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ペットロス症候群（ペットロスしょうこうぐん）とは、ペットと死別したり、ペットが行方不明になったり、盗難に遭ったりしたことなどを契機に発生する、疾患ないし心身の症状のこと。治療法や支援法については、「ペットロス症候群#治療」を参照。

概要 
ペットロスは、文字通り「ペットを失う事」である。これは、ペットと共に過ごす事によって培われた深い愛着・愛情が、突然に訪れるペットの「死」や行方不明などによって行き場をなくしてしまうことによって強い悲嘆に陥る。このような愛情の対象を喪失することで起きる悲嘆によって抑うつや分離症状といった心身（精神的・身体的）の症状が起きることを病理的悲嘆(pathologic grief)といい、慢性的で強い症状を経験するとペットロス症候群と呼ばれる。

ペットロス症候群とは、ペットとの別れなどというストレスが契機となって発症した精神疾患（症候群≒病気≒疾患）を言い、診断において一致している見解として、
6か月以上の期間を経ても強度の症状が継続する（期間）
自己が認識する悲しみの感情を、発症した症状による身体的苦痛が圧倒するほど激しい（症状）
日常生活に支障をきたしている（生活への支障）
という点が重視される。

ペットロス症候群に至る要因には様々な事情があり、ペットを安楽死させたことについて自分の決断を長く悔やむ人もいる。ペットを代替可能な愛玩物と考える人もいることから、ペットの死で悩んでいることが周囲の人に理解されないという問題もある。「また飼えばいいじゃない」という心無い言葉に傷ついたり、ペットの死にいつまでも悩んでいる自分は異常なのではないかと思い詰める人も多い。また、愛していたペットを失うというよりも、生活環境の変化などから次のペットを飼えなくなったことによって発症する依存症的なケースもある。

最近、このような精神的・身体的障害が起こる原因として、飼い主のペットを伴侶動物（コンパニオンアニマル）としての位置づけが挙げられている。日本では2000年代頃から注目を集めるようになったが、ペット産業の盛んな米国では1990年代頃より精神疾患の契機として重要視されるようになった。日本では、内田百閒の『ノラや』（1957年）が、ペットロス症候群という言葉さえなかった頃の、同症候群に関する記述として注目される。

代表的な精神疾患・症状 
以下に、代表的な精神疾患、精神症状・身体症状の例を示す。

 うつ病
 不眠
 情緒不安定、疲労や虚脱感・無気力、めまい
 摂食障害（拒食症・過食症）
 精神病様症状（ペットの声や姿が一瞬現れた気がする錯覚、幻視・幻聴などの幻覚や、「今に帰ってくるのではないか」という妄想など）
 胃潰瘍など消化器疾患（心身症）

このような、精神疾患や症状を精神分析的に説明すると、ペットとの別れという現象を受け入れられない場合の防衛機制の一種である逃避であるとも解釈されよう。他方、行動療法（行動医学）の基礎理論である刺激反応モデルによって説明すると、ペットの別れという「刺激」に対する生体の「反応」ということになろう。

なお、ペットとの死別に関しては、社会学的には次のように説明される。近時の少子高齢化を背景に、ペットを生活上の伴侶として扱う（コンパニオンアニマル）人が増加している。ところが、ペットの寿命は10年程度であり、どうしてもヒトより短命である。このような人とのより深いかかわりを持つ動物の増加で、ペットとの死別という避けがたい出来事が、飼い主に深刻な影響を与えるケースが増加してきた。

軽度ないし遷延しない症状については、健全な精神性の発露とみなすことが可能ではあるが、健康を害するほどに悲嘆に暮れる状態は健全とは言えず、投薬を中心にして、必要に応じてカウンセリング等を併用する治療を必要とする場合もある。日本医師会では1ヶ月以上、悲しみが癒えずに不調が続いている場合に、受診を勧めている（外部リンク参照）。心療内科や精神科など専門医の受診も勧められる。

臨床心理士などによる心理療法の分野では、喪失体験からの回復過程を援助するためのプログラム（グリーフセラピー）を行う心理療法家が存在する。

治療 
上述のグリーフセラピーを行う。加えて、グリーフケアを通して本人をサポートする。

ペットロスの飼い主が実際に会って互いに悲しみや苦しみを吐き出して共有する、セルフヘルプミーティングが実施される場合もある。そこでは、ペットロスの体験を共有しながら話をすることで、共感し、自分一人ではないことに気づく。すると心がほぐれ、自分の体験を語ることができるようになる。このような流れで、苦しみを吐き出すことができるようになり、心の負担が軽減される。

なお、先述のようにうつ病や不眠、摂食障害などがみられる場合の治療については、「うつ病#治療」・「不眠症#治療」・「摂食障害#治療」なども参照。

ペットロスちゃんねるがペットロスを解消した人151人を対象に行ったアンケートの集計結果によると、ペットロスを解消のきっかけになった出来事で多かった順に、「新しい仔を飼った」が23％、「時間が回復させてくれた」が9％、「お葬式や埋葬・供養などをした」が7％、「動画や写真を見た」が4％、「家族や友人と話した」が3％などとなっている。

関連事象 

この問題では、飼い主がもともと有していた依存的な性格傾向等を背景として、ストレスからの逃避として、アルコール依存症などの問題を引き起こすケースも見られ、米国では加えて薬物依存症に発展する問題も指摘されている。

これらはペットの死に対して、事故死による「あの時、外に出るのを防いでいれば」や、病死における「獣医に見せていれば」というケースにて、自分に責任があると感じて、後悔や自責の念から精神的に参ってしまう場合や、あるいは治療を担当した獣医師の診療ミスを疑って、他を攻撃する事で心痛を紛らわしたりというケースも見られ、特に民事訴訟が盛んな米国では、このような「医療ミス」として訴訟に至る事例も少なく無い。

その一方で、「死」という現象を受け入れるための儀式として葬儀があるが、日本でも次第にペット供養などのサービスも増加しており、これらの需要が少なくないことがうかがわれる。ペットロス症候群では、死別を不可避と考え、自分の中の気持ちを切り替えていくことも治療の一環と考えられるため、何らかの形で失ったペットとの絆に一つの区切りを設けるのも必要なのだろう。
粂井 謙三（くめい けんぞう、1956年 -）は日本のプロのマンドリニスト。大阪市立大学理学部卒。

来歴・人物 
中学時代より独学にてマンドリンを始め修得。第5回全日本マンドリン独奏コンクール第5位（1976）、第6回同コンクール第1位（1978）。
1980年NHK洋楽オーディション合格。1984年日本演奏家連盟推薦演奏会に出演。

マンドリンとギター（杉浦知美）による室内楽コンサートを継続的に実施。

テレビ・ラジオ等にも多数出演し、独奏の他、カンツォーネ、歌謡曲等の伴奏者として活躍している。
関西地区の学生のマンドリングラブの指導にもあたり、クラブの演奏会や、マンドリンコンクールでの模範演奏を実施。
弦楽曲（弦楽四重奏など）のマンドリン・アンサンブルへの編曲にも携わる。

日本のマンドリン奏者
大阪市立大学出身の人物
1956年生
存命人物
小林 たけし（こばやし たけし）は、日本の漫画家・漫画原作者・小説家。主として戦記漫画を手がける。また、モデラーとしての評価も高く、プラモデルアートの達人“プロモデラー”たちのテクニック、作業の細部を時間軸に沿って綿密に紹介するDVD「プラモつくろうCUSTOM エアモデル」にも出演しており、小林のプラモデル作品集とインタビューが収録されている。

漫画家のしげの秀一のアシスタント出身であり、しげの秀一作品『トンネルぬけたらスカイ☆ブルー』に「小林武」というキャラクターが登場する。

ただし、小林たけしの画風はしげの秀一とはほとんど似ておらず、『コンバット・コミック』（廃刊）の同作家紹介によると小林たけしのデビュー作は恋愛漫画だった（本人曰く、売れないラブコメ漫画家だったとのこと）。

漫画作品 
 太平洋日米航空戦記（他作家と共著）

小説作品 
 アミーゴ!戦艦大和!!
 陸軍機動歩兵「イシ」上・下
 帝国海軍原爆強奪計画
白岩 玄（しらいわ げん、1983年 -）は日本の小説家。京都府京都市生まれ。京都府立朱雀高等学校卒業後に約1年間イギリスに留学。大阪デザイナー専門学校グラフィックデザイン学科卒業。

経歴 
2004年、「野ブタ。をプロデュース」で第41回文藝賞受賞。同年度の咲くやこの花賞受賞。翌2005年、「野ブタ。をプロデュース」で第132回芥川龍之介賞候補、同作が日本テレビ系でドラマ化。ドラマは大ヒットし、小説もベストセラーになったものの、執筆はスランプに陥り第2作が出るまでに5年かかった。

2009年、糸井重里と文藝で全13回にわたって対談した。2011年より活動の拠点を京都から東京に移している。

人物 
同世代で文藝賞から若くしてデビューしたという共通点のある羽田圭介とは、「キャラクターがかぶっている」ことから公式ライバルとして互いに意識する関係性である。

作品リスト 
『野ブタ。をプロデュース』（2004年、河出書房新社）のち文庫　
「野ブタ。をプロデュース」（『文藝』2004年冬号）
『空に唄う』（2009年、河出書房新社）のち文庫　 
「空に唄う」（『文藝』2008年冬号）
『愛について』（2012年、河出書房新社）　
『R30の欲望スイッチ―欲しがらない若者の、本当の欲望』（2014年、宣伝会議）
『未婚30』（2014年、幻冬舎）
『ヒーロー！』（2016年、河出書房新社）　
『たてがみを捨てたライオンたち』（2018年、集英社）

WEB連載 

 ありのままの20代（朝日新聞デジタル＆M）

　デビュー作「野ブタ。をプロデュース」が70万部超の大ヒットを記録し、華々しいデビューを飾った小説家・白岩玄氏が浮き沈みが激しかった20代を”ありのまま”に振り返る自伝エッセー

 男らしさの呪縛（朝日新聞デジタル＆M）

「自信」「食事代をおごる／おごらない」「マザコン」ーー“男らしさ”が関わる様々なトピックについて、小説家・白岩玄氏が独自の視点で切り込むエッセー連載

 パパ友がいない（朝日新聞デジタル＆M）

　３歳と０歳の二児を育てながら執筆活動に励む小説家・白岩玄氏。子供と仕事に向き合いながら、この時代に合った父親としての生き方を模索する中で感じたことを思いのままに綴る育児エッセー
青の洞窟（あおのどうくつ）

洞窟の名称 

世界各地に存在する洞窟の名称。その多くは半没状態の海に面した洞窟で、限られた入口より内部に進入することが可能である。太陽光線が海底に反射し海中を通過し、青色の光だけが届くため、海面が青く輝くように見えることからその名が付けられている。イタリアのカプリ島のものが有名。

 青の洞窟 (カプリ島) - イタリア
 青の洞窟 (ビシェヴォ島) - クロアチア
 青の洞窟 (カステロリゾ島) - ギリシャ
 青の洞窟 (マルタ島) - マルタ
 青の洞窟 (恩納村) - 日本
 青の洞窟 (陸中海岸) - 日本
 青の洞窟 (北海道松前郡福島町) - 日本
 青の洞窟 (三重県熊野市甫母町) - 日本

その他 
 青の洞窟 - 日清製粉ウェルナ（旧社名・日清フーズ）のイタリアンブランド
 日本各地で開催のイルミネーションイベント
 青の洞窟 SHIBUYA -東京都渋谷区の代々木公園のケヤキ並木から渋谷公園通りまでの約800mに亘って行われる。 毎年12月に開催。日清製粉ウェルナが特別協賛を務める。
 Nakameguro 青の洞窟 - 2014年〜2015年、東京都目黒区中目黒で冬に開催された。上記イベントの前身。
 青の洞窟 SAPPORO - 北海道札幌市で2018年2月に開催された。
 青の洞窟 OSAKA - 大阪府大阪市で2018年9月に開催された。
大嶽（おおたけ）は日本相撲協会の年寄名跡のひとつであり、初代・大竹が四股名として名乗っていたもので、当初は大竹という名跡であった。

以前は「おおだけ」と読みが濁っていたが、16代が大鵬部屋を継承する際に本来の読みである「おおたけ」に戻している。

大嶽の代々 
代目の太字は、部屋持ち親方。
萩原 健太（はぎわら けんた、1956年2月10日 -）は、日本の音楽評論家・ディスクジョッキー・音楽プロデューサー・作曲家・音楽家。CS-TBS番組審議委員、埼玉県浦和市（現・さいたま市）出身。

メジャーなポップ・ミュージック（主にアメリカのヒットチャート系）に精通しており、なかでもザ・ビーチ・ボーイズ、エルヴィス・プレスリー、ザ・ベンチャーズのマニアである。

来歴・人物 
裁判官の父親の転勤に伴い、北海道や千葉県など転々として育つ。早稲田高等学校を経て早稲田大学法学部に進む。在学中は放送研究会に所属。音楽評論家の宮治淳一は一年後輩で交友関係にある。またサザンオールスターズの桑田佳祐とは、サザンがデビューする以前からの友人であり、アマチュア時代のサザンに加入していたこともある、とラジオ番組で明らかにしている。関口和之の弁によると、1976年秋～1977年春にかけて、松田弘や野沢秀行が加入する以前のサザンのギターを担当していた。なお、萩原を桑田に紹介したのは前述の宮治である。

1978年に大学を卒業後、早川書房に入社。ミステリを担当。当時、作家・中島梓（栗本薫）が編集者たちと結成したバンド「エディターズ」にベース担当として参加。

敬愛する大瀧詠一にインタビューを行った際、「君は南海ホークスのままで終わるのか? 読売ジャイアンツになる気はないのか?」と言われたことがきっかけで1981年6月に早川書房を退社、フリーランスとなる。1985年、学生時代から面識があった桑田佳祐のインタビュー集『ロックの子』を講談社から刊行。

1989年から1990年まで、TBS系列『三宅裕司のいかすバンド天国』に審査員として出演。グラムロックバンド、マルコシアス・バンプなど、多くのバンドを世に送り出した。このほか後番組『星期六我家的電視・三宅裕司の天下御免ね!』の音楽パフォーマンス部門においてWARKを見出すなど多くのバンド、ミュージシャンを発掘している。

ディスクジョッキーとしても1980年代中盤より活動。NHK-FMで佐野元春や甲斐よしひろの『サウンド・ストリート』の構成を担当後、自ら後続番組『ミュージック・シティ』のラジオパーソナリティを担当。1996年4月からNHK-FM『ポップス・グラフィティ』の月曜パーソナリティを2005年3月の番組終了まで担当した。

ミュージシャンとしては黒沢健一と共にアコースティック・カバーユニット「健'z」を結成の他、サーフ・インストゥルメンタル・バンド「ダディ&ザ・サーフビーツ」にギタリストとして参加。音楽プロデューサーとしてユースケ・サンタマリアがボーカルを務めたラテンロックバンド・BINGO BONGOの他、米米CLUB、山崎まさよしなどアルバム・プロデュース歴もある。

夫人は同じく音楽評論家でCRT主催者の能地祐子。

現在は『タモリ倶楽部』で定期的に放送されている「空耳アワード」の審査員やTBSラジオの『萩原健太のMusic SMiLE』などを担当。

文化庁芸術祭大衆芸能部門審査員。

エピソード 
TOKYO FMで2023年現在も放送されている『山下達郎のサンデー・ソングブック』で番組が始まった頃、スタッフであった。当番組は山下自身が所蔵する音源からオールディーズを中心とした楽曲を放送しているが、番組開始頃、山下が「どしどしリクエスト下さい。私と萩原健太で揃えられないレコードはありません」と言っていた。萩原も米『ビルボード』誌の歴代トップ100チャートに載ったシングル盤を全て揃えることを目標にしているほどの、有数のオールディーズコレクターである。

自身のラジオレギュラー番組が最終回を迎える際には、必ず最後の曲として最も好きな曲であるザ・ビーチ・ボーイズの「ドント・ウォリー・ベイビー」をかけることにしている。

主な提供曲・プロデュース 
「Candy」ココナッツ・ボーイズ（後のC-C-B）（作曲・プロデュース）
「フォーチュン・クエスト〜いつか叶う夢」笠原留美（作曲・編曲）
「ボクはパワー」相原勇（プロデュース）
『GO FUNK』『5 1/2』『米米CLUB』米米CLUB（プロデュース）
『五木』五木ひろし（編曲・共同プロデュース）
「元気を出して節」国本武春（編曲）
 「みんなおぼえてる/ブルー・アイズ」『ドライブ・スルー・アメリカ』柳原幼一郎（プロデュース・アコースティック・ギター）
 「どんすた」鈴木雅之（プロデュース）

著書 
 『ポップス・イン・ジャパン』（新潮文庫、1992年）
 『はっぴいえんど伝説』（シンコー・ミュージック、1992年）
 『ロックの歴史 ロックンロールの時代』（シンコー・ミュージック、1993年）
 『萩原健太のポップス・スクラップブック』（主婦の友社、1994年）
 『ボブ・ディランは何を歌ってきたのか』（Pヴァイン〈ele-king books〉、2014年）
 『70年代シティ・ポップ・クロニクル』（Pヴァイン〈ele-king books〉、2015年）
 『アメリカン・グラフィティから始まった』（Pヴァイン〈ele-king books〉、2016年）
 『50年目の『スマイル』 ぼくはビーチ・ボーイズが大好き』（Pヴァイン〈ele-king books〉、2017年）
 『80年代 日本のポップス・クロニクル』（Pヴァイン〈ele-king books〉、2018年）

アルバム 
『健'z』（DDCZ-1041）

出演 
 otonanoラジオ（FMヨコハマ、2019年10月7日 -）
 Music Stories〜ライブハウスからのそれぞれの物語〜（JFN系ネット、2021年4月 -）

バラエティ 
 タモリ倶楽部（テレビ朝日）不定期出演 - 主に音楽ネタ回・空耳アワード審査員

映画 
茅ヶ崎物語 〜MY LITTLE HOMETOWN〜（2017年9月16日、ライブ・ビューイング・ジャパン）

過去 
 Canon FMワンダーランド（TOKYO FM、『桑田佳祐のやさしい夜遊び』の前身、パートナー：ちわきまゆみ）
 ワーナー インディーズセレクション（TBSラジオ）
 MTV JAPAN（TBS、パートナー：光岡ディオン）
 ストリーム（TBSラジオ、火曜コーナー担当）
 MUSICA（スペースシャワーTV、共演：永積タカシ、池田貴史、2002年4月～2003年3月）
 YO-HO（スペースシャワーTV、共演：嶺川貴子、鈴木蘭々、BONNIE PINK、1995年～1997年頃）
 サウンド・キャッチ（TBSラジオ 荒川強啓 デイ・キャッチ!内、JRN系全国ネット）5時05分 - 5時15分（2011年4月4日 - 2013年9月27日）
 月刊萩原健太（スターデジオ、パートナー：宮治淳一）
 萩原音楽堂（ミュージックバード、全国コミュニティFM局）
 萩原健太のMusic SMiLE（JRN系列各局、2015年3月30日 - 2020年9月25日）
『mitスーパータイム』（ミットスーパータイム）は、岩手めんこいテレビ開局時から放送されていた夕方の岩手県向けローカルワイドニュース番組（『FNNスーパータイム』の岩手県ローカル扱い）。

詳細 
岩手めんこいテレビの開局にともない、1991年4月1日に放送を開始した。前半では東京からの全国ニュースを、後半では岩手からの県内ニュースを放送した。金曜日には、JR東日本のタイアップコーナー「ウィークエンドTYO」を立ち上げ、岩手県内では初めて報道番組にもパブリシティを持ち込んだ。

サービス放送期間中は紙焼きテロップで『スーパータイム』とタイトル出しし、フジテレビのものをそのまま放送した。

後番組は『mitザ・ヒューマン』。

ニュースキャスター 
小原忍
落合昭彦
野崎一裕
石川佳子

主なコーナー 
ウィークエンドTYO

放送時間 
平日 18:00 - 19:00
土曜日 18:00 - 18:30
日曜日 17:30 - 18:00
『データカードダス ドラゴンボールZ2』は、バンダイより発売されているトレーディングカードを使用するアーケードゲーム『データカードダス』の一つ。また、『データカードダス ドラゴンボールZシリーズ』の2作目である。

2006年5月から、2007年5月中旬にかけて稼働し、続編の『DRAGONBALL Z 爆烈IMPACT』の登場によって、稼働終了した。

当時放送されたCMは時期によりベジータ、フリーザ、セル、魔人ブウが子供に筐体で勝負を挑むも負けて、凄んでカードゲームで再戦するも再び負けるというものだった。

遊び方 
お金を入れる。
一人で遊ぶか（赤のボタン）、対戦するか（緑のボタン）、遊ばずに買うか（青のボタン）のどれかを20秒以内に選ぶ。（20秒以内に押さないと、カードを買ってしまう。つまり、ゲームができなくなる。）
一人で遊ぶを選んだ場合は、Zバトルモード（赤のボタン）で遊ぶか、チュートリアルモード（緑のボタン）で遊ぶか、ランキングモード（青のボタン）で遊ぶかを、20秒以内に選ぶ。
二人で遊ぶを選んだ場合は、すぐに遊べる。
遊ばずに買うを選んだら、「本当によろしいですか?」という画面が出てきて、カードを買うことができる。

Zバトルモード 
3人の敵(COM)が出てきて、確認をする。
カードを読み込ませる。

チュートリアルモード 
孫悟空と界王様が、詳しくゲームの解説をしてくれる。（カードは使えない）
説明が終わったら、さらにもう1回自由に戦うことができる。

ランキングモード 
データカードダス内に登録されているランキングの中から、1位の人と戦うことができる。ランキングは、お金を入れる前にデモ画面を見続けると、TOP10が表示される。）
カードを読み込ませる。
戦いに勝ったら、自分のデッキがランキングに載る。「よくやった！次は友達と対戦してみよ！」と出てきて、ランキング登録画面が出てくる。マークとそのマークの色を選んだら、カードがもらえる。
戦いに負けたら、そのままカードがもらえる。
※ただし、バージョンアップされる時にすべて孫悟空(001-Ⅱ)になる。

カード関係

前作のカード 
全て使用することが出来る。ただし、カードの効果が変わっているものが多くある。

コスト 
今作から導入された。
カードには、それぞれコスト（☆）というものがある。そのコストの合計が4になるようにカードを組み合わせなければならない（ミスターサタン(010-Ⅱ)、天津飯（054-Ⅱ）、大会の時を除く）。
前作のカードにもコストがあり、レアリティによって違う（ノーマルは0、レアは1、激レアは2、爆レアは3）。

カードのレア度 
6種類ある。下にいくごとに、カード入手率が下がる。また、『シークレット』は『極レア』と似ているが、圧倒的に入手率が低い。
ノーマル･･････特になし。
金レア･･････････文字が光っている。カードの番号の上に、金色の小さな星が1個。
激レア････････キラ加工されている。カードの番号の上に、赤色の小さな星2個
極レア････････背景・周りが多少光っている。カードの番号の上に、黄色の大きな星1個。
爆レア････････文字が光っている。さらにキラ加工されている。カードの番号の上に、金色の小さな星2個。
シークレット････････背景・周りが多少光っている。カードの番号の上に、黄色の大きな星1個。

超カードゲームとの関係 
ドラゴンボールZ2のカードは、超カードゲームでも遊べる。ただし、Z1のカードでは遊べない。Z1のカードでは機能や能力などカードゲームに必要な条件が満たされていないため。そのかわり、超カードゲームではZ1のカードをリメイクして再発売しているため、このカードの場合は使用できる（超カードゲーム用の機能や属性が追加された他、イラスト変更）。
松川ダム（まつかわダム）は、長野県飯田市、天竜川水系松川に建設されたダム。高さ84.3メートルの重力式コンクリートダムで、洪水調節・不特定利水・上水道を目的とする、長野県営の多目的ダム（補助多目的ダム）である。

歴史 
木曽山脈（中央アルプス）に端を発する松川は、飯田市中心市街地を経て天竜川へと合流している。出水時に大きな被害をもたらすであろう松川の治水、および飯田市の上水道用水の水源確保、また渇水期における不特定用水の補給を目的として、松川ダムを1974年（昭和49年）に完成させた。1986年（昭和61年）にはダム直下に小規模な水力発電所を新設。最大1,200キロワットの電力を発生し、ダム管理・運営に役立てられる。

しかし、長年にわたって繰り返される出水により、上流から大量の土砂が松川ダム湖に押し寄せている。長野県はこれまでにもダムの機能を維持するため堆積した土砂を取り除く浚渫作業を行ってきたが、出水のたびに押し寄せる土砂に対し有効な対策として、美和ダム再開発時に採用された洪水バイパストンネルが注目された。美和ダムもまた堆砂に苦慮していたダムのひとつであったが、バイパストンネルの新設により恒久的堆砂対策を図っている。松川ダムにおいてもバイパストンネルを新設する再開発事業が計画された。

1988年（昭和63年）より施工が開始されたが、2000年（平成12年）に田中康夫が長野県知事に就任。「脱ダム宣言」によって計画中で未着工の県営ダム事業のすべてが中止され、松川ダム再開発事業に関しても見直しを言明した。2003年（平成15年）3月、知事は松川ダム再開発事業について、「美和ダムの再開発事業の状況を見極めて、場合によっては（再開発の）一時中断も検討しなければならない」と答弁。既に国土交通省によって進められていた美和ダム再開発事業（排砂バイパストンネル工事）の施工状況などをチェックしながら松川ダムに関しても再検討するとの考えを示した。その後、10月に長野県は松川ダム再開発事業の一時中止を発表したが、この時は3月の時とは異なり「財政的問題が大きい」という理由であった。

ところが、2004年（平成16年）3月17日の長野県議会土木委員会において、事業を一時中断するための変更請負契約案が否決され、「中止」という方向性が変わっていった。その後の状況は長野県知事の交代などにより不透明となっているが、2011年（平成23年）に再開発事業は完成する予定となっている。

周辺 
松川ダムは、飯田市中心市街地から長野県道8号飯田南木曽線（大平街道）を木曽地域方面に向かって進んだ先にある。松川ダム管理事務所周辺は公園となっており、駐車場・公衆トイレを設置。ダムの見学も自由である。事務所入口で待ちかまえる黒色の番犬は名物。

松川ダムに関連する作品 
 『死者の木霊』 - 内田康夫の小説（信濃のコロンボシリーズ）。段ボール箱に入れられた死体が松川ダム湖で発見される。
裾花川（すそばながわ）は、長野県長野市を流れる信濃川水系の一級河川。江戸時代には、「煤鼻川」「煤花川」とも表記された。

地理 
長野県と新潟県との境にそびえる高妻山（標高 2,353m）に源を発し、戸隠連峰に沿って西へと流れ、濁川を合わせ南に向きを変える。奥裾花ダム湖を経て天神川を合わせると東に向きを変え、楠川を合わせ裾花湖（裾花ダム湖）、湯の瀬ダム湖を経て長野盆地に入り長野県庁付近を扇頂とした扇状地を形成しながら南に向きを変える。現在では長野市中心市街地の西縁を流れ間もなく、丹波島橋近くで犀川へ合流する。

治水 
もともとの流路は現在の長野県庁付近を扇頂とした扇状地であったため、度々水害の被害を受けていた。江戸時代の治水工事の全容が判る資料は現存していないが、15世紀末から16世紀の江戸時代初頭にはこの付近を統治していた松平忠輝と家臣団により流路矯正を伴う河川改修、利水、北国街道の整備を含めた総合事業として行われた。治水工事は信玄堤にを代表される甲州流の治水工法が用いられ、二線堤構造や霞堤が配置されている。

1847年の善光寺地震では日影村岩下（鬼無里村川浦）、鬼無里村親沢、下祖山村菖蒲沢、小鍋村、茂菅村などで河道閉塞を生じたと記録されている。また、日影村の閉塞箇所は7月20日に決壊し被害を生じている。以降、明治期までの20年間に7回目洪水があったとされ、流域住民による川除普請により二線堤構造が復旧されたのは明治元年頃と考えられている。

 1962年 裾花ダム建設着手、1969年完成。
 1965年 湯の瀬ダム建設着手、1969年完成。
 1969年 奥裾花ダム建設着手、1979年完成。

流域の自治体 
長野県
長野市

並行する交通

道路 
 国道406号
「みんなでワーッハッハ!/愛はヌード」（みんなでワーッハッハ/あいはヌード）は、TOKIOの19作目のシングルである。2000年5月31日にSony Recordsから発売された。

概要 
シャ乱Qのつんくが作詞・作曲・プロデュースを担当した作品である。表題曲の一つ「みんなでワーッハッハ!」は、全員のソロパートがある楽曲となっている。また、2000年の第51回NHK紅白歌合戦で歌唱された。同楽曲にもPVが存在しているが、シングルの発売がソニー・ミュージックエンタテインメントから最後となるPV集『TOKIO VIDEO CLIPS 2000』の発売後であり、後にユニバーサルミュージックに移籍するためTOKIOのPV集には未収録となっている。

ジャケットが初回限定盤がマキシシングルサイズ、通常盤が8cmシングルサイズと異なる2形態で発売された（ディスクはどちらも8cmシングルサイズ）。

収録曲 
 みんなでワーッハッハ!
 作詞・作曲：つんく、編曲：松原憲
 フジテレビ系『メントレG』エンディングテーマ
 愛はヌード
 作詞・作曲：つんく、編曲：鈴木俊介、ストリングス編曲：村山達哉
 フジテレビ系ドラマ『ショカツ』主題歌
 みんなでワーッハッハ!（Backing Track）   
 愛はヌード（Backing Track）
湊川ツルタ薬品株式会社（みなとがわつるたやくひん）は、兵庫県神戸市兵庫区水木通1-5-30に本社を置く、医薬品卸売業であった。現在はスズケンである。

概要 
 代表取締役社長 上田弘

沿革 
 1900年（明治33年）4月 - 「湊川薬局」創業
 1976年（昭和51年） - 「湊川薬品株式会社」に商号変更
 1986年（昭和61年）3月 - 「湊川薬品株式会社」と「ツルタ薬品株式会社」（兵庫県神戸市灘区灘北通9-1-22・代表取締役 長谷川一雄）とが資本金1億円で合併し「湊川ツルタ薬品株式会社」と商号変更
 1999年（平成11年）10月 - 「オオモリ薬品」に吸収合併される

主な取引メーカー 
 塩野義製薬
 三共
 藤沢薬品
 武田薬品
 第一製薬

営業所 
 姫路・明石・伊丹・北神・淡路・加古川・尼崎・神戸西・神戸東

オオモリ薬品と湊川ツルタ薬品の合併 
 A会員（塩野義製薬持株比率50%超の卸）、B会員（塩野義製薬持株比率50%以下の卸）の垣根が消えた。
 塩野義製薬系卸最大手の「オオモリ薬品」（代表取締役社長 五十川惟一）と「湊川ツルタ薬品」（代表取締役社長 広岡邦雄）が平成11年10月1日付けで合併した。
 合併比率は「オオモリ薬品」の株1に対して、「湊川ツルタ薬品」の株0.075を割り当てる。
 存続会社は「オオモリ薬品」となり兵庫県地盤の「湊川ツルタ薬品」との合併で近畿圏全域をカバーするかたちとなった（兵庫県のシェアは、1位三星堂39%、2位シンエー24%、3位アズウェル14%、4位湊川ツルタ薬品10%）。
 今回の合併で塩野義系の有力卸は宮城から九州まで全国縦断的にカバーする「オオモリ薬品」と広島県・岡山県の両県カバーする「オムエル」の2社を残すのみとなった。
 今回の合併は、A,B会員の垣根を越えた合併で、今後塩野義製薬は系列卸の積極的にM&Aに踏み切らせる可能性が高くなったといえる。

かつて存在した日本の医薬品卸売企業
かつて存在した兵庫県の企業
1999年廃止の企業
スズケングループの歴史
スペツィア・カルチョ（Spezia Calcio）は、イタリア・リグーリア州ラ・スペツィアを本拠地とするサッカークラブ。2023-24シーズンからはセリエBに所属。

歴史 
1906年創設。1929年のイタリアプロリーグ発足後は、主にセリエBを主戦場としていた。第二次世界大戦によるリーグ中断中にセリエA、セリエBのチームにより行われた、カンピオナート・アルタ・イタリア (Campionato Alta Italia) での優勝経験があるが、1951年のセリエC降格以降、長らくチームは低迷することになってしまう。

転機が訪れたのは、それから半世紀以上が過ぎた2004年のことである。2004-05シーズン、セリエC1のリーグ戦は7位だったもののコッパ・イタリア・セリエCを獲得。勢いは止まることなく、翌2005-06シーズンはセリエC1・ジローネAで優勝を成し遂げ、実に55年ぶりのセリエB昇格を決めた。また同年、セリエC1のグループリーグ優勝チーム同士が争う、スーペルコッパ・ディ・レガ・ディ・セリエC1において、ジローネB優勝のSSCナポリを破り（1-1の引き分けながらアウェーゴールルールでスペツィアの勝利）優勝を決めている。

しかし、2008年にチームは経営破綻。新たにASDスペツィア・カルチョ2008（Associazione Sportiva Dilettantistica Spezia Calcio 2008）として、セリエDから再スタートを切ったクラブは、1年でレガ・プロ・セコンダ・ディヴィジオーネ（旧セリエC2）に昇格し、現在のクラブ名に改称した。2011-12シーズン、レガ・プロ・プリマ・ディヴィジオーネ・ジローネBで優勝し、セリエBに復帰。同年はコッパ・イタリア・レガ・プロ、スーペルコッパ・ディ・レガ・ディ・プリマ・ディヴィジオーネも制した。

その後はセリエBの中位もしくは昇格プレーオフ圏内の順位を維持するなど定着。2019-20シーズンは3位で終え、昇格プレーオフで、キエーヴォとフロジノーネに勝利してクラブ創設114年目にして初のセリエA昇格を果たした。セリエA昇格により一時的にスタディオ・ディノ・マヌッツィで公式戦を戦うことになった。

その2020-21シーズンはセリエA初挑戦ながら16節にアウェイでSSCナポリに、22節ホームでACミランに勝利するなど奮闘し、最終的には38試合、9勝12分17敗で15位と残留争いとは少し離れ、充実したシーズンを送った。

2021-22シーズン前、セリエA昇格と残留に導いたヴィンチェンツォ・イタリアーノと契約延長を行うも、ACFフィオレンティーナに引き抜かれたため、チアゴ・モッタを新監督に招聘した。

2022-23シーズンはリーグ戦で6勝しか挙げられなかったが、1年を通してほぼ常に残留圏に留まり17位でシーズンを終えた。しかし、このシーズンから導入された新レギュレーション（降格圏をまたぐ順位で複数チームが最終勝ち点で並んだ場合、得失点差などのその他の成績にかかわらずプレーオフで降格チームを決める）によって翌シーズンの所属ディビジョンは、スペツィアと同じく最終勝ち点31で18位だったエラス・ヴェローナとの残留プレーオフの結果に委ねられた。プレーオフでは数的有利に立つもPK失敗などが響いて1-3で敗れたため、これまでならセリエAに残留できた17位でありながらセリエB降格となった。

タイトル

国内タイトル 
 カンピオナート・アルタ・イタリア：1回
 1943-44
 コッパ・イタリア・セリエC/レガ・プロ：2回
 2004-05, 2011-12
 スーペルコッパ・ディ・レガ・ディ・セリエC1/プリマ・ディヴィジオーネ：2回
 2005-06, 2011-12

国際タイトル 
 なし

過去の成績

現所属メンバー 
2023年2月1日現在


 



 

★

※括弧内の国旗はその他保有国籍、もしくは市民権、星印はEU圏外選手を示す。

ローン移籍 
in

out



歴代監督 
  ネド・ソネッティ 1976-1979
  ジャンピエロ・ヴェントゥーラ 1986-1987
  アンドレア・マンドルリーニ 1999-2002
  ミケーレ・セレナ 2011-2013
  ジャンルカ・アッツォーリ 2013.1-2013.2
  ルイジ・カーニ 2013.2-2013.6
  ジョヴァンニ・ストロッパ 2013.6-2013.12
  デーヴィス・マンジャ 2013.12-2014.6
  ネナド・ビェリツァ 2014.6-2015.11
  ドメニコ・ディ・カルロ 2015.11-2017
  ファビオ・ガッロ 2017-2018
  パスクアーレ・マリーノ 2018-2019
  ヴィンチェンツォ・イタリアーノ 2019-2021
  ティアゴ・モッタ 2021-2022
   2022-

歴代所属選手

GK 
  エンリコ・アルベルトージ 1954-1958
  ニコラ・レアーリ 2013-2014
  ラファエウ 2020-2021

DF 
  ネド・ソネッティ 1964-1967
  クリスティアン・ザッカルド 2000-2001
  ホルヘ・バルガス 2009-2010
  クリスティアーノ・ピッチーニ 2012-2013
  マリオ・ルイ 2012-2013
  ドリン・ゴヤン 2012-2013
  シモーネ・ロマニョーリ 2013
  ホルドゥル・マグヌソン 2013-2014
  クラウディオ・テルツィ 2015-2021
  フアン・マヌエル・ラモス 2019-2021
  ユリアン・シャボー 2020-2021
  ヤクブ・キヴィオル 2021-2023

MF 
  ルチアーノ・スパレッティ 1986-1990 
  ロレンツォ・クリセティグ 2012-2013 
  パオロ・サンマルコ 2012-2015 
  ロベルト・ガリアルディーニ 2014-2015
  マッテオ・ペッシーナ 2017-2018
  マッテオ・リッチ 2018-2021

FW 
  ゴラン・パンデフ 2002-2003
  エディ・バッジョ 2004-2005
  ステファノ・オカカ 2012-2013
  ネネ 2015-2017
  アルベルト・ジラルディーノ 2017-2018
  スヴェイン・アーロン・グジョンセン 2018-2021
  ジエゴ・ファリアス 2020-2021
『紫禁城の落日』（しきんじょうのらくじつ）は、宝塚歌劇団星組で上演されたミュージカル作品。1991年11月1日から12月15日（新人公演：11月19日）に宝塚大劇場、1992年3月5日から3月31日（新人公演：3月17日）に東京宝塚劇場で上演された。

形式名は「VISAシアター 宝塚グランド・ロマン」。2部35場。

第一部の副題は「幻影の王国」、第二部は「流転の皇帝」。併演作品のない1本立ての作品。

星組トップコンビ、日向薫と毬藻えりのサヨナラ公演となった。

あらすじ 
辛亥革命後、形骸と化した清王朝の再興に燃える若き皇帝、愛新覚羅溥儀（日向）は1922年、2人の妻と結婚する。側室の文繡（英りお）は楚々とした聡明な女性だったが、溥儀は正妻である婉容（毬藻）の率直さ・朗らかさに強く惹かれる。婉容もまた、優しく頼もしい溥儀に思いを寄せるが、宮廷の慣習に戒められる二人は、徐々にすれ違いを重ねてゆく。

1924年、クーデターが勃発し、溥儀は紫禁城退去を余儀なくされ、日本軍の中将・吉岡（麻月鞠緒）から満州への亡命と、新帝国皇帝としての即位を勧められる。紫禁城の仰々しい慣習に辟易していた婉容はこれを喜ぶが、溥儀は清朝の象徴である紫禁城を守りきれなかったことを悔やみ、玉座と居城の奪還を、固く誓うのであった。

しかし、満州での生活は、溥儀・婉容両人にとって過酷なものであった。溥儀は、皇帝とは名ばかりの傀儡として扱われ、ことあるごとに日本軍の干渉と愚弄を受ける。婉容は、紫禁城時代以上に自由を制限された生活に耐えられず、いつしかアヘンに溺れてしまう。

このような状況下で、留学中に日本人女性（浩、白城あやか）と結婚した弟・溥傑（紫苑ゆう）に、溥儀は激しい怒りをぶつける。溥傑は幼い頃から、臣下としての分を弁え、兄である溥儀によく仕えていた。その弟が、憎き日本の女性と結婚したことに裏切りを感じ、溥傑の妻・浩に冷たくあたる溥儀。しかし、あることから浩の「愛新覚羅浩」としての覚悟を知り、和解に至る。心から愛する妻と、尊敬する兄との和解を、溥傑は浩と手を取り合って喜ぶのであった。

第二次世界大戦の終戦間近、通化への亡命を前にして婉容は病に倒れる。それでも気丈に振る舞い、最後まで溥儀への諫言をやめない婉容だったが、ついに力尽き夫の腕の中で事切れる。最後まで愛する妻に自由を与えられなかったことを悔やみ、慟哭する溥儀。

1945年、溥儀は溥傑とともに、日本軍将校・倉石（麻路さき）の手引きで日本への亡命を図る。しかし、飛行場に現れたのはソビエト連邦軍機であった。紫禁城時代から長く愛新覚羅家に仕えた女官・麗華（邦なつき）が、愛新覚羅家の凋落を嘆き、その帰責を溥儀に求めてソ連に密告したためであった。かつて溥儀が無情に解雇した宦官たちも現れ、溥儀に裁かれることを求める。倉石を通じて日本軍を頼ることも、また蒙古軍を率いて溥儀の救援にかけつけた文繡を頼ることも、溥儀には可能であった。しかし、血を流してまで皇位に執着することを是とせず、自らソ連軍の捕虜となることを望む。その姿に、もはや皇帝ではない、一個の人間としての潔さを見た溥傑は、臣下としての礼を捨て、初めて溥儀に「兄上」と呼びかける。大いなる落日に照らされながら、溥儀はあの沈みゆく落日のごとく、命の尽きる最後の最後まで、輝いて生きることを誓うのだった。

主な配役 
括弧は新人公演、不明点は省略。
愛新覚羅溥儀：日向薫（稔幸）
婉容：毬藻えり（陵あきの）
愛新覚羅溥傑：紫苑ゆう（絵麻緒ゆう）
愛新覚羅浩：白城あやか（星奈優里）
倉石信吾：麻路さき（神田智）
文繡：英りお（万理沙ひとみ）
吉岡安直：麻月鞠緒（専科、特別出演）（真中ひかる）
柳場俊子：洲悠花（朋舞花）
麗華：邦なつき（貴柳みどり）
陳：葉山三千子（南紀ちひろ）
栄源：星原美沙緒（京極彩之）
恒香：木花咲耶（美々杏里）
端恭：夏美よう（光樹すばる）
英紹：阿樹かつら（鷺草かおる）
宮田中佐：鞠村奈緒
松川大佐：卯月佳
岡副洋二：一樹千尋（三枝みづき）
犬丸秋彦：千珠晄（雅景）
村町亨：英真なおき
近藤良也：光樹すばる
吉住次郎：希波千愛
町田鉄矢：天地ひかり
松下勝：稔幸
梅玉琴：出雲綾（舞路はるか）

スタッフ 
括弧に文字がなければ両劇場共通。
作・演出：植田紳爾
作曲・編曲：寺田瀧雄・入江薫・吉田優子
音楽指揮：岡田良機（宝塚）・小高根凡平（宝塚）、伊沢一郎（東京）・清川知巳（東京）
振付：喜多弘・羽山紀代美・尚すみれ・黒瀧月紀夫
装置：渡辺正男
衣装：静間潮太郎・中川菊枝
照明：今井直次
小道具：万波一重
効果：川ノ上智洋
音響監督：松永浩志
考証：范梅強・葉芳
演出助手：谷正純・中村一徳・木村信司
舞台進行：恵見和弘・赤坂英雄
製作担当：長谷山太刀夫（東京）
制作：小林公一
フドバルスキ・クルブ・ブドゥチノスト・ポドゴリツァは、モンテネグロのポドゴリツァをホームタウンとするサッカークラブ。

概要 
1925年に創設されたモンテネグロを代表する強豪クラブであり、スポーツクラブ・ブドゥチノスト・ポドゴリツァ (Budućnost Podgorica) のサッカー部門である。サッカー部門以外にバスケットボール（KKブドゥチノスト・ポドゴリツァ）、ハンドボール（RKブドゥチノスト・ポドゴリツァ）、バレーボール部門（OKブドゥチノスト・ポドゴリツァ）、女子ハンドボール部門（ŽRKブドゥチノスト・ポドゴリツァ）でも知られている。1946年から1992年までは当時の地名に合わせてブドゥチノスト・チトーグラード (Budućnost Titograd) と呼ばれた。

ユーゴスラビア、セルビア・モンテネグロ時代を通して主要タイトルの獲得はなかったが、2006-07シーズンから始まったモンテネグロ・ファーストリーグで2007-08シーズンで優勝を果たした。過去にはデヤン・サビチェビッチ、プレドラグ・ミヤトビッチらモンテネグロを代表するスター選手が所属していた。

タイトル

国内タイトル 
 プルヴァ・ツルノゴルスカ・フドバルスカ・リーガ：6回
 2007-08, 2011-12, 2016-17, 2019-20, 2020-21, 2022-23
 ツルノゴルスキ・フドバルスキ・クプ：4回
 2012-13, 2018-19, 2020-21, 2021-22

国際タイトル 
 なし

過去の成績

欧州の成績

現所属メンバー

歴代監督 
  ミオドラグ・ボージョヴィッチ 2006
  ブラニスラヴ・ミラチッチ 2007
  ボジダル・ヴコヴィッチ 2007
  サシャ・ペトロヴィッチ 2007
  モヤシュ・ラドニッチ 2007
  ブランコ・バビッチ 2007-08
  ミオドラグ・イェシッチ 2008-09
  ミハイロ・イヴァノヴィッチ 2009-10
  ネナド・ヴクチェヴィッチ 2010
  ニコラ・ラコイェヴィッチ 2010
  サシャ・ペトロヴィッチ 2010-11
  ミオドラグ・ラドゥロヴィッチ 2011-12

歴代所属選手 

 デヤン・サビチェビッチ 1982-1988
 ゼリコ・ペトロヴィッチ 1986-1987
 ミオドラグ・ボージョヴィッチ 1986-1992
 プレドラグ・ミヤトヴィッチ 1987-1989
 ブランコ・ブルノヴィッチ 1987-1991
 アント・ドロブニャク 1990-1992

 シモン・ヴクチェヴィッチ 1999-2000
 イゴル・ブルザノビッチ 2003-2006, 2009
 ミラン・プロヴィッチ 2004-2005
 ファトス・ベチライ 2008-2010
 ネナド・ブルノヴィッチ 2009-2011
『KANのロックボンソワ』（カンのロックボンソワ）とは、STVラジオで放送されているラジオ番組。

概要 
2023年4月16日（15日深夜）の放送以降はKANの入院に伴い、代理パーソナリティが担当。

放送時間 
 毎週土曜 21:30 - 22:00 （2004年10月2日 - 2005年9月24日）
 毎週日曜 12:30 - 13:00 （2005年10月3日 - 2006年3月26日）
 毎週土曜 24:00 - 24:30 （2006年4月1日 - 2006年9月30日）
 毎週土曜 24:00 - 24:45 （2006年10月7日 -）
 毎週土曜 24:00 - 24:30 （2007年4月7日 -）
 毎週土曜 24:00 - 24:45 （2007年10月6日 -）
 毎週土曜 24:00 - 24:30 （2008年4月5日 - 2008年9月27日）
 毎週土曜 24:00 - 25:00 （2008年10月4日 - 2021年9月25日）
 毎週土曜 17:00 - 18:00 （2021年10月2日 - 2022年9月24日）
 毎週土曜 24:00 - 25:00 （2022年10月1日 -）

出演者 
 KAN

コーナー 
 世界の国歌のコーナー
 世界各国の国歌を紹介するコーナー。2006年10月7日放送分から実施。このコーナーで「国歌ドレミファドン」という地球儀のプレゼント付き国歌のイントロクイズ企画を実施したことがある。

ノベルティグッズ 
 ボンソワギターピック
 携帯ストリップ

オープニング曲 
ダリル・ホール『ドリームタイム』
ダイアナ・クラール（本名：ダイアナ・ジーン・クラール (Diana Jean Krall), 1964年11月16日 -）は、カナダ出身の女性ジャズ・ピアニスト、歌手。クラールの実際の発音はクロールに近い。

1990年代以降に最も成功したジャズ歌手の一人で、1999年から5度のグラミー賞を獲得した。夫はミュージシャン エルヴィス・コステロ。

生い立ち 

ダイアナ・クラールはカナダのナナイモ（ブリティッシュコロンビア州）に住む音楽一家に生まれ、4歳でピアノを習い始める。幼い頃に家族と一緒にバンクーバーに転居、高校の小さなジャズバンドで活動を始めた。15歳の時、ナナイモのレストランでピアノ演奏を始める。

1981年、17歳になってからはバンクーバー・インターナショナル・ジャズ・フェスティバルの奨学金を得て、ボストンにあるバークリー音楽大学に入学、卒業した。
バークリー音楽学院では、当時同級生に小曽根真がいた。

ナナイモでクラールの演奏を聞き興味を持った著名なベース演奏者、レイ・ブラウンと出会いロサンゼルスに行かないかと誘われる。それを承諾したクラールはロサンゼルスへと旅立ち、ピアニストのジミー・ロウレスと出会い、歌い始めた。ロサンゼルスでは、さまざまなミュージシャンからの影響を受けるとともに、プロデューサーとの出会いも経験することになる。

1990年にはニューヨークへ転居している。

2003年12月にイギリス生まれのミュージシャン、エルヴィス・コステロと結婚。2006年12月には最初の子供（双子の男の子）を出産した。

経歴 

1993年には、ジョン・クレイトンとジェフ・ハミルトンとともに録音し、初めてのアルバム『ステッピング・アウト（Stepping Out）』を発表。このアルバムはプロデューサーであるトミー・リピューマに注目された。

1995年には、彼のプロデュースでセカンドアルバム『オンリー・トラスト・ユア・ハート（Only Trust Your Heart）』を出した。

1996年、サードアルバム『オール・フォー・ユー〜ナット・キング・コール・トリオに捧ぐ（All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio）』（1996年発表）はグラミー賞にノミネートされ、また70週間もの間、ビルボードのジャズ・チャートに上がっていた。

1997年、クラール、ラッセル・マローン（ギター）、クリスチャン・マクブライド（ベース）のトリオで出した『ラヴ・シーンズ（Love Scenes）』（1997年発表）も同時にヒットした。

1999年、『ホエン・アイ・ルック・イン・ユア・アイズ（When I Look In Your Eyes）』（1999年）ではジョニー・マンデルによるオーケストラ・アレンジのバックもあり、再度グラミー賞にノミネートされ、クラールはその年の最優秀ジャズミュージシャンとして表彰された。

2000年8月にクラールはトニー・ベネットと共に計20都市のジョイントツアーをした。

2001年、『ザ・ルック・オブ・ラヴ（The Look of Love）』（2001年）でもバンド・ミックスのコンセプトが続き、プラチナ・ディスクとなりビルボードでも上位10位に達した。カナダのアルバムチャートでは1位となり、カナダではクワドループル（4倍）プラチナ・ディスクとなった。このアルバムのタイトル曲は1960年代末に人気を博した映画「カジノ・ロワイヤル」のダスティ・スプリングフィールドとセルジオ・メンデスの作品のカバーで、アダルト・コンテンポラリー・チャートで22位に達した。

2001年9月にクラールはワールドツアーを開始した。フランス・パリのオランピア劇場でのライブは彼女の初めてのライブアルバム『ライヴ・イン・パリ』としてリリースされた。このライブはビルボード・ジャズ部門でトップ20に入り、カナダではトップ5の座を飾った。これにより彼女は二つ目のグラミー賞（最優秀ジャズボーカル）とジュノー賞を受賞した。このアルバムはビリー・ジョエルの「素顔のままで（Just the Way You Are）」のカバー（アメリカのスムーズ・ジャズラジオ局でヒットした）とジョニ・ミッチェルの「ア・ケイス・オブ・ユー（A Case of You）」のカバーが含まれている。

2003年、エルヴィス・コステロと結婚以来、夫と共に作詞・作曲家としても活動する。2004年4月に発表したアルバム『ザ・ガール・イン・ジ・アザー・ルーム（The Girl in the Other Room）』は、まもなく全英アルバムチャートのトップ5に入り、オーストラリアのランキングではトップ40にも入った。

トム・ウェイツの1987年のアルバム『フランクス・ワイルド・イヤーズ』からのカバー「テンプテーション（Temptation）」は世界ジャズチャート（米独仏日中のチャートからなる）で1位となった。

2007年5月末より、クラールはレクサスの宣伝キャンペーンに起用され、「Dream a Little Dream of Me」を大御所ピアニストのハンク・ジョーンズのピアノにあわせ歌うこととなった。

2011年、ポール・マッカートニーのアルバム『キス・オン・ザ・ボトム』（発表は2012年）のレコーディングに参加して、ピアノとリズム・アレンジを担当した。

2015年、トップの音楽プロデューサー、デイヴィッド・フォスター プロデュースによるアルバム『Wallflower』をリリース。

日本公演 
1998年6月7日　東京簡易保険ホール　Jazz　Elite３　

 2002年
 10月5日 東京国際フォーラムホールC、7日 大阪厚生年金会館芸術ホール、8日 名古屋市民会館中ホール、10日 オーチャードホール、12日 東京国際フォーラムホール
 2005年
 3月21日 名古屋市民会館中ホール、22日 大阪サンケイホール、24日,25日 オーチャードホール
 2016年
 2月24日、25日 昭和女子大学人見記念講堂、27日 東京芸術劇場、29日 グランキューブ大阪
 2019年
 11月5日、6日、7日  オーチャードホール、9日　金沢本多の森ホール、11日　広島上野学園ホール、13日　大阪フェスティバルホール

ディスコグラフィ

アルバム

ライブ・アルバム

コンピレーション・アルバム

EPs (ミニアルバム) 
 ハブ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス - Have Yourself a Merry Little Christmas (1998)

映像作品 
ライヴ・イン・パリ - Live in Paris (2002)
ライヴ・アット・ザ・モントリオール・ジャズ・フェスティヴァル - Live at the Montreal Jazz Festival (2004)
ライヴ・イン・リオ - Live in Rio (2009)