ダリル・ホール&ジョン・オーツは、ダリル・ホールとジョン・オーツからなる、アメリカのブルー・アイド・ソウル・デュオである。ホール・アンド・オーツの略称でも知られる。

来歴 
1972年にレコード・デビュー。音楽業界は厳しく、なかなか成功をつかむことができなかったが、74年にタヴァレスが「シーズ・ゴーン」をカバーし、作者の二人も注目されるようになった。1975年8月に発表した4枚目のアルバム『Daryl Hall John Oates』がBillboard 200の17位を記録。翌1976年1月にシングルカットされた「サラ・スマイル」（1976）も全米4位を記録。それから「シーズ・ゴーン」（1976）、「リッチ・ガール」（1977）（初の全米1位）、「イッツ・ア・ラーフ」（1978）、「ウェイト・フォー・ミー」（1979）などのヒットを連発した。

1980年代以降も、「ふられた気持ち」（1980）、「キッス・オン・マイ・リスト」（1981）、「プライベート・アイズ」（1982）、「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット」（1982）、「マンイーター」（1983）「アウト・オブ・タッチ」（1984）などがヒットし、ブルー・アイド・ソウルのジャンルで特に成功したデュオとなった。1985年に行われたライヴエイドに出演。長年憧れ、また友人でもあった元テンプテーションズのエディ・ケンドリックス、デヴィッド・ラフィンと共演している。その後、1991年に活動停止したが、1995年に活動再開を果たした。現在は互いに音楽プロデューサーとしても精力的に活動を続けている。ベストヒットUSAに最も多く登場している。また、全米トップ10入りした楽曲（16曲）のうち半数（7曲）はダリルの元恋人であるサラ・アレンとその妹ジャンナ・アレン（1993年に白血病で亡くなっている）との共作である。

2009年にソングライターの殿堂、2014年にロックの殿堂入りを果たした。キャリア40年超で、TOP40ヒット29作、TOP10ヒット16作、No.1ヒット6作、プラチナアルバム8作、ゴールドアルバム6作、ゴールドシングル6作。総売上枚数は推定4000万枚以上の実績を残している。

メンバー 
ダリル・ホール（Daryl Hall、 - 右上写真左）
 本名はダリル・フランクリン・ホール（Daryl Franklin Hohl）。長い間、公私ともにサラ・アレンと暮らしていた。
 ペンシルベニア州チェスター郡ノース・コベントリー生まれ、モンゴメリー郡ポッツタウン（フィラデルフィア近郊）出身、ボーカル、ギター、キーボード担当。
 ドイツ系アメリカ人で、ペンシルベニア・ダッチの血も受け継ぐ、音楽家のフランク・ホールと声楽教師のベティを両親に持つ。
 子供の頃は読書好きで空想好き、スポーツが苦手ということでスクールカーストの下位にいる生徒であり、両親に反抗を持った少年だった。同時にR&Bやソウルに傾倒していた。
 1966年、テンプル大学の入学式で、新入生のジョン・オーツと知り合う。または1967年の暮れにバンドとして参加していたダンス会場の楽屋で知り合ったという説もある。
 1980年代に同棲したロシア系人女性との間に1児を儲けた。
 2005年、野生動物に寄生するダニから感染するライム病により一時ライブをキャンセルするなどしたが、現在では完治した模様。
 少年時代にR&Bやソウルに関わった経験から、アフリカ系やヒスパニックなど人種を問わずにフレンドリーに接しており、幅広い分野の交流関係を持っている。
 ニューヨークやロンドンなど数軒の邸宅を所持しており、近年は音楽プロデューサーとしても精力を注いでおり、とくに若いアーティストに楽曲を提供している。
 近年はR&Bやソウルのテイストを取り入れたポップスで人気を博し、ブルー・アイド・ソウルとして成功したが、若いころは「肌が白く碧い目を持つR&Bやソウルのミュージシャン」と呼ばれることに抵抗感を持ち、音楽に人種は関係ないと振り返って述べている。

ジョン・オーツ（John Oates、 - 右上写真右）
 本名はジョン・ウィリアム・オーツ（John William Oates）。ニューヨーク出身。ボーカル、ギター担当。
 父親アル・オーツはスペイン系人およびアイルランド系人の血を引き、母親アンはイタリア系人。妹はダイアンで4人家族。父方の祖父はアイルランド系イギリス人移民、祖母はモロッコ系（ムーア人）スペイン人移民。母方の祖父母はイタリア人（シチリア系）移民だった。
 ジョンが4歳の時に、父親の仕事の関係で一家はフィラデルフィアに引っ越した。5歳の時に遊園地の特設会場で観たビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツの演奏をきっかけに音楽に興味を抱いたジョンは、ジュニア・ハイスクールに通う頃からギターを習いたいと思い始め、3年間、民間の音楽学校に通う。9歳の時にエレクトリック・ギターを手に入れ、友達らとバンドの真似事を始めた。
 ハイスクールの頃には、アマチュア・バンドに参加し地元のティーン向けクラブやパーティーで演奏。レパートリーは、ジェイムズ・ブラウン、ウィルソン・ピケット、、テンプテーションズなどのソウルだった。その一方、ボブ・ディラン&ジョーン・バエズ、トム・パクストンなどのフォークソングも聴いていた。
 1966年にハイスクールを卒業したジョンは、地元のテンプル大学に入学しジャーナリズムを専攻。スポーツマンで、テンプル大学にはレスリングで奨学金を得ての入学だった。学業のかたわら、「マスターズ」というセミプロのソウル・バンドのボーカル兼ギタリストとして活躍。1967年の暮れに、西フィラデルフィアのダンス会場「アデルフィ・ボールルーム」で開催されたパーティーに出演した際に、楽屋で「テンプトーンズ」というテンプテーションズのコピーバンドと面識を持ち、その中のメンバーの1人のダリル・ホールが同じテンプル大学の学生だと知って話しかけたのをきっかけに親しくなる。
 ジョンのバンド「マスターズ」は1968年にメンバーの徴兵で解散し、「テンプトーンズ」に加入する予定だったがそこも解散し、ダリルとジョンはそれぞれ別の音楽の仕事を探すことになり、ダリルの方が「ガリバー」というロック・バンドからアルバムを出していた頃、ジョンはヨーロッパ放浪の旅に出ていた。1970年11月に帰国したジョンと、「ガリバー」のアルバムが不発に終わったダリルは、以前から一緒に書き溜めていた曲を2人で演奏して歌うことを決め、12月にフィラデルフィアの小さなクラブで「ダリル・ホール&ジョン・オーツ」としてスタートした。
 ジョンは80年代に結婚、その後離婚したが現在では再婚して1児（息子タナー）をもうけ、コロラド州アスペンで生活している。
 1987年にはIcehouseの代表曲Electric Blue（全米7位）を、ボーカルのアイヴァ・デイヴィスと共作。ジョン・オーツ自身もコーラスで参加。ソロ・アルバムでは、敬愛するミシシッピ・ジョン・ハートをトリビュートしたものなどを出している。
 若いころは口ヒゲがトレードマークであったが、現在はきれいに剃っている（時折、あごヒゲや無精ヒゲを生やす場合もある）。

サポートメンバー 
 G.E.スミス ギターを担当。
 チャールズ・デチャント サクソフォーン、キーボードを担当。
 トム・T-Bone・ウォーク ベースを担当。
 ミッキー・カリー ドラムを担当。
 リーランド・スカラー ベースを担当。
 ブラッド・フィーデル キーボードを担当。

代表曲

ダリル・ホール&ジョン・オーツ 
 Sara Smile：サラ・スマイル（1976年、全米第4位、ダリルの恋人サラ・アレンを歌った曲）
 She's Gone：シーズ・ゴーン（追憶のメロディ）（1972年の作品。1976年再発売、全米第6位）
 Rich Girl：リッチ・ガール（1977年3月26日付〜4月2日付、2週連続全米No.1）
 It's a Laugh：イッツ・ア・ラーフ（1978年）
 Wait for Me：ウェイト・フォー・ミー（1979年）
 Everytime You Go Away：エヴリタイム・ユー・ゴー・アウェイ（1980年、アルバム・モダン・ヴォイスに収録。1985年にイギリスの歌手、ポール・ヤングがカバーし、同年7月27日付のチャートで全米No.1を獲得している。）
 You've Lost That Lovin' Feeling：ふられた気持（1981年、ブルーアイド・ソウルの大先輩、ライチャス・ブラザーズのヒット曲をカバー）
 Kiss on My List：キッス・オン・マイ・リスト（1981年4月11日付〜4月25日付、3週連続全米No.1、同年年間第7位。様々なコンピレーションCDに収録される際、ラヴソングとして扱われる事が多い。ところが実際はアンチ・ラヴソングである。ダリル・ホール自身、「君のキスは最高に素敵な物の一つとしてリストに載っているけど、唯一無二ではない。そういう歌だからね。みんなは『君を愛している。君がいなければ僕は死んでしまう』という内容の歌だと思っているけど、本当はその正反対なのさ」と語っている。）
 You Make My Dreams：ユー・メイク・マイ・ドリームス（1981年、全米第5位）
 Private Eyes：プライベート・アイズ（1981年11月7日付〜11月14日付、2週連続全米No.1）
 I Can't Go For That (No Can Do)：アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット（1982年1月30日付、全米No.1。ソウル・チャートでも上位に入った。
 Did It in a Minute：ディド・イット・イン・ア・ミニット（1982年、全米第9位）
 Maneater：マンイーター（1982年12月18日付〜1983年1月8日付、4週連続全米No.1、1983年年間第7位）
 One on One：ワン・オン・ワン（1983年、全米第7位）
 Family Man：ファミリー・マン（1983年、全米第6位。マイク・オールドフィールドのカバー）
 Say It Isn't So：セイ・イット・イズント・ソー（1983年12月17日付〜1984年1月7日付、4週連続全米第2位)
 Adult Education：アダルト・エデュケイション（1984年、全米第8位）
 Out of Touch：アウト・オブ・タッチ（1984年12月8日付〜12月15日付、2週連続全米No.1、1985年年間第6位。現在の所、2人にとって最後の全米No.1）
 Method of Modern Love：メソッド・オブ・モダン・オブ・ラヴ（1985年、全米第5位）
 Everything Your Heart Desires：エヴリシング・ユア・ハート・デザイアーズ：（1988年、全米第3位。現在、2人にとって最後のビルボード・ポップチャートTOP10ランクイン楽曲）
 Philly Forget Me Not（with Train）:（2018年）

ダリル・ホール 
 ドリームタイム（1986年10月4日付、全米第5位）
注。チャート順位は全てビルボードを参照している。

ディスコグラフィ

アルバム 
 『Whole Oats』：ホール・オーツ（1972年、whole Oatsとは、未精白のカラスムギ）
 『Abandoned Luncheonette』：アバンダンド・ランチョネット（1973年、全米第33位。アリフ・マーディンによるプロデュース。）
 『War Babies』：ウォー・ベイビーズ（1974年、全米第86位。トッド・ラングレンがプロデュース。）
 『Daryl Hall & John Oates』：サラ・スマイル（1975年、全米第17位、1976年年間第22位）
 『No Goodbyes』：サヨナラはいわないで（1976年、全米第92位）
 『Bigger Than Both of Us』：ロックン・ソウル（1976年、全米第13位、1977年年間第13位）
 『Beginning』：ビギニングス（1976年）
 『Beauty on a Back Street』：裏通りの魔女（1977年、全米第30位）
 『Live time』：ライブタイム（1978年、全米第42位）
 『Along the Red Ledge』：赤い断層（1978年、全米第27位。デヴィッド・フォスターによるプロデュース。）
 『X-Static』：モダン・ポップ（1979年、全米第33位。前作同様デヴィッド・フォスターによるプロデュース。）
 『Voices』：モダン・ヴォイス（1980年、全米第17位。1981年年間第8位 および1982年度第99位。初のセルフプロデュース&ミリオンセラーアルバム。）
 『Private Eyes』：プライベート・アイズ（1981年、全米第5位、1982年間第16位）
 『H2O』：H2O（1982年、1983年1月15日付〜4月16日付、15週連続全米3位、同年年間第4位、プラチナ・アルバム。この二人にとって最大の売り上げを記録したアルバムである。）
 『Rock'n Soul Part1』：フロム・A・トゥ・ONE（1983年、全米第7位、同年間第第36位。　※新曲2曲を含めたベストアルバム。）
 『Big Bam Boom』：ビッグ・バン・ブーム（1984年、全米第5位、1985年度第17位。）
 『Live at the Apollo』：ライヴ・アット・ジ・アポロ（1985年、全米第21位。この中で、ボブ・クリアマウンテン、元テンプテーションズのデヴィッド・ラフィン、エディ・ケンドリックスと共演を果たしている。）
 『Ooh Yeah!』：OohYeah!（1988年、全米第24位、同年間第93位。）
 『Change of Season』：チェンジ・オブ・シーズン（1990年、全米第60位）
 『Marigold Sky』：マリゴールド・スカイ（1997年、全米第95位）
 『Do It for Love』：ドゥ・イット・フォー・ラヴ（2003年、全米第77位。タイトル曲がビルボード・アダルトコンテンポラリーチャートで一位に。）
 『Our Kind of Soul』(アワ・カインド・オブ・ソウル）2004年（全米第69位）
 『Ultimate Daryl Hall & John Oates』（アルティメット・ダリル・ホール&ジョン・オーツ）2004年（全米第63位）
 『Home for Christmas』（ホーム・フォー・クリスマス）2006年

シングル

ダリル・ホール 
 『Sacred Songs』：セイクレッド・ソングス（1980年）※ロバート・フリップとの合作。1977年に制作された。当時のホール&オーツのレーベルであったRCA側が発売に難色をしめし発表が遅れたといわれる作品。ロバート・フリップは自身のアルバム「エクスポージャー」、ピーターガブリエルの「II」と3部作ととらえている。いわゆるアバンギャルドな作風で、ホール&オーツの作品とは一線を画している。ロバートは本作品での制作を通じて、ダリルとの継続的な創作を望んでいたが、ダリルはホール&オーツを活動の中心と捉えており、本格的なプロジェクトは本作品のみ。ダリルは「エクスポージャー」にも一部参加。
 『Three Hearts in the Happy Ending Machine』：ドリームタイム（1986年）プロデューサーは当時プロデュースでも活躍していた、ユーリズミックスのデイブ・スチュワート。本作は全米29位、全英26位を記録し、リードシングル「ドリームタイム」は全米5位のヒットを記録した。2曲目のシングル「フーリッシュプライド」は元々ホール&オーツのアルバムに準備された曲。
 『Soul Alone』：ソウル・アローン（1993年）ソニーからの発売。当時のソニーのトップは、トミー・モットーラ（ホール&オーツの成功時期をサポートした重要なマネージャー、楽曲「ジーノ（ザ・マネージャー）」で歌われている。一時期マライヤキャリーと婚姻。）後にソニーと係争問題もをかかえたといわれる作品。
 『Can't Stop Dreaming』：キャント・ストップ・ドリーミング（1996年）日本で先行発売。
 『Laughing Down Crying』ラフィング・ダウン・クライング（2011年）
 『Before After』ビフォー・アフター（2022年）

ガリバー（ダリル・ホールが、かつて所属していたバンド） 
 『Gulliver』：ガリバー（1998年）

テンプトーンズ（ダリル・ホールが、かつて所属していたバンド） 
 『The Temptones』：テンプトーンズ（1996年）

ジョン・オーツ 
 『Phunk Shui』：ファンク・シュウェイ（2002年）
 『1000 Miles of Life』：1000 マイルス・オブ・ライフ （2008年）
 『Mississippi Mile』：ミシシッピー・マイル（2011年）
 『Good Road to Follow』： グッド・ロード・トゥ・フェロー（2013年）
 『Arkansas』：アーカンソー（2018年）
※注 チャート順位は全てビルボードを参照している。

ビデオ 
 VHM68022 Daryl Hall John Oates Rock'N Soul Live ロックン・ソウル・ライブ VHD

日本公演 
 1980年
 2月1日、2日 東京郵便貯金会館、3日 渋谷公会堂、4日 大阪万国博ホール
 9月29日 中野サンプラザ
 1982年
 10月25日 京都府立体育館、26日 名古屋市公会堂、28日 福岡市九電記念体育館、29日、30日 大阪府立体育会館、11月1日、2日 武道館大ホール、3日、4日 NHKホール
 1984年
 2月12日 福岡国際センター、13日 大阪厚生年金会館、15日 宮城県スポーツセンター、16日、17日 武道館大ホール、18日 横浜文化体育館、20日 愛知県体育館、21日、24日 武道館大ホール、23日 大阪城ホール、 武道館大ホール
 1985年
 6月6日 仙台市体育館、8日 愛知県体育館、11日、12日 大阪城ホール、13日 横浜文化体育館、17日、18日、19日 武道館大ホール
 1988年
 10月13日 静岡産業館、14日 東京ドーム、16日 福岡国際センター、18日 広島サンプラザ、20日 大阪城ホール、21日 名古屋レインボーホール、24日 大阪城ホール、26日、27日 横浜文化体育館
 1990年 KIRIN DRY GIGS 1990 with The Doobie Brothers, Boz Scaggs (7/15), Shella E, Johnny Gill
 7月15日 東京ドーム、17日 横浜アリーナ、19日、20日 大阪城ホール
 1991年
 10月8日 神奈川県民ホール、9日 NHKホール、10日 国立代々木競技場第一体育館、12日 仙台サンプラザ、14日 フェスティバルホール、15日 名古屋市公会堂、18日 尼崎市総合文化センター アルカイックホール、19日 福岡サンパレス、21日 大阪厚生年金会館、22日 大宮ソニックシティ
 1994年
 2月18日 NHKホール、19日 渋谷公会堂、21日 東京厚生年金会館、22日 宮城県民会館、24日 名古屋クラブクアトロ、25日 心斎橋クラブクアトロ、27日、28日 フェスティバルホール、3月1日 愛知厚生年金会館、3日 横浜文化体育館、4日 渋谷クラブクアトロ
 1995年
 11月30日 名古屋クラブクアトロ、12月1日 心斎橋クラブクアトロ、3日 渋谷クラブクアトロ、4日 武道館大ホール、6日 名古屋市公会堂、7日 アクトシティ浜松 大ホール、8日 岡山市民会館、10日 鳥取県民文化会館、12日 福岡サンパレス、13日 大阪府立体育会館、15日 北海道厚生年金会館、17日 郡山市民文化センター、19日 仙台サンプラザ、20日 横浜文化体育館
 1998年
 4月15日 浦和市文化センター、16日 愛知厚生年金会館、18日 福岡サンパレス、19日 梅田HEAT BEAT、20日 フェスティバルホール、22日 日本武道館、23日 神奈川県民ホール
 2002年
 4月14日 渋谷公会堂、15日、16日 大阪厚生年金会館、18日 福岡市民会館、20日、21日 東京国際フォーラム ホールA、22日 神奈川県民ホール
 2003年
 5月21日 仙台サンプラザ、22日 岩手県民会館、24日、25日、28日、29日 東京国際フォーラムホールA、31日 福岡市民会館、6月1日、2日 大阪厚生年金会館、4日 名古屋市民会館、5日 パシフィコ横浜国立大ホール
 2005年
 3月4日 神奈川県民ホール、6日 北海道厚生年金会館、8日 仙台イズミティ21、10日 石川厚生年金会館、11日 広島郵便貯金ホール、12日 メルパルクホール福岡、14日、15日 大阪厚生年金会館、17日 名古屋市民会館、19日、20日 東京国際フォーラム ホールA、21日 渋谷公会堂（日本通算100公演目）
 2011年
 2月21日、22日 大阪グランキューブ大阪、2月24日 Zepp Nagoya、2月26日 武道館大ホール、28日 東京国際フォーラム ホールA
 2015年
 10月14日 グランキューブ大阪、16日 愛知県芸術劇場大ホール、19日武道館大ホール、21日 東京国際フォーラム ホールA