수 있는 연주자를 먼저 추천했던 것 같다”며 “세종문화회관의 파이프오르간은 중학교 교과서 표지에도 실리는 등 당시에 국위선양하는 수단으로 사용됐다”고 회고했다. 첫 연주 이후 윤 전 전문위원은 세종문화회관의 공연기획자 및 오르가니스트로 25년간 활동하면서 해외 유수의 오르가니스트들을 국내에 초청하는 일을 맡았다. “한번은 베르나 라가세라는 프랑스 노트르담 대성당 오르가니스트가 연주회를 열었어요. 시각장애인이라 그분을 무대 중앙의 이동용 연주대(콘솔) 앞에 데리고 나가 건반에서 ‘도’음을 알려드렸던 기억이 나요. 한 외국인 연주자는 오르간 크기가 감당하기 벅찼는지 ‘내가 이 곡을 연주할 건데 네가 먼저 연주를 보여달라’며 부탁한 적도 있죠. 자존심이 상하는 일인 건데 연주회를 망치고 싶진 않았겠죠.” 채문경 교수도 개관 이후 6년간 초대 상임 오르가니스트로 활동하며 다양한 연주회를 열었다. “세종문화회관 파이프오르간만의 특징은 범종이에요. 서양 연주곡들은 이 범종을 사용할 일이 거의 없어 저는 매년 한 번씩 창작곡을 받아 연주했어요. 김청묵 작곡가의 ‘토카타’, 이영조 작곡가의 ‘코스모스’ 등을 연주했죠. 특히 ‘코스모스’는 웅장하고 섬세한 곡이어서 외국에서 연주해도 청중들의 반응이 좋았어요.” 그러나 파이프오르간이 아무리 값비싸고 수준이 높다고 해도, 공연장 시설이 못 받쳐줘 아쉬움도 컸다. 세종문화회관 대극장이 대규모 행사를 치를 수 있는 다목적홀로 지어진 탓에 내부 마감재가 음을 흡수하는 재질이어서 파이프오르간의 풍성한 울림이 제대로 전달되지 않았다. 음악 전문가들이 “세종문화회관에서 파이프오르간 연주회가 계속 열렸지만 그 진가가 100% 드러나진 못했다”고 평가하는 이유다. 세종문화회관 파이프오르간은 대중과의 친밀도를 높이기 위해 ‘교육’의 길을 추가로 개척했다. 참가비가 천원인