TONO LENGUA BOCA Wendelien Van Oldenborgh
Channel: CA2M
Date: 2019-10-29

EXPOSICIÓN: WENDELIEN VAN OLDENBORGH. TONO LENGUA BOCA
4 OCTUBRE 2019 – 5 ENERO 2020
COMISARIA ANNA MANUBENS

Tono lengua boca reúne gran parte de la producción audiovisual de Wendelien van Oldenborgh (Róterdam, Países Bajos, 1962), para la primera presentación retrospectiva de su trabajo a nivel internacional. El título es una versión despiezada, en tres palabras yuxtapuestas, de los elementos que amalgamados configurarían una voz. Desde el tono, audible pero sin contenido semántico, a la boca como lugar de enunciación encarnada, pasando por la lengua, construcción político-lingüística pero también órgano visceral.

La exposición se fija en la polifonía y la dimensión sonora que atraviesan la obra de la artista. No solo como algo que hace en sus películas, sino también como algo que la hace. Se trata de observar el papel que otorga a las voces ajenas y de mostrar en paralelo una trayectoria artística en que la búsqueda de una enunciación propia pasa por dejarse deliberadamente atravesar por lo ajeno. Conseguir un lugar desde el que hablar con legitimidad supone en este caso multiplicar la voz, hacerla otra, auto-extrañarse deliberadamente.

Van Oldenborgh no dirige películas, sino que las entiende como un marco de hospitalidad en el que acoger y movilizar sujetos y relatos para una elaboración o revisión conjunta de sentido. En ocasiones, mensajes o textos del pasado atraviesan cuerpos en el presente dando lugar a extrañamiento, conflicto o violencia. A veces las/los participantes ponen –literal y metafóricamente– el guion a distancia, midiendo su capacidad de encarnarlo. Los procesos de interpretación dialogada son formas de visibilizar y exorcizar herencias discursivas coloniales, ideológicas, raciales o de clase que de otro modo persisten reproducidas de manera inadvertida.

tono lengua boca subraya la eficacia de estrategias vinculadas a la toma de palabra, el encuentro y puesta en circulación de voces, la construcción coral de los relatos y la no naturalización del lugar desde el que se habla. Hay en el trabajo de la artista una insistencia obstinada, por un lado, en «des-sujetar», soltar el dirigismo de voces y cuerpos durante los rodajes; y por otro en «des-sujetarse», desprenderse de la univocidad como enunciación artística, ética y política.

Video: Marcos Flórez, NUMAX, S. Coop. Galega

Con el apoyo de Mondriaan Fund y la colaboración de CA2M y Cervezas Alhambra. 

WENDELIEN VAN OLDENBORGH. TONO LENGUA BOCA
4 OCTOBER 2019 - 5 JANUARY 2020
CURATED BY ANNA MANUBENS

tono lengua boca brings together a major part of the moving image production by Wendelien van Oldenborgh (Rotterdam, Netherlands, 1962) for the first international retrospective of her work. In three juxtaposed words the title disassembles the elements that together would configure a voice. The tone, recognisable from afar but yet without semantic content; the tongue, a visceral organ but also a political-linguistic construct, and the mouth the location of embodied enunciation.
 
The exhibition focuses on the use of sound and polyphony that runs across the artist’s practice. Yet, not only as something that she does in her films, but also as something that does her; something that shapes her. We are looking at the role assigned to other voices, as much as at an artistic trajectory in which finding one’s own voice involves letting in that of the other. Here, the place from which to speak with legitimacy is found by multiplying the voice, by making it other, in a form of intentional self-estrangement.
Van Oldenborgh does not direct films, rather she sets them up as a framework of hospitality in which to invite and mobilise subjects and stories for a collective elaboration or revision of sense-making. At times, messages and texts from the past cut through bodies in the present giving rise to a sense of estrangement, conflict and violence. At times the participants literally and metaphorically distance themselves from the script, weighing up their capacity to embody it. The processes of dialogued interpretation are ways to conjure up and exorcize colonial, ideological, racial and class discursive inheritances that would otherwise keep on reproducing themselves inadvertently.
tono lengua boca underscores the efficacy of strategies related to speech, to the allocation of voices, to the choral construction of narratives and to the non-naturalisation of the place from which we speak. In the artist’s work there is an obstinate insistence on letting go. On the one hand, in her films, as a refusal to control the voices and bodies and, on the other, in her own agency, by disposing of the univocal monotone speech as a means to reach an artistic, ethical and political enunciation.

Video made by Marcos Flórez, NUMAX, S. Coop. Galega

Supported by Mondriaan Fund an the colaboration of CA2M and Cervezas Alhambra