# Dorothy Arzner

Dorothy Arzner|   |
| Biografía |
| Nacemento | 3 de xaneiro de 1897  San Francisco
 |
| Morte | 1 de outubro de 1979  (82 anos) La Quinta
 |
| Educación | Universidade do Sur de California   Harvard-Westlake School   |
| Actividade |
| Ocupación | directora de cine, produtora de radio, publicitario, produtor de teatro, montador, guionista, realizadora  |
| Período de actividade | 1922  -  |
| Empregador | Universidade de California, Os Ánxeles   United Artists   Columbia Pictures   Metro-Goldwyn-Mayer   Women's Army Corps (en)    RKO Pictures   Paramount Pictures   Dorothy Davenport Reid Productions (en)    Famous Players-Lasky Corporation   Realart Pictures Inc. (en)    Paramount Pictures Studios (en)    |
| Profesores | James Cruze (pt)   |
| Influencias | James Cruze (pt) , Alla Nazimova e Nan Heron (en)   |
| Familia |
| Parella | Marion Morgan  |
| Premios |
| * (24 de xaneiro de 1986)  estrela no Paseo da Fama de Hollywood
 |
|

---

 |
| Descrito pola fonte | Edited By – Women Film Editors (en)  Bygone Badass Broads: 52 Forgotten Women Who Changed the World, (p.120-122) Women film directors : an international bio-critical dictionary (en)   |
|

---

      |

**Dorothy Emma Arzner**, nada en San Francisco o 3 de xaneiro de 1897 e finada en La Quinta, California o 1 de outubro de 1979, foi unha directora de cinema estadounidense que estivo en activo en Hollywood entre a era do cinema mudo dos anos 20 e a década de 1940. Entre 1927 e a súa retirada da dirección en 1943, Arzner foi a única muller que traballou en Hollywood como directora. Ademais, foi unha das poucas mulleres que logrou establecer unha carreira longa de éxito en Hollywood como directora ata a década de 1970.

Arzner dirixiu un total de vinte filmes e lanzou as carreiras de actrices como Katharine Hepburn, Rosalind Russell e Lucille Ball. Foi tamén a primeira muller membro do Directors Guild of America e a primeira que dirixiu un filme sonoro.

## Traxectoria

Dorothy Arzner naceu en San Francisco (California), mais mudouse cos seus pais Louis e Jenetter Arzner aos Ánxeles, onde o seu pai abriu un prestixioso restaurante xunto a un teatro de Hollywood. Arzner pasou a súa infancia arrodeada de famosos que ían ao restaurantes, como Maude Adams, Sarah Bernhardt ou David Warfield, mais ela estaba tan afeita a eles que nunca lle atraeu o mundo do cinema.

A pesar de que comezou un grao na universidade do Sur de California para converterse en médica, como dixo nunha entrevista con Karin Kay e Gerald Peary publicada en 1974 na revista *Cinema*, "tras uns poucos meses de verán no despacho dun bo cirurxián e coñecer os enfermos, decidin que iso non era o que eu quería. Quería ser como Xesús... curar os enfermos e resucitar os mortos, instantanteamente, sen cirurxía, pílulas etcétera". Foi entón, tras dous anos na carreira, que abandonou e decidiu atopar un traballo que lle permitise lograr independencia económica. Arzner, a pesar de deixar o grao, tiña unha ampla educación, que incluía clases de arquitectura e historia da arte. Ao pouco de deixar a universidade, comezou a traballar para Paramount Studios facendo tarefas como cortadora ou montadora, polas que foi especificamente recoñecida no filme *Blood and Sand* (1922). Máis tarde, os estudios ofrecéronlle un contrato de dous anos como directora, mais non foi ata que rematou o contrato cando comezou unha carreira independente.

Arzner mantivo unha relación de corenta anos con Marion Morgan, bailarina e coreógrafa dez anos máis vella ca ela. Aínda que tratou de manter a súa vida persoal tan privada como foi posible, Arzner estivo relacionada romanticamente con numerosas actrices, incluídas Alla Nazimova e Billie Burke. Tamén se dixo, mais nunca se comprobou que tivo relacións con Joan Crawford e Katharine Hepburn. Nunca ocultou a súa orientación sexual, e a súa indumentaria era pouco convencional para unha muller dese tempo, pois levaba traxes ou vestidos rectos. Marion Morgan coreografou algunhas secuencias de baile en filmes de Arzner como *Dance, Girl, Dance*.

En 1930, Arzner e Morgan mudáronse a Mountain Oak Drive, onde viviron ata a morte de Morgan en 1971. Mentres viviron en Hollywood, Arzner asistiu a varios eventos cinematográficos. Nos seus últimos anos, Arzner deixou Hollywood para ir vivir ao deserto. Faleceu en 1979, aos oitenta e dous anos en La Quinta, California.

## Legado

A obra de Arzner, como cineasta muller e cineasta homosexual, ten grande importancia nos estudos cinematográficos. Quizais debido a que abandonou Hollywood nos anos corenta, a súa obra foi esquecida ata a década de 1970, en que foi redescuberta por teóricos do cinema feminista. Dende entón, os seus filmes foron estudados polas súas representacións do xénero e da sexualidade feminina.

## Filmografía

* *Too Much Johnson* (1919; perdido, só montadora)
* *The Six Best Cellars* (1920; só montadora)
* *Blood and Sand* (1922; montaxe adicional, sen acreditar)
* *The Covered Wagon* (1923; só montadora)
* *Inez from Hollywood* (1924; só montadora)
* *Fashions for Women* (1927)
* *Ten Modern Commandments* (1927)
* *Get Your Man* (1927)
* *Manhattan Cocktail* (1928; perdido, agás pola secuencia que Slavko Vorkapić estreou en 2005 no DVD *Unseen Cinema*)
* *The Wild Party* (1929)
* *Behind the Make-Up* (1930; sen acreditar)
* *Sarah and Son* (1930)
* *Paramount on Parade* (1930; codirectora)
* *Anybody's Woman* (1930)
* *The House That Shadows Built* (1931; filme promocional de Paramount con escenas do filme non producido *Stepdaughters of War* que ía ser dirixido por Arzner)
* *Honor Among Lovers* (1931)
* *Working Girls* (1931)
* *Merrily We Go to Hell* (1932)
* *Christopher Strong* (1933)
* *Nana* (1934)
* *Craig's Wife* (1936)
* *The Last of Mrs. Cheyney* (1937; sen acreditar)
* *The Bride Wore Red* (1937)
* *Dance, Girl, Dance* (1940)
* *First Comes Courage* (1943)

## Notas

## Véxase tamén

### Bibliografía

* Casella, Donna R. "What Women Want: The Complex World of Dorothy Arzner and Her Cinematic Women." *Framework: The Journal of Cinema and Media* 50, no. 1/2 (2009): 235-270.
* Gaines, Jane. "Dorothy Arzner's Trousers." *Jump Cut: A Review of Contemporary Media,* no. 37 (xullo de 1992): 88-98.
* Kenly, William S. "Paramount: The Early Sound Years". *MoMA*, no. 44 (verán de 1987): 6-7.
* Mayer, So. "Dorothy Arzner: Queen of Hollywood". *bfi.org*, 7 de marzo de 2015.
* Mayne, Judith. "The Woman at the Keyhole: Women's Cinema and Feminist Critique". *New German Critique,* no. 23 (primavera/verán 1981): 27-43. .
* Shrage, Laurie. "Feminist Film Aesthetics: A Contextual Approach". *Hypatia,* 5 no. 2 (verán de 1990): 137-148.
* Wise, Damon. "Lumière Festival: Dorothy Arzner, a Hollywood Trailblazer". *Variety*, 10 de outubro de 2016.

### Ligazóns externas

* "Dorothy Arzner". UCLA Film & Television Archive, consultado o 2 de novembro de 2018.
* "Dorothy Arzner Biography". biography.com, consultado o 13 de novembro de 2018.
* Field, Allyson Nadia. "Dorothy Arzner" Arquivado 15 de marzo de 2019 en Wayback Machine.. *Women Film Pioneers Project.* .
* Geller, Theresa L. "Arzner, Dorothy". *Senses of Cinema*, maio de 2003. .
* Kay, Karyn and Gerald Peary. "Interview with Dorothy Arzner" Arquivado 31 de marzo de 2019 en Wayback Machine.. *Agnès Films*, 16 de xullo de 2011.