ごあいさつ「都美セレクション グループ展」は新しい発想によるアートの作り手の支援を目的として、展覧会企画を広く一般に公募し、審査により選抜されたグループが実施するものです。東京都美術館の場所性に着目し、ギャラリー A・B・C という空間を生かした表現による企画が重視されます。9 回目の開催となるグループ展 2020 には 25 件の応募があり、書類審査とプレゼンテーション審査を経て、3グループが選出されました。本書では、展覧会の会場風景と開催実績を、審査委員講評とあわせてご報告します。
なお今回のグループ展 2020 は、新型コロナウイルス感染症拡大という予期せぬ状況下において、展覧会会期が当初予定していた 6 月から9月に延期となったことに加え、会期中は感染症対策に万全を期す
ため、接触型の作品展示を避けることや会場内での集客イベントを行
わないこととするなど、様々な面において応募段階からの計画変更を余儀なくされるという事態が起こりました。
先が見えない不安定な状況の中、柔軟かつ粘り強い姿勢で展覧会実現にご尽力いただいた3 グループの皆さまに対して、あらためて感謝と敬意を表すとともに、今回の経験を糧に、それぞれのグループが今後更なる飛躍を遂げていくことを強く期待しています。また同時に、
本企画公募が、従来の枠組みを超えた表現活動を実現する場として、より広く社会に浸透し、多岐にわたる将来の芸術活動の活性化へとつながることを願っています。
最後になりましたが、本展開催にあたりご協力を賜りました関係各
位に、心より御礼申し上げます。

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

都美セレクション グループ展 2020 チラシ

目次

8

描かれたプール、日焼けあとがついた
Sunburn After Swimming in the Painted Pool

1920

こんがりと日焼けするためには？ —— 大谷省吾

都市のみる夢A City Dreaming31

夢と現 —— 髙橋利郎32

東アジア絵画のなかへ ̶̶ トランスする「日本画」の可能性
East Asian Painting : Possibilities of Transformation of Nihonga

43「東アジア絵画のなかへ―トランスする『日本画』の可能性」の可能性—— 野地耕一郎

44

パサージュとしての展覧会—— 山村仁志

凡例

46

展覧会実績

・出品作家のうち、グループの代表者名にはアンダーラインをつけた。
・作品配置図、作品リストは各グループからの提供データに基づく。

07

描かれたプール、
日焼けあとがついた

会場

ギャラリー A

グループ名

日焼け派

Sunburns

出品作家

齋藤春佳

松本玲子

長田奈緒

高石晃

大木裕之
冨井大裕

助成

公益財団法人 朝日新聞文化財団

入場者数

3,643名グループによる
展覧会紹介

Sunburn After Swimmingin the Painted Pool

本展覧会は、作品が鑑賞者／作家に作用する経験の比喩として「描かれたプール、日焼けあとがついた」というセンテンスを題しています。
展覧会開催にあたり、齋藤春佳、松本玲子を発起人とし、大木裕之、長田奈緒、高石晃、冨井大裕を参加作家として迎える形で《日焼け派》が結成されました。
降り注ぐ光の形を捉えることができないように、作品にまつわる経験の内訳は容易にその輪郭を指し示すことはできません。けれどその手触りのようなものは、光による日焼けあとのように残っているはずです。
事後的に発見される構造、もしくは焼ける時の痛み、消え方、残り方などの様々な具体的な想像を伴う事象である“日焼けあと”に擬えて思考することによって“作品経験の輪郭”を検分し捉え直すことは、容易に指し示すことができない作品経験をそれでも指し示すにあたって有効な手段であると考え、その実践として様々な作品経験が可能な空間であるギャラリー A においてグループ展という形をとることとしました。

08

描かれたプール、日焼けあとがついた09

長田奈緒《handkerchief（日焼け派のための）》高石晃《Inner Surface（N）》

12

松本玲子《となり》

描かれたプール、日焼けあとがついた

齋藤春佳

13

齋藤春佳《夢で見たうなぎいぬ／人が見たウナギイヌの話》

齋藤春佳《line 2》（部分）

大木裕之《キヘン～（ダ）ままながレ》

松本玲子《Hole》

冨井大裕《粘土の為のコンポジション》
（部分）

14

冨井大裕《斜めの彫刻（SM）》

描かれたプール、日焼けあとがついた

15

描かれたプール、日焼けあとがついた描かれたプール、日焼けあとがついた

作品 配 置 図

作品リスト

高石晃

長田奈緒

冨井大裕

1 《Inner Surface（N）》

7 《handkerchief（日焼け派の14 《粘土の為のコンポジション》

アクリル、キャンバス

ための）》陶、テラコッタ

2020

アクリル板にシルクスクリーン、

2018

シルクスクリーン用紗枠、感光2 《Inner Surface（Golden）》
アクリル、キャンバス

乳剤

2020

15 《斜めの彫刻》
段ボール、接着剤、アクリル、
マーカー、木炭2020

2015-2017
3 《Inner Surface（I See
Colours）》

齋藤春佳

16 《斜めの彫刻（SM）》

アクリル、キャンバス

ポリカーボネイト波板、木材、

2020

キャスター、蝶番、箒、ネジ、

4 《Inner Surface（N）》

8 《火の輪郭（火に輪郭はない）》

アクリル、キャンバス

油彩、板、蝶番

2020

2020
9 《輪郭の影》
ビデオ、5 分

松本玲子

2020

ボルト

2020
17 《斜めの彫刻（SS）》
ポリカーボネイト波板、木材、
キャスター、蝶番、箒、ネジ、
ボルト

2020

10 《夢で見たうなぎいぬ／人が見たウナギイヌの話》

5 《スペース》
アクリル、木材、板

油彩、板、蝶番

大木裕之

2020

2020
11 《line 2》
6 《となり》
アクリル、鉛筆、キャンバス

2020
12 《黄色い格子のある風景》

リボン、ペン2020

18 《キヘン～（ダ）ままながレ》
HD、22 分2020
19 《南養寺》

アクリル、麻布

油彩、キャンバス

2020

1980

13 《Hole》
アクリル、板2020
16

描かれたプール、日焼けあとがついた

17

描かれたプール、日焼けあとがついた

こんがりと日焼けするためには？

関連事業

大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）

都美セレクション グループ展 2020
「描かれたプール、日焼けあとがついた」アーティスト・トーク
展覧会出品作家全員が集まり、本展のテーマ「描かれたプール、日焼けあとがついた」を捉え直すためのトークを行いました。

め直そうという姿勢が感じられたのも事実である。
会期中にオンラインで配信された出品者たちのトー

ない）けれども、見た人に日焼けあとをつける（＝クでも、わかりやすさへの懐疑と、言語化しにくい

心に何か作用を及ぼす）。そうした美術のはたらものを味わうことの大切さが、何度か言及されてきについて考えてみようというのだ。でも、現実のプーいた。

ルならば、そこで泳ごうが、泳がずにただ寝そべっ

こうした、丁寧に見ること、言語化しにくいものていようが、誰でも日焼けするけれども、美術作品を味わうこと、というのは、作り手の側（とくに企画

大木裕之、長田奈緒、齋藤春佳、高石晃、冨井大裕、松本玲子の場合、ただ受け身でいるだけでは、心に日焼け者でもある齋藤と松本）の問題意識として首肯し

公開日時

9月18日（金）19:00～

は起きないのではないか。そこでは能動的に「見うるものだけれども、見る側である私たちも、それ公開方法描かれたプール、日焼けあとがついた Youtube チャンネルより配信

る」ことが必要になるのではないかと思われるのに共感した姿勢で見ていかないと、最初に書いだが、では実際の展示はどうだっただろう。

た通り日焼けできない（＝いろいろな細部を見落

登壇者

https://www.youtube.com/watch?v=eVOVuo6I-qA&feature=youtu.be
収録時間

2時間28分53秒

日焼けという比喩をめぐって

保坂和志さんをゲストに迎え、比喩としての“日焼け”を通して小説、美術、世界について意見を交わしました。
登壇者

保坂和志（ゲスト／小説家）、大木裕之、長田奈緒、齋藤春佳、高石晃、松本玲子

公開日時

9月25日（金）19:00～

公開方法

描かれたプール、日焼けあとがついた Youtube チャンネルより前編後編に分けて配信
前編：https://www.youtube.com/watch?v=z3LPzsqoA7c&feature=youtu.be
後編：https://www.youtube.com/watch?v=CHLLplMKRyo&feature=youtu.be

収録時間

18

おもしろい展覧会タイトルである。描かれたプー
ルでは泳ぐことはできない（＝直接の役にはたた［前編］1時間08分09秒 ／［後編］1時間07分50秒

描かれたプール、日焼けあとがついた

齋藤春佳の映像作品では、道端で燃える炎としてしまう）かもしれない。そこに「気づき」のヒの輪郭をトレースしようとする仕草が捉えられている。

ントを与えてくれたのが、長田奈緒と冨井大裕のその行為は、流れるように過ぎて行く日常の瞬間作品だった。二人は今回どちらかといえば「日焼け」

瞬間を、どのようにしたら味わい尽くせるのかといというお題への返答のような作品を出品している

う問いのようでもあった。ロードムービー的な移動ように見えた。長田のハンカチの作品は、ハンカの記録を無編集で提示してみせる大木裕之の映チだけでは誰もが見過ごしてしまうかもしれないけ像作品の、さまざまな細部に目を向けつつたえずれども、シルクスクリーンの版とともに提示されるこ

移動し続けとどまらない視線も、わかりやすく何かとで、見る者に自分がいま見ているものと、自分ののテーマを絞ることが、同時に豊饒な細部を切り頭の中で認識しているものとの関係について考え落とすことにもなるという確信のもとになされているさせるし、都美術館の古めかしい展示ケースを利ものと思われた。

用した冨井は、ケースの枠によってできる無粋な松本玲子の絵画では、ある光景を視覚的に捉

影やガラスへの照明の映り込みまで作品の要素えることと、それを平面上に置き換えることとの間の一部に取り込み、それによってケースという限らに生じるかすかな、しかし決定的な齟齬に粘り強れた空間を覗き込ませつつ、あの都美術館の広くつきあおうとする態度を、高石晃の絵画では、

い大彫塑室（現・ギャラリーA）の空間全体を見二次元と三次元との拮抗する場としての表面のる者に意識化させることに成功していたと思う。

探求を、それぞれ感じたけれども、彼らの取り組

以上は、会場をしばらく歩き回りながら、じっく

みを、そういうセザンヌ以降の近代絵画の探求のり作品を眺めているうちに思い浮かんだことである。

文脈にのみ回収してしまってはいけないかもしれ

結論としては、やはり日焼けするためには、あるてない。とはいえ、大仰なスペクタクルや直接的なメッ

いど時間が必要ということだ。時間をかけて楽し

セージ性へと傾きがちな近年のアートの動向へのむことで、日焼けあとも鮮明になる、そんな展覧会

抵抗として、もういちど知覚と認識のあり方を見つ

であった。
19

都市のみる夢

会場

ギャラリー B

グループ名

tmyc

出品作家

中島りか

ミズタニタマミ

桂川大（空間構成） 中島由貴（マネジメント・広報） 安井海洋（執筆・批評）
公益財団法人 朝日新聞文化財団

助成
協賛
入場者数
グループによる
展覧会紹介

A City Dreaming

3,457名
本展覧会企画を実践するために結成されたグループ tmyc は、美術作家のみならず、建築家や編集者、美術批評家といった多様な専門性をもつメンバーによって構成されます。当初の会期が 2020 年 6 月という東京オリンピックの会期間近であった本グループ展。その開催時期や想定される都市の状況を踏まえ、東京都美術館の中で東京（都市）を考えるプラットフォームとなるような展覧会を計画していました。
しかし、あいちトリエンナーレ 2019 で起きた日本の美術館の「表現の自由」をめぐる一連の事態や、2020 年に世界規模の感染拡大を巻き起こした新型コロナウイルスなど、さまざまな外的要因による影響を受けながら、「都市」の変化と共に本企画も日々構築されていったと振り返ります。2019 年の企画当初からのアイデアであった〈都市のみる夢〉から人々が覚醒する場を主題に、目覚めの場「寝室」というテーマ
からベッドを空間構成の要素として用いた本展覧会の文脈は、結果として現在の都市におけるプライベート空間の社会性や公共性を浮き彫りにし、2019-2020 年の東京の都市空間に符合した展示となりました。

20

都市のみる夢21

ミズタニタマミ《団結と一致》

ミズタニタマミ《ゆめの中継；状況の上書き１》

中島りか《それでも「R」は動いている。
》

ミズタニタマミ《これは広告です。/ これは広告ではありません。
》

24

都市のみる夢25

中島りか
中島りか《私たちの不在》《なぜ何かがあるのではなく何もないのか》

ミズタニタマミ《夢について教えてください。
》

26

都市のみる夢中島りか《緑の矢印》

27

都市のみる夢

都市のみる夢作品 配 置 図

作品リスト

中島りか

ミズタニタマミ

1 《空白2020》

2 《団結と一致》

3,4,5,7,8

透明ビニールカーテン、カラー

サイコロキャラメルの箱を模し《tmyc のキュレーション実践にスプレーインク

た全て１の目の小箱、映像／

おけるベッドインスタレーション》

2020

55 秒（2019 年11 月10 日東

木、ラワン合板、水性塗料、枕

京駅構内）

2020

3 《それでも「R」は動いている。》

2020

油絵の具、地球儀、トイレミニ
チュアトイ、ミラーボール、カ4 《ゆめの中継；状況の上書き１》

ラー LED ライト、iPhone、

半透明スクリーンにシングルチャ

白いベッドカバーセット、音ンネル・ヴィデオ・リアプロジェ

2020

クション、映像／ 22 分22 秒、
新国立競技場周辺の地図

6 《私たちの不在》＊生中継パフォーマンス：毎週

透明フィルム、インクジェット

土曜・日曜14 時から

印刷

2020

モデル：山縣青矢、安達梓、パブロ・センデハス、中島りか

2020

5 《これは広告です。/ これは広告ではありません。》
映像／ 4 分44 秒（出演：原田

8 《なぜ何かがあるのではなく何もないのか》

美緒）、4台の液晶テレビ

2020

スマートフォン（映像 A ／ 7 分

28 秒ループ）、TV モニター（映7 《夢について教えてください。》

像 B ／ 30 分36 秒ループ）、プ

2 台のスマートスピーカー、夢ロジェクター（映像 C ／ 1 分に関する本棚41 秒ループ）、グリーンバック

2020

シート、塩ビ板、緑水性絵の具、筆、アルミバケツ

2020
9 《緑の矢印》
マグネットシート、インクジェッ
ト印刷、緑の照明

2020

28

都市のみる夢29

都市のみる夢

夢と現関連事業

髙橋利郎（大東文化大学教授）

都市計画は誰の夢？

鎌倉時代初期に生きた明恵上人は、10 代の打ち消され、戦後、絶え間なく描き続けてきた明後半から歿するまで 40 年にわたって自らの夢をるい夢は、そのものが壮大な仕掛けであったこと記録し続けた。
『夢記』の大半は今日でも京都・に一斉に気付かされることになったのである。そ

美術と建築という異なる視点から見た「“超”都市のみる夢」についてのトークが展開され高山寺に遺されている。
「○月○日夜夢」というして現実に残された光景もまた夢のようであるこました。

書き出しで前夜の夢が書き綴られ、時に図解まとを知った。

でしながらその夢に潜む意味合いについて自ら

東日本大震災で大きな喪失感に襲われた日

登壇者

風間サチコ（美術家）、藤村龍至（建築家）、桂川大、中島りか、ミズタニタマミ

解釈を加えていく。明恵上人の夢中の体験は、本では、とりわけ人と人との繋がりに改めて意味

開催日時

9月18日（金）18:00～19:30

ほとんどが仏教的な奇跡と解釈されるものであるを見出した。2020 年の計画はそれを原点に動開催方法

オンライン配信が、場面によっては夢現（ゆめうつつ）の境界がき出した。しかし 2020 年に待っていたのは、人

ぼやけてどちら側の世界で起きた出来事なのか

は人との触れあいを避け、息を潜める暮らしだっ〈ひとり空間〉の時代に ―― 今日の都市における実践の可能性

現在の都市空間における「実践」のあり方や意義についての議論が交わされました。
登壇者

南後由和（社会学者）、西田編集長（アートプロジェクトディレクター）、中島りか、
ミズタニタマミ

飛び入りゲスト

大木裕之（美術家・都美セレクション グループ展 2020「描かれたプール、日焼け
あとがついた」出品作家）

開催日時

9月26日（土）18:00～19:30

開催方法

オンライン配信

判然としないものもあるという。あるいは、現の世た。tmyc ははじめ、オリンピック・パラリンピック

界で夢の記録をつけるばかりではなく、夢の世で賑わう東京を諧謔的に切り取ろうとしていたの界においても現を記録していたのかもしれない。

だろう。しかしながら、彼らの試みは、思いもよら

上人自身、夢と現とを往還するのではなく、双方ない世界の空虚を際立たせる結果となった。皮を現実として生きたに違いない。
2020 年夏、東京はそれまでに紡いできた夢の中にいるはずだった。そしてまた閑とした夏もこ

肉にもtmyc の目論見が都市のみた夢を浮き彫りにし、現実にある夢のその先とのコントラストを描くこととなったのである。

れまでにみたこともない現実離れした光景だった。
「都市のみる夢」もひっそりと静まる秋口の東京
都美術館で開催された。人びとは大きな歓声を発しているはずだった口元をマスクで覆った。
表情のほとんどを失って、その向こう側にあるものを窺い知ることも難しい。会場の「広告募集」〈都市のみる夢〉から目覚めるためには現実の風景と重なり、東京駅にうち捨てられた日の丸も破れた夢の跡地にかさかさとわずかに動くばかりである。

高山明さんによるプレゼンテーションに加え「都市のみる夢」出品作家を交えた本展覧会

ン グループ展 2020」に決まったのは開催のちょの総括が行われました。

30

tmyc の「都市のみる夢」が「都美セレクショ
うど一年前、2019 年 9 月のことだった。そのころ
明るく描いていた 2020 東京の夢は夢のままとなっ登壇者

高山明（演出家）、中島りか、ミズタニタマミ

開催日時

9月27日（日）19:00～20:30て、現実は夢中のような虚ろな世界となった。信

開催方法

オンライン配信

じていたものが、信じられないようなものによって都市のみる夢31

東アジア絵画のなかへ―トランスする「日本画」の可能性

会場

ギャラリー C

グループ名

東アジア絵画研究会

Association of East Asian Painting

出品作家

小林明日香

森田舞

張静雯

田澤苑実

蓮羊

呉逸萱

宮本京香

助成

公益財団法人 朝日新聞文化財団
入場者数
グループによる
展覧会紹介

4,158名私たちのグループは、全員が多摩美術大学の日本画専攻を卒業またEast Asian Painting:
Possibilities of Transformationof Nihongaは在籍しており、そこでは近年東アジアからの留学生が増えています。
そして、これまで「日本画」と呼ばれてきた絵画は、現在、彼らによって日本の外部へと開かれつつあります。彼・彼女らと交流を深め、共に制作する中で世界の各地域から学生たちが学びに来る「日本画」とは一体何なのだろうかという疑問が生まれ、多様な論議を重ねる中からこのグループが結成されました。
展示は、従来の「日本画」的なイメージに囚われない多様な作品が集まり、更にそれを補う形で作家ごとの「東アジア絵画」に関する文
章を一緒に展示しました。
過去と現在双方の「日本画」の在り方について、そしてこれからの新たな「日本画」を探究する上で、国籍を問わず、来館者の多い東京
都美術館で展示を開催することにより様々な視点からの意見交換と情報発信に繋がったと考えています。

32

東アジア絵画のなかへ ―トランスする「日本画」の可能性

33

左から
小林明日香《ENTRANCE》、呉逸萱《無限》、張静雯《容器》

蓮羊《東瀟》、《東昊》

36

森田舞《scene2018 II》、
《scene2018 III》

田澤苑実《季秋の群》

東アジア絵画のなかへ ―トランスする「日本画」の可能性

37

呉逸萱《浮遊》森田舞《scene a》

田澤苑実《緑風》

小林明日香《mirror》

森田舞《scene b》

張静雯《容器》

小林明日香《garden 2》

宮本京香《縁の理》

企画コーナー《紙と墨の表現》

38

東アジア絵画のなかへ ―トランスする「日本画」の可能性

39東アジア絵画のなかへ―トランスする「日本画」 の可能性

東アジア絵画のなかへ―トランスする「日本画」 の可能性

作品配置図

作 品リスト

小林明日香

呉逸萱

蓮羊

1 《ENTRANCE》

2 《無限》

4 《東瀟》

岩絵具、オイルパステル、墨、

岩絵具、箔、高知麻紙

岩絵具、金屏風箔、雲肌麻紙20192019

7 《自由》

5 《東昊》

2020
10 《garden》
墨、岩絵具、鉛筆、木炭、雲

岩絵具、箔、雲肌麻紙

岩絵具、銀屏風

2020

2019

13 《浮遊》

17 《無極》肌麻紙

2020
19 《moon》

岩絵具、箔、高知麻紙

松煙墨、雲龍宣紙（中国）

2019

2020

松煙墨（中国）、油煙墨（中国）、
青墨（日本）、和紙（多摩美術

18 《道》

大学にて制作）台湾松煙墨、台湾綿紙（台湾）

2020

2020

森田舞

25 《mirror》
鉛筆、ペン、オイルパステル、
コピー用紙、和紙、木製パネル

張静 雯

2020
26 《garden 2》
墨、岩絵具、鉛筆、パステル、
コピー用紙、和紙、木製パネル

2020
32 《original》
岩絵具、墨、鉛筆、和紙

2020
33 《self-copy No.3》
アクリルガッシュ、鉛筆、コピー
用紙

2020

6 《scene2018》
岩絵具、顔料、膠、綿布

2018
3 《容器》

8 《scene2018 II》

墨、美濃紙

岩絵具、顔料、膠、木製パネル

2020

2018

20 《扉の向こう》

9 《scene2018 III》

台湾松煙墨、台湾綿紙（台湾）

岩絵具、顔料、膠、木製パネル

2020

2018

24 《容器》

16 《scene c》

墨、雲肌麻紙

青墨、麻紙（日本）

2019

2020
21 《scene a》
岩絵具、墨、膠、綿布

2020

40

東アジア絵画のなかへ ―トランスする「日本画」の可能性

41東アジア絵画のなかへ―トランスする「日本画」 の可能性

「東アジア絵画のなかへ―トランスする『日本画』の可能性」の可能性

作品リスト

野地耕一郎（泉屋博古館東京館長）

22 《scene b》

宮本京香

岩絵具、墨、膠、綿布

2020
15 《縁の理（type.0）》

田澤苑実

青墨、高知麻紙（日本）

2020
個人蔵

11 《広がり》
岩絵具、水干絵具、雲肌麻紙

2020
12 《季秋の群》
岩絵具、水干絵具、雲肌麻紙

2017
14 《庭草》
油煙墨、都麻紙（日本）

2020
23 《緑風》
岩絵具、水干絵具、雲肌麻紙

2020

問題の中心は「日本画」なのだが、これほど本人画学生たちは、東アジア各国からやってきた名称として甘美で、しかし実態の伴わない絵画は留学生たちの作品との境界の無さに戸惑いを感他にないと思っていたら、中国や台湾には「中国じてきた。
「日本画」の名称について、東京藝術画」、韓国には「韓国画」があるという。高度情大学大学美術館の古田亮さんは以前から、基本報化によって「国」というパラダイムが解体しつつ的に膠で顔料を着けて描いてあれば「膠彩画」、

ある現代において、それでも国号を冠した絵画の墨で描いてあれば「水墨画」と呼ぼう、と提案し有効性を探し出すのは困難なように思える。要すている。使用材料で区別するのが取り敢えずは

るに何をもって「日本画」や「中国画」「韓国画」

説得力をもつから、私も同意してきたのだが、しかとするのか、産まれた当初からその定義や概念規し事はそんなに単純でないと同じ藝大保存修復日

2019

定が無いか、または極めて曖昧なのである。だか

本画研究室の荒井経さんは指摘する。台湾での個人蔵

ら、定義や規定が無いものは無い、と積極的に「膠彩画」が日本統治時代の「東洋画」を継承認める地点からしか新たな絵画の可能性など望した呼称である歴史的背景を有する絵画だからだ。

27 《発信の理（type.C）》
油彩、アクリル、白亜地、天竺
木綿

28 《発信の理》
油彩、白亜地、天竺木綿

み得ないだろう。

この企画展には、「日本画」をめぐる彼女らの2018

そんな壮大な意図を抱いて結成されたのが「東戸惑いが個々の作品と言葉によって提示されてい個人蔵

アジア絵画研究会」だという。多摩美術大学大た。そして、戸惑いから導き出した帰結が、「東学院の日本画専攻に集った中国・韓国・台湾

アジア絵画」というそれぞれの国名絵画より上位

アクリル、アートクロスの留学生と日本の女子画学生総勢 7 名から構成の枠組みの中に「日本画」をトランスするという試2020

されるこの研究会が企画したのが「東アジア絵みである。

29 《縁の理》

個人蔵

画のなかへ―トランスする『日本画』の可能性」という展観だ。

30 《華やぎ》
岩絵具、水干絵具、雲肌麻紙

2020
31 《光の粒》
岩絵具、水干絵具、雲肌麻紙

2020

彼女たちの「日本画」を見て明らかなのは、「日
本画」をグローバルなものにしようとすれば、日彼女たちは日本に居て日本画を学び、日本画

本画的なものは失われていく、という事実だ。グを描いてきた。膠で溶いた岩絵具や墨で個々のローバル化によって、とっくに東アジアにおける絵

イメージを和紙や絹の上に定着させる行為は「日画の国境は融解していたのだ。むしろ、絵画に本画」制作の基本だが、留学生たちはそれぞれ国境が引かれていた時代は特異な過去なのかの母国でもほぼ同じ画材で絵を描いてきてもいたも知れない。

のだ。それらは中国では「国画」（中国画）という

ただ、「東アジア絵画」と括ったところで、いずジャンルのなかで岩彩画と水墨画と呼ばれ、韓国

れまたそれが融解される日が将来必ずやって来る、の「韓国画」には水墨画と彩色画の区別があり、という彼女たちの提言もまた重い。そして、「日本

台 湾では「 東 洋 画 」とも呼ばれていたものが画」の歴史化が求められるのであれば、それもま1970 年以降「膠彩画」に変換され、国画としてた一筋縄ではいかぬものであることを改めて考えの水墨画と並立されてきたという。

させられた展観だった。

一方、「日本画」をほぼ無自覚に学んできた日
42

東アジア絵画のなかへ ―トランスする「日本画」の可能性

43

パサージュとしての展覧会
山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）

パサージュ（passage）とはフランス語で、通過、と組み上げられた巨大ピラミッド（正四面体）の

そのうち日本画も、「かつてそういうジャンルがあっ

始めて、制作、展示、鑑賞を通じて、アートから通り抜け、通路を意味する。ドイツの文芸批評家

背面が空いていて、空白の内部に直接置かれたね」と懐かしく語られる日が来るかもしれない。

の覚醒と想起を自己に課そうという企画だとも解＝哲学者ヴァルター・ベンヤミン（1892-1940）

たモニターにはパレード用の紙製国旗が地面に出品作家のコメントを読むと、「日本画は国際化、釈できるだろう。齋藤春佳は、《line 2》等の出品の未完の著作『パサージュ論』では、大都市パ落ちている映像が映っている。道行く人々は足下

西洋化と同時に、日本の味も東洋の味もかなり弱作において、時間的経験を２次元に圧縮しようと

リの狭くいりくんだアーケード（パサージュ）についの国旗に気付かずその端を踏んだりして通り過ぎ

められた」
（蓮羊）、
「自分の作品は膠彩画か、している。火の輪郭など、投影された映像の輪郭て記述しながら、19 世紀から20 世紀にいたる都ていく。正面から見れば共同体の団結と一致の日本画か、岩彩画か、あるいは絵画と呼ぶだけを取ろうとして延々と繰り返されるドローイングは、市、環境、生活の急激な変遷（時代を超えたパ象徴に見えるピラミッドと国旗は、裏から見ればなのかそれぞれに違います」（呉逸萱）などとある。

動く映像の不思議さに恐らく恐怖したであろう19サージュ）を具体的かつ象徴的に論じている。

内部の空洞と乱雑なサイコロと映像の明示によっ

越境して学ぶ留学生からすれば、日本画も東ア

世紀末の人間の狼狽を想起させる。高石晃の時代をその変化の位相のままでリアルに捉えようとて、現実社会の不安定性と虚構性を思い出させ

ジア絵画も、記憶＝夢のように、あるようなないよ《Inner Surface》は、表面のみを熟視する経験した一連の草稿で、今なお読む者を刺激する新る記号なのである。中島りかの《私たちの不在》

うな非常にあいまいな概念なのである。出品作はの中で絵画と映像の差異を執拗に自問自答させ鮮な記述に溢れている。その配列項目には、蒐

は、「広告募集」看板と「広告募集シャツ」をそれぞれに見応えがあったが、とくに呉逸萱の円る作品である。冨井大裕の《斜めの彫刻》は、

集家、博覧会、遊歩者、鉄道、照明、パノラマ、

着た人物の写真がない交ぜにされることで、都形の大きな絵画《無限》、そして《浮遊》に魅か

端材と同じ形の段ボールを切って組み合わせて

絵画、写真、複製技術、モード……といった事

市空間とSNS 空間における不在のリアリティを示れた。植物は緻密に描写されつつ、支持体に定斜めに置いただけの彫刻。制作のプロセスはき

物、現象が散見される。それらは既存の認識のしている。ここでは個人と都市が写真として一体着した銀箔、岩彩の物質性そして絵画構成の強わめて単純でありながら、かたち、素材、色彩、枠組みを超えて、時代と時代の境界にあって、古になっている。ベンヤミンにとって写真はかつてあっさを感じ取ることができた。
「気韻生動」などとい

大きさのバリエーションは延々と続く。作品経験

い時代と新しい時代との差異、そして人々がはったアウラとその消滅を両義的に示してくれるメディ

うまでもなく、精神の充実は作品の緊張感から感の輪郭は、自分が決めたアクションのルールとプ

きりとは意識できない記憶或いは夢のようなもの

アであったが、中島にとって写真は不在（個人

じるほかはない。

ロセスを繰り返しつつ注視する中で自ずと現われを含んでいる。ある意味で、複数の作家が各自＝都市の空虚）という現実性を逆説的に示して「描かれたプール、日焼けあとがついた」は、てくる。反復によって見えてくる経験と形象の微妙の作品をユニークなコンセプトの下に組み合わせ

くれる親しい媒体なのかもしれない。そこでは重このパサージュの経験そのものを対象にした自己な差異が、無意識の底に沈んでいた「芸術鑑賞」て自由に配置するこのグループ展自体が、普段はさのない不在の記憶が悪夢のように何度も再生

言及的企画展である。もしも、私たちが「芸術鑑の記憶＝夢を呼び覚ます。私たちが見たいのは、

なかなか目に見えず意識もされにくい記憶＝夢をされる。

賞」という集団の記憶＝夢を見ているとするなら眼からウロコが落ちるような作品、目が覚めるよう対象にして、眼と意識を一瞬覚醒させつつ通り「東アジア絵画のなかへ─トランスする『日本ば、実際にはそこで何が起こっているのか。例えな体験をさせてくれる作品なのである。

抜けていくパサージュの試みであると解釈してもあ画』の可能性」では、文字通り「日本画」というば、現代美術でいうソーシャルアートで社会問題

ながち間違いとはいえないだろう。

概念或いはジャンルそのものが展覧会というパサーがテーマになっていたとしても、私たちはそのリアリ「都市のみる夢」は、まさにこのパサージュ論

ジュの項目＝契機となっている。日本画という言

ティを実際の作品鑑賞を通して本当に感じているを下敷きにして19-20 世紀のパリならぬ 20-21 世

葉は 19 世紀末、明治中期に洋画に対比されてのであろうか。このグループは、作品経験とは、

紀の大都市東京が見ている夢を浮き彫りにしよう

生まれ、以後日本では美大の学科名や美術団

そのときには意識できないが「事後的に発見されとした企画である。ここでは、空白、団結＝一致、体のジャンル名として制度化されてきた。しかし、る日焼けあと」のようなものと捉えており、「その構

不在、広告、オリンピック、検索、スマートフォン

日本画と同じような技法と材料で描かれる絵画

造、痛み、消え方を思考することを通して、作品等がパサージュの項目＝契機としてあげられていが、韓国で韓国画、台湾で膠彩画、中国で岩経験の輪郭を捉え直す」ことが目標なのである。

る。その中で、ミズタニタマミの《団結と一致》で彩画とも呼ばれているように、この概念＝ジャンル

アートは、当然視されていない。他ならぬ作家自は、数千個の小さな1 の目だけのサイコロで整然も国家と歴史の変化の中で常に揺れ動いている。

身が「アート」という夢を見ているという前提から

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パサージュとしての展覧会

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展覧会実績

グ ル ープ 作 成 チ ラ シ

都 美セレクション グループ展 2020
会期

2020年9月11日（金）— 9月30日（水） 20日間
ギャラリー A、B、C

会場

東京都美術館

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館、各展覧会の実施グループ

Group Show of Contemporary Artists 2020
PeriodSeptember 11（Fri ）– September 30（Wed）, 2020

Venue

Tokyo Metropolitan Art Museum Gallery A・B・C

Organized by

Tokyo Metropolitan Art Museum operated by the Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture, Executive committee

ギャラリー A
描かれたプール、日焼けあとがついた

総入場者数

11,258人

公募期間

2019年4月5日（金）－ 7月15日（月・祝）

応募件数

25件

審査委員

大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）
髙橋利郎（大東文化大学教授）
野地耕一郎（泉屋博古館東京館長）
山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）

担当

東京都美術館学芸員

会場施工

TRNK

大内曜、田村麗恵、平方正昭

主な掲 載 記事「『東アジア絵画』など 3 企画展示」『東洋経済日報』第5344号「画廊が推す！『日本画』最新世代こと」『月刊美術』11月号

小林明日香さんに聞く 『東アジア絵画のなかへ』展で示したかった

2020 年10 月20日

松井茂「ゼロ地点から向かいます── 放蕩娘たちのストリーク
術手帖』 2020年12月1日
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2020 年 9月11日

松井茂評『都市のみる夢』」ウェブ版『美ギャラリー B

ギャラリー C

都市のみる夢東アジア絵画のなかへートランスする
「日本画」
の可能性

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都美セレクション グループ展 2020 記録集

編集

東京都美術館撮影山中慎太郎（Qsyum!）

デザイン

佐伯亮介

印刷

株式会社 アトミ

発行

大内曜、田村麗恵、平方正昭

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館〒110- 0007

東京都台東区上野公園 8-36

Tel.03-3823- 6921
発行日

2021 年 2 月 26 日

©2021 Tokyo Metropolitan Art Museum
Printed in Japan