TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

イサム・ノグチからの問いかけ「君は何をなしたのか？」
ニューヨークでダンス修業をしていた20 代前半の頃、ダンススクールの廊下に飾られていInterview宮本亞門
MIYAMOTO Amon

た舞台美術に一瞬で目を奪われました。装飾をすべて排除した中にある力強さと美しさ。日
本人の父親、アメリカ人の母親をもつイサム・
ノグチという芸術家によるものだと知り、それ以来、ノグチを意識するようになりました。
彼が晩年まで彫刻制作を続けていた香川む

れ

県高松市牟礼に「イサム・ノグチ庭園美術館」
ができてからは、私の祖父が香川県出身という縁もあって、たびたび足を運ぶようになり、した。

「君は何をなしたのか？」と問われた気がしました。無心で何かを追求し、本気で生きていた男の眼がそこにあったのです。彼の人生をもっと知りたい、ノグチが遺したものを人々の記
ミュージカルからオペラ、歌舞伎とジャンルを超えた演出家として国内外で活躍する宮本亞門さん。
イサム・ノグチによる舞台美術の美しさに魅了されたことをきっかけに、
その生き方に深くふれ、舞台『 iSAMU 』も手掛けた宮本さんにノグチの魅力についてうかがいました。
MIYAMOTO Amon—an internationally active director
who traverses genres from musicals to opera and kabuki.
Fascinated by the beauty of Isamu Noguchi’s
stage sets, Miyamoto directed
the play iSAMU exploring the sculptor’s approach to life.
We asked him about Noguchi’s appeal.

憶にとどめたいという思いにかられました。彼は何を思いながら作品を創っていたのか、どう生きたのかを知るため、資料を読み込み、彼と関わった人に会いに行き、長い準備期間を経て2013 年に舞台「 iSAMU 」を手掛けました。

荒れた場所に作品を置くことでその土地も人も変えていける
ノグチは彫刻、庭園、照明、建築と、ジャンルを超えて作品を創り続けましたが、ランドス
ケープとして自然と一体化したものや、雨ざらしになる戸外や街角にポン、と置かれた作品もあります。その中でも彼は、荒れた土地、悲しい出来事があった場所にこそ、作品を置こう

In today’s chaotic world, we can learn from Isamu Noguchi,
who worked tirelessly, believing in his intuition and the future.

あるときそこで、写真の彼と眼が合ったんです。私を睨んでいるかのような力強い表情で、混沌とした現代にこそみてほしい
直観と未来を信じ︑闘い続けたイサム・ノグチの作品を彼の作品と生き方にどんどん魅了されていきま

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ノグチの言葉で印象的なのが、
「地球を彫
刻する」
という表現です。好き勝手に地球に手宮本亞門（みやもと・あもん）
演出家。1958 年、東京都生
まれ。ダンサー、振付師を経て1987 年にミュージカル『アイ・ガット・マーマン』で演出家デビュー。2004年、東洋人初の演出家としてオンブロー
ドウェイで上演したミュージカ
ル『太平洋序曲』がトニー賞4部門でのノミネートを果たす。
ミュージカル、オペラ、歌舞伎などジャンルを超える演出家として国内外で幅広く活躍。
2021 年 3月、葛飾北斎の晩年期を現代の視点で切り取った舞台『画狂人 北斎』（新
国立劇場、長野、大阪、岡山、香川、石川）の再演や、近著に心が軽くなるメッセー
ジ集『上を向いて生きる』（幻冬社）ほか。

を加えるという意味ではありません。国境を越えた地球そのものに愛情があるからこそ、作品を通すことによってその場所を強く意識できるようにしたのです。そこには「この作品を通して地球を、自然を見てごらん」という、温かい目
線を感じます。その想いが根底にあったからこ
そ地球を、大地を彫刻していったのではないでしょうか。
彼の作品と生き方にふれたことは、私の人
生に大きな影響をもたらしました。自分を軸に物事を考え、小さな空間であくせく悩むこともありましたが、視点を変えれば全然違うものになること、マクロ的な視点で物事を見る大切さも教わり、ものの見方が楽になりました。

何を思いながら作品を創ったのか
想像をふくらませて鑑賞する楽しみ

I first encountered the work of Isamu Noguchi, who had aJapanese father and American mother, in my early twenties
when studying dance in New York. Afterwards, I grew more andmore fascinated by his work and approach to life.
One time, seeing his photo portrait, I felt him question me withhis eyes—“What have you accomplished?” In 2013, I directed
the play iSAMU wanting to know his thoughts and how hecreated his works.
Noguchi placed his works in desolate locations. He felt he could
awaken the energy of the land, this way, and change the thinkingof residents and even the land itself. Such work arose from thediscrimination he suffered in the interval between two homelands
that were at war. Discrimination and exclusionary practices still
now abound in the world, and I think Noguchi, based on his own
experience of discrimination, created art with thoughts of how to
overcome such attitudes and heal divisions.
Noguchi sculpted the earth with a heart of warmth: “Look at theearth and nature through this work.” He taught me that things
appear entirely different when we change our perspective, andthe importance of seeing things from a macro perspective.
When I visit an art museum, I try to imagine what the artist
thought and experienced at the time, without looking at theartwork title.
“Isamu Noguchi: Ways of Discovery” will be held this spring.
Noguchi created tirelessly, believing in his intuition and the future,
based on a grand world vision.

中学生の頃は美術史研究家になりたかった
くらい、美術館は私にとって自分自身でいられる、心落ち着く場所です。彫刻でも絵画でも、まずタイトルは見ずに、作者が何を思いながら創ったのか、そのとき作者の中で何が起きていたのかを想像しながらみるのが好きです。
この春開催される「イサム・ノグチ 発見の道」は、国内外の作品が何点も集結するとあって、ワクワクしています。ノグチの代表作の一つでもある《黒い太陽》は、とても印象深い作としました。そうすることでその地のエネルギー

れ、戦後は広島の平和記念公園のモニュメン

品。太陽のコロナのごとく、ゴーっと熱いものをひっくり返し、そこに暮らす人々の心を変え、ト制作に指名されていたのに、「アメリカ人のが全部石になって固まっていく凄みのようなもその土地自体を変化させようとしていたので血が流れている」という理由で突然の棄却。

のを感じ、初めてみたときは何分も立ち尽くしす。

今なお世界中でさまざまな差別や断絶がありたことを覚えています。

そんな彼の創作活動の原点は、戦争をはさますが、ノグチはそんな断絶を誰よりも経験し

こんな混沌とした時代だからこそ、自分の直み、2つの祖国の間で激動の人生を歩んだこ

たからこそ、どう乗り越えていくか、どう融合さ

観と未来を信じ、壮大な世界観でモノを創りとに他なりません。戦争中、アメリカの日本人せられるかを考えながら創作活動をしていたよ

続けたノグチの作品を皆さんにもぜひみてい収容所に行けばアメリカ側のスパイだと疎まうに思います。

ただきたいと思います。

イサム・ノグチ 発見の道Isamu Noguchi: Ways of Discovery
会期2021年 4月24日( 土 ) ～ 8月29日(日)特設ウェブサイト

https://isamunoguchi.exhibit.jp/＊撮影場所：ホリプロ（東京・目黒）にて ＊2020年12月11日インタビュー

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展覧会の舞台裏てそれぞれのフロアでユニークかつ複雑な空間をつくり上げます。

2020 年は、新型コロナウイルス感染症によって異例ずくめの年になってしまいました。世界中でほとんどの美術館が閉館や大幅な予定の変更を余儀なくされています。舞台裏で、スケジュールの再調整を重ねながら決定した
2021年度の展覧会をご紹介しながら、ウィズ・コロナ時代に開催する美術展の意味について改めて考えます。
The year 2020 brought the world unprecedented challenges due to the Covid-19 pandemic. Art museums around the globe
have been forced to suspend or limit their operations. This time, we look behind the scenes at two exhibitions we have
postponed until fiscal 2021 and consider the meaning of holding art exhibitions in today’s “with-corona” era.

展覧会と幸福（ウェル・ビーイング）―ウィズ・コロナ時代の展覧会
On Well-being —Exhibitions in the “With-corona” Era

2021年度の展覧会予定
長い準備期間を経て、2020 年度に開催を「コレクション展〈美術〉（仮称）」
を開催します。

「イサム・ノグチ」展と「Walls & Bridges」展

展覧会と幸福（ウェル・ビーイング）

担当者は、長年かけてニューヨークのイサム・

ウェル・ビーイング（ well-being）とは、精神ノグチ財団や国内外の美術館や機関が所蔵

的、身体的、社会的に「良い状態」にあることをするノグチの彫刻を調査し、精密な縮尺模型

意味します。
「幸福」と訳されることが多いのです

をつくって、緊張感のある空間を構築しようとが、ハピネス（ happiness）が一時的なもので日々吟味してきました。このありうるのとは違って、持続性「空間」の直接的経験が、本があり、他者との比較を必要と展の最大のみどころ
（感じどこ

しません。
それは自分にしか分ろ）ですが、初期から晩期ま

からない無償の経験です。

でのノグチ彫刻の精髄が辿むれ

イサム・ノグチも、「 Walls &れることや、牟礼（香川県高Bridges」展の5人の作家も、松市）のイサム・ノグチ庭園美

アートを通して、幸福（ウェル・術館の彫刻が東京でまとめて

ビーイング）に至ることを目指展示されることも特筆されるしていたのではないかと考えべきでしょう。

ています。なぜなら、彼らの作「 Walls & Bridges」展は、品の鑑賞によって私たち自身

予定していた特別展「イサム・ノグチ 発見の道」

イサム・ノグチ（1904～1988年）は、世界的5人のつくり手それぞれの人生

が人間と人間とのつながりを（以下、「イサム・ノグチ」展）と企画展「 Walls &に有名な20世紀を代表する日米ハーフの抽象と創作について時間をかけて

Bridges 世界にふれる、世界を生きる」（以

彫刻家です。今回の「イサム・ノグチ」展は、その丁寧に調査し取材してつくり上げた企画展で実感し、その体験の中で幸福（ウェル・ビーイング）を味わうことができると直下、「 Walls & Bridges」展）

展示空間の実現に徹底的にす。すべて物故作家になってしまいましたが、東感するからです。ウィズ・コロナ時代に開催するは、海外作品輸送の目途が立こだわった企画です。もちろ

勝吉、増山たづ子、シルヴィア・ミニオ=パルウ

美術展の意義は、一人でも多くの人が自らそうたず、やむなく延期になりましん、一つ一つの作品も見応え

エルロ・保田、ズビニェク・セカル、ジョナス・メ

感じられるかけがえのない展示空間を実現するた。4月からの「イサム・ノグチ」

十分ですが、複数の彫刻がカスの5人は、「アーティスト」と呼ぶにはあまりにことにあるのではないかと改めて思っています。

展、7 月 か ら の「 W a l l s &交響的空間をつくり出すさま

もユニークな人生と制作の動機の持ち主です。

展覧会の鑑賞体験は、厳しい現実の下でも人

Bridges」展では、
リスク管理

は写真や映像や言葉ではと

いわゆる職業的作家でないのはもちろん、名声間が等しく味わえる幸福（ウェル・ビーイング）のを踏まえながら、また十分な感ても伝えきれません。それを、への欲望、知的な文脈、てらい、けれん味など一つであると考えるからです。

染防止対策を取ったうえで開みる人が直接に身体全体でとも無縁のつくり手たちです。彼らにはやむにや催します。

感じ取る体験をしてほしいと

まれぬ表現への情熱があり、そこには人間に対願って計画された 展覧会でする愛や大切な記憶が存在しています。自らを

す。

取り巻く
「障壁」を、新たな展望を可能にする

その後、秋には特別展「ゴッホ展――響きあう魂 ヘレー
ネとフィンセント」、冬には特別当館の企画展示室は、LB「橋」へと変えるこの情熱が本展のみどころであ

展「ドレスデン国立古典絵画

階、1階、2階の三層構造になり、ぜひ会場でじかに感じ取っていただきたい館所蔵 フェルメールと17世紀オランダ絵画展っており、各々相当の広さがあります。今回はそと思います。本展では、人間が生きる
「よすが

（仮称）
」
を予定しています。
この他、6月に「都美

れにほとんど仕切りを設けず、広い空間の中で、（手がかりとして信じているもの）」
としての、アー

セレクション グループ展 2021」
、11月に
「上野

ノグチのブロンズ彫刻、金属彫刻、光の彫刻

ト本来の魅力に直接ふれていただきたいと思

アーティストプロジェクト2021〈美術〉（仮称）」、 「あかり」、そして石の彫刻が相互に作用しあっいます。

（東京都美術館 学芸担当課長 山村仁志）
The global pandemic has caused the two exhibitions “Isamu
Noguchi: Ways of Discovery” and “Walls & Bridges – Touching
the World, Living the World” to be postponed until 2021. The
Noguchi exhibition will open in April of 2021 and “Walls &Bridges” will open in July, in both cases with adequate measuresin place to prevent infections. Presumably Isamu Noguchi
promoted well-being through his art as do the five artists of“Walls & Bridges.” This we can know because, when viewing
their artworks, we feel the warmth of connection with others anddirectly experience a sense of well-being. While giving priority to
the health of visitors and safety of the artworks, we look forward
to presenting two exhibitions that offer hope and strength forliving in these difficult times.
(YAMAMURA Hitoshi, Chief Curator)07

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

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当館での冒険ノートづくりの様子At the museum, making
an adventure notebookをしました。
オンラインで本物の作品に出会う期待感を高めた後で、実際に本物の作品を鑑賞して言美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、新しいスタイルで実施している「 Museum Start あいうえの」の活動をご紹介します。

と実際の場所に行く２つの方法を組み合わせる

The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” ofthe artworks. This time, we look at new kinds of activities implemented as part of “Museum Start iUeno.”「ブレンデッド・ラーニング」と呼ばれる学びをデファミリー・プログラム「上野へGO！」
Family program “Go to Ueno!”

おうちとミュージアムでの学びを組み合わせて「アートへの出会い」
を実現！
“Encounters with art” by learning at home and at the museum!

葉にする。この一連の流れを通じて、
オンライン

ザインしました。今後も新しい探求型の学びを提案し、こどもたちのミュージアム・デビューを応援する取り組みを続けて参ります。
「ステップ１」
では、
オンラインで作品画像をみんなでじっくりみます。
この体験を通して「実際のミュージアムで本物をみてみたい！」という気持
ちを作ることを大切にしています。全員で挨拶し「 Museum Start あいうえの」
では、
「すべて

た後、ウェブ会議システムの機能を使って少人のこどもにミュージアム体験を！」をミッションに、数のグループにこどもたちが分かれます。とびら

ミュージアムにある「ホンモノ」
を活用したアクテ

プロジェクト＊2 で活動するアート・コミュニケータ

「 Museum Start あいうえの」では、2020ィブ・ラーニングの実現を目指し、こどもたちが（とびラー）がそのグループに２名ずつ入り、２つ

年度の取り組みとして、2020年8月よりファミリ

文化に触れて遊ぶ中で、自然と学びが生まれるの作品をみながらこどもたちの発見や気づきをー・プログラム、学校プログラム、
ダイバーシティ・「探求型の学び」
を提案しています。2020年度

聞いていきます。最初は緊張気味のこどもたちもプログラムを実施してきました。
ここでは、年間をは、コロナ禍でもこうした学びを実現するため、とびラーの導きで絵をみながら自由に意見を出通じてオンラインとリアルを組み合わせた、新し新しいスタイルに挑戦し、さまざまなプログラム

し合っていきます。

い形のファミリー・プログラム「上野へGO！」を詳を実施しました。

「ステップ２」は、それぞれのファミリーが上野

しくご紹介します。
As an initiative of fiscal 2020, “Museum Start iUeno” is offering
new family and diversity programs as of August. Here, we
explain a new kind of family program, “Go to Ueno!” combining
year-long online and in-person activities.

ファミリー・プログラム「上野へGO！」は、ウェ公園の文化施設を選んで出かけ、本物の作品

ブ会議システムを使用してオンラインで作品鑑と出会う日です。当館に集合したこどもたちはオ

賞をする「ステップ１」と、実際にミュージアムに出リジナルのスターターキット＊3を受け取り、今日かかける「ステップ２」の２段階のプログラムです。

らミュージアムの「リサーチャー（作品をよくみて“Giving museum experiences to every child!” is the missionof “Museum Start iUeno.” To this end, “Museum Start iUeno”
utilizes genuine artworks to promote children’s active learning,and proposes methods of explorative learning arising naturally
through contact with culture while children are at play. In fiscal
2020, new kinds of programs were implemented to provide suchlearning amid the Covid-19 pandemic.
The family program “Go to Ueno!” is an example. Here, learning
activities unfolding in two stages were implemented—“Step 1,”
using a web conferencing system to view artworks online andenhance children’s expectations about encountering works,and “Step 2,” where children visit the museum in-person toappreciate artworks, and express their experience in words. This
activity combining two approaches—going online and going to
the actual place—is called “blended learning.” For children’s“museum debut,” we will steadily propose new methods of
explorative learning, hereafter.

調べる人）になろう！」と呼びかけられます。自分の目で観察し考えるきっかけとなる「指令書」が渡され、ミュージアムでの冒険の始まりです。

「 Museum Start あいうえの」＊1とは？

指令書には例えば「あおをさがせ！」と書いてWhat is “Museum Start iUeno”?

上野公園に集まる9つの文化施設が連携し、子どもたちの“ミュージアム・デビュー”を応援。子どもと大人が共に学びあえる環境を創造する「ラーニング・ デザイ
ン・プロジェクト」です。
Under the name “Museum Start iUeno,” Ueno Park’s 9
cultural facilities are working together to support children
in their “museum debut.” This “Learning Design Project” isaimed at creating an environment where children and adults
can learn together.

あり、それぞれの行き先で展示物の中からさまざまな「あお」を探してきます。戻ってきたら、どん
な青がどんなところにあったかを「冒険ノート」にまとめ公式WEBサイト＊4 にアップします。とびラ
オンラインでの作品鑑賞の様子（《風神雷神図屏風》、尾形光琳筆、18 世紀、重要文化財、東京国立博物館所蔵
Scene of online art appreciation(photo source: ColBase https://colbase.nich.go.jp/)

ーたちはこどもたちそれぞれのそばに寄り添い「どんなことを見つけてきた？」と問いかける聞き役になり、発見や気づきを言葉にするサポート

実際に投稿された冒険ノート（指令書：あおをさがせ、学
年：小学 4 年生、場所：東京国立博物館）
Uploading the adventure notebook (directive: “Find the color
blue”; 4th-year elementary school children at Tokyo National
Museum)＊1 https://museum-start.jp/＊2 https://tobira-project.info/＊3 https://museum-start.jp/startpack＊4 https://museum-start.jp/book

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

ここで募集された公募団体によって使用されています。一口に公募団体と言っても規模や作品のジャンルなどさまざまですが、募集対象となるのは、都内もしくは全国規

展覧会をつくる喜びの場―公募展示室とギャラリーを借りるには
The joy of creating art exhibitions —About borrowing the Citizen’s Galleries and Galleries A, B & C

模で美術作品の公募を主催していること、
運営規定や収支決算が明確であることなどの要件を満たした団体です。公募団体から提出された申請書類は厳正に審査され、審査結果に基づいたグループ順に、利用できる期間や場所を決めています。現在、令和4年度までの募集は終了していますが、令和5年度の単年度の募集を令和

ギャラリー入口からの風景[「第22回 雪梁舎フィレ
ンツェ賞展」公益財団法人雪梁舎美術館（2020 年
10月開催）]
Scene from the gallery entrance (Setsuryosha Firenze
Prize Exhibition “Setsuryosha Museum of Art”)

3年度に予定しています。
二つ目は、「学校教育展」です。卒業制

いずれも個人でのご利用はできません

作展を開催する芸術系の大学だけではなが、各募集内容の要件を満たしている場

く、都内の教育委員会や芸術系の高校と合、公募展示室やギャラリーを利用できる

いった、学生の作品を発表する学校教育

チャンスがあります。募集状況は当館のウェ機関を募集しています。

ブサイトで随時更新していますので、ご興

三つ目は、館事業の「都美セレクション
グループ展」です。ギャラリーの空間を生か味がございましたら是非ご覧ください。
（東京都美術館 交流係 遠山樹里）

した展覧会を開催するグループを募集しています。3グループ程度が審査により選抜され、毎年6月頃にさまざまなジャンルの作品が発表されています。

施設貸出のご案内（公募展示室・ギャラリー）使用前の公募展示室内 A Citizen’s Gallery before use

東京都美術館では、講堂やスタジオを

ラリーは、企画展などの館事業のほか、皆多くの方にご利用いただいていますが、実さまの作品発表の場として利用者を募集しは公募展示室やギャラリーといった展示施ています。

設も貸出対象であることはご存じでしょうか。大型の展覧会が開催される企画展示

現在、公募展示室やギャラリーの募集の枠は三つあります。

室は、主に報道機関等との共催による特

一つ目は、「公募団体展」です。公募展

別展で使用されますが、公募展示室とギャ

示室とギャラリーの貸し出しのほとんどは、

At Tokyo Metropolitan Art Museum, not only the
Auditorium and Studio but also the Citizen’s Galleries andGalleries A, B & C are in fact available for borrowing. While
the Exhibition Room is reserved for special exhibitions,the Citizen’s Galleries and Galleries A, B & C accept
applications for use as exhibition venues for projects by
non-museum groups.
Currently, there are three formats for accepting applications
for the Citizen’s Galleries and Galleries A, B & C. One is the“Public Entry Exhibition” format which takes applications
from art groups that fulfill certain requirements.
Application documents submitted by art groups are strictly

screened, and the period and area of use is determinedon the basis of the screening. Currently, applications are
no longer being taken for fiscal 2021 and 2022, but themuseum is scheduled to accept applications for 2023
in 2021. The second format is the “School Education
Exhibition,” which accepts applications from educational
institutions wishing to display student artworks. The third
format is the “Group Show of Contemporary Artists,” amuseum project accepting proposals for exhibitions
designed for specific gallery spaces. Details related
to applications are always updated on the museum’s
website.
(TOYAMA Juri, Creative Connections Section)

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美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

東京都美術館の歩みを紹介するアーカイブズ資料展示。
今年度は「旧館を知る」と題し、1926 年に開館した当時の建物に関する写真、図面、模型などを展示しました。

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

Archives
アーカイブズ

美術情報室ではセルフガイドの収集に力を入れています

The Archives Exhibition explores the history of the Tokyo Metropolitan Art Museum.
Its theme this year was “Remembering the Tokyo Metropolitan Art Museum’s
Original Building.” Displayed were photographs, drawings, and models related tothe original building as it existed in 1926 when the museum first opened.

Collecting Self-Guide Leaflets—a mission of the Library and Archives

突然ですがセルフガイドをご存じですか？ セルフガイドとは、作品鑑賞の楽しさを味わってもらうために、多くの美術館・博物館が発行している印刷物です。単なる作品解説にとどまらず、ク
イズ形式や質問形式にすることで、漫然と眺めるのではなく、作品をよく見て、考えることを手助
けしてくれます。内容的に小・中学生等を対象としたものが多いですが、大人向けのものも作られています。
美術情報室では2014年からこのセルフガイ
ドの収集に力を入れています。現在では900冊以上のセルフガイドを収集し、蔵書の柱のひと

2020年度 アーカイブズ資料展示

旧館を知る

Archives Exhibition 2020
Remembering the Tokyo Metropolitan Art Museum’s
Original Building

は、図書や雑誌のように単独の分類として登録

東京都美術館では毎年、当館所蔵のアーカされているため、蔵書検索で簡単に検索・閲覧

イブズ資料展示を行っています。今年度は、10することができます。美術情報室にお越しの際

月6日から12月6日にかけて、私たちが「旧館」

は、ぜひお手に取ってご覧ください。

と呼ぶ開館当時の建物をテーマに展示を実施しました。

所蔵しているセルフガイドの一例

北九州出身の実業家、佐藤慶太郎の寄付に

A self-guide leaflet in the collection.

より建設された東京府美術館（現在の東京都美術館）の建物は、岡田信一郎が設計した列柱と大階段を特徴とする西洋古典様式により

Do you know what a self-guide leaflet is? Many
museums produce self-guide leaflets to help
visitors deepen their art viewing enjoyment. As aviewing aid, the leaflets go beyond commentary tooffer quiz-based content and intriguing questions
that motivate visitors to actively view and question
what is depicted instead of simply staring blankly
at artworks. Many self-guide leaflets are gearedin content to elementary and junior high school
students, but self-guide leaflets are also created

for adults.
The Library and Archives is actively collecting selfguide leaflets issued since 2014. Currently, with over
900 collected, the leaflets are becoming a pillar of
the The Library and Archives’s collection. Self-guideleaflets have their own category like books andmagazines, which makes them easy to find using
the collection search function. Please take one inhand on your next visit to the Library and Archives.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Assistant Curator)

建築されました。建物の中心には、天窓から自然光が注ぐ、吹き抜けの大きな彫刻陳列室が設えられました。建物はその後、2度にわたる増
美術情報室
蔵書検索

た。展示をご覧になり、
かつて旧館を訪れたときの思い出をお話くださったお客さまもいらっしゃいました。上野の地に誕生した日本最初の公立美術館の姿にそれぞれが思いをはせる機会となれば何よりの喜びです。

つともなりました。なお、収集したセルフガイド（東京都美術館 学芸員 髙城靖之）ケースを活用し、写真や図面などを展示しまし

改築を経て、1975年に新館（現在の建物）が建設されたことにより、その役目を終えました。
会場では、旧館時代から使用している展示（東京都美術館 学芸員 小林明子）

The Tokyo Metropolitan Art Museum annually holds an exhibitionof archive materials from its collection. In 2020, the exhibition
was held from October 6 to December 6 with a focus on theOriginal Museum Building housing the museum when it opened.
The “Tokyo Prefectural Art Museum” (today’s Tokyo Metropolitan
Art Museum) was constructed on the basis of a donation by the
Kyushu industrialist, SATO Keitaro. Architect OKADA Shinichiro’s
design for the building featured distinctive pillars and a grandstaircase in the European classicist style. Central to the design
was a Sculpture Hall—a large void space with a high ceiling, filledwith natural light spilling from skylights. The building was twice
extended and renovated before being replaced by the present
New Museum Building constructed in 1975.
In the venue this time, a display case from the original building,currently still in use, was utilized to display photographs,
drawings, and so on. On seeing the exhibition, some viewers
spoke to us of their memories of visiting the museum when it
was still in the original building. Hopefully, the exhibition moved
visitors to reflect on the days when Japan’s first public art
museum opened here in Ueno.
(KOBAYASHI Akiko, Associate Curator)

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Uen

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うえ の の

14

ときどき 谷 根 千

江戸の玄むす 店主

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、地元住民の台所ともいえるおむすび屋の店主が上野公園や上野の町の魅力を紹介します。

砂金泰人さんThe Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, a neighborhood “omusubi” rice ball shop proprietor
introduces us to the charms of Ueno Park and its surroundings.

Proprietor, Edo no Genmusu
ISAGO Yasuhito

えられている地域密着の店です。

ナ禍で中止となり今年に延期され、開催が待ち実家もこの界隈なので、おむすび屋を引き継遠しいですが楽しみです。

ぐ前から上野一帯は私の大切な「庭」でした。

下谷神社のお祭りは5月上旬の開催ですが、小さい頃は JR 上野駅の北側にある両大師橋

この町はいつ訪れても魅力があります。アメ横にから上野公園に向かい、寛永寺で墓参りをし、建ち並ぶ店は時代とともに移り変わりましたが、最後に上野動物園に連れていってもらうのが今も昔も活気にあふれ、その一方で数分も歩け

一連のコースでしたが、今は自分の子どもを連ば、私たちの憩いの場でもある不忍池が静かにれてそのコースを回ったり、国立科学博物館な広がっています。蓮の花で覆いつくされる夏のどに連れていったりもしています。
また、私と妻の水面も素敵ですが、春の桜並木もそれは見事

共通の趣味がエジプトなどの古代文明や考古で、上野公園よりは混雑が少ないため、落ち着学関連なので、その手の特別展が上野の博物いて花見が楽しめます。池の中央付近にたたず館等で開催されるときには、妻と2人、音声ガイ

む弁天堂は風情があり、都会の喧騒を忘れるく

ドも借りて、
じっくりと解説を聴きながら展覧会をらい穏やかな時間が一帯には流れています。雑楽しんだりしています。

多で賑やかなアメ横と安らぎの不忍池、その両上野で皆さんにぜひ見ていただきたいのが、方を皆さんに楽しんでいただきたいですね。

「下谷神社大祭」
です。JR上野駅浅草口から徒歩5分ほど、浅草通り沿いにある朱色の大鳥居が目印の、都内で最も古い“お稲荷様”として知られる下谷神社ですが、千年以上続く祭りはとにかく華やか。本社神輿は屋根に金色の鳳凰が羽を広げ、約3メートルもの高さがあり、遠方から神輿ファンが駆けつけるほど風格のある大上野で花見を楽しむなら穴場の不忍池へ
風格ある弁天堂で癒しのひとときを
Cherry blossoms amid the quietude of Shinobazu Pond and a peaceful moment at dignified Bentendo temple

もともと私の実家は米屋を営んでおり、このおむすび屋に米を卸していた業者だったので
すが、20年前、そのおむすび屋が後継者を探し

駅前やアメ横の中まで突き進んでいく様は圧巻の迫力です。私も長年担がせてもらっていま

不忍池の中央にたたずむ弁天堂（2019 年撮影）す。２年に一度の本社神輿渡御は、昨年はコロBentendo temple at the heart of Shinobazu Pond

My family home was a rice shop. Twenty years ago, I took overthe management of this omusubi shop I previously wholesaled
rice to. As a rice expert, I want to offer the delicious omusubi
one expects from a rice shop, and our shop name reflects thisdesire. Our omusubi is distinguished by its Koshihikari rice from
Sado Island wrapped, package-like, in nori (seaweed laver). We
are a community-based shop supported by local residents andoffice workers.
I often visited Ueno Park and the Zoo as a child, and today, I takemy own children to these same places. When special exhibitions
are held in Ueno related to archeology—my and my wife’s
hobby—we go together to enjoy the exhibits while listening to
the earphone guide.

The Shitaya Shrine Festival, the earliest summer festival inTokyo’s old Shitamachi area, is worth experiencing one time. Our
company’s portable shrine, some three meters high and topped
by a golden phoenix with wings spread, stands out prominently.
When transported through Ueno streets while vigorously shaken
up and down by the carriers, the portable shrine displays
overwhelming power! Please come see it one time.
Ameyoko market street always bustles with vitality, like in oldendays. On the other hand, a short walk takes you to the quietudeof Shinobazu Pond. The cherry trees here are splendid, andrevelers are fewer than in Ueno Park, so you can easily relax andenjoy the flowers. Please enjoy both, the boisterous Ameyoko
and quiet Shinobazu Pond.

び、昆布を全体に混ぜ込んだ昆布おむすびも早い時間から売り切れるほど人気です。
米と水加減にもこだわりますが、ひと粒でもていると聞いて手を挙げたのが私です。

米が乾くことのないよう、包み込むように海苔で「玄」という文字には専門家、本職などの意

巻くのがうちの特長。常連さんは「しっかり弾力

くろうと神輿です。担ぎ手によって激しく上下左右に揺すられ、大勢の見物人に見守られながら上野味があることから、米にかけては玄人でしたのがあっていい」「、具が多めで嬉しい」
と言ってく

で、
「米屋ならではの美味しいおむすびを提供

ださいますね。毎朝のように買っていかれる美したい」という思いを込めて、この名前をつけま術館の職員さん、長年ひいきにしてくださるお客した。おすすめは玄米の塩むすび、野沢菜むすさんも多く、近隣にお勤めの方、ご近所さんに支＊撮影場所：江戸の玄むすにて ＊2020年11月10日インタビュー

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上 野公 園あれこれThis and That in Ueno Park

朝倉文夫によるブロンズ像《生誕》。不忍池のほとりにある台東区立下町風俗資料館の横に2020年7月に再設置されました。1964年のオリンピック東京大会を契機に上野恩賜公園
入口前の噴水塔のシンボルとして設置された
後、2001年に地下駐車場の整備に伴い撤去され、その後、台東区立朝倉彫塑館で保管されていました。
朝倉文夫（1883～1964 年）は近代日本を代表する彫刻家。
《生誕》は、戦後日本の再生を釈迦の誕生のポーズに重ねて制作したと言われており、1946年10月に東京都美術館で開催された第2回日本美術展覧会（日展）に出品されました。東京都美術館の生みの親である
佐藤慶太郎の胸像（1926年作）も朝倉によるもの。当館中央棟1階の「佐藤慶太郎記念 アー
トラウンジ」に常設展示していますので、いつでもご覧いただけます。
（東京都美術館 広報担当係長

山崎真理子）

No.466
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2021年3月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

朝倉文夫《生誕》 ASAKURA Fumio, Birth
提供：台東区
Birth, a bronze statue by ASAKURA Fumio (1883-1964), was reinstalled next to the Shitamachi Museum in July 2020. ASAKURA
was a leading sculptor of modern Japan. When creating Birth, it
is said, he sought to evoke the postwar revitalization of Japan in
the posture of the newborn Buddha. Also by ASAKURA—a bustof the Tokyo Metropolitan Art Museum’s founding father, SATO
Keitaro (created: 1926), on permanent display at the museum.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
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表紙の写真

イサム・ノグチ《無題》1987 年 イサム・ノグチ財団・庭園美術館（ニューヨーク）（公益財団法人イサム・ノグチ日本財団に永久貸与）
Untitled, 1987, The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York
(Whereabouts: The Isamu Noguchi Foundation of Japan)©2021 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,NY/JASPAR,Tokyo E3713 Photo: SAITO Sadamu