国民投票で自帝の地位にのぼり詰めたナポレオン１世が1804年12月2日、パリのノートル=ダム寺院で行なわれた自身の観冠式を、不滅のものとするために描かせました。本来は教皇がナポレオンに冠を授ける式典ですが、権力を簡示するためナポレオンは自ら冠をかぶりました。しかし、その様子が描かれると挑発的に見えるという理由から、養ジョゼフィーヌに冠を授ける構図に変更して描かれました。作曲家ベートーヴェンは、フランス革命を定着させたナポレオンの姿に心を打たれ、ナポレオンの名前を冠した「ボナバルト」というタイトルで交響曲第３番の作曲を進めていました。しかし、ナポレオンが皇帝になったことに落胆し、タイトルを抹消。今では交響曲第３番は「英雄（エロイカ）」の名で親しまれています。
近代 市民が主役の時代の国来
19世紀のヨーロッパでは、市民革命と工業化の進展を通して中産階級が成長し、市民社会が成立しました。その時代には、都市を中心に、市民の生活において労働と私生活とが分離され、余暇や娯楽が定着していきました。芸術や科学など文化的活動も、市民たちのために存われるようになりました。
自由をつかみ取れ
長衆を導く目由の女神」
ウジェーヌ・ドラクロワ15. MILSHIN制作年：1830年 フランスフランス7月革命(1830年)を描いた絵画です。シャルル10世の圧政に対して、パリ市民が７月27日に決起し「栄光の3日間」といわれる戦闘が起こり、国王側が敗北しました。「自由」の擬人像が3色旗を掲げ、革命の象徴であるフリジア帽をかぶり、少年や労働者を率いています。フランス国旗が現在の形になったのは世紀末、それ以来、３色の旗印は)象徴として各国の国旗に取り入れ
日の楽しみ
ラン・ド・ラ・ギャレット」作者の意志で制作オーギュスト・ルノワール( )創所年：1876年 フランスムーラン・ド・ラ・ギャレットは、当時モンマルトルで評判のお店の名前です。上流階級の特権だった余暇や娯楽などが大衆化したのが、この時代です。日曜、祝祭日に、おしゃれをしてダンスをしたり、おしゃべりを楽しんだりする人々が生き生きと描かれています。作者の意志で制作ジャン=フランソワ・ミレー日没時のみ、土地を持たない女性や子どもが許された仕事、それが落ち穂拾いです。貧しくとも懸命に生き抜いている人々を主役とした作品が制作されました。 、なぜ近代の絵画は、これまでの時代に比べて小さなサイズが多いのでしょう？アは飛行をスポがしe西洋美術において、ある人物や事象を特定する手がかりとして、慣習的に添えられて描かれているもの。作品の中から探してみようキリスト教では、よく聖母マリアと共に描かれます。ギリシア・ローマ神話では愛と美の女神ヴィーナスの花です。死、ヴァニタス（人生の虚しさ）を象徴しています。 「忠実」を表わしています
現代不安と希望を表現する芸術家たち
私たちは、産業や科学技術の発達により物質的な豊かさを手に入れることができました。その一方で、紛争や環境破壊が続き、よりどころとする価値観が不安定な社会に生きています。芸術家たちは、そうした現代社会に対する不安や怒り、またそれを乗り越える希望を表現しています。
NO MORE WAR
「ゲルニカ」
作者の意志で朝作パプロ・ピカソ野会の政権をも現しみを訴えたい副作年：1937年 スペイン93/年4月26日、内戦が続くスペインで、北部の古都ゲルニカが、人民戦線政府に対して反乱をおこしたフランコ狩軍を支援するナチス・ドイツの空軍から史上初の無差別爆撃を受けました。この事件にスペイン人のピカソは憤りを感じ、わずか１ヶ月で「ゲルニカ」を完成させました。色彩が消え、白黒のみが残った世界を描いています。ピカソはスペインに本当の自由が戻ったら、 「ゲルニカ」を母国に返したいと願い、1981年に返還されました。「ゲルニカ」がスペインにあるということは、スペインが自由であるという象徴でもあるのです悲惨な情景を描いた「ゲルニカ」の中に、「希望」と「再生」を意味すアネモネの花が描かれています。探してみよう！ちなみに、赤いアネモネはキリストや殉教者を意味することもありま作者の意志で副作アンディ・ウォーホル「マリリンの二連面」ォーホルは、女優マリリン・モンローが自殺した直後にこのシリーズの制作を開始しました。マリリンのイメージを繰り返すことによって、メディアが作りあげたであろう虚構のマリリン像が浮かび上がってきます。個々が問題意識を持つことにより、物事の本質を見極めるよう警告しているのかもしれません。価値観が多様化し、20世紀に入るとフォーヴィスム、キュビスム、ダダイスム、シュルレアリスムなど、様々な画派が現れました。 「純潔」を表わし、よく「受胎告知」のシーンで大天使ガブリエルが持っている花です。 HiCAMハイカム監修：鳴門教育大学大学院教授梅津　正美協力：高校教諭亀井 幸子制作：大塚国際美術館安東　七瀬井上千鶴2011年4月※写真は大塚国際美術館の展示作品です。 357年星2140勝40勝40を大00に至る予予球割とませて"またらゆるになってする保つ楽器杰伝画は、皆さんが歴史の知識を得たり、考え方を身につけるための貴重ななります。当館は、作品を大きく６つの時代に分けて展示しています。学校で学界史」の知識と照らし合わせながら、絵画を通して各時代における社会の特色や歴大きな変化をつかんでみてください。
状文化の中心となったギリシア・ローマ
ギリシアの文化は、ポリス（都市国家）での生活を基礎に、政治と軍事に携わる調和と均路のとれた理想的な人間像改造求しました。とれに対して、ローマでは、都市国家から帝国へと領域が拡大するなかで、水道や道路の建設など実用的な文化が発達し、市民の生活を支えました。
間味あふれるギリシア神話
千リシアのオリンポスに住む12神が中心の神々と英雄の物語。変多き全能の神ゼウスや、愛と美の女神アフロディテなどの人間らしい神々や、ペルセウス、ヘラクレスなどの英雄たちが登場します。キリスト教が広まるにつれ、ギリシア神話の芸術作品は作られなくなりますが、になると、再び芸術家のイメージの源になりました。上ファウヌス版のFE人タリアのポンペイか作年：前100年頃 イタリアら出土した床モザイク。アレクサンドロス大王とダレイオス３世の激しい以面です。攻め込むアレクサンドロス大王の軍より、敗れるペルシア軍が画面のほとんどを占めています。
ローマ人セレブのゴージャスな生
達の肖像画を描かせました。いバン屋の隣から出土したので、「バン屋の夫妻」と呼ばれていますが、法律家の夫妻ともいわれています。ました。珍味を生め室会を聞き、贅沢な生活をしていました。右のモザイク画にはウニも描かれています。探してみてね！
B 3
和)世 信仰と教会の時代
中世の四日一ロッパでは、カトリック教会が、民衆へのキリスト教の布教を進め、人々の信仰のよりどころになっていきました。11世紀おわりから13世紀はじめにかけて、カトリック教会の頂点に立つ教皇の力は絶頂に達し、しばしば皇帝や日日を屈服させました。絵画で読む聖書「スクロヴェーニ礼拝堂壁画」いしの時にイエスが開れ、有がれることから「right」に「nEil」という31の「マタイに前に、ヤギを左に置く」とはキリスト教で、やギは植物へ落ちる人を示しています。
ルネサンス人間の再生をめざして
ルネサンスは、フランス語で「再生」を意味します。これは、中世のカトリック教会の影響を強く受けた生活や文化を見直し、古代ギリシア・ローマの文化を理想として、人間の自由で個性的な生き方や合理的なものの考え方を追求する文化運動でした。節の春へようこそ「春（ラ・プリマヴェーラ）」注文主パドヴァの裕福な商人
エンリコ・スクロヴェーニ工ンリコ・スクロヴェーニの父親は、当時キリスト教会が禁止していた高利貸しでした。その罪を償うため礼拝堂が建てられたといわれています。作者のジョットは、積極的に写実性を取り入れ、表情豊かな人物、立体的な空間を描き、ルネサンスの先駆けとなりました。ダンテの『神曲』の地球篇に代ギリシアの哲学者プラトンや数学者ピュタゴラスなどが時を会している学舎。英知を重んじるイタリア・ルネサンスの精神を表現したラファエッロの傑作の一つです。 ω作者のラファエッロ(⑦↓)は黒いベレー帽を被った青年。禁してみてね. ①プラトン　②アリストテレス(3)ソクラテス(4)アレクサンドロス大王「最後の晩餐」作者：レオナルド・ダ・ヴィン前作年：1495-98年イタリアンの他に、魚も痛かれイエスが捕らえられる前に弟子たちと最後の食事をしている場面。臨場感あふれる画面を描くために、レオナルドは人間の表情と仕草の研究を重ねました。そして、神々しい光繪や水背を持つイエスではなく、人間らしいイエスが誕生したのです。
〈ッ〉ク王と貴族たちがささえた文化
17 ～ 18世紀には、絶対君主である王の力を反映した豪華で華鷹な建築や芸術が発達しました。宮廷では、王族や貴族が集い舞踏会や音楽会が盛んに開かれ、この時代の文化活動の中心的な場となりました。バロックとは、「ゆがんだ真珠」の意味で、この時代の文化様式を表しています。
フランスの太田
大は国家なり」という言葉を残したルイ14世が、高いハイヒールを履き、足が美しく見えるポーズをとっています。ブルボン家のユリを刺繍した豪華なマントをまとい、右手には笏を持ち、王の権威を示しています。ルイ14世はバロック建築の傑作、ヴェルサイユ宮殿を20年以上の歳月をかけて建設しました。少年期に踊ったバレエの役柄がギリシア神アホロンであったことから、太陽王と呼ばれま百代ギリシア文化で多用されていたアフロディテ(ヴィーナス)や三美神が、再び登場。ギリシアの神々が春を國歌している場面は、美しい牝々が咲きほとっています。それらは、イタリアのフィレンツェで確認できるものばかりです。つまり、神々が踊るこの舞台は、ルネサンスの中心地フィレンツェであるという暗示でもあるので画家のバトロン注文主大高豪メディチ家頭作年：1478年印 イタリア