35歳以下のアーティストを紹介する個展シリーズ「BankART Under35」は2008年からはじまり、これまで55組のアーティストを紹介してきました。今回は公募式で、島袋道浩、村田真、細淵太麻紀の３名による審査の結果、６名の個展が決定いたしました。このプログラムでは、個展に併せて小冊子のカタログを刊行し、入場した方にお渡しします。展示を通してそれぞれ1つ以上「作品が売れる」、「プレスに批評が出る」、「次展示（仕事）に選ばれる」という目標を掲げ、作家たちの次なるステップアップを目指した展覧会となります。ぜひみなさまのご来場をお待ちしております。横浜市中区北仲通5-57-2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F時間| 11:00～19:00　入場料| 400円(カタログ２冊付き)中学生以下及び障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名無料
主催：BankART1929共催：横浜市にぎわいスポーツ文化局会場｜BankART KAIKO（〒 231-0003横浜市中区北仲通5-57-2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F）みなとみらい線「馬車道」駅、2a出口のエスカレーターをあがり、右手の赤煉瓦の建物KITANAKA BRICK & WHITE Northにお入りください。料金｜一般400円（カタログ2冊付き）中学生以下及び障がい者手帳をお持ちの方と付き添い1名無料※本展覧会に併せて、各作家の個人カタログを刊行。1冊200円[税込] A4変形判/24ベージ(予定) @オープニングレセプション｜各会期初日の19:00〜20:00 [お問合せ] BankART1929 info@bankart1929.com TEL 045-663-2812 6月28日[金]～7月21日[日] 11:00～19:00休憩日:7月1日[月]、8日[月]、16日[火] 8月2日[金]～8月25日[日] 11:00～19:00休館日：8月5日[月]、13日[火]、19日[月] 8月30日[金]～9月23日[月・祝] 11:00～19:00休憩日：9月2日[月]、9日[月]、17日[火]野口雅袋鶴見の中華料理屋で育った影響が懐の作品にはあり、あの多文化、移民と労働者の街で育ったことを財産に思うこともあります。循環していくもの、植物のサイクル、気候、小銭、そして労働のテーマはそれを反映していると思います。そんな鶴見は鉄鋼察が衰退した影響を受けて、綺麗に掃除されたベッドタウンのような街になりました。今回の展示は、ブルース、生命力、循環するもの、そして去っていくものにまつわる作品です。ゆるやかにまとめて「季節」ともいえます。のぐち・まさとし｜1988年東京生まれ。家族のルーツを日本と中国に持ち、横浜市鶴見の中華料理屋で育つ。2013年ベルリンへ最高を移し、2021年よりイタリア・ボルツァーノ在住。掃除道具、植物、料理などを素材に、目に見えにくい対象の生存と適応力に焦点を当て人間や地球の疲労をユーモアで表現する。近年、AR/GE Kunst (ポルツァーノ)、Bolzano Art Week (ボルジァーノ) , Magma Maria (オッフェンバッハ・アム・マイン ドイツ)、FuturDome (ミラノ)で展示。との関係のもと、全く新しい感じにアフォートし始める。また自身の育児経験から制作された過去作品なども展示。乳幼児のためのスペースあり。さかなか・たかふみ｜1989年東京生まれ。多摩美術大学映像演劇学科卒業。主な展覧会に「バ育児のバロールん」(Art Center Ongoing,東京、2024), 「駐飯藝術家阪中陸文計畫成果發表」（開演美術館、台北、2023)、「wandering in atopia」（国際芸術センター青森、青森、 2020)、「スーパープレイ」（Token Art Center、東京、2019）、「引込線/放射線」（埼玉、2019）など。 2011年より路上で採集した鋼板やブリキ、鑄びた鉄といった都会の漂流物を荼材として造形物「てっかり」を制作する。「てっかり」は香具師（露天商）の隠語で金物や灯りを示す。あずま・りょう｜1988年三重生まれ。主な展覧会に「現代社会の漂流物」（花器工藝汀、大阪、2022)、「素材側から」（うつわノート、埼玉、2021)、「東京十八タノワタル展　池」 (gallery yamahon、三重、 2021)、「Crafty」(NOTA_SHOP、滋賀、 2019)、「忘草」（gallery NAO MASAKI、愛知、2018) 「香具師の標具」 (OUTBOUND、東京、2017)、等。
易雅静
材料の観察と応用は、私の創作
ヤマモトコウジロウ
たとえば、自分の髪の毛をセメントで固めてみたらどうなるのか。たとえば、一日中歩き続けてしゃべり続けてみたらどうなるのか。気になったことと向き合うとき、通らなくていい道をとことん通ってみるやり方があります。身の回りの物に自分の身体で体当たりしてみて分かることがあります。やってみて、起こったことの顛末をお伝えします。文章や、日常の中で目にするニュースの中でだれかが口にした言葉を拾い、和紙に墨や膠を用いて物語性のある画面を仕立てています。その短い物語、たった一場面に向き合った人を刺激し、また別の物語が生まれることを願っています。伝統的な素材で「古い」と言われることをあえて選び、かつ好んでそう見えるように制作をしてきましたが、最近は、平面は平面でも絵画という「一場面」での表現をあえて選んで語ることを、どうやって続けていくのかということと、絵画そのもの、絵画自身の迎える結末や、幸福について考えています。いずみ・とうこ｜1992年生まれ、神奈川育ち。横浜在住。2017年武蔵野美術大学大学院修士課程造形学科日本函コース修了。主な展覧会に、「真問とシャベル」（個展• GALERIE PARIS/ 情浜、2022)、 「三菱商事アート・ゲート・ブログラム2021- 2022支援アーティスト6組による新作员」 (代官山ヒルサイドフォーラム/東京、2023)、「日本NIPPONMANIAマニア」（企画展・kunsthaus kaufbeuren/ドイツ、2023）、など。イ・ガセイ｜1990年中国広西に生まれ。 2018年多摩美術大学大学院修士課程環境デザイン学科修了。インスタレーション、平面、映像を中心に作品を展開。これまで数々の展示を開催。2019年SICF20東京Spiral、2019年個展「内なる風景-無を満たす-」東京弘重ギャラリー、2021年個展「内なる風景」中国事波明写館meisyakan、2023年個展「一片の荒野を無駄に幻想する」中国北京太和芸術空間。ヤマモトコウジロウ｜1993年滋賀生まれ。近年の主な活動に、ALTERNATIVE KYOTOサテライト展示「あそこまで」（2021年/山城郷土資料館）、個展「あなたがくれた山本昂二朗」（2022年/TOMO都市美術館)、自力運送プロジェクト[KOJI LOGISTICS/コジロジ」（2019年～）、夏変ライブパフォーマンス「むっちゃ明るい」 (2021年～)など。が私にもたらす心地よい印象、その要素が絡み合って生まれる。今回は、セロハンテープや編み袋、樹脂などを使って「自然」にあるかすかな痕跡を捉え、「自然」と「不自然」のバランスを取りながら、「自然」を再構築したい。作の中で、私は常に「自然」の感覚を探求してきた。この感覚は、自然テーマである。制組んできた制作の出発点である。 「内なる風景」は、私が長い間取りき地など、都市や建築の周縁的領域にアプローチを試みている。今回は展覧会場で「地面に足をつけない」というルールを自身に課し、登山ロープや日用品などで空間を構成する。展示空間は宙吊りとなった身体手がかりに、暗渠、ビルの天井裏、古墳、空遊戯的な行為と身体を