Lascia Pur Che Il Mondo Giri  - Trailer
Channel: Archivio Lorenzo Arruga
Date: 23/04/2021

Lo spettacolo "Lascia pur che il mondo giri" (scene di William Shakespeare con le canzoni e le musiche di scena originali della sua Compagnia, The King’s Men) drammaturgia, traduzione e regia di Lorenzo Arruga è l’approdo di una lunga storia. Arruga era affascinato dalle musiche della Compagnia per cui Shakespeare ha scritto e recitato, utilizzate in quasi tutte le sue commedie e tragedie, con funzione drammatica e potente suggestione, e cominciò ad occuparsene, quando il materiale rinvenuto fu pubblicato da ricerche internazionali (Musique de Scène de la Troupe de Shakespeare, sous le règne de Jacques Ier, curato da J. P. Cutts e presentato da A. Nicoll, Editions du Centre National de la Recherche scientifique, Paris 1959; e anche da P. Seng ,The Vocal Songs in the Plays of Shakespeare/A Critical History, Harward University Press, 1967). Voleva creare una occasione teatrale italiana per gustare il rapporto autentico fra il testo parlato e le canzoni originali, e ha coinvolto nel progetto il compositore coetaneo Azio Corghi per strumentarle, poiché ci resta solo la linea del canto e il basso dell’armonia, le altre parti venivano inserite liberamente nel linguaggio del tempo. Corghi ne rispetta l’armonia tonale elementare e con qualche memoria modale, mantiene i bruschi mutamenti ritmici come avviene anche nel madrigale inglese dell’epoca e sceglie un organico che richiami e comprenda gli strumenti che si solevano cambiare allora secondo le circostanze concrete; ne nasce un mondo sonoro che conserva sapore secentesco pur nella sua attualissima teatrale immediatezza. La vocalità, come allora, è quella di attori addestrati anche alla musica.  Arruga ha tradotto pensando il rapporto parola-musica sempre come discorsivo per mantenere la naturalezza e la continuità con il parlato. Le prime canzoni sono state presentate in forma di concerto o di antologia teatrale al T. T. B di Bergamo nel 1964, a Seregno nel 1965 e in altri luoghi lombardi. La partitura di  Corghi, “In una notte come questa”, è stampata da Casa Musicale Sonzogno, Milano 1969.
Il primo copione di Arruga, “In una notte come questa”, fu rappresentato a Seregno nel maggio 1969; evoca il poeta Guglielmo (cioè Shakespeare) che appare con i suoi Attori, e il Matto (il suo doppio), si recitano momenti di varie pièces dove le canzoni hanno parte peculiare; anche la poesia, che racconta le folli azioni degli uomini, porta dolore, conclude Guglielmo, solo la musica sa confortare e rinnovare.  Il testo fu riscritto nel 1975 e interessò anche Romolo Valli e Giorgio De Lullo che lasciarono una dedica preziosa: ”è cambiato il titolo (‘Se musica è sentimento d’amore’) e sono cambiate amicizia e ammirazione.” 10-2-1977.
Nel 2016, quarto centenario dalla morte di Shakespeare, Arruga ha riguardato quel materiale; ha rivisto o aggiunto canzoni, scelte tutte su parole scritte da Shakespeare con musica della sua Compagnia, ha disposto le scene in sequenza e immaginato una Compagnia di giovani attori che vi si avventura ad affrontare Shakespeare. Il titolo “Lascia pur che il mondo giri” è dato dalla prima Canzone.

Di questo spettacolo presento tre fasi.
La seconda è il trailer dello spettacolo (produzione Teatro Alighieri di Ravenna) rappresentato a Ravenna (Teatro Alighieri, 13 e 14 dicembre) e Russi (16 dicembre, due recite). È tratto dalla recita di Russi. Alcuni attori sono cambiati rispetto alla impostazione iniziale della lettura.
"Lascia pur che il mondo giri"
scene di William Shakespeare con musiche e canzoni originali della sua compagnia 
drammaturgia, traduzione e regia di Lorenzo Arruga.
chi è di scena:
Benedetta Borciani (Gessica, Desdemona, Ariele, Viola)
Stefania Medri (Caterina, Emilia, Il Matto, Ofelia)
Giulia Eugeni (La strega danzatrice)
Beniamino Borciani (Autolico, il Duca d’Illiria, il Re di Navarra) 
Martino Dondi (Petruccio, un Contadino, Curio, il Becchino) 
Lorenzo Arruga (il Capocomico)
Tutti (le streghe, i soldati, se stessi)
Lucia Giorgio (coordinatrice nello spazio degli attori)

Strumentazione Azio Corghi
Ensemble Milano Classica & Trio il Furibondo
Virginalista e direttore Michele Fedrigotti (sua la Fuga interpolata nella Battaglia)
Scene e costumi Lucia Giorgio