# अलेक्ज़ेंडर आर्चिपेंको

| **अलेक्ज़ेंडर आर्चिपेंको** |
| --- |
|  1935 में आर्किपेंको |
| जन्म |
अलेक्जेंडर पोर्फिरोविच आर्चिपेंको 30 मई 1887 कीव, रूसी साम्राज्य (वर्तमान में कीव, यूक्रेन) |
| मौत |
फ़रवरी 25, 1964(1964-02-25) (उम्र 76 वर्ष) न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका |
| शिक्षा |
कीव कला विद्यालय |
| प्रसिद्धि का कारण |
मूर्ति कला |

**अलेक्जेंडर पोर्फिरोविच आर्चिपेंको** का जन्म 30 मई 1887 को हुआ तथा 25 फरवरी 1964 को उनका निधन हुआ। वे एक विख्यात यूक्रेनी-अमेरिकी
अवाँगार्द कलाकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार थे, जिन्होंने फ्रांस तथा संयुक्त राज्य अमेरिका में सक्रिय रहते हुए आधुनिक कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। आर्चिपेंको उन अग्रणी कलाकारों में सम्मिलित थे, जिन्होंने घनवाद के सिद्धांतों को मूर्तिकला और वास्तुकला में प्रभावी रूप से लागू किया। उनकी कला की प्रमुख विशेषता यह थी कि वे मानव आकृतियों का विश्लेषण कर उन्हें ज्यामितीय रूपों में प्रस्तुत करते थे, जिससे पारंपरिक अभिव्यक्ति से हटकर एक नवीन, सृजनात्मक और प्रयोगधर्मी शैली का विकास हुआ। उनकी कृतियाँ आधुनिक कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन का प्रतीक मानी जाती हैं।

## जीवनी

अलेक्जेंडर पोर्फिरोविच आर्चिपेंको का जन्म 1887 में कीव (तत्कालीन रूसी साम्राज्य, वर्तमान यूक्रेन) में पोरफिरी एंटोनोविच आर्चिपेंको तथा पोरोस्कोविया वास्सिलिवना माचोवा आर्चिपेंको के घर हुआ था। वे यूजीन आर्चिपेंको के छोटे भाई थे।

सन् 1902 से 1905 तक उन्होंने कीव कला विद्यालय में अध्ययन किया। इसके पश्चात् 1906 में उन्होंने कीव में ही सर्गेई स्वेतोस्लावस्की के मार्गदर्शन में अपनी कला शिक्षा को आगे बढ़ाया और उसी वर्ष अलेक्जेंडर बोगोमाज़ोव के साथ एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। बाद में वे मॉस्को चले गए, जहाँ उन्हें विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में अपनी कलाकृतियाँ प्रदर्शित करने का अवसर प्राप्त हुआ, जिससे उनके कलात्मक जीवन को नई दिशा मिली।

आर्चिपेंको सन् 1908 में पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने शीघ्र ही एक प्रतिष्ठित कला संस्थान में प्रवेश लिया, किंतु कुछ ही सप्ताह बाद उसे छोड़ दिया। इसके पश्चात वे कलाकारों की प्रसिद्ध कॉलोनी ‘ला रुश’ में अन्य प्रवासी कलाकारों के साथ रहने लगे, जहाँ उन्हें सृजनात्मक वातावरण और नवीन कलात्मक विचारों का व्यापक अनुभव प्राप्त हुआ।

सन् 1910 के बाद उन्होंने विभिन्न महत्वपूर्ण कला प्रदर्शनियों में भाग लेना आरंभ किया, जिनमें स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी तथा शरदकालीन प्रदर्शनी विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। इन प्रदर्शनों में उन्होंने अपने समकालीन अग्रणी कलाकारों के साथ अपनी कृतियाँ प्रस्तुत कीं, जिससे उनकी पहचान अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्थापित होने लगी।

सन् 1912 में आर्चिपेंको ने जर्मनी के हेगन स्थित एक प्रमुख संग्रहालय में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। इसके उपरांत 1912 से 1914 तक उन्होंने पेरिस में अपने स्वयं के कला विद्यालय में अध्यापन कार्य किया, जहाँ उन्होंने नवोदित कलाकारों को आधुनिक कला के सिद्धांतों और प्रयोगधर्मी दृष्टिकोण से परिचित कराया।

आर्चिपेंको की चार क्यूबिस्ट मूर्तियाँ, जिनमें ‘फैमिली लाइफ’ विशेष रूप से उल्लेखनीय है, तथा उनके पाँच चित्र सन् 1913 में न्यूयॉर्क नगर में आयोजित प्रसिद्ध किंतु विवादास्पद ‘आर्मरी शो’ में प्रदर्शित किए गए। इन कृतियों ने उस समय व्यापक चर्चा को जन्म दिया और एक प्रमुख समाचार पत्र में उनका व्यंग्यचित्र भी प्रकाशित किया गया, जो उनकी कला की नवीनता और समाज पर उसके प्रभाव को दर्शाता है।

सन् 1914 में आर्चिपेंको नीस चले गए। इसके पश्चात सन् 1920 में उन्होंने इटली में आयोजित बारहवीं अंतर्राष्ट्रीय कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी में भाग लिया, जहाँ उनकी कला को अंतरराष्ट्रीय मंच पर और अधिक प्रतिष्ठा प्राप्त हुई। अगले वर्ष उन्होंने बर्लिन में अपना कला विद्यालय स्थापित किया, जो आधुनिक कला के प्रसार का एक महत्वपूर्ण केंद्र बना।

सन् 1922 में आर्चिपेंको ने बर्लिन स्थित एक प्रमुख कला दीर्घा में आयोजित प्रथम रूसी कला प्रदर्शनी में भाग लिया। इस प्रदर्शनी में उन्होंने अपने समय के अन्य प्रमुख कलाकारों के साथ अपनी कृतियाँ प्रस्तुत कीं, जिससे उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति और सुदृढ़ हुई तथा आधुनिक कला के क्षेत्र में उनकी विशिष्ट पहचान स्थापित हुई।

आर्चिपेंको सन् 1923 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और सन् 1929 में उन्होंने अमेरिकी नागरिकता प्राप्त की। सन् 1933 में उन्होंने शिकागो में आयोजित ‘सेंचुरी ऑफ प्रोग्रेस’ विश्व मेले के अंतर्गत यूक्रेनी मंडप में अपनी कृतियों की प्रदर्शनी लगाई। इस प्रदर्शनी की सफलता में आर्चिपेंको का विशेष योगदान रहा, जहाँ उनकी कृतियों ने एक पूर्ण कक्ष को आच्छादित किया और उनका मूल्य लगभग 25,000 डॉलर आँका गया।

सन् 1936 में आर्चिपेंको ने न्यूयॉर्क में क्यूबिज़्म और अमूर्त कला से संबंधित प्रदर्शनी में भाग लिया तथा इसके अतिरिक्त यूरोप और अमेरिका के विभिन्न स्थानों पर भी अनेक प्रदर्शनियों में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई। उनकी कलात्मक उपलब्धियों के सम्मानस्वरूप सन् 1962 में उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स की सदस्यता के लिए चयनित किया गया, जो उनके कला जीवन की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी।

अलेक्जेंडर पोर्फिरोविच आर्चिपेंको का निधन 25 फरवरी 1964 को न्यूयॉर्क नगर में हुआ। उन्हें न्यूयॉर्क के ब्रोंक्स स्थित वुडलॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहाँ उनकी स्मृति आज भी उनके उत्कृष्ट कलात्मक योगदान के लिए सम्मानित की जाती है।

## कला में योगदान

अलेक्जेंडर आर्किपेंको द्वारा लगभग 1930 में बनाई गई लेटी हुई महिला की प्लेट।
आर्चिपेंको ने फ्रांसीसी-हंगेरियन मूर्तिकार जोसेफ चाकी के साथ पेरिस में क्यूबिज़्म की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। सन् 1910 और 1911 में आयोजित सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और सैलून डी'ऑटोमने में, पाब्लो पिकासो के बाद, आर्चिपेंको त्रि-आयामी क्यूबिस्ट शैली का उपयोग करने वाले पहले कलाकारों में शामिल हुए।

आर्चिपेंको ने अपने समय की नवशास्त्रीय मूर्तिकला से अलग हटकर मानव आकृति को देखने और प्रस्तुत करने का नया दृष्टिकोण विकसित किया। उन्होंने पहलूदार तल और खाली स्थान का उपयोग कर विषय के कई दृश्य एक साथ दिखाए, जिससे मूर्तिकला में रिक्त स्थान को प्रभावी ढंग से प्रस्तुत किया। अपने पूरे करियर में वे शैलियों के नवाचारी मिश्रण के लिए जाने गए। उन्होंने 'स्कल्प्टो-पेंटिंग' जैसी तकनीक का विकास किया और बाद में स्पष्ट ऐक्रेलिक तथा टेराकोटा जैसी सामग्रियों के साथ प्रयोग किया।

पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक की कृतियों से प्रेरित होकर, आर्चिपेंको को मेड्रानो श्रृंखला के माध्यम से व्यापक दर्शकों के लिए कोलाज प्रस्तुत करने का श्रेय भी प्राप्त है। उनके प्रशिक्षण और मार्गदर्शन में मूर्तिकार ऐन वीवर नॉर्टन ने कई वर्षों तक उनके साथ प्रशिक्षु के रूप में कार्य किया।

## सार्वजनिक संग्रह

आर्चिपेंको) की कृतियाँ विश्व के कई प्रमुख सार्वजनिक संग्रहों में सुरक्षित हैं। इनमें विशेष रूप से उल्लेखनीय संग्रहालय और कला संस्थान निम्नलिखित हैं:

* एडिसन गैलरी ऑफ अमेरिकन आर्ट (एंडोवर, मैसाचुसेट्स),
* शिकागो का कला संस्थान,
* मैरी और लेह ब्लॉक कला संग्रहालय (नॉर्थवेस्टर्न विश्वविद्यालय, इलिनोइस),
* ब्रिघम यंग यूनिवर्सिटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (यूटा),
* ची-मेई संग्रहालय (ताइवान),
* डेलावेयर कला संग्रहालय (विलमिंगटन, डेलावेयर),
* डेनवर कला संग्रहालय (कोलोराडो),
* सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय,
* गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क),
* हर्मिटेज संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग),
* हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान (वाशिंगटन डीसी),
* हॉनोलूलू कला संग्रहालय, इंडियाना विश्वविद्यालय कला संग्रहालय (ब्लूमिंगटन),
* लॉस एंजिल्स काउंटी कला संग्रहालय,
* मायर कला संग्रहालय (रैंडोल्फ-मैकॉन वुमन कॉलेज, वर्जीनिया),
* मिल्वौकी कला संग्रहालय,
* मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट (मिनियापोलिस),
* मॉन्टगोमरी ललित कला संग्रहालय (अलबामा),
* बोस्टन का ललित कला संग्रहालय,
* ह्यूस्टन का ललित कला संग्रहालय,
* आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क,
* सर्बिया का राष्ट्रीय संग्रहालय (बेलग्रेड),
* नैशर स्कल्पचर सेंटर (डलास, टेक्सास),
* नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट (वाशिंगटन डीसी),
* कार्डिफ़ का राष्ट्रीय संग्रहालय,
* उत्तरी कैरोलिना कला संग्रहालय,
* नॉर्टन साइमन संग्रहालय (पासाडेना, कैलिफोर्निया),
* पेगी गुगेनहेम संग्रह (वेनीस),
* फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय (पेंसिल्वेनिया),
* फिलिप्स संग्रह (वाशिंगटन डीसी),
* पोर्टलैंड कला संग्रहालय (ओरेगन),
* पोर्टलैंड कला संग्रहालय (मेन),
* सैलिसबरी हाउस (डेस मोइनेस, आयोवा),
* सैन एंटोनियो आर्ट लीग संग्रहालय (टेक्सास),
* सैन डिएगो कला संग्रहालय (कैलिफ़ोर्निया),
* शेल्डन मेमोरियल आर्ट गैलरी (लिंकन, नेब्रास्का),
* स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम (वाशिंगटन डीसी),
* स्टैडेल संग्रहालय (फ्रैंकफर्ट),
* टेट मॉडर्न (लंदन),
* तेल अवीव कला संग्रहालय (इजराइल),
* यूक्रेनी संग्रहालय (न्यूयॉर्क),
* वॉन डेर हेड्ट-संग्रहालय (वुपर्टल, जर्मनी),
* वॉकर आर्ट सेंटर (मिनेसोटा),
* रॉकफेलर पार्क (ओहियो) में स्थित क्लीवलैंड कल्चरल गार्डन्स (यूक्रेनी गार्डन),
* फंडासियन डीओपी (काराकास) और म्यूज़ियम डे फंडाटी (ज़्वोले, नीदरलैंड्स)।

इसके अतिरिक्त, आर्चिपेंको की 14.5 फुट (4.4 मीटर) ऊंची घनाकार राजा सोलोमन की प्रतिमा पेन्सिल्वेनिया विश्वविद्यालय परिसर में स्थापित है। उन्होंने 1964 में इस प्रतिमा के छोटे प्रोटोटाइप पर काम शुरू किया था, लेकिन पूर्ण आकार बनने से पहले उनकी मृत्यु हो गई। उनके निधन के बाद उनकी पत्नी ने प्रतिमा के निर्माण का निर्देशन किया, और पूर्ण आकार की प्रतिमा 1968 में तैयार होकर 1985 में विश्वविद्यालय को दान कर दी गई।

## स्मरणोत्सव और विरासत

एनबीयू का जयंती सिक्का ओलेक्सांद्र अर्खिपेंको को समर्पित है।
अलेक्ज़ेंडर आर्चिपेंको ने अपने जीवनकाल में अमेरिका में यूक्रेनी समुदाय के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा और अमेरिकी भूमि पर टारास शेवचेंको, फ्रैंक तथा प्रिंस व्लादिमीर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय भागीदारी निभाई।

उनके सम्मान में कीव के ओबोलोंस्की जिले में एक सड़क और ल्वीव के सोफिवका क्षेत्र में भी एक सड़क का नाम रखा गया है।

30 मई 2017 को यूक्रेन ने अलेक्जेंडर आर्चिपेंको के जन्म के 130 वर्ष पूरे होने का उत्सव मनाया। इसके अतिरिक्त, 9 नवंबर 2017 को यूक्रेन के राष्ट्रीय बैंक ने कलाकार को समर्पित 2
ह्रीवनिया का स्मारक सिक्का जारी किया, जिसमें सिक्के के पीछे उनकी छवि अंकित है।

## चित्र प्रदर्शनी

“अलेक्जेंडर आर्चिपेंको की छायाचित्र दीर्घा में उनकी प्रमुख कलाकृतियाँ देखी जा सकती हैं।”

* बाल संवारती महिला, 1914, कांस्य प्रतिमा, इज़राइल संग्रहालय, यरुशलम
* गेटवे स्कल्पचर्स , 1950, चित्रित स्टील, मिसौरी विश्वविद्यालय-कैनसस सिटी।
* पेन्सिल्वेनिया विश्वविद्यालय परिसर में राजा सोलोमन।
* न्यूयॉर्क के ब्रोंक्स स्थित वुडलॉन कब्रिस्तान में अलेक्जेंडर आर्किपेंको की समाधि।
* लिंडन स्कल्पचर गार्डन में स्थित क्वीन ऑफ शेबा , 1961

## अग्रिम पठन

* माइकलसेन, कैथरीन जे.; नेहमा गुरलनिक (1986). *Alexander Archipenko A Centennial Tribute*. नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, तेल अवीव संग्रहालय.
* करशन, डोनाल्ड एच., ed. (1969). *Archipenko, International Visionary*. स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन प्रेस.

## सन्दर्भ

## बाहरी कड़ियाँ

* The Archipenko Foundation
* Artcyclopedia page with links to images
* "Refashioning the Figure – The Sketchbooks of Archipenko c.1920", मारेक बार्टेलिक द्वारा (हेनरी मूर इंस्टीट्यूट एस्सेज़ ऑन स्कल्पचर नंबर 41)
* Archipenko. Catalogue of Exhibition and Description of Archipentura. न्यूयॉर्क, एंडरसन गैलरीज़, 1928.
* Katharine Kuh. Alexander Archipenko. A Memorial Exhibition 1967-1969. The UCLA Art Galleries, 1969.
* Nagy Ildiko, *Archipenko Album*, 1980