田

蚊野　千尋
1.はじめに
「ハーメルンの笛吹き男」はドイツの都市ハーメルンを舞台にした伝説である。この伝説はグリム兄弟(兄ヤーコプ・グリムJacob Grimm, 1785-1863、弟ヴィルヘルム・グリム Wilhelm  Grimm, 1786-1859)が編纂した『ドイツ伝説集』 (Deutsche Sagen,第１巻1816/第２巻1818) に「ハーメルンの子どもたち」（Die Kinder zu Hameln）という題名で収録されている。 '話の内容は、ネズミ退治の報酬を支払ってもらえなかった笛吹き男が、報復として町から子どもたちを連れ去るというものである。日本で出版された「ハーメルンの笛吹き男」については先行研究があり、²明治期に2話、大正期に7話、昭和期に85話出版されたことが筆者によって確認されている。平成期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」はこれまで51話が確認されているが、³本稿では新しく発見した11話を分析の対象に追加する。 4本稿の目的は、平成期に出版されたこれら62話の内容を分析し、改変点を明らかにすることによって、「ハーメルンの笛吹き男」が平成期の日本でどのように受容されているのかについて明らかにすることである。研究の対象は、本、絵本、雑誌、戯曲などの紙面で出版された文字資料である。ただし、「ハーメルンの笛吹き男」の話のモチーフのみを借用した資料は、改作の度合いが著しく、異なる作品になっているものが多いので、研究対象から除外することとする。研究対象の資料は、2018年8月15日から2022年4月 20 日までに収集したもので、主として国立国会図書館、大阪府立国際児童文学館、三康図書館、日本近代文学館、その他の図書館などでの複写、書店やインターネット上の店舗での購入という方法で収集した。
2. 「ハーメルンの笛吹き男」の3つの類語について
2.1.概要
「ハーメルンの笛吹き男」には多くの類話が存在しているが、平成期には主として３つの類話が受容されている。すなわち、グリム兄弟が編纂した『ドイツ伝説集』に収録されている「ハーメルンの子どもたち」（以下、グリム兄弟版)、イギリス人ロバート・ブラウニング(Robert Browning, 1812-1889)の詩「ハーメルンのカラフルな服を着た笛吹き男」 ( The Pied Piper of Hamelin）（以下、ブラウニング版）、5イギリス人アンドルー・ラング(Andrew Lang, 1844-1912)の「ネズミ捕り男」（The Ratcatcher）（以下、ラング版）のことである。 6いずれの話もストーリーは共通しているが、笛吹き男の服装、ネズミ退治に対する報酬、町に残った子どもたちの数と様子などが異なっている。本稿では、これらの類話の内容と照らし合わせながら平成期の作品を分析していく。そのため、まず３つの類話の概要を紹介する。
2.2.グリム兄弟版「ハーメルンの子どもたち」
グリム兄弟版が収められている『ドイツ伝説集』は、歴史的資料集として出版されたもので、グリム兄弟が複数の書物を参考にしてまとめたものである。 「ハーメルンの子どもたち」の参考文献としては10冊の書物が挙げられている。 7 「ハーメルンの子どもたち」の梗概は下記のとおりである。 1284年、ハーメルンに奇妙な男がやってくる。男はさまざまな色が混じった布でできた上着(ein Rock von vielfalbigem, bunten Tuch) 8を着ており、報酬を支払えばすべてのネズミを退治すると言う。町の人々は男に報酬を支払うことを約束する。男は笛を吹いてネズミをヴェーザー川まで連れて行き、溺死させる。町の人々が報酬の支払いを拒否したので、男は怒って町から出ていく。 6月26日に男は再び町に現れる。今度は狩人の服装で恐ろしい形相をし、奇妙な赤い帽子を被っている。男が笛を吹くと、子どもたちが男の元に集まる。そのなかにはすでに成人している市長の娘もいる。男は子どもたちを連れて、町の外にある山の洞窟の中に消える。子守りの娘がこの出来事を町の人々に伝える。親たちは町から出て子どもたちを探す。子どもたちを探すための使者が派遣されるが、何の成果も得られない。消えた子どもたちの総数は130人である。他の説によれば、盲目の子と口のきけない子の2人が後から帰って来てこの話を伝えたという。また他の説によれば、1人の男の子が上着を取りに帰って来てこの出来事を伝えたという。子どもたちが町を出ていく際に通った通りは「舞楽禁止通り」 (Bungelosenstraße)  9と名付けられ、音楽を鳴らしたり踊りを踊ったりすることが今でも禁止されている。子どもたちが消えた山はポッペンベルク(Poppenberg) 10と呼ばれている。ある説によれば、子どもたちはジーベンビュルゲン（現ルーマニア）で再び姿を現したという。ハーメルンの人々はこの出来事を市政記録に書き、公示を行なう際には、子どもたちが失踪した日を基準に数えた年月を付記することにする。ハーメルンの市庁舎と新門にはこの出来事についての銘文が刻まれている。1572年、市長がこの出来事を教会のステンドグラスに描かせ、碑文を添えさせる。この出来事にちなんだ貨幣が鋳造される。 11
2.3.ブラウニング版「ハーメルンの色とりどりの服を着た笛吹き男」
ブラウニング版は1842年に出版された詩集『鈴とざくろ』に収録された詩である。この詩はもともと、プラウニングの友人の息子ウィリアムのために執筆された12。それゆえ、この詩は子ども向けで物語性に富んだ内容となっている。詩は全部で15連ある。話の梗概は下記のとおりである。約 500年前、13ハーメルンはネズミの害に悩まされている。ネズミはイヌを攻撃し、ネコを殺し、赤ん坊を唯み、チーズを食べ、スープを舐め、塩漬けニシンの樽をこじ開け、帽子の中に巣を作り、うるさい鳴き声で会話の邪魔をする。町の人々は市長と市参事会員たちに、ネズミの害を解決しないと罷免すると詰め寄る。市長と市参事会員たちは会議を開くが、解決策を見つけることができない。その時、赤と黄の縦縞の長い服を着た男がやって来る。男は「私はこの世のあらゆる生き物を魅了する魔法を使うことができる。ネズミを追い払ったら1000ギルダー支払ってくれるか」と尋ねる。市長と市参事会員たちは5万ギルダー支払うことを約束する。男が笛を吹くと、町中から様々な色と様々な大きさのネズミが出てくる。ネズミは踊りながら男の後について行き、ウェーザー川に飛び込んで溺死する。ただし、1匹だけ生き延びて、ネズミの国に辿り着く。市長と市参事会員たちは高額な金をよそ者に支払いたくない。市長は50ギルダーなら支払うと言う。怒った男は笛を吹き、子どもたちを町から連れ去る。市長と市参事会員たちは立ち尽くしたまま一歩も動けない。男が子どもたちを連れてコッペルバーク(Coppelburg) 14に到着すると、山が割れ、洞穴の入口が現れる。男と子どもたちがその中に入ると、入口は閉じる。 1人だけ、足の不自由な子がついて行けずに取り残される。その子は「僕も一緒に行きたかった。行き先は楽しい国で、そこでは花が美しく咲き、ミツバチには針はなく、馬には翼がある。そして、僕の不自由な脚も治るんだ」と嘆く。市長はあちこちに使者を派遣するが、手掛かりはない。これ以降、公文書の日付には年月日の後ろに「1376年7月22日に起こった出来事から何年何月何何日目である」と書くことが決まりとなった。子どもたちが連れ去られる時に通った通りは「カラフルな服を着た笛吹き男通り」(The Pied Piper's Street) 15と名付けられ、この通りで楽器を演奏することは禁じられる。ハーメルンから遠く離れたトランシルヴァニア地方に、地元の人々と習慣や服装が異なる人々が住んでいる。この人々の祖先は、ハーメルンから消えた子どもたちだという。この詩の最後には、｢ウィリー。16一度約束した以上、約束は守らなければならない」という教訓が付記されている。 17
2.4.ラング版「ネズミ捕り男」
ラング版は1890年に出版された『あかいろの童話集』に収録されている。これは世界各国の民話を収集した「色の童話集」シリーズの2巻目にあたる。話の梗概は下記のとおりである。昔、ドイツのハーメルンに、誰も見たことがないほどの大量のネズミが現れる。ネズミはズボンやポケットや長靴の中に入ったり、食料を食い尽くしたりする。夜になると家じゅうをかじるので、耳の開こえない人も眠れないほどである。ネコもイヌも毒薬もネズミ捕り器も祈縛も、役に立たない。金曜日に、奇妙な男がバグパイプを吹き、「ネズミ捕り男が来たぞ」と歌いながら町にやってくる。男は赤い羽根を挿したフェルトの帽子を被り、緑の上着に赤いズボンを着用している。市役所では、市長と議員たちが会議をしているが、誰も解決策を思いつくことができない。男がネズミ退治を申し出ると、議員たちは男を魔術師だと思う。市長は議員たちに「この男がネズミを町に送り込んだのだろう。この悪魔を罠にはめてやろう」と言う。議員たちは市長に判断を任せることにする。報酬として男がネズミ1匹につきグロス銀貨１枚を要求すると、議員たちはその金額の高さに驚くが、市長は男と契約を交わす。町の人々も報酬の高さに騒然となるが、議員たちが「すべて市長に任せよう」と言う。夜の9時ごろ、男はバグパイプを吹いてネズミを川に連れて行き、溺死させる。白く大きなネズミの王が、ネズミの数は99万999匹だと言い、川に飛び込む。翌朝9時、男が報酬を要求すると、市長はネズミの死骸の数が確認できないからという理由で、約束した報酬の支払いを拒否し、その代わりにフローリン金貨2500枚を支払うと言う。男はその金貨を受け取らず、町を立ち去る。次の日曜日、大人が教会へ行っている間に、男が町にやってきて、バグパイプを吹いて子どもたちを連れ去る。家に帰った大人たちが、子どもたちがいないことに気が付いて騒いでいると、3人の男の子が泣きわめきながら帰って来る。ガニ股で早く走れない子、靴を片方忘れた子、1番後ろにいた子の3人である。市長は3人の息子と2人の娘を失う。町の人々は、自分たちが市長に賛同していたことを棚に上げて、子どもたちが失踪した責任を市長に問う。数年の間、町の人々は多くの国に使者を送って調べさせたが、子どもたちは見つからない。子どもたちの失踪から約150年後、町にやってきたプレーメンの商人が「周りの町ではハンガリー語が話されているのに、トランシルヴァニアの町ではドイツ語が話されている。町の人々は自分たちの祖先はドイツ出身だと言っている。ハーメルンの子どもたちの子孫に違いない」と伝える。ハーメルンの人々は、その説を信じることにする。 18
3.平成期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」の内容と分析
3.1.横豆
平成期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」は62話あり、それぞれ異なる形態で出版されている。1番多いのは物語集!9で30話ある。2番目は絵本で16話、3番目は単行本で11話、4番目は戯曲で3話、4番目が雑誌で2話ある。それらの話は平成期においてどのように改変されているのであろうか。もしくは、改変されていないのであろうか。話の内容を出版形態に分けて見ていくことにする。
3.2.物語集に収録された語（30語）
3.2.1.振視
物語集には「ハーメルンの笛吹き男」は30話収録されている。物語集というのは、本稿では、古今東西の話を10話以上収録している本のことを指す。それらの本は、親が子どもに話を読み開かせることを目的としており、1日に1話ずつ読むことが想定されているため、主として365話ないし366話の話が収録されている。多数の話を収録するために、各話に割り当てられているページ数は少なく、通常1ページないし2ページである。 30話の内容を見てみると、ブラウニング版が11話、話の改変や簡略化が著しくいずれの版にも分類できない話が19話ある。グリム兄弟版とラング版は皆無である。物語集に収録された話の特徴として、大きく3つのことが言える。すなわち、著しく短い話になっていること、笛吹き男との契約を交わすのも、破棄するのも、主として市長のみであること、話の最後で子どもたちは全員連れ去られ、町に帰って来る子どもは皆無であることである。
3.2.2.ブラウニング版の語(11語)
11話のうち、ブラウニング版に忠実な話は2話ある。その2話とは、1990年に出版された西本鶏介の「ハンメルンの　ふえふき」6] 20と、2014年に出版された早乙女忠の「ハーメルンの笛ふき」[8]である。もっとも忠実であるのは早乙女の話麻8]で、ブラウニング版の詩をすべて忠実に訳出している。この話は、早乙女が1980年に出版した絵本『ハーメルンのふえふき』2¹の本文を、一字一句変更することなくそのまま収録したものである。早乙女は都立大学大学院でイギリス近代詩を専攻した人物で、中央大学名誉教授である。早乙女は絵本のあとがきで、プラウニングについての詳細な解説を書いており、 ²²翻訳者であると同時に英文学者でもあることがうかがえる。本文がプラウニング版に忠実であるのは、早乙女が創作者としてではなく研究者として翻訳を行なったからだと考えられる。この本の収録話数は24話で、物語集にしては収録話数が少ない。各話に割り当てられているページ数はその分多く、早乙女の話和にも14ページが割り当てられている。紙面に余裕があったことも、省略なしにブラウニング版を収録できた理由であろう。西本の話[6]は、2ページに収められた短い話である。ブラウニング版の話の骨子に忠実だが、省略されている箇所がある。それらは、笛吹き男が「私は魔法を使うことができる」と自己紹介する場面、ネズミが１匹だけ生き延びる場面、足の悪い子が「楽しい国」について語る場面、使者が派遣される場面、日付の数え方と通りの名称について説明している場面、話の最後に書かれた教訓である。プラウニング版を改変したものは9話[21] [6] [0] [4] [33] [9] [42] [3] [53]ある。いずれも１ページないし２ページに収められた短い話で、省略されている箇所と改変されている箇所がある。省略されているのは、前述の西本の話[6]と同様の箇所である。最大の改変は、子どもたちが全員町から連れ去られる点で、8話[21] [66] [66] [64] [21] [55]ある。原典であるプラウニング版では、足の悪い子が1人だけ町に帰って来る。一方、これら8話では子どもは誰1人帰って来ないため、子どもたちが向かったとされる「楽しい国」についての描写はない。プラウニング版の魅力ともいえる「楽しい国」について、まったく語られないのである。ブラウニング版は1888年にイギリスで絵本として出版された。 ²³日本でも矢川澄子の訳で1976年に出版され、24絵本の表紙には、笛吹き男と子どもたちが、花の咲き乱れる楽園のような場所で楽しく過ごしている様子が描かれていいる。 25ブラウニング版では連れ去られた子どもたちは幸せに暮らしているが、平成期の絵本では子どもたちがどこへ行き、どのように過ごしているのかは語られない。物語集では割り当てられるページが極端に少ないため、話を大幅に簡略化する必要があるのであろう。しかしこの改変には大きな問題があるといえる。なぜなら、ブラウニング版が人気があるのは、子どもたちが楽園のようなところで幸せに暮らしているという結末にあるといえるので、この部分を削除してしまうと、ブラウニング版の魅力が半減してしまうと考えられるからである。独自の改変が見られるのは、こわせたまみの「ハーメルンの笛吹き」RT」と千葉幹夫の「ハーメルンの笛ふき男」印づである。こわせの話印づでは、ハーメルンは素敵な町で、綺麗な花が咲いている公園があるとされている。しかし、ドイツで都市公園が市壁の内側に作られるようになったのは、18世紀以後である。 ²6千葉の話[42]では、町にネズミが増えた後、ネズミはバイ菌を運んでくるので病気が広まったら大変だと語られる。ここでいう病気とは、黒死病のことであろう。しかし、ドイツで黒死病が蔓延したのは14世紀で、27ハーメルンから子どもたちが消えたのは13世紀である。こわせの話R1Jと千葉の話42における独自の改変はいずれも、歴史的事実に即したものではない。笛吹き男と契約を交わす人物はプラウニング版と同様、9話すべてで市長である。ブラウニング版ではその後、市長は約束した1000ギルダーではなく50ギルダーしか支払おうとしないが、平成期の作品にはまったく報酬を支払おうとしない市長まで登場する[I] [26] [0] [4] [2]。ほんの少額でも支払おうとするブラウニング版と比べて、まったく支払おうとしないのは、市長の不誠実さが強調された改変といえよう。子どもたちが消えた後、町の人々は約束を破ったことを反省したり後悔したりする[21] [50] [4] [99 [43] 「約束さえ破らなければ」という反省と後悔が挿入されているのは、プラウニング版の教訓「一度約束した以上、約束は守らなければならない」の影響であろう。教訓を教訓として独立させて提示するのではなく、物語のなかに組み込んでいるのである。
3.2.3.いずれの版にも分類できない語(19語)
話の改変や簡略化が著しかったり、版が混成されていたりして、いずれの版にも分類できない話は19話ある。 ²8いずれも1ページないし2ページに収められた短い話である。そのうち4話44 FT| F2| F3|は、文庫本サイズのミニ物語集に収録されている。1つの話に割り当てられるのは、400字よりも少ない文字数であるため、話は著しく簡略化され、まるであらすじのような話となっている。 19話のうち、注目すべきは、2005年に出版された高橋啓訳の「笛吹き男」 [28]である。この話は『365日のベッドタイム・ストーリー』に収録されており、本文には「イギリスの話」であると明記されている。 29舞台はハーメルンではなく「ニュータウン」で、笛吹き男は虹の7色が使われた服を着ている。議員たちは互いに話し合った後、笛吹き男に50ポンド支払うことを約束する。笛吹き男はネズミたちを川ではなく海へ連れて行き、小舟に乗る。ネズミたちは泳いでついて来るが、潮が引くと泥に埋もれてみんな死ぬ。代金を支払ってもらえなかった笛吹き男が再度笛を吹くと、子どもたちが遊び場や学校から出てくる。笛吹き男と子どもたちは町の外の森の中へ消える。大幅に改変が加えられた本である。この本は、1998年に出版されたクリスティーヌ・アリソン(Christine Allison)の365 Bedtime Stories 30をそのまま邦訳したものである。児童文学者のアリソンは「読み開かせ」について大きな関心を寄せている人物で、この本の解説で読み開かせの仕方を説明している。 31 「ハーメルンの笛吹き男」は13世紀の伝説であり、子どもたちは当時、働き手であった。そのため、ハーメルンの子どもたちが学校に通っていたという事実はない。アリソンは現代のアメリカの子どもたちにわかりやすくするために、「イギリスの話」と述べたり、舞台を「ニュータウン」にしたり、子どもたちが学校へ通っていることにしたりしたのであろう。物語集のうち、365日ないし366日分の日付が各話に1日ずつ割り当てられたものが日本で出現し始めるのは、2000年以降である。1998年にはこの形式の物語集がアメリカですでに出版されていたので、日本の物語集はおそらく英語版の形式を参考にして、出版されたのであろう。
3.3.絵本として出版された語(16語)
3.3.1.概視
絵本として出版された「ハーメルンの笛吹き男」は16話あり、そのうち4話は小型絵本である。小型絵本とは、縦横の高さが15cmから20cm程度の小さな絵本のことで、本屋の店先にある回転ラックにしばしば置かれているものである。一般的な絵本の値段が1000円前後かもしくはそれ以上であるのに対し、小型絵本は300円から400円程度と廉価で、小さいため子どもの手でも持ちやすい。そのため、親が子どもに買い与えやすい絵本といえよう。一般的な絵本よりも小型絵本のほうがより多くの読者に読まれていると考えられるので、ここでは絵本のなかから、一般的な絵本と小型絵本の2種類に分けて述べることにする。
3.3.2.一般的な絵本（12語）
12話の内容をみると、ブラウニング版が7話、グリム兄弟版が2話、ラング版1話、いずれの版にも分類できない話が2話ある。プラウニング版に忠実な話は2話あり、もっとも忠実であるのは長田弘訳の絵本『ハーメルンの笛吹き男』[4]である。原典の詩を省略なしに、すべて忠実に訳出している。この絵本は、アメリカで出版された絵本を、 ³²挿絵も装丁もそのままの状態で邦訳したもので、もともとの絵本においてすでに、ブラウニングの詩がそのまま使用されている。香山良子の絵本『ハメルンのふえふき』[7]も、複数の場面が省略されているものの、ブラウニング版に忠実な作品といえる。ブラウニング版を改変した話は5話[1][2][14][53][9]ある。紙面に余裕があるためか、いずれの話も具体的な描写が増加している。例を挙げると、ハーメルンの町は川に沿ったところにある美しい町で、大人は川へ魚を釣りに行き、子どもは広場で遊ぶ[1]。ハーメルンは貿易が盛んな町で、川沿いの倉庫には穀物がぎっしり詰まっている[2] [53]といった具合である。ハーメルンの町が一体どのような町なのか、ということを詳しく描き、読者の想像を掻き立てようとしている。ネズミの被害やその影響についても、加筆が目立つ。金関寿夫訳の絵本『ハーメルンの笛ふき』[2]では、ネズミの被害が何ヶ月も続いた結果、まず粉屋が町の人々から責め立てられることになる。その理由は、ネズミたちが町にやってきたのは、粉屋の倉にある穀物が目当てに違いないからだという。市長の言動も増えている。笛吹き男と契約を結ぶ際に市長は「市長というものは嘘をつかない」と言ったり☑키、ネズミ退治が終わると、自分がネズミを退治したかのように演説をしたりする口。しかし、子どもたちが連れ去られてしまうと、町の人に合わせる顔がないと言って、どこかに隠れたり[1]、14日間部屋に閉じこもり、人相が変わってしまったりする[2]。約束を破った報いを受ける前と受けた後の、市長の態度の急変が詳細に描かれている。ブラウニング版では、笛吹き男は報酬を支払ってもらえないと激怒するが、ここでは言い訳をする市長を憐れむように見つめて無言のまま立ち去ったり23]、静かな口調で「私は自分がやると言ったことはやりました。次はあなたたちが約束を守る番ですよ」と言ったりする印図。笛吹き男は感情のままに行動する人物ではなく、理性的に行動する人物として描かれているのである。グリム兄弟版の内容の絵本は2話あり、1話は忠実な話、もう1話は改変されている話である。グリム兄弟版に忠実な絵本は、2010年に出版された池田香代子訳の絵本『ハーメルンの笛吹き男』β31である。この絵本J31は、レナーテ・レッケ(Renate Raecke)のドイツ語の絵本をそのまま邦訳したものである。 ³³訳者の池田香代子はドイツ語翻訳者で、『完訳グリム童話集』シリーズを訳した人物であり、伝承文学研究者でもある。 34表紙には「グリム兄弟『ドイツ伝説集』より」というように、出典が正しく明記されている。グリム兄弟版に忠実な絵本は、明治期から平成期までで、この池田訳の絵本「3丁が唯一のものである。その意味でこの本は、グリム兄弟版の日本での受容において重要な絵本と位置付けることができる。グリム兄弟版を改変した絵本は、1996年に出版された末吉暁子の絵本『ハーメルンのふえふきおとこ』[[8]である。改変されているのは主として話の前半部分で、ネズミは悪い病気をまき散らすから危険だと語られ、町の人々は、このままでは飢え死にしてしまうと言って解決策を話し合う。また、本来、ネズミが溺死させられる川はハーメルンの町のすぐ傍を流れているが、末吉の絵本[I8]では町から丘を３つほど越えた先のかなり離れたところに流れている。ラング版の内容の絵本は1話のみで、2005年に出版された作者不明の『ハメルンのふえふき』[27]である。話の骨子はラング版だが、市長は事前に笛吹き男を罠に嵌めようとはしない。報酬を支払う時に「ネズミの死骸と銀貨を1つずつ交換しよう」と言うだけで、事前に謀略をめぐらす場面はない。町に帰って来る子どもは１人もいない。極端に簡略化された話である。いずれの版にも分類できない絵本は２話[8] [3]ある。特に注目に値するのは1992年に出版された森峰あきらの「ハーメルンのふえふき」8]である。この絵本は『くもんの読み開かせ絵本』シリーズの５巻目で、副題に「好奇心と想像力を育てます」とある。副題に掲げた効果を狙ってか、内容は大幅に改変されている。森峰の絵本[8]の内容は次のとおりである。4月のイースターが終わり、6月の聖ヨハネの祭りが行なわれるころ、何万匹ものネズミがハーメルンの町に現れる。そのせいで、町にはペストが蔓延する。ネズミ退治の後、報酬の支払いを求める笛吹き男に、町の人々は「今回のことはお前のたくらみに違いない」 「笛を使って不思議なことができるお前は、悪魔の使いに違いない」と言って罵る。夜に笛吹き男が笛を吹くと、子どもたちがパジャマのまま出てくる。子どもたちにはハンス、ウィルヘルム、リーゼル、マリアといった名前が付けられている。町中の男たちが笛吹き男と子どもたちを追う。山へ続く途中の道で彼らは笛吹き男に追いつく。市長が「約束の金額を払うから、子どもたちを返してくれ」と叫ぶが、笛吹き男は「もう遅い」と言って笛を吹く。すると、地震が起こり、笛吹き男と子どもたちは地の底に飲み込まれるようにして消える。子どもたちの行方や、その後の大人たちの反応については語られない。話の最後は、「子どもたちはどこへ消えてしまったのか」「笛吹き男はいったい何者だったのか」という問いかけで終わる。読者が話を読み終わった時に、自分で考える力、好奇心、想像力などを鍛えることを目的として、問いは設けられているのであろう。イースター、聖ヨハネの祭り、ペストといったヨーロッパの文化や歴史に関係する言葉を物語のなかに組み込んでいるのは、子どもたちに「一体何のことだろう」と思わせ調べさせようとしていると解釈すると、ドイツの文化に親しむきっかけを作る改変を施した本といえる。また、子どもたちが親に「ペストって何？」などと質問するきっかけを作り、親子のコミュニケーションの増加をはかる改変ともいえる。興味深いのは、笛吹き男が地震を起こし、地面の中に消えるという点である。地震は、日本に住む人にとって馴染みのある天変地異である。山が開くよりも地震が起こる方が、読者である日本の子どもたちにとってわかりやすいと作者
3.3.3.小型絵本（4語）
小型絵本は４話[9] [10] [12] [62]あり、いずれもブラウニング版の内容である。小型絵本は文章量が少ないため、全体として話は簡略化される傾向がある。いずれも、挿絵はアニメ風の絵である。小型絵本における最大の改変は、ハーメルンの大人たちが「嘘つき」だとされ、子どもたちに「嘘つきになってはいけない」というメッセージを投げかける内容になっている点である。 1992年に永岡書店から出版された絵本『ハメルンのふえふき』[9]と、同年にプティック社から出版された絵本『ハメルンのふえふき』[0]は、いずれも平田昭吾の作品である。1冊目9では、話の最後にフクロウが登場し、子どもたちは山の中にある子どもの国で成長し、嘘をつかない大人になって帰って来ると語る。町に帰って来る子どもは足の悪い男の子が１人のみである。２冊目[10]では、町にネズミが増えたのは、市長が町の傍にゴミ捨て場を作ったからだと町の人々が言う。話の最後にフクロウは登場せず、山の上から笛の音が閉こえてくる。その音は「子どもたちは、山の中の心が綺麗で嘘つきのいない国で幸せに暮らしている」と言っているようだという。作者の平田昭吾は、絵本作家で、ポプラ社の「アニメ絵本にほんむかしばなし」シリーズや永岡書店の「名作アニメ絵本シリーズ」など、日本のアニメ絵本を数多く手がけている人物である。 1993年に出版された矢部美智代の絵本『ハーメルンのふえふき』[[2]では、怠け者の大人のたちの代わりに、子どもたちは労働をさせられている。ネズミ退治の代金を支払ってもらえなかった笛吹き男は、こんなひどい嘘つきたちの傍に子どもたちがいるのは可哀想だと言って、笛を吹く。すると、子どもたちは仕事を止めて、笛吹き男の後に続いて町を出る。笛吹き男が笛を吹くと、岩山に割れ目ができ、その中にある幸せの国に子どもたちは辿り着く。幸せな国について描いた挿絵には、観覧車、回転プランコ、滑り台などがあり、まるで遊園地のような場所である。この話は、ディズニーのアニメを絵本にしたものである。楽園とは遊園地のようなところであるとするこの改変は、遊園地を経営するディズニーの商業的意図が込められた改変といえよう。原典のブラウニング版には、「約束は守りましょう」という教訓はあるが、市長や町の大人たちが嘘つきであるという言説はない。「約束を守らないこと」と「嘘をつくこと」は似て非なるものである。約束を守らない場合、約束した時点では約束を履行するつもりでいたということもあり得る。一方、嘘をつく場合、最初から約束の不履行を企んでいたということになる。平成期の小型絵本では、約束を破ることよりも嘘をつくことの方が戒められているといえる。これらの絵本がそれぞれ、どれほど販売されているか、正確な数は不明である。ただし、例として平田の絵本[[0]を挙げると、この本は1992年に初版が出版され、2006年には第7刷を数えている。やはり小型で廉価な小型絵本は、多くの人々に購入され、読まれたのであろう。平成期の子どもたちは「ハーメルンの笛吹き男」から「嘘をついてはいけない」という道徳を教えられたのである。
3.4.単行本に収録された話（11話）
単行本に収録されているのは11話で、ブラウニング版が5話、グリム兄弟版が2話、ラング版が2話、いずれの版にも分類できない話が2話ある。ブラウニング版の5話のうち、原典に忠実な話は2話である。それは1995年に出版された矢部美智代訳の「ハメルンの笛ふき　ウィリー少年のために」 [17]と2005年に出版された富士川義之訳の「ハーメルンの笛吹き男」配列で、いずれも、原典を省略することなく、すべて忠実に訳出している。矢部訳 [1]は、原典の詩と同様 15つの連に分けられ、詩の形で訳されている。収録されているのは『こどものための世界の名作　愛と感動の物語』で、この本は原作に忠実であることを売り文句にしている。³⁵富士川訳Қ9か収録されているのは『対訳　プラウニング詩集』で、書名のとおり、プラウニングの詩を日本語と英語の対訳で載せたものである。ブラウニング版を改変した３話『幻『列５幻のうち、改変が興味深く注目に値するのは、1994年に出版された福光えみ子の「ハメルンのふえふき」[6]である。ここでは、笛吹き男は誰とでも遊ぶのが好きな人物で、病気で困っている友人のためにネズミ退治でお金を稼いでいる。報酬を支払ってもらえなくても、笛吹き男は怒らない。ただ静かに笛を吹いて子どもたちを連れ去るだけである。笛吹き男は友好的で温厚な人物に変更されており、約束を守ってもらえなくても怒鳴ったりしない。悪いのは市長のみで、笛吹き男と市長の間で交わされた契約について、町の大人たちは何も知らない。ネズミが退治されると、町の大人たちは笛吹き男にお礼を言う。笛吹き男に感謝の言葉を伝える話は、福光の話「ΓΓ」のみである。福光はかつて東京保育問題研究会に所属しており、この本を共著で出版した残りの２名と出会ったのもこの研究会においてだという。³6彼女たちは、子どもにとって適切な話を提供する目的でこの本を出版した。³¹作中で町の人々が「ありがとう」と声に出して言うのは、お礼を言える子に育ってほしいという気持ちの表れではないだろうか。グリム兄弟版は2話あり、1話が忠実な内容で、もう1話が改変された内容である。忠実なものは1990年に出版された桜井信夫「ハーメルンのふえふき男のなぞ」[3]である。この話は伝説の謎に迫ることを目的にしているため、前半でグリム兄弟版を正確に紹介した後、後半で子どもたちの失踪についてのいくつかの説について検証している。改変されているのは、2018年に出版された高津美保子の「ハーメルンの笛ふき男」601である。この話では、笛吹き男は不気味な人物として描かれている。挿絵の笛吹き男は、眼孔が落ち薙み、目が虚ろで、頻がこけていて、まるで骸骨のような人相である。ネズミ退治の代金として「高い金額をふっかけ」る。³8支払いを拒否されると、笛吹き男は「約束が違うだろう！」と激昂して「何度もしはらいをせまる」。³³ここでは笛吹き男は、不気味で、何をしでかすかわからない気性の荒い人物になっている。この話は、怪談や怖い話を集めた小学生向けの文庫本に収録されている。そのため、「怖い話」になるように、笛吹き男の不気味さを強調しているのであろう。ラング版の話は3話あり、2話が忠実な内容である。原典にもっとも忠実なのは2008年に出版されたおおつかのりこ訳「ハーメルンのふえふき男」 [1]で、この話はラングの童話集『あかいろの童話集』に収録されている。この本はラングの原典を忠実に全訳したもので、省略も改変も行われていない。2001年に出版された、ときありえの「ハメルンの笛ふき」231も、原典にほぼ忠実である。ただし、この話は『世界のむかし話　二年生』に収録されているので、小学2年生にわかりやすいように、語彙などは平易なものに変えられている。ラング版では、町の人々は笛吹き男のことを魔術師だと思う。一方ここでは、町の人々は笛吹き男のことを、ネズミの被害で困っているのに乗じて金を巻き上げようとしている男と疑う。なぜなら、町の人々はネズミの害のせいで心がすさんでいて、悪いふうにしか考えられなくなっていたからである。町の人々は元から疑り深い性格であったわけではなく、ネズミのせいで疑り深くなったのだ、という説明が入れられている。ラング版を改変しているのは2016年に出版された間所ひさこ「ハーメルンのふえふき男」561である。ラング版に登場する白ネズミが登場しない。町に帰って来る子どもは、ラング版では３人だが、ここでは足の悪い子が１人だけである。ラング版に、ブラウニング版を付け足したような話である。いずれの版にも分類できない2話[1] 57はいずれも辻真先の作品で、話が著しく簡略化されているため、どの版を使用したのか確定することができない。町の人々はネズミの害が酷いので、町を捨てて逃げ出すしかないと話す。町に帰って来るのは朝寝坊した2人の子どもである。話を聞いた大人たちは、コッペンベルクへ駆けつけるが、誰もいない。
3.5.戯曲の形に書き換えられた語（3語）
劇曲の３話はいずれも大幅に改変されており、40３話とも注目に値するものである。2話[5][5]がブラウニング版を改変した話、1話[4]がいずれの版にも分類できない話である。もっとも注目に値するのは、1990年に出版された山崎和男の戯曲「ハンメルンの笛吹き」 4で、話の筋が大きく異なる話である。話の舞台は「ドイツ」でも「ハーメルン」でもなく、「音楽の大好きな町」である。町では一日中音楽が奏でられていたが、新しい市長が音楽禁止令を出したので、町は静かになる。うるさい音楽も歌もなくなったので、ネズミたちが町を歩き回るようになる。市長はネズミを退治した者に100万円支払うというお触れを出す。笛吹き男がやってきて、笛を吹いてネズミを退治するが、市長は音楽は禁止されていると言って、笛吹き男を牢屋へ入れようとする。笛吹き男がもう一度笛を吹くと、市長も含めその場の全員が歌って踊り出す。町の人々は、市長が歌って踊っているのを見て、音楽禁止令に違反しているので市長を牢屋に入れろと言う。市長が許しを請うと、笛吹き男は町の人々に「市長を許してあげよう」と歌う。市長は音楽の素晴らしさを知り、音楽禁止令を撤回する。市長は100万円を笛吹き男に渡そうとするが、笛吹き男は「これは音楽の町のために使ってください」といって報酬を辞退する。子どもたちが連れ去られることはなく、ハッピーエンドに書き換えられた話である。この話が収録されているのは雑誌『小四教育技術』で、この雑誌は小学４年生を担任する教師のための教育専門雑誌である。そのため、戯曲の下部には指導用に「上演メモ」として、演出や指導の仕方が書かれている。上演メモには、笛吹き男の「さあ、町いっぱいに音楽を！」という台詞に、「この話のテーマとなる言葉」という注釈がつけられている。 41子どもたちが連れ去られるという不気味で不可解な話が、音楽をただ愛し、楽しむ話に変えられているのである。 1990年に出版された野上彰の戯曲「ハンメルンの笛ふき」[5]では、はじめにネズミ捕り器を持ったカールと犬使いのペーターが登場し、ネズミ捕り器も、イヌも、ハーメルンのネズミたち相手には役に立たなかったと話す。町の人々は、町を捨ててどこかへ行くか、町を焼いてしまうか、どうしたら良いのかと話し合う。笛吹き男がネズミ退治を申し出ると、市長だけでなく町の女たちも、 「ネズミを退治してくれたら財産をすべて渡す」と言う。1匹だけ生き延びるネズミは、足が悪いので松葉杖をついている。子どもたちが連れ去られる際、町の人々は慌てて笛吹き男を追いかける。 1999年に出版された生越嘉治の戯曲「ハーメルンの笛ふき」ROJには、笛吹き男が３人登場する。ただし、３人にそれぞれ個性はなく、劇の最初から最後まで常に一緒にいる。笛吹き男が３人に増えたのは、劇にするにあたって主役の数を増やそうとしたからであろう。
3.6.雑誌に収録された話(2語)
雑誌に掲載されている話は２話で、ラング版の話と、いずれの版にも分類できない話である。ラング版の話は、1993年に出版された大石真の「ハーメルンの　ふえふき男」[[3]である。ラング版と異なる点は、笛吹き男が黒い帽子を被り黒いマントを着ている点、演奏する楽器がバグパイプではなく笛である点、ネズミの王が登場せず、ネズミの総数がわからない点、子どもたちが全員連れ去られ、1人も帰って来ない点、子どもたちが洞穴に消えた場面で話が終わり、その後の大人たちの反応や子どもたちの行方について語られない点である。この話は雑誌『2年の読み物特集』に収録されている。この雑誌は、雑誌名のとおり小学２年生を読者に想定している雑誌である。日本PTA全国協議会の推薦雑誌であり、雑誌のなかに「学習教材」「家庭教育」などの語が見られることから、子どもの教育のための雑誌であることがわかる。作者の大石真は児童文学者である。小学2年生には、バグパイプや、話の途中に挟まれるネズミの王のエピソードは不要だと考え、再話し直したのであろう。 2016年に出版された石津ちひろの「ハーメルンのふえふきおとこ」541は簡略化されているため、いずれの版にも分類することはできない。ある日ハーメルンの町に見知らぬ男がやってきて、ネズミ退治の報酬として両手に持てないほどの金貨を要求する。男は川でネズミを溺死させるが、偉い人たちが報酬を支払わないので怒って町を去る。次の日曜日に男は再び町に来て、大人がいない間に笛を吹いて子どもたちを町から連れ出す。男と子どもたちは、山の向こうにある誰も知らない町へと消えていく。話はこれで終了し、大人たちの反応はまったく語られない。
4.平成期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」の考察
平成期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」は、原典（グリム兄弟版、プラウニング版、ラング版）に忠実な話よりも改変された話の方が圧倒的に多く、 3分の2以上の話が改変された話である。平成期に出版された62話のうち、原典に忠実な話は15話、改変された話は22話で、出典が確認できず、いずれの版にも分類できない話は25話ある。改変された話が多いのは、平成期では主としてこの話が物語集で受容されているからである。物語集では、各語に割り当てられるページ数が少なく、1ページないし２ページのものがほとんどである。そのため、話は著しく短い話にされ、その結果、改変された話が多くなるのである。これらの話では、子どもたちの失踪の原因と責任は、為政者にあるとされる。笛吹き男が子どもたちを連れ去るのは、約束されていた代金を支払ってもらえなかったからである。これらの話では、いずれも市長や市参事会員が笛吹き男にネズミ退治を依頼する。そして、ネズミ退治が終わった後、市長らは報酬の支払いを拒否したり、笛吹き男に「出て行け！」と叫んだりする。一方、町の人々すなわち親たちが笛吹き男に対して酷い態度を取ることはない。つまり、子どもたちの失踪の責任はすべて為政者のもので、親たちの責任ではないというかたちに改変されているのである。この改変は物語集だけでなく、子どもに読み開かせることが推奨されている絵本や雑誌でも行なわれている。親が子どもと一緒に読む場合、親のせいで子どもたちが攫われたという話は、とうてい受け入れられないと考えたのであろう。購入者の視点に立って、出版社や作者がこのような改変を行なったと考えられる。平成期では「読み開かせ」という単語が書名、まえがき、あとがき、解説などで頻出する。物語集や雑誌で読み開かせが推奨されているのは、ちょうどこの時期に読み開かせブームが起こっていたからである。平成初期、パソコンと携帯電話が社会に普及し始めると、人々が出版物にかける時間と経費が減り、書籍の売上が減少した。4²その状況を打破すべく、国は2000年を「子ども読書年」と定めた。4³その結果、全国で読書に関する活動が行なわれる。そのうちの１つが、０歳児検診で乳児に絵本を渡す「ブックスタート」である。 44乳児は絵本を持てないので、親に渡すことになる。これにより、親たちは子どもに絵本を与えることが重要だと認識するようになったと考えられる。その流れと並行して、読み聞かせを推奨する記事が雑誌に掲載されるようになり、45読み開かせのセミナーが全国で開かれるようになったのである。小型絵本以外の、一般的な絵本では、話が具体的に語られるようになる。ハーメルンがどれだけ美しい町であるか、ネズミの被害と町の人々がいかに戦ったかといった状況描写が増える。ネズミが退治された後、市長は得意げに演説をするものの、子どもたちが連れ去られた後は部屋に引きこもるといったエピソードが増やされる。紙面が許す限り、文章量を増やしている印象を受ける。これは、平成期以前の絵本と差別化を図ろうとしているのではないだろうか。日本では1970年代に絵本プームが起こり、46年間1000点を超す絵本が出版された。47 「ハーメルンの笛吹き男」の絵本も1970年代に7冊出版されている。 48 過去に出版された作品と同じようなものを出版したところで手に取ってもらうことはできない。それゆえ、平成期の作者たちは創意工夫を疑らし、より魅力的になるように記述を増やしたのであろう。興味深いのは、加筆されるのは主として、冒頭から前半部分までという点である。「ハーメルンの笛吹き男」の話で重要であるのは、子どもたちが町から連れ去られてしまうことのはずである。それならば、たとえば子どもたちが遊んでいる場面や、それこそ子どもたちが連れ去られてしまう場面の描写を増やせば良いが、そういった改変は見られない。特に絵本では、話の冒頭でネズミがハーメルンの町を襲っているシーンばかりが加筆されている。これではまるで、ネズミ退治が主題の物語のようだ。「ハーメルンの笛吹き男」では、子どもたちは主人公ではなく、連れ去られるだけの存在である。読者である子どもからすれば、動物が登場する場面の方が魅力的なのかもしれない。戯曲になると話は大幅に書き換えられ、ハッピーエンドの話になる。子どもたちは町から連れ去られることはない。音楽禁止令を発布していた市長は、最後に気持ちを入れ替えて、町を音楽でいっぱいにすることに決める[4]。ハッピーエンドに変えられている理由としては、子ども自身が演じるからという理由と、保護者が見に来るからという理由が考えられる。ハッピーエンドに変えられた「ハンメルンの笛吹き」4]は雑誌『小四教育技術』に掲載されている。小学４年生がこの話を演じるならば、子どもたちが連れ去られて終わるよりも、明るく大団円で終わった方が良いと作者は考えたのであろう。劇の発表の際には保護者が見に来るので、親たちを悪者にすることを避けた可能性もある。この話でははじめ、悪いのは市長のみで、その後心を入れ替えて善人となる。つまり、登場人物は全員良い人で話が終わるのである。平成期の改変としてはほかに、話の最後に子どもは１人も帰って来ず、子どもたちの行き先もわからないというものが挙げられる。子どもたちが連れ去られ、山の中に消えた場面で話が終わるのである。 「ハーメルンの笛吹き男」の伝説は、もともとは「子どもたちの失踪」を主題にしている。この伝説は1300年ごろにはすでに、教会のガラス絵と碑文に記録されていた。49ガラス絵と碑文が伝えている内容は、ヨハネとパウロの日、つまり6月26日に、笛吹き男に連れられて130人の子どもたちがハーメルンの町から出ていき、カルワリオの方へと向かい、コッペン山で姿を消したという簡潔なもので、50ネズミのエピソードなどは後から付け足されたものである。つまり、「ハーメルンの笛吹き男」が語られてきたのは、子どもたちがなぜいなくなってしまったのかという疑問に答えるためであったといえよう。そのため、グリム兄弟版、ブラウニング版、ラング版ではいずれも、連れ去られた子どもたちがどこへ行ってしまったのかについてまで語られているのである。子どもたちの行方について、平成期の話では、なぜ語られなくなるのであろう。この改変は特に物語集で顕著である。紙面に限りがあるとはいえ、「子どもたちはジーベンビュルゲンという場所で暮らしているそうです」という１文すら書かれないのはなぜであろう。物語集の本文の下部には余白があるため、その余白部分に書くことも可能なはずである。しかし実際に書かれているのは、 「笛吹き男との約束を守らなかったからですね」といったコメントである。消えた子どもたちがどこへ行ったのかということよりも、約束は守らなくてはならないという教訓の方が前面に押し出されているのである。平成期の著者たちと読者たちは、子どもたちがどこに行ったのか、気にならないのであろうか。昭和初期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」は、子どもたちが失踪するどころか、全員町に帰って来る話に改変されていた。51戦争や死が身近であった昭和初期では、子どもたちが消えたままどこへ行ったのかわからない、という結末は、読者に受け入れられないと考えられたのであろう。一方、平成期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」では、話は「子どもたちは二度と帰ってきませんでした」「子どもたちは見つかりませんでした」で終わる。平成期の日本では、「子どもたちがいなくなる」という結末は改変されないまま、受容されているのである。一方、町に子どもが帰って来る場合は、帰って来る子どもの様子が改変されている。「行列の最後尾にいた子」への改変が１番多く、６話[5] [2] [3] [8] [1] 43]ある。歩くのが遅くて列について行けなかった子は3話[14] [6]に登場し、朝寝坊をしたおかげで笛吹き男について行き損ねた子は２話[1] [1] [7]に登場する。笛吹き男について行く時、崖にうまく飛び移れず骨折してしまった子もいる[1],原典のグリム兄弟版、プラウニング版、ラング版ではそれぞれ、町に帰って来るのは身体の不自由な子である。盲目であったり、口がきけなかったり、足が悪かったりしている。ガニ股で速く走れない子は、股関節や膝関節に不具合がある子と読み解くことができる。町に帰って来る子どもが改変されている話は、平成期の前半の15年間では5話だが、後半の15年間では7話に増える。転換期は2010年で、2010年から2013年まで、改変された話が相次いで出版される。平成期の半ばは、ちょうど「障碍」の表記についての議論が起こり始めたころであった。 2010年11月、内閣府は「『障害』の表記に関する検討結果について」という報告を出した。 ⁵² この報告では、「障害」および「障碍」という表記はいつからどのような意味で使われてきたのか、アメリカやイギリスでは「障害」をどのように捉え、どのように表記しているのか、「障害」という表記に対する意見はどのようなものがあるのかというようなことが報告された。 ー方で、この報告が行なわれるよりも先に、「障害」を「障がい」に書き改めていた地方自治体や一部の企業もあったという。53内閣府の別の資料によると、54 2004年に福島県が、2005年に札幌市と福岡市が、それぞれ表記を改めることを決定しており、その後も山形県、三重県、岐阜県、熊本県などがそれぞれ表記の変更を決定した。 2010年9月10日から30日まで行なわれたアンケートでは、「障害」の表記について、「障害」を支持するものが約4割、「障碍」を支持する意見が約4割、 「障がい」または「しょうがい」を支持する意見が約１割、その他独自の表記を提案する意見が約１割であった。 55意見がまとまらなかったため、結論としては「法令等における『障害』の表記について、現時点において新たに特定のものに決定することは困難であると言わざるを得ない」と述べられている。町に帰って来る子どもについて改変された作品は、「障碍」という表記について議論がなされていたころに出版された。万が一にも苦情が寄せられて出版できなくなることを恐れて、障碍を持つ子を登場させないように改変がなされたとも考えられる。ところで、平成期では笛吹き男はどのような人物として描かれているのであろうか。原典であるグリム兄弟版、ブラウニング版、ラング版では、笛吹き男という人物は、町の外から来たよそ者で、得体のしれない人物として描かれている。特にラング版では、笛吹き男は何もしていないにもかかわらず、市長や町の人々にはじめから「この男は魔術師で、ネズミを増やしたのもこの男ではないか」と疑われる。ハーメルンの人々が笛吹き男のことを疑うのは、定住していない人物はよそ者であり理解のできない異界の人物であると考えられたからである。西洋中世の社会では、定住して共同体との結びつきを持つ人々からすると、町から町を渡り歩く人間というのはそれだけで疑わしい人物であった。56あちらこちらへ放浪する人物は世界の境界を歩む人と見なされており、それゆえ「芸人や曲芸師は、他の人間と同じような人びとではない」と考えられていたという。 57中世ドイツの法律であるザクセン・シュピーゲルでは、芸人は婚外子や窃盗犯と同様に、法的権利を認められない者と規定されていた。58一方、平成期の作品ではこういった共同体の外から来た人間に対する負の感情は薄く、市長や町の人々は、突然町にやってきた笛吹き男のことを怪しむどころか、ネズミ退治の申し出を開いて喜び、ネズミ退治を依頼する。平成期の話では、市長や町の人々は笛吹き男を怪しい人物だと思わなくなるのである。笛吹き男の描かれ方の違いは、服装にも表れている。グリム兄弟版では笛吹き男はさまざまな色が混じった布でできた上着を、ブラウニング版では赤と黄の縦縞の長い服を、ラング版では赤い羽根を挿したフェルトの帽子を被り、緑の上着に赤いズボンを着用している。グリム兄弟版、ブラウニング版、ラング版の笛吹き男の服装はいずれも、彼が旅芸人であり、被差別民であることを意味している。グリム兄弟版のような色とりどりの服装は、その人が楽師であることを意味した。 59ブラウニング版のような縞柄は、中世では忌み嫌われた柄であり、罪人、障碍者、旅芸人、売春婦といった「何らかの理由で社会秩序の外部におかれたあらゆる者」を意味した。 60ラング版のような赤と緑と黄の組み合わせは、道化師や楽師の服装の色合いであった。 61一方、平成期の笛吹き男は、黒い帽子と黒いマント[[3][2][58][4][4]、サーカスのピエロのような服[3] [3] [5]、虹の7色の服[3]、派手な服[3] [3] [4]などを着用している。笛吹き男はもはや被差別民として描かれてはいない。平成期の笛吹き男は「ピエロのような服」を着ている。しかし、平成期における「ピエロ」を、西洋中世における「道化師」と同一視することはできない。平成期の作家が笛吹き男の服装を「ピエロのような服」に改変した理由は、笛吹き男が被差別民であることを示したかったからというより、子どもがわくわくするように「サーカス」と結び付けたかったからではないだろうか。平成期の作品のうち、18話では笛吹き男の服装についてはまったく語られない。西洋中世では服装は身分を表すため重要だが、平成期の日本では服装は西洋中世ほど重要なわけではない。そのため、話を簡略化する際に、著者の判断で削除されるのであろう。
5.おわりに
平成期に出版された62話の「ハーメルンの笛吹き男」について、内容はどのように改変されているのか、どのような媒体で受容されているのかといったことを見てきた。平成期の作品を見ていると、著者たちは原典であるグリム兄弟版、ブラウニング版、ラング版を確認していないように思われる。話によっては黒死病、公園、学校が出現するが、いずれも、ハーメルンから子どもたちが失踪した1284年には存在しなかったものである。著者たちは自分よりも先に出版した人の作品を読み、それを底本にしてこの話を再話しているのではないだろうか。出典に「グリム童話」というように誤った出典を書いたり、子どもたちの失踪事件から１世紀後に流行する黒死病を作中に入れたりしているのは、原典を確認せず、自身の知識と創造力だけで書いているからではないだろうか。そうすると、今後さらに大幅に改変された話が出版されるようになるのかもしれない。ただ、伝承文学は時代によって社会によって変容するものである。黒死病などが登場するこれらの話は、疫病に悩まされたのちの時代の人々が挿入したモチーフを持つ、改変された「ハーメルンの笛吹き男」であるといえよう。受容の媒体としてもっとも多い物語集は、平成期になって初めて出版されるようになる。それは、「こども読書年」の制定に端を発した読み開かせブームやアメリカで出版された物語集の影響によるものだと考えられるが、同時に、母親の生活が多忙になり、子どもと向き合い、子どもに絵本を読み聞かす時間がなくなったからだとも考えられる。 1980年以降、日本では妻と夫がいずれも働いている共働き世帯が年々増加した。1992年には初めて、共働き世帯の数が共働きではない世帯の数を上回る。その後、1995年と1996年は再び共働きではない世帯の数の方が上回るものの、1997年以降は共働き世帯の数が共働きではない世帯の数を上回り続けている。 62共働き世帯が増加していくのと反比例して、三世代世帯は減少していく。三世代世帯は、1989年には日本全国の世帯の14.2%を占めていたが、2001年には 10.6%に減少している。 63 三世代世帯が減少するということは、子育て中の家庭に大人が夫婦しかいない家庭が増えるということになる。家の外で働き、帰宅後は家事と育児に携わる母親は多忙であり、1冊の絵本をゆっくり読み開かす時間を取るのは困難であろう。物語集なら話が１ページないし2ページで終わるため、忙しい母親が読み聞かせの際に選ぶ本として適していたと考えられる。ところで「ハーメルンの笛吹き男」は、1976年にテレビアニメとして放映された。そのアニメ映像を確認することはできなかったが、このアニメは1977年と1978年に絵本として出版されている。1977年に出版されたものは、 A4サイズほどの大きさのものである。64一方、1978年に出版されたものは単行本サイズの小さなものである。65 2冊も出版されたということは、このアニメは人気を誇ったものだと考えられる。ここでは笛吹き男は控えめな人物で、ネズミ退治の代金を支払ってもらえなくても、怒らず、ただ「ほんの少し、明日のパン代程度で構わないので」と言って交渉する。約束された金額をもらう権利を持っているにもかかわらず、その金額ではなく少額だけをもらおうとするのである。平成期の62話を見ると、このアニメ絵本に影響を受けた話は残念ながら見つからなかった。平成期に出版された本では、話の教訓が「約束を破ってはいけない」から「嘘をついてはいけない」に変えられている。約束は意図せず破ってしまうことがある。不測の事態が起こり、約束していた集合時間に遅れてしまったり、品物を持参できなかったりということは、起こり得ることである。そのような場合、「約束を破ってはいけない」という教訓は、不可抗力の過失をも責めることになってしまう。教訓の内容を「約束を破ってはいけない」から「嘘をついてはいけない」に変更したのは、そのような状況を想定して行なったものではないだろうか。今回の研究では、文字資料のみを対象とした。しかし、日本には「ハーメルンの笛吹き男」を元にしたアニメや動画なども存在する。それらの作品は「ハーメルンの笛吹き男」を原典に忠実に再現しているのであろうか。それとも大幅に改変しているのであろうか。今後の課題としては、紙面以外の媒体を使って発表されている「ハーメルンの笛吹き男」について調査することである。
【資料】平成期に出版された「ハーメルンの笛吹き男」の一覧
[1] 1989年10月、プラウニング、ロバート「ハメルンのふえふき」上地ちづ子（訳）『ハメルンのふえふき（こわいお話)』(世界こども名作100第14巻)、学習研究会。 [2] 1989年11月、コリン、サラ / コリン、ステファン『ハーメルンの笛ふき』金関寿夫(訳) 、ほるぷ出版。 [3]1990年2月、桜井信夫「ハーメルンのふえふき男のなぞ」『オオカミにそだてられた子ども』（ほんとうにあった不思議な話3）、あすなろ書房。 [4] 1990年9月1日、山崎和男「ハンメルンの笛吹き」『小四教育技術』９月号、小学館。 [5] 1990年9月10日、ブラウニング、ロバート「ハンメルンの笛ふき」野上彰（脚色） 『小学生小さい劇の本　名作劇　５・６年』国土社。 [6]1990年12月、西本鶏介「ハンメルンの　ふえふき」『『おやすみなさい』のお話集』日本・世界のおはなし101話』チャイルド本社。 [7]1991年10月、香山美子『ハメルンのふえふき』(世界の昔話7)、チャイルド本社。 [8]1992年5月、森峰あきら「ハーメルンのふえふき」『お月さまのひとりごとのお話』 （くもんの読み聞かせ絵本）、くもん出版。回1992年6月、平田昭吾『ハメルンのふえふき』(名作アニメ絵本シリーズ74)、永岡書店。同の1992年10月、平田昭吾『ハメルンのふえふき』(よい子とママのアニメ絵本63)、プティック社。 [1]1993年1月、辻真先「ハメルンのふえふき」『本当にあったような世界のふしぎ話』 (どきどき・わくわくシリーズ)、学習研究社。 [2]1993年7月、矢部美智代『ハーメルンのふえふき』(新ディズニーアニメランド26)、講談社。 [1]1993年11月、大石真「ハーメルンの　ふえふき男」『2年の読み物物集』下、学習研究社。 [14]1993年、月不明、矢部美智代『ハメルンの　ふえふき』(ワンダー名作館6)、世界文化社。 [3]1994年5月、西本鶏介『ハメルンの　ふえふき』(おはなし世界旅行2)、チャイルド本社。 [16]1994年7月、プラウニング、ロバート「ハメルンのふえふき」福光えみ子(再話) 『子どものための世界のお話』、新読書社。 [17]1995年、月不明、ブラウニング、ロバート「ハメルンの笛ふき　ウィリー少年のために」矢部美智代（訳）『こどものための世界の名作 愛と感動の物語』（別冊家庭画報）、世界文化社。 [18]1996年6月、末吉暁子『ハーメルンのふえふきおとこ』(世界名作えほんライプラリー)、フレーベル社。 [9]1998年12月、矢部美智代「ハーメルンの笛吹き」『おはなしきかせてディズニー名作100話』第9集、講談社。 [50]1999年3月、生越嘉治「ハーメルンの笛ふき」『3～4年生の劇の本　II』あすなろ書房。区町2000年4月、こわせたまみ「ハーメルンの笛吹き」『子どもの心に伝えたいお話356+1  10・11・12月』フレーベル館。 [2]2000年11月、西本鶏介「ハーメルンのふえふき男」『幼児のためのよみきかせおはなし集２』チャイルド本社。 [23]2001年4月、ときありえ「ハメルンの笛ふき」『世界のむかし話　二年生』(学年別・新おはなし文庫)、偕成社。 [2]2003年9月、プラウニング、ロバート『ハーメルンの笛吹き男』長田弘（訳）、童話節出版。 [25]2003年11月、中島和子『ハーメルンの笛吹き』登龍館。 [26]2004年、月不明、千葉幹夫「ハーメルンのふえふき男」『よみきかせおはなし絵本3』 (むかしぼなし・名作20)、成美堂出版。 [27]2005年11月、作者不明『ハメルンのふえふき』(おはなしチャイルドリクエストシリーズ　11月)、チャイルド本社。 [2]2005年12月14日、アリソン、クリスティーヌ「笛吹き男」高橋啓（訳）『365日のベッドタイム・ストーリー』、飛鳥新社。区列2005年12月16日「ハーメルンの笛吹き男」富士川義之(訳)『対訳プラウニング詩集』岩波書店。 β0|2007年12月、小沢正「ハメルンの笛吹き」『たっぷり68話！　語り聞かせ世界のむかしぼなし』ひかりのくに株式会社。 [3]2008年、月不明「ハーメルンのふえふき男」おおつかのりこ（訳）『あかいろの童話集』（アンドルー・ラング世界童話集　第２巻）、東京創元社。 β2]2009年10月、千葉幹夫「ハーメルンの笛吹き」『母と子のおやすみまえの小さなお話365]ナツメ社。 [3]2010年3月、レナーテ・レッケ『ハーメルンの笛吹き男』池田香代子(訳)、BL出版。 β4] 2010年11月、上山智子「ハーメルンの笛ふき」『母と子の読み開かせ世界のお話120』ナツメ社。 [5]2010年12月、西本鶏介「ハーメルンの笛ふき」『男の子がだ～いすきなお話』（母と子の読み開かせえほん)、ナツメ社。 [56]2011年3月、作者不明「ハーメルンの笛ふき男」『子どもが眠るまえに読んであげたい365のみじかいお話』永岡書店。 [37]2011年9月、千葉幹夫「ハーメルンの笛吹き」『ママおはなしよんで幼子に開かせたいおやすみまえの365話』ナツメ社。 βδ2011年11月、西本鶏介「ハーメルンのふえふき男」『よみきかせおはなし集ベストチョイス　世界のおはなし　全30話』ポプラ社。 [39]2011年12月、作者不明「ハーメルンの笛ふき」『頭のいい子を育てるおはなし366』主婦の友社。 [0]2012年9月、西潟留美子「ハメルンの笛ふき男」『考える力を育てるお話366』PHP研究所。 [1]2012年11月、西本鶏介「ハーメルンの笛ふき男」『名作よんでよんで　おやすみ前のお話366話』第3巻、学研。 42]2012年12月、千葉幹夫「ハーメルンの笛ふき男」『母と子の心がふれあう名作のきらめき365話』ナツメ社。 [3]2013年7月19日、西本鶏介「ハーメルンの　ふえふき男」『名作よんでよんで世界の昔ばなし20話』学研教育出版。 [4]2013年7月20日、舟橋愛「ハーメルンの笛吹き男」『おやすみまえのちいさなちいさなお話90  考える力を育むお話』東京書店。 4512014年8月、作者不明「ハーメルンの笛ふき」『頭のいい子を育てる世界のおはなしハンディタイプ』主婦の友社。床612014年11月、こうのみほこ「ハーメルンのふえふき」『おんなのこ　とっておきのめいさくえほん　ゆめいっぽいこころにのこる』西東社。 4712014年12月3日、長井理佳「ハーメルンのふえふき男」『考える力を育てる　元気な男の子のお話』（母と子のおやすみまえの小さなお話）、ナツメ社。 [3]2014年12月26日、早乙女忠「ハーメルンの笛ふき」『強くやさしい心が育つ！男の子に贈りたい名作』、PHP研究所。 492015年2月、いもとようこ『ハーメルンのふえふき』金の星社。 [50]2015年6月、作者不明「ハーメルンの笛吹き」『こころを育てるおはなし101』高橋書近。 [5]2015年8月、西潟留美子「ハメルンの笛ふき男」『ポケット版　考える力を育てるお話100』 PHP研究所。 [52]2015年10月、ささきあり「ハメルンのふえふき男」『女の子のてのひら名作えほん』西東社。 53]2015年11月、こうのみほこ「ハーメルンの笛吹き男」『0歳～6歳よみきかせ考える力を育てるお話90』東京書店。 [54]2016年1月、石津ちひろ「ハーメルンのふえふきおとこ」『おひさま』2016年2/3月맛、小学館。 [5]2016年3月、芹澤健介「ハーメルンの笛ふき」『考える力を伸ばす！　心を育てる！読み開かせ366話』新星出版社。 562016年4月、間所ひさこ「ハーメルンのふえふき男」『ジャックと豆の木など15話』 (教科書にでてくるせかいのむかし話2)、あかね書房。 57]2016年7月、辻真先「ハメルンのふえふき」『10分で読めるこわい話　二年生』学研プラス。 F8|2016年12月、ささきあり「ハーメルンのふえふき」『おんなのこのめいさくえほんべストセレクション80』西東社。 [59]2017年2月、作者不明「ハーメルンの笛吹き」『心やさしく賢い子に育つみじかいおはなし366回小学館。 602018年6月、高津美保子「ハーメルンの笛ふき男」『怪談オウマガドキ学園』第28巻、音心社。 612018年7月、作者不明「ハーメルンの笛吹き男」『脳の専門家が選んだ『賢い子』を育てる100のものがたり』宝島社。 62]2019年３月、中脇初枝『ハーメルンのふえふき』(はじめての世界名作えほん４7)、ポプラ社。

野口
1.はじめに
「赤ずきん」の邦訳は明治期に14冊、大正期に19冊、昭和期に196冊、平成期に124冊、合計352冊収集した。その内容についてはこれまで3本の拙論で発表してきた。1平成期に出版された「赤ずきん」の本はグリム版の原典に忠実なものが多いが、同時に自由に書き換えられたパロディー調のものも目立つ。注目すべきは赤ずきんと祖母が結託して狼を石桶で溺死させる後日談も含めて紹介する絵本や、²救出者が母親に改変された絵本が出現したことである。フライパンで狼を殴り殺す勇敢な母親が登場するのである。³これらの絵本は「強い男に守られる弱い女」という近代のジェンダー観を刷り込む役割を果たしていないという点で注目に値する。一方、狼の腹を縫うのは、男の猟師の仕事から女の祖母や孫娘の仕事に読み替えられていく。獣の皮を縫うという猟師の仕事が、裁縫という家事労働に置き換えられたのである。背景には、家の中でする仕事は家事で、女の仕事であるというジェンダー観が存在する。さらに「悪なる存在」ではなく、赤ずきんと友達になりたいと願う「善なる存在」の狼が出現し、「狼＝悪」という偏見を棄てるよう説くパロディー版の絵本も出現する。 4 教育上「人権尊重」と「警戒心」のいずれを優先すべきか、という問題提起がなされているのである。これらの本のうちどの本が最も人気があり、多く読まれているのかについては、出版社が出版部数を公表しないので、確定することができない。そこでYouTubeに注目した。 YouTubeで視聴回数の多い「赤ずきん」を調べると、好んで受容される傾向が判明すると考えたからである。 YouTubeで視聴回数の多い「赤ずきん」はどのようなものなのだろう。また、それはなぜなのだろう。紙の絵本との関連に目を配りながら、人気を誇るYouTubeの「赤ずきん」について詳細に調査し、内容を精査し、人気を誇る理由について考察していく。また、それによって刷り込まれるジェンダー観はどのようなものなのだろう。これらのことを明らかにするのが、この論文の目的である。
2. YouTubeの散立と普及について
YouTubeは無料で利用できるアメリカのインターネット動画共有サービスで、 2005年2月にサービスを開始した。オンライン決済会社PayPalの元従業員であるチャド・ハーリー（Chad Hurley 1977-）、スティーブ・チェン（Steve Chen 1978-  ）、ジョード・カリム（Jawed Karim 1979- ）の3人がカリフォルニア州で設立したが、2006年11月にGoogleに買収され、現在は同社の子会社の1つとして運営されている。5 INFO CUBIC（インフォキュービック）の「2022年最新版世界のSNS®利用者データ」によると、世界で利用されているソーシャルメディアの利用者数 1位はFacebookで29.1億人、2位はYouTubeで25.6億人であるという。 1世界人ロ78億7500万人8 の32パーセントがYouTubeを使用しているということになる。さらに１か月に各ソーシャルメディア上で過ごす累計時間の統計では、1位がYouTubeで23.7時間、2位がFacebookで19.6時間だそうだ。 9 YouTubeはその他のSNSプラットフォームを抜き、最も長時間利用されているということになる。また同サイトの「2021年最新版YouTubeをめぐる16の統計データ」によると、世界中で23億人以上が月1回YouTubeを使用していることになる。つまり、全世界のSNS利用者45億人の50パーセントに当たる人がYouTubeを利用しているのである。10 国別に見ると、利用者数が１番多い国はインドで２億2500万人、2番目はアメリカで1億9700万人、3番目がブラジルで8300万人、4番目が日本で6000万人、5番目がロシアで5800万人、6番目がイギリスで5000万人、7番目がタイで2700万人である。11日本は4番目であるが、日本の総人口 1億2550万人から算出すると、12利用者の割合は48パーセントに達することになる。ようするにYouTubeは今や日本人にとって非常に身近なソーシャルメディアであると結論付けることが出来る。 YouTubeのサービスが始まるのは2006年11月以降だが、今回調査した視聴回数の多い「赤ずきん」に関しては、2012年11月27日公開のものが最も古く、 2017年7月28日公開のものが最も新しい。
3.関査日程と調査対象について
3.1.調査日程
日本独文学会での口頭発表は、本来、2020年春の学会研究発表会で行われる予定であったが、コロナ禍のため中止となった。そのため、2021年にオンライン開催された秋季研究発表会での発表となった。その結果、視聴回数の調査結果が2020年5月9日集計のものと、2021年9月7日集計のものと2種類存在することになった。1年4か月の間に、調査結果は大きく動き、1位と2位が入れ替わった。 2020年５月の時点では、ピンクフォンの日本語字幕入り英語版“Little Red Riding Hood”が1位であったが、2021年9月7日には、プリ姫バージョンの劇場版「あかずきん」が１位に浮上する。おそらくコロナ禍で巣ごもり状態になり、家庭で親子の視聴が増えたのが原因であろう。
3.2.調査対象
YouTubeの人気度を測る尺度として本論では視聴回数を採用する。不正再生を増やして視聴回数を上げるクリック屋の存在も知られているが、¹³同じIPアドレスからの再生は１日１回しかカウントされない。途中からの再生や最後まで見なくても再生回数になるが、一瞬だけの再生は視聴とみなされず、視聴回数に数えられないという。 ¹⁴ YouTube動画の下の表示が、再生回数ではなく視聴回数になっているので、本論でも「再生」ではなく「視聴」という言葉を使用する。いずれも英語では“Views”である。この論文が調査対象とするYouTubeの「赤ずきん」は、視聴回数が10万回以上のものである。2021年9月7日の時点でその条件を満たしていたものは8話存在する。その8話を表にまとめたものが下記である。

3.3.視聴回数10万回以上の話の一覧表

4.1.視聴回数第１位『赤ずきんちゃん！！』プリ姫バージョン
視聴回数4,532,578回を誇るこの話は、日本の会社グッディが「プリンセス姫スイートＴＶ」シリーズとして配信し、2017年7月27日に公開されたものである。15劇場仕立ての作品で、父親、娘、息子の家族が仮装して演技するのである。姉の姫ちゃん扮する赤ずきんが祖母に「アイスクリームとカップケーキ」を持参する。祖母を喰ってベッドに寝ている父親扮する狼は、アイスクリームをガツガツ喰う。 「なんか　おばあさん　食べ方きたなくない！？」 「病気できれいに食べることが出来ないんだよお」 […] 「あれーっ！？なんでおばあさんの耳はそんなに大きいの？」 「あかずきんひめちゃんのかわいい声をよ～く聞くためだよ」 「なんでそんなに声がガラガラなの？」 「病気で声がかれちまったんだよ～」 「おばあさんさあ〜　なんでこんなに毛むくじゃら？」 「これは　満月をずっと見ていると　たくさん毛が生えてきたんだよ～」 ｢おばあさんのおなか　なんでこんなに大きいの？パンパンじゃん！｣ ｢最近忙しくて　ジムにいっていないから　太ったんだよ～｣ […] ｢おばあさんの　手と爪　なんで　そんなにおおきいの？｣ 「これは　運動不足で　むくんでいるだけだよ～」 ｢おばあさんの足って、なんでそんなに大きくて　毛がぼうぼうなの？｣ 「病気でむくんでいるのと、満月をずっと見てるとこうなったんだよ～」 […] 「おばあさんのお口って、なんでこんなに大きいの？」 「それはね　それはね　それはね　お前を呑み込むためさ！」狼は赤ずきんを頭から呑み込んでしまう。大いびきをかいて狼が寝ていると、弟の王君扮する猟師が来て、欽で緊急手術をして祖母と赤ずきんを腹から救出する。猟師と赤ずきんが狼の腹に石を詰め、赤ずきん姫ちゃんが腹を針と糸で縫い合わせる。喉が渇いた狼は水を飲みに池まで行くが、腹が重くて池に落ちてしまう。「こうして悪い狼は池の底に沈んでしまいました」で話が終わる。最後に登場人物の紹介が行われる。この話はグリム版の赤ずきんを現代家族劇風に仕立てたもので、内容もそれに合わせて改変されている。持参品にアイスクリームが出現したり、肥満気味の父親が運動不足解消のためジムに通っていたり、満月を見ていると毛深くなったり（狼男伝説）、現代的要素や「ウケ狙い」の要素を盛り込んだコメディー調の赤ずきん劇に仕立てられている。コロナ禍にあり、ジムに通えない状況で肥満が気になる父親の状況など、視聴者の現状と一致する要素が挿入されており、笑いを誘うコメディー風内容が大衆受けしたのであろう。狼の異常さに対するチェックが存外に厳しく、耳声毛腹手爪足口と8項目にまで及んでいる。ここでは、狼の腹を鐘うのは猟師ではなく赤ずきんである。王君が幼いので、姉の姫ちゃんに離わせることにしたのかもしれないが、女の子にしたという点で、性別役割分担を旨とする近代のジェンダー観を刷り込む役割を果たしているといえる。
4.2.視聴回数第2位“Little Red Riding Hood” （英語版）
視聴回数4,325,994回を誇るこの話は、韓国の会社ピンクフォンが世界名作童話シリーズとして配信し、2016年2月20日に教育アニメとして公開されたものである。16視聴者は主として英語学習をする小学校高学年以上の子どもたちであると推測される。赤ずきんが英語で歌を歌い、劇の始まりを告げるという設定で始まる。女の子が被るのは赤い帽子（cup）ではなく、フード付きマント（cape）である。赤ずきんが病気の祖母に持参するのは「ケーキ」と「ワイン」ではなく、「リンゴ、バナナ、イチゴ」の果物である。狼は「おばあさんはひとり暮らしなの？」とひとりでいることを確認してから、おばあさんの家へ行く。おばあさんは外出中だったので、狼に食べられることはない。狼は勝手に家に入り、おばあさんに変装して、ベッドで赤ずきんが来るのを待つ。英語で放映され、英語と日本語を併記した字幕がつけられている。 “Grandma, your eyes are so big!” 「おばあさん、おめめがおおきいのね！」 “My eyes are so big, so I can see you well.” ｢わたしの　めが　おおきいのは、おまえを　よく　みる　ためだよ｣ “Grandma, your ears are so big!” 「おぼあさん、おみみが　おおきいのね！」 “My ears are so big, so I can hear you well.” ｢おたしの　みみが　おおきいのは、おまえのこえを　よく　きく　ためだよ」 “Grandma, your teeth are so big!” 「おあばさん、はが　おおきいのね！」 “My teeth are so big, so I can eat you!” 「わたしの　はが　おおきいのは、おまえを　たべる　ためだよ！」そう言うと、狼は跳びあがって赤ずきんに襲いかかる。赤ずきんは恐怖に震える。 Suddenly, Grandma arrivesそのとき　おぼあさんが、かけつけました。 She grabs a broomおばあさんは　つかんだ　ほうきでand hits the wolf on the headそれで　オオカミの　あたまを　たたきましたThe bad wolf is so surprised!わるい　オオカミは、すごく　おどろいてHe runs awayにげていきました。 And Red never talks to strangers again.そして　あかずきんは、にどと　しらない　ひととは　はなさなかったそうです。猟師ではなく祖母が箒で狼の頭を叩いて追い出すのである。狼は泣きながら森へ帰って行く。赤ずきんは道草ではなく、知らない人と話したことを反省する。この話では誰も狼に喰われず、狼もまた殺されない。祖母が驚くほど強く、家事道具である箒で狼を叩き出す。この改変は「弱い女と強い男」というジェンダー観の刷り込みを避けているという点で、画期的なものといえる。その他、病気見舞いに持参する品物がワインとケーキではなく、果物に改変されているのも、韓国や日本の現状に合わせたのであろう。この話が2018年から2020年まで、YouTubeでは常に1番人気があった。ところが、今年になって「プリ姫バージョン劇仕立ての話」が１位に浮上し、順位が入れ替わってしまう。2位に落ちたこの話の配信先はピンクフォンで、2016年設立の韓国幼児教育会社「スマートスタディー」が運営するサイトである。17 「サメのかぞく」(Baby Shark)の楽曲がYouTube配信によって世界中で大人気となり、一世を風靡した会社である。18英語や日本語の勉強も兼ねているので、子どもだけでなく、大人も一緒に英語版赤ずきんを楽しんだのではないだろうか。 YouTubeでは視聴回数はわかるが、視聴者の実態は把握できない。一体だれが視聴しているのかについては想像するしかない。その点がYouTube調査の欠点といえる。紙の絵本でこの話とよく似た内容が含まれているものが英語版で存在する。 1903年出版のニューヨークに本社があるデンソロー社の英語版であり、 Denslow's Little Red Riding-Hoodである。19英語で書かれたこの本の内容を要約して紹介する。木の葉が色づき始めた秋、2マイルから3マイル離れた祖母の家に、赤ずきんはチーズケーキ、蜂蜜、ウーロン茶、ジンジャープレッドなどを届けるよう母親に依頼される。赤ずきんは妖精に好かれる子なので、今まで傷つけられたことがなかった。彼女は森で歌を歌う小鳥の友だちなので、彼らと話すことができる。痩せこけた灰色の狼は鋭い歯をきらめかせながら、｢おはよう、赤ずきん、バスケットに何が入っているの？」と話しかける。食べ物の名を聞いて狼はよだれを垂らす。しかし、樵がいるので森では襲わない。狼は先回りして祖母の家に行き、勝手に鍵を外して中に入る。祖母は外出中で留守だった。狼は祖母の寝巻とナイトキャップを身に着けてベッドに入り、赤ずきんが来るのを待つ。狼は娘だけでなくケーキも狙っている。祖母の家にやってきた赤ずきんは、祖母の声が枯れているので驚く。祖母に扮した狼は風邪だと言う。赤ずきんは目と歯が大きく鋭い理由について質問する。お前と持参品のケーキを食べるためさと答えて、狼は赤ずきんに飛びかかるが、寝間着に足を取られて倒れる。そのとき、祖母が帰宅する。「寝巻の着方とベッドに入る方法を教えるわ」と言うと、杖で狼の頭をピシャリと叩き、許しを請うまで叩き続ける。謝った狼を祖母はポストにつなぐ。祖母と娘は持参品のチーズケーキと果物の砂糖漬けを食べ、お茶を飲みながらおしゃべりする。ふたりは狼を教育し直して、有益な動物にしようと考える。赤ずきんは狼と長い間話して、狼を改心させる。赤ずきんは祖母の家にしばらく滞在することを母に伝えるよう、樵に頼む。赤ずきんは狼を餌付けし、調教し、番犬にする。彼女は狼をトーサーと名づける。狼を森に放して、自分が赤ずきんの家でどんないい暮らしをしているか、仲間に吹聴させる。その結果、多くの狼が村人の家に来て、一緒に暮らすようになる。こうして人間が信頼できる忠実な犬が誕生したのである。 20この本は、最後に付加されたエピソードにより、狼から犬への進化論を説く話になっている。一方、ピンクフォンのYouTubeの話は、おばあさんが強くて、狼をやっつけるという話のみで終わる。デンソロー版の絵本とは最後が異なるので、異なる話のように思えるが、おばあさんが棒で狼を叩き出すというエピソードは、デンソローの絵本からヒントを得たのかもしれない。
4.3.視聴回数第３位『あかずきん』日本語版
視聴回数888,552回を誇るこの話は、アニメ世界の名作ストーリーとして日本の会社ボンボンアカデミーが配信し、 2017年12月11日に公開されたものである。²¹文は柿沼美治が、アニメは中村清が担当し、日本語学習を目的としたものである。赤ずきんが病気のおばあさんに持参するものが増えて、ぶどう酒、チーズ、キイチゴパイになる。一方、母親の注意は道草のみに簡略化される。森で出会った狼は、赤ずきんに「赤い頭巾がお似合いだね」とお愛想を言い、花摘みするよう勧める。その間に狼は、おばあさんの家に行き、おばあさんを食べてしまう。歌を歌いながらやって来た赤ずきんは、おばあさんの様子が変なので質問する。 「あら　あら　おばあさん！　なんて大きな　おみみでしょう」すると　オオカミが　いいました｢おまえの　こえが　とおくからでも　よく　きこえるようにさ！」 ｢おばあさん！　なんて　ギョロ　ギョロ　した　こわい　おめめ！｣すると　オオカミが　いいました「おまえの　かおが　よく　みえる　ようにさ！」 「おばあさん　みみまで　さけた　なんて　おおきな　口なの？！」 「それはな・・・・　おまえを　一口で　たべるためさ」おばあさんと赤ずきんを食べた狼は満足して、大きないびきをかいて寝る。森まで響きわたる大きないびきを聞いて、不審に思った猟師は、家の中に入っていく。大きな口から真っ赤な舌を出して寝ている狼を見つけたので、猟師は銃で撃とうとする。そのとき、狼の腹が「モゴモゴモゴ」と動く。猟師は、おばあさんはまだ生きているかもしれないと考えて、ベルトからジャックナイフを取り出し、狼の腹を裂く。すると、赤ずきんとおばあさんが飛び出す。おばあさんは気絶していたが、赤ずきんが葡萄酒を飲ませると目を覚ます。ふたりは抱き合って喜び合う。猟師の発案で、狼の腹に石を詰め込むことにする。赤ずきんが糸と針でチクチクと腹を縫う。目を覚ました狼は、猟師の銃を見て、驚いて森へ逃げていく。狼をやっつけることが出来たので、みんなでチーズとパイとぶどう酒でパーティーをする。 ²²あかずきんは、よりみちした　ことで、じかんに　おくれて　しまい、オオカミのわなに　はまった　ことを　しょうじきに　はなしました。 「あかずきんや、おかあさんの　いう　ことは、ちゃんと　きくんだよ！そうしないと、あとで　たいへんな　ことに　なりますからね。」 「はい、おばあさん。これから　気をつけます！」 「すなおで　しょうじきで　いい子だねぇ」赤ずきんは狼の罠にはまったことを自覚し、それを祖母に語るという原典²³にはない反省をしている点で、より教育的な内容に改変されたものといえる。動画配信のボンボンアカデミーは、歌や絵本の読み聞かせなど「幼児教育者用の知育動画」を担当する講談社ADSTATIONの部署の１つである。しかし、講談社が配信したこの動画の内容は、キープ社が2005年3月に出版した絵本『あかずきん』（柿沼美浩文、中村清絵）とまったく同じ内容である。この本は英語と日本語を併記した日本で最初の動画絵本で、絵本とDVDとCDがセットで350円という破格の安値で販売された。しかし、売れ行きは芳しくなかったようだ。再版に至らなかったからである。キープ社は東大阪市に本社があり、DVDソフト作成と販売、幼児向け絵本の制作をしている会社である。 24  DVD 付き絵本は売れなかったが、DVDと同じ内容がYouTubeで配信されると、多くの視聴回数を獲得する。おそらく、2005年にはまだ動画絵本の配信を受け入れる社会的環境が、整っていなかったのであろう。 10年後の2015年にYouTubeから無料動画として配信されると、無料であるからだけでなく、教育的内容が両親に気に入られたのであろう、大変な人気を呼んだのである。 DVDとYouTubeの内容はまったく同じであるが、アニメ絵本の内容とは少し異なる箇所がある。絵本では狼の腹から気絶して出てきたおばあさんに、赤ずきんは「おばあさん！　おばあさん！　しなないでっ！」 ²5と言うが、DVDとYouTubeでは「おばあさん！　おばあさん！　めをさまして！」と言う。「死」という表現を避けているのである。さらに、最後にあかずきんが、｢もう、ぜったいに、ぜったいに、よりみちなんてしません！！」という言葉で絵本は終わるが、DVDとYouTubeではその後に、「ごめんなさい」と謝罪の言葉が付加されている。絵本よりも、動画になると残酷な表現を避ける傾向があり、｢ごめんなさい」を付加するなど、子どもの躾を意識した表現が目立つ。赤ずきんと祖母と猟師の３人がワインを飲みお菓子を食べるという表現が出て来るのは、YouTubeではこの話が最初になるが、英語版の本では1868年のポール訳にすでに出現している。 26ポール訳は1887年に単著として出版された日本で最初のグリム童話の訳本、『西洋古事神仙叢話』（菅了法訳）の底本であることが確認されている。 ²⁷ 1990年に米国カリフォルニア州の教育関係者が未成年者にアルコールを飲ませる描写があるとして、「赤ずきん」を2つの校区で禁書にするという出来事があった。28カリフォルニア州の教育関係者は、おそらくポール訳などの英語訳のみを読んで禁書にしたのであろう。ドイツ語原典では飲酒は祖母のみで、赤ずきんの飲酒はない。改変された一部の英語訳のみを取り上げて、グリム童話「赤ずきん」を学校図書から排除したというカリフォルニア州の教育関係者の行為は、原文に当たるということをせず禁書を決めたという点で、軽率と言わざるを得ない。
4.4.視聴回数第４位『本当は怖い赤ずきん』
視聴回数354,362回を誇るこの話は、カナダの会社ピンナックルが配信し、 2015年4月16日に公開されたものである。 ²9  「本当は怖い「赤ずきん」として、グリム童話、ペロー童話と明記しながら、それとは異なる下記の話が紹介されている。赤ずきんはアツアツのパンとミルクを届けに、おばあさんの家に行く。狼が赤ずきんに、それを俺に分けてくれと頼む。狼は針の道を行き、赤ずきんはピンの道を行く。おばあさんの家に着くと、おばあさんに扮した狼が勧めるので、赤ずきんは肉を食べ、ぶどう酒を飲む。すると、猫が「自分のおばあさんの肉を食べているよ」言う。鳥が「おまえはおばあさんの血を飲んでいるんだよ」と言う。おばあさんに扮した狼に、ベッドに入るよう誘われると、赤ずきんは順番に衣服を脱いでいく。 「ミーのズキンは　どこへ置けばいいの？」 ｢暖炉の火にくべておしまい、もうおまえにはいらないんだから｣ 「ミーのシャツは　どこへ置けばいいの？」 ｢暖炉の火にくべておしまい、もうおまえにはいらないんだから｣ 「ミーのスカートは　どこへ置けばいいの？」 ｢暖炉の火にくべておしまい、もうおまえにはいらないんだから｣ 「アレー　おばあさんて　毛深いんだね」 「そのほうが　あったかいんだよ。おまえ」 「アレー　おばあさんの爪って　大きいんだね」 「そのほうが　体を掻くのに　いいんだよ。おまえ」 「アレー　おばあさんの耳って　大きいんだね」 「そのほうが　お前の声が　よく閉こえるんだよ。」 「アレー　おばあさんの口って　大きいんだね」 「そのほうが　おまえを食べるのに、都合がいいからさ」 ｢おばあさん、わたし　おしっこがしたくなった　外へいかせておくれ｣ 「そんなの　ベッドのなかで　しておしまい」 「いやなの　おばあさん　外にいきたいの」 「わかったよ　だけど　さっさとするんだよ」 […] 「にげたなー　待てー！」 「キャー」狼は赤ずきんを追いかけるが、下着姿の赤ずきんの方が速く、先に家に辿り着く。赤ずきんは狼に食べられず、知恵を働かせて狼を振り切り、無事家に帰宅する。賢く運動神経の発達した少女の話になっている点が、人気を呼んだのであろう。ジェンダーの視点から見ても評価できる話である。YouTubeの最後の画面で、ウォルター・クレインの挿絵を添えた以下の文章が出現する。この物語はみなさんが知っている赤ずきんとは少し違ったストーリーかもしれません。赤ずきんがおばあちゃんを知らずに食べてしまうというぞっとする展開ですが、グリム童話やペローの童話など、 「狩人が出てきて狼のおなかの中からおばあちゃんを助け出す」 【ウォルターや、「おばあさんが狼と赤ずきんを食べてしまうという」など、近代のものはさまざまな物語が存在するのです。グリムやペローものとは異なる話であると説明されているが、誰が収集した昔話であるかは記載されていない。調査の結果、ポール・ドラリュ(Paul Delarue 1889-1956）編「おばあさんの話」であることが判明した。 31彼が1885年頃、ニエーブルでルイ・ブリフォーとフランソワ・ブリフォーからロ承で収集した昔話である。³²これによく似た話「小さな女の子と狼」をアシル・ミリアン(Achille Millien 1838-1927)も1887年にグリュスでマイヨ夫人が語った話として紹介している。³³しかし、ミリアン編の話では、女の子は美味しくないと言って、祖母の肉を食べず、血も飲まない。 34 ドラリュ編では孫娘は肉を食べ、血を飲むので、YouTubeはこちらの昔話に基づいたものと思われる。しかし、脱衣場面での描写が、ドラリュ版は詳細で、エプロン、ベスト、ワンピース、スカート、靴下まで順に脱いで火にくべるとされているが、35 YouTube版ではズキン、シャツ、スカートだけに留められている。おそらく教育的配慮からの省略であろう。フランス民話版「赤ずきん」は、1992年に樋口淳が本文を、片山健が絵を担当し『赤ずきん』の題名でほるぷ社が絵本化している。³6しかし、再版されていないので、あまり購入されなかったようだ。ところが、カナダの会社ピンナックルがYouTube配信すると、視聴回数が増えて人気が出たのである。狼を出し抜く強く賢い女の子の話が普及するのは、ジェンダー平等の観点から見ると好ましい現象といえる。絵本ではポール・ドラリュ編やアシル・ミリアン編の本には触れず、トゥーレーヌ地方の語りをもとにしたとのみ「あとがき」に記載されている。フランス民話版「赤ずきん」は採取された場所によって、内容が少しずつ異なる。絵本版では狼が赤ずきんを追いかける場面がYouTubeより詳細に描かれている。赤ずきんはシーツを広げてもらって川を渡るが、狼は重すぎてシーツが沈み、川で溺死してしまう。その後、「あかずきんは、村にかえって、とうさんかあさんとしあわせにくらしたって。　クリック　クリック　これっきり」³¹で絵本は終わる。ドラリュの書話では、出会うのは狼ではなく、ブズー（人狼）である。行く道は赤ずきんが針の道、狼がピンの道を行くが、YouTubeでは出会うのはプズーではなく狼であり、行く道が逆になっている。本では、ベッドの中で狼に食べられそうになると赤ずきんは、「あら大変、おばあちゃん、お外に行かなくっちゃ」と言う。そこで、プズーは毛糸を娘の足に結び付け、外に行かせる。外に出ると、娘は毛糸をすももの木に結び付けて逃げ去る。あまり遅いので、待ちかねたブズーは「大きい方でもしてるのかい？」と聞くが、答えがない。そこで、プズーはベッドから飛び出して追いかけるが、間に合わない。娘を外に出すとき、本では毛糸を付けるが、YouTubeでは付けない。本では狼でなくプズーなので、人間としての知恵が働くが、YouTubeでは狼なので思慮に欠けるのであろうか。
4.5.視聴回数第５位『赤ずきんちゃん』童話
視聴回数290,340回を誇るこの話は、スペインの会社Kidskioske (キッズキオスケ）が配信し、2012年11月27日に公開されたものである。 38赤ずきんはたいへんかわいらしい女の子で、おばあちゃんの家にお菓子を持参する。道草しないで、狼に気をつけて、と母親に注意される。赤ずきんは森の中には鳥やリスがいて怖くないと思う。赤ずきんが花摘みをしている間に、狼はおばあちゃんの家に行き、おばあちゃんを呑み込んでしまう。狼はおばあちゃんに扮してベッドに入る。 「おばあちゃん　おばあちゃんの目は　ずいぶんとおおきいのね」 「かわいいおまえを　よくみるためだよ」 […] 「それに　おばあちゃん　おばあちゃんの耳は　とってもおおきいわね」 「おまえのいうことを　よくきくためだよ」 […] 「おばあちゃん　おばあちゃんの口は　とってもおおきいのね」 「そうね　おまえを　食べてしまうためにね」おおかみはそういうと　赤ずきんちゃんに襲いかかり、おばあちゃんと同じように呑み込んでしまいました。しばらくして猟師が農家のおじさんと一緒に家にやって来る。猟師はナイフで狼の腹を裂き、ふたりを救出する。猟師は狼を懲らしめるため、腹に石を詰めて縫い合わせる。目覚めた狼は喉が渇いて水を飲もうとするが、腹の石が重くて池に落ちて溺死する。赤ずきんは反省し、今後は知らない相手とは話さず、おかあさんとおばあさんの言いつけをよく守ると約束する。 YouTubeでは狼が人間を食べる画像をすべて影絵にし、残酷さを和らげた映像にしている。Kidskioskeはスペインの会社で、家庭で子どもが楽しく言語を学べる教材として、バイリンガル物語コレクション（日、独、英、西）を８年前から発売している。そのうちのひとつが「赤ずきん」である。日独英西の4か国語で作成され、それぞれの視聴回数は下記のとおりである。なお、公開時期は４か国とも2012年11月27日である。 1位 スペイン語版：Caperucita Roja 3233万回39 2位英語版：Little Red Riding Hood 388万回40日本語版：赤ずきん 29万回3位4位  ドイツ語版：Rotkäppchen 25万回41    ■上記のデータを正しく解読するには、世界で話される言語人口を把握していなければならない。2019年2月のWIP Japan Corporationのデータによると、スペイン語は4億2,000万人、英語は5億3,000万人、日本語は1億2,700万人、ドイツ語は１億1,000万人であるという。 42 スペイン語の視聴回数が１位であるのは、スペイン語を話す人口を考えると納得がいく。制作国がスペインであるだけでなく、スペイン語人口も多いのである。視聴率は人口比で見ると7.7パーセントになる。2位の英語は多く開かれているように見えるが、人口比で見ると0.7パーセントにすぎない。3位の日本語は人口比では0.228パーセント、 4位のドイツ語は人口比では0.227パーセントである。この4か国のなかで注目すべきは日本語版がドイツ語版より視聴回数が多く、人口比で見ても視聴率が高いという事実である。「赤ずきん」はグリム童話に収録されている西洋昔話である。それにもかかわらず、日本語版の視聴回数の方がドイツ語版よりも多いのである。アジアではなく、ヨーロッパの国であるスペインの会社が製作したにもかかわらず、『グリム童話集』を生み出したドイツより日本での方が、多くの視聴回数を獲得しているのである。このことは、日本では語学教育を目的とした教材として、「赤ずきん」が人々に広く受容されていることを物語っているといえる。
4.6.視聴回数第6位『赤ずきんちゃん！』名作童話
視聴回数215,823回を誇るこの話は教育アニメとして韓国の会社MANEKYU NN（まめきゅん）が配信し、2017年6月26日に公開されたものである。 43赤ずきんちゃんはかわいい女の子で、病気のおばあさんの家にパンとぶどう酒を届けるよう母親に言われる。寄り道しない、遅くなる前に帰る、知らない人について行かない、というのが母親の注意である。赤ずきんはおばあさんの家のドアが開いたままなのに驚く。赤ずきんは耳目口の順に大きい理由を聞く。狼は赤ずきんを飲み込む。猟師はドアが開いているのを不審に思い家の中に入る。狼の大きな腹を鉄で切ると、赤ずきんとおばあさんが飛び出す。｢りょうしにたすけられた赤ずきんちゃんは、おばあさんのおせわをしながら、いつまでもしあわせにくらしたということです」で終わる。教育アニメと宣伝しながら、狼の腹への石詰めも、赤ずきんの反省もない。配信会社MAMEKYUNNは「面白いアニメと一緒に閉く歌、字幕つきの童話」など「保護者や先生たちから大好評の、しつけコンテンツ」を提供していると宣伝している。 41 「寄り道しない」という孫娘の反省を「おばあさんの世話をしながら暮らす」という文言に置き換えたのは、「長幼の序」を重んじる韓国社会の「躾」を優先したからであろう。「孝」を重視する儒教精神が浸透している韓国社会では、年配者を敬う躾が家庭内でもっとも重視されているのである。45
4.7.視聴回数第7位“Little Red Riding Hood” (英語版)
視聴回数145,521回を誇るこの話は、日本の会社ボンボンアカデミーがAnimation of World's Famous Storiesとして配信し、2016年3月24日に公開されたものである。46この話は上記4.3「視聴回数3位『あかずきん』日本語版」の英語版で、すべて英語で話し日本語の字幕が入っている。同じ話が日本語版と英語版の両方で8位以内に入っているということは、多くの人に受容されたと判断することができる。3位の4.3と7位の4.7の「赤ずきん」の視聴回数を足すと100万回を超えるが、47 ２位の視聴回数が400万回を超えるので、順位の繰り上がりはない。おそらく、日本語では幼い子どもに、英語では年長の子どもや大人に受容されたのであろう。狼の腹には石が詰められ、赤ずきんが縫う。狼は腹が重くて死ぬのではなく、猟師に銃を突きつけられて驚いて森へ逃げ帰る。つまり、殺されないのである。
4.8.視聴回数第８位『赤ずきんちゃん』 【読み聞かせ】世界の童話
視聴回数120,166回を誇るこの話は、日本の会社ポポキッズが「読み聞かせ世界の童話」として子ども向け動画として配信し、2017年1月11日に公開されたものである。48かわいい女の子である赤ずきんは、おばあさんの家にお見舞いに行く。「知らない人について行ったり、寄り道をしてはいけませんよ」と母親が注意する。花摘みを狼に勧められて、赤ずきんは夢中になって花を摘む。その間におばあさんの家に行った狼はおばあさんを食べてしまう。おばあさんの家に入った赤ずきんは耳目口が大きい理由を開き、狼に食べられてしまう。大いびきを開いて猟師が不審に思い、おばあさんの家に入る。狼の腹を鉄で切り、ふたりを救出する。猟師が狼の腹に石を詰めると狼は動けなくなる。赤ずきんは「よりみちなんかしたからいけないんだわ」と反省する。おばあさんは赤ずきんが持ってきたお見舞いで、すっかり元気になる。「おうちに帰った赤ずきんは、これからはきちんとおかあさんのいいつけをまもろうとおもったのでした」で終わる。グリム童話の原典にかなり忠実な内容であるが、｢知らない人について行かない」という母親の注意は原典にはないものである。ここでは狼の腹に石を詰めるのは猟師であるが、縫うのは誰であるか明記されていない。この話はYouTubeでは動画ではなく、静止画像で語りが入る形で作成されているので、絵本に近い形といえる。ポポキッズは東京に本社を置く、アイフリークスマイルズが立ち上げた子ども向けYouTubeチャンネルで、教育的意図を込めた作品を作っている。 YouTubeで紹介されているこの「赤ずきん」は、最初はデジタル絵本49として2011年8月30日にアイフリークから発売されたものである。デジタル絵本には「作：グリム童話　絵：きのかなみ」と表示されており、グリム版であることは明記されているが、翻訳文は誰が担当したのか明記されていない。出版社アイフリークは、現在ではアイフリークモバイルという会社になっており、アイフリークスマイルズとは異なる会社のようである。アイフリークモバイル社がデジタル絵本として出したものを、アイフリークスマイルズがYouTube配信したとものと思われる。それゆえ、動画ではなく、静止画で、デジタル絵本形式で配信されているのであろう。
5. YouTubeで視聴回数の多い「赤ずきん」の特徴
YouTubeで配信されている赤ずきんは、ペロー版ではなく、グリム版の内容のものが多い。原典にほぼ忠実なものもあるが、人気があるのは大幅に改変されたものである。 １番人気があるのは、家庭劇風に改変されたコミカルなものである。見舞いの品を、アイスクリームやカップケーキに改変し、それを父親扮する狼がガツガツ食べる。狼は、腹が大きいのはジムに行けなかったからと、肥満解消を目指す現代の父親の悩みを吐露し、毛が生えているのは満月を見たからと、満月の夜に人間の男が狼に変身する「狼男伝説」を暗示して、視聴者受けする内容にしている。 2番目に人気があるのは、祖母も赤ずきんも食べられず、祖母が杖で狼を叩きのめして赤ずきんを救出する話である。男性に助けられる「弱い女性」ではなく、自ら悪者を退治する「逞しい女性（祖母）」を登場させているのである。これはジェンダーの視点から見て興味深い改変といえる。ただし強いのは若い少女ではなく、年配の祖母であるという点が気になる。閉経期を過ぎた女性は「女らしさ」がなくなり、中性化するという見方が、背後に見え隠れするからである。女性に「若さ」を要求し、それがなくなったら「女の価値がない」という見方は、「若さ」がなくなった男性が、「男の価値がない」とみなされることはないという点で、ジェンダーによるダブルスタンダードである。 「赤ずきん」の改変版として、猟師でも祖母でもなく少女自身が、狼を撃退する話が、今後、絵本でもYouTubeでも出現することが期待される。なぜなら、昔話は時代によって、社会によって、様々に改変される伝承文学だからである。女性の人権が認められ強くなったといわれる現代では、「強い女の子」が出現しても不思議ではない。ところで、狼の腹に石を詰めて縫う箇所は、ドイツ語原典では„Rotkäppchen aber holte geschwind große Steine, damit füllten sie dem Wolf den Leib" (赤ずきんが大きな石を運んできて、みんなでそれを狼の腹に詰めた） 50となっており、獣の腹を縫う人についての具体的言及はない。 YouTubeでは8話中、狼の腹を縫う場面があるのは5話で、そのうち縫うのが赤ずきんは2話（40％）、猟師は2話（40％）、赤ずきんと祖母が一緒には１話（20％）である。平成期に日本で出版された124冊の本で、狼の腹を縫う人が明記されているものは30話ある。そのうち祖母は16話(53％)、猟師は7話(23％)、赤ずきんは7話(23％)である。少女が縫うとされている割合は、YouTubeのほうがはるかに高い。本来、獣の皮を縫うのは猟師の仕事である。それが裁縫という家事労働に置き換えられ、女の仕事に読み替えられたのである。栽縫は家事であり、女の仕事であるというジェンダー観が、小さい女の子や男の子に刷り込まれているのである。筆者が調査した平成期の英語版（42話）で腹を縫う人が明記されているのは10話ある。そのうち男性が5話（猟師3+樵2）（50％）で1番多く、5¹祖母が3話（30％）でそれに続き、52赤ずきんは2話（20％）で最も少ない。53ドイツ語版（48話）で縫う人が明記されているのは10話ある。そのうち男性は5話（猟師4＋樵1）（50％）で、54祖母も同じく5話（50％）55である。赤ずきんは皆無である。赤ずきんが縫うという描写が多いのは、日本では平成期以降の特徴である。昭和期の絵本では縫う人は猟師となっているものが最も多い。56とりわけ2015年以降の絵本では縫う人が赤ずきんになる傾向が顕著である。日本の会社が配信しているYouTubeでも同様に、赤ずきんが縫う割合が高くなっている。ジェンダーによる性別役割分担に対する刷り込みを視聴者にしようという教育的意図が、近年になってますます強くなってきているようである。 YouTubeでは「知らない人について行かない」や「狼に気をつけて」という母親の注意が目立つが、絵本では「道草をしないで」という注意が最も多い。病人に持参する見舞いの品は、ワインがミルクになったり、リンゴ、バナナ、イチゴと果物になったり、アイスクリーム、カップケーキ、クッキー、パン、チーズ、キイチゴパイ、ホットケーキなど、多彩な菓子類に改変されている。注目すべき点は、グリム版でも、ペロー版でもないフランス民話版が、4番目の視聴回数を誇っていることである。YouTubeでは出典が明らかにされていないが、ドラリュ編の民話であることが確認できた。赤ずきんが祖母の血と肉と飲食し、狼に喰われる寸前に「おしっこ」と言ってベッドから出て、家の外に出る。彼女は下着のまま猛スピードで逃げ、追いかける狼を振り切り、無事に家にたどり着く。「賢く勇敢な」フランス民話版「赤ずきん」が、YouTubeでは高い人気を誇っているのである。この話は絵本でも出版されている。1992年に樋口淳文、片山健絵の大型版絵本『赤ずきん』（世界民話絵本）としてほるぷ社から出版されたのである。増刷されていないので、さほど人気はなかったようである。しかし、カナダの会社がYouTubeで配信すると、驚くほど多くの視聴回数を獲得したのである。一体、なぜなのだろうか。絵本は1300円を払って購入しなければならないが、YouTubeは無料だからだろうか。経済的な理由も考えられるが、それだけではないように思える。視聴者層が子どもではなく、若者や大人なのではないだろうか。英語と日本語が学べるので、日本にいる外国人の視聴回数が多いのかもしれない。内容が従来の赤ずきんと異なり、祖母の血を飲んだり、肉を食べたりと残酷な描写があること、娘が服を一枚ずつ脱いでベッドインするというストリップショーまがいの描写があること、狼に食べられそうになると「おしっこ」と言って外へ出て、下着のまま全速力で逃亡するという賢く勇敢な少女の行動が描かれていることなどが、聴衆受けしたのかもしれない。風紀上問題視される場面もあるが、この話はジェンダーの視点から見ても小気味のいい話である。ところで、「赤ずきん」の後日談を紹介しているものは、YouTubeでは皆無である。後日談とは原典に付記されているもう１話の話で、怖い経験をして学習した赤ずきんと祖母が、次回は狼に騙されず、逆に撃退する話である。ソーセージを茹でた水を外の石桶の中に入れて、屋根の上で娘の帰りを待つ狼を誘い出す。臭いを嗅ごうと身を乗り出した狼は、水桶の中に落ちて溺死する。この後日談を紹介しているものは、YouTubeには存在しない。しかし、絵本では存在する。2012年に岩崎書店から出版された那須田淳訳、北見葉胡絵の『あかずきん』（定価1620円）である。57ここでは赤ずきんは「うたぐることの知らない、すんだひとみを持った女の子」と表現されている。58母親の注意は挨拶をすること、わき道に入らないことの2つに簡略化され、狼が祖母を頭から丸呑みする絵が詩情あふれるタッチで堂々と描かれ、さらに、最後には石桶の中に頭から落下する狼の姿が鮮明に描かれている。この場面が具体的に描かれている本は数少ない。しかも幻想的で想像力を掻き立てる美しい絵本である。文は簡略化されているが、原典にほぽ忠実な訳で、絵は芸術性が高く感動を誘う本である。推奨したい絵本であるが、増刷されていないので、あまり売れなかったようだ。何度も増刷され、多くの購買者を獲得しているのは、柿沼美浩（永岡書店）と平田昭吾（プティック社）のコンパクト版アニメ絵本である。柿沼の本はキープ社からDVD付きで出されたものを、講談社のボンボンアカデミーがYouTubeで配信し、3番目の人気を誇っている。平田昭吾のアニメ絵本は英語版、ドイツ語版、スペイン語版、韓国語版が出るほど多くの外国語に訳され世界各地で受容されている。赤ずきんの持参品は「ケーキ」であるのに平田版では「お菓子」になっている。それゆえ、ドイツ語版のアニメ本では„Kuchen“ではなく„Kekse“を持参するとなっている。59これは平田の日本語の「お菓子」をドイツ語に訳した結果であろう。つまり、日本から「赤ずきん」を逆輸入するという現象がドイツで生じたのである。アニメ王国日本はグリム童話でもアニメ版になると主導権を握っているようである。しかしYouTubeでは日本製ではなく、韓国製が主導権を握っている。幼児教育の教材として「赤ずきん」を取り上げ、英語と日本語のバイリンガル教材に仕上げている韓国は、英語教育に関して日本より教材開発に力をいれているようである。
6. YouTubeとテレビアニメにおける「赤ずきん」の相達
『まんが世界昔ばなし』がテレビアニメシリーズとしてTBS系列で最初に放送されたのは、1976年10月7日から1979年3月28日にかけてである。全127回で、「赤ずきん」は第７回目の放送で、1976年11月4月の19時から19時30分の時間帯に放送された。脚本は大野武夫、演出は千葉すみこである。60このシリーズで扱われた昔話は全話、宮城まり子が編集したものである。放送されたアニメは1977年4月にすべて絵本化され、『まんが世界昔ばなし』として出版されている。「赤ずきんちゃん」もそのなかに収められている。その内容を要約して紹介する。61赤ずきんが病気のおばあさんに持参するものは、クッキーとぶどう酒である。赤ずきんは綺麗な花束をもって、おばあさんの家に入る。 「お、おぼあさんは　どこ？」 「へへへ、おれの　はらの　なかさ。こんどは　おまえの　ばんだ！」あかずきんは　にげまわります。おおかみに　はとどけいを　なげつけました。でも　おおかみは　それも　ぱくり！あかずきんちゃんもとうとう　おおみにたべられてしまいました。 62狼はかみなりのようないびきをかいて寝る。いびきに混じって鳩時計音もポッポーと聞こえる。そこへ猟師が通りかかり、ベッドに寝ている狼をみつけ、腹を切り開く。まず、赤ずきんちゃんが飛び出す。おばあさんも無事である。 「ああ、びっくりしたわ！　もう　二どと、よりみちしないわ」ところで、おおかみは　そのあとどうなったのでしょう。おなかは　もとどおりにぬってもらいましたが、はとどけいがはいった　ままです。もう　ちいさな　どうぶつたちをつかまえて　たべる　ことは　できません。だって、はとどけいの　おとで　おおかみがきた　ことが　すぐ　わかってしまいますものね。ポッポー、ポッポー、ポッポー！ 63テレビアニメ化された「赤ずきん」は、狼が赤ずきんと一緒に鳩時計も呑み込んでしまい、腹の中で「ポッポー」と鳩が鳴くという型破りな終わり方をする。視聴者である子どもたちが喜ぶよう、宮城まり子が改変したのである。この改変はインパクトが強く、子ども受けすると思われる。孫娘も祖母も狼に食べられ、猟師に救出されるという話の筋は、グリム版を踏襲している。しかし、最後は異なる。原典では、狼は石が重くて倒れて死ぬが、テレビアニメ版では、腹に石と鳩時計を詰められ、森へ戻される。狼は殺されないのである。そして狼もまた鳩時計のせいで、他の動物たちを喰い殺せない。ようするに、｢殺し｣という残酷な行為を避ける内容に話が改変されているのである。悪者のレッテルを張られている狼の命も救うという発想は、編者宮城まり子の哲学を反映したものと推測する。宮城は1968年、日本で初めての肢体不自由児養護施設「ねむの木学園」を開設した。すべての人間は尊重されるべきであり、生きる権利があると考え、私財を投じたのである。64誰も死なない、殺さないは、宮城ならではの改変といえよう。なお、テレビ版では狼の腹を縫う人についての描写がない。誰が縫ったのかわからない形で語られている。『まんが世界昔ばなし』シリーズは、シリーズが増え続け、しかも何度も再放送されており、高視聴率を誇った番組である。1987年4月にTDKコアから発売されたビデオ版（全20巻）は当時のビデオソフトとしては低価格の１本2980円で販売され、販売数は発売から約１年半で約30万本に達したという。65いかに多くの日本人に受容されたかがわかる数字である。しかし、YouTubeでの受容はさらに多く、1位と2位の「あかずきん」は400万回を超える視聴回数を誇っている。現在では、グリム童話「あかずきん」も、絵本以外の映像メディアで普及する時代、それもテレビではなく、SNSの1種であるYouTubeで普及する時代へと移行しつつあるのだろうか。
7.おわりに
時代によって、社会によって、様々に改変されて受容されていく伝承文学である昔話は、口承から書承を経て、現在ではSNSによる「電承」 66に、移行しつつあるのだろうか。令和の時代に人々が受容している「赤ずきん」は絵本によるものなのか、テレビによるものなのか、YouTubeによるものなのか、い
ずれによるものなのであろう。
平成期末の2019年1月に武庫川女子大学で筆者が担当する講義で、108人の女子学生を対象に「赤ずきん」についてアンケート調査をした。 67その結果、最初に知った媒体は絵本が98人、テレビアニメが7人、DVDが1人、紙芝居が１人、バレエが１人で、YouTubeは１人もいなかった。なぜなら、彼女たちの幼児期（2000~2004年頃）には、まだYouTubeは設立されていなかったからである。彼女たちが知っている「赤ずきん」は原文を改変した内容で、狼の腹を鉄砲で撃たず、鉄で切ることにしたのは、｢腹から声が閉こえたから｣（50人）が最も多く、「腹が膨らんでいたから」（46人）を上回る。狼の腹から声がするという改変をしているのは、コンパクト版アニメ絵本である。1997年の柿沼美浩の永岡書店の絵本（定価352円、2021年で90刷） 68 や1989年の平田昭吾のブティック社の絵本（定価379円、2017年67刷） 69である。アンケートでは狼は「溺死する」（41人）が最も多く、「死ぬ」（21人）を上回る。溺死するという表現も、コンパクト版アニメ絵本に施された改変である。読んだ年齢は4歳（40人）、５歳（36人）、３歳（22人）で、９割の人が幼児期(2000-2004年頃）に読んでいる。「赤ずきん」が「好きか嫌いか」については、55人対52人で結果が拮抗した。好きな理由はハッピーエンドだから（20人）で、嫌いな理由は狼の腹に石を詰めるなどグロテスクだから（15人）である。アンケート結果から、ほとんどの人が最初に触れた媒体は、コンパクト版アニメ絵本であることが判明する。平成期中旬には、テレビ版でも、YouTube版でもなく、安価なコンパクト版アニメ絵本で、幼少時に「あかずきん」を受容していたのである。平成期後半から令和になって、目覚ましく発展を遂げたYouTubeは、多くの視聴者を獲得しつつある。「赤ずきん」に関しては、視聴回数が多く人気があるYouTubeは、1番がコミカルな劇仕立の話、2番は祖母が強くて狼を撃退する話、 3番はDVD付きアニメ絵本（キープ社）の話である。しかし、女子学生が知っている赤ずきんは、狼の腹の中から「ここから出して一」という声がする柿沼のコンパクト版アニメ絵本や「たすけて！」とふたりで叫ぶ、平田のコンパクト版アニメ絵本なのである。令和になった現在では、子どもたちはいつ、どのような媒体で、最初に「赤ずきん」に触れるのだろう。相変わらずコンパクト版アニメ絵本なのだろうか。それとも、YouTubeなどSNSの利用が増えているのだろうか。筆者はSNSでの受容が増えていると推測する。それゆえ、YouTubeで配信されている話の内容について詳しく調査する必要があると考えたのである。 YouTubeの内容と、絵本の内容と、テレビ番組の内容とでは、それぞれ「赤ずきん」の内容が異なる。今回の調査で、3種類の媒体で提供されている内容について、相違点を明かにすることができた。子どもを意識した改変をもっとも行っているのは、テレビ番組であり、その次がYouTubeであり、最後が絵本である。ただし、教育的意図での改変はYouTubeのほうが、テレビ番組より多い。なぜなら、YouTubeは幼児や小学生を対象にした語学学習の教材として作成される場合が多いからである。それも、日本ではなく、主として、韓国やスペインなど外国で作成された動画が、日本で多数の視聴回数を獲得しているのである。絵本では腹の中の石が重くて死ぬという原典に忠実な内容が大多数を占めるが、YouTubeでは溺死するものが多数を占める。これはコンパクト版アニメ絵本と同じ傾向である。 YouTubeはコンパクト版アニメ絵本を発信する媒体にもなっているのであろうか。刷り込まれるジェンダー観に関して、「男は外で仕事、女は内で家事」という性別役割分担を意識した描写が見られるのは、YouTubeが最も多い。幼女に栽縫をさせて、「家事は女の仕事」ということを刷り込もうとしている。この傾向は特に日本において顕著である。英語圏やドイツ語圏では見られない描写が、日本語の「赤ずきん」には見られる。しかもYouTubeだけでなく、絵本においても見られるのである。昭和期にはみられなかった現象が、平成期において顕著になっている。70このことは性別役割分担が崩れてきているので、保持しようという「保守派の人々」の願望が、絵本やYouTubeに込められていると解釈していいのだろうか。それとも社会は保守化していて、女性のみに家事を担わせようとしているのだろうか。少子高齢化が進み、社会で働く労働力が不足している現在、男性だけでなく女性も外で働かなくては、世の中は廻っていかない。労働の場ではダイバーシティが叫ばれ、女性や外国人を雇用しようという動きが活発である。その際、家事労働は当然、男性も担わなければ、女性が過労死してしまう。社会は変化し、それに合わせてジェンダー観も変化する。インゲボルク・ヴェバーケラーマン（Ingeborg Weber-Kellermann,1918-1993）が主張しているように、｢社会的複合体」（Sozialer Komplex）である伝承文学には、その変化が如実に反映されている。伝承文学の受容を調べると、社会の動向が見えてくる。語りから、絵本、アニメ、DVD、YouTubeと伝える媒体を変えながら伝承されていく、グリムのメルヒェン「赤ずきん」の動向を調べることによって、現代社会の動向をわずかではあるが、提示することができたのではないだろうか。

横道  截
1.はじめに
文学研究の分野は専門化し、進化しつづけているが、見方を変えれば狭隘化し、退化しつづけている。ドイツ文学研究（ゲルマニスティク）の分野の開拓に貢献したグリム兄弟の仕事を俯瞰してみると、そこには法制史、比較言語学、民俗学、宗教史、歴史学などが混在している。「さらに遡れば、ルネッサンスや初期近代の知識人たちはさまざまな雑多な、あるいは多様性に溢れた問題意識の一環として文学作品を考察してきた。こうした多様性を失った現在の文学研究に疑問を持つことも、人文学という歴史意識を尊重する分野で働くものの務めだろう。本稿では、ドイツ文学研究の知見を福祉の分野の活動に用いた実験の結果を示す。その際、鍵として注目するのはユーモアの力だ。
2.オープンダイアローグとは何か
近年、精神療法（伝統的に精神医学では精神療法、心理学では心理療法と呼ばれるが、本稿では前者を用いる）の現場で、オープンダイアローグが注目されている。オープンダイアローグとは、1980年代前半以降、フィンランドのトルニオにあるケロプダス病院で発展した統合失調症の治療のための精神療法を指す。患者、その家族や知人、精神科医、心理士などが対等の立場でひたすら対話を続ける。それによって急性期の統合失調症に有効な介入を達成し、再発の確率も目立って低くなるというのだ。現在では国際的に注目され、各種の精神疾患、障害、その他の生きづらさを緩和するための効果が期待されている。オープンダイアローグでは７つの原則が重視される。すぐ対応すること、社交ネットワークの包摂、個別のニーズに柔軟に対応すること、責任保証、心理的連続性の保証、不確実性に耐えること、対話主義。²このうち、もっとも重視されているのは最後の対話主義、つまりあくまでも対話を続けるという方針だ。この療法は、アメリカの思想家グレゴリー・ベイトソンが1956年に発表したダブルバインド理論に出発点がある。ベイトソンは、統合失調症が矛盾や葛藤を発生させる人間関係から生まれると見た。彼は、そのもつれた人間関係を解きほぐすことで、統合失調症の治療が発生すると考えたのだった。この考え方は現在では支持されていないが、ベイトソンの理論は多くの研究者と実践者に示唆を与えた。 3ベイトソンからオープンダイアローグへの道を仲介したのは、家族療法のミラノ派だった。1960年代、マラ・セルヴィニ=パラツォーニを中心としたこのグループは、患者に対する医療的介入よりも面接システムを重視するという様式を選び、家族の成員がシステムの一部として相互作用しあうことで治療が発生すると考えた。 4これはミラノ派のシステム論と呼ばれ、オープンダイアローグに基本的な外形を与え、面接システムを核とした家族療法へと発展した。他方、家族療法とは別にウンベルト・マトゥラーナとフランシスコ・ヴァレラのオートポイエーシス論も、オープンダイアローグに着想源を提供している。オートポイエーシス論は、生命体が入出力を通じて自律し、調和するさまを人為的なシステムに看取する。そこではオープンダイアローグのミーティングにも生命体のような動態が重ねあわされ、「システムはもしそれが連結した時には、共進化プロセスを経て、相互作用するすべての部分を変化させる」と指摘される。 5オープンダイアローグの特徴として、リフレクティングを看過することはできない。これはノルウェーの精神科医トム・アンデルセンが1980年代に提唱したリフレクティング・プロセスを採用したものだ。アンデルセンは、面接を受けていた患者とその家族が、面接を観察していた治療チームの対話を、逆に観察するという精神療法を開発し、リフレクティング・プロセスと呼んだ。 6  オープンダイアローグでは患者、その家族や知人、精神科医、心理士などが対等の立場で対話するが、そのなかにこのリフレクティング・プロセスの時間（通常はたんにリフレクティングと呼ばれる）も挿入される。オープンダイアローグでは、「意味というものは、応答・応答に対する応答・そしてさらなる応答がつづく、という本来的に予測不可能なプロセスのうちに生み出され、変わってゆく」と説明される。 1これは前述のオートポイエーシスの発想だが、その対話論はさらにロシアの文学研究者ミハイル・バフチンの理論によっても支えられている。バフチンは真に豊穣な対話の急所はポリフォニー（多声性）にあると考え、フョードル・ドストエフスキーの小説ではそれが実現していると、つまりドストエフスキーの作品では登場人物（特に主人公）が作者の思想を代弁するのではなく、複数の登場人物の声の総和が作者の主張を超えたメッセージを立ちあげると主張した。8オープンダイアローグでは、このドストエフスキー的言語空間が求められ、つぎのように説明される。 「ポリフォニー的現実においては、誰の声が正しく誰の声が間違っているかを決めることはできない。 （全ての声）が重要であり、新たな意味を生み出すことにかかわっているのだ。それらは等しく価値がある」。9
3.文学を愛する自閉スペクトラム症者の事例
日本では2005年に発達障害者支援法が施行され、以来、発達障害の世間的認知が急速に進んだ。他方、精神疾患の診断基準を日本でも与えているアメリカ精神医学界のマニュアルが2013年に改定され、『精神疾患の診断・統計マニュアル』第5版（DSM-5）として刊行された。この際、古典的な意味での重度の知的障害をともなった自閉症（カナ一型自閉症）から、知的障害のない（しばしば天才的な知性すら示す）アスペルガー症候群までが、さまざまな事例を含んだ「連続体」（スペクトラム）として捉えなおされ、さまざまなサブタイプを統合した「自閉スペクトラム症」（ASD）と総称されるようになった。自閉スペクトラム症は、強烈なこだわり、独特なコミュニケーション様式、敏感な感受性、能力の際立った凸凹などを特徴としている。多くの若者向けの支援用ガイドブックには研究者、芸術家、IT技術者などに適性があると記される。自閉スペクトラム症者は強烈なこだわりがあることから、いわゆる白黒思考に陥りやすいが、それを肯定的に応用すれば、真理、知識、思想、言語表現などの探求者として優れた仕事を残すことができる。研究者の多数を占める「探究者型人間」は、多くの場合、自閉スペクトラム症の傾向を持っている。その種の事例も示すように、発達障害を「障害」として理解するのではなく、「脳の多様性」（ニューロダイバーシティ）の少数派として、枠組みを変えて理解しようとする動きが高まっている。自閉スペクトラム症の特性があっても、ただちに発達障害者として診断されるわけではない。当事者の「発達特性」が環境と摩擦を起こすことで、生活に障害が発生する場合に「発達障害」の診断がおりる。 10社会は少数派のことを充分に考えて設計されていないため、「発達特性」が強い人は生活環境との摩擦を起こしやすく、鬱病、双極性障害、適応障害、パーソナリティ障害などを罹患しやすい。そうして彼らが精神科を訪れ、検査を受けると、根本にあるのが発達障害だと判断される仕組みになっている。筆者自身も自閉スペクトラム症の診断を受けている。発達障害者は、先天的な脳神経の発達が多数派の「定型発達者」とは異なっている。発達障害を服薬や手術によって「治療」することはできない。すべての処方薬は限定的な対処療法として用いられており、福祉の支援でもできることは限定されている。発達障害を根本的に解決するには、当事者自身が生きやすくなるための手段を模索するしかない。そのような事情から、現在の日本では発達障害の当事者同士が交流し、知恵を寄せあう自助グループが増えつつある。筆者は発達障害を含めた疾患および障害に関する複数の自助グループに参加し、筆者自身も主宰してきた。オープンダイアローグを実践している会合もあれば、自分が主宰者として立ちあげた会合もある。それらに参加するうちに、自助グループで語られる当事者たちの体験談は、自身が研究対象としてきたロ承文芸の語りと重なると思いいたった。 20世紀後半のロ承文芸研究を国際的に主導したクルト・ランケは、人類の本質に「ホモ・ナランス」、つまり「語る人」を見た。ランケは述べる。私が意図しているホモ・ナランスとは、物語り、伝統を保持する人々の総体にほかなりません。ホモ・ナランスは人類の代表であり、人類の願い、夢、不安を伴っていて、それらが適切な物語の形式へと詩想され、高められるのです。このホモ・ナランスは地域や個人に帰する問題ではなく、まさに人類学的な問題なのです。物語る形式と、その形式の精神と魂に関する動的な契機が人類学的な問題であるのと同様です。ホモ・ルーデンス（遊ぶ人）と同様に、ホモ・ナランスは人間精神による偉大な創造の過程に直接関与しています。ホモ・ナランスが単純な形式のなかで創造するものの効果は、私たちの文明のもっとも繊細で高度な形式にも入りこんでいます。詩、絵画、音楽などあらゆる芸術は、ホモ・ナランスが創造するものの最良の側面に関連していて、ホモ・ナランスがかつて案出したものなのです。 11つまりランケは、人間の本質は物語る点にあり、語りを核心とした創造行為があらゆる芸術に基盤を与えていると述べたのだった。人間の語りは現実を改新する機能を持っている。口承文芸では、人間生活について「文学的言語」で発話する。この場合の文学的言語とは、韻文的要素が散文に部分的に混ざっているということ、現実世界が芸術的想像力に依拠した虚構を混ぜながら再現されているということの2点を意味する。オープンダイアローグでは、人間として営む実際の生活について日常的言語で表出する。通常、両者は別物と見なされるだろう。だが筆者は、患者としてオープンダイアローグを体験するうちに、そのリフレクティングには欠けていて、ロ承文芸には備わっているものを、オープンダイアローグでも欲するようになった。それは「文学性」という名の一種の「虚構性」だ。オープンダイアローグで、患者の語りは幻想空間を開く。なぜなら患者は精神疾患を持つ当事者か、その予備軍に位置づけられるからだ。精神疾患によって変形した現実体験が、彼らの語りに一種の文学性を与える。だが、その患者に対するリフレクティングは、平均的な現実体験に依拠していることが普通だ。それが、文学に憑かれた自閉スペクトラム症者（具体的には筆者）には、残念と感じられるようになった。患者の周囲に文学的言語を語る者が、ひとりでもいれば事情は異なってくる。それだけで対話の空間は演劇の舞台のように変容する。筆者は、それが患者を現寒から解放しやすくなると考える。少なくとも筆者は、患者として受けるリフレクティングが「文学的」だったときに、そうではないリフレクティングよりも心が軽くなるのを感じたからだ。その経験から筆者は、自分が患者なら望ましいと感じるはずの「文学的」な発話を、別の患者に対するリフレクティングで実践するようになった。その実践が好評を得たことも、不評をこうむったこともある。以下では、それらの経験にもとづいて、「文学的リフレクティング」のサンプルをエスノグラフィーとして、つまりフィールドワークの報告書として提示したい。筆者は、2020年４月から複数の自助グループを運営してきた。発達障害者、アダルトチルドレン（機能不全家族の出身者）、宗教 2世（カルト団体などに入信した親の子）、LGBTQ +（性的少数者）などのように特定の対象者を設定したものもあれば、「生きづらさ」を感じる人全般を対象とするものもあった。現在にいたるまで継続して運営し、それらの会合の一部でオープンダイアローグを参考にした対話を実践し、その回数は2021年9月までに100回を超えた。以下のエスノグラフィーは、それらの体験をもとに作成している。とはいえ、それらはフィールドワークから得た実際の素材をそのまま使っているわけではなく、複数の事例をかけあわせて加工している。と言うのも、自助グループには厳しい守秘義務があり、その場で開いた話をそのまま外部に持ちだすことはルール違反になってしまうからだ。そこで、それらのエスノグラフィーを、 「ファクション」や「ヴィネット」に準じるものとして構築する。では、ファクションやヴィネットとは何か。アレックス・ヘイリーが、自身の祖先を探求した作品『ルーツ』（1976年）は、しばしば「ファクション」（faction）と呼ばれる。この話は「事実」（fact）と「虚構」 （fiction）を合成したものだ。クリフォード・ギアーツは、エスノグラフィーは「現実の場所にいる現実の人々についての想像力ゆたかな文章」だと規定し、エスノグラフィーの本質をファクションに見る。 12他方で、臨床心理学の分野では「ヴィネット」（vignette、小さな物語）と呼ばれる技法が使用される。これは、調査対象者の個人情報や人権に配慮して、参加者のプロフィールや状況などを創作によって改変し、報告書や論文に使用する技法を指す。以下では、この「ファクション」や「ヴィネット」の手法に倣った創作的なエスノグラフィーを提示していく。そのエスノグラフィーのなかで患者は苦悩を語り、リフレクティング・チームが応答する。
4.可能的時空によって現実を揺るがす
第1のサンプルは、患者から障害受容の困難、葛藤を伴った親子関係、嗜癖などが語られた場合のリフレクティングを扱う。患者（仮にレンツと名づける）は、前節で説明した「文学を愛する自閉スペクトラム症者」と設定する。レンツは筆者自身の体験談と、筆者が知りあった1000人以上の当事者の体験談を掛けあわせた虚構的な存在だ。筆者以外のリフレクティング・メンバーも、同様に筆者自身と筆者が知りあったさまざまな疾患や障害の当事者を合成している。レンツはつぎのように吐露する。レンツ（［I］障害受容の困難について語る） 発達障害の診断がおりて、つらい。正直に言えば、私はいままで低学歴者や知的障害者は自分とは無縁だと信じてきた。それなのに私が発達障害者？　自閉スペクトラム症？　むかしアスペルガー症候群という言葉が流行したときに、「空気が読めない」やつなんて、私もそうだし、私のまわりにもたくさんいるって思った。大学教員なんて、そんなやつらが多いじゃないか。でもそれはエリートの一類型だ。空気なんか読まずに信念を貫く。若いころからそうやって生きてきた。それこそが人間として芯のある生き方だと信じてきた。それなのにそれが障害の生だったなんて。こんなことなら精神科になんていくんじゃなかった。真実を知りたくなかった。レンツ（［II］葛藤を伴った親子関係について語る） 自分が生きづらいのは、自分の生い立ちのせいだと思っていた。私はいわゆるアダルトチルドレン、つまり機能不全家族の出身者だ。子どものころから、父から精神的にも肉体的にも暴力を振るわれ、自分の考え方を一方的に植えつけられた。母は父に同調するばかりで、助けになってくれなかった。父は姉や弟にも厳しく接していたが、私は長男だからということで、いちばんひどくやられた。どれだけ自尊心が踏みにじられたことだろうか。どれほど父のエリート主義に洗脳されたことだろうか。父は「知性」や「思想」や「人文知」を重んじる人だった。それでいて、自分には知性も思想も人文知もたいして備わっていないことを頑として認めようとしなかった。だが気づけば、私自身も同じような男に成長してしまっていた。いまはそのように考えてしまうのだ。レンツ（［III］嗜癖について語る） 私は歯に衣着せぬ言い方を好む。だがいまは、正論を述べていると確信しながら、配慮に欠けた暴言を吐き、さまざまな人を傷つけてきたことが苦しく感じられる。私は自分が信念の人だと信じてきたが、実際には私は狂信者だったのかもしれない。理解者に恵まれていないと感じて、それだけに自分が孤高の人間だと考えてきた。自分は真理の探求者、ゲーテのファウストのような精神の飽くなき冒険家だと信じたがった。そんな私を慰めてくれたのが酒だ。私は若いときから酒に溺れた。それで対人関係で余計に歯止めが効きにくくなり、手痛い失敗を積みかさねた。自分の人生を思いかえしては、絶望的な気分になる。レンツの苦悩に対して、A、B、C、筆者の４名で構成されたリフレクティング・チームが対応する。 １度目のリフレクティングにあたって、筆者は昔話から抜きだした素材を応用する。ヤーコプ・グリムは『ドイツ伝説集』第１巻の序文で、「昔話はミルクのようにまろやかで甘く、あるいは蜂蜜のように甘くて満ちたりていて、地上の重苦しさがなく、直接栄養を与えるものだ」と述べている。 ¹³昔話の持つこの「ミルク」の力を活用し、「地上の重苦しさ」をやわらげる。 A（［I］障害受容の困難について応答する）さて、みんなはどういうふうに感じた？筆者　気持ちが痛切に伝わってきました。 B 高学歴でも発達障害あるの珍しないって、知らんかったから、なんかびっくりしたわ。 C　大学教員や医者って、ASD傾向のある人、すげえ多いよ。 A　大学の先生やお医者さんが「変わってる」って言われがちなのは、その傾向のせいだって言われていますね。 C　いわゆる「オタク」、「マニア」、「コレクター」なんかもASD傾向の人が多いと言われている。 A　それにしても心の叫びが強すぎて、私までぐらぐら揺さぶられた。レンツさんは、ちゃんと自分でも自分自身をケアしてあげてほしいね。 B　そしたらもっと落ち着いて、ゆったりした気持ちになると思うわ。筆者　自分から冷静に距離を置いて、むかしむかしあるところに、絶望した発達障害者がいました、と客観視すると、かえって楽になるかもしれない[1] 。 Bゆっくり休むことやわ。 A　私たちがその苦しさを少しでも受けとめてあげられると、いいね。 C　なんだか全体に暗い雰囲気になったけど、それで少しでもレンツさんのつらさを吸いだせてあげられんだったらいいよな。 A　私たちはレンツさんの気持ちを受けとめようとしているから、それが少しでも慰めになるとうれしい。 B レンツさん、心のなかで泣いてはるって思たわ。筆者　ぼくは自分がカエルになって、驚づかみにされ、壁に投げつけられたような気分になりました〔2〕。 C（［II］葛藤を伴った親子関係について応答する） 父親からの扱いですごい苦しんだっていうところも胸が詰まった。オレも父親と似たような軋轢があったから。 A　暴力は精神的にも肉体的にもって言ってたね。つらかったろうな。 B　かわいそうすぎて、もうなんも言葉にできんわ。 A　私は母親との関係が緊張してたけど、そこまでめちゃくちゃじゃなかった。レンツさんは地獄を生きぬいてきたサバイバーなんだね。筆者　ぼくも親子関係で苦しんできたから、共感する気持ちがあふれそうでした。 C　親子関係ってその人の一生に影響するから、すげえ大変。 Aなんだか自分の親子関係の記憶と連動して、頭がぼうっとする。 B　うちは親子仲ええけど、恩師と軋轢深まったときがあるから、そのときの胃がキリキリした感じを思いだしたわ。筆者　ぼくも子どものころに読んだ昔話を連想してしまった。両手をなくした女の子が放浪する悲しい物語[3] 。 C　どうしたらフラッシュバックが止まるのか。 B 呪いの手紙を書いて、土中に埋めたらどうや。筆者　相手を燃えさかるカマドに突きおとしてやれたら、いいんですけど、それはいいすぎでしょうか〔4〕。 A　うーん、レンツさんの気持ちに寄りそう発言としては理解できるかな。 A ( [III]嗜癖について応答する） それから飲酒の嗜癖。筆者ぼくも暴飲暴食に取りつかれた時期がありました。 C　酒は百薬の長って言うけど、あれは嘘らしいからな。 B ほう？ C　酒が体にいいのって、ほんのちょっと舐める程度の場合で、ぐいぐい飲んでる時点で、たんに毒物。筆者　たらふく飲んだ後、ささっと腹をハサミで切って、ぜんぶ取りだせると便利なんですけどね[5] 。 A　自分の失敗を責める思いが強くて、酒を飲んでしまうって言ってたけど、障害の問題は個人の問題でなくて社会の問題と考えたほうがよいかもしれないよ。 B社会が弱者やら少数者やらに充分配慮せんと作られてるから、起きる問題やもんな。 C   障害の社会モデルという考え方。 A　そんなに自分を責めてきたことを周りの人も知ったら、きっとだいたいの人は許してくれると思う。私は許す。 B自分も許すで。 C　もちろんオレも。筆者　王子さまも王女さまもみんなが踊りだしちゃって、大はしゃぎになる[6] 。筆者がここで試みたことは、現実を仮想空間のように変貌させることだ。 [1]は「むかしむかしあるところに……」（Es war einmal……）というグリム兄弟の昔話によくある導入句を、〔2〕は「蛙の王様」（KHM 1）のクライマックス場面を、〔3〕は「手なし娘」（KHM 31）の主人公を、〔4〕は「ヘンゼルとグレーテル」（KHM 15）でのグレーテルの行動を、〔5〕は「狼と七匹の子山羊」（KHM 5）と「赤ずきん」（KHM 26）の一場面を、〔6〕は「踊ってすりきれた靴」（KHM 133）の舞踏会に取材している。14このような工夫によって、現実の表面に、通常はその奥に収まっている別の現実への可能性が湧出してくる。それが患者に認知の改新を与え、それが治療につながる可能性を期待することができる。だが、この実践には高度なバランス感覚が必要になる。現実を揺るがせることで、患者が不安になっては、元も子もない。そのため筆者は標準的な発言もおこないながら、そこに昔話に関する発話を混ぜている。相手に対する刺激が強くなりすぎないように配慮しているのだ。しかしながら、そのように工夫しても、患者によってはこの技法を使えない場合がある。患者がどのような人物か見極めずに、上のような方法で現実を揺るがせようとすれば、患者からもほかのリフレクティング・メンバーからも、オープンダイアローグの場を破壊していると非難を受けることになるだろう。上のリフレクティングで、筆者は患者のことを「文学を愛する自閉スペクトラム症者」だと知っていたために、昔話の素材を交えた発言を繰りかえすことができたのだ。患者が「文学を愛する自閉スペクトラム症者」でなかったら、昔話の素材はまったく使えないというわけではないだろうが、もっと慎重に導入するほうが適切と言える。ところで昔話の価値観は、しばしば現代的な価値観と相いれない。リフレクティングで昔話を使用する場合、原則として現代的な価値観が昔話の価値観よりも優先されなければならない。母親との葛藤が深刻な患者を「まるで白雪姫みたい」と喩えることは、ただちに反発を招くことは少ないと思われるが、その容姿に注目して「ラプンツェルのように長くて美しい髪ですね」と口にすることは、セクシュアル・ハラスメントの危険を帯びる。したがって、そのような発言を持ちこむことは控えなければならない。オープンダイアローグの場を利用して旧来の価値観を備えた昔話を延命させることに目的があるのではなく、現代でも通用する価値観を備えた昔話を利用することで、オープンダイアローグに新たな生命を吹きこむことに目的がある。また、しばしば指摘されるように、昔話には残酷な描写が好んで用いられてきた。しかし昔話の残酷な要素は、オープンダイアローグではきわめて慎重に導入すべきだ。筆者は上掲のリフレクティングで「相手を燃えさかるカマドに突きおとしてやれたら、いいんですけど、それはいいすぎでしょうか」と述べているが、これは「燃えさかるカマド」が現代人にとってはほとんど非現実的な存在で、迫真的なものとして思いうかべることができないから言えたのだ。つまり、この発言では、その文言の意味内容がもとから備えていた残酷な要素が排除されている。しかし、この発言を充分に残酷だと判断する人もいるだろう。その危険を重視するならば、この発言はないほうが良かった。この発言に対して、Aが「うーん、レンツさんの気持ちに寄りそう発言としては理解できるかな」と条件付きで容認しているのは、この主の発言に対するほかのリフレクティング・メンバーからの典型的な反応と言える。言うまでもなく、あまりに残酷な昔話はリフレクティングに持ちこむべきではない。俵惨な流血をともなう「子どもたちが屠殺ごっこをした話」（KHM 22a）、人肉嗜食が仄めかされる「飢えて死にそうな子どもたち」（KHM 143a）、登場する動物がつぎつぎと命を落としていく「めんどりが死んだ話」（KHM 80）などの昔話は、いたずらに患者の不安を煽るだけだろう。オープンダイアローグに不向きな昔話と言える。なお今回は『子どもと家庭の書話集』（いわゆる『グリム童話』）に限定して選んだが、ドイツの伝説などを題材にすることも不可能ではない。たとえば「ハーメルンの笛吹男」（DS 244）を用いて「笛を吹いてピーヒャララ、君たちを連れていくよ！」と発話して、患者が笑ってくれるなら、充分に採用できる。とはいえ、ヤーコプ・グリムが『ドイツ伝説集』第1巻の序文で言うように、「伝説はミルクよりも腹持ちのする食事として作用し、昔話より単純であるだけに、より決定的な色合いを身にまとっていて、真剣さと熟慮を促してくる」から、 ¹⁵昔話のように患者を「地上の重苦しさ」から解放することに長けていないだろう。言うまでもないことだが、定型句を日本人に馴染みのあるものに変えることもできる。たとえばグリム兄弟の昔話「めっけ鳥」（KHM 51）の結末句「そしてもし彼らが死んでいないとすれば、いまでもまだ生きているでしょう」 16   をオープンダイアローグに導入することは困難だと思われるが、秋田県の昔話に現れる結末句「とっぴんばらりのぷう」は、導入への難度がさがるのではないか。
5.人間イメージの拡張
第２のサンプルは、患者から自尊感情の低下、抑鬱感などが語られた場合のリフレクティングを扱う。患者はつぎのように吐露する。エスノグラフィーの状況は、先のリフレクティングに続く場面として設定している。レンツ（［IV］自尊感情の低下について語る） 自分が障害者と診断されてからはすっかり意気阻喪してしまった。現代的に言うと「心が折れた」のだ。私はさっき言ったように、ひそかに多くの人を見くだしてきた。ところが、それでいて自分は差別意識に無縁だと思っていた。差別は教育がない低俗な者たちがすると考えていたからだ。そして現在、私は自分が差別意識にまみれていたことに直面して、苦しんでいる。私はドイツ語を高貴な言語と見なし、その価値を理解できない者を鼻で笑っていた。ドイツ文学を至高のものと見なし、その気高さに感銘を受けない者を憎悪していた。そんな私は精神科で診断を受けたあと、私は発達障害者支援センターに通うことを勧められたのだが、そのセンターの名称が衝撃的だった。 「きらめき」というんだ。私はその名を聞いた瞬間に、知的障害児たちと彼らが通う特別支援学級を連想した。「きらめくことができない」、少なくともそう見なされている人たちの施設だからこそ「きらめき」という名前なんだ、そして私もそういう人たちの仲間なんだ、という暗澹とした思いに呑みこまれた。そうして私は自分がなまなましい差別意識を持っていることを自覚し、そのことにさらに衝撃を受けたんだ。レンツ（［V］抑鬱感について語る） 診断を受けてから、毎日気分の晴れない日が続いている。そうして半年以上が過ぎてしまった。何をやっても楽しくない。愛好していたヴァーグナーやブルックナーの音楽を聴いても、心は晴れない。幾度となく読みかえしてきたゲーテもヘルダーリンもニーチェもハイデガーも、なぜあれほど琴線に響いていたのか不思議なくらいだ。何も感じないし、心が動かない。そして気がついたら、恥ずかしいことに涙が流れだす。もちろんそんな姿は妻にも子どもたちにも見せていない。しかし部屋のなかにひとりでいると、人知れず泣いてしまうんだ。主治医はしばらく何もしないでゆっくり休みなさいと言っていた。でも私はこれまでバリバリ仕事することに生き甲斐を見出してきた。研究活動でも教育活動でも、大学運営でも学会運営でも、働いて貢献することで自分に対する自信を高めてきたんだ。そんな私だから休んでいても落ちつかない。むしろ、どんどん心が塞がっていくような感じさえしている。私はいったいどうしたらいいのか。この内容に対してリフレクティングをするのだが、筆者はマックス・リュティによるヨーロッパ昔話論を活用したい。 17リュティによると、ヨーロッパの昔話は、現実世界と非現実世界が連続する「一次元性」によって特徴づけられる。この性質によって、非現実的な事態は登場人物たちに問題なく受容される。たとえば「ヘンゼルとグレーテル」（KHM 15）の兄妹はお菓子の家を、「白雪姫」 （KHM 53）のヒロインは小人たちの実在を、ヒロインを殺そうとする女王は鏡が話すという事態を平然と受けとめる。またリュティはヨーロッパの昔話は、 「平面性」によっても特徴づけられ、図形的な身体性を持つとも指摘する。 「びゃくしんの話」（KHM 47）では、殺されてシチューの具材にされた少年が骨になって埋められても、鳥になって飛来し、最後に人間の姿を取りもどす。「フィッチャーの鳥」（KHM 46）では、殺されてバラバラにされ、血まみれになって圏に浮かべられた姉たちの身体を、末娘がせっせと繋ぎあわせて生きかえらせる。リュティを離れれば、これらの性質によって、口承文芸に見られる身体性はローベルト・ムージルが長編小説『特性のない男』で言及した「可能性感覚」 18を帯びていると言えるかもしれない。『特性のない男』の語り手は、「現実感覚」というものがあるわけだから「可能性感覚」と呼ばれるものがあっても良いと問題提起し、この可能性感覚によって、現にある現実を相対化し、可能的な現実への視界を開くことができると説明している。ヨーロッパの昔話は、この可能性感覚をたっぷりと含みこんだものとして構築されているのだ。以下に、そのリフレクティングのエスノグラフィーを示す。 A （［VI］自尊感情の低下について応答する）   かなり自己肯定感がさがっていますよね。こちらまで喉がヒリヒリしてくる。 C　必死にあがいている様子が顔つきからも身振りからも伝わってきて、こっちまで息苦しくなった。筆者　自分の差別意識に向き合っていてえらいと思う。ぼくはそこまで反省しないから、ぼくとレンツさんは一度合体してから、また分裂したら、ちょうどいい感じなんじゃないかなと思いました〔7〕。 B自分の差別意識に向き合ってる自分を褒めてやってもええと思うけどな。 C　レンツさんに考えてみてほしい。もし自分の親友が同じようなことで悩んでいたら、レンツさんはもっと優しい言葉をその人にかけるんじゃないか。そういう優しさを自分自身に示してもいいんじゃないかな。筆者　ゲーテ、ヘルダーリン、ニーチェ、ハイデガーの名前を出していましたね。ゲーテは躁鬱病、ヘルダーリンは統合失調症、ニーチェは神経権毒を患っていたと論じられることが多いね。ハイデガーには私は自閉スペクトラム症を感じるけど、医者からは躁鬱病を診断されていました。だからレンツさんの障害はそんなに気落ちする必要がないと思うんです。 B　自分ごとになったら、なかなか割りきれるもんやない、いうのはよう分かるけどな。 A　でも「きらめき」と言う名前に悩んだという気持ち、わかるな。私も「発達障害者」のための「きらめき」という施設に通うように助言されたら、抵抗を感じる気がする。 B自分はええと思うけどなあ。キラキラしていて。 C　オレはレンツさんのつらい気持ちに共感する。筆者　レンツさん、その「きらめき」で発達障害のことをたくさん理解して、多くのキラキラに心を惹かれるかもしれない。星のきらめきが自分のところに訪れてくる[8]。 A　いまレンツさんは自分のいままでの価値観が壊れそうで苦しんでると思うんだけど、それは新しい自分になるためのチャンスかも。 C　そう思うね。 B（［V］抑鬱感について応答する）   趣味の音楽が楽しくないって言ってたな。鬱の感覚がよう伝わってきたわ。 A　体にも不調があるんだったら、精神科だけじゃなくて心療内科に行ってみると良いかも。 Bそういえば精神科と心療内科の違いって、なんや？ A　精神科は心の病気や障害を扱うの。心療内科は心から来る体の症状を扱うの。筆者　なるほど！ C　もし運動してないんだったら、体を動かしてみてもいいかもな。散歩なんかでも気分が変わるから。 A　涙が出てくるのに家族に隠しているのがせつない。筆者　ぼくもコロナワクチンを打ったあと、かなり高熱になって、5Gに接続されるのはこんなにも負荷がかかるのかって悩んだけど、レンツさんの話を開いて、自分の悩みのしょぼさが自覚されました〔9〕。 B　とにかくレンツさんには、ゆっくりリラックスしてほしいですわ。 C　酒ならいつでも付きあってやりたい。 A サウナと冷水浴なんかはおすすめ。ヨガも。筆者　ぼくはレンツさんと一緒に、森のクマさんのうちまでハイキングに行きたいな[10] 。筆者は〔7〕と〔9〕でリュティの言う平面性を、〔8〕と〔10〕で一次元性を会話に導入している。それによって、筆者は人間に対する一般的なイメージ、あるいは通念を可能的なものへと拡張しようとしている。現実でそうであるようには弱くない人間、現実でそうであるようには可能性を限定されていない人間のイメージを導入しているのだ。その際、［7］では「ぼくとレンツさんは一度合体してから、また分裂したらちょうどいいんじゃないかなと思いました」と相手の話を自分の話と結合させている。 〔10〕でも「ぼくはレンツさんと一緒に、森のクマさんのうちまでハイキングに行きたいな」と同様だ。［9］では「ぼくもコロナワクチンを打ったあと、かなり高熱になって、5Gに接続されるのはこんなにも負荷がかかるのかって悩んだけど、レンツさんの話を聞いて、自分の悩みのしょぼさが自覚されました」と、自分の体験談を交えつつも、相手を尊重するかたちで発言を収束させている。これはどのような工夫だろうか。一次元性や平面性を導入することで、現実は緩み、非現実的性質が高まる。リフレクティングの場がメルヒェン化するのだ。その際に相手を放りださず、筆者自身を発話内容に巻きこんで、心理的に寄りそうという工夫を筆者は採用したのだ。そうしなければ、患者は一方的に自分の現実感覚を（筆者の可能性感覚によって）侵食されることになり、不安を膨らませかねない。たとえば、〔7〕が「レンツさんはもっと楽観的な人と一度合体してから、また分裂したらちょうどいいんじゃないかなと思いました」、〔9〕が「レンツさんはコロナワクチンを打ちましたか。高熱が出たり腕が痛んだりして、5Gに接続される負荷を味わったと思いますが、そのつらさを乗りこえられたんだから、大丈夫ですよ」、［10］が「レンツさん、森のクマさんたちのうちまでハイキングに行ったらどうですか」のように発話されれば、そのように言われた患者はどのように感じるだろうか。おそらく発話した筆者を冷酷で非人間的だと感じるのではないか。だとすれば、そのような発言は発話できないことになる。それでは〔8〕はどうか。〔8〕で筆者は、「そこでレンツさんは空の星々に出会って、きっと多くのキラキラに心を惹かれるかもしれない」と語っており、筆者自身を発話内容に巻きこんでいない。しかし、筆者はここで明白に魅惑的で幻想的な内容を語ることで、筆者が明白に患者に心理的に寄りそっていることを暗に伝えている。これによって、患者はストレスを感じることなく可能性感覚に向かって自分の人間イメージを変容させることができる。以上のリフレクティングで試みた人間イメージの拡張は、先に述べたようにリュティの昔話論を基礎にしている。伝説や神話など、昔話以外のロ承文芸でも、人間のイメージが可塑的に描かれることはある。しかしリュティが昔話に指摘したほど豊穣な一次元性や平面性を、昔話以外の口承文芸は有していない。
6.開かれた結末へ
第３のサンプルは、患者から希死念慮などが語られた場合のリフレクティングを扱う。患者はつぎのように吐露する。以下のエスノグラフィーに描いた状況も、先のリフレクティングに続く場面として設定している。レンツ（［VI］希死念慮について語る） 体の不調のあるなしを話題にしてもらったが、それは実際にある。何よりも食欲が湧かなくなった。抗鬱薬と睡眠薬を飲んでいるから、その副作用も関係しているかもしれないのだが。そして服薬しているから本当は望ましくないが、酒量が増えている。なかなか眠れない。いつもイライラしている。そして希死念慮だ。私は以前、一度も死にたいと思ったことがなかった。死にたいと思うやつの気持ちなんか、一切わからなかった。それなのにいまは、自殺への衝動が込みあげてきてやまない。これは意志ではなくて衝動なんだ。高いところから飛びおりるなんて、恐ろしすぎて、自分には無縁なことだと考えてきた。しかしいまは飛び降り自殺する人の気持ちが痛いほどにわかる。高いところに登っていくのも、飛びおりてしまうのも、意志に対して破壊的に作用する根源的な衝動だ。その衝動に私は煽られつづけている。衝動が意志を蹴散らして、私を死に追いやろうとする。人生で経験した嫌なことが、父親からされてきた苦しみと混じりあい、フラッシュバックしてきて、体が崩れてしまいそうなんだ。これに対するリフレクティングで、筆者はロシアのウラジミール・プロップとアメリカのジョナサン・キャンベルの研究を応用する。19世紀、ドイツでグリム兄弟がロ承文芸研究を開拓してから、その研究活動のうねりは国際的に飛び火し、かずかずの優れた研究を生みだすに至った。プロップもキャンベルもそのロ承文芸研究史のなかに位置している。プロップはロシアの魔法昔話は、31の機能（構成要素）の組み合わせや省略でできていると論じた。身内が害をこうむり、主人公は旅立つ。彼は試練を克服し、勝利し、帰還するが、迫害を受ける。その迫害を斥け、王として戴冠する。 19キャンベルも類似した構造を英雄神話に見る。英雄は日常を抜けて超自然的な世界に入り、通過儀礼を克服し、決定的な勝利を手に入れて帰還する。 20プロップとキャンベルが指摘する内容と細部は必ずしも一致していないが、両者とも似たような基本構造を一部の口承文芸に見出した。両者が提示してみせた口承文芸の物語構造は、近代的な純文学、幻想文学、探偵小説、SF小説などにもしばしば共有されている。1980年代には、当時の多くの前衛的な日本文学がこの構造を共有していることを蓮實重彦が厳しく批判したこともあった。 ²¹ A （［VI］希死念慮について応答する） 自殺への衝動が吐露されていたね。悲しすぎてほとんど何も言えないけれど、とりあえずまだ自殺に至っていないことが何よりです。 B　きょうレンツさんに生きて会えて、自分はうれしいですわ。筆者　父親のことが話題になっていたけれど、こういう場で吐きだすことで、少しでも安心して、それが解決に向かう可能性もあるかなと思います〔11〕。 C　まったくだ。 B とりあえずいろんな人と関わって、落ちついて、自殺衝動の暴走をやわらげていくのがええんちゃうかな。 A　さっきの話に戻るようだけど、運動を誰かと一緒にやったたら、ひとりでやるよりも効果的じゃないかな。 C　オレは散歩を推してるから、いつでもぶらぶら歩きにつきあってやるよ。筆者　散歩に出かけて、街中に何かおもしろいものがないかなと探索してみると、新しい出会いがあるかもしれない。そこから新しい展開があるかも[12] 。 B　散歩すらやる気にならんって言うんやったら、まずは自分の部屋で深呼吸するんでもええしね。 A　とにかくレンツさんが安心できる環境を得て、それを保ってほしいですれ。筆者は〔11〕で、「父親のことが話題になっていたけれど、こういう場で吐きだすことで、少しでも落ち着けると良いと思います」と述べている。これは、オープンダイアローグの場を試練や通過儀礼の場として仮定し、この場を通過した患者は勝利、成功、克服などの道に向かっている、と仄めかそうとしているのだ。 〔12〕で筆者は「散歩に出かけて、街中に何かおもしろいものがないかなと探索してみると、新しい出会いがあるかもしれない。そこから新しい展開があるかも」と述べているが、これは旅の目的と定めたものを獲得して帰還するという魔法昔話および英雄神話で頻出する機能を応用している。このように魔法昔話や英雄神話の基本構造は人の心を勇気づけ、奮いたたせる機能を持つ。しかしその際、大きすぎる冒険や希望を提示すれば、患者は容易に負担を感じてしまう。たとえば、患者のレンツは父親との葛藤に苦しんでいるが、 「ここは親父殿とガツンと話しあって、思いをぶちまけてやれ」などと助言すると、相手の心はますます塞がる可能性が高い。結婚問題に苦しんで引きこもりになった人に「灰かぶり」（KHM 21）を仄かして、「少し外に出てみては。ひょんなことで運命の王子様に出会えるかもしれない」と煽ったり、経済的苦境にある人に「星の銀貨」（KHM 153）を仄かして「いつか空から金貨がたくさん降ってくる、というような幸運に恵まれるかもしれないよ！」と予言したりすると、相手に重圧を与えるか、馬鹿にされたと感じて怒りを買うかだろう。村上春樹は「小さいけれども、確かな幸福」、略して「小確幸」という理想を提案している。²²四つ葉のクローバーを見つける、じっくり淹れたコーヒーを飲む、夜空を見あげて星座を探すといった「小さいけれども確かな幸せ」を追求することが、人間にとって真に価値ある幸福だと見なされているのだ。筆者はオープンダイアローグでこの考え方を何度も紹介してきたが、多くの場合、参加者たちから好意的に受けとめられてきた。すぐに手に入らないたぐいの大きな幸せは、生きづらさに苦しんでいる人を容易に圧迫するということは広く理解されるべきだろう。このことは究極的な希望を話題にするときに、特に念頭に置く必要がある。ロ承文芸では主人公の人生が「めでたしめでたし」と収まる「ハッピーエンディング」が多く見られるが（主人公が不幸な結末、不条理で不気味な結末を迎える「バッドエンディング」が稀ではないにせよ）、オープンダイアローグではそのようなハッピーエンディングを仄めかすことは避ける必要がある。深刻に苦しんでいる患者は、そのような劇的な幸運をなかなか想像できないし、そのような結末を信じれば、その希望に依存症者のようにしてすがってしまう弊害が生まれる。人によっては、自分の一回きりの固有の人生を大雑把に整理されたと感じ、侮辱と判断することもある。それは患者の人間としての尊厳を犯すことを意味する危険な行為と言える。あえて言えば、究極的な希望を提示する際には、口承文芸的なハッピーエンディングよりも、前衛的な文学作品などによく見られるオープンエンディングが適切だと言えるかもしれない。オープンダイアローグ、すなわち「開かれた対話」に、「閉ざされた結末」はふさわしくない。
7.おわりに
「機知」（Witz）はしばしばロ承文芸として論じられる。なぜだろうか。さまざまな機知を思いだしてみると、それぞれの機智はじつは一定の型（話型）を持っていることがわかってくる。機智はその基礎となる「話型」を踏まえた上で、同時に斬新な切り口を導入することで、聞き手に衝撃を与えている。その衝撃の強さに開き手は笑ってしまうのだ。定型性と新規性の共存に、機智の急所がある。この機知の性質は、じつは機知以外の口承文芸にも当てはまる。口承文芸の語り手は、伝えられてきた型を守って語っているだけだと、しばしば誤解されてしまう。だが実際には昔話や伝説の語り手は、聴衆の反応を見ながら、場合によっては語る内容を変形させていく。昔話に新しい展開や余談を付けくわえたり、現代の政治界や芸能界の出来事を参照することで、伝説に新たな光を与えたりする。そのように口承文芸は、伝統を守りながらも、機転を利かせた変形を達成する。そのような機転がなければ、口承文芸は平板で凡庸で退屈なものへと堕してしまう。真の口承文芸に備わったそのような当意即妙な性質が、オープンダイアローグのリフレクティングにも活用できる。オープンダイアローグで話されることも、多くの場合、定形的な発言と言える。患者をケアするための発言が想像を超えた斬新さを持つことは珍しく、一方で聞いた内容が斬新なことばかりであれば、患者はむしろ疲れてしまう。オープンダイアローグでは、定型的な内容が語られながらも、ところどころに新規な内容があることで、患者の心に潤いが与えられていく。干からびた心に、みずみずしい水が、ゆっくりと滲みとおっていくのだ。筆者はそのようなことを考えながら、自助グループでオープンダイアローグの実践に携わり、本稿で紹介した試みを進めてきた。日本でオープンダイアローグを広めようとしている代表的人物のひとり、森川すいめいはオープンダイアローグについて、つぎのように述べる。魔法のような方法も、特別な技法も、どこにも存在しませんでした。実直なまでのただの対話、しかし同時に、その対話実践にはさまざまな工夫や経験が蓄積されています。 ²³ 「ただの対話」だが、「さまざまな工夫や経験」が、オープンダイアローグの水準をあげることができる。筆者が本稿で紹介したのは、「文学を愛する自閉スペクトラム症者」のためのオープンダイアローグだった。今回は筆者が口承文芸とその研究史から学んできた知見を活用したが、「オープンエンディング」に関して述べたように、前衛的な文学作品を使った方法など、実験の余地はまだ多い。もちろん、患者にとって好ましいことが最重要で、揺るがせられない条件だ。だが、「文学を愛する自閉スペクトラム症者」にとっては、本稿で示したリフレクティングが、まさに「患者にとって好ましい」リフレクティングの一例だということを示している。口承文芸とは、文学と民俗が交差している芸術ジャンルだ。民俗が文学の姿を取って立ち現れているものこそ、ロ承文芸だと言って良い。だからそれは文学研究でも民俗学でも研究対象になる。他方、オープンダイアローグは精神医学と心理学の知見に基づいて構築された。本来のオープンダイアローグでは精神科医、心理士、看護師などが、患者の家族の協力を得て、患者のために語らう。その結果、オープンダイアローグは精神医学、看護学、臨床心理学などで研究される。このような事情から、本稿は文学研究の論文でありつつ、民俗学、精神医学、看護学、臨床心理学の知見を取りこんでいる。ドイツ文学研究の論文としては、前例がないほどに学際的な論文かもしれないが、このような実験的な論文を出すことで学会の発展に貢献できれば幸甚と考える。本稿で折に触れて言及してきたが、最後に改めて、オープンダイアローグの実践で文学的素材を使用する際には、あくまでも語りに関する慎重な配慮が必要だということを述べておきたい。その慎重な配慮とは、いわゆる人間観察力によって決定的に基礎づけられる。リフレクティングの際には、人々は患者の様子を仔細に観察しながら、慎重に語りを進めてかなければならない。だが、リフレクティングはしばしば、慎重を期した結果として、疑固してしまうという事実もあり、その疑固を打ちやぶるものとしてのユーモアの力に、本稿は着目した。
まえがきでも述べたが、本書は2021年10月2日に開催された日本独文学会秋季研究発表会のシンポジウム「グリム・メディア・対話－変容し活用されるドイツの民間伝承」における口頭発表および討論を基に、加筆修正を加えて論文集にまとめたものである。新型コロナウイルスの蔓延により、シンポジウムはオンライン形式での開催を余儀なくされた。しかし参加者は常時60名程度、ピーク時は80名を超えるという盛況ぶりであった。この問題に対する関心度の高さは、最後の活発な討論からもうかがわれた。議論は多方面に及び、テーマから外れるものまで出現した。以下にその一部をまとめて収録する。
【質問1】
本シンポジウムは、グリム童話研究の新しい方向性を示すものとして、画期的な企画である。民間伝承をオープンダイアローグという新しいセラピーに生かすことは、その分野での今後の発展を期待したい。眠りの砂を撒く砂男と、民間伝承に登場する砂男との関連性、訳語の妥当性について説明を求める。 Sandmännchenは映像で見る限り、若者のようにも、小人のようにも見える。「砂じい」という訳語は妥当なのか。金城：テレビ番組に登場する砂男は、E.T.A.ホフマンの短編小説に登場する砂男とは異なり、デンマークの民間伝承からヒントを得て作られたキャラクターであり、かわいく親しみが持てる外観をしている。若いようにも見えるが、白いひげを蓄えていることから、老人であると思われる。なぜなら、作品中でホレおばさんや赤ずきんのお婆さんと親しそうにしているので、お婆さんと同世代のお爺さんであると思われる。また「砂じい」という愛称は、老齢を強調せず、親しさを強調する日本語として使用している。 [野口注]：なお、金城氏の論文は本叢書の収録に間に合わなかったが、眠りの砂を撒くキャラクターの名称については考えを巡らせていた。「ねむ助さん」や「砂男」と書いて「スナオ」と読ませるのはどうかと提案している。
【質問2】
近年のハリウッド映画にみられるように、たとえば「スノーホワイト」（Snow White and the Huntsmann  『スノーホワイト氷の大国』、ルパート・サンダース監督、2012年、アメリカ、Roth Films/Universal Pictures）に登場する主人公は積極的な存在として描かれている。映像での受容では、女性は積極的な役割を担うように改変されているのか。 YouTube動画での『赤ずきん』についてもそのような傾向が見られるのか。野口: YouTube全体の傾向とは言えないが、その傾向が見られる動画も出現している。猟師ではなく、お婆さんが杖で狼を叩いて撃退する話などがそうである。しかし、日本の「赤ずきん」動画は、近代の性別役割分担を強調するものが多い。たとえば、英語版やドイツ語版では狼の腹を縫うのは男性の猟師であるが、日本語版では赤ずきんになっている。獣の皮を縫うのは猟師の仕事であるのに、家の中の家事に置き換えられ、幼い女の子の仕事にされているのである。論文ではその点について、日本語版、英語版、ドイツ語版の比較を、数字を挙げて詳述することによって、平成期の日本のジェンダー観の傾向を指摘している。
【質問3】
ドイツ語圏の民間伝承が世界中で受容されていることがわかった。日本の時代の空気というものがハーメルンの笛吹き男の話にどのように反映されているのか。蚊野：平成期の特徴としては、親と子の心の交流を促す手段として、本の読み閉かせを奨励する声が高まったことが挙げられる。その結果、1冊に365話収めた「物語集」という新しいジャンルの本が出現した。物語集に収められた「ハーメルンの笛吹き男」は、子どもが連れ去られて終わるところは同じだが、笛吹き男が子どもたちを連れ去ったのは、市民が約束を破ったからではなく、市長のみが約束を破り報酬を払わなかったからと改変されている。つまり、責任は市民である両親にあるのではなく、為政者のみにあるという改変がなされているのである。母と子の読み聞かせの場では、母親の悪口はタプーということであろう。なぜならこの本は、親子のコミュニケーションを図るために読む本であるからである。
【質問4】
「箱庭療法」にもグリム童話が使用されているのか。横道:「箱庭療法」はユング心理学に依拠している。J.G.ユングの諸見解に賛同できない部分は多いのだが、箱庭療法は興味深いと考える。自分の箱庭の作成に、グリム童話の世界観を参考にすることは充分にありえる。しかし箱庭療法では自分の世界観を自由に表現することが必要だから、グリム童話を参考にすれば、箱庭の作成者の世界観はグリム童話によって制約されることになる。それが療法として望ましいのかどうか、私には判断がつかない。
【質問5】
本シンポジウムに参加し、明治期の厳谷小波を想起し、おとぎ話を発信していくメディアであった『少年世界』や『少国民』などの子ども向け雑誌について思いを馳せた。そのような児童向けの雑誌は、同じ頃、ドイツには存在したのか。存在したとしたら、それはどのような雑誌なのか。また、小波はお伽噺と訳しているが、なぜ、童話と訳さなかったのか。横道：そのような児童向け雑誌がドイツに存在したかどうかについては、正確な情報を持ち合わせていない。しかし、Bilderbogen（一枚絵）というものの存在は知られている。そこに描かれた絵によってグリム童話の内容が読み取れるよう作成された1枚の「大判の絵」のことである。野口:『少年世界』は小波がドイツの少年雑誌（Jugendschrift）に基づいたものであると書いているが、どの本を指すのか不明である。『少国民』はアメリカの少年雑誌”HARPER’S YOUNG PEOPLE” (1879創刊)に基づいて作成したと編者石井研堂が明記している。Märchenの訳語として「童話」と「お伽噺」が明治期のほぼ同時期に出現している。橋本青雨などヘルベルト学派の人々は「グリム童話」と訳して教材として利用した。それに反発して小波は「グリムお伽噺」と訳し、文学として空想力を味わうべきものと主張したのである。
【質問6】
Sandmännchenの礼儀正しいふるまいは、特定の職種に結びついているように思えて、興味深い。金城: DDRは社会主義統一党により統率された国家であり、映画やテレビ番組にも政治的思想が巧みに織り込まれている。『みんなの砂じい』は365日休むことなく子どもの家を訪れて、眠りの砂を撒いて帰る。同じ衣装を身に着けていて、まるで制服のようである。見方を変えると、彼は毎日懸命に子どものために働き、喜びを与える労働者の鏡のようでもある。そのため、特定の職業に限定されず、労働すること自体を美化し、同時に砂じいの振る舞いから、礼儀正しさと挨拶の重要性を伝えようとしているのではないか。
【質問7】
受容者に関する質問があった。紙媒体の本であれば、だれに向けて書かれたのかわかりやすいと思うが、昔話を読むと、なぜ頭がよくなるのか。蚊野：物語集の書名で「頭がいい子」や「賢い子に育つ」と銘打たれており、本の編集者や監修者は、その理由を「あとがき」で説明している。効果の真偽は定かではないが、少なくとも親は効果を期待して読み聞かせていると考えられる。昔話などの話を多く開くことによって、多くの言葉と多くのイメージを記憶のなかに留めることが出来る。それによって、心の世界を豊かにし、豊かに生き抜く力を身につけることが出来るというのが、監修者の説明である。
【質問8】
YouTube動画の視聴は、検索する人が多いだろう。しかし、何のために視聴しているのか。たまたまグリム童話に行きついたというような偶然の受容というものの存在をどう捉えるのか。さらに、視聴回数はそのまま人気度と判断していいのか。野口: YouTubeの「赤ずきん」は英語と日本語のバイリンガル教材として作成されているものが多く、リスニングのための教材として視聴されていると考えられる。子どもだけでなく大人も英語を学ぶために、また日本にいる外国人も日本語を学ぶために視聴しているのではないだろうか。たまたま出会って偶然の視聴であったとしても、その割合はすべての「赤ずきん」動画に言えることである。それが視聴回数に及ぼす影響も同率であると考えられる。 YouTubeの視聴回数は、一定の長さを開かないとカウントされないように設定されている。 1つのIPアドレスからのアクセスは1日に何回しても1回しかカウントされない。韓国やスペインでは驚くぐらい多くの人たちが、グリム童話を使って外国語を学んでいるようである。この指摘については、本書の論文でより詳しい回答を提示している。民間伝承と聞くと、単に古くさい話で、もはや「語る」「聞く」こともない過去のものだと思われている人もいると思う。しかし、本書を通じて、民間伝承とは時代の要求に合わせて変容し、使用する媒体に合わせて変容しながら、同時代の人々に受け入れられてきたということが明らかにされた。文化的記憶である民間伝承と、それぞれの時代に好んで消費されるメディアとは、切っても切れない関係にある。口承、書承、「電承」と変容するメディアによって、その内容も改変されていく。これから先、どのようなメディアが出現するのであろう。想像もつかないような媒体が出現し、世間を席巻するかもしれない。そのとき、民間伝承は新メディアに合わせてどのように改変され、受容されるのであろう。オープンダイアローグなど自助活動の現場でも受容されているということは、民間伝承が持つ可能性はまだまだ無限に広がっていくということではないだろうか。日本独文学会研究叢書　１５１号2022年10月8日発行© 2022 一般社団法人日本独文学会Studienreihe der Japanischen Gesellschaft für Germanistik Nr. 151 Alle Rechte vorbehalten ©2022 Japanische Gesellschaft für Germanistik e.V. Tokyoグリム・メディア・対話ー変容し活用されるドイツの民間伝承一編集野　口　芳　子一般社団法人日本独文学会発行〒170 - 0005東京都豊島区南大塚3－34－6－603電話　03－5950－1147メールフォーム http://www.jgg.jp/mailform/buero/ SrJGG ISBN 978-4-908452-41-3