실경산수 제작 과정을 실감나게 떠올려 볼 수 있게 한 부분도 눈에 띈다. 3, 4부에서는 실경을 화폭에서 다듬고 새롭게 도상을 창안하는 차원의 18~19세기 여러 작품들을 소개한다. 위에서 내려보거나 아래서 올려다보고 정면에서 깊이 들여다보는 등의 여러 시점을 섞어 활용하면서 다채롭게 전개된 실경산수의 작품들을 망라하는데, 김윤겸, 김하종, 엄치욱, 김응환 등 대중에겐 생소한 18~19세기 화가들의 개성적 화풍을 만날 수 있다. 아쉬운 건 기획전 제목 그 자체로 내세운 주제가 모호한 수사적 차원에 머무른다는 점이다. 박물관 서화 상설전시관에서는 이전부터 진경산수, 실경산수에 대한 전시를 계속 교체하면서 진행해왔다. 기존 상설관 전시와 구별하려면 특별전에서 어떤 부분을 새롭게 부각하려 했는지를 명확하게 작품이나 담론으로 뒷받침해 보여줘야 했다. 하지만, 이번 특별전은 처음 대중 앞에 공개한 대작들의 면모만 주로 부각되면서, 기실 새로 발굴한 실경산수 명품 소개전에 가깝다. 단적으로, 고려시대부터 전통이 이어져온 실경산수와, 이땅 산하를 작가의 의식 속에 끌어들여 개성적으로 변모시켜 그린다는 조선 후기 정선, 김홍도로 대별되는 이른바 진경산수 화풍이 구체적으로 어떤 차이가 있는지를 이 전시는 명확하게 일러주지 않는다. 모두 실경산수를 그렸다지만, 작가들의 주관적 회화관과 사상이 개별 작품에 개성적으로 드러나는 양상들이 어떠했는지를 짚어주는 분석도 전시 설명에선 찾기 어렵다. 게다가 실경산수화 명품들은 특별전 전시장 말고도 박물관 상설관 2층 서화실에 수두룩하게 내걸려 있다. 17세기 한시각이 그린 함경도 길주 산촌의 과거시험장을 그린 <북새선은도>, 18세기 김홍도의 규장각 그림, 19세기 세도가 김조순의 별장 <호산정도>, 정선의 서울 서촌 장동 풍경 같은 명작들이 ‘그림과 지도 사이’‘관아와 누정이 있는 그림’ 등의 제목을 붙인 서화실의 소주제전에 줄줄이 나왔다. 그러니까 상설관의 서화실 전시와 작품들은 특별전과 사실상 컨텐츠가 중복되는 셈이다. 실경산수 명품들을 온전히 보려면, 발품을 들여 두 전시장 사이를 왔다갔다 해야 한다. 이렇게 번거롭고 부자연스러운 전시 구성을 취하게 된 이유가 궁금해진다. 9월 22일까지.