TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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マンガを描いたり、中学生時代は美術部にも所Interview

加藤夏希
KATO Natsuki

属していました。高校では美術部がなくて本格的に絵画を学ぶことはありませんでしたが、今でも台本を読むと自然にコマ割りが目に浮かぶので、文字の横にイラストを添えてイメージを膨らませています。文字で説明されるより、イラストの方が理解しやすいタイプなんです。
家では、もうすぐ２歳になる娘がペンをもって線を引いたり、点を描いたりできるようになったので、一緒に絵を描く楽しみを味わっています。
先日、小１の姪っ子が描いたお母さんの似顔絵を見せてもらったのですが、娘もいつか私のことを描いてくれるのかな、どんなふうに描いてくれるのかなと、すごく楽しみになりました。
私は幼少の頃から、両親や友だちに手紙を書くときは必ずイラストを添えていました。ちょっと言いにくいことがあっても、横に絵をちょこんと添えることで和むことはありませんか？ 今なら絵アートからアニメ、落語、ゲームなど
幅広く趣味を楽しむ加藤夏希さん。
幼い頃から親しんできた
藤田嗣治の世界が大好きと語る
加藤さんに、絵を描くことや美術鑑賞の楽しみ方、
藤田作品の魅力についてうかがいました。
KATO Natsuki enjoys many pastimes,
not only art but also anime, rakugo, and even gaming.
She loves Léonard Tsuguharu Foujita and has felt close
to him and his world since childhood.
We asked her about drawing pictures, ways of enjoying art,
and the fascination of Foujita’s works.

文字やスタンプなのかもしれませんが、手描きのイラストには独特の味わいがありますよね。娘にも、そんなふうに気軽にイラストや絵を楽しむようになってほしいと願っています。

美術鑑賞の後は、一人で余韻に浸りたい
図録片手に妄想するのが、至福のとき
絵をみるのも大好きで、東京都美術館にも何回かプライベートでも遊びに来ています。
ゆっ
くりできるカフェやレストランがあるのもいいですよね。
私は、美術展では音声ガイドを借りて、説明もしっかり読んで、時間をかけて作品を楽しみたいタイプなんです。
そして美術鑑賞の後は「一人で余韻に浸りたい派」なので、館内のカフェ

After viewing art, going straight to the café
to sit and muse, catalogue in hand,is pure bliss.

幼い頃から絵が大好きで、小学生のときには美術鑑賞の後はカフェに直行
図録を片手にあれこれ妄想する至福のひととき

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

子どもの頃から絵を描くのが大好き
娘にも絵に親しんでほしいと願います

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加藤夏希（かとう・なつき）
12 歳で女優デビューし、ジャー
ナリストから＂超新星の登場＂と絶賛される。高い演技力と好感度抜群の実力派女優として、
ファッション・アイコンの風格たっぷりのトップモデルとしても活躍中。また、音楽、グラフィック
といったサブカルチャーを愛し、それらにインスパイアされたコンセプチュアルなスタイルが人気を呼んでいる。2016 年 7 月には第一子女児を出産。

でいたくらいです（笑）
。
また今から５年ほど前に、藤田が東京の四谷に暮らしていたことを知りました。当時、偶然にも私が暮らしていたのも同じ四谷だったこともあり、以来、さらに勝手にご縁を感じています。
四谷では、聖地巡礼ではないのですが、「この街角を藤田も歩いたのかもしれない」「ここでどんな暮らしをしていたんだろう」
なんて考えながら、散歩するのも楽しかったですね。
藤田に親近感を感じてやまない私ですが、じ
つは《秋田の行事》以外のオリジナル作品を未だ、みたことがありません。ですから、「没後50年 藤田嗣治展」がまもなく開催されると聞き、今からワクワクしています。

日本人でありながら、世界を旅した画家だからこそ描けた世界
藤田は、一枚の作品に文化も時間も空間も、

I have liked pictures and drawing manga since I was a child. I
belonged to the art club in junior high school. I also love looking
at paintings. I’m the type who borrows the audio guide, reads thecommentaries in detail, and gives time to enjoying the artworks.
After seeing art, it’s my preference to “soak in the afterglow,
alone.” At the art museum café, I look at the artist’s works andthink about his life and times. To sit and muse, catalogue in one
hand, is pure bliss.
Akita Museum of Art in my hometown, Akita, displays a Léonard
Tsuguharu Foujita work entitled The Events of Akita. I wasraised seeing this work as a child. Each time, I felt its power toenvelop and overwhelm me.
Foujita was someone who sought to interweave many
elements—culture, time, and space—within a single painting.
He could paint such works because, while Japanese, he lived in
France and traveled the world.
In his paintings, we can sense a fusion of different cultures in a
cultural mix.
I think he was painting Parisian cats, but the cats somehow
look like Japanese yokai (apparitions) and bake-neko (goblincats), and his nudes with their gracefully drawn hands also look
Japanese.
What I particularly want to see at the exhibition, this time, are thechildren’s expressions. I look forward to experiencing Foujita’s
unique vision of the world.

さまざまな要素を重層的に織り込もうとしていた人なのではないでしょうか。
それは日本人でありながら、フランスに生きて、世界を旅した画家だ
ったからこそ描けた作品ではないかと思います。
私は明治初期の和洋折衷が好みで、結婚式で展覧会の空気感をそのまま感じながら、過ごすことができるのがいいんです。
コーヒーを飲みながら、あの作品の絵の具の藤田嗣治は秋田県人だと思うほど、親しみを感じています

では着物の下にブラウスを合わせてしまいました。親族からは変だと言われましたが、私はそんなミスマッチが大好きなんです。私の結婚式

重ね方やのせ方はどのようにしたのかとか、あ

私の故郷にある秋田県立美術館には、《秋の衣装と比べるのは違うのかもしれませんが、の線はどちらの方向から引いたのかといった技

田の行事》という藤田嗣治の作品が展示され

私は藤田の作品の中には、そんな異文化融合＊

法的なことから、画家の人生や時代背景を作ています。
「世界一の絵を」と豪商の平野政吉かのミクスチャー文化が感じられるのですが、いか品に重ねてみたりして、図録を片手にあれこれら注文を受けて描いたそうですが、縦3.65ｍ×がでしょう。

と妄想するのが至福の時です。

横20.5ｍと本当に大きな作品です。

作品に登場する猫も、きっとパリの猫を描い子どもが小さいうちは、美術展に行く機会が

私は学校の見学会や、両親に連れられて何たのだと思うのですが、どこか日本的な妖怪と減りましたが、東京都美術館には子ども連れで度もこの作品をみて育ってきたのですが、そのか化け猫にも見えたりします。裸婦像も、手の表楽しめるキッズデーや託児サービスのパパママ

たびに、絵に包み込まれて押し倒されそうにな

現がしなやかで日本的だなと感じています。特デーもあると聞きました。子連れでの絵画鑑賞

る迫力を感じていました。秋田県人にとってこのに私がみたいのは子どもの表情です。今回のは諦めていたので、すごくうれしいサービスです

作品は特別なもので、画家の藤田は、とても身展覧会で藤田の独特な世界観を楽しみたいでね。

近な存在。私は藤田を秋田出身だと思い込んすね。

＊《秋田の行事》は、「没後50年

藤田嗣治展」には出品されません。

没後 50 年

藤田嗣治展
Foujita: A Retrospective— Commemorating the 50th Anniversary of his Death
会期2018年7月31日（火）～10 月8日（月・祝）

特設ウェブサイト

http://foujita2018.jp

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展覧会の舞台裏

細工が施されたお弁当箱には、調査のたびに驚かされました。そうしたお弁当箱を間近にみるとそのユニークなデザインは当時の人々の「お企画展

BENTO おべんとう展 ― 食べる・集う・つながるデザイン

日本独自の食文化である「お弁当」から見えてくる、「コミュニケーション・デザイン」
をテーマにした企画展「 BENTO
おべんとう展―食べる・集う・つながるデザイン」。７月21日の開幕に向けて展覧会の準備が佳境に入っています。
展覧会の内容をご紹介します。
“BENTO—Design for Eating, Gathering and Communicating” looks at “communication design” as found in Japan’s distinctive
culture of “bento.” The exhibition is now under preparation towards its July 21 opening. An outline of the exhibition is below.

もてなしの心」や「場を楽しむ工夫」からきているのだと感じられます。

お弁当がテーマの現代アーティストの作品
さらに、お弁当を新しい視点で捉え直す参加型作品など、現代アーティストによるインスタレーションや映像作品も展示します。今回は多様なジャンルの８人のアーティストに出品を依頼しユニークなお弁当箱から現代作家の作品まで
お弁当のコミュニケーション・デザインに着目
Focusing on BENTO—Design for Eating, Gathering and Communicating

ました。なかでも、発酵デザイナーの小倉ヒラク
さん、現代アーティストの北澤潤さん、オランダ
在住イーティング・デザイナーのマライエ・フォー
ゲルサングさん、映像作家の森内康博さんには、新作を依頼しました。当館の展示室に合わ

時空を越えるコミュニケーション・ツール「 BENTO おべんとう展―食べる・集う・つな
がるデザイン」は、当館の2012年のリニューア
ルオープンを機に開催している企画展の１つです。企画展には３つのシリーズがあります。
『現代作家展』『アーツ＆ケア』と今回のシリーズ『アーツ＆ライフ』の３つです。これまでの『アーツ＆ライフ』では“これからの住宅のデザイン”を取り上げた「生きるための家展」や“ 物を見つめて集めて並べることで生まれるコミュニケーション”
を切り口にした「キュッパのびじゅつかん展」を開催してきました。
それを受けて次は“食とコミュせて制作する作品は、事前のリサーチやコンセ

ニケーション”に注目。
なかでもお弁当は、「時間

プト作り、実物大模型の一部制作などアーティスと空間を超えるコミュニケーション・ツール」
なの

トと一緒に準備に取り組んでいます。

ではと考えました。お弁当を作る人は、食べる

例えば、マライエ・フォーゲルサングさんの作

人の状況を想像して、状況にあうように中身を品《intangible bento》は、ギャラリーAの吹き詰めていきます。
その「コミュニケーションをデザ

抜けの空間いっぱいに展示されます。
カラフルな

インする」
ような視点が面白いと思っています。

遊び心のあるユニークなお弁当箱
展覧会では、江戸時代に使われていた遊び
心のあるお弁当箱を最初に紹介します。宴の席に集まった人々をあっと驚かせるような数々のリボンで区切られた六角柱の空間が連なり、
「お米」
「水」
「記憶」
「つながり」
といったお弁当がもつ要素を巡ることができます。いわば「お弁当の中に入ってみる」作品です。

身の回りの世界を見つめ直すきっかけに
この展覧会は、お弁当の文化がコミュニケー
ションと密接に関係して社会的に形成されていることを改めて認識し、食べることにおけるコミュニケーション・デザインの重要性や複雑さを考えてみるものです。お弁当のコミュニケーショ
ン・デザインに特に注目することで、自分と自分

北澤潤《 FRAGMENTS PASSAGE -おすそわけ横丁》
イメージスケッチ

マライエ・フォーゲルサン
グ《intangible bento》
実物大模型制作の様子の身の回りの世界との関係について、あらためて見つめ直すきっかけになれば幸いです。
（東京都美術館 学芸員 熊谷香寿美）

BENTO おべんとう展― 食べる・集う・つながるデザイン
BENTO—Design for Eating, Gathering andCommunicating□会期2018 年 7月21日( 土 ) ～10月8日(月・祝 )□特設ウェブサイト

http://bento.tobikan.jp□出品作家

阿部了（写真家）、大塩あゆ美（料理家）、小倉ヒラク（発酵デザイナー）、北澤潤（美術家）、小山田徹（美術家）、平野太呂（写真家）、マライエ・フォーゲルサング（イーティン
グ・デザイナー）、森内康博（映像作家）

Whether shared picnic boxes or everyday lunch boxes, bento
holds deep significance in our lives in Japan. This exhibition
looks at Japan’s unique culture of “bento” and “eating” fromthe perspective of communication design, through works
by contemporary artists. A see, hear, touch, and participate
exhibition, fun for families and adults too.
Not all our featured creators are artists who work with food, we
also invited individuals who work in communication, eight people
in total. They are people of all genres—photographers, foodspecialists, fermentation designers, artists . . . Each will embody
his or her own world of bento.
One artist among them is deeply interesting: Marije Vogelzang,an Eating Designer who lives and works in the Netherlands.
Among the scheduled exhibits is a large-scale work—the“honeycomb,” we are calling it—that assembles hexagonal
shapes in a 4m-wide and 3m-high honeycomb form. Viewers, as
they walk around the honeycomb, will be able to experience the“intangible aspects of bento,” such as connection with others
and memory.
By means of participatory artworks, the exhibition will extend theconcept of bento and see it from new perspectives.
We hope the exhibition will move visitors and everyone involved
to think about their next bento experience—who they will eat it
with, where and when; who they will make it for.
(KUMAGAI Kazumi, Assistant Curator)07

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

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美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、「 Museum Start あいうえの」のプログラムのひとつ、「あいうえのファミリー（こどもと家族のプログラム）」から「うえの！ ふしぎ発見」の活動をご紹介します。
The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” of theartworks.This time, we look at the activities of “Wonderful Discoveries in Ueno,” a sub-program of “iUeno Family (Program for Children
and Guardians),” a program of the “Museum Start iUeno” project.

国立科学博物館

ミュージアムのコラボレーションプログラム！

東京藝術大学東京都美術館

Tokyo University of the Arts

Tokyo Metropolitan Art Museum

自然からできる「色」を作ろう「色」が使われた
ゴッホの絵を見に行こう

Let’s make “colors” from nature.

Let’s go see a Van Gogh painting that “colors” are used.

次に訪れたのは、東京藝術大学の研究室。

「色」を巡る冒険の締めくくりに、東京都美術

ここでは絵画の技法や材料について研究して館で開催中の「ゴッホ展」が紹介されました。2

います。みんなで水彩絵具作りを体験しました。

National Museum of Nature and Science

うえの！ふしぎ発見

万年前に壁画を描いた人々も、140年前に生きたゴッホも「色」を使って描いたことをあらため

自然物の「色」
をじっくり見よう〈 アート& サイエンス部 〉

これは、顔料の素となる鉱石を粉砕する機械ですて知ることができました。

Let’s examine the “colors” of nature.

ゴッホ展
ジュニアガイド「2万年前に描かれたラスコーの壁画は、どんな材料を使って描かれたのかな？」
そんな謎解2017年10月29日、台風が近づくあいにくの
天候のなか、9組19名の親子と13名のアート・コミュニケータ（とびラー）が上野公園に集いました。今回は、国立科学博物館と東京藝術大学、東京都美術館の3つの場所を巡る「色」
をテーマに冒険。どんな1日となったのでしょうか。
On October 29, 2017, despite bad weather due to an
approaching typhoon, 19 parents and children (9 families)
and 13 art communicators (“Tobira”) gathered in Ueno Park.
Under the theme of “colors,” their adventure took them to threelocations—the National Museum of Nature and Science, Tokyo
University of the Arts, and the Tokyo Metropolitan Art Museum.
How did their day turn out?

「 Museum Start あいうえの」とは？

東京藝術大学
技法材料研究室
長谷川銀さん

きから始まった「色」
を巡る冒険。土や石にもさまざまな色があること、そしてじっくり観察することが、色の違いを見つける鍵となることを知りました。

最後のあいさつは、「あいうえの」の拠点のアートスタディールームで行われました。

ゴッホは、顔料と油を混ぜた油絵具を使って描いていたんですよ一口に土と言っても、これだけたくさんの色があります東京都美術館学芸員
稲庭彩和子さん

国立科学博物館
学習課
小川達也さん
あの石の色が、きれい！

「思ったより難しいなぁ」。昔の人と同じように、大理石の上で顔料と接着剤を練って、絵具を作りました。

What is “Museum Start iUeno”?

顔料の計量は、
そーっとていねいにね

上野公園に集まる9つの文化施設が連携し、こどもたちの“ミュージアム・デビュー”を応援。子どもと大人が共に学びあえる環境を創造する「ラーニング・デザ
イン・プロジェクト」
です。
Under the name “Museum Start iUeno,” Ueno Park’s 9
cultural facilities are working together to support children
in their “museum debut.” This “Learning Design Project”
is aimed at creating an environment where children andadults can learn together.

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全プログラムの詳細と申込方法はウェブサイトへ
あいうえの

http://museum-start.jp※内容は変更になる場合がございます。

国立科学博物館には各地で採集された、さまざまな色の鉱物が展示されています。

ブログで活動の様子を公開しています。
撮影：藤島亮10

Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

四季や自然に風情を感じるように、「公募展」を楽しむ
At “Public Entry Exhibitions,” Feel the Seasons and Moods of Natureに集まっている。書の持つ雰囲気は新しは、作品そのものにも表れる。油彩画、日い年の初め、正月にこそ相応しい。一方、

本画、水彩画、版画、写真など、どの公募「美術の秋」と言われるように、有力な美展の会場にも日本はもとより西洋、アジア

術団体による展覧会が春や秋に集中してなど外国の風景を描いた作品が見られいるのは、長い歴史と実績の積み重ねのる。どこの風景なのか、
どうしてこのように証なのであろう。

描いたのか、目にとまる作品に出会えば、

公募展のなかには季節と深く関る展示

立ち止まり思いを巡らす。何か発見があもあり、国風盆栽展は２月の寒い時期にるかもしれない。世界の風景や人々を描開かれる。盆栽の特質上この時期が最適いた作品に出会える楽しみを見つけに公なのであろう。会場となる展示室は暖房

募展に足を運んでみてはいかが。

の空調が切られ、外套を着たままでの鑑（東京都美術館 館長

真室佳武）

賞を余儀なくされる。BONSAIは海外でも人気が高く、訪れる外国人も多い。
11月半ばから3月末には、小学校から大学までの生徒、学生による学校教育展で賑わう。学業の成果の発表でもあり、美大生などにとっては卒業、修了の証明でもあり、また芸術家としての門出のお披
露目でもあろう。安堵と期待に胸を膨らませて巣立つ若者にとって春の季節感こそピッタリではなかろうか。

2017 年 9 月の公募団体展より、展示会場の様子（「第 79 回 一水会展」一水会）

季節を感じさせる風景や四季の彩り

Exhibition installation view: September 2017 Art groupexhibition (“ISSUIKAITEN,” ISSUIKAI)

Ueno Park, a mecca for cherry blossom viewers in spring,
displays rich scenery in every season, whether the fresh
verdure of early summer or tints of leaves in autumn.
People hurrying to the park’s museums can always feelthe healing salve of nature.
The Tokyo Metropolitan Art Museum’s Public Entry
Exhibitions also relate to the passing seasons. Exhibitionsof art abound in spring and autumn, whereas calligraphy
exhibitions are concentrated in the winter months.
“Autumn is the season for art,” they say, and indeed, thefact that major art groups hold exhibitions here in spring
and autumn reflects traditions fostered at the museum
during its long history. There are also exhibitions directly
concerned with the seasons, and the Kokufu Bonsai
exhibition opens amid the cold of February.

From mid-November to late March, School Education
Exhibitions are held featuring work by students of alllevels, from elementary school to college. For art college
students, the exhibition is tangible expression of theirgraduation, course completion, and debut in the world ofart. Spring is a fitting season for young people to leave thenest, filled with apprehension and expectation.
Colorful seasonal scenes also appear in the artworks
themselves. Every Public Entry Exhibition features
landscapes. Where is this scenery? Why is it depicted thisway? . . . By gazing and giving play to your thoughts, you
might make a discovery. See a Public Entry Exhibition andexperience the fun of art in portraits of the wide world andits people.
(MAMURO Yoshitake, Director)

2018年2月の学校教育展より、展示会場の様子（「第47回 SEBIT2018 東京都専門学校アート＆デザイン展」公益社団法人東京都専修学校各種学校協会）
Exhibition installation view: February 2018 School Education Exhibition (“SEBIT Tokyo Metropolitan Professional Training
Colleges Art & Design Exhibition,” Metropolitan Tokyo Professional Institution Association)

古来、日本人は、四季の移り変わりを

夏の新緑や秋の紅葉などと四季折々の敏感に感じ取り、折々の季節とともに、よ

見事な景色を見せて、博物館や美術館

り密接に自然と結びついた生活を送ってに急ぐ人々に温かい自然の恩恵を与えてきた。季節の風情を求めて野や山に繰りくれる。

出す人が少なくないことを考えると、季節

当館の公募展も季節と無関係ではな

や自然へのこだわりは強く、昔とあまり変い。一年を通して美術、書のほかさまざま

わらないのかもしれない。

な分野の展覧会が開かれている。春と秋

春には花見客で賑わう上野の山も、初には美術展が多く、書の展示は冬の時期

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美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

美術情報室

ティータイムに楽しむワイン

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

Library
美術情報室蔵書より 「没後50年

Enjoy Wine at Teatime

Restaurant Muse
藤田嗣治展」おすすめの一冊

From the Library and Archives Book recommendation

藤田嗣治画集『巴里』『異郷』『追憶』
林洋子 監修／小学館 刊／2014 年

日本に生まれ、人生の約半分をフランスで暮らした、エコール・ド・パリの代表的な画家・藤田嗣治。彼の画業をテーマごとに「巴里」「異郷」「追憶」の3 冊に分けて概観した画集。
カラー初掲載作品を含む豊富な図版と、作品の内容や制作
背景、技法など、最新の研究成果に基づいた解説で藤田の全体像に迫ります。

（東京都美術館 学芸員

甲州産のブドウを使った赤・白のワインは、さっ

カジュアルな雰囲気ながらソムリエもいる
本格派の「レストラン ミューズ」（中央棟 2F ）。
美術散策の余韻をワイングラス片手に語れば、アートな時間が楽しめそうです。

髙城靖之）Foujita: Selected Works 1886-1968
Paris, In Foreign Lands, Recollections
HAYASHI Yoko (supervisor) / Shogakukan (publisher) / 2014

While casual in mood, “Restaurant Muse” is a dining
establishment with a sommelier. After encounterswith art, spend a delightful hour talking over yourimpressions with a glass of wine.

ソムリエ

星昌和 さんぱりとした味わいで午後のティータイムにおすすめ。
赤・白ともに冷やしても美味しく、これからの季節にもピッタリです。ティータイムのひとときに、ゆったりと会話も弾みます。
Red or white wine made from Koshu grapes brings a refreshing taste toafternoon teatime, and is highly recommended. Either red or white wineis delicious chilled—a perfect drink for the coming season. Perfect also
for a lively conversation at teatime.

Sommelier HOSHI Masakazu

展覧会のイメージに合うワインのご用意もあります。
お気軽にどうぞLeonard Foujita, a leading artist of the Ecole de Paris, was born in Japan and spent
about half his life in France. This Selected Works organizes Foujita’s paintings inthree volumes: “Paris,” “In Foreign Lands,” and “Recollections.” The many richly
colored plates include works published in color for the first time. Through plates andaccompanying explanation of the paintings, their techniques and circumstances
behind their production, based on the latest research findings, a complete profile ofFoujita is provided.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Assistant Curator)

Archives

旧館時代の美しい家具の写真をOPACで公開しています

ソムリエの星さんおすすめのワインと一緒に楽しみたいサイドディッシュ
チーズ盛り合せ（左）、スモークサーモン（右）、各1,000 円

Displayed in the OPAC: Photos of Beautiful Furniture from the Original Museum Building

アーカイブでは、1926年開館当初の建物に関わる資料とし
べんでんて、皇室を迎える便殿で使用されたアンピール様式の家具がSide dishes enjoyable with wine recommended
by our sommelier, Mr. Hoshi
Cheese Platter ¥1,000 (left)
Smoked Salmon ¥1,000 (right)

保管されています。岡田信一郎建築の家具をしばしば手掛け
かじ た めぐむた梶田恵によるデザイン。OPACでは今に残された美しい家
具の姿が手すりの装飾の細部に至るまでご覧いただけます。
（東京都美術館 学芸員

In the Archives, pieces of Empire style furniture once provided for the relaxationof the imperial family are preserved as materials related to the museum’s 1926
opening in its original building. The items were designed by KAJITA Megumu, who
often created furniture for Okada Shinichiro’s architecture. The furniture can beviewed with examples of its detailing, such as the decoration on a chair’s arms, inphotographs in the OPAC library catalogue.
(MIZUTA Yuko, Assistant Curator)

OPAC http://jmapps.ne.jp/tobikan に掲載

定番の上野精養軒オリジナルワインは、
赤・白の2 種類
ボトル 3,100 円、デキャンタ 2,000 円、
グラス 580 円

水田有子）

梶田恵《便殿肘掛椅子》1926年
Armchair for Imperial Family Use
photograph by SAITO Sadamu

Ueno Seiyoken’s own original wine in twovarieties, red and white
Bottle ¥3,100 / Decanter ¥2,000 / Glass ¥580
＊価格はすべて税込 Note: All prices include tax

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うえ の の

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ときどき 谷 根 千「谷中圓朝まつり」実行委員会 理事長

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、夏の風物詩「谷中圓朝まつり」の発起人が谷中の魅力を紹介します。

NOIKE Kozo, “Yanaka Encho Festival” Executive
Committee Director

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, we spoke with the founder of the “Yanaka Encho
Festival,” a seasonal event of summer.

野池幸三 さん戸時代から菊がいっぱい作られていたんです。
「菊まつり」は大盛況で、「さて、次は何を立ち上げようか」と思案している時に、出会ったのが近代落語の祖、三遊亭圓朝の残した幽霊画コレクションでした。出前で三崎坂を上ったところにある全生庵を訪れると、怪談噺を得意としていた圓朝の幽霊画コレクションを、虫干ししているところだったのです。
三崎坂は圓朝との縁が深く、「怪談牡丹燈籠」の舞台にもなった地。聞くと幽霊画は、伝
円山応挙から河鍋暁斎まであり、「これはおもしろい！」と思った私は、全生庵で毎年８月11日に行われていた「圓朝忌」をさらに盛り上げるべく、50 幅の幽霊画を1か月にわたって展
覧する「谷中圓朝まつり」を開くことにしたのです。
「谷中圓朝まつり」は、今年で34 回目を迎えます。期間中には、円楽一門会の会長三遊亭好楽さんを中心とした「圓朝寄席」や、落語

上／幕末・明治の政治家・山岡鉄舟が建立した全生庵。
禅を通じて親交があった鉄舟との縁で、三遊亭圓朝の墓が建てられた。墓石には、生前から用意されていた鉄舟の筆が刻まれている
左（ P14 ）／夏には賑やかに谷中圓朝まつりが催される
全生庵本堂の前で野池幸三さん
Above / Zenshoan, founded by 19th-century politician,
YAMAOKA Tesshu. Through their common interest in Zen,SANYUTEI Encho and YAMAOKA Tesshu became friends, and
YAMAOKA eventually erected Sanyutei’s tombstone. Engravedin the stone is an ink brushing by Tesshu prepared before
Sanyutei’s death.
Left (P14) / NOIKE Kozo in front of Zenshoan Temple, site of the
popular summertime Yanaka Encho festival.

協会主催の「圓朝まつり」も行われ、落語ファンのみならず、多くの方に足を運んでいただいています。

落語中興の祖が残した幽霊画で町おこし
谷中に今も息づく路地文化や昔の風情が魅力です
Ghost paintings collected by the father of modern rakugo are helping with district revitalization.
Yanaka’s charm—intimate backstreets and the friendly atmosphere of old times.

谷中を見続けて半世紀。私も今年で92歳になります。町は「谷根千」とも呼ばれるようにな
り、ずいぶん賑やかになりました。今も変わらずに昔の風情が残っているのが好きです。寺町
だから町並みが崩れなかったし、だからこそ人のつながりも崩れなかった。人もそうだけれど、

1926（大正 15 ）年に、信州で生まれた私町として栄えた谷中には、関東大震災や戦禍

町並みが地域のコミュニケーションも守るんでが上京してきたのは、1950（昭和 25）年のこを逃れた70 余もの寺院が建ち並んでいます。

すね。路地には火伏の神とし祀られたお稲荷とです。演劇仲間の一人が東京・日本橋の吉私が店を開いた当時は、まだ畑もあちこちにさんも数多く残り、通りに出るときに隣家の庭先

野鮨の三代目だった縁で、15年間修行をした

残っていて、のどかな光景が広がっていたんを通り抜けるなど、谷中の路地文化は今なお後、39歳の時に、谷中にすし店「乃池」を構えですよ。富士山も見えましたね。

息づいています。今も昔ながらの下町情緒を

さんさきざかることとなりました。店のある三崎坂は、上野店を開店してしばらく経ったオイルショックのこ色濃く残しているのが谷中の魅力です。

の山に至る坂で、谷中の中央を東西に横切るろに当時の区長が「谷中の町を活性化するた

メイン通りです。三崎の名前は、駒込・田端・

めに、一緒に何かを始めよう」と、声をかけてき

谷中圓朝まつり谷中の３つの高台にちなむと言われています。

たのです。それで始めたのが団子坂の「菊まつ上野の寛永寺を中心に、江戸時代から寺り」
です。谷中は寺町ですので植木屋が多く、江2018 年 8月1日～31日
全生庵（東京都台東区谷中 5-4-7 ）I was born in Nagano and came to Tokyo in 1950. A theater
friend was the 3rd generation proprietor of a longtime sushi
restaurant. In that connection, I worked in sushi for 15 years andthen opened the sushi restaurant “Noike” in Yanaka Sansakizaka.
There was still pastoral scenery of fields, and you could even see
Mount Fuji.
After some years the economy went bad, and I wondered what
could be done to revitalize the Yanaka district. At this time, I
encountered the ghost painting collection of SANYUTEI Encho,
the (19th-century) father of modern rakugo. I had gone toZenshoan temple for catering, and they were just then airing
the collection, compiled by Encho, a storyteller famed for his
ghoulish tales.
The Sansakizaka district is closely associated with Encho. It
is also the setting for the Japanese ghost story, “The Peony
Lantern.” The collection, I was told, covered artists fromMARUYAMA Okyo to KAWANABE Kyosai, and I thought, “Thisis interesting!” And I came organize the “Yanaka Encho Festival”
exhibiting 50 ghost painting scrolls, now in its 34th year.
After watching Yanaka for a half century, I have reached theage of 92. I like how Yanaka remains unchanged with an oldtime atmosphere, even today. Because it is a temple district,the townscapes remain and so do the connections amongpeople. Like the people, the townscapes also help preserve the
district’s old ways of communicating. A culture of backstreets
still lives. This is Yanaka’s charm: that it richly retains the friendly
atmosphere of Tokyo’s old downtown quarter.

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写 真で見る東 京 都 美 術 館の軌 跡

Tokyo Metropolitan Art Museum History in Photographs

設立資金 の 寄付者・ 佐藤慶太郎を 偲び
1953 年に旧館で設置された「佐藤記念室」。
1962年以降この一室は収集されつつあった所
蔵品 の 常設展示室として 活用され、 新館（1975年開館）
で本格化する戦後美術のコレク
ションの歩みへと繋がった。この写真には新設間もない佐藤記念室で複製画展に見入る人々の様子が映しだされている。ここは開室当初、印象派などの参考展、講演会やデッサン会などが開かれた教育活動の舞台だったのである。
（東京都美術館 学芸員水田有子）“Sato Memorial Room” was established in the original
museum building in 1953 to honor SATO Keitaro, donor offunds for constructing the building. From 1962, the spacehoused exhibits of the museum’s growing art collection. With
the completion of the new museum building (opened: 1975),
it was utilized in actively building the museum’s collectionof postwar art. This photograph shows people viewing apainting reproduction exhibition in the still new Sato Memorial
Room. When first opened, the Lounge provided a stage forart education activities including referential exhibits related to
Impressionism, art lectures, and drawing classes.
(MIZUTA Yuko, Assistant Curator)

佐藤記念室での複製画展（1953 年頃撮影）
Painting reproduction exhibition in the Room(photographed in 1953)

No.456
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS発行日

2018年6月30日

発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ©Tokyo Metropolitan Art Museum

表紙の写真

藤田嗣治《カフェ》1949 年〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

企画・編集 東京都美術館 広報担当

印刷・製本 株式会社ルナテック

東京都美術館

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TokyoMetropolitanArtMuseum

ポンピドゥー・センター（フランス・パリ）蔵

Tsuguharu Foujita, At the Café, 1949, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (France)
Photo © Musée La Piscine (Roubaix), Dist. RMN-Grand Palais / Arnaud Loubry / distributed by AMF, © Fondation Foujita / ADAGP, Paris &JASPAR, Tokyo, 2017 E2833