Niccolò Paganini - 24 Capricci op. 1 (1820) for Guitar
Channel: Italian Guitar Ensemble
Date: 03/12/2021

Niccolò Paganini - 24 Capricci op. 1 (1820) for Guitar
Arranged by Domenico Carella
 1 Capriccio   No. 1 In E Major               0:00
 2 Capriccio   No. 2 In B Minor               2:11
 3 Capriccio   No. 3 In E Minor               4:50
 4 Capriccio   No. 4 In C Minor               7:47
 5 Capriccio   No. 5 In A Minor             14:30
 6 Capriccio   No. 6 In G Minor             17:11
 7 Capriccio   No. 7 In A Minor             22:37
 8 Capriccio   No. 8 In E Flat Major      26:12
 9 Capriccio   No. 9 In E Major              29:09
10 Capriccio  No. 10 In G Minor           32:28
11 Capriccio  No. 11 In C Major           34:52
12 Capriccio  No. 12 In A Flat Major   39:14
13 Capriccio  No. 13 In B Flat Major   41:45
14 Capriccio  No  14 In E Flat Major    43:45
15 Capriccio  No. 15 In E Minor           45:16
16 Capriccio  No. 16 In G Minor           47:58
17 Capriccio  No. 17 In E Flat Major    49:20
18 Capriccio  No. 18 In C Major           53:00
19 Capriccio  No. 19 In E Flat Major    55:22
20 Capriccio  No. 20 In D Major           58:18
21 Capriccio  No. 21 In A Major        1:01:50
22 Capriccio  No. 22 In F Major         1:05:41
23 Capriccio  No. 23 In E Flat Major 1:08:23
24 Capriccio  No. 24 In A Minor         1:12:12

I 24 Capricci op. 1 sono composizioni per violino solo di Niccolò Paganini pubblicate nel 1820.
Sono composizioni di carattere estremamente virtuosistico, con una grande varietà di tecniche violinistiche come picchettati, ricochet, ottave, decime e pizzicati con la mano sinistra.

Una particolarità di questi Capricci è rappresentata dalle indicazioni espressive scritte da Paganini come "imitando il flauto" o "imitando il corno".

Sono elaborate dai temi dei Capricci numerose composizioni, come l'op. 10 di Schumann (6 studi da concerto), i 6 studi d'esecuzione trascendentale di Liszt (da non confondere coi più famosi 12 Studi d'esecuzione trascendentale), le Variazioni su un tema di Paganini di Brahms e la Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov. Queste ultime due sono composte sul tema del ventiquattresimo Capriccio. 

...Se per Niccolò Paganini il violino rappresenta l’aspetto pubblico e professionale, la chitarra rappresenta l’aspetto più personale, didattico e di diletto. Infatti Paganini non tenne mai concerti pubblici con la chitarra e non volle che le sue opere per chitarre venissero date a stampa.

La chitarra accompagnò la sua vita e la sua carriera in particolare quando a causa della sua lunga malattia non poté suonare il violino per problemi di postura.
Paganini ricevette i primi rudimenti musicali sul mandolino dal padre, strumentista dilettante e commerciante di mandolini: da questo strumento iniziò il suo avvicinamento alla chitarra che studiò da autodidatta.

La passione per lo strumento sembrò però nascere quando studiò violino a Parma con il maestro Rolla, che usava accompagnare i suoi allievi con la chitarra.

Il 31 luglio del 1795, appena tredicenne, tenne un concerto al teatro S. Agostino di Genova dove eseguì fra l’altro la sua prima composizione “Variazioni sull’aria piemontese La Carmagnola“.

Il periodo in cui Paganini si dedicò maggiormente alla chitarra fu quello del soggiorno toscano e lucchese. Si perfezionò nella tecnica chitarristica prendendo gusto a “pizzicare la chitarra”, com’egli stesso scrisse nella sua autobiografia, tenne concerti in salotti nobiliari e dell’alta borghesia e compose bellissime pagine per violino con accompagnamento di chitarra.

Successivamente Paganini incontrò il chitarrista Mauro Giuliani a casa del compositore Gioacchino Rossini e insieme fondarono il “triumvirato musicale”.

“Si univano in maniera goliardica Paganini, Rossini e Mauro Giuliani; i tre, insieme, durante i festeggiamenti del Carnevale, travestiti da ciechi, andavano cantando una canzoncina lungo le strade con Paganini che suonava la chitarra per il divertimento dei passanti”.
Tecnica chitarristica

Dal punto di vista prettamente tecnico Paganini riportò sul violino prassi esecutive che eseguiva sulla chitarra attuando in pratica una vera e propria unione tecnica ed interpretativa tra i due strumenti. Per parlare della sua tecnica ci aiutiamo citando due passi dal libro “Il segreto di Paganini: Fondamenti chitarristici del virtuosismo violinistico di Niccolò Paganini” di Lugi Pentasuglia.
La scordatura, cioè  la variazione dell’accordatura dello strumento era una pratica virtuosistica molto in uso all’inizio dell’Ottocento.
La scordatura praticata da Paganini sul violino poteva consistere, più verosimilmente, nel sostituire parzialmente l’accordatura di questo strumento con quella della chitarra. In altri termini, un passo concepito e studiato su alcune corde della chitarra poteva essere adattato ed eseguito nelle medesime posizioni sul violino. Ciò gli avrebbe infatti consentito di eseguire vere e proprie trasposizioni sul violino di interi passi su bicordi studiati sulla chitarra, sfruttando gli intervalli di quarta, tipici di questo strumento.