豊橋市美術博物店
   -2013年-春りVol.O.O.

       FU風巾日AKU特集「アートとは何か」鑑賞講座③ 3年前に没後400年の「長谷川等伯展」を観た。80点はどの作品の最後に国宝《松林図屏風》があった。結局この一枚を遺すために彼の人生はあったのか、と思わせる衝撃をその絵は与えてくれた。消えてしまった命に絵が泣いているとしか思えない。中村正義の《うしろの人》を収蔵庫で初めて観た衝撃もそれに匹敵する。消えて行こうとする命への悲しみ。彼は何者だったのか。
中村正義とわたし
笹木繁男(現代美術資料センター主宰)問 ：まず、笹木さんが絵画に関心を持たれるようになったのは、いつごろ、どういうきっかけからですか？笹木：私が絵に関わりを持つようになったのは小学校の高学年の頃、長男として出征中の父に代わって、家の仏事や祝いの席に使う絵画を選別する担当をさせられ、季節を考え薄暗い蔵から運び出し展示する作業のなかで、作品鑑賞を楽しむ喜びを身に着けていったように思います。ですからわたしのスタートは日本画です。浜田台兒の《冠鶴》 (1962年作、 61.0×83.0) は、 1962年5月に開催された、三渓洞の「第一回白水会」への出品作です。次に求めたのもやはり日本画、片岡球子の〈富士山〉で1965年頃の話です。問題：中村正義には、どういういきさつで興味を持たれたのですか？笹木：当時中村正義は、私には近寄りがたい遂い存在の日本画作家でした。それがいつの頃か、東京湯島の羽黒洞の取り扱い作家として身近に作品に接せられるようになり、日展脱退後は、羽黒洞主催の展覧会を次かさず見ることになります。羽黒洞の木村東介は私の父の中学同級生でした。1974年「第１回从展」初日、会場入口に昂然と立つ正義と出会い、私が正義の背後の（うしろの人）について感想を述べましたら、大きく領かれたのを今でも鮮明に思い出します。当時正義の作品は高価の花で、版画を手に入れるのがやっとでした。正義が亡くなって30回忌が迫ったある日、ある画廊に立ち寄りましたら、私の正義好きを知っていた主人に正義の風景画を見てみないかと声を掛けられます。渋る私に、変わった絵だからと、強く勧められるまま拝見したのが〈建築中の家〉でした。その木の香も漂うような、清爽なただずまいに、正義の生への祈願が感じられ、直ちに購入を決めます。その作品調査の過程で、私は正義の日展時代をほとんど知らなかったのを自覚させられます。私の著書[ドキュメント時代と刺し造えた画家中村正義の生涯』は、こうして始まった私の中村正義研究の成果をまとめたものです。問 ：正義の画風は、振幅が激しく時代によって全く違っていて、同じ作家が描いたと思えないようなところがあります。つまり、「絵画の一貫性の欠如」について以前よく指摘されましたが、どうお考えですか？笹木：正義の絵の本質を考える上でも大切な問題が没後に起こる。それをここでお話ししておきます。1977年の4月16日正義は亡くなり、1980年にその没後風を神奈川県立近代美術館と豊橋市美術博物館共催で企画されますが、神奈川県立近代美術館の土方定一館長の反対で挫折します。仲立ちした針生一郎によると「一貫性や持統性が見られず会場が持たない」と言われ、土方のオーソドッケスな判断に反論できず引き下がったと語る。これをどう考えるか。一般的に画家はそれぞれ独自のスタイルを作り、それを深化させて画風を形成する。山本丘人風、高山展ໜ風などそれをさします。それから外れると土方、針生の発言となり、画家は孤立します。正義の場合は上記と対照的に自己改革の過程で新しい自己を発見して装現するタイプで、外面的に絶えず自己変車を遂げた作家ですが、内面的には、強固なほどに一貫性を保持した作家です。正義の風景、靜物、舞妓、顔などに一買して背後に正義が潜んでいます。私は正義の作品の全てが自画像だと断定します。見事な一貫性です。士方も針生も絵の一面（表面）のみを見ています。ご承知のように、解釈でも、表面性のみで、早飲みこみをして、反戦両だの、最高の傑作などと評価をする人がいます。また、具体美術の作家にも、具体の活動期間の16年(注・18年は創立から解散まで、活動は16年です)の仕事を生涯にわたり描き続け、見事な一貫性で高い評価を受けている作家がいます。そうした意味で、白髪や元永、田中よりも、上前智祐、松谷武判、堀尾貞治を私は評価します。例人的には、具体美術後の作品のないい人は認めません。問 ：笹木さんは、正義が描く風景画に大変興味があると聞いています。それはどんなところでしょうか？笹木：従来正義の風景画は、顔のシリーズに比して軽く見られています。正義の自嘲的な発言に恐わされた面もあります。私があの本を書きあげて初めて風景画の爪愛性に気がつき何然としました。正義の画案を振りかえると、人物画が大半を占め、風景や静物面はそれに比し、わずかです。ところが、正義はこの数少ない風景画に特別な思いを抱いたふしがあります。それは、ここ一番という勝負の時の絵画が、すべて風景画であったことでした。院威・日展の初入選や、初特選をねらった作品全てが、風景画((風景) [名古屋市美術館所蔵] 〈斜陽〉 (爽涼》、〈夕陽》〉であり、また1960年の日本橋・高島屋での東京初個展出品の作品11点中、風景画は９点、静物画・人物画は各１点のみです。ここにも彼の風京画を誇示する姿勢がうかがえます。また正義が物議をかもした「五都進合展」の問題作は、以下のようにすべて風界画に起因するものでありました。郊一に、日展離脱後の1962年に、五都展でおこした絵に厚みのない、内面のない、表面だけの絵は、見る人に共感、感動を与えることができません。きれいだ、うまい、だけの絵両となります。同様に吸争画の:正義の画風変貌騒さも、日展時代のセビアの風景画が変因です。第二に、1966年に出品作の撤去騒動を起こした、正義初のコラージュ作品も〈風景〉です。第三に、1969年に、五都殿を手玉に市場人気をあおって勝負し、作品価格を高騰させて、その年の高値10傑入りを果たしたのも、また《害泉色》と題した風泉画です。またこの年、画家生命を賭けて、銀座・三越で開催した「太陽と月のシリーズ」と題する個民作品は、日本画には前例のない、エアスプレーや型紙を使用した、鲜烈で透明感にあふれた風景両で、初日にほぼ完売します。これら一連の事実を願みると、正義の風景画への特別の想いを改めて想起できます。正義の初期の風景画は、身近なものを題材に、写実的に、鍛落に、構成的に、理知的に作両されています。 《斜陽》には動と静、時間、などを巧みに取り込み、それを意識させずに、見る人をとりこにする。これら初期の風景画が一変するのは、正義が一采社に加わった1950年以降です。正義は、山本丘人・高山辰雄の作画憲度に共感し大きな影響を受ける一方、実験を重ねて、劇作の本質を会得し、正義独自の風景画に結実します。「一深社展」への出品画の多くが風景画であったことを考えても、彼の風景画の研鑽にいかに役立ち、効果的だったことか。対して日展への出品画は、ここ一番という勝負の時以外はそのほとんどが人物画でした。1960年の日本橋・高鳥屋の個展出品の《桜》(現在所在不明です）などは、みる者が期待する桜の花びらなどカケラもなく、それは楽風に耐え屹立する桜の枝の先端に刷毛で吸色を刷いて、常をあらわし、渡とした季節に、近付く客への自らの期待を重ねたものでありました。彼の風景画にかける想いが、茶直に伝わってきて、鑑賞するものの魂に、直接作品を託するといった姿勢が感じられ、Fそこには確信に満ち、自己の主張のままに生きるという強い意思をみてとれます。 〈室山I〉1974年　豊橋市美術博物館蔵
※
※
※
[私は正義の作品の全てが自画像だと断定します。見事な一貫性です。」笹木繁男さんは言い切る。絵の形ではなく、その絵に込められた画家のこころまでも読み取るのは中々に難しい。全ての作品を見尽くして、その時の背景を知り尽くすことで違った景色が見えてくるのだろう。中村正義本人はこの世間の評価を一体なんと言うのだろうか。
一機かしい時代、愛しい情景、私の東京一5月25日(土)～7月7日(日)豊橋市美術博物館主催／豊橋市美術博物館、中日新聞社企画協力／一般社団法人脊陽会（明治23 (1893)年、東京日本橋に生まれた木村荘八（きむら・しょうはち）は、白馬会残橋洋画研究所で出会った岸田劉生らとともにフュウザン会や草土社を結成し、以後大正・昭和を通じて多彩な活動を展開した洋画家です。当初は劉生とともにゴッホやセザンヌの影響のうかがえる作品を描きましたが、大正4 （1915)年に結成された草土社では写実的な傾向を示すようになり、やがて大正末期に草土社が解消されると、春陽会に基点を移し、よりのびやかで自由な表現を追究するようになりました。その視点は芝居や浄瑠璃などの文芸指写、ダンスホール、祭礼風景など昭和初期の風俗に注がれ、酒脱なタッチで数多くの作品を残したほか、ホ井荷風の「漂東綺識」等の挿絵でも人気を博します。荘八の生家・牛肉店「いろは」第８支店を周勤して描いた作品。荘八の父・荘平は多数の内表を持ち、店舗の経営にあたらせたという。明文合わせて30人の子をもうけたが、荘人は８月にあたる。絵の奥の飯場に出っている人物が荘人自身。[いろは]は荘平没後急達に変えた。西政の美術を翻訳紹介するグローバルな視野を持ちながらも、愛情を込めて移り変わる東京の風景を絵画や著作に描きとめ、晩年に著した『東京繁盛記』(没後刊行)では日本芸術院思賜賞を受賞しました。また、舞台美術や映画の美術考証にもたずさわり、小唄の師匠としても知られるなど、多分野で活躍した文化人でした。本風は「生粋の東京人」木村荘八の生誕120年を記念してその面藻をあらためて回顧するものです。荘八の目を通して活写された懐かしき東京の情景をせひご覧下さい。玉の井の私朝官を舞台とする永井秀風の進載小説が絵。荘人は「オノレのウンメイは、これで板まった」と、設定した取材と考証を取れて下町情報を描き出したい新価を得た。数をモデルに描いた京上社時代の代表作。象徴的な青い能には「To My Wife」と記されている。 ◆記念講演会「木村荘八一わたしは東京を呼吸して生きてゐる」田中淳(東京文化財研究所企画情報部長) 6月1日(土)午後２時～ [講義室美術講座「木村荘八一フュウザン会・草土社から春陽会まで金原宏行（豊橋市美術博物館館長）  6月16日(日)午後２時～ 講義室◆８のつく日ギャラリートーク（本展担当学芸員）５月28日(火)・６月８日(土)・18日(火)・28日(金)各日午後２時～
東海道は、江戸時代には江戸と京・大坂を結ぶ最も重要な街道であり、参動交代の大名や幕府の役人、商人、社寺参詣・物見遊山の庶民など、多くの旅人で賑わいました。しかし、主に沿岸の平野部を通る東海道を旅するためには、いくつもの大きな川を渡らなければなりませんでした。ところが、東海道では、幕府の政策や技術的な問題により、大きな川に架けられた橋は吉田大橋・矢作橋・瀬田橋の3ヶ所しかありませんでした。そのため、六郷川・馬入川・富士川・天竜川などでは渡船、酒匂川・興津川・安倍川・大井川などでは川越し人足による徒渡しによって川を渡っていました。このように、旅人が川を渡る光景は、東海道において欠くことのできない題材であり、歌川広重をはじめとする多くの浮世絵師によって描かれてきました。この展覧会では、当館が所蔵する浮世絵の中から、様々な方法で川を渡る旅人の姿が描かれた作品を紹介します。
友の会ニュース
会員ならどなたでも参加いただけます。お気軽にご出席ください。日時＝平成25年5月18日(土)午後1時30分～場所＝美術博物館講義室(内容)役員の改選、平成24年度決算、平成25年度予算・事業など《総会記念講演会》総会終了後午後２時００分～（予定）講師＝青柳恵介先生(古美術評論家)演題＝「白洲正子の愛した日本の古美術」青柳恵介(あおやぎけいすけ)先生プロフィール1950年東京生まれ。1973年成城大学文芸学部卒業。1978年成城大学大学院文学研究科博士課程修了(国文学専攻)。1978年より成城学園教育研究所動務、現在に至る。若き日より古美術、骨董に関心を持ち古美術関係のエッセイを美術雑誌に寄稿する。著書に、「外筆屋という仕事」(平凡社)、[民芸買物紀行]（新潮社)、[風の男白洞次郎]（新潮社)、[柳孝外筆一代]（新潮社)など。
会員更新手続きをお願いいたします！
平成25年度の会員更新を受け付けています。25年度も、友の会美術講座・ミニコンサート・研修旅行などの開催や、ホームページの充実など、会員の皆さんに楽しんでいただける企画を予定しています。まだお済みでない方は、お早目に会員更新手続きをお願いいたします。 ※下記のいずれかの方法により会費をお支払いください。 ①美術博物館……窓口にて会費をお支払いください②郵便局………払込票をご利用ください(送付済) (手数科無料) ③銀　行………下記口座へお振込みください(手数料有料)三菱東京ＵＦＪ銀行　豊橋支店普通4.8.0.6.7.6.8口座名／豊橋市美術博物館友の会
秋の研修旅行アンケートの声
昨年秋の研修旅行で飯田市美術博物館と川本喜八郎人形美術館、光前寺を訪れました。アンケートから参加者の声をご紹介します。 ・人形劇に使われている人形が、こんなに横細に作られているとは知らなかった。こんなすばらしい芸術を教えてくれて大変うれしく思う。 ・光前寺の紅葉の美しさが一番印象的でしたが、飯田市美術博物館、人形美術館ともによかったです。また桜の季節に訪れたいです。 ・昼食の松島亭、古民家を改装したレストランでお料理も美味しく、お出迎えとお見送り、アットホームな感じのするお店でした。収蔵品紹介平川敬夫●HIRAKAWA,Toshio 1961年紙本着彩211.7cm×135.8cm第25回新制作展出品2012年度購入[吾妻樹叢] [樹職]両作品とも平川厳夫の代表作。1990年に当館で、あるいは1997年の岐阜県美術館での回顧員で目にされた方もいらっしゃることでしょう。共に樹林を題材に選び、各要樹義》は垂直方向、樹喰》は水平方面への広がりが意識されています。例作年にして僅か2年の隔たりしかありませんが、木々の描写に大きな追いが見られます。1953年に襲った台風13号による甚大な被害から再生する木々を目にして感じた生命の息吹への発歌、1961年の中村正義との洋行を経ての日本志向、さらには三河に留まって制作活動を続ける渋立一平川の画案展開を考える上で重要な転換期に描かれた作品群です。今年度は新規収蔵作品に大変恵まれました。平川敏夫は当館を代表する収蔵作家の一人であり、既に50件以上収蔵していますが、初期・晩期のコレクションが充実している反面、中期(1960 ～ 70年代)は手薄な状況でした。画藻を代表する60年代前半作2点の取厳が叶い、今後はより充実した展示ができるようになります。両者とも対となる作品があり、否表樹露）が（岐々演林）（1988年度購入)、《樹戦》が《樹淵》（2004年度帝贈）ですが、4点全てが館蔵品となったことで、比較展示も可能です。 6月16日(日)まで「新」収蔵品風にて公開します。ぜひご覧下さい。 (豊橋市美術博物館学芸員　細田樹里)
編集後記1
私には臨死体験がある。20歳の頃、スピードを出しすぎてコーナーを回りきれなかった私の車は土手から車を飛んだ。その瞬間、スローモーションに切り格わった。今まで体験した様々な光景がゆっくり目の前に浮かんで来る。カシャ、カシャっとスライドのように場面が切り替わる。走馬灯のようにとはこういうことを言うのかと、そのとき気がついた。車はゆっくり１回転、又１回転してガシャンと止まった。窓ガラスが粉々に砕けて降り注ぐ。時間が元に戻った。車は全損だったがかすり傷一つなかった。そうか、人は最後にこういう光禁をみることになるのか。心のボタンを押してくれた光景だけが、走馬灯のように浮かび上がるのか。絵の前で立ち尽くしたことがどれだけあっただろうか。涙を流した映画は何本だったろうか。胸を熱くしたオペラと音楽は何時のことだっただろうか。美術博物館の役割は人生に関わる重大事だと思います。 [風伯]の編集は心ときめくことでした。議論し甲斐のある人達に恵まれて幸せでした。 (鈴木伊能参) 【表紙作品】木村荘八 明治26年一昭和33年〈塞を持つ女〉（部分）油彩・カンヴァス　大正４年　81.7cm× 60.4cm　愛知県美術館蔵豊橋市美術博物館友の会だより[風伯]第85号損集・発行 豊橋市美術博物館友の会会長宮田正人編集長 鈴木伊紀勢損集委員（神野能生子　福島陽子　鈴木冷子協力　豊橋市美術博物館〒440-0801豊橋市今橋町3-1   TEL.0532-51-2882平成25年3月31日発行1963年紙本着彩178.0cm×270.0cm第27回新制作展出品2012年度購入