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中京記念（ちゅうきょうきねん）は、日本中央競馬会（JRA）が中京競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GIII）である。2022年時点で競馬番組表での名称は「トヨタ賞 中京記念（トヨタしょう ちゅうきょうきねん）」と表記されていた。正賞はトヨタ賞。

概要 
1953年に「中京開設記念（ちゅうきょうかいせつきねん）」の名称で創設された、4歳（現3歳）以上の馬による重賞競走。第1回は中京競馬場の砂1800m（現在のダートとはやや異なる）で施行された。翌1954年には名称が「中京記念」に変更され、「中京競馬場開設5周年記念」の名称で施行した1958年を除き、「中京記念」の名称が定着している。現在中京競馬場で行われている重賞競走では、最も古い歴史を持つ。

創設当初は夏季開催の8月に施行していたが、1957年以降は春季開催で定着。この間、距離・コースともに幾度かの変遷を経て、2011年までは芝2000mのハンデキャップ競走で概ね定着していた。2012年から施行時期が7月となり、あわせて距離も芝1600mに短縮されたほか、サマーマイルシリーズの第1戦（2020年からは第2戦）にも指定された。

外国産馬は1994年から2001年まで出走可能だったが、2002年から2004年までは出走できなかった。2005年には国際競走となり、外国調教馬及び外国産馬が出走可能になった。2012年からは特別指定交流競走に指定され、地方競馬所属馬も出走可能になった。

競走条件 
以下の内容は、2022年のもの。

出走資格：サラ系3歳以上、2021年7月24日以降2022年7月17日まで1回以上出走馬
 JRA所属馬
 地方競馬所属馬（2頭まで）
 外国調教馬（優先出走）
負担重量：ハンデキャップ

賞金 
2022年の1着賞金は4100万円で、以下2着1600万円、3着1000万円、4着620万円、5着410万円。

歴史 
 1953年 - 4歳以上の馬による重賞競走として「中京開設記念」の名称で創設、中京競馬場の砂1800mで施行。
 1954年 
 名称を「中京記念」に変更。
 （豊田賞）の副称が付き、正賞として豊田賞、CBC賞（第6回まで）が贈られる。
 1955年 - 負担重量をハンデキャップに変更。
 1957年 - 出走資格を「5歳以上」に変更。
 1958年 
 この年のみ「中京競馬場開設5周年記念」の名称で施行。
 副称が（トヨタ賞）になる。
 1967年 - この年から「トヨタ賞 中京記念」となる。
 1984年 - グレード制施行によりGIIIに格付け。
 1994年 - 混合競走に指定、外国産馬が出走可能になる（2001年まで）。
 2001年 - 馬齢表示の国際基準への変更に伴い、出走条件を「4歳以上」に変更。
 2005年 - 国際競走に指定され、外国調教馬は4頭まで出走可能となる。
 2007年 - 日本のパートI国昇格に伴い、外国調教馬の出走枠が8頭に拡大。
 2009年 - 外国調教馬の出走枠が9頭に拡大。
 2011年 
 中京競馬場全面改造工事のため小倉競馬場で施行。
 当初は、3月12日施行予定も前日に発生した東日本大震災の影響により3月20日に施行。
 副賞の「トヨタ賞」は外れる。
 2012年
 夏季開催への開催時期移行に伴い出走条件を「3歳以上」に変更。
 サマーマイルシリーズに指定。
 この年のみ「近代競馬150周年記念」の副称を付けて施行。
 特別指定交流競走に指定され、地方競馬所属馬が2頭まで出走可能になる。
 外国調教馬の出走枠が8頭に縮小。
 2020年 
 京都競馬場の改修工事等の関連で阪神競馬場で施行。これにより、出走可能頭数は前年までの16頭から18頭に拡大、この年の勝馬は18番人気であった。(競走結果の出典欄参照。2020年の競馬番組一般事項によると、中京1600mのフルゲートはA/Bコースとも16頭、阪神1600mはA/Bコースとも18頭。)
 新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、「無観客競馬」として実施。
 2021年 - 京都競馬場の改修工事に伴う開催日割の変更のため小倉競馬場芝1800mで施行（2022年も同様）、出走可能頭数は16頭に戻る。
 2023年 - 正賞の「トヨタ賞」が外れる一方で「中京競馬場開設70周年記念」の副称を付けて施行予定。

歴代優勝馬 
コース種別を記載していない距離は、芝コースを表す。

優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。

競走名は第1回が「中京開設記念」、第6回は「中京競馬場開設5周年記念」、ほかは「中京記念」。
明治中学校（めいじちゅうがっこう）は、日本の中学校。
青森県
八戸市立明治中学校
栃木県
上三川町立明治中学校
東京都
明治大学付属明治高等学校・中学校（学校法人明治大学が設置・運営）
神奈川県
藤沢市立明治中学校
愛知県
稲沢市立明治中学校
高知県
越知町立明治中学校

「明治」を冠する中学校 
東京都
明治大学付属中野中学校・高等学校（学校法人中野学園が設置・運営）
明治大学付属中野八王子中学校・高等学校（学校法人中野学園が設置・運営）
明治学院中学校・明治学院東村山高等学校（学校法人明治学院が設置・運営）
福岡県
明治学園小学校・中学校・高等学校（学校法人コングレガシオン・ド・ノートルダムが設置・運営）
候文（そうろうぶん）は、日本の中世から近代、昭和戦前期にかけて用いられた、日本語の文語体の一型式である。文末に丁寧の補助動詞「候」（そうろう、そろ、歴史的仮名遣いではサウラフ）を置く。

歴史 
「候」（古くはサモラフ、サブラフなど）は、元来、貴人の傍に仕える意の動詞であったが（「さむらい」もこれに由来）、平安時代に「居り」の謙譲語、さらに丁寧を表す助動詞に転じた。平安末期には現代語の「ですます体」のように口語で盛んに用いられたらしい（『平家物語』の語りの部分に多くの用例がある）。
 
鎌倉時代には文章としても書簡などに用いられ、文語文体として確立した。室町時代には謡曲（能）の語りの文体としても用いられた。この頃には、口語としては廃れたとされる（ただし「です」は「にて御座在り参らす」に由来するとされる）。
対照的に、文語としてはさらに普及し、江戸時代には、公文書・実用文などのほとんどをこの文体が占めた。

文書の種類
 幕政関係・藩政関係の公的文書
 農村・漁村・都市関係文書
 産業・交通・商業・貿易関係文書
以上のような、ほとんどあらゆる分野にわたって、下達・上申・互通の関係にある文書が、「候文」の形で存在する。

江戸期の「候文」の特徴は、使われる文字と文体である。何らかの目的を持って、相手に自分の意志を伝えるために書かれたものが多い（たとえば書簡の文など）。使われる文字は、漢字の行草書・異体字・変体仮名・行草書の漢文の助辞・ひらがな・カタカナ・合字など（「くずし字」参照）。

さらに、明治時代より昭和前期にかけても、私的な書簡や外交文書など、信書には候文がひろく用いられた。しかし戦後の国語改革により、文語文が日常使用されることはなくなり、候文が使われることもなくなった。

現在でも企業の使う一部文書においては、かつてビジネスの公式文体であった候文由来の表現である「致し度」や「為念」など、候文の名残を見ることができる。

特徴 
文体の特徴は、日本語の語順で語彙が並ぶ文章に、漢文に由来する定型の「返し読み」を混ぜて書かれたことである。文末に「候」を使うので「候文」の名がある。濁点・句読点はない。

返読文字の例：助動詞では、如（ごとし）、不（ず）、為（す・さす・たり）、令（しむ）、可（べし）、被（る・らる）など。動詞、助詞、その他もある。

戦後の国語改革ですべて「ひらがな」で表記することになった、接続詞・副詞・代名詞・助動詞などの多くが、漢字またはその略体（「候」を点・簡略記号ですませる）で表記される。
 接続詞　「あるいは」（或者）、「しかれば」（然者）、「なおまた」（尚又）、「もっとも」（尤）、「または」（又者）など 
 副詞　「いささか」（聊）、「いまもって」（今以）、「いよいよ」（弥）、「かねて」（兼而）、「もし」（若）、「しかのみならず」(加之)、「おそれながら」（乍恐）、「もとより」（固より）など 
 代名詞　「この」（此）、「これ」（之・是）、「その」（其）、「それ」（夫）など 
 助動詞　「そうろう」（候）、「なり」（也）、如（ごとし）、不（ず）、為（す・さす・たり）、令（しむ）、可（べし）、被（る・らる）、度（たし）など
 接頭語　「あい」（相）
 補助動詞　「いたし」(致)、「ほうじ」(奉)、「し」(仕)、「もうし」（申）、「いり」（入）、「いたしおり」（致居）
 接続詞　「よう」（様）、「ところ」（所）、「おもむき」（趣）、「ゆえ」（故）、「ども」（共）、「につき」（に付）
 その他　「～にぞんじそうろう」（～に存候）、「～にそうろう」（～に候）、「これあり」（有之）、「これなし」（無之）、「ござそうろう」（御座候）、「ござなくそうろう」（無御座候）

「送り仮名・助詞に該当する部分」に変体仮名（漢字行草書含む）・平仮名・片仮名・合字、さらには行草書の漢文助辞が使われるが、公式文書に近いほど、仮名部分がなく、漢文調である。さらには書き手や文書の性質によって、漢字と仮名などの使い方はまちまちである。また女性手紙に仮名使用が多いのはもちろんだが、男性でも、私的文書・内輪向けの文書は、仮名が多い傾向が認められる。

行政司法などの公式文書以外に、書状・商用文・記録・日記・証文・関所手形・宗門手形・共同生活に関わる文書に至るまで、かなりの文献がこの「候文」様式である。普段使っている話し言葉に関係なく、書く文章に使われた文語文は、方言による意思疎通の困難を克服するという意味では、非常に便利に使われた全国的様式だった。

文例 
村々廻状
以下の文は、幕末の皇女和宮親子内親王降嫁の際の村々廻状である。

法令・慶応三年第十三
これは、王政復古の大号令に関する法令・慶応三年第十三（慶応三年十二月九日発布）の後半の一部抜粋である。（当時の法令は、候文により表記された。）

現代語訳：「旧弊一新につき言論の道が広く開かれることとなりましたので考えがある者は身分にかかわらず忌憚なく上申なさい。また、人材登用が急務ですので心当たりの人物がいましたら早々に推薦なさい」
アナトーリィ・コンスタンティーノヴィチ・リャードフ （1855年5月11日（ユリウス暦4月29日） - 1914年8月28日(ユリウス暦8月15日)）は、ロシアの作曲家、音楽教師、指揮者。

生涯 
サンクトペテルブルクにおいて音楽家の一家に生まれる。マリインスキー劇場の初代首席指揮者を務めた父コンスタンティン・リャードフから、1860年から1868年まで非公式に音楽教育を受けたあと、1870年からペテルブルク音楽院でピアノとヴァイオリンを学んだ。やがて器楽演奏の学習を断念して、対位法とフーガの研究に熱中するが、それでもなおピアノの腕前は達者だった。リャードフの生まれついての楽才は、とりわけムソルグスキーから高い評価を受け、リャードフは「ロシア五人組」と関係するようになった。リムスキー＝コルサコフの作曲科に籍を置いたが、常習的欠席を理由に、1876年に除籍された。1878年には、卒業制作を完成させるべく、このクラスを再履修している。

リャードフは1878年からペテルブルク音楽院で教鞭を執り、門下にプロコフィエフ、ミャスコフスキー、グネーシン、アサフィエフを擁する。1905年に院長リムスキー＝コルサコフが、学生の革命熱を支持したかどで音楽院から解雇されると、リャードフも恩師が復職できるようになるまでの短期間、抗議の意思表示で辞職した。

1884年にリャードフは結婚し、これによってノヴゴロド地方に別荘を求める資格を得た。夏の間はこの地でのんびりと作曲の筆を進め、1914年に死去した際もこの地で過ごしていた。

リャードフは、同時代の音楽家から高い評価を得たほどの技術的な手腕に長じていたが、持ち前の不甲斐なさから、進歩が妨げられた。リャードフは大作を完成させたことがないということが言われているが、小品の多くはレパートリーの中で正当な地位を占めている。ディアギレフがリャードフに、1910年のシーズンに向けてロシア・バレエ団のために新作スコアを作曲するよう要求したところ、リャードフはぐずぐずしがちな気性から、とうとう依頼に応えることができなくなった。その代わり、ディアギレフがストラヴィンスキーに話を持ちかけ、提出されたのが《火の鳥》だった。

ちなみにリャードフは記憶力に優れ、いろいろな物語を語って大人たちを驚かせていた。また、画才にも優れており、その才能は生涯続き、漫画や幻想的な絵を描いて、友人たちを感嘆させた。

作品 

出版作品が数にするとわりに少ないのは、持ち前の怠け癖や、自信のなさが原因のある種の自己批判のためだった。作品の多くは、既存の素材による変奏曲とか編曲である（例えば、《8つのロシア民謡》作品58など）。リャードフには膨大な量のピアノ小品があり、中でも《オルゴール（音楽の煙草入れ・音楽の玉手箱）》（1893年）が最も有名だろう。リャードフのピアノ曲は、楽想の展開や構成、旋律、書法において、ショパンの影響がとりわけ濃厚である。しかしショパンの《バラード》や《スケルツォ》に類する作品をリャードフは残さなかった。

リャードフ作品の多くは標題音楽であり、たとえば、交響詩《バーバ・ヤガー》作品56、《キキーモラ》作品63、《魔法にかけられた湖》作品62などは、異教時代のロシアの神話や、ロシア民話にヒントを得ている。これらはたぶん最も人気のあるリャードフ作品といえよう。リャードフの管弦楽作品は、これらに認められるように、音響面や題材において、民族性を強調したものが少なくない。

後年の作品では、リャードフが目をかけていた年少の作曲家スクリャービンのように、「拡張された調性」を試みている。
 ピアノ曲　バラード「古き時代より 」Op. 21 （1889年）のちに管弦楽曲に編曲
 ピアノ曲「音楽の玉手箱（おどけたワルツ）  Muzikalnaya tabakerka」Op. 32 （1893年）のちに管弦楽曲に編曲
 ピアノ曲「グリンカの主題による変奏曲 」Op. 35 （1894年）
 ピアノ曲「舟歌 嬰ヘ長調 」Op. 44 （1898年）
 ピアノ曲「ポーランド民謡の主題による変奏曲 」Op. 51 （1901年）
 交響詩「バーバ・ヤガー – ロシア民話に寄せる音画  Baba Yaga」Op. 56 （1905年）
 管弦楽曲「8つのロシア民謡  Eight Russian Folksongs」Op. 58 （1906年）
 交響詩「魔法にかけられた湖  Volshebnoye ozero」Op. 62 （1909年）
 交響詩「キキーモラ – 民話  Kikimora」Op. 63 （1909年）
 管弦楽曲「アマゾン女族の踊り  Dance of the Amazon」Op. 65 （1910年）
 交響詩「ヨハネの黙示録より  From the Apocalypse」Op. 66 （1912年）
 管弦楽曲「挽歌 Nénie」Op. 67 （1914年刊行）
チャラのOH!マイ・アニメ（チャラのオー!マイ・アニメ）は、栃木放送（CRT）で放送しているアニラジ（アニメラジオ）番組。パーソナリティは元・栃木放送アナウンサーの高瀬美子（愛称・チャラ）。タイトルを省略した「チャニメ」の愛称で親しまれており、栃木県地区の聴取率調査では常に高い聴取率を誇る。「チャラとリスナー達でつくる“痛快娯楽番組”」が売りで、「リスナー名簿」の発行やリスナー合作による番組公式ソング「チャニメのうた」の作成、リスナー考案・出演の番宣CM制作など、正に「リスナー参加型の番組」といえる。2008年4月より2017年7月まで毎週水曜日23:00～24:00に再放送枠が編成された。

概要 
全国のアニラジ番組の中でもトップクラスの長寿番組である。それまで放送していた人気番組「こちらアニメマニア編集局」（こちアニ、1990年4月頃放送開始）が、パーソナリティ・岩下方彦アナウンサー（現・フジテレビ報道記者）の退社で打ち切りとなるため、当時の黒川プロデューサーが同局の元アナウンサーでアニメ関係に精通していた高瀬美子に白羽の矢を立てて説得、「3ヶ月（10月改編まで）の“つなぎ”番組」としてスタート。リスナーからの反応が非常によく、そのまま放送が継続されることになった。

開始当初は日曜日21:40 - 22:00の20分番組であったが、やがて30分（1996年10月改編/21:30スタート）、50分（1998年4月改編/21:10スタート）と放送枠を徐々に拡大。1999年3月 - 翌年3月まで土曜日昼間（15時台）の生放送を経験した後、2000年4月改編で土曜24時台へ移動し念願の60分番組となった。2001年10月改編時より現在の放送時間となっている。

第1回放送よりスタジオ内にリスナーを入れて公開収録（1999年3月 - 2000年3月は生放送）する独自のスタイルを続けており、カットをせずに生放送のようないわゆる撮って出し方式を採用している。

収録はスタート当初から10年間は金曜日夕方あるいは土曜日・日曜日の昼間に行われ、土曜生放送期間を経てからは木曜日・土曜日の何れかであったが、2010年頃より水曜日収録を行うようになった。

収録日程は番組ブログで確認ができる。土曜日に関しては、稀に2本録りを行うことがある(年末年始など)。

2011年5月頃より番組ホームページが大人の事情により外部のブログサービスへ移行された。

栃木放送の番組編成上、土曜日の22時から24時台にかけては「アニラジゾーン」となっており、同番組がゾーンの牽引役となっている。

放送内容 
現在のコーナー
 お誕生日おめでとう
 ドンマイ！えへっ
 ラッキ～！はっ
 ワンダーグー情報
 チャニメNEWS
 週替わりのテーマコーナー
 ゲスト出演（声優等）- 不定期
 リスナー自らが出演する番宣CM - 不定期
※アニメの主題歌・挿入歌や声優の曲のリクエストにも応える

過去のコーナー
 どうせ、そうですよぉ～
 小さなハート・うたって献血「OH!マイ・ソング」（2001年10月～2002年3月）
 リスナーアニソンカラオケ大会 - 不定期開催
 他 多数

歴史 
 1991年8月4日 - 放送開始（日曜 21:40～22:00・録音放送）
 1996年10月 - 放送枠が30分に拡大（日曜 21:30～22:00）
 1998年4月 - 放送枠が50分に拡大（日曜 21:10～22:00）
 1998年8月30日 - 那須水害報道の関係で放送中止となる（幻の放送分を収めたテープは現存するらしい）
 1999年3月6日 - 放送枠が土曜日午後に移動（15:00～15:45）、第1スタジオからの生放送となる（2000年3月まで）
 同年3月6日、13日、20日、27日放送分のみ翌日21時10分～22時枠で再放送（曲で時間を調整）
 1999年4月3日 - 放送枠が55分に拡大（土曜 15:00～15:55）
 同年5月～9月の間、両毛局（1062kHz）では同時間帯に別番組「CAM.CAM.STUDIO」（両毛スタジオからの生放送）が放送され、聴取できなかった
 1999年10月2日 - 両毛局での放送再開
 1999年10月10日 - 日曜 21:10～22:00枠で再放送（CMなどを編集でカットして放送/2000年3月まで）
 2000年4月8日 - 放送枠が土曜日24:00～25:00に移動し60分に拡大、録音放送再開
 2001年頃 - 番組公式ソング「チャニメのうた」が完成
 2001年8月4日 - 放送10周年、8月を「チャニメ放送10周年記念フェスティバル～リスナー感謝月間」と銘打ち特別放送を実施
 2001年8月18日 - 「チャニメ10周年誕生祭」スペシャルを放送
 2001年10月 - 放送枠が現在の時間（土曜 22:00～23:00）に移動
 2004年11月3日 - 番組初となるスタジオ外での公開録音を実施（ROBLEイズミヤ小山店6階催事場）
 2004年12月11日 - チャラさん誕生日記念「第2回チャニメ杯ボウリング大会」開催（非公式イベント）
 2007年2月10日 - 放送800回
 2007年3月24日 - 宇都宮市大通りの「FLET'S Caf'e」より、FLET'S Caf'eスペシャル公開生放送を実施（13：00～14：00の特別枠にて生放送、夜の定時枠は生放送の再放送という形で放送）
 2009年1月10日 - 放送900回
 2010年12月11日 - 放送1,000回
 2011年3月12日・3月19日 - 東日本大震災の関係で放送中止となる
 2011年8月20日 - チャニメ20周年スペシャルを放送
 2011年10月20日 - 宇都宮市オリオン通りのオリオンスクエアにて公開録音を実施（放送は10月22日）
 2015年8月8日 - 24周年特番
 2016年8月6日 - 25周年、足利で特番
 2017年7月26日 - 再放送枠（水曜日23時） 終了

番組公式グッズ等 
 チャニメリスナー名簿（過去6回発行）
 番組特製キーホルダー
 番組公式ソング「チャニメのうた」CD
ホアキン・トゥリーナ・ペレス（1882年12月9日セビーリャ - 1949年1月14日）は、スペインの作曲家、音楽教師。イタリア系。

略歴 
郷里とマドリードで音楽を学ぶ。1905年から1914年までパリのスコラ・カントルムに留学し、ヴァンサン・ダンディに作曲を師事するかたわら、モーリツ・モシュコフスキのもとでピアノを学んだ。多くの同胞の作曲家や、親友のファリャと同じように、パリ滞在中に、ドビュッシーやラヴェルのようなフランス印象主義音楽の作曲家の知遇を得た。また、アルベニスからは、フランク楽派の影響を脱して、スペイン人としての自覚をもとに創作活動に取り組むべきだと諭される。

1914年にファリャとともに帰国し、作曲家・音楽教師・音楽評論家として活動を始める。1931年からはマドリッドの王立音楽院で作曲科教授に就任した。第二次世界大戦後の1947年にマドリッドで没した。

作風 
トゥリーナの作品の多くは、伝統的なアンダルシアの民俗音楽に影響されている。19世紀末から20世紀初頭のスペインの作曲家が、おおむね特定の創作ジャンルに偏りがちだったのに対して、トゥリーナはほぼすべてのジャンルを走破し、なおかつ教育者や理論的な著作家としても活躍した。創作量の豊穣さでも群を抜いている。非政治的な姿勢から、フランコ政権とも妥協したため、没後はタブー視されたこともあったが、最近では演奏界を中心に、国際的に積極的な再評価が進められつつある。

主要作品一覧 
舞台音楽
 2幕の喜歌劇《マルゴー Margot》作品11（台本：グレゴリオ・マルティネス・シエラ） 
 1幕の歌劇《東方の花園 Jardín de Oriente》作品25（1922年、台本：同上）
管弦楽曲
 ロシオの行列La procesión del Rocío 作品9 (1913年）
 幻想的舞曲集 Danzas fantásticas 作品22（1919年-1920年、同名のピアノ組曲の編曲）
 セビーリャ交響曲 Sinfonía Sevillana 作品23（1920年） 
 闘牛士の祈り La oración del torero 作品34（弦楽合奏曲。同名のマンドリン四重奏曲からの編曲で弦楽四重奏版あり）
 ピアノと弦楽オーケストラのための《交響的狂詩曲》 Rapsodia sinfónica 作品66（1934年）
室内楽曲
 弦楽四重奏曲「ギター風に」 ニ短調 "De la Guittarra" 作品4（1911年）
 弦楽四重奏のための《セレナータ》Serenata 作品87（1935年）
 ピアノ六重奏曲「アンダルシアの情景」 "Scène andalouse" 作品7（1911年） 
 ピアノ五重奏曲 作品1（1907年）
 ピアノ四重奏曲 イ短調 作品67（1931年）
 ピアノ三重奏曲 第1番 ニ短調 作品35（1926年）
 ピアノ三重奏曲 第2番 ロ短調 作品76（1933年）
 ピアノ三重奏のための幻想曲《環》Circulo. Fantasía para piano, violín y violoncelo.作品91（1942年）
 ヴァイオリン・ソナタ第1番 ニ短調 作品51（1926年） 
 ヴァイオリン・ソナタ第2番「スペイン風」ト短調 [Sonata española] 作品82（1934年）
 ヴァイオリンとピアノのための《サンルーカルの娘の詩》El poema de una sanluqueña 作品28（1924年）
 ヴァイオリンとピアノのための《古典的変奏曲》 Variaciones clásicas 作品72（1932年）
 ヴァイオリンとピアノのための《ナバラを讃えて》（1945年、作品番号なし）
 ピアノ曲
 セビーリャ Sevilla 作品2（1908年）
 3つのアンダルシア舞曲 Tres danzas andaluzas 作品8（1912年）
 絵画風ソナタ《サンルーカル・デ・バラメーダ》 Sanlúcar de Barrameda. Sonata pintoresca 作品24 (1920年）
 5つのジプシー風舞曲 第1集 Cinco Danzas Gitanas 作品55 （1930年、ギター版あり）
 5つのジプシー風舞曲 第2集 作品84 (1934年）
 管弦楽のない協奏曲 Concierto sin orquesta 作品88（1935年）
 版画《我が家のテラスにて》 Desde mi terraza. Estampas para piano 作品104（1947年）
 ギター曲 
 セビリャーナ Sevilliana 作品29（1923年）
 ファンダンギーリョ Fandanguillo 作品36（1925年）
 颯（はやて） Ráfaga 作品53（1930年）
 ソナタ ニ短調 作品61（1932年）
 タレガ礼讃 Homeneja a Tarrega - Garotin, Soleares 作品69（1932年）
 歌曲
 ピアノ伴奏歌曲《カンシオーネス形式による詩曲》Poema en forma de canciones 作品19（1918年、詩：ラモーン・デ・カンポアモル）
 連作歌曲集《セビーリャの唄》Canto a Sevilla 作品37（1925年、ピアノ伴奏版および管弦楽伴奏版による。詩：ホセ・ムニョス・サン・ロマーン）
《希望の聖処女に捧げるサエタ、「サルヴェ・レジナ」の形式による》 Saeta, en forma de salve, a la Virgen de la Esperanza 作品60 （ピアノ伴奏版および管弦楽伴奏版による。詩：ホアキン・イ・セラフィン・アルバレス・キンテロ）
 声楽とピアノ、弦楽四重奏のための小品集《アンダルシアのムーサたち》 Las musas de Andalucía 作品93（1942年）
 Enciclopedia abreviada de música, マドリッド、1917年
 Tratado de composición musical, マドリッド、1942年-1948年
マヌエル・マリア・ポンセ・クエラル（Manuel María Ponce Cuéllar, 1882年12月8日 - 1948年4月24日）は、メキシコの作曲家・音楽教師、ピアニスト。後期ロマン派音楽の作曲様式から新古典主義に転じた。

経歴
サカテカス州で生まれたが、生後間もなくアグアスカリエンテスへ移った。地方の聖堂で教育を受けつつ、16歳で教会の正オルガニストを務めるなど音楽の才能をあらわし、その後18歳からメキシコシティ国立音楽院で学んだ。1905年に渡欧、ボローニャとベルリンに留学し、リストの弟子のマルティン・クラウゼにピアノを師事した。1907年に帰国して、母校で教鞭を執り始める。この時期の門人にカルロス・チャベスがいた。ピアニストとしては、ドビュッシーなどの作品の紹介に努めた。メキシコ革命の混乱を避けて1915年から1917年までキューバに滞在し、この間にニューヨークで作曲家・演奏家としてデビューを果たした。その後メキシコに戻ってフランス出身の女性歌手と結婚する。1925年から再び渡欧し、パリ音楽院でポール・デュカに作曲を師事、また同地でギター奏者のアンドレス・セゴビアと親交を結ぶ。短期間ではあったがナディア・ブーランジェにも師事している。1933年に帰国し、メキシコ大学や母校で教鞭を執る一方、ピアニスト、指揮者としても活躍した。

晩年は腎臓病、リウマチに苦しんだ。1948年、ミゲル・アレマン大統領から「芸術科学国家賞」を音楽家として初めて受賞したが、間もなくメキシコシティで尿毒症により死去した。翌1949年、メキシコ国立芸術院のホールが "Sala Manuel M. Ponce" と命名された。メキシコシティのに埋葬されている。

ポンセは今日、ヤッシャ・ハイフェッツの編曲でヴァイオリン小品として有名になった歌曲『小さな星（エストレリータ）』（Estrellita）の作者として有名である（詞も彼自身による）。しかし、新古典主義様式でやギター協奏曲『南の協奏曲』（Concierto del Sur, 1941年）などの大作も残した。初期のピアノ協奏曲は、シューマンを思わせる叙情性と情熱的な表現によって、ロマン派音楽の伝統で作曲されている。この他にも、ロマン派から印象派までの影響を受けたマズルカなどの舞曲、演奏会用練習曲、変奏曲やフーガなどのピアノ曲を多数残しているが、失われた曲も多いとされる。

しかしポンセのオリジナルな器楽曲として有名なのはギター作品で、とりわけ、『「ラ・フォリア」を主題とする変奏曲とフーガ』（1929年）や、シューベルト没後100周年を記念する『ロマンティックなソナタ』（Sonata Romantica, 1927年 - 1929年）、『ギター・ソナタ第3番』（Sonata III, 1927年）、『南国のソナチネ』（Sonatina Meridional, 1939年）は、セゴビアの演奏技巧を考慮して作曲されており、ギター演奏家に人気がある。

ポンセはヨーロッパ仕込みの洗練された作風で知られ、創作の素材としてはスペイン征服後の民謡を多く用いた（ピアノ用に2曲残した『メキシコ狂詩曲』（1911年／1913年）など）。しかし、後年には教育用の『20のやさしい小品集』（1939年）において先住民族の民謡を素材として用いている。また、フランス留学後は新古典主義、多調などを取り入れた先鋭的な作風に転じた。

主要作品

管弦楽曲
弦楽のための『夜の印象』
交響的三部作『チャプルテペク』

協奏曲
『ロマンティック』

ヴァイオリン協奏曲

室内楽曲
チェロソナタ
弦楽四重奏曲
ピアノ三重奏曲『ロマンティック』
ギターとチェンバロのためのソナタ

ピアノ曲
ピアノソナタ（2曲、第1番は紛失）
メキシコ狂詩曲（2曲）
間奏曲（3曲）
演奏会用練習曲（12曲、7曲現存）
マズルカ（20曲現存）
メキシコ風バラード
キューバ狂詩曲（3曲、第1番のみ現存）
キューバ組曲
4つの小品（複調の組曲）
ソナチネ
4つのメキシコ舞曲集
左手のための『マルグレ・トゥー』（ヘスース・コントレーラスの思い出に）
J・S・バッハの主題による序奏、前奏曲とフーガ
ヘンデルの主題による前奏曲とフーガ

ギター曲
「ラ・フォリア」を主題とする変奏曲とフーガ
ソナタ・メヒカーナ
ロマンティックなソナタ
ギター・ソナタ第3番
南国のソナチネ
24の前奏曲
4つの小品
カベソンの主題による変奏曲
遺作。

歌曲
エストレリータ
多数の民謡の編曲

文献 
Corazón Otero: Manuel M. Ponce y la guitarra, Mexico 1980. First published in English by Musical New Services Limited, UK in 1983, 1994 ISBN 0-933224-84-2
"Andrés Segovia, Manuel M. Ponce, Miguel Alcázar, Peter Segal: "The Segovia - Ponce Letters", Columbus, OH, Editions Orphée, 1989 ISBN 0-936186-29-1
Ricardo Miranda Pérez, Grove Music Online
Jorge Barrón Corvera: "Manuel María Ponce: A Bio-Bibliography", Westport, CT, Praeger, 2004 ISBN 0-313-31823-9
 Henderson, John. A Directory of Composers for Organ, Third Revised and Enlarged Edition. John Henderson (Publishing) Ltd., 2005, p. 585, ISBN 0-9528050-2-2, (Ponce entry page 585)
 Vinton, John ed. Dictionary of Contemporary Music, E.P. Dutton & Co., 1974, p. 581-582, ISBN 0-525-09125-4, (Ponce entry page 581 / page 582)
 Randel, Don Michael. Harvard Concise Dictionary of Music, The Belknap Press of Harvard University Press, 1978 (Second printing 1979), p. 397, ISBN 0-674-37471-1, (Ponce entry page 397)
ヴァリエンテ富山（ヴァリエンテとやま）は、富山県富山市、射水市を本拠地とする社会人サッカーのクラブチーム。

「ヴァリエンテ（VALIENTE）」はスペイン語で「勇敢な」を意味する。

概要・クラブの歴史 
 1971年：昭和電工サッカー部のメンバーに富山西部中学校OBと富山工業高校OBチームが加わり、「西友クラブ」を発足させる。
 1973年：富山県リーグ発足と同時に参入。
 1980年：富山県リーグ1部3連覇。北信越リーグへ昇格。
 1994年：第1回全国クラブチーム選手権で3位入賞。
 1995年：北信越リーグ最下位。16年ぶりに富山県リーグ降格。
 1999年：チーム名を「ヴァリエンテ富山」へと変更する。富山県リーグ1部を連覇し北信越リーグに復帰。
 2005年：モデル事務所アトラスプロモーションがチーム運営を引き継ぎ「株式会社富山アトラス・フットボールクラブ」を設立し、Jリーグ参入を標榜し、活動を始める。
 2006年：北信越リーグ2部では最終節で逆転優勝し、1部昇格を決めた。
 2007年：1部リーグに3年ぶりに復帰するが、他チームの強化もあり6位でシーズンを終えた。また、アトラスとのスポンサー契約を解消し、法人名を「ヴァリエンテ富山」に改めるが、シーズン終了後に富山県社会人連盟へのチーム登録料の遅延が発覚し、2008年の全国社会人サッカー選手権富山県大会と天皇杯全日本サッカー選手権の予選となる富山県サッカー選手権大会の参加を辞退。
 2008年：3勝1分10敗（勝ち点10）の6位で終え、辛くも1部残留を果たした。
 2009年：カターレ富山がJリーグに参入したため、Jリーグ参入への路線から転換し、スポンサー無しの純然たるアマチュアチームとして再スタート。1部リーグを2勝1分11敗（勝ち点7）の最下位に終わったが、松本山雅FCとツエーゲン金沢のJFL昇格に伴い、2部降格を免れた。また、富山県サッカー選手権大会では富山第一高校をPK戦の末下し初優勝を遂げたが、天皇杯全日本サッカー選手権大会では1回戦で関西大学に0-7と完敗しシーズンを終えた。
 2010年：リーグ戦は7位に終わり、AC長野パルセイロがJFLに昇格したため、繰り上げで1部残留となった。全国社会人サッカー選手権大会富山県大会、天皇杯全日本サッカー選手権大会の予選となる富山県サッカー選手権大会共に決勝で富山新庄クラブに敗退。
 2011年：リーグ戦は7位に終わり、2部に降格した。
 2012年：2部優勝。1部に復帰。
 2015年：1部7位に終わり、2部に降格。
 2016年：2部8位に終わり、富山県リーグに降格。県リーグ参加は18年ぶり。
 2018年：富山県リーグ1部で優勝するも、北信越チャレンジリーグでは4位に終わり、昇格を逃す。

チーム成績

タイトル

リーグ戦 
 北信越フットボールリーグ2部：2回
 2006年、2012年
 富山県フットボールリーグ1部：7回
 1978年、1979年、1980年、1996年、1998年、1999年、2018年

所属選手・スタッフ 
 2016年

スタッフ

選手

歴代所属選手 

 木場昌雄 2006-2007
 長谷川太一 2006-2007
 三好拓児 2007
竜宮浜海水浴場（りゅうぐうはま かいすいよくじょう）は、京都府舞鶴市にあり日本海に面する海水浴場。三浜海水浴場と小橋（おばせ）海水浴場の二つの浜で構成される。

特徴 
大浦半島の北西岸にある遠浅の白浜であり、全長約1.5キロメートルにわたって砂浜が伸びている。一帯は若狭湾国定公園に指定されている。海開きは毎年7月上旬。北東約3キロメートルには野原海水浴場がある。

交通アクセス 
JR舞鶴線・小浜線東舞鶴駅からバスで約35分。
舞鶴若狭自動車道 舞鶴東ICから大浦半島方面。

施設概要 
駐車場
 1,000円/日
トイレ・公共シャワー
 あり
アンドレイ・ヤヌアリエヴィチ・ヴィシンスキー（ビシンスキー、、ラテン文字転写の例：、1883年12月10日（ユリウス暦11月28日） - 1954年11月22日）は、ソビエト連邦の政治家、法律家、外交官。ヨシフ・スターリンの時代に第4代外務大臣を務めた。

経歴 
1883年12月10日（ユリウス暦11月28日）にロシア帝国のオデッサにて、ポーランド人の家族に誕生する。キエフ大学を卒業する。1902年にロシア社会民主労働党に入党する。ヴィシンスキーは当初、メンシェヴィキに所属するが、十月革命後の1920年にロシア共産党（ボリシェヴィキ）に入党した。検事の傍らモスクワ大学で刑事訴訟法を教え、同大学教授・学長を務めた。1933年に検事総長代理となり、1935年に検事総長・司法人民委員代理を歴任する。

ヨシフ・スターリン時代での大粛清の所謂モスクワ裁判において、ヴィシンスキーは検察官として、ジノヴィエフ、ブハーリン等を厳しく追及し、法廷で罪状を自白させた。ヴィシンスキー自身、かつてメンシェヴィキに属していたという過去から、常に党ひいては地上から抹殺されるという強迫観念に晒されていたと考えられる。その為スターリンに忠勤を励み、法廷では被告すなわちスターリンのライバル達を罵倒し、論告では冷酷に銃殺を求めた。法理論と訴訟手続きにおいて、「刑法は階級闘争の手段である」「自白はすべての証拠を上回る、いわば女王である」という原則を打ち立てた。すなわち自白を求めて肉体的・精神的な拷問が繰り広げられ、内務人民委員部をはじめとするソ連の政治警察に拷問を繰り返させることによって、法廷での有罪をあらかじめ認めさせるに至った。
1937年から1941年にソ連科学アカデミー国家法研究所長として、社会主義国家法の最大強化路線に基づき上記のような刑事訴訟法の理論的基礎を形成し、ソビエト連邦の法律学は教義的色彩が濃いものとなった。1947年には『ソビエト法における裁判証拠の理論』（1941年）によってスターリン賞を受賞している。ヴィシンスキーは、ゲンリフ・ヤゴーダやニコライ・エジョフをはじめとする大粛清の執行者達がスターリンによって自身も粛清の対象となった中にあっても生き残った。

1939年から1944年には副首相となり、第二次世界大戦後は国際政治に活躍の場を移した。1940年に外務人民委員代理（外務次官）・1949年に外務大臣・そして国際連合ソビエト連邦首席代表を歴任し、冷戦時代のソビエト連邦の外交を推進した。1948年に国際連合総会が世界人権宣言を採択した際には、同宣言を嘲笑してやまなかった。1954年11月22日に死去した。70歳であった。

死後は法学におけるスターリン批判の対象となった。

  

ソビエト連邦共産党中央委員会の人物
ソビエト連邦の外相
ソビエト連邦中央執行委員会の人物
ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国の政治家
ロシアの検察官
ソビエト連邦の検察官
レーニン勲章受章者
労働赤旗勲章受章者
ソビエト連邦科学アカデミー正会員
第1回ソビエト連邦最高会議の代議員
第2回ソビエト連邦最高会議の代議員
第4回ソビエト連邦最高会議の代議員
ソビエト連邦の国連大使
メンシェヴィキの人物
ロシアの法学者
ソビエト連邦の法学者
第二次世界大戦期の政治家
スターリン賞受賞者
モスクワ大学の教員
大粛清
クレムリンの壁墓所に埋葬された人物
キエフ大学出身の人物
アゼルバイジャンの革命家
ロシア帝国のポーランド人
ヘルソン県出身の人物
オデッサ出身の人物
1883年生
1954年没
神戸フェリーバス株式会社（こうべフェリーバス）は、兵庫県神戸市中央区神戸空港10番に本社を置くバス事業者である。

概要 
神戸市内の鉄道駅と神戸三宮フェリーターミナル及び六甲アイランドフェリーターミナルの各フェリーのりばを結ぶ連絡バスを運行している。フェリーの出入港時刻に合わせて運行され、フェリーの運航時刻が変更される場合にはそれに合わせてバスの運行時刻も変更される。路線バスであり、一部の区間を除き、乗車するには運賃が必要となる。

貸切バス事業も行っている。

2005年7月17日に高松エクスプレスと共同運行で神戸市と高松市を結ぶ高速バス「高松フットバス号・神戸フットバス号」の運行を開始したが、2010年3月10日に撤退した後は高速バスを運行していない。

路線

フェリーさんふらわあ・阪九フェリー連絡バス 
（出港便連絡）阪神御影駅 → 阪急御影駅 → JR住吉駅 → アイランド北口駅 → 六甲アイランドフェリーターミナル
（入港便連絡）六甲アイランドフェリーターミナル → アイランド北口駅 → 阪神御影駅 → JR住吉駅 → 阪急御影駅

六甲アイランドフェリーターミナルに発着するフェリーさんふらわあおよび阪九フェリーに接続して運行される。六甲アイランドフェリーターミナルではそれぞれのフェリーのりば前に発着する。一部の便はフェリーさんふらわあと阪九フェリーの双方に接続しており、双方ののりば前に停車する。

アイランド北口駅 - 六甲アイランドフェリーターミナル間のみ乗車する場合は無料。

2014年11月17日より阪急御影駅への乗り入れを開始した。

宮崎カーフェリー・ジャンボフェリー連絡バス 
 三宮バスターミナル（ミント神戸1階）- 宮崎・高松行きフェリー乗り場（神戸港新港第三突堤 神戸三宮フェリーターミナル）

新港第三突堤に発着する宮崎カーフェリー（2014年10月1日運航開始）とジャンボフェリーに接続して運行される。運賃は大人210円（小人半額）。降車場所は三宮駅前（旧のりば）。なお、ジャンボフェリーの深夜便に接続する0:30発の便のみ（ミント神戸がこの時間閉鎖されているため）、降車停留所から発車する。

途中、日本一短い国道である国道174号を通る。

阪九フェリー - ユニバーサル・スタジオ・ジャパン連絡バス 
 六甲アイランドフェリーターミナル（阪九フェリーターミナル） - ユニバーサル・スタジオ・ジャパン

阪九フェリーに接続して運行されるユニバーサル・スタジオ・ジャパン発着の路線。運賃は大人900円（小人半額）。2015年8月19日運行開始。

廃止路線

フェリー連絡バス 
 阪神芦屋駅・JR芦屋駅 - 東神戸港（東神戸フェリーセンター）
 青木の東神戸フェリーセンターが1999年3月16日に新港埠頭に移転することにより、送迎バスは三宮発着に変更するため、1999年3月16日に廃止された。
 三宮バスターミナル - 六甲アイランドフェリーターミナル（直行便）
 阪神御影駅 - JR住吉駅 - アイランド北口駅 - 六甲船客ターミナル（マルエーフェリー連絡バス、阪神 - 沖縄航路運休に伴い2017年10月7日運行終了）

高松国分寺 - 神戸三宮「高松フットバス号・神戸フットバス号」（現・フットバス神戸うどん線） 

 経路
 国分寺バスターミナル - 国分寺ダイアパレス前 - ジャンボフェリーのりば（高松東港・高松エクスプレス運行の2便を除く下りのみ停車） - 高松駅 - 県庁通り - 栗林公園前 - ゆめタウン高松 - 高松中央インター南 - 三木BS - 志度BS - 津田BS - 大内BS - 引田BS - 鳴門西BS - 高速舞子（下り5・6便は通過） - 箕谷インター口 - 神戸三宮

沿革  

 2005年7月17日 - 高松駅 - 神戸三宮間（愛称：高松フットバス号/神戸フットバス号）を高松エクスプレスと共同で6往復運行開始（神戸フェリーバス運行便は3往復で、上り4便・6便は高松駅始発、下り1便・3便は高松駅経由ジャンボフェリーのりば終着）。 
 2009年3月20日 - 指定日のみ3往復増便運行開始。
 2009年8月1日 - 指定日のみの増便を取りやめ7往復に。
 2010年3月10日 - 神戸フェリーバスが撤退し、高松エクスプレス単独運行となる。

神戸女子大学専用バス（特定輸送） 
 神戸女子大学須磨キャンパス → JR須磨駅 → 行幸寮

神戸女子大学の学生専用の特定輸送で、須磨キャンパスとJR須磨駅、行幸寮（学生寮）を結ぶ。通常授業日の夕方、大学発のみ運行。2021年4月1日-運行はしていない。

車両 

大型ハイデッカー貸切車（三菱ふそうエアロエース・エアロバス）3台、大型一般路線車（三菱ふそうエアロスター）2台、（いすゞエルガ）、計11台を保有する。

大型一般路線車はフェリー連絡バス輸送に使用される車両で、全車ハイバックシートを装備し、うち2台がスロープ付ワンステップ前中扉車である。

神戸フットバス運行開始時には三菱エアロバスハイデッカーが導入された。共同運行先の高松エクスプレスの基本デザインは踏襲しつつ、神戸便専用車となるため側面に赤文字で「KOBE FOOT BUS」の文字が入るほか、神戸の町並みをデザインするなど、高松エクスプレス車とは多少デザインが異なった。また、リアタイヤ横の社名表記は英語で「KOBE FERRY BUS」となっていた。この専用車は高速バス撤退により高松エクスプレスに移籍している。これとは別にのちに導入された給湯ポットとトイレがない車両は神戸フットバス専用車と同一の地色だがデザインは高松エクスプレスと全く異なり、車体側面に「KOBE FERRY BUS」のロゴが入る。このトイレなし車両は高速バス撤退後は貸切用に転用され、フェリー連絡バスの予備車としても使用されている。
フランチェスコ・チレア（Francesco Cilea、1866年7月23日 - 1950年11月20日）は、イタリアのオペラ作曲家。

人物 
1866年、イタリアのレッジョ・カラブリア県パルミ生まれ。ナポリ音楽院に学び成績優秀。公教育省から金メダルを授与され、また、「模範学生」として表彰される。

1889年、音楽院の卒業作品としてオペラ『ジーナ』を作曲。音楽院付属の小劇場で上演し、好評を得る。「ジーナ」を評価したソンゾーニョは、チレアに短い三幕物のオペラ『ラ・チルダ』の作曲を注文する。アンジェロ・ザナルディーニの台本に基づく『ラ・チルダ』は、1892年4月7日、フィレンツェのパリアーノ劇場で成功裏に初演され、同年9月24日には、ウィーン初演が実現する。しかし、チレア本人は、このオペラを好まず、のち、総譜も失われた。

1897年11月27日、ミラノのリリコ劇場で、チレアの三つ目のオペラ『アルルの女』（原作：アルフォンス・ドーデ、台本：レオポルド・マレンコ）が初演され、当時24歳のエンリコ・カルーソがフェデリコ役を歌った。

1898年、フィレンツェの王立音楽院の和声教師となり、一時的に作曲を中断する。

1902年11月6日、ミラノのリリコ劇場で四幕物オペラ『アドリアーナ・ルクヴルール』（台本：アルトゥーロ・コラウッティ）が初演され、カルーソなどの有力歌手が出演したこともあり、大成功を得る。同作品は、チレアの代表作となっている。この成功ののち、1905年には作曲に専念するため教師を辞職。1907年4月15日、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮により、チレアの最後のオペラ作品『グローリア』（原作：ヴィクトリアン・サルドゥ『憎悪』(La Haine)、台本：アルトゥーロ・コラウッティ）が初演される。なお、チレアはこの作品の後もオペラの作曲を試みてはいるが、発表には至らなかった。室内楽や声楽曲の作曲は続けた。初演から25年後の1932年4月20日には、『グローリア』の改訂新版がナポリ・サンカルロ劇場で初演された。

1913年、ジュゼッペ・ヴェルディ生誕100周年を記念する合唱つき交響詩『人生の歌』（詩：Sem Benelli）が、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ歌劇場で初演される。その後、パレルモ音楽院院長職の公募に応募し、合格する。

1916年、ナポリ音楽院院長に任命され、以後、1935年に定年退職するまで、同学院で教鞭を執る。1950年11月20日にイタリアのリグーリア地方ヴァラッツェにて没した。生誕地パルミとヴァラッツェは、姉妹都市提携を結んでいる。また、生誕地のレッジョ・カラブリア国立音楽院は、チレアの名にちなんで命名されている。

作曲作品と特徴について
チレアは、マスネなどの美しく精緻なオースケトラを特徴とするフランス・オペラの影響を受けつつ、『アルルの女』や『アドリアーナ・ルクヴルール』によって、レオンカヴァッロやマスカーニらと並ぶイタリア・ヴェリズモ・オペラの旗手となった。ピアノ曲も出版し、またすぐれた室内楽曲がいくつかあるが、広くは知られていない。

歌劇 
ジーナ (1889)
ラ・ティルダ (1892)
アルルの女 (1897)
アドリアーナ・ルクヴルール (1902)
グローリア (1907)

器楽曲 
アルバムの一葉 Foglio d'album 作品41
ヘ調のメロディ Melodia in fa maggiore
ジュゼッペ・ヴェルディを称える交響詩  Poema Sinfonico in onore di G. Verdi 
ロマンス イ長調 Romanza in la maggiore
チェロ・ソナタ ニ長調 Sonata in re maggiore per violoncello e pianoforte 作品38 (1888)
ワルツ 変ニ長調 Valzer in re bemolle maggiore
アルフレード・カタラーニ（Alfredo Catalani, 1854年6月19日 - 1893年8月7日）は、イタリアのオペラ作曲家。

ルッカの名門音楽家の家系に生まれる。バーリ音楽院とミラノ音楽院に学んだ。今ではヴェルディと同郷のプッチーニの名声の陰に隠れてしまったが、《ラ・ワリー》と《ローレライ》の2つの名作オペラを遺している。ワーグナーに傾倒した最初のイタリア人オペラ作曲家とされる。1893年に旅先で若くして急死し、ミラノに埋葬された。

主要作品 
歌劇

 ローレライ
 ラ・ワリー
 エドメア

管弦楽作品

 交響曲
 「朝」、ロマンチック・シンフォニー

 交響詩「エロとレアンデロ」
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（Ruggero Leoncavallo, 1857年4月23日 ナポリ - 1919年8月9日 モンテカティーニ）は、イタリアのオペラ作曲家、台本作家。

人物 
ナポリ音楽院で学ぶ。数年間の教育活動の後、自作のオペラ上演の機会を得ようと努力したが、果たせなかった。オペラ『道化師 (Pagliacci)』が1892年にミラノで上演されるとたちまち成功をおさめた。これは今日標準的なオペラの演目に残っている唯一のレオンカヴァッロ作品であり、それ以外の歴史的歌劇などは上演される機会はない。翌年『メディチ家の人々 (I Medici)』を、1896年には『チャタートン (Chatterton)』を発表するが、どちらも興行的には失敗に終わった。その後のオペラは、『ザザ (Zazà, 1900年)』や『ベルリンのローラント (Der Roland, 1904年)』がある。

文才に恵まれ、また同時代のフランス文学に通暁していたレオンカヴァッロは、台本作家としてもそこそこの成功を収めた。レオンカヴァッロは初期のオペラでは自ら台本を書いており、また他の作曲家のオペラの台本も書いている。プッチーニの出世作『マノン・レスコー』の脚本にも協力した。

作品

オペラ 
道化師 (Pagliacci) 1892年、ミラノ
メディチ家の人々（I Medici）1893年、ミラノ
未完に終わった三部作「黄昏（Crepusculum）」の第1作。
チャタートン（Chatterton）1896年、ローマ
ザザ (Zazà)　1900年、ミラノ
ベルリンのローラント (Der Roland von Berlin) 1904年、ベルリン
マーヤ (Maia)　1910年、ローマ）
ジプシーたち (Gli Zingari)　1912年、ロンドン
ミミ・パンソン (Mimi Pinson)　1913年、パレルモ　(ラ・ボエームの改訂版)
エディプス王 (Edipo Re)　1920年、シカゴ

オペレッタ 
フィガロの青春時代 (La jeunesse de Figaro)　1906年、アメリカ
マルブルック (Malbrouck)　1910年、ローマ
いばらの姫君 (La reginetta delle rose)　1912年、ローマ
いらっしゃいますか (Are you There?)　1913年、ロンドン
志願者 (La candidata)　1915年、ローマ
Prestami tua moglie　1916年、モンテカティーニ
ゴッフレード・マメリ　(Goffredo Mameli) （1916年、ジェノヴァ）
A chi la giarrettiera?　1919年、ローマ
はじめての口づけ (Il primo bacio)　1923年、モンテカティーニ
La maschera nuda　1925年、ナポリ

その他の作品 
交響詩「5月の夜（La nuit de mai）」（テノールと管弦楽のための） 1886年、パリ
アルフレッド・ド・ミュッセの詩による。2009年、プラシド・ドミンゴによるCDがリリースされた。
交響詩「セラフィトゥス・セラフィタ（Séraphitus Séraphita）」 スカラ座、1894年
オノレ・ド・バルザックの小説による。
「朝の歌（Mattinata）」などの多数の歌曲