ごあいさつ「都美セレクション グループ展」は新しい発想によるアートの作り手の支援を目的として、展覧会企画を広く一般に公募し、審査により選抜されたグループが実施するものです。東京都美術館の場所性に着目し、ギャラリー A ・ B ・ C という空間を生かした表現による企画が重視されます。 8 回目の開催となるグループ展 2019 には 19 件の応募があり、書類審査とプレゼンテーション審査を経て 3 グループが選出されました。本 書では展 覧 会の会 場 風 景と開 催 実 績を、審 査委員講評とあわせてご報告します。
展 覧 会を実 現したそれぞれのグ ループにとって、本 展が 今 後 の創作活動における更なる発展の一助となれば幸いです。また多くの方々に展示の成果に触れていただくことで、各グループの真摯な取組みが端緒となり、次の新たな創作や発表へと繋がることを期待しています。そして本企画公募が、従来の枠組みを越えた芸術活動を実現する場として、今後ますます活用されることを願っています。
本展を開催するにあたり、主催の各グループの皆様をはじめ、ご協力いただいた関係各位に心より感謝の意を表します。

公益財団法人東京都歴史文化財団

東京都美術館

目 次

GALLERY
06

A

星座を想像するように−過去、現在、未来
Past , Present , Future – Like Imagining a Constellation

21

未来をみつめてGALLERY
24

大橋修一

B

彼女たちは叫ぶ、ささやく−ヴァルネラブルな集合体が世界を変える
The Shouts and Murmurs of Women–The Vulnerable Collective Will Change the World

39

心臓の鼓動が伝えるもの

GALLERY
42

山村仁志

C

ヘテロトピアHeterotopia

凡例：
・出品作家のうち、グループの代表者名には「＊」をつけた。
・会場風景の撮影は記載のあるもの以外、坂田峰夫が行った。
・作品リスト、会場配置図は各グループからの提供データに基づく。

55

ヘテロトピアはそこにあった58

都美セレクション グループ展 2019 −小さな声を届けるために
田村麗恵

大谷省吾

星座を想像するように－過去、現在、未来
Past , Present , Future– Like Imagining a Constellation

本展に向けて集まったアーティストは、土地の記憶や人々の言葉を集め制作する瀬尾夏美と加茂昂。時間や国籍、文化からアイデンティティとは何か探求し制作するスクリ
プカリウ落合安奈と中村亮一。忘却される歴史にコンセプチャルな手法で光を当てる、
平川恒太と古堅太郎。戦前に描かれた児童画 日独伊親善図画 を研究する田中直子。
それぞれ扱うテーマは異なりますが、社会という大きな物語の中で個人に焦点を当て表現して来たアーティスト達です。
ギャラリー A の空間は、それぞれの作品が独立しながらも、星座を紡ぐように配置され、鑑賞者は、一つ一つの作品に対話できるように構成されました。
会期中はギャラリートーク、アーティストが集うクロストークも実施され、本展を通して「 過去、現在、未来 」にまつわる作品制作のプロセスやその意義についての議論がなされました。

グループ名：過去・現在・未来を考える
出品作家：平川恒太＊ / 田中直子 / 中村亮一 / 古堅太郎 / 加茂 昂 / 瀬尾夏美 / スクリプカリウ落合安奈
協賛：ターナー色彩株式会社
公式サイト：https: // kakogenzaimirai2019 . wixsite . com / kakogenzaimirai

瀬尾夏美

瀬尾夏美

《語れなさを歩く》（部分）《はじまりのまち》、《一時的な草はら》、《しずかな屋根》

瀬尾夏美

平川恒太

《二重のまち》《何光年も旅した星々の光は私たちの記憶を繋ぎ星座を描く - 大熊座》
《何光年も旅した星々の光は私たちの記憶を繋ぎ星座を描く - こいぬ座》

10

11

平川恒太

12

中村亮一

加茂 昂

《 a Study of Identity 》、《ユートピア》《超人為的な光》、《境界線を吹き抜ける風 1 》、《墓守り 4 》、《墓守り 6 》《 a Study of Identity 》（部分） 撮影：髄加茂 昂《超人為的な光のためのスケッチ》

14

15

古堅太郎

田中直子

《完璧な抱擁》《児童画（日独伊親善図画）》、《インタビュー》

田中直子《日独伊親善図画の関連資料》

16

17

スクリプカリウ落合安奈《 Intersect 》 撮影：髄

撮影：髄

18

星座を想像するようにー過去、現在、未来

未来をみつめてPast , Present , Future–Like Imagining a Constellation

大橋修一（埼玉大学名誉教授）

入場者数：11 , 643 人

関連イベント
展覧会初日の 6 月 9 日は参加作家 7 名によるギャラリートークを実施し、作家が自ら作品について解説を行いました。最終日の 6 月 30 日は、講堂にてトークイベントを開催しました。前半は田中直子とゲストに辻 政博氏（帝京大学 教育学部 教授）を招き、《日独伊親善図画》に関するトークを行いました。
後半は出品作家 7 名（瀬尾夏美はスカイプでの参加）によるクロストークが行われました。

ここに登場する作家たちは、過去の歴史に目を当てた。平川はルース・ベネディクトの『 菊とを向けながら現在を生き、そして未来を創造する

刀 』に着 想を得て、日本の勲 章をモチーフに、ことを試みたアーティストたちである。

遠い記憶をわれわれに想起させる作品を制作し作家たちの共通の思いは、歴史を踏まえて、た。古 堅は象 徴 的な出来 事である、2016 年 5

現代社会に作品としてよみがえらせ、さらに未来

月 27 日に広島平和記念公園をオバマ大統領がを予測していくものを意図したことであろう。こ訪問した時の写真を示し、忘却されつつある歴

れが、作家一人一人によって示されたのが、今史を掘り起こし、未来に希望の光を与えている。

回の企画展であった。こうした若い人たちの未■ ギャラリートーク
日時：6 月 9 日（日）15：30 − 16：30

田 中 直 子は、戦 前に描かれた児 童 画

日独来に対する指向は、過去との真摯な対話によっ伊親善図画を偶 然 発 見し、時 間をかけてリてもたらされたものであり、私たちが新鮮な感動

サーチしている。当時の風俗や人物像を伝えるを覚えたものも、そこにあったからだと思われる。

点で資料的価値も高く、過去から現在、そして場所：ギャラリー A

作家ごとの作品に目を向けてみると、土地の参加者数：58 人

記 憶や人々の 言 葉、これらの 過 去の 歴 史を取未来につなぐことを試みている。
各作家たちは、素材は異なっていても未来をり挙げたのは、加茂昂や瀬尾夏美である。2 人

見つめている点では共通の基盤に立って深い洞は、絵や言葉といった方法を用い、東日本大震

察に満ちていた。さらに、ギャラリートークにおい

災や、原爆、さらに水俣といった日本の過去のても、未来への熱い思いが語られていて、われ負の遺産に温かい眼差しを注いでいた。加茂は、われにメッセージとしても多くの示唆を与えてくれ「光は境界がない。人だけが境界を作っている」

たように思う。

といい、光の世界を独自の方法で表現しようとし■ クロストーク
日時：6 月 30 日（日）14：00 − 16：30
場所：講堂ていた。瀬尾は、震災のあと現地に住み着き、人々の言葉に寄り添いながら、一緒に未来を模索しつつ作品として表現した。

ゲスト：辻 政博氏

中村亮一とスクリプカリウ落合安奈は自分の参加者数：61 人

経験の中から、移民の歴史に光を当てた。いずれも、そこから放たれるアイデンティティーや人種問題について現地調査を重ね、さらに省察を行った。そこには、独自の視点や強い説得力が示されていた。
平川恒太と古堅太郎は、忘却される歴史に光20

21

星座を想像するようにー過去、現在、未来

作品リスト

Past , Present , Future–Like Imagining a Constellation
瀬尾夏美
1 . 語れなさを歩く

10

11

12

9

キャンバスに油彩

2019

ローイング（従軍勲章購入時の領収書、鉛筆、色鉛筆、額装）

15710 . 菊と刀 # 2

2019

2019

布にアクリル絵の具

磁石、砂鉄、スクリーン、パネル

3 . 一時的な草はら

816

キャンバスに油彩

11 . 菊と刀 # 1

2019

2019

布にアクリル絵の具

磁石、砂鉄、スクリーン、パネル

古堅太郎
20 . 完璧な抱擁

4 . しずかな屋根

12 . 菊と刀 # 0

2019

2019

布にアクリル絵の具

磁石、砂鉄、スクリーン、パネル

2019
シングルチャンネル HD ビデオ、液晶テレビ、カーペット、ヘッド

5 . 二重のまち2015
テキスト、ドローイング

6中村亮一
6 . とあるまち
2019
テキスト、ドローイング

3

19 . 墓守り 6

フォン、7 分 31 秒（ループ再生）

24

2

2019

ワイヤー、ニッケルナスカン）、ドテキスト

2 . はじまりのまち

14

718 . 墓守り 4

モビール（従軍勲章、鉄パイプ、

2019

13

9
8

2019

5

17

田中直子

13 . a Study of Identity
2016 - 201921 . 児童画（日独伊親善図画）

アルミ、銅、真鍮板の上にフォトエ

1938 年頃

マルジョン、アクリル、油彩、糸、

Eva Friedrich Thoma 所蔵

スプレー

4

22 . 日独伊親善図画の関連史料

平川恒太

14 . ユートピア
2019

7 . 何光年も旅した星々の光は私たちの

20

18

1
19

再生時間 115 分

23 . インタビュー
Eva Friedrich Thoma（10 分）2017

記憶を繋ぎ星座を描く−や座

速水史朗（ 10 分）20162019

Gloria Levoni（ 6 分）2018

モビール（従軍勲章、鉄パイプ、ワ

PInAC 財団（ 4 分）2018

イヤー、ニッケルナスカン）、ドローイング（従軍勲章購入時の領収書、

加茂 昂

鉛筆、色鉛筆、額装）

受付

22
23

↑

21

15 . 超人為的な光のためのスケッチ
8 . 何光年も旅した星々の光は私たちの記憶を繋ぎ星座を描く−大熊座

201824 . Intersect

2019
モビール（従軍勲章、鉄パイプ、ワ

16 . 超人為的な光

イヤー、ニッケルナスカン）、ドロー

2018

イング（従軍勲章購入時の領収書、キャンバスに油彩

17 . 境界線を吹き抜ける風 1
記憶を繋ぎ星座を描く−こいぬ座222017 - 2019
幻灯機に回転のギミックを施したもの（全て異なる速度）、日本とヨーロッパで収集した幻灯機用の古い鉛筆、色鉛筆、額装）

9 . 何光年も旅した星々の光は私たちのスクリプカリウ落合安奈

和紙に色鉛筆

ガラス絵、マイクスタンド

2019
キャンバスに油彩

23彼女たちは叫ぶ、
ささやく－ヴァルネラブルな集合体が世界を変えるThe Shouts and Murmurs of Women–The Vulnerable Collective Will Change the World

エゴイメ・コレクティヴとして集合したアーティスト8 名とキュレーター 1 名の特徴は、30 代
から60 代までの幅広い年齢層からなり、活動地域も関東周辺 4 名のほか、広島、パリ、
ハンブルク、ブルノ（チェコ）4 名と世界にバラバラに散らばっていることにある。本展
覧会のために東京都美術館に集まり、それぞれの作品を展示し、トークやパフォーマンスを行い、できうる限り観客との対話を目指した。
その目的は、女性や様々なマイノリティといった世の中で無視されがちな人や物事について、観客たちが今までの考えに少しでも違和感や疑問を抱き、これまでの常識を疑うような内面的変化を遂げて欲しいというものだった。エゴイメの展覧会が実際にどの程度の影響力を持ったかは、すぐに検証することはできない。
だが、女性のライフコースの中での M 字カーブの谷間を浅くし、実力ある中高年の女
性アーティストの作品も評価の対象にして欲しいという提言は、エゴイメ・コレクティヴの活動の中で実践できたのではないだろうか。

イトー・ターリ 《放射能に色がついていないからいいのかもしれない…と深い溜息…をつく》 photo by KAWAHARA Misaki

グループ名：エゴイメ・コレクティヴ「エゴイメ・コレクティヴ」のエゴイメはギリシャ語で「わたしだよ。 I am …」を意味します。ひとりひとりが時代の一員であり、その集合体は社会全体を動かすことが出来るというメッセージをこめています。
出品作家：一条美由紀 / イトー・ターリ/ 碓井ゆい / 岸かおる/ ひらいゆう/ 松下誠子＊ / 綿引展子 /カリン・ピサリコヴァ
キュレーター：小勝禮子
助成：公益財団法人 朝日新聞文化財団
公式サイト：https: // egoeimaicollective . tumblr . com

碓井ゆい《 speculum 》

28

一条美由紀 《私の中に居るあなた

あなたたちの中に居る私》（部分）

イトー・ターリ《私の居場所 4 つのパフォーマンス記録映像》より《自画像》

岸かおる《 spare - part 》

30

岸かおる 《連》

綿引展子

ひらいゆう

左より《無題》 2 点、《家族の肖像 C ＋ P 》、《家族の肖像 C + M - 2 》《 Entre Chien et Loup −フタアカリ》

撮影：田村政実

32

33

36

松下誠子

カリン・ピサリコヴァ《革命前夜−枕》《 Apollo and Daphne 》

松下誠子

松下誠子＋一条美由紀《革命前夜》
（部分）

《食祭》

37

彼女たちは叫ぶ、ささやく−ヴァルネラブルな集合体が世界を変える

心臓の鼓動が伝えるもの

The Shouts and Murmurs of Women

山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）–The Vulnerable Collective Will Change the World
入場者数：10 , 563 人

関連イベント
観客との対話のために、初日と閉会前日に 2 回トークを開催した。初日はカリン・ピサリコヴァを除く
出品作家全員が自作を前にしたアーティスト・トークを行い、クロージング・トークでは、昨年の Quiet

Dialogue 展の出品作家たちと香川檀氏を招き、エゴイメより若い世代のジェンダーに関心をもつ作家たちと交流することができた。長く活躍してきたイトー・ターリが身体の難病のために休止していたパフォー
マンスを 4 年ぶりに再開し、福島の原発事故以後と自身の動かない身体を重ね合わせた新作を披露。また松下誠子の《セキュリティ・ブランケット》は、不安な時代にあって心のよりどころとするものは何かを観客に問うもので、双方向的なやり取りにより、参加者に自己の内面に向き合わせるきっかけを作った。

■ オープニング・アーティストトーク
日時：6 月 9 日（日）14：00 − 15：30

合しつつ分離する。カリン・ピサリコヴァの写真《 Apollo and Daphne 》 は、妊 婦 のダフネが題ではないだろうか。あらゆる人に開かれている

必死に樹木から逃れようとしては捕えられて、最がゆえに批判や攻撃を受けやすい感受性。この後は生まれたこどもを抱きながら樹木からの解放

ヴァルネラブ ル（ vulnerable

ヴァルネラブルな心臓を持ちつつ、同時に自己と拘束をくり返している。自己は身体という他者を主張することが必要だが、容易ではない。そと離れられないことが暗示された味わい深い写真

れは自分の心臓の鼓動を感じ、その激しい高鳴である。綿引展子の《 家族の肖像 》 は、特定りを聞きながら、勇気をもって他者に向き合ってのカップルから古着を譲り受けて、キャンバスに自己を表すことだろう。

構成して貼り付けた作品。大きな色面対比と大らイトー・ターリのパフォーマンス《 37 兆個が眠かな形態感覚がユーモラスかつ独特である。ひ

りに就く前に》を鑑賞しながら、そんなことを考らいゆうの写真《 Entre Chien et Loup ―フタ

場所：ギャラリー B

えていた。印象的だったのは「もうやめる」といアカリ》は、「犬とオオカミの間で」見分けがつ

参加者数：70 人

うささやきと、「いや、やはり言い続ける」というかなくなる夕暮れの情景を捉えて、青い空気と赤決意が交錯する瞬間だった。弱い立場に置かれい光が交錯する世界を見せてくれる。アナログのた人たちと正面から誠実に向き合い、表現者と写真ならではの暖かみと存在感がある。松下誠

日時：6 月 14 日（金）18：30 − 19：30

して彼らの声を社会に伝える責任を引き受け続子と一条美由紀のビデオ《 食祭 》 は、神経症

場所：スタジオ（交流棟 2 階）けること。それは矛盾と葛藤に満ちた困難な仕的な仕草と音響が現代の不穏な状況を伝える。

■ イトー・ターリ パフォーマンスアート《 37 兆個が眠りに就く前に》

参加者数：151 人
撮影：田村政実事であるに違いない。

岸かおるの 《 spare - part 》 は、心 臓 移 植を

碓 井 ゆい の 《 speculum 》 は、ラテン語 でテーマにした精巧なオブジェ。タイトルは補修用■ 松下誠子 パフォーマンス & インタビュー《セキュリティ・ブランケット》「 鏡 」 の 意 味。世 界には多 様な私が 存 在して

部 品を表 すが、「 spare - part surgery 」 で 臓

日時：6 月 21 日（金）18：00 − 19：30

おり、「 私 」そのものが他者の一部に他ならな器 移 植 手 術を意 味する。臓 器 売買も含めた世

場所：ギャラリー B

いことが示される。一条美由紀の 《私の中に居界の貧富の格差が、このアイロニカルな作品制

るあなた

参加者数：54 人
撮影：田村政実■ クロージング・トーク「アートとジェンダーをめぐる対話」
日時：6 月 29 日（土）15：00 − 17：00
場所：ギャラリー B
ゲスト：香川 檀氏、滝 朝子氏、
川村麻純氏、良知 暁氏
参加者数：74 人
38

弱 い、 傷 つきやすい）なものとは、まず 何よりも心 臓の問

あなたたちの中に居る私 》 は、オー作の背景にある。自らの弱い心臓に針を通してガンジーに描かれた、生き生きとしたドローイン

美しい刺繍を施すこと。それはヴァルネラブルなグがボックスの内部と外部を自由に横断し、自心臓を持ちつつ、表現活動を行い続ける美術家

己と他 者 の 境 界を曖 昧にさせる。松 下 誠 子 のたちを象徴しているように見える。

《 革 命 前 夜 》 は、直 方 体の パラフィンワックス
が 組み合わさって朧な女 性 の 顔が 浮かび 上がり、物質とイメージの関係が見る人の脳内で融39

彼女たちは叫ぶ、ささやく−ヴァルネラブルな集合体が世界を変える

作品リスト

The Shouts and Murmurs of Women–The Vulnerable Collective Will Change the World1 . 碓井ゆい

4 . 岸かおる《家族の肖像 C + P 》《 speculum 》《 spare - part 》

キャンバスに布（古着）2018 年

2016 年2013 - 19 年

陶器、紙にドライポイント

布、ビーズ、糸、木粘土《無題》

インスタレーション

10 点2018 年
2 点、和紙にオイルパステル《連》

2018 年
古 帯、 志 古 貴、 帯 揚 げ、 帯 締 め、 髪

2 . イトー・ターリ

62

飾り、詰め物
インスタレーション《 私 の 居 場 所 4 つの パフォーマンス記《 Entre Chien et Loup −フタアカリ》

録映像》

4

1996 - 2012 年

1997 − 2018 年

デジタル映像 74 分

発色現像方式印画 15 点

5 . 松下誠子

《自画像》

1

7
5

1996 年《革命前夜》《わたしを生きること》

パラフィンワックスに写真

9 . 松下誠子 + 一条美由紀

2018 - 19 年
1999 年（ 1998 年初演）

3

8 . ひらいゆう《革命前夜−枕》《食祭》《放射能に色がついていないからいい2018 - 19 年

2000 年のかもしれない……と深い溜息……

羽、パラフィン紙、オブジェ（石塑、油映像 7 分 55 秒

をつく》

絵の具）

2012 年（ 2011 年初演）

インスタレーション《 ひとつの 応 答ーペ・ポンギさんと数えきれない女たちー》

2011 年

96 . カリン・ピサリコヴァ↑

8《 Apollo and Daphne 》

2012 - 13 年

3 . 一条美由紀《 私の中に居るあなた

デジタル写真 4 点（シリーズ 8 点のうち）あなたたちの中に居る私》

2018 - 19 年
オーガンジー、木炭、ポリプロピレン 他
インスタレーション

7 . 綿引展子《家族の肖像 C + M - 2 》

2019 年
キャンバスに布（古着）4041ヘテロトピア
Heterotopia

ユートピア（非在郷）とは異なり、現実の世界の中に存在し、かつ周囲の環境に対しての異質性ないし非同一性の徴候を備えたヘテロトピア（異在郷）という概念に注目して、今回の展示を実現しました。参加者はその制作ならびに作品の様態においては相互に異質性を備えていますが、ヘテロトピアの原型的な存在である庭園がそうである
ように、相互に異質な複数の空間を内包するという点で、私たちの展示もまたこの与えられた場所をひとつの庭園へと変形する試みであったといえると思います。実際、今回展示された作品群は形式的な次元では共約しがたい側面を有しています。この形式的な共約不可能性の積極的な肯定こそが庭園という閉じていると同時に開かれている場の特性ではないでしょうか。そして、庭園がその限界付けられた閉鎖性にもかかわらず、
非飽和な拡がりを際限なく更新しえるという特権的な場所の隠喩として機能しうる要因もこの点にあると思います。それゆえ、庭園は美学的なモデルであると同時に倫理的なモデルでもありえるはずです。

松浦寿夫 《許された果実》（部分）

グループ名：ヘテロトピア
出品作家：伊藤 誠 / 岡田和枝 / 白井美穂 / 松浦寿夫＊ / 吉川陽一郎
助成：公益財団法人 野村財団
公式サイト：https: // heterotopia5art . wixsite . com / website

伊藤誠

岡田和枝

《 Boats 》《 scene . 9 − 双面（ふたおもて）》

岡田和枝《並列した空想》

46

47

白井美穂

伊藤誠

《 Sur la Terre Comme au Ciel 地上にいて天空にいるように（「地球・爆ー Earth Attack 」）》《 Dinosaur 》《太陽への穴 Hole Towards the Sun 》

48

白井美穂

岡田和枝

《 Cards 》《真鍮／ドット／青の線》

49

52

松浦寿夫

吉川陽一郎

《許された果実》《卓中の人 たくちゅうのひと》、《 b の本棚 ビーのほんだな》、《卓傍の人 たくぼうのひと》

松浦寿夫

吉川陽一郎

《 Musique de table ̶テレマン礼讃》《卓中の人 たくちゅうのひと》

53

ヘテロトピア

ヘテロトピアはそこにあった

Heterotopia

大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）

入場者数：15 , 117 人

関連イベント
会期期間中、「 ヘテロトピア群島航行」、「芸術のトポグラフィー」と題した 2 回のシンポジウムを講堂で開催しました。前者は伊藤俊治、今福龍太の両氏をお招きし、人文諸科学の知見に依拠して、世界に群島状に点在するヘテロトピアの具体的な事例の分析と検討を行いました。後者は、白川昌生、
成相肇、林道郎の三氏をお招きし、芸術作品の制作と発表の場の諸様態と同時に、このような場所
が制作者に対して行使する作用力の検討を行いました。

この展覧会はベテラン揃いのグループショウと「自分の 家 」に「 美 術 館 」を代 入してみると、してそれ自体を楽しむことももちろんできるのだ

今回の展覧会のテーマにほぼ重なる。たしかにけれども、「 ヘテロトピア 」というキーワードが昨今、巷には展覧会があふれすぎ、私たちはい冠せられることで、見る者は俄然、さまざまな読

つしか美術館のヘテロトピア性を見失っていたか

み、解釈へと誘われることになる。

もしれない。それを再び見出すには ?

ミシェル・フーコーによれば、よく知られたフーコーによれば、子どもたちはいともたやすく「 ユートピア」が現実世界には存在しない、概ヘテロトピアを作り出すという。子どもたちは、両念上の「理想郷」であるのに対して、「 ヘテロ

親のベッドの上を、大海や、天空や、森に見立トピア」は現実に存在しつつ、「 他のすべてのてて自在に遊ぶではないか、と。そう、どうやら場所に対置され、言わばそれらの場所を消去し、ヘテロトピアを探すには、軽やかさと遊び心が必「 ヘテロトピア群島航行」

中性化し、あるいは純粋化するように定められた要らしい。今回の展覧会で感じたのもまさにそれ

日時：6 月 16 日（日）14：00 − 16：30

場所」なのだそうだ 。フーコーは実際にその例だ。鑑賞者に新たな視覚体験を提供すると同時

場所：講堂として庭園や墓地その他を挙げているけれども、に、その鑑賞者をも作品の一部と化してしまう伊美術館や図書館も、複数の時間が堆積したヘ藤。実空間と虚空間とを相互に補完させながらテロトピアなのだという。そうすると今回の展覧複合させる岡田。見る者を地上にいながらにして■ シンポジウム - 1

ゲスト：伊藤俊治氏、今福龍太氏
参加者数：73 人■ シンポジウム - 2「芸術のトポグラフィー」

1

会は、もともとヘテロトピアであるはずの美術館

天空にいるようにさせる白井。庭園（庭園もまたを、さらにヘテロトピア化しようとする目論見とい

ヘテロトピアだ）を描くのではなく、庭園としてのうことになるだろうか。企画主旨には「美術館と絵を描く松浦。自身のアーカイヴとしてのミニ図

いう場所が備えるべきヘテロトピアという性質を書館（図書館もまたヘテロトピアだ）を創り、そ回復させること」とある。では、どうやって ?

れをはさんで自身とその分身とを対称に配置する会場を入ってすぐのところに奇妙な立体と、そ吉川。こうして展示を辿っていくと、この展覧会

れを装着した人体の写真が並んでいる。作者のは、実体として見えている作品／展示のレベル

場所：講堂

伊藤誠はこれらを発表した 2013 年の個展の際と、フーコーによるテキストに基づく概念レベル

ゲスト：白川昌生氏、成相 肇氏、林 道郎氏に、次のように記している。「よく知っている自の二層のレイヤー構造になっていて、両者のはざ分の家の中にも、『知らない場所』はある。それ

まから、ヘテロトピアが軽やかに浮かび上がる仕はある時に突然気付く。あるいは見出される。そ掛けになっているのだと気づかされたのだった。

日時：6 月 22 日（土）14：00 − 16：30

参加者数：100 人の場 所は非日常であるが故の時間感覚の欠如

1 . ミシェル・フーコー、佐藤嘉幸訳『ユートピア的身体／ヘテロトピア』

ための道具ではないかと思う」 。このテキストの2 . 伊藤誠展「知らない場所」カタログ、双ギャラリー、2013 年 11 月、p.2

2

54

註

がある。彫刻の『かたち』はその意識に触れる

水声社、2013 年 6 月、pp . 34 - 35

55

ヘテロトピア

作品リスト

Heterotopia
伊藤 誠

9 . 真鍮／ドット／青の線

松浦寿夫

2019
1 . Boat：T - 13

6

MDF 、真鍮、アクリル、他

13 . Musique de table ̶テレマン礼讃2013 - 192019

ステンレス、竹、銅、ゴム、シリコン、紙、綿布、アクリル、パステル

エポキシ樹脂、ポリエステル樹脂、他

14 . Musique de table ̶テレマン礼讃

5

Boat：S - 13

白井美穂

2012 - 197

ステンレス、鉄、ゴム、シリコン、
木綿、エポキシ樹脂、他

3

紙、綿布、アクリル、パステル

5 . Sur la Terre Comme au Ciel
地上にいて天空にいるように

2019

Boat：R - 122017

紙、綿布、アクリル、パステル

2012 - 19

アクリル、キャンバス

樹脂、他

16 . Musique de table ̶テレマン礼讃
6 . 太陽への穴
Hole Towards the Sun

Boat：K - 1320192013 - 19

油彩、アクリル、木、フォーム、布ステンレス、アルミニウム、銅、鉄、ゴム、シリコン、エポキシ樹脂、他

115 . Musique de table ̶テレマン礼讃（「地球・爆ー Earth Attack 」）

ステンレス、ゴム、木綿、エポキシ

4

2019

2019
紙、綿布、アクリル、パステル

17 . Musique de table ̶テレマン礼讃
2019

7 . Cards

紙、綿布、アクリル、パステル

2019
Boat：V - 13

2

油彩、アクリル、紙18 . 許された果実

2013 - 192019

ステンレス、鉄、ゴム、シリコン、

綿布、アクリル

木綿、エポキシ樹脂、他

19 . 許された果実

受付

2 . Boats

吉川陽一郎

2011 - 19↑

ミクストメディア

綿布、アクリル

10 . 卓傍の人 たくぼうのひと
2019

8 . Dinosaur

木、合板 + 椅子 1 脚

ミクストメディア

19
18

9

EV

13

14

15

10

11

12

2019

11 . b の本棚 ビーのほんだな
2019
木、合板、キャスター

12 . 卓中の人 たくちゅうのひと

17
16

8

表具協力：松苗功（隆雲堂）

20 . 許された果実
綿布、アクリル

2017

20

2019

2019

岡田和枝

木、鉄 + 椅子 5 脚

3 . scene . 9 − 双面（ふたおもて）
2019
木材、ペンキ、他

4 . 並列した空想2019
MDF、ペンキ、鏡、リボン、生地、他

56

57

都美セレクション グループ展 2019 ―小さな声を届けるために
田村麗恵（東京都美術館学芸員）「 都 美セレクション グループ 展 」は 2012 年

よる作品は、ギャラリーの新しい姿を現出させる経験や立場の違いを超えて交わされる意見は、レーションとともに、吉川陽一郎は連日会場でアに開始した事業の一つで、開館以来 90 年以上こともある。グループの企画を実現するために、美術家として歴史に対峙し、現代日本の問題意

クションを行い、多くの来場者と対話を重ねた。

もの 間、同 時 代 美 術の 発 表の 場 であり続ける

作家と学芸員が知識や経験を持ちより協働する

識に切り込むことの意味や意義を考えさせられる展示作品や作家に相対した際に、そこに内在す

当館の歴史に連なる枠組みである。新しい発想

ことで、それぞれの展覧会を作り上げている。

ものだった。

る異なる時間や場を感知させることによって、現によるアートの作り手の支援を目的として、現役

現 役 作 家を中 心とする企 画 であることから、

ギャラリー B の「エゴイメ・コレクティヴ」は、作家やキュレーターによる展覧会企画を公募し、現在進行形の問題にいかに向き合い考えるか、若手からベテランまでの作家 8 名とキュレーター

書類・プレゼンーション審査を経て選考されたグというテーマが数 多く見 受けられる。固 定 概 念の小勝禮子によるグループ。展示作品はいずれ

3 つの展覧会を通して、国内外で相次いで大可能性を示していたように思われる。

ループが、当館との共催で展覧会を実施する。

に一石を投じるもの、見る側に問いかけ、思考も見る者に省 察を促すもので、社 会 的 弱 者のきな災害が発生し、また社会の変化に伴って価

これまで の 応 募 件 数 はの べ 218 件 1 で、 今 回を促すタイプの作品、想像力を刺激するような存在や立場、そうした違いの構図をもたらす要値観が多様化する現代社会に、真摯に向き合うを含めてこれまでに 49 の展覧会が開催された。

表現も含まれる。この事業を行なう理由は、美因についても繊細な手法によって提示し、小さ作家ならではの視点や問題意識を感じていただけ

2017 年 の 第 6 回までは展 覧 会 期が 約 10 日間

術 館とは公 共 性 を帯びた、他 者と出 会うためな声に耳を澄ませたくなるような、真摯な問いがたことと自負している。今後もこの企画公募が、3だったが、前回の 2018 年からは 1 会場あたり 1の場所と考えるからである。展覧会やプログラ

随 所に感じられるものだった。東日本 大 震 災を展覧会という形として実を結び、企画の主題とグループに厳選することにより、会期を 20 日間

ム等の芸術表現を通じて他者の存在や視点を知テーマとしたイトー・ターリによるパフォーマンス

ともに、今を生きる作家たちの声を伝える場とし程度へと変更した。これはグループが入念に企り、自身と他者の歴史や価値観を尊重するため

は、魂の叫びを伝えながら、ささやきが共鳴するてより一層活用されることを願ってやまない。そ画し、丹精を込めて準備した展覧会を、より多くの場として、本展を継続実施している。そして、状況を表現し共感を呼んだ。加えて、前回のグして多くの方にとって新たな作品、作家たちとの出会いや発見の場となれば幸いである。

の来場者に鑑賞していただくためである 。

個 展 ではなくグ ループ 展として実 施することにループ展 2018 に参 加した「 Quiet Dialogue 」

企画公募という特性から、これまで様々な視よってもたらされる、作家間や作品間の組み合から 3 氏を招き、香川 檀氏とともに行ったトーク

点による展 覧 会が 開 催された。 選 考においてわせの妙や化学反応にも注目していただきたい

では、ジェンダーを扱う作家同士の共通性と違は、上野公園という立地を含めた当館の場所性と思う。

いとを示しつつ、本事業で同じ主題を扱ったグ

2

や、会場を活かした企画であるかどうか、あるい58

実と非現実、時間や空間を自由に行き来できる

ループとして、異なるアプローチから生まれた展は今日の表現として紹介する意義について審査

今回のグループ展 2019 では、いずれも本企される。その結果、工芸や書などの伝統的な表画公募のために結成された、3 つの個性的なグギャラリー C の「ヘテロトピア」とは、フランス

現分野に新しい息吹を吹き込もうとする取り組み

ループが選ばれた。ギャラリー A の「 過去・現の哲学者ミシェル・フーコーが作り上げた概念で、もあれば、革新的な視点に至るものまで、幅広

在・未来を考える」は、被災地の声に耳を傾け異なる複数の空間や複数の時間を一つの場にい表現領域を取り上げている。また、会場となたり、場所や人の歴史に眼差しを注ぎ寄り添う

並置するというもの。美術館や図書館、庭園等

示の多様性を伝える場にもなった。

るギャラリー A・B・C は、それぞれの建築の特作家 7 名のグループ。作品と鑑賞者、作品と作は元来そうした時間や空間の堆積した場であり徴が異なるくせの強い空間で、シンプルなホワイ

品が、時間や空間を越えて出会う場を創出したこながら、この展覧会ではあえて上野「公園」内

トキューブではない環境を逆手にとったサイト・とに加えて、2 回のトークによって出品作家同士にある「 美術館」の中にヘテロトピアを現出す

スペシフィックな作 品や、思いがけない発 想にの対話も公開した。互いの背景や興味の対象、ることを企てた。絵 画や写 真、立 体、インスタ註

1 . 過去 8 回の応募・開催実績は当館ウェブサイトに掲載している記録
集及び年報でご覧いただける。

https: // www . tobikan . jp / archives / publication . html
2 . 2020 年 6 月に「都美セレクション グループ展 2020 」として 3 つの展覧会を開催する予定。

3 . 下記を参照した。
『 思考のフロンティア 公共性 』齋藤純一 岩波書店 2000 年 5 月

19 日発行59

都美セレクション グループ展 2019
会期：2019 年 6 月 9 日（日）− 6 月 30 日（日）21 日間
会場：東京都美術館ギャラリー A 、B 、C
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館、各展覧会の実施グループ

Group Show of Contemporary Artists 2019
Period: June 9 ( Sun ) – June 30 ( Sun )Venue: Tokyo Metropolitan Art Museum Gallery A , B , C
Organized by Tokyo Metropolitan Art Museum operated by the Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Culture , Executive committee
総入場者数：37 , 323 人
公募期間：2018 年 4 月 2 日（月）− 7 月 10 日（火）応募件数：19 件
審査委員：大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）
大橋修一（埼玉大学名誉教授）
野地耕一郎（泉屋博古館分館長）
山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）
担当：東京都美術館学芸員 田村麗恵、田中宏子、平方正昭
主な掲載記事：「 3 企画を同時開催。都美セレクション グループ展 2019 に注目」ウェブ版『 美術手帖 』2019 年 5 月 31 日
田村麗恵「作家と美術館のチャレンジを目撃せよ ! 都美セレクション グループ展」『うえの 』2019 年 6 月号
村田真「都美セレクション グループ展 2019 」『 artscape 』レビュー 2019 年 6 月 15 日
正路佐知子「『わたし』が発するとき─『彼女たちは叫ぶ、ささやく─ヴァルネラブルな集合体が世界を変える』展」『 artscape 』キュレーターズノート 2019 年 6 月 15 日
工藤香澄 「 誰もが何かのマイノリティ。工藤香澄評『 彼女たちは叫ぶ、ささやく─ヴァルネラブルな集合体が世界を変える』展」ウェブ版『 美術手帖 』レビュー 2019 年 8 月 25 日

都美セレクション グループ展 2019

記録集

編集： 田村麗恵、田中宏子、平方正昭、岡本純子（東京都美術館）
撮影： 坂田峰夫（明記のあるものを除く）
記録集・フライヤーデザイン：林琢真（株式会社林琢真デザイン事務所）
印刷：アベイズム株式会社
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館〒 110 - 0007 東京都台東区上野公園 8 - 36
発行日：2020 年 3 月 27 日

©2020 Tokyo Metropolitan Art Museum
Printed in Japan