ご あ いさつ「都美セレクション グループ展」は、次世代を担う作家たちの創第３回都美セレクション グループ展

Group Show of Contemporary Artists 2014
会期：2014年11月 － 2015年1月
会場：東京都美術館

ギャラリーA、B、C

主催：東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

作活動を支援することを目的とし、当館の展示空間だからこそ実施可能な表現に挑むグループを募り実施するものです。第３回展
では、21件の応募企画の中から、書類審査とプレゼンテーション
審査を経て、６グループが選抜されました。過去２回の開催では、夏から春にかけて断続的に開催していましたが、今回は11月下旬
から１月初旬までの間に連続して実施することにより、同時期に複数の展示を比較しながら鑑賞できるようになったほか、各グルー
プ間の作家同士の交流の機会を広げることができました。展示作
品としては、展示室いっぱいに配置された大型の「書」の間を巡ったり（「実験 書を展開させてみる」）、高さ約５mの大きなエアドー
ム状の立体作品の中に入ったり（「私達の窓から見える風景」）、
モニュメンタルな木彫の林や、廃材を用いてつくられた大きな白い木のような立体をみあげたり（「POST3.11」）など、展示室の特徴とうまく呼応させた体感型の作品も多くみられました。本展の展
覧会状況について、審査委員講評と共にここにご報告いたします。
今回展示を実現させた６グループにとって、本展覧会が今後の創作活動の発展の一助となることを希望するとともに、今後継続していく本展が、新たな表現に挑む作家たちの更なる表現領域を切り拓き、発信していく機会となることを願っています。
東京都美術館

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審
査

目次

委
員

審査委員講評

5 「第３回都美セレクション グループ展」に想う

大橋修一

6 新たな挑戦を笠嶋忠幸

7 都美の度量髙橋利郎

8

挑戦のヴァイタリティー

建畠

晢

9

逆説と共有

南嶌

宏

評

大谷省吾

講

4 「第３回都美セレクション グループ展」をふりかえって

展示記録
1 2 祭、炎上、沈黙、そして…POST 3.11
1 8 月火水木金土日「いろに想う」
─ 24 Ezotic Caravan ─国の北から── 30 「私たちの窓から見える風景」
		 ─ 現代美術作家の視点からひもとく、イメージ共有のあり方 ── 36 実験 ことばを展開させてみる
─ 42 ナオナカムラと天才ハイスクール!!!!『旅公演（どりふと）』─ 48 「第３回都美セレクション グループ展」この場所からの発信

下倉久美

─ 50 展覧会実績

23

「第３回 都美セレクション グループ展」
を「第３回 都美セレクション グループ展」に想う

ふりかえって大谷省吾（東京国立近代美術館企画課企画展室長・主任研究員）

大橋修一（埼玉大学名誉教授）

３年目となった「都美セレクション グループ展」。１年目は11グ「都美セレクション グループ展」
も今年で第３回目を迎えることとループ、２年目は10グループの発表だったのに比べると、数としてはなった。従来の発想にとらわれない、新しい表現を追及する現代作

６グループに絞られたが、そのぶんひとつひとつの会期は長めになり、家の活躍の場を支援したい、という我々の想いが、当初は、果たし

人々の眼に触れる機会は増えたのではないかと思う。そして、6つのて作家の方々にうまく受け止めていただけるのか、不安がないわけで展覧会の性格がじつに多様だったので、盛りだくさんな印象はむしはなかった。が、しかし、ふたを開けてみると、各グループの熱い想ろ強まった。

いから生み出された確かなメッセージは、年を追うごとに、深化を加なかでも印象的だったのは「祭、炎上、沈黙、そして…POST 3.11」

え、現在の熱気あふれた様相となったのである。さらに嬉しいことに、の安藤栄作である。東京都美術館のギャラリーＡは、特別展を目当

これらの各グループから繰り広げられる濃密な作品群は今や、人とてに来館したお客さんが、必ず見下ろす導線上にある。安藤の彫り人とが共有し得る力を内蔵していて、さらに大きな広がりの輪を見刻んだ、トーテムポールのような七福神（七福島神）
は、抜群のイン

せ、同時にこの都美は、近い将来においては、日本の現代作家たち

パクトで「ちょっと会場を覗いてみよう」という気にさせる。そして会の発信の拠点にもなり得る可能性を秘めているようにも思われる。

場で作品に間近に接して、そこに込められた切実なメッセージに気

さて、今回の作品も、確かな思索が核となったメッセージ性の強づかされることになるのだ。あわせて展示されていた他の作家たちのいものとなった。ギャラリーＡでは３つの作品群、「祭、炎上、沈黙、作品も、個と普遍とが深いところでつながり、心に残るものだった。

そして…POST 3.11」「私たちの窓から見える風景」「ナオナカムラとそれから、「実験 ことばを展開させてみる」で出会った金子高遠の

天才ハイスクール!!!!」が展示され、各作家の強烈な個性がそれぞれ書にも驚かされた。実験的なタイポグラフィで知られる萩原恭次郎に、大きな空間にも負けない緊張感を保っていた。ギャラリーＢにの詩集『死刑宣告』の一篇を、あえて書で表すという力技。この詩はおいて、「月火水木金土日 いろに想う」
は、展示に趣向が凝らされ、活字でレイアウトされてこそ成り立つと当然のように思いこんでい「実験 ことばを展開させてみる」
においては平面から立体への橋渡た私自身の認識が痛烈に揺さぶられる思いがした。

しがうまく加味され、ギャラリーＣの「Ezotic Caravan ―国の北から

紙幅の都合で挙げきれないが、他にも興味深い作品にいくつも出―」では、照明による明暗をうまく取り入れながら鑑賞者の興味を会うことができた。次年度はどんな作品が、私たちを揺さぶってく

そそるような仕掛けが施されていた。総じて展示方法については研れるか、期待したい。

究が重ねられ、鑑賞者を巻き込んだ新しい手法が、工夫されているように思われた。

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新たな挑戦を都美の度量

笠嶋忠幸（出光佐三記念美術館次長）

髙橋利郎（大東文化大学准教授）「都美セレクション グループ展」は、絵画・工芸・立体・書と幅「都美セレクション グループ展」
も第３回展となった。

広く展開する、現在の芸術活動が紹介される場である。ただし、い公募展の殿堂とも言うべきこの美術館の歴史上、異色の企画でま輝く才能ではなく、未来にむかって挑戦してゆく姿勢が期待されあろう。この場で縦横無尽に活躍する作家たちもまた、これまでのている。本年度の６企画も、例年に負けないものとなった一方で、枠組みでは生まれ得なかった異色の作家群ということになるのかも

どことなく「落ち着きつつある」気配を感じた。それは、回数を重ねしれない。

てゆくことによって自然と湧いてでる慣れなのか、あるいは個性をこの３年で、「月火水木金土日」や「Ezotic Caravan」のように、大発揮させ、工夫を凝らそうと意識しすぎた時にかえって出てきてしきなテーマを背景に、毎回、メンバーや内容を変えて開催される魅

まう、無防備な安定志向なのか。本年度の企画を見ていて、掴みき

力的な展覧会が誕生した。わたしも都美で出会って大好きになった。

れぬままだった。限られた既成の建物空間内に展示することを考慮

また、「ナオナカムラと天才ハイスクール!!!!」のように、どこか生煮え

するなら、一回限りの実験や挑戦に、ある種の完成をもとめてしまだけれど誰にも止められない勢いで突き進む集団がここを場にしてう気持ちも十分に理解しうる。書の分野はこうした意味で、例年苦いることに、リニューアルした都美の度量を見るようである。

戦を強いられていることを白状せざるをえないだろう。今回の「実験戦後70年を迎えて、わたしたちは「新しさ」の向こう側にあるもの

ことばを展開させてみる」も同様だったが、審査時の無謀なプレゼを求めているようである。
「実験 ことばを展開させてみる」という書

ンからみれば、ある意味、飛躍的な成果をあげた、とコメントできる。

展も、70年のあいだに形づくられた「書道」
像に、内側から揺さぶり

それは作品の質の飛躍という意味ではなく、参加した作家たち各々をかけている。しかし、実は、こうしたいとなみは、公募展の権威がが、美術館で美術的に書作品を展示する、という方法や感覚を、素顕在化すると同時に生まれている。確かに、この展覧会も、今日の直に楽しみながら学べた成果のことをいう。それが、手に取るよう書作の動機を支える大きな枠組みとなる公募展の意味と、そこでに展示から感じられた点が嬉しかった。

発表される作品の傾向を自覚させるための役割を果たした。
さらに次の一歩で、新しさの向こうにある、揺らがない個の存在が示されるのではないだろうか。今回の試みを、一過性のモノにしたらいけない。

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挑戦のヴァイタリティー

逆説と共有

建畠 晢（多摩美術大学学長）

南嶌 宏（女子美術大学教授）「都美セレクション 新鋭美術家」展が伝統ある公募団体展の若き「都美セレクション グループ展」の主旨がようやく定着してきたこ

エースたちに焦点を当てているのに対し、「都美セレクション グルーとを示す第３回展であったように思う。比較的に若い世代のグルー

プ展」
は斬新な表現に挑むために結成されたグループの活動を支援

プが選出された本年度は、彼らにとって未知の空間であり、その歴することを目的とするが、明解に掲げられたそれぞれの趣旨は、十史的な地政学ともいうべき方法論に立って「東京都美術館」の意味

全ではないまでも期待を裏切ることなく実際の展示に結び付いてを読み取り、それぞれの内容の投影させたものとして、興味深い印いたようである。先の大震災を深いところで受けとめつつ、鎮魂と象を残した。

復活への思いを作品に託そうとしたグループ。多様な技術、素材にとりわけ「私たちの窓から見える風景」と「ナオナカムラと天才ハ

依拠しながら“いろ”という共通するテーマでの制作に取り組んだ工イスクール!!!!」の２つの企画は、東京都美術館のみならず、既成の芸家たち。美術を取り巻く環境や情報が均一化する中で、あえて因習的な価値に対する戦略的なアクティシズムのみずみずしい表出

出自の地域の風土性、精神性の意味を問い直そうとした北海道出として堪能した。展覧会という制度自体がそこではすでに解体され身のアーティストたち。窓という(理念的かつ現実的な)枠組みを設ており、東京都美術館という場所性とのコントラストをしなやかに定することによって作品、アーティスト、観客のコミュニケーション

浮上させる企画だった。

の問題を捉え直そうとしたグループ。インスタレーションの方法や

また「Ezotic Caravan」も「北海道」という概念をアリバイとして、ビデオなども動員しつつ、書の世界の可能性の拡大を図ろうとした表現をめぐる奇妙な主体の立ち位置を考察させるもので、私たちが書作家や映像作家たち。アーティストたちの“旅公演”を美術館へと思い込んできた美とアイデンティティのクライテリアを揺さぶること巡回させ、集合離散を繰り返す展示ならではの仮説的なトポスを出になった。

現させようとしたノマドのようなグループ。彼ら、彼女らの果敢な挑戦のヴァイタリティーを讃えたい。

単なる発表の場の確保という意識が薄れ、意識的に新たな東京
都美術館の歴史に関わる、もちろんそれは逆説的な方法論に立ってではあるが、「私たちの窓から見える風景」のサブタイトルではないが、「共有」の可能性を巡る企画が目立ったことは、今後の展開のひ
とつの視点となっていくにちがいない。

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展
示
記
録

グループの代表者名にはアンダーラインをつけた。
掲載図版の撮影は、ただ（ゆかい）による。但し、特に明記したものおよび、＊印をつけた東京都美術館によるものを除く。

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祭、炎上、沈黙、そして… POST 3.11
会期 2014 年11月 26 日 ㊌ ‒ 12 月 7 日 ㊐

会場 ギャラリーA

出品作家

安藤栄作、石塚雅子、白濱雅也、半谷学、横湯久美

グループプロフィール
故郷と親類の被災を体験した白濱雅也が「美術家は何をなすべきか」を問い続けながら、社会状況と震災後の多くの展覧会や活動報告を見る中で行き着いた「結晶化」というキーワード。そしてこの言葉に符合すべく運命的に発見し出会った作家たち。
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祭、
炎上、
沈黙、
そして… POST 3.11

グループによる展覧会紹介
3.11の後、私たちは鎮魂と復活を願い高揚しました。そして瓦礫処理や放射能の問題では激しく対立し断絶しました。今は大きな声は消えて凪のような静けささえ感じます。ここに見えたものは繁栄の陰に隠れていた日本の光＝美しさと闇＝醜さです。そのとき美術家は何をなすべきか？この経験の諸相を高密度に結晶化し後世に残すのが美術家の役目の一つであると考えました。五人の美術家が格闘する結晶化の途上を展観するのが本企画の企図です。
ギャラリーAのハードな空間のなか、五人の作家の作品は互いに共鳴し会場とも呼応し合い一種の礼拝的な場をもたらしました。それは、個人の力ではなく五重奏のように単なる足し算を越えたものでした。その事は鑑賞の側にも伝わったと見え、シリアスな内容に対しての反応は当初厳しいもの、悲観的なものを予想していましたが、それに反して、多くの方の共感をもたらす事ができました。真に伝えたい、知りたい、感じたいという芸術的需給がそこにありました。
また多くの方がふらりと足を運び入れるという美術
館の公共性と動員力はやはりギャラリーにはない大きな力であると改めて感じました。

ギャラリートーク

日時：①11月29日㊏14:00－ 石塚雅子、横湯久美②12月6日㊏ 14:00－ 安藤栄作、白濱雅也
会場内で、企画者白濱雅也を中心に、各作家へのイン
タビュー形式または対談形式でそれぞれの制作のテー
マ、3.11と本展とのかかわり等についてのトークを
行った。

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祭、
炎上、
沈黙、
そして… POST 3.11

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月火水木金土日「いろに想う」
会期 2014 年11月 26 日 ㊌ ‒ 12 月 7 日 ㊐
助成：公益財団法人朝日新聞文化財団

会場 ギャラリーB

協力：Nae Factory、メゾン・ド・プティ・フール、如月窯

出品作家

泉さやか（陶磁）、桂川美帆（染色）、小島秀子（染織）、佐藤典克（陶磁）、

薗部秀徳（木工）、田原早穂子（ガラス）、蔦嶋薫（ガラス）、土屋直人（染色）、
長谷川大祐（金工）・濱野佑樹（陶磁）・前沢幸恵（陶磁）・ 森田麻里（染色）・雪ノ浦裕一（陶磁）グループプロフィール「月火水木金土日」
は現代社会や生活を舞台に、素材への執着と手技を用いて制作活動を行う工芸作家のグループです。
世代や活動分野の異なるメンバーがそれぞれの想いを繋げ、現代における魅力的な工芸のあり方を空間を含め提示すると共に、鑑賞者に対して美術工芸の一つの可能性を提案したいと考えています。
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月火水木金土日「いろに想う」

グループによる展覧会紹介
３回目の開催となる今回は、第1回展からの「想いを繋ぐ」と言うコンセプトを継承しながら、工芸の「いろ」をテーマにしました。
今回は陶芸・染織・木工・金工・ガラスのジャンルから13名が参加。様々な年代の作家による幅広いジャンルの工芸作品を通して、それぞれの素材がもつ「色」とオリジナリティ溢れる作家の創作における「色」、そのふ
たつの「いろ」に直に触れていただく展示を企画し、壁面に設置した5つの展示台には各作家の小作品を「青」
「緑」
「黄色」
「赤」
「茶」の5色に分けて展示しました。
素材や表現が異なる様々な小作品を並べると、そこには色同士が引き合うように美しいグラデーションが生まれました。
一つ一つの色では気付かなかった素材固有の色に改めて気付かされ、一人の作家の素材や表現を見るとともに、他の作家との違いや共通点を見ることで一層、各作家と素材の「いろ」が鮮やかに感じられる展覧会となりました。

ワークショップ「選んで作る想いのブローチ」
開催日時：11月30日㊐ 11:00−12:00
内容：いろいろな形に切り抜いた真鍮の土台に、出品作家が作った様々な素材と形のパーツをバランスを考え組み合わせて貼付けオリジナルブローチを制作してもらうというワークショップ。パーツの選び方、配置によっていろいろなバリエーションの楽しい作品に仕上がりまし
た。

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月火水木金土日「いろに想う」

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Ezotic Caravan ‒国の北から‒
会期 2014 年12 月 5 日 ㊎ ‒ 12 月 20 日 ㊏

協力：あかね画廊、
松田油絵具株式会社

会場 ギャラリーC

出品作家

風間天心、川上亜里子、菊谷達史、国松希根太、佐直麻里子、スズキナツコ、
高橋喜代史、冨田哲司、端聡、福森崇広、宮地明人、村住知也、村山之都、
モサパサ、茂呂剛伸、矢口佳那、山田啓貴、渡辺元佳
企画・構成：片山実季

グループプロフィール
Ezotic Troupeは、北海道出身の作家たちによって結成された。長い間中央集権に属さず、急速な開発が進められた北海道。そこに息づいている風土や精神性を表すため‘Ezotic’という言葉をつくり、それが「自身の表現の中にどう存在しているのか」「自分自身にどう関係しているのか」をアートで追求している。
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Ezotic Caravan ‒国の北から‒グループによる展覧会紹介
本展では、北海道出身で活躍中の作家を集めた。
「北海道出身」という単純な動機だが、多様なアート活動をしている作家の「旬」を紹介することが一番の狙い。会場にある個々の作品、関連イベントであるお笑いライブ
やパネルディスカッションも本展の重要な要素だ。Ezotic
芸人特別お笑いライブ「国の北から2014冬」では、コントをおこなった。コントは、フランス語のconteに由来し、短編、風刺やひねりの利いた軽妙な短い物語、あるいは笑いを誘う寸劇という意味がある。そういった意味では、
お笑いコントや演劇、小説といった様々な制作行為をアート作品の制作行為と別のものとして捉えることは難しいのではないか。また、パネルディスカッション「芸術
祭とEzotic —札幌国際芸術祭2014を終えて」は、個々の作家の活動を通して、その場にいる参加者全員がこれからの創造について意見交換し刺激しあう場となった。
Ezotic Troupeを結成したメンバーは、Ezotic（Ezotic
Troupeによる造語。北海道に息づいている風土や精神性を表す）があると信じて疑わないが、本展でEzoticという要素を見出すことは難しい。しかし、北海道らしさを見つけるのではなく、「Ezoticかもしれない」と思わせるような何か形になる前のモヤモヤとした存在を見出だす
ことができたのではないかと思う。

Ezotic芸人特別お笑いライブ「国の北から2014冬」
開催日時：12月6日（土）11:00〜／15:00〜

各回約50分

出演：Ezotic芸人トップリード
協力：株式会社太田プロダクション
内容：世界では、多様なアートが生み出されている。料理
人、運動家など様々な分野の人たちがアーティストとして活躍中。しかし「お笑い芸人」
がアーティストして扱われたことは前代未聞なの
では？

そんな発想

からEzotic芸人・トップリードを招き、アーティスティックなお笑
いライブを開催した。

撮影：福森崇広

パネルディスカッション「芸術祭とEzotic ―札幌国際芸術祭2014を終えて」
開催日時：12月6日（土）16:00－16:50
出演：風間天心、国松希根太、端聡、山田啓貴、他
内容：本展の出品作家が関わっている「飛生芸術祭」（2009〜）や「札幌国際芸術祭」（2014）などの北海道を基盤としている活動を通して、北海道から発信できるこれからの創造について意見交換をする場となった。
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撮影：福森崇広

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Ezotic Caravan ‒国の北から‒

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「私たちの窓から見える風景」

─ 現代美術作家の視点からひもとく、
イメージ共有のあり方 ─
会期 2014 年12 月 9 日 ㊋ ‒ 12 月 20 日 ㊏
協力：デコアート大森画荘

会場 ギャラリーA

後援：国立アートイマジンギャラリー

出品作家

おざわまき、稲葉朗、遠藤庸子、佐塚弾純（協力 鈴木祥平）、佐藤翔、佐野友紀、
山崎裕研、清水優、土屋友美、任田教英、畑正太

グループプロフィール
制作を通して、自らの視点、観点を軸に表現するアーティストのグループです。出品作家の一人である畑正太の企画のもと集まりました。今企画の趣旨である美術作品のあり方を見直すという試みに、積極的に取り組む
多種多様な表現者たちです。それぞれの活動はギャラリーや展示場での作品展示、制作が主になっています。
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「私たちの窓から見える風景」展 〜現代美術作家の視点からひもとく、イメージ共有のあり方〜

グループによる展覧会紹介
様々なメディアを扱う現代美術家の「視点」をテーマにした、展覧会です。今回の展示企画では美術作家の創造世界を「家」に、美術作家独自の視点を「窓」に例え、美術作品、美術作家、作品鑑賞者それぞれの距離と関係を考察し、美術作品の存在意義を探ろうとしました。
それぞれの世界の中にずっと閉じこもっているのではな
く、自分の「窓」を通して外を見ることにより、他人と意見や反論を共有しながらのコミュニケーションが可能になるでしょう。美術作品のよりオープンな解釈の形と鑑賞者の介在のあり方を考えることが主な目的でした。
展示を振り返ると、良い意味でも悪い意味でもそれぞれの作品が喧嘩しあった展示であった印象を受けます。
出品作品の縛りは美術作品そのものの構造がそのままなので、意味的にも形式的にも調和が取れるものではありませんでした。また、展示設計も隣の作品に気を使うのではなく、各自のスペースでやりたいようにやってから、すり合わせを行いました。結果、時間を空けて見てみると作品単体、また並び合わせからも、それぞれの表現の特徴や問題点が赤裸々になりました。企画者としても、出品者としても非常に勉強になる貴重な経験となりま
した。

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「私たちの窓から見える風景」─ 現代美術作家の視点からひもとく、イメージ共有のあり方 ─

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実験 ことばを展開させてみる
会期 2014 年12 月 9 日 ㊋ ‒ 12 月 20 日 ㊏

会場 ギャラリーB

出品作家

金子高遠、小林智紀、志真健太郎、田中象雨、原田万美、三浦爽朝、山田久人

グループプロフィール
書作家と映像作家によるグループ。
和文に限らず漢詩・漢文など、多岐に渡り創作活動をしている書作家たちが、今改めて日本語のことばを「書く」
を再考しました。
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映像作家も交え、アナログでは出来ない表現からの日本語のことばを「書く」
ことへのアプローチも試みました。

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実験 ことばを展開させてみる

グループによる展覧会紹介「書く」ということ。
「描く」とは異なり、文字や符号を紙などの媒体に記す行為を示す。情報はたいてい活字で表現した方が遥かに端的に伝えることができる。日常から「書く」行為のを以てゴールとした作品。
化学素材を溶剤で溶かす中で文字を「書く」ことで、その行為の身体運動に注目した作品。
もはや我々は文字を書いたのか空間を作ったのか、何をしたのか。

意味や必要性が薄れる。

「書道」とか「書」との呼び名になにかが制限される窮「書く」
行為の特異性が増す現状。

屈さのようなものに抵抗し、しかし今何をしていると問これはいわゆる書作家にとって、好都合であると捉え

われれば「書いている」と答えることしか出来ない。

る。
日本語を「書く」ことを基軸に、７名の作家がそれぞれの視点から「書く」を考えた。
書作家が「書く」ことに、もはや異言語に触れるかの如き【？】をぶつけた映像作品。
線の鍛錬が十二分に窺える楷書体を現代空間に恣意

「書く」ことで紡いだことばの展開に今何が出来るのか。
その身体運動が織り成す軌跡にどんな意味を持たせられるだろう。
はたまた単純に、「書く」ことの喜びに魅せられてしまった我々の道楽なのか。

的にぶつけ、その美を際立たせた作品。
文字は紙の上に存在するのではないと、抽象空間に

そんな、なにかを明らかにするための、実験。

イメージを以て文字を存在させた作品。
ある時代の前衛文学に対し「書く」ことがその再構築をなし得るかを実験した作品。
新しいことばの発表を「書く」ことで視覚的な立体化

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実験 ことばを展開させてみる

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ナオナカムラと天才ハイスクール!!!!
『旅公演（どりふと）』
会期 2015 年1月 4 日 ㊐ ‒ 1月10 日 ㊏

会場 ギャラリーA

出品作家

堅田好太郎、志水佑、涌井智仁、西村健太、臼田知菜美、宮嵜浩、大島嘉仁、

石井陽平、ケムシのごとし、佐藤翔、山田はるか、毒山凡太朗、中島晴矢、
BOMBRAI（ボムライ）、堀内悠希、あいそ桃か、新井信、青椒肉絲、やまだしげき、
タタラ・タラ、SORA、大倉佑亮
企画・制作：中村奈央、志水佑

グループプロフィール
わたしたちは、2015年4月に最後と銘打った展覧会の終了と同時に解散した、美学校出身の作家集団『天才ハイスクール!!!!』と、高円寺の素人の乱12号店を主な宿場にしながらもデラシネ的に旅を続ける画廊『ナオナカムラ』
が共同でつくりあげた展覧会企画です。
過去、2011年に開催した展覧会の中で
「出展者」
と
「会場」
として双子のようにして世に出て、今日まで多くの若手作家と関わり合いながら、それぞれが発展させてきた「活動様式の可能性」
を縦軸に、総勢24組の様々な出自を持つ作家を横軸にして、わたしたちの生き方を占うことがねらいでした。
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ナオナカムラと天才ハイスクール!!!!『旅公演（どりふと）』

グループによる展覧会紹介『天才ハイスクール!!!!（以下：天ハイ）』と、『ナオナカムラ』は、「集団（性）」と「場所（性）」の今日的な存在意義をあらためて観察し再検討しようとしてきたように思います。そのために両者はそれぞれに異なる「原像＝プロトイメージ」を真っ先に掴み取る代わりに多くのものを手放し、ほとんど裸のままで活動してきました。つまり『天ハイ』は「集団の原像」
を、『ナオナカムラ』は「場所の原像」だけを活動様式としているのです。
簡潔に述べれば、「集団の原像」とは、主導的な立場の個人がありえず、共通の思想やビジョンや財産も持たないままに「ある事実のもとに集まった人々」と言えるでしょう。例えば「大衆」や「クラスメイト」といった具合に。
『天ハイ』は個とも集団とも認め切れない曖昧な対生成を「生物の根本原理」として「ぐちゃぐちゃに生まれてきたわたしたち」として繰り返し、そのままにアウトプットするアマゾンでした。
一方、「場所の原像」とは、人間生活の原初にまで遡れば、狩猟採集時
代に人が食料を求めて旅をし、明日の旅に備えて休息をとる「寝床」
であったはずです。それは移動を大前提としたその道程の中にはじめてあら
われるものだったでしょう。
『ナオナカムラ』
は自分を身軽にし、連れとともに宿を求めて、どこへでも向かいます。
このようなゼロとゼロの可能性の和の中で、わたしたちは原生＝発生した状態のままで、DRIFTし、旅をし、あるべき今日的で当事者的な世界認識を手にいれるために集いました。
…これまで述べたことはタイトルに念じ込めた以外、会期を終えても作家の誰一人として知らないままでした。しかし、彼らのつくった作品のひとつひとつからは、不思議と「わたしたちの寓意」
を読み取ることができます。それは近代以後にしかありえな
かった「個展」という形式より古くから続く「グループ展という祭事」に純粋無垢だったからです。そして、彼らが反応し合って起こした波紋が、結びの文章としてたったいまの仮設的な表現を新しく迎え入れています。
わたしたちの道行きは、ここ日本において美術という言葉が、真実根付くことなく常に漂流を強いられてきたその歴史的グルーヴと呼応し、様々な要素が結び合わされて永続していく場であり続けるでしょう。
これからも、旅公演の先々で。

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ナオナカムラと天才ハイスクール!!!!『旅公演（どりふと）』

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「第３回 都美セレクション グループ展」この場所からの発信
下倉久美（東京都美術館学芸員）「都美セレクション グループ展」の舞台であるギャラリーＡ、Ｂ、Ｃは、展示構成を行うに作家たちとの対話を楽しんだりする来場者の姿が多くみられ、作品を通した交流の場が生はなかなか手強い空間である。ロビー階から見下ろすことのできる吹き抜けの空間が特徴みだされた。

はつ的なギャラリーAとC。特にギャラリーAの壁面は、コンクリートが粗く削られた斫り壁となっギャラリーBを舞台としたのは２グループである。そのうちのひとつ、「月火水木金土日」
は、ており、平面作品を掛けるにも場所や高さに制限がある。ギャラリーＢとＣは白い壁に囲

今回で連続３回目の開催となり、ギャラリーＢでは２度目の展示となった。副題を「いろにまれてはいるが、視線を遮るように柱が立っていたり、２つに分かれた展示室の天井高の想う」とし、出品作家それぞれの作風や個性の「色」と、染め、織り、陶、ガラス、金工、木

高低差が３m近くあったりする。第３回目の公募では、このように特徴的な展示室だから工など多様な素材から生み出される「色」をテーマに、作品をオリジナルの棚に色分けしなこそ実現可能な表現という命題に、より一層意欲的に挑んだ企画案が寄せられ、その中かがら配置し、デザイン的にも完成度の高い展示空間を創出した。

ら６グループが選出された。

である。原田万美の黒地に黒で文字を記した作品や、小林智紀の揮発性の液体を媒体に作家の創造世界を「家」に、視点を「窓」に例え、それぞれの作品が織りなす
「風景」
を見せる

発泡スチロールを腐食させる手法で、文字を書くときの身体的な動きや力といった軌跡をというコンセプトのとおり、11作家の「窓から見える」独自の「風景」がせめぎ合うにぎやかとらえたレリーフ状の作品、また金子高遠による、独特のタイポグラフィーが特徴の前衛詩な展示となった。中でも、佐藤翔による吹き抜けのギャラリーＣの手すりに届きそうなくらを書で再構築することを試みた作品等、立体的な作品群をギャラリーＢの空間を効果的にい大きな、黒いドーム状の作品《Black Hole Down》は、そのボリューム感と、中に入り空間

区切りながら、迷路のように配置した。さらに作家自らの制作の姿勢に対する言葉や制作と音を体感できるというインタラクティブな要素が相まって、本展への興味をひきよせる効

風景を含む映像作品を併せるなど、「実験」的な試みを展開させたエネルギーにあふれた展

果的な導入となっていた。さらに、その向かいに配置された佐野友紀による、高さ４mの大示となった。

型絵画に描かれた野生動物の鋭い視線が、その他の作家の作品群の視点と呼応し、緊張ギャラリーＣを舞台としたのは、「Ezotic Caravan ―国の北から―」である。第１回グルー感のある空間を生み出していた。

プ展にも参加した本グループEzotic Troupeは、自身の出身地であり、活動のテーマである「ナオナカムラと天才ハイスクール!!!!」もまた、個々の作家の個性や多様性が全面的に表

北海道を中心に活動を継続してきた。参加メンバーそれぞれのEzoticなるもの（北海道的なされた展示であった。展覧会のテーマや場所性という既存の枠組みをあえて設けずに活動

風土や精神性）へのアプローチが直接的、間接的に作品に表わされた平面、映像、立体、イ

することの可能性に挑んできたという、美学校出身の作家集団「天才ハイスクール!!!!」と「ナ

ンスタレーション等、多様なジャンルの展示に加え、関連イベントとしてお笑いライブも実

オナカムラ」。参加作家22組の作品の映像や音、光と色が溢れんばかりに盛り込まれた展施した。多様なジャンルの作品群の中に本展題名に明示された共通のテーマを捉えること

示空間は、都市計画とは無縁に隙間なく建物や大小の看板が並ぶにぎやかな繁華街のようはむつかしいが、それが逆にEzoticなるものの現状を示すとともに、それでもなおこの場にに、個々の作家同士が暗黙の距離感を保ちながら、それぞれの存在感を増幅させていく新集う個々の作家の北海道へのこだわりが表されていたように思われる。

たな共同制作と展示のありかたを提示するものであった。

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一方、「実験 ことばを展開させてみる」は、５人の書家と２人の映像作家によるグループ

ギャラリーＡを舞台としたのは３グループである。
「私たちの窓から見える風景」
は、美術

当館で実施してきた展覧会の中でも、本グループ展のように展示室の場所性に注視して「祭、炎上、沈黙、そして…POST 3.11」は、東日本大震災の被災体験やその後の社会の制作される企画は多くない。ギャラリーの物理的な特徴は既述の通りであるが、多くの美術状況という、現在進行形の問題に対する美術家としての活動・表現をテーマとした展示で館や博物館を有する上野という地域性、約90年に及ぶ美術館の歴史、来館者数が年間200あった。このような問題についてある種、ストレートな表現をも含む題名に対し、完成した

万人を超えるという条件も企画立案の際に考慮に入れることで、個々の作品の発信力の幅

展示は、穏やかな表情を浮かべながら凛と立ち並ぶ安藤栄作の《七福島神》と半谷学の白をさらに拡大させる可能性をひろげることができるだろう。これらの要素を、いかに味方にい大きな《umbrella tree》を囲むように配置された絵画、写真、寓意を含んだ立体作品等が付け展示内容を展開させることができるのか。企画の内容、展示作品の質はもとより、それ調和する静謐な空間となっていた。会期を通し、熱心に一つ一つの解説を読み込んだり、らの展示方法や伝え方についての工夫を含めた意欲的な表現を今後も紹介していきたい。
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展覧会実績

1

2

祭、炎上、沈黙、そして…
POST 3.11

月火水木金土日「いろに想う」

ギャラリーA

ギャラリーB

2014年

第３回都美セレクション グループ展
Group Show of Contemporary Artists 2014
会期：2014年11月 － 2015年1月
会場：東京都美術館

ギャラリーA、B、C

主催：東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

2014年

11月26日㊌ －12月7日㊐

11月26日㊌ －12月7日㊐

11日間

11日間

入場者数：3,092名

入場者数：2,653名

3

4

Ezotic Caravan ―国の北から―「私たちの窓から見える風景」

公募期間：2013年4月22日－6月20日
応募件数：21件
審査委員：大谷省吾（東京国立近代美術館企画課企画展室長・主任研究員）
大橋修一（埼玉大学教授）

─ 現代美術作家の視点からひもとく、

イメージ共有のあり方 ─

ギャラリーC

ギャラリーA

2014年

2014年

12月5日㊎ －12月20日㊏

12月9日㊋ －12月20日㊏

15日間

11日間

入場者数：4,759名

入場者数：2,629名

南嶌宏（女子美術大学教授）

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真室佳武（東京都美術館館長）

実験 ことばを展開させてみる

ナオナカムラと天才ハイスクール!!!!
『旅公演（どりふと）』

ギャラリーB

ギャラリーA笠嶋忠幸（出光美術館学芸課長代理）
草薙奈津子（平塚市美術館館長）
髙橋利郎（大東文化大学准教授）
建畠晢（京都市立芸術大学学長）※審査委員の肩書きは、審査会当時に準拠した

担当：下倉久美、河合晴生、平方正昭（東京都美術館学芸員）

2014年

2015年

主な掲載記事

12月9日㊋ －12月20日㊏

1月4日㊐ －1月10日㊏「Group Show of Contemporary Artists 2014」／『The Japan Times』 2014年11月28日

11日間

6日間

入場者数：2,183名

入場者数：887名「書の世界

現代の書の至宝展／実験 ことばを展開させてみる展 『表現の可能性』問う」 桐山正寿／『毎日新聞』 2014年12月11日
「
『蝦夷』
の精神性
１月６日

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木彫で表現

東京都美術館で二つのグループ展」 岩本茂之／『北海道新聞』 2015年

全会期日数：65日間（のべ）
総入場者数：16,203人

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第3回都美セレクション グループ展 記録集
編

集：東京都美術館（＊印および特に明記のある写真を除く全て）
写真撮影：ただ（ゆかい）

デザイン：仲 将晴（アドアーツ）
印

刷：光写真印刷株式会社

発

行：東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）〒110 - 0007 東京都台東区上野公園 8 - 36
Tel.03 - 3823 - 6921

発 行 日：2015年８月10日©2015 Tokyo Metropolitan Art Museum
Printed in Japan52

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