第 ５回 都美セレクション グループ展

GROUP SHOW OFCONTEMPORARY
ARTISTS2016
第 ５回
都 美 セレク ション
グルー プ 展

東京都美術館

第５回 都美セレクション グループ展
Group Show of Contemporary Artists 2016
会期

2016年11月26日(土)～12月18日(日)会場

東京都美術館

主催

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、ギャラリーA、B、C

各展覧会の実施グループ

｢都 美 セレクション グル ープ 展 」は、新しい発 想によるアートの 作り手

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展示記録

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想いアラタに

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手と素材との対話が、作品へと結実していくプロセス  -  -  - 大谷省吾

グループが選抜されました。第５回展の展覧会について、審査委員講評

14

キョウノドウキ－矩 形 ･ そこに見る日本画の可能性

と共にここにご報告いたします。

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日本画あるいは表現の可能性を求めて  -  -  -  -  -  -  -  -  -  - 真室佳武

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｢ 日本画の王道」－ 11 人の拓 く 日本画の現在－

29「日本画の王道」
第５回都美 セレクショングループ 展の支 援を目的とし、当館の展 示 空間だからこそ可能となる表 現に挑 む
グル ープを募り、その 企 画を実 施 するものです。第５回 展では、14 件の応 募 企 画の中から、書 類 審 査とプレゼンテーション審 査を経て、５当館で実現したこれらの展覧会が、それぞれのグループの創作活動における更なる発展の一助となれば幸いです。また、展覧会の成果に様々な形でふれていただくことで、各グループの真摯な取組みが、連鎖的反応のひらひら－ 11 人の拓 く 日本画の現在－について  -  -  -  -  -  -  -  -  - 野地 耕一郎

触媒となり、次の新しい思索や創作活動へとつながっていくことを期待しております。そして、今後いっそう、本企画が、従 来の枠組みをこえた創30

紙神作活動を実現する場として活用されることを願っております。

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紙神について  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  - 大橋 修一

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無・尽・藏

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無・尽・蔵 ー 尽きることのない胸中の広さについて  -  -  -  - 山村仁志

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｢ 第５回 都美 セレクショングループ 展」について  -  -  -  -  - 大和田優

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展覧会実績

本展覧会を開催するにあたり、展覧会を主催されたグループの皆様をはじめ、ご協力いただきました関係各位に心より感謝の意を表します。

公益財団法人東京都歴史文化財団
東京都美術館

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展示記録

GROUP SHOW OFCONTEMPORARY
ARTISTS
2016

凡例
出品作家のうち、グループの代 表者名にはアンダーラインをつけた。
掲載図版の撮 影は、ただ（ゆかい）による。
ただし、＊印のものは東 京都美 術館による。

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Newly think

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16 名の 工 芸 作 家 が 集い、4 回目となる今 展 示で私 たちは“ 想いアラタに”工 芸を見つめ直し、未来への道筋を表現する大きな“サイン”を会場に描き出します。永きにわたる工芸の歴史の中で、私たちは未来への道を開拓している最中です。素材からスタートする私たちの工芸に対する“想い”という道筋は、光により派生しながら未来への地図を描き、繋がります。
その道筋を辿れば、一人一人の作品に辿り着き、それぞれの未来への展望が示されます。

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GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 20161011

５年目を迎えた「都美セレクション グループ展」。このグループ「月火水木金土日」
は、その中でも最 多参加で 4 回目の 登 場である。彼らが 何度も厳しい選 考会を勝
ち残ってきたのは、毎 回、選 考 会でのプレゼンが 抜きん出てしっかりしていたから。
つまり「自分たちが 何を見せたいか、何を伝えたいか」という芯がしっかりしていて、ぶれないのだ。それはもちろん展示にも見事に反映していて、とくに今 回の展示は、
これまで 4 回の中でも、コンセプトをもっともわかりやすく三次 元空間に可視化してみせていたように思う。
会場入口には、手をアップでとらえた写真と、「想いアラタに、工芸に触れる 数多に広がる表 現の中、改めて共 有の原 点を確かめ 合う」と記されたパネル。そう、このグループに参加するメンバーは、工芸とひとくちにいっても染 織、陶、金工、木工、漆、ガラスなど多岐にわたり、技 法 やスタイルで共 通のテーマや主張を設 定できるわけではない。それでも彼らがこれまで 4 回、説得力のある展示をしてきたのは、前述のような彼らの見せたいこと、つまり「制 作 者の日々の営みの中から、どのように作品が結実したかを知ってほしい」という強い意志が、展示の隅々までいきわたっていたからである。今 回は、会 場の中央にテーマとなる言 葉がパネルで 示され、そこから放射状に、各作家の仕事へと観客の視線を誘導させるしくみとなっていた。テーマとなっているのは、会場入口にも掲出されていた「手」。作家の手と、それぞれの素材との対話に焦点が当てられ、各 作家の制作中の手をとらえた写真（撮影：花田竜一）
がサークル状に並んでいる。おもしろいのは、写真のスタンドの土台に照明が仕込まれていて、光の先にその作家の作品（と手書きコメント）が展示されていること。つまり、会場中央の共 通テーマから、手と素 材との対 話を示す写 真、そしてその結 実としての作品、というように、それぞれの作 家の制 作プロセスが放 射 状に構 成されていて、11月 26日（土）、27日（日）、

これにより技法の多様さをまとめあげることに成功しているのだ。大木、桂 川、小島、

12月 3 日（土）、４日（日）
11: 00 ～ 12 : 00

森田の染 織 作品を三 方の壁の中央に配することで、天 井高のある空間の垂直性を活 かし、コーナーに加 藤と土 屋の 作品を斜 め方向へ 視 点を誘 導するように展 示し

各 作 家による作品 解 説。また、制 作 方 法や日々制作に対して感じている作家の想いを、会場を巡りながら解説しました。

て空 間の広がりを感じさせたのも心 憎い演 出である。その間に点在する台座 上の作 品 群も、高さが 統 一されることで 水平 方 向の広 がりが 感じられた。 結 果として、
工 芸の 多様 性と、その背 後に貫かれている人と素 材（自然 ）との関 係 性を立体 的にのべ 130 人

示し得た、見事な展 示だったと思う。各 作 家の制 作中の音に基づいた垂 見幸 哉の音楽も効果的だった。
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Kyo no Doki :Rectangle - Possibility of Nihonga that is found there.

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・無

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私 達が当たり前に捉えている「 矩 形の画 面に描く」と云うことを、今 一 度 考え直してみると、
現 在の「日本 画 」の表 現へ繋がる様々な意 匠・ 形 式の源 泉が見えて来るのではないかと考えています。これらを生み出してきた過去の職人や画家達の「描く」事への動機へと想いを馳せつつ、その上で今、感じていること（ 動 機 ）を構 築し直してみようと云うこの試みは、私達の中に知らぬ間に刷り込まれている何かを炙り出してくれるに違いありません。

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11月 27 日（日）14:00 ～ 15:30
ギャラリー B
作り手は、基底材のカタチと、そこに「描く｣ という事との関係についてどの様な意 識を持って創作に向き合っているのか、ということ等について、ゲスト参加者の十五代
酒井田柿右衛門氏（陶芸家）、招待作家の海老洋、出品
作 家の 神 彌 佐 子を中 心 に 和 田 雄 一 の 進 行 でお 話 を伺いました。
93 人

12 月3日（土）14:00 ～ 15:30
東京都美術館 講堂
芸術表現の多様性の根幹にある文化の多様性というもの
が、そもそもどの様にして生まれたのかということについて、人 類が 誕 生したアフリカから世界中へ散らばっていった「グレートジャーニー」と呼ばれる移動の足跡を、南米からアフリカという逆ルートで辿られた、関野吉晴
氏にご自身の体験を交えながらお話しして頂きました。
82 人・
12 月４日（日）14:00 ～ 15:30
ギャラリー B
作家がモノを作ったり、描いたりすることのドウキはどの様にして形 作られて行くのか、その根 源は何処にあるのか、ということについて、ゲスト参加者の十四代今泉今右 衛門氏（陶芸家）、招待 作家の長沢明、出品作家の重政啓治、和田雄一とでトークを行いました。
150 人
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グループ展
「キョウノドウキー矩 形・そこに見る日本画の可能性」は、武蔵 野美 術大学で日本画を学んだ卒業 生と教 員、それに招待 作家による意 欲的な展 覧会で、絵画の新たな可能性を求めて果 敢に挑 んだ作 家たちの成 果を紹介するものであった。
「描く」ことについて過去の職
人や画家たちに学び、知らぬ間に刷り込まれている伝 統や習慣、宗 教心などを掘り起しながら、彼らは表現を促す様々な要因を見 極めて、制作の動機を育み、作品を生み出した。
重政啓治は、屏風のもつ周りとの空間の関係性に着目して、≪周防八景≫では８曲折の横長の画面に抽象的リズミカルに墨絵を描き、それを 10 段に重ねて壁に付け、一双として展示。オ
ブジェのような存 在感のある作品とした。
星 晃は、大画 面を得るために屏風 形式を取り入れ、≪ Iluvia ≫では画 面全体を微 妙な線 描を施した青で豊かで温かみのある画 面をつくる。絵画の平面性を生かし、描く行為に可能 性を見出そうとする。
中村あや子は、赤、黒、黄の色 彩と線 描で≪宇 佐儀 洛中図≫を描いて、現代の洛中物 語を戯画風に展開させる。緻密で丹念な描写は独特のリアリテさえ感じさせて飽きさせない。
長沢明は、観音開きの衝立と吊るされた無 数の絵馬に、岩 絵 具のほか土や石膏、箔、アクリ
ル、布など様々な素材で生命の象徴である動 物の姿を描く。≪ Mother ≫には土 着 性の強い表現のうちに混沌とした生への願いが感じ取れる。
和田雄一の≪ツチホタル≫は、ほぼ同じような人 型の図 像６枚からなるインスタレーションである。衝立のように立った縦長の白地の半透明のパネルに人 型が 描かれ、人 型には鍼 灸のツボを表したような何重もの黒い楕円の線と大小の数字や文字。射撃の標的のようにも、また仏像をも連 想させるかたちにどのような願いが 込められ、円形に置かれたのか、質素で屈託のない表現だけに想いは募る。
高橋希和の≪千変万化 – ハナショウブ≫は、３枚の画面を三角状に立て、移ろいゆく花の絵を絵巻のようにめぐるという発想であるが、オキーフを思わせる淡く艶やかな雄大な花の画面には動きがあり、卓上芸術の発想の域からはみ出している。単独の大画面の方が十分に見応えがあろう。
髙木直 美の≪ハルノツカイ≫は、春を迎える歓びを大画 面一杯にダイナミックに描いて色 彩の饗 宴を見るような画 面に仕上がっている。所々に描かれる目のような形に天の使い、龍の面影を探すがその姿はない。大 胆な中に繊 細さをそなえた画面に絵画の魅力が感じとれる。
東俊行は、観音開きや曼 荼 羅のかたちに想を得て、≪那 智≫において十字形のそれぞれの矩 形の画 面に滝や自然をモノトーンに近い色調で幻想的に描く。瀑 布が 逆になった中央の円形画 面の四隅には、落ち着いた色調のオレンジ色が 生への架け橋のように配される。伝 統 的な表現 形式を生かして、自然への祈りの心情を表現しようとする意図は理 解される。
海 老洋の≪十蝶図絵 巻≫等の作品は、絵 巻 形式の作品と軸装の断簡を展示して、その時間的な意味を問うというものであるが、その実 験的 試みの成否はともかく、むしろ描かれる図像の表現そのものに関心が払われてもいい。
糸山志泉は、細長い反物を和紙にかえて懐かしい原 風 景を描き、神 禰 佐子は薄い蚊 帳を支
持 体に生命誕 生への畏れを生々しく表現する。いずれも従 来の日本画のかたちからは離れ、新たな表現への挑戦だけにインスタレーションに相当の工夫が求められる。
小 名木美 緒は、伝 統 的な形式を真似ることより古の恐 竜に感 情 移入し、想像 力を駆使した
迫 力とユーモアのある作品≪ティラノザウルス≫を出品。矩 形の枠の中から睨む大きな目はどうだと云わんばかりで、絵画の魅力と面白さは十分に伝わってくる。
キョウノドウキ（今日の動機）をもとに生み出された多様な作品は、さまざまに解釈され、評価されよう。出品作家の方々には今後とも新たな表現の可能性を求めて邁進されることを心から期待したい。
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The Mainstream of Nihonga- 11 knights of the Brush at the Vanguard of Nihonga -𠮷

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「日本 画 」の歴 史を考える時 、それは団 体 展の歴 史と切り離すことができません。 私たちは
日本 画の歴 史に学び、団 体 展のＤＮＡを受け継ぎ、これからの日本 画の在り様を考えていきます。
本 展では団 体や活 動 地 域 、テーマの異なる作 家による大 作日本 画を同時に見ることができます。この東 京 都 美 術 館で団 体の垣根を越えて集い、団 体 展の底力を感じて頂けるような作品をご覧 頂きたいと思います。

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12 月 11日（日）15 :00 ～ 16:00
会 場 を 移 動し な が ら 作 者 が 作 品 解 説 と質 疑 応 答を行う、回 遊 形 式 のギャラリー
トークを実施しました。
45 人

12 月 17日（土）16:00 ～ 17: 30
土 屋 禮一氏（日本画家・日展副理事長）、
野地耕一郎氏（泉屋博古館分館長）をゲストに迎え、トークセッションを行いました。
会場にゲスト用イスと観覧席を設置。トーク
テーマは 団 体 の 在り方、日本 画の 現 状と未来について、など幅広い内容となりました。
80 人

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またまた ｢ 日本画 ｣、である。その上、「王道」まで付いている。これは困ったな、というのが私の本音である。
というのも、日本画の概念規定論をめぐる議論については 1990 年代以降もう既にやり尽くした観があるから、兎に角うんざりなのである。はっきりしているのは、伝統的な日本
画観だけで
「日本画」
を規定することはできないということ。そして日本画を
「日本画」
と呼ん
ではいけないこと、である。しかし、そうは言っても、いったん定着した言葉は猛威をふるう。90年代以降、私は「日本画」という言葉を使わないようにしてきた。代替用語（「膠彩画」
や「岩彩画」）の使 用も意識的にしてみたが、それでも後から後から「日本画」という言葉は押し寄せる。そして、今度の「日本画の王道」という驚異的なタイトル、である。
かつて、私はこういう提案をしたことがある。狩野芳崖から横山大観、上村松園から東山魁夷まで「日本画」作品は厳然として存在するわけだから、1880 年代（「日本画」誕生）
から 1980 年代末（「日本画」無規定論 争）までの約100 年間を「日本画の時代」として歴史化してしまい、1990 年代以降の「日本画」が日本画として怪しくなった時代の「日本画」作品
を基 本 的に膠で 顔 料を着けて描いてあれば「膠 彩 画」、墨で描いてあれば「水墨画」、とすれば良いのではないかと。使 用材料で区 別するのが取り敢えずは説得力をもつからだ。
しかし、「日本画の王 道」展に、無 残にそれも打ち砕かれてしまった。彼らは、「日本画の時代」に確立した日本画の姿と精神性を今に継 承して、そこに可能性を見つけようとして集まった人たちなのである。その名も「現在日本画研究会」というから、さらに恐ろしい。
と、ここまでは名前の問題。問題は「絵画」としての内容の問題だろう。
材料としての顔料や絹や紙の繊細な美しさはもちろん、手間のかかる制作過程で直感を内省的な精神の深みにまで堀り下ろしていく作業に、これまで ｢日本画 ｣と呼ばれてきた絵画の優れた特色があることは確かだから、彼らの「現在日本画」（ほんとは「膠彩画」と呼んでほしいが）
もそうあってほしいと願いたい。ただ、彼らの現在日本画（おっといけない「膠彩画」）が、どれほどその優れた特色を生かした上で、人々の共感を得るものになっているかといえば、はなはだ心もとないように私には感じられた。さらに、日展や院展、創画会といった三大日本画団体のそれぞれまったく異なる文脈の束を背負ってきている事をうたい、そんな情報すら共有するものがまったくない人に対しても、何かしら響くところがあるような強さと深みをもった作品のみが、場を超え世代を超える力をもつはずだ。問題は、そこを超える
何かが「現在日本画」にあるかどうかだ。逆に言えばそのような作品は、作品を受容する側にも、共有するものなどまったくないところから何かを感じ取ることが出来るだけの高い感度を要求する。だから芸術は、「開かれる」ためにこそ「難しいもの」にならざるをえない。
むしろ、彼らの現在日本画とやらが、「日本」からも「日本・ 画」という概念からも切り離れて、自分たちがやりたい様にパーソナルな表現を獲得しつづけることを、私は強く望む。そ
して、
「日本画」
という絵画が抱えてきた精神性よりも、むしろ「日本絵画」
までもう一度降りていって、表現の基盤となる歴史性やアカデミズムに浸ってみるのもいい。なぜなら、三大公募展こそアカデミズムに支えられながら、未だにアカデミズムたり得ないでいるのだから。
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KAMIGAMI - Paper is a God -GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 20163031

日本 人は古 来から神、そして紙、と共に生 活をしてきました。 時 代と共に形を変え、人々の暮らしと芸 術を豊かにし、その可 能 性に満ちた白地に人 間は無 限のイマジネーションを投影し今日にいたります。また、日本人は「自然万物に神が宿る」という独特の宗教観を持ち、
衣 食 住を営む 民 族でした。自然の 織りなす 恵そのものが 人々にとって心の 拠り所でもありました。 生 活が情 報 化する中、「 紙 」の価 値とは一 体 何でしょうか。 平 成 2 6 年に世 界 無 形
文化遺産として登録され、日本の紙の文化が世界に認められたことにもなる一方で、同時に〔 特 別な存 在 〕となってしまったことを強く認 識する必 要があるのではないでしょうか。デジタル化した現 代に、この〔かみ〕（紙・神）という特別な素材を用い各人に作品の主材として、社 会に対するメッセージを投げかけます。

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日本人は、古 来 から、紙というものを神 聖な 素 材とし、また真っ白な紙に憧 憬さえ感じて、生 活をともにしてきた民 族である。こういった共 通した視 点にたって、紙のもつ可能 性を現代にも見 出したいとの思いが、今 回 1 人、1 人の 作品となったのであろう。
たとえば、その中の 1 人は、島 根 県 の石州 和 紙に 着目し、独自の 手 法で 生まれた、錆
和紙というものが 醸し出す素 材で、時 間の流れを表 現し、また、1 人は、紙という素 材を切り抜き、紙のもつ本来の美しさに気づくように工夫し、また、もう 1 人は、刻まれた活字を媒 体として、表面に埋め込まれた記憶を表現しようとするのである。それぞれに、
紙と社会、紙と自然、紙と精神性など普遍的テーマを、多様に絡み合わせながら、現代を生きるわれ われに直 截に訴えかけるのである。 こうした、いわば、紙と日本 人という日本 的な、あまりに日本 的な 命 題の 作品は、時として陳 腐な羅 列に陥りかねないもの
で はある。が、しかし、これらの 作 品は、現 代という視 点 が、実に強 固なるが ゆえに、希望に満ち溢れ、すがすがしい気持ちになったのは、わたし一人ではないであろう。

会期中の全日
おみくじの紙（国産手漉き和紙を用意）を媒 体として、人と人を言葉で繋いでいく「つなぐ おみくじ」。
（おみくじとは…その時の自分自身に「いちばん必要な言葉」を授けてくれる神様からのメッ
セージを記した紙のようなもの）15 個の箱の中に入っているおみくじを来場 者に引いてもらい、次に引く人の為にお題にそったメッセージを記し、もとの箱に入れていく、その繰り返しです。お題は「明
日その人におこってほしいこと、気を付けてほしいこと」。おみくじを引いた人はそのまま持ち帰っても、会 場 内 に 設 置した 紐 に 括り付 け ても良く、
会期中約 2000 人が参加しました。

12 月10 日（土）、18日（日） 15: 00 ～ 16: 00
展示の趣旨や、各アーティストの作品の解説を英語の通訳を交えて開催しました。トーク中に紙の素材感を実際に触れてもらったり、質問コーナーを設けたりしながら、海外からの参加者にも日本の民族性を感じとれるような内容を心掛けました。
のべ 120 人
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無・尽・藏MUZINZO・GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 2016

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“ 発 展を続ける現 代 社 会が、自然を敬いつつ如 何に永 続 的に自然 界と共 存できるのか。”このテーマに対し「生態・能源（エネルギー）・永続」をキーワードに、都美セレクション グルー
プ展に初めて選出された外 国 人となる台 湾出身の張 義 明・ 若 岱 ・曽霆 羽の三 人が各々の想いを表 現しました。 陶 芸 家・ 張 義 明の作 品＜光の種＞では、光の種が生 命の源・ 大 地に蒔かれ成 長し、平 和・ 幸 福・ 希 望の光を届け、＜心 郷 花 蝶＞には、蝶が国 境のない空を自由に往 来しているように、世 界中の人々が国 境の垣 根 無く、自由に行き交い友 好を深めることで、世 界中が平 和に、人々が幸せに暮らせるのではないかとの張 義 明の想いが込められていました。水墨画家・若岱は作品において、水・墨が、紙の上で陰と陽の調和の如
く、水が墨を、墨が水を動かすうちに自身も自然と共存するとしていました。現代美術作家・
曽霆 羽は、2 0 1 1 年におきた福 島 原 子 力発 電 所の事 故 以 来、墨を用いた＜核 廃 棄 物 桶＞
で、反 核を訴えました。 作 品を通じて、自然の偉 大さ美しさ儚さを感じ、如 何に自然と共 存するべきなのか、考えていただくきっかけになればと思います。

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懐の深い、大らかな展覧会だった。寛容かつ柔軟で、素朴で暖かい雰囲気がある。また感 情と記憶の深いところで、親しい、懐かしい、なじみ深い友人に再会しているような気持ちになった。

そしょく「前赤壁譜」の中
このグループが 敬愛する宋 代の詩人にして書家、蘇 軾の有名な漢詩には、以下のような一節がある。
自其不變者而觀之
則物於我皆無盡也而又何羨乎

よ其の変ぜざる者自 りして之を観れば則ち物と我と皆尽くる無きなり
而るを又何をか羨まんや（『蘇東坡詩選』小川環 樹、山本 和義編

岩波文庫

1975 年）

大自然の大きさ、星辰の無限に比べれば、私たちは日ごろ何と小さなことを思い煩っているのだろう。11 世紀を生きた蘇軾は、自然の美しさと雄大さを見事な文章で描写するだけで、自分の悩みについては語らない。自然は悠久であり、変わらない。変わるのは私たちの心であり境 遇であり社会であり人 生である。しかし、自然の観点に立てば、私たちの心の中もまた無限である。だから、「無尽蔵」なのは外 界の自然であるとともに、私たちの胸中なのである。
（ インフィニティ スリー）」である。 彼らは、無 限 大の 心
グル ープ名もまた、無 限「∞３から見 た 現 代 社 会と文 明を 制 作のテーマにしていて、それに大きな危 機 感を抱いて（ ツァン・イーミン）は、≪心 郷 花 蝶 ≫と≪光 の 種 ≫の 2 シリーズを出 品いる。 張 義 明

した。すべて陶 器である。≪心 郷 花 蝶≫は、日本、台湾、中国の国 境を越えて自由に往 来する蝶を象徴している。数 多くの蝶 形 陶 器は、床 面の白石や壁 面、柱の上に自在に展示され、まるで空間を横断して動いているように見える。≪光の種≫は、小さな球

12 月 9 日（金）14: 00 ～ 15: 00（ 光を象徴している）
を、空間の中にどのように配置するかがテーマとなっている。白い３人の作家による作品解説をおこないました。

陶板や立体に様々な変形を施し、曲面や穴、空洞などを作り、それに光の粒が置かれる。
白い釉薬が球と陶板に施され、両者の光が様々な交響音を奏でている。若岱（アマンダ・ツェン）は、≪五 蔵 三 経≫と≪反核≫の２シリーズを出 品。 赤と黒 の 墨で、抽 象 的に見える水墨画が 描かれている。しかし墨の 微 細な変化をしばらく眺めていると、おそ12 月10 日
（土）
、11日
（日）
、

らくいにしえの 蘇 軾も見 たであろう大 河の水 流の 変化、天 上の雲の動き、そして風や

17日
（土）
、18日
（日）

温 湿 度など目に見えない微 細な大 気の変 動が見えてくる。墨が 作る小さな画 面の中に

11: 00 ～ 11:30 、14:00 ～ 14:30
作品を観るだけでなく、実際に手に触れてもらいながら作品 解 説をおこないました。目に障 害のある方や子供、年配の方々などたくさんの参加者に五 感で 陶 芸のぬくもりを感じてもらいながら、“心と心”の交流も持つことができました。

固形墨の作品とそのビデオ、そして 50 点近くのドローイングを展示した。私は特にペンや筆で描かれた墨のドローイングに興 味を持った。清 新で、みずみずしい現代の感 性を感じる。作者によると、１日１枚描くことを自分に課しているそうだ。ファーストフード、
テレビの映 像、街の若 者、旧日本 総 督府 建 物、ネコ……。日常 接するものを無 尽蔵に描写する作家が皮膚感覚でヒリヒリと伝わってくる。これも作家の胸中の広さがあってののべ 350 人
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（ツェン・テイン・ユイ）
は、≪非 核 家 園 計 画≫シリーズの
無 限 の 宇 宙が見える。曾 霆 羽ことだろう。
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2016 年度に開催した「第５回 都美セレクション グループ展」は、14 件の応 募のコースの教員と卒業生が中心となって活動しているグループだ。
「矩形の画面に描く」

中から選ばれた５グループによる展覧会企画を実施した。会場となるギャラリーＡ・Ｂ

ことを考え直すことで 過 去の職 人や画 家の創 作の“ 動 機”を求め、平 面に限 定され・Ｃはいずれも特徴的で独特な空間だが、それぞれのグループがその空間を活用した

ない新しい日本画の表現をギャラリー B に展開した。柱の周りに配置された衝立の独自の企画を展覧会として開催した。

ような作品や、反物や蚊帳の形に着想を得た作品は、鑑 賞者に単なる平面の日本画

ギャラリーＡは天井が高く、３階分の吹き抜けとなっており、床面 積も三つのギャとは違った鑑賞の体験を促す。壁面に展示された屏風や平面作品も、支持体の形やラリーの中で最も広い。ロビー階からも一つ上の階に位置するギャラリーＣからも見画面から、日本画を再構築しようという意志と、その可能性が見える。日本画以外の

下ろせる空間だ。また、壁面が斫 り壁であり、作品を掛ける位置の自由度は低い。こ

ジャンルからゲストを招いたイベントも、創作の“動機”を探求するものであった。

はつのギャラリーＡで展 覧会を開催したのは２グループだ。

・

は、
「都美

は台湾出身の３人により結成されたグループだ。陶

セレクション グループ展 」で 最 多となる４回目の開 催だが、ギャラリー A を会 場に・水墨画、ドローイングと異なるジャンルによるグループ展だが、会場中央の空間とするのは今回が 初めてだ。彼らは工芸 作家の集まりだが、世代は幅 広く、扱う素 材

４本の柱を使った張義明による陶のインスタレーションが３人の展示空間の橋渡しとも染 織、陶、金工、木工、漆、ガラスと様々だ。グループと共に活動してきた SHIMAなり、ゆるやかな協調を覚える空間を構成した。表現の手法は違えども「生態・能源

ART&DESIGN STUDIO による展示 構 成もあり、ギャラリーＡの空間を活かした展（エネルギー）・ 永 続」というテーマによる柔らかな連帯を見せる３人のインスタレー

示を行った。会場の中央からは放 射状に光が 伸び、上の階から見下ろしたときに目ションが、「如何に自然と共存すべきなのか」というグローバルな問いに親近感を与えを引くが、会場へ下りてみると、それがキャプションから作品へと視 線を誘導しているような空間であった。

ること、そして作家の想いから作品への過程が示されていることに気付く。壁面に掛ギャラリーＣは天井の高さが大きく異なる二つの空間からなり、天井が高い空間はけられた作品も展示台の上の作品もそれぞれが 適切な高さに配置されたことで、各ギャラリーＡに面している。ここでは、が展 覧 会を開 催した。

作家の仕事の魅力を示しつつ、全体としても調和のとれた空間を作り上げた。

このグループを結成した 11 人は、三つの公募団体（日本美術院・日展・創画会）からは、紙を素 材として活 動 する３人の 作 家 が 集まったグル ープで、枠を超えて集まった、主に二つの地域（東京・京都）のいずれかで活動する日本画の今 回の展 覧 会 のために結 成された。過 去の 作品には 繊 細な手 仕事が 多い 彼らに作家たちである。作品は屏風 1 点のほかは全て平面で、あるいは単調な展示構成ととってこの大きさの空間での展 覧会は初めてだったが、その広さに負けない強 度のなってしまうところだが、作 品の 持 つ力強さによって、見ごたえのある展 示 空 間と展示を行った。伊藤咲穂の作品は、会場の中央付近から泉のように湧き上がり広がるなった。平 面によりギャラリーＣで展 示を行う際 の、一 つの目安となる使い方とも紙が様々な形をとりながら土へと還っていく様子が、床面のタイルに同化していくよう言えよう。日本画と公募団体展の伝統を受け継ぐ彼らが描く大作によって、日本画のでもある。足 立 篤史が 約６m の高さから吊った無 数の人 形は、過 去の記 録である「現在」が現れた展覧会であった。

ひとがた

古新聞から作られたものだが、お焚き上げのように舞い上がり昇華する記憶の象徴と五つのグループはジャンルも違い、結成の経 緯もそれぞれである。彼らに共 通するも見える。精緻な切り絵を壁面から空間に浮かび上がるように展示した鶴田美香子のは、伝統に学びながらも、従来の美術の枠にとらわれない新しい表現を追求していの作品は、遥かに存在するようで近くに浮遊しているようでもあり、彼方への奥行きをるという点だ。その過程で個人だけではなくグループでの活動を選び、発表の場所と感じさせる。３人の 作 品が 適 度な 距 離 感で存 在 することで、紙に宿る神を見るかして東京都美術館のギャラリーに挑んだ。４回目の開催となった「月火水 木金土日」のような神秘的空間を形 作った。会場で行われた参加型インスタレーションの“おみ以外にも、複数回の応募を経て、今回初めて実施に至ったグループもある。そこまでくじ”
が好評を博したのも、来場者が多神教的な神秘性を感じたためだろうか。

の意 欲ある展 覧 会 企 画は、会 場となるギャラリーの可 能 性を拓くものでもあった。

ギャラリーＢは３つのギャラリーのうち最もシンプルな形をしているが、４本の柱の作家やグループの今後の活動に繋がる表現活動を応援する機 会として、また鑑 賞者

存在感が強く、これもまた手強い空間である。ここでも、二つのグループが展覧会をに新たな表現を紹介する場として、「都美セレクション グループ展」にご期待いただき

開催した。

たい。

は、武蔵野美術大学通信教育課程日本画
46

47

Group Show of Contemporary Artists 2016
2
0
1
6

・

11
・
26

分前まで︒

B

10 日間

ギャラリー B
2016 年 11 月 26 日 ( 土 ) －12 月 6 日 (火)入場者数：3,481 名

10 日間

ギャラリー C
2016 年 12 月６日 ( 火)－12 月18 日 ( 日 )入場者数：8,442 名

13 日間

ギャラリー A
2016 年 12 月 9 日 ( 金 )－12 月18 日 ( 日 )入場者数：7,506 名

10 日間

キ

ヨ
ヨ
ノウ
ド
ウ
キ
キ
矩形・そこに見る日本画の可能性

12・
6︵火︶ 会場ギャラリー

審査委員︵月︶は休館日のため休室︒入室は︑閉室前の

14件

〜

応募件数

時まで開室︒

2015年 5月15日 － 8月20日

30

17
30

︵土︶〜

公募期間

︵金︶は

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

東京都美術館︵公益財団法人東京都歴史文化財団︶
︑キョウノドウキ展実行委員会

主催

ギャラリーA、B、C

主催

東京都美術館

但し︑

会場

12
・
5

9

30

観覧料 無料

2016年11月 － 2016年12月

20

開館時間

会期

12
・
2

ギャラリー A
2016 年 11 月 26 日 ( 土 ) －12 月 6 日 (火)入場者数：3,372 名

大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）
大橋修一（埼玉大学名誉教授）
野地耕一郎（泉屋博古館分館長）
南嶌 宏（女子美術大学教授）
真室佳武（東京都美術館館長）｢都美セレクション グループ展」第1回より、審査員を務めていただきました南嶌宏氏は、
平成28年1月10日にご逝去されました。ここに謹んで哀悼の意を表します。

担当

大和田優、平方正昭（東京都美術館学芸員）

無・尽・藏
｢東京×京都 斬新な意欲作」/ 11人が出品「日本画の王道」展『東京新聞』

2016年12月10日

現在日本画研究会「日本画の王道」－11人の拓く日本画の現在－東京都美術館ギャラリーC（上野公園）/『月刊美術』

2016年11月20日｢日本画の王道」－11人の拓く日本画の現在－ /『月刊アートコレクターズ』
第5回 都美セレクション グループ展『美しいキモノ』2016年冬号

2016年12月25日

ギャラリー B
2016 年 12 月 9 日 ( 金 )－12 月18 日 ( 日 )入場者数：5,616 名

月火水木金土日「想いアラタに」/2016年11月19日

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10 日間

第５回 都美セレクション グループ展 記録集

編

集

東京都美術館

写真撮影

ただ（ゆかい）（＊印のある写真を除く全て）デザイン

松尾由佳（Nica）

印

刷

株式会社山田写真製版所

発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）〒110 - 0007 東京都台東区上野公園8-36
Tel.03-3823-6921

発 行 日

2017年 8月31日©2017 Tokyo Metropolitan Art Museum
Printed in Japan