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シーラム（Xilam）はフランスのアニメーション制作会社。主にTVアニメーション番組や、長編アニメーション映画を制作するスタジオとして知られている。

沿革 
1999年8月5日、ゴーモンから独立したアニメーターのマルク・デュ・ポンタヴィス（Marc du Pontavice）によってシーラムが設立される。ゴーモンから権利を購入した『オギー&コックローチ』、『手裏剣スクール』といったテレビアニメーション番組で国際的に知られるようになる。

2003年、スタジオ初の長編アニメーション映画『ケイナ』を公開する。

2016年、フランス南東部のリヨンに新しいオフィスを開設した。

制作作品

長編アニメーション映画

テレビシリーズ

ゴーモン制作 
 Dragon Flyz（1996年–97年）
 Sky Dancers（1996年）
 Space Goofs（1997年-2006年）
 The Magician（1997年–98年）
 オギー&コックローチ Oggy and the Cockroaches（1998年–）

シーラム制作 
 The New Adventures of Lucky Luke（2001年–02年）
 Cartridge（2001年）
 ラッツ Ratz（2003年–06年）
 トゥプ Tupu（2004年–12年）
 手裏剣スクール Shuriken School（2006年–07年）
 Rantanplan（2006年）
 びっくりマジック・ファミリー A Kind of Magic（2006年–）
 Rahan（2007年）
 Mr. Baby（2009年–10年）
 ジグとシャーコ Zig and Sharko（2010年–）
 The Daltons（2010年–2015年）
 FloopaLoo, Where Are You?（2011年–2016年）
 ブンブン・タカコとブーブー・ヒューバート Hubert and Takako (2012年)
 What's the Big Idea?（2014年）
 Rolling with the Ronks!（2016年–）
 パプリカ Paprika（2018年）
 Mr. Magoo（2019年）
 オギー・オギー Oggy Oggy（2020年）
センチミリメンタル（centimilli mental、1993年8月27日-）は作詞、作曲、編曲、歌唱、ピアノ、ギター、プログラミングのすべてを担う温詞（あつし）によるソロ・プロジェクト。

略称はセンミリ。所属レーベルはソニー・ミュージックレーベルズ内のエピックレコードジャパン（Epic Records Japan）。

来歴 
2012年、温詞を中心に4人組ポップロックバンド「センチミリメンタル」として活動を開始。2015年頃、バンドが事実上の活動休止を受け、温詞がソロプロジェクト「ねぇ、忘れないでね。」の活動をスタートした（活動開始当初は「センチミリメンタル」の温詞であることを隠した覆面バンドであった）。

同年、オーディション「イナズマゲート2015 supported by Epic Records Japan」にて5000組以上の応募の中から「ねぇ、忘れないでね。」がグランプリに選ばれる。そしてイナズマロックフェスに2年連続での出演を果たした。

2017年3月1日、配信限定Single「ラブソング」をリリース。

2018年1月1日、事実上の活動休止中だったバンド「センチミリメンタル」と個人での「ねぇ、忘れないでね。」の活動を統合し、「センチミリメンタル」名義に1本化することを発表。

この時点から、「センチミリメンタル」の名前はバンド時代からそのままとし、活動形態がソロユニットに変化した。

同年、ライブ会場、タワーレコード名古屋パルコ店での限定販売となる自主制作Single「トワイライト・ナイト」をリリース。

また、東海地区のラジオ「ZIP-FM」にてレギュラー番組「WEAR MUSIC」（センチミリメンタルの担当は毎月第2、第4水曜日深夜1:30〜）が放送開始。

2019年3月6日に再び、ライブ会場およびタワーレコード名古屋パルコ店での限定販売となる自主制作Single「死んでしまいたい、」をリリース。

2019年9月11日、Single「キヅアト」をエピックレコードジャパンよりリリース。メジャーデビューを果たした。

表題曲である「キヅアト」はフジテレビ系アニメ“ノイタミナ”「ギヴン」のオープニング・テーマとして書き下ろされた。

センチミリメンタルは同アニメの劇中バンド「ギヴン」の作詞・作曲・編曲 サウンドプロデュースを手掛けており、2019年9月18日には「ギヴン」がSingle「まるつけ／冬のはなし」でメジャーデビューを果たした。

2020年8月26日、2nd Sg「僕らだけの主題歌」をリリース。同曲は劇場版アニメ「映画 ギヴン」の主題歌となっている。

またTVアニメシリーズに続き「映画 ギヴン」でも劇中バンド「ギヴン」の作詞・作曲・編曲 サウンドプロデュースを手掛けた。

2021年5月26日には3rd Sg「青春の演舞 / nag」リリース。

「青春の演舞」は2021年4月より放送 フジテレビ‟ノイタミナ“TVアニメ「バクテン!!」オープニング・テーマに抜擢。

2021年12月1日には初のオリジナルフルアルバム「やさしい刃物」をリリース。

同日にリリースされた ギヴン 2nd Sg「うらがわの存在」の作詞・作曲・編曲 サウンドプロデュースを手掛けた。

人物 
小学2年生から本格的な作曲を開始し（簡易的な楽曲は小学1年生から作曲していた）、小学5年生からポエムなどを書き始めた。

中学に進学後それらを踏まえ、作詞作曲を開始する。その頃から同時にゲーム「大合奏!バンドブラザーズDX」を使用しての簡易的な編曲も始める。現在は編曲・プログラミングにはLogic Pro Xを使用。

高校在籍中には地元ローカルラジオ番組のオープニングジングル曲の制作などを行った。

また、趣味で小説などを執筆していた時期もある。

「ラブソング」（ねぇ、忘れないでね。名義での配信限定Single）のミュージックビデオでは自ら撮影・監督を務めた。

また、自主制作盤である「トワイライト・ナイト」ではすべての写真撮影、「死んでしまいたい、」では一部の写真撮影を、また2作品のすべてのアートワークデザインを自らで行っている。

ディスコグラフィ

自主制作盤

シングル

メジャー

シングル

配信シングル

アルバム

楽曲提供

ミュージックビデオ

タイアップ

主なライブ

ワンマンライブ・主催イベント

出演イベント 
2013年 - 
2013年
2月26日 - 元気玉-GENKIDAMA vol.40-東名阪3大都市ツアー in Nagoya
2015年
6月07日 - SAKAE SP-RING 2015
8月19日 - OKAZAKI ROCK 7DAYS 2015
10月26日 - JFL presents LIVE FOR THE NEXT supported by ELECOM
2018年
1月04日 - APOLLO BASE 新年会2018
2月17日 - 終点のその先に
3月31日 - カヨ1st Tour「千歳行脚」ツアーファイナル名古屋編
6月03日 - SAKAE SP-RING 2018
8月08日 - 青年の軌跡
10月06日 - ZIP-FM 25th ANNIVERSARY ZIP AUTUMN SQUARE 2018
10月13日 - コトノハタラズ 1st Album「RE:vival」release event.「再生～言葉足らずな僕達の居場所は～」
11月04日 - Circuit 世界の砂場から'18
12月19日 - Supernova
2019年
3月10日 - ちょこフェス!WHITE
4月21日 - カヨ 「紫陽花」RELEASE TOUR "愛愛傘"～道草編～
6月01日 - SAKAE SP-RING 2019
8月30日 - Kream pre. Theatre -0.5-
2020年
12月02日 - SCENE TOP
2021年
1月16日 - NAGOYA SOUND PRESS SHOW 2021
8月21日 - TREASURE05X 2021
2022年
4月10日 - FM NORTH WAVE & WESS presents IMPACT!XVIII supported by アルキタ
4月15日 - Another Scene of Each
9月24日 - Neo Noise Nagoya vol.0.1
12月23日 - エアトリ presents 毎日がクリスマス 2022
ジェローム・ジュニオール・オングエネ（1997年12月22日 -）は、カメルーンのサッカー選手。レッドブル・ザルツブルク所属。カメルーン代表。ポジションはDF。

クラブ歴
FCソショー＝モンベリアルの下部組織出身。2015年にトップチームに昇格。

2017年1月31日にVfBシュトゥットガルトに移籍。同年8月31日にレッドブル・ザルツブルクに1シーズンの契約で期限付き移籍。2018年6月にレッドブル・ザルツブルクに完全移籍。

2021年1月15日、ジェノアCFCに買取オプション付きのレンタル移籍。

2022年3月25日、アイントラハト・フランクフルトと5年契約を締結し、同年7月より加入することが発表された。

代表歴
アンダー代表ではフランス代表として出場。UEFA U-19欧州選手権2016で優勝した。

2018年8月にアフリカネイションズカップ2019予選・グループBのコモロ代表戦のカメルーン代表メンバーに選出された。同年10月12日の同予選マラウイ代表戦でA代表初出場。
「愛のジプシー」は、フリートウッド・マックが1982年に発表した楽曲。スティーヴィー・ニックスが作詞作曲しリード・ボーカルをつとめている。

背景 
貧窮にあえいでいた「バッキンガム・ニックス」時代に対するノスタルジアと、白血病にかかった無二の親友のロビン・スナイダーへの思いが混じり合って本作品は制作された。

リンジー・バッキンガムとデュオを組んだニックスは1973年にアルバム『Buckingham Nicks』を発表するがセールスは振るわず、ウェイトレスや掃除婦をしながら家計を支えた。二人はベッドを買う金がなく、床にマットレスを敷いてそこに寝た。マットレスをレースや紙の花で飾ったことが歌詞に反映されている 。冒頭でニックスは「So I'm back to the velvet underground / Back to the floor that I love」と歌う。「Velvet Underground」とは60年代から70年代にかけてサンフランシスコのダウンタウンにあった服屋のこと。顧客にはジャニス・ジョプリンやグレイス・スリックらがおり、ヒッピー文化を象徴する〝ジプシー〟スタイルの服やアクセサリーを売っていた。ニックスは近年のツアーで、店の名前からとったことを認めている。

「愛のジプシー」は1978～79年頃に書かれた。ニックスのファースト・アルバム『麗しのベラ・ドンナ（Bella Donna）』への収録を予定していたが、入る余地がなかったためレコーディングされなかった。ファースト・アルバムが発売された1981年7月頃、彼女は高校以来の親友のロビン・スナイダーから電話を受け、スナイダーが白血病にかかったことを知らされる。ニックスは本作品をスナイダーに捧げる曲に決め、次回のフリートウッド・マックのアルバムに提供した。

ニックスの弁によれば、スナイダーは男の子を早産し、出産2日後の1982年10月5日に亡くなった（ニックスとロビン・スナイダー、その夫のキム・アンダーソンとの関係は後述）。

リリース 
1982年6月12日発売のアルバム『ミラージュ』に収録された。同年8月にアメリカで、9月にイギリスでシングル・カットされた。シングル・バージョンは時間が短縮されている。

シングルのB面は、1940年代から歌われ続けたウエスタン音楽の「クール・ウォーター（Cool Water）」のカバー。アコースティック・ギター一本で、バッキンガムとジョン・マクヴィーの二人が歌うという珍しい楽曲である。オリジナル・アルバムには未収録。

「愛のジプシー」はビルボードのHot 100で12位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで9位、イギリスで46位、カナダで16位、オーストラリアで17位を記録した。

2016年9月に発売された『ミラージュ』デラックス・エディションのDisc 2に、アーリー・バージョンとミュージック・ビデオ・バージョンが、Disc 3には1982年10月のライブ・バージョンが収録された。また、「クール・ウォーター」もデラックス・エディションにめでたく収録された。

ラッセル・マルケイの監督によるミュージック・ビデオが制作され、MTVで放映された。ニックスはコカイン中毒を終わらせるため2週間リハビリ施設に入っていたが、撮影スケジュールは変えられず、3日間だけ施設を脱け出して撮影に臨んだ。

バッキンガムとニックスは1940年代風の大きな酒場で寄り添って踊る。ニックスはこう回顧する。「その頃二人の関係はうまくいってなかったから、リンジーのそばには決して近づきたくなかったし、彼の腕に抱かれるなんてさらさらごめんだった」「あんなにドラッグにのめり込みさえしなければ、『愛のジプシー』のようないいミュージック・ビデオはもっとたくさん作り続けることができただろうと思う」

スティーヴィー・ニックスとロビン・スナイダー・アンダーソン 
スティーヴィー・ニックスはアリゾナ州フェニックスに生まれた。食品会社の重役だった父親の仕事の関係で、一家は様々な都市に住んだ。10代のとき、ロサンゼルス郊外のアルカディアに移り、アルカディア高校に進学。ここでニックスはロビン・スナイダーと出会い、二人はすぐに意気投合した。美貌に恵まれたスナイダーの活動は歌や演劇、ダンスなど多岐にわたり、非常に目立つ存在であったが、彼女とニックスの間に結ばれた特別な絆を知る者は少なかったという。

前述のとおり、1981年7月にファースト・アルバム『麗しのベラ・ドンナ』を発表した頃、スナイダーから電話が入り、白血病にかかり余命幾ばくもないことを知らされる。『麗しのベラ・ドンナ』は同年9月にビルボードのアルバム・チャートの首位を記録。プラチナディスクを獲得するが、喜びの気持ちはまったくわかなかったという。

ロビン・スナイダー・アンダーソンは妊娠しており、男の子を早産した2日後の1982年10月5日、息を引き取った。そのときニックスはグループでツアーに出ていた。ニックスはそれから3か月後、スナイダーの夫のキム・アンダーソンと結婚したが、3か月後に離婚した。

演奏者 
スティーヴィー・ニックス - リード・ボーカル
リンジー・バッキンガム - ギター、バッキング・ボーカル
クリスティン・マクヴィー - ピアノ、オルガン、バッキング・ボーカル
ジョン・マクヴィー - ベース
ミック・フリートウッド - ドラムズ、パーカッション
日本のアニメ映画作品一覧 (2020年代)では、日本で制作されたアニメ映画の2020年から2029年にかけて公開された一覧を年代順に記載。

記載の凡例については日本のアニメ映画作品一覧#凡例を参照

2020年代
市川 雄一郎（いちかわ ゆういちろう、1969年11月18日 −）は、日本のファイナンシャル・プランナー（FP）。学位はMaster of Business Administration、経営学修士（専門職）。日本FP協会会員、日本FP学会会員、サイバー大学客員教員（ファイナンシャル・プランニング入門、資産運用実践論を担当）、株式会社FreeLifeConsultingの金融スクール事業において運営されるグローバル・ファイナンシャル・スクール校長。

概要 
埼玉県に生まれ、生後まもなく東京都に移り住む。大学を卒業して間もない1994年に、日本にファイナンシャル・プランニングの必要性を感じ、ファイナンシャル・プランナーとなる。日本FP協会認定上級資格であるCFP（サーティファイド ファイナンシャル プランナー）と1級ファイナンシャル・プランニング技能士（資産運用設計業務）を持つ。

複数の独立系FP会社の勤務経験がある。

テレビ、ラジオ、新聞やマネー誌等のメディアへの寄稿や投資教育もおこなっている。

著書（共著及び監修を含む） 
『はじめての資産運用』日本経済新聞社、2000年
2005年に第2版を刊行
『日経金融商品の選び方2002』日本経済新聞社、2001年
『日経金融商品の選び方2003』 日本経済新聞社、2002年
『「ライフプラン」があなたの資産を殖やす お金で成功するための55の秘訣』日本経済新聞社、2003年
（監修）『ラクラク株&会社四季報マニュアル』ビジネス教育出版社、2005年

ファイナンシャル・プランナー
Master of Business Administration取得者
経営学修士（専門職）取得者
埼玉県出身の人物
東京都出身の人物
1969年生
判決/クライム・オブ・ザ・センチュリー（原題：Crime of the Century）は、1996年のアメリカのテレビ映画。

あらすじ 
リンドバーグ愛児誘拐事件の容疑者として逮捕されたブルーノ・ハウプトマンの処刑までを描く。

キャスト 
 ブルーノ・ハウプトマン：スティーブン・レイ
 アンナ・ハウプトマン：イザベラ・ロッセリーニ
 シュワルツコフ大佐：J・T・ウォルシュ
 ハロルド・ホフマン：マイケル・モリアーティ
 ジェームズ・フィン：アレン・ガーフィールド
 デビッド・ウィレンツ：デヴィッド・ペイマー

日本語吹替版声優 
 青山穣
 梅津秀行
 伊藤栄次

ノミネート 
第54回ゴールデングローブ賞 ミニシリーズ・テレビ映画部門

 主演男優賞（スティーブン・レイ）
 主演女優賞（イザベラ・ロッセリーニ）
 助演男優賞（デヴィッド・ペイマー）
 作品賞
柄田 毅（つかだ たけし、1968年 -）は、日本の研究者。

東京都立田無高等学校を卒業し、東京学芸大学大学院教育学研究科障害児教育専攻修士課程を修了。

東京都立東大和療育センター指導員/言語療法士／臨時言語聴覚士、文京学院大学人間学部の専任講師を経て、現在は文京学院大学人間学部教授
「特別な支援を要する子ども・大人の支援・指導法の検討」と「障害児・者に対する余暇的活動を通じた対人交流支援の検討」を研究テーマとする。

専門分野 
聴覚言語障害学
障害児/者支援法

論文・著書等 
矢内・荻原・亀井・曽根・柄田（2008）重症心身障害児（者）のコミュニケーションの特徴〜太田Stage III-1とIII-2の認知発達段階にある者の比較，日本重症心身障害学会誌，33(1)，共著．
荻原・矢内・柄田・曽根（2009）重症心身障害児（者）に対する聴性行動反応検査（BOA）の方法に関する検討，東京都立東大和療育センター研究報告集，17，共著．
柄田・澤江（2009）発達障害児に対するPCなどの機器を用いた余暇活動の検討，コミュニケーション障害学，26(2)，共著．
田中・亀井・宮武・曽根・柄田（2009）重症心身障害児（者）の制作活動における課題選択と配慮点，日本重症心身障害学会誌，34(3)，共著．
荻原・矢内・柄田（2010）重症心身障害児（者）に対する聴性行動反応検査（BOA）における反応〜認知発達段階と音に対する反応について〜，東京都立東大和療育センター研究報告集，18，共著．
田中・本藏・奥泉・柄田（2013）幼稚園・保育所における「保育の質」に関する一考察 - 障害児保育研究に着目して -，文京学院大学研究紀要，14，共著．
柄田（2014）軽度聴覚障害児の聴力管理に関する配慮事項の検討，文京学院大学研究紀要，15，単著．
柄田（2014）「言葉の遅れ」や「発達障害」のある子どもの相談，発達が気になる子の子育て支援情報誌，No.9，全国心身障害児福祉財団，単著．
柄田（2015）重症心身障害児に対する指導におけるICT機器の活用について − 特別支援教育に関する多領域支援の構築に向けて −，人間教育と福祉，4，単著．
森下葉子・加須屋裕子・椛島香代・小栗俊之・金子智栄子・柄田毅・鳩山多加子（2016）大学内子育て支援施設の役割と課題 – 地域利用者からの声をもとに −，文京学院大学研究紀要，18(1)，共著．
柄田毅・板倉達哉（2016）地域発達相談における大学付設機関の役割について，文京学院大学研究紀要，18，共著．
柴田貴美子・嶋崎寛子・川端佐代子・栗城洋平・西方浩一・柄田毅・板倉達哉・御殿谷美紗子・小林莉菜・小林建哉・染谷真希・林英恵（2018）学齢期の発達障害児とその保護者へのSSTプログラムの効果，文京学院大学総合研究所紀要，18，共著．
柄田毅・佐藤香織・加須屋裕子（2018）大学の子育て支援施設における発達の相談への対応について，文京学院大学研究紀要，19，共著．

脚注・出典 

日本の教育学者
東京学芸大学出身の人物
東京都出身の人物
1968年生
存命人物
『Sound Of The Pen Friend Club』（サウンドオザ・ペンフレンド・クラブ）は、ザ・ペンフレンドクラブの1stフル・アルバム。2014年4月16日に、サザナミレーベルからリリース。

概要 
ザ・ビーチ・ボーイズやフィル・スペクターのヒット曲に代表される1960年代ウェストコースト・ロックを追及した、2枚の自主制作盤EPがそれぞれ500枚完売したことで話題となった6人組バンドの初のフル・アルバムはその2枚、オリジナル2曲を含む計7曲を1枚にまとめたもの。ステレオとモノラルの2つのミキシングを施した同一楽曲を聴くことが出来、さらにア・カペラやインストゥルメンタルまで様々なバージョンを収めている。

再発売 
2016年4月16日に「レコード・ストア・デイ」の企画でLPレコードが発売され、2019年6月19日に『THE EARLY YEARS』シリーズの一環でリミックス&リマスター盤CDが再発売され、2023年1月25日に2023Mixとして音楽配信が開始された。

トラックリスト
原田 三夫
 原田三夫 (科学ジャーナリスト)
今井 秀樹（いまい ひでき、1943年 -）は日本の情報理論家、暗号研究者。現在は産業技術総合研究所(AIST)の情報セキュリティ研究センター(RCIS)の研究センター長と中央大学教授を務めている。島根県出身。顕著な業績には符号理論、ブロック暗号設計、公開鍵暗号におけるものがある。

1977年、平川秀治とともに符号化マルチレベル信号変調方式を提案した。この方式は2進法の誤り訂正符号を使用し、その符号を組み合わせて送信信号を作る。この方式は今井・平川符号として知られている。

1971年に東京大学で電気工学のPh.D.を取得した。同年から1992年まで横浜国立大学の教員を務め、その後は東京大学の教員を務めた。1998年電子情報通信学会基礎・境界ソサイエティ会長。2005年からRCISの研究センター長を務めている。2006年4月より中央大学の教授を務めている。

1992年にIEEEフェローとなり、2007年に国際暗号学会(IACR)フェローとなった。
『第三次世界大戦 四十一時間の恐怖』（だいさんじせかいたいせん よんじゅういちじかんのきょうふ）は、1960年10月19日に公開された日本映画。77分、モノクロ、シネマスコープ、製作・配給は第二東映、監督は日高繁明。

概要 
第三次世界大戦の開始から、核ミサイルによって日本はおろかアメリカやソ連など世界の主要都市が全滅して大戦が終結するまでを、ドキュメンタリータッチで描く。

本作品は雑誌『週刊新潮』1960年6月13日号に掲載された特集記事「第三次世界大戦の41時間」を原案としているため、原案表記は「週刊新潮編集部」となっているが、同記事は軍事評論家である林克也の口述を元に制作されていたため、林と編集部との間で著作権係争となった。

同時期に東宝では、林の著書『恐怖を作る人々』や林も参加した雑誌『週刊読売』1960年2月21日号に掲載された特集記事「私たちの滅亡する時」などに着想を得て、映画『第三次世界大戦（第三次世界大戦 東京最後の日）』の製作を進めていたが、本作品との類似を指摘されて制作中止となった。その後、同企画はスタッフや内容を一新して『世界大戦争』として制作された。

特撮 
『世界大戦争』に比べると特撮の比率は少ないが、当時の東映で社長を務めていた大川博のもとで発足したばかりの小西昌三が率いる特殊技術課が、特撮監督を務めた矢島信男のもとでラストのミニチュア特撮に注力している。

再上映やソフト化など 
2020年2月20日には、新文芸坐にて開催された梅宮辰夫の追悼上映イベント「さらば銀幕の番長 追悼・梅宮辰夫」の1作として、本作品も35ミリプリントで再上映された。

ソフト化は2023年現在も実現していないが、テレビ放送は同年までにCS放送の東映チャンネルにて何度か実現しているほか、有料配信がAmazon Prime Videoやビデオマーケット、J:COMオンデマンドやU-NEXTなどの各配信サイトにて実現しており、視聴は可能である。

評価 
映画評論家の佐藤利明は、クライマックスの都市破壊シーンを「東映特撮の最高峰」と評している。

毎日新聞社は、『毎日新聞』2022年10月15日号東京朝刊の余録にて「モノクロ映像で、パニックに陥った群衆が東京から逃げ出そうと先を争う場面などが強い印象を残す。終戦からまだ15年後で、戦争の恐怖が皮膚感覚として残っていたことを感じさせる。」と評している。
原田 三夫（はらだ みつお、1890年（明治23年）1月1日 - 1977年（昭和52年）6月13日）は、日本の科学ジャーナリスト、教員。科学雑誌や科学の啓蒙書の編集者・作家。『子供の科学』初代編集長。漫画家前谷惟光の父。

1890年（明治23年）1月1日、名古屋に生まれる。札幌農学校を中退、第八高等学校 (旧制)を経て、東京帝国大学理科大学（後の東京大学理学部）を卒業。東京府立第一中学校で教員を務めるかたわら翻訳に携わる。教職を辞めた後、科学雑誌『子供と科学』(1917年)、『少年科学』(1917年)、『科学画報』(1923年)、『子供の科学』(1924年)を次々と創刊。

1953年（昭和28年）、日本宇宙旅行協会を創設、1955年、理事長に就任。

1964年（昭和39年）日本宇宙旅行協会を引退し、千葉県夷隅郡大原町（現・いすみ市）に隠棲する。

1977年（昭和52年）6月13日死去。

日本宇宙旅行協会の理事長だった際に、広報活動の一環として「火星土地分譲予約受付証」を発行したことで知られる。映画『火星のわが家』の神山康平のモデルともなっている。
コーブルク自由州（ドイツ語：Freistaat Coburg）は、1918年11月のドイツ革命でザクセン＝コーブルク＝ゴータ公国の君主制が倒されて成立したドイツ国の自由州である。

テューリンゲン諸邦の中で唯一テューリンゲン州への合邦に参加せず、1920年7月1日にバイエルン自由州と合邦してその一部となり消滅した。

歴史

コーブルク自由州の成立 
1918年11月のドイツ革命による君主制廃止の奔流はザクセン＝コーブルク＝ゴータ公国にも及び、11月14日にはカール・エドゥアルト公も退位した。ザクセン＝コーブルク＝ゴータ公国は元々ザクセン＝コーブルク公国とザクセン＝ゴータ公国の同君連合であったため、それぞれ独自の議会と政府を有していた。1919年2月9日にコーブルク州制憲議会選挙が行われ、11人の議員が選出された。ドイツ社会民主党は得票率58.6%を占めて7議席、ドイツ人民党、ドイツ民主党、コーブルク農民連盟は合わせて得票率41.4%で4議席を獲得した。 州議会議長には社会民主党のエアハルト・キルヒナーが就任した。 1919年3月10日には暫定憲法として「コーブルク自由州の立法および行政に関する暫定法 (Vorläufige Gesetz über die Gesetzgebung und Verwaltung im Freistaate Coburg)」を採択した。 州評議会議長には元公国大臣で人民党のヘルマン・クアルクが就任し、閣僚たる州評議会議員にはフランツ・クリングラーおよびラインホルト・アルトマン (いずれも社会民主党) が選出され、いわゆる三頭体制が採られた。 1919年4月12日には「コーブルクおよびゴータ自由州の地域問題の管理に関する州条約 (Staatsvertrags über die Verwaltung der gemeinschaftlichen Angelegenheiten der Freistaaten Coburg und Gotha)」が調印され、1826年から続いたコーブルクとゴータの連合が正式に解消された。 

州条約によって連合が解消されたものの、ドイツ国政府はコーブルク自由州を個別の州とは見なさず、あくまでザクセン＝コーブルク＝ゴータという国家連合の一部として扱った。 

1919年6月7日にはカール・エドゥアルト公の退位に伴う補償について州議会との間で約定が結ばれた。所領の他、約4,500ヘクタールの森林、多数の建物、公の個人財産、要塞およびホーフガルテン美術館で所蔵する芸術品、図書館、劇場、ローゼナウ城とその所蔵品、コーブルク要塞、エーレンブルク城、国立公文書館は自由州の資産となり、公にはその対価として150万マルクが支払われた。このうち要塞およびホーフガルテン美術館で所蔵する芸術品とエーレンブルク宮殿の調度品はコーブルク州立財団の管理となった。カレンベルク城とその庭園および所蔵品、アイヒホフ城、ローゼナウにある533ヘクタールの領地はカール・エドゥアルト公の資産として留められた。 

暫定憲法に基づき、州評議会議長ヘルマン・クアルクが政府および行政機関を統括する元首の立場にあったが、州評議会議員のラインホルト・アルトマンが1919年7月2日にテューリンゲン州法執行委員会のコーブルク代表に指名されたことに抗議して辞任した。1919年7月11日には暫定憲法の改正が行われ、政府機構が刷新された。州評議会議長には社会民主党のフランツ・クリングラーが就任し、評議会議員に民主党のハンス・シャックが加わった。また、行政弁護士エルンスト・フリッチュは閣僚 (Ministerialdirektor) の名目で留任した。

バイエルン自由州との合邦へ 
州評議会は、コーブルク自由州は経済的に自立不可能であると考えており、他の自由州との合邦を模索していた。そのため、1919年3月と5月に行われたテューリンゲン諸邦の合邦に関する会議に参加したものの、5月の共同体条約には同意しなかった。これと並行して、6月中旬からはバイエルン自由州、さらに7月からはプロイセン自由州とも交渉が持たれた。プロイセン自由州は8月にはプロイセンと同化する条件で合邦受け入れを発表した。一方、バイエルン自由州はより寛容で、特にコーブルクの文化遺産の保存については、テューリンゲン州とは対照的に多くの点で譲歩する姿勢を見せた。 

自由州の帰属は、1919年11月30日に行われたドイツの歴史上初の民主的な住民投票に諮られた。 「コーブルクはテューリンゲン共同体条約に参加すべきか？」 を問う住民投票には有権者の75%にあたる26,102人が投票し、そのうち実に88.11%が「参加すべきでない」とした。このため、コーブルク自由州はバイエルン自由州と合邦することになった。この結果には様々な理由があるが、コーブルクの住民は歴史的にテューリンゲン諸邦よりフランケン地方との繋がりが強かったこと、さらには第一次世界大戦ではコーブルクが他のテューリンゲン諸邦に食糧を供出させられる立場だったこと、バイエルン自由州が合邦の条件について極めて寛容な態度を示したことなどが影響している。

コーブルクとバイエルンの関係を規定する州間条約は1920年2月14日に調印された。その中で、コーブルクは州立財団、農林業職業組合、商工会議所、手工業会議所、州立病院、州立劇場について存続の保証を取り付けた。さらに、コーブルクは州政府の廃止の補償として、ラント裁判所を置くことを認められた。加えて、バイエルン自由州は州立劇場の赤字の最大40%、州立病院については最大75%を負担することを約束した。 

1920年7月1日、コーブルク自由州はバイエルン自由州と統合し、約600年にわたるコーブルクの独立は終わりを告げた。州間条約により、コーブルク自由州はオーバーフランケン行政管区の郡となった。また、ケーニヒスベルク・イン・バイエルンの他、アルタースハウゼン、デルフリス、エアルスドルフ、ヘリンゲン、ケスラウ、コッテンブルンおよびナッサッハを含むケーニヒスベルク地区は、ウンターフランケン行政管区のホーフハイム地区 (現在のハースベルゲ郡) に編入された。 

バイエルン自由州との合邦は、第二次世界大戦後に予想もしなかった結果をもたらした。旧コーブルク自由州はバイエルン自由州の一部としてアメリカ占領地域となったのに対して、一方のテューリンゲン州はソ連占領地域となったからである。この結果、1949年までは占領地域の境界線、1949年から1990年まではドイツ民主共和国との国境によって、テューリンゲン諸邦は分断されることになった。

政治

州評議会 
1919年3月10日 - 1920年7月1日 
 ラインホルト・アルトマン (社会民主党) 
 フランツ・クリングラー (社会民主党) 
 ヘルマン・クアルク (人民党)、1919年7月8日まで 
 ハンス・シャック (民主党)、1919年7月11日から
ボヤナ・ミレンコヴィッチ（Bojana Milenković、女性、1997年3月6日 -）はセルビアの女子バレーボール選手。ポジションはウィングスパイカー。セルビア代表。

来歴
ベオグラード出身。2013年にOK Crvena Zvezdaへ入団し、バレーボール選手としてのキャリアをスタートさせる。2014年に行われたジュニア欧州選手権で金メダルを獲得した。2015年のU20世界選手権ではベストアウトサイドヒッター賞を受賞した。

2016年にシニア代表に初選出される。2017年のワールドグランプリでは銅メダルを獲得した。2018年の世界選手権に出場したが、大会期間中に左膝前十字靭帯を損傷する怪我により途中で離脱することになる。怪我から復帰すると、2019年の欧州選手権では大会2連覇を果たした。2021年開催の東京2020オリンピックでは銅メダルを獲得した。

球歴
 オリンピック - 2021年
 世界選手権 - 2018年
 ワールドカップ - 2019年
 欧州選手権 - 2017年、2019年
 ワールドグランプリ - 2017年

受賞歴
 2014年　ジュニア欧州選手権　ベストレシーバー賞
 2015年　U20世界選手権　ベストアウトサイドヒッター賞

所属クラブ
  OK Crvena Zvezda（2013-2018年）
  サヴィーノ・デルベーネ・スカンディッチ（2018-2019年）
  Altay VC（2019-2020年）
  CSM Volei Alba-Blaj（2020-2021年）
  Grupa Azoty Chemik Police（2021-）
『Maison Diary』（メゾン・ダイアリー）は、LAMP IN TERRENの会場・通販限定EPである。2019年12月21日にA-Sketchから発売された。

解説 
本作には、11月1日の全国ツアースタートと同時にデジタルリリースされた「ほむらの果て」に加え、全国ツアー『Blood』でも披露してきた新曲「Is Everything All Right」「いつものこと」の2曲を加えた3曲入りのDisc1と、ツアー初日となる11月1日の下北沢CLUB251公演のライブ音源からチョイスされた11曲を収録したDisc2の2枚組。

12月21日(土)に出演する名古屋『MERRY ROCK PARADE』会場より販売開始される（通販は同日正午より）。

収録曲 
全作詞・作曲∶松本大

CD【Disc1】 
ほむらの果て 
5th配信限定シングル表題曲
Is Everything All Right 
いつものこと

CD【Disc2】 
ほむらの果て 
send me 
at (liberty) 
I aroused 
花と詩人 
Water Lily 
BABY STEP 
New Clothes 
凡人ダグ 
ホワイトライクミー 
オーバーフロー
林 祐介（はやし ゆうすけ、1977年9月15日 -）は、日本の作曲家である。東京都出身。2013年、『あなたへ』で第36回日本アカデミー賞の優秀音楽賞を受賞した。

略歴 
4歳よりピアノを、7歳より作曲を始める。東京都立八王子東高等学校在学中にシンセサイザーやコンピューターのプログラミングを独学で学ぶ。1996年に高校卒業後、2000年に東京芸術大学音楽学部作曲科を卒業。

フィルモグラフィー

映画 
 ドッペルゲンガー（2003年）
 オトシモノ（2006年）
 うた魂♪（2008年）
 BOX 袴田事件 命とは（2010年）
 漫才ギャング（2011年）
 天国からのエール（2011年）
 あなたへ（2012年）
 カラスの親指（2012年）
 アルカナ（2013年）
 劇場版 零 ゼロ（2014年）
 Seventh Code（2014年）
 金メダル男（2016年）
 太陽（2016年）
 氷菓（2017年）
 ReLIFE リライフ（2017年）
 一礼して、キス（2017年）
 散歩する侵略者（2017年）
 予兆 散歩する侵略者 劇場版（2017年）
 走れ!T校バスケット部（2018年）
 旅のおわり世界のはじまり（2019年）
 水曜日が消えた（2020年）

テレビドラマ 
 内藤大助物語 〜いじめられっ子のチャンピオンベルト〜（2008年）
 警視庁南平班〜七人の刑事〜（2009年 - 2018年）
 贖罪（2012年）
 隠れ菊（2016年）
 予兆 散歩する侵略者（2017年）
 愛を乞うひと（2017年）

受賞 
 2013年 - 第36回日本アカデミー賞 優秀音楽賞（『あなたへ』）
小出 英勝（こいで ふさかつ、慶安4年〈1651年〉  - 享保4年1月22日〈1719年3月12日〉）は江戸時代中期の江戸幕府旗本寄合席。出石藩主家小出氏の分家。幼名は百助。通称は縫殿。諱は英勝。父は保科正英。弟は保科正静。母は井上庸名（淡路守）の女。正室は大岡清重（備前守）の女。実子は娘3人。養子は小出英連（松平定寛（助太夫）5男、助四郎）。

生涯 
祖父の小出吉英（正英の実父）の養子となり、寛文6年（1666年）5月14日に祖父が隠居すると、但馬国気多郡の内1000石を分知されて旗本寄合席となり、同年5月28日に徳川家綱に初お目見えを得る。天和3年（1683年）に刊行された武鑑の寄合に「千石　小出縫殿」との記載がある。

実子に男子がおらず、宝永7年（1710年）4月26日に養子の英連に家督を譲って隠居。享保4年（1719年）に死去。享年69。葬所は麻布の天真寺。
『ヴァージン・ビューティー』（Virgin Beauty）は、アメリカ合衆国のフリー・ジャズ・ミュージシャン、オーネット・コールマンが1988年に自身のリーダー・バンド「」との連名で発表したスタジオ・アルバム。

背景 
グレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシアが3曲にゲスト参加しており、ガルシアはコールマンとの共演に関して「オーネットの音楽は、驚くほどシンプルであると同時に難解でもある。フレーズ自体は難しくないけど、その後ろにあるハーモニーの関係性が実に深いんだ」とコメントしている。なお、コールマンは1993年2月13日、グレイトフル・デッドのオークランド・コロシアム公演の第2部にゲスト参加した。

反響・評価 
『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位に達し、発売から1年足らずのうちに、コールマンのリーダー・アルバムとしては過去最高の売り上げを記録した。

スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「少々とっ散らかっているとはいえ、かなりエキサイティングな場面が多い」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAを付け「脈動が波打っており、ガルシアの演奏も決して派手ではないが、適切に馴染んでいる」と評している。

収録曲 
全曲ともオーネット・コールマン作曲。
3ウィッシーズ - "3 Wishes" - 4:23
ブルジョワ・ブギ - "Bourgeois Boogie" - 5:11
ハッピー・アワー - "Happy Hour" - 4:49
ヴァージン・ビューティー - "Virgin Beauty" - 3:34
ヒーリング・ザ・フィーリング - "Healing the Feeling" - 5:21
シンギング・イン・ザ・シャワー - "Singing in the Shower" - 4:26
デザート・プレイヤーズ - "Desert Players" - 4:24
ハネムーナーズ - "Honeymooners" - 4:24
チャンティング - "Chanting" - 3:01
スペリング・ジ・アルファベット - "Spelling the Alphabet" - 1:30
アンノウン・アーティスト - "Unknown Artist" - 4:13

参加ミュージシャン 
オーネット・コールマン - アルト・サクソフォーン、ヴァイオリン、トランペット
ジェリー・ガルシア - ギター(on #1, #6, #7)
バーン・ニックス - ギター
チャールス・エラービー - ギター
アル・マクドウェル - エレクトリックベース
クリス・ウォーカー - エレクトリックベース
デナード・コールマン - ドラムス、キーボード、パーカッション
カルヴィン・ウェストン - ドラムス
シャハム（ラテン文字表記: Shaham）は、ヘブライ語で花崗岩を意味する姓である。

 ギル・シャハム - イスラエルのヴァイオリニスト。
 ハガイ・シャハム - イスラエルのヴァイオリニスト。

ユダヤ人の姓
ヘブライ語の姓
渾名姓
音楽の調律と和声において、Tonnetz (）は概念的なであり、最初にレオンハルト・オイラーによって1739年に音空間を示すのに使われた。Tonnetzの様々な視覚的表現は、ヨーロッパの西洋音楽における伝統的な調性の関係を表示するために使用することができる。近親関係表とも呼ばれる。

1900年までの歴史 

Tonnetz が最初に登場したのは、オイラーの1739年の『Tentamen novae theoriae musicae ex certissismis harmoniae principiis dilucide expositae』である。左の画像にあるオイラーのTonnetzは、完全5度と長3度との三和音の関係を示している。画像の上部はF、左下はC（Fの完全5度上）、右はA（Fの長3度上）である。この空間は、1858年にによって再発見され、1866年にの論文によって広く知られることとなった。エッティンゲンと、有力な音楽学者フーゴー・リーマン （数学者ベルンハルト・リーマンと混同しないこと）は、和音間の和声運動と主音の調音を図示する空間の能力を探った。Tonnetzと同様の認識は、19世紀後半の多くのドイツの音楽理論家の作品に現れた。

エッティンゲンとリーマンは、純粋な間隔で構成される純正律で定義される図表上での関係性を考えた。Tonnetzの水平方向の行の一方は、無限に拡張された完全5度のシーケンスを形成できる（F - C - G - D - A - E - B - F - C - G - D - A - E - B - F - C - G - 等）。Fから始まり、完全5度を12回繰り返した後、Eに到達する。純正律の完全5度は、現代の一般的な調律システムである平均律で使用されている妥協的な5度よりもわずかに大きくなっている。これは、Fから完全5度を12回繰り返したときに到達するEが、最初のFからちょうど7オクターブ上にはないことを意味する。エッティンゲンとリーマンのTonnetzは、このようにピッチを不正確に繰り返したまま、あらゆる方向に無限に広がる。

19世紀のドイツの理論家に対するTonnetzの訴えは、音の距離と音の関係を空間的に表現できることであった。たとえば、記事の冒頭にある画像の暗い青色のA minor（A - C - E）を見ると、A major（A - C - E。イ長調はイ短調の同主調）は、頂点AとEを共有する右下の三角形である。C major（C - E - G。ハ長調はイ短調の平行調）は右上に隣接する三角形で、CとEの頂点を共有する。E major（E - G - B。イ短調における属三和音）は、頂点Eを斜めに横切り、他の頂点を共有しない。1つの重要なポイントは、1組の三角形の間のすべての共有頂点がコード間の共有ピッチであることである。頂点が共有されるほど、コードが共有するピッチが多くなる。これにより、音程の変化が少ない場合に和音間の動きが流暢に見られ、「ケチ」な声部連結の原理が視覚化される。この原則は、伝統的な音色の関係を頻繁に避けていたワーグナーのような19世紀後半の作曲家の音楽を分析する上で特に重要である。

20世紀の再解釈 

ネオ・リーマン理論家の、ブライアン・ハイアーなどによる最近の研究では、ピッチ構造の特性をさらに探求するためにTonnetzを復活させた。一般的に、現代の音楽理論家は、平均律とピッチクラスを使用してTonnetzを構築する。ピッチクラスでは、ピッチのオクターブ転置は区別されない。平均律の下では、前述の無限に広がる完全5度が1サイクルになる。ネオ・リーマン理論家は通常、異名同音は等価であると仮定する（つまり、A = G）。したがって、19世紀のTonnetzの2次元平面は、2つの異なる方向に循環し、数学的にはトーラスと同型である。理論家は数学における群論を使用した、新しい周期的構造の研究をした 。

ネオ・リーマン理論家はまた、非音調の三項関係を視覚化するためにTonnetzを使用した。例えば、記事の冒頭の図で、Cから左上に向かう対角線は、1オクターブを3つの長三度による分割（C - A - E - C。正確には、E は F、最後の C は D である）を形成する。リチャード・コーンは、これら3音（C major、A major、E major）で構築された一連の三和音は、機能和声に関する伝統的な概念を使用して適切に説明することができないが、この周期にはTonnetzを用いて簡単に気づくことができる流暢な声部連結や、その他の重要な群の特性があると主張している。

他の可視化方法との類似点 
は、最近位相幾何学的にTonnetzと同等のノートレイアウトを使用する音楽インターフェイスとして開発された。

であるTonnetzは、連続する完全5度を示す線、連続する長3度を示す線、連続する短3度を示す線を接続することによって与えられたアイソモフィックキーボードから導出することができる。Tonnetz自体と同様に、はチューニング不変性を持つ。シントニック音律であるTonnetzの形態は、一般に円筒形である。

Tonnetzは、アルノルト・シェーンベルクの調域図（chart of the regions）に対する双対グラフであり、もちろんその逆でもある。音楽認識の研究により、人間の脳は調域図を使用して音調関係を処理することが実証されている。

関連記事 

 ネオ・リーマン理論
 ピッチクラス・セット理論 
 リーマン理論
斎藤 平蔵（さいとう へいぞう、1919年 - 2005年）は、日本の建築環境学者。東京大学工学部教授、東京理科大学理工学部教授を歴任。工博。

著書に『建築気候』 (大学講座建築学環境編 1、共立出版)『都市環境と人間』『建築設備の実務Ⅰ』（現代建設実務大系、監修）など。
受賞は空気調和・衛生工学会学会賞 論文賞、日本建築学会賞大賞受賞など。
ジャコモ・ディ・キリコ（Giacomo Ernesto Eduardo Di Chirico、1844年1月27日 - 1883年12月26日）はイタリアの画家である。

略歴 
イタリア南部、現在のバジリカータ州のヴェノーザの大工の家に生まれた。ディ・キリコが3歳の時、父親が亡くなり、恵まれない子供のための学校で学び、家計を助けるために床屋で働いた。彫刻家の修行をしている兄から絵を学び、趣味で絵を描き始めた。客の肖像画が評判になり、地元の人々から注文されるようになり画家になる決心をした。ヴェノーザの町から奨学金を受け取り、ナポリ美術アカデミーに入学した。1865年からデ・ヴィーヴォ(Tommaso De Vivo)などに学び、美学者のフランチェスコ・デ・サンクティスからは文学を学んだ。

1868年から1871年の間はローマで修行してナポリに戻り、ナポリにスタジオを開いた。人物画を得意としたが、代表作の一つ『バジリカータの結婚式』はパリやウィーン、ミュンヘンで展示され、パリのグーピル商会に買い上げられた。多くの作品がグーピル紹介で展示された。

イタリア王冠勲章を受勲し、1877年にナポリ美術アカデミーの名誉教授の称号を得た。

作品
『ペプシマン』は、KIDが開発・販売した初代プレイステーション用アクションゲームである。アメリカの炭酸飲料ペプシコーラの日本オリジナルキャラクター・ペプシマンを題材としている。

概要 
ペプシマンは、日本のコマーシャルメッセージ(CM)やセガサターン用ゲームソフト『ファイティングバイパーズ』の日本版に登場し、日本で人気を博した。これに続いて、ペプシはテレビゲームでキャラクターをさらに宣伝することにした。
このゲームでは、後にKIDのビジュアルノベルのシナリオライターとなる打越鋼太郎がモデリングした3Dのカットシーンも使われており、打越の最初の仕事となった。彼はボードゲームのテレビゲーム化を計画するために雇われたが、その代わりに1998年にKIDに入社したときにすでに進行中であったペプシマンの開発に参加することになった。

このゲームは低予算で作られたため、ペプシを飲む男性の実写映像をステージ間のデモシーンとして流すことにした。本作には、3Dのものも含まれており、後にビジュアルノベル作家となる打越鋼太郎が3Dモデルを作成した。

メディアによるレビューでは『クラッシュ・バンディクー』を含む他のゲームと比較し、そのシンプルさと、低いと考えられた価格にコメントした。のあるライターは、「つまらなくはなかった」とし、大量の広告に耐えられるなら悪いゲームではないとコメントした。アメリカのパブリッシャーが米国での発売権取得を検討していたものの、最終的には日本のみで発売された。それにもかかわらず、ゲーム中の言語に日本語は使われておらず、英語で表記されていた。打越によると、あまり売れなかったという。

2020年、KIDの作品群の著作権を管理するMAGES.の許諾を得たうえで、Chipped Recordsというレコードレーベルより、本作のサウンドトラックが「DRINK! - ペプシマン Pepushiman 7" single」という題名の7インチレコードとして発売された。

システム 
本作は全4ステージで構成されたアクションゲームであり、スーパーヒーローの「ペプシマン」が、砂漠の真ん中にいる軍人など喉が渇いた人に缶入りのペプシを与え、命を救うという内容である。ペプシマンは自動でステージを前方向に進み続けるため、プレイヤーはランニング、ダッシュ、ジャンプによって障害物を避けていく。

各ステージは3つのシーンに分かれており、シーン1ではペプシの缶を拾い集めながら目的地に向かい、シーン2では目的を達成し、シーン3はペプシマンが巨大なペプシ缶をはじめとする物体に追いかけられる内容となっている。

ステージの大半はサンフランシスコ、ニューヨーク、テキサスなどの実在の場所を舞台とするが、最終ステージのペプシ・シティのみ架空の都市である。
3人称視点で進行する本作において、ペプシマンは自動的にステージを前に進み続け、時には他人の家に侵入することもある。

ペプシマンはランニング、ダッシュ、ジャンプ、スーパージャンプの4種類の動作を利用して障害物をよけることができる。プレイヤーはペプシの缶を集めることでポイントを獲得する。

ペプシマンの頭がスチールドラムの内側に引っかかって操作が逆転するステージや、スケートボードを使うステージも存在する。各ステージには多数のチェックポイントがあり、障害物に何度もぶつかると、最後のチェックポイントからやり直さなければならない。
障害物は車や人などのほかに、ペプシコーラにちなんだものも含まれている。
ステージとステージの合間には、アメリカ人男性のマイク・バターズ (Mike Butters)がプレイを「視聴」しながら、ペプシを飲んだり、ポテトチップスやピザを食べたりしている動画が流れる。

受容 

ファミ通やIGNにおいて、本作は『クラッシュ』と比較され、単純な操作性が指摘された。また、IGNのレビュアーは、非常に奇妙な建物が印象に残ったと述べ、価格に見合うだけの価値があると感じていた。GameSpotのJames Mielkeは、このゲームを「ちょっとした洒落た気晴らし」と呼び、ゲームプレイは「昔のゲームの原動力」に似ていると述べた。彼は値段の安さについてコメントしたが、輸入品を見つけるのは難しいと語った。Gamers' Republic誌は、このゲームをB-と評価した。Gamers' Republicはその後、1999年の「Video Game Buyers Guide」と「Y2K Preview」において、本作を同年に日本から輸入された最高のゲームの一つに挙げた。

『コーラ白書』の著者である中本晋輔は、自身のウェブサイトの『コーラ白書』に寄せた「コーラ四季報 1999年7月号」の中で本作を取り上げ、ペプシマンの世界を堪能できるとする一方で、ペプシマンを知らない人にとってはただのクソゲーにすぎないだろうと述べている。

2011年、デストラクトイドのAllistair Pinsofはゲームをレビューし、複雑さとペース配分の観点から『ペーパーボーイ』と『マッスル行進曲』の組み合わせと呼び、ゲームプレイを『クラッシュ・バンディクー』と比較した。彼はそれを好まないのは難しいであろう、「そのように見事にねじれた、魅力的な光景」であることがわかった。彼は、狂気を堪能するためにこのゲームをプレイしていると述べ、ゲームはアメリカに「心を奪われている」と言い、アメリカ人を「不衛生なヒルビリー」として描き、それが自覚のあるパロディなのかどうかがはっきりしないようにしていると述べた。彼は、ゲームは面白いが素晴らしいものではなく、ばかげた前提とその大量の細部がゲームを「魅力的な脳死」にしていると結論付けた。2013年、ComplexのJustin Amirkhaniは、「最低ではなかった」という同社ブランドのテレビゲームのリストにこのゲームを含め、ゲームのグラフィックはあまり古くなっていないが、システム的には彼のお気に入りのiOSゲーム『Temple Run』と非常によく似ていると述べた。彼は、ゲーム内で大量の広告に耐えられる限り、反射神経に自信のある人にとっては悪くないと締めくくると同時に、本作が「1秒あたりのロゴ」が最も多いアドバゲームであると主張した。

2015年、Retro Gamer誌の「これまでプレイしたことのない20の最高のプレイステーションゲーム」のリストで18位にランクインした。
えたじま（ローマ字：JS Etajima, MSO-306）は、海上自衛隊の掃海艦。あわじ型掃海艦の3番艦。艦名は広島県に属する江田島に由来するし、この名を持つ日本の艦艇としては、うじしま型掃海艇「えたじま」、はつしま型掃海艇「えたじま」に次いで3代目。

本記事は、本艦の艦暦について主に取り扱っているため、性能や装備等の概要についてはあわじ型掃海艦を参照されたい。

艦歴 
「えたじま」は、平成29年度（2017年度）計画掃海艦306号艦として、JMU横浜事業所鶴見工場で2018年2月22日に起工され、2019年12月12日に命名・進水。艤装工事と海上公試を経て、2021年3月16日に引渡式・自衛艦旗授与式が挙行され、就役。掃海隊群第3掃海隊に編入され、呉に配備された。

2023年4月6日に発生した宮古島沖陸自ヘリ航空事故を受け、同月13日に現場海域に派遣され、事故の発生翌日から捜索にあたっている掃海艇「ししじま」と交代した。同日夜、伊良部島周辺海域を捜索中、ソナーで海域に不審な隆起を確認。水中カメラを投入して確認したところ、ヘリのような残骸を発見した。

歴代艦長