東京都美術館紀要 No.26

東京都美術館紀要

No.26

The Bulletin of Tokyo Metropolitan Art Museum

目

次からだ全体で作品をあじわう─「ダンス・ウェル」の試み
──企画展「伊庭靖子展

5

まなざしのあわい」関連プログラム実施報告

下倉 久美

東京都美術館における建築ツアーについて

19

河野 佑美

東京都美術館と版画

31

──河合晴生氏によるオーラル ･ ヒストリー

小林 明子／編

英文概要

Abstracts46

からだ全体で作品をあじわう─「ダンス・ウェル」の試み
──企画展「伊庭靖子展

下倉 久美

まなざしのあわい」関連プログラム実施報告

からだ全体で作品をあじわう─「ダンス・ウェル」の試み
──企画展「伊庭靖子展

まなざしのあわい」関連プログラム実施報告

下倉久美
東京都美術館では開催する展覧会ごとにそれぞれのテーマ

多様な人々が共に、地域の博物館で、その空間や展示作品をに沿った関連プログラムを実施している。2019 年 7 月から

からだ全体で鑑賞し、あじわい楽しみながら、言葉でなく自10 月に行った企画展「伊庭靖子展

身のからだを使って表現してみるという、能動的、主体的にまなざしのあわい」

1）

でも同様に、展覧会をさまざまな視点から鑑賞するための試参加するプログラムである。リハビリやセラピーではなく、みとして、アーティスト・トークやギャラリー・トークを含

芸術創造活動として実施される「ダンス・ウェル」は、病やむ 6 種類の多様なプログラムを実施した。その中のひとつと高齢で孤立しがちな人々の活力や創造性の向上、地域社会へして、パーキンソン病と共に生きる方を主な対象とするアーの参加の機会の創出、さらに参加者同士の交流により新しい

トプログラム「ダンス・ウェル」を初めて実施した。

地域共生のコミュニティを生み出す、という、地域文化の社「ダンス・ウェル（Dance Well –movement research for

会包摂機能を活かした活動といえる。その点に興味を持ち、Parkinson）」は、2013 年にイタリア、バッサーノ・デル・2018 年の夏の休暇を利用し、バッサーノ・デル・グラッパ

グラッパ市の CSC 現代演劇センター（Centro per la Scena

市を訪れ、現地でのクラスの様子や指導者コースの一部に参Contemporanea）の主宰により始められた活動で、美術館や加した。2）さらに翌年、同市の招聘を受け、ダンス・アーテ

博物館などの芸術的環境の中で作品や空間をゆったりあじわィスト 6 名と筆者と前述の今野氏を含む 4 名の学芸員、プロい、そこから得たインスピレーションや思い浮かんだイメー

デューサー等 3）とともに再び現地を訪れ、10 日間の指導者

ジを、ダンスを通して楽しみながら表現する芸術創造活動とコースに参加する機会を得た。その現地での体験、調査をもして、同市を中心にイタリア国内で広がりを見せている。東とに、本章では、イタリアでの「ダンス・ウェル」の活動に

京都美術館では、これまでにも「障害のある方のための特別

ついて紹介する。4）

鑑賞会」を始め、からだにさまざまに不自由さをお持ちの方を対象としたプログラムを実施してきたが、パーキンソン病（1）イタリア、バッサーノ・デル・グラッパ市での「ダンス・ウェル」のはじまりと共に生きる方を主な対象としたプログラムは初めての試みであった。本稿は、イタリアで始められた「ダンス・ウェル」「ダンス・ウェル」のふるさとバッサーノ・デル・グラッの活動と内容についての紹介と、当館で実施したプログラム

パ市（以下、バッサーノ市と記す。）（図 1）は、イタリア北についての報告である。

部ヴェネト州、ヴィチェンツァ県の北東、ヴェネツィアから
約 100㎞に位置する、蒸留酒グラッパの産地として知られる

１「ダンス・ウェル」について
イタリアの「ダンス・ウェル」の活動については、2018

小さな都市である。バッサーノ市のもうひとつの特徴は、同市の主催により毎年夏 3 か月間にわたり演劇、ダンス、音楽

年の春にアーツカウンシル東京の舞踊分野の助成事業担当シ
ニア・プログラムオフィサー、今野真理子氏より、日本の美術館、博物館での実施の可能性について相談を受けたことが筆者にとっての初めての出会いであった。美術や音楽、パフォーミングアーツなどのジャンルを跨いだ表現活動の事例は枚挙にいとまがないが、それは主体をアーティスト（美術家や音楽家、ダンス・アーティスト）とし、自身の創作のフィ
ルターを通して特定の作品を解釈し、一定の期間をかけたり、その場での即興の形式をとったりして表現したその「成果」の発表を、観客が鑑賞（受容）する、鑑賞型（受け身）のものが多い。一方、「ダンス・ウェル」は、パーキンソン病と共に生きる方を中心に、その他の病気の有無、年齢を問わず

6

図１

バッサーノ・デル・グラッパ市風景

作品を近郊 35 地域で上演する国際総合芸術祭 オペラエスタ（2）パーキンソン病とダンスプログラム

ーテ・フェスティバル（OPERA ESTATE）である。8 月に「ダンス・ウェル」の主な対象である、パーキンソン病は、実施される現代演劇とコンテンポラリーダンスに焦点をあて

脳の神経細胞の一部の働きが低下し、神経伝達物質のひとつた「B.MOTION」では、世界各地の先鋭的なダンス・アー

であるドーパミンが減少することにより、やる気や自発性がティストの公演の他、参加アーティストによるワークショッ

失われたり、全身にさまざまな不快な症状を生じさせる難病

プやプロジェクトを実施している。また同市は、ヨーロッパ

で、英語で lack of motivation disease（モチベーションを喪のダンス専門劇場の国際ネットワーキング組織、ヨーロピア

失する病）とも称される。代表的な症状には、振戦（ふるえ）、

ン・ダンスハウス・ネットワーク（European Dancehouse

筋肉のこわばり、動作が緩慢になったり、転びやすくなった

Network）にも参加しており、イタリアにおけるコンテンポ

りするなどの運動障害の他、自律神経障害、認知機能障害、ラリーダンスの拠点の一つともなっている。

睡眠障害などがあり、主に 50 歳以上で発症することが多い

しんせん

このオペラエスターテ・フェスティバルのダンス部門のデが、40 歳以下の若年性の症例もみられ、発症原因はまだ解ィレクターで、バッサーノ市が運営する CSC 現代演劇セン明されていない。7） 過去 20 年間で世界的に平均寿命は 6 年

タ ー の デ ィ レ ク タ ー、 ロ ベ ル ト・ カ ザ ロ ッ ト（Roberto

延び、高齢化による脳神経学的疾患者数は増加傾向にあり、Casarotto）氏が、2012-13 年に高齢化問題をテーマとしたダ病による QOL（生活の質）の低下や、国の医療制度への負ンスプロジェクト「Act Your Age」 を実施した際に、パ担の増加は、現在、世界各国に共通する喫緊の課題となってーキンソン病と共に生きる方々向けのダンスプログラムを実いる。パーキンソン病はまた、多くの病気と異なり、社会経

施するオランダの「Dance for Health」 の活動に出会った

済状況の向上に従い増加する傾向がみられるともいわれ、世ことが「ダンス・ウェル」のはじまりであったという。氏は、界の平均寿命の延伸や喫煙率の低下、工業化などの環境要因

バッサーノ市でもそのような実験的な試みを実施したいと考に伴い罹患者数は 1990 年から 2015 年までの間に 118％増のえ、「Dance for Health」の協力のもと、まずはパイロット

620 万人にのぼっている。さらに今後、2040 年までには罹患プログラムとしてパーキンソン病と共に生きる方 10 名とダ

者数は 1200 万人を超えるとも予測されている。8）5）

6）

ンス・アーティスト 10 名と共に 1 週間の集中プログラムを

パーキンソン病において適度な運動は、身体の機能を維持実施。その後、参加した市民から継続を希望する声が高まり、し、運動障害を改善するための効果があるとして医学的にもEU 圏 の 社 会 課 題 に 対 す る 基 金 で あ る 欧 州 社 会 基 金

広く研究実証されており、運動、リハビリテーションとして（European Social Fund）やバッサーノ市病院の神経内科のダンスを取り入れた例も多く見られる。そのような中で、よ支援を受け、バッサーノ市のオリジナルのプログラムとして、り自発的、創造的な活動として、パーキンソン病と共に生き2013 年に「ダンス・ウェル」のクラスを開始した。以後途る方とダンスを行う活動が、2000 年代初めより世界各地で切れることなく継続されている。また併せて、主にプロフェ始められるようになってきた。アメリカ、ニューヨークを拠ッショナルなダンス活動を行っているダンス・アーティスト

点とするマーク・モリス・ダンス・グループ（Mark Morris

を対象に講師を養成するための指導者コースも立ち上げられDance Group）が 2001 年に開発した「Dance for PD」はそた。毎年 8 月に実施される 10 日間の集中講座の後、12 月まのひとつで、「ダンスを通じて、バランス、認知能力、運動での間に通常のダンス・ウェルクラスや外部振付家による振能力、うつなどパーキンソン病の顕著な症状に対処するのと付の授業への出席、最終課題を経て「ダンス・ウェル」の講同時に、ダンスの楽しみと恩恵を体験できる」9）ダンスクラ師認定を与えるというもので、イタリア各地域の他、国外かスを、世界 25 か国の 250 以上の協力・提携団体のネットワ

らの参加者も受け入れている。夏の集中講座は、ヴィチェン

ークにて提供している。そのクラスは、バレエやモダンダン

ツァ県のアルクニャーノ市にあるパーキンソン病のリハビリ

ス、タップダンス、即興、さらに自身のカンパニーのレパー

テ ー シ ョ ン 病 院 で あ る ヴ ィ ラ・ マ ル ゲ リ ー タ（Villa

トリーなど様々なスタイルを組み込んで構成されている。そMargherita）での専門医による病理学のレクチャーに始まの他にも、英国のイングリッシュ・ナショナル・バレエ団

り、「ダンス・ウェル」のクラス運営、ダンスの動きの考察、（English National Ballet） や フ ラ ン ス の「DaPoPa（Danse

振付の創作について理論と実践を学ぶ授業と併せて、上記

Pour Parkinson）」、ドイツの「Theatre Freiburg」、イスラ

B.MOTION フェスティバルの公演の観覧やリサーチプログ

エルを代表する振付家の一人、ヤスミン・ゴデール（Yasmeen

ラムのディスカッションなどが 10 日間のスケジュールにぎ

Godder）による活動など、独自のダンスプログラムが様々

っしりと組み込まれており、新しい芸術創造、表現の刺激もな形で行われている。

満載の内容の濃いコースとなっている。

7

（3）「ダンス・ウェル」の特徴「ダンス・ウェル」もまた、パーキンソン病と共に生きる方を主な対象としたダンスプログラムであるが、先に述べた
米国の「Dance for PD」や英国の「English National Ballet」などが、既存のそれぞれのダンスカンパニーのスタジオに招き入れる形でクラスが行われているのに対し、「ダンス・ウ
ェル」の一番の特徴は、クラスを市内の市立博物館などの芸術的な空間で、芸術創造活動として実施していることである。
バッサーノ市の市立博物館（Museo Civico di Bassano delGrappa）10）（図 2-4）は、ヴェネト州で最も歴史のある博物館のひとつで、かつて修道院として使われていた建物に、考古学資料から、13 世紀から現代までの美術作品、特にバッ
サーノ市出身の 16 世紀の画家ヤコボ・ダル・ポンテ（Jacopo

図3

市立博物館展示室内

dal Ponte）の世界最大のコレクションやヴェネト州出身の分たちの「ダンス・ウェル」の活動が芸術的な意味のある活18 世紀の彫刻家アントニオ・カノーヴァ（Antonio Canova）

動であるということをダンサーたちが実感する効果もある。

の 2000 点以上におよぶ素描や下絵のほか手紙資料を所蔵し「ダンス・ウェル」の well には、上手、調子が良いなどの意ている。この博物館の展示室や、考古学資料が並ぶクロイス

味のほか、井戸、源泉という意味があるが、バッサーノ市のター（回廊）に囲まれた美しい中庭で、週 2 回、1 時間のク

「ダンス・ウェル」は、まさに参加者それぞれの活力の源でラスを一般来館者の入館可能な開館時間中の月曜と金曜の午あり、それぞれの表現の源であることを表しているのである。

前中に開催している。

博物館の開館時間中にこのような活動を展示室内で、時に博物館の建物、展示室の中でクラスを行うことは、参加者

音楽も用いながら行うということを聞いたときは、美術館に（ダンス・ウェルクラスではダンス・ウェルダンサーと呼ば関わるものとして驚きを覚えたが、実際に市立博物館での活れる）のインスピレーションの源となるだけでなく、展示作動に参加してみると、クラスは常に展示室の作品を尊重した

品と現代の表現をつなげ、作品の新しい魅力や見かたを見つ形で構成されており、当然のことながら参加者及び作品の安ける機会ともなっている。2014 年より参加するパーキンソ

全には十分に配慮して実施されていることがわかった。興味ン病と共に生きるダンス・ウェルダンサーの一人である Eva

深かったのは、クラスに遭遇した一般の来館者の反応であっBoarotto 氏は、「ダンスをしていると自分が美しくなったよた。入口等でダンス・ウェルクラス開催の案内は掲示されてうに感じる。ダンスは病の中で自分が忘れていたハーモニー

いるとのことであるが、筆者が見かけた来館者は、ダンスク（調和）を取り戻してくれる。（中略）（博物館の）Jacopo

ラスの様子に一瞬驚きながらも、状況を許容し、クラスの様

dal Ponte の宗教画の前で踊っていると、聖書の中に自分が子も見学しながら、自分のペースで作品鑑賞をすすめていた。

入り込んだような気持になる。このような全ての感覚がまじ

また、展示室の中のダンサーたちが裸足であることを見て、りあうことで、とても豊かな気持ちになってくる。」

靴を脱いでから展示室に入室する来館者もおり、博物館の中

11）

と語

っているが、芸術的な空間で実施するということはまた、自図２ バッサーノ・デル・グラッパ市立博物館
Courtesy of Città di Bassano del Grappa

8

図4

市立博物館中庭でのダンス・ウェルクラス実施の様子

で実施されるプログラムへの市民の受容の寛容さと「ダンス・さや誤りを評価する場所ではなく、参加するダンス・ウェル

ウェル」への理解に感心した。（図 5）

ダンサーたちが自分自身のからだを通して感性や想像力を育第二の特徴は、クラスの参加対象がパーキンソン病と共にむこと、また、自身のからだの最大限の可能性を見出すこと生きる方に限られず、さまざまな人が一緒に参加するミックがその中心のねらいである。そのための要素として各クラス

スグループで実施されていることである。カザロット氏によには、下記のような視点を踏まえた動きやワークが含められると、オランダでパーキンソン病と共に生きる方のみのクラている。12）スに参加した際に参加者がお互いの症状を比較して、重い雰• 固有受容（身体感覚や運動感覚への気づき）、呼吸、瞑想囲気となっている状況が見られたことがあったという。その• 運動機能の強化（なめらかな動き、バランス、強さ、全体ため、「ダンス・ウェル」では、パーキンソン病の特徴を十の調和、リズム、柔軟性）

分に留意しながらも、パーキンソン病の方はもとより、若者• 感覚や動きの身体的な記憶をよみがえらせることから高齢者まで、病気の有無、ダンスの経験の有無などに関• 目と目を合わせたり、身体的な触れ合いの感覚

わらず、さまざまな背景を持つ人が一緒に活動するクラスと• リズムや呼吸、速度の変化の体験なっている。現在、クラスへの参加登録者数は 250 人を超え、• 即興的な動き、振付に沿った動き、何かを演じるような動き

各回のクラス参加者は 60 人以上にのぼるという。また、バ

これらの要素はパーキンソン病の症状に則しているばかり

ッサーノ市の中学生、高校生も学校活動の一環として「ダンでなく、全ての人の身体の活性化にもつながる要素となってス・ウェル」に参加するなど、世代を超えた地域の重要な交いる。

流の場ともなっている。さらに病気や年齢により孤立しがちクラスの進行は、ダンス・ウェルの指導者コースを修めたな人々のみならず、現在ヨーロッパが抱える社会課題の一つ

講師 1 名がアシスタント役の 2 人以上の講師と共に行う。アである難民や移民の人々などにとっても、地域コミュニティ

シスタントは立ち上がったり歩いたりする際に補助が必要なに参加する機会のひとつとなるなど、社会包摂の機能も備え

ダンス・ウェルダンサーたちのサポートや、椅子に座ったまた新しいコミュニティの場ともなっている。

までの動きのデモンストレーションなどを行う。

三番目の特徴は、ダンス・ウェルクラスの参加費が無料でクラスの構成としては大まかに 5 つのパートに分けられあることである。「ダンス・ウェル」は、バッサーノ市からる。13）の年間予算の拠出に加え、企業や個人からの協賛金を受けな①導入部（座って行うことが多い）

がら運営されている。講師のダンス・アーティストへは高額

自分自身の体の感覚や呼吸に意識を向けたり、今いる場所

ではないが、一定額の謝金が支払われており、講師にも参加や状況、一緒にいるダンサーたちへ意識をむける。

者にも負担がないことは参加のための門戸を広げる要素となっている。

②椅子に座った状態での上半身、下半身を動かす
ウォーミングアップの要素を兼ね、からだの状態や動きを確認したり、関節や筋肉をほぐすような動きを入れること（4）ダンス・ウェルクラスの内容「ダンス・ウェル」のクラスは特定のダンスの技術や型を練習したり、上達を求めるものではない。また、動きの正しも多い。
③椅子などを支えにしながら立ち上がる
ウォーミングアップをつづけながら、椅子を支えにして立ち上がり、ダンスを始める。
④支えから離れた自由な動き
クラスの空間全体を大きく使ってダンスを展開する。
⑤おわり
全体を振り返りながら息を整える。円になって終わることも多い。
これらはあくまでも基本要素であり、個々のクラスは各講師の裁量と芸術性、創造性および参加者（ダンス・ウェルダ
ンサー）の経験の度合いや体調等に合わせ調整したオリジナ
リティにあふれる内容となっている。また、担当する講師は
約 1 か月毎に交代し、ダンス・ウェルダンサーたちが様々な講師によるクラスを体験できるようにしている。

図5

市立博物館企画展示室内でのプログラムと来館者

9

（5）「ダンス・ウェル」クラスの広がり

うになっている。なかでも、フィレンツェでは、ストロッツ

バッサーノ市の「ダンス・ウェル」クラスには、同市のダィ宮（Palazzo Strozzi）の教育普及事業として、2018 年秋

ンスフェスティバルやプロジェクトで滞在している国際的なに開催された現代作家のマリーナ・アブラモヴィッチの回顧

ダンス・アーティストや振付家たちも日常的に参加したり、展以降、ルネサンス期の画家ヴェロッキオの展覧会など、毎時には外部講師としてクラスの進行を行ったりしている。ま回時代やテーマの異なる企画展の内容に合わせたダンス・ウ

た、ダンス・ウェルダンサーたちも彼らの上演作品の公演前ェルクラスを、会期中毎週 1 回、定員 15 人の 2 つのクラスに観覧し、意見交換をするなど、プロフェッショナルなダンを隔週交代で開館時間中の展示室内にて実施している。

ス・アーティストとの交流も盛んになり、現在では、通常の日本での「ダンス・ウェル」の紹介は、2018 年 11 月に行クラスに参加しているダンス・ウェルダンサーの中から、希われたイタリア文化会館での催し 15）（図 8）が公式には初め望者がオーディションを経て、市内に滞在する振付家と共にての機会となった。バッサーノ市よりダンス・ウェルの主宰

オリジナルの作品を制作し、オペラエスターテ・フェスティ者であるカザロット氏と 2 名の講師が来日し、ダンス・ウェ

バルの B.MOTION で発表の他、近年ではイタリア各地でもルの活動についての講演とワークショップを実施した。さら公演を行うなど益々活動を広げている。 （図 6、7）に、同年夏のバッサーノ市での指導者コースを修了したダン

14）

また、イタリア国内でもクラスが広がっており、バッサー

ス・アーティストのなかむらくるみ氏 16）が、日本で初めて

ノ市近郊のスキオ市（Schio）や前述のパーキンソン病専門のダンス・ウェル講師の認定を受けたことにより、同年 12

病院のヴィラ・マルゲリータの他、イタリア国内の各都市、月に自身の活動拠点である石川県にて自身を含む 5 名のメン

フィレンツェ、ローマ、トリノなどでもクラスが行われるよバーと共に「Dance Well 石川実行委員会」17）を立ち上げた。

図6

2018 年 B.MOTION 上演作品『Oro. L’arte di resistere』公演より	2018 年 8 月 22 日

会場 Oratorio Ca’ Erizzo（バッサーノ・デル・

グラッパ市）

図８	イタリア文化会館イベント「『ダンス・ウェル』プロジェクト」チラシ

図7

2019 年 B.MOTION 上演作品『My Heart Goes Boom』公演より	2019 年 8 月 21 日
グラッパ市）

10

会場 Chiesa San Giovanni（バッサーノ・デル・

図 9	金沢市内でのダンス・ウェルの様子 2019 年 7 月 13 日実施
主催、撮影：Dance Well 石川実行委員会 会場：金沢 21世紀美術館

以降、金沢市内の博物館、アートスペース、金沢 21 世紀美は、寝具やクッション、器などのモチーフを細密に描きなが術館などを会場とし、ダンス・ウェルクラスを定期的に開催

らも、単に対象の写実性を追求するものではなく、作品を見している。
（図 9）その他、前述のとおり 2019 年夏の指導者

るひとに、描かれたものの柔らかさや硬さなどの質感や、匂コースには、東京、埼玉、京都、石川などを拠点とする 6 名い、画面と鑑賞者の間にある光や影の暖かさや冷たさ、空気のダンス・アーティストが参加しており、今後国内各地でのの流れといった感覚を刺激するものである。また、本展のた活動やネットワークが広がっていくことも期待される。

めに制作された新作《Untitled 2018-02》を含む 4 作品 18）（図12）は、本展会場の空間をモチーフに描かれたもので、その２

東京都美術館での「ダンス・ウェル」の実施

制作の元とした写真の撮影場所であったホワイエとギャラリ

バッサーノ市における、市立博物館と「ダンス・ウェル」

ーを会場とし、講師には、前述の国内で唯一のダンス・ウェ

を介し形成された新しい地域コミュニティの形と、東京・上ル講師であるなかむらくるみ氏を迎え、「ダンス・ウェル」

野の東京都美術館を取り巻く状況は当然異なるものである。

を実施することとした。実施の概要は下記のとおりである。

しかし、超高齢化社会を迎える日本の社会状況において、芸

①

実施日時

2019 年 7 月 30 日（火）、8 月 6 日（火）②会

東京都美術館ギャラリー、企画棟ロビ

各日共 10：30-12：00

術文化の社会的包摂機能を用い新たな共生の場を形成していくことは、東京においても求められる課題であり、そのひと場

ー階ホワイエ（企画棟ロビー階）

つの試みとして、幅広い年齢の方々が一緒に、それぞれの視点からからだ全体で作品を親しむことのできる「ダンス・ウ

③

講

師

Dance Well 石川実行委員会共同代表）

ェル」を展覧会の関連企画として実施してみたいと考えた。
この章では、企画展「伊庭靖子展

まなざしのあわい」（図なかむらくるみ（ダンス・アーティスト、④ アシスタント

松田百世（ダンス・アーティスト、

10、11）の関連プログラムとして 2019 年夏に行った「ダンス・Dance Well 石川実行委員会

ウェル」を紹介する。

山田洋平（同上、7 月 30 日のみ）

（1）実施の概要
企画展「伊庭靖子展

まなざしのあわい」は 2019 年 7 月

20 日から 10 月 9 日まで当館のギャラリー A、B、C を会場として開催した。本展は中堅作家を紹介する当館の企画展で、アーティストの伊庭靖子氏の油彩画を中心に、版画、映像作
品等の新作を含む 52 作品を紹介した。1990 年代半ばより、自ら撮影した写真をもとに絵画を制作してきた伊庭氏の作品

図 11	東京都美術館企画展「伊庭靖子展

図 12	
「伊庭靖子展
図 10 「伊庭靖子展

まなざしのあわい」 チラシ

まなざしのあわい」展示風景

まなざしのあわい」展示作品

	左より «Untitled 2018-02»、«Untitled 2019-09»、«Untitled 2019-06»、«Untitled 2019-02» 撮影（図 11、12 共）：木奥惠三 Keizo Kioku

11

⑤

対

象

どなたでも参加可能

事項を参加者に伝える。
（図 13）⑥

定員

各回先着 20 名（事前申込み制）•「ダンス・ウェル」はダンスの技術を学ぶ場ではなく、ま

⑦

参

費

無料（但し、展覧会観覧券は必要）

たリハビリや治療でもない。美術館などの芸術空間で行う

加「ダンス・ウェル」は本来、継続プログラムとして実施さ芸術活動であること。

れるものであるが、今回は展覧会関連プログラムとして 2 日• 体調管理は参加者本人で行い、クラスの途中でも休憩、水間の実施とした。また、実施時間は、展覧会会場への移動、分補給、服薬などが必要な場合は各自で行うこと。

展示作品の鑑賞時間を鑑み 90 分とした。参加者の募集に当• ダンスに正解、不正解というものはない。答えは人数分あ

たっては、パーキンソン病と共に生きる方はもとより、そのること。

他さまざまにからだに不自由さを持っている方、その家族な• 参加者の皆さんは、このクラスではダンサー（ダンス・ウ

ど、こどもから大人までを広く対象とし、伊庭靖子展の特設ェルダンサー）と呼ぶこと。

ウェブサイトと展覧会チラシにて広報を行った。併せて、全• 講師の動きが見えないときは、アシスタントの動きを参考

国パーキンソン病友の会の協力をいただき、同友の会をにすること。また、大きな動きが苦手、できづらいときは、とおした案内のほか、当館で開催している「障害のある方のもう一人のアシスタントが行う小さめな動きや、座ったまための特別鑑賞会」の会場でも案内を配布した。その結果、までの動きの例を参考にすること。

19）

募集開始直後より 20 代から 80 代までの幅広い年代の方より申込をいただき、わずか数日で定員の 20 名（各回）に達した。

【ウォーミングアップ】（5-6 分程度）

当日は欠席者があったものの、各回 17 名、合計 34 名の参加

• 自分のからだの状態を意識する（座っている位置、座り方、者を得た。その内訳は、パーキンソン病と共に生きる方のほ

安定しているかなど）

か、作品鑑賞プログラムに興味のある方、ダンス・セラピー• これからダンスをする、今自分が居るこの空間をからだのに興味のある方など様々であった。

感覚を使って観察してみる。（目を閉じて周りの音に注意（2）「伊庭靖子展」関連プログラムとしての「ダンス・ウェル」
特定の展覧会や作品を読み解く視点を含めた形での「ダンス・ウェル」の実施は、講師のなかむら氏にとっても今回が初めての試みであったため、まずはなかむら氏に展覧会と作品について理解を深めてもらうため、作家、作品に関する資料を事前にできるだけ提供するとともに、伊庭靖子氏から作品制作の様子や作品に込めた思いなどについて、直接伺う機会を設けた。20）その中で伊庭氏が話していた、絵具の重ね方、空間のとらえ方、制作時の環境づくりなどのエピソードを取り入れながら、なかむら氏独自のプログラムを創作してもらった。

図 13	
「伊庭靖子展まなざしのあわい」関連プログラム「ダンス・ウェル」の様子 2019 年 8 月 6 日実施 撮影：中島佑輔（以下図 26 まで同様）

前述のように、「ダンス・ウェル」の個々のクラスの内容、＊上図中央奥が講師のなかむらくるみ氏

構成は、講師自身の芸術性、ダンス表現や創造性によって構成されるもので、さらに、その時の参加者の様子や環境、状況に合わせて変化させながら進めていくものである。そのため、ここに記したものは「ダンス・ウェル」の定型というものではなく、あくまでも、今回の講師のなかむら氏が今回の展覧会の内容、会場の状況、参加のダンス・ウェルダンサーの様子に合わせて創作したクラスの一つの例であることを留意されたい。
【集合、開始挨拶、注意事項】（約 5 分）
ホワイエに輪になるように並べた椅子に腰かけ、講師およびアシスタントの自己紹介を行った後、下記の基本的な注意

12

図 14

むけてみる→周りの匂いを観察→口の中の状態（湿り具合に、対象となる “ もの ” も自分を見ているように感じる」

や食べ物の味の名残）→皮膚の感覚を意識→息を整える→という伊庭氏の言葉を元に、作品の中のモチーフが、それ目を開き周り様子（他の参加者の顔、天井、窓から見えるを見る自分を見ていることを想像し、目を合わせてみる。

景色）を眺める→深呼吸）• また、「最近は（中央に描かれている壺のようなモチーフ• からだ全体を使って作品を鑑賞するため、自分のからだをを描くのではなく）“ もの ” の周りの空間を描くことを試

顔から頭、首、肩、背中、おなか、太もも、ふくらはぎ、みている。たまたま見えた光も取りこぼすことなく作品に足先まで順番に両手で触って確認する。（図 14）取り込みたい」という制作時の視点を元に、モチーフの周りの空間や光、影に注目して作品を見る。

【展示室に移動し、作品を鑑賞】（約 10 分）• 最後に、作品の中の空間の奥行を、手を伸ばして探ってみ• 展示室を順に巡りながら、2000 年代中頃の、画面いっぱる。作品に触れるのではなく、伊庭氏がこの画面に閉じ込

いにクッションを描いた作品から、近年手掛けている、モ

めたいと思った、作品に描かれたモチーフの向こう側にあ

チーフにかぶせたアクリルボックスから透けてみえる空間

る、空間の奥行に思いを馳せてみる。
（図 17）や、アクリルボックスの表面に映り込んだ周囲の景色や光、空気感を描きこんだシリーズを鑑賞する。（図 15）最後に【ダンス・ウェルクラス】（60 分）

今回の展覧会のために展示室の空間をモチーフとして制作①導入部（約 10 分間）

された新作 4 点の前へ移動。作品に描かれた空間と今いる• 再びホワイエに戻り円になって椅子に座り、円に座った全展示室内の建物の空間の様子を比較してみる。（図 16）ての人に順番に視線を投げかけて挨拶を交わす。

• 同じ大きさの新作の 4 点の内、一番惹かれる作品の前に立• 伊庭氏の絵画は、「いろいろな色を何層にも重ねて描かれち、4 点に共通して描かれている花瓶のようなモチーフをている」ことから、ダンスで色を集めてみる。みつけた色

じっくり眺める。

の方向に手を伸ばし、自分のからだに集めるように取り込• 伊庭氏の作品制作時の考えかたや意識についての言葉を紹む。
（上下左右、前後、斜め、誰かの服の色、部屋の色、介し、作品に重ねながら、より深く鑑賞していく。

記憶の中の色など）いろいろな方向から集めた色を丸めて•「自分が描く対象となる “ もの ” を見つめているのと同様

ボールにして順番に隣の人に手渡していく。
（図 18）

図 15

図 17

図 16

図 18

13

• 凍ってしまった片手が、それが呼吸と共にだんだん溶けて• 次に、ハイタッチをするように手を重ねてあいさつする。

いく様子を想像する。次に、上半身全体が氷になったと想できるだけ多くの人の手に触れてみる。
（図 22）

像し、だんだん溶けていく様子、どの部分からどの方向に• 音楽が止まったらできるだけ多くの手のひらを重ねてみ溶けていくのか、融けたらどうなるのか、想像しながら動る。

いてみる。完全に融けたらその状態をしばらく楽しみ、元• 伊庭氏が作品を描くとき、硬めの絵具を筆でトントンと叩の態勢に戻る

きこむように何層も色を塗り重ねて描いているという。そ②椅子に座った状態で上半身、下半身を動かす（約 5 分間）の独特な描き方に倣い、クラスでは、実際の絵具の代わり• 作品制作時にはスペインのラジオを聴いていることが多いに、指やひじ、腰、背中など、からだの一部を絵の具が付という伊庭氏のエピソードに倣い、スペインの音楽を聴きいた筆に見立て、色を塗り重ねるようにトントンと重ね合ながら、そのリズムに合わせて向かい側の人に向けて手をわせてみる。

伸ばす。（図 19）• できるだけたくさんの人のからだを重ね合わせてつながっ• リズムに合わせて足で左右にステップを踏む。（図 20）（足てみる。
（図 23）

が難しい人は手で拍子をとる）• 二人でペアになり、向かい合って、からだの動きで会話を• 左隣りの人に手を伸ばし、その人を支えに順番に立ち上がしてみる。

る（図 21）• 二つの大きなグループに分かれ、ひとつめのグループは、③立ち上がり、円になりダンサー全員で一緒に動く（約 5 分間）

もうひとつのグループがペアになってダンスで会話をして• 円になったまま、かかとでリズムをとる。円の中心に集まいる様子を鑑賞する。
（交替して鑑賞）

ったり、円を広げるように後ろの方向に動いてみる。左右• 二人ペアの内、一人が作品となってポーズをとり、もう一に足を出してステップを踏む。

人は鑑賞者となりその作品を自分の「手」で鑑賞する。但④ホワイエ全体を使った自由な動き（約 20 分間）

し作品には触れず、作品に触れそうな位に手を近づけて動• ホワイエを自由に歩きまわり、ほかのダンサーとすれ違うかしながらじっくり鑑賞してみる。
（図 24）（途中で役割ときは目を合わせて挨拶する。

交代）

図 19

図 21

図 20

図 22

14

• ペアを離れ、鑑賞者は別の作品を見に行く。一つを選んでって描いてみる。
（図 25）

じっくりあじわっても良いし、たくさんの作品を鑑賞して• 別の人と新しいペアをつくり、向かい合い、同じように二もよい。また、作品そのものだけでなく、その周りの空気

人の間に作品を描く。

や空間、温度、光や影もよく観察しあじわってみる。（途• 全員が二列に分かれ、向かい合って並ぶ。向い側の人とペ中で役割交代）アになり、鏡にむかっているように同じ動きをしながら、• 再びホワイエの中を自由に歩く。最初に作品になったダン

自分の前に大きな作品を描く。どちらがリードするかは二サーは、もう一度作品になってポーズをとる。

人の間合いで決めて描いていく。

• 鑑賞者は、空気を触るようにやさしく作品（ポーズをとっ⑤おわり（約 3 分間）

たダンサー）に触れ作品（のポーズ）をこっそり動かして• ゆっくりと円に戻り、手をつなぐ。

みたり、手や腕やからだを自在に使って、作品（ダンサー）

講師より、「『ダンス・ウェル』のクラスは終わりとなるが、の上に色を塗るように動いてみる。

この後、今のダンサーとしてのまなざしでもう一度、同じ• 作品の人は、最小限の力で動かされる感覚をあじわう。無作品、別の作品を鑑賞し、クラスの前と今と自分の感覚の理な姿勢になったら、ゆっくり体勢を整えてもよい。最後

異なるところ、変わらないところなどを『あじわって』み

に作品を遠くから鑑賞する。

てほしい」ことを伝え、ダンサー全員で共有した体験と時• 再度二人ペアになり、向かい合って立つ。二人の間にある間への感謝の気持ちを、隣の人の手をぎゅっと握り順番に空間のなかに二人で一緒に作品を描いてみる。向かい側の伝えていく。
（図 26）

相手がどんなタッチでどんなものを描いているか、お互い• 手をつないだまま、大きく深呼吸をして終了。

に観察したり、動きを呼応させたり、全く異なる動きを取り入れたりして一つの作品を描く。このクラスの中で行っ以上が今回実施したプログラムのアウトラインであるが、た動きを思い出し、伊庭氏の作品のように、相手の周りに全体を通して、伊庭氏の作品のテーマや制作の姿勢、特徴的ある空気感や奥行き、光や影の具合などを観察しながら、な描き方などにつながる動きやキーワードを、クラスの進行

また、空白や余白のバランスもみながら、からだ全体を使に折り込んでおり、作品からは離れた展示室の外にいても常

図 23

図 25

図 24

図 26

15

に作品を近くに感じられるような内容、構成となっていた。

キンソン病を持っているからこそできる動きがあること」にクラス終了後のアンケートは参加者全員より回答を得た。そ気づいたなど、「ダンス・ウェル」をとおして、参加者（ダの中の感想にも「伊庭さんの作品とどうつながるのかが謎だ

ンス・ウェルダンサー）たちが自分自身に自信を得たことや、

ったが、
『重ねる』
『（光と）影』などのキーワードが出てきて、その場が参加者にとっての重要な日常のコミュニティの場とあーそうかと納得できた。」「伊庭さんの作品、描き方などもして自然に溶け込み定着している様子に、継続の重要性を改プログラムに自然に溶け込んでいた。」とあり、鑑賞した作

めて感じた。また、「ダンス・ウェル」が市立博物館と共に、品を十分に各ダンサーが咀嚼し、それぞれの動き、表現に変

市民の日常に開かれた場となっていることが強く感じられた。

換させていた様子が伺えた。クラスを終えた感想として「は当館での「ダンス・ウェル」の活動はまだ試みの段階であずかしさとうれしさ」という回答が１名あったが、その他はり、その効果を測ることは難しい。しかし、今回当館で実施

ほぼすべて「爽やか」「リラックス」「心穏やか」「軽やか」

したように、特定の作品に焦点をあて、プログラム全体を通といった心地よさを感じたという回答であった。さらに「かしてその作品のテーマや表現を様々な角度からじっくりとみ

らだと心の表現、言葉を使わない表現に喜びを感じた」「言つめ、その中の気づきや感想をダンスで表現し伝えあうこと

葉以外で気持ちが通じる気もした」との回答もあり、からだ

は、より主体的な作品鑑賞だけでなく、作品をもとに新たな全体をつかった自己の表現をそれぞれに楽しんでいた様子が表現の創造を促すものであり、芸術創造活動としての「ダンうかがえた。

ス・ウェル」の特徴を実践体験する機会となった。また、パ

その他にパーキンソン病と共に生きる方からの言葉としーキンソン病と共に生きる方を主な対象としてプログラムをて、「気が満たされて、ドーパミンの分泌も促されそう」「薬実施することは今回が初めての試みであったが、参加者の中が長持ちする（楽しいときは長持ち）」という感想に加え、「PDには今回初めて東京都美術館を訪れたという方もおり、新た（パーキンソン病）を発症してから、不自由さに押しつぶさな来館者層への訴求の機会ともなった。さらに、年代も背景

れそうになることがあります。それは身体だけでなく心も不も様々な人が一緒に参加するという点で、美術作品とダンス、自由になっていたのだと思います。今日の時間は全てから解そして美術館自体の持つ社会包摂機能とその可能性についき放たれたような気持になりました。またこのような機会がて、改めて考える機会を提示するものともなったといえる。

欲しいと思いました。」という意見もあった。病気の進行に

新しいコミュニティの場を生み出す活動の一つである「ダンより自分の意志で体を動かすことが難しい場面が増えてくる

ス・ウェル」についてその可能性を今後も探っていきたい。

ことから、パーキンソン病と共に生きる方にとっては、身体を動かすことは病から自分自身を取り戻すことでもあるともいわれるが、そのことを改めて感じさせられた。
また、プログラム全体についての感想には、「初めて会った人同士が笑顔になれるプログラムでした。からだを動かす
前に絵を鑑賞したことで、お互いイメージを抱きながらダンスできて楽しかった。」「作品鑑賞後の心の解放感が身体の自由さにつながる感覚がよい。空間と作品のとらえ方がゆるやかに変化する。」という意見もみられ、年齢、からだの状態などさまざまな境遇の人たちが等しく一緒に、それぞれの視点から作品を楽しむだけでなく、からだ全体を能動的に使い新たな表現を創造する機会とすることができた。
３

活動を振りかえってバッサーノ市のカザロット氏に「ダンス・ウェル」を実施する上で大切なことを尋ねたとき、その回答の一つに「継続すること」が挙げられていた。実際、指導者コースのクラスの一環で話を聞いたダンス・ウェルダンサーは、ダンス・ウ
ェルクラスについて「初めは懐疑的だったが、今ではかけがえのない存在となった」と話していたり、「（クラスのなかでは）意識せず動けている自分に気づくことができた」、「パー16註

バッサーノ市の戦争の歴史と出演したダンサーそれぞれの関わりを

1）「伊庭靖子展 まなざしのあわい」東京都美術館 ギャラリー A･B･C
2019 年 7 月 20 日－ 10 月 9 日

企画、構成

大橋菜都子（東京都美術館学芸員）
2） 2018 年夏は、筆者と共に今野真理子氏が、また、同時期に黒田裕子
氏（金沢 21 世紀美術館 交流課 チーフ・プログラム・コーディネーター）が、それぞれ自発的に現地を訪問し指導者コースの一部を視察した。併せて、後述のなかむらくるみ氏が黒田氏の推薦により指導者コースに参加し、同年秋に講師認定を受けた。
3） 2019 年には、国際交流基金の欧州のパフォーミングアーツのフェス
ティバルや劇場向けの助成プログラム PAJ（パフォーミング・アー
ツ・ジャパン）助成を受けたバッサーノ・デル・グラッパ市からの招聘を受け、6 名のダンス・アーティストと 4 名の学芸員とプロデューサー等が指導者コースに参加した。
2019 年度参加のダンス・アーティスト

酒井直之（東京）、白神ももこ（東京、埼玉）、ハラサオリ（ベルリン、東京）、東野祥子（京都）、
なかむらくるみ、横谷理香（石川）／ 2019 年度参加の学芸員とプロデューサー等

奥山理子（みずのき美術館 キュレーター（京都））、

黒田裕子、今野真理子、下倉久美（順不同、敬称略）
4） 参考資料

Teaching Course on Dance Well-movement research for

Parkinson’s, August-December 2019 コースガイド
5） イタリア（CSC 現代演劇センター）、キプロス（Dance House Lemesos）、
オランダ（Dutch Dance Festival）の 3 か国共同により、2012-13 年に実施された 2 年間のダンスプロジェクト。
（Sara Houston, Dancing
with Parkinson’s, Intellect Bristol, UK/Chicago, USA, 2019, p. 52.
「『ダンス・ウェル』プロジェクト」ロベルト・カザロット氏レクチ
ャーより

イタリア文化会館（東京）2018 年 11 月 1 日）

6） オランダ、ティルブルフ・ダンスハウス（Tilburg Dance House）のエグゼクティブ・ディレクターであった Marc Vilemmix 氏が、37歳でパーキンソン病を発症したことをきっかけに、当時の劇場のバレエ講師で振付家の Andrew Greenwood 氏に協力を依頼し、身体の活性化に効果があり、楽しく実践できるダンスを創作。2013 年に財団を設立。セラピーとしてではなく芸術活動としてのダンスとして活動は瞬く間に広がりを見せ、現在では設立から 1 年半で 22 名の講師を輩出。現在、オランダ各地 30 か所以上で毎週クラスが開かれている。
（Sara Houston 前掲書 pp. 50-51. Dance for Health 財団
ウェブサイト）7） 一般社団法人全国パーキンソン病友の会ウェブサイト内「パーキン
ソン病について」
公益財団法人難病医学研究財団運営難病情報センターウェブサイト
内「パーキンソン病（指定難病６）」、作田学「図解 よくわかるパー
キンソン病の最新治療とリハビリのすべて」日東書院 2016 年 p. 16

テーマに制作された作品。本作の振付で Foscarini 氏が Danza &Danza 賞を受賞し、イタリア国内の都市にて巡回公演が行われた。
2019 年 B.MOTION 上演作品『My Heart Goes Boom』（図 7）公演
日 2019 年 8 月 21日-25 日、会場 Chiesa San Giovanni、振付 Daniele
Ninarello、出演 ダンス・ウェルダンサー 17 名
15）イタリア文化会館（東京）、CSC 現代演劇センター（バッサーノ・
デル・グラッパ市）の主催により、2018 年 11 月 1 日、2 日の 2 日間に渡り開催された。開催詳細は下記のとおり。
「『ダンス・ウェル』プロジェクト」 レクチャー

日時 11 月 1 日

18:30-、講師 ロベルト・カザロット／ワークショップ（対象 パーキンソン病と共に生きる方、医療従事者、介護者、家族など） 日時 11 月 2 日 10:30-12:00、講師 ロベルト・カザロット、ジョヴァ
ンナ・ガルゾット（Giovanna Garzotto）、イラリア・コルシ（Ilaria
Corsi）（ダンス・ウェル講師）／セミナー・ワークショップ（対象：
ダンサー、ダンス関係者、美術館関係者） 日時 11 月 2 日 13：3016：30、講師 ロベルト・カザロット、ジョヴァンナ・ガルゾット、
イラリア・コルシ（敬称略）
16）なかむらくるみ（ダンス・アーティスト）石川県金沢市生まれ。
2007 年文化庁新進芸術家海外留学派遣研修員として英国 Rambert
School of Ballet and Contemporary Dance にてディプロマ取得。石川県内複数の障がい者福祉サービス事業所等にて「だんす教室」を継続的に開催。2018 年「ダンス・ウェル」の指導者コースを修了、11 月にダンス・ウェル講師として国内初の認定を受けた。
17）Dance Well 石川実行委員会

金沢市を拠点に「ダンス・ウェル」を実施する任意グループ。共同代表 なかむらくるみ、共同代表兼制作
1 名、クラスアシスタントのダンス・アーティスト 2 名、制作 1 名の全 5 名のメンバーにより 2018 年 12 月に設立され、2019 年より金
沢市内の文化施設、アートスペースなどで定期的にダンス・ウェル
クラスを開催している。
18）プログラムの対象とした伊庭靖子展出品作品は下記の 4 点（図 12）《Untitiled 2018-02》《Untitiled 2019-02》《Untitiled 2019-06》《Untitiled
2019-09》19）一般社団法人 全国パーキンソン病友の会

1976 年に設立されたパーキンソン病の患者団体。全国 47 の都道府県支部、8,500 名の会員で構成されている。パーキンソン病医療の研究に寄与するとともに、療養生活の質の向上、社会啓発活動、相互支援、国内外の関係団体との交流などの活動を行っている。
20）2019 年 6 月 9 日に東京都美術館で実施。「ダンス・ウェル」実施記
録で紹介した伊庭靖子氏の作品制作にかかわる言葉は、この事前打
ち合わせで伊庭氏から直接伺ったコメントから、講師のなかむらく
るみ氏がプログラムに取り入れた内容を引用したものである。

8） Alberto Cucca, MD, Parkinson’s Disease: Complexities andMisconceptions, NYU Langone Health, Dance Well Teaching
Course, 17 August, 20199） Dance for PD 日本語案内資料掲載活動紹介文より

Dance for PD,

201910）Museo Civico di Bassano del Grappa（バッサーノ・デル・グラッパ
市立博物館）ヴェネト州におけるもっとも古い博物館のひとつ。考
古学資料、13 世紀から 20 世紀に制作された 500 点以上の絵画コレクションを有する。
11）Eva Boarotto インタビューの言葉より “Dance Well-Eva” 2015年12月20日掲載、Operaestate YouTube Channel https://www.youtube.com/
watch?v=smjz93SfWBk（最終アクセス 2020 年 1 月 18 日）、Sara
Houston, 前掲書 p. 156
12）参考資料

前掲コースガイド

13）参考資料

前掲コースガイド

14）2018 年 B.MOTION 上演作品『Oro. L’arte di resistere』（図 6）公演日 2018 年 8 月 22 日 -24 日、26 日、会場 Oratorio Ca’ Erizzo、振付
Francesca Foscarini、ドラマトゥルク Cosimo Lopalco、出演 ダンス・
ウェルダンサー 21 名

17東京都美術館における建築ツアーについて河野 佑美

東京都美術館における建築ツアーについて
河野 佑美
はじめに

施するための前提となる「とびらプロジェクト」における建東京都美術館で実施している「建築ツアー」はそのきっか

築にまつわる講座（建築実践講座）及びプログラム（とびらけとなったプログラムから数えると、約 10 年の歴史がある。

プロジェクト オープン・レクチャー）の内容、そして、こ

そして、この 10 年で建築は「注目されるべき」ジャンルとのツアーの最大の特徴であり、居なくてはならない「プレイして一般的に取り扱われるようになってきている。

ヤー」であり、「プランナー」である、アート・コミュニケ

例えば、建築やデザインを特集する一般雑誌として挙げらータ（とびラー）たちの活動についても、実績とともに言及れるだろう『Casa BRUTUS』1） の月刊化は 2002 年からでする。また、他館で開催されている建築ツアーと、とびらプ

あるが、この雑誌の中で人気アイドルグループのメンバーがロジェクト任期満了後のとびラーたちの活動を紹介する。最特定の建築施設を訪れ、写真とともに紹介するシリーズが始後に、社会が急速にダイバーシティ化する中で運用を始めた、まったのは 2011 年 3 月号

多言語対応の建築マップの活用データを検証しつつ、これか2）からのことであり、そこには、最先端の有名建築だけではなく、いわゆる近代建築も含まれらのツアーの展望を考察する。

ている。また、建築そのものをプログラムのテーマにするイベントも出てきている。例えば、2014 年に大阪で始まった「生

1）建築ツアーのきっかけ

きた建築ミュージアムフェスティバル大阪」 は、今や 150

はじめに「とびラーによる建築ツアー」が誕生するきっか

件以上の建築物が公開され、のべ 4 万人以上が参加する国内けとなったプログラムを振り返る。それは、2010 年 4 月 3 日、最大級の建築のプログラムとなっている。さらに、2017 年

4 日に実施された「おやすみ都美館建築講座」5）というプロの国立西洋美術館の世界文化遺産登録を受け、近代建築へのグラムである（図 1、2、3、4、5、6）。ここで実施したツア

注目度がさらに上がると同時に、「建築」が一つの文化資源（時

ーが、現在の建築ツアーの原型となったのである。

3）には観光資源）と捉えられることが増えたと考える 。
4）

当時、当館では、年に一回、親子向けのバックヤードツアー

上記のような、建築を巡る様々な動きの中で、「建築ツアー」

を行っていた程度で、現在の「アート・コミュニケーションというプログラムの認知度も上がり、ツアー目的での来館者事業」のようなプログラムは実施されていなかった。さらに、もいるほどであり、今では、ツアー参加受付開始後 10 分程

建築をメインに据えたプログラムの前例もない状態での実施

度でほぼ定員に達する状況になっている。

であったが、募集を始めると、思った以上の反響があり、どさて、本稿では、そのきっかけとなったプログラムから、の内容についても定員をはるかに上回る応募があった（図 7）。

現在に至るまで、その内容等について、参加者のアンケート

特に館内ツアーについては、参加の希望が多く、より多くや実施データをもとに報告する。その中で、このツアーを実の方に参加してもらえるよう検討の結果、館長・副館長をは

図 1	おやすみ都美館建築講座
チラシ（表面）20

図 2	同講座当日配布リーフレット（表面）図 3 同リーフレット（中面）

じめとした、職員によるツアーを追加で実施することとした。

いた。このことをきっかけに、2012 年の館のリニューアル

どの職員も建築ツアーのガイドの経験はなかったように記憶

後、建築ツアーが定期的に行われることが館の事業として決している。それでも、館の平面図に書き込んだツアーのポイ

定されたのであった。

ント（P26、資料 1）と、自身の仕事に関係するようなところ、
つまり、各自が詳しく説明できるポイントを中心に巡るツア

2）とびラーによる建築ツアー

ーのガイドを務めた。いわば、建築ツアーの原型をこの時さて、2012 年のリニューアル以後実施されている建築ツに行ったことになる。もちろん、登壇者の松隈洋氏や前川アーについて、その特徴を含め記してゆく。まず第一に、建建築設計事務所の方々によるツアーに比べれば、専門的なツ築ツアーを率いているのはアート・コミュニケータたちだが、アーでないことは明白だが、それぞれの職員ツアーへの参加

彼らは、このツアーについて参加者と一緒にこの建物の魅力

者の満足度も高く、専門家によるツアーでなくても、一定のを発見し、見て回り、共有する「プレイヤー」であり、その満足度を与えられる手ごたえを感じた。同時に、このプログツアーをどのように構築していくかを考える「プランナー」

ラムが、当館の建築を意識的に見てもらった最初の機会となである。そして、彼ら自身が当館の建築ツアーの特徴の一つ

り、それまで前川建築の作品集にもあまり露出されてこなかであり、建築ツアーに居なくてはならない存在なのである。

った、建築物としての「東京都美術館」がメディアに紹介さ彼らは、当館と東京藝術大学が運営する「とびらプロジェれる結果ともなった 。
6）クト」7）に所属し、活動する「アート・コミュニケータ」、愛

この講座についての参加者アンケートの中で「リニューア

称「とびラー」である。市民から一般公募され、最長 3 年のル後に期待する事業」の中で上位にあった意見が「今回をさ任期で、当館を拠点にアートと人、人と人をつなぐ活動をしらに発展させた建築講座」（24%）「リニューアルの目的等がている。

わかる建築・館内ツアー」（13％）であり、参加者の 3 分の 1

彼らはこのツアーのガイドとして活動していくために、との方から、何らかの建築にかかわる事業の期待が挙げられてびらプロジェクトの講座、アート・コミュニケータとしての

図 4 同講座 1 日目

図 6	同講座 2 日目

左：長谷川堯氏、右：松隈洋氏（撮影：後藤 充）

前川建築設計事務所元所員（高橋義明氏）による館内ツアー（撮影：後藤 充）

日付

内容

4月3日
応募
4月4日

4月3日
実績
4月4日

図 5	同講座 1 日目

職員（館長 真室佳武）による館内ツアー。館長室にて（撮影：後藤 充）

図7

同講座

定員

応募数

講演会

240

509

ツアー

20

404

講演会

240

343

ツアー

45

344

参加者数

講演会

229

ツアー
（職員ツアー参加者含）

128

講演会

198

ツアー
（職員ツアー参加者含）

145

申込及び参加者数実績一覧

21

この「自ら考え」、というところが、当館の建築ツアーの特徴になっている。そもそも、彼らはボランティアでなく、自ら考え行動する「プレイヤー」＝「アート・コミュニケータ」
なのである。加えて、当館のツアーは、いわゆるガイド形式
でもなければ、専門的な知識を伝えることを目的ともしていない。参加者自らが建物を意識的に見ることができるよう、建物を見ることの楽しさや発見の面白さを伝えること、また、それらの発見を参加者同士が共有できることをメインの目的としている。そのため、館からシナリオを用意することはしていない。もちろん、参加者との会話が弾むような、館でし
図 8	2018 年度建築実践講座見学会

江戸東京たてもの園、前川自邸前

にてか用意できないアイテム 8） を用意しているが、それは「ツアーで見せてください」というものではない。とびラーたち
は、こちらで用意している資料の他にも、自分のツアーを組

活動の基本的なアイディアを「基礎講座」で習得したのちにみ立てていく上で、より詳しく知っておきたいことを調べ、実際の活動に則した 3 つの実践講座のうち、「建築実践講座」

写真を用意したりして、オリジナルのツアーを組み立てていに参加する。この講座は年 7、8 回開催される、建物と人とのく（図 9、10）。とびラーたち同士で勉強会も開き、お互い切つながりや、コミュニケーションの発生を考える講座である。

磋琢磨しながら、ツアーの準備を行っている。例えば、この当館の基本的な建築の歴史や設計者である建築家前川國男にようなルートがある（図 11）。

まつわる「情報」の習得、建築、建築を媒介としたコミュニ

大きく分類すると次のようなキーワードの場所を巡っていケーション、上野公園をキーワードにゲストによる講義やワ

ることになる。「ロビー階の天井」「おむすび階段」「外壁タ

ークショップ形式の講座、建築を見に行く「見学会」（図 8）、イル」「はつり加工」「新旧模型」「公募棟休憩室」。どの場所

実際にプログラムを企画する講座など、充実した講座とワーも、多くの方が来館した際に通っている、もしくは目に入っクショップを展開している。

ている可能性が高い場所である。その点も、このツアーのポ建築実践講座を選択するとびラーは、毎年 40 ～ 60 名。加イントといえるのではないか。というのは、アンケートにもえて、とびらプロジェクトでは、アートを介して社会を豊かたくさん書かれるが、「知らずに通り過ぎていたことを知っにしていくため毎年テーマを決めて「とびらプロジェクトて面白いと思いました。」（2012 年、60 歳代、女性）、「何度

オープン・レクチャー」を開催している。これまでの講義ともおとずれているのに、東京都美術館のごく一部しか見ていそのテーマ、見学会の内容は 27 ページの資料 2 のとおり。

なかった事におどろき、異なる魅力をたくさん発見できましとびラーたちはこのようなレクチャーから学びながら、自らた。」（2016 年、40 歳代、女性）というように、見ているけ

建築ツアーの内容を考え、ガイドを務めている。

ど見ていない、ということに気づき、また、建築を見ること

図 9	資料は本人のオリジナル。資料で、公募棟をわかりやすく図解し図 10 当館で用意した資料を活用してのツアー

たもの。

22

当館に関する見どころを一通り巡るルート

建築講座」から数えると、2020 年で 10 年を迎える。ツアー

ポイント

キーワード
かまぼこ形状になっている天井
天井の色
ペンダント照明の実施回数は 45 回、参加者人数は 552 人、かかわったとび

1.ショップ前

2.エントランス（正面入口）

コールドジョイント
はつり
アーチ
タイル

3.公募棟（2階休憩スペース）色
椅子
タイルカーペット

4.アートラウンジ佐藤慶太郎（胸像）
都美の歴史模型
おむすび型階段当館を特徴づけている「タイル」を中心に見て回るルート
ポイント

キーワード

1.ショップ前

タイル（屋内）かまぼこ形状になっている天井
天井の色
ペンダント照明

2. 正門近く

建物の高さ
都美全体像
新旧タイル（屋外）
野外彫刻

3.公募棟（2階休憩スペース）

タイル敷きの敷地内

4.ギャラリー前

タイル（屋内）ギャラリー吹き抜け
はつり

ラーの数は 1131 人を数える（全てのべ数）9）。
ツアーの実施時間は約 45 分間。館内の無料ゾーンを巡るツアーである。しかし、先に記したように、当初は、ウェブサイトからの事前申込制で運営をしていた。事前申込者だけでは定員とならないことも多く、ツアー開催の当日に正面入口を入ったところで「本日建築ツアー実施します。ぜひご参加ください！」と、チラシ（図 12）を手渡し、参加を呼び掛けていた。
その当時のアンケートを振り返ると、参加の動機は事前申

敷地内に点在する野外彫刻を見ることも視野に入れたルート
ポイント

キーワード

1.ショップ前

タイル（屋内）かまぼこ形状になっている天井
天井の色
ペンダント照明

2.講堂前

タイル（屋内）
レリーフ

3.屋外

建物の高さ
都美全体像
新旧タイル（屋外）
野外彫刻

4.アートラウンジ佐藤慶太郎（胸像）
都美の歴史模型
おむすび型階段図 11

ツアールート例

が思っていたより楽しいことを発見し、参加者の中で一定の変化が起こるのである。例えば、「建物カラー（赤・黄・緑・青）を随所に使ってあり、それを探すのが楽しかった」（2013
年、40 歳代）「次回は展示だけでなく、建築にも興味をもって鑑賞したいと思った次第」（2018 年、30 歳代、男性）とい図 12	建築ツアー開催告知チラシ（奇数月第 2 土曜日ツアー用） イラス
ト、デザイン共にとびラーによるもの

う声もある。専門的な言葉が並べられたツアーも魅力的であるに違いないが、自分自身で気づき、触れ、という方がより記憶に残るに違いない。この点を建築ツアーの根底のアイデ
ィアとして共有しているため、この類の感想は、本当にうれしいものである。時に、専門的なツアーではないことによる「やや不満」もアンケートからまま見られるが、これについても、何か知識を得たい、と思って、このツアーに期待し、参加されたことが垣間見られ、今後参考にすべき意見だと前向きに捉えている。
当館の「とびラーによる建築ツアー」は 2012 年から実施
され、現在、奇数月第 3 土曜日の午後 2 時から定期的に開催している。そして、そのきっかけとなった「おやすみ都美館

図 132012 年度ツアー情報入手経路（参加者アンケートより）

23

込制ゆえの、「東京都美術館のウェブサイト」「知人から」にツアー」の実施、建築セルフガイドマップ「トビカンみどこあることが多かった。この「知人から」というのは、一緒に「Map of Tobikan’s
ろマップ」（2012、13、17、19年）（図 15）10）、参加した同伴者から、「その他」は来館した時に声をかけら

Highlights」（2013、19 年）11）、「ヤカン・ミドコロ・スポット」

れてという結果が見られる（図 13）。

（2013 年）12）の発行など、建築ツアーを発端に、当館の建築とはいえ、国立西洋美術館の世界文化遺産登録など、「建をテーマとしたさまざまな活動が行われてきた。また建築ツ築」そのものに注目が集まってきて以来、建築ツアー目的でアーそのものをワークショップ的に再構築したツアーも実の来館者も増え、現在ではツアー参加受付が始まる前に、受施。
「親子で GoGo! とびかん探検」（2017 年）
（図 16）、「手話

付場所である当館ロビー階のミュージアムショップ前に参加

通訳付きツアー」（2017 年）「とびかん建築ツアーハロウィ

希望者がすでに集まっている状況となり、ツアー開始の 15ン版」（2016 年）「視覚障害のある方のためのトビカン建物

分前の受付開始数分で定員 30 名のうち、20 名程度は埋まる、ツアー」（2015 年）（図 17）がそれにあたる。例えば、トビという状況が起きている。参加者の居住地域は関東を中心でカンみどころマップは、一人でも館を楽しく見て回れるようはあるが、例えば京都や愛知からもこの建築ツアーを目的にに、とびラー目線の建築見所が紹介され、設計者前川國男に来館した方がいることもアンケートからわかる。

ついてのミニ情報 13）が掲載されている。親子向けの探検ツアーは、親と子がそれぞれのチームに分かれて館敷地内を探

3）とびラーたち自身によるさまざまな建築プログラム

検し、その後、お互いの気付きや発見を親子で一枚のマップ

とびラーたちは、建築ツアーのほかにも、「とびラボ」といに書き込むワークショップ形式で実施された。視覚に障害のうとびラーの自主的な活動の中で、プログラムの発案をしてある参加者のためのツアーは、館の敷地にどのように建物がきた。例えば、夜間開館時の「トビカン・ヤカン・カイカン・

配置されているかを立体の建築模型にし、最初に直接触ってツアー」（図 14）や夕暮れ時の「トビカン・トワイライト・

もらうことで、館の全体像を把握してもらえるよう配慮をし

図 14 トビカン・ヤカン・カイカン・ツアー

図 16 親子で GoGo! とびかん探検

図 15 トビカンみどころマップ（一部）図 17 視覚障害のある方のためのトビカン建物ツアー

24

親子でのマップ制作中の様子ている。それぞれのプログラムは、定期的に行っている建築

5）任期満了後のとびラーたちの活動

ツアーには参加することが難しいことが予想される来館者に見学先の一例に挙げた、神奈川県立音楽堂（以下、音楽堂）

向け、それぞれの特性を考慮し、計画・実施されている。

は定期的に「音楽堂見学会」という見学会を開催している。
ミニコンサートとセルフツアー（各見所ポイントに説明パネ

4）他館ツアーの見学

ル、展覧会で言う所のキャプション、が置かれている形式）

当館では、リニューアルした 2012 年から定期的に、館のから成っており、参加者各自で見て回る見学会の形式をとっ事業の一環としてこうした建築ツアーを行っているのだが、ていたが、京都工芸繊維大学の松隈洋教授の研究室の学生がもちろんこの類のツアーは、今では珍しいものではなく、建かかわり、学生による「謎解きマップ」が配布されたことも物があるところには、何らかのツアーが開催されている。先あった。さらに、現在は当館のとびラーの任期満了生が関わ述の建築実践講座では、とびラーたちに、他施設で行われてり立ち上げた「bridge」17）という団体が関わり、彼らがガイいるツアーへの参加を積極的に推奨している。なぜなら、建ドを務め、ツアーが行われている。このツアーは、2019 年の築ツアーのプランを考え、ガイドを務めるにあたり、どのよ

音楽堂のリニューアル・オープンを機に、それまで不定期でうなツアーが、参加者にとって心地の良いものなのか、また、行われていた見学会が定期的に開催されるようになり、「前

期待に応えられるものなのかは、その本人が参加者となり、川建築見学ツアー in 音楽堂」という事業名で、事前申込制

体験・体感することが一番有効だからと考えているからであで 500 円の参加費がかかる建築ツアーフルコース（60 分間）

る。そして、その体験記を年間最低１レポート提出することと参加費無料のショートコース（20 分間）の 2 種類が用意さを講座の課題としている。見学の際には、ツアー中に、どのれている。いずれのツアーに於いても、bridge のメンバーがようなコミュニケーションが発生し、またその理由は何だっ

音楽堂内の前川建築の特徴が色濃く見えるポイントを参加者

たか、どんな振る舞いだったか、ということに注目してくると巡り、解説をするという形式で運営されている（図 18）。

ことを課している。それは、当館のツアーが説明型のツアー

この建築見学ツアーは音楽堂の担当職員と bridge のメン

ではなく、コミュニケーション型のツアーでありたいと考え

バーの丁寧なコミュニケーションのもとに、毎回ツアーのルているからである。

ートを協議し、実施に至っているという。また、2019 年度提出されたレポートから見ると、美術館など多くの施設でにガイドを務めた 10 名のうち、9 名がとびラーの任期満了

は職員もしくは学芸員によりツアー形式で実施されている。

生ということだ。bridge のホームページを見ると、活動趣

職員以外のツアーの場合は、ボランティアによるガイド、と旨に、地域の文化やアートに親しむ活動をつくりあげるグルいうことになる。そして、内容は、ルートが決まっていて、ープである、ということ、「楽しむ」「学ぶ」「つなぐ」をキそれに沿って、見学し、説明を聞くタイプのツアーが主流でーワードに建築ツアーなどを実施している、などとある。音ある。活発なコミュニケーションがツアー中に生まれている楽堂でのツアーガイド以外にも、神奈川県立青少年センター

か、というと、なかなか難しそうである。これらの点を比較

でのガイドツアーや、音楽堂が立地する紅葉ヶ丘文化ゾーン

しても、やはり、担当するとびラー（ガイド）によって、ツ近隣における建築物での活動も検討中とのこと。また、ガイ

アールートも異なり、伝える内容も個々人の興味によるとこドメンバーについても、現在はとびラー任期満了生がほとんろが多く、それがゆえに、リピーターも多い、当館の建築ツどだが、今後は、地元の住民にも参画してもらえるよう整え

アーは、例外的であるといえるだろう。

ていくという。当館での活動の任期満了後も、各自の地元で参考になる例もある。例えば、「国立西洋美術館本館」14）
へ見学に行ったとびラーのレポートでは、「ガイドから（答えやすい内容の）質問を投げかけていることによるコミュニ
ケーションのスタート」があることに気づき、答えやすい質問を何度かやり取りすることで「参加者が抵抗なく言葉を発することを可能にしている」というそのツアーの良さを挙げている。他に「自由学園明日館」15） へ見学に行き、いわゆる「ガイド」形式のツアーに参加した時には、「ガイドが参加者ひとりひとりの目を見ながら話している」ことに気づき、
コミュニケーションの介在についての言及が「そのガイドの振る舞いに因るもの」に気がついている。16）

図 18 bridge メンバーによる神奈川県立音楽堂でのツアーの様子（画像提供：bridge）

25アート・コミュニケータの活動を続け、広げていっている好であり、次に、英語圏の方の使用が多いことが見受けられる。

例である。

ただし、当然のことながら、この使用についての言語分布と実際の来館者国別分布は異なり、2019 年以前数年来、中国

6）様々な特性の来館者に向けた建築ツアーの展開
当館の公式ウェブサイトには、「建築ツアー」のためのページが設けられている。建築ツアーや夜間ツアーの日程

18）を中心にアジア圏からの来館者数が多くなってきていることも記しておく。
2016 年度から若年層に向けてのプログラムも始められた。

の案内はもちろんのこと、とびラーたち製作による印刷物も20）
それは、Museum Start あいうえの（以下、あいうえの）のPDF でダウンロードできるようになっている。建築ツアー

プログラムの中での実施である。あいうえのの参加対象は、の案内をしていると、時折、日本語以外の母語の方から参加

小学校 1 年生から高校 3 年生までとその保護者である。2016

できるかどうかの問い合わせを受ける。現時点では、日本語〜 18 年度には「うえの！ ふしぎ発見」の中で、設計者や時以外のツアーの用意はなく、英語のマップをご案内し、残念

代をキーワードとして、建築を観察することに重点を置いたながらツアーへの参加はお断りせざるを得ない状況にある。

「けんちく部」というプログラムを実施。加えて、あいうえ

しかし、英語以外の母語の来館者もとても多くなってきていのの特製ツールである「ミュージアム・スタート・パック」

る。その中で、15 か国語に翻訳可能なウェブ上の他言語対の配付会として開催されていた「あいうえの日和」、こども

応システムが 2018 年度に建築マップをテーマに導入された。

たちが継続的にミュージアムを活用していくことができるよ

それは、「QR トランスレータ 」というシステムで、スマ

うに企画・開催されていた、「あいうえのスペシャル」の中ートフォン等の携帯端末で表示するためのシステムだが、その一つのコンテンツとして「こども建築ツアー」を実施。このスマートフォン等で設定している言語で、その内容が表示のツアーでは「発見する」ことに重点を置き、こどもたちは、される、というものである。例えば、筆者のスマートフォン

グループリーダーを務めるとびラーと一緒に館の特徴的なポの基本言語は日本語であるが、そうすると、日本語でそのコイントを観察しに行くのである。2019 年度から始まった「オンテンツがまず表示されるようになっている（図 19）。

ープンデイ キュッパ・チャンネル」の中では、初めてあいⓇ

19）2019 年の「言語別ページビュー数」については図 20 のグ

うえののプログラムに参加する家族向けのデビュープログラ

ラフを参照いただきたい。半分以上は日本語母語の方の利用

ムにおいて、「こども建築ツアーコース」が設置された。こ

図 19

26

QR トランスレータ版マップ

トップ画面

図 20	言語別ページビュー数（統計対象期間
12 月 31 日）

2019 年 1 月 1 日～

のツアーはこれまでのこどもツアー同様に都美の建築の面白

おわりにいところを「発見する」タイプのツアー構成になっている。

一番最近実施された建築ツアーは 2019 年 1 月 25 日 14 時

こどもたちは建築の観察に出かける前にグループのリーダー

からの定期ツアーであった。
ここしばらくの傾向と変わらず、であるアート・コミュニケータ（とびラー任期満了生）と、

建築ツアー目的の参加者が多く、受付開始 5 分程度で、20写真の紙芝居で上野公園内での当館の位置、設計者の顔写真、名近い参加者が集まった。参加者たちは、みな、日本語ユー

当館の設計スケッチなどを見てから、建築の観察に出かける。

ザーであり、
年齢は 20 歳以上の大人ばかりであった。この日、出かけるときには、見ることにより集中できるようにと準備

館内にはハマスホイ展 21）を見ることを目的にした人や、春されたアイテムを持っていく。それは、丸くくり抜かれたカ

節での旅行かアジア圏の人や、書道の公募展を見に来た家族、ード（デッサンの時に使用するデスケルのようなもの）、建

こどもたちもたくさんいた。しかし、彼らが建築ツアーに参築部分が丸くカットされた写真カードの 2 種類である（図加することはなく、参加受付の待ち列を興味深そうに見て、21）。まるで宝探しのようにカードと合う視点の場所を探しツアーの案内看板を見て、そのまま立ち去る、という状況もに行き（図 22）
、それが何であるかをグループ毎に考え、共見られた。

有する。プログラム終了後に、保護者に鼻高々とその日の発美術館には、様々な目的での来館がある。建築ツアーも一見を伝えている姿を見かけることは本当に嬉しく、ほかの建つの目的となりつつあることは前述の通りだが、どのような物でも、宝探しのようにその建物の気になるポイントを探す

展開がこの先ありうるのか、まだ見ぬ建築ツアーはどのようことができるようになれれば、と願ってやまないのである。

な形なのか、思案すべきことが多くある。それは単に言語のこのツアーについては、改良を図りながら、「建物」そして、問題だけはなく、年齢や身体的な特徴など、様々な面から検美術館そのものにより興味を抱いてもらえるよう継続して実討される必要がある。例えば、建物にはたくさんの思い出が施していく予定である。

詰まっている、とよく言われることから、建築を見ることが高齢者のための「ケア」として成り立つかもしれない。現物がそこにあるため、言語を飛び越えた気づきの共有がワークショップとして実現する可能性があるようにも思える。
とびラーとともに運営しているこのツアーが、これからも当館の名物プログラムとしてあり続けるためにも、社会の動向を注視しつつ、参加者のニーズを意識し、プログラムの改善や展開を試みていく必要を感じている。

註1） マガジンハウス

Casa BRUTUS

https://casabrutus.com/

2）「櫻井翔のケンチクを学ぶ旅 vol.01 現代ビックリ建築を体験する」
見学先は長野県茅野市の茅野市美術館（古谷誠章設計、2005 年、茅野市民館、図書館などの複合施設）と茅野市神長官守矢資料館（藤森照信設計、1991 年）。その他には例えば 2014 年 3 月号では旧岩崎邸、2014 年 9 月号では東京都庁、2015 年 2 月号では東京都庭園美術
図 21 ツアー用アイテム

館など、竣工年を問わず様々な建築物を見学に行っている。また、2018 年 12 月号では、創刊 20 周年の記念号の第 3 弾として、「建築を巡る旅」という 1 冊丸ごと建築特集を組んでいる。現代建築を率いる建築家や、日本の建築家の相関図などが掲載されている。もちろん表紙は櫻井氏が務めている。
3） 生きた建築ミュージアムフェスティバル大阪公式ウェブサイト
https://ikenchiku.jp/
4） 他にも、2019 年には東京建築アクセスポイント（http://accesspoint.
jp/）という建築見学街歩きを開催している一般法人が東京・品川区と一緒に始めた「オープンしなけん」（https://shinaken.jp/）など、建築を鑑賞対象として、街全体をミュージアムとして捉えるようなプログラムも各地で開催されている。また、当館の設計者である前川國男についてのプログラムでいえば、「近代建築ツーリズムネット
ワーク」（http://www.city.hirosaki.aomori.jp/jouhou/keikaku/matn.
html）という前川國男の建築物を文化交流拠点として利活用してい図 22 ツアーの様子

る 9 自治体がかかわる組織が青森県青森市を中心に立ち上げられ、全国的にプログラムの実施を行っている。

27

5） 1 日目の全体テーマは「前川國男の建築と東京都美術館」。まず、長物解説、都美近くで見られる前川建築所在マップなどが掲載されて谷川堯氏による「前川國男が追い求めた建築とは？」という講演にいる。いずれもとびラーによる編集、前川建築設計事務所、学芸員

おいて、『日本の建築界の中で必ずしも公認されている考えではならの確認を経て公開。イラストもとびラーたちの手による。

い』、『設計者の立場ではなく一ユーザーの立場から見た』という前

14）国立西洋美術館ウェブサイト内「美術トーク/ 建築ツアー」ページ内

置きのもとに、前川國男の人柄や建築思想について、建築史家の視https://www.nmwa.go.jp/jp/events/talkandtour.html

点からの言及があり、続いて、松隈洋氏による「前川國男のミュー

ツアーは事前予約制。ボランティアスタッフによるもの。ツアー参

ジアム建築と東京都美術館」という前川國男の建築の中でも特にミュージアムの建築についての言及がなされた。加えて、「前川國男

加費はかからないが、常設展観覧料が必要
15）自由学園明日館ウェブサイト内「見学」ページ内建物ガイド

建築の魅力とは？」というテーマでの長谷川氏と松隈氏の対談と松https://jiyu.jp/tour/#ak_bld

隈氏による館内ツアーが実施された。2 日目は「東京都美術館の設ツアーは当日受付。明日館スタッフによるもの。ツアー参加費はか計思想―建築事務所関係者に聞く」とし、前川國男建築設計事務所

からないが、施設見学料が必要

所長である橋本功氏、2010 年当時の副所長東原克之氏、1975 年に16）とびラーたちの参加先は、次のような場所がある。
（ ）の情報は参

当館が竣工した際の、現場の担当をされた元所員、川島一夫氏・高加当時のもの。国立国会図書館 国際子ども図書館（事前申込、無料、

橋義明氏に当館が建設された時代のことや、事務所における前川國

職員ツアー）、東京文化会館（バックステージツアー：事前申込制、

男の人柄、日常のことも含め、当時の写真や模型を使ってお話しい有料）、東京国立博物館（事前申込制、無料、ボランティアガイド）、

ただいた後に、1 日目と同様に、当館の建築を見て回った。

日本銀行本店（事前申込制、無料、職員ツアー）旧岩崎邸庭園（当6） 各誌への掲出実績：松隈洋「モダニズム建築⑰｜東京都美術館｜前日受付、無料、ボランティアガイド）、目黒区総合庁舎（事前申込制、川國男の設計活かして、大規模改修開始」『建築ジャーナル』建築

有料、ボランティアガイド）、東京ステーションギャラリー（当日ジャーナル、2010 年 5 月、p26 ～ 27、高野清見「都美術館大改修

受付、無料、学芸員ツアー）、渋谷区立松涛美術館（当日受付、無料、

前川國男の設計思想継承」『読売新聞』2010 年 5 月 20 日 12 版、15 面、学芸員ツアー）、林芙美子記念館（当日申込、無料、ボランティア『公共建築ニュース』公共建築協会、2010 年 6 月号、p10 ～ 12、など。

ガイド）江戸東京たてもの園（当日受付、無料、ボランティアガイド）、

7） 東京都美術館×東京藝術大学とびらプロジェクト公式ウェブサイ

ト https://www.tobira-project.info
8） 外壁のタイルの現物や、かまぼこ型（ヴォールト）の天井のコンクリートの色付けに使ったとされる素材（インド砂岩）、改修時に採用されたタイルカーペットの見本、ロビー等のスツールの座面の張地見本

都立図書館（各館で実施、一部事前申込、無料、司書ツアー）神奈
川県立音楽堂（事前申込制、見学会形式）、など、すべてを挙げるにはスペースが足りないほどである。上野公園に所在する各館をはじめとして、様々な施設で実施されていることがわかる。
17）bridge 公式ウェブサイト

https://bridgeart2019.wordpress.com（1975 年ころのもの）、改修前後の写真 20 種類ほど、を用意している。

また、彼らの活動はマグカル・ドット・ネット「聴いてよし！観て

9） 2020 年 1 月 25 日時点での統計（2019 年度建築ツアー全 6 回のうちよし！県立音楽堂で前川建築のモダニズムを堪能」 https://magcul.

の 5 回目）、詳細は p30 の資料 3 参照のこと。
10）トビカンみどころマップ
https://www.tobikan.jp/media/pdf/2017/ac_tobikanmap_combine.pdf
11）トビカンみどころマップ（英語版）
https://www.tobikan.jp/media/pdf/2019/ac_tobikanmap_en.pdf
12）東京都美術館

ヤカン・ミドコロ・スポット

https://www.tobikan.jp/media/pdf/h25/architecture_nightSpot.pdf13）とびラー目線による前川國男の 3 コマプロフィールや、前川國男人

資料 1

28

職員用ツアーマップ（作成：筆者）

net/180147にも掲載されている。

18）東京都美術館公式ウェブサイト「建築ツアー」ページ
https://www.tobikan.jp/learn/architecturaltour.html
19）QR トランスレータ版建築マップトップページ
https://qrtranslator.com/0000005767/000001
20）Museum Start あいうえの公式ウェブサイト
https://museum-start.jp/21）「ハマスホイとデンマーク絵画」展 2020 年 1 月 21 日 〜 3 月 26 日

資料 2

講座一覧
付のレクチャーの内容は、テキスト又は動画がとびらプロジェクトのウェブサイト（https://tobira-project.info/archive-ol10/）に公開されている。

＊

年度
2012 年

内容

講師（肩書は登壇当時）

テーマ

建築ツアー

松隈洋（建築史家、京都工芸繊維大学教授）

東京都美術館の特徴を見て知る

ゲスト講義

東原克行（前川建築設計事務所副所長）

前川建築について

佐藤由巳子（前川國男 元・秘書、佐藤由巳子プランニングオフィス主宰）

人間・前川國男を語る

ゲスト講義
2013 年 （とびらプロジェクト・オー＊
プンレクチャー vol.2）
見学会

江戸東京たてもの園（前川自邸）

年間テーマ：建物を楽しむ目を持つ。生活の中にプラスアルファな楽しみを発見できるようになる
2014 年

ゲスト講義

斉藤理（山口県立大学准教授）

見学会「まちあるき」「オープンアーキテクチャー」の実践から
近現代建築見学ツアー（銀座）年間テーマ：建築空間を通して生まれるコミュニケーションの場づくりについて考え、プランを実践する。

2015 年

ゲスト講義

橋本功（前川建築設計事務所所長）

前川國男の建築について

ゲスト講義

木下直之（東京大学名誉教授）

上野の土地に建物が建つ意味 : 上野は語ることが多すぎて _ 上野公園と都美の関わりや様々な文化施設の並ぶ上野の文化的背景など

ゲスト講義

田中元子（建築コミュニケーター、ライター）

建築とコミュニティ _ パーソナル屋台でマイパブリックをつくろう！

年間テーマ：建築空間を通して生まれるコミュニケーションの場づくりについて考え、プランを実践する。
ゲスト講義（とびらプロジェクト・オー＊
2016 年 プンレクチャー vol.6）

青木淳（建築家）

青木淳が語る前川國男──中心のない建築：彼の目指したデザインとは？

ゲスト講義

君塚和香（東京藝術大学特任助教）

藝大の未来・今・昔

ゲスト講義

田中元子（建築コミュニケーター、ライター）

建築とコミュニティ _ パーソナル屋台でマイパブリックをつくろう！

年間テーマ：建築空間を通して生まれるコミュニケーションの場づくりについて考え、プランを実践する。

2017 年

ゲスト講義

藤原徹平（建築家、横浜国立大学大学院准教授）

前川國男の建物について

ゲスト講義

倉方俊輔（大阪市立大学准教授）

建物とまちと人をつなぐ—都美のある地域を中心にゲスト講義

伊藤香織（東京理科大学教授）

まちとの関わりを考える

見学会

迎賓館赤坂離宮

年間テーマ：建築空間を通して生まれるコミュニケーションの場づくりについて考え、プランを実践する。

2018 年

ゲスト講義

伊藤香織（東京理科大教授）

建築から始まるコミュニケーション

ゲスト講義

松隈章（一般社団法人聴竹居倶楽部代表理事）

建築を守り、遺すということ

ゲスト講義

橋本功（前川建築設計事務所所長）

前川國男の建築見学会

江戸東京たてもの園（前川自邸）

年間テーマ：建築空間を通して生まれるコミュニケーションの場づくりについて考え、プランを実践する。
ゲスト講義
ゲスト講義
2019 年 （とびらプロジェクト・オー＊
プンレクチャー vol.10）
ゲスト講義
見学会

伊藤毅（東京大学名誉教授）

上野地域のなりたち佐藤慎也（建築家、日本大学理工学部建築学科教授） モノのための美術館？人のための美術館？ ―コミュニケーションと建築の藤原徹平（建築家、横浜国立大学大学院准教授）
いい関係
田中元子（建築コミュニケーター、ライター）

人々の能動性を引き出すコミュニケーションのつくりかた
国立近現代建築資料館・旧岩崎邸庭園

29

資料 3

参加者統計（2012年～2019年1月末時点）

グラフは、
建築ツアーの参加者アンケートによるもの（アンケート回収率82％）
プログラム名建築ツアー

トビカン・ヤカン・カイカン・ツアー

年度

回数

とびラー

参加者

回数

とびラー

参加者

回数

とびラー

参加者

2019

5

73

129

11

105

211

2018

6

101

155

16

129

390

2017

6

69

181

12

85

188

1

27

19

2016

6

62

138

14

75

188

2

14

23

2015

5

71

157

11

81

217

2014

6

67

126

12

115

223

2013

6

50

130

5

61

57

1

5

24

2012

5

59

115

計

45

552

1131

81

651

1474

4

46

66

3-1.【その他の地域内訳】

30

トビカン・トワイライト・ツアー

茨城

13%

京都

3%

栃木

13%

岐阜

3%

大阪

11%

秋田

3%

静岡

6%

宮城

2%

新潟

6%

高知

2%

愛知

5%

石川

2%

青森

5%

広島

2%

群馬

5%

岡山

1%

北海道

3%

三重

1%

福島

3%

山形

1%

福岡

3%

サウジアラビア

1%

兵庫

3%

ペルー

1%

東京都美術館と版画

──河合晴生氏によるオーラル・ヒストリー
小林 明子／編

東京都美術館と版画

──河合晴生氏によるオーラル・ヒストリー
小林 明子／編
実施日：2020 年 1 月 15 日（水）の自主事業に幅広く関わられた河合さんに、とくに版画をめ

場所：東京都美術館 小会議室

ぐる活動についてお話いただきたいと思います。本題に入る

聞き手：小林明子、下倉久美（東京都美術館学芸員）

前に、河合さんがどのような経緯で都美術館の学芸員になられたのかを教えていただけますか。

1926 年の開館以来、おもに美術団体の発表の場として歩んだ東京都美術館は、1975 年に建築家・前川國男設計によ河合：東京芸術大学［現在の東京藝術大学、以下「芸大」とる新館が開館すると、現代美術館を志向する美術館としてさする］を卒業後、熊本県立美術館 6）の開館準備に携わり、そまざまな自主事業を展開するようになった 1）。収集活動におこで 3 年半を過ごしました。熊本県立美術館は、都美術館のいては、戦後の日本美術の系譜を体系的に捉えるための作品

新館と同じく前川國男による設計。準備室時代は建設現場でとして、絵画や彫刻とともに、版画に重点が置かれるように

前川事務所のスタッフとの打ち合わせをはじめ、県内の美術なり、その充実したコレクションが、収蔵作品展や企画展を品調査や開館展の準備などを学芸員全員で分担して行ったり通して積極的に紹介された。また、新たに始まった文化活動していました。また作品収集のために、外部の収集委員と一事業の一つとして、版画家を招いた公開制作が実施され、そ緒に出張することもありました。委員のなかに、熊本出身のこから「版画制作工程見本」という鑑賞補助ツールが誕生し版画家、浜田知明さんがいたので、秘書みたいについて行った。いまでは珍しくない教育普及活動の先駆に位置づけられて、浜田先生がどういう作品を選ぶのかをじっと見ていまし

るこうした試みは、当時の学芸員たちが、鑑賞者が美術作品た。版画を見る目とその魅力は彼から学びました。展覧会とをより深く理解することのできる方法を探求するなかで実践しては、開館 2 年目にオリジナル企画として蒔絵の高野松山された。

展 7）を手がけました。

東京都美術館のミュージアム・アーカイブズ事業の一環とし熊本県美にいたのは大学を出たての学芸員ばかりだったのて実施してきたオーラル・ヒストリーの第 4 回目となる本稿で、最初は経験を積むために、半年ずつ国内の博物館や美術では、新館開館後に学芸員として着任した河合晴生氏（図 1）

館に内地留学のかたちで研修に行きました。それぞれの専門にインタビューを行った。同氏が多角的に携わった版画をめ

性にあわせて、京都国立博物館に行った人もいれば、出光美

ぐる都美術館の活動を振り返ることによって、版画芸術の紹術館に行った人もいる。僕自身は、近代美術と西洋美術の担介と普及において、ひいては現代美術の発信において、都美当だったので、館長の土方定一先生が熊本県立美術館のアド術館が果たした役割をあらためて見直す機会としたい。
なお、バイザーをしていらした縁で、鎌倉の神奈川県立近代美術館

オーラル・ヒストリーは語り手の立場と記憶に基づき口述された歴史の記録であることをここに記しておく 2）。
東京都美術館の学芸員に着任
小林：都美術館では 2012 年のリニューアルを機に、新館開
館後の歩みを振り返ることを目的に、学芸員や司書の方にインタビューをしてきました。第 1 回目は、新館開館に尽力された森田恒之さんにお話を聞きました 3）。第 2 回目は、美術
図書室の司書をしていらした中島理壽さん 4）、第 3 回目は学芸員でいらした松木寛さんにインタビューをしました 5）。第4 回目となる今回は、展覧会から文化事業まで、新館開館後

32

図1

河合晴生氏

に 6 か月間お世話になりました。

もなく何でも話しやすかった。そこでたとえば、現代美術と鎌倉での主な仕事としては、「中国木版画展」を青木茂さは何かとか、版画というものの定義とか、そういうこともすんが担当していて、図録の編集、展示、それから巡回先の群

ごく議論しました。おもに、森田、塩見、河合といったとこ

馬県立近代美術館までつき合わせていただいた。また、当時ろが賑やかだったかな（笑）
。

の近代美術館には収蔵作品図録がなかったので、図録抄みた

印象に残っているのは、熊本にいたときは、みんなで作品

いなものを作ろうということになって、土方館長出席の学芸の写真を撮って、調書を作っていた。けれども都美術館では会議の末席に出席させてもらっているときに、後に都美術館

当時、館として特別展出品作の調書をとる習慣がなかった。

の事業課長になる朝日晃さんが、アシスタントに指名してく

それで、記録写真をオフィシャルに撮って調書を作ることをださった。その調査のために、松本竣介などの作品も含めて、提案したら、みんなが賛成してくれて、取り入れることにな

収蔵庫で一点一点を見ることができた。はじめから学芸員のった。ちなみに、作品の寸法や署名、年記の有無、特記事項

一人として扱っていただき、ときには作家解説などの外部かや出品歴といった調書に基づく基本情報を図録に掲載するのらの依頼原稿を執筆させてもらえることもありました。熊本は今では当たり前のことだけれど、都美術館でこれを最初にに戻るときは、全職員が参加して送別会を開いてくださいま

図録に掲載し、体裁を整えたのは、担当した「麻生三郎展」

した。

が最初でした。

小林：そうして鎌倉の美術館で過ごされて、再び熊本に戻っ

小林：何でも言える空気、柔軟な雰囲気があったと、河合さて実績を積まれた上で、都美術館に入られたのですね。

んはそう感じていらしたのですね。着任されたばかりの頃、河合さんは具体的にはどのような仕事を担当されていたので

河合：朝日さんが事業課長として鎌倉から都美術館に移った

すか。

後、誘いがありました 。ただ、新館ができる前、旧館のな
8）かに準備室があったときから、都美術館には遊びに来ていた

河合：実は、僕が都美術館に入ったとき、朝日さんから「キので、馴染みがありました。学芸員の森田さんや塩見隆之さミの担当展覧会はもう決まっているからね」と言われていまんは大学の先輩でもあったから知っていたし、塩田昌弘さんした。それが「麻生三郎展」（図 2）ね 12）。いわば朝日さんにも仲良くしてもらっていました 。大学が隣だったことも提案企画を河合が実行したということ。ただ、もともと構想あって、学生時代から、友人の作品の搬入や陳列を手伝うこされていた新美術館の事業規模に対し、学芸員の数が少なくともありましたし、1970 年に旧館で開催された、あの東京なったものだから、みんな掛け持ちでいろいろな仕事をする

ビエンナーレ、「人間と物質」展では、ドイツ人作家の通訳ことになった。それで、年度途中からの採用だったので、ま兼展示アシスタントのようなこともしていました

ず森田さんが担当していた文化事業と作品購入を引き継ぎま

9）

。

10）

した。靉光の《静物（雉）》など主要な作品は決定していま
小林：実際に着任されたのは 1977 年 10 月のことですね。

11）

そのとき都美術館は、新館開館から 2 年を経て、新たに始まった企画展や文化事業などの自主事業が走り出していました。この頃、みなさんはどのような雰囲気で働いていたのですか。
河合：正直なところ、朝日さんの描く思いと、個々の学芸員の専門的関心事との間に落差があり、言ってみれば「バラバラ」という印象を受けました。ただ、すごくはっきりしていたのは、個々の専門が何であれ、都美術館は「日本の近現代美術」を扱うという方向性がしっかりとあり、全員に課せられていたということです。そして、上意下達ではなく、えらく民主的だとも思いました。毎週 1 回、通称「学芸会」と言っていた学芸員会議があって、収蔵品の貸出や写真撮影の許可などを決定、展覧会企画や作品収集などは課長も参加していました。半年ごとに議長が交代していったので、上下関係

図 2 「麻生三郎展」ポスター

33

したが、版画は作家名が挙がっているだけだったりで、結局、されるとともに、1977 年度から収集に力を入れ始めたもう

僕が画廊や作家と交渉して、作品を決めてゆきました。また、一つのテーマが「版画」であるということが明記されていま塩見さんが担当の「戦後美術の出発」展

す 17）。版画の重点的な収集は、美術館としては早い事例との準備中だった

13）ので、「麻生三郎展」のウォーミングアップを兼ねて、建畠なるのでしょうか。

覚造さん、杉全直さんなど出品予定作家への窓口として飛び回っていました。図録の編集も最後は仕切っていたように記

河合：兵庫県立近代美術館［現在の兵庫県立美術館］や和歌憶しています。

山県立近代美術館が、先行して収集をしていました。神奈川

当時、都美術館の組織は管理課と事業課に分かれていて、事業課のなかに事業係と図書係がありました

。学芸課長

14）

にあたる事業課長の朝日さんを筆頭に、事業係には学芸員が県立近代美術館にも、浜田知明や、当時は日本でほとんど知られていなかったエッシャーまで、もちろん収蔵されていました。

6 名、事務が 3 名いて、図書係には専門職の司書 2 名と事務が1978 年の『美術館ニュース』の報告は、執筆者名が明記

2 名いました。学芸員の仕事のうち、日常的に大きかったのはされていませんが、森田さんが原案を書き、河合が加筆した収蔵作品に関する業務、つまり作品の購入、寄贈の受け入れ、のだと思います。ここに書かれているとおり、都美術館で版保管、点検、貸出や特別観覧の対応で、貸出は絶えずありま

画に重点が置かれるようになったのは、絵画の代用品ではな

した。森田さんが保存科学の専門家だったというのもあり、く、版という機能に着目したこと、つまり複数性とか、間接

当時は実験研究室というのが設置されていて、分析機器や写表現という特性が意識されたからだと思いますね。かつ、シ真現像のための装置などもあったけれど、十分に活用できる

ルクスクリーンなどは、新しい表現の一つというふうに捉えような状況ではなかった。

られていたので、そうしたところも都美術館が版画を収集す

展覧会は、自主企画展と共催展を年に 1 回ずつ、収蔵作品

る原動力になったのではないでしょうか。

展を年に 2 回から 3 回くらい開催していました。ベースとなる調査研究活動として『東京都美術館紀要』を出していて、

小林：多様な表現を見る上で、版画は有効な芸術だったとい

広報として『美術館ニュース』を発行していました。そして、うことですね。先の『美術館ニュース』にも、「版形式別の今でいう教育普及にあたる文化事業がありました。当時、森収集を企画してみた」とあり、いろいろな技法で制作された

田さん以外の学芸員 5 名は実務経験がなかったので、森田さ作品を収集しようとしていた配慮がうかがえます 18）。購入

んが果たす役割が大きかったのではないかと思います。僕自作品はどのように決められていったのですか。

身は、古美術から現代までを熊本と鎌倉で扱ってきたこと、それから熊本での「高野松山展」の成功が自信につながって、

河合：まずは戦後版画が概観できるように主要な作家をリス仕事に臨んでいたと思います。

トアップします。当然ここでは、木版、銅版、石版、シルク

図書係のほうは、当時は図書室がまだ全面オープンはしていなくて、図書資料の収集と整理が進められていました

スクリーンの４つの版種を念頭に置きましたが、初期はコレ。

クションとしての纏まりを意識しましたね。収蔵作品展とい当時、他館から羨ましがられたことは、展覧会のための文献っても、あれもあります、これもありますだけでは困ります。

集めだとか、年表づくりといった裏付けの部分を、都美術館

また、企画展などに出品した作品、今後の企画に不可欠の作では司書の方がしっかりと固めてくれていたということで品などについては、取り扱い画廊や作家本人、またご遺族やす。新館開館を機に、一般に向けた図書室とともに、司書がコレクターに入手したい旨を打診しました。都美術館の方針

展覧会を一緒にやってゆくという方式ができた、そういう専を知ると、逆に先方からの提案もでてきます。作家との直接門職の人がいたというのは大きかった。

の交渉では、
複数の候補作品からこちらが希望のものを購入、15）

作家からは自薦の作品を寄贈していただくことが多かったで収蔵作品としての版画すね。
後に網羅的に収集することになる駒井哲郎の銅版画は、
1976 年に駒井さんが亡くなった後、《束の間の幻影》と《教小林：新館開館後の作品収集については、1977 年 7 月に明会の横》という、初期代表作の 2 点を購入したのが最初なん文化された「東京都美術館自主事業基本方針」のなかで収集ですよ。

方針が定められ、戦後の日本美術の系譜を体系的に捉えられる作品、また戦後の日本美術の形成を考える上に必要な作品

小林：都美術館では 1961 年に最初の『美術品目録』（図 3）と定められました。1978 年 4 月の『美術館ニュース』では、が刊行され、1968 年、1971 年に『所蔵作品図録』が刊行され方針の決定とそれに即した展覧会及び収集活動の実績が報告ました。当時から収蔵品のなかに版画はありましたが、図録

34

16）

ていたことがわかりますね。
河合：この序文は松木寛さん 23）が書いたものです。彼が図録作成全体の責任者だったのですよ。
駒井哲郎コレクションと展覧会の開催
小林：お話にあがった駒井哲郎は、都美術館の版画コレクシ
ョンの重点作家の一人であり、1980 年には都美術館で最初
24）の版画家の企画展「駒井哲郎銅版画展」（図 5）が開催されました。開催の経緯を教えてください。

図 3 『東京都美術館所蔵 美術品目録』1961年

河合：現代版画のパイオニアと称された駒井哲郎を押さえるにすべての作品が掲載されているわけではなく、版画作品のと、日本の現代版画の諸相が見えてくる、といったら過言で

情報はこれらの図録にはほとんど掲載されていません 。1973

しょうか。実際、多摩美術大学や芸大などで版画教育の第一

年に刊行された『東京都美術館所蔵品集』では、「水彩・版画・

線にいた駒井さんの影響は大きく、また詩情漂うその画風はその他」と分類され、版画 5 点が掲載されています

文学者も大いに引きつけました。幸いにも、展覧会開催決定

19）

。

20）

後に、あるコレクターの方からコレクションを譲ってもいい
河合：版画の所蔵品目録は、1985 年に初めて刊行されました。

という話があって、纏めて購入できました。朝日さんは当時、最初に、油画、日本画、水彩、素描、彫塑・立体、工芸、書、美術史をやっている人のなかからいずれ駒井哲郎論を書く人

写真を収録した『東京都美術館収蔵作品図録 I』を先行してが出てくるだろうと言って、作品を全部集めるだけではなく出版しました。次に、版画編として『東京都美術館収蔵作品て、文献もしっかり全部集めようという方針を打ち出された図録 II』（図 4）を刊行しました。版画編の編集は、熊谷伊佐んですね。

子さん 21）と河合とが担当し、芸大の版画研究室の助手や学生

都美術館で展覧会を開催することになったのは、版画家のたちにも協力してもらいながら、調査、編集を行いました。

中林忠良さんから話をいただいたことがきっかけです。駒井さんは現役のときから作品集が刊行されていたけれど、亡く

小林：図録の冒頭には、「東京都美術館の事業の特色として、なった後、友人や弟子たちが決定版を出そうという話になっ現代美術に重要な位置をもつ版画の収集に大きな比重をおいて、美術出版社から出版された 25）。この画集の制作には、ている点があげられます。昭和 60［1985］年 3 月 31 日現在で中林忠良さんや渡辺達正さんといった駒井さんのお弟子さんの東京都美術館収蔵作品総数は 2,625 点にのぼっていますが、そのうちの約半数 1,301 点が版画作品で占められています」とあります 22）。この数字からも、版画が重要な位置を占め

図 4 『東京都美術館収蔵作品図録Ⅱ版画』1985 年

図 5 「駒井哲郎銅版画展」ポスター

35

たちが関わっていたのね。それから、これは銅版画というも活動の原点になっているとも思われる公開制作と版画工程見のに特有の傾向だけれども、安東次男さん、大岡信さん、ま本についてお聞きしたいと思います 33）。

た埴谷雄高さんや、野間宏さんといった錚々たる文学者たち

1980 年の『東京都美術館紀要』に掲載された森田さんにが、駒井さんに自分の作品のための版画を作ってもらったり、

よる報告 34）によれば、不特定多数の都民が美術館をより身

協働で詩画集を作ったりしていた。詩人で美術評論家の岡田近に利用できるようにするために、完成した作品だけを見せ隆彦さんも駒井さんと関わりがあった。それで、彼らの間でるのではなく、作家のアトリエを覗くように、裏方の様子や展覧会をやろうじゃないかという話あがって、岡田さんと中中間過程をみせるという方法を発案し、公開制作が始まりま

林さんが窓口となって考えていたらしいのね。そうしたら、した。1975 年 9 月に実施された第 1 回目は馬場檮男さん、僕が担当していた公開制作に来ていたこともあって、中林さ

東谷武美さん、府川誠さんによる石版と銅版の公開制作だっんが僕のところに話をもってきたのね。僕は一も二もなくやたようです（図 6）35）。

りたいと言って、担当したいと手をあげたんだけれど、朝日さんがさせてくれなかった（笑）。なぜかといえば、さっき

河合：もともと森田さんがずっと担当してきたわけだけれど、話した「麻生三郎展」と同じ年度内の開催で連続になってし僕が入ってからは二人で担当することになりました。森田さまうから、二つはやりすぎだという単純な理由で。だから、んと一緒にやったという意識よりも、森田さんから引き継い熊谷さんが主担当、僕が副担当になった。図録の編集は熊谷だという意識のほうが強かったかもしれない。最初は森田ささんが担当し、僕は原稿を書くことになっていて、その参考

んの人脈から、馬場さんにやっていただくことになったのでとして中林さんにインタビューをした。ところが、僕も中林

しょう。

さんもそこで全部話せたと思ったので、そのインタビュー自体を掲載することにした 26）。年譜の作成には中島理壽さん 27）

小林：翌年の 76 年に𠮷田穂高さんによる色摺り木版 36）、77

も入ってくれた。展覧会の関連で、岡田隆彦さんと中林さん

年の 2 月から中林忠良さんによる銅版画の公開制作が始まの対談や、安東次男さんを招いてスライド上映をしながらのり 37）、継続されてゆきます。79 年には野田哲也さんによる朗読会もやった 28）。『美術館ニュース』でも展覧会を特集し木版画 38）、80 年には岡部徳三さんによるシルクスクリーンて、東京美術学校［現在の東京藝術大学］の同級生の野見山の公開制作が始まりました 39）。

暁治さんや奥さまの駒井美子さん、中林さんに寄稿していた
河合：野田さんも熊本出身です。野田英夫という、戦前にアだきました 29）。

メリカで活躍した画家がいて、実は僕は彼のことをずっと調小林：会場では、駒井さんが使っていたプレス機も展示した

べていました。東京とニューヨークの姉妹都市提携記念としと聞いています。

て後に開催される「描かれたニューヨーク」40）という展覧会で紹介した画家でもあった。その甥が野田哲也さんだったの

河合：駒井さんの自宅 2 階のアトリエに置いてあったものをで、個人的にはつながりを感じていました。岡部さんは、靉

運んで一緒に展示しました。「駒井哲郎の遺版を刷る」とい嘔とかナムジュン・パイクとかっていう当時の人気作家の刷うテーマで中林さんに公開制作

り師なのね。

をやっていただいて、そ30）のときに会場に展示しているプレス機を実際に使っていただ
きました。
小林：会期中に図書室では、展覧会関連事業として、駒井哲郎の著作や関連文献などを展示していたようです 31）。後に河合さんが駒井さんの版画集を出版されたことからも 32）、河合さんにとって思い出深いお仕事になったのではないかと
思います。
公開制作
小林：「駒井哲郎銅版画展」以降の展覧会についてうかがう
前に、新館開館後の都美の重要な試みであり、版画をめぐる36

図6

アトリエで実施された第 1 回目の公開制作。中央の講師陣は、左から馬場檮男氏、東谷武美氏、府川誠氏。

小林：当時の写真を見ると、参加者の熱心な様子が伝わってること、たとえば、ちょっと手に油をつけるという行為でも、きます（図 7、８）
。いずれも大盛況ですが、実際のところ、全部理由があるわけだから、それこそ料理番組のように、「先参加者の反応はいかがでしたか。

生、それは何をやっているのですか」とこちらから聞く。何より、版画の見せ場は刷るという行為にある。それまでやっ

河合：すごい反響でした。技術やプロセスを教えるだけならている作業から、がらりと変わるわけじゃないですか。森田

ば、学生がやったっていいわけじゃないですか。ただ、ここさんが公開制作に版画を選んだのは、そういう版画制作のプの美術館は公募展でもプロフェッショナルが来ているし、隣ロセスの特性を踏まえてのことだったと思うんですよね 41）。

にある芸大はプロの学校なわけだから、彼らに見せても恥じ

公開制作とあわせて新館開館を機に始まった造形講座につないもの、つまり一般の人もプロの人も満足できるような内

いても同じことがいえますが、まずは基礎的なことをわかっ容だった。

てもらいたかった。ベーシックなことを繰り返した後に、ス

今の美術館で一般的に行われる、いわゆる公開制作は、ラテップアップしたプログラムとして行ったのが、たとえば伊イヴペインティングであったり、どのタイミングからでも見藤公象さんの陶芸作品の公開制作 42）でした。伊藤さんの作られるものだったりするけれど、都美術館の公開制作は、制品は焼物というのか、彫刻というのか、難しいところだけれ作の様子を延々と何時間も見せるというのではなくて、2 時

ど、具体的な内容としては、まずは湯飲みのような普通の焼間と時間を決めて、お料理番組のように段取りを見せること物を作ってみせる。それからコレクションにもなっているイが中心でした。だから、基本的には、講師が自分の版を持ちンスタレーション作品のパーツを制作する。乾かして焼成す

込んで、刷りの工程をその場で実演するというほうが多かっるのに時間がかかるから、たとえば 2 週間後にできあがった

たと思います。

ならば、今度は公開制作の第二弾 43）として、コレクション

作家が忙しそうに作業に没頭しているときは、僕らがしゃ展の会場に展示している収蔵作品 44）に、はじめの公開制作

べり、解説をしました（図 9）。作家が当たり前にやっていで作ったオブジェを加えて、新しいインスタレーションにしてみせる。そうすると、参加者は作家の技術だけでなく、発想も見られるじゃないですか。ときには展覧会との兼ね合いで、滝沢具幸さんによる日本画や歌田眞介さんによる西洋古典絵画技法、また増村紀一郎さんによる漆芸の公開制作なども行いました 45）。そういうふうに変えていって、いったん区切りをつけました。
小林：造形講座も10 年で区切りをつけたとお聞きしています。
河合：造形講座では、あらゆるパターンで基礎的なことを試みました 46）。版画的な行為としては、平面造形講座でブラ

図7

中林忠良氏、東谷武美氏による銅版画の公開制作

インドウォークをやったり、フロッタージュで床を刷ったり

図8馬場檮男氏、園山晴巳氏による石版画の公開制作

図9

木版画の公開制作を行う野田哲也氏、山中現氏、マイクを持ち解説をする河合晴生氏。

37

図 10 「第 17 回平面造形講座」（1987 年）風景。ブラインドウォークを

図 12 岡部徳三氏によるシルクスクリーンの公開制作。観覧者のために、審通し手で触れた物を、フロッタージュの技法で紙に写しとり、視査台や作家の手元を撮影するカメラが用いられている様子がわかる。

覚化した。

もして、本当にいろいろなことをやりました（図 10）。ベー

主体性に任せてグループを育ててゆくという方針をとること

シックなことをやった上で、次の段階で、たとえば都美術館になった。つまりアトリエのプレス機は、たまたまそこにあのシンボルでもある井上武吉さんの球体の作品について、井ったわけではなくて、そうした時勢のなかで、いろいろなか

上さんがどんな発想でこのような作品を作ったのかというこたちで市民に活用されることを前提に装備されたのです。

とを探る試みとして、「井上武吉、空間を彫る」というタイ
トルで造形講座を行ったわけです（図 11）47）。

小林：公開制作はアトリエで実施される場合と、展示室内で実施される場合とがあったようですね。展覧会の関連事業と

小林：版画の公開制作が実現した背景に、都美術館に貸出用して実施される場合は、展示室内で行われたのでしょうか。

のアトリエがあり、その備品としてプレス機があったということが一つの理由ではないかと思ったのですが。

河合：森田さんがあるとき、公開制作を展示として見せたいという言い方をしたのね。工程を作品として展示して、作品

河合：これは僕ではなく、本当は森田さんが話すべきことだ

解説の役割を果たすのが学芸員なのだと。それならば展示室と思うけれど、アトリエ、今でいうスタジオが 5 つあって、でやるしかないだろうということで、プレス機を展示室に運デッサン教室をやっていたんですよ。そこでグレードア

んで、そこに公募団体が使っている審査台を 2 台並べて、椅ップした人は油絵教室に進み、さらに自立した人たちがグル子も並べて、見学できるようにしました。さらに、三脚が写ープを作って、都美の会場を借りるというかたちで活動を継っている写真がありますが、作家の手元をビデオカメラで撮続していました。当時は革新都政といわれた美濃部亮吉さん

影して、モニターで見られるようにまでしました（図 12）。

の時代で、彼は「市民に鍵を」というような言い方をもってただ、担当している展覧会の時期と公開制作が重なってし公共の場を都民に開放した。これを受けて、美術館も個々のまうと、図録の校正などでほとんど徹夜した後に解説に立つ

48）

こともあり、マイクを持って、立ったまま寝ていたということもありました（笑）。でも楽しかったですよ。公開制作というのは、その場で勝負するようなところがあるから、こちらとしては茶目っ気から、作家に仕掛けるわけですよ。それに対して作家も反応するし、さらに参加者が反応する。ある
種の演出の上で成り立っているから、こちらも思い通りにゆくと達成感がありました。作家たちも慣れてくると、こちらが引き出す前に自分たちからやって見せてくれるようにもなりました。
版画工程見本図 11

造形講座「井上武吉、空間を彫る」（1991 年）風景

小林：河合さんご自身のインタビュー記事や紀要のなかに、

38

公開制作という 2 時間は、終わると跡形もなくなってしまう

すか。

ので、何かを残したいという思いから「版画工程見本」（図 13）を作ることになったという説明がありました 49）。この経緯に

河合：公開制作の際に展示をしたり、版画の展覧会で作品とついて、あらためてお話いただけますか。

一緒に展示したりしました。たとえば「現代版画の一断面」（図 14）という展覧会では、工程見本を全面に押し出し、技

河合：先ほど触れたとおり、熊本県立美術館で高野松山とい法と表現の関わりを追求しました。それで、会場でも冒頭にう蒔絵作家の展覧会を担当したとき、さすがに僕も蒔絵のこ

工程見本を展示して、それから作品をみせるという構成としとについては、細かいところまではわからなかった。一方で、ました。普通だったら、作品鑑賞の参考、補助として展示す

蒔絵は伝統工芸なので、手板という、技術記録を残す三寸、るものを最初に読まなくてはならなかったから、見る人は大四寸くらいの漆の板があって、さらにその写真を本に纏めた

変だったかもしれない。

ものがあるんです。その技術見本を高野松山が制作していた工程見本には、版画作品と同じ額縁が使われています。マ

ものですから、展覧会の際に文化庁から借用して、参考展示

ットも版画用のベージュのものを使っていて、額屋さんに全として見せたんですね。これと同じように、展示として見せ部切ってもらっています。そのマットに、さまざまな段階のることもできるような、版画の技法説明を考えたのです。

原版や刷り見本の現物がはめ込まれている。だから、銅版の場合は薄いけれど、シルクスクリーンなどは版に枠があって小林：蒔絵の技術記録に発想の原点があったのですね。それ

厚みがあるから、見本自体にも厚みがでる。手順や道具など

で、版画の工程見本はどうやって制作したのですか。

は写真やイラストで説明されていて、文字はレタリングで書かれている。これが全部編集され、レイアウトされている。

河合：公開制作でお世話になっていた親しい作家たちに協力

とにかく驚くほど手がかかっているのですが、第一線の作家してもらいました。彼らは公開制作という経験を通して、プが作り、本物が使われているということの強さがあります。

ロセスのめりはりを熟知しているわけですから。まずは中林さんが、工程や技法の段階ごとに銅版を用意しました。版を小林：鑑賞の手引きとしてとても有効だったのではないかと

途中まで制作したところで、その製版を終わらせて、または思います。参考にしたいという美術館も多かったのではない

じめから次の段階までの版を作る、これを 6 通りも 7 通りもでしょうか。

繰り返さなければなりません。だから相当システマティックに作業することを強いられるし、機械的な作業は作家にとっ河合：影響ということでは、都美術館からいわき市立美術館てはつらかっただろうと思います。

へ移られた塩見さんが、最初に同じような工程見本を作ろうとされていました。目黒区美術館で作った引き出し式の材料

小林：1985 年に刊行された『東京都美術館収蔵作品図録Ⅱ版画』には、工程見本が二次資料として、図版とともに目録に加えられています。これらはどんなふうに活用されたので

図 13 銅版画制作工程見本より（1979 年、中林忠良制作、東京都美術館

図 14 「現代版画の一断面」ポスター

監修）。下絵と原版は実物がはめ込まれている。

39

見本は、都美の後に作られたものだと思います。造形講座にとほとんど同義だったから、教育普及を兼ねた内容となりまついていえば、近郊の学芸員が夜間の講座に参加して、最初した。『季刊版画』の編集長などもなさった川合昭三さんにから最後まで体験したりすることもあった。それも影響とい論文を書いていただきました 51）。このときは、4 つの公開制っていいのかもしれない。

作をやったかな。実は、次の展覧会の打合せで急にニューヨ

1970 年代には公立、私立の美術館も増えつつあり、定期講座などをやっていた美術館もあったと思うけれど、そのなークに出張することになったので、いくつかのイベントには立ち会っていないんです。

かでも都美術館は先駆的な役割を果たしてきたと思います。
それは公開制作もそうだし、造形講座にしても、都美術館の小林：版別に 4 つの公開制作と、川合昭三さんには講演会もようなやり方はなかった。何より、造形講座の出発点には、「現やっていただいたようです 52）。図録には河合さんによる技

代美術理解」という目標がありました。「近頃の絵はわから

法解説のほか、中林さん、𠮷田穂高さん、吉原英雄さん、木ない、現代美術はわからない」という声に対し、ならば「わ村光佑さんが寄稿されています。こうして版画の本格的な企からせてみせよう現代美術」と受けて立ち、あえて色、形、画展が実施され、翌年の 1981 年には、共催展として「世界素材という造形の基礎に立ち返り、日常のなかにその要素をの現代版画 25 年展」（図 15）53）が開催されました。

発見することを美術の理解につなげようと試みました。造形講座のプログラムの根底にある「現代美術理解のために」と

河合：この版画展と、翌年に予定されていた「今日のイギリ

いう目標は、公開制作の実施や工程見本の制作といった活動

ス美術」54）という展覧会は、どちらも都の予算で学芸員が海についてもあてはまることです。

外へ調査出張することを想定して企画されました。ただ、実際には他所に調査を委託することになってしまい、出張は実

展覧会を通じた版画紹介

現しなかったのですが、共催展というかたちで展覧会は開催されました。

小林：先にみた 1980 年の「駒井哲郎銅版画展」の後、同年 10「世界の現代版画 25 年展」は熊谷さんが担当で、河合は途

月に先ほどお話にあがった「現代版画の一断面」 が開催され中からの参画でした。世界各国で開催されている国際版画ビ50）ました。図録の冒頭に、技法と表現のかかわりにポイントをエンナーレの受賞作品を通して、版画の変遷をたどるというおいた作品収集と展示活動、また技法理解を目的とする公開ものです。当時、日本の版画は、イギリスやノルウェー、ユー

制作や工程見本の作成などの活動を踏まえ、版画表現の可能

ゴスラヴィアなどの国際版画展を席捲しているような状況で性と特性を追求することを目的とする、とあります。開館後した。そこで、国際展の受賞作品を纏めてみることで、世界の活動の成果を結実させたような展覧会だったのでしょうか。

における日本の版画の位置づけを客観的に見てみようという趣旨のもとに作品が選定されました。これを機に、出品作家

河合：この展覧会の開催は、版画工程見本のお披露目の機会

図 15 「世界の現代版画 25 年展」ポスター

40のうちのかなりの人たちの作品を購入することもできました。

図 16 「日本銅版画史展」ポスター

小林：そうしてコレクションが充実していったなか、1982

機、一番右の小さいのは、河野通勢の長男の河野通明さんの年に「日本銅版画史展」（図 16） という、日本の銅版画の家にあったもので、小さな版画を刷るためのプレス機。河野歴史を近世から現代までたどる壮大な企画展が開催されます。

通勢は大正時代にバーナード・リーチに銅版画の手ほどきを55）受けた画家であり版画家です。
後ろの壁にかかっているのは、
河合：この企画の背景には、私の銅版画好きというのが一つ中林さんが作った版画工程見本です。

にはあるけれども、もう一つには、同僚だった学芸員の松木さんの存在があったのね。松木さんは日本近世が専門で、そ小林：図録には河合さん、松木さんの論文が掲載されていまの分野で実績を積んでいらっしゃる。都美術館は近現代の版す。
年表と文献には中島さんも関わっていらっしゃいますね。

画を中心に集めていたけれど、この展覧会で「キリシタン渡来から」といっているように、そのもっと前の作品だっても

河合：この頃は学芸員と司書との協力関係も完璧でした。技

ちろんあるわけですよ。僕自身はもともと、ドイツの彫刻を法の解説には、工程見本の説明や図解を引用しています。

勉強していたので、その発生からレリーフを経て、丸彫りとなってゆく変遷をたどることに関心があった。だから、浜田

小林：お二人がタッグを組んで実現した日本の銅版画史の決知明や駒井哲郎という人たちが、銅版画という西洋の技法を定版ともいえるような展覧会ですね。その後の展覧会のお手

完全に自分のものにして、世界に通用する芸術に昇華させて本にもなったのではないでしょうか。

いった、それ以前のプロセスを江戸初期にまでさかのぼって知りたいと思ったわけです。そこで、松木さんと二人でやれ

河合：記憶に残るいい展覧会だったといわれることもありまば何とかなるのではないかと（図 17）。二人で調査をしながす。出品作家のなかで最も若手の作家たちからは、かなり後ら、都美術館のコレクションをベースに、日本中から作品をになってから、この展覧会が自分の原点になっていることを借用しました。各地の借用先に話をすると、実はこういうテ

じわじわと感じていると聞きました。それから反対に、大御ーマに興味があったんだといってくれる同世代の学芸員が結構いて、全面的に協力してくれました。資料の面では、『エッチング』56）という雑誌が海外の作品などもふんだんに紹介していて、西洋からの影響関係を理解するのにたいへん役立ちました。
小林：展示風景の写真があります（図 18、19）。プレス機も展示されていますね。
河合：一番左が、先ほど話した駒井さんのプレス機、真ん中の台座の上に置かれているのは、芸大から借用したもので、ガシェ博士 57）が所蔵していたという 17 世紀型の木製プレス

図 18 「日本銅版画史展」会場風景

図 17 「日本銅版画史展」展覧会場入口に立つ松木寛氏（左）、

図 19 「日本銅版画史展」の会場に展示されたプレス機と版画工程見本

河合晴生氏（右）41

所の浜口陽三さんは、こうした系譜にご自身が位置づけられ300 点で展示構成しました。ここでは、全体を 5 つのセクシ

たということをたいへん喜ばれて、海外からわざわざ手紙をョンに分けましてね、
美術図書室が体系的に収集している「創くださいました。お手本ということでは、青森県でこの展覧

作版画誌」も加えて、『新東京百景』など大正から戦前の作品、会をベースにした展覧会が開催され、こちらからテキストやそして戦後の版画ビエンナーレ受賞作、版を応用した立体作

データを提供したり、講演会の講師をしたりして協力したこ

品まで、20 世紀初頭から 1980 年代までの日本版画のダイナともありました。そのつもりはなかったけれど、実際のとミックな展開をたどりました。工程見本ももちろん陳列しま

ころは教科書といえるような展覧会となっていたのかもしれ

して、最後のコーナーには特別陳列として西洋版画も加えまません。

した。そして、お馴染みの版画家の方々に公開制作をやって58）

いただき、池田満寿夫さんに講演会をお願いしました。複数
小林：都美術館にとっても、河合さんにとっても、それまでの海外メディアからも取材を受け注目されたと記憶していま積み重ねてきた活動の一つの集大成といえるような展覧会とす。質、量ともに充実したコレクションを築き上げた都美術なったのですね。河合さんご自身はこの後、1984 年には萬館の版画収集活動の到達点とも言えるような展覧会だったと

木康博さん

思います。

と共同でナムジュン・パイク展

59）、1985 年に60）は井上武吉展 61）と、多様な現代美術に取り組まれてゆきました。企画展を通しての版画紹介は、この展覧会が一つの区

小林：およそ 10 年のうちに形成された版画コレクションと、切りとなったのでしょうか。

版画をめぐるさまざまな活動の歩みを振り返り、発表する機会にもなったわけですね。

河合：いろいろなかたちで版画の展覧会を繰り返し開催して、最初は森田、河合あたりでやり始めたものが、ある意味では、

河合：僕自身にとっては、都美術館における版画作品の収集、みんなのものになったと思います。収蔵品展で継続的に取り企画展を通して、作家や美術館の学芸員、関係者たちとのネ上げられるようにもなり、みんなが担当するようになった。

ットワークを広げ、信頼関係を築くことができたことが大きな収穫でした。1995 年に東京都現代美術館が開館した後の小林：収蔵作品展でも、とくに『東京都美術館収蔵品作品図ことですが、都美術館で開催された日本経済新聞社との共催

録Ⅱ』が出版された 1985 年以降は、版画に絞った展示が増展「池田満寿夫展」（図 21）63）では、池田さんのパートナー

えてゆきました。

だったバイオリニストの佐藤陽子さんから、「都美術館で河合さんが担当するならば開催してもよい」との快諾をいただ

河合：1986 年夏の収蔵作品展「日本の版画」（図 20） は僕

き、それを受けて新聞社が巡回先に打診したところ、「河合が担当しましたね。版画、素描、立体それに図書資料など約さんが担当するならばすべて任せる」との了解を得たそうで62）す。池田さんは、浜田知明さんが認めていた作家でもありますね。図録には 1,000 枚を超す作品図版を収録しました。カ
タログ・レゾネにも比する、池田満寿夫研究の基礎資料となる図録を制作できたことはいささかの誇りです。

図 20 「日本の版画 収蔵作品による」ポスター

図 21 「版画家 池田満寿夫の世界展
黒田コレクションから」図録

42

今後の東京都美術館について

註※本文中、補遺は［小林：1926 年に開館した都美術館は、2026 年に創立 100 周
年を迎えます。今後の都美術館に向けて、河合さんが伝えたいことがありましたらお聞かせいただけますでしょうか。
河合：「つねに現代美術とともにあれ！」ということです。
現代の作家たちと同時代に生きていながら、鑑賞者の「現代美術はわからない」という少なからぬ声に応えないのはあま
りにさびしいでしょう。同時代だからこそ、現代美術を享受したい。とくに僕自身が、作家がいる、作家を志向する人た
ちがいる大学で過ごしたから、やはり彼ら自身の思いとか、苦しみも含めて、少しはわかっているつもりなんです。別に作家を育てるためというわけではないけれども、一つの美術館としては、彼らととともに歩む姿勢がかなり重要だろうと思います。美術館にはいろいろな役割があって、コレクションをもち、それを守る使命だってあるわけだけれど、たとえ］で記した。図の資料はすべて東京都美術館所蔵。

1）「東京都美術館自主事業基本方針」（昭和 52 年 7 月 14 日、東京都美術館運営審議会事業企画委員会）によって、現代美術館を志向する美術館としての自主事業の方針が明文化された。
2） 採録にあたっては、加筆修正を行った。
3）「東京都美術館の新館開館をめぐって──森田恒之氏によるオーラル・ヒストリー」水田有子編、『東京都美術館紀要』No. 23、東京都
美術館、2017 年、pp. 32-47。
4）「東京都美術館「美術図書室」の歩み──中島理壽氏によるオーラル・
ヒストリー」水田有子編、『東京都美術館紀要』No. 24、東京都美術館、2018 年、pp. 30-42。
5）「東京都美術館、新館開館からの 30 年──松木寛氏によるオーラル・
ヒストリー」小林明子、下倉久美編、『東京都美術館紀要』No. 25、
東京都美術館、2019 年、pp. 26-34。
6） 1976 年 3 月 4 日に開館（熊本県立美術館ウェブサイト「沿革」より［https://www.museum.pref.kumamoto.jp/］）。
7）「高野松山展」（熊本県立美術館、会期：1977 年 5 月 21 日～ 6 月 12 日）。
8） 朝日晃氏は 1975 年 8 月 1 日付で事業課長に着任（『美術館ニュース』
No. 295、東京都美術館［以下同様］、1975 年 8 月 15 日発行、p. 7）。
9） 森田恒之氏は 1974 年 10 月 1 日付で学芸員に着任（森田恒之「回想・新しい美術館を作るために」『東京都美術館 80 周年記念誌 記憶と再ばそれが現代の作家にインスピレーションを与えるというこ

生』東京都美術館、2007 年、p. 108）
、塩見隆之氏は 1973 年 9 月 1 日ともある。都美術館は、作家たちの発表の場であり続けてき付、塩田昌弘氏は 1973 年 10 月日付で学芸員に着任（『美術館ニュー

た歴史があるわけだから、つねに生産してゆく場としての魅力を失わないでほしい。

1970 年 5 月 10 日～ 30 日）。中原佑介をコミッショナーに、国内外

現代美術の場、ということで思い出すのは、女子美術大学の教授だった南嶌宏くんと話していたことです。南嶌くんとは縁があって、学生のときから画家だった彼のお父さんの作
品を見ることもあったし、彼も学芸員の道に進んだので、美術館に入ってからも何かとつながりがありました。2012 年の都美術館のリニューアルの際も、建畠晢さんや草薙奈津子
さんらと一緒に、公募展活性化委員やグループ展公募の審査員をやっていただきました。そのときに、小さなスペースでよいから、通路のようなところでもよいから、都美術館でつねに現代美術を発表できる機会があると、すごくヴィヴィッ
ドだよねと南嶌くんと話していたんです。だから、都美術館の今年のコレクション展で、松本力くんの展示とイベントを見たとき、本当にうれしかったス』No. 273、1973 年 10 月 1 日発行、p. 7）。
10）「第 10 回日本国際美術展（東京ビエンナーレ ’70 人間と物質）」（会期：。穴倉的なギャラリー B の64）

展示室で、映像のインスタレーションが見事にきまっていて、
かつて企画展示室の吹抜ホールで行った土方巽演出の暗黒舞
踏の記録映像上映と田中泯のパフォーマンス

を彷彿させる65）の作家 40 名の作品が展示された（『東京都美術館 80 周年記念誌 記
憶と再生』東京都美術館、2007 年、p. 298）。
11）『美術館ニュース』No. 324、1978 年 1 月 15 日発行、p. 8。
12）「麻生三郎展」（会期：1979 年 10 月 20 日～ 12 月 16 日）。
13）「靉光・松本竣介 そして戦後美術の出発」（会期：1977 年 12 月 17日～ 1978 年 2 月 26 日）。
14）『東京都美術館要覧』昭和 52 年度、東京都美術館、p. 69。
15）美術図書室の歩みについては、註 4 の文献を参照。美術図書室は、新館が開館した翌年の 1976 年 6 月 1 日に開室した（『美術館ニュース』
No. 305、1976 年 6 月 15 日発行、p. 4）。
16）註 1 を参照。
17）『美術館ニュース』No. 327、1978 年 4 月 15 日発行、p. 1。新館開館
後の作品収集については以下も参照。河合晴生「東京都美術館における初期の展示活動──公開制作と制作工程見本──」『博物館への挑戦──何がどこまでできたのか』日髙真吾、園田直子編集、美術の図書 三好企画、2008 年、pp. 232-242。
18）『美術館ニュース』No. 327、1978 年 4 月 15 日発行、p. 1。
19）1968 年刊行の『東京都美術館 所蔵品図録』の「まえがき」によれば、当時は収蔵品 188 点のなかに、「水彩・素描・版画 13 点」が収蔵されていた。また、1971 年刊行の『東京都美術館 所蔵作品図録 第 2 集』の「まえがき」によれば、この時点で収蔵品 338 点のなかに、「水彩・素描・版画 29 点」が収蔵されていた。

ものでした。現代の作家に刺激を与えるのは、必ずしも現代

20）齋藤清 1 点、棟方志功 2 点、平塚運一 2 点が掲載されている。

美術ばかりではないので、古今東西の美術展もそのような意

21）熊谷伊佐子氏は 1975 年 4 月 1 日付で学芸員に着任（『美術館ニュース』

識をもってやっていけるとよいのではないでしょうか。

No. 292、1975 年 5 月 15 日発行、p. 7）。
22）『東京都美術館収蔵作品図録 II』東京都美術館、1985 年、p. 5。
23）松木寛氏は 1974 年 4 月 1 日付で学芸員に着任（『美術館ニュース』

小林：これからの都美術館の活動につなげてゆくことのできる、たいへん貴重なお話をいただきました。どうもありがとうございました。

No. 280、1974 年 5 月 15 日発行、p. 7）。
24）「駒井哲郎銅版画展」（東京都美術館、会期：1980 年 1 月 12 日～ 3
月 13 日）。
25）『駒井哲郎版画作品集』美術出版社、1979 年。
26）『駒井哲郎銅版画展』図録、東京都美術館、1980 年。

4327）中島理壽氏は 1975 年 4 月 16 日付で司書に着任（『美術館ニュース』
No. 292、1975 年 5 月 15 日発行、p. 7）

No. 419、1990 年 8 月 15 日発行、p. 8）。
46）造形講座は 1977 年に、東京学芸大学教授の広井力氏を講師に、立

28）「駒井哲郎を語る」と題し、1980 年 2 月 9 日に安東次男氏の講演会（ス

体造形に取り組む講座から始まった。1978 年から平面造形講座、ライド上映を伴う朗読会）、3 月 1 日に岡田隆彦氏と中林忠良氏によ1980 年から造形基礎講座が開講し、1987 年まで継続して実施された。

る対談を行った（『美術館ニュース』No. 346、1979 年 11 月 15 日発行、

東京都美術館の造形講座については以下を参照。河合晴生「報告 造

p. 7）
。

形講座の 10 年」『東京都美術館紀要』No. 12、東京都美術館、
1987 年、29）同上、pp. 1-7。

pp. 39-84;「河合晴生（東京都美術館）」『Fuji Xerox Art Bulletin フ30）1980 年 2 月 24 日に展示室内で実施（『美術館ニュース』No. 346、ォーラム・連続公開インタビュー 美術館ワークショップの再確認と1979 年 11 月 15 日発行、p. 7）。

再考察──草創期を振り返る』（註 33）; 水田有子『開館 90 周年記31）『美術館ニュース』No. 349、1980 年 2 月 15 日発行、p. 5。

念 アーカイブズ資料展示 造形講座と東京都美術館』東京都美術館、

32）河合晴生『駒井哲郎の銅版画』岩崎美術社、1983 年。その他、河合2016 年 ;「開館 90 周年記念 アーカイブズ資料展示 造形講座と東京

氏による都美術館における駒井哲郎に関する著作は以下のとおり。

都美術館」『平成 28 年度 東京都美術館年報』東京都美術館、2017 年、

河合晴生「現代の銅版画──駒井哲郎と浜田知明の場合──」『美術館ニュース』No. 372、東京都美術館、昭和 57［1982］年、pp.
3-4; 河合晴生「駒井哲郎の色彩銅版画」『東京都美術館紀要』No.
11、東京都美術館、1986 年、pp. 12-17。

p. 19。
47）1991 年 3 月 16 日、17 日、23 日、24 日に、第一アトリエ及びテラスにて実施（『美術館ニュース』No. 423、1991 年 4 月 25 日、p. 6）。
48）第 1 回デッサン教室は、夜の部が 1975 年 10 月 2 日から、昼の部が33）都美術館の公開制作については以下を参照。河合、前掲書（註 17）；「河

10 月 14 日から 10 日間、実施された。『美術館ニュース』によれば、

合晴生（東京都美術館）」『Fuji Xerox Art Bulletin フォーラム・連

デッサン教室は「人との出合いの場」として、自主的なグループ化

続公開インタビュー 美術館ワークショップの再確認と再考察──草による制作活動の動機になるよう考えられていた（『美術館ニュー創期を振り返る』東京パブリッシングハウス・目黒区美術館編、富士ゼロックス株式会社、2009 年、pp. 10-17。版画工程見本に関しては、
註 49 を参照。
34）森田恒之「報告「公開制作」の生まれるまで」『東京都美術館紀要』
No. 4、東京都美術館、1980 年、pp. 13-18。
35）「銅版と石版の公開制作」と題し、1975 年 9 月 14 日に第 1 アトリエにて実施（
『美術館ニュース』No. 297、1975 年 10 月 15 日発行、p. 4）。

ス』No. 298、1975 年 11 月 15 日発行、p. 7）。
49）版画工程見本については、以下を参照。河合晴生「版画の制作工程
見本の発想と活用」『東京都美術館紀要』No. 6、東京都美術館、
1981 年、pp. 1-5; 河合、前掲書（註 17）; 河合、前掲書（註 33）。
50）「現代版画の一断面」（会期：1980 年 10 月 4 日～ 11 月 30 日）。
51）川合昭三「技法からみた戦後版画の変遷」『現代版画の一断面』東京都美術館、1980 年、pp. 53-57。

事業報告として、「それぞれの材質のもつ科学的な反応を生かした

52）1980 年 10 月 12 日に野田哲也氏による木版画、10 月 26 日に中林忠

複雑な手仕事は、特に若い人たちの強い歓心を集め、講師の刷り上良氏による銅版画、11 月 9 日に馬場檮男氏による石版画、11 月 16

げる作品の処法にも、納得のいくまで質問がでるほどの熱の入りよ

日に岡部徳三氏によるシルクスクリーンの公開制作を実施。また 11

うでした」と伝えられている。

月 3 日に川合昭三氏による講演会を実施（『美術館ニュース』No.

36）1976 年 11 月 2 日、3 日に、版画家の𠮷田穂高氏と摺師の小松平八
氏を招き、多色摺り木版の実技と解説が行われた（『美術館ニュース』
No. 311、1976 年 12 月 15 日発行、p. 7）。
37）1977 年 2 月 11 日、12 日に実施（『美術館ニュース』No. 311、1976
年 12 月 15 日発行、p. 7）。
38）1979 年 6 月 29 日、30 日に実施（『美術館ニュース』No. 342、1979
年 7 月 15 日発行、p. 6）。
39）1980 年 11 月 16 日に実施（『美術館ニュース』No. 356、1980 年、9月 15 日発行、p. 8）。

355、1980 年 8 月 15 日発行、p. 8）。
53）「世界の現代版画 25 年展」（会期：1981 年 2 月 7 日～ 3 月 22 日）。
栃木県立美術館、広島県立美術館に巡回。
54）「今日のイギリス美術」（会期：1982 年 2 月 27 日～ 4 月 11 日）。栃木県立美術館、国立国際美術館、福岡市美術館、北海道立近代美術館に巡回。
55）「日本銅版画史展──キリシタン渡来から現代まで」（会期：1982 年
10 月 1 日～ 11 月 28 日）。
56）版画家の西田武雄が、1932 年 11 月に創刊した雑誌。戦時下に『日40）「東京・ニューヨーク姉妹都市提携 20 周年記念 20 世紀のアメリカ本版画』と改題され、1945 年 1 月に廃刊となるまで通巻 132 号を刊

美術 描かれたニューヨーク」（会期：1981 年 3 月 28 日～ 5 月 24 日）。

行した。創作版画の紹介、技法解説、近代洋画史における版画の位

41）公開制作は版画のほか、井上新太郎による油彩画模写（1976 年 7 月

置づけなどを中心に、学術的な記事が掲載された（荒屋鋪透「シリ3 日、4 日に実施）や、石原靖夫による古典画模写（1978 年 5 月 13 日、ーズ三重の作家たち 芸術の普及と版画芸術──雑誌「エッチング」

20 日に実施）なども実施された（森田、前掲書［註 34］、p. 18）。

と西田武雄」三重県立美術館ウェブサイト［https://www.bunka.

42）「公開講座 陶芸──土の造形（陶芸から土の造形へ）」1989 年 2 月 4日、5 日に、第一アトリエにて実施（『美術館ニュース』No. 410、
1989 年 2 月 15 日発行、p. 6）。
43）「公開制作 陶芸──土の造形」の第 2 弾として、1989 年 2 月 18 日、
19 日に、第一アトリエ及び企画展示室 2 階にて実施。
「現代美術の展開──収蔵作品による」（会期：1989 年 2 月 2 日～ 3 月 25 日）に出品中の作品を使ってインスタレーションが行われた（『美術館ニュース』No. 411、1989 年 4 月 25 日発行、p. 6）。
44）伊藤公象《44, 染体》1976 年作、1978 年度に購入。
45）滝沢氏は 1988 年 8 月 20 日、21 日の公開制作において、附け立てや箔押しなどの伝統的な技法と現代作家の技法を実演した（『美術館

ディナン・ガシェ。
58）「日本近代銅版画と今純三展」青森県立郷土館（会期：1992 年 9 月
15 日～ 10 月 11 日）。
59）萬木康博氏は 1976 年 4 月 1 日付で学芸員に着任（『美術館ニュース』
No. 304、1976 年 5 月 15 日発行、p. 6）。
60）「ナムジュン・パイク展──ヴィデオ・アートを中心に」（会期：1984 年 6 月 14 日～ 7 月 29 日）。
61）「my sky hole ──迷路 井上武吉新作展」（会期：1985 年 6 月 13 日
～ 7 月 28 日）。

ニュース』No. 408、1988 年 10 月 15 日発行、p. 7）。歌田氏は、創62）「日本の版画 収蔵作品による」（会期：1986 年 7 月 29 日～ 9 月 21 日）。

形美術学校修復研究所スタッフとともに、1989 年 11 月 11 日、12

展示内容の詳細、事業報告については以下を参照。
『美術館ニュース』

日に、フレスコ、テンペラ、油彩の技法を概説、実演した（『美術No. 395、1986 年８月 15 日発行、pp. 1-8;『東京都美術館年報』昭和館ニュース』No. 416、1990 年 2 月 15 日発行、p. 7）。増村氏は 1990
年 9 月 14 日、15 日に、漆芸の公開制作を行った（『美術館ニュース』

44

pref.mie.lg.jp/art-museum/54240037316.htm］）。
57）画家フィンセント・ファン・ゴッホの主治医だったポール・フェル

62 年度、p. 12。
63）「版画家 池田満寿夫の世界展 黒田コレクションから」（会期：2002

年 1 月 26 日～ 3 月 24 日）。京都文化博物館、宮城県美術館、長野
県信濃美術館に巡回。
64）「松本力「記しを憶う」──東京都写真美術館コレクションを中心に」（会期：2019 年 11 月 16 日～ 2020 年 1 月 5 日）。2012 年のリニュー
アルを機に始まったコレクション展は、都美術館のキュレーション
により、都立文化施設が収蔵する東京都のコレクションを紹介する展覧会。
65）「現代美術の動向Ⅱ 1960 年代──多様化への出発──」（会期：1983
年 10 月 22 日～ 12 月 18 日）の関連企画として開催された、土方巽、
田中泯、木幡和枝らが参加したシンポジウムにおいて実施された（『美術館ニュース』No. 377、1983 年 9 月 15 日発行、p. 7）。

45

Abstracts
Enjoying Artworks with Your Whole Body—“Dance Well-movement research for Parkinson”—A Report: Related Program of the Thematic Exhibition, “Yasuko Iba, A Way of Seeing”
Kumi Shimokura

During the summer 2019 Thematic Exhibition, “Yasuko Iba, A Way of Seeing,” six kinds of programs, including artist talks andgallery talks, were offered to help visitors view and appreciate the exhibition from many perspectives. Featured among them was“Dance Well-movement research for Parkinson,” an art program mainly for people living with Parkinson’s disease.

A program launched by Centro per la Scena Contemporanea in Bassano del Grappa, Italy, “Dance Well” is an art initiative aimed

at deeply enjoying artworks and spaces in art museums, historical museums, and other cultural environments. Through dance,
participants have fun expressing images inspired in them by the artworks. Programs for people with varying needs are already offeredat the Tokyo Metropolitan Art Museum. They include the “Special Day for People with Disabilities,” which enables people withdisabilities to enjoy seeing the always crowded Special Exhibitions, safely and comfortably, on days when the galleries are closed.
“Dance Well,” however, is the museum’s first endeavor to implement an exhibition-related program mainly for people living with

Parkinson disease. This writing is a record of that endeavor, with an introduction to the “Dance Well” begun in Italy and simple
observations about the “Dance Well” program implemented at this museum.

Examining Tokyo Metropolitan Art Museum’s Architecture Tour
Yumi Kono

I report on the Tokyo Metropolitan Art Museum’s “Architecture Tour,” which marks its eighth year this year (fiscal 2019). Basedon analysis of participant questionnaires and data from project implementation, I examine the tour from its origins in a preceding
program to its current status. At the same time, I discuss lectures (the practical session, architecture) and programs (Open Lecture)
held as part of the Tobira Project, a program launched in support of the tour.

Then, I also look at the Art Communicators (Tobira) who—as the Architecture Tour’s indispensable “players” and “planners”—

are its greatest feature, and discuss the fruits of their activities (including those of communicators who have graduated to the nextstage). Finally, I examine architecture tours held at other museums and analyze data concerning the use of multilingual architecturemaps now being employed in response to the rapid diversification of society. In this connection, I consider the prospects of theArchitecture Tour hereafter.

46

Tokyo Metropolitan Art Museum
Oral History Interview with Haruo Kaai
Editing: Akiko Kobayashi

The Tokyo Metropolitan Art Museum, which had mainly served art groups as an exhibition venue after its 1926 founding, in1975 opened in a new building designed by architect Kunio Mayekawa. On this occasion, the museum positioned itself as a“contemporary art museum” and began offering a wide-range of independently organized programs. In building its collection, theTokyo Metropolitan Art Museum came to emphasize works of print art along with paintings and sculptures as artworks providing asystematic grasp of the genealogy of post-war Japanese art. The museum actively featured its extensive collection of print art incollection exhibitions and thematic exhibitions.

As one of the museum’s independently organized programs, furthermore, demonstrations of print-making were held to deepen

understanding of print techniques and expressive styles. Out of this, the “print making process sample” was born as a tool for print art
appreciation. This endeavor, a forerunner to the educational outreach activities common today, arose from the museum’s search for a
simple, easily understandable way to explain contemporary art.

In this writing, I look back at the Tokyo Metropolitan Art Museum’s print-related activities through my interview conducted with

Haruo Kaai, who served as a curator at the Tokyo Metropolitan Art Museum after its opening in the new museum building. It is hoped

the document will draw new attention to the role the museum has fulfilled in introducing print art and, furthermore, disseminating
contemporary art.

47

執筆
下倉久美（東京都美術館学芸員）
河野佑美（東京都美術館学芸員）
小林明子（東京都美術館学芸員）
英文翻訳・校正ブライアン ･ アムスタッツ
Written by:
Kumi Shimokura（Senior Curator, Tokyo Metropolitan Art Museum）
Yumi Kono（Assistant Curator, Tokyo Metropolitan Art Museum）
Akiko Kobayashi（Associate Curator, Tokyo Metropolitan Art Museum）
Translated by:
Brian Amstutz

東京都美術館紀要

No.26

令和 2（2020）年3月31日発行
編集・発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）〒110-0007

制

作

東京都台東区上野公園8-36

株式会社ルナテック

The Bulletin of Tokyo Metropolitan Art Museum No.26
Edited and Published by Tokyo Metropolitan Art Museum(Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
8-36 Ueno-koen, Taito-ku, Tokyo 110-0007 Japan
Produced by Lunatec Professional Printing Service© Tokyo Metropolitan Art Museum, 2020
ISSN 0386-0981