2016 OCT
私が風わる瀬戸内国際芸術祭2016 ISSUE N°22 The Setouchi Triennals 2016 and People's Involvements ©2016 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan www.benesse-artsite.jp/en
私が関わる——瀬戸内国際芸術祭2016
The Setouchi Triennale 2016 and People's Involvements
本年３月20日から、瀬戸内国際芸術祭（以下、芸術祭）2016が開催されています。2010年に始まった3年に1度の芸術祭は、2回目からは東の島々（直島、豊島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島）に、西の島々（沙弥島、本島、高見島、粟島、伊吹島）が加わり、3回目を迎える今回も香川県と岡山県の12の島と高松と宇野の港を会場に、春・夏・秋の３つの会期にわたって計108日間の開催となっています。34の国と地域から226組のアーティストが参加し、206の作品と、38のイベントに、100万人を超える方々の来場が見込まれています。主催は、香川県瀬戸内国際芸術祭実行委員会で、公益財団法人福武財団理事長の福武総一郎が総合プロデューサーを務め、ベネッセホールディングスと福武財団もパートナーとして参画しています。芸術祭でまず展開されるのは、瀬戸内の自然景観の中に地域の人と協力しながらアート作品をつくることです。すると、アーティストが去ったあともお年寄りのみなさんが、旅人たちに作品を語り、世話を焼き、花を植え、たくさんの笑顔があちこちに見られるようになりました。その笑顔に魅了されて繰り返し訪れる人が増え、その結果、地元の旬の食材を使って料理をふるまう食事処ができ、古い民家を改修して宿泊できる場所をつくるという形で、お年寄りが活き活きと幕らすコミュニティが長い時間をかけて徐々に広がっています。このように瀬戸内の島々に国内外から多くの人々が訪れることにより、訪れた人たちと島の人たち、とりわけ島のお年寄りのみなさんがアート作品やイベントを通じて交流し、島の人たちが、自分たちの島の魅力を自信を持って語るようになる──。このことが、地域を元気にし、島の個性を生かした地域の新たな在り方の提示につながることをめざして、芸術祭は展開されてきました。今号の特集では、そうした様々な「芸術祭」をご紹介します。芸術祭が、来場者、アーティスト、島民や地元の団体、行政関係者など、多様な方々との関係性の中で成り立っていること、そこから新たな関わりも生まれていること、同時に、それらの方々が自発的に取り組んでいらっしゃること自体が芸術祭をかたちづくっていることを感じていただければと思います。花紙のなかの一枚の写真本誌の取材中、意島・甲生地区にある「意島八百万ラボ」に立ち寄ったところ、施設の斜め向かいに住むご夫婦が、庭先で魚をさばいていた。技野すると、お刺身にしてふるまってくださった。芸術祭を訪れる方々にも、こういった鳥の方々との出会いがあり、偶然の陽物に与ることもあるのだろうと感じた。 The Setouchi Triennale 2016 is now ongoing since March 20th, 2016. The Triennale is an art festival that takes place every three years in the Seto Inland Sea and was first held in 2010. In addition to the east islands (Naoshima, Teshima, Megijima, Ogijima, Shodoshima, Oshima and Inujima), the venue of the 2013 Triennale further included islands in the west (Shamijima, Honjima, Takamijima, Awashima, and Ibukijima). With more than one million visitors expected, the third edition of the Setouchi Triennale takes place this year in these twelve islands and the port cities of Takamatsu and Uno over a total of 108 days during the three seasons of Spring, Summer and Fall, exhibiting 206 works by 226 artists from 34 countries and regions and presenting 38 events. The festival is organized by the Setouchi Triennale Executive Committee, with Soichiro Fukutake, Chairman of the Board of the Fukutake Foundation acting as its General Producer, and Benesse Holdings, Inc. and Fuktuake Foundation participating in the festival as partners. In this Triennale, artists often work with local residents to create works of art in the natural landscape of the exhibiting areas. After the artists have left, local elderly people continue to communicate stories about these works to visitors, take care of the visitors, and plant flowers in a joyful way. Fascinated by their smiles, an increasing number of people are coming back to these islands again, and consequently new restaurants that serve local specialties have opened and old houses have been turned into inns. All of these have gradually promoted the rise of communities across the islands where elderly people lead active lives. In this way, as more people visit the Setouchi islands, more exchanges take place between the local people, especially the elderly, and visitors through works of art and events. The local people become more aware of the charm of their home islands and speak out about them with pride. This leads to the revitalization of communities in the region and a presentation of how to make the most of the characteristics of the local communities— this is the underlying idea of the Setouchi Triennale. This issue features various scenes of the Setouchi Triennale. It explores how the festival is based on the relationship between visitors, artists, islanders and local communities, local governments, and others. Furthermore, it looks at how the Triennale has brought new people together and created new relationships, and how people have even invented their own projects that help to shape the meaning behind the Triennale. Cover photo When a Naoshima Note staff-writer visited Teshima 8 Million Lab in Kou, Teshima, a man and wife who live diagonally across the Lab were preparing fish in their front yard. They gave some sashimi to the writer as she greeted to them. This kind of exchanges with local residents and fortunate accidents may happen to the visitors to the Setouchi Triennale瀬戸内国際芸術祭2016に関する情報は、芸術祭公式webサイトをご覧ください。 setouchi-artfest.jp More information about the Setouchi Triennale 2016 can be found on the festival's website: setouchi-artfest.jp/en島全体がハンセン病'回復者の療養施設「国立療養所大島青松園」である大島。ここで展開されている「やさしい美術プロジェクト」 5の一つ、[つながりの家】カフェ・シヨル5のお菓子を通して大島に関わり、現在の大島の様子を伝える人たちがいる。今回の芸術祭から、そのカフェ・シヨルにケーキやタルトを提供しているのは、高松市丸亀町商店街の「まちのシューレ963」。入所者の方同士のおすそ分けや、来客時のお茶菓子としても利用されている。「入所者の生活のなかにシヨルがあって、お菓子を買うあてにしていただけるのは嬉しいことです」と理事の水谷未起さんは話す。きっかけは「瀬戸内『食』のフラム塾」を受講した水谷さんに、こえび隊の甘利彩子さんが声を掛けたことだった。「フラム塾の最終発表会で"高松と島をつなぐようなことをしたい”とおっしゃっていたこと、そして大島あおぞら市に2012年から出店されていたこともあって、シヨルのカフェのバートに関わってもらおうと思いました」という。「2010年12月、ちょうど1回目の芸術祭が終わってすぐのタイミングに『地域の生活文化、その中での日々の幕らし』をコンセプトに『まちのシューレ963』をオーブンしました。その時から日々、地に足の痛いた幕らしには、地域との関わりが大切だという思いはありました。でも芸術祭のような場に単なるビジネスでもなく、一民間事業者が関わるのは難しい面もあって……」と水谷さんは当時について話す。「今回、大島でのお話をい夏会期中は大島の「甘夏」と「悔」ただいたものの、歴史や背景がある島に不用を使ったケーキを２種類奨供した。 「甘夏のチーズクランブルケーキ」意に踏み込んではいけないのではないかとい（左）と、梅シロップをカラメルソースに仕立て、チョコレートケーキにう遠慮や、どのように関わればいいのだろう浸み込ませた「梅カラメルのチョコという、わからないゆえのもどかしさはありレートケーキュ。ます。ただ、やるなら覚悟してきちんと関わることが必要だと思いました。高松市内に大島があり、高松で店を捧えている私たちが、当事者意識をもって伝える責任はあると思います。大島で積み重ねられてきた長い時間に思いをはせながら、大島で育った果物の美味しさを形にしたつもりです」。そして、 「やっぱり関わるということは、自分たちがプレーヤーとして手を動かしていく部分があってこそです」とも。ショルでは「ろっぽう焼」という和菓子も売られている。大島にはかつて栗饅頭、羊羹、お餅などを製造する加工部という部隊があり、入所前に菓子職人だった方がそこでつくっていたものだ。親交のあった「国立療養所長島愛生園」(岡山県長島)の方々が大島を訪れる際は、必ずお土産に持たされていたなど、大島の住人に語り継がれていたお菓子だという。昔のお菓子の話が、入所者の方にとっては自然と楽しい思い出として蘇り、笑顔になられたりしたことから、「やさしい美術プロジェクト」は2010年にこのお菓子を作品として復刻した。前２回の芸術祭、その後、’13年12月まで、シヨルのメインスタッフである女性二人が作り続"ハンセン病らい菌による感染症。現在は発病しても薬で治すことが　　『やさしい奥術プロジェクト』でき、田復者や治療中の患者から感染する可認性は背無   名古屋造形大学・高橋仲行教授をディである。1907年に制定された「類(らい)予防法ニ関ス生や有忠を中心に各地で活動を開始。ル件」という法律が1998年に廃止されるまで、患者の隔離政策が実施されてきたという歴史がある。無知や調    大島においては、2007年より定期的解、あるいは根拠のない恐れから、不治の病とみなされ、に「大島青松園」に通い、入所者との察費所での生活を強いられた。社会からの買別は家族や交流を深め、大島の声、記憶、文化を親戚までに及んだ。現在、全国には13の国立ハンセン伝え、鳥の内外につながりを紡ぎだす病療養所があり、2,000人近くが暮らしている。 {つながりの家}を展開している。
Sweet Treats from Oshima Island
Oshima is an island entirely dedicated to the National Sanatorium Oshima- Seishoen, a nursery home for leprosy" survivors. Here, there is a group of people involved with the island and who communicate its current state by serving sweets at {Tsunagari no le} Cafe SHIYORU 2 , part of the "Yasashii Bijutsu Project" 3 . Starting with the Setouchi Triennale 2016, cakes and pies served at Cafe Shiyoru have been baked by "Machi no Schule 963", a shop located in the Marugamemachi Shopping Street in Takamatsu, Kagawa. These sweets are enjoyed by the patients of the sanatorium as small gifts and for their teatime. "We are happy that Cafe SHIYORU  has become part of the patients' everyday lives, as they always keep SHIYORU in mind to buy sweets," says Miki Mizutani, the chairwoman of Machi no Schule. Cafe SHIYORU was conceived when Ayako Amari, a member of Koebi-tai, talked to Mizutani, who attended a series of workshops titled "Fram's Setouchi Food School." "I talked to Ms. Mizutani because she said in her presentation for the final session of the workshop that she wanted to do something to connect Takamatsu and the Setouchi islands. And she also had a stall every year at the Oshima Aozora Market since 2012. I asked her if she could work with us for Cafe SHIYORU," explains Amari. *In December 2010, right after the first Setouchi Triennale, I opened 'Machi no Schule 963' under the concept of 'Local Life Culture and the Daily Life Within' and since then I have been convinced that involvement with the local community is indispensable for a down-to- Available during the summer term earth lifestyle. It seemed difficult however of the Setouchi Triennale are two for a private business owner like myself to kinds of cakes. One with amanatsu (a variety of summer orange) and be involved with an event like the Triennale another one with plum. Amanatsu for a purpose other than business...* flavored cheese crumble cake (left) recollects Mizutani. "When I was offered the and chocolate cake soaked in plum syrup like a caramel sauce, called opportunity to work for the cafe in Oshima, plum caramel chocolate cake. I knew that I should not step carelessly into an island that has a painful history and circumstances and I felt frustrated about not knowing exactly how to become involved. Nonetheless, I knew that if I went for it, I should do it with determination. Since Oshima is a part of the city of Takamatsu, I think that Takamatsu-based businesses like us are responsible for communicating the situation of Oshima from the viewpoint of someone involved. We have strived to give shape to the wonderful flavors of fruits grown on the island, considering the long passage of time over Oshima. To be involved with something, I think we have to be players who work using our hands." A variety of sweets, including the one called roppoyaki are available at Cafe SHIYORU . These used to be made in Oshima by a group of confectioners called the "processing section" who also manufactured varieties such as manju with chestnut filling, yokan (bean paste jelly) and rice cakes. The members of ": In Japan, patients suffering from leprosy, or Hansen's disease, had to be isolated until the "Leprosy Prevention Law," enacted in 1907. was repealed in 1996. Since the disease was wrongly believed as incurable and hereditary, sufferers were feared, discriminated, and strictly confined in the sanatoriums for life. Their families were discriminated as well. There are 13 national sanatoriums including Oshima- Seishoen in Japan now and nearly 2,000 survivors still reside there. Today, leprosy is completely curable by medication and you will never get infected with the disease from lebrosy survivors or patients. 72: Art for the Hospital Project, Yasashii Bijutsu / Cafe SHIYORU is located in a remodeled building that was formedy and guesthouse for visitors to the sanatorium. Soft drinks made with vegetables and fruit grown in Oshima, and sweets are available. It is open when the sanatorium is open to the public. Cafe Shiyoru will move to a new building, "Shakaikoryukan" (house for social exchanges) and reopen when the autumn term of the Setouchi Triennale begins. While its atmosphere remains the same as it has been before, the new Cafe Shiyoru will be a place where residents and visitors can gather together. Photo by Hideaki Hamada (cover 1), SANUKI Lifestyle Laboratory (p.3), Koebi-tai (p.8) Text by  Eshin Uno, Nacko Inoue, Yoshino Kawaura, Kaori Akehi島euṇyso含けてきた。 14年からはそのレシピを元にこえび隊が引き継ぎ、つくっている。芸術祭の会期中・会期外ともに第２土・日曜日の大島開館日に合わせて小麦粉、卵、水飴でつくった生地でこし餡を包んだ饅頭「ろっぽう焼」。 Roppoyaki is a cubic manju made from strained bean paste costed v batter made of flour, egg and millet jelly. <や考文献> •「やさしい奥術　ディレクター高橋仲行プログ」 http://gp.nzu.ac.jp/directorblog/ 2016年７月２５日にアクセス・作品記録集「第戸内国際長術祭2010」、 「第戸内国際装術祭2013」(奥術出版社) ・「第戸内国際芸術祭2016公式ガイドブック」(現代企画案) ² (つながりの家)カフェ・ショル大島青松間の面会動間者用宿泊施設を改装し、大島で探れた野菜や果物を使ったドリンクやお菓子を供する喫茶スペース。大島の関節日に含わせて、オープンしている。カフェ・ショルは、芸術祭教会期（2016年10月8日～）より、青松園内に新設される「社会交流会館」内に移設オープンする。カフェの内容は、これまでのショルの雰囲気を残し、入所者の方と来鳥者が集えるような場所になる予定。販売。入所者の方の中には、電話で注文される方もいて、今では待ち望まれるお菓子になっている。カフェ・シヨルは秋会期から場所を変えて営業する。地域の事業者と芸術祭とのあいだにお菓子を通じた新しい関わり方が始まっている。 this group had been working as confectioners until they came to the island. Roppoyaki has been often talked about among the people of Oshima because every time the patients of Nagashima-Aiseien, another national sanatorium on Nagashima island in Okayama, visit their friends of Oshima, roppoyaki were given to the visitors as a souvenir. Since many people in Oshima wore smiles on their faces when sharing their stories about old-time sweets as fond memories, Roppoyaki was revived as the "Art for the Hospital Project, Yasashii Bijutsu" in 2010. Since then, it was made by Cafe SHIYORU's two staff members specifically during the past two Triennales and until December 2013. From 2014, Koebi-tai has made the sweets following the same recipe. Roppoyaki are available on the second Saturday and Sunday of every month when the nursery is open to the public. It is now so popular and awaited that some people in the nursery call to order them in advance. Cafe SHIYORU will move to a new building constructed in the sanatorium. Intermediated by sweets, new relationships between local businesses and the Setouchi Triennale are developing. Yasashii Bijutsu Director Nobuyuki Takahashi's Blog" <http://gp.nzu.ac.jp/directorblog/>, accessed on July 25, The Setouchi Triennale 2010 and The Setouchi Trienn 2013 (catalogs), published by Bijutsu Shuppan-sha The Setouchi Triennale 2016 Official Guidebook, published by Gendsikikakushitsu : An art project directed by Professor Nobuyuki Takahashi of Nagoya Zoke University of Art and Design starting from 2002, in which graduates of the university and others work together. Their activity in Oshima began in 2007 with regular visits to Oshima-Seishoen and exchanges with people in the nursery. The project created (sunagari no le) (house for connecting) to build connections with Oshima and to cate the voices, memories, and culture of the island.
英語で小豆島をご案内
「I Speak English! (英語、語します！)」の文言が入ったTシャツ姿で、小豆島の4つの港にて外国人観光客を英語で案内するのは、島民ボランティアの「ウェルカムサポーター」のみなさん。小豆島観光協会が今年２月に発足させた「小豆島観光国際化チーム」  英会話セミナーで学ぶ  Welcome Supporters learningウェルカムサポーター English conversation at aの呼びかけで、約90名が登　のみなさん。 seminar.録している。毎月開催される英会話セミナーで交流しながら学び、芸術祭会期中の土・日曜日には英語ガイドを実践。「勇気を出して『ハロー』の一言を出すことが大事。最初は受け身で待っていた方も、一日の終わりには、とにかく声を掛けるようになっていますよ」と、アドバイザーを務める森川光与さん。「芸術祭に参加したい」「英語を話したい」と動機は様々だが、共通するのは「小豆島の良さを伝えたい」という想いだ。同協会の事務局長・若床渉さんは、「ウェルカムサポーターでの活動を通して、小豆島のことをもっと勉強したいという人も増えてきている。セミナーの種類を増やし、お週路、特産物、名所など、いろんな角度から小豆島を紹介できるようになれば」と活動のさらなる展開について話す。芸術祭が、自らが幕らす地域を深く知るきっかけのひとつになっているといえよう。マスキングテープのお手製メッセージポードを掲げ、お見送りする瀬戸内国際芸術祭実行委員会のスタッフ。(犬島港) Members of the Setouchi Triennale Executive Comittee sending visitors off with a handmade sign. (Inujima port, Inujima)
An English guided tour
around Shodoshima Island
The people wearing t-shirts printed with the words, "I Speak English!" who are helping foreign tourists in English are islander-volunteer staff called "Welcome Supporters" and brought together by the "Shodoshima Tourism Internationalization Team* launched in February 2016 within the Shodoshima Tourist Association. 90 people are registered as Welcome Supporters. Trained together at a monthly English conversation seminar, they work as English guides on Saturdays and Sundays during the terms of the Setouchi Triennale. "An important thing is to have the courage to say 'hello.' Even those who are passive and waiting at first can speak out at the end of the day," says Mitsuyo Morikawa, the advisor for Welcome Supporters. While the purposes of their participation vary, such as "to be involved with the Triennale" and "to speak English," they share one goal: "to want to communicate all the good things about Shodoshima island." Wataru Ishitoko, chairman of the tourist association speaks positively, "There are an increasing number of Welcome Supporters who want to learn more about the island through their activities. I hope to add variety to the seminars so that we can introduce the island from many different perspectives such as ohenro (pilgrimage), speciality products, sightseeing spots and so on." The Setouchi Triennale provides Shodoshima residents with opportunities to know more about their own island.車買港にて港図を片手に案内中。 Guiding with a map at Kusakabe Port.こんなカタチでおもてなしご自身も一歳児の母、大洋夏子さんが７月にオープン。（直島、本村） A free resting space, with a baby crib, changing station, and a private space for breastfeeding.  Opened by Ms. Natsuko Ogishi, the mother of a one-year old, in July, 2016.  (Honmura district, Naoshima)略図は奥様の記子さんによるデザイン。（直島、宮涌） Mr. Hiromu Sasaki's handmade sign of Naoshima and the Miyanoura port area, in front of the Sasakis' house. Map was designed by Mrs Sasaka. (Miyanoura district, Naoshima)いる富川陽子さん。（直島、本村） Ms. Yoko Minagawa offers free Nora-cha (Garden fresh and wild herbel tes), made with mulberry leaves, loquat leaves and other herbs from her garden.  (Honmura district, Nacshima) visitors at the port. (Miyanoura port, Naoshima) Local Hospitality島ruiusopous ID S
平均年齢77歳が管理する宝伝港駐車場
犬島への玄関口の役割を担う本州側の岡山県・宝伝港の駐車場では、地元の「おじいちゃん」、「おばあちゃん」が出入りする車への応対に奮闘中。この駐車場を運営するのは、同地区の65歳以上が会員の「宝伝老人クラブ」だ。最高齢の方は、なんと88歳。朝7時から17時まで、ほぼ屋外での作業を難なくこなすというか伝rəpoHら驚く。「頭もしっかりしてなあかんし、健康にもなる。みんな宝伝老人クラブ会  Hiromichi Toyota, leader o生きがい持ってやっとるよ」と長豊田裕通さん。 Hoden Elderly People’s Club.話す豊田裕道さんは、老人クラブ会長になって８年になる。2010年の芸術祭の時は、道路に車が溢れてしまい、近くで駐車できるところはないかと急遽1軒ずつ家をまわって交渉したり、時には無賃駐車されたこともあったりと苦労することもあった。それでも「とにかく人との出会いが楽しみ」だという。「県外の人とか、岡山県内でもいろんな地域の人と話せる。家に一人でいたら何もないもんな。」この日も次の船まで２時間待ちになってしまった親子を事務室に招き入れ、歓談していた姿が印象的だった。単に駐車するだけではない、こうした触れ合いは、芸術祭を思い出深いものにしてくれることだろう。 In the parking lot of Hoden Port, the entrance to Inujima island on mainland Okayama, local "grandpas" and "grandmas" take care of the cars coming in and out. This parking lot is managed by the "Hoden Elderly People's Club," whose members are all residents of the Hoden district, and are 65 years old and over. The oldest person is 88 years old. It is amazing that they have no problem to work outdoors for hours. "As long as we work here, we can't let ourselves get senile and we even grow healthier. Everyone is proud of working here," says Hiromichi Toyota, who has been the leader of the club since eight years now. There were some difficult occasions, for example, when the parking lot was too full and cars flooded the streets during the Setouchi Triennale 2010 so he had to talk to the neighbors one by one if they could lend their land, and when some customers would leave without paying. However, he enjoys meeting people regardless. "I can talk to people coming from various places outside of Okayama while staying here. If I was alone at home, nothing would happen." On this day too, he had invited a family who had to wait another 2 hours until the next ship to rest at the office and had a chat. The place is not merely a parking lot. These elderly workers will make your trip to the Triennale a special one. 「若い人と話せることが嬉しい」と雰囲五月さん'm happy to be able to talk with young people," Satsuki Toyot Parking by the sea requires a special care
レストランで、3～7時間働
女木島の「レストラン　イアラ女木島」は、出張料理人・ソウダルア氏を迎え、今回の芸術祭を機にリニューアルオーブンした。この場所でどんな料理を提供できるかを考え抜いた彼のレシピを調理するのは、3人の女木島のお母さんたち。「お父さんが亡くなって丸５年になるけど、朝起きる張り合いがなくて。ここで使うてもろたら、身体がしゃんとするかなぁと思って。でもまだ自信がないから、夕方の２～３時間だけ」という仕込み担当の中小路敏子さんは、次の日使う魚の下処理をされている。「シェフは変わったことするけど、ものすごい手はかかっとるよ。魚の骨を全部取ったり、お寿司の酢飯に柑橘のお汁を使ったり」。フロアと調理場を担当する笑泣絆子さん、監井蔓さんは、「店長の加地ちゃんの人柄に魅かれて」参加したそうだ。大江さん曰く「イアラの朝は戦争。午前11時の開店までにお掃除して、お米洗って、炊いて、酢飯作って、それを押寿司にして、と忙しい(笑)。でも女木の人は内気な人ばっかりやから、お客さんと長く話し込んだりというのはないし、 13時まわったら暇になるから、用事がないと手持ち無沙汰になるし、15時になったら帰りますーいうて失礼させてもらうんよ」と、それでも１日７時間は動き続ける二人だ。お母さんたちの手技に支えられた、ソウダルア氏の「瀬戸前寿司と女木島キュイジーヌ」。ぜひ、ご賞味あれ。中小路敏子さん(上)、大江洋子さん(中)、三井豊さん。 shiko Nakakoji(upper), Yoko Oe(middle), and Yutaka Mitsu
Working for three to seven
hours a day at a restaurant
On the occasion of the start of the Setouchi Triennale 2016, restaurant lara Megijima in Megijima island was reopened after renovations and also newly brought in nomadic chef Rua Soda. Three local ladies in Megijima cook following recipes that the chef worked out after thinking about what could be the most fascinating dishes he could serve on the island. "It's been five years since my husband passed away and it is hard for me to get up motivated to do something. I thought if I could work here, I would be able to pull myself together. But since I am not yet confident enough, I work here only a few hours in early evening," says Toshiko Nakakoji, a cook in charge of preparing the fish for the following day. "Our chef has unique ideas and his recipes are very elaborate. We take great care of preparing each ingredients, such as taking out all of the bones from the fish, using citrus juice instead of vinegar to make sushi rice." Yoko Oe and Yutaka Mitsui, the other two cooks in charge of cooking and serving, decided to work here because they were attracted by Ms. Kaji, the manager of the restaurant. Oe says, "It's a battle every morning at lara. By the opening at eleven o’clock, we are busy cleaning, washing and cooking rice, and making oshizushi (sushi pressed in boxes). [laugh] We Megijima people are too shy to chat with guests. It often gets slow after one o'clock, and feel awkward staying when there is nothing to do, so I say good-bye at 3 o’clock and go home…." Nevertheless, these two ladies work for seven hours a day. Why not come try Rua Soda's "Setomaezushi and Migijima cuisine" cooked by these locals?マナガツオの血合いを取り除く中小路敵子さん。 Toshiko Nakakoji preparing a Pomfret fish.
漁師、調理師、民宿、島総代。
the guesthous高見島で唯一の民宿「森田」は、「おいしいもんを食べさせてあげたい」という女将・森田美智子さんが調理師免許を取った31年前に開業した。潜水漁師のご主人、豊美さんが獲ってきた魚介類や塩飽諸島に伝わる茶粥を、美智子さんが調理してふるまう。「店を一度開けた以上、商売人としての義務がある。食は文化やとか言われるけど、そんなんはこだわっとらん。自分で獲ったもんを、自分で調理する。それだけや」と豊美さん。宿泊客は大半は、大学のゼミや高校の部活合宿で、「芸術祭きっかけ」は、そう多くはないそうだ。「島に来る人の半分ぐらいに新しい人が混じっていて、それを続けていくというのがものすごい大事。わしは、島の人がええよって納得したら、"どうぞ"って言う立場だけど、肺気腫を患っているから、島の上の方のアートは全然見てない。あと10年早かったら多くの人が芸術祭を手伝えたけど、島の活性化にはもう手遅れや」。これは人口40人、島民の平均年齢80歳の島総代の立場からの意見。「わしにとって芸術祭は自分自身の、人開対人間についての勉強。取材にくるマスコミや町役場の人も含めて全部。こういう人もおる、この部分は人間変わらんな、とかな」。 Fisher, Cook, Guesthouse Owner, Local Leader Morita, the only accommodation in Takamijima island, was opened 31 years ago when Michiko Morita, the owner of the guesthouse (minshuku) earned a cooking license hoping to serve tasty food. She serves seafood caught by Toyomi, her husband who is a diving fisher, and tea porridge, a traditional food handed down for generations in the Shiwaku islands. Toyomi says, "Once I opened this guesthouse, I was responsible for the business. They say food is culture but it doesn't matter. I cook what we fish and serve it. That's all." Guests are mostly university or high-school students lodging together for seminars or training and only a few stay for the Setouchi Triennale. "About half of the guests are new ones each year. It is very important to keep this constant. I just accept works of art   蒸張when others of this island agree. As I'm suffering   Tea porridge from emphysema, I haven't seen the works of art up in the mountain. If this had happened ten years earlier, more people would have supported the Triennale. It's now too late to revitalize this island." This is what the leader of the community of 40 islanders averaging an age of 80 years says. *For me, the Triennale is something that teaches me lessons about inter- human relationships between all human beings, from media reporters to the town office people. It makes me think about our likenesses and aspects shared by many people, for example."
アート作品を一緒につくる、
沙弥島の漁師さん
春会期に会場だった沙弥島では、2013年に続き、五十嵐靖晃さんの作品「そらあみ〈島巡り〉が展示された。与島地区５島*の漁師さんや住民の手により編まれた網が、60メートルにも及ぶ一枚の網となって浜辺で風に揺れる作品。沙弥自治会会長の髙尾義明さんは、作品制作への協力依頼があった時、それぞれの島に行くことを五十嵐さんに勧めたという。島同士の交流が少ないことがわかっているからこそのアドバイス。しかし、高尾さんが予想しなかったことも起こった。ほかの島に行った際、それぞれの島の漁師たちが「今日は編んだ」と話してくれるようになり、関心が高まっていったのがわかったのだ。「でき上がったものを開会式前に揚げるでしょ。みんな喜んで来てくれてな。『そらあみ』で、与島地区が一つになった」と嬉しそうに話す。高尾さんは、自らも漁師。作品制作を手伝うとともに、ワークショッブでは、編み方の「先生」にもなった。芸術祭の作品は、こうして島の方々の協力のもと作られ、守られているものも多い。強風が吹く日は「そらあみ」をおろす役割も担った。「元の状態に戻すには、干潮の時じゃないと作業できないから、午前２時、３時の時もあった。海のことはわしらが一番よく知ってるからひとつも苦にはならんかったな」秋には本島で展開される「そらあみ」。高尾さんは、本島とも新たな交流が始まるかもしれない、と楽しみにしていた。 "沙奈島、現居島、与島、岩瀬島、穂石島の５島。
Fishermen Creating a Work of
Art Together
Shamijima, one of the venues of the Spring term of the Setouchi Triennale, was the location for Sora-Ami: Knitting the Sky , a work by Yasuaki Igarashi, who had exhibited there in 2013 as well. This artwork is a 60-meter long net swaying to the wind at the beach, which was knitted by the fishermen and residents of the five islands of the Yoshima district* and tied together as one piece. When this collaborative project was proposed, Yoshiaki Takao, the chairman of the Shami Neighborhood Committee, advised the artist to visit every island in light of the scarce relationship between the islands. However, something unexpected happened. When Takao visited the other islands, the fishermen were talking about the project saying, "1 knitted some today," and interest in the project was obviously growing. "When the finished work was installed before the opening of the Triennale, people happily gathered here to see it. Sora-Ami united the Yoshima district," recalls Takao with joy. Takao is a fisherman himself as well. He taught how to knit fishing nets in the workshop島while also knitting for Sora-Ami. Many works of art in the Triennale are created with the cooperation of the islanders and taken care of by the people. Takao was in charge of taking down the work when it was too windy. "Since it's impossible to install the work back again unless the tide is low, we sometimes had to do that at two o'clock or three o'clock. Since we're more aware of the sea than anybody else, it's easy." Sora-Ami: Knitting the Sky will be exhibited in Honjima during the Autumn term. Takao is looking forward to having new exchanges with Honjima people. eutimeys Hoden Port Parking where the average age of workers is 77 years old島utitgeM見島utimese' Shamijima, Seijima, Yoshima, Iwakurojima, and Hitsuishijima. Yoshiaki Takao knitting a colorful net for Sora-Ami; Knitting the Sly (eft). *The Yoshima district consists of five islands:
The Volunteer Group “Koebi-tai”
瀬戸内国際芸術祭になくてはならない存在がこえび隊だ。芸術祭を支えるボランティアサポーターの方々で、現在、国内外の約1,500名が登録し活動している。芸術祭開催前や期間中は、作品制作のお手伝いに始まって、作品の受付やメンテナンス、大島や豊島ではガイドを行う。実は芸術祭期間外も大切な活動期間で、島の方々を呼んでお誕生会を催したり、運動会や地域のお祭りへの参加を通して、島の方々と交流し、信頼関係を築いている。地道な日々の活動があってこその芸術祭。ここでは、こえび隊の活動の一端を写真で紹介する。 The volunteer group "Koebi-tai" has been the heart and soul of the Setouchi Triennale.  Close to 1500 people from around Japan and other countries signed on as volunteers to support the Triennale.  During Triennale seasons, they assist the artists, welcome guets, help to maintain the artworks, and usher visitors around the islands of Oshima and Teshima as tour guides.  Their activities during the off-season are also important: they maintain good relationships with the local residents of the islands by holding birthday parties for them, and participating in local athletic events and festivals.  The success of the Triennale is due in great part to their day-to-day volunteer activities.  Below are some examples of their efforts.小豆島で作品制作のお手伝い。人気のワン・ウェンチー「オリープの夢」に使用する約4,000本の竹を地元の賞さんと一緒に切り出した。 folunteers helping with the installation of artist Wang Wen Chih's popular artwork "Dream of Olive" on Shodoshima island.  Along with the local residents, volunteers about 4000 bamboo trees作品受付をしているこえび際。受付には、次の担当者のために引きassets in the planning of future大島にて、ガイドを行っている様子。作品についてだけでなく、島の歴史なども含めて説明してくれる。 A volunteer leading visitors on Oshima island.  As tour guides, members explain not only about the islands and their historyこえび新聞2016年1月31日号。タブロイド朝の両面廟りで、英国は英術祭をわかりやすく紹介、英国は普段から島で活動しているからこそ得られた情報が満載。 The "Koebi-tai" double-sided newsletter, January 31, 2016 edition. On the front is easy-to-understand information about the Setouchi Triennale, while the other side is full of useful information that the volunteers gathered from local island residents. 2016年の芸術祭では、音港、音楽やフランスなど、海外からの「こえび隊」参加者も増えた。 Volunteers have come from as far as Hong Kong, Taiwan and France, pictured here in 2016. ocal res dents室島の「島のお誕生会」。毎月「島牛・チン」にて開催され、島民の多くが楽しみにしている。 Once a month, members hold a birthday party for the local residents at Shima Kitchen on Teshima siand. It is something that many residents look forward to each HARUJI SOGAベネッセアートサイト直島の活動を展開する直島、豊島、犬島には、私たちが活動を始める以前から、島のことが大好きで、そこで仕事をしながら長年、生活してきた方が大勢いらっしゃいます。そんな「島の先輩たち」は、島の自然や歴史、人ときちんと向き合いながら暮らしていく知恵をたくさんお持ちのように感じます。年齢も職業もさまざまな島の方々に、「島のこと、人生のこと、アートのこと」を語っていただきます。今回は豊島の管我晴治さんです。 The people of Naoshima, Teshima, and Inujima have loved their islands and lived and worked there since long before Benesse Art Site Naoshima began to develop activities on these islands. These "senior islanders," so to speak, seem to have plenty of wisdom on how to get along with the nature, history and people of their islands. For this series of articles, islanders of diverse ages and occupations are interviewed and talk about "their island, life, and art." The interviewee of this issue is Haruji Soga.豊島で2010年から公開されている塩田千春の作品「遠い記憶」にて、結婚式を挙げたこえび隊メンバー。 One couple from "Koebi-tai" held their wedding ceremony at the site of the artwork "Distant Memory" by artist Chiharu Shiota in Teshima, exhibited during Setouchi Triennale since 2010.女木島の運動会に参加。こえび際は襲技にも参加している。 An athletic ovent on Megijima island. Volunteers make great efforts to think up fun skits and they participate in competitions alongside THE ISLANDERS ■ Vol.5の曽我晴治さんart installations but also about the o artist Takahito Kimura in Megijima island.豊島・唐櫃岡から県道255号線を下ると、左手に棚田が見えてくる。さらにしばらく歩くと、豊島美術館が現れる。ベネッセアートサイト直島の福武總一郎代表は、この棚田を「環境」として再生することが美術館建設に不可欠であるとし、「建築、アート、環境の一体化」という構想理念のもと、2007年、棚田の復元を表明。2008年から十数回にわたる住民説明会が行われ、島民の賛同を得て、2009年４月から棚田再生に向けた具体的な取り組みが始まった。土庄町ほかI9団体で構成された棚田再生と景親整備を目的とするプロジェクトも立ち上がる。その構成団体の一つである席櫃棚田保存会の会長が、唐櫃水利組合長でもある曽我晴治さん（69歳）だ。草や竹藪に覆われていた耕作故棄地や休耕田を開墾し、美術館が開館する2010年の春には6.2ヘクタール、約250枚の田畑をそこに蘇らせた。その時から今日まで、保存会のI5名のメンバーによって「美術館のある棚田の風景」をつくっている。「それは買いかぶり過ぎ。我々は、美術館は美術館、田んぼは田んぼでつくっといたらええわいう頭しか最初はなかったから。いっぺんきれいにしとったらええんやろいう気もあったし」と、棚田保存会スタート当時を振り返る。2010年10月15日、2日後の一般公開に先駆けて行われた豊島美術館島民内覧会にも行った。『なんや、こんなもんかぁ』と思った。『こんなもんに、人が来るとは思わん』て。でも見上げたら、すごい良かったんよ。『お、これええやん！』て。感動した」。曾我さんはアートスベースの開口部から見える光景に心震えた。棚田にはたわわに実る収穫前の稲穂がそよいでいた。「それまでは全然思わんかったんよ。田んぼがきれいやなぁ……なんて。正直、食べていくために自分とこの田んぼを世話するだけで第一杯。それに今は、美術館の近くは空と海がきれいに見えてるけど、前はまわりに雑木林があったから、こんなふうには見えていなかったんよ。南側の明神池の方は林みたいやったから太陽を遮っていたし。豊島の人でも、今ある風景は初めて見ていると思う」。曾我さんは、唐櫃岡の寮楽農家の三男として生まれた。「親父は葉たばこつくって、納屋で牛飼うて、冬は爺'でご飯炊いたり備前焼の窯焚きの薪になる割木を取ってきて売って。その合間に豊島石の粗石採り。うちは親父の代で初めて新家²したとこやから、最初は田んぼを持ってなくて、売る人がおったらその土地を買って、米をつくってた。財産も何もないところから、親父がひとりで俺らを食わせてくれた」。兄が二人いる。20歳で島を出て大阪で石の仕事に従事していた長兄と、岡山県玉野市の三井造船所に勤務していた次兄。「俺も一回は豊島を出てみたいっていう気があったから、神戸に行ったんよ。車が好きやったから、働きながら勉強しようと思って」。1965年、18歳のとき、三ノ宮の自動車整備工場で働き始めたが、作業中に手に付着するガソリンによる皮膚疾患から2年で断念した。休日に手伝っていた大阪の長兄の仕事に本腰を入れる。「あの頃、兄貴は千里ニュータウンとかの仕事が忙しなって、大阪の天六のニコヨン³とかを取りまとめて、彼らに土をならしてもろて、そこに石を積んでいく仕事とかしとったんよ。石は豊島石やなしに大谷石を扱ってた」。熊本県宇城市出身で、同じく大阪で化粧品販売の仕事をしていた豊子さんと出会い、27歳で結婚。一女一男を授かり、岸和田で幕らす。高度経済成長期の大阪は、私鉄の開業、沿線ニュータウンの開発、東海道新幹線、市営地下鉄や高遠道路の開通、駅ビルや地下街の完成、そして日本万国博覧会開催を経て、街が大きく変わっていく時代だった。豊島に戻ったのは33歳の時だった。「親は島を出てこん言うたんよ。大阪にも玉野にもいかんて。兄責らは戻らんいうし。ほな、帰ろかなぁって。それと豊島にあった石材会社が岡山の方の造園案者から仕事受けるんやけど、玄関や庭まわりの仕事をまかせられる人がおらんからお前やらんかって」。ほとんどの仕事が岡山だった。朝６時の宇野港行き始発船に乗って現場へ向かい、帰りは19時30分の最終船で帰宅する毎日。休日は、唐櫃岡の棚田にある曾我家の田んぼで米をつくるという生活を続けた。2007年、定年退職を迎える60歳の時、仕事中の事故で肩の腱を切る怪我をして入院。その間に、勤めていた会社が自己破産を申請。「昔は石切りから加工までしてたけど、石貼るだけやったら知れてるやん。今は中国製品を販売している人がいるし、それを買って貼ってたら、なかなか儲けにはならん」。 2007年、病気がちで入退院を繰り返していた従兄弟のかわりに務めていた水利組合長代理から、正式に組合長となる。「誰がなる、いうたら、もう一番よう知っとんやからって、押し付けられて……」が就任の理由だそうだ。就任後すぐに明神池の寝堤'改修工事に取りかかった。 「水が絵れ流れたり、漏れたりしてて、一番気になっとった」。明神池は棚田の水源となるため池の一つだ。「みんなが喧嘩せんように、お金の負担がかからんようにするために、中山間地域等直接支払制度5を使ったんよ」。これが棚田保存会設立の発端である。「土庄町の農水課の課長がその制度を教えてくれて。最初は田んぼの再生に向けて、稲がすぐつくれる状態にまでもっていくのでいいからって。I回の田起こし、あるいは草刈りとか。そしたらl年交付金を受けると、5年間は活動することが条件やったんを後になってから知って……。美術館ができるって知ったのも、棚田整備を始めて少したってからの話」。曾我さんの今の気がかりは、樋管6が潰れかかっている千代田池の修繕だという。池の下方にある集落を危険にさらすわけにはいかない。水を抜いてでも、この改修工事は行うべきだという。「美術館ができてから、田んぼつくり始めよんやからなぁ。大儀やなぁ（大変やなぁ）言いもってでも、今も棚田で米つくってくれる人もいるのに、お金の負担かけたくないやん」。棚田保存会では現在、多面的機能支払制度7も活用している。こちらも５年の活動期間が原則だ。「今で３年目。あと２年。でも期間が終了したら、田んぼ続ける人おらんかもしらん。金の切れ目が縁の切れ目いうんはありえると思う。でも、そうはしたくない。これから先I 0年、誰が稲作やれるかなって、そればっかり思てるよ。見渡しても後の人材はおらん。俺も年を考えたら、運動神経も鈍なってるし、機械が一つめげたら（壊れたら）もうやめると思う。それでも俺は技術を教えたい」。 2015年冬、左膝に人工関節を入れる手術を受けた。「責任のあることやし。手抜きは嫌。やりだしたら、途中で投げるんは無理やし。でも、ホンマは水利組合の組合長と棚田保存会の会長職を今すぐにでもやめたいんよ」と本音を溺らす曾我さん。けれどこうも言っている。「何より美術館に来る人らが、よかったなーって言ってくれるから、やらないかんかなって。もう荒らすわけにはいかんし。やっぱり田んぼが好きやしな。何もせんでもな、外にはおりたい。太陽の下にはおりたいんよ」。 '海
士、石、煉瓦などで築き、上部に調や釜などをかけ、下部で火を葵る、煮炊きするようにした設備。「か
まど」ともいう。火に強い凝灰角硬岩である豊島石は、耐火煉瓦が出回るまで、竜の材料として日本全国で需要があった。 ²新羅本家から新たに独立した家。分家。 1ニココン日雇い労働者のこと。1949年、東京都の緊急失業対策事業で公共職業安定所からの定額日給が240円であり、100円札２枚（２個）、10円札４枚で支払われたことに由来する。 1双葉貯水、治水、砂防などの目的で、河川や渓谷を横断して水流や土砂をせきとめるために築いた堤釣。ダムより小規模。 ²中山間地域等直接支払制度農業の生産条件が不利な中山間地域（一定要件以上の傾斜地）における農業生産活動を継続するため、国および地方自治体による支援を行う制度。国積に応じて一定額を交付される。交付金額は、地日、傾斜等の状況、活動内容により異なる。平成12年から実際。現在、第4期対策（平成27年度～平成31年度）に入っている。交付金を受けるには、集落の農業者で組織された集落協定や認定農業者・生産組織等による個別設定、つまり参加者の話し合いにより活動内容や交付金の使途などを取り決めた篇定書を作成し、これに慕づき５年間以上最終して農業生産活動などを行うことが必要。 '婚姻境防を横断する水路のこと。堤防の中をトンネルのように通り抜けるものをいう。
7多国的機能支払制度
農林水産省が、農業・農村には多国的機能(土砂崩れの防止、自然災害の被害軽減、美しい風景の形成・保全などの様々な働き)があるとし、これらの機能が適切に発揮されるよう、都道府県及び市町村と連携し、交付金でもって地域の共同活動を支援するもの。この制度では、農業者だけでなく地域住民、自治会、関係国体なども交付対象者となり、交付金は各々の形域にあった取り組みに活用できる。 Teshima, you will find rice terraces on your left. After a few more minutes, Teshima Art Museum comes into view. Considering the restoration of the rice terraces indispensable to create the environment for a new museum, Soichiro Fukutake, the president of Benesse Art Site Naoshima, announced his plans for the restoration in 2007, advocating the unification of architecture, art, and the environment. The local residents agreed with his idea after convening in more than ten briefing sessions starting from 2008, and the restoration started in April 2009. Nineteen organizations including the town of Tonosho began their collaborative project for the restoration and landscaping of the rice terraces. Haruji Soga, 69 years old, is the chairman of the Society of Preservation of Karato Rice Terraces, one of the organizations, as well as the president of the Karato Irrigation Union. In the spring of 2010, six months prior to the opening of Teshima Art Museum his society had reclaimed abandoned and fallow fields and restored 250 rice terraces and fields totaling an area of 6.2 hectares. The fifteen members of the society are continuing their efforts to maintain the landscape uniting the rice terraces with a museum. Soga looks back on the beginning of the project: "Don't make too much of what we've done. Our first thoughts were, 'you make your own museum, we make our rice terraces, and we also thought it was a good idea to clean up the fallow rice terraces for the occasion." He attended Teshima Art Museum's preview for Teshima residents on October 15th, 2010, two days prior to its grand opening. "When I first saw the museum, I thought, 'Oh, this is it? I'm not too sure if a lot of people will come to see this.' But then I looked up and I thought, 'Wow, this is wonderful!' I was impressed.' He was fascinated by the view from the openings. He saw ripe rice ears swaying in the rice terraces ready to be harvested. "Until then, I had never thought that rice paddies were beautiful. Honestly, it has been hard for me to take care of my own paddies which I live off. Now we can look out to the sky and the sea clearly from the museum but previously there were bushes around here that interrupted our view. For instance, the forestry bushes around the pond called Myojin- ike on the southern side used to obstruct the sunlight. Even Teshima people had never seen a view like this." Soga was born as the third son to a masonry-farming family in the Karato-Oka district. "My father grew tobacco, kept cattle in the barn, and gathered firewood for oven and Bizen Ware kilns and sold them. In the meantime, he also gathered Teshima stones. Since my father set up a new family diverging from the head house, he initially had no paddy of his own. He bought land when there was some available and grew rice there. He raised us all on his own from nothing to start with." Soga has two elder brothers. The eldest left Teshima at the age of twenty to work in the stone industry in Osaka and the other brother worked at Mitsui Engineering & Shipbuilding in Tamano, Okayama. "I wanted to get out of Teshima, too, and went to Kobe. Since I liked cars, I wanted to study mechanics while working." He began to work at an auto-repair factory in Sannomiya, Kobe, in 1965 when he was 18 years old but had to give it up due to a skin problem from gasoline two years later. Then he worked fulltime at his eldest brother's stone business in Osaka, which he had been helping on his days off before. "In those days, my brother grew busier because of the construction of Senri New Town (a big suburban development near Osaka), and so he employed many day laborers in Osaka to level the ground and stack up stones. The stone he dealt with was pumice- tuff called Oya stone, rather than Teshima stone." Soga met Toyoko, a woman from Uki, Kumamoto, working in Osaka as a cosmetics sales clerk, and got married to her when he was 27 years old. With their daughter and son, the Sogas lived in Kishiwada. It was a time of radical change in Osaka under rapid economical growth, as private railways launched their businesses, suburbs along the railways were developed, the Tokaido Shinkansen super express line and Osaka's municipal subway were opened, highways were constructed, new commercial buildings and underground shopping streets around Osaka Station were completed, and the Japan World Exposition was held in Osaka (Expo '70). When he was 33 years old, Soga and his family moved back to Teshima. Soga says, "My parents either. And both my brothers wouldn't move back to Teshima. So I decided to move back. At that time, I also got an offer from a Teshima stone business to help their work for a gardening shop in Okayama." Since clients were mostly in Okayama on the mainland, Soga had to take the first ship to Uno at 6:00am every morning to work and returned on the last ship at 19:30pm every evening. On his days off, he worked in the Soga family's own rice paddies located in the rice terraces on the hillside of Karato- Oka. Just before his retirement at the age of 60, he had an accident at work and was hospitalized due to a tendon rupture in the shoulder. Soon afterwards, the stone company for which he worked went bankrupt. "The company used to do everything from cutting stones to finishing. Just affixing stones to the surface doesn't make much money. In addition, cheaper stones from China are available nowadays. The job of attaching them is even more profitless." In 2007, Soga became the president of the Karato Irrigation Union for which he was formerly the representative of the president because the previous president, his cousin, was sick and hospitalized several times. "I was 'forced' to take the position because people said I knew more about the matter," he explains. Upon becoming the president, he started to repair the small dam of Myojin-ike pond "because its flooding and leaking were worrisome." Myojin-ike pond was one of the ponds that irrigated the rice terraces. "In order to avoid conflicts and too many expenses, I decided to receive the governmental financial aid offered to the farmers of hilly fields." This led to the formation of the Society of Preservation of Karato Rice Terraces. "The manager of the Agriculture, Forestry and Fisheries Department of the town office of Tonosho informed me of the aid. He advised me that simply beginning revitalization of the paddies and one weeding per season would be enough for the time being until the rice terraces were ready to be used. Only later did I find out that once we received the financial aid, we had to continue these tasks at least for five years.... It was also after we started revitalizing the paddies that we learned that a new museum was going to be built. Now Soga is worried about the damaged sliding gate of the Chiyoda-ike pond and that the people living below should not be threatened. Soga insists that this repair work has to be done even if the pond water has to be drained away. "Since the museum opened, people have been growing rice. Though it's not easy, I don't want the people working for the rice terraces to suffer financially. The Society of Preservation of Karato Rice Terraces receives another prefectural and local governmental grant for agriculture that will contribute to the environment, landscape, and the prevention of natural disasters. This grant also requires its recipients to continue activities for at least five years. "It's been three years now. Two more years to go. When the term is over, I'm afraid there may be no one to continue rice growing in the rice terraces. When the grant ends, they may quit but I don't want that. I am always anxious about who will still be growing rice ten years later but I don't see anyone as a prospective successor. As for me, I'm old and physically weakened. I will give up when any of my machines breaks down. But still, I want to hand down my skills." In the winter of 2015, he underwent an operation on the left knee to insert an artificial joint. "I am aware of my responsibility and I don't want to neglect the rice terraces. I can't give up halfway, either. But honestly, I want to resign from the positions as head of the Irrigation Union and of the Society of Preservation of Karato Rice Terraces at any moment,  confesses Soga. Nevertheless, he also says, "I feel I have to go on when visitors to the museum delightfully say nice things about the rice terraces. We can't have the paddies go back to becoming wasteland. And I really do love the paddies. Even if I can't do anything, I want to stay outdoors. I want to stay under the sun."
地域を考える
Thoughts on the Local Communityこのページでは瀬戸内を離れ、日本全国の地域について考えます。ベネッセアートサイト直島の活動の一翼を担う福武財団は、活力にあふれた個性豊かな地域社会の実現を支援するため、日本全国のまちづくりなどの諸活動に資金助成を行っています。対象条件は地域住民中心の、創造的で文化的な表現活動であること。2016年度の助成先は24件。そこには、地域の人と真摯に向き合い、独自の視点・手段で、行動を起こすプログラムディレクターたちがいます。彼らが地域をどう捉え、どんな未来を目指そうとしているのかを探ります。
OPINION
In this series of articles, we reflect about various regions throughout Japan. The Fukutake Foundation, which manages the activities of Benesse Art Site Naoshima together with Benesse Holdings, Inc. also provides financial support to various programs for regional revitalization in Japan in order to foster lively and unique local communities. The condition for receiving such grants is that each program must represent a creative and cultural activity conducted primarily by local residents. During the fiscal year of 2016, twenty-four projects are receiving grants. Each is led by an ambitious program director who is driven to tackle issues of the region and take action with his or her own individual perspective and methods. What do these program directors think about their regions and what are their visions for the future? I Think as I Walk: My Dancing Days in Shin-Nagata Fumi Yokobori長田のベトナムver. (在日ベトナム人の方々を対象としたプログラム) KARAOKE BOX, "Nagata's Vietnam" Version (a program for the Vietnamese in Japan) at the Festival for Everybody 2014 dBは、1996年より大阪にて始動し、2002年に法人化、大阪市との公設民営方式で拠点劇場ArtTheater  dB神戸を設置したが、5年目に大阪市の財政状況により劇場を閉館した。dBが大阪から新長田へと拠点を移した2009年からの数年間は、私たちdBが新長田である意味《レジデンス事業》に参加しているようだった。"ダンス"や"踊り"を共有言語に"よそ者・バカ者・若者"の視点から、新長田という地域を知るということから始め、神戸野田高等学校創作ダンス部や、教室やクラブ等で地域の踊る人々に会い、双方のバックグラウンドを交換し合った。それぞれのダンスを成立させているものを知ることが、この街を知ることに繋がり、それぞれのダンスを観察することで、ダンスの本質とは何なのかというdBのプログラム展開の軸となる問いが露わになる。この過程において大切にしたことは、双方のダンスが対等に出会うことのできる関係性づくりであった。地域におけるプログラムとdBプログラムとを切り分けるのではなく、混在しながら循環していく基盤をつくろうとした、いや、気がついたらそうなり始めていったと言ったほうが正しいかもしれない。新長田に拠点を移して約3年が経った2012年、dB @新長田の一つ目のターニング･ポイントとなった「国内ダンス留学＠神戸」を設立した。若手の振付家やダンサーを対象とする、8ヶ月の期間中徹底的にダンスに取り組むプログラムである。今年度は第五期にあたる。参加者の半数は、新長田に引っ越してきて当事業に参加する。これまでの参加者のなかには新長田に残り、自身の活動を繰り広げている者もいる。神戸市内で高齢者率が最も高い長田区において、若者の移住を牽引していると言える。事業を継続するうちに、「国内ダンス留学＠神戸」にやって来る若者を様々な形でサポートして下さる地域の人々が増えてきた。昨年度は「国内ダンス留学＠神戸」に参加する地域住民の方も誕生した。新しい芸術文化のバトロンのあり方を探っていたら、予想を超えた展開が待っていた。つまり「国内ダンス(地域住民の方々を対象とした映画製作ワークショップ) Neighborhood Cinema Club (a film-making workshop for local residents) at the Festival for Everybody 2014 We initially launched dB in Osaka in 1996 which subsequently became an NPO in 2002. We built Art Theater dB Kobe with the support of the city of Osaka and managed it on our own, but had to close it five years later due to Osaka's financial difficulties. During the several years since 2009 when dB moved from Osaka to Shin-Nagata, in Kobe, we were like outsiders who were in Kobe only temporarily. Communicating using dance as our language, we began our activity with knowledge of the local community of Shin¬ Nagata from the viewpoint of "outsiders, idiots, and youngsters." Making friends with local dance lovers such as members of the creative dance club of Kobe Noda High School and people taking local dance lessons, we exchanged our backgrounds with them. Learning about what made up their activities led to knowing more about the community. What dance is—the crucial question of dB's activities—became clear as we observed the performances of these local dancers. What we made the most of was to build an equal relationship with them so that both of our performances could meet each other on equal terms. We sought to build a platform where local programs and dB's programs could exist and circulate together instead of going separate ways. Or, to be accurate, it spontaneously become this way before us realizing so. In 2012, three years after moving our base to Shin-Nagata, we launched "Stay & Study Dance @Kobe," the program that marked our first turning point. It aimed to provide young choreographers and dancers with opportunities for an intensive eight-month dance course in Kobe. The program is in its fifth term this year. Half of the participants come to Shin-Nagata from outside areas for the program. Some past participants have remained here and developed their own projects. In a sense, our program promotes the influx of a young population in Nagata Ward where the ratio of elderly people is higher than any other ward in the city of Kobe. Year after year, the number of local people who help the young participants in "Stay & Study Dance @Kobe" has increased. Last year a local resident participated in the program for the first time. As we sought for a new way of patronage of artistic and cultural activities, we were met with an unexpected result: "Stay & Study Dance @Kobe" changed our status from being "outsiders, idiots, and youngsters" in the beginning of 2009 to being the host for such people in the
歩く速度で思考する、新長田におけるダンスの日々。
横堀ふみJune 17, 2016 10:00am 2016年6月17日(金) 10:00 「国内ダンス留学＠神戸」五期生への応募者の実技試験＆面談開始。I人目を提供する。
目は米澤百奈さん。彼女はダンスボックス（以下、dBと表記）で2011年に実施した「余越保子×高校生ダンスプロジェクト」の参加者だった。最近は、経験を同わず誰もがダンスをつくって踊るというコミュニティダンスに興味をもち、将来は子どもたちにダンスの魅力を伝えていく仕事を志しているとのこと。 12:30関中美紅さんは、dBのご近所の神戸野田高等学校創作ダンス部を卒業したばかりの最年少者。高校生時代に、dBでの照明研究会（照明家が一堂に会し、劇場空間で照明の実験を行う）に参加したことがきっかけで「国内ダンス留学＠神戸」の存在を知った。 14:45本日の面談終了。毎年「国内ダンス留学＠神戸」の実技試験＆面談では、 《人が表現をすること》への強い意志を聞き、緊張のあまり、一か八かの勝負にでる美しい身体を見る。 19:00毎年恒例の丸五市場アジア屋台ナイトへ。新長田という地域を象徴したようなイベントで、韓国、ミャンマー、タイ、ベトナム、インド料理の屋台が出現。飲食する人々でごった返し、流しの音楽が聞こえる。いつもお世話になっている行政職員や地域の方々に会い、時に一緒に飲む。 21:00六間道商店街にあるコミュニティ・スペースr 3ヘ立ち寄る。この時間でも多くの子どもたちが元気に遊びまわっている。真陽小学校のPTA会長や、在日コリアンの芸能夫婦に会い、情報交換や子育て相談。 ——私の日記よりBegan auditioning and interviewing applicants for the fifth term of "Stay & Study Dance @Kobe." Mona Yonezawa, the first applicant, was one of the participants in "Yasuko Yokoshi x High-school Dancers Project," which DANCE BOX (dB) conducted in 2011. She told me that she was interested in "community dance" that could be choreographed and performed by anyone — experienced or not — and was seeking to become an instructor to communicate the joy of dancing to children. 12:30pm Miku Sekinaka, the youngest of the auditionees, is a girl who has just graduated from Kobe Noda High School near where dB was located and where she belonged to the creative dance club. She got to know this program as a student because she had participated in a workshop on lighting held at dB, where electricians gathered to perform experiments in the theater. 2:45pm Auditions end for the day. Every year on the occasion of this audition, I witness extremely beautiful bodies and their movements driven by tremendous passion for expression, overwhelmed by nervousness. 7:00pm Attended the "Marugo Market Asian Stalls Night," an annual event symbolic of the local characteristics of the Shin-Nagata district. There were Korean, Burmese, Thai, Vietnamese, and Indian food stalls all crowded with people eating and drinking. I listened to live music performances and met some city officials and neighbors whom I knew and drank together with for a while. 9:00pm Stopped by the "Community Space r3" in the Rokkenmichi Shopping Street and saw many children still playing lively at such a late hour. I talked with the chairperson of the Shin'yo Elementary School PTA and a Korean couple working in the entertainment business about parenting and other matters. —Excerpts from my diary
OPINIOL
留学＠神戸」を機に、2009年には"よそ者・バカ者・若者"であった私たちが、新たな"よそ者・バカ者・若者"を受け入れる側に立ち位置が変容していったのだ。さて、2016年6月現在、考えていること。さらに《つくる現場》を増やすこと。現在、「まちなかスタジオ拡張計画2016」が進行中である。dBの劇場の機能を街中へと拡散し、スタジオの可能性や概念を拡張することで、dBのさらなる展開へと転がしたい。現時点での自論みは、「国内ダンス留学＠神戸」に参加した振付家やダンサーが中心となって運営するスタジオ展開である。彼らの次なる活動基地でもあり、地域の人々にも開かれたスタジオのあり方をつくることはできないだろうか。私たちの次に、彼らが"よそ者・バカ者・若者"を受け入れる側へと変容していきながら、“ダンス”や“踊り”を共有言語に、さらにいろんな人々が出会えるプラットフォームのような場を増やしていきたい。そして、立ち上がった表現が容易に消費されない、地域の人々を始めとする多様な目や価値観が混在する場を目指したい。新長田に移ってから８年目、dB＠新長田は二つ目のターニング・ポイント期にあるといえよう。けれども、歩く速度で、出会い、出会い直しを重ねながら試行することは変わらない──。深く根をはり、より遠くへ飛ぶために。
模組ふみ
NPO法人DANCE BOXブログラム・ディレクター l978年奈良県生まれ。1999年よりDANCE BOXに関わる。2006年度文化庁新進芸術家国内研修制度研修員。2008年から2009年にかけてACC (Asian Cultural Council）のフェローシップによりアジア６ヵ国とNYにおいて舞台芸術の実態調査を実施。アジアの様々な地域をルーツにもつ多文化が混在する神戸・新長田にて劇場Art Theater dB神戸を拠点に、ダンスを中心としたプログラム展開を行う。現在は新長田のアジア性を探りながら、"ローカル"と"グローバル"を繋ぐ試みを実践している。留学NEXT井予茂太と新長田クルー「花通ジャンクション」 （張付by井手茂太／出演国内ダンス留学＠神戸卒業生＋新長田の住民の方々） Stay & Study NEXT, "Hanamichi Junction" by Shigehiro Ide and the Shin-Nagata Crew (choreographed by Shigehiro Ide, performed together by the former participants of "Stay of Study Dance (@Kobe* and Shin-Nagata residents) Now, what are my present-day thoughts, as of June 2016? To create more "places of creation." Our project, "Expanding Studios into the Streets Plan" is now underway. We intend to spread the function of dB's theater outside to the streets and expand the notion and possibilities of the "studio" and promote dB's new development. Our current plan is to set up studios and have them managed by choreographers and dancers who have participated in "Stay & Study Dance @Kobe." We hope these studios will become new home bases for young dancers as well as places open to the local community. We aspire for young dancers to become the host of "outsiders, idiots, and youngsters" as we did, and to create more studio-like platforms where many people can meet and gather sharing dance as their common language. And it is our wish that the performances they create carry many different viewpoints and values of diverse people including local people without being easily consumed. It is the eighth year since we moved to Shin-Nagata and we at dB have reached another turning point. However, what will not change is the way that we experiment and the pace at which we walk forward, seeking encounters and reencounters with people with hopes that our practices spread their roots deeply and reach far and wide. Fumi Yokobori Program Director, DANCE BOX (NPO) Born in 1978 in Nara prefecture. Has worked with DANCE BOX since 1999. Was awarded a grant for domestic emerging artists from the Japanese Agency for Cultural Affairs in 2006. Researched performing arts in six Asian countries and New York under fellowship from the Asian Cultural Council from 2008 to 2009. Currently conducting various programs on and around dance at the Art Theater dB in Shin- Nagata, Kobe, where people from diverse Asian backgrounds compose a multicultural mix, placing a focus on Shin-Nagata's "Asianness" and exploring how to connect the local and the global. Street and Roadside Performance (performed by ttu) at the Festival for Everybody 2015
ART
アンリ・サラによる新作インスタレーション、
10月8日より公開
第10回ベネッセ賞*受賞作家であるアンリ・サラは、2013年の受賞から3年かけて豊島での展示を楞想してきました。その会場となる海沿いの古い家屋では、ドラムやオルゴールなどの楽器、サックスや尺八演奏を用いた複数の映像作品やサウンドインスタレーションが配され、それらが運動することで、まるで家そのものがひとつの身体のように感じられます。廃棄となっていた建物は息を吹き返し、外と内、西洋と東洋、異なる楽器、海と空、人工と自然、社会的な領域と私的な領域といった「二つの異なる世界の出会い」を体感するとともに、「移動」や「人間の生」について深い思案を促します。 *ベネッセ賞：次代を担うアーティスト支援を目的に、ヴェネチア・ビエンナーレ参加作家を対象に審査、授与。アンリ・サラは2013年受賞。第11回ベネッセ賞（2016年）は、シンガポール・ビエンナーレにて実施予定。 A New Installation by Anri Sala will Open to the Public on October 8th, 2016 Artist Anri Sala has been conceiving a project for Teshima during the past three years, since winning the 10th Benesse Prize*.  In the old house along the shore in which his art work will be set, the rhythm of drums, the sound of music boxes, and different video footage of both an improvising saxophone and a shakuhachi (a Japanese bamboo flute) resonate, giving the impression of the house as an organic entity, pulsing with life.  The once-abandoned house is brought to life, inviting viewers to reflect on the displacement and lives of human beings as well as to physically experience "the meeting of two different vorlds" — outside and inside, eastern and western, contrasting instruments n and sky, the artificial and the natural, social and private sse Prize: Benesse Holdings, Inc. has awarded the Benesse Prize to encouraging talented artists with a pioneering spirit at the Venice Biennale. Ann Sala was awarded the prize in 2013. The lith Benesse Prize will be presented at the Singapore Biennale in 2016
2016 October
ISSUE N°22 CONTENTS PAGE 02-08 FEATURES私が関わる──瀬戸内国際芸術祭2016 The Setouchi Triennale 2016 and People's Involvements PAGE 09-16 REGULARS島の人／OPINION—地域を考える／ UPCOMING / Trip Memo the islanders / opinion / UPCOMING / Trip Memo Anri Sala, planning his work in the garden of the house that will hold his installationンリ・サラ 1974年、アルバニア生まれ,音楽、建築、映像が複雑に絡み合う体感動の空間創出が特徴的。ヴェネチア・ビエンナしなどの国際層や世界各国の再術館での個別など、世界的に活躍している。 Inri Sala was born in Albania in 1974 His unique pieces are experience-based installations, intricately mixing music, video雲川県土庄町豊島家蒲423雲地貴島・家須悉から徒歩15分（休館日はwebサイトにてご確認ください）年ユレーション：三木あき子Address A 15-minute walk from leura port on Teshima. Opening Hours: 9:30~16:30 (Please check the closed days on our web site.) Curated by Akiko Mikiお知らせAnnouncement Ω送付ご希望の方は、お名前、ご住所、電話番号、を明記のうえ、雨数分の切手（1冊：140円／2～3冊：250円本誌の電子版は、ベネッセアートサイト商品の公式ウェブサイトでご覧になれます。をご確認の上、お申し込みください。 he digital edition of this magazine can be viewed 761-3110   斉川県斉川郡高島町850 official Benesse Art Site Naoshima website Publisher Soichiro Fukutake Editors Naoko Inoue, Yoshino Kawaura, Kaori Akehi (Benesse Art Site Naoshima) Yoko Hemmi (Prop Position) Translators Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako Elder (pp.2-7, pp.9-14) Katherine Satchi Kumano (pp.4-5, Local Hospitality, p.8, pp.15-16) apanese proofreader  Natsuo Kamikata Designer Mina Tabe Special thanks to Keiichi Kagawa, Sigeki Kuramato (Setouchi Triennale Executive Comittee), Ayako A Shoko Sasakawa, Akino Kaji, Kaori Ishiga (Setouchi Triennale Supporters Published by Benesse Art Site Naoshima (Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.) 850 Naoshima, Kagawa 761-3110 Phone: +81-(0)87-892-2550 Date: September 30, 2016
 Printing/Binding: KYODOPRESS CO., LTD. www.benesse-artsite.jp/en No part of this publication may be reproduced without permission except as permitted under copyright law ©2016 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan span of a few years.湯あがり着として。街着として。 After bath wear, street wear Photo by Hideaki Hamada Text by Mayumi Hirohata, Naoko Inoueアーティスト・大竹仲朗が手がけた入浴できる美術施設、直島銭湯「1♥湯」のオリジナルトレーナーです。「(今の若い人たちには）第たちの時代とは違う流行がある」と話す大竹氏が、生地やプリントモチーフなど、細やかに選定しました。スウェット生地は裏起毛を使用し、ぼってりとした丸みのあるシルエットになっています。ボディの形を意識して、表に「1♥湯」の口ゴ、斉には直島銭湯のシンボル「ラブ美」の箔をプリントしています。とんなふうに着てもらいたいですか、と大竹氏に尋ねたところ、「ペアルックで背へ繰り出してほしい（笑）。踏が見ても読める文字のド派手なプリントだから、周りの人の視線を集める。見られることは快感か、照れ臭さいか。人の視線に対する自分の限界に挑靴してみて欲しいと思った」と、剖作意図まで踊ってくださいました。直島銭湯での湯あがり着としてだけでなく、様々なシーンで着こなしていただければと思います。 Shinro Ohtake, the artist who created Naoshima Bath "IV湯" (a functioning bathhouse on Naoshima), has designed an original sweatshirt for it.  Ohtake chose the design, material and motif carefully, noting that "young people nowadays have different tastes than when I was young." Cotton pile fabric was used to give it more volume. The logo "IV湯" is printed on the front, and its symbol figure "♥MI<Love-Mi>" is printed on the back, both in metallic foil. When asked, "How would you like to see this being worn?" Ohtake answered, laughing, "I'd like to see a couple in matching outfit, going out!"  About the design itself, he added, "The printed logos are flashy and surprising enough to draw a lot of attention. Will it be exciting or embarrassing to draw such attention? I'd like people to see that for themselves." The sweatshirt can be worn after taking a bath at Naoshima Bath "I ♥湯", or on various occasions.販売価格：5,000円（税込）販売場所：直島銭湯「1♥湯」 Original Sweatshirt of Naoshima Bath "I ♥湯" Price: 5,000 yen (tax-included) Available at Naoshima Bath "1♥湯(I love YU)"童島・大島・豊島への航路〈宇野港から〉 ①宇野→ ②宇野←頂島(本村) 〈高松港から〉 ④高松〓頂島(宮浦) 〈宝伝港から〉 ◎主伝=犬島(その他) From Uno Port: ① Uno平Naoshima (Miyanoura) ② Uno ☞ Naoshima (Honmura) From Takamotsu Port: ④ Takamatsu # Naoshima (Miyanoura) Takamatsu # Teshima (leura) From Hoden Port: ✅ Hoden → Inujima Other