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エジプト第8王朝（エジプトだい8おうちょう、紀元前22世紀頃？）はエジプト古王国、もしくはエジプト第1中間期時代の古代エジプト王朝。その具体像は明らかになっていない。

歴史 
エジプト第8王朝は古王国時代のメンフィス政権の継続であるが、統治についてわかっていることはほとんど無い。しかし、多くの王がペピ2世のホルス名であるネフェルカラーを名乗っていることから、第6王朝から受け継いだ王権の正当性を主張し、これを保持しようとしていたことが覗える。

王朝後期に在位した4人の王については僅かながら情報があり、上エジプトのコプトス侯シェマイによる勅令が刻まれた石碑で言及されている。
彼らの内、カカラーについては彼の作ったピラミッドが発見されていることによってその存在が実証されている。彼がピラミッドを構築したことは、第8王朝が古王国時代以来の伝統を固守しようとしたことを端的に示すと言える。
シェマイという人物はカカラーの次の王ネフェルカウラーの治世中に上エジプトの長官を務めており、次のネフェルカウホル王の代には王の娘ネビエトと結婚して宰相の地位に就いたという。彼の代に出されたコプトスの勅令の内、八つはネフェルカウホルの治世中に公布されたことが石碑の記述から判明している。
上エジプト長官の地位は古王国時代から上エジプト諸州を統括する者として設けられており、第8王朝が第6王朝と同じように上エジプトの有力諸侯と姻戚関係を結ぶ政策を採っていた事が分かる。

しかし、メンフィスを拠点として続いてきたエジプトの統一政権の統制力は弱まり、各地で自立した州侯は相互に争った。やがて紀元前2160年頃に上エジプトのヘラクレオポリス侯ケティ1世が王を称して現在第9王朝と呼ばれる政権を建て、やや遅れてやはり上エジプトのテーベでアンテフ1世が現在第11王朝を成立させた。こうしてエジプト史は新しい局面を迎えていくことになる。

主な情報源

マネトーによる記述 
第8王朝に関するマネトーの記述は後代の三人の歴史家によって引用されているが、その内容には矛盾が見られる。セクトゥス・ユリウス・アフリカヌスは、第8王朝は27人の王によって146年間統治されたと記述している。しかし、エウセビウスは、5人の王が100年間支配したと記録している。

王名表の記述　
ラムセス2世の時代に作られたアビドスの王名表には、第42欄から56欄にかけて、第6王朝以降に即位した17人の王たちの名前が記録されている。もう一つのトリノ王名表は損傷が激しく、カカラー・イビィ以外の名前は判別できないものの、彼の後に統治した王たちの在位期間が確認できる。トリノ王名表はアビドス王名表に記述された最初の9人を除外しており、この二つの史料の違いを参照したマネトーが第7王朝と第8王朝を二つに分けた可能性も考えられる。

コプトスの勅令 
第6王朝のペピ1世の治世から第8王朝にかけてコプトスで公布された勅令を記した石碑。全部で18の石碑の断片から成り、そのうち12個が第8王朝の時代に公布された。同王朝の歴史を知る数少ない史料で、勅令の中身が王権が衰退していく様子を反映している。

歴代王 
以下はアビドスの王名表に記載された、第8王朝の王たちの一覧である。在位期間はトリノ王名表に記録されたものだが、ネフェルカラー・ネビイからネフェルカミン・アヌウまでの10人の王たちは省略されている。
考古学的資料によって存在の可能性が高いと見られている王、または存在が確定している王は王朝末期の4人の王のみである。
シール（Seal, 本名:Henry Olusegun Adeola Samuel, 1963年2月19日 -）は、イギリス・ロンドン出身のソウルミュージシャン。

来歴 
1963年2月19日、イギリスのパディントンにてブラジル系の父とナイジェリア人の母の間に生まれ、シール・ヘンリー・オルセガン・オルミデ・アデオラ・サムエル（Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel）と名づけられた。顔に傷のようなものがあり、また頭髪もないが、これらは幼少の頃にかかった膠原病の一種の慢性円盤状エリテマトーデスの後遺症によるものである。 

アダムスキーの『Killer』のボーカルで注目され、トレヴァー・ホーンのプロデュースでZTTレコードからアルバム『Seal』をリリースした。現在までにオリジナル・アルバム6枚（その他ベストアルバム、カヴァーアルバム等）を発表している。

『Seal II』からのシングルカット「キッス・フロム・ア・ローズ」が映画『バットマン・フォーエヴァー』で使用され、全米1位・全英4位の大ヒットとなり、1995年度の第38回グラミー賞で最優秀レコード賞（プロデューサーのトレヴァー・ホーンと共に受賞）、最優秀楽曲賞、最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞の3部門を受賞した。1996年には映画『スペース・ジャム』のサウンドトラックでスティーヴ・ミラー・バンドのカヴァー「フライ・ライク・アン・イーグル」を歌い、シングルとして全米10位のヒットとなる。

2010年、ハービー・ハンコックのアルバム『イマジン・プロジェクト』にゲスト参加し、同アルバムに収録された「イマジン」（ジョン・レノンのカヴァー）で、ハンコックらと共にグラミー賞最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。

人物 
ドイツ出身のモデルタチアナ・パティッツと長年にわたり交際していたが、破局した。その後、同じくドイツ出身モデルのハイディ・クルムと交際し、2005年5月に結婚した。ハイディには既に娘が1人いたが、同年9月にシールとの間に男子を出産した。以降も、第2子の男子が2006年11月、第3子として女子が2009年9月に、それぞれ誕生している。2012年1月に離婚した。

左利きであり、ギターも左手でストロークする。

ディスコグラフィ

アルバム

コンピレーション・アルバム 
 Best 1991-2004 (2004年)
 Live in Paris (2005年 ライブアルバム CD+DVD)
 One Night to Remember (2006年 ライブアルバム CD+DVD)

DVD 
 Live at the Point
 デビュー間もない1991年のライブ収録の再発売。日本向けは2006年10月11日に発売された。

脚注・出典
Z17型駆逐艦（1936型駆逐艦：）はドイツ海軍の駆逐艦である。1938年から1939年にかけて6隻が就役した。

カール・ガルスターを除く5隻は第二次世界大戦で失われた。カール・ガルスターはソ連海軍に引き渡され、1956年まで使用された。

概要

同型艦 
Z17型駆逐艦は、6隻とも全てがブレーメンのDeSchiMAGにて建造された。

6隻中、「Z20 カール・ガルスター」を除く5隻は1940年のナルヴィクの戦いにてノルウェー軍及びイギリス海軍との交戦により失われた。
『エクウス』（Equus）は、ピーター・シェーファーによる戯曲。"Equus"とは馬の学名で、6頭の馬の目を潰した10歳代後半の少年アランと、精神科医ダイサートの対話を軸にストーリーが展開される。

イギリスで1973年に初演され、日本では1975年に劇団四季によって上演される。

上演 
1973年、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアター（Royal National Theatre）にて初演。
1975年、ブロードウェイでトム・ハルス、アンソニー・パーキンス主演で上演され、トニー賞を受賞。
1975年、劇団四季により日本語版が上演。
1990年、劇団四季により再演。市村正親、日下武史主演。
2005年、ロサンゼルスで上演。ジョージ・タケイがダイサートを演じた。
2007年2月、ロンドンのウエスト・エンドのギールグッド劇場（Gielgud Theatre）にて、ダニエル・ラドクリフ主演で上演。
2007年7月、劇団四季により再演。

劇団四季公演

スタッフ 
 演出 … 浅利慶太
 訳 … 倉橋健
 装置 … 藤本久徳
 衣装・マスクデザイン … 金森馨
 照明 … 沢田祐二
 音楽 … 深町純

主要キャスト 
 ダイサート … 日下武史
 アラン … 市村正親、加藤敬二、望月龍平、藤原大輔、栗原英雄、横井漱
 ジル … 菅本烈子、佐和由梨、鈴木智絵、井田安寿、石倉康子、松山育恵

上演記録 
 1990年9月4日 - 9月24日 - 近鉄劇場（大阪初演）
 1990年10月5日 - 10月30日 - パルコ劇場（東京初演）

映画化 

1977年、シドニー・ルメット監督で映画化された。上映時間138分。

スタッフ 
監督：シドニー・ルメット
製作：エリオット・カストナー、レスター・パースキー
原作・脚本：ピーター・シェーファー
撮影：オズワルド・モリス
音楽：リチャード・ロドニー・ベネット

キャスト 
マーティン・ダイサート：リチャード・バートン
アラン・ストラング：ピーター・ファース
ヘスター：アイリーン・アトキンス
ドーラ・ストラング：ジョーン・プロウライト
フランク・ストラング：コリン・ブレイクリー
ジル：ジェニー・アガター
マーガレット：ケイト・リード
ハリー：ハリー・アンドリュース

評価 
第35回ゴールデングローブ賞
主演男優賞 (ドラマ部門)受賞（リチャード・バートン）
助演男優賞受賞（ピーター・ファース）
英国アカデミー賞
助演女優賞受賞（ジェニー・アガター）
ウィリアム・モリノー（William Molyneux、1656年4月17日 - 1698年10月11日）は、アイルランドの科学者、弁護士で、政治に関する著述家でもある。モリノーは、モリニュークス、モリヌークス、モリヌーとも。

人物・業績 
ダブリンの豊かな新教徒の地主の家に生まれた。ダブリン大学のトリニティ・カレッジで学び、1685年に王立協会の会員となり、1680年代にダブリン科学協会(Dublin Philosophical Society)を設立した。

1692年、英語で初めて出版された光学論、Dioptrica Nova, A treatise of dioptricks in two parts（『新屈折光学』）で、望遠鏡、顕微鏡におけるレンズの働きについて記述した。また、イギリスの哲学者ロックの『人間悟性論』への応答として、モリヌークス問題を提示したことでも知られる。

息子のサミュエル・モリノー（Samuel Molyneux、1689年 - 1728年）は、政治家、天文学者となった。
Z1型駆逐艦（1934型駆逐艦：）はドイツ海軍の駆逐艦である。1937年に4隻が就役している。

概要 
第一次世界大戦後、新しい英独海軍協定の下で、それまでのヴェルサイユ条約の軍備制限を脱した最初の駆逐艦として建造された。戦間期ドイツの仮想敵国であったフランス、ポーランド海軍の大型駆逐艦への対抗を念頭に置いたためやや大きめの船体となり、またドイツ近海の運用を主眼に置いていたため航続力や荒海での耐航性はあまり重視されない設計となっていた。機関は新型の高圧ボイラーを搭載したが、整備が困難で大きな振動を発するなど十分な性能を発揮できず、4隻で改良型の1934A型へ移行した。

同型艦 
Z1型駆逐艦は、4隻ともすべてドイチェヴェルケのキール造船所にて建造された。
零式水上偵察機（れいしきすいじょうていさつき）は、十二試三座水上偵察機として愛知航空機により開発され、1940年(昭和15年)12月に日本海軍に兵器採用された水上偵察機。
略称として零式水偵、零水とも呼ばれ、零式小型水上機との違いを明確にするため零式三座水上偵察機とも表記される。略符号はE13A。連合国が名づけたコードネームはJake（ジェーク）。

開発 
1937年（昭和12年）に日本海軍は、九四式水上偵察機の後継機、十二試三座水上偵察機の開発を川西航空機製作所と愛知航空機に指示した。海軍からの要求は、艦載機としても水上基地からでも運用できる長距離偵察機ということで、最大速度は370km/hとなっていた。試作機の納期は1938年（昭和13年）9月までとされていたが、愛知航空機では他の機体の試作・改良で手一杯で製作する余力がなく、納期に間に合わず失格とされた。しかし、愛知航空機では研究資料とするために製作を続行し、1939年（昭和14年）1月に1号機が完成した。

機体は金属製（主翼の翼端は木製）で、低翼単葉の双浮舟式の水上機で、主翼は折りたたみが可能である。フラップは単純フラップとなっている。エンジンの出力、武装とも九四水偵よりも強力になっていたが、特に胴体に爆弾倉を設けており、小型の爆弾ならば2発が搭載可能。

1939年6月に川西製の機体が事故で失われたため、急遽、海軍では愛知製の機体を受領し、横須賀で試験を行った。その結果、飛行性能優秀ということで採用内定となり、1940年（昭和15年）12月に零式一号水上偵察機一型として制式採用され、1942年4月7日に零式水上偵察機一一型に改称した。

運用 

日本海軍は初期の空母・戦艦・巡洋艦・潜水艦に水上偵察機を搭載し、偵察の要として運用すべく準備を重ねていた。その仕上げとも言えるのが本機の配備であり、1941年（昭和16年）から艦船や基地への配備が本格化した。第二次世界大戦（太平洋戦争）開戦時には海軍の主力艦船には本機が搭載されており、艦隊や外地の基地の目として盛んに活動した。

大戦の序盤はそれなりの成果を収めていたが、1943年（昭和18年）以降は水上機特有の速度不足・加速力不足が主因で、空母の艦載機や迎撃戦闘機が充実した敵方の艦隊や基地の情報を詳細に入手することは困難になってきた。このため、偵察任務は徐々に艦上機に移行していくこととなる。日本海軍では、ミッドウェー海戦で偵察機仕様に改造した2機の十三試艦上爆撃機（のちに正式採用されて二式艦上偵察機となる）を運用したのをはじめ、マリアナ沖海戦では第六〇一航空隊が17機もの二式艦偵を空母に搭載し、使用していた（発艦に難のある小型空母では九七式艦上攻撃機を使用）。

さらに、艦上偵察機として「彩雲」も開発された。搭載機数に限りがある中で攻撃力を最大化したい空母において、偵察専門の艦上機というのは他に類をみないものである。しかし、空母に随伴する戦艦や巡洋艦から本機を運用することで艦上偵察機の負担を減らしたり、三座であるため夜間偵察機として使用できることから、大戦後半も水上偵察機の出番は減らず、本機も終戦まで船団護衛や対潜哨戒任務において主力機として、日本本土から外地の離島の基地まで広い範囲で働いた（例として、1943年10月11日に宗谷海峡を逃走中の潜水艦ワフーにとどめを刺したのは本機の爆弾であった）。

また、1943年11月には海軍から日本陸軍へ2機が譲渡されており、西部ニューギニアのマノクワリを中心に偵察や指揮連絡などの用途に活用された。さらに、少数機が当時友好国だったタイへ供与されている。また後にフランス軍に引き渡された数機が、インドシナの植民地で使用された。

第二次世界大戦終戦時には約200機が残存していたが、この内約4分の1が外地に残っていた機体であった。日本国内では、海中から引き上げた機体が鹿児島県南さつま市の万世特攻平和祈念館に展示保存されている。

生産 
生産は愛知航空機の他、渡辺鉄工所（後の九州飛行機）、広海軍工廠でも行われた。総生産数は1,423機であるが、この内、愛知で生産された機数は133機と全体の一割弱で、多くの機体は渡辺鉄工所製である。

諸元 

なお、武装に関しては、基本的な武装を表記してある。実際は基本型である一一型（E13A1）のほかにも、三式空六号無線電信機四型を搭載した一一甲型（E13A1a）、潜水艦捜索用に三式一号探知機を追加装備した一一乙型（E13A1b）、一一型を練習機に改造した零式練習用水上偵察機（E13A1-K）といった制式機のほか、排気管を延長した夜間偵察機型、魚雷搭載可能な攻撃機型、下部に20ミリ旋回機銃を搭載した対地対水上攻撃型などの多くの現地改造・改修機が存在する。

現存する機体 
現存機リスト

登場作品

ゲーム 
 『Battlestations: Pacific』
 プレイヤーが使用可能な日本軍兵器として飛行場、または一部の艦船から出撃可能。
 『蒼の英雄 Birds of Steel』
 『艦隊これくしょん～艦これ～』
 艦船の擬人化キャラクター「艦娘」の装備する水上偵察機として、基本型と11型乙が登場。
 『艦つく -Warship Craft-』
 水上偵察機として、ダイヤ50個（ゴールド1,000,000）で買うことができる。
CM1型磁気浮上列車（愛称）は、 トランスラピッドの技術を元に中国で開発され、試験が進められている吸引式磁気浮上式鉄道である。

開発 

2002年に第863中国高水準技術計画の一環として中国独自の磁気浮上式鉄道の建設が決定された。成都飛機工業公司(CAC)と2両の試験車両の計画が交わされた。2006年5月に同済大学嘉定キャンパス内の試験線に搬入され、2006年、7月に試験が始まった。試作車両のCM1は磁気浮上式鉄道で最高時速150kmで走行するように設計され、主任開発者のZheng Qihuiによれば"ドイツ製ではない技術"が使用されたとされる。2004年11月のビデオドキュメンタリーによると上海で磁気浮上式鉄道を運行する上海マグレブ・トレイン(SMT)が浮上と案内技術の開発に関連していると見られる。

テスト時に車体は分離可能な構造である。試験線上のCM1の車両と構造体の画像が見つかる。

試験線

概要 
試験区間で使用された技術は上海磁気浮上式鉄道(SMT)で運行されるドイツのトランスラピッド08の技術を模範とした。上海浦東国際空港から上海までの30kmの区間の建設工事中にドイツ側の中国人の協力者達は軌道の設計図を入手した。中国側はドイツ側から5000万ユーロで技術を購入して国立磁気浮上式交通技術研究開発センターの試験線はWu Xiangmingの主導によって中国と同済大学のドイツ大学院(CDHK)の密接な協力で建設された。試験線の地上設備は中国製ではない。これらは浦東-上海区間の建設でドイツが製造して同済の試験線で組み立てられた。

試験線は第863国家高水準技術計画の一環として建設された。

線区構造 
上海の中心の北西部の同済大学嘉定キャンパスの構内に全長1.5kmの磁気浮上用の軌道がある。北西の端に磁気浮上用の整備棟がある。西側の路線は整備棟から北東へ高架が続いていて終端は緩衝装置が無い。東部の数百mは45度の曲線がある。路線は東西約1kmである。東の試験軌道の端はS字型の緩衝装置がある。

試験線の全長と(環状線ではない)試験線により最高時速は時速120kmに抑えられる。
『卒業』（そつぎょう、The Graduate）は、1967年のアメリカ合衆国の青春恋愛映画。

物語 内容 
米国東海岸の有名大学陸上部のスターで新聞部長でもあったベンジャミン・ブラドック（ダスティン・ホフマン）は、卒業を機に西海岸のカリフォルニア州南部のパサデナへ帰郷する。友人親戚一同が集った卒業記念パーティーで、将来を嘱望される若者に人々は陽気に話しかける。そのパーティーで、父親（ウィリアム・ダニエルズ）の職業上のパートナーであるミスター・ロビンソンの妻のミセス・ロビンソン（アン・バンクロフト）と再会する。卒業記念のプレゼント、赤いアルファロメオ・スパイダー・デュエットでミセス・ロビンソンを送ったベンジャミンは、彼女から思わぬ誘惑を受ける。

一度は拒んだベンジャミンだったが、いま目標を失っている彼に示された道は他になかった。大学院への進学を期待されながらもどこに進学するか決めないでうつろな夏休みが始まる。夜ごとの逢瀬。それでもぬぐい去れない虚無感。心配した両親は、同時期に北部のバークレーの大学から帰郷した幼なじみのエレーン・ロビンソン（キャサリン・ロス）をデートに誘えという。一度きりのデートでわざと嫌われるようにし向けるはずが、ベンジャミンはエレーンの一途さに打たれ、二度目のデートを約束してしまう。

二度目のデートの当日、約束の場所に来たのはミセス・ロビンソンだった。彼女はベンジャミンにエレーンと別れるように迫り、別れないならベンジャミンと交わした情事を娘に暴露すると脅す。焦燥したベンジャミンはエレーンに自ら以前話した不倫の相手は、他ならぬあなたの母親だと告白する。ショックを受けたエレーンは、詳しい話も聞かずに、ベンジャミンを追い出す。

エレーンを忘れられないベンジャミンは、彼女の大学に押しかけ、大学近くにアパートを借り、エレーンを追いかける。結婚しようという彼の言葉を受け入れかけたある日、しかし、彼女は退学していた。そしてベンジャミンはエレーンが医学部卒業の男と結婚することを知る。

どうにか彼女の結婚が執り行われているサンタバーバラにある教会を聞きだして、そこまで駆けつけたベンジャミンは、エレーンと新郎が今まさに誓いの口づけをした場面で叫ぶ。「エレーン、エレーン！」。ベンジャミンへの愛に気づくエレーンはそれに答える。「ベン！」。

ベンジャミンを阻止しようとするミスター・ロビンソン。悪態をつくミセス・ロビンソン。二人は手に手を取って教会を飛び出し、バスに飛び乗る。バスの席に座ると、二人の喜びはやがて未来への不安に変わり、背後に「サウンド・オブ・サイレンス」が流れる。

キャスト 

※ 2015年3月4日発売の『ユニバーサル思い出の復刻版 ブルーレイ』にはTBS版が収録

音楽 

サイモン&ガーファンクルの楽曲と、デイヴ・グルーシンが作曲したインストゥルメンタルが使用された。本作のサウンドトラック・アルバムは全米1位を獲得して、グラミー賞では最優秀インストゥルメンタル作曲賞（映画・テレビ音楽）部門を受賞した。

その他 
 本作を象徴する「花嫁を結婚式の最中に、花婿から奪うシーン」は、公開から半世紀以上経つ現在まで数多くのパロディが制作されている。一例では、アニメ『うる星やつら オンリー・ユー』で、ラムが花婿のあたるを花嫁のエルから奪うシーンなどがある。ドラマ『ウエディングプランナー SWEET デリバリー』では、ユースケ・サンタマリア演じる大森トオルが「『卒業』に登場する結婚式で花嫁に逃げられる婚約者」(と同じ境遇)であると自己紹介する。日本におけるパロディでは「ちょっと待った!」と叫んで式場に闖入するパターンが散見されるが、これは『ねるとん紅鯨団』の告白タイムのやりとりと混同されたもので、実際のシーンでは花嫁の名前を叫んでいる。

 この作品は舞台化され、2000年から2002年までブロードウェイなどで上演された。キャスリーン・ターナーがミセス・ロビンソンを演じ、ベンジャミンはジェイソン・ビッグス、エレーンはアリシア・シルヴァーストーンが演じた。

 ラストシーンで笑顔の二人が次第に不安になっていく様が映されるが、これは演者にわざと長く笑顔の演技をさせた後にカットがかかったように見せかけ、やっと終わったと思わせる事で再現している。また、カットの声を敢えて遅らせることで二人の不安感を強調している。監督のニコルズによると、彼らの未来が決して明るいだけではないことを暗示させたかったからであるという。

 日本語タイトルを考案したのはユナイト映画に在籍した水野晴郎。

 エレーンのモデルとなったのが祖母であるという設定の映画『迷い婚 -全ての迷える女性たちへ-』が2005年に公開された。

 本作の後日譚として、 2007年に『「卒業」Part2』原題（Home School）が出版された。

ダスティン・ホフマンとアン・バンクロフトは第65回アカデミー賞授賞式（1993年）の脚本／脚色賞プレゼンターを務めた。途中二人は目を合わせ、ホフマンが「Are you trying to seduce me?（僕を誘惑するつもり？）」と訊くと、バンクロフトは「Not anymore.（もうしない）」とオチをつけた。

作品の評価

映画批評家によるレビュー 
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「音楽、演技、大学卒業後の倦怠感を的確に捉えた『卒業』の青春ストーリーは確かに時代を超えたものである。」であり、82件の評論のうち高評価は87%にあたる71件で、平均点は10点満点中8.9点となっている。
Metacriticによれば、19件の評論のうち、高評価は15件、賛否混在は4件、低評価はなく、平均点は100点満点中83点となっている。

受賞歴 
 アカデミー監督賞 - マイク・ニコルズ
「AFIアメリカ映画100年シリーズ」
1998年：「アメリカ映画ベスト100」第7位
2007年：「アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）」第17位
『おかしなおかしなおかしな世界』（おかしなおかしなおかしなせかい、原題: It's a Mad, Mad, Mad, Mad World）は、1963年のアメリカのコメディ映画。

当時の大物俳優やコメディアンなどが多く出演した豪華ドタバタ喜劇、主題歌はシュレルズ。公開当時は初のスーパーシネラマ方式で上映された。

当初は210分だったが、プレミアの時点で192分に短縮された。しかし、ユナイテッド・アーティスツはクレイマーの意向に反してさらに161分にまでカットして劇場公開した。この他、154分、182分など、編集の異なるいくつかのバージョンが存在し、日本で広く入手できるのは161分版。2014年、クライテリオン・コレクションにより、カット部分を可能な限り復元した197分バージョンが、ブルーレイ/DVDの5枚組のセットで発売された。

ストーリー 
35万ドルを盗んだ強盗犯スマイラーが警察から逃げる途中で交通事故を起こし、車は谷に落下した。偶然通りかかった車の運転手らが下に降りるとまだ生きていて、彼らに「35万ドルは大きなWの字の下に隠した」と告白してスマイラーは死ぬ。それを聞いた5人の男らが、警察に通報せずに欲にかられて、我先にとその大金を手に入れようと女性も混じって珍道中をする。しかしやっとのことで隠し場所を見つけ出し、大金を目にしたが全く意外な人物に横取りされて、今度は取り返そうと追っかけが始まる。

キャスト 

※日本語吹替はDVD収録。(約129分)

スタッフ 
 監督・製作: スタンリー・クレイマー
 脚本：ウィリアム・ローズ、タニア・ローズ
 撮影：アーネスト・ラズロ
 作詞：マック・デヴィッド
 音楽：アーネスト・ゴールド
 主題歌：シュレルズ
 タイトルデザイン：ソール・バス

その他 
この作品には往年の喜劇俳優バスター・キートン 、三ばか大将 、ジェリー・ルイスなどが顔を出している。
 サイレント時代から活躍していたバスター・キートン はこの3年後に亡くなるまで顔を見せるだけの出演を含めて12本の映画に出演し続けていた。
 三ばか大将 は1930年代から活躍していたが、メンバーの変更もあり、最も知られたモー、ラリー、カーリーの3人の時代は1946年に終わり、この映画ではモー、ラリー、カーリージョーの3人のトリオで「新三ばか大将」のメンバーであった。映画の中では、消防車が出動する場面で端に三人が消防士の服装で立っていた。
 ジェリー・ルイスは、1946年にディーン・マーティンと一緒に組んで映画界に1949年進出、パラマウントのドル箱【マーティン＆ルイス】＝日本名「底抜けコンビ」として1956年まで活躍したが、その後コンビを解消して以降も単独で製作・脚本・監督にまで進出、「底抜け○○○」シリーズを続けて、1966年まで製作された。
 端役でタクシー運転手で出演していたのがピーター・フォーク 。この頃はテレビ映画で悪役やシリアスな役どころが多く、「ベンケーシー」や「トワイライトゾーン」では独裁者も演じていたが、この映画の2年後の「グレートレース」でトニー・カーティスやナタリー・ウッドを相手に、ジャック・レモンと組んで悪玉コンビながら軽妙なコメディアンの片鱗を見せていた。その後1968年に「刑事コロンボ」で一躍スターの座を確保した。

シネラマ方式の映画 
この映画は、シネラマ方式で撮影されて、映画公開時は初めてのスーパーシネラマとして上映された。この当時までシネラマは3台のカメラを使って撮影されて、上映は3本のフィルムを同時に回すため3台の映写機が必要であった。初期は「これがシネラマだ」など自然を映した記録映画が主で、物珍しさだけが売り物であったが、初めて劇映画に使われたのが1962年の「西部開拓史」であった。迫力はあるが、3本のフィルムを回すため、横のつなぎ目のところがどうしても線が入ったように見にくく、そこでそれまで使っていた35mmフィルムでなく、70mmフィルムにして、そこへシネマスコープのようにアナモルフィックレンズを付けて撮影し、上映時は横に広げられるようにして1台のカメラで1台の映写機でいけるシネラマとして当時「スーパーシネラマ」と名付けられた大型スクリーンの最初の劇映画であった。

しかし、この映画が上映される頃には、すでに70mmフィルムは映写機を新たに設置しなければならず下火となり、シネラマもそれに見合う内容のある超大作を製作できる時代ではなくなり、大型スクリーンはシネマスコープやパナビジョンのように従前の35mmフィルムが使えるものが多数となり、やがて劇映画でシネラマは使われなくなった。

この映画も最初のロードショーではシネラマ専門の映画館でしか上映できず、その後の二番館で上映する際は35mmのシネマスコープサイズに変更して上映されていった。これは米国でも同じ状況であった。
盆燈籠（ぼんとうろう、ぼんどうろう）とは、お盆の時期に墓に供える燈籠型の飾り。盆燈籠を墓に供える習俗は特に安芸地方(広島県西部)でみられる。「盆灯ろう」「盆灯籠」などとも表記する。その形状から「朝顔燈籠」とも呼ばれる。なお同様の習俗は香川県中部でもみられる。

竹と色紙でできた朝顔型の盆燈籠を墓に供えるという風習は、もともと浄土真宗本願寺派の安芸門徒の信徒が広めたとされる。その由来は明らかではないが、城下町広島では江戸時代後期より定着していた。戦後は宗派によらない習俗として広島市だけでなく芸北など周辺地域にも広く浸透した。お盆には墓地全体に色とりどりの盆燈籠が立ち並んだ独特な景観から地域外の人からは驚かれることもある。広島市を中心に広く普及した習俗であるものの、火災の危険性や廃棄物処理の問題などから、近年では廃止する傾向もみられる。

構造 
竹を逆六角錐のアサガオ型に組んだものの側面に、赤・青・黄などの色紙を貼って作る。燈籠の色にはこの世の無常が込められているともされる。六角錐の側面のうち1面は上辺だけ貼っておいて下部を空けてあり、これを「窓」と呼ぶ。さらに、六角形の頂点から「房かざり」や「そうめん」といった装飾をつける。かつては茄子の切り端に芯を挿し、ろうそくを点していたが、火災の危険から行われなくなった。なお初盆（新盆）の霊には色紙や装飾は用いず、白い紙のみの盆燈籠(白燈籠)を供える。

これらの灯篭は家内工業で作られ、お盆の時期には寺の売店だけでなく町の商店、スーパーマーケットやコンビニエンスストア等でも販売される。一般的なもので1本あたり千円程度で、1980年代初頭には年ごとに燈籠が華美になり値段が上昇する傾向にあったとされる。バブル期には4千円近いものもみられたという。

歴史

由来 
どのような経緯で朝顔型の盆燈籠を供えるようになったのか、その由来は明らかではないが、「広島城下紙屋町の紙屋の夫婦が、娘が亡くなったのを悲しんで墓に手作りの燈籠を供えたのが始まり」とする言い伝えが残っている。この「紙屋の娘」の言い伝えは浄土真宗本願寺派安芸教区教務所発行の『仏事あれこれ小百科』にも詳細が記載されている。

民俗学研究家の神田三亀男は著書の中で「紙屋の娘」の言い伝えを踏まえた上で次のように述べ、庶民が生活の中で釣灯籠や石灯籠などの代替として考えついたのが始まりではないかと推定している。

変遷 
盆燈籠の習俗は江戸時代後期には広島城下を中心として浸透していた。例えば、『新修広島市史』(広島市、1958年)では近世広島における盂蘭盆会の習俗について「十日ごろから、各寺院の門前で売られる竹製の燈籠を人々は買い求めて墓側に立てるが、武士の階層のものたちは大きな木製の燈籠を台につけ自家の墓前にかかげるのを常とした。」と記載している。大正時代になると市内の夜店で盆燈籠が売られるようになり、昭和初期には盆燈籠のお供えはかなり大規模に行われていたとされる。当時は没年に関係なく白燈籠が用いられ、色燈籠よりも白燈籠の方が多くみられた。白燈籠が初盆のみに用いられるようになるのは戦後のことである。

第二次世界大戦中には防空上の理由や紙不足のために自粛されたが、戦後は1960年以降に高度経済成長とともに再び盛大に行われるようになり、安芸門徒のみならず宗派を問わない形で一般化した。1970年代半ば頃から、一部の参拝者が過剰に華美な燈籠を飾ったり火災が発生したりして、盆燈籠を認めない寺院が現れ始めた。膨大な量の燈籠の管理や火災防止、廃棄処分は寺院にとって大きな負担であり、また「数日立てただけで捨ててしまうのは資源の無駄」という意見が出るようになって、盆燈籠の慣習を廃止していく傾向が見られるようになっていった。盆燈籠を積極的には認めない寺院では、代わりに名号札や墓参札とよばれる木札などを供えられるようにしている。

分布 
広島市旧市内を核として同心円状に分布する。
1981年時点で普及していた地域としては、東は竹原市周辺まで、北は芸北町(現北広島町)周辺まで、西は佐伯町(現廿日市市)や大竹市まで、南は広島湾に浮かぶ倉橋島や安芸灘の島々までが挙げられる。

戦前は広島市旧市内を中心にその周辺地域のみに定着していたが、戦後になって芸北地域をはじめとする外縁部に波及していったとされる。1981年には福山市や山口県岩国市においても散見されており、同時期に民俗学者の宮本常一は『広島県史』民俗編 (広島県、1978年)の中で「これはまだ広島県外へはほとんど流布していないが、そのうちひろがっていくであろう。」と述べ、県外にまで普及するのではないかと予想していた。

香川県における盆燈籠 
香川県では坂出市など中部で盆燈籠の風習がある。

木枠と和紙のみでできているものがほとんどで、白を基調とした長さ1m程度のものである。中には藤色や水色などを淡くつけたり、金色の飾りを付けたりして派手にしたものも存在するが、質素なものが多い。

一般的には灯籠に垂れが付けられた形をしており、蓮の花や朝顔などを象った飾り付けがなされている。

フィクション 
盆燈籠が作中で描写されているフィクション作品の一覧を示す。
 『灯籠』- うえむらちかによる小説 
 『この世界の片隅に』- こうの史代による漫画およびそれを原作とするアニメーション映画
『白昼の決闘』（はくちゅうのけっとう、Duel In The Sun）は、1946年のアメリカ合衆国の映画である。

製作者デヴィッド・O・セルズニックは、『風と共に去りぬ』の西部劇版を意図し自ら脚本を執筆し、キング・ヴィダーが監督を務めた。
当時としては珍しく、西部劇に家庭の不和や老夫婦の永年の確執、およびヒロインをめぐる兄弟間の確執を描いている。
先行ロードショーのロサンゼルス地区では1946年に1週間強上映されていたため、1946年度作品としてジェニファー・ジョーンズはアカデミー主演女優賞にノミネートされているが、他の州＝全米公開は1948年である事から資料によって製作年度が異なった記述になっている。
またグレゴリー・ペックも同年アカデミー主演男優賞にノミネートされているが、こちらは『子鹿物語』の演技が対象であり両作共に当時はまだ希少価値だったテクニカラー映画である。

ストーリー 
奔放な女性パールは、両親を亡くしたことで父親の旧知の女性ローラの元へ預けられる。ローラの夫マキャンレスは保守的な性格をしており、インディアンの血を引くパールを異端視していた。一方、マキャンレスの2人の息子ジェシーとルートは共にパールに関心を持ち、ルートはパールの体を奪う。
マキャンレスは鉄道会社との間に軋轢を抱えており、鉄道会社の肩を持ったジェシーを勘当する。ルートは父親の後継者としての優れた一面を見せ、パールの心を支配し始めるが、婚約は拒否。神経を苛立たせたパールは年輩の男サムとの関係を深め、婚約まで漕ぎ付ける。だが、サムは納得いかないルートによって殺される。夜陰に紛れてパールと再会したルートは、メキシコへ逃亡する旨を伝えるが、パールを連れて行くことは再び拒否。前々から病気がちだったローラは心労のため死去、その頃都会で名士としての扱いを受けていたジェシーはパールを自分の元へ置こうとする。ジェシーの婚約者は彼の態度に疑問を持ち、パールに自分と一緒に暮らさないかと提案。ルートはジェシーの考えを許さず銃撃して重傷を負わせる。ルートの呼び出しを受けたパールはルートを撃ち、パールもルートに撃たれる。息を引き取る寸前ルートはパールを本当に愛していたと言い、パールもそれを認めて満足しながら死ぬ。

キャスト 
※括弧内は日本語吹き替え
ルート・マキャンレス：グレゴリー・ペック（城達也）
ジェシー・マキャンレス：ジョゼフ・コットン（滝田裕介）
パール・シャベース：ジェニファー・ジョーンズ（里見京子）
ローラ・マキャンレス：リリアン・ギッシュ
スコット・シャベース：ハーバート・マーシャル
ジュバル・クラブ：ウォルター・ヒューストン
ジャクソン・マキャンレス：ライオネル・バリモア
サム・ピアース：チャールズ・ビックフォード
ラングフォード：オットー・クルーガー
日本語吹替：初回放送1972年3月12日テレビ朝日『日曜洋画劇場』
『肉の蝋人形』（にくのろうにんぎょう、House of Wax）は、1953年のアメリカ合衆国のホラー映画。の戯曲を原作としており、1933年公開の『肉の蝋人形』に続く2度目の映画化作品。監督はアンドレ・ド・トス、出演はヴィンセント・プライスなど。

偏光フィルターのメガネ（3Dメガネ）をかけて見る3D立体映画として公開され、1950年代前半の3D立体映画ブームにおける最大のヒット作となった。

2014年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。

ストーリー 
蝋人形の製作に情熱を傾けるジャロッド教授だが、細々と開いている蝋人形館の出資者バークが、屋敷を燃やして保険金を頂こうと企み、ジャロッドの目の前で蝋人形館に火を放ってしまった。

館は焼け落ち、これまで苦心して作ってきた蝋人形は溶けてしまい、そしてジャロッドはその火事の中で姿を消した。一般には死んだものと思われていたが、体に重度の火傷を負いながらも生きていて、バークへの復讐に燃えているのだった。

だが、その事件のショックで復讐だけでは物足りなくなり、「本物の人間を蝋人形にしてしまう」という悪行をやるようになる。人を殺しては死体を盗み、それを蝋で固めて人形にしてしまうのだ。

いつの間にか二人の協力者を見つけたジャロッドは、次々と蝋人形を製作し、蝋人形館をオープン。消失した蝋人形館にあった芸術志向は影を潜め、拷問や処刑をされている人間の蝋人形が展示されている、見世物志向の蝋人形館となっていた。そしてそこには、殺害したバークの蝋人形もしっかり展示されているのだった。

だが、展示されている蝋人形の一体が、謎の怪人に殺された友人とそっくりなのに気付いたスーという女性が、この蝋人形館に不信感を抱く。その一方、ジャロッドもこのスーがかつての最高傑作「マリー・アントワネットの蝋人形」と似ていた事から、スーを蝋人形にしてやろうと企むのだった。

キャスト 
※括弧内は日本語吹替（テレビ版・初回放送1969年7月3日『木曜洋画劇場』）
 ヘンリー・ジャロッド教授 - ヴィンセント・プライス（中村正）
 トム・ブレナン - フランク・ラヴジョイ（島宇志夫）
 スー・アレン - フィリス・カーク
 キャシー・グレイ - キャロリン・ジョーンズ
 スコット・アンドリュース - ポール・ピサーニ
 マシュー・バーク - ロイ・ロバーツ
 シドニー・ウォーレス - ポール・カヴァナー
 ジム・シェイン軍曹 - ダブス・グリア
 アンドリュース夫人 - アンジェラ・クラーク
 イゴール - チャールズ・ブチンスキー（清川元夢）

制作 
撮影は三色テクニカラー方式で左用、右用に分けて行われた。そのため、映像は左用三色ネガ（シアン／イエロー／マジェンタ）、右用3色ネガ（同）の計6種のフィルムを合成することで完成となる。Blu-ray Disc発売時のデジタル修復では、35mmネガフィルムを4K解像度で計6回スキャンし、それぞれ修復するという気の遠くなる作業になったという。

音響は、映写機と同期運転する1台の3トラック（L、C、R）磁気フィルムと1台の映写機光学サウンドトラック（S）による4チャンネル立体音響となった。ただし、当時は設備が普及していなかったことから多くの劇場がモノラルオプティカル・サウンドでの公開となり、立体音響での上映はロンドンのなど一部に限られていた。
『ヨーク軍曹』（ヨークぐんそう、Sergeant York）は、1941年のアメリカ合衆国の映画。第一次世界大戦中に実在したアルヴィン・ヨーク軍曹の伝記映画。主演のゲイリー・クーパーがアカデミー主演男優賞を受賞した。

ストーリー 
田舎町のテネシー州に住むヨークは、いかなる物にも縛られない自由人で、毎日悪友を引き連れて酒を飲んでは暴れる日々を送っていた。しかし、ふとした事から信仰に目覚める。従軍した折りは宗教と戦争の間で矛盾に悩むが、自由を守るためだと自分に言い聞かせ、3つの最高勲章に輝くのだった。

キャスト 
※括弧内は日本語吹き替え（初回放送1967年10月1日 21:00-23:00『日曜洋画劇場』）
 アルヴィン・C・ヨーク：ゲイリー・クーパー（黒沢良）
 グレイシー・ウィリアムズ：ジョーン・レスリー（武藤礼子）
 ロジエ・パイル牧師：ウォルター・ブレナン（千葉順二）
 'プッシャー'・ロス一等兵：ジョージ・トビアス（雨森雅司）
 ゼブ：ロバート・ポーターフィールド（羽佐間道夫）
 バック：ノア・ビアリー・Jr（野田圭一）
 ボトキン：ワード・ボンド（緑川稔）
 ジョージ：ディッキー・ムーア（前川功人）
 ロージー：ジューン・ロックハート（富田千代美）
 バクストン少佐：スタンリー・リッジス（北村弘一）
 ヨークの母：マーガレット・ワイチャリー（桜井良子）
 ジーク：クレム・ビーバンス（八奈見乗児）
 アーリー軍曹：ジョー・サイヤァー（渡部猛）
 ネイト：アービル・アンダーソン（永井一郎）
 パーソンズ軍曹：パット・フラハーティ（石森達幸）
その他声の出演：槐柳二、杉田俊也、緒方敏也、富山敬、仲木隆司、高田竜二、清川元夢、田中康郎、水鳥鉄夫

スタッフ 
 監督: ハワード・ホークス
 脚本:ハリー・チャンドリー、エイベム・フィンケル、ジョン・ヒューストン、ハワード・コッチ
 撮影:ソル・ポリト
 音楽:マックス・スタイナー

主な受賞歴

アカデミー賞 
受賞
アカデミー主演男優賞:ゲイリー・クーパー
アカデミー編集賞:ウィリアム・ホームズ
ノミネート
アカデミー作品賞:
アカデミー監督賞:ハワード・ホークス
アカデミー助演男優賞:ウォルター・ブレナン
アカデミー助演女優賞:マーガレット・ワイチャーリイ
アカデミー脚本賞:ハリー・チャンドリー、エイベム・フィンケル、ジョン・ヒューストン、ハワード・コッチ
アカデミー美術賞 (白黒部門):ジョン・ヒューズ、フレッド・M・マクリーン
アカデミー撮影賞 (白黒部門):ソル・ポリト

ニューヨーク映画批評家協会賞 
受賞
主演男優賞:ゲイリー・クーパー

逸話 
本作で、アカデミー助演男優賞にノミネートされたウォルター・ブレナンは、後にラジオドラマ化された『ヨーク軍曹』にも出演している。
後に1959年に公開された同じくホークスが監督、ジョン・ウェイン主演の『リオ・ブラボー』でブレナンが演じたスタンピーと、本作のパイル神父役とは役柄が対照的になっている。
『クロコダイル・ダンディー』（Crocodile Dundee）は、1986年のオーストラリアのコメディ映画。アカデミー脚本賞にノミネートされた。

続編に『クロコダイル・ダンディー2』（1988年）と『クロコダイル・ダンディー in L.A.』（2001年）がある。

あらすじ 
新聞記者のスーは、オーストラリアで「クロコダイル・ダンディー」と呼ばれる男を取材する。彼に命を助けられたスーは、ニューヨークへと彼を招待する。

登場人物 
 （ミック）
 演 - ポール・ホーガン
 オーストラリアに住む冒険家。無骨だが暖かみのある男。足にひどい傷跡がある。カンガルーの死体を使ってハンターを追い払うなど機転が利く。ニューヨークの文明にかなり驚く。
 スー・チャールトン
 演 - リンダ・コズラウスキー
 ニューヨークの新聞記者。新聞社の社長令嬢。単身でオーストラリアに奥地に行く果敢な性格。
 ウォルター・ライリー
 演 - ジョン・メイロン
 ダンディーの相棒。観光会社を共同経営している。
 リチャード・メイスン
 演 - マーク・ブラム
 編集長。スーの上司であり恋人。酒癖が悪い。
 サム・チャールトン
 演 - マイケル・ロンバード
 スーの父親。新聞社の社長。ダンディーを気に入る。

キャスト 

 フジテレビ版：初回放送1990年4月21日『ゴールデン洋画劇場』※本編ノーカット。
 テレビ朝日版：初回放送1994年6月12日『日曜洋画劇場』
 2018年2月1日、放送時にカットされた部分を追加録音した「吹替補完版」がWOWOWにて放送された。
 VOD版：Netflixなどで使用。
 機内上映版：ANAで使用。2023年1月、スター・チャンネルでテレビ初放送された。

スタッフ 
 監督: ピーター・フェイマン
 製作: ジョン・コーネル
 原案: ポール・ホーガン
 脚本: ポール・ホーガン、ケン・シャディー、ジョン・コーネル
 撮影: ラッセル・ボイド
 音楽: ピーター・ベスト

日本語版
『黙示録の四騎士』（もくしろくのよんきし）は、1921年のアメリカ映画。戦争映画。ビセンテ・ブラスコ・イバニェスの小説 "The Four Horsemen of the Apocalypse" の映画化作品。

キャスト 
フリオ：ルドルフ・ヴァレンティノ
マルグリット：アリス・テリー
リヒトホーゼン：ウォーレス・ビアリー
『ふたりのロッテ』（Das doppelte Lottchen）は、児童文学作家エーリッヒ・ケストナーが1949年に発表した小説。元はナチス・ドイツ時代に当局に追われていたケストナーが変名を用いて映画の脚本として書いたものであったが、当局に発覚して製作が中止となり、戦後になってから公表された。ちなみに2人の主人公・ルイーゼとロッテの名前は、ケストナーの内縁の妻であったルイーゼロッテ・エンダーレの名前を半分にして名づけられている。

この作品を原作とした演劇・映画・アニメなどが多数作られている。

あらすじ 
オーストリアのケーニッヒ湖畔にある「こどもの家」には、毎年夏になると多くの子供たちが国内各地からやってきて、夏休みを過ごす（サマーキャンプ）。ウィーンから来たルイーゼ・パルフィー（ややがさつでお転婆）とミュンヘンから来たロッテ・ケルナー（母親思いの優しい性格）は、お互いがあまりにも似ていることに驚き、仲良くなる。そして、互いの生まれた日や生まれた場所が同じことから、自分たちが実は双子であり、音楽家である父親の浮気を疑い離婚した両親が、シングルマザー・シングルファザーを装って、子供を一人ずつ育てていたということを知る。

自分たちの両親がどういう生活を送っているかを知るために、双子は髪形を相互に入れ替え、相手に成りすまして帰宅し、状況を報告しあった。ロッテの病気でふたりの入れ替わりがばれてしまい、最終的には両親は再婚する。

 エーリヒ・ケストナー『ふたりのロッテ』 高橋健二訳、岩波書店〈岩波少年文庫〉、1950年、1975年改版、
 エーリヒ・ケストナー『ふたりのロッテ』 高橋健二訳、岩波書店〈ケストナー少年文学全集〉、1962年、
 エーリヒ・ケストナー『ふたりのロッテ』 池田香代子訳、岩波書店〈岩波少年文庫〉、2006年、

劇団四季版 
劇団四季初演は1971年のニッセイ名作劇場（開催される劇場近郊の小学校6年生を招待対象としたミュージカル）。それから何回か全国公演等の公演を繰り返している。

スタッフ 
 構成・演出 … 浅利慶太
 台本 … 矢代静一、劇団四季文芸部
 作曲 … いずみたく
 振付 … 山田卓、加藤敬二
 照明 … 沢田祐二
 装置 … 土屋茂昭、澤田淳子

主要キャスト 
 ロッテ・ケルナー … 守矢直美、吉沢梨絵、大月悠、山内桜子、荒木美保、高橋怜奈、服部ゆう
 ルイーゼ・パルフィー … 家本朋子、五十嵐可絵、大月恵、小牧祥子、吉良淑乃、小松加奈
 ルートヴィッヒ・パルフィー（ルイーゼの父、世界的指揮者） … 内田典英、岡本隆生、柳瀬大輔、青山明、栗原英雄、勅使瓦武志
 ルイーゼロッテ・ケルナー（ロッテの母、新聞記者でキャリアウーマン） … 桑原美樹、末次美沙緒、坂本里咲、武木綿子、鈴木京子、増本藍、佐渡寧子

大月悠と大月恵は実の双子である。

公演記録 
 1971年 - ニッセイ名作劇場（第8回）
 1977年 - ニッセイ名作劇場（第14回）
 1995年8月4日〜1995年8月10日 - 東京芸術劇場・中ホール
 1995年8月13日〜1995年8月15日 - 東京厚生年金会館
 1995年8月18日〜1995年8月25日 - 愛知厚生年金会館
 1995年8月27日〜1995年9月5日 - 大阪厚生年金会館・中ホール
 2000年 - ニッセイ名作劇場（第37回）
 2000年8月10日〜2000年11月3日 - 全国公演（全国各地で初演）
 2007年8月11日〜2007年9月9日 - 自由劇場（東京初演）
 2007年9月12日〜2007年9月19日 - 新神戸オリエンタル劇場（神戸初演）
 2007年9月22日〜2007年10月3日 - 京都劇場（京都初演）
 2013年12月21日〜2014年1月12日 - 自由劇場（東京再演）
 2014年4月26日〜 - 全国公演（全国各地で再演）

NHKこどもミュージカル 
『NHKこどもミュージカル』のタイトルで、1974年・1984年・2000年に公演・放送されている。

テレビアニメ 

『わたしとわたし ふたりのロッテ』のタイトルで、1991年から1992年まで日本テレビの『三井不動産アニメワールド』枠で放送。全29話。

映画 
ドイツを中心に、何度も映画化されている。
1950年に当時の西ドイツで、原題そのままに  として映画化されている。監督による。原作者ケストナーも出演している。日本では「双児のロッテ」のタイトルで1952年に公開された。
日本で比較的最近公開されたのは、1993年制作の監督による『』であるが、サマーキャンプでのエピソードはかなり省かれている。ふたごの姉妹が主役を演じている。

翻案では以下の映画がある。

1953年製作のイギリス映画。監督：エメリック・プレスバーガー、出演：エリザベス・アラン。
ひばりの子守唄
日本に舞台を置き換え翻案した1951年の日本映画。美空ひばりが二役。
 罠にかかったパパとママ（The Parent Trap）
 舞台をアメリカに置き換え翻案した1961年製作のアメリカ映画。
 ファミリー・ゲーム/双子の天使（The Parent Trap）
 1998年製作。『罠にかかったパパとママ』のリメイク作品（原題はオリジナルと同じ）。

類似作品 
だんだん - 2008年の連続テレビ小説。
夢家族 - ファミリードラマ (NHK)の一作品、1985年-1986年放送。
可愛い花 - 日活・映画
私と私 - 1962年8月11日・東宝・映画
王子と乞食
ひとりっ娘2
谷口 藹山（たにぐち あいざん、文化13年（1816年）12月 - 明治32年（1899年）12月30日）は、幕末から明治期の日本の文人画家。山水画、花鳥画を得意とした。

名は貞二、画家になってからは貞と称した。字を士幹、号は藹山、室号を鴨浙水荘とした。富山の生まれ。

生涯 

越中国新川郡鉾ノ木村（富山県立山町）の農家・藤右衛門の次男として生まれ、富山の叔父茂三郎の養嗣子となる。幼少より絵を好み、郷里の文人画家水上源渕に画を習う。天保4年（1833年）、18歳で江戸に出ると坂井右近の紹介で谷文晁の写山楼に入門。文齋と号した。梁川星巌と知遇を得てその薦めを受けて天保8年（1837年）に高久靄厓の晩成堂に入塾。本格的に文人画を学ぶ。師靄厓に気に入られ藹山の号を贈られている。同年、関東・中山・北陸など諸国を遊歴。父の危篤をきくと富山に帰りその最期を見届ける。

翌天保12年（1841年）、京都の貫名海屋を訪問。文人画を志すなら詩・書・画を学び、経学を中心に漢学を修めなければならないことを知る。海屋の薦めもあって、浪華の篠崎小竹の梅花社に入塾し儒学を学ぶ。また小竹の無二の親友岡田半江に画技を受け大いに影響される。

その後、九州に向かう。旅の途次、神辺の菅茶山を訪ね詩作を問い各地の文人墨客と交流。弘化2年（1844年）、長崎に到着。瓊浦で清人の画家陳逸舟に四君子などの画法を伝授される。次に大分日田に向かい広瀬淡窓の咸宜園に入門し、詩作を学ぶ。このとき同門の帆足杏雨・平野五岳など田能村竹田の弟子や漢詩人草場佩川と交流を深める。

九州を後にし弘化2年（1844年）、再び京都の貫名海屋を訪ねると京都に留まることを勧められそのまま海屋に入門。妻帯し文人・文人画家として修行を続ける。嘉永大火のため皇居二条城が炎上。安政2年（1855年）、塩川文麟・小田海僊・森寛斎・望月玉泉らとともにこの障壁画の修復事業に選出され、杉戸絵二枚を描いている。この頃富山藩士西村喜間多の養子となり士族の仲間入りをしている。攘夷運動が活発化しており、西郷隆盛・大久保利通・木戸孝允・横井小楠・藤本鐡石・頼三樹三郎・松本奎堂・鴻雪爪ら勤王の志士との交流を重ね自らの潤筆料を攘夷運動の資金に供している。また松浦武四郎とも交流し『夕張日誌』に挿絵を提供している。

安政6年（1861年）、梁川星巌の旧宅（丸太町三本木）に移る。ますます画名が高まり田能村直入と並称されるようになる。

明治2年（1869年）には西園寺公望が開校した私塾立命館に富岡鉄斎、山中静逸らとともに講師として招かれる。

明治13年（1880年）64歳のとき、京都府画学校（のちの京都市立芸術大学）の南画担当教授となる。同時期には望月玉泉（大和絵）、小山三造（洋画）、鈴木百年(鈴木派)や幸野楳嶺（四条派）が同校の教授となっている。

明治15年（1882年）、第11回京都博覧会で銅賞を受賞。同年、東京で開催された第1回内国絵画共進会においても銅賞を得ている。その後も第14回京都博覧会で銅牌賞。同19年、幸野楳嶺の主催する京都青年絵画研究会の審査委員を務めた。同28年、第4回内国勧業博覧会で褒状を受ける。

明治29年（1896年）には田能村直入・富岡鉄斎・巨勢小石、東京の渡辺小華らと日本南画協会を設立。以降、京都画壇の長老として敬われた。

明治32年（1899年）8月、心臓病になりその後胃病を併発。同年12月歿。享年84。西王寺（京都市中京区西ノ京）に墓所がある。山水画（1870年）一点が大英博物館に収蔵されている。

関連人物 
藤堂高猷

弟子 
浅井柳塘
松木松年
森本成卿

脚註
山口県道217号小野木田線（やまぐちけんどう217ごう おのきだせん）は宇部市如意寺（にょいじ）と宇部市木田を結ぶ一般県道である。

概要 
起点は宇部市如意寺であって宇部市小野ではない（山口県道230号伊佐吉部山口線と重用すれば宇部市小野に至れるが、「山口県管内道路図」では宇部市如意寺が起点であると記載している）が、1954年（昭和29年）9月30日まで宇部市如意寺は厚狭郡小野村の一部だったという歴史的経緯からこのような路線名称になったものと思われる。

路線データ 
 起点：宇部市如意寺（山口県道230号伊佐吉部山口線交点）
 終点：宇部市木田・宇部市二俣瀬交差点（国道2号〔国道9号・国道490号重用〕交点）
 総延長：
 実延長：総延長に同じ

沿革 
 1979年3月30日 山口県告示第313号により認定される。

地理

通過する自治体 
 宇部市

接続道路 
 山口県道230号伊佐吉部山口線（宇部市如意寺〔起点〕）
 国道2号（国道9号・国道490号重用、宇部市木田・宇部市二俣瀬交差点〔終点〕）

主要施設 
 厚東川ダム（小野湖）