"Getting from here to there" - My FingeringBoard Journey (5/12)
Channel: Bill Fitzpatrick's Videos
Date: 23/04/2023

Et pour mes amis français:
Alors, je l'enseignais à mes élèves. Je passais d'un A avec le premier doigt sur la corde de sol à un doigté de do dièse avec le troisième doigt sur la corde de mi. Ensuite, je leur demandais si je pouvais toucher exactement le même endroit cinq fois de suite. Ils riaient et je souriais, puis je commençais.

Bon, j'y arrivais cinq fois de suite, mais est-ce que je peux rater exprès ? Est-ce que je peux le rater en jouant un peu trop haut exprès ?

D'accord, mais comment est-ce que je fais ça ? Laissez-moi vous expliquer sur mon manche. Commencez par le premier doigt sur le A de la corde de sol et traversez les cordes comme ça. Maintenant, nous sommes à un fa dièse sur la corde de mi. Jouons une gamme jusqu'au do dièse en utilisant les doigtés un deux trois un deux trois. Et voilà, nous avons maintenant tracé le chemin à suivre.

Maintenant, si les valeurs des notes sont une croche suivie d'une pause de croche puis une noire à, disons, 60 au métronome, évidemment ce que je viens de décrire prend beaucoup trop de temps. Donc, il faut simplifier.

Nous pouvons commencer par aller du A au fa dièse sans arrêt intermédiaire. Sachez que cela se fait non pas en avançant avec nos doigts mais avec le coude.

Ensuite, passez du fa dièse au A avec le premier doigt en pratiquant le déplacement en passant du un au trois ou du fa dièse au A du trois au un. Puis un au un retour au A un au un. On peut faire un deux trois ou A Si Do dièse puis trois deux un. Ensuite, jouez un au trois.

Maintenant que j'ai tout tracé, je sais visuellement comment y arriver. Si je suis mon chemin et que je suis conscient de ce que mon corps fait pour y parvenir après un peu de pratique répétée, j'y arrive à chaque fois.

Ça me rappelle une histoire à propos d'un étudiant français en violon qui discutait avec son professeur et expliquait à quel point il lui était difficile de jouer juste. Le professeur l'a regardé et a dit : « Mais quel est le problème ? Il suffit de trouver où mettre ton doigt et de le garder là. »

Bon d'accord. Je glissais vers le si bémol dans le premier mouvement du concerto de Sibelius une mesure avant le numéro six. Je le faisais comme ça.

Mais quand je l'ai joué pour Mlle Delay, elle m'a dit que je devais aller au si bémol sans glisser. Cela m'a totalement déstabilisé car l'idée de faire ce genre de déplacement, ou devrais-je dire saut, me faisait peur. Mais j'ai fait ce qu'elle a dit et j'ai essayé de surmonter ma peur.

Ce que j'admets maintenant, c'est que je n'avais jamais pensé que faire ce qu'elle demandait ne signifiait pas que je devais abandonner le déplacement. Cela voulait simplement dire que je devais soulever mon archet de la corde pour qu'on n'entende pas le déplacement.

En faisant ça, je pouvais mesurer la distance en pratiquant du fa naturel sur la corde de mi jusqu'au fa à l'octave puis jouer Fa Sol La Si bémol ou un deux trois trois et ensuite je pouvais m'entraîner comme ça.

Tout cela m'a amené à comprendre que lorsqu'on crée un chemin pour passer des notes basses aux notes hautes sur les cordes, on devrait le faire de cette manière. On ne devrait pas le faire de cette façon.

Prenez soin de vous. Ciao.