楽曲解説

楽曲解説［解説］香原 斗志／野本 由紀夫

10/19（水） 第105回東京オペラシティ定期シリーズ

ヴェルディ（1813‐1901）

1019

歌劇『ルイザ・ミラー』序曲「深い感情をもった簡潔なドラマ」をで構成されている。
それはオペラ全曲を書きたいと要望するジュゼッペ・ヴェル

通じて顔をのぞかせ、とくに第3幕の冒ディに対し、台本作家のサルヴァトー頭のシェーナで明瞭に姿をあらわして

レ・カンマラーノが提案したのは、ドイツ反復される旋律で、主人公たちの疑念のロマン派の劇作家、フリードリヒ・フォや不安や彼らを襲う陰謀などを象徴しン・シラーの戯曲『たくらみと恋』だっていると考えられる。
その主題を度重なた。オペラは1849年12月8日にナポリる転調その他の技法を用いてさまざまのサン・カルロ劇場で初演されたが、当に発展させ、最後は力強いコーダで締め

今回、バッティストーニが選んだの時のナポリ王国の厳しい検閲をくぐりている。
ドイツ風の交響的な曲も書ける好む。本人と対話するたびに、最も強くは、まずイタリア人作曲家の手になるオ抜けるためにも、原作に色濃かった政治ことを、ヴェルディはあえて示そうとし感じるのはそのことだ。たとえば、ほぼペラから3曲。ヴェルディが新しい手を性を薄め、平凡な女性の純愛が破局すたのかもしれない。

同時代に作曲されたヴェルディのオペ用いた『ルイザ・ミラー』の意欲的な序るまでに焦点を当てることになった。結ラでも、『リゴレット』が革新的なのに対曲、思い入れが深かった『マクベス』の果として、それまでのヴェルディが主にし、『イル・トロヴァトーレ』は旧式だと言なかに円熟の手で書き加えた舞曲、そ描いてきた英雄が主人公の歴史劇ではい切る。バッティストーニは旧式のゆかして構成も管弦楽法も時代の最先端でなく、市井の人物の内面を掘り下げるとしさは認めながらも、時代を拓いた革新あったロッシーニの『ウィリアム・テル』いう、のちの『ラ・トラヴィアータ（椿姫）』性を世に問うことをより好むのだ。

序曲と、いずれも若きマエストロの好み（1853年初演）の先がけになる新しい本日の定期演奏会について
アンドレア・バッティストーニは歴史的な文脈において革新性が際立つ曲をだ曲において顕著である。

こうした偏愛は若い世代の特権でものツボにはまっている。
ベートーヴェンの悲劇が誕生することになった。また、アある。バッティストーニはあえて偏愛を『運命』では、曲のなかに潜在する暴力リアや重唱ばかりが浮き上がることないとわず、時代を画した劇的な表現と、性を引き出したいと意欲を語っていた。

く、全体が有機的な連続性をもつ音楽それを可能ならしめている新しい管弦名演が生まれるためには、指揮者の才が志向されたという点では、『リゴレット』楽法を、自身の強い内的動機にもとづい能だけでは足りない。
この演奏会のよう（1851年初演）を先取りしているともて一心不乱に深めてきた。だからこそ、に、偏愛する曲に思い入れをこめて演奏言える。

密度が濃いスリリングな演奏をいつもすることが条件になることは、言うまで聴かせることができる。
それは自ら選んもないだろう。

［楽器編成］フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネッ
ト2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボー
ン3、チンバッソ、ティンパニ、打楽器（大太鼓）、弦楽5部

従来のイタリア・オペラの序曲はいくつかの旋律やその断片を接いで構成されたものが多く、ヴェルディも例外ではなかった。だが、ハ短調で始まるこの序曲にかぎっては、終始ひとつの主題だけ

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楽曲解説

ロッシーニ（1792‐1868）

ヴェルディ（1813‐1901）

歌劇『ウィリアム・テル』序曲

歌劇『マクベス』
より舞曲

I. アレグロ・ヴィヴァチッシモ
（約3分）
II. アンダンテ（約5分）

管弦楽的に充実しているため、オーケ
ストラ・コンサートで独立して演奏され

嵐
静けさ
スイス軍の行進

弦楽的にも革新的で、4つの部分からなる。
それぞれ「夜明け」
「嵐」
「静けさ」
「ス
それはロッシーニ自身が名づけたもの

ることも多いこの曲は、全体が大きく3つの部分に分けられる。最初はホ短調、76歳まで生き、晩年まで作曲活動をに表している。
冒頭はホ短調、3/4拍子、シェークスピアに惹かれていたヴェ

2/4拍子、アレグロ・ヴィヴァチッシモ

続けたジョアキーノ・ロッシーニだが、アンダンテ。独奏チェロ5台の品位あるルディが、初めてこの大家の戯曲を原作で、煮えたぎる大釜の周りを、魔女たちオペラは37歳で作曲したのを最後に生印象的なアンサンブルで、途中で挿入さに用いたオペラが『マクベス』だ。
ヴェルをはじめさまざまな超自然の存在が躍涯書くことがなかった。
その最後のオペれるティンパニが、嵐の予兆を示す。次ディは原作について、台本作家のフランる様子が描かれ、やがて魔女たちの支ラが俗に『ウィリアム・テル』の呼び名でがホ短調、4/4拍子、アレグロ。嵐が徐々チェスコ・マリア・ピアーヴェに「この悲配者であるヘカーテが呼び出される。続知られる『ギヨーム・テル』である。すでに激しさを増し、トゥッティによって暴劇は人間が創りだした最高傑作のひとくヘ長調、2/4拍子、アンダンテで始まに1824年にイタリアからパリに移住し風雨が表現されたのち、徐々に天気が回つだ！」と書き送っているが、実際、作曲る部分は、すでにキャリアを積んでいたていたロッシーニは、フランス政府との復するとフルートの独奏で鳥の鳴き声に並々ならぬ情熱を注いだ。美しい声をヴェルディの技法が冴えた半音階を自契約にもとづいて1828年春から作曲にが表現される。続いてト長調、3/8拍子、追い求めたベルカントの歴史に背を向在に用いた表現で、魔女たちの間で、自取りかかり、翌29年8月3日、パリのオペアンダンティーノ。イングリッシュ・ホけるように、主役のバリトンには美しい身の運命を尋ねにくるはずのマクベスラ座で初演された。原作となったシラー

ルンで嵐が過ぎたあとの牧歌的な情景旋律よりも生々しい朗唱を、マクベス夫にどう返答すべきか打ち合わされる。
そ（『ルイザ・ミラー 』の原 作 者でもあっが描かれ、フルートの美しいオブリガー

人役のソプラノにはあえて邪悪な声をして最後の部分は、ホ短調、3/4拍子、アた）の戯曲には、13世紀のスイスはアルトが印象的だ。
この旋律は変形されて、要求し、革新的な、当時の常識からすれレグロ・ヴィヴァチッシモで始まる不気プス地方の民衆が、オーストリアの圧政オペラのなかでスイスの情景を表すラ

ば奇抜なオペラを作曲。1847年3月14

味で急速なワルツで、魔女たちが大釜のに対し祖国を開放に導くまでが描かれイトモティーフのように使われている。

日、フィレンツェのペルゴラ劇場で初演

周りをさらに激しく踊ったのち、ホ長調る。その戯曲をもとにしたフランス語の最後はホ長調、2/4拍子、アレグロ・ヴィされた。その後もヴェルディの『マクベで締めらくくられる。

台本にグランド・オペラ形式で作曲されヴァーチェ。
トランペットとホルンのファたこのオペラは、ロッシーニのオペラのンファーレに導かれて輝かしい行進曲集大成であると同時に、ロッシーニの作が始まり、次第に高揚して盛大なクライ品としてはそれまでになくロマン派的色マックスに達する。

での上演を求められると、初演後の18年間に得た新たな技法を存分に用いて［楽器編成］フルート、ピッコロ、オーボエ2、クラリネッ
ト2（2番はバス・クラリネット持ち替え）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓）、弦楽5部

10
19

イス軍の行進」と記されることが多い。

III. ワルツ：アレグロ・ヴィヴァチッシモ
（約3分）

ス』
への思い入れは強く、1864年にパリ26ある。

夜明け

ではないが、各部分のモティーフを端的大幅に改訂し、翌1865年4月21日、パリ彩が色濃く、マイアベーアらグランド・オのリリック劇場で上演された。改訂に際ペラの担い手に大きな影響を与えた。

し、当時のパリの慣習に従って、第3幕の自然の情景などを想起させる標題音［楽器編成］フルート、ピッコロ、オーボエ2（2番はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル、大太鼓）、弦楽5部

魔女たちの奇怪な合唱に続いて新たに楽の性質をもつこの序曲は、それまでの（以上、香原）書き加えられたのが、このバレエ音楽でロッシーニのいかなる曲とも異なり、管27

楽曲解説

ベートーヴェン（1770-1827）

即興風の楽句）など、意表をついた楽章

交響曲第5番 ハ短調 作品67『運命』

I.		 アレグロ・コン・ブリオ (約8分)
II.		 アンダンテ・コン・モート (約10分)
III. スケルツォ．
アレグロ (約5分)
IV. アレグロ (約11分)
言わずと知れた「交響曲のなかの交第２楽章

ゴット、トロンボーンが演奏に参加する。

れた初演は、大失敗に終わった。
もっと（ 歌 謡 的 ）な楽 章で、一 種の変 奏 曲でとりわけトロンボーンを「交響曲」に取も、ほとんど練習しないままの演奏だっある。
まずチェロとヴィオラで主題が歌り入れた、音楽史上初めての楽章ともたことや斬新な曲のせいのためというよわれる。金管楽器とティンパニによる勇いわれる。最後はどんどんテンポが加速りも、冬場なのに暖房がきかない極寒の壮な部分も、じつは「ジャ、ジャ、ジャ｜していき、終わるか終わるかと見せかけなか、4時間にわたり聴衆が演奏会につジャーーン」という運命動機があてはて、ベートーヴェンの「自己陶酔」状態のき合わされたためであった。

められている。各楽器に聴かせどころまま、圧倒的な幕切れとなる。

もっとも、ベートーヴェン自身が「運命」る。1810年にはドイツ・ロマン主義文学と名付けたわけではなく、日本でしか者の中心人物のひとり、E.T.A.ホフマンの舞曲）の楽章。出だし早々のホルン強そう呼ばれていないため、鑑賞教材に（1776-1822）が交響曲第5番のアナ奏も「ジャジャジャジャーン」のリズムでなっている小中学校の音楽の教科書でリーゼを発表。
このエッセイのなかでホある。
ヴィオラから始まる中間部（トリオさえ、「運命」のタイトルは記載されていフマンは、「 運命動機」（ いわゆる「ジャ部）はフーガ風に始まるが、初演時にはない。

ジャジャジャーン」）による全楽章の統チェロとコントラバスが弾けなかったそ一に驚愕している。

うだ。

がある。
第３楽章

スケルツォ
（急速な3拍子

作曲したのは1807年（36歳）のこと。
じ

こうして、この交響曲は19世紀ロマ

再現部は弦楽器のピッツィカート（弓つは、そのころ彼は、手の指を1本失いン派の作曲家にとっても、作曲モデルとを使わずに指で弦をはじく奏法）の最弱かけていた。
ひょう疽にかかっていたのなっていった。

音という、意表をついたオーケストレーだ。不衛生にしていて、いわゆる指の爪

第１楽章

世界でもっとも有名な楽ション。ティンパニのみがリズムを刻むに雑菌が入り込んで、かゆみから膿 を曲開始であろう。
リズムは「ジャジャジャ

静かな移行部を経て、途切れることなく伴った激しい痛みに至る、あの病気であジャーン」だけ、音の動き的にはソ↘ミ第4楽章に突入する。

る。有名な肖像画のあの髪形からも想♭↗ファ↘レという4音モチーフだけでうみ像が付くように、ベートーヴェンがそう構成されている。史上もっとも切り詰めそう清潔好きだったとは思えないので、られたこの音楽素材だけにこだわって、ありそうなことではある。

この楽章は作り上げられている。

この病気のせいなのか、楽譜を書くのいきなりの全員の8分休符、始まってに困難があったのか、曲の完成は翌年すぐの停止記号（フェルマータ）、再現部年初にまで持ち越された。

におけるオーボエ独奏のカデンツァ（奏1808年12月22日にウィーンで行わ勝利を思わせるハ長調の変イ長調のカンタービレ

作品の評価は、ほどなく高いものとな

そ第４楽章楽章。ここからピッコロ、コントラファ響曲」、いわゆる「運命交響曲」である。

ベートーヴェンがこの曲を集中的に28である。

者に自由なテンポでの吹奏を任された、

1019［楽器編成］フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリ
ネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン2、ト
ランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部（以上、野本）かはら・とし（音楽ジャーナリスト、オペラ評論家）／イタリア・オペラをはじめとする声楽作品を中心に、クラシッ
ク音楽全般にわたり取材および評論活動をし、音楽専門誌や公演プログラムなどに執筆。声や歌唱表現の評価に定評がある。著書に『イタリアを旅する会話』、共著に『イタリア文化事典』。毎日新聞クラシック・ナビに「イタリア・オペラの楽しみ」を連載中。のもと・ゆきお（音楽学・指揮）／桐朋学園大学助教授を経て、玉川大学芸術学部芸術教育学科教授。NHKテレ
ビ「名曲探偵アマデウス」の元監修・解説者、同「ららら♪クラシック」のららら委員長、同Eテレ学校番組「おんがくブラボー」番組委員。
「 葉加瀬太郎の芸術ハカセ」ほかにも出演。今年、全音楽譜出版社の新版ブラームス交響曲スコアの解説が刊行された。

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