楽曲解説 / Program Notes

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オーチャード《楽曲解説》

解説＝野本由紀夫

第94回東京オペラシティ定期シリーズ

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サントリー

本日の定期演奏会について
バッティストーニと東京フィルの定期演奏会といえば、2013年5月の「ローマ三部作」の鳥肌立つ大熱演が記憶に新しい。
とりわけ『ローマの祭』は驚異的な演奏で、観客を興奮のるつぼに巻き込み、スタンディング・オベーションの嵐だった（このときの演奏はCD化され、会場のロビー

5

今月3回行われる定期演奏会も楽しみだ。
うち2回はマエストロの故郷イタリアの巨匠、プッチーニの歌劇の演奏会形式での演奏である。残り1回が本日の、「イタリアン・シンフォニック・プログラム」である。
「イタリアはオペラばかりではありませんよ、オペラの巨匠たちは管弦楽曲もすばらしかったことを再認識してください」、というきわめて意欲的なプログラムである。比較的聴く機会の少ない作品をバッティストーニがどう料理するのか、期待で胸が躍る。
しかも、曲の配列は作曲家の18

オペラシティ

でも手に入る）。

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生まれた順。ほぼ一世代ずつ、約100年間に及ぶイタリア管弦楽曲の発展史を概観できるように組み立てられている。 バッティストーニ、恐るべし！ 今夜は至宝の一夜となるだろう。

アンドレア・バッティストーニ指揮
東京フィル『レスピーギ：ローマ三部作』【『レコード芸術』2015年2月号「読者が選んだ 2014年ベスト・ディスク」第2位】【第21回日本プロ音楽録音賞最優秀賞受賞】「これほどの若さでこれほどの才能、というよりも既に卓越した指揮者との出会いは私的にははじめて！
『ローマの松』はトスカニーニをも超えて史上最高ではないだろうか！」「まさに驚天動地の新人登場。
とても信じられないほどの名演奏である。
それも日本のオケというのも泣けてくる。盤歴54年、こんなに嬉しいことがあるのでまだまだ人間やめられない。」（『レコード芸術』2015年2月号より一部引用）
COGQ-68 ￥2,800+税
SACD Hybrid[Stereo&5chサラウンド]
ライヴ録音(96kHz / 24bit)：2013年5月31日、サントリーホールにてレスピーギ：交響詩『ローマの祭』
01. I - チルチェンセス
02. II - 五十年祭
03. III - 十月祭
04. IV - 公現祭

レスピーギ：
レスピーギ：
交響詩『ローマの噴水』
交響詩『ローマの松』
05. I - 夜明けのジューリアの谷の噴水 09. I - ボルゲーゼ荘の松
06. II - 朝のトリトーネの噴水
10. II - カタコンベ近くの松
07. III - 真昼のトレヴィの噴水
11. III - ジャニコロの松
08. IV - 黄昏のメディチ荘の噴水
12. IV - アッピア街道の松25

楽曲解説 / Program Notes

歌劇『シチリア島の夕べの祈り』
より舞曲

歌劇『コリントの包囲』序曲利用である。
そのあと、トロンボーンの厳かなイタリア・オペラ界最大の巨匠ヴェルディである。前後に2つの顔を持ち、1年の終わり

匠、ロッシーニが1823年にパリに活動の拠響きと小太鼓を伴って、木管楽器でギリシアが、パリのオペラ座のために作曲したのがと始めの境界（年のまたぎ目）に位置するの点を移してから書いた、2作目のオペラ（初演風の葬送行進曲が奏でられる。
ヴァイオリン『シチリア島の夕べの祈り』である（1855年で、1月を司る神なのである。

1826）。言語もフランス語である。

が用いられず、ヴィオラから下の中低音の弦

6月13日初演）。台本はフランス語で、ヴェル

音楽はいったん休符で区切られて、静かな楽器が用いられているので、なおのこと渋い

ディの19番目のオペラである（『椿姫』の次）。

和音だけの響きとなるが、ここではヤヌス神

フランス風のグランド・オペラの様式にのっが大地を前に黄金の鍵を持ち、四季に命をとっているため5幕からなり、バレエのシーン与える。氷で覆われたカゴが立ち現れ、1年リア語による自身のオペラ『マホメット2世』響きになっていよう。

を改作したものである。同作品はイタリアではっきりと休符で区切られて、第1ヴァイはほとんど成功しなかったが、言語とともにオリンの急速な動きで主部が始まる。
これはフランス・グランド・オペラの様式にあわせて1820年作曲の『メッサ・ディ・グローリア（栄シチリア島はイタリア南部（地図で言うと、改作したことにより、パリで大成功を収めた。

光のミサ曲）』のメロディだ。
あわただしく強奏ブーツのつま先の先にある島）にあるため、これを受け『コリントの包囲』は翌年イタリアされる推移部は、「ドーー↗ミ↘ソ↗ド↘ミ↗

地中海の要衝として古くから取り合いになっ凍えるあまり歯がガチガチ鳴るかのようなに逆輸入されてイタリア語版も作られ、ヨーソ↘｜ド」というギザギザ型のメロディのカノてきた島である。
このオペラも、フランスの支音楽（これぞイタリアの器楽の巨匠、ヴィヴァロッパ中で評判をとることとなった。

ンでできている。

配下にあった1282年に起こった、シチリア島ルディのヴァイオリン協奏曲『四季』の「冬」にの最初の季節「冬」が若い女性の姿で登場する。彼女は毛皮に包まれており、その後ろに副主題は、弱音のなか、チェロだけが無窮の住民の武装蜂起をテーマにしている。いかも出てくる表現法！）によって、彼女たちが寒動的に伴奏している部分がそう。
メロディはにもイタリア民族主義的な時代ならではの題さに震える様子が描かれる。

材といえよう。

率いるトルコ軍を前に陥落寸前である。
とこ「レ・↗ソッラ｜シドレ・」とはじまるが、むしろが、こともあろうにコリントの総督クレオメ

ろそのリズム・パターンのほうが用いられて今回演奏されるバレエ音楽「四季」は、第女性の1人が火打ち石でたたくと、火花が飛ネの娘パミーラは、異教徒で敵官のマホメッいく。展開部では、以上のメロディ素材があち

3幕第2場に総督部の大広間で繰り広げられんで、火がつく（ヴァイオリンで音程を指でずト2世を愛していたことが判明。

こちに顔を出す。

る舞踏会の音楽である（30分弱）。
これは、マり下げるグリッサンド奏法と、弦を指ではじく

最後の最後にもう一度、序奏部が再現されイム（踊り手による劇中劇）の伴奏音楽と舞ピッツィカート奏法の部分）。彼女たちは暖をつが、悩んだ末、パミーラは祖国ギリシアの大きな盛り上がりのなか、序曲は閉じられる。

曲のメドレーからなるので、オペラの本筋のとり、「冬」を近くに招く。彼女たちは、踊りの熱をかきたてる。

人々とともに戦う道を選択する。結果、コリンストーリーからは離れている。
したがって、こ

トは炎上して陥落し、パミーラは自ら命を絶

こでは劇中劇の内容をふまえて解説していこつ。

う。
なお、日本の感覚からすると、四季は春か

リシア独立戦争の影響で、ヨーロッパではギら始まりそうなものだが、ローマ神話では一リシアに同情的だったことも手伝って、この年の始まり（つまり1～３月）は「冬」である。

題材は大成功した。

だから第1曲は「冬」になっている。

勇壮な出だし（序奏部）
は、オペラ『ビアンカとファッリエーロ』序曲（1819）の序奏部の再［楽器編成］ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラ
リネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、
ト
ロンボーン3、チンバッソ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル）、弦楽5部

5

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こうしてようやくバレエ音楽「冬」がはじまる。
ここからは急速なテンポの2拍子系の音

ちょうど1821年から1829年にかけてのギ2世』に序曲は付いていなかった。
したがっ

18

長い休符のあとも台本ではマイムが続く。

2人が結婚すればただちに和平が成り立て、序曲はフランス用に新たに作曲された。

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オペラシティ

オペラの設定は、1459年、ギリシア本土の第1曲

5は荷物を持った3人の若い娘もいる。

町コリント。いまやこの町は、マホメット2世の序曲についてだが、もともとの『マホメット26が多い。

5

サントリー

『コリントの包囲』は、イタリア・オペラの巨

もともとは1820年、ナポリで初演したイタ

オーチャードヴェルディ（1813-1901）

ロッシーニ（1792-1868）

冬

金 管 楽 器 の 勇 壮 なファン楽となり、ほぼ1分ずつ3つの舞曲が演奏される。音楽はどんどん加速して終わる。
第2曲

春

8分弱の音楽である。やはり最初はマイムの部分で、ハープとフルートが上行する分散和音を奏して、西風が氷のカゴファーレにより、3分半ほどのプレリュードかの周りを吹きすさぶ様子を描く。西風は、熱ら始まる。台本上は、ここでヤヌス神が登場すで氷を解かそうとする。だんだんハープとフる。
ヤヌス神は、ギリシア神話には出てこないルートの動きが激しくなってくると、つえに花ローマ神話独自の神で、「出入り口と扉」の神が咲く。そこから、若い女性の姿をした「春」
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人間の合わさった半獣神）。彼女たちが立ち続いて、かなり長い間（2分ほど）、クラリプッチーニ（1858-1924）

交響的前奏曲 SC32

フルートとクラリネットによる非常に早いどだ。それが終わると、ようやく木管楽器を中舞曲①が弱音で始まる。牧神は、ニンフたち『交 響 的 前 奏 曲』イ長 調（プッチーニ 作タータ｜ターター」となっていることが特徴。

心としたワルツ（ハ長調）となる。

が遠くで楽しそうにしている音に聞き耳を立

品目録番号SC32）は、のちに『蝶々夫人』や音の高低や音程（跳躍のぐあい）はさまざま休符をはさんで変イ長調のワルツとなる。

てる。例のカゴは、果物と命の薪をまき散ら『トゥーランドット』など、数々の傑作オペラに変化していくが、リズムだけは変わらない。

そのあとヘ長調の急速な舞曲が続く。曲はそす。牧神はカゴの周りをぐるぐる回り、ついにで名声を確立することになるプッチーニの、このやり方は、じつはベートーヴェンが得のままテンポが加速して、興奮のなか終わっその上にのぼる。彼が命の薪を押し潰すと、最初期のオーケストラ作品である。

第3曲

夏

4曲中、最も短く5分ほどの音楽。
まず不穏な雰囲気を弦楽器が醸し出たきぎ意としたモチーフ操作方法に他ならない。有女性の姿の「秋」とその仲間たちを見つける。

1882年、ミラノ音楽院の卒業作品として名な『運命』交響曲の第1楽章にしても、メロその驚きが、オーケストラ全員の和音強奏の作曲された。彼のオーケストラ作品としては、ディはさまざまに変化しても、「ジャジャジャ

箇所だ。

2作目にあたる。初演は同年7月15日に、同学ジャーン」のリズムは楽章を通して一貫して院の学生オケによって同学院で行われた。

いる。その意味で、プッチーニの最初期作品

すと、フルートのソロとなる。
ここもマイムで再び舞曲①が始まる。やがて金管楽器も加あり、花が消えうせ、カゴがレースのような穂えた華やかな音楽となる。それが一区切りつで再び覆われる。やはり若い女性の姿をした

くと、チェロが朗々とメロディを歌う舞曲②ともたれるかもしれないが、曲の一部がのちの「夏」が、王冠の真ん中から生まれる。

なる。それが終わると、もう一度舞曲①が再『妖精ヴィッリ』（プッチーニ最初のオペラ、一方、テンポがやや速くなった副主題は、現される。

1883／改訂1884）やオペラ『エドガール』三連符のリズムが刻印されている（ハープが（1889／改訂1892、1905）に転用されてずっと伴奏している部分）。展開部（中間部いる点でも、注目すべき作品だろう。

分）は、トランペットとトロンボーンがファンて、オーボエのソロによるパストラーレ（田はっきりと区切られて、2拍子の舞曲③と園劇風の音楽）が始まる。木管楽器群にメロなるが、1分もしないで終わる。次にヴァイオディが移ったところは、「夏」と仲間たちが踊

リンとピッコロや高音木管楽器による、6/8

そもそも劇的な曲作りや、とりわけメロディできよう。

拍子の舞曲④が始まる（やはり1分ほど）。
フ

作法そのものは、後年の大成ぶりをほうふつ

題を、金管楽器群を中心として劇的に吹奏す

ルートとクラリネットの細かい音符の動きがとさせる。
それに、オーケストラ楽器の用い方る。

聴きどころだ。

やメロディの展開技法は、24歳にしては並外金管群のファンファーレとともに、急速なニンフ（水の精）たちは、緑の長い絹のヴェー2拍子の舞曲⑤が始まる。この舞曲の中間ルが付いたカゴから離れ、水を模倣する。

部⑤’はヴァイオリンとチェロをはじめとする1901）の影響も聴き取れるが、ワーグナー進行だけのコーダ（結尾部）となる。
この部分「夏」は彼女たちの動きをまねして、泳ぐ。

朗々としたメロディだ（トライアングルが長く（1813-1883）の影響も明らかだろう。
とりわにワーグナーの『ローエングリン』や『トリスタ鳴らし続けられる）。
もう一度、舞曲⑤と中間け半音階的な和声法は、『ローエングリン』やン』の残響を聴き取ることができるだろう。

い女性たちの水浴シーンだ。
フルートと高音部⑤’が再現され、最後は輝かしく熱狂のるつ『トリスタン』の響きをプッチーニが熟知し木管楽器群の掛け合いがひとしきり続くと、ぼのなかで舞踏会は締めくくられる。

ていたことを示していよう。

フルートの下行分散和音によるソロは、若再びオーボエが短く登場。
クラリネットとファ『交響的前奏曲』は、「交響的」と題されてゴットにリレーされると、そのまま途切れずにいるとおり、ソナタ形式をベースに組み立て第4曲に入っていく。

られている。
「前奏曲」と付けたのは、演奏時第4曲

秋

4曲中、最も長く10分ほどの音楽。1人のニンフが、いたずらでほかのニンフたちを驚かせる（急速なクレッシェンドと和音強打）。すると牧神も驚く（牧神は、ヒツジと［楽器編成］ピッコロ、フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、
コル
ネット2、トロンボーン3、チンバッソ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル）、ハープ、弦楽5部

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曲が静まっていき、やがて再びハープが楽器による、軽快な3拍子の舞曲となる。若い

同じイタリアの巨 匠ヴェルディ（1 8 1 3 -18

ファーレ的に強奏するところからだ。主要主オーボエ・ソロに回帰し、暑さがぶり返す。

れている。

5には、ドイツ的な作曲理念を聴き取ることがろうとするが、とても暑いという箇所だ。再びそれが終わると、ヴァイオリンと高音木管

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オペラシティ

「タータ タータ」の牧歌風の伴奏に乗っこの曲を聴くとまだ「若いな」という印象を

5

サントリー

ネットのソロとなる。小協奏曲といってよいほていく。

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去ると、牧神はその後を追う。

オーチャードが生まれる。

登場するところからが再現部。主要主題と副主題が一回ずつ顔を出してすぐ、ほぼ和音曲は最弱音のなか、ピッツィカート（弦をはじく奏法）で終わってゆく。

間がほぼ10分程度の小規模作品だからだろう。
曲は、導入部なしにいきなり木管楽器群による主要主題から始まる。
リズムが「ター・［楽器編成］ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イング
リッシュホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティン
パニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、ハープ、弦楽5部

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祝う余興の踊りで、半裸の若い競技選手たち

組曲『シバの女王ベルキス』
ローマ三部作（「噴水」「 松」「 祭」）で有名

かし健康の悪化のために、1934年に組曲を一区切りつくと、今度は音に高低差のあるな、イタリア器楽界の巨匠、レスピーギが作ひとつにまとめ上げるのが精いっぱいであっ

戦闘太鼓が叩かれ、エス・クラリネット（E♭曲したバレエ音楽『シバの女王ベルキス』にた。

管クラリネット）が高らかに戦いのテーマを

組曲は、全曲のなかから第2・３・５・７幕吹奏する。嵐のような急速なテンポとなり、第りも、毎年の吹奏楽コンクールでよく取り上げの音楽を、物語の時間軸どおりに4曲にまと5幕の「戦いの野蛮な踊り」となる。ベルキスられているので、ブラス版のほうがなじみ深めたものである。
しかし、交響的な演奏効果とともに到着したシバの人々の、槍をもったいという方もいらっしゃるだろう。原曲のバレを考えて、第2曲と第3曲を入れ替えて演奏す踊りで、「２＋２＋３」拍子が繰り返される。

エは、レスピーギ最晩年の52歳（1931）で完る場合も多く、本日の演奏でも入れ替えて演曲はやがて「２＋２＋２＋３」拍子となっ成し、彼の作品中、最大かつ最後のバレエ音奏される。

ソロモン王の夢

バレエ原曲ので突然一音を残して終わってしまう。
第2曲

夜明けのベルキスの舞いざまな資料を調べ、中近東（ヘブライやアッ第2幕「ソロモン王の寝室」の音楽で始まる。

シリア）の旋法（モード）に基づいて創作した

夢の中でまどろむソロモン王。
フルートとクラの第3幕「シバの空中庭園」の音楽である。ベため、風変わりなメロディとハーモニーにあリネットがアラビア風のメロディを静かに奏

ルキスもまた、朝方まどろみのなかにいる。
ダふれている。

でる。
オーケストラの全員合奏の部分は、第2

ラブッカ（酒杯の形をしたアラビアの中型太幕の「ソロモン王の入場」の音楽。
メトロノー鼓）のリズムに乗り、フルートが延々とエキゾになっている。紀元前９～10世紀ごろ、シバムのように規則正しく四分音符でビートを刻チックなメロディを歌う。チェレスタの彩りも、国（現在のイエメンからエチオピアのあたり）む。
トランペットのメロディは、王の風格を表夢の世界のようだ。の女王ベルキスが、古代イスラエルのソロモすかのようだ。

ン王を訪問する。その聡明さと気高さに感銘

音楽がやがて静まると、王が書記官に恋らが、ベルキスの「夜明けの舞い」である。目文を書かせる場面となる。ハープ伴奏に乗せを覚ました女王が薄いヴェールをまとい、裸物を贈り、歓待されて長期滞在する。他方、ソて、チェロ独奏が愛を語る。
ここは、まるでリ足で妖艶に舞う。途中、タンブリンの道化風のロモン王もベルキスの美しさに感動し、二人ムスキー＝コルサコフの『シェエラザード』のリズムも聴こえてくる。

は結婚することになる。その祝賀の大団円でヴァイオリン独奏のようだ。

ンの独奏も聴きどころ。最後にもう一度、インバレエは1932年1月23日に、ミラノ・スカベルキスとソロモン王の面会の場面で、ベルグリッシュ・ホルンによるベルキスのテーマラ座で初演され、評判となった。
しかし、なにキスが倒れる。
オーボエ・ソロを経て、ハープが再現されて、不思議な響きのなかで終わっ

しろバレエは全7幕からなり、上演に80分もやチェレスタ、グロッケンシュピール（鉄琴）てゆく。

かかる大曲だ。
その上、合唱やバンダ（ステーのキラキラした音のなか、行進曲風の音楽がジとは別働隊の楽器群）だけでなく、あまりお静かに流れ、2人の出会いが夢だったかのよ

すなわち第7幕「饗宴の踊り」がそのまま使わ目にかからない民族楽器に加え、独唱者やうに音楽は遠ざかっていく。

れている。
ソロモン王とベルキスの結婚を祝

戦いの踊り 2分ほどの短い曲。

れと再演できないことは明らかだろう。
そこでまず競技選手や戦士が入場するかのようなレスピーギは２つ組曲を作ることにした。
し金管楽器の雄叫びの後、第7幕の「太鼓の踊がヴォカリーズで朗々と歌う）。その後、打楽5器の強打もあって、音楽は乱痴気騒ぎへと発展していく。金管楽器のファンファーレの後、第１曲 「ソロモン王の夢」の行進曲が全員合奏で再現され、王の夢が実現したことを示す。バンダも加わって、大団円のなか幕を閉じる。

17518

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木管楽器だけでなく、チェロやヴァイオリつづくオーケストラ全員合奏は、第5幕の、第3曲ロディを歌う（バレエ原曲では、テノール歌手イングリッシュ・ホルンが登場したところかした女王ベルキスは、ソロモン王に大量の貢ナレーターまで必要とする。
これでは、おいそトランペット）が宗教的な恍惚感をもってメ

原曲

物語は旧約聖書の「列王記」第10章がもと幕となる。

狂乱状態が一瞬静まり、バンダ（舞台裏のオペラシティ

第1曲て、熱狂的な掛け合いが演じられ、その頂点す音楽だ。

サントリーもとづく組曲である。
オーケストラの演奏会よ楽となった。作曲に際して、レスピーギはさま30が踊る。

うとともに、イスラエルとシバの連合をも祝オーチャードり」が始まる。
ソロモン王とベルキスの結婚をレスピーギ（1879-1936）

第4曲

饗宴の踊り 原曲のフィナーレ、［楽器編成］ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、エス〔E♭〕・クラリネット、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、
トライアングル、アラビア太鼓、タンブリン、タムタム、ミリタリードラム、シロフォン、グロッケンシュピー
ル、戦太鼓2）、ハープ2、ピアノ、チェレスタ、弦楽5部[バンダ] トランペット3のもと・ゆきお（音楽学）／桐朋学園大学助教授を経て、玉川大学芸術学部芸術教育学科教授（音楽史、鑑賞理論、指揮法）。NHKテレビ「名曲探偵アマデウス」の元監修・解説者、
同「ららら♪クラシック」
のららら委員長、Eテレ学校番組「おんがくブラボー」番組委員。
「題名のない音楽会」にも出演。

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