‘탱고발레’ 김주원 “아르헨티나에서 탱고 배우며 사는 게 꿈” ‘발레리나 김주원에서 아티스트 김주원으로….’ 김주원(42)에게는 이제 ‘발레리나’라는 말보다는 ‘아티스트’라는 말이 더 어울린다. 한국 2세대 발레리나의 대표주자로 15년 동안 국립무용단 수석무용수로 활동한 그는 2012년 발레단 은퇴 후 뮤지컬·연극·오페라·한국무용·방송·디제이 등 분야를 가리지 않는 ‘광폭 행보’를 하고 있다. 그런 그가 <마그리트와 아르망>(2013) 이후 6년 만에 예술감독으로 나선다. 오는 7월11~14일 <김주원의 탱고발레 ‘3 Minutes : Su tiempo’ 그녀의 시간>을 세종문화회관 에스(S)씨어터 무대에 올린다. 햇살이 따가운 지난 17일 세종문화회관에서 마주한 김주원은 “예술감독이라는 명칭을 원했던 것은 아닌데, 컨셉부터 캐스팅, 음악 선정, 의상 디자인까지 다 관여하다 보니 그게 바로 예술감독이라며 직함을 붙여주더라”고 했다. 유명인이 ‘이름’만 걸치는 방식의 예술감독이 아닌 것이다. “객석이 무대 안으로 쑥 들어와 있어 마치 무대와 객석이 서로 안고 있는 느낌을 주는 S씨어터를 보자마자 이 무대에 서면 하나도 힘들지 않겠다. 관객이 같이 뛰어줄 테니까”라는 생각이 들어 용기를 냈단다. “중학생 때 피아졸라 음악 듣고 미친 듯 감성 동해 탱고에 빠져” 이번엔 전공인 그냥 발레도 아닌 ‘탱고 발레’다. 김주원이 ‘탱고 마니아’라는 것은 이미 무용계에서 널리 알려진 사실이다. 러시아 볼쇼이발레학교에 다니던 중학생 나이에 처음 탱고를 접했다는 그는 피아졸라의 ‘오블리비언’(망각)을 듣고 “미친 듯 감성이 동했다”고 한다. “아르헨티나 정통 탱고도 1년 정도 따로 배웠어요. 누군가 그러더라고요. ‘예술가들이 언젠가 한 번쯤 정차하는 역 중의 하나가 탱고’라고요. 언젠가 아르헨티나에 가서 탱고 배우며 살고 싶은 게 꿈이에요.” 한국에서는 아직 대중화가 덜 된 탱고를 자신 있게 무대에 올리기로 한 데는 ‘한국인 감성과의 싱크로율이 크다는 확신’ 때문이다. “탱고의 기원은 이민자들의 설움과 슬픔, 집을 떠난 외로움의 정서잖아요? 결국 한국의 정서인 ‘한’과 맞닿더라고요. 무용수 각자의 히스토리가 느껴지는 춤이라 할 수 있죠.” 다소 길고 어려운 공연 제목에 대한 ‘해설’을 부탁했다. “탱고 음악은 거의 3분 내외예요. 그 안에 모든 걸 쏟아부어야죠. 밀롱가를 찾은 세 여자의 사랑과 이별의 이야기를 3분 안에 담았다는 뜻입니다.” 이야기는 ‘탱고+발레’로 이어졌다. 김주원이 새롭게 창조해 낸 장르라 해도 과언이 아니다. “탱고는 힐을, 발레는 토슈즈를 신고 춘다는 점에서 다르지만 정말 비슷한 점이 있어요. 바로 파트너와의 ‘호흡’과 ‘교감’이죠. 눈만 봐도 파트너의 컨디션을 알아챌 만큼 일체가 돼야 해요. 또 한 가지는 끝난 듯 끝나지 않는 이어짐의 여운이죠. 토슈즈를 신고 탱고를 추는 동작을 넣으려니 어려움이 좀 있긴 했지만, 발레리나가 해석하는 탱고가 궁금하시지 않을까 했어요.” 겉으론 ‘춤 공연’이지만 중간중간 대사도 나온다. “춤을 어려워하시는 분들이 많아요. 뮤지컬 <팬텀>과 <컨택트>, 연극 <라빠르트망>에 참여하며 ‘대사’의 힘을 느꼈어요. 아무리 추상적인 스토리를 담아도 관객이 지루해하지 않고 이해를 하더라고요. 출연자들 모두 대사가 있어요. 그래서 이번 공연의 장르를 설명하기가 힘들었어요. 댄스씨어터도 아니고 드라마 탱고발레도 아니고…. 후훗. 요즘은 전 세계적으로도 클래식 극단보다는 융합공연을 하는 극단이 많으니까.” 함께 작업에 참여한 예술가와 스태프들의 이름에도 입이 떡