平日の午後のコンサート

解説=柴田 克彦

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平日の午後のコンサート

プログラム・ノート

渡邊一正がおくる新時代の幕開けを彩る名曲たち
今回の「平日の午後のコンサート」は、新元号に変わって最初に行われる東京フィルの主催公演。
レジデント・コンダクター、渡邊一正の指揮で、心新たな門出に似合う華やいだ音楽が披露されます。
４月の定期演奏会では、首席指揮者のバッティストーニが『戴冠式』など即位にちなんだ作品を聴かせましたが、新時代に入った５月に演奏されるのは、その気分を明るく盛り上げてくれる名曲たち。
幕開けを壮麗に彩るヘンデルの『王宮の花火の音楽』、明朗なフレーズを2人のソリストが仲睦まじく奏でるモーツァルトの２台のピアノのための協奏曲、そして新年によく演奏される名作、ドヴォルザークが新天地アメリカで綴った交響曲『新世界より』と、快活さや前進性を備えた音楽が続きます。
ダイナミックなサウンドに加えて、人気ピアニスト・仲道郁代と、ピアノの腕前にも定評ある渡邊一正のデュオも大きな見どころ。
新時代を祝う豊穣な音楽に、耳目ともども浸りましょう。

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©上野隆文

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平日の午後のコンサート

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オープニングを壮麗に飾る
ヘンデルの『王宮の花火の音楽』
１曲目は、ドイツに生まれたバロック音楽の巨匠ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685−1759）の『王宮の花火の音楽』より序曲。ヘンデルは、イタリア等で活躍後のGeorgFriedrich
Händel1710年代にイギリスへ渡り、1727年当地に帰化しました。
彼のもう１つの有名曲『水上の音楽』は1717年など数回に亘るイギリス国王の舟遊びのために書かれましたが、『王宮の花火の音楽』は1749年というかなり後の作品です。
1748年
オーストリア継承戦争（イギリスも巻き込んだ国際戦争）がアーヘン講和条約締結をもって終結。
本作は、それを祝ってロンドンで開かれた花火大会のために作曲されました。
もともと野外で軍楽隊が演奏するために書かれた序曲は、オーボエ24、ホルン９、トランペット９、ファゴット12、コントラファゴット1、ティンパニ３対という驚異的な編成。
もちろん今回は、通常のオーケストラ編成に沿った版で演奏されます。
曲は、壮麗な序奏が長く続いた後、軽快な主部に入り、掛け合いを交えた大らかな音楽が華やかに展開されます。

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モーツァルトが姉ナンネルと演奏するために書いたといわれる充実作
おつぎは、現オーストリアのザルツブルクに生まれ、ウィーンで活躍した古典派の天才ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756−1791）の２台のピアノのためのWolfgang
AmadeusMozart

協奏曲。
５歳違いの姉ナンネルと演奏するために書かれたとみられている作品です。
ナンネル（愛称）ことマリア・アンナ・モーツァルト（1751−1829）は、かつて弟と一緒にヨーロッパ各地で神童ぶりを披露しました。後に父親が選んだ判事と結婚し、ザルツブルクで教育活動をするにとどまっていますが、この曲を弾くに十分な腕の持ち主であったのは確か。
ただし問題は作曲年です。
モーツァルト26

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音楽家との交流や各地の様式の吸収、同行した母の死や失恋などを通じて、作
曲と人間形成の両面で成長を促した重要な旅として有名です。
本作は、この旅行

平日の午後のコンサートは、1777年９月～79年１月にマンハイム・パリ旅行を行いました。
これは、様々なから戻って間もない1779年初頭の作、すなわち旅行の成果を反映した作品とされてきました。
ところが近年、使用された五線紙の研究によって、旅行前の1775～77年頃の作との見方が浮上しています。
結論は出ていませんが、モーツァルトは本作をウィーン移住後も演奏していますので、出来ばえに自信があったと思われますし、実際それまでの協奏曲に比べて一段と充実した音楽だけに、1779年説も捨てがたいところです。

マリア・アンナ・モーツァルト（1762年頃）

ほが曲自体は、明るく朗らかな気分が全体を支配し、数多くの旋律が登場する点がおもな特徴。2人の独奏者が同じ音型を交互になぞる場面が多いので、奏者の個性の違いや呼吸の合い方が明確にわかる作品で521もあります。
なお第１、第３楽章終盤にはモーツァルト自身によるカデンツァ（ソリストが無伴奏で技巧を披瀝する部分）が用意されています。
第１楽章：アレグロ。次々に新しい旋律が登場する快活な音楽。
第２楽章：アンダンテ。
優美な主題に基づく緩徐楽章。
中間部は短調に変わります。
第３楽章：ロンド、アレグロ。明るく弾むフィナーレ。
ピアノが目まぐるしく活躍します。

父レオポルトと姉ナンネルとともに演奏する7歳ごろのモーツァルト27

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アメリカへの共感と母国への郷愁が融合した名作『新世界より』
後半は、チェコ国民楽派の大作曲家アントニン・ドヴォ
前ルザーク（1841−1904）の交響曲第９番『新世界より』。

AntonínLeopoldDvořák

作第８番から４年ぶりに作曲された彼の最後の交響曲であり、古今の全交響曲の中でも最上位の人気作です。
51歳を迎えた1892年９月、既に大家として国際的な名声を得ていたドヴォル
ザークは、ニューヨーク・ナショナル音楽院の創立者ジャネット・サーバー女史からの熱心な誘いに応じて渡米し、1895年４月まで同音楽院の院長を務めました。
年俸は当時教えていたプラハ音楽院の３倍以上。
ただし鉄道マニアのドヴォルザークは、アメリカの新型機関車を見たかったがゆえに承諾したともいわれています。
そして彼は当地で、黒人霊歌や先住民の音楽を知り、これらの要素と故郷のチェコ・ボヘミア色を融合させた、弦楽四重奏曲『アメリカ』、チェロ協奏曲等の名作を残しました。
その第１作が、1893年１～５月に作曲されたこの『新世界より』。
同年12月カーネギー・ホールにて初演され、大成功を収めました。

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ドヴォルザークの故郷ボヘミア（現在のチェコ共和国の西部・中部地方）のヴルタヴァ川

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平日の午後のコンサート階）を用いた現地音楽への共感、新世界アメリカ ─ 特にエネルギーに充ちた平日の午後のコンサート

本作は、故郷ボヘミア音楽と同じ五音音階（大まかに言えば「ドレミソラ」の音ニューヨーク ─ の印象、母国への郷愁等が融合した音楽。
いわば「新世界“より”」発信されたドヴォルザークの“アメリカ便り”ともいうべき内容をもっています。
曲は、名旋律の宝庫です。
中でも第２楽章のメイン主題は、後に歌詞が付けられ、「家路」等の名で普及。
日本では下校や帰宅を促す音楽として用いられました。
序奏部のホルンによる動機が全楽章に登場する点や、五音音階とシンコペーションの多用も特徴。
第４楽章の弱音の一打ちのみというシンバルの使用法も斬新です。
なお第２、３楽章は、アメリカ先住民の英雄を扱った詩「ハイアワサの歌」から霊感を得たといわれていますが、作曲者自身「先住民やアメリカ民謡の精神を汲んで作曲しただけ」と語っているように、旋律の直接的な引用はなされていません。
第１楽章：アダージョ─アレグロ・モルト。静々と始まる序奏に続いて主部に入り、序奏の動機に基づく第１主題、哀感を帯びた第２主題を軸に進行します。
第２楽章：ラルゴ。
郷愁に充ちた緩徐楽章。
イングリッシュ・ホルンが奏するおなじみの主題を中心とした主部に、美しくも切ない中間部が挟まれます。
第３楽章：スケルツォ、モルト・ヴィヴァーチェ。
舞曲風の楽章。
スラヴ風ともアメリ
カ先住民の音楽風ともとれる歯切れの良い主部に、軽く弾んだ中間部が挟まれ521ます。
第４楽章：アレグロ・コン・フオーコ。
力強く進むフィナーレ。
行進曲調の第１主題が中心を成し、クラリネットが歌う優しい第２主題のほか、第１～３楽章の主題も顔を出します。
最後は大きく盛り上がりながらも、管楽器の伸ばした音が弱まりながら終結。
これはとても珍しいパターンです。

しばた・かつひこ（音楽ライター）／音楽マネージメント勤務を経て、フリーランスの音楽ライター、評論家、編集者となる。雑誌、公演プログラム、宣伝媒体、CDブックレット等への寄稿、プログラム等の編集業務のほか、一般向けの講演や講座も行うなど、幅広く活動中。著書に「山本直純と小澤征爾」（朝日新書）。

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