Podtech/llm-jp-corpus-v4-ja_wiki huggingface dataset:
交響曲第1番 ヘ短調 作品10は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初の交響曲。レニングラード音楽院の卒業制作として作曲された。

概要

作曲 
1924年の夏にショスタコーヴィチはクリミア半島で療養していたが、回復後にレニングラードへ戻った直後の10月に音楽院の卒業も控えていたため、交響曲の作曲に着手する。第2楽章のスケルツォは1923年12月頃にすでに着手されていたが、マクシミリアン・シテインベルクに見せたところ、その独創的な内容に不満を見せ「グロテスクすぎる」と激怒して作曲途中の草稿を破り棄てたという（しかしシテインベルクは交響曲の作曲を続けるよう指示を出している）。スケルツォ第2番 変ホ長調作品7はもともとはこの曲の第3楽章として書かれたものである。第1楽章と第2楽章は同年12月初旬に、翌1925年1月に第3楽章をそれぞれ完成させ、第4楽章は本人が友人に宛てた手紙の中で「一向に進んでいない」と漏らしていたほど作曲に行き詰っていたが、3月下旬には1週間ほどで一気呵成に書き上げている。なお、6月に全体のオーケストレーションを施し、7月1日に清書したのち、自筆譜に完成した日付を書き添えた。

1925年5月6日、音楽院作曲科の卒業試験において、2台ピアノ用に編曲した本作を音楽院指導教官のアレクサンドル・グラズノフやシテインベルクを前に披露した。反応は様々であったが結果は概ね良好で、公開演奏が決定する。しかしグラズノフから「序奏部が斬新すぎる」という理由で、和声法の規則に則って自らが和声付けをした部分を示してその箇所の訂正を要求し、ショスタコーヴィチは彼の意見に渋々従ったものの、結局公開演奏の直前に本来の和声に戻してグラズノフの意向を無視したため、グラズノフは機嫌を害したという。

初演 
1926年5月12日、レニングラードにて。ニコライ・マルコの指揮、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団によって行われた。熱狂的な反応を得て大成功を収め、第2楽章がアンコール演奏されている。

この交響曲の発表によりショスタコーヴィチは「現代のモーツァルト」と喧伝され、成功と同時に作曲者の名を国際的に知らしめることになった。また当時レニングラードに客演していたブルーノ・ワルターはこの交響曲に感銘を受けて、1927年5月5日にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して国外初演を行った。ワルターはもとより、オットー・クレンペラー、アルトゥーロ・トスカニーニ、レオポルド・ストコフスキー、アルバン・ベルクから賞賛され、西側への紹介が行われるなど音楽界に衝撃的なデビューを果たすこととなった。

楽器編成 
木管楽器:フルート2（ピッコロ1）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2
金管楽器:ホルン4、トランペット2、アルト・トランペット1、トロンボーン3、テューバ1
打楽器:ティンパニ、トライアングル、小太鼓、大太鼓、シンバル、タムタム、ベル
その他:ピアノ、弦五部

構成 
古典的な形式に倣って4つの楽章から構成される。全体として清新で軽妙洒脱さにあふれ、巧みな管弦楽法を駆使したこの作品はすでにその後の活躍を予感させる完成度を示している。前半の二つの楽章にはストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』の影響が顕著であり、また当時の、人間が機械的、操り人形のようであり、その自由は生物的、行動心理学的に制約されるという考え方が曲想に表れており、ベルクの『ヴォツェック』、またシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』の影響も見いだせる。後半の二つの楽章は、チャイコフスキーやマーラーの影響があり、前半の諧謔的で風刺的な楽想から悲劇的なものへ移行する。

またピアノが重要な役割を担うこともあり、協奏曲的な場面もある。演奏時間は約30分。

第1楽章 アレグレット - アレグロ・ノン・トロッポ（Allegretto - Allegro non troppo）
ヘ短調。序奏部（アレグレット）は弱音器を付けた独奏トランペットとファゴットによる軽妙で不安さの伴う導入部から開始され、独特の管弦楽法が印象づけられる。主部（アレグロ・ノン・トロッポ）はソナタ形式で、行進曲の第1主題とゆっくりとしたワルツによる第2主題からなる。展開部は序奏部と第1主題の楽想を扱っているが、第2主題は再現部で用いられ、もとの導入部に戻る。コーダでは序奏部が静かに回顧される。
第1楽章の冒頭オーボエの旋律などは、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』からの引用で、このあたりの曲想は、この交響曲全体の基調となっており、さらに晩年の12音階の作品とりわけ弦楽四重奏曲第12番を予想させる。

第2楽章 アレグロ - メノ・モッソ（Allegro - Meno mosso）
イ短調、スケルツォとトリオからなる楽章。低音弦とクラリネットによるユーモラスな主題で開始される。アレグロからメノ・モッソのトリオを経て、ピアノが活躍するアレグロの再現を経て、トリオ主題によるコーダへと一気に演奏される。モダンでスピード感あふれるスケルツォである。

第3楽章 レント（Lento）
変ニ長調。三部形式による哀愁漂う緩徐楽章で、弦楽の静かな波動の上に現れるオーボエが輪郭のはっきりしない旋律を奏し、これを引き継ぐチェロ独奏はクレッシェンドでワーグナーの『ジークフリート』からの引用で特徴づけられている。また弦楽器のピアニッシモの楽節はのちの交響曲第8番のパッサカリアを予感させる。第2主題は葬送行進曲。小太鼓のトレモロがクレシェンドで響き、アタッカで切れ目なく最終楽章に移る。

第4楽章 レント - アレグロ・モルト（Lento - Allegro molto）
ヘ短調〜ヘ長調。バスの三連音の鳴動と木管楽器の悲愴な楽句でレントの序奏部で開始する。第1主題は第1楽章の第1主題と関連し2本のクラリネットが軽快に歌い、ヴァイオリンによって激しいクライマックスへ導く。アレグロ・モルトの主部では2つの主題がソナタ形式に基づきながら巧妙に変化していくが、再び激しく高潮してクライマックスに達すると突然休止する。直後に独奏ティンパニが強弱の変化を伴った不思議な音型を奏する（この部分からアダージョ）。この音型は第3楽章におけるトランペットによって吹き鳴らされた音型の反進行形である。弱音器を付けたチェロが第2主題を回想したのち、最後は第1主題と第2主題が組み合わされたコーダによって、トゥッティ（総奏）で華々しく終わる。
交響曲第1番
 交響曲第1番 (アーノルド)
 交響曲第1番 (アイヴズ)
 交響曲第1番 (芥川也寸志)
 交響曲第1番 (アッペルモント)『ギルガメシュ』
 交響曲第1番 (安部幸明)
 交響曲第1番 (ヴィラ=ロボス)
 交響曲第1番 (ウェーバー)
 交響曲第1番 (ヴォーン＝ウィリアムズ)『海の交響曲』
 交響曲第1番 (ウォルトン)
 交響曲第1番 (エルガー)
 交響曲第1番 (尾高尚忠)
 交響曲第1番 (オネゲル)
 交響曲第1番 (カバレフスキー)
 交響曲第1番 (カリンニコフ)
 交響曲第1番 (グラス)
 交響曲第1番 (グラズノフ)『スラヴ』
 交響曲第1番 (ゲーゼ)
 交響曲第1番 (ゴットシャルク)
 交響曲第1番 (佐村河内守)『HIROSHIMA』
 交響曲第1番 (サン＝サーンス)
 交響曲第1番 (ジェイガー)
 交響曲第1番 (シベリウス)
 交響曲第1番 (シマノフスキ)
 交響曲第1番 (シューベルト)
 交響曲第1番 (シューマン)『春』
 交響曲第1番 (リヒャルト・シュトラウス)
 交響曲第1番 (シュニトケ)
 交響曲第1番 (シュポーア)
 交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
 交響曲第1番 (スクリャービン)
 交響曲第1番 (スタンフォード)
 交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)
 交響曲第1番 (タネーエフ)
 交響曲第1番 (團伊玖磨)
 交響曲第1番 (アレクサンドル・チェレプニン)
 交響曲第1番 (チャイコフスキー)『冬の日の幻想』
 交響曲第1番 (デュティユー)
 交響曲第1番 (デ・メイ)『指輪物語』
 交響曲第1番 (ドヴォルザーク)『ズロニツェの鐘』
 交響曲第1番 (ニールセン)
 交響曲第1番 (バーバー)
 交響曲第1番 (バーンスタイン)『エレミア』
 交響曲第1番 (ハイドン)
 交響曲第1番 (橋本國彦)
 交響曲第1番 (ハチャトゥリアン)
 交響曲第1番 (バラキレフ)
 交響曲第1番 (ハンソン)『ノルディック』
 交響曲第1番 (ブラームス)
 交響曲第1番 (ブライアン)『ゴシック』
 交響曲第1番 (プライス)
 交響曲第1番 (ブルックナー)
 交響曲第1番 (ブルッフ)
 交響曲第1番 (フルトヴェングラー)
 交響曲第1番 (プロコフィエフ)『古典』
 交響曲第1番 (ベートーヴェン)
 交響曲第1番 (別宮貞雄)
 交響曲第1番 (ベルワルド)
 交響曲第1番 (ベンジャミン)
 交響曲第1番 (ペンデレツキ)
 交響曲第1番 (ホヴァネス)『追放者』
 交響曲第1番 (ポポーフ)
 交響曲第1番 (ボロディン)
 交響曲第1番 (マーラー)『巨人』
 交響曲第1番 (松村禎三)
 交響曲第1番 (マデトヤ)
 交響曲第1番 (マニャール)
 交響曲第1番 (マルティヌー)
 交響曲第1番 (ミャスコフスキー)
 交響曲第1番 (ミヨー)
 交響曲第1番 (メンデルスゾーン)
 交響曲第1番 (モーツァルト)
 交響曲第1番 (尹伊桑)
 交響曲第1番 (吉松隆)『カムイチカプ交響曲』
 交響曲第1番 (ラフ)
 交響曲第1番 (ラフマニノフ)
 交響曲第1番 (リース)
 交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)
 交響曲第1番 (ルーセル)
 交響曲第1番 (ルトスワフスキ)
 交響曲第1番 (ロット)
来世（らいせ、らいしょう）あるいは後世（ごせ、ごしょう）は、今世（今回の人生）を終えた後に、魂が経験する次に来る人生を指す概念。また、動物においては全体集合魂に帰一し、新たな個体が月の生理に従い生み出されるだけで来世は人間のようには存在しない。

神道においては常世(黄泉)のことを指す。仏教では「三世」のひとつ （「前世、現世、来世」のこと。仏教以外においては人生に焦点を当てた「過去生、現在生、未来生」という表現もある）。

インドの宗教

ヒンドゥー教 
ヒンドゥー教では、自我の本質としてアートマンの概念を持つ。ウパニシャッドの時代には梵我一如の考えが説かれた。それは、宇宙の全てを司るブラフマンは不滅のものであり、それとアートマンが同一であるのなら、当然にアートマンも不滅のものであるという考えであった。

これに従うならば、個人の肉体が死を迎えても、自我意識は永遠に存続するということであり、またアートマンが死後に新しい肉体を得るという輪廻の根拠でもあった。

仏教 
仏教もインド哲学の思想を引き継ぎ、輪廻の立場に立つ。釈迦は「死んだら無になる」として来世を否定した唯物論（順世派）を、悪見、六師外道として位置付け否定している。

下記は転生を前提とした考え方である。現世を中心に考える宗派では、六道を自分の心の状態として捉える。たとえば、心の状態が天道のような状態にあれば天道界に、地獄のような状態であれば地獄界に趣いていると解釈する。その場合の六道は来世の事象ではない。

浄土教では、一切の迷いが無くなる境地に達した魂は浄土に行き、そうでない魂は生前の行いにより六道にそれぞれ行くと説く宗派がある。

日蓮の教えでは、（転生があるにしても）今の自分（小我）に執着するあまり、いたずらに死を恐れ、死後の世界ばかりを意識し期待するより、むしろ自分の小我を越えた正しい事（大我）のために今の自分の生命を精一杯活かし切ることで最高の幸福が得られるのだ、とされている（『一生成仏抄』）。

また真言宗などの密教でも、大我を重要視して即身成仏を説き、天台宗も本覚思想から、｢ここがこの世のお浄土」と捉え、来世について日蓮と同様の捉え方がなされる場合がある。

スピリチュアリズム 
人間の魂は人間にだけ生まれ変わっており、動物には生まれ変わることは無い、とされる。肉体の死後、魂は、一旦霊的な世界に戻り、数年～数百年後に、またこの世の肉体に宿る、とされる。この世は魂にとってのある種の"学校"のようなものであり、魂は転生を多数繰り返し、人間の肉体を通して様々な立場に伴う苦しみ・喜びなどを学び、次第に智慧を得て大きな慈愛にも目覚めると、この世で肉体を持つ必要はなくなり、霊的な階層世界の上層へと登ってゆく（言わば"卒業"する）とされる。

「行ったきり」の死後の世界 

「今の人生→死後の世界」という一方通行的な世界観。自分が今の自分のまま別の世界に行くという考え方（この考え方は、厳密に言えば「来世」という転生を前提とした項には属さないかも知れない。が、便宜上この項で扱う）。この意味では、「来世」の類義語として、あの世（あのよ）、死後の世界（しごのせかい）が挙げられる。

天国と地獄 

様々な宗教で「天国」と「地獄」(（あるいは極楽と地獄）があるとする考え方も多い。
この場合、天国は生前に良い行いをして過ごした人が行き、地獄は生前に悪い事をしてきた人が行くとされることが多い。

キリスト教においては、ヨーロッパの中世期ころなどに、(元々のイエスの教えの意図から離れてしまい) 洗礼の有無等によって死後に魂の行く世界が異なる、などと強調されたことがあったが、現代のカトリック教会では、過去の反省も踏まえ、そのようなことに力点を置いた説明は控えられている。

古代日本における死後の世界 
日本では、古代において、死後に行く世界は、黄泉（よみ）と呼ばれていた。だが、発想の原点がそもそも現世利益重視や小我重視の視点であるため、あの世は「けがれ」の場 (否定されるもの、あるいはある種のタブー) としてとらえられる傾向があった。また同様の理由から、黄泉の概念は善悪とは結び付けられることもなく、人間の生き様を高めるためのきっかけとはならなかった。
後に、仏教が流入すると、日本古来の黄泉の観念と、仏教概念の中でも通俗化した"極楽・地獄"の観念とが混交することとなった。

日本での通俗 
「天国、地獄」という図式を前提とした上で、"地獄には閻魔がいて生前の罪を裁く"とする考え方も民衆の間にはある。これは、インドで生まれ、中国の民衆によって脚色され、後に日本の民衆にも広まった考え方であるが、あくまで通俗的なものであり、真面目な仏教の概念ではない。しかしながら例えば天台宗も閻魔などによる死後の裁きなどがあるという「通俗」は支持しており、輪廻転生的な世界観とも矛盾するものではない。

日本において支配的な宗教である神道及び仏教には本来「天国」という用語は無い。しかしながら日本人が故人について語る時、「天国の誰々」と呼ぶことはあっても「極楽の誰々」「黄泉の誰々」とは滅多に言わない。改まった語法として「泉下の誰々」があるが、これは黄泉から来た言い回しである。

来世への「旅」 
人の肉体が生死の境をさまよっているときに、魂（意識）は川岸にたどり着き（三途の川）、それを渡ることで魂は次の世界に行く、という話は、広く知られている。臨死体験をした者にこのような報告をする者も多いらしい。が、自ら転生をしていると認める者でも、その川は便宜的に視覚化されたある種の心象風景ともいうべきものであって、この世とあの世の間に川があるわけではない、と説明する者もおり、もとより物理的に検証できる性質のものでもなく、真偽のほどは定かではない。
後世

後世（ごせ、ごせい）
 来世 - 死後の（魂が行くとされる）世界。あの世。

後世（こうせい）
 後年。没後。誰か特定の人が死んだ後の、将来・未来。

死後の世界
ハ短調（ハたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする短調。調号はフラット3箇所 (B, E, A) である。

音階と和音

特徴 
短調の作品が極端に少なかった古典派時代においてハ管のトランペットが使える調であることから短調の中でもこの調はニ短調に次いで多く書かれた。交響曲や協奏曲のジャンルではトランペットとティンパニを加えた葬送的な作品が多い。

シャルパンティエはこの調について「陰鬱さとわびしさを表す」と述べている。マッテゾンは「並はずれて愛らしく、同時にまた、悲しい調」と述べている。

モーツァルトのピアノソナタ第14番、ピアノ協奏曲第24番、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」、「コリオラン」序曲、ピアノ協奏曲第3番、ピアノソナタ第8番「悲愴」、最後のピアノソナタ第32番などの様々な名曲が生まれた。

ハ短調の曲の例 
:Category:ハ短調を参照。
無呼吸・低呼吸指数(Apnea Hypopnea Index) 
 - インドネシアの空港のコード
エアバス・ヘリコプターズ(Airbus Helicopters Inc)
公益財団法人アジア保健研修所
前浜駅（まえはまえき）は、長崎県松浦市調川町平尾免にある松浦鉄道西九州線の駅。

歴史 
 1990年（平成2年）3月10日：開業。

駅構造 
単式1面1線ホームの地上駅である。無人駅で駅舎はないが、待合室とトイレがある。

利用状況 
1日の平均乗車人員は以下の通りである。

駅周辺 
ホームからは直接見えないが海のすぐそばにあり、波の音が聞こえることもある。山側には市営住宅がある。
 国道204号
 前浜簡易郵便局
 松浦市水産加工団地

隣の駅 
 松浦鉄道
 西九州線
 鷹島口駅 - 前浜駅 - 調川駅
石田 雄（いしだ たけし、1923年6月7日 - 2021年6月2日）は、日本の政治学者。東京大学名誉教授。石田浩東京大学名誉教授は子。

来歴 
内務省神社局長、警視総監、高松宮別当、宮内省御用掛などを歴任した石田馨の二男として、父の青森県警察部長時代に青森市で生まれる。旧制成蹊高校から東京帝国大学を受験したが不合格となり、東北帝国大学法文学部へ入学。在学中に学徒出陣を受け、東京湾要塞重砲兵連隊に入隊した。

敗戦で復員した後は、特例措置で東京大学法学部へ転じて丸山眞男ゼミに参加。父の友人である大内兵衛、南原繁の助言も受けて研究者の道を選び、東京大学法学部助手、東京大学社会科学研究所助教授・教授・所長、千葉大学法経学部教授、八千代国際大学教授を歴任した。「文京・九条の会」呼びかけ人でもある。

著書

単著 
『明治政治思想史研究』（未來社, 1954年）
『近代日本政治構造の研究』（未來社, 1959年）
『戦後日本の政治体制』（未來社, 1961年）
『現代組織論――その政治的考察』（岩波書店, 1961年）
『平和の政治学』（岩波書店, 1968年）
『政治と文化』（東京大学出版会, 1969年）
『日本の政治文化――同調と競争』（東京大学出版会, 1970年）
『平和と変革の論理』（れんが書房, 1973年）
『メヒコと日本人――第三世界で考える』（東京大学出版会, 1973年） 
『日本近代思想史における法と政治』（岩波書店, 1976年）
『現代政治の組織と象徴――戦後史への政治学的接近』（みすず書房, 1978年）
『「周辺から」の思考――多様な文化との対話を求めて』（田畑書店, 1981年）
『近代日本の政治文化と言語象徴』（東京大学出版会, 1983年）
Japanese Political Culture: Change and Continuity（Transaction Books, 1983年）
『日本の社会科学』（東京大学出版会, 1984年）
『日本の政治と言葉（上）「自由」と「福祉」』（東京大学出版会, 1989年）
『日本の政治と言葉（下）「平和」と「国家」』（東京大学出版会, 1989年）
『平和・人権・福祉の政治学』（明石書店, 1990年）
『市民のための政治学――政治の見方, 変え方』（明石書店, 1990年）
『社会科学再考――敗戦から半世紀の同時代史』（東京大学出版会, 1995年）
『自治』（三省堂, 1998年）
『記憶と忘却の政治学――同化政策・戦争責任・集合的記憶』（明石書店, 2000年）
『権力状況の中の人間――平和・記憶・民主主義』（影書房, 2001年）
『丸山眞男との対話』（みすず書房, 2005年）
『一身にして二生，一人にして両身――ある政治研究者の戦前と戦後』（岩波書店, 2006年）　
Die Entdeckung der Gesellschaft - Zur Entwicklung der Sozialwissenschaften in Japan, Wolfgang Seifert訳, 『日本の社会科学』の独訳（Suhrkamp Verlag, 2008年）
『誰もが人間らしく生きられる世界をめざして――組織と言葉を人間の手にとりもどそう』（唯学書房, 2010年）
『安保と原発――命を脅かす二つの聖域を問う』（唯学書房, 2012年）
『ふたたびの＜戦前＞　軍隊体験者の反省とこれから』青灯社、2015

共著 
（三橋修）『日本の社会科学と差別理論』（明石書店, 1994年）
（姜尚中）『丸山眞男と市民社会』（世織書房, 1997年）
『石田雄にきく日本の社会科学と言葉』竹内真澄共著 本の泉社 2015

共編著 
（長井信一）『インドネシアの権力構造とイデオロギー』（アジア経済研究所, 1969年）
Democracy in Japan, co-edited with Ellis S. Krauss, (University of Pittsburgh Press, 1989).

訳書 
  R・N・ベラー『社会変革と宗教倫理』（未來社, 1973年）
中部ビサヤ地方（ちゅうぶビサヤちほう）は、フィリピン中部のビサヤ諸島を3つに分けた1つの地方である。中心都市はセブ市。

行政区分

州 
ボホール州
ボホール島
セブ州
セブ島、マクタン島、カモテス諸島、オランゴ環礁など
シキホル州
シキホル島
東ネグロス州
ネグロス島

住民

民族

言語 
主な言語はセブアノ語。

宗教
スケルトン・インフィル住宅（スケルトン・インフィルじゅうたく）とは、建物のスケルトン（柱・梁・床等の構造躯体）とインフィル（住戸内の内装・設備等）とを分離した工法で、分譲マンションなどの集合住宅に多く見られるが、ユニット工法による戸建住宅も同様の考え方で造られている。「SI住宅」と略される。

概要
本来、マンション等のRCラーメン構造を持つ建築物の耐用年数は、床材や壁材、造り付け家具、キッチン家具、水周りといった内装と比べて著しく長い。しかしながら旧来の日本の建築は、構造と内装を分けて考えることをしない場合が多く、結果として内装の耐用年数＝建築物自体の耐用年数となる構造を招いている。

これはイニシャルコストを省いた一部の木造建築の慣習を、RC建築にも当てはめてしまった高度成長期の考え方が根底にある。対して欧米諸国の高層建築では、数百年の耐用年数を誇る資産価値の高い戸建建築の考え方を応用し、構造体と内装の耐用年数を予め想定した建築がなされてきた。スケルトン・インフィルの基本概念は、躯体はそのままで外装・内装を何度でも入れ替えられる建造物という点にある。

スケルトン・インフィルは、マサチューセッツ工科大学名誉教授のニコラス・ジョン・ハブラーケンが1960年代に提唱した「オープンビルディング」の思想から生まれたとされている。もともとこの設計概念は、1960年代初頭にオランダの建築家であるハブラーケンがその著書『サポート：マスハウジングに代わるもの』で提唱したもので、鉄筋コンクリート造の集合住宅における設計手法だったが、近年は一戸建て住宅、それも木造住宅でも使われるようになった。

特徴 
躯体と内装を分ける場合に重要なことは、内装の配置に惑わされない躯体の設計と言える。All Aboutによれば、特に重要な点は以下に示される。

 PSの分離
 スケルトン・インフィルと銘打たれない多くのマンションの間取り図を見ると、室内のキッチン・バス・トイレなどの箇所に「PS」と書かれた空間がある。これは「パイプスペース」または「パイプシャフト」と呼ばれる空間で、上下水道・ガス管などを通す空間である。こうした配管類は内装と同程度の耐用年数であるため将来的に修繕工事が必要となるが、これは内壁を壊す大工事となる場合が多く生活に支障をきたす。スケルトンインフィルでは、PSを共用部分へ配置することで内装への影響を避ける。これにより修繕工事の簡便さと、リフォーム時の水周り設備の自由な移動を可能としている。

 二重天井・二重床
 スケルトン・インフィルにおいては、PSまでの室内配管、各種ダクト、電気配線などを躯体に埋め込む事が出来ないため、すべての部屋は基本的に二重天井・二重床を持つ。二重壁を持つ場合もある。結果的に階高は高くなり、コンセント・照明器具の自由な移動や増設なども可能となる。

 外断熱
 スケルトン・インフィルでは、室内部に断熱施工することが困難であるため、外断熱工法を取ることが多い。

定義 
スケルトン・インフィル住宅の定義はおよそ次のようなものとされる。
スケルトン（構造体）の耐震性が高い
建物が長持ちして価値が低下しない
空間にゆとりがある
空間が整形で室内に柱型や梁型が出ない
多様な間取りが可能である
将来のリフォームが容易である
設備配管のメンテナンスが容易である

スケルトンとは柱・梁・床などの構造躯体を示し、インフィルとは間仕切り壁・仕上げ材・様々な設備の総称。スケルトンとインフィルを分離して考えることにより耐震性、耐久性のある構造体を保持しつつ、室内を作り変え何世代にも渡って建物を使うことができるという考え方である。元内閣総理大臣の福田康夫が提唱した「200年住宅ビジョン」もスケルトン・インフィル住宅にあたる。

耐震用に開発されたSE工法を使っているだけで「木造スケルトン・インフィル住宅」と謳うものも多い中で、上記の定義まで踏み込んだものとして、ミサワホームの創設者である三澤千代治が提唱する「HABITA」、無印良品の「窓の家」などがある。

またユニット住宅供給企業には、積水化学工業の「セキスイハイム」、ミサワホームの「ハイブリッドシリーズ」、トヨタホームの「シンセシリーズ」などがある。

なお、スケルトン状態の住戸は「居宅（未内装）」として登記可能である。
『夜と霧』（よるときり）は、1946年に出版されたヴィクトール・フランクルによる書籍である。第二次世界大戦中にナチスの強制収容所に収監された経験をもとに、人生の目的を明確にし、その実現に向けて没頭する心理療法を紹介している。

日本語訳はみすず書房が出版している。

タイトル
原文のドイツ語タイトルは、『』(Kösel-Verlag, München 1977) 、日本語へ直訳すると「それでも人生に然りと言う:ある心理学者、強制収容所を体験する」となる。英語版のタイトルは『Man's Search For Meaning: An Introduction to Logotherapy』であり、「人生の意味の探求: ロゴセラピー入門」となり、各国版で意味合いが異なっている。

1956年に刊行された日本語題の『夜と霧』は、1941年に制定された法律の「夜と霧」に由来する。アーノルド・ワイス＝リューテルの書籍（1952年）やアラン・レネの映画（1955年）の題名とされていることを認識したうえで名づけられた。

1959年に刊行された英語版では当初『From Death-Camp to Existentialism』（死のキャンプから実存主義へ）という題名が付けられたが、1962年に『Man’s Search For Meaning』（生きる意味を探す）という題名に付け替えられた。フランス語版もこの英語版の題名がベースになっている。

評価
朝日新聞からは「言語を絶する感動」と評されている。

発行部数は、英語版だけでも900万部に及び、1991年のアメリカ議会図書館の調査で「私の人生に最も影響を与えた本」の9位（タイ）になった。これは精神医学関係としては唯一である。また、日本語を含め17カ国語に翻訳されており、読売新聞が2000年に行った「読者の選ぶ21世紀に伝えるあの一冊」のアンケート調査でも、世界の名著部門の第3位となった。

刊行当初はそれほど評判は高くなく、原著はわずか2版を出したのみで一時絶版になっていた。1956年にみすず書房による日本語版が発売され大ヒットを記録したことで世界的に広まったとされる。ただ日本語版については原著と比べセンセーショナルさを煽る部分もあり、遠藤周作などは「フランクルの意図と本の作りが違うのではないか」と指摘している。フランクル自身も本書が「現代史のドキュメント」として扱われることに戸惑いがあったといい、1977年に出版された改訂新版ではかなり内容に手が加えられている。

日本語訳

 『フランクル著作集〈第1〉夜と霧』 霜山徳爾訳 （みすず書房、1961年）

『夜と霧 ドイツ強制収容所の体験記録』 霜山徳爾訳 （みすず書房、初刊1956年、新装版1985年ほか） ISBN 4622006014
前半に Lord Russell of Liverpool, The Scourge of the swastika: A Short History of Nazi War Crimes (1954)をもとにした解説、末尾に写真が加えられている。
『夜と霧　新版』 池田香代子訳 （みすず書房、2002年） ISBN 4622039702
多くの原文改訂による新版が出版され、2002年（平成14年）に若者世代向けに、新訳版（写真による解説無し）を刊行。なお霜山訳版も重版されている。

関連著作
フランクル『夜と霧の明け渡る日に　未発表書簡、草稿、講演』 赤坂桃子訳、新教出版社、2019年
『夜と霧　ビクトール・フランクルの言葉』 諸富祥彦訳・解説、コスモス・ライブラリー、2012年／ベストセラーズ・ワニ文庫、2016年
イグサ科（イグサか）は単子葉植物の科の一つである。外見はイネ科に似ているが、小穂は作らない。

特徴 
風媒花へと進化した植物で、花は地味で目立たず、全体の姿はイネ科やカヤツリグサ科に似ている。しかし、花は一つずつが独立していて、小穂のようなものを作らない。よく見れば、地味ながらも六枚の花びらに当たるものがあり、多くのものでは雄しべと雌しべがそろっている。最も有名なイグサ（イ、トウシンソウ）は、湿地性で葉がなく、茎だけが多数伸び、ヤマアラシを頭から泥に突っ込んだような姿のような株立ちになる。茎の先端に花を房のようにつけるが、花序のすぐ下につく苞が、茎の延長のような形になっており、見かけ上は茎の途中から横向きに花序が出たように見える。実際には、イネ科のような葉があって、茎を伸ばしてその先端に花をつける形のものが多い。

最も身近なものはイグサ属のイグサである。畳表などに使うため、水田で栽培される。

分類 

  イグサ属 - イグサ・コウガイゼキショウ・クサイ
  スズメノヤリ属 - スズメノヤリ（野原に普通、早春に花を咲かせる）
美容所（びようしょ）とは、美容（パーマ、結髪、化粧など容姿を美しくする）の業を行うために設けられた施設、あるいはその建物。

一般的には美容院（びよういん）、美容室（びようしつ）と呼ばれる。

下記のとおり美容師法により規定されており、開設には都道府県知事への届出が必要となり、管轄の保健所（保健センター）に登録する。届出には、美容師免許が必要となる。

法令 美容師法 
美容師法 （昭和三十二年六月三日法律第百六十三号、最終改正年月日:平成一三年六月二九日法律第八七号）により、以下の項に関して定められている。
 第七条:美容所以外の場所における営業の禁止
 第十一条:美容所の位置等の届出
 第十二条:美容所の使用
 第十二条の二:地位の承継
 第十二条の三:管理者
 第十三条:美容所について講ずべき措置
 第十四条:立入検査
 第十五条:閉鎖命令

美容所の特性 
美容所は主に女性客対象であり、家からさほど離れていない美容所での滞在時間は1時間前後が最適とされ、来店周期は2か月に1度が最も多く、費用は6,400円程度が妥当というデータがある。

美容院は月曜日・火曜日を休業とするところが多い。これはまだガスや電気の供給が未発達だった頃、全国で一斉にガスと電気を使用することで、供給が不足することを防ぐ為に西日本は月曜日、東日本は火曜日を休業としたことの名残である休み。

2015年（平成27年）7月17日、厚生労働省が「美容室では男性に髪のカットだけのサービスを提供できない」などと定めた1978年（昭和53年）の旧・厚生省の局長通知を廃止し、男女問わず美容師がカットを行うことを認める新通知を全国の自治体に出した。

無届の美容所の通報 
地域の保健所（保健センター）が所管である。

美容所として保健所に登録するには美容師免許が必要であり、美容師や美容所は美容師法で管理されているため、その美容サロンが美容所として登録されているかは地域の保健所に電話で確認することができる。

無免許のヘアメイクやメイクアップアーティスト、スキンケア、フェイシャルエステ、メイクボランティアは違法である。また、美容所でない場所での美容業は行えない。保健所に無届けの美容所や美容師は違法であり、通報窓口は地域管轄の保健所である。違法行為には行政指導や罰金等が発生する。

美容師免許を持たない「自称・美容家」や、ヘアメイクアーティストと称する者が、ホームページやSNS、YouTubeで集客し、自宅やレンタルスペース等の美容所として無届けの場所で、ヘアメイクサービスやメイク教室を開いて人の顔にメイクするのも違法行為である。
クマガイソウ（熊谷草、学名：Cypripedium japonicum）は、ラン科アツモリソウ属に分類される多年草の1種。大きな花をつけ、扇型の特徴的な葉をつける。

和名の由来は、アツモリソウともに、膨らんだ形の唇弁を昔の武士が背中に背負った母衣に見立て、源平合戦の熊谷直実（くまがい なおざね）と、一ノ谷の戦いで彼に討たれた平敦盛（たいら の あつもり）にあてたものである。

特徴
クマガイソウは、北海道南部から九州にかけて分布する。低山の森林内、特に竹林、杉林などに生育し、大きな集団を作る。草丈は40cmくらいまで、葉は対生するように二枚つき、それぞれ扇型の特徴的な形をしている。
花はその間から伸びた茎の先につき、横を向く。花弁は5枚の細い楕円形で緑色を帯び、唇弁は10cmに大きく膨らんだ袋状で、白く、紫褐色の模様がある。唇弁の口は左右から膨らんで狭まっている。

栽培
クマガイソウの地下茎は節間が長く、全長はしばしば1m以上になる。
適地であれば地植え栽培が可能ではある。

種の保全状況評価 
日本では環境省により、レッドリストの絶滅危惧II類（VU）の指定を受けていて、多くの都道府県で、レッドリストの指定を受けている。

熊谷直実の故地である埼玉県熊谷市では、有志が1979年に「くまがい草保存会」を結成。庭園の星溪園などに植栽したが根付かず、鉢植えなどを除いて絶え、保存会は2014年に解散した。

近縁種
台湾産のタイワンクマガイソウ Cypripedium formosanum は地下茎が短く、鉢植えが可能である。
サザン・ロックとはブギー（ブギウギ）、ブルース、R&Bやカントリーなど、アメリカ南部のルーツ・ミュージックの影響を受けたロックのジャンルである。サザンロック・バンドの場合、メンバーの多くが旧アメリカ南部連邦11州出身の傾向がある。

歴史 
1960年代末から1970年代初頭には、ジョン・フォガティ率いるCCRやレオン・ラッセル、デラニー&ボニーらが登場したが、彼らはサザン・ロックとは別に「スワンプ・ロック」と呼ばれる場合がある。

オールマン・ブラザーズ・バンドは60年代末にブルース・ロック・バンドとしてスタートした。その後、彼らのサウンドはカントリー・ロックへの変化が見られる。1972年の『イート・ア・ピーチ』の「ブルー・スカイ」は、サザンロックへの架け橋と見なすことができた。これはドウェイン・オールマン存命時代に録音された1曲だった。しかし1971年10月下旬に、ギタリストのドウェイン・オールマンが交通事故で亡くなってしまう。さらにその1年後の72年11月には、ベース担当のベリー・オークリーもバイク事故で死亡する悲運に見舞われた。サザンロックの全盛期は、1973年にオールマンブラザーズバンドの『ブラザーズ・アンド・シスターズ』アルバムがリリースされ、大ヒット曲「ランブリンマン」や「ジェシカ」などのサザンロックの曲がリリースされたことから始まった。二人の死後、ディッキー・ベッツらがバンドの方向性を決め、カントリー・ロック寄りの音楽性に変わった。

70年代に人気になったグループとしては、オールマン・ブラザーズ・バンドの他に、レーナード・スキナード、アトランタ・リズム・セクションなどがいた。マーシャルタッカーバンドは、フルートやサックスなどの楽器を、カントリーロックサウンドに組み込んだ。サザンロックがブームだった時代に登場したバンドは、ウェット・ウィリー、ZZトップ、レーナード・スキナードらだった。彼らの音楽はブギーやブルースロックと、間奏のリード・ギターを強調したサウンドに、アウトロー・カントリーのような、南部の労働者階級の若者の価値観、希望を反映した歌詞をのせた。1980年代にはアウトローズ、ファビュラス・サンダーバーズ、ジョージア・サテライツらがヒットを出した。

代表的なミュージシャン

1960年代（黎明期） 
サー・ダグラス・クインテット Sir Dougras Quintet（テキサス州）
ボックス・トップス（テネシー州出身）
トニー・ジョー・ホワイト Tony Joe White（ルイジアナ州）
デイル・ホーキンス Dale Hawkins（ルイジアナ州）

1970年代、80年代 
ジョージア州出身
オールマン・ブラザーズ・バンド The Allman Brothers Band
デュエイン・オールマン Duane Allman
アトランタ・リズム・セクション The Atlanta Rhythm Section
グラインダー・スウィッチ Grinderswitch
ジョージア・サテライツ The Georgia Satellites
シー・レヴェル Sea Level

フロリダ州出身
レーナード・スキナード Lynyrd Skynyrd
ジ・アウトロウズ The Outlaws
モリー・ハチェット Molly Hatchet 
ブラックフット Blackfoot
ザ・ロッシントン-コリンズ・バンド The Rossington-Collins Band
38スペシャル 38 Special

アラバマ州出身
ウェット・ウィリー Wet Willie
アーカンソー州出身
ブラック・オーク・アーカンソー BlackOak Arkansas
テキサス州出身
ジョニー・ウィンター 
エドガー・ウィンター・グループ Edgar Winter Group
スティーヴィー・レイ・ヴォーン 
ファビュラス・サンダーバーズ 
ZZトップ ZZ Top
ポイント・ブランク Point Blank

テネシー州出身
ベアフット・ジェリー　Barefoot Jerry
サウスカロライナ州出身
マーシャル・タッカー・バンド（カントリーロックの傾向が強い）
ミシシッピー州出身
パイレーツ・オブ・ミシシッピ 
ノース・ミシシッピ・オール・スターズ 
ルイジアナ州出身
ルルー　LeRoux
ノースカロライナ州出身
チャーリー・ダニエルズ・バンド Charlie Daniels Band（カントリー色濃い）

1990年代 〜 現在 
デイヴ・マシューズ・バンド（ヴァージニア州）
デレク・トラックス・バンド Dreck Trucks Band
テデスキ・トラックス・バンド 
ブラック・クロウズ The Black Crowes
ジョニー・ヴァン・ザント・バンド 
ブラックベリー・スモーク Blackberry Smoke
ガヴァメント・ミュール Gov't Mule
サニー・ランドレス（ミシシッピー州） 
ケニー・ウェイン・シェパード 
クリス・デュアテ

プログレ/ジャズ・ロック 
ワイドスプレッド・パニック Widespread Panic
ディキシー・ドレッグス Dixie Dregs

南部音楽に影響を受けたミュージシャン 
南部11州出身ではないが、南部の音楽に強い影響を受けている。
クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル Creedence Clearwater Revival（カリフォルニア州）
ジョン・フォガティ 
ジョージ・サラグッド&ザ・デストロイヤーズ
ローリング・ストーンズ 
エルヴィン・ビショップ
レオン・ラッセル 
デラニー&ボニー
オザーク・マウンテン・デアデビルズ（ミズーリ州）
フォガット 
ジョー・コッカー 
エリック・クラプトン 
ケンタッキー・ヘッドハンターズ
ザ・バンド The Band（メンバー5人の内4人は、カナダ出身）
ウキクサ亜科 (学名:) はサトイモ科の亜科の1つであり、極めて単純で小さな植物体をもつ水草からなる。植物体は茎と葉の区別がない葉状体とその下面から生じる根からなるが、根を欠くものもいる (右図)。小さなものは 1 mm 以下であり、維管束植物の中で最小の種を含む (ミジンコウキクサ)。ほとんどの種は水面に浮かんでいるが (右図)、水中に生育する種もいる。特殊な形態をしているため、独自のウキクサ科 (学名: Lemnaceae) に分類されていたが、系統的にはサトイモ科の中に含まれることが示されており、サトイモ科の1亜科とされるようになった。

ウキクサ亜科植物の総称としてウキクサということもあるが、種としてのウキクサ を指す場合もある。また、普通名詞として水面に浮かぶ水草を指す場合もある。ウキクサは水面を漂って生育するため、一カ所に生活の場を定めない不安定な生き方を「浮き草」暮らしなどと表現することもある。

特徴 
極めて単純化した小さな植物体をもち、基本的に茎と葉が分化していない葉状体 (フロンド; frond) とそこから生じる根 (不定根) からなるが、根を欠くものも少なくない (ミジンコウキクサ属など) (下図1)。葉状体は長径 0.3–10 mm、ふつう扁平な倒卵形であるが、下面が膨潤しているものや棍棒状、線状の種もいる。葉状体にはときに1–16本の脈があるが、これを欠くものもいる。ふつう葉状体表面に不規則型の気孔が存在する。葉状体にはときに通気組織 (aerenchyma) が発達しており、浮力を与えている。シュウ酸カルシウム結晶を含むことがある。葉状体の表面 (上面、背面) は緑色であり、裏面 (下面、腹面) も緑色または紫色を帯びる。根をもつ場合、葉状体の下面から1〜21本の根が生じている。根は根毛を欠き、先端は根嚢で覆われる。維管束は道管を欠き、仮道管も脈や雄しべの花糸、一部の種の根に限られている。脈や根、出芽嚢内の新たな葉状体は、葉状体の基部から頂端の1/3ほどのところにある節 (node) から生じる。

葉状体左右に2個または基部に1個の出芽嚢 (budding pouche) をもち、ここから新たな葉状体を形成して出芽状に増殖する (上図1)。新たに形成された娘葉状体はしばらく親葉状体についたままで、これを繰り返して群体を形成していることも多い (上図1)。出芽嚢の基部はときに鱗片状の構造 (prophyllum, prophyll) で囲まれている。一部の種 (ウキクサなど) では、根を欠く小型の娘葉状体がデンプンなどを貯蔵して休眠芽 (越冬芽、殖芽; turion) となって水底に沈み、生育不適期をこれで過ごすことがある (上図1b)。

出芽嚢または葉状体上面の窪み (花孔) に1個 (稀に2個) の花をつけるが、ほとんど花をつけないことも多い (上図2)。花は花被を欠き、1または2個の雄しべと1個の雌しべからなる (1個の雄しべからなる雄花と1個の雌しべからなる雌花からなる花序とされることもある) (上図2b, d)。花は、ときに膜状の構造 (utricular scale; 仏炎苞 spathe ともされる) で覆われている (上図2b)。ふつう雌性先熟 (雌しべが先に成熟し、その後で雄しべが成熟することで同花受粉を避ける) であるが、雄しべ・雌しべが同時に成熟して自家受粉する種もいる (アオウキクサ)。雄しべは短い花糸をもち、葯は2花粉嚢または4花粉嚢からなる。小胞子形成は連続型。葯壁は中間層を欠く。タペート組織はアメーバ型。花粉は3細胞性、表面のエキシンはトゲ状。雌しべは外見的には1心皮性。花柱は短く、柱頭は盃状であり、液滴を分泌する。子房上位で1室、1(–7)個の胚珠を含む。胚乳発生は細胞性。果実は胞果であり、薄く乾燥した非裂開性の果皮が1個 (ときに数個) の種子を包んでいる。種子は蓋をもち、しばしば縦肋がある。

ウキクサやコウキクサにおいてゲノム塩基配列が報告されている。またいくつかの種では葉緑体DNA塩基配列が報告されている。

分布・生態 
ウキクサ亜科の種は世界中に分布しており、特に温帯から熱帯域に多い。湖沼や水路、水田など淡水の止水域またはゆるい流水域に生育している (下図3a)。

多くの種は水面に生育しているが、水面直下や完全に水中に生育する種もいる (上図3a, b)。いずれも土壌に根を張らず、浮遊している。そのため無機栄養分 (窒素、リンなど) を水中から吸収する必要があり、一般的に富栄養の水域を好む。ウキクサ類は、一部の水鳥などの動物にとって重要な食料となる。

人間との関わり 
ウキクサ亜科の種はいずれも活発な栄養繁殖を行い、増殖速度が極めて速い。そのため、食用、有用動物の飼料、バイオ燃料、栄養塩 (窒素やリン) の除去、重金属など有毒物質の除去 (バイオレメディエーション)、毒性試験などさまざまな応用を目的とした研究が行われている。

ミジンコウキクサは東南アジアで食用とされることがある (タイでは khai-nam とよばれる)。またウキクサはとよばれ、生薬とされることがある。

系統・分類 
ウキクサ亜科の種は茎と葉が分化していない葉状体など極めて特異な特徴をもつことから、独立のウキクサ科 (Lemnaceae) として分類されていた。ただし胚発生の形態的特徴などから、ウキクサ科はサトイモ科に近縁であると考えられ、同じサトイモ目に分類されていた。さらに20世紀末以来の分子系統学的研究により、ウキクサ類は系統的にサトイモ科の中に含まれることが示された。そのため2020年現在では、ウキクサ類はサトイモ科の中のウキクサ亜科 として扱われる。サトイモ科の中では、ギムノスタキス亜科＋ミズバショウ亜科が最初に分岐し、次にウキクサ亜科が分岐したものと考えられている。

ウキクサ亜科には、5属40種ほどが知られている (下表)。ウキクサ亜科の中ではウキクサ属が最も複雑な植物体をもっており、系統的にも最も初期に分岐したことが示されている (右系統樹)。これに続いてヒメウキクサ属、アオウキクサ属の順で分岐し、根を欠き最も単純な植物体をもつ  とミジンコウキクサ属が単系統群を形成すると考えられている (右系統樹)。またウキクサ類をウキクサ科として扱っていた際には、根の欠如など極めて単純な体制をもつ  とミジンコウキクサ属をミジンコウキクサ亜科 (Wolffioideae) とし、それ以外の属を含むウキクサ亜科 (狭義のウキクサ亜科) と対置することがあった。しかしこの意味でのウキクサ亜科は明らかに側系統群となってしまう。

ギャラリー
認知症高齢者グループホーム（にんちしょうこうれいしゃグループホーム）とは、認知症の状態にある要介護高齢者等が共同で生活をする高齢者介護施設。

2000年4月の介護保険法制定に伴い、新たに類別された。主治医から認知症の診断をくだされた要支援2以上の高齢者に限り入所できる。

介護保険法上は「認知症対応型共同生活介護」の名称で制度化されており、市町村が所管する地域密着型サービスのひとつに位置づけられている。

概要 

入居する高齢者が少人数単位であることから、家族的な介護を行うことに特徴がある。認知症の入居者がただ介護されるだけではなく、介護要員と共同生活を送ることにより、認知症の進行を遅らせることを目的としている。

入居者は最大9人ごとのユニット制をとることになっている。ユニットは、家族のようなイメージのものであり、入居者の単位であるほか、介護要員の単位ともなっている。認知症高齢者グループホームを設置する場合においては、かつては3ユニット・定員27名の施設も認められたが、現在は2ユニット18名までの施設しか認められない。

2012年末現在、日本国内には10000軒を超える認知症高齢者グループホームがある。厚生労働省の統計で、2000年は675施設で、2018年は13,653施設である。施設が小規模で、その設置が容易であることから、設置開始以来5年間で6,000軒を超えるまでに急増した。その急増に伴い、施設・要員に質の悪いものがあること、経営状態が芳しくないものがあることも問題になっている。なお、入居者が10人以上の施設は、消防法の特定防火対象物となり消防設備の設置など厳しい規制がかかることも、施設の小規模化を助長している。2006年に大村市で発生した発生した火災死亡事故を受けて、消防用設備の強化が求められ、2009年の消防法改正により火災報知機の設置が義務となり、延床面積275平方メートルの施設ではスプリンクラー設置も義務化された。

かつてはある程度自立している集団生活に支障がない認知症患者を対象としていたが、その後国の方針として重度認知症患者も受け入れなければならなくなっている。そのため比較的軽い認知症患者と重度認知症患者が共同生活を営むことになるため、介護者側の負担も大きくなってきている。

定義 
介護保険法第8条第20項において認知症対応型共同生活介護は以下に定義される。

また指定地域密着型サービスの事業の人員、設備及び運営に関する基準（以下、地域密着型運営基準）の第89条において

と定義される。

 人員
 常勤換算方法で、当該共同生活住居の利用者の数が三又はその端数を増すごとに一以上とするほか、夜間及び深夜の時間帯を通じて一以上の介護従業者に夜間及び深夜の勤務を行わせるために必要な数以上（地域密着型運営基準90条）。
 介護従業者のうち一以上の者は、常勤でなければならない（同90条）。
 指定認知症対応型共同生活介護事業者は、共同生活住居ごとに、保健医療サービス又は福祉サービスの利用に係る計画の作成に関し知識及び経験を有する者であって認知症対応型共同生活介護計画の作成を担当させるのに適当と認められるものを専らその職務に従事する計画作成担当者とし、計画作成担当者のうち一以上の者は、介護支援専門員をもって充てなければならない（同90条）。
 指定認知症対応型共同生活介護事業者は、共同生活住居ごとに専らその職務に従事する常勤の管理者を置かなければならない。ただし、共同生活住居の管理上支障がない場合は、他の職務に従事できる（地域密着型運営基準91条）。
 共同生活住居の管理者は、適切な指定認知症対応型共同生活介護を提供するために必要な知識及び経験を有し、特別養護老人ホームなど三年以上認知症である者の介護に従事した経験を有する者であって、別に厚生労働大臣が定める研修を修了しているものでなければならない（同91条）。
 設備
 共同生活住居は、その入居定員を5人以上9人以下とし、居室、居間、食堂、台所、浴室、消火設備その他の非常災害に際して必要な設備その他利用者が日常生活を営む上で必要な設備を設ける（地域密着型運営基準93条第2項）。
 居間及び食堂は、同一の場所とすることができる（同93条第5項）。
 指定認知症対応型共同生活介護事業所は、利用者の家族との交流の機会の確保や地域住民との交流を図る観点から、住宅地又は住宅地と同程度に利用者の家族や地域住民との交流の機会が確保される地域にあるようにしなければならない（同93条第6項）。
 運営
 入居可能なものは要介護者であって認知症であるもののうち、少人数による共同生活を営むことに支障がない者、入居申込者の入居に際しては、主治の医師の診断書等により当該入居申込者が認知症である者であることの確認を受けたものである必要がある（地域密着型運営基準94条）。
 指定認知症対応型共同生活介護事業者は、入居に際しては入居の年月日及び入居している共同生活住居の名称を、退居に際しては退居の年月日を、利用者の被保険者証に記載しなければならない（地域密着型運営基準95条）。
 指定認知症対応型共同生活介護事業者は、指定認知症対応型共同生活介護の提供に当たっては、当該利用者又は他の利用者等の生命又は身体を保護するため緊急やむを得ない場合を除き、身体的拘束等を行ってはならず、行う場合には、その態様及び時間、その際の利用者の心身の状況並びに緊急やむを得ない理由を記録しなければならない。また身体的拘束等の適正化を図るため、身体的拘束等の適正化のための対策を検討する委員会を三月に一回以上開催するとともに、その結果について、介護従業者その他の従業者に周知徹底を図る、身体的拘束等の適正化のための研修を定期的に実施するなどの措置を講じなければならない（地域密着型運営基準97条）。
 共同生活住居の管理者は、計画作成担当者に認知症対応型共同生活介護計画の作成に関する業務を担当させる。計画の作成後においても、他の介護従業者及び利用者が認知症対応型共同生活介護計画に基づき利用する他の指定居宅サービス等を行う者との連絡を継続的に行うことにより、認知症対応型共同生活介護計画の実施状況の把握を行い、必要に応じて認知症対応型共同生活介護計画の変更を行う（地域密着型運営基準98条）。
 指定認知症対応型共同生活介護事業者は、その利用者に対して、利用者の負担により、当該共同生活住居における介護従業者以外の者による介護を受けさせてはならない（地域密着型運営基準99条）。
 指定認知症対応型共同生活介護事業者は、利用者に対する指定認知症対応型共同生活介護の提供に関する認知症対応型共同生活介護計画などの記録を整備し、その完結の日から二年間保存しなければならない（地域密着型運営基準107条）。