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都井岬灯台（といみさきとうだい）は、宮崎県串間市に属する都井岬の標高240mの断崖上に立つ、白色の大型灯台で、「日本の灯台50選」にも選ばれている。周辺は、日南海岸国定公園の最南端に位置する風光明媚の地。

歴史 
1929年（昭和4年）5月16日に起工し、同年12月22日に完成して、初点灯された。当初は、国産の第1等単閃光レンズを使用し、レンズ室を覆う灯籠には関東大震災により大破した横浜の試験灯台のものを再利用した。光源には、1,300カンデラの石油ランプを使用。
1944年（昭和19年）7月に、電化された。
1945年（昭和20年）7月、太平洋戦争の空襲により、灯室が大破した。
1950年（昭和25年）1月1日、戦後復旧工事により本復旧し、第3等大型フレネル式レンズに変えられた。
同年9月13日に上陸した台風29号（キジア台風）により、また灯籠が大破。
1951年（昭和26年）5月に、復旧したが、建設当初のものは、コンクリート造りの灯塔だけになっている。
2000年（平成12年）3月に、「都井岬灯台展示資料室」を開設。
2016年（平成28年）9月に、船舶気象通報（灯台放送）業務、ディファレンシャルGPS局の気象テキストメッセージを廃止
2019年（平成31年）3月に、ディファレンシャルGPS局を廃止。
2019年（平成31年）3月29日、国の登録有形文化財に登録された。串間市では旧吉松家住宅に続いて2件目。

付属施設 
無線方位信号所（中波標識局、レーマークビーコン）
都井岬ディファレンシャルGPS局 (GPS補正・気象通報)※2019年3月1日廃止。
船舶気象通報送信所「とい」(1670.5kHz)　※2016年9月30日廃止。

一般公開 
一般公開（中学生以上300円、小人無料）されている参観灯台で、上まで登ることができる。灯台上からは太平洋が一望でき、北には日南海岸のすばらしい景観を望むことができる。天気が良ければ、内之浦のロケット基地や種子島まで見える。

灯台資料展示室 
「都井岬灯台展示資料室」も併設されていて、この灯台の歴史、機能・役割などを学べ、灯台レンズなど貴重な資料も多数展示されている。
広島県道210号安芸幸崎停車場線（ひろしまけんどう210ごう あきさいざきていしゃじょうせん）はJR呉線安芸幸崎駅と国道185号を結ぶ一般県道である。

概要

路線データ 
 起点：三原市幸崎能地・JR呉線安芸幸崎駅前広場
 終点：三原市幸崎能地・能地第一踏切前交差点（国道185号交点）
 総延長：508m

路線状況 
本路線には大型車通行禁止規制がしかれている。

地理

通過する自治体 
 三原市

接続道路 
 国道185号（三原市幸崎能地〔終点〕）

沿線の主要施設 
 JR呉線 安芸幸崎駅
広島県道211号須波停車場線（ひろしまけんどう211ごう すなみていしゃじょうせん）はJR呉線須波駅と国道185号を結ぶ一般県道である。

概要

路線データ 
 起点：三原市須波1丁目・JR呉線須波駅前広場
 終点：三原市須波1丁目（国道185号交点）
 総延長：100m

地理

通過する自治体 
 三原市

接続道路 
 国道185号（三原市須波1丁目〔終点〕）

沿線の主要施設 
 JR呉線 須波駅
『花のお江戸のタクシードライバー』（はなのおえどのタクシードライバー）は、しゃけのぼるの作品。2002年（平成14年）8月15日、PHP文庫から書き下ろしにて刊行された。

著者が1998年（平成10年）から2000年（平成12年）までタクシー乗務員として勤務したことで感じたさまざまな事象を描いたエッセイで（その後、著者は2002年（平成14年）から再びタクシー乗務員に復帰している）、著者自身によるかわいいイラストが各所に添えられている。

書誌情報 
 『花のお江戸のタクシードライバー : やってみました! : 東大出てから15年、オイラの乗務奮闘記』 PHP研究所、2002年8月、ISBN 4569577741
ロウ（原題：Low）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの10枚目のアルバム。

1977年1月14日にRCAレコードよりリリースされた。

1991年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際ボーナストラックとして未発表テイクが3曲追加収録されている。

解説
アメリカでのドラッグ浸けの日々からの脱却を図るためベルリン入りしたボウイが、ブライアン・イーノと共に創り上げた実験的作品。後半はすべてインストが占める。黒人音楽に影響を受けた前2作とはまるで異なり、音楽的にはジャーマン・ロックからの影響が見られ、ボウイ自身も1979年のインタビューで、クラフトワークやタンジェリン・ドリームをよく聴いていたと語っている。先鋭的な内容のため、レコード会社の上層部は困惑したようだが、商業的にも全英2位、全米11位と成功を収めた。後に「ベルリン三部作」と呼ばれることになる作品群の第1弾であり、次作『英雄夢語り (ヒーローズ)』も、本作のコンセプトを踏襲して作られた。

本作に伴うツアーは行われなかったが、1978年のアイソーラーII・ツアーで、本作収録曲の約半数が演奏された。

ボウイは、本作の制作と並行して、「ホワット・イン・ザ・ワールド」にも参加しているイギー・ポップのアルバム『イディオット』をプロデュースした。後に『レッツ・ダンス』に収録される「チャイナ・ガール」は、この時ボウイとイギーが共作し、『イディオット』で発表された曲。ボウイはその後、イギーのツアーにもキーボード奏者として帯同した。

1990年代には、フィリップ・グラスが本作の楽曲をオーケストラ化した。

『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』（2020年版)において、206位にランクイン。

英音楽誌NMEは、本作から「サウンド・アンド・ヴィジョン」（2位）、「ビー・マイ・ワイフ」（22位）、「いつも同じ車で」（29位）の3曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる

収録曲 
作詞は全てデヴィッド・ボウイ。作曲は注記しているものを除いて全てデヴィッド・ボウイ。

曲解説

A面 
スピード・オブ・ライフ - Speed of Life
テレビ番組『衛星映画劇場』（NHK衛星第2）のオープニングテーマとして使用された。
壊れた鏡 - Breaking Glass
ホワット・イン・ザ・ワールド - What in the World
サウンド・アンド・ヴィジョン - Sound and Vision
いつも同じ車で - Always Crashing in the Same Car
ビー・マイ・ワイフ - Be My Wife
ニュー・キャリア・イン・ニュー・タウン - A New Career in a New Town

B面 
ワルシャワの幻想 - Warszawa
アートの時代 - Art Decade
嘆きの壁 - Weeping Wall
サブテラニアンズ - Subterraneans

ボーナストラック 
サム・アー - Some Are (Previously Unreleased)
聖者 - All Saints (Previously Unreleased)
サウンド・アンド・ヴィジョン（リミックス・ヴァージョン） - Sound and Vision (Remixed version,1991)

参加ミュージシャン 
デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、ポンプベース、アープ、シンセサイザーストリングス（テープチェロ、テープホーン、テープブラス）、サクソフォーン、ハーモニカ、ピアノ、パーカッション、ヴィブラフォン、シロフォン
ブライアン・イーノ - ボーカル、スプリンター・ミニモーグ、Report ARP、Rimmer EMI、guitar treatments、チェンバレン、ピアノ、シンセサイザー
カルロス・アロマー - リズムギター
リッキー・ガードナー - ギター
ジョージ・ムーレイ - ベース
デニス・デイヴィス - パーカッション
エデュアード・メヤー - チェロ
イギー・ポップ - バッキング・ボーカル
メリー・ヴィスコンティ - バッキング・ボーカル
ロイ・ヤング - ピアノ、ファーフィサ・オルガン
ピーター・アンド・ポール - ピアノ、アープ
英雄夢語り（ヒーローズ）（原題："Heroes"）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの11枚目のアルバム。

1977年10月14日にRCAよりリリースされた。現行のCDでは「ヒーローズ」という邦題であるが、LP時代は「英雄夢語り (ヒーローズ)」という邦題であった。

その後、1991年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際ボーナストラックとして未発表テイクが2曲追加収録されている。また、1999年にEMIより24ビット・デジタル・リマスタリング盤として再リリースされているが、ボーナストラックは収録されていない。

解説
前作『ロウ』と制作時期が近く、参加ミュージシャンの多くが共通しており、同じくベルリンで録音され、構成も似ている（両者ともインストゥルメンタル曲の比率が高い）為、姉妹作と言える（1979年発表の『ロジャー (間借人)』を含めて3部作とされるが、『ロウ』と今作の二つは特に作風が似ている）。前作に比べると、今作は内容がドラマチックでロック色が強い。

シングルにもなった表題曲はボウイの代表曲の一つで、ボウイがドイツ語とフランス語のそれぞれで歌っているバージョンが存在する他、多くのアーティストにもカバーされている（後述）。ボウイはベルリンの壁の傍で落ち合う恋人達(実際はトニー·ヴィスコンティと当時の彼の愛人だったという)の姿を見て、この曲の着想を得たと語っている。歌詞では、閉塞的な状況に置かれた男が「ヒーローズ」という言葉を儚い夢として用いており、その内容は英雄崇拝・英雄志向的なものではない。また、音楽的には当時のボウイが傾倒していたジャーマン・ロックの影響が見られ、実際表題曲はドイツのロック・バンド「ノイ!」の楽曲「Hero」からタイトルを拝借し、また、「V-2 Schneider」は同じくドイツのテクノポップグループであるクラフトワークのメンバー、フローリアン・シュナイダーにちなんで名付けられている。

なお、アルバム・ジャケットの写真は、鋤田正義の撮影。ボウイの不思議なポーズは、オーストリアの画家エゴン・シーレの自画像を真似たと言われる。このジャケットは2013年のアルバム『ザ・ネクスト・デイ』にそのまま引用されている。

英音楽誌NMEは、本作から「ヒーローズ」を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」の1位に選んでいる

収録曲

参加ミュージシャン 
デヴィッド・ボウイ - ボーカル、キーボード、ギター、サクソフォーン、琴
カルロス・アロマー - ギター
ジョージ・マーレイ - ベース
デニス・デイヴィス - パーカッション
ブライアン・イーノ - シンセサイザー、キーボード
ロバート・フリップ - ギター
アントニア・マース - バッキング・ボーカル
トニー・ヴィスコンティ - バッキング・ボーカル
『スケアリー・モンスターズ』（原題：SCARY MONSTERS）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの13枚目のアルバム。

1980年9月11日にRCAレコードよりリリースされた。

1991年にEMI（米国ではRYKO）より再発売された際は、4曲の未発表テイクがボーナストラックとして収録された。

解説 
このアルバムは「ベルリン三部作」の後に制作された、デヴィッド・ボウイにとってRCAレコード在籍時の最後のスタジオ・アルバムとなった作品である。内容としては、初のヒット曲となった「スペイス・オディティ」（1969年）に登場する架空の人物である「トム少佐」が再登場する曲、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」において、「トム少佐」は宇宙飛行士ではなく単なる薬物中毒者であると言い切り、1970年代の自身の活動を否定するような歌詞であるこの曲が象徴となっている。また、ボウイ自身がピエロの扮装をしたり、怯えたトム少佐を演じた同曲のミュージック・ビデオは高評価を得た。前作までの「ベルリン三部作」は音楽面では評価は高かったものの、商業的には成功したとは言えなかった。しかし、本アルバムは全英1位を獲得し、商業的な成功を収めるとともに後にアメリカを含む世界規模でヒットした『レッツ・ダンス』（1983年）以降の作品につながる事となった。

英音楽誌NMEは、本作から「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」（9位）、「ファッション」（36位）、「イッツ・ノー・ゲーム(パート1)」（40位）の三曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる。

『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」において443位に選ばれている。

収録曲

参加ミュージシャン 
 デヴィッド・ボウイ - ボーカル、キーボード
 カルロス・アロマー - ギター
 ジョージ・ムーレイ - ベース
 デニス・デイヴィス - パーカッション
 ロバート・フリップ - ギター（"It's No Game", "Up the Hill Backwards", "Scary Monsters (And Super Creeps)", "Fashion", "Teenage Wildlife", "Kingdom Come"）
 チャック・ハマー - ギター
 ロイ・ビタン - ピアノ
 アンドリュー・クラーク - シンセサイザー
 ピート・タウンゼント - ギター（"Because You're Young"）
 トニー・ヴィスコンティ - アコースティック・ギター、バッキング・ボーカル
 リン・メイトランド - バッキング・ボーカル
 クリス・ポーター - バッキング・ボーカル
 廣田三知 - ボイス（"It's No Game (No. 1)"）
木下 典明（きのした のりあき、1982年12月29日 -）は大阪府豊中市出身の元アメリカンフットボール選手。

立命館大学経営学部卒業。愛称は「ノリ」。40ヤード走4秒4の俊足を持つ。兄は同じオービックシーガルズ所属していた木下善仁。2005年以降、NFLとの選手契約を目指して活動した。NFLヨーロッパや2007年のアトランタ・ファルコンズキャンプ参加の実績から、「NFLに最も近い日本人」と呼ばれた。2008年は外国人練習生(IPS)としてファルコンズにキャンプに帯同した。

略歴

大学以前 
兄・善仁の影響も受け、小学1年からチェスナットリーグのチームの一つである池田ワイルドボアーズ（同チームの活動休止後は千里ファイティング・ビーとワイルド・ボワーズの中学生が合体したワイルド・ビー）でプレーする。大阪産業大学附属高等学校入学し本格的にアメリカンフットボールを始める。当初のポジションはWR、高校3年の時には1年先輩の高田鉄男（立命館大学 → 松下電工（現パナソニック））の後を継ぎQBを務め、DBも兼任する。2年次と3年次にはクリスマスボウルを制して高校日本一となり、3年生での第31回大会（2000年）では最優秀バックス賞である三隅賞を獲得する。

大学時代 
2001年に立命館大学に入学。WRにコンバートされ、1年生から試合出場。2年生時の2002年には立命館大学パンサーズの4年振りのリーグ戦優勝、甲子園ボウル優勝、初のライスボウル制覇に貢献。特に秋の関西学院大学ファイターズ戦での91ヤードのタッチダウンパスレシーブは、彼のクイックネス・スピードを存分に見せつけたものであった。この年度の関西学生リーグ最優秀スペシャルチーム賞を受賞している。3年時は怪我で前年を上回る活躍はできなかったが、同校のライスボウル2連覇に貢献する。4年時は関学戦でQBとして起用されたものの、1年の関学戦以来の公式戦敗戦を喫する。しかし、関学が続く京大戦に敗れて優勝はプレーオフに持ち越され、プレーオフの関学戦では2TDパスレシーブに、オーバータイムに入ってからのQB起用でTDを奪う等の活躍でチームをリーグ戦3連覇に導いた。続く第57回甲子園ボウルでも2つのTDパスレシーブ等で3連覇に貢献し、年間最優秀選手・ミルズ杯と甲子園ボウルMVPの両方を受賞し、名実とも学生を代表する選手となった。3年連続優勝を狙った第58回ライスボウルでは強力な守備を誇る松下電工インパルスに敗れたものの、第4Qに97ヤードのキックオフリターンTDを奪い、存在感を示した。

大学以後 
立命館大学卒業後の2005年、NFLヨーロッパのに入団した。1年目はNFLヨーロッパのレベルについていけず、レシーバーとしての評価は低いものだった。その年の秋アメリカで武者修行を積み、翌2006年、再びNFLヨーロッパに挑むが、アドミラルズのレシーバーでは3, 4番手の評価にとどまっている。しかし、リターナーとしては開幕戦でパントリターンTDを挙げたのをはじめ、スペシャルチーム部門で2006年のオールNFLヨーロッパに選出された。この頃から「NFLに最も近い日本人」と評されるようになる。2007年シーズンはフィジカル面では向上したものの、簡単なパスを落とす場面が目立ち、加えて3年目であるにも関わらず、自他共に認める「英語アレルギー（＝勉強嫌い）」も懸念されたが、パントリターンでリーグ1位など、前年を上回る成績で2年連続でオールNFLヨーロッパに選出。更にNFLアトランタ・ファルコンズへのキャンプ参加が決まり、NFLへ挑戦する道が開けた形となった。しかしプレシーズンマッチでは出場機会を得られず最終選考でカットされた。本人は「決して戦えない世界ではない」とコメントし翌シーズンの再挑戦を示唆した。

2008年、NFLヨーロッパが前年度で終了したこともあり、木下はNFLの外国人練習生制度、IPS (International Practice Squad) の選考キャンプに参加、日本人で初めてIPSメンバーに選出された。前年と同じくアトランタ･ファルコンズのキャンプに参加のため渡米し、練習生としてシーズン終了までチームに帯同した。練習生からのロースター契約はできないため、2009年以降のNFL入りを見据えてのものである。

2009年のノートルダム・ジャパン・ボウル2009でアメリカンフットボール日本代表に初選出、2011年の第4回アメリカンフットボール・ワールドカップにも出場した。同年からXリーグのオービックシーガルズに所属する。CENTRALディビジョン新人賞、JAPAN X BOWL MVP受賞。2012年、CENTRALディビジョン最優秀選手、オールXリーグ選出。2013年、Xリーグ最優秀選手、オールXリーグ選出。2014年はWRとリターナーの2ポジションで、2016, 2017年はリターナーとしてオールXリーグ選出。オールXリーグ選出は通算6回。2012, 2014年パールボウルMVP。2015年の第5回アメリカンフットボール・ワールドカップでは日本代表チームの主将を務めた。2023年2月3日に現役引退を自身のTwitter上で表明した。

甲子園ボウルでのエピソード
大学3年次の甲子園ボウルに出場時、前半にタッチダウンを決めた後、喜びの余り、先輩が銃を撃つ真似をし、撃たれる役のパフォーマンスを行い、アンスポーツマンライク・コンダクト（非スポーツマン行為）の反則を取られた。さらには古橋由一郎ヘッドコーチにも叱られ（胸ぐらをつかまれ、その場で正座させられたという）、ペナルティとして、その試合の以降の出場機会を与えられずに終わったという。本人は「この試合は壮絶に怒られた記憶だけしかない」とコメントしていた。

スポーツマンNo.1決定戦 
 第13回プロスポーツマン大会（2007年1月1日放送）
 プロアメフト界から唯一の参戦。BEACH FLAGSは初出場でいきなり決勝まで進出するも、決勝で池谷直樹に敗れた。BURN OUT GUYSは暫定トップをキープしていた池谷の記録55秒26を超える54秒11の世界新記録を樹立し種目別No.1を獲得。MONSTER BOXは17段、25で決勝進出。POWER FORCEは1回戦で190cm 91kgのポール・アンソニー・テレックに僅か3秒で勝負をつけられる。TAIL IMPOSSIBLEは第1レース敗退に終わるも、SHOT-GUN-TOUCHでは13m00cmまでをノーミスでクリアし、13m30cmで1度失敗するも2度目にクリア。世界新記録となる13m70cmをクリアすれば、暫定1位のポール(470P)を5P差で上回る状況の中、失敗に終わり総合2位となった。
 第14回プロスポーツマン大会（2008年1月1日放送）
 MONSTER BOXで自己記録を下回り、POWER FORCEではポールと再び激突するがまたも敗退。SHOT-GUN-TOUCHでも自己記録を超えられず、総合8位に終わった。
プロスポーツマン大会

出演 

 最強の男は誰だ!壮絶筋肉バトル!!スポーツマンNo.1決定戦（2007年1月1日、2008年1月1日、TBS）
 SASUKE（2010年1月1日、TBS）
 ビートたけしのスポーツ大将（2015年3月22日、テレビ朝日）
FIBAバスケットボール・ワールドカップ（FIBA Basketball World Cup）は、4年に一度に開催されるFIBA（国際バスケットボール連盟）主催の男子の公式戦の一つ。2010年大会まではバスケットボール世界選手権（FIBA World Championship）という名前だった。2014年大会から現在のようなワールドカップという名称に変わった。※名前が変わっただけで大会の内容自体は今まで通りの世界バスケと同じである。なお、優勝国にはネイスミス・トロフィーが贈られる。

競技方式

出場枠 
出場国の数は何度も変更が行われているが、現在世界選手権に出場できるのは全部で32ヶ国であり、オリンピックの12カ国を規模で上回る。開催国と、各大陸における予選を勝ち抜いた上位チームが出場することができる。出場できるチームの数の各大陸の内訳はFIBAランキングを元に決定される。

2023年大会の出場枠は以下の通り。

開催国 - 2カ国
アメリカ予選 - 7カ国
アフリカ予選 - 5カ国
ヨーロッパ予選 - 12カ国
アジア・オセアニア予選 - 8カ国

試合方式 
1次リーグで32チームが8組に分かれ、各組2位までの16チームが2次リーグへ。さらに上位2チームが準々決勝に進む（2019年大会）。

歴代大会結果

歴代MVP

日本における放送体制 
日本が出場した1998年大会はWOWOWで中継が行われた。
2006年日本大会は地上波にはTBSテレビからJNN系列独占放送で日本戦を、またCS衛星放送・スカイパーフェクTV!（パーフェクト・チョイスでの無料放送）では全試合を放映した。
2010年トルコ大会は2011年までのFIBA主催試合中継権を獲得したJ SPORTSが中継。
2013年から4年契約でフジテレビが放送権を取得。フジテレビNEXTで中継。2017年にはさらに4年間契約更新。
2019年大会はDAZNで予選大会も含め全試合を中継し、日本代表戦はBSフジでも中継された。
2023年大会は前回に引き続きDAZNで全試合を中継するほか、日本テレビとテレビ朝日も放映権を獲得した。
π-π相互作用（パイ-パイそうごさよう）とは、有機化合物分子の芳香環の間に働く分散力（ロンドン分散力）である。2つの芳香環がコインを積み重ねたような配置で安定化する傾向があるため、スタッキング(積み重ね)相互作用とも呼ばれる。

芳香族化合物は堅固な平面構造をとり、π電子系により非局在化した電子が豊富に存在する為、とくにロンドン分散力が強く発現する。したがって、π電子が増えるほど強くなる。この相互作用は普通の分子間力よりやや強く、いろいろな分子の立体配座や超分子構造形成に影響を与えている。特にDNAの二重らせんの高次構造の安定化には、核酸塩基間のπ-π相互作用や疎水結合によるスタッキング構造の形成が、核酸塩基間の水素結合とともに大きく作用している。またタンパク質分子の安定化や、ポリスチレンなどの合成樹脂（リモネンなどの芳香族溶媒に溶けやすい）、芳香族化合物の結晶、液晶などの物性にもπ-π相互作用の寄与が存在している。多くのディスコティック液晶はπ-π 相互作用により柱状構造を形成する。さらにπ-π 相互作用はナノテクノロジーにおける自己集合技術でも重要な要因である。

この他に、1つの芳香環とそれに垂直の位置にある他の芳香環に結合した水素原子との間には、T型スタッキング（T-stacking:芳香環がT字形に配置することから）と呼ばれる相互作用（また、アルキル基との間のCH/π相互作用など、一般の水素原子の場合を含め、π−H相互作用ともいう）が働くことが知られている。
エド・デ・ワールト（Edo de Waart, 1941年6月1日 -）は、オランダの指揮者。管弦楽曲とオペラの両面に精通しており、とりわけオーケストラ・ビルダーとして傑出した能力で知られている。10を超える団体の音楽監督、首席指揮者を歴任し、数々のオーケストラを一流のアンサンブルへと育ててきた。

来歴 
アムステルダム・スウェーリンク音楽院でオーボエとピアノを学び1962年に卒業。翌年、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の次席オーボエ奏者に任命される。1964年に23歳で、ニューヨークのディミトリー・ミトロプーロス指揮コンクールで優勝。賞の副賞として、ニューヨーク・フィルハーモニックでレナード・バーンスタインの助手を1年間経験する。オランダに帰国後、ベルナルト・ハイティンクのもとコンセルトヘボウ管弦楽団の指揮者助手に任命される。

1967年にオランダ管楽合奏団とロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の二つの団体の指揮者に任命され、1973年から1985年までロッテルダム・フィル音楽監督に就任する。

1975年にサンフランシスコ交響楽団におけるデビューを果たし、翌年から首席客演指揮者、1977年から1985年まで音楽監督に就任する。ワールト在任中の1980年には、オーケストラ専用ホールであるデイヴィース・シンフォニー・ホールが完成し、サンフランシスコ・オペラおよびバレエとウォー・メモリアル・オペラ・ハウスを共同利用する必要がなくなっため、ワールトはこれに際し新たなメンバー20名を採用している。また、1978年には、サンフランシスコ音楽院で教鞭をとっていた作曲家ジョン・アダムズを「ニュー・ミュージック・アドヴァイザー」に採用し、1982年から1985年にかけては「コンポーザー・イン・レジデンス」のポストを提供して、『ハルモニーレーレ』の録音を遺した。さらにはピエール・モントゥー時代の1947年以来行われていなかったアメリカ・ツアーを実施し、1980年および1983年にニューヨーク、シカゴ、ワシントンDC、西海岸をめぐった。サンフランシスコを離れる時には、精魂尽きたと感じるほど同楽団に力を注いだ。

1986年から1995年までミネソタ管弦楽団首席指揮者を務める。1989年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任。1995年から2004年までシドニー交響楽団首席指揮者 兼 芸術顧問に就任。2004年から2012年まで香港フィルハーモニー管弦楽団音楽監督、2009年よりミルウォーキー交響楽団音楽監督に就任した（2017年9月から桂冠指揮者）。2011年から2016年までロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団（アントワープ交響楽団）首席指揮者を務めた。2016年3月から2019年11月までニュージーランド交響楽団音楽監督（2019年11月から名誉指揮者）。2015年1月に、サンディエゴ交響楽団の第一指揮者に就任。2019年1月に、新設されたサンディエゴ響首席客演指揮者に就任。

これまでに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団などの、世界各地の主要なオーケストラを指揮している。

2002年3月に、1999年より就任してきたネーデルラント・オペラ首席指揮者の地位を2004年に去ると宣告。辞任の理由として、家庭人として幼い2人の子供との時間を大切にしたいとの旨が述べられた。しかしながら「トロウTrouw 」紙のインタビューに応じて、ネーデルラント・オペラ支配人のピエール・オーディ（Pierre Audi）と《ローエングリン》や《蝶々夫人》の理想的な上演をめぐって不和が生じたことに触れ、「方向性において人間性や感情を」読み違えたと述べた。

人物 
オーボエ奏者出身ということもあり、リハーサルの休憩時には、オーケストラのオーボエ奏者に「楽器はどこのメーカーのものか」と尋ねることもある。

レパートリー 
20世紀音楽の熱心な擁護者として、サンフランシスコ時代にジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒらの作品を初演・録音した。オペラ指揮者としても頻繁に活躍、1971年にサンタフェ・オペラでデビューして以来、1975年にヒューストン・グランド・オペラ、1976年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場、1979年にバイロイト音楽祭に出演。1980年には《ニーベルングの指環》4部作をサンフランシスコ・オペラで上演した。近年は、バスティーユ歌劇場で《薔薇の騎士》を、メトロポリタン歌劇場で《フィガロの結婚》を上演したほか、アムステルダムで《フィデリオ》、《トロイアの人々》、《ウェルテル》、《蝶々夫人》、《カーチャ・カバノヴァー》、《マクロプーロス事件》、《ピーター・グライムズ》を制作した。そのほかにも最近では、ジュネーブ大劇場で《ボリス・ゴドゥノフ》を、ザルツブルク音楽祭で《フィガロの結婚》を、サンタフェ・オペラで《ベアトリスとベネディクト》を上演。シドニーでは、1995年より演奏会形式で《指環》4部作を指揮し、2000年度シドニー・オリンピック芸術祭の一部として上演された《神々の黄昏》において、このプロジェクトを頂点へと至らしめた。

サンフランシスコ交響楽団や、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団と共演して制作した録音は、膨大な数に残る。上記の現代音楽のほかに、グリーグやリヒャルト・シュトラウス、ラフマニノフなどのレパートリーを得意とするが、近年はいわゆる「シンフォニック・ワーグナー」をシリーズ化し、《指環》・《トリスタンとイゾルデ》・《パルジファル》の3作の管弦楽抜粋版を録音、発表されたCDはコンセプチュアル・アート風のジャケットとあいまって音楽愛好家の目と耳を驚かせた。
嶋 清一（しま せいいち、本名：島 清一、1920年12月15日 - 1945年3月29日）は、和歌山県出身の野球選手（投手）。

高校野球史に全5試合完封・2試合連続ノーヒットノーランの記録を打ち立て、「伝説の大投手」として名を残すものの、太平洋戦争開戦に伴う学徒出陣で召集され戦死した。

来歴・人物 
和歌山県和歌山市出身。父は日本通運で荷馬車を引く「馬力引き」と呼ばれる職に就いていた。

父は野口姓であったが、清一は嶋（島）家の養子となったため嶋清一となる。小学生時代から少年野球のチームに所属した。野球への興味は、和歌山出身の小川正太郎の逸話を父から聞かされたことに由来するという。高等小学校から1935年に和歌山県立海草中学校（現和歌山県立向陽高等学校）へ進学。1年生ながら一塁手として第21回全国中等学校優勝野球大会に出場した（初戦〔2回戦〕敗退）。2年生になる直前の1936年3月に就任した監督の長谷川信義（明治大学OB）は、嶋の身体能力に着目して投手に転向させる。

長谷川の後年の記述では当時の嶋は「神経質で体が硬かった」ため、投球フォームを細かく指導した。嶋自身ものちに「長谷川先生のお骨折りを思えば感謝の涙が湧いてくる」と記している。長谷川の指導により3年生になると嶋は主戦投手を務めるようになるが、甲子園では1937年夏に準決勝まで進んだ後は初戦や2回戦での敗退が続いた。これについては嶋の性格の優しさや重圧への弱さが指摘されるが、山本暢俊はその背景に、ファンからの中傷、嶋の母が長く病床にあって精神的な負担を負っていたこと、当時上級生の捕手からプレッシャーを感じていた可能性を指摘している。

しかし1939年（昭和14年）、第25回全国中等学校優勝野球大会（夏の甲子園）で前人未到の全5試合を完封、準決勝・決勝では2試合連続ノーヒットノーランで優勝という偉業を成し遂げる。この要因として、捕手がおおらかな性格の2年生に代わったことや、春の選抜で敗退した後、持病の神経痛と血豆を2ヶ月間の休養で完治させたことに加え、同年6月から就任した杉浦清が選手の自主性を重んじながらも合理的な練習を行ったことが功を奏した。

足を高く上げ、流れるようなフォームで強靭な左腕から投じられる剛速球と垂直に落ちるかのような「懸河のドロップ」は、当時の中学野球のレベルをはるかに超えるものだったと言われている。生涯を通じて大学野球・中等野球（高校野球）の発展に貢献し、「学生野球の父」と呼ばれた飛田穂洲は、この時の嶋のピッチングを「天魔鬼神の快投」と評した。

海草中学を卒業後、1940年に明治大学に入学。当初は藤本英雄・林義一らの陰に隠れて活躍の機会は少なかった。この背景として、海草中学以来のチームメイトであった古角俊郎（戦後、和歌山県立新宮高等学校野球部監督）は新入生の時期に上級生の捕手からちょっとしたことでも注意を受けて萎縮してしまったことがあるのではないかと記している。1941年には南海からの勧誘に応じ、入団交渉を独断で進めたが、察知した関係者の説得により明大に復帰した。上級生の繰り上げ卒業によって主戦となり活躍したが、甲子園での快投ぶりに比べるとその成績は低いものである。野球部戦前最後の主将だった。2年後輩に大下弘がおり、1943年5月23日に非公式におこなわれた立教大学との戦前最後の対外戦にもともに出場している。

学徒出陣によって海軍に応召。大学の先輩である天知俊一によると、嶋は入営前に「戦争がなければ朝日新聞の記者になりたかった」と天知に告げたという。入営直前に学生結婚した。相手の女性は嶋のファンで、嶋の中学時代にファンレターを送って知り合い、明大入学後より交際があった。結婚は彼女の側から申し入れたという。

嶋は大竹海兵団から横須賀の通信隊に配属され、電波探知（レーダー）監視の教育を受ける。ここで嶋は後輩の真田重蔵と再会、1944年9月には二人揃って郷里に近い和歌山・由良の紀伊防備隊に配属となる。嶋は妻を由良に呼び寄せ、週に一度は妻の住む家で過ごした。真田は嶋から「結婚はええぞ、おまえも早よ嫁さんもらえ」と聞かされたという。しかし、同年12月に第84号海防艦乗り組みの命令を受ける。1945年（昭和20年）3月29日、シンガポールから門司に向かう輸送船団「ヒ88J」の護衛任務でベトナムの海岸線付近を北上中に、アメリカの潜水艦ハンマーヘッドの雷撃に遭い戦死した。 。

。テレビアニメ版の「巨人の星」では第125話「ズックのボール」において、嶋と飛雄馬の父・星一徹が戦場で出会い、嶋の戦死を一徹が看取る、という架空の話（死亡時の状況も史実とは異なる）が放送されている。

嶋清一については、同郷（和歌山県出身）で中等学校と大学時代に対戦経験がある西本幸雄が「彼の球は本当に速かった。戦争がなければ職業野球（プロ野球）に入ってもっと活躍していただろう」と語ったり、大学の先輩である藤本英雄が「（岐阜商業出身の捕手・加藤三郎とともに）ぼくの知っている野球選手で、このふたりは今度の戦争で失ったのが最も悔やまれる」と記している。

その事績が注目される機会は年を経るにつれて減っていたが、1998年の第80回大会の決勝戦で松坂大輔（当時：横浜高等学校）がノーヒットノーランを達成したのをきっかけに「あの松坂を越えるすごい投手が戦前にはいた」と徐々に再認識され始め、その快投ぶりや戦争で命を落としたという悲劇性から、近年、和歌山県の地元ミニコミメディア『ニュース和歌山』 や読売新聞関西版記事 を始めとして、新聞や書籍など、マスコミに取り上げられるようになっている。2003年11月には郷里である和歌山市から「和歌山市の偉人」の一人に選出された。

2008年1月11日、野球殿堂選考委員会に於いて野球殿堂特別表彰が決定し、同年8月15日（終戦の日）、第90回全国高等学校野球選手権記念大会第14日目第一試合開始前に表彰式が行われた。

甲子園成績 
第21回全国中等学校優勝野球大会（1935年夏）…一塁手で出場
●0-3松山商（2回戦敗退）
第23回全国中等学校優勝野球大会（1937年夏）…以降は投手で出場
○1-0徳島商、○13-1北海中、●1-3中京商（ベスト4）
第15回選抜中等学校野球大会（1938年春）
○4-0撫養中、●0-4中京商（ベスト8）
第24回全国中等学校優勝野球大会（1938年夏）
●5-6平安中（1回戦敗退）
第16回選抜中等学校野球大会（1939年春）
●2-7中京商（1回戦敗退）
第25回全国中等学校優勝野球大会（1939年夏）　　…・米子中の主将は土井垣武
○5-0嘉義中、○5-0京都商、○3-0米子中、○8-0島田商、○5-0下関商（優勝）

甲子園での記録 
第25回大会 　準決勝（対島田商）・決勝（対下関商）2試合連続ノーヒットノーラン　
※史上唯一の記録
※同じ大会でノーヒットノーラン2回達成（2試合連続）も唯一の記録
※決勝でのノーヒットノーラン達成は史上初の記録　→　59年後の第80回大会で松坂大輔（横浜高）が2度目の達成
第25回大会　5試合（全試合）連続完封（対嘉義中・対京都商・対米子中・対島田商・対下関商）
※史上初の記録　→　第30回大会で福嶋一雄（小倉）が2度目の達成
第25回大会　45イニング連続無失点
※史上初の記録　→　第30回大会で福嶋一雄（小倉）が2度目の達成
ビリー・ディー・ウィリアムズ（Billy Dee Williams、本名：William December Williams、1937年4月6日 -）は、アメリカ合衆国の俳優。

略歴  
父親はテキサス州出身のアフリカ系アメリカ人、母親は西インド諸島出身。画家になるべく美術学校に通うはずだったが演技の道に進む。1945年にブロードウェイの舞台に出演。1959年のThe Last Angry Manで映画デビューを果たした。

1980年の『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロの友人ランド・カルリジアン役で知られるようになる。

プライベート
1973年に結婚した日本人女性を含む3度の結婚歴があり、4人の子供がいる。また、双子の姉妹がいる。

主な出演作品

映画

テレビシリーズ

その他 
 スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー（ランド・カルリジアン）
ゲンナジー・ニコライエヴィチ・ロジェストヴェンスキー（ラテン文字転写:、1931年5月4日 - 2018年6月16日）は、ロシア人指揮者。日本語名は慣用で、ロシア語ではロジュジェストヴェンスキーが近い。

人物・来歴 
ロシア・モスクワ生まれ。音楽家一家に生まれ、本名はゲンナジー・ニコライェヴィチ・アノーソフであったが、職業音楽家として活動するにあたって、有名な父親ニコライ・アノーソフとの混同を避けるために、母親の旧姓をもらい受けた。モスクワ音楽院で指揮を父親に、ピアノをレフ・オボーリンに師事。18歳のときに、ボリショイ劇場でプロコフィエフのバレエ音楽《シンデレラ》を指揮してデビューすると、早くも20歳でボリショイ劇場でのチャイコフスキーのバレエ音楽《くるみ割り人形》の指揮で、高い名声をかち得る。ソ連邦の作曲家の数々の作品を初演しただけでなく、ベンジャミン・ブリテンのオペラ《夏の夜の夢》をロシア初演した。1969年にピアニストのヴィクトリア・ポストニコワと結婚。

1970年代後半から西側で活動する機会が増えたが、当時、名声のあるソ連の音楽家の相次ぐ亡命に神経を尖らせていたソ連当局は、ロジェストヴェンスキーのソ連脱出を警戒して、1983年にソ連文化省交響楽団を創設、その音楽監督に彼を据えた。同楽団は、ソ連崩壊にともない自然消滅するまでの間、彼の指導力のもと、ショスタコーヴィチとグラズノフの交響曲全集のほか、シュニトケやオネゲル、ヴォーン＝ウィリアムズの作品の録音に加えて、ブルックナーの交響曲を異稿を含めて体系的に録音するという世界初のプロジェクトも実行した。

1957年にボリショイ・バレエに帯同して初来日、以後度々日本を訪れるようになる。1972年には大阪でモスクワ放送交響楽団を指揮してショスタコーヴィチの交響曲第15番のソ連国外初演をしている。1979年、読売日本交響楽団と初共演、以後着実に共演を重ね1990年には同団の名誉指揮者に就任。長年ロシア音楽の普及に務めた功績が認められ、2001年秋に勲三等旭日中綬章を受章した。

2018年6月16日に、ロシア国立モスクワ音楽院が、ロジェストヴェンスキーが死去した旨を発表した。。死因などは明らかになっていない。

逸話 
ロジェストヴェンスキーは、傑出した演奏レパートリーの幅広さを誇り、また長い指揮棒を用いることで有名である。そしてその演奏スタイルはロシア人指揮者の中でも一、二を争う爆演系指揮者として知られ、ソ連文化省交響楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第5番や第11番などを始めとする非常に「ロシア風味」でアクの強い演奏を多く残している。更に、BBCから出版されている旧レニングラード・フィルハーモニー交響楽団とのチャイコフスキー交響曲第4番、ベルリオーズ幻想交響曲などは、演奏者、観客ともに異様とも言えるテンションの高さを誇る音盤として名高く、ライブ演奏において観客を盛り上げる彼の卓越したパフォーマンス性と天性の才能を如実に表すものでもある。しかしながら、ただ爆演一本調子に陥るわけではなく、様式を的確に把握する能力によって確固とした形式感と造形力を前面に出しつつ、響きの洗練を追究していることが、彼のファンを増やす要因の一つとなっていることも否定できない。

ソフィヤ・グバイドゥーリナの交響曲《声……沈黙…… Stimmen... Verstummen... 》は、ロジェストヴェンスキーへの献呈作品である。

主な録音 
大規模な楽曲、特に交響曲の演奏を得意とし、交響曲全集の制作に至った場合も多かった。
ショスタコーヴィチ　交響曲全集 / ソビエト国立文化省交響楽団
プロコフィエフ　交響曲全集 / モスクワ放送交響楽団
プロコフィエフ　ピアノ協奏曲全集 / 独奏：ヴィクトリア・ポストニコワ、ソビエト国立文化省交響楽団
グラズノフ　交響曲全集 / ソビエト国立文化省交響楽団
チャイコフスキー　交響曲全集 （マンフレッド交響曲を含む全7曲） / モスクワ放送交響楽団
シベリウス　交響曲全集 / モスクワ放送交響楽団
ブルックナー　交響曲全集 （習作を含む全11曲） / ソビエト国立文化省交響楽団
ブルックナーはその在世中にも自作をしばしば改訂したし、さらには弟子や後人がブルックナーの作品を改訂することも多く、したがって彼の交響曲には多くの異稿・異版が存在する。ブルックナーの交響曲全集の録音にあたっては指揮者の判断によってその中のどれかの版を選択することが通例である。ところがロジェストヴェンスキーが1983年から88年にかけて録音したこのブルックナー交響曲全集では、異稿・異版のあるものについてはできるだけそれらを収録するという徹底した方針が貫徹されており、全11曲を19種の異稿・異版によって聴くことができる。内容は次の通り。
交響曲ヘ短調(第00番)：1863年版
交響曲第0番ニ短調：1869年版
交響曲第1番ハ短調：1866年第1稿(リンツ稿)、1890-91年第2稿（ウィーン稿）
交響曲第2番ハ短調：1877年第2稿
交響曲第3番ニ短調(『ワーグナー』)：1873年第1稿、1877年第2稿、1889年第3稿、および1876年改訂稿の第2楽章
交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』：1874年第1稿、1878-80年第2稿（ノヴァーク版）、1888年フェルディナント・レーヴェ改訂版にもとづく1900年グスタフ・マーラー改訂稿、および1878年改訂稿の第4楽章
交響曲第5番変ロ長調：1878年原典版
交響曲第6番イ長調：1881年原典版
交響曲第7番ホ長調：1883年原典版(ハース版)
交響曲第8番ハ短調：1890年第2稿(ハース版)
交響曲第9番ニ短調：1896年原典版、および1986年ニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカによる第4楽章の補筆完成版
ロベルト・シューマン　交響曲全集 / エストニア国立交響楽団
エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ（1928年9月6日 - 2002年5月3日）は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。

人物・来歴 
1928年、モスクワ生まれ。

1944～1946年、音楽教育学校(現：グネーシン記念音楽学校)でピアノを学び、その後グネーシン音楽大学でニコライ・メトネルの弟子のマリア・グルヴィチャの下で学ぶ。その後で作曲をミハイル・グネーシンについて学ぶ。1951年にピアノ専攻で同音楽大学を卒業後、モスクワ音楽院に入学する。オペラ管弦楽指揮をアレクサンドル・ガウク、作曲をユーリ・シャポーリンについて学ぶ。1954年、音楽院第4学年の時からモスクワ放送交響楽団で指揮を開始する。

1955年からボリショイ劇場の指揮者となり、1963～1965年には主任指揮者。1965年からソ連国立交響楽団（現ロシア国立交響楽団）首席指揮者に就任。1979年からロンドン交響楽団客演指揮者も務めた。

2002年、逝去。。

指揮者・作曲家として 
スヴェトラーノフは、グリンカ以降の全てのロシア・ソビエト連邦の交響楽を録音するという念願をあと一歩で果たせなかったが、かなりの数のライブ録音やスタジオ録音に成功した。アレンスキーの交響曲全集、カリーンニコフの管弦楽曲全集、ミャスコフスキーの交響曲全集などは貴重な遺産である。モソロフの《鉄工場》、ショスタコーヴィチの《森の歌》等のライブ録音は、この指揮者の特徴を端的に示した演奏として名高い。スヴェトラーノフはロシア人の指揮者として、（共産党幹部から禁止された作曲家を除き）ロシア人による交響作品全曲をレパートリー化した最初の存在である。メロディアの「ロシアン・シンフォニック・アンソロジー」ほかロシア人の作曲家だけでアルバム数が100を超えた存在は、近年のロシアの財政難を考慮すると今後も出現することはないだろうとされる。

晩年は、運営を巡ってのロシア国立交響楽団との関係が悪化するにつれ、フリーの指揮者としてロシア外のオーケストラへの客演が増えた。オランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団やスウェーデン放送交響楽団、NHK交響楽団などに客演している。その様子は、ラフマニノフの交響曲第2番、チャイコフスキーの三大バレエ曲集などのCDに記録されている。

作曲家としては、年齢的にはプロコフィエフやショスタコーヴィチより若いが、後期ロマン派音楽の伝統から脱しておらず、ピアニストとして得意としたラフマニノフやメトネルの影響を濃厚に受けている。代表的な作品として、交響曲第1番、ピアノ協奏曲、交響詩『赤いカリーナ』（従来は『赤いゲルダーローズ』と訳されていた）、ヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』などが挙げられる。スヴェトラーノフの作品は自身で指揮した録音が複数あるほか、師のガウクによる録音も現存する。

エピソード等 
1970年代頃から、ロシア国立交響楽団を指揮する場合は、ライブであろうがスタジオであろうが、必ず譜面台に赤い扇風機をつけて指揮していた。しかも、旧ソ連製であるゆえかライブ録音のCDなど弱音時に扇風機の音が聴こえるため、CDの解説書に但し書きまでついていた。これについて、より静粛性が高くて風量も多いタイプを薦められたこともあったが、馴染みのある赤い扇風機に拘っていたスヴェトラーノフは全て断り、海外公演の際は変圧器まで用意して使っていた。

小惑星(4135) Svetlanovはスヴェトラーノフの名前にちなんで命名された。
エサ＝ペッカ・サロネン（1958年6月30日 -）は、フィンランドの作曲家・指揮者。2020年からサンフランシスコ交響楽団の音楽監督。また、ロサンジェルス・フィルハーモニックの桂冠指揮者である。2020年、大英帝国名誉騎士号に叙せられた。

人物・来歴 
ヘルシンキ・シベリウス音楽院で、ホルン演奏と作曲を学ぶ。同級生の作曲家マグヌス・リンドベルイやサーリアホと実験音楽合奏団「トイミー」（フィンランド語で「それは作用する」の意）を結成。その後、フランコ・ドナトーニとニコロ・カスティリオーニのもとで作曲の研鑽を積む。当初は作曲活動に専念したが、1983年に急遽ロンドンでマイケル・ティルソン・トーマスの代役としてフィルハーモニア管弦楽団のマーラー作曲交響曲第3番の公演を引き受けることとなり、指揮者としての経歴が開始された。その後も1985年から1994年までフィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者を務めてきた。

1985年からスウェーデン放送交響楽団の首席指揮者に、また1984年にアメリカデビューを果たして以来、1991年からロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任（首席指揮者と兼任）し、現代音楽の演奏と録音に献身してきた。ヴィトルド・ルトスワフスキの交響曲第3番の世界初録音は、1985年度現代音楽部門最優秀録音に選ばれた。サロネンは、現代音楽だけでなく、シベリウスやニールセン、ラーションなどの、20世紀前半から中頃に活躍した北欧の作曲家の紹介にも取り組んでいる。

サロネンは、2020/21のシーズンまでフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者を務め、桂冠指揮者の称号が付与された。また、2020年9月開始のシーズンからサンフランシスコ交響楽団の第12代音楽監督に就任した。

一方、作曲家としてのサロネンの主な作品には、フランツ・カフカの『判決』から題名をとったサクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』（...auf den ersten Blick und ohne zu wissen..., 1980年）や、スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのためのFloof（1982年）、管弦楽曲『ロサンジェルス変奏曲』（L.A. Variations, 1996年）などがある。作曲活動に没頭できるように2000年に1年間の休息をとり、その間にホルン独奏曲『演奏会用練習曲』（Concert Étude）や、アンシ・カルトゥネンとロンドン・シンフォニエッタのためのチェロ作品や管弦楽曲を作曲した。

作品は、チェスター社から出版されている。

主な作品

管弦楽作品 
 スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのためのFloof - 1982年
  - 1996年
  - 2001年
  - 2002年 (サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ No.26)
  - 2005年
 - 2010年

協奏曲 
サクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』 - 1980年
  - 2007年
 - 2009年
 - 2017年
他

来日歴 
1987年、スウェーデン放送交響楽団来日公演
1988年、NHK交響楽団定期演奏会客演
1990年、NHK交響楽団定期演奏会客演
1994年、ロサンジェルス・フィルハーモニック来日公演
1998年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2002年、NHK交響楽団定期演奏会客演、他
2008年、ロスアンジェルス・フィルハーモニック来日公演（「音楽の友」ベストコンサート）
2010年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団来日公演（キャンセル）（小澤征爾の代役）
2013年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2015年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2017年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2020年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演

出演

CM 
Apple「iPad Air」（2014年）
ジョン・エリオット・ガーディナー（Sir John Eliot Gardiner  CBE、1943年4月20日 -）は、イギリスの指揮者である。

経歴
作曲家のヘンリー・バルフォア・ガーディナーは大叔父にあたる。15歳から指揮を始めた。ケンブリッジ大学学部生時代に音楽を学んで、1964年にモンテヴェルディ合唱団を結成した。卒業後はロンドンでサーストン・ダートに、パリでナディア・ブーランジェに師事した。

1968年にモンテヴェルディ管弦楽団を結成しま。それから10年ほどしてモンテヴェルディ管弦楽団を改組し、イングリッシュ・バロック・ソロイスツに発展させ、1977年のインスブルック古楽フェスティバルでヘンデルの『アチスとガラテア』を古楽器で演奏してデビュー公演を果たしま。1989年にモンテヴェルディ合唱団設立25周年を記念して、モンテヴェルディの『聖母マリアの夕べの祈り』による世界ツアーを行った。

1990年には、ロマン派音楽のレパートリー開拓を目指して、オルケストル・レヴォリューショネール・エ・ロマンティークを新たに結成した。これまでに、ベートーヴェンとシューマンの交響曲全集やベルリオーズの主要な管弦楽作品、ヴェルディの『レクイエム』と歌劇『ファルスタッフ』を録音し、高い評価を獲得してきた。映像ではモーツァルトの一連のオペラも収録している。

客演指揮者としては、世界中の優れたオーケストラや歌劇場に早くから登場しており、フィルハーモニア管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ダラス交響楽団、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、モンテカルロ国立歌劇場などで活躍してきた。ガーディナーは古典派以前の音楽だけでなく、サン＝サーンスやビゼー、フォーレ、マスネ、ドビュッシー、ラヴェル、リリ・ブーランジェのようなベルリオーズ以後の近代フランス音楽や、ベンジャミン・ブリテンなどのイギリス音楽も得意としている。

バッハ没後250年の2000年には手兵のモンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツを率い、ヨーロッパ各地の教会を回りながら毎週一回のコンサートを行い、1年かけてバッハの全教会カンタータを演奏するという（無謀ともいえる）計画を実行した。その時の録音はアルヒーフからカンタータ全集として発売されるはずだったが半ばにして中断され、やむを得ずガーディナーは新レーベル「Soli Deo Gloria」を自ら設立した。現在続々と発売され、以前と違う自然な演奏スタイルは高い評価を受けている。

1998年にエリザベス2世よりナイトに叙任された。余暇には、生家のあるドーセット北部で有機農法菜園を営んでいる。