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喜多川 歌麿（きたがわ うたまろ、1753年（宝暦3年） - 1806年10月31日（文化3年9月20日）は、江戸時代の日本で活躍した浮世絵師。

来歴 
姓は北川、後に喜多川。幼名は市太郎、のちに勇助（または勇記）と改める。名は信美。初めの号は豊章といい、天明初年頃から歌麻呂、哥麿と号す。生前は「うたまる」と呼ばれていたが、直接本人を知るものが居なくなった19世紀過ぎから「うたまろ」と呼ばれるようになったようだ。なお、天明2年（1782年）刊行の歳旦帖『松の旦』に「鳥山豊章」「鳥豊章」の落款例がある。俳諧では石要、木燕、燕岱斎、狂歌名は、紫屋と号して、蔦屋重三郎とともに吉原連に属した。

生年、出生地、出身地などは不明。生年に関しては、没年（数え54歳）からの逆算で1753年（宝暦3年）とされることが多い。出身に関しては、川越説（野口米次郎、関根只誠）と江戸市中の2説が有力だが、他にも京、大坂、栃木などの説もある。

鳥山石燕のもとで学び、初作は1770年（明和7年）、北川豊章名義の、絵入俳書『ちよのはる』の挿絵1点。歌麿名義では、1783年（天明3年）の「青楼仁和嘉女芸者部」「青楼尓和嘉鹿嶋踊　続」が最初期と言われる。1788年（天明8年）から寛政年間初期（1789-）にかけて、蔦屋重三郎を版元として、当時流行していた狂歌に、花鳥画を合わせた狂歌絵本『百千鳥』、『画本虫撰（えほんむしゑらみ）』、『汐干のつと』などを版行した。

1790 - 91年（寛政2 - 3年）から描き始めた「婦女人相十品」「婦人相学十躰」といった「美人大首絵」で人気を博した。「青楼仁和嘉女芸者部」のような、全身像で精緻な大判のシリーズもあったが、「当時全盛美人揃」「娘日時計」「歌撰恋之部」「北国五色墨」など大首美人画の優作を刊行した。一方、最も卑近で官能的な写実性をも描き出そうとした。「北国五色墨」の「川岸」「てっぽう」や「教訓親の目鑑（めがね）」の「ばくれん」、あるいは秘画に見られる肉感は、決して美しさだけではなく、生々しさや、汚濁もある実存世界へと歌麿の眼が届いていることも知らされる。蔦重との連携の下「無線摺」「朱線」「ごますき」といった彫摺法を用いて、肌や衣裳の質感や量感を工夫した。やがて「正銘歌麿」という落款をするほどまでに、美人画の歌麿時代を現出した。また、絵本や肉筆浮世絵の例も数多くみられる。

歌麿は背景を省略して白雲母を散りばめ、更にそれまで全身を描かれていた美人画の体を省き顔を中心とする構図を考案した。これにより、美人画の人物の表情だけでなく内面や艶も詳細に描くことが可能になった。歌麿は遊女、花魁、さらに茶屋の娘(三河の出のたかが有名で歌麿の死に水をとったとされる)などを対象としたが、歌麿が取り上げることによって、モデルの名はたちまち江戸中に広まった。これに対して江戸幕府は世を乱すものとして、度々制限を加えたが、歌麿は判じ絵などで対抗し、美人画を描き続けた。

1804年（文化元年）5月、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした「太閤五妻洛東遊観之図」（大判三枚続）を描いたことがきっかけで、幕府に捕縛され、手鎖50日の処分を受ける。織豊時代以降の人物を扱うことが禁じられていたからである。これ以降、歌麿は病気になったとされる。版元たちは回復の見込みがないと知ると、依頼が殺到したという。

二年後の1806年（文化3年）死去した。墓所は世田谷区烏山の専光寺。戒名は秋円了教信士。

作品

錦絵 
 『婦女人相十品』 大判 揃物 寛政3年‐寛政4年頃
 『婦人相学十躰』 大判 揃物 寛政3年‐寛政4年頃
 『歌撰恋之部』 大判5枚揃 寛政5年頃
 『娘日時計』 大判5枚揃 寛政6年頃
 『北国五色墨』 大判5枚揃 寛政7年頃
『青楼十二時』 大判12枚揃 寛政中期
『教訓親の目鑑』大判10枚揃 享和1年‐享和2年
「針仕事」 大判3枚続 寛政7年頃
 「風流七小町」
 「当時全盛美人揃 越前屋内唐土」 大判 東京国立博物館所蔵
 「当時全盛美人揃 玉屋内しつか」 大判
 
 「相合傘」大判 東京国立博物館所蔵
 「歌枕」
 「針仕事」 大判3枚続の左 城西大学水田美術館所蔵
 「山東京伝遊宴」 大判 錦絵3枚続 城西大学水田美術館所蔵
 「音曲比翼の番組」 小むら咲権六 間判 城西大学水田美術館所蔵
 「橋下の釣」 長判 城西大学水田美術館所蔵
 「北国五色墨 切の娘」 大判 日本浮世絵博物館所蔵
 「高島おひさ」 大判 大英博物館所蔵
 「高島おひさ」 細判 ホノルル美術館所蔵 寛政5年頃 両面摺(一枚の紙の表面におひさの正面、裏面に後ろ姿を摺分けている。)
 「歌撰恋之部 稀二逢恋」 大判 大英博物館所蔵
「見立忠臣蔵十一だんめ」 大判2枚続 東京国立博物館所蔵 寛政6年‐寛政7年頃 画中に歌麿自身が描かれている。
「青楼十二時 丑の刻」 大判 寛政6年頃 ブリュッセル王立美術歴史博物館所蔵
「婦人相学十躰 浮気之相 大判 寛政4年‐寛政5年頃 東京国立博物館所蔵
「婦人相学十躰 ぽっぴんを吹く娘」 大判 寛政4年‐寛政5年頃 ホノルル美術館所蔵
「歌撰恋之部 物思恋」 大判 寛政4年‐寛政5年頃 ギメ美術館所蔵
「当時三美人」 大判 寛政5年頃 ボストン美術館所蔵
「婦人泊り客之図」 大判3枚続 寛政6年‐寛政7年頃 慶応義塾所蔵
「化物の夢」 大判 寛政12年頃 フィッツウィリアム美術館所蔵
「当世踊子揃 三番叟」 大判 バウアー財団東洋美術館所蔵
「姿見七人化粧 鬢直し 」 大判 東京国立博物館所蔵
「遊君出そめ初衣裳」 大判 文化初期 総州屋与兵衛版

ボストン美術館のスポルディング・コレクションは、歌麿の浮世絵383点を所蔵。公開を長く禁止したため非常に保存状態が良く、すぐに退色するツユクサの紫色もよく残っている。

絵本 
 『画本虫撰』 絵入り狂歌本 天明8年
 『歌まくら』 彩色摺艶本 天明8年
 『潮干のつと』 絵入り狂歌本 寛政1年‐寛政2年頃
 『 狂歌江戸紫』 絵入り狂歌本 寛政7年 花江戸住編 歌麿は「奴凧図」を描く

肉筆浮世絵

門人 
歌麿の門人には2代目歌麿、千代女、行麿、道麿、月麿、藤麿、秀麿、磯麿、あし磨、峰麿、此麿、年麿、竹麿、花麿などがいたが、師に比すべき絵師は現れず、当事の絵師、また後世の絵師たちに与えた影響は計り知れないものがある。

関連作品 
小説
笠原良三 『小説歌麿』 ゆまにて、1975年
光瀬竜 『歌麿さま参る』1976年 ハヤカワ文庫、のち角川文庫
藤沢周平 『喜多川歌麿女絵草紙』 蒼樹社、1977年 のち文春文庫 竹麿、花麿、千代、滝沢馬琴らも登場。
高橋克彦 『だましゑ歌麿』 文藝春秋、1999年 のち文庫
映画
 『歌麿をめぐる五人の女』 ： 1946年 監督: 溝口健二 歌麿: 六代目坂東簑助
 『歌麿をめぐる五人の女』 ： 1959年 監督: 木村恵吾 歌麿: 長谷川一夫
『歌麿 夢と知りせば』 ： 1977年 監督: 実相寺昭雄 歌麿: 岸田森
『北斎漫画』　:　1981年 監督:新藤兼人 歌麿:愛川欽也
『写楽』　:　1995年 監督:篠田正浩　歌麿:佐野史郎
『HOKUSAI』　:　2021年 監督:橋本一　喜多川歌麿:玉木宏
テレビドラマ
 『だましゑ歌麿』 ： 2009年、2012年、2013年、2014年 テレビ朝日、演者：水谷豊。
漫画
 『歌麿』 六田登（1998年-2000年、アクションコミックス。全6巻）
宮川 長春（みやがわ ちょうしゅん、天和2年〈1682年〉 - 宝暦2年11月13日〈1752年12月18日〉）とは、江戸時代の浮世絵師。宮川派の祖。宝永年間（1704-11年）から寛延年間（1748-51年）頃活躍、先行する菱川師宣や懐月堂派に学び、豊潤、優麗な美人画で一家を成した。

来歴 
尾張（愛知県）海西郡宮川村の出身（美濃安八郡大榑村説もあり）。俗称は長左衛門。始め菱川姓を名乗る時期もあったようである。春旭堂と号した。はじめ狩野派や土佐派に学んだといわれる。作中の樹木などの背景描写に江戸狩野派的な要素が見られ、稲荷橋狩野家の狩野春湖元珍に学んだとも推測される。しかしそれに飽きたらず菱川師宣に私叔し、懐月堂派の立美人図の影響を受け、流麗な描線と上質な絵の具を用いた丁寧な彩色による艶麗で気品ある肉筆美人風俗画で大成し、宮川長春を名乗った。

寛延末頃、芝新堀に住んでいた。寛延3年（1750年、一説に翌年の宝暦元年）表絵師稲荷橋狩野家当主の狩野春賀に招かれ、宮川一門を率いて日光東照宮の彩色修理を手伝ったのも、その事を例証する逸話であろう。ところがこの時春賀はその報酬を着服して支払わず、翌年の12月29日長春は催促に訪れた春賀邸で暴行を受けてしまう。長春はこの時、打擲されて荒縄に縛られごみ溜めに棄てられたといわれる。長春の息子長助は、報復のため門弟と共に春賀宅を夜襲、春賀を殺害した他、その家人を2名ないし4名を殺傷した。この事件は喧嘩両成敗となり、稲荷橋狩野家は断絶、春賀の子春朝は八丈島に遠島となった。宮川派は、長春が間もなく亡くなった事からその身代りとして、高弟の一笑が伊豆新島に配流、長助は死罪に処せられたとも自殺したとも伝えられる。享年71。

作風 
一品制作の肉筆画で庶民風俗、遊里風景、遊女、陰郎、若衆などを描いた作品も見られ、春画にも優品を残している。現存作品数は、おそらく200点ほどになると推測される。国外にある日本美術を一定数以上所蔵する美術館には、しばしば長春の作品が見受けられ、外国人にも人気があったことが窺える。浮世絵師の多くは版画と肉筆画の双方を制作したが、宮川長春は肉筆画専門の絵師で、生涯版画には手を染めなかった。同時代の絵師と比べ、最も多く高価な絵絹の作品が残っていることから、長春の支持者はやや富裕な町人か武家だったと考えられる。

長春の作品には制作年代を確かめられる作品が殆どなく、署名もほぼ一定しており、その作風の変遷を追うのは困難である。しかし、「歳旦の遊女と禿図」（個人蔵）の元箱の箱書きに、享保7年（1722年）4月家老の砧佐島津家の家老・島津久浜が薩摩藩5代目藩主・島津継豊から拝領した旨が記されており、長春画の受容層の一端が分かる。また、同作では既に長春様式が完成していることから、この頃には画風を確立していたと考えられる。

長春には蚊帳から顔を出してた蚊帳美人図や、遊女が腰かけている腰掛美人図など、定型的に用いられる図様が多い事で知られている。「美人立姿図」も長春の得意とした豊満な女性の一人立ちの画像で、弓なりに身を反らし、しかも垂直性の安定感を失わない堂々たる姿態が感動的な作品である。その眉と目が平行に前方を見据える顔の表情はきりっとしていて清々しい。

宮川一門 
多くの門弟を育てており、弟子として宮川長亀（長助と同一人物説あり）、宮川一笑、宮川春水、宮川正幸、宮川安信、宮川春信、勝重、二葉らがおり、宮川派を形成した。さらに春水の弟子から勝川派の祖、勝川春章を輩出した。長春の門人たちは何れも肉筆画のみを描いたが、安信のみは版画を手がけており漆絵を残している。門弟も長春の定型図様を学んだことは間違いないが、懐月堂派と異なり師の図様をそのままではなく、必ず変形させて用いていることが特色である。

作品
アイガモ（合鴨）は、野生のマガモとアヒルとの交雑交配種。ただし、アヒルはマガモを品種改良した家禽品種で生物学的にはマガモの1品種であり、その交配であるアイガモもまたマガモである。「マガモ」、「アヒル」、「アイガモ」という呼び変えは生物学的なものではなく、歴史的伝統による文化的な呼称、あるいは商業的な理由によるものである。

特徴 
マガモとアヒルの交雑個体では、羽色や（大きさは大きく異なるが）外観は野生のマガモと類似する。特に欧米では頻繁に、また日本でもしばしば狩猟用のおとりに用いられる。愛玩鳥として飼養する場合もある。すなわちこれらは、日本ではなきアヒル、なき鴨、英名でDecoyと呼ばれる品種や個体の意味である。なおこの英名は鳥類の彩色木彫を意味するデコイの語と由来（どちらも狩猟用のおとりに使われた）を共にする。

食肉として 
食肉にされるが、家禽であるアヒルに比較すると体が小さくなり肉量が少ない。また、アヒルに比べ、繁殖力が劣り、成長も遅いといった欠点を抱えているため、食肉用に飼養されることは少ない。合鴨肉は鴨肉に比べると一般に脂身が多く、赤身は癖がなく柔らかいが味はやや薄い。

合鴨農法 
日本では1990年代ごろから、合鴨を水田に放して雑草を食べさせ除草剤の使用を減らす合鴨農法が行われている。人間によって作られた野生に存在しない雑種のために、放鳥などは固く禁じられており、合鴨農法のシーズン終了後は食用とされる。マガモとアヒルの交配種のほか、カルガモとアヒルとの交配種も利用されるが、それらも合鴨農法と纏めて呼ばれている。

駆除 
野生化したアイガモが増加しており、他の野生のカモの生態への影響が懸念されている。野生化したアイガモは、狩猟の対象として駆除が行われている。
ツグミ（鶇、学名：）はスズメ目ヒタキ科ツグミ属に分類される鳥類。かつてはハチジョウツグミの亜種として  の学名を与えられていたが、独立種として分離された。

分布 
中華人民共和国南部、台湾、日本、ミャンマー北部、ロシア東部。

夏季にシベリア中部や南部で繁殖し、冬季になると中華人民共和国南部などへ南下し越冬する。日本では冬季に越冬のため飛来（冬鳥）する。和名は冬季に飛来した際に聞こえた鳴き声が夏季になると聞こえなくなる（口をつぐんでいると考えられた）ことに由来するという説がある。

日本全国で普通に見られる。

形態 
全長24 cm。翼開長39 cm。色彩の個体変異が大きく、ハチジョウツグミとの中間型もいる。

嘴の色彩は黒く、下嘴基部は黄色。後肢の色彩はピンクがかった褐色。

頭頂から後頸の羽衣は黒褐色、背の羽衣は褐色。喉から胸部は淡黄色、胸部から腹部の羽衣は羽毛の外縁（羽縁）が白い黒や黒褐色。尾羽の色彩は褐色や黒褐色。翼の色彩は黒褐色で、羽縁は赤褐色。雌雄ほぼ同色である。

生態 
平地から山地にかけての森林、草原、農耕地などに生息する。越冬地ではまず山地の森林に群れて生息し、その後に平地へ移動し分散する。鳴き声（地鳴き）が和名の由来になったとする説（この場合、ミは「鳥」や「群れ」を指すメがなまったとされる。）もある。福井県の指定の鳥であり、秋になるとシベリア方面から渡来する。

食性は雑食で、昆虫、果実などを食べる。農耕地や河原などの開けた地表で採食を行う。

ハチジョウツグミ 
ハチジョウツグミ 学名: Temminck, 1820、英名:Naumann's thrush はスズメ目ヒタキ科ツグミ属の一種。夏季にシベリア北部で繁殖し、冬季になると中華人民共和国北部へ南下し越冬する。日本では冬季に越冬のため少数が飛来（冬鳥）する。和名の由来は羽の赤褐色が八丈島の紬（黄八丈）に似ているから。江戸時代 堀田正敦の『観文禽譜』にその記載がある。

上面の羽衣は緑褐色や灰褐色、黒褐色。下面の羽衣は赤褐色や赤みを帯びたオレンジ色で、胸部から腹部は羽縁が淡褐色。尾羽の色彩は赤褐色や赤みを帯びたオレンジ色で、中央尾羽の色彩は黒い。

人との関わり 
かつて岐阜県東濃地方では、野鳥を食べる食文化があり、山中にカスミ網を張る鳥屋場(トヤバ)が設置され、ツグミやアトリの野鳥の料理を出す番小屋も存在していた。岐阜県中津川市ではツグミの粕漬が名物であった。1947年（昭和22年）にカスミ網による野鳥の捕獲は禁止され、鳥獣保護法によってツグミは保護鳥となった為、食用としての捕獲は禁止となったが、昭和40年代まで、依然密猟が行われていた。日本野鳥の会の調査では、土岐市内の八百屋で販売されていたことが確認されている。

ギャラリー
真庭市立遷喬小学校（まにわしりつ せんきょうしょうがっこう）は、岡山県真庭市久世にある公立小学校。

沿革 
1870年（明治3年）、地元の有志が発起して大旦高下に『明親館』という名称の寺子屋（塾）を創設。当時の生徒数は46人。
1874年（明治7年）8月2日、久世村にあった津山藩の郷倉を校舎として開校した。「遷喬」の名は、1870年（明治3年）近隣の有志が発起して開いた明親館という塾に掲げられていた山田方谷揮毫の額から命名された。ただし現在小学校に掲げられている扁額は開校にあたり改めて揮毫されたものである。
真庭市鍋屋に位置する旧校舎は1907年（明治40年）7月20日に落成した。1990年（平成2年）7月に学校が新築移転したのち、1999年（平成11年）5月13日付けで国の重要文化財に指定された。
狩野 山楽（かのう さんらく、永禄2年（1559年） - 寛永12年8月19日（1635年9月30日）は、安土桃山時代から江戸時代初期の狩野派の絵師。狩野山雪の養父。

経歴 

浅井長政の家臣・木村永光の子光頼として近江国蒲生郡に生まれる。母は伝承では益田氏。のちの林鵞峰は「佐々木氏の末裔か」と記している。父・永光は余技として狩野元信に絵を習っていた。

15歳の時、浅井氏が織田信長によって滅ぼされてからは豊臣秀吉に仕え、秀吉の命により狩野永徳門下となる。山楽はこの時、武士の身分を捨てることを躊躇し多くの役職を務めたという。天正年間には、安土城障壁画や正親町院御所障壁画（現南禅寺本坊大方丈障壁画）の作製に加わる。永徳が東福寺法堂天井画の制作中に病で倒れると、山楽が引き継いで完成させた。このことから、永徳の後継者として期待されていたことが窺える（天井画は明治時代に焼失し現存しない）。以後、豊臣家の関係の諸作事に関わり、大阪に留まって制作に励んだ。豊臣氏には淀殿をはじめとして浅井氏旧臣が多く、山楽が重く用いられたのも、浅井氏に縁のある山楽の出自が理由だと思われる。慶長末年には大覚寺宸殿障壁画制作に腕をふるっている。

大坂城落城後、豊臣方の残党として嫌疑をかけられるが、男山八幡宮の松花堂昭乗や九条家の尽力もあり、山楽は武士ではなく一画工であるとして、恩赦を受け助命される。ただし、豊臣家との関係が深いことや狩野家との血縁がないことなどから、徳川幕府の御用を勤めた江戸狩野派と同等の扱いは受けなかった。山楽は、狩野本家が江戸へ去った後も京都にとどまり、旧主である浅井家と縁の深い画を書き続けた。また、九条家との繋がりも代々受け継がれ、幕末まで続くことになる。

駿府の家康に拝謁後、京都に戻り徳川秀忠の依頼で四天王寺の聖徳太子絵伝壁画などを制作した。晩年は筆力の衰えを隠せず、弟子に代作させることもしばしばであった。長男・光教（孝）が早世したため、門人・狩野山雪を後継者とした。なお、380年の間謎とされてきた山楽の息子、伊織「狩野山益」であるが、知恩院塔頭の良正院本堂（重要文化財）襖絵を描いていた事が近年判明した。大阪芸術大学の五十嵐公一教授の調査による。福岡市美術館所蔵の源氏物語屏風に狩野伊織と署名、山益の落款と画風の一致より同一人物であることが確定した。

狩野探幽（永徳の孫）らが江戸に移って活動したのに対し、山楽・山雪の系統は京に留まったため、「京狩野」と称される。永徳様式を最も良く継承しており、大画様式に優れた才能を魅せ、雄大な構図を持つ作品が多い。それらは永徳画に比べると装飾性豊かでゆったりとした構成を取る。こうした方向性は、後の絵師たちに強い影響を与えた。

代表作
湿原（しつげん）とは、湿地の一種で、淡水によって湿った草原を指す。英語ではムーアまたはボッグと訳される。

湿原の種類

泥炭地と非泥炭地 
淡水の湿地は、泥炭の有無によって分けられる。
泥炭地
水分が多いため微生物の分解作用に必要な空気が不足し、植物遺体がそのままの形で堆積している土地。
冷帯の泥炭はおもにスゲ属やミズゴケからなり、やわらかい。
熱帯でも年間降水量が3000ミリメートルを越える地域では熱帯泥炭地が形成されるが、砕けた樹木の幹からなる泥炭は黒くごつごつしている。
非泥炭地
植物遺体が分解されて残っていない、砂や粘土のような土地。
熱帯は気温が高くて分解が早く進むため、ほとんどの湿地は非泥炭地である。

フェンとボッグ 
森林では落ち葉や枯れ枝が微生物によって分解され、土となることでまた植物に吸収されるため、養分が不足することはない。しかし湿原では植物遺体が泥炭となるため養分の循環が発生しない。そして泥炭地湿原は、植物遺体が堆積していくことにより年間約1ミリメートルほどの速さで厚くなっていく。
フェン (fen)
周囲の水域からミネラル、特にカルシウムを含んだ水が流入する植物群落。森林のような循環がなくても養分に富んでいるため、植物は大きく成長する。
ボッグ (bog)
泥炭の堆積が進んだ果てにドーム状となり、もはや洪水が起きても川や沼からの水が届かなくなった植物群落。水分の供給は雨や雪に限られ、その水は植物の作用によって強い酸性を示す。

低層と高層 
湿原は周囲の水域との高低差によっても区分される。
低層湿原
泥炭表面が低く、周囲の水域と同程度の高さの湿原。
おおむねフェンに相当するが、例外もある。
高層湿原
周囲から流入する水が届かない高さまで泥炭表面が発達した湿原。
おおむねボッグに相当する。

気候区分ごとの湿原所在地 
湿原は、砂漠のような極度に乾燥した地帯を除く、地球上のいたるところに分布している。
亜寒帯
ユーラシア大陸 - 寒冷な気候のため湿原は永久凍土になっており、ツンドラと呼ばれる。東シベリアからウラル山脈にかけて分布しており、特にレナ川の流域に多く見られる。
北アメリカ大陸 - カナダ北西部からアラスカにかけて大規模な湿原が広がる。低い岩地によって細かく仕切られているのが特徴。
南アメリカ大陸 - パタゴニアに大規模な湿原がある。ティエラ・デル・フエゴのフエゴ島の湿原は、古くからの放牧によってかなり失われている。またナバリノ島には世界最南端の湿原がある。
オセアニア - タスマニア島に存在する。
温帯
比較的気温の低い「冷温帯」によく見られる。面積はあまり大きくないが、それぞれに多彩な特徴がある。
ヨーロッパ - 地中海沿岸からスカンディナヴィア南部まで。ユトランド半島。黒海沿岸のドナウ川河口地帯。
東アジア - 中国東北部からやや南にかけて。
北アメリカ大陸 - 太平洋・大西洋の両沿岸部。
オーストラリア - 東沿岸部。
暖帯
地中海沿岸 - アフリカ大陸北部、スペイン・フランスの南部。
熱帯・亜熱帯
他の地域と異なり、海辺にマングローブが発達している。 
東南アジア - 同地域の諸国、バングラデシュ、インド。
北アメリカ大陸・メキシコ - メキシコ湾沿岸部。

日本の湿原 
日本では北海道や東北地方などに大規模なものが見られる。谷地、田代と呼ばれる場合もある。なお、日本の湿原の約6割程を占める北海道の釧路湿原は、釧路湿原国立公園の保護地域となっている。この日本で最大の釧路湿原は、1980年6月に日本で最初にラムサール条約の登録湿地となった。

日本のラムサール条約登録湿原 
 釧路湿原
 霧多布湿原
 別寒辺牛湿原
 雨竜沼湿原
 サロベツ原野
 尾瀬ヶ原
 奥日光の湿原（戦場ヶ原・小田代ヶ原）
 芳ヶ平湿地群（芳ヶ平湿原・大平湿原）
 立山弥陀ヶ原・大日平 - 高原湿原
 中池見湿地
 東海丘陵湧水湿地群（矢並湿地・上高湿地・恩真寺湿地）
 くじゅう坊ガツル・タデ原湿原
痛みの基準はハナゲ（いたみのきじゅんははなげ）とは、1998年から1999年頃にかけて、主にチェーンメールによって流布したジョーク。しかし、一部ではそれを真実と思い込む者がいたため、都市伝説とされることもある。

内容 
国際標準化機構 (ISO) によって、人間の痛みの感じ方についての統一単位「ハナゲ」(hanage) が制定され、「長さ1センチの鼻毛を鉛直方向に1ニュートンの力で引っ張り、抜いたときに感じる痛み」が「1ハナゲ」と定義された、とするものである。鼻毛を抜いた時の痛みには性差や個人差はないことが発見されたため、ハナゲが痛みの単位に選ばれたとされる。スイスのダヴォス・プラッツで開催された世界知覚認識学会で認定されたというものもある。

広まり 
このジョークには「元ネタ」がある。「やゆよ記念財団」という、ネタとしての嘘ニュースを執筆し公開していたwebサイト（2021年ごろ消失）において、1995年に発表された作品がそれである。さらに、同サイトを運営しているやゆよがこのネタを初めて発表したのは、1990年代前半のパソコン通信「ニフティサーブ」のコメディフォーラムの「嘘情報」会議室にまでさかのぼる。

1998年秋、このネタはインターネットでチェーンメール化し、拡散し始めた。千葉県内の大学研究室のホームページに架空の研究報告を載せたことが発端であったとされる。ジョークが広まるに連れて「『日本経済新聞』の（1998年）11月16日付朝刊に掲載された」といった具体的な「ニュースソース」が付加された。外国通信社のニュースページを騙る偽ニュースサイトに、同内容の記事が1998年11月4日のワシントン発の外電で配信されたかのように掲載されたこともあった。

「ハナゲ」の提唱者としては2パターンがあり、それぞれ北海道大学医学部教授と室蘭市立医科大学教授（もしくは助教授）とされる具体的な人名が挙げられていたが、北海道大学によると該当の教授は実在しないとのことである（1999年当時）。なお「室蘭市立医科大学」という大学は実在しない。

ネタはその後、インターネット外でも広がり続けた。女優の室井滋は知人からこの話を聞き半信半疑であったが、実際に他の女優と鼻毛を抜き合ってみたところ明らかに痛みの感じ方に差があったため嘘だと気付いた、という体験談を発表している。また、BSフジが2000年12月から放送していた番組「宝島の地図」ではこのチェーンメールをもとに、「悪さ」「はかなさ」などの単位を作る「新しい単位」というコーナーが設けられた。後に出版された書籍版は「めざましテレビ」などで紹介されその後、書籍版の第2弾とDVD版も発売された。書籍版はシリーズ累計で40万部を超えるベストセラーとなった。

鼻毛に関する「研究報告」が報道された例はその後もあり、2013年4月1日には東京新聞が「日光薬科大のチームが花粉症対策として鼻毛の育毛剤を開発した」というエイプリルフール記事を掲載した。この日光薬科大も室蘭市立医科大学と同様、実在しない大学である。

実態 
英語版ウィキペディアの「pain scale（痛さの等級）」の記事によると、痛覚の等級化には言葉によるもの (MPQ)・感覚的な目盛りによるもの（VAS、FRSなど）・特殊な器具によるもの (PainVision、Dolorimeter) など様々な手段が開発されている。しかし「ハナゲ」は学会で認められていない架空の単位である。

2007年になると、ニプロが電気刺激を利用して人間の痛みの最小限値を測定し、そこから痛みの感覚を数値で測定する機器「PainVision」を発売した。
海北 友松（かいほう ゆうしょう、天文2年（1533年） - 慶長20年6月2日（1615年6月27日））は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての絵師。海北派の始祖。姓は源氏、友松は字。近江（現在の滋賀県）の湖北地区に生まれる。名ははじめ「友徳」。「紹益」とも。「如切斎」「有景斎」などと号した。子に同じく絵師の海北友雪。

伝記 
浅井氏家臣・海北綱親の五男として生まれる（三男説もあり）。天文4年（1535年）2歳で父が戦死したのを切っ掛けに禅門に入り、京の東福寺で喝食として修行。このときに狩野派を学んだとされる。師匠は狩野元信とも狩野永徳ともいわれているがはっきりしない。天正元年（1573年）に浅井氏が滅亡し兄達も討ち死にしたのち、還俗し海北家の再興をめざしたが、豊臣秀吉に画才を認められたことから武門を去り、晩年は画業に専念した。

その画は宋元画、特に梁楷の影響を受け鋭く力のこもった描線と省略の多い画法（減筆法）によって独自の画境を開いた。作品は大画面の水墨画が多いが、金碧濃彩の屏風絵もある。八条宮智仁親王や亀井茲矩、もともと東福寺の退耕庵主だった安国寺恵瓊と親しかった。また、交流のあった斎藤利三（明智光秀の重臣）は本能寺の変後､三条粟田口で磔刑となった｡この利三の遺骸は友人である友松や東陽坊長盛が夜間に奪い取り、長盛が住職をつとめる真如堂へ葬られた。後に息子の友雪は、利三の娘である春日局から褒賞を受けている。

墓所は京都府京都市左京区浄土寺真如町の真正極楽寺（真如堂）。友松夫妻の墓の横に斎藤利三の墓がある。

友松の作品は年記が乏しいため編年が困難である。ただし、署名の特に「友」字の変化と「友松」印の違いが僅かな手がかりとなる。はじめ「友」字が角張っていたのが次第に丸みを帯び、やがて第1画が直立し上へ長く突き出すと同時に、第3,4画も小さな円状になっていく。また「友松」朱文方印は、真四角な印と右辺が弧を描いて外側に張り出す印の2種類あり、前者のほうが先に使用されたと推測される。

代表作 
 建仁寺本坊大方丈障壁画  重要文化財  京都国立博物館寄託
 全50面。内訳は、依鉢の間「琴棋書画図」10面、檀那の間「山水図」8面、室中「竹林七賢図」16面、書院の間「花鳥図」10面（内2面消失）、礼の間「雲龍図」8面。慶長4年（1599年）安国寺恵瓊が、前身の安国寺方丈を本坊方丈として移建する際、障壁画は新調し、その制作を任されたのが友松であった。堂々たる大作であり、制作年がはっきりとした基準作としても貴重である。昭和9年（1934年）の第一室戸台風で大方丈が倒壊したことから、現在の大型の掛け軸に改装された。

主な作品

海北友松を演じた人物
吉幾三 - NHK大河ドラマ・春日局（1989年）
狩野 探幽（かのう たんゆう、慶長7年1月14日（1602年3月7日） - 延宝2年10月7日（1674年11月4日））は、江戸時代初期の狩野派の絵師。狩野孝信の子。法号は探幽斎、諱は守信。早熟の天才肌の絵師、と評されることが多いが、桃山絵画からの流れを引き継ぎつつも、宋元画や雪舟を深く学び、線の肥痩や墨の濃淡を適切に使い分け、画面地の余白を生かした淡麗瀟洒な画風を切り開き、江戸時代の絵画の基調を作った。

生涯 
慶長7年（1602年）、狩野孝信（狩野永徳の次男）の長男として京都で生まれる。母は、佐々成政の娘。

慶長17年（1612年）、駿府で徳川家康に謁見し、元和3年（1617年）、江戸幕府の御用絵師となり、元和7年（1621年）には江戸城鍛冶橋門外に屋敷を得て、本拠を江戸に移した。江戸城、二条城、名古屋城などの公儀の絵画制作に携わり、大徳寺、妙心寺などの有力寺院の障壁画も制作した。山水、人物、花鳥など作域は幅広い。

元和9年（1623年）、狩野宗家を嫡流・貞信の養子として末弟・安信に継がせて、自身は鍛冶橋狩野家を興した。探幽には嗣子となる男子がなかったため、刀剣金工家・後藤立乗の息子・益信（洞雲）を養子にしていた。その後、50歳を過ぎてから実子・守政と探雪が生まれたため、守政が鍛冶橋家を継いだ。しかし、探幽の直系である鍛冶橋狩野家から有能な絵師が輩出されることは、6代後の子孫である狩野探信守道とその弟子沖一峨を僅かな例外として殆どなかった。

探幽の作品は制作年代（署名の形式の変化）により、誕生から34歳までの「宰相・釆女（うねめ）時代」、34歳から60歳までの「斎書き時代」、60歳から死没までの「行年（こうねん）時代」の三期に分けられる。

延宝2年（1674年）、死去。享年73（満72歳没）。戒名は玄徳院殿前法眼守信日道。墓所は池上本門寺。墓の形は、瓢箪を象っている。弟子も多く、久隅守景、神足常庵守周、桃田柳栄守光、尾形幽元守義ら探幽四天王に加え、京都で鶴澤派をおこした鶴澤探山、会津藩御用絵師となった加藤遠澤など。

評価 
若年時は永徳風の豪壮な画風を示すが、後年の大徳寺の障壁画は水墨などを主体とし、墨線の肥痩を使い分け、枠を意識し余白をたっぷりと取った瀟洒淡泊、端麗で詩情豊かな画風を生み出した。探幽は、画面地を一つの不透明で均質な平面と考え、そこに山水や人物が描かれることによって生じる絵画空間とは次元の異なる意味を持たせようとした。絵画空間にはモチーフが断片的にしか描かれていなくても、地の素材に由来する安定した均一性によって、画面に堅固な統合性を与えている。この画法は、描かれた部分のみ見ると、筆致が荒く、モチーフの形も中途半端な粗雑な画に見える。しかし、濃墨ではなく最も薄い墨色で表された部分に注目して、薄墨と画面地との間に暗示される景観の展開を想像で補いながら追うと、薄墨と画面地の間に柔らかい光を帯びた、深く潤いに満ちた景観が立ち上がってくる。

この画法は掛け軸等の小作品でも生かされ、その中に彼の芸術的真骨頂を見いだすのも可能である。その一方、大和絵の学習も努め、初期の作品は漢画の雄渾な作画精神が抜け切れていないが、次第に大和絵の柔和さを身に付け、樹木や建物はやや漢画風を残し、人物や土波は大和絵風に徹した「新やまと絵」と言える作品も残している。江戸時代の絵画批評では、探幽を漢画ではなく「和画」に分類しているのは、こうした探幽の画法を反映していると云えよう。粉本主義と言われる狩野派にあって探幽は写生も多く残し、尾形光琳がそれを模写しており、また後の博物画の先駆と言える。

探幽の画風は後の狩野派の絵師たちに大きな影響を与えたが、彼の生み出した余白の美は、後世の絵師たちが模写が繰り返されるにつれ緊張感を失い、余白は単に何も描かれていない無意味な空間に堕し、江戸狩野派の絵の魅力を失わせる原因となった。すでに晩年の探幽自身の絵にその兆候が見られる。近代に入ると、封建的画壇の弊害を作った張本人とされ、不当に低い評価を与えられていた。しかし近年、その真価が再評価されている。

ギャラリー

主な作品 

なお、江戸城障壁画や大坂城障壁画など現存しない作品もある。
アラン・ロデンカム・シモンセン（Allan Rodenkam Simonsen, 1952年12月15日 -）は、デンマーク・ヴァイレ出身の元同国代表サッカー選手、サッカー指導者。ポジションはFW。現役時代にはボルシアMGやFCバルセロナに在籍し、前者では1975年と1979年にUEFAカップを制した。後者では1982年にUEFAカップウィナーズカップ優勝を経験した。シモンセンはヨーロピアン・カップ、UEFAカップ、UEFAカップウィナーズカップそれぞれの決勝で得点を挙げた史上唯一の選手である。1977年には個人タイトルにおける最高の名誉であるバロンドールを受賞した。

デンマーク代表としては55試合に出場し、20得点を記録した。出場したメジャー大会は1972年ミュンヘンオリンピック、UEFA欧州選手権1984、1986 FIFAワールドカップなどである。2008年11月、デンマークサッカー界殿堂入りを果たした。

クラブ経歴 
デンマークのヴァイレで生まれ、地元アマチュアクラブのヴァイレFCを経て1963年、ヴェイレBKの下部組織に加入した。1971年3月24日、3-1で勝利したKBカールスクーガFFとのホームゲームでプロデビューを果たした。ヴェイレでは1971年と1972年にデンマーク・スーペルリーガを2連覇し、1972シーズンにはデンマーク・カップも制してリーグ戦とカップ戦の2つに優勝し、ダブルを達成した。同年1972年に開催されたミュンヘンオリンピックでは6試合で3ゴールを記録し、その夏、シモンセンの才能に着目したドイツ・ブンデスリーガのボルシア・メンヒェングラートバッハが彼を獲得した。

ボルシアMG 

ボルシアMGでの最初の2シーズンはシモンセンにとって厳しいものとなり、2シーズンで通算16試合出場3ゴールという記録に終わってしまった。しかし、クラブは1972-73シーズンにDFBポカールを制している。1974-75シーズンからはスタメンに定着し、このシーズンを34試合出場18ゴールという好記録で締めくくり、UEFAカップでは12試合で10得点を挙げて見せた。UEFAカップ決勝はオランダのFCトゥウェンテが相手だったが、この試合でシモンセンは2ゴールを挙げ、5-1での大勝に貢献している。翌シーズンもブンデスリーガで16ゴールを達成。クラブはリーグ2連覇達成。このシーズンに参加したヨーロピアン・カップでは準々決勝でレアル・マドリードに敗れるまでの6試合で4ゴールを記録している。

1977年はシモンセンにってキャリア最高の年となった。1976-77シーズンのヨーロピアン・カップでは、リヴァプールFCとの決勝にまでクラブを導いた。その決勝では先制されたものの、力強いミドルシュートで一時同点にまで試合を持ち込ませた。しかし、その後2失点を喫し、結果3-1で敗北した。ヨーロピアン・カップは準優勝に終わったが、同年にバロンドールを受賞。デンマーク人選手としては史上初の快挙であった。この年のバロンドールは接戦となっていて、2位のケヴィン・キーガンとは3ポイント差、3位のミシェル・プラティニとは4ポイント差とかなり僅差の勝負だった。

受賞後2シーズンも変わらず高い得点力を見せつけ、クラブも2位、8位と上位陣に留まっていた。1979年にはUEFAカップ優勝。この大会でシモンセンは8試合8得点という驚異的なペースで得点を量産していた。決勝ではセルビアのレッドスター・ベオグラードと対戦し、試合を決める決勝ゴールを挙げた。1978年、FCバルセロナからの関心が報じられ、翌年の1979年にユヴェントスFCやハンブルガーSVからのオファーを断って、FCバルセロナに移籍した。

バルセロナ 
シモンセンは3シーズンの輝かしいシーズンをバルセロナで送った。移籍後最初のシーズン、シモンセンはチームトップの10ゴールを挙げてクラブのリーグ4位フィニッシュに貢献した。翌シーズンはメンバーが大幅に入れ替わったが、安定した活躍を披露し、リーグ戦は準優勝、カップ戦ではバルセロナでの初タイトルとなるコパ・デル・レイを獲得した。シモンセンは2シーズン目も10ゴールを記録し、キニの20ゴール、ベルント・シュスターの11ゴールに次ぐ得点数だった。バルセロナでのラストシーズンとなった1981-82シーズン、クラブはUEFAカップウィナーズカップ決勝でベルギーのスタンダール・リエージュと対戦し、その試合で決勝ゴールを決めたシモンセンはバルセロナでの2つ目のタイトルを得た。

チャールトン・アスレティック 
1982年にバルセロナにディエゴ・マラドーナが加入すると、当時スペインリーグが制定していたスタメン11人に立てる外国人選手は2人までという規則により、2つしかない枠をマラドーナ、シュスター、シモンセンの3人で争うこととなり、シモンセンはマラドーナとシュスターが優先されたことに不満を抱いた。新天地を求めるようになったシモンセンは、1982年10月、イングランド2部リーグのチャールトン・アスレティックFCに移籍した。この時、レアル・マドリードやトッテナム・ホットスパーFCからもオファーがあった。チャールトンで16試合9ゴールを記録し、チームの中心選手として活躍していたが、チャールトンは金銭面でトラブルを抱えるようになり、シモンセンを移籍市場に売り出すことでこの問題を解決しようと試みた。最終的には古巣ヴェイレBKがシモンセンを獲得した。

ヴェイレBK 

古巣に復帰したシモンセンは、1984シーズンの後半戦を怪我で棒に振りはしたが、クラブはリーグ優勝を果たした。しかし、それ以降、全盛期のプレーを見せられることなく1989年に39歳で現役を引退した。

タイトル

クラブ
UEFAチャンピオンズカップ準優勝：1回 (1976-77)
UEFAカップウィナーズカップ優勝：1回 (1981-82)
UEFAカップ優勝：2回 (1974-75, 1978-79)
UEFAカップ準優勝：1回 (1972-73)
デンマーク・スーペルリーガ優勝：3回 (1970-71, 1971-72, 1983-84)
ドイツ・ブンデスリーガ優勝：3回 (1974-75, 1975-76, 1976-77)
デンマーク・カップ優勝：1回 (1971-72)
ドイツ・カップ優勝：1回 (1972-73)
スペイン国王杯優勝：1回 (1980-81)
ドイツ・スーパーカップ優勝：1回 (1975-76)

個人
バロンドール：1回（1977年）
UEFAチャンピオンズカップ得点王：1回 (1977-78)
UEFAカップ得点王：1回 (1978-79)

代表歴
デンマーク代表 通算：55試合 20得点
代表デビュー：1972年7月3日 vs アイスランド戦（5-2、2得点）
欧州選手権1984出場 1試合 無得点
1986年メキシコW杯出場 1試合 無得点
雪村（せっそん、明応元年（1492年）？ - 天正17年（1589年）頃）は、室町時代後期・戦国時代の画僧で、水墨画を描いた。雪村周継とも称し、諱、別号として如圭、鶴船老人などがある。佐竹氏の一族であるが武家を継がず、禅僧となり、東国各地を遍歴し、後北条氏や蘆名氏など戦国大名の庇護を受けた。・の画風を慕い、のち独自の特色を発揮して一家を成す。最も山水画に長じ、花鳥画や人物画も能くした。

略歴 

常陸国部垂（現在の茨城県常陸大宮市）に佐竹氏の一族の長男として生まれる。近くの下村田には雪村が筆を洗ったと伝えられる池がある。本来なら長男として家を継ぐはずだが、雪村の父は他の妻の子を跡取りとしたため（『本朝画史』）、幼くして夢窓疎石を開山とする正宗寺に入って修行する。雪村周継の「周」の文字は夢窓派の通字で、雪村も同系統の僧の下で禅僧の修行を積んだと考えられる。同寺は佐竹氏の菩提寺で、絵画をはじめとした多くの寺宝を所蔵し、これらの作品は雪村の画風にも影響を与えたという。なお、地元・常陸大宮市の前身である大宮町の町史は部垂の領主である宇留野氏の養子となった宇留野存虎（佐竹義俊の子）の長男であるとする説を唱えている。世代的には合致するものの、雪村の出自を示す史料がほとんどないため、現時点では可能性の域に留まっている。ただし、天文15年（1546年）5月11日に佐竹寺の再建を記念して佐竹一族が寄せた奉加帳の中に「源周継」の名前が記されており（佐竹氏は源姓）、源周継が雪村本人である可能性が高いとされている。そして、その奉加帳が作成された5月に雪村は会津に旅立ったと伝えられている。

50歳半ば頃、関東各地を放浪する。『丹青若木集』によると、天文15年（1546年）に会津で蘆名盛氏に「画軸巻舒法」伝授した。これは絵画の鑑賞法を意味すると推測される。天文19年（1550年）には相模国を訪れ、早雲寺で開山である以天宗清の頂相（肖像画）を描いた。後北条氏の城下町である小田原、鎌倉も訪れて多くの名品に接し、他の画僧と交流したらしい。雪村作『叭叭鳥図』（ははちょうず）に、鎌倉円覚寺の四印道人（景初周随）が記した「天文乙卯秋九月」（1555年9月）の画讃が残る。その後、常陸の鹿島神宮に立ち寄って馬の絵を奉納し、会津を再訪。『呂洞賓図』『花鳥図屏風』などはこの時期の作品と考えられている。

60歳半ば以降は奥州を中心に活動、最晩年の十数年間は三春田村氏の庇護のもと現在の福島県郡山市西田町にある庵に住んだとされる。三春と会津を行き来した時期もあったとみられ、三春では当初は田村氏菩提寺の福聚寺 (福島県三春町)で暮らしていた時期もあったと伝わる。その生涯には不明な点が多く、生没年もはっきりしないが、80歳代まで絵師として現役だったとことが判明している。『潭底月図』に「行年八十歳継雪村之図」、『瀟湘八景図屏風』に「継雪村老季八十六歳圖之」とある。

名前から分かるように、雪村自身、雪舟を強く意識し尊敬していたようだが、画風に影響を受けなかった。両者は対比されることもある。関東の水墨画のなかでも極めて独自性が高い画風を確立した。江戸時代の尾形光琳は、雪村の自由で伸びやかな筆致や作品全体に溢れるユーモアを特に好んだのか、雪村を深く敬愛し私淑した。光琳は雪村の模写を幾つも試みており、また雪村が使っていたといわれる石印（重要文化財、京都国立博物館蔵）をどこからか入手し、小西家伝来史料の中にそれは今なお現存している。さらに光琳の晩年の代表作『紅白梅図屏風』と雪村画『欠伸布袋・紅白梅図』（三幅対、茨城県立歴史館蔵）を比べると、中央に描かれているのが水流と布袋の違いこそあれ、全体の構図、梅の枝ぶりなどが驚くほどよく似ている。

天文11年（1542年）に著したとされる画論『説門弟資云』は偽書とみなす説が学界では近年有力であるが、仮託されるほど雪村が江戸時代の画家たちに尊崇された証左との見方もある。

明治時代以降は、橋本雅邦や狩野芳崖らに影響を与え、岡倉覚三（天心）も雪村を高く評価している。ただ、一般的に概して評価が低い時期が続き、代表作品の多くはアメリカ合衆国へ流出してしまった。しかし、1974年に東京国立博物館で展覧会が催されるなど近年は再評価の機運が高まり、様々な画集で紹介されて日本美術史上での価値が確立した。その作品は150以上から200点近くが現存している。

代表作 

 重要文化財
 風濤図（野村美術館）紙本淡彩
 雪村自画像（大和文華館）紙本著色
 花鳥図屏風（大和文華館） 1981年に展覧会を開催。
 呂洞賓図（大和文華館）紙本墨画
 松鷹図（東京国立博物館）紙本墨画 2幅。1974年に国際文通週間の記念切手の図柄に採用された。
  （京都国立博物館）紙本墨画 3幅
 夏冬山水図 （京都国立博物館）紙本墨画淡彩 2幅
 叭々鳥図（文化庁保管）紙本墨画
 竹林七賢図屏風（畠山記念館）紙本墨画 六曲一双

 その他
 鷹山水図屏風（東京国立博物館）六曲一双 重要美術品
 四季山水図 （九州国立博物館）紙本墨画 六曲一双
 四季山水図屏風（郡山市立美術館）紙本墨画 六曲一双
 四季山水図屏風（シカゴ美術館）紙本墨画淡彩 六曲一双
 龍虎図屏風（クリーヴランド美術館）紙本墨画 六曲一双
 花鳥図屏風（ミネアポリス美術館）紙本墨画 六曲一双
 楼閣山水図（バークコレクション）
 金山寺図屏風（笠間稲荷美物館）紙本墨画淡彩 六曲一隻
 瀟湘八景図（個人蔵）紙本墨画淡彩 1帖8図 雪村が30代から40代にかけて描いた初期の作
岩間駅（いわまえき）は、茨城県笠間市下郷にある東日本旅客鉄道（JR東日本）常磐線の駅である。

当駅は笠間市の南部に位置し(旧)岩間町の中心駅である。愛宕山と毎年12月の第3日曜日に悪態祭りが行われる愛宕神社、飯綱神社の最寄駅である。

歴史 

 1895年（明治28年）11月4日：日本鉄道の駅として開業。
 1906年（明治39年）11月1日：日本鉄道が国有化され、官設鉄道の所属となる。
 1909年（明治42年）10月12日：線路名称制定により常磐線の所属となる。
 1949年（昭和24年）6月1日：日本国有鉄道が発足。
 1971年（昭和46年）10月1日：貨物の取り扱いが廃止。
 1984年（昭和59年）2月1日：荷物扱い廃止。
 1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅となる。
 2001年（平成13年）11月18日：ICカード「Suica」の利用が可能となる。
 2012年（平成24年）7月24日：橋上駅舎が完成。東西自由通路「あいろーど」・東口が使用を開始。発車メロディ変更。
 2019年（平成31年）1月31日：みどりの窓口の営業を終了。

駅構造 
相対式ホーム2面2線をもつ地上駅で、橋上駅舎を有する。以前は中線があったので上下線が離れている。

JR東日本ステーションサービスが駅業務を受託する業務委託駅であり、友部駅が管理する。自動券売機・自動改札機が設置されている。夜間早朝は無人になるため乗車駅証明書発行機も設置されている。

岩間駅周辺整備事業により、橋上駅舎化、駅東西自由通路「あいろーど」、駅駐輪場、都市計画道路・駅東大通り線、国道355号線につながるアクセス道路の建設が行われ、2012年（平成24年）7月24日に完成した。現在では、都市計画道路が着手されている。

当駅から岩沼駅まで水戸総合指令室(CTC)で管理している。

のりば 

（出典：JR東日本:駅構内図）

発車メロディ 
発車メロディは2012年7月24日の橋上駅舎完成にあわせ、隣接する友部駅同様に、笠間市にゆかりのある歌手・坂本九の楽曲に変更された。

 1番線 「幸せなら手をたたこう」（友部駅の3 - 5番線の音色違い）
 2番線 「レットキス」

利用状況 
JR東日本によると、2022年度（令和4年度）の1日平均乗車人員は1,105人である。

2000年度（平成12年度）以降の推移は以下のとおりである。

駅周辺 

 すずらん群生地 - 難台山（なんたいさん）のふもとに旧・岩間町の花であったすずらんの群生地がある。
 すずらんロード商店街 - 上記にちなんで名付けられた。
 愛宕山 - 茨城百景にも指定されている愛宕山は桜の名所としても知られている。（当駅から車で約30分）
 笠間市役所岩間支所（旧・岩間町役場）
 岩間郵便局
 市営岩間駅西自転車駐車場

バス路線 

茨城町方面への路線バス（茨城交通鯉渕営業所が運行）が発着する。

 下安居酒屋行 ※休校日運休

隣の駅 
 東日本旅客鉄道（JR東日本）
 常磐線
 羽鳥駅 - 岩間駅 - 友部駅
長沢 芦雪（ながさわ ろせつ、宝暦4年（1754年） - 寛政11年6月8日（1799年7月10日））は、江戸時代の絵師。円山応挙の高弟。長沢蘆雪、長澤蘆雪とも表記される。名は、政勝、魚。字は氷計、引裾。通称、主計。芦雪の他、別号に千洲漁者、千緝なども用いた。円山応挙の弟子で、師とは対照的に、大胆な構図、斬新なクローズアップを用い、奇抜で機知に富んだ画風を展開した「奇想の絵師」の一人。

略歴 

丹波国篠山に生まれる。後記の南紀滞在の際に芦雪自身が、自分の父がはじめ篠山城主（篠山藩）青山下野守（青山忠高）に、その後山城国淀藩に出仕した上杉彦右衛門であると述べたという資料が残っている。同時代の高名な絵師と比べるとその履歴を示す資料は少なく、いつ応挙の弟子になったかさえはっきりとはわからない。現存中で最も早い時期の作「東山名所図屏風」（紙本銀雲淡彩六曲一隻、個人蔵）安永7年（1778年）芦雪25歳の時には応挙に弟子入りしていたことがわかる。ただ、落款から応挙入門以前と思われる作品も発見され、入門前から十分な力量を持っていた。

1786年から1787年（天明6年から7年）、南紀に滞在した折に多くの障壁画を残している。現在、串本の無量寺、古座の成就寺、富田の草堂寺、田辺の高山寺に計180面の障壁画が残り、無量寺境内には応挙芦雪館が開設されている。

その性格は奔放で、ある意味快活である一方、傲慢な面があったと伝えられる。そのせいか、「後年応挙に破門された」というような悪評とも言うべき根拠不明な巷説や異常な行動を伝える逸話は多い。その最たるものがその死である。毒殺とも自殺とも言われ、少なくとも普通の死ではなかったとされてきたが、事実は不明である。

その絵は伝えられる性格そのままに、自由奔放、奇抜なもので同時代の曾我蕭白、伊藤若冲とともに「奇想の画家」（辻惟雄評）、「奇想派」などと言われる。黒白、大小の極端な対比や、写実を無視した構図など師である応挙の作風から逸脱しており、この傾向は南紀滞在の折の障壁画にはっきり表れている。作風は基本的に明るく軽快であるが、晩年になって『山姥』のような時折グロテスクで陰惨な印象の作品も残した。更に、油彩画風の作品や、後の朦朧体を思わせるよな作品もある。

なお、芦雪がしばしば用いる「魚」朱文氷形印は、天明5年（1785年）頃から使い始め、寛政4年（1792年）5月頃に右上が大きく欠損し、作品の制作年代を知る上で指標の一つとなる。この印章に関する逸話として、芦雪が修行時代に寒い冬の朝、往きの途中の小川が凍り、魚がその中に閉じ込められ苦しげであった。気になって帰りに覗いてみると、氷がだいぶ溶け、魚は自由に泳ぎ回っていた。次の日、芦雪が応挙にこのことを話すと、自分も修行時代は苦しかったが、そのうち次第に氷が溶けるように画の自由を得たのだと諭され、これを肝に銘じるため終生この印を使い続けたという。「魚」朱文氷形印は現存しているが、実際に故意に割った形跡があり、おそらく画の自由を得た決意表明として芦雪自身が故意に割ったと考えられる。

芦雪は『大仏殿炎上図(個人蔵)』と題される、方広寺大仏殿（京の大仏）が炎上する様を描いた抽象的な絵を残している。当時日本最大規模の木造建築であった方広寺大仏殿は、寛政10年(1798年)に落雷による火災のため焼失したが、それを描いたものである。落款に「即席漫写 芦雪」とあり、実際に方広寺大仏殿が焼け落ちゆくのを眺めながら、それを描いたとされる。

芦雪の後は、養子と言われる長沢芦洲、さらに蘆州の子長沢芦鳳が継ぎ、芦鳳は芦雪の肖像画を描いている（千葉市美術館蔵）。

姓および号の表記について 
姓については「長沢」「長澤」、号については「芦雪」「蘆雪」の両様の表記が行われている。表記については、「さわ」は常用漢字体の「沢」を用い、「ろ」は印刷標準字体で、かつ、画家本人が作品の署名に用いている「蘆」を用いて、「長沢蘆雪」と表記するのが適切だとする意見がある。一方、現代では「芦雪」表記が優勢であり、「『長沢蘆雪』と表記すると、「沢＋蘆」の組み合わせが「新字＋旧字」に見えて不自然だとの意見もある。

作品

障壁画 
 無量寺障壁画 （和歌山県串本町、串本応挙芦雪館） 天明6年（1786年） 重要文化財
内訳は『薔薇図（薔薇に鶏・猫図）』紙本著色 襖8面、『虎図』『竜図』紙本墨画 襖各6面、『群鶴図（芦に鶴図）』紙本墨画 襖6面壁貼付1面、『唐子遊図（唐子琴棋書画図）』紙本墨画 襖8面。天明6年（1786年）。現在これらの襖絵は収蔵庫内で展示されており、本堂には精巧な複製がはめられている。
 成就寺障壁画 （和歌山県串本町、和歌山県立博物館寄託） 天明6年（1786年） 重要文化財
内訳は『山水図』紙本墨画 襖5面、『群雀図』絹本著色 天袋4面、『曹孟徳図』紙本墨画 襖8面、『唐獅子図』紙本墨画 襖12面、『林和靖図』紙本墨画 襖7面壁貼付1面、『花鳥群狗図』紙本著色 襖8面。本作は蘆雪が現地で描いたのではなく、京都で描いて南紀へ送ったか、蘆雪が持ってきた可能性が指摘されている。
草堂寺障壁画 （和歌山県白浜町） 天明7年（1787年）重要文化財
内訳は本堂の『虎渓三笑図』紙本墨画 襖8面、『群狗図』紙本墨画 障子腰6面（現在は六曲屏風に改装）、『五祖栽松・焚経図』紙本墨画 襖4面（現在は二曲一双屏風に改装）、『虎図』紙本墨画 襖8面、『枯木鳩図』紙本墨画 襖12面、『竹に鶴図』紙本墨画 襖6面、『蛙図』紙本墨画 障子腰2面（現在は二曲屏風に改装）、『牛図』紙本淡彩 襖8面、『月下渡雁図』紙本墨画 障子腰6面（現在は六曲屏風に改装）。南書院の『張良吹笛図』紙本墨画 襖2面、『征師図』紙本墨画 襖4面、『朝顔図』紙本墨画 襖4面。

主要作品一覧

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