A k i t o s h i sl g a r a s h iインタビュー：波部博撮影：八島燃（※印の写真提供：五十演明要)グバンド全部制に名問パンド«・アルト・サックスの日本日本のジャズ・ヒストリーに名を残す、偉大なるサックス奏者の偉業を振り返る連戦企画『和ジャズの巨人』。第2回目は1949年にプロ活動をスタート、1950年代はコンボで活躍し幻のモカンボ・セッションにも参加。1960年代以降にはシャーブス&フラッツやブルーコーツ・オーケストラなど名だたるビッグバンドの名リード・アルト奏者として活躍した正十嵐明要にご登場いただいた。82歳の現在も、まえを知らぬ美しいサウンドで今も多くのファンを魅了する五十嵐に、65年もの長きに頃るジャズ・サックス・プレイヤーとしての半生を振り返ってもらった。
P r o f il e
1932年東京都中央区八丁堀住まれ。現在82位。シャープス&フラッツ、ブルーコーツ:オーケストラ、小原重徳とジョイフル・オーケストラなどのコンサート・マスターを務める。 1978年に実見五十嵐武要(ds)と自己のバンド "ザ-開楽亭"を結成し、現在も多慮にわたり活躍中。その人間味溢れる総性と、量かな表現力に支えられた円然のプレイは数多いジャズ・サックス奏者の中で"ONE AND ONLY"と加称されている。 1986年録音の初リーダー作[SAX TALK]以降、[SVING TIMEJI,[HERE AT LASTJ,[WE3+THREE Salute to Sir Duke] , [ALL OF ME] , [SATIN DOLL]など,自己名貨の作品も多数発売されている。
植木等さんに連れて行かれた
銀座エデンでの初仕事
——サックスを始めたきっかけは？　実兄の五十嵐武要さんはドラマーですが、明要さんはなぜ木管楽器を選んだのですか？ ■うちの兄資がドラムを叩いていたバンドで、私はバンド・ボーイとしてアルバイトで削いていたのです。そのバンドにのちに私の姉辺の夫になったサックスの村田魚吉さんという人がいて、その人に“サックスをやりたい”と相談したら“ぜひやれ”と勤めてくれたんですよ。本当はトランペットの方がやりたかったんですがね(笑)。で、じゃあサックスの前に栽物はクラリネットからやれということでクラリネットを始めました。 —— 1949年ごろに銀座の“エデン”というクラブで、クラリネットで仕事を始められたと伺っていますが。 ■バンド・ポーイを続けながら私はいつもクラリネットを持ち歩いていて休憩時間に鍵習していたのですが、ある目、実京即でバンドのリーダーから“今日お前は仕切に来なくていいから、あの人に付いて行け"と宮われて、巡れて行かれたのがその“エデン”でした。“吹かなくていいから、カッコだけで立ちんぼしてろ"ってね。実は私を束京駅から運れて行った人が後にクレージーキャッツで活別されるຝ木等さん(vo, g)だったんですよ。それから！週間くらい、代わりの人が見つかるまでということで手伝っていたのですが、ある日俯木さんから“君、良かったらここのバンドにいるか？ ”と言われて、私は大浴びで“お願いしまぁーす”と。それから何年かそのお店で演姿をしたんです。 ——楽器をクラリネットからアルト・サックスに変更した経緯は？画別のバンドのリーダーの松下形孝さん(ds)という人が、私の流存を聴いていてある日"もしサックスが吹けたらうちのバンドに入れてやる"と宮うんですよ。当時そのバンドは新新なビバップを演奏するすごくいいバンドだったので、行きたくて行きたくて。すぐにクラリネットを究ってアルト・サックスを好って"入れて下さい！"って。 ——その松下さんのバンドで、渋谷の米軍向けの“フォーリナス・クラブ”に出ていらしたころ、窓の外で渡辺貞夫さんが五十嵐さんたちの演奏を聴いてフレーズを覚えて、家に帰ってすぐ試してみたりしていたという有名なエビソードがありましたね？実際に五十嵐さんはクラリネットを持って飛び入りしてきた波辺貞夫少年とそこで知り合ったり、言葉を交わしたりしたのですか？ ■ステージのすく相が帽子窓だったので、店の中の浴が外にガンガン密こえるわけです。そこへナベさんがよく来ていて外で演奏を聴いていたらしいんですよ。思いやつで（笑)。日本でもアメリカと同じように演奏が終わったらみんな集まってセッションをやろうということで、深夜の!2時ごろから店のオーナーがミュージシャンに戸を掛けてセッションをやっていたんです。そのときナベさんが米ていて私の肌にいたので“吹きな！吹きな！”と罰ったら、クラリネットを山して演奏したんですよ。これが上手かったんだよ。なかなかやるもんだなと思いましたね（笑)。
パーカーを好きじゃないと
言おうものなら村八分
—- 1950 ～ 52年ごろは薄田験番（ｇ）のダブル・ビーツで銀座のテネシーなどに出演していて、チャーリ--・パーカー (as)などの曲を演奏していたそうですが、五十嵐さんはそのころバーカーに影響を受けましたか？ ■結局、当時アメリカで郊一人者であったパーカーに従わない手は無いということで、日本のミュージシャンはみんなパーカーをやったんです。ところが私はあまりバーカーを好きじゃなくて（笑)。でも当時そんなこと宮おうものなら、村八分になっちゃうんでね。 ——そして和ジャス'の歴史的な変革期を記録した貴重な録音『モカンボ・セッション」が結果的に五十嵐さんの初レコーディングとなるわけですが、そのとき参加された渡辺貞夫、渡辺明、山屋満ら、ほかのアルト簽者はそれぞれ、どのように映りましたか？ ■スタイルはおのおので多少盗っていて、山山屋さんはパーカー風のフレーズだけど白人的なプレイをして、ナベさんと私とコロちゃん（渡辺明）はパーカー修行中なんですよ。だから、だれが一番バーカーのフレーズを持っていて、それをいかに多く吹けるかっていうのが一つの争いだったんです(笑)。その中で一番勉強していたのはナベさんだったねぇ。守安祥太郎さん(p)がパーカーのソロを探淵した高面をサックスみんなで回すわけ。それを写譜して自分のものにしたら、次の人に回すんですよ。コピー機など無い時代でしたから、守安さんから溶面を質って当時はいかにそれが縮しかつたかっ—— 1957年ごろから参加された “西条孝之介とウエスト・ライナーズ"では、前田懲男さん(p)や原田忠寧さん(bs)などと一緒にウエスト・コースト的なヘッド・アレンジの曲を演奏されましが、その当時はアート・ペッパー (as)なども研究されたのでしょうか？ work for the status or and stars VICGEs新川とないる。現在のスインはシバーも88037 cc、新潟貨物件で引は何年などをれている。でのスピースはメイヤーの53、リード(Unの2系、リガチャーは共ャールス・ベイミリンのアドムト賞の現在の東河方などの■グラリ&-ルグシサックス最後お見えて、初よ保月したのはレッドカワーがもofsXラーEレッドス(1978 198年 スパ、男とイルにMichie Oその後居法のおお市を復活。シャats(that ))) -リングのおお市場にリニのリの3年の月74d.共の18V - SIVA IS Uン4位#L (COV-B) (Voley-1 (20)年が、201年の作名町#LeonER200現由(初日制度-75205)日本をサーのエウスとスケアルーニージ時代からはHLYC3U当復19857/6578 15 98. TRUs 6年1975年82985年96万/26(グール97 3(人)5,07590 395 (約) 2590 3925のアキス味してリーSexKL (0 - 5 ),スピースピースピースピースピでは同同年かかり東京都は 1984年代-のら高、リーははリーの２年をいうセッティング自然身にもないミサ。リカゲャーはパリタとも(il-Yollow),おすき自かったですか(伝中海), ■うまい人の送似をするということが写道なんですよ。何を参考にするか決めたらできるだけそれに近づくように努力して、何ヶ月でも何年でもいいから一度はそれに沒頭して成りさる。それが私のやり方なんです。今までに５～６人いますね。 “今は価ポール・デスモンド"とかね、アート・ベッパーのときもあるし、バト・シャンク(as)のときもあれば、レニー・ニーハウス（as）も。前田さんのアレンジは当時やはりレニー・ニーハウスのニュアンスのものか結構多かったですね。だからレコードを歌いてそのスタイルで吹かなさやいけないと思って、それに改頭してやりました。
シャープス＆フラッツ在籍中は
、感謝の10年間でした
——その後 “原信夫とシャープス＆フラッツ"に参加されますが、ビッグバンドでの経験は五十嵐さんにとってどのようなものだったのでしょうか？ ■シャーブス＆フラッツは段初に入ったオーケストラですが、アルト吹きとして絶対に一度はオーケストラのリードを吹いてみたいという念願があったので、入団後はそれなりに勉強しましたよ。初めは高を括っていたけれど、入ってみたら諮面は初見で吹かなさ⇒いけないし、リード・アルトは絶えず皆物は気にしなきやいけない。歌伴をやるって言えばそれもちゃんとこなさなきゃいけない。"うぉー、こういうことやってんだ"と思ってそれからもう心故めてやりましたね。音楽に必要なエッセンスがすべて人ってくるので本当に原さんには感謝の10年間でした。 ——シャープス＆フラッツで学んだ中で特に勉強になったと思うことは何ですか？ ■然にとって大きかったのは故前川元さん(as)か企中でシャープに及ってきてリードを吹き、私がサードに回って一緒に演好していた時間があるのですが、前川さんは非常に薬喘らしい解実にリード・アルトを吹く人だったので、この人にいかにうまく合わせるかという勉強が後になってセクションを作る場合の役に立ちました。自分で一度サイド（サード）をやってみないとそういうことは分からないですね。しかしだんだん歌謡川の歌伴が活動の中心になってきて、ジャズとは程違くなってきたときに“施はこんなことをやるためにサキソフォンをやって米たのではない"と思って、シャープを思いい切って辞めちゃったんですよ。 ——その後は"ブルーコーツ"で1967年ごろから約10年間リード・アルトとコンサート・マスターを務められますね。ここでも歌伴も演奏しなければならない状況は変わらなかったと思うのですが、なぜまたビッグバンドを渡り継いだのですか？ ■吸謡曲を演奏するのはどこのビッグバンドも同じなんだけどね。プルーコーツは音ちっと合うように決められたバンドじゃなくて、スウィング感を大引にしていました。どんなバンドなのかと思い、楽器持って一皮テストをしに行って一緒に摘奏したんですよ。そうしたらものすごいスウィング感で、"こっちの方がジャズだ！"と思ってね。それですくに入団を次めました。本当の資味でオーケストラを楽しみだしたのはブルーコーツに入ってからですね。
音に関してはとにかく
ホッジスをずっと追ってきた
——その後 “ジョイフル・オーケストラ”を経て“ザ・関楽亭”を結成され、いよいよコンボでの活動を精力的にスタートし、 1986年には初リーダー作『サックス・トーク!を発表されました。それ以前の録音では鈴木重男（as)、宮沢昭（ts)、西条孝之介（ts)、三森一郎（ts)、岡崎広志（bs)との“ファイヴ・サクソフォーン”の作品が印象に残っています。この当時結成されていた“ウエスト・ライナーズ”のメンバーが中心の編成ですが、アレンジとピアノは前田懲男さんですね？　前田さんもお付き合いの長いお仲間のお一人だと思いますが。 ■彼は“天才”。とにかくいろんな楽器を多少いじっているので、後の受いたフレーズ、たとえばサックスならそれは決して吹きにくくないし効果的に音が並べてあるわけです。彼はサックスの巡指を知ってるんですよ。たとえばアルトで上のドとオクタープ・キィを抑えたレを連続でドレドレドレドレなんて吹くのは困難なことを彼は知っているからそうは海かないんです。 ——お話を伺っていると五十嵐さんはいろんなスタイルの演奏の習得やビッグバンドのご経験などを経てこられたからこそ、いご自分のスタイルを確立させたのだと思いました。私の勝手な憶測ですがスタイルに共通項があるのかと思いますので、次に挙げるアルト奏者について、それぞれ五十嵐さんのお持ちになっている印象を伺いたいのですが。まずはジョニー・ホッジスからお願いします。 ■私がサックスを手にして、アルトの本当の音色はどういうものなのかということが分からずにいたときに、デューク・エリントンの「リンゴの木の下で」という曲のホッジスのソロを貼いて"うぉーアルトってこんな良い音がするんだ！ ・私は一生これを狙っていこうと""と思って。音に関してはとにかくホッジスということでずっと迫ってきたわけです。パーカーとはちょっと遊うんですよね。だからそんなこともあってパーカーは馴染まなかったのかもしれませんね。ベニー・カーターやマーシャル・ロイヤルも生で聴きましたが、ジョニー・ホッジスが初米日してNHKのテレビ帝組に出演したときにスタジオの脇で聴くことができました。大くて明るく甘い音色にビックリしましたね。 ——続いてウィリー・スミス。 ■やっぱり美しいし、この人は独特の甘さがある。良いエッセンスはできるだけいろんなところから取り入れようと思ってやって来たので、彼は捨てがたい存在です。 -——マーシャル・ロイヤルは？ ■カウント・ベイシー楽団で彼がリードを吹くサックス・セクションはよく歌う独特のサウンドでした。ボビー・ブレーターになると“ごく普通事という感じでしたが………。ブルーコーツでもやはりサックス・セクションの音を聴いてすぐにプルーコーツと分かるサウンドを求めてやっていました。 ——ボブ・ウィルバーはいかがですか？ ■彼はジョニー・ホッジスに非常に音色が似ていて、レコードを聴いてちょっと好きになってその後オランダで共演したんですよ。そのときは私がアルトを吹いたから彼はクラリネットを吹いていたかな？ ——私はヤマノ・ビッグバンド・ジャズ・コンテストにゲスト出演されたブルーコーツの五十嵐さんを生で聴くことができた最後の世代なのですが、その当時から五十嵐さんは学生バンドを聴く機会を多くお持ちだったと思います。アマチュア・ビッグバンド、特にサックス・セクションのアンサンブルに関してアドバイスを頂けますでしょうか？ ■確かにアマチュア・ビッグバンドの技術は南上していますね。みんなうまいと思います。音は良く出るし、音程は良いし、アンサンブルも良い。ただ私が見て何が足りないかと言うと、求現力かな？　歌うっていうことがあまり感じられなくて、サックス・ソリの歌い方がちょっと物足りないなぁと思うときがありますね。いろんなオーケストラの演奏をたくさん聴かないとそういうのは生まれて来ないと思うね。 ——サックス・マガジンの読者には70歳代でサックスを始めた方や何十年ぶりで演奏を再開する人も多いのですが、五十嵐さんのようにいつまでも若々しくサックスを演奏するためのアドバイスをお願いします。 ■だれもがそう言うと思うんだけど、“長く吹かなきや駄目だね”の一言に尽きると思います。時間を長くというのではなく、マウスビースを座えている機会をできるだけ多くすることです。一つの秘訣として、必ず一日一回楽器ケースを開けて、組み立ててとにかく"ブー"と助らず、その日はそれで解散終わりでもいいから、ただしそれを絶対に毎日やる。毎日やっていると、一吹きじゃ済まなくなるから、二吹き三吹き、5分経ち10分経ちと、そのうち自分で興味がのってくる。純習の楽しさを味わないとね、苦しんで練習やっちゃ駄目です。 ——最後に、今後の活動予定は？ ■特にこうしたいとかいう目標はないです。自分のベースで毎日やっていて、その時々で自分が楽しければいいと。その落しさを求めて今演災をしているということです。最近は杉原淳(ts)と原田忠幸(bs)とでKKB238（後期高船者バンドの略／ 238は3人の年齢の合計）などと銘打って年寄り３人サックスで活動をしていますが、元気で演奏できる傘せに感謝しなから楽しんでいます。全日本フルバンド・フェスティバル68より、全日本オールスーズの演奏シーン。左より渡辺貞夫(as)、五十嵐明雲