도록 xyz>(파티, PaTI)은 독립 디자인 교육 기관인 파주타이포그라피배곳이 개설한 ‘수집과 글쓰기’ 수업의 결과다. 90년대 신세대 상징인 ‘X’처럼 보이도록 한 겉표지를 펼치면 연표가 나오는데, <한겨레> 가로쓰기 방식 채택, <디자인저널> 창간 등 한국 디자인이 중요한 발자취를 남긴 1988년부터 2000년까지 주요 사건들을 표시해두었다. 정 교수는 “90년대 문화 현장을 연대기 순으로 보여줌으로써 당시 그래픽 디자인의 활약상을 드러낸 기획”이라며 진취성을 높이 샀다. 프로젝트에는 전가경(지도스승), 유예나, 원야위앤, 권민선과 책의 완성도를 높이고 디자인과 제작 전반에 도움을 준 박하얀 ‘멋지음기둥’ 디자인팀장이 함께했다. 박 팀장은 “시각물 연구나 기록이 더욱 활발해지려면 저작권 사용허가 절차와 가이드라인이 개선되어야 한다고 느꼈다”고 말했다. 유예나씨는 “앞으로도 일상적인 것을 다른 시선으로 바라볼 수 있는 작업을 앞으로 꾸준히 하고 싶다”고 말했다. 안지미 알마 대표는 “쉽고 자극적인 책들이 대세인 출판 시장에서 스스로의 한계를 실험하고 아무도 알아 주지 않을지라도 끝끝내 정성을 다하는 이들이 있다. 두 권의 책은 그런 의미에서 나에게 특별하다”고 선정 이유를 밝혔다. 그가 선택한 아네모네(봄날의책)는 앞뒤 표지와 책등, 책날개 등 책 전체를 김현정 작가의 목탄화 <파도>로 감싼 시집이다. 물결이 고래등같처럼 휘어져 빛 속에 희미하게 빛나는 순간 검은 바다는 살아 있다. 이 파도 위엔 시인의 이름도, 책 제목도 적혀 있지 않다. 책 등에만 작은 빨간 금박 글씨로 ‘봄날의책 현대시인선’ ‘아네모네’ ‘성동혁 지음’ ‘봄날의책’이라고 씌어 있다. 이 책은 저자의 의견이 전폭적으로 받아들여져 제작됐다는 점이 이채롭다. 큰 병으로 다섯차례의 수술을 받고 “여섯번째 목숨으로” 살아가고 있는 성동혁은 <파도>를 보면서 몹시 힘든 순간을 견뎌냈다고 한다. 디자이너 전용완은 표지를 온통 파도로 만들고 싶다는 시인의 소망을 받아들였을 뿐 아니라 아예 표지에서 제목을 과감히 빼기로 했고 시인도 흔쾌히 승낙했다. 안지미 대표는 “넘실대는 파도의 힘찬 움직임을 고스란히 담아낸 용기에 박수를 보내고 싶다”고 말했다. 재즈 피아니스트를 꿈꿨던 사르트르, 쇼팽을 연주하며 삶을 지탱했던 니체, 슈만을 사랑한 아마추어 피아니스트 바르트에 대해 쓴 <건반 위의 철학자>(시간의 흐름)를 디자인한 나종위는 “진입장벽이 높은 책”이라고 말했다. 클래식 음악과 철학에 대한 배경지식이 있어야 하기 때문이다. 그래서 “화려한 그래픽으로 존재감을 과시하는 것보다는 시간과 공을 들여 책을 읽을 소수의 독자들에게 감각적으로 풍요로운 시간을 선사하자는 전략을 선택했다”고 한다. 나 디자이너는 “주인의 관심사를 드러내는 책들로 빼곡한 조금 어두운 서재에서 책에 몰입한 이의 진지한 눈빛, 그리고 나즈막하게 흐르는 쇼팽을 상상했다”고 설명했다. 이 책을 선택한 안지미 대표는 “표지 윗부분은 천으로, 아랫 부분은 종이로 싸는 독특한 제본으로 촉감의 즐거움을 선사한다”며 “책이 삶과 점점 더 멀어지는 시대에 끝까지 남아서 책을 만드는 이들이 할 수 있는 일은 결국 순간순간 정성을 다하는 일이 아닐까”라고 평했다. <공간의 종류들>(문학동네)은 지은이 조르주 페렉이 비뚜름한 미소를 짓는 얼굴을 표지로 삼은 시리즈 중 6번째 작품이다. 페렉의 눈 속에 페렉의 얼굴이 들어 있는 <잠자는 남자>, 무한반복되는 방의 이미지를 덧붙인 <어느 미술애호가의 방> 등에서 보인 실험정신은 <공간의 종류들>에서 극대화됐다. 슬기와민의 디자이너 최성민은 “이 책은 작은 지면에서부터 방, 대륙에 나아기까지 저자를 둘러싼 다양한 공간을 펼쳐보이는 내용이어서 마치 땅따먹기 하듯이 무늬를 나눠 지도같은 느낌을 주고자 했다”고