小池 博史（こいけ ひろし、男性、1956年1月25日 -）は、日本の空間演出家・作家・振付家・映画監督。自身の表現を空間芸術としている。

一橋大学卒業後、TVディレクターを経て1982年パフォーミングアーツグループ『パパ・タラフマラ』を設立。以降、全55作品の作・演出・振付を手掛ける。2012年5月に同グループを解散。同年6月に『小池博史ブリッジプロジェクト』を立ち上げ、創造性を核に教育・発信・創作を三本柱としたさまざまな世界を結ぶ連携プロジェクトを展開している。ブリッジプロジェクトでは28作品を制作。

総計では41年間で４大陸18カ国にて84作品を創作。上演は42カ国にのぼる。

来歴・人物 
茨城県日立市に生まれる。高校時代まで建築家を志望していたが、フェデリコ・フェリーニの映画を見て衝撃を受け進路変更、社会を知る事に重きを置いて一橋大学に入学。以降、当時の友人に「映画も舞台も同じようなものだ」と言われたことをきっかけに舞台演出を手掛け、学生時代に8本創作。しかし「演劇」の枠組みはまったく好きにはなれなかった。一方、空間性、時間性、身体性によって成り立つ舞台芸術には大きな可能性を感じていた。

大学を卒業後、ドキュメンタリー番組のディレクターを務めるも2年で辞め、1982年6月 当時一橋大学在学中の小川摩利子らとともにタラフマラ劇場設立。（1987年にパパ・タラフマラへと改名）以降、解散する2012年まで30年間、同団体の主宰・演出・振付・台本を務める。空間を起点に、身体、時間を密接に結びつけた創作で、映像、演劇、舞踊、音楽、美術……等の要素を用いた多元的表現として、「小池自身が見たことのない作品創作」を標榜、世界中を舞台とした。2003年「青い頭の雄牛」、2006年「僕の青空」等、自身の演出する作品への出演歴もあり。2005年にはガルシア・マルケスの「百年の孤独」を『Heart of GOLDー百年の孤独』として舞台作品化。マジックリアリズム小説、「百年の孤独」に向かうための言語開拓がパパ・タラフマラ時代の目的のひとつで、実現までに24年かけた。以降は神話や童話に題材を取った作品を手掛ける。国外での創作、海外アーティストとの共同制作も1995年から毎年実施している。

パパ・タラフマラ時代の代表作に「パレード」「SHIP IN A VIEW」「WD」「三人姉妹」「Heart of Gold-百年の孤独」等、小池博史ブリッジプロジェクトでは「宮沢賢治シリーズ」「完全版マハーバーラタ」「世界シリーズ」など。

1995年、パパ・タラフマラの付属研究機関「パパ・タラフマラ舞台芸術研究所（P.A.I.）」を設立（現、舞台芸術の学校）。1997年から2004年までつくば市芸術監督、1998年にアジア舞台芸術家フォーラム in 沖縄実行委員長、2005年から2011年に国際交流基金特定寄附金審議委員等を歴任。2020年から2023年、武蔵野美術大学教授を務める。

演劇・舞踊・美術等のジャンルを超えた独自の表現手法をもって日本、北米、中米、南米、ヨーロッパ、アジアの18カ国で創作された作品群は、北中南米、ヨーロッパ、アジア、オセアニアの42カ国で上演。ニューヨーク、Brooklyn Academy of Music (英語版) 、 Next Wave Festival (英語版) 、ベネチアビエンナーレ、ベルリン芸術祭等より招聘をうけるなど国際的に高い評価を確立。各国アーティストとの作品制作やプロデュース作品の制作、世界各地からの演出依頼公演、プロ対象・市民対象のワークショップを数多く実施。ワークショップでは誰が対象であっても必ず作品として仕上げるが、その作品数は150作を超える。

25年以上世界中のアーティスト300人以上と創作をしてきたが、特にアジア圏のアーティストとの創作はきわめて多く、日本では随一である。

パパ・タラフマラ設立当初より、ジャンル的弊害を強く説いており、世界の流れから大きく取り残され、旧態依然とした状況には異を唱え続けてきた。演劇・舞踊・音楽・美術・建築・・すべてが溶け合った演出が小池の特徴であり、特に演劇・舞踊というジャンルわけは弊害しかないとした。空間のリズム・時間のリズム・身体のリズムが一体化し、大きなリズムを作り出すことが舞台芸術の最も大事な要素としている。

2011年の3月11日 東日本大震災をきっかけに同団体の解散を決意。ゼロの視点で再度、日本と世界を見つめ直そうとした。同年、団体として最後の活動となる「パパタラ・ファイナルフェスティバル」を実施。2012年12月 〜翌年３月にかけて「三人姉妹」、「島〜island」、「SHIP IN A VIEW」、「パパ・タラフマラの白雪姫」公演を行う。解散の最大の目的は自らゼロ地点に立ち、再度制度や創作物、今後の世界を思考し直すことにあった。

パパ・タラフマラ解散後の2012年６月、小池博史ブリッジプロジェクトを設立。パパ・タラフマラ時代以上に「異文化」「多文化」「境界線の溶解」を強く意識し⑸、数多くの国際共同プロジェクトを実施。「宮沢賢治シリーズ三部作」や「未来世界シリーズ」、「ビートルズシリーズ」を制作。僻地、離島（与論島、徳之島、肝付町）での文化による地域おこしも開始。

2013年からはインドの世界最長の古代叙事詩『マハーバーラタ』をアジア８カ国のアーティストと共に毎年アジア各国にて創作を実施し、9年をかけて全篇舞台作品化に取り組む。2020年7月にその最終形を行う予定だったが、Covid-19拡大により一年延期、2021年8月に東京にて実施。ただ東京のCovid-19のピークと公演初日が重なる。380分の大規模な国際コラボレーション作品であり、Covid-19下にあっての奇跡的な公演となった。

「完全版マハーバーラタ」を終えたのち、現在は2025年の「火の鳥が来る」に向かい、4年に亘る「火の鳥プロジェクト」を始動させ、ポーランド、スペイン、マレーシア、シンガポール、ブラジル等の国々を結んで進行中である。2023年2月にはその第一弾として、ポーランドのグロトフスキ研究所とともに「コスモス」をポーランドにて制作。グロトフスキ研究所初の全面的コラボレーションプロジェクトとなる。

2020年、「完全版マハーバーラタ」延期を切っ掛けに、映画の制作を始める。2020年、5分間の写真映画「バラタ」。2021年、短編映画「壊れた時間のバラタ」を制作。「完全版マハーバーラタ」の映画版の制作。初の劇映画として「銀河 2072」を2022年11月から12月、吉祥寺アップリンクにて上映。

著書には、長年の創作手法や舞台創作の源泉を記した「新・舞台芸術論 ~ 21世紀風姿花伝」(2018年、水声社)、作品集「夜と言葉と世界の果てへの旅」（2018年、水声社）。パパ・タラフマラについてのさまざまなコメントが寄せられた「ロンググッドバイ〜パパ・タラフマラとその時代」（2011年、青幻舎）、小池のエッセー「からだのこえをきく」（2013年、新潮社）がある。

スロー・ムーブメント 
あらゆる動きを日常のスピードの1/100 以下のスピードへと変換し、ゆっくりした動きの中でコミュニケーションを取る等のことを行うことで、自身の“からだ”への気づきを深くする(6)という「スロームーブメント」というメソッドを提唱。「‘からだ’には考える頭脳や感じ取る心、内臓や筋肉、腕、脚、頭など、すべてが内包されている(7)」という考え方から、「“からだ”全体を感じ取り、他者やモノ・空間との関係性を感じ、眠っている感性を目覚めさせることによって、自身の深部から新しい発想やアイデアを引き出すこと(8)」を目的としている。また、このメソッドに基づき、プロ対象・市民対象のワークショップを国内外で多数実施している。このワークショップは世界25ヵ国で実施してきた。
また、ワークショップでは長期、短期に関わらず作品化し、最後には発表を行っている。

主な作・演出作品 
パパ・タラフマラ

 壊れもののために（1982年）
 闇のオペラ（1983年）
 喰ふ女（1983年）
 タイポ―5400秒の生涯（1983年）
 1984日向で眠れ（1984年）
 黒のソーラーゲーム（1984年）
 カラーズ・ダンス（1984年）
 マリー 青の中で（1985年）
 海辺のピクニック（1985年）
 モンクMONK（1986年）
 熱の風景（1987年）
 アレッホ―風を讃えるために（1987年）
 海の動物園（1988年）
 パレード（1989年）
 ストーン・エイジ（1991年）
 ブッシュ・オブ・ゴースト（1992年）
 青（1994年）
 城―マクベス（1995年）　*原作はウィリアム・シェイクスピア『マクベス』
 草迷宮（1996年）　*ズニ・アイコサヒドロンとの合作。原作は泉鏡花『草迷宮』
 船を見る（1997年）https://kikhbridgeproject.zaiko.io/_buy/1mIU:5ze:f8f28 2020/04/30 舞台収録放映.
 島―ISLAND（1997年）　
 島ーNo Wing Bird on the Island
 春昼―はるひる（1998年）　*原作は泉鏡花『春昼』及び『春昼後刻』
 WDーI Was Born（2000年）*原作はドストエフスキー『悪霊』
 Love Letter（2001年）
 Sound of Future SYNC（2001年）
 WD（2001年）　
 Birds on Board（2002年）　*原作はウィリアム・シェイクスピア『ハムレット』
 SHIP IN A VIEW（2002年）
 未来の空隙は響き（2002年）
 青い頭の雄牛（2003年）
 ストリート・オブ・クロコダイル　計画1（2003年）*原作はブルーノ・シュルツ『ストリート・オブ・クロコダイル』
 ストリート・オブ・クロコダイル　計画2（2004年）*原作はブルーノ・シュルツ『ストリート・オブ・クロコダイル』&ヴィトルド・ゴンブロヴィッチ『コスモス』
 クアラルンプールの春（2003年）
 三人姉妹（2005年）　*原作はチェーホフ『三人姉妹』
 HEART of GOLD―百年の孤独（2005年）　*原作はガルシア＝マルケス『百年の孤独』。
 僕の青空（2006年）
 パパ・タラフマラの「シンデレラ」（2006年）
 トウキョウ⇔ブエノスアイレス書簡（2007年）
 パパ・タラフマラの「新・シンデレラ」（2008年）
 ガリバー&スウィフト―作家ジョナサン・スウィフトの猫・料理法―（2008年）
 ガリババの不思議な世界（2009年）
 パンク・ドンキホーテ（2009年）
 Nobody, No Body（2010）
 Swift Sweets（2010）
 パパ・タラフマラの「白雪姫」（2010）
 Between the Lines（2011）

小池博史ブリッジプロジェクト

 注文の多い料理店（2012年）　*原作は宮沢賢治『注文の多い料理店』
 マハーバーラタ第1部（2013年）
 銀河鉄道（2014年）　*原作は宮沢賢治『銀河鉄道の夜』
 風の又三郎―Odyssey of Wind―（2014年）　*原作は宮沢賢治の『風の又三郎』『風野又三郎』
 マハーバーラタ第2部（2015年）
 幻祭前夜―マハーバーラタより―（2015年）
 マハーバーラタ第3部（2016年）
 世界会議（2017年）
 戦いは終わった―マハーバーラタより―（2017年）
2030 世界漂流（2018年）
Strawberry Fields (2018年）
 Endless Bridge-Mahabharata Fist Half  (2019年）
Fools on the Hill(2020年）
夢七夜~ビーマとドラウパディの夢（2020年）
風野又三郎（2021年）*原作は宮沢賢治の『風野又三郎』
2042 世界望郷の旅 in 香港（2021年）
完全版マハーバーラタ（2021年）
Milky Way Train - 138億光年の憂鬱（2022年）
Silence in Bloody Wedding (2022年）*原作はガルシア・ロルカの『血の婚礼』
ふたつのE（2022年）
幻の光（2022年）
コスモス（2023年）

その他

オペラ「ペックの木」（1999年4月24日京都府立府民ホール アルティ公演、1999年4月28日紀尾井ホール公演、主催：22世紀クラブ) 主演・佐竹由美

映画 

 バラタ（2021年）
 壊れた時間のバラタ（2021年）
 完全版マハーバーラタ（2022年）
銀河 2072 (2022年）

著作 

「ロンググッドバイ〜パパ・タラフマラとその時代」（2011年、青幻舎）
「からだのこえをきく」（2013年、新潮社）
 「新・舞台芸術論~21世紀風姿花伝」(2018年、水声社)
作品集「夜と言葉と世界の果てへの旅」（2018年、水声社）