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トラヴァーズステークス は、アメリカ、ニューヨーク州にあるサラトガ競馬場のダートコース・距離1マイル1/4 （10ハロン・約2012メートル）で行われる、3歳馬限定の競馬の競走である。

アメリカクラシック三冠に次ぐ価値のある競走として位置づけられ、開催時期からミッドサマーダービー（・真夏のダービー）の別名でも呼ばれている。

概要 
1864年創設の、アメリカ合衆国の競馬における最古の競走である。競走名はサラトガ競馬場の初代場長であったウィリアム・トラヴァーズから取られたものである。

出走条件は3歳限定だが、アメリカクラシック三冠の各競走と同様に騸（せん）馬、および牝馬の出走も可能である。例年8月下旬に行われ、その開催時期から「ミッドサマーダービー」の愛称を持つ競走である。一時期は競走名そのものがトラヴァーズミッドサマーダービーとなっていた頃もあった。

賞金額も夏季開催の競走のなかでも群を抜いて高額で、1999年以降はベルモントステークスと同額の総賞金100万ドルが用意され、現在は125万ドルとなっている。

優勝馬の馬主にはティファニーによってデザインされた金メッキ製のトロフィー「マンノウォーカップ（the Man O'War Cup）」が贈られる。この贈呈式は、1920年に優勝したマンノウォーの馬主であったサミュエル・リドル夫人が優勝の記念に寄贈したのが始まりで、以後も毎年リドル家の手によってマンノウォーカップの複製が手渡されている。また、優勝馬には馬装具として、およそ1,500本の赤と白（サラトガ競馬場のイメージカラー）のカーネーションで飾られた馬衣（ブランケット）が掛けられる。これは「フローラルブランケット（floral blanket）」といって、サラトガ競馬場の名物の一つであり、ホイットニーハンデキャップでも行われる。

サラトガ競馬場の内馬場の池には1926年からカヌーが浮いているが、1961年以降このカヌーにはその年のトラヴァースステークス勝ち馬の勝負服の柄が翌年まで1年間描かれるようになった。

歴史 
1864年創設：サラトガ競馬場・距離1マイル3/4（約2800m）で行われる
1874年：1着同着で決勝戦を施行
1890年：距離を1マイル1/2（約2400m）に変更
1893年：距離を1マイル1/4（約2000m）に変更
1895年：距離を1マイル1/8（約1800m）に変更
1896年：開催中止
1897年：距離を1マイル1/4（約2000m）に変更
1898年・1899年・1900年：開催中止
1901年：距離を1マイル1/8（約1800m）に変更
1904年：距離を1マイル1/4（約2000m）に変更
1911年・1912年：開催中止
1915年：1着入線のトライアルバイジュリー（Trial By Jury）が最下位に降着、レディーロサ（Lady Rotha）が繰り上がり優勝
1927年：競走名を「トラヴァーズミッドサマーダービー（Travers Midsummer Derby）」に変更
1930年：アメリカ三冠馬であるギャラントフォックスが、単勝101倍の大穴ジムダンディに敗れる大波乱
1933年：競走名を「トラヴァーズステークス」に戻す
1941年：アメリカ三冠馬である、ワーラウェイ（Whirlaway）が優勝をし、スーパーフェクタ（四冠）達成
1943年：施行場所をベルモントパーク競馬場に変更
1946年：施行場所をサラトガ競馬場に変更
1973年：グレード制が導入され、G1競走として設定される。
1977年：1着入線のランダスティーラン（Run Dusty Run）が2着に降着、ジャトスキ（Jatski）が繰り上がり優勝
1978年：1着入線のアファームド（Affirmed）が2着に降着、アリダー（Alydar）が繰り上がり優勝
2008年：シャドウェルファームが協賛を開始
2012年：アルファ（Alpha）とゴールデンチケット（Golden Ticket）が同着優勝。
2020年：新型コロナウイルス感染拡大の影響でケンタッキーダービーが9月初旬に移動したため施行時期が8月8日に変更された。

過去牝馬の優勝はMaiden（1865年）, Ruthless（1867年）, The Banshee（1868年）, Sultana（1876年）, Liza（1895年）, Ada Nay（1903年）, Lady Rotha（1915年）の7頭。

不正疑惑 
馬券の発売がまだブックメーカー方式が主流であった頃の、1921年のトラヴァーズステークスに関して、出走馬に関する不正疑惑が取りざたされている。

当初の登録馬で1番人気になることが予期されていたのは、ハリー・ペイン・ホイットニー所有の牝馬プリュードリー（Prudery）であった。しかし、この馬の飼い葉食いが良くないという話を聞いた馬主のアーノルド・ローススティーンは自身の持ち馬であるスポーティングブラッド（Sporting Blood）でも勝ち目があると感じ、同馬をトラヴァーズステークスに登録した。

しかし当日になると、ベルモントステークス優勝馬で3歳世代の有望株であったグレイラグが登録されていた。人気はグレイラグに集中し、次いでプリュードリー、そして3番人気のスポーティングブラッドは単勝4倍の人気にまで倍率が上がっていた。ローススティーンは自身の馬に、15万ドルを賭けていた。

レースの出走直前、グレイラグは説明もなく急遽出走が取り消し（スクラッチ）された。これもあってか、スポーティングブラッドは調子を落としたプリュードリーを破って優勝、ローススティーンは50万ドル近い配当を手にした。このような経緯があったため、この競走に関しては陰謀の存在が囁かれ、グレイラグの調教師であったサム・ヒルドレスが賄賂を受けたなど諸説が飛び交っていた。

歴代優勝馬

脚注・出典
三代目 海沼 実（さんだいめ かいぬまみのる、1972年10月13日 -）は、東京都出身の作曲家。音楽教育家、歌唱指導者。

経歴 
実母は川田三姉妹として知られた童謡歌手川田美智子（現：海沼美智子）で、2人兄弟の長男。

戦後期を代表する童謡歌手川田正子と川田孝子を伯母に持つ音楽一家に育った。

「みかんの花咲く丘」や「里の秋」「お猿のかごや」等の作曲で知られる童謡作曲家で祖父の海沼實が急逝した翌年、月命日に生まれたことから同名を名づけられた。ちなみに海沼実（かいぬまみのる）は本名で、戸籍上では祖父が旧字体の「實」を用いることで区別されている。

幼少の折には歌手としても活動しており、ヤン坊マー坊天気予報のマー坊役としてCM曲を歌唱したり、海外公演などの経歴も持つ。

明治大学付属中野高等学校在学中に税の作文で全国一位「国税庁長官賞」を受賞し、推薦で明治大学文学部へ進学。
その後、明治大学では史学地理学科（日本史学専攻）に進み木村礎元学長に師事して近世音楽史を専攻した。
また、卒業後には桐朋学園大学ディプロマコースに進み木村俊光に師事して声楽（バリトン）も専攻している。

祖父海沼實が創設した合唱団音羽ゆりかご会を率いて演奏活動を行い、イタリアのゼッキーノ・ドーロを始めとする各国の音楽祭などで作曲家としての入賞経験を持つ。

NHKラジオ深夜便や毎日小学生新聞のコラムでレギュラーを務める一方、自ら設立した全日本音楽教室指導者連合会を組織して音楽指導者の育成を行う。2018年には童謡100年を機に創設された童謡保存団体日本童謡学会の初代理事長に就任。

音羽ゆりかご会会長、全日本音楽教室指導者連合会会長、一般社団法人日本童謡学会理事長、ＮＰＯ法人日本カラオケ歌唱力検定協会理事長、一般社団法人日本歌手協会監事、品川区少林寺拳法連盟会長、東京都公安局警察署協議会（荏原警察署）会長、金剛禅総本山少林寺本山委員、保護司などを務る。2017年紺綬褒章受章。

著書
『童謡 心に残る歌とその時代』（NHK出版、2003年）
『まだまだ歌は上手くなる』（ノースランド出版、2007年）
『正しい唱歌・童謡のススメ』（ノースランド出版、2007年）
『まだまだ歌は上手くなるII』（ノースランド出版、2007年）
『まだまだ歌は上手くなるIII』（ノースランド出版、2008年）
『最後の童謡作曲家 海沼實の生涯 - 天才作曲家の一生と名作の誕生秘話』（ノースランド出版、2009年）
『発声の達人』（ノースランド出版、2010年）
『海沼実の歌の教科書』（東京新聞、2011年）
『海沼実のうたほん』（東京新聞、2012年）
『99％の人は歌がうまくなる』（実業之日本社、2013年）
『海沼実の唱歌童謡 読み聞かせ』（東京新聞、2017年）
『海沼実の唱歌童謡 読み聞かせ２』（東京新聞、2020年）

放送出演
NHK『ラジオ深夜便』（～2004年まで毎月第1木曜翌午前3時～4時生放送）「童謡とその時代」パーソナリティー
NHK『ラジオ深夜便』（～2017年まで隔月第1木曜翌午前1時～2時生放送）「三代目海沼実の歌の世界」パーソナリティー
NHK『助けて!きわめびと』第24回「オンチをなくしたい」に歌唱指導の達人として出演
永谷 嘉男（ながたに よしお、1923年（大正12年）5月16日 - 2005年（平成17年）12月28日）は、日本の実業家。

東京府東京市出身。永谷宗円の子孫の1人。永谷園創業者、名誉会長。

来歴・人物 
現在の東京都出身。東京市立京橋商業學校卒業後、太平洋戦争に従軍。復員後、戦争で焼失した実家の茶の製造業再建を目指し、「江戸風味お茶づけ海苔」を開発。1952年に発売され、瞬く間に大ヒット商品へと成長させた。

1953年株式会社永谷園本舗（現・株式会社永谷園ホールディングス）を設立。日本の和風料理に革新的なアイデアを取り入れ、インスタントの味噌汁（あさげ等）、お吸い物をはじめ、寿司のもと・すし太郎やふりかけなどを製造・販売。「味ひとすじ」のキャッチコピーのもとで、お茶漬け海苔を含め、永谷が足繁く通った居酒屋のメニューからヒントを得た数多くの看板ヒット商品を開発し、世間に注目された。またコマーシャル活動にも積極的で、ザ・ドリフターズ（ふりかけ）、北島三郎（お茶漬け海苔）、和田アキ子（チャーハンの素）などの著名芸能人をCMモデルに起用して成功を収める。

企業経営の面でも、1979年に取り入れた「ぶらぶら社員制度」は、長期間社員に自由な行動をさせるそのシステムが話題となった。

1993年、勲四等瑞宝章受章。

2005年12月28日、心不全のため死去。。墓所は増上寺。

家族 
父・永谷武蔵
長男・永谷栄一郎（1954年生） - 永谷園ホールディングス取締役会長代表取締役。妻の利美は千宗室 (14代)二男・納屋嘉治（淡交社社長）と真美子（谷口吉郎長女）夫妻の娘。
二男・永谷泰次郎（1956年生） - 永谷園ホールディングス取締役社長代表取締役兼海外事業本部長
弟・永谷宗次（1926年生） - 永谷園元会長。長男の竜一の妻は女優の片岡京子(片岡仁左衛門の娘)。
『キンキンのとことん好奇心』（キンキンのとことんこうきしん）は、1995年4月3日から1996年3月29日まで、テレビ朝日系列で生放送されたワイドショー。ステレオ放送を実施。

概要
『人間探検!もっと知りたい!!』以来のワイドショーである。しかし、『ワイド!スクランブル』を立ち上げることが決まったため、番組は1年で終了した。また、ワイドショーとはいっても他局のような芸能ニュースや報道的な内容を扱うことはそれほどなく、過去に愛川欽也が手掛けてきた他の番組と同様に、知的好奇心を充たす話題を放送時間中とことん掘り下げるような内容の番組であった。

新聞番組表での表記は、一行10文字の制約から『キン欽とことん好奇心』だった。

この番組以降、後続のABC制作15分枠には『上沼恵美子のおしゃべりクッキング』（2022年3月まで）が充てられ、さらにそれを通り抜けて『徹子の部屋』へとつながることとなり現在に至る。

地上波における愛川の冠番組は本番組が最後となった。

司会 
愛川欽也
朝凪鈴

ネット局

ネット局の動向 
この番組がスタートしたのと同時に、愛媛朝日テレビ（eat）が開局して同時ネット、さらに番組開始半年後に琉球朝日放送（QAB）が開局。南海放送（RNB・日本テレビ系列）、琉球放送（RBC・TBS系列）が系列外時差ネット廃止に伴う『人間探検!もっと知りたい!!』を終了して以来、愛媛県と沖縄県にテレビ朝日系の平日正午枠番組のネットが復活した。
ヴォルデマール・バルギール（Woldemar Bargiel, 1828年10月3日 - 1897年2月23日）はドイツ・ロマン派音楽の作曲家・音楽教育者。クララ・シューマンの異父弟。

経歴 

声楽教師およびピアノ教師であった父アドルフ・バルギール（1783年 - 1841年）とピアニストで声楽家だった母マリアンネ（またはマリアーネ）・トロムリッツ（1797年 - 1872年）のもとでベルリンに生まれた。母方の祖父ヨハン・ゲオルク・トロムリッツ（1725年 - 1805年）はフルートのヴィルトゥオーソであった。マリアンネは前夫フリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）との間に、のちに世界的なピアニストとなった娘クララを儲けたのち離婚し、アドルフと再婚していた。クララとは父親違いの姉弟ではあったが生涯にわたって温かな関係が続き、最初の音楽の手解きをクララから受けた後、音楽理論家のジークフリート・デーンに師事した。クララはヴォルデマールをロベルト・シューマンやフェリックス・メンデルスゾーンに引き合わせてもいる。

バルギールは変声期を迎えるまでエドゥアルト・グレルやメンデルスゾーンが指揮する宮廷聖歌隊に参加した。変声後はシューマンの助言やメンデルスゾーンの推薦状を得て、16歳でライプツィヒ音楽院に進学し、1849年までの間、ピアノをイグナーツ・モシェレスに、音楽理論をモーリッツ・ハウプトマンに、作曲法をユリウス・リーツとニルス・ゲーゼに師事した。1850年に、個人教師として働くためにベルリンに里帰りし、ひとまずベルリン・ジングアカデミーの職員を務め、1859年以降はケルン音楽院の教員に採用された。この頃に、シューマン夫妻の尽力で、《ピアノ三重奏曲 第1番》を含む初期作品を出版した。1864年にロッテルダムの音楽学校 Maatschappij tot bevordering der Toonkunst の院長を務め、後に妻となるヘルミーネ・トゥールス (Hermine Tours) と同地で出会った。ヘルミーネの兄弟ベルトルト (Berthold Tours) も作曲家であった。

1874年に、ヨーゼフ・ヨアヒムに促されてベルリンに帰り、ヨアヒムが創立したベルリン高等音楽学校において作曲科教授として教鞭を執った。1897年に没するまで同校に在職し、当時最も一目置かれた教師の一人として、エルンスト・ルドルフやレオ・ブレッヒ、パウル・ユオン、カミッロ・シューマン、ペーター・ラーベ、ヴァルデマール・フォン・バウスネルン、フランツ・ベルシェ、チャールズ・マーティン・レフラー、レオポルド・ゴドフスキーらを育てた。教育活動の傍ら、ヨハネス・ブラームスと協力して、シューマンやフレデリック・ショパンの作品の校訂を手がけた。

2007年9月に、それまで個人蔵となっていたバルギールのさまざまな遺品を国立ベルリン図書館が購入した。その中には、1,500点の書簡や、証書、資料、旅券、写真、プログラムの載ったビラ、新聞の批評欄の切り抜き、作曲の素材などが含まれている。

作風 
バルギールは多作家ではなかったが、多くの作品は考え抜かれて創られており、堅固な職人技を発揮している。中でも室内楽の作曲家として名を遺し、弦楽四重奏曲やピアノ三重奏曲、弦楽八重奏曲が代表作に数えられている。バルギールの作品は、生前は数多くの作曲家仲間（中でもフェリクス・ドレーゼケやブラームス）から高く評価されていた。

バルギールはロベルト・シューマンと縁続きになり、その援助を受けたにもかかわらず、そのむしろ古典派直系の作曲様式は、メンデルスゾーンの作品と近い関係にある。作品には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンを継承した明らかな痕跡も見受けられる。バルギールは、新しい道のりに沿って和声法の扱いを探究することも、従来の音楽形式を突き破ろうとすることもしない保守的な作曲家であった。しかしながら、自分で設定した制約の中で自信たっぷりに振る舞っており、作品では巧みな造形力を発揮している。ベートーヴェンに似て、旋律そのものよりも、むしろ主題の素材を労作することに重きを置いた。

主要作品一覧

管弦楽曲 
管弦楽組曲ハ長調 作品7
演奏会用序曲《プロメテウス》Konzertouvertüre Prometheus 作品16
ある悲劇への序曲 Ouvertüre zu einem Trauerspiel 作品18
演奏会用序曲《メデア》Konzertouvertüre Medea 作品22
交響曲ハ長調 作品30
ピアノ4手版に基づく批評は、1866年に『アルゲマイネ・ムジカリッシェ・ツァイトゥング』(Allegemeine musikalische Zeitung) 紙上に掲載された。Uptonの著書 (p. 311) では1861年の作品としている。
ヴァイオリン（もしくはチェロ）とピアノ、管弦楽のためのアダージョ ト長調 作品38
間奏曲 作品48（出版譜では作品46、原曲は《ピアノ・ソナタ》作品34の緩徐楽章）

室内楽曲 
弦楽八重奏曲 ハ短調 作品15a
弦楽四重奏曲 第1番 イ短調 作品15b
3作目の弦楽四重奏曲に該当し、そのように番号付けをしている資料もある。
弦楽四重奏曲第2番・第3番（未発表）
弦楽四重奏曲第4番 ニ短調 作品47
ピアノ三重奏曲 第1番 ヘ長調 作品6
ピアノ三重奏曲 第2番 変ホ長調 作品20
ピアノ三重奏曲 第3番 変ロ長調 作品37
ヴァイオリン・ソナタ ヘ短調 作品10
ヴァイオリンとピアノのための組曲 ニ長調 作品17

ピアノ曲

ソナタ・組曲 
ピアノ・ソナタ ハ長調 作品34
組曲 第1番 作品21
 前奏曲　
 デュエット
 サラバンド
 行進曲とトリオ
 スケルツォ
 終曲
組曲 第2番 ト短調 作品31
 前奏曲　
 悲歌
 幻想的行進曲
 スケルツォ
 アダージョ
 終曲

幻想曲 
3つの幻想的小曲 作品9
8つの幻想的小曲 作品32
幻想曲 第1番 ロ短調 作品5
幻想曲 第2番 ニ長調 作品12
幻想曲 第3番 ハ短調 作品19

その他の小品 
性格的小品集 作品1
性格的小品集 作品2
3つの夜想曲 作品3
6つのバガテル 作品4
3つの性格的小品 作品8
スケルツォ 作品13
8つの小品 作品41
練習曲とトッカータ 作品45

連弾曲 
組曲 作品7
ピアノ・ソナタ ト長調 作品23
ジグ 作品29

合唱曲 
合唱と管弦楽のための《詩篇 第13番》作品25
女声合唱と管弦楽のための《詩篇 第23番》作品26（1863年出版）
無伴奏二重合唱のための《詩篇 第96番》作品33 
バリトン独唱と合唱、管弦楽のための《詩篇 第61番》作品43（1878年出版）
女声三部合唱のための《3つの春の歌》Drei Frühlingslieder 作品35 
三部合唱とピアノのための《3つの春の歌》作品39
川上氏（かわかみし）は、日本の氏族の一つ。川上を苗字とする一族のことである。河上とも表記されることがあった。
複数の川上氏が存在する。

 物部氏・尾張氏・海部氏系川上氏。古代の和泉に川上部、河内に物部氏族川上造など。
 熊襲系。熊襲の頭川上梟帥は有名。
 薩摩島津氏系川上氏（薩摩島津川上氏）。
 他に、明治8年2月13日の「平民苗字必称義務令」による川上氏がある。

川上氏（物部氏系） 

川上氏（かわかみうじ）は、「川上」を氏の名とする氏族。

物部氏系 
姓は造。『続日本後紀』承和元年12月に、散位従七位下の川上造吉備成（かわかみのみやつこきびなり）が春道宿祢の姓を賜ったことがみえ、伊香我色雄（いかがしこおのみこと）の後裔とされる。造（みやつこ）は朝廷に仕える人の意。

川上氏（熊襲） 
古事記には、景行天皇の皇子であるヤマトタケルによるクマソタケル（熊襲建、川上梟帥）の征伐譚が記される。

日本書紀・景行（けいこう）紀27年条
「熊襲（くまそ）に魁帥（たける）者有（といふものあ）り。名は取石鹿文（とろしかや）。亦は川上（かはかみの）梟帥（たける）と曰ふ。」とある。

川上氏（薩摩島津） 

川上氏（薩摩）（かわかみし）は、薩摩島津氏の一族。島津宗家5代当主の島津貞久の庶長子、頼久が薩摩加世田別府半分地頭職を与えられたことから始まる。

川上氏（薩摩島津）嫡流 
代々島津宗家に仕え、5代兼久の時に薩摩日置郡伊集院の地頭職となる。しかし10代昌久は島津宗家14代当主の島津勝久の行状をいさめて自害した。その子孫は薩摩・大隅・日向の各郡の地頭職に任命されている。

 頼久…子：親久（2代）
 親久…子：家久（3代）
 家久…子：教久（4代）、兼久（5代）、忠村
 教久
 兼久…子：行久（6代）、忠頼、忠塞、義久
 行久…子：公久（7代）
 公久…養子：朝久（8代、忠塞の子）
 朝久…子：安久（9代）
 安久…子：昌久（10代）
 昌久…子：久隅（11代）
 久隅…子：久利、久通（12代）

以下略

川上氏庶流 
戦国時代に島津家家臣として知られる川上氏は、5代兼久の三男、忠塞の流れである。島津義弘を守って戦死した久朗、沖田畷の戦いで龍造寺隆信を討ち取ったとされる忠智・忠堅、朝鮮の役で活躍した忠実、そして関ヶ原の戦いに参加し小返しの五本鑓に数えられる忠兄・久智・久林などは全て川上氏の庶流にあたる。また、薩州家の島津実久に与して島津宗家に叛いた辺川忠直は、川上氏3代家久の三男忠村の孫にあたる。庶家には、小原氏、山口氏、安山氏を称した家などがある。

 忠克
 久朗
 忠智
 忠堅
 忠兄
 久智
 久林
 忠実
 辺川忠直

江戸時代の川上氏 
川上氏本家は各地の地頭職を歴任し、「堅馬場家」とも称され600石の家禄を得て一所持の家格とされた。また昌久の孫にあたる久利の家も本家とは別に403石を拝領し、「竜衛家」と称され寄合衆の家格となる。また、久尚の子の久明の系統は「弥五大夫家」と称し、やはり寄合衆となった。庶流である久朗の系統の家は「式部家」と称され（寄合衆）、237石を得て代々家老・目付の要職にあった。

正徳年間より、偏諱は寄合並以上の嫡男は「久」、次男以下は「親」の字とされ、士分以下や他家奉公の川上姓は改姓するよう命が下ったが、明治3年（1870年）より復姓が許された。

系譜 
 　　　　　　　　　　　　　　　　　島津貞久
 　　　　　　　　　 ┏━━━┳━━━━╋━━━━┓
 　　　　　　　　　頼久　島津宗久　島津師久　島津氏久
 　　　　　　　　　 ┃
 　　　　　　　　　親久
 　　　　　　　　　 ┃
 　　　　　　　　　家久
 　　　　　　 ┏━━╋━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┓
 　　　 　　 教久　兼久　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　忠村
 　　　　　　　　　 ┣━━┳━━━━━┳━━┳━━━━━━━━━━━┓　　　　┃
 　　　　　　　　　行久　忠頼　　　　忠塞　昌隆　　　　　　　　　　義久　　　忠貴
 　　　　　　　　　 ┃　　　　　　　　┣━━┳━━┳━━┓　　　　　┃　　　　┃
 　　　　　　　　　公久　　　　　　　栄久　忠豊　忠朝　忠興　　　　受久　　辺川忠直
 　　　　　　　　　 ∥　 　┏━━┳━━┫　（＊）　　　　┣━━┓　　┃
 　　　　　　　　　朝久　忠豊　道堯　忠克　　　　　　　忠智　忠里　経久
 　　　　　　　　　 ┃　　　　　┏━━╋━━┓　　┏━━╋━┓∥　　┃
 　　　　　　　　　安久　　　　忠頼　久朗　忠実　忠堅　忠兄　久智　倍久
 　　　　　　　　　 ┃　　　　　　　　┃　　　　　┃　　┣━━┓　　┃
 　　　　　　　　　昌久　　　　　　　久辰　　　　久林　久恒　忠盈　久慶
 　　　　　　　　　 ┃　　　　　　　　┃　　┏━━┫　　┃　　┃　　
 　　　　　　　　　久隅　　　　　　　久国　久如　久盛　久親　親昌
 　　　　　　 ┏━━┫　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　┃　　　
 　　　　　　久利　久通　　　　　　　久将　　　　　　　　　　忠通
 　　　　　　 ┃　　┃　　　　　┏━━┫　　　　　┏━━┳━━┫　　　
 　　　　　　久清　久運　　　　久孝　久重　　　　忠洪　忠真　忠方　
 　　　 ┏━━┫　　┃　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　┃
 　　　忠利　久慶　久尚　　　　　　　久映　　　　　　　　　　忠邦　　　
 　　　　　　 ┃　　┣━━━━━┓　　┃　　　　　　　　　　　┃
 　　　　　　親倫　久東　　　　久明　久欽　　　　　　　　　　親盈
 　　　　　　 ┃　　┃　　　　　┃　　┃　　　　　　　　┏━━┫
 　　　　　　久・　久長　　　　久福　久禎　　　　　　　親賢　雅楽
  ┏━━┳━━┫　　┃　　　　　┃　　┃　　　　　　　　　　　┃
 久品　実包　久珍　久儔　　　　久柄　久鎌　　　　　　　　　　親常
 　　　　　　 ┃　　∥　　　　　 ┃　　∥　　　　　　　　　　 　┃
 　　　　　　久齢　久致　　　　久運　久義　　　　　　　　　　親紀
 　　　　　　 ┃　　┣━━┓　　┃　　┃　　　　　　　　　　　┃
 　　　　孫左衛門　久芳　久方　久休　久美　　　　　　　　　　親矩
 　　　　　　　　　 ┣━━┳━━┳━━┓
 　　　　　　　　　久封　親庸　貫峰　親戴　　　　　　　　　　
 　　　　　　　　　 ┃
 　　　　　　　　　久昭
 
 注）太字は本家、━は実子、＝は養子。
 　　8代当主の朝久は忠塞の次男、忠豊（＊）。
 　　忠実には諸説あるが、ここでは久朗の弟とした。
渡辺 政香（わたなべ まさか、安永5年7月16日（1776年8月29日） - 天保11年9月28日（1840年10月23日））は、江戸時代の国学者・神職。『参河志』『鴨の騒立』の編纂者として知られている。

略歴

渡辺政香は1776年に三河国幡豆郡寺津村（現在の愛知県西尾市）の寺津八幡社で代々神職を務める家に生まれた。父は渡辺助三郎、母、りや。1790年（寛政2年）に浜島錦城（文貞・文亭）に入門し和漢の史籍を学ぶ。この時に『参河志』の編集を決意する。この後、伊勢の漢詩人の山口凹巷に師事した。1799年（寛政11年）に渡辺家14代目として家督を相続し、1807年（文化4年）に京都の神祇伯白川家に入門した。1823年（文政6年）には伊勢の国学者、足代弘訓に和歌を学んでいる。同じ三河の羽田野敬雄（羽田八幡宮文庫（現・愛知県豊橋市）の創設者）とも交遊した。1836年（天保7年） に『参河志』が完成する。同年9月に三河国加茂郡で起こった一揆を『鴨の騒立』に、同月の寺津村の一揆では、その調停をすると共に『寺津村旧記』に記録した。1840年（天保11年）に64歳で亡くなった。後年、寺津八幡社に顕彰碑が建てられている。

号・字・通称
渡辺政香は国学のほか漢詩や和歌などを学び、多くの学者や文人墨客と交流があった。そのため多くの号（ごう）を用いていた。保宝葉園・磯泊散人・臥蝶園・仙雲亭寿山・同心軒などである。このうちの磯泊散人について、「磯泊（しはと）」とは『和名類聚抄』にある幡豆郡八郷うちの一つで「しはつ」とも読み、転じて幡豆の語源ともいわれる地名であり、それに号に添えて用いる語の「散人」を合わせたものである。また臥蝶園の「臥蝶（ふせちょう）」は寺津八幡社と縁の深い大河内氏の家紋である。字（あざな）は三善といい、通称は順輔・普磋吉・助太夫と名乗っていた。

評価

『和志取神社誌』（大久保芳太郎編、矢作町（愛知県）和志取神社社務所、1907年）では、政香の説は杜撰の評を免がれず、書上は贋物偽造の疑圑を免れず、と記載されており、『延喜式』「式内社」の鷲取天神は、安城市柿碕町和志取と水戸大日本史に明載されているにもかかわらず、碧海郡高取村（現在の高浜市高取）であると自説を強引に主張している。『参河志』などの渡辺政香の著作物は、自説のゴリ押しに注意する必要がある。

主な著作
『参河志』（全43巻）
『鴨の騒立』
『天保甲斐国騒立』
『寺津村旧記』
『参河めぐりの記』
コンスタンチン・フョードロヴィチ・ユオン（Konstantin Fyodorovich Yuon 〔Константин Фёдорович Юон〕, 1875年10月24日 - 1958年4月11日）はロシア帝国末期からソ連時代にかけて活躍した、著名な画家で舞台デザイナー。セルゲイ・ディアギレフやレオン・バクストが主宰する美術誌『芸術世界（Мир иску́сства）』同人。後に、革命ロシア芸術家連盟の共同創設者に名を連ねた。

生涯 
モスクワに富裕なスイス系ロシア人の銀行員の家庭に生れる。兄のパウル・ユオンは作曲家。ユオンという姓はヴァリス地方のヴァリス・ドイツ語（Walliserdeutsch）に由来し、このためローマ字では Konstantin Juon と表記されることもある。

1892年から1898年までモスクワ美術学校においてコンスタンチン・サヴィツキーやコンスタンチン・コローヴィンらの著名な教師に師事する。卒業後に個人的にワレンチン・セーロフに学ぶ。幾度かの西欧旅行を通じて、カミーユ・ピサロや印象派の風景画を熟知するが、自分の画風は守り通した。

1900年に最初の個展を開き、モスクワに美術教室を開設。後にペテルブルク帝室美術アカデミー（レニングラード美術アカデミーの前身）やモスクワのスリコフ美術学院でも教壇に立つ。ユオンのアトリエは、その他の画家にも広く開放された。

モスクワ芸術劇場やマールイ劇場のためにデザインを手がけ、1945年から1947年まで、特に後者の専属デザイナーを務める。オペラの舞台にもデザインを提供した。1948年から1950年まで美術アカデミー研究所所長を、1956年から1958年までソヴィエト芸術家連盟初代書記官を歴任。1943年にスターリン賞を授与されたほか、レーニン勲章なども受賞。

主要作品
コンスタンチン・ユオンは、象徴主義者の特徴をそなえた、印象派風の風景画家および風俗画家として出発した。もっとも象徴主義的な作品は、『創世記』を主題とする1908年から1912年の連作版画「世界の創造」と、十月革命を天変地異として描いた油彩画《新しき惑星》（1921年）である。

印象派的な風景画は、「トヴェルスコイ大通り」と「至聖三者の日に」（いずれも1903年）が挙げられる。後に抒情画に、「パレフ塗り」やイコンのイミテーションを混ぜ合わせるという発想を玩ぶようになる。最晩年には社会主義リアリズムに忠実な芸術家となり、「赤の広場のパレード、1941年11月7日」のような絵画を制作した。
愛人（あいじん）とは、
 （現代日本語）主に異性間において、深い性愛関係にある相手を指す。
 （古来の日本語）恋人。あるいは人を愛すること。

概説・用例 
西郷隆盛の座右の銘「敬天愛人」の「愛人」は、恋愛とは関係なく人間愛といったような意味である。日本語では、「愛人」という表現は、単に「愛する相手」であるばかりでなく、ある種の暗示を含んでおり、不倫相手や妾（めかけ）を指す。日本でも、戦前までは不倫相手という意味は無く、恋人という意味で使われていた。「愛人」が「不倫相手」という意味が変化したのは戦後になってからである。
太宰治が『斜陽』にて不倫相手のことを「おメカケ」や「愛人」と表現したことが始まりとされている。

韓国語では「愛人」は「恋人」の意である。中国語でも「愛人」はそのまま「愛する人」の意で恋人という意味と「夫または妻」を指す言葉であり（ただし、台湾では、日本と同様「不倫相手」「妾」を指す場合もある）、現代日本語での「愛人」は「情人」という。

現代日本語の「愛人」 
 正式な婚姻関係がない（側室は除く）。
 関係の深さ（肉体関係が暗示されるが、必ずしも必要としない要素ともされる）。
 場合によって、相手に何らかの支配をおよぼしていることや住居を含めた多大な経済援助をしているなど、関係の非対称性が暗示される。
 ある程度の年齢の男女に、もしくは年上の男性から見た年下の女性に対し、用いることが多い。
 第三者から見て、侮蔑的な意味合いが込められる場合がある。

例えば、男子学生が交際している女子学生を親に紹介する際に「恋人である」とは言っても、「愛人である」とは言わない。

男女の関係が恋人かセックスフレンドか、それとも愛人か内縁かは明確にわかるとは限らないが、妻のある男性の愛人は、以前（特に1960年代まで）は「二号（二号夫人）」「妾」「囲いもの」などと呼ばれた人々と重なる。そのあたりは戦後、「妾」という漢字が当用漢字表（現・常用漢字表）に含まれなかったことから、新聞をはじめとするマスメディアでは戦後は「妾」の代用語として「愛人」という言葉を用いるようになったという事情もある。

マルサ用語では「愛人」と呼ぶのを避け、「特殊関係人」と呼ばれる。こうした言い換えは、1987年の映画『マルサの女』で知られるようになった。

妻を持つ単身赴任者がその期間中のみ赴任先で妻同然の愛人のことを、「現地妻」と呼ぶ。また、船乗りまたはパイロットが乗物運航の滞在先で作った愛人のことを、「港妻」と呼ぶ。

嵐寛寿郎は見初めた女に家を買い与えて「現地妻」にし、別れる時は家ごと相手に譲渡して自分は風呂敷包み一つで去ったという。

愛人と芸術 
文芸作品には、愛人および愛人関係を扱ったものが多く見られる。演歌で「待つ女」として定型化して描かれるのも、多くはこの種の関係である。

 与話情浮名横櫛 - 歌舞伎の名作。春日八郎の歌『お富さん』でも、大いに流行した。
 肉体の悪魔 - レイモン・ラディゲの小説。夫が出征している間、妻は若い男を愛人にしてしまう。
 愛人（L'amant） - マルグリット・デュラスの自伝小説。映画化もされた（『愛人/ラマン』）。
 ベルサイユのばら - フランス革命を舞台にした池田理代子の漫画作品。フランス王妃マリー・アントワネットとスウェーデン貴族フェルゼン伯爵の関係を描く。
エウミール・デオダート（Eumir Deodato、1942年6月22日 -）は、ブラジルのミュージシャン、作曲家、アレンジャー、プロデューサー。1970年代以降は主にデオダート名義で活動している。

バイオグラフィ 
リオデジャネイロ生まれのイタリア系ブラジル人。1964年にミュージシャン・デビューした後、1967年頃からアメリカへ渡り、ジャズ・レーベルのCTIなどでアレンジャーとしてミルトン・ナシメント、アントニオ・カルロス・ジョビン、マルコス・ヴァーリ、フランク・シナトラなどの数々のアルバムの製作に携わる。その間、ブラジルでオリジナル・アルバムを制作、リリースしている。

1973年、デオダート名義としてCTIレーベルにてアルバム『ツァラトゥストラはかく語りき』を発表。クラシック作品をエレクトリック・ジャズにアレンジした楽曲「ツァラトゥストラはかく語りき」が異例のヒットとなった。同曲は最も有名な初期クロスオーバー/フュージョンの一曲として知られ、日本でもNHKFMを中心にオンエアされた。続いて同年発表のアルバム『ラプソディー・イン・ブルー』でもジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」を取り上げており、本作も代表作品として知られている。この曲の他ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」、スティーリー・ダンの「ドゥ・イット・アゲイン」、ムーディー・ブルースの「サテンの夜」、などもデオダート流のアレンジを加えて収録されている。

CTIを離れてからはMCA、ワーナー・ブラザース・レコードと渡り歩きアルバムを制作。1970年代後半には、クール・アンド・ザ・ギャングのプロデュースを担当。また、ビョーク、ケヴィン・ローランド等、音楽プロデューサーとしても活動している。

2001年、15年ぶりにミュージシャンとしての活動を再開、コンサートを中心に活動し始めた。2008年8月にはコットンクラブ東京にて来日公演を果たし、以降も時折来日している。2010年には久々のソロ作『ザ・クロッシング』を発表した。

ディスコグラフィ

ブラジル活動時代 
『イヌチル・パイサージェン』 - Inutil Paisagem (1964年、Forma) ※旧邦題『無意味な風景』
『イデイアス (着想点)』 - Ideias... (1964年、Odeon)
『インプルソ!』 - Impuls O! (1964年、Equipe) ※Os Catedráticos名義
『サンバ・ノヴァ・コンセプサォン』 - Samba Nova Concepcao (1964年、Equipe)
『トレメンダォン』 - Tremendão (1964年、Equipe) ※Os Catedráticos名義
『ロス・ダンセーロス・エン・ボレロ』 - Los Danseros En Bolero (1964年、Equipe) ※Los Danseros En Bolero名義
『アタッキ』 - Ataque (1965年、Equipe) ※Os Catedráticos名義
 Bossa Nova for Swinging Lovers (1965年、London Globe)
『ザ・ジェントル・レイン』 - The Gentle Rain (1965年、Mercury) ※with ルイス・ボンファ
『オ・ソン・ドス・カテドラーチコス』 - O Som Dos Catedráticos (1970年、Equipe) ※コンピレーション
 Percepcao (1972年、London)
『オス・カテドラチコス 73』 - Os Catedraticos 73 (1973年、Equipe)

デオダート名義 
『ツァラトゥストラはかく語りき』 - Prelude (1973年、CTI)
『ラプソディー・イン・ブルー』 - Deodato 2 (1973年、CTI)
『ドナート/デオダート』 - DonatoDeodato (1973年、Muse) ※with ジョアン・ドナート
『旋風』 - Whirlwinds (1974年、MCA)
『アーティストゥリー』 - Artistry (1974年、MCA)
『イン・コンサート』 - In Concert (1974年、CTI) ※with アイアート・モレイラ
『ファースト・クックー』 - First Cuckoo (1975年、MCA)
 Love, Strings, and Jobim (1975年、Warner Bros.) ※with Gaya
 Daybreak (1976年、Record Bazaar)
『ヴェリー・トゥゲザー』 - Very Together (1976年、MCA)
『ラヴ・アイランド』 - Love Island (1978年、Warner Bros.)
『ナイツ・オブ・ファンタジー』 - Knights of Fantasy (1979年、Warner Bros.)
『ナイト・クルーザー』 - Night Cruiser (1980年、Warner Bros.)
『ハッピー・アワー』 - Happy Hour (1982年、Warner Bros.)
『モーション』 - Motion (1984年、Warner Bros.)
『サムウェア・アウト・ゼア』 - Somewhere Out There (1989年、Atlantic)
『ザ・クロッシング』 - The Crossing (2010年、Expansion)
アレクサンドル・セルゲーエヴィチ・ダルゴムイシスキー；、1813年2月14日 - 1869年1月17日）ロシアのオペラ作曲家。音楽史的にはグリンカと「ロシア五人組」やチャイコフスキーの間を橋渡しした人物である。ほかに、歌曲やピアノ曲をふんだんに作曲したほか、多少の管弦楽曲もある。

人物略歴 
名門貴族の家に生まれ、サンクトペテルブルクで教育を受ける。早くから才能あるアマチュアとして名声を博し、当初はサロン音楽の分野で有名であったが、1833年、ミハイル・グリンカに出会い、作曲に打ち込むよう激励を受けた。ダルゴムイシスキーは、ロシア的な音楽の創造をめざすグリンカの影響で、意識的にロシア語のイントネーションを音楽化する方法を研究し、その成果はかれの作曲した歌劇・オペラ作品に活かされた。

音楽と作品について 
1839年にヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダムのせむし男』に基づく歌劇《エスメラルダ》を作曲した。彼の代表作となる歌劇《ルサルカ》は1856年に上演された。ここでは、ロシア語を音楽化するという研究が実を結んでいる。しかし、1860年代まで国内外でなかなか成功しなかったといわれる。ただベルギーでは、彼の作品の評判は好意的なものであった。

アレクサンドル・セローフは1856年に『ルサルカ』に好意的な批評を寄せ、プーシキンのテクストと音楽が緊密な関係を保っているために、歌手が実際にロシア語をしゃべっているように聞こえると評した。その後ダルゴムイシスキーの開く夜会には、後にロシア5人組として知られるようになるモデスト・ムソルグスキー、ミリイ・バラキレフ、ツェーザリ・キュイらが常連として集まった。1860年代にダルゴムイシスキーはロシア5人組の長老的存在となった。代表作となった最後の歌劇《石の客》は、レチタティーヴォ風ないしはデクラメーション風の旋律形成によって、ムソルグスキーやドビュッシーの先駆となっている。第1幕の幕切れとオーケストレーションが未完成のまま遺されたため、キュイやリムスキー＝コルサコフの手により補完された。《石の客》は1872年に初演され、オペラ表現に進歩的な姿勢を示すものとして、五人組から大いに激賞されたものの、未完のためもあって、こんにちオペラの標準的なレパートリーとして演奏されることはほとんどないのが実情である。
旧：会社情報
アミューズソフトは、アミューズの映像コンテンツ事業ブランド・レーベル。

かつては、アミューズソフトエンタテインメント株式会社として映像ソフト製造販売を中心に展開していたが、後にアミューズに吸収合併されると同時に同社の社内ブランド・レーベルのひとつとなっている。

概要 

もともとは「アミューズピクチャーズ」などアミューズグループの映像ソフトの専門販社として設立。その後アミューズピクチャーズが東芝に売却され東芝エンタテインメントになった（その後博報堂DYメディアパートナーズに再売却されショウゲートとなる）のに伴い、事業領域を拡大し映像ソフトの企画制作をはじめとする、アミューズグループにおける映像コンテンツ事業の中核を担う企業となった。主に、アミューズ所属のアーティストが出演するテレビ番組や、テレビドラマ・映画・舞台作品などのDVD・ビデオ・Blu-ray・CDを販売している。

沿革 
 1989年 - 株式会社アミューズビデオ設立。
 1994年 - アミューズビデオの関連会社としてアミューズソフト販売株式会社設立。
 2000年 - アミューズビデオ、アミューズピクチャーズ株式会社に商号変更。
 2001年 - アミューズソフト販売、アミューズが連結子会社化。
 2003年
 アミューズピクチャーズを東芝に株式譲渡。
 アミューズソフト販売、アミューズが完全子会社化。
 2004年 - アミューズソフト販売、アミューズソフトエンタテインメント株式会社に商号変更。
 2015年 - アミューズへ吸収合併され（法人格は消滅）、同社の1レーベルとなった。

タイトルロゴの変遷 
参考：
 初代（1990年〜1996年）
 夜明けとともにレコードとマイクを持った自由の女神が出てきて、その下に「Amuse（改行）Video」と表示し白バックに変わる。
 2代目（1996年～2004年）
 無数のレーザーによって、自由の女神のイラスト→「藝神集團」→「Amuse」の順にロゴが描かれ、完成と同時に切り取るように金属板が爆破しロゴにスポットライトが当てられる

アミューズピクチャーズのタイトルロゴでは、星空の背景に円が描かれると、「AMUSE PICTURES」の文字と自由の女神のロゴがフェイドインして輝くというのもあった（2000年～2003年使用）。
 3代目（2004年～2018年）
 商号変更と同時に変更。無数の花火が海を渡り市街地で火花を発した後、「AMUSE SOFT ENTERTAINMENT」のロゴが現れ下の英文字が浮き出て上空に上がる。アミューズが製作した映画のオープニングロゴの場合や、吸収合併前の末期や一時期には、この映像を基に「Video」の無い初代自由の女神ロゴを使用したバージョンが使用された。
 4代目（2018年～）
 アミューズのロゴ変更と同時に変更。猛スピードで黄色い線が流れ、黄色・オレンジ・グレーの三色による三角形のマークが出来上がり、「AMUSE」という文字が登場する。

過去の関連会社 
 トライネットエンタテインメント
『カラスヤサトシ』はカラスヤサトシによる日本のエッセイ4コマ漫画作品。『月刊アフタヌーン』（講談社）にて、2003年3月号より、読者ページ「アメゾ」の欄外やプレゼント当選者発表ページ欄外などに掲載されはじめた。読者向けの企画「愛読者ボイス選手権」との連動企画であり、毎回担当編集者T田の出す4つほどの「お題」に沿って、カラスヤ自身の体験を元にした作品が描かれる。連載当初は目次にも載らないおまけ漫画であったが、人気を得たため2005年以降は独立したページに『愛読者ボイス選手権 超拡大版』も掲載されるようになり、目次にも載るようになった。2006年にはこれらの掲載作をまとめた単行本『カラスヤサトシ』第1巻が出版された。

2010年3月号より読者向け企画ページが「アフタ寺問答201x（実売日の西暦年）」となったことに伴い、カラスヤの漫画も『アフタ寺問答201x 特別版』『アフタ寺問答201x 超拡大版』と改題された。また2013年3月号より読者向け企画ページが「アメゾ・ザ・ボイス」、となったことに伴い『アメゾ・ザ・ボイスはカラスヤサトシのもの / プレゼントページもカラスヤサトシのもの!』と再改題、さらに後には『アフタヌーンはカラスヤサトシのもの』とタイトルが変遷した。

2016年6月号をもって連載が終了。単行本は全9巻だが、終盤の雑誌掲載作は単行本には未収録である。また最終巻にはウェブで連載されていた『毎日カラスヤサトシ』も収録されているが、こちらも最終回までは収録されていない。

続編『帰ってきたカラスヤサトシ』が同誌2018年3月号より連載中。

登場人物 
カラスヤサトシ
作者。関西弁。日常の出来事に一風変わったこだわりを持つ。仮面ライダーのガシャポンフィギュアをリングの上で戦わせる「ガシャポンバトル」が趣味。好物はカレー。聖飢魔IIのファン。
T田氏
『月刊アフタヌーン』の編集者。カラスヤサトシとは、2000年に、『アフタヌーンシーズン増刊』に新人競作企画で連載した頃からの担当。独特の感性や奇行が4コマのネタになることも多い。
姉
作者の実姉。結婚後、夫の転勤で首都圏に住んでいる。子供が二人おり、初期は作者が姪と甥と遊ぶエピソードが多く描かれていた。
Fくん
中学・高校の同級生で柔道部でも一緒だった作者の友人。もてない男子の代表格。たらこくちびるが特徴。
Tくん
マンガ家志望で作者の原稿をよく手伝っているアシスタント。
妻
作者より10歳年下の音楽ライター。できちゃった結婚後は高い頻度で作中に登場。ヤンキーのような口調だが元ヤンではないと主張している。
りーちゃん
作者の娘。

書誌情報 
 カラスヤサトシ 『カラスヤサトシ』 講談社〈アフタヌーンKC〉、全9巻
 2006年8月23日初版発行（同日発売）、
 2007年4月23日初版発行（同日発売）、
 2008年3月21日初版発行（同日発売）、
 2009年5月22日初版発行（同日発売）、
 2010年9月22日初版発行（同日発売）、
 2011年11月22日初版発行（同日発売）、
 2013年10月23日初版発行（同日発売）、
 2015年5月22日初版発行（同日発売）、
 2016年4月22日初版発行（同日発売）、
 カラスヤサトシ 『毎日カラスヤサトシ』 講談社〈アフタヌーンKC〉、全2巻
 2015年3月23日発売）、
 2015年4月23日発売）、
ハニー・ナイツは、日本の男性コーラス・グループである。

1958年結成。当時のリーダーは野村忠久。その後葵まさひこに交代。1974年に解散。解散後もレコーディングのために再結成されたことがある。

東芝音楽工業（現：ユニバーサル ミュージック ジャパン）、テイチク（現：テイチクエンタテインメント）、ビクターレコード（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテイメント）などからレコードを出した。

解散までに吹き込んだCMソングやアニメソングの総数は5000曲に達する。

青山和子の「愛と死をみつめて」などでバックコーラスを担当している。

メンバー 
 葵まさひこ（あおい まさひこ、1937年 - 1984年9月29日） - リードシンガー。本名：鈴木稔（みのる）。山形県出身。
 平浩二「バス・ストップ」などの歌謡曲や『ウルトラマンA』『へんしん!ポンポコ玉』『ケンにいちゃん』などの子供向け番組主題歌、『マイルドセブン』『明治ボーデンチーズ』『白鶴』などのCMソングやジングルを多数作曲した。晩年は体調を崩しがちで、1984年9月29日に肝硬変のため入院先の病院で死去。享年47。
 宍戸二郎 - セカンドテナー
 赤間寛 - バリトン
 解散後は食品関係の会社に勤務。2017年にテレビ東京「家、ついて行ってイイですか?」に出演。
 野村忠久 - バス

代表曲（あるいはコーラスとして参加した楽曲）

コマーシャル 
 ふりむかないで（ライオン「エメロン」）
 シングルでは6番までで、LPでは7番～12番の歌詞でも歌われたが、実際には72番まで歌詞が作られレコーディングされた（ただしレコード等で発売はされていない）。2002年のリバイバル版テレビCMでは郷ひろみが歌っていた。2002年に三浦弘とハニーシックスが、2011年にポカスカジャンがDororonえん魔くん メ～ラめらの挿入歌としてカバーした。2017年には奈良県の観光振興策の一環として県内の20市町村が各地域のアピール内容を歌詞に盛り込んだ替え歌を制作し、動画をYouTubeで配信しカラオケをJOYSOUNDで配信した。なお、ザ・ピーナッツの同名のヒット曲とは関連はない。
 あなたのためなら（ライオン「スパーク」）
 タバコ・ライオン（ライオン「タバコ・ライオン」）
 愛するハーモニー（コカ・コーラ）
 明治ポリック 水虫出たぞ（明治製菓(現・明治)「ポリック」）
 フェザー オソリソリ（フェザー安全剃刀「ハイ・ステンレス」）- 曲の最後の「オソリソリ」と言う台詞は声優である堀絢子によるもの。
 ゼブラ・ボールペン（ゼブラ）
 せめてお名前を（タイガー魔法瓶「タイガー・マイン・ポット」）
 ちょっとうれしいカローラ（トヨタ自動車「カローラ」）
イマイのサンダーバード（今井科学）

アニメ 
 サスケのテーマ（『サスケ』主題歌）
 妖怪人間ベム（『妖怪人間ベム』主題歌）
 江戸っ子のスキャット（『もーれつア太郎』副主題歌）
 スカイヤーズ5（『スカイヤーズ5』主題歌）
 ミュンヘンへの道（『ミュンヘンへの道』主題歌、ビクターレコード KV-542）
 ロボタン・マーチ（『ロボタン』副主題歌）
 赤胴音頭（『赤胴鈴之助』副主題歌）

特撮 
 かえせ! 太陽を（『ゴジラ対ヘドラ』主題歌）
 故郷は地球（『シルバー仮面』主題歌）
 戦え! シルバー仮面（『シルバー仮面』挿入歌）
 怪獣音頭（『帰ってきたウルトラマン』挿入歌）
 ウルトラマンA（『ウルトラマンA』主題歌）
 リーダーの葵まさひこによる作曲。オリジナルの東芝音楽工業盤（共演：みすず児童合唱団）とカバーの日本コロムビア盤（共演：コロムビアゆりかご会）の双方で歌唱している。
 TACの歌（『ウルトラマンA』挿入歌）
 ミラーマンの唄（『ミラーマン』主題歌）
 スペクトルマンゴーゴー（『宇宙猿人ゴリ』前期オープニング）
 宇宙猿人ゴリなのだ（『宇宙猿人ゴリ』前期エンディング）
 ジョー90（『スーパー少年ジョー90』主題歌）
 サンダーバードの歌（『サンダーバード』主題歌）
 テレビ放送ではロイヤル・ナイツの曲が使用された。

テレビドラマ 
 キャプテン・ナイス（『キャプテン・ナイス』主題歌）
 ガッツ・ジュン（『ガッツジュン』主題歌）
 青春を打ち鳴らせ（『お祭り銀次捕物帳』主題歌）

その他 
 オー・チン・チン（1969年、作詞：里吉しげみ、作曲：小林亜星）
 幼い頃の陰茎を懐かしむ内容の曲。
 シングルレコードのジャケットは作詞者里吉しげみの妻でもある水森亜土によるイラスト。1998年に岩田光央がカバーした。『人志松本の○○な話』の「チンさむロード」でも使用している。
 メジャー（コロムビア）盤とアストロミュージック盤では、4番の歌詞が異なる。
 アストロミュージック盤では4番の台詞を白石冬美が担当している。こちらの音源はCD『SHOW WA! -ハレンチ・パラダイス-』などに収録されている。
 白い小径（1969年、鈴木雅彦ソロ）
 港のためいき（1970年、鈴木雅彦ソロ）
 待ちぼうけ（1973年、作詞：千家和也、作曲：葵まさひこ）
 ある日突然に（1973年、作詞：加能彰也、作曲：葵まさひこ）
 哀しみの涙（作詞・作曲：フォーメン、編曲：池多孝春）
 ワイン小唄（1973年）
 奥さま8時半です　(モーニングジャンボ奥さま8時半ですテーマ曲)　(作詞伊藤アキラ、作曲小林亜星)

アルバム 
 ファースト・アルバム あなたのためなら／ふりむかないで（テイチク/UNION、ULP-2007）
安居島（あいじま）とは、愛媛県松山市に属する有人島。2020年（令和2年）9月の住民基本台帳における人口は13人。

特産品として、ひじきをはじめとした海藻・魚介類がある。釣り客が時折訪れる程度の静かな島である。

地理 
松山市北条地区（旧・北条市）の北条港から北北西約13.5キロ、愛媛県と広島県との間の斎灘のほぼ中央に位置する。他の島とは離れており、孤立している。島の約2.5キロ南東には属島の小安居島（無人島）がある。

東西は1.3キロ、南北は約0.2キロ、周囲は3.5キロ。全体が低い丘であり、最も高い地点でも標高55メートルである。集落以外はほとんど雑木林で、果樹園等はほとんどない。島の西側には海水浴場がある。

2010年（平成22年）国勢調査における人口は24人、世帯数は11戸。2015年（平成27年）国勢調査における人口は20人、世帯数は11戸。2020年（令和2年）9月の住民基本台帳における人口は13人。

集落は一箇所のみであり、島の南側にある。2019年（令和元年）時点で診療所や商店はないが、宿泊所が存在する。水道用水は旅客船によって運搬されている。

歴史

近世 
江戸期には、周辺の海域の漁場の権利をめぐり松山藩と広島藩とで領地争いが続いていたが、交渉の結果として松山藩の領地になった。

1817年（文化14年）に北条浅海（あさなみ、現在の松山市）の大内金左衛門が移住したのが村の始まりと伝えられる。島には金左衛門の碑が立つ。やがて港が整備され、汐待ち・風待ちの帆掛け舟が立寄るようになり、江戸末期から明治にかけて大いに栄えた。一時は遊郭まであり、遊女にまつわる悲しい言い伝えも遺されている。

近代 
明治時代初頭には一島一村の安居島村だったが、1889年（明治22年）に町村制が施行されると、本土の北条村、辻村、土手内村と合併して風早郡北条村の一部となった。

昭和期に入ると、行き交う船舶が大型化・動力船化し、寄航の必要性が乏しくなって寂れ、瀬戸内の離島の一漁村に過ぎなくなっていった。

現代 
1955年（昭和30年）頃からは海運業に乗り出す住民もいた。1955年（昭和30年）には人口が532人に達し、記録に残る限りのピークを記録している。その後は挙家離島が相次ぎ、過疎化が進んだ。

2005年（平成17年）1月1日には北条市が松山市へ編入され、安居島は松山市の一部となった。

教育 
1875年（明治8年）には小学校が設置され、戦前には児童数が100人を越えていたが、1983年（昭和58年）に廃校となった。1947年（昭和22年）には中学校が設置されたが、1965年（昭和40年）には四国本土の学校と統合された。

現在の安居島には小学校・中学校ともに存在せず、安居島の児童生徒は旅客船で本土（旧北条市街）の学校へ通学している。

交通

海上交通 
有限会社新喜峰によって、松山市北条地区（旧・北条市）の北条港から旅客船「あいほく」が運航されている。所要時間は約35分。