Intertextualidade: paráfrase e PARÓDIA (de Picasso a Dom Quixote; de Cervantes a Oswald de Andrade!)
Channel: Linguagem e poesia #dendicasa
Date: 2020-10-22

"VOCÊ EM CASA E O IFPI EM MOVIMENTO"
Prof. Daniel Glaydson Ribeiro
IFPI Campus Cocal

Áudio transcrição (parcial)
Bons dias, tardes,
Noites e madrugadas
Aos navegantes
Desta sábia jornada!

Vamos falar um pouco mais sobre intertextualidade? As formas de relação e de diálogo entre os textos. Falamos sobre ela em nosso vídeo sobre os fatores de textualidade, quando dissemos que existem intertextos explícitos e implícitos, e que precisamos acionar o nosso conhecimento de mundo para desvelar esses intertextos que ficam nas entrelinhas, compreendendo melhor assim a relação entre os pontos de vista e as perspectivas em confronto que habitam todo e qualquer texto em seu dialogismo. Os estudos linguísticos do séc. XX, com Bakhtin e sobretudo com Júlia Kristeva, definiram conceitualmente que todo texto se configura como um mosaico de citações, e nós veremos ao longo desta aula que a intertextualidade e inclusive a sua forma mais radical e crítica, que conhecemos como paródia, possui milênios de história.

Ao mencionarmos Bakhtin e Kristeva, já estamos fazendo intertextualidade! E vamos adiante colando em nosso mosaico uma citação direta da obra “Lições de texto”, em que Platão e Fiorin afirmam: “Todo texto é produto de uma criação coletiva: a voz do seu produtor se manifesta ao lado de um coro de outras vozes que já trataram do mesmo tema e com as quais se põe em acordo ou desacordo”

No meio do caminho entre a concordância ou a discordância em relação a um texto, existe uma ampla gama de relações ou reações intermediárias. Ao concordar com um texto, eu posso mencioná-lo ou citá-lo diretamente no meu texto, posso condensá-lo através de paráfrases, de reformulações, posso me apaixonar por uma história e escrever a sua continuação, através de uma fanfic, por exemplo. Mas a discordância também é frutífera. Uma fanfic mesmo pode surgir a partir da vontade de escrever um final diferente para a história. E o pensamento humano, ao longo dos séculos, evolui através da relações dialéticas entre teses e antíteses. Por isso devemos exercer a crítica, de preferência com respeito ao texto do outro. Mas nem sempre é isso o que acontece: a caricatura, o deboche, a ironia, a contestação também são formas intertextuais. E reunindo todas estas em uma imitação burlesca e radical dos textos originais, nós temos a paródia.

A arte moderna está marcada pelo signo da paródia, por essa necessidade de dialogar de modo crítico e subversivo com tudo o que já foi realizado pelo homem. Platão e Fiorin reproduzem a obra Les Demoiselles d'Avignon, de 1907, As Senhoritas de Avignon, do pintor cubista Pablo Picasso, como exemplo dessa junção de múltiplas vozes, de múltiplas faces, realizando uma paródia da própria pintura ocidental ao traçar planos tão irregulares e desenhar com esses contornos estranhos e geométricos as mulheres em poses renascentistas, acrescentando a isso as máscaras que se inspiram na arte africana e na escultura ibérica primitiva para somar à cena do bordel as vozes renegadas, esquecidas ou colonizadas pela visão de mundo europeia, eurocêntrica. Só para termos ideia das múltiplas referências, Uma das fontes de Picasso foi o quadro "Visão do apocalipse", do pintor renascentista e pré-barroco El Greco.

E já que falamos em barroco, vale dizer que a Modernidade já estava marcada pelo signo da paródia muito antes do vanguardismo do século XX. O próprio romance moderno, enquanto gênero textual que vem disputar e conquistar o lugar outrora ocupado pela poesia épica, nasce sob o grande signo da paródia, talvez a maior paródia de todos os tempos: O engenhoso fidalgo Dom Quixote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Obra que funda o romance moderno, com seus dois volumes, publicados em 1605 e 1615. Estamos portanto em tempos barrocos, e o barroco tem tudo a ver com intertextualidade. Se “o renascimento investiga o universo, o Barroco [investiga] as bibliotecas. Tudo o que pensa ganha forma de livro.", já disse Walter Benjamin. Ali o homem começa a sentir já a saturação do mundo livresco, pois desde a invenção da imprensa 200 anos antes as estantes começaram a "esborrotar" de tantas publicações, romances pastoris, livros de viagens, filosofia e ciências. Dom Quixote é uma paródia de tudo isso, a começar pelas novelas de cavalaria, típicas do final da Idade Média, que Cervantes toma como mote para sua história. Alonso Quijano é o nome da personagem que, por ler demais novelas de cavalaria, decide se tornar um cavaleiro andante também, imaginando gigantes em moinhos de vento.

Esse lutar contra gigantes, que é ridicularizado em Dom Quixote, retoma uma cena muito simbólica das novelas de cavalaria e inclusive da poesia épica. Ulisses contra o ciclope Polifemo na Odisseia de Homero, o próprio Adamastor camoniano em Os Lusíadas, representam esta vitória sobre-humana do herói épico. Mas Dom Quixote é rapidamente vencido por uma das pás do moinho, que o derruba violentamente junto com seu cavalo Rocinante. O novo herói é vencido pelo vento...