김홍도 명작 뒤에 꼼꼼한 사생첩 있었네 그림은 사람이 눈으로 본 것을 손을 움직여 표현한 결과물이다. 행위 자체로 살아 있음의 의미를 담는 장르가 된다. 그럼, 어떻게 그리는 것이 살아 있음을 가장 인간적으로 표현하는 것일까. 이달 초 끝난 첫 한국 회고전에서 30만 넘는 관객을 끌어모은 영국의 그림 거장 데이비드 호크니(82)는 한 인터뷰에서 ‘움직이는 시점’이라고 단순간결하게 말하며 중국을 비롯한 동양 그림에 호감을 드러낸 바 있다. “사람 눈은 가만히 있지 않아요. 움직이지 않으면 죽은 겁니다. 그림 속에서 시점이 움직이는 건 보는 사람의 눈, 그러니까 몸이 꿈틀대는 거죠. 작가는 물론 관람자가 그 안에 들어가는 거예요. 눈과 손은 물론 마음이 함께하는 그림이죠.” 서울 용산국립중앙박물관상설관 특별전시실에서 지난달부터 열리고 있는 기획전 ‘우리 강산을 그리다―화가의 시선, 조선시대 실경산수화’는 옛사람들이 ‘발걸음 옮기듯이 본 것들’을 담은 다(多)시점 명작들의 잔치다. 고려시대 화가 노영이 불교적인 이상세계로 그린 금강산 그림으로 시작해서 18~19세기의 거장 정선과 김홍도, 심사정, 강세황, 이인상 등과 정수영, 김윤겸, 김하종 등 우리에겐 낯설지만 뛰어난 작가들의 산수풍경화 360여점이 펼쳐져 있다. 전시장은 직접 본 경치를 그림으로 옮기는 ‘실경산수’ 개념을 옛 화가들이 어떻게 옮겨냈는지를 드러내는 데 초점을 맞췄다. 모두 4부로 나뉜 전시는 18세기 대화가 겸재 정선의 명작소품 <단발령망금강>으로 시작한다. 내금강으로 들어가는 길목인 단발령 토산의 고개에서 비죽비죽 솟은 내금강 암봉들의 장관을 선비들이 보는 장면이다. 두 풍경 사이를 통째로 생략한 압축과 특정한 경치를 부각시키는 과장을 장쾌하게 표현한 이 작품을 통해 관객은 금강산 절경에 대한 갈망 또한 읽어내게 된다. 뒤이어 최근 재일동포 사업가의 기부금으로 일본에서 구입한 16세기 임진왜란 직전 그려진 경포대, 총석정의 그림들이 1부의 서두에 등장하는데, 호방한 묘사와 표현력이 눈을 단박에 잡아끄는 명품이다. 특히 총석정 그림은 압권이다. 주상절리 암벽들을 긴 막대처럼 죽죽 뻗은 도상으로 단순명쾌하게 표현한 상상력과 암벽 위쪽은 검은빛, 아래는 흰빛으로 채색해 상승감을 이끌어내는 구성이 절묘하다. 그러면서도 바위 위를 떠도는 새나 나무는 사실적인 필치로 정교하게 묘사하면서 조화를 이뤄 전시의 대표작으로 손색이 없다. 가장 솔깃하게 관심을 끌어낸 부분은 2부 전시장에 있다. 옛 화가들이 직접 관찰한 경치를 어떻게 사생하고 화폭에 옮겼는지 보여주는 구체적인 기록들이 줄줄이 나온다. 시원하게 폭포가 쏟아져내리는 안쪽의 동영상 스크린을 배경으로 18세기말 거장 김홍도가 그린 길이 16m짜리 금강산사생첩(<해동명산도첩>)과 정수영의 한강·임진강사생첩(<한임강유람도권>), 강세황의 <부안유람도권>을 보는 것은 이번 전시 감상의 고갱이라고 할 만하다. 특히 1780년대 정조의 어명에 따른 금강산 스케치여행의 기록으로 보이는 김홍도의 사생첩(<해동명산도첩>)은 명불허전의 걸작이다. 내금강, 외금강과 총석정, 낙산사 등의 관동절경을 샅샅이 훑어 10m가 넘는 두루마리 수십폭에 가득 채워놓았는데, 허술한 구석을 찾기 힘들 정도로 경치 세부의 구도와 필치가 꼼꼼하고 정연하다. 또 정수영의 <한임강유람도권>은 남한강, 임진강 일대를 유람하면서 사생한 당시 상황들을 두루마리의 연속된 장면 그림 옆에 작은 글씨로 적어 현대의 다큐 파노라마 영상을 보는 듯한 감흥을 전달하고 있다. 먹통과 나침반, 휴대용 지도 등 당대 화인들이 교외 스케치 여행을 하러 나갈 때 지녔던 물품들도 전시해