heritage Database* (英語). Department of the Environment. 2025年11月1日閲覧.
* National Gallery of Australia on Artabase