ATUAIO TO
第18回ベストデビュタントオブザイヤー
【選考方法】各界で率々しい活躍をされている選考委員(ボードメンバー)より、道考基準を満たした若手クリエーター&アーティストを推薦していただき、 MFUペストデピュタント選考会によって最終決定を行う。
【選考基準】
・世界に通用するポテンシャリティを有していること・独自性、創造性において、類をみない才能を持っている人・ソフト立国日本に向けて今後大きな活躍が望まれていること・次なる批代に向けて夢と希望を与えることのできるスター性を持っていること【選考委員長】クリエイティブディレクター／アートディレクター／映像ディレクタービジュアルクリエイタータナカノリユキ【選考委員】株式会社スプリー代表／コラムニスト／コメンテーター安藤美冬本山指子建築設計主宰／建築家永山祐子ヴァイオリニスト／ミュージシャン寒加瀬太郎スタイリスト演園正明株式会社ビームス執行役員
ディレクターズバンク室長南馬越一義则不可·敬称略【主儀】 【送貸】一般社団法人日本メンズファッション協会〈お買い合わせ〉 東京都渋谷区神宮前4-18-6イスルギビル1F TEL :03-5412-2330  FAX :03-5412-0940 URL : https://mfu.or.jp/ SPIRICO
【BOOKLET STAFF】
TANABE MASATAKE (Spirico.inc) producer NAKANO KEISUKE (Spirico.inc) designer KURODA YUKIKO copy writer FROM ) - THE Y E A 2 ( 2 ) 18th KOBAYASHI YUSHO OKAZAKI RYUNOSUKE SUMINO HAYATO 703GOUSHITSU TSUBAME ARCHITECTS
2004年より発足した、若手クリエイターの発掘支援を目的としたプロジェクト[ベストデビュタントオプザイヤー]。毎年、ファッション、映像、グラフィック、アート、音楽、建楽、文芸などの分野で、替星のように現れ、各界に多大な影響を与えた若手クリエイターの中から選出し顕彰している。
FROM 2004

今、この世界に届けたいこと。
世界的なパンデミックの影響で、人々の生活が目まぐるしく変化した2021年。ファッション、アート、音楽、建築などそれぞれの活動をとおして、何を守り、何を大切にし、何を変えてきたか。そして今、何を伝え、届けようとしているのか。受賞者に想いを語っていただきました。
18TH
best debutant
ファッション部門小林裕翔ファッション部門岡崎龍之祐音楽部門角野隼斗音楽部門703号室空間・インテリアデザイン部門TSUBAME ARCHITECTS .職です。
立命館大学を卒業後、ロボン芸術大学セントラルセントマーチンズへ留学。
在学中より活動を開始。年二回コレクショ
ンを製作し、2019年同大学ファッションデザイン/ウィメンズデザイン学科を卒業後、
2009サイン/ウィンステットク手枠を半凍食。
2020 s/s collectionより東京に拠点を移
しコレクションを発表する。生活とアートから
得たマテリアルと色彩を元に、全て手作案によるファッションコレクションを製作・販売する。 , 1000円
衣服の制作のみでなく、ドローイングや彫刻、空間を含めファッションの世界観を表
現する。
針と糸で何かを作ることは
絵を描くことと同じ感覚。
物心ついたころからの母の洋服へのこだわりや祖母とのぬいぐるみ作りなどが、今の自分に影響を与えていると思います。針と糸で何かを作ることは、絵を描くのと同じような感覚でした。大学時代は近現代アートへの興味も深くなり、海外の美術館を巡りながら、気になる洋服を買い、自らもシルクスクリーンでＴシャツを作るようになりました。もっと深く勉強をしたいと思い、気になる美術館の多いイギリスの大学に留学することに。転機となったのは休学し、ベルリンでインターンをしていた時に作ったコレクション。東京で発表した際に、今まで出会ったことのない人たちが見に来てくれ、発表する大切さを感じ、自分でプランドを立ち上げたいと思うようになりました。
すべての服を、
自分たちで手作りする意味。
ハンドライティングでの表現や絵画にインスバイアされた色彩やマテリアルを表現するには、自分たちの手で作るしか方法がありませんでした。コレクションを重ねてきた今でも手作業を統けているのは、それが人間の手によって生み出されたものであるということを忘れないためです。あらゆるファッションは人の手によって作り出されています。でも、私たちはあえて、スティッチを強調する、逆にエッジを処理しない方法で、服が人の手から生み出されていることを見る人たちに訴えかけたい。それは決して大量生産に対してのアンチテーゼや、脱構築でもなく、自分たちが一番楽しくクリエーションできるリズムややり方の理想なんです。出来上がった洋服はいろいろな人々の手を借りて発表し、店頭に並び、お客様のもとへ旅立っていきます。そこで大事にしているのはコミュニケーション。お客様や店員さん、スタッフと話すことで、今この世界にファッションを生み出す意味を常に考えています。
日常から世界が広がる服を。
感染症の流行などで、世界が逆断されても、日常は続いていきます。日常に寄り添い、心が少し軽くなるようなものを届けたい。自分がアートや本に世界を広げてもらったように、たとえ小さな部屋の中でも、世界が広がっていくような感覚を求めています。海外とのつながりもでき、その中で自分たちの世界も広がり、作るものも変わっていくでしょう。今は自分の目の前に広がる世界と誠実に向き合い、新しい洋服を作っていきたいです。畑外に一本にファッション部門函峰ナナギブ龍之祐Okazaki Ryunosukeみすと罰生みんいみこりに選手のか作らの時代の歴史がo 2022S/S Rake
広島の自然や様々な文化に触れて育つ。
自然の脅威、生きることへの願い。
平和への祈りから、原始的な祈りまで。
歴史があります。縄文土器の装飾も、自然に対する畏怖から、生の願いが込められたと言われています。何気無く過ごす私たちの生活には古から続いてきた原始的な祈りが根付き、宿っているのだと感じます。私は広島県宮島口で生まれ、自然に囲まれて育ちました。幼少期から、絵を描いたり、ものを作ったりすることが大好きでした。小学生時代からお絵かき教室に通い、遊びながら夢中になって物作りをしていました。ファッションに興味を持ち始めたきっかけは自分でもわかりませんが、両親が音楽関係の仕事をしていたこともあり、様々な音楽、文化を幼少期からシャワーのように浴びさせられていたことも関係しているのかもと思います。今回の世界的なパンデミックは自然災害的で、避けられない未知の脅威です。そのことで私は生きることの危うさを感じるようになりました。家にこもって制作を続ける中で生まれた作品が「JOMONJOMON」でした。先ほど触れた、生きることへの願いを込めた縄文土器の装節。それを現代的に表現するというコンセプトは、リアルにいまの時代を生きたことで生まれた作品であると感じます。これからも、制作を続けていくこと。それがいま一番大切だと感じています。自分でも想像できない未来を、作品が浮いてくれると信じています。広島県生まれ。 [ RYUNOSUKEOKAZAKI ]設立。東京藝術大学大学院美術研究科デザイン写攻を修了。東京を拠点に活動中。 「コミテコルベールアワード2018」グランプリ受賞。 「第69回東京藝術大学卒業・修了作品展2021」買い上げ賞。 [アートアワードトーキョー丸の内2021 ]グランプリ受賞。 2022S/S Rakuten Fashion Week TOKYOにてブランド初のRUNWAYSHOWを行う。私は自身が生まれ育った広島を背景に、平和への祈りをテーマに作品劇作していました。そこから、「祈り」についてより深く考えるようになりました。日本人は、古来、自然の中に神の存在を見いだして、祈りを捧げてきた2022S/S Rakuten Fashion Week TOKYOにて免表したコレクション[ 000 ]音楽部門角野隼斗sumino Hayato Ocplusmusic      Photo:@ogata_photo PROFILE 1995年生まれのビアニスト。2014年に東京大学理科一類に入学。「東大ピアノの会」（クラシックピアノを弾くサークル）と「東大POMP」（バンドサークル）に所属。 2018年のビティナ・ビアノコンベティション特級グランプリ受賞を機に本格的に音楽活動を開始。2018年9月より半年間、フランス音響音楽研究所（IRCAM）に留学。 2020年３月に東京大学総長大賞を受賞し大学院(修士課程）修了。YouTuber [ Cateenかていん]としても活動中(チャンネル登録者は85万人を超える)。 2021年期催の第18回ショバン国際ビアノコンクールでは三次予選まで進み、新風を巻き起こしたと高く評価されている。
リビングにピアノがあり、
遊びの中に音色や音楽があった。家のリビングにピアノがあったので、自然と触るようになっていました。クラシックを学びつつも、幼い頃からTVで聴いた曲をピアノで弾く、というようなことをよく遊びでやっていたのを覚えています。キーボードでいろんな音色を出して、 「この音色に合う音楽はどんなのだろう？」と言いなから母と遊んでいたのも、今の活動につながっているような気がします。
発信し、反応を得る、
YouTubeが大きな原動力に。今回のパンデミックは僕の音楽活動を大きく変化させました。コンサートやライプができなくなった時、聴衆とつながる機会がYouTubeでした。作ったものをすぐに発信して反応をもらえることは、僕にとって非常にありがたく、そこから次にやりたいことが自然に生まれてくる。 YouTubeは大きな原動力でした。
根本にある想い、
それは純粋に「楽しむ」こと。僕が音楽をやる上で何よりも意識しているのは、まず「楽しむ」ことです。根本にあるこの想いをずっと忘れないようにしたいし、それが聴いてくれる人にも一番伝わって欲しいことでもあります。それは、どんなジャンルの音楽でも基本的に変わりません。今、僕が大事にしたいのは、クラシック奏者やYouTuberであるという立場や枠組みを超えて、自らが感じた音楽の楽しさを伝えていくことです。 profile 2018年8月1日に現門学校の同級生で703号盤を結成。バンド名の由来は、専門学校の校密が703号密だったことから。専門学校卒業と同時に、同谷柚茶のソロプロジェクトとなる。楽曲「偽物勇者」Music Videoは、YouTube軽再生数1,500万回以上。2020年Spotify [ Most Viral Tracks of 2020 Japan」では17位にランクインした。日本から世界で活躍する才能な発掘するグローバルプロジェクト[ TikTokSpotlight ]では、ファイナリストに選出される。更に、2021年３月から放送を開始した、文化放送「ヴァイナル・ミュージック～取目曲2.0～」の月曜バーソナリティーを務めたり、2021年4月～6月放送のAbema TVオリジナルドラマ[ブラックシンデレラ]の主題歌[裸足のシンデレう」を書き下ろしたりと、活動の幅を広げている。
自分を救ってくれた音楽で、
誰かを救うことができたら。
中学生の頃、もう死んでしまいたいと思っていた自分を救ってくれたのが音楽でした。今日もどこかで苦しんでいる人を助けたい、独りぼっちがいない世界を作りたいと思い曲作りを始め、初めて人前で歌った時に、名前も知らないお客さんの涙を見て「歌に人生をかけよう」と決意しました。専門学校時代に703号室を結成し、SNSの計勝中傷を頭材にした「偽物勇者」を発表した際、楽曲への何百、何千ものコメントを読み、自分の曲が誰かの救いになっていることを実感しました。
ーつひとつのコメント、
ー人ひとりのお客さんともっと向き合いたい。この２年は強制的に、自分と、そして未來と向き合わなければならない時間だったと思います。そこで生まれた現失感や絶望感、何のために生きているのか、生きていくのか。そんな感情に寄り添いたいと思って曲を書いていて、辛くて暗い毎日に一筋でも光を落せられほど必死でした。様々な当たり前が皆にり前では無くなり、SNSに寄せられる一つひとつのコメントにも、テレブ世来てくれる一人のとりのお客さんにも、なっと向き合いたいと強く思うよう(そのよりに。くの人を書せにでき人生最後の瞬間に心から笑っていられる。音楽活動を始めてから、言葉をずっと大事にしてきました。鼓膜を織わすだけではなく、心の奥まで届いて欲しいと思って曲を作り、歌っています。誰もが心のどこかに寂しさや苦しさ、孤独など、人には見えない部分を抱えています。ふとした時、独りになった時に陰の感情にのみとまれそうになる。そんな時に手を差し伸べられるアーティストになりたい。そして目標だった東京ドームに立ちたい。私の音楽で多くの人を幸せにできたら、人生最後の瞬間に心から笑っていられる気がします。
空間・インテリアデザイン部門———
建築も、ツバメのように
住む人や地域に長く大切にされるように。
[ツバメアーキテクツ]は2013年に3人で始めた一級建築事務所です。ツバメは人の出入りが多く活気のあるところに巣を作ります。また渡り鳥のため、居心地の良い場所を見つける力に優れているとも言われています。ツバメの巣は縁起が良いとされ大事にされることも多く、建築も住む人や地域に長く大切にされるものになることを願って名付けました。設立当初から[ DESIGN (設計事務所) ]と[ LAB (シンクタンク) ]の２部門を掲げ、リサーチや研究を行う部門を設けることで、設計者が建築に関わる時間を設計前と設計後にそれぞれ延ばし、新しい建築家のあり方を考えられるようにしています。自分たちの興味関心や、形が先にあるのではなく、その地域やクライアントの「声」に耳を傾けることで課題を発見しながら設計をする姿勢は設立から８年経った今も買いています。下北線路街BONUSTRACK (2020)小田急線の線路跡地を活かし、下北沢の街並みを引き継ぐ新築の商店街として計画。個人が店舗を羅続して構えやすいよう、４軒のSOHO様（店舗兼用住宅)と中央棟(商業施設)で構成。下北沢の街のように、入居者自身がこの場所に手を加え続け、育てられるように、外壁や内部空間などは個々の建築として完結させず、改変を促す設えや仕組みづく)を行った。 - 20
住宅を含め、建築のつくり方を更新する機会に。
新型コロナウィルスの流行によって人々の生きる条件が変わったと思います。それによって建築の前提も大きく変わりました。今まで当たり前だった通勤は当然ではなくなり、自宅やオフィス以外の場所からのオンライン打合せが日常に。相対的に徒歩圏で生活することの重要性が増しており、住宅を含めた建築のつくり方を更新する機会と捉えて、私たちの仕事にも反映してきました。
建築の、空間のあるべき姿を、
常に考え続けていきたい。
今、世界が直面する問題は複雑で多岐に渡り、単純には解決できないことが多いと考えます。環境も情報も日々変化する中で、一人ー人が画一的な住宅や施設建築のあり方を見直し、時に制度による規制を軽やかに乗り越えながら、どのような空間があるべきかを常に考え続けること。それがとても重要だと感じています。 profile 2013年に山道拓人、千葉元生、西川日満里によって設立。「今、ここに、どんな空間をつくるべきなのか」、その前提から共に考え、設計活動を行う。空間の設計をする[ DESIGN ]と、空間が成立する前の枠組みや完成後の使い方・展開を思考し、研究リサーチを行う「LAB」。この二部門を循環させ、建築の新しいバランスを探り、そこにあるべき空間を提楽している。受賞歴は、2020年「下北線路街空き地」グッドデザイン賞、Under 35 Architects exhibition2020 Toyo Ito Prize、LOCAL REPUBLIC AWARD優秀賞、 2021年[ BONUS TRACK ]グッドデザイン賞ベスト100、「掃上のビルPLAT295」グッドデザイン賞他。アクソメ図設。敷地周辺には利用者だけでなく、近くの学校の児童や学生、近隣住民など様々な世代の人たちが集まる。保育所ともに特養まで通り抜けられる道を作り、地域の人の活動・憩いの場とすることで敷地を越えた人々の関係性を生み出す空間とした。オーストリア生まれの思想家イヴァン・イリイチが提唱した概念で、「自立共生」という意味を持つ。コンヴィヴィアルな世界を考えるために建築に取り組んでいきたい。 — 22