2019年度・「文学研究科プロジェクト」成果報告書

【研究報告】

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◎鈴木重周  （すずき・しげちか）

◎永富真梨　（ながどみ・まり）

◎ 物本圭子     (さきもと・けいこ)

◎堀まどか （ぼり・まどか）

◎小笠原愛子（おがさわら・あいこ）

◎永井泉　（ながい・いずみ）

◎草生久飼 (くさぶ・ひさつぐ)

第４回定例研究会

第３回定例研究会

第２回定例研究会

第１回定例研究会

4　おわりに

3．「文化構想学」科における教育活動をかんがえる

2．これまでの研究、これからの研究

1．はじめに
文学研究が捉えるべき射程を、どう設定するべきでしょうか。じつは文学こそ、民族や国家の集団全体に関わる思考法や倫理親、そして歴史的記憶を作り出してきた装置であったともいえます。そのように考える場合、文学研究は文化研究にかぎりなく近づいています。(ここでいう文化研究は、「カルチュラルスタディーズ」 (Cultural Studies)という学問ジャンルを指すというよりは、文化の研究という意味です。) 「文学」を文学研究だけで考えることは出来ません。それは、「歴史」を歴史学研究の枠組内だけで考えることができないということと同様です。というのは、歴史とか文学という概念自体に、理論的な混沌と変革の枝葉が内在しているからです。もちろん、歴史的推論には、証拠や論拠が当然ながら必要です。ただ、歴史学者の考えるような実証性や記録の痕跡を離れて、人のさまざまな「記憶」や「ロ承」あるいは「伝説」のなかにも「歴史」があると考えることもできます。ある地域に生きる人びとが想像／創造した共通の「記憶」が、広い意味での「歴史」と考えることも可能なのです。「文学」のもつ力や、「文学」が果たしている役割とは、そのようなものと重なるところが少なくありません。近年、「世界文学」ということばをよく耳にするようになりました。これは近年に始まった概念ではないのですが、ひとつの言語で編まれた文学が、以前よりも増して、さまざまな国々や多彩な言語文化圏で読まれるようになってきており、世界文学の観点や方法がますます強調されてきているのです。日本の文学のありかたも、その読まれ方も、かつて想定されてきたよりもさらに拡大した枠組のなかで問い直されようとしている時期にあると思います。アジア全体をより強く意識した観点から、新構築するべき時期にきているといえます。日本文学は、かねてより世界の文学のなかで一定の人気を保ってきましたが、近年ではさらに、世界文学のなかでの観点や方法、アジアのなかでの位相が注目されているの理思想』18号pp.27-40西村幸夫編著(2006)『路地からのまちづくり』学芸出版社西村幸夫（2009)『観光まちづくりまち自慢からはじまる地域マネジメント』学芸出版社西村幸夫(2017)『まちを読み解く一景観・歴史・地域づくり一』朝倉書店橋爪紳也編(2004)『大阪新・長屋暮らしのすすめ』太洋社前田陽子・瀬田史彦(2012) 「中崎地区における新しい店舗と既存コミュニティの関係に関する一考察－長屋再生型店舗の集積形成プロセスと地元住民の関係性に着目してJ『公益社団法人日本都市計画学会　都市計画論文集』vol.47 No3 pp.559-564脇田祥尚(2011) ｢コンバージョンによる長屋と路地の空間更新中崎町界隈(大阪市北区)を事例として｣ ｢日本建築学会計画論文集」第76巻第660号 pp.28 7-294
お考資料
『大阪人』vol.60 2006年12月号財団法人大阪都市協会大阪市立済美小学校(1966)『大阪市立済美小学校創立50周年記念誌』創立50周年記念事業委員会大阪市立済美小学校(1976)『大阪市立済美小学校創立60周年記念誌』大阪市立済美小学校創立60周年記念誌編集委員会大阪市立済美小学校(1986)『大阪市立済美小学校創立80周年記念誌』大阪市立済美小学校創立80周年記念事業委員会済美地域社会福祉協議会(2018)『済美ふるさとプラン～やっぱり済美がいいな…をめざして～』大阪市北区役所社会福祉法人大阪市北区社会福祉協議会済美連合振興町会編(2016)『済美の人　街なみ　暮らし　OLD & NEW』済美連合振興町会
(日本語訳)
中崎町の路地は住民が暮らす所なので最大限の配慮が必要である。中崎町は観光地である前に、人が暮らす住宅路地である。だからなのか、路地ごとに人は多いが、静かな雰囲気である。 https://limsee.com/430（最終閲覧2020年2月28日）
おわりに
中崎町を訪れている来街者は、商業店舗だけに魅力を感じているのではなく、もともと住民が住んできた古い町並みにもひかれてやってきている。中崎町のイメージとなっている「レトロなまち」、町家や長屋を改装したカフェ、雑貨店、古着店などの店舗だけでなく、地域住民が暮らす町並み自体が人々を引き付けている。インタビューやブログにより、ブログやSNSを見て中崎町に訪れ、また自分も写真を撮りSNSにアップする目的で訪れている人もいれば、日本の文化を知ることを楽しみに、人びとが生活する地域として中崎町を訪れている人もいることが観察された。また、中崎町においては、来街者は人が暮らすところを訪れているということで、地域に暮らす人に迷惑にならないように気を使う訪問者もいるということが明らかになった。中崎町は、地域の人々が暮らすところに店舗が増え、来街者が増加していることから、地域の人々や店舗関係者も来街者に対して様々な取り組みをしているが、来街者の側からも、プログやSNSを通じてよりよい関係づくりにつながる意識を持つようになることが期待される。岩崎信彦・鯵坂学・上田惟一・高木正朗・広原盛明・吉原直樹編(2013)『増補版町内会の研究』お茶の水書房上田和弘・神野直彦・西村幸夫・問宮陽介編(2005)『都市の再生を考える第３巻都市の個性と市民生活』岩波書店キーナー•ヨハネス(2015) ｢場所の磁場を生みだすリノベーション：大阪市北区中崎町界隈の事例から(特集都市大阪の磁場:変貌するまちの今を読み解く)｣『市政研究』186、pp. 54-65大阪市政調査会熊谷克平・稲坂見義・濱定史・渡邊史郎(2016)「住商混在型木密地域におけるリノベーション構法とその集積効果｣『住総研　研究論文集』No.43、2016年版pp.23-34財団法人大阪都市協会編(1980)『北区史』北区制100周年記念事業実行委員会篠田なつき・松村暢彦・成美邦碩(2008)「密集市街地における住居コンバージョン店舗集積地区の空間印象評価に関する研究一大阪市中崎地区を事例として一｣『(社)日本都市計画学会都市計画論文集No.43-3 pp.433-438谷直樹・竹原義二編著(2013)『いきている長屋　大阪市大モデルの構築』大阪公立大学共同出版会(OMUP)中道陽香(2015)「隠れ家的な街としての大阪・中崎町の生成一古着店集積を事例にして一」『空間・社会・地注意することなどについては日本に行った人のSNSで知り、学んでいきます。日本に来る時には、SNS、日本に行ったことのある人の話、ウェブサイト、ガイドブックなどを参考にします。日本へのリピーターで、日本に住む中国人のインフルエンサーの推奨により、日本の文化を楽しんだり、地元の人が訪れる場所へ訪問し、地元の人の生活を垣間見たり、地元の人と接することを楽しみにしている外国人旅行者もいる。日本と中国においてマナーが違うことを承知しており、自分の行動やふるまいが日本人に不快感を与えないように気を付けて行動している。日本でのマナーや日本人に対する態度など、積極的に学び、日本での体験に活かそうとしている。韓国語の中崎町についてのブログでも、以下のように住宅の写真とともに、住民に対する配慮を呼びかけるコメントがされているものもある。図2   韓国語のプログに掲載されていた住民が暮らすところという写真(原文)나카자키초골목은주민들이사는곳이기때문에최대한배려해야한다.나카자키쵸는관광지이전에,사람들이사는주택골목이다.그래서인지골목자체에사람들은많지만,조용조용한분위기이다. (原文)Salon de Amanto is a 1880s-era artist-run cafe and community区1 center. Credit Andrew Faulk for The New York Times (訳)「Salon de AManTo天人」は1880年代のアーティストが経営するカフェ・コミュニティセンターAndrew FaulkがThe New York Timesに提供。出典: The New York Timesホームページ「36 Hours in Osaka, Japan」 https://www.nytimes.com/interactive/2017/11/16/travel/what-to-do- 36-hours-in-osaka-japan.html (最終閲覧2020年2月28日) The New York Timesのホームページにおいても、中崎町は狭い路地と木造住宅、そこにある木造住宅の「レトロ」な店が街の魅力として取り上げられている。ケースIV　中国上海からの37歳　男性に2019年10月16日19：00～に聞き取りを行った。個人手配旅行できていて、中崎町にはインフルエンサーの勧めで来ました。今日は中崎町をぶらぶらして、当地の人しか見られない景色を見られて幸せでした。地元の人の生活が見えるところで興味深かった。人びとの普段の生活の様子や日常の営みを見ることが好きです。日本へは5回目、2回は九州へ行き、大阪へは3回目です。個人旅行で来る人は、手配など大変ですが、それでも来たいということは、本当に日本に興味があって来たい人が来るということだと思います。地元の人や、店員、お客さんと交流したいですが、英語を流ちょうに話せる日本人は少ないため交流は難しいと思いました。しかし、日本に来ると皆さん親切で、歓迎してもらっていると感じます。日本人は礼儀を重視する人々なので、日本人の皆さんが気を悪くしないように気を使い、失礼にならないように気を付けています。日本のマナーや日本でAcquaint yourself with a little-known side of Osaka in Nakazakicho, a rare neighborhood of narrow lanes and wooden houses that survived the air raids of World War II and decades of urbanization that followed. Now innovative locals have transformed many long-neglected buildings into creative spaces like Salon de Amanto, an artist-run cafe and community center that hosts lectures and performances in a creaky tenement from the 1880s. Around the corner, wade through piles of vintage clothes and kitschy zakka (life-improving miscellany) at Green Pepe. Scope out contemporary art exhibits at Atelier Sangatsu, a gallery beside a colorful graffiti wall. Shop for wearable art at Hanane T-shirt Living, or scoop up rare Care Bears from the wacky collection at Select Shop Tenten. Finally, recharge at Utena Kissaten, a retro coffee shop in a well-preserved traditional wooden house. (日本語訳)日本の大阪での36時間2017年11月16日INGRID K. WILLIAMS金曜日1）午後4時　近所での発見第二次世界大戦の空襲とその後数十年の都市化にも生き残った、狭い路地と木造住宅が残るめったにない地域、中崎町で、大阪のあまり知られていない面に触れてみよう。現在、革新的な人々は、「Salon de AManTo天人」のように、多くの、長い間放置されていた建物をクリエイティブな空間に変身させた。「Salon de AManTo天人」は、アーティストが経営するカフェであり、コミュニティセンターで、1880年代に建てられたきしむ借家でレクチャーやパフォーマンスを開催している。すぐ近くの「グリーンペペ」で古着の山とキッチュなzakka（生活を向上させる雑貨)をくぐりぬけ、カラフルな落書きのある壁の横のギャラリー、 「アトリエ三月」で現代アートの展示を見よう。「花音hanane t-shirt living」で着られるアートを買ったり、セレクトショップ「tenten」で奇抜なコレクションからレアなケアベアを手に入れよう。最後に、保存状態の良い伝統的な木造住宅のレトロなコーヒーショップ、「うてな喫茶店」で充電しよう。中崎町は韓国のSNSで人気の写真スポットとなっており、自分も写真を撮ってSNSに上げるそうであるが、地域の人たちとの触れ合いも望んでいるとのことであった。ケースII  古民家改装カフェにて香港からの30代カップルに2019年2月27日17：30～閉き取りを行った。中崎町にはふらっと来て、このお店については知らなかったが、ぶらぶら歩いていてこの店に入ってみました。大阪は初めてで、6日間滞在します。これまでで良かったのは、滞在している大国町近くのとても年配のご夫婦がやっている古いレストランです。雰囲気がとてもよかった。大阪にはミュージアムが少なく、街中のアートスポットも少ないと思います。私たちはショッピングのために来たのではありません。ふつう香港からの観光客は京都に行きますが、私たちはゆっくりしたいので大阪だけです。その街の文化を知りたいので、そのためにはゆっくりすることが大事です。香港と台湾には、古くからの文化が生きています。文化を大事にしています。京都などの有名観光スポットやショッピングに興味があるのではなく、その街の文化を理解したいという人も中崎町を訪れている。ケースⅢ　古民家改装カフェにてアメリカ合衆国からの30代カップルと2歳の子ども、20代カップルに2019年9月11日18：15～に聞き取りを行った。個人旅行で来ています。中崎町には、New York Timesでこのカフェと近所を見てきました。古い町並みの雰囲気のイメージが良いと思い来ました。日本へは４回目、大阪へは初めてです。文化と食べ物を楽しみに来ました。中崎町の地元の人、店員さん、来街者と触れ合いたいと思います。旅行中に日本人と触れ合いました。日本にはまたぜひ来たいです。日本へのリピーターで、大阪に文化と食べ物を楽しみに、日本人とも触れ合いたいと思って来ているアメリカ人旅行者も中崎町を訪れている。 ※The New York Timesのホームページで、大阪を紹介する記事の中に、以下のとおり中崎町についての記述が見つかった。 (原文) 36 Hours in Osaka, Japan By INGRID K. WILLIAMS NOV. 16, 2017ている。12月には『大阪人』にて「中崎町的なるもの」と題して中崎町の特集が組まれている。2012年10月には生活情報誌『CREA』に「レトロな中崎町」として書かれている。2017年8月には『女性自身』にも「大阪おんな旅　新３大名所巡り」という記事で新３大名所に中崎町が取り上げられている。2018年7月には『関西ウォーカー』で、「NMB48渋谷凪咲が発見！ #かわいい関西７回・かわいいを探しにレトロな中崎町へ」という記事がある。「レトロ」と共に「かわいい」イメージで記事が書かれている。2019年１月には『セブンティーン』にて、「OSAKA Seventeen 大阪めっちゃガイド！」の中に中崎町も取り上げられており、さらに2019年2月には『EX大衆』において、「うちらがオモロイ場所連れてってあげる！NMB48と行くッ！OSAKAふしぎ発見ツアー65回・まるで昭和へタイムスリップ！情緒ある長屋のカフェ巡り　中崎町」との記事がある。中崎町は、雑誌において「レトロなまち」というイメージが定着している。旅行雑誌や街歩き雑誌にも取り上げられているが、それ以外の雑誌である芸能誌やファッション誌、ライフスタイル誌の中でも多く取り上げられるようになっている。では、ブログやＳＮＳでは、中崎町はどのように取り上げられているのだろうか。 2019年12月７日時点でのインスタグラムにおける「 # nakazakicho」は4.9万件の投稿があり、「＃nakazakicho  café」は1,000件以上の投稿がある。日本語、英語、韓国語、フランス語、タイ語などで投稿されている。ブログやＳＮＳ等では、中崎町の風景と、風景を背景に本人が映ったもの、食べ物店や食べ物、雑貨などを紹介したものが主である。中崎町を訪れている外国人旅行者は、どのような情報をもとに、何に惹かれ、何を目当てに訪れているのであろうか。また、店舗の従業員や地域の住民に対し、どのような意識を持っているのであろうか。韓国からの旅行者、香港からの旅行者、アメリカ合衆国からの旅行者、中国からの旅行者にインタビューを行った。なお、旅行者に対するインタビューは英語により行い、筆者が翻訳し、要約した。英語のホームページ記事は筆者が翻訳、韓国語のブログ等は筆者の韓国語ができる知人が訳したものを筆者が文章化した。ケースＩ　中崎西１丁目の路地にて韓国、ソウルからの20歳男性４人組に2019年2月25日 11:30～、聞き取りをおこなった。中崎町へは、インターネット、SNSを見て来ました。目的は、カフェや良い雰囲気(good mood)のためです。中崎町について印象に残る言葉やイメージ前田・瀬田（2012）は、中崎地区8には「戦前の木造建物が相当数残存しており、長年住み続けている地元住民間には相互扶助的なコミュニティが存在して」おり、他方で「住宅から店舗へのコンバージョン」が2000年ごろから急増しており、その過程において来街者が増加し、まちの「ブランド化、観光地化」がなされていると述べている。「梅田のすぐ隣で『自己実現の装置としての長屋』再生が試みられた結果現れた、レトロでスローな『心ほどけるまち』の空気感や『レトロかわいい隠れ家ショップ』などを特徴とする「中崎町的なるもの」という地域イメージのブランドとしての確立のもとで「流動的なまちの営みが続いて」おり、そのなかで、地域との関りを深めようとする店舗関係者は、地元コミュニティにとって望ましいと述べている。そのうえで、『中崎町的なるもの』の魅力は、長屋再生、すなわち古くからの住宅地というベースがあってこそであり、この魅力を維持していくには、店舗経営者が防犯・防災・清掃等生活レベルの協力をしていくことが重要である。」と、店舗経営者が地域活動をしていくことの重要性を述べている。また、「今後は急増するマンション住民と地元住民、そして店舗経営者との関係性について分析する必要がある」とも指摘している。以上のように、中崎町においては、古い建物を改装した店舗によるまちのイメージにより、来街者が増え、また地域に根付いて活動する店舗経営者もいる。さらに、最近、古くからの街並みと店舗を訪れる訪日外国人を含む来街者が増加している。中崎町は雑誌記事においてどのように取り上げられてきたのであろうか。大宅壮一文庫雑誌記事牽引検索Web版において2020年2月28日時点での「中崎町」での検索結果は43件であり、一番古いものは2001年11月『日経トレンディ』において、「Street Watching大阪　中崎町　若い店主が町家を改造ポスト梅田の注目スポット」であった。以降取り上げられる雑誌が増えていく。2002年6月には大阪ガス(株) エネルギー・文化研究所発行の情報誌『CEL』にて、「“創造都市”の時代へ“創造都市”への取り組み　再生の実験タウン『中崎町』、2002年11月には『大阪人』で、「町屋・喫茶・文化考　記憶、そして再生　中崎町物語（大阪市北区）よみがえる北の長屋まち」として再生のまちとして取り上げられている。2004年には、 『関西ウォーカー』で、「この街がくるっ！新レトロエリアを行く！町家や古ビルの最新スタイルに注目！」として近隣地域と共に「レトロ」というイメージで紹介されている。2006年には10月には『Hanako WEST』の「全大阪ガイド　今、一番旬なお店をナビゲート」という記事に中崎町も入っ地下鉄谷町線中崎町駅があることもあり、新聞4 、雑誌5インターネット6等、メディアにおいてもおおむね古くからの町名である「中崎町」と呼ぼれ、人々にも認知されている。大正13（1925）年の改正により、中崎町という町名が誕生した。昭和53 (1978)年に実施された新住居表示により、中崎へと町名が変わり、現在は中崎町という地名はなく、中崎1～3丁目、中崎西1～4丁目となっている7。連合振興町会等の地域活動においては、上記に加えて旧済美小学校区である万歳町、扇町2丁目5番、6番と合わせて済美地域と呼ばれる。本論文においては、地域での呼び方に倣い、済美地域を中崎町と位置付ける。中崎町における、戦前から残る町屋・長屋の再生型店舗の集積形成と、またそれが地域にもたらす影響についての先行研究は、地理学から論じたもの（キーナー、中道）、建築学から論じたもの（熊谷他）、都市計画から論じたもの（前田他）などがある。キーナー(2015)は、中崎町におけるリノベーションが地域のイメージを「こじゃれたレトロタウン」に変え、経済的活動の磁場を生み、裕福な経営者を招いていると論じている。中道(2015)は、中崎町への古着店の集積が、「一部の人だけに知られた、落ち着いて過ごせる場所」という隠れ家的な街と古着店の居心地の良さにより起こっており、そのイメージがさらに人や店を呼ぶことにつながっていくと述べている。熊谷・稲坂・濱・渡辺（2016）は、「既存建築の改修による更新が地域内に増加することにより、街の景観やコミュニティの改善、居住者や来街者の属性などの変化をもたらすことをリノベーションの集積効果と定義」したうえで、「中崎町は極度に集積が進行しており、またカフェを中心とした店舗用途が多」く、「このような同種用途の集積は地区全体を特徴づけており、多数の来街者が訪れるメリットもあり、半ば観光化した地区となっている」と述べている。
哥本 圭子中崎町は戦前からの路地と古い木造住宅が残り、古い建物を改修した店舗と共にメディアなどによって取り上げられ、外国人を含む来街者が増加している。中崎町のイメージはどのように形成されてきたのか、中崎町を訪れる人はどのようなイメージにより、何を目的に訪れているのか考察した。大阪市北区中崎町は、大阪市の中心である梅田のすぐ近くに位置しながら、戦前からの路地と古い木造住宅のある街並みが残り、レトロなまちとしてメディアにも取り上げられ、多くの人が訪れている。中崎町を訪れる人々は何に惹かれ中崎町を訪れているのであろうか。近年、中崎町には外国人旅行者も多く訪れ、中崎町のイメージの形成にもかかわってきている。それがどのように形成されているのか考察する。中崎町は、JR大阪駅、阪急、阪神のターミナル駅がある梅田から徒歩約10分という都心近くでありながら、戦前からの街並みが残る。江戸時代、一帯は大坂三郷の外側で、田畑が広がっていた。明治後期から大正にかけ市街化され、畦道や運河がそのまま通りや路地に姿を変え、長屋の町が広がっていった¹。昭和20 (1945)年の大阪大空襲で旧北区は44.2%が消失したなかで、全域が被害にあった万歳町を除き、中崎町は焼け残った²。昭和40（1965）年頃は、金属工場、製麺工場、メリヤス店、ガラス店、印刷会社など町工場も多く、住宅地や市場など、賑わいのある地域であった³。 「いとしの黒馬よ」 『ビクター・レコーディングス②１９３８～ 1 9 4 7 』ビクター・エンターテインメント、VICL-6 2 9 0 5 ～ 6 、二O O八年。 「ボタンとリボン」 『 S P盤復刻による懐かしのメロディ-池真理子-愛のスィング』日本コロムビア、 C O C A - 1 1 4 2 4 、一九九四年。中村政則『戦後史』岩波書店、二○ ○五年。永冨真梨「日中戦争開始前後の日本における周縁的男性像一灰田勝彦のカウボ一イソング〈いとしの黒馬よ〉を例として」『戦争社会学研究』第３巻、二〇一九年、 ー七九−一九八頁。アンドリュー・ゴードン編『歴史としての戦後日本』みすず書房、二〇〇二年。山之内靖、成田龍一、ヴィクタ一・ J ・コシュマン『総力戦と現代化』柏書房、一九九五年。 Allison McCracken, Real Men Don't Sing: Crooning in American Culture (Durham: Duke University Press, 2 0 1 5 ) Mari Nagatomi, “Tokyo Rodeo: Transnational Country Music and the Crisis of Japanese Masculinities, " (PhD diss., Doshisha University, 2019). Jocelyn R. Neal, Country Music: A Cultural and Stylistic  History  (London:  Oxford  University Press, 2013) Stephanie Vander Wel, “The Lavender Cowboy and ‘The She  Buckaroo':  Gene  Autry,  Patsy  Montana,  and Depression-Era   Gender   Roles."   The   Musical Quarterly, 2012, 95.2-3: pp. 207-251.る都会へ戻ることを懇願することで、一家の稼ぎ手としての男性の役割と、その稼ぎで消費生活を営むいわぼ従属的な女性の役割を補完しているとも読み取ることができる。池の「ボタンとリボン」の女性は、結果的に男女の既存の性役割に従うのであった。同時期、敗戦と連合国軍の占領によって女性化された日本では、女性は、ファシズムからアメリカが率いる連合国によって救われた、先の戦争の妥当性を示すシンボルとして、そして、新しい日本の希望を示す象徴として機能したため、いわば男性的な象徴である想像上の西部、もしくはフロンティアでカウガールを演じることができたのかもしれない。本報告書で見てきたように、 「いとしの黒馬よ」と「ボタンとリボン」では、戦前には「西部」が女性的な男性によって歌われたということと、戦後は男性的な女性によって歌われたという違いがある。しかし、類似点も確認できる。例えば、灰田は日系人であり、女性的な声を特徴とし、日本純血の男性と比べると周縁的な存在である。また、池真理子は、女性であるという時点で、国家の舵取りをする男性と比べれぼ周縁的な存在であるし、宝塚女優であり、活発的な女性を体現することを許された、一般女性に与えられた既存のジェンダ一規範を刺激する存在だった。つまり、アメリカの西部、いわぼ粗野で未発達な前近代的かつ、近代的な未来を夢見る想像の場を成立させるカウボーイやカウガールは、戦前戦後を通して、男性中心的で中産階級的な近代国家において周縁化された主体によってのみ具現化されることが可能だったということも言えるのかもしれない。この戦争を通した類似点は、アンドリュー ・ゴードン、中村政則、成田龍一などが論じているよう、戦後における様々な問題が戦前から続く近代や近代への欲望に原点を持つことを裏付けている。ポピュラー音楽の貫戦史的な叙述によって、近代への欲望がどのように「あたりまえ」なものとしてポピュラー音楽を通して機能していたかを更に批判することへと繋がることを願う。男性俳優のボップ・ホープが歌っている「ボタンズ・アンド・バウズ(Buttons and Bows)」という曲のカバーである。ダイナ・ショアという女性歌手によってもヒットしたが、 『 S P盤復刻による懐かしのメロディ--池真理子-愛のスィング』というアルバムで楽曲解説をした森一也によれば、ボップ・ホープの劇中の歌唱シーンを見て、本楽曲のカバーが日本でも売れると録音が決定したそうである。映画では、強いカウガールであるカラミティー ・ジェーンに尻を引かれている臆病者のボップ・ホープ演じるピーター ・ポッターが、西部へ向かう幌馬車の中で、都会へ帰りたい思いを歌に乗せて表現する。このような「女々しい男性」を戦後日本で池真理子が歌唱するというカバー曲におけるジェンダーの転覆は興味深い。まず、アレンジにおける「翻訳」に焦点を当てたい。池のバージョンは、オーケストラで始まり、金管楽器、鉄琴、コーラスまでついた豪華な演出である。楽曲の最後には、上昇するメロディーと共に、歌詞「ボタンとリボン」の母音を長く伸ばし、ダイナミックに歌い上げられている。これは、シンプルなリズムギターでアレンジされ、静かに演奏されているホープのバージョンと大きく異なる。つまり、池の「ボタンとリボン」の女性は、男性に気遣いもなく、よりダイレクトに要求できる女性を表現しているとも読み取れる。これは、敗戦という「新しい」日本のフロンティアでは、女性は「解放」され、男性に憚ることなく、モダンで近代的な男らしさを要求することができた、とも解釈できる。次に、ホープが歌った原曲を池がカバーしたというジェンダーの「転覆」について考えてみたい。原曲では、ホープ演じるポッターは、洋服を着飾って、 「女性が女性である（where women are women） 」東部へ帰ろうとコミカルに訴える。しかし、池のバージョンでは、 「田舎はごめん」といって、男性に都会へ帰らせてと懇願する。映画の中では、臆病者のホ一プがジェンダ一規範に収まるような女性像をカラミティー ・ジェーンに期待しつつも、東部へは帰ることができる見込みがない諦めを歌に乗せることで、結果的に力強い女性像を容認している。しかし、この「女々しい」男性を池が演じることで、女性の「未開」の土地へ突き進む怖さが示される。そして、自分の要求を男性に頼めるある意味自立した女性像を体現しながらも、女性の領域とされる消費文化を謳歌できウボーイの男らしさと、ハワイで生まれた灰田の混血性は、帝国日本の国際性をアピールするのに都合よく機能したと解釈できる。なぜなら、日中戦争開始前夜には、日本の国際的な技術革新が帝国の近代性を象徴するものとして讃えられたからである。しかし、 「いとしの黒馬よ」で灰田が演じた男性像を考えると、このような国際的男性像は、帝国日本を代表する男性としては機能しているとは言い切れない。灰田は、純血の日本人男性ではなかったからこそ、カウボーイに扮してそのような男性を演じることができたとも考えられるのではなかろうか。私が博土論文でも示したよう、戦前カウボーイのシンボルは、新聞などで下層階級が好むものとして批判されていた。灰田によって演じられた下層階級的でアメリカ的なシンボルであるカウボーイは、当時の人種やジェンダーの規範を揺るがしながらも、純血日本人の力強い男らしさを覇権的なものとして補完しながら、男性的侵略戦争を正当化する役割を担ったとも言える。戦前、灰田勝彦などの混血的な男性によって演じられ広められたカウボーイとアメリカの西部のイメージは、戦後直後には、轟夕起子や、池真理子などの女性歌手によって広く知れ渡ることになる。 「西部もの」とは、西部劇のテーマをふんだんに使ったアメリカで作曲された楽曲のカバーと日本で作られたオリジナル曲を含む流行歌で、 1950年 11月 9日付の読売新聞によれば、日本ビクター 、コロンビア、キング、ポリドールなどのレコード会社各社がこぞって発売していている。岡春夫の唄による「陽気なカウボ一イ」 、若原一郎による「バンジョ一の好きな羊飼い」 、中島孝による「西部やくざ」などの男性歌手による「西部もの」も発売されたが、人気があったという資料は今のところ見つかっていない。アメリカ占領と日本の敗戦により｢去勢」され、新たな「近代」を目指す「荒野」であった当時の日本という文脈で考えると、日本女性による「西部」が「新しい」日本を表象するのにより適していたのかもしれない。ここで、池真理子による「ボタンとリボン」を紹介する。この楽曲は、アメリカで1948年に公開された『腰抜け二挺拳銃（The Paleface) 』という西部劇の中で、律が特徴的である。また、シンギング・カウボーイは、マイクに近づいて、スムーズに歌う歌唱法、クルーニングを多用した。アメリカ研究者のアリソン・マッカレーンによれば、クルーニングは当時女性的なものとして認識されていたそうで、 「エンプティー ・サドルズ」を歌ったビング・クロスビーはその女性的な声とのバランスを取るために、広告やそのほかの雑誌では、一家の主である「まっとうな」男らしさを強調したそうである。さらに、音楽学者のステファニー ・ヴァンダー ・ウェルは、シンギング・カウボ一イは女性的な男性を彷彿させ、大恐慌時に失われかけた男らしさが投影されたものであると論じている。つまり、男らしい「カウボーイ」とは異なった男性像が、カウボーイ・ソングでは表現されたと言って良いだろう。さて、日本でも、カウボーイ・ソングは、非常に曖味な男らしさを発信するポピュラーメディアとして機能していたと言える。この点を精査するため、原曲の「エンプティー・サドルズ」と「いとしの黒馬よ」の歌詞の違いを見ていきたい。原曲の「エンプティー ・サドルズ」では、西部開拓を進めた侵略者の死に対する鎮魂を主人なき馬に託し、彼らの過去の栄光を称える。つまり、主人公は、死者への悲しみを乗り越え、泣くことはしない。大恐慌後に失われかけた男らしさを、米国における侵略、近代化を達成した西部に求め、現在失われつつある「本来の」男らしさを擁護しているとも解釈できる。一方、 「いとしの黒馬よ」では、 「今日も北支の空は」という冒頭の歌詞からわかるよう、原曲では「過去の栄光」であったアメリカ西部が、帝国日本の侵略のターゲットである華北地域に翻訳される。つまり、 「いとしの黒馬よ」は、現在乗り越えるべき目標（ 「達成するべき野望」 ）を聞き手に提示する。過去の霊に同情しながらも涙は見せない原曲のカウボーイとは違い、実際に戦いに敗れた軍馬に、 「お国のため」なのだからと、その死に対して「許し」を請う男性像が描かれる。この「許し」とは、戦争に加担することを謝罪しそれを正当化する姿勢とも読み取れる。灰田勝彦は、クロスビーの女性的な歌声クルーニングを踏襲し、女々しいながらも戦争に積極的に加担する曖昧な男性像を演じる。えん私が発表した学術論文で述べたよう、この曖昧なカ
本報告書では、西部劇イメージを利用したポピュラー音楽が戦前と戦後を経て日本でどのように「翻訳」されたかを紹介する。そして、戦争を隔てた「翻訳」の相違点と類似点を示し、戦争を隔てたポピュラ一音楽の歴史叙述の重要性についても考える。戦前の例として灰田勝彦のカウボーイ・ソング「いとしの黒馬よ」と、戦後の例として池真理子の「ボタンとリボン」を扱う。灰田勝彦によって歌われた「いとしの黒馬よ」は、日本ビクターから1937年12月（一説では1938年1月）に発売された。本楽曲は、 1936年日本でも公開された西部劇コメディー 『愉快なリズム  (The Rhythm on the Range) 』という映画の中で使われた挿入歌「エンプティー ・サドルズ」のメロディーをそのまま使っている。歌詞は原曲の西部やカウボーイのイメージを残しながら、梅原しげるによる新たな日本語詞が使われた。まず、この楽曲にどのような「翻訳」がなされたかを紹介する前に、まず、アメリカ合衆国で作られた原曲、 「エンプティー ・サドルズ」について紹介したい。本楽曲は、ティン・パン・アレイと言われていたニューヨークの音楽業界で活躍した、作曲家ビリー ・ヒルによって書かれたカウボーイ・ソングと言われるスタイルの作品である。カウボーイ・ソングは、1930年代頃にハリウッドで制作された B級ウェスタンで使用された。これらの映画で、シンギング・カウボーイと呼ばれる歌うカウボーイによって、カウボーイ・ソングは歌われた。カントリー音楽研究者のジョセリン・ R ・ニールによれば、映画を通して人気が出たカウボーイ・ソングは、楽譜の読み書きができる音楽家でないと書けないような非常に複雑な和音と、ゆったりとしたリズムで、ロマンチックな旋うな解放後第一世代とも「ショアー後」の作家たちとも異なっている。ドレフュスという、まさに第三世代のユダヤ系フランス人が反ユダヤ主義の標的となっているころ、同世代の作家シュウォブは『少年十字軍』で宗教的熱狂に警鐘を鳴らしていたと言えるだろう。公私にわたって自らのユダヤ性について声高に語ることの無かったシュウォプも、最後まで自分を陥れたフランス軍への復帰を切望したドレフュスも、共に共和国フランスの価値観を内面化した十九世紀末の典型的なユダヤ系フランス人なのである。 (終) Marcel Schwob, La Croisade des enfants (1896), dans Œuvres, Phébus, 2001, pp.478-503.マルセル・シュウォップ『少年十字軍』多田智満子訳、王国社、 1998年、 120-163頁。 Clara Lévy, Écriture de l'identité, les écrivains juifs après la Shoah, PUF, 1998. Nadia Malinovich, French and Jewish: Culture and the Politics of Identity in Early Twentieth-Century France, Littman, 2008. ——, Heureux comme un Juif en France: Intégration, Identité, Culture, 1900-1932, Honoré Champion, 2010. Maurice Samuels, Inventing the Israelite: Jewish Fiction in Nineteenth-Century France, Stanford University Press, 2010. ——, Les grands auteurs juifs de la littérature française au XIXe siècle, Hermann, 2016. ◇本報告のもととなった拙稿鈴木重周、「世紀末のユダヤ系作家——マルセル・シュウォブ『少年十字軍』をめぐって」、『フランス語フランス文学研究』、日本フランス語フランス文学会、第90号、2007年、168-181頁。 ——、「フランスにおける「ユダヤ文学」——ジッドの『日記』を手がかりとして」、『フランス語フランス文学研究』、日本フランス語フランス文学会、第112-113号、2018年、353-368頁。語り手たちの顔ぶれは、キリスト教徒（キリスト教世界の頂点である二人の教皇と最下層に位置する放浪僧、マルセイユで子どもたちを奴隷として売り渡す回船業者の書記、十字軍兵士の子どもたち）、イスラム教徒（イスラム僧）、異教徒（キリスト教の神に祈ることができない廟者）と宗教的に分類することができる。目撃者として、当事者として、語り手たちがそれぞれ「子どもたちの十字軍」について証言することによって、テクストは、 「無垢なキリスト教徒の子どもたちがイスラムによって奴隷として売られた悲劇」という従来のキリスト教徒側からの解釈を揺るがしている。複数の語りから浮かび上がるのは、敵であるイスラム僧が子どもたちに向ける憐憫であり、同じキリスト教徒であるマルセイユの回船業者が子どもたちを売買する非道であり、指導者である教皇たちが何もできずただ神に祈る無力さである。 2. 6.宗教的熱狂への警戒ここで想起したいのが、シュウォプが『少年十字軍』を『ジュルナル』誌(Journal)に発表していたのが1895年2月から4月だったという事実である。この時期は、アクチュアルな「宗教的熱狂」である反ユダヤ主義が爆発したドレフュス大尉の軍籍剥奪式（1895年1月5日）の直後であった。ヨーロッパの歴史において、社会が混乱すると最初に標的となるのはユダヤ人たちであった。事実、十字軍が組織されるたびに各地のユダヤ人居住区が略奪や暴行の対象となった。ドレフュス事件期、十九世紀末フランスでの反ユダヤ主義の爆発を目の当たりにして、ユダヤ系作家シュウォブが、十字軍とドレフュス事件に共通するキリスト教世界の宗教的熱狂に警戒心を募らせていたことは想像に難くない。フランスにおける「ユダヤ文学」を考えるとき、その有りようは時代と社会状況によって様々である。革命による解放と、フランコ・ジュダイズムと呼ばれるホスト国への積極的な同化政策を経た第三世代のユダヤ系フランス人たちは、先行するフォアのよら三代目を迎えるユダヤ系フランス人に典型的なものであり、彼らは、やや侮蔑的なニュアンスを伴う「ユダヤ人」（Juifs）ではなく、宗教色の薄い「イスラエリート」（Israélites）を自称した。 2. 3.史実としての少年十字軍シュウォブがテクストの題材とした「少年十字軍」とは、1212年ごろ、ドイツ、フランス、イタリアなどヨーロッパ各地で、同時多発的に、子どもたちが聖地奪回のためにエルサレムへと出発したという事件である。その結末は悲惨なものであり、子どもたちが聖地にたどり着くことはなく、ある者は地中海で消息を絶ち、ある者はイスラム教徒の奴隷となり、帰国できたのはごくわずかだったと言う。シュウォブは、中世の歴史事件を文学テスクトに再構成するにあたって、事件に関連する人物たちによる語りを並置するという手法と採用する。この手法はシュウォブの独創ではなく、彼が愛読していたイギリス文学、とりわけ詩人ロバート・ブラウニング(Robert Browning, 1812-1889)の『指輪と書物』(The Ring and the Book, 1868)から着想を得たものである。 2. 5.語り手たちシュウォプは、以下の語りによって物語を構成している。第一の語り：放浪僧（le Goliard）第二の語り:廟者（le lépreux）第三の語り：教皇インノケンティウス三世(le pape Innocent III)第四の語り：三人の子どもたち（les trois petits enfants)第五の語り：回船業者書記フランソワ・ロングジュー（François Longuejoue, clerc)第六の語り：イスラム僧（le Kalandar)第七の語り：幼いアリス (la petite Allys)語で「大災厄」、現在のフランス語においてはナチス・ドイツによるユダヤ人絶滅作戦を表す）の経験と、文学テクストの執筆にフランス語という言語を選択したという二つの共通項によって「ショアー後のユダヤ人作家たち」とカテゴライズしている(Lévy 1998) 。 ——マルセル・シュウォブ『少年十字軍』を読むフランス革命によって他のヨーロッパ諸国に先駆けてユダヤ教徒を「解放」した共和国フランスで、突如として反ユダヤ主義が顕在化したのが、陸軍参謀本部におけるユダヤ系将校アルフレッド・ドレフュス（Alfred Dreyfus, 1859-1935）のスパイ行為をめぐる冤罪事件として知られるドレフュス事件であった。 1895年1月5日の軍籍剥奪式で公衆の面前でサーベルを折られるドレフュスを描いた『プチ・ジュルナル・イリュストレ』（Le petit journal illustré) 紙（1895年1月13日号）の挿画は、今日、世界中で知られている。また、右派論客たちが残した軍籍剥奪式のルポルタージュは、「裏切り者のユダヤ人」ドレフュスに対する冷酷な表象を現代に伝えている（モーリス・バレス「ユダのパレード」、レオン・ドーデ「懲罰」等）。ベル・エポック期のフランスでは、ドレフュスという一人の「ユダヤ人」をめぐって、メディアは連日、テクストとイメージによってこの「裏切り者」を表象し続けた。ここで本報告が取り上げるのが、フランス文学史において世紀末に数多現れた象徴派作家の一人として知られるマルセル・シュウォブ（Marcel Schwob, 1867-1905）が1896年に出版した中篇『少年十字軍』（La Croisade des enfants）である。シュウォブは、独仏国境地帯アルザスにルーツを持つ伝統的ユダヤ教徒の家系に生まれたが、彼自身は文学テクストにおいても私生活においても、自身のユダヤ性について沈黙を守り続けた。この、自身をユダヤ教共同体よりもフランス共和国に帰属させる意識は、解放か書かれたもの」と定義している（Samuels 2010:p.3, note7）。この定義によってサミュエルズは、これまでフランス文学史においてほとんど知られていたかった作家ウジェニー・フォア（Eugénie Foa, 1792-1852）を、「フランス語で小説を書いた最初のユダヤ人であり、いかなる言語であれ小説を書いた最初のユダヤ人女性」 （Samuels 2016:p. 12）として取り上げる。十九世紀前半の七月王政期に大衆向けのメロドラマというジャンルで活動したフォアは、ユダヤ人女性とキリスト教徒男性との悲恋を描いた。彼女自身は後にカトリックへと改宗し、「ュダヤ人であることを主題」とするテクストは書かなくなってしまうが、それでも、職業作家としてのフォアが、おそらくは読者の需要に応じて「異教徒間の恋愛」をテーマとしていたことは重要である。 1. 3.マリノヴィッチが着目する作家たち歴史学者ナディア・マリノヴィッチは、フランスにおいてなおも根強い反ユダヤ主義が顕在化した十九世紀末のドレフュス事件期に青年期を迎えていたアンドレ・スピール（ André Spire, 1868-1966)やエドモン・フレッグ（Edmond Fleg, 1874-1963)らによって、文学テクストに「ユダヤ的テーマ」（反ユダヤ主義との対決、フランス社会への同化、異教徒との婚姻）が再び表れるようになると指摘している（Malinovich 2008:p.36）。この動きを、革命政府によるユダヤ教徒への市民権付与（1790-1791）、すなわち解放後の第一世代であるフォアたちの再現として位置づけることもできるだろう。 1. 4. 「ショアー後」の作家たち今日、フランスにおけるユダヤ人と文学との関わりをテーマとする研究の多くは、第二次世界大戦後に活動したユダヤ人作家について論じている。クララ・レヴィーは、ジョルジュ・ペレック( Georges Perec, 1936-1982、ポーランド移民の両親のもとパリ生まれ）、ロマン・ガリ(Romain Gary, 1914-1980、モスクワ生まれ)、アルベール・メンミ（Albert Memmi, 1920-、チュニス生まれ）、アルベール・コーエン（Albert Cohen, 1895-1981、オスマン・トルコ領コルフ島生まれ、後にスイス国籍取得）そしてエドモン・ジャベス（Edmond Jabès, 1912-1992、カイロ生まれ）ら、国籍も出生地も異なる5人のユダヤ系作家たちを「ショアー」（ヘブライ
鈴木　重周本報告は、十九世紀末フランスにおける反ユダヤ主義とユダヤ系フランス人作家との関係を研究課題とする報告者が、近代コーロッパ史上最大の反ユダヤ主義事件であるドレフュス事件（1894-1906）に着目し、フランスにおける「ユダヤ」と「文学」をめぐるさまざまな状況の一端を明らかにしようとするものである。同時に、「文学研究・文化研究の方法とグローバル展開を探る」という本プロジェクトの趣旨に沿って、報告者自身のこれまでの研究の新たな可能性を、多様な専門をもつ研究者の前で発表することによって見出そうとする試みである。なお、本報告は、報告者がこれまで行った研究とその成果（稿末に記載）に基づくものであることをお断りしておく。 「ニダヤ文学」という語を一言で説明することは難しい。通常、 「日本文学」、「英文学」、「フランス文学」という場合、それは作者の国籍あるいはテクストの執筆言語を基準としている。一方、「ユダヤ」が示すのは国籍でも言語でもない。「ユダヤ文学」を定義することは、そのまま「ユダヤ人」とは誰なのかを指し示すことと同じ困難と危険性をはらむものなのである。イェール大学のモーリス・サミュエルズは著書『イスラエリートの創出』において、フランスにおける「ユダヤ文学」を「ユダヤ人によって、フランス語で、ユダヤ人であることを主題として•幸村誠『ヴィンランド・サガ（Vinland Saga)』講談社(既22巻: 2005.4-) ・渡辺賢一郎「少女マンガの表現技法と歴史叙述としてのマンガ」岡本充弘・鹿島徽・長谷川貴彦・渡辺賢一郎編『歴史を射つ一言語論的転回・文化史パブリックヒストリー・ナショナリヒストリー — 』お茶の水書房2015年316 – 337頁•Eric Stimson,"12 Things You Can Learn About World History From Manga, And More" posted on 2014-01-31 17:30 EST  (Animenewsnetworkサイト内) ※本報告の作成には、大阪市立大学2019年度戦略的研究STEP-UP(基盤B)の研究助成を受けた。 •伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド　ひらかれたマンガ表現論へ』星海社2014 ( = NTT出版2005)年・伊藤遊[学習マンガ]キャラクター研究序説—教育・リアリティー — 『国際漫画研究3 :日韓漫画研究』京都精華大学国際漫画研究センター、2013年、201 – 226頁•イトウユウ・山中千恵「政治一「伝記学習マンガ」を形作るもの」山田奨治編『マンガ・アニメで論文・レポートを書く「好き」を学問にする方法』ミネルヴァ書房2017年85 – 108頁•岩明均『ヒストリエ（Historie） 』講談社(既11巻:2003.1-) •大窪晶与『ヴラド•ドラクラ（Vlad Drăculea)』株式会社K A D O K A W A (既３巻: 2020.2-) ・大谷哲「「歴史」の眼で「見つける」こと一『ヘウレーカ』と『ヒストリエ』]『ユリイカ』2015年1月臨時増刊号　特集＊岩明均、青土社•小泉隆義「マンガと時代考証一学習漫画を中心として一」大石学・時代考証学会編『時代劇メディアが語る歴史―表象とリアリズム―』岩田書院2017年39 – 58頁•櫻井準也「学習漫画と考古学」尚美学園大学総合政策論集28 ( 2019年)1-36頁•『詳説世界史Ｂ』•『詳説世界史研究』木村・小松・岸本編 山川出版社2017年・惣領冬実『チェーザレ破壊の創造者』原基晶(監修)講談社(既11巻: 2005-) •陳曦子「日本における三国志マンガの翻案過程一その創作概況から作品分析までー｣『ビランジ』30号(2012年)4 – 24頁•永田喜嗣｢学習まんがにおける十五年戦争〜戦争加害の視角的表象～ J『季刊　中帰連』62号(2017年) 56-67頁•中野晴行編『漫画家たちが描いた日本の歴史』全6巻金の星社•鍋田吉郎｢ (インタビュー :漫画原作者)集英社 90周年記念企画『学習まんが日本の歴史』全20巻[『青春と読書』2017年8月号、 38-42頁•萩尾望都『私の少女マンガ講義』新潮社2015年•宮本大人｢漫画においてキャラクターが｢立つ｣とはどういうことか(特集:キャラクターを読む) 」『日本児童文学』49(2)2003年、46一52頁•ヤマザキマリ、とり•みき『プリニウス（Plinius)』新潮社(既9巻: 2 0 1 4 . 1 - ) •幸村誠「（公開講演会）漫画でつなぐ、中世北欧と現代日本」『史苑』2018年、43-62頁《西洋前近代史(古代〜近世)マンガ》 ・青池保子史劇『アルカサル-王城-』、『修道士ファルコ』、『ケルン市警オド』(なお『エロイカより愛をこめて』にはトルコゲミレル島発掘調査団(浅野和生)発見の装飾モザイクが登場する。浅野和生『サンタクロースの島一地中海岸ビザンティン遺跡発掘記』東信堂2006年を参照） ・池田理代子史劇(『ベルサイユのばら』(フランス革命)、『楽光のナポレオン-エロイカ(皇帝ナポレオン) 』(近世フランス) 、『女王エリザベス(宮本えりかと共著)』(近世イングランド)、『天の涯まで』(近世ポーランド) 、『女帝エカテリーナ(アンリ・トロワイヤ原作)』(近世ロシア） ・磯見仁月『慎国の仕立て屋ローズ・ベルタン』(フランス革命) ・岩明均『ヘウレーカ』(西洋古代ギリシャ) •犬童千絵『碧いホルスの瞳-男装の女王の物語』 •大西巷一『乙女戦争ディーヴチー・ヴァールカ』(フス戦争) ・大久保圭『アルテ』（ルネサンス絵画） •カガノミハチ『アド•アストラ-スキピオとハンニバル』(ポエニ戦争)、 ・菅野文『薔薇王の葬列』(シェイクスピア史劇) ・久慈光久『狼のロヴォルフスムント』(中世備兵) ・坂本眞一『イノサン』(フランス革命) ・篠原千絵『夢の雫・黄金の鳥籠』(ヒュッレム)、 『天は赤い河のほとり』(古代アナトリア) ・惣領冬実『マリーアントワネット』 •竹良実『辺獄のシュヴェスタ』(西欧修道院) ・萩尾望都『王妃マルゴ』(近世フランス) ・ハロルド作石『７人のシェイクスピア』 •日之本あかめ『エーゲ海を渡る花たち』 ・古屋兎丸『インノサン少年十字軍』(中世十字軍)・真刈　信二原作Double-S『イサック』（西欧近世30年戦争） ・山岸涼子『レベレーション』(ジャンヌダルク) ・技来静也『拳闘暗黒伝セスタス』・『拳奴死闘伝セスタス』(ローマ) •『学習漫画日本の歴史』集英社、全18巻、1967年•『小学館版学習まんが少年少女日本の歴史』全22巻、1981年•『集英社版学習漫画日本の歴史』全18巻 1982年•『学研まんが日本の歴史』全16巻 1982年•『まんが日本の歴史』大月書店全12巻 1987年•『集英社版学習漫画日本の歴史』全22巻 1998年•『小学館版学習まんが少年少女日本の歴史』全23巻2008年•『学研まんがNEW 日本の歴史』学研教育出版全12巻 2012年•『小学館版学習まんがはじめての日本の歴史』小学館、全15巻2015年•『角川まんが学習シリーズ日本の歴史』KADOKAWA全15巻2015年•『集英社版学習まんが日本の歴史』集英社全20巻 2016年・『歴史漫画タイムワープシリーズ』朝日新聞出版、全15巻2017年〔櫻井準也2019〕による•『中公コミックス　世界の歴史』中央公論社、全15巻1984年(手塚治虫監修、樺山紘一編集参与、いしはら俊・手塚プロダクションほか両） •『集英社版学習漫画世界の歴史』全16巻、1986年(木村尚三郎監修、久松文雄・古城武司画） •『学研まんが　世界の歴史』学習研究社、全15巻、2003年(長澤正俊監修、柳川正実指導、ムロタニツネ象画） •『漫画版世界の歴史』集英社、全２０巻、２００９年( ＝文庫版　全１０巻  2019年) (本村凌二・平勢隆郎  ・後藤明・河原温・鈴木恒之・斯波義信・近藤和彦・遠藤泰生・並木頼寿・石井規衛・柴宜弘・相良匡俊監修、茶留たかふみ他画） •『学研まんがNEW 世界の歴史』学研プラス、全12巻、2016年(近藤二郎監修、加藤広史他画) •『小学館版学習漫画　世界の歴史』小学館、全17巻、2018年(山川出版社編集協力、橋場弦・南川高志・小松久男・青木康・小田中直樹・渡辺賢一郎・岸本美緒・池田嘉郎・木村靖二　監修、新井淳也他画)ころはむしろマンガによる物語であり、おそらくは各巻・各単元を担当したマンガ原作者や作家たちにストーリーは委ねられた。ここに手塚によるマンガによる歴史叙述を求めた姿を読み込むのは行き過ぎであろうか。今後の検討課題としたい。なお、手塚が求めたであろうマンガ家自身の作家性に委ねた歴史叙述の試みとしては、蓄積がゆたかな日本史や中国古代史ではすでに業績がある。作家たちのオリジナル小編を時代・テーマごとのアンソロジーとしてまとめた企画〔中野晴行編『漫画家たちが描いた日本の歴史』）では、収められた小編はそれぞれフィクションの時代劇断片であるが、その連続通読によって同時代空間を読者に印象付けるのに成功している。同様のことは史記や三国志ほかのエピソードのマンガ化に取り組んだ横山光輝の諸著作ほか、読者層の厚い東洋史・中国古典のマンガ作品化にもあてはまるであろうことはよく知られる〔陳職子2012〕。近年までの作品で酒見賢一作、森秀樹作画、久保田千太郎脚本『墨攻』、原泰久『キングダム』、伊藤悠『シュトヘル』、瀬下猛『ハーン-草と鉄と羊-』などのタイトルがあげられよう。こうしたかたちで漫画を用いた歴史叙述の可能性はすでに模索されてきている。西洋史含む世界史マンガの存在は、我が国におけるマンガによる歴史叙述の醸成を示すメルクマールといえるかもしれない。マンガ表現の進歩は著しく、マンガを読みなれない読者は現在のマンガのコマ割りや欄外注釈、設定の世界観・登場人物描写の多彩さにすら戸惑うほどであろう。今なおマンガ企画を活字出版より下にみる風潮は残るものの、現状、メディアとしてのマンガは豊かな表現の可能性を持ち、適切な監修者・原作者・作画家、そして類する映像メディアとの連携によって、さまざまな表現を託し得るものといえる。時代劇・エスエフ作品を超えた歴史マンガは、今後は、マンガという文芸メディアと史実考証のアカデミズムの間で、マンガ作家たちと専門歴史研究者の双方から歩み寄った新しい歴史叙述を可能にするように思われる。これをヴィジュアル・ヒストリーの試みとして、本研究では今後ともその両者の動向を注視してゆきたい。をとってみても、その手続きは学術的な歴史の再構築、歴史叙述と差はない〔幸村2018ほか〕。むしろ活字だけでは描き切れない空間描写や記号を説明しようとする点で、文化史叙述においては優れた成果を残しているともいえる。 4）またこれらは、中等教育の教室で習う世界史の教材には収まりにくい。特定の教科上の学習目的、あるいは政治や信仰のイデオロギーや、特定の歴史観に導く、訓導マンガでないことはもちろんのこと、偉人の事績、記憶すべき史実を教える意図が先行した物語ではない。また物語上、不法行為・性的暴力・残虐行為といった描写を避けないためである。教室の教材とする前に読み手が受けるショックに配慮し十分な教材研究が欠かせない作品群でもある。以上四点の特徴が示すところ、こうした作品群は、ここにはテキスト主体で構成されてきた歴史叙述に比すべきグラフィック・ノヴェルにとどまらないヴィジュアル•ヒストリーの在り方を指し示すもののように思われる。新しい西洋史マンガと学習マンガの世界歴史を対比的にとりあげてきたが、そうした見方に立って改めてみると中公コミックス版（手塚治虫監修・キャラクターデザイン、樺山紘一編集参与）の異色さが際立ってくる。手塚版世界の歴史は、構成上、マンガ本体に口絵や解説コラム（作成はフロッシュ）でマンガによる叙述の不足を補うという体裁である点で、先行する日本史学習漫画や後続の世界史マンガと同じである。しかしマンガ作家自身が監修と、各巻別作画担当とともにキャラクターデザインを担当し、一方西洋文化史の専門家の樺山紘一（西洋中世史家、現印刷博物館長）を編集参与とする布陣は珍しい。樺山は当時『現代思想』誌ほかで文化論客としても知られ、メディアを超えた活動を行っていた歴史研究者であった。その体制で作成された手塚版の学習世界史は、いわゆる重要人物名や事件名、教科書の単元に則した用語群に、物語を誘導・束縛されることなく、無名の同時代の登場人物を多く起用して完全なフィクション・ドラマを演じさせる展開が目立つ。そのドラマへの導入までには、教科書的な時代背景説明がなされるが、手塚が目指したととしている点が注目に値する。実在する史資料や史跡のリアリティを意識し、娯楽性やフィクションの必要と認めつつも、当該の歴史や文化を知る人（現地の人）をネガティブに驚かすような間違いは意図して避けようとしている。これは作画家として資料担当や原作者に従うだけでなく、マンガ家として主体的に作画上の歴史性を意識している証拠であろう。 2）そのため史資料でカバーしきれない史実や同時代背景の仮説的再構築にも意識的であり、その際も考証家（専門家・研究者）との学術コミュニケーションも惜しんでいない〔幸村誠2018〕。仮説的再構築を史資料から行うことでは目的を共有する歴史研究者たちも、彼らに対して単なる考証者としてではなく、その学術的な経験から歴史叙述家同士として向き合っているのである〔大谷哲2015〕。萩尾望都は『王妃マルゴ』を、歴史家たちがあまりにも主人公をネガティブに描くことに異をとなえるべく、マンガによる歴史叙述を試みたという。これも学際的な営みの一つと言えよう〔萩尾2015〕。 3）それでいて、マンガ作家の作家性が前面に出され、教養としての史実の紹介や、既存の歴史叙述の翻案にとどまらない物語作品となっていることも特筆できよう。 ー個のマンガ作品として「キャラクターの立った」主役を中心とし、それに史実をからめる歴史叙述につとめている。異能の人物事績や著名な大事件の展開のみで話が進められる歴史ドラマ・時代劇とはせず、同時代世界を再描写しようとする姿勢がみられる。惣領の描くチェーザレ・ボルジアも、幸村のクヌート、岩明のアレクサンドロス、大窪のヴラド、いずれも超越した主人公としての魅力を描きこまれているものの、その特殊な個性に依存した偉人伝としてではなく、ある時は残虐で不道徳な個性と、その人格を包括する同時代の諸設定によって物語を進められている。わき役たちも決して主役の引き立て役ではなく、歴史の舞台にそれぞれが立ち位置を示す。世界史の流れを遠景におき、近景でマンガ作者たちは歴史的な再構築を模索する。主役や取り上げる史実はいわゆる著名人ではなくともよく、世界史上でもあまり注目を集めてこなかったテーマや人物がとりあげられ、教科書では触れられることのない解説が付く。それは一概に非専門家による虚構、不確かなフィクションとは言い切れない知的態度があり、フィクションを加える匙加減お、マンガ作品としての表現個性の場とはなりえていないように思われる。 4．歴史マンガの新地平今世紀に入り、月刊のマンガ専門誌や文芸誌に連載（『アフタヌーン』誌や『ハルタ』誌、『新潮』誌）された青年マンガのタイトルに、歴史物が目立つようになった。それもたとえ歴史好みで関心のある我が国の読者にも目新しい題材で、原作（シナリオや設定）やマンガの執筆に際しても調査や取材に負担が大きいであろう外国史それも前近代西洋史を題材としている点で注目に値する。現状の文化誌情報のみならず、外国諸語とその出版についても目配りが必要となるからである。代表する作品例を連載中のものを中心に列挙する。 ・岩明均『ヒストリエ（Historie）』講談社（単行本既刊11巻: 2003.1-) •幸村誠『ヴィンランド・サガ（Vinland Saga）』講談社（既22巻: 2005.4-） ・惣領冬実『チェーザレ破壊の創造者』原基晶(監修)講談社（既11巻: 2005-） ・ヤマザキマリ、とり・みき『プリニウス（Plinius）』新潮社(既9巻: 2014.1-) ・大窪晶与『ヴラド・ドラクラ（Vlad Drăculea）』株式会社KADOKAWA (既３巻：2020.2-)マンガによる西洋史劇としては、すでに池田理代子による近世ヨーロッパ史劇、青池保子の西洋中世史劇、東洋史での横山光輝以降の史記・三国志演義物などがあり、硬派の時代劇として広く人気を得てきたことはよく知られる。こうした「大河ドラマ的」作品にくわえ、大小の時代劇もマンガで描かれている。ノスタルジックな舞台設定を西洋前近代に借り、時間旅行や魔法を使ういわば「歴史エスエフ」の作品群も含めると、西洋史マンガは多く発表されてきているといえる（資料《西洋前近代史（古代〜近世）マンガ》参照）。そうしたなか前掲の諸作品が異なる点は以下にまとめられよう。 1）それらは、便宜的なフィクションを前提とした時代劇や歴史ドラマとしてでではなく、史実や資料・史跡解釈についてまがりなりとも作家自身も行い、必要であれば専門知見も得たうえで、歴史叙述として描かれようてしまい、教科書叙述をマンガの挿絵で後追いする形となりがちである。ドラマにしやすい物語断片については、ヨーロッパ中世を扱う巻では、どのシリーズも「カノッサの屈辱」の話題を選んで紙幅を割き、教権と皇帝権の確執をキャラクターを整えて描く。しかしその物語化が困難な叙述部分については、入れ代わり立ち代わり世界史重要人物が登場して、数コマ～数ページずつ活動して場面転換に至るというパターンの繰り返しとなる。そこでは、オリジナル時代劇マンガであれば可能になっているキャラクターの内面性や世界観の確立がはたされない〔渡辺信一郎　2015〕。シナリオの工夫次第であるとしても、マンガで物語展開を行うには、世界史に与えられた紙幅が少なすぎるのも事実であろう。それに応えた形で『集英社学習まんが中国の歴史』全11巻セット2008年が世界史から切り出して出版されたのであろう。しかしながら日本史・世界史いずれにしても、学習マンガはマンガ作品の発表の場というよりは、教科書や監修者、原作者のテキスト主体の歴史叙述に、作画家がイメージを提供するにとどまる形になっているといえよう。それでも現在のマンガ表現の発展が、学習漫画にも及んだ結果生じた影響は小さくない。現在のマンガ表現に顕著な「キャラ」化の問題について学習漫画における人物描写において検証した伊藤遊〔2013〕によれば、 「科学的事実を重視してきたはずの学習マンガが、…これまで参照にされてきた写真や肖像画を全く無視して、新たなヴィジュアルを創造していくというのは、学習マンガ史上における大きなパラダイム変換であるといえる」事態となっている。〔宮本大人2003〕が提言し〔伊藤剛2005]によって展開されたキャラクターの「キャラ」化は、二次創作へのキャラクター運用を広げるなど漫画文化の拡大に貢献するものである。しかし歴史マンガにおける著名キャラクターの多くは、それ自体が研究成果による構築物として常に議論にさらされる対象である。人物や場面の印象を読者に刻印するような描写には、監修者レベルからの注意が必要であったろう。そのような作画家の漫画演出が、読者を驚かせた例も海外で紹介されている。 〔Stimson, posted on 2014-01-31 17:30 EST〕。取り上げるべき史実項目が多く、それぞれの物語が薄くなりがちな世界史の教科書叙述を原案にしている学習世界史マンガは、副教材としての地位を得つつも、いまなとしての『詳説世界史研究』執筆陣と重なる橋場弦以下、9名の現役の歴史研究者を監修として置いている。学研ＮＥＷ版もまた、フルカラー図版、人気画風の作画者に作画を依頼、教科書準拠、監修者のステータスを備えている。 〔集英社漫画版世界の歴史2009＝ 2019]は文庫版にもなっている（資料《学習マンガ世界の歴史シリーズ》参照）。しかしながら、商業マンガー般と異なり、学習マンガの歴史物・伝記物が、マンガ作品としてマーケットで流通しているわけではない。学習マンガはしばしば書店の学習参考書棚、あるいは叢書・全集のコーナーにおかれ、売上や人気のレースで一般漫画と上位を競うことはほぼない。また作者の画風、物語の内容についてマス・メディアや専門学術界でも話題を喚起することも乏しかったように思われる。マンガジャンルにおける歴史マンガの位置づけは、学習漫画の日本史においても同じであるが、日本史シリーズのほうの事情はやや明るい。近年までに教科書をわかりやすく学習するに教材として広く認知され、受験対策での意義が認められたためである。主人公が受験対策に日本史学習漫画を愛読する姿が『映画ビリギャル』（監督土井裕泰2015、原作坪田信貴）において演出されるなどした。日本史企画は参加出版社数もおく、シリーズの再版や新発行のペースも世界史版に比べて早い。これは自国文化を取り上げるという強みもあるが、現役著名マンガ家たちが、個人で日本史（石ノ森章太郎『マンガ日本の歴史』や水木しげる『コミック昭和史』）や、日本古典についての執筆を手掛けるなど、学習に使えるマンガが充実を見せることも支えになってきたといえよう。学習マンガ日本史については、監修者や編者のコメント〔永田喜嗣2017、鍋田吉郎2017、小泉隆義2017〕が発表されたり、専門分野（日本考古学）知見からの丁寧な批評がなされたが〔櫻井準也2019〕、世界史企画においては見当たらない。これは世界史分野がカバーすべき分野のスケールが大きすぎ、紙幅の都合からもマンガにふさわしく物語を切り出すことが困難ということが大きいと思われる。いきおい教科書の叙述を挿画でサポートする形にとどまっ「歴史を漫画で説明しようというのはかなり冒険である。しかし、文字で読んでも、耳から聞いても、人それぞれに頭の中ではその光景を絵に描いているのである。それが子供たちの頭の中で全くの絵空事にならないように、今の歴史研究の段階では、このくらいのところまではマンガにすることができるのではないかという試みがこの企画である。…それぞれの専門研究家の指導によって一巻ごとの構成を決め、作図や文章表現も考慮しているので、誤った知識を得る恐れはないと思う。そして、多分、大人が読んでも、あるいは見ても、十分に楽しみながら日本歴史の学習ができるのではないかとも考えている。 ...楽しみながら正確な知識が得られることを願う次第である。」児玉は歴史叙述をマンガ表現ですべてを代替できるとは考えていない。文字・図版による解説を補い、また監修者によって内容をコントロールすることで、マンガを補い、マンガのメリットである楽しさを生かそうとした。ここには歴史叙述のためにマンガ表現を借りるという関係がある。この児玉の歴史叙述と学習歴史マンガ観は、その後の学習漫画日本史の諸シリーズにおいても受け継がれ、歴史学習漫画一般の基本スタイルとなって現在に至る。学習マンガの世界史版が、この日本史版の成功と受容を受けて、後追いで企画されてゆく（資料《学習マンガ日本の歴史シリーズ》参照）。 〔中央コミック『世界の歴史』1984]の手塚治虫監修・キャラクターデザイン、樺山紘一編集参与のものが嚆矢であったが、むしろ日本史の学習漫画と人気連動し、日本史企画をひき継いだ形の〔集英社版学習漫画『世界の歴史』1986]の編集スタイルが後のスタイルを作り上げた。集英社版は監修者に西洋史家の木村尚三郎をおき、原作者と作画者の二人三脚で教科内容をマンガ化してゆく。ただし世界史スケールの大きさのため、後年、出版社によっては地域・時代・単元ごとに専門監修者が配置されるようになる。現在の〔小学館『世界の歴史』2018〕の全17巻シリーズは、採択の多い教科書『世界史Ｂ』の出版元である山川出版社が編集協力し、その『世界史Ｂ』教科書および副読本
本稿は現在計画中の研究プロジェクト「人文社会系研究分野における成果報告メディアの開発一歴史学と歴史マンガの比較考察から」の中間報告である。2019年度における資料状況を報告し、学習漫画世界の歴史シリーズおよび前近代西洋史マンガのタイトルの紹介したい。学習マンガジャンルの隆盛は、文章でなくマンガであって「主食ではないおやつ（手塚治虫）」だから人気なのではなく、その叙述の平易さ、読者を意識した解説のすぐれた実践例と評価されたからでもある。大学教科書、ビジネス書、国内外の古典籍について漫画解説が企画出版され続けることはそれを物語る。日本史および世界史の学習マンガ出版は、1960年代から大手出版数社によって取り組まれ、現在まで版を改めて複数シリーズを揃えるに至っている。各巻 A4版ハードカバーで二百ページ規模、カラー刷りページも多用され、写真図版をそなえて、シリーズごとに十巻から二十巻におよぶ多巻で刊行される〔櫻井準也　2019〕。恐竜や昆虫などを解説する理科マンガと並んで、歴史部門の存在感は学習支援（子供向け） ・教養解説（一般向け）マンガというジャンルの中でも突出しているといえる。ジャンルの筆頭立役者である『集英社学習漫画日本の歴史』全18巻1968年（和歌森太郎考証・解説、カゴ直利・宮坂栄一画）は、その完成度において今なお評価が高い。もともと同社の活字による『少年少女日本歴史全集』の姉妹編で、理科学習漫画と同時企画された。マンガ本体に口絵、写真図版、図表を補い、コマ内外に背県説明やト書きを付すなど、学習歴史漫画の基本スタイルを確立した。これに続く企画、小学館版『学習漫画少年少女日本の歴史』には監修者児玉幸多が添え書きよせている。そこで児玉が学習歴史マンガ出版に歴史叙述の新メディアとThe first edition of Hiroko's translation of The Playboy of the Western World. (1907) by J.M.Synge This first edition was donated to the National Diet Library by the translator in 1917. There is a hand-written phrase 「（空想の世界に生きる人々）」 ('people who live in an imaginary world') next to the title. It was probably written by Hiroko. I have treated myself as if I am a piece of stone or wood. But when I am ill, I take care of myself.   (1919)石くれか木のはしくれとあつかひしこの身なれども病めば尊しThe concept of a stolen soul and considering herself to be 'a peace of stone or wood' in these tanka poems can be interpreted in relation to representations of ‘changelings’. In her real life, she had to spend many years at home doing housework, performing child care and taking care of her family like most contemporary women. Therefore, in her tanka poems she transcends boundaries and describes her soul wandering among this world and that which lies beyond. Moreover, through translating Irish literature, she learns about 'changelings' and becomes attracted to the idea. Gregory, Lady Isabella Augusta. "The Full Moon". New comedies. New York : The Knickerbocker press, 1913. Yeats.William Butler. Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry.    London : Walter Scott, 1888. . The Land of Heart's Desire (seventh edition). London: T Fisher Unwin. 1912.秋谷美保子『片山廣子全歌集』短歌現代社、2012年.井上十吉『新訳英和辞典』三省堂、1911年.松村みね子訳「満月（レディ・グレゴリー）」『心の花』第18巻第1号、 1914年、1 − 27頁. ───「心のあこがれる國（イエーツ）」『愛蘭戯曲集第一巻』玄文社出版部、1922年、 397 - 431頁. ー 「心のゆくところ(イエーツ)」『近代劇全集第廿五巻愛蘭土篇』第一書房、1927年、37 – 87頁.永井泉「片山廣子の短歌に詠まれた『魔』一第一歌集『翡翠』刊行までの短歌について一」『文学史研究』第59号、2019年、42 ー 57頁.佐佐木幸綱「解説：片山廣子の『境地』」片山廣子／松村みね子『野に住みて（短歌集＋資料編）』編集：大西香織、月曜社、2006年、645 - 671頁. from the dull house where she is deprived of her freedom. Then the fairy child comes to her and calls upon Maire to ride upon the winds with her. At the end of the play, she yields to the fairy's temptation and goes to their world with her, which leads to Maire's death. Her husband's mother, Bridget, says the following to her son: Come from that image; body and soul are gone You have thrown your arms about a drift of leaves, Or bole of an ash-tree changed into her image. (7th ed. Revised,1912) Hiroko translates 'fairy child' in this play into 「魔の子」 (‘manoko’) in Japanese .The use of 「魔」in Hiroko’s translations of The Full Moon and The Land of Heart’s Desire seem to correspond to   「魔」 in her tanka, which reveals her wish to be tempted by a supernatural being. In recent times, her tanka poems in the first collection  『翡翠』 have been re-evaluated by scholars. Yukitsuna Sasaki, who is the great-grandson of Hiroko's teacher Nobutsuna Sasaki and a president of tanka association Kokoro no Hana, focused on her frequent use in the collection of the word  「われ」(‘ware’), which means ‘I’ in English. He points that Hiroko is not satisfied with the real world and 「われ」, her soul, wanders among real and imaginary worlds or her former and future lives. Furthermore, in Hiroko's tanka poems, there are certain works which are able to be interpreted as representations of 'changelings'. Somebody has stolen my soul. I will never tell anyone that I am weary of searching for it.  (1918)ぬすまれし我のこゝろを追ひ求め疲れたりとは人にもつげじW.B, Yeats stated the following concerning 'changelings' in his work Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry (1888): Sometime the fairies fancy mortals and carry them away into their own country, leaving instead some sickly fairy child, or a log of wood so bewitched that it seems to be a mortal pining away, dying and being buried. Hiroko translated the Irish fairy tale 'Jamie Freel and the Young Lady', which is categorised as 'changelings' in the Yeats's collection, into Japanese. She published it in Kodomo no Sekai, a periodical for children, in 1949. In the tale, fairies steal a young woman and leave a stick in her place which takes her exact form. Hiroko published ‘Mangetsu’ in Kokoro no Hana in 1914 as a Japanese translation of Lady Gregory's play The Full Moon (1910). It was her first translation work of Celtic revival literature. The Full Moon is a one-act comedy that centres on peasants who believe that everything should be at its worst when the moon is full. In the end of the play, Mr. Halvey, who is a distinguished man living in a country town, leaves the town to secure his freedom. People in the town think that he has gone mad when Halvey pours his heart out like a different person. One of them, Mrs. Broderik says, 'If there are fairies in it, it is in the fairies he is'. The line can be interpreted as saying that Mr. Halvay suffers 'changelings' by fairies. Hiroko translates her statement into Japanese as 「もし魔物といふものがあるなら、あの人もお仲間入したんですね」. That is, she seems to understand the sense of these words as relating to ‘changelings’. The Land of Heart's Desire (1894) by Yeats is also a one-act play based on 'changelings'. The play tells of the legend that on May Eve the fairies may steal away a newly married bride. Hiroko published Japanese translations of the play in 1922 and 1927. A newly married bride named Maire calls on the fairies to take her Synge, into Japanese. As for tanka writing, Hiroko published only two collections of tanka poems in her life time. The first was Kawasemi (翡翠) , meaning 'kingfisher', which was published in 1916. Her second collection of tanka poetry was No ni sumite (野に住みて) , meaning 'living in the field', which was published in 1954. Therefore, it has been difficult for tanka poets and researchers to evaluate Hiroko's works fully. However, complete volumes of her works have recently published, and in response more critical evaluations on her writings has been published. Hiroko is considered a poet who transcended boundaries, seamlessly moving between worlds. She composed poems on mortality and death from the perspective of the dead and on encounters with supernatural beings like goblins and ghosts. In the first decade of the 1900s, Hiroko often used the word 'ma' (魔) in her tanka poems. According to a 1911 Japanese-English dictionary, the word ‘ma’ means ‘a demon’, ‘evil’ and ‘an evil spirit’. For example, the following tanka poem appears in Kokoro no Hana in 1910. Translations of Hiroko's tanka poems in this paper are literal ones. They convey only the meanings of the original texts. In the evening the wind blows with the fragrance of roses, I await even an evil spirit who tempts me to go out standing alone by the window.   (1910)風かをるうばらの窓に一人ふて魔のさそひさへまたる>タベThis tanka poem can be interpreted as representing Hiroko's wish to be taken away to another world by a supernatural being, as she is tired of living in the real world. It is worthy of note that Hiroko translated the word 'fairy' into Japanese as ‘ma’ (魔) or ‘mamono’ (魔物) in plays by Lady Gregory and W.B. Yeats. This differentiates Hiroko's translations from other Japanese translations of these plays. In addition, fairies that appear in both of these plays are related to the 'changelings' of Irish fairy folklore. The Reception of ‘A Fairy’ in Modern Japanese Literature: ‘Changelings’ from Irish fairy folklore in Hiroko Katayama’s Works Izumi Nagai This paper focuses on the word ‘ma’ (魔), meaning ‘an evil spirit', in works by the Japanese tanka poet and translator Hiroko Katayama (1878-1957). Hiroko translated the word 'fairy' from Irish plays into '魔' and '魔物' in Japanese. She used the word '魔' in her tanka poems that can be interpreted as representing Hiroko's wish to be tempted by an evil spirit. Moreover, she writes certain tanka poems that can be interpreted as representations of ‘changelings’. Hiroko Katayama was born in 1878 in Tokyo and died in 1957. Although Hiroko never travelled outside Japan during her lifetime, she was familiar with Western culture and began learning English when she was five years old because her father was a diplomat who was stationed in China, England and the United States. Beginning at the age of ten, she was educated for seven years at Toyo Eiwa Jogakuin, a private mission school. The school was opened by a missionary sent on behalf of the Woman's Missionary Society of the Methodist Church of Canada. After graduating, she became the pupil of the famous poet and scholar Sasaki Nobutsuna, from whom she learned Japanese classical literature and how to write tanka poetry. Then she submitted tanka poems, essays and translations to be published in the literary journal Kokoro no Hana, edited by Nobutsuna. At that time, she was recognised as one of the representative poets of this coterie of writers. In 1899, she married a banker and had two children. Later, both her husband and son died when they were middle-aged. Since the beginning of the Taisho Era, Hiroko had published translations under the pseudonym Mineko Matsumura. She mainly translated Celtic revival literature, including works by W. B. Yeats, Lady Gregory and J. M.