IMPRO 1   (Art  numeric  painting : Peter Rayan) Patrice Ruhlmann
Channel: RUHLMANN'DRUMSOLO
Date: 25/05/2022

Citations de Batteurs que j'aime :

 * Il faut savoir prendre des risques, se montrer à propos, mais cela te force tellement à l’humilité que ce voyage en vaut la peine. Tu ne sais jamais si le résultat va être beau ou étrange, alors autant l’accepter, exactement comme la vie. Etre dans l’instant, en écoutant chaque moment sans en perdre une miette, même si tu joues un silence ! — Brian BLADE  2010

*Pour ce qui est de la musicalité : il faut rechercher à bien faire résonner son instrument, être vigilant sur le son de chaque coup…Il faut croire en ce que l’on joue —Christian Vander

*J'ai toujours aimé faire quelque chose de créatif. —Terry Bozzio

* Si on entend pas le rythme on ne peut pas le jouer et si on l’entend, on peut le jouer ! Il n’y a strictement aucun mystère dans tout ça : il suffit de restituer ce qu’on a dans la tête, quel que soit l’instrument dont on dispose —Buddy Rich

*  C’est surtout la frappe qui fait le son et avant de penser exclusivement à jouer de son instrument, il faut d’abord penser à jouer musical. La technique pure doit être travaillée de façon systématique en prenant son temps et en décomposant bien les doigtés ou les mouvements de coordination. Impératif avant de travailler à plus grande vitesse —Steve Gadd

* Ecouter, écouter, écouter ! Tout ce qu’on peut. Apprendre l’histoire de l’instrument et connaître tous les grands batteurs qui ont fait l’histoire et les musiciens d’aujourd’hui. Apprendre plein de styles différents et de cultures musicales différentes et, bien sûr, pratiquer ! Beaucoup ! Passer du temps à développer l’adresse technique pour s’exprimer librement sur l’instrument —Dave WECKL

* Écoutez un maximum de styles, y compris ceux dont vous avez horreur. Pas besoin de tout maîtriser, mais gardez l’esprit ouvert et empruntez des informations ça et là. En faisant cela, vous serez surpris de développer des petites choses nouvelles jamais entendues dans votre jeu. 
— Dennis Chambers   2017

*  Je pense qu’il est formidable de manipuler l’instrument en essayant toues sortes de techniques et en explorant toutes ses possibilités acoustiques. Mais la satisfaction obtenue dépend de l’habilité d’un musicien à contrôler son instrument. C’est cela qui nécessite des études. Il faut travailler. On en revient toujours à ça. —Elvin Jones 1992

* Jouer de la batterie ne se résume pas à coordonner des choses différentes entre les deux mains. Le corps entier est sollicité, il faut respirer d’une certaine façon…En fait, mon père jouait du trombone et c’est lui qui m’a appris à travailler ma respiration…Il m’a fait comprendre qu’une idée musicale s’interprète infiniment mieux dès qu’on la chante en même temps qu’on la joue. La chanter impose une respiration, et ce qui sort de l’instrument coule de source —Omar Hakin 1989

* La principale préoccupation d’un batteur  doit être de jouer un tempo qui swingue, ce qui est le plus difficile du monde. Le tempo doit vivre et pas simplement être régulier : un métronome donne un tempo régulier —Shelly Manne 1981

* On doit chanter un rythme avant de le jouer et il faut connaître le cycle rythmique, le Tala. C’est l’équivalent de la clave dans la musique latine : on doit toujours respecter le Tala, sinon ce qu’on joue est décalé ou pas en place —Trilok Gurtu 1992

* La batterie est mon deuxième prénom —Ringo Starr  Beattles

*  Pour moi, il y a quelque chose de sensuel à simplement s’asseoir derrière une batterie pour jouer. Cela n’a rien à voir avec le bruit qu’on peut y faire, c’est juste l’émotion que l’on ressent à ce moment-là. Jouer délicatement sur une cymbale, c’est comme parler avec elle —Charlie Watts 
 Rolling Stone 1990

*  Il y a un certain nombre de gens qui adorent la performance : « Eh, vous avez entendu ma technique ? ça allait vraiment vite ! » Ils se sentent maîtres de quelque chose et beaucoup se contentent de ça. Mais on atteint une tout autre dimension quand on combine cette technique avec du feeling et de l’émotion — Jack De Johnette 1983

*J’essaie de ne rien forcer et je dois cela à mon professeur, Joe MORELLO... Il comparait un coup donné sur la batterie à une balle lâchée vers le sol qui rebondit et revient immanquablement vers le haut —John RILEY   2017

*  Le jazz est un art de l’improvisation et de la conversation. De l’écoute également. Tu échanges sur un sujet : en même temps, tu élabores. Sans écoute, impensable de construire un collectif. Je contrôle mes interventions avec ce que propose mon vis-à-vis. Alors les portes s’ouvrent. 
Daniel HUMAIR

*  S’exprimer sans imitation, sans tricherie et sans appréhension des jugements arbitraires, telle doit être la conception propre au véritable artiste —André Ceccarelli

* Si ce que tu as à dire n’est pas plus beau que le silence, alors tais-toi —Proverbe Chinois