「音楽評論家水谷彰良と行くザルツブルク聖霊降臨祭＆チェコ9日間」(2014年6月3日～6月11日)ザルツブルク聖霊降臨祭＆チェコ9日間旅と公演のレポート  水谷彰良６月3日に成田を発ち、プラハでオペラ2本、ザルツプレクでオペラ2本とコンサート三つ、加えてガラ・ディナーにも出席し、11日に帰国しました。9日間の旅、実質的に6日間の現地滞在で八つの催しですから盛り沢山。ザルツプルクでは後述するように歌手のドタキャンや予告と異なるガラ・ディナーといった問題もありましたが、上演と演奏はどれも素晴らしく大満足でした。以下、帰国早々の時差ぼけのなか、簡潔に旅の感想を書かせていただきます。
◎プラハで親た《先られた花嫁》と《コジ・ファン・トゥッテ》
最初の３日間はプラハでの観劇とチェスキー・クロムロフ観光＆宿泊。 ６月4日にプラハの国民劇場で観たのはスメタナ《売られた花嫁》です。由緒ある劇場でチェコ語の上演を観るのが目的で、とくに演奏に期待していませんでしたがそこは本場、冒頭から合唱が上手で迫力があり、驚きました。ダヴィド・シュヴェク指揮のオーケストラも快調なテンポで演奏し、マジェンカ役バヴラ・ヴィコパロヴァをはじめとする歌手たちも及第点の歌唱で楽しめました。マグダレーナ・シュヴェコヴァによる演出は低予算のアイディア勝負で、巨大なベニヤ板を背景や装置に用い、サーカス団のシーンでは等身大の人形を宙吊りにしてアクロバティック 《売られた花嫁》のカーテンコール(筆者撮影)な見せ方をしていました。翌５日は《ドン・ジョヴァンニ》が初演されたスタヴォフスケ一劇場にて、《コジ・ファン・トゥッテ》を観劇しました。小さいながらも美しい劇場で、モーツァルトがここで指揮したかと思うと感慨ひとしおです。こちらも歌手は超一流とは言えませんが女性３役が健闘し、中でもデスピーナを歌った沖縄出身プラハ在住の金城由紀子さんが歌と演技で際立っていました。マルティン・チチュヴァクの演出は、中をくり抜いた円形の舞台を使用するだけでとくに褒めるところも感心するところもありません。オーケストラは弦の合奏精度が高くありませんが、レチタティーヴォ・セッコの伴奏にフォルテピアノを用い、指揮者ロベルト・ジンドラが優秀でした。楽曲とレチタティーヴォのカットが結構多いのですが、時差ぼけの身には上演時間が短スタヴォフスケー劇場(筆者撮影)くなって嬉しかったです(笑)。 6日は世界遺産のテルチを訪ね、チェスキー・クロムロフに宿泊しました。チェスキー・クロムロフはバロックの城内劇場でも知られ、先日NHK-BSで放送された《オルフェオとエウリディーチェ》のロケ地でしたからご存じの方も多いはず。筆者は今回初めて訪れましたが、実はもっと驚いたのが前日訪問したスメタナ生誕の地リトミシュルの城内劇場でした。こちらはチェスキー・クロムロフよりも遥かに小さな劇場で、召使や消防係の座るベンチ、エリート学生のための末席など舞台以外の作りにも感心しました。この二つが18世紀のオリジナルの機構と書割が現存するチェコ共和国唯一の劇場で、どちらもチェコ人ガイドの解説リトミシュルの城内劇場の建物(筆者撮影)付きで堪能しました。リトミシュル城内劇場の詳細は、こちらの動画をご覧ください。 https://www.youtube.com/watch?v=qdFSsGY0NCs 7日にザルツプルク入りし、いよいよ型霊降臨祭音楽祭。フェスティヴァルそのものは5日の《ラ・チェネレントラ》初日に始まり、６日はカウンターテナー、フランコ・ファジョーリのリサイタル、マリオネット劇場での《セビーリャの理髪師》もありましたが、筆者は７日《ラ・チェネレントラ》２日目（最終日）からの観劇です。
◎《ラ・チェネレントラ》(モーツァルト劇場)
序曲が始まると舞台を隠している幕にマンガ的な映像が映り、半ズボンを穿いた天使らしき人物が下りてくる。幕が上がって舞台に安食堂が現れ、エプロン姿のバルトリ＝チェネレントラが床を掃き、父とおぼしき店の主人がレジでうたた寝しています。そこにやってきた姉妹がレジからお金を盗んで立ち去ると、目覚めた父がレジのお金が減っているのに気づき、チェネレントラを引っぽたく……そんな黙劇が序曲の間に進行します。演出家ミキエレットは時を現代に移し、チェネレントラの境遇を的確に視覚化します。とはいえ彼女を王子様の屋敷に導く非現実的な出来事が物語に含まれ、その辺の問題はアリドーロを天使の化身にして解決しています。メキシコ人テノール、カマレナの演じるドン・ラミーロも風采の上がらぬオッサン風で、黄色のゴム手袋をした掃除婦（チェネレントラ）と出会います。ラミーロの宮殿広間への舞台転換も安食堂の装置を上方に持ち上げてなされますが、舞台の様子を詳しく書くと切りがありませんので、詳しくは聖霊降臨祭音楽祭のサイトをご覧ください(すべての演目の写真が見られますhttp://www.salzburgerfestspiele.at/fotoservice/subcategoryid/4539/archivyear/2014)。ドラマの締め括りも才気に富んでいます。ロンド・フィナーレでは、王子の妃になったチェネレントラが王子を除く全員に小箱を手渡します。素敵な贈り物かと思いきや、中にあるのは黄色のゴム手袋。天井からバケツと雑巾が下りてきて、ゴム手袋をはめた全員が這いつくばって床を快き掃除をするなかチェネレントラと王子が手を取り合って愛の勝利にひたる、という皮肉な幕切れです。ミキエレット演出の舞台が事前の想像以上に計算しつくされていて面白く、歌手も全員素晴らしい歌唱を繰り広げます。席も３列目とあって舞台が良く見えました。中でも驚いたのがカマレナの卓越した技巧で、第２幕のアリアの圧倒的歌唱、見事なハイCとハイDが観客を熱狂させました。筆者はカマレナ初体験でしたが、ティンプロ(声質)と技巧の双方でフローレスに匹敵……否、すでにフローレスを超えているのでは……と思いました。バルトリの茶晴らしさは、あらためて言うまでもないでしょう。カーテンコールで指揮者スピノジにプーが飛びましたが、アンサンプル・マテウスの演奏については《オテッロ》で述べたいと思います。 《ラ・チェネレントラ》のカーテンコール（筆者撮影）
◎ペッパーノ指揮の演奏会（祝祭大劇場：《リペラ・メ》《スタパト・マーテル》》
翌８日は三つの演奏会とガラ・ディナーに出席する怒涛の一日。最初は正午開始、バッバーノ指揮ローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団＆合唱団による演奏会です。曲目はヴェルディ《リベラ・メ》とロッシーニ《スタバト・マーテル》。当初予定のソリストはクラッシミラ・ストヤノヴァ、エリーナ・ガランチャ、ピョートル・ベチャワ、アーウィン・シュロットですが、最初の３人がキャンセルし、マリア・アグレスタ、ソニア・ガナッシ、ローレンス・プラウンリーに替わりました。ガナッシは一週間前ローマ歌劇場の《ナブッコ》で見たばかり。ガランチャとベチャワで聴きたかったのですが、仕方ありません。席は３列目の右端ですが、半円状の舞台前面ぎりぎりまで弦楽器席があり、ソリストがほとんど見えません。通常のオケの並べ方ならなんの問題も無いのに……と残念でしたが、演奏そのものは大変見事でした。ヴェルディが《ロッシーニのためのレクイエム》のために作曲した《リベラ・メ》を聴けたのも大収穫で、ソリストのアグレスタと合唱団による渾身の演奏に感銘を受けました。
午後5時からは、モーツァルテウム大ホールにて《小ミサ・ソレムニス》を鑑賞。2台ビアノとハルモニウム伴奏によるオリジナル版で、パッバーノがピアノを弾きながら指揮しました。ソリストは予定どおりエヴァ・メイ、カサロヴァ、プラウンリー、ペルトゥージの４人。合唱は、サンタ・チェチーリア国立アカデミー合唱団の選抜22名でした。大ホールと言っても実際は小さなホール。バッパーノの第一ビアノを中央に置き、ソリスト４人がその左に並びます。筆者の席は２列目の左側とあって歌手と眼と鼻の先のベストポジション。ソリストはカサロヴァとベルトゥージの歌唱が絶品。メイはやや冷たい表情で、プラウンリーの声は筆者の好みでありませんが、合唱の巧さも相まって名演と呼ぶにふさわしい演奏となりました。現在は管弦楽伴奏版の演奏が多く、2台ピアノとハルモニウム伴奏のオリジナル編成で聴く機会はむしろ少なくなっています。筆者はペーザロのロッシーニ劇場で1997年にフローレス他、2004年にバルチェッローナとシラグーザ他で聴きましたが、完成度は今回が勝ります(ベーザロの演奏はプラハ室内合唱団がイマイチ)。それゆえ筆者にとって、生涯最高の《小ミサ・ソレムニス》となりました。 《小ミサ・ソレムニス》のカーテンコール（筆者撮影）
◎大ロッシーニ・ガラ（祝祭大劇場）
《小ミサ・ソレムニス》の水は午後８時から祝祭大劇場の「大ロッシーニ・ガラ」。昨年の発表では15人の歌手がラインナップされ、その後フローレスの出演が決まって16人になりましたが、今年5月末の段階でアグネス・バルツァ、レオ・ヌッチ、イルデプランド・ダルカンジェロの名前が消え、マッシモ・カヴァッレッティが入って14人になり、6月1日にはモンセラ・カバリエとモンセラ・マルティが抜けて12人に……と二転三転。 「カバリエは御年81歳のご老体ですから、無理は言えませんね」とメルマガ第65号に書き、それで終わりと思ったらさにあらず。なんと本番にテレサ・ベルガンサとアーウィン・シュロットが現れず、次の10人になってしまいました。メップソプラノ：チェチーリア・バルトリ、ヴェッセリーナ・カサロヴァテノール:ホセ・カレーラス、フアン・ディエゴ・フローレス、ハビエル・カマレナバリトンとバス：アレッサンドロ・コルベッリ、カルロス・ショーソン、マッシモ・カヴァッレッティ、ミケーレ・ペルトゥージ、ルッジェーロ・ライモンディベルガンサとシュロットがドタキャンであることは、プログラムに名前とプロフィール、曲目に彼らの歌う「今の歌声」とモゼのアリアが載っていることでも判ります。これでは具合が悪いとあって、バルトリがピアノ伴奏でロッシーニの歌曲「踊り」を披露しました。ちなみに筆者が事前に想像した《ランスへの旅》十四声の大コンチェルタートは曲目に無く、実際に演奏されたのは次の14曲でした。
[第一部]
1 《ギヨーム・テル》序曲2《セビーリャの理髪師》～フィガロのカヴァティーナ（カヴァッレッティ） 3《セビーリャの理髪師》～バジーリオのアリア（ライモンディ） 4《ラ・チェネレントラ》～ドン・マニーフィコのアリア（ショーソン） 5《ラ・チェネレントラ》～レチタティーヴォ、ドン・ラミーロとチェネレントラの二重唱（フローレス&ベルトリ） 6《泥棒かささぎ》～代官のアリア（ベルトゥージ） 7《セビーリャの理髪師》～第１幕フィナーレのストレッタ（バルトリ、フローレスほか） [第二部] 8《セミラーミデ》序曲9《セミラーミデ》～アルサーチェのレチタティーヴォとアリア（カサロヴァ） 10 歌曲「踊り」（バルトリ） 11《ラ・チェネレントラ》～ドン・ラミーロのアリア（カマレナ） 12《イタリアのトルコ人》～ドン・ジェローニオとフィオリッラの二重唱（コルベッリ＆バルトリ） 13《試金石》～ジョコンドのレチタティーヴォとカヴァティーナ（カレーラス） 14 アンコール:《セピーリャの理髪師》第１幕フィナーレ末尾（カレーラスを除く全員）ドタキャンへのエクスキューズもあってか、ザルツブルク音楽祭総裁アレクサンダー・ペレイラが登場して司会進行を務めました。序曲はモーツァルテウム管弦楽団が活気あふれる演奏をし、指揮者アーダム・フィッシャーがゼッダ先生のように見えました。歌手は、聞達にフィガロのカヴァティーナを歌ったカヴァッレッティに続いて登場したライモンディがテンポを勝手に変えてやりたい放題で大爆笑。ショーソンは二つの椅子を小道具にしてドン・マニーフィコのアリアを歌い、その巧さに舌を巻きました。《ラ・チェネレントラ》の二重唱も「舞台でのフローレスとバルトリ初共演」とのサプライズで大盛り上がり。バルトリは前日の公演の黄色いゴム手袋をしたお掃除オバサン姿で登場しました。第二部はドン・ラミーロのアリアを歌ったカマレナが圧倒的歌唱で、大喝采に応えて即座にカバレッタをアンコール。その人気はフローレスを凌ぎ、ザルツプルクでのスター誕生に立ち会った気がします。筆者もすっかりカマレナのファンになりました。大トリに登場したカレーラスはかつて《オテッロ》を全曲録音したとはいえ、いわゆるロッシーニ歌手ではなく、ここでも《試金石》のレチタティーヴォと叙情的なカヴァティーナを歌っただけですが、その真摯な表現が感動を誘いました。アンコールで歌われた《セビーリャの理髪師》第１幕フィナーレの末尾は全員ノリノリ。実に楽しい演唱でしたが、カレーラスは参加せず、オケのヴァイオリンの末席に身を隠すように佇んで観ていたのが印象的でした……その表情は少し寂しげで、「自分はこの場にいるべきでない」と感じているかのようでした（筆者の席は4列目の左端なので、カレーラスの表情が手に取るように見えました)。ともあれ「大ロッシーニ・ガラ」の名にふさわしい、超豪華にして最高のパフォーマンスとあって、これま寂しげなカレーラスを迎えに行くバルトリ（筆者撮影）た大満足でした。
◎「看板に偽りあり」のロッシーニ風ガラ・ディナー (カール・ペーム・ザール)
この日四つ目の催しが、大ロッシーニ・ガラに続いて開催された「ロッシーニ風ガラ・ディナー」。スペイン三ツ星レストランの女性シェフ、エレナ・アルザックとそのスタッフによる晩餐会です。　実はこれが大脚算。総合プログラムに「トゥルヌド・ロッシーニが供される」との説明があるのに、当日のメニューにはトゥルヌド・ロッシーニどころかロッシーニ風料理すらありません。そもそも料理界における「ロッシーニ風a la Rossini」は、「（ロッシーニが好んで用いた）トリュフとフォアグラの付け合せ」が常識ですから、料理にそのコンセプトがなければロッシーニ風ガラ・ディナーとは言えません。なのにロッシーニ風料理が一つの無く、メインディッシュが「スズキ」と、「ハト料理」になっているのです。前日それを知り、ある人を通じて「総合プログラムに載っている催しの概要と違いすぎる」「トリュフとフォアグラ無しにロッシーニ風と称することはできない」とフェスティヴァル側にクレームを入れましたが、「シェフの決めたこと」と取り合ってもらえなかったそうです。筆者は「詐欺！」「ロッシーニに対する冒洗！」と怒りましたが、大ロッシーニ・ガラが長引いて夜11時くらいからロピーでシャンパン飲みながら次々にやって来る歌手を見ていたら、どうでも良くなってしまいました（シャンバン4杯目で頭クラクラ）。着席して前菜を供されたのが午前零時（以下、時間は大韓把な記憶に基づきます)、午前1時にスズキ、2時にハトを食べながら「ミラベル庭園の鳩が減った原因がこれ！」と口走って葉壁をかい、食後酒を飲んでタクシーでホテルに戻ったのは午前２時半をゆうに回り、そのままベッドに倒れ込みました。ロッシーニ風でないハト料理と、宴会後のバルトリとシェフ（筆者撮影）
◎絶品のロッシーニ《オテッロ》 (祝祭大劇場)
二日酔いで迎えた最終日（9日）は、午前11時開始のジョイス・ディドナートの歌曲リサイタル（モーツァルテウム）をパスし、午後4時開始の《オテッロ》に備えました。基本的にDVDになっている2012年3月チューリヒ歌劇場の上演と同じプロダクションですが、ソリストはロドリーゴ役のカマレナがエドガルド・ロチャ、イアーゴ役のエドガルド・ロチャがバリー・バンクス、ムハイ・タン指揮チューリヒ歌劇場ラ・シンティッラ&合唱団がスピノジ指揮アンサンプル・マテウス&シャンゼリゼ劇場合唱団に変わっています。この日のロチャはDVDのカマレナ以上の出来で、合唱の違いも影響なし。問題はアンサンプル・マテウスが迫力とインバクトに欠ける点で、弦のセクションも弱々しく感じられます。《ラ・チェネレントラ》でスピノジにプーが出たのもその辺に原因があるようで、ここ数年ロッシーニを伴奏しても喜歌劇ぼかりとあって力不足。《オテッロ》ではホルン独奏がコケ、ヴァイオリン奏者の飛び出しもありました。とはいえ、歌手は３人のテノール——オテッロのジョン・オズボーン、ロドリーゴのロチャ、イアーゴのバンクス——が絶好調でハイCとハイDを連発、デズデーモナのバルトリも歌と演技に最高のバフォーマンスを繰り広げ、フェスティヴァルの締め括りにふさわしい公演となりました。モーシュ・ライザー&バトリス・コリエによる演出は20世紀後半に時を移し、柳の歌ではデズデーモナがレコードをかけ、前奏の途中から実際の演奏になります。これに先立つシーンでは、デズデーモナがゴンドラ漕ぎの歌詞「みじめな境遇にあって、幸せの時を想いおこすより悲しきは無し」を壁に書き写して悲劇性を高め、フィナーレのオテッロとデズデーモナの口論と刺殺も写実的かつ迫力満点に描かれます。個人的には刺殺後の描き方に不満もありますが、シェイクスピアやヴェルディを想起させずにロッシーニ作品の神髄を今日的解釈で提示した演出を高く評価したいと思います。ツアーの女性のお客様が「柳の歌からずっと涙が止まりません」と言って終演後も涙を拭い、他のお客様も「ヴェルディの《オテッロ》より素晴らしい。感動しました」と話していました。５列目の席で観劇した筆者も、DVD以上の感銘を受けました。フェスティヴァル最終日、1回だけの《オテッロ》とあって歌手たちの集中力もことの《才テッロ》の舞台ほか高く、文字どおり泉上級の“ロッシーニッシモ”となりました。 ✪ Salzburger Festspiele / Silvia Lelliかくして《ラ・チェネレントラ》に始まり、《スタバト・マーテル》、《小ミサ・ソレムニス》、「大ロッシーニ・ガラ」、「ロッシーニ風ガラ・ディナー」、《オテッロ》と続く怒涛の３日間が終わりました。期待外れのガラ・ディナーを除いてオペラとコンサートはどれも最高水準、間違いなくロッシーニ演奏史に残るものばかりでした。その豪華さでペーザロのフェスティヴァルを超えたのも、ひとえに芸術監督バルトリのおかげと言えます。ザルツプルク型霊降臨祭音楽祭で毎年ロッシーニをやればいいのに、と本気で思いましたが、１回だからこそ可能な奇跡なのかもしれません。でもその奇跡に立ち会えた人は、本当に幸せです。付記：本稿は日本ロッシーニ協会メールマガジン「ガゼック」第66号（6月15日配信）と第66号のつづき（6月19日配信）から一部表記を変更し、図版を加えて『ロッシニアーナ』第35号に転載した文章の書式変更版です。 (水谷彰良)