ヴォルフガング・リーム（1952年3月13日 -）は、ドイツのカールスルーエ生まれの現代音楽の作曲家。

ドイツの同姓の作曲家に、カールスルーエ音楽大学の音楽理論の教授で人智学系作曲家のペーター＝ミヒャエル・リーム（Peter-Michael Riehm、1947年 -）とフランクフルト音楽大学で作曲と音楽理論を教えていたロルフ・リーム（Rolf Riehm、1937年 -）がいる。

略歴 
高校を卒業する以前から、地元のカールスルーエ音楽大学でオイゲン・ウェルナー・フェルテに作曲と音楽理論を師事。1963年に最初の作曲。この頃から頻繁にダルムシュタット夏季現代音楽講習会やドナウエッシンゲン音楽祭に通うようになる。1973年にはケルン音楽大学のカールハインツ・シュトックハウゼンに師事するが一年余りで離れ、1974年からフライブルク音楽大学のクラウス・フーバーに師事。

これら師事した作曲家の他に、ヘルムート・ラッヘンマンやモートン・フェルドマン、ルイジ・ノーノなどを手本とし、本人の指向は多種多様である。この頃までに10回余りの作曲コンクールに入賞、程なくして母校のカールスルーエ音楽大学で教え始め、まもなく教授に就任。クラーニヒシュタイン音楽賞をピアノトリオ「見えざる情景」で受賞した後は、ドイツ国内からの委嘱が殺到し、これに全て答えるという離れ業を披露した。

クラウディオ・アバドが第一回ウィーン・モデルンにおいて、ノーノやジェルジ・リゲティと並んでリームをテーマ作曲家の一人に選び、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で新作を初演した。その後、アバドの伝手でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに就任した。現在はドイツ国内のみならず、世界中の楽団からの委嘱を受けている。現在の創作ペースは若い時ほどではなくなった。

2023年4月17日までに402(ウニヴェルザール出版社)+11(ブライトコプフ・ウント・ヘルテル)=413曲を初演させた多作家。その殆どが楽器や歌と始めとする生楽器のための音楽であり、純粋な電子音楽は存在しないが、テープ音源は使用している。数十分を要する作品も一曲と数えられているため、書かれた楽譜の総ページ数は膨大である。インストラクションを必要とする特殊奏法には殆ど興味を示さないので、使われることは非常に稀であるが、コントラバス・チューバやコントラバス・クラリネットなどの珍しい楽器を用いることもある。

1970年代から作曲を教えており、近年は審査員活動や後進への賞の授与などで頻繁に名がみられ、国際的に成功した弟子にはヨルク・ヴィトマン・ダーフィト・フィリップ・ヘフティ・マートン・イレシュ・レベッカ・サンダースらが含まれる。2018年にはルツェルン・フェスティバル・アカデミーの作曲講師を務めた。

主要作品
オーケストラのための「離接輪郭」(1974)
オーケストラのための「副次輪郭」(1975)
ヴァイオリンとオーケストラのための「迫る光(パウル・ツェラン追悼)」(1975/1976)
ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロのための「三つの弦楽器の為の音楽」(1977)
ソプラノ・バリトン独唱と合唱とオーケストラのための「交響曲第三番」(1977)
オペラ「ヤーコプ・レンツ」(1978)
「弦楽四重奏曲第4番」(1981)アルバン・ベルク弦楽四重奏団のための
「弦楽四重奏曲第6番青色本」(1984)メロス弦楽四重奏団のための (世界初演はアルディッティ弦楽四重奏団)
独唱者群・少年合唱・語り手・発話合唱・混声合唱・オルガン・大管弦楽の為のオラトリオ「これ」(1984)
オペラ「ハムレットマシーネ」(1986)
オーケストラのための「音の記述 I‐III」(1987)
オペラ「エディプス王」(1987)
無題 II (1987) (サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ委嘱作品)
オペラ「メキシコの征服」(1989)
大アンサンブルのための「狩り立てられた形式」(1995-2002)
室内オペラ「セラフィン」(1996)
声楽とオーケストラのための「ルカ受難曲」(1999/2000)
オーケストラのための「大河交響曲へ向かってI-IV」(2000)
アコーディオンと弦楽四重奏のための「細片 1-8」(1999-2004)
24人のアンサンブルのための「狩り立てられたものと形作られたもの」(1995-2001/2007/2008)
室内アンサンブルのための「コンチェルト・セラフィン」(2006-2008)
ホルンとオーケストラのための「ホルン協奏曲」(2013/2014)
ピアノとオーケストラのための「ピアノとともに？もちろんだとも！」(2013/2015)
二人のソプラノ独唱とバリトン独唱と合唱とオーケストラのための「鎮魂曲 - 複詩節」(2015-2016)

受賞歴
1974年 Kompositionspreis der Stadt Stuttgart (für Morphonie; zusammen mit Horst Lohse, Ulrich Stranz und Manfred Trojahn)
1976年 Förderpreis der Stadt Mannheim (zusammen mit Martin Christoph Redel)
1978年 Berliner Kunstpreis-Stipendium; Kranichsteiner Musikpreis; Förderpreis zum Reinhold-Schneider-Preis der Stadt Freiburg
1979年 Stipendium der Stadt Hamburg
1979/80年 Stipendiat der Villa Massimo in Rom
1981年 Beethoven-Preis der Stadt Bonn
1983年 Stipendiat der Cité Internationale des Arts Paris
1986年 Rolf Liebermann-Preis (für Die Hamletmaschine)
1989年 Bundesverdienstkreuz
1991年 Festredner bei der Eröffnung der Salzburger Festspiele; Musikpreis der Stadt Duisburg; Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, der Akademie der Künste (Berlin) und der Freien Akademie der Künste Mannheim
1996年 Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung Darmstadt; Preis der Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung (zusammen mit seinen Schülern)
1997年 Prix de Composition Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco; Composer in Residence bei den Internationalen Musikfestwochen Luzern und bei den Berliner Philharmonikern
1998年 Jacob-Burckhardt-Preis der Johann Wolfgang von Goethe-Stiftung Basel; Ehrendoktorwürde der Freien Universität Berlin
1999年 Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg
2000年 Royal Philharmonic Society Music Award (für Jagden und Formen); Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg; Ehrensenator der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin; Composer in residence bei den Salzburger Festspielen und beim Festival Musica in Straßburg
2001年 Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres
2003年 Ernst von Siemens Musikpreis (verliehen am 22. Mai im Münchner Cuvilliés-Theater)
2003年 (7. November) Eintrag ins Goldene Buch der Stadt Karlsruhe
2004年 (8. Mai) Verdienstmedaille des Landes Baden-Württemberg
2010年 Leone d'oro (Biennale in Venedig)
2011年 Großes Bundesverdienstkreuz
2012年 Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste
2013年 Capell-Compositeur der Staatskapelle Dresden
2014年 Robert Schumann-Preis für Dichtung und Musik der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz
2014年 Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern
2014年 Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst
2015年 Grawemeyer Award for music composition
2019年 ドイツ音楽作家賞

文献 
Antonio Baldassarre (Hrsg.): Gegen die diktierte Aktualität – Wolfgang Rihm und die Schweiz. Für Wolfgang Rihm zum 60. Geburtstag. Hollitzer, Wien 2012, ISBN 978-3-99012-081-1.
Joachim Brügge: Wolfgang Rihms Streichquartette. Pfau, Saarbrücken 2004 (mit Bibliographie).
Nicolas Darbon: Wolfgang Rihm et la Nouvelle Simplicité. Éditions Millénaire III, 2008, ISBN 978-2-911906-17-6.
Wolfgang Hofer (Hrsg.): Ausdruck – Zugriff – Differenzen. Der Komponist Wolfgang Rihm. Symposion, 14. und 15. September 2002, Alte Oper Frankfurt am Main. Schott, Mainz 2003, ISBN 3-7957-0483-9 (Edition Neue Zeitschrift für Musik).
Beate Kutschke: Wildes Denken in der Neuen Musik. Die Idee vom Ende der Geschichte bei Theodor W. Adorno und Wolfgang Rihm. Königshausen & Neumann, 2002.
Dieter Rexroth (Hrsg.): Der Komponist Wolfgang Rihm. Schott, Mainz 1985, ISBN 3-7957-2460-0.
Ulrich Tadday (Hrsg.): Musik-Konzepte: Sonderband Wolfgang Rihm (Beiträge von Josef Häusler, Jürg Stenzl, Nike Wagner, Siegfried Mauser, Wilhelm Killmayer, Ulrich Dibelius, Rudolf Frisius, Dieter Rexroth, Thomas Schäfer, Joachim Brügge, Reinhold Brinkmann, Ivanka Stoianova). München 2004, ISBN 3-88377-782-X.
Reinhold Urmetzer: Wolfgang Rihm. Patricia Schwarz, Stuttgart 1988, ISBN 3-925911-18-9.
Reinhold Brinkmann: Vom Pfeifen und von alten Dampfmaschinen. Aufsätze zur Musik von Beethoven bis Rihm. Paul Zsolnay Verlag, Wien 2006.
Achim Heidenreich: Zum Begriff Chaos und Zufall im Musikdenken von Wolfgang Rihm. In: Karl-Josef Müller (Hrsg.): Chaos und Zufall. Mainz 1994, S. 87–99.
Ders.: Ein Rhythmus im Alltäglichen. Wolfgang Rihm in Darmstadt. In: Rudolf Stephan, Lothar Knessl, Otto Tomek, Klaus Trapp, Christopher Fox (Hrsg.): Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Ferien-Kurse für Neue Musik. Darmstadt 1996, S. 487–493.
Ulrich Mosch: Das Werk Wolfgang Rihms im Kontext der musikalischen Tradition. In: J. P. Hiekel et al. (Hrsg.): Musik inszeniert. Schott Verlag, Mainz 2006 (Veröffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, 46), S. 111–125.
Carole Nielinger-Vakil: Quiet Revolutions. Hölderlin Fragments by Luigi Nono and Wolfgang Rihm. In: Music & Letters, Vol. 81, 2 (2000), S. 245–274.
Dörte Schmidt: Lenz im zeitgenössischen Musiktheater. Literaturoper als kompositorisches Projekt bei Bernd Alois Zimmermann, Friedrich Goldmann, Wolfgang Rihm und Michèle Reverdy. Metzler, Stuttgart und Weimar 1997, ISBN 3-476-00932-7.
Alastair Williams: Voices of the Other. Wolfgang Rihm’s Music Drama “Die Eroberung von Mexico”. In: Journal of the Royal Musical Association, 129, 2 (2004), S. 240–271.
Wolfgang Rihm: Offene Enden. ハンザー出版社, München und Wien 2002
Wolfgang Rihm: Laudatio auf Pierre Boulez. In: Musik-Konzepte 89/90. Hrsg. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn. テクストプラスクリティック出版社. S. 7–15. ISBN 3-88377-506-1