TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点描くという行為は、わき上がる想いをキャンパスに記憶させること
母は油絵画家で、家にはそこら中に油絵具や筆があったせいか、物心ついた頃には僕もInterview

松下洸平
MATSUSHITA Kouhei

絵を描いていました。母にすすめられたわけではなく、気がついたら絵筆を握っていたような感覚。
こう描きなさい、こう描くのはダメなどの言葉は一切掛けられなかったので、好きなように、自由に描くことを楽しんでいました。
人生で最初にふれた芸術は母の作品だと思います。特に印象に残っているのが、母が自分の祖父を描いたもの。鍬を持って畑を耕しているおじいさんの後ろに道があり、そこに赤ちゃん、子ども、青年…と、何人もの人が描かれていて。よくみると、
それは生まれてから老いていく

思いますし、今でも大好きな作品です。
母も含め、「描くこと」を選んだ人は、それぞれの過去や大切なもの、わき上がってくる想いを
キャンバスに記憶させているのではないでしょう
自作曲を歌いながら絵を描く「ペインティング・シンガーソングライター」の活動を経て、俳優、歌手、
さらには自作イラストを添えたエッセイを
文芸雑誌等で連載するなど、多方面で活躍中の松下洸平さん。
「絵を描くことは生活の一部」という松下さんに、アートの魅力や鑑賞スタイルについてうかがいました。
MATSUSHITA Kouhei is multitalented.
Along with his efforts as a “painting singer-songwriter”
who sings while painting pictures to his own songs,
he performs as an actor and singer andeven publishes essays in literary magazines accompanied
by his own illustrations. “Painting is part of
my way of life,” he says. We asked Matsushita about art’s
appeal and his approach to art viewing.

か。描くという行為は、自らの手による、とても素
敵な記憶のとどめ方だと思います。

圧巻の迫力を放つ
本物の絵画を前にしてそんな母の背中を見て育ち、僕にとって絵を描くことは生活の一部になっていましたので、高校は迷いなく芸術系の学校を選び、油絵を専攻しました。
学校では絵画の技法から美術史までさまざまなことを学び、本物の芸術に接する機会も増えていきましたが、初めて“生”のアートにふれ、衝撃を受けたのは、高校入学前にニューヨークへ行った時のことです。短期間の滞在でしたが、Contemplative “Input Time” Helps Open Up the Artwork.
I Treasure the Chance to See Real Artworks.

生涯をキャンバスにとどめておきたかったのだとアートに向き合う﹁インプットの時間﹂が表現の幅を広げてくれる
本物をみる・本物にふれる貴重な機会を大切にしたいまでの祖父の姿でした。おそらく母は、祖父の

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松下洸平（まつした・こうへい）
1987 年生まれ。東京都出身。
俳優、シンガーソングライター。
幼少期から絵画や芸術が身近な家庭環境で育つ。2008 年に『 STAND UP！』でCDデビュー（洸平名義 ) 、翌年にはミュージカル『 GLORY DAYS 』で初舞台を踏み、俳優活動を開始。第
26 回読売演劇大賞優秀賞、杉村春子賞、 文化庁芸術祭新人賞を受賞。2019年、連続テレビ小説『スカーレット』（ NHK）でヒ
ロインの夫役を好演、話題を呼ぶ。2021 年8月リリース『つよがり』は、オリコン週間シングルラン
キングで初登場 8 位を記録。

魅力的な謎にたくさん出会える喜び
東京都美術館にはよく足を運んでおり、これまでに「没後50年 藤田嗣治展」（2018年）、「クリムト展 ウィーンと日本1900」（2019年）などを拝見しました。戦争中も創作活動を続けた藤田画伯の作品からは、絵が上手いというレ
ベルを超え、「描くか死ぬか」ではなかったかと思うほど、独特の凄みを感じました。また、美術書で目にしたクリムト作品と、実物の輝き・存在感はやはり違っていて、刺激的な時間を過ごしたことを覚えています。
コロナ禍では美術館に行く機会も少なかったので、「フェルメールと17世紀オランダ絵画展」
はとても楽しみにしています。高校時代に美術図書などでよく眺めていた17世紀頃のオランダ絵画を実際にみることができると思うと、ワクワク

My mother is an oil painter. As far back as I can remember, I was
holding a paintbrush and painting freely. One of my strongest
memories of my mother’s work was a painting of my grandfather
hoeing a field. Depicted on a road behind him were a baby, achild, and an adolescent—the phases of my grandfather’s life
from birth to old age. People who choose to become painters,
like my mother, try to capture on canvas their thoughts aboutpast events and things of importance.
The famous Western paintings at MoMA and the Metropolitan
Museum of Art in New York were my first experience of seeing“real” art. The power of the actual paintings took my breathaway. In Japan, I like to see cutting-edge works by young artists
at the Mori Art Museum in Roppongi.
When looking at art, I contemplate the artwork while pondering
what the artist wanted to convey and the thoughts andmemories he wanted to capture. For me, this is input time. Doingso helps you realize there are many interpretations and no one
correct answer, even with the same painting. I want to see many
artworks and look for many answers.
I’m excited about seeing “Johannes Vermeer and theDutch Masters of the Golden Age from the collection of theGemäldegalerie Alte Meister, Staatliche KunstsammlungenDresden.” Above all, Girl Reading a Letter at an Open Window
is very mysterious with its painting-within-a-painting, which
someone unknown had overpainted after the artist’s death. A
single painting—packed with fascinating mysteries. Please see itwith your own eyes and feel its power.

します。
や記憶をとどめたかったのかを考えながら、

海外の美術館まで行かなければみることがタン美術館を訪れることができ、名だたる西洋

10分くらいみつめていることもあります。こうしできない素晴らしい作品を日本で拝見できるの

絵画を前に、いたく感銘を受け、原画のもつ圧て向き合うのは、自分にとってインプットの時は、本当にありがたいです。
自分が生まれるはる

MoMA（ニューヨーク近代美術館）やメトロポリ間。表現活動をする際に、何が正解なのかわ

か前の作品をみたときに、とてつもないエネル

国内では六本木の森美術館で若い作家のからなくなることがあるのですが、そんな時アー

ギーを感じることがありますが、300年以上前の方の先鋭的な作品をみるのが好きです。初めてトにふれると、「なんておもしろい表現だ！」と筆の跡や絵具がのったキャンバスをみただけで行ったのは高校生の時で、足を踏み入れたこと感心したり、奇抜な表現方法に驚いたりして、も感動できるし、その時代にタイムスリップしたかのない場所だったので、「芸術の中心地に行「自分も表現してみたい！ 描いてみたい！」と、のような気持ちになれます。

く！」と勇気を振り絞って向かいました（笑）
。当

力がみなぎってくるのです。

巻の迫力に息をのんだものです。

とりわけフェルメールの《窓辺で手紙を読む

時の自分には近未来の美術館のように見えて、例えば独特なタッチの風景画をみると、僕の女》は、画中画の存在が分かった後、大変な修展示されている現代アートはもちろん、建物その目から見る景色と、描いた作家の方が見る景復プロジェクトでキューピッドの画が現れたこと、もの、美術館のある超高層階から見る都会の色は違っている、と気づくことがあります。同じも画家の没後に誰がその画を消したのか判明で街並みまで、すべてが興奮の連続でした。

のを見ていてもたくさんの見方があり、答えは一きていないことまで、
とてもミステリアス。掘り下げつではないということですよね。そうすると自分ていけばいくほど奥深く、１枚の絵に魅力的なが発するセリフ一つとっても、この言い方で正解

謎がたくさん詰まっています。所蔵館以外ではなのか、今一度自分に問いかけてみたりできる。

世界初公開という貴重な機会なので、ぜひこのそういう意味でも多くのアートをみて、たくさんの目でみて、いい刺激をいただき、自分の表現活

答えを探し出していきたいです。

動に還元していきたいと思っています。

アートと向き合うのはインプットの時間
正解は一つでないことに気づけます
絵をみるときは、じっくりと時間をかけたいです。作者は何を伝えたいのか、どんな想い

ドレスデン国立古典絵画館所蔵

フェルメールと17世紀オランダ絵画展
Johannes Vermeer and the Dutch Masters of the Golden Agefrom the collection of the Gemäldegalerie Alte Meister,
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
会期2022 年 1月22日（土）～ 4月3日（日)展覧会公式サイト

https://www.dresden-vermeer.jp＊撮影場所：ACホテル・バイ・マリオット東京銀座（東京・銀座）にて ＊2021年9月6日インタビュー

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丸木スマ《柿もぎ》1949 年
原爆の図丸木美術館蔵［「上野アーティストプロジェクト
2021『 Everyday Life : わたしは生まれなおしている』」（ギャラリーA ）にて展示］

展覧会の舞台裏

趣の異なるギャラリーA、B、Cを会場に開催中の「上野アーティストプロジェクト2021『 Everyday Life : わたしは生まれなおしている』」と「東京都コレクションでたどる〈上野〉の記録と記憶」（いずれも〜2022年1月6日まで）。
展覧会を担当した大内曜学芸員に、2つの展覧会を結びつける共通のテーマや両展への思いなどを聞きました。

MARUKI Suma, Persimmon picking,
1949, Maruki Gallery For The
Hiroshima Panels [View of “UenoArtist Project 2021: "Everyday Life I
am Reborn" ” in Gallery A]

Our distinctive Galleries A, B, C are now hosting two exhibitions, “Ueno Artist Project 2021: Everyday Life I am Reborn” and“Tokyo Metropolitan Collection Exhibition—Records and Memories of Ueno” (both run until January 6, 2022). We asked curator
OUCHI Hikaru her thoughts on the exhibitions and themes connecting them.

さまざまな美術作品や記録から、都美そのもの

あまたの美術作品と記録から、記憶を呼び起こす
東京都美術館の“内”と“外”の歴史をひもとく展覧会に
Reviving memory through past records and works of art—two exhibitions that show the Museum’s history “inside and out.”

都美の“内と外”それぞれの記憶をたどる「公募展のふるさと」とも称される東京都美かつての上野の姿から新たな発見を「〈上野〉の記録と記憶」展では、上野に関連する約60点の作品・資料を展示。
「これらを通してかつての上野やそこに生きた人々を回顧してほしい。私自身、学生時代を含め十数年上野で過ごし、歴史的なこともある程度知っている
気がしていましたが、東京都所蔵の美術コレク
ションの中には、
まったく知らなかった上野の風とその周辺の歴史を掘り起こし、そこに行き来し

景や出来事、行き交った人々の姿がたくさんあた人々をも追想しようという一本の線につながり、ほんの一部分しか見ていなかったことに気っていったそうです。

ささやかな気づき、出会いを発想源に制作活動に取り組んだ女性作家たちがつきました」とそれまでとは違う“上野”に新たに出会うことができたそうです。
明治中期に不忍池の周りで行われていた競馬や気球のショー、博覧会などを描いた版画、いという思いがありました。それは都美の一つ「 Everyday Life」展で紹介するのは、70歳

戦前の上野駅改札付近を捉えた写真、終戦後の歴史を振り返ることを意味します。そうなると、から絵筆を握り、かつて目にした風景や身の回に上野周辺の地下道で眠る人を一人一人描

今度は都美の周りの歴史、上野恩賜公園や上りの動植物などを描いた故・丸木スマさん、作

いたデッサンなども展示されています。

術館の歴史の継承と未来への発展を図るた野駅周辺はどんな景色で、人々は、社会は、ど品制作を「記憶をかたちに残す手段」とし、夢と「今では思いもかけない上野の姿があります。

め、2017年から始まったのが「上野アーティスト

う移り変わっていったのかというところに構想が現実が重なったかのような世界観をつくる川村

また、上野に関連した当時のニュース映像も展

プロジェクト」。毎年テーマを設け、公募展を舞広がっていきました」

紗耶佳さんや、桂ゆきさん、貴田洋子さん、小曽示していますので、かつての上野の姿から新た

川瑠那さん、常盤とよ子さんという活躍した時な魅力を発見していただいたり、そこに生きていた人々を思うひとときを過ごしてほしいです」

台に活躍する作家を紹介してきました。

こうした経緯から2つの展覧会は、一方は都2021年のテーマは、「 Everyday Life：わた

美の内側の記憶、もう一方は都美の外側の記代も表現法も異なる、戦前から現代までの女

しは生まれなおしている」（以下、「 Everyday

憶という関係性のもと、表裏一体をなすことに。

性作家6人です。

Life」展）。主に美術の公募団体で戦前・戦後「彼女たちに共通するのは身の回りのささやに活躍した物故作家と現在活動中の現役作家

かな気づき、出会いが発想源になっていること。

を取り上げています。さらにこの連動企画として

それは自分が生まれた土地や文化の記憶をと「東京都コレクションでたどる〈上野〉の記録とどめ、再生することであったり、自己や社会と向

記憶」
（以下、
「〈上野〉の記録と記憶」展）
を開

き合うことであったりします」と話し、そんな作家

催。幕末以降の上野周辺の風景や出来事を、らの活動に目を向けてほしいとの思いから本展

絵画・版画・写真・ニュース映像などで振り返ろが企画されました。

うという企画です。
２つの展覧会の共通テーマは、「記憶」。記憶を想起させるあらゆるものが対象となっていま
すが、一見つながりがないようにも見える両展
は、どのように企画されたのでしょうか。
「まずは美術の公募団体の歴史をひもときた橋本周延《東京上野不忍競馬之図》1884 年
東京都江戸東京博物館蔵［「東京都コレクションでたどる〈上野〉の記録と記憶」（ギャラリーB ）にて展示］
HASHIMOTO Chikanobu, Horse racing at Shinobazu Pond,
Ueno, Tokyo, 1884, The Tokyo Metropolitan Edo-Tokyo Museum[View of “Tokyo Metropolitan Collection Exhibition—Records andMemories of Ueno” in Gallery B]「同時に、彼女たちの作品に皆さんご自身を投影し、自らの身辺にも思いを巡らせ、今自分が大事にしているものは誰から、どこから引き継いだものなのか、
自分につながった人や事物は何なのか、そういったことを考えるきっかけにしてくださればうれしいです」

The “Ueno Artist Project,” a showcase for artists active in art groups,
this time takes the theme, “Everyday Life: I am Reborn.” It is linked
with “Tokyo Metropolitan Collection Exhibition—Records andMemories of Ueno,” which recalls Ueno scenes and people since thelate 19th century, through artworks.
“To know the history of Public Entry Exhibitions (“Koboten”) in Japan,
we must look back on the history of the Tokyo Metropolitan Art
Museum,” Ouchi told us. “We therefore needed to know how its
Ueno surroundings looked in past times.” The aim, she explained,
was to revive memory of the Museum and its environs throughdiverse artworks and historical records, and recall the people once
coming and going there.
The “Everyday Life” exhibition features six women artists activefrom Japan’s postwar-era era to contemporary times. “They all
share a knack for taking inspiration from small discoveries in theireveryday surroundings,” she explained. “We invite viewers to project
themselves into the artists’ artworks and reflect on where, or fromwhom, they received the things they themselves hold to be valuable.”“Records and Memories of Ueno,” meanwhile, includes Prints ofhorse races long ago held at Shinobazu Pond in the Meiji period(1868-1912) and sketches of people sleeping in the undergroundpassage after the war. “We want viewers to see how Ueno once
appeared and recall the people who lived there.”

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

デューサーのコウ・モリ氏を招き、「イサム・ノグチ発見の道」を企画した中原淳行学芸員とのクロストークを行いました。
「みる側」と「みせる側」
が美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、2021年の夏に開催した異世代交流プログラム「みる旅」
をご紹介します。

出会い、コミュニケーションが生まれ、3日間の「みる旅」の経験がさらに深まっていく時間を過The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” ofthe artworks. This time, we report on “Miru-tabi,” a cross-generational exchange program held in summer 2021.

ごしました。
シニアと高校生が作品をよく観察することか

クリエイティブ・エイジング

芸術と科学に出会い、過去と未来へ旅する3日間
Encountering Art and Science in Travels to Past and Future

みる旅バナー Miru-tabi banner

2021年7月に「みる旅 芸術と科学に出会い、過去と未来へ旅する3日間」
を開催しました。
シ
ニアと高校生が、美術館で展覧会と映画を鑑賞し、とことん話し合いました。
In July 2021, “Miru-tabi, Encountering Art and Science in Travels
to Past and Future” was held. Older adults and high-school
students viewed an exhibition and movie at the Museum andactively discussed their experiences together.

シニアと高校生が出会い、よくみて、よく話し合った、
夏の
「みる旅」
とは？
The summer “Miru-tabi” where seniors and high-school
students gathered to look and talk. What was it?

ら始め、世代を超えて交流し、壮大な「みる」という旅に出かけた濃密な3日間。今後もこのよう
参加者 神武優麻さん（高校１年生）によるスケッチ

なプログラムを通して、幅広い世代の市民が、

Sketch by participant KOHTAKE Yuma (a first year student athigh school)

美術館でクリエイティブな活動が楽しめる機会の生命力を形にとどめた石の作品で名高いイ
長引く自粛生活で気持ちが落ち込み気味に

サム・ノグチの展覧会。参加者はまず展示室をなるコロナ禍の夏休み、普段交わることが少な

ゆっくり散歩して、ノグチの造形や空間の醍醐

いシニアと高校生が当館に集まり、「展覧会」と味を味わい、次に作品をみて感じたことを言葉「映画」の鑑賞を掛け合わせたスペシャル・プロ

やドローイングにしてノートに綴り、お互いの発グラム「みる旅」を開催しました。シニアの方々見を共有しました。

からは「気持ちが若返った」、高校生からは「新次にイサム・ノグチが生きた時代と重なるスト

しい学びや視点を発見できた」などの感想がーリーの『映画 太陽の子』を鑑賞しました。
この寄せられ、世代を超えたグループでの鑑賞や映画は、太平洋戦争末期に存在した「 F 研究」

交流を行う美術館プログラムに、新しい可能性と呼ばれる日本の原爆開発を背景に、科学者を感じました。

たちの葛藤と、時代に翻弄されながらも全力で「みる旅」
は、当館の特別展「イサム・ノグチ

駆け抜けた若者たちの決意と揺れる思いを描

発見の道」の鑑賞から始まりました。やわらかいた、
日米合作の作品です。参加者は111分の

い和紙で作られた照明彫刻「あかり」や、自然

上映時間の中で、戦争を生きた登場人物の人を増やしていきたいと考えています。
（東京都美術館 学芸員 藤岡勇人）
In July 2021, “Miru-tabi, Travels to Past and Present, Experiencing
Art and Science” was held at Tokyo Metropolitan Art Museumwith 63 older adults and high-school students taking part. During
three days, they explored the exhibition “Isamu Noguchi: Ways of
Discovery” and watched the movie Gift of Fire released in the summerof 2021. The movie concerns Japan’s secret endeavor to build an
atomic bomb during World War II. The participants—people ofdifferent generations and backgrounds—enjoyed seeing the movie
and artworks and engaging in discussion. Their intergenerational
dialogue, which unfolded mainly in the Museum’s auditorium,
was mediated by the Museum’s Tobira art communicators. The
participants’ varied perspectives were subsequently recorded on
Post-it notes and in sketchbooks, which filled the auditorium. We
will continue to hold such cross-generational exchange programs
giving everyone, including older adults, chances to visit the Museum
and engage in creative activities.
(FUJIOKA Hayato, Assistant Curator)

生を追体験した後、シニアと高校生混合のグループに分かれて意見を交わしました。それぞれに気になったシーンを付箋に書き、それらを各「クリエイティブ・エイジング」とは？

シーンのスチール写真を時間軸で配置した10What is “Creative Aging”?

メートル超におよぶ映画のタイムラインに貼り、誰もがクリエイティブに歳を重ねられる社会を目指して、2021 年度よりシニア世代の方々を対象にした「クリエイティブ・エイジング」が始動しました。さまざまなアートに触れられる参加型の鑑賞会や異世代交流の機会など、多彩なプログラムを行っていきます。
Fiscal 2021 saw the launch of “Creative Aging,” a programfor older adults aimed at creating a society where anyone
can age creatively. Various programs are offered, including
participatory viewing to experience diverse artworks andopportunities for cross-generational exchange.

時系列でお互いの気づきを整理しました。
同じ映画や展覧会をみても、十人十色の「みる旅」
があり、参加者は、よくみて、よく話し合うことで、作品から豊かな意味を紡ぎ出しました。
本物の大理石に触れる高校生とシニアの参加者
A high-school student and an older adult touching actual marble

最終日には、制作者の思いや舞台裏の話を聞こうと、『映画 太陽の子』の黒崎博監督とプロ『映画 太陽の子』のタイムラインに付箋で気づきを共有す
る参加者
Participants sharing impressions of Gift of Fire on Post-it notes【開催概要】「みる旅 芸術と科学に出会い、過去と未来へ旅する3日間」／開催日 2021年7月23日～25日（7月18日にオリ
エンテーション実施）／参加人数 63 名（内訳：65 歳以上 27名、高校生36名）／ファシリテータ 20名（とびラー）

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約270団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 270 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

片面ケースの展示風景（写真②）［「第 45 回 学芸書道全国展 併
催：第 40 回 硯心会書展」東京
学芸大学書道科同窓会 硯心会（2021年8月開催）］

大切な作品を展示する― 陳列ケースの役割

Display case viewable from one
side (“Gakugei National exhibit ofCalligraphy & KENSHINKAI exhibit”
Alumni from the Department of
Calligraphy, Tokyo Gakugei University,
KENSHINKAI)

Display Cases—Their Role of Displaying Valuable Artworks

備品を貸し出していますが、陳列ケースもその一つです。のぞき型のケースで、巻物側からのみ覗けるケースです
（写真②）
。主

に仕立てられた絵画、書、小さな作品、書に壁付けやケース同士を背中合わせにし籍などを展示する際に利用されています。

て設置します。ケース内部には斜台が付属

公募団体展で使用できる陳列ケースは、しているので、巻物などの平面作品をみや大きく分けて3種類あります。

すく展示することができます。

まず、1926～75年の旧館時代から使用

両面ケースの展示風景（写真①）［「第72回 連合書道展 一般社団法人書芸文化院特別企画事業 第35回 関東女流書展」
一般社団法人 書芸文化院（2021年9月開催）］

作品を展示することができます。最後に、片しゃだい

陳列ケースの使い方はさまざまで、設置しているケースです。木製のフレームで、長する場所によって、会場のワンポイントにもい歴史と伝統を感じることができます。次なります。作品だけでなく、展示ケースや会に、旧館時代のケースよりやや幅の狭い、
フ場の構成にも目を向けていただけると、よりレームが金属のケースです
（写真①）
。この

展覧会を楽しむことができると思います。

2種類は、両側から覗けるタイプで、別々の（東京都美術館 学芸員 杉山哲司）

At exhibitions featuring artworks of great age, such
artworks are placed inside display cases to preservethem. Display cases, though rarely used in art groupexhibitions, protect important works from earthquakes
and theft. When effectively arranged in the venue, theyalso help clarify the exhibition route.
The Tokyo Metropolitan Art Museum uses three typesof display cases to exhibit artworks such as scrollmounted paintings and calligraphy. Wooden display
cases and cases with metal frames, used since the timeof the original museum building (1926-75), are suited to
exhibiting separate works because they can be viewed
from both sides. The third type, cases viewable only fromone side, have slanted decks for easy viewing of twodimensional works.
Depending on where it is installed, a display case canalso serve as a venue highlight. For added enjoyment of
the exhibition, be sure to notice the exhibition cases andvenue composition as well as the artworks.
(SUGIYAMA Satoshi, Assistant Curator)

Display case viewable from both sides (“RENGOSHODOTEN KANTO-JORYU-SHOTEN” SHOGEIBUNKAIN)

古美術を展示する展覧会では、陳列ケ

体展では掛軸や額装の作品が多いため、ースに作品を入れて展示します。一番の理陳列ケースを使用することは少ないです

由としては、作品保全のためです。絵画やが、地震や盗難から大切な作品を守るだ

工芸品など、温湿度管理が極めて重要なけでなく、ケースを効果的に配置すること

作品は、事前に調湿剤などでケース内をで、会場内の導線が分かりやすくなります。

適正な環境にしてから展示します。公募団

東京都美術館では、さまざまな展示用

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美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

障害のある方、ご高齢の方、ベビーカーをごA library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

Accessibility
アクセシビリティ

利用の方など、来館されるすべての方が快適にお過ごしいただけるように、館内の施設情報がギュッと詰まったブックレットスタイルの「バリアフリ

すべての方に快適にお過ごしいただけるように

美術情報室からおすすめ図書のご紹介です
Recommended Book from the Library and Archives『こどもと絵で話そう
ミッフィーとフェルメールさん』
菊地敦己（構成）国井美果（文）／カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社 刊／2012 年“Miffy and Vermeer-san”
KIKUCHI Atsuki (book design), KUNII Mika (author) /Culture Convenience Club Co.,Ltd. (publisher) / 2012

17世紀オランダ絵画を代表する画家フェルメールと、オランダ生まれの人気者ミッフィーの競演。ミッフィーが「バリアフリーガイド」
を公開していますOur new “ACCESSIBLE GUIDE” offers
every visitor comfortable
accessibility with color-coded routes, etc.

両親と一緒にフェルメールの絵をみに

ン国立古典絵画館所蔵 フェルメール

加え背もたれの高さも明記し、キャッシュレス対応

トイレに設置してある機能を一目で分かるアイコン表示にしてご紹介しています。

12 点の作品をみながら、ミッフィーがもちろん現場スタッフによるガイドでも、丁寧に気になったこと、疑問に思ったことにご案内します。皆さまに楽しい思い出をお持ち

対し、お父さんが説明を加えるという帰りいただけるよう、
スタッフ一同、全力でサポー親子の会話が展開していきます。ミッ

トいたしますので、ご来館の際は、ぜひお気軽

フィーの子どもらしい素直で、想像力にお声掛けください。

豊かな感想と、それを受け止めてさらに思考を引き出すお父さんとのやりとりには、鑑賞を楽しむヒントがちりばめられています。ミッフィー親子と一緒に絵をみているような、微笑ましい気分にさせてくれる一冊です。
髙城靖之）Miffy's honest, imaginative impressions
and her dad’s thoughtful explanations
are studded with hints for enjoying thepaintings. The book gives readers a happy
feeling, as if they too were viewing thepaintings with Miffy.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Assistant Curator)ージでは、カウンターの高さやテーブルの形・大きさを細かく記載、椅子の高さや座面のサイズに手すりが左右どちらに配置されているかなど、各れる《窓辺で手紙を読む女》を含む

The paintings include Girl Reading a
Letter at an Open Window—a work to befeatured in “Johannes Vermeer and theDutch Masters of the Golden Age fromthe collection of the Gemäldegalerie Alte
Meister, Staatliche KunstsammlungenDresden,” scheduled to begin in January2022.

分かりやすく工夫しました。レストラン・カフェのペーチェアやオストメイト用設備のほか、L 字型のと17 世紀オランダ絵画展」で展示さFamed 17th-century Dutch painterJohannes Vermeer is featured along with
Miffy, the popular Dutch-born character.
Miffy goes with her parents to see
Vermeer’s paintings.
While looking at 12 paintings, a parentchild dialogue unfolds with Miffy’s father
responding to her questions and musings.

を目的地ごとに色分けした★印で表示するなど、館内に13か所ある車いす対応トイレは、
ベビ

2022年1月から開催される「ドレスデ（東京都美術館 学芸員

フロアマップのページでは、展示室やレストラ
ンなどの位置情報のほか、上下階の移動ルートなどの支払い方法まで網羅されています。

行くという設定でお話は進みます。

© Mercis bv

ーガイド」
をウェブサイトにて公開中です。

目の不自由な方のための音声コード付き。専用の読み上げ装置
やスマートフォンアプリなどで読み取ることで情報を音声でも聴くことができますFor blind people, voice message
QR codes are displayed for accessto audio information by smartphone
app or read-aloud device.

（東京都美術館 管理係）

So that people with disabilities, seniors, and baby-stroller
users can all comfortably enjoy the Museum, a bookletstyle “ACCESSIBLE GUIDE” packed with information on theMuseum’s facilities is currently offered on our website.
For ease of understanding, routes to destinations on upper andlower floors are color-coded on the floor map. Information on
restaurant and café counter heights, table shapes and sizes,
and payment methods (including cashless) is also provided. The
museum building’s 13 wheelchair access restrooms are marked
with icons indicating their functions.
When visiting, please feel free to ask questions of our staff. They
will do their best to assist you and make your visit an enjoyableone.
(Administrator Section)「東京都美術館 バリアフリーガイド」
当館のウェブサイトにて公開しています“TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUMACCESSIBLE GUIDE” is now viewable on theMuseum website.

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10月1日より東京都美術館の館長を務める

途中、ベトナム戦争・北爆下のメコン川を遡のが自己分析なのですが、たぶん、今ではもうこととなった高橋明也です。今日は少し、私のってサイゴンまで行ったり、映画『アラビアのロ

想像もつかないような質と量のヴィジュアルが、幼少期の話から始めさせていただこうかと思レンス』を鑑賞しながらスエズ運河を航行した

真っさらな子どもの感性と頭脳に怒涛のようにいます。

話は、最近他の媒体で書いたばかりなので繰流れ込んだと想像します。

おそらく、私の美術とのつきあいは幼稚園、り返しませんが、小学生としては稀な体験をし小学校の頃に遡ります。ご多分に漏れず、仲間ました。極東から亜熱帯アジア、アフリカ、中東旅しましたが、どこの地へ行っても、多分私がを引き連れ、
ビー玉、メンコ、ボールなどの外でを旅する間の五感に訴える強烈な刺激は、言一番「見る」ことに執着していました。プラド美の遊びに熱中したきわめて活発な男の子でし

葉に尽くせぬものがあったのです。

たが、その一方、虫を飼ったり植物を育てたり、美術事始め―― 東京都美術館への道のり
My Art Beginnings and Road to
the Tokyo Metropolitan Art Museum

東京都美術館 館長

高橋明也

TAKAHASHI Akiya, Director
Tokyo Metropolitan Art Museum
1953 年東京都生まれ。1980 年東京藝術大学
大学院美術研究科修士課程修了。国立西洋美術館研究員、1984年から文部省在外研究員として渡仏、パリのオルセー美術館開館準備室
客員研究員（～1986年）、1988年国立西洋美術館主任研究官、2005 年同学芸課長、2006
年三菱一号館美術館館長（～2020年）、2010
年フランス芸術文化勲章 シュヴァリエ 受章、2021年10月東京都美術館館長就任。

就任にあたってのメッセージはこちら

その後、
ヨーロッパ各地を両親に連れられてパリに着いてからは完全にフランス語の世

術館、ナショナル・ギャラリー、ウフィツィ美術館…、美術館を訪問しては閉館時まで離れず見自分で空想を巡らしてファンタスティックな宇宙界。現在では考えられないほどの、国際語としやロボット漫画を描き溜めたり、一人の世界もてのフランス語と自国文化に対するフランス人

この情熱は、日本に戻ったとたんに憑き物

また好きでした。そしてとりわけ、貸本屋で徹底のプライド、そしてそれに対して外国人たちがが落ちたように消えます。けれども、それは表的にマンガ本を借りまくり、読みふけりました。

もつリスペクトの中で、若干12歳の少年でさえ面的な話で、実際にはずっと身体の奥で生きていました。

図書館などまださほど整備されていない時代でも、その習得は喫緊の課題でした。でもそうは続けていたのでしょう。東京藝大に入学、美術したので、毎月何十冊も店頭で手にしたでしょ言っても、英語ひとつ知らないし、昨今のよう史を専攻し、やがて1980 年には国立西洋美うか。昭和20年代から30年代にかけては、世な日本人学校なども無かった時代ですから大術館に入って学芸員になり、2006年からは丸界的な文学や思想、歴史、科学、偉人伝など、変です。子どもは入学不可だった語学学校「アの内の三菱一号館美術館の創設にまで関わあらゆる事象が漫画化されていて、かなり読み

リアンス・フランセーズ」に自ら直談判し、特別ったのですから！

応え、見応えがありました。中学、高校くらいまに入れてもらって一生懸命学びましたが、当然でのさまざまな一般知識はほぼこの頃に蓄えらそう簡単にはいきません。

れ、結構長い間それで通用した覚えがありまそのうちだんだん疲れてきたのでしょうか、パ

す。
それぞれの本に添えられていた比較的古風

リの街中を歩き回る方が好きになっていきましな挿絵も含めて、イメージとテキスト、絵と内容

た。とりわけ多くの美術館や画廊、ステンドグラの関わりの面白さに魅了されたのでしょう。

スが輝く聖堂や彫像が立ち並ぶ公園。言葉なこの傾向は小学校高学年になると、別の形

ど分からなくとも、
グッとくることが多かったのでで現れました。その直接の契機は、何と言ってす。住んでいるのがセーヌ左岸のホテルでしたも、1965年、小学校6年生の時に訪れた渡仏から、ドラクロワの晩年の壁画などは毎日のようの機会です。大学の教員をしていた父が交換に眺めましたし、
クリュニー美術館の《一角獣の教授で一年間パリ大学に赴くことになり、一人

タピスリー》などを見るのも好きでした。毎週一っ子だった私も母共々同行することになったの度あるルーヴル美術館の無料観覧日には必ずです。世紀末の詩人・ランボーを愛していた父訪れ、古代エジプトやイタリア・ルネサンスの部

は、ランボーゆかりの地、東アフリカの仏領ジ

屋に佇みました。看守のオジサンたちに覚えらブチ（現ジブチ共和国）を経由する海路を選れるくらい頻繁に行っていたと思います。観光んだので、私たちは「ラオス号」という真っ白

客が群れなす今とは違って、当時はルーヴルとに塗装されたフランス郵船の貨客船に乗り込

いえどもまだまだゆったりとしていたのです。結み、片道 40日あまりをかけて横浜―マルセイ

局、言葉を通したコミュニケーションが不全なユ間を旅しました。

分、豊穣な視覚情報の獲得に向かった、というMy name is TAKAHASHI Akiya. As of October 1st, I haveassumed the role of Director, the Tokyo Metropolitan Art
Museum.
My acquaintance with art goes back to my kindergarten andelementary school days. Although an active kid, I liked being
in my own world. In those days, histories of all kinds, such as
world literature and the lives of great people, were being told inmanga form. I read everything I could get my hands on. I was
enthralled by the old-style illustrations and the interplay between
the pictures and text.
In 1965, my professor father took a sabbatical to the Universityof Paris, so our family moved to France. We spent 40 days on
a cargo-passenger ship traveling from Yokohama to Marseille.
The journey from the Far East to subtropical Asia, Africa, andthe Middle East was an overwhelming assault on my senses I
can hardly describe.
In Paris, I preferred exploring the city to learning French. In art
museums and galleries, statue-filled parks, and cathedrals withglowing stained glass windows, I was struck by all I saw even if
unable to understand the language. I gazed at the late murals of
Delacroix almost daily and visited the Louvre on free-admission
day without fail, every week.
I traveled to all parts of Europe with my parents, and wherever wewent, I was obsessed with “seeing.” This passion disappeared—
the spell broken—as soon as I returned to Japan. That it lived
on in me, however, I am certain. After all, I majored in art history
at the Tokyo National University of Fine Arts and Music and, intime, entered the National Museum of Western Art and becamea curator, and helped found the Mitsubishi Ichigokan Museumin Marunouchi!

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This and That in Ueno Park

東京都美術館の搬入口近くにある西洋風の荘厳な建物は、1933年12月に開業した、京成電鉄の旧博物館動物園駅です。駅舎の建設予定地が皇室の所有地であったため、建設にあたっては昭和天皇が出席した御前会議に諮られたそうです。利用者の減少により1997年に営業休止、2004年に営業廃止し、廃駅となりました。2018年には、歴史的な価値を有する建物として「東京都選定歴史的建造物」に選定。改修の際に新設された出入口の扉には、東京都

京成電鉄 旧博物館動物園駅

美術館のプロジェクト「 Museum Start あいう

Keisei Electric Railway Former Hakubutsukan Doˉbutsuen Station

えの」でも活用している、上野エリアの9つの文化施設をモチーフとした日比野克彦氏のデザインが使用されています。
アートイベントなどでこの扉が開かれた際に、営業当時の姿をとどめている駅舎の内部を見ると、人々が行き交った当時の様子に思いを馳せることができます。
（東京都美術館 広報担当係長

山崎真理子）The dignified Western-style building near the service entrance of
the Tokyo Metropolitan Art Museum is Keisei Electric Railway’s
Hakubutsukan Doˉbutsuen Station, which opened in 1933. Dueto a decrease in users, it was abandoned in 2004. The entrance
doors feature a decorative motif of the nine cultural facilities in
the Ueno area, a motif also used for the Tokyo Metropolitan Art
Museum’s “Museum Start iUeno” project. When the doors open
for art events and so on, visitors can view the station interior—unchanged today from when it was actively in use—and imagine
past times when it bustled with train passengers.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)No.469TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2021年12月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

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TokyoMetropolitanArtMuseum

表紙の写真

ヨハネス・フェルメール《窓辺で手紙を読む女》
（修復後）
（部分）
1657-59 年頃 ドレスデン国立古典絵画館
Johannes Vermeer, Girl Reading a Letter at an Open Window (after
restoration), (detail), ca.1657-59, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden© Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden,
Photo by Wolfgang Kreische