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『ZIPMAN!!』（ジップマン）は、芝田優作による日本の漫画作品。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、2020年1号から同年19号まで連載された。

あらすじ

登場人物

主要人物 
 鈩 鉄芽（たたら かなめ）
 本作の主人公。17歳。ジャックマンに小さい頃から憧れていて、ジャックマンのオーディションに参加するが、顔が怖いという理由で落選。鋼志郎とジップマンになり、ZIPDOWNと戦う。
 鈩 鋼志郎（たたら こうしろう）
 本作のもうひとりの主人公。16歳。12歳でアメリカMITの博士号を取得。15歳でロボット研究・開発会社「STEEL-X」を設立。訃報の一週間前、会社を謎の正体不明のロボットに襲われ、鋼志郎はZIPスーツになっていた。鋼芽のことを「デビルゴリラ」と呼んでいる。
 白金 千奈（しろかね ちな）
 本作のヒロイン。17歳。鈩鋼芽と鈩鋼志郎の幼なじみ。謎のロボットの襲撃を受けるがジップマンによって助けられる。当初は、ジップマンの正体を知らなかったが、その後、すべての真相を知り、「STEEL-X」の一員として、鋼志郎の体を取り戻すために「ZIPDOWN」の会員と戦う際のサポートをするようになる。

STEEL-X 
 辺見 護（へんみ まもる）
 ロボット研究・開発会社「STEEL-X」に勤めている。24歳。ZIPスーツに魂を移されてしまった鈩鋼志郎の秘書的な役割を担っており、忠実に仕えている。
 半田 すず（はんだ すず）
 ロボット研究・開発会社「STEEL-X」に勤めている。28歳。ZIPスーツに魂を移されてしまった鈩鋼志郎に対しても、それまでと変わらない姿勢で接していた。

ZIPDOWN 
 会長
 世界に混乱をもたらそうと企む謎の組織「ZIPDOWN」のトップを務めている人物。猫のような姿をしたZIPスーツを着ており、その正体は謎に包まれている。
 勇者
 世界に混乱をもたらそうと企む謎の組織「ZIPDOWN」の会員。鎧のような風貌をしたZIPスーツを着ている。マモノ使い、女戦士、ドラゴンとパーティーを組んでいる。
 マモノ使い
 世界に混乱をもたらそうと企む謎の組織「ZIPDOWN」の会員で、勇者率いるパーティーの一員。小動物のようなZIPスーツを着ている。
 女戦士
 世界に混乱をもたらそうと企む謎の組織「ZIPDOWN」の会員で、勇者率いるパーティーの一員。髪が長い女戦士風のZIPスーツを着ている。武器の収納箱に見立てた巨大な3Dプリンターを背負っている。
 ドラゴン
 世界に混乱をもたらそうと企む謎の組織「ZIPDOWN」の会員で、勇者率いるパーティーの一員。龍に似た姿のZIPスーツを着ている。自由に空を舞うことができる。
 孫悟空
 世界に混乱をもたらそうと企む謎の組織「ZIPDOWN」の会員。猿のような風貌をしたZIPスーツを着ている。全会員の中でも、トップクラスの実力を誇る猛者中の猛者。
 キューティーチャーム
 世界に混乱をもたらそうと企む謎の組織「ZIPDOWN」の会員。女性アイドルのような姿をしたZIPスーツを着ている。

用語 
 ジップマン
 鈩鋼志郎の魂が封じ込められたZIPスーツをまとった鈩鋼芽が、ヒーローとして活躍する際の名前。
 ZIPスーツ
 精巧な機械式のぬいぐるみ。着用した人間に強大な力を与える。
 STEEL-X
 鈩鋼志郎が設立したロボット研究・開発会社。
 ZIPDOWN
 世界に混乱をもたらそうとする謎の組織。

書誌情報 
 芝田優作『ZIPMAN!!』集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全2巻
 2020年4月3日発売、
 2020年6月4日発売、
トーンズ・アンド・アイは、オーストラリアのシンガーソングライター。本名はトニー・ワトソン。

2019年3月1日、シングル「Johnny Run Away」でデビュー。同年5月10日にリリースした2枚目のシングル「Dance Monkey」が、オーストラリア、イギリス、カナダ、イタリアなどの13か国の国際ヒットチャートで1位を記録する大ヒットとなり、国際的な名声を獲得した。

来歴

1993年 - 2019年：初期のキャリア 
1993年5月13日、オーストラリアのメルボルン郊外にあるモーニントン半島で生まれる。幼少期から歌うことを好み、お風呂に入っているときには常に歌を歌っていた。高校生になり、キーボードやサウンドエフェクトを用いて地元のライブハウスやフェスティバルで小さな演奏会を開くようになる。学校を卒業後、音楽から離れてメルボルンの小売業者に就職したが、歌手になることを志し、24歳のときに仕事と並行してストリートパフォーマーとしての活動を開始した。

メルボルンでパフォーマンスを初めてすぐの2017年下旬、何をすれば成功を掴めるか自信が持てなかったため、友人の助言を受けてバンを購入。2週間の有給休暇を取り、シドニー北部の町バイロン・ベイでストリートパフォーマンスを行った。するとパフォーマンスは予想を遥かに超える成功を収め、そこで出会った音楽プロデューサーのウォークデン・ブラウンに見い出される。ブラウンはのちのインタビューで、アウトキャストの「Hey Ya!」を歌うトニー・ワトソンを見たとき「顎が外れるほどの衝撃を受けた」と語っている。

バイロン・ベイでのパフォーマンス後、すぐに仕事を辞めてゴールドコーストにあるウォークデン・ブラウンのスタジオで働き、曲の制作活動を始めた。2018年3月、本来であればデビューシングルをリリースする予定だったが、自身の能力向上とデビュー前にある程度のファン層を築いておきたいという理由で、自ら延期することを希望した。その後8か月にわたり、平日はバンに寝泊まりしてひたすら曲を作り続け、週末はストリートパフォーマンスを行うという生活を送った。2018年10月、ストリートパフォーマーのチャンピオンを決めるイベント「Battle of the Buskers」で勝利を収め、翌年1月にソニーミュージックの関連会社であるバッド・バッチレコードと契約を結んだ。

2019年 - 現在：デビューと「Dance Monkey」の成功 
2019年2月18日、デビューシングル「Johnny Run Away」をオーストラリアのWebサイト「Triple J Unearthed」にアップロードした。この曲は瞬く間にサイト上で話題になり、短時間で多くのレビューが投稿された。また、動画をアップロードした12時間後にオーストラリアのティーンエイジャー向けのラジオ局・Triple J でこの曲が流れ、大きな反響を呼ぶこととなった。この曲は、Triple J で流されたあとにラジオ界隈を中心に大きな話題を集め、2週連続でオーストラリアのラジオで最もプレイされた楽曲となった。2週間後の3月1日、バッド・バッチレーベルから「Johnny Run Away」を正式なシングルとしてリリースした。この曲は、オーストラリアのARIAシングルチャートで12位を記録してダブルプラチナ認定を受け、アイルランドでも83位を記録した。

5月10日、バッド・バッチレーベルとエレクトラ・レコードから2枚目のシングル「Dance Monkey」をリリースした。この曲はリリース直後からオーストラリア全土で爆発的な売り上げを記録。その後徐々に世界各国へ広がりを見せ、イギリス、カナダ、イタリア、オランダ、ノルウェーなどの13か国の国際チャート、35か国の公式チャートで1位を記録し、アメリカの Billboard Hot 100 でも最高19位まで上昇した。オーストラリアのARIAシングルチャートでは、エド・シーランの「Shape of You」の記録を破り17週間連続で1位をキープ。イギリスの全英シングルチャートでは、エド・シーランとジャスティン・ビーバーの「I Don't Care」の8週連続1位の記録を破り、2019年の最長1位記録を樹立した。

Nova のインタビューで、「Dance Monkey」の歌詞について「この曲は私がストリートパフォーマーをしているときのこと、そしてそのとき感じていたプレッシャーについてを書いたの。私のパフォーマンスが少しでもつまらなく感じたら、観客はスマホを1回タップして他の娯楽を見つけようとするだけ。人々はスマホをタップすることに慣れすぎて、本当の楽しさに辿り着くまでの辛抱の大切さを忘れてしまっているわ」と語っている。

7月16日、3枚目のシングル「Never Seen the Rain」をリリース。この曲はオーストラリアのチャートで9位を記録した。2日後の7月18日、オーストラリアで開催されたスプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルに出演。オープニングアクトとして新曲を含む6曲を披露し、同コンサートのオープニングアクトで最多となる2万人以上の動員数を記録した。

8月30日にリリースされたファーストEP「The Kids Are Coming」はオーストラリア、ノルウェー、カナダ、デンマークでトップ10入りを果たし、Billboard 200 で65位を記録した。9月27日にEP「The Kids Are Coming」から4枚目のトラックとして、同名のシングル「The Kids Are Coming」をリリースし、オーストラリアで65位を記録した。11月27日に開催されたARIAミュージック・アワードでは、8部門でノミネートされ「最優秀女性アーティスト賞」「ブレイクスルーアーティスト賞」など4部門で受賞した。

音楽性 
音楽性については、その特徴的な歌声を称賛されることが多い。Real Sound の Kei は「一度聴いたら忘れ難い声」、Stack のゾーイ・ラダスは「シーアのような自信に満ちた唸り声」と表現している。

曲の歌詞はメッセージ性の強いものが多く、ファーストシングルの「Johnny Run Away」は父親との関係に不満を抱いていた友人を元に書かれた曲で、人々が家族や世界との共存や拒絶にどう対処しているかを「Johnny」というゲイの主人公の人生に沿って歌っている。「The Kids Are Coming」は、地球温暖化や銃社会など、世界の様々な問題を作り上げた大人たちに問いかける詞となっている。

ディスコグラフィー

アルバム

EP

シングル

受賞とノミネート

ARIAミュージック・アワード 

!
|-
| rowspan=8|2019
| rowspan=5|Dance Monkey
| 最優秀女性アーティスト
| 
| style="text-align:center;" rowspan="8"|
|-
| ブレイクスルーアーティスト
| 
|-
| ベストポップリリース
| 
|-
| 今年の曲
| 
|-
| 今年のビデオ
| 
|-
| The Kids Are Coming
| 今年のインディーズレーベルからのリリース
| 
|-
| rowspan=2|Dance Monkey から Konstantin Kersting 
| 今年のエンジニア
| 
|-
| 今年のプロデューサー
|
トニー・コー（Tony Coe、1934年11月29日 - 2023年3月16日）は、クラリネット、バスクラリネット、フルート、ソプラノサックス、アルトサックス、テナーサックスを演奏するイングランドのジャズ・ミュージシャンである。

略歴 
コーは、1957年から1962年にかけてハンフリー・リトルトンのバンドで演奏活動を開始した。1965年、カウント・ベイシーのバンドに招待された（「外されなかったことをうれしく思います。2週間は続いたでしょう」）。その後、ジョン・ダンクワース・オーケストラ、ケニー・クラーク＝フランシー・ボラン・ビッグ・バンド、デレク・ベイリーのフリー・インプロヴィゼーション・グループであるカンパニー、スタン・トレイシー、マイケル・ギブス、スタン・ゲッツ、ディジー・ガレスピー、ボブ・ブルックマイヤーと共演し、ピエール・ブーレーズの元で演奏し、ドラマーのトニー・オクスレイとの「Coe, Oxley & Co.」を含む一連のグループを率いている。ポール・マッカートニーの1982年にリリースされた「I'll Give You a Ring」の録音ではクラリネットを演奏し、ジョン・マーティンの1973年のアルバム『Solid Air』ではサックスを演奏している。

コーはまた、クラリネット奏者アラン・ハッカーによって結成された小さなアンサンブルであるMatrixと、初期のクラシカルな、現代音楽の幅広いレパートリーを演奏し、Danish Radio Big Bandや、Metropole Orchestra、Skymasters in the Netherlandsでも演奏した。

コーは、『スーパーマンII』、『ビクター/ビクトリア』、『Nous irons tous au paradis』、『リービング・ラスベガス』、『Le Plus beau métier du monde』、『セクシュアル・イノセンス』など、いくつかの映画のサウンドトラックでレコーディングを行っている。また、『Camomille』の映画音楽を作曲した。

2023年3月16日、死去。88歳没。

受賞歴 
1975年、芸術評議会から受けた助成金により、ジャズとロックの要素をクラシック音楽の技術と融合させた大規模なオーケストラ作品である『Zeitgeist』を書くことができた。彼は名誉学位とデンマークのジャズパー賞を受賞した（1995年）。

ディスコグラフィ

リーダー・アルバム 
『スウィンギン・ティル・ザ・ガールズ・カム・ホーム』 - Swingin' Till The Girls Come Home (1962年、Philips) ※トニー・コー・クインテット名義
『ジャズ・テテ・ア・テテ』 - Peter Burman's Jazz Tete A Tete (1966年、77 Records) ※トニー・コー・クインテット名義 with タビー・ヘイズ
 Tony's Basement (1967年、Columbia) ※with the Lansdowne String Quartet
 Sax with Sex (1968年、Metronome)
 Pop Makes Progress (1970年、Chapter One) ※with ロバート・ファーノン
 With Brian Lemon Trio (1971年、77 Records)
 Zeitgeist: Based on Poems of Jill Robin (1977年、EMI)
『コー・イグジスタンス』 - Coe-Existence (1978年、Lee Lambert)
 Time (1979年、Incus) ※with デレク・ベイリー
 Get It Together (1979年、Pizza Express) ※with アル・グレイ
 Tournee Du Chat (1983年、Nato)
 Le Chat Se Retourne (1984年、Nato)
 Nutty On Willisau (1984年、hat ART) ※Coe, Oxley & Co.名義
 Mainly Mancini (1985年、Chabada)
 Mer De Chine (1988年、Nato)
 Canterbury Song (1989年、Hot House)
 Les Voix D'Itxassou (1990年、Nato)
 Les Sources Bleues (1991年、Nato) ※with トニー・ハイマス、クリス・ローレンス
 Captain Coe's Famous Racearound (1996年、Storyville) ※with ボブ・ブルックマイヤー
 In Concert (1997年、ABCDs) ※with ジョン・ホーラー、マルコム・クリース
 Jazz Piquant  N'oublie Jamais (1998年、Doz) ※with ティナ・メイ
 Days of Wine and Roses (1998年、Zephyr) ※with アラン・バーンズ
 Ruby (1998年、Zah Zah) ※Tony Coe Quartet名義
 Street of Dreams (1999年、Zephyr) ※with ウォーレン・ヴァシェ
 Jumpin (1999年、Zephyr) ※with ウォーレン・ヴァシェ、アラン・バーンズ
 Sun, Moon, and Stars (1999年、Zah Zah) ※with アラン・ハッカー
 British-American Blue (2000年、Between the Lines) ※with ロジャー・キャラウェイ
 Dreams (2001年、Zephyr) ※with ジェラルド・プレゼンサー、ブライアン・レモン、デイヴ・グリーン
 What in the World (2003年、Sinclair Songs) ※with リチャード・シンクレア、デヴィッド・リース・ウィリアムズ
 More Than You Know (2004年、33 Records) ※with ティナ・メイ、ニッキ・アイルス
『シンドラーズ・マインド』 - Schindler's Mind (2005年、Tokuma Japan) ※with スコット・ロビンソン
 Dancing In The Dark (2021年、Gearbox) ※with ジョン・ホーラー

メロディ・フォール 
 Love Plays Such Funny Games (1984年)
 The Melody Four? Si Señor! (1985年)
 T.V.? Mais Oui! (1986年)
 Hello! We Must Be Going (1987年)
 Shopping For Melodies - Volume 1 (1988年)
 Shopping For Melodies - Volume 2 (1988年)

ロンリー・ベアーズ 
 The Lonely Bears (1991年)
 Injustice (1992年)
 The Bears Are Running (1994年)
 The Best of The Lonely Bears (1998年)
ゴットフリート・ヘルフェリッヒ・ワーグナー（1947年4月13日 -）は、ドイツの演出家、文筆家。バイロイト生まれ。

経歴 
バイロイト音楽祭の元総支配人ヴォルフガング・ワーグナーとエレン・ドレクセルの息子で、楽劇作曲家リヒャルト・ワーグナーの曽孫、ピアノの名手であり作曲家のフランツ・リストの玄孫に当たる。

クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの研究で博士号を取得。数多くの著作や寄稿では、ドイツの文化・政治、19世紀・20世紀のユダヤ人の歴史にまつわる問題に特に力を入れて取り組んでいる。1992年から、ポスト・ホロコースト対話グループの共同設立者で（ポスト・ホロコーストは「ホロコースト後」の意味）、1983年からイタリアに在住。文筆家の団体「ドイツPENセンター」、「リヒテンシュタインPENクラブ」のメンバー。父ヴォルフガングの家族と決別し、過去のナチス体制へのワーグナー家の関わり合いを公に批判していることで名を知られている。バイロイト音楽祭にも多彩な切り口から批判を続けている。

1997年出版の自伝、『オオカミに交じって吠えない者．ワーグナーの曽孫による自伝的スケッチ』は、父ヴォルフガングが過去のナチスとの一家の親密な関係をどこまで断ち切ることに成功したかについて疑問符を付ける著作。

イギリスの映画監督トニー・パーマーによるワーグナー一家を描いた2時間のドキュメント映画では、ゴットフリート・ワーグナーがキーポジションとなる役柄を演じている。

著作 
 1997：『オオカミに交じって吠えない者．ワーグナーの曽孫による自伝的スケッチ』[Gottfried Wagner: Wer nicht mit dem Wolf heult. Autobiographische Aufzeichnungen eines Wagner-Urenkels. Vorwort von Ralph Giordano. Kiepenheuer & Witsch, Köln 1997, ISBN 3-462-02622-4.]。英語訳：『ワーグナー家のたそがれ．一家の遺産の暴露』[Twilight of the Wagners: The Unveiling of a Family's Legacy, Picador, 1999. ISBN 0-312-26404-6]
 2006：（共著）『私たちの午前0時．1945年以降のドイツ人とユダヤ人．家族史、ホロコースト、新たな出発』[Gottfried Wagner, Abraham J. Peck: Unsere Stunde Null. Deutsche und Juden nach 1945. Familiengeschichte, Holocaust und Neubeginn. Böhlau, Köln 2006, ISBN 3-205-77335-7.]
 2013：『君には私以外の神々は必要ない．リヒャルト・ワーグナー - 地雷原』[Gottfried Wagner: Du sollst keine anderen Götter haben neben mir. Richard Wagner – Ein Minenfeld. Propyläen, Berlin 2013, ISBN 978-3-549-07441-1.]
『ショートカミングズ』とは、から刊行されたエイドリアン・トミネによるグラフィックノベル作品。2004年から2007年にかけて『 』（第9～11号）に掲載され、2007年に全1巻で単行本化された。文芸誌 Timothy McSweeney's Quarterly Concern 第13号（2004年）のコミック特集でも作品の一部が掲載された。2019年現在、日本語版はない。

作者と同じ日系アメリカ人男性を主人公として人種と性のテーマを扱っている。自ら発刊した短編アンソロジー誌『オプティック・ナーヴ』で若くして脚光を浴びたトミネにとって初めての長編であり、発表時点で「もっとも意欲的な作品」と評された。

内容

あらすじ 
カリフォルニア州バークレーに住む主人公ベン・タナカは、同棲中の恋人ミコ・ハヤシと互いに刺のある言葉を投げ合う。ミコはアジア系アメリカ人の文化コミュニティに深く関わっているが、ベンは人種関連の活動を毛嫌いしている。ベンの机から白人女性が出演するポルノグラフィを見つけたミコは、アジア系としても女性としても拒絶されていると感じ、キャリアアップのため一人でニューヨークに行くことを決める。残されたベンは自分が本当に望んでいると感じられる女性をやみくもに追い求めるが、後味の悪い結果に終わる。やがてミコからの連絡が途絶える。疑いを抱いたベンはニューヨークまでミコを訪ねて詰問し、2人の破局は決定的なものとなる。恋人を失い、新しい女性とも関係を築けず、さらに長年の親友とも別れたベンは、帰路の機中で考えに耽る。

登場人物 
ベン・タナカ
30歳の日系アメリカ人男性。「皮肉っぽいナルシスト」「人間嫌いなところがあり、性的な面で自信に欠ける」「偏屈で協調性に欠け、他人に興味がなく、超絶毒舌家ながら脇が甘すぎる」と評される欠点の多い人物。人種的アイデンティティを意識しないようにふるまう裏で、白人女性と付き合うことを夢想している。

ミコ・ハヤシ
31歳の日系アメリカ人女性。ベンと数年にわたって同棲してきたが、乗り越えられない壁があると感じ始める。アジア系自主製作映画研究所から奨学金を受けたのをきっかけに「距離を置こう」と提案し、ベンを置いてニューヨークに去る。

アリス・キム
29歳の韓国系女性。ベンにとっては恋人に言えないことでも打ち明けられる無二の親友。肉食系のレズビアンで社交的な性格。ベンと大学で知り合って以来、皮肉な言動と頭の固さを面白がって付き合いを続けている。

オータム・フェルプス
ベンが経営する映画館に就職してきた22歳の金髪女性。パフォーマンスアートのグループに所属しており、ベンを公演に誘う。

サーシャ・レンズ
大学院で学んでいる28歳の金髪女性。パーティーで出会ったベンと意気投合して親しくなる。

制作過程 
タイトル Shortcomings は「欠点」を意味するが、制作中の仮題は White on Rice（コメと白）であった。この慣用句は「ぴったりくっついた」「切っても切れない」という意味だが、「白人と性的関係を結ぶアジア系」という含意もある。

本書は100ページほどの長さだが、制作には数年かかった。理由の一つは現実のニューヨークとカリフォルニアの風景を正確に写し取って背景にしようとしたためである。この工程は非常に負担が大きく、期待した効果も上がらなかったため、後の作品『キリング・アンド・ダイング』（2015年）ではより簡略化された自由度の高いアプローチが取られた。

テーマと分析 
『ショートカミングズ』は作者エイドリアン・トミネにとって刊行時点で最長の作品であり、アジア系アメリカ人の自己認識のテーマを扱った最初の作品でもあった。トミネはそれまで自身の人種から何の影響も受けていないかのような態度をとっており、自画像を除けば作品にもアジア系の登場人物を出さずにいた。しかし本作では作者と同じ日系アメリカ人が主人公とされ、短小コンプレックスや白人女性を戦利品扱いする感覚など、アジア系男性の多くが成長過程で遭遇する問題が正面から取り上げられている。ジュノ・ディアズは本作が「「欲望」と呼ばれるものの形成に人種が密かに計り知れない力を及ぼしていることに我々がまったく気づかず、同時に過剰なほど意識している」様子を描いていると述べ、なおかつ人種のテーマが過度に焦点化されず、登場人物が織りなすドラマの裏に巧妙に隠されている点を称賛した。

サンドラ・オーは  (MELUS) に寄稿した評論で、本作以前からトミネの作品には人種的な自己との葛藤が隠されていたと主張した。「トミネはされたアイデンティティを作品に取り入れることに抵抗しており、一部のアジア系アメリカ人から批判を受けていた。そのトミネがアジア系アメリカ人の主題を正面から扱ったことで、それが本当に抵抗だったのかという疑問が生じた。今やトミネが描いてきた半自伝的コミックは、民族を代表することの制限と責任の記録として読むことができる」オーはさらに、作者トミネは作中のベンと同じく、多かれ少なかれ「社会的に刻印されたアイデンティティの制約から逃れられる可能性について悲観的」だと述べた。このような悲観主義は作品の全編で見られ、ベンが彼のいう「人種について何か大きな「宣言」をしようとする」もの全般に対して拒絶と敵意を示すのはその表れである。それと同時に『ショートカミングズ』では人種に関するいくつかの問題が取り上げられているが、クリシェに頼ることは避けられているという。冒頭で提示されるアジア系映像作家フェスティバルのシーンは、アジア系に期待される類型的な作風を風刺したものである。トミネ自身は本作で「客観的には間違いなくアジア系であるが、内的にはその事実と結び付かない生き方をしているキャラクターを描きたかった」と述べている。

批評家の反応 
本作は2007年に『パブリッシャーズ・ウィークリー』やニューヨーク・タイムズ紙、Amazon.comなどによって一般書やグラフィックノベルの年間ベストリストに載せられた。『エンターテインメント・ウィークリー』誌はトミネ作品の多くを賞賛しており、本作も例外ではなかった。2006年に同誌は短評でこう書いた。
コミックシリーズ『オプティック・ナーヴ』で知られる天才エイドリアン・トミネは、91年以来、日常の一幕を切り取った『ナーヴ』で熱烈な支持を築いてきた。最新作（9〜11号）で描かれる気難しい映画館経営者ベン・タナカは、アジア系のガールフレンドをつなぎ止めようとあがきながら、白人女性と付き合うことを熱望している。タナカはみじめでどうしようもない人物だが、淡々とした語りの名手であるトミネはいともたやすく彼をジェネレーションXのヒーローに仕立て上げる。
Salon.comでは、本作によってトミネはダニエル・クロウズやのような「ジェネレーションXの偉大な漫画家」の列に並ぶだろうと述べられた。批評家ケン・タッカーは本作に「A」評価を与え、「どんな散文の小説にも見劣りしない、突き刺すようにリアルなグラフィック・ナラティヴ（絵による物語）」と呼んだ。オックスフォード大学のデイヴィッド・シュックは『 』誌で本作の作画について「作者の特徴であるすっきりして簡潔な」絵だと述べた。また、「問題を提起することそのものが著しく努力を要するほど重要な」問題を取り上げたことを称賛した。

本作は完全に批判を免れたわけではない。作者がそれまでもっぱら短編作家として活動していたことと結び付けて、プロットの散漫さや展開の遅さが課題として挙げられることもあった。
ノイシュトレーリッツ（Neustrelitz）は、ドイツ連邦共和国メクレンブルク＝フォアポンメルン州メクレンブルギッシェ＝ゼーエンプラッテ郡にある町。メクレンブルク湖水地方のツィーアケ湖に面する。1738年から1918年までメクレンブルク＝シュトレーリッツ大公国の首都であり、1918年から1934年まではメクレンブルク＝シュトレーリッツ自由州の州都であった。1994年から2011年まではメクレンブルク＝シュトレーリッツ地区の区庁があった。 

Strelitz は「射手」を意味するポラーブ語の単語 Strelci に由来する。

歴史 
シュトレーリッツの名は1278年に初めて文献に登場し、当時は村であった。14世紀には小さな町となり、17世紀にはメクレンブルク＝ギュストロー公国の一部となった。1695年にメクレンブルク＝ギュストロー家が絶えると、1701年にメクレンブルク＝シュトレーリッツ公国の首都となった。メクレンブルク＝シュトレーリッツ公国は現在のシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州ラッツェブルク周辺に飛地を持っていた。 

1712年、火災により公の居城とシュトレーリッツ市街は焼失した。このため公はシュトレーリッツ北西のツィーアケ湖にあった狩猟小屋に避難したが、この周りに新市街としてノイシュトレーリッツ (ドイツ語の Neu は「新しい」の意) が建設された。1736年には正式にメクレンブルク＝シュトレーリッツ公国の首都に定められた。 

ノイシュトレーリッツは1918年まで大公国の首都であり続け、さらに1933年までメクレンブルク＝シュトレーリッツ自由州の首都であった。1934年にはメクレンブルク=シュヴェリーン自由州と合併してメクレンブルク州の都市となった。 

シュトレーリッツの旧市街は1712年の火災後も残ったが、小さな村となり1931年にノイシュトレーリッツ郊外となった。 

1945年4月30日に第2白ロシア戦線の赤軍部隊が侵攻した際には、市民681人が自殺した。

観光スポットとモニュメント 
市内中心部はバロック建築が特徴となっている。その中心は1768年から1778年にかけて建てられた市教会とマルクト広場、カルル・フリードリッヒ・シンケルの弟子フリードリヒ・W・ブッテルが1841年に建てた市庁舎である。 

バロック様式のノイシュトレーリッツ宮殿は1945年に戦禍で破壊されたが、外壁は残っており再建は可能な状態だった。しかし封建主義の残滓として1949年に共産主義政権により爆破された。ドイツ再統一後、宮殿再建の声は絶えずあり、まず宮殿の庭園が整備されて2019年に公開された。同年、宮殿の尖塔の再建計画も始まり、その他の部分も将来の再建に向けての計画がある。夏の離宮として建てられた18世紀のオランジェリーや、1855年から1859年にかけて建てられたイギリス・ネオゴシック様式の宮廷教会、新古典様式のヘーベ寺院 (女神ヘーベー像のレプリカを安置)、さらに1891年にギリシャ神殿形式で建てられたルイーゼ神殿は一見の価値がある。ルイーゼ神殿は、メクレンブルク＝シュトレーリッツ大公家出身のプロイセン王妃ルイーゼ (フリードリヒ・ヴィルヘルム3世の妃でドイツ皇帝ヴィルヘルム1世の母) の墓所として建てられたものである。 

グラムベック湖では、夏には保護区域内のみではあるが泳ぐことができ、湖を見下ろすレストランで昼食を摂ることもできる。

交通 
ベルリン北部線およびノイシュトレーリッツ-ヴァーネミュンデ線の駅があり、ベルリンとロストックに直結している。

エンターテインメント 
2000年からイマーグート音楽祭が開催されており、毎年約5000人の訪問者がある。

出身者 

 カール・ツー・ゾルムス=ブラウンフェルス (1812年–1875年)、オーストリア帝国軍およびヘッセン大公国軍で騎兵将校を務め、後年アメリカに渡りテキサス州コーマル郡ニューブローンフェルズを開拓した。 
 アルベルト・ヴォルフ (1814年–1892年)、彫刻家。 
 エミール・クレペリン (1856年–1926年)、現代精神医学の父とみなされる精神科医。 
 ハンス・クント （1869年–1939年）、第一次世界大戦中のドイツ軍人。ボリビア政府の軍事顧問となり、チャコ戦争を指導した。 
 フランツ・ラーデマッハー (1906年–1973年)、マダガスカル計画を発案した外交官。 
 ヘルベルト・ヴァーグナー (1948年生)、キリスト教民主同盟の政治家、1990年から2001年までドレスデン市長。

国際関係

姉妹都市 
ノイシュトレーリッツは以下の各都市と姉妹都市提携を結んでいる。 

  チャイコフスキー、ロシア
  シュチェシネク、ポーランド
  ロヴァニエミ、フィンランド
  シュヴェービッシュ・ハル、ドイツ
LZFSE (Lempel–Ziv Finite State Entropy) は、Appleによって開発されたフリーかつオープンソースの可逆圧縮アルゴリズムである。LZFSEよりもシンプルなアルゴリズムのLZVNと同時にリリースされた。

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概要 
LZFSEアルゴリズムの名称は、Lempel-Zivと（を応用したエントロピー符号）の頭字語である。2015年のWWDCで発表され、同年リリースのOS X El CapitanとiOS 9から導入された。

Appleによれば、LZFSEの圧縮率はzlib (DEFLATE) と同程度で、それでいて伸張速度は2～3倍速く、しかも使用リソースが少ないため、zlibよりもエネルギー効率が良い。LZFSEは、伸長速度と圧縮率の優先度が同等の場合に適した方式として開発された。最新のマイクロアーキテクチャの中でも、特にarm64に焦点を当ててアルゴリズムを最適化したことが、高いエネルギー効率を達成できた要因のひとつである。サードパーティーによるベンチマークでは、LZFSEの伸長速度がzlibよりも速いことが確認されたが、他の最新可逆圧縮アルゴリズムの多くが圧縮率と圧縮速度、伸長速度などで、大幅に優秀な性能特性を有していることも示された。

Squashベンチマークによれば、LZFSEはZSTD（レベル6）と同等の圧縮速度だが、圧縮率でやや劣る。LZVNの速度はLZ4（レベル4）と同等で、やはり圧縮率の面でやや劣っている。LZFSEとLZVNのいずれも実行時にチューニングはできない。ただし、コンパイル時には、いくつかの定数を調整することによって一般的な速度と圧縮率のトレードオフは行える。

実装 
Eric Bainvilleによって記述されたリファレンス用のCライブラリが、2016年のWWDC後に3条項BSDライセンスで開示されることが発表された。公開されたライブラリには、LZFSEストリームの圧縮・伸張に使用可能な実行形式も含まれている。LZVNについてはAPIの提供予定はない。

AppleのLZFSEは、入力が（4096バイト）より小さいときは、よりシンプルなアルゴリズムのLZVNを使用する実装となっている。LZVNは、エントロピー符号を使用しないが、3種の幅（L、M、D）のREPパケットを使用する。オープンソースのリファレンス実装は、Appleによれば、サイズが小さいとLZFSEの性能はさほど良くないため、代わりにLZVNを使用している。libfastCompression.aで使われているアルゴリズムは先行して開発されていたため、2014年のMac OS X Yosemiteデベロッパー・プレビュー1に使われる既定の kernelcache 圧縮方式として、奥村晴彦によるレガシー圧縮方式の  を置き換える形で採用された。

応用
OS X 10.9以降の HFS PlusおよびApple File Systemの疑似透過圧縮メカニズムである AppleFSCompression.framework（AFSC）は、LZFSEとLZVNをサポートしている。

Appleディスクイメージフレームワークは、Mac OS X 10.11以降、 LZFSEベースのエンコーディング方式である  をサポートしている。 は、から、または一部のサードパーティ製イメージユーティリティから使用である。
ペーター・ダイクストラ（Peter Dijkstra, 1978年6月11日 -）は、オランダの合唱指揮者。ドレンテ州の出身。

人物 
少年時代はダイクストラの父が1985年に設立した少年合唱団に所属していた。その後アムステルダムに渡り、グスタフ・レオンハルトやシギスヴァルト・クイケン、などのもとでバッハのカンタータの歌唱に参加した。その後、ハーグ王立音楽院や、ケルン音楽舞踊大学（マーカス・クリードに師事）、ストックホルム音楽大学（ヨルマ・パヌラに師事）で声楽と指揮を学んだ。また、エリック・エリクソンとトヌ・カリユステのマスタークラスに参加した。アンサンブルグループのザ・ジェンツ（The Gents）の指揮者として活動した。

2005年9月、の客演指揮者と、ミュンヘンのバイエルン放送合唱団の芸術監督に就任。2007年にはスウェーデン放送合唱団の首席指揮者に任命された（2018年に退任）。2015年、オランダ室内合唱団の首席指揮者に就任。これらの活動に加え、ヨーロッパの著名な声楽アンサンブルとの共演や、ベルリン・ドイツ交響楽団や日本フィルハーモニー交響楽団など、世界各地のオーケストラの指揮者としての活動も行っている。

受賞 
 Kersjes van de Groenekan賞（2002年）
 エリック・エリクソン賞（2003年）
 グラミー賞（2008年、バイエルン放送合唱団との共同受賞）
 オイゲン・ヨッフム賞（2014年）
ダミアン・ボナール（Damien Bonnard、1978年7月22日 -）は、フランス出身の俳優。

略歴 
ダミアン・ボナールは、1978年7月22日にフランス・アレスで生まれた。パリでファインアートを学んだ後、ベルギーにて画家の元でアシスタントをしていた。ウィリアム・シェイクスピア「尺には尺を」の舞台を観て役者を志した。

『』の主人公レオ役で2017年のリュミエール賞最優秀若手男優賞を受賞。また、同作で2017年のセザール賞有望男優賞、『トラブル・ウィズ・ユー』のルイ役で2019年の同助演男優賞にそれぞれノミネートされた。主演の1人をつとめた『レ・ミゼラブル』は2019年の第72回カンヌ国際映画祭コンペティション部門で審査員賞を受賞し、第92回アカデミー賞の国際長編映画賞にノミネートされたほか、2020年のセザール賞作品賞、オーディエンス賞を受賞、また本人は同賞主演男優賞にノミネートされた。

COVID-19によるフランスでのロックダウン以降、初のインタビューが6月8日France cultureに掲載された。

フィルモグラフィ

その他
さっぽろ雪まつりK-POP FESTIVAL（さっぽろゆきまつりケーポップフェスティバル、、朝：삿포로 눈축제 K-POP 페스티벌）は毎年2月NPO法人日韓文化交流会が主催するさっぽろ雪まつりの公式協賛行事。

概要 
2009年にさっぽろ雪まつりの60周年と、前年に焼失した南大門再建に向けたエールのため「韓国・崇礼門（南大門）」の大雪像が制作されることを記念して「COREA FESTA（コリアフェスタ）」が開催された。

2010年には「韓国・百済王宮」の大雪像が制作され、大雪像前特設ステージではSHINee、フィソン、MtoM、ユンナらが出演する舞台挨拶とフォトセッションが行われた。

イベントの収益金は日韓文化交流事業、アジア貧困地域の子供達への支援金として使用されることとなっている。

2010年からは出演アーティストによる児童福祉施設訪問が行われている。

沿革 
2005年 - 日韓友情年（日韓国交回復40周年）を記念して「水原華城」の大雪像が制作される（真駒内会場）。
2009年 - 「韓国崇礼門（南大門）」の大雪像が制作されることを記念して「コリアフェスタ」を開催。
2010年 - 「韓国・百済王宮」の大雪像が制作される。
2010年 - 第2回K-POP FESTIVALの出演者であるSHINeeからの提言で児童福祉施設訪問が開始される。
2015年 - 日韓国交正常化50周年を記念して「日韓友情まつり」を開催。
2018年 - 「コリアフェスタ 2009」から10周年を迎える。
2021年 - 新型コロナウイルス感染症の影響を受け、初のオンライン開催を実施。
2022年 - 新型コロナウイルス感染症の影響を受け、初の生中継ライブを開催。
2023年 - 3年ぶりのオフライン公演を開催。

運営

2023年
主催：さっぽろ雪まつりKOREA FESTA実行委員会
共催：特定非営利活動法人日韓文化交流会、札幌観光協会「さっぽろ雪まつり実行委員会」
制作：(株)J.K Dream、KJ DREAM(株)
後援：駐札幌大韓民国総領事館、GFSC(Good Friends Save the Children)、KMA(Korean Media＆Management Association)JAPAN

出演者

スペシャルMC
『英雄の歌』（えいゆうのうた）作品111 B.199は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した管弦楽のための交響詩。作曲は1897年8月4日から10月25日にかけて進められ、1898年12月4日にウィーンにおいてグスタフ・マーラーの指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏により初演された。総譜は1899年にベルリンで出版されている。作曲者の他の交響詩とは異なり、本作には下敷きとなるテクストが存在せず、また自叙伝的作品とすべく書かれたのではないかと思わせる節もある。全体としては力強く勇ましい楽曲でありながら、中央には葬送行進曲による緩やかな箇所が置かれている。

概要 

本作は『水の精』、『真昼の魔女』、『金の紡ぎ車』、『野ばと』に続く最後の交響詩であるだけでなく、ドヴォルザーク最後の管弦楽曲である。加えて、この曲の完成後に彼が声楽曲とオペラに専念したことから、純器楽曲としても最後を飾る作品となった。ドヴォルザークが本作に着手したのは1897年8月4日、オペラ『ジャコバン党員』第3幕の手直しを行ってすぐのことだった。曲は彼が住み慣れたの夏の別宅で暮らし、またパトロンであったがルジャニ（英語版）に所有する邸宅で過ごした3か月の間に書き上げられた。全曲の完成は同年10月25日で、1899年にベルリンのジムロックから出版されている。リヒャルト・シュトラウスがこの1年後に同じような交響詩『英雄の生涯』を書いており、両作品は時期を同じくして生まれることとなった。実のところ、ドヴォルザークも当初は弟子のヴィーチェスラフ・ノヴァークの進言に従い曲名を『英雄の生涯』にしようとしていたのである。

初演は1898年12月4日にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。タクトを握ったのは作曲者の友人であり支持者だったマーラーであった。マーラーは初演に先立ちドヴォルザークに次のように書き送っている。「ちょうど貴方の2番目の作品である『英雄の歌』を受け取ったところで、[『野ばと』と]同じく、とても魅了されています。」ドヴォルザーク自身も初演に立ち会っており、1899年11月4日にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して本作を演奏する予定となっていたが、突如発生した神経衰弱のため計画はキャンセルとなった。ドヴォルザーク自身の言によれば「私はあまりにも意欲を失ってしまい、ジムロックに会うことすらせずに妻とベルリンから離れねばならなかった。」曲はその前日にアルトゥル・ニキシュの指揮によって演奏されていた。1899年10月から11月にかけてはロンドン、ハンブルク、ボストン、ライプツィヒでも演奏を重ねた。12月にはブダペストにおいてようやくドヴォルザークが自ら指揮することができた。

本作はドヴォルザークの他の交響詩よりも人気の面では大きく水をあけられているが、「喜ばしい力が止めどなくほとばしり」、「音楽的には前年に書かれた兄弟作と同様に豊か」な一方でラクリモーサの箇所は「悲しみと憧れに満ちている」と評されている。性格面については「ベートーヴェンの様式の変化形」であると表現される。葬送行進曲にはマーラーの影響がわずかに感じられ、終結部はエドワード・エルガーの愛国的音楽とも比較されている。

演奏時間 
約22分。

楽器編成 
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、弦五部。

本作の楽器編成はドヴォルザークの他の多くの管弦楽作品と比べると、ハープ、珍しい打楽器や標準的でない木管楽器を欠いた、より簡素なものであるという点で重要である。これはこの作品が筋書きを持たせようとしたものではなく、単に悲嘆と勝利という2つの対照的な感情を描き出しているだけであることが理由である。

楽曲構成 
ドヴォルザークはしばしば自作にボヘミアの民謡を取り入れており、それまでの4作の交響詩はチェコの詩人であるカレル・ヤロミール・エルベンのバラード集『』の中の詩をそれぞれの題材に採ったものだった。『英雄の歌』ではこの標題付き交響楽のパターンから離れることになった。ドヴォルザークは特定の付属テクストを示すことなく、後の書簡の中で大まかな概要を示しているに過ぎない。決められた筋書きを持たないことが、本作が彼の他の管弦楽作品に比べて相対的に顧みられていない理由なのではないかとの仮説も立てられている。また、ドヴォルザークにしては珍しいことに、本作が自伝的な作品を目指したものだったのではないかとも考えられている。不気味な題材を下敷きにしたドヴォルザークの他の4作品は交響詩の創始者であるフランツ・リストの考えに沿ったものではなかったが、本作はリストが掲げたこのジャンルの理想を唯一目指した作品となっている。

『英雄の歌』の音楽的構造は4楽章の交響曲のようになっており、アレグロ・コン・フォーコで開始して緩やかなポコ・アダージョ・ラクリモーサの経過を経て、スケルツォを挟んでコーダで閉じられる。冒頭、ヴィオラ、チェロ、コントラバスが奏でる変ロ短調の力強い主題に開始し、曲はこの短い主題を基に進んでいく。

この主題は第1の部分の至る所で様々な形で扱われる。続いて、静かな調子を特徴とする緩やかな部分へ移行して英雄の嘆きが象徴される。これは葬送行進曲となっており、ドヴォルザークは同じ形式をレクイエム、スターバト・マーテル、ピアノ五重奏曲第2番でも用いている。英雄は悲嘆から立ち直り、音楽は雰囲気を次第に明るくして変ロ長調へ至り、舞踏的なスケルツォを導く。最後は勝利のコーダが英雄の成功を示して閉じられる。
鶴田 明（つるた あきら）は、日本の建築構造学者。早稲田大学名誉教授。鉄骨構造や溶接などが専門域 。

著書に『新規準による建築構造計算』『建築各部構造    』(1963年、建築構造講座〈10〉）『建築施工講座 3 鉄骨工事』『溶接の施工検査管理』（鹿島出版会, 1982 年）『建築学大系 17. 鉄骨構造』『溶接構造の疲れ』（T.R.ガーニィ著 ; 鶴田明監訳 ; 善利博臣訳、1973）『建築・橋梁・船舶』（日刊工業新聞社, 1964、溶接技術講座 ; 9 . 溶接施工）『溶接の現場技術』（監修）など。

1987年 金属系構造物の発展に対する多年の貢献 で、日本建築学会賞大賞を受賞。
会員制ラウンジ（かいいんせいらうんじ）とは、女性会員と呼ばれる女性が男性会員の席に付くものの接待を行わない飲食店。料金は時間制で、常時接待を行う風俗営業（接待飲食店）には該当しない。つまり人生。U・x・Uﾜﾝ

概要 

会員制ラウンジは、元々会員制のシステムをとるレストランやバーが多い東京の西麻布が発祥と言われ、その店舗数も都内の中で最も多い。2010年前後から西麻布、六本木、恵比寿、銀座、青山を中心に広まってきたキャバクラともガールズバーとも違うナイトワークとは違う新しい業態を指し、同様の形態の飲食店が東京都内に広まった。東北地方や西日本ではママさんのいるスナックを「ラウンジ」と称するが、東京周辺ではこの会員制ラウンジを指すものとして定着している。

キャバクラやクラブのように女性店員（キャバ嬢、ホステス）が接待するのではなく、女性会員が同席するシステムであるという点が従来のキャバクラやクラブ、スナックなどとは違う特徴である。男性会員同様に女性会員もお客様という位置づけになるのでドレスアップはしておらず、ワンピースなどの私服で自由な時間に出勤する。店内にはバーテンダーやウェイターがおり、同席する女性がお酒を作ったり、タバコに火をつけたりすることは一部のラウンジを除いて存在しないのが特徴である。

風営法により、水商売にとってはかき入れ時である深夜0時以降の「接待行為」（=歓楽的雰囲気を醸し出す方法により客をもてなすこと）が禁止されているが、接客をしない会員制ラウンジの形式であれば朝方まで営業可能なケースもある。

キャバクラでは接待をする女性従業員のことを「ホステス」または「キャバクラ嬢」または「キャバ嬢」、店の側からはキャストと呼び、客のことはゲストと呼ぶのが普通である。しかし接待をしない会員制ラウンジでは、女性も「お客様」（女性会員）という位置づけであることが特徴である。キャバクラやクラブでは、女性従業員（キャバ嬢・キャスト）には「笑顔での応対」や「相手に話を合わせながらいい気分でお酒を飲ませる」などの感情労働を求められるが、会員制ラウンジの女性会員は感情労働は要求されない。

なお、九州の一部地域（主に北九州市など）では、北海道・北東北同様に「キャバクラ」はその他の地域での「セクシーパブ」に該当する店舗を指し、その他の地域のキャバクラに該当する店舗を「ラウンジ」と称する。関西では「ラウンジ」といえば低価格のクラブを指す。

サービス内容 

キャバクラではキャバ嬢が隣に座り、接待するが、会員制ラウンジでは「女性もお客様」という位置づけなので、接待行為、つまり男性会員にお酒を作る、タバコに火をつけるなどの業務はない。女性は基本的に座ってドリンクを飲みながら男性会員の客と会話をするだけであり、キャバクラのようにノルマやペナルティもなく、出勤も女性の希望に応じてくれる自由なスタイルなのが他のナイトワークとは大きく違う会員制ラウンジの特徴である。

料金は時間制でのセット料金で、他に指名料やドリンク代等が発生する。店舗によっては「テーブルチャージ・税金・サービス料」等として5～20%程度割増となることがある。延長確認の有無は店舗によって異なる。また店外デートについては「同伴」出勤や、閉店後に女性会員と客とで酒などを飲みに行ったりカラオケに行ったりする「アフター」があるのはキャバクラと似ている面である。また、ノルマはないものの、同伴の回数と指名（本指名・場内指名）本数やドリンクの売上等はインセンティブとして給与に上乗せされる。

類似の業態 
近年では高級クラブと会員制ラウンジの中間の形態に当たる「クラブラウンジ」というスタイルの営業をする例も見られる。高級クラブの客層、雰囲気、会員制ラウンジのような労働条件のゆるさ、高級クラブのような高待遇とクラブと会員制ラウンジの長所を凝縮したスタイルであることが特徴である。主に銀座など、丁寧な接客が必要とされる高級クラブが多数存在するエリアに競合店として出店するケースが多い。高級クラブとは違いママさんがいない、ノルマ・ペナルティが一切ない、出勤も女性が比較的自由に組めるなど自由な面が多いが、お酒を作る、タバコに火をつけるなどの接待行為はクラブ同様にある。私服もワンピースやミニドレスなど比較的フォーマルな格好であることが求められる。

その他の業態 
 クラブ
 従来から存在する業態で、ホステスが客の横に座り接客する点はキャバクラと同じだが、一般的に料金が時間制ではなく、ボトルキープが基本（料金体系が明確でない）。
 キャバクラ
従来から存在する業態で、キャスト（キャバ嬢）」が客の隣に座り接客する。一般的に料金は時間制である。
 ランジェリーパブ
 略称「ランパブ」。裸の上にランジェリー以外は身に付けず接待する店。ただしホステスの体を触ることは禁止されている。その他はキャバクラとほぼ同様である。
 ガールズバー
 2006年頃より増え始めた業態。基本はショットバーで、バーテンダー、ウェイトレスは若い女性である。店員は常時隣席に付かないが、カウンター越しなどで会話などの接客を楽しむことができる。
『とちテレニュースLIFE』（とちテレニュースライフ）は、とちぎテレビで2016年4月4日から2019年3月29日まで平日の夜に放送されていた地域情報・報道番組。

概要 
2010年4月5日から6年間放送されていた『ニュースワイド21』の後継番組として2016年4月4日に放送を開始した。

「ニュースをあなたの生活に。」をキャッチコピーに、栃木のその日のニュースを、視聴者の「知りたい」に応え、分かりやすくお届けする。

番組表では『とちテレニュース“LIFE”』と表記していた。

2017年4月3日より、『ニュースワイド21』と同様の55分放送に拡大した。

2019年3月29日をもって放送を終了。4月1日より後継番組『ナイトニュース9』が開始した。

出演者

2018年度 
 篠田和之（月曜～水曜）
 藤田真奈（月曜・火曜）
 福嶋真理子（水曜）
 高橋映（月曜・木曜・金曜）
 佐藤美樹（木曜・金曜）
 田代大輔（気象予報士、月曜～水曜）
 竹下愛実（気象予報士、木曜・金曜）

2017年度 
 篠田和之（月曜～水曜）
 住谷綾香（月曜～水曜）
 飯島誠（木曜・金曜）
 佐藤美樹（木曜・金曜）
 福嶋真理子（木曜）
 鈴木斐子（気象予報士、月曜～水曜、2017年4月～7月）
 中谷雪乃（気象予報士、月曜～水曜、2017年9月～2018年3月）
 田代大輔（気象予報士、木曜・金曜）

2016年度 
 篠田和之（月曜～水曜）
 住谷綾香（月曜～水曜）
 飯島誠（木曜・金曜）
 佐藤美樹（木曜・金曜）
 佐藤悠介（月曜・スポーツ）
 田代大輔（気象予報士）

タイムテーブル 
2018年度

曜日別コーナー

現在 
月曜日
 スポーツ
 県内のプロスポーツを中心に、アマチュア・子どもたちのスポーツまで盛りだくさんでお送りする。

火曜日
 トップに聞く（1・5週）
 2016年度、2017年度は水曜日に放送。県内の各企業のTOPをお迎えして、企業のビジョンや活動、さらにTOPの格言などをお伝えし、栃木の「今」「元気」「発展」を応援する。

 下野新聞zoom up（2週）
 2016年度、2017年度は第2・第4木曜日に放送。隔週で下野新聞社の編集委員、各部長がニュース解説。県内の著名人によるニュース解説も見逃せない。

 とちぎびと（3週）
 2016年度、2017年度は金曜日に放送。ニュースは街から生まれ、ニュースは人が生み出す。今話題の人物を、政治、経済、文化、スポーツなど、あらゆるジャンルを取り上げていく。

 とちぎの伝統文化（4週）
 2016年度は木曜日に放送。県内に伝わる伝統文化（芸能、祭り、歴史、伝統食）を紹介。栃木ならではの習慣・風俗も取り上げ、地元への興味、関心を高めて地元愛を育んでいく。

水曜日
 防災～あなたを守る～（1・3・5週）
 2017年度は木曜日に放送。「防災」「減災」をキーワードに、専門家へのインタビューや各地の防災への取り組み・訓練、教育現場の対応、防災情報や防災グッズの紹介などを放送。2017年度からは、防災士でもある福嶋の解説コーナーも加わり、さらに充実する。

木曜日
 報道特集
 2016年度は火曜日に放送。日々起こるニュースから、報道記者が気になる話題、今注目の事象を深く探っていく。事件、事故、街の話題、スポーツ、トレンドなど、テーマは様々。

金曜日
 週間bizスコープ
 週末スポーツ

過去 
火曜日
 栃木トヨタプレゼンツ 光れ!とちぎの楽士団
 2016年度に放送。クラシック音楽を取り上げるコーナー。

水曜日
 同友酒場
 2016年度に放送。栃木県経済同友会加盟の企業経営者が登場する。