Rikunarita-ORG/Wikinium huggingface dataset:
# চিত্রাঙ্কন
সংক্ষিপ্ত ইউআরএল

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এর মোনা লিসা, পৃথিবীর অন্যতম পরিচিত চিত্রকর্ম
একটি প্রাচীনতম আলঙ্কারিক চিত্রকর্ম। একটি ষাঁড়ের চিত্রাঙ্কন, যা ৪০,০০০ বছর আগে আঁকা এবং একটি গুহায় আবিষ্কৃত হয়।
একদল গন্ডারের শৈল্পিক চিত্রাঙ্কন, যা শোভেত গুহায় ৩০,০০০ থেকে ৩২,০০০ পূর্বে আঁকা হয়।
**চিত্রাঙ্কন** (স্পষ্টতর অর্থে **রংচিত্র অঙ্কন**) বলতে কোনও সমতল পৃষ্ঠের উপর সাধারণত তুলি বা আঙুলের মাধ্যমে এক বা একাধিক রঙ (বিশেষ পদার্থে মিশ্রিত রঞ্জক পদার্থ) লেপন করে কোনও চিত্র অঙ্কন করাকে বোঝায়। চিত্রাঙ্কন প্রক্রিয়ার শেষে যে শিল্পকর্ম সৃষ্টি হয়, তাকে **চিত্রকর্ম** বলে। একজন শিল্পী যিনি পেশাগত কাজ অথবা শখের বশে চিত্রাঙ্কনের কাজ করেন তাকে **চিত্রকর** বা **চিত্রশিল্পী** বলা হয়। রংচিত্র অঙ্কন একটি গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যকলা, যা অঙ্কন, অঙ্গভঙ্গি (অঙ্গভঙ্গি চিত্রকর্ম হিসেবে) কিংবা যে কোনো রচনা বিমূর্ত করে তোলে। চিত্রকর্ম হতে পারে স্বতঃস্ফূর্ত এবং প্রতিনিধিত্বমূলক (যেমনটি পাওয়া যায় স্থিরচিত্রে(Still Life) কিংবা প্রাকৃতিক চিত্রকর্মে, বিমূর্ত, বর্ণনামূলক, প্রতীকী কিংবা আবেগপুর্ণ। প্রাচ্য এবং পাশ্চাত্য উভয়ের চিত্রাঙ্কনের ইতিহাসের একটি অংশ ধর্মীয় চিত্রকলা দ্বারা প্রভাবিত। এই ধরনের চিত্রকর্মের নিদর্শন পাওয়া যায় মৃৎশিল্পের ওপর আঁকা পৌরাণিক চরিত্রের, বাইবেলে উল্লেখিত চরিত্রের, বুদ্ধের জীবন নিয়ে আঁকা দৃশ্যপটে কিংবা অন্যান্য ধর্মীয় চিত্রক্রমে যা পূর্বাঞ্চলের দেশগুলো থেকে জন্ম নিয়েছে।

যে জিনিসের উপর চিত্রাঙ্কন করা যায়, তাকে অবলম্বন বলে। অবলম্বনগুলির মধ্যে আছে দেয়াল, কাগজ, ক্যানভাস, কাঠ, কাঁচ, বার্নিশ, মৃৎশিল্প, পাতা, তামা এবং কংক্রিট। আবার যেসব ব্যবহার করে চিত্রকর্ম করা যায় তার মধ্যে আছে বালি, কাদা, কাগজ, চুন, শুকনো পাতাসহ আরও অনেক কিছু।

## চিত্রকর্মের উপাদানসমূহ

Chen Hongshou (1598–1652), *Leaf album painting* (Ming dynasty)
Pigment Colours – Classification
### রং এবং এর তীব্রতা

রং, তিনটি বিষয়ের উপর নিরভরশীল। ঔজ্জ্বল্য, গাঢ়তা এবং পরিমাণ। নির্দিষ্ট পরিমাণে এগুলো ছড়িয়ে দিয়ে চিত্রকর্মের নির্যাস তৈরি হয় যেমনটি হয় গানের ক্ষেত্রে তাল ও লয়ের সমন্বয়ে। রঙের ব্যাপারটা বস্তুগত কিন্তু এর উপর মনস্তাত্ত্বিক প্রভাব রয়েছে যদিও বিভিন্ন সংস্কৃতিতে এর প্রভাব বিভিন্ন রকম হয়ে থাকে। পশ্চিমা সংস্কৃতিতে কালো রং শোকের প্রতীক আবার পূর্বাঞ্চলের সংস্কৃতিতে সাদা হলো শোকের প্রতীক। কিছু চিত্রশিল্পী, তাত্ত্বিক, লেখক এবং বিজ্ঞানী যেমন গ্যোটে, কান্ডিস্কি, এবং নিউটন, নিজস্ব বর্ণ তত্ত্ব লিখেছেন।

উপরন্তু, বিভিন্ন রঙের প্রদত্ত নাম শুধু বিমূর্ত কিছু ধারণা মাত্র। যেমন "লাল" শব্দটি দিয়ে আলোর দৃশ্যমান বর্ণালীর মধ্যে বিভিন্ন প্রকারের লাল রংকে বোঝানো যায়। রঙের বৈচিত্রের কোনো বিধিবদ্ধ নিয়ম নেই যেমনটা সঙ্গীতের বিভিন্ন সুরের ক্ষেত্রে আছে। একজন চিত্রশিল্পীর কাছে রং হলো কিছু মৌলিক রং এবং কিছু রঙের সমন্বয়ে গঠিত যৌগিক রং (যেমন লাল, নীল, সবুজ ইত্যাদি)।

## তথ্যসূত্র
# বহির্মুদ্রাবাদ

এডভার্ড মুঙ্খ, *দ্যা স্ক্রিম*, 1893, oil, tempera and pastel on cardboard, 91 x 73 cm, National Gallery of Norway, inspired 20th-century Expressionists
বহির্মুদ্রাবাদ একটি আধুনিকতাবাদী আন্দোলন, যা বিংশ শতাব্দীর শুরুতে কবিতা ও চিত্রকলায় জার্মানিতে উদ্ভূত হয়েছিল। এর বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্য হ'ল বিশ্বকে কেবল একটি বিষয়গত দৃষ্টিভঙ্গি থেকে উপস্থাপন করা, কাজের প্রকার বা ধারণাগুলি উৎসাহিত করার জন্য মূলত আবেগগত প্রভাবের জন্য একে বিকৃত করা। মতপ্রকাশবাদী শিল্পীরা শারীরিক বাস্তবতার চেয়ে মানসিক অভিজ্ঞতার অর্থ প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন।

বহির্মুদ্রাবাদ প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে একটি অগ্রদূত হিসাবে বিকশিত হয়েছিল। এটি ওয়েমার প্রজাতন্ত্রের সময়ে বিশেষত বার্লিনে জনপ্রিয় ছিল। শিল্পটি কলা জুড়ে প্রসারিত হয়েছিলো তন্মধ্যে অভিব্যক্তিবাদী স্থাপত্য, চিত্রকলা, সাহিত্য, থিয়েটার, নৃত্য, ফিল্ম এবং সঙ্গীত উল্লেখযোগ্য।

বহির্মুদ্রাবাদ শব্দটি মাঝে মাঝে উদ্বেগের ইঙ্গিত দেয়। ঐতিহাসিক অর্থে, মাথিয়াস গ্রেনওয়াল্ড এবং এল গ্রিকোর মতো অনেক পুরানো চিত্রশিল্পীদের মাঝে মাঝে অভিব্যক্তিবাদী বলা হয়, যদিও এই শব্দটি মূলত বিশ শতকের রচনায় প্রয়োগ করা হয়। স্বতন্ত্র এবং বিষয়গত দৃষ্টিভঙ্গির উপর অভিব্যক্তিবাদী জোর-ই এর দৃষ্টবাদ এবং অন্যান্য শৈল্পিক শৈলীর যেমন প্রকৃতিবাদ ও প্রতিচ্ছায়াবাদের প্রতিক্রিয়া হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে

## তথ্যসূত্র
# উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদ
সংক্ষিপ্ত ইউআরএল

অঁরি রুসো, *স্বাধীনতার শতবার্ষিকী*, ১৮৯২, গেটি সেন্টার, লস অ্যাঞ্জেলেস
**উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদ** (ইংরেজি: Post-Impressionism মূলত একটি ফরাসি শিল্পকলা আন্দোলন যা মোটামুটি ১৮৮৬ সাল থেকে ১৯০৫ সাল পর্যন্ত বিকাশ লাভ করে। অন্য কথায়, সর্বশেষ অন্তর্মুদ্রাবাদী চিত্রপ্রদর্শনীর পরে এর জন্ম এবং ফোভবাদের জন্ম পর্যন্ত এর আয়ুষ্কাল। অন্তর্মুদ্রাবাদে আলো ও রঙের প্রকৃতিনিষ্ঠ অঙ্কনকে যে গুরুত্ব প্রদান করা হয়, তারই প্রতিক্রিয়া হিসেবে উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদের জন্ম। উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদে বিমূর্ত বৈশিষ্ট্য ও প্রতীকী বিষয়বস্তুকে ব্যাপক গুরুত্ব দেওয়া হয়। এ কারণে নব্য-অন্তর্মুদ্রাবাদ, প্রতীকীবাদ, ক্লোয়াজোঁবাদ, পোঁ-আভঁ ঘরানা এবং সংশ্লেষবাদ ছাড়াও বেশ কিছু অন্তর্মুদ্রাবাদী শিল্পীর পরের দিকের চিত্রকর্মগুলিকে উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদের অন্তর্ভুক্ত বলে মনে করা হয়। এই ধারার অগ্রপ্রথিকেরা ছিলেন পল সেজান (উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদের জনক হিসেবে পরিচিত), পল গোগাঁ, ভিনসেন্ট ভ্যান গখ (Vincent van Gogh), এবং জর্জ সোরা।

শিল্প সমালোচক রজার ফ্রাই ১৯০৬ সালে সর্বপ্রথম "উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদ" (Post-Impressionism) পরিভাষাটি ব্যবহার করেন।

উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদী শিল্পীরা অন্তর্মুদ্রাবাদের সম্প্রসারণ সাধন করেন এবং একই সাথে এর সীমাবদ্ধতাগুলিকে পরিহার করেন। তারা জীবন্ত রঙের ব্যবহার, মোটা তুলিতে রঙ প্রয়োগ এবং বাস্তব-জীবনের বিষয়বস্তুর চিত্রকর্ম অঙ্কন অব্যাহত রাখেন। কিন্তু তারা জ্যামিতিক গড়ন, অনুভূতি প্রকাশের জন্য গড়নের বিকৃতিসাধন, কিংবা অস্বাভাবিক বা যাদৃচ্ছিক রঙের ব্যবহারও করতেন, যা তাদেরকে অন্তর্মুদ্রাবাদ থেকে আলাদা করেছে।

## তথ্যসূত্র