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中滑川駅（なかなめりかわえき）は、富山県滑川市田中新町にある富山地方鉄道本線の駅である。駅番号はT17。

歴史 

 1914年（大正3年）2月18日 - 立山軽便鉄道の中滑川駅として開業。
 1917年（大正6年）6月25日 - 立山軽便鉄道を立山鉄道と改称する。
 1921年（大正10年）2月20日 - 晒屋駅に改称。
 1931年（昭和6年）
 3月18日 - 富山電気鉄道と立山鉄道が合併し富山電気鉄道に属する。
 11月6日 - 水橋口駅（現・西滑川駅） - 滑川駅間のルート変更により、現在地に移転。同時に本滑川駅に改称。
 1932年（昭和7年）3月22日 - 再び中滑川駅に改称。
 1943年（昭和18年）1月1日 - 富山県交通統合実施により、資本金1250万円を以て佐伯宗義を社長とし富山地方鉄道株式会社が発足する。
 1950年（昭和25年）4月20日 - 駅舎の改築を行う。
 1954年（昭和29年）4月1日 - 富山地方鉄道が電鉄富山駅 - 奥田 - 東岩瀬 - 中滑川間（17.2粁）の鉄道敷設免許を申請する（富山地方鉄道海岸線）。
 1961年（昭和36年）7月17日 - 中滑川駅前の地下歩道が完成。
 1967年（昭和42年）10月1日 - 当駅における車扱貨物の取扱を廃する。
 1969年（昭和44年）7月31日 - 旧駅より45m西側に中滑川ステーションビル（滑川農協会館）を併設する駅舎（平屋一部2階建て、建物面積1,155㎡）が竣工する。同時にホームの拡張・延伸工事完成（当時計画中であった海岸線のホームおよび本線ホームへの連結用地下道を新設）
 1973年（昭和48年）6月19日 - 富山地方鉄道が富山地方鉄道海岸線に係る鉄道敷設免許の廃止を申請する。
 1988年（昭和63年）8月 - 当駅の列車集中制禦装置を更新する。
 2013年（平成25年）8月1日 - 滑川農協会館の老朽化による解体工事に伴い、当駅駅舎改築工事を開始する。
 2014年（平成26年）3月28日 - 現在の駅舎の使用を開始する。
 2016年（平成28年）1月 - 旧駅舎（農協会館）を解体。

駅構造 
 島式1面2線のホームを持つ地上駅。駅舎とホームとの連絡は構内踏切による。旧駅舎時代は地下道であった。
 かつては2面3線構造であり、この駅から分岐して海岸線沿いに富山港線東岩瀬駅までを結ぶ計画（富山地方鉄道海岸線）があったことの名残である3番線ホームがあった。
 平日の7時00分から20時00分のみ駅員が配置されている。（2016年（平成28年）7月26日現在）

テナント 
旧駅舎は隣接するJAアルプスのビルと一体化しており、一階部分はいわゆる商業施設を備えた駅ビル形態であった（2012年6月時点では3店舗のみ営業）。1986年時点ではスーパーや書店、美容院、雑貨店、飲食店、クリーニング店など多数のテナントが出店していた。

また、当時出店していたクレープ店（1982年創業で、当時県内でクレープ店は珍しかった）は、1985年に駅構内に移転した後は、駅ビルで最後まで営業を続けていたが、駅舎に隣接する旧JAアルプス滑川農協会館の解体に伴い、2012年に上小泉に移転した。その後、2015年11月に店主が夫を看病するために休業、2016年12月26日に店主が他界したことに伴い、そのまま閉店した。

利用状況 
2019年度の1日平均乗降人員は793人であった。

近年の乗降人員推移は以下の通りである。

駅周辺 
すぐ西側をあいの風とやま鉄道線が並行・通過する。
 滑川市役所
 滑川市立寺家小学校
 滑川商工会議所
 滑川郵便局
 北陸銀行滑川支店
 富山第一銀行滑川支店
 富山銀行滑川支店

バス路線 
 駅前から地下道を通って出た所に、富山地方鉄道バスの中滑川停留所があり、富山駅前行、滑川駅前行が発着する。また、駅前からは、滑川市コミュニティバス「のる my car」の蓑輪ルート、大日室山ルート、小森ルート、寺町ルートが発着する。

隣の駅 
 富山地方鉄道
 ■本線
 急行（上りのみ運転）
 中加積駅 (T14) - 中滑川駅 (T17) - 滑川駅 (T18)
 普通
 西滑川駅 (T16) - 中滑川駅 (T17) - 滑川駅 (T18)
今津パーキングエリア（いまづパーキングエリア）は、広島県福山市今津町の松永道路（国道2号バイパス）上にあるパーキングエリア。上り線（岡山方面）のみのパーキングエリアである。

道路 
 松永道路（国道2号バイパス）

施設

上り線（神村、福山市街、岡山方面） 
 駐車場
 大型25台
 小型27台
 障害者専用 2台
 トイレ
 男　大3、小5
 女　6
 障害者専用 1
 食堂（平日8:00 - 20:00、土日祝日9:00 - 17:00）
 情報コーナー（平日8:00 - 20:00、土日祝日9:00 - 17:00）
 公衆電話

隣 
 松永道路
 西藤IC - 福山西IC - 今津ランプ/今津PA - 羽原ランプ - 神村ランプ
デトロイト交響楽団（デトロイトこうきょうがくだん、、略称 DSO）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトを本拠とするオーケストラ。現在の音楽監督は、ヤデル・ビニャミーニ。

概要 
デトロイト交響楽団は、1914年に設立された。1922年2月10日に、ピアニストのアルトゥール・シュナーベルを迎えて、世界で最初にラジオ放送を行なった。その後もフォード社やジェネラル・モーターズ社の提供によって、アメリカ国内でラジオ放送を続けている。演奏会は、例年45万人の集客力を誇り、1926年からは、児童のための教育的な無料演奏会も行なっている。2005年度中に、楽団の敷地に芸術高等学校が開設される予定である。第2代の首席指揮者オシップ・ガブリーロヴィチは、就任時の交換条件として、演奏会場の新設を要求し、このためオーケストラ・ホールが設立された。ビクター、ロンドン、デッカ、マーキュリー、RCA、シャンドスなどのレーベルや自主レーベルに、数多くの録音を残している。

ポール・パレーが音楽監督を務めた時代に飛躍的な発展を遂げ、アメリカ十大オーケストラのひとつに数えられるまでに躍進した。パレーとデトロイト交響楽団はマーキュリー・レコードにサン・サーンスの交響曲第3番を始めとする大量の録音を行い、その名声を全世界に轟かせた。パレー退任後には楽団の財政状況の悪化と相まってしばらく低迷期が続いたが、アンタル・ドラティの音楽監督就任によって再び黄金時代を迎えた。ドラティ指揮の《春の祭典》のCDは、グランプリ・デュ・ディスク大賞に輝いた最初のCDである。

歴代音楽監督・首席指揮者 
ウェストン・ゲイルズ（1914 - 1917）
オシップ・ガヴリロヴィチ（1918 - 1936）
フランコ・ギオーネ（1936 - 1940）
ヴィクター・コラー（1940 - 1942）
カール・クリューガー（1944 - 1949）
ポール・パレー（1951 - 1962）
シクステン・エールリンク（1963 - 1973）
アルド・チェッカート（1973 - 1977）
アンタル・ドラティ（1977 - 1981）
ギュンター・ヘルビヒ（1984 - 1990）
ネーメ・ヤルヴィ（1990 - 2005）
この時代、首席客演指揮者はイツァーク・パールマンが務めており、常任作曲家にマイケル・ドアティが選ばれている。
レナード・スラットキン（2008 - 2018）
ヤデル・ビニャミーニ（2020 -）
首席客演指揮者・芸術顧問　ピーター・ウンジャン（2006 - 2008）
デヤン・サヴィチェヴィッチ（1966年9月15日 -）は、モンテネグロ（旧ユーゴスラビア）の元サッカー選手。ポジションはミッドフィールダー、フォワード。

経歴

クラブ 
サビチェビッチはOFKチトーグラードの下部組織でサッカーを学び、1982年にブドゥチノスト・チトーグラードへ入団し、15歳でリーグ戦デビューを飾った。その後1988年にレッドスター・ベオグラードへ移籍すると、リーグ3連覇に貢献するなどクラブの全盛期を支えた。UEFAチャンピオンズカップ 1990-91ではロベルト・プロシネツキ、ダルコ・パンチェフらと共に優勝に貢献、インターコンチネンタルカップ 1991ではユーゴビッチの決勝ゴールとなった先制点をアシスト、自身は前半終了間際に退場処分を受けたが、チリのCSDコロコロを3-0で下しタイトルを獲得。同年のバロンドールでは同僚のパンチェフやドイツのローター・マテウスと同率の2位に選ばれた。

1992年にイタリアのACミランへ移籍。1992-93シーズン、コッパ・イタリア2回戦のテルナーナ・カルチョ戦で公式戦デビュー、2得点1アシストを決め、リーグ2節のペスカーラ戦で先発でリーグ戦デビューを飾ると、その試合で2アシストを決めた。17節ジェノア戦で初ゴールを決めた。しかしルート・フリットやマルコ・ファンバステンらといった6人の外国人を抱え、外国人出場枠の問題もあって出場機会に恵まれなかった 。

1993年のトヨタカップでは出場予定であったが、ミランが大会の外国人枠のレギュレーションを勘違いしたため、スタンド観戦となった。1993-94シーズン後半よりファビオ・カペッロ監督の信頼を得てレギュラーに定着、セリエA優勝、UEFAチャンピオンズリーグ優勝に貢献、UEFAチャンピオンズリーグ決勝のFCバルセロナ戦では22分に右サイドのドリブル突破からダニエレ・マッサーロの先制点をアシスト。47分にはミゲル・アンヘル・ナダルを振り切り、アンドニ・スビサレッタの頭上を越すループシュートを決める活躍などで4-0でバルセロナに大勝しタイトル獲得に貢献した。

1994-95年シーズン、準決勝第2戦のPSG戦では2得点、UEFAチャンピオンズリーグ 1994-95決勝進出に貢献したが、体調不良で決勝のアヤックス戦を欠場、チームは0-1で敗れた。1月15日のリーグ戦、バーリーとの対戦では4ゴールを奪った

1995-96年シーズン、バッジオが加入、どちらが背番号10番を背負うべきかの論争が起きたが、バッジオは「デヤン以外にミランの10番は考えられない。」と10番を譲った。この年再びリーグ優勝に貢献。

カペッロは「彼とは口論が絶えなかった。彼は練習も余りせず、ピッチでも手を抜いていた。そのためほかの選手は普段の2倍の運動量を強いられた。しかしそれでも彼を起用したのは、特別な才能が有ったからだ」と語った。。

1998年6月にミランを退団。翌1999年1月の古巣のレッドスター・ベオグラードに復帰し5ヶ月間在籍。

1999-00シーズンからはオーストリアのラピード・ウィーンへ移籍し、2001年限りで現役を引退した。

ユーゴスラビア代表 
ユーゴスラビア代表としては1986年10月29日のトルコ戦で代表デビュー。代表やレッドスターでは親友でもあるドラガン・ストイコビッチに10番を譲って8番を着けることが多かったが1988年3月30日に行われたイタリア戦（パオロ・マルディーニの代表デビュー戦）だけはサビチェビッチが10番、ストイコビッチが7番を着けてプレー。この試合でセンタリングから1アシストを記録した。なおクラブ・代表試合を含め2人が共に出場した試合でサビチェビッチが10番をつけた試合は後にも先にもこの試合だけである。

1990年のワールドカップ・イタリア大会では準々決勝進出に貢献したが、代表としてはユーゴスラビア内戦による混乱などから国際舞台への出場を断たれた事もあり、UEFA EURO '92や1994年のワールドカップ・アメリカ大会など全盛期に開催された大会には出場成らず。キャリアの晩年に差し掛かった1998年のワールドカップ・フランス大会で2大会ぶりのワールドカップ出場を果たし、翌1999年に代表から退いた。

引退後 
引退後の2001年にユーゴスラビア代表監督に就任したが、ワールドカップ・日韓大会予選では敗退。2003年6月に行われたUEFA EURO 2004予選、アゼルバイジャン戦を1-2で落とすと監督を辞任した。セルビア・モンテネグロ代表監督通算成績は4勝11敗2引き分けである。

2004年からはモンテネグロサッカー協会会長を務めている。

所属クラブ 
1982-1988  ブドゥチノスト・チトーグラード
1988-1992  レッドスター・ベオグラード
1993-1998  ACミラン
1999  レッドスター・ベオグラード
1999-2001  ラピード・ウィーン

指導歴 
2001-2003  ユーゴスラビア代表監督

タイトル

レッドスター・ベオグラード 
 ユーゴスラビア・プルヴァ・リーガ：1989-90, 1990-91, 1991-92
 ユーゴスラビアカップ：1989-90
 ユーゴスラビア / セルビア・モンテネグロカップ：1998-99
 UEFAチャンピオンズカップ：1990-91
 インターコンチネンタルカップ：1991

ACミラン 
 セリエA：1992-93, 1993-94, 1995-96
 スーペルコッパ・イタリアーナ：1993, 1994
 UEFAチャンピオンズリーグ：1993-94
 UEFAスーパーカップ：1994

個人 
 ユーゴスラビア最優秀アスリート：1991
 ベオグラードスポーツ協会ベストスポーツマン賞：1991
 ユーゴスラビア最優秀選手：1995
クリーヴランド管弦楽団（クリーヴランドかんげんがくだん）は、アメリカ合衆国のオハイオ州クリーヴランドを本拠地とするオーケストラ。

概要 
「アメリカ5大オーケストラ("")」の1つとして世界的に広く知られる。冬季はクリーヴランドので、夏季はカヤホガフォールズのブロッサム・ミュージック・センターで、ジョージ・セルが1968年に創設した「ブロッサム音楽祭（英語版）」のレジデントオーケストラとして演奏を行なっている。

沿革 
1918年にアデラ・プレンティス・ヒューズにより、ニコライ・ソコロフを常任指揮者に迎えて創立された。

発足当初から、米国東部全体で演奏旅行を行い、ラジオ放送への出演やレコード制作にも取り組んできた。1960年代からは西海岸にも進出して演奏旅行を行なっている。

ジョージ・セルの20年以上に渡る音楽監督時代に、大幅な楽員入れ替えや猛烈なトレーニングにより、「セルの楽器」と呼ばれるほど空前絶後の精緻なアンサンブル能力を獲得し、それまでのアメリカの平凡な地方オーケストラの一つから、全米トップファイヴの一つに上り詰め、以来世界のトップオーケストラの一つとして評価される基礎を作った。

セルの没後、大幅に減少した定期会員を呼び戻し、皆無になっていたレコード会社との契約を3社にし、華やかなソリストを連れてきたのがロリン・マゼールである。ウィーンへ転出するまでの11シーズンに、厳しいトレーニングによりセル時代の規律を取り戻し、かつ馥郁たるプレゼンスをオーケストラにもたらした。このコンビは交響曲・オペラ・バレエのディスクで国内外の賞を獲得した。

マゼールの後任のクリストフ・フォン・ドホナーニはクリーヴランドに住居を構え、腰をすえて音楽監督の仕事にあたった。セルやマゼールが行ったようなドラスティックな改革こそないものの、古典から現代までのレパートリー拡張に努め、かつ鍛えに鍛えあげたアンサンブルを背景に戦後の米国オーケストラとして初めてヴァイオリン対向配置（両翼配置）をレギュラー化した。ドホナーニの任期中にホームのセヴェランスホールの3600万ドルに及ぶ大改装に着手した点も見逃せない。この改修工事によりクリーヴランドの聴衆はセルがコンクリートで覆い隠してしまったパイプオルガンを、数十年ぶりに舞台上に見ることが出来たのである。

歴代の音楽監督とともに残してきた膨大な録音点数に加えて、ウラディーミル・アシュケナージやオリヴァー・ナッセン、クルト・ザンデルリング、ヨエル・レヴィ、リッカルド・シャイー、マイケル・ティルソン・トーマスらとも録音活動に取り組んでいる。近年は、内田光子がレジデントプレイヤーに就任し、内田の弾き振りを含め、共演する機会が多い。

歴代首席指揮者等　
※太字は音楽監督
ニコライ・ソコロフ（常任指揮者1918年 - 1933年）
アルトゥール・ロジンスキ（1933年 - 1943年）
エーリヒ・ラインスドルフ（1943年 - 1946年） ※米陸軍に徴兵されたため、音楽監督としての実務は最初の1シーズンだけ
ジョージ・セル（1946年 - 1970年）
ピエール・ブーレーズ（音楽顧問：1970年 - 1972年）
ロリン・マゼール（1972年 - 1982年）
クリストフ・フォン・ドホナーニ（音楽監督：1984年 - 2002年、桂冠音楽監督：2002年 -）
フランツ・ウェルザー＝メスト（2002年 -）

歴代コンサートマスター 
 ソル・マーコッソン（1918年 - 1919年）
 ルイ・エドリン（1919年 - 1923年）
 アルトゥール・ベックウィズ（1923年 - 1926年）
 ジョセフ・フックス（1926年 - 1941年）
 フーゴ・コルベルク（1941年 - 1942年）
 トッシー・スピヴァコフスキー（1942年 - 1945年）
 ジョセフ・クニッツァー（1945年 - 1946年）
 サミュエル・サビュー（1946年 - 1947年）
 ジョーゼフ・ギンゴールド（1947年 - 1960年）
 ラファエル・ドルイアン（1960年 - 1969年）
 ダニエル・マジェスケ（1969年 - 1993年）
 マーティン・チャリフォー（1993年 - 1995年）
 ウィリアム・プルーシル（1995年 - 1998年）

主な現役楽団員 
ディビット・ラジンスキー（コンサートマスター、2022年 -）
ウェズリー・コリンズ（ヴィオラ首席奏者、2016年 -）
ジョシュア・スミス（フルート首席奏者、1990年 -）
エフェンディ・ユスフ（クラリネット首席奏者、2017年-） 
マイケル・ザックス（トランペット首席奏者、1988年 -）
ポール・ヤンチッチ（ティンパニ、1981年 -）
ジョエラ・ジョーンズ（鍵盤楽器、1970年 -）
杉山康人（チューバ首席奏者、2006年 - 　元新日本フィルハーモニー交響楽団奏者）
真覚多佳子（ヴァイオリン、1985年 -）

来日公演 
来日公演における指揮者、おもなプログラム、期間については、以下の通り。

1970年5月15日‐5月26日　セル指揮→シベリウス「交響曲第2番」、ベートーヴェン「交響曲第3番」、ブーレーズ指揮→ストラヴィンスキー「火の鳥」
1974年5月19日‐6月1日　マゼール指揮→ベートーヴェン「交響曲第4番」＆「交響曲第5番」、ベルリオーズ「幻想交響曲」、ラヴェル「ダフニスとクロエ(全曲)」、ガーシュウィン「パリのアメリカ人」
1978年9月15日‐9月23日　マゼール指揮→レスピーギ「ローマの松」、ムソルグスキー「展覧会の絵」、チャイコフスキー「交響曲第6番」、ブラームス「交響曲第1番」
1982年2月10日‐2月14日　マゼール指揮→チャイコフスキー「交響曲第5番」、シベリウス「交響曲第5番」、ドヴォルザーク「交響曲第8番」、マーラー「交響曲第5番」

エピソード 
ヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮したことのある数少ない合衆国オーケストラのひとつである。ただし、現地においてではなく、ザルツブルク音楽祭にオーケストラが出演した際にカラヤンが客演した（プロコフィエフ「交響曲第5番」など）。
当時、エピック・レコード所属であったセルとクリーヴランド管弦楽団が、同じCBS系列であるコロムビア・レコード所属のロベール・カサドシュによるモーツァルトのピアノ協奏曲の伴奏のためにレーベルをまたいで録音した際、便宜上「コロンビア交響楽団」としてディスクのジャケットに名前を掲載された。
大慈寺（だいじじ）

現存する寺院

日本 
 大慈寺 (札幌市) - 北海道札幌市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (北海道長万部町) - 北海道山越郡長万部町にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (八戸市長者) - 青森県八戸市長者にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (八戸市松館) - 青森県八戸市松館にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (盛岡市) - 岩手県盛岡市にある黄檗宗の寺院
 大慈寺 (遠野市) - 岩手県遠野市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (登米市) - 宮城県登米市にある曹洞宗の寺院。奥州三十三観音霊場第14番札所
 大慈寺 (横手市) - 秋田県横手市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (郡山市) - 福島県郡山市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (栃木市) - 栃木県栃木市にある天台宗の寺院
 大慈寺 (埼玉県横瀬町) - 埼玉県秩父郡横瀬町にある曹洞宗の寺院。秩父三十四観音霊場第10番札所
 大慈寺 (銚子市) - 千葉県銚子市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (いすみ市) - 千葉県いすみ市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (伊勢原市)　- 神奈川県伊勢原市にある臨済宗建長寺派の寺院。太田道灌の墓は市指定文化財
 大慈寺 (新潟市) - 新潟県新潟市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (韮崎市) - 山梨県韮崎市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (岐阜県垂井町) - 岐阜県不破郡垂井町にある臨済宗妙心寺派の寺院
 大慈寺 (志摩市)　- 三重県志摩市にある臨済宗妙心寺派の寺院
 大慈寺 (倉吉市) - 鳥取県倉吉市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (鳥取県南部町) - 鳥取県西伯郡南部町にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (熊本市) - 熊本県熊本市にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (熊本県苓北町) - 熊本県天草郡苓北町にある曹洞宗の寺院
 大慈寺 (志布志市) - 鹿児島県志布志市にある臨済宗妙心寺派の寺院

中国 
 浙江省銭塘県にある禅宗の寺院
  - 四川省成都市にある禅宗の寺院

廃寺 
 大慈寺 - 現在の神奈川県鎌倉市にあった寺院
近藤 玲子（こんどう れいこ、1959年7月7日 - 2007年6月13日）は、日本の女性声優。

経歴・人物 
静岡県出身。舞台芸術学院卒業、テアトル・エコー付属養成所出身。マウスプロモーションに所属していた。

2007年6月13日、バッド・キアリ症候群による多臓器不全にて死去。。

後任 
近藤の死後に、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。
 笹本優子（『それいけ!アンパンマン』: めいろんろん役）
 松井恵理子（『幽☆遊☆白書 100%本気バトル』: 鈴駒役）

出演

テレビアニメ

OVA 
 あいうえおアニメシリーズ 一休さん（1988年、一休さん）
 銀河英雄伝説（1989年）
 アンパンマンとはじめよう! かぞえよう 1・2・3（2006年、ノネズミ六兄弟4）
 アンパンマンとはじめよう! わかるかな いろ・かたち（2006年、赤オバケ）

劇場アニメ 
 ブラック・ジャック 劇場版（1996年、リサ・シーゲル）
 ウルトラニャン 星空から舞い降りたふしぎネコ（1997年、小助）
 ウルトラニャン2 ハッピー大作戦（1998年、小助）

ゲーム 
 幽☆遊☆白書（1993年、鈴駒、ムルグ）
 幽☆遊☆白書 特別篇（1994年、鈴駒）
 スパイロ×スパークス トンでもツアーズ（2000年、宝石ネズミ、ハンデル 他）
 THE BATTLE OF 幽☆遊☆白書 〜死闘! 暗黒武術会〜 120%（2007年、鈴駒）

吹き替え

映画 
 悪魔のような女
 アダムス・ファミリー（ウェンズデー・アダムス〈クリスティーナ・リッチ〉）※DVD旧録版
 アナとオットー（幼い頃のオット―）
 運命の女（チャーリー・サムナー〈エリック・パー・サリヴァン〉）※DVD版
 激流（ローク・ハートマン）※テレビ版
 子鹿物語（トゥインク）※テレビ東京版
 サドン・デス（タイラー・マッコード）※ビデオ版
 スモーキン・エース/暗殺者がいっぱい
 1900年（少年期のアルフレード）
 ターミネーター2（ジョン・コナー〈エドワード・ファーロング〉）※DVDエクストリームエディション・DVDダブルエディション・BDプレミアムエディション版
 タイムマシン（ケイレン）※テレビ版
 ダニエル・スティール/ある愛のかたち（アンドリュー〈ダレル・トーマス・ユートレイ〉）※テレビ東京版
 デスペラード
 デューン/砂の惑星（アリア・アトレイデス〈アリシア・ウィット〉）※日本テレビ版（BD収録）
 トワイライトゾーン/超次元の体験（アンソニー、スチュワーデス）
 バーチュオシティ（カリン・カーター）※DVD・ビデオ版
 フォレスト・ガンプ/一期一会（子供時代のフォレスト、フォレストJr）※VHS・DVD・BD版
 プレシディオの男たち（ジュリアス）※ソフト版
 ボディ・ターゲット（ムーキー〈キーラン・カルキン〉）※テレビ朝日版
 ミシシッピー・バーニング ※ソフト版
 ミラクル・アドベンチャー/カザーン（マックス・コナー〈フランシス・キャプラ〉）
 許されざる者 ※テレビ朝日版
 レッド・ブロンクス（ダニー）※ソフト版
 レナードの朝 ※ソフト版
 わるわる探犬隊（ジョニー）

ドラマ 
 アース2（ユリシーズ、ユリ）
 恐竜家族
 霊幻道士・キョンシーマスター（鍾君〈ユン・キンタン〉）

テレビ番組 
 テレタビーズ（ラーラ）
早稲田小劇場（わせだしょうげきじょう）とは、早稲田大学の学生演劇から生まれた、小劇場運動第1世代の象徴とも言える劇団・劇場の名称である。「早稲小」（わせしょう）などと略して呼ばれることも多い。

概要 
演出家の鈴木忠志は、早稲田大学在学中に脱新劇を目指し、1961年に「新劇団自由舞台」を創立。これは早大の学生劇団「自由舞台」から独立するかたちで創立されたものである。大学卒業後、1966年「新劇団自由舞台」を発展解消し、新たに「劇団早稲田小劇場」を結成した。同劇団には、劇作家の別役実、俳優の小野碩らが在籍し、小劇場運動の旗手としての役割を果たした。1976年、活動の拠点を富山県利賀村（現南砺市）に移し、「SCOT（Suzuki Company of Toga）」と改称した。

劇場 
「早稲田小劇場」は劇団の名称であるとともに、鈴木が運営していた劇場の名称でもある。当時、劇団員たちのたまり場であった早稲田大学近くの喫茶店「モンシェリ」の主人の好意で、工事費の実費を出せば、店の2階に稽古場を兼ねた小劇場を造ってもらえることとなった。1966年5月、別役作、鈴木演出による旗揚げ公演『門』を経たのち、劇団員たちは各自アルバイトにて工事費を捻出。そして同年11月に早稲田小劇場アトリエは完成した。

1976年以降、劇団としての早稲田小劇場が富山県に移転したため、劇場は「早稲田銅鑼魔館」の名で民間の貸劇場として運営される。1978年には鉄筋コンクリート5階建てのビルが新築されたが、1995年には経営難から活動停止状態に陥る。1997年、館の運営は早稲田大学に引き継がれ、「早稲田芸術文化プラザどらま館」と改名。学生に演劇発表の場として提供されていたが、2012年に耐震強度不足のため閉館、同年取り壊された。

2013年、早大学生が大学への提言を行うプレゼンテーション大会「Waseda Vision150 Student Competition」第1回大会にて、早大演劇サークル有志による「チーム・シアター早稲田」が決勝に残った。決勝での学生らの「どらま館に変わる新たな劇場の建設を！」という提言を受け、早稲田小劇場は再度開設されることになった。

2015年3月、「早稲田小劇場」の名称を冠した「早稲田小劇場どらま館」として再建された。こけら落とし公演として平田オリザによるアンドロイド版『変身』が、またプレ公演としてジエン社『30光年先のガールズエンド』、第七劇場『オイディプス』、ろりえ『さようなら、どらま館』が上演された。

主な出身者 
古屋和子
五大路子
青山吉良
小田豊
白石加代子
キャメロン
千賀ゆう子
高橋美智子
わりさや憂羅
木内里美
山崎一
豊川潤
杉浦千鶴子
パリ管弦楽団（パリかんげんがくだん）は、1967年にパリに設立されたフランスのオーケストラ。2021年現在、フィルハーモニー・ド・パリで演奏会を行っている。

概要 
1967年、パリ音楽院管弦楽団を発展的に解消し、フランス文化省の大臣アンドレ・マルローと音楽局長のマルセル・ランドスキの要請により、シャルル・ミュンシュを首席指揮者に迎えて新たに設立された。この際に団員の7割近くが入れ替わり、全仏から優秀な奏者が選抜されて新加入している（この経緯からも、パリ音楽院管弦楽団が名称変更しての同一団体であるかのような記載は明らかに誤りである）。ところがミュンシュは1968年に急逝してしまう。その後を受け、1969年から1971年まで、ヘルベルト・フォン・カラヤンが音楽顧問を務めた。カラヤン後はゲオルク・ショルティが首席指揮者を務めた後、ダニエル・バレンボイムが15シーズンに渡って首席指揮者を務めた。バレンボイムの後を受けたセミヨン・ビシュコフ離任後、1998年から2000年までクリストフ・フォン・ドホナーニが芸術顧問に就任した。その後クリストフ・エッシェンバッハが就任し、2010年にはパーヴォ・ヤルヴィが就任した。

ドイツ系フランス人（アルザス人）のミュンシュ以下、暫定的に統率したカラヤン、就任当時ドイツからイギリスに国籍を移したばかりだったショルティ、ドホナーニ、エッシェンバッハと歴代ドイツ系の指揮者が多い（オーストリアで学んだバレンボイムもドイツ志向の強い音楽家である）。これまで、フランス生まれのシェフは一人も就いていないが（フランス人と呼び得るのも、当時のドイツ領生まれで壮年期以降に帰化したミュンシュのみ）、にもかかわらずサウンドは一貫してフランス的な明晰さを維持しており、ドイツ人指揮者が育てた外国オーケストラに多く見られる、低弦を効かせたドイツ風サウンドとは一線を画している。ベルリンフィルに対抗できる世界的オーケストラが目指されたと言われ、発足当初から合奏力が高かった。

1998年に、長らく拠点であったサル・プレイエルが個人投資家に買収されて閉鎖され、楽団が追い出されたため、2002年よりテアトル・モガドール（Théâtre Mogador）をとりあえずの拠点に移したが、その後サル・プレイエルで演奏会を行うようになった。2015年1月14日からは、Cite de la musique の近くに新設されたフィルハーモニー・ド・パリを本拠地としている。

レコーディング 
ミュンシュ時代のブラームスやラヴェルの録音、ショルティ時代のリストの録音、バレンボイム時代の近代フランス音楽集や、ビシュコフ時代のラフマニノフの録音などが代表的録音である。

歴代首席指揮者 
シャルル・ミュンシュ （1967年 - 1968年）
ヘルベルト・フォン・カラヤン （1969年 - 1971年） 音楽顧問
ゲオルク・ショルティ （1972年 - 1975年）
ダニエル・バレンボイム （1975年 - 1989年）
セミヨン・ビシュコフ （1989年 - 1998年）
クリストフ・フォン・ドホナーニ （1998年 - 2000年） 芸術顧問
クリストフ・エッシェンバッハ （2000年 - 2008年）
パーヴォ・ヤルヴィ（2010年 - 2016年）
ダニエル・ハーディング（2016年 - 2019年）
クラウス・マケラ（2022年 -）
珍島犬（ちんとうけん、朝鮮語：진돗개、英語：Jindo dog、Korean Jindo dog）は、韓国原産の犬種の一つである。朝鮮語ではチンドッケ（진돗개）という。1962年12月3日、韓国の天然記念物第53号に指定された。

歴史 

 1937年 - 京城帝国大学の森為三が珍島内を調査し、朝鮮固有の犬として「朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物委員会」に報告。この時初めて珍島犬と活字化され以後、珍島犬と呼ばれる事となる
 1938年 - 朝鮮総督府学務局によって犬研究方針が敷かれ、朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物第53号天然記念物に指定される。
 1952年 - 李承晩大統領の指示で珍島犬保護法が制定される
 1962年 - 「朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物委員会」が廃止になり、代わりに「文化財保護法」（法律第961号）が新しく制定され、珍島犬は天然記念物第53号に指定される
 1967年 - 韓国珍島犬保護育成法が制定
 2000年 - 南北首脳会談に当たり、韓国の金大中大統領から北朝鮮の金正日総書記へ、2頭の珍島犬が贈呈される。同じく2頭の豊山犬と交換であった。

特徴 

 中型犬
 三角形の立ち耳
 目尻が吊りあがった、アーモンド型の小さな目。色は暗褐色。
 クルッと巻いた巻き尾あるいは半円形の差し尾
 硬く長い毛と、柔らかく短い毛の二重構造の被毛（ダブルコート）。色は赤、白、黒、黒褐、狼灰、虎毛のいずれか
 性格・性質
 飼い主に忠実。反面、他人には馴れにくい
 寒さに強い
 体高　オス50〜55cm、メス45〜50cm
 体重　オス18〜23kg、メス15〜19kg

飼育上の注意 
 運動は1日2回、それぞれ30分程度必要である。

その他 
韓国では北朝鮮の武装ゲリラが侵入した際の非常警報のレベルを「珍島犬1」というように表示している。

元サッカー大韓民国代表監督の許丁茂は、現役当時「珍島犬」という愛称が付けられた。許の出身地も珍島である。
ボストン交響楽団（ボストンこうきょうがくだん、、略称：）は、アメリカ合衆国、マサチューセッツ州ボストンを本拠とするオーケストラ。

概要 
ボストン交響楽団は、「アメリカ5大オーケストラ("")」の1つとされる。タングルウッド音楽祭のレジデンス・オーケストラでもある。

19世紀後半に主流だったシューボックス（靴箱）型コンサートホールの一つとして広く知られるシンフォニーホールが本拠地である。

沿革 
1881年、ヘンリー・リー・ヒギンスンにより創立された。ボストン交響楽団は歴史的に、ジェームズ・レヴァインを除いて外国の著名な指揮者を首席指揮者や客演指揮者に迎えており、ハンス・フォン・ビューローとの共演でチャイコフスキーの『ピアノ協奏曲第1番』の世界初演を行なったことは有名である。1889年から1893年までアルトゥール・ニキシュ、1919年から1924年までピエール・モントゥーが首席指揮者を務めた。当初は熱烈なドイツ音楽崇拝者だったヒギンズのもとで代々ドイツ系指揮者で固められていたが、モントゥーの指導のもとで弦楽奏者が「フランス的」な音色を覚え、その伝統がある程度今日まで続いているという。歴史的な名ヴァイオリニスト、ヴィリー・ヘスが1904年から1910年までコンサートマスターを務めたことがある。

セルゲイ・クーセヴィツキーを首席指揮者に迎えてから、今日の世界的な知名度が築かれ、ラジオ放送に定期的に出演し、夏季の活動拠点を州西部のバークシャー郡・タングルウッドに定め、タングルウッド音楽祭を開催するようになった。

1949年にはクーセヴィツキーの後任としてシャルル・ミュンシュが就任した。ミュンシュはその情熱的で豪快な音楽づくりで人気を博し、ボストン交響楽団はミュンシュの指揮によってRCAに大量の録音をおこない、世界的な名声を不動のものにした。ボストン交響楽団の初めての海外公演もミュンシュ時代のことであったし、その初来日公演もミュンシュの下で1960年に実現している。ミュンシュ指揮ボストン交響楽団の代表的な録音には、ベルリオーズの『幻想交響曲』、サン＝サーンスの交響曲第3番、ラヴェルの管弦楽曲集などがある。ドイツ系フランス人で両国の音楽を得意とするミュンシュは、両方の美質を伝統的に兼ね備えた楽団のカラーを一層確かなものとした。

ミュンシュの後任は、1962年よりエーリヒ・ラインスドルフが務め、1969年にウィリアム・スタインバーグに後を譲った。

1973年より音楽監督に就任した小澤征爾は、その情緒的な表現様式によってたちどころにボストン市民を魅了、市中で最も愛される音楽家となった。2002年まで在任し、歴代のボストン響の指揮者の中で最も任期の長い指揮者となった。その在任中、1978年3月、1981年秋、1986年、1989年にはボストン響を率いて日本を訪れ、来日公演を行っている。小澤の在任期間中には日本から若杉弘も客演した事がある。
小澤の後任はジェームズ・レヴァインとなり、2004年からレヴァインはアメリカ生まれのアメリカ人として初めてボストン響の音楽監督となった。レヴァインの任期が始まって以来、現代音楽作曲家を含むレパートリーと品質を蘇らせることで、レヴァインは賞賛を受けた。レヴァインの任期中、2009年2月までに18の世界初演を行ったが、そのうち12はレヴァインの指揮であった。しかしレヴァインは健康問題から2011年9月1日をもって辞任し、2014年からはアンドリス・ネルソンスが音楽監督に就任している。ネルソンスは2011年3月に、カーネギーホールで行われたマーラーの交響曲第9番の演奏会において、レヴァインの代役として初めてボストン響を客演指揮した。その後2012年7月にタングルウッドで、2013年1月にはシンフォニー・ホールで初めて客演した。2013年5月にボストン響は、ネルソンスを15代目の音楽監督として発表し、2014年から就任することとなった。ネルソンスとの契約は当初5年であったが、2015年8月にボストン響は、自動更新を含む8年契約となったと発表し、2022年まで任期が延びることとなった。

演奏スタイル 
1973年から2002年まで音楽監督を務めた小澤征爾は、自身が就任する以前のボストン交響楽団の音色について、ミュンシュやモントゥーのもとでフランス音楽を演奏することが多かった影響で「軽く美しい」音色だったと述べている。しかし、「ドイツ音楽をやりたい」という思いの強かった小澤は、就任後に弦楽器の奏法を「イン・ストリング」というドイツ的なものに変更し「重い音」にした。その結果、オーケストラの新たな響きを気に入ったクラウス・テンシュテット、クルト・マズアらドイツの指揮者が毎年のように客演するようになった。しかしその一方で、ボストン交響楽団のコンサートマスター兼副指揮者であったジョゼフ・シルヴァースタインは「音が汚くなる」として反発し、オーケストラを辞任している。

歴代常任指揮者・音楽監督など 
ジョージ・ヘンシェル（1881年 - 1884年）
ヴィルヘルム・ゲーリケ（1884年 - 1889年）
アルトゥール・ニキシュ（1889年 - 1893年）
エミール・パウアー（1893年 - 1898年）
ヴィルヘルム・ゲーリケ（1898年 - 1906年）
カール・ムック（1906年 - 1908年）
マックス・フィードラー（1908年 - 1912年）
カール・ムック（1912年 - 1918年）
アンリ・ラボー（1918年 - 1919年）
ピエール・モントゥー（1919年 - 1924年）
セルゲイ・クーセヴィツキー（1924年 - 1949年） 
シャルル・ミュンシュ（1949年 - 1962年）
エーリヒ・ラインスドルフ（1962年 - 1969年）
ウィリアム・スタインバーグ（1969年 - 1972年）
小澤征爾（1973年 - 2002年）
ジェームズ・レヴァイン（2004年 - 2011年）
アンドリス・ネルソンス（2014年-）

歴代コンサートマスター 
ベルナルド・リストマン（1881年 - 1885年）
フランツ・クナイゼル（1885年 - 1903年）
エンリケ・フェルナンデス・アルボス（1903年 - 1904年）
ヴィリー・ヘス（1904年 - 1910年）
カール・ウェンドリング（1907年 - 1908年）
アントン・ヴィテク（1910年 - 1918年）
フレディ・フラッドキン（1918年 - 1920年）
リチャード・バーギン（1920年 - 1962年）
ジョゼフ・シルヴァースタイン（1962年 - 1984年）
マルコム・ロウ（1984年 - 2019年）

ボストン・ポップス 

ボストン・ポップス・オーケストラは1885年に併設され、こちらは軽音楽やポピュラー音楽を専門としている。1930年からボストン・ポップス初のアメリカ育ちのアーサー・フィードラーが第18代指揮者に就任した。それから50年間もボストン・ポップスを広める貢献をした。後任に、映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが1980年から1993年まで音楽監督を務めた。1995年には35歳の若手指揮者キース・ロックハートが第20代指揮者に就任している。250名ものボランティアの歌手から構成されたタングルウッド音楽祭合唱団は、1970年にジョン・オリヴァーにより設立され、ボストン交響楽団やボストン・ポップス・オーケストラと共演を重ねている。ちなみに日本人として初めてこの楽団を指揮したのは、作曲家大澤壽人である。
西武学園文理中学校・高等学校（せいぶがくえんぶんりちゅうがっこう・こうとうがっこう）は埼玉県狭山市にある私立の中学校・高等学校。なお「西武」という名称がついており、西武鉄道沿線に学校が所在するが、西武鉄道および西武グループとは関係がない。

概要 
文理佐藤学園が運営する私立の中高一貫校。創立者は佐藤英樹・富美子。附属校に西武学園文理小学校、系列校に西武文理大学や、3つの専門学校がある。

校訓 
「Sincerity」「Reliability」「Service」

教育方針として「すべてに誠をつくし最後までやり抜く強い意志を養う」をポリシーとし、文武両道を掲げている。

校風 
学校のシンボルマークは熊であり、校内のいたるところに熊（白熊）の像がある。

制服は、男女共にブレザーを着用する。ワイシャツはオックスフォードシャツを着用し、赤いネクタイを身につける。

小学校から高校まで英語教育を特に力を入れており、小学校から既に『英語』が科目の1つとして含まれている。

学校生活

学科・コース 
クラスは例えば「1年G2組」「2年S1組」など所属する科を表すアルファベットと数字を組み合わせて付けられる。
クラス替えは基本的にコース内で行う。したがってコースによってはクラス替えのないクラスが存在する。

 普通科 - いずれも2年時から文理別のコースとなる。また、3年生進級時には生徒の進学希望大学に沿うように、私立大学3科型と国公立大学5科型の2コースに分かれる。2021年度より西武文理中学校の内進生と高校からの高入生が混合しているクラス。

 普通科 (グローバル選抜) - 2年生進学時に文理別のコースとなる。国公立大学5科型のみ。
 2021年度より西武文理中学校の内進生と高校からの高入生が混合しているクラス。

 理数科（Sクラス） - 理系進学クラス。国公立大学5科型のみ。2021年度より西武文理中学校の内進生と高校からの高入生が混合しているクラス。
 英語科（Eクラス） - 2021年度より廃止。普通科と英語科が混ざりグローバルクラスとなる。

国際教育 
国際教育の一環として、中学校ではイタリアへの研修旅行を、高校ではオーストラリアへの短期語学研修とニュージーランドもしくはオーストラリアへの研修旅行を実施している。また、理数科のみアメリカのNASAへの研修旅行になる。

附属校・系列校 
 附属校
 西武学園文理小学校（埼玉県狭山市）
 系列校
 西武文理大学（埼玉県狭山市）
 西武文理大学附属調理師専門学校（埼玉県ふじみ野市）
 西武調理師専門学校（埼玉県所沢市）
 西武学園医学技術専門学校（埼玉県所沢市）

著名な出身者 

 KIRINJI（キリンジ） - 堀込兄弟（堀込高樹 、堀込泰行（2013年に脱退））-ロックバンド
 ACIDMAN - ロックバンド
 荒木哲郎 - アニメーション監督・演出家、アニメーター
 石川瑠華 - 女優
 岩崎全智 - 南日本放送アナウンサー、元高知さんさんテレビアナウンサー
 梅田陽子 - フリーアナウンサー
 大利久美 - 競歩選手
 田川雄理 - ミュージカル俳優
 深瀬理香子 - フィギュアスケート選手　※中学卒業、霞ヶ関高等学校に転出
 三ッ田啓希 - プロサッカー選手
 森一馬 - 俳優
 安戸悠太 - 小説家（第45回文藝賞受賞）
 山口晋 - 衆議院議員、元内閣官房長官秘書官
 和田晃一良 - 実業家（コインチェック創業者）
宮城県立高等学校学区制度（みやぎけんりつこうとうがっこうがっくせいど）とは、2009年まで宮城県の公立高等学校の全日制普通科に適用された通学区域を指定した制度（学区制）のことである。

宮城県内の公立高校（宮城県立、仙台市立、石巻市立）の全日制普通科は以下の5地区、14学区に分割されていた。ここで言う学区は調整措置のために便宜上設けられており、実際は5地区内の公立高等学校普通科に進学する事が可能であった。

全日制普通科以外の専門学科、総合学科および定時制課程、通信制課程は2009年以前から全県一学区である。

通学区域 
南部地区
刈田柴田学区（白石市、刈田郡、柴田郡）
伊具学区（角田市、伊具郡）
中部南地区
亘理名取学区（名取市、岩沼市、亘理郡）
仙台南学区（仙台市太白区、若林区、青葉区のうち五橋中学校区、宮城野区のうち宮城野中学校・東華中学校区）
中部北地区
仙台北学区（仙台市泉区、青葉区のうち五橋中学校区以外の全ての中学校区、宮城野区のうち宮城野中学校・東華中学校区以外の全ての中学校区）
塩釜学区（塩竈市、多賀城市、宮城郡）
黒川学区（黒川郡）
北部地区
大崎学区（大崎市内の古川・鹿島台・三本木・松山・岩出山・鳴子地域、加美郡）
遠田学区（遠田郡、大崎市内の田尻地域）
登米学区（登米市）
栗原学区（栗原市）
東部地区
石巻学区（東松島市、牡鹿郡、石巻市内の旧石巻市・河南・牡鹿地域）
飯野川学区（石巻市内の河北・桃生・牡鹿・北上地域）
本吉学区（気仙沼市、本吉郡）

3％枠 
3％枠とは、自分が住んでいる地区とは別の地区の学校を受験する事を定員の3％に限り認める制度の事である。学区制導入当初は地区外進学が認められなかったため、仙台一高や仙台二高、宮城一女、宮城二女といった進学校を受験したいとしても認めることはできなかった。そのため、どこに住んでいても希望の高校へ進学できるようにしようと設けられたのがこの制度である。しかし、学校によっては推薦で取ってしまうため、一般入試では1人しか取れないといった事態も発生する。いずれにせよ、この枠を利用して進学するのは狭き門である。実はこの3％枠の構造は単純な物で、「住所がその学区にあること」が条件であるため、住民票だけ受験したい高校のある学区へ引越するだけでその受験したい高校の入試に3％枠が適用されない。実際にこの仕組みを使って学区外から通学してくる者も少なくなかった。

25％枠 
25％枠とは、中部北地区の女子が中部南地区の女子校を受験する場合に限り、定員の25％に限り認める制度の事である。これは、中部北地区よりも中部南地区のほうが女子校が多いので不平等だという事で設けられた制度である。

仙台高校における特例 
仙台高等学校（当時）は中部北地区・仙台北学区の地域に該当するが、仙台南学区の生徒も制限なく受験できた。これは、仙台市内の学区制は宮城県立高校に適用する規程であって、同じ公立でも仙台高校は仙台市立校の通学区規程を仙台市教委が独自に制定していたためだった。

全県一学区化 
平成22年度に全県一学区制に変更し、全県から県内の高等学校すべてに通学が可能となる。
この影響で、生徒が仙台市の学校に集中してしまい、仙台市以外の地域の学校のレベル低下、生徒数減少を招くなどの懸念がされている。
一方、学区が公共交通の実態とかけ離れて編成された地域（ex．北部地区の大崎市鹿島台地域）では、より交通実態に即した学校選択が可能となり通学事情が改善されることが期待される。

隣接県特例 
隣接県の以下の地域から宮城県の特定の県立高校に志願する場合は、隣接県の公立高を志願しない条件で宮城県内の公立高校志願者と同等に扱われる。
 福島県伊達郡桑折町、国見町、伊達市梁川町
 白石、白石工業、伊具の各高校へ志願できる。
 福島県相馬市、新地町
 亘理、伊具の各高校へ志願できる。
 岩手県一関市のうち旧市域と旧花泉町域
 迫桜、佐沼、登米総合産業の各高校と岩ケ崎高校普通科に志願できる。
 岩手県一関市のうち旧室根村域と旧藤沢町域
 佐沼、登米総合産業、気仙沼、気仙沼西、気仙沼向洋の各高校に志願できる。
 岩手県大船渡市、陸前高田市
 気仙沼、気仙沼西、気仙沼向洋、本吉響の各高校に志願できる。
ロバート・ソーバーン・アイトン・イネス（Robert Thorburn Ayton Innes, 1861年11月10日 - 1933年3月13日）は、スコットランド・エディンバラ出身の南アフリカの天文学者である。多数の二重星を発見しており、1915年にはプロキシマ・ケンタウリを発見した。1910年1月12日に1910年1月の大彗星を発見したことでも知られている。

1903年にはトランスバール州気象局を設立し、初代責任者に就任している。
モントリオール交響楽団（モントリオールこうきょうがくだん、、略称OSM）は、ケベック州モントリオールを拠点とするカナダのオーケストラ。

概要 
この名称の音楽団体は、1897年や1930年にも設立されているが、現在の団体とは直接的な関連はない。現在の団体は、ウィルフリード・ペルティエ（Wilfrid Pelletier）により1934年に結成された「交響楽団」（Les Concerts Symphoniques）にさかのぼり、1954年から現在の楽団名に改名された。1960年代にモントリオールの慈善事業家ジョン・ウィルソン・マッコネルより、コンサートマスターのために1727年製のストラディヴァリウスが寄贈されている。

創設時から1963年までプラトー・ホールを本拠としたが、1964年からプレイス・デ・アーツとザール・ウィルフレッド・ペレティエで演奏活動を行うようになった。2011年から本拠をモントリオール・シンフォニー・ハウスに移した。

歴代首席指揮者には、イーゴリ・マルケヴィチやズービン・メータなどが名を連ねている。1970年の大阪万博で初来日。ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルなどが居並ぶ中で無名に近い存在だったが、当時の首席指揮者フランツ＝パウル・デッカーが手塩にかけた合奏力の高さを披露し、同団の名を日本人に印象付けた。

1977年に、シャルル・デュトワが音楽監督に就任し、磨き抜かれた美しい響きと確かな技術を獲得して、「フランスのオーケストラよりフランス的なオーケストラ」と呼ばれ、世界的な名声を獲得した。現在では世界有数のオーケストラの一つに数えられている。デュトワ＆OSMのコンビでの来日公演も行い、日本各地での演奏会は好評を博した。しかし、2002年に楽団員との対立により、デュトワは首席指揮者を辞した。幹部・理事会からは辞任を惜しむ声が出たが、ケベック音楽家ユニオンは修復不可能なほど関係がこじれてしまった旨を明らかにしている。

労組が交渉の際に契約期限に譲歩をしてから数ヵ月後の2005年5月10日に、楽団員がストライキを決行し、《聖者の行進When The Saints Go Marching In 》を演奏しながら立ち去った。

2006年から2020年までケント・ナガノが、2021年からラファエル・パヤーレが音楽監督を務める。

主な歴代首席指揮者・音楽監督 

ウィルフリード・ペレイェィエ（1936年 - 1941年）
デジレ・デュフォー（1941年 - 1953年）
イーゴリ・マルケヴィチ（1957年 - 1961年）
ズービン・メータ（1961年 - 1967年）
フランツ＝パウル・デッカー（1967年 - 1975年）
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス（1975年 - 1976年）
シャルル・デュトワ（1978年 - 2002年）
ケント・ナガノ（2006年 - 2020年）
ラファエル・パヤーレ（2021年 -）

録音 
デュトワ時代に、主にデッカ社から多数のレコーディング作品を世に送り出し、それらは広く知られている。代表的名盤として、仏ＡＣＣディスク大賞に輝いたベルリオーズの《トロイアの人々》、音楽之友社レコード・アカデミー賞を受賞したドビュッシーの《海》、ラヴェルの《ダフニスとクロエ》などの録音などがある。
これらの録音は、かつてアンセルメ＝スイス・ロマンド管が残したレパートリーのＣＤによる再録音を計画したデッカ社との専属契約により製作されたものである。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（略称：IPO、ヘブライ語:, ラテン文字転写：ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit）は、イスラエルの主要なオーケストラで、世界有数のオーケストラの一つである。

概略 
1936年、イスラエル建国に先立つイギリス委任統治領パレスチナ時代、ヴァイオリンの巨匠ブロニスワフ・フーベルマンの呼びかけに、ナチス・ドイツの脅威に晒されたユダヤ人をはじめとする数多くの音楽家が集結し、パレスチナ管弦楽団が創設された。同年12月26日にテル＝アヴィヴにおいて催された第1回演奏会の指揮は、アルトゥーロ・トスカニーニ。イスラエルが建国された1948年に現名称になった。

頻繁な演奏旅行や録音の機会に恵まれ、しばしば首席指揮者に世界的な指揮者を迎えてきた。なかでもズービン・メータとの関係は半世紀以上に及ぶ。

1961年、メータは、当時25歳ながら急病の指揮者の代役に抜擢されてイスラエル・フィルと初共演を果たす。以降、共演を重ね、1968年から音楽顧問、1977年から音楽監督、そして1981年からは終身音楽監督を務めている。また、ユダヤ系指揮者や演奏家とのゆかりも深く、中でもレナード・バーンスタインとは1947年から密接な関係を結んでいた。

主なレパートリーは、ベートーヴェン、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラーである。シェーンベルクのロマン派時代の作品もレパートリーに入っている。ユダヤ人演奏家に弦楽器奏者が多いことから、J.S.バッハ以降のヴァイオリン協奏曲もレパートリーに入っている。

一方、ワーグナーはその反ユダヤ主義的言質やナチス・ドイツの文化的アイコンとなってしまったがゆえに、事実上タブー視されている。1981年にメータがイスラエル・フィル演奏会のアンコールで『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲を演奏したが、一部の団員は演奏を拒否し、観客の間に殴り合いが発生する事態となった。メータは数日後にやはりアンコールでワーグナーを取り上げたが、観客の激しい抗議を受け、数小節で演奏を中止している。イスラエルにおけるワーグナーへの抵抗は根強く、2001年にエルサレムでダニエル・バレンボイムがベルリン国立歌劇場管弦楽団とワーグナーを演奏した際も、抗議して会場を出て行く聴衆が見受けられた（詳細はバレンボイムの項を参照）。

リヒャルト・シュトラウスもドイツ第三帝国の御用文化人であったとして、ワーグナー同様の扱いを受けていた。シュトラウスは1990年代初頭から演奏されるようになり、メータ指揮による録音も存在する。

ブルックナーは、ヒトラーの熱愛した作曲家だったものの、メータの指揮によって録音が行われている。

主要な指揮者 

 1936年-1938年 音楽顧問：ウィリアム・スタインバーグ
 1947年-1990年 桂冠指揮者：レナード・バーンスタイン
 1949年-1951年 音楽監督：ポール・パレー
 1957年-1959年 音楽監督：ジャン・マルティノン
 1968年-1977年 音楽顧問、1977年- 2019年 音楽監督：ズービン・メータ（1981年から終身音楽監督）
 2020年- 音楽監督：ラハフ・シャニ
アルプスケーブルビジョン株式会社は、かつて長野県大町市と白馬村をサービスエリアとするケーブルテレビ局であった。

概要 
地元経済界大町市や白馬村なども出資し1987（昭和62）年に設立、89年からサービスを開始した。地域の話題や県広報番組などを流す自主放送、県内放送をはじめ、東京キー局、衛星放送などテレビ波に関しては24チャンネルをアナログ波で送信していた。

地デジ化に伴う設備投資の負担が重く、投資しても採算が見込めないため地上デジタル放送への移行を断念した。
2009年12月8日の臨時株主総会で、資金難から地上デジタル放送化移行を断念したと正式発表した。これを受け大町市、白馬村、小谷村に自治体の運営するケーブルテレビが整備されたことにより（大町市ケーブルテレビ、ケーブルテレビ白馬）、2011年4月28日12時をもって、自治体が事業を継承する中でケーブルテレビ事業を終了した。

なお、大町市ケーブルテレビでは在京キー局の区域外再放送の予定はなく、少なくとも大町市では在京キー局の視聴はほぼ困難となったが、在名テレビジョン放送局（テレビ愛知を除く）と岐阜放送を岐阜県境にて直接受信で視聴可能の場合が有る。

サービスエリア（廃止時点） 
 長野県大町市の一部（「大町市八坂及び美麻ケーブルテレビ」（市営）のサービスエリアである、八坂地区・美麻地区を除く。）
 長野県北安曇郡白馬村の一部

主な放送チャンネル

地上波系列別再送信局

テレビ局

ラジオ局