Podtech/llm-jp-corpus-v4-ja_wiki huggingface dataset:
長沢 工（ながさわ こう、1932年7月24日 - 2019年10月28日）は、日本の天文学者。日本における流星天文学の事実上の基礎を築いた重要人物の一人である。

履歴・業績 
1932年（昭和7年）栃木県那須の旧家を実家とする地権者の子として生まれる（出生地は東京府北豊島郡練馬町、現・東京都練馬区）。
栃木県立那須農業高校定時制を卒業。

東京大学理学部物理学科天文学課程（現・東大理学部天文学科）を卒業。在学中、広瀬秀雄の天体力学に出会い、卒業後も内容を完全に理解するまで、復習を止めなかったとの話である。

大学院時代に流星に関する論文を初めて執筆した。理学博士の学位取得後、東京大学地震研究所に勤務しながら流星を研究し、特に流星の軌道計算法の研究・改良を生涯続けた（彼のこの研究によって、流星の軌道要素決定の理論に関する理解が非常に進んだ）。また流星観測用カメラを自作し、流星の継続的観測も行った。

1965年11月、しし座流星群の大出現に遭遇。当時は流星群大出現の予想は出されていなかったが、彼個人は観測体制をとり、彼の観測によって流星の実態の研究が更に前進した。

1978年、東京大学理学博士。論文の題は「Analysis of the spectra of Leonid meteors(しし座流星群の流星スペクトルの解析) 」。 
 
東京大学地震研究所を定年退官した後、1993年から2002年まで、国立天文台広報普及室（当時）の教務補佐員として、一般の人々からの天文台への問い合わせの対応などを行なった。

2001年11月18日には再びしし座流星群の大出現が見られたが、彼自身は「天王星の摂動でしし座流星群は流星雨にならない」と予想していた外国論文（WW論文）を読んでいたため、結論が様々だったダストトレイル予想全体に対し不信を持ち、観測の熱意をなくした。しし座流星群の流星物質が、まだ母天体に存在するときは、母天体の軌道で運動しており、その軌道要素は、流星の観測から求めようとしても誤差があるというWW論文の間違いに、彼は気付いていなかった。

エピソード 
長沢はもともと体は屈強だったようで、若い頃一度南極地域観測隊の隊員（第9次夏隊、1967年 - 1968年）を経験した事がある。ほうおう座流星群の突発的出現を南極で調べることを個人的な目標としていたと言われている。
1996年1月7日につくば隕石が落下したとき、長沢はちょうど東京の代々木で行なわれていた流星観測者の会議に出席し、大火球のビデオを見るため、暗幕を引いた部屋の窓に近い席にいた。隕石の落下による大きな音を部屋にいた何人かは聞いていたが、隕石の落下音ではなくスポーツの練習と勘違いしたため、隕石の落下を目撃・観測することはできなかった。

著書 
『流星に向かう』（地人書館　目で見る天文ブックス　1972年）
『流星の観測と研究・流星の正体をさぐる』（地人書館　天文と気象別冊　1972年）
『太陽系の構造と起源・彗星・流星の力学と組成』（恒星社厚生閣　現代天文学講座　1979年）
『天体の位置計算』（地人書館　1981年）
『天体力学入門（上・下）』（地人書館　1983年）
『流星 I・II』（恒星社厚生閣　アストラルシリーズ　1984年）
『ぼくらの天文・気象・地球』（岩崎書店　1986年）
『地球はどううごくか』（岩崎書店　1986年）
『パソコンで見る天体の動き』（地人書館　1992年）
『流星と流星群―流星とは何がどうして光るのか』（地人書館　1997年）
『天文台の電話番』（地人書館　2001年）
『宇宙の基礎教室』（地人書館　2001年）
『はい、こちら国立天文台―星空の電話相談室―』（新潮社　2005年）
石原 和三郎（いしはら わさぶろう、慶応元年10月12日（1865年11月29日） - 大正11年（1922年）1月4日）は作詞家。号に、翠江、万岳。

経歴  
上野国勢多郡東村花輪（現・群馬県みどり市東町花輪）に、父・伝六、母・さだの長男として生まれる。

1885年（明治18年）に花輪小学校教員となり、1887年（明治20年）群馬県師範学校入学、1891年（明治24年）卒業、郷里の花輪小学校校長に任命された。

1894年（明治27年）に「小学校歌集註解」を出版。同年11月、東京高等師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校）訓導に転出。1900年（明治33年）に東京高師附属小をやめ、冨山房に入社。坪内逍遥のもとで「小学国語読本」編纂に携わった。

この年から石原作品を多くのせた「幼年唱歌」（全10冊）が順次出版され、「兎と亀」・「花咲爺」・「金太郎」が世に登場する。1905年（明治38年）には彼の長編ものの代表作といわれる「東京地理教育電車唱歌」が発行される。また、冨山房発行の「少年世界文学」には童話「六勇士」を書くなど著書も多い。

1922年（大正11年）1月4日没。。

郷里の東村には1989年（平成元年）、石原の業績を記念した「童謡ふるさと館」が開館した。また、1991年（平成3年）には、同郷の詩人・画家である星野富弘による絵柄で「うさぎとかめ」の切手が群馬県内限定で発売された。
ローラーホッケーまたはリンクホッケーは、ローラースケートであるクアッドスケートを履いて行うホッケー競技で、ローラースポーツのひとつ。ゴールキーパー1人を含めた1チーム5人編成で、試合時間はハーフタイム10分を間にはさみ、前半後半20分ずつで得点を競う。

また、インラインスケートを履いて行うインラインホッケーもある。インラインスケートもローラースケートの一種であった。

概略 
ルールにはボールまたはパックを互いのゴールケイジに入れ合うホッケー的な要素があるが、ゲーム内容・ゲーム展開はフットサルとバスケットボールを組み合わせたような内容である。日本国内でのローラーホッケーの認知度は低いが、欧州では比較的盛んなスポーツのひとつでありプロリーグも存在する。サッカーが盛んな国（ブラジル・アルゼンチン・ドイツ・イタリア・イギリス・スペイン・ポルトガルなど）ではローラーホッケーも盛んで、スペインのOKリーガは世界最高峰のローラーホッケーリーグである。サッカーチームが著名なFCバルセロナは総合スポーツクラブであり、ローラーホッケーのFCバルセロナはOKリーガで最多優勝回数を誇る。

また、第7代国際オリンピック委員会 (IOC) 会長のフアン・アントニオ・サマランチもローラーホッケーでゴールキーパーとして活躍した。

ローラーホッケー、インラインホッケー（別名インラインローラーホッケー、ローラーインラインホッケー））ともにローラースポーツ競技の種目であり、国際競技連盟 (IF) はワールドスケート。日本の国内競技連盟 (NF) はワールドスケートジャパン。

歴史 
20世紀の初めには5人制のローラーホッケーが行われており、1924年4月21日、国際ローラースケート連盟（FIPR。現：ワールドスケート）が設立されて国際ルールが制定され、1936年に連盟主催によるローラーホッケー（当時は"Ball and Cane"という名前）の第1回世界選手権大会がドイツのシュトゥットガルトで行われる。

1992年バルセロナオリンピックではローラーホッケーがオリンピックの公開競技となる。主管はフランス語の略称が変更になった国際ローラースケート連盟 (FIRS) である。

IOC後援の大会であるワールドゲームズでは1981年の第1回から第4回、および2001年に秋田で開催された第6回ワールドゲームズのおいて正式種目となったが、2005年にデュースブルクで開催された第7回ワールドゲームズからは実施されず、インラインホッケーが正式種目となった。

日本においては、1953年に日本ローラースケート連盟（2019年よりワールドスケートジャパンに改称）が設立され、1960年に第1回全日本ローラーホッケー選手権大会（2019年より全日本リンクホッケー選手権大会に改称）が開催、以後毎年開催されている。

競技概要

ワールドスケート 
2019年現在、ワールドスケートでのリンクホッケーのルールは以下である。
自動車の様に4個の車輪を四隅に配置するローラースケートであるクアッドスケートを履き、スティック（木またはプラスチック製）でボール（プレスコルク製 直径72 mm、円周23 cm、155 g）を相手ゴールに入れると得点になる。
リンクサイズ：縦34～44 m×横17～22 m、アスペクト比は2:1が望ましい。
ゴールケイジの内側サイズ:170 cm×102.5 cm  
試合時間：前後半20分ずつの計40分、ハーフタイム10分。その他、両チームに前後半1回ずつ1分間のタイムアウトが認められている。
人数：1チーム6～10人の選手登録が可能。1人控えのゴールキーパーの登録が必要。フィールドに立てるのは5人で、ゴールキーパー1人、フィールドプレーヤー4人で構成される。試合中の選手交代は基本的にいつでも可能で、交代数に制限は無い。

勝敗 
時間内で得点を多く決めたチームが勝者となる。

用具 
フィールドプレーヤー：グローブ、ニーパッド、レガード（シンガード）、急所カップ、エルボーパッド
ゴールキーパー：ヘルメット（プロテクションマスク）、ボディパッド（チェストパッド）、グローブ、、レガード

主な反則 
ハイボール:スティックで打ったボールが規定の高さ以上になる。
ハイスティック:スティックを肩の高さより上に持って、敵味方、他のプレーヤーの身体的完全性を危険にさらす。
ボールを故意にスケートで蹴る。

その他、ボールを手で扱う、選手交代時に一時的にリンク内が6名になる（交代する選手は先にリンクを出てから新しい選手がリンクに入らなければならない）などがある。

退場 
審判は選手に対して2分から5分間まで、または残り時間全ての退場を命じることが出来る。審判は3種類のカードを使用する。
イエローカード:1回目の公式な警告を宣告するカード。
ブルーカード:2分から5分間の一時的な退場を宣告するカード。すでにイエローカードの警告を受けている選手に適用される。
レッドカード:試合残り時間全ての退場を宣告するカード。すでにブルーカードによって一時的な退場を命じられている選手に適用される。

ブルーカードとレッドカードは事前警告（イエローカード）無しに審判の判断によって宣告することが出来る。

東京都ローラースポーツ連盟 
東京都ローラースポーツ連盟のローラーホッケーとワールドスケートのリンクホッケーとの主な違いは以下である。
履くスケートはクアッドスケートでもインラインスケートでも構わない。
リンクサイズ：縦34～44 m×横17～22 m、標準 縦40 m×横20 m。
ゴールケイジの内側サイズ:170 cm×105 cm  
「ボール」ではなく「パック」と呼ばれる。

名称 
かつては主にローラーホッケーと表記されていたが、国際ローラースポーツ連盟（FIRS。現：ワールドスケート）のウェブサイトでは2011年までに "rink hockey" に改称している。

国際ワールドゲームズ協会のサイトではワールドゲームズ2005、ワールドゲームズ2009において、インラインホッケーのことを "Roller Hockey" と呼んでいるが、ワールドゲームズ2013以降は "Inline Hockey" と呼んでいる。また同団体のYouTubeチャンネルでは
ワールドゲームズ2017の映像について "Inline Roller Hockey" と呼んでいる。

日本においては、日本ローラースポーツ連盟（現：ワールドスケートジャパン）のサイトでは2015年までに「リンクホッケー」に改称している。連盟主催で1960年から開催されている全日本ローラーホッケー選手権大会も、2019年に全日本リンクホッケー選手権大会に改称されている

ワールドスケートジャパンに加盟している東京都ローラースポーツ連盟ではルールは若干異なるが2020年現在も「ローラーホッケー」と呼んでいる。

秋田で行われたワールドゲームズ2001のサイトではローラースケーティング競技の「ホッケー」と記載されていた。
眼鏡岩（めがねいわ）とは、長崎県佐世保市瀬戸越町に位置する左右に穴の開いた天然の大岩である。

概要 
昔、この地が海だった頃に波の浸食を受け、後に隆起し風化したことから現在のような姿があると考えられている。厚さ約6m、長さ約20m、高さ約10mあり、平戸八景の一つに数えられている。また、四国八十八箇所霊場の写し霊場である佐世保八十八箇所霊場の札所などがある。

岩の手前は眼鏡岩寺の境内となっており、公園としても整備されている。

伝承

伝説 
804年（延暦23年）に空海（弘法大師）が遣唐使に随行して唐へ渡る際にこの地を通り、岩面に千手観音像と梵字を刻み、仏教を広めようとしたとされる。現在、その像と文字は薄らいでいるがそれを確認することはできる。

昔話 
昔、佐世保に大きな鬼がおり、石盛岳を枕に昼寝をした。世の中の喧騒で目を覚まし、大欠伸と共に両足を伸ばしたところ、その足で岩を付き抜いた。これが現在の眼鏡岩である。

アクセス 
JR佐世保駅から車で15分
路線バス：西肥バス（させぼバスも含む）「堺木」下車、徒歩10分
松浦鉄道：左石駅下車、徒歩15分
サンタプレゼントパーク・マロースゲレンデは、北海道旭川市にあるスキー場。

概要 
旭川市街から車で15分程の距離にあり、気軽にスキーやスノーボードを楽しむことができる。1999年（平成11年）、2001年（平成13年）、2015年（平成27年）には国際スキー連盟による『スノーボード・ワールドカップ』（FIS Snowboard World Cup）を開催している。

「ニコラス展望タワー」は「日本夜景遺産」・「恋人の聖地」サテライトに選定されており、ゲレンデを用いてのドッグランと合わせて夏季のみの営業を行っている。

ゲレンデはナイター照明を完備しており、冬季は基本的に21時まで営業している（年末年始などは除く）。そのため、近隣のカムイスキーリンクスとはしごしての滑走も可能で、実際に市内中心部のホテルと両スキー場を結ぶバスなども運行されている。

沿革 
1969年（昭和44年）に「三榮スポーツ産業株式会社」が設立し、「旭川台場ヶ原サンバレースキー場」としてオープンした。1985年（昭和60年）にはセンターハウスを建設したほか、1987年（昭和62年）にはエリア内に遊園地がオープンした。1995年（平成7年）にスキー場と遊園地を地元の建築資材メーカー「旭ダンケ株式会社」傘下の「ダンケジャパン」が買収し「サンタプレゼントパーク」と改称。名称は「永遠に心に残るプレゼントを贈る場所」の意味を込めたものとした。

1996年（平成8年）には総事業費50億円をかけリニューアルを展開、山頂に高さ50mの展望台「ニコラス展望タワー」や山麓に全天候型遊戯施設「サンタタウン」を新設し遊園地はフランスのサンタ「マダム・ノエル」にちなみ「ノエルガーデン」、スキー場ゲレンデは「マロースゲレンデ」、ロッジを飲食・休憩機能の増強を行い「クリスマスロッジ」に改称。また多目的ホール・チケット売場・売店を備えたエントランス施設「バレンタインチャペル」や山麓のサンタタウンから展望タワーを結ぶモノレール線「サンタモノレール」も新設され、アメリカ「サンタクロース」・スペイン「ベファーナ」・イタリア「バレン」・イギリス「ファザークリスマス」・ドイツ「クリストキント」・東欧「ロチア・ホワイト」・ロシア「マロース」・フランス「マダム・ノエル」・オランダ「ニコラ」・スウェーデン「ルチア」からなる世界各地のサンタクロースに関する伝承に因んだマスコットキャラクター群も制定された。

その後、遊園地は期間限定で営業していたが、2007年度のゴールデンウィークとお盆休みに限った営業を最後に廃止となっている。

施設

索道 

1980年代までは、第2ゲレンデにシングルリフト（通称ブルーリフト）が存在していたが、ゲレンデの閉鎖に伴い廃止された。

その他 
 クリスマスロッヂ（レストラン、レンタルコーナー、スキースクール）

アクセス・駐車場 
 道央自動車道旭川鷹栖ICから車で約15分
 北海道旅客鉄道（JR北海道）旭川駅から車で約15分
 旭川空港から車で約30分
 駐車場：1,500台
非線形科学（ひせんけいかがく）とは、非線形的な現象についての科学である。

旧来の、もっぱら線形代数だけで説明できる現象を対象とする科学を「線形科学」と呼ぶことができるが、そのような「線形科学」と区別して、「非線形科学」と呼ばれる。非線形な現象を記述する非線形方程式は解析的には解けない場合が殆どであり、数値解析が必要になるため、20世紀のコンピュータの進歩と共に発展して来た、比較的新しい科学分野である。
マロエラップ環礁（マロエラップかんしょう）はマーシャル諸島にある環礁。首都・マジュロの北、約200kmに位置する。タロア島を筆頭に75の島があり陸地の面積は9.8 km、ラグーンは973 kmである。人口は1999年現在856人である。

タロア島には太平洋戦争中に日本軍の飛行場が設置されていた。
ダン池田（ダン いけだ、本名・池田 啓助、1935年4月11日- 2007年12月25日）は、日本のバンドマスター。ラテンパーカッション奏者であり、指揮者として活躍。またタレントとしても活動していた。

常に口髭を生やし、パンチパーマの髪型が印象的であった。

来歴・人物 
1935年4月11日に朝鮮の京城に生まれる。終戦と同時に日本へ引き揚げた。

池田の芸名でもあった『ダン』の由来は、高校生時代に生徒会長を務めていた頃、自分が好きだった女子生徒の手を繋ぎたいという目的でフォークダンスを開催しており、その際に「ダンス」と「啓助」を併せた「ダン助」というあだ名を、池田の同級生達に付けられたのがきっかけとなっている。

北海道留萌高等学校の入学を経て、長野県松代高等学校を卒業した。その後は中央大学経済学部に進学したが、後に中退している。留萌高校吹奏楽部出身の音楽家は他に佐藤勝がおり、後輩には森田公一がいた。

中央大学在学中から本格的にプロのバンド活動を始めており、その後は事務員を務めていた。

1969年に『ダン池田とニューブリード』を結成し、フジテレビ系の音楽番組である『夜のヒットスタジオ』のカラー放送開始と同時に専属のバンドとしてニューブリードが抜擢される事となり、即レギュラーに起用された。番組は人気と高視聴率を得ると共に、池田の知名度も上がった。

以降は「夜ヒット」と同時に、フジテレビ系列の『オールスター家族対抗歌合戦』や『スターどっきり報告』・『オールスター水泳大会』・『ズバリ!当てましょう』・NHKの『ひるのプレゼント』など、第2のステレオ放送開始以降の主にフジテレビ・NHKの音楽番組を中心に出演をして活躍する。

その一方で「家族対抗歌合戦」では審査員として起用される様にもなり、また「スターどっきり」の方でもレポーター役に抜擢されて出演し、音楽活動と並行してタレントとしても活躍していた。

『NHK紅白歌合戦』では、1972年から1984年まで指揮者を務めた。なお1974年のみは、原信夫とシャープス＆フラッツが演奏を務めたため、10回紅組の指揮を担当した。1983年からは紅白でバンドが分かれなくなり、1983年・1984年は両組の演奏を担当した。

1985年3月25日に、毎週月曜日に放送していた1時間枠の『夜のヒットスタジオ』が最終回を迎えるにあたり、16年目をもって降板した。翌週3月31日ニューブリードのバンドマスターを交代する。4月以降は契約の残っているバンドの仕事など、他番組の出演は継続した。

「夜のヒットスタジオ」の降板から約8ヶ月後となる1985年11月12日、いわゆる芸能界の暴露本
『芸能界 本日モ反省ノ色ナシ』（はまの出版）を出版。1年分の日記を掲載したもので、70万部を売り上げるベストセラーとなった。しかし内容は、芸能界や業界に対しての辛辣な批判や、イニシャルや実名でタレント・著名人の性格や人間性の非難などの記述ばかりで、結果として池田はテレビ・メディアでの仕事から干された。また、ニューブリードのバンドマスターも降板、元ブルーコメッツの小田啓義に交代した。

同バンドは更にブルーコメッツの三原綱木にバンドマスターを交代した際に、名称を「ザ・ニューブリード」に変更する。その後も『NHK歌謡コンサート』や『NHK紅白歌合戦」・『NHKのど自慢チャンピオン大会』などで活動した。バンド活動を離れて単独となった後、池田自身がプロデュースした『兄弟鳥』という東北出身の民謡歌手をデビューさせた。

1988年には、一時的ではあったが「ダン池田とハッピートーンズ」というバンドを結成し、同年に行われたソウルオリンピックの日本の応援歌を山田直稔が作詞し、作曲は池田が担当している。

テレビ・メディアでの活動の場が閉ざされた1990年代以降は、昔を懐かしむ映像で『夜のヒットスタジオ』出演時のバンドでの活躍ぶりが流れたり、単発で『あの人は今!?』（日本テレビ）などのスペシャル番組にゲスト出演した。一方、自ら芸能事務所を設立して演歌歌手をデビューさせたが、売り出しに失敗する。1997年当時は埼玉県の方で「ダン池田の店」という飲食店を経営しており、自らお店でマスターを務めながら元気な姿を見せていた。

1998年以降は脳梗塞を患い自宅療養を行っていたが2007年12月25日、急性呼吸不全のため死去。72歳没。近親者のみで密葬を済ませている。「故人の遺志で静かに眠らせてあげたかった」との遺族の意向から、訃報は死去から約2カ月後の2008年2月21日に公表された。

主な出演番組 
 夜のヒットスタジオ（フジテレビ）
 FNS歌謡祭（フジテレビ）
 スターどっきり(秘)報告（フジテレビ）※レポーターとして出演
 ドリフ大爆笑（フジテレビ）※テーマ曲のみの演奏
 オールスター家族対抗歌合戦（フジテレビ）※審査員として出演
 NHK紅白歌合戦（NHK総合)
 NHK歌謡ホール（NHK総合）
 歌謡グランドショー （NHK総合）

映画 
 がんばれ!ベアーズ大旋風 -日本遠征-（1978年、パラマウント映画）

主な音楽作品 
夜のヒットスタジオ（CBS・ソニー、SOND-66040、1970年）
 「ダン・池田とニュー・ブリード」名義で、歌謡曲のヒット曲をインストゥルメンタルでカバー。
男のみち（キャニオン、A-150、1973年）
 塚田茂、猪俣公章、ダン池田によるユニット「うらかたトリオ」名義。作詞：前川宏司、作曲：猪俣公章。

作曲 
 「声高らかに がんばれニッポン!!」（作詞：山田直稔、作曲：ダン池田）
 '88ソウルオリンピックのうた（作詞：山田直稔、作曲：岡部昌二、補作詞：ダン池田）
 王子信用金庫社歌「王子マーチ」（作詞：池田節子、作曲：ダン池田）（1988年4月）

主な著書 
 「芸能界本日モ反省ノ色ナシ」（1985年11月20日、はまの出版）ISBN-4-89361-011-2
 「第2弾・芸能界本日モ反省ノ色ナシ」（1986年5月25日、はまの出版）ISBN-4-89361-018-X
 「芸能界踏んだり蹴ったり」（1988年8月25日、はまの出版）ISBN--4-89361-053-8
大廣 翔治（おおひろ しょうじ、1982年7月29日 -）は、群馬県高崎市出身の元プロ野球選手（内野手）。右投右打。

経歴

プロ入り前 
六郷小学校低学年から「六郷ジュニアファイターズ」で活躍。長野郷中学校時代はボーイズリーグで活躍。部活はバスケットボール部に所属していた。

桐生第一高等学校時代、正田樹や一場靖弘らと共に1999年の第81回全国高等学校野球選手権大会で優勝。2年生ながら4番に座り、決勝戦では本塁打も放ち群馬代表初となる夏の大会制覇に花を添えた。高校通算44本塁打。

卒業後は東洋大学に進学。1年次から4番を任される。4年次は主将を務め、春と秋にベストナインを獲得。2004年の第33回日米大学野球の日本代表に選出。東都大学リーグ通算97試合出場、350打数88安打、打率.251、13本塁打、46打点。

2004年度ドラフト会議にて東北楽天ゴールデンイーグルスから6巡目指名を受けて入団。

プロ入り後 

二軍戦に74試合出場。242打数66安打、打率.273、5本塁打、35打点。

二軍戦に36試合出場。85打数21安打、打率.247、1本塁打、10打点。6月24日の対インボイス戦で左手甲に死球を受けた影響で、シーズン終了まで長期離脱。その後フェニックスリーグに参加。

プロ3年目で初の開幕一軍入りを果たし、3月28日のソフトバンク戦で6番一塁手として一軍初出場・初スタメンデビュー。2回表にセンターにヒットを放ち、初打席での初安打を記録した。その後二軍に降格するが、二軍では打率.336、11本塁打と本塁打王を争うほどの活躍を見せ、9月度のファーム月間MVPを受賞した。9月12日に再昇格し、9月17日の西武戦に6番で守備経験のない右翼手で出場したが、全打席三振、またパ・リーグのワースト記録となる一試合3失策を犯す。外野手の1試合3失策は張本勲らと並んで史上7人目の歴代最多記録である。しかしその長打力には光るものがあり、同年オフにハワイ・ウィンターリーグへと派遣された。

紅白戦からオープン戦好調で開幕一軍入りを果たすも、出場機会に恵まれず二軍落ち、その後シーズン後半に再び一軍に昇格したがこの年は一軍で安打を放つことができなかった。11月、入籍。

 - 
外野手に挑戦するが、腰痛に悩まされ一軍出場はなかった。

オープン戦から好調で開幕一軍入りを果たすが結果を残せず登録抹消となる。再昇格後の5月21日のヤクルト戦で、9回裏に押本健彦から左前サヨナラ適時二塁打を放ち（自身4年ぶりとなる安打とプロ初打点）、初めて本拠地でのお立ち台に上がった。レギュラーシーズン終了後の10月22日には第一子となる長女が誕生した。
しかし、練習中の怪我による視力低下が原因となり、11月18日に現役引退が発表され、同日任意引退として公示された。この大廣の引退により、楽天が初めて参加した2004年度のドラフト会議の指名選手が全員退団または引退した事になる。

現役引退後 
2012年から楽天の球団スタッフとなり、現在は同球団のジュニアコーチとして子供達に野球指導などを行っている。

選手としての特徴 
強肩強打で将来の中軸として期待された選手。打撃に関してはチーム首脳陣から高い評価を得ていた。

ポジションは三塁手あるいは一塁手。背番号"35"は、尊敬する長嶋茂雄の背番号"3"と三塁の守備番号である"5"を並べたものである。出場機会を増やすため、ファームでは左翼手、2007年からは二塁手、2008年からは右翼手としても出場していた。

小学校時代には、校庭の端から本塁打を打って、校舎のガラスを割るなど打撃センスを見せた。

2008年の秋季キャンプで、この年のホームラン王である中村剛也（西武）を上回る、スイングスピード150キロを記録した。打席でフルスイングしたら、バットが手から抜けてベンチの屋根まで飛んだことがある（打席の結果は空振り三振）。

人物 
楽天でチームメートとなった一場靖弘とは、桐生第一高校でも一緒にプレーした。同じくチームメートとなった永井怜は、東洋大出身の後輩である。

好きな食べ物は焼肉。しかし牛タンは嫌い。

詳細情報

年度別打撃成績

年度別守備成績

記録 
 初出場・初先発出場：2007年3月28日、対福岡ソフトバンクホークス2回戦（福岡Yahoo!JAPANドーム）、6番・一塁手で先発出場
 初打席・初安打：同上、2回表に杉内俊哉から中前安打
 初打点：2011年5月21日、対東京ヤクルトスワローズ2回戦（日本製紙クリネックススタジアム宮城）、9回裏に押本健彦から左前サヨナラ適時二塁打
 初盗塁：2011年5月25日、対横浜ベイスターズ1回戦（静岡県草薙総合運動場硬式野球場）、7回表に二盗（投手：牛田成樹、捕手：細山田武史）

背番号 
 35 （2005年 - 2011年）
ヘッドバンギング とは主にロック、ヘヴィメタル、ハードコアなどのギグ、ライヴコンサートで見られる共鳴的動作の一つ。リズムに合わせて、頭を激しく上下に振る動作である。しばしば略してヘドバンとも呼ばれる。授業中に船を漕ぐことをヘドバンするとも言う。

概要 
「バンギング」 とは「激しいビートを鳴らし続ける」ことを意味し、頭を激しく上下に振る動作としてヘッドバンギングに当てられた。ヘッドバンギングには秀逸なライヴパフォーマンスを行う演奏者に対する讃美と共鳴を表現する意味があり、エア・ギターやモッシュダイブ、ストーム、メロイック・サインなどと共に、興奮したオーディエンスに好まれる。ヘヴィメタルバンドはもちろんのこと、ヴィジュアル系バンドのライヴでもヘッドバンギングが見られる。

。

また、演奏者自身もパフォーマンスにしばしばヘッドバンギングを取り入れる。この場合軌跡が上下を描くだけでなく、右回転や左回転をたどることがある。時には4、5人の演奏者による一斉のヘッドバンギングが見られることもあり、ライヴコンサートにおける一種の見せ場ともなる。プロモーション・ビデオにおいてもしばしば散見される。授業中にやることで周囲のやる気を削ぐことができる。

健康への被害 
実際のところ、ヘッドバンギングはかなり首や僧帽筋、腹筋に負担を与えるため、一度のライヴコンサートで激しい筋肉痛に襲われることは少なくない。また、演奏者自身もヘッドバンギングによってこうむる負担は大きく、その影響が骨に達する例もある。
また授業中にすることで机に鼻を強くうちつけ出血する例もある。

エヴァネッセンスのギタリスト、テリー・バルサモが脳梗塞で倒れたのは、ヘッドバンギングが要因とも言われている。

スレイヤーのベース/ヴォーカルのトム・アラヤは近年ヘッドバンギングによる身体的なダメージに悩まされており、一時は引退かと騒がれた事があった。その後ステージではヘッドバンギングを控えている。

X JAPANのYOSHIKIはドラム演奏の最中の激しいヘッドバンギングにより首、頚椎を痛めており、頚椎椎間板ヘルニアや神経循環無力症などを相次いで発症。このため、回復後は首にコルセットを巻いてドラムを叩いていた。2009年にヘルニアをさらに悪化させ、椎間孔切除の手術を受けた。第5番-6番頚椎の間を広げるこの手術は成功したものの、ほかの頚椎間や腰にも損傷が判明したため、3年以内に再手術が必要であると医師から宣告された。2016年にはそれらの症状が悪化し、手や腕に麻痺・強度の痺れが現れたため翌2017年に頚椎人工椎間板置換の手術を受けた。このとき、主治医は「まるで引退を余儀なくされたラグビー選手のような強烈なダメージの受け方」と症状を伝えた。

。

その他 
ヘッドバンギング（head-banging）は日本語で表現される際、カナ表記にて「バンギング」の箇所を「バンキング」として記述されることがあるが、これは誤記である。「バンキング」をbankingとするなら、「銀行取引」、あるいは「盛り土」を意味する。
ロンギヌス（Longinus）は、古代ローマ人の男性名。ギリシア人名ロンギノスのラテン語化したもの。

偽ロンギヌス - 文体論『崇高について』 の作者。おそらく1世紀。
ガイウス・カッシウス・ロンギヌス - カエサルの暗殺首謀者。
聖ロンギヌス - イエス・キリスト磔刑の際に槍を刺したローマ兵。
ロンギヌスの槍（聖槍） - キリスト磔刑で使われたとされる槍。
ロンギヌス - TRPG『ナイトウィザード』のサプリメント。または、このサプリメントの主題になったゲーム内の組織名。幼年期の終わり (TRPGリプレイ)#作品一覧を参照。

古代ローマの個人名
フアン2世（1405年3月6日 - 1454年7月20日）は、カスティーリャ王国（トラスタマラ朝）の国王（在位：1406年 - 1454年）。エンリケ3世とその王妃でイングランドの王子ランカスター公ジョン・オブ・ゴーントの娘カタリナの息子。同名のアラゴン王兼ナバラ王フアン2世は従兄。カスティーリャ女王でカトリック両王と称されたイサベル1世の父。

生涯 
父の死去により、フアン2世は1406年12月25日にわずか1歳10か月で王位に即き、母カタリーナと叔父フェルナンド・デ・アンテケーラが摂政となった。ペドロ1世の孫を母に持つフアン2世の即位には、ペドロ1世の系統（ボルゴーニャ家）とトラスタマラ王家の合一という意味があった。

しかし1412年、叔父がアラゴン王フェルナンド1世として即位すると、フアン2世にとって不利な展開が生じた。即位前から摂政としてレコンキスタを主導し、1410年にナスル朝からアンテケーラを奪回した叔父の声望は高かったが、アラゴン王となってからもカスティーリャの有力貴族層と結びつき干渉を継続した。1416年に叔父が亡くなってもそれは変わらず、その息子でフアン2世の従兄に当たるアルフォンソ5世・フアン（後のアラゴン王フアン2世）・エンリケの3兄弟は「アラゴンの王子たち」と呼ばれカスティーリャへ干渉を続けた。フアン2世にとってこれは王権の脅威であり、彼らと組んだ貴族層の排斥を図り、サンティアゴ騎士団長アルバロ・デ・ルナを重用して専制を試みた（スペインの寵臣政治の最初の例とされる）。

このフアン2世の姿勢は貴族とアラゴンの王子たちとの対立を生んだが、アルフォンソ5世はナポリ遠征へ熱中、フアンは結婚で王位を得たナバラへ赴いたため、アラゴンの王子たちのうちで直接敵対していたのはエンリケだった。1418年に母を亡くしたフアン2世はエンリケに誘拐され（この時はエンリケの兄フアンの干渉でエンリケが諦めた）、次姉カタリナと結婚したエンリケがカスティーリャ宮廷に進出するなど油断ならない存在だった。

貴族の土地収奪でガリシアの農民が反乱を起こしたり、ビスカヤで異端運動が発生したりと社会不安がカスティーリャを覆う中、1430年にアルフォンソ5世と休戦協定を結び、アラゴンの王子たちをカスティーリャから締め出した。それでも彼らの干渉は続いたが、1445年にオルメードの戦いでアラゴン派貴族とエンリケの軍を打ち破り（エンリケは戦傷が元で死去）、改めてアラゴンからの干渉を断ち切った。貴族も排除し王権の強化に踏み切ったフアン2世は、財政機構の整備、コルテスの統制、アウディエンシアをチャンシリェリア（高等法院）と改名しバリャドリッドへの移転を実行した。

フアン2世の治世は49年の長きにわたったが、それはカスティーリャにとって極めて不運なことだった。フアン2世は温和ではあったが、薄弱で周囲から影響されやすかった。彼は装飾以外には好みがなく、詩作・狩り・馬上試合などのような娯楽以外には興味がなかった。

2番目の王妃にポルトガル王女イサベルを迎えるまでフアン2世はアルバロを信任した。しかしイサベルはフアン2世に対する影響力をアルバロから奪い、忠実で有能な大臣であった彼を罷免させた。

1454年7月20日、49歳でバリャドリッドで死去した。先妻との間の長男エンリケ4世が王位を継いだ。

家族 
1418年に、アラゴン王フェルナンド1世の娘で従姉に当たるマリア・デ・アラゴン（1396年 - 1445年）と結婚した。これより前の1415年、フアン2世の長姉マリア・デ・カスティーリャと妻の兄アルフォンソ5世が、1420年にはフアン2世の次姉カタリナ・デ・カスティーリャと妻の弟ビリェーナ公エンリケがそれぞれ結婚している。

2人の間には1男3女が生まれた。
 カタリーナ（1422年 - 1424年） - アストゥリアス女公
 レオノール（1423年 - 1425年） - アストゥリアス女公
 エンリケ4世（1425年 - 1474年） - カスティーリャ王
 マリア（1428年 - 1429年）
1447年に、ポルトガル王ドゥアルテ1世の弟ジョアン王子の娘イサベル・デ・ポルトゥガル（1428年 - 1496年）と再婚した。2人の間には1男1女が生まれた。
 イサベル1世（1451年 - 1504年） - カスティーリャ女王（1474年 - 1504年）、アラゴン王フェルナンド2世と結婚、スペイン帝国成立の礎を築いた。
 アルフォンソ（1453年 - 1468年） - アストゥリアス公
忽然と客の消えるブティック（こつぜんときゃくのきえるブティック）は、都市伝説の一つ。

都市伝説の例 
とあるブティックの試着室に入った女性が、いつまで待っても出てこない。一緒に来た夫（あるいは恋人や友人）が店員に尋ねても、「そんな客は来なかった」と返されてしまい、結局行方不明になってしまう、というもの。

行方不明者のその後には、様々なバリエーションがある。

 売春宿、闇奴隷市場：だるま女・中国奥地の達者につながる場合も。
 臓器売買：闇組織の関与が示唆される。

いずれも海外旅行中の事件とされることが多い。これは、日本でこの都市伝説が広まった1980年代初頭に女性の大学進学率が向上し、後に海外旅行が急増しはじめた社会情勢とも関係していると考えられる。この都市伝説は、1969年にフランスで広まった「オルレアンの噂」と呼ばれる都市伝説の変形であるとも指摘され、フランスの都市伝説が、当時の日本人にとって身近なディテールに置き換えられて広まったものであると考えられる。なお1981年に新婚旅行先のローマのブティックの試着室で日本人花嫁が消えて、スペインの裏町で両手足を切断された状態で発見されたという噂を追跡した『週刊読売』が外務省に確認したところ、そのような事実はないとのことであった。

オルレアンの噂 
1969年5月中旬、フランスの都市オルレアンで、ブティックの試着室に入った若い女性が次々と行方不明になっているという噂が流れた。疑惑の対象として具体的に名指しされた店舗は6軒あり、いずれも繁盛している若い女性向けの店舗で、そのうち5件はユダヤ人が経営していた。行方不明になった女性は試着室で薬物を注射されてトリップしたまま、各ブティックを結んでいる地下通路へと運ばれ、中近東と南米へ売春婦として売られていったと噂された。誘拐された若い女性の人数は60人とされ、事件が報道されず、警察や行政も対応しないのは、新聞社や公権力がユダヤ人勢力によって買収されているためであるという噂も付随して広まった。

実際にはそんな事件は発生しておらず、分別ある大人たちの大多数は噂に対して否定的だったが、民衆の一部は噂を真に受けてユダヤ人に敵意を示すようになり、5月下旬には名指しされた6件のブティックが民衆に取り囲まれて暴動寸前の事態となる。「噂は事実ではない」という報道が行われるようになっても事態は収束しなかったが、6月に入って「デマは反ユダヤ主義者による陰謀である」という新聞報道が大々的になされるようになると、暴動を起こそうとした人々は、自らが反ユダヤ主義者であると非難されることを恐れて口をつぐむようになり、報道から10日ほどで事態は鎮静化に向かった。なお、噂の根底には反ユダヤ主義的な偏見があったにしろ、計画された陰謀の首謀者を暴くような論理的な証拠はなく、この新聞報道もまた根も葉もない対抗神話に過ぎなかったことも指摘されている。しかし噂の俎上に載った店主たちは決して反ユダヤ主義者たちが思い描くユダヤ人像に当てはまるような人物ではなく、また噂に扇動された人々も特にユダヤ人に偏見を抱くような人ばかりではなかったため、「反ユダヤ主義者によるデマ」というもっともらしい報道が広く受け入れられた。

一方、噂は各地に飛び火して、1970年代のパリ在住の日本人の間でも語り継がれていたという。パリへの旅行者を通じて、日本にも伝播していったものと見られる。やがて失踪するブティックもパリ中心だったものが、イタリアになったり、香港など東南アジアで失踪するというパターンが急増していった。

なお、人が忽然と消える話は日本の神隠しをはじめ、世界中に古来から存在する。特に「女性誘拐」というテーマの話は古くから好んで語り継がれてきた物語の類型であり、この噂もまたそうした類型が、物語の舞台をオルレアンの市民にとって馴染みの深い中世の地下通路や、ブティックの試着室というエロティックな空間へと置き換えられ、故郷から引き離される状況に薬物でトリップするというシチュエーションが重ねられて、悪役となる誘拐者の役に潜在的な反ユダヤ主義的な偏見が重ねられて誕生したものであると考えられている。この噂が人々を惹きつけたのは人々の根底にある性的なものへの好奇心と恐怖、まだ新興の商業形態であったブティックへの羨望や反感、ユダヤ人に対する差別感情などであろう。また、この噂以降、同じような都市伝説の舞台がブティックに限定されるようになったのは、この「オルレアンの噂」の影響であると考えられる。
コステル（Kostel, ドイツ語：Grafenwarth）はスロベニアの市。
コジエ（Kozje, ドイツ語：Drachenburg）はスロベニアの市。
「ヤー・ブルース」は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲で、インドのリシケーシュに滞在していた時期に書かれた。本作はイギリスで起こっていたブルース・ムーブメントに対する皮肉を込めた楽曲となっている。

背景 
1968年の春、ビートルズのメンバーはインドのリシケーシュを訪れ、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで超越瞑想の修行をしていた。この期間には同年に発売されたアルバム『ザ・ビートルズ』に収録された楽曲の大半が書かれており、本作もその1曲だった。当時レノンはオノ・ヨーコとの関係が始まり、当時の妻であるシンシアとの仲が悪化していた。本作の歌詞は「（寂しい、死にたい）」というフレーズから始まるが、これについてレノンは「不思議なことに、インドでは何もかもが美しくて、1日8時間も瞑想していたのに、僕はとことんみじめな曲を書いていた。『ヤー・ブルース』で『寂しい、死にたい』と書いたのは冗談じゃなくて、本気でそう思ったんだ。神に近づこうとして、死んでしまいたいと思っていた」と語っている。

歌詞の中では、ボブ・ディランの「やせっぽちのバラッド」に登場する「ミスター・ジョーンズ」、ロバート・ジョンソンの「」の3番のヴァースの歌詞を引用して、当時の不安を暗示している。本作はレノンがブルースのパロディとして書いた楽曲で、ジャンプ・ブルースに触発されたギターソロがフィーチャーされている。

1968年頃、イギリスのポップス界ではブルースが流行し、デビュー以来ロック一辺倒だったバンドまでもがブルースを発表してひと稼ぎするなどというケースが出た。本作はその状況を逆手に取り、皮肉が込められた楽曲となっている。タイトルはごく単純なものとなっており、1970年にレノンは「ブルースを歌うとなると、どうしても人目を気にしてしまうところがある。ご多分にもれず僕らも、アート・スクール時代はスリーピー・ジョン・エステスあたりを聴いていた。でもそれを歌うと全然別の話で、僕はそのせいで周りの目が気になった。ポールは『“ヤー・ブルース”なんてタイトルをやめて、もっとわかりやすくするべき』だなんて言っていたけど、僕は周りの目を気にして、『ヤー・ブルース』を選んだ」と語っている。なお、「ヤー」は、1960年代のイギリスで使用されていた「あなたの（＝）」の意を持つスラング。

インドからの帰国後、1968年5月にメンバーはイーシャーにあるジョージ・ハリスンの自宅に集まり、アルバム『ザ・ビートルズ』のセッションに向けてデモ音源をまとめる作業を行った。その中で本作のデモ音源も録音されたが、後のスタジオでのレコーディングまでに、一部のフレーズが書き替えられた。

曲の構成 
曲は、リンゴ・スターの「」のカウントインから始まる。「ブルース」をタイトルに含んだ楽曲だが、音楽的には標準的なブルースの形式に沿っていない。ヴァースは4分の3拍子で、「（俺のロックンロールまで疎ましく思える）」というフレーズの後のセクションで、4分の4拍子に切り替わる。

キーはEに設定されているが、「（もし俺がまだ死んでいなければ）」から続くセクションではGのコードが使用されている。

レコーディング 
「ヤー・ブルース」のレコーディングは、1968年8月13日に開始された。同日のセッションは、EMIレコーディング・スタジオのスタジオ2のコントロール・ルームの隣にある2A号室で行われた。2A号室は8×15.5フィートほどの広さで、かつてはテレフンケン製の4トラック・レコーダーが収容されていたが、それがコントロール・ルームに移されてからは、倉庫として使用されていた。空き部屋となったものの、レコーディングのために機材をセッティングすると、動けるスペースはほとんどなく、エンジニアのく「メンバーの誰かが振り向きざまにギターを回転させようものなら、誰かの頭を直撃するほど狭かった」とのこと。

1968年にレノンは、2A号室でのレコーディングについて「活動初期の僕らの演奏を聴いていた連中なら、僕らがああいう演奏をしていたのを知っている―ヘヴィ・ロックさ。でも初期のレコードでそれを写し取ろうにも、どうしてもベースが足りなかったし、ギターソロもこっちに迫ってこなかった。それは当時の僕らがレコーディングについて無知だったからだ。このレコードの僕らは、もっと僕たちらしいサウンドだけど、それは人目を気にするのはやめて、活動初期にやっていたようなことをやっているからだ。ただしレコーディングのテクニックについて、もっと詳しくなっているけどね。曲のうちかなりの数は、僕たちの演奏をまんま録ったテイクだ」と語っている。

レコーダーのトラック1にリンゴ・スターのドラム、トラック2にポール・マッカートニーのベース、トラック3とトラック4にレノンとジョージ・ハリスンのギターが録音された。レノンはガイド・ボーカルを歌っていて、録音はされていなかったが、2A号室にセッティングした別のマイクがかすかに音を拾っていた。マスターにはテイク6が採用されたが、その後も演奏は続けられた。

その後、2本のギターをトラック3にまとめたミックスがテイク16となった。テイク6の冒頭部分は再度コピーされたのち、4トラックのテープを切って、曲の3分17秒に繋がれて、フェード・アウトのインストゥルメンタル・セクションになった。

8月14日にトラック4にレノンとマッカートニーがボーカルを加え、2分25秒目にスネアドラムが追加された。なお、トラック3にはオリジナルのギターソロの上に、音にふらつきを持たせたギターの音が加えられた。

ライブ・パフォーマンス 
1968年にローリング・ストーンズが収録したTVショー『ロックンロール・サーカス』では、「ザ・ダーティー・マック」名義で、レノンとエリック・クラプトン（ギター）、キース・リチャーズ（ベース）、ミッチ・ミッチェル（ドラム）が本作を演奏している。なお、レノンのライブ演奏は、1966年にビートルズが行った最後のライブ以来では初となった。

クレジット 
※出典
 ジョン・レノン - リード・ボーカル、エレクトリック・ギター
 ポール・マッカートニー - ボーカル、ベース
 ジョージ・ハリスン - エレクトリック・ギター
 リンゴ・スター - ドラム

カバー・バージョン 
 大橋隆志 - 1991年に発売されたアルバム『TAKASHI O'HASHI PROJECT』に収録。
 ムーンライダーズ - 1992年に発売されたオムニバスのカバー・アルバム『LOVE ME DO』に収録。1994年のベスト・アルバム『Best of MOONRIDERS 1982→1992 Keiichi Suzuki sings MOONRIDERS』、オリジナル・アルバム『A.O.R.』の1999年リイシュー盤、1999年のベスト・アルバム『TWIN BEST』にも再録。
 椎名林檎 - 2002年に発売されたカバー・アルバム『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』に収録。
 フィッシュ - 2002年に発売されたライブ・アルバム『Live Phish Volume 13』に収録。
 吉井和哉 - 2009年の「YOSHII JO-HALL 2009」と「YOSHII BUDOKAN 2009」で披露された。
「ハニー・パイ」は、ビートルズの楽曲である。1968年に発売された9作目のオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた。歌詞は、イングランドのとある街に住んでいた「ハニー・パイ」という歌のうまい女の子がアメリカのハリウッドへ行って映画スターとして成功したが、その恋人だった男が「ハニー・パイ、今の俺は惨めそのもの、今すぐ戻ってきてくれないか」と懇願するという物語調になっている。

本作が収録されたアルバム『ザ・ビートルズ』には、同じくマッカートニー作の「ワイルド・ハニー・パイ」という楽曲が収録されており、マッカートニーは「弦にヴィブラートをいっぱいかけて、彫刻みたいに作ったから『ワイルド・ハニー・パイ』というタイトルなのだけど、これは『ハニー・パイ』からの引用」とコメントしている。

背景 
マッカートニーの父は、1920年代末にダンス・コンポ「ジム・マックズ・ジャズ・バンド」を率いて、トランペットとピアノを演奏していた。マッカートニーは「僕はそうした伝統に染まって育った」「父はかなり上手な奏者で、ピアノでいろんな曲が弾けた。かつてリヴァプール・ヒッポドロームでスポットライトを動かす仕事をしていて、日曜日以外の毎晩2つのショーを担当して、そこで聴いた音楽をいろいろ覚えていった」と語っている。

本作は、1920年代、イングランドのとある街に住んでいた「ハニー・パイ」という歌のうまい女の子がアメリカのハリウッドへ行って映画スターとして成功したが、その恋人だった男が「ハニー・パイ、今の俺は惨めそのもの、今すぐ戻ってきてくれないか」と懇願するという物語調の曲。また、1920年代に流行ったディキシー調のジャズをサウンドのベースにしたり、78回転のレコードのノイズ音を混ぜたりという装飾が施されている。本作についてマッカートニーは、「この曲での僕は、1925年に生きているフリをしたんだ」と冗談めかして語っている。

本作の正式なレコーディングの前に、1968年5月にジョージ・ハリスンの自宅でデモ音源（通称「イーシャー・デモ」）が録音されており、その時の音源が1996年に発売の『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』と2018年に発売の『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) (スーパー・デラックス・エディション)』に収録された。

レコーディング 
「ハニー・パイ」のレコーディングは、1968年10月1日にで開始された。同日に8トラック・レコーダーのうち4つのトラックにバッキング・トラックが録音された。なお、マッカートニーはピアノを演奏するため、ベースの演奏はジョージ・ハリスンがフェンダー・ベースVIを使用して受け持った。残りの4トラックを使用してオーバー・ダビングを行い、トラック5にマッカートニーのリード・ボーカル、トラック6にジョン・レノンのリードギターとミュートしたシンバルが録音された。なお、「（今じゃ合衆国で大当たりをとってしまった）」というフレーズを歌うボーカルは、1分毎に78回転のスピードでかけられたレコードから発せられる音を再現するために、トラック7で歪まされて周波数フィルターがかけられた。またトラック8には、導入部のヴァースに入っている2つ目のエレクトリック・ギターのパートが録音された。

10月4日に外部ミュージシャン7名によってサクソフォーンとクラリネットのパートがトラック7と8に録音された。この翌日にステレオ・ミックスとモノラル・ミックスが作成された。

クレジット 
※出典
 ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ピアノ
 ジョン・レノン - リズムギター、リードギター
 ジョージ・ハリスン - 6弦ベース
 リンゴ・スター - ドラム
 外部ミュージシャン - サクソフォーン（5本）、クラリネット（2本）

カバー・バージョン 
以下のアーティストによってカバーされている。
  - 1969年にシングル盤として発売。
 バーブラ・ストライサンド - 1969年に発売されたアルバム『What About Today?』に収録。
  - 1973年に発売されたアルバム『Don Partridge & Friends』に収録。
 キングズ・シンガーズ - 1986年に発売されたアルバム『The Beatles Connection』に収録。
 加藤和彦 - 1988年に発売されたトリビュート・アルバム『抱きしめたい』に収録。
 タック&パティ - 1989年に発売されたアルバム『Love Warriors』に収録。
 ピクシーズ - 1989年にシングル盤として発売。
  - 1997年に発売されたアルバム『Our Love Is Here to Stay』に収録。
 フィッシュ - 2002年に発売されたライブ・アルバム『Live Phish Volume 13』に収録。
  - 2009年に発売されたアルバム『Platinum Golden Gate Quartet』に収録。