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杉山 寧（すぎやま やすし、1909年10月20日 - 1993年10月20日）は、日本画家、日本芸術院会員、文化勲章受章者。三島由紀夫の岳父。

来歴
東京府東京市浅草区浅草西三筋町（現在の東京都台東区三筋一丁目、二丁目西側辺り）に文房具店を営む杉山卯吉の長男として生まれる。本籍・神奈川県。父親が早くに他界したため母親に育てられる。浅草育英小学校、東京府立第三中学校を経て、1928年（昭和3年）、東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）に入学、松岡映丘に師事する。山本丘人、高山辰雄らと「瑠爽画社」（るそうがしゃ）を結成、日本画の革新をめざす運動に携わる。1929年（昭和4年）、帝展に出品、1931年（昭和6年）、美校日本画科卒、結城素明に師事。
1932年（昭和7年）、第13回帝展に『磯』を出品して特選。
1934年（昭和9年）、第15回帝展に『海女』を出品して特選。また、この年、第1回日独交換留学生に選ばれベルリン大学に学ぶ。だが1938年（昭和13年）に肺結核を病む。1943年（昭和18年）、朝鮮満洲支那へ取材旅行。その後は病のために長く創作活動が止まる。

1947年（昭和22年）に日展特選、1950年（昭和25年）、日展審査員。1951年（昭和26年）に「エウロペ」を日展に出展して本格的に画壇に復帰。以降、作風を一新した絵画を意欲的に発表する。1957年（昭和32年）、日本芸術院賞受賞、1958年（昭和33年）、日展評議員。1970年（昭和45年）、日本芸術院会員。1974年（昭和49年）、文化功労者、文化勲章受章。

1958年（昭和33年）6月、長女・瑤子が三島由紀夫と結婚。三島は瑤子を選んだ理由について「芸術家の娘だから、芸術家に対して何ら幻想を抱いていないこと」を挙げた。実際は瑤子は見合いの際に一目で三島を気に入り、結婚を強く希望した為に、両家話し合いの末結婚と成った（媒酌人は川端康成夫妻）。

1969年（昭和44年）に日展常務理事となり、1974年（昭和49年）に日展理事長に就任。この間、1970年（昭和45年）に娘婿の三島が割腹自殺。1976年（昭和51年）、西ドイツより大功労十字勲章受章。1977年（昭和52年）、東京国立近代美術館評議員。1991年（平成3年）に東京都名誉都民になる。 1956年（昭和31年）から1986年（昭和61年）12月号まで『文藝春秋』の表紙画を描いた。1993年（平成5年）の誕生日の10月20日の午前0時5分、心不全のため没した（生没同日）。死後、従三位に叙せられる。墓は寛永寺谷中墓地にある。

戦前は日本画の技法を極めた技巧で知られたが、戦後は岩絵具を用いながらも線描などの日本画の技法を一新し、メチエールにこだわった独自の作風を確立した。また、エジプトやインドなどの古代遺跡や神像、抽象画や裸婦など従来の日本画にはなかった題材も手掛けた。亡くなる直前まで、納得いくまで絵を修正し続けるなど完璧主義者としても知られた。

家族 
父・杉山卯吉 - 文房具店主
妻・元子（1914年生） - 篠原宗嗣の娘。篠原は洲崎遊郭「遠江楼」主人で洲崎三業組合幹事。日本女子大付属高女出身。1936年に寧と結婚。義弟（妹の夫）に伯爵小松晃道（西郷従道の孫）。
長女・平岡瑤子（1937年生） - 三島由紀夫の妻。
二女・璚子（1940年生） - 外交官・山口達男（中南米局長、 在シンガポール日本大使、在スペイン日本大使）の妻。
二男・晋（1941年生） - ユニメックス社長。妻の真紀子は谷口吉郎の二女。

代表作品
「野（の）」（1933年）（東京藝術大学大学美術館）：大学の卒業習作で、首席を獲得した。
「穹（きゅう）」（1964年）（東京国立近代美術館）：スフィンクスが題材となっている。
「洸（こう）」（1992年）（ポーラ美術館）

著書、画集 
 杉山寧 三彩社 1959年
 日本の名画 29 杉山寧 講談社 1974年
 現代日本の美術 6 杉山寧 座右宝刊行会編 集英社 1976年
 日本の名画 26 杉山寧 中央公論社 1977年
 杉山寧自選画集 芸術新聞社 1989年
 画作の余白に 美術年鑑社 1989年
 現代の日本画 8 杉山寧 学習研究社 1991年
 杉山寧 日経ポケット・ギャラリー 日本経済新聞社 1991年
 杉山寧素描聚成 小学館 1992年
のっぺい汁（のっぺいじる）は、日本全国に分布する郷土料理の一つ。根菜類を中心とする小煮物類である。地方によりのっぺい、のっぺり、おのっぺ汁、ぬっぺ、ぬっぺい、ぬっぺい汁などの名称がある。漢字で書くと「濃平」あるいは「餅平」などと当てる。

特徴 
本間伸夫・立山千草「全国“のっぺ”考」（新潟県生活文化研究会誌）によると基本的には以下のような特徴がある。
 サトイモやニンジンなどの根菜類を主材料とする。
 主材料を小さく切って調理する。
 小さく切った材料をまとめて水煮にした後で味付けを行う。
 下調理として油炒めはしない。
 一般的に油炒めを行うけんちん汁との違いとされる。ただし「けんちん汁」と称する汁物でも油炒めをしない地域もあり実体的に類似性がある場合もある。
 とろみやぬめりを有する。
 各種の行事や日常に供される重要な位置づけの料理である一方、経済的かつ庶民的、個性的な料理である。

地域性が強く、新潟県の「のっぺ」は全国各地にみられる「のっぺい汁」に比べ汁物というより煮物に近いといわれている。

名称 
地方によりいくつかの呼び方がある（例：のっぺ、のっぺい、のっぺり、おのっぺ汁、ぬっぺ、ぬっぺい、ぬっぺい汁など微妙に異なる）。
 ぬっぺり - 長崎県壱岐地方
 おのっぺ汁 - 長野県諏訪地方
岡 鹿之助（おか しかのすけ、1898年（明治31年）7月2日 - 1978年（昭和53年）4月28日）は、昭和時代に活躍した洋画家。文化勲章受章者。東京府麻布区出身。

人物 
劇評家岡鬼太郎の長男として東京に生まれる、実弟に岡畏三郎（美術史家、2010年に96歳で没）。

鹿之助は自分の絵のマチエールが西洋絵画のそれに比べて劣ることに悩み、試行錯誤の末到達したのが彼の作風を特徴づける点描画法である。西洋近代絵画史において点描画法を用いる代表的な作家としてジョルジュ・スーラが挙げられるが、当時の鹿之助はそのころまだ無名に近かったスーラの作品は知らなかったという。スーラの点描法は、キャンヴァス上に並置された異なった色の2つの点が視る人の網膜上で混合し別の色を生み出すという、「視覚混合」の理論を応用したものであったのに対し鹿之助の点描はむしろ同系色の点を並置することによって堅固なマチエールを達成しようとするものである。鹿之助はこの技法を用いて、静けさに満ちた幻想的な風景画（雪景色を描いたものが多い）を多く残した。

来歴 
 1898年 東京市麻布区劇評家の岡鬼太郎の長男として生まれる。
 麻布中学校2年のときから、岡田三郎助に素描を学ぶ
 1919年 東京美術学校（現：東京芸術大学）西洋画科に入学
 1924年 東京美術学校卒業、渡仏
 1925年 パリに移り、藤田嗣治に師事
 1939年 帰国
 1940年 春陽会会員
 1952年 芸術選奨文部大臣賞
 1954年 最初の個展
 1956年 『雪の発電所』が現代美術日本展最優秀賞を受ける（同作品は1957年、毎日美術賞）
 1964年 日本芸術院賞受賞
 1969年 日本芸術院会員
 1972年 11月に文化勲章受章
 1978年 心筋梗塞による心不全のため東京都大田区田園調布の病院で死去、享年81（満79歳）

代表作品 
 『遊蝶花』(1951)【下関市立美術館所蔵】鹿之助は本作に不満で会場搬入後、持ち帰り2日間筆を加えたという逸話がある。なお『遊蝶花』という題は、グウルモンの詩『シモオヌ』上田敏訳で見つけたという。
 『雪の発電所』(1956)【ブリヂストン美術館所蔵】
 『花と廃墟』
 『三色スミレ』
 『塔』

著書・画集 
『フランスの画家たち』中央公論社 1949、中央公論美術出版 1968
『油絵のマティエール』美術出版社 1953、新版1983
『フランスへの献花 岡鹿之助文集』美術出版社 1982
『ひたすら造形のことばで 岡鹿之助文集』中央公論美術出版 1998

画集 
『日本現代画家選 岡鹿之助』美術出版社 1954
『日本百選画集 岡鹿之助』美術書院 1957
『岡鹿之助』今泉篤男文 美術出版社 1964
『日本の名画 47 岡鹿之助』大岡信編著 講談社 1973
『岡鹿之助作品集』美術出版社 1974
『現代日本の美術 11 鳥海青児・岡鹿之助』佐々木静一・本間正義解説 集英社 1975
『日本の名画 24 岡鹿之助』三木多聞編 中央公論社 1977
『岡鹿之助画集』美術出版社 1978
『岡鹿之助素描』牧羊社 1978
『特集岡鹿之助 アサヒグラフ別冊美術』小島茂編 朝日新聞社 1985

編纂 
『世界の名画』全12巻 今泉篤男共編 美術出版社 1951-52
『日本の彫刻 上古-鎌倉』今泉篤男・瀧口修造共編 美術出版社 1960
ふーみん（1984年7月17日 -）は、日本のお笑いタレント。本名、大野 文弥（おおの ふみや）。岐阜県岐阜市出身。フリーランス。

略歴・概説 
東京NSC10期生。最初は「L・ジャクソン」というコンビで東京吉本に所属しており、当時の相方は現うるとらブギーズの佐々木崇博。その後オスカープロモーションに移籍、2010年10月より小林旭と「かんがるー」というコンビで活動していたが、2016年に解散してピンで活動をしている。

『あらびき団』（TBS）の特番『朝まであらびき団スペシャル あら-1グランプリ2017』（2017年12月29日放送）で優勝。『明石家地下王国』（TBS）で「地下芸人」100人という厳しい環境の中で、トリをつとめた。

2019年5月にオスカーのお笑い事業部撤退のためフリーに転身し、11月にタッチアップエンターテインメント（旧2TOUCH）への所属を発表。俳優中心の事務所でお笑い芸人としては初めての所属だったが、2021年3月にタレント部門が撤退し再びフリーになる。

芸風 
主なネタには『奥歯をガタガタ言わせ節』という節に合わせてケツの穴と口に見立てた小道具に腕を入れる漫談や、『クフ王』という古代エジプト風の王様に扮したネタがある。段ボールに入り「空海！」と叫ぶネタもある。

出演

テレビ 
 あらびき団オールナイト祭!（TBS、2016年12月28日）
 ウチのガヤがすみません!（日本テレビ）
 明石家地下王国（TBS、2017年7月12日）
 有田ジェネレーション（TBS、2017年12月21日）
 朝まであらびき団スペシャル あら-1グランプリ2017（TBS、2017年12月29日）

ウェブテレビ 

カンニング竹山の土曜The NIGHT#63～行き場を失った芸人たち～（2019年5月19日、AbemaTV）
チャンスの時間（2019年6月12日、AbemaTV）
バラエティ開拓バラエティ 日村がゆく（2019年7月3日、AbemaTV）- 小道具多い-1グランプリ
『詞花和歌集』（しかわかしゅう）は、八代集の第六にあたる勅撰和歌集。1144年（天養元年）6月2日に崇徳院が下命し、藤原顕輔が撰者となって編集した。1150年（久安6年）から1152年（仁平2年）の間に成立した。10巻、総歌数409首。古写本では『詞華和歌集』と記される。

概要 
藤原清輔『袋草紙』の記述に409首とあり、部立は春・夏・秋・冬・賀・別・恋上下・雑上下である。撰歌資料としては『玄々集』（65首）、三奏本『金葉和歌集』（63首、ただし44首が共通する）、『堀河院御時百人一首』（11首）、『久安六年御百首』（4首）が用いられた。収められた歌人は、曾禰好忠（17首）・和泉式部（16首）・大江匡房（14首）など『後拾遺和歌集』時代の歌人が多い。歌風は清新と評される一方、ざれ歌に似た歌も多い。

六条藤原家が単独で選者になった唯一の勅撰集であり、三奏本『金葉和歌集』を吸収しつつ『千載和歌集』を生み出すきっかけを作った。成立当初から批判があり、崇徳院は改撰を臨んだが、藤原清輔の死により叶わなかった。『詞花和歌集』への対抗として、藤原教長『拾遺古今』や藤原為経『後葉和歌集』が編まれた。

校注 
『詞華和歌集』（松田武夫校訂、岩波文庫、1939年）
『八代集3』（奥村恒哉校注、平凡社東洋文庫、1987年、ワイド版2008年）
『新日本古典文学大系9　金葉和歌集／詞花和歌集』（岩波書店、1989年）
改訂版『詞花和歌集』（工藤重矩校注、岩波文庫、2020年）ISBN 4003003195
『和歌文学大系34　金葉和歌集／詞花和歌集』（錦仁校注、明治書院、2006年）
自由律短歌（じゆうりつたんか）は、五・七・五・七・七の定型にとらわれずに作られた短歌。

歴史
大正13年（1924年）に、石原純の発表した歌が、歌壇において注目を集めた自由律の最初であろう。石原は、その後、自由律短歌論を展開。やがて、この名称を定着させた。石原の自由律短歌は旧来の文語体ではなく口語体を採用していたため、自由律短歌はそのまま口語短歌運動と結び付き、口語自由律短歌として発展してゆく。

昭和時代になると、金子薫園、土岐善麿、前田夕暮も参加し、口語自由律短歌は興隆期を迎える。特に、前田は、主宰していた「詩歌」全誌をあげて自由律を提唱し、自由律短歌集を次々と刊行して、口語自由律短歌の代表作を残した。

敗戦後の1949年に宮崎信義により口語自由律短歌の雑誌「新短歌」が創刊される。同誌は2002年に廃刊されたが、光本恵子によって1989年に創刊されていた「未来山脈」に継承されている。

昭和末期、ライトヴァース短歌と呼ばれた、加藤治郎、荻原裕幸、穂村弘らが発表した、記号短歌や、散文に近い、字余り・字足らずの多い短歌群は、昭和初期の口語自由律に通じるものとも言えよう。

脚注・出典
バルテュス（Balthus, 1908年2月29日 - 2001年2月18日）は、フランスの画家。本名はバルタザール・ミシェル・クロソウスキー・ド・ローラ (Balthasar Michel Klossowski de Rola)。

ピカソに「二十世紀最後の巨匠」と称えられた。

経歴 
父親・ローラ紋章のエリク・クウォソフスキは東プロイセン・ラグニットのシュラフタ（ポーランド貴族）で、母親エリーザベト・シュピーロ（Elisabeth Dorothea Spiro）はノヴゴロドに起源をもつブレスラウ（ヴロツワフ）生まれのロシア・ユダヤ人。実兄のピエール・クロソウスキーはマルキ・ド・サドやフリードリヒ・ニーチェの研究者として著名な作家である。

ほとんど独学で絵を描いたバルテュスは、ルーヴル美術館で古典絵画の巨匠たちの作品を模写したが、なかでもピエロ・デラ・フランチェスカの影響が大きいとされる。古典を消化した、堅固な構成と繊細な描法でモニュメンタルな女性や少女像を多く描いたが、活動当初はシュルレアリスムや表現主義の全盛期であったため、作品の売り込みに苦労したバルテュスは一時衝撃的な題材を描き、話題集めに苦心した。

1937年にアントワネット・ド・ワットヴィル (Antoinette de Watteville) と最初の結婚をし、息子 (Stanislas Klossowski de Rola) をもうける。離婚後もこの先妻とは生涯友人であり続けた。スタニスラスは、後にバルテュスの作品集出版に当たって執筆を担当している。1941年にはピカソが、バルテュスの「ブランシャール家の子どもたち」を購入している（バルテュスは生存中にルーブル美術館に展示された数少ない画家の一人だったが、この作品が展示されている）。1944年11月には、バルテュスがパリにピカソを訪問した。

1962年、パリでの日本美術展の選定のために訪れた東京で、当時20歳だった出田節子（いでたせつこ）と運命的な出会いをした。当時、離婚していなかったし、フランス中部・シャシー村の城館で8年間も生活をともにしてモデルを務めた義理の姪フレデリック・ティゾン（Frédérique Tison）もいた。節子とは1967年に結婚した。節子夫人も画家であり、2人の間には1973年に誕生した娘春美（ハルミ・クロソフスカ＝ド＝ローラ、ジュエリーデザイナー）がいる。バルテュスの生前、本人の意志により夫人は基本的に和服であった。

1964年、作家で当時は文化大臣だったアンドレ・マルローによって、ローマのヴィラ・メディチ（芸術のためのフランス大使館の役割をもっていた）の館長に就任、文化交流とともに館の再生にあたる。

晩年はスイス、ヴォー州、ペイダンオー地方のロシニエールにある歴史的な山荘「グランシャレー」に暮らした。葬儀には大統領や首相ほかボノやU2などのロックスターも出席した。

人物 
日本の書籍も愛読していてリルケの薦めで岡倉天心の『茶の本』を読んだ。他に『源氏物語』アーサー・ウェイリー訳(ドイツ語版)や、『雨月物語』、『五輪書』
を読んでいた。

勝新太郎はバルテュスの山荘に招かれ、居合抜きや三味線演奏を行なったことがある（ドキュメンタリー映画『バルテュス』（〈原題：Balthus the Painter、監督：〉より）。

リチャード・ギア、デビッド・ボウイとの親交もあった。

オークション 
2019年5月13日、バルテュスがテレーズ・ブランシャールをモデルに描いた絵画の一枚『ベンチシート上のテレーズ』がニューヨークのクリスティーズでオークションに出品され、バルテュスの作品として過去最高額である1900万2500ドル（約21億円）で落札された。

代表作 
 鏡の中のアリス Alice dans le miroir (1933)(ポンピドゥーセンター)
 街路 La Rue (1933)
 キャシーの化粧 La Toilette de Cathy (1933) (ポンピドゥーセンター)
 ギターのレッスン La Leçon de guitare (1934)（個人蔵）
 猫たちの王 Le Roi des chats (1935) （バルテュス財団）
 山 La Montagne (1937)（メトロポリタン美術館）
 夢見るテレーズ Thérèse rêvant (1938) （メトロポリタン美術館）
 美しい日々 Les Beaux Jours (1944-46)（ハーシュホーン博物館と彫刻の庭）
 部屋 La Chambre (1947) （スミソニアン美術館)
 コメルス・サンタンドレ小路 Le Passage du Commerce-Saint-André (1952-54) （個人蔵）
 ペイシェンス(一人占い) La Patience (1954-55) （個人蔵）
 樹のある大きな風景 Grand Paysage à L'arbre (1960) (ポンピドゥーセンター)
 暖炉の前の裸婦 Nu devant la cheminée (1975)（メトロポリタン美術館）
 画家とモデル Le peintre et son modèle (1980-81)　(ポンピドゥーセンター)
コスモス（学名：）は、キク科コスモス属の総称。また、種としてのオオハルシャギク  を指す場合もある。アキザクラ（秋桜）とも言う。

特徴 
一年生植物の草本。茎は高さ2 - 3mになり、よく枝を出す。葉は対生で二回羽状複葉。細かく裂け、小葉はほぼ糸状になる。頭花は径6 - 10cm、周囲の舌状花は白から淡紅色、あるいは濃紅色。中央の筒状花は黄色。葯は黄褐色。通常は舌状花は8個。開花期は秋で、短日植物の代表としても知られる。

秋に桃色・白・赤などの花を咲かせる。花は本来一重咲きだが、舌状花が丸まったものや、八重咲きなどの品種が作り出されている。本来は短日植物だが、6月から咲く早生品種もある。

分布など 
熱帯アメリカ原産。1789年、メキシコからスペインのマドリード王立植物園に送られ、1791年にアントニオ・ホセ・カヴァニレスによってCosmosと名づけられた。日本には1879年（明治12年）に渡来した。これは美術学校の教師ラグザーがイタリアから持ち込んだものである。秋の季語としても用いられる。

利用 
観賞用に栽培される。
日当たりと水はけが良ければ、やせた土地でもよく生育する。景観植物としての利用例が多く、河原や休耕田、スキー場などに植えられたコスモスの花畑が観光資源として活用されている。ただし、河川敷の様な野外へ外来種を植栽するのは在来の自然植生の攪乱（かくらん）であり、一種の自然破壊であるとの批判がある。

観賞用のほか食用品種（食用コスモス）もある。

種類 
 オオハルシャギク chrysanthemum
 一般的なコスモスといえばこれを指す。高さ1 - 2m、茎は太く、葉は細かく切れ込む。
 キバナコスモス  Cav.
 大正時代に渡来。オオハルシャギクに比べて暑さに強い。花は黄色・オレンジが中心。
 チョコレートコスモス  (Hook.) Voss
 大正時代に渡来。黒紫色の花を付け、チョコレートの香りがする。多年草で、耐寒性がある。

コスモスの語源 
語源「コスモス」はギリシャ語の「宇宙」の「秩序」を意味し、「コスモス」とはラテン語で星座の世界 ＝ 秩序をもつ完結した世界体系としての宇宙の事である。対義語は、「カオス（ケイオス）」混沌である。メキシコにいたスペイン出身の聖職者が中南米原産のコスモスをみて、花びらが整然とバランスよく並んでいることに、ギリシャ語の（調和）と名付けた。

ギャラリー

コスモスをシンボルとする団体

日本

韓国 

 坡州市 （京畿道）

脚注・出典
アンリ・マティス（アンリ・マチス、, 1869年12月31日 - 1954年11月3日）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。

生涯 

1869年、フランス・ノール県のル・カトー＝カンブレジ (フランス語 Le Cateau-Cambrésis) に、豊かな穀物商人の長男として生まれる。その後一家はピカルディ地域圏のボアン＝アン＝ヴェルマンドワへと移動し、彼はそこで育った。1887年、父の命でカトー＝カンブレジの裁判所の管理者の資格を得るためにパリへと出て法律を学び、翌年法科資格試験に合格した。その後しばらくはサン・カンタンの法律事務所の書記として働いた。

1889年、盲腸炎の療養中に母から画材を贈られたことで絵画に興味を持った。後に本人のいうところでは「楽園のようなもの」を発見したマティスは、画家に転向する決意をする。この決意は父親を非常に失望させた。まず1891年にパリの私立美術学校であるアカデミー・ジュリアンに入学し、絵画を学びつつ官立美術学校であるエコール・デ・ボザールへの入学を目指した。ボザールへの入校は許可されなかったが、熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導を請ける事ができた。この時、ボザールに入校してモローの指導を受けていたジョルジュ・ルオーとは生涯の友情を結ぶ。1896年に国民美術協会のサロンに4点出品、うち1点は国家買上げとなる。
1898年にはアメリー・パレイルと結婚した。同年、印象派の画家カミーユ・ピサロの勧めを受け、ロンドンでターナーを研究した。
 
マティスの初期の作風は写実的なものを志していたが、次第にポール・セザンヌ、ポール・シニャック、フィンセント・ファン・ゴッホ 、ポール・ゴーギャンら後期印象派の影響を受け、自由な色彩による絵画表現を追究するようになる。『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』（1905年）、『ダンスI』（1909年）など、大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表し、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派と呼ばれるようになった。しかし、フォーヴィスムとしての活動は1905年からの3年ほどで、それ以降は比較的静謐な作品を描くようになる。

1910年代に入ると、幾何学的構成による抽象的・構築的傾向が見受けられ、キュビスムの影響や、第一次世界大戦による厳しい内省的感情の反映が見受けられる。

1917年から30年ごろにかけては、おもに南フランスのニースを制作の場として活動。この時期、優美で官能的なオダリスクをはじめ、開放的な作品を制作。通常この頃のマティスの活動は「ニース時代」と区分される。線の単純化、色彩の純化を追求した結果、切り絵に到達する。マティスにとってはさみは鉛筆以上に素画に適した道具だったのである。『ジャズ』シリーズなど切り絵の作品を多数残している。

晩年、南仏ヴァンスのドミニコ会修道院ロザリオ礼拝堂の内装デザイン、上祭服のデザインを担当。この礼拝堂はマティス芸術の集大成とされ、切り紙絵をモチーフにしたステンドグラスや、白タイルに黒の単純かつ大胆な線で描かれた聖母子像などは、20世紀キリスト教美術の代表作と目される。

また、緑好きが高じて一風変わったアトリエを作った。テーブルの上に所狭しと並べられた多様な花や、身の丈を越す巨大な観葉植物など、植物園のようであった。さらに大好きな鳥を多い時には300羽も飼っていたと云われている。草花が満ち溢れ、鳥たちが憩うアトリエから数々の傑作を生み出した。巨匠が晩年辿りついた癒しに満ちた世界。名画誕生の舞台となった緑いっぱいのアトリエであった。

腸の手術によって体力がなくなっていったマティスは、油絵から「切り紙絵」へと制作手法を変更した。アシスタントに色紙を作ってもらい、はさみで切り抜いて作品を作り上げた。体調の変化で作品にも変化が現れ、自然から受ける感覚、感触をダイレクトに現すようになった。花や植物から感じる安らぎを心の目で見て、はさみを使い生命力を感じさせる原色の切り絵に投影していった。

1954年11月3日、アンリ・マティスはニースで死去した(84~85歳没)。

日本での展示 
1951年上野国立博物館で「マティス展」が開かれた。ヴァンス礼拝堂の雛形や下描き、晩年の単純で豊かな絵画など彼の仕事の清華が輝く目覚ましいものだった。
2004年に日本の国立西洋美術館ほかで大規模なアンリ・マティス展が開かれた。作品は初期の絵画から晩年までにわたり、制作作業を収めたドキュメンタリーフィルムも公開されている。

代表作 

『ブーローニュの森』（1902年）、プーシキン美術館
『豪奢、静寂、逸楽』（1904年-1905年）、オルセー美術館
『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』（1905年）、コペンハーゲン国立美術館
『赤のハーモニー』（1908年）、エルミタージュ美術館
『ダンスI』（1909年）、ニューヨーク近代美術館
『ダンスII』（1910年）、エルミタージュ美術館
『金魚』（1912年）、プーシキン美術館
『ナスタチウムと「ダンス」』油絵/カンヴァス（1912年）、メトロポリタン美術館
『画家の娘』（1918年）、大原美術館
『模様のある背景の装飾的人体』油絵/カンヴァス（1925-26年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『トルコ椅子にもたれるオダリスク』油絵/カンヴァス（1927-28年）、パリ市立近代美術館
『音楽』（1939年）
『ルーマニアのブラウス』油絵/カンヴァス（1940年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『眠る女と静物』油絵/カンヴァス（1940年）、ナショナル・ギャラリー
『夢』（1940年）
『ジャズ・サーカス』（1947年）、ニューヨーク近代美術館
『赤い室内、青いテーブルの上の静物』油絵/カンヴァス（1947年）、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館
『大きな赤い室内』油絵/カンヴァス（1948年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『エジプトのカーテンのある風景』（1948年）
『上祭服』 (1950年頃)、ニューヨーク近代美術館 
『ブルー・ヌードII』切り紙絵（1952年）、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
『インコと人魚』切り紙絵（1952年）
『スイミング・プール』切り紙絵（1952年）
『花と果実』切り紙絵（1952-53年）
『舟』切り紙絵（1953年）

近年の文献 
『マティス　画家のノート』二見史郎訳、みすず書房、新版2018年
『マティスとルオー　友情の手紙』ジャクリーヌ・マンク編、後藤新治ほか訳、みすず書房、2017年
 ヒラリー・スパーリング『マティス　知られざる生涯』野中邦子訳、白水社、2012年
 フランソワーズ・ジロー『マティスとピカソ　芸術家の友情』野中邦子訳、河出書房新社、1993年
 ハイデン・ヘレーラ『マチスの肖像』天野知香訳、青土社、1997年
『後拾遺和歌集』（ごしゅういわかしゅう）は、八代集の第四番目の歌集、『拾遺集』の後継として編まれた勅撰和歌集である。20巻で、総歌数は1218首（新編国歌大観本）。

勅命は白河天皇、撰者は藤原通俊。承保2年（1075年）奉勅、応徳3年（1086年）9月16日完成、同年10月奏覧された。その後、更に改訂を加えて、応徳4年（1087年）2月に再奏され、寛治元年8月に目録と序が奉献された。当時、それほど歌人として名高いわけではない通俊が撰集に当たった理由は明らかではない。

構成は『古今和歌集』を基とし、春（上・下）、夏、秋（上・下）、冬、賀、別、羇旅、哀傷、恋（四巻）、雑（六巻）からなる。巻20（雑歌六）に収める「神祇」「釈教」の分類は勅撰集における初見である。選歌範囲は『古今集』『後撰集』以後、村上朝から白河朝までの約130年間である。

この歌集は、絢爛たる王朝文化が衰退しはじめた頃、華やかなりし昔を振り返ったともいうべきものである。収録歌は正統的な旧守派の和歌から新奇的な和歌まで幅広い。和泉式部の激情がほとばしる恋歌から、赤染衛門の細やかな思い遣りの贈答歌、能因・良暹ら僧侶歌人の旅情豊かな歌、曾禰好忠の大胆で型破りの歌まで、その作者・作風ともに多種多様である。また詠歌背景を詳しく説明する長文の詞書が多く、散文的特色が指摘されている。

主な歌人としては、和泉式部（67首）・相模（39首）・赤染衛門（32首）・能因法師（31首）・伊勢大輔（26首）が挙げられる。一条朝前後の宮廷で活躍した歌人が上位を占め、女流歌人の比重も3割と大きい。そのほかにも、清原元輔・大中臣能宣・源道済・藤原長能・藤原公任ら後撰・拾遺時代の歌人も重視されている。

しかし『後拾遺集』は格調よりも率直な情感を重んじ過ぎたため、撰者が若輩の歌人だったこともあいまって、撰進当時から批判の声が高かった。『袋草紙』によれば、歌壇の重鎮でありながら撰者の任に漏れた大納言源経信は、わざわざ『難後拾遺』を著して『後拾遺集』を散々に論難するほどだったという。

注解 
『後拾遺和歌集 全訳注』藤本一恵全訳注、講談社学術文庫（全4巻）、1983年
『後拾遺和歌集』久保田淳・平田喜信校注、岩波文庫、2019年。旧版は西下経一校注
元版『新日本古典文学大系8　後拾遺和歌集』岩波書店、1994年
『八代集2　拾遺和歌集　後拾遺和歌集』奥村恒哉校注、平凡社〈東洋文庫〉、1986年、ワイド版2008年
『和歌文学大系33　後拾遺和歌集』近藤みゆき・松本真奈美校注、明治書院、2022年

逸話 

 通俊は歌壇の先輩たちに協力を求め、草稿本は周防内侍・康資王母・源経信らの内覧を経た。特に経信とは『後拾遺問答』を取り交わし、経信の意見が選歌の入れ替えに影響した。一旦完成奏覧された後も、『難後拾遺』を重く見た通俊は、修訂を加えて再奏本を作成した。
 津守国基の歌が『後拾遺集』に三首も入っているのは、通俊に賄賂として鰺（アジ）を贈った為だと風評され、「小鰺集」の異名を得たという（袋草紙）。
 太田道灌が父を尋ねて越生の地に来たときに突然のにわか雨に遭い、蓑を借りようと農家に立ち寄った。その際、娘が黙って一輪の山吹の花を差し出し、兼明親王の歌「七重八重 花は咲けども 山吹の実の一つだに なきぞ悲しき」に掛けて貧乏のために貸す蓑一つさえ無いことを遠回しに伝えた伝説があり、落語の演目『道灌』の題材にもなっている。
市街化区域（しがいかくいき）は都市計画法（第7条以下）に基づき指定される、都市計画区域における区域区分（線引き）のひとつ。

概要 
都市計画法の定義としては、「すでに市街地を形成している区域及びおおむね10年以内に優先的かつ計画的に市街化を図るべき区域」とされる。

都市計画区域として指定された区域のうち、既に市街地になっている区域や公共施設を整備したり面的な整備を行うことにより積極的に整備・開発を行っていく区域として区分される。市街化調整区域と対をなす。市街化区域に指定されている面積は1,447,771ヘクタールであり、日本の国土の約3.8%を占めている（2013年（平成25年）3月31日時点）。

都道府県は、都市計画区域について、都市計画に市街化区域と市街化調整区域との区分を定めることができるが、政令指定都市には区域区分を定めなければならない。

市街化区域では、さらにその利用目的に応じて、建築可能な建物が制限される。まず、少なくとも用途地域を定め、土地利用の内容を規制する。また補助的地域地区を定めて地域の特色に合わせた制限を掛ける。これらの規制によって、良好な都市環境の市街地の形成を目指す。

市街化区域の特則 
1,000平方メートル以上の規模の開発行為を行おうとする者は、原則として都道府県知事から開発許可を受けなければならない。都市計画法では、農林漁業用建築物を建築する目的の開発行為は許可不要としているが、市街化区域はこの許可不要規定の対象外である。

建築物を新築や増改築移転（防火地域及び準防火地域外において増改築移転部分の床面積が10平方メートル以内のものを除く）をしようとする者は、特定行政庁または指定確認検査機関に申請して建築確認を受けなければならない（市街化区域・市街化調整区域共通）。

2,000平方メートル以上の土地取引については、国土利用計画法に基づく届出を行わなければならない。

農地法による農地転用・転用目的権利移動について、都道府県知事・農林水産大臣の許可は必要なく、農業委員会への事前の届出で行うことができる。
野々村 仁清（ののむら にんせい、生没年不詳）は、江戸時代前期の陶工である。通称：清右衛門（せいえもん）。17世紀の人物である。

経歴 

京焼色絵陶器を完成させた陶工と言われている。丹波国桑田郡野々村（現在の京都府南丹市美山町大野）の生まれ。若い頃は粟田口や瀬戸で陶芸の修業をしたといわれ、のち京都に戻り、正保年間（1644年 - 1648年）頃仁和寺の門前に御室窯（おむろがま）を開いた。

中世以前の陶工は無名の職人にすぎなかったが、仁清は自分の作品に「仁清」の印を捺し、これが自分の作品であることを宣言した。そうした意味で、仁清は近代的な意味での「作家」「芸術家」としての意識をもった最初期の陶工であるといえよう。仁清の号は、仁和寺の「仁」と清右衛門の「清」の字を一字取り門跡より拝領したと伝えられている。仁清は特に轆轤（ろくろ）の技に優れたと言われ、現存する茶壺などを見ても、大振りの作品を破綻なく均一な薄さに挽きあげる轆轤技には感嘆させられる。また、有名な「色絵雉香炉」や「法螺貝形香炉」のような彫塑的な作品にも優れている。現存する仁清作の茶壺は、立体的な器面という画面を生かし、金彩・銀彩を交えた色絵で華麗な絵画的装飾を施している。この色絵茶壷（MOA美術館所蔵）など、代表的な作品は、茶道を好んだ大名佐々木京極家により江戸初期より収集され、明治には、三井家に伝来したものが数多くある。

代表作

国宝 
 色絵雉香炉、石川県立美術館
 色絵藤花図茶壺、MOA美術館

重要文化財 
 色絵雌雉香炉、石川県立美術館
 色絵梅花図茶壺、石川県立美術館
 色絵金銀菱文茶碗、MOA美術館
 色絵輪宝羯磨文香炉、藤田美術館
 色絵輪宝羯磨文香炉、岡田美術館
 色絵鱗波文茶碗、北村美術館
 色絵瓔珞文花生、仁和寺霊宝館
 銹絵水仙文茶碗、京都・天寧寺
 古清水色絵蓮華式香炉、京都・法金剛院 京都国立博物館寄託
 色絵釘隠 21個、京都国立博物館 伝仁清
 色絵月梅図茶壺、東京国立博物館
 色絵牡丹文水指、東京国立博物館
 色絵芥子文茶壺、出光美術館
 色絵鳳凰文共蓋壺、出光美術館
 色絵山寺図茶壺、根津美術館
 色絵法螺貝形香炉、静嘉堂文庫美術館
 色絵法螺貝形香炉、大阪・法人蔵
 色絵吉野山図茶壺、静嘉堂文庫美術館
 色絵吉野山図茶壺、福岡市美術館
 色絵若松図茶壺、文化庁

参考資料 
 林屋晴三『日本の美術138 仁清』至文堂、1977年
 岡佳子『国宝仁清の謎』角川書店《角川叢書》、2001年
 中島誠之助著「鑑定の入り口　やきもの百科」淡交社、2009年12月12日
 吉岡康暢著「文化財探訪クラブ⑩ 陶磁器の世界」山川出版社、2001年8月20日
木村 優子（きむら ゆうこ、女性、1961年1月6日 -）は、元株式会社J.M.P代表取締役社長。元日テレイベンツ専務取締役。元日テレ学院講師。元日本テレビアナウンサー、元報道局キャスター。

小学校教諭一種免許状所持。

担当番組

アナウンサー時代 
 ザ・トップテン（中継リポーター 1983 - 1986.12）
 ルンルンあさ6生情報（1984.4 - 1988.9）
 読響オーケストラハウス（1984）
 火曜サスペンス劇場 たった独りのあなたのために（1985.12.24）
 歌のトップテン（中継レポーター 1986.4 - 1990.3）
 おしゃれ（アシスタント 1986.4 - 1987.4）
 美味しいテレビ9トゥ10（司会 1986.12 - 1987.3）
 巨泉のこんなモノいらない!?（アシスタント 1987.10.4 - 1988）
 欽きらリン530!!・欽ちゃんの気楽にリン（1988）
 中村敦夫のザ・サンデー（1989.10 - 1992.9）
 マジカル頭脳パワー!!（マジカルオペレーター 1990.10.27 - 1992.10.10）
 NNNニュースプラス1
 1990.4 - 1991.3　水曜 - 土曜/1991.4 - 1991.9　水曜・木曜/1990.4 - 1991.3　金曜・土曜　1991.10 - 1992.9　土曜/1994.3 - 2002.9　平日
 NNN日曜夕刊（1990.4 - 1991.3、1991.10 - 1992.9）
 あすの全国の天気（1992?）

報道局時代 
 NNNニュースプラス1（平日 1994.4 - 2002.9）
 デイリープラネット金曜発言中

報道姿勢の批判 
 阪神・淡路大震災発生後、間もない頃に甚大な被害を出しながらも大規模な避難所および、各報道局の現地レポートの拠点化となっていた神戸市立本山第二小学校からの木村自身の現地初レポート放送時に、高級毛皮で着飾った姿が流れた。この直後から視聴者は無論、当時避難していた多くの被災者からも『平服でも冷え込む中、着の身着のままで避難した被災者の前で余りにも不謹慎』・『避難所はファッションショー会場ではない』等の非難轟々論が巻き起こった。

また後日天皇・皇后が前述の本山二小避難所を訪問した際、作業服っぽく地味な服装と、ひざを突いての被災者慰問姿との差異を長らく評論家からも苦言のネタとなった。以後、この事件を切っ掛けとして、マスコミ各社の取材や報道時の服装は被害者感情に配慮し、なるべく質素な平服で画面に登場する流れが、28年経過した今日でも全ての災害報道で引き継がれるきっかけを作った。

映画 
 ガメラ 大怪獣空中決戦（1995年） - ニュースキャスター'''役

同期入社 
深堀恵美子（退社）
浦上 玉堂（うらかみ ぎょくどう、延享2年〈1745年〉 - 文政3年9月4日〈1820年10月10日〉）は、江戸時代の文人画家、備中岡山藩支藩の鴨方藩士（50歳の時に脱藩）。諱は孝弼（たかすけ）、字は君輔（きんすけ）、通称は兵右衛門。35歳の時、「玉堂清韻」の銘のある中国伝来の七絃琴を得て「玉堂琴士」と号した。父は宗純。

経歴

延享2年（1745年）、岡山藩の支藩鴨方藩（現在の岡山県浅口市）の藩邸に生まれる。藩邸があった場所には現在、岡山県立美術館が建っている。玉堂は播磨・備前の戦国大名であった浦上氏の末裔で、系図上では浦上一族の浦上備後守の曾孫とされるが、実際はさらに代は離れているようである（『浦上家系図』では備後守は宗景の孫とされるが、実際は同時代の人物である）。

鴨方藩の大目付などを勤める程の上級藩士であった傍ら、若年より学問、詩文、七絃琴などに親しむ。多数の絵画に加えて、脱藩直後には漢詩集『玉堂琴士集』（寛政6年〈1794年〉）も著している。藩士時代から、膨大な蔵書を有する「経誼館」も営んでいた岡山城下の豪商河本家、大坂の豪商かつ文化人であった木村蒹葭堂と付き合いがあり、そこに出入りする文人墨客とも交流があったとみられる。50歳の時に武士を捨て、2人の子供（春琴と秋琴）を連れて脱藩（妻はその2年前に亡くなっていた）。友人の岡山藩士であった斎藤一興は『池田家履歴略記』では玉堂のことを「性質隠逸を好み常に書画を翫（もてあそ）び琴を弾じ詩を賦し雅客を迎え世俗のまじらひを謝し只好事にのみ耽りければ勤仕を心に任せずになり行き」と、脱藩の理由を推測している。玉堂本人は岡山の土を二度と踏むことはなかったが、春琴は何度か訪れ、孫が浦上家再興を許されている。

以後は絵画と七絃琴を友に諸国（江戸、京都、大坂、信濃など）を放浪。晩年の文化10年（1813年）、春琴一家とともに京都に落ち着いた。画作や各地での滞在には文人間のネットワークが生きたほか、書画を斡旋したり、保科正之を祀る土津神社の神楽復活のため招かれた会津藩に息子の秋琴を仕官させたりするなど経済面への配慮も怠らなかった。長崎では大田南畝（蜀山人）、広島では頼春水、金沢では寺島蔵人、大坂では田能村竹田と面会・同宿している。

特に60歳以降に佳作が多い。代表作の『東雲篩雪（とううんしせつ）図』は川端康成の愛蔵品として知られる。

代表作
 国宝
東雲篩雪図（川端康成記念会所蔵）

 重要文化財
山中結廬図（東京国立博物館蔵）絹本淡彩 寛政4年（1792年）
煙霞帖（梅沢記念館蔵）紙本著色 文化8年（1811年）
秋色半分図（愛知県美術館蔵）紙本墨画淡彩 文政元年（1818年）
酔雲醒月図（愛知県美術館蔵）紙本墨画淡彩 文政元年（1818年）
山水図（深山渡橋図）（愛知県美術館蔵）紙本墨画淡彩 文政元年（1818年）
五言絶句（愛知県美術館蔵）文政元年（1818年）
『秋色半分図』から『五言絶句』までの4点は別々に表装されているが、本来は1幅に描かれていたもの。
山紅於染図（さんこうおせんず）（愛知県美術館蔵）
双峯挿雲図（出光美術館蔵）紙本墨画
籠煙惹滋図（ろうえんじゃくじず）（出光美術館蔵）紙本墨画
一晴一雨図（個人蔵）紙本墨画淡彩
山雨染衣図（個人蔵）
鼓琴余事帖（個人蔵）

近年の研究書・評伝・図録
吉澤忠『玉堂・木米』＜水墨美術大系第13巻＞講談社、1975年
鈴木進ほか『浦上玉堂画譜』中央公論美術出版、1977-78年
脇田秀太郎『浦上玉堂』＜日本美術絵画全集第20巻＞集英社、1978年
佐々木丞平『浦上玉堂』＜ブックオブブックス日本の美術第56巻＞小学館、1980年
武田光一『シリーズ日本絵画の巨匠たち その生涯と作品と創造の源 第50号 浦上玉堂』週刊アーティスト・ジャパン 分冊百科・同朋舎出版、1993年
『浦上玉堂　水墨画の巨匠第13巻』杉本秀太郎・星野鈴解説、講談社、1994年
『浦上玉堂画集』山陽新聞社出版局、1995年
久保三千雄『浦上玉堂伝』新潮社、1996年
『浦上玉堂 新潮日本美術文庫第14巻』佐藤康宏解説、新潮社、1997年
『浦上玉堂』岡山県立美術館・千葉市美術館（2006年9月－12月）での展覧会図録
高橋博巳『浦上玉堂 白雲も我が閑適を羨まんか』ミネルヴァ書房・日本評伝選、2020年
『浦上玉堂関係叢書』「浦上家の歴史」「浦上玉堂父子の藝術」「資料編 I ・II」著者浦上家史編纂委員会編 出版社学藝書院、2021年
愛知信用金庫（あいちしんようきんこ、英語：Aichi Shinkin Bank）は、愛知県名古屋市中区に本店を置く信用金庫である。

沿革 
 1951年（昭和26年） - 愛知商工信用組合として設立。
 1952年（昭和27年） - 信用金庫法に基づき愛知信用金庫となる。支店1号店の菊井支店を設置。
 1975年（昭和50年） - 豊明市に豊明支店を設置し、名古屋市外に初進出。
 2008年（平成20年） - 「信金バックオフィスセンター」を設立。

概要

店舗数 
 22（本店・20支店・1出張所）

営業地域 
店舗設置地区は太字表記。

名古屋市全域（中区・東区・中村区・西区・北区・守山区・名東区・千種区・昭和区・瑞穂区・熱田区・中川区・港区・南区・天白区・緑区）

春日井市・小牧市・尾張旭市・岩倉市・北名古屋市・清須市・稲沢市（旧平和町・旧祖父江町を除く）

あま市・津島市・愛西市（旧立田村・旧八開村・旧佐織町を除く）・弥富市・豊明市・東海市・大府市・日進市・長久手市

豊田市（旧藤岡町・旧小原村・旧足助町・旧下山村・旧旭町・旧稲武町を除く）・刈谷市・知立市・みよし市

西春日井郡・愛知郡・海部郡
豊橋信用金庫（とよはししんようきんこ、英語：Toyohashi Shinkin Bank）は、愛知県豊橋市に本店を置く信用金庫である。

略称は「とよしん」。愛知県内にある豊田信用金庫も同じ略称を用いるが、店舗設置地区は重複していない。

概要 
 代表者
 理事長：山口 進

 預金高
 8,792億円（2020年3月期）

 自己資本比率
 14.56％（2020年3月期）

 店舗数
 全34店舗（2020年3月末現在）

 営業地域
 店舗設置地区は太字表記
 愛知県各市：豊橋市・田原市・豊川市・新城市・岡崎市・蒲郡市・豊田市（旧稲武町域のみ）
 愛知県各町村：北設楽郡設楽町・東栄町・豊根村
 静岡県：湖西市・浜松市

沿革 
 1921年10月 - 豊橋信用組合を設立
 1921年11月 - 業務を開始
 1942年9月 - 豊橋信用組合、豊橋庶民信用組合、下地信用組合が合併し、豊橋市信用組合を設立
 1943年7月 - 市街地信用組合法により豊橋市信用組合に改組
 1950年4月 - 中小企業等協同組合法により信用協同組合に改組
 1952年6月 - 信用金庫法により豊橋信用金庫に改称
 1970年2月 - 渥美信用組合と合併
 1985年8月 - 関連会社豊信リースを設立
 1991年5月 - 関連会社豊信総合サービスを設立
 2007年3月19日 - 掌静脈認証が利用可能なICキャッシュカードの発行を開始
岡崎信用金庫（おかざきしんようきんこ、英名：The Okazaki Shinkin Bank）は、愛知県岡崎市に本店を置く大手信用金庫。通称「おかしん」。基本方針は「当金庫は地元産業の発展と社会の繁栄に真心をもって奉仕する」。

概要 
1924年7月18日に設立された岡崎信用組合を前身とする。愛知県岡崎市を中心に愛知県全域と静岡県湖西市を営業地域としており、支店や出張所など99店舗、ATMを329台設置している。

愛知県および中部地方で最大規模の信用金庫である。また総資産は4兆円を超え、全国においても京都中央信用金庫、城南信用金庫に次ぐトップクラスの経営規模を誇る。

沿革 
1924年（大正13年）、産業組合法による有限責任岡崎信用組合として、菅生町に設立された。1924年（昭和2年）、本店を十王町に移して材木出張所（現・本町支店）を開設。1935年（昭和10年）に菅生町に本店を移転。1943年（昭和18年）、市街地信用組合法による信用組合に改組。1948年（昭和23年）には、営業地域を碧南市・岩津町・福岡町・矢作町・幸田町・安城町・西尾町・平坂町・挙母町に拡大し、碧南支所（現・碧南支店）を開設した。

1950年（昭和25年）、同年施行された中小企業等協同組合法に基づく信用協同組合となり、全国信用組合協同連合会に加盟し、営業地域を刈谷市、碧海郡に拡大した。1951年（昭和26年）には、信用金庫法に基づく岡崎信用金庫となった。岡崎市では、1945年（昭和20年）に地元の地方銀行であった岡崎銀行が東海銀行（現・三菱UFJ銀行）に吸収されたために、岡崎信用金庫を地元金融機関の中核にしていこうとする動きが強まった。その結果、1951年（昭和26年）に3億3642万円だった預金残高は、1952年（昭和27年）には7億5278万円になった。1952年（昭和27年）の幡豆信用組合から事業譲渡、1959年（昭和34年）に名古屋市南部3区と鳴海町・豊明町を営業地域に加え、1966年（昭和41年）には大成信用金庫から事業譲渡されるなど、事業を拡大した。1969年（昭和44年）には、東海商工信用組合を合併した。1975年（昭和50年）、地下1階、地上10階の本店を新築した。

2013年(平成25年)、タイ王国にバンコク駐在員事務所を開設した。

年表 
1924年- 有限責任岡崎信用組合として設立。
1943年- 市街地信用組合に転換・改組。
1950年- 信用協同組合に転換・改組。
1951年- 信用金庫に転換、岡崎信用金庫に改組。
1952年- 幡豆信用組合から事業の全部を譲り受ける。
1966年- 大成信用組合から事業の全部を譲り受ける。
1969年- 東海商工信用組合を合併。
1975年-新本部ビル竣工。
1996年-第2本部ビル竣工。
2000年-「しんきんATMゼロネットサービス」に参加。
2006年- 愛知県内全域を営業地区とする。
2009年- 東海地区信金共同事務センターに加盟。
2013年- おかしんインターネット支店を開設。
2016年- 株式会社マネーフォワードと業務提携を開始し、「マネーフォワードfor岡崎信用金庫」を運用開始。
2018年-「おかしんアプリ」の提供を開始。

営業地域 

愛知県内全域及び静岡県湖西市を営業地域としている。

店舗は岡崎市に28店舗、名古屋市に19店舗、豊橋市に11店舗など、愛知県の主要都市に多くの支店を持つ。西三河および、奥三河を除いた東三河の全市町に支店があるが、その一方で名古屋市を除いた尾張・知多地区の店舗は少ない。愛知県内の銀行・信用金庫では唯一、離島に店舗（佐久島出張所）を持っていたが、2013年（平成25年）3月29日に閉店した。

2016年(平成28年)12月5日、岡崎市上六名に営業日や営業時間を拡大した「城下町支店」を新設オープン（営業時間は平日9時～17時、土曜日9時～17時）。

2017年(平成29年)9月25日、名古屋の伏見地区に「名古屋支店」を新築移転オープンした。名古屋市内の約20ある支店の中核拠点と位置づけられ、地下1階、地上7階建てと支店としては最大である。

店舗設置自治体 

西三河地区
岡崎市・碧南市・刈谷市・豊田市・みよし市・安城市・西尾市・高浜市・知立市・額田郡幸田町
東三河地区
豊橋市・豊川市・蒲郡市・田原市
尾張地区
名古屋市（中村区と守山区を除いた14区）・豊明市・半田市・大府市・春日井市・愛知郡東郷町

ローンプラザ設置自治体 
岡崎市・名古屋市・豊橋市・刈谷市・東海市・半田市

指定金融機関 
岡崎市
高浜市

関連子会社 
おかしんグループは岡崎信用金庫および持ち株会社を含む子会社7社により構成される。

おかしんビジネスサービス株式会社
おかしん信用保証株式会社
おかしんリース株式会社
株式会社おかしん総研
株式会社おかしん経営コンサルタント
オーエスパートナー株式会社
株式会社OKAZAKIキャピタル

資料館 

1917年（大正6年）、鈴木禎次が設計し建造された建物で、旧岡崎銀行（現・三菱UFJ銀行）本店として利用された。1945年（昭和20年）の岡崎空襲で内装が焼失するが、戦後は岡崎商工会議所として使用されたのちに、1982年（昭和57年）に岡崎信用金庫の服部敏郎会長の手によって買い取られた。現在は、資料館として利用され、貨幣や岡崎に関する様々な資料が展示されている。

1990年（平成2年）3月、岡崎市の「岡崎市都市景観環境賞」を受賞。2008年（平成20年）3月、国の登録有形文化財（文化財保護法第57条）に登録された。2017年（平成29年）10月31日、岡崎市の景観重要建造物に指定された。月曜休館、観覧無料。
シャス（Shas、ヘブライ語：ש״ס）、正式名称・「トーラーを遵奉するスファラディー同盟」（Shisha Sedarim）は、イスラエルの政党。超正統派を代表する宗教政党で現在は与党。1984年に創設され、同年の総選挙で初めて議席を得る。党首は。党の精神的指導者はオワディヤ・ヨセフ師（2013年10月7日死去）。エルサレムに本部を置く。

政策・歩み 
1984年創設。宗教政党で、イデオロギー的には中道右派で聖地エルサレムの分割、西岸からのユダヤ人入植地の凍結・解体には断固反対の立場をとるものの、対アラブ・パレスチナ政策についてはそれほど強硬ではない。ただ、後述するヨセフ師と、息子のラビ・ヤアコヴ・ヨセフの発言の通り、アラブ・パレスチナに寛容的という訳でもない。宗教色の色濃い中東系ユダヤ人・スファラディー、ミズラヒムを支持基盤とする。同層に多い低所得・貧困層のために、無料給食、補講等を盛り込んだ学校「エル・ハ＝マーヤン」を開校しており、神学生の兵役免除（イスラエル国民の男性には成人後3年、女性には1年9か月の兵役が義務付けられている）などを実現させてきた。

選挙・政局では連戦連勝続きで、84年の総選挙では4議席を獲得し国会入り。88年には6議席を獲得し第3勢力へと台頭、99年には17議席と大躍進を遂げる。政局においても、ベンヤミン・ネタニヤフ、エフード・バラック両政権は、シャスが政権を離脱したことにより崩壊した。2000年に行われた同国の大統領選では、ノーベル平和賞受賞者であるシモン・ペレスの前に劣勢を強いられていたモーシェ・カッツァーブの逆転勝利に貢献する。だが、2001年に入るとその影響力にもかげりが見られるようになる。同年3月に発足したアリエル・シャロン政権下では、当初は神学生の兵役免除を政権発足時に上程・成立させるなど関係は良好だったが、翌・2002年のヨルダン川西岸への大規模軍事作戦・「防御の盾作戦」後、安全保障を重視するシャロンと社会保障を重視するシャスとの間で激しい対立が勃発。シャスの態度に業を煮やしたシャロンはシャスの閣僚4人を更迭、強い態度に出たところ、結局シャス側が全面屈服する形で政権に復帰。シャスはこれにより政治的威信が失墜、反対にシャロンは求心力を高め、再選への足がかりをつかむことのなる。シャロン政権の2期目では関係悪化を反映し下野。2003年には宗教省がシャロンの手で廃止される（2008年、オルメルト政権下で復活）。2009年2月の総選挙では、11議席を獲得し、ネタニヤフ政権と政策合意を交わした。

2015年、それまで野党であったネタニヤフ政権へ入閣することとなった。

ヨセフ師の反パレスチナ発言 
2010年8月、シャスの精神的指導者であるヨセフ師は「マフムード・アッバースとパレスチナ人たちはこの世界から消え去るべきだ」と言う趣旨の発言をした。

ヨセフ師の息子の逮捕 
ヨセフ師の息子であるラビ・ヤアコヴ・ヨセフは、著書『Torat Hamelech』の中で、ユダヤ教における宗教的に重要な地域での非ユダヤ人の殺害を正当化する記述をしたため、2011年7月3日、人種差別と暴力扇動の容疑で警察に逮捕された。ちなみに、共著者であるラビ・イツハク・シャピラは過去にヨルダン川西岸地区内のモスクに放火し、モスク内のクルアーンを焼却し、ヘブライ語で「お前らを焼き尽くす」「代償だ」などと壁に書いて逮捕されたことがある過激な人物である。また、同じく共著者のラビ・ドヴ・リオールも、この本が原因で人種差別の容疑で逮捕されている人物であるが、カハネ主義者のクネセト議員ミハエル・ベン＝アリはリオールの逮捕を非難している。