『トワイライト・ゾーン』（原題 The Twilight Zone）は、アメリカ合衆国で1959年から1964年まで放送されたアンソロジー形式のSFテレビドラマシリーズ。多くのエピソードの脚本を手がけたロッド・サーリングがホストを務めていた。

日本では『ミステリー・ゾーン』の邦題で知られる。

概要 
CBS系列によって1959年10月2日から放送され、全5シーズン・全156話が制作された。全話がモノクロ作品であり、通常は30分枠での放送であったが、第4シーズンのみ1時間枠である。

それぞれのエピソードが独立したアンソロジー形式の物語となっており、登場人物が「トワイライト・ゾーン」と呼ばれる世界に迷い込み、不穏で異常な出来事を体験し、毎回驚きと教訓に満ちた結末に至るという内容である。主にSF的なエピソードが多いが、超常現象を扱ったエピソードやカフカ的な内容のエピソードもあり、ファンタジーやホラーの要素も含んでいる。本作から転じて「トワイライト・ゾーン」は超常現象が起こる場所を表す単語としても用いられるようになった。

毎回様々なゲスト俳優が主演を務め、往年のスター俳優や、後に有名になる若手俳優などが名を連ねている。サーリングは制作総指揮兼筆頭脚本家として全156話中92話の脚本を担当した（共同執筆を含む）。サーリングは作中のホストとナレーターも務めており、各エピソードの最初と最後には、登場人物が「トワイライト・ゾーン」に迷い込んでしまった経緯と理由、教訓などをまとめたナレーションが挿入される。

制作までの経緯 

元々はサーリングが大学卒業直後に書いた「ザ・タイム・エレメント」（The Time Element）が『ウェスティングハウス・デシル劇場』（Westinghouse Desilu Playhouse）の1エピソード（主演、マーティン・バルサム。監督アレン・レイズナー）として放送され、好評だったことから制作された作品である。

1957年、脚本家としてアメリカのテレビ業界で知られた存在になっていたサーリングは、放送局やスポンサーの意向で脚本から政治的発言や人種問題などの要素が削除されることに頭を悩ませており、そのような芸術的干渉を避けるために自らの番組の制作を考えるようになった。そして、SF的な設定の作品のほうが現実的な設定の作品よりも自由度が高く、議論を呼ぶような要素を表現する上で干渉が少ないと判断したサーリングは、「ザ・タイム・エレメント」をパイロット版とする新番組の企画をCBSに提出した。「ザ・タイム・エレメント」の脚本はタイムトラベルした主人公が真珠湾攻撃について人々に警告しようとする内容で、SF的なテーマ、最初と最後のナレーション、ひねりの効いたオチなど、その後の本作を特徴付ける基本要素がこの時点ですでに確立されている。翌年、「ザ・タイム・エレメント」の脚本が『ウェスティングハウス・デシル劇場』のプロデューサーであるの目に留まり、1958年11月24日に同番組の1エピソードとして放送されると、視聴者と批評家から圧倒的な支持を得た。CBSは当初新番組の企画を棚上げしていたが、この反響を受けて再びサーリングと交渉を始め、本作が制作される運びとなった。

日本での放送 
日本では、1960年4月10日から12月15日まで日本テレビ系列によって『未知の世界』の邦題で第1シーズンが放送された後、1961年10月4日から1967年12月23日までTBS系列によって『ミステリー・ゾーン』の邦題で残りのシーズンが放送された。その際、一部のエピソードが雨傘番組として『ミステリー』の邦題で放送されたり、第4シーズンの一部のエピソードに先行して第5シーズンが放送されたり、約3年の中断期間を挟むなど邦題や放送期間の混乱がみられた。

1970年代には『あなたは信じますか』の邦題で再放送されたことが確認されている。1990年代にはNHK衛星第2テレビジョン、スーパーチャンネル（現・スーパー!ドラマTV）などで再放送されたが、日本テレビ放送分である第1シーズン・全36話は初回放送当時の吹替音声を紛失していたため、長らく再放送されず（字幕ではソフト化されていた）、次第にTBS放送分である『ミステリー・ゾーン』の邦題が定着していった。その後、2001年に日本コロムビアから発売されたDVDによって第1シーズンの新規吹替が敢行されると、全シーズンを通して『ミステリー・ゾーン』の邦題で統一された。

2000年代にはスーパーチャンネル、AXN（現・AXN 海外ドラマ）、チャンネル銀河などで再放送されたが、依然として第1シーズンは再放送されなかった。2017年にスーパー!ドラマTVの動画配信サービス「スーパー!ドラマ クラシック」によって第1シーズンを含む全5シーズンが配信され、同動画配信サービス終了後の2021年にスーパー!ドラマTVによって第1シーズンがようやく再放送された。内容はDVDに準じており、初回放送当時の吹替音声が紛失していたり、新規吹替が敢行されていないエピソードについては字幕放送とする処置がとられた。さらに、2022年の再放送では前年に字幕放送であったエピソードについて新規吹替を敢行し、後述の第142話「ふくろうの河」と第151話「対決」（The Encounter）を除く全154話が吹替音声で視聴できるようになった。

未放送話 
本国では第110話「人形の家で」（Miniature）、第131話「ある泉からの一杯」（A Short Drink from a Certain Fountain）、第142話「ふくろうの河」、第147話「音と静けさ」（Sounds and Silences）、第151話「対決」が放送権取引から除外された。このうち、第110話「人形の家で」と第147話「音と静けさ」については脚本の盗用疑惑により係争中だったためで、和解が成立した後の1984年以降は他のエピソードと同様に放送・ソフト化された。第131話「ある泉からの一杯」についての理由は不明だが、こちらも1984年以降は他のエピソードと同様に放送・ソフト化されている。第142話「ふくろうの河」はフランス映画『ふくろうの河』第3部を本作の1エピソードとして放映したものであり、版権の関係で、本国での再放送は1964年9月11日に行われた1度のみで、それ以降は再放送されていない。第151話「対決」は日本人の描写に対して日系アメリカ人から抗議があったため、本国での初回放送以降長らく再放送されず、2016年になってようやくケーブルテレビで放送が解禁されたという曰く付きの作品である。ただし、両話とも本国ではDVD、Blu-rayに収録されている。

日本での初回放送では上述の5話が放送されなかったが、第110話「人形の家で」は1977年にTBS系列によって初めて放送され、その後は他のエピソードと同様に放送・ソフト化された。また、第131話「ある泉からの一杯」は2001年に日本コロムビアから発売されたDVDによって、第147話「音と静けさ」は2013年から2016年までアシェット・コレクションズ・ジャパンから刊行されたDVDコレクションによって初めてソフト化され、両話とも2021年にスーパー!ドラマTVによって初めて放送された。一方で、第142話「ふくろうの河」と第151話「対決」は1998年にパイオニアLDCから発売されたレーザーディスクによって初めてソフト化されたが、その後は一切ソフト化されておらず、現在では視聴することが困難となっている。ほか、パイロット版「ザ・タイム・エレメント」は別番組の1エピソードであるため日本では放送されなかったが、上述のDVDコレクションの定期購読特典として初めてソフト化された。

キャスト 
 ホスト（案内役） - ロッド・サーリング
 日本テレビ版の声優 - 鈴木昭生
 TBS版の声優 - 久米明 （第2シーズン）、 明石一 （第3シーズン）、 千葉耕一（第4 - 5シーズン）

スタッフ 
 製作 - （第1 - 3シーズン）、（第4シーズン）、（第4 - 5シーズン）
 撮影 -  ほか
 美術 -  ほか
 テーマ曲 - バーナード・ハーマン（第1シーズン）、マリウス・コンスタン（第2 - 5シーズン）
 音楽 - バーナード・ハーマン、ジェリー・ゴールドスミス、レナード・ローゼンマン ほか

主な監督 
 ロバート・パリッシュ
 
 
 ジャック・ターナー
 ドン・シーゲル
 リチャード・ドナー
 スチュアート・ローゼンバーグ

主な脚本家 
 ロッド・サーリング
 リチャード・マシスン
 チャールズ・ボーモント

放映リスト

第1シーズン 
 放送期間 1959年10月2日 - 1960年7月1日 36話 金曜 22:00 - 22:30 (EST)

第1シーズンが1959年10月2日から放送されると、多くの批評家から絶賛を浴びた。紙のテリー・ターナーは「放送されている番組の中でも唯一楽しみで、他の予定を差し置いてでも観たい作品」と語っている。また、デイリー・バラエティ誌は「30分番組として過去最高の作品」、紙は「今年最も優れていて最も独創的なアンソロジー」と評している。しかし、批評家からの好評価をよそに、当初の視聴者の反応は芳しいものではなかった。CBSは21から22百万人程度の視聴者を見込んでいたが、第3話「運という名の男」（Mr. Denton on Doomsday）の視聴者が16.3百万人だった際には作品の存続も危ぶまれるようになった。それでも、11月の低視聴率を乗り切った頃にはABCやNBCの競合番組をしのぐようになったほか、スポンサーのゼネラルフーヅとへの説得もあり、無事に第1シーズンの放送を終えることができた。

第1シーズンでは後のシーズンでおなじみになる要素のいくつかが確立されておらず、サーリングはナレーションと次回予告のみを担当しエピソードの最初には出演しない。シーズンフィナーレとなる第36話「すべては彼の意のままに」（A World of His Own）ではエピソードの最後に出演しており、後のシーズンの演出に向けた布石となっている。また、日本ではオカルト系番組のBGMとしてよく使われるマリウス・コンスタン作曲のテーマ曲も用いられておらず、アルフレッド・ヒッチコック監督作品の映画音楽で知られるバーナード・ハーマン作曲のテーマ曲が用いられている。オープニング映像にはラグーンの底を思わせるシンプルなイラストが用いられている。さらに、シーズン最後の4話はオープニング映像が異なり、ハーマン作曲のテーマ曲の短縮版と、瞳のクローズアップが沈む夕日に変化していくアニメーションが用いられている。本国での再放送ではオープニング映像のみ第2シーズンのものに差し替えられており、DVD、Blu-rayで修正されるまで本来のオープニング映像を観ることができなかった。

第1シーズンは第31話「媚薬」（The Chaser）を除くすべてのエピソードがサーリング、チャールズ・ボーモント、リチャード・マシスンいずれかの手による脚本であり、本作の方向性を決定付けている（3人は後に全156話中127話の脚本を担当することになる）。第1シーズンでは第5話「過去を求めて」（Walking Distance）、第8話「廃墟」（Time Enough at Last）、 第22話「疑惑」（The Monsters Are Due on Maple Street）、第34話「マネキン」（The After Hours）など全シーズンを通じても非常に有名なエピソードが制作され、これによってサーリングは自身4度目となるプライムタイム・エミー賞脚本賞ドラマ・シリーズ部門、はプロデューサー組合賞、は監督組合賞、そして本作は作品としてヒューゴー賞映像部門を受賞した。

第2シーズン 
 放送期間 1960年9月30日 - 1961年6月2日 29話 金曜 22:00 - 22:30 (EST)

第2シーズンは1960年9月30日から放送された。サーリングがエピソードの最初に出演するようになり、コンスタン作曲のテーマ曲も用いられるなど、後のシーズンでおなじみになる要素がここで確立している。オープニング映像には沈む夕日のアニメーションが用いられている。スポンサーはキンバリー・クラークがコルゲート・パーモリーブと交代し、さらにシーズン途中の1961年4月にはゼネラルフーヅがリゲット&マイヤー（現・）と交代した。

本作は当時としては特に制作費のかかる30分番組であり、第2シーズンが始まって5週間が過ぎた頃には赤字に転落した。新たにCBS社長に就任したは本作に厳しく当たり、制作費の削減のため、従来のフィルムではなく安価なビデオテープでの撮影と、第2シーズンの話数の短縮を要求した。これについて、サーリングは「海のものとも山のものともつかない（neither fish nor fowl）」と不満を述べている。しかし、当時のビデオテープは比較的原始的なメディアで編集は不可能に近かったため、4台のカメラの映像をスイッチャーがその都度切り替えるという生放送さながらの撮影方法となり、ロケが困難となり物語に制約が出た。しかも、そのような芸術的犠牲を払っても、削減できたのは1話あたりたった6000ドル程度であったため、この試みはわずか6話で取り止めとなった。また、第2シーズンの話数の短縮により、撮影済みであった「墓」（The Grave）、「死神の訪れ」（Nothing in the Dark）の放送が第3シーズンに回されている。

第2シーズンからはサーリング、ボーモント、マシスン以外の手による脚本が増え、『2300年未来への旅』で知られるが脚本としてテレビデビューを果たしている。第2シーズンでは第42話「みにくい顔」（Eye of the Beholder）、第43話「素晴らしき未来」（Nick of Time）、第45話「二つの夜」（The Trouble with Templeton）、第51話「遠来の客」（The Invaders）、第64話「火星人は誰だ」（Will the Real Martian Please Stand Up?）など評価の高いエピソードが制作され、これによってサーリングは自身5度目となるプライムタイム・エミー賞脚本賞ドラマ・シリーズ部門、はプライムタイム・エミー賞撮影賞、そして本作は作品として2度目となるヒューゴー賞映像部門を受賞した。

第3シーズン 
 放送期間 1961年9月15日 - 1962年6月1日 37話 金曜 22:00 - 22:30 (EST)

第3シーズンは1961年9月15日から放送された。オープニング映像には中心がズレて回転する同心円のアニメーションが用いられている。スポンサーはチェスターフィールド（フィリップモリスのタバコ）、バファリン（ブリストル・マイヤーズの解熱鎮痛剤）、ペプシコーラと交代した。

第3シーズンの頃になると、サーリングは「今ほどアイデアが枯渇していると感じたことはない」と疲れを感じ始め、バラエティ誌は「この作品は今や自分自身を食い物にしているようだ」と評している。それでも、サーリングは第73話「こどもの世界」（It's a Good Life）、第79話「奇妙な奈落」（Five Characters in Search of an Exit）、第89話「人類に供す」（To Serve Man）など名作と呼ばれる脚本を書き上げた。ボーモント、マシスン、ジョンソンに加えて、新たにやの手による脚本が脇を固め、『火星年代記』や『華氏451度』で知られるレイ・ブラッドベリも第100話「ロボットの歌」（I Sing the Body Electric）を寄稿している。第2シーズンに引き続き、サーリングがプライムタイム・エミー賞脚本賞ドラマ・シリーズ部門、クレメンスがプライムタイム・エミー賞撮影賞にノミネートされたが、いずれも受賞を逃している。一方で、本作は作品として3度目となるヒューゴー賞映像部門を受賞し、これは2011年に『ドクター・フー』に破られるまで史上最多記録であった。

第4シーズン 
 放送期間 1963年1月3日 - 1963年5月23日 18話 木曜 21:00 - 22:00 (EST)

第4シーズンは1963年1月3日から放送された。オープニング映像には空中に浮かんだドアが開き、割れた窓、眼球、質量エネルギー等価則、木製の人形、振り子時計などが次々と現れるという、後のリメイク版でも踏襲される有名なアニメーションが用いられている。スポンサーはジョンソン・エンド・ジョンソンと交代した。

第4シーズンはこれまでのシーズンとは異なり1時間番組となった。これは、第4シーズンのためのスポンサーの確保に手間取った結果、新番組のシットコム『フェア・エクスチェンジ』（Fair Exchange）と放送枠が入れ替わり、後半の30分枠を埋める必要に迫られたためである。これは制作陣には不評であり、サーリングは「本作は完璧な30分番組だ。もし1時間番組にするなら物語をソープオペラのように膨らませる必要があり、視聴者は初めの15分を『トワイライト・ゾーン』を観ているのか『ウェスティングハウス・デシル劇場』を観ているのか判らぬまま過ごす羽目になるだろう」と不満を述べている。この混乱の中で、ホートンは本作を離れてに移籍することになり、後任のプロデューサーにが就任した。上述の新しいオープニング映像はハーシュマンの決定によるものである。

第4シーズンも引き続きサーリング、ボーモント、マシスンの手による脚本が多いが、サーリングは休息も兼ねて母校ので教鞭をとることになったため、制作総指揮として意見を通すことは少なくなり、ナレーションの収録も出張先から行うことが多くなった。ボーモントも病気を患ったことで徐々に発言力が衰えていき（1967年に38歳の若さで死去）、ハムナーとレジナルド・ローズが間を埋めるようにして本作を支えた。また、シーズンも残り5話となったところで、ハーシュマンは本作を離れてスパイドラマ『エスピオナージ』（Espionage）を担当することになり、後任のプロデューサーにパイロット版「ザ・タイム・エレメント」を担当したグラネが就任した。グラネの最初の担当は第118話「太陽が二つかがやく」（On Thursday We Leave for Home）で、これはサーリングが第4シーズンで最も効果的なエピソードと考えていたものだった。

第5シーズン 
 放送期間 1963年9月27日 - 1964年6月19日 36話 金曜 21:30 - 22:00 (EST)

受賞

ゴールデングローブ賞

エミー賞

ヒューゴー賞

サターン賞

リメイク版

劇場版 
1983年に『トワイライトゾーン/超次元の体験』が公開された。ナレーターはバージェス・メレディス。全4エピソード。ジョン・ランディス、スティーヴン・スピルバーグ、ジョー・ダンテ、ジョージ・ミラーが各1エピソードずつ監督し、最初のエピソード以外はテレビドラマ版からのリメイクである。

テレビドラマ

1985年版 
1985年9月27日から1989年4月15日までCBS系列および番組販売によって放送された。ナレーターは、。全3シーズン・全65話・全110エピソード。日本では『新トワイライトゾーン』の邦題で第1シーズンがビデオ販売されたほか、TBS系列によって第3シーズンが放送された。

スペシャル版 
1994年5月19日にCBS系列によって『』が放送された。ホストはジェームズ・アール・ジョーンズ。サーリングの未使用脚本「」「」を元に映像化したテレビ映画である。
 監督 - 
 脚本 - ロッド・サーリング、リチャード・マシスン（「人生の予告編」）

2002年版 
2002年9月18日から2003年5月21日までUPNによって放送された。ホストはフォレスト・ウィテカー。全1シーズン・全22話・全43エピソード。日本ではミステリチャンネル（現・AXNミステリー）によって放送された。

2019年版 
2019年4月1日から2020年6月25日までParamount+やAmazon Prime Videoによって配信された。ホストはジョーダン・ピール。全2シーズン・全20話。日本ではスーパー!ドラマTVによって放送された。

小説版 
サーリング自身が手がけたノベライズは、日本では『ミステリーゾーン』『ミステリーゾーン 2』（矢野浩三郎他訳、文春文庫）に収録されている。これに続いて第3巻・第4巻も刊行されているが、こちらはノベライズではなく、脚本元になった原作小説をアンソロジー形式に編纂したものである。なお、邦題はテレビドラマ版の邦題とは異なるものとなっている。

収録作品 
括弧内はテレビドラマ版の邦題。

 『ミステリーゾーン』（矢野浩三郎他訳、1983年10月）
 だれもいなくなった町（そこには誰もいなかった）
 歩いて行ける距離（過去を求めて）
 怪力ディングル（強いぞ、ディングル君）
 時のかなたに（過ぎし日を）
 熱狂（熱病）
 メープル通りの怪（疑惑）
 大いなる願い（奇蹟）
 機械に脅迫された男（機械ぎらい）
 ウィラビーに停車（敗北者）
 
 『ミステリーゾーン 2』（矢野浩三郎・村松潔訳、1986年8月）
 真夜中の太陽（狂った太陽）
 免除条項（良心を売った男）
 魔法の砂（縄）
 奇跡の左腕ケイシー（鉄腕ケイシー）
 核シェルター（生と死の世界）
 ランス・マグルーとの対決（西部劇作法）
 リップ・ヴァン・ウィンクルの犯罪（砂の上の宝）
 真実のみ（因縁も売りものです）
 フライト33 時間の旅（33号機の漂流）
 孤独な男（星に流された男）
 柔和な人のクリスマス（弱き者の聖夜）
 
 『ミステリーゾーン 3』（矢野浩三郎訳、1989年11月）
 ヘンリー・スレッサー「サルバドア・ロスの自己改良」（百万ドルの変身）
 チャールズ・ボーモント「楽園に眠る」（平和の園）
 リチャード・マシスン「言葉のない少年」（物言わぬ少女）
 リチャード・マシスン「スティール」（四角い墓場）
 チャールズ・ボーモント「ジャングル」（ジャングルの呪い）
 デーモン・ナイト「人類饗応法」（人類に供す） - 別邦題「」
 チャールズ・ボーモント「そっくりの人」（おのれの影）
 リチャード・マシスン「消えた少女」（消えた少女）
 チャールズ・ボーモント「悪魔が来たりて―?」（魅いられた男）
 
 『ミステリーゾーン 4』（矢野浩三郎訳、1994年8月）
 チャールズ・ボーモント「レディに捧げる歌」（霧に消えた船）
 リチャード・マシスン「高度二万フィートの悪夢」（二万フィートの戦慄）
 「日々是好日」（こどもの世界） - 別邦題「」
 リチャード・マシスン「死の宇宙船」（幻の宇宙船）
 チャールズ・ボーモント「夢を見るかも……」（悪夢）
 リチャード・マシスン「消えていく」（誰かが何処かで間違えた）
 チャールズ・ボーモント「吠える男」（嵐の夜）
 リチャード・マシスン「遠い電話」（真夜中に呼ぶ声）
 レイ・ブラッドベリ「素晴らしきかな、電子の人」（ロボットの歌） - 別邦題「」

上記のほかに、が「鏡像」（テレビドラマ版の邦題「めぐりあい」。早川書房『ミステリマガジン』第594号に収録）、「幻の砂丘」（テレビドラマ版の邦題同じ。角川文庫『地球の静止する日』に収録）を執筆している。脚本を元にしており、サーリングとの共作という形になっている。

また、サーリングの娘であるアン・サーリング=サットンが"One for the Angels"（テレビドラマ版の邦題「死神につかれた男」）、"The Changing of the Guard"(テレビドラマ版の邦題「栄光ある引退」)を執筆している。ただし、どちらも日本語版未訳である。

備考 
 テレビドラマ『世にも奇妙な物語』は本作から大きく影響を受けており、本作のサーリングと同様にタモリをストーリーテラーに迎え、複数エピソードで構成されるアンソロジー形式の作品となっている。また、テレビドラマ『ウルトラQ』も本作と『アウター・リミッツ』の二作から大きく影響を受けているが、制作途中で怪奇現象を中心としたドラマから怪獣を中心としたドラマに路線変更され、これが後の「ウルトラシリーズ」に繋がった。
 本作をモチーフにしたフリーフォール型アトラクション「トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」（The Twilight Zone Tower of Terror）がアメリカとフランスの2か所のディズニーパークにある。なお、東京ディズニーシーのアトラクション「タワー・オブ・テラー」はこの作品と関係のないオリジナルストーリーの演出となっている。