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ハロウエルアマガエル（Hyla hallowellii）は、両生綱無尾目アマガエル科アマガエル属に分類されるカエル。和名、学名とも、日本の両生類、爬虫類を研究したハロウエル (Hallowell) に献名されたもの。

分布 
日本固有種で、奄美大島から沖縄島北部、に分布する。

形態 
体長が3から4センチメートルほどでニホンアマガエルに似るが、後肢がより長く水掻きもより発達し、全体的に細身で華奢である。また、鼻先から目、耳にかけての黒い帯状の模様は不明瞭であるほか、手足の腹側などが橙色を帯びる点でも異なる。ニホンアマガエルのような激しい体色の変化やそれに伴う暗色班もなく、全体的に緑一色の濃淡が変化する程度である。上記のようにニホンアマガエルに近似するが、実際は分布域が異なるために区別は容易である。

分布域の重なる種ではオキナワアオガエルやアマミアオガエルにも類似するが、鼻先が平らにならないことや鼻先から目、耳にかけての黒い帯状の模様が在ることなどから、区別は比較的容易である。

生態 
生態的にもニホンアマガエルに準ずる点が多いと思われる。平地の森林、薮、畑などに生息し、山地には生息しないが、樹上などニホンアマガエルよりも多少高いところを好むとされる。

繁殖は3月から6月にかけて行われ、水田などの止水域で卵塊を複数の場所に1個ずつ産みつける。その後、オタマジャクシは夏頃までに40ミリメートルほどに成長して変態し、上陸する。

鳴声は「ギーギーギーギー…」と表現される。連続して鳴き、ニホンアマガエルと同様に雨鳴きも行う。

Status
佐藤工業株式会社（さとうこうぎょう）は福島県福島市に本店を置く日本の建設会社。戸田建設株式会社の100%子会社。

沿革 
 1948年： 佐藤達也により創業 （本社：福島県信夫郡清水村 [現：福島市] 大字泉字早稲田）
 1949年： 建設業登録 （福島県知事登録）
 1961年： 建設大臣登録に変更
 1973年： 相馬出張所を開設 （福島県相馬市。1980年、相双支店に昇格）
 1974年： 仙台営業所を開設 （宮城県仙台市。1983年、仙台支店に昇格）
 1977年： 初の海外工事（サウジアラビア ジェッダ）
 1991年： 本社新社屋が落成
 2000年： 当時の社長、佐藤勝三が全国建設業協同組合連合会（全建協連）の会長に就任（〜2004年）
 2001年： 当時の社長、佐藤勝三が福島県建設業協会会長に就任（〜2005年）
 2005年： 伊達支店を開設 （福島県伊達市。同市の太田工務店との合併による）。
 2018年：12月14日付で戸田建設が全株式を取得し、戸田建設の完全子会社となる。
チェイス（Chase）は、アメリカのブラス・ロック、ジャズ・ロック・バンドである。

キャリア 
ビル・チェイスを中心に1970年に結成。ビル・チェイスの本名は「Williams Edward Chiaiese」(イタリア系のファミリーネームでキアイースと発音する)であったが、父ジョンが発音しやすく、綴りも簡単な「Chase」に変えた。

第1期のメンバーは、ビルの他、テッド・ピアースフィールド（Ted Piercefield）、アラン・ウェア（Alan Ware）、ジェリー・ヴァン・ブレア（Jerry Van Blair）（以上トランペット）、フィル・ポーター（Phil Porter：キーボード）、エンジェル・サウス（Angel South：ギター）、デニス・ジョンソン（Dennis Johnson：ベース）、ジェイ・ベリド（Jay Burrid：パーカッション）、テリー・リチャーズ（Terry Richards：ボーカル）。テッド・ピアースフィールドやヴァン・ブレアがボーカルを担当することもあった。第2期ではテリー・リチャーズが、GG・シン（GG Shinn：ボーカル）に交代した。

第3期のメンバーはトランペットがビルの他、ジェイ・ソーレンバーガー（Jay Sollenberger）、ジョー・モーリセイ（Joe Morrissey）、ジム・オァッツ（Jim Oatts）、キーボードがウォーリー・ヤーン（Wally Yohn）、ギターがジョン・エマ（John Emma）、ベース&ボーカルがダーティニァン・ブラウン（Dartanyan Brown）、パーカッションがウォルター・クラーク（Walter Clark）。ボーカルは第1期から引き続きテリー・リチャーズが担当することもあった。

ビルはウディ・ハーマンなどのビッグバンドのトランペット奏者として活動していた経歴を持つ。1971年にデビューし、デビュー曲の「黒い炎（Get It On）」はビルボードで24位まで上昇するヒットになった。ファースト・アルバムも22位まで上がり、40万枚のヒットとなったことで、チェイスは、シカゴ、ブラッド・スウェット&ティアーズに続くブラス・ロックの旗手として名を上げた。

特異なのはブラス・セクションが「トランペットのみの4人編成」という点である。このためブラスの音は従来のバンドよりも、かなりの技術を要するトランペットの高音に特徴があり、またラテン・パーカッションもバンドの音楽を、パッションに満ちたものにしていた。

ファースト・アルバム『追跡』が、1971年に全米アルバム・チャート22位まで上昇し、26週間チャート・インするという成功を収めた。だが、セカンド・アルバム『ギリシャの神々 (エニア)』の収録中、家族との時間を大切にしたいなどの理由でメンバーが次々と離脱。セカンド・アルバム発表後、結成2年を待たずしてバンドは解散する。

解散後2年を経てリーダーのビル・チェイスは1974年にメンバーを一新して再度グループを結成、ジャズ色をさらに強めた3枚目のアルバム『復活』を発表して精力的にライブ活動を開始するが、同年8月9日にツアー中の飛行機が墜落し、ビル及び新加入のメンバー3名（ウォーリー・ヤーン、ウォルター・クラーク、ジョン・エマ）の計4名が死亡。バンドは消滅した。ビル・チェイスは39歳だった。

なお、この事故の際にバスで移動し（理由は不明）難を逃れたジム・ピートリック（1枚目で楽曲を提供し、3枚目からボーカルとして参加）が、このアルバムでベースを担当していたデニス・ジョンソンを誘って結成したグループがサバイバー（生存者）である（ちなみに、デニスはファースト・アルバム『サバイバー』発表後に脱退しているため、映画『ロッキー』のテーマ「アイ・オブ・ザ・タイガー」がヒットした時期には在籍していない）。

「黒い炎」（原題：Get It On。T・レックスの同名の楽曲は米国では「バング・ア・ゴング」に変更になった）は日本でもヒットし、そのサウンドは何人もの作曲家、歌手に大きな影響を与えた。「黒い炎」を和田アキ子がライブでカバーとしたほか、筒美京平作曲・編曲の欧陽菲菲「恋の追跡（ラブ・チェイス）」、馬飼野康二による和田アキ子「古い日記」、西城秀樹「情熱の嵐」など、チェイスはヒットの規模以上のインパクトを与えていた。また、1987年にはTOPSが「黒い炎」をカヴァーした。

『復活』に収録されたインスト曲「ボッチャワ」（原題：Bochawa）は、日本テレビの『テレビ三面記事 ウィークエンダー』などで使用され、日本独自のシングルとして「黒い炎」と共にリリースされた。

ディスコグラフィ

アルバム 
『追跡』 - Chase (1971年、Epic)
『ギリシャの神々 (エニア)』 - Ennea (1972年、Epic)
『復活』 - Pure Music (1974年、Epic)
 Watch Closely Now (1977年、Churchill)
 Listen To Her Sing (1996年、Seeley Music Productions)
 Live Forever (1998年、The Hallmark Chase Group)
 The Concert Series Volume 1 (2001年、The Hallmark Chase Group)
 The Concert Series Volume 2 (2001年、The Hallmark Chase Group)
 The Concert Series Volume 3 (2001年、The Hallmark Chase Group)
 Chase: Live 2010 (2010年、Metronome Media Group)

日本公演 
1972年4月に来日し、日本武道館、愛知県体育館、大阪府立体育館でライブを行っている。
ブラス・ロック はロックのジャンルの一つ。ロックのアレンジを基調とし、ジャズの要素を加味してトランペットやトロンボーンなどの金管楽器（ブラス）を前面に押し出した音楽性が特徴。1960年代後半から1970年代前半に流行した。代表的なアーティストとしてシカゴ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ (BS&T)、チェイスなどが挙げられる。

概要 
1960年代後半、ロックとジャズの融合が試みられたことで、迫力あるブラス・セクションを導入したロックバンドが現れた。ビッグバンド・ジャズから引き継いだサウンドとシングル向きな楽曲により、シカゴなどがヒットを放った。ホーン・セクションの他に、コンガなどのパーカッションや、ワウ・ペダル（ワウワウ・ギター）などを加えることで、よりブラス・ロックらしいサウンドにするバンドも見られた。なお、ブラス・ロックという呼び方は日本独自のもので、世界では「ジャズ・ロックの一部」として扱われている。チェイスは、トランペット4人編成の変則的なブラス・セクションを用いた。またBS&Tは、ニューヨークを拠点としたブラス・ロック・バンドだった。

詳細 
ポップスやソウル、R&B、ブルーアイド・ソウルの編曲では、従来からブラスを用いることはよくあったが、あくまでも伴奏の一部という位置付けだった。また、エレキギターをサウンドの主役とするロックの世界では、ブラス・セクションは黒人音楽のイメージが強く、積極的に用いられることが少なかった。だが、シカゴのプロデューサーであったジェイムス・ウィリアム・ガルシオは、バッキンガムズ、シカゴ、BS&Tなど複数のブラス・ロック・グループを担当した。

他にもバッキンガムズ、ライトハウス、テン・ホイールズ・ドライブ、ドリームズ、コールド・ブラッドなどが活躍した。ホーンセクションはR&Bなどの影響がうかがえ、コンガやボンゴなどはラテン音楽からの影響が見られた。

日本の音楽界では1970年前半に、主に歌謡曲のジャンルで筒美京平や馬飼野康二らが、ブラス・ロックを編曲に取り入れた楽曲を発表した。

主な楽曲 
シカゴ
長い夜（1970年）：25 Or 6 To 4
クエスチョンズ67&68
ビギニングス
いったい現実を把握している者はいるだろうか
僕らに微笑みを（米国では1970年、日本では1972年にヒット）
サタディ・イン・ザ・パーク（1972年）
ダイアログ（1972年）
俺たちのアメリカ（1972年）
愛の絆（1973年）
君と二人で（1973年）
追憶の日々（オールド・デイズ）（1975年）
ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ
スピニング・ホイール（1969年）
ユーヴ・メイド・ミー・ソー・ベリー・ハッピー（1969年）
チェイス
黒い炎（1971年）

ヴィークル（1970年）
バッキンガムズ
マーシー・マーシー・マーシー
欧陽菲菲  
恋の追跡（ラブ・チェイス）
西城秀樹
情熱の嵐
激しい恋
沢田研二
許されない愛
和田アキ子
古い日記

主なミュージシャン 
シカゴ
ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ

チェイス
バッキンガムズ

ウディ・ハーマン・オーケストラ

グラス・ルーツ
ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズ
タワー・オブ・パワー
C.C.S. - アレクシス・コーナーの1970年代バンド
ドリームス - ブレッカー兄弟のバンド
　- マイケル・ゼイガーがメンバーだった。
ザ・モブ
コールド・ブラッド
メイナード・ファーガソン
このページでは日本のバンド・ポルノグラフィティがインディーズ時代からメジャーデビュー前にかけて製作したポルノグラフィティのインディーズ作品について記述する。
また、カセットテープ・CDに収録されている曲についても簡潔に触れる。

解説 
 制作は1995年から1999年頃に行われていて、作品としてはカセットテープ4本、CD1枚の計5作品しか存在していないが、公開や音源化されていない楽曲も数多く存在する。
 デビュー前のメンバーのアーティストネームは、現在と同じく新藤晴一と岡野昭仁はそのままで、白玉雅己のみ表記が異なり「玉」であった（デビュー後は「シラタマ」を経て、「Tama」になる）。
 「アポロ（広島弁Ver.）」がインディーズ作品として出回っていたことがある。
 「プライベート・マンディー」が「ジレンマ」のタイトル違いとして出回っていることがある。
 以前ラジオで弾き語りカバーされた、スガシカオの曲「Happy Birthday」が、ポルノグラフィティのインディーズの曲だと勘違いされがちである。

カセットテープ 
カセットテープは全てメンバー4人の自主制作作品で、直接手渡する、販売するなどでライヴ会場で配布していた。

porno graffitti 
 1996年2月頃配布
 POW… （作詞：- 作曲：-）
 フェードインから始まる。「…POW」と対になる曲。
 Jazz up （作詞：新藤晴一 作曲：玉）
 Don't Bite My Legs （作詞：新藤晴一 作曲：玉）
 「第7回ニューBSヤングバトル LIVE IN NHKホール」（1996年11月23日）で演奏された際、昭仁は男性審査員に「遅かれ早かれ出てくる」という評価をされた。
 左に下る坂道 （作詞：岡野昭仁 作曲：玉）
 Cry On The River （作詞/作曲：新藤晴一）
 M・O・O・D （作詞：新藤晴一 作曲：玉）
 ジレンマ（作詞/作曲：Porno Graffitti）
 …POW （作詞：- 作曲：-）
 フェードアウトで終わる。「POW…」と対になる曲。

Winter's man / GATE 
 1996年7月20日ワンマンライブ「Beerと裸」（心斎橋ミューズホール）にて配布
 Winter's man （作詞：岡野昭仁 作曲：玉）
 前奏の笛はライブでは晴一が演奏していた。
 GATE （作詞：岡野昭仁 作曲：玉）

優 
 1996年12月25日CDアルバム発売記念ライブイベント（江坂ブーミンホール）にて配布
 優 （作詞：新藤晴一 作曲：玉）
 ポルノグラフィティには珍しいクリスマスソング。

Dessin 
 1997年4月27日ワンマンライブ（心斎橋クラブクアトロ）にて配布
 Dessin （作詞：新藤晴一 作曲：玉）
 ボーカルの昭仁のインディーズ当時の恋人との別れをそのまま描写したもの。
 大サビの部分は昭仁が作詞した(「セロリが嫌い」というフレーズが入っていて、その部分の詞は晴一曰く「人でなし」)。

CD 
 コンピレーション・アルバム
   
 スプリットシングル

その他のインディーズ作品

大阪時代 
 「ローバ」
 「Naked Child」
 「LION」
 「ランドール」

デビュー準備期間 
1998年以降に制作されたもの。1997年には現在の所属事務所であるアミューズとレコード会社であるソニーミュージックと契約しているため、インディーズ時代というよりは、厳密には”デビュー準備期間"に制作されたものである(太字は準備時期に制作されたもの。『』内はデビュー後にリメイクされたもの)。
 「愛の激情」
 「メランコリック・グライダー」
 「パラシュート」
 「Crazy about you」→「Tokio Graffitti」→『リビドー』
 「マイナスの感情」
 「Winter's man」→「Sunny Days」

リメイク・リリース作品 
前述の通り、インディーズ時代に制作された楽曲の中には、メジャーデビュー後にリメイクしてリリースした作品が存在する。曲調や歌詞が変わっているものが大半である(『』内はデビュー後にリリースされた作品)。多くはアルバムに収録されたが、中にはシングルの表題曲やデビューシングルの候補であったものも存在する。

 『ロマンチスト・エゴイスト』
 『ヒトリノ夜』
 メジャー時にも『FANCLUB UNDERWORLD 5』にて演奏された。
 「プライベート・マンディー」→『ラビュー・ラビュー』
 「パノラマ・ラヴ」→『キミへのドライブ』
 『ジレンマ』
 「Crazy About You」→「Tokio graffiti」→『リビドー』
 「Dessin」→『デッサン#1』
 『Jazz up』
 「LION」→『ライオン』
 『PRIME』
 「小さな鉢のサボテン」→「サボテン'99」→『サボテン』→『サボテン Sonority』(別アレンジ)
コリー・ハート（Corey Hart) ：本名コリー･ミッチェル･ハート (Corey Mitchell Hart : 1962年5月31日 -）は、カナダのポップ・ロック歌手、ミュージシャン。80年代の同時期に人気を博したブライアン・アダムスとともにカナダ出身の歌手として、甘いルックスとポップな曲調で全米チャートでもヒットを放った。

略歴
ケベック州モントリオール出身。父方の祖父はウクライナから移民したユダヤ人で、母親はルーマニア系ユダヤ人だった。バハマ、モントリオール、メキシコシティ、スペイン、米国フロリダで育つ。10歳の頃両親が離婚し、それ以降母親に育てられる。

有名になる前の1980年に、日本武道館で開催された世界歌謡祭（ヤマハ音楽振興会主催）に出場した。1983年に「サングラス・アット・ナイト」でデビュー。同年リリースされたアルバム『ファースト・オフェンス』が成功を収め、グラミー賞にもノミネートされた。他に「ネバー・サレンダー」、「好きにならずにいられない」（エルヴィス・プレスリーのカバー）などのヒットがある。

スティーヴン・スピルバーグより、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の「スクリーンテストを受けにこないか」という依頼を受けるが断り、その役はマイケル・J・フォックスが演じる事となった。

映画関係者から『ビバリーヒルズ・コップ』や『トップガン』のサントラのオファーがあったが、すでに出来上がっていたものであったために、詞も曲もすべて自分で書くと決めていたポリシーに反するために断ったとされる。

1988年12月には、日本でコンサートを行った。

デビュー前から交際していたモントリオール生まれの日系カナダ人エリカ・グァンノンと1990年に結婚するも1994年に離婚した。

2010年代には2000年に再婚したフランス系カナダ人の歌手、ジュリー･マスと娘3人、息子1人とともにバハマに在住。ソングライターとして妻やセリーヌ・ディオンなどの主にカナダのアーティストに曲を書いている。

一時期、「自分が10歳の時に両親が離婚して、母親と二人きりで、それは寂しい少年時代を送ったから、子どもたちにはそんな思いはさせたくない」と家庭を優先し音楽活動を自粛していたが、子どもたちの成長とともに活動を再開した。

2019年、ポール・ヤングとともに日本でコンサートを行った。

アルバム
First Offense (1983)
:en:Boy in the Box (album) (1985)
Fields of Fire (1986)
Young Man Running (1988)
Bang! (1990)
Attitude & Virtue (1992)
Corey Heart (1996)
Jade (1998)
Ten Thousand Horses (2014)

シングル
Sunglasses at Night (1984)
:en:Never Surrender (song) (1985)
Everything in My Heart (1985)
I Am By Your Side (1986)
好きにならずにいられない（Can't Help Falling in Love）(1986)
Take My Heart (1987)
In Your Soul (1988)
Bang! (Starting Over) (1990)
リチャード・マニング・カープ（Richard Manning Karp、1935年1月3日 -）は、計算機科学者にして計算理論家であり、計算理論の研究で知られている。カリフォルニア大学バークレー校に在籍。

経歴 
ボストン生まれ。弟妹が3人いる。ハーバード大学で1955年に学士号、1956年に修士号、1959年に応用数学の博士号を取得した。

その後、IBMのトーマス・J・ワトソン研究所に勤務。1968年、カリフォルニア大学バークレー校の計算機科学、数学、オペレーションズリサーチに関する教授となった。4年間だけワシントン大学で教授を務めたが、それ以外は常にバークレーにとどまっていた。1988年から1995年までと、1995年以降、バークレーのの研究員も務め、2012年現在は同研究所のアルゴリズム部門を指揮している。

業績 
カープは情報工学とオペレーションズリサーチに関わる組合せ最適化について多数の重要な発見をしている。彼の最近の研究テーマにはバイオインフォマティクスも含まれる。

1971年、と共同でネットワークの最大フロー問題を解くエドモンズ-カープアルゴリズムを開発した。1972年、計算複雑性理論における重要な論文 "Reducibility Among Combinatorial Problems"（組合せ問題間の還元可能性）を発表し、その中でを証明した。

1973年、ジョン・ホップクロフトと共同でを発表。これは2部グラフの最大マッチングを求める最速の技法である。

1980年、と共にを証明した。この定理は、多項式個の論理ゲートを使ったでSATが解けるなら、その多項式階層が第2レベルに折りたたまれることを証明したものである。

1987年、マイケル・ラビンと共同でラビン-カープ文字列探索アルゴリズムを開発した。

主な受賞歴 
 1979年 - ファルカーソン賞
 1985年 - チューリング賞
 1990年 - ジョン・フォン・ノイマン理論賞
 1994年 - Association for Computing Machinery フェロー
 1996年 - アメリカ国家科学賞
 1998年 - ハーヴェイ賞（イスラエル工科大学）
 2004年 - ベンジャミン・フランクリン・メダル
 2008年 - 京都賞先端技術部門、ディクソン賞科学部門（カーネギーメロン大学）

チューリング賞受賞理由は以下のとおり:
ネットワークフローや組合せ最適化問題に関する効率的アルゴリズムの開発、アルゴリズムの効率を判断する基準となる多項式時間の識別など計算理論に関する長年の貢献と、特にNP完全理論への貢献に対して。理論上でも実際上でも与えられた問題の計算複雑度を識別してNP完全かどうかを証明するための方法論はカープが導入し、今日では一般化している。
ジョン・エドワード・ホップクロフト（John Edward Hopcroft、1939年10月7日 -）は、アメリカ合衆国の計算機科学者である。計算理論とデータ構造に関する教科書を執筆したことでよく知られている。コーネル大学の計算機科学科の応用数学の教授を務めている。

経歴 
ワシントン州シアトル生まれ。1961年、シアトル大学で学士号を取得し、スタンフォード大学で1962年に修士号、1964年に博士号を取得した。その後3年間プリンストン大学に勤務。その後はコーネル大学に基盤を置いている。ホップクロフトの祖父 Jacob Nist は、梱包製品会社 Seattle Box Company の創業者である。

研究活動以外に、アルゴリズムと形式言語についての著作でも知られており（ジェフリー・ウルマンとアルフレッド・エイホとの共著）、その分野の古典的教科書となっている。

ロバート・タージャンとの平面グラフに関する共同研究、2部グラフのマッチングを求めるなどが知られている。

受賞歴 
 1986年 - チューリング賞。ロバート・タージャンと同時受賞。受賞理由は「アルゴリズムとデータ構造の設計と分析における基本的貢献に対して」。
 1987年 - IEEEフェロー
 1994年 - Association for Computing Machinery フェロー
 2005年 - Harry H. Goode Memorial Award (IEEE Computer Society)
 2008年 - Karl V. Karlstrom Outstanding Educator Award
 2009年 - 名誉博士号
 2010年 - IEEEフォン・ノイマンメダル。ジェフリー・ウルマンと共同受賞。
 2017年 - C&C賞

著作 
 Introduction to Automata Theory, Languages, and Computation Second Edition. Addison-Wesley (2001年)、, ジェフリー・ウルマン との共著
 Data Structures and Algorithms, Addison-Wesley Series in Computer Science and Information Processing. (1983年)、アルフレッド・エイホ、ジェフリー・ウルマン との共著
 The Design and Analysis of Computer Algorithms, Addison-Wesley Series in Computer Science and Information Processing (1974年)、アルフレッド・エイホ、ジェフリー・ウルマン との共著
ジョン・コック（John Cocke, 1925年5月30日 - 2002年7月16日）は、アメリカの計算機科学者であり、特にコンピュータ・アーキテクチャとコンパイラの最適化設計への多大な貢献で知られている。「RISCアーキテクチャの父」とも呼ばれる。

生涯 
ノースカロライナ州シャーロットで生まれる。

デューク大学で1946年に機械工学の学士号を取得し、1953年に数学の博士号を取得している。その後、1956年から1992年までIBMで研究者として過ごした。

彼の研究開発で最も重要なものは IBM 801 ミニコンピュータであろう。そこでコックは比較的単純な命令セットを実装し、コンパイラを最適化することでコストパフォーマンスを向上させた。

また、構文解析アルゴリズムであるCYK法の発明者の1人である（C は Cocke の C）。

ニューヨーク州バルハラで死去。

受賞歴 
 1985年 - エッカート・モークリー賞
 1987年 - チューリング賞
 1991年 - アメリカ国家技術賞
 1994年 - アメリカ国家科学賞、フォン・ノイマンメダル
 1999年 - シーモア・クレイ賞
 2000年 - ベンジャミン・フランクリン・メダル
ワープステーション江戸（ワープステーションえど）は、日本の茨城県つくばみらい市に存在する時代劇映像作品等のロケ施設で、同市立歴史公園に隣接する。かつてはテーマパークとして有料一般公開されていたが、2020年3月31日で終了となった。現在は、撮影専用施設として営業。

概要 
2000年に「歴史公園ワープステーション江戸」の名称で、テーマパークとして開園。茨城県と筑波郡伊奈町が出資した運営会社「株式会社メディアパークつくば」によって運営されていたが、2年後に8億円の負債を抱えて経営破綻。その後、運営を大新東グループに委託後、茨城県開発公社が所有し、主にロケ地・撮影施設として活用。しかし、その後も赤字が続いているため、2007年4月1日-2010年3月31日までの契約で、NHK関連会社のNHKエンタープライズにロケ事業の運営を委託。しかし、赤字解消の見込みが立たず2012年4月1日付けで、同社に売却された。

現在ではテーマパークではなく、映画やテレビの「ロケ施設」として機能している。時代劇向けには、江戸時代の商家や長屋、お濠や太鼓橋のほか戦国時代の城門などが整備されている。大河ドラマ『真田丸』の上田城の戦いがここで撮影された。

2018年、大正・昭和初期の景観を中心とした近現代エリアが完成、同時に広さ150坪の簡易スタジオも整備。この新エリアでは鉄筋ビル9棟をはじめとした建物などの恒久建築物のほかに市街地を一周する路面電車の軌道敷や二軸古典電車のレプリカも用意され、この車両を実際に走行させることも可能である。この新エリアでは2019年度の大河ドラマ『いだてん〜東京オリムピック噺〜』の収録も行われた。

交通 
 首都圏新都市鉄道つくばエクスプレスみらい平駅より
 つくばみらい市コミュニティバス「みらい号」地区間南ルート「ワープステーション江戸前」停留所
ウィリアム・モートン・カハン（William Morton Kahan、1933年6月5日 -）は、カナダの数学者で計算機科学者。「数値解析への根本的（fundamental）貢献に対して」1989年にチューリング賞を受賞。1994年にはACMフェローに選ばれた。

経歴 
カナダのトロントで生まれる。トロント大学で数学を学び、1954年に学士号、1956年に修士号、1958年に博士号を取得した。2012年現在はカリフォルニア大学バークレー校の名誉教授である。

カハンはトロント大学在学中の1953年にプログラミングを習得した。コンピュータ関連の色々な機器を知り、人々と知り合った（まだどちらも総数がそんなに多くない時代であった）。1960年にトロント大学で教職に就いたが、そこでは当時設置されていたIBM 7090のソフトウェアを自由に変更する許可を得た。その計算機で、研究中の大学院生が当面した浮動小数点演算の不正確さによる問題を解決したことがあった。院生は解決された結果を論文にまとめたが、カハンにとっては問題は終わりではなかった。1963年に更新された、改良版のはずのIBM 7094でそのプログラムを走らせたところ、同様の問題が再発し、原因究明に時間を費したのであった。

ヒューレット・パッカード (HP) の世界初のポケット関数電卓 HP-35 は、超越関数を特定の引数で計算したときの精度に問題があった。1974年、HPはカハンをコンサルタントに招き、共同でそれらのアルゴリズムの改良に熱心に取り組み、大きな改善をもたらした。このことは当時の Hewlett-Packard Journal で紹介されている。その後HP-10Cシリーズでのアルゴリズム設計にも関わり、マニュアル執筆にも関わった。この経験は次に大きく生かされることになった。

1976年、インテルは8087をはじめとする自社の全製品群の浮動小数点の仕様を設計するにあたり、共同研究者としてカハンを招いた。インテルの設計と時代的には同時進行で、1977年から、IEEE 754（および基数非依存の拡張版である IEEE 854）の策定も進められた。カハンはそちらでもアーキテクト代表を務めた。標準は策定に 1985 年までかかったのだが（そのためインテルは、標準化に先行する形で製品をリリースすることになった）、最終案の仕様はカハンらが提出したものがほぼ採用されたものとなった。以上のような経緯から、カハンは「浮動小数点数の父」と呼ばれる。その後の IEEE 754 改訂作業にも貢献し、現在の IEEE 754 規格を作り出した。

1980年代には "paranoia" という有名なプログラムも開発した。これは浮動小数点演算に関するバグを検出するベンチマークである。1994年、これによってPentiumの除算バグが発見され、今日でもよく使われている。多数の浮動小数点数の値の合計を計算するための重要なアルゴリズム「カハンの加算アルゴリズム」にも名を残す。他に、浮動小数点数演算を「正しく」行うコストに関しての、ある考察から「テーブルメーカーのジレンマ」という語で表される、ある困難さを指摘した: 「ふたつのオーバーフローもアンダーフローもしていない浮動小数点数について超越関数（たとえば yw）を正しく丸めつつ計算するコストは不明である」

彼は浮動小数点演算に関する教育に熱心で、浮動小数点数に関して間違った設計のハードウェアやプログラミング言語に対して厳しい。
『浅草キッドの土曜メキ突撃!ちんちん電車!』（あさくさキッドの どよメキとつげきちんちんでんしゃ）は、ニッポン放送の毎週土曜日23:00～25:00の枠で放送されていたラジオ番組。メインパーソナリティーは浅草キッド。

概要 
放送期間は1992年（平成4年）4月11日から1993年（平成5年）3月27日まで。1992年3月までオールナイトニッポン月曜2部において『浅草キッドのオールナイトニッポン』が放送されていたが、そこから引っ越して来たような形で本番組がスタートし、コーナーも一部が引き継がれている。

『オールナイトニッポン』での1992年3月頃のフリートークによると、この番組のタイトルの有力候補および仮タイトルは『突撃!おさる電車』だったらしい。これは同年4月にフジテレビの深夜で始まったバラエティ番組『たまにはキンゴロー』のタイトル候補で選に漏れたものの流用と思われる。

「言わんのバカクイズ」という企画は単行本にもなり、70万部近くの売り上げとなった。『オールナイトニッポン』時代と違って時間が早くなったことからスペシャルウィーク期間には多くゲストが入るようになる（言わんのバカクイズ解答者としてなど）。

1993年4月10日からは引き続き『浅草キッドの奇跡を呼ぶラジオ』がスタートしているが、この間同年4月3日のみ『浅草キッドの題名の無いラジオ番組』というタイトルで、新番組の前夜祭的な番組として放送されている。

主なコーナー、スペシャル企画 
びっくりしたなぁ〜もう
『浅草キッドのオールナイトニッポン』の「世紀末の三波伸介 びっくりしたなぁ〜もう」コーナーをほぼそのまま引き継いだコーナー。時事、芸能人、流行などの話題からネタを作る浅草キッド的ワイドショー。この頃からアサヒ芸能で「週刊アサヒ芸能人」のコーナーが始まり、ここにも本コーナーで採用されたネタが一部掲載されるようになった。この「週刊アサヒ芸能人」に掲載されるとナンシー関の消しゴム版画カードがもらえていた。

言わんのバカクイズ
「何を言われても○○○○と言ってください」で始まり、出題者はこの言葉に関連する言葉を出し続け、解答者はこれをそのまま間違えずに言わなければならない。何個目かで出題者は引っ掛けの言葉を出し、解答者が思わず引っ掛かる……という狙いのクイズ（例）。ゲストに来た（または録音出演した）多くのタレントがこのクイズにも挑戦していた。
よくばりカレンダー
このコーナーも『浅草キッドのオールナイトニッポン』からの継続コーナー。「北島三郎演歌の花道カレンダー」「柳生博ハッピーカレンダー」等。
キング・オブ・コメディー
このコーナーも『浅草キッドのオールナイトニッポン』で行われていた。本番組時代にはゲストのタレントがこのコーナーに臨むこともあった。
チモ・バヨはこう聞こえるぞコーナー
スペインのディスコDJチモ・バヨの『俺はチモ・バヨ～燃えろバルセロナ』の歌詞は日本語だとこう聞こえる、いわば『タモリ倶楽部』の「空耳アワー」のようなコーナーだったが、かなり強引な替え歌が多くリスナーの爆笑を誘った。
ちんぱんギャルコーナー
へんたいよい子電話相談室
もうすぐユーミン
この番組が『松任谷由実のオールナイトニッポン』の直前の番組であることから出来たコーナー。お茶化しの内容であったが、松任谷由実本人には好評で、オールナイトニッポンの出だしで言及した事も一度ならずあり、1992年11月28日放送ではついに本人が登場したということもあった。
ハリー・ベラフォンテコーナー
浅草キッドのマネージャーの巨根に名前を付けるコーナー。BGMはハリー・ベラフォンテの『バナナ・ボート』。コーナー最終回で「業務用」と命名された。
よくばりぴあコーナー
架空のプレイガイドを紹介。「実写版『みこすり半劇場』」「ビーズじゃないよボーズサミット」等ものすごいイベントを紹介。
某スポフルタイムコレクションベスト100
1992年12月のスペシャル企画。見出しの面白さ、大げささでランキング付けをしていた。
けんかラジオ・史上最強泥仕合
1993年2月のスペシャル企画。ゲストのタレントたちが模擬けんか、言い合いをするもの。

ノベルティグッズ 
番組中紹介されたネタで優秀なものの投稿者には、以下のノベルティグッズがプレゼントされた。
ちんちんローション（単なる瓶入りベビーオイル）
ちんちんリング（単なるブリキ製の指輪。陰茎がかたどられている）
オリジナルステッカー

ゲスト 
ゲスト詳細
録音出演を含む

関連書籍 
「浅草キッドの言わんのバカクイズ～みるみるうちにひっかかる!」（ニッポン放送出版）1992年（平成4年）10月10日発売　ISBN 4594010296
FM STATION（エフエム ステーション）は、
 FMラジオ放送局のこと。
 日本のロックバンド、クリスタルキングの楽曲。
 かつて日本で発行されていたFM情報誌（1998年3月休刊）。本項で詳述。

『FM STATION』（エフエム ステーション）は、かつてダイヤモンド社から発行されていた隔週刊のFM情報誌。

概要 
創刊号は1981年7月6日発行。発行人は坪内嘉雄、編集人は高橋直宏。創刊号の前に1978年に創刊した同社発行の自動車雑誌『カー・アンド・ドライバー（日本版）』（当時は月2回発行）の別冊、姉妹誌として同年3月にプレ創刊号が発行された。デザインなどが似ていたのはそのため。創刊号巻頭は「本誌独占●海外取材 喜多郎のエジプト・イメージ紀行」。

当時FMラジオ情報誌としては『FMファン』（共同通信社、1966年創刊）、『週刊FM』（音楽之友社、1971年創刊）、『FMレコパル』（小学館、1974年創刊）の3誌が先行しており、『FMステーション』はそれらの競合誌より安い定価200円とした。

差別化を狙い、競合誌のA4サイズ平綴じに対して、大判のB4サイズ中綴じの製本スタイルで出版。FM番組表欄を広げ、蛍光ペンなどでマーカーしやすいという利点をついたとされる。読者層は10代から20代の若者、それもマニアックでない層をターゲットとし、それ故、音楽記事はクラシックやジャズといった既存誌が中心に取り上げていたジャンルは傍らに置いて、邦楽や洋楽のポップス系が中心だった。また、他誌がほとんどカバーしないアイドル歌手も多く取り上げていた。

発売からしばらくは低迷し休刊の危機もあったものの、その後売り上げを伸ばし、1985年頃には競合3誌を追い越し50万部に達した。

末期は販売部数の減少に伴い、1995年10月5日号より各地域版を廃止し全国誌化。さらに1997年8月5日号からは番組表を廃止し、「ニューJ-POPカルチャーマガジン」と題して一般音楽誌への転換を図っていたが、部数減少に歯止めがかからず、1998年3月をもって休刊となった。

価格 
1985年には発刊当初からの定価200円が220円に値上げされ、「ズバリ一言」（後述）ではしばらくこの件についての意見交換が活発になされた。末期には390円にまで値上がりする。

発売日 
創刊当初は隔週の発売。よって、他の競合誌と比べ価格は安かったが、1月分の番組情報を得る為には、月に2冊購入せねばならず、月換算では他の競合誌とほぼ同価格に相当する。末期は毎月5日、20日に発売日を変更。

表紙 
創刊号から1988年まで、当時新進気鋭の鈴木英人の特徴的なイラストを毎号の表紙に採用。前述の他の競合するFM情報誌との差別化も大きな役割を果たす。両時代共に、付録でその表紙のイラストを象ったカセットテープケースのレーベルは特に人気を博した。鈴木英人のイラストは画集にもされ、1984年に「FM STATION ILLUSTRATED」として別冊扱いで刊行され、こちらにもカセットレーベルが付属。

末期は、有名アーティストの写真を表紙に採用する形に移行。

地方版の発行 

競合誌と比して番組表を地方版で細分化していたことも特徴として挙げられる。創刊初期はNHK-FMとその地方の民放FM局の2局紹介の組み合わせで、既に開局していたFM東京、FM愛知、FM大阪、FM福岡の4局に合わせ、東版、中部版、西版、九州版の4版でスタート。

1982年上記の局以外に、5局目となるFM愛媛、広島FMが開局した際には「九州版」を「中・四国、九州版」に変更し、同年FM仙台の開局に合わせ「東北版」を新設するなど1980年代からの地方における民放FM局の開局ラッシュにも柔軟に対応していった。1995年から「east」「west」の2版表記に変更。「west」は東海地方も含めた東日本のFM局の番組情報を網羅。

かつて存在した地方版一覧
北海道版
東北版
東版→関東版
中部版
西版
九州版→中・四国、九州版

提供番組 
「FM STATION my sound graffiti」（TOKYO FM）平日午前3:00 - 3:45に放送。当初は当誌＝ダイヤモンド社の一社提供番組であったが途中からダイキン工業もスポンサーに加わる。番組中のCMでは、小林克也のナレーションによる発売内容等が放送。番組との連動企画で、本誌で放送内容を事前告知する特集を組み、放送内容とリンクしたカセットレーベルが印刷される号もあった。

主なコーナー 
山内トモコのトークタイム
シネマガイド - TOKYO FM 山内トモコのTOKYOエンタテイメント・ステーションとの連動企画
好きなアーティスト（歌手）、嫌いなアーティスト（歌手） - 年に1度、読者投票で選ぶコンテスト。前者は本誌で特集が多かった谷村有美、遊佐未森などに票が集中し、後者は当初は演歌歌手（特に美空ひばり）やアイドル歌手（特にジャニーズ系の男性アイドル）、休刊直前は小室ファミリーが上位を占めていた。
FM PHOTO ESSAY - JFN系　ハート・オブ・サンデーとの連動企画
AUDIO VUSUAL TRIBUNE/音楽をよりいい音で楽しむためのサウンド新聞 - 新製品オーディオ紹介。
へびいちご島川・無責任編集「音楽業界シバキたおし!!」 - 島川の攻撃的な発言に対して、クレームのハガキが毎号多数届いていた。特にm.c.A・Tファンとは相当な敵対関係にあった。
コレちゃんのDRIVINGギター - ギタリスト・是方博邦の講師による著名曲を題材にしての誌面簡易ギター教室。
ルーキー登場
WHO'S WHO - インタビュー記事
CASH BOXチャート - 全米ヒットチャート
パーソナリティHAPPYトーク
ズバリ一言 - 読者によるハガキ投稿コーナー
サウンドバザール - 読者のハガキによる「売ります」「買います」の投稿コーナー
カンタベリー・ロック（Canterbury rock、欧米ではカンタベリー・シーン＝Canterbury sceneという呼び方が一般的）は、イギリスのカンタベリー出身者を中心とするプログレッシブ・ロック系のバンド、ミュージシャンの一群による音楽を指す用語。

日本では、カンタベリー・ミュージック、カンタベリー・サウンド、カンタベリー系と呼ばれることもある。

概略 
1964年にカンタベリーで結成されたワイルド・フラワーズを祖とし、ここからソフト・マシーン、キャラヴァンといったカンタベリー・ロックの代表的なバンドが生まれた。さらにバンドの離合集散とともに人脈が広がり、ジャンルとしてくくられるほどの存在感を示すようになった。

1960年代後半から1970年代にかけてが最盛期。当初はサイケデリック・ロックの影響が強く、後に即興演奏を中心としたジャズ・ロック色が濃くなる。総じて曲は複雑、難解であり、商業主義とはほど遠いが、過剰すぎず安定感のあるテクニックで独特のポップセンスを表現した音楽性は世界中に熱心なファンが少なからず存在する。

主なアーティスト

バンド 
カンタベリー・ロックの起源:
ワイルド・フラワーズ (The Wilde Flowers)
カンタベリー・ロックの中心となる5大バンド:
ソフト・マシーン (Soft Machine)
キャラヴァン (Caravan)
ゴング (Gong)
ハットフィールド・アンド・ザ・ノース (Hatfield and the North)
ナショナル・ヘルス (National Health)
その他のバンド:
 ブルーフォード (Bruford)
 キャラヴァン・オブ・ドリームス (Caravan of Dreams)
 センティピード (Centipede)
 コーマス (Comus)
 デリヴァリー (Delivery)
 エッグ (Egg) ※旧名ユリエル (Uriel、アーザケル)
 ギルガメッシュ (Gilgamesh)
 ヘンリー・カウ (Henry Cow)
 イン・カフーツ (In Cahoots)
 アイソトープ (Isotope)
 ケヴィン・エアーズ・アンド・ザ・ホール・ワールド (Kevin Ayers and the Whole World)
 カーン (Khan)
 マッチング・モウル (Matching Mole)
 マッシュ (Mashu)
 ミラージュ (Mirage)
 ポライト・フォース (The Polite Force)
 クワイエット・サン (Quiet Sun)
 ショート・ウェーヴ (Short Wave)
 スラップ・ハッピー (Slapp Happy)
 ソフト・ヒープ (Soft Heap)
 スパイロジャイラ (Spirogyra)
 スーパーシスター (Supersister)

ミュージシャン 
デヴィッド・アレン (Daevid Allen)
ケヴィン・エアーズ (Kevin Ayers)
フレッド・ベイカー (Fred Thelonious Baker)
デヴィッド・ベッドフォード (David Bedford)
ビル・ブルーフォード (Bill Bruford)
モント・キャンベル (Mont Campbell)
リンゼイ・クーパー (Lindsay Cooper)
ロル・コックスヒル (Lol Coxhill)
クリス・カトラー (Chris Cutler)
エルトン・ディーン (Elton Dean)
フレッド・フリス (Fred Frith)
バーバラ・ガスキン (Barbara Gaskin)
アラン・ゴーウェン (Alan Gowen)
ジョン・グリーヴス (John Greaves)
ジミー・ヘイスティングス (Jimmy Hastings)
パイ・ヘイスティングス (Pye Hastings)
マーク・ヒウィンズ (Mark Hewins)
スティーヴ・ヒレッジ (Steve Hillage)
ティム・ホジキンソン (Tim Hodgkinson)
アラン・ホールズワース (Allan Holdsworth)
ブライアン・ホッパー (Brian Hopper)
ヒュー・ホッパー (Hugh Hopper)
ジャッコ・ジャクジク (Jakko Jakszyk)
カール・ジェンキンス (Karl Jenkins)
ダグマー・クラウゼ (Dagmar Krause)
ジェフ・リー (Geoff Leigh)
ピーター・レマー (Peter Lemer)
ビル・マコーミック (Bill MacCormick)
フィル・マンザネラ (Phil Manzanera)
パトリス・メイヤー (Patrice Meyer)
フィル・ミラー (Phil Miller)
スティーヴ・ミラー (Steve Miller)
ピエール・ムーラン (Pierre Moerlen)
マイク・オールドフィールド (Mike Oldfield)
フランソワ・オヴィド (François Ovide)
ピップ・パイル (Pip Pyle)
マイク・ラトリッジ (Mike Ratledge)
ジェフリー・リチャードソン (Geoffrey Richardson)
デイヴ・シンクレア (Dave Sinclair)
リチャード・シンクレア (Richard Sinclair)
ジリ・スマイス (Gilli Smyth)
デイヴ・スチュワート (Dave Stewart)
セオ・トラヴィス (Theo Travis)
アンディ・ウォード (Andy Ward)
ロバート・ワイアット (Robert Wyatt)

主なレコードレーベル 
 バーニング・シェッド (Burning Shed)
 デッカ・レコード (Decca Records)
 デラム・レコード (Deram Records)
 ムーンジューン・レコード (Moonjune Records)
 キュニフォーム・レコード (Cuneiform Records)
 レコメンデッド・レコード (Recommended Records)
 ヴァージン・レコード (Virgin Records)
 キャロライン・レコード (Caroline Records)
 コロムビア・レコード (Columbia Records)
 ハーヴェスト・レコード (Harvest Records) ※EMI内
 ハックス・レコード (Hux Records)
 ヴァーティゴ (Vertigo Records)
 ヴォイスプリント・レコード (Voiceprint Records)
『泉谷しげるの土曜はまかせろ!!』（いずみやしげるのどようはまかせろ）は、ニッポン放送で1988年（昭和63年）から1990年（平成2年）にかけて放送されていたラジオ番組。

ナイター中継の無い期間に放送されていた、いわゆるナイターオフ編成での番組だった。

本項では、1989年のナイター期間中に限り本番組を継続する形で放送されていた『泉谷しげる道場』（いずみやしげるどうじょう）についても併せて説明する。

概要 
本番組のメインパーソナリティーを務めていた泉谷しげるは、1973年（昭和48年）に「オールナイトニッポン」のパーソナリティーを務めていた頃以来しばらくラジオの生放送から遠ざかっていたが、1988年（昭和63年）に「デーモン小暮のオールナイトニッポン」に3回ゲスト出演、そこで泉谷が再び話題となって“再評価”され、今回の生放送再登板、久々のレギュラー番組スタートとなった。主な内容としては、週ごとにテーマを変えてリスナーから電話、メッセージを受け付けながら、時々ゲストを入れてトークをするというものだった。

なお、「ショウアップナイター」放送期間中は月曜日に移動、土曜日の放送ではなくなったため「泉谷しげる道場」と改題していた。なおこの「泉谷しげる道場」の放送期間中には月曜日にもナイター中継が多く、通算で13回のみの放送だった。泉谷しげる道場の頃のジングルには泉谷がギターをかき鳴らしながら「野球なんかは聞きたくもねえええ～、バカヤロー、泉谷の道場寺（どうじょうじ）～！うりゃあ～！」と歌うというものがあった。

1989年（平成元年）8月28日、同年12月16日には「しげるちゃん祭り」と称して泉谷のトーク・ライヴなどのスペシャルが放送された。

パーソナリティ 
泉谷しげる
野田幹子
（「泉谷しげる道場」を含め、1年半通してこのコンビは替わらなかった）

その他の出演者 
国本武春
「泉谷しげる道場」（1989年5月～）から加入。番組の中盤で毎回のテーマに沿った内容の「三味線ロック」を演じるコーナーに出演。

放送期間・放送時間 
第一期：1988年（昭和63年）10月15日～1989年（平成元年）4月1日 毎週土曜日18:00～20:00
第二期：1989年（平成元年）10月21日～1990年（平成2年）4月7日 毎週土曜日18:00～20:00
「泉谷しげる道場」：1989年（平成元年）5月1日～1989年（平成元年）1989年8月28日 毎週月曜日18:10～20:00

ネットしていた局 
土曜日に放送されていた頃の第一期、第二期においては19時台のみネットしていた局があった。

放送時間はいずれも毎週土曜日19:00～20:00
北海道放送 （1、2）
山形放送 （1、2）
山梨放送 （1、2）
西日本放送 （1、2）
高知放送 （1、2）
大分放送 （2）
宮崎放送 （2）
南日本放送 （1、2）

（『1、2』は第一期、第二期ともネット、『2』だけのものは第二期のみネット。）

ゲスト 
渡辺美里 （1988年10月15日）
森田芳光 （1988年11月12日）
松任谷由実 （1988年11月26日）
森末慎二 （1989年2月18日）
ビートたけし （1989年3月4日）
桑田佳祐 （1989年4月1日）