TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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いますが、絵画や芸術作品を鑑賞すること、そしInterview

尾上右近
ONOE Ukonて美術館そのものも昔から好きでした。足を踏み入れた瞬間から広がる非日常感、心が洗われるような高揚感。美術館はそれ自体が一つの美術品だと思いますし、仕事で地方に行くとき
も、時間がある限り現地の美術館に足を運び、その地ならではの作品を堪能しています。
上野界隈の美術館・博物館にはよく訪れていますが、東京都美術館は、その空間がとりわ
け好きで、自分にとって心やすらぐ場所です。
特に印象に残っているのが、2 年前の「奇い と う

想の系譜展 江戸絵画ミラクルワールド」。伊藤
じゃくちゅう若冲の観察眼と集中力、奇想天外な表現力
そ が し ょ う は くに驚いたり、生で見る曽我蕭白の《唐獅子図》に圧倒されたり。蕭白の作品からは怒りのようなものを感じ、拝見したときに自分のモチベー
ションまで上がって心が奮い立ったのを覚えています。生でみる日本画の迫力はすさまじ
さまざまなメディアを通し伝統芸能の魅力を伝え、自主公演『研の會』を主催するなど、精力的に活動を続ける
歌舞伎界の若きプリンス、尾上右近さん。
趣味は「絵を描くこと、みること」という右近さんに、美術鑑賞の魅力や楽しみ方などについてうかがいました。
ONOE Ukon, young prince of the Kabuki world,
appears actively on all the media to convey
the fascination of Japan’s traditional stage arts,
such as through his self-produced series Ken no Kai.
Ukon’s pastime is “painting and viewing pictures.”
We asked him about the pleasure ofart viewing and ways to enjoy it.

く、強いエネルギーが感じられる作品ばかりでした。作品を通じて作者に想いを馳せ、作者の心がどこに向いているのか、その想いを知ろうとするのが好きです。

刺激をもらう、心を落ち着かせる…
その時々で変わる絵画との接し方
絵画との接し方、美術館とのつきあい方は、
その時自分が何を求めているかで変わります。
穏やかに心を落ち着かせたい、優しい気持ちで満たされたいと思って行くこともあれば、逆に自らを奮い立たせ、刺激をもらうために行くこともあります。
また、歌舞伎役者としてアウトプ
ットするための材料として、アイデアやひらめ
き、表現方法を吸収しに行くことも多いです。

時と場所を選ぶことなく︑いかなるときでもコツコツと創り続ける
作者のひたむきさに惹かれます

自分でも絵筆を握り、歌舞伎絵などを描いて

I’m attracted to artists’ dedication.
They work tirelessly, regardless of the place or time.

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

足を踏み入れた瞬間から広がる非日常
美術館は心やすらぐ場所

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尾上右近（おのえ・うこん）
1992 年生まれ。歌舞伎役者、
屋号は音羽屋。六代目尾上菊五郎を曽祖父にもち、7 歳の時に歌舞伎座で 初舞台を踏む。12 歳で二代目尾上右近を襲名、25 歳には歌舞伎の伴奏音楽、清元の唄い手として
清元栄寿太夫（きよもとえいじゅだゆう）を襲名。次代の歌舞伎界を 担う若手実力派の 一人。活動の場は広く、NHK 大
河ドラマ『青天を衝け』では孝明天皇役を熱演、F Mラジオ
『KABUKI TUNE』ではパーソナリティとして歌舞伎や古典芸
能の魅力を伝えている。

凡な日常がキラキラと輝いてみえる作品になっているとか。感情を乗せた記録というのは、一つの芸術になるのだと確信しています。
83歳から絵筆を握り始め、亡くなる99 歳まで描き続けたという東勝吉さんには、特に注目しています。由布院の風景画など、みているだ
けで心がほんのりとしてくる、素朴で温かみのある作品ですよね。今、何かにつけ成果をすぐに求められる傾向があります。でも歌舞伎の世界は、長く舞台に立ち続けていくなかで、やっと自分の心と芸が一致する瞬間がおとずれるもの。その瞬間は役者によって違うので、向き合い続けるしかありません。亡くなる直前まで描き続け、晩年になって大輪の花を咲かせた
東さんの存在は、命ある限り舞台に立ち続ける自分たちのような役者には、非常に励みになります。
5人の中には日本ではまだあまり知られていI have always enjoyed seeing paintings and artworks, andthe art museums themselves. The moment you step inside
a museum you enter a world of the extraordinary, a world of
elation. For me, an art museum itself is a kind of artwork. At theTokyo Metropolitan Art Museum, I was dazzled by the exhibition“Lineage of Eccentrics: The Miraculous World of Edo Painting,”
two years ago. The power of Japanese paintings is awesome
when seen in person. You could feel a strong energy in all thepaintings. I always view paintings with a desire to know theartist’s thoughts through them.
I approach paintings differently each time. I may go see themto help calm my mind or to get stimulation. As a Kabuki actor,
I often go to get ideas or inspiration, but I don’t always link theartworks with Kabuki. If, in what I feel, there happens to besomething that connects with Kabuki, that will be a feeling thatis special to me, I think.
To devote oneself relentlessly to one thing with a clear purpose
is not easy. This is why artworks give us strength. In this sense,
I’m looking forward to “Walls & Bridges — Touching the World,
Living the World,” which will exhibit artworks by five artists ofdifferent backgrounds who work tirelessly. Their works show thatart can be approached from many different angles and enable us
to think that, “Maybe I can do this, too.” Yet, their capacity forendless work shows it to be something that not everyone cando. I want to continue working with simple honesty, like them,
striving for “expression.”ないチェコの彫刻家、ズビニェク・セカルさんも
ただ、常に歌舞伎と関連づけてみているわ
けではなく、“ほんのり自然につながっているな”と感じる程度が自分にとってはちょうどいい“ 感情を乗せた記録”は一つの芸術
たゆまず続けていけば力になる

距離感です。歌舞伎のためとばかり考えている

歌舞伎を通し、一つのことにたゆまず打ちと偏った見方になってしまいそうなので。芸術込むこと、ぶれずに続けていくことは簡単なこいます。強制収容所という普通の人が経験しない壮絶な日々を乗り越えて作品をつくるようになったと聞きました。シルヴィア・ミニオ= パ
ルウエルロ・保田さんらの作品も含め、5 者 5様の想いを感じ取りたいと思います。

や絵画を通して感じるもののなかで歌舞伎とリとではなく、だからこそ力になる、続ける美学

5人の作品は、芸術はさまざまな角度からアンクする感覚があったなら、それが自分にしかがあると思っています。そういう意味でも、バップローチできることを教えてくれ、決して遠くに出せない個性や感性だと思います。型が決ま

クグラウンドや表現方法、生きた時代など何もあるものではなく、自分にもできるのではないっているようにみえる歌舞伎であっても、自分かも異なる5 人がコツコツとつくり続けた作品

かと思わせてくれます。それでもやり続けることの感性がそのまま表現するものに反映されてが一堂に会する「Walls＆Bridges 世界にふによって、誰もができないことに変わっていくのしまう世界ですから、なるべく多くのものを感じれる、世界に生きる」展は、
とても楽しみにしてではないでしょうか。時も場所も選ばず、長年取れるようになりたいと思って向き合うようにしいます。

にわたり一つのことをやり続けるのは並大抵ています。

やがてダムの底に沈むことがわかっている

ぎょうのことではなく、“行”のようにさえ感じます。

ただ、自然と入ってくる感覚だけに頼るので自分の村の景色や村人を10 万カット以上の

世間の評価など気にすることなく一つのことはなく、自分がアンテナを張っていないものに写真に収め続けた増山たづ子さん。
リトアニアをなし続けた彼らは、ずばぬけて心が素直でもこちらに向かって訴えてくるものは必ずある出身の亡命者、ジョナス・メカスさんが何気なあったのかもしれません。自分も歌舞伎を通しはずなので、それにも気づけるような感性を磨

い日常をフィルムに収めた“日記映画”は、増山て「表現すること」を愚直に続けていきたい、

きたいと常々思っています。

さんの写真と同様に記録的な映像ですが、平彼らにあやかりたいと思っています。

増山たづ子 1982年 増山たづ子の遺志を継ぐ館蔵
MASUYAMA Tazuko, 1982, Private Collection

Walls & Bridges
世界にふれる、世界を生きる
Walls & Bridges — Touching the World, Living the World
会期

2021 年 7月22日(木・祝 )～ 10月9日(土 )特設ウェブサイト

https://www.tobikan.jp/wallsbridges＊撮影場所：東京都美術館 美術情報室にて ＊2021年4月7日インタビュー

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シルヴィア・ミニオ= パルウエルロ・保田は、子

展覧会の舞台裏

育てや家事の合間に彫刻や絵画の制作に没頭しました。ナチスの強制収容所で過酷な経

いろいろな人が関わり、さまざまな過程を経て開催に至る展覧会。今回は2021年の企画展として7月に開催する「 Walls & Bridges 世界にふれる、世界を生きる」について、担当の中原淳行学芸員にタイトルに込めた思いや作品調査のことを聞きました。
An exhibition born from many people’s involvement and many converging paths. This time, we talked to NAKAHARA Atsuyuki,
lead curator for “Walls & Bridges—Touching the World, Living the World”—an exhibition to open in July 2021—about thethoughts behind the title and his research of the artworks.

心の奥底にある
興味・関心に気づく鑑賞体験をつくる
Art that will stir wonder and emotion deep in viewers’ hearts

験をしたズビニェク・セカルは戦後、彫刻や装丁を手がけるようになり、ジョナス・メカスはリト
アニアからの亡命先であるニューヨークで、実験映画の騎手となりました。

調査で作品の現物にあたり、その想いに触れる
5 人の作品は、遺族や関係者が管理していたり、各地の美術館や施設が所蔵していたりします。展示に際し、中原学芸員はそれらを訪ね調査を行いました。
「調査で現物にあたらないと分からないこと「 Walls & Bridges 世界にふれる、世界をがたくさんあるんです。たとえば、作品集で見た生きる」で紹介する5 人の作家は、それぞれ、ときにはピンとこなかったものでも現物を見たら活動した国も、表現方法も異なります。どのよ

とても良かったということがあります。今回はウィうにして本展が企画されたのか、担当の中原ーンとプラハにも調査に赴き、セカルの未亡人

学芸員に聞くと、
まずタイトルから決まったと言や研究者にお会いして、お話を伺い、
コレクショ

います。

ンを見せてもらうことができました。
また、徳山村「実は『Walls and Bridges』※というのは、が沈んだダムにも訪れました。
とても美しい場所『心の壁、愛の橋』という邦題がついているジでした。でもふと、水の中に続いていくガードレョン・レノンのアルバムのタイトルでもあります。
この言葉にインスピレーションを受け、自らを取り巻く『壁』を乗り越えるための『橋』として表現を続けたつくり手たちのことを思い浮かべま

現在の徳山ダム。日本最大級のダムで、徳山湖とも呼ばれる。1971年に事業計画が発表され、2008 年に竣工した
Tokuyama Dam (Ibigawacho, Gifu prefecture) today. One ofJapan’s largest dams, its reservoir is called Lake Tokuyama.
The dam construction project was announced in 1971 andcompleted in 2008

した。そしてこのタイトルのもとに、そういったつ

そして中原学芸員が選んだのが、5 人の作家です。木こりであった東勝吉は老人ホーム
入所後に新たな生きがいとして水彩画に出会
い、亡くなるまで描き続けました。農家の主婦だった増山たづ子は、自分の暮らす徳山村がAt a cafe in Prague during
artwork research there. The
clear morning light was
impressive□会期

2021 年 7月22日（木・祝）〜10月9日（土）□ウェブサイトhttps://www.tobikan.jp/wallsbridges□出品作家

東勝吉、増山たづ子、シルヴィア・ミニオ = パ
ルウエルロ・保田、ズビニェク・セカル、ジョナ
ス・メカス

ありました。
この水の底にかつて暮らしがあったです。そして、増山さんがその風景を撮り続けた
そのように、調査を通じて作家の思いや記

セカルの作品調査に赴いたプラハのカフェにて。
朝の硬質な光が印象的だった

Walls & Bridges—Touching the World, Living the World

ことを増山さんの写真を通じて知っていたからことの切実さを感じました」

くり手たちの作品を集めて展示できると考えました」

ールに気がついたとき、胸にこみ上げるものが企画展「 Walls & Bridges
世界にふれる、世界を生きる」

憶にも触れながら、展示を組み立てている中
原学芸員は、彼らの作品を「生きるよすがとしてのアート」と評します。
「本展で彼らの作品を見ていただければ、それらが目に見えない糸でつながっているように感じてもらえるのではないかと思っています。そ

ダム計画で水没が決まったことを受けて風景して、そこにはきっと鑑賞者の心の奥底にある興や村人を撮り続け、イタリアから日本に嫁いだ味や関心に触れる出会いがあるはずです」

The art of five creators is featured. Nakahara, who took chargeof exhibition planning, researched the artworks by traveling theworld to see the works and speak to people connected with
them.
“There is a lot you can know only by seeing the actual works.
I travelled this time to Vienna and Prague, and met Zbyněk
Sekal’s widow and talked to researchers. I also visited the dam
which submerged Tokuyama village. It was a beautiful place,but I got a lump in my throat on noticing a guard rail along aroad, visible under the water. I thought about people’s former
lives in the village now under water—something we can know
from Masuyama Tazuko’s photographs—and felt her strong willto photograph it all.”
Nakahara also had contact with the artists’ thoughts throughhis research. Viewers, he says, will likely sense how their works
are all connected by an invisible thread. “It will definitely be an
encounter that will stir wonder and emotion deep in their hearts.”※展覧会タイトルは「＆」表記ですが、アルバムタイトルは「 and」表記です

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ
とびラーによる建築ツアー
Architecture Tour guided byart communicators (“Tobira”)

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、当館の建物との関わりをテーマに、とびらプロジェクトの活動をご紹介します。

ロナ禍にとびラーが発案したとびラーならではの視点でとびらプロジェクトの活動を分かりやすく伝える「とびらくご」というオンラインコンテンツの中で、The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” ofthe artworks. This time, we look at Tobira Project activities. Our theme: discovering and enjoying the museum building.

当館の建物をテーマにした創作落語も配信しています iii 。
2012年以降、多様な背景

建物を介して人々をつなぎその魅力や楽しみ方を発信
Connecting people while helping them discover
the museum building and ways to enjoy it

とびラーならではの、
建築家 前川國男の「作品」
東京都美術館をもっと楽しむためのプログラムとは？
For a deeper enjoyment of this museum’s building—an architectural “work” by MAYEKAWA Kunio

当館の建物は一見すると地味で控えめな印
象ですが、実は、館内外に前川國男のこだわりを持つとびラーからの愛ある眼差しが当館の建物に注がれることで、さまざまな活動が生み出されてきました iv 。これく美術館の建物そのものも楽しんでほしい！」とからも、とびラーとの対話を通じて建築の面白いう思いが発端です。建築家の想い、歴史、建さを来館者のみなさんがそれぞれに見出すこと

物の色・デザインといった建築を楽しむポイントができるようなプログラムや活動を続けていきを切り口に、館内無料ゾーンを45分ほどかけてたいと考えています。

とびラーと対話しながら散策します 。
iの技法やモチーフがたくさん詰まっています。例

建築の専門的知識を伝えることが目的では当館の現在の建物は、日本のモダニズム建築をえば、地下を活用し建物の高さを低く抑え、上なく、建物をじっくりと意識的に見る楽しさや発牽引した建築家前川國男により設計されました。

野公園と調和した景観を作りだしている点や、見の面白さを伝え、それを参加者と共に楽しむ

今回は、「とびラーによる建築ツアー」
をはじめ、
建美術館を都市空間として捉え人が出会い自由ことを目的としています。
ツアー内容はとびラーが物という文化資源を生かして人々をつなぐ、
とびに行き来できる広場を中心にしている点などがそれぞれ考え作ったもので、オリジナリティが発らプロジェクトの活動についてご紹介します。

特徴として挙げられます。

揮されています。

The present museum building was designed by architect
MAYEKAWA Kunio, a key figure in modern Japanese architecture.
This time, we introduce the “Architecture Tour guided by art
communicators (Tobira)” and other Tobira Project activities thatconnect people by giving play to the museum as a cultural resource.

こうした当館の建築を楽しむプログラムとし

このツアーを担うとびラーは、とびらプロジェクて、2012年のリニューアルを機に「とびラーによト基礎講座や建築実践講座を通して学び、ツア

る建築ツアー」
が始まりました。
「展覧会だけでなーを組み立てていきます。建築実践講座では、当館の建築に関する歴史的背景を知るだけでなく建築を介したコミュニケーションの場づくり「とびらプロジェクト」とは？

等を学びます。実践は「とびラーによる建築ツア

What is the “Tobira Project”?

ー」にとどまらず、夜間のライトアップされた建物とびらプロジェクトとは美術館を拠点にアートを介してコミュニティを育むソーシャルデザインプロジェクトです。
2012年度より東京都美術館と東京藝術大学が連携し始動。現在約140名の一般公募された3年任期のアー
ト・コミュニケータ「とびラー」と対話を重ね活動中。
The Tobira Project is a social design project of the Tokyo
Metropolitan Art Museum aimed at fostering a museumbased community through art. The Tobira Project began in2012 as a cooperative endeavor of the Museum and Tokyo
University of the Arts. Currently, 140 three-year-term Tobira
art communicators, recruited from the general public, areengaged in activities.

を楽しむ「トビカン・ヤカン・カイカンツアー」や、自分の目で建築を観察することを促す「こども建築ツアー」、視覚に障害のある方のための建築ツアー等を行ってきました。
ツアー以外にも建物の魅力を分かりやすくま
こども建築ツアー
Architecture tour for Kids

とめた「トビカンみどころマップ」
を作成し館内でまた、
コ
配布、
ウェブサイトでも公開 iiしています。

（東京都美術館 学芸員 熊谷香寿美）
A sober and restrained building at first glance, the Tokyo
Metropolitan Art Museum in fact abounds with distinctive
MAYEKAWA Kunio techniques and motifs. The “Architecture
Tour guided by art communicators (Tobira)” was launchedon the occasion of the museum’s 2012 Grand Reopening as
a program for discovering MAYEKAWA’s museum building.
During their some 45-minute tour, visitors stroll the museum’s
public zones, conversing with Tobira as they go. The tour does
not try to convey specialized architectural knowledge but rather
introduce visitors to the thrill of closely examining the museum
building and making discoveries, with Tobira partaking in the funalong with participants. To prepare for leading the tour, the Tobira
attend both a Tobira Project orientation and a practical courseof lectures in architecture. Besides the historical background of
this museum, they learn about the architectural design of placesof communication. Hereafter, we will actively offer programs
enabling visitors to gain insights into the museum building’s
architecture through dialogue with Tobira.
(KUMAGAI Kazumi, Assistant Curator)i コロナ禍においては、感染症予防対策を講じた上で、参加者定員も以前の半分に減らし、ワイヤレス無線機を使うことで、小規模のグループに分かれてソーシャルディスタンスを保ちながら実施をしています。事前申込制（先着順）
https://www.tobikan.jp/learn/architecturaltour.html
ii https://www.tobikan.jp/media/pdf/2017/ac_
tobikanmap_combine.pdf
iii https://tobira-project.info/tobirakugo/
iv 建築ツアーやその他の建築プログラムの詳細は、『東京都美術館紀要 No.26 』「東京都美術館における建築ツアーについて」（河野佑美）を参照ください
https://www.tobikan.jp/media/pdf/2020/archives_bulletin_2019.pdf

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

校教育展は延べ197。これは開催予定だった展覧会の約6割に当たります。
展覧会の準備・運営に当たっては、どうしても多くの人が関わることになりますが、安心してご来館いただくために―コロナ禍の公募展運営
So everyone can visit the Museum safely—Public Entry Exhibitions under Covid-19

感染予防のためには、とにかく三密を避ける必要があります。館では、日本博物館協会や都のガイドラインを踏まえ、公募展示室等を利用される主催者に対し、独自の「お願い」を配布しています。この「お願い」
は、刻々と変わる感染状況に対応するた美術館正面入口の検温、消毒の様子
Scene of temperature checks and sanitizing at
the Museum’s Main Gate

め、随時内容の更新を図っています。
館内の対策としては、展覧会の設営・撤収の際に団体にご利用いただく館の通用口でも、正面入口と同じようにマスクの確用の上、十分な対人距離を取り、会話は認と検温、手指消毒をお願いしています。

控えていただくなど、予防対策にご協力を

公募展示室・ギャラリーの入口には飛沫防

お願いします。

止用のアクリル板、床には間隔を空ける目

未だ事態の収束が見えない中でも、予安となるマットを設置しました。また、感染防対策を徹底しながら、公募展のふるさと

予防のポスターを各所に掲示するなど、利である都美で展覧会を続けていきたいと

用者、来場者が共に安心して来館できるよ

いう、団体の皆さまの気概とエネルギーにうな環境を整えています。さらに、空調シスは圧倒される思いです。館として、これからテム等により外気を取り込み、十分な換気もできるかぎりのサポートをさせていただきを行っています。

たいと考えています。

ご来館にあたっては、引き続きマスク着（東京都美術館 交流係長 岡本純子）

In mid-February 2020, the spread of the novel coronavirus
began affecting the operation of Public Entry Exhibitions.
In some cases, the art groups themselves decided tocancel exhibitions. In others, the Museum asked themto exercise restraint in response to a request from theMetropolis.
Because numerous people take part in preparing andoperating the Public Entry Exhibitions, avoiding the “ThreeCs” (crowds, closed places, close contact) is necessary to
prevent the spread of infections.
The museum confirms mask-wearing, checks temperatures,and requests hand sanitizing at all museum entrances, justas it does at its Main Gate. At the entrances to Citizen’s
Galleries, acrylic panels are established to prevent droplet
infection, and mats are placed on the floors as guides forsocial distancing.
We will continue hereafter to seek visitor cooperation in
wearing masks, social distancing, conversing quietly, andother preventive measures.
The energy and passion shown by art groups desiring
to continue their art exhibitions at Tokyo Metropolitan Art
Museum has been overwhelming. We will do our best tocontinue to providing them with maximum support.
(OKAMOTO Junko, Chief of Creative Connections)

公募展示室受付の感染予防対策［「第30回記念 東京二紀展」一般社団法人 二紀会 東京支部（2021年3月開催）］
Infection prevention measures at Citizen’s Gallery reception counters(TOKYO NIKI EXHIBITION “NIKIKAI PAINTINGS & SCULPTURES”)

2020年の2月中旬から、新型コロナウイ

ありました。

ルス感染症の拡大は、公募展示室等の運館自体は、2020年3月17日から21日ま営にも影響を及ぼし始めました。かつて経で、さらに3月28日から6月30日まで、臨験したことのない状況下で、各団体が自主時休館を余儀なくされました。新型コロナ

的に開催中止を決めた展覧会や、都の要の影響により、2020年2月から2021年3

請により館から自粛をお願いしたケースも月までに、開催を中止した公募団体展・学※2021年4月25日から5月31日まで、再び臨時休館となりました。

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美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。
東京都美術館の成り立ちと歴史を紹介する映像を「佐藤慶太郎記念 アートラウンジ」にて上映しています。

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

美術情報室からおすすめ図書のご紹介です
Recommended Book from the Museum Library and Archives『増山たづ子 すべて写真になる日まで』
増山たづ子 写真／小原真史・野部博子 編／
IZU PHOTO MUSEUM 刊／2014 年
Tazuko Masuyama: Until Everything Becomes a Photograph
Masuyama Tazuko, photographs / Kohara Masashi & Yabe Hiroko, editors /published by IZU PHOTO Museum / 2014

A video on the history of the Tokyo Metropolitan Art Museum’s founding
can be seen in the “Sato Keitaro Memorial Lounge” (Central Wing 1F).

Documentary Video
映像でみる東京都美術館の歴史

企画展「 Walls & Bridges 世界にふれる、世界を生きる」の出品作家の一人である増山たづ子。
ダム建設のため1987年に廃村となり地図の上から消された岐阜県徳山村で、農業の傍ら民宿を営んでいた増山たづ子は、
ダム建設の話が本格化した1977年から
故郷の村を写真に撮り始めました。年
金の全てを写真に使い、失われる故郷をなんとか残そうとした増山の写真
は、徳山村の自然とそこで生きた人々の姿をありありと蘇らせます。
本書は、2013 年にIZU PHOTO

佐藤慶太郎と東京都美術館のあゆみ
Keitaro Sato and History of Tokyo Metropolitan Art Museum

MUSEUM（静岡県長泉町）で開催さ1926年に開館した東京府美術館（現在の東棟１階「佐藤慶太郎記念 アートラウンジ」内視れた書籍で、亡くなるまでの28年間に京都美術館）
は、日本で初めての公立美術館で聴コーナーにて上映中です。
また、簡易版（約4わたって撮り続けられた写真を厳選す。美術館設立の背景には、「石炭の神様」と称分）は当館ウェブサイトからご覧いただけます。

し、増山の言葉とともに掲載。
ダムの底された北九州出身の実業家で、後年は社会貢（東京都美術館 学芸員 下倉久美）に沈んだ村の客観的な記録ではなく、献に尽力した佐藤慶太郎の存在がありました。

そこに生きた人々の感情を刻印した

かつて当館の学芸員を務め、佐藤慶太郎の「記憶の書」
として、読者に鮮烈な印象

活動に触れ、調査・研究を続けられてきた齊藤を刻みこむ一冊です。

泰嘉氏（筑波大学名誉教授）の監修のもと制れた同名の展覧会に関連して出版さ（東京都美術館 学芸員 髙城靖之）作した本映像資料では、佐藤慶太郎の功績を振り返るとともに、建築家 岡田信一郎の設計にMASUYAMA Tazuko is a creator featured
in “Walls & Bridges—Touching the World,
Living the World,” a thematic exhibition
to open July 22 (Thu). While farming
and operating an inn in Gifu’s Tokuyama
village, Masuyama began photographing
Tokuyama in 1977 when it became clear
the village would be submerged by dam
construction scheduled for 1987. Usingher entire pension, she photographed

relentlessly, striving to somehow preservea record of the village. The resulting
photos make clear the natural beauty ofTokuyama and vitality of its residents.
This book was published in connection
with an exhibition of the same nameheld in 2013 at IZU PHOTO MUSEUM(Nagaizumicho, Shizuoka). Displayed,along with Masuyama’s own words, arephotos carefully selected from the many

she continuously took in the 28 years until
the end of her life. Rather than an objective
record of the village submerged by thedam, the book is a subjective memory,engraved by the emotions and thoughtsof people living there. It leaves a vivid
impression on the reader.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Assistant Curator)

よる「旧館」の重厚な建物を詳細に再現した
CG 映像なども紹介しています。東京都美術館の生みの親である佐藤慶太郎と、その意志を受けつぎ日本近代美術の歴史を支えてきた東京都美術館のあゆみをどうぞご覧ください。
本映像資料（完全版 約20分）
は、当館中央Opened in 1926, the Tokyo Prefectural Art Museum (today’s
Tokyo Metropolitan Art Museum) was Japan’s first public art
museum. Behind its founding was the Kitakyushu industrialist
SATO Keitaro, known as the “King of Coal,” who devoted hislater years to social and educational advancements.
The documentary video, supervised by SAITO Yasuyoshi(professor emeritus, University of Tsukuba), who as a curator
at this museum became acquainted with and researched SATO
Keitaro’s activities, recalls SATO’s achievements and recreates
in detail the stately Original Art Museum by architect OKADA
Shinichiro using computer graphics. We invite you to watch thevideo and learn about the “father” of the Tokyo Metropolitan
Art Museum and his aims in founding the museum, and themuseum’s history as a showcase for Japan’s modern art.
The documentary video (complete version: about 20 minutes)
can be seen in the “Sato Keitaro Memorial Lounge” in the Central
Wing 1F. An abridged version (about 4 minutes) can also beviewed on the museum’s website.
(SHIMOKURA Kumi, Curator)

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Uen

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上野公園ラジオ体操愛好会
代表（世話人）14

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、上野公園でラジオ体操の世話人を務めている
渡辺光敏さんらが、上野の魅力を紹介します。

渡辺光敏さんWATANABE Mitsutoshi, Director (Manager),
Ueno Park Radio Exercises Association

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, WATANABE, NAKANO and HATANO, who manages
the Ueno Park radio exercises, talks about Ueno’s appeal.

いる方々が素敵だったので、「自分も参加し、いくしが生えてましたよ」「じゃあ寄ってみます！」。

つかあの方たちのようになりたい」という目標が初夏には「西郷さんの傍のデイゴの花が咲き始できました。当時は退職直後の60歳で、ここでめましたね」などの言葉が飛び交います。さらにはわりと若手だったせいか、毎日通って一生懸

ピンポイントに「イチョウの木の洞に桜が芽吹い

命身体を動かしていたら、「前に立って体操しててるの、気がつかれました？」など、皆さんラジオ

うろほしい」と当時の世話人さんからお声がかかり、体操とともに上野公園の自然をこよなく愛され、

わりとすぐに目標が達成できました（笑）
。

楽しまれていますね。
また、
ラジオ体操から一度

ただ、前に立つからには生半可なことはできないと思い、ラジオ体操指導員の資格を取り、喫茶店に行き、そのあと美術館巡りを楽しんでいる方もいらっしゃいます。

正しい動きや体操の効果などについて他の世

日中は賑やかな上野ですが、早朝から来れ話人さんとともに、定期的にワンポイントレッスン

ば静けさの中、さわやかな挨拶とともに健康維なども行っています。

持ができ、そのまま四季折々の自然を堪能でき

上野公園まで20～30分、人によってはもっとますので、ぜひ皆さんもいらしてください。

時間をかけて、あえてここまでラジオ体操をしに「ラジオ体操ひろば」の碑の前で、世話人の波多野也枝さん（左）、渡辺光敏さん（中央）、
中野元之さん（右）Managers HATANO Yae (left),
WATANABE Mitsutoshi (center),and NAKANO Motoyuki (right)
before the “Radio Exercises Plaza”
monument

四季折々の魅力あふれる上野公園ならではの体操の後の楽しみ方もいっぱいあります
After doing radio exercises, enjoy Ueno Park’s rich seasonal charms

来る方が多いのは、上野公園周辺にとても魅力があるということと、参加者同士のほどよい距離感があるからだと思います。毎日通っていれば顔見知りになり、名前を教え合うこともありますが、多くは挨拶をする程度の仲。必要以上にプライベートに踏み込まない、でも朝から笑顔で挨拶を交わす、そんな心地よい関係を好ましく思っている人が多いのです。
とはいえ、挨拶以外の言葉を全く交わさない
わけではなく、一緒に体操をした仲だからこそ、
ちょっとした“周辺の草花情報”などを教え合って楽しんでいる姿は、上野ならではの光景かもしれません。広々とした園内や不忍池は緑豊か

上野公園のラジオ体操は町内会主催ではな

めか、若い方もみえるようになり、ここ1年で参く、近隣にお住まいの方もそうでない方も、自由加者が増えました。終了後はさっさと帰る人、仕に参加できる“ラジオ体操愛好の場”として、昭事に向かう人、お茶やおしゃべりを楽しむグル

和27年頃に始まったようです。現在は毎日6時

ープ、さらに別の体操を始める小集団など、実15分ごろから準備体操を行っているのですが、にさまざまです。

散歩ついでにふらっと参加する人もいれば、ど私が上野に来るようになったのは、定年退職

んなに悪天候でも来られる方、30分以上かけ後です。朝の散歩でもしてみようと思い立ち、上て来られる方も少なくないため、私も休んでは野公園まで足を伸ばしてみたら、大勢でラジオいられません。以前は年配の方ばかりだったの

体操をやっていて。はつらつと身体を動かす皆ですが、コロナ禍でリモートワークが多くなったたさんに感動し、前に立ってお手本の体操をして早朝の竹の台広場（噴水広場）は、
ソーシャルディスタンス
を取りながら、ラジオ体操を楽しむ人たちの姿一色にで魅力がいっぱい。春先だと「不忍池辺りにつ

Early-morning Takenodai Plaza (Fountain Plaza). People enjoying
radio exercises while social distancing

Anyone can take part in Ueno Park radio exercises. You don’t
have to be a local resident. Currently, we start warming up
around 6:15 every morning. Some people participate as partof their daily walk, and many come every day, even when theweather is bad. Participants were predominantly older people in
the past, but recently, more young people are taking part.
I started coming here after my retirement. During a morning
stroll to Ueno Park, I discovered a large number of people doing
exercises. The people at the front modeling the exercises looked
attractive, so I thought “I want to be like them” and started
taking part. Eventually, I began standing in front as a manager,
so I obtained a qualification as a radio exercise instructor andregularly give one-point lessons on correct movements and thehealth benefits of the exercises.
Many people come to the radio exercises to enjoy the beauty of
Ueno Park. They also like the comfortable distance participants
have with each other. Many become acquainted enoughto address others by name. The scene of everyone sharing
information on local plants and flowers is really characteristic of
Ueno. In early spring, you hear them calling out to each other, “thetsukushi (horsetail) have sprouted at Shinobazu pond” or, in earlysummer, “the deigo (Indian corral) flowers have started blooming
near the Saigo Takamori statue.” Along with the radio exercises,
everyone really loves the natural landscape of Ueno Park.

＊撮影場所：上野公園竹の台広場（噴水広場） ＊2021年3月25日インタビュー

15This and That in Ueno Park

東京都美術館で開催中の「イサム・ノグチ
発見の道」（～8月29日）は、世界的な芸術家イサム・ノグチ（1904-1988）の精髄に迫る展覧会です。そのノグチがコロンビア大学医学部在学中に、医師と芸術家のどちらを目指す
べきかを相談し、迷わず芸術家への道を勧めたのが、当時同大学の客員教授であった野口英世（1876-1928 ）でした。ノグチは大学を中退して美術学校に入学、その後世界的な彫刻家になっていきます。
福島県猪苗代湖畔の農家に生まれた英世
は、1 歳の頃に囲炉裏に落ち片手が不自由に

野口英世銅像なりましたが、医師として黄熱病の研究などでBronze Statue of Noguchi Hideyo

国際的な業績を残しました。1951年、英世の業績を後世に伝えようと、国立科学博物館前に彫刻家吉田三郎による銅像が建立されました。展覧会をご覧になった後は、芸術家イサム・ノグチの生みの親ともいえる英世の像にも足を運んでみてください。
（東京都美術館 広報担当係長

山崎真理子）“Isamu Noguchi: Ways of Discovery,” now open at the Tokyo
Metropolitan Art Museum (~August 29), reveals the essenceof the art of famed artist Isamu Noguchi (1904-1988). When
Isamu Noguchi was still a student at university, the prominent
doctor Noguchi Hideyo (1876-1928) encouraged him to become
an artist. Hideyo lost the mobility of one hand in a childhood
accident but yet made important international contributions tounderstanding and curing disease. After viewing the exhibition,please go see the Bronze Statue of Noguchi Hideyo in front of
the National Museum of Nature and Science.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)No.467
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2021年6月30日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

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望月印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum

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表紙の写真

東勝吉《高千穂の二上山》（部分）1995 年 由布院アートストック
HIGASHI Katsukichi, Takachiho’s Mt. Futakami (detail),
1995, Yufuin Artstock