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東京都美術館ごあいさつ「都美セレクション グループ展」は、新しい発想によるアートのつくり手の支援を目的として展覧会企画を広く一般に公募し、審査により選抜されたグループの展覧会を実施するものです。東京都美術館の場所性、またギャラリー A・B・Cという空間を生かした、魅力的な展覧会を2012 年より毎年ご紹介してきました。12 回目の開催となるグループ展 2023では15 件の応募企画より選出した3グループの展示を開催しました。本書では、開催の記録を、審査委員講評とあわせてご報告します。
約 8ヶ月間にわたり入念な準備を行い、展覧会の実現に向けて真摯に取り組んだ
各グループの皆さまには、
あらためて感 謝の意を表します。今 回の経 験を糧に、皆さまが、今後更なる飛躍を遂げていくことを期待しています。
また同時に、本企画公募が、従来の枠組みや価値観を超えた表現活動を実現する場として、より広く社会に浸透し、将来の多岐にわたる芸術活動の活性化へとつながることを願っています。
最後になりますが、本展開催にあたりご協力を賜りました関係各位に、心より御礼申し上げます。

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

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目次

Contents

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実施概要

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｢都美セレクション グループ展 2023」をふりかえって
冨永ももこ

08

イメージの痕跡─記憶とリアリティのあわい
浮遊する作家たち

21

̶ 画像情報を収集､加工､共有する｡
山村仁志

22

海のない波
自己と他舎

33

̶ 海のない波展 ゆらめく境界
光田由里

34

絵の辻
糸会

47

̶ グループ展「絵の辻」を観て思ったこと
野地耕一郎

凡例

・グループによる展覧会紹介、
作品配置図、作品リスト、関連事業報告は、各グループから提供されたテキスト及びデータに基づく。
・グループの代表者にはアスタリスク
（*）
をつけた。

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都美セレクション グループ展 2023 | Group Show of Contemporary Artists 2023

Outline実施概要
企画公募期間

2022 年 3月31日［木］̶ 7月8日［金］
応募件数

15 件
審査委員

野地耕一郎（泉屋博古館東京館長）
光田由里（多摩美術大学教授）
山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）
実施グループギャラリー A
展覧会名：イメージの痕跡─記憶とリアリティのあわい（代表：小林丈史）
グループ名：浮遊する作家たち

ギャラリー B
展覧会名：海のない波
グループ名：自己と他舎（代表：片山達貴）
ギャラリー C
展覧会名：絵の辻
グループ名：糸会（代表：尾関諒）
展覧会概要

会期：2023 年 6月10日［土］̶ 7月2日［日］ 22日間
会場：東京都美術館ギャラリー A、B、C
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館、各展覧会の実施グループ
総入場者数：37,709 人
会場施工：くんカンパニー
担当

東京都美術館学芸員 大内曜、杉山哲司、冨永ももこ、
山田桂子
主な掲載記事- 「複数性を楽しむ」大内曜／『東京都美術館ニュース』No.474 2023 年 3月1日
- 「都美術館で「イメージの痕跡」展

桐生市出身の空間デザイナー、

小林丈史さんプロデュース 3 作家の共通点見いだし」 ／『桐生タイムス』2023 年 6月15日- 「都美セレクション グループ展 2023 海のない波」水上優／『TOKYO ART BEAT』2023 年 6月15日- 「糸の出会う場所に辻が生まれる」中島水緒／『アートコレクターズ』2023 年 9月25日

チラシ

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「都美セレクション グループ展 2023」をふりかえってつつ、変 則 的なリズムを忍 ばせる小 左 誠 一 郎。

まるで密室のような風情を醸し出していた。作家のる作家たちというグループ名のとおり、柔らかい印象

グループ展 2023」。
今回は15 組の応募のなかから、 「絵の辻」は、空間としては端正な印象を与えたが、個の物語、各々の問いは、
白いカーテンの揺らぎととのある心地よい展示であった。

「浮遊する作家たち」「自己と他舎」「糸会」の 3 組

「絵画」に対する各作家の四者四様の解釈が凝もにひらかれ、作家間の「境界線」を越え共通の問が書類審査とプレゼンテーションにより選出された。

縮された展示であった。

題意識を喚起する場となった。

2023 年度で12 回目を迎えた、「 都美セレクション

Traces of Images: Between Memory and Reality

冨永ももこ(東京都美術館学芸員）

以上、
バックグラウンドの異なる3 つの展覧会は、
このようにそれぞれが独立していながら、一方でゆる本審査においては、
企画・作品の強度や将来性はひとつ階を下ったギャラリー Bでは、
「自己と他舎」

10ｍの吹き抜け構造のギャラリー Aでは、「浮遊

やかにオーバーラップする。
たとえば、「 浮遊する作家

もとより、東京都美術館という場の特色をふまえた、による展覧会「海のない波」が開催された。
本展は、する作家たち」による「イメージの痕跡―記憶とリアリたち」と「糸会」の作品は、作家独自の技法の反復

独創的な内容が求められている。

藤本流位をキュレーターとし、
「境界線」
という、普

ティのあわい」が開催された。小林丈史のキュレーが特徴的だ。
自らのルールに則った技法により、制

今年度選ばれた3 組は、ギャラリー A、B、Cにて、遍的な問題でありながら、かつコロナ禍により一層ションのもと、各作家の作品が溶け合うように並んだ。

作を繰り返す様 子が展 示から見てとれた。
また、

展覧会「イメージの痕跡―記憶とリアリティのあわい」、

私たちが意識せざるを得なくなったことがらをテーマ

本展は数々の「あわい」を鑑賞者が行きかう構成と現実をあえて複眼的に見つめながら、視点をずら「海のない波」「、絵の辻」の3 企画を実施し、会期とした。本グループの作家 4 名はこの「境界線」
といなっていた。
まずは「記憶とリアリティ」、
つまり作家がして制作しているという点において、「自己と他舎」
・22日間の来場者は、
のべ37,709 人であった。
ここでう問題意識を以前より共有し、2020 年には展覧選びとった身近なモノの記憶と、それをモチーフに彼「 浮 遊する作 家たち」は共 鳴するし、「 糸 会 」・

会を実 施している。本 展であらためて提 示されたらにとっての「リアリティ」を提示した作品とのあわい。 「自己と他 舎 」は両 者ともに、自明のものとされてまず来場者を出迎えたのはギャラリー C、
グループ

「境界線」
とは、
目には見えないが、自分と他者をつまた区切りを設けず展示された、絵画と写真のあわいる概 念の頼りなさを取り上げている。方法は違「糸会」による展覧会「絵の辻」。4 名の作家は東

なぐ／分かつ、波のような細やかな揺らぎを指すとい。前川國男設計、1975 年竣工の当館の建築

うが、いずれも現代の社会・美術の在り方に真摯に京藝術大学大学院油画専攻の同級生であり、今いう。
片山達貴の《沈黙する》は、同日同時刻に全空間と、現代作家の作品とのあわい。
さらに、
ドイツ・

向き合っている。繊細につくりあげられた 3 つの展覧

回の展示はそのすべての作品が「絵画」作品であ国各地で参加者とともにセルフポートレートを撮影

カールスルーエに学んだ日本人作家たちの、東西会が一堂に会したことで、来場者もまるで点と点をることが起点となっている。彼らの示す「絵画」とは、するプロジェクト。撮影により自己と向きあいながら、のあわいを感じとることも企図しているという。

繋ぐようにして、より深い鑑賞が可能となったのではは、それぞれの展示を簡単にふりかえりたい。

社会的なメッセージを内包しない、色や筆致といっ同じときを生きる他 者の存 在と不 在を見つめる。

鹿野震一郎は、身の周りのささやかなモチーフをさないだろうか。
今後も、「都美セレクション グループ展」

た絵の要素・構成そのものである。
メッセージを「伝チン ユウジュウは台湾の恋歌「月夜愁」が、日本

まざまな作品で変奏させて描くため、そこに鑑賞者はが、多くの方にとって、意欲ある現代作家の多種多える」ことから距離をとった絵画は、何を以て完成と統治時代には日本語の軍歌として歌われた史実

何らかの法則性を見出してみたくなる。
《枝
（赤・銀）
》

様な表現を発見する場となり、また作家やグループ言えるのか。
彼らにとっての「終わり（完成）の決めどき」

を映像で表現。国や言語、時代によって立ち現れは、はがき大というひときわ小ぶりなサイズ感が目を引く。

にとっては今後の活動につながる機会となることをは、
いずれも「いま・ここ」という直観的感覚を得たときる解釈の差異を印象付けた。堀井ヒロツグは、現代イメージの変容によって観る者を戸惑わせてしまおう

願ってやまない。

という遊び心が透けて見える作品だ。森島巴美はだという。
その姿勢からは、「『 絵 』になる前の『モノ』

社会では未だ名付けられていない自他の関係性、との往還」や「自分の手から零れ落ちた、想定外のたとえば、異なるセクシュアリティー（個人が捉える性人物を描くが、それが「誰」かは重要ではなく、あくま作品の動き」を醍醐味として制作する、作家たちのの在り方）を持つ相手と付き合うという経験で感じ

で光、色、軽やかさを描きこんだ「抽象画」の一要

た、既成概念やことばの枠組みにからめとられない素であるという。
インターネットで関心を持った人物

軽やかな潔さが感じられた。
筆のストロークに面白さを見出し、ある瞬間に絵「なにか」に目を凝らす。成田舞は妊娠・出産による画像から森島はストーリーを編み、描くが、その物語画としての「像」を発見するという伊勢周平。中嶋自身の身体の変化を題材とし、
自分と夫それぞれのが語られることはないし、作品を観るうえでも重要で

典宏は絵画を「状態」であると捉え、絵画を構成す

視点から写真に記録することで、自分が包み込んではない。村上亘の作品は床面に複数置かれたプリ

るあらゆる要素をゼロから自問自答していく。師であいるにもかかわらず手の届かない身体の「秘密」をントの大きさにまず驚かされる。彼は拡大や縮小、複る画家のＯ JUN 氏に「グラデーションの妙」と評さ浮かび上がらせようとする。全体的に照度を落とし、製が容易であるという写真の特性を強く示しながら

れるも、
「綺麗」
という価値観には引きずられたくない

白いカーテンを随 所に配 置した空 間 構 成は、作

も、写真の新たな表現を模索する。
それぞれの作家と語る尾関諒。単純な図形で整然と画面を構成し家たちの私的な要素がもりこまれた作品と相まって、の作品は堅固な土台を保ちながら、
しかし、浮遊す08
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Gallery A

イメージの痕跡─記憶とリアリティのあわいTraces of Images: Between Memory and Reality
グループ名：

浮遊する作家たち
Floating Artists
協賛（順不同）

税理士法人ジャスティス会計事務所
株式会社ノア株式会社藤原建築設計工務
ポッポ商店
株式会社小林工務店
入場者数

11,429 名
メンバー

出品作家
村上亘
森島巴美
鹿野震一郎
MURAKAMI Wataru
MORISHIMA Tomomi
KANO Shinichiro
企画者
小林丈史 *
朝山紗季
KOBAYASHI Takeshi*
ASAYAMA Saki

撮影：村上亘Traces of Images: Between Memory and Reality

展覧会名：Traces of Images: Between Memory and Reality

撮影：村上亘10
11

Gallery A

Traces of Images: Between Memory and Reality

撮影：村上亘12
13

Gallery A鹿野震一郎Gallery A

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Traces of Images: Between Memory and Reality

上左《tour》、上右《レンガ》、下左《枝（赤、銀）》、下右《レンガ（白）》展示空間を3Dスキャンしたグループによる本展示のシミュレーション データ製作・協力：藤原建築設計工務

グループによる展覧会紹介《測量》

本展は、80 年代に生まれた3 名の作家が捉えた論的展開は、生成 AIとの共存が想定される未来イメージを鑑賞者と共有する展覧会を目指しました。

の美術批評においても寄与する展示となるでしょう。

ドイツにて西洋美術を学んだ作家達の作品には、
彼作品の展示レイアウトは、建築家前川國男の優らも意識しない西洋と東洋のあわいが存在しているれた設計から導き出しました。天井方向に伸びる大かもしれません。

きな吹き抜け空間は、作品との距離に豊かなバリエー

静物絵画から発展した写真作品を作り上げた村

ションを与えています。
村上のパズルプリントは空間の上亘、色鮮やかな色彩で写真の要素を取り入れた

遠近感を重視し配置。空間に突き出した立方体の

森島巴美、
自身の体験をモチーフに落とし込み、カン

バルコニーに対しては鹿野の球体（月のモチーフ）
をヴァスに配置した鹿野震一郎。各作家の表現は異当てました。
遠くからは柔らかく、接近すると粗く削られなるものの、
自らの体験や記憶を探究しデジタルデーて見えるハツリ壁は、写実的で繊細な筆跡を残す森

タを扱いながら作品を制作する手法は、各作家の島の作品にも共鳴する部分が見受けられます。

共通した特徴として見ることができます。
なお、展示に合わせた印画紙や油絵の筆触といっ作品が建物に溶け込むことで、展覧会に新たな奥行きや時代を超越した美術的思考を与えています。

た物質性を残し、芸術生産の一回性を強調した理

撮影：村上亘、TOKYO TENDER TABLE（《枝（赤、銀）》のみ）

村上亘

16
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森島巴美

Traces of Images: Between Memory and Reality

上《Thicket》、下左《Triodanis》、下右《Lilac》

左から《The Ear》、《Lightning》、《Hear》、《Switch》

上：左3点《Still Life Tracing (Drawings on Still Life #6 At Home and on Still Life #8 Openings
and After)》、右《Still Life Tracing (Last Days in Karlsruhe)》
中：左上から《Blue Covered》、《Taxidermies on Table ( 03 ) 》、《Backyard in SMNK》、《High-rise(Shibuya,Tokyo)》、《Appealing Points of Metropolis-Finding Inspirations from a Foreigner andTourist Point of View (Dirk Schwartz)》
下：左《Baskets of Fruits》、右《Portrait of a Young Man》

撮影：村上亘、TOKYO TENDER TABLE（《Triodanis》、《Lilac》のみ）

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Gallery A
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9. 村上亘Baskets of Fruits
インクジェット・プリント
356.4 × 273 cm
2019 年

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8. 村上亘Portrait of a Young Man
インクジェット・プリント
356.4 × 273 cm
2017 – 2023 年

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作品リスト
1. 村上亘
Untitled (Desert 01)
アクリル、
インクジェット・プリント、
MDF
32 × 40 cm
2013 年
2. 村上亘
Untitled (Desert 02)
アクリル、
インクジェット・プリント、
MDF
40 × 50 cm
2013 年
3. 村上亘Last Days in Karlsruhe
インクジェット・プリント、
FOREXマウント、
額装
75 × 60 cm
2016 – 2017 年

33

42

41

40

36

39

35

4. 村上亘Natural Barriers (Around Highrised Apartments and Stadiums)
インクジェット・プリント
273 × 356.4 cm
2021 – 2023 年
5. 村上亘
Still Life (Guitar by the
Window)
インクジェット・プリント
142 × 111.7 cm
2021 – 2022 年
6. 村上亘
Piles of Apples
インクジェット・プリント、額装
50 × 40 cm
2018 年
7. 森島巴美
Untitled
カンヴァスに油彩
30 × 24 cm
2021 年

10. 森島巴美Heliカンヴァスに油彩
90 × 110 cm
2020 年
11. 鹿野震一郎
tour
カンヴァスに油彩
194 × 162 cm
2020 年
12. 村上亘His Family, His Work, and His
Perspective (Mitsuaki Bansho)
インクジェット・プリント、額装
50 × 40 cm
2016 年
13. 村上亘
Still Life (Traces of Mr.Banshoʻs
Wife)
インクジェット・プリント
142 × 111.7 cm
2016 年
14. 鹿野震一郎
枝（赤、銀）
カンヴァスに油彩
14.1 × 9.9 cm
2016 年
15. 村上亘
Still Life Tracing (At Home)
インクジェット・プリント、
FOREXマウント、
額装
30 × 24 cm
2018 年
16. 村上亘
Still Life Tracing (Drawings on
Still Life #6 At Home and on
Still Life #8 Openings and After)
インクジェット・プリント、
クレヨン、
色鉛筆、
額装
各 42 × 29.7 cm
2018 年

17. 村上亘
Still Life Tracing (Last Days in
Karlsruhe)
インクジェット・プリント、
FOREXマウント、
額装
75 × 60 cm
2018 年
18. 村上亘
Test Run (The Japan Parabadminton International 2019,
Yoyogi National Stadium)
インクジェット・プリント
356.4 × 273 cm
2019 – 2023 年
19. 村上亘
Untitled (Wooden Fence)
インクジェット・プリント
356.4 × 273 cm
2020 – 2023 年
20. 村上亘
Still Life Curtain
インクジェット・プリント
356.4 × 273 cm
2021 – 2023 年
21. 鹿野震一郎
レンガ
カンヴァスに油彩
22.5 × 27.5 cm
2013 年
22. 鹿野震一郎
観測結果
カンヴァスに油彩
100.5 × 180.5 cm
2016 年
23. 森島巴美
Thicketカンヴァスに油彩
130 × 170 cm
2018 年
24. 鹿野震一郎
測量
カンヴァスに油彩
194 × 390.9 cm
2012 年
25. 森島巴美
Triodanis
カンヴァスに油彩
30 × 24 cm
2015 年

26. 森島巴美
Untitled
カンヴァスに油彩
30 × 40 cm
2020 年35. 鹿野震一郎
レンガ（白）
カンヴァスに油彩
22.5 × 27.5 cm
2014 年

27. 森島巴美Campanula
カンヴァスに油彩
30 × 40 cm
2022 年

36. 森島巴美
Yellow House
カンヴァスに油彩
57 × 60 cm
2021 年

28. 森島巴美
Untitled
カンヴァスに油彩
38 × 45 cm
2017 年

37. 森島巴美
The Bather
カンヴァスに油彩
90 × 110 cm
2021 年

29. 村上亘
Traffic Lights Covered (02)インクジェット・プリント
356.4 × 273 cm
2021 – 2023 年

38. 村上亘Baskets of Fruits
インクジェット・プリント、額装
50 × 40 cm
2019 年

30. 村上亘Blue Covered
インクジェット・プリント、額装
50 × 40 cm
2014 – 2015 年

39. 森島巴美
Lilac
カンヴァスに油彩
30 × 24 cm
2021 年

31. 村上亘Taxidermies on Table (03)
インクジェット・プリント
92.7 × 111.7cm
2014 年

40. 森島巴美
Adonisカンヴァスに油彩
30 × 24 cm
2021 年

32. 村上亘Backyard in SMNK
インクジェット・プリント
142 × 111.7 cm
2014 年

41. 森島巴美
The Earカンヴァスに油彩
24 × 30 cm
2020 年

33. 村上亘High-rise (Shibuya, Tokyo)
インクジェット・プリント
142 × 111.7 cm
2021 年

42. 森島巴美Lightning
カンヴァスに油彩
30 × 24 cm
2021 年

34. 村上亘Appealing Points of MetropolisFinding Inspirations from a
Foreigner and Tourist Point ofView (Dirk Schwartz)
インクジェット・プリント、額装
50 × 40 cm
2019 年

43. 森島巴美
Hearカンヴァスに油彩
30 × 24 cm
2021 年
44. 森島巴美
Switchカンヴァスに油彩
90 × 110 cm
2021 年

Traces of Images: Between Memory and Reality

作品配置図

Gallery A

山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）

イベントタイトル

浮遊する作家たち アーティスト・トーク

コンクリートのはつり壁に囲まれた巨大な船底のよう
出演者

ファシリテーター：朝山紗季
登壇者：小林丈史

な色面で描いて制作する。
フィクション（虚構）の構なギャラリーAの空間が、いつもより軽やかに見えた。

築や演出ではなく、森島が感覚的にリアルに感じられロビーに面した壁面はガラス張りになっていて、地下る絵画世界を作り出すのである。例えば、外国人のTraces of Images: Between Memory and Reality

関連事業

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画 像 情 報を収集、加工、共有する。

3 階の展示会場が遠くからの俯瞰でもよく見通せた。

子どもの横顔を描いた一連の小品があるが、
インター

村上亘

村上亘の床置きの巨大な写真作品は、A4の大きさ

ネットから取ってきた画像を元に彼が自由に制作した

森島巴美に分割して156 枚に印刷されており、各縦 3.5ｍ、横ものであり、子どもたち個人については何も知らない。

2.7ｍ以上もある。
格子状にみえる各部分間の余白

それは、
ウォーホル以上に無個性な、
ネット時代のと、タイル床面の目地が白く響きあって、リズムを奏で

無名肖像画だともいえる。

鹿野震一郎

実施日時

2023 年 6月11日［日］14 : 00 – 15 : 30
会場

東京都美術館 スタジオ、
ギャラリー Aていた。
それはまた、作品保護のために床面に引か鹿野震一郎は、名古屋造形芸術大学在学中にれた結界の太い白線とも響きあっていた。5つの巨

ドイツ・バウハウス大学に交換留学し、卒業後には

大写真は、部分的に重なって見えるように精確に計カールスルーエ州立美術アカデミーで学び、現在は算されている。全体の展示構成は、村上と本展企

主に日本で発表している。彼はトランプ、サイコロ、参加人数

画者で建築家でもある小林丈史が、ギャラリー Aのレンガ、小枝、フィギュアなど身の回りにある小さな13 名（スタジオ）

空間に合わせて念入りに計画してつくったものだ。

オブジェをモティーフにして画面に配置しながら描い

43 名（ギャラリー）村上亘が言うとおり、
まさに「空間全体に写真をインているが、その多くはたまたま手に入った旅のお土産

ストール（組み込む、導入する、据え付ける）」
した印

なのだという。
だから、モティーフの選択も「たまたま」

象である。
村上亘は、
カナダ、
アメリカで育ち、上智大である。鹿野はまた、以前に描いた絵画を白く塗りは企画者・小林丈史（左）が本展の概要を説明。参加作家たちの生き学、
カールスルーエ州立造形大学を卒業し、ドイツと直して違う絵を新しく描くことが多い。
下地を全て塗りてきた社会状況や経歴の紹介をはじめ、東京都美術館を設計した前日本で作品を発表している。
初期には写真に色面を直すのではなく、その一部が透けて見えることがしば施しながら絵画との境界を探る試みを続けていたが、しばある。
それは彼独特の画面空間となって、絵の内容紹介

トークイベントはスタジオとギャラリー A の 2 箇所にて行なった。
スタジオで川國男の建築意図を取り入れた展示計画に挑んだことを紹介した。
その後ギャラリー Aに移動し、3 名の各作家（右）より作品の解説を行なった。

現在は日常風景をモティーフにして構図や色彩、そし深みを増している。鹿 野は、油 彩 画という技 法が、て絵画との関連をさりげなく連想させる静謐な写真、偶然や重ね塗りを許す「メディウムとしての強さ」を「still life（静物）」シリーズを継続して制作している。

持っているがゆえに、「絵画は飽きない」と淡々という。

森島巴美は、
ドイツに留学し、多摩美術大学を中3 人とも、それぞれの方法でモティーフ（画像情報）

退してカールスルーエ州立美術アカデミーでゲルハを発見（収集、保存）
し、制作（加工、
処理）
して、
展

ルト
・リヒターの学生だったヘルムート・ドルナーの下示（共有）している。内面的な何かを表現しようとすで絵画を学んだ。2012 年に卒業後も、10 年以上る深刻さはほとんどない。
共通しているのは、そのクー

ドイツに在住して絵画の制作を続けている。彼は、ルでスマートな姿勢である。
それは、私たちがスマホにインターネットで興味をひいた画像を収集し、保存、気に入った画像情報を溜め込んでＳＮＳを通じて整理している。森島にとって、
インターネットは圧倒的人に見せている日常とほとんど変わらない気さえする。

に日常生活であり、風景であり、
現実（リアル）である。

ギャラリーの中で、その「軽やかさ」は実にフレッシュに

彼は画像を選び出し、絵画として描き直し、
加工する。

見えたし、
これが彼らのリアリティなのかもしれないと思う。

短いストーリーを想像しながら、画像の背景を平坦

Gallery B

海のない波
Waves Without the Ocean
グループ名：

自己と他舎
self-and-others collective
助成

公益財団法人きょうと視覚文化振興財団
協力

出葉正浩
中井梓太郎
竹村智成
入場者数

10,513 名メンバー

出品作家
片山達貴 *
成田舞
堀井ヒロツグチン ユウジュウ
KATAYAMA Tatsuki*
NARITA Mai
HORII Hirotsugu
CHEN Yuju
キュレーター
藤本流位
FUJIMOTO Rui

Waves Without the Ocean

展覧会名：

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Gallery B

Waves Without the Ocean

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片山達貴

Gallery B

Waves Without the Ocean《2023年5月14日 13 : 00の記録：沈黙する》《Capture Date/Time: Metadata》

グループによる展覧会紹介「海のない波」は4 名のアーティストと1 名のキュこのような意図を持って展覧会を開催した背景にレーターからなる展覧会である。本展において会場

は、同アーティスト4 名が 2020 年 2月に京都で開催

内各所に設置されたカーテンは、各作品の位置をした展覧会の会期中に直面したコロナ禍がある。

構成する、映像を投影するといった作品以外の主ソーシャルディスタンスやマスクの義務化といった社会要なメディアとして機能することが意図されたもので的な変化を踏まえて、
本展覧会は、
自己と他者のあある。
さらに、この空間上の仕掛けは、他者との目にいだに規定される「距離」や「境界」ではなく、そこにあ見えない細やかな関係を、
写真・映像を通して視覚

る揺らぎを見つめるため「海のない波」
というタイ
トルを

化するという試みの一部として設けられたものである。

用意した。
《不在の記録写真》

成田舞

堀井ヒロツグ

28
29
Waves Without the Ocean《skin separates secret》上 book、下 slideshow《皮膚の思考（遅い鏡）》《slideshow she》

《slideshow he》《水の中で目を瞑って手を繋ぐ》

30
31

チン ユウジュウ

5–1

5–3

5–2

4

5–3
5–4

6–1

5–5
5–3

6–3

1

6–2
3

2
1

作品リスト
1. 堀井ヒロツグ
皮膚の思考（遅い鏡）
インクジェット・プリント
各 100 × 100 cm
2023 年 –2. 堀井ヒロツグ
水の中で目を瞑って手を繋ぐ
インクジェット・プリント
サイズ可変2020 年
3. 堀井ヒロツグ
ミッドナイト・コール (#20230502)
2-チャンネルビデオ（20 分 37 秒）、
カーテン、
スターオーナメント、
サンキャッチャー230 × 178 cm
2023 年 –《軍歌と恋歌》

4.チン ユウジュウ
軍歌と恋歌
映像（5 分 22 秒）
サイズ可変2017 年 –5. 片山達貴
沈黙する
サイズ可変2021 年 –5 – 1 A Time of Silence
映像（21 分）5 – 2 2023 年 5月14日13:00の
記録：沈黙する
机上に置いたセルフポート
レイトの記録5 – 3 不在の記録写真
インクジェット・プリント

5 – 4 Capture Date/Time:
Metadata
アクリルパネル
5 – 5 撮影指示書
テキスト
6. 成田舞skin separates secret
サイズ可変2020 年
6 – 1 slideshow she
スライドショー（23 分）
6 – 2 slideshow he
スライドショー（23 分）
6 – 3 skin separates secret本

Waves Without the Ocean

作品配置図

Gallery B

32
33

ゆらめく境界

光田由里（多摩美術大学教授）

イベントタイトル「海のない波」トークイベント
出演者

鷹野隆大（写真家）
成田舞「都美セレクション グループ展」は公募制で、企画と戦争の唄はさらさらと、二人の女性の見る淡々た書を応募して東京都美術館による第一次審査を受る風景にしみこんでいく。黙って立つ女性と風景のける。
選ばれたグループは企画のプレゼンテーション

ダブルスクリーンから、風景を見る人とその視野がを行ない、外部審査員二名を加えた第二次審査を示されるが、撮影者は、二つの唄から等距離に身チン ユウジュウ

受ける。協 議により選ばれた三グループが三つのを置く。軍人を想う日本語の歌に替えられ、再びまた堀井ヒロツグ会 場で同 一 会 期に展 示を行うという、ユニークな別の恋の歌になるとしても、聞きたくて謳いたい人が藤本流位

プロジェクトである。
作品のみならず、
作家の組み合時々にいて、
日本と台湾の非対称の力関係も移り

わせ、
展覧会テーマ、
キュレーション、
そして実現性も変わり、メロディが残る。波が刻々と動き水 平 線が含めて審査する機会は稀だ。
多様な作品を審査す

動かないように。

片山達貴

実施日時

2023 年 6月25日［日］14 : 00 –ることにもわたしは困難を感じるが、テーマ自体の審

堀井ヒロツグは一人の部屋の各々の時間を、
半透

会場

査は個人的にはできない。
テーマが出品作品からど

明のカーテンの両面からプロジェクションして二人を

東京都美術館 スタジオ

う伝わるか、グループのメンバーがどう共有しそれぞれ重ねて見せた。
クリアな大判額装写真には長時間

どうアプローチしているかを考慮することになる。

露光で半透明の二人が向いあわないまま、
重なりあ

参加人数

「海のない波」展は、
自己と他者との関係性をテーマ

う。被写体はレンズを見ないし、撮影者は彼の顔を50 名に「自己と他舎」というグループ名で行われた、映像と見ない。濃 厚なセクシャルな空 気は、室 内にこもる

内容紹介

ジェンダーやセクシュアリティをテーマに作品制作を続ける写真家の鷹写真の展示である。
作品だけに照明が当たる、
ほの個々の呼気と、混じりあいかけて、沈殿する層になる。

暗い会場のインスタレーションの主調音に、曲線状

つよい密室性は透明性に和らげられるだろうか。

野隆大氏をゲストに招き、本展覧会のキュレーターである藤本流位をに吊り下げた半透明のカーテンを多用して、ゆらぎと片山達貴はこの作品の参加者たちにインストラ

進行役として、展覧会メンバーとのアーティストトークを行った。写真・映振動膜または浸透膜につつまれた空間が作られてクションを与えた。同 一 時 間に各自の場で自動像というメディアが帯びてしまう暴力性に言及しつつ、しかしながらそこに見いた。
カーテンにプロジェクションした像も半透明で、シャッターにより自写像を撮影する。
自分のいない出される価値の両義性や、自己と他者のあいだに潜在している＜存在しながらもないかのように扱われてしまう事柄＞を表現によって顕在化させる
ことの可能性に触れ、メンバーそれぞれの作品の背後関係や、これからの作品展開への補助線を引くようなトークが展開された。

Waves Without the Ocean

関連事業

海のない波 展

ゆらぎ、
つかみづらい視覚像を作る。
各作家のインス

同場所も撮影させるのは、
瞬間ごとに変化する人間

タレーションも作り込まれて効果を上げ、展示のコンよりも、動きとゆらぎの少ない「場所」の方に確定的セプトを自分の制作テーマにもしていることが伝わった。

なものを見るからだろうか。撮 影 準 備の写 真は、その統合性が際立っていたのは、キュレーションの撮影という瞬間を拡大し時間帯に変えて、写真に成果だろうか。
共通するテーマを感じあった同志のゆらぎを与える。
そこに居た人はそこにいなかったグループだとも思う。

かもしれないのだ。

カメラは基本的に他者を写すツールだが、レンズ

妊娠中の体の変化は、確かに他者の侵入なのをこちらにむければ自己も撮れる。
ここではレンズがどこかもしれない。成田舞は自分とパートナーと友人たちに向けられ、個々の像がどう組み合わされているかをの日常と、胎内の他者による自分の変化を写真と見てみたい。

文章で記録した。胎内は見えないため、それを感じ声が聞こえるのは、
チン ユウジュウのダブルスクリー

る本 人と周 囲の人々のあいだに、齟 齬も生じる。

ンからだ。
鼻歌のように謡われ、同じメロディで異なる

パートナーの撮影写真で、胎内からの感覚をとらえ

歌詞、
台湾語と日本語のふたつの歌である。
恋の唄

返そうとしたのだろうか。

Gallery C

絵の辻Intersection of Paintings
グループ名：

糸会
itokai
助成公益財団法人 朝日新聞文化財団
協賛

ターナー色彩株式会社
関東港業株式会社
入場者数

15,767 名
メンバー

出品作家
伊勢周平
小左誠一郎
尾関諒 *
中嶋典宏
ISE Shuhei
OSA SeiichiroOZEKI Ryo*
NAKASHIMA Norihiro

Intersection of Paintings

展覧会名：

34
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Gallery C

Intersection of Paintings

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39

Gallery C

Intersection of Paintings

グループによる展覧会紹介「絵の辻」は過去 10 年以上に渡り絵画について漂うようにある途中の絵画を作者の思惑に無理矢

話し合い、互いの作品を鑑賞し、展覧会を企画して理当てはめるようにではなく、将棋を指すように絵画きた作家 4 人によって開催された展覧会です。
4人と対峙して描く。
一手入れれば予想外の変化があり、の関係性は展覧会という一過性の枠組みを超え、それで作者も予想外の手を打たされます。
その繰り絵画を求心力として更新されてきました。
また、個々の返しの中で、
いつか絵画と渾然となってわからないと制作においてもそれぞれが共鳴、もしくは反発を繰りころで描いているような、描かされているような状態に返し有機的な構造が生まれています。
それぞれの方なります。
わからないところ、多分そこでなら作者にとって向性を見出し制作している4 人ではありますが、そこ無関係ではない何かに触れられるという思惑があるのにはいくつかの共通点が見出せます。社会性や物ではないでしょうか。
今回それぞれの絵画を向かい合

語性に重きを置かないこと、
プランや下描きなしで即わせて辻を作りました。作家 4 人にとっても、そこを往興的に制作することです。
4 人はおそらくそれぞれの制

来する人々にとっても無関係ではない何かが立ち現作において一度わからないところまで降りていく必要

れていたことを期待します。

があるのでしょう。
同じ一筆は存在しない以上、制作において同じ状態の絵画と向き合うことはありません。

伊勢周平

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小左誠一郎

Intersection of Paintings《Different Strokes（ 左隻）》
《Different Strokes（ 右隻）》

《80階にて》《挙句》

左《百合》、右《アリスのように》

尾関諒

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中嶋典宏

Intersection of Paintings

上《龍》、下《象》

上《女

部屋》、
中《グラス》、下《グラス 戸棚》

左から《兎》、《青い花》、
《地帯》

44
45

Gallery C
7

8. 中嶋典宏龍
マテバシイ）、
麻布、
木材（シイ、
水性ペンキ、油絵具、アクリル絵具、
ボルト、
ナット、
ビス、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2023 年

作品リスト

8

1. 尾関諒
グラス 戸棚
綿布に油彩
2023 年6

2. 中嶋典宏兎
2×4 の木材、
木枠、
布、
油絵具、
アクリル絵具、油性ペンキ、
水性ペンキ、イ
ンク、
コンクリート釘、
ビス、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2023 年

95

3. 小左誠一郎
百合
カンヴァスに油彩
2022 年4

12. 尾関諒木
綿布に油彩
2023 年

5. 尾関諒
女 部屋
綿布に油彩
2023 年2

6. 伊勢周平
Different Strokes（左隻）カンヴァスに油彩
2023 年1

7. 伊勢周平
Different Strokes（右隻）カンヴァスに油彩
2023 年

10

11

12

13

14

15
16

33 32

17

24

18
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23

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36

35

25
22 21

28

27

26

10. 尾関諒
チューリップ 花瓶
綿布に油彩
2021 年
11. 尾関諒グラス
綿布に油彩
2022 年

4. 小左誠一郎
アリスのようにカンヴァスに油彩
2022 年3

9. 伊勢周平80 階にてカンヴァスに油彩
2022 年1920

13. 尾関諒木
綿布に油彩
2023 年
14. 尾関諒人 部屋
綿布に油彩
2021 – 2023 年
15. 尾関諒グラス
綿布に油彩
2021 – 2023 年
16. 小左誠一郎
遠足
カンヴァスに油彩
2023 年
17. 小左誠一郎
百合
カンヴァスに油彩
2023 年
18. 小左誠一郎
今回
カンヴァスに油彩
2023 年

19. 小左誠一郎
圏
カンヴァスに油彩
2021 年
20. 小左誠一郎
挙句
カンヴァスに油彩
2022 年
21. 中嶋典宏
はね達
油性ペン、
鉛筆、
和紙、
紙、
ボンド、
額
2023 年
22. 中嶋典宏
荒れ地
顔料、
レジン、
和紙、
紙、
ボンド、
額
2023 年
23. 中嶋典宏
oasis
木の枝（桜）、
布、釘、ワイヤー、
油性ペンキ、
油絵具、
インク、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2023 年
24. 中嶋典宏
雨と猫と2×4 の木材、ビス、布、アクリル絵具、油絵具、油性ペンキ、
水性ペンキ、
インク、
和紙、
顔料、
レジン 、
ボンド
2023 年
25. 中嶋典宏
饅
木材、
木の枝、
ハンドル、
ワイヤー、
タッカー、
アクリルエアロゾル塗料（水性）、
布、
アルキド樹脂絵具、
ニス、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2022 年
26. 伊勢周平
モイライ
カンヴァスに油彩
2022 – 2023 年
27. 伊勢周平
九 天 応 元 雷 声 普化 天 尊カンヴァスに油彩
2019 – 2022 年
28. 伊勢周平
ユー／ミー
カンヴァスに油彩
2022 – 2023 年

29. 中嶋典宏
地帯
木の枝、
カンヴァス、
油絵具、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2023 年
30. 中嶋典宏
青い花
木の枝、
綿布、
アクリル絵具、
糸、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2023 年
31. 中嶋典宏
線
鉛筆、
和紙、
額
2022 年
32. 中嶋典宏
ニャオン
木の枝、
アルミ、
布、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2023 年
33. 中嶋典宏
雪道
綿布、
ビス、
木の枝（桜）、
油絵具、
アルミ、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2023 年
34. 中嶋典宏
鼠アルミフレーム、
布、
ニス、
水彩絵具、
和紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2022 年
35. 伊勢周平
影遊び
カンヴァスに油彩
2019 – 2022 年
36. 伊勢周平
正午
カンヴァスに油彩
2019 – 2023 年
37. 伊勢周平
天道虫 チラリ
カンヴァスに油彩
2018 – 2023 年
38. 中嶋典宏
象
1×4 の木材、2×4 の木材、木の枝、布、溶剤系絵具、
スクリーンインク、
紙、
顔料、
レジン、
ボンド
2022 年Intersection of Paintings

作品配置図

Gallery C

野地耕一郎（泉屋博古館東京館長）

イベントタイトル

糸会の絵

何かを描写することで「絵画」は、多くの場合そこ出演者

O JUN（画家）
伊勢周平
小左誠一郎

ものとしてある。
この軽やかさは、基本的に緻密な技にメッセージを込めたり、
それから何かを受け取った法によって可能になっているのだが、求道的な気配

りするメディアとして社会性や物語性が託されてきた。

は一切ない。
むしろ探求の積み重ねのなかで、あるだが、グループ糸会は、
そのような手段としての絵画

時、ふっと出来るようになったものの集積、というようなものだろう。

尾関諒

から距離をおき、色や筆跡だけで人の心を動かす

中嶋典宏「絵画」の根本的な力を掘り返すことを指向する。
彼らが制 作の上で問 題にしているのは、画 面と現れであるかもしれない。
そして、
そのような微妙な違

実施日時

筆致との関係である。
つまり、部分における個別経

いを引き出さずにはおかない含みの豊かさを、それ

験としての筆致を殺す事なく、どのように統合するこぞれの作品は持っていた。

2023 年 6月17日［土］14 : 00 – 16 : 00
会場

東京都美術館 スタジオ
参加人数

39 名
内容紹介

出品作家と画家 O JUN 氏とのトーク。
展覧会開催の経緯、それぞれの作品について話し合った。

Intersection of Paintings

関連事業

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グループ展「絵の辻 」を観て思ったこと

それは、世界に触れる感触の違いのようなもののとが出来るのか、というようなことだ。運動性を顕在ただ翻って、「この人たちはどういうつもりで絵を描化させた筆致の有り様は、洗練されたものから粗野いたのか？」と鑑賞者の多くが思ったのではないか。

なものまで多様である。

彼らの表現だけが作品を構築していて、意図を詮尾関諒の作品画面からは、
まずは色々なものが見索することを無意味にしているからだ。
彼らの絵画とは、その人の思考」なのだ。
「なんだこ
えてくる。
様々な色彩があり、静物的なモチーフもある。 「絵の形をした、絵画であるためには、それらのものたちが何らかの形

れは？
！」の後に、
じんわりと湧いてきたものが残ったとで緊密な関係を形作っている必要があるのだろう。

したら、それこそが彼らの思うツボであったに違いな

一方ではそうではなく、ある感覚的な経験が、別いのだが、これをミニマムな展示構成で伝えるのはの感覚的な経験と偶発的に共鳴することで、そのたびに新たに別の画面が立ち上がって組織する、というような増殖感で創られた作品もある。
たとえば小左誠一郎の作品において、同じ形の部分が異なる色彩で反復されるのは、単にその間に対応関係が作られるのが目的ではなく、それを意識することで細部が画面の縛りを越えて外側にまで伝播することが重要なのだろう。画面のなかの青い絵具の塊が、別に付置された画面の黄色い塊と共鳴することで、そこに新たな経験的映像がたちあがる、というように。
伊勢周平の作品においても、筆触の複数性や偏在性によって、細部が画面というフレームの拘束を逃れることが目指されているように思う。
中嶋典宏の瞬発力のある筆致の有り様も、それによって人を圧倒しようというものではなく、人に見ることの愉楽を与え、運動する喜びを誘うような軽やかななかなかに難しかったように思う。

都美セレクション グループ展 2023
記録集

編集

東京都美術館
撮影

Daisaku OOZU

※明記のあるものを除く

デザイン

丸山晶崇（株式会社と）印刷株式会社山田写真製版所
発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館〒110-0007 東京都台東区上野公園 8-36
Tel.03-3823-6921
発行日2024 年 1月31日©2024 Tokyo Metropolitan Art Museum Printed in Japan