ごあいさつ「都美セレクション グループ展」は、新しい発想によるアートのつ
くり手の支援を目的とし、東京都美術館の場所性、ギャラリー A・

B・C という空間の特徴のそれぞれを踏まえた展覧会企画を広く一般に公募し、審査により選抜したグループの展覧会を紹介するものです。1 1 回目の開催を迎えたグループ展 2022には28 件の応募があり、書類審査とプレゼンテーション審査を経て、3グループが選出されました。本書は、開催の記録とともに、審査委員講評をまとめたものです。
コロナ禍の中で、展覧会の実現に向け真摯かつ入念に準備に取り組んだ3グループの皆さまに対しては、あらためて感謝の意を表します。今回の経験を糧に、各グループとそれぞれの参加メンバーの皆さまが、今後更なる飛躍を遂げていくことを強く期待しています。
また同時に、本企画公募が、従来の枠組みや価値観を超えた表現
活動を実現する場として、より広く社会に浸透し、将来の多岐にわたる芸術活動の活性化へとつながることを願っています。
最後になりますが、本展開催にあたりご協力を賜りました関係各
位に、心より御礼申し上げます。
公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

目次

4

実施概要

6

描くこと、記すこと、残すこと―「都美セレクショングループ展 2022」を振り返って大内曜

10

たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇
パラレルモダンワークショップ

23

たえて「近代」のなかりせば
山村仁志

24

ものののこしかた
Summer Catch Salmon

35

記憶を伝えるさまざまなアプローチ
大谷省吾

36

眼差しに熱がこぼれる
まなざしの熱47

眼差しに熱がこぼれる展
光田由里

凡例
・グループによる展覧会紹介、作品配置図、作品リスト、関連事業報告は、各グループから提供されたテキスト及びデータに基づく。
・各グループのメンバーのうち、代表者の氏名の後ろに＊をつけた。
2–3

実施概要

グループ作成チラシ

都美セレクショングループ展 2022
Group Show of Contemporary Artists 2022
企画公募期間2021 年 4月1日（木）〜 7月9日（金）
応募件数

28 件
審査委員

大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）
光田由里（多摩美術大学教授）
山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）※役職は審査会当時

開催グループギャラリー A

展覧会名：たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

グループ名：パラレルモダンワークショップ（代表：小金沢智）
ギャラリー B

展覧会名：ものののこしかた
グループ名：Summer Catch Salmon（代表：西尾佳那）

チラシ

ギャラリー C

展覧会名：眼差しに熱がこぼれる
グループ名：まなざしの熱（代表：金田実生）
展覧会概要

会期：2022 年 6月1 1日（土）〜 7月1日（金）20日間
会場：東京都美術館ギャラリー A、B、C
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館、各展覧会の実施グループ
総入場者数：20,869 人
担当：東京都美術館学芸員 大内曜、杉山哲司
主な掲載記事「学芸員の心に残る作品 東京都歴史文化財団⑧ 思い出して、のこす」大内曜／『都政新報』2022 年 5月3 1日「美術評「たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇」展」小田原のどか／『東京新聞』夕刊 2022 年 6月17日「artscapeレビュー 都美セレクショングループ展 2022 たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇」村田真／『artscape』2022 年 7月1日

ものののこしかた

眼差しに熱がこぼれる

4–5

描くこと、記すこと、残すこと―「都美セレクション グループ展 2022」を振り返って
大内曜（東京都美術館学芸員）
第 11 回目となる「都美セレクション グループ展 2022」には全国から28たのだという現実に否応なく引き戻されたはずである。なにが「絵画」たり

グループの応募があり、2021 年 7月から9月にかけての書類審査とプレゼ得るのか。なぜ「絵画」を問うのか。本展は、誰にでも入りやすい入口をつンテーション審査の結果、まなざしの熱、パラレルモダンワークショップ、くり、わかりやすい言葉で説明しようとするものでは決してなく、その問いとSummer Catch Salmonの3グループが選出された。グループ決定から開幕

向き合い続けること／向き合い続けるすがたそのものをわたしたちに突き付にいたるまで約 8か月の準備期間の中、各グループと東京都美術館担当者

けていた。

の間では、当館のギャラリー A・B・Cという、それぞれに独特の構造を持

地下 3 階に位置し、ロビー階までの3 階層分、約 10メートル高の吹き抜

ち展示方法の制約も多い会場で、どのように作品設置を行うかといった展

け空間であるギャラリー Aでは、パラレルモダンワークショップによる「たえ示プランの確認・修正作業が進められた。展覧会は6月初旬より5日間のて日本画のなかりせば：東京都美術館篇」が開催された。もしも、日本の施工・展示作業を経て開幕。20日間の会期中のべ20,869 名の来場者を伝統美術再興を旗印に明治中期に誕生し、現在にいたる「日本画」教育

迎え、盛会のうちに閉幕となった。ここでは、３グループの展覧会の企画概（明治 20 年設置・明治 22 年開校、の礎を築いたとも言える「東京美術学校」

要、審査会における評価、実際の展示内容について、美術館担当者の立場

現：東京藝術大学美術学部）が存在しなかったならば―という仮定のもと、から、簡単に振り返っておきたい。

明治期に形成された「日本画」という概念を、「近代」以後に成立した諸制

東京都美術館地下 2 階のギャラリー Cを会場としたのは、まなざしの熱度とともに疑いなおすという趣旨を掲げたこのグループによる取り組みは、による展覧会「眼差しに熱がこぼれる」である。
「絵画」が「絵画」として生2021 年度の日経日本画大賞において、本展キュレーターの小金沢智が専み出される過程で、つくり手である作家は何をみつめ、何に心を砕いている任講師として勤務する東北芸術工科大学関係者が多数入賞したという出のか。その絵の前で鑑賞者たちはどのような経験をしているのか。そのよう来事を発端とする。同大学の関係者のほか、主に「日本画」というものと長な、素朴とも根源的とも受け取ることのできる力強い問いを発する本企画

らく関わりを持ってきた17 組の作家が参加し、まずは2021 年 6月、上野の（現代作家の）「絵画」だけを集めた展覧会が稀有なものとなって久しいは、森美術館で開催された「第 8 回 東山魁夷記念日経日本画大賞」展の会期

現状を省みさせるという点においても、審査委員たちの共感をかたく掴みにあわせたハプニング的イベント「たえて日本画のなかりせば：上野恩賜公取った。
出品作家 4 名はいずれも実績を重ねた中堅もしくはベテランとも評すべき園篇」が決行された。今回の展覧会は、明治以来の「日本画」が存在しない「並行世界」における「現在」の自分たちの振る舞いを想像することの実作家。ギャラリー Cのバルコニー状の高天井空間には、本展企画発案者

践であったこのイベントの、続篇として計画されたものである。審査では、でもある金田実生の紙を支持体とする油彩画／ドローイングと、キャスター

同大学の教員複数名が参加するメンバー構成に対し、同学日本画コースに付イーゼルに固定された丸山直文のステイニング技法による大型絵画、同よる同コースのための企画という印象がぬぐえないなどの意見も出た。しかじく丸山によるシルクスクリーンを用いた小品が展示された。ギャラリー C

し、「並行世界」という設定や、プレゼンテーションで示された公園でのパ入口の受付を境に反対側に広がる低天井空間に移動すると、まず登場した

フォーマンスの様子、そして作家たちの熱量の高さに対して、作品の巨大化のは、「オリジナル」と「フェイク」の揺らぎをみつめてきた長谷川友香による、といった従来の傾向などとはまた別のアプローチから「日本画」を撹拌し、カンヴァス地の絵画、有名キャラクターのぬいぐるみやフィギュアを壁面に新たな問題提起がひきおこされることに大きな期待が寄せられ、選出へと再構成した一連の作品。そしてその向かい側の壁には、油彩やアクリル絵

つながった。

の具を厚く塗り重ねた造形を特徴とし、近年は「文字」や身近なモチーフを上野公園に見立てられた展示会場は、ブラックライトの紫色の光を放つ

取り入れるなど新たな作風を展開させる高橋大輔の作品が並んだ。
「絵画（自立式絵画）を中心に、博物館に設
高さ約 4メートルの八角柱状「弁天堂」

だけで構成された展覧会が見たい」という、ステイトメントに記された本展「茶置されるジオラマのように精緻にあるいはDIY的に作りこまれた「屋台」の動機に共鳴しながら会場を巡った鑑賞者の多くは、この部屋に入った途屋」「歴史資料館」などのパロディ的造作物で埋め尽くされた。
「もの」がひ端、そもそもわたしたちは、「絵画」という概念自体を共有できてはいなかっ

しめくにぎやかな会場を巡る中、湧きあがってきたのは、「日本画家」イメー
6–7

ジの崩壊と更新であったように思う。それと同時に、「もの」の中にあらわれ循環の中に身を置き、その日々を記録した。そして、岩崎広大と辻梨絵子のた作家たちの鍛え抜かれた巧みな筆さばきに、まさに近代以降の「日本画二人は西会津からは視点をずらし、岩崎は行き場を失った昆虫標本のアー教育」の成果を逆説的に見せつけられたような気にもさせられた。
「ワーク

カイヴとしての映像作品を、辻は自身の家族を題材に、記憶や記録というもショップ」というスタイルに立脚し、メンバー個々の実践／実験に重きが置のの不確かさに焦点を当てた映像作品を発表した。

かれていた本展においては、各作家や鑑賞者に対して、展覧会としての明（福
本展終了後の2022 年 7月18日、古川利意記念美術館「農とくらし」

快なゴールや単一のストーリーを提示することが意図的に避けられていた。

島県西会津町、代表：小野木麗子氏）が開館した。古川は、次第に消えていく

本展がなされたことの意味は、今回の「思考実験」を経たそれぞれの作家

地域行事を「記録し、残したい」という気持ちから、年賀状や絵日記に描くたちの今後の活動の中に浮かび上がってくるはずだ。展開を見届けたい。

ことで、それらの記憶を保存した。地域住民や若い移住者らによる手づくり

ギャラリー Aと同じく地下 3 階の、上階からは覗き見ることができない位の美術館は、今後、「のこすこと」についての様々な対話を引き出す場として置にある、閉ざされた空間であるギャラリー Bは、Summer Catch Salm

機能し続けるにちがいない。

onによる「ものののこしかた」の会場となった。福島県西会津地方に拠点

以上、同時に開催された3つのグループ展を概観した。いずれの展覧会を置き、もしくは継続的に同地に滞在し、制作のためのリサーチに取り組も、現在の作家みずからが、自分たちの足元を支えてきた制度や言葉をみんできた作家たちを中心に、会津地域の郷土史家・考古学者の古川利意

つめなおす作業を通じて、「描くこと」や「記すこと」、そして「残すこと」の意（1924–2020）が残した版画・絵画を継承していくための記念美術館設立

味や本質を問いかけるものであった。そして、それらの問いには、つくり手や

プロジェクトと並行するかたちで、「のこすこと」や「のこされたもの」に関心

そのすぐそばに寄り添う者によって発せられているが故の、リアリティと強度を持ちながらリサーチベースで制作を行う若手作家計 7 名が集まった。古がもたらされていた。全会場をつなぐ中心点に置かれたひとつの作品に注

川氏の作品とともに、西会津でのリサーチに基づく各作家の作品を展示し、目したい。
「たえて日本画のなかりせば」の出品作として、ギャラリー A西側

ふるかわ としい

歴史、風習、記憶などの「のこしかた」を考察するという企画趣旨に対し、の幅 20メートルに及ぶ壁一面を覆いつくした金子富之の《カリ・ユガ記》

審査過程では、東京都美術館で実施する意義が不明瞭だという指摘や、（1992–2022）だ。ギャラリー Aに展示された作品の中で、他の2 会場と最実際にどのような作品が展示されるのか具体的にみえてこないという懸念がも接近する位置に掛けられた本作品は、中学校時代の生活記録日誌にはあげられる一方で、地方における「アーカイヴ」の実践やリサーチベースのじまり現在まで日々書き綴られてきた作家の「ノート」のコピーを、雲肌麻制作の中で若い作家たちがどのような作品を作り上げるか、さらに、その過紙上に澱粉のりで貼り合わせ、その支持体の上に、水彩や柿渋によるドロー

程で、どのように制作者としての自己と向き合うのか、ぜひ見てみたいというイングやインク文字を描き／書き重ねたものだ。一つの平面上に異なる時

期待の言葉が寄せられた。

間が何層にも存在する本作は、作家が、日々の思考や感情を外在化させる

今回の展示設計にはメンバー以外の複数の建築家が参加し、設立準備ことで自身と向き合い、心の状態を保つために続けてきた営みの集積である。

中の古川利意記念美術館の設えの一部と同寸の什器を会場内に仮置きす「記録」と「想像」が織り交ざる、この切実な表現のありようは、「たえて日ることで、本展が将来同館に巡回した際の展示方法をも並行して提示する

本画のなかりせば」という問いを飛び越え、描くことの目的地をまなざす点など、場の「交換可能性」というものが強く意識されていた。グループの発において「眼差しに熱がこぼれる」と響き合い、記録し残すことの意味やそ起人である西尾佳那、新井毬子、居村浩平はそれぞれ、西会津との長期の一つのあり方を示している点において「ものののこしかた」と触れ合う。概的な関わりの中で出会った土地の歴史や文化に取材した作品を披露した。

念の曖昧さや認識の頼りなさといったものを炙り出そうとする態度とは離れこれに対して、菅野歩美は現地には赴かず、離れた場所でのリサーチのみ

た立ち位置で、ただひたすらに、生きるための「実感」をつかもうと格闘し続に基づいて、いかに見知らぬ土地（西会津）への「愛着を育む」ことができる

ける中でかたちづくられた本作品から、描き、記し、残すことの根源を手渡かを試みる映像作品を制作。畠中瑠夏は、東京から西会津への「漂流」をされたような感覚をおぼえた。

実行、その道中でひろった自然素材を用いて作品を制作することで自然の
8–9

Gallery A
展覧会名：

たえて日本画のなかりせば：
東京都美術館篇
If there were no Japanese Painting in Japan:
version of Tokyo Metropolitan Art Museum
グループ名：

パラレルモダンワークショップ
Parallel Modern Workshop
助成：

公益財団法人 朝日新聞文化財団
入場者数：

7,405 名メンバー：

出品作家
泉桐子、大平由香理、尾花賢一、親指姫、
金子富之、金子朋樹、菊地匠、硬軟、
春原直人、多田さやか、谷保玲奈、長沢明、
中村ケンゴ、ベリーマキコ、歩火、
山下和也（ちやのある Le Cha noir）、山本雄教
IZUMI Toko, OHIRA Yukari, OBANA Kenichi,
Oyayubihime、KANEKO Tomiyuki,
KANEKO Tomoki, KIKUCHI Takumi, KO-NAN,
SUNOHARA Naoto, TADA Sayaka,
TANIHO Reina, NAGASAWA Akira,
NAKAMURA Kengo, Berry Makiko,
BOKKA, YAMASHITA Kazuya (Le Cha noir),
YAMAMOTO Yukyo

キュレーター小金沢智＊
KOGANEZAWA Satoshi

たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

If there were no Japanese Painting in Japan: version of Tokyo Metropolitan Art Museum

10 – 11

グループによる展覧会紹介

パラレルモダンワークショップは、近代の並行世界への想像力を通し、近代化を経た現代の捉え直しを試みる思考実験を行う研究会である。2021 年

4月、日本の近代における「ありえたかもしれない
並行世界」を、主に美術の側面から設定し、その設定に基づいたフィールドワーク・トークイベント・展覧会等を行うことで、現在の私（たち）の表現・
歴史・制度を再考することを目的に結成した。
「たえて日本画のなかりせば」とは、結成間もなく実施した「たえて日本画のなかりせば：上野恩賜（2021）から継続しているコンセプトであ公園篇」

る。すなわち、「もし、日本画がなかったならば」という設定下、上野恩賜公園内の東京都美術館という場所性を土台として、私たちはどのような表現が可能か？ 日本画だけではなく近代の諸制度を検討しながら、会場は日本初の公立美術館という自己矛盾を抱えつつ、彫刻の展示空間として作られたギャラリー Aを希望した結果、本展での作品は平面・立体・インスタレーションと多様化。構成は緻密に検討しつつも、個々のテーマはさまざまであり、これはグループが「研究会」つまり一人ひとり
研究目的の異なる人間の集まりという性質が良か
れ悪しかれ表われた。
また、本展における「日本画」とは東京美術学校（現・東京藝術大学）に出自を持つそれと見做しており、この問題設定が東京であるからこそ成立することも実感させられた。これから私たちは別の場所でも同様の命題を掲げ、いくつもの「ありえたかもし
れない並行世界」を「想像」していく必要がある。

たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

If there were no Japanese Painting in Japan: version of Tokyo Metropolitan Art Museum

12 – 13

（左）楊斎延一《内国勧業博覧会 上野公園一覧》

歩火（三瀬夏之介）《移動式展示場「歩板」》
歩火（土田翔）《移動式直写台 其の一「小松均×土田翔÷2 の空間《武士の奥義》」》

親指姫《鯰公園：虎狼鯰編》（部分）
歩火（川合南菜子）《移動式直写台 其の二「釣り針を投げる」》

菊地匠《Adriana 2》《Adriana》（部分）
金子富之《カリ・ユガ記》（部分）
菊地匠《Adriana》☆
たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

If there were no Japanese Painting in Japan: version of Tokyo Metropolitan Art Museum

14 – 15

中村ケンゴ《平成の首相》

山本雄教《One cup drawing –symbol– 》

パラレルモダンワークショップ「たえて日本画のなかりせば：上野恩賜公園篇」記録映像完全版（部分）
山下和也（ちやのある Le Cha noir）《上野恩賜公園出開帳霊場巡り物見遊山（東京都美術館篇）仮歴史資料館》

中村ケンゴ《鏡の国の列島》

金子朋樹《富嶽山界混淆曼荼羅図 – 転位– 》

硬軟《天心ハイスクール野球部 – fence＆motto》

たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

部分

硬軟《天ハイボール》

If there were no Japanese Painting in Japan: version of Tokyo Metropolitan Art Museum

16 – 17

泉桐子《蓋》

谷保玲奈《code》

ベリーマキコ《THE 21 DAYS》（部分）
尾花賢一《日出処／日没処》（部分）
大平由香理《山水》

春原直人《Mt. Ueno》

多田さやか《始まりと終わりの鐘が世界に大きく鳴り響くとき》

長沢明《幻影》

たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

If there were no Japanese Painting in Japan: version of Tokyo Metropolitan Art Museum

18 – 19

作品配置図

作品リスト

7

14

21

27

ベリーマキコ

長沢明

パラレルモダンワークショップ

山下和也（ちやのある Le Cha noir）

THE 21 DAYS

幻影

「たえて日本画のなかりせば：

上野恩賜公園出開帳霊場巡り

上野恩賜公園篇」記録映像完

物見遊山（東京都美術館篇）

墨、
インク、
水干絵具、鉛筆、糸、 和紙にニス、顔料、

1
親指姫
虎狼鯰商店
ミクストメディア

220×250×160cm
2021
2
親指姫
鯰公園：虎狼鯰編
ミクストメディア
可変

2022
3
楊斎延一
内国勧業博覧会 上野公園一覧
多色摺り木版画

36.0×70.4cm
1890
4
パラレルモダンワークショップ「たえて日本画のなかりせば：上野恩賜公園篇」
記録映像［山下和也（ちやのある Le Cha noir）版］
映像 4 分 33 秒
編集：岡安賢一
撮影：岡安賢一、國友勇吾、
笹谷遼平、島田隆一

2022
5
中村ケンゴ
大日本帝国の首相
木製パネルに和紙、
岩絵具、
顔料、
アクリル、
樹脂膠

112×145.5cm
2022
6
谷保玲奈

code
紙本着彩、
パネル

91×116.7cm
2022

クレヨン、
和紙、
布、
油性インク

木製フレームに UV ライト

全版

仮本堂

400×160c ｍ
2022

380×540.9 ×540.9cm
2022

映像 65 分 27 秒

カラーコーン、
コーンバー、
テン

編集：岡安賢一ト、レジャーシート、
ダンボール、

撮影：岡安賢一、國友勇吾、

ガムテープ、
安全ロープ、ナイロ

815

笹谷遼平、島田隆一

ン、食品サンプル、陶器皿、折り2022

畳み椅子、木、石22160×350×350cm
2022

歩火（三瀬夏之介）

多田さやか

移動式展示場「歩板」

始まりと終わりの鐘が世界にミクストメディア

大きく鳴り響くとき

サイズ可変（275×220×120cm、 木にアクリル、岩絵具、金属、

金子朋樹

2022

LED、モーター、UV ライト
255×148.5×148.5cm
2022

9

16

歩火（土田翔）

大平由香理

23

展示ケース、彫刻台、竹、移動式直写台 其の一

山水

山本雄教

レジャーシート、
安全ロープ、「小松均×土田翔÷ 2 の空間

和紙に顔料、墨、箔 他

One cup drawing –symbol–

ガムテープ、紙、
プラスチック、《武士の奥義》」

わら半紙、
カップ酒、脚付黒板

ダンボール、粘土、張り子、

ミクストメディア

450×350×3cm
2022

177.4×120×50cm
2022

陶芸、漫画、
ステンシルほか

182×180×91cm
2022

17

227×197×70cm、250×330×120cm の 3 点組）

富嶽山界混淆曼荼羅図 – 転位 –28

高知麻紙、墨、顔料、箔、金泥

山下和也（ちやのある Le Cha noir）

484×364cm
2022

上野恩賜公園出開帳霊場巡り
物見遊山（東京都美術館篇）
仮歴史資料館

250×400×350cm
2022

硬軟

24

10

天心ハイスクール野球部

山本雄教

29

歩火（川合南菜子）– fence＆mottoBlue mountain菊地匠

移動式直写台 其の二

ミクストメディアブルーシート、ラッカー絵具

Adriana「釣り針を投げる」

345×445cm
2022

ベニヤ、
アクリル絵の具、ミクストメディア

220×500×5cm
2022

アクリル板

182×180×91cm
2022

18

25

130×60×17cm
2022

硬軟

中村ケンゴ

11

ロックシェイカー（群青）

平成の首相

30

泉桐子

オキュパイドジャパン製の塩胡

木製パネルに和紙、岩絵具、菊地匠

蓋

椒入れ、岩絵具

顔料、アクリル、樹脂膠

Adriana 2

和紙、
墨、
顔料、
膠、
蝋

サイズ可変

ベニヤ、
アクリル絵の具、

33×24.2×3cm
2022

2022

50×72.7cm
2022

アクリル板

19

26

90×30×30cm
2022

12

硬軟

中村ケンゴ

春原直人

ロックシェイカー（赤）鏡の国の列島Mt. Ueno

オキュパイドジャパン製の塩胡

木製パネルに和紙、岩絵具、

金子富之

アルミ複合版に出力

椒入れ、岩絵具

顔料、アクリル、インク、樹脂膠

カリ・ユガ記100×225×3cm

サイズ可変

2022

114×300cm
2022

ペン、鉛筆、透明水彩、墨、（各 100 × 75 × 3cm）

複写機、雲肌麻紙、洋紙

266×2150cm
1992–2022

2022
20
13

31

硬軟

尾花賢一

天ハイボール

日出処 / 日没処

ボール、岩絵具

上野画、木材、机、木箱、ガラス瓶、 サイズ可変
紙、インク、
上野由来の画材

2017

180×180cm
2022
たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

If there were no Japanese Painting in Japan: version of Tokyo Metropolitan Art Museum

20 – 21

関連事業

たえて「近代」のなかりせば「たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇」御案内

山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）

出演者

小金沢智、大平由香理、金子朋樹、硬軟、谷保玲奈、
川合南菜子（歩火）、土田翔（歩火）、親指姫、多田さやか、
長沢明、中村ケンゴ、三瀬夏之介（歩火）、山下和也、
山本雄教
ゲスト：岡安賢一
実施／公開日時2022 年 6月18日（土）1 1:00 〜 16:00

キュレーターの小金沢智のコンセプトによる逆に、金子富之の《カリ・ユガ記》は、明らかと、もし制度（大学教育など）としての「日本画」にテーマとは関係のないドローイングの大壁面がなかったら、日本の絵画はいまどのようになっだ。1992 年から30 年続けているドローイングをていたであろうか、という平行世界（パラレルワー

繋ぎ合わせた大絵巻（縦 2.6m、横 21ｍ）は圧巻でルド）提示の企画展。だとすると、日本近代社会あった。私はほぼ毎日会場に行ってはノート（文への批評的試みといえる。しかし、在原業平の歌字）と線描（イメージ）を見ていたが、とても見切「世の中にたえて桜のなかりせば春の心はのどれない。次第に苦しくなってくる。作家としてのけからまし」を想い出せば、桜＝日本画への愛惜

自己を見つめる執拗で高い要求、際限のない問会場の情を表明したノスタルジックな展覧会だとも受い、そして「〜と知っています。
」というフレーズの

東京都美術館 講堂

けとれる。一見猥雑で学園祭的に見えるが、作繰り返し。この苦行のようなノートに禍々しいイ

品の一点一点は丁寧に作りこまれており、複雑メージが重ねられていく画面は、画家の精神世であり、風刺とアイロニー（反語）に満ちた戯画

界における日常の厳しい現実を表して余りある。

的空間となっていた。特に印象に残った３点につこの10 年来、次々と生起している大地震、気

参加人数

33 名
内容紹介

グループのメンバーを中心に、キュレーター解説・上映
会・紙芝居・ディスカッションで展覧会の全貌を紹介・検討した。

候変動、豪雨災害、コロナ危機、難民問題といいて触れる。
一番テーマに忠実だったのは、ギャラリー Aのう現実は、私たちが個人としていかに無知で無入口、受付の位置に置かれた親指姫（丹羽優太・防備であるかを思い知らせている。環境も経済

下寺孝典）の《虎 狼鯰商店》だろう。もし日本画も人間も情報もウィルスも国境を超えて、地球規や近代的制度が無かったとしたら、「絵」は未だ

模でダイナミックに結びつきつつ変動している。

ころなまずしょうてんに屋台での紙芝居や瓦版による販売で楽しまれそれに加えてウクライナ戦争である。ニュースでただろうし、近代科学が無ければcovid-19は「コピョートル大帝と自己を重ねる核保有国の指導ロナマズ」という妖怪の吐く息だっただろう。実者の発言を聞くにつれ、私たちは今、ほんとうに際、屋台や紙芝居や遊具などはよくできていて、近代を経てきたのかどうか不安になっている。桜

ユーモアもあり、そのまま営業に使えそうな品質

も、日本画も、近代も、現代社会も極めて脆弱だった。子どもが喜びそう。これにノスタルジー

である。私たちは「のどか」ではいられないし、決を感じた人もいたと思う。

して「なかったこと」には出来ないのである。

これに対して、泉桐子の《蓋》は、歩火（三瀬夏之介）《移動式展示場「歩板」》の裏手にひっそりと飾ってあった。ほぼモノクロームの抽象絵画のようだが、漢字の断片、仏像、人物の断片などが分断され、コラージュされている。33×24㎝
とかなり小さな、赤みを帯びた平坦な画面だが、色片の断層による空間があり、厳しいオーラを静かに放っていた。

たえて日本画のなかりせば：東京都美術館篇

If there were no Japanese Painting in Japan: version of Tokyo Metropolitan Art Museum

22 – 23

Gallery B
展覧会名：

ものののこしかたThe art of leaving things behind
グループ名：

Summer Catch Salmon
助成：公益財団法人 朝日新聞文化財団
協力：

古川利意記念美術館「農とくらし」
展示構成：

一般社団法人コロガロウ／
佐藤研吾建築設計事務所
機材協賛：

EPSON販売株式会社
入場者数：

5,774 名メンバー：

出品作家
新井毬子、居村浩平、岩崎広大、菅野歩美、
西尾佳那＊、畠中瑠夏、辻梨絵子、古川利意
ARAI Mariko, IMURA Kohei, IWASAKI Hiromasa,
KANNO Ayumi, NISHIO Kana, HATANAKA Ruka,
TSUJI Rieko, FURUKAWA Toshii

ものののこしかたThe art of leaving things behind

24 – 25

グループによる展覧会紹介「ものののこしかた」は、福島県会津地方で教員・郷土史家として活動し、失われつつある地域の記
憶を数多くの絵画や版画に描き残した古川利意氏に加えて、その作品に触発されながら各々の作品を制作した7 人の作家によるグループ展です。各作
家は、記憶・伝承・物語などといった「のこされたもの」から、未来へと託された選択や保留の意志、その情感を読み取り、様々な形態の作品を制作しました。会場では、作家たちの想像力によって現実・
虚構や過去・現在・未来が交錯し、鑑賞者に新たな出会いや想像を促していたように思います。
また、本展と並行して、福島県西会津町奥川地
区真ケ沢集落における古川利意記念美術館の設立にも関わり、出展作品はいずれの会場にも展示することを想定しました。このような「中央」と「周縁」の交換可能性を示す試みを通じて、場所や制度の規定から逃れる「私たちの記憶装置」を作ることを試みました。時間・場所・虚実を想像力によって行き来することで、「過去や現在をのこすこと」と「未来をつくること」の境目が無くなるような「私たちの記憶装置」を作ること。そのための方法の提示
として、「ものののこしかた」はありました。

ものののこしかたThe art of leaving things behind

26 – 27

古川利意

居村浩平

《色紙絵》

《ものづくりのかたち》

《絵巻》
《絵日記》
《ものづくりのかたち＃ねる》

新井毬子

菅野歩美

《あわい》

《未踏のツアー》《未踏のツアー資料 1 》《あわい資料》
ものののこしかたThe art of leaving things behind

28 – 29

西尾佳那

畠中瑠夏

《初夏、川沿い第 8 世界をたたむ1 〜 4》
《地にまつわるナラティブ 1 〜 3 》《地にまつわるナラティブ 1 》
部分

岩崎広大

辻梨絵子

（部分）
《記憶と記録 3、5》

《沼田薬品工業株式会社 1 〜 6》

部分
（部分）
《記憶と記録 4、5》ものののこしかたThe art of leaving things behind

30 – 31

作品配置図15. あわい拾弐号

25. 未踏のツアー資料 2

西会津の粘土土偶（未焼成）、

ドローイング

2022

2022

16. あわい拾参号

26. 未踏のツアー時刻表

土偶、
西会津の粘土インクジェット印刷、紙

2022

2022

17. あわい資料 1
写真

西尾佳那

B. 古川利意記念美術館を模した什器 236. 地にまつわるナラティブ 1

木材、黒板塗料、鉄媒染

ボロサシコ衣装

2022

2022
C. 古川利意記念美術館を
37. 地にまつわるナラティブ 2
映像 1 分 10 秒

模した什器 3

建具、スクリーン布2022

木材、黒板塗料、鉄媒染

畠中瑠夏

2022
38. 地にまつわるナラティブ 3
映像 3 分 05 秒

模した什器 4

18. あわい資料 2

27. 初夏、川沿い第 8 世界を
たたむ 1

人型土偶、
犬型土偶、蜂が作っドローイング、
シュロの葉、炭桐箪笥、
スクリーン布、2022た土器、
縄文土器の破片、石膏

2022

ボロサシコ衣装

D. 古川利意記念美術館を

2022

型、
熊の骨、
土面、
西会津の地
図、
西会津の粘土2022

木材、黒板塗料、鉄媒染

E. 古川利意記念美術館を

2022
28. 初夏、川沿い第 8 世界をたたむ 2
ハンモック、シュロの葉模した什器 5
木材、黒板塗料、鉄媒染
辻梨絵子

2022

39. 沼田薬品工業株式会社 1
映像 2 分 31 秒
2022

模した什器 62022
居村浩平

29. 初夏、川沿い第 8 世界をたたむ 3

19. ものづくりのかたち #うむ
映像 4 分 10 秒

ドローイング、
シュロの葉、

取材協力：菅家洋子（奥会津雑草、炭40. 沼田薬品工業株式会社 2

昭和からむし織）

2022

ポスター、
インクジェット印刷

2022

F. 古川利意記念美術館を
木材、黒板塗料、鉄媒染

2022
G. 古川利意記念美術館を模した什器 72022
30. 初夏、川沿い第 8 世界を

20. ものづくりのかたち # ねる
映像 4 分 40 秒

作品リスト
古川利意

2 ʼ. 什器 2新井毬子

9. あわい陸号
2022

ラワン合板、鉄媒染

土偶、
西会津の粘土

1. 絵日記

設計：小泉立（週末スタジオ）

4. あわい伍号

和紙、水彩

制作：尾前勇向

土偶、西会津の粘土2006–2012

2022

2022

古川利意記念美術館

古川利意記念美術館「農とくらし」蔵「農とくらし」蔵

10. あわい漆号
土偶、西会津の粘土、接着剤

5. あわい壱号

2022

土偶、西会津の粘土、

1 ʼ. 什器 1

3. 色紙絵

接着剤、木材

11. あわい捌号

ラワン合板、鉄媒染

和紙、水彩

2022

土偶、
西会津の粘土設計：小泉立（週末スタジオ）

制作年不明

制作：尾前勇向古川利意記念美術館

2022「農とくらし」蔵

古川利意記念美術館「農とくらし」蔵

2022
6. あわい弐号
土偶、西会津の粘土12. あわい玖号

2022

土偶、
西会津の粘土3 ʼ. 什器 32022

ラワン合板、鉄媒染

7. あわい参号

2. 絵巻

設計：小泉立（週末スタジオ）

土偶、西会津の粘土、

13. あわい拾号

和紙、水彩

制作：尾前勇向

接着剤、木材、石膏に水彩

土偶、接着剤、西会津の粘土

制作年不明

2022

2022

2022

古川利意記念美術館

古川利意記念美術館「農とくらし」蔵「農とくらし」蔵

8. あわい肆号

14. あわい拾壱号

土偶、西会津の粘土、

土偶、
西会津の粘土

接着剤、木材

2022

2022

木材、黒板塗料、鉄媒染

たたむ 4

41. 沼田薬品工業株式会社 3

ドローイング、
シュロの葉、炭ポスター、インクジェット印刷

取材協力：佐藤幹（会津本郷焼

写真

2022

/ 日本工芸会正会員）

2022

2022

模型（参考展示）

42. 沼田薬品工業株式会社 4

2022

ポスター、
インクジェット印刷

H. 古川利意記念美術館

21. ものづくりのかたち # すく
映像 5 分 33 秒

岩崎広大

2022

「農とくらし」模型

取材協力：滝澤徹也（出ヶ原和31. 記憶と記録 1
映像 20 分 53 秒
2022

43. 沼田薬品工業株式会社 5

ロウ／佐藤研吾建築設計事務所）

ロゴマーク、インクジェット印刷

スチレンボード、木材、紙

2022

2022

32. 記憶と記録 2
映像 30 分 43 秒
2022

パンフレット、
インクジェット印刷

33. 記憶と記録 3
映像 31 分 06 秒
2022

古川利意記念美術館を模した

紙 / 現代美術家）

2022
22. ものづくりのかたち # ダイアグラム
インクジェット印刷（設計制作 : 一般社団法人コロガ

44. 沼田薬品工業株式会社 6
2022

2022

菅野歩美

什器
（設計制作 : 一般社団法人コロガ

23. 未踏のツアー
映像 24 分 30 秒

2022

34. 記憶と記録 4
映像 35 分 18 秒
2022

ロウ／佐藤研吾建築設計事務所）

A. 古川利意記念美術館を模した什器 1

24. 未踏のツアー資料 135. 記憶と記録 5

木材、黒板塗料、鉄媒染

ドローイングインクジェット印刷

2022

2022

2022

ものののこしかたThe art of leaving things behind

32 – 33

関連事業

記憶を伝えるさまざまなアプローチ「作品ツアー」

大谷省吾（東京国立近代美術館副館長）

出演者

新井毬子、居村浩平、菅野歩美、
辻梨絵子、西尾佳那、畠中瑠夏

この展示の起点となるのは、古川利意（1924–

伝わる工芸の、「もの」ではなく「わざ」に着目し2020）という福島県会津地方の教員・郷土史家て映像化した居村浩平。行き場を失った昆虫標が残した、地元の風俗を描いた膨大な絵画であ本に別の回路を与えようとする岩崎広大。会津

日時る。それらは民俗学的な意味でも興味深い資料には訪れず、さまざまな手段で収集した情報の2022 年 6月1 1日（土）14:00 〜

であるし、なによりそれ以前に、絵としての魅力

みによって、会津という土地への愛着をいかに他も充分にそなえたものだ。あたたかみのある筆致

者と共有できるか試みる菅野歩美。採取した植は、同じ福島出身の日本画家、酒井三良の作風

物で寝床を作り、川沿いに会津まで旅した記録

会場

東京都美術館 ギャラリー B
参加人数

17 名
内容紹介

会場にて各作家による作品解説を行った。当日の作品解説の音声は、オーディオガイドとして展覧会期間中に無料配信した。
―「ものののこしかたと地域の調べ方」
ゲスト

菅家博昭
出演者

新井毬子、居村浩平、西尾佳那
日時2022 年 6月26日（日）よりYouTube 配信
内容紹介

会津学研究会所属の菅家博昭氏をゲストに招き、菅家氏が実践している、保存するものの選択と保留の必要性について伺った。その後、集落のフィールドワークに出かけ、地形や草花、記念碑を観察したほか、住人にインタビューして集落調査を実践した。

にも近しいものを感じさせる。
古川の膨大な絵画は「見せる収納」として工夫された什器（小泉立設計、尾前勇向制作）に収を作品化した畠中瑠夏。これら、さまざまなアプ
ローチは、展覧会に広がりと奥行きを生み出していた。

められており、観客は引出しながら自由に見るこ中でも、古川の仕事から一見かけ離れて見えとができる。それと呼応するように、展示室の反る辻梨絵子の作品には、思わず笑いを禁じえな

対側の壁には、使いこまれた古箪笥が置かれてかったのだが、その後しばし考えさせられた。辻あった。西尾佳那のインスタレーションの一部での祖父が、認知症の中で妄想した架空の製薬会ある。箪笥には映像が組み込まれるとともに、古社を、あたかも実際に存在するかのようにシミュ

川の過ごした土地で集められた古い衣服を利用

レーションした一連の会社案内。とはいえ辻の（一種のパッチワーク）が収めらした「ぼろ刺し子」

祖父の脳内において、おそらくその製薬会社はリれている。破れた布を継ぎ直して再利用して次にアルな存在なのであろう。翻って、古川の描く会

伝える――これは本展の全体を象徴するように津の習俗の絵も、古川が昔日を思い出しながら思われた。
「破れ」をもう少し広く捉えて、古川の描いたものが多い。そこには詳細に見ていけば絵に描かれた習俗の時代と、現在との間の、急若干の記憶違いも含まれているかもしれず、しか速な生活の変化によって失われたものと言い換

し古川にとってはリアルなものであったはずであ

えてみるならば、その失われた後の世代である、る。そうすると、この両者は、奥底で少しだけ繋しかも会津とは別の土地に出自をもつ若い作家がっているともいえるのである。記憶・記録といたちが、古川の残したものに惹かれ、そこから断う点においてアーカイヴと近しい関係にあるオー片を見つけ出し、何らかの接合を試み、別のか

ラル・ヒストリー研究において、話し手の記憶のたちで私たち観客に何かを手渡そうとしている、

正確さをどう評価すべきか問題になることがしばそのような印象を受けたのである。

しばあるが、そうしたことをこの辻の作品は、ユーとはいえ、何に着眼し、それをどのようにアー

モアを込めて誇張して指し示しているようにも見カイヴ化させ、私たちに届けようとするか、そのえてきたのだ。このように、この展覧会は、会津アプローチはさまざまである。会津で出土した縄という土地の習俗を伝える絵画を出発点としな文土器の破片に触発され、現代の土偶ともいう

がら、記録・記憶・保存・伝達をめぐるさまざ

べき「ひとがた」を生み出した新井毬子。地元にまな思索へと見る者を誘うのである。

ものののこしかたThe art of leaving things behind

34 – 35

Gallery C
展覧会名：

眼差しに熱がこぼれる
Energy Overflowing from the Gaze
グループ名：

まなざしの熱The Heat of the Gaze
助成：

公益財団法人 朝日新聞文化財団
協力：

ANOMALY、ShugoArts、XYZ collective
入場者数：7,690 名メンバー：

企画

金田実生＊、金森千紘、本郷かおる
KANEDA Mio, KANAMORI Chihiro,
HONGO Kaoru

出品作家
金田実生、高橋大輔、長谷川友香、丸山直文
KANEDA Mio, TAKAHASHI Daisuke,
HASEGAWA Yuka, MARUYAMA Naofumi★

眼差しに熱がこぼれる

Energy Overflowing from the Gaze

36 – 37

グループによる展覧会紹介

まなざしの熱は、金田実生を中心に企画者として金森千紘（アートマネージャー /infans.）、
本郷かおる（グラフィックデザイナー /switch point）が加わり結成されました。作家が何に向かい制作をしているのか、鑑賞者はその表現に何を見ているのか。作品と対峙した時にある眼差しに重きを置きながら『眼差しに熱がこぼれる』を企画しました。
絵画だけで構成された展覧会を見たい、というとてもシンプルな思いを出発点とした本展
覧会では、出品作家に、金田実生、高橋大輔、長谷川友香、丸山直文を迎え、それぞれ新
旧を織り交ぜた作品を展示しました。左右に分かれた二つの異なる空間は、筆をとった先にある逡巡や画面にしか現れない世界、物事の本質に迫る問いや情動から生まれる線や色で構成されました。当初、企画側が考えていたように、鑑賞者は、1 枚の絵の前で足を止めて、遠くから全体を眺めては、また歩みを進める。多くの方がそのように見てくださいました。作
家と鑑賞者の視線=眼差しが、重なっていた時間でした。また関連イベントである公開講座も「絵画」をキーワードとして普遍的かつ今日的な問題を考えることができました。
作品の多くは、積み重ねられた思考の上に成り立っています。今回の展覧会を終えて「絵っていいな」というすごくささやかな感想を自分たちの中に持てたこと、作品に触れる機会が多いからこそ、このようなシンプルな気持ちを来てくださった方と共有でき嬉しかったです。

★
眼差しに熱がこぼれる

Energy Overflowing from the Gaze

38 – 39

丸山直文

金田実生

★

左から《ゆったりした動き》《今は夕闇を歩くままに》《風向きの話》《うなづけるやりとり》（部分）
左から《butterfly》《a house in the woods》《morphogen》《puddle in the woods 5 》★

《camp 2》
《camp》★

眼差しに熱がこぼれる

Energy Overflowing from the Gaze

40 – 41

長谷川友香高橋大輔★

★

《HOLBEIN's transparent color》《タイトル未定》
左から《白昼夢 #3》

左から《無題》《無題／ Triangle》《無題／トリミング》
《km》
《無題》
《Toy（ブルドーザー）》（部分）《バックストリートボーイズ》《セルフィー》《無題》

眼差しに熱がこぼれる《無題／トリミング》《km》

Energy Overflowing from the Gaze

42 – 43

作品配置図

作品リスト

10. camp 2

20. ツーリスト

30. 無題アクリル、綿布

人形、ミニチュアパーツ

油彩、
カンヴァス

31.8×41cm
2021

20×60×15 cm
2022

92×61cm
2022

21. 美女と犬

31. km

長谷川友香

ぬいぐるみ

油彩、
カンヴァス、パネル

11. 赤黄青黒白灰のコンポジション

60×28×1 1 cm
2022

97.7×162.2cm(2017)–2019

金田実生

1. ゆったりした動き

油彩、
カンヴァス

油彩、
紙

15×15×10cm
2022

156.3 ×165cm
2022

12. ビッグマック

22. バックストリートボーイズ

32. 無題／トリミング

油彩、
カンヴァス

油彩、
パネル

φ 22.7cm、5 枚組

2022

61×80.5cm
2021 –2022

2. 今は夕闇を歩くままにぬいぐるみ、ミニチュアパーツ

油彩、紙

20×12×15cm
2022

23. ガールズパワー

33. 無題／ Triangle

人形、ミニチュアパーツ

油彩、
カンヴァス、パネル

13. ネバーエンディングストーリー

31×37×12cm
2022

117.3×74.5cm
2020

156.3 ×165cm
2022
3. 風向きの話

油彩、
カンヴァス

油彩、
紙

φ 22.5cm、3 枚組み

24. 男と犬

34. 無題98.3×127cm
2022

2020

人形、
ミニチュアパーツ

油彩、
パネル

（黒）
14. マジカルボーイ

15×15×10cm
2020

28×24.5cm
2020

4. うなづけるやりとり

人形、
ミニチュアパーツ

水彩クレヨン、紙

26×25×7cm
2020

25. 黒白灰のコンポジション

35. タイトル未定

カンヴァスにペイント

油彩、
カンヴァス

15.トムとジェリー（改）25×25cm
2022

162×131cm
2021 –2022

154.5 ×174cm
2006

ぬいぐるみ、ミニチュアパーツ
丸山直文

40×38×17cm
2022

5. morphogen
アクリル、綿布

16. 赤黒黄灰白のコンポジション

259.4 ×183cm
1994

カンヴァスにペイント

27.5×27.5 cm
2022

6. butterfly
アクリル、綿布

17. 少年と犬227.3×145.5cm
2013

人形、
ミニチュアパーツ

26. グッドボーイ・コング

36. HOLBEIN's transparent color

人形、ミニチュアパーツ

油彩、
アクリル、綿布

20×25×20 cm
2022

130.5 ×97.4cm
2021

27. 赤黄青黒白灰のコンポジション

37. 白昼夢 #3

油彩、
カンヴァス

油彩、
カンヴァス

φ 40 cm

182×228cm
2019

2022

20×15×9 cm
2022

人形、
ミニチュアパーツ

アクリル、綿布

18. ヒーローインタビュー

30×18×14cm
2022

185×185cm
2012

ぬいぐるみ、人形、ミニチュアパーツ

7. a house in the woods

28. セルフィー

20×30×10cm
2022

高橋大輔

アクリル、綿布

19. 赤青黄黒白のコンポジション

29. Toy（ブルドーザー）

227.3×181.8cm
2012

カンヴァスにペイント

油彩、
カンヴァス

18×18cm
2022

194×112cm
2021

8. puddle in the woods 5

9. camp
アクリル、綿布

31.8×41cm
2021
眼差しに熱がこぼれる

Energy Overflowing from the Gaze

44 – 45

関連事業

眼差しに熱がこぼれる展

公開講座 vol.1
石川卓磨「制作と時間をめぐって」

光田由里（多摩美術大学教授）

日時2022 年 6月12日（日）14:00 〜 16:00「都美セレクション グループ展 2022」の3つの金田実生は、初期作品では線香花火のような展覧会のなかで「眼差しに熱がこぼれる」展は、繊細な生体エネルギーを描きとったオイルオンカ

かなりすっきりした印象だった。他 2 展示は、社

ンヴァスが印象深かったが、今は紙に油彩でスト

会場

会学的、民俗学的なフィールドワーク、歴史の再

ロークを活かし、植物と天体からあふれ出す生

東京都美術館 スタジオ

解釈およびパロディを用いて集団制作を行い、進命力を描こうと集中している。ヒルマ・アフ・クリ

参加人数

32 名

ントほど記号化・体系化を目指さなくとも、画家
は天体と植物のオーラに絵の方法によって接続

アを集積した。エネルギッシュかついかにも現代しようとしているのだと思う。

的な様相だったが、本展は、きちんと完成された

内容紹介

マレーやマイブリッジなどの連続写真は、未来派やデュシャンなどをはじめ、絵画芸術に大きな影響を与えたことはよく知られる――写真登場
以後、絵画は新しいメディアから影響を受け、イメージに新鮮さを与えてきた。一方、ホックニーのポラロイド写真を組み合わせたコラージュ的作品は、セザンヌやキュビズムの絵画制作に基行中のライブ感を保持したまま、作品とも資料とも調査報告とも言えそうな、様々な素材とメディづいた写真のあり方を示している。では、未来派とホックニーの作品には具体的にどのような違いがあるのか。本講座では、絵画制作から導き出される時間、あるいは絵画から派生した他のメ
ディアの制作―時間について考察された。

まとまりある作品群が、一作家一壁面を原則に、谷川友香が80 年代生まれで、美術史を基盤に美術展としてのルールで静かに掲げられた。

新たな実験を模索して成果を上げてきた二人で本応募者は、「絵が見たい」と企画動機を語っある。高橋は筆力強く絵の具のレイヤーをつくりていた。メディアコンシャスな目的に、ふさわしい描く一方で、油彩による書ともいうべき2 色に色内容である。わたしが会場に立ってもっと絵を見数をしぼった画面を対比的に出品した。縦書きたくなったのは、企画者の意図が実現して、それに漢字が読めるから書らしいけれど、文字の意に共鳴したからだと思う。

―

公開講座 vol.2
沢山遼「緩衝地帯―ロシア、ウクライナ、アメリカ」
日時

上記 2 名が年長のメンバーで、高橋大輔と長味内容はナンセンスで絵の内容―それは画家と絵が見たい、その言葉には深い響きがある。

しての実験だと思う―とは区別されている。彼のあらゆる絵が可能であるにも関わらず、時代の動態度は、描いているものが内容でもある丸山と金向はある。社会的問題提起が国際展の主流を占

田の絵とは乖離している。長谷川もそうだ。彼女

めて久しい。時事問題や社会問題から距離を置がポストモダン風に美術史から引用する絵の断いて、個人史や特定の場の歴史にも言及しなけ

片はフォルマリズムの基盤の上にあって、フィギュ

れば、つまり純然な「絵の世界」を今描きだそう

アが壁面に平行に群れをなして立ったとしても、会場とするなら、時代の動向から離れることになるの

彼らは絵の内容には見えない。長谷川の作品は

東京都美術館 スタジオだろうか。そうであってほしくはない。

本展で唯一立体的な物を含んでいたが、最も絵2022 年 6月26日（日）14:00 〜 16:00

丸山直文が抽象画の旧作と同じ手法でイメー

参加人数

ジを描き出した近作をイーゼルに立て並べて設

38 名
内容紹介

「緩衝地帯」とは、大国間のあいだにあり、異なる力が交差し、干渉−緩衝する、境界の場である。緩衝地帯は遍在する。かつて、緩衝国家
ウクライナからアメリカに移動した作家たちは、ユーラシアと西欧、東と西を中継する役割を担った。たとえばポロックの絵画は、ウクライナ出身の三人の画家（ダヴィッド・ブルリューク、ジョン・グラハム、ジャネット・ソーベル）のアメリカでの活動および彼らとの具体的交流に多くを負っている。そこから、ナショナリズムとインターナショナ
リズム、地方言語と普遍言語の交差について検討した。手話による同時通訳を入れ、多くの人に学びの場を提供できた。

画史的、古典的に見えた。
さて、本展のイベントは美術批評の公開講座

置し、中西夏之（1935 – 2016）に言及していた。

2 本で、美術史と時事的な問題を採り入れてあ

晩年にしばしばイーゼル展示を行った中西こそ、る。企画者によりその講座が本展の一部である

彼だけの絵画論を立ち上げ、その実現としての絵ことが強調された。出品画家たちがその両方にを描いた画家だった。丸山はつかみがたいイメー

無関心ではないと言いたいわけではないだろう。

ジの浮遊を鮮やかに描きとって見せてきたが、純当然、無関心なはずはない。どんな絵でも、今粋絵画論に向かう意図があるのだろうか。キャン

この状況のなかで絵として描かれ発表される以プのテントを描き、それを写してもう1 点を描いた

上、美術史と社会性、政治性をまぬかれない。

という2 点組の新作小品が、表裏と並置を暗示

その現れ方は一見しただけでは見えにくいもの

して、その端緒を開くのだろうか。

であってもよいはずだ。

眼差しに熱がこぼれる

Energy Overflowing from the Gaze

46 – 47

都美セレクショングループ展 2022
記録集

編集：

東京都美術館 大内曜、下倉久美、杉山哲司
編集補助：

川田朗子、平方正昭
展示記録撮影：大洲大作
長塚秀人（ p36 〜 43、図版右下に★を付したもの）
吉江淳（p14、図版右下に☆を付したもの）
デザイン：

有佐祐樹
印刷：

株式会社アトミ
発行：

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館〒110-0007 東京都台東区上野公園 8-36

Tel. 03-3823-6921

発行日：

2022 年 12月26日©2022 Tokyo Metropolitan Art Museum
Printed in Japan