（1 Ż Tのみへへは、産声かっ音楽かo落合陽一 ×日本フィル VOL.4物数する音楽会ֱֱ10.13ֱ19:00開演東京芸術劇場コンサートホール
公演に寄せて　一ステートメント
計算機時代の赤子のような、分断されたオーケストラと新しいデジタルの地平Reborn to Digital Natureオーケストラが分断される.今までと同じ形を作れなくなる.メロディも,ハーモニーも,体験も,感覚も，分断された世界で今まで通りに味わうには難しい.距離の制約を電子技術を経由して取り戻そうという動きがある。多くの試みが流刑状態にある人々を癒すために，空間を超えて行われている．不意に現れたデジタルの自然への格梁を前にして，世界の手触りを失ってしまっていることに気がつく.世界が今や質量への憧憬の中にあり、その憧憬がもはや郷愁へと変わりつつある.この現状に我々は満足していない.我々はこの時空間的な分断に対して，実験と共有の連続こそがこの新しいデジタルの地平に生まれ直した時代にとりうる，手立てだと真摯に考える．我々は身体性を切り離したデジタルの地平で,オーケストラを聴くこと，見ること，共有することについて，実はまだ何も知らないことを，毎日明らかにしていくのだ．デジタルの地平から、改めてこの世界の触覚や調和を取り戻す作業は．世界を赤子が認識していく姿に似ている。初めてバイオリンを習ったときのあの窮屈さや、初めてピアノを褒められたあの奥ゆかしさに似ている.繋がること，降人を受すること，夢を抱くこと，希望を持つこと，様々な大切さがある．我々はその中で，世界に生まれ落ちた赤子が，世界を触りながら受していくように，オーケストラの原義に立ち戻りながら、デジタルの触覚や共有空間に対する想いを結実させていく．今我々が目指すのは,実験と共有の繰り返しからたどり着くはずの、名前のまだない、幼子の初めての発表会だ.主催：文化庁、公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団企画・制作：公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団協力：Emohaus Inc、WOW、 TBWA\HAKUHODO(広報デザイン協力)、 MUSIC/SLASH(配信協力)、Google機材協賛：アストロデザイン制、制プリズム文化芸術史社力学化事業|は、文化芸術団体の人物断らない新たな収益確保･強化策を支援及び調査本公演では、文化庁からの委託を受け、実際のらず、清夜全のデジタルコンテンツ化及び運客館タッフはマスクやフェイスシールドを着用します。また、小声で対応させていただきます。場時の手指消毒、手洗いをお願いいたします。ル内ではマスクを着用し、周囲のお客様への配慮をお願いいたします。開演前はお席でお過ごしください。また時差退場へのご協力をお願いいたします。ラポー等掛け声はお控えください。ホール内では大声での会話を避けるようご協力をお願いいたします。出演者へのプレゼント(お手紙・お花などを含む)、面会、楽屋入待ち、出待ち等はご遠慮ください。トご購入者と演奏会ご来場者のお名前が異なる場合は、ご来場者のご住所、お名前、電話番号を弊団まで感染者が発生した場合など、必要に応じて保健所等の公的機関へお客様のお名前と連絡先を提供する所性がございます。
program
ベートーヴェン:交響曲第７番第４楽章(1811) Ludwig van BEETHOVEN: Symphony No.7, 4th movementハイドン:交響曲第45番《告別》第4楽章(1772) Franz Joseph  HAYDN: Sinfonia No.45, "Abschied" 4th movementガプリエリ:ダブル･エコー効果の12声のカンツォン（1615） Giovanni GABRIELI: Canzon in Echo Duodecimi Toni a 12ペルト:フラトレス(1977/1991) Arvo PÄRT: Fratres藤倉大:Longing from afar (2020) FUJIKURA Dai: Longing from afar —世界のオーケストラ・プレーヤーとともにー —一休憩  intermission  ——ストラヴィンスキー：組曲《兵士の物語》 (1918) Igor STRAVINSKY: L'Histoire du soldat演出監修:落合陽一指揮:海老原光ビジュアル演出: WOW演奏:日本フィルハーモニー交響楽団コンサートマスター:扇谷泰朋[日本フィル・ソロ・コンサートマスター] 〈兵士の物語〉コントラバス:商山智仁ヴァイオリン:扇谷泰朋ファゴット：鈴木一志クラリネット:伊藤寛隆トランペット:オッタピアーノ・クリストーフォリ打楽器:福島喜裕演奏中は、著信音、アラーム、バイブレーション等、音の出るものはお切りください。手荷物、傘、チラシ類などの物音や話し声で他のお客様のご迷惑にならないようご配慮をお願い申し上げます。録音、録画、写真撮影は禁止されております。 2演出:監修:落合陽一  Director: OCHIAI Yoichiメディアアーティスト。1987年生まれ。東京大学大学院学際情報学府博士課程修了(学際情報学府初の早期修了)、博士(学際情報学)。筑波大学デジタルネイチャー開発研究センター センター長、准教授・JST CREST xDiversityプロジェクト研究代表。 2015年World Technology Award, 2016年PrixArs Electronica、EUよりSTARTS Prizeを受賞。Laval Virtual Awardを2017年まで4年連続5回受賞、2019年SXSW Creative Experience ARROW Awardsなど多数受賞。近著として「デジタルネイチャー (PLANETS)」、「2030年の世界地図帳(SBクリエイティブ)」、写真集「質量への憧憬（amana）」。「物化する計算機自然と対峙し、質量と映像の間にある憧憬や情念を反勢する」をステートメントに、研究や芸術活動の枠を自由に越境し、探求と表現を継続している。
指揮:海老原光  Conductor: EBIHARA Hikaru
鹿児島生まれ。鹿児島ラ・サール中学校・高等学校、東京芸術大学を卒業、同大学院修了。その後、ハンガリー国立歌劇場にて研鑽を積む。2007年ロプロ・フォン・マタチッチ国際指揮者コンクールで第３位を受賞。指揮を小林研一郎、高階正光、コヴァーチ・ヤーノシュの各氏に師事。2019年、九州シティフィルハーモニー室内合奏団首席指揮者に就任。これまでに、国内主要オーケストラを指揮し、好評を得ている。また、2012年、2015年にクロアチア放送交響楽団の定期公演(ザグレプ)に、2019年にはゲデレー交響楽団(ハンガリー )に客演し、現地で好評を博した。 (オフィシャル・ホームページhttp://www.hikaru-ebihara.jp/)
ピジュアル演出  WOW
Visual Performance : WOW東京、仙台、ロンドン、サンフランシスコに拠点を置くビジュアルデザインスタジオ。CMやコンセプト映像など、広告における多様な映像表現から、さまざまな空間におけるインスタレーション映像演出、メーカーと共同で開発するユーザーインターフェイスのデザインまで、既存のメディアやカテゴリーにとらわれない、幅広いデザインワークをおこなっている。 (コーポレートサイトhttps://www.w0w.co.jp/) Creative Director於保浩介(OHO Kosuke) Director :近藤樹(KONDO Tatsuki) Technical Director :石鍋俊作(ISHINABE Shunsaku) Programmer:中野雄太(NAKANO Yuta) ／阿部啓太(ABE Keita) Visual Designer:曽根宏暢(SONE Hironobu) ／松永岳史(MATSUNAGA Takafumi) ／石井智子(ISHII Tomoko) Producer :萩原豪(HAGIWARA Go)照明デザイン：成瀬一裕照明:ライティングカンパニーあかり組録音:塩澤利安(日本コロムピア)撮影:井村宣昭(井村事務所)舞台監督:井清俊博配信: MUSIC/SLASH音響コーディネーター:高村弘幸(アルファンリューション)タイトルがいきなり伏せ字という、ちょっと人を食ったネーミング。印刷ミスではないのか！？といぶかった人もいるかもしれない。メディアアーティスト落合陽一と日本フィルが2018年にスタートさせたこのプロジェクト。実施版でもわかるように、キーワードとなるのは「耳で聴かない」——より正確には「耳だけで聴かない」だ。耳で音を聴くことを前提に成り立ってきた音楽を、聴覚に降背のある人々とも共有する挑戦。音楽を、映像を中心とするこまざまな形のメディアと交錯させ、変態させていく。400年の歴史を持つオーケストラ音楽は、耳と目と身体で受け止めるものとして、落合流にいえば「アップデート」されることになる。 「この世の中の、時間方向に広がったものはだいたい音楽だと思っている」と話す落合にとって、音楽をそのように表現しようとするのは、ごく自然な取り組みなのだろう。面白がって音楽で遊んでいたら、それが結果として聴覚ダイバーシティに結びついていた。そんな感じにも見える。 「面白がって遊んでいる」と書いたが、それを、訳知り顔の天才が勝手気ままに音楽をいじくっていると受け取ってほしくはない。8月に行なわれた発表会見でのひとコマ。出席したソロ・コンサートマスター房谷泰朋が〈氏士の物語〉の一節を弾いた。 「非許、圧倒的にいいっすね。我裔以すぐ降で演奏を聴いていた落合が興奮気味に叶んだピュアなひと声が新鮮だった。彼が多くの人々と共有したいと考えている音楽の楽しみ方は、案外そんな根源的なところからスタートしているのだろう。とても信用できる、と思う。そしてきっと、だから日本フィルは彼とがっぷり四つに組み、腹を据えて新しいチャレンジを継続しているのだ。実行面だけで想像しても、この公演に注がれたエネルギーはかなりのものだ。テレビに慣れたわたしたちは、映像だと、ついつい空気のように当たり前に受け入れてしまいがちだけれど、ここにはオペラl本を上演するのに匹敵する労力が費やされているといえる。その価値があるのは、落合と日本フィルが音楽へのアプリオリなリスペクトで結ばれているからこそ。知恵と男気と覚悟をもって、彼らは音楽だけをぶれずに見つめているはすだ。さて、シリーズ品新作の今回は当初、電気楽器や電子音楽をテーマにオーケストラと向き合う構想だった。しかしそれは変更を余儀なくされる。オーケストラは数か月にわたって、その成立の根幹ともいうべき、多数の友者が密な空間に濃厚に集合する機会さえ華われたのだ。ではどうするか。その試行結路をそのままタイトルにしたのがこの奇抜なタイトルなのだそう。つまり、考え中。これからの２時間は、その答えを探るわたしたち自身の物語でもある。公演はオンラインで同時配信される。その配信映像には、会場で体験するのと同等の、しかし別の面白い仕掛けが施されるという。だからじつは〈 …する音楽会》は、ライザと配信の両方を体験して初めて完結するのだともいえる。音楽の生演奏と同じ「1回性」にこだわるがゆえに、繰り返し視聴できるアーカイプ配信はないのだが、さいわい10/24に1度だけ再配信が行なわれる※。〈_スがあるのは、いま会場でこれを読んでいるみなさんだけだ。
※P.S $H
予期せぬコロナ禍が全世界に多大な影響を及ぼす2020年。感染防止の視点のもと、オーケストラも音楽以外の部分で変化と対応を余儀なくされた。しかし、クラシック音楽の演奏様式や作曲技法は、まさに時代のさまざまな条件やニーズによって柔軟に変化･対応していったものであり、今回の取組みは現代のわたしたちが演奏するうえで、あらためて初心に返るような新しい気づきに満ちていた。今回のブログラムは、コロナ禍の"今"しか得られない視点といえる、演奏する上での"客と疎" "ミュージシャン間のディスタンス"にフォーカスされたものとなった。 17世紀、18世紀、19世紀、20世紀、21世紀の作品がそれぞれ並んだのも、全体を俯瞰する上でたいへん興味深い。 500年の時を貫いて流れるクラシック音楽の魅力を、赤子に戻って体感できる、まことに興味深い曲の数々をお楽しみいただこう。
ベートーヴェン:交響曲第７番第４楽章一
ルートヴィヒ・ヴァン・ペートーヴェン(1770-1827)は、古典派の伝統をさらに発展させ、音楽の中に大胆にはっきりと自己の主張や思想を取り入れた作曲家である。耳の病のため30代に完全に聴覚を失うなど、大きな悩みを抱えつつも、近代化へ向かう激動の時代の中で貴族の雇用人としてではなくビジネスマンとしてふるまい、主体的な音楽活動を行った。この「交響曲第７番」は1813年のウィーンで初演され、聴衆から熱狂的に迎えられて大成功を収めた。彼はまさに当時の流行作曲家としての地位を築き上げ、さらには19世紀の、とりわけドイツ作曲家の規範となったのである。曲は竪丰な構成によって緻密に練り上げられ、古典的な楽器編成が確立されている。この最終楽章は、密集したオーケストラによる力強い推進力に満ち、人間の心臓の鼓動のようなピートを根底にして、生命力に満ちた作品として結実している。
ハイドン:交響曲第45番《告別》第４楽章 ——
ペートーヴェンから遡ること約50年前に生まれ、18世紀ウィーン古典派を代表する作曲家がヨーゼフ・ハイドン(1732-1809)である。困窮の下積み時代を経てハンガリーの大貴族・エステルハージ候の宮廷楽長となったハイドンは、音楽好きの君主の絶大な信頼を得、30年間にわたりその才能を発揮することができた。この《告別》には、有名な逸話がある。楽団員の"ある訴え"を、ハイドンは第４楽章の"あるパフォーマンス"にこめた。エステルハージ候はその意図をまちがいなく祭知し、訴えは聞き届けられた…というものである。フランス革命以前の主従関係ではあるが、そこには人と人との深い敬愛があった。
ガプリエリ:ダブル・エコー効果の12声のカンツォン——
17世期、ヴェネツィアのサンマルコ寺院に天上の調べを響かせたジョバンニ・ガプリエリ（1554または1557-1612)は、多ジャンルにわたる卓越した作曲技法で、ヨーロッパ各国の音楽家の憧れの的となり、当時もっとも影響力をもった音楽家であった。サンマルコ寺院の特徴である、オルガンの両翼に対向する聖歌隊席や信徒席後方にディスタンスをとって配置された合唱・合奏隊が、絶妙な空間効果で重なり、交わしあい、教会ならではの長い残響を伴って人々の頭上を駆け巡る。それはめくるめく擬似天上体験だったことだろう。ディスタンスをとればとるほど神秘的な効果が生まれるこの希有な作品は、強制的にディスタンスをとって演奏せざるを待ない2020年のわたしたちに400年の時空を超えて、音楽の自由さを雄弁に語りかけてくる。
ペルト:フラトレス ——
エストニア出身の作曲家アルヴォ・ペルト(1935 ～)は、現代を生きる作曲家として、ひじょうに多くの聴衆を獲得している作曲家である。シンプルな響きを主体とした静謐な作風は、昨今の"癒しの音楽"ブームともあいまって現代人に広く支持され、実演される作品も多い。《フラトレス》とは、信仰を同じくする仲間＝「兄弟」をさす。なおペルト自身の手によって、多くの編曲版がつくられており、作曲家にとって受着のある作品であることがうかがえる。曲の主な要素は、持続する空虚五度の和音、そして聖歌のような主題の反復である。似たようなメロディーが何度もくり返されるが、ミニマルミュージックのような軽やかさはない。ここで表現されている神秘的で宗教的な響きは、まさにペルトの独自の境地だと言ってよいだろう。
藤倉大:Longing from afar ——
1977年大阪生まれの藤倉大は、現在、世界でもっとも注目される作曲家の一人と言って過言ではないだろう。昨年は映画《蜜蜂と遠雷》の音楽を手掛け、一般の方の耳にも広く知られる存在となった。このLonging from afarは、コロナの時代にテレワークで演奏するために作曲された、まさに時代の申し子と言える作品である。本人からメッセージが届いている。(P.8へ)
ストラヴィンスキー:組曲《兵士の物語》—
どの時代にも“最新の音楽”が存在する。今から約100年前、イーゴリ·ストラヴィンスキー (1882-1971)は現代作曲家として鲜烈な存在感を示した。バレエ界の異能ディアギレフ率いるバレエ・リュスのために書かれたバレエ作品は、今でこそ20世紀近代音楽の傑作としてのゆるぎない地位を占めているが、当時は聴衆に受け入れられずスキャンダラスな大騒動を巻き起こし、その評価はさながら炎上の様を呈した。そんな彼が新古典主義への移行を示した重要作である音楽劇《兵士の物語》は「読まれ、演じられ、踊られる」と附記されている（後に作曲家自身により“組曲”として整えられた。)。ロシアの民話がもとになっているが、その背景には第1次世界大戦による全世界的な閉塞感、疲弊した社会や経済の影が色濃く落ちている。発表された1918年は、スペイン風邪も世界中に猛威をふるっていた頃なのだ。才能にあふれ多彩な作曲法を駆使したストラヴィンスキーが、そのアンテナに触れる現代を映す鏡として作品を生み出していったのだとしたら、2020年のコロナ禍、どのような音楽を生み出したのだろうか。興味は尽きない。  1.兵士の行進曲      2.兵士のヴァイオリン     3.バストラール      4.王の行進曲      5.小コンサート6. 3つの舞曲(タンゴ・ワルツ・ラグタイム)      7.悪魔の踊り8.コラール     9.悪魔の勝利の行造曲
曲目について—————この作品は、かっちり書かれていない、どの楽器、どの声で演奏しても良い、曲の長さも自由という作品です。「テレワークでみんなで演奏できるような曲作ってよ」と友人の指揮者、山田和樹さん（日本フィル正指撰者）に言われて作ってみました。よって、テレワークで演奏できるようにデザインされています。 Covid-19のパンデミックの影響によるソーシャル・ディスタンスの状況で、僕たち音楽家が物理的に離れていても、一緒に音を出し新しい音楽を作る方法は無いだろうか、と考えました。ロックダウンのお陰で、一緒に演奏できない、アマチュア、学生、大スター演奏家が皆それぞれの家にいるこの状況は独特です。音を出さない指揮者も誰も指揮をできずに、家にいます。各国のリーダーが毎日大きな決断を迫られています。それぞれのリーダーの決断によりこの期間中に何人の人々が死ぬか、それとも救えるかが決まる。この作品は、他の多くのオープンスコア作品とは異なり、リーダー／指揮者が一緒に演奏する人たちと話し合って、音楽をデザインできるように作られています。 (2020年4月筆)
〈____する音楽会〉での演奏に寄せて一
ロックダウン中に書いたこの作品。もちろんリモート演奏でできる作品を、と考えていたが、僕は生演奏でソーシャルディスタンシングでも演奏できる作品になればいいなとも企んでいた。もちろん書いた4月下旬は奏者が集まる、なんて夢のまた夢だったけれど。もうこの作品は12団体がリモートで演奏し映像に編集して発表している。僕はもう何年もいろんな人から「落合陽一さん知ってる？藤倉さんと絶対面白いことできるよ！」と言われている。でも有名な人にこちらからアプローチするのは恥ずかしいな、と思いながら落合さんの本は日頃からかなり読んでいた。そんな中、海老原光さんと日本フィル(こちらも初めてのコラボ)からこのプロジェクトのお話をいただき、僕はとっても嬉しかった。僕がディレクターを務めるポンクリフェスでもこの作品は生演奏し、僕はロンドンからキーポードをリモートで演奏し参加した。今回のこのプロジェクトは、実際マイクを通してのリアルタイムのリモート演奏と、実際の生演奏のハイプリッドのアンサンプルだ、と聞く。メロディーを加えたバージョン５の楽譜をこのプロジェクトのために提供した。面白いことになるのは間違いない。ロックダウン生活の中で一番良かった出来事になるかもしれない。 (2020年9月筆)
【オンライン再配信】
10月24日(土) 19:00 （購入は10/17 18:00まで) 6,000円(税込) https://eplus.jp/musicslash1024/ ※アーカイプ(追っかけ)再生はできません9クラウドファンディングReadyforからご支援を頂いた皆様（歌称略、順不同）
落合陽一×日本フィルハーモニー交響楽団プロジェクトVOL.4にご協力頂いた方々——— ● TBWA\HAKUHODO宇佐美雅俊(コピーライター)、伊藤裕平(アートディレクター)、畑尾佐助(デザイナー)、戸矢渚(デザイナー)、北田光佑（フィルムディレクター）、阪元裕樹（フィルムプロデューサー） ● READYFOR関安ゆきみ(キュレーター)、小柳聡美(キュレーター) ※プロジェクトページは終了後もご覧いただけます。 https://readyfor.jp/projects/vol4
1956年創立。創立指揮者渡邊曉雄。60年を超える歴史と伝統を守りつつ、さらなる発展を目指し、「オーケストラ・コンサート」、「リージョナル・アクティビティ」、「エデュケーション・ブログラム」という三つの柱で活動を行っている。首席指揮者ピエタリ・インキネン、桂冠指揮者兼芸術顧問アレクサンドル・ラザレフ、桂冠名誉指揮者小林研一郎、正指揮者山田和樹という充実した指揮者陣を中心に演奏会を行い、"音楽を通して文化を発信"している。 2011年4月より、東日本大震災の被災地支援活動「被災地に音楽を」を開始。2020年8月末までに297公演を数え、現在も継続している。BS朝日毎週水曜夜『Welcomeクラシック』出演中。 (オフィシャル・ウェプサイト https://www.japanphil.or.jp) ●創立指揮者／渡邊曉雄●桂瑶名誉指揮者／小林研一郎●名誉指揮者／ルカーチ・エルヴィン●名誉指揮者／ジェームズ・ロッホラン●客員首席指揮者／ホーメ・ヤルヴィ●首席指揮者／ピエタリ・インキネン●桂冠指揮者兼芸術顧問／アレクサンドル・ラザレフ●正指揮者／山田和樹
液辺竹掛編集発行■公益財団法人日本フィルハーモニー交警楽団■〒166-0011東京都杉並区榜里1-6-1■Tel.03-5378-6311 】
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