SSKオープンスタジオ「Life to Life」 活動記録集について

S S Kオープンスタジオ「 Life to Life 」

この記録集は、2022 年 10 月 14（金）、15（土）、16（日）、21（金）、

22（土）、23（日）の合計 6 日間、共同スタジオ Super Studio
Kitakagaya（SSK）で開催されたオープンスタジオ「Life to Life」に関連する活動記録を、キュレーションを担当した三木学の視点によってまとめたものである。

2020 年にオープンした SSK は、機を同じくして世界的に流行活動した新型コロナウイルス感染症の影響を受け、1 回目のオープンスタジオはオンラインで実施された。2021 年春に開催された 2 回目のオープンスタジオの内容は、入居作家であるアー
ティスト、キュレーターの笹原晃平によって企画された。

3 回目となる今回は、文筆家・編集者の三木学が企画した。

記録集

入居作家の制作・生活／人生の場であるスタジオと、来訪客の生活／人生を直接的につなげることをテーマに「Life to Life」と銘打ち、スタジオ自体を住居に見立てて、入居作家全員の作品を展示構成した。そこではアートが、美術館やギャラリー、芸術祭と言った鑑賞のための空間だけではなく、来訪客の生活の場にも設置したり、存在しうることを提示した。

Super Studio Kitakagaya Open Studio 2022 autumn

オープンスタジオの最大の魅力は、ふだん展覧会や芸術祭し2022 年 10 月 14 日｜金｜ー 10 月 23 日｜日｜

きることである。美術・芸術大学出身者ではない人にとって、か見られないアーティストの制作の現場に立ち会うことがでオープンスタジオを実施しているスタジオはまだ少ないので、貴重な経験となっただろう。そして、自身の生活／人生の中に取り込む想像が広がったなら幸いである。

企画展「Life to Life」キュレーション

いっぽうで、見に来た人にも断片しか伝わらなかっただろう。

三木学

逆説的に完成した作品は、スタジオの外ではないと見られないからだ。入居作家がどのような作品を制作していたのだろ

参加アーティスト

うか。この記録集では、もう一つのオープンスタジオをコン

泉拓郎｜大槻智央｜河野愛｜ギョクチェン・ディレク・アカイ｜佐々木愛

セプトとし、オープンスタジオの記録とともに、会期の前後

品川美香｜下寺孝典｜谷原菜摘子｜野原万里絵｜林勇気｜前田耕平｜葭村太一

で入居作家がスタジオで制作したものがどのように発表され主催

けではなく、外で起きていたことも含めて総合的な活動が伝

一般財団法人 おおさか創造千島財団

わることを期待したい。

たのかも含めて紹介する。この記録集を通じて、SSK の中だ

編集・執筆：三木学
写真：増田好郎（pp.9 -18）
＊p.14上以外
デザイン：加藤彩世
発行：一般財団法人 おおさか創造千島財団

02

あいさつ

目次

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Life to Life 制作と生活、人生をつなぐ場

活動記録集について
あいさつ

2020 年に開館した SSK（Super Studio Kitakagaya）は、個室

ただし、オープンスタジオの時間は限られているので、来スタジオ 9 室、大型作品が制作可能なラージスタジオエリア 4

られない人々も当然存在する。そのために、オープンスタジ

区画を擁し、木工・金工・溶接などの制作設備やキッチン、ギャオ後も参照できる記録集が制作される予定である。関心を持

ラリーなどを備えた日本最大規模の共同スタジオである。

つ方が増えれば、SSK だけでなく、国内の制作環境にも波及するだろう。これらの試みからアートの「居場所」が広がるこ

美術・芸術大学及び大学院卒業後にアーティスト・デザイ

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会場レイアウトとを期待したい。

ン活動を続ける人々にとって、制作スペースは大きな課題の一つであるが、SSK はそれを解決する最適なソリューション

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解説｜Life to Life

制作と生活、人生をつなぐ場

三木学を提供している。特にユニークなのは、従来のアーティスト
による緊密な人間関係をもとにした自主的な運営ではなく、おおさか創造千島財団という中間的な組織によって運営され

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記録写真

ていることもあり、アーティスト、クリエイターの志向が多住居の中のアート／都市の中のアート／自然の中のアート／居場所としてのアート／記憶の中のアート様であると同時に、ゆるやかな協働関係を築いていることで
あろう。

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コラム（ 1 ）｜SSKオープンスタジオの今日的意義

コロナ禍においてSSKでは、2020 年度はオンライン、2021 年
度は感染対策を取りながらオープンスタジオが開催された。

21｜創作の内と外の軌跡 もう一つのオープンスタジオ
コラム（ 2 ）27

SSK アーティスト・クリエイターの活動

2022 年度のオープンスタジオは、SSK に集う豊富な人材と設備を最大限に活かし、入居者たちの制作・生活／人生と訪問する人々の生活／人生をダイレクトかつシームレスにつなぐ
ため、「Life to Life」というテーマを掲げる。そして、コロナ禍

泉拓郎／大槻智央／河野愛／ギョクチェン・ディレク・アカイ／佐々木愛

で失われていた空間における「Face to Face」の交流の場を生品川美香／下寺孝典／谷原菜摘子／野原万里絵／林勇気／前田耕平／葭村太一

成する。
オープンガーデンやオープンハウスは、もともとプライ

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ヴェートな庭や住居・建築を、多くの人々に開くものだが、オーレビュー

プンスタジオもそれに類する。プライヴェートな制作空間を（ 1 ）河野愛｜異物が育む美しさ

一時的に開放し、来訪客を受け入れる。

（ 2 ）河野愛｜呼吸する展示空間と記憶に与える形（ 3 ）下寺孝典｜下寺孝典とアートと都市をつなぐ屋台の生態系（ 4 ）SSK Art Fair｜造船の街からアートの街へ

今回、SSK 全体を一つの住居、生活空間に見立てオープン
スタジオを実施する。SSK には、幾つかの共用スペースが存在する。例えば、入口横のLabo&Galleryは、オープンスタジ（ 5 ）林勇気｜光の経験と記憶のパノラマ（ 6 ）野原万里絵｜反復と変奏による感覚のオーケストレーション（ 7 ）葭村太一｜痕跡を追跡して意識を彫る「葭村太一の彫刻」

オ期間中、入居者同士、入居者と来訪客が交流するリビング
やラウンジとして位置付ける。そこでは、来訪客の生活・仕事空間にもフィットし、プライヴェートな空間に設置可能なアート作品やファニチャーも展示される。そして、一部作品は、実際に購入し、持ち帰ることができる。あるいは、1 階のラー
ジスタジオエリアには都市の中のアートとして、移動型の展
示空間、交流空間としての屋台や自然の中のアートの在り方
について提示する。
全体として、2022 年度SSK オープンスタジオは、アートと共に生きるライフスタイルの提案やアートの「居場所」を問う試みであり、空間と空間、人生と人生をつなぐためのメディ
アとなる。

03

04

解説

会場レイアウトLife to Life 制作と生活、人生をつなぐ場

A

Labo＆Gallery１「住居の中のアート」

B

河野愛 佐々木愛 品川美香
谷原菜摘子 野原万里絵 葭村太一

ALarge Studio A

B

泉拓郎
C
Large Studio B「都市の中のアート」

Studio 1

下寺孝典
Large Studio C

D

DStudio 2「記憶の中のアート」
林勇気
Large Studio Dをキュレーションするにあたり、「Life to Life」というテーマ

Labo＆Gallery は、SSK のリビングや応接間（drawing room）＝「対面」を意識した造語でを掲げた。それは、「Face to Face」に見立てる。最初に来訪客を迎え入れ、交流し、歓談する場

あるが、アーティストの制作・生活／人生と来訪客の生活／である。ここでは、ギャラリーや美術館ではなく、住居の中人生が直接結びつくことを意味している。対面はコロナ禍のでどのような作品が飾ることが可能か提示する場にもなって中でより貴重な体験となった。ただし、対峙するというよりいる。住居においては、立って見るだけではない。よりさまも接続する、連続するという意味で「接面」に近い。

ざまな角度で見てもらうために、実際のリビングや応接間に近くなるよう机や椅子を用意し、くつろげるようにする。

で一番長い時間を過ごす生活の場であり、人生そのものでも壁面には、大きな作品ではなく、小作品を構成的に展示し、ある。定刻のある職場とは意味合いが異なる。つまり、迎え来訪客が住む住環境に置くことを想像できるように企図してられた来訪客は、生活の場、人生のシーンに立ち入ることにいる。壁面に展示するのは、河野愛、佐々木愛、品川美香、なる。日本の場合、多くの人にとって、アーティストのスタ

谷原菜摘子、野原万里絵である。作品は混在して展示されるジオを訪問する体験は少ないだろう。それだけで魅力がある。

が、主にドローイングが飾られるため、まさにdrawing room

創作の現場に立ち会うことほど刺激的なことはないからだ。

となるだろう。

ただし、SSK の場合、共同スタジオであると同時に、Labo＆Gallery、Workshop、スースーキッチンをはじめとした共

河野愛は、
骨董など、
使い古されたものの中に眠る記憶や時間、用スペースがあり、作品を展示することも可能である。今ま歴史を、インスタレーションにすることで再生させる試みをで開催されてきたオープンスタジオではテーマを決めて展示行っている。また近年、出産を機に、自身の子供の肌と真珠が行われてきた。

をテーマにした作品を発表している。柔らかな乳児の肌の皺

しかし、展覧会という形式にしてしまうと、来訪客は制作・に、真珠をはめ込み、「異物」でありながら、貝の中で美しい生活の場に来ているのに、作品を鑑賞する対象として身構え

宝石となる真珠と、子供の存在を重ねている。ただし、柔らてしまうだろう。アートが来訪客にとっても自分のこととし

かで艶のある乳児の肌は、乳児の時期に限られている。今回、て捉えてもらうために、共用スペースや空きスペースに展示

１歳未満の乳児を持つ親に、一粒の真珠と撮影指示カードなする作品は、生活の場に展示できる程度の大きさだったり、どを入れたボックスを贈り、乳児の肌と真珠の写真を撮影し街や自然の中に置けるものだったり、持ち帰られるものだってもらうプロジェクトを実施する。

たり、来訪客の生活／人生と結び付けられるよう企図した。

Studio 3

E
WC●Labo＆Gallery１ 「住居の中のアート」

スタジオは、制作の場であると同時に、人によっては１日
Labo＆Gallery 前「居場所としてのアート」

C

今回、Super Studio Kitakagaya（SSK）のオープンスタジオ

Labo＆Gallery２（L 字ギャラリー）「自然の中のアート」

E

前田耕平

来訪客が、自分の生活／人生の中にアートを置いたり、見出佐々木愛は、土地の物語や神話、伝承など「記憶」を元に、したりする機会になれば幸いである。

ロイヤルアイシングといわれる繊細な砂糖細工技法で巨大な壁画を制作することで知られている。また、2009 年以降、詩それを実現するにあたり、幾つかある共用スペースや空きス

人の管啓次郎の詩を元にした絵画の共作や書籍の挿絵、色彩

ペースをコモンズ・スペースとして、SSK 自体を一つの住居、豊かな小作品を組み合わせた平面構成の展示も行っている。

生活空間として見立てた。
それらのスペースは、作家と来訪客、その詩的で、抒情的な絵は、人々や土地の記憶に触れた佐々作家同士、来訪客同士が交流する場であると同時に、作家の木の魂を表すものであり、小さくても見るものを惹きつける。

プライヴェートなスタジオへ仲介、誘導するハブの機能を果

それらの平面構成は、記憶の断片でもあるが、見るものにさたす。

まざまなストーリーを喚起させる。

さらに、コモンズ・スペースは、それぞれの作家の作品の特性や関心に沿って、「住居の中のアート」「都市の中のアート」

品川美香は、子供の顔と花鳥風月のような自然のモチーフを「自然の中のアート」「記憶の中のアート」「居場所としての組み合わせた絵画を制作している。それらの「自然」は人工

アート」という、小テーマが割り当てられており、全体とし的ですでに手の加えられた自然でもある。今回は、ドローイてアート自体の「居場所」を問う試みになっている。

ングによる小作品を展示する。河野と同じく、SSK 在籍時に出産を経て創作活動を続けており、まさに SSK が生活の場で

05

06

解説

●Large Studio B 「都市の中のアート」

ジオであるが、当然ながら、スタジオに入居しているアーティ

下寺孝典は、屋台をテーマにした研究と制作をしており、単ストと外部はさまざまなネットワークを介したやり取りがな

谷原菜摘子は、個人の記憶に刻まれた、社会の理不尽さや暴力なるモビリティとしてではなく、それを成り立たせている都されている。それは、通常見えないけれども、現在のコミュなどの傷跡を元に、シュルレアリスム的な絵画を制作している。

市の生態系を調査し、実践している。日本においては、屋台

ニケーションや生活を成り立たせている基盤でもある。

黒いベルベットの下地に、油彩、アクリルに加えて、
グリッター

だけではなく、山車や神輿のようなモビリティが、都市におやスパンコールなどの乱反射する素材も取り入れた独自の技

いて芸術を見せる場になっていることも重要だろう。今回は、あり、子供と親の成長の場にもなっている。

●DM

法による絵画は、暗さの中に豊かな質感と光沢感を湛えていLarge Studio B に屋台を展示、リサーチアーカイブを上映す

オープンスタジオの DM は、大槻智央のデザインである。大る。今回は、それらの完成された絵画ではなく、舞台作品のるほか、下寺と画家の丹羽優太とのユニット「親指姫」によ槻は、デザイナーであり、独自のタイプフェイスを考案したり、ために制作した舞台衣装のデザイン画を中心とした小作品でる映写車《電氣作用活動座》（2022）を展示、プロジェクション

企業や店舗、ブランドなどの CI・VI から、アート関連の宣構成し、物質よりもイメージに近い状態を提示する。

する。さらに、SSK のエントランス前にて、路上のコミュニ

伝美術まで幅広くデザインしている。SSK の入居者の展覧会

ケ―ションの装置として屋台営業をするほか、Mobile Studioのヴィジュアル等も数多く手掛けており、SSK の外部と内部には資料展示室が設けられる。

をつなぐ媒介者ともいえるだろう。

野原万里絵は、自身のドローイングと下地の協働作業による作品を制作している。その下絵は、モレスキン製のリーフブ
ルーの手帳に描かれたドローイングが元になっている。ゴッ●Labo＆Gallery２（L 字ギャラリー）「自然の中のアート」

ホやピカソ、ヘミングウェイ、ブルース・チャトウィンなど

前田耕平は、和歌山に生まれ、同郷の博物学者である南方熊にも愛用された手帳だ。それは時に備忘録であり、アイディ

楠に影響を受け、疑似的な祭りによる共同体の再組織化や自アのスケッチであり、手の赴くままに描くものとして、まさ然と人間が織りなす生態系に入り込む制作や活動を行っていに制作と生活に断絶が起きないための習慣になっている。そる。前田はイカダによる制作・活動も行っており、
下寺と同様、

れは自動書記的ともいえ、コンセプトによって思考や手が縛移動装置とアートが一つのテーマになっている。今回は、られることから逃れる方法でもある。今回は、ドローイング

Labo＆Gallery２に、京都の高瀬川の生態系をリサーチしたを元に描かれたサイズの異なる作品を構成して展示する。

プロジェクトのドローイングやアーカイブを展示し、人工的な都市空間や区画を横断する川とそこにいる生物の多様性を床面には、葭村太一が彫刻作品を展示する。葭村は、街中に明らかにする。同じくMobile Studioには資料展示室が設けら描かれているグラフィティや古い家に描かれている子供の落れる。

書きを元に、 平面的な 奥行きを加えた木彫作品を制作し、場所や空間における人々の営み、記憶を「層」として抜きと●Labo＆Gallery 前 「居場所としてのアート」

ることを試みている。今回、SSK の関連施設である元長屋のエントランスに入ると、左手には泉拓郎による、「居場所」を

複合文化施設、千鳥文化に描かれていた落書きから制作されテーマにした、小屋型の建造物をつくるワーク・イン・プロ

た作品を展示し、記憶を連結させる。

グレスが実施される。会期中、端材などを再利用して、小屋がつくられ、さらに小屋から変形した機能を持つように拡張

ロングテーブルとローテーブルは、泉拓郎がデザインした家

していき、最後には、小屋とは呼べない何かに変容していく。

具を使用する。泉は、建築・インテリア設計事務所 9 株式会

それは、泉がつくる「居場所」であると同時に、来訪客を迎社に参加し、デジタル加工機 ShopBot を使用して、自作できえるための装置として機能する。

る家具「プラモ家具」や小屋のデザインを行っている。泉は、パートナーで画家の品川美香と共同でスタジオを借りており、■個室スタジオ

アートとデザインの両方にまたがって作品を制作している。

個室スタジオは、通常サイズの制作スタジオであるが、今回アートが芸術祭のような祝祭的なものだけではなく、日常にはプライヴェートな空間の奥にあるイメージが提示される。

おいては、デザイン、建築、家具などと連続的なものである●Studio 2 「記憶の中のアート」

ことを提示する。

林勇気は、インターネットやハードディスクなど、ネットワー■ラージスタジオエリア

クの中に眠る膨大なイメージをプロジェクションによって可ラージスタジオエリアは、大型の作品を制作する作家が集う。

視化し、光の経験に変換している。今回、展示する Studio 2 は、それぞれ室内だけはなく、都市や自然におけるアートの在り

現在空いている個室スタジオだが、かつてアーティストが制方を探求している。本展では、住居における庭のような外部作しており、また将来的にも使用される。そのような見えなと内部をつなげる環境として見立て、回廊を設ける。

い記憶の集合体ともいえよう。また、SSK は、物理的なスタ
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記録写真

住居の中の
アート

河野愛
佐々木愛
品川美香
谷原菜摘子
野原万里絵
葭村太一

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記録写真

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記録写真

都市の中の
アート

下寺孝典

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記録写真

自然の中の
アート

前田耕平

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記録写真

居場所としてのアート

泉拓郎

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記憶の中のアート林勇気

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コ ラ ム（ 1 ）SSKオープンスタジオの今日的意義

身が購入する作品がどのような場所でつくられているか見ら

SSK は、日本において珍しい大規模な共同スタジオである。

た、会社組織ではなく、個人として活動しているアーティス

制作場所、スタジオの確保は、美術・芸術大学を卒業し、アー

トは、法的にも物理環境にも守られてないことが多いのだ。

しかし、戦争に突入し、空襲によって多くの家屋が焼失した。

れるのは大きな魅力だろう。
「祭り」ばかりが芸術ではない。

ティストとして制作活動を続けようと思う人々にとって、大入居者同士の問題も、千島財団が管理していることで解決でまた、財閥解体や農地解放によって、限られた皇族以外は平このオープンスタジオにおいて、制作、生活をつなぐことこそ、きな懸案事項の１つである。制作場所を確保するために、大きることもあるだろう。ただし、共同体的な帰属意識が薄い民となり、税制度の改正で富裕層がほとんどいなくなった。

芸術の可能性であることが示されるのではないか。

学院に残るアーティストも多い。さらに、助手や副手となっことから協働性は低くなるだろう。いずれにせよ、この画期

いっぽう建築に関しても深刻な住宅不足に陥り、集合団地なて大学での活動を維持し、准教授や助教授、教授をしながら的な共同スタジオの試みが、どのような成果をもたらすのかどが大量につくられるようになったり、郊外に持ち家がつく

アーティストとして活動するのが、戦後の日本の美術業界では、これからの日本のアート環境を占う試金石になるだろう。

られたりするようになったが、洋間の応接間や床の間も多くは主流であった。逆に言えば大学を卒業した後に、大学のよは現在でも見るべきものは多い。

の住宅から消えていき、新たに LDK（リビング・ダイニング・

うなスペースと設備、道具を確保するのは容易ではなかった。

現代の日本は、「アート」にとっても大きな変革期だといえる。

キッチン）が導入された。LDK においては応接間の存在は喪

近年、アート市場が活性化してきたこともあり、美術・芸

そもそも日本にはアート≒美術というものは存在しなかった

失している。応接間の喪失は、室内におけるアートの居場所

術大学の卒業生が集って、共同アトリエを運営することも増が、明治以降、西洋文化の大々的な流入により、新しい様式の喪失を意味している。

えている。2000 年代からは地方の芸術祭やアーティスト・イ

であったアートと、伝統的な美術を再編する形で組み込まれ戦後は、富裕層のコレクターは不在となり、家屋において

ン・レジデンスが増加し、さまざまな地域で芸術の理解が深まっていった。日本画は、その際、西洋画に対置する概念としてもアートを展示する空間はなくなってしまった。しかし、そたり、ノウハウが共有されてきたりしたこともあり、以前よ創造されたもので、フェノロサや岡倉天心によって狩野派やの頃はすでに、世界のアートシーンは、絵画や彫刻といったりはスタジオを運営するハードルは下がっているかもしれな

円山派といった諸派を統合・再編し、西洋的な顔料や技法を

伝統的な形式から、徐々に逸脱しより前衛的な表現が推し進い。それでも制作場所の確保は、アーティストにとってもっ取り入れてできたものだ。

められた。日本における現代美術も生活と乖離したものにとも難しい課題であることには変わりはない。

ただし、日本の建築空間には、西洋画を組み込む空間はななっていった。

SSK は、そのような状況を鑑み、元名村造船所の倉庫を改かった。日本の家屋は、高温多湿のモンスーン気候に対応すコレクターとなる富裕層、家屋、表現の 3 つのすべて宙に造し、十分な広さと設備を備えた共同スタジオとして千島土るため、通気がよくなるよう設計されている。窓は大きく、「地域アート」とも浮いた状態が続いていたが、2000 年以降、

地株式会社によって 2020 年に設立され、おおさか創造千島財

壁は最小限しかない。西洋画を飾るための壁面がないのだ。

称される「地域アートプロジェクト」が隆盛し、観光客を呼団によって運営されている。珍しいのは、大学でも行政でもだから、最初は洋館に飾られ、次に、和洋折衷という形で、び込む安価なソフトコンテンツとして、現代アーティストがない、半公的な財団によって運営されていることだろう。日

日本家屋の手前に接合された洋間に飾られた。その洋間とは、招聘されることが多くなっていた。しかし、2019 年に、あい本の多くの共同スタジオは、同じ美術・芸術大学の卒業生が応接間であり、来客をもてなすためのものだ。

ちトリエンナーレで「表現の自由」を巡る問題が起こり、集って、物件を探してスタジオにするケースが多い。その場

かつて日本家屋における応接間は、家の奥にあり、そこに2020 年には新型コロナウイルス感染症が流行し、地域アート

合のメリット、デメリットがあるだろう。メリットは、すでは床の間が置かれ、掛け軸などが飾られていた。西洋の応接

プロジェクトは延期や中止を余儀なくされたものが多かった。

に既知の仲間で結束力が高く、公私にわたる助け合いが得ら

間は手前にあり、家屋における空間も反対であった。また、

いっぽう、IT 関係などの新興の富裕層が、アートに関心をれること。デメリットは、その反面閉鎖的になりやすく、外日本家屋の場合は、展示物は、お客様や季節によって展示替持つようになり、自身の部屋やオフィスにアート作品を飾っからのアクセスがしにくくなることだろう。

えをし、環境とのインタラクションを重視しており、隔離さたり、コレクションしたりすることが増えている。貧富の差

SSK の場合は、卒業大学は関係なく、個々が問い合わせてれたものではない。例えば、金箔や銀箔といった、反射材のが激しくなると、現代アート業界が活況を呈するのは皮肉な入居している。
もちろん、入居者から紹介される場合もあるが、使用は、暗い室内にある掛け軸などの光を補完するものだ。

ことだが、高級なアート作品を購入するためには、一定の所

基本的には千島土地との契約であり、入居者同士に面識があ

また、明治以前は椅子の使用も限られていたので、展示物は得が必要なのも事実である。しかし、室内でどのように飾れるかどうかは関係ない。目的はあくまで自身の制作環境を整

かなり低い位置から見ることが前提であったことも忘れてはばいいのか、保管すればいいのかノウハウがほとんどないのえることである。ただし、すべての入居者にインタビューをいけないだろう。

が実態であり、周辺環境を整えるのも急務である。

明治政府になり、士農工商などの身分制度が廃止された後、そのような、地域アートプロジェクトとアート市場のはざ

西洋画を購入したのは、華族や財閥、あるいは大地主といっまで、若手のアーティストは悩みながら活動している。
しかし、

例えば、創作活動をしている人たちが近くにいることで刺た新興の富裕層であった。富裕層の新しいステータスが西洋

共同スタジオを 1 つのコンテンツとして見たら、芸術祭にも激になる。自分のできない技術を持つ人がいるので、その助画であった。そこから絵画のコレクターが日本にも登場する

勝る面白さがあるといえる。地域アートプロジェクトは、地けを得ることができる。一緒にいることで、情報が集まりやようになる。大正時代から昭和初期にかけて、日本家屋も、域の魅力を芸術の力で引き出し、多くの観光客に来てもらう

すく、情報交換が行える。深夜の制作や来訪客の対応も、誰椅子やテーブルで生活する新しいタイプの数寄屋がつくられことが目的であることが多いが、盛んにワークショップなど

かの目があることで安心感があるなどである。スタジオの環たり、近代洋風建築の中に和室が設けられたり、さまざまな参加型のイベントが行われているように、結局のところアー

境は住居のようなセキュリティが整ってない場所もある。ま方法で和洋の文化の融合が図られていった。その時代の工夫

ティストの魅力に依存するのである。富裕層にとっても、自行った結果、共同スタジオで得られるメリットはかなり多い
ことがわかる。

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コ ラ ム（ 2 ）創作の内と外の軌跡 もう一つのオープンスタジオ●オープンスタジオとキュレーション

こに絵画や彫刻などの作品を置く見本を示してもいいのではなや事務所のシミュレーションができるようにした。ロングテーと 2022」などに相次いで参加していた葭村太一は、私が運営

SSKのオープンスタジオをキュレーションするよう依頼を受けいかと考えたのだ。

ブルとローテーブルは、泉がデザインしたものである。

をしているレビューサイト eTOKI にレビューを書いたので後たとき、入居作家からの選抜をするか相談を受けた。キュレー

入居作家の一人である泉拓郎は、建築・ランドスケープデザ

結果的に壁面には、佐々木愛、品川美香、谷原菜摘子、野原

ターにとって、テーマの設定とアーティストの選択がもっとも」といイン領域を修了しており、「Shop Bot（ショップボット）

万里絵の絵画と河野愛の写真作品を展示した。床面には、葭村

重要な仕事だからだ。SSKには Labo＆Galleryという展覧会がうデジタル製造加工機を用いて、組立可能な家具などの制作し太一の彫刻作品に加え、台座の上に佐々木の小さな木彫作品、

河野愛は、京都芸術大学のウェブマガジン『瓜生通信』で取りできるスペースが手前と奥にあり、一応の展覧会を設定するこているここともあり、一度一緒にプランを考えたことがあった。

河野のプロジェクト作品を設置し、窓際にも佐々木の木彫作品

上げた箇所を抜粋して転載する。また、河野が出品した、山中とは可能である。とはいえ、巨大なSSKの施設の一部にしか過また、同じく建築・ランドスケープデザイン領域を修了した下を展示した。それらは展覧会というよりも、まさにスタジオのsuplex とSSK の有志が合同で開催した「の、あとのふね」展のぎないため、全員が参加するよりも、テーマを決めて数人の入寺孝典は、屋台を作っていることもあり、屋外におけるアー

リビングや応接間であり、そこを起点に関心のある作家の個室

レビューも eTOKI に書いたのでそちらも転載する。その上で、居作家に絞るのは間違いではないだろう。しかし、オープンス

トの仮設展示についても、提案できる可能性があると考えた。

スタジオなどに誘導するという考え方だ。

補足をするならば、河野はインスタレーション作家であり、平タジオという性格上、その中の誰かに絞って、部外者といってただし、結果的には、展示・収納棚のプランは、泉が自身の野原は、もともと小作品を使って構成的に展示する方法を採

面作品が主ではない。特に、場所や人の記憶を宿す物を素材にもいい私が展覧会という形式を構成するのはあまりよくないと仕事と、同じスタジオを借りているパートナーの画家、品川用していたので、大小サイズの異なる作品を構成的に展示する

再構成することで、失われた記憶を呼び起こす作品を制作して思えた。オープンスタジオは、展覧会という創作の外側よりも、美香との間に一昨年子供が生まれ、乳児の子育てをしているとことに長けていた。また、佐々木も、アーティスト・イン・レジいる。長年、広告代理店のアートディレクターを務めながら、創作の内側を見ることが一番の魅力だからだ。また、オープン

いう事情、さらにコロナ禍、ウクライナ侵攻などの影響により、デンスや旅行などで得た経験や土地の伝わる話、あるいは詩人

作品制作を続けており、素材の組み合わせや空間構成が、非常スタジオはまだ珍しいため、来訪客の生活と乖離した展覧会を木材が高騰したこともあり実現できなかった。このことは引きの菅啓次郎の詩に合わせて、絵を描き、大小サイズの異なる絵に洗練されているのが特徴だろう。2019 年末に子供が誕生しわざわざ企画するのも逆効果になる可能性があると思えた。

続き課題として考えていきたい。

を展示するインスタレーションを行っていた。さらに、河野も、てから半年ほどで SSK に入居し、新型コロナウイルスの流行

大小サイズの異なる写真作品を展示するインスタレーションをと重なった。閉じられた家という空間に、「異物」としての子供行った経験があった。

との生活が始まり、乳児特有のやわらかな肌の皺に、いろいろのページに転載する。

ただし、全員参加の形を考えるにせよ、入居作家の入れ替わ専用の什器などはつくれなかったが、施設全体を住居や庭とりもあるため、その時点で構成を考えると、誰かを選ぶ、ある

見立て、展覧会というよそ行きのスタイルではなく、手前のいは誰かを選ばないという可能性が出てくる。そのため、代替

Labo＆Gallery には、来訪客を迎えるかたちで、机や椅子も入

谷原は、それぞれが独立した絵画として展示するケースがほ可能な形式を考える必要があった。そこで最初に考えたのは、れたリビングや応接間のような空間をつくることにした。そこ

とんどなので、インスタレーションとして構成しているわけで展示のための什器をつくって、入れ替え可能な展示空間をつくには、来訪客の生活と乖離するものではなく、自身の生活に直はないが、今回は、人形劇のために制作されたドローイングを

真珠は、貝の体内で生成される宝石であるが、偶然、小石やることだった。もともと、室内における美術展示と収納につい接連結できるような作品を提示してもらうこととした。そこを出品してもらった。品川も、独立した絵画として展示している

寄生虫などの異物を取り込むことにより、真珠層を形成するこては、ずいぶん以前から考えていたテーマだった。近年、現代ハブとして、個々の作家のスタジオを訪問してもらう仕掛けでが、今回は、以前 1 回だけ日本家屋で展示したドローイング作とになる。そのような「異物」を取り込むことで、美しく成長

アートの作品が広く購入されるようになってきているが、どのある。

品を出品してもらった。谷原や品川の作品を知っている人には、する真珠の生成に、乳児と同じ構造を見たのである。ビロー

馴染みのない作品で新たな側面を見ることができただろう。

ドのような乳児の肌に真珠を挟み込む様子を写した写真作

な物体をはめ込む「遊び」から、乳児の皺に真珠をはめる作品に発展した。

ように展示すればいいのか、また、作品をどのように収納すれ

ただし、アーティストはオープンスタジオの期間中、あるいばいいのか、ほとんど提案されていなかったからだ。もしアーは前後に多数の展覧会や芸術祭の参加、コミッションワークを

葭村の彫刻は、もともと近隣の造船所関係者が住んでいた元品は、滋賀県立美術館のリニューアルオープニング展「Softトを購入する習慣ができても、展示や収納の場所がなければ、抱えていることがわかった。つくる過程を見ることは最大の魅文化住宅、千鳥文化に描かれていた漫画の落書きを元に、木彫

Territory かかわりのあわい」で大規模なインスタレーション

早晩購入されることはなくなるだろう。

力であるが、結果的にどういうものができたかわからないとそに仕上げたもので、まさに住居や人生の痕跡を取り出したもの

作品として展開された。一部は、プリントをライトボックスに

また、従来の日本家屋は、空間が狭い上に湿度が高いため、の魅力も半減するだろう。だから、この記録集も、オープンスである。描写そのものよりも、描いた人のイメージに分け入り、包み込むように貼り付け、ほのかな光によって、乳児の肌と真窓が大きく壁面が少ない。そうなると、残された壁面は、概ねタジオ自体の記録ではなく、その前後にわたる入居作家の制作

その不明瞭な部分を含めて形あるものにして取り出す手つきは

珠の質感、光沢感が感じられるようにされた。

棚など収納のために使われ、絵画などの機能をもたないものを活動の記録をできるだけ残しておくことを主眼とする。言わば、独特で、物として存在感がある。同時に、実際に飾れる彫刻作

このシリーズは、尼崎にあるあまらぶアートラボ「A-Lab」

飾る余裕はない。近年では、気密性の高いボックス型の住宅もオープンスタジオで制作していたものはどのようなものだった品としても魅力的だ。全体の構成は、出品作家が相談しながら、でも展示され、ライトボックスを明滅させ、乳児の息遣いを感増え、窓も小さいことから、絵画を飾る余白が生まれているかかを解説するものであり、もう一つのオープンスタジオとしてそれぞれの展示場所や家具の位置、ライティングなどを決めてじさせるよう寝かせた状態で展示された。その後、京都芸術大もしれないが、収納においてはまだまだ課題があるだろう。賃考えてもらいたい。

いった。

学美術工芸学科専任教員展「逸脱する声」、「の、あとのふね」

それぞれがさまざまな制作の渦中でありながら、ある種の展など作品を発展させながら展示されている。さらに今回、以●住居の中のアート（河野愛、佐々木愛、品川美香、谷原菜摘子、

ショールームや、来場した来訪客が憩う場として機能したので前から構想していた、乳児の期間は非常に短いため、自身の子

野原万里絵、葭村太一）

はないだろうか。

供だけではなく、乳児の子供を持つ母親に、真珠 1 粒と撮影指

貸住宅ともなれば、壁に釘を打つようなことはもちろんできな
いため、絵画を展示することさえ難しい。
このような課題を解決するためのソリューションは、アー
ティストからも、建築家からも、あるいはギャラリストやキュ

Labo＆Gallery１の展示のテーマは、「住居の中のアート」であレーターなどアーティストと鑑賞者をつなぐ人たちからもあまり、つくる／見るという関係性をつくってしまう巨大な作品

それに加えて、各作家がどのような作品をつくっているのか補の撮影した作品と近いしい構図でそれぞれの母子間で撮影した

り出てきていない。要するに売った後のことは知らないというではなく、ある程度、鑑賞者の住宅や事務所に置くことができ

足をしておきたい。時期を同じくして、複合文化施設に改修さ

写真を送ってもらうという、より社会的、協働的な作品へと発わけである。それはさすがに無責任なのではないかという思い

るようなサイズを依頼した。また、展示や収納の什器をつくるれた千鳥文化のホールで個展を開催した野原万里絵や、「オル展させた。桐の箱の中には、作品制作のための指示と真珠が置もあり、この機会を通じて展示・収納棚のモデルをつくり、そことはできなかったが、そこにはテーブルや椅子を置き、住宅

タナティブ・ロマン」「学園前アートウィーク 2022」「はならぁ

かれており、それらを持ち帰ることができるという仕掛けだ。

21

示書などを箱に入れ、ボックスセットにしたものを贈り、河野22

コ ラ ム（ 2 ）かれており、それらを持ち帰ることができるという仕掛けだ。

チーフなどを組み合わせ、仮想的な「自然」を描いている。油光が当てられ、見られることによってしかその性能を発揮しなタイなどにおいても、非合法と適法の間で屋台が運営されてい佐々木愛は、デザイン学科出身であるが、現代アート作家とし彩ではあるが、平面的で日本画風の描き方でもある。赤紫に近いように、誰かの視線によって闇の中から光を放つのだ。しかる。移動型にするのは、特定の道が使えなくなったときに、他て活動をはじめ、
ロイヤルアイシングという、
砂糖や卵白を使っ

い赤に着彩された髪と、紫みを帯びた肌の子供が特に印象的なし、画家たちは、昔から箔などの反射する光をうまく扱い、聖（ひに移動できるという意味もあるだろう。

たお菓子の飾りつけの技法を使い、現地の風景や伝承をリサーのは、黒髪が多い日本人にはありえない髪、肌の色であるため、じり）や幽玄の世界を表現していたことを思えば、谷原の表現

チして巨大な壁画を制作することで知られている。

より人工的、仮想的に感じるからだ。なかには、人形の写真かも受け継がれた歴史の中にあるといってよいだろう。

例えば、日本はオリンピックやワールドカップのような国際的行事、国民的行事で盛り上がったときも集まる場所がないた

佐々木は、国内外の展覧会や国際展、コミッションワーク等

ら描かれているものもあり、生きた人間の中に人工・仮想を見オープンスタジオ会期中には、同じく入居作家である葭村

め、渋谷のスクランブル交差点に行ったりするが、文字通り交の経験も豊富であるが、2009 年から開始された、詩人である

るのか、人形の中に自然・生命を見ているのかわからなくなるによって三連画の額が制作され、金箔が施された。そこには差点であるため常に動く必要がある。寺社仏閣も都市の中心部

管啓次郎との共作 ―Walking project ―も精力的に活動していのもポイントだろう。

め込まれた谷原の絵は、11 月に開催されたアートフェアArt

ではなく、エッジにあったり、
もっと神聖なものは山の上にあっる。管の大学でのゼミ合宿に講師として参加し、学生たちと共品川は、子供の誕生を契機に、自身の子供や妊婦時代の写

Collaboration Kyoto（ACK）で展示された。さらに、12 月にたりする。そこから１年に１回、町に下りてきて練り歩くのが、に青森を歩き、その経験を元に管が詩を描き、佐々木が絵を描

真を元に絵を描いている。特に、ルドンが描いた、南仏ナル

MEMで開催された谷原の個展「ごらん、世界は美しい」でも出

神輿や山車のような文化であり、祇園祭などは「動く美術館」

いた共作を行ったことが、このプロジェクトの始まりであった。

ボンヌ近郊のフォンフロワド修道院図書室の璧画《昼》と《夜》品されている。まさにスタジオが異なる技術を持つアーティスなどと称され、豪華な装飾品が飾れている。西洋にもカーニバ

それ以降、本の挿絵や装丁の絵など、詩や小説、物語などの文の《昼》（1911）を参照して、そこに描かれた山を、生まれ育ったトの協働の場として機能していることを雄弁に物語っている。

ルの文化があるが、そこにおいても広場が重要な舞台になる。

学との共作も行っている。

熊本から対岸に見える雲仙普賢岳に置き換えたり、自身の子供

日本の都市においては、中心となる場所が希薄で、道を移動

その美しい色使いと、現実と空想を行き来するような描写はの絵を重ねて大型の絵画を制作した。そこでは今までの線画的●都市の中のアート（下寺孝典）

するモビリティと美術が不可分であるということが重要であ見るものを惹きつける。意外なことに、白 1 色のロイヤルアイ

な日本画的な描き方から、自身が影響を受けた近代絵画的な

1 階のラージスタジオエリアは、手前から葭村太一、下寺孝典、る。下寺の屋台は、日本の都市における「動く台座」としてのシングの壁画の下絵は、必ず着彩されているという。その下絵

タッチを残す方法を試しており、原点回帰と新たな展開を迎え前田耕平が入居しているが、葭村と下寺の間は空いていた。そ役割をもっているといえる。それは西欧型の広場が存在しないを学芸員が見て依頼されてから、壁画だけではなく、着彩されたといってよいだろう。それらの作品は、2022 年 12 月に OIL

こも含めて Labo＆Gallery２（L 字ギャラリー）と併せて、住と同時に、都市においてアートの所在が定まらない日本におけた油絵の作品も展示するようになったという。美術館で行われby 美術手帖ギャラリーで開催された個展「昼と夜」に出品され

居における中庭のような見立てを行った。下寺には、「都市のるクリティカルな実践にもなっている。実際、「鯰絵」をモチー

る展覧会でも、大小サイズの異なる絵画を並べ、その間にあるた。自身の子供や故郷といったより個人史的なモチーフと、東中のアート」、前田には、「自然の中のアート」というテーマ設

フにした日本画家の丹羽優太と一緒に、「親指姫」というアー

余白も活かしながら、挿絵のような、絵本のような、物語や想洋と西洋を融合させ、現代的な表現に広げたという意味で、両定を設けて、それぞれ展示を行ってもらった。

トユニットを組んでいる。
「親指姫」では、鯰絵をモチーフに像の世界が展開されている。幼少期に絵本を読んでもらう体験、

極にまたがる新機軸を打ち出したといえるだろう。

また、絵を描くという原初的な体験を想起させられる。

した紙芝居の自転車、移動式の映写車、鯰の遊具などを制作し

下寺と前田は、それらのテーマ設定を受け、テーマに連続性ている。つまり、アートの台座を制作しているのである。

が出るように、自分たちのブースの奥の部分をあけ、回廊をつ

もともと、佐々木が幼少期から高校時代まで習っていた絵画

谷原菜摘子は、麻布ではなく黒いベルベットを生地にしたキャ

くりあげた。彼らによって、日本の都市と自然が切り離された

今回下寺は、ラージスタジオエリアの空きスペースを使って、教室は、シュタイナー教育を取り入れており、詩や音楽を聞い

ンバスを使うなどして、社会や自身の闇の中に生まれる混沌

ものではなく、つながっていることが示されることになった。

モバイルスタジオの中に、アジアと日本の屋台のリサーチプロて絵を描いたり、旅行に行って絵を描くという活動が行われてとした美を絵画に描いている。さらに、色材として、油絵具

建築とランドスケープデザインを修めた下寺は、日本だけでジェクトの資料を展示し、床には平成半ばまで東京・上野公園

いた。そのような幼少期の経験が、佐々木の現在の活動に生きやアクリル絵具だけではなく、スパンコールやグリッターなはなく、アジア全般の屋台の調査を行っており、屋台研究家とに出ていた屋台を模した中に、「親指姫」で制作した、「コロナ」ていることがよくわかる。展覧会では、絵画のほかに、小さなど偏光したり乱反射したりする素材を使い、より明暗が増幅しての肩書きも持っている。移動型店舗としての屋台は、アジをモチーフにした紙芝居映像や瓦版を配布した。さらに、映写木片に彫刻と彩色を施した作品も展示されており、それらも想されている。

ア各地にみられるものだが、非合法のケースもあった商業形態

車《電氣作用活動座》（2022）から鯰の映像を天井に投影し、像と現実を媒介する。それらの木片は、特に加工を施したわけ

谷原は、期間中、展覧会の制作に追われており、2023 年のから都市化するにつれて次第に適法化されるなど、社会的慣習、自身のスペースにも鯰の遊具を設置した。その上で、SSKの入ではなく、以前借りていたアトリエの 1 階が家具職人の工房で春頃までは予定が詰まっていて休めないと語っていた。しかし、生活スタイル、生産工場などのさまざまな要件によって成立す

口の前には、タイ式の屋台を置いて、ソーセージを焼いて販あったこともあり、捨てられた木片の形をそのまま活かしたも

自身の体力や精神力が持つぎりぎりの生活の中でも、できるだ

るものであり、それを 1 つの生態系として捉える視点がユニー売した。実は下寺は、調理や販売ができるように、その前に食のだという。実は、佐々木の母は、木彫作家ということもあり、けいい作品を残したいとも述べ、作品制作にかける情熱が伝クである。その上で、自身も生産している現場に依頼し、技術品衛生責任者の資格を取得している。そのような鑑賞者とのコ

それも幼少期の経験から来るものかもしれない。

わってきた。

を習得していっている。特に、コロナ禍でアジア各国への渡航

ミュニケーションもまた、アートの新しい役割になっている。
下寺は、アートの外延や土台となるものを鋭く突き詰めている

今回は、佐々木の大小の絵画のほかに、木彫作品、さらに、

谷原の見つめる暗さは、個人的な事柄であっても、そこにはが難しくなった 2021 年は、福岡・博多の屋台の研究を行った。

漆喰を使った平面作品が展示された。漆喰による作品は、近年、社会構造による必然性や普遍性がある。谷原個人が遭遇した事

この移動型店舗の形態は、日本と西欧の都市の違いを象徴的佐々木が取り組んでいるものだが、ロイヤルアイシングの技法を、実がベースになっているが、谷原と共通した体験をしてきた人に表してもいる。例えば、伝統的な広場がある西欧の都市では、そのまま漆喰に応用している。ただし、ロイヤルアイシングは、間、あるいは現時点でしている人間も無数にいるだろう。谷原

マルシェのような形で、広場に仮設店舗が立てられており、合●自然の中のアート（前田耕平）

一般的な画材よりも脆く、展示も期間限定で公開されることがは個人的な体験を深め、空想に飛翔したり、無意識に下降した

法的なものである。教会、市庁舎、広場が中心部にあり、その下寺の奥にスタジオを構える前田耕平は、和歌山県田辺市出身

多いが、漆喰の場合は、壁面に使われるくらいなので、丈夫でりすることで、光と闇、現実と夢が混濁した世界を描いている。

系譜としての公共彫刻や美術館、図書館がある西欧の都市に連であり、同郷の博物学者、思想家として著名な南方熊楠の影響

耐久性がある点は真逆であるといってもよい。しかし、盛上っ

また、闇を闇として描くのではなく、そこに美を見出し、美になる機能といえるだろう。いっぽう、アジアや日本のいわゆるを受けた。南方熊楠の顔と自身の顔を合成し大きくプリントした白い線画の魅力が十分伝わり、新しい展開になっている。な

昇華することで、それは社会の記憶、歴史の証言にもなってい

屋台は、広場のようなパブリック・スペースではなく、道を占た凧をつくり、地元の町の人々と一緒に空にあげる疑似的な祭

お、オープンスタジオの後、佐々木は奥の Labo＆Gallery２（Lくのだ。

拠する形で非合法的につくられてきた経緯がある。屋台の街とりを敢行するなど、まさに、自然とコミュニティといった人がそれは闇かもしれないが、谷原が描き、そこに表れる美しさして知られる福岡では、戦後に闇市と同じように、復員兵など関与した生態系を表現に取り入れている。

を、多くの人が見ることによって、誰かが救われる可能性も出がはじめたもので、非合法なものから適法化の試行錯誤が行わ

今回は、京都で行っている高瀬川のリサーチプロジェクトてくる。スパンコールやグリッターといった反射する素材は、れてきたが、法的に未整備のグレーゾーンの部分も多かった。

「高瀬川モニタリを中心に展示した。前田は、2022 年 4 月、

字ギャラリー）を使って巨大な壁画の制作を行った。
品川美香は、小さな子供と花鳥風月のような江戸絵画のモ
23といってよいだろう。

24

コ ラ ム（ 2 ）ング部」という部活動を立ち上げた。そこでは、前田を中心にいか。

キュレーター長谷川新氏が企画したアートプロジェクトに関す

日本で習得した絞り染めの作品なども展示されていたが、まっカメラマン、音楽家、俳優、大学院生などさまざまな属性を持●記憶の中のアート（林勇気）

る制作物など、SSK に入居することで、アート関係の仕事のたく違和感なく、溶け込んでいたのが印象的であった。オープ

つ人たちが参加している。

空き部屋になっている 1 階の個室スタジオでは、林勇気の映幅を広げている。

ンスジタオに、多くの外国人が来て入居しているアーティストと交わるのは双方にとって刺激になるだろう。

高瀬川は、鴨川から取水された運河で、伏見までの物流のた像インスタレーションを展示した。林は、自身や人の記憶をい大槻は、オープンスタジオ会期中に開催されていた、入居作めに開削された歴史がある。現在は上流と下流は鴨川で分断さかに共有できるか、社会の記憶とでもいえる格納されたデー家である谷原菜摘子も参加した平塚市美術館にて開催の、平塚

れていて、上流のことを指す。北はがんこ高瀬川二条苑の庭園

タをいかに光の経験に変換できるか、などをテーマに制作を

市制 90 周年記念展「わたしたちの絵 時代の自画像」の宣伝美●オープンスタジオを終えてから流れこみ、十条通りの陶化橋北の出水口から再び合流する。

行っている。今回は、「記憶の中のアート」というテーマで、術ならびに図録のデザインを担当した。その他、デザインした

SSK に常日頃から関わっていないなかで、キュレーションをす

物流の機能は 1920 年の時点ですでに廃止されているが、暗渠作品を依頼し、フリーの素材映像のコマが帯のようにズレな制作物は、クリエイティブアワード「Graphis（NY）」で金賞をるのは単純なものではなかったが、多くの可能性と課題を発見にする計画は地元住民の反対により中止された。つまり、当時

がら展開していく映像の集合体を上映した。手前には、もと受賞するなど、国際的な評価も高まっている。

することができた。展覧会という一般的な形式を採用しなかっから住民の憩いの場、景観としての役割を持っていたといえる。

になった映像素材も上映されている。それらの素材映像と、オープンスタジオのヴィジュアルは、生活や人生がテーマたことにも起因しているが、日本において共同スタジオの在り

前田は、さらにそこにどのような生物がいて、どのような生態変換された「帯」をすぐに結び付けるのは難しいが、ループしだったこともあり、我々の日常生活でも最も使用される A4 用

方が、まだまだ模索段階ということも大きい。一口に共同スタ系があるのか関心を持ち、その豊かさは巨大なビオトープ（生ていくうちに、つながりはじめ、誰のものでもなくなった映像

紙を軸にデザインを展開、元は A4 サイズのフライヤーである

ジオといっても、アーティストのコミュニティによる共同運営、が、ネット空間を浮遊しているようなイメージを抱くようになが、半分に切ると A5 サイズや横長のヴィジュアルとしてリサ

行政から委託を受けた NPO 法人の非営利目的の運営、企業にる。それは時間をいかに物量や空間として体験できるかとい

イズ可能、さらに半分に切ると 4 種類の DM へと昇華されるとよるある程度利益を見越した運営など、形態はいろいろ異なる。

う試みでもあるだろう。

いう、大槻ならではのコンセプチュアルで仕掛けのあるデザイ

それによって、入居しているアーティストの関係性も変わるだンを行った。

ろう。

物生息空間）になっているのではないかと考えた。
前田は、特に京都には顕著である格子状に決められた人為的な町の区画ではなく、川がそれらを縦断し、生物もまた人が意図的に育てたものではない生態系を育んでいるところに関心を林は、SSK の前にある、現在クリエイティブセンター大阪

持ったという。たしかに、川はそれがいくら人工的なものであっ（CCO）として運営されている、広大な名村造船所跡地の旧総たとしても、水が流れている以上、完全にせき止めるわけには

合事務所棟の 2 階・3 階・4 階を使って、大規模な個展を開催し、●訪問者としてのアーティスト（ギョクチェン・ディレク・アカイ）財団が担っており、社会貢献の目的を持ちながら持続可能な事

いかず、町を超えていつかは別の川に合流し、海に帰る。生物

それについて eTOKI でレビューしたので転載する。

今回、私のコンセプトには入ってなかったが、オープンスジタ

業となるよう新たな在り方を探求している。そして、アーティ

オの会期と重なってトルコ出身でベルリンを拠点にしている

ストも仲間意識があり、ある程度のコミュニティになっている●居場所としてのアート（泉拓郎）

アーティストのギョクチェン・ディレク・アカイが滞在制作を行っという、中間的な形態が特徴かもしれない。

を実施。今まで気付いていなかった、さまざまな生物や生物の泉は、建築デザイン事務所で、家具などのデザインのほか、た。アカイは、トルコでバイオリンを学び、後にワイマールで行政の支援で運営されている場合、安価ではあるが、アーティ

生態を観察した。また、報告会では環世界研究者などをゲスト

Shop Bot を使って、板に切り込みを入れた組み立て式の家具

ファインアート・メディアートで修士号を取得、現在はベルリ

ストにもワークショップの開催やスタジオの公開など地域に対に招いて対談したり、ライブパフォーマンスを開催。それらの「プラモ家具」の設計を担当しており、それらを使った家具は、ンでテキスタイルを素材にしたアート作品を制作しているの

してさまざまな役割を求められることが多い。アーティストの活動は、「高瀬川モニタリング通信」などで発信されている。

スタジオで実際に使用されている。

で、経歴は異色に見えるが、ヨーロッパで活動をしているアー

コミュニティによる自治で運営されている場合は、対外的なプもまた完全にコントロールできない。

4 月から開始し、定期的に高瀬川の「モニタリング」（観望会）

SSK は、賃貸は千島土地株式会社、運営はおおさか創造千島

表紙には、前田が描いた高瀬川の生物の点描画が掲載されてい今回は、自身も作家として展示することを試み、期間中、ワー

ティストは特にユニークなキャリアが多い。日本では、美術大

ロモーション、運営も含めて全部自分たちで行う必要があるが、る。最終的には、「高瀬川生物観察図鑑（仮）」の制作を目指し

ク・イン・プログレスとして、SSK 入口左のスペースで、SSK学に行って、アーティストになるという人が大半だが、特にコSSKでは千島土地やおおさか創造千島財団による広報や運営にているという。

などで使用されなくなった木材を集めて、即興的な家をつくっ

ンセプトが重視される欧米では、制作そのものよりも、社会に関する多くの支援が受けられる。入居作家が多くの展覧会や部員の中には、それらを調理して食べることも試みられていた。それは仕事で行っている設計中心の仕事とは真逆で、ほと対する幅広い知見や協働性の方がアーティストにとって重要なアートフェアなどに呼ばれて忙しいという状況は、ある意味で、て、食物連鎖の中にまで参加しているのが興味深い。Labo＆んど設計図がない状態で、与えられた素材と空間、身体の関係素養だからだ。

十分スタジオの運営や広報が機能し、成功しているからだともGallery２（L 字ギャラリー）の壁面には、モニタリングで撮影で組み上げられていく構築物、「居場所」の可能性を試みた。

多く話すことはできなかったが、アカイはコンセプトが重視した多くの生物の写真が大量に貼られ、ポストイットで注釈がデザインのない家というのは、現在ではほとんどないが、自然される現代アートの中も、自分で刺繍という手作業を行っていその上で、入居者の自治やコミュニティをどのように位置付足された。また、前田のエリアから移動させたモバイルスタジに目を向ければ基本的にはデザインはなく素材と空間があるだ

るところが魅力的である。描かれたモチーフも偶像的であり、けるのか、オープンスタジオをどのようなものとするのかは、オの内部には、前田の点描画が飾られているほか、活動の資料

けなので、建築やアートの原点回帰的な作業といってもよいか

世俗主義的な要素の強いトルコの文化的背景がうかがえる。ア

今後の課題だろう。アーティストも多くのレジデンスやスタジが置かれ、モニタリングの映像が上映されている。さらに、本来、もしれない。

カイは、トルコにある世界遺産のアヤソフィアはキリスト教のオを経験して、よりよい制作場所の可能性を探求すれば、日本

モザイク画とイスラム教の文字が入り混じる「無宗教の博物館」の制作環境ももっとよくなっていくだろう。

水中の小石や枯れ葉で巣をつくるトビケラが、都市のゴミを使ってつくった「家」が展示された。生物による建築といって●触媒としてのアート（大槻智央）

であったが、2020 年 7月、エルドアン大統領によってモスクともいいだろう。

オープンスタジオのヴィジュアルは、大槻智央が担当した。大位置付けられキリスト教のモザイク画が隠されるようになった

前田の試みは、モニタリングを超えて、異なる世界にダイブ

槻は、アートディレクター、デザイナー、クリエイティブストラ

ことを話していた。トルコは文明の交差点と言われるように、するようなものだ。
「南方マンダラ」のように、生物の環世界

テジストのほか、クリエイティブ組織「diotop」やタイプファ

西洋と東洋、キリスト教とイスラム教、ロシアのウクライナ侵に入り込み、世界を行き来することで、それぞれの世界が交錯

ウンダリ「NEWTYPES」の主幹として、コンセプトメイクから攻の問題にも大きな影響を受けている。日本の染織や「妖怪」

し、まさにマンダラのような均衡を保っている我々の世界を見それに不可欠なメディアのディレクション、デザインまで幅広に関心を持ち、コロナ禍で滑稽ともいえる日本の風俗を観察し、直すきっかけとなるだろう。また、
高瀬川のモニタリングによっく制作している。多くのクライアントワークに加え、入居作家

風刺的な刺繍作品を制作していた。それは『鳥獣人物戯画』にて、南方熊楠が保存運動をした鎮守の森のように、人が精神性の個展や参加している展覧会の宣伝美術や、おおさか創造千島も通じるもので、トルコと日本の文化的な共通点も感じさせるによって残したり育んだ生態系の重要さも見えてくるのではな

財団理事である加藤種男氏の書籍の装幀、インディペンデント・ものであった。12月には、千鳥文化ホールで展覧会が開催され、

25

いえる。

26

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

泉拓郎

トレーラーハウスインテリアデザイン 家具制作

sotto coffee 仁川店

大信シェアオフィス

UETE ポップアップストア 会場デザイン・什器製作

家具デザイン・制作

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什器制作

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S S Kアーティスト・クリエイターの活動

大槻智央

平塚市制 90 周年記念展「わたしたちの絵 時代の自画像」｜フライヤー

SUM_MER_2022 01｜タブロイド

祝祭芸術 – 再生と創造のアートプロジェクト– 加藤種男著｜装幀

Super Studio Kitakagaya OPEN STUDIO 2022 AUTUMN｜DM

29

30

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

河野愛

作品名：《こともの foreign object》 展覧会名：滋賀県立美術館リニューアル記念「Soft Territory かかわりのあわい」 会場：滋賀県立美術館
撮影：Hyogo Mugyuda

作品名：《＜I＞》 芸術祭名：「紀南アートウィーク 2021」 撮影：Hirotsugu Horii

作品名：《＜I＞ boat》 芸術祭名：「大阪関西国際芸術祭 2022」 撮影：Kohei Matsumura

作品名：《こともの foreign object（breath）》 展覧会名：「これまでとこれからのかわるものとかわらないものの日常の近未来」
会場：あまらぶアートラボ A-Lab 撮影：増田好郎

31

32

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

ギョクチェン・ディレク・アカイ

Exhibition Title:

More than Human

Untitled, mixed-technik, 50x60cm,

Photo: Exhibition view

Exhibition venue: Chidori Bunka,

2022

Organised: Tra / Travel,

Osaka City,

2022

Exhibition Title: Dirty Talking Work Title: Davet / Invitation
Exhibition venue: Acc Gallery Weimar, 2022

Exhibition Title: Dirty Talking

33

Photo: Exhibition view

Photo: Room installation exhibition view

Curator: Frank Motz

Curator: Frank Motz

Exhibition venue: Acc Gallery Weimar,

34

2022

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

佐々木愛

作品名：《残された物語》 制作年：2012 年

サイズ：H2.7cm×Ｗ7.2cm

展覧会名：「風景と物語のあいだに」 素材：キャンバスに油彩

展覧会名：「開港都市にいがた

制作年：2017 年

撮影：柳原良平

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水と土の芸術祭 2012」 撮影：山本糾

展覧会名：「風景と物語のあいだに」 素材：木片に油彩

作品名：《Walking ＿ 詩のための絵》 制作年：2011 年

制作年：2017 年

撮影：柳原良平

素材：紙に色鉛筆、油彩、紙にカラーインク 撮影：吉江淳

36

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

品川美香

作品名：《昼》 素材：木製パネル、キャンバスに油彩、アクリル

サイズ：160 x 501 cm

制作年：2022 年

撮影：堀井ヒロツグ

作品名：《昼》 素材：木製パネル、キャンバスに油彩、アクリル

サイズ：160 x 501 cm

制作年：2022 年

撮影：堀井ヒロツグ

作品名：《希望Ⅰ》 素材：木製パネル、キャンバスに油彩、アクリル

個展「昼と夜」会場風景

37

会期：2022 年 12 月 2 日〜 12 月 26 日

サイズ：100 x 68cm

制作年：2022 年

会場：OIL by 美術手帖ギャラリー38

撮影：菅野恒平

撮影：菅野恒平

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

下寺孝典《屋台リサーチフロシェクト−福岡・博多編−》（2012）「Super Studio Kitakagaya Open Studio 2021 Autumn」 撮影：増田好郎

親指姫《居酒屋親指姫》（2022）

親指姫《なます公園》（2022）「ART PROJECT TAKASAKI」

親指姫《電氣作用活動座》（2022）「Street Museum2022＠東京ミッドタウン」

39

40

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

谷原菜摘子

作品名《パンドラの匣を開けて眠りましょう》 素材：ベルベットに油彩、アクリル、グリッター、ラインストーン、オイルパステル、金箔
サイズ：123.4×158×8.3cm 制作年：2022 年 協力：株式会社 SGC ©Natsuko Tanihara, courtesy of MEM

作品名《パンドラの匣を開けて眠りましょう》 素材：ベルベットに油彩、アクリル、グリッター、ラインストーン、オイルパステル、金箔
サイズ：123.4×158×8.3cm 制作年：2022 年 協力：株式会社 SGC ©Natsuko Tanihara, courtesy of MEM

作品名《パンドラの匣を開けて眠りましょう》 素材：ベルベットに油彩、アクリル、グリッター、ラインストーン、オイルパステル、金箔
サイズ：123.4×158×8.3cm 制作年：2022 年 協力：株式会社 SGC ©Natsuko Tanihara, courtesy of MEM

作品名：《変身のためのデザイン画

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グレゴール》 素材：紙にパステル

サイズ：55cm×37cm

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制作年：2022 年

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

野原万里絵

作品名：《知覚の標本》 素材：アクリル絵具・木炭粉・顔料、キャンバス・木製パネル サイズ：2,400mm×3,970mm 制作年：2021 年
展覧会名：「VOCA 展 2022 現代美術の展望―新しい平面の作家たち―」 会場：上野の森美術館（東京）撮影 : 増田好郎（Photo by Yoshiro Masuda)

作品名：《狂気と秩序》 素材：アクリル絵具、紙 制作年：2022 年 サイズ：392×508mm
会場：千鳥文化ホール（大阪） 撮影 : 増田好郎（Photo by Yoshiro Masuda)

作品名：《記憶の再構築》 素材：アクリル絵具・旧九段会館の遺物の破片、キャンバス・木製パネル サイズ：1,313×4,917mm 制作年：2022 年
会場：九段会館テラス・ビジネスエアポート九段下（地下１階食堂兼執務スペース）へ恒久設置（東京） 撮影：加藤甫（Photo by Hajime Kato）
アートディレクション：アートプレイス株式会社 (Art Direction by ArtPlace Inc. )作品名：《窓、深夜３時》 素材：アクリル絵具、紙 制作年：2022 年 サイズ：425×350mm
会場：千鳥文化ホール（大阪） 撮影 : 増田好郎（Photo by Yoshiro Masuda)

43

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展覧会名：ドローイング展「雑景のパターン」

展覧会名：ドローイング展「雑景のパターン」

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

林勇気「君はいつだって世界の入口を探していた」(2022) ／クリエイティブセンター大阪 (CCO) 展示風景 《15 グラムの記憶》(2021)「君はいつだって世界の入口を探していた」(2022) ／クリエイティブセンター大阪 (CCO) 展示風景
《another world -vanishing point》(2022) 撮影：麥生田兵吾

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撮影：麥生田兵吾「君はいつだって世界の入口を探していた」(2022) ／クリエイティブセンター大阪 (CCO) 展示風景 《Our Shadows》(2022)「君はいつだって世界の入口を探していた」(2022) ／クリエイティブセンター大阪 (CCO) 展示風景
《古いポストカードにうつる船を汽水に浮かべる》(2022) 撮影：麥生田兵吾

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撮影：麥生田兵吾

S S Kアーティスト・クリエイターの活動

前田耕平

アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2022 Making Things

個展『点る山、麓の座』国際芸術センター青森

2022 年 11 月 19 日−12 月 11 日

一般財団法人 おおさか創造千島財団「創造活動助成 for U30」 Lakkos Artists residency 滞在（ギリシャ） 2022 年 8 月 3 日−8 月 15 日
《Love Noise》Project Research

オープン
ラボ

13 3 2030 5 2
2
19分︶

か め の ま／京都駅八条口より徒歩

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年
︱ 日︵月・祝︶月 日︵土︶
時 分から 時TEL 075-748-8575 Mail info@haps-kyoto.com
https://haps-kyoto.com/open-lab-kamenoma/︵京都市南区東九条東山王町

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会場

木・金・土・日・祝 オープン

本企画は新型コロナウイルスの感染拡大に伴う変更の可能性があります︒※
お越しになる前にウェブサイトをご確認いただくか︑までお電話ください︒

入場無料␄⏖⏷᳦⏱⏠╇⏍␚⏬⏒␆⏏⏧⏛⏰⏓⏲⏒╄⏧⏶⏯᳦᳹⏍␛ᚊ⏖ᚊ⏖᳧ᳺ⏰ᜐ╄⏮᳦
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年 前田耕平︵⏥⏶⏱⏾⏷᳦อ⏓⏔␔⏋⏯⏡⏔⏰⏑╄⏮⏋⏮᳦年 田辺第二小学校

児童作文集﹃やまなみ﹄
より␊⏗╄⏮⏋⏔␆⏟⏧᳧

39⏡␓⏰᳦ᱰ⏋⏾╄Ш⏓⏱⏾⏶ΰ⏯⏘␈␒␚⏉⏙⏮

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前田耕平

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・高瀬川の外来種って？

・橋の下には何がいるの？

・高瀬川にホタルはいるの？

・シラサギは何を食べてるの？

・高瀬川産の果物の正体とは？

・せせらぎのドンコはどこからきたの？

・何でこんなにハグロトンボが飛んでるの？

制作始動！
年より高瀬川生物観察図鑑︵仮︶

年度の本事業終了後は※前田を中心に新たな体制で制作される予定です︒

モニタリングメンバー募集中！

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主催・企画・制作：一般社団法人HAPS
協力：梅小路公園 いのちの森／がんこ高瀬川二条苑／菊浜高瀬川保勝会／喫茶アミー／京都市立朱雀第四小学校／崇仁高瀬川保勝会 ／崇仁まちづくり推進委員会
高瀬川・四季AIR／銅駝高瀬川保勝会／永松高瀬川保勝会／NPO法人ビオトープネットワーク京都／松村組・要建設JV／柳原銀行記念資料館／立誠高瀬川保勝会
アートコーディネーター：石井絢子（HAPS） アシスタントコーディネーター：小泉朝未（HAPS）
映像記録：中谷利明

写真記録：前田耕平・石井絢子（HAPS）
・小泉朝未（HAPS）
・中谷利明・前瑞紀【本フライヤー】構成・テキスト執筆：石井絢子（HAPS)・前田耕平 アートディレクション：見増勇介（ym design） デザイン：永戸栄大（ym design）『NITO MICHIKUSA- 半開きの家』アート / 空家 二人（東京） 2022 年 6 月 3 日−6 月 27 日 《とりつく島》video installation 撮影：石原新一郎

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京都市 文化芸術による共生社会実現に向けた基盤づくり事業 モデル事業

2022 年 3 月 5 日−3 月 21 日 デザイン：永戸栄大（ym design)48

オープンラボ『かめのま』HAPS（京都）S S Kアーティスト・クリエイターの活動

葭村太一「奈良・町家の芸術祭 はならぁと 2022」展示風景 《Daddy's Revival》（2022） 撮影：長谷川朋也

40' 33"N 135°
29' 55"E 」展示風景 《34°01 ' 42"N 118°13' 38"W 》（2022） 撮影：吉見崚「34°「オルタナティブ・ロマン」展示風景 《十一ノ首ト東ノ朝日ヲ見ニ行ク》（2022） 撮影：笹原晃平「学園前アートフェスタ 2022 」展示風景 《HABITAT》（2022） 撮影：葭村太一

4950

レ ビ ュ ー （ 1 ）河 野 愛

異物が育む美しさ「Soft Territory かかわりのあわい」
会期：2021 年 6 月 27 日（日）〜 8 月 22 日（日）会場：滋賀県立美術館「Soft Territory かかわりのあわい」展は、「滋賀近美アートとしたことから、眠っている子供の肌のくぼみや、肌と肌のの美しさを見せることで、異物を排する社会の批評的作品にスポットプロジェクト」に参加した作家に 3 名を加えて、滋間、割れ目などに様々なモノを挟む遊びを始める。乳児の肌なっているといえる。しかし、乳児の状態はいつまでも続く

賀にゆかりのある 12 名の作家が出品している。もともと「コは、弾力性や潤いがあり、何かを挟みたくような「美しさ」

わけではなく、「異物」であった子供との関係も次第に慣れてミュニケーション」をテーマに展覧会を開催する予定であっがある。次第に、真珠を埋めることを思いつく。アコヤ貝にくる。今後、自身の乳児だけでなく、乳児を持つ母親に、同たが、新型コロナウイルスの感染拡大により、交流が途絶え、入った「異物」である核が、次第に層を巻き、美しい真珠にじような手法で撮影してもらい、それらを収集することとも

外部・他者を拒絶・排除する動きも鮮明になっていく。そなることと、「異物」が胎内で育っていく子供との親和性を感検討しているという。ソーシャルなアプローチにより、新た

こで、担当学芸員の荒井保洋は、かかわりによってつくらじたからだ。また、アコヤが「吾子や」つまり、「愛しい我

な「かかわり」が見えてくるかもしれない。

れた私たちの世界を「なわばり＝テリトリー」として捉え、が子や」という謂れがあることにも惹かれた。

ちなみに、河野の作品は、本展のポスターやチラシに使用

テリトリーのあいだにある「あわい」をテーマにしたという。

そこでは、乳児の肌の美しさと、真珠の表面の美しさが引きされたり、新しくできたエントランス前のミュージアム

リニューアルオープン企 画 と し て、若 手 ア ー テ ィ ス ト

立っている。接写気味に撮られているため、被写体を同定できショップでスカーフとして売られている。さらに、琵琶湖産（emerging artists）を取り上げるのはリスクが高い。さらにず、性的な印象を持つ人もいるとのことだが、ある意味では性の真珠を基に、河野がドローイングをしたブローチも売られすべて新作だという。つまり両方、価値が定まっていない。

的なものとは対極にある。実際、真珠はキリスト教では、純潔ており、人々との新しい「かかわり」を展開している点も興しかし保坂は、今を生きる作家とかかわり、刺激を受けるや貞節を表し、キリストや聖母マリアのシンボルでもある。

味深い。

ことではじめて美術館はいきいきすると述べている。つまり、後に富の象徴となり、フェルメールの絵画に頻出する。肌と真「リビングルーム」＝「生きている美術館」というミッションが珠の組み合わせは、西洋絵画の代表的モチーフでもある。

徹底されているのだ。そこには「かわる かかわる」という写真は、プリントアウトした後、ライトボックスの側面まコンセプトを引き受け、リスクを取って再生しようという覚で巻いて貼り込み、内側から照らしており、ボックスと合わ悟が見て取れる。

せて物質的な存在感を放っている。写真が目立つように、背なかでも、本学教員である河野愛（美術工芸学科専任講師）、

景は黒い壁になっているが、ジュエリーの店舗のように、ビ、本学出身である石黒健一（共同アトリエ 山中 suplex 所属）

ロードのようにすることも考えていたという。そのような空小宮太郎（共同アトリエ 山中suplex 所属）の作品が展示され間的演出は、アートディレクターとしての経験が活きているていたので紹介したい。

だろう。
写真はデジタルカメラで撮影されているが、妊娠・出産と河野は、テキスタイルを学び、記憶や物質と価値の変化をテー

フィルム写真は本質的に似ている。フィルム写真は、撮影しマに、古物の収集や再編によるインスタレーションを発表た段階では画像は潜像しており、現像するまで本当に写ってしているが、今回は初めての写真作品を展示した。タイト

いるかわからない。写っていたとしても、途中で光が入ってルにつけられた「こともの」は、「異物／異者」の古語である。

しまえば、露光オーバーとなり、真っ白になる。河野も現在、

河野は、2019 年末に第一子を出産した。しかし、2020 年初

写真の勉強を本格的にすることを考えているという。

頭になると新型コロナウイルスの感染が拡大し、生まれて間

また、肌と写真（印画紙）の類似も、昔から指摘されている。

もない乳児と部屋で閉じこもる日々が続いた。妊娠中には、

アメリカのコンセプチュアル・アーティスト、デニス・オッペン「子供がいる」という実感は、お腹を蹴られたり、最近ではハイムは、《 日焼けの第二段階のための読書姿勢 》（1970 ）にお

3 Dエコーなどによってしか得られることができない。しかし、いて、胸の前に開いた本を置き、日焼け前と後を写真で可視生まれた瞬間から自分とは異なる人間として、実感するとと化している。近年では、肌の傷を撮影した石内都などとの関もに、コントロールできないことを身をもって知ることにな

連は指摘できるかもしれない。しかし、日焼けや傷は、老化る。コミュニケーションがまだとれない、自分と異なる人間や経験と関係している。そこからもっとも遠いのが乳児の肌とずっといるのはかなり大変なことだ。加えて、新型コロナである。唯一、BCG ワクチンを打たれた跡が、これから成長ウイルスという「異物」の侵入により、河野は「異物」と「異物」とともに刻印される傷を予感させている。しかし、それもまの間に挟まれることとなった。

た社会との「かかわり」の結果である。

そのような極度に緊張を強いられる環境の中で、河野はふ

本作は、
「異物」
、
「他者」を取り入れることで生まれたもの
51

初出：「若手アーティストと結ぶ新たな関係。滋賀県立美術館リニューアルオープン記念展「Soft Territory かかわりのあわい」『瓜生通信』2022 年 7
月 5 日。

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レ ビ ュ ー （ 2 ）河 野 愛

呼吸する展示空間と記憶に与える形「逸脱する声 ―京都芸術大学 美術工芸学科 専任教員展」第 1 期
会期：2022 年 6 月 9 日（木）〜 16 日（木）会場：京都芸術大学 瓜生山キャンパス ギャルリ・オーブ

レ ビ ュ ー （ 3 ）下 寺 孝 典

下寺孝典とアートと都市をつなぐ屋台の生態系

第 1 期の展示空間は、映像や音声、ダイナミックなインスタ

名 村 造 船 所 跡 地（CCO ）の 前 に あ る 共 同 ス タ ジ オ SSK

レーションが少ないため、全体的に、静寂な空気を称えている。

（Super Studio Kitakagaya）は、名村造船所の重量物の倉庫

オープン記念展「Soft Territory かかわりのあわい」に子供の作家たちの「逸脱する声」は、決して声高ではない。しかし、として建設され、3 階は製図室として利用されていたという。

皮膚と真珠をモチーフに出品、現在あまらぶアートラボ

そこには確実に、「生きている」という佇まいがうかがえる。

その構造を活かし、1 階に大型作品をつくるラージスタジオエリ

A-Labで開催されている展覧会にも参加している。

その象徴となるのが、河野愛の子供の肌と真珠をモチー

ア（約 50 ㎡）を 4 区画、1 階 2 階に個室スタジオ 9 室（約 25 ㎡）

フにした《こともの foreign object (breath)》（2021 ）だろう。

入居期間中に子供が生まれ、滋賀県立美術館のリニューアル・

下寺は、京都芸術大学では、片岡真実（森美術館館長、本学大学院客員教授 ）キュレーションによる「KUAD ANNUALを設けている。

このシリーズは、最初に滋賀県立美術館リニューアルオープ

おおさか創造千島財団の木坂葵氏が中心となって、国内外

2019 宇宙船地球号」展に選抜されており、在学中からアジアン記念展「Soft Territory かかわりのあわい」において、写真の共同スタジオを広範囲に調査し、アーティストにとって必の屋台の研究を行い、現在でも屋台研究家として、アートとをライトボックスの側面まで包んで展示された。その後、あ要不可欠な設備や価格帯を綿密に聞き取りした上で、オープ

建 築 の 中 間 的 な 装 置 を 制 作 し て い る。先 日 開 催 さ れ た

まらぶアートラボ「A-Lab」で開催された「これまでとこれンされている。すでに大学や大学院を修了して若くて有望な「TOKYO MIDTOWN AWARD 2021 アートコンペ」では、丹からのかわるものとかわらないものの日常の近未来」展では、アーティストやデザイナーが揃っており、ある種のスタート

羽優太（本学大学院美術工芸領域修了）とユニットを組み、紙１階が保育園であることもあって、子供の声が聞こえるとい

アップのインキュベーション施設として充実しており、この芝居の装置や遊具を作り、グランプリを受賞している。

う周囲の環境と呼応することを意識した。そして、保育園のような共同スタジオはこれまでに日本にはほとんど存在しな

真上にある和室の展示会場では、「生きていることが残る状

かったといってもよい。

近年、日本の現代アート・シーンにおいて屋台を使った様々な作家が出てきている。例えば、インドネシアに拠点を置く

況」をつくるために、呼吸のように柔らかく光が明滅するラ

同級生や友人関係になく、大学を卒業したアーティストが北澤潤や、2022 年開催予定のドクメンタ 15（カッセル、
ドイツ）

イトボックスに展開され、畳の床に 寝かされて 展示された。

集う場所はなかなかなく、情報交換したり、コラボレーションに選出されている栗林隆などが挙げられる。両方、インドネ

そこでは行燈のように障子が照らされ、空間が振幅し、音はしたりすること可能なことが利点になっている。卒業した瞬シアを含むアジアの屋台文化の影響を受けている。なかでも出なくともライトボックスが呼吸しているように見える。さ間、大学という場が、制作場所というだけではなく、「情報」

下寺が興味深いのは、屋台を店舗形態や造形形態として見る

らに、もう一つの階段を上った先の小さな空間では、まるでという面でも、どれだけ有利かわかるだろう。そこには最新だけではなく、都市の中において屋台が存在し得る様々な条

参道や教会の階段を上って、神聖な瞬間に立ち会うよう展示の表現が集まるだけはなく、アーティストとして発信したり、件をリサーチし、それを「屋台の生態系」と捉え、実際の制作したという。本展では、明滅のプログラムは、より乳児の呼キュレーターやコレクターなどに発見してもらう機会が多い

者に技術を習いながら、自身の制作に反映していることだろ

吸に近いかすかな形に再設計され、祭壇画のように展示されということもあるのだ。

う。また、一過性のアート・フェスティバルだけではなく、そのために、SSK では春と秋にオープンスタジオを設けてている。つまり、このシリーズは子供と同じように環境によっ

実際の店舗などにも様々なタイプの屋台を提供している点もおり、多くの人が訪れる仕掛けをつくっている。また、毎回て成長しているのだ。

ユニークである。

もともと河野が生まれたばかりの自身の子供の肌の皺に、キュレーターのスタジオビジットを設定し、有望なキュレー

今回、下寺はコロナ禍でアジアでの実地調査ができなかっ物をはめる遊び心から発している。そして、真珠がもともとターを招待して、アドバイスや講評、情報交換などができるたこともあり、国内最大の 100 件以上の屋台を擁する福岡市異物でありながら、真珠貝の中に入り込むことで、美しい珠ようにしている。例えば、国際展などに際し、キュレーター

博多を共同で調査を行い、それらをまとめて「Open Studioとなることと、子供の存在を重ね合わせて作品に仕上げた。

などが、アーティスト発掘のためにスタジオビジットするこ

2021 Autumn」で展示した。そこには、戦後の引揚者が始め

子供の呼吸は、かすかだが親にとって生きていることのかけとが行われるが、共同スタジオの運営者が積極的に招聘したた商売形態を継承し、法的にグレーな状態から、近年の観光がえのないサインである。子供を育てたことのある親なら、り、サポートしてくれるのはありがたいだろう。

財産として法整備されるまでの歴史や、そのような法規制に寝ているときに何度も呼吸をしているか確認したことがある

特に、京都芸術大学関係者の入居も多い。1 階ラージスタジ

よって決まる造形形態まで綿密に調査し、区画や点字ブロッだろう。柔らかく発光するライトボックスによって、真珠とオには、下寺孝典（本学大学院建築・ランドスケープデザイン

クなども含めて細かく再現している。下寺はアートという表

赤ちゃんの肌は、より艶やかな質感を称えると共に、会場全領域修了）が入居している。1 階個人スタジオには、泉拓郎（本現を通して、「屋台の生態系 」を浮かび上がらせ、その可能性

体がほのかに明滅することで自分自身も生きていることを実学大学院建築・ランドスケープデザイン領域修了）と品川美香を可視化すると同時に、日本の都市の生態系に合う形でアー感させてくれる。

（本学大学院美術工芸領域修了）、河野愛（本学美術工芸学科専

トを根付かせようとしているといえる。

任講師）が入居している。品川は「ARTISTS' FAIR KYOTO」でも活躍が目覚ましく、パートナーである泉も建築・インテリ
初出：「越境するための勇気「逸脱する声 ― 京都芸術大学 美術工芸学科 専

ア設計事務所 9 株式会社に参加し、デジタル加工機 shopbot

任教員展」第１期」『瓜生通信』2022 年 6 月 16 日。

を活用したユニークな組立式家具を展開している。河野愛は、
53

初出：「増田セバスチャンと大阪・北加賀屋が起こす新しいアート・ムーブ
メント ―「YES, KAWAII IS ART」
、共同スタジオ「SSK」、巨大アート倉庫「MASK」」『瓜生通信』2021 年 11 月 5 日。

54

レ ビ ュ ー （ 4 ）S S K A r t F a i r

造船の街からアートの街へ

千島土地コレクション「TIDE – 潮流が形になるとき – 」

SSK Art Fair Collaborated with 山中 suplex「の、あとのふね」

千島土地コレクション「TIDE – 潮流が形になるとき – 」、

会期：2022 年 7 月 6 日（水）〜 11 日（月）会期：2022 年 7 月 8 日（金）〜 10 日（日）SSK Art Fair Collaborated with 山中suplex「の、あとのふね」

会場：kagoo

会場：Super Studio Kitakagaya（SSK）

タイド

フォーム

三木学評

大阪の北加賀屋がアートの街として認知されたのはいつ頃か

ティブセンター大阪（CCO）を設立、さらに、アーティストやさらに、SSK では、京都と滋賀の県境にある共同スタジオ、らだろか？ 少なくとも 10 年代になると、かなりの影響を持っクリエイター、アート施設を積極的に誘致する「北加賀屋クリ

山中 suplex と共催で、戒田有生のキュレーションによって、ていたと思う。今では「西の千島土地、東の寺田倉庫」と言っ

エイティブ・ビレッジ（KCV）構想」が掲げられ、今や約 40 か所

アートと交換というテーマで、「の、あとのふね 」展が開催され、ても過言ではない東西を代表するアートに関するメセナ企業にのぼる関連施設があるという。

アーティスト側からのアートフェアへのアンサーを提示したであろう。そのはじまりは、2004 年、名村造船所大阪工場跡といえる。そこでは金銭以外の交換条件も提示されており、地で開催された「NAMURA ART MEETING '04 -' 34」に遡る。

今回、今年 20 周年を迎えるアートフェア「ART OSAKA」の多様性が叫ばれながら、アート業界自体が、巨大なアートマー

造船所跡地の風景に刺激を受けた多くのアート関係者が集ま新しい試みとして、大型作品やインスタレーションを展示する

ケットの一元的貨幣的価値に飲み込まれていくことに対する、り、多くの対話やイベントが行われた画期的なイベントで、「ART OSAKA 2022 Expanded」が、クリエイティブセンター

アーティストの創造的な提案が示されていたのが興味深い。

現在も不定期的に開催されている。

大阪（CCO）で開催された。さらに、元家具屋を改修した

野原万里絵は今年のVOCA展に出品した大型の作品を展示

大阪市住之江区、地下鉄北加賀屋駅から西の木津川河口

Kagoo と文化住宅を改修した千鳥文化では、千島土地設立

したり、河野愛は「紀南アートウィーク 2021 」や「Study :大域は、江戸時代に新田開発の推奨によって埋め立てられた場

110 周年を記念して千島土地が約 10 年間で購入した美術品を

阪関西国際芸術祭 2022」に出品した作品を展示するなど、各所で、明治時代に唐物商（欧米品輸入商）を営んでいた初代

紹介するコレクション展が同時開催された。若手アーティスト

地の展覧会や芸術祭で展示した作品が集まっていたのも価値

芝川又右衛門が千島・千歳・加賀屋の三新田を購入した。千を中心に購入された約 50 点の作品を、アーティストの笹原晃があるだろう。また、咲くやこの花賞を受賞した谷原菜摘子

島とは、大正区にあたり、名村造船所大阪工場跡地を所有し

平が「TIDE ‒ 潮流（タイド）が形（フォーム）になるとき‒」と言うや品川美香の大型の絵画、1 階玄関前のラージスペースをスている千島土地株式会社の名前は、そこに由来している。

タイトルでキュレーションした。名前は、ハロルド・ゼーマンのタジオにしている葭村太一の 2 次元的な木彫彫刻が展示されもともと大正区は、大阪の近代化、重工業化の主要な生産

キュレーションによる伝説的な展覧会「態度が形になるとき」るなど、制作された場所の間近で作品を見られるのは、展覧地で、渋沢栄一と藤田伝三郎を中心に、1882（明治 15 ）年、から着想されているが、存命作家による大陸間をまたがる同会とは別の価値を与えていると思う。野原のドローイング作

大正区三軒家村に日本最初の蒸気力紡績工場を擁する、大阪

時多発的なアートシーンの新しい潮流を一堂に集めて見せる品も多数展示されており、収集している石などがドローイン

紡績会社が設立された。渋沢は綿糸の輸入額が莫大であったというゼーマンの試みとは少し異なる。

グになり、さらに下地の協働制作を経て、絵画へと変遷してために、それを解消するべく、山辺丈夫に個人資産でイギリ

Kagoo では購入年順に並べられており、1 つの流れの可視いく連続性も見て取れた。スタジオで過ごした濃密な時間がスの綿布技術を学ばせた。ロンドン大学で法律を学んでいた化といったところだろう。しかし、若手アーティストの作品

圧縮されているのがわかる。千島土地コレクションも、死蔵

山辺は、ロンドン大学を退学、キングス・カレッジに入学してが中心のため、ほぼ制作年と同じであり、時代の空気を濃密されているわけではなく、多くの作品が社内で展示され、社

機械工学を学んだ後、世界の随一の紡績業を誇ったマンチェに表している。抽象的な平面作品の完成度の高さ、バラエティ

員は身近に接しているという。そのような生きた、活きたコ

スターの工場で働き、その技術を習得、大阪で紡績工場を築の豊富さは、現在のアートフェアの盛況と比例しているといレクションというのも重要だろう。

いたのだ。後に大阪は「東洋のマンチェスター」と称されるが、えるだろう。将来的には、2010 年代の関西の新しい動向を大阪紡績会社に端を発する紡績産業の勃興に由来している。

示す重要なコレクションになるかもしれない。千鳥文化では、

ART OSAKA 2022 Expanded、千島土地コレクション、SSK

大正区は、大阪湾につながる河川や運河が張り巡らされ、千島土地にゆかりのある工芸品と、現代アートをうまく組みは、2004 年からアーティストやクリエイター、アート関係者と水運がよかった。多くの紡績工場のほか、貯木場や飛行場、

合わせて、生活の中で展示できるような可能性を示している。

並走してきた千島土地のさまざまな側面が見られたと思う。

製鉄所などができた。大正区の千島町を所有する千島土地は、なかでも蒔絵師、画家でもあった初代芝川又右衛門と日

特に、造船業の生産拠点を転用し、アーティストが制作を断

木津川と尻無川の間を横断する「大正運河」を、岩田土地株

本最後期の文人画家と言われる田能村直入の合作による掛念する理由の上位である、スタジオを提供している意義は大式会社と一緒に開削し、貯木場や水路をつくるという、大型け 軸 と、ヤノベケンジの彫刻《Sleeping Muse (Ship s cat)》

きい。これからギャラリーの誘致も積極的にしていくとのこ

土木工事を行っている。いっぽう、北加賀屋エリアは、昭和（2022）の組み合わせや、
品川美香の掛け軸風の縦長の作品と、とだが、スタジオとギャラリーが近くなることで、運搬とい

初期から造船業でにぎわっていたが、木津川河口域の水深が初代芝川又右衛門が設立した「浪速蒔絵所」関係者が制作しうアートにおける見えないけども大きな負担が軽減される可浅いため、大型船の生産ができないこともあり、名村造船所

た香炉を組み合せるなど、芸術的な素養のあった千島土地創

能性もあるだろう。新興富裕層が増え、投資対象としてのが佐賀に移転。1989 年に、ドッグやクレーン、工場、製図室業の中心人物を源流にして、現代の潮流とつなぐ試みも、キュアートが注目される中、千島土地はまさに地に足をつく形でなどの施設を残したまま千島土地に返却された。造船所の移レーションが効いていたといえる。笹原は、おおさか千島創

アートを支援してきた。その種まきが功を奏し、そろそろ芽

転や産業の構造転換のために、空きスペースが増えていたが、造財団が運営する共同アトリエ Super Studio Kitakagaya

吹きはじめているが、すぐに刈り取られることのないよう、「NAMURA ART MEETING '04 -'34」の 開 催 後、名 村 造 船 所（SSK）に入居しているアーティストだが、キュラトリアルな

これからも地道な支援によるアーティストと街の成長を期待

大阪工場跡地の旧事務所棟を中心に設備を改修し、クリエイ作品を多く作っており、適任であったといえるだろう。

したい。

55

初出：
『eTOKI』2022 年 7 月 15 日

56

レ ビ ュ ー （ 5 ）林 勇 気

光の経験と記憶のパノラマ

林勇気 個展「君はいつだって世界の入口を探していた」

林勇気 個展「君はいつだって世界の入口を探していた」@CCO

会期：2022 年 9月 8日（木）〜11（日）
、15 日
（木）
〜19 日
（月・祝）

三木学評

会場：クリエイティブセンター大阪(CCO)

近年、公的機関、美術館での出品の機会も多い、林勇気の大するインスタレーション作品である。一見無関係な物体が浮ニターなどで各所に配置されており、あらゆるところで、「画を身体を通してなぞることで、自身の記憶に変容していく。

規模個展が、名村造船所跡地にあるクリエイティブセンター大かんでおり、それが知覚可能な回転速度や角度から、不可能

中画」のような映像の入れ子が展開されている。

映像を経験のレベルに引き上げること。それはインスタレー阪（CCO）で開催された。筆者が見ただけでも、京都市京セラ

な速さやゆがみになっていくことが繰り返される。

ションでも、映像作品でも一貫している。つまり、その鍵は、美術館、兵庫県立美術館、大阪中之島美術館と、関西の拠点

今日のように、フラットではない建造物にズレることなくさまざまな試みで、林が開拓しているのは、潜像している映空間であり、身体が握っているということになる。

となる美術館に相次いで出品されており、いま一番勢いあ投影するために、洗練されていったプロジェクションマッピング

像メディアのプレゼンテーションの可能性だろう。映像メディ（2022）で、回 転 し て い《another world -vanishing point》

る作家の一人といってよい。現在、大阪中之島美術館の「みとは全く別のベクトルであり、あえて、ズラした状態に置か

アは、写真から映画へと単線的に発展しているかのように思る映像の中にあるオブジェは、等価に見えるが撮影者にとっんなのまち 大阪の肖像 第 2 期」展に 2 点出品中であるれている。そのため、投影面の凸凹も強く認識させられるが、えるが、マジックランタンを端緒に、19 世紀に流行したファては経験と記憶の結びついたかけがえのないものである。他。
（2022 年 10 月 2 日まで）

その表皮を横滑りしていくように、大量のオブジェが流れてンタスマゴリア、大阪万博で大々的に展開されたマルチスクにも写真を提供したものが見ると同じように感じるだろう。

林勇気は、映像を使ったアーティストであるが、作風の幅いく。自分の提供した写真もあるので、見覚えのあるものあ

リーン、全天周映像、80 年代にプレゼンテーションで多用さ林が素材集ではなく、一般の人から写真の提供を求めるのはは広く、捉え難い面がある。ある程度ストーリー性のある映

るし、まったく無関係な他人の写真もある。また、背景は切れたマルチスライド上映など、幾つもの脇道がある。

意味があるだろう。匿名に見えてもかけがえのない記憶の集画的な作品もつくるし、プロジェクションによるインスタ

り取られているので、写真が撮影されたまさに「背景」や文脈

映画を発明したリュミエールは、1900 年の万博において、積を、どのように可視化し、経験することが可能か？ 林の記

レーションも展開している。それは同じく映像作家であり、は断ち切られ、物体、あるいは認識できないオブジェとなっ

360 度の円形のスクリーンに写真を拡大投影する装置「フォト憶のパノラマは、横滑りする映像の奥にある人々と鑑賞者をアーティストでもある大木裕之の制作に参加していたことがている。まさにロートレアモンの詩「解剖台の上での、ミシンラマ」を考案していたが、実現に至ってない。もともと 360 度

つなぐ、もう一つの世界への入口でもあるのだ。

大きいという。

と雨傘との偶発的な出会い」のようであり、スタインバーグのの円周上のキャンバスに絵を描いて、その場にいるような没言う「フラットベット」のようでもある。しかし、それはテー入感をつくりだすパノラマを生み出したのは、ロバート・バー

今回、木津川河口域に位置する北加賀屋のクリエイティブセ

ブルや床のような、水平な重力下にあるものではない。コンカーである。後にパノラマ画家だったダゲールは、模型と半ンター大阪（CCO）において、さまざまなシリーズのある林

ピューター上の「デスクトップ」における作業面であり、重力透明キャンバスに描いた絵、照明効果によって、新しい映像の作品の全体像が、まさにパノラマのように展開されたとからは解放されている。画面上の上下があるだけである。

没入装置、ジオラマを考案した。一方で、エティエンヌ・ガ

いってよいだろう。名村造船所跡地と書いているように、

そして、鑑賞者は、等価に置かれた物体をトリガーに、記

スパール・ロベルトソンによって開発された、スライド幻灯

CCO はその造船所の製図棟、事務棟として建てられており、憶を紡いで、その他の物体と関係を切り結ぼうとするも、そ機をつかった幽霊ショー、ファンタスマゴリアが催されてきホワイトキューブのようなニュートラルな空間では決してなれらはすでに横に回転しているという状態が繰り返される。

た。後に、ダゲールは初の本格的なカメラ、ダゲレオタイプをく、極めて特徴的である。特に等身大サイズの船の製図に使っもちろん、見覚えのある物体もあり、幾つかは記憶の中で結発明する。リミュエールはカメラを発展させ、ロールフィルムていた４階は、山折りの天井が見え、一見高さがあるように合される。しかし、全体としては宙吊り状態のまま、純粋なによる連続投影によって、映画をつくり出した。リュミエー

見えるが、蛍光灯を取り付けている柱は低く、高いオブジェ

光の経験に変容していく。しかし、よく考えたら、現在の私

ルはそのような 18 世紀からはじまる映像没入の歴史の系譜にを置けるスペースではない。

たちの知覚体験のアナロジーにもなっている。膨大なネットいる。しかし、次第に没入感よりも、演劇のアナロジーによっCCO 創設のきっかけとなった第 一回の「NAMURA ART

ワークの中で、無数の無関係の図が常に画面上を通り過ぎてて、ストーリー性のある映画にとってかわられるのだ。林はすでに 20 年近い月日が過ぎ、
その間、
MEETING '04 -'34」から、いっている。ただし、タイムラインのような縦スクロールでそのような初期の映像とプロジェクションの歴史を遡行し、数多くの展覧会やイベントが開催されてきたが、この個性のはなく、パノラマのように横に敷衍させていること、投影面再解釈しているように思える。

ある空間を活かすことができたアーティストはそれほど多くを平行にしないことで、特徴ある 3 次元空間の内側を知覚さもう一つの大きなテーマは記憶だろう。もっと言えば記ないように思える。その中で林勇気は、もっとも空間を活かせているところに、特異さがあるといってよい。床のところ

憶 の 複 製 に な る。2 階で上映されていた《Our Shadows》

して展開したアーティストの一人になるだろう。

どころに、北加賀屋の倉庫にある、机や椅子、コップ、棚な「私」と「私」の双子が映像を通して交流した 1 日を、（2022）は、どが置かれ、実際の物体と重なりあっているのもより複雑な演者が再演した様子を映像化したものだ。唯一 4 階で上映さ状況を生み出している。

（2021）は、祖父の遺品の中にあっれていた《 15 グラムの記憶》

もちろん、3 階で展開された、林の代表的シリーズである「もう一つの世界」の新作《another world -vanishing point》（2022 ）が空間全体の広がりがあったのは間違いないが、そその他、3 階の空間には、自分が撮影した映像を氷に透かした、フロッピーディスクに入っていた写真の撮影場所をたずの他の作品も、壁面で区画することなく、巨大なインスタレー（2022）、自分が撮影した写真をプリントして映し出す《video》

ねる作品である。他者の記憶をいかに自分のものとして経験

ションの要素となって構成されていた。
「もう一つの世界」は、て積み上げていくパフォーマンス・映像《生きるということ》できるか？ あるいは自分の記憶を他者がいかに自分のものと人々から集めた大量の写真の中の図を切り抜き、画面の中に（2022、2008 〜）、名村造船所で造船された歴代の船のポストして経験できるか？ が、試みられている。

一定の隙間をあけて並べた上で、回転するように平行移動す

カードを再撮影し、水辺の映像ご合成された《古いポストカー

もちろん個人個人が持つ記憶は、異なる経験の積み重ねにる映像の投影面を、平行からズラして空間にプロジェクション

ドにうつる船を汽水に浮かべる》（2022）などの映像が、モよってできており、代替することは不可能だ。しかし、それ57

初出：『eTOKI』2022 年 9 月 21 日

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レ ビ ュ ー （ 6 ）野 原 万 里 絵

反復と変奏による
感覚のオーケストレーション

野原万里絵ドローイング展「雑景のパターン」
会期：2022 年 9 月 29 日〜 10 月 23 日
会場：千鳥文化ホール

野原万里絵ドローイング展「雑景のパターン」千鳥文化ホール
三木学評

ドローイングが一つの自立したジャンルになったのはいつ頃た。それらは 2021 年から 2022 年の約 1 年間に描かれた、ま1 つの小さな形が生まれ、系統樹のように分岐し、発展していのことだろうか？ 絵画や彫刻と言った伝統的な形式は、モダさに日記のような作品群でもある。会場となった大阪市の北くといった、感覚の拡張や成長がそこに見て取れる。そこにニズムの還元主義の果てに解体され、今日ではさまざまな素

加賀屋にある千鳥文化ホールの四面には、小さなサイズからは、インクや紙、額といった画材の選択や試行錯誤もある。

材を駆使するインスタレーションが現代アートの主流となっ中くらいのサイズまで、さまざまなアスペクト比の額が所狭同じように見えて、それは少しずつ異なり、変奏されている。

ている。また、鑑賞者との関係性も重視されるようになり、しと展示されている。

まるでミニマル・ミュージックのように、小さな反復と変奏

展示することで完結しない作品も多い。さまざまな意義申し

それらのドローイングは、モダニズムの絵画のように目線を繰り返し、大きなオーケストレーションを生んでいる。

立てを重視するものなら、フォームすら重要ではない場合もに合わせて等距離に置かれたり、水平に展示されているわけ

そして私たちは、ドローイングの空間の中で、そこに費やある。そのような状況においても、もっとも原初的なアートではない。高さやも幅もバラバラに並べられている。白い壁

された時間と感覚の変容を追想するのである。そして、言葉の形式ともいえるドローイングはますます重要なメディアと面がドローイングによって構成されており、全体として大きにならない感覚の集積をのぞきながら、自分の中にある小さなっている。それは昔ながらの「素描」にとどまらず、コンセな絵画空間をなしているといってよいだろう。それらのドな感覚を発見することになる。私たちは、過多で、刺激的で、プチュアルな作品の構想図であったり、プロジェクトの計画

ローイングは、アクリル絵具やインクで描かれているが、基劇的な情報に包まれ、そのような小さな感覚が麻痺している。

であったり、イメージの段階から現実のものとなる最初の図

本的に黒 1 色であり、楽譜のようにも見えてくる。

また、協働性が叫ばれ、協調して何かをしなければならない

であるからだ。それ以上は既製品である場合も多いので、作さまざまな形態を持つドローイングの中には、象形文字のという強迫観念の中で生きている。しかし、そのような小さ家の着想をもっとも色濃く反映するものとして再び光が当ようなものがあり、そこには音楽を聞いて描いたものもある

な、連続的で、個人的で、日常的な経験と探求こそが、自分たっているのである。

という。以前、野原は音楽から色が見える共感覚（色聴共感覚）の中の創造性を発展させる方法であることを、野原の試みはがあることを告白しているが、もしかして野原には黒いド

雄弁に物語っているのだ。

現代アートの潮流がより現実の事象に対する調査とコンセ
プチュアルなアプローチが増える中で、思考のフェーズが長ローイングに色が伴っているのかもしれない。

くなり、なかなか制作に移行されないケースも多いだろう。

ただし、ほとんどは具体的なモチーフがそのまま描かれて

ただし、アーティストにとって、調査や思考と制作は分離さいるわけではなく、かといって心象を表しているというわけれたものではない。考えながらつくる、つくりながら考えるでもない。文字以前の文字であるし、感情の前の感覚と現象といったことが日常的に行われるからだ。

の風景といってもいいかもしれない。それらは強い喜びや悲

野原万里絵はそのような「手の思考」を重視する画家、アー

しみ、痛みを伴うものではないので、もし野原が描かなけれティストである。モレスキン製のノートを愛用し、日々のア

ば忘れ去られてしまうものかもしれない。

イディアや気になった形態などをドローイングとして描き続

例えば、九段会館の改築に伴うコミッションワークの際にけている。それは思考によって手が止まることを恐れている

通ったという皇居の堀に浮かぶ葉からインスピレーションをからでもある。しかしよく考えれば、それは当たり前のこと受けたという一群のドローイングは、池に浮かぶ葉のようなだろう。ピアニストが 1 日レッスンしなければ手が動かなく

形態が円の中に寄ったり、離れたりするような形態を生んでなる、アスリートは 1 日練習を怠れば体が動かなくなる、といる。それはそのまま堀に浮かぶ葉を描いているわけではな

いうのはよく聞く話である。画家の手は思考と切り離すことく、その現象を感じた野原が、その感覚をもとに平面というはできないのだ。

法則の中で形にしているということになる。また、青森の石いっぽうで、野原は多くの人々と協働する絵画やインスタを描いたドローイングのシリーズなどは、幾つかの石を描きレーションなどを制作している。多くのワークショップを行ながら平面の中でのバランスを考えて構成されている。隣りい、感覚の異なる人々の力を借りて下地を制作し、図となる合う石は同じ大きさのように見えるが、石によっては拡大し自身のドローイングを組み合せて、自身と他者の感覚の融合

たり、縮小したり、平面的な操作が行われている。あるいは、を試みている。それは絵画制作の新しい方法論といえるだろそのような外部の風景とは関係なく、野原が定めた描画のう。しかし、あくまでその元となるのは野原の日々のドロー

ルールに沿って、画面が埋められたり、余白が生まれているイングだ。

作品もある。すなわち、ドローイングによる平面の可能性の

今回、野原は自身がドローイングを描き続けているノート

追求にもなっている。

をもとに、63 点ものドローイング作品を一堂に集めて展示しまた、詳しく観察すると、外部の風景と野原の感覚の中で、
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初出：『eTOKI』2022 年 11 月 23 日

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レ ビ ュ ー （ 7 ）葭 村 太 一

痕跡を追跡して意識を彫る「葭村太一の彫刻」
三木学評

関西のアートシーンと葭村太一が彫る場所の記憶

活躍している若手中堅が多いのも特徴だ。オープンスタジオ

上町台地沿いに主要な建造物があり、生國魂神社や愛染堂、り、西門にある石鳥居からは、
真西に夕日が沈む春分秋分の「彼

葭村太一は、主に木彫をメディウムとするアーティストであの前後もそれぞれかなり忙しく、葭村に関しても、続けざま四天王寺などもそうである。現在、寺が集積しているが、寺岸」には、太陽が枠内に入ることでも有名だ。そのようなこる。しかし、木彫の形をとるのは、制作工程の後半であるこに 3 つの芸術祭に参加し、同じ SSK に入居している画家、谷が分散していると、反乱が起きた際の要塞になるので、松平ともあって、大阪では西方向は、極楽浄土があるという、聖ともあるし、制作された木彫を含めた映像作品がつくられ、原菜摘子のために、木彫の額の制作も同時進行で行っていた。

忠明による大坂城の再建の際に一か所に集められた。それはなる軸となっていることが多い。

京都の寺町も同じ事情だ。明治以降、アジア最大の軍事工場、

葭村は、何等かの理由で首のない仏像の落ちた理由を、朝

私は、葭村が参加していた大阪の上町台地で開催された「オ大阪砲兵工廠ができたが、空襲で壊滅的な被害を受けた。戦日を見るために仏像自体が首を動かしたのではないかと考え

インスタレーションとして一緒に展示されることもある。葭
村がどのようなものを刻もうとしているのか解き明かしていルタナティブ・ロマン」、奈良の近鉄学園前駅付近で開催された後は難波宮が発掘されたり、法円坂住宅や大阪ビジネスパーたという。確かに下寺町の仏像は、西に集められていること「学園前アートフェスタ 2022」、奈良の天理市で開催された「はクができたり、上町台地という大阪中心部の唯一の台地をもあり、本来なら永遠に朝日を見ることはないだろう。そこ

葭村は大阪芸術大学を卒業後、ディスプレイデザインなどの「はならぁとならぁと 2022」に行って作品を見る機会を得た。

巡って、さまざまな政治・文化・経済の交流や衝突が生まれから、首のない 11 体の仏像の顔を想像して、上町台地の切り仕事や画塾の講師をしていたが、独学で木彫を学び、現代アー2022」は 2011 年から奈良県下の様々な場所で毎年開催されててきた。

株から、木彫をつくることになる。そして、ある日の早朝、

トの作家として活動を始めた。現在は、大阪の北加賀屋にあおり、すでに 12 年目になる。空き家利用の側面もあるので、

つまり、「オルタナティブ・ロマン」は、上町台地という日11 体の首を箱に収めて、上町台地を上り、北に向かって歩いる共同スタジオ、Super Studio Kitakagaya（SSK）に入居し、奈良の古い街並みが残る場所が主に開催場所となっている。

本の中でももっとも歴史のある場所の 1 つでの展覧会いうこて、難波宮跡まで歩く。そして朝日が東に見える生駒山から精力的に発表をしている。特に近年、個展、同じく SSK に入

奈良県民にとってもこのような機会がなければ行かない場所とになる。キュレーターは笹原晃平で、7 月までは同じく SSK

出たときに、11 体の首に朝日を見せるというパフォーマンス

居する現代アーティスト、前田耕平との二人展のほか、芸術が多く、特に通常古い民家などは入ることはできないので、に入居していた。多くの協働作業による作品を制作している映像を制作した。旧住友佐衛門茶臼山本邸土蔵に展示された祭やアートフェアでの出展も多く、ご存知の方もいるかもし貴重な体験を提供している。

アーティストであるが、キュレーターとしてアーティストとのは、首を制作した切り株、11 体の仏像の首、そして映像によるインスタレーションである。

きたい。

れない。特に、住宅の中に描かれた落書きや、街の中に描かそれとは逆に、「学園前アートフェスタ 2022 」は、近鉄学園

一緒に展覧会自体をつくることもある。限られた場所、制限れたグラフィティなど、人が残した痕跡をなぞるよう木を彫

前駅周辺の新興住宅地を中心とした芸術祭で、それぞれの建の中で編成を考えて、展覧会を構成することに長けている。

制作された映像は、葭村自身が登場し、1 1 体の首を箱に収り、制作した匿名に人達の意識の中に入り込みながら、3 次築の歴史は新しい。しかし、美術館ではない住宅地、民家で

今回は、上町台地をテーマに、巨大彫刻やアートフェア、社

めて肩から紐で吊って歩いていく。そのコースが非常によく元の木彫作品にすることで知られている。2 次元を層にした展示をしているという点では共通しており、アートを介して、会実装などのアート活用とは異なる現代美術展を「あり得た

練られていて、上町台地のロケーションがよくわかるようにような 2.5 次元的な彫り方は、描いた人が裏側を想像してい新旧の住宅地をめぐる面白い試みになっている。特に、学園かもしれない小説」（＝オルタナティブ・ロマン）と捉え、そなっている。上町台地のことを熟知しているか、あるいはリなからでもある。そのような意識に介入し、その構造そのも前は奈良県の新興住宅地としては、もっとも富裕層が多い。

れぞれが上町台地をめぐる歴史と逸話に介入する形で異なる

サーチを重ねてコースを決めたのだろう。また、映像のフレーのを彫っているともいえる。

特にメイン会場の一つである淺沼組記念会館は、もともと住ストーリー性のある作品をつむいだ。残念ながら開催期間がミングも計算されている。

私は 2022 年 10 月、毎年 1 回開催されている、SSK のオー

居であり部屋数も多く、住宅にアート作品が飾られるシミュ

短く、ほとんど見ることができなかったのだが、葭村が展示

最終的に、基壇が再建されている難波宮跡にたどり着き、プンスタジオのキュレーターとして招聘され、それを機会にレーションになっていることも興味深い。葭村はそれらの場していた旧住友佐衛門茶臼山本邸土蔵は見ることができた。

その上に登った時、朝日が差し込み、仏像が光を浴びて映像

葭村をはじめとした入居アーティストと長時間話す機会を得

所の持つ歴史や記憶の痕跡を丁寧に読み取り、形にしていっ大阪市美術館敷地内にある土蔵であり、元は江戸時代からのは終わる。まるで、昔話の奇譚や能の演目のような作品であた。もともと造船街として栄えた北加賀屋の造船所の倉庫をた。同時に、それぞれ別の芸術祭に出品しながら、全体とし大阪の豪商、住友家の土蔵で、慶沢園とともに、15 代住本吉

るが、奇譚や能であるなら仏像はそこで成仏して消えたかも改装した SSK は、日本では最大規模の共同スタジオで、特にて大きな輪郭を描くように制作していたことを強調しておき左衛門（号は春翠）が建てた邸宅の後を残す貴重な建築であしれない。そのようなことを思わされる作品であった。上町

葭村のような規模の大きな作品を制作するアーティストが使たい。

るが、内部の一般公開はされてない。

台地は台地と夕日と信仰が強く結びついた場所であるが、そ用できるスタジオは少ないため、大阪だけではなく、関西でそこに葭村は《十一ノ首ト東ノ朝日ヲ見ニ行ク》（2022）とれらの痕跡をたどりながら、朝日に反転して台座に乗せるこも貴重な場所になっている。SSK や近隣にある大型現代アー

上町台地をめぐる現代美術展「オルタナティブ・ロマン」

いうインスタレーション作品を展示した。葭村は、上町台地とで、木彫と身体を新しい形で結び付けたといえるだろう。

ト作品の収蔵庫 MASK を含めて、千島土地株式会社が所有し西への祈りを東に向けるの西側の端にあたる下寺町に訪れたとき、崖に積み上げられその意味では、葭村の作品は木彫だけがメディウムではない。

ており、2004 年以降、現代アートや文化活動に積極的な支援

上町台地は、現在の大阪の住民にとってそこまで馴染みがあた石像や墓石群を見て、いくつかの首が落ちた仏像を発見し自身の身体を通して、痕跡を辿って形にしているのである。

を行っている。SSK は建物や土地は、千島土地株式会社の所るわけではないかもしれない。しかし、かつて大阪は上町台たという。下寺町とは、天王寺区の位置する南北約 1 . 3 km の有し、入居者の窓口やマネジメントは、2011 年に創設したお地しかなかった。というのもそのほかは、ほとんど海だった

細長い町で、25 もの寺が集積し、天王寺七坂の 6 つまでがこ「学園前アートフェスタ 2022」 生態系の痕跡

おさか創造千島財団が行っており、家賃が安く抑えられ、施からだ。その半島の北端あたりに、難波宮（飛鳥時代と奈良こにある。

「学園前アートフェスタ 2022」では、葭村は旧福本家住宅で設だけはなく、広報も含めて手厚いのが特徴だろう。

時代にあった都）があり、瀬戸内海を海路にした交易の拠点

大阪はもともと上町台周辺を起点として、西に広がった平展示を行った。
「学園前アートフェスタ 2022」は、近鉄学園とはいえ、家賃以外に一定の金額を毎月支払うのは、固定となっていた。その後、石山本願寺が作られたころはまだま野で、大阪湾・瀬戸内海に夕日が沈むことから、西方浄土の前駅周辺 12 か所で開催され、中心となるのは帝塚山学園や淺

給のないアーティストにとって負担であることは間違いな

だぬかるんでいたが、豊臣秀吉の時代には、大坂城の城下町

信仰がある。特に四天王寺は、日想観という、沈む夕日を見

沼記念館である。学園前の名前の由来は、帝塚山学園から来い。そのため入居しているアーティストは、葭村だけではなく、ができて、埋め立てられていった。基本的には南北に延びるながら極楽浄土を観想することが行われてきた場所でもあている。帝塚山学園は、大阪の帝塚山にある帝塚山学院の創61

62

レ ビ ュ ー （ 7 ）葭 村 太 一

立二十五周年記念事業として、1940 年に創立された経緯を持「はならぁと 2022」 過去から未来に向かう波に乗る場所であることは間違いない。つまり、上に上に登るにつれて、つ。大阪の帝塚山は、もともと船場商人が多く住む高級住宅「はならぁと 2022」のメインエリアとなった天理市では、商過去へ過去へと遡るような映像になっており、最後にサーフ街であり、もともと子女教育の教育機関として設立された帝店街にあった旧サーフショップ「Daddy s surf office」で展示

ボードを置いたとき、そこに幻視されるのは、奈良盆地が湖

塚山学院創設にも多くの資金を提供している。学園前が高級を行った。まず海に囲まれた日本の中でも、数少ない海がなであった太古の風景である。

住宅街になったのも無関係ではないだろう。大阪が工業都市

い都道府県の１つである奈良県にサーフショップがあったの

約 7000 〜 6000 万年前は縄文海進による海上水昇がピーク

化し生活環境が悪化したため、船場商人は別荘のあった芦屋が驚きである。天理市はご存知と通り、天理教の教会本部がであり、大阪平野は上町台地の一部を残してほぼ海だった。

や阪神間に移住する。もう一つの流れとして学園前がある。

あり、多くの信徒が住んでいる。天理駅から教会本部までの縄文海進とは、19000 年前の最終間氷期後の温暖化による海つまり、阪神間も奈良の高級住宅地の起点は、帝塚山といっ道に長い商店街がある。その商店街沿いのいくつかの旧店舗

上水昇のことで、暖かい黒潮が内陸深くまで押し寄せていた。

てよいだろう。

が「はならぁと 2022」の会場となった。

大阪平野だけではなく、奈良盆地も海に沈んでおり、春日山

淺沼記念館は、1892 年に創業した建設会社、淺沼組の創業

地方の商店街は、90 年代以降特に大型のスーパーマーケッ

から、石上神宮を経由して、三輪山を結ぶ日本最古の道、山者一族の住宅跡を、記念館として開館したものだ。淺沼組は、トの進出の影響で、シャッター通りになることが多いが、天辺の道は海岸沿いの道だったというわけである。上町台地も

創業は 1892（明治 25）年になるが、そもそもの歴史の由来は、理市の商店街の場合少し赴きが異なる。天理教の信徒が着る

その時の半島の痕跡である。その後、海岸線は後退していき、

元禄時代から始まる普請方の家系で、柳澤家に使えていた。

衣服を含めて、スーパーマーケットでは代替が不可能な店が湾が閉じられ、それぞれ大和湖、河内湖として淡水化する。

1724（享保９）年、柳澤吉里が甲斐国甲府藩より、大和国郡

あり、独自の生態系がある。そういう意味で昭和を凍結させ

最終的に沼地化を経て平野や盆地になるというわけである。

山藩に転封した際に随伴し、明治維新後も学校や寺社建築なたような空間でもある。サーフショップも天理教の信徒を含

それは太古のことのように思えるが、気候変動、地球規模

どの造営に関わるようになる。いっぽう、目の前にある大和めた篤い支持があったから営業できていたのだろう。葭村はの温暖化により再び海水上昇がはじまっている。すでに世界

文華館は、近畿日本鉄道の社長であった、種田虎雄が創設し汎用的な店舗ではなく、サーフショップの痕跡を形にするたでは多くの国が沈みつつあり、サーフボートで奈良盆地を眺た美術館で、初代館長を美術史家の矢代幸雄が務めた。
建築は、めに、サーフボードを木彫でつくりあげた。

める行為は過去のことであるとともに未来のことを示唆し

数寄屋建築を刷新した吉田五十八が設計しており、日本にお大小 2 枚の精巧に制作されたサーフボードは、木でつくらている。かつて台湾からはじまり、西はマダガスカル島、東

けるDOCOMOMO 150 選に選ばれている戦後モダニズムの名れているため非常に重いが、古代ポリネシア人が乗っていたはイースター島までカヌーで航海した民族を、オーストロネ

建築の 1 つである。

サーフボードの原型は木製であるためサーフィンの起源をさシアと呼ぶが、その子孫はポリネシアに多く住んでいる。日

いっぽう旧福本家住宅は、どのような由来があるか知らない

かのぼる行為でもある。 それらを元サーフショップのオー

本列島にもまた渡ってきたとされており、日本語の音韻体系

が、少し小高い丘の上にある豪邸で、崖の上に懸造の数寄屋のナーと共に、オーナーが初めてサーフィンをした三重県の浜にポリネシア語との共通性が見られる。そこで古代ポリネシ

ある、非常に面白い造りをしている。家の周りは鬱蒼とした庭に行き、実際にサーフィンをするシーンを撮影した。それら

ア人が波の乗る技術、サーフィングをルーツとするサーフィ

木に覆われ、宅地造成前の学園前の様子を彷彿とさる。葭村は、は重くてなかなかうまく乗れない様子であったが、彼らもまンの原型も使われていたとことだろう。

旧福本家住宅をリサーチした際に、抜け落ちた天井板に動物のたサーフィンの原型をたどることになったといえるだろう。

葭村は、「地球にやさしいエコロジカルな芸術祭」と銘打た足跡を発見し、新興住宅地に人間ではない生態系があることを会場の 1 階にはそれらの映像とサーフボード（ロングボード）

れ、2020 年から環境問題をテーマにした「はならぁと」にお知る。それは葭村の住んでいる大阪市の家の庭にも出てくるアが展示された。店舗全体を使ったインスタレーション作品は、

いて、奈良の記憶を掘り、同時に未来に警鐘を鳴らすことをライグマだったという。

（2022）と銘打たれ、看板も新たに木彫で《Daddy s Revival》

サーフィンを用いて行ったのである。その意味で、葭村の視つくられ、当時のフォントに似せた T シャツなども販売され

野はすでに過去の痕跡から、形のまだない未来へと向けられていた。

ているといえるだろう。しかし、それは葭村が両方、人間がさらに、天井板を持ち帰り、SSK のスタジオに置いていると、イタチが新たな足跡をつけるというハプニングがあった。そこでアライグマとイタチを木彫に仕上げ、学園前で出会うという店舗の 2 階には、サーフボード（ショートボード）を担いで、向ける意識の問題ということでは変わらない。おそらくもっインスタレーション《HABITAT》（2022）を展示した。アライグ

葭村がひたすら山へ登る映像が上映され、サーフボートととも葭村の関心のあるのは、意識の形なのではないか。
そして、マはアニメに見られるようなかわいいイメージとは異なり、成サーフボートを担いだリュックが展示されていた。映像では、

人々から忘れられた意識、関心のなかった意識を、実体化す

長すると気性が荒くなり、農作物を荒らして生態系を破壊する

葭村がサーフショップ跡から天理教本部、物部氏の祖神を祀ることで刻んでいるのである。その意味で、鑑賞者の私たち

ため、現在、特定外来生物に指定されている。それも人間による石上神宮、禊が行われていたという高さ約 23 メートルの桃に刻まれ、変容した意識の形も、葭村の彫刻なのだ。

る生態系の操作の影響ともいえるものだろう。

尾の滝を越えて、源流を遡りなら、標高 498 メートルの大国葭村は、これまで住人が描いた痕跡を物質的な実体のある見山までたどり着く過程が追われている。大国見山はピラ木彫にして留めてきたが、今回は、人間ではない生物の痕跡

ミッド型をしており、上まで登ると、天理市街だけではなく、を新たに刻んだといえる。それは遺伝子検査のように、わず奈良盆地、生駒山系まで一望できる。そこで映像は終わる。

かな痕跡から像にする技術に似るが、葭村はそれを実体化す

大国見山は、国見とついているように、おそらくそこで大ることで、鑑賞者に強くその存在を意識化させる。また、人和を拠点にした最初の政権が、国造りについて検討した場所

間が与えた生態系の影響と同時に、それらの生物が織り成すだろう。日本最古とも称される石上神宮は、記紀神話の最強

現在の生態系の提示ともいえるが、それによって人間の意識の神、建御雷神が使った霊剣、布都御魂（ふつのみたま）がも変化を遂げるだろう。

祀られていることでも知られている。政権中枢の人々がいた
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初出：『eTOKI』2022 年 12 月 16 日。

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