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家柄（いえがら）とは、先祖からの家すじを意味する。家格と同義とされることもある。

家柄とは 
家柄とは、個々の家に対して貴賎の社会的格付けを行うための基準とされている特有の評価観念である。「家」とは本来は血縁者（一部には使用人を含める）を中心として家産を維持するために結成され、世代を超えて継承・再生産されるものであり、家の継承・再生産を最優先とする家意識の元に社会的・法的制度にまで高められたのが近代の家制度であった。

日本社会では、古来より氏姓が重視されて貴種敬重・累代永続の価値観が強く、氏姓そのもの貴賎は勿論のこと、本末・血縁上の貴賎、社会的身分や地域における歴史、更に政治力や財力も絡み合って成立した。特に君主や領主を中心に階層的な身分構造が形成され、更に身分が祖先から子孫に世襲されていた封建時代において、その氏族ないし家系の血筋の貴賎を表すために重視された。

祖先からの血筋という意味においては家系とも共通した概念であるが、今日的な家柄の概念は本来的な血筋の観念から家庭環境や職業、学力、経済力の水準をも含む広い捉えられ方をされることも多い。

日本における家柄 
日本では、5世紀以降、朝廷の起源たるヤマト政権が、近畿を中心に有力氏族の連合による統治を行っていたが、豪族の勢力により、大臣や大連をはじめとした姓により、氏族の優劣を定めていた。飛鳥時代、聖徳太子の時代に、冠位十二階が定められ、後に律令制に基づく官位制が制定される段階で、既存の有力氏族とその子弟に独占されてきた旧態を改め、官職を能力に応じて位を授ける位階の制度が成立し、実力主義的な官吏の登用が可能とされたが、実際には有力氏族は大きな力を持ち、蔭位の制により、有力貴族の子女の叙位任官を優遇することが制度化されていた。特に天皇の外戚としての地位を得た藤原氏をはじめ、皇親勢力たる源氏・平氏・藤原氏・橘氏（この四氏はいわゆる本姓）、菅原氏、紀氏、大江氏、在原氏及び古代からの名族たる伴氏が高い官位を得た。その後、他氏排斥に成功し朝廷を支配した藤原氏をはじめ、源氏や平氏などが公卿ないし武士として大成し、公家ないし武家としての格式が定まり、叙位任官も家柄に基づき、婚姻も同じ位を有する家系同士の間で行われるようになった。

特に平安時代から鎌倉時代にかけては、公卿や武士を中心に出自や祖先伝来の武勲に基づく格式が形成されるようになり公家・武家双方において次第に家格が明確化されていく中で、叙位任官はもちろん、婚姻においても自家と同等家格か、その上下に位する家系となされることが多くなって行った。

だが、南北朝・戦国の2つの内乱を挟んだ中世後期の300年間にそれ以前の家柄・家格のほとんどが一旦は崩壊している。皇室や家系を古代にまで遡れる一部の公家・武家を除いてはこの時代に多くの既存の支配層の家系が没落・断絶しており、安土桃山時代から江戸時代初期にかけて封建制度の再建が行われる過程で新たな家柄・家格の秩序も構築された。支配層（特に織田・豊臣・徳川政権下で新たに成立した大名家など）の中には家系図を偽造してでも中世以前にまで家系をつなげようとした者もあったと言われているが、現在の日本人が意識できる「家」そのもの及び家意識の原点と言うべき「創始者」をたどっていくと、ほとんどの場合は中世後期の300年間が上限であり、この時期の人物をそれぞれの家の「創始者」もしくは「御先祖様」としている例が多い。

明治時代に四民平等が導入された後、華族・士族・平民間の通婚が可能になり、また士族には特権が伴わなくなり、実質的に平民と変わらない存在となったことから、大半の国民は既存の身分制から解放されたといえるが、皇室と華族については貴族院議員資格を有するなど法的特権が残った。

また社会的には伝統的な評価に代わる新たな家柄の評価も見られるようになった。たとえば、財力や学歴であったり、地主と小作人の関係などである。しかし全体としては近代以降は人物評価にあたっての家柄の重みは減少傾向にある。

戦後は華族、士族、平民の別が廃され、皇室を除いて国民間の法的区別はなくなった。

現在、人物評価にあたって家柄を重んじる風潮はさほど強くはないと考えられるが、伝統芸能の世界や政界、中小企業など世襲が強いと言われる社会も依然として存在している。

本来的な家柄の概念は、氏族としての家系を指したが、現在は家族の職業や社会的地位、学力、経済力の水準といった家庭環境を以ってとらえられることもある。
『SundaySports630』（サンデースポーツろくさんまる）は、1993年から2001年までエフエム山口 (FMY) で放送されていたラジオ番組である。

放送当日に行われたスポーツ競技の結果をダイジェストで伝えていた日曜夕方のスポーツ番組。他にも、番組の放送1週前におけるスポーツ界の動向を伝えたり、選手へのインタビューなどを放送する特集コーナーを設けたりしていた。放送時間は毎週日曜 18:30 - 18:55（日本標準時）。

番組タイトルの表記には揺れがあり、エフエム山口公式サイト内でも『SUNDAY SPORTS 630』表記と『SundaySports630』表記が混在していた。

パーソナリティ 
 BB金光（1996年から）
 水谷寛
 立石三恵子（1999年から）
 大内こずえ
ロス614は、太陽系から13.3光年離れた赤色矮星の連星である。どちらも小さく暗い赤色矮星のため、地球から肉眼で見ることはできない。離心率0.38の楕円軌道で共通重心の周りを16.60年周期で公転している。軌道の測定に基づく質量は、主星が太陽質量の0.2228（±0.0055）倍、伴星が0.1107（±0.0028）倍と計算されている。

研究 
この恒星はフランク・エルモア・ロスが1927年に作成した固有運動の大きい天体のリストに記載された。1930年代には天体写真の分析から不可視の伴星を持つ連星系だと判明した。1955年には伴星の像を初めて分離観測したという研究が公表され、以降は実視連星として研究されている。

ロス614は、長年、主星と伴星の間隔が過小に測定されていた。これは連星系としての総質量の過小評価を招き、特に伴星ロス614Bは褐色矮星並みの質量と赤色矮星並みの光度を持つ特異な天体かもしれないとして注目された。だが観測記録を包括的に再分析した2003年の研究では質量が上方修正され、ロス614Bはプロキシマ・ケンタウリとウォルフ359の中間の光度を持つ通常の赤色矮星と結論付けられた。
池端 清一（いけはた せいいち、1929年8月20日 - 2007年2月28日）は、日本の政治家。衆議院議員（7期）、国務大臣国土庁長官兼阪神・淡路復興対策担当大臣（村山改造内閣）、社会民主党国会対策委員長（初代）等を歴任。日本社会党、社会民主党、旧・民主党、民主党に所属。勲一等瑞宝章。室蘭市名誉市民。

来歴・人物 
北海道釧路市生まれ。旧制弘前高校を経て、早稲田大学法学部卒業。大学卒業後は北海道日高支庁管内の学校教員に奉職し、北海道教職員組合の書記長も務めた。

1976年、第34回衆議院議員総選挙に日本社会党公認で旧北海道4区から出馬し、初当選。しかし、1979年の第35回衆議院議員総選挙では落選。1980年、ハプニング解散による第36回衆議院議員総選挙で返り咲いた。同年、総理府に設置された北海道開発審議会で委員を務める。

1993年、衆議院災害対策特別委員長に就任。在任中には雲仙普賢岳噴火や北海道南西沖地震が発生した。

1995年、村山改造内閣で国土庁長官兼阪神・淡路復興対策担当大臣に任命され、初入閣した。1996年、日本社会党から党名を変更して結成された社会民主党に参加し、同党国会対策委員長に就任する。しかし、すぐに離党し、旧民主党結党に参加。同年の第41回衆議院議員総選挙には比例北海道ブロック単独で出馬し、7選。なお同じく旧社会党の所属議員であった金田誠一、中沢健次も比例北海道ブロックから旧民主党公認で出馬し、当選。

1999年、衆議院懲罰委員長に就任。同年9月の民主党代表選挙では、横路孝弘の推薦人に名を連ねる。

2000年の第42回衆議院議員総選挙には、妻の看病を理由に出馬せず、政界を引退した。引退後、中選挙区時代のライバルであった鳩山由紀夫の後援会長に就任。同年勲一等瑞宝章受章、2002年室蘭市名誉市民。

2007年2月28日、心筋梗塞で死去。享年77。

政策 
 選択的夫婦別姓制度導入に賛同。

エピソード 
 北海道出身であるが、中世の豪族禰寝（根占）＝小松氏庶流池端氏の末裔で、本籍地は鹿児島県根占町（現南大隅町）に留めたままであった。禰寝氏一族はしばしば「清」を通字に用い、それは禰寝氏本流小松清廉（帯刀）によく示されている。銀幕スターだった上原謙（本名:池端清亮）も末裔の一人。
 1977年・2000年の2度にわたる有珠山噴火時での災害対策・復興に奔走した。
 1997年、アイヌ新法制定の実現に尽力した。
「カメライフ」は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。

1994年12月10日にKi/oon Sony Recordsより5枚目のシングルとしてリリースされた。5枚目のオリジナル・アルバム『DRAGON』（1994年）からのリカットとして、前作「ポポ」よりおよそ1か月ぶりのリリースとなった。作詞および作曲は石野卓球が行い、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。

フジテレビ系バラエティ番組『学校では教えてくれないこと!!』（1994年 - 1995年）のエンディングテーマとして使用された。オリコンチャートでは最高位37位となり、本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて4位となった。

制作とリリース 
本作は自身が制作したかった曲ではなく、グループのパブリック・イメージに合ったものとして制作された曲であると石野卓球は述べている。歌詞に関しては全く深い意味はなく、ポジティブなものではないとも述べている。

本作は1994年12月10日にKi/oon Sony Recordsより5枚目のシングルとしてリリースされた。シングルとしてリリースされた経緯は、アルバム『DRAGON』（1994年）が全体的に地味な作風であったことから、レコード会社側から電気グルーヴのイメージに合った曲をシングルカットするよう要請されたためであったと石野は述べている。当時は名刺代わりにシングルをリリースし、その後にリリースされるアルバムの購入に繋げることが一般的であったとも石野は述べている。また本作にはミュージック・ビデオが存在せず、当時はテレビの音楽番組に出演することが一般的なプロモーションの手段であったことから、歌番組で歌唱できる曲として本作が選定されたとピエール瀧は述べている。

カップリング曲である「ノイ ノイ ノイ」はアルバム『DRAGON』収録曲のリミックス、「DISCO UNION'95」はアルバム『VITAMIN』（1993年）収録曲のリミックスとなっている。

アートワーク 
シングル盤のジャケットは、恵比寿の高架下にある焼肉屋でメンバーが食事している写真が使用されている。同日は屋外でアーティスト写真を撮影していたが、その後に立ち寄った同店で撮影した写真をメンバーが気に入り、ジャケット写真として使用することが提案された。しかしディレクターは猛反対し「こんなのダメだ。大阪のブルースバンドみたいだ」と述べたが、石野は誰もそんなことは思わないと指摘した上で、「大阪のブルースバンドに失礼だって」と述べている。写真では石野がビールを飲み、瀧は焼肉を漁り、砂原はサイダーを飲んでいる。また後ろの席では当時マネージャーであった土井聡が立ち上がろうとしており、作為的な部分が全くないこの写真について石野は絶賛し、瀧は作為的ではない写真を撮るのは困難であると述べている。

ライブ・パフォーマンス、メディアでの使用 
1994年12月16日放送のテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』（1986年 -）に電気グルーヴは初出演し本作を演奏、しかし途中で歌詞を忘れた石野は、即興で歌詞ではなく意味のない言葉を発し歌唱した。また1995年1月9日放送のフジテレビ系音楽番組『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（1994年 - 2012年）に初出演し、ダウンタウンとのトークを行った。本作は電気グルーヴのパブリック・イメージに沿って制作した楽曲であり、意に沿わないリリースのためのプロモーションであったことから、石野は出演時には必ず帽子とサングラスを着用したほかにカイゼル髭で変装していた。

その他、本作はフジテレビ系バラエティ番組『学校では教えてくれないこと!!』（1994年 - 1995年）のエンディングテーマとして使用された。しかし同番組の終盤に数秒間だけ放送されるというほぼジングル同然の粗末な扱いにメンバーは憤慨したと述べている。

別バージョン 
本作のシングルバージョンでは部分的にアルバム収録バージョンとは異なるアレンジとエディットが施され、アルバムバージョンにはなかった「がんばれがんばれ」という瀧のサブリミナルボーカルが新たに挿入されている。当時流行していた大事MANブラザーズバンドやKAN等に代表される、なにかと応援歌的な楽曲がもてはやされたJ-POPを皮肉った歌詞となっており、「『がんばれがんばれ』と繰り返し耳元で囁いておけば、聴いた人間は自然に頑張るだろう」という考えから挿入したと述べている。

また本作リリース時、とあるCDショップの新譜情報の解説において、「瀧さんの“がんばれ! がんばれ!”で、みんなも頑張っちゃおう!」と書かれたことがあると石野は述べたが、本作における「がんばれ」という言葉は語感だけで使用したものであり、励ましの意味は全くなかったが応援ソングになってしまったとも述べている。

シングル収録曲
ウォルフ1061 は、太陽系から13.82光年離れた赤色矮星である。太陽の4分の1の質量しか持たない。さらに太陽の0.78%の光度しかない為、地球から肉眼で見ることはできない。

惑星系 
2015年、ウォルフ1061の視線速度の観測から3つの太陽系外惑星が発見されたと発表された。質量から推測して、3つの惑星はすべて地球のように岩石で構成されたスーパーアースである可能性がある。

そのうちのひとつであるウォルフ1061 cはウォルフ1061のハビタブルゾーン (液体の水が存在できる領域) の中を17.867日で公転している。その為、表面には液体の水や生命が存在する可能性がある。しかし、月のように主星に対して同じ方向を向けて公転しているとされている為、液体の水や生命が存在できる領域はかなり限られる可能性がある。
『MUD EBIS／COSMIC SURFIN』（マッド・エビス／コズミック・サーフィン）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの1枚目のシングル。

1991年10月10日にSony Recordsのトレフォートレーベルよりリリースされた。「MUD EBIS」と「COSMIC SURFIN'」の両A面シングルとしてリリースされており、「COSMIC SURFIN'」はイエロー・マジック・オーケストラ (YMO) の1枚目のアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』（1978年）収録曲のカバーとなっている。

アルバム『UFO』（1991年）からの先行シングルカットで、電気グルーヴとしては初の単独シングルとなる。表題曲のアレンジはいずれもアルバム収録バージョンと異なっている。オリコンチャートでは最高位86位となり、電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて19位となった。

音楽性と歌詞 
表題曲の「MUD EBIS」は、いわゆる成金の子供を風刺した歌詞のコミックソング。。

「MUD EBIS」の音楽性に関して後に石野および瀧は、ナゴムレコード所属時代の自身の前身バンドである人生のようであり寒い出来であると述べている。また、本作は1枚目のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）をマンチェスターでレコーディングし、その後日本で一からすべてを制作して大きいスタジオで仕上げ工程を行った最初の作品であったが、石野は次のシングルで解散して消えてもおかしくない出来であると自ら酷評、しかしベスト・アルバム『SINGLES and STRIKES』（2004年）に収録することになった際に瀧は「一回りして、逆に面白い」と述べたほか、石野は「次のツアーからガンガン歌ってくよ」と述べている。

カップリング曲の「COSMIC SURFIN'」は、YMOのカバーであり、アレンジはライブ・アルバム『フェイカー・ホリック』（1991年）収録バージョンと同様になっている。収録曲を選定する際、石野および砂原ともにどちらからともなく「COSMIC SURFIN'」の名が挙がったという。

リリース 
1991年10月10日にSony Recordsのトレフォートレーベルより、電気グルーヴ初の単独シングルとして8センチCDでリリースされた。

本作が初の単独シングルとなった経緯として、本来であればメジャーレーベルにおける1枚目のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）に「N.O.」が収録される予定であり、1枚目のシングルとして同曲がシングルカットされる予定となっていた。しかしディレクターから「これはいい曲だからタイミングを見て取っておこう」と提案されたため『FLASH PAPA』への収録が見送られ、後に4枚目のアルバム『VITAMIN』（1994年）に収録されることとなった。そのため本作が電気グルーヴとしての1枚目のシングルとしてリリースされることになったが、後に瀧はメジャーデビューから3枚目のアルバム『KARATEKA』（1992年）までは業界の仕組みが理解できておらず、本来であれば拒否できることも押し切られて妥協していることも多かったと述べている。

アートワーク 
本作のジャケットに関して、初のシングルということもありスタッフからはメンバーの顔を前面に出すことを提案されたが、メンバーはジャケット表側に顔を出すことに反対し、妥協案としてジャケット裏側に顔を出すことを了承した。さらに妥協案として針すなおに似顔絵を依頼することが提案され、当時のNHK総合演芸バラエティ番組『お好み演芸会』（1973年 - 1991年）において針がダルマの後頭部に絵を描いてプレゼントしていた企画を見て、ダルマにメンバー3人の似顔絵を描いてもらうことを想定していた。しかしディレクターは同番組を知らなかったため針に連絡を入れておらず、メンバーが問い詰めたところ「お前らがダルマのメイクして出たらいいんじゃないか」と提案、なぜかダルマのアイデアのみが残った結果ジャケットは全く無名の人物が描いたダルマのイラストとなり、当初の趣旨と全く異なるものとなった。

本作の歌詞記載部分にはアルバム『UFO』の告知が掲載されており、そこには「佐渡ヶ島」「刑事マラ」「まりん博士のラーメン塔」「チャック・ウィルソン」「男姫のブルース'87」などの曲名が記載されているが、すべて未収録であるとも記載されている。

ミュージック・ビデオ 
「MUD EBIS」はミュージック・ビデオが制作されているが、メンバーが合唱団とともに歌うシーンのほかに、合唱団の前にいるSMの女王様にメンバーが鞭で叩かれるシーンなどが盛り込まれており、石野および瀧は寒い出来であると述べている。また砂原は口紅を塗って出演しているが、収録後に強く後悔していたとも述べている。

収録曲
「誰だ! (Radio Edit)」（だれだ - レディオ・エディット）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。

1996年5月22日にKi/oon Sony Recordsより7枚目のシングルとしてリリースされた。6枚目のオリジナル・アルバム『ORANGE』（1996年）からのリカットとして、前作「虹」（1995年）よりおよそ1年1か月ぶりのリリースとなった。作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野が担当、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。

アルバム『ORANGE』の曲作り合宿の際に唯一制作された曲であり、石野は本作の音楽性を「リフ勝負のロックンロール」と述べている。本作はNHK総合テレビジョン『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された以外にも、フジテレビ系クイズ番組『天才!ヒポカンパス』（1996年）のオープニングテーマや毎日放送制作の特撮テレビドラマ『古代少女ドグちゃん』（2009年）のエンディングテーマとしても使用された。

オリコンチャートでは最高位72位となった。

制作、音楽性 
本作は6枚目のオリジナル・アルバム『ORANGE』のための曲作り合宿の際に唯一制作された曲である。同合宿の際に石野卓球は全く仕事をせず、卵拾い牧場やサファリパークなどに出かけ遊んでいた。ディレクターが同行している手前、誰かが仕事をしている振りをしなければならないと考えたピエール瀧は一人で音源を制作していた。しかし石野は誤って瀧が制作したサンプラーのデータを消去、「おい、瀧! なんかカリカリ言ってるぞ!」と瀧に伝えたが、寝起きであった瀧は「ああ? いいや、あとからみるわ」と述べ再び就寝したという。

イントロ部分は瀧がスチャダラパーのBoseから貸与されたレコードからサンプリングされた。そのためデモテープの段階ではタイトルが「ボーズ」とされていたが、Bose本人には全く知らされていない状況であった。本作は再録音できないという石野の考えから、歌入れは1テイクで終了している。当初はサビのコードも決定しており、ユーロビートおよびエレクトロ・ポップのような音楽性の歌メロディーが使用されていたが、最終的に叫び声が最も適しているとの判断からリリースされたバージョンのような音楽性へと変更された。後に石野は本作の音楽性を「海外のライブでもやって、ステージ映えする曲。リフ勝負のロックンロールだね」と述べている。

タイトルは「ツアーめがね」で発売されたピエール瀧ソロTシャツが元ネタになっている。カップリング曲の「YESTERDAY」は、オーケストラをバックに瀧の泣き声と悲鳴を収録した録り下し曲となっている。

リリース、メディアでの使用 
1996年5月22日にKi/oon Sony Recordsより8センチCDでリリースされた。当初はシングルとしてリリースする予定は無かったが、タイアップが急遽決まった為に演奏時間を一部カットして演奏時間を短縮する形でリリースされた。

リリース当初はNHK総合テレビジョン『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された。後にフジテレビ系クイズ番組『天才!ヒポカンパス』（1996年）のオープニングテーマとしても使用され、さらに毎日放送制作の特撮テレビドラマ『古代少女ドグちゃん』（2009年）のエンディングテーマとして使用された。

ミュージック・ビデオ 
本作のミュージック・ビデオはプライベートビデオで構成されており、終盤は当時の電気グルーヴのライブショットの連続となっている。本作のミュージック・ビデオに関して当初は外部に発注していたが、文字が上から落ちてくるなどの演出が完全に剽窃であり、また面白さのセンスがタウン情報誌のギャグセンスのようで、メンバーとは全く価値観が異なる人物が制作していたため一度も放送せずにお蔵入りとなった。その後締め切りに間に合わないとの理由から、瀧が手元にあったビデオカメラに収録された映像を編集して急遽ビデオを制作することとなった。そのビデオにはメンバーが前マネージャーとともに卵拾い牧場で目玉焼きを焼くシーンや、韓国の男性による食事シーンなどが使用された。

シングル収録曲
『美しき運命の傷痕』（うつくしきうんめいのきずあと、L'Enfer）は2005年のフランス・イタリア・ベルギー・日本合作のドラマ映画。1996年に亡くなったクシシュトフ・キェシロフスキの原案をダニス・タノヴィッチが映画化した。

ストーリー 
孤独な独身女性のセリーヌは、5才で父に自殺されてから母親に育てられて来た。22年後の現在、郊外の老人ホームで車椅子生活を送る母は、耳は聞こえるが喋れない非常に気難しい老人になっていた。セリーヌは、姉のソフィと妹アンヌの三姉妹だが疎遠にしており、頻繁に母親を訪ねるのはセリーヌだけだった。不眠症のセリーヌは、老人ホームへの行き帰りの長距離列車でだけは熟睡でき、それが訪問の主目的だった。

姉のソフィには幼い二人の子供がいたが、夫の浮気を疑っていた。妹のアンヌは妻子持ちの大学教授フレデリックと付き合っていたが、彼は親友である女友達の父親だった。フレデリックから一方的に別れを告げられ、付きまとい行為を始めるアンヌ。彼女はフレデリックの子を妊娠していたのだ。

セバスチャンという男性と知り合うセリーヌ。道ばたやカフェで不意に現れるセバスチャンは、初めからセリーヌの名を知っており、訳ありな人物だった。それでもセバスチャンに惹かれて行くセリーヌ。

夫の愛人の家に侵入し、浮気を確信したソフィは、夫を家から追い出した。愛人に捨てられた夫が家のドアを叩いても、子供たちにも会わせないソフィ。

同性愛者だとセリーヌに打ち明けるセバスチャン。彼は少年時代に担当教諭だったセリーヌの父に一方的に好意を持ち、教官室で裸で迫っているところを、幼いセリーヌとその母親に目撃されたのだ。母親は問答無用で夫を家から追い出し、娘たちにも会わせずに苦しめた。セバスチャンは、父親が完全に無実だと告白するためにセリーヌに近づいたのだ。

フレデリックの事故死を新聞で知るアンヌ。彼の娘である女友達は、アンヌが父親の愛人だと気づき、泣き叫んで罵しった。

久し振りに姉や妹と連絡を取り、父の無実を伝えるセリーヌ。三姉妹は揃って老人ホームを訪れ、母にも誤解だったことを説明した。しかし、険しい目付きの母親は、筆談で、「それでも何も後悔しない」と答えるのだった。

キャスト 
ソフィ - エマニュエル・ベアール
アンヌ - マリー・ジラン
セリーヌ - カリン・ヴィアール
母親 - キャロル・ブーケ
父親 - ミキ・マノイロヴィッチ
フレデリック - ジャック・ペラン
ピエール - ジャック・ガンブラン
ルイ - ジャン・ロシュフォール
セバスチャン - ギヨーム・カネ
ジュリー - マリアム・ダボ
「ポケット カウボーイ」は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。

1997年12月1日にKi/oon Sony Recordsより9枚目のシングルとしてリリースされた。7枚目のオリジナル・アルバム『A』（1997年）からのリカットとして、前作「Shangri-La」（1997年）よりおよそ9か月ぶりのリリースとなった。作詞はピエール瀧、作曲は石野卓球が担当している。

本作の歌パートは様々な人物の歌声をエフェクトして繋げたものとなっている。元々はアルバム収録曲であったが、漫画家のさくらももこからの依頼によりTBS系テレビアニメ『さくらももこ劇場 コジコジ』（1997年 - 1999年）のエンディングテーマとして使用され、シングルカットされることとなった。オリコンチャートでは最高位76位となった。

録音、制作 
本作は元々「サイン・ウェイヴ」という仮タイトルで制作が行われ、オーディオチェック用に流したドラムパターンを気に入った石野卓球がそれを基盤に楽曲を完成させた。デモテープを聴いたピエール瀧は本作を非常に気に入ったために自ら作詞することを申し出て、石野から「ポケット カウボーイ」というテーマだけ提示されて持ち帰ることとなった。しかし全く歌詞が浮かばず、乗車したタクシーが淡島通りを走行している際に突然歌詞が浮かび、慌てて運転手に紙とペンを貸してもらい作詞を行ったと述べている。

本作は歌部分を様々なパターンで録音し切り取った内容を繋げて構成されており、レコーディング時に全員で歌ったパートや砂原一人で歌ったパートなどをあみだクジのように繋げている。また途中の「ヘイ!」という掛け声の録音時に、全員で声を出すところを当時マネージャーであった道下善之以外は口裏を合わせ、本番では道下一人が「ヘイ!」と掛け声を行う形となり、実際にその音声がリリース版として使用された。

リリース、メディアでの使用 
本作は1997年12月1日にKi/oon Sony Recordsより9枚目のシングルとして8センチCDにてリリースされた。本作は漫画家のさくらももこから依頼があり、TBS系テレビアニメ『さくらももこ劇場 コジコジ』（1997年 - 1999年）のエンディングテーマとして使用された。当初本作はアルバム『A』（1997年）に収録されたアルバム曲であったが、さくらからの依頼によりタイアップが決定しシングルカットされることとなり、電気グルーヴとしては初めてのアニメタイアップソングとなった。そのため、依頼されて作品に合わせて制作した楽曲ではなく、アルバム用に制作した曲が主題歌として使用される経緯となった。シングルバージョンではイントロと曲中のアレンジが一部変更されており、石野は後に「まさかコレをシングル・カットするとは夢にも思わなかった」と述べている。アニメのエンディングクレジットではタイトルが「ポケット・カウボーイ」と表示されていたほか、アーティストの表記が『電気グルーブ』になっていたり、歌詞の表記や表示位置にも所々違いがある。

また、本作のシングル盤のカップリング曲としてDMXクルーにリミックスを依頼し、その出来に満足したことから他のアルバム収録曲のリミックスも検討することとなり、リミックス・アルバム『recycled A』（1998年）の制作に繋がったと石野は述べている。その他、後にベスト・アルバム『SINGLES and STRIKES』（2004年）のライナーノーツにて本作のことをメンバーが語った際、瀧はアルバム『A』の収録曲であると述べたが石野はアルバム『DRAGON』（1994年）の収録曲であると強く主張し、瀧に対し「老いだよ、老い」と迫った結果、瀧も「もう、すっかり老いさらばえて」と受け入れたが、実際には『A』収録曲であり周囲のスタッフ誰もが気づかず全員が老いさらばえていたと同ライナーノーツに記載されている。

アートワーク 
本作のジャケットはアルバム『A』の初回限定盤であった赤のプラスチックケースを緑にして横に引き延ばしたケースの写真となっている。石野は当時リリースされたライブ・ビデオ『野球ディスコ』（1997年）からのイメージで野球場の緑と周縁の茶色にしたと述べている。

シングル収録曲
『ガリガリ君』（ガリガリくん）は、日本のテクノユニットである電気グルーヴのシングル。

内容 
アルバム『A』収録曲のシングル・カットだが、元ネタとなった赤城乳業の氷菓「ガリガリ君」のキャンペーンプレゼント用として製作された非売品特別シングルCD。アルバム・ヴァージョンをリエディットした物と、全く新しくリメイクされたニュー・ヴァージョンの計3トラックを収録。

かつては『電気グルーヴのオールナイトニッポン』でもお薦め曲としてかけていたりと、石野卓球が人生(ZIN-SAY!)時代から何かと推薦しまくっていたリエゾン・ダンジェルーズの「los Ninos Del Parque」や、ミート・ビート・マニフェストの『STORM THE STUDIO』に収録の「GOD O.D.(PART1)」を非売品であることをいい事に大胆にフレーズ・サンプリングしている。

3曲目冒頭には天久聖一朗読のポエムを収録。のちに石野のソロアルバム『throbbing disco cat』の初回特典CDにはアレンジの異なるアウトテイクが収録されている。

収録曲 
ガリガリ君 (Original mix)
ガリガリ君 (1998 Novelty mix)
ガリガリ君（Poem mix featuring THE 天久聖一）

1998年のシングル
キューンミュージックのシングル
電気グルーヴの楽曲
石野卓球が制作した楽曲
りかりくん
マリー・ジラン（Marie Gillain、1975年6月18日 -）は、ベルギー・リエージュ出身の女優。

略歴 
『愛人/ラマン』のオーディションを受け、その映画の役は得られなかったもののキャスティング・ディレクターの目に留まり、1991年、ジェラール・ドパルデュー主演の『さよならモンペール』でデビュー。1995年の『ひとりぼっちの狩人たち』も高い評価を得た。舞台でも活躍している。

主な出演作品 
 さよならモンペール Mon père ce héros (1991)
 裸足のマリー Marie (1994)
 ひとりぼっちの狩人たち L'Appât (1995)
 ある貴婦人の恋 Le Affinita Elettive (1996)
 愛と復讐の騎士 Le Bossu (1997)
 ラスト・ハーレム Harem suaré (1999)
 バルニーのちょっとした心配事 Barnie et ses petites contrariétés (2000)
 星降る夜のリストランテ La Cena (2000)
 レセ・パセ 自由への通行許可証 Laissez-passer (2002)
 スナッチ・アウェイ Ni pour, ni contre (bien au contraire) (2003) 
 美しき運命の傷痕 L'enfer (2005)
 サイン・オブ・デス Pars vite　et　reviens　tard (2007)
 レディ・エージェント 第三帝国を滅ぼした女たち Les Femmes De L'ombre (2008)
 ココ・アヴァン・シャネル Coco avant Chanel (2009)
折戸 マリ（おりと まり、7月25日 -）は、日本の女性声優。アイムエンタープライズ所属。東京都出身。

人物 
 2000年4月に『KiraKira☆メロディ学園』第2期生として入学（同年7月に脱退）。
 自他ともに認める超々『モンスターハンター』フリーク。
 『モンハンラジオ』のスタッフが「声優でモンハンと言えば誰か」と聞き回ったとき、多くの人が「それはアイムの折戸でしょう」と答えたほどである。
 日笠陽子、利根健太朗と仲が良く、日笠の出演する『おどろき戦隊 モモノキファイブ』には、利根と共にゲストとして出演したこともある（2011年1月6日放送分）。
趣味は機械を見ること・バレーボール・バドミントン・スキー、特技はバランス・イラスト。

出演

テレビアニメ

ゲーム 
 クイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズ（2016年、エスメラルダ・アウルム）

ラジオ 

※はインターネット配信。
 折戸マリ・矢薙直樹の妄想読本の作り方（webラジオ※）
 ふぃあ通（F.E.A.R.公式サイト※）
 天下の折戸庵（webラジオ※）
 Viva Windows Live!（2008年8月16日 - 9月13日、web番組※）
 モンハンラジオ（2009年7月31日 - 11月6日、モンスターハンター公式サイト内※）
 利根健太朗と折戸マリの赤坂That's団!（2012年8月3日 - 2015年3月、らじこん内※）

ドラマCD 
 あっちこっち（女子生徒2）
 よつラジ オリジナルラジオドラマ Edge
 B壱（GETくん）

吹き替え 
 ER XV 緊急救命室（フィリップ〈マーク・フィア〉）#15

ナレーション 
 ラジオCM Honda Cars店（エフエム東京）

舞台 
 演劇集団イヌッコロ 「冒険者たちのホテル」（2016年3月、テアトルBONBON）
 イヌッコロVSシザーブリッツ・デュエル公演 「ご町内デュエル」（2016年10月27日 - 2016年11月6日、サンモールスタジオ）

その他 
 恋するデコメ(CM)（恋する熊／ナレーション）
 ときドキ時計（愛国すず（ネコ娘））
アントニン・ドヴォルザークの《ヴァイオリン協奏曲 イ短調》作品53、B.108は1879年の作品で、ドヴォルザークの唯一のヴァイオリン協奏曲である。演奏時間は約32分ほど。

概要 
ドヴォルザークは前年の1878年にヨーゼフ・ヨアヒムと出逢い、協奏曲の作曲を思い立つ。したがって作品はヨアヒムに献呈されたが、彼はこの作品に疑念を抱いていた。ヨアヒムは実際にこの作品を演奏したことはなかったものの、この作品について大っぴらな発言をすることはなく、代わりにただ独奏パートの校訂を要望しただけだった。

初演は1883年にプラハにおいて、フランティシェク・オンドジーチェクの独奏によって行われた。オンジーチェクは、ウィーン初演ならびにロンドン初演でもソリストをつとめている。

編成 
独奏ヴァイオリン、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、　ティンパニ、弦5部

楽曲構成 
楽曲は、古典的な急－緩－急の3楽章構成に則っている。今日になって漸くこの作品の独創性が認められるようになってきた。わけても第2楽章の美しい抒情性が名高い。
 Allegro ma non troppo
 Adagio ma non troppo
 Finale: Allegro giocoso ma non troppo
ギョーム・カネ（Guillaume Canet, 1973年4月10日 -）はフランス・ブローニュ＝ビヤンクール出身の俳優、映画監督。

来歴 
両親が馬のブリーダーで、若い頃は自身も乗馬の選手になりたかったという。

1994年からテレビに出演しはじめる。ダニー・ボイル監督のアメリカ・イギリス合作映画『ザ・ビーチ』（1999年）にも出演し、英語圏の観客にも知られるようになる。

1996年から短編映画を監督しており、2002年の『僕のアイドル』で長編監督デビューを果たした。この作品は第28回セザール賞の新人監督作品賞にノミネートされた。また、ハーラン・コーベンの原作を映画化した2006年の『唇を閉ざせ』では、第32回セザール賞の監督賞を受賞した。

プライベート
2001年に女優のダイアン・クルーガーと結婚したが2006年に離婚。

『世界でいちばん不運で幸せな私』（2003年）で共演したマリオン・コティヤールと2007年から交際し、2011年5月に長男（マルセル）が誕生した。

主な出演作品

主な監督作品 
 唇を閉ざせ Ne le dis à personne (2006) ※兼脚本
 君のいないサマーデイズ Les Petits Mouchoirs (2010) ※兼脚本
 マイ・ブラザー 哀しみの銃弾 Blood Ties (2013) ※製作・脚本
「FLASHBACK DISCO」（フラッシュバック・ディスコ）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。

1999年7月1日にKi/oon Recordsより10枚目のシングルとしてリリースされた。8枚目のオリジナル・アルバム『VOXXX』（2000年）からの先行シングルとして、前作「ポケット カウボーイ」（1997）よりおよそ1年7か月ぶりのリリースとなった。作曲は石野卓球、作詞およびプロデュースの名義は電気グルーヴとなっている。同年7月29日には12インチシングルとしてもリリースされた。

メンバーであった砂原良徳脱退後の初シングルであり、エレクトロおよびテクノ、ディスコなどの要素を前面に出した楽曲となっている。しかし前作からの大胆な路線変更のため所属事務所の社長からはリリースを反対され、さらに本作リリース後に所属事務所が解散したことからピエール瀧は「事務所をつぶす1曲」と述べていたが、後に石野は虚偽発言であったことを認めている。

オリコンチャートにおいては最高位35位となり、売上が伸びなかったことから石野は本作に関して「不遇のシングル」と述べている。その他、石野は本作によって砂原脱退後の電気グルーヴの方向性が決定されたと述べており、本作がなければミニ・アルバム『25』（2014年）の収録曲「Baby's on Fire」などの路線の楽曲が存在しなかったと述べたほか、グループの存続自体が危うかったとも述べている。

録音、制作 
7枚目のオリジナル・アルバム『A』（1997年）リリース後、メンバーであった砂原良徳が音楽性の違いから1999年に入り脱退を表明した。そのため電気グルーヴは石野卓球とピエール瀧の2名となり、その後の活動に関しては手探り状態となったため、石野曰く「丸腰状態」であったことから自らの原点であるエレクトロおよびテクノ、ディスコをメインとした音楽性を志すこととなった。方向性が決定したことから、シンセサイザーの音を大量に入れてロボットが歌うようなニュアンスの曲制作を目指し、仮タイトルは「女子校ディスコ」とされていた。その後作詞の段階で、瀧はマイクに向かって「インベダー」「フラッシュ」などの叫び声を発したところ、石野が「ソレだー! 録ろう録ろう、いま録ろう!」と非常に気に入りレコーディングに取り掛かることとなった。

最初に完成したバージョンはカップリング曲として収録された「(Mr.) FLASHBACK DISCO」の方であり、当初は10分近くある長いバージョンのままでシングルカットを希望したが、所属事務所社長に聴かせたところ「オイ、この事務所終わるぞ!」「こんなもんが売れるかっ!」と猛反対されたという。その後実際に所属事務所は解散したと石野は述べている。結果としてシングルとしては曲時間を短くしてのリリースとなり、当初の10分近くあるバージョンはカップリング曲として全くの別曲として収録する予定であったが、その場合は会社の規定により価格が上がると言われ、「(Mr.) FLASHBACK DISCO」というタイトルの場合は同曲のミックス違いとなるため価格は据え置きになることからタイトルが決定した。

アートワーク、ミュージック・ビデオ 
本作のミュージック・ビデオには石野と瀧に見立てた着ぐるみが2体登場するが、着ぐるみに予算が多く割かれたことからスタジオを借りることが困難となったため、月島の廃墟ビルに様々な小道具を持ち込んで撮影が行われた。撮影は真夏に24時間かけて一度に行われたが、着ぐるみを着用したダンサーは暑さのために2〜3分踊る度に着ぐるみを脱がないと身体に危険が及ぶ状態であったという。また、着ぐるみのキャラクターを模したソフトビニール人形をコンサート会場で販売したが、大量に売れ残りすべて廃棄処分されたと石野は述べている。

シングル盤のジャケットはミュージック・ビデオと連動したものとなっており、曲名の響きから想起される内容で、捻らないものにするという指示で制作が行われた。ジャケットを担当した田中秀幸は、ミュージック・ビデオ内でミサイルが発射されるシーンと繋がりを持たせたドット絵になっており、また当時始まったレイブイベントである「WIRE」が当初ドット絵をイメージしたVJを行っていたことも関係していると述べている。

チャート成績と影響 
本作はオリコンチャートにて最高位35位となり、電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて9位となっている。

電気グルーヴ最大の売上となったシングル「Shangri-La」（1997年）からの路線変更ということで石野も困難な時期であったと述べており、売上不振となったことについて「不遇のシングル」「早すぎたんだと思う」と後に述べている。石野はリリースから5年後にも「古くない」と述べたほか、長時間のDJプレイの際にも必ず使用する曲であると述べているが、「求められているものと違うっていうことを実感した」とも述べている。

本作はそれまでのシングル曲とは異なり歌詞は短い英文のみで、全体的にインストゥルメンタルのような構成となっている。そのためか、一部雑誌などでは「ユーモアのセンスを失った」などと批判されることもあった。石野は本作の売上不振により所属事務所がなくなったと述べ、瀧は「事務所をつぶす1曲」であると述べたが、J-CASTニュースは前作である「ポケット カウボーイ」よりも売上が上がっていることから本作の影響で事務所が消滅したという言説に対しては大げさであるとの見解を出しており、石野も自身のTwitterにおいて虚偽であることを認める発言をしている。後に石野は砂原の脱退がなければもっと間口を広げて曲制作を行っていたであろうと推測したほか、本作によって砂原脱退後の方向性が定められたと述べ、本作がなければミニ・アルバム『25』（2014年）の収録曲「Baby's on Fire」も制作しなかったであろう述べたほか、グループの存続も危うかったと述べている。

別バージョン 
電気グルーヴの14枚目のオリジナル・アルバム『30』（2019年）において、「Flashback Disco (is Back!)」のタイトルでリミックスバージョンが収録された。本作はオリジナルバージョンが完成形であり、改変の余地がないと石野は考えていたが、2018年のワンマンライブ「クラーケン鷹」のセットリストには入らず、ベスト・アルバム『DENKI GROOVE DECADE 2008〜2017』（2017年）においても選曲されなかったことから、他に入れるところがないという理由で『30』においてリミックスバージョンを収録することとなった。本作はリスナーによるイメージが固定化されていることもあり、改変しにくいことから大胆な変更は施されず、構成の変更や歌の録り直し、ギター音を追加する程度の変更となっている。

シングル収録曲

12センチCD

12インチレコード

リリース履歴
シュパルネック はドイツ連邦共和国バイエルン州オーバーフランケン行政管区ホーフ郡に属する市場町で、シュパルネック行政共同体の本部所在地。

地理 
シュパルネックは、フィヒテル山地自然公園の北端に位置する。

自治体の構成 
この市場町は、公式には12の地区 (Ort) からなる。このうち孤立農場などを除く集落を以下に列記する。
 アイネーデン
 ゲルマースロイト
 ライナースロイト
 シュパルネック
 シュトッケンロート

歴史 
シュパルネックが、初めに文献に登場するのは1223年のことである。シュパルネックの騎士家は、古くからエーゲルラント地方を領した一門で、中世には特にミュンヒベルガーラントの北東部で富を蓄えた。その後、1792年に設けられたプロイセン王国バイロイト侯領のオーバーアムトは1807年のティルジットの和約でフランス統治下におかれ、1810年にバイエルン王国領となった。1818年の自治体改革で、シュパルネックとツェルは自治体となった。1978年にシュパルネックとヴァイスドルフは、行政共同体を作り、シュパルネックに本部を置いた。

地元企業 
 foliotec GmbH （プラスチックとガラス加工）

引用
プレイヤード叢書（La Bibliothèque de la Pléiade）は、パリのガリマール出版社刊行の、フランス文学を主とする、世界文学全集。『プレイヤード版』、『プレイヤッド叢書』などとも呼ばれる。選定した作家の、全作品（？必ずしも全作品ではない）を収録する。日本からは、谷崎潤一郎が取り上げられている。

沿革 
1929年、アゼルバイジャン生まれのジャック・シフリン（Jacques Schiffrin）が、パリに『プレイヤード出版社』（Édition de la Pléiade）を興し、豪華本を出していたが、1931年秋から美装のポケット版を作り始めた。そして資金に詰まった。彼の企画に共感していた『新フランス評論』のアンドレ・ジッドとジャン・シュランベルジェが、同誌の発行元『ガリマール出版社』のガストン・ガリマール社長を説き、1934年からこの叢書は同社の刊行物となり、シフランはガリマール出版社の『プレイヤード叢書』部長を1940年まで勤めた。

校訂の行き届いた11点ほどが毎年刊行され、総点数は500を超えている。1953年刊のサンテグジュペリ全集は爆発的に売れた。

革装の背に書名が金文字で印刻されている。手頃な大きさで、中身に聖書用紙が用いられていることもあって、小さな聖書のような印象を与える。装幀は統一されているが、表紙の色は世紀ごとに違い、例えば、20世紀の作家なら薄茶色、19世紀の作家ならエメラルドグリーンである。埃よけのプラスチック・ジャケットにくるめられ、白地のボール紙函入りで売られている。

1960年代以降、外国作品にも対象を拡げた。シェークスピアの著作のバイリンガル版（英仏対照版）などもある。また、聖書や思想書も収録対象になった。

注、解説、関連資料、草稿・異本などが、詳しく付記されている。校訂のための専門家のグループが組織されている。外国の作品は新訳を出版している。

1巻に収まらない作家は数巻に分けられ、最多はヴォルテールの全16巻、以下、バルザック15巻、サン=シモンおよびディケンズが9巻と続いている。

また、プレイヤード叢書は毎年夏に『プレイヤード・アルバム』を刊行している。これは叢書とほぼ同型の挿絵入りの本で、叢書中の作家一人を採り上げ、プレイヤード叢書3冊の購入者に無料配布されている。

1960 - 1970年代にはレーモン・クノー編集の、『プレイヤード百科事典』が刊行された。判型は叢書と変わらない。

プレイヤード叢書に収録されることは、その作家がフランスで認知された証しと考えられている。存命の作家が収録されることはまれで、以下のとおり、叢書創刊から90年の間に19人のみである。

 1939年 - アンドレ・ジッド
 1947年 - アンドレ・マルロー
 1948年 - ポール・クローデル
 1955年 - アンリ・ド・モンテルラン
 1955年 - ロジェ・マルタン・デュ・ガール
 1972年 - ジュリアン・グリーン
 1972年 - サン＝ジョン・ペルス
 1982年 - マルグリット・ユルスナール
 1983年 - ルネ・シャール
 1989年 - ジュリアン・グラック
 1991年 - ウジェーヌ・イヨネスコ
 1996年 - ナタリー・サロート
 2008年 - クロード・レヴィ＝ストロース
 2011年 - ミラン・クンデラ
 2014年 - 
 2015年 - 
 2016年 - マリオ・バルガス・リョサ
 2017年 - フィリップ・ロス
 2019年 - アントニオ・ロボ・アントゥーネス
「Nothing's Gonna Change」（ナッシングス・ゴナ・チェンジ）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。

1999年12月1日にKi/oon Recordsより11枚目のシングルとしてリリースされた。8枚目のオリジナル・アルバム『VOXXX』（2000年）からの先行シングルとして、前作「FLASHBACK DISCO」（1999年）より5か月ぶりのリリースとなった。作詞・作曲およびプロデュースは石野卓球が担当している。2001年7月22日には12インチシングルとしてもリリースされた。

1998年に原型が制作され長期間を経て完成した楽曲であり、歌詞は周囲が大きく変化していることに対し逆説的に「何も変わらない」と述べる内容となっている。本作は音楽専門チャンネル『スペースシャワーTV』の10周年記念イメージソングとして使用され、オリコンチャートでは最高位28位となった。欧州においてもリリースされ、田中秀幸による全編コンピュータグラフィックスのミュージック・ビデオが制作された。

制作、歌詞 
本作は1998年の夏頃には原型が出来上がっており、当初は「イビサ」という仮タイトルが付けられていた。シーケンスパターンが完成した段階で本作を気に入っていた石野卓球は、あまり急いで仕上げずにしばらく本作を寝かしている状態であったと述べている。本作には6枚目のシングル「虹」（1995年）に参加した五島良子がゲストボーカルとして再び参加している。

歌詞の意味は「ボクはキミの衛星」となっているが、石野は本作の歌詞は「何も変わらない」という意味であり、周囲が大きく変化している中での逆説的な意味の歌詞にしたと述べている。当時メンバーの脱退や方向性の変更など取り巻く環境が大きく変化していた電気グルーヴであったが、変化していく状況に対する悲哀を込めた歌詞でもあるとピエール瀧は述べている。石野は逆説的な歌詞が電気グルーヴ的であると述べている。後に石野は本作を聴く度にレコーディングに長期間を要したアルバム『VOXXX』制作時のことを思い出し鬱状態になると述べている。

アートワーク 
シングル盤ジャケットのモデルは沖樹莉亜。石野からの「女の子の顔でいきたい」という要望によりアートディレクターである田中秀幸がモデル事務所に依頼し、写真オーディションにて選定した。沖樹は後に鈴木えみとの音楽ユニットであるジュエミリアとしてシングル「リセット」（2003年）で歌手デビューを果たしている。

チャート成績 
本作はオリコンチャートにて最高位28位となり、電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて7位となっている。石野は本作が売れなかったことを認めた上で、元々売れるとも思っていなかったと述べている。瀧は「記録に残らないけど記憶に残る」曲であるとして、プロ野球選手の新庄剛志のような曲であると述べている。また、瀧は「ボクはキミの衛星」という歌詞が女性の心をくすぐる歌詞であると述べたが、石野は「くすぐるだけで、結局みんな買わなかったんだよ」と述べている。

ミュージック・ビデオ 
本作のミュージック・ビデオは田中からコンピュータグラフィックスで制作するという要望が出されたが、制作から納品まで1か月しかないという状態で制作が行われた。そのため、様々な人員を動員しビデオに登場する主人公の女性、背景、エフェクトで分担し3班体制の同時進行で制作が進められた。石野は後に「瀧がカラまないと、すごくいいものができる」と述べている。

冒頭でシングル盤ジャケットの女性の顔にズームしていく演出があるが、通常であれば拡大するに従ってブロックノイズが発生するため、ノイズが発生しないほどの高解像度の写真を用意して撮影が行われた。瀧は「思い切り寄っても写真が荒くならない技術を取り入れたハシリのようなデザイン」と述べ、1枚の写真であるにも拘わらずデータ量が膨大であったとも述べている。

ライブ・パフォーマンス 
2000年1月22日放送のNHK総合音楽番組『ポップジャム』（1993年 - 2007年）に出演した際に、ガングロのコギャルバンドを従えて本作を演奏した。また、同年1月27日放送のTBS系音楽番組『うたばん』（1996年 - 2010年）に初出演した際は、生地から制作した2着で150万円となる特注の「VOXXXスーツ」を着用、ネクタイだけでも20万円となる衣装で演奏を行った。

シングル収録曲

12センチCD日本版

12センチCD欧州版

12センチCDドイツ版

12インチレコード

スタッフ・クレジット

電気グルーヴ 
石野卓球
ピエール瀧

参加ミュージシャン 
五島良子 - 女性ボーカル
ヤマダケイコ - 女性コーラス

スタッフ 
上原キコウ - ミックス
渡部高士 - ミックス

リリース履歴
マリアム・ダボ（Maryam D'Abo、1960年12月27日 -）は、イギリスの女優。

プロフィール 
父親はオランダ人、母親はジョージア人。ロンドンで生まれ、パリやジュネーヴで育つ。

ドラマセンター・ロンドン（現、ロンドン芸術大学のセントラル・セント・マーチンズ）で学びながらモデルやコマーシャル出演などをして過ごす。1983年にホラー映画「エクストロ」でデビュー。1987年、『007 リビング・デイライツ』で憧れだったというボンドガールに抜擢される。その後はテレビ出演が多い。

2003年に映画監督のヒュー・ハドソンと結婚した。

2007年、ロサンゼルス滞在中に脳動脈瘤破裂を起こしたが、治療の末回復した。

主な出演作品

映画

テレビシリーズ