TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

460

No.

ず、好きな作家がたくさんいますが、最初に興味を持ったのは、『Dr.スランプ』や『ドラゴンボ
Interview

グローバー
Groverール』で知られる漫画家の鳥山明氏のイラストでした。ストーリーが楽しいのはもちろんですが、それ以上に扉に描かれた絵を見ているのが好きで、鳥山明氏の画集を買い、漫画よりも熱中して見ていました。高校生の頃は、アメリカの画家ノーマン・ロックウェルの画集が好きでした。この頃から、画集を買い集めるようになり、ピカソをはじめいろいろなアートや画家に興味を持つようになりました。
美術館に足を運ぶようになったのは大学時代です。美術史を専攻していたので、学生が提示すると国立の美術館や博物館に無料や割引価格で入れるカードを大学からもらえました。それを使うのが嬉しくて時間があれば美術館や博物館に通いました。上野公園は使用できる施設も多く、大学からも徒歩圏内なので大学時代に美術史を専攻したことから美術館に足を運ぶようになったという

よく来ていました。上野公園に通うことが多くな
り、都美に初めて来たのも大学生の頃だと思

ミュージシャンのグローバーさん。

います。

西洋画・日本画・現代アートと美術館とライブ会場
アートと音楽の共通性に衝撃を受ける

好きな画家、作品は数多いという
グローバーさんに、美術館の魅力やアートの楽しみ方をうかがいました。
Musician Grover began going to art museums
after majoring in art history at university.
We asked Grover, who likes Western painting,Japanese painting and contemporary art,
about the pleasure and appeal of an art museum.

多くの展覧会をみる中で、美術館をあらためて好きになったのが、展覧会の“つくり”の面
白さを感じた時です。僕は大学時代からミュー
ジシャンとして音楽活動をしており、美術史を専攻したのは、音楽活動の時間を少しでも多く確保するためでした。
「好きな絵をみるだけの授業なんて楽じゃないか‼」と、人生を謳歌
しまくっていましたから。
しかし、曽我蕭白の展覧会をみた時、会場の演出が素晴らしくて、ラ

美術館は︑
空気に触れ
アートに触れることで幸せな気持ちにしてくれる場所

僕は今、西洋画、日本画、現代アートを問わAn art museum—a place that fills you with happinessthrough contact with art and atmosphere

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

アートへの入口は大好きな漫画家の画集だった

02

03

04

人たちがそれぞれの感想を言い合っていたり

グローバー
ミュージシャン。1978 年生まれ。1997年、東京大学在学中（美術史専攻）に「 SKA SKA
CLUB 」（スカスカクラブ）を結成しインディーズデビュー。
2003 年新たな音楽性を求め「Jackson vibe」（ジャクソンヴァイブ）を結成、現在2つのバンドでボーカルを担当するとともに、コメンテーターとして『とくダネ！』(CX、FNN・FNS
系列)の出演のほか、『アート・ステージ 画家たちの美の饗宴』（ TOKYO MX）ではナレーションを務め、クイズ番組な
どでタレントとしても活躍中。

するのがベスト。僕は気に入った作品をじっとみながら、その人たちの会話に耳をそばだて、
そんな見方があるのかと、新たな発見をする。
そんな時間がとても好きです。
最近は、今日一番気に入った絵を買うことを想定し、家のどこに飾ろうか、玄関から入るかな？ 気に入ったけど今の部屋には合わないからこれを飾れる家を建てないと!! なんて妄想の世界も楽しんでいます。結構楽しいですよ。
こんなことをしているので、一日中会場に居ても時間が足りません。

空間や作品とのエネルギー交換が一瞬で幸せな気持ちにしてくれる
僕は、子どもの頃から絵も音楽も大好きです。
この2つは、疲れた時や気持ちが曇っている時、ほんのわずかな時間で幸せな気持ちに戻してくれるものだと思っています。美術館にI began buying books of art in my high school days, drawn
to Norman Rockwell and other artists and styles of art. In myuniversity days, because of my major in art history, I visited manyart museums. I was still a student, I think, when I first visited theTokyo Metropolitan Art Museum.
Amid seeing many exhibitions, I have come to a new
appreciation of art museums and the dynamics of “creating” anexhibition. The orchestration of the venue is superb, and for me,
as someone active as a musician, an exhibition feels like a kindof live performance.
I am definitely a solo viewer, because I want to see the artworks
without worrying about the time. Still, even if alone, I like it bestwhen there are other people in the gallery who are exchanging
their personal impressions of the works with their companions.
I make new discoveries when overhearing other people’scomments while looking intently at the piece. I really enjoy suchtimes.
I have liked paintings and music since childhood. These two havea power to revive me and make me feel happy, almost instantly,
when I am tired or down. When I come to the art museum, mysenses come alive, and somewhere in my head and heart there
is a beautiful dialogue with the artwork, I always feel. This is whatfills me with happiness, and when I go home, I feel the energy to
do something creative myself.
I am looking forward to seeing the “Yasuko Iba, A Way of Seeing”
exhibition this summer and experiencing the atmosphere andworld of venue.

来ると気持ちが動き、作品と自分の頭や心の中にある何か素敵なものとのやりとりができる
気がします。だから幸せな気持ちになるし、帰る時には自分も何かしようと元気が出る。そんな気持ちが後々に曲となって降りてくることもあります。
今日はロビーで撮影をしましたが、ロビーのイブ会場としての美術館に衝撃を受けました。

と場所と演出、絵の並び、自分の気持ちや体

椅子があんなにカラフルで素敵だなんて驚きま

会場内では、一旦角を曲がって視線が切れ、調によって感じることも変わりますよね。そんなした。床のレンガの上にカラフルな椅子が並次の順路へ進むと目の前には大きな虎の絵、感覚が音楽と共通していると感じてからは、ラび、その中に立つ僕。それぞれが1つの道具とまさに虎に見下ろされているかのようです。何イブで１曲目の予想をしながらその瞬間を待つ

なって1 枚の絵ができた感じがとても素敵で、度もみているし、知っているはずの作品もみせような感覚で１点目は何かな？ どんな順路、ど

都美の空間と良いエネルギーの交換ができ、方によってこんなにワクワクドキドキするものな

んな展示になっているのだろうと、空間や演出

元気になりました。

のだと感じると同時に、全体の演出はライブのまで楽しむようになりました。

この夏開催される「伊庭靖子展 まなざしの会場演出、展示順はセットリスト
（曲順）
と、展

こんな見方をしているので、会場では時間

あわい」では、その場の空気感や世界観を体覧会をライブになぞって考えると、とても身近を気にせずに過ごしたいと、断然一人鑑賞派

感した自分がどんな感覚になり、伊庭作品と、な存在になりました。

です。ただし、自分は一人でみているけれど、僕の中の“ 何か ”がどんなエネルギーのやりと

会場は適度に人がいて、連れ立って来ているりをするのか楽しみです。

同じ絵、同じアーティストの展覧会でも、時伊庭靖子、Untitled 2018-02
作家蔵（協力：MA2 Gallery ）撮影：木奥惠三 Keizo Kioku

伊庭靖子展 まなざしのあわい
Yasuko Iba, A Way of Seeing
会期2019 年 7月20日（土）～ 10月9日( 水 )特設ウェブサイト

https://www.tobikan.jp/yasukoiba

撮影場所：東京都美術館 公募棟ホワイエ（ロビー階）

05

06

展覧会の舞台裏

た都美独自の空間を展示構成と作品に生かすことを考えました。
その一つが、会場となるギャラリーがA・B・
Cと、天井高や広さの違う3 室に渡ることを利

企画展「伊庭靖子展 まなざしのあわい」

用してそれぞれに異なるモティーフの作品を展

国内外の主要な美術館に作品が収蔵されている伊庭靖子さんが、10年ぶりに美術館で開催する個展「伊庭靖子
展 まなざしのあわい」。自ら撮影した写真をもとに制作する独自のスタイルで、モティーフと空間の共存、そこから醸し出される空気感を表現する伊庭さんに、本展覧会開催への思いやみどころをうかがいました。
Yasuko Iba, an artist collected by major art museums in Japan and abroad, will hold her first solo exhibition at an art museumin 10 years, “Yasuko Iba, A Way of Seeing” (period: July 20 – October 9, 2019). Employing a distinctive painting style based on
photos she takes, Iba expresses her subject’s coexistence with its surrounding space, and the atmosphere that subject andspace together create. We asked Iba about her thoughts in holding the exhibition and what features to look for.

示し、時間と作品の流れ、作家の興味の変遷を感じられる構成にしたことです。
最初の会場となるギャラリーCには、初期作品のクッションと、陶器の絵が並びます。ふわ
ふわと柔らかいクッション、硬くてツルツルとした陶器の質感を目を通して感じることができま

眼の前に存在するモティーフ、
周囲の空間、両者が対等に存在感を放つ様を描くさま

Depicting subject and surrounding space—both with equally strong presence

す。クッションと陶器には柄の付いているものもあります。柄が強調されることで、モティーフの質感だけでなく、何を見ているのかを意識するように誘導します。
メイン会場のギャラリーAでは、絵画の近作・新作を展示。都美の館内にモティーフを置見る方法、描く方法を試し、新たな出会いが作家の眼とモティーフ、モティーフと周りの空ます」と、写真というフィルターを一つ通してから描くことの意義について語ってくれました。
本展では、撮影したモティーフを中心に描い

き、周囲の空間、中庭の風景等、都美独自の空間を描いた作品も複数展示します。
ギャラリーBでは、版画と本展のために初挑

間など、人と物、物と空間の「あわい（間）」にた初期作品から、モティーフとその周囲の風景

戦した2 本の映像を上映。いずれも「見る」こある世界を表現する伊庭靖子さん。実物ではを取り込み、実体はないけれど、確実にそこにととその距離を考えさせられるものです。1 本

なく写真を見て絵を描く独自のスタイルは、油存在する光や空気を表現する作品への過渡は、動画を立体視にしたもので、そこに見えた彩画を描き始めた頃から変わりません。

期となる近作、新作が一堂に会します。

何かをつかめそうな感覚を体感できます。

「肉眼ではたくさんの物が見えています。写真はもともと好きでよく撮っていました。反射光

展示会場の空間を絵の中に取り込む「人は、目に入ってくる光によって、色や質感、形などを把握します。これらの視覚情報はで撮られる写真では抜け落ちるものがありま

10 年ぶりに美術館で個展を開催するにあ

脳によって認識されますが、情報が制限されすが、残されて、良いと感じた物だけを絵の中たり、「新たなことに挑戦してみたいと思った」

た状態では、あやふやな物として見えます。こで引き上げていくと、描きたい世界が表現できという伊庭さんは、建築家・前川國男が設計しこでは、自分と対象物との距離だけで捉えた筆で「塗る」のではなく、「叩く」手法で何層も色を重ね、独自の色合いを出していくInstead of “brushing,” Iba
applies paint with shortpatting strokes to build
layers of color and obtainher own tonality.

「試行錯誤を重ね、作品がどうなっていくのか、
完成した絵をみたい気持ちが一番強いのは自分自身」と語る伊庭さん“I work trial and error,
always wanting to know
how the work will turn out,”
Iba says. “The one mostwanting to see the finishedpainting is me.”

映像で、何がどう見えるのか、普段とどう違って見えたか体感してもらう新たな試みをしています」と語ります。この他、本展のために絵画 5点の新作を制作。
「来館者の皆さんには、眼でみるだけではな
く、五感でみて（感じて）欲しい。“ 見る”ことをあらためて意識する機会になったらうれしいです」と、本展への思いを語ってくれました。

伊庭靖子展 まなざしのあわい
Yasuko Iba, A Way of Seeing□会期2019 年 7月20日(土 )～ 10月9日(水 )□特設ウェブサイト

https://www.tobikan.jp/yasukoiba

The artist’s eye and her subject; the subject and its surrounding
space. Between eye and subject—and between subject andspace—a world manifests. “I wanted to try something new,”Iba says of her first solo art museum exhibition in ten years. So
she created works drawing the venue space into play. Her newworks will be displayed this time.
Employing the 3 spaces of Galleries A, B, and C, she will display
works of different subject in each gallery, thereby showing
transitions in time, in artworks, and in her own interests.
Gallery C will feature early paintings of cushions and ceramics.
With their eyes, visitors will be able to feel the textures of thesoft, fluffy cushions and hard, shiny ceramic pieces. Someof the cushions and ceramics are decorated with patterns.
Emphasizing the pattern not only brings out the tactile qualitiesof the subject but also guides the viewer’s eye to the subject
matter.
The main Gallery A will display new and recent paintings. Gallery
B will feature print works as well as 2 videos created for thisexhibition. Works using stereoscopic 3D video will be shown.
Iba has created 5 new paintings and 2 new video works for thisexhibition.
Concerning her thinking behind the exhibition, she told us: “Iwould like visitors to see (feel) with all their senses. I hope theexhibition will provide opportunities to become freshly aware of‘seeing.’”07

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

08

チラシも作成しました！

ベビーカーツアー「赤ちゃんとお出かけびじゅつかん」

Leaflets are also created!

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、2018年11月に開催された「上野アーティストプロジェクト2018『見る、知る、感じる―現代の書』」展で、「とびラー」がツアー＆ワークショップを行った「とびラボ」の活動をご紹介します。

展覧会の内覧会、美術館内、近くのカフェなどで配布しました。

「とびラー」発のプログラムができるまで赤ちゃんと一緒にお散歩をする気分で書のしました。とびラーは、保護者の方がゆったりと鑑賞できるよう、サポートしました。

とびラボの最初の一歩
Tobi-LABO: the first step

事前勉強会で、担当学芸員から展覧会の詳
細を聞きます。

造形ワークショップ「オリジナル缶バッジを作ろう！」
Creative workshop: “Let’s make button badges!”

鑑賞ワークショップ「はなしてみま書！」2018 年 12月16日(日)

大人も子どもも一緒に、大きな和紙に墨を使って線を描き、墨の表現を楽しみました。気都美を拠点に東京藝術大学と連携して、展開している「とびらプロジェクト」では、一般か「この指とまれ！」で、とびラボ発足「そこにいる人が全て式」で企画を練るら集まったアート・コミュニケータ
（愛称：とびラ

Tobi-LABO starts with “Everyone gather around”
Tobi-LABO goes with Tobira “who are there”ー）が学芸員、大学教員らとともに活動していとびラーの1人がアイデアやテーマを呼びかます。初めて書の作品をみる方にもより深く、けると、それに賛同する人が集まり「とびラボ」「現代の書」展を楽しんでもらうため、とびラーが発足します。
とびラーは、そこにいるメンバー

がプログラムを実施しました。
The “Tobira Project”—co-organized with Tokyo University of
the Arts—is operated by art communicators (called: “Tobira”)
gathered from the general public who work together withcurators and university faculty. To enable newcomers to SHO(calligraphy) to better enjoy the Contemporary SHO exhibition,
Tobira this time launched a tour & workshop program.

に入った部分を切り取りオリジナル缶バッジに。墨が身近になったかな？

2018 年 12月16日（日）参加者がグループで作品についての気づきを言葉にしながら鑑賞するツアーでは、一人で作品を観るときには気づかない発見がありま弾みました。

の考えやできることを大切にしながら、何度もミーティングを重ね、プログラムを作り上げていきます。
「現代の書」展では「とびラボ」から生まれた 3 つのプログラムが 行われ、準備、活動を振り返り、解散する

チラシ作り、当日の運営まで、のべ50人以上のActivity review & team dispersal「とびラボ」の経緯やプログラムの内容を振り返ります。チームはここで解散し、また新しい活「とびラボ」とは？

動へと進んでいきます。

What is “Tobi-LABO” ?

“Tobi-LABO” is teams spontaneously formed by Tobira toplan and conduct programs of all kinds at the art museum.

Art viewing workshop: “See and talk about SHO!
(Let’s see and talk about SHO!)”す。
とびラーが進行役を担い、皆さんの会話がとびラーが関わりました。

とびラーが自主的に行う活動を「とびラボ」と呼びます。
「とびラボ」から、美術館でのさまざまなプログラ
ムが実施されていきます。

2018 年11月28日( 水 )作品を楽しんでもらうベビーカーツアーを開催

The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” of theartworks. This time we look at “Tobi-LABO” tour & workshop activities presented by Tobira for the exhibition,
Ueno Artist Project 2018: “Contemporary SHO—See, Know and Feel Today’s Calligraphy (Nov 18, 2018 – Jan 6, 2019).

とびラーと楽しむ「現代の書」展
見る、知る、感じる
ツアー＆ワークショップ

Tour with Buggies: “Enjoy the museum with your baby”

つぎの活動へ
Toward the next activity「とびらプロジェクト」の概要・詳細はウェブサイトへとびらプロジェクト

https://tobira-project.info

09

10

Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

彫刻の材料や道具に触れるワ
ークショップで 使用する材料（「第92回 国展受賞作家展・
国展秋季展」国画会）「席上揮毫」や「ギャラリートーク」など
人気のイベントで新たな発見との出会いも
せき

じょう

き

ごう

Materials used at the workshopthat enjoys a hands-on experience
with the materials and tools usedin sculpture (“KOKUTEN Award
Winner Exhibition KOKUTEN
Autumn Exhibition,” KOKUGAKAI)

Popular events like “live calligraphy” and “gallery talks” offer new discoveries

る団体もあります。

家本人の心情を聞くことができる貴重な道家が即席で書き上げる公開制作のこと機会です。ギャラリートークを聞くことで作を言います。席上揮毫は、当館の展示室だ品に対する見方が広がり、鑑賞がより一けでなく、講堂でも行われることがあります。

層深まることでしょう。

その場で制作された作品には、生き生きと

このような関連事業に参加することによした書の表現の魅力を感じることができまり展覧会を鑑賞するだけでは得られないす。産経国際書会、創玄書道会などの他、新たな発見があるかもしれません。関連

さまざまな書道団体が席上揮毫を行い、多事業の多くは、当日参加することができま

くの観衆を引き込んでいます。

す。公募団体展を鑑賞される折には、ぜギャラリートークでは、作家による自作の解説を聞くことができます。作品を制作
席上揮毫の様子（「第 34 回

産経国際書展」産経国際書会 )など、作品をみただけでは分からない作

席上揮毫とは、観衆が見ている中で書

ひこれらの関連事業へ参加してみてはいかがでしょうか。

する過程そのものや制作する中での苦労（東京都美術館 専門調査員 井口広大）

When art groups hold exhibitions at Tokyo Metropolitan
Art Museum, they frequently offer related events such asworkshops, sekijo-kigo (live calligraphy), and gallery talks.
Workshops reflect the genre of the artworks displayed.
Visitors are invited to experience production using actual
materials under an artist’s guidance.
Sekijo-kigo (live calligraphy) means a spontaneous brushwriting demonstration by a calligrapher. A work created
live on the spot exudes the true vitality and charm ofcalligraphy. Sekijo-kigo demonstrations are a frequentfeature of calligraphy group exhibitions and attract large
audiences.
At gallery talks, artists discuss their artworks. Visitors canhear directly from the artist about his or her production
methods and creative struggle—things hard to know
simply from viewing the artwork.
Related events offer new discoveries hard to get from theact of viewing, alone. Take part and find out for yourself.
(IGUCHI Kodai, Assistant Researcher)

Sekijo-kigo (live calligraphy) scene (Exhibition of The Sankei International“Sho” Association,” The Sankei International “Sho” Association)

東京都美術館では、多くの公募団体が公募団体には絵画、彫刻、工芸、書な展覧会の会期中にワークショップ、席上揮

ど多くの分野があり、
ワークショップもその毫、ギャラリートークなどの関連事業を行

分野に応じた内容となっています。ワークっています。関連事業では、来場者に展ショップでは、画材を使った制作体験や、覧会をより一層楽しんでいただくために、出品作家による制作指導が行われていま各団体による工夫を凝らした内容が展開す。アクセサリーの制作体験、3Dのイラスされています。

ト作画体験、ぬり絵体験などを開催してい

11

12

美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

東京都美術館のフォトジェニックNo.1の“ 球体 ” 。
いつもよりもピカピカに輝きを増していると思いませんか？
先ごろ実施された野外彫刻の点検と洗浄調査について、収蔵品担当の大橋菜都子学芸員に聞きました。

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

美術情報室のレファレンス事例紹介
Referencing in the Library and Archives—A case example

美術情報室では調べものや資料探しのお手伝いをする「レファレンスサービス」に力を入れています。今回は、その事例をご紹介します。
The Library and Archives “Referencing Service” is fast and efficient. Here is one example.

Outdoor Sculptures:
Inspection and Cleaning
野外彫刻の調査と洗浄

The Museum’s photogenic metal “sphere”—does it gleam brighter than usual? We asked curator OHASHI Natsuko
about the recent inspection and cleaning of the outdoor sculptures.

ベストコンディションを保つために専門家による調査と手作業の洗浄を実施
Inspected by specialists and hand-cleaned—to keep them in best condition

当館の収蔵品のうち彫刻作品 10 点が野外に展示されています。正門から入って真っ先に目に飛び込んでくるのは、井上武吉《 my skyhole 85-2 光と影》です。みなさんに球体と呼ばれ親しまれている作品です。台座部分には錆が見られますが、経年による美しい紫がかった茶色の錆で、安定した良い状態です。
一方で野外に展示されている作品は、風雨
質問：「赤富士」の絵が最初に描かれたのはのと位置づけられる。」という記述を発見。当などの天候をはじめ環境の影響を受けて修復いつか。

館蔵書の『富士山』（高階秀爾ほか執筆 美術が必要になることもあります。そのため、専門家

回答： 野呂介石 の 描 いた《紅玉芙蓉峰図》

年鑑社 2013年p83）にも似た記述と作品図に依頼して年1回、休館日に経年による変化や（1821[ 文政 4] 年）が現存する最も古い「赤版を見つけ、お客様に回答しました。

損傷の有無等、作品の調査を実施しています。

富士」と言われているようです。
調査方法は、
まず国立情報学研究所のデー
タベース「 CiNii Articles日本の論文をさがす」で「富士山」「絵画」というキーワードを入れて検索。
ヒットした31件の中から、全文公開の論文と、タイトルから関係のありそうな論文に目を通し、「絵画に表現された富士山」（中西僚太郎著『地学雑誌』126 巻 6 号 2015 年
p921 ）に「…野呂介石も…「紅玉芙蓉峰図」
は赤く富士山を描いたものとしては最初のもQuestion: When was the first “Red Fuji” picture created ?
Answer: Noro Kaiseki’s 1821 Kogyoku-fuyoho-zu (“Mt. Fuji
stained red by the rising sun”) is thought to be the oldest extent“Red Fuji.”
The method used involved entering the keywords “Mt. Fuji” and“painting” in the National Institute of Informatics database “CiNii
Articles: Search Japanese essays.” This search yielded 31 hits.
A glance through the essays whose titles appeared relevant
turned up the information, “. . . Noro Kaiseki . . . his Kogyokufuyoho-zu is regarded as the first painting to depict a red Mt.
Fuji” (“Mount Fuji in Pictures,” NAKANISHI Ryotaro, Journal of
Geography No.6, Vol 126, p. 921). Similar information was foundin a book in the Library, Fujiyama—Japanese sense of beauty(TAKASHINA Shuji, others, Bijutsu Nenkansha, 2013, p. 83), andthe questioner received an answer.

今回の洗浄を一緒に行ったのは、とびラー有志たち。一つひとつ手作業で丁寧にクリーニングしましたThis time, Tobira volunteers helped us with the cleaning. Eachwork was carefully cleaned by hand.

作品の細部まで、みて、触れることで、作品ごと

この時、洗浄が必要な部位や方法についてのの手触りや温度の違いを感じる“触察鑑賞”で指導を受けながら作品の洗浄も行います。

もあります。彫刻と触れ合い、より深く知る機会とおおまかな工程は、芝生・作品を傷めない成分の洗剤とスポンジで汚れを落とし、水で洗浄、綿の布で拭き取りとシンプルですが、地面に近い部分はドレーン（作品内の水抜き穴）や周辺に土埃が固まっていないか等、細部まで確認をしながら丁寧に作業を進めます。
定期的に実施することで作品を良好に保ち、次世代へと引継ぐことができます。洗浄調査は、して活用しながら、継続していきたいと思います。
Owing to the effects of rain and other environmental factors,
sculptures exhibited outside need to be maintained andrestored. We ask specialists to inspect the works once a year fordamage that might occur in the passage of time. At this time, we
also clean the sculptures while advised by the specialists as towhich parts need cleaning and how.
By doing this regularly, we can maintain the sculptures inbest condition for passing on to subsequent generations.
The cleaning is a kind of “touch-oriented” appreciation of theartworks, by which we touch and inspect even their tiny details,
attentive to differences in feel and temperature.

＊東京都美術館 収蔵品 https://www.tobikan.jp/archives/collection.html

13

Uen

o no

U

うえ の の

14

ときどき 谷 根 千「うえの」発行人

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、上野の街と文化を発信する月刊誌「うえの」発行人が、上野の魅力を紹介します。

SUGA Kouichi,
Publisher of monthly Ueno

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, the publisher of Ueno, a longtime guide to the district’s
town and culture, explains Ueno’s appeal.

須賀光一さんのは、創刊号から80号まで、昭和初期の東京感じることが少ない気がします。大人になってを数多く描いたことでも知られる、洋画家長谷アートマインドを持つか、無関心であるかは、

川利行の作品です。

それまでの経験や記憶があるか否かで変わる

本誌は、まだ花開く前の若き才能を紹介すと思います。多くのお子さんや若い人に、気軽るという場でもあり、評価が高くなったら次のに上野公園に足を運び、この場所を体験して作家を探すというのが先代のやり方。当時の欲しいと思います。街を歩き、裏通りで昔なが

長谷川利行もあまり評価が高くない時代でしらのお店を探すのも楽しいと思います。歴史やた。文化雑誌としての立ち位置を貫いてきたこ

アートのある文化ゾーンも、活気に溢れた商店と、美術館・博物館があり、藝大がある上野と街もどちらも上野。双方が混ざり合う上野にしいう土地の持つ力が作家を呼び寄せ、その作

かない空気感を体験してください。

家がまた作家を呼び寄せてきて60 年。今後

「うえの」では、今後も創意工夫を心掛け

は、本誌の理念を継承した上で、よりアートをて、アートの魅力と街の魅力を発信し続けてい広く捉え滋味豊かな雑誌にしたいと思います。

きます。

本誌は、上野のれん会加盟店の上野公園内の美術館にも設置しています。展覧会をみる前に読んで感じること、みた後で読み返して感じることの違い、バックナンバーを久々に読み返したら新たな発見がある等、手軽に何度も読み返せるのも紙媒体である本誌の面白さだと思います。
上野公園は、子どもの頃から私にとって遊びのデパートのような存在です。友人と走り回

歴史・アート・自然・人々の暮らしさまざまな空気が混ざり合うのが上野の魅力
Ueno’s appeal—a magical mix of history, nature, art and everyday life

月刊誌「うえの」は、昭和 34（1959 ）年に創刊し、今年５月に創刊 60 年を迎えました。

野の街と山、暮らしと文化の架け橋となるタウン誌を創りました。それが、「うえの」です。

創刊当時、上野の山（上野公園）には文化施「うえの」は、広告誌ではなく、文化雑誌とし設が建設され、文化ゾーンとして賑わっていまて「上野の文化と街の魅力を発信すること」がした。一方、坂を下るとアメ横を含め、戦後の創刊以来の理念です。その姿勢にご賛同いた

復興を経て活性化した街には庶民の暮らしがだき、多くの文化人の方々が執筆してくださっありました。同じ上野の街ながら、山は文化エています。昭和35（1960）年１月より表紙に使

リア、街は大江戸からの盛り場で庶民の暮らし用している題字「うえの」は、雑誌『白樺』の創のエリアと分断されていた。そこで、私の父が、

刊メンバーでもあり、絵画への関心も高かった「上野のれん会」を立ち上げ、その会費で、上作家の武者小路実篤によるもの。表紙を飾るったり、動物園では猿が運転する「おサル電車」に乗ったり、散歩の途中で覗いた展覧会で素晴らしい作品に出会ったことも数知れません。当時は都美も科博も分からず、すべて同じ施設で「上野の山の美術館」という認識でしたが（笑）。
今はインターネットも普及し、情報が簡単に入手できる反面、その場で実際にその空気をThe monthly publication Ueno this year marks its 60th
anniversary. Since its debut, cultural facilities have sprung up on
Ueno Hill (Ueno Park), which has thrived as a culture zone. Just
down the hill, meanwhile, is Ameyoko, a busy market district
revitalized by the postwar reconstruction. Both are Ueno, yetthey are separate, the hill being a cultural area and the town
an area for people’s everyday lives. The town magazine Ueno
was created to bridge Ueno’s town and hill; its everyday life andculture. “To transmit the appeal of the culture and town of Ueno”

上／自分自身の感性で空気を感じ、好きなものや好きなことに出会ったら深く掘り下げて、それぞれに上野の魅力を感じて欲しいと話す須賀さん
左（ P14）／文化ゾーンの賑わいも、街の活気も上野らしさ。その橋渡しと情報発信は今後も続く
Above: Feel the atmosphere with your own sensibilities, Sugasays. Dig deep into things you like and find the appeal of Ueno
in them.
Left (p14): The true Ueno exists in both its culture zone andbustling town. Ueno will continue its function as a guide bridging
the two worlds.

has been the magazine’s concept since its start.
Numerous culture figures have had a hand in the magazine. They
include painter HASEGAWA Toshiyuki, who designed covers for
its first 80 issues, and writer MUSYANOKOUJI Saneatsu, who
created its title lettering in January 1960, the year after its launch.
A culture zone for history and art, and a commercial town
bustling with energy: both are Ueno. Visit and experience Ueno’s
magical mix of atmospheres.

15上 野公 園あれこれThis and That in Ueno Park

上野恩賜公園生みの親とも言える、オラン
ダ一等軍医 A.F.ボードワン博士の像。1871
年、大学病院建設用地に決定していた当地を視察した際、このような景勝閑雅な由緒ある地は公園とすべしと提言したことにより、日本で初めての公園となる。1973 年、公園開園
100年を記念し、当館と噴水広場の間の緑地に顕彰碑が建立された。しかし、最初の像が弟の写真を参考にしたものであったことが判明し、2006年に現在の像に造り直された。
（東京都美術館 広報担当係長

山崎真理子）

A bust of Dr. A. F. Bauduin, a Dutch military doctor sometimes
called the father of Ueno Onshi Park (official name of Ueno
Park). In 1871, when inspecting land chosen for constructing
a university hospital, Bauduin was so impressed by the land’s
picturesque beauty and time-honored history, he declared thatit should be made a park. Thus, Japan’s first park was born.
When Ueno Park celebrated its centennial in 1973, a monument
honoring Bauduin was erected among the trees between thismuseum and the broad park plaza. The bust, however, wasdiscovered to have used his younger brother’s photo as areference, so in 2006, the bust was remade in its present form.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)

ボードワン博士像
Dr. A. F. Bauduin

No.460TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS発行日

2019年6月30日

発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷・製本 株式会社ルナテック©Tokyo Metropolitan Art Museum

表紙の写真

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

https://www.tobikan.jp

Twitter

tobikan_ jp

Facebook

TokyoMetropolitanArtMuseum

伊庭靖子、Untitled 2018-02（部分）
撮影：木奥惠三 Keizo Kioku 作家蔵（協力：MA2 Gallery ）Yasuko Iba, Untitled 2018-02, (detail) Photo: Keizo Kioku, Collection of the artist, Courtesy of MA2 Gallery