서서 홀로 3분가량 연주하는 ‘소외당한 자들의 노래’는 파가니니의 ‘마녀의 춤’을 인용했다. 임 감독은 “파가니니의 음악에 확신이 있었던 만큼 그의 음악을 손상하거나 왜곡할까 봐 걱정하며 뮤지컬 노래를 만들었다”면서 “관객들 역시 바이올린 연주를 기대하고 있기 때문에 배우가 2~5분가량 독주를 들려주고 애드립 연주를 할 수 있도록 신경 썼다”고 말했다. <파가니니>는 대전에 이어 오는 2월15일 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연된다. ■ 대중적인 인지도 높은 음악가의 일생과 음악이 큰 장점 어린 시절의 혹독한 음악 교육, 건강악화로 인한 생활고, 음악적인 성장을 이루지 못한 좌절 등 드라마틱한 음악가들의 생애와 그들이 만든 위대한 유산인 음악이 장점인 뮤지컬들은 그동안 성공적으로 공연계에 안착해왔다. 지난해 재연에 성공하고 중국까지 수출된 <라흐마니노프>는 첫 교향곡으로 혹평을 받고 우울증에 걸린 라흐마니노프가 정신의학자 니콜라이 달과 함께 보낸 넉달을 그렸는데, 피아노 한 대와 현악 6중주가 라흐마니노프의 ‘피아노협주곡 2번’ 등을 인용해 만든 넘버들을 연주했다. <살리에르> <라흐마니노프>를 맡았던 이진욱 음악감독은 “음악 거장들의 작품을 뮤지컬로 만들 땐 음악이 너무 유명해 할 수 있는 것이 제한적이고 작곡을 새로 하기도 까다롭다”면서 “반면 음악이 유명하기에 관심도 더 많은 만큼 음악을 즐기려는 관객들과 감정을 함께 나눌 수 있다는 점이 매력적”이라고 말했다. 현재 공연제작사 라이브가 스토리공모전에서 발탁한 <죽음과 소녀>도 죽음을 앞둔 슈베르트의 여정이라는 극적인 요소를 뼈대로 했고, 잘 알려진 슈베르트의 가곡 ‘보리수’ ‘마왕’ 등을 원곡 그대로 사용하거나 창작곡에 녹여냈다. 원종원 뮤지컬 평론가는 “실화를 바탕으로 인지도 있는 인물을 그리다 보니 대중적인 호기심을 불러일으킬 수 있고 잘 알려진 선율의 음악을 사용하면서 저작권료가 들지 않는 것도 장점”이라면서 “그러나 팩션이기 때문에 주인공의 실제 삶과는 다르다는 점은 감안하고 즐겨야 한다”고 말했다.