Domenico Scarlatti - Sonata in A Major, K.322: Allegro (Date: 1738?) For Classical Guitar
Channel: Italian Guitar Ensemble
Date: 29/02/2024

Domenico Scarlatti - Sonata in A Major, K.322: Allegro (Date: 1738?) For Classical Guitar.
Arranged by Domenico Carella.
..."Un'aquila a cui sono cresciute le ali", secondo il padre Alessandro, il giovane Domenico Scarlatti lasciò la nativa Napoli per Venezia, "scortato solo con la propria abilità." A vent'anni aveva già affascinato il pubblico con un'abilità nel clavicembalo ritenuto quasi soprannaturale. C'è sicuramente la più prodiga immaginazione all'opera, così come una tecnica tastieristica straordinariamente sofisticata, nelle 555 sonate per tastiera sopravvissute che fondono cantabile e contrappunto all'italiana con vivide immagini ispaniche: canti popolari, nacchere, trombe militari e strimpellate di chitarre.
In uno dei suoi famosi colloqui con Robert Craft, Stravinskij espresse una volta con arguta ironia la sua scarsissima stima nei confronti della musica italiana del Settecento, arrivando addirittura a definire Vivaldi «un tipo tedioso che componeva la stessa forma un'infinità di volte». L'unico che riusciva a salvarsi almeno in parte dalle staffilate stravinskiane era proprio Scarlatti: «Scarlatti è una faccenda diversa». Ma, aggiungeva subito Stravinskij, «anche lui variò così poco la forma...». E persino Schumann, di solito critico attento e perspicace dei fenomeni musicali sia del suo tempo che del passato, aveva scritto che Scarlatti, in confronto con i maggiori compositori tedeschi, era «come un nano capitato in mezzo ai giganti».

Mitizzato alla sua epoca come uno dei più grandi strumentisti d'Europa, fatto oggetto di una vera e propria «caccia al manoscritto» negli anni immediatamente successivi alla sua morte, il buon Domenico venne in effetti ben presto confinato in quel limbo di «compositori minori» in cui tutto tende a confondersi: il destino che sembrava attenderlo era quello di essere ricordato semplicemente come uno dei «precursori» della forma-sonata, o come uno dei molti che avevano cercato di emancipare la scrittura per strumento a tastiera dalla vecchia tradizione del basso continuo.

Se oggi le cose non stanno così, e se il nome di Scarlatti ha saputo reggere a testa alta il confronto con quelli di Bach e di Händel in occasione delle celebrazioni dell'anno europeo della musica del 1985, lo si deve al lavoro e all'impegno di molte persone: gli studiosi, come Longo, come Kirkpatrick, e molti altri dopo di loro, che hanno analizzato, catalogato e pubblicato il corpus delle composizioni scarlattiane: ma anche, e forse soprattutto, i musicisti, come Horowitz, che hanno inserito le musiche di Scarlatti nel loro repertorio, le hanno incise e suonate in concerto accanto a Liszt e Chopin, presentandole con eguale dignità e dedicando loro altrettanta «attenzione interpretativa».

La Sonata K. 322, si presenta come un'articolata melodia eseguita dalla mano destra, al di sopra di un semplice basso eseguito dalla sinistra. La struttura di fondo è quella della melodia strumentale sostenuta dal basso continuo, e ci si può tranquillamente immaginare una «ritrascrizione» (o un «originale»?) di questa sonata in cui la melodia sia affidata a un violino, il basso a un cello, mentre un cembalo accompagna con degli accordi lasciandosi andare ogni tanto a qualche piccola imitazione con la parte superiore. Un brano gradevolissimo, e persino affascinante nel vago sapore di danza che permea la melodia. Una testimonianza, oltre tutto, dell'ampiezza degli orizzonti musicali che confluivano nella tastiera di Scarlatti.

Franco Sgrignoli - (1) Testo tratto dal libretto inserito nel CD allegato al n. 72 della rivista Amadeus.