TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

463

No.

た。
アートや小説など、誰かに薦められて出会うInterview川上
未映子
KAWAKAMI Miekoのではなく、教科書で目にし、興味を持ったら図書室で本を読み、興味のある世界を広げていました。真面目に勉強をするというより、ペラペラと教科書をめくる中で気になること、好きなことがあればチェックするという軽い感じです。
例えば、ゴッホを知ったのも教科書からです。
興味を持ったので本を読むと、友人にはゴーギャ
ンがいて、その作品は…と、興味を持ったことから周囲のことも知っていきました。
中学生の頃には、シュールレアリスムのルネ・マグリットなどのリリカルでポエトリーのある作品に感銘を受け、一瞬で引きつけられました。図書室で関連の本を読むと文学でもシュールレア
リスムがあると知るなど、子どもの頃の興味は教科書が出発点でした。

美術館に行くときは
1 冊の本を読み終える覚悟を持って私は、足しげく美術館に通うタイプではありま
小学生の頃、
教科書に載っている絵を見てアートにせん。私にとって、アートは歌集や句集同様、ここには見逃してはならない何かがあると感じる

興味を持ったという作家の川上未映子さん。

存在。そう思えば思うほど緊張が高まり、娯楽とアートに触れることはして気軽に行ける場所ではないのです。素晴ら

創作活動をする上での最強のモチベーションという川上さんに、ご自身にとってのアートの存在をうかがいました。
KAWAKAMI Mieko became interested in art from seeing picturesof paintings in her elementary school textbooks.
Contact with art is a powerful motivation for creative activities,
Kawakami says. We asked her what art means to her.

しい作品をみると怖いという感覚にもなり、そわそわして逃げ出したくなってしまうこともあります。
ですから美術館には、体調を整え、本を1冊読み終えるような覚悟を持って行きます。
印象に残っているのは、「アンドレアス・グルス
キー展」（2014年、国立国際美術館）「、マシュー・バーニー：拘束のドローイング」展（2005年、
金沢21世紀美術館）など、破格に大きい作品のある展覧会です。自分がその中に取り込まれアートの魅力は︑何度でも出会い直せること
自身の年齢や環境が変われば心に響くことも変わり毎回新たな出会いが訪れる

私とアートとの出会いは小学校の教科書でしArt’s appeal—“You can enjoy seeing it over and over.”As the years pass and your circumstances change, it moves you in new ways

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

アートとの出会いは教科書が出発点

02

03

04

からなかったことが、年齢や仕事を重ね、自身の見方や物差しが変わると理解でき、新たな川上未映子（かわかみ・みえこ）
作家。1976年、大阪府生まれ。
2007年、デビュー小説『わたくし率イン 歯ー、または世界』（講談社）が 第 137 回芥川賞候補に。2008 年、
『乳と卵』
（文藝春
秋）で第 138 回芥川賞を受賞。
2010 年、『ヘヴン』（講談社）で
平成 21 年度芸術選奨文部科学
大臣新人賞、ほか多数受賞。詩
集『先端で、さすわ さされるわ
そらええわ』（青土社）など著書多数。最新作の長編小説『夏物語』（文藝春秋）は、第 73 回毎日出版文化賞を受賞。

発見や感動を得られる。何度でも出会い直しができるのもアートの魅力だと思います。
小説を書く上で、アートから影響を受けることも多いです。
『夏物語』（文藝春秋）では、主人公がフェリックス・ヴァロットンの《ボール》
をみに行きます。私は、1枚の絵に大人と子どもの世界を表現したこの絵が、人はひとところにはいられない不穏さを描いていると読み取り、女性が子どものまま自分の子どもに出会えるのかをテーマとした小説で表現しました。10代の頃には分からなかったヴァロットンの絵に30代で出会い直したことで生まれた発想です。アートに触れることは私が創作活動をする上での最強のモチベーション。そして、ヴァロットンは、日本の浮世絵に影響を受けている。不思議な縁ですね。
都美で思い出深いのは、暑い中並んでみた「生誕300年記念 若冲展」
（2016年4～5月）

I first encountered art in my elementary school textbooks. If apainting in a textbook attracted me, I would visit the library toread about it and expand my world.
Art, like Japanese classical poetry and haiku, makes me feellike I have to look for something deep in it. When I am with myson, though, I don’t have that pressure. I can view it from his
perspective, enjoying the colors and shapes and thinking, I likethis. It’s a wonderfully refreshing time when I can simply enjoy art
and its effects without feeling any tension.
When re-encountering artworks I liked a long time ago, I often
have different impressions of them. As I get older and deeper
into work, my perspectives and standards change, and I makenew discoveries and feel moved in new ways. This is also art’s
appeal: you can enjoy seeing it over and over. Then, contact
with art is always a powerful motivation for my creative activities.
“The 300th Anniversary of his Birth: Jakuchu” (April-May 2016)
which I lined up in the heat to see at the Tokyo Metropolitan
Art Museum, impressed me deeply. Japanese painting has a bitof the character of manga, which I see around me in daily life,
so I can go see it casually, without feeling a need to study up
beforehand.
Numerous Japanese paintings, I hear, will make a homecomingfor “Art & Power: From Pharaohs to Daimy s. Masterworks from
the Museum of Fine Arts, Boston.” I am looking forward not only
to the artworks but also the curation: the context given to theexhibits and the order of the displays. I will be there without fail.

です。なぜか、若冲や北斎などの日本画をみる
ときは、西洋画をみるときほど緊張はしません。
特に北斎は、私たちのメンタリティーと近いと思がきょうろうじんまんじ

えるものがあります。画狂老人卍と、今でいうキラキラネーム的な名前をつけたり、風が吹いている雰囲気を出したいからと花びらも茎もびりびりの線で描いたり、「あ、
またこんなことを、やり過ぎやろ！」と、ツッコミを入れてクスッと笑いたくなるような親近感さえ覚えます。浮世絵が現代てしまうような感覚の中、無意識のうちにアーティに楽しんでいます。そんなときは、私も子ども目の漫画文化に繋がっていることで、日常的に触ストが虚と実をどのように扱っているか、小説と線でアートをみることができます。いつもの緊張れている絵の表現に通じるものがあるのか、日いうフィクションに携わる人間としての目線でもがなく、気が緩み、アートやその空間を純粋に楽

本画は、身構えずに、こちら側の話として受け取

みていました。

しむ贅沢な時間です。

れる気がします。

しかし、息子が一緒のときにはちょっと趣が変わります。息子とは箱根にある美術館に行くことが多いのですが、彫刻の森美術館などは屋外アートに触れることが創作活動での最強のモチベーション「ボストン美術館展 芸術×力」
では、多くの日本画が里帰りすると聞きました。それらの作品はもちろん、展示や展示順でどういったコンテクスト

を歩き回れるので、アートのことはよく分からなく

昔好きだったアートに再度触れたとき、違っをつけるのかで絵の印象が変わりますから、キュても、色や形をみてこれ好きだなと、子どもなりた感覚になることがありますよね。若い頃には分レーション自体も楽しみです。
ぜひ、みに行きます。

ボストン美術館展

芸術×力

Art & Power: From Pharaohs to Daimy s. Masterworks from
the Museum of Fine Arts, Boston
会期2020 年 4月16日（木）～ 7月5日（日）特設ウェブサイト

https://www.ntv.co.jp/boston2020/

05

06

展覧会の舞台裏として作家とともに走り、最後にその過程を形として残すもの。
そして、次の企画公募への応募者にとってヒントが詰まったもの」と位置付けます。

都美セレクション グループ展 2019
Group Show of Contemporary Artists 2019

昨年6月に開催された「都美セレクション グループ展 2019」。同展の会期中の様子を収録した記録集が発行されました。
「都美セレクション グループ展」の記録集について、田村麗恵学芸員に聞きました。
Recently published—A document on “Group Show of Contemporary Artists 2019,” held in June last year. We asked Assistant
Curator TAMURA Yorie about the document book.

展覧会運営準備から開催実績の記録まで約2年間にわたり学芸員がサポート
For some two years, the curator accompanies the artist groups—from the planning stage to the final evaluation of their exhibitions—and records the entire process

グループの個性を前面に出す
2019記録集「都美セレクション グループ展 2019」の記録集は、同展のチラシも手掛けたデザイナーの林琢真氏が担当。
「展示をした3グループを画一的に紹介するのではなく、各グループの個性を強調したデザインにしようとデザイナーが提案してくださり、グループの意向を確認しながら掲
載する画像も決めていきました。
グループの持ち味を前面に出したことで会場の雰囲気がより伝
わりやすくなったと思います」と田村学芸員が語

企画から閉幕までの過程を残し、次世代のヒントに繋げる記録に多くの展覧会が会期中に図録（カタログ）をえ、関連事業も含めた展覧会全体を審査員がる本記録集。来場者は展覧会を回想し、来場

講評しています。各グループによる振り返りも掲できなかった人はページをめくりながら展覧会載しています」と、田村学芸員は制作意図、掲の追体験をするなど、それぞれの見方ができる

載内容について話します。

ものとなっています。

刊行する中、「都美セレクション グループ展」
で作家の発掘、育成への貢献を目指す本展では、会期終了後に記録集という形で発行していは、グループの作家が学芸員とともにさまざまなます。
「本記録集は、展示会場の記録、作家の経験を積むことができます。中でも、会期中を振実績を残していくことを主眼に置いています。会

り返り、まとめた記録集は、作家にとっては貴重な記録集発行後には、2021年度に展覧会を

場写真、会期中に開催したイベントの模様、さ資料となります。
田村学芸員は記録集を「伴走者開催するグループの公募がスタートします。
「都美

伝統的な表現、ダイナミックな
現代アートなど多彩な表現を期待

らに入場者数などのデータに加え、企画公募にセレクション グループ展 2021」の応募企画による展覧会のため、審査通過のポイントを踏ま望むことを田村学芸員に聞くと「若い方にも遠慮せず、積極的に応募して欲しいです。近年の選考では現代アートの企画が多いですが、書や工芸など長い歴史を持つ表現も含めた、幅広い分野を紹介していきたいと思っています。会場の特徴的な空間を生かすダイナミックな企画を記録集のデザイン案。2019は、それぞれのグルー
プの個性を前面に出したレイアウトに（左）。過去の記録集。年度ごとに趣向を凝らし、公募から展覧会開催までを記録（上）Left: Document book design proposal. For 2019, a layout
highlighting each group’s character was chosen
Above: Past document books. Each time, the entire
process is carefully recorded, from the open call for artist
groups to the show’s holding

どのように実現できるか、ともに考え作り上げていけることを期待しています」と語ってくれました。

＊都美セレクション グループ展 2019 記録集□タイトル

都美セレクション
グループ展 2019 記録集□判型・頁数・発行日

A5 判、60 頁、2020 年 3月27日□デザイン

林 琢真（株式会社林琢真デザイン事務所）□主な内容

展覧会入場者数、会場記録写真、審査員による講評など＊都美の美術情報室、全国の美術館内の図書室でも閲覧可能です（非売品）。

“The document book serves to record the exhibitions and eachartist group’s accomplishments,” Tamura explained, describing
the document book’s aims and content. “It includes venue
photos and descriptions of related events held during the show.
It also features jury members’ evaluations of each group’s
exhibition written from the perspective of how the proposed
exhibition actually turned out, along with related data, such as
the number of visitors to each group’s exhibition.
The document book for “Group Show of Contemporary Artists
2019” was designed by HAYASHI Takuma, who also createdthe exhibition flyer. “Highlighting each group’s character madeit easier to communicate the atmosphere in the venue,” Tamura
says. When asked about her expectations for “Group Show ofContemporary Artists 2021,” now under planning, she replied:“I want to present a broad range of genres including traditionalarts such as calligraphy and craft. Hopefully, it will be a dynamic
exhibition giving play to the museum’s spaces.”

https://tobikan.jp/media/pdf/2020/groupshow2019.pdf＊『東京都美術館ニュース No.459 』には、 「都美セレクション グループ展 2019 」を掲載しています。
https://www.tobikan.jp/media/pdf/2019/archives_news4_2018.pdf

07

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

08

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、日本で初めて開催された国際博物館会議（以下ICOM）大会について、国際委員会でのアート・コミュニケーション事業に関する発表や東京でのポストカンファレンスツアーの様子も交えてご紹介します。
The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” of the artworks. Thistime, we discuss the first International Council of Museums (ICOM) to be held in Japan with a special look at keynote speeches on art communication
projects presented at CAMOC (International Committee for the Collections and Activities of Museums of Cities) and the post conference tour of Tokyo.

日本初開催 !
ミュージアムの在り方を問い直す
First ICOM in Japan! Seeing museums from new perspectives

第25回
ICOM京都大会2019
ICOM Kyoto 2019 25th ICOM General Conference

ミュージアムは持続可能な社会にどのように貢献できるのか？
How can museums help create a sustainable society?

もしかしたら、皆さんはこの問い掛けに驚か

国際委員会（ CAMOC ）での発表の様子

The main venue: Kyoto International Conference Center

Keynote addresses at CAMOCの定義に加えて、「民主化を促し、社会的な排民がアートを介してコミュニティを育む「とびらプ

除をせず包摂的にさまざまな声に耳を傾ける」

ロジェクト」の活動を紹介しました。

こと、「人間の尊厳と社会正義、世界全体の平等と地球全体の幸福に寄与することを目的とす

介して多様な人々が孤立せずつながり合う回る」
ことなどが新しい定義として検討されました。

路としての役割を果たすことで、社会と積極的

ICOM京都大会2019で問い直されたのは、
ま

背景には、貧困や格差、気候変動など緊迫に関わり合う新しい時代のミュージアムの在り方さにこの「持続可能な社会への貢献」という言した地球規模の課題解決に向けて国連で採択

葉に象徴されるような、未来に向けて今の社会され、官民が連携して世界共通に取り組む「持グローバルな組織であるICOMには、118のアーも開催され世界各国から約40名が参加しました。視察ツアー後の当館での交流会では、

国別委員会と専門分野に応じて組織された30

ミュージアムもこの実現を目指す主体の１つと取り残さない」ことを理念とするものです。

ジアムが持続可能な社会にどのように貢献する委員会が集まる「大会」は、世界のミュージアム

して、時代の潮流に目を向け、未来に向けて社ことができるのか、議論する場となりました。

が直面している今日的な課題と新たな解決策

会が抱えるさまざまな課題に応答することが、ICOM Kyoto 2019 25th ICOM General Conference was held from
September 1 to 7 with the participation of museum professionals
from nations around the world. Discussion was devoted to ways inwhich museums can help create a sustainable society.

を話し合うための重要な国際会議です。
「大会」

今求められているのです。

The International Council of Museums (ICOM) is a worldwide nongovernmental organization of museums and museum professionals.
Created in 1946, it has over 44,000 members representing 138
countries and territories. ICOM maintains formal relations with
UNESCO and also has a consultative status with the United Nations
Economic and Social Council, which makes necessary resolutions
and recommendations on economic and social issues.

ージアムのビジョンが議論されています。

大会後には、東京でのポストカンファレンスツ

続可能な開発目標（ SDGｓ）」があります。一人の国際委員会があります。3年ごとにすべてのには毎回テーマが設定され、新しい時代のミュを提示しました。

一人の尊厳や文化的多様性を大切に「誰一人

ICOM 京都大会が開催されました。世界各国

ICOM（International Council of Museums；国際博物館会議）とは、ミュージアムとミュージアムの専門職からなる
国際的な非政府組織です。1946年に創設され、138の国と＊1
地域の44,000人以上の会員がいます。ユネスコと協力関係にあり、経済問題や社会問題に関して必要な議決や勧告を行う国連の経済社会理事会の諮問資格も有しています。

多文化共生社会を目指す東京で、文化財をれるかもしれません。
しかし、
ミュージアムの役割から多くのミュージアム関係者が参加し、ミューICOMとは？ What is ICOM?

＊3は過去を蓄積することだけではありません。

と関わり合う役割についてでした。
2019 年 9 月1日～7日にかけて、第 25 回

大会メイン会場は国立京都国際会館

視察の気づきや発見が話し合われ、文化をつなぐ都市のミュージアムについて考えを共有し合う貴重な機会となりました。
（東京都美術館 学芸員

熊谷香寿美）

こうした議論を深めるための事例の１つとして、当館と東京藝術大学が取り組むアート・コミュ

今大会のテーマは、「文化をつなぐミュージア

ニケーション事業について、都市をテーマとすム― 伝統を未来へ―（Museums as Cultural

る国際委員会（ C A M O C；I n t e r n a t i o n a l

Hubs: The Future of Tradition）」。ミュージC o m m i t t e e f o r t h e C o ll e c t i o n s a n d

アムが「文化の結節点（ Cultural Hubs)」としActivities of Museums of Cities）にて発て、時代や文化を越えて多様な人々や組織を表しました。当館学芸員の稲庭彩和子と藝大つなぎ、平和で持続可能な社会にどう貢献して

美術学部准教授の伊藤達矢氏が登壇。事業

いくべきかが問い直されました。

の中から、外国にルーツのある子どもたちを対Exchange among members during the post-conference tour

象に、作品を鑑賞する活動にアート・コミュニ＊1 2019年9月現在＊2 Museum Startあいうえの「ミュージアムトリップ」
https://museum-start.jp/h30/19275＊3 とびらプロジェクト https://tobira-project.info/

大会で白熱した議論となったのが、
「ミュージ

＊2

アムの定義」の改定についてです。文化財の収ケータが伴走した社会包摂プログラムと、それ集や保管、研究、展示といったこれまでの活動を支えた美術館と大学と多様な背景を持つ市

ポストカンファレンスツアーでの交流の様子

撮影：中島佑輔（ P9右下）

09

10

Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

作品を壁掛けする様子（「第46回創画展」一般社団法人 創画会）

公募団体展と学校教育展の設営と撤収について

Artworks being hung (The SOGA-kai
Association of Japanese Painting “The
SOGA-ten”)

Installing and De-installing Art Group and School Education Exhibitions

示室へ移動する団体もあります。
作品を展示室内に搬入した後、いよい各展示室やギャラリーでは、団体と設営業

よ陳列を行います。作品点数は団体によっ者が作品の撤収や搬出などの作業を行いてさまざまですが、約100～600点ほどのます。撤収作業が無事完了した後、翌日に作品を設営業者と団体が半日から1日ないはまた新たな団体の展覧会の設営がすぐし、数日かけて陳列する場合もあります。

に始まります。

設営日には搬入や陳列のほかにも、広公募団体や学校教育機関は時間と情報物の掲示や、展覧会の看板の取り付けも熱をかけて、ひとつの展覧会を丁寧に作り行います。
これらの準備をすべて終えてから上げています。各団体の思いがこもった展

初めて、団体はお客様をお迎えできます。

覧会をぜひご覧ください。

展覧会が終了すると今度は撤収作業が陳列された作品（「第 22 回 日本バードカービングコンクール」日本バードカービング協会）

度の展覧会準備が始まる日でもあります。

（東京都美術館 交流係遠山樹里）

始まります。それは同時に、巡回展や翌年

Displayed artworks (Japan Bird Carving Association “Japan Bird Carving Contest”)

東京都美術館では、公募団体展や学校教育展を、公募展示室とギャラリー合わなどの協力のもと、非常に多くのスタッフで設営と撤収を行います。

せて最大15室で開催しています。1会期7

作品を美術館に搬入する時期や方法～9日の期間には、展覧会期のほかに、作は、団体が作品の審査や図録の写真撮影

品の設営と撤収も含まれています。公募団をするかなどによって異なります。例えば、体や学校教育機関は、短い期間の中でど設営日に直接展示室内へ作品を搬入するのように展覧会を設営し、撤収しているの団体もあれば、事前に美術館へ作品を搬

か、展覧会の舞台裏をご紹介します。

入した後、展示室とは別の作業場所で作展覧会を開催するにあたり、多くの団体

品審査や撮影を行ったり、保管場所に作は作品の輸送業者や設営業者、看板業者

品を一度収めてから、設営日に作品を展

The Tokyo Metropolitan Art Museum hosts Public Entry
Exhibitions by Art Groups and School Education Exhibitionsin its Citizen’s Galleries and Galleries A·B·C. During theperiod of 7~9 days when an exhibition is held, the artworks
must also be installed and de-installed. How do art groups
and school education institutions complete their installationand de-installation labors in such a short time?
When holding an exhibition, many art groups and school
education institutions undertake installation and deinstallation with the aid of art transport companies, art
installation companies, and signage companies and soon.
The period and method of bringing in the artworks andwhether to make an examination of artworks or exhibition
catalogue differs with the group. After the artworks arebrought in the galleries, the art group and school education
institution cooperate with art installation company to installfrom 100~600 works in a half or whole day or more.
They then finish posting promotional materials and otherpreparations and begin to receive visitors.
When the exhibition ends, the art group and school
education institution de-install the artworks and remove
them. The same day, they also commence preparations fora traveling exhibition or the following year’s exhibition. The
day after an exhibition is de-installed, the next art group andschool education institution begins installing its exhibition.
Art group and school education exhibitions are created withjoy and passion. Please freely stroll the galleries and enjoy
them.
(TOYAMA Juri, Creative Connections Section)

11

12

美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

東京都美術館の特別展では、講演会やさまざまなイベントを開催しています。中でも人気のイベントが「イブニング・レクチャー」です。
事業係の髙城靖之学芸員に聞きました。

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

美術情報室では北欧デザインの家具をご用意しております
The Library and Archives—furnished with Nordic design furniture

美術情報室の机や椅子が北欧デザインの家具なのはご存じでしょうか。
今回はこだわりの家具についてご紹介します。
Have you noticed the Nordic tables and chairsin the Library and Archives?
This time, we look at these innovative furniture pieces.

Evening Lecture
イブニング・レクチャー

During special exhibitions,
the Tokyo Metropolitan Art Museum hosts a variety of related events.
We asked Assistant Curator TAKASHIRO Yasuyuki about one of them,
the highly popular “Evening Lecture.”

2012年のリニューアルオープンに伴い、美術情報室には北欧デザインの家具が設置されました。
閲覧用のテーブルは、20世紀を代表するデザイナーの一人であるフィン・ユールによるものです。
このテーブルは天板とフレームが離れているように見える軽やかなデザインが特徴的です。
椅子は、イプ・コフォード・ラーセンによるもので、木製の緩やかなカーブが背中を優しく受け止めてくれます。また、デンマークを代表する女性デザイナーのナナ・ディッツェルによる、鮮やかなオ
レンジ色が特徴の椅子は、背をまるく包みこむようなシンプルな造形がこの上ない優美さと心
地よさを兼ね備えています。

フィン・ユールのワーキング・デスクとイプ・コフォード・ラーセンのチェア
Finn Juhl’s working desk and Ib Kofod-Larsen’s chairs

この他、美術情報室に隣接する休憩スペース「佐藤慶太郎記念 アートラウンジ」にも北欧デザインの家具や、東京都美術館新館（現建物）

学芸員が展覧会の見どころを直接解説
ポイントを聞いて知る凝縮の30分
Exhibition highlights and concise commentary on artworks in a 30-minute lecture by the curator.

の設計者である前川國男設計の家具なども置かれています。ご来館の際には、ぜひ家具にも「イブニング・レクチャー」は、特別展を担当

注目してみてください。

する学芸員が、展覧会の見どころや作品の解（東京都美術館 学芸員

ナナ・ディッツェルのイージーチェア
Nanna Ditzel’s easy chairs

髙城靖之）With the museum’s 2012 Grand Reopening, the Library andArchives received furniture of Nordic design.
The working table is by Finn JUHL, a major 20th-century
designer. The table’s light and delicate look is achieved bymaking the tabletop appear separate from the frame. Its chairs
by Ib KOFOD-LARSEN have a gently curved wood back to
comfortably support the sitter’s back. The chairs of bright orange
color, meanwhile, are by Nanna DITZEL, one of Denmark’s mostimportant female designers. Featuring a simple design with awrap-around back, the chairs offer optimal beauty and comfort.
The "Sato Keitaro Memorial Lounge" adjacent to the Library andArchives also has furniture of Nordic design as well as furniture
designed by MAYEKAWA Kunio, the architect of the Tokyo
Metropolitan Art Museum’s new building. Be sure to notice thesefine furniture pieces when you next visit the museum.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Assistant Curator)説などをレクチャーする人気のイベントです。
30分という短時間ですが、会場では紹介しきれないエピソードなど、担当学芸員ならではの解説を聞くことができます。作品についてより深At the popular “Evening Lecture,” the special exhibition’s curator
explains highlights and gives fascinating commentary on featured
artworks.
Though only a 30-minute lecture, the curator provides insights
into the exhibition, including stories behind the artworks. Because
it enables a deeper appreciation of the artworks, many first-timeattendees become repeaters.
As its name implies, the “Evening Lecture” is held on a Friday
evening when the museum stays open late. One reason for its
popularity—people can easily attend on their way home from work.

く理解できることもあり、回を重ねるごとにリピーターも増えています。
また、「イブニング・レクチャー」の名のとおり、金曜日の夜間開館日に講堂で開催されています。お仕事帰りなど、参加しやすさも魅力の一つのようです。

「イブニング・レクチャー」の開催情報は、展覧会のチラシや
都美ウェブサイトの各展覧会ページ、イベントページのほか、Face bookなどでご覧いただけます。
＊聴講無料。ただし該当する展覧会の観覧券（半券可）が必要です。
＊事前申込不要。当日、開始時間の20分前より開場し、定員になり次第、受
付を終了。

13

Uen

o no

U

うえ の の十六代 櫻木菴尾藤川柳

さん

Sakuragi-an BITO Senryu, XVI

14

ときどき 谷 根 千
下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、川柳の聖地・上野公園界隈の散策スポットを、十六代目川柳が紹介します。

旧岩崎邸
庭園

湯島
天神

横山大観記念館

本店❸ 東天紅忍通り
不

上野動物園

ボート池

❷ 常楽院跡（ ABAB付近）❸「誹風柳多留
巻頭の地」記念碑（常楽院別院）

不忍池＊1

課題（前句）に五・七・五の付句を応募して、点
まんくあわせ

噴水

上野の森
美術館
文化会館

JR上野駅

昭和通り

川柳は、五・七・五・七・七の七・七の短句を

時の鐘

彰義隊墓所
不忍口

❶ ❹

東京都
美術館

上野大仏
清水観音堂
西郷隆盛像

アメ横

JR 御徒町駅❺ 村田周魚川柳碑
尾藤三柳川柳碑

五條天神
花園稲荷神社

京成
上野
駅

❷

上野中
通り

上野動物園

❺

弁天堂

黒船亭

中央
通り

❹「誹風柳多留発祥の地」記念碑

上野
東照宮

野外
ステージ

春日通り

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, we asked Senryu XVI about his favorite walk inthe vicinity of Ueno Park, the birthplace of senryu comic haiku.

❶ 星運堂・花屋久治郎旧跡（五條天神社旧社
地跡）

公園口

国立西洋
美術館

年）
を機に復活することができました。今年も5月15日に川柳供養を行う予定です。

者（選者）の評価を競う万句合として浅草の上野を歩いて川柳を知り、江戸の文化に触

龍宝寺門前で始まりました。江戸中期（1765

れる、そんな町歩きが楽しめるのも上野公園の年）、点者の柄井川柳の選、呉陵軒可有の編集魅力です。

りゅうほうじからいせんりゅうごりょうけんかゆう

はいふうやなぎだる

し ょ しが下谷広小路の書肆による句集『誹風柳多留』
はなやきゅうじろう（書店）星運堂・花屋久治郎から創刊され流行

川柳や歴史で辿る上野散策
見どころ満載の上野公園界隈
Walking in Ueno. Discover local history and the roots of senryu comic poetry.
The neighborhoods of Ueno Park are full of things to see.

書となったため、最近の研究では川柳は「浅草川柳宗家の象徴的持ち物のひとつ、
初代川柳画像掛け軸「元祖柄井川柳翁像」の前で、十六代 尾藤川柳さん

で生まれ、上野で文芸になった」と言います。
もと

BITO Senryu XVI in front of a scroll paintingof the first-generation Senryu, one of theSenryu school’s iconic possessions.

柳から代々受け継がれ、私が十六代目です。

は人名だった「川柳」
が号となり、初代の柄井川
川柳の聖地・上野で私がおすすめするのは、川柳や歴史で辿る上野公園界隈の散策です。

北区王子（東京）で生まれ育った私にとって、分からず黙っていると「何が見える？」と父。
「噴『誹風柳多留』の巻頭を飾る「五番目は同し作

上野は子どもの頃から慣れ親しんだ町、いわ

水」
と答えると
「 “ふんすいは”で五音」。中央にでも江戸産れ」は、江戸六阿弥陀第五番の常ばホームです。買い物・遊び・美術館巡りと、用高い水が上がり、周囲に霧のように水が出るの楽院が唯一御府内にある江戸自慢を詠んだ句

事はほぼ上野で完結。上野公園も新聞記者でを見て「き、り、の、な、か、か、
ら…」
と七音を絞

です。現在は常楽院別院として、池之端に「誹カメラ好きの父と幼少期からよく訪れました。上り出すと、もうどうしたらいいのか分からない。周風柳多留巻頭の地」記念碑があります。ほかに野動物園の子ども動物園では、ヤギの横に立

囲は暗くなるし、できないと帰らせてもらえないも、「誹風柳多留発祥の地」記念碑（アヒルのって写真を撮ったときにヤギにお尻をつつかれのかと泣きそうでした。結局、噴水のシューとい碑）
をはじめ、見どころ満載です。彰義隊の墓所た恐怖体験の記憶もあります（笑）
。

う音から「みずのおと」と答えると、「噴水が 霧では、60回忌（1927年）
に先達の阪井久良伎

また、5歳のとき、突然噴水の前で父に「ここで、川柳を作れ! まず五音」と言われ、意味が

さ

か

い

く

ら

き

の中から 水の音」と父が整え、人生初の川柳が川柳供養をして以来続けられ、休止を余儀なが上野公園でできました。

くされた時期もありましたが、150回忌（2017

I have known the Ueno district intimately since childhood. Ueno is
my home.
When five years old, I was with my father in front of the Ueno Park
fountain. He suddenly commanded me, “Make a senryu, righthere.” And I created my very first senryu comic haiku—Funsui ga/ kiri no naka kara / mizu no oto (“From within the mist / of thefountain, it comes / the sound of water”).
Haifu Yanagidaru, an anthology of poems selected by the poetic
authority and judge, KARAI Senryu, and edited by GoryoKen
kayu, became a bestseller after its 1765 publication by Seiundo,a publishing house founded by HANAYA Kyujiro on Shitaya-hirokoji(avenue). The name senryu, which derives from KARAI Senryu, hasbeen passed down through the generations. I am now the 16th
generation.
My recommendation for strolling in Ueno, the birthplace of senryu
comic haiku, is a walk tracing senryu history in the neighborhoodsof Ueno Park. In Ikenohata, for example, a plaque marks the originalsite of Joraku-in Temple, the spot where the introductory poem in
Haifu Yanagidaru was created. That poem reads, Goban-me wa /onashi saku demo / Edo umare (“The fifth one / though having thesame creator / is Edo born”). There are many other sights to see,such as the plaque (Duck Plaque) marking the birthplace of Haifu
Yanagidaru. You can also find the Tomb of the Shogitai (surviving
troops of the Shogun), where a senryu memorial service was begun
by SAKAI Kuraki on the 60th anniversary (1927) of the troops’ deathin battle. The service has been revived as of the 150th anniversary(2017) after a long interval and, this year, will be observed on May 15.
You can learn about senryu and experience Edo culture while
enjoying walking about Ueno. This is also the charm of Ueno Park.

＊1 和歌の下の句と同形

15

上 野公 園あれこれThis and That in Ueno Park

寛永寺境内にある虫塚は、写生に使った虫類の霊をなぐさめるため、伊勢長島藩主・増山雪斎の遺志により、文政4(1821)年に建てられました。増山雪斎（1754-1819年）
は、多くの優れた花鳥画を描いたことでも知られますが、「ボストン美術館展 芸術×力」（2020年4月16日～7月5日、東京都美術館）
では、代表作ともいえる質の高さを誇る《孔雀図》（1801年）が本展のために修復され、初めての里帰りを果たします。 （東京都美術館 広報担当係長 山崎真理子）

虫塚
Mushizuka

The Mushizuka (“insect mound”) at Kan’ei-ji Temple was
erected in 1821 as a last wish of Mashiyama Sessai, lord of theIse Nagashima Clan (present Mie prefecture), who desired toconsole the souls of the insects he used as models for sketching.
Mashiyama Sessai (1754-1819) is known for his numerous birdand-flower paintings. His masterpiece, the delicate, exquisitely
colored Peafowls and Flowers, has been restored for its
homecoming appearance in “Art & Power: From Pharaohs to
Daimy s. Masterworks from the Museum of Fine Arts, Boston”(April 16-July 5, 2020, Tokyo Metropolitan Art Museum).
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)No.463
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2020年3月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

https://www.tobikan.jp

Twitter

印刷・製本 株式会社ルナテック

tobikan_ jp
tobikan_ en©Tokyo Metropolitan Art Museum

Facebook

TokyoMetropolitanArtMuseum

表紙の写真

増山雪斎《孔雀図》（部分）江戸時代、享和元年（1801 ）Mashiyama Sessai, Peafowls and Flowers (detail), Edo period, 1801
Museum of Fine Arts, Boston, Fenollosa-Weld Collection Photograph © Museum of Fine Arts, Boston