東京都美術館紀要

No.19

The B u l l e tin of T ok yo M e tropol ita n A rt M u s eum

目次

都美館・鳶職・町火消
─地域からたどる美術館の歴史

ミュージアム・アーカイブズの一環として─

5

佐々木 秀彦「Arts&Life：生きるための家」展覚書

11

河野 佑美

〈資料紹介〉東京都美術館収蔵の書作品について
田村 麗恵

19

都美館・鳶職・町火消
─地域からたどる美術館の歴史
ミュージアム・アーカイブズの一環として─
佐々木 秀彦都美館・鳶職・町火消
─地域からたどる美術館の歴史

ミュージアム・アーカイブズの一環として─

佐々木 秀彦1．自館の歴史をたどる

史の一端を示すという意味がある。自館にとっては、歴史を振ミュージアム・アーカイブズの意義

東京都美術館は平成 25（2013）年 5 月 1 日に、開館 87 年目をり返るなかで、未来につなげていく手がかりを得るということ迎える。我が国初の公立美術館であるが、外観を見ただけではがある。自分たちのアイデンティティを確認するという意義でその伝統をうかがい知るのは難しい。昭和 50（1975）年に新しある。近年、美術館や博物館の運営に使命（ミッション）が重い建物（以下「新館」という。）を建て、創設以来の建物（以下要だと言われている。その館が何をめざし、どんな活動を行う「旧館」という。）は取り壊され、その面影はない。新館はモダのか。その拠りどころが使命である。使命というものは無から

ニズム建築であり、様式の古さは感じさせない。

生ずるものではない。自ずと館の設立の経緯やこれまでの歩み

そのうえ、大規模改修工事に入る平成 22（2010）年以前にはによって規定される。こうした逃れられない「宿命」を前向き

館内に歴史を概観するような場所はなく、当館の創設に寄与しにとらえ、未来に向けて開いていくこと。これこそが「使命のた北九州の実業家である佐藤慶太郎の胸像を講堂前のロビーに確立」といえるかもしれない。
そのためには自館の歴史を記録し、振り返る必要がある。自設置する程度であった。
ただ美術館自身の歴史を記録し、辿る作業は、断続的に行われてきた。昭和 30（1955）年には『開館三十周年記念

東京都

美術館概要』、昭和 40（1965）年には『開館四十周年記念

東館の歴史を記録し、継承する活動として「ミュージアム・アー
カイブズ」の活動がある。英語の概説書ではミュージアム・アー
カイブズの活動は次のように記されている。

京都美術館のあゆみ』を発行した。平成 19（2007）年には『東京都美術館 80 周年記念誌 記憶と再生』が刊行された。この記

ミュージアムの組織記録は、ミュージアムの歴史と発展、収念誌は図版を多く含み、関係者からの寄稿が多数掲載されてい蔵品、展覧会、事業、およびミュージアムに関係する個人やグる。また東京都美術館の活動を引き継いだ、東京都現代美術館

ループの寄与までをも記録している。これらの記録は、組織固が開館 10 周年記念展として平成 17（2005）年に「東京府美術館

有のかけがえのない財産である。ミュージアムは、永続する価の時代 1926-1970」という展覧会を開催した。この展覧会はか

値を持つ組織の記録を体系的に収集、組織化、保存し、利用につて東京都美術館で行われた時代を画す展覧会を再構成するも供し、あらゆる形態のミュージアムの現用記録の作成、維持、のである。図録に加え資料編も刊行され、貴重な資料の発掘とそして最終的な保存または破棄の決定のための方針と手順を提公開が行われた。

示するような、活動的で専門的なアーカイブズ・プログラムを

東京都美術館は、大規模改修工事を経て平成 24（2012）年にリニューアルオープンした。「新生・東京都美術館」として事業を再構築することとなり、新たな事業計画を策定した。そこで継続すべきである 1）。
そして、より具体的にミュージアム・アーカイブズの資が次のように挙げられている 2）。

基調となったことのひとつに、自館の歴史を継承し知らせていくということがある。具体的には、ライブラリー機能とアーカ

ａ．組織の記録。特にあらゆる段階における管理に関するもの。

イブズ機能を有する美術情報室を設置すること。アートラウン

例えば、書簡、メモ、議事録、会計記録、報告書、譲与記

ジに「佐藤慶太郎記念」という冠を付け、佐藤慶太郎像と旧館

録、部門別ファイル、設計図、記録写真とネガフィルム、に掲げられていた銘板を展示し、館の歴史を概観するコーナー

音声、ビデオ、刊行物。

を設けること。毎年5月1日の美術館創立の日の前後にアーカイｂ．コレクションに関する記録。例えば資料や標本の目録、展

ブズ展示を行うことなどである。またリニューアルオープン記

示やインスタレーションの記録など。これらはアーカイブ

念企画として平成 24（2012）年には、「東京都美術館ものがた

ズで保管されうるが、頻繁に使われるなら学芸部門、コレり」展を開催した。東京都美術館に関わる人を列伝風に紹介しクション登録部門あるいはコレクション管理部門で保管すて美術館と美術界の歴史を概観するものである。

ることもできる。

なぜ自館の歴史を継承し、それを広める必要があるか。文化ｃ．入手した資料。例えば個人や組織の文書で、その博物館の史の点からすると我が国初の公立美術館として、美術館の成立

特定の分野（ex. 科学、人類学、自然史、芸術、歴史）との6

関連からミュージアムの使命に貢献するものや、博物館の彩美堂の創業者は画家志望の人で、後に額の製作に手を染める

コレクションや展示プログラムに価値を付与するような文ようになり、そこから展覧会業務に足を踏み入れた。谷中田美書。

術の創業者は、地元の運送の親方のもとで働いていた。朝倉文夫などの彫刻を運ぶようになり、親方の仕事を引きついで美術

欧米ではミュージアム・アーカイブズの活動には一定の蓄積品輸送を行うようになる。牧野商会は、竹之台陳列館におけるがある。我が国でミュージアム・アーカイブズの構築は、
始まっ

文展、院展、二科展等の手荷物預かりの仕事から出発した。東たばかりである。当館でも平成 25（2013）年度には旧館設計図

京府美術館竣工とともにその仕事を続け、徐々に展覧会の設営

や歴代展覧会ポスターの公開を予定している。また他館においを担うようになる。美術展は先行する事業者がいたので、後発てもミュージアム・アーカイブズの構築について関心が高まっの書道の展覧会を多く手掛けるようになった。

ている。これは我が国のミュージアムが誕生してから一定の年なかでも日本美術商事を経営する星谷家は、明治初期に上野

月を重ね、成熟期に入ったことの証左であるかもしれない。

に博物館ができたとから、展示の仕事に従事してきた。その由
来は江戸時代以来の町火消「れ組」にあるという。なぜ町火消

2．東京府美術館の設立と展示設営事業者

が美術館の設営事業者となったのか、そのいきさつを紹介し、ミュージアム・アーカイブズの活動では、コレクションの由地域の歴史と美術館との関係の一端を紹介したい。

来や展覧会などの活動の変遷を追うことが中心となるだろう。
それに加え、美術館を支える人たちの営みにも着目したい。創3．江戸町火消の歴史

設の由来や展覧会の変遷などが、いわば「正史」（国家によって江戸の町火消の歴史を、主に鈴木淳『町火消たちの近代』7）編纂された正式の歴史書）であるとすれば、美術館を支える人

より概観したい。江戸の町火消の制度が本格的に整備されたのたちの営みは「稗史」（正史に対する民間の歴史書）といえるかは、享保 2（1717）年の「小石川馬場の火事」を背景としていもしれない。

る。八代将軍徳川吉宗の治世下で、町奉行の大岡忠相の在任中

東京府美術館として成立した当館は、基本的に美術展覧会のになされた。享保 4（1719）年・5（1720）年に「い」「ろ」「は」会場（ギャラリー）としての役割を果たしてきた。当初は自前

以下の 47 組が成立した。ひとつの組は平均十数ケ町から成り、の収蔵品がなく、いわゆる館の自主企画展も行われていなかっその地域内の消防を担った。享保 15（1730）年には四七組が一た。展覧会場としての歴史を紐解くとき、その実態を知る上で番組から十番組の大組に分けられた。

展覧会を支える人の営みは欠かすことができない。

寛政 9（1797）年に町奉行所は二百七十余名の人足頭取を任

展覧会を裏側で支える人の営みは、文書として記録されるこ命した。これにより町火消は、各町から出た人足の集合体であとは少ない。そのため聞き取り調査をして記録する必要がある。

るだけではなく、独自の組織として自律性が認められたことをこうしたいわば「稗史」を掬い取る手法としてオーラル・ヒス意味した。頭取は小さい小組では一人であるが、ほとんどの小

トリーがある。口述歴史とも訳され、歴史的に重要な情報を集組には複数いた。

めるため、インタビューを実施し、記録するプロセスと定義さ町火消の担い手は、鳶であった。現在、建築現場などで高所れる。このプロセスは、民間伝承や伝記的な情報、伝統音楽、作業をする鳶職がその流れを汲む。地形工事や足場掛け、重量技術の歴史、そして組織や機関の記録などを含む 。

物運搬などに高い技能を発揮した。町人地で営業するほかに、「東京府美術館の時代」の資料編 に掲載された聞き書きは、幕府の小普請方や大名屋敷に抱えられるものあった。

3）

4）

当館に関わるオーラル・ヒストリーの先駆けである。展覧会を町火消となった鳶は各町から町抱えとして決まった給金を受担当した加藤弘子学芸員によって株式会社印象社中島唯一氏へけた。その他に、武家方・町方の土木・普請工事を行い、またの聞き取りが行われた 5）。この聞き書きから、戦後の書道展や富裕な商人の店抱えの火消としての収入を得ていた。こうした毎日新聞主催の現代日本美術展、日本国際美術展の様子が垣間

鳶職としての仕事のほかに、より幅広い仕事を請け負い、町の見える。この聞き書きでも言及されているが、美術団体の公募

様々な用事をこなした。松飾や祭礼の装飾や差配など町の年中展をはじめとして、展覧会を支える人は多岐にわたる。看板の行事に関すること、嫁入りや七五三、葬儀などの町内各家での製作や受付や会場の看視、食堂や売店に携わる人たちもいる。

吉凶禍福に際しての見守りなどの役割を負った。鳶は、有事のなかでも大きな役割を果たしているのが、展覧会の設営事業

時は町火消として消火活動に当たり、平時は工事や町の用事を者である。東京府美術館が開館する前に美術展覧会場となっていた竹之台陳列館

6）の時代から仕事を請負い、現在まで公募展を支えている。

処理する役割を担っていた。
明治維新を契機に、町火消のあり方も変化することになる。
町火消は明治 5（1872）年に 39 組の消防組に改編された。これ

かかわりの古い例をいくつか挙げると、それぞれに由来があを 6 つ大区に分け、第何大区何番組といった。昭和 14（1939）

る。川端商会の創業者はもともと京都の宮大工であったが、竹

年には、戦時下の国民動員令により、市部消防組は、既存の防之台陳列館のころから展覧会の会場設営を担うようになった。

護団と統合し、警防団を組織することになった。この年に、旧
7

市部消防組の有志によって江戸消防記念会が結成された。町火消以来の永い歴史と伝統により連綿と受け継がれてきた纏・半纏・火消用道具の保存、木遣り・梯子乗り等の技術伝承など、江戸の文化を語る上で欠くことのでない火消文化を後世に伝えるためである（江戸消防記念会ウェブサイトより）。
4．町火消「れ組」星谷家と美術館業務
江戸時代に上野の山は寛永寺領であった。その周辺の町人地を縄張りにしていたのが「れ組」である。当時の町名でいうと、
谷中感応寺門前町、谷中町、千駄木町辺、千駄木片町、三崎町、宮永町、池ノ端七軒町である。現在、谷根千と称される谷中・根津・千駄木と不忍池周辺を含み、台東区と文京区にまたがる。
元文 3（1738）年の記録では「れ組」の組員は 225 名であった 8）。この「れ組」の組頭を務めたのが星谷家である。現代の当主は十四代目にあたる星谷明氏（昭和 37（1962）年生まれ）
で、日本美術商事の代表取締役を務める。星谷家と東京都美術館との関係を示す文献・資料がいくつかある。一つは明氏の祖父である安久利氏（明治 37（1904）- 平成 5（1994））への聞き書きである 9）。もう一つは明氏の父の善男氏（昭和 3（1928）平成 12（2000））へのインタビューをもとにした新聞の連載記事
である 10）。そして日本美術商事株式会社の「営業経歴書」であ

図 2 「れ組」の纏、半纏（所収：「町火消纏装束之図」東京都立中央図書館特別文庫所蔵）
町火消のシンボルといえば纏（まとい）である。纏持ちが、風下の屋根の上にあがり、放水や建物破壊など消火活動の目印としてなど用いられた。
「れ組」の纏は丸形に「大」の字形をかたどったものである。江戸消防記念会で「れ組」を引き継ぐ第五区七番組の纏となっている。

る（以下「経歴書」という。）。これは手書きで B5 用紙 3 枚に書かれたものである。作成年代は不明で筆者は明記されていない。

おそらく日本美術商事の初代社長となった善男氏が記したものと思われる。これらの資料によると町火消の頭であった星谷家が美術の仕事に携わるようになった経緯は次のとおりである。
星谷家の十代目となる鉄五郎は江戸末期に「れ組」の頭として山岡鉄舟にかわいがられ、幕末の上野戦争では彰義隊の味方をした。次の代の善太郎（現在の当主の明氏の曽祖父）は、旗本の二男か三男でありながら、「れ組」の頭取の跡目に欲しいというので星谷家に入った。
星谷家が美術と関係するきっかけは、明治 15（1882）年に博物館（現在の東京国立博物館）が上野に開館したことである。
「経歴書」によれば「同館の建築工事を始め館内の展示場設備、美術品の陳列等所持の業務を担当し宮内庁御用商人を拝命」とある。これには山岡鉄舟の引きがあったといわれている。江戸以来の慣習に従って、建築工事を同地を縄張りとする鳶の頭に命じるのは自然なことであろう。
建設後は、展覧会の設営などの仕事を請け負うことになった。
当時は西洋を手本に「博物館」なる施設が我が国にもたらされたばかりである。展覧会の仕事を専門に請け負う事業者は存在していなかった。鳶職は一定の人足を動員でき、高所作業が得意で展覧会場の設営や作品の陳列業務にはうってつけである。
さらに明治 22（1889）年に東京美術学校（現在の東京藝術大学）の開校と同時に、その諸業務を担当する出入り業者となり、
明治 41（1908）年に竹之台陳列館での第 1 回文展（文部省美術

図 1 町火消の配置 網掛け部分が「れ組」の縄張り（所収：鈴木淳『町火消たちの近代』p.12 一部加工）

8

展覧会）開催に当たり、展示場設営陳列等の業務を請け負ったという。安久利氏は、「明治のころ、雨の日になると先生方は仕事を休んで、みなさんうちに来て、碁や将棋をさしましたので、には鳶の頭であった星谷家の当主として参加が求められる。こ雨の日はうちが美術院になるというわけでした」と語ってい

うした集まりを地元の人たちは楽しみにしており、ご年配の参る 。

加者が多い中、明氏もでるだけ参加しているそうだ。

11）

星谷家と東京都美術館との関係は「経歴書」によると、次の5．美術館を拠点とするコミュニティ形成

ように記されている（原文ママ）。

明氏から話を聞くなかで「縄張り」「シマ」という言葉が何度
大正十五年東京府立美術館（東京都美術館）開館に伴ない、同も使われた。美術館からすれば、設営業者は、展覧会を行うた館使用の各美術展覧会の展示場設備陳列等を担当し、引続き昭めに雇った、あるいは展覧会を開催する団体が仕事を依頼した

和二十年迄館内に営業所を設置し、その業を個人営業とし、戦事業者ということになる。だが星谷家からすれば、博物館・美争中は、各展覧会中止のため館内各出入業者ことごとく疎開す

術館は、自分たち代々の「縄張り」に後から来た新参者である。

るも、当主を始め従業員全員美術館に、当館職員と共に戦火よ

建設に携わったが、その後の運営の仕事を担う者がいない。そり守り、被爆箇所の修理及作品の移動を行う、又同館に陸軍のこでこの仕事に携わるようになった。やりたくてやったという倉庫として使用したため、この建築工事を請負い終戦を迎える。

より、美術館側から請われてこの仕事を始めたという思いがあ

昭和二十一年戦争画（最近マスコミで話題になった）を進駐軍る。
設営事業者には、三代あるいは四代前からこの仕事に携わっの命令で美術館の六室を陳列し約二年間にわたり、その管理に

ている。
「家業」
として東京都美術館を支えているという自負が協力。

感じられる。星谷家の「経歴書」にもあるが、他の事業者も戦時中は職員と共に寝泊まりして空襲から美術館を守ったとい昭和 22（1947）年には、合資会社美術商事ホシヤ商会を設立う。まさに命がけの働きをしたのである。

の総代を経

東京都美術館の公募展は現在、年間約 270 団体が開催していて記念会相談役となり、また東京鳶工業会の会長も務めた。そる。ほぼ 1 週間おきに 15 室ある展示室が入れ代わる。公募展をの筋では全国に知られた存在であった。安久利氏にまつわる話

担当する美術館のスタッフは5,6名に過ぎない。そうした体制のが星谷家に伝わっている。

中でこれまで大きな事故や事件がなく運営されている。これもした。星谷安久利氏は、江戸消防記念会の第五区

12）

美術館の旧館の地階には設営業者の詰所があった。八畳ほど当事者意識の強い関係者の存在抜きには語れないだろう。こうの広さで、そこには設営を担う鳶の頭がでんと構えていたといした関わりは一朝一夕で成り立つようなものではない。その歴う。部屋の広さは館長室より広かったということだ。

史の一端を垣間見ると、地域の歴史と共にある心意気に気づか

安久利氏は、江戸っ子気質を体現するような人物であった。

ざるを得ない。

「義理人情とやせ我慢」をモットーとしていたが、筋が通らない

近年、人と人との絆に伴う価値が改めて着目されている。代となると遠慮がなかった。あるとき作品を収納する木箱をしつ

表的な議論は社会関係資本（ソーシャル・キャピタル）論であらえていた。それを見た他所の館の館長が「なんだ、この箱は」る。アメリカの政治学者ロバート・パットナムは社会関係資本と足先でその木箱をコンコンと蹴った。その態度に我慢ならず、を「人々の協調行動を活発にすることによって、社会の効率性「この野郎っ！」と、金槌を持って追っかけまわしたそうだ。

を高めることのできる、
「信頼」
「規範」
「ネットワーク」といっ

安久利氏は、平成 5（1993）年に 90 歳で没する。その葬儀はた社会的仕組みの特徴」と定義している。また経済協力開発機

盛大で、日本全国から鳶の頭が谷中墓地に集合した。千人を超構（OECD）はこの概念を、「グループ内部またはグループ間でえる参列者があったという。その葬儀の取り仕切りは鳶の頭たの協力を容易にする共通の規範や価値観、理解を伴ったネット

ちが仕切り、遺族であっても星谷家は口を挟めなかった。このワーク」と定義している。ソーシャルキャピタルが豊かな地域

葬儀に関する資料は江戸東京博物に寄贈された 。

は、政治参加が拡大し、教育の向上、経済発展、治安の向上な13）

星谷家では安久利氏を継いだ善男氏の代で鳶の仕事は止め、

ど経済面・社会面において好ましい効果をもたらすとされてい美術展の仕事に専念することとなった。昭和 34（1959）年には、る。地域の絆ができ信頼感があれば社会は安定するといえる14）。

業務を充実するため、日本美術商事株式会社と改名し現在に至

東京都美術館を支える人たちの繋がりや当事者意識は、美術る。
善男氏の代から江戸消防記念会の活動に関わっていないが、館を拠点とする社会関係資本と考えられる。こうした歴史と共

善男氏は町の世話役として上野桜木町会の会長を務めた。

に築かれた当事者意識や信頼感は、目に見えるものではない。

現在の当主の明氏の話によると、町火消の頭としての仕事は

数字や文書で明示されないし、経済効果として計測できるもの

ないが、地元の人たちとの大山詣や成田詣は現在でも続いていでもない。だが、これを無視すると長きにわたって美術館を陰る。
「れ組御供物講」は寛政 10（1798）年に大山山頂近くに鳥で支えてきた大切なものが損なわれてしまう。

居を奉納している。また成田詣でも行っており、成田山新勝寺

ただ、こうした古くからのつながりは、「しがらみ」や「もたには木遣塚を建立している。それを受け継ぎ、地元の人と共にれあい」といった負の側面を伴うこともありえる。美術館運営

バスを仕立てて隔年で大山か成田を訪れるという。そうした席の公共性を保つためには、公平性や公正性を担保しつつ、これ9まで蓄積された信頼や信用を尊重するというバランス感覚が求謝辞：本稿をまとめるにあたり、次の方々から資料提供等の協められる。それを具体的な場でどう実現するかが問われること力を得た。記して感謝申し上げある。星谷明氏（日本美術商事

になろう。

株式会社）
、礒部一郎氏（彩美堂株式会社）、川端進一氏（株式

大規模改修を経た東京都美術館は新しいミッション（使命）を掲げている。その一つに「創造と共生の場＝アート・コミュ

会社川端商会）、酒井謙吉氏（株式会社牧野商会）、谷中田國弘氏（株式会社谷中田美術）

ニティ」を築くということがある。その具体的な取り組みが、東京藝術大学と連携して進めている「とびらプロジェクト」で註ある。コミュニティ形成の担い手がアートコミュニケータ（通1）Museum Archives Guidelines Wythe,Deborah ed,
Museum Archives an Introduction 2nd ed, 2004, Society

称「とびラー」）である。

of American Archivists p.236

美術館を拠点としたコミュニティ形成は、開館以来脈々と培われてきた。リニューアルオープンした現在、古いつながりか

英語文献については東京都美術館インターン須賀藍子・らよい面を学びつつ、新たなアート・コミュニティを形成する

大平奈緒子による翻訳を参照した。

ことが課題である。そうしたときに今回紹介したような「稗史」

2）Museum Archives Guidelines

前掲書 pp.236-237の一編は、これから物語をつむぐ我々にインスピレーションを

3）

Calabretta,Fred Oral History 前掲書 p.77

与える。「町火消」と「美術館」という意外な組み合わせ。江戸

日本美術については 2006 年に日本美術オーラル・ヒスト

からの伝統が近代東京を成立させる装置に脈々と波打つ隠れた

リー・アーカイブが設立され、芸術家、美術評論家等へ

歴史。町火消＝鳶が地域の安全を守ることと、職員やアート・のインタビューを公開している。平成 21（2009）年 3 月

コミュニケータが人と作品、人と人との出会いをつくり、見守には、東京都美術館の美術図書室に勤務した中島理壽氏ることとのアナロジーなど、想像力が刺激されるのではないだへのインタビューが行われた。この美術図書室は、日本

ろうか。

で最初の本格的な公開美術館図書室である。
4）編』2007 年

6．今後のミュージアム・アーカイブズ活動
今回紹介した設営事業者の由来は、聞き取り調査、資料調査

東京都現代美術館『東京府美術館の時代 1926-1970 資料

5）

加藤弘子「
【資料 33】本資料編作成にあたり、株式会社の一端にすぎない。設営事業者のほかにも、看板業者や美術館

印象社中島唯一氏から聞き書きを行った美術館に関する

食堂など聞き書きの対象は少なくない。美術館を支える人たち

エピソード」前掲書 pp.136-137の中で、旧館を知る人も高齢化している。それほど悠長に構え6）され、以降も文部省美術展覧会（文展）、院展、二科展等てはいられない。

の会場として使われた。

こうした活動は美術館の担当者だけでは限界がある。興味を持つ人たちとグループをつくり取り掛かるのが有効であろう。

明治 40（1907）年の東京勧業博覧会の展示場として建設

7）

鈴木淳『町火消たちの近代―東京の消防史』1999 年、吉地域史や郷土史の調査でよく行われている。当館のアート・コ

川弘文館（歴史文化ライブラリー）

ミュニケータに呼びかけたり、ミュージアム・アーカイブズの山口政五郎『鳶頭政五郎覚書

ためにインターンを受け入れたりすることは現実的である。今

角川書店

回の聞き取り調査をアート・コミュニケータに呼びかけたとこ

8）
9）「れ組の鉄五郎から日美へ―星谷安久利さん」『地域雑誌10） 梶山龍介「老舗風土記」286-290『産経新聞』（下町版）
1989 年 9 月 5 日～ 9 月 9 日

果を佐藤慶太郎記念アートラウンジで行うアーカイブズ展示に反映させ、蓄積を作っていくことは一つの方法であろう。

創立

谷中・根津・千駄木』其の 23 1990 年 p.8

何ができるか。アーカイブズ活動の中期的な見通しを立てることが課題である。聞き書きや、資料の所在調査を進め、その成

江戸消防記念会刊 『江戸消防五十周年記念』p.66

ろ 10 名を超える希望者があった。
館の一つの節目となる 90 周年を迎える平成 28（2016）年度に東京消防庁監修

とんびの独言』1996 年、

11） 9）の文献による
12） 江戸消防記念会は消防組の編成を受け継いでいる。一区から六区に区分し、それらの区は複数の組で構成されている。
「れ組」を受け継ぐのは、第五区七番組である。第五区の受け持ち区域は、台東区全域、荒川区の大部、千代田区の一部である。なお地元の関係者は「五区」を「ゴク」ではなく「ゴック」と呼ぶ。
13）

葬 儀 用 衣 装、 弓 張 提 灯 等 35 点（ 資 料 番 号 96006218 ～
96006252）

14） 稲葉陽二『ソーシャル・キャピタル入門―孤立から絆へ』
102011 年、中央公論新社（中公新書）

「Arts&Life：生きるための家」展覚書
河野 佑美

「Arts&Life：生きるための家」展覚書

河野 佑美

仕様・内装を含めた総合的な提案であること、などとした。

はじめに2012 年にリニューアル・オープンした東京都美術館は「アーツ＆ライフ」「現代作家」「アーツ＆ケア」というテーマのもと、学芸員による企画展を開催することとなった。初年度である
2012 年度は、芸術に満ちたライフスタイルを提案する企画展「アーツ＆ライフ」をテーマに開催した。本展を構成するにあたり、「近未来のすまい」というテーマにより、作品をコンペ形式
で一般公募した。「すまい」は私たちにとって生活の基盤であり、とても身近であると考えると同時に「心の豊かさの拠り所」というミッションに通じると考え、選んだテーマであった。
「Arts&Life：生きるための家」展は、当館リニューアル・

上野駅掲出看板デザイン

オープン記念の展覧会であり、建築をテーマとした初めての展
覧会であり、初の自主企画展である。まさに初めてづくしの展
覧会であった。

□平成 23 年 9 月 30 日（金） 一次審査
締切日 9 月 15 日の消印で届いた応募総数は 159 案。学生と既原寸大の「作品＝家」を建てるという、これもまた当館初の卒者の割合はほぼ同じ。ほぼ全員が建築を学ぶ学生か、建築に試みとなったこの展覧会の開催記録と、その意義について、記関わっている方であった。審査は提出されたプレゼンテーショ

すこととする。

ンシート（A2 サイズ）を、美術館改修工事のため、リニューア
ル準備室（仮事務所）にしていた旧坂本小学校（台東区下谷）

1．準備から開催、終了までの教室 2 室と廊下に並べていった。はじめに各審査委員が個別□平成 23 年 7 月に審査し、ある程度候補が絞られたのちは、委員全員で話し合

公募作品審査委員決定

コンペ方式で作品を募集することにしたため、それらを審査する必要があり、専門家による公募作品審査委員会を立ち上げ

いながら 1 案 1 案を審査。ほぼ半日をかけて二次審査に進む 10
点と入選 30 点を選出した。

ることとなった。しなやかな感性を持ち、「美術と建築」というそれらについて、「上手にまとまっていないところに好感がもテーマに真摯に取り組んでくださると同時に、住宅、家というてる」「実際の形になったら面白い空間になるのでは？」「抽象ありきたりのテーマを前向きに捉えてくださる建築家に審査委的なアイデアだが、実際に住むための空間として、どのくらい員をお願いしたいと考えた。震災などの影響で、人選は難航し化けてプレゼンテーションに現れるかが楽しみ」などの審査委たが、最終的に、小嶋一浩氏を審査委員長に、西沢立衛氏、平員の期待が寄せられていた。

田晃久氏、藤本壮介氏という現在第一線で活躍する気鋭の建築家 4 名に就任をお願いし、当館館長を加えた計 5 名を審査委員とした。
□平成 23 年 7 月 28 日（木） 作品公募開始
応募要項チラシの配布、当館のウェブサイト上や建築・デザ
イン系のサイトへの掲出、駅構内の案内板等を活用し、作品の公募を開始した。応募資格は平成 23 年 4 月現在、教育機関に所属しているか、卒業・修了後 5 年以内。グループで応募する場
合は全員が条件を満たしていることとし、募集テーマは、「生きるための家」というテーマをふまえた建築を前提とした住宅であること、建築全体のイメージが生き生きと伝わるように配置・
12

一次審査風景□平成 23 年 12 月 10 日（土） 二次審査
当館の改修工事はまだ終了していなかったので、東京都現代美術館講堂（江東区木場公園）での開催となった。審査は公開て作品制作が始まったのである。この日以降、作家は毎日来館し作業を行った。
□平成 24 年 7 月 6 日（金）～ 13 日（金） 会場設営

制とし、また、当日来場できない方のために、インターネット

展示室の床の養生後、原寸大作品の資材、キャプション、展回線を利用した同時中継も行った。10 名（組）のプレゼンテー

示台が次々と運び込まれ、設置されて行った。最優秀賞受賞作

ションは応募者が自作した模型とパワーポイントを用いて行わ

家は作品の出来上がりの進行具合、配置する家具や雑貨などをれ、加えて、審査委員との質疑応答が行われた。その後、審査チェックするために、ほぼ毎日設営現場入りした。原寸大作品

委員による投票により、4 案まで絞られ、厳しくも示唆に富んが出来上がっていくと同時に、スケールモデルの作品も、次々だやり取りの後、最優秀賞、つまり、展覧会で原寸大作品となと到着した。作家一人一人と作品を確認し、光の当て方等を調る案が、山田紗子作「家族の生きるための家―大柱と屋根のつ整する。全部で39の作品がすらりと並ぶ空間が徐々にその姿をくる、住むための濃度―」に決定した。この 10 名（組）のプレ現していった。
「家」という建築的な作品の性格を活かすため、ゼンテーションは、現在も You Tube にて公開、視聴すること

設営中にプレス発表会を開催。審査委員長の小嶋一浩氏、最優ができる 。

秀賞受賞の山田紗子氏が登壇した。まさに進行中の現場を広く□平成 24 年 7 月 5 日（木） 原寸大作品仮組

紹介する機会を持つことができ、メディアには、設営中の写真

1）

12 月の最優秀賞決定後、作家と美術館の担当学芸員のほか、が掲載された。
この頃より、
インターネットへの露出が多くなっ

構造設計士、展示の実施設計の専門家、さらには施工業者も交てきて、次第に話題になってきていることを実感した。設営最

え、さまざまな困難を乗り越えた 7 月のはじめ、原寸大の作品

終日には原寸大の作品内に什器等が配置され、作品は「家」との鉄骨仮組が足立区西伊興で行われた。実際に立ち上がった躯

して仕上がった。

体を見てみると、作家本人が思っていたより床の傾斜がきつく、その場での手直しが急きょ発生した。鉄骨業者は設計図通りの傾斜で制作したが、100 分の 1 の大きさと原寸とでは感覚的な差違が生じたためであった。手のかかることであったが、親方をはじめ、職人たちは現場ですぐに手直しをしてくれた。一見、巨大なジャングル・ジムのような状態ではあったが、無事に組みあがっていた。この日は、所沢にある工場での、柱や床などのための木工の作業状況も確認へ行った。床については、大きい面である上、パズルのように分割しての制作であったため、心配していたが、すばらしい出来だったので安心した。

原寸大作品設営風景
今回の展示では、作品と解説のパネルを少し離れた位置に設置した。作品と解説が隣り合うと、どうしても先に解説を読んでしまうという傾向がある。本展では、「すまい」という身近なテーマだからこそ、作品をじっくり見てほしい、たくさんある提案の中を、気の向くまま歩き回って欲しいという思いからこのような展示方法とした。また、ギャラリー B には 34 点のス
ケールモデルが展示されたが、グリッド状に配置したことで、さながら「兵馬俑」のようになった。それは、作品がたくさん
原寸大作品仮組現場

あるからこそ浮かび上がってくるであろう「何か」に期待してのことであった。

入選の作品のうち、規模の大きな作品の制作も、美術館の地□平成 24 年 7 月 13 日（金）～ 14 日（土） 会場撮影

下の作業室で始まった。25 分の 1 のスケールで、高さ 8 メート

写真家の中野正貴さんに会場撮影をしてもらう。様々な角度

ル。完成サイズでは展示室に搬入できないため、4 つに分割しで展覧会がフレーミングされ、想像以上の美しい姿が次々に映13

し出されていった。この時に撮った写真は、広報用の写真となり、また、カタログにも何枚か掲載された。

□平成 24 年 7 月 15 日（日）～ 9 月 30 日（日） 展覧会開催（68日間）
展覧会関連企画としてオープニング・レクチャー（7 月 15 日
（土）207 名参加）
、ワークショップ「けんちく体操」（9 月 22 日（土）22 名参加）
、3 回のアーティスト・トーク（7 月 27 日（金）、
8 月 17 日（金）、9 月 23 日（日）3 回計 350 名参加）が行われた。
作品を間近に感じられるように、オープニング・レクチャー以
外は、すべて展示室の原寸大の作品前で開催した。また、会期半ばには、クリエイティブ・コモンズ・ライセンス（以下「CCライセンス」という）を導入し、一般来館者の展示室内での作品の撮影を解禁した。このことで、ソーシャル・ネットワーク・
サービス（以下「SNS」という）やブログへの展覧会の様子の露出が格段に多くなっていった。

会場撮影風景□平成 24 年 7 月 15 日（日） 展覧会初日
展覧会がついに始まった。15 時からは審査委員と最終優秀賞
受賞作家によるオープニング・レクチャーが講堂にて行われ、会場は満員の盛況であった。18 時からは展覧会開会式を開催。
全審査委員、出品者も出席し、原寸大の作品の前で各審査委員
賞の発表が行われた。各審査委員賞は、15 時からのレクチャー
終了後に審査委員が展示室で作品を1点1点審査したうえで決定された。
小嶋氏は圧倒的なスケールで出現した作品（竹田和行作）、
西
沢氏は一次審査の時から気になっていた作品（坂本尚朗・村口勇太・辺見英俊作）、平田氏は二次審査の際に多くのやり取りをツイッターへの投稿

し、厳しい指摘もしていた作品（marikoabe 作）、藤本氏はプレゼンテーションシートや二次審査委の際には予想できなかった□平成 24 年 9 月 30 日（日） 展覧会終了

素材－ダンボール－での作品（studio kikuchi yamamoto 作）に、最終日の来場者数は963名。会場入口のチケット売り場では、館長は二次審査の際に最後まで最優秀賞選出争いをし、惜しく

チケット購入のための列ができる場面もあった。会期半ばに完も受賞を逃した作品（秦彩奈作）にそれぞれ審査委員賞を授与成した展覧会カタログを買いに再び来館した方もいた。会期中した。贈られた賞状の賞名、受賞者名は、審査委員自らが書いの総入場者数は 30461 名。比較的若年層の来場が多かった。

てくださった。
2．ターゲット・仕掛け・効果
東京都美術館への来館者層は、60 歳前後以上の女性が中心という状況が長く続いている。若年層の来館は相対的に少なく、これからの美術館のハードユーザーを育てる上で、大きな課題となっている。本展は、若年層の中にも比較的興味を抱いている人が多いであろうデザイン・建築の分野にスポットをあて、芸術（＝美術館）と自身の生活とは、決してかけ離れたものではないという視点を踏まえた内容となるよう心がけた。そして、「住宅」という身近なテーマを取り上げ、すでに自身の家を持っている方をはじめ、これから自身の家を持とうとしている世代（20 ～ 40 歳代）に興味を抱いてもらえる内容とした。その世代
審査委員賞賞状

藤本壮介賞には、館に来館することの少ない若年層や、若年ファミリー層が含まれると考えていたからである。
そのため、この展覧会にはいくつかの仕掛けをした。まず一14

つは、応募者の世代制限。二つ目は、この年齢層の人たちがあきであるし、作品が悪用されないためにも、必要な対策は講じ

こがれるような建築家に関わってもらうこと。そして三つ目はなければならない。また、写真を撮ることに夢中になり、いつSNS の活用、であった。

しかその行為が目的となり、実物を自身の目で見ずに満足して一つ目については、応募者資格を次のように規定した。
「平成

しまう危険もある 2）。

23 年 4 月現在、教育機関に在籍しているか、卒業（修了）後 5

著作権の問題に関して付言すると、今回の作品は、作家が現年以内であること。グループで応募する場合は、構成員全員が存しており、これから世の中に出ていく、それも、建築設計と上記の資格を満たしていること」。その結果、選出された作家

いうデザインを武器に自分で売り出していかなくてはならない

は、最年長が 1980 年生まれ、中心は 20 歳代をという顔ぶれと世界に入って行こうとしている若手作家の作品であったというなった。当然、来場者の年齢層は、それと比例して、当館では部分に因るところが大きい。一方で、誤解を恐れずに言うと、珍しいほど若年層が大多数を占め、実際、会場アンケートの結真似されるくらいの良いデザインであってほしいと思うのであ

果、その 7 割は 10 ～ 30 歳代であった。

る。例えば、2012 年のヴェネツィア・ビエンナーレにおける、二つ目は、気鋭の建築家に関与していただくことであったが、日本館の作品「みんなの家」のデザインが本展の最優秀賞作品

あまりに大御所の建築家であると、「雲の上の人」で終わってしに酷似していることには驚いたが、これについてその設計に関まうので、応募する世代のひと世代上の建築家で、この人に作

わり、本展の審査委員でもあった藤本氏が、展覧会初日のレク品を評価してもらえたら嬉しい、と思うような人選をした。そチャーの中で、「山田さんの作品から影響を受けた」と告白しての上、この審査の手綱を引いてくれるような、教育者の側面もいたことは、今回の最優秀賞作品のデザインがどのくらい力強持ち合わせる建築家に審査委員長になっていただいた。審査委

いものであったかを物語るものといえよう。また、本展の作品

員の人選は、作品のバラエティさを狭めてしまうかもしれない

が、様々な来場者の目を通して切り取られ、個人ブログや、ツ危険性と隣り合わせである。なぜなら、その建築家の好みに合イッター、フェイスブックなどの SNS に掲載され、多くの人のわせて作品をデザインすることが、コンペに勝つ手段のひとつ目に留まることで、出品者への支援になるであろうと考えた。

となってしまう場合もあるからである。今回は、実際に原寸大加えて、このような情報の拡散によって、館発信の広報では到で建てるが、それは展覧会の作品として建てる、というごくま

底届かないような方面まで、情報が提供されていくという利点

れな性質を持つコンペであった。そのため、あからさまに審査もあった。誤った情報が流布しないように、常に細心の注意を

委員の好みによってその勝敗が左右されることはないが、作品

払い、日々チェックをしていたが、多くは、好意的に、時に厳が並んでみると、「○○（建築家名）風」と評される作品もいく

しい意見もあったが、中傷的な書き込みに対して、「たしなめつか見られた。審査の段階で、これからの住宅建築に求められる」ようなやり取りも見られた。

るだろう「希望」を内包するような作品を選出したが、やはり、それぞれの建築家のデザイン感覚が端々に現れたのであろう。

3．3.11 以降のパラダイムシフト・住宅というテーマ

一方で、作品が並んだ様子は興味深いものであり、どのような

東日本大震災という、建築に大きな転換を迫る大災害の後、デザインの建築がその時のマジョリティ、もしくは「秀逸」と多くの建築家が、今までの建築の在り方を問い直すような文章されているのか、またこれからの建築界を担う作家たちがどんを様々なメディアに寄稿し、いくつもの書籍が出版された 3）。中な建築に興味を抱いているのか、ということが、ぼんやりと見でも、これまで奇抜なデザインの建築で、日本を含め世界でもえてきた。それは、作品が多く集まることで初めて見えてくる

注目を浴び続けてきた伊東豊雄氏が建築の専門誌に寄せた寄稿

ものでもあった。

文には、「（中略）私は〈表現〉の意味を見出すことができなかっ三つ目は SNS の活用である。今回は、CC ライセンスの導入た。そして日常固執している〈表現〉を殺すことによって初めも行なった。一般来館者の写真撮影を認めることで、広報ツーて、あの住民たちと喜びを分かち合うことができたのだ。今回

ルで使用することができる限られたイメージ以外の、もっと多の震災で、「個」による「表現」を超えたところで何ができるの

くのイメージがインターネット上に掲載されることが可能となかを強く考えさせられた」4）とあり、建築に関わる多くの人間り、その結果、様々な興味を持つ人の目に留まることとなる。

が驚かされた。同時に、建築自体が、大きなパラダイムシフト

つまり、CC ライセンスの導入は、不特定多数の人間が投稿し、をむかえていることは間違いのないことであろうことが明確に

閲覧するインターネットの世界において、きちんとしたガイド

なりつつあった。
「デザイン」された建築から、「住まう・集う」

ラインのもとに使用された場合、非常に効果を発するシステム

ための建築へ。その転換は本展も例外ではなく、最初の企画内であることが明らかとなった。今やインターネットは無視ので

容－最新のデザインに彩られた暮らしの提案－から大きく変更

きないメディアであり、効果的に活用すべきツールである。もしている。

ちろん、何もかもが、撮影許可され、無尽蔵にインターネット

日本における住宅政策では、高度成長期に確立された「一世の世界に流れた方が良いかと問われれば、そうではないと思う。

帯、一住宅」という方針によって進められ、住まう場所のコン

有名な作品になればなるほど、著作権については慎重になるべトロールは国家ではなく、個人が担っていた。そして、大震災
15

が起こる以前から、今後、超高齢化社会を迎える日本において、築家サイドのベクトルに向かうこともあるであろう。つまり、

その住宅政策に警笛を鳴らすような論議は起こり始めてい建築が、人の住まい方を左右してしまう結果となる場合がある。

た 。欧米型の住宅、つまり、家庭を社会を構成する最小単位

もし、震災が起こらなかったら、家のあり方、そして、今改めと考え、家族にも「個人主義」を適応した「一人、一部屋」のて問い直している「家」や「住まうこと」についての論議はあような住宅の構成は、元来の日本の住宅のあり方とは異なって

いまいなままになっていたであろう。

5）

いる。今回の震災をきっかけにそのひずみが明らかになり、そ

さて、この展覧会を含め、震災を経た 2011 年から「建築」をれは同時に、住宅という建築の「デザイン」そのものを問うこテーマとした企画が様々な形で催されている。それは、震災にとにも繋がると考えられる。

端を発し、様々な論議が起き、表現せずにはいられないという

日本の住宅、それは「民家」とも呼ばれるが、そのデザイン

気運があるから、とも思える。小さなギャラリーにおける、若は、基本的には、大きな部屋を建具で仕切り、居住者が緩やか

手建築家によるテーマ展の開催、大学院主催による講演会、戦に空間を共有するように設計されている。つまり、「壁」によっ

後復興をテーマとして、これからの建築に示唆を与えるようなて、完全に仕切られることのない空間のデザインが、日本の伝

企画展、など。前述のとおり、2012 年のヴェネツィア・ビエン

統的な住宅の構成と考えられる。つまり、現在の建築について

ナーレにおいて、日本館は実際に被災地に建つ集会所の建築をのひずみを正す際に、この日本特有の空間共有のデザインは、テーマし、建築家による、被災地での集会所の提案とその記録

今後、住宅、あるいは都市をデザインする際に重要な示唆を与写真により構成された展示は金獅子賞を受賞した。そして、そえてくれるであろうと考える。

の展覧会は東京のギャラリーにおいて、帰国展を開催している。

このような「大転換」が起こりつつある中で、選出された最加えて、この 3 月から東京の臨海地区で展覧会を開催している優秀賞作品は、林立する柱と斜めの床で構成された「家族のた「HOUSE VISION EXHIBITION」。こちらは、震災直後に結成

めの家」であった。一見、住みにくそうな形であるが、内部にされ、デザイナー、企業、建築家など、住まいと都市に関わる

入ると、不思議とそこで暮らせそうな気持ちを抱いた。その空様々な人たちによる活動であり、レクチャー等も多く開催され間は柱や床で緩やかに区切られ、完全に空間が仕切られることてきている。展覧会では、原寸大の住宅が7棟建てられている 6）。

はない。家族で暮らしたならば、その気配を何となく感じて暮

どの企画も、人が集う場所をテーマとし、今度の「暮らしのからすことが出来そうであった。実際に原寸大でこの作品は出来たち」をテーマに展開している。

上がったが、作家は、自分の家から、自分の生活用品を持ち込
み、この家に「生きるため」の色付けをしていった。それは、おわりに家のアピアランスに比べると、ずいぶん、普通だ、と来場者の少し前までは、家について、「生きる」や「住まう」、「繋が目には映ったかもしれない。しかし、これからも普通に流れてり」というキーワードは、建築そのものについて、あまり使用いく日々の中で、ちょっと未来にやってくる家は、今までもそされてこなかった。むしろ、そのような言葉は、建築のデザイうであったように、急激にではなく、これまでの生活を土台にンにはそぐわないとまで言われていたかもしれない。
「住宅は住少しずつ進化していくのであろうから、作家の色付けは、あな

むための機械である」7）という言葉が残されているように、20

がち、間違っていないのではなかろうか。そして、この家が、世紀初頭の機械化時代に発展し、わたしたちの生活様式や空間

作家本人のちょっと未来の家なのかもしれない。

を一変させ、充実した世界をつくり出したかのように思われて二次審査の質疑応答の際に、審査委員が作家本人に「あなたきた自動車、船舶、飛行機、そして人工環境をつくり出した空は、この家に住みたいと思ってデザインしたのですか？」とい調機をはじめとする設備機器と住居を等価に表した言葉と言わう問いかけをした。この質問こそ、これからの住宅に求められれ、ミニマルなデザインが多く出現してきた。しかし、そのデる、大切な気持ちなのではないかと思ったと同時に、世界の第

ザインの理論が、この 1、2 年、明らかに変わってきているのを一線で活躍する建築家が常に心がけていることに触れたような感じている。

気持ちにもなった。

今回の展覧会での作品は、まさにこれから建築界を担ってい

かつて、日本においては住む人と建築家、あるいは、大工はく若者による提案であった。彼らが活躍するこれからの時代に密接な関係にあったと言われている。建てる人と、そこに住むは、ここで記したような社会的な問題や、人々の価値観の変化、人の関係はとても密で、どちらが主導することもなく、一緒に

その他の予期せぬ事態が起こるかもしれない。しかし、「住宅」

建てていた、と。しかし、今は、住宅メーカーに依頼すれば、という一つの建築を通じて、我々は過去のことを理解することそれまでに竣工したクライアントとの「家」についての最大公ができたり、
未来への「わくわく感」を想像することが出来る。

約数の希望がカタログ化され、それらをチョイスして、パター

そのことは、きっとこの先も変わらないはずである。

ンオーダーのように家が出来上がる。一方、本来はそこに住む人の思いを形に紡ぎ上げる役割を担うはずの建築家は「先生」

註と化し、その「デザイン」がクライアントの思いとは違う、建1）

16

tobikanPR のページに 10 名（組）のプレゼンテーション

2）

3）

4）
5）

がアップロードされている。http：//www.youtube.com/

既成市街地の中に見られる変容について」『TOKYO

user/tobikanPR/videos?flow=grid&view=0

METABORIZING』2010 年ヴェネツィア・ビエンナーレ

産経新聞

オピニオン 「美術帰国展カタログ、山本理顕『地域社会圏モデルー国家と館内での撮影」 酒井康忠氏と青柳正規氏の対談に詳し

個人のあいだを構想せよ（建築のちから）』NTT 出版、い。

2010 年

平成 24 年 8 月 17 日朝刊

中沢新一・伊東豊雄『建築の大転換』筑摩書房、2012 年、

6）「HOUSE VISION 2013 TOKYO EXHIBITION」 会 期

三浦展・藤村龍至編著『3・11 後の建築と社会デザイン』

2013年3月2日～24日

平凡社新書、2011 年などが挙げられる。

の紹介には「日本人の暮らし方を具体的に提示するため

伊東豊雄「〈みんなの家〉がもたらす〈建築とは何か〉とにつくられた情報発信と研究のプラットフォームです。」

いう問い」『新建築』2011 年 12 月号より抜粋。

とある。

日本が近代化を進める中での一世帯一住宅の政策の限界について言及されている。北山恒「21 世紀初頭、東京の7）

お台場・青海駅前

特設会場

そル・コルビュジエ著、吉阪隆正訳『建築をめざして』（SD
選書 21）鹿島出版会、1967 年

17

〈資料紹介〉東京都美術館収蔵の書作品について
田村 麗恵

〈資料紹介〉東京都美術館収蔵の書作品について

田村 麗恵

東京都美術館は現在、30 名の作家による書作品 36 点を収蔵している。収集は 1963（昭和 38）年度の青山杉雨《唐詩》、中村旭坡
《七言絶句》、松本芳翠《慰情》、山崎節堂《孝経一節》から始まり、1978（昭和 53）年度の上田桑鳩《騰》、宇野雪村《NEN（念）》、比田井南谷《作品 70-2》、森田子龍《想》までの、16 年間にわたり行われた。しかし、1994（平成 6）年に翌年開館予定の東京都現代美術館に、全収蔵品 3020 点は、美術図書資料とともにすべて移管された。書も例外ではなかったが、その後、2011（平成 23）年 7 月
1 日付で 36 点の書作品は当館へ再移管されることとなり、再び収蔵するに至ったのである。
作品の形状は額装が大多数であり、それ以外では軸装 1 点、屏風 2 点となっている。制作年代は 1950 年代頃から 70 年代にかけてとなっており、作品の分野は漢字やかなのほか、大字書、近代詩文書、前衛書といった現代の書まで多岐に渡る。
ここでは図版とともに作品の基本情報について紹介する。掲載項目は以下のとおり。
1

作家名（生没年・西暦）

2

作品名

3

本紙寸法（縦 × 横 cm）

4

材質
必要に応じて形状についての記述を加えた。

5

制作年（西暦）不明の場合は空欄とした。なお、作品に明記されているもの、制作事情の明確なもののほか、展覧会の発表年をもって代えたも
のがある。

6

発表年（西暦）および展覧会名不明の場合は空欄とした。

720

収蔵年度および収蔵の経緯

1. 青山 杉雨（1912-1993）
2. 唐詩
3. 136.0×50.0cm
4. 紙本
7. 1963年

1. 青山 杉雨（1912-1993）
2. 車馬囂々
3. 86.8×138.8cm
4. 紙本
7. 1974年

1. 安東 聖空（1893-1983）
2. 不二
3. 67.7×40.2cm
4. 紙本
7. 1971年

1. 安東 聖空（1893-1983）
2. 富士
3. 85.5×82.0cm
4. 紙本（二曲一隻）
7. 1974年

211. 泉原 寿石（1911-1987）
2. 従容録3. 181.8×75.5cm
4. 紙本
7. 1973年

1. 上田 桑鳩（1899-1968）
2. 騰
3. 137.0×136.1cm
4. 紙本
7. 1978年 購入

1. 宇野 雪村（1912-1995）
2. NEN（念）3. 122.7×69.3cm
4. 紙本
6. 1978年 毎日書道展パリ展
7. 1978年 購入

1. 大石 隆子（1901-2001）
2. 小庭
3. 54.0×98.6cm
4. 紙本
5. 1972年
7. 1974年

221. 金子 鷗亭（1906-2001）
2. 閑適（七言絶句）
3. 138.0×34.4cm
4. 紙本
7. 1968年

1. 金子 鷗亭（1906-2001）
2. 知床（自詠歌）
3. 69.8×99.2cm
4. 紙本
5. 1964年
6. 1969年 日展
7. 1970年

1. 金子 鷗亭（1906-2001）
2. 尾花
3. 56.5×103.0cm
4. 紙本
5. 1973年
7. 1974年

1. 金田 心象（1908-1990）
2. 菩薩
3. 176.6×55.5cm
4. 紙本
5. 1972年
6. 1972年 日展
7. 1973年

231. 川村 驥山（1882-1969）
2. 清風明月用不盡
3. 140.0×34.7cm
4. 紙本
7. 1967年

1. 熊谷 恒子（1893-1986）
2. いへにても
3. 32.0×42.6cm
4. 紙本
5. 1972年
6. 1972年 日書展
7. 1971年

1. 桑田 笹舟（1900-1989）
2. 希望
3. 71.0×102.2cm
4. 紙本
7. 1973年

1. 佐藤 祐豪（1905-1991）
2. 元天目中峰和尚山居詩二首
3. 169.0×47.5cm
4. 紙本
5. 1970年
7. 1973年

241. 鈴木 翠軒（1889-1976）
2. 万葉一首
3. 22.4×17.8cm
4. 紙本
6. 1966年 現代書道二十人展
7. 1973年

1. 炭山 南木（1895-1979）
2. 天空海濶
3. 135.0×34.8cm
4. 紙本
5. 1970年
7. 1971年

1. 田中 塊堂（1896-1976）
2. 槻の木3. 136.0×68.0cm
4. 紙本（二曲一隻）
7. 1973年

1. 手島 右卿（1901-1987）
2. 万華
3. 67.8×136.6cm
4. 紙本
5. 1968年
6. 1968年 独立書展
7. 1971年

251. 中野 越南（1883-1980）
2. 寿似山3. 137.0×43.7cm
4. 紙本
7. 1971年

1. 中村 旭坡（1900-1989）
2. 七言絶句
3. 135.0×34.0cm
4. 紙本
7. 1963年

1. 西川 寧（1902-1989）
2. 吉康
3. 67.7×67.7cm
4. 紙本
5. 1965年
6. 1966年 現代書道二十人展
7. 1967年

1. 比田井 南谷（1912-1999）
2. 作品 70-2
3. 131.0×161.5cm
4. 紙本
5. 1970年
7. 1978年 購入

26

1. 日比野 五鳳（1901-1985）
2. あふさかの関3. 22.5×30.0cm
4. 紙本
5. 1969年
6. 1969年 日展
7. 1969年

1. 広津 雲仙（1910-1989）
2. 禅語（鐵團圝）
3. 45.0×163.0cm
4. 絹本
5. 1972年
7. 1973年

1. 豊道 春海（1878-1970）
2. 嘉言名句
3. 182.0×47.6cm
4. 紙本
5. 1958年
7. 1973年

1. 豊道 春海（1878-1970）
2. 草書閑適3. 180.0×35.0cm
4. 紙本（一幅）7. 1966年

27

1. 松井 如流（1900-1988）
2. 彬
3. 82.3×76.6cm
4. 紙本
5. 1971年
6. 1971年 朝聞書展
7. 1971年

1. 松本 芳翠（1893-1971）
2. 慰情
3. 135.0×66.7cm
4. 紙本
6. 1958年 現代書道二十人展
7. 1963年

1. 宮本 竹逕（1912-2002）
2. 万葉長歌
3. 137.2×68.2cm
4. 紙本
5. 1974年
7. 1973年

1. 村上 三島（1912-2005）
2. 秋日
3. 220.9×60.2cm
4. 紙本
5. 1970年
7. 1971年

281. 森田 子龍（1912-1998）
2. 想
3. 97.3×129.8cm
4. 紙本
5. 1975年
7. 1978年 購入

1. 柳田 泰雲（1902-1990）
2. 酔古堂剣掃之語
3. 151.3×80.3cm
4. 紙本
7. 1973年

1. 山崎 節堂（1896-1975）
2. 孝経一節
3. 136.0×45.0cm
4. 紙本
7. 1963年

1. 山崎 節堂（1896-1975）
2. 高野蘭亭雪中吉祥閣に登る詩3. 180.0×72.5cm
4. 紙本
5. 1975年
7. 1974年

29補記
東京都美術館では、昭和 51 年度より『東京都美術館紀要』を発行していたが、東京都現代美術館の設置とそれに伴う収蔵作品の移管、組織の改編等の事情により、
平成6 年度発行の第 18 号以降は発刊が途絶えていた。平成 24 年度に東京都美術館
がリニューアルオープンし、それに伴い「書」作品が再移管されたことを機に、調査研究活動の成果及び展覧会その他の活動を通して得た知見を公表する場として、かつての『東京都美術館紀要』の名称を継承し、第 19 号を発行することとした。

東京都美術館紀要

No.19

平成25（2013）年3月31日発行
編集・発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）〒110-0007

制

作

東京都台東区上野公園8-36

ヨシダ印刷株式会社

The Bulletin of Tokyo Metropolitan Art Museum No.19
Edited and Published by Tokyo Metropolitan Art Museum（Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture）
8-36 Ueno-koen, Taito-ku, Tokyo 110-0007 Japan
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© Tokyo Metropolitan Art Museum, 2013
ISSN 0386-0981