# مخرج أفلام

| مخرج أفلام |
| --- |
| المخرج المصري محمود ذو الفقار في ستوديو أحد أفلامه في سنة 1968.  |
|  |
| تسمية الإناث | مخرجة أفلام  |
| فرع من | مخرج، وفنان تشكيلي  |
| المجال | إخراج الأفلام  |
| تعديل مصدري - تعديل  |

**مخرج الأفلام** هو الشخص الذي يتحكم في الجوانب الفنية والدرامية للفلم، ويُحوِّل السيناريو (أو النص) إلى رؤية بصرية، مع توجيه طاقم العمل والممثلين لتحقيق هذه الرؤية. ويؤدي المخرج دورًا أساسيًا في اختيار الممثلين، وتصميم الإنتاج، وجميع الجوانب الإبداعية لصناعة الفلم، وذلك بالتعاون مع المنتج.

يُعَدّ مخرج الفلم المسؤول الأول عن توجيه الممثلين وطاقم العمل، وصياغة رؤية شاملة يتحقق من خلالها الفلم ويكتسب هويته الفنية. وتتطلب هذه المهمة قدرة عالية على التوفيق بين اختلاف الرؤى الإبداعية، مع الالتزام بقيود الإنتاج وميزانية المشروع.

تتعدد المسارات المؤدية إلى الإخراج السينمائي؛ فبعض المخرجين ينطلقون من خلفيات في كتابة السيناريو أو التصوير السينمائي أو الإنتاج أو المونتاج أو التمثيل، بينما يتلقى آخرون تكوينهم في مدارس ومعاهد السينما. ويعتمد المخرجون أساليب متباينة في العمل؛ فبينما يكتفي بعضهم بوضع مخطط عام للأحداث ويمنح الممثلين مساحة للارتجال، يفضّل آخرون التحكم الدقيق في جميع تفاصيل العمل، ملزمين فريقهم بتنفيذ توجيهات محددة. كما قد يتولى بعض المخرجين كتابة سيناريوهات أفلامهم بأنفسهم أو بالتعاون مع شركاء دائمين، وقد يشاركون أيضًا في المونتاج أو التمثيل أو تأليف الموسيقى التصويرية.

## المسؤولية

يُعطي مخرج الفلم توجيهاتٍ في اللحظات الأخيرة لطاقم التمثيل وطاقم العمل، أثناء تصوير الدراما التاريخية *شيرلوك هولمز وقضية الجورب الحريري* في مواقع التصوير بمدينة لندن.
تتمثل مهمة مخرج الفلم في تصوّر طريقةٍ لتحويل النص السينمائي إلى عملٍ سينمائي مكتمل، ثم تجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع. ولتحقيق ذلك، يشرف على الجوانب الفنية والتقنية كافة في عملية إنتاج الفلم. ويشمل ذلك تنظيم طاقم العمل بطريقةٍ تُمكّنه من تحقيق رؤيته للفلم، والتواصل الفعّال مع الممثلين. ويتطلب ذلك مهاراتٍ قيادية في إدارة الفرق، إلى جانب القدرة على الحفاظ على تركيزٍ موحّد حتى في بيئة التصوير السريعة والمليئة بالضغوط. كما يتطلب امتلاك حسٍّ فنيٍّ لتأطير اللقطات وتقديم ملاحظات دقيقة للممثلين وطاقم العمل، ولذلك تُعدّ مهارات التواصل الممتازة أمرًا ضروريًا.

وبما أن مخرج الفلم يعتمد على تعاون ناجح بين عدد كبير من المبدعين ذوي رؤى فنية قد تكون متعارضة بشدة، فإنه يحتاج أيضًا إلى مهارات حلّ النزاعات للتوسّط عند الضرورة. وبذلك يضمن المخرج أن جميع المشاركين في إنتاج الفلم يعملون نحو رؤيةٍ موحّدة للعمل النهائي. وقد وُصفت التحديات المتعددة التي يواجهها بأنها «أشبه بأحجية متعددة الأبعاد، تتداخل فيها الأنا البشرية وتقلبات الطقس». ويزداد الضغط لأن نجاح الفلم قد يؤثر في فرص عمله المستقبلية، بل وفي استمراريته المهنية.

وعمومًا، يُعدّ المنتجون والاستوديو المموّل للفلم الجهة العليا الوحيدة التي يخضع لها المخرج، رغم أن بعض المخرجين قد يؤدون أيضًا دور المنتج في العمل نفسه. ويختلف دور المخرج عن دور المنتج، إذ يتولى المنتج عادة الجوانب اللوجستية والتجارية للإنتاج، في حين يتكفّل المخرج باتخاذ القرارات الإبداعية. كما يتعيّن على المخرج العمل ضمن قيود ميزانية الفلم ومتطلبات المنتج والاستوديو، مثل ضرورة الحصول على تصنيفٍ عمري معين للفلم.

ويؤدي المخرج أيضًا دورًا مهمًا في مرحلة ما بعد الإنتاج؛ فخلال التصوير، يرسل «اللقطات اليومية» إلى المونتير، ويشرح له رؤيته العامة للفيلم، بما يمكّنه من إعداد «النسخة الأولية». وفي مرحلة ما بعد الإنتاج، يعمل المخرج مع المونتير على تشكيل المادة المصوّرة للوصول إلى «نسخة المخرج». ويحظى بعض المخرجين المخضرمين بما يُعرف بـ«امتياز النسخة النهائية»، أي حق اتخاذ القرار النهائي بشأن النسخة التي تُعرض للجمهور، في حين قد تفرض الاستوديوهات تعديلات إضافية على أفلام مخرجين آخرين دون موافقتهم.

ويُعدّ المخرج من بين القلة التي تتطلب وظيفتها انخراطًا وثيقًا في جميع مراحل إنتاج الفلم، ولذلك تُعدّ هذه المهنة شديدة الضغط ومتطلبة للغاية. وقد قيل إن «أيام العمل التي تمتد إلى 20 ساعة ليست أمرًا غير مألوف».

وفي إطار قانون الاتحاد الأوروبي، يُعدّ مخرج الفلم «المؤلف» أو أحد مؤلفي العمل السينمائي، وذلك إلى حدّ كبير نتيجة تأثير «نظرية المؤلف». وتُعدّ نظرية المؤلف مفهومًا في النقد السينمائي يرى أن الفيلم يعكس الرؤية الإبداعية الشخصية لمخرجه، كما لو كان «المؤلف» الحقيقي للعمل. وعلى الرغم من أن صناعة الفلم تتم ضمن عملية صناعية جماعية —وأحيانًا بسبب ذلك— فإن البصمة الإبداعية للمخرج تظل مميزة وقادرة على الظهور رغم تدخلات الاستوديو وطبيعة العمل الجماعي.

## وسائل الإخراج

تعتمد وسائل الاخراج على مدى فهم المخرج للنص أو الفكرة المراد لها تسخير هذه الوسائل وتعتمد على المخرج وثقافته وقراءاته كي يتسنى له تسخير هذه الوسائل للإبداع سواء كان المقصود به المسرح أو السينما أو الإذاعة والتلفزيون.
وتعتبر من أهم وسائل الإخراج السينمائي والتليفزيوني السيناريو واختيار طاقم العمل من فنانين وفنيين والمونتاج (وهو عملية قص ولصق المشاهد المصورة لتخرج في رؤية درامية يحددها المخرج مع المونتير). والمخرج يعدّ الأب الأول للعمل الفني وخصائصه المتمثلة في نوعية اختيار الفلم والممثلين.

يمكن أن نلاحظ أن دراسة الإخراج في الأكاديميات المتخصصة ترتبط بدراسة السيناريو والحوار. كما أن المقدمين لهذه الدراسة يمرون باختبارات في التمثيل.... إذن ارتباط الإخراج بالسيناريو والتمثيل هو شيء مهم جدًا حيث يفترض في المخرج الناجح إتقانه لمجموعة الفنون والمواهب السالف ذكرها.

## المخرج والسيناريو

عندما يبدأ المخرج العمل في فلم، يجب أولاً أن يفسر نص السيناريو. وعملية تفسير النص هي عكس عملية كتابته، فكاتب السيناريو يطور القصة حول شخصيات وأفكار، بينما المخرج كمفسر للنص، يتخلص من القصة ليحدد تلك الشخصيات والأفكار.
وحينما ينتهي المخرج من فهم وتفسير نص السيناريو، يبدأ في تحويله إلى سيناريو إخراجي Decoupage. ويتضمن هذا تصميم اللقطات التي تستخدم لبناء المشاهد. وفي أثناء تصميم تلك اللقطات، يتم تدوين بعض الملاحظات حول حجم اللقطة، ومكان الكاميرا، وتكوين الصورة، والحركة. تصميم اللقطة هو المجال الأول الذي يتيح للمخرج فرصة للإبداع في عمل الفلم.

## المخرج وقواعد اللغة

أنتجت السينما منذ نشأتها لغتها الخاصة بها، وقواعدها، وأساليبها، والتي تكشف المعرفة بها -كما في اللغة المكتوبة- مدى ثقافة أو جهل العاملين فيها. وتعد اللقطات والمشاهد وحركات الكاميرا والعدسات والمونتاج هي المعادل السينمائي للكلمات، والجمل، والفقرات، وعلامات الترقيم...الخ. وقد اكتسب كل مفهوم وتقنية سينمائية، وظيفة ودلالة معينة من خلال الاستخدام، لابد أن يستوعبها المخرج السينمائي جيدًا لكي يتمكن من توصيل ما يريده بدقة وبأسلوب يفهمه المتفرج دون لبس. ومنذ ظهور التليفزيون في بداية الخمسينات وهو يستعمل نفس مفردات اللغة السينمائية، أي أنهما يتحدثان لغة واحدة. ولذلك ولكي يحكي المخرج السينمائي أو التليفزيوني قصة، يجب عليه أن يفهم أولاً القواعد اللغوية الخاصة بهم، وطرق استخدامها.

## المخرج وقواعد الحرفة

تعتبر احترافية المخرج شيئا أساسيا في مهنة الإخراج. وتعتمد معظم قواعد هذه الحرفة على الحس الفني للمخرج وعلى مُدة احترافه للمهنة وعلى معرفته بما هو مناسب وما هو غير ذلك.
وكما هو الحال مع مهارات الحرفة الأخرى الخاصة بصناعة السينما، مثل المونتاج والصوت، فإن العملية الإبداعية هامة جدًا. وعلى العكس من الفنون الأخرى، التي يمكن فيها الإبداع بدون تعلم مهارة حرفية، فنجد أن عملية الإخراج لا تتحقق إلا عبر عملية تقنية، ومع هذا لا يعوق العملية الإبداعية. ولذلك تنطبق مقولة «الإبداع فوق قواعد الحرفة» على عنصر الإخراج كما هو في مهارة أي حرفة أخرى.

## المخرج وفريق العمل

يعدّ الشكل الفني للسينما في حد ذاته أداة لتوصيل رسالة، باستخدام الصور، والحركة، والألوان، والصوت، والموسيقى، والكلمة المنطوقة. والسينما فن يقوم على التعاون بين المخرج والعاملين الذين تقوم هذه الصناعة على أكتافهم، وحتى يكتمل الفلم ينبغي أن يقوم كل منهم بالتواصل مع الآخرين. فالكل له رؤيته الخاصة للفلم وما يجب أن يكون عليه في النهاية، ولابد أن يتم التواصل بين زوايا الرؤية المختلفة.

وتتكون عملية صناعة الفلم من ثلاث مراحل رئيسية: مرحلة ما قبل الإنتاج (أو ما قبل التصوير) Preproduction، ومرحلة الإنتاج (أو مرحلة التصوير) Production، ومرحلة ما بعد التصوير (أو مرحلة المونتاج) Postproduction. وفي كل مرحلة من هذه المراحل يتعاون كثير من البشر يبدعون، ويشكلون، وينتجون العناصر التي سوف يتكون منها الفلم في النهاية.

ليس هذا وحسب فمن المهم جدا أن يختار المخرج الفريق الفني المصاحب له بعناية شديدة من مدير تصوير ومصور وفني صوت وفني مكياج ويكون اختياره لهم مبنياً على بعض النقاط أولاً أن يتم اختيارهم حسب خبرتهم وأن يكونوا مفيدين للمخرج في موضوع النص الذي اختاره أي بمعنى أن يختار مدير التصوير الذي يتماشى مع طبيعة النص في حال كان العمل تاريخي أو رعب أو كوميدي أو فنتازيا فهذه أمور في غاية الأهمية للعمل وهناك جانب آخر وهو أن يكون هناك انسجام بين المخرج وفريق العمل الذي سيعمل معه لأن هذا له عامل كبير جداً في خلق روح منسجمة أثناء تنفيذ العمل ويفضل أن يكونوا قد عملوا معه في أعمال سابقة.

على الرغم من التشابه بين دورَي المخرج الفني والمدير الإبداعي، إلا أن هناك اختلافات واضحة بينهما. المخرج الفني يركز على تنفيذ الرؤية البصرية المحددة، بينما يتولى المدير الإبداعي مسؤولية الإشراف على المفهوم الإبداعي العام للمشروع. في بعض المؤسسات الصغيرة، قد تتداخل هاتان الوظيفتان أو تُدمجان في دور واحد.

## مساعدو المخرج

عادة ما يكون للمخرج أكثر من مساعد، ويكونون كالتالي:

1- مساعد مخرج أول.
2- مساعد مخرج ثاني.
3- مساعد مخرج ثالث.
4- ملاحظة السيناريو (فتاة التتابع).
وذلك حتى يضمن المخرج السيطرة الكاملة على كل صغيرة وكبيرة أثناء التصوير. وعادة ما يكون مساعد المخرج الثاني، والثالث، تحت إشراف مساعد المخرج الأول.

مساعد المخرج والمسؤوليات المكلف بتنفيذها والقيام بها. وليست مهمته مجرد تنظيم العمل، وتدوين الجداول والتقارير ولكنها أيضاً دفع لإمكانيات العمل إلى الأمام، واستيعاب كامل للمخرج وأسلوبه. وله وظائف فنية معروفة إلى جانب اضطلاعه بمهام إدارية أخرى تضاف إلى أعبائه سواء في مرحلتي التحضير أو التصوير.

وهو المسؤول عن سير العمل، ومواعيده في موقع التصوير. وذلك من خلال تعاونه مع العاملين الفنيين في الفلم، حتى يكونون على استعداد لكل لقطة في الوقت المحدد.

ومن أهم مهام مساعد المخرج الأول هو كونه حلقة الوصل بين المخرج، ومدير الإنتاج في موقع التصوير. ولكن عندما يتعلق الأمر بجداول التصوير، أو نقل وتموين العاملين بالفلم، عندها يعمل مباشرة مع مدير الإنتاج، بدون الاحتياج للمخرج، حتى يترك له المساحة الكافية للتركيز على التصوير.

## انظر أيضًا

* تصوير رئيسي
* إنتاج إعلامي
* مصمم إنتاج
* آلان سميثي (اسم مستعار للمدراء المجهولين)
* إنتاج إعلامي

## مراجع