한국인으로는 처음 초청독주회를 가졌다. 윤 전 전문위원은 “한국에서는 한국인이 먼저 연주를 했으면 했는데 슈케사가 자기네 악기를 잘 보여줄 수 있는 연주자를 먼저 추천했던 것 같다”며 “세종문화회관의 파이프오르간은 중학교 교과서 표지에도 실리는 등 당시에 국위선양하는 수단으로 사용됐다”고 회고했다. 첫 연주 이후 윤 전 전문위원은 세종문화회관의 공연기획자 및 오르가니스트로 25년간 활동하면서 해외 유수의 오르가니스트들을 국내에 초청하는 일을 맡았다. “한번은 베르나 라가세라는 프랑스 노트르담 대성당 오르가니스트가 연주회를 열었어요. 시각장애인이라 그분을 무대 중앙의 이동용 연주대(콘솔) 앞에 데리고 나가 건반에서 ‘도’음을 알려드렸던 기억이 나요. 한 외국인 연주자는 오르간 크기가 감당하기 벅찼는지 ‘내가 이 곡을 연주할 건데 네가 먼저 연주를 보여달라’며 부탁한 적도 있죠. 자존심이 상하는 일인 건데 연주회를 망치고 싶진 않았겠죠.” 채문경 교수도 개관 이후 6년간 초대 상임 오르가니스트로 활동하며 다양한 연주회를 열었다. “세종문화회관 파이프오르간만의 특징은 범종이에요. 서양 연주곡들은 이 범종을 사용할 일이 거의 없어 저는 매년 한 번씩 창작곡을 받아 연주했어요. 김청묵 작곡가의 ‘토카타’, 이영조 작곡가의 ‘코스모스’ 등을 연주했죠. 특히 ‘코스모스’는 웅장하고 섬세한 곡이어서 외국에서 연주해도 청중들의 반응이 좋았어요.” 그러나 파이프오르간이 아무리 값비싸고 수준이 높다고 해도, 공연장 시설이 못 받쳐줘 아쉬움도 컸다. 세종문화회관 대극장이 대규모 행사를 치를 수 있는 다목적홀로 지어진 탓에 내부 마감재가 음을 흡수하는 재질이어서 파이프오르간의 풍성한 울림이 제대로 전달되지 않았다. 음악 전문가들이 “세종문화회관에서 파이프오르간 연주회가 계속 열렸지만 그 진가가 100% 드러나진 못했다”고 평가하는 이유다. 세종문화회관 파이프오르간은 대중과의 친밀도를 높이기 위해 ‘교육’의 길을 추가로 개척했다. 참가비가 천원인 ‘천원의 행복’ <파이프오르간과 떠나는 음악여행>을 비롯해 취약계층 청소년을 대상으로 파이프오르간의 역사와 작동원리, 연주 감상법 등을 소개하는 <세종문화회관에서 만나는 파이프오르간> 등의 프로그램을 상설 운영했다. 윤 전 전문위원은 “파이프오르간은 한 대의 악기로 오케스트라를 능가하는 풍성한 음향을 들려줄 수 있는 악기 중의 왕”이라며 “파이프가 많을수록 플루트, 바이올린, 오보에, 트럼펫 등 낼 수 있는 소리가 많아지는데 단일 악기론 소리도 제일 커 초등학생들에게 들려주면 많이들 놀랬다”고 회상했다. ■ ‘우수한 음향’ vs ‘역사의 권위’…파이프오르간의 진검승부 1927년 명동성당을 시작으로 교회나 성당, 대학과 공연장에 설치된 파이프오르간은 현재 150개 정도 있는 것으로 추정된다. 그러나 국내 공연장에서 유일하게 파이프오르간을 소유했던 세종문화회관이 ‘맞수’를 만난 것은 2016년 무렵이었다. 2000석 규모의 클래식 전용 콘서트홀로 음향시설에서 좋은 평가를 받은 롯데콘서트홀은 2년간의 공사를 거쳐 5천여개의 파이프를 통해 68가지 소리를 구현하는 파이프오르간을 설치했다. 오스트리아 빈 뮤직페라인 홀의 파이프오르간을 제작한 리거사가 제작을 맡았고, 제작비로 25억원이 지출됐다. 세종문화회관과 롯데콘서트홀, 횃불선교센터 등의 파이프오르간 유지·보수를 맡은 안자헌 오르간제작 마이스터는 “세종문화회관과 롯데콘서트홀 오르간 둘 다 좋은 악기지만 홀 시설 때문에 음향 차이가 있다. 세종문화회관과 달리, 클래식 전용 홀인 롯데콘서트홀은 음이 반사되는 마감재를 써 객석 뒤까지 음이 잘 전달된다”고 말했다. 오스트리아 ‘그라츠 오르간 콩쿠르’ 등 세계 대회에서 1위를 차지했으며 올해 롯데콘서트홀의 오르간 오딧세이 공연을 맡은 박준호 오르가니스트는 “연주자들