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いとこ同士の夫婦一覧は、いとこ婚を行った有名人の一覧である。

本記事で扱う「いとこ」は、厳密に4親等の親族にとどまらず、いとこ違いやはとこなど、4親等から8親等までの関係にある傍系親族同士とする。

以下の表で親等欄に A(B+C) の形で記載がある場合、夫婦間がA親等、共通の先祖と夫とがB親等、共通の先祖と妻とがC親等であることを示す。

王侯の一族

ヨーロッパ 
以下に挙げる王侯家の夫婦は、王族や貴族の家から様々な程度のいとこの間で行われた無数の結婚の例である。一般的に王侯一族が一般市民と結婚することは不適切であると考えられたため、王侯一族間の結婚が共通して行われていた。王侯家の婚姻状態に付随する憲法上の関連事、および王侯家の家系図が一般市民の家系図よりも容易に入手できることから、王侯一族の血縁関係は通常、一般市民よりもよく知られている。

ア行

カ行

サ行

タ行

ナ行

ハ行

マ行

ヤ行

ラ行

日本

天皇

皇族

琉球

中国

その他の諸国

イギリスの貴族

日本の貴族・武家

日本の公家華族・武家華族とその子女・末裔

その他の著名人

渋沢家

日本のその他の人物

ロスチャイルド家

古代の人物

その他の人物
新保 克芳（しんぼ かつよし）は、日本の弁護士。

人物 
1974年 私立高田高等学校（三重県）卒業

1980年 東京大学法学部卒業

1984年 第二東京弁護士会弁護士登録（36期）

1999年 新保法律事務所開設

主要業務分野 
特許事件：ニカルジピン、 アゼラスチン、ファモチジン、セフカペン、ピオグリタゾン等の医薬品、中空糸、スーパーポリエチレン、接着剤、再帰反射シート、樹脂組成物等の化学合成品の侵害訴訟。医薬品、記憶装置等に関する職務発明対価事件等

商事事件：宮入バルブ事件、ベルシステム24事件、ニッポン放送の経営権問題（ライブドアによる敵対的買収事件）、ブルドックソース事件 、TBS（楽天対TBS）等の仮処分事件や株主代表訴訟

会社更生事件：オリエンタル写真、国土道路、協栄生命、日産建設、都築紡績、ジョイント・コーポレーション、小野グループ

公害事件:水島、川崎、東京

主な著書  
『改訂書式民事訴訟法』青林書院（共著）
『契約書式実務百科』ぎょうせい（共著）
『民事弁護と裁判実務』ぎょうせい（共著）
(6)損害賠償Ⅱ
(8)知的財産権
『知的財産戦略教本』R&Dプランニング（共著）
哀侯（あいこう、生年不詳 - 紀元前374年）は、中国の戦国時代の韓の君主。名は屯蒙。文侯の子。

紀元前377年、文侯が死去すると、後を嗣いで韓侯となった。紀元前376年、趙や魏とともに晋の領土を分割した。紀元前375年、鄭を滅ぼした。これによって新鄭に遷都した。
紀元前374年、韓厳に殺害された。在位3年。
共侯（きょうこう、生年不詳 - 紀元前359年）あるいは懿侯（いこう）は、中国の戦国時代の韓の君主。名は若山。哀侯の子。

紀元前374年、哀侯が殺害されると、後を嗣いで韓侯となった。
紀元前369年、趙とともに魏の恵王を包囲したが、趙軍と合わず、敗走した。紀元前366年、魏の恵王と宅陽で会合した。

紀元前363年、共侯は死去した。在位12年。
あの橋の畔で（あのはしのたもとで）

 あの橋の畔で (1962年のテレビドラマ)  - TBS。菊田一夫脚本。園井啓介、島倉千代子出演。
 あの橋の畔で (1962年の映画) - 上記のドラマの映画化作品。続編も２作作られた。
 あの橋の畔で (1972年のテレビドラマ) - 上記ドラマ、映画のリメイク作品。
概要 
主としてゴルフ用品（ブランド名「elite grips」）の製造をしている。

ゴルフグリップ、練習器具(1SPEED、レベルボール03、i PLANE PRO 等)

キャディバッグ、帽子、アパレル等を製造販売しているメーカーである。

2021年より新規事業としライフジャケットの製造に着手、 「ROUGH WATER」ブランド名とし、小型船舶用救命胴衣（膨張式）は国土交通省承認番号桜マーク TYPE A第5821号RW21-TAB001承認済み。

釣具用品、アウトドア用品（釣具ブランド名「THE HITMAN LURES」、（アウトドアブランド名「STAY COOL 」の製造、販売もしている。

特許取得に注力している企業である。

　 ウェイト付グリップ構造体及びゴルフクラブ　特許第4507266号。
　 グリップ構造体及びゴルフクラブ　特許第4544647号。
　釣具ルアー構造体　特許第6445688号。
　スイングウェイト付グリップ構造体ゴルフクラブ　特許第4693133号。
　ゴルフスイング練習具ゴルフクラブ　特許第5576000号。
　身体強化スイング練習器具　特許第5974322号。
　歯磨き時用握力トレーニング器具　特許第6184635号。
　飲料容器具　　特許第6149184号。
　グリップ構造体ゴルフクラブ　　特許第5088909号。
　グリップ構造ゴルフクラブ　　　特許第5110724号。
　トレーニング　シューズ　　　特許第6184626号。
　アウトドア　食器　特許第6145740号。
　エクササイズ用マット　　特許第6289723号。
　トレーニング器具　特許第6306250号。
　多層棒状　　　特許第6211224号。

その他

企業理念 
弊社は、世界で唯一無二の、プロフェッショナルなモノづくり集団として、社会の「 困っていること 」を見つけ、具体的な解決策を形にする会社です。

唯一無二であるためには、世界最先端の科学動向を踏まえると同時に、モノづくり能力の絶えざる錬磨が不可欠です。 

弊社が、科学とモノづくりの限界に身を置いてきたのも、限界を問うことこそ、新しい声、課題、その解決策を生みだせるという信念に基づいています。

限界を問うこととは、自分の能力を超えた世界に飛び込むということです。それは、まさしく挑戦に他なりません。

我々のゴルフグリップ製品が、数多くのプロゴルファーに支持されてきたのも、限界に挑戦するプロゴルファーの声や経験を製品に反映し、厳しいツアートーナメントの世界で共に戦ってきたからに他なりません。 

トッププロと一緒に限界に挑戦する機会は、我々の絶えざる錬磨の機会となってきました。

そのような考え方に基づいて、弊社はこれまでのゴルフ用品（elite grips）をはじめとして、釣具用品（THE HITMANLURES）やアウトドア製品（TOP & GO）を提供してまいりました。 

事業領域としては異なるそれぞれのビジネスに一貫してDNAとして受け継がれるのは、モノづくりのプロ集団としての理念です。 

それは、プロや一般のお客様の「 困っていること 」を誰よりも早く発見し、世界最先端のモノづくりのノウハウを駆使して簡便かつ上手く解決し、製品・サービスの提供を通じて、社会の皆様から「 かけがえのない存在 」になるという理念です。

我々の製品が唯一無二で、かけがえのない存在であることは、弊社が製品化に伴い、数多くの特許や意匠権などを出願し取得してきたことにも示されています。

事業を特許で守るという弊社の姿勢は、前例のない挑戦に成功したヒトを誰よりも尊重するという考え方に裏付けられたものです。

限界に挑戦することは、他社には容易に真似できないモノを新たに創るという仕事であり、ゼロをイチに変える仕事です。

それは、創造力と想像力を必要とする苦しい仕事であると同時に、実現した時に顧客や社会から感謝されるやりがいのある仕事です。

弊社はこれからも、世界の最先端や最前線で挑戦する人と共に戦い、その挑戦を楽しくするモノやコトを新たに提案していきます。

沿革 
2009年10月 株式会社エリートグリップ 設立
2010年にエリートグリップ兵庫県オープンゴルフトーナメントにおいて主催者となる。美奈木ゴルフ倶楽部にて開催。
2011年JGTO
一般社団法人ゴルフツアー機構JGTOチャレンジトーナメント(現 ABEMAツアー)
以下試合の主催者となる。

「 エリートグリップ チャレンジゴルフトーナメント 」開催履歴。

 第1回　*2011年
有馬ロイヤルゴルフクラブ ロイヤルコース。
 第2回　*2012年
白山ヴィレッジゴルフコース クイーンコース。
 第3回　*2013年
白山ヴィレッジゴルフコース クイーンコース。
 第4回　*2014年
白山ヴィレッジゴルフコース クイーンコース。
 第5回　*2015年
初穂カントリークラブ。
 第6回　*2016年
初穂カントリークラブ。
 第7回　*2017年
ジャパンクラシックカントリー倶楽部 キングコース。
第8回　*2018年
ゴールデンバレーゴルフ倶楽部。
第9回　*2019年
ゴールデンバレーゴルフ倶楽部。

※世界的疫病蔓延コロナ禍の為
2020年、2021年の2年間は社会情勢の配慮とし試合非開催。

第10回　*2022年
ゴールデンバレーゴルフ倶楽部。

以上エリートグリップチャレンジトーナメント10回開催。

2017年より

PGA
公益社団法人日本プロゴルフ協会のシニアトーナメントにおいて以下試合の主催者となる。

「エリートグリップ シニアオープンゴルフ」開催履歴
2017年
鳴尾ゴルフ倶楽部。
2018年
鳴尾ゴルフ倶楽部
2019年
鳴尾ゴルフ倶楽部
以上3回開催。
岡崎 敬（おかざき たかし、1923年7月22日 - 1990年6月11日）は、日本のアジア考古学者。九州大学名誉教授。

略歴 
奈良県出身。1944年京都帝国大学文学部東洋史学科卒。京都大学大学院（旧制）修了。1979年「東西交渉の考古学」で九州大学文学博士。1952年名古屋大学助教授、1960年九州大学文学部助教授、1972年教授。1987年定年退官、名誉教授。1986年紫綬褒章受勲。イラン、敦煌を調査。

著書 
『東西交渉の考古学』平凡社 1973
『図説中国の歴史 3 魏晋南北朝の世界』講談社 1977
『中国の考古学 隋唐篇』同朋舎出版 1987
『稲作の考古学』春成秀爾編 第一書房 2002
『古代中国の考古学』春成秀爾編 第一書房 2002
『シルクロードと朝鮮半島の考古学』春成秀爾編 第一書房 2002
『魏志倭人伝の考古学 九州篇』春成秀爾編 第一書房 2003
『魏志倭人伝の考古学 対馬・壱岐篇』春成秀爾編 第一書房 2003

共編・編著 
『古代の日本 第9 研究資料』平野邦雄共編 角川書店 1971
『シルクロードと仏教文化』編 東洋哲学研究所 1979
『世界陶磁全集 10 中国古代』責任編集 小学館 1982
中山平次郎『古代の博多』校訂 九州大学出版会 1984
『日本考古学選集 11 中山平次郎集』編 築地書館 1985

翻訳 
ロマン・ギルシュマン『イランの古代文化』糸賀昌昭、岡崎正孝共訳 平凡社 1970

記念論集 
『東アジアの考古と歴史 岡崎敬先生退官記念論集』同朋舎出版 1987
ゴードン・ラングフォード（Gordon Langford, 1930年5月11日 - 2017年4月18日）は、イングランドの作曲家、編曲家、演奏家。英国式ブラスバンドのための作品や編曲でよく知られている。また合唱や管弦楽、劇場音楽や映画音楽の分野でも活動した。「ゴードン・ラングフォード」は筆名であり、本名はゴードン・マリス・コールマン（Gordon Maris Colman）。

生涯 
ミドルセックスのエッジウェアに生まれる。父親は精密工具の製造（precision toolmaker）を職にしていた。早熟なラングフォードは5歳でピアノの練習を始め、9歳には作曲した作品が公に演奏された。に進み、王立音楽アカデミーの奨学金を得てにピアノと作曲を師事する。姓に筆名を使うことを提案したのはデマスで、それに従って彼はゴードン・コールマン・ラングフォード（Gordon Colman Langford）に改名する。

1951年、の隊員として従軍中に、ラングフォードはソロピアニストとしてBBCの放送にデビューする。除隊後はリゾート地のオーケストラ（seaside orchestras）やジャズバンド、旅回りの歌劇団で、また船上での演奏で活動したが、1960年代には『ミュージック・イン・ジ・エア』（Music in the Air）、『メロディ・アラウンド・ザ・ワールド』（Melody around the World）、また司会の『ラインズ・フロム・マイ・グランドファーザーズ・フォアヘッド』といったBBCの番組を通して、ピアニスト、編曲家、作曲家として名前が知られるようになった。のちにラングフォードはに定住し作曲に集中したが、録音や演奏会、放送に時折登場した。

2011年、王立音楽アカデミーの理事会によってアカデミーのフェローにノミネートされる。2017年4月18日に死去。

作品 
1971年に、「カラー組曲」("Colour Suite")からの行進曲でアイヴァー・ノヴェロ賞の "Best Light Music Composition" を受賞している。ラングフォードが最もよく知られているのは恐らく英国式ブラスバンドの作曲家・編曲家として、その名前を冠した一連のCDにおいてである。特に、コンテストの課題曲として書かれた「シンフォニエッタ」（1975）や"Facets of Glass"（1984）、またトロンボーンのための「狂詩曲」（1975）やフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルの結成30周年を記念して書かれた金管十重奏のための「ロンドンの小景」("London Miniatures", 1985)が有名である。他にもラングフォードは、クラシック音楽の名曲や映画音楽など他の作曲家の作品のブラスバンドへの編曲も行った。

ラングフォードの経歴はBBCとの強い結び付きを持っている。彼の作品や編曲のいくつかは1960年代から1970年代にかけてテストカードの音楽に使われ、同時に "Friday Night is Music Night" をはじめとする大量の番組のために作編曲を行い、ロイヤル・アルバート・ホールで催される "Light Music Festivals" のプログラム選定にも関わる。2003年には管弦楽のためのオリジナル作品を集めたCDが指揮のBBCコンサート・オーケストラの演奏で発売された。

1970年代には、キングズ・シンガーズのために多くの編曲を行う。"The Crooked Mile" や "Sherlock Holmes" など劇場のための音楽でも知られているほか、ハリウッド映画でのオーケストレーターとしても活動し、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』や『スーパーマンII』、『大列車強盗』、『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』、『オズ』といった作品に名前を残している。

1974年にラングフォードは、"The Amazing Music of the Electronic ARP Synthesizer" と題されたデモレコードを発表している。これにはラングフォード自身の作品と、新開発の製品であったアープ社のシンセサイザーによる編曲作品が収録されており、「イエロー・サブマリン」、「雨にぬれても」、「」序曲、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第40番などが含まれる。
アントワープ讃歌は、ヤン・ヴァン・デル・ローストが作曲した自由編成のための吹奏楽曲。

アントウェルペンが1993年の欧州文化都市へ選定された際、それに合わせて開かれたイベント "Antwerpen 93" の開幕式のために委嘱され、様々な状況で演奏できる「親しみやすく、複雑でない」作品として書かれた。同年3月27日、開幕式のフィナーレにおいて、フィリップ・ラングレ（Philippe Langlet）の指揮でヨーロッパ各地から集まった数百人の演奏者によって初演された。

楽曲構成 
楽曲はNobile e ben sostenuto、変ホ長調、4/4拍子。ハ短調に転じる中間部をもつ三部形式。四声体によるコラールに打楽器が加わった形で書かれているが、打楽器は割愛することも可能。使用楽器は厳密に指定されていないため編成は吹奏楽（ウィンドバンド）に限らず、演奏機会や楽器編成に応じて各パートを自由に割り当てることができる。演奏時間は4分程度。
1958年の広島カープでは、1958年シーズンについての広島カープの動向についてまとめる。

この年の広島カープは、白石勝巳監督の6年目のシーズンである。

概要 
1957年7月に待望の新本拠地である広島市民球場が完成し、本拠地を新球場に移転したチームはオフに社会人野球から古葉竹識（当初は毅）、森永勝也（当初は勝治）などの新戦力を投入。チームは古葉・森永などの新戦力投入や田中尊（1957年に南海から移籍）のレギュラー定着など明るい話題があったものの、一方で前年の金山次郎引退に続き、1952年に移籍した小鶴誠も引退するなど世代交代の兆しが見え始めた。成績面では開幕後に最下位に転落すると8月まで浮上できず、最下位になるだろうと予想された。最後は息切れの大洋を抜いて5位へ上がり、辛うじて最下位を逃れたが優勝の巨人とのゲーム差が年々縮まり、2年後の勝率5割入りにつながった。

チーム成績

レギュラーシーズン

選手・スタッフ

オールスターゲーム1958

表彰選手
交響曲第3番「プラネット・アース」（Symphony No.3, "Planet Earth"）は、ヨハン・デ・メイの作曲した管弦楽と女声合唱、あるいは吹奏楽と女声合唱のための交響曲。

概要 
交響曲第1番と第2番が当初吹奏楽のために書かれ、その後で管弦楽版が作られたのに対し、最初から管弦楽のために書かれたデ・メイの初めての交響曲となった。第2番はニューヨークの街への頌歌（Ode）であったが、第3番は対象を大きく広げ、地球への頌歌として書かれた。あらかじめ録音されたサウンドエフェクトが登場する点は第2番と共通するものの、「前二作とは違った音楽語法と手法を用いた」とデ・メイは語っている。またこの作品ではグスターヴ・ホルストの組曲「惑星」に倣って第1楽章と第3楽章に六部の女声合唱が導入され、重要な役割を果たしている。

吹奏楽版は2006年のコルチャーノ国際吹奏楽作曲コンクールに出品され、2位に入賞した。

作品の成立 
管弦楽版
の芸術監督（artistic director）であるマルセル・マンドス（Marcel Mandos）の依頼で作曲された。マンドスは交響曲第2番の管弦楽版の委嘱者でもある。初演は2006年3月2日、ロッテルダムのにおいて指揮の北オランダ管弦楽団と北オランダコンサート・クワイア（North Netherlands Concert Choir）によって行われ、好評で迎えられた。楽譜はデ・メイの設立した出版社のアムステル・ミュージック（Amstel Music）からレンタル譜で提供されている。

吹奏楽版
管弦楽版の成立に続いて着手され、2006年12月29日に指揮のブニョール・アルティスティカ交響吹奏楽団（Banda Sinfónica "La Artística" de Buñol）とバレンシア大学オルフェオン女声合唱団（Women's choir Orfeón Universitario de Valencia）によって、スペイン、アルテアで初演された。オランダ初演は2007年4月9日、マーストリヒトにおいて。日本初演は2007年6月8日、ザ・シンフォニーホールにおいて作曲者指揮の大阪市音楽団と大阪ハインリッヒ・シュッツ室内合唱団による。2007年にアムステル・ミュージックから楽譜が出版されている。

楽器編成 
吹奏楽版

楽曲 
全3楽章からなり、演奏時間は約50分。各楽章はサウンドエフェクトで連結され、切れ目なく演奏される。また、作曲にあたっては何らかの物語を描写しようとしたものではなく、他の作品と同様に、喚起されるイメージはあくまで抽象的なものだとデ・メイは述べている。
第1楽章　ロンリー・プラネット（Lonely Planet）
サウンドエフェクトの衝撃音で始まり、「ビッグバンが我々を大宇宙へと打ち上げる。彗星や惑星たちが聴衆を囲む」。そこに合唱や楽器群が「ホルストの『惑星』の終結と同じ楽器法、雰囲気」の神秘的な響きで加わってくる。後半は「コンチネンタル序曲」(1995)と素材が共通する開放的な響きでクライマックスを作り、再びサウンドエフェクトが現れて次の楽章に続く。
第2楽章　プラネット・アース（Planet Earth）
第1楽章冒頭の荒涼とした風景とは対照的に、地上の田園的な光景が描かれる。冒頭に現れるホルンのユニゾンによる旋律は、作品全体の核となり、全曲の要素を導き出していくごく少数の素材の一つである。
第3楽章　マザー・アース（Mother Earth）
金管楽器のファンファーレで始まる。第二楽章の動機をもとにした活発な前半に対し、テンポを落とす後半は第一楽章の旋律が回帰し、楽団の機能を最大限に発揮した壮大な讃歌となる。合唱はホメーロス風讃歌の「ガイアへの讃歌」を歌う。
交響曲第2番ホ長調 作品40は、エルンスト・フォン・ドホナーニの2番目の交響曲。

概要 
着想は1906年に遡り、1928年には全体の構想が出来上がっていたが、ドホナーニが交響曲の発表機会について悲観的だったため作曲の開始は遅れた。第二次世界大戦中の1943年に着手され、1944年7月にブダペスト郊外の別荘で第1楽章が書き上げられた。戦火が激しさを増す中、ブダペストや亡命先のウィーンで後続の楽章が書かれ、1945年の春に全曲が完成した。1946年に出版され、「両親の思い出に」献呈されたこの稿は1948年11月23日にロンドンにおいて、ノーマン・デル・マー指揮のによって初演されたが、評価は芳しくなかった。

アメリカに移住し、フロリダ州立大学で教鞭を執っていた晩年のドホナーニは、交響曲第2番を全面的に改稿することを思い立った。1957年3月15日にアンタル・ドラティ指揮のミネアポリス交響楽団によって改訂稿が演奏され、好意的に迎えられたが、ドホナーニはこれに納得せずさらに改訂を加え、11月15日に同じ演奏者によって現行の最終稿が初演された。

友人であったバルトーク・ベーラらの影響が一部に見られるものの、総体的にはヨハネス・ブラームスやリヒャルト・ワーグナーの伝統に連なるロマンティックかつ壮大な規模の作品である。ドホナーニはこの作品の意図について、愛読書であったの戯曲『』から引用し、「偉大な闘いの終わりに終着点がある。終着点は死であり、生は闘争である」と要約している。

楽器編成 
四管編成の大規模な管弦楽が用いられている。
ピッコロ、フルート3、オーボエ3、クラリネット3、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン8、トランペット4、トロンボーン4、チューバ、打楽器、ハープ、弦五部

楽曲構成 
全4楽章からなる。演奏時間は50分前後。

 第1楽章　Allegro con brio, ma energico e appassionato
ソナタ形式による。冒頭にユニゾンで奏される力強い第一主題（譜例）と、チェロとホルンによる歌謡的な第二主題が対立的に扱われて進んでいく。

 第2楽章　Adagio pastorale, molto con sentimento
コーラングレに3本のフルートが応える冒頭の楽想と、すぐ後に弦楽器の歌う旋律とを中心に進み、中間部分ではクラリネット群の独奏に始まり動きを増す。第1楽章の激しい展開とは対照をなす穏やかな楽章で、ドホナーニは、エデンの園におけるイヴを表したとしている。

 第3楽章　Burla: Allegro
「嘲り」と題されたスケルツォ楽章。木管楽器群、トロンボーンやトランペットなどに皮肉っぽくグロテスクな楽想が目まぐるしく登場し、ドホナーニは「第2楽章の正反対」と形容した。

 第4楽章　Introduzione, variazione con fuga sopra un corale di J.S. Bach, e coda
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの歌曲「甘き死よ来たれ」("Komm, süßer Tod", BWV478)に基づく変奏曲とフーガ。ヴァイオリンのソリによる導入ののち、バッハの主題が弦楽器によって荘重に奏され、変化に富んだ5つの変奏が続く。アダージョの第5変奏が低音に沈み込むと、弦の奏するバッハの主題によって精巧な三重フーガが始まり、ここでは第1楽章の第1主題も登場する。行進曲風の壮麗なコーダで全曲が結ばれるが、ドホナーニはこの終結を「死に対する生の勝利」を表現したものと述べた。

注釈
ルルマップ自然公園ふれらんど（ルルマップしぜんこうえんふれらんど）は、北海道恵庭市にある公園。

概要 
地域の特性を生かした観光拠点、幅広い世代の交流や都市と農村との交流の場としてオープンした。名称は公募によって決まった。冬季は「スノーランドるるまっぷ」として雪遊びや各種アクティビティを楽しむことができる。

施設 
るるまっぷパークゴルフコース
 利用期間：4月から11月頃
 全54ホール
 春コース（18ホール）
 夏コース（18ホール）
 秋コース（18ホール）
手ぶらキャンプ
 利用期間：7月から9月
 北海道宝島トラベルによる手ぶらでキャンプができる手配旅行。
スノーランドるるまっぷ
 利用期間：12月下旬から3月中旬
 雪遊び、バナナボート、そり・チューブ、ゴムボートを楽しむことができる。
メイプルロッジ
 ロッジ。
多目的芝生広場
 天然芝 (100 m×200 m)
 ジュニアサッカー用3面
農園広場
 恵庭市シルバー人材センターが管理運営している。
 市民農園、収穫体験・野菜のもぎとり体験をすることができる。
ソフトクリーム工房「Lulu」
 恵庭の牧場でとれた牛乳を使用したソフトクリーム、スムージーなどを販売している。
アートビレッジ
 かつて西島松で砕石していた「島松軟石」を使ったモニュメントやサイロがある。
 「ギャラリー三平」では矢口高雄の漫画『釣りキチ三平』の原画などを展示している。
ルルマップ川散策路
 原風景を活かした散策路。季節ごとの花が咲き誇る。
フォレストアドベンチャー・恵庭
 フォレストアドベンチャーにとって北海道内初となる自然共生型アウトドアパーク。2018年（平成30年）4月28日オープン。「アドベンチャーコース」には《スタンダードプラン》に加え、高さ約10 mの【クライミングウォール】と同じ高さから飛び降りる【ミノムシシュート】を追加した《エキサイトプラン》を設けているほか、「キャノピーコース」は80分間（安全講習含む）遊び放題のプランになっている。

アクセス 
市道南22号沿いに位置している。
 新千歳空港から車で約35分
 札幌市中心部から車で約45分
コルシカ島の祈りは、ヴァーツラフ・ネリベルの作曲した吹奏楽曲。

概要 
世界の多くの地域と同様、コルシカ島でも葬送の場で悲しみを表すための歌が存在していた。この作品は、そのような場で歌われたヴォチェロ（。コルシカ語ではvoceru）と呼ばれる哀歌を題材とし、1775年にマテユ（mateju）という名の医者のために歌われたヴォチェロを取り上げている。原曲が生まれてから200年後にあたる1975年に作曲され、1976年に出版された。

楽器編成

楽曲 
ト短調、エスプレッシーヴォ、3/4拍子。演奏時間は7分程度。鐘（チューブラーベル）の音に導かれてクラリネット群が陰鬱な旋律を奏して始まり、低音楽器の動機がそれに応える。この組み合わせが何度も繰り返され、打楽器のリズムを挟み、音域を広げながら音量を増していく。

クレッシェンドの頂点においてアレグロ・マルカート、4/4拍子に転じ、低音の動機が前面に出る。それが静まると再びクラリネット族の合奏から盛り上がり、打楽器とコルネットのファンファーレが「復讐の誓い」を象徴するクライマックスを築く。
『五月の夜』（ごがつのよる）Op.43-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。

楽曲 
1864年、あるいは1866年に作曲され、「永遠の愛」などとともに1868年出版の『4つの歌曲』Op.43に収められた。詩はによるもので、フランツ・シューベルト (D194) やファニー・メンデルスゾーン (Op.9-6) も同じ詩に付曲している。ブラームス中期の歌曲を代表するものの一つで、門馬直美は「暗くて寂しいしかも甘さのある名曲」と形容している。

「非常にゆるやかに、表情豊かに」、変ホ長調、4/4拍子。三部形式の各部分が詩の3つの連に対応している。落ち着いた歌い出しで始まり、中間部はロ長調に転じて高まったのち、ピアノの伴奏音型が三連符に変化して冒頭の旋律が回帰する。

冒頭の短い楽想から敷衍して全曲が構成されており、後年、友人のジョージ・ヘンシェルに宛てた手紙の中でブラームスはこの作品に言及して自身の作曲法を述べている。ウォルター・フリッシュ（Walter Frisch）は「1860年代前半の室内楽の大作で探究された発展的変奏（developing variation）の技法が、中期の歌曲の中でおそらく最も効果的に用いられている」とする。

冒頭

歌詞 
4連の原詩のうち、第2連をブラームスは省略している。

Wann der silberne Mond durch die Gesträuche blinkt,
Und sein schlummerndes Licht über den Rasen streut,
Und die Nachtigall flötet,
Wandl' ich traurig von Busch zu Busch.

Überhüllet von Laub girret ein Taubenpaar
Sein Entzücken mir vor; aber ich wende mich,
Suche dunklere Schatten,
Und die einsame Träne rinnt.

Wann, o lächelndes Bild, welches wie Morgenrot
Durch die Seele mir strahlt, find ich auf Erden dich?
Und die einsame Träne
Bebt mir heißer die Wang herab!
トリプル・クァルテット（Triple Quartet）は、スティーヴ・ライヒが作曲した弦楽四重奏とテープのための作品。

概要 
クロノス・クァルテットの委嘱で作曲され、1999年5月22日にワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで初演された。クロノス・クァルテットを想定したライヒの作品は1988年の「ディファレント・トレインズ」に続き2作目となった。

題名の通り三群の弦楽四重奏のために書かれた作品であり、演奏会ではあらかじめ用意した二群の録音と同時に四重奏団がライヴで演奏することが想定されている。ただし、三つの四重奏団がライヴで演奏することや、さらに各パートを重複させて数十名の弦楽合奏で演奏することも許容されている。

「ディファレント・トレインズ」を書く以前から、ライヒはクロノス・クァルテットのための複四重奏曲の構想を持っていた。録音を用いた複四重奏曲のアイディアは「ディファレント・トレインズ」でも使われていたが、そちらでは言葉（人声を編集したテープ）が主役であったのに対し、「トリプル・クァルテット」は完全に音楽的な(completely musical)作品として書かれている。作曲にあたってはバルトーク・ベーラの弦楽四重奏曲第4番やの作品を意識したとライヒは明かしており、また作曲中に初めて耳にしたアルフレート・シュニトケの弦楽四重奏曲にも、「ほとんどの部分に共感できなかった」としつつも、刺激を受けたことを認めている。

楽曲 
急－緩－急の三楽章からなり、全曲の演奏時間は15分前後。三度間隔で循環する四つの調の属和音（ホ短調、ト短調、変ロ短調、嬰ハ短調）が全曲を通して用いられ、強い推進力を生んでいる。
I. 
和音を刻む第二、第三クァルテットの上で、ライヴの第一クァルテットが長い音符によるカノンを奏する。和音が1分近い間隔で変化するために、変奏曲に近い形式感を持っている。
II.
ホ短調に落ち着き、十二の声部全てがカノンを奏する。
III. 
第1楽章のテンポに戻り、これまでの楽章の要素を展開していく。ト短調から始まる和音の推移ははるかに頻繁になっており、最後にはホ短調上の和音に落ち着く。

注釈
アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクスは紀元前3世紀のパトリキ出身の共和政ローマの政治家、軍人。

経歴
紀元前247年にアウルス・アティリウス・カラティヌスと共にケンソル（監察官）に就任した後、紀元前244年と紀元前241年の二度、執政官（コンスル）に選出されている。

紀元前244年の同僚執政官はガイウス・センプロニウス・ブラエスス、紀元前241年の同僚執政官はクィントゥス・ルタティウス・ケルコであった。紀元前241年、ローマは20年以上も続いていた第一次ポエニ戦争に勝利した。しかし、そのすぐ後に、ファリスキ人（en）が反乱を起こし、鎮圧のために二人の執政官が派遣された。緒戦でローマの歩兵部隊が敗北したもののファリスキの騎兵も壊滅した。続く戦いでローマは勝利し、結局6日間で鎮圧された。反乱者は厳しく罰せられた。山中の要害にあったファリスキ人の都市ファレリー（en）は破壊され、麓に再建された（現在のチーヴィタ・カステッラーナ）。このファリスキ族鎮圧の功績のために、アティックスは凱旋式を実施する栄誉を得た。

第一次ポエニ戦争の勝利を機に、共和政ローマの歴史の中でこの一回だけであるが、ヤヌス神殿の扉を一時的に閉じた（ヤヌスの扉は戦時には開けられ、平時に閉じられることとなっていたが、これ以前は王政時代も含め400年に渡って開けられたままであった。今回も8年後に再び扉は開けられ、次に閉じたのはアウグストゥスであった）。しかし、初期のローマ年代記編者は、この行いを紀元前235年と紀元前224年の執政官であるティトゥス・マンリウス・トルクァトゥスのものと誤って記録している。

大プリニウスは、アッティクスが食事中に急死したと述べている。しかしながら、歴史家のフリードリヒ・ミュンツァー（en）によれば、これは彼ではなく、紀元前164年の執政官であるアウルス・マンリウス・トルクァトゥスのことであるとされている。
DERAGAYA!（デラガヤ!）は、主として愛知県名古屋市近郊で開催されるイベント名。

概要 
2016年9月に名古屋で発足。

2016年9月、The Forest of Loldにて初回公演。

2017年10月8日のDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて、DERAGAYA!公式キャラクターの『デラ』と『ガヤ』の発表。

2019年8月9日、10日、11日にささしまライブエリア一帯で「DERAGAYA! FESTIVAL 2019」を開催。

2020年10月25日に世界文化遺産 下鴨神社にて朗読劇「鴨の音」の公演開始。

特徴 
主に声優や2.5次元俳優のトークを中心とした内容。イベントの内容は基本的にはクローズドであり、各広告媒体を利用した宣伝や公開、発表、また円盤化をしていない。これは、来てくれた客に対して「その時だけの特別な時間を過ごしてもらいたい」ことを理由にしたものである。1日2公演の場合、両部ともに内容が異なるのも特徴。名古屋飛ばしが一般化している昨今、多くの人々が名古屋に訪れて欲しいというプロデューサーの思いから発足。

声優の岸尾だいすけがホストを務める〜ナゴヤかな？トークショウ〜では毎回異なるゲストを迎えて名古屋に関連したオリジナルなトーク内容による興行を行っている。

2018年10月に女性声優だけの出演による公演も開始された。

また、名古屋以外の地域に出張して開催されることが時々ある。

名称 
青二プロダクションに所属している岸尾だいすけが『デラ名古屋を面白くするガヤ』の意味を込めて命名。

「デラ」「ガヤ」は、どちらも名古屋弁。

また2018年2月4日に行われたDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐぅ〜にて、オープニングトーク冒頭にて岸尾だいすけより『声優が「がや」るとお客さんがガヤガヤする』と発言し、後付けながら新しい意味を含む事となった。

公演記録

その他の出演者 
 井上 貴太 (いのうえ たかひろ)
 専門学校名古屋ビジュアルアーツ在籍中にアシスタントとしてデビュー。2018年4月より東京の声優養成所に入所。
 2019年8月10日 DERAGAYA!FESTIVAL特設フリーステージでは古谷徹の進行アシスタントとして登壇。

エピソード 
 2017年5月21日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとよっちん〜からトークショーがトークショウに変更になったが特に理由はない。
 2017年10月8日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて岸尾だいすけのモノマネが森久保祥太郎公認。 通称『クボラー』 https://twitter.com/MorikuBorn/status/916986305828995072 https://twitter.com/daisacusacu/status/917008593378881536
 2018年2月4日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐう〜にて能楽堂初の声優イベント。 https://twitter.com/DERAGAYA_NAGOYA/status/960109754117795840 また、岸尾だいすけが江口拓也を『たっくん』、江口拓也が岸尾だいすけを『だいさくさん』呼びが公認。
 2018年10月28日に行われた〜2人のおかしなナゴヤ生活〜で女性声優だけによる同イベントが開始された。女性版としての初回出演者は声優の三上枝織と大久保瑠美。
 2019年8月9日 - 11日 初の複数日程でのFESTIVALを開催。
 2019年10月20日 世界遺産下鴨神社にて開催されました「えと祈願祭」にて、神服殿を舞台に野沢雅子、陰山真寿美にて朗読を公演。野沢雅子より翌年朗読劇を行う旨を発表。

作品

DVD 
 「URAGAYA!」 仲田博喜×校條拳太朗 二人っきり犬山城下男旅。（2018年）
 吉澤翼×笹森裕貴 つばさとひろきの名古屋会。The Movie（2019年）
留岡 清男（とめおか きよお、1898年9月16日 - 1977年2月3日）は、日本の教育者・教育学者。専攻は価値心理学、教育科学・生活教育論。

生涯 
東京府北豊島郡巣鴨村（現・豊島区）出身。旧制早稲田中学校を経て1920年6月、第二高等学校卒業。東京帝国大学法学部に入学し、翌年文学部に転部、1923年3月、東京帝国大学文学部心理学科卒業。

1923年4月、東京農業大学予科大学部講師（英語等担当）。1925年3月、東京農業大学予科大学部教授。1926年から法政大学講師、武蔵高等学校講師を兼務。1929年法政大学児童研究所設立に参画。1929年病気に伏した留岡幸助に代わり、教職を辞して北海道遠軽の家庭学校社名渕分校教頭に就き教護事業を継ぐ。1931年10月より公刊された岩波講座『教育科学』の附録雑誌『教育』の発行に1933年8月まで協力。

1933年の間に家庭学校社名渕分校を退職し、城戸幡太郎に招かれて法政大学非常勤講師（児童保護担当）就任。また、岩波講座『教育科学』の附録雑誌『教育』発行終了後には、新たに同名で発刊した雑誌『教育』の編集委員を務めた。この頃、小金井治療教育所の維持員となり経営に参加。1936年10月、保育問題研究会を設立。1937年5月、教育科学研究会の設立に当たっては、幹事長に就任。1937年の東北、北海道の冷害を城戸と視察。「生活綴方」批判を述べ、論議を呼ぶ。同年10月、『保育問題研究』を創刊する。1940年4月、法政大学文学部教授（心理学担当）。同年、大政翼賛会青年部副部長に就任。その後、地方部副部長に転じたのち翼賛会を辞職。1943年、日本出版文化協会理事に就任。1944年6月、治安維持法違反容疑で拘束される（教科研事件）。1945年4月、起訴猶予処分にて釈放。1946年、公職追放処分を受ける（1952年に解除）。

1947年、日本教育組合連盟理事長、財団法人北方民生協会理事長に就任。1952年4月、北海道家庭学校4代校長に就く。北海道大学教育学部教授（社会教育論担当）。1959年4月、北海道大学産業教育計画研究施設の初代施設長に就任。1962年3月、北海道大学停年退官。1962年4月、北星学園大学文学部教授（社会学・教育学担当）。1968年3月、北星学園大学定年退職。

1968年4月、北海道栄養短期大学幼児教育学科教授（幼児教育論担当）。1969年3月、高齢を理由に北海道家庭学校長を勇退。1971年4月、北星学園女子短期大学学長・学校法人北星学園理事に就く（1972年12月まで）。1974年4月、旭川大学経済学部教授（教育学担当）。1977年2月3日、札幌医科大学附属病院にて教授在職のまま胃がんのため逝去。

1977年2月10日、北海道家庭学校にて学校葬が営まれた。1978年9月24日、北海道家庭学校の構内に留岡清男記念碑が建立される。

家族 
父に留岡幸助、兄に留岡幸男がいる。

著書 
『生活教育論』西村書店　1940年
『国民運動と国民教育者』同盟通信社　1942年
『村づくりと人』国土社　1950年
『教育計画』三井透編　分担執筆　国土社　1957年
『教育農場　五十年』岩波書店　1964年
『生活教育論』日本図書センター　1990年

論文
「ナトルプの観たるリップス」『心理研究』第27巻 (通巻158号) (1925)
「城戸幡太郎・心理学の問題」『心理学研究』第1巻6輯 (1926)
「『疑惑』の実験的考察」『心理学研究』第3巻3輯 (1928)
三井透と共著「知覚の表現的構造について 其の一」『心理学研究』第4巻4輯 (1929)
「感化事業」『岩波講座教育科学・第10冊』岩波書店 (1932)
「農村教育運動」『岩波講座教育科学・第20冊』岩波書店 (1932)
「教育風土記 長野県の巻 (その3) - (その5)」『教育』第1巻3号 - 5号 (1933)
「教育風土記 新潟県の巻 (その3) - (その5)」『教育』第1巻8号 (1933) - 第2巻2号 (1934)
「教育風土記 愛知県の巻 (その1) - (その3)」『教育』第2巻10号 - 12号 (1934)
篠目あや子と共著「習性変容の予備実験」『心理学研究』第1巻10輯 (1935)
「阿部重孝論」『教育』第4巻1号 (1935)
「教育における目的と手段との混雑について」『生活学校』第4巻2号 (1938)
「最小限必要の思考原則」『教育科学研究』第1巻1号 (1939)
「教育科学研究会の動き」『教育科学研究』第1巻2号 (1939)
「教育巡礼記——山形・秋田の教育―」『教育科学研究』第1巻3号 (1939)
「北海道教育と酪農文化 - 北海道教育の問題点について」『北海道教育評論』昭和15年1月号 (1940)
「教育の危機」『教育科学研究』第2巻3号 (1940)
「教育科学研究会の五大目標」『教育科学研究』第2巻4号 (1940)
「岩手教育紀行」『教育科学研究』第2巻4号 (1940)
「教育科学研究会の使命と現状」『北海道教育評論』昭和15年4月号 (1940)
「第二回全国教・研・協議会の使命は何か」『教育科学研究』第2巻7号 (1940)
「新体制と政治教育」『教育科学研究』第2巻8号 (1940)
「生活教育の理念」『北海道教育評論』昭和15年9月号 (1940)
「国民教育論者の痛憤」『中央公論』昭和15年10月号 (1940)
「教育新体制と教育者の任務」『教育科学研究』第2巻10号 (1940)
「教・科・研会員諸賢に愬ふ」『教育科学研究』第3巻2号 (1941)
「北海道教育風土記 (1) - (13) 」『北海道教育評論』1955年2月号 - 1958年1月号
「教育における計画化の概念」三井透編『教育計画』国土社 (1956)
「跋・生活教育の診断と処方箋」籠山京編『生活教育』国土社 (1956)
「文化財利用者の組織」『北海道視聴覚教育』第2号 (1953.7.)
「教育診断班の提唱」『北海道視聴覚教育』第3号 (1953.8.)
「卵映画会のことども」『北海道視聴覚教育』第12号 (1954)
「本誌の発行とその展開」『北海道視聴覚教育』第16号 (1954)
「北海道教育の前進のために」『新しい教材 (北海道視聴覚教育改題)』創刊号・通巻17号 (1955)
「根室の A・V・E 」『新しい教材』通巻21号 (1955)
「ユネスコの視聴覚教育の実験報告」『新しい教材』通巻28号 (1956)
「奮発心はどうしたら起きるか (1) - (4)」『北海道教育評論』第15巻3号 - 8号 (1962)
『野の寂しさ』（ののさびしさ）Op.86-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。題名は『野辺の寂しさ』『野の寂寥』『野にひとりいて』などとも訳される。

楽曲 
1882年出版の『6つの歌』Op.86に含まれる一曲。正確な作曲時期は分かっていないが、1879年から1881年ごろだと推測されており、1881年の12月14日には私的に歌われた記録がある。詩はによる。

ブラームスの歌曲の中でも良く知られたものの一つで、ブラームスの生前から人気があり、出版社のジムロックは初版のすぐ後にOp.86からこの作品だけを抜き出して出版している。マックス・クリンガーがブラームスに贈った連作『ブラームス幻想』（Brahmsphantasie）の題材の一つにも選ばれている。ただし、ブラームスから楽譜を送られたアルマースは付曲を気に入らず、「気取っていて、嘘くさい」と述べたとブラームスは伝えている。

Langsam（ゆるやかに）、ヘ長調、4/4拍子。第1連の音楽が第2連で変化して繰り返される有節形式の変形。持続する低音に乗る悠然とした伴奏に対して、幅の広い旋律が歌い出される。

冒頭

歌詞 
Ich ruhe still im hohen grünen Gras
Und sende lange meinen Blick nach oben,
Von Grillen rings umschwirrt ohn Unterlaß,
Von Himmelsbläue wundersam umwoben.

Die schönen weißen Wolken ziehn dahin
Durchs tiefe Blau, wie schöne stille Träume;
Mir ist, als ob ich längst gestorben bin
Und ziehe selig mit durch ew'ge Räume.
『トライアルズフュージョン』（Trials Fusion）は、ユービーアイソフトより2014年5月29日に発売のレースゲーム。

シリーズの5作目。対応プラットフォームはMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox 360、Xbox One。

内容 
操作画面は2Dで、スタントバイクを乗り回し起伏やギミックのあるコースを攻略していく、モトクロススタイルのゲームとなっている。シリーズでは、中心となるのはモトクロスバイクである。このバイクに、プレイヤーの分身でもあるライダーが乗って運転する。起伏のあるステージを「アクセル・ブレーキ・リーン（体重移動）」でウィリー状態を「維持・疾走・反動」を付けてジャンプし、華麗に乗り越えていくことが目的。

各セクションごとにチェックポイントが設定されており、道中でミスした場合はそこで再開することが可能である。ただしミスできる数に制限が設けられていたり、制限時間が設けられている場合もある。ただゴールするだけではなく、ステージによっては仕掛けを解く、制限プレイをすると言ったミッションが設定されている。

フュージョンでは未来を思わせる人工物や、科学的に暴走したかのような自然が立ち並び、同じく未来的に思わせる仕掛け（ワープゲート）が存在する。明確なストーリーは特にないが、コースとコースでストーリーが繋がっているものも存在する。さらに今作よりダウンロードコンテンツ（DLC）が登場し、かつては本ソフトにシリアルコードがセットになっていた。

また、エディットも出来る。コースが何種類もあり自分でコースを作ることができ、DLCを購入すると使えるパーツが増える。エディットは3Dのフィールドで行い、北極、ジャングル、砂漠、海といろいろな場所を選択できる。

バイク 
今作に登場するバイクは、全て動物の名前からとってバイクの名前にしている。例えば自転車のラビット。そのままウサギからとっている。他のバイクは、バギー、ローチ、ピットバイパー、フォックスバット等がある。バイクは色やホイール、外見を設定できる。外見とホイールは、コースをクリアしていくことで選択できるホイールと外見が手に入る。バイクによっては部分的に性能が異なっており、例えばよく跳ねやすいバイクでホップしながらクリアするなど、選んだバイクでステージの攻略度が変わってくる。他のゲームなどにあるスピードを速くするエンジン等はない。
ヴァイオリンソナタ第1番H.17は、アルテュール・オネゲルの最初に出版されたヴァイオリンソナタ。

概要 
1916年に着手され、7月には第1楽章が、1917年2月28日に第2楽章が完成している。全3楽章が完成したのは1918年2月のことだった。初めの2楽章は1918年1月19日にユニヴェルシテ・アンテラリエ・ドゥ・パルテノン（Université Interalliée du Parthénon）の演奏会において、作曲者のヴァイオリンと、後にオネゲルの妻となるのピアノによって初演され、全曲の初演は1918年3月19日、パリのヴィユ・コロンビエ劇場でエレーヌ・ジュルダン＝モランジュのヴァイオリンとヴォラブールのピアノで行われた。

『ダヴィデ王』や『パシフィック231』での成功に先立つこと数年、弦楽四重奏曲第1番などと同様に、オネゲルの作品カタログに並ぶ最初期の作品の一つである。セザール・フランクのヴァイオリンソナタやガブリエル・フォーレに影響を受けながらも、これらの作曲家のソナタに比べ先進的であるが、一方で和声語法は伝統的であり、各楽章は調性を保っている。弦楽四重奏曲が後のオネゲルの典型的な様式に近付いているのに対し、この作品には後年の交響曲群の萌芽が含まれていると考えることができる。

楽曲構成 
緩（嬰ハ短調）－急（ヘ長調）－緩（嬰ハ短調）の非伝統的な3楽章構成をとる。演奏時間は20分前後。
第1楽章　Andante sostenuto
3/4拍子。ピアノの揺れる音型に乗ったヴァイオリンのメランコリックな旋律で始まり、半音階的で分厚いクライマックスに向けて発展していく。二つの主要主題は再現される際に順番が逆転するが、オネゲルは後年の作品でも多くこの手法を用いている。
第2楽章　Presto - Tempo (tranquillo) - Tempo I
2/4拍子。対位法的で躍動的なスケルツォ。ヴァイオリンがミュートを付ける穏やかな中間部の後、フーガ風に主部が回帰する。
第3楽章　Adagio - Allegro assai - Adagio
10/4拍子。ピアノのオスティナートに乗って暗く、葬送風に始まり、対位法的でリズミックな中間部分が挟まれる。は全曲の中で唯一独創性を見せる楽章とし、「弦楽四重奏曲第1番と同様に、緩やかな楽章は(...)影響の水脈を脱している。ヴァイオリンが歌うメランコリックな旋律は、ピアノの神秘的な和音とは分離され、深みと激しい表現を含んでいる」と述べている。

注釈
ヴァイオリンソナタ第2番H.24は、アルテュール・オネゲルの2番目に出版されたヴァイオリンソナタ。

作品の成立 
オネゲルは1917年に弦楽四重奏曲第1番、1918年にヴァイオリンソナタ第1番と大規模な室内楽作品を続けて書き上げていた。1919年4月、生地のル・アーヴルに滞在していたオネゲルはヴァイオリンソナタ第2番の作曲を開始する。第1楽章は4月から5月にかけて書き上げられた。7月18日から9月30日にかけて滞在したスイスで書き上げられた第2楽章は、「エンゲルベルク、1919年8月」の日付を持っている。11月にソナタの全曲が完成し、初演を待つこととなった。

私的初演は1920年1月8日、ダリウス・ミヨー宅においてオネゲルのヴァイオリンとのピアノによって行われた。「フランス六人組」の名付け親となる批評家のアンリ・コレはこの私的初演に出席し、感銘を受けている。公開初演は1920年2月28日に同じ演奏者によって、音楽院のホールで行われた。

1920年6月20日の両親宛の手紙で、オネゲルはモーリス・ラヴェルとの晩餐に触れ、彼からのコメントを伝えている。「彼は第2ソナタを妙に感じたようです。第1楽章は嫌っていましたが、後の2楽章はとても気に入っていました」。オネゲルは10月20日にパリで、11月20日にコンセール・トゥシェ（Concerts Touche）でソナタを再演している。1926年12月3日のオネゲル・フェスティヴァルにおいても、サル・ガヴォーで開かれた独立音楽協会の演奏会でこの作品が取り上げられた。1924年に出版され、弦楽四重奏曲第1番を初演したカペレ四重奏団（Quatuor Capelle）の創設者、フェルナンド・カペレ（Fernande Capelle）に献呈されている。

楽曲構成 
3楽章構成で、演奏時間は13分程度。ヴァイオリンソナタ第1番に比べて和声は先進的であり、「複雑で半音階的な語法」の開拓や複調への接近が特筆される。また構成は簡潔で、これまでに見られた主題の複雑さや規模の大きい展開は避けられている。主音はロ。
第1楽章　Allegro cantabile
9/4拍子。ピアノのアルペッジョに乗ったヴァイオリンの旋律はガブリエル・フォーレを思い起こさせる。オネゲルの常套手段として、ソナタ形式の再現部では主題の登場が逆転する。
第2楽章　Larghetto
3/4拍子。ニ短調の調性を持っているが、半音階が繰り返し現れるためあまり明確ではない。重厚なクライマックスを経て、最後のコーダではニ長調に解決する。
第3楽章　Vivace assai
2/4拍子。「簡素で、気が利いていて、小粋」な終楽章は、提示と同じ順番による「普通の」再現部を持つ、型通りのソナタ形式で書かれている。熱狂的なコーダで唐突に終結する。

注釈
田所 勇二（たどころ ゆうじ、1962年11月6日 -）は、茨城県出身の、日本の柔道選手である。階級は78kg級。身長178cm。

経歴
多賀高校時代には寝技の名手として知られる柏崎克彦に寝技をみっちり仕込まれて得意にしていった。3年の時には新人体重別71kg級で3位になった。東海大学へ進学すると、1年の時から新人体重別78kg級では2連覇を飾った。2年の時からは優勝大会で3連覇した。3年の時には正力国際で優勝を飾った。4年の時には正力国際の71kg級に出場して決勝で日体大1年の古賀元博と対戦すると、相手得意の一本背負投で効果を取られるも、終了と同時に田所得意の腕挫十字固を極めて審判が一本を宣するも、結局それは試合終了後の動作と判断されたことにより2位に終わった。ハンガリー国際では優勝を飾った。

大学を卒業すると上郷高校の教員となった。1987年の講道館杯と体重別78kg級ではそれぞれ3位になった。1991年の講道館杯では決勝で明治大学4年の吉田秀彦に内股の技ありで敗れて2位だった。体重別では3位となった。1992年の講道館杯では決勝で綜合警備保障の高波善行に効果で敗れて2年連続2位にとどまった。1993年の講道館杯では3位だった。1994年の講道館杯初戦ではバルセロナオリンピック71kg級で金メダルを獲得して以来2年ぶりの試合となる階級を上げてきた日体大教員の古賀稔彦との対戦になった。その試合では腕挫十字固を仕掛けるも古賀が田所を持ち上げて待てが掛かったにもかかわらず、審判の声が聞こえなかったとして技を継続し続けたことにより反則負けを喫した。

引退後はボディビルとサーフィンで活躍した。

戦績
1980年 -　新人体重別 3位71kg級
78kg級での戦績
1981年 -　新人体重別　優勝
1982年 -　優勝大会　優勝
1982年 -　新人体重別　優勝
1983年 -　優勝大会　優勝
1984年 -　正力国際　優勝
1984年 -　優勝大会　優勝
71kg級での戦績
1985年 -　正力国際　2位
1985年 -　ハンガリー国際　優勝
1985年 -　チェコ国際　3位
78kg級での戦績
1987年 -　講道館杯　3位
1987年 -　体重別　3位
1991年 -　講道館杯　2位
1991年 -　体重別　3位
1992年 -　講道館杯　2位
1993年 -　講道館杯　3位
(出典、JudoInside.com)。