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|平松加奈con Armada	
西脇市のみなさまこんにちは！この度はご縁あり、茶晴らしいアピカホールでの私達のコンサートが実現する選びとなり菩んでおります。フラメンコは、ロマ民族（ジプシー）の人達が、北インドのラジャスタン地方から西へと旅を続け、遊いスペインで地元の民族舞踊と結びつき、独自のスタイルを作ったとされています。私達日本人が、フラメンコギターやジプシーヴァイオリンの旋律を聴くと、遠い国の音楽なのになんとも娜愁感を抱くのはそういった経緯で、オリエンタルな響きが宿っているからでしよう。そして踊りはただ舞うだけでなく、超絶技巧な足音はパーカッションのよう！音楽家として、どんどん演奏に加わっていきます。そして私達のグループはこれにジャズピアニストが加わり、華やかで色彩感覚溢れる音楽が展開してゆきます。フラメンコギター、ヴァイオリン、ピアノ、パーカッション、そして、踊り手の足音……私達の音色が、アビカホールの素晴らしい残響とあいまって、どんな世界が広がるか、今からもうワクワクしております！コアなフラメンコファン、ジャズファンの方も、そして初めてお聴くきくださる方も十二分に楽しんでいただけるように工夫を凝らしていますので、ぜひ、たくさんの方々に私達のステージを体験していただければ辛いです。 12月、みなさまにお会いできるのを楽しみにしております。
「平松加奈con Armada」
ジプシー・ジャズ・スタイルの演奏で适躍するヴァイオリニスト、平松加奈を中心に、フラメンコ界、ジャズ界の精鋭ミュージシャンが集まり結成した平松加奈con Armada。フラメンコ音楽とジャズを融合した切れのあるオリジナル曲を軸に、ルイス・ポンファの「黒いオルフェ」やヘンリー・マンシーニ「ひまわり」、さらには日本の「さくら」からジャコ・パストリアスまで、国籍もジャンルも関係なくすべてを独自のジプシー・サウンドに仕上げてしまう。まるでシルク・ドゥ・ソレイユの舞台のようなめくるめく展開に心振るわされる音楽は、 2013年1月には、スペインの大スター、フラメンコ・ダンサーのアントニオ・カナーレスと、オリジナル曲で共演を果たすなど、国内外から高い評価を得ている。ただ美しいだけではない、儚さや強さ、フラメンコ的死生観を内包したヴァイオリンの音色を軸に、様々な色合いを演出するフラメンコギター、ピアノ、バーカッションが絡み合い、済け合いながら、感情のエネルギーで魂を描さぶるフラメンコの熱を、クールで繊細な感覚で見事にまとめ上げた、まるで一本の映画を見ているような大人のジプシー・サウンドである。平公川奈con Armadaプロフィール
平松加奈（ヴァイオリン）
ジプシー・ジャズ・スタイルの演奏でフラメンコ音楽やラテンジャズを中心に、国内外で年間200回以上の公演をこなし、ファンを魅了するヴァイオリニスト＆コンポーザー。2010年にはフラメンコ界の巨匠ディエゴ・カラスコ、故モライート・チコと共演。2014年には三谷幸喜脚本によるNHKパペット・エンターテインメント[シャーロックホームズ]の劇伴音楽を担当。教曲は、自身でフルオーケストラにアレンジしたものを、世界的指揮者、ダニエル・ハーディングとマーラーチェンパーオーケストラが演奏。ドイツでのレコーディングでは、ソロヴァイオリンで共演を果たす。 NHK [魂萌え！』 [新・三鏡士]の音楽を担当し話題となった、「スパニッシュ・コネクション」のメンバーでもある。
ICCOU（フラメンコギター）
日本を代表するフラメンコギタリストとして多くの優れた舞踊家から、作曲・演奏・音楽監督を委嘱され大活躍。2011年、東宝ミュージカル「ZORRO THE MUSICAL」に出演。2012年、松本幸四郎主演「ラマンチャの男」にはギタリスト兼俳優として出済。
進藤陽悟（ジャズピアノ）
チック・コリアのようなラテン・フィーリングと流鹿なタッチのメロディックなプレイで多くのファンを魅了し、共演ミュージシャンからも絶大な支持を得ているジャズピアニスト。自己のピアノトリオでは3枚のアルバムをリリース。海沼正利（パーカッション）圧倒的なパーカッションテクニックと各国の民族音楽に深く精通した高い音楽性、研ぎ澄まされた音色とセンスをあわせ持ちジャンルを超えて大活躍。海外公演も20ヶ国を越すマルチパーカッショニスト。
ゲスト：フラメンコダンサー
アントニオ・アロンソ(禁面家・振付家)マドリッド生まれ。7歳よりフラメンコをはじめ、13歳でグラン・アントニオのマドリッド繁殖団に入団。その後、ラファエル・デ・コルドバ雑願団を経て、スペイン国立彝願団に入団。代表的な作品「メディア」などプリンシバルとして世界中で活躍。'85年にはウィーンにてオベラ「カルメン」のためブラシド・ドミンゴスによるアメリカ・ツアーを行う。'97年来日、東京六本と共演。 96年自らのプロデュー木にスタジオを開設。以後、数々の筹台、TV出演、CMの振付等、多方面で活躍。'06年、新宿文化センターにて自身の脚本・演出・出演による作品「ベルナルダアルバの家」（原作フェデリコ・ガルシア・ロルカ）を世界初演し大成功を収める。'07年よりロシアのサンクトベテルプルグを定期的に訪れ舞踊団を指導。サンクトペテルプルグ・ミュージックホールにて「カルメン・フォーエバー」の主役ホセ役を務める。ユーロアメリカ国際大学より名誉学位（スペインクラシック詳細）を授与される。 '12年、新宿のタプラオ「エル・フラメンコ」、名古屋の「ちくさホール」にて自らのバレエ団を率いて公演[ VARIACIONES ]を発表。2014年6月、日生劇場にてオペラ「アイナダマール」、第一部・魂の鈴人ロルカとスペインにゲスト出演。 -- RをT早稲田大学在学中にフラメンコに出会う。日本フラメンコ協会新人公演及びCAFフラメンココンクールで「突励賞」受賞。 2007年芸術獎学生として、 2009年文化庁海外派遣員として渡西。帰国後、「座良有子フラメンコ教室」を主宰し後進の指導にも力を入れている。 B 1 2月20日(土)第17回「アピカ・アンサンブルコンサー地元の音楽団体に活動の場を提供することを目的として、平成10年に始まった「アピカ・アンサンブルコンサート」も今回で第17回目の開催を迎えます。このコンサートは、市内の中学・高校生や一般社会人の音楽団体がアピカホールに集い、管楽器、改楽器、打楽器によるアンサンブル演奏を行うことで、音楽団体相互の交流と演奏技術の向上を目指し、地元地域に芸術文化活動の普及を図ることを大きな目標として開催しています。アピカホールの歴史と共に歩むこのアンサンプルコンサートから、これまで、プロの演奏家や音楽の指導者として、次代を担う数多くの人材が巣立ち、地元地域の文化力向上にも大きく寄与しております。今回も数多くの音楽団体が、このアピカホールの舞台で演奏します。是非、ご来場ください。お待ちしております。アピカ・アンサンブルコンサートに出演して私にとって、中学時代に出演させてもらったアンサンプルコンサートは、自分のことを何も知らない人に、どう感じてもらえるのかを試す、初めての場でした。当時は、まだ緊張と言うものを知らなくて(20代は、吐きそうな程の緊張を知ることになるのですが…)気持ちよく吹いたことを良く覚えています。大学へ進み…卒業後、初めてのコンサートだったと思いますが、フレッシュコンサートでの演奏は、恩師、家族など、私を子供の時から支えてくれている人達が集まって、心温まる１日となりました。当時は、何もわかっていませんでしたが、 ]つのコンサートを無事に終わらせるには、舞台に立つ人間以外に、たくさんの人が色んな事をやってくれています。例えば、チラシやチケットを作り宣伝をする、プログラムを作る、コンサートの何ヶ月も前から準備をしてもらい、コンサートの当日は、受付や照明など、全てお膳立てしてもらう。今は、音楽に集中出来る環境を作ってもらえる有難さが良くわかります。トランペットを始めて25年経ちます。トランペットを選んだのは、自分ではなく、吹奏楽部の先端と顧問の先生が決めて下さいました。私は、木管楽器を希望していたので、最初はイヤイヤ吹いていました。芸術で大学へ進もうと何となく思っていた時、手にしていたのがトランペットだったわけですが、現在の方が、よりこの楽器の魅力に惹かれいるかもしれません。フリートランペッター 藤田小津枝トランペットは、吹奏楽、オーケストラなどで、絶対的な役割がいくつかあります。まずは、ファンファーレです。結婚行進曲、葬送行進曲、オリンピックや競馬などの開会式、ヨーロッパの歴史をさかのほれば戦争に勝利した時の凱旋ファンファーレなど、マイクなど電力に頼らなくても、遠くまで知らせることが出来るので、戦争にも多く利用されてきました。第二次世界大戦中、シベリアなどへ戦争に行った私の亡き祖父も、ラッパの音が時計替わりだったと言っていました。現在でも、世界中の軍隊とトランペットは深く関わり合いがあるのは事実です。他にも、キリスト教と密接な関係にあるクラッシックの作品では、トランペットに与えられている役割がしっかりあります。ポップス、ジャズ、映画音楽、ミュージカル音楽、ラテン音楽、もっと他にもあると思いますが、クラッシック音楽以外にもトランベットは大活躍の場があります。本当にカッコいい楽器です。最後になりますが、音楽を愛する次世代の人には、是非、生演奏を聴く機会を大切にしてもらえたらと思います。若い世代だけ、ではないですね。老若男女問わず、皆さんに生演奏を聴いて頂きたいです。CD、YouTubeなど、私も良く利用しますが、安くて簡単に好きな曲が聴けるので本当に便利です。でも、生演奏は、違います。興味があるコンサートがあれば、足を運んでほしいです。最後まで読んで下さって、ありがとうございました。表現力豊かな力強い演奏〈アンサンプル・ラロ〉と〈東京トリオ〉——（その2）我が国には、控え目であることが美徳であるという価値観があるため、演奏家の中にも控え目な演奏をする人が数多く見られます。しかし、このような態度は、西洋の音楽を演奏するにあたっては、残念ながらプラスとはなりえません。それどころか、決定的に不利な立場に立たされてしまうことでしょう。なぜなら、西洋の近代の音楽（とりわけ19世紀のロマン派音楽）は、きわめて自己主張が強く、各々の個性を鋭い合うような音楽だからです。日本人演奏家の多くに見られる資質（自己主張に乏しく、個性が希薄、押しの強さに欠ける）とまるで正反対な音楽が西洋音楽だと言えるでしょう。日本人の演奏を聴いていると、高度に磨かれたテクニックには感心させられるのですが、表面がこぎれいに整えられているだけで表情に乏しいことが多く、物足りなく思えることがよくあります。ここでひとつ、音楽評論家、許光俊さんの日本人演奏家に対する痛烈な批判をご紹介しておきましょう。ここで批判の対象になっているのは、国立劇場でオペラの伴奏をしている日本のオーケストラですが、ここで言われていることはそのまま日本人の演奏家全般に当てはまるように思われます。 「なにしろ、どこもかしこも金太郎飴状態の音楽なのである。いつでもこされいな舞きが鳴っているだけで、感情のかけらもありはしない。ぞっとするような死の和音、暴力、切ない憧れ、身を引き裂くような悲しみ、絶堂、血の煮えたぎるような怒りや欲望・・・そういう感情がまったくもって伝わってこない。ちょっとおまえら、いま、ソブラノは絶望の心境を歌っているんだぜ。なのに何を気取ってきれいな音なんか出しやがってと、イライラして仕方がなかった。（中略）弾いている人間は喜怒哀楽のないロポットか。感情を露骨に顔に出さないのが日本的美徳だとしても、だったら、能でもやっていればいいじゃないか。オペラをやる以上音怒哀楽くらいハッキリさせてもらおう。いや、そもそも歌舞伎だのプロレスだのを見れば、日本でも、感情を誇張する芸能が存在することは自明だ。なのに、オペラやクラシックをやる連中は、意味もなく気取りやがって。」（註）このような文を載せますと、日本人の演奏家は全くダメであるかのような悲観的な印象を与えかねませんが、幸い、実際にはそうではありません。もちろん、日本人が本場の人たちと同じように演奏することは不可能です。ベートーヴェンのピアノ・ソナタをドイツ人のように弾くことや、ウィンナ・ワルツをオーストリア人のように指揮することは・・・。それは、ちょうど、ドイツ人が、三味線や尺八を日本人のようには演奏できないのと同じです。しかし、日本人であったとしても、作品の本質に肉薄して、聴く者に感銘を与える演奏ができる人が、少数といえど存在するのです。一例を挙げますと、指揮者の広上淳一さん[ N H K大河ドラマ「平師官兵衛」官頭のテーマ曲は、広上さんが指揮をしています]。私はかつて、彼が指揮するプラームスの交響曲第１番を聴いたことがありますが、プラームスの心の襲までが克明に提えられていて、この人は日本人なのに、どうしてここまでプラームスの心情に共感できるのだろうと癒き呆れてしまいました。彼は、今、京都市交響楽団の常任指揮者をしており、京響の定期演奏会は、毎回、全て完売、定期会員（京響友の会）も飛躍的に増加した（定員が一杯になり現在は入会不可能）ということを聞きますが、聴きごたえのある彼の演奏からすれば、それも当然のことと思えます。 3月28日に、アピカホールで行われた〈東京トリオ〉の演奏会も、これと同じことが言えます。例えば、ベートーヴェンの「大公」トリオの第３楽章アンダンテ、まるで神に感謝の祈りを捧げるかのような敬虔な音楽ですが、ここでの鳥羽泰子さんのベート一ヴェンの心情に同化したかのような切々たる表現を聴いて、私は涙を抑えることができませんでした。 〈東京トリオ〉の演奏で際立っていたのは、彼らの演奏が、〈アンサンプル・ラロ〉にひけをとらないくらい、表現力が豊かで力強い演奏であったことです。当初、この人たちは、どうしてこのような日本人離れをした演奏ができるのだろうといぶかしく思っていたのですが、彼らの経歴を見て、なるほどと納得がいきました。彼らは、３人とも、日本の音楽大学ではなく、外国の音楽大学を出た人たちだったのです。ビアノの鳥羽茶子さんは、ニューヨーク
西脇ロイヤルホテル
( )  Daiwa House Group ®兵庫県西脇市西脇991番地〒677-0015 TEL.0795-23-2000 FAX.0795-23-8604詳しくはオフィシャルホームページで　>>> http://www.nishiwaki-royalhotel.jp西海ロイヤルホテルのジュリアード音楽院、ヴァイオリンの江口有香さんは、インディアナ州立大学音楽学部、チェロの江口心一さんは、フランスのバリ国立高等音楽院といった具合に。これらの人たちは、外国へ行って、自己主張の強い人たちがひしめき合う環境に身を投じて、そこで揉まれることによって、日本人の弱点である自己主張の弱さ、個性の希薄さをかなりな程度、克服できたのではないかと推測できます。このことは、逆に言えば、外国へ行ったことがなく、穏やかな風土で、穏館で控え目な人たちに取り囲まれて育った人は、押しの強さに欠けるため、クラシック演挨家として立っていくのにはかなりなハンディを背負わされているということになってしまいます。 〈アンサンブル・ラロ〉の演奏会が近づいています（10月５日）。この演奏会で、特に注目していただきたいのは、演奏家一人一人の自発性、積極性、押しの強さです。これは、日本人演奏家からは、めったにお目にかかれないものです。とりわけ、クラシックの演奏家を目指そうという人たちにとっては、彼らの〈表現力豊かな力強い演奏〉からは、大いに学ぶべきところがあることでしょう。 （註） 許光俊『オレのクラシック』青弓社34ページ元同志社大学文学部講師（音楽学）鵜川
レストラン・ラフィネ
【朝　食】　7:00～10:00 【ランチ】 11:30～14:30 (Lo.14:00) 【ディナー】 17:30~21:30 (Lo21:00) 【奥　茶】 10:00~17:30 ATTEN ・無人情【昼】11:30~15:00 (L0.14:00) 【夜】17：30～ (L0.21：00) D 8日3日(日)ダアイオリンタークショッフ弦楽アンサンプル教室の一環として、昨年に引き続き、初心者を対象とした「ヴァイオリン・ワークショップ」を開催しました。 「弦楽アンサンプル教室」の藤井允人先生、西山枝里先生、そして西山先生とは同門で１年後輩の山崎江美子先生の指導を受け、小・中学生27名が初めてヴァイオリンの演奏にチャレンジしました。ファーストステップ　ヴァイオリンの音を聴く改楽アンサンプル教室生「アビカ・ジュニア・ストリングス」の演奏を取くセカンドステップ　ヴァイオリンに触れる楽器の持ち方を体験ビッチカート（弦をつまんで音を出す）奏法で音を出すサードステップ　ヴァイオリンで演奏する弓の持ち方を体験する弓を使って合奏する子どもたちは、最初は緊張していましたが、ステップの進行とともに雰囲気にも慣れ、最後は、「アピカ・ジュニア・ストリングス」と一緒にヴァイオリンを演奏し、初めての弦楽アンサンプルを楽しく体験しました。今後も、弦楽器体験を通じて、子ども達が音楽に親しみ、音楽への新たな魅力を発見する機会としてワークショップを継続していく予定です。 :2922 ■コンXROM4:5:50 ☏677-0018西脇市富田町36電話0795-22-5651(代)アビカホールのスタインウェイビアノを広く皆さんに弾いていただきたい。ホールのこの想いから始まったコンサートも、今回で第18回目の開催となりました。平成８年のアピカホール開館以来、毎年開催し、アピカホールの歩みとともに、今では８月の夏休みのピアノコンサートとして定着しています。 “演奏家の卵”たちが、これからも音楽に親しみ、興味を持ち続けることを期待し、また、自分の演奏だけでなく、他の出演者の演奏を聴くマナーも身につけることを大きな狙いとして開催をしています。今回は、午前の部34組36名、午後の部34組35名、全体では68組71名のリトルピアニストが出演し、終日、大勢の観客で賑わったホールは、温かい声援で一杯になりました。 12999299299299299299299299299299129992999
8月31日(日)
[第43回西脇市子ども芸術祭子どもステージ] (於西脇市民会館)市内で唯一の児童合唱団「アビカ児童合唱団」が、去年に引き続き、西脇市子ども芸術祭の子どもステージに出演しました。現在は、小学１年生から６年生までの９名が在籍し、プロ声楽家の指導とピアノ伴奏で、呼吸法や発声法を基礎から学びながら、歌う楽しさやみんなで歌う喜びを体験している「アビカ児童合唱団」です。月３回の月曜日、夜のアピカホールに響く、透明で美しいハーモニーをそのままに、二度目となる市民会館の舞台で、元気に楽しく歌いました。総合建設業一級建築士事務所国土交通大臣認定鋼權造物製作工場あんしん住宅提供保険局出事業者
5ター絵画の動物
～11月3日(祝・月)
開館時間午前10時～午後5時(入館4時30分まで)入館料大人310円(260円)高大学生210円(160円小・中学生１０円(80円)(20名以上団体割引※ココロンカード可休館日月曜日(祝日の場合は翌日)・祝日の翌日11月5日から15日、12月16日から28日ま展示替えの為休館・年末年始
アトリエ
ICE・西路交流用(前期) ～10月13日(祝・月) (後期) 10月15日(水)〜11月3日(祝・月) )第1回～第9回サムホール大賞受賞作品展11月16日(日) ～12月14日(日) ※アトリエは入館無料http://www.nishiwaki.cs.or.jp/okanoyama-museumホームページにも掲載しておりますので是非ご)プログ「美術館日記」もご訪問ください開館30周年記念第10回全国公察月16日(日)～12月14日( 1995年からビエンナーレ方式で開催されてきたサムホール大賞展も今年で第10回目を迎えます。全国各地から応募され、横尾忠則氏をはじめとする３人の審査員によって審査され大賞、準大賞、審査員賞、優秀賞、第10回賞、入選の計212点のサムホール(22.7× 8cm）作品を展示いたします。
真真真真
地域で合唱団やオーケストラに入っているポナンタゴン説者の皆さまも多いと思います。楽器や合唱を始めたての頃は、間違わないようにと必死ですよね。ここアビカホールでも、児童合唱団と泥声合唱団「泥声Córoアビカ」というグループが誕生して活動しています。子供のためのヴァイオリン体験も開催されていますので、ぜひチャレンジしてみてください。小さい時に本物の生の演奏に出会うことは素晴らしいことだと思います。耳を養うためにも、感性が豊かで優れた表現力の演奏をホールで暗いてみてくださいね(*^^*)アピカホールのしばざくらコンサートはオススメです。（Green)
とき10月4日(土)
午後2時開演（午後１時30分開場）ところ 市民会館大ホール全席指定出演者 桂文珍・若手落語家2名入場料一律 3,000円 (当日500円増) ※未就学児の入場はご遠慮ください。にも掲載していますので是非ご覧くださいishiwaki-cs.or.jp/shiminkaikan/ E-mail : shiminkaikan@ever.ocn.ne.jp
●アピカホール主催の有料コンサートにご来場のお客様に限り、アピカ地下駐車場の３時間無料駐車サービス券をお渡しします。量集：ポナンタゴン標集委員会発行：西脇市立音楽ホール「アピカホール」ボナンタゴン：こんにちは(エスペラント語) 〒677-0015兵庫県西脇市西脇991 TEL(0795)23-9000 FAX(0795)23-9031 http://www.nishiwaki-cs.or.jp/apikahall/ E-mail : apikahall@ever.ocn.ne.jpこのガイドは2014年９月１日現在の資料を元に編集しており、内容は変更される場合があります。無断での転載を禁じます
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