TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

474

No.

02

表現力が磨かれ、心も癒されるアート術作品にたくさん触れなさい」とアドバイスされInterview

浅田真央
ASADA Mao

たことがきっかけです。それまでアートとはあまり縁がなかったのですが、遠征先の街で美術館に足を運ぶようになり、多くの刺激や感動を与えてもらえるのと同時に、心が癒され、リフレッシ
ュできることもわかりました。
初めてゆっくりとアートを鑑賞したアメリカのボ
ストン美術館のことはよく覚えています。世界選
手権の後に気分転換も兼ねて友人と訪れたのですが、モネの描いた《睡蓮》の池の色合いに心を奪われ、ピカソの絵に見入り、数ある銅像や
彫刻の芸術性の高さに感銘を受けたものです。
柱や天井などにも細かい装飾が施され、建物自体がアートのような美術館も多いですよね。
外観から美しい美術館には心惹かれます。
多くのインスピレーションを受けて選手時代にも、
そしてアイスショーなどで活動

数々の記録と記憶に残る選手時代の活躍を経て、現在は自らプロデュースしたアイスショーで私たちを魅了し続ける浅田真央さん。

するようになった今でも、多くのアートからインス
ピレーションを受けていると感じています。その一つがロシアでみた、印象深い男性と女性の像です。
きれいな体のフォルムに一目で魅了されショーを創り上げる際にました。指先から爪先までポージングが完璧で、「絵画などからインスピレーションをどの角度から眺めてもさまになる、美しい男女

受けることが多い」というの像でした。

真央さんに、アートへの思いなどをうかがいました。
After numerous unforgettable, record-breaking
performances as an athlete,
ASADA Mao continues to amaze us with her production ofice shows. “Often I get my inspirationfrom paintings and other artworks,” she says.
We asked Mao about her thoughts on art.

現在全国展開中のアイススショーの中に、『シェヘラザード』（千夜一夜物語）があります。選手時代にもシングルで滑った演目ですが、今回は男性スケーターとのペアプログラムで、大人の妖美さや男女の駆け引き、切なさなども表現しなければなりません。
その世界観を創り上げるときにも、
あの美しい男女の像が頭の片隅にあったように思います。

アートから受ける刺激︑
感動︑表現力⁝
ショーを創り上げるうえでインスピレーションをもらっています

アートとの出会いは、20代の選手時代、当時のコーチから「表現力を磨くために、絵画や芸

Stimulation, emotion, expression... Art inspires me in my creation of shows

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

03

04

想像力を働かせた後でタイトルをみます浅田真央（あさだ・まお）
1990年生まれ。愛知県出身。フィギュアスケーター。選手時代には全日本選手権、世界選手権、GP
ファイナル、四大陸選手権などの大舞台で 優勝多数、2 大会連続で出場したオリンピックでは銀メダルと6 位入賞を果たすなど数々の偉業を成し遂げる。2017 年に現役引退、翌年よりプロに転向。座長としてリンクに立つアイスショー「 BEYOND（ビヨンド）」は、「フィ
ギュアスケートの枠を超えたエン
ターテインメント」と評され、2023
年6月まで全国ツアー開催中。

美術館ではすぐにタイトルはみずに、まずは作品だけをみて、何を表現したのか、どんな思いが込められているのか、想像を膨らませています。ひとしきり作品に思いをはせた後にタイト
ルに目をやるのですが、自分が想像していたものと合っていることもあれば、全く違うことも。そこからパネルの説明などを読み、作品の背景や作者の思いを理解しようとします。
特に注目してみるのは、色使いと構図。遠くから近くから、いろいろな距離からみて、「近くからだとこんな色にみえるんだ」と驚いたり、「花ってこういう色を入れることで華やかさだけではなく深みが増すんだ」と感心したり。衣装のデザインを考えるときなど、絵画の色使いに学ぶことが多いですね。

When I was an athlete in my twenties, my coach recommended
that I have exposure to art to refine my expression, so I started
going to art museums. While greatly stimulated by art, I also
found that it healed me emotionally. At the Museum of Fine Arts,
Boston, I first had a chance to thoroughly appreciate art. The
paintings by artists such as Monet and Picasso and the manybronze statues moved me deeply.
I have often taken inspiration from works of art from my athletedays to this day. Among them is a sculpture of a man andwoman I saw in Russia that instantly captivated me with its
beautiful form. The ice shows I currently do feature me in pair
programs with a male skater, and when expressing the seductive
beauty of the body or the game of love between a man and awoman, that beautiful statue is always at the back of my mind.
I myself paint, and I particularly enjoy the time spent choosing
colors. Color is a crucial element in ice shows. I devise ways to
use many colors in costumes and lighting.
At an art museum, I first simply view the artworks, trying toimagine what they express and the thoughts behind them. Then,
I look at the titles and read the explanations.
“Henri Matisse: The Path to Color” opening this spring at theTokyo Metropolitan Art Museum is an exhibition I very much want
to see. The work Luxury, Calm and Pleasure is painted with astriking touch, don’t you think? How do you paint a picture using
only dots? I want to see that technique with my own eyes.

今は全国ツアー中なので時間がとれないのですが、“今後（または再び）行きたい美術館・
絵画や彫刻は言うまでもなく芸術作品ですが、アイスショーも芸術作品になることを目指し、いると他のことを考えずに “無”になれるので、美術展の候補”というものがあります。ルーブル

あっという間に時間が過ぎていきます。

美術館、金沢21世紀美術館やこちらの東京都「みている方に美しいと感じてもらえること」「常大好きな花の絵は特によく描きます。そして、美術館もその候補に入っていて、春から開催さに挑戦し、進化し続けること」を念頭に置いて塗り絵でも自分で描く絵でも、どんな色にするかれる「マティス展」
はアイスショーが一段落したら創っています。同じ題材で描いても人によって違考えるのが好き。例えば、ピンクだけでも何種類ぜひ訪れたいと思っている展覧会の一つです。

った絵になるように、同じ演目でも演じる人、演もありますよね。どのピンクを選ぶのか、どんなマティスの描く女性も魅力的ですし、豊かな色じる時期が異なれば別物になります。
アートにふ組み合わせがきれいか、力強さを表現するに彩の作品が多いようなので、その色使い、筆使

れ、さまざまな経験を積むことで、同じ演目でもは何色を加えるといいのか…こんな風に色をいをみてみたい。

選手時代より進化し、表現力の増した演技を選ぶ時間は楽しいものです。私のアイスショーでという作品は独特のタッ《豪奢、静寂、逸楽》

披露できていると思います。

も色は大切な要素で、みてくださる方に美しいチで描かれていますよね。どうすれば点だけでと感じてもらえるように、衣装や照明には多くの絵が完成するのか、その技法を目の当たりにし色を使うように工夫しています。

てみたいです。また、《コリウールのフランス窓》「色」を選ぶ時間も楽しい！

ごうしゃ

せいじゃく

いつらく

マティス展

選手時代からたしなんでいた「大人の塗り

最近では友人の誕生日プレゼントに絵を描も、気になる一枚です。
どうして窓だけを、
この色

Henri Matisse: The Path to Color絵」は今でも続けていますが、引退してからはいたり、自分でもリビングに飾ったりしています。

で描いたのか。
そこには何らかの意図があるは自分でも絵を描くようになり、今ではすっかり趣

好きなものを自分で選んだ色で描いているのず。実際に間近でみながら、また想像力を膨ら会期
2023年4月27日（木）～8月20日（日）

味の一つになりました。疲れているとき、リラック

で、みると自分自身が癒されますし、スケートをませてみたいですね。

スしたい時に描きたくなりますが、絵筆を握ってがんばる活力にもなっていますね。

展覧会公式サイト

https://matisse2023.exhibit.jp/＊撮影場所：東京都美術館 レストラン サロン ＊2022年12月インタビュー

05

06

展覧会の舞台裏

1926 年の設立当初から、作品発表の場として美術等の「公募団体」の発展を支え続けてきた東京都美術館。
「都美セレクション グループ展」は、その歴史を踏まえ、新しい表現を追求する現代作家たちの集団による展示活動を支援する事業として、2012年のリニューアルを機に開始した展覧会です。2023 年度の開催に向け3つのグループが選出され、現在準備を進めています。
Since its founding in 1926, the Tokyo Metropolitan Art Museum has served artist groups as a public venue for their exhibitions.
Building on this history, the Museum launched “Group Show of Contemporary Artists” on the occasion of its Grand Reopening
in 2012 to encourage contemporary artists who are exploring new directions in art. For the 2023 installment, three artist groups
have been selected and are currently preparing their exhibitions.

ギャラリーB

複数性を楽しむ
Plurality, for a richly expansive viewing experience.

ギャラリーA

浮遊する作家たち
鹿野震一郎《枝（赤、銀）》2016 年 油彩、カンヴァス（参考作品）
KANO Shinichiro, branch (red, silver),2016, oil on canvas (Reference work)
copyright the artist, courtesy Satoko Oe Contemporary

ギャラリーC

自己と他舎

糸会

堀井ヒロツグ《遠くから触れられている》
2022年 3チャンネル・ヴィデオ・インスタレーション（参考作品）

尾関 諒《花 花瓶》
2022 年 油彩、カンヴァス（参考作品）

HORII Hirotsugu, Touched from the far beyond,2022, 3-channel-video installation (Reference work)

OZEKI Ryo, flower vase,2022, oil on canvas (Reference work)「都美セレクション グループ展」の会場となる

現代社会の課題や時代性のようなものが浮かのは、当館の正面入口からは一番奥まった位

びあがってくることがあります。このように、ひとり置にある、ギャラリーA・B・Cです。この3つのの作品だけを鑑賞した時には得られないよう

会場で、公募により選出した異なる3つのグルーな、奥行きのある体験ができるのも、複数の作

プによる展覧会を同時開催します。地下3階の家そしてグループが、同じ時、同じ場に集まる、ギャラリーAを会場とする浮遊する作家たちは、本展ならではの醍醐味です。

絵画と写真作品により構成される展覧会「イメ「公募団体」の展覧会でもなく、特別展のようージの痕跡─記憶とリアリティのあわい」を開に大規模なものでもないこの現代作家たちによ催します。同じ階にあるギャラリーBでは、京都

る展覧会は、当館の中で異色な存在と言えまに拠点を置くメンバーで結成された自己と他舎

すが、熱気あふれる展示を毎年心待ちにしてくが、映像と写真を中心とする展覧会「海のないださっている固定ファンの方もいらっしゃるようで波」
を、地下2階のギャラリーCでは、同じ美術す。また、入場無料ということもあり、他展の鑑

大学・大学院で絵画を学んだ作家たちからな

賞の帰りに立ち寄ってくださるお客様も非常に

る糸会が、
「絵の辻」
を開催します。

多く、普段「現代美術」に触れるチャンスがあま本展で開催される各展覧会はそれぞれにりないという方々と、現在進行形で制作をおこな

別々のテーマをもち、多くの場合、作品の雰囲う作家たちとの思いがけない出会いの場となっ気なども会場ごとに趣が異なるように感じられている点も、本展の重要な意義だと感じられまます。しかし、隣り合わせで開かれるこれらの展す。
まずはロビー階からガラス越しにギャラリーを

覧会を互いに照らし合わせながらみていくと、覗き込んでみてください。
きっとそこには、皆様の時に、離れた立ち位置にあるようにみえていた「みたい！」という気持ちが駆り立てられるような展覧会や作品が、実は同じ意識や視点で結び空間が広がっているはずです。
ご来場をお待ちついていることに気がつくこともあり、その中にしています。

（東京都美術館 学芸員 大内曜）

“Group Show of Contemporary Artists” has been held annually
since 2012 to encourage contemporary artists who are exploringnew directions in art. For “Group Show of Contemporary Artists
2023,” the three artist groups Floating Artists, self-andothers collective, and itokai have been selected and are now
preparing their exhibitions.
In Gallery A, Floating Artists will hold an exhibition of painting
and photographic works entitled “Traces of Images: Between
Memory and Reality.” In Gallery B, meanwhile, self-andothers collective will hold an exhibition focused on video andphotography, “Waves Without the Ocean.” In Gallery C, theartists of itokai, who studied painting at the same art university
and graduate school, will hold “Intersection of Paintings.”
At this group show, where plural artists and groups gather toexhibit during the same period, visitors enjoy a richly expansive
viewing experience not possible in a solo artist’s show ofworks. Because admission is free, moreover, numerous viewers
casually walk in, and the venue becomes a scene of unexpectedencounters between people rarely exposed to “contemporaryart” and artists now actively in creating artworks. Herein lies theGroup Show’s important significance. Be sure to visit.
(OUCHI Hikaru, Curator)

都美セレクション グループ展 2023
Group Show of Contemporary Artists 2023
□会期

2023 年 6月10日（土）～7月2日（日）休室日6月19日（月）□会場

ギャラリーA・B・C

07

08

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまな
アート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。今回は、「学校がしんどい」と感じるこどもとその保護者を対象とした、とびラーによるプログラムについて紹介します。
The Museum offers Art and Communication Project designed to take visitors beyond simple viewing toa deeper “experience” of the artworks. This time, we look at programs created by
Tobira for children who find school a “difficult place” and for their parents and guardians.

多様なこどもや家族に寄り添い「居場所」としての美術館を届ける
Spending time with children and their families at the museum,a “place” where they discover ways to participate.

「学校がしんどい」と感じる
こどもと保護者のためのプログラム「おいでよ・ぷらっと・びじゅつかん」とは？
Oideyo, puratto, bijutsukan (“Welcome to the art museum anytime”): a program for children who feel “school is a difficult place”
and for their parents and guardians.

よく晴れた11月の土曜日、3組の親子を迎えおいでよ・ぷらっと・びじゅつかん

Oideyo, puratto, bijutsukan (“Welcome to the art museum any time”)て「おいでよ・ぷらっと・びじゅつかん」
を開催し
ました。
「学校がしんどい」と感じるこどもを対象

ラーは、こどもたちが安心して自分の気持ちをでよかった」「親子それぞれの体験を帰ってかとするこのプログラムでは、こどものペースや関表現できるよう、言葉を待つことを大切に対話ら話すのが楽しみ」などの感想が寄せられ、充介してコミュニティを育むソーシャルデザインプロ

心に寄り添う過ごし方を大切にし、とびラーとペをすすめました。日本語が苦手な子、車椅子で実した時間だったことが語られました。

ジェクトです。都美を拠点に東京藝術大学と連アになってゆったり美術館をまわります。2021年

移動する子など、一人ひとりにあわせたコミュニとびらプロジェクトは始動から10周年を迎え携して行い、一般公募されたアート・コミュニケーから「とびラボ」の活動として始まり、今回は３回ケーションを取りながら美術館を探検します。開ましたが、常に活動の軸にあるのは、一人ひとりタ（愛称：とびラー）
が、学芸員、大学教員らと共目の開催となりました。学校や集団行動が苦手

催中の「展覧会 岡本太郎」の作品を見たり、の眼差しを大切にする対話の場づくりです。

とびらプロジェクトとは、美術館を拠点にアートをに活動しています。とびラーの活動「とびラボ」
でなこどもと接したとびラーの経験や、「多様なこど建物のデザインや色を観察したりしながら、言人々の心の豊かさの拠り所として、美術館でのは、日々新たなプログラムが生まれています。

もたちに美術館を居場所のひとつとして知って葉や写真で発見を伝え合いました。到着した過ごし方をひらいていく活動を、これからも続けTobira Project is a social design project to foster community
through art, with the art museum as a base. In cooperation with
Tokyo University of the Arts, art communicators (called Tobira)selected from the general public undertake museum-based
activities in collaboration with curators and university faculty. New
programs are continually launched at “Tobi-Labo” meetings.

ほしい」という願いから生まれた企画です。

時はこわばった表情のこどもたちでしたが、徐々ていきたいと考えています。

「とびラボ」とは？
What is “Tobi-Labo”?

とびラーが自主的に行うミーティングを「とびラボ」と呼びます。
「とびラボ」では集ったメンバーのアイデアやできることを大切にしながら、美術館を楽しむプログラムや、人々をつなぐ対話の場をつくっています。
“Tobi-Labo” consist of meetings independently planned
and led by Tobira. At “Tobi-Labo,” the Tobira use theirown ideas and abilities to create programs for enjoying themuseum and opportunities for people to talk and connect.

自己紹介の後、こどもととびラーは今日の気分や過ごし方について相談します。今回の活動に緊張がほぐれ、後半には満面の笑顔で館内（東京都美術館 学芸員峰岸優香）を巡る姿がありました。

のポイントは、美術館にある作品や建物をよくこどもたちが展覧会に出かけている間、保護見て「お気に入り」
を写真に撮ってくること。
とび

者もとびラーと建物や屋外彫刻を散策しました。この時間には「忙しい保護者の方にも、自分の視点で美術館を楽しんでもらい、また家族で訪れてほしい」というメッセージも込められています。
こどもたちが撮影した写真は、
とびラーオリジナルの「パスポート」に貼って持ち帰ることができます。アンケートでは「学校で所在なさげにしているこどもが、美術館で新しい発見ができたよう

Oideyo, puratto, bijutsukan is a program planned and facilitatedby Tobira for children who find school difficult and for theirparents and guardians. Initially started as a “Tobi-Labo” heldby Tobira, the program was held a third time since its 2021
start. Forming pairs with a Tobira, children walked around themuseum, the Tobira giving careful attention to each child’space and interests. Participants, among them children poor at
Japanese and children using wheelchairs, viewed artworks at
the “Okamoto Taro : A Retrospevtive,” observed the art museum
building, and enjoyed strolling around the museum with the
Tobira. Their parents and guardians also formed pairs with otherTobira and had fun seeing the museum and conversing with
Tobira. Participants had varying impressions afterwards, suchas “Children who find school boring were able to make new
discoveries at the museum” and “The children and adults looked
forward to going home and talking about their experiences.”(MINEGISHI Yuuka, Curator, Learning and Public Projects)

09

10

Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約270団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 270 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

体が朱葉会です。1918年に創立されたこの会は、日本で初めての女流画家公募団体として創立委員のひとりに与謝野晶子が名を連ねています。画家として活動する

1920年代までに創立された団体展～美術館の歴史とともにAn integral part of the Museum’s history—Art Group Exhibitions formed in or before the 1920s

女性の研鑽と発表の場として今日まで続いており、ちなみに朱葉会と命名したのは与謝野晶子だと言われています。
書の団体としては、90回の開催を迎える書壇院の前身となる書道研究会が吉田苞竹により1919年に創設されています。
また、全国学校書初中央展を開催し、書写

東京都美術館旧館 平面図 出典：『開館三十周年記念 東京都美術館概要』（東京都美術館、東
京都教育委員会 1955 年 4月）

教育の向上普及事業を行う日本習字学会が設立されたのは、1924年でした。

紀元二千六百年奉祝美術展

搬入作業

出典：
『美術日本』（6 巻 11号 1940 年 11月）

1926（大正15）年に開館した東京都美って設立されました。主催する院展は、今年

術館は、
2026
（令和8）
年に創立100周年（令和5年）再興108回を数えます。明治期を迎えます。現在当館で展覧会を開催するの創立からいったんは中断しましたが天団体の中には、美術館と同じ時代を歩ん

心没後の1914年に再興され、今日まで活だ歴史を有するところが少なからずありま

動を継続しています。

す。そこで今回は、当館の創立と同じ1920

今年110回となる日本水彩展を主催す

年代までに結成され、加えて開催回数90

る日本水彩画会は、石井柏亭、丸山晩霞、回を超えて今も公募展を継続している団体

南薫造、矢代幸雄ら37名の画家、評論家の中からいくつかご紹介したいと思います。

が発起人となり当館開館前の 1913 年に

まず日本美術院は、1898 (明治31)年

創立され、同年に第1回展を上野公園内・に岡倉天心の指導理念のもとに橋本雅

竹の台陳列館で開催しています。もうひと

邦、横山大観、下村観山、菱田春草らによつ開催回数が100回を超えた特色ある団

1925年に梅原龍三郎を迎え洋画部門が日本パステル画会は1927 年に画家の設けられたことに始まる国画会による受賞

矢崎千代二 により創立され、2 年後 の作家展・国展秋季展も開催されています。

1929年には第1回展が開催されます。創

1926年の美術館開館以後も、次々と新立者の矢崎千代二は、日本でのパステル

たな団体が設立され当館を舞台に作品を画の普及を目指すとともに、国産によるパ発表し続けています。
現在当館で90回を超ステルの製造にも尽力した人物でした。そえる開催を重ねている団体もここでご紹介

して、現在当館で本展の開催は行われてした他にも少なくありません。
これまでに第二いませんが、1907年に始まる日展の日本次大戦など大きな困難に見舞われた時代

画部春季展（日春展）が母体となる新日春もありましたが、文化芸術の伝統は今日まで展をはじめ、1914年に設立された二科会営々と受け継がれてきたと言えるでしょう。

による春季二科展、二科東京展、そして（東京都美術館 学芸員

Founded in 1926, Tokyo Metropolitan Art Museum will
mark its centennial in 2026. Below, in anticipation ofthat event, we introduce several art groups still active
today that were formed in or before the 1920s, when theMuseum was founded.
Nihonbijutsuin, established in 1898, ceased operating
briefly but was revived in 1914. And Nitten establishedin 1907, the Japan Watercolor Society was founded in
1913, followed in 1914 by the establishment of the NIKA
ASSOCIATION, which holds the SPRING NIKA ART
EXHIBITION and NIKA TOKYO SHIBUTEN. Syuyoukai
was founded in 1918 as Japan’s first female art group,and continues operating on that footing today. As
for Sho (calligraphy) groups, THE SHODAN-IN in its
previous incarnation was founded in 1919, and NIHONSYUJI-GAKKAI in 1924. KOKUGAKAI, which holds
the KOKUTEN Prize Winner Exhibition and KOKUTEN
Autumn Exhibition, embarked in 1925. Finally, the NIHONPASTEL GAKAI was established in 1927.
Many art groups besides those named above have held
exhibitions at Tokyo Metropolitan Art Museum over 90
times. Despite World War II and other troubled times in
the past, the traditions of culture and art continue today.
(KATO Hiroko, Curator / SHIBATA Yuriko, Curator)

加藤弘子／柴田友里子）

11

12

美 術 情 報 室・アー カ イブ ズ

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

Fire Drills

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

消防訓練

美術情報室の前川國男コーナーと当館建築関連の資料をご紹介します

The Library and Archives “MAYEKAWA Kunio corner” and publications related to the Museum’s architectural design

美術情報室では特定のテーマで資料を集めたミニコーナーをいくつか設けています。そのう
ちの一つが、
日本モダニズム建築の巨匠である
前川國男のコーナーです。前川はル・コルビュジエに学び、独立後は日本を代表する建築物を数多く手がけました。1975年に竣工した東京
都美術館の新館も前川の設計によるものです。
前川國男コーナーでは、前川自身や、当館を含めた彼の建築の特徴がわかるような書籍を紹介しています。
また、前川コーナーの図書以外で

The Library and Archives “MAYEKAWA Kunio corner”

も、『東京都美術館ものがたり』などで当館の建参考資料『東京都美術館ものがたり』東京都美術館編、鹿島出版会、2012年『新建築』新建築社、87 巻 6 号、2012年 5月、pp.121-129『近代建築』近代建築社、66 巻 7 号、2012 年 7月、pp.49-56

築について触れているほか、雑誌『新建築』と『近代建築』に、2010年から2012年に行った大規模改修に関する特集記事が掲載されています。当館の建築にご興味ご関心がありました
ら、ぜひ情報室にもお立ち寄りください。
（東京都美術館 学芸員 髙城靖之）「もしも」に備えて

美術情報室の前川國男コーナー

The Story of Tokyo Metropolitan Art Museum, Kajima InstitutePublishing Co., Ltd., 2012
Shinkenchiku, Shinkenchiku-Sha Co., Ltd., vol.87, no.6, May,
2012, pp.121-129
KINDAI KENCHIKU, KINDAIKENCHIKU-SHA CO.,LTD., vol.66,
no.7, July 2012, pp.49-56

Preparing for Emergencies

地震や火災、停電などは、多くのお客様が館内にいらっしゃる時に発生するかもしれません。

路を確認したり、いつもは施錠されている非常

そんな「もしも」の時に、迅速かつ安全に避難口から外に出たりと、「もしも」の時にスタッフ自誘導ができるよう、東京都美術館では年に2身が落ち着いた行動ができるよう、一人ひとり

回、上野消防署の指導のもと消防訓練を実施が真剣に実践しています。

しています。初期消火の訓練をはじめ、館内のこのような経験が生かされないことが一番で防災設備の確認、視覚障害者や聴覚障害者

すが、皆様に安心安全な美術館をお楽しみいの方や怪我をした方を想定した誘導、安全なただくためにも、「もしも」に備えた訓練をこれか

車椅子の持ち方の確認、AEDの操作方法をらも続けてまいります。

学習するなど、美術館に勤務するスタッフ全員を対象に行っています。
The Library and Archives has special displays of materials under aparticular theme. One is a corner devoted to MAYEKAWA Kunio,
the master Japanese modernist architect. After apprenticing
with Le Corbusier, Mayekawa designed numerous importantbuildings in Japan as an independent architect. The newbuilding of Tokyo Metropolitan Art Museum, completed in 1975,
is one of them. The Mayekawa Kunio corner features books on
Mayekawa and the characteristics of his buildings, including thismuseum. Also available, besides books in the Mayekawa corner,are publications such as The Story of Tokyo Metropolitan Art
Museum that touch on the museum’s design, and issues of themagazines Shinkenchiku and KINDAI KENCHIKU with featurearticles on the Museum’s major project of renovation from 2010
to 2012. Visitors interested in the Museum’s architectural design
are encouraged to visit the Library and Archives.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Curator)

一つです。防火戸が閉まった状態での避難経

日頃よく知っているはずの館内でも、防火戸が閉まっていたり、電気が消えていたりすると、いつものようにスムーズに移動できないことがありますが、そんな時にスタッフ自身がパニックにならないようにしておくことも訓練の大切な目的の（東京都美術館 管理係）

To provide visitors quickly and efficiently with evacuation
guidance in the event of an earthquake, fire, power outage,or other emergencies, the Tokyo Metropolitan Art Museum
conducts fire drills twice a year under the fire department’s
supervision. All staff members participate in conducting initialstage fire extinguishing drills, checking the building’s disasterprevention equipment, assisting disabled and injured people,
confirming safe handling of wheelchairs, and learning how to
operate AEDs. So that everyone can be confident of enjoying
safe and secure museum visits, we will continue to conduct
training in preparation for emergencies. (Management Section)

13

Uen

o no

U

岡本紙文具店 代表取締役社長

岡本光正さんOKAMOTO Mitsumasa,
President,
OKAMOTO PAPER AND STATIONERY Co., Ltd.

14

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は創業150年を迎えた老舗文具店のオーナーが上野の魅力を紹介します。
The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
The owner of a venerable stationery store marking its
150th anniversary describes the charms of Ueno.

たものです。今はまだ完全にコロナ前には戻っていないので、またあのにぎやかな日々がくるのを心待ちにしています。
仕事終わりには、妻と一緒にこの界隈をよく散歩しています。定番ルートは東上野からパンダ橋を渡って公園、藝大方面に抜け、動物園の2022年で創業150年を迎えた
岡本紙文具店の5代目社長、岡本光正さん・祐子さん夫妻。浅草通りに面した上野駅すぐの好立地で、開店は朝9時。
「10時オープンの店が多いので助かる」と喜ばれている
OKAMOTO Mitsumasa and wife
Yuko, the fifth-generation presidentof Okamoto Paper and Stationery
Store, which celebrated its 150th
anniversary in 2022. Conveniently
located by Ueno Station on Asakusa
Street, the store opens at 9 am.
“Many stores open at 10 o’clock,which is helpful.”

下まで降りて不忍池を1周する、約1時間のコース。休日には谷根千まで足を伸ばすこともあ
り、定番ルートにアレンジを加える程度ですが、飽きることはありません。谷中では雑貨店などを覗き、扱う商品やディスプレイの参考にすることもしばしば。
「こんなところに新しい店が！「」今度
草花を愛でられるのも上野の魅力です。
私は人生の大半を上野で過ごしていますが、こんなに色々な顔を持ちながら、コンパクトにまとまった街はないと感じています。歴史ある神社
仏閣、多文化でにぎわうパワフルなアメ横、四季

創業150年、上野の"駆け込み寺"的文具店"Made in Japan"を求める外国人旅行者にも対応

えて美術館などが立ち並ぶエリアに入ると、流Ueno’s 150-year-old “sanctuary” stationery store. Serving foreign travelers in search of “Made in Japan.”

圏内でちょっとした旅気分が味わえるので、飽きれる空気がガラリと変わりますよね。少し歩くだ
けで別の街に来たかのように表情が違う。徒歩がこないのかもしれません。

方も多く、ありがたい限りです。

The store’s sign blazoned with stationery pictograms is alandmark. The store also operates as trading firm specializing in
office supplies and business equipment.

ゆっくり来よう」などの発見も楽しく、季節ごとの折々に姿を変える不忍池、そして上野の山を越当社の社名に「紙」が入っているのは、1872

文具のピクトグラムを配した看板が目印。オフィス用品・ビ
ジネス機器専門商社としての業務も上野に来られる皆さんにぜひ立ち寄ってほし

年の創業当時、障子や習字、トイレ用の紙を中

また、店の前には循環型観光バスの停留所

いのが、美術館の出入り口付近にあるミュージ

心に近隣の寺社に納めていたからです。時代とがあり、ほかの観光地や空港からのアクセスもアムショップです。
そこでしか購入できないレアグともに扱う品物は移り変わりましたが、1世紀半

よいため、コロナ前は外国人観光客の方も大勢ッズもあるので、ゆっくり展示をみる時間がない

もの長きにわたり商いを続けてこられたのは、

おみえになっていました。日本製の文具は海外方でも、例えばポストカードの1枚も入手して自上野の地に根を下ろし、お客様のご要望に沿でも大変人気で、
ボールペン等をごっそり買って宅に飾るだけで心がやすらぎますよ。というのえるよう努めてきたことが大きいかもしれません。

いかれる方も。海外のお客様に共通しているのも、自分たちがそうして気軽にショップにお邪魔

現在は、昔ながらの定番文具から最新のハイは、“Made in Japan”の表示があるかどうかし、購入したグッズを飾るだけで、アートが日常

テク文具、各種パーツ、雑貨に至るまでリクエスを熱心に確認されることです。私どもはつたなに入ったような、満ち足りた気分になるからでトに応じて揃えているため、「どこにもないものがい英語と通訳アプリを駆使し（笑）
、お客様も身す。上野には様々な美術館、博物館があります

ある！」「ここに来れば相談に乗ってもらえる」
な

振り手振りでなんとか伝えようとしてくださるのから、お気に入りのミュージアムショップを見つ

ど、文具の“駆け込み寺”的に利用してくださる

で、海外の方とのコミュニケーションは楽しかっ

けて、ぜひプチアート体験をしてみてください。

オリジナル商品も制作・販売しており、第 1 号は名刺サ
イズ 91 × 55mmをネーミングに取り入れた、その名も。名刺を2枚並べることができる名刺入れ「91552 」
The firm now also produces and sells original Okamoto Paperand Stationery Store products. Their first is “91552,” a businesscard holder named for the standard 91×55mm size cards it
holds and its ability to display “2” cards side by side.
Founded in 1872 to sell shoji paper and restroom paper to nearby
temples and shrines, we greeted our 150th anniversary in 2022.
In front of the shop is a bus stop for the local sightseeing bus, andaccess from the airport is also good, so foreign visitors often cameto the store before the Covid-19 pandemic. Japanese stationary
products are famous for their high quality, so foreign visitors
always check for the “Made in Japan” label before buying. Things
are not yet 100% back to how they were before the pandemic, so
we are anxiously waiting for those active days to return.
When work finishes for the day, my wife and I often go walking
in the area. Our standard course is once around a circular route,crossing from East Ueno on the Panda Bridge to the Park andTokyo University of the Arts then down to Shinobazu Pond. We
also sometimes walk to Yanesen (the three neighborhoods of
Yanaka, Nezu, and Sendagi).
I have lived most of my life in Ueno. Only in Ueno, I think, do
you find a district so compact yet having so many different
faces. Ueno has different areas, each with its own distinct
mood—historical temples and shrines, the bustling multicultural
Ameyoko market street, and the art museums. Within walking
distance, one gets a feeling of going on a trip.
We particularly want people to stop in the museum shops when
they come to Ueno. Pick up an art postcard at your favorite
shop. You can display it in your home for an artistic atmosphere.

＊撮影場所：台東区東上野3-39-7 岡本紙文具店＊2022年10月インタビュー

15※東京都美術館は 2026 年に100 周年を迎えます。

開館以来、美術家団体の新作発表や世界と日本の名品、名画の展覧会場として親しまれてきた東京都美術館は、子供たちの作品発表の舞台でもありました。東京都教育委員会主
こうかん

催の「国際交歡子供美術展」は、1948 年に「こどもの日」が 制定されたことを 記念し、1952 年まで毎年開催されました。1951 年の展覧会では、旧館 2 階のおよそ半分を占める
12の展示室に国内から選ばれた小・中学生の作品と海外から寄贈された作品をあわせた
1293 点が展示されました。展覧会終了後に日本の作品はアメリカへ贈られ、海外渡航が難しい時代に国際親善の役割をも果たすことになりました。写真にはアメリカの子供達が描いた学校の風景を熱心にみる子供達の姿が写し出されています。

（米岡響子）

国際交歡子供美術展

Familiarly known since its founding as an exhibition venue for
new works by artist groups and masterpieces from Japan andthe world over, the Tokyo Metropolitan Art Museum also gavea stage to displays of children’s artworks. The “International
Goodwill Children’s Art Exhibition,” organized by the Tokyo
Metropolitan Board of Education as an event commemorating
the designation of “Children’s Day” in 1948, was held here
annually until 1952. After each exhibition, artworks by Japanesechildren were sent abroad to foster international goodwill in an
era when traveling overseas was difficult.
(YONEOKA Kyoko)

No.474
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2023年3月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum＊掲載情報に変更が生じる場合がございます。
最新情報は公式サイトでご確認ください

表紙の作品

1951 年撮影

International Goodwill Children’s Art Exhibition, 1951 photo

アンリ・マティス《豪奢、静寂、逸楽》1904 年
ポンピドゥー・センター／国立近代美術館
Henri Matisse, Luxury, Calm and Pleasure, 1904,
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

https://www.tobikan.jp

Twitter

tobikan_ jp
tobikan_ en

Facebook

TokyoMetropolitanArtMuseum