# जीवन का अंश

**जीवन का अंश** (अंग्रेज़ी: slice of life) कला और मनोरंजन में साधारण, दैनिक अनुभवों के चित्रण को कहा जाता है। रंगमंच में यह शब्द प्राकृतिकतावाद के लिए प्रयुक्त होता है, जबकि साहित्यिक संदर्भ में यह एक ऐसी कथन-शैली है जिसमें किसी पात्र के जीवन की प्रतीत होने वाली मनमानी घटनाओं की शृंखला प्रस्तुत की जाती है, जिसमें प्रायः कथानक-विकास, संघर्ष और भूमिका-निर्माण का अभाव होता है, तथा जिसका अंत प्रायः खुला होता है

## फ़िल्म और रंगमंच

रंगमंचीय संदर्भ में “जीवन का अंश” का अर्थ वास्तविक जीवन का प्राकृतिक चित्रण होता है। कभी-कभी इसे विशेषण के रूप में भी प्रयोग किया जाता है, जैसे — “जीवन का अंश संवादों वाला नाटक”। यह शब्द १८९० और १८९५ के बीच फ़्रांसीसी वाक्यांश *त्रांश द व्य* (tranche de vie) के अनुवाद के रूप में प्रचलित हुआ, जिसका श्रेय फ़्रांसीसी नाटककार जाँ जुलियाँ (१८५४–१९१९) को दिया जाता है।

जुलियाँ ने यह शब्द अपने नाटक *द सेरेनेड* के मंचन के कुछ समय बाद प्रस्तुत किया। यह नाटक *रोसरी* का एक प्रमुख उदाहरण था — ऐसे नाटक जो भ्रष्ट, नैतिक रूप से दिवालिया पात्रों पर आधारित होते हैं, जो बाहर से सम्मानित प्रतीत होते हैं। जुलियाँ ने अपनी पुस्तक *द लिविंग थिएटर* (१८९२) में प्राकृतिकतावाद को परिभाषित करते हुए कहा — “नाटक जीवन का एक अंश है जिसे कला के साथ मंच पर रखा गया है।” उनका मानना था कि नाटक का उद्देश्य हँसी उत्पन्न करना नहीं, बल्कि विचार उत्पन्न करना है। उनके अनुसार नाटक की कथा पर्दा गिरने पर समाप्त नहीं होती, बल्कि यह केवल क्रिया का एक मनमाना अवरोध है, जिसके बाद दर्शक स्वतंत्र होते हैं यह सोचने के लिए कि आगे क्या घटित हो सकता है।

१९५० के दशक में यह वाक्यांश जीवंत दूरदर्शन नाटकों की समीक्षाओं में प्रचलित हुआ, विशेषकर जे॰पी॰ मिलर, पैडी चेयेफ़्स्की और रेजिनाल्ड रोज़ के टेलीप्ले में। उस समय इसे कभी-कभी ब्रिटिश फ़िल्मों और रंगमंच से आए शब्द *किचन सिंक यथार्थवाद* के पर्याय के रूप में भी प्रयोग किया जाता था।

२०१७ में पटकथा-लेखक और विद्वान एरिक आर॰ विलियम्स ने “जीवन का अंश” फ़िल्मों को अपनी पटकथा-श्रेणीकरण प्रणाली में ग्यारह “महाशैलियों” में से एक माना। अन्य दस महाशैलियाँ थीं — एक्शन, अपराध, कल्पना, भय, प्रेम, विज्ञान-कथा, खेल, थ्रिलर, युद्ध और पश्चिमी। उनके अनुसार *द स्टेशन एजेंट*, *बॉयहुड*, *कैप्टन फ़ैन्टास्टिक*, *फ़ेन्सेस*, *मूनलाइट* और *वेट्रेस* जैसी फ़िल्में इस महाशैली के उदाहरण हैं।

## साहित्य

साहित्यिक संदर्भ में “जीवन का अंश” एक ऐसी कथन-शैली है जिसमें किसी पात्र के जीवन का एक मनमाना अंश प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें प्रायः संगठित कथानक, संघर्ष या समापन का अभाव होता है। इसमें कथा की प्रगति न्यूनतम होती है और कोई भूमिका-निर्माण, संघर्ष या समाधान नहीं होता, बल्कि अंत खुला रहता है। ऐसा कार्य जो वास्तविकता के किसी अंश का सूक्ष्म और सटीक पुनरुत्पादन करे, बिना किसी चयन, संगठन या निर्णय के, और जिसमें प्रत्येक सूक्ष्म विवरण वैज्ञानिक निष्ठा के साथ प्रस्तुत हो, “जीवन का अंश” उपन्यास का उदाहरण है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में १९वीं शताब्दी के अंत में शिकागो स्कूल ने इस शैली पर विशेष बल दिया, जब उपन्यास और सामाजिक विज्ञान अलग-अलग विमर्श प्रणालियाँ बन रहे थे। इस काल में शोधकर्ता-लेखकों ने ऐसे साहित्यिक पाठ रचे जो विषय की कहानियों और भावनारहित सामाजिक यथार्थवाद को साधारण जनभाषा में प्रस्तुत करते थे। यह साहित्य में १९वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और २०वीं शताब्दी के प्रारम्भिक प्राकृतिकतावाद आंदोलन का हिस्सा था, जो सामाजिक विज्ञानों के सिद्धांतों और विधियों, जैसे डार्विनवादी दृष्टिकोण, से प्रेरित था। यह आंदोलन यथार्थवाद का विस्तार था, जो नैतिक निर्णय के बिना वास्तविकता का सटीक चित्रण करता था। कुछ लेखक, विशेषकर नाटककार, जीवन के “अंधेरे पहलुओं” पर ध्यान केंद्रित करते थे ताकि सामाजिक बुराइयों और दमनकारी सामाजिक नियमों को उजागर कर दर्शकों को सामाजिक सुधार की ओर प्रेरित किया जा सके

## एनिमे और मांगा

जीवन का अंश एनिमे और मांगा वे कथाएँ हैं जो किसी पहचाने जाने योग्य, दैनिक परिवेश — जैसे उपनगरीय उच्च विद्यालय — में घटित होती हैं और जिनका केन्द्र मानवीय सम्बन्ध होते हैं, जो प्रायः रोमानी प्रकृति के होते हैं। यह शैली पात्रों के साथ भावनात्मक जुड़ाव बनाने को प्राथमिकता देती है। इस शैली की लोकप्रियता १९८० के दशक के मध्य में बढ़ने लगी। मसायुकी निशिदा के अनुसार, जीवन का अंश एनिमे और मांगा में कभी-कभी कल्पना के तत्व भी सम्मिलित होते हैं, ताकि कुछ संभावित परिस्थितियों में मनुष्यों की “वास्तविकता” को व्यक्त किया जा सके।

रॉबिन ई॰ ब्रेनर की २००७ की पुस्तक अंडरस्टैंडिंग मांगा ऐंड एनिमे के अनुसार, एनिमे और मांगा में “जीवन का अंश” शैली नाट्य से अधिक मेलोड्रामा के समान होती है, और इसमें अल्प समय में अत्यधिक नाटकीय और हास्यपूर्ण घटनाएँ होने के कारण यह कभी-कभी अतिरंजित प्रतीत होती है। यह शैली जापानी मांगा बाज़ार का एक बड़ा हिस्सा है और प्रायः विद्यालय तथा पारस्परिक सम्बन्धों पर केन्द्रित होती है

इस शैली का एक उपश्रेणी कूकि-केई (空気系; “वायु प्रकार”), जिसे निचिजो-केई (日常系; “दैनिक प्रकार”) भी कहा जाता है, है। इसमें गहन व्यक्तिगत या पूर्ण विकसित रोमानी सम्बन्धों के वर्णन को जानबूझकर हटाकर हल्की-फुल्की, गैर-गंभीर कथा कही जाती है, जो बिशोजो पात्रों के दैनिक जीवन और वार्तालाप पर केन्द्रित होती है। इसमें स्थान की विशिष्टता और दैनिक जीवन की शांत, हृदयस्पर्शी अनुभूति पर बल दिया जाता है। निचिजो-केई शैली योनकोमा मांगा से विकसित हुई और इसमें अज़ुमांगा दायो, के-ऑन!, सोफतेनी और हिदामारी स्केच जैसे कार्य सम्मिलित हैं। ताकायोशी यामामुरा के अनुसार, २००० के दशक के मध्य में इस उपश्रेणी की लोकप्रियता में वृद्धि ने ऐनिमे में दर्शाए गए स्थलों की मीडिया पर्यटन में भी वृद्धि की।

स्टीवी सुआन के अनुसार, अज़ुमांगा दायो जैसे जीवन का अंश ऐनिमे में माध्यम की “परंपरागत अभिव्यक्तियों” के अतिरंजित रूप सम्मिलित होते हैं, जैसे — संकट के समय आँखों में सफ़ेद वृत्त, प्रबल भावनाओं को दर्शाने के लिए चमकती बड़ी आँखें, पसीने की बूँदें, पशु-दाँत, और सरल मानवीय आकृतियाँ

## यह भी देखें

* अनुकरण

## संदर्भ