Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# Ekspresionisme

*Portrait of Eduard Kosmack* oleh Egon Schiele
*Rehe im Walde* oleh Franz Marc
*"Elbe Bridge I"* oleh Rolf Nesch
*"View of Toledo"* oleh El Greco, 1595/1610 dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20, meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme.
**Ekspresionisme**, juga disebut Ekspresionisme figuratif, adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, film, arsitektur, dan musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.

Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis.

## Perupa ekspresionis

Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionistik adalah:

* Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka
* Belarus: Marc Chagall
* Belgia: Constant Permeke, Gust De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Floris Jespers, dan Albert Droesbeke
* Filipina: Ang Kiukok
* Indonesia: Affandi, Hendra Gunawan (pelukis), Kartika Affandi, Popo Iskandar
* Inggris: Lucian Freud
* Jerman: Ernst Barlach, Max Beckmann, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Emil Nolde, Rolf Nesch, Franz Marc, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Elfriede Lohse-Wächtler, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, dan Max Pechstein
* Belanda: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap Min, Jan Sluyters, Jan Wiegers dan Hendrik Werkman
* Norwegia: Edvard Munch
* Prancis: Gen Paul dan Chaim Soutine
* Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky
* Swiss: Carl Eugen Keel, Amedeo Modigliani

## Pranala luar

* The turbulent history of die Brücke by signandsight
* Gallery
* Museumsportal Schleswig-Holstein
# Pascaimpresionisme

Henri Rousseau, *The Centenary of Independence*, 1892, Getty Center, Los Angeles
**Pascaimpresionisme** adalah sebuah gerakan seni Prancis umum yang berkembang antara 1886 dan 1905, dari pameran Impresionis terakhir sampai kelahiran Fauvisme. Pasca-Impresionisme timbul sebagai reaksi melawan perhatian para Impresionis untuk penggambaran naturalistik dari cahaya dan warna. Karena penekanannya yang luas pada kualitas abstrak atau konten simbolis, Pascaimpresionisme mencakup Neo-Impresionisme Les Nabis, Simbolisme, Cloisonnisme, Mazhab Pont-Aven, dan Sintetisme, bersama dengan beberapa karya impresionis kemudian. Gerakan tersebut dipimpin oleh Paul Cézanne (dikenal sebagai bapak Pasca-Impresionisme), Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Albert André, dan Georges Seurat.

Istilah Pascaimpresionisme pertama kali digunakan oleh kritikus seni Roger Fry pada tahun 1906. Kritikus Frank Rutter dalam ulasannya mengenai Salon d'Automne yang diterbitkan di *Art News*, 15 Oktober 1910, mendeskripsikan Othon Friesz sebagai "pemimpin pasca-impresionis"; ada juga sebuah iklan untuk pertunjukan *The Post-Impressionists of France*. Tiga minggu kemudian, Roger Fry menggunakan istilah itu lagi ketika ia menyelenggarakan pameran pada 1910, *Manet and the Post-Impressionists*, mendefinisikannya sebagai perkembangan seni Prancis sejak Manet.

Post-Impresionis memperluas Impresionisme sambil menolak keterbatasannya: mereka terus menggunakan warna-warna cerah, aplikasi cat yang sering kali tebal, dan subjeknya merupakan kehidupan nyata, tetapi lebih cenderung menekankan bentuk-bentuk geometris, mengubah bentuk untuk efek ekspresif, dan menggunakan warna yang tidak alami atau semaunya.

## Referensi

## Pranala luar

* "Post-Impressionists", Walter Sickert's review in The Fortnightly Review of the "Manet and the Post-Impressionists" exhibition at the Grafton Galleries
* "Post-Impressionism", Roger Fry's lecture on the closing of the "Manet and the Post-Impressionists" exhibition at the Grafton Galleries, as published in The Fortnightly Review
* *Georges Seurat, 1859-1891*, a full text exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art
* *Toulouse-Lautrec in the Metropolitan Museum of Art*, a full text exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art
* "Roger Fry, Walter Sickert and Post-Impressionism at the Grafton Galleries", a reflection by Prof. Marnin Young on the 1910-1911 exhibition
# Depresi Besar

Depresi Besar| Orang-orang pengangguran mengantre di luar dapur umum yang dibuka di Chicago oleh Al Capone, Februari 1931 |
| Tanggal | 1929–1939 |
| Lokasi | Global |
| Penyebab | Keruntuhan Wall Street 1929 |
| Hasil | New Deal |

**Depresi Besar** adalah krisis ekonomi global yang parah yang terjadi antara tahun 1929 hingga 1939. Periode ini ditandai dengan tingkat pengangguran dan kemiskinan yang tinggi, penurunan drastis dalam produksi industri dan perdagangan internasional, serta kegagalan bank dan perusahaan secara luas di seluruh dunia. Penularan krisis ekonomi dimulai pada tahun 1929 di Amerika Serikat, ekonomi terbesar di dunia, dengan kejatuhan Wall Street tahun 1929 sering dianggap sebagai awal dari Depresi. Di antara negara-negara dengan tingkat pengangguran tertinggi adalah Amerika Serikat, Britania Raya, dan Jerman.

Depresi dimulai dengan peristiwa Kamis Hitam, yaitu peristiwa jatuhnya bursa saham New York (NYSE) pada tanggal 24 Oktober dan mencapai puncak terparahnya pada 29 Oktober 1929. Depresi ini menghancurkan ekonomi baik negara industri maupun negara berkembang. Volume perdagangan internasional berkurang drastis, begitu pula dengan pendapatan perseorangan, pendapatan pajak, harga, dan keuntungan.

Kota-kota besar di seluruh dunia terpukul, terutama kota yang pendapatannya bergantung pada industri berat. Kegiatan pembangunan gedung-gedung terhenti. Wilayah pedesaan yang hidup dari hasil pertanian juga tak luput terkena dampaknya karena harga produk pertanian turun 40 hingga 60 persen. Begitu pula dengan sektor primer lain seperti pertambangan dan perhutanan.

Untuk menanggulangi hal tersebut, pemerintah Amerika Serikat sampai melegalkan "Industri Dosa" (*sin industry*) yang meliputi penjualan minuman keras, cerutu, perjudian, dan prostitusi di Las Vegas sejak tahun 1930-an bahkan sampai sekarang.
Antara 1939 dan 1944, banyak orang mendapat pekerjaan kembali karena Perang Dunia II, dan Depresi Besar pun berakhir.

## Lihat pula

* Penyebab Perang Dunia I
* Penyebab Perang Dunia II
* Indikator komunitas

## Referensi
# Giorgio de Chirico

| Giorgio de Chirico |
| --- |
| Giorgio de Chirico pada tahun 1936, foto oleh Carl Van Vechten |
| Lahir | Giorgio de Chirico 10 Juli 1888 Volos, Yunani |
| Meninggal | 20 November 1978 Roma, Italia |
| Kebangsaan | Itali |
| Pendidikan | Academy of Fine Arts, Munich |
| Dikenal atas | lukisan, seni pahat, |
| **Penghargaan (1976) Commander's Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany (en)
* (1961) Civil Order of Savoy (en)
* (1957) Grand Officer of the Order of Merit of the Italian Republic (en)
* Knight of the Legion of Honour (en)
 |
|      |

Giorgio de Chirico adalah seorang pelukis asal Italia yang lahir pada tanggal 10 Juli 1888 di Volos, Yunani dan meninggal pada tanggal 19 November 1978 di Roma, Italia.
Bersama dengan Carlo Carrà dan Giorgio Morandi, dia telah menemukan gaya penglusikan metafisika (Metaphysical painting).

## Karier

Setelah belajar ilmu seni di Athens dan Florence, De Chirico berpindah ke Jerman pada tahun 1906 dan masuk *The Munich Academy of Fine Arts*, sebuah akademi seni di kota Munich.
Gaya lukisan awalnya dipengaruhi oleh lukisan-lukisan Arnold Böcklin dan Max Klinger yang menggabungkan unsur fantasi dan dunia nyata. Pada tahun 1910 ia pindah ke Florence dan memulai melukis lukisan-lukisan pemandangan seperti *The Enigma of an Autumn Afternoon* (1910). Ketika de Chirico pindah ke Paris pada tahun 1911, karya-karyanya mendapatkan pujian dari Pablo Picasso dan Guillaume Apollinaire untuk lukisan-lukisan bertema *deserted piazzas* atau perkotaan yang sepi. Dalam karya-karya tersebut, seperti *The Soothsayer’s Recompense* (1913) dan *The Mystery and Melancholy of a Street* (1914), ia membuat patung-patung klasik dan figur-figur kecil yang tampak megah diselimuti oleh bayangan-bayangan figur-figur itu sendiri ditambah dengan arsitektur unik dan gelap. Pada tahun 1917, bersama dengan dua seniman lain ia menciptakan gaya penglukisan metafisika. Dalam lukisan-lukisannya pada periode ini, seperti *the Grand Metaphysical Interior* (1917) dan *The Seer* (1915), ia menggunakan warna-warna yang lebih terang dan pola pemandangan yang unik. Giorgio De Chirico hanya memiliki satu murid pelukis Luca Bestetti, yang melakukan les privat di rumahnya, menjadi tergantung dari perusahaan penerbitan ayahnya Carlo Bestetti ilustrator.

## Rujukan
# The Love Song of J. Alfred Prufrock

**The Love Song of J. Alfred Prufrock** adalah sebuah puisi modern karya T. S. Elliot. Puisi ini pertama kali terbit pada tahun 1915 dalam *Poetry: A Magazine of Verse*, dan kemudian dimuat kembali dalam dalam kumpulan *Prufrock and Other Observations* pada 1917. Karya ini sering dianggap sebagai salah satu teks awal yang menandai kemunculan modernisme dalam sastra berbahasa Inggris. The Love Song of J. Alfred Prufrock merupakan monolog dramatis yang menghadirkan tokoh J. Alfred Prufrock, seorang pria modern dengan kecemasan, keraguan diri serta ketidakmampuan mengambil keputusan. Melalui penggunaan alusi sastra, ironi, dan bahasa simbolik, Eliot menggambarkan kondisi psikologis manusia yang hidup di awal abad ke-20.

## Sinopsis dan tema

Puisi ini dibuka dengan epigraf dari *Inferno* karya Dante Alighieri, yang memberikan konteks mengenai sifat pengungkapan dalam monolog Prufrock. Narasi bergerak melalui gambaran kota modern, interaksi sosial, serta refleksi tentang penuaan dan kekhawatiran terhadap penilaian orang lain. Tema-tema utama dalam puisi ini mencakup alienasi, keterasingan, tekanan sosial, dan ketidakpastian identitas dalam konteks masyarakat modern.

## Gaya penulisan

Puisi ini sering disebut sebagai contoh awal penggunaan teknik asosiasi bebas, citra yang terputus-putus, dan referensi intelektual yang padat. Eliot memasukkan berbagai rujukan, termasuk karya Dante Alighieri, Shakespeare, dan Alkitab, yang menambah kedalaman simbolik dan memperluas konteks interpretatif puisi.

Penggunaan bahasa percakapan, irama yang tidak teratur, serta ketegangan antara unsur subjektif dan objektif merupakan ciri modernisme yang muncul dalam puisi ini.

## Struktur puisi

Meskipun tampak bebas, puisi ini memiliki struktur internal yang kompleks. Puisi ini diklasifikasikan sebagai *dramatic monologue*, yaitu bentuk puisi di mana tokoh liris berbicara kepada pendengar imajiner. Puisi ini tersusun atas sejumlah fragmen yang mencakup gambaran kota, refleksi pribadi Prufrock, serta bagian-bagian kontemplatif yang saling terhubung melalui asosiasi pikiran.

## Referensi