쓰였다고 해도 장구가 대중화한 것은 아니었다”고 말했다. 문헌을 보면, 장구는 편종·편경에 이어 고가의 악기였다. 15~18년생 오동나무를 통으로 깎고 소가죽, 말가죽, 개가죽, 사슴가죽 등을 염장해 털을 벗기고 무부질을 해 기름을 제거한 뒤 원철을 박아서 말린 가죽을 입혔다. 그리고 가죽에 장구 고리를 걸어 삼베 등으로 만든 숫바를 묶었다. 이 숫바로 소리를 조율하는데 조였다 풀었다 하는 죔줄(부전)은 사슴가죽 등을 썼다. 장구 고리 구멍은 질긴 담비 가죽으로 덧대고 몸통에 아홉번 옻칠을 해야 비로소 장구다운 장구가 탄생하기 때문이다. 그는 “음악 교과 과정에 우리 소리가 포함된 것은 다행스러운 일”이라면서도 “우리 소리를 가르치는 교사는 서양음악을 전공한 이들이어서 한계가 있다”고 아쉬워했다. “이번 전시가 장구를 비롯한 우리의 고유한 악기가 얼마나 소중한지를 알리는 계기가 되기를 바랍니다. 기회가 되면 대전시 등 지자체나 공공기관에 장구를 기증해 언제든, 누구나 장구를 배우는 장이 열렸으면 좋겠습니다.” 28년째 시민에게 연습실을 개방해온 예인 한기복의 새해 바람이다.