[ESC] 예능·드라마·패션, 거침없는 드랙 문화의 전진 드랙(드래그) 문화. 낯선 문화다. 국내에서 본격적으로 드랙 문화가 대중들의 눈에 보이기 시작한 지는 오래되지 않았다. 국내에서 성 소수자 문화로 태동하기 시작한 게 1990년대 중반이니, 채 30년이 지나지 않았다. 그러나 최근 들어 드랙 문화를 접할 기회가 크게 늘었다. 드랙 문화를 담은 영상 콘텐츠부터 드랙 문화의 일부 요소를 활용하는 패션 브랜드까지 등장하고 있다. 드랙, 드랙 문화를 한 문장으로 정의하기 어렵다. 그 문화를 향유하는 사람들, 저마다의 정의가 있다. 드랙 아티스트 리들은 “드랙은 본인의 생물학적 성별과 상관없이 표현하고자 하는 젠더를 자유롭게 드러내는 것이다. 드랙 문화는 ‘정상 사회’에 속하지 못한 성 소수자(퀴어)들이 자신의 내면을 마주하고 표출하는 수단과 공간이다”라고 말한다. 드랙 아티스트 뽀뽀는 “드랙은 젠더 놀이다. 그 놀이를 사랑하는 사람들이 모여 재미와 연대를 고민하고 만들어내는 것이 드랙 문화”라고 설명한다. 각자의 정의 그리고 그 차이가 보여주는 것은 드랙 문화가 한곳에 머물러있지 않은, 유동적이고 생명력이 강한 문화라는 점이다. 꿈틀대는 드랙 문화는 빠르고 깊게 문화 전반에서 그 모습을 드러내고 있다. 가장 대중화한 드랙 문화 관련 콘텐츠로는 2009년 처음 시작해 올해 11번째 시즌까지 방영하고 있는 <루폴의 드래그 레이스>를 꼽을 수 있다. 드랙 퀸들의 경쟁을 주제로 한 리얼리티 오디션 프로그램으로, 제작된 미국에서뿐만 아니라 국내에서도 큰 인기를 끌었다. 시즌 8의 3위에 한국계 미국인 드랙 아티스트 ‘김치’가 선정돼 한국 팬들의 눈길을 더욱 사로잡았다. 다만, 출전자를 ‘생물학적 남성’으로 한정한 점, 여성 혐오에 가까운 경연 주제의 선정 등 때문에 비난을 받기도 했다. <루폴의 드래그 레이스> 팬인 직장인 김소원씨는 “이 프로그램으로 드랙 문화를 처음 접하게 됐고, 시즌 10까지 2번은 넘게 봤을 정도로 팬이 됐다. 그러나 드랙 문화에 관한 이해가 깊어질수록, 마냥 마음 편하게 즐기기가 어렵다”고 말한다. 미국 티브이(TV) 채널 에프엑스(FX)는 지난해 1980년대 후반 미국 뉴욕의 드랙과 볼룸, 하우스 문화를 배경으로 삼은 드라마 <포즈(Pose)>를 선보였다. 국내에서는 넷플릭스를 통해 볼 수 있다. 드랙 문화는 성 소수자 문화로 자리 잡아 왔다. 더불어 ‘볼룸(Ball room) 문화’, ‘하우스(House) 문화’도 이와 연결 지을 수 있다. 드랙 아티스트 포샤는 “볼룸은 제시된 카테고리에 맞춰 의상과 춤, 외모 등을 뽐내고 승자를 가리는 경연으로 1970년대 들어서 미국 내 다양한 인종의 성 소수자들이 자유롭고 안전하게 자신을 표현할 수 있는 곳으로 자리 잡았다”고 설명한다. ‘하우스’는 본래 속했던 가족으로부터 성 소수자라는 이유로 거부당한 이들이 모여 만든 공동체, 대안 가족을 뜻한다. 포즈는 오늘날까지 이어지고 있는 드랙, 하우스, 볼룸 등 성 소수자 문화 전반을 이해하는 데 꼭 맞춤일 뿐만 아니라, 재미와 감동도 함께 느낄 수 있는 드라마다. 패션 브랜드들은 드랙 문화의 요소를 차용하거나 활용하는 데 더욱 거침이 없다. 그들의 핵심 소비자인 밀레니얼 세대의 관심사와 특징을 반영해서일까? 대표적인 브랜드는 ‘구찌’(구치)다. 고급 브랜드 구찌는 지난 2월21일 이탈리아 밀라노 구찌 허브(브랜드 복합공간)에서 2019년 가을·겨울 콜렉션을 선보였는데, 이 콜렉션을 관통하는 주제는 ‘페르소나’(분신)였다. 이 콜렉션 초대장에 남녀의 양성성을 상징하는 그리스신화 속의 신 ‘헤르마프로디토스’를 표현한 가면을 함께 담아 보낸 구찌의 크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레는 “가면을 쓰고 벗는 순간 다른 사람이 되는 인간의 양면성이 이번 패션쇼의 주제”임을 밝혔다. 런웨이에 선 모델들은 그 몸짓에 과장은 없으나, 그 옷과 장식, 가면들은 기괴하고 과장된, 그래서 낯선 아름다움을 담고 있다. 드랙 아티스트의 공연에서 느낄 수 있는 아름다움