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「進め!ゴレンジャー」（すすめゴレンジャー）は、ささきいさおと堀江美都子、ならびにこおろぎ'73・コロムビアゆりかご会のシングル。1975年4月10日に日本コロムビアから発売された。型番はSCS-251。

解説 
表題曲「進め!ゴレンジャー」は、テレビドラマ（特撮番組）『秘密戦隊ゴレンジャー』のオープニングテーマとして使用された。カップリングには、同じくささきいさおが歌う同作の初期エンディングテーマ「秘密戦隊ゴレンジャー」が収録されている。

「進め!ゴレンジャー」の歌詞は、ゴレンジャーのメンバー5人の色名が取り入れられているのが特徴である。東映プロデューサーの吉川進は、喫茶店の打ち合わせで石ノ森章太郎に要望したところその場でさらさらと書き上げたと証言している。

「秘密戦隊ゴレンジャー」では、作曲・編曲担当の渡辺宙明が元の詞にはなかった「バンバラバンバン...」という擬音スキャット（こおろぎ'73担当部分）を追加して、大受けした。渡辺はコロムビアプロデューサーの木村英俊からイントロに「何か面白いフレーズはありませんか」と相談され、「『11PM』もあったけど当時は『ダバダバ』『パヤパヤ』などの（ジャズなどの歌唱法の）当時流行していたスキャットを取り入れたフレーズを10分程度で考えたという」。渡辺は『秘密戦隊ゴレンジャー』の挿入歌や『グレートマジンガー』『鋼鉄ジーグ』『アクマイザー3』などの楽曲でもスキャットを多用している（それぞれ、こおろぎ'73歌唱）。また、渡辺作曲の主題歌をメドレーにした「スーパー戦隊バンバラバン」（こおろぎ'73歌唱）というイメージソングも存在する。こおろぎ'73は本作以降、渡辺宙明以外の作品（『忍者キャプター』など）でも擬音スキャットを用いたバックコーラスを担当している。ささきは、歌唱にはエルヴィス・プレスリーを意識し色っぽく歌ったと述べている。

収録曲 
（全作曲・編曲：渡辺宙明）　　　
 進め!ゴレンジャー
 歌：ささきいさお、堀江美都子、コロムビアゆりかご会
 作詞：石森章太郎
 特撮番組『秘密戦隊ゴレンジャー』オープニングテーマ。
 秘密戦隊ゴレンジャー
 歌：ささきいさお、こおろぎ'73
 作詞：八手三郎
 特撮番組『秘密戦隊ゴレンジャー』初代エンディングテーマ。

カバー 
この他、スーパー戦隊魂などのイベントでも他の歌手が（もしくは、ささきいさおや堀江美都子が他の歌手とともに）「進め!ゴレンジャー」などの楽曲を歌っている。
 『子門真人 ヴォーカル・コンピレーション カヴァー レア・コレクション』（2003年2月19日発売）
 子門真人とザ・ブレッスン・フォーによるカバーヴァージョンの「秘密戦隊ゴレンジャー」と、子門真人と大和田りつことヤングフレッシュによる「進め!ゴレンジャー」が収録。
 『特撮でポン』（1996年12月25日発売）
 YAKSAによる「秘密戦隊ゴレンジャー」のカバーを収録。
 『アニメタル・マラソンII 特撮編』（1998年2月21日発売）
 アニメタルによる「進め!ゴレンジャー」と「秘密戦隊ゴレンジャー」のカバーを収録。
 『特撮狂 TOKUSATZCREW』（1999年10月10日発売）、『LUST CRUSADERS -OTHER SIDE OF BEAT CRUSADERS-』（2010年10月6日発売）
 BEAT CRUSADERSによる「秘密戦隊ゴレンジャー」のカバーを収録。
「見よ!!ゴレンジャー」（みよゴレンジャー）は、ささきいさお、こおろぎ'73らのシングル。1976年10月25日に日本コロムビアから発売された。型番はSCS-324。

解説 
表題曲「見よ!!ゴレンジャー」は、テレビドラマ（特撮番組）『秘密戦隊ゴレンジャー』の後期エンディングテーマとして使用された。カップリングには、同じくささきいさおが歌う同作挿入歌「戦いおわって」が収録されている。

『秘密戦隊ゴレンジャー』の放送が長期にわたったため、この時点ですでに「アクションデラックス 勢ぞろい秘密戦隊ゴレンジャー」（CW-7026、1975年8月1日発売）および「最新テレビまんが人気者（アイドル）デラックス」（CW-7077、1976年8月25日発売）という2枚のLPレコードが発売されていた。CW-7026には、シングル盤「秘密戦隊ゴレンジャー」で既出のオープニングテーマ、初代エンディングテーマに、その時点で初出の挿入歌10曲を加えた全12曲が収録されていた。一方、CW-7077には、本作と『忍者キャプター』から各6曲が収録されていた。本作からの楽曲は両LP間で一部、重複していたが、CW-7026とCW-7077をあわせてすでに合計14曲となっていた。また、これらのLPからシングルカットされた挿入歌も数曲あった。

その後、2代目エンディングテーマ用にさらに新曲が作られたために本盤の発売となり、そのB面用にも新曲が作られたことによって、『秘密戦隊ゴレンジャー』の主題歌・挿入歌は合計16曲になった。

「見よ!!ゴレンジャー」では、リードボーカルのささきいさお担当部分にメロディがなく、ナレーションのようになっているという珍しい手法が採用された。

なお1978年3月公開の映画『ジャッカー電撃隊VSゴレンジャー』では、本曲の前半部と『ジャッカー電撃隊』挿入歌「J.A.K.Q. 進めジャッカー」の前半部をメドレー形式でつなげ、同作のテーマ曲として使用した。

収録曲 
（全作曲・編曲：渡辺宙明）
 見よ!!ゴレンジャー
 歌：ささきいさお、こおろぎ'73、ウィルビーズ
 作詞：石森章太郎
 特撮番組『秘密戦隊ゴレンジャー』2代目エンディングテーマ。
 戦いおわって
 歌：ささきいさお、こおろぎ'73
 作詞：八手三郎
 特撮番組『秘密戦隊ゴレンジャー』挿入歌。挿入歌となっているが本編未使用。
「ジャッカー電撃隊」（ジャッカーでんげきたい）は、ささきいさお、ならびにこおろぎ'73のシングル。1977年4月1日に日本コロムビアから発売された。型番はSCS-349。

概要 
A面曲「ジャッカー電撃隊」は、1977年放送の特撮テレビドラマ『ジャッカー電撃隊』のオープニングテーマ、および1978年公開の劇場映画『ジャッカー電撃隊VSゴレンジャー』の挿入歌として使用された。カップリングには、同じくささきいさおが歌う『ジャッカー電撃隊』エンディングテーマ「いつか、花は咲くだろう」が収録されている。

作曲を担当した渡辺宙明は、どちらも詞先であったが歌詞がよくできていたのでうまくまとまったと述べている。

収録曲 
（全作曲・編曲：渡辺宙明）
 ジャッカー電撃隊
 作詞：石森章太郎 / 歌：ささきいさお、こおろぎ'73
 特撮テレビ番組『ジャッカー電撃隊』オープニングテーマ。
 いつか、花は咲くだろう
 作詞：八手三郎 / 歌：ささきいさお
 特撮テレビ番組『ジャッカー電撃隊』エンディングテーマ。

カバー 
下のほか、ライブイベントでも他の歌手が（もしくは、ささきいさおが他の歌手とともに）「ジャッカー電撃隊」などの楽曲を歌っている。
 「アニメタル・マラソンII 特撮編」
 アニメタルによる「ジャッカー電撃隊」のカバーを収録。
ギュンター・ハンペル（Gunter Hampel、1937年8月31日 -）は、ドイツのジャズ・ヴィブラフォン、クラリネット、サックス、フルート、ピアノ奏者、作曲家。

略歴 
ドイツ・ゲッティンゲン生まれ。アルバム『The 8th of July 1969』では、ミュージシャン仲間のアンソニー・ブラクストン、ウィレム・ブロイカー、ジーン・リーと共演した。今は亡きジーン・リーはギュンター・ハンペルの妻だった。ハンペルは1960年代、フリー・ジャズに専念し、レーベル「バース・レコード（Birth Records）」を設立。ジョン・マクラフリン、ローリー・アラン、ウド・リンデンベルク、ピエール・クルボワ、ペリー・ロビンソン等の様々なアーティストと数年にわたり様々な仕事を共にした。1963年にはアレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ、マンフレート・ショーフらとカルテットを結成した。また、ドン・チェリーとも共演している。1970年代には、ギャラクシー・ドリーム・バンド（Galaxy Dream Band）を結成した。

ディスコグラフィ

リーダー・アルバム 
『ハートプランツ』 - Heartplants (1965年、SABA)
『ミュージック・フロム・ヨーロッパ』 - Music from Europe (1968年、ESP)
『1969年7月8日』 - The 8th of July 1969 (1969年、Birth)
 Dances (Paris 1969) (1969年、Birth)
 Espace (1970年、Birth) ※with ブールー・フェレ
 Spirits (1971年、Birth)
『アウト・オブ・ニューヨーク ギュンター・ハンペルの音楽世界』 - Out of New York (1971年、MPS/BASF)
 Ballet-Symphony No. 5, Symphony No. 6 (1971年、Birth)
 Broadway/Folksong (1972年、Birth)
 Angel (1972年、Birth)
 Waltz for 3 Universes in a Corridor (1972年、Birth)
 I Love Being with You (1972年、Birth)
 Unity Dance (1973年、Birth)
 Journey to the Song Within (1974年、Birth)
 Celebrations (1974年、Birth)
 Ruomi (1974年、Birth)
 Out from Under (1974年、Birth)
 Cosmic Dancer (1975年、Birth)
 Enfant Terrible (1975年、Birth)
 Transformation (1976年、Birth)
 Vogelfrei (1976年、Birth)
 All Is Real (1978年、Birth)
 That Came Down On Me (1978年、Birth)
 Flying Carpet (1978年、Birth)
『リーズ・アンド・ヴァイブズ』 - Reeds 'n' Vibes (1978年、Improvising Artists) ※with マリオン・ブラウン
 Freedom of the Universe (1979年、Birth) ※with ジーン・リー
 Oasis with Jeanne Lee (1979年、Horo)
 All the Things You Could Be If Charles Mingus Was Your Daddy (1980年、Birth)
 Wellen/Waves (1980年、FMP)
 Life On This Planet (1981年、Birth)
 A Place to Be with Us (1981年、Birth)
 Companion (1982年、Birth)
 Gemini (1983年、Birth)
 Jubilation (1985年、Birth)
 Dialog (1992年、Birth) ※with マティアス・シューバート
 Time Is Now (1992年、Birth)
 Celestial Glory (1992年、Birth)
 Next Generation (1995年、Birth)
 Koln Concert One (1997年、Birth)
 Koln Concert Part 2 (1997年、Birth)
 Solid Fun (1998年、Birth) ※with クリスチャン・ウェイドナー
 The 8th of September (1999年、Birth)
 Survivor (2001年、Birth)
 Earthlings (2001年、Birth)
 The Way Out (2003年、Birth)
 Zeitgeist (2006年、Birth)
 Celestial Travellin'...and Other Ways to Get Around (2006年、Birth)
 Stellar Dust (2008年、Birth)
 Vibes Vibes (2009年、Birth)
 Lifer (2009年、Birth)
 Solo Concert - Brandenburg Concerto (2012年、Birth)
 Holy Lights + Human Rights (2014年、Birth)
 Fukushima (2014年、Birth)
 Psychedelic Lullaby for Artificial Babies (2014年、Birth)
 Bounce (2017年、Intuition)
マーティン・スタンツェライト（Martin Stanzeleit、1971年 -）は、ドイツ出身のチェロ奏者、指揮者。広島県在住。

誕生と欧州での活動
1971年、ドイツ南部のバンベルク市生まれ。両親は共にバイオリン奏者であり、姉もバイオリンを習う弦楽一家であった。　
本人は3歳からバイオリンを習っていたが、家族のように上手く演奏できないのが子供ながらに嫌になり、5歳でチェロを始めた。ドイツ国内のユースコンクールで優勝。

1995年、エッセン国立音楽大学(Folkwang Essen)を首席で卒業。大学時代はヤンチャン・チョウ氏に5年間執事し、同氏より大きな影響を受けた。。卒後はドイツ室内楽アカデミー管弦楽団で活躍、その後デンマークに移り、デンマーク王立歌劇場の専属オーケストラ、コペンハーゲンフィルハーモニー管弦楽団の客演首席チェロ奏者などで経験を積んだ。
広島交響楽団でチェロ奏者を募集していることを知り応募、優れた技量が認められ首席チェロ奏者を任命された。

日本での活動

広島交響楽団
1998年に妻と日本に移住。同年7月広島交響楽団に入団。妻の故郷とはいえ、異郷のオーケストラへ就任には不安が強く、後に｢水が入っているかどうか判らないプールに飛び込むようなものだった。｣と表現している。団員にはドイツへの留学経験者が多く日常の意思疎通には困らなかったが、日本人指揮者の指示の理解には苦労が伴った。中国新聞では”広島交響楽団の顔””広響人”して報道された。2012年3月27日の広島交響楽団東京公演(墨田区のすみだトリフォニーホール)では、エルガーのチェロ協奏曲のソリストを務め、「広響の豊かな音楽性を東京の聴衆に印象づけた」とされた(音楽ジャーナリスト・岩野裕一)。

カンマーフィルハーモニーひろしま
2009年、カンマーフィルハーモニーひろしま（Kammerphilharmonie Hiroshima）という室内オーケストラを結成、同オーケストラで指揮者・チェロ奏者として活動を始めた。

クレイジー・クラシックス
2010年、広島交響楽団などで活躍する演奏家6人（チェロ、クラリネット、トロンボーン、コントラバス、ギター、パーカッション）で、クラシック音楽に演劇や笑いの要素を取り入れたアンサンブルグループ『クレイジー・クラシックス』を結成した。各地で演奏活動を開始した。台本などの作成も手がける。クラシック界では日本初のコメディークラシックアンサンブルと言われる。

カンティレーヌ
2012年12人のチェリストで構成されるチェロアンサンブル「カンティレーヌ」を結成し、東日本大震災のチャリティーコンサートなどを開催した。

特記事項
 大阪や仙台など各地のオーケストラにも客演奏者として出演も多い。
 2007年からNHKラジオのドイツ語講座のテキストでエッセーを連載し、2010年12月に「ドイツ語エッセイ」（NHK出版）にまとめ日独で出版された。
 日本文化にも深い関心を持ち、オーケストラで聴く交響曲が”奈良の大仏”だとしたら、小人数で奏でる室内楽は”漆工芸”と比喩し、文化的にはどちらも大変貴重だが、表現が違うとして、クラシック音楽の魅力を語っている。
 2011年12月13日、「けんしん育英文化振興財団」より第27回県民文化奨励賞を贈呈された。
 2012年頃は1849年にフランスで製造されたチェロを使用していたが、2015年頃には1691製のフランチェスコ・ルジェッリを使用している。
 広島交響楽団の演奏活動の傍ら、エリザベト音楽大学非常勤講師も勤めたが、2016年現在は退職している。

作品

著書
 ｢Neugierig auf Japan｣　　2006年3月発刊(ドイツ語）　Wiesenburg Verlag　ISBN 978-3937101897
 ｢Mein Hiroshima｣ 2007年4月発刊(ドイツ語）　Wiesenburg Verlag　ISBN 978-3939518297
 ｢Eine kleine Kaffeepaus｣（日本語/ドイツ語）2010年12月16日　日本放送出版協会　ISBN 978-4140350904

CD
ラフマニノフ:チェロ・ソナタ　2011年エリクソン　ASIN: B00501X6TQ
チャイコフスキー:3大バレエ セレクション(渡邊一正 版)ASIN: B000VJD48U

公式WEB 
http://www.martinstanzeleit.com/jpn/jpnindex.html
全国高等学校総合体育大会サッカー競技愛知県大会（ぜんこくこうとうがっこうそうごうたいいくたいかいサッカーきょうぎ あいちけんたいかい）は、全国高等学校総合体育大会サッカー競技大会の愛知県予選大会である。

概要 
主催：愛知県教育委員会、愛知県高等学校体育連盟、愛知県体育協会、愛知県サッカー協会

試合方式 
 シードチーム　所属リーグおよび愛知県高等学校 新人体育大会の順位によってシードチームが決まる。2012年度の場合は、プリンスリーグ1部･2部所属チーム、愛知県高等学校 新人体育大会ベスト4チーム、県1部リーグ所属チームがシードとなり、支部予選が免除された。
 支部予選　名南支部、名北支部、知多支部、西三河支部、東三河支部、尾張支部の各ブロックで支部予選を行います。
 トーナメント　支部予選を勝ち上がったチームとシードチームが、トーナメント方式でベスト4を決めます。試合時間は80分、延長20分、決着がつかない場合はPK戦。
 決勝リーグ戦　トーナメントを勝ち上がった4チームが総当たりで順位を決めます。愛知県は1位・2位チームが全国大会出場となります。リーグ戦ですが、80分で決着がつかない場合はPK戦を行います。

過去の成績

代表校の全国大会における主な戦績 
準優勝　2回（刈谷高校、中京高校 各1回）
3位　1回（東邦高校）

代表回数の多い高校 
21回　中高大中京高校（'73、'83、'84、'86、'87、'88、'89、'90、'91、'92、'93、'99、'03、'05、'07、'13、'14、'15、'16、'17、'21）
9回　刈谷高校（'67、'91、'92、'96、'05、'08、'11、'16、'18）
8回　東邦高校（'00、'01、'03、'06、'08、'10、'11、'14）
6回　熱田高校（'68、'74、'75、'76、'98、'00）、岡崎城西高校（'72、'78、'79、'80、'83、'12）、松蔭高校（'89、'93、'95、'97、'99、'01）
森田 次夫（もりた つぐお、1937年4月11日 - 2020年4月2日）は、日本の政治家、元参議院議員（1期）。

来歴 
東京都出身。1956年東京都立第四商業高等学校卒。1957年日本遺族会に入り、同事務局長を経て、1994年専務理事になる。1998年の第18回参議院議員通常選挙で自民党から比例区に立候補して当選。2000年日本遺族会副会長に就任。2002年の第1次小泉第1次改造内閣で厚生労働政務官に就任。2004年の第20回参議院議員通常選挙に立候補せず政界から引退。2006年に靖国神社総代に就任。

2012年から日本遺族会の会長代行を務めた。

2020年4月2日、膵臓がんのため、東京都内で死去。。
ヘレン・マクロイ（Helen Worrell Clarkson McCloy、1904年6月6日 - 1994年12月1日）は、アメリカ合衆国の女性推理作家。フランスのソルボンヌ大学を卒業し、ヨーロッパで新聞記者として活動した後に帰国。ミステリー作家として活躍した。

人物 
1904年、アメリカ、ニューヨークで作家の母と新聞社編集長の父との間に生まれる。父親の影響で、10代の頃より文芸論等を執筆。幼少期はシャーロック・ホームズシリーズを愛読した。ブルックリンの学校で学んだ後、1923年にフランスに留学、ソルボンヌ大学で学んだ。

大学在学中の1927年からウィリアム・ランドルフ・ハースト主催の「ユニバーサル・ニュース・サービス」で働き、美術評論家や「ロンドン・モーニング・ポスト」などのフリー記者を務め、1932年に帰国した。

1938年に『死の舞踏』でデビュー。精神科医であるベイジル・ウィリング博士のシリーズを始め、本格ミステリから怪奇・ホラー、SFまで、多くの作品を残した。1946年、「EQMM」主催の第1回短編小説コンテストに「東洋趣味」を応募し第2席を受賞。その後、同誌を中心に短編小説を数多く執筆。

1946年に作家のと結婚。2児を儲けた後、1961年に離婚している。

1950年代には女性としては初めてアメリカ探偵作家クラブ（MWA）会長に就任。

1953年にMWAの評論賞、最後の長編作品となった『読後焼却のこと』で第2回ネロ・ウルフ賞を受賞。1990にはMWAの巨匠賞を受賞。ヘレン・クラークスン名義の作品や、アンソロジー集もある。

日本での紹介は短編が中心で「短編の名手」として知られていたが、21世紀に入ってからは、未訳だった長編ミステリーが数多く翻訳されている。

著書

ベイジル・ウィリング博士シリーズ

その他

短編集 
 歌うダイアモンド The Singing Diamonds and Other Stories （英国版：Surprise, Surprise!）（1965年 /  2003年1月、好野理恵他 訳、晶文社）;2015年2月、東京創元社〈創元推理文庫〉
 東洋趣味（シノワズリ） Chinoiserie （今本渉 訳）
 Q通り十番地 Number Ten Q Street （吉村満美子 訳）
 八月の黄昏に Silence Burning （吉村満美子 訳）
 カーテンの向こう側 The Other Side of the Curtain （霧島義明 訳）
 ところかわれば Surprise, Surprise! （吉村満美子 訳）
 鏡もて見るごとく Through a Glass, Darkly （好野理恵 訳）
 歌うダイアモンド The Singing Diamond （好野理恵 訳）
 風のない場所 Windless （吉村満美子 訳）
 人生はいつも残酷 Better Off Dead （霧島義明 訳）
 The Pleasant Assassin and Other Cases of Dr. Basil Willing (2004)
『スチュアート・リトル3 森の仲間と大冒険』（スチュアート・リトル3 もりのなかまとだいぼうけん、原題：Stuart Little 3: Call of the Wild）は、2006年2月21日にアメリカ合衆国より発行されたアニメーション映画作品（オリジナルビデオ）。『スチュアート・リトル』シリーズの第3作であるが、前2作とは異なりアニメーション作品となった。

日本でも劇場未公開。2006年3月17日にソニー・ピクチャーズエンタテインメントよりDVDが発売されている。

ストーリー 

リトル家の養子であるネズミのスチュアートは、両親に愛され、幸せな日々を過ごしている。だが、自分を子供扱いする心配性の母をちょっと鬱陶しく感じるお年頃。夏をすごすために湖のキャビンに出発する一家。車の中でパンフレットを見たスチュアートは「レイク・スカウト」に入団したいと言い出す。案の定、母は反対したが、父が一緒に参加することで承諾を得た。ゲームに夢中のジョージも、湖で出会ったブルクに魅了され、入団することになり・・・。

声の出演

日本語版特典 
映像・音声特典
スチュアートを助けて!
モンティの恐るべき食欲
スチュアートの夏休み日記
キャラクターお絵かき教室
オリジナル劇場予告編集
ジェームズ・ヒンチクリフ (James Hinchcliffe, 1986年12月5日 -) は、カナダのレーシングドライバー。2011年よりインディカー・シリーズに参戦している。

経歴

初期
ゴーカートレースの後、ヒンチクリフは2003年にオープンホイールに参戦、ブリヂストンレーシングアカデミーF2000シリーズで3位となる。翌年はフォーミュラ・BMW USAに参戦、3勝を挙げた。2005年はスター・マツダ・シリーズに参戦、3勝を挙げてランキング3位となる。2006年、アトランティック・チャンピオンシップにステップアップ、フォーサイス・レーシングに加わる。ポートランドで優勝し他に表彰台に2度上るが、シーズンランキングは10位であった。

A1グランプリ
その後A1チーム・カナダに加わりA1グランプリに参戦、ザントフォールトのスプリントレースで8位、メインレースで13位となり、チェコではスプリントレースで2位に入賞したが、メインレースでは周回の大半をトップで走行したものの、アレックス・ユーンと接触し5位となった。続く北京ではスプリントで4位、メインでは優勝の可能性があったもののピット戦略の誤りで10位に終わった。2戦を欠場しニュージーランドではスプリント、メイン共に6位であった。

その後は再びシエラ・シエラ・エンタープライゼズからチャンプカー・アトランティックに参戦、優勝は無かったもののシーズンを4位で終えた。このシーズン中、彼はチャンプカー・ワールド・シリーズのテレビ中継でコメンテーターを務めた。2008年はフォーサイス・レーシングに戻り第2戦のラグナ・セカで優勝、再びランキング4位となる。

インディ・ライツ
2009年はインディ・ライツに参戦、サム・シュミット・モータースポーツに加わる。シーズンではポールポジションも優勝も無かったがランキング5位となった。2010年、チーム・ムーア・レーシングと契約する。ヒンチクリフは3勝を挙げそのほか5度の表彰台を得、フランス人ルーキーでサム・シュミットのジャン＝カール・ヴェルネイに次ぐランキング2位となった。

彼はまた2010年のインディ500では、インディアナポリス・モータースピードウェイ・ラジオネットワークのレギュラードライバーアナリストのディヴィー・ハミルトンがレースに出場したためその代役としてドライバーアナリストを務めた。

インディカー・シリーズ

2011年4月、ヒンチクリフはニューマン・ハース・レーシングと契約し、インディジャパンを除く2011年のインディカー・シリーズに参戦することが発表された。第2戦のバーバー・モータースポーツ・パークでデビューを果たしたが、スピンしたE.J.ヴィソと接触、完走することはできなかった。続くロングビーチでは4位に入賞し、第4戦のサンパウロでは9位に入賞した。

初めての出場となった2011年のインディ500では13位からスタート、序盤から上位を走行したが、101ラップ目にクラッシュし、29位でレースを終えた。

インディ500に続いて、テキサスでのファイアストン・ツイン275sに出場、しかしながら両レースとも苦戦、20位および19位という結果であった。続くミルウォーキー・マイルでは6位に入賞する。シーズンのその後はコンスタントに完走し、パンサー・レーシングのJ.R.ヒルデブランドを押さえてルーキー・オブ・ザ・イヤーを獲得した。しかしながら、シーズン終了後ニューマン・ハースはヒンチクリフとの契約を更新しないと発表した。その後、チーム自身も参戦から撤退した。

2012年、ダニカ・パトリックがNASCARに本格転向、さらに彼女に代わり契約していたダン・ウェルドンが事故死したため、ヒンチクリフがゴーダディの27番車をドライブすることとなった。これは同じカナダ人ドライバーのジル・ヴィルヌーヴ、ジャック・ヴィルヌーヴと同じ車番であった。この年は開幕戦でレース前に長髪のカツラを被って昨年まで同じデザインのスーツに身を包んでいたダニカに扮するドッキリを仕掛けたり（2週間前のメディアデーでファンや記者から「ヘイ、ダニカ」とからかわれたことへの復讐という）、後述の公式動画への出演などレース以外でもファンの注目を浴びている。

2013年、開幕戦セントピーターズバーグで初勝利。このシーズンは3勝を挙げる。

2015年はノラ・モータースポーツ・パークでの第2戦でシーズン初勝利を挙げる。しかしインディ500では予選翌日のプラクティスで、サスペンショントラブルから時速220マイルを超えるスピードでクラッシュ、この際鉄製のウィッシュボーンがモノコックを貫通してヒンチクリフの右脚を貫き、左太股の上部の骨盤手前にまで達してしまう。このクラッシュでヒンチクリフは出血多量の重傷を負うがセーフティクルーの迅速な処置と集中治療室での治療により一命を取り留めた。しかしこの怪我のためこのシーズンの残り全戦の欠場を余儀なくされた。

2016年にはコースに復帰し、インディ500ではポールポジションを獲得、しかし決勝では7位に終わり、シーズンも未勝利に終わった。

2018年のインディ500ではよもやのバンプアウト（予選敗退）を喫してしまう。

その他
2012年からインディカー・シリーズに導入されたシャシーの名称「DW12」は、ヒンチクリフが提案したものである。
IndyCarの公式動画「INDYCAR with James Hinchcliffe」に出演している。
 GoDaddyがスポンサーとなっている。

記録

A1グランプリ
(key) （太字はポールポジション、斜体はファステストラップ）

アメリカン・オープンホイール
(key)

アトランティック・チャンピオンシップ

インディ・ライツ

インディカー・シリーズ

 

 ** 表彰台(勝利以外)：2位または3位
 *** トップ10(表彰台以外)：4位から10位まで

インディ500
『ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇-』（ユナイテッド ミュンヘンのひげき、United）は、2011年のイギリスのテレビ映画。監督は、脚本はクリス・チブナル。

1958年に起きたミュンヘンの悲劇と、そこから再生していくマンチェスター・ユナイテッドの「バスビー・ベイブス」と呼ばれた選手たちの実話を元にしている。その中でもコーチと選手ボビー・チャールトンの関係を中心に描いている。

撮影はノース・イースト・イングランドの周辺で行われ、2011年4月24日にBBC TwoとBBC HDで放送されたが、国外には劇場作品として配給されている。日本では2012年7月7日からゴー・シネマの配給で全国順次公開。

あらすじ 
クラブカラーから「赤い悪魔」として恐れられるイギリスの強豪、マンチェスター・ユナイテッド。1956年、アシスタント・コーチを務めるジミー・マーフィーは二部所属の若い選手ボビー・チャールトンに、高い結束力とユニークな指導で有名な「バズビー・ベイブス」と呼ばれる一部チームへの参加のチャンスを与える。一方、監督マット・バズビーはフットボールリーグの代表に、国内リーグの全ての試合に参加するならばUEFAチャンピオンズカップへの参加を認めると説き伏せられる。

過酷な日程の中でもユナイテッドは国内リーグとチャンピオンズカップ両方の優勝を狙える位置にいた。そんなある日、1958年2月6日。国内リーグの日程は変更できないとされたため、チームはチャーター機で移動することになった。ユーゴスラビアのベオグラードからの帰途、給油のためにミュンヘンに着陸。雪の中、3度離陸を試みたが、失敗。2度離陸を諦めていたことで危険を感じて後部座席に移動した人も多く、被害を拡大した。後に『ミュンヘンの悲劇』として知られる事になるこの大惨事では、乗員乗客44名のうち23名が亡くなり、マンチェスター・ユナイテッドは主力選手8名、クラブ関係者3名を失う。生存者のうち試合に参加できるのはたった4人だけだった。マンチェスターに残り、サッカーウェールズ代表監督として指導をしていたジミーは、バズビーが危篤状態のため代理監督となり、存続の危機的状況にもかかわらず次のホームでの試合にチームを参加させることを誓う。ついにはFAカップのにまで進む。深い悲しみから立ち直ったチームのユニフォームには、不死鳥のエンブレムが加えられることになる。

キャスト

製作 
が製作を務め、製作費は総額200万ポンド（320万ドル）だった。脚本の執筆にあたり、クリス・チブナルは生存者やその家族たちに取材をしている。

撮影は2010年11月から12月にかけて北イングランドで行われ、、、と集会場で行われた。 またカーライル・ユナイテッドFCのホームスタジアムブラントン・パークを1950年代のオールド・トラッフォードと見立てて使用している。12月の撮影では激しい降雪により中止になることが多く、更に撮影保険は悪天候が保証対象外だったため、予備日に2万ポンドを掛けて撮影をしている。

墜落シーンの再現では、チャールトンの目を通して何が起きていたのかを観客にも体感できるように表現された。ジャック・オコンネルは夢を見ているようだったとし、「あのシーンでは無気力感を味わった。とてもぼんやりとした気分になったから、あれは現実的に見える必要はないんだ」と語っている。ダグレイ・スコットは「（墜落シーンは）ニューカッスルの空軍基地で撮影した。何人かは座席に座ったまま死んでいて、投げ出された人たちのうち数人は生きているが、それ以外は酷い怪我か死んでいた。とても感情的な撮影だった」と語った。

音楽はクリント・マンセルが作曲し、2011年4月にiTunesでリリースされた。マンセルにとって初めてのテレビ映画への参加である。エンド・クレジットにはポール・ウェラーの"Devotion"が使用されている。

批評 
BBC Twoでの放送時は289万人が視聴、その後のBBC HDでの放送では34万6000人が視聴した。

マット・バズビーの息子サンディ・バズビーは、「バズビー・ベイブス」についての内容だったのに一切撮影に関われなかったことに失望し「ひどい出来だ」と話している。「何故墜落シーンで亡くなった選手たちを全員出さなかった？もし私がその選手の家族だったら気に病んでいただろう」と、数人の選手が登場しなかったことに怒りを覚えたとも打ち明けている。特に、「一番父の描写に腹が立った。劇中の父はキャメル色のコートを着て中折れ帽を被り、トレーニングウェアを一度も着ることはなかったが、本当の父は当時初めてトラックスーツを着た監督として知られている。本当に腹が立つよ」とまるでギャングのような格好をした父親の表現を強く批判している。

ジェラルド・ギルバートによるインデペンデント紙のテレビ批評でもこのギャングのようなバズビーの衣装について、劇中で悪役とされているアラン・ハーデイカーに懐柔されたことを示しているのではないかと書かれている。ハーデイカーの描写についても「ヒルズボロの悲劇のテレビ映画版では史実に則りザ・サン紙と警察に対する怒りを向けていたが、この映画のハーデイカーはぞっとするほど薄っぺらなスケープゴートとして描かれてしまっている」とも書かれた。

はデイリー・テレグラフ紙に「『ユナイテッド』は煙草の煙が漂う1950年代のサッカーを思い起こさせる。CGIで蘇った戦後のオールド・トラッフォードも、オープンテラスから見える煙を吐き出す煙突も、現実よりも一層現実的である。中心人物を演じるデイヴィッド・テナントは表彰されるべき演技だった」とインデペンデント紙よりも好意的に書いた。

ガーディアン紙のサム・ウォラストンは、「劇中では当時と現在のサッカーについての数多くの違いを描いている。クラブとだけではなく、その地域全体との繋がりが現在のサッカーに感じられるだろうか？地元の下宿の女将と過ごすことは今でもあるだろうか？当時のサッカー選手は前途多難だったため配管工に転職するものが多かったことは知っているだろうか？当時のキャプテン、マーク・ジョーンズが試合前にパイプを吹かしていたことは知っているだろうか？とても愛すべき時代だったが、勿論クリス・チブナルがドラマの中心に置きたかったのは8人のバズビー・ベイブスに起きた悲劇である。とても美しく、力強く、記憶に残りそして人間味あふれる作品である。そしてもし涙を流していないのなら、あなたは私よりも冷酷だということだ」と、細かなディテールを褒めている。

2011年、ヨーロッパ最大のメディアコンペティション賞で最優秀ヨーロッパテレビ製作賞にノミネートされた・
アッシリア十三教父(グルジア語: ათცამმეტი ასურელი მამანი, atsamet'i asureli mamani, 英語: The Thirteen Assyrian Fathers) は、6世紀にグルジアのキリスト教信仰を強化するためにメソポタミアから遣わされた13人の修道士たちである。グルジア正教会において古くから伝えられており、修道院の建設や禁欲主義の運動を始めたとされる。

概要 
アッシリア教父の存在は中世グルジア教会の聖者伝に言及があるのみで、そのうち4点は原典のまま残存しているが、その他は18世紀のシナクサリーのために新たに編纂されたものであるとされている。司教アルセン1世（830-87）、アルセン2世（955-80）らが編纂者であるとの説が有力だが、7世紀末に編纂されたとの説も提唱されている。

現代のグルジアに残っている修道院の多くはアッシリア教父の名を冠しており、実際に彼らとその弟子たちによって建設されたと考えられている。これらの修道院は中世、宗教的基盤として、グルジア正教会の繁栄のための重要な役割を担っていた。

古くから口承においても19人のアッシリア教父の名が伝えられているが、数字としては13の方がより象徴的である。彼らがアッシリア人、アッシリアで教育を受けたグルジア人、シリアから亡命した宣教師のいずれであるか、現代の学者間では意見が分かれている。当時グルジアでは原始単性論が主流であったため、単性論が衰退していたシリアから単性論派である彼らがやってきたのではないかという説もある。

以下、13教父の名
ダヴィド・ガレジェリ(Davit Garejeli , დავით გარეჯელი) / David of Gareja 
ヨアン・ゼダネリ(Ioane Zedazneli, იოანე ზედაზნელი) / John of Zedazeni 
アビボス・ネクレセリ(Abibos Nekreseli, აბიბოს ნეკრესელი) / Abibos of Nekresi 
シオ・ムグヴィメリ(Shio Mgvimeli, შიო მღვიმელი) / Shio of Mgvime 
ヨセフ・アラヴェルデリ(Ioseb Alaverdeli, იოსებ ალავერდელი) / Joseph of Alaverdi 
アントン・マルトコピ(Anton Martqopeli, ანტონ მარტყოფელი) / Anton of Martqopi 
タデウス・ステパンツミンデリ(Tadeoz Stepantsmindeli, თადეოზ სტეფანწმინდელი) / Thaddeus of Stepantsminda 
ピロス・ブレテリ(Piros Breteli, პიროს ბრეთელი) / Pyrrhus of Breti 
イセ・ツィルクネリ(Ise Tsilkneli, ისე წილკნელი) / Jesse of Tsilkani 
ステパン・キルセリ(Stepane Khirseli, სტეფანე ხირსელი) / Stephen of Khirsa 
イシドル・サムタヴネリ(Isidore Samtavneli, ისიდორე სამთავნელი) / Isidor of Samtavisi 
ミカエル・ウルンボエリ(Mikael Ulumboeli, მიქაელ ულუმბოელი) / Michael of Ulumbo 
ゼノン・イカルトエリ(Zenon Iqaltoeli, ზენონ იყალთოელი) / Zeno of Iqalto
普及学（ふきゅうがく）とは、新しいアイデアや技術が社会になぜ普及したりしなかったりするかや、どのように普及するかを説明しようとする理論である。イノベーター理論とも呼ばれる。

社会学者のエヴェリット・ロジャースが1962年の書籍『Diffusion of Innovation』(邦題: イノベーション普及学)で提唱し、大きな反響を呼んだ。彼は、普及とはイノベーションが社会システムのメンバ間に時間をかけて特定のチャネルを介して伝達されるプロセスであると述べた。イノベーター理論の拡散の起源は様々であると同時に、複数の分野にまたがった研究となっている。

イノベーション要件
ロジャースは、新たなアイデアや技術を個人が採用するために必要な要件として、以下の5つを挙げた。
 比較優位
 従来のアイデアや技術と比較した優位性。まったく新しい技術の場合でも、同じ役目を担っていた代替案との比較になる。例えば、Eメールは郵便や電話という通信手段と比較して速度やコストが優位といえる。
 適合性
 その個人の生活に対しての近さ。新規性が高くても、大きな生活の変化を強要するものだと、採用されにくい。
 わかりやすさ
 使い手にとってわかりやすく、易しいものが採用されやすい。
 試用可能性
 実験的な使用が可能だと、採用されやすい。
 可視性
 採用したことが他者に見える度合い。新しいアイデアや技術が採用されていることが、周囲の人から観察されやすい場合に、そのイノベーションに関するコミュニケーションを促し、普及を促進する。

採用者のカテゴリ 
ロジャースは革新性に基づき、社会システム内の個人を分析・分類した成果が認められている。アイデアが普及・拡散する過程の採用者を標準的な5カテゴリに分け、これら採用者の数を時間軸にわたってプロットすると累積度数分布の曲線がSカーブとなることを発見した 。各カテゴリは採用順に「イノベーター」「アーリーアダプター」「アーリーマジョリティ」「レイトマジョリティ」「ラガード」と呼ばれている。
 イノベーター（Innovators：革新者）
 新しいアイデアや技術を最初に採用するグループ。リスクを取り、年齢が若く、社会階級が高く、経済的に豊かで、社交的、科学的な情報源に近く、他のイノベーターとも交流する。リスク許容度が高いため、のちに普及しないアイデアを採用することもある。全体の2.5％。
 アーリーアダプター（Early Adopters：初期採用者）
 採用時期が2番手のグループ。オピニオンリーダーとも言われ、他のカテゴリと比較すると周囲に対する影響度が最も高い。年齢は比較的若く、社会階級は比較的高い。経済的に豊かで、教育水準は高く、社交性も高い。イノベーターよりも取捨選択を賢明に行い、オピニオンリーダーとしての地位を維持する。全体の13.5％。
 アーリーマジョリティ（Early Majority：前期追随者）
 このカテゴリの人は一定の時間が経ってからアイデアの採用を行う。社会階級は平均的で、アーリーアダプターとの接点も平均的に持つ。全体の34.0％。
 レイトマジョリティ（Late Majority：後期追随者）
 このカテゴリにいる人は、平均的な人が採用した後にアイデアを採用する。イノベーションが半ば普及していても懐疑的に見ている。社会階級は平均未満で、経済的な見通しは低く、社会的な影響力は低い。全体の34.0％。
 ラガード（Laggards：遅滞者）
 最も後期の採用者。他のカテゴリと比較すると社会的な影響力は極めて低い。変化を嫌い、高齢で、伝統を好み、社会階級も低く、身内や友人とのみ交流する傾向にある。中には、最後まで流行不採用を貫く者もいる。全体の16.0％。
『世界美術大全集　西洋編』は、1992年から1997年にかけて小学館から刊行された西洋美術の美術全集。全28巻、別巻１。

概要 
日本では1971年の『大系世界の美術』（学研）などを最後に網羅的な世界美術全集はほとんど出版されなくなっていた（他方、1970-80年代に日本美術全集は多種刊行された）が、90年代に入って『現代世界美術全集』（講談社）、『岩波　世界の巨匠』（岩波書店）、『世界ガラス美術全集』（求龍堂）など網羅的なシリーズの刊行が相次いだ。

『世界美術大全集　西洋編』は小学館が創立70周年記念として企画したシリーズで、美術遺産を地球規模で集大成することが目指された。

先史時代から現代まで時代別に各巻が構成され、絵画だけでなく工芸・建築など様々な分野から1万4000点の図版が掲載されている。巻ごとでは、例えば第1回配本だった第11巻『イタリア・ルネサンス（１）』がカラー写真227点・モノクロ239点を掲載しており、そのうち7割は新たに撮影された。

シリーズには、当時の時点での最新の研究成果が盛り込まれた。例えばマザッチョの壁画《楽園追放》は損傷が激しく後代の加筆も行われていたが、1990年に修復作業が終わって本来の色彩が復活していた。この図版が『世界美術大全集　西洋編』に採用されているほか、エジプトのルクソール神殿から出土した《アメンホテプ三世像》など、日本ではこの全集で初めて紹介された作品も多い。図版の質は高く「世界最高水準の図版を誇る画集」とも評される。

構成
各巻冒頭に総論または序論を置き、テーマごとに解説論文が掲載される。図版は大判のカラー図版と、解説に挿入されるモノクロ図版があり、大判のカラー図版については、巻末にまとめて作品ごとの解説を掲載（1ページあたり3作品程度）。巻末には、当該巻に掲載された美術分野に関係する地図などの参考図版・歴史年表・参考文献を付す。刊行時には各巻に「月報」がついた。

別巻を全巻の総索引とし、作家名を大項目・品名を小項目として五十音順に配列。他に「巻立・章立年表」・資料索引・地図索引・著書索引を収録。

編集委員 
（肩書きはすべて刊行当時）

青柳正規（東京大学教授）
池上忠治（前神戸大学教授）
坂本満（聖徳大学教授）
佐々木英也（東京芸術大学教授）
千足伸行（成城大学教授）
高階秀爾（東京大学名誉教授・国立西洋美術館長）
辻佐保子（美術史家）

各巻タイトル
先史美術と中南米美術（青柳正規・大貫良夫編、1995年12月）
エジプト美術（友部直編、1994年4月）
エーゲ海とギリシア・アルカイック（友部直・水田徹編、1997年4月）
ギリシア・クラシックとヘレニズム（水田徹編、1995年10月）
古代地中海とローマ（青柳正規編、1997年6月）
ビザンティン美術（高橋栄一編、1997年8月）
西欧初期中世の美術（辻佐保子編、1997年2月）
ロマネスク（長塚安司編、1996年4月）
ゴシック1（飯田喜四郎・黒江光彦編、1995年2月）
ゴシック2（佐々木英也・冨永良子編、1994年10月）
イタリア・ルネサンス1（佐々木英也・森田義之編、1992年12月）
イタリア・ルネサンス2（久保尋二・田中英道編、1994年12月）
イタリア・ルネサンス3（佐々木英也・森田義之編、1994年2月）
北方ルネサンス（勝國興編、1995年7月）
マニエリスム（森洋子・若桑みどり編、1996年9月）
バロック1（神吉敬三・若桑みどり編、1994年6月）
バロック2（坂本満・高橋達史編、1995年6月）
ロココ（坂本満編、1996年8月）
新古典主義と革命期美術（鈴木杜幾子編、1993年10月）
ロマン主義（高階秀爾編、1993年6月）
レアリスム（馬渕明子編、1993年12月）
印象派時代（池上忠治編、1993年8月）
後期印象派時代（池上忠治編、1993年3月）
世紀末と象徴主義（高階秀爾・千足伸行編、1996年2月）
フォーヴィスムとエコール・ド・パリ（島田紀夫・千足伸行編、1994年8月）
表現主義と社会派（責任編集・千足伸行、1995年4月）
ダダとシュルレアリスム（乾由明・高階秀爾・山梨俊夫編、1996年12月）
キュビスムと抽象美術（乾由明・高階秀爾・本江邦夫編、1996年5月）
別巻 総索引（1997年10月）
「Stellina」（ステッリーナ）は、原田ひとみの2枚目のシングル。2011年11月24日にフロンティアワークスから発売された。

概要 
前作「Once」から約4か月ぶりのリリースとなるシングル。表題曲「Stellina」は、PSP用ソフト『アルカナ・ファミリア -La storia della Arcana Famiglia-』のオープニングテーマに起用された。なお、CDジャーナルは「原田の強さとキュートさが同居したヴォーカルともマッチしている」と評した。

収録曲 
（全作詞：稲葉エミ、編曲：小森茂生）
 Stellina [4:10]
 作曲：小森茂生
 PSP用ソフト『アルカナ・ファミリア -La storia della Arcana Famiglia-』オープニングテーマ
 疾走感溢れる甘めなロックチューン。タイトルの『Stellina』は、イタリア語で小さな星の意。
 Simpatia [4:33]
 作曲：奈良悠樹
 「恋」をテーマとした前作の流れを汲むアップテンポな楽曲で、タイトルも親愛なる人を意味している。
 Stellina（w/o hitomi）
 Simpatia（w/o hitomi）
「Scarlet Emblem」（スカーレット・エンブレム）は、原田ひとみの3枚目のシングル。2012年3月21日にフロンティアワークスから発売された。

概要 
前作「Stellina」から約4ヶ月ぶりのリリースとなる2012年1作目のシングル。表題曲は、テレビ番組『アニメTV』の3月度オープニングテーマに起用。3曲目の「Requ≠iem」は、PSP用ソフト『アルカナ・ファミリア -幽霊船の魔術師-』のオープニングテーマに起用された。

レコーディングはキャラソンに関しては役が固まっているためスムーズに行えるが、今回のように個人名義の場合はありのままの気持ちで取り敢えずスタジオに向い、その後色々な表現を試している。また、歌い方に関しても切ない歌声か凛としたテイクかをスタッフと朝まで話し合う程考えていた。

PVのテーマは、ディスクジャケットに映っている白原田と、蛍光灯でできた檻の中で動くセクシーな衣装の黒原田との二面性がテーマになっている。撮影は気温の低い石切場で早朝から深夜にかけて行われた。

収録曲 
 CD
（全作詞：稲葉エミ、編曲：小森茂生）
 Scarlet Emblem [4:10]
 作曲：前澤寛之
 原田曰く「キリッとしたカッコいいアップテンポのバラードソング」で、タイトルの「Scarlet Emblem」も「心の中で燃え上がる紋章をイメージ」して付けられた 
 Bravery [4:33]
 作曲：前澤寛之
 エンディングのようなドラマチックな盛り上がりを見せるバラードテイスト。
 Requ≠iem [4:07]
 作曲：小森茂生
 PSP用ソフト『アルカナ・ファミリア -幽霊船の魔術師-』オープニングテーマ
 前作に通じる、少し甘めでハードな感じで歌っている。
 Scarlet Emblem（w/o hitomi）
 Bravery（w/o hitomi）
 Requ≠iem（w/o hitomi）

 DVD（初回限定盤のみ）
 Scarlet Emblem ミュージッククリップ
 Simpatia アニメーション・ミュージッククリップ
元浦川（もとうらがわ）は、北海道日高振興局管内を流れ太平洋に注ぐ二級河川。元浦川水系の本流である。上流域は日高山脈襟裳国定公園に指定されている。

地理 
日高振興局浦河郡浦河町と十勝総合振興局広尾郡大樹町との境界にある日高山脈の神威岳で、ニシュオマイ川として源を発し、ソエマツ岳から源を発するソエマツ川との合流地点で元浦川と呼称を変え、上野深を経て荻伏付近の河口で太平洋に注ぐ。

名称の由来

もともとここに運上屋（会所）が置かれ浦川（ウラカワ）場所と呼ばれていたが、後に現市街地付近に移されて地名も移ったため、元浦川と呼ばれるようになった。

「ウラカワ」の地名由来は諸説ありはっきりしないが、一説には「ウラㇻペッ（urar-pet）」（霧・川）からとされている。このほか、「腸」を指すとされる「オラカ」「ウラカ」といった語を語源としてとる説もある。

流域の自治体 
 北海道
日高振興局浦河郡浦河町

支流 
括弧内は流域の自治体。
 ニシュオマナイ川（浦河町）
 ソエマツ川（浦河町）
 ショロカンベツ川（浦河町）
 ナイ川（浦河町）
サットン郡（サットンぐん）は、アメリカ合衆国テキサス州の中央部西、エドワーズ高原に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は4,128人であり、2000年の4,077人から1.3%増加した。郡庁所在地はソノラ市（人口3,027人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。サットン郡は1887年に設立され、郡名は南軍の士官だったジョン・S・サットンに因んで名付けられた。西テキサスでもスピード違反の取締りが厳しい郡であり、年平均で48,000件以上の検挙があった（1人当たりでは10件以上）。この交通違反の大半は郡を二分する州間高速道路10号線を移動する州外のドライバーによるものである。

年譜 

 紀元前9500年-紀元後1860年代、サットン郡となった地域のパレオ・インディアンが、乳鉢などの道具類と共に、焼いた石の貝塚遺跡を残した。その後、トンカワ族、コマンチ族、リパン・アパッチ族などが住んでいた
 1736年、ミゲル・デ・ラ・ガルザ・ファルコン中尉が兵士100名を率いてデブリス川流域に入った
 1852年2月2日、コマンチ族から開拓者を守るために、キャンプ・テレット、後のテレット砦が設立された。この砦はヘンリー・ベインブリッジ中佐が建設し、1846年のモンテレーの戦いで戦死したジョン・テレット中尉に因んで名付けた
 1881年、ティム・バートロングとエド・ウォールがウォールの井戸を発見した。ウェントワースの町が発見された。バートロング牧場が地域で唯一の牧場だった
 1885年、マカベット砦から来た商人で牧場主でもあったチャールズ・G・アダムズが、ソノラの町を設立し、メキシコのソノラ州から来た家僕に因んで名付けた
 1887年、テキサス州議会がクロケット郡東部を分離してサットン郡を設立し、南軍の士官だったジョン・スカイラー・サットンに因んで名付けた。
 1890年、ソノラが郡庁所在地になった
 1915年、テキサス羊・山羊飼育者協会が設立された
 1928年、アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道が、カンザスシティ・メキシコ・アンド・オリエント鉄道を買収し、ソノラとサンアンジェロ、デルリオ、さらには外部世界とを鉄道で繋いだ
 1930年、ソノラ・ウール・モヘア会社が設立された
 1936年、雇用促進局の動きで地元経済が救われた
 1958年8月1日、ソノラ市民空港が開港した
 1960年7月16日、ソノラ洞窟群が一般公開された
 1965年、ソノラ洞窟群が国定自然ランドマークに指定された
 1975年、石油事業家ビル・ノエルがフォートテレット牧場を取得し、産出量が増えているピーカンの栽培に用いた

地理 
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は1,454平方マイル (3,766 km2)であり、このうち陸地1,453平方マイル (3,7634 km2)、水域は1平方マイル (3 km2)で水域率は0.04%である。

主要高規格道路 
  州間高速道路10号線
  アメリカ国道277号線

隣接する郡 
 シュライヒャー郡 - 北
 キンブル郡 - 東
 エドワーズ郡 - 南
 バルベルデ郡 - 南西
 クロケット郡 - 西

人口動態 

以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。

都市と町 

 フォートテレット
 オーウェンビル
 ソノラ - 郡庁所在地

教育 
サットン郡の公共教育はソノラ市に本部を置くソノラ独立教育学区が管轄している。
Sutton County is served by the Sonora Independent School District based in Sonora.