TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

無意識のうちに北欧の文化に触れていた幼少期
僕と北欧との最初の接点は幼少期。祖父母の家が北欧の輸入家具を扱う店だったので、よ
く店の中でかくれんぼをして遊んでいました。時Interview

皆川 明
MINAGAWA Akira

折、祖父母が店の家具に使われている皮を、「これは牛、
これはバッファロー」などと話してくれ
たり、家具のことを話してくれた記憶があるので、僕が興味を持っていろいろと聞いていたのかもしれません。
初めて北欧を訪れたのは19歳の冬。バック
パッカーで特に目的を持たない自由な旅でした。有名な場所に行くのではなく、現地の空気を感じてひたすら町を歩いていたのですが、そのときに目にした建物の中にある空間の落ち着き、出会う人との会話で感じる親切な国民性、時間を大切に過ごす豊かな暮らしぶりは、とても心地よく感じられました。
以後、何度も旅をする中で、木を材料にしたクラフトや家具が多く、色、構図、簡素な表現に日本のものづくりとの共通性を感じ、北欧が好

祖父母の家で、幼少期から無意識に北欧の文化に触れていたというデザイナーの皆川明さん。
19歳で初めて北欧を旅して以来、北欧の人々の暮らしぶりに魅せられたという皆川さんに北欧の魅力やお気に入りの美術館についてうかがいました。
Designer MINAGAWA Akira unconsciously absorbed
Nordic culture from an early age at his grandparents’ house.
Minagawa has traveled in Northern Europe
since he was 19, attracted by the lifestyle of the people there.
We asked him about Northern Europe’s charmand his favorite art museum.

きになりました。仕事で訪れるようになってからは、デザイナーと職人との関係がとても高いレベルで存在し、それを受け入れる暮らしがあることも魅力的に思います。

空間に身を置くだけで心地よく
何度でも足を運びたくなる北欧の美術館
美術館はどこの国に行っても時間があれば必ず立ち寄るようにしています。仕事で北欧に行く機会が多いので、足を運ぶのも北欧の美術館が多いです。この夏もスウェーデンのストック
ホルム近代美術館に行きました。ここでは屋外に展示された彫刻作品をみるのが好きです。近
くには若い頃に滞在した帆船の形をしたユース
ホステルが今もあって懐かしかったです。
ほかに

非日常と日常が自然に共存し滞在するだけで心地よい北欧の至高の美術館
A Northern European art museum without compare
where the ordinary and extraordinary coexist naturally and simply being alive feels good.

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皆川 明（みながわ・あきら）
minä perhonen 代表・デザイナー。1995年に「minä（現minä perhonen）」を設立。
「特別な日常服」をテーマに、オリジナルのファブリックによる服作りを進め、国内外の生地産地と連携しな
がら素材・技術開発に精力的に取り組む。テキスタイルのリーディングカンパニーであるデンマー
クのKvadratやスウェーデンのKLIPPANなどのデザインも行う。2018 年春、瀬戸内・豊島と京都にオープンした宿にデザインやディレクションで参加するなど、インテリアやホスピタリティのデザインへも思考を深めている。

きたいと思う、世界中で一番好きな美術館です。

アートと向き合うことで、今の自分の感性、内面の変化を知る
僕は、アート鑑賞は自分との対話だと思っています。自身のアートに対する感じ方がどのように変化しているのか、今の自分の内面を感じる
大切な機会だと思います。一方で、アートを感じられる時間は、人生の喜びでもあります。
ですから、展覧会は、必ず一人でみます。僕は順番に作品をみることはせず、ただぼんやりと一度会場を歩く中で気になる作品があればあらためてみます。本当に気になったものだけを時間をかけてみるのが僕のスタイルです。
何かをキャッチし、いくつかのことが頭の中で繋がったとき、
デザインとしてアウトプットされます。
直接的ではなくても、僕の創り出すものもアート

In the winter of my 19th year, I went backpacking in northern
Europe. I have traveled there several times since, drawn by thepeople’s kindness and the richness of their lifestyle, which values
the enjoyment of each passing moment.
The Louisiana Museum of Modern Art is unforgettable.
Everything about it is excellent—its location on a small hill
overlooking the seacoast, use of space, architecture, and so on.
It is a museum you can freely enjoy as you like, and I consider it
my favorite museum in the world.
For me, art appreciation is a dialogue with myself. Seeingart becomes a chance to know how my feelings for art havechanged over the years and to sense the state of my inner self.
Hence, I always go to art exhibitions alone. My style is to givetime to the artworks I like instead of trying to see them all.
At the “Vilhelm Hammershøi and Danish Painting of the 19th
Century” exhibition to open in January 2020, I am particularly
excited to see Hammershøi’s Open Doors. Strandgade 30. I
hope to totally absorb myself in the painting and imagine theartist’s state of mind when he painted it.
Currently, "minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU" isunderway at the Museum of Contemporary Art Tokyo (November
16, 2019 to February 16, 2020). The exhibition looks at not
only fashion and design but the creative process as well. Also
displayed are illustrations I published as a series in a newspaper.

から影響を受けていると思います。
2020年1月に開催される「ハマスホイとデン
マーク絵画」展では、ハマスホイの《室内―開い

初めて旅したフィンランドで撮影した写真
Photo from first visit to Finland

も、ヘルシンキのエスポー近代美術館も好きでた扉、ストランゲーゼ30番地》に魅かれます。扉

すし、小さな美術館にも足を運びますが印象的の向こう側に自分の希望があるのか、扉の陰にな美術館は数多くあります。特に印象深いのは、は自分の不安があるのか、描いたときの作家の

デンマークのコペンハーゲンから電車で 40分

心模様を想像しながらこの絵をじっとみたいと程の小さな町、
フムレベックの丘の上にあるルイ思います。さらに、ハマスホイの人生にも興味を

ジアナ近代美術館です。企画展や展示作品の持ったので、図録を読むのも楽しみです。

素晴らしさはもちろん、海岸に面した小高い丘

現在、東京の美術館では初となる展覧会「ミの上というロケーション、空間の使い方、建築なナ ペルホネン／皆川明 つづく」
（会期:2019

ど、その場のすべてが素晴らしいです。

年11月16日～2020年2月16日／公式ウェブ

例えば、カフェでは美味しい料理をオーシャン

サイト https://mina-tsuzuku.jp）
を東京都

ビューのテラスで堪能できます。
そこから丘を下り

現代美術館で開催中です。
ファッションやデザイるとすぐ海なので、そのまま海水浴をする人もいンの領域だけでなく、創作のプロセスもみています。アートという非日常の空間に、食事や海水

ただける内容です。また、僕が新聞に連載して浴など日常の空間が繋がっていて、楽しみ方がいる挿絵も展示します。皆川明という一人の人自由なのです。僕が初めて行ったのは10年以間の中から、絵とファッションそれぞれのアウトプ

上前ですが、以来、デンマークはもちろん、北欧ットがある。それをみた方が、何を感じられるのに行った際には可能な限りその空間に身を置か興味深いです。

ハマスホイとデンマーク絵画
Vilhelm Hammershøi andDanish Painting of the 19th Century
会期2020 年 1月21日（火）～ 3月26日（木）特設ウェブサイト

https://artexhibition.jp/denmark2020/

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展覧会の舞台裏

を当て、奥行きや広がりを出しました」。
同展では、比較的新しい近代の作品から、
面と点の二重の光で作品だけでなく空間も照らす構成を実現した。スポットライトの光を広い面の作品の魅力を損なわないように、みやすさをコントロールする「美術照明家」

光に変える藤原さんならではの手法は、照明器

The Aim of the “Art Lighting Technician”—Ease of Viewing without Diminishing the Artwork’s Appeal

具の開発に携わった経験から、照明の機能を展覧会に欠かすことのできない照明。作品をみるのと同時に目にしている照明は、どのように生み出されているの熟知しているからこそ誕生した演出となった。

でしょうか。裏方として展覧会を支える美術照明家について、東京都美術館で開催される特別展や企画展などのとうこうかしらたくみ

複数の展覧会の照明を担当してきた、灯工舎の灯工頭で美術照明家の藤原工さんにうかがいました。

空間や作品と一体となる光Lighting is indispensable in an art museum. How is an artwork illuminated for a pleasurable viewing experience? To find out
about the art lighting technician’s work backstage in support of the exhibition, we talked to art lighting technician FUJIWARA
Takumi, the head of lighting at Light Meister Company. Fujiwara handles the lighting for special and thematic exhibitions held at
the Tokyo Metropolitan Art Museum.

「展覧会での照明の仕事は、展示会場の設営における最後の仕事です」と藤原さんが話すように、作品を展示した後に行われている。す照明は、みる人を作品の世界に引き込む
視覚におけるコミュニケーション技術

べての照明の確定後にエントランスから来場者が展示をみるのと同じスピードで歩きながら作品をみて確認し、違和感があれば調整する。これを２回行い、最後に学芸員と全体を確認してLighting—an optical communication technology for drawing viewers into the artwork’s world

終了となる。藤原さんは、「作品と光が一体とな

快適な鑑賞環境をもコントロールする照明「照明は、光を当てる位置を1㎝ずらすだけけた『ポンピドゥー・センター傑作展―ピカソ、マり作品が自然にみえたとき、照明を通して、人とティス、デュシャンからクリストまで―』（2016年

作品とのコミュニケーションが成立した」と感じ

６月～９月開催）」。

ると言う。
その瞬間こそが美術照明家としての至でも空間や作品のみえ方が変わります。作品を同展は３フロアをフランス国旗の赤・青・白で理解し、作品が一番よくみえる光を当て、みる人

彩るとともに、壁の立ち方がフロアごとに異なるを作品の世界に引き込むこと。作品同士や壁と構成と、時代により空間体験が変化するようにの距離感、照度、色味、当て方、位置、方向なデザインされていた。
「学芸員からは、『田根さん

どを考えて調整し、作品1点1点が求めているのイメージする展示空間や、作品保全からの照光を与え、こうみてほしい、感じてほしいと作品度を考慮しつつ、それぞれのフロアの雰囲気を福のときだとも語ってくれた。
「コートールド美術館展 魅惑の印象派」の照明施工の様子
Setting up lighting for “Masterpieces of Impressionism: The
Courtauld Collection.”

品にスポットライトを当て、壁面全体と各作品をが訴えるメッセージを光にのせること」が仕事と作ってほしい』という要望があった」と言い、照二重の光で照らす構成です。保存上、油絵は話す藤原工さん。

明を当てたときに壁のトリコロールの３色がどの150ルクス以下、しかし作品により美しくみえるように見えるのか実証実験も行っている。

照度や光の質が違うため、作品毎に繊細な調

照明の光の量や質などのコントロールにより会整をしています」。

場の雰囲気や作品の印象も大きく変わる。いか微妙な光色の調整と壁色とのマッチングはにストレスを感じずに、みやすい環境で鑑賞でき

空間イメージにも影響するため、展覧会開幕のるかどうかも美術照明家の腕にかかっている。

２か月くらい前に実験を行い展示コンセプトや展示スペースが連なる空間。
「光のコンセプトと空間イメージの実現に成功している。

しては、ロビー階よりも1段階光を白く、帯の光作品を保護しつつ光を重ね、作品や展示空間の世界観を演出

青が基調の1階は、作家の部屋に見立てたエントランスとなるロビー階は、シックな赤をから面の光に変えることで、家の中にいるような基調とした展示空間から、「作品が並ぶ壁面に

柔らかい雰囲気を作り、２階の円形空間は帯

これまでに都美で担当した中でも印象深い

は、光を横に広げるスプレッドレンズを使って作で照らし、中央の低い円形のテーブルには光をのは、「建築家の田根剛さんが会場構成を手掛品の高さに薄い光の帯を作り出し、さらに各作

ふわっと落とし、壁には柔らかく重心が高い光“If the light beam’s position is moved even one centimeter,”
Fujiwara explains, “it will change the viewer’s experience of thespace and artwork.” He goes on: “To draw viewers into theartwork’s world, we need to understand the artwork and light
it for the best possible viewing. This means considering theneighboring artworks and the sense of distance from the wall,as well as the illuminance, color, lighting method, position, anddirection. On this basis, we make adjustments to give each
artwork the lighting it requires and align the lighting with theartwork’s message—how the artist meant it to be seen.”
When asked about past, deeply impressive exhibition lighting
experiences, he replied: Masterpieces from the Centre Pompidou:
Timeline 1906-1977 exhibition designed by architect TANE
Tsuyoshi (June-September 2016).
Masterpieces from the Centre Pompidou was installed on threefloors employing the red, blue and white colors of the French
flag. Each floor was designed with differing wall installations
and spatial experiences to orchestrate the changing time
periods. While using diverse lighting techniques for the individual
artworks, we had to follow a precise lighting plan designed toprotect the artworks from the influences of heat and light.
“It was when the artwork and lighting fused as one, within anatural viewing experience, that optical communication via
lighting was achieved.” At that moment, Fujiwara says, he felt
the true pleasure of being an art lighting technician.

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ
この作品の中に入ったらどんな光がみえそう？
美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、子どもたちがリラックスして美術館を楽しめる特別な日、「キッズ＋U18デー」の活動をご紹介します。

作品にぴったりの言葉を選び、次The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” of theartworks. This time, we look at “Kids + U18 Day,” a special day when children can enjoy the museum in a relaxing way.

に作品をみる人に向けて、自分が見つけた作品の魅力が伝わるような「指令」を作るプログラ

子どものための特別な日！
A special day for children!

「キッズ＋U18デー」“Kids + U18 Day”

夏休みの自由研究にもぴったりの、展覧会をじっくり楽しむ
３つの参加型プログラム！
Three participatory programs for enjoying the exhibition,
perfect for free study during summer vacation!

ムです。作品シールを１つ選ん
でキュレーターズ・カードに貼り、「ことばシート」にある「やわら「さわって、よくみる指令書ツアー」
Exploring the Exhibition with an Inspiration Card

かな」
「まぶしい」「しんとした」
といった質感や光、空間を表現する言葉から、作品に合う3つの言葉を選び、その中の1つを今回の「キッズ＋U18デー」では、作品をじ使った指令を考えます。完成したカードは撮影

っくり観察し、作品に親しむことを狙いとした、

後モニターに映し出され、参加者同士が見合う

3つの参加型プログラム「さわって、よくみる指様子も見られました。

令書ツアー」「絵とことばで楽しむキュレーター

「君もアーティスト！ 色えんぴつで描こう！」

ズ・カード」「君もアーティスト！ 色えんぴつでは、作家もモチーフにしているような日常的な描こう！」を開催しました。

物をじっくりと観察し、そこにあたる光や周りの2019 年 8月13日、「キッズ＋ U18デー」を「さわって、よくみる指令書ツアー」は、触れ空間にも注目しながら色えんぴつでスケッチす「伊庭靖子展 まなざしのあわい」で開催しまるアイテムを使いながらアート・コミュニケータ

るプログラムです。3歳から高校生まで幅広いした。今年は約 1500 人の親子が来場し、各と一緒に1つの作品を展示室で鑑賞し、「指令

種プログラムを楽しみました。

書」にある作品を探し

On August 13, 2019, “Kids + U18 Day” was held at the “Yasuko
Iba, a Way of Seeing” exhibition. This year, some 1500 parents
and children attended the event and enjoyed the various
programs.

て自分の目で観察す

指令書を手にしている様子

子どもたちが熱心に描いていました。
当日は、とびラー、任期満了したとびラー、

どんなことばを選んだのかな？

るプログラムです。一日を通して全14回開催し奉仕活動の高校生など多様な人々が子どもたました。触れるアイテムは、手のひらサイズのちを迎え、その活動をサポートしました。

陶器や布などで、描かれている物の質感を想像するための補助ツールです。
「指令書」には「小さくなって、置かれている物の周りをぐるっ「キッズ＋ U18デー」とは？

と歩くのを想像してみよう」といった、モチーフ

What is “Kids+ U18” Day?

やその周りの光や空間に注目する「指令」が子どもたちにリラックスして展覧会を楽しんでもらうた
めに、休室日の展示室を特別にオープンして、高校 3年生までの子どもとその保護者を迎える「子どものための特別な日」です。
A “special day for children” welcoming children and teens ofhigh-school age and younger and their guardians. To enable
children to enjoy the exhibition in a relaxing way, we open thegalleries on a day when the exhibition is closed.

書いてあり、一人で作品を鑑賞するときのポイントになります。グループ鑑賞した後も子どもた
ちはワクワクした様子で展示室をめぐり、「指令」を実行していました。
「絵とことばで楽しむキュレーターズ・カード」
Curator's Note: Making Your Own Art Card with Word Stickers「絵とことばで楽しむキュレーターズ・カード」 「君もアーティスト！ 色えんぴつで描こう！」

は、作品をじっくり観察・鑑賞し、お気に入りのStill Life Workshop: Drawing with Colored Pencils!
撮影：中島佑輔

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東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

壁面が、青、黄、緑、赤に色分けされています。この配色はエレベーター内や、1階と2階の展示室前の通路にある休憩スペー
スにも統一されています。
休憩スペースは15畳ほどの広さですが、色に導かれて― 公募棟休憩スペースへようこそ

Invited by Colors—Welcome to the Citizen’s Gallery Wing Rest Areas

Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展

天井高は4.8ｍもあり、北東のエスプラナード（正門側の広場）に面したガラス張りの開放的な造りは非常に心地がよいものです。また、当館の設計者である前川國男

公募展示室奥の休憩室（1 階第 3 公募展示室）

がデザインした椅子やスツールは、座面のRest space in the Citizen’s Gallery (1F Citizen's Gallery 3)

高さ42cmと一般的なリビングソファとほぼ同じ高さで、ゆったりと腰を掛けて外の景色を仰ぎ見ることができます。
正門を抜けて、軽やかな足取りで展覧

折々に色づく景色を楽しむことができるで会へ向かう人々の後ろには上野公園の緑しょう。知る人ぞ知るこのひっそりとした休が揺れ、空にはゆっくりと雲が流れていま

憩室は、公募展を鑑賞された方だけが味す。夜間開館時には、ライトアップされたこ

わうことができる至福の空間です。

の空間が鮮やかなキューブとして浮かび上これらの場所では公募団体の作家たち

がり、上野の夜景を艷やかに彩ります。

が談笑していることも多々あります。
ほっと一

さらに、1階と2階の公募展示室の奥に息つくもよし、みたばかりの作品や美術談も12畳ほどのささやかな休憩室がありま

義に花を咲かせるのもよいでしょう。
アートをす。こちらも南西二面の開口部が特徴で、介した憩いの場へ一度足を運んでみては窓の外のイチョウやケヤキの木立の先にいかがでしょうか。

は上野動物園の旧正門が見えます。四季（東京都美術館 交流係

The Citizen’s Gallery Wing stands to the left of the museum’s
main gate. Its colorful all glass-enclosed rest areas are asymbol of the museum. Have you ever visited them?
The rest areas are located in the corridor at the frontof each gallery on the first and second floors. While
only 25m² in size, they have 4.8m-high ceilings and are
comfortable, open spaces looking out on the esplanade.
Their chairs and stools—designed by Mayekawa Kunio,
the museum’s architect—have a 42cm seat height, about
the same height as the typical living room sofa, making it
easy to relax while gazing on the scenery. The rest areas
are beautifully lit up on evenings when the museum stays

open late.
There are, in addition, small rest spaces about 20m² insize at the far end of the same (first- and second-floor)
citizen’s galleries. Beyond the ginko and zelkova trees
outside their windows, the former main gate of the
Ueno Zoo is visible. With views of colorful scenery in all
four seasons, they are blissful hideaways known only tovisitors to the public entry exhibition galleries.
Artists often sit and talk in these rest spaces, which
are pleasant to relax in while discussing art techniques.
Restful places in art spaces—please feel free to enjoy
them.
(OGURI Miho, Creative Connections Section)小栗美帆）

公募展示室前の休憩スペース（1 階第 3 公募展示室）
Rest area in front corridor(1F Citizen's Gallery 3)

東京都美術館の正門から入ると、右手にあるのが「企画棟」、左手が「公募棟」
でト」ですが、皆さんはここへいらしたことがあるでしょうか。

す。公募棟にあるガラス張りのカラフルな壁

公募棟はロビー階、1階、2階の3フロアと椅子で構成された休憩スペースは当館で構成されています。
１フロアには4つの展の象徴であり、今風に言えば「映えスポッ

示室があり、それぞれの展示室に繋がる

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美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

東京都美術館の歴史を紹介するアーカイブズ資料展示。
2019年度は、都美が所蔵するアーカイブズ資料を通じて、
都美のシンボルが新たに生み出された当時を振り返りました。

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

美術情報室からおすすめ図書のご紹介ですArchives Exhibition Fiscal 2019
アーカイブズ資料展示

Recommended Book from the Museum Library and Archives

美術情報室では開催中の展覧会の関連図書コーナーを設置しています。
2020年 1月21日から開幕する「ハマスホイとデンマーク絵画」展の関連図書をご紹介します。
The Museum Library and Archives has a cornerdisplaying books related to exhibitions.
This time, we look at books
related to the "Vilhelm Hammershøi andDanish Painting" exhibition which starts January 21.

The Archives Exhibition explores the Tokyo Metropolitan Art Museum’s history
through materials in the museum’s archives.
Archives Exhibition Fiscal 2019 revisited the days when the symbol of
the Tokyo Metropolitan Art Museum was first created and installed.

Vilhelm Hammershøi and Danish
Art at the Turn of the Century
Poul Vad (translated by Kenneth Tindall)
New Haven and London: Yale University Press, 1992

ヴィルヘルム・ハマスホイの生涯と作品についてはじめて網羅的に扱ったモノグラフ。著者のポウル・ヴァズはハマスホイを、デンマークだ
けでなく同時代のヨーロッパ美術においても重要な画家と位置づけています。巻末には詩人のライナー・マリア・リルケがハマスホイについて記している未刊行の手紙なども収録。
The first comprehensive monograph on Vilhelm Hammershøi'slife and work. Its author, Poul Vad, positions Hammershøi as animportant painter not only in Denmark but also in contemporary
European art. The appendix includes an unpublished letter about
Hammershøi by the poet Rainer Maria Rilke.

In another light : Danish painting
in the nineteenth century
Patricia G. Berman
London: Thames & Hudson, 20132007 年に出版された同名の書籍のペーパ

ヴィルヘルム・ハマスホイ《カード・テーブルと鉢植えのある
室内、ブレズゲーゼ25番地》1910-11 年
マルムー美術館蔵
Vilhelm Hammershøi, Interior with potted plant, Bredgade 25,
1910-11, Malmö Art Museum, Sweden

2019 年度 アーカイブズ資料展示

井上武吉《 my sky hole 85-2 光と影 》をめぐってArchives Exhibition Fiscal 2019 Bukichi Inoue, my sky hole 85-2 light and shadow

今年度のアーカイブズ資料展示は「井上武吉《 my sky hole 85-2 光と影》をめぐって」

設置された作品です。
アーカイブズ資料展示を担当した小林明子をテーマに、2019 年 8月27日( 火 ) ～9月23

学芸員は、「『井上武吉展』のポスターや図録

日(月・祝 )まで佐藤慶太郎記念 アートラウン

といった印刷物、《 my sky hole 85-2 光とジで開催しました。

影》の設置の様子を記録した写真、また当時ーバック版。エガスベアやクプゲといった「デン北九州の実業家であった佐藤慶太郎からを知る関係者へのヒアリングをもとに再構成しマーク絵画の黄金期」の画家たちから、P.S.クの寄付を受け、東京府美術館として開館した

た展示室の図面などの資料を展示しました。

ロイア、そしてハマスホイにいたる18世紀末か

当館の歩みは 1926 年に遡ります。1975 年、同展覧会のために制作され、収蔵された《myら20世紀初頭までのデンマーク絵画を200点

建物の老朽化と設備拡充のため、前川國男

sky hole 85-2 光と影》は、今や都美のシン

以上の挿絵で網羅的に紹介。デンマーク近代設計による新館（現在の建物）が新築され、9ボル的存在です。本展示は、作品が生み出さ

絵画史を知るうえで欠かせない一冊です。

月1日にオープンしました。

れた背景と井上武吉という作家にあらためて

髙城靖之）

新館開館から10年目を迎えた1985年、企光を当てる機会となったのではないでしょう

A history of Danish painting from the late 18th to early 20th
century—a paperback version of the original book publishedin 2007. With over 200 plates, the book ranges in coverage
from the “Danish Golden Age” painters Wilhelm Eckersberg
and Christen Købke to P.S. Krøyer and Vilhelm Hammershøi.
An indispensable book for understanding the history of modern
Danish painting.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Assistant Curator)

画展として彫刻家・井上武吉の個展が開催さか」と話しています。展示のための準備を通じ（東京都美術館 学芸員

れました。正門を入ってすぐのエスプラナードて新たな発見もあり、館の歴史を伝えるアーカを飾る《 my sky hole 85-2 光と影》は、このイブズの重要性と意義を実感する機会にもな

ときの個展に先立つ制作依頼によって生まれ、りました。 （東京都美術館 広報担当

進藤美恵子）

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ときどき 谷 根 千

招き猫 谷中堂 店主

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、外国人観光客にも人気の招き猫に特化した
谷中堂店主が谷中の魅力を紹介します。

ASANUMA Kunie,Storeowner, Manekineko Yanaka-do

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
Yanaka-do—a specialty store selling maneki-neko “lucky cat”
figurines. This time, we asked the Yanaka-do’s owner about theappeal of Ueno’s Yanaka area.

浅沼邦枝さん

ラな昭和の木造建築は頑丈だと実感しました。
4坪ほどの店舗に並ぶ招き猫は2階の工房
でハンドメイド。谷中堂オリジナルの型を使い、瀬戸焼の窯元で作られた素焼きの招き猫に、アクリル絵の具で絵付けをします。すべて手描
きのオリジナルのため、それぞれ違う表情です。
「うちの猫をモデルに招き猫を作って欲しい」との声に応えて誕生したのが、「マイ招き猫」。
写真をもとに型を起こして細密に彩色をする
オーダーメイドの一点もので出来上がるまでに半年ほどかかります。
また、「自分で絵付けをしてみたい」との声に応え、4年前、同じ長屋にお茶を飲みながら招き猫の絵付け体験ができる「カフェ猫衛門」
をオープン。素焼きの5㎝（大 9㎝）ほどの真「笑顔になれる招き猫」をモットーに、それぞれの表情を描く。招き猫の発祥は複数の見解があるが、浅草（東京）の今戸神社と言われる。
「右手がお金、左手が人を招き、黒猫は厄除け・病除け、白猫は人を招く」
Under the motto “Make people smile,” each figurine is painted
with its own expression. Theories vary, but it is commonly
believed maneki-neko originated at Imado Shrine in Asakusa(Tokyo). “Right paw raised: beckons money. Left paw raised:beckons people. Black maneki-neko: expels evil and illness.
White maneki-neko: beckons people.”っ白な招き猫に水性ペンで自由に絵付けを楽しめます。
谷中界隈は2～3年前から家族連れの外国人観光客のそぞろ歩きが増え、店内を覗いて「かわいい！」と購入されたり、絵付け目的で来店される方が増えています。
「夢」
「寿」
「愛」
などお腹に漢字が書かれた招き猫「福だより」

そぞろ歩きを楽しめる三崎坂や、夕方の寺町ならではの静寂の時
Enjoy strolling around Sansaki-zaka slope.
Find calm in the evening silence of a temple district.

三崎坂を上った辺りに建つ築約90 年の四軒長屋。招き猫谷中堂の前で、浅沼邦枝さん（左）と浅野真弓さん（右）Manekineko Yanaka-do and Cafe
Nekozaemon where you can try
painting lucky cats. ASANUMA Kunie(left) and ASANO Mayumi (right) infront of Manekineko Yanaka-do.

が人気です。
ジュエリーデザインは平面 2 ㎝の小さな世界。招き猫はかわいさも含めて立体で表現するので、世界が大きく広がりました。今後も誰もが笑顔になる招き猫を谷中で作り続けていきたいと思います。
昼とは一変、夕方以降の谷中界隈は、昔ながらののんびりとした町に戻ります。私のお気

私は嫁いだのも谷中、ジュエリーのデザイン

う個性的な建物を見つけ、「招き猫 谷中堂」をに入りは、家に帰る途中で見かけた浄名院のをしていた同僚と工房を構えたのも谷中でし

オープンしました。昭和初期に建てられた木造ある通りの桜並木のライトアップです。桜の季た。以来、谷中3丁目、5丁目と移転しています

2階建の集合住宅で天井の梁が四軒繋がって節でしたが、一体ここはどこなのだろうと思っが、ずっと谷中です。谷根千と親しまれ人気のいます。趣のある外観を生かし、今も現役で四てしまうほど幻想的で、素敵でした。近隣の桜

ロケーションですが、意外と家賃が安く、独立軒を支える梁をアクセントに内装をリフォームしての名所とは異なる静かな環境で、景色と空間います。東日本大震災のときには激しく揺れましを満喫できました。谷中の散策の終わりに静たが、被害は招き猫が1つ壊れただけ。ハイカ

寂な時も体感されてみてはいかがでしょうか。

の願いも叶う地です。
さんさきざか

10年前に三崎坂沿いの四軒長屋の一角とい人気ナンバーワンは５cmの白黒の招き猫（左）。絵付け
体験で作られた世界に1つだけの招き猫たち（右）Left: The 5cm white and black maneki-neko are most popular.
Right: Maneki-neko made by visitors, each one unique.

It was in Yanaka that I married and in Yanaka that I had a studiowith an associate who designs jewelry. I have lived in Yanaka
ever since. Ten years ago, I found my present distinctive
shop—one building of a four-building rowhouse—and opened“Manekineko Yanaka-do.”
The maneki-neko “lucky cats” are handmade in my second floor
studio. The cats are formed using an original Yanaka-do moldand fired at a Seto-ware kiln. I then paint the unglazed bodies
using acrylic paint. Because each is an original, they all havedifferent expressions.
Four years ago, I also opened “Café Nekozaemon” in the same
rowhouse. Here you can drink green tea and try painting amaneki-neko. Visitors can enjoy painting freely on the white,
unglazed cat body using water-based pens.
Since two or three years ago, foreign visitors have come to enjoy
strolling around the Yanaka area with their families, and many ofthem enter my shop to buy or paint maneki-neko cats.
Evenings, the relaxed old-time mood of Yanaka returns to thearea. One of my thrills was seeing the illuminated cherry trees
along the street by Jyomyo-in Temple, on my way home. It was
the season of cherry blossoms, and the effect was magical.
Please, take a stroll in Yanaka and, afterwards, pause to enjoy
the silence of evening.

15上 野公 園あれこれThis and That in Ueno Park谷文晁（宝暦13（1763）年－天保11（1841）
年）は下谷根岸生まれの江戸時代後期の画家。昭和6（1931）年12月14日（命日）に東京
府美術館の南東の隅（現在の東京都美術館の北東）にて「文晁碑」の除幕式が挙行され、同日より12月20日まで、東京府美術館にて「建碑記念 谷文晁遺作展覽會」（主催：七淸會同
き人）が開催された。碑文は徳川家達による揮ごう

毫、銅板には当時東京美術学校長であった正いんこく

木直彦による選文が陰刻されていたが、現在銅板は見られない。
（東京都美術館 広報担当係長

文晁碑
Buncho Monument

山崎真理子）

Tani Buncho (1763 - 1841) was a painter of the late Edo period,
born near Ueno (Shitaya, Negishi). On December 14, 1931—
the anniversary of his death—a stone monument dedicatedto Buncho was unveiled in the southeast corner of the Tokyo
Prefectural Museum of Art (the present-day Tokyo Metropolitan
Museum of Art’s northeast corner). On that day, a week-longposthumous exhibition of his work (Kenpi-kinen Tani Buncho

No.462
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS発行日

2019年12月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

isaku) was also launched at the museum (organizer: coterie
Shichi-seikai-dojin). The calligraphy engraved on the stone waswritten by Tokugawa Iesato, heir to the last Tokugawa shogun.
The stone originally featured a copper plate with a writing by
Masaki Naohiko, president of Tokyo Fine Arts School (now Tokyo
University of the Arts), which has since been lost.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
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表紙の写真

ヴィルヘルム・ハマスホイ《室内》1898 年 スウェーデン国立美術館蔵
Vilhelm Hammershøi, Interior, 1898
Nationalmuseum, Stockholm / Photo: Nationalmuseum