5 【公開講座I 】
佐伯順子(同志社大学大学院社会学研究科教授)佐伯順子（さえき・じゅんこ） 1961年生まれ。学習院大学文学部卒業。東京大学大学院比較文学比較文化専攻博士課程修了（学術博士)。国際日本文化研究センター客員助教授等を経て現職。専門は、研究の初期は、比較文学・文化、現在では、映像を含めたメディアのなかの女性、男性像、家族像を研究課題とする。国土庁・国土審議会近畿圏整備専門委員、大阪府・大阪府の将来像検討委員会委員、国交省・美しい近畿づくり検討委員会委員等をつとめる。米インディアナ大学客員研究員（1994～95)、独ベルリン自由大学客員教授(2010)。著書に『遊女の文化史』 『色』と「愛」の比較文化史』（サントリー学芸賞、山崎賞）  『泉統花』『愛」と「性」の文化史』『女装と男装」の文化史』など会場：大和ハウス工業(株)東京ビル２階ホール201
「美しい国」とは
私の研究テーマは、まちなみや建築ではなく、文学や芸能です。けれども、まちなみやまちづくり関係の委員会から、時々お声掛けいただくことがあります。考えてみますと、文学や芸能の中には背景としてまちなみが描かれていることが多く、それが大きな役割を果たしていることがあります。本日はそういった親点からお話ができればと思っています。まず最初に、現在のまちなみの考え方について、日本ではどうなっているのか。日本のまちなみ形成に大きなポリシーの転換を与えたと言えるべきものが、平成15 (2003)年に国交省が発表した「美しい国づくり政策大綱」です。この考え方自体は、現在でも十分生かせるものはあろうかと思います。当時の美しい国づくりという考え方が、どういう問題意識に基づいているか、次のように書かれています。 「都市には電線が張りめぐらされ、緑が少なく、家々はブロック塀で囲まれ、ビルの高さは不揃いであり、看板、標識が雑然と立ち並び、美しさとはほど遠い風景となっている」このような現状認識があり、もっと美しい景観に改善していきたいという方向性を、当時の国交省も打ち出していました。 「国民一人一人の資産として、我が国の美しい自然との調和を図りつつ整備し、次の世代に引き継ぐという理念の下、行政の方向を美しい国づくりに向けて大きく舵を切ることとした」やっと行政も美しい景観に自覚的になってくださったのが2003年という段階でした。竜線に覆われたまちなみが好ましくない例として挙げられ、逆にいい例として、和風のまちなみや、洋風建築で歴史を感じさせるものが挙げられました。ただ、こういう考え方が、どの程度現実化しているのかが大変離しいと感じざるを得ないこの頃ですけれども、こういった動きを受けて、近畿圏でも自分たちの地域において、地域固有の文化を生かしたまちづくりとはどういうものかという問題提起がなされて、国交省近畿地方整備局で「美しい近畿づくり」という検討会が開催されました。私もこの検討会に参加し、その成果を「美しい近畿へのみちしるべ」(図りという形にして、現在ネット上でご覧いただくことができます。ただ、議論したことが実際のまちづくりにどれほど生かされているのかがおぼつかないところです。たとえば、「美しい国」「美しい近畿」というものを形成する要素として何があるか。この場合は「うつくしさ、おりあい、それぞれ、ところ、ゆとり、いにしえ」といった形で列挙しましたけれど、「美というのは一般的な用語ですが、日本人としてはできるだけ大和言葉を使いたいね」という話になり、報告書自体に日本的な雰囲気を織り込もうとそのような形になりました。何が美しいかは、同じ日本に育った日本人であっても個人差はあると思います。ただ、少なくともそれぞれが生きている地域の中で、 「うまし」「うるわし」「うつくし」といった伝統的な日本の美意識を意識するということは、そこに暮らす市民としても必要なのではないかなと思っています。
荷風や挿絵に描かれるまちなみ
さて、文学的な観点からのまちなみに、どういった例があるかをご紹介します。まずご紹介しますのは、永井荷風の『日和下駄』というエッセイです。荷風は大正期にすでに、先ほどの「美しい国づくり政策大綱」で言っていたことと実質的に同じことを述べていました。 「私は日本人が日本の国土に生ずる特有の植物に対して最少し深厚なる愛情を持っていたなら、たとえ西洋文明を模倣するにしても今日の如く故国の風景と建築とを毀損せずに済んだであろうと思っている。電線を引くに不便なりとて遠慮会釈もなく路傍の木を伐り、または昔からなる名所の眺望や由緒のある老樹にも構わずむやみやたらに赤煉瓦の高い家を建てる現代の状態は、実に根底より自国の特色と伝来の文明とを破却した暴挙といわねばならぬ。この暴挙あるがために始めて日本は二十世紀の強国になったというならば、外観上の強国たらんがために日本はその尊き内容を全く犠牲にしてしまったものである」 「寺」 1914年から1915年ぐらいの段階でこういうことに気がついている人がいたのに、なぜ、日本のまちなみは無残な状況になってしまったのか、私たちとしては反省を迫られるところです。ここで荷風が考える日本固有のまちの美しさというのは、たとえば次のようなものです。 「日本の自然は尽く強い色彩を持っている。これにペンキあるいは煉瓦の色彩を対峙せしめるのは余りに無謀といわねばならぬ」　「寺」荷風はとてもはっきりと、過度なまちなみの近代化を批判しています。そして、日本固有の風景美がいかに大切かということを強く主張していまして、ここで荷風が考える日本固有の風景美のポイントは、いわゆる「雪月花」です。 「私は外濠の土手に残った松の木をば雪の朝月の夕、折々の季節につれて、現今の市中第ーの風景として悦ぶ……」 「寺」季節に応じた美しさを発揮する日本建築の造形美というものが、日本固有の美意識を具体的な形で形成している、実現しているといった指摘をしています。また、路地についても、情緒のある空間であるということを主張しています。 「路地の光景が常に私をしてかくの如く興味を催さしむるは西洋銅版画に見るが如きあるいはわが浮世絵に味うが如き平民的画趣ともいうべき一種の芸術的感興に基くものであ「路地」る」 「殊に表通りの向側に日の光が照渡っている時などは風になびく柳の枝や広告の旗の間に、往来の人の形が影の如く現れては消えて行く有様、丁度燈火に照された演劇の舞台を「路地」見るような思いがする」荷風は作家ですので、まちなみの描写もきれいです。銅版画や浮世絵に見るような風景が、市民の生活の芸術的な要素というものをうまく引き出しているということを説いているのです。ただ、これらの文章を読んだだけでは、具体的にどういった空間をイメージしてこういったことを永井荷風が述べているのかが、今の日本のまちではわかりにくい。そこでご紹介しますのは、小村雪岱という挿絵画家です。たとえば、木造建築の細い路地に和服の女性がたたずむ姿を描いています(@2)。路地の奥には月が見えています。こういった風景は、たとえば何十年か前の京都には残っていたかと思われます。荷風がイメージしたような、日本固有の浮世絵のようなまちなみの美しさに近いものは、現在の京都の住宅地にも少し残されています。例として、京都市上京区の路地をご紹介します。いわゆる京都風の町屋が残っていますが(写真1)、向かい側は近代的な建築です。新旧の対比が際立つ日本のまちなみの現状が象徴的に体現されている。それから、日本の建物の魅力として、瓦屋根の美しさがあると思います。荷風は坂や高台から見下ろしたときに見える人家の美しさにも言及しています。神社仏閣の屋根、あるいは人家の屋根が美しい景観を構成する重要な要素であると言っているのです。浮世絵の中でも、富士山を背景にした瓦屋根の家が描かれていますし(園3)、雪景色に影られた日本の建築の美しさも描かれていて園4)、それが四季折々のまちなみを形成するということは、こういった近世の浮世絵を見ると実感できるかと思います。雪が降ったら瓦屋根自体は見えなくなりますが、和風建築の風情が際立ち、そこに和服の女性がいる(95)。住む人が和服を着ていれば、それに調和する建築になるでしょう。結局、私たちの日常的な衣が着物から洋服へと変わってしまったために、その変化につれて、日本の建築の美しさもだんだんと見失われてしまったのかとも思います。図6　小村雪岱の挿絵に見るまちなみ。「東京の昔話」序幕一場（山谷堀船宿の場）こういった景観を実際に残そうと思えば残せる可能性もあったのではないかと思うのですが、残念ながら今は都市部にはほとんど残っていません。
建築と自然と風物が織りなす
日本固有の景観
私が住む京都では、雪岱が描いてるような屋根が町中に1つ2つぐらい残っていて、その周りにマンションが建っているという状態です。写真のように、京都御所のすぐ向かい側にある護王神社のかわら屋根にイチョウが散っている風景が見られました(写真2)。かわら屋根に散った落ち葉が載っている風景というのも、浮世絵と同じ祭親を見せていると思います。それから、江戸情緒の残るまちなみが小村雪岱によって描き残されています。絵は構図が美しく計算されていますが100%フィクションではなくて、やはりこれに相当するまちなみが残っていて、それを基に描いています。木造建築と自然との調和が荷風も注目していた部分ですけれど、水辺に柳の木がひょろっとl本立っていて、そして和風の建築がある( 96)。遠景に森のような景色が見えていますが、建築と水辺と自然の風物が調和した状況をよく表している例ではないかと思います。これに近い現代の風景は近江八幡市のまちなみや(写真3)、かつての大阪の八百八橋の水辺の風景です。これらもなかなか風情があります。東京の話に戻りますと、泉鏡花という作家の小説『日本橋』では、蔵のあるまちなみが水辺の風景とともに描かれています(図7)。これは挿絵として美化しているものですが、日本の都市景観の美しさを、とても幻想的な形で表していると言えます。この小説は舞台化もされていて、お芝居の魅力はまちなみの魅力とも強く結びついているということが言えると思います。『三人吉三』と言われるお芝居の前半部分の見せ場では、月が出ていて、土手が見えて、手前が水、そして木造の建築があるといった舞台装置です。しかし、日本橋に限らず現在の日本の水辺というのはかなりの部分で写真のような状態になってしまっていて(写真4)、残念ながら美的とは言えないと思います。近代化された都市景観やタワーマンションも誇るべき都市の発展の姿であって、新しい人間の住まい方であるし、ニューヨークのマンハッタンのようだという評価も一面ではできると思いますけれども、ただ、日本中の景色がすべてこうなってしまったら、一体日本文化はどこに行ってしまうのだろうという懸念があります。さて、ここでもう一度、永井荷風の『日和下駄』の景観論を振り返りますと、荷風は、エミル・マンユという人が都市では水の美しさが重要だということを指摘していると紹介しています。都の現状を見て同感するところです。 「エミル・マンユは都市に対する水の美を論ずる一章において、広く世界各国の都市とその河流及び江湾の審美的関係より、更に進んで運河沼沢噴水橋梁等の細説にわたってこれを説き、なおその足らざる処を補わんがために水流に映ずる市街燈火の美を論じている。……水は江戸時代より継続して今日においても東京の美観を保つ最も貴重なる要素となっている。……東京市中の散歩において、今日なお比較的興味あるものはやはり水流れ船動き橋かかる処の景色である」 「水」荷風は日本固有の景觀を外国と比較して評価しています。特に、水辺に街の灯が映る様子が大変すばらしいと主張している。たとえば、小林消親の絵では、後ろに富士山が見えて、ともしびが水辺に映っている景観を描いていますし、金沢の風景には近いものが残されています(写真5)。ただし、荷風はすでに大正の段階で次のように嘆いています。 「京都奈良の如き市街は、その責重なる古社寺の美術的効果に対して広く市街全体をもその境内に同じきものとして取扱わねばならぬと思っている。(中略)しかるに近年見る所の京都の道路家屋並に橋梁の改築工事の如きは全く喜人の意表に出でたものである」　「寺」お寺さんだけを個として残すのではなくて、その周りの市街地も含めて、風致地区として考えなければいけないのに、そういう発想が非常におざなりにされている。これは私も京
伝統と近代の融合
それでは、まちなみの近代化は全くいけないのか。そんなことを言っていたら産業や経済の発展につながらないという意見も当然出てきます。それについては泉鏡花が『日本橋』のなかで次のように書いています。 「ものも、係う、新旧相競ふと、至って対照が妙で、何うやら辻番付の東西の大関とでも言ひさうに見える。電話の方が(塗立注意。)などと来ると愈々日当りに新味を発揮するが、油障子に(火の番。)と書いたお定りの屋台は、昼行燈という形」 「初夜も過ぎた屋根越に、向う角の火災保険の煉瓦に映る、縁結びの紅い燈は、恰も奥庭の橋に居て、御殿の長廊下を望んで、障子越のが、統計を経験する
の酒宴を視める光景！　島田の影法師が媚めくほど、尚ほ世に離れた趣がある」これは、新しい竜話ボックスの左側に「火の番」という和風の小屋が見えて、その新旧の対比はおもしろいし、煉瓦に街の灯が映るのもなかなかいいじゃないかと評価しています。たとえば、今は現存しませんが、大阪の高麗橋三越呉服店(写真6)のような和洋折衷の建物であれば、浮世絵風の光景とも合う要素は備えているのかなと思いますし、日本の風物詩である桜固有の美しさと建築との溶け合った様子というのが、近代と伝統的な要素との融合として描き出されていると思います。現代の風景で、泉鏡花が指摘したような新旧の対比がどこかに見られるのか。たとえば、京都のアグネス教会と旧有栖川宮邸が建つ通りの風景もなかなか味わいがあります。日本的なものと洋風の建築が、意外と溶け合っています(写真7)。同志社大学と京都御所の近くにもそのような風景が見られます。大学に建つ明治の洋風建築(左)と京都御所(奥)、右手前は相国寺というお寺さんです(写真8)。日本の伝統美や伝統とは何かを定義するとなると難しいですが、相国寺と京都御所を挟んで間にある煉瓦造建築は、それほど違和感なく溶け込んでいて、泉鏡花が書き残したような新旧の対比が実際に残るまちなみになっていると思います。映画ではつい最近話題になった「ALWAYS三丁目の夕日』で描かれている場面も、近代化し過ぎない時代の、日本人がなごめるであろう要素を残した景観を描いた作品であったと言えると思います。
ホームドラマにみる住宅像
映像の世界において、日本の現代のまちなみがどのように描かれているかを考えると、テレビのホームドラマのなかでは住宅が大きな役割を果たしています。私が取り上げますのは、「金曜日の妻たちへ(金妻)』(1983)と『アットホーム・ダッド』 (2004)というドラマです。両者の放映年代は20年近く離れていますが、どちらも郊外の住宅地に住む家族たちの生き様を扱ったドラマです。郊外の新興住宅地が、日本人の人生の重要な舞台になってきた。そのことがドラマではよく表現されていたわけです。どちらのドラマも、オープニング映像で住宅街を印象的な形で扱っていまして、ドラマ本編でも頻繁に住宅の描写が出てきます。『金表』の80年代は、郊外に住む主婦は一見幸せそうな暮らしをしているわけですが、じつは、いろいろなストレスを抱えていて問題が潜んでいるということを、ドラマのメッセージとして含んでいました。一方、2000年代の『アットホーム・ダッド』になりますと、郊外の核家族の限界を乗り越えて、いかに家族や夫婦がうまくやっていくか、女性と男性の役割を柔軟にして、いっそのこと男性ももっと家事参画をしたらいいんじゃないかというメッセージを入れています。このドラマの設定は、男性が家事に参画し、奥さんが編集者として家計を担うという男女の役割分業を相対化するものでした。また、瀟洒な住宅街が(写真9)、ドラマがもつポジティプなメッセージを伝えるにあたって大きな役割を果たしているというのが興味深いところでした。住宅の魅力とドラマの魅力、それと男女平等というメッセージがうまく結びついてヒットした例だと思います。住宅と人間の生き様を前面に打ち出して問いかけたドラマとして、まちなみを考える上町田マークスプリングス)では興味深い事例ではないかと思われますが、ここで登場するまちなみは、小村雪岱が描き残したようなまちなみと比較しますと、かなり異質なまちなみであると言えるかと思います。私が去年住んでいたベルリンの住宅街の写真をお見せしますと(写真10)、四季の移ろい、この場合は紅葉と集合住宅のまちなみがうまい具合にマッチしており、雪景色もまた美しいものでした。ですが、これをそのまま日本で模倣するのは、いかがなものでしょうか。日本で今まで開発されてきた住宅街というのはこういうイメージのものが多いように思いますが、洋風の建築は西洋の土地にあるから歴史に根ざした魅力を放つのであって、文学的な立場から見ますと、洋風のまちなみには日本の固有性が薄くなっているように思います。
東京と京都のまちなみ
さて、ここからは、文学が描くまちなみに触発されつつ、素人なりに日本のまちなみや住宅街のあり方を考えてみたいと思います。まず最初に、京都と東京の住宅街が現在どうなっているかという事例をご紹介します。一枚目の写真は東京・世田谷の写真です(写真11)。この写真では、左手前のお宅に注目していただきたい。屋根のある木造の門構えで、周囲は生垣で囲ってあり、日本的な要素を残している住宅です。じつは、1980年代の半ばぐらいまでは、この住宅と同じようなお宅でこの通りは占められていました。比較的新しく建てられた住宅も見てみますと、和風のお宅もありますが、それがまちなみの多くを占めているわけではありません(写真12)。このような日本的な要素がある住宅がなくなってしまうにつれ、日本の住宅地の固有性というものが消えてしまっていっているのが明らかです。次にお見せするごちゃごちゃしたこの写真はどこだかおわかりでしょうか(写真13)。これは京都の住宅街です。ぽっとご覧いただくと京都だとは思えない光景ではないでしょうか。竜信柱があり、奥にマンションがあり、車が渋滞していて、東京だと言われても信じる方がたくさんいそうなほど、京都の固有性というものが残念ながら現在のまちなかの住宅街ではあまり感じられなくなっています。ここは御池通という大通りから一本北に上がった細い通りですが、時々観光客の方も見えて、さも路地という風情はなくなってしまっています。まちなみ関係の委員会でもよく議論されることですけれど、とにかく日本のまちなみは伝統的な要素が面で残らずに、点でしか残っていません。それに対する反省としまして、京都の場合は、周りが町屋のまちなみにマンションを建てるといった場合、マンションのえられた住宅（*）ては東京だと言われてもわからないような状況（＊）外観を和風にしたりして違和感ができるだけ少なくなるように、日本的な風情を残したまま、まちなみを守ろうと努力しているところも見られます(写真14)。個人のお宅が建て替えるときに和風の外観を維持したり、木造の家にしたり、町屋がそのまま残るまちなみもあります(写真15)。最近は景観に配慮して和風のデザインのマンションが建てられていますが、そうではない通常のマンションと混在していますので、泉鏡花が言ったような意味での新旧の対比とは言いがたく、残念ながら統一感のないまちなみの姿を呈しているのが現状です。この点につきましては、もう少しポリシーのあるまちづくりを、たとえば行政が指導される必要があると思います。本来は、町屋を生きた形で保存するのが最適だとは思いますが、個人では維持管理しきれないこともあります。そのような場合には、必ずしも住まいとしてという形ではなくても、レストランになったり、大学が町屋を使ってコミュニティ施設をつくったりして(写真16)、景観として住宅を残すという努力を京都ではしています。それでは、具体的に、京都らしさを感じられるまちなみはどこにあるのでしょうか。そう考えたときに、下賀茂神社の参道付近や、上京区の観光客の入らない地域の住宅街が当てはまると思います(写真17)。写真のように、右側に和風の土塀がずっと続いている細い路地に、普段着の個人のお宅が並んでいる。奥が相国寺です。一般市民の方が住んでいらっしゃるエリアでは、まだこういう部分も残されています。
「ディズニーランド化」への反省
最後に、私なりの問題意識と今後の課題をまとめたいと思います。現代の日本の住宅街で、どういう課題があるのかを考えたときに、永井荷風が書き残したような日本固有の美は、残念ながら失われてしまっている部分がかなり多いと思います。ヨーロッパのまちなみはヨーロッパにあるからこそ、そこに住む人たちの生活感と建築が結びつきますけれども、もともと違うライフスタイルで過ごしてきた日本人の住まいにそれを接ぎ木してしまうと、結局、ぬくもり、温かさ、癒しといったものが十分ではなくなります。80年代の『金妻』で問題提起された部分はまさにここなんです。一見オシャレで美しい住宅の中に、空虚感を抱えた女性がいるわけです。 2000年代になると、こうした近代化のもたらした空虚さに対する反省に立って、ドラマとしても、『アットホーム・ダッド』のようなものが生まれてきました。それが新しい住宅街の最先端の雰囲気と結びついたわけですが、洋風のファッショナプルな側面が過剰になってしまうと、外見が植民地化したようなまちなみになってしまいます。私はそれを「ディズニーランド化」と呼び、人工的過ぎる違和感を強く抱きます。移植されてきた建物ですから土着性があまり感じられません。だから温もりも乏しいという気がする。それは必ずしも私だけの印象ではなく、過度な洋風化で失われたものを取り戻したいというノスタルジーがあるがゆえに、まちなみも含めて、昭和という時代に対する興味が最近のメディアでも高まっているのではという気がしています。永井荷風は、じつは明治43年の段階で、私が感じている「ディズニーランド化」、つまり植民地的なまちなみというものに対する違和感をすでに「霊廟」という随筆に書き残しています。 「新しくこの都に建設せられた新しい文明は、 ……建築と称する大なる国民的芸術を全く滅してしまった。そして一刻一刻、時間の進むごとに、われらの祖国をしてアングロサキソン人種の植民地であるような外観を呈せしめる」これは、現在の日本にもまさにあてはまる子言的な発言であると思います。ただ、ノスタルジーだけに浸っているわけにもいきません。防災、利便性、耐久性や、高齢化社会であることを考慮すると、毎日暮らす家ですから、寒過ぎたり暑過ぎたりする家は現実的ではありません。高齢者が住みやすいように新築してバリアフリーにしたほうが現実的には合理的な面もあります。それらとの両立をどのように実現していくかという課題は残されています。それから、瓦屋根の和風の一戸建てを新築したいと思ったとしても、予算的に厳しい部分もあって、なかなか理想が実現できないこともあるでしょう。住宅は個人の嗜好を反映するものですから、そこに行政がどれぐらい規制をかけて、面として保存していき、場合によって、必要な子算を補助していくのか。これは従来から言われてきた課題だと思いますが、ずっと積み残されてきた部分でもあると思います。今になって私は残念に思うのですが、日本的な雰囲気を残した住宅で埋め尽くされていた世田谷の昭和の住宅街を写真に撒っておいたらよかったなと。それは、観光地化されていない日本のまちなみの美のあり方を伝えるきわめて貴重な歴史資料になったと思います。難しいと思うのは、わざわざ普段着のまちなみを文化財に指定することもないでしょうし、そうかと言って放っておくと、どこもかしこも現代風の洋風住宅街におそらくなってしまう。民家園という形で保存したとしても、それは人が日常的に住んでるものではないので、残念ながら色あせて見えてしまう。そう考えますと、やはり人が日常的に住んでいる家がまちなみを形成してこそ、海外の方がいらしても「日本のまちなみはきれいね」となごんでいただけるような空間になるのだと思います。上記のような課題をどのように解決していくか、その具体的な方策はなかなか難しいのですが、国交省は平成15年の「美しい国づくり政策大綱」のなかで、次のように必要な方向性を述べています。 「その実現のためには事業などのハード施策と規制・誘導などのソフト施策の連携、行政機関相互や住民、企業等各主体との連携、協調が重要である」これを読みますと、“言うは易く、行うは難し”と、実に感するところではありますが、これが実現できるような日本になっていくことを、ここで切に専門家の皆様に訴えるものであります。かつて、日本の研究をしているイタリア人の研究者の方に「なぜ日本の研究をするようになったのですか？」とお尋ねしたとき、「日本のまちなみや建築がきれいだから」とおっしゃったことが今でも印象に残っています。でも、実際に日本に来てみたら全然イメージしていたまちと違っていて、すごくショックを受けたともおっしゃいました。日本固有のまちなみは、日本固有の文化遺産として、国際的な価値を持つものであるにもかかわらず、多くの日本人自身のなかに残念ながらその自覚が欠けている。海外に誇る日本の姿を表現する意味でも、日本らしさのあるまちなみはぜひとも残していく必要があると思います。そのために私たちは何を学ぶべきか。建築の最先端の専門誌を読むこともよいでしょうが、絵画や文学や舞台芸能の鑑賞といった芸術的なものに積極的に触れ、それらから刺激を受けることが不可欠であると思います。小村雪岱の画集をまちなみの委員会に持っていったら、皆さんにとても興味を持っていただけました。たとえばそういった江戸情緒を残すまちなみの画集や浮世絵の本を手にとっていただくのもよいかと思います。また、泉鏡花のようなすぐれた文学作品が描くまちなみを味わうことで、芸術的感受性や美的センスを養い、“日本のこころ”を見直すことが大切なのではないでしょうか。最後に締めくくりとして、永井荷風の言葉をご紹介します。 「過去を重んぜよ。過去は常に未来を生む神秘の泉である。迷える現在の道を照す燈火である。」荷風が説いたような感受性が、日本人一人ひとりのなかに残され、それが実際に具体化するようなまちなみが今後できていくことを期待しております。 （注）永井荀風『菊風隨筆集（上）日和下駄他十六篇』野口富士男編、岩波文庫、1986年泉鏡花「日本橋」、岩波文庫、1953年（*）を付した写真は著者撮影付記：当時、体調不良にて自宅療養・休績中につき、至らぬ点が多々ありましたことをお詫び致します。