TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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子どもの頃の楽しみの一つが、いわゆるヒー
ロー雑誌を毎月買ってもらうことでした。 “仮面ライダー変身ベルト”などが付録で付いてきて、Interview

鈴木 福
SUZUKI Fuku

それを組み立てるのが楽しかったからです。
そこから工作全般が好きになり、高校まで図工や美術は好きな教科の一つ。何かをつくることは今でも好きで、大学では建築模型製作の科目もあるので、カリキュラムの関係もあって実現するかどうかはわからないのですが、ぜひ履修してみたいと考えています。
芸能というお仕事の関係で、依頼されて絵を描くことはありますが、今は描くよりみるほうに関心が向いています。今までに訪れた展覧会はそれほど多くはないけれど、番組で美術館を訪れるほかは、チケットをいただいたり誰かに勧められれば行くし、友人が個展を開いた時にも足を運びます。
最近行って良かったのは国立新美術館の「メトロポリタン美術館展 西洋絵画の500年」

ドラマ『マルモのおきて』でのブレイクから13年、大学生になった鈴木福さん。
数々のドラマや映画に出演し、主演ミュージカルも評判を呼ぶなど、学業に芸能活動に、充実した日々を送っています。
「10年前に訪れた美術館に再び行ってみたい」と言う福さんに、アートへの思いなどをうかがいました。
Thirteen years after getting a break in the drama
Marumo no Okite (“Marumo’s Rule”), Suzuki Fuku is now auniversity student. On top of his studies, he is appearing inTV dramas and movies and enjoying success as a musicalstar, and living a fulfilling life combining both worlds.
“I want to revisit the museums I saw ten years ago,”
Suzuki told us. We asked him his thoughts about art.

と、俳優仲間でもある後藤大さんの個展。また、「バンクシー展 GMOデジタル美術館 東京・渋谷」
は、その作品の世界に入り込めるようなムー
ビーもあって、見ごたえ十分でした。今までぼん
やりとしか知らなかったバンクシーの作品の背景にあるストーリーやメッセージなども知ることができて、とても有意義な時間を過ごすことができました。
初見の印象と作者の思いが異なる時も…
おもしろいなぁと思うのは、僕が何の情報も持たずに初見で抱いた印象と、そのあと読んだ
解説の内容が違っていた時。パッとみて「この絵は〇〇を表現したんだ」「この作品にはこういう意図があるのかも」と感じても、解説を読むとまったく違うメッセージだったり、予想もしない

I want to confirm the ways to view and appreciate art
by revisiting art museums that impressed me deeply as a child

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

幼い頃に行った思い出深い美術館を再訪して︑アートの見方や感じ方の変化を確かめたいです「つくる」から
「みる」へ

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鈴木 福（すずき・ふく）2004 年生まれ、東京都出身。2006
年『いないいないばあっ! 』（ NHK Eテレ）で 芸能界デビュー。2007 年『君がくれた夏 ～がんばれば、幸せになれるよ～』(日本テレビ)でドラマ出演を果たす。2011 年に出演した『マルモのおきて』(フジテレビ)は大きな話題となり、以降、テレビ、映画、CM 、コメンテーターと多岐にわたり活躍。2023年夏に主演したミュージカル『カラフル』は評判を呼び、今年の 4 月末 からは D a i w a H o u s eSpecial 地球ゴージャス三十周年記念公演『儚き光のラプソディ』への出演も控えている。

演じるという僕の仕事は、特に意識せずとも、いろいろなところからインスピレーションを得た
り、影響を受けたりしていると思うのです。小さい頃からこのお仕事をさせていただいています
が、無駄な経験などなかったと思うし、アートに触れることもその一つ。今までみたアートは、無意識のうちに何かを表現する際に生かされているような気がしています。
美術館独特の空気感に惹かれて僕は美術館の中に漂う独特の雰囲気が好きです。
エントランスから入ったとたん、外とは違う
何かが流れているような。何があの空気感を生み出しているのでしょうか。もちろん、そこにあるアートがつくり出しているとは思うのですが、それだけではない気もして……。以前、観覧者が多い時と少ない時の2回、同じ展覧会に行ったこ

As a child, I had fun assembling pictures from children’s
magazine supplements, and ever since, crafts and art havebeen favorite school subjects. Now, as a university student, myinterest in seeing art is growing.
My impressions of an artwork, when viewing it directly without
any information, often differ entirely from what the wall text says
when I read it. This both surprises me and arouses my interest.
In the past, I often went to art museums alone. If I could gowith a friend knowledgeable about art who could teach me somethings, I think I would understand art better and enjoy it more. I
am now looking for such opportunities.
I want to go again to the Louvre Museum and 21st Century
Museum of Contemporary Art, Kanazawa, two museums I
visited some 10 years ago. That was in my early elementary
school years, so I could hardly be expected understand what
art was about. Yet, the indescribable feelings that came to me
while standing before the artworks are still vivid in my memory.
Now, as an adult, if I could be in those same spaces and see
the same artworks, I wonder how I would approach them andwhat I would feel. I am quite sure I could enjoy them in a different
way from before.
For me, paintings can be divided into “paintings that draw me
inside” and “paintings that do not let me in” because their space
is so perfect and complete. I feel that de Chirico’s MetaphysicalMuses is exactly in between. It is strange but wonderful. I reallywant to see his other works at the exhibition.

とがあるのですが、展示物は変わっていないの
背景があったことに気づくことがあります。そんな時は驚きとともに、がぜん興味が湧き、もう一度じっくりと作品をみたくなります。

子どもの頃に訪れた美術館を再訪したい
日本をはじめ世界各国の代表的な美術館にに、少し空気が違っていたのです。観覧している
人、時間帯、天気によっても雰囲気は変わるんだなと感じ、不思議な気分になりました。
不思議と言えば、GW前から開催される「デ・同じ作品をみても、皆それぞれ自分なりの受はいずれ行ってみたいです。そして10年以上前

け止め方や感じ方をするのだと思いますが、作に訪れたルーヴル美術館や金沢21世紀美術館

キリコ展」、こちらもなんだか不思議な世界です

者にはその作品に込めた確固たる思いがあるには、近いうちにぜひもう一度行ってみたいです。

よね。
ポスターになっている《形而上的なミューズ

はずですよね。そんな作者の思いまで汲み取る

この２カ所は小学校低学年の頃に行ったのでたち》にまず目を奪われました。
この絵には中央

ことができればうれしいです。

すが、特にルーヴル美術館では子どもながらにに人の形のようなものがどん！と存在感を示し、僕は自分のペースで作品をみたいので、美圧倒された記憶が強く残っていて。
アートの何た街の風景も見えていて、いろいろなヒントが詰ま

術館には一人で行くことが多かったのですが、るかも理解できていなかったはずですが、モナリっている気がする。僕にとって絵は、そこに「入りアートに詳しい友人と一緒に行っていろいろ教

ザの絵や数々の作品を前にした時、何ともいえ込めそうと思えるもの」と、その空間が完全なもえてもらえたら、より深く理解でき、さらにアートをない感情に包まれたことは鮮明に覚えているんのとして成立してしまっている、「入る余地がまっ

楽しめるようになるのかも。そんな機会をねらっです。ルーヴル美術館も金沢21世紀美術館も、

たくなさそうなもの」とに分かれるのですが、このていますが、美大に通っているとか、「こいつはその時以来訪れていないので、同じアートをみて

絵はちょうどその中間にある気がしました。奥行

絵が好きなはず」という確証がない限り、若干同じ空間に身をおいたら、今の自分はどんな見きが感じられるので中に入っていけそうな雰囲

Giorgio De Chirico: Metaphysical Journey

誘いにくいのは事実。でもアートに縁がなさそう方をして、何を感じるのか。大人になった僕は、

気がありつつ、同時に他の何ものをも寄せつけと僕が勝手に思い込んでいるだけで、話をする

あの頃の「なんか…すごいな！」
だけではなく、以ない、遮断するような意志も感じる。不思議だけ会期
2024年4月27日( 土) ～8月29日( 木)と案外みんな、「行く行く～！」となるかもしれませ

前とは違う楽しみ方ができるのではないか。
そんど、素敵。僕の好きな世界観なので、ぜひ展覧んよね。今度誘ってみようかな（笑）
。

な自分の成長や変化にも期待しています。

会でデ・キリコの他の作品もみてみたいですね。

デ・キリコ展

展覧会公式サイト

https://dechirico.exhibit.jp/＊撮影場所：東京都美術館＊2023年11月インタビュー

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展覧会の舞台裏

6 月10日（月）から30日（日）までの3週間、ギャラリーA・B・Cを会場に、「都美セレクション グループ展 2024」が開催されます。この展覧会は、毎年、会場となるギャラリーの展示空間の特性や東京都美術館の場所性を活かしたグループ展の企画を当館が公募し、審査によって選ばれたグループが、同時期にそれぞれの展覧会を開催するものです。2024 年度のグループ展では、次に紹介する3グループの企画が選出されました。
“Group Show of Contemporary Artists 2024” will be held in Galleries A, B, C for three weeks from June 10 (Mon) to 30 (Sun).
Each year, the Museum invites art groups to submit designs for group exhibitions giving play to the venue galleries’ distinctive
spaces and the special character their location. Groups selected through a juried process present their exhibitions simultaneously
during the scheduled period.

ギャラリーB

ギャラリーC

近藤愛助《Reconstruction of Ansel Adams's Photographsof Japanese-American Internment at Manzanar-1 》
2020 年、アーカイバルピグメントプリント（参考作品）

バックランド美紀《 Quiet after the snowfall 》
2021 年、ハーネミューレ紙、
ファインアートプリント（参考作品）

KONDO Aisuke, Reconstruction of Ansel Adams’s
Photographs of Japanese-American Internment at Manzanar-1,
2020, Archival pigment print (Reference work)

Miki Buckland, Quiet after the snowfall, 2021,
Hahnemühle Paper, Fine Art Print (Reference work)

ギャラリーAを会場とする展覧会は「スティル・

それぞれに、物理的な移動と思考の移行を積

か、そして、風景を見る私たちにどのように影響し

エコー：境界の風景」
です。戦前戦中期、日本統

み重ねてきた作家たちの作品を展示する中で、ているのか。移動の歴史とその記憶、そしてそこ

治下の東アジア各地に建設された神社の痕跡

移動と移行との間に生じる差異をみつめていくから生まれる風景について、3つの展覧会を通しを追い続けている稲宮康人。戦後のサハリンにことを趣旨とする本展もまた、「近代」のさまざまて、思考を深めていく機会となることでしょう。ぜ

留まり続けた韓国、朝鮮、日本人たちを取材してな記憶に接続していくものとなるでしょう。

ひご期待ください。（東京都美術館 学芸員「うつりゆく人・うつりゆく風景」
People Moving and Landscapes Changing

きた新田樹。
「日本列島」
を取り囲む海岸線と山ギャラリーCでは、企画者であり作家である

容、
また東日本大震災以後の東北をみつめ、変橋本トモコと、和田みつひと、向井三郎、吉田さ容し続けるそれらの風景を撮影する笹岡啓子。

とし、そして現在スイス在住のバックランド美紀と以上3名の写真家と、近代の万国博覧会におけいう、主に絵画と写真による表現活動を展開しる「植民地」展示の実相を記録した絵葉書・写真等のコレクションを展示する小原真史が参加
し、明治期以降、博覧会などの国家的行事の会場となった上野という場所で、現在目の前に広がる風景が、過去の戦争、侵略、災害といったギャラリーA
稲宮康人《台中神社跡 ( 台湾台中市 台中公園 ) 》
2009 年、発色現像方式印画（参考作品）
INAMIYA Yasuto, The site of Taichu Shrine(Taichung Park, Taichung City, Taiwan), 2009,
Chromogenic print (Reference work)

記憶とつながり続けていることを提示します。

てきたメンバーによる「回遊する風景」
が開催されます。それぞれに海外での生活体験を持つ作家たちが、その経験や記憶を意識的／無意
識的に織り交ぜながら、今眼前にある風景を作品として表現していく様を通し、世界中の風

Featured in Gallery A will be “Still Echo - Border Landscapes,”
an exhibition by photographers who research regions underJapanese rule in the late modern period. Gallery B will feature
the exhibition “Unforeseen Deviations” by internationallyactive artists exploring “movement” and “migration.” In Gallery
C, the exhibition “Migratory Landscapes” will be held by artists
pursuing expression of “landscapes” related to their experiencesof living overseas, through painting, photography, and othermedia. In what situations have people moved or migrated bychoice or forcibly? How do those situations continue to exist
in current landscapes, and how do they continue to affect us,
the viewers? The three exhibitions will be occasions for deep
thought and reflection.
(OUCHI Hikaru, Curator)

景を画像情報として簡単に得ることのできるようギャラリーBでは、
「移動」
と
「移行」
をテーマと

代以前からの国境を越えた移動の記憶を内面になった現代において、私たちにとっての本当する展覧会「ずれはからずもぶれ」が開催されに抱え、自身もまた、生まれ育った土地から移の風景とは何かということを問いかけます。

ます。自身も作家として参加するユミソンが企画住して制作活動を行っています。例えば現在ドいずれの展覧会にも共通してみられるテーマした本展には、日本、
ドイツ、トルコ等世界各地

イツを拠点とする近藤愛助は、第二次世界大の一つに、人の移動ということが挙げられます。

を拠点に、国際的に活動する作家たち6名が、戦中に日本からアメリカに渡り強制収容所でのどのような状況で人は移動（移住）してきた／さ

映像や写真によるインスタレーション作品を展

生活を経験した曾祖父の足跡を、現在の自身

せられてきたのか。
そのことが、
現在の風景の中示する予定です。参加作家たちの多くは、親世の移民としての生活に重ね合わせていきます。

にどのように残存しているのか／していないの

大内曜）

都美セレクション グループ展 2024
Group Show of Contemporary Artists 2024
□会期

2024 年 6月10日（月）～6月30日（日）休室日6月17日（月）□会場

ギャラリーA・B・C

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

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訳者が入りましたが、コミュニケーションは筆談
美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。今回は、高校生およびその年齢の方（15 〜18 歳）を対象にした、作品鑑賞を通じてインクルーシブな社会を考えるプログラムについて紹介します。
The Museum offers Art and Communication Project designed to take visitors beyond simple viewing toa deeper “experience” of the artworks. This time, we look at a program for thinking about inclusive society through art,
aimed at high-school students and people of that age (15–18 years old).

みるラボ：わからないのはじまり
MIRU-LABO: Discovering
the Unfamiliar: The Beginning of Understanding

聞こえる人と聞こえない人が一緒に作品を鑑賞する、
夏の3日間
Three summer days when people “hearing people” and“deaf and hard of hearing people” appreciated art togetherやジェスチャーで行いました。1日目の最初に、
これから一緒に過ごすにあたってのガイダンスや自己紹介、ろう者のとびラーから「聞こえない」人へのコミュニケーションのとり方のアドバイスを聞きました。ろう者が会話中に日常的に行う識の違いだけでなく、文化の違いがあることを「指差し」に慣れるためのゲームでは、全員で輪知っていきました。違いのある人同士が、わからになって相手をしっかり見て指を差し合います。

ないことを前提にコミュニケーションをとり、共に

はじめはみな緊張していましたが、自然と笑顔

美術館にいることができる活動にあいうえのはがあふれティーンズやとびラーは次第に打ち解今後も取り組んでいきます。

けていきました。用意されたワークシートを使って、どうしたら相手に伝わるのかを考えながら、自分の感じたことを伝えます。1・2日目は「聴・ろう・難聴が一緒にみる」「音声話者同士／手話

聴者（聞こえる人）、
ろう者、難聴者が、一緒に作「 Museum Start あいうえの」では、多様な話者同士でみる」「グループ、ペア、ひとりでみ人々と関わり合うインクルーシブな社会を自分る」など、言語や人数を変えて作品をじっくり鑑品を鑑賞し、
思考する3日間（2023年8月17～事として捉えることを狙いとしたティーンズ・プロ

賞しました。見ることを通して、感じたことを伝え19日）のプログラム。東京都美術館で開催してグラムに取り組んでいます。過去には高齢者とる、コミュニケーションの方法について体験していた展覧会「うえののそこから「はじまり、はじま一緒に作品を鑑賞する異世代交流プログラム

いきました。昼ご飯も全員で一緒に食べました。

り」荒木珠奈 展」（2023年7月22日～10月9を実施しました。今年は、ティーンズ(高校生おそこでは、楽しそうな笑い声があちこちから聞こえてきました。

日）
を題材に、3日間を通じて作品をじっくり鑑賞

よびその年齢）を対象に「きこえ」という違いをした後で、聴者とろう・難聴者がペアになり、１つ切り口に「みるラボ：わからないのはじまり」といの作品を紹介する映像を制作しました。

う3日間のプログラムを実施しました。聴・ろう・A 3-day program (Aug 17-19, 2023) in which “hearing people”
and “deaf and hard of hearing people” viewed and thought about
artworks together. After three days of seeing the exhibition “Fromthe depths of Ueno, a story begins—Tamana Araki” (Jul 22 – Oct 9,2023), people able to hear formed pairs with people who are deaf or
hard of hearing to create a video introducing their selected artwork.

難聴者のティーンズ12名と、聴・ろう・難聴者の「 Museum Start あいうえの」とは？
What is “Museum Start iUeno”?

アート・コミュニケータ
（とびラー）8名が参加しました。3日間のプログラムでは、「うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈 展」の作品を鑑賞し、聴者とろう・難聴者のペアで作品を紹介する映像を制作しました。必要に応じて手話通
3日目はペアで選んだ作品1点を紹介する映上野公園の9つの文化施設が連携して取り組む、6～18 歳を対象にした「ラーニング・デザイン・プロジェクト」。こどもと大人が共に文化やアートに出会い、学びあう環境を創造しています。先生でも親でもない第3の大人「アート・コミュニケー
タ（とびラー）」が一緒に活動することも、特徴の1つです。
“Museum Start iUeno” is a learning-design project conductedjointly by 9 cultural facilities in Ueno Park. Its aim—to create anenvironment where children and adults can learn together and fromeach other. The project supports children aged 6-18 in making their“museum debut” with their family or school group. The project’s
feature is its “art communicators” (“Tobira”): a third adult, neither
teacher nor parent, who joins participants in activities.

像の制作です。
とびラー含め、チーム一丸となって、念入りに相談し、どう伝えるかを考えて映像を完成させました。文字や絵のフリップ・手話・音声を使い、ペアごとに想いのこもった映像が完成しました。この映像はあいうえのの活動ブログで公開中です。
うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈 展
From the depths of Ueno, a story begins—Tamana Araki

プログラムを通して「きこえ」の違いによって認（東京都美術館 学芸員 河野佑美）
本文写真は全て中島古英 Photos : Kohide Nakashima
Museum Start
あいうえの ウェブサイト
Museum Start iUeno website
https://museum-start.jp/

あいうえの活動ブログ
みるラボ参加者による作品紹介映像
iUeno’s activity blog displaying MIRU-LABO
participant’s artwork introduction videos
https://museum-start.jp/report/detail/TpE6YJgO“Museum Start iUeno” is holding a program for teens, an
aim of which is to have them see the inclusive society, which
values unity in diversity, as a personal matter. Taking part in thissummer’s program were 12 hearing, deaf, and hard of hearing
teens (high school students and same-age teens) as well as 8
hearing, deaf, and hard of hearing art communicators (Tobira).
Forming pairs, they viewed artworks in the exhibition “From thedepths of Ueno, a story begins—Tamana Araki” and createda video about their selected art work. Participants primarily
communicated by writing or gesture, a sign language interpreter
assisting as necessary. The completed videos (in Japanese andJapanese sign language only) can be viewed on iUeno’s activity
blog. Through the program and artwork viewing, participantslearned that differences in hearing ability create cultural aswell as perceptual differences. Hereafter, iUeno will continue
to engage in activities enabling people who are different to be
together in the museum and communicate on the premise ofrecognizing the differences.
(KONO Yumi, Curator, Learning and Public Projects)

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約260団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 260 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

ば、昨年秋に90回記念展を開催した日本版画協会は、木版画、銅版画、リトグラフやシルクスクリーン、それぞれに異なる版の作
り方、刷り方を出品作家が実演してみせる

作品を介したコミュニケーションが広がる場― 展覧会関連プログラム
Exhibition-related programs—Occasions to Communicate Via Art

デモンストレーションや制作体験ワークショッ
プを実施していました。制作に用いられる道具や素材の質感に触れたり、完成までの作業工程を体験してみたりすると、展示
作品がまた一味違ってみえてくるでしょう。
書の団体で多く行われているプログラム
せ き じょう き ご うには、書家による公開制作、席上揮毫があります。書家が全身を使って書き上げる様
子は、とても迫力があり、毎回多くの鑑賞者を惹きつけています。その他、筆と墨で

国画会「第 97 回国展受賞作家展・国展秋季展」ワ
ークショップ『触ってみる彫刻−視覚に障がいのある方との彫刻鑑賞−』
より 瀧澤春生氏作品の鑑賞の様子 2023 年 11月
Viewers enjoying Haruo Takizawa’s artworks with theirhands at the “KOKUTEN Prize Winner Exhibition,
KOKUTEN Autumn Exhibition,” KOKUGAKAI (Nov 2023)

好きな文字を色紙やはがきに書いてみる
書道体験など、気軽に参加できる催しも多く行われています。

日本版画協会「90回記念版画展」版画制作デモンストレーションより 講師 若月公平氏 2023 年 10月
図版提供：一般社団法人 日本版画協会
Kohei Wakatsuki demonstrating how to make engravings at the “The 90th Commemorative Exhibition,”
Japan Print Association (Oct 2023) Photo cortesy of Japan Print Association

年間を通して多様なジャンル、表現を楽ますが、近年は鑑賞者との対話形式によしむことができる公募団体展。それぞれのり、作品の表現方法やテーマなどについて

出品者の想いがつまった個性豊かな作品

語り合うなど、出品作家と鑑賞者とのコミュをじっくり鑑賞できることだけでなく、展覧

ニケーションを促すプログラムも行われて会会期中に展示室やスタジオなどで実施います。

される、関連プログラムも大きな魅力のひとつとなっています。

また、作品制作を体験できるワークショッ
プも数多く行われています。普段見慣れた

代表的なものに、出品作家が自分自身

油絵や版画、水墨画などの作品は、実際どの作品を紹介するアーティストトークがありのように制作されているのでしょうか。例えたりしながら出品作家と鑑賞者が思いがけ

視覚障害者を対象に彫刻作品を手でない発見や感想を伝えあったり、それぞれ触れて「みる」鑑賞のプログラムを実施しての感覚の重なりや違いを楽しんでいる様いる団体もあります。昨年秋に国画会彫刻子がみられました。

部が行った彫刻鑑賞会はそのひとつで、参

このような展覧会関連プログラムは事前

加者は出品作家と共に言葉を交わしつつ、申込のものもありますが、当日直接参加でき

ゆっくりと触れながら彫刻を鑑賞していまし

るものも多くあります。プログラムを体験しなた。テーマや表現方法、大きさも素材もさま

がら、さまざまな表現との出会いをお楽しみ

ざまに異なる作品の感触や温度、
形を探っ

ください。

Public Entry Exhibitions enable you to see art of many
genres, all year long. Related events held during
exhibitions are one appeal of the Public Entry Exhibition.
The artist talk is representative of the related events. In
recent years, artists not only discuss their art in frontof their works but also hold talk events for discussing
impressions and opinions of their works with participants.
Workshops offering experiences of creating art are also
numerously held. Artworks appear different to us after
touching the art tools and materials and experiencing
the production process. Particularly striking are live Sho(calligraphy) demonstrations by calligraphy groups, where
you can watch artists put their entire body into theirbrushstrokes.
For people with visual impairment, programs for “seeing”
sculpture works by touching them are also provided. The
chance to touch a work and sense the warmth and smellof its material, while talking with its artist, offers surprising
discoveries.
Please attend the related programs and enjoy encounterswith artworks of many kinds.
(SHIMOKURA Kumi, Curator)(東京都美術館 学芸員 下倉久美)

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美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

美 術 情 報 室・アー カ イブ ズ

Behind the scenes
at the exhibition

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

展覧会おすすめ図書コーナーはご存じですか？
Library

美術情報室に、開催中の特別展や企画展の関連図書を配架した「展覧会おすすめ図書」

展覧会の裏側から

温湿度を一定に保ち、作品のコンディションを
24 時間体制で見守り続けています

特別展が開催される展示室横のスペースは鑑賞の合間の休憩の場でもあり、展示室外からの温湿度の影響を緩衝する役割も担う

Maintaining a consistent temperature and humidity 24 hours a
day to preserve the quality of artworks

ーを通して監視を続けています。天候や混雑状

Spaces besides galleries where special exhibitions are held,
while places for visitors to relax between viewings, also function
to buffer the galleries from the effects of exterior temperatureand humidity.

況により影響を受けることもある中、決められたのコーナーがあるのはご存じですか？ おすすめ

上野公園の桜の見頃も過ぎて新緑が芽吹く

数値に近づけてそれを保つ重要な役割です。

する図書は、展覧会の担当学芸員とも相談しころ、「途中で展覧会を鑑賞して、少し涼んでか

展覧会開催の裏側では温湿度の徹底したて、美術情報室の司書が独自の目線で選んでら街歩きを楽しもう」ということもあるかもしれま

管理により作品のコンディションを適切に保ち、います。おすすめ図書のリストはアートラウンジ

せん。
「美術館＝涼しい」のはよく知られ、ときに後世の人たちも作品鑑賞を楽しめるように日夜で配布しています。リストには、その図書を選んは寒いと感じることも。
でも、
なぜ美術館は寒い取り組んでいます。特に高温多湿の夏は、外気だ司書が書いた簡単な紹介文も収録。この紹のでしょうか。

との温湿度差から寒く感じることがあります。ご介文は、東京都美術館の公式 SNSでも「おす

展示室の温湿度は年間を通じて一定になる

来館の際は、寒暖差で体調を崩さないようにス

すめ図書紹介」として各展覧会会期中に随時ように管理され、作品の材質や保存状態、作品

カーフや羽織るものが1枚あると快適にお過ご投稿しております。

をお借りしたところにより湿度や温度が決めらしいただけると思います。

おすすめ図書はどれも展覧会の内容や、展れています。温湿度の変化で劣化しやすい作品

示されている作品、作家をより深く知ることのでを守るため、低めに設定された温湿度により寒きるものばかりです。展覧会の内容を事前に予く感じることがあるのです。

習してからみたい方、展覧会をみた後にその世展示室内には温度や湿度センサーが複数界にもっと浸りたい方、あるいは、おすすめ図書設置され、24時間体制で設備管理員がモニタの紹介文を見て気になる図書があった方は、ぜひ美術情報室へお立ち寄りください。

おすすめ図書コーナー（「永遠の都ローマ展」 2023年9月16日( 土)～12月10日(日) ）（東京都美術館 学芸員 髙城靖之）Were you aware the Library has a “recommended exhibitionrelated book” corner with shelves of books related to ongoing
special and thematic exhibitions? The recommended books
are selected by the librarians from their own perspective in
consultation with the exhibition’s curator. A list of recommended
books is available in the Sato Keitaro Memorial Lounge. It
includes a brief introduction written by the librarian selecting thebook. The introduction text is also posted from time to time on

Tokyo Metropolitan Art Museum’s official social media during
each exhibition.
The recommended books are chosen to help you learn more
about an exhibition’s content, exhibited works, and artists.
Please stop by the Library if you want to research an exhibition
beforehand, immerse yourself in its world afterwards, or peruse abook that interested you when reading a librarian’s introduction.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Curator)（東京都美術館 管理係

進藤美恵子）

Why is the art museum cold?
The temperature and humidity in the exhibition rooms arecontrolled to keep them constant throughout the year. Levelsof humidity and temperature are set according to the artworks’materials and state of preservation by the museum collecting
them. You may therefore feel cold under the somewhat low
temperature and humidity settings needed to protect theartworks, which are prone to deterioration due to changes intemperature and humidity.
Multiple temperature and humidity sensors are installed in thegalleries and monitored by facility managers 24 hours a day.
They also play an important role in keeping the temperature andhumidity close to set value under the effects of extreme weather
and congestion conditions. Behind the scenes, art museums
work day and night to properly maintain the artworks’ conditionby thoroughly controlling the temperature and humidity, so that
future generations will also be able to enjoy the works.
(SHINDO Mieko, Management Section)

企画棟展示室の南東側外壁には開口部がなく断熱効果を高めることで展示室への影響を軽減＊「美術館のおしごと図鑑」にて、美術館を支えるスタッフのお仕事をご紹介しています。

The special exhibition galleries’ southeast exterior wall has no
openings to improve thermal insulation efficiency and reduce
effects on the galleries.

*Work conducted by staff in support of themuseum is explained in the Bijutsukan no
Oshigoto Zukan (“Museum Job Encyclopedia”).

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Uen

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酒悦 上野本店舗 店長

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は創業350年、福神漬を世に出した「酒悦（しゅえつ）」
上野本店舗の店長が、まちの魅力を紹介します。

YANAKA Shuichi,
Ueno main store manager, Shuetsu

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, the manager of the “Shuetsu” main store in Ueno
established 350 years ago tells us about the district’s charms.

谷中修一 さん

上野本店舗の店長を務める谷中修
一さん。仕事は酒悦一筋で、学生時代のアルバイトから始まり、現在は店長として店を仕切りながら新商品の開発なども手掛ける。
「食文化が違う海外のお客様にも召し上がっていただけるよう、インバウンド向けのセット商品や洋食に合う食べ方も提案していきたいですね」
YANAKA Shuichi, Ueno main store
manager. Devoted to his work at
Shuetsu, where he started parttime in
his college days, he now handles new
product development while managing
the shop. “I want to offer set products
and foods that go with Western cuisine
for inbound tourists, so that overseas
visitors from with different food cultures
will try our products.”

からお得意様になっていただくことも多いですから。
何より大切にしているのがお客様とのコミュ
ニケーションです。何世代にもわたるお得意様とはもちろん、若い頃、東京に出稼ぎに来ていたという年配の方が今も時折立ち寄ってくださり、「里帰りする時の定番土産が酒悦さんの福神漬だったんだよ。時期が重なるから行列がす
ごくて、買うのに一苦労だったなぁ」と懐かしい話をしてくださるのも嬉しいものです。
私は生まれも育ちも浅草。上野一帯は庭のようなもので、子どもの頃は上野公園を走り回り、寺社の境内で鬼ごっこに興じていました（笑）
。

福神漬は原料に７種の野菜を使い、不忍池に七福神の一つである弁天様があることから縁起の良い名前として名づけられた。塩分控えめタイプや瓶詰めタイプもFukujin-zuke uses seven kinds of vegetables. It received an
auspicious name in connection with Benten-sama, one of theseven gods of fortune (fukujin), to whom the temple at Shinobazu
Pond is dedicated.

大人になった今でも、商品のアイデアを練ったり

商品棚の上には明治や大正期に使っていた看板が飾られ、使い込まれた漬物樽とともに歴史を感じさせる

考え事をするために、神社にはよく足を運びます。中でも五條天神社は私にとって本当に落ち着ける、ほっとできる場所ですね。

Arrayed above productshelves are shop signs
dating from the late 19thand early 20th centuries.
History also emanatesfrom the well-used pickle
barrels.

また、東上野コリアンタウンにもよく行きます。
韓国食材が豊富で、都内で本格的なキムチや

江戸時代初期から続く漬物・佃煮の老舗店
新旧が調和する、
あたたかなまち上野で皆さんをお迎えします

でいただける、あたたかなまち。寺社、アメ横、

Welcoming visitors to Ueno, where people are warm, and new and old blend.
A shop selling tsukemono pickles and tsukudani foods boiled and preserved in soy sauce since Edo times

上野公園に文化施設と勢揃いしているため、昔

韓国グルメを探すならここが一押しです！
私にとって上野は、
どなたにも安心して楽しん

からの住人、流行に敏感な若者、インバウンド

酒悦の歴史は江戸時代初期の1675年に始果、明治10年頃に完成させたものです。やがの方まで全ての人を満足させられるまちではな

まり、来年で創業350年を迎えます。創業者はて全国に広まり、今ではカレーの添え物として定いでしょうか。
うちのお客様の中にも「〇〇美術

初代野田清右衛門。野田の出身地である伊勢着しましたが、元祖福神漬は風味豊かな味わ

展の帰りに寄った」「花見がてら買いにきた」との海産物を扱う「山田屋」として現在の文京区

いで、ご飯や酒のお供として召し上がる方も。おいう方が多く、皆さんそれぞれに上野を楽しん

本郷で商いを始め、上野池之端に移転してかかげ様で「福神漬は酒悦さんのでなくちゃ」「おでいらっしゃることがうかがわれます。

らは珍味類も扱うようになりました。上野近辺のじいちゃんが好きなのできらさないように」と定この界隈は何代にもわたる老舗がある一方、寺々に出入りするうち、当店の味を気に入ってく期的におこしくださる方も少なくありません。

新しい店も増えていますが、対立することなく、ださった当時の東叡山輪王寺の御門跡に大変商売の基本は、信頼。とある商品の説明の新旧の店がうまく調和していると感じます。おし高く評価され「酒が悦ぶほどうまいもの」を意味

際、「これは相当しょっぱいけれど大丈夫です

ゃれな店ができても外国人客が増えても、私にする「酒悦」の屋号を賜ったと聞いております。

か？」などと、正直にお話させていただきます。
そとって上野への“ふるき佳きまち”という思いは

看板商品は何と言っても元祖福神漬。15代

れを承知で買われる方もいれば、やめてしまわ

変わりません。
その根底にあるまちのあたたかさ

目の野田清右衛門が上野近郊で採れる野菜れる方も。
でもそれでいいのです。誠実に、嘘偽と懐の深さを守り、次世代につないでいきたいを使って新しい漬物を作ろうと試行錯誤した結

りなくお客様に向き合えば信頼が得られ、そこと思っています。

Shuetsu was founded in 1675 by our first generation Noda
Seiuemon in what is today’s Hongo, Bunkyo Ward.
The store later moved to Ueno’s Ikenohata, where Prince
Kitashirakawa Yoshihisa (the chief priest of Kanei-ji Temple), whoenjoyed the taste of the shop’s products, named it, saying “Thefoods they sell make sake (shu) taste joyfully (etsu) delicious.”
The signboard product is fukujin-zuke pickles (sliced vegetables
pickled in soy sauce) perfected around 1877 by the 15th
generation Seiuemon. These days, fukujin-zuke is known as aside dish for curry, but our ancestor’s fukujin-zuke has body andaroma, and not a few customers come for it regularly.
Trust is the foundation of business. If you receive customers
sincerely, you can earn their trust and they become good
customers.
I was born and raised in Asakusa. As a child I ran around Ueno
Park and played tag in the temple and shrine compounds.
Today, as an adult, I often go to places like Gojoten Jinja shrine
to think up creative ideas for products.
While having generations-old stores, Ueno is increasingly getting
new stores as well. I feel the old and new stores are harmonizing
well. Also, because Ueno has so many faces, it can please
everyone, whether long-time residents, young people sensitive
to trends, or inbound tourists.
For me, Ueno is a “good old town.” I want Ueno to foster the
warmth and nostalgia at its foundation for the sake of future
generations.

＊撮影場所：台東区上野2丁目7-11 酒悦上野本店舗＊2023年10月インタビュー

15※東京都美術館は 2026 年に100 周年を迎えます。

東京都美術館では、1983 年に館独自の企
画展として「現代美術の動向Ⅱ 1960 年代―
多様化への出発」が開催されました。日本の近現代を再確認するシリーズとして企画されたこの展覧会では、主に読売アンデパンダン展を活躍の場とした反芸術的傾向やポップ・アートから影響を受けた作家たちなど、芸術のとらえ方が変化、拡大し多種多様な作品が生み出された1960年代における現代美術の動向を概観しました。出品作品のうち、菊畑茂久馬による《奴隷系図（貨幣による）》は、かつて「現代美

菊畑茂久馬《奴隷系図（貨幣による）》「現代美術の動向Ⅱ 1960 年代―多様化への出発」
1983 年 撮影 東京画廊

術の実験展」（東京国立近代美術館、1961年）
で発表された作品で、そのおよそ20年後、この展覧会のために再制作され、展覧会終了後に
東京都美術館のコレクションとして所蔵されました。 ※現在は東京都現代美術館所蔵（米岡響子）KIKUHATA Mokuma, Slave Genealogy (coin)“Trends of Japanese Art in the 1960s”, 1983
Photo: Tokyo Gallery
In 1983, the Tokyo Metropolitan Art Museum organized a special
exhibition of its own: “Trends of Japanese Art in the 1960s”
Conceived as a series examining modern and contemporary
Japanese art, the exhibition provided an overview of contemporary
art trends in the 1960s when ways of perceiving art changed
and broadened, engendering diverse works by artists of anti-art
persuasion, active primarily in the Yomiuri Indépendant Exhibition,
and artists of pop art and other trends.
(YONEOKA Kyoko)

No.477
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2024年3月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社

表紙の作品〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
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ジョルジョ・デ・キリコ《17 世紀の衣装をまとった公園での自画像》
1959 年 ジョルジョ・エ・イーザ・デ・キリコ財団
Giorgio de Chirico, Self-portrait in the park with seventeenth-century costume, 1959
© Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma
© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024