TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

476

No.

幼い頃に画集でみた絵と輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

時を経て美術館で再会

愛媛の実家にはたくさんの画集があって、子ども時代、それらを眺めている時間が好きでしInterview

ヒコロヒー
Hiccorohee

た。美術館自体を好きになったのは、10 代後
半、フランスを旅し、ルーヴル美術館を訪れてからです。スケールの大きさに圧倒され、数々の芸術品に心を奪われ、とにかくおもしろくて。美術
館のイメージがガラリと変わりました。
それからというもの、美術館巡りが趣味の一つとなりました。そうすると、「あの画集にあった絵だ」「好きだったあの絵はこの人の作品だったのか」と気づく瞬間があり、幼い頃に画集を眺めていた自分と、美術館でその絵を目の当たりにしている
現在の自分が点と点でつながる気がします。
美術界に大きな風穴をあけた

印象派の画家に魅了され好きな絵に出会うと、その画家の人生まで
知りたくなります。
「この画角、おもろいな」「ど独特のワードセンスと切れ味鋭いコントで人気を博する芸人、ヒコロヒーさん。
近年は芸人の枠を超え、MCや執筆業、女優業でも快進撃を続けています。
多彩な趣味のひとつが絵画鑑賞で、特に印象派の画家の生き様に魅了されるというヒコロヒーさんに、絵画の楽しみ方などをうかがいました。
Entertainer Hiccorohee is popular for
her unique sense of words and sharp-edged
comedy sketches. In recent years,
she has transcended boundaries as a comedian andachieved success as an MC, writer, and actress.
One of her many hobbies is viewing paintings,
and she is particularly fascinated by the lifestyles of
the Impressionist painters. We asked Hiccorohee
about her approach to viewing paintings.

うして木を前に持ってきたんだ？」から始まり、そこから「この画家はどんな人生を過ごしたのか」「仲間内ではどういう立ち位置だったんだ
ろう」と、どんどん関心が広がっていきます。関連する書籍を読みあさり、彼らの人生を追いかけます。そうして好きになったのがモネ、セザ
ンヌ、ルノワールといった印象派の画家たち。
知れば知るほどそのバックグラウンドに大きな魅力を感じます。というのも当時、絶対的な権威をもつサロン（官展）では、聖書や神話をモチーフとした絵を「格が高い」とし、風景や日常の何気ないシーンを描写した彼らの絵は評価されなかったんですよね。そんな保守的な
美術界に反発し、「自分たちの手で！」と団結して独自の展覧会を開催した彼らに、その反骨精神に、浪漫を感じます。

03
02

世間の評価に惑わされることなく一途に創作活動を続けた画家に敬意を⁝自分の道しるべとしています
Guided by respect for artists who pursued expression
without being swayed by popular taste.

ヒコロヒー
1989 年生まれ、愛媛県出身。芸人。近畿大学在学中、学園祭で披露したコントが松竹芸能関係者の目にとまり、2011年デビュー。キャッチコピーは「国民的地元のツレ」。
MC、女優業にも活躍の場を広げ、2023年上半期ブレイク俳優ランキ
ング女性編で3位を獲得。趣味は映画鑑賞、絵画鑑賞、読書、イラス
ト、麻雀など。オリジナルグッズのイ
ラスト・デザインのほか、コラムやドラマ脚本の執筆なども手掛け、初のエッセイ集『きれはし』（ Pヴァイン）は重版が続いている。

例えば、私が好きなモネの作品に《かささ「こういうものを良しとしよう」という雰囲気、価ぎ》という雪景色の絵があります。木に積もる値観が変わったからですよね。
これは私が身を雪の質感や太陽の光に包まれた雪、構図も素置く芸能の世界と似ている部分があると思うの敵。でも雪というモチーフは、当時「病める自です。同じことをしていても、ある日を境に評価さ

然」として好まれなかったとか。それをモネはあれ、何かのきっかけで「売れる」という状況になえて描いた。想像するに、「自分がきれいだとる。もちろん嬉しいのですが、「あれ、やっている

思う雪景色を描いて何が悪い！」という気骨がことは変わってないんだけど…」という驚きや戸あったのではないかと。モネに限らず、世間に惑いも少なからずあるわけです。

迎合せず、自分の感性を信じて創作活動を続

そんな時、世の評価に踊らされずに一途にけた彼らの生き様には畏敬の念を禁じ得ませ描き続けた彼らに思いを馳せ、一時の評価にん。結果、紆余曲折を経ながら時間をかけて浮かれることなく、逆に悪評に惑わされること

やっと認められるようになり、美術界に大きなもなく、本当に自分がやりたいこと、「おもろい」

風穴をあけたからこそ、多くの素晴らしい作品と信じていることをたゆまず続けていこうと決を現在みることができるわけですよね。

意を新たにします。

世間の評価に左右されず

自分を信じ続ける偉大さ

作品の並べ方やアプローチの仕方に注目

私は印象派の画家に対し、自分の仕事との東京都美術館は、世界各地から名作が集う

向き合い方において、道しるべとしてみている部

スケールの大きな展覧会が魅力で、「ゴッホとゴ分があります。彼らは無名の頃からブレることなーギャン展」（2016年）「ゴ、 ッホ展──響きあう

くわが道を進み続けましたが、世間の評価は変魂 ヘレーネとフィンセント」（2021年）「スコ、 ット

わっていきましたよね。彼らの技術や表現方法

ランド国立美術館 THE GREATS 美の巨が変わったわけではなく、その時々の流行りや匠たち」（2022年）などを拝見してきました。

04

展覧会では、どんな風に展示されているのか、作品のアプローチの仕方や空間の作り方も気になります。同じ画家を取り上げても、美術館によって作品の並べ方や見せ方が違いますよね。この絵の隣にこれを置いた理由は何？ここで流れを変えたのはなぜなんだろう等々、キュレーターさんの意図を想像しながらみています。
そういう観点から東京都美術館の展示は、“ドラマチック仕立て”というイメージがあります。作品一つひとつの解説が丁寧なのもさることながら、特に画家の人生に迫るようなアプローチが多い気がして、私は大好きです。中でも「ゴッホとゴーギャン展」は印象に残っている
展覧会の一つ。作品だけでなく手紙を引用しながらの2人の関係性、物語性が展示で表現されていて、胸を打つものがありましたね。
美術館には気軽に行くことのほうが多いです。もちろんあらかじめ「印象派」「モネ」など

There were many art collection books in my parents' house in
Ehime. As a child, I loved looking at them. Since developing ataste for visiting art museums as an adult, there are moments
when I realize that “this painting was in that art collection book.”
This makes me feel like I am connecting the dots between me
and the person I was as a child looking at books.
Whenever I encounter a painting I like, it makes me want to readand learn about the artist’s life. It was while poring over booksin this way that I fell in love with Impressionist painters such as
Monet and Renoir. Their paintings depicting landscapes andeveryday life were not appreciated at first, but they held theirown exhibitions and refused to cater to popular taste. I feel asense of romance in their rebellious spirit.
I also take their spirit, as such, as a guide for my own approach
to my work. From their days as unknown artists, they followed
their own path without wavering yet were harshly received
by trends and values of their time. This is similar to the worldof entertainment I am in. Thinking about their unwaveringcommitment to their art even when unappreciated helped me
renew my determination to pursue what I really wanted to do,without being swayed by the evaluation of others.
At exhibitions, I feel interested in the approach taken to displaying
the works. From this perspective, I love exhibitions at the Tokyo
Metropolitan Art Museum, because commentary on eachwork is written with care, and tends to examine the artist’s life.
Many works in the soon-to-begin “Frontiers of Impressionism:
Paintings from the Worcester Art Museum” will be displayed forthe first time in Japan, I hear. As always, I look forward to seeing
them presented in a dramatic exhibition style.

好きな名前を冠した展覧会をリサーチしたうえで出掛けることはありますが、ふと訪れた街で、小さな美術館にふらりと入ってみたりもします。特に目当てのものがなくても、思いがけず好みの作品に出会えたり、新たなアートを発見できたりするんですよね。
間もなく始まる「印象派 モネからアメリカへ
ウスター美術館所蔵」は、あまり目にする機会がないアメリカ・ウスター美術館所蔵の作品がみられる貴重な機会。印象派の作品というと、ほとんどがフランスなどヨーロッパに所蔵されていると思っていたのですが、多くの作品が海を越え、アメリカ印象派と呼ばれる画家も誕生するなど、国際的に展開していったんですね。
日本初公開の作品が多いというのも楽しみだ
し、また東京都美術館ならではの、ドラマチッ
クな展示スタイルでみせてくれるのでしょうか。
とても期待しています。

印象派 モネからアメリカへ
ウスター美術館所蔵
Frontiers of Impressionism:
Paintings from the Worcester Art Museum
会期
2024年 1月27日（土）～ 4月7日（日）展覧会公式サイト

https://worcester2024.jp＊撮影場所：東京都美術館＊ 2023 年 7月インタビュー

05

展覧会の舞台裏

第7回目の開催となる「上野アーティストプロジェクト」
今回のテーマは「いのちをうつす ―菌類、植物、動物、人間」です。
The 7th annual “Ueno Artist Project” takes the theme“Picturing and Touching the Lives of Others—Fungi, Plants, Animals and Humans.”「うつす」
ことからみえるもの
What “picturing and touching” reveal to us

他のいきものへのまなざし
本展では、それぞれ、キノコ、草花、鳥、競馬の美しさと生命感みなぎる姿に強くひかれ、
1970年代から2009年に亡くなるまで、サラブレッドの撮影に身をささげました。冨田美穂

走馬、ウシ、ゴリラという自然界のいきものを

は、美術大学在学中の牧場アルバイトでウシ追いかけ、写し、描き、かたどり続けてきた6名と出会い、2004 年に東京から北海道に移住のつくり手に注目します。近年、頻発する自然し、酪農場などで働きながら、ウシの木版画作

災害、環境汚染や気候変動、感染症流行など品をつくり続けています。

を目の当たりにする中で、わたしたちをとりまく
自然環境をみつめなおし、人間という存在を「公募展」の作家を紹介

その一部として捉えなおそうとする機運が高ま「上野アーティストプロジェクト」では、「公募っているのを感じます。人間以外の「いのち」と展のふるさと」とも称される当館の歴史の継承

ひたすらに向き合い、それらの姿を「うつし」と未来への発展を図るため、公募展に関わる続けてきたつくり手たちのまなざしの軌跡をたどることで、それらと共に生きるということをあらためて考えてみたいと思い、この展覧会を企画しました。

運命的な出会い小林路子は、1980年代後半、キノコに関する書籍の挿絵を担当したことをきっかけにその魅力を知り、以来、山野にでかけてキノコを探し、描き続けています。写真家・今井壽惠は、交通事故による大けがと一時的な視力の喪失を経験した後、映画『アラビアのロレンス』の辻永《まゆみ》1952 年 11月7日 水戸市立博物館蔵
TSUJI Hisashi, Mayumi, 1952, Mito City Museum

06

冨田美穂《915Ⅱ》2022 年 作家蔵
TOMITA Miho, 915 ll, 2022, collection of the artist

作家を積極的に紹介してきました。世界の動物園やアフリカの野生に暮らすゴリラを描いてきた阿部知暁は、美術公募団体・一陽会に所

上野アーティストプロジェクト2023
いのちをうつす―菌類、植物、動物、人間

属する画家です。今回は過去の一陽会展で発Ueno Artist Project 2023:
Picturing and Touching the Lives of Others— Fungi, Plants, Animals and Humans

表された作品を中心に、その大作をまとめてご□ 会期

覧いただきます。辻永は、生前、日展や光風会を束ねる要職を歴任した人物ですが、画壇での活動のかたわら、身の回りの植物を愛で、日課のようにスケッチしていました。およそ60年間

2023年11月16日（木）～2024年1月8日（月・祝）□ 展覧会公式ウェブサイト

https://www.tobikan.jp/exhibition/
2023_uenoartistproject.html

分、約4,500枚が現存するスケッチの中から、今回は97点を展示します。珍しい植物の数々を、その日、作家がどのような心情でそれをみつめていたのか想像しながら、楽しんでいただ
けたらと思います。当館で毎年公募展を開催している日本バードカービング協会の会長を務める内山春雄は、目の不自由な方が触れながら鳥について学ぶことのできる「タッチカービング」の開発と普及に精力的に取り組んできました。今回約40点のタッチカービングを会場に展示し、皆さんに触察を体験いただく予定です。
それぞれの作品を感じていただく中で、自分自身がまわりにあるいのちとどのように向き合ってきたのか、考えていただけるような機会になることを願っています。（東京都美術館 学芸員 大内曜）

“Ueno Artist Project 2023,” the 7th exhibition in this series, takes
the theme “Picturing and Touching the Lives of Others—Fungi,
Plants, Animals and Humans.” The exhibition features 6 artists
who each pursue a species of living being inhabiting the natural
world—namely mushrooms, wildflowers, birds, racehorses,
cows, and gorillas—in order to photograph, draw, paint, or carvethem. By surveying the work of these artists who look intently
at the “lives” of creatures other than humans and continually
depict them, the exhibition invites reflection on what it means
to coexist with such creatures. The “Ueno Artist Project” eachyear showcases artists active in the Public Entry Exhibitions
with the intent of maintaining and building on its history as“the home of the Public Entry Exhibition.” One of the exhibiting
artists this time, UCHIYAMA Haruo, is director of the Japan Bird
Carving Association, which annually holds their exhibition at theMuseum. Uchiyama has devoted years to developing “touchcarvings” that people who are blind or have low vision can touch
to learn about birds. This exhibition will display some 40 touchcarvings for visitors to experience with their hands. It is hoped
the exhibition will give visitors opportunity to think about thenature of our relationships with others.
(OUCHI Hikaru, Curator)07

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまな
アート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、とびラーが藝大生のアトリエを訪ねる「藝大生インタビュー」について紹介します。
The Museum offers Art and Communication Project designed to take visitors beyond simple viewing toa deeper “experience” of the artworks.
This time, we look at “Tokyo University of the Arts Student Interviews” conducted by Tobira.

作品が創出される
現場から、
藝大生との
対話を伝える
Discussions withstudents, reported fromthe art studios where
they work

藝大生が作品制作にかける思いとは？
とびラーによる「藝大生インタビュー」
Student Interviews by Tobira—What thoughts motivate students as they create?

とびらプロジェクトとは、美術館を拠点にアート

東京藝術大学では、例年 1月末～2月上旬

を介してコミュニティを育むソーシャルデザインプ

にかけて「卒業・修了作品展」を開催していま

ロジェクトです。都美を拠点に東京藝術大学とす。主な会場は東京都美術館、東京藝術大連携して行い、一般公募されたアート・コミュニ

学、および東京藝術大学美術館。同時期に卒

ケータ（愛称：とびラー）が、学芸員、大学教員業・修了論文の発表会や、音楽学部の演奏会

らと共に活動しています。

等も開催されます。卒業・修了作品は、藝大生

Tobira Project is a social design project to foster community
through art, with the art museum as a base. In cooperation with
Tokyo University of the Arts, art communicators (called Tobira)selected from the general public undertake museum-based
activities in collaboration with curators and university faculty.

にとって学び修めの証であると同時に、１人の作家として特別な意味を持つ１作になることも珍しくありません。毎年、会場には渾身の力作が並びます。
藝大生はどんなことを学び、考え、作品をつ

東京藝術大学 卒業・修了作品展 とは？
What are Tokyo University of the Arts
“Graduation Works Exhibitions”?

美術学部・修士課程の学生が、卒業・修了にあたり制作する作品の展覧会。東京都美術館と東京藝術大学が連携するとびらプロジェクトでは、卒業・修了作品展に関連
してさまざまな情報発信やプログラムを行っています。
The Graduation Works Exhibitions display works created byFaculty of Fine Arts students and Graduate School of Fine Arts
Master’s Program students for their bachelor’s or graduate
degree program. The Tobira Project, held cooperatively by the
Tokyo Metropolitan Art Museum and Tokyo University of the Arts,
disseminates information and conducts programs related to the
Graduation Works Exhibitions.

くっているのでしょうか？ この学生生活の集大成となる作品の制作現場を、とびラーが取材して発信するのが「藝大生インタビュー」です。とびラーは9月から1月にかけてアトリエを訪れ、実際に制作中の現場をみながら、その思いや背景について聞いていきます。藝大生から語られるのは、多種多様なエピソードたち。制作のきっかけになったアイデアや、素材へのこだ
わり、藝大で学んだこと、これから取り組みたいことなど、話題はつきません。なかには、制082022 年度 とびらプロジェクト「藝大生インタビュー」
Fiscal 2022 Tobira Project“Tokyo University of
the Arts Student Interview”

2023 年度とびらプロジェクト「藝大生インタビュー」（2024 年 1月より記事掲載予定）
Fiscal 2023 Tobira Project “Tokyo
University of the Arts Student Interview”(To be posted online from January 2024)
URL: https://tobira-project.info/
geidai2023/「藝大生インタビュー」取材の様子（2022 年度）
Interview scene (fiscal 2022): “Tokyo University of the Arts Student Interview”

作中ならではの悩み事を話してくれることもラーたちも卒業・修了作品展の開幕を心待ち…。取材を終えたとびラーは、作品に対する言にしています。2023 年度のインタビュー記事

葉や気持ちをしっかり受け取り、記事を書いては、1月から随時更新予定です。ぜひご覧くだ

いきます。

さい。

（東京都美術館 学芸員 峰岸優香）

2014年から続くこのインタビューでは、毎年美術学部の各科を訪ねており、2022 年度までに約 100 本にわたる記事を掲載してきました。多様なとびラーと藝大生の出会いによって生まれた記事は、とびらプロジェクトのウェブサ
イトにて公開中です。毎年愛読してくれる方も増え、今では人気コンテンツのひとつへと成長しました。藝大・美大への進路を考えている方にもおすすめの内容です。
取材は作品の完成前に行われるため、とびTokyo University of the Arts holds “Graduation Works Exhibitions”
from late January to early February, each year. To conduct “Tokyo
University of the Arts Student Interviews,” Tobira visit students
working on their graduation pieces and report on their discussions
with them. Visiting studios from September to January, Tobira
observe the working students and ask them their thoughts on,
and the background to, their works. Students discuss many
topics, such as the idea behind their piece, their preferred media,
what they learned at the university, and what they hope to do
hereafter. Conducted since 2014, the interviews are held eachyear in all departments of the Faculty of Fine Arts. As of fiscal
2022, some 100 interview articles have been posted on the Tobira
Project website. In fiscal 2023, interview articles will be uploaded
sequentially starting from January.
(MINEGISHI Yuuka, Curator, Learning and Public Projects)09Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約260団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 260 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

ジャンルから見る公募展 ― 工芸を切り口に
The Public Entry Exhibition from the perspective of genre—Crafts

展示風景［「第60回記念 日本現代工芸美術展」一般社団法人 現代工芸美術家協会（2022年4月開催）
より］
Installation view [“60th Japan Contemporary Arts and Crafts Exhibition,”Contemporary Arts and Crafts Association (April 2022 exhibition)]

毎年数多くの公募展が開催される東京が 重要無形文化財保持者（人間国宝）を都美術館では、絵画や彫刻の展示に限ら初認定して以来、近現代工芸は伝統工芸

ず、様々な分野の作品を扱う団体が展示の作家や技術者を中心に保護されてきましを行っています。普段から公募展に訪れるた。
背景には1950（昭和25）
年に施行されことが多いという方でも、ジャンルによってた文化財保護法があります。無形文化財のは実際にはあまりみたことが無い／知らな

保護と育成、継承を担った代表的な活動

い部分もある、ということも少なくはないのに、日本工芸会が1954年から継続して開ではないでしょうか。そこで今回は、
「工芸」

催する
「日本伝統工芸展」が挙げられます。

を手がける団体を取り上げて、ご紹介いた

一方、工芸と東京都美術館、というつな

します。
1955
（昭和30）
年に文化財保護委員会

がりでみると、1926（大正15）年に「東京
府美術館」として開館した当時は、絵画陳10

列室、彫刻陳列室とともに、工芸陳列室と呼ばれる工芸のための展示室が設けられていました。
この頃の工芸界では革新を追求する運動が高まっていた時期にあたり、その流れに呼応するように、1927（昭和2）年には現在の日展の前身となる帝展において美術工芸部門が新設されています。
国画会でも、同年に工芸部を設置していることからも窺えるように、戦前の工芸は公募展を舞台のひとつとして大きな盛り上がりを見せていました。現在でも、日展、そして国画会で、工芸は長い歴史と共に受け継がれています。

展示風景［「第 46 回 日本染織作家展」一般社団
法人 日本染織作家協会（2023 年 5月開催）より］
図版提供：一般社団法人 日本染織作家協会
Installation view [“46th Japanese Dyeing and Weaving
Designers’ Exhibition,” Japan Dyeing and Weaving Designers’
Association (May 2023 exhibition)]. Photo courtesy of: Japan
Dyeing and Weaving Designers’ Association

戦後の好景気を経た 1960 年代頃か
ら、団体の一部門としてではなく、工芸を主は日本七宝作家協会が第1回展を開催し眼として活動する団体が設立されていくよているほか、少し時代が下りますが 1971

うになります。例えば、陶芸、金属、染織、 （昭和 46）年に陶芸作家を対象とする陶漆といった様々な素材や技法の工芸を包光会（現在は全陶展）が設立、同年より展括的に扱う現代工芸美術家協会は1961

示を続けています。

（昭和36）年に創立されています。日本染

今回ご紹介したものは工芸分野に限っ

織作家協会は、その前身となる日本染飾てもほんの一部であり、当館ではここで挙作家連盟、珠工会が1963（昭和38）年にげていない団体も含めて様々な表現と出立ち上げられて以来、染織の伝統に立脚会うことができます。一度足を運んでじっく

しつつ新しい美を取り入れた作品の展示

りとご覧になってみてはいかがでしょうか。

を行っています。また1967（昭和42）年に（東京都美術館 学芸員 山田桂子）

The many Public Entry Exhibitions held annually at theTokyo Metropolitan Art Museum feature not only paintingsand sculptures but works of many genres. This time welook at art groups working in crafts.
The Tokyo Metropolitan Art Museum early on installed a
crafts gallery in its original museum building, in the 1920s.
In response to innovative trends arising in crafts at thetime, an arts and crafts section was newly established in
the Tei-ten (Imperial Art Exhibition) in 1927. Reflecting thishistory, a crafts section can be found in many traditionalart groups even today.

From the 1960s, art groups working principally in the craft
genre also came to be established. Some of these groups
cover wide-ranging materials and techniques, such as
ceramics and metal, while others focus on a particularmaterial or technique. These groups continue exhibitingat the Museum to this day.
The art groups discussed here are just a part of the Public
Entry Exhibitions. You can encounter art of other wideranging varieties at the Museum. Won’t you come by andhave a look?
(YAMADA Katsurako, Curator)11

美 術 情 報 室・アー カ イブ ズ

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。
A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

美術情報室から新着図書のご紹介です
New arrival books at the Library and Archives「絵画とタイトル その近くて遠い関係」
ルース・バーナード・イーゼル 著
田中京子 訳／みすず書房 刊 2022年
Picture Titles: How and
Why Western Paintings Acquired Their Names
Ruth Bernard Yeazell (author) / TANAKA Kyoko (translator) /Misuzu Shobo, Ltd. (publisher) 2022

原著は2015年にプリンストン大学出版局から出版。ルネサンスから現代までの西洋絵画とそのタイトルについて論じている。絵画作品は完成時に必ずタイトルがつけられると思われがちだが、18世紀以前には作品にタイトルをつける習慣がほとんどなかった。本書は、そうした古い作品のタイトルが誰によってどのようにつけられたのかから始まる。
そして、原典にない場面をタイトルで説明したダヴィッド、内容と乖離しているように見えるタイトルをつけるターナー、後から例を紹介。絵画にとってタイトルがどのような意

タイトルを変えていったホイッスラー、言葉とイメ味を持ち、どんな役割を果たすのかを個々の事

ージの関係に高い関心を持っていたマグリット

例に即して説明した一冊。

など、タイトルを強く意識していた画家たちの事（東京都美術館 学芸員 髙城靖之）Originally published by Princeton University Press in 2015, thisbook discusses paintings and their titles through the ages fromthe Renaissance to contemporary times. It is generally believedthat paintings receive a title on their completion, but before the19th century, the convention of giving titles to artworks hardly
existed. This book begins with the question of who gave suchold-time artworks their titles. It then offers examples of artists
who consciously attached importance to entitling their works.

They include Jacques-Louis David, who used a title to explaina scene not in the original story; J. M. W. Turner, who gave his
paintings vague and evocative titles; James McNeill Whistler,
who often later changed his titles; and René Magritte, who felt astrong interest in the interrelationship of images and words. The
book explains the significance titles have for paintings and thefunctions they serve, with actual examples in each case.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Curator)

12

本格フレンチダイニングを提供する「 RESTAURANT salon」のシェフが腕を振るう、
アフタヌーンティーもお楽しみいただけます。
At “RESTAURANT salon,”
which offers real French dining,
you can also enjoy afternoon tea,a special treat where
the chef shows his skill.

サロンプレート

アフタヌーンティーセット

※季節ごとに内容は変わります。

Salon Plate

Afternoon tea set* Dishes served vary with the season.

「レストラン サロン」のアフタヌーンティーセット
The “RESTAURANT salon” afternoon tea set「佐藤慶太郎記念 アートラウンジ」（中たい方は、14時から提供される「サロンプレー

央棟 1 階）から少し奥まった場所にある、ト」がおすすめです。

「 RESTAURANT salon（レストラン サロ「1品だけではなく、デザートももっと気軽にン）」。心地よいクラシック音楽が流れ、座り心

楽しんでいただきたい」との思いからアフタヌ

地のよい椅子とゆったりと落ち着いた空間は、ーンティーセットが誕生したそうです。事前予約

美術館内というのを忘れてしまいそう。窓際の不要でおひとり様でもOK。これからの季節は席からは公園の四季も楽しめる抜群のロケー

旬のフルーツも多いとき、午後のひとときにここションです。

でしか味わえないアフタヌーンティーを楽しん

15時から提供される「アフタヌーンティーセット」は、3段スタイルのスタンドでサーブされ、サではいかがでしょう。
（東京都美術館 管理係

進藤美恵子）

ンドイッチやムース、シャーベット、焼き菓子などが8インチのお皿に彩りよく盛られています。
季節のフルーツをふんだんに使ったスイーツやセイボリーを12 種類お楽しみいただけるのも魅力です。もう少し軽めにデザートを楽しみ

Excellently located for enjoying views of Ueno Park’s seasonal
beauty from one’s seat. The “Afternoon tea set” is presented on
a 3-tier serving tray with 12 kinds of savory dishes and sweets
made with abundant seasonal fruit. Why not enjoy a relaxing
afternoon tea moment you can only experience here?
(SHINDO Mieko, Management Section)

13

Uen

o no

U

旅館 澤の屋澤 功 さん（２代目館主）
澤 新 さん（若旦那）
SAWA Isao (Sawanoya’s 2nd generation owner) andSAWA Arata (its current young master)

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は世界各国から宿泊客が訪れる
旅館のオーナー親子がまちの魅力を紹介します。
The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, the family owners of a traditional Japanese inn popularwith foreign visitors introduce us to Ueno’s charm.

あたたかな笑顔で出迎えてくれる（左から）澤功さん、ヨネさん、新さん。澤の屋の落ち着いたたたずまい、心地よい和の空間に「都内にいることを忘れる」と言われることもGreeting us warmly are (from left)
SAWA Isao, SAWA Yone, and SAWA
Arata. Sawanoya’s relaxed hospitality
and comfortable Japanese-stylespaces “make you forget you are ina city,” guests say.

世界中の旅人をとりこにする昭和の風情とあたたかな人情
谷中の町ぐるみでお客様をもてなしています
Sawanoya’s warmth and Showa-era atmosphere charm travelers
from around the world. Guests enjoy the hospitality of its Yanaka neighborhood as a whole.

2019年に創業70年を迎えた当館は家族経

一番心配していた言葉に関しては、それほど営の小さな旅館ですが、高度経済成長期には高い壁にはなりませんでした。知っている英単

商用のお客様や修学旅行生を中心に、連日大語と身振り手振りだけでも意思疎通はできるもにぎわいでした。
ところがホテル志向の高まりや近のですね（笑）。印象に残っているのが飛び込

くの都電が廃止になったことも一因でしょうか、
大

みで来られたイタリア人の方。英語もしゃべれ

阪万博が終わった頃から徐々に客足が遠のいず、
ジェスチャーとイラスト書きで最低限のことをてしまったんです。
そんな時、同業者からのアドバ

伝え合って。それでも1週間滞在され、最後はイスで、思いきって外国の方の予約を取り始めま

満面の笑顔で帰っていかれました。 “あなたをした。カタコト英語しか話せないままの出発でし

歓迎している”という気持ちさえあれば、何とかたが、「昭和の風情がいい」「日本人の暮らしがなると実感した出来事でした。

垣間見える宿に泊まりたかった」と、欧米の方を中心にお客様が徐々に増えていきました。

経営が軌道に乗るようになったのは、地域のおかげもあります。
うちは外国人客を受け入れる

14

ようになってすぐ、お客様のニーズに合わせて夕食の提供をやめたのですが、食事の場所に困らないよう、マップを作って地域の飲食店を紹介することにしました。外国人が町の食堂を訪れることは少なかった時代です。協力してくださるお店には、写真つきの英語のメニューと「 Welcometo」の張り紙を作ってもらいました。マップを片手に店を探し歩くお客様に町の人が声をかけ、店まで案内してくれるなんてことも。
このことがきっか
けでお客様も私どもも、地域とつながりができました。
今もお祭りの時などは町の人がハッピを用意してお客様に神輿をかつがせてくれるんです。個
人的なつながりも続いているようで、お得意様の中にはこの近くにいきつけの理髪店があるなんていう方もいらっしゃいます（笑）
。
うちは8割以上が外国からのお客様だったので、コロナ禍では廃業が頭をよぎったくらい窮地に陥りましたが、それを救ってくれたのもこの界隈の人たちです。
「空いている客室を日中お貸しすれば？」「箱庭が見られるお風呂だけでも利用したい」などと声をかけてくださり、貸し切
り風呂とデイユースプランを始めました（※現在は休止中）。リモートワークの場所としても好評で、何とか乗り切ることができました。
現在ではありがたいことにコロナ前の活況を取り戻しつつあります。
「4年ぶり！」「ただいま」と外国からのお得意様と手を取り合ったり、互いの無事を喜び合ったり。皆さん久しぶりの日本を満喫されています。
この一帯は昔ながらの長屋や小径が随所にあり、お客様には「路地が多くて両側の壁に手が届くところまであるんですね」とおもしろがられます。何より谷根千の良さは、この地を訪れる人を歓迎し、何かあった時は手を差し伸べてくれる人情だと思います。皆さんにもぜひ谷根千のおだやかな空気とあたたかな人情にふれてい
ただきたいですね。

ぬいぐるみと一緒に旅をして写真を撮る「ぬい撮り」で旅館を訪れる人のため、ミニサイズのお手製布団を用意
A hand-made mini-size futon blanket has been prepared
for inn guests staying with stuffed animals who desire to
take commemorative “nuidori” pictures.

宿泊客が集うロビーの壁には日本地図と各地のパンフ
レットが並び、次に訪れる場所の参考にする客もJapan maps and regional
travel brochures, arrayed in
the inn’s lobby where guests
gather. Some guests poreover them, looking for theirnext destination.

Until the period of high-economic growth, our inn was busy
every day mainly with business guests. Due to a growing
preference for hotels, however, the number of guests declined
after the Expo ’70 ended. At that time, we began to accept
foreign guests on the advice of our peers and our clientele grew,
mainly visitors from Europe and the United States who liked our“Showa-era atmosphere.” We received guests in broken English
but could communicate, somehow, using body language andthe few English words we knew, and the language difference
was not such a problem.
Thanks to the local community, our business got back on track.
Not long after accepting foreign guests, we stopped serving
dinner to better suit their needs and instead made a map of local
restaurants and sought their cooperation in feeding our guests.
Neighborhood people kindly stepped forward to help guests
searching for a restaurant, map in one hand, and guide them
there. Since then, we and our guests have been able to connect
with the locals, and even now, we have guests join in and carry
the portable shrine during festivals.
The COVID-19 pandemic put us in a predicament, yet we started
a private bath-reservation and day-use plan at the suggestion of
local people. The inn also grew popular as a place for telework,
and we survived this challenging time. We have regained ourformer vitality, now, and when long-ago guests surprise us with avisit from overseas, we rejoice to find each other well.
The wonderful thing about Yanesen (Yanaka, Nezu, Sendagi) is
the way it welcomes visitors and comes to their aid. Please visit
and experience the district’s warmth and kindness for yourself.

＊撮影場所：台東区谷中2-3-11 旅館 澤の屋＊ 2023年 6月インタビュー

15※東京都美術館は 2026 年に100 周年を迎えます。

美術館ワークショップの先駆けとなった「造形講座」は、1975年の新館開館後間もなく1978
年に開始されました。
この講座は新館開館以降の企画展や作品収集と連携するように、難解とされがちな、抽象的な作品を含む現代美術を理解するためのひとつのアプローチとして色やかたちといった「造形の基礎」
を扱うことを特徴としました。毎回定員を大幅に上回る応募があり、抽選で選ばれた約60名が6～10日間美術館に通いました。参加者は共通の工程を行いながらも、それぞれに色やかたちという基本的「第14回平面造形講座」風景なものの選択を通して他者とは異なる自分を発見していきます。講座終了後には継続的な学びの場を求めた受講生有志により、社会教育施設などでの自主的な講座の開催にまで発展していきました。

（米岡響子）The “Art Creation Workshop,” a forerunner of today’s art
museum workshops, was launched in 1978 soon after theMuseum’s 1975 opening in a new museum building. This
workshop focused on teaching the “fundamentals of art,” colorand form, as an approach enabling a deeper understanding ofcontemporary art in support of thematic exhibitions and artwork
acquisitions at the Museum subsequent to its reopening in the
new building. Applicants greatly exceeded the capacity eachtime, and some 60 people selected in a drawing commuted tothe art museum for 6 to 10 days.
(YONEOKA Kyoko)

No.476
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2023年11月30日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社

表紙の作品

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

https://www.tobikan.jp

X（旧 Twitter ）tobikan_ jp

tobikan_ en

Facebook

TokyoMetropolitanArtMuseum©Tokyo Metropolitan Art Museum＊最新情報は公式サイトでご確認ください1984 年撮影

Scene of the “14th Two-dimensional Art Workshop,” 1984 photo＊バックナンバーはこちら

Instagram

tokyometropolitanartmuseum

チャイルド・ハッサム《花摘み、フランス式庭園にて》（部分）
1888 年 ウスター美術館
Childe Hassam, Gathering Flowers in a French Garden (detail), 1888, Worcester Art Museum
Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87
Image courtesy of the Worcester Art Museum