st 1 - 44 | Ba展覧会紹介
HOSHINO SHINGO PRIZE,THE 4th TRIENNIAL COMPETITION IN TOYOHASHI SEEKING THE ARTISTS OF TOMORROW開催中～9月15日[月・祝](月曜休館、9／15を除く)　美術博物館後進の画家の支援と脊成を願った日本画家・星野旗音（（1923～1997）の遺志を受け、1999年より始まったトリエンナーレ豊格も本展で4回目を迎えます。今回も「明日の日本順」をテーマに、全国から257点もの意欲的な作品が集まりました。若い世代の出品が多く、 20代が100人以上に及び、全体の４割を占めています。これは、この公察風が雨家を志す世相にも広く周知・支持されはじめたということであり、若手画家の葵励と顕彰につとめた星野の違志にも適うものとなったといえるでしょう。このうち審査によって63点の作品が選ばれ、下記のとおり大賞・優秀賞の授賞が決定いたしました。また、本展は過去の大賞授賞者の贅助出品もあり、彼らが現在とのような前作活動を展開しているかを知る機会となります。さまざまな世代による「日本画」表現の多様性をご高覧ください。
星野眞吾賀(大賞)
この姓の受賞の知らせに、ただただ篤いています。「山水南」という古典的な方法が「足野眞否實展」という場で、ある意味通用したという事は、朝作を統ける上で大きな自信になります。山本の魅力に取り付かれて、ひたすら近づこうとやって来て。ようやくその[中への入り口]に来たと思い始めていた所ですので苦びも一人(ひとしお）です。大変感謝しております。ありがとうございました。
【審査員所見】
「加藤良造氏は東洋山水面の根源としての宋元面の現代版錦茶を追究し裁けでいる国家である。今回の作品はこれまでの拡散する由面をより集め的に統合配置する試みを行い、見事に成功している。」菊屋吉生（山口大学教授） 「達殺人選が示す安定度と、伝統的水器種を意識しつつ自己の世界を標準した力量を評価した。」吉田俊英(奈良県立美術館副館長)この度は優秀賞をいただき、尤宋に思っています。 3年前のトリエンナーレ意情が15年ぶりのコンクール出品でした。以前は結筆のみの状現でしたが、いつの間にかこを使い始め、表現の幅が広がった感じがします。風京画を積き続けてきて、自然のエネルギーそのものに泊れないか、目に見えないものを目に見えるように状現できないか。身休で感じたこと全てを「描く」という行為の中で探る日々です。
【審査員所見】
「ケント新に結筆と勝だけを使った一見抽象的な測面であるが、私たちに達活と何がしかの注意を起こさせる、意思ある風説のよう野地耕一郎（練馬区立美術館主任学芸員）に思えた。」 「非形象の作品を代表して選ばれたこの作品は、その完成度・存在感において同系統の作品を圧していた。]]苫田俊矢旅先からこはれる色や形たちはわたしの全てです。時には確信を持って、時には感情の赴くままに….。そしてそれらはやがて一つの結晶となります。しかし、その結晶は決して一人で軌ぎ出したものではなく、私を見守ってくれた人達との出会いの中から織り込まれたものです。これからも、私を見守り愛し就けてくれる人達のやさしさに応えるために適面と向き合いながら、溢れ出るものとしての結晶を生み出し続けていきたいと思います。この度は、本当にありがとうございました。
【寄立員所見】
「その機潮さ、拉群の植写力、たゆたうようなイメージと不思議なポエジーは出品作のなかで際立っていた。」荷居造生「空虚に見える空間に陰影に満ちた人間像を配し、現代をさまよう人間の心理の旅を覗き込むような幻感を覚えさせる作品として、野地材一周S技獣の高さを評価した。」
10月11日[土]～11月16日[日](月曜休館　ただし祝日の場合は翌日休館)　二川宿本陣資料館放浪の画家・裸の大将「山下清」は、晚年のライフワークとして「東海道五十三次」の制作に挑み、約5年の蔵月をかけて東京から京都までのスケッチ旅行をしました。本作品の制作中、途中の[熱田神宮川まで描きあげた時に体調をくすし、 2年後の昭和46年（1971）にに他界しました。しかし、静楽中に家族には内緒でこっそりと病床において描き続けられ、死後にアトリエの押入れから未完と思われていた京都までの残り13枚が発見されました。こうして、貼絵にはなりませんでしたが、山下浩の遺作「東海道五十三次」全55点がベン声で完成されました。この展覧会では、奇オ・山下浩が描く東海道五十三次と、貼絵の代表作『長岡の花火』をはじめとする貼絵の数々や、放浪中に愛用した浴衣やリュックサックなどの遺品を展示し、山下清の世界を紹介します。また、豊橋市立高山字園に山下清が訪れた際に、同校にて描いた作品もあわせて展示します。 ◆記念講演会&ギャラリートーク10月13日(月・祝)午後2時～3時30分「家族が語る山下流」山山下浩氏(山下清作品管理事務局代表)申込み:10/ 3（金）より電話で二川宿本陣資料館(41-8580)、先着50名�DVDシアター山下浩の制作風景等を収録した貴重な映像を特別公開します。会期中、講義室で随時開催（約30分）
没後20年関野準一郎の東海道五十三次展~街道を描き続けた版画家～
開催中～8月31日[日]二川宿本陣資料館  「まもなく終了です、お見逃しなく! 
現代木版画の第一人者として知られた関野港一郎の代表作の一つに、「東海道五十三次」（芸術選奨文部大臣賞受賞）があります。聖国清森出身の関野は瓦屋根に懐れ、15年をかけで、独特の構図で東海道を表現しでいます。本展では、数この「東海道五十三次」全56点を中心に、「党12盟」、「ちょうふん探」などの代表的なシリーズにより関野準一郎の世界を紹介しています。 〈東海道五十三次、二川〉その痛郡の温泉では、エレベーターの会話で爺さんと親しくなって、一漿面全部から降る大湯滝を籠さんとかわるがわる浴びた。能さんは先に潟から上がって撰で椅子に座し、閉局を使いつつ民論を歌っている。それに合わせて私も歌いつつ、棚から下着をとり出し、バンツをはく。酢いと湯のほてりで民謡は調子が出た。すると、爺さんはゆっくり言った。「そや、ちごうておりやせんかの」風呂の中でも民論を合唱していたが、私もしばらく歌わなかったから、歌詞を問違えたのであろうと思った。痛形に私を連れてきてくれた息子がきて「お父さん、着物を入れた棚を間違っているよ」と言った。私は着さんのバンツを開造ってはいたのであった。ぬくぬくとして、やわらかく、私のより上等のパンツであった。絵さんは悠々としていた。私はかなり酔って湯でのほせてしまったのである。自須賀は海を見おろして汐見阪の眺望があり、二川の傍の境川で逐江国と三河国に分れる。 (関野港一郎『東海道五十三次』1974年より) 「豊橋市美術博物館の現実と課題」その1
前号までの「これからの豊橋市美術博物館を考える」シリーズは、味岡伸太郎氏のインタビューで終わりました。今号から新たに「豊橋市美術博物館の現実と課題」をテーマに、次の内容で4回の連載予定です。 1．美術博物館の置かれている現実はどうなっているのか。 2。なぜ地域の文化行政はこうなっているのか。 ３．豊橋市美術博物館はどのような道を目指すべきか。 4.豊橋市民は、そして友の会はどのよう考え、行動すべきか。第１回目となる今回は、美術博物館の組織はどうなっているのか、予算はいくらなのか、どんな運営方針かなど、現状について取材しました。
豊橋市美術博物館は「教育委員会教育部美術博物館課」
豊椅市には総務部をはじめとして9つの部があり、その他に市民病院，上下水道局、消防本部、議会事務局と教育委員会があります。教育委員会には教育部という１つの部があり、その中に9つの課があってその一つが美術博物館となります。美術博物館の行政的なトップは副館長兼事務長（課長級）で、以下、事務長補佐、主査・主任学業員、係員という構成になっています。職員は、二川宿本陣資料館の職員4人を含め19人。嘱託員は両方で6)人、総員25人。館長職は市の組織上は嘱託員で非常勤という事になります。所管の施設は、美術博物館（昭和54年開館・3781㎡）,二川宿本陳資料館（平成3年開館・2567m）、民俗資科収蔵室、理蔵文化財収蔵庫があります。美術博物館の取蔵庫は、開館から29年目を迎え手狭となり資科の安全な保管が困難な状態となったため、昨年度整理の方法を見直し、標の改修を行いました。美術博物館の目的は、優れた雲術作品の鑑賞の他、螺土を中心とした歴史資料、文化財などから歴史を学ぶ場として広く市民の利用に寄与することです。しかしそれ以外にも、市民の創作発表の場、キャラリーとして利用されているのが現状です。美術博物館の管理・運営は、 20つのグループに分かれて行っています。①美術・歴史グループ：資料の調査・研究・収集・保管、そして展覧会、講演会などの企画開催、市史編纂など。美術担当3人、歴史担当1人、嘱託員2人（民俗・歴史）、②管理・文化財グループ：美術博物館の施設・設備の管理、子鉄事務執行、発掘調査や文化財等の保護や普及事業。管理担当4人、文化財担当5人、同販託員2人。もともと2つの係であったものが合併したそうです。文化財事業も大きな事業であるため、博物館とは別に独立した一組織として位置づけられているケースも少なくありません。豊橋市美術博物館は、美術館、博物館、ギャラリー、文化財保護という、それぞれが単独で存在してもおかしくない機能が同居しているのです。
美術博物館館事業費は１億3,400万円
平成20年度の美術博物館費は5位1,000万円、うち人件費が1位3,000万円、文化財保護事業が2位1,400万円。市内での文化財発掘手案にかなりウエイトがかかっています。導楽費は1億3.400万円、その中で企画展子4.算は7,657万円。前年が6,698万円ですから14.3%のアップとなります。その中で、10月からの「上村松園・松笠・洋之展」は1,900万円。企画展の評価は難しく、来場名数がわかりやすいか、それだけを物差しにすると単なる人気投票か、との声も出てしまいます。企画風は年間7 ～ 8件、一つは地域に密着したもの、あとは日本画や西洋画など幅広い芸術に触れてもらえるようバランスが考慮されます。そのほか前年度に収蔵した新取蔵作品を紹介するものや、恒倒の豊検美術展、豊橋市民展などです。また、企画展のほかに、美術館、博物館の生命ともいえる収蔵品を展示する常設属を年に数回テーマを替えて行っています。
絵画等資料購入費は2,800万円
20年度の絵画等購入費は2,800万円、ピーク時には1億5,000万円あったそうです。一年単位で組み立てられる市の予算ですから、例えば今年貯めておいて米年倍にして使うということは不可だそうです。美術資料に関していえば、資料収集の方針は大きくもつあります。 1 。舞士ゆかりの作家で、全国的な視野で美術史的評価の高い作家、または矯土の美術振興に功績のあった作家の作品2。第士の代表的な作家に影響を与えるなど深く関わりのある、全国的な視野で美術史的評価の高い作家の作品3．国際的、全国的な視野で特に美術史的評価の高い、内外の作家の作品47.その他意橋市美術博物館が収蔵する必要があると評価した作家の作品方針を読むと、「標土ゆかりの」と貰ってはありますが、よく読むと柔軟に対応できるようになっています。収集の手順としては、まず館長や学芸員が全国にネットワークを張り、作家や画廊などからの情報を集め検討。収蔵候補となった作品は、収集委員会（静岡県立美術館学芸課長、名古屋遊形大学教授など5人）で、英歴や価格の妥当性、意情に取蔵されるべき作品かどうかなど検討します。奇贈作品も同様に検討がなされ、申し出があっても全てが収蔵されるわけではありません。こうして収蔵した作品は約1,100点、ここで問題が出てきています。現在の収蔵庫は設備的に改修したものの（一部24時間空調、温湿度も管理)、面積は増えていないため、このままだと数年で入りきらなくなる町能性があります。収蔵品を完却し、そのお金で他の作品と入れ替えることは制度上不可能です。買い続けてオーバーフローし、新しく取蔵庫を作る平成19年吹購入のか、改築するのか、今はまだ答えが出ていません。収蔵品1,100点はどの作品が展示され、こどの作品が展示されていないのか、御々の作品の展示歴や評価はどうなっているのでしょうか。また、学芸員の数は足りているのでしょうか。私たちに感動を与える企画展を考え、素晴らしい作品の購入を検討し、自身の研究を重ね、来場者の疑問にも答え、ネットワークを広げてと、学芸員の仕事ぶりがそのまま餡の評価にもなるはずです。手がける業務も幅広いぶん、前述した専門の仕事を行う以外の雑々とした寒務も相当多いと見受けられます。
厳しい景気と、たぶん増えない予算
先行きどうなるか見えない景気。この先、美術博物館の子算が大幅に増えていくとは考え離いことです。その中で私たちは美術博物館に何を求めていくのでしょうか。たとえば次回企画風「上村松園・松賞・洋之風」へ足を運ぶ際に、作品に心を奪われながらも、誰がこれを企画し、予算はいくら掛かっているのか、何人の人が足を運び、それぞれの人にとんな思いを指かせたのか、様々に思いを巡らせてみてください。あなたは絵を鑑賞する人、だからこそとんな環境で、どんな企画展を、どんな絵をみたいのか、私たちの街の美術博物館に求める姿を意識していただければと思います。このシリーズへのご意見をお待ちしています。 (風伯羅集部)
10月4日[土]～11月16日[日](月曜休館　ただし祝日の場合は翌日休館） ※初日は午前11時開館●上村松園の作品は一部展示替を行います。[前期10／4一10／26　後期10／28一11／16] ● 10／18(土)、19(日)は豊橋まつりのため駐車場をご利用いただけません。公共交通機関をご利用ください。明治から今日にいたるまで、人々を魅了し続ける上村松園・松笠・洋之の三代による日本画は、いにしえの雅な伝統が息づく京都の気風のなかに育まれました。明治８年、ほかひとりで葉茶屋を宮む家に生まれた上村松園は、幼い頃より絵画を好み、女性が画家となるには至離の時代にあってはの深い愛情に援助され、鈴木松年、李野棋翁、竹内栖殿の３人の師に学んだのち自己の理想とする「香高い珠玉のような」女性像を生涯にわたって追求しました。能や文字、あるいは市井の女性をモティーフとして清澄で気高く後美な作品を発花し、美人画を近代芸術の域にまで昇華させたその画案によって、昭和23年に女性として初めて文化勲章を受章しました。そうした母松園の姿を眼のあたりに育った長男松童もおのずと画家を志し、写实性と装飾性が調和した福麗な画風によって花島画の分野に新たな装現を創出し、昭和59年に文化勲章を授与されました。そして松籤の長男淳之も父と同じ花鳥画の道を歩み、日本画の象置世界のうちに愛惜と讚美をこめて自然の深遊性を描き出し、平成14年に日本芸術院会員に推挙されています。本展では、松岡・松章・浮之の復品64点により、上村家三代の日本画にあらわされた背温の美ともいうべき研ぎ澄まされた美の世界を紹介します。 ◆ミニコンサート二胡のしらべ」張照翔氏(二胡・民族数楽器演奏家) 10月4日(土)午後2時～　 1階展示室楽中込み不安、ただし展覧会報覧科が必要�記念講演演会「美を求めて」上村淳之氏(日本画家,松伯美将館館長) 10月26日(日)午後2時～ 豊橋市役所13階講높※略講無料、当日先着250名) ◆ギャラリートーク10月12日(日)、22(水)、11月6日(木)年後2時～   1階風示客楽中込み不要、ただし展覧会観覧科が必要(10月4日– 10月26日農宗) (10月28日~ 11月16日観示)
春の研修旅行に参加して

三重県立美術館と、バラミタミュージアムを巡る今回の企画に参加させていただきましたが、三重県立美術館での諮岐の金刀比藩さんの展示では、金刀比藩参りを人に代わって行う、忠犬に会えました。一生のうちに一度はお参りしたいと言われていた金刀比羅さんに、金銭的な問題などで行けなかった庶民の代わりとして、首からお供えを提げ、はるばるお使いに行っていたそうです。そして、旅の途中途中で一新にお参りに行く人々に助けられながら、または途中で断念せざるをえない人の願いも一緒に受け取りながら金刀比羅へ向かったそうです。私は岡山県出身なので、香川県の金刀比解さんはとてもなじみのある存在です。覚えてはいませんが、たぶん小さい頃に行ったこともあるのだと思います。しかし、金刀比羅さんがこんなに特殊な場所ということも、こんなにすてきな犬がいることも、その犬の周りにこんなすてきなお話があることも知りませんでした。他にもすてきな作品はたくさんあり、楽しかったのですが、現在では考えられない、首から提げた大金を奪うでもなく、みんなで助け合いながら旅をしている人々の風景が一番印象的でした。また、たぶん常設風示なのでしょうが、番浦有衛の作品もすてきでした。少し怖くて、気持ち悪いと言うのが第一印象でしたが、カラスをモチーフにした作品が特に好きでした。元から私はカラスが好きなのですが、適としていて、頭がよくて、黒々と飽っぽく、ちよっとかわいらしい、そんな感じがよく出ていました。香浦有爾自身、カラスを自宅で飼っていたそうですね。バラミタミュージアムでは、粘土に版を押して作られた阪画家池田演芳夫の「報若心経シリーズ」を見ました。すばらしいと思ったのは粘土の塊に仏の前を既で押した佛塔シリーズです。以前パキスタンで、シルクロードをたとって旅行をしました。まだ幼かったので記憶は曖昧ですが、下を流れる濁流と、一面茶色の埃っぽい大地にそびえる山に彫られた仏像はものすごい迫力でした。バラミタミュージアムのその作品は美術館の台にチンと存在して、同じようにものすごい存在感を放っていました。粘土の塊ではなく、岩山に見えました。バキスタンの石仏を彫った人も、粘土に阪を押した池田識芳夫も同じように教若心経を唱え続けたからこそ、同じ存在感が生まれたのではないか。ほと、勝手に思っています。太湯歩美。(637)
途中入会は会費が半額になります！
今年度から10月以降のご入会は会費が半額(1,500円)となります(正会員のみ)。ぜひお友達をお誘いください。特典●美術博物館企画展鑑賞2回、二川宿本陣資料館入館1回、会報送付2回、ミニコンサートなど
Museum Check　おでかけになりませんか？

収蔵品紹介
日本画家であることに悲整をおきながらも、つねに革新と挑戦を続けてきた星野眞吾は、〈人拓〉という表現様式の確立、そして日本高材を駆使した徹底した写実搞写の追求で知られていますが、その晩年には自内障・緑内障のため視力が衰え、従来のような細殺な描写が困難となりました。しかし、手の拡大コピーをとり、除影部に構と顔料を置くという〈人拓〉を発展させた手法を生み出すことで、技術的な問題を解決するばかりでなく、新たな表現へと展開をみせました。 〈奥の手〉はこの最晩年の作にあたり、巻物状の和紙をとりつけることで両面を二分し、面の奥の空間、さらには不可視の世界をも子感させます。空間の拡がりとともに、巻き上がるという時間性・運動性や伝統的な軸装を連想させるなど、ユニークで斬新な表現形應です。患の手とは朱色の手の拓を指していますが、作者のまだまだ手（＝表現手段）はあるぞ、という意気込みがうかがえます。多くの画家が年齢を重ねるに従い、自らの表現様式に困執し、その模倣と反復のマニエリスムに陥るなかで、最晩年に至るまでこうした挑戦的・実験的姿勢を保ち続けたということは真に前術作家であったといえるでしょう。為物に描かれた円は家を拡大し、円相になるように貼り合せたものですが、その中心には小さな円を置いています。まさに家中の珠といったところですが、コビーの継ぎ目にあることで、珠がその垂直線に沿って落下し、軸の外（外界）へ放たれるような感覚にとらわれます。子宮の育んだ生命の誕生といったイメージとともに、そこには次代の面家たちへの期待も込められているのかもしれません。星野は晩年、後進の育成と顕彰への造志をこめて豊榜市に私財を寄附しました。現在、その星野眞吾美術
1編集後記
表紙の絵を選ぶのは、編集者の論しみ。上村松園の絵を、バソコンのデータから何十枚と見ていく。年代によって、題材が、絵の空気が変わって行く。これほどの作家でも見殺けていると、心に響く絵と、そうでない絵とがある。どうしてこういうことになるのかな。作品を描くときの、概家を取り巻く状況なのか、気分なのか、試行錯誤の結果なのか。見る私自身に問題があるのか。「一点の単俗なところもなく、清湿な感じのする香り高い味玉のような絵」（上村松間の言葉）を念願として女性を描き続けた中で、表紙に遊んだ「花がたみ」はバクバクァとするようなオーラを放つ、他の作品とは違う情念を感じました。どれはどの想いを上村松園はこの絵の中に込めたのか。私は本物の「花がたみ」の前に立ったとき、どれだけの時間立ち尽くすことになるのか。心にとれだけのことを思い浮かべられるのか。いざ対決！ (幼水伊能分)星野眞吾●HOSHINO,Shingo 1997年）(平成9年）紙本着彩72.7cm×60.6cm第23回从展出品振興基金をもとにした全国公察展「トリエンナーレ豊族-星野眞吾實展」が行われていますが、同展の開催にあわせ、「日本画の前衛」というテーマで今期の常設展示を行います（展示期間： 9 / 2 ～11 / 9 )。本作品を含む星野作品を中心に、星野が創立期より深く関わったバンリアル美術協会の主要メンバーの作品、さらに中村正義、水谷勇夫、佐藤多持といった前術的な日本画家たちも取り上げます。彼らもまた「明日の日本画を求めて」、戦後問もない頃より模索と挑戦を結けてきました。かつての「前衛」的日本画家と新たな世代が挑む日本画表現をあわせてご覧いただき、それぞれの世相の違いとともに、両者に通底する「明日の日本面」へのひたむきで真摯な情熱を感じ取っていただければおいです。 (悲検市美術博物館学芸員・丸地加奈子) 【表紙作品】上村松園「花がたみ」大正4年　208.0cm×127.0cm松伯美術館蔵「上村松園・松童・淳之展」より〈10／28～11／16展示〉豊橋市美術博物館友の会だより「風伯」第69号編集・発行・豊橋市美術博物館友の会余長国文成担当副会長　宮田正人編集長 鈴木伊監勢編集委員神野館生子福島陽子山崎恵子協力　豊橋市美術博物館〒440-0801豊橋市今積町3-1   TEL 0532-51-2882平成20年8月20日発行〈5月・8月・11月・2月各20日発行〉平成10年3月17日 第3種郵便物語可定価200円毕会員は会費に含みます。毕定価には消費税が含まれます。