TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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東京都美術館には久しぶりに来ましたが、落ち着いた佇まいの中にモダンさが感じられる建物は、いつみても美しい。広々とした公園や歴Interview

パンツェッタ･ジローラモ
PANZETTA Girolamo

史的建造物、文化施設が集結しているこの一帯は、何度でも来たくなる魅力があります。
僕は古典絵画も現代アートも好きで、日常生活の中にアートが息づいています。わが家の玄関では岡本太郎のオブジェが出迎えてく
れるし、ソファに座った目線の高さには好きな
アーティストの作品が並んでいます。お気に入りの絵画がプリントされたTシャツを着て出かければ、一日中ハッピー（笑）! こういったもの
は美術館で購入することが多いので、
ミュージ
アムショップが充実しているかどうかは大きなポイントですね。
本物にはイマジネーションがかきたてられる
アートは僕の人生になくてはならないもの。無限の可能性を秘めていて、エネルギーをもらえるものです。来日した頃から家の近くの美術館に通っていますし、仕事で地方に行った時は現

ライフスタイル誌で渋くダンディな姿を披露したかと思えば、サービス精神旺盛なトークで TV番組を盛り上げ、実業家やエッセイストとしての顔も持つ、
パンツェッタ・ジローラモさん。
イタリアにいた少年時代からアートに親しんでいたというジローラモさんに、その魅力や楽しみ方についてうかがいました。
Panzetta Girolamo has many faces.
Appearing in lifestyle magazines as an elegant dandy,
he enlivens TV programs with his natural charm.
He is also a businessman and essayist.
We asked Girolamo, who has been familiar withart since his childhood in Italy,
about its appeal and how to enjoy it.

地の美術館に、また、母国イタリアや世界各地の美術館・博物館にも、チャンスがある限り足を運んでいます。本物に正面から向き合うと、イマ
ジネーションがかきたてられます。
そこにはアーティストの感情が残っていて、何らかの物語が存在するのです。
この美しい女性は恋人なのか単なるモデルなのか。絵を完成させた時に告白するつもりだったのかもしれない。意味ありげな表
情は何を表している？ 本当に訴えたかったことは何なのか？―みればみるほど想像が膨らみます。
どこからみても美しい銅像、生々しく際
どい描写ながら目が離せなくなる絵、繊細で深みのある絵……全ての作品に作者が込めた思いがあるはずで、そのメッセージを感じ取りた

I have an inbred respect for art as an Italian.
In modeling work or in fashion, art is the heart of my sensibilities.

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

イタリア人として育まれてきたアートへの敬愛
モデルの仕事もファッションも僕の感性の原点はアートにあります

生活の中に息づくアートの数々

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気にふれることで、アートへの理解も深まる気

パンツェッタ・ジローラモ
1962 年生まれ。イタリア・ナポリ出身。実業家、モデル、エッセイスト。
ナポリ建築大学在学中に亡き父親の後を継ぎ、歴史的建造物の修復に携わる。1988 年より日本在住。
イタリアと日本の文化交流に貢献した功績で2006年、本国より騎士の称号「カバリエレ～イタリア連帯の星勲章」を授与される。2014
年、雑誌『LEON』の専属モデルとして「連続して最も多くライフスタイル誌の表紙を飾った数（男性モデル）」という記録名でギネス認定（現在も更新中）。近年は俳優業にも活動の幅を広げている。

がします。そこまでできない時でも、一つの作品だけでなく全作品をみて、彼らの人生に寄り添いたいと思っています。
アートによって感性が研ぎ澄まされる
僕は、絵画や銅像はもちろん、写真や建物、家具、洋服など、人間が創り出すもの全てがアートだと思っています。そしてあらゆるアー
トから影響を受け、ひらめきを得ています。色の組み合わせ方、雰囲気の作り方、光を当てた時、角度を変えた時の変化、どうすればきれいにみえるか。これらはすべてアートから学びました。モデルの仕事ひとつとっても、カメラマ
ンがどういう画を求めているか想像できるので、指示される前にポージングをするし、企画い。そして簡単には答えが出ないその時間も楽
しんでいます。

同じ作品で違う感じ方をすることも内容に合わせて自ら洋服を選んだりもします。
よく知人から洋服のコーディネートや色の組

これは僕が受けてきたイタリアの美術教育

美術館には誰かと一緒に行くこともあります

み合わせ方についてアドバイスを求められるに原点があるのかもしれません。小学生の頃が、連れがいると楽しい反面、疲れていないのですが、そんな時こそ「美術館に行ってみから授業の一環として、先生と一緒に美術館

か、もっと早く進みたいのではないか等、何かて。たくさんアートをみるのが近道だよ」と伝えや博物館を訪れていました。見学だけではなと気を使ってしまうので（笑）、自分のペースでます。アートにふれればふれるほど、感性が研

く、毎回レポートを書かなければならないのがみられるよう、一人で行くことが多いですね。

ぎ澄まされていきますから。本物をみる機会が面倒だったのですが（笑）。ただ、そのおかげ

また、同じ作品でも配置の仕方や周りの環あればぜひ本物を、それが不可能ならレプリカ

で詳しくなったし、僕も含めイタリア人にとって境、みるタイミングで違ったみえ方・感じ方をでも画集でも、とにかくたくさんのアートをみる

アートは小さな頃から親しみ、尊び、誰もがそしたり、新たなインスピレーションが湧いたりす

ことが何より大切だと思います。

れなりに語ることができるものなのです。

Art is a living presence in my daily life. An object by Taro Okamoto
greets me in the entrance of our house, and when I sit on the sofa,
my favorite artists’ works are displayed before me at eye level.
Your imagination gets aroused when you go to an art museum andsee the real thing. You wonder, is this beautiful woman a lover orsimply a model? What does her mysterious expression say? The
more you look, the more your imagination goes to work. I want tofeel the message the artist put into his work. I enjoy spending timeat this, even when I can’t get an easy answer.
I have been visiting art museums and natural history museums
since I was in elementary school, when it was part of my classes
and writing reports. For Italians, including me, art is somethingfamiliar that we respect from a young age; something that anyone isable to talk about in their own words.
I'm influenced by all kinds of art. I learned everything from art: how
to combine colors, how to create an atmosphere, and how to makesomething beautiful. When an acquaintance asks me for advice on
coordinating clothes, I tell them, “Go to a museum and see art.”
Seeing the real thing is best if you have the opportunity, but if you
don’t, even a replica or art book is good. Above all, it is importantjust to see a lot of art.
I hear that the “Rome, the Eternal City: Masterpieces from the
Capitoline Museums’ Collection” exhibition to run this fall will feature
art and artifacts from the Capitoline Museums in Rome, which I
have visited. It is not often that you can have contact in Japan withthe lives of Romans centuries ago and scenery of that time, so I will
be looking forward to it!

るので、時を変え、場所を変え、何度もみに行

イタリアにいた頃、歴史的建造物の修復にきます。そうしているうちに以前は興味のなか

この秋開催される「永遠の都ローマ展」で携わっていたのですが、建物の壁に描かれたった画家が好きになったりすることも。その一は、僕も何度か訪れたことのあるローマ、カピ

絵画の保存・修繕は専門の職人が手掛けて人がフリーダ・カーロで、歳を重ねてから好き

トリーノ美術館の所蔵品が展示されるとあっいました。どうすれば当時の姿のまま保存できになりました。いろいろな場所でフリーダの作て、とても期待しています。銅像なのにまるで動るのか、職人はその絵を描いた人の気持ちま品をみましたが、彼女の故郷であるメキシコ

き始めるのではないかと思えるような、生命力で理解しようとしていたし、できるだけ当時のでみた時が一番美しいと感じましたね。

みなぎる青年の像や名画の数々に心を奪われた思い出があります。

色を再現しようと工夫を重ねていました。こう

作品だけでなく、好きな作家のルーツをたどいった職人たちのこだわりも、学生時代から育るべく、生誕の地や実際に暮らした場所まで

日本で何百年も前のローマ人の生活、当時まれてきたアートへの敬愛の念があるからかも

行ってみると、どんな景色をみて、どんな風にの風景などにふれられる機会なんてめったにしれませんね。

生きたのか、彼らが過ごした場所に流れる空ないと思うので、今から楽しみですね！

永遠の都ローマ展
Rome, the Eternal City:
Masterpieces from the Capitoline Museums’ Collection
会期2023年9月16日（土）～12月10日（日）展覧会公式サイト

https://roma2023-24.jp＊撮影場所：東京都美術館＊2023年3月インタビュー

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ます。例えば、2011年にはメキシコのチアパス

展覧会の舞台裏

州のマヤ系先住民を中心メンバーとする紙すき・版画・製本工房である「レニャテーロス工房」

ギャラリーA・B・Cを会場に、7月22日( 土)より企画展「うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈 展」を開催しています。幻想的な地下空間に広がる、こどもから大人まで楽しめる展覧会です。日常と非日常を行き来する鑑賞体験を通じて、自分の感覚や日々の暮らしを改めて見つめ直してみませんか。
A Thematic Exhibition “From the depths of Ueno, a story begins—Tamana Araki” will be held in Galleries A, B, C from July 22 (Sat).
This time, we examine an exhibition enjoyable for both children and adults that will unfold in fantasy-like underground spaces.
Through experiences of crossing the border between the ordinary and the extraordinary, visitors will have opportunity to lookfreshly at their senses and daily lives.

と絵本《 NeNe Sol－末っ子の太陽－》を共同制作しました。チアパス地方に今も伝わる太陽
創造神話を元に、
マヤ先住民のシャーマンが現地語のツォツィル語でお話を語り、それを「レニャ
テーロス工房」の創立者である詩人が聞き書きし、表紙の原型となる彫刻をメキシコ人彫刻家が作り、ストーリーにあわせて荒木さんが挿絵をちょっと怖くて懐かしい！夏にぴったりの不思議な展覧会の「はじまり、はじまり」！

ル、アルマジロ、ホタルといった動物や昆虫がNostalgic and slightly spooky! “Hajimari, Hajimari!”—A strange, wonderous exhibition perfect for summer

次々と登場し、全てが薄暗がりの中にあった世描きました。
マヤの石の彫刻をモチーフにした表紙を開くと、主人公の少年やその家族、クモザ

界に、光り輝く太陽が生まれていく物語がいきい

あら き たま な

荒木珠奈さんは、版画や立体作品、インスタきと描かれています。マヤ神話には長い歴史がレーションなど、幅広い表現活動を続けている

あり、
マヤ先住民の人々のよりどころとして彼らが現代作家です。へんてこなかわいらしさとゾクッ

日常生活を豊かに紡ぐエネルギーとなっていまとする感覚が混ざり合った世界観がその魅力す。この神話を介した共同制作プロセスそのもです。光と影、昔話、家や舟といった、物語を思のが実験的な取り組みであり、プロセスを通じい起こさせるようなモチーフを用いて、私たちのて現地の人々との豊かな関わり合いが育まれま

心の底にある懐かしい感覚や感情、記憶を揺した。以上のようなメキシコとの出会いが、清濁さぶりながら、非日常の世界へと誘う作品を発あわせた人間の存在そのものを肯定するような《NeNe Sol－末っ子の太陽－》試作版 2011年 作家蔵

表してきました。
繊細さと大胆さが掛け合わさったアンビバレ
ントな魅力を持つ荒木さんの作品を語るときに

NeNe Sol After a Mayan Myth (prototype), 2011,
Collection of the Artist
Photo:Jun Asano

荒木さんのまなざしにつながっているのです。
今回の展覧会では、地下空間全体を日常と非日常の境界を行き来する「不思議な旅」と見

欠かせないのはメキシコでの滞在経験です。

立て、荒木さんの作品世界を存分に味わえる構

20代でメキシコに留学し、「明るさと暗さ」「生と成としています。上記で紹介したメキシコを題材

死」が共存する文化に魅了されたといいます。

とした作品に加えて、開催地である「上野の記

荒木さんがメキシコのお祭りの中で一番好きだ憶」に着想を得た本展のための大型インスタレと語る「死者の日」
は、死者を偲び、ともに楽しくーションの新作も展示します。物語性あふれる

笑い、生きる喜びをわかち合う日であり、ユーモ

作品がもたらす本展の鑑賞体験を通じて、自分ラスな骸骨やたくさんの蝋燭が町中に飾られまの感覚や感情、記憶をキャッチし、日々の暮らし

ろ うそく

す。荒木さんはこうしたメキシコ文化を題材としのかけがえのなさ、
生きていくことが持つポジティ

た版画やそこに暮らす人々の逞しさをイメージしブな力を見つめ直す機会となれば幸いです。

たインスタレーションなどを多く制作しています。
また、先住民の人々との共同作品も制作してい《 NeNe Sol －末っ子の太陽－》挿絵 2011年 作家蔵
NeNe Sol After a Mayan Myth (drawing), 2011,
Collection of the Artist（東京都美術館 アート・コミュニケーション係長 学芸員
熊谷香寿美）

うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈 展□会期

2023 年 7月22日（土）～10月9日（月・祝）□展覧会公式ウェブサイト

https://www.tobikan.jp/hajimarihajimari“Hajimari, Hajimari!”—It’s curtain time! for a nostalgic, slightly
spooky exhibition enjoyable for both children and adults.
Contemporary artist Tamana Araki explores diverse expressive
avenues ranging from print, three-dimensional work, andinstallation to participatory artworks and workshops. Araki’s
charm is her world view blending a wonky cuteness with spinechilling sensations. Employing motifs evocative of light andshadow, folk tales, houses, and boats, she arouses nostalgic
feelings, sensibilities, and memories deep within us, thereby
luring us into an extraordinary world existing beyond our
everyday lives.
When studying in Mexico in her twenties, Araki grew fascinatedby a culture where "light and darkness" and "life and death"coexist. She has since produced numerous print works andinstallations on Mexican themes and created picture books incollaboration with indigenous Mayan people.
This exhibition will lead visitors on a strange and wondrous
journey across the border between the ordinary and extraordinary
in the Museum’s underground spaces, fully immersing them inAraki’s art world. In addition to displaying early and recent works,
Araki will create a large-scale installation inspired by memories
layered in the venue’s site, “Ueno.” The viewing experience will
be an opportunity to catch your own sensations, emotions, andmemories, and to reconsider the irreplaceability of daily life.
(KUMAGAI Kazumi, Curator,
Chief of Learning and Public Projects)07人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

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専門スタッフと一緒に、2つの企画を考えました。
一つ目は2022年9月6日に実施した「オレンジカフェ とびラーと楽しむ美術館めぐり－デン

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまな
アート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
クリエイティブエイジング
今回は、「 Creative A geing ずっとび」の認知症の方を対象にした取り組みをご紹介します。
The Museum offers Art and Communication Project designed to take visitors beyond simple viewing toa deeper “experience” of the artworks.
This time we look at “Creative Ageing Zuttobi,” a project for older adults including people with dementia.

認知症当事者とその家族を対象とした展覧会鑑賞プログラム
An exhibition-viewing program for people
with dementia and their families

認知症の人とその家族が、アート・コミュニケータと、展覧会を鑑賞し、対話する。
People with dementia and their families see the art exhibition
with art communicators and enjoy talking with them.

マーク家具の世界」です。そのタイトルの通り、参加者と、とびらプロジェクト（※）
で活動するアート・コミュニケータ
（愛称：とびラー）が1対1のペアになり、美術館の散歩を楽しむという内容です。企画展「フィン・ユールとデンマークの椅子」（2022年7月23日～10月9日）の展示室を会場に、北欧・デンマークのデザイナー、
フィン・ユールの作品とデンマーク家具を鑑賞しました。
参加者は、家具の色や形、椅子の手すりの曲「ずっとび鑑賞会－展覧会 岡本太郎」の様子
岡本太郎《重工業》1949 年 川崎市岡本太郎美術館蔵
東京都美術館 「展覧会 岡本太郎」（2022 年）
Scene of “Zuttobi Art Appreciation Program– Okamoto Taro: A Retrospective”
Taro Okamoto, Heavy Industry, 1949,
Collection of Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki“Okamoto Taro: A Retrospective,”
Tokyo Metropolitan Art Museum (2022)線に着目したり、使いやすさを想像したりしながが、とびラーと一緒に、作品を介して日常とは少ら、作品の気になったポイントを自由に話してくし違った時間を過ごし、新しい人との出会いや「Creative A geing ずっとび」
では、
すべての

れました。どのペアも話が盛り上がり、自宅で使交流を楽しみました。今後もこのような機会を人に開かれた「アートへの入口」
を目指す当館のっている家具のことや、子どもや孫の話題にま増やしていきたいと考えています。

ミッションを体現する取り組みとして、年齢を重ねで、会話はどんどん広がりました。

現在、高齢者の4人に1人が認知症の当事者

ると誰もが当事者になり得ると言われている認またはその 傾向があると言 われています。

知症の方を対象にしたプログラムを実施してい※東京都美術館と東京藝術大学と市民とが協働し、美術館を拠点にアートを介してコミュニティを育むソーシャルデザインプロ
ジェクト https://tobira-project.info/

クリエイティブ

クリエイティブ

エイジング

エイジング

「 Creative A geing ずっとび」は医療・福祉従ます。
活動を始めた2021年度はコロナ禍のため事者と協働し、認知症で美術館に行きづらいとオンラインでの 作品鑑賞を企画しましたが、二つ目の企画は2022年11月28日に実施した感じている人も、安心して作品鑑賞や対話が楽2022年度は美術館でのリアルな作品鑑賞や対「ずっとび鑑賞会－展覧会 岡本太郎」です。参しめる機会を作っています 。

話を楽しめる機会をつくることができました。

加者はオレンジカフェの時と同じように、
とびラー

Today, 1 in 4 older adults suffer from dementia or are in the
preliminary stages. In collaboration with medical and welfare
personnel, “Creative Ageing Zuttobi” offers people whose
dementia makes museum visits difficult enjoyable opportunities
to see artworks safely.

実際に認知症当事者とその家族の方が来館と一緒に「展覧会 岡本太郎」（2022年10月18

して参加できるプログラムを検討するにあたり、日～12月28日）の展示室をゆっくり散歩しました。

当館が立地する台東区の病院や地域包括支

ずっとび鑑賞会ではそれに加えて、とびラーを含援センターの協力を得て、介護、医療、福祉のめて5～6人のグループで一つの作品を囲んで座り、じっくり作品を鑑賞しました。そして、作品か

クリエイティブ

ら感じたことや、思い出したことを、相互に話し合

エイジング「 C reative A geing ずっとび」とは？

いました。参加者の多くは、岡本太郎と同じ時代

What is “Creative Ageing Zuttobi”?

子どもから高齢者まで、歳を重ねても「ずっと」アートや美術館が身近にある社会を目指して、超高齢社会に対応する活動を行っています。シニアが美術館でアートと人と出会い、ウェルビーイングな場が生まれるように、参加型のプ
ログラムを積極的に作っています。
To create a society where art and museums are “always”
accessible to everyone from children to the elderly, even as theyage, the Museum is working to meet the needs of super-aging
society. We are actively creating participatory programs thatenable older adults to enjoy art and people at the art museum,and cultivate a sense of well-being.

を生きてきたこともあり、作品を見ていると、次第に昔の思い出がよみがえってくるようでした。
例えば代表作の一つ《重工業》
を前に、参加者の一
人は時間の制限もなく働かされていた記憶を話「オレンジカフェ とびラーと楽しむ美術館めぐり－デンマーク家具の世界」の様子
東京都美術館「フィン・ユールとデンマークの椅子」（2022 年）し、また別の一人は、終戦直後に大八車を押しScene of “Orange Cafe Museum Tour with ‘Tobira’- The World of Danish Furniture”“Finn Juhl and Danish Chairs,” Tokyo Metropolitan Art Museum (2022)

出を語りました。

て、三日三晩かけて茨城から東京に戻った思い
二つの企画では、認知症当事者とその家族（東京都美術館 学芸員藤岡勇人）

In 2022 “Creative Ageing Zuttubi” held two programs, including a
program enabling people with dementia and their families to enjoy
art viewing and discussion at the Museum.
The first was the “Orange Cafe Museum Tour with ‘Tobira’ - The
World of Danish Furniture” held in September 2022. Museumbased citizen art communicators (“Tobira”) paired up withparticipants for a walk through the Thematic Exhibition, “Finn Juhl
and Danish Chairs” (Jul 23 – Oct 9, 2022). The second was “Zuttobi
Art Appreciation Program – Okamoto Taro: A Retrospective” held
in November 2022. After touring the galleries of “Okamoto Taro:
A Retrospective” (Oct 18 - Dec 28, 2022), participants sat aroundan artwork in groups of 5 or 6 and discussed what they felt from it.
Through their art encounters in the two programs, people withdementia and their families had experiences refreshingly different
from their day-to-day activities, and could meet and interact withnew people. We would like to increase such opportunities in the
future. (FUJIOKA Hayato, Curator, Learning and Public Projects)

活動の詳細はコチラ「オレンジカフェ とびラーと楽しむ美術館
めぐり－デンマーク家具の世界」活動ブログ“Orange Cafe Museum Tour with ‘Tobira’- The World of Danish Furniture” Activity Blog

「ずっとび鑑賞会－展覧会 岡本太郎」
活動ブログ“Zuttobi Art Appreciation Program– Okamoto Taro: A Retrospective”『 Creative Ageing ずっとび
2021.4 → 2023.3 活動報告書』
Creative Ageing ZUTTOBI Report,
April 2021–March 2023

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約260団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 260 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

美術館と書のあゆみ
History of the Museum’s association with Sho (the art of Japanese calligraphy)

現代の展示風景［「第 85 回

謙慎書道会展」謙慎書道会（2023年 3月開催）］

A contemporary Sho exhibition, “The Kensinn Shodokai Exhibition,” The Kensinn Shodokai (March 2023)
まつばやしけいげつ

いた やはの横山大観や松林桂月、工芸の板谷波の制作が行われるようになったことで、書山らの賛同を得ますが、書を美術としての表現に影響を及ぼすとともに、書道展認めない美術団体からの反対意見によの基盤の形成にもつながりました。

ざん

り、当初は開催することが困難な状況で

府美術館での展示が契機となり、現在した。そこで、豊道春海は府美術館設立まで各地の美術館で数多くの書道展がを援助した佐藤慶太郎の賛助を得て、そ開催されてきました。東京都美術館でも、れを背景に大正15年11月に府美術館で約 80の団体が年間を通して展示を行っ

初めて書道展を実現させました。

なった歴史的背景を知っていただくと、今術館での展示は、全紙や半切のようなサまで以上に書を楽しく鑑賞することができ

イズに加え、縦 10 尺（約 3m ）にも及ぶ

るのではないでしょうか。

はんせつ

旧館時代の展示風景 1973 年 8月撮影

東京都美術館アーカイブズ資料

Scene of Sho exhibition at the Original Art Museum. August 1973 photo, Tokyo Metropolitan Art Museum Archive

ちょうじょうふく長条幅など、作品の長大化をもたらしまし明治時代初期、書は絵画と同一のジャして認知されず、美術界から冷遇されたンルとして考えられ、明治10（1877）年か

状況のなか、書に対する認識を改め、広ら始まった内国勧業博覧会では、第 2 回

く普及させようと尽力したのが 書家のまで美術部門の「書画」に分類されていま

豊道春海でした。

ています。美術館で書が展示されるように天井が高く西洋的な空間である府美た。そして、広大な壁面を前提とする作品（前 東京都美術館、現 東京都江戸東京博物館
学芸員 杉山哲司）

Until the early Meiji era (1868-1912), Sho (the art ofJapanese calligraphy) was considered in the samegenre as painting. With the permeation of Western art
concepts, however, Sho came to be regarded as separate.
Penmanship practice also became a compulsory subject inschool education, which fostered awareness of Japanesecalligraphy as a practical tool rather than an art. It was
BUNDO Shunkai who worked hard to renew understandingof Sho and spread its popularity among people.
As part of his actions to elevate the reputation of Sho,
Bundo aspired to hold an exhibition by his own Sho
calligraphic association at the Tokyo Prefectural Art

Museum. He initially faced difficulties, however, due
to opposition by art groups that did not recognize Sho
as an art. Bundo nevertheless obtained the support of
SATO Keitaro, who had helped found the Prefectural
Art Museum, and in November 1926, he realized theMuseum’s first exhibition of Sho works. That exhibition at
the Tokyo Prefectural Art Museum laid the foundation fortoday's Sho exhibitions.
Learning the history of how Sho came to be exhibited in
the art museum can enhance our enjoyment of the art ofJapanese calligraphy even more.
(SUGIYAMA Satoshi, Curator)

ぶんどうしゅんかい

した。しかし、西洋の美術概念が浸透し、

大正 13（1924 ）年、豊道春海は書の書と絵画を別々のものとして見なすように評価を高めるため、日本書道作振会を結なると、明治23年の第3回内国勧業博覧成し、翌年には上野の日本美術協会展示

会で書と絵画は分けられ、最終的に明治館（現上野の森美術館）で第 1 回展覧会

36 年の第 5 回で書は美術部門から外さを開催しました。展覧会を成功させ、第2れました。また、学校教育で習字が必須

回展覧会を構想した豊道春海は、東京

科目となり、書が美術ではなく実用的なも

府美術館（以下、府美術館、現：東京都のとして位置づけられました。書が美術と美術館）での開催を熱望します。日本画

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美 術 情 報 室・アー カ イブ ズ

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。
A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

Night Extension
夜間開館

2022年度 アーカイブズ資料展示 公開制作の記録
Archive Exhibition “The Record of the Public Creation Demonstration”

東京都美術館では毎年、当館所蔵のアーカした。作家や観客のみなさんの熱気をも伝える

イブズ資料展示を行っています。2022年度は、当時の記録を通して、当館の活動を振り返る機

1970年代から90年代にかけて当館で実施さ会となりました。（東京都美術館 学芸員小林明子）

れた「公開制作」
をテーマに、映像や写真資料を紹介しました（会期は2023年2月21日から3月19日まで）。

金曜の夜は美術館で楽しもう

完成した作品だけを見せるのではなく、裏方の様子や制作過程を見せる方法として企画さEnjoy the Museum, late Friday evenings

れた「公開制作」
では、おもに版画作家が講師として招かれ、来場者たちの目前で一連の工程

週末の夜、みなさんはどのように過ごしていらンの大きな窓からの夜景もまた格別ですよ。夜を実演しました。当時としては画期的な試みともっしゃいますか？ 同僚や友人との飲み会、恋人間開館は、夜8時まで ※。ショップ、レストランもいえるこのプログラムは、作品収集活動においてとのデート、家族でちょっと外食などなど…。今8時まで営業です（入館およびレストランのラス

版画にも重点を置いてきた都美術館の収蔵品

週も一週間頑張って、明日の朝はちょっと寝坊し。金曜の夜は、東トオーダーは夜7時半まで ※※）や企画展の理解を深める一助にもなりました。

ても大丈夫。そんな夜は、心弾む素敵な時間を

京都美術館で特別な時間をお過ごしください。

会場では、1980年10月に実施された野田哲

過ごしたいですよね。東京都美術館では特別※也さんによる木版画の公開制作の映像資料を展開催期間中の毎週金曜日、開館時間を延長

中心に、石版画や銅版画の実演、また油彩画

して皆様のお越しをお待ちしております。日が落

模写などの様子を記録した写真資料を展示しま

ちるとともに美術館はライトアップされて、昼間とは違った幻想的でスペシャルな空間に皆様を誘います。ライティングされた美術館は絶好の夜景スポット。SNS 映え間違いなしです。入館

The Tokyo Metropolitan Art Museum annually holds an Archives
Exhibition of materials from the Museum’s collection. The
Archives Exhibition for fiscal 2022 (Feb 21 to Mar 19, 2023)
displayed video and photographic materials documenting“public creation demonstrations” presented at the Museum fromthe 1970s to the 1990s.
“Public creation” was designed to show visitors not only
completed artworks but the artists’ behind-the-scenes production
processes as well. Print artists were primarily invited as lecturers
to demonstrate the stages of printmaking in front of visitors. Suchpublic creation demonstrations, which in retrospect were aheadof their time, also helped deepen understanding of the collection
and special exhibitions of the Tokyo Metropolitan Museum of Art,
which assigned importance to print art in its acquisitions.
The exhibition this time featured video material documenting
public creation of woodblock prints by NODA Tetsuya in October
1980, plus photo materials documenting demonstrations oflithograph and copperplate print-making and scenes of oilpainting reproduction. The exhibition provided opportunity toretrospect the Museum’s activities through records of that time
fully conveying the enthusiasm of the artists and their audience.
(KOBAYASHI Akiko, Curator)

無料ですので、お仕事帰りに展覧会をみる時間は無いという時でも、
ミュージアムショップやレ
ストランにちょっと立ち寄ってアートな気分を味わう、そんな美術館の楽しみ方はいかがでしょうか。もちろん展覧会の後に、鑑賞の余韻に浸りながらのディナータイムもおすすめです。レストラ

夜間開館実施日および実施時間は変更になる場合があります。
最新情報はHPでご確認ください。

※※

1階レストラン サロンのラストオーダーは夜7時まで（東京都美術館 管理係）

How do you spend your weekend evenings? The Tokyo
Metropolitan Art Museum stays open late Friday evenings during
Special Exhibitions. The Museum building is illuminated to givevisitors a magical experience of its spaces quite different fromduring the day. Museum admission is free, so even if unable tosee the exhibition, why not visit the Museum Shop or restaurants
and enjoy the artistic atmosphere? Dining at our restaurants
after viewing the exhibition is also recommended. Open Fridays
during Special Exhibitions until 8:00 pm*. Shops and restaurants
also remain open until 8:00 pm. (Museum last admission andrestaurant last order: 7:30 pm**)* Night extension days and hours are subject to change. Please confirm thelatest information on our website.
** RESTAURANT Salon last order: 7:00 pm(Management Section)

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建林松鶴堂 上野本店 店長代行／薬剤師

田邊忠明 さんTANABE Tadaaki,
Tatebayashi Shokakudo Ueno Main Store,
Substitute manager/ Pharmacist

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愛用くださる方は多く、お得意様の中には医師

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は大正時代から続く
老舗漢方薬局の薬剤師が上野の魅力を紹介します。

の方もいらっしゃるんですよ。

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, a pharmacist at a Kampo pharmacy dating from the
Taisho era (1912-26) introduces us to the charms of Ueno Parkand its surroundings.

た方が、ご友人に当店の評判を聞いてくださっ

先日はニュージーランドから仕事で来日されたようで、「お酒を毎日飲んでいて…」と相談に来られました。肝臓への負担軽減効果の期待できる漢方についてお話した結果、山ほど買って帰られました。

上野本店では田邊忠明さん（左）、浦井菜摘さん（右）ら
5人のスタッフがお客様一人ひとりにじっくりと向き合う。
「ひとしきりお話をされた後、満足された様子で何も買わずに帰られる方もいらっしゃいます（笑）」TANABE Tadaaki (left) and URAI
Natsumi (right). The five-member
staff gives close attention to eachcustomer. “Some customers talkfor a while then leave, looking
thoroughly satisfied, withoutbuying anything (laughter).”

創業者が大正時代に記した、薬の作用と漢方薬名。中国
古来の名医や書物に由来した名前が多い

私は横浜にいた高校時代から、友人らと連れ立ってたびたび上野に足を運んでいました。博
物館や美術館など、たくさんの文化施設があり、買い物の場所にも事欠かないし、不忍池の散策は気晴らしにちょうどいい。
海外の友人が来れば動物園や歴史的名所を一緒に楽しみます。
当店で働くようになって20年がたちますが、上野を知れば知るほど、住民の皆さんにはさっ
ぱりとした江戸っ子気質の方が多いこと、そしてともに上野の街を盛り上げていこうとする仲間意識が強いことを実感しています。たとえば商歴史、芸術、買い物…いろいろな顔をもつ上野の“よろず健康相談室”として時を重ねています

いおしゃべりや情報交換だけで終わることもLong service as a “local general health consultation center” in Ueno, a district with many faces: history, art, shopping...

当店も商売に励むというより“ 街のよろず健康売をしている者同士、店を行き来しても他愛な多々あるようで、そういう皆さんをみているので、相談室”のようになっているのかもしれません。

大正 8（1919）年創業のわが漢方薬局は、
たてばやしよしたけ

すが、商品を売り込むことに熱心でないことも

The action and names of medicines, recorded by the founderin the Taisho era. Many names derive from ancient Chinese
physicians and manuscripts.

アクセスの良さも大きな魅力で、徒歩圏内で現社長の建林佳壯で4代目。1世紀にわたり日理由の一つかもしれませんね。私どもが大事に

いろいろな名所に行くことができます。私は店か

本人の体質に合うよう生薬を加減し、改良を重しているのは、
いかにその方が健康に幸せに暮ら浅草・雷門方面までぶらぶらと散歩するのがねてまいりました。現在は国内外の方々から健らせるかであり、そのためのアドバイスがメインと好きなのですが、料理人の友人につきあってか

康に関する相談を受け、地元のお客様にはとりいっても過言ではありません。
ですので、時間のっぱ橋道具街まで足を伸ばし、専門店めぐりを

わけごひいきにしていただいています。親子三許す限り病歴・薬歴、体質などをじっくりと伺いすることも。少し長めのウォーキングにはなります

代でご愛用くださる方、帰宅途中や昼休みに立ます。その結果、漢方は必要ないと判断すればが、上野から浅草にかけては海外の方にもよくち寄っていかれる近隣にお勤めの方、相談内

生活習慣改善の助言で終わることもありますし、会えるので楽しいし、気分転換になります。

容も体質改善や軽い不調から持病・難病の真その方に必要な薬がドラッグストアなどで入手

文化や芸術にふれたいとき、徒歩圏内でい剣なご相談まで、実にさまざまです。

できる時には「〇〇で買ったほうが安いですよ」

ろいろな場所に行きたいとき、そして健康の相

気軽に来ていただけるのは、積み重ねてきたとお教えすることも（笑）
。商売としてはアウトかも談をしたいときにも（笑）
、ぜひ上野に立ち寄っ

漢方の知識・経験があるからだと自負していましれませんが、それでも長年うちの漢方薬をごてくださいね。

100 種類を数える建林松鶴堂の漢方薬。日本人・現代人の体質に合うように、今なお研究を重ねている
Tatebayashi Shokakudo boasts 120 kinds of Kampo medicines.
Research is still conducted to improve their suitability forJapanese people and contemporary lifestyle.
Our Kampo (traditional Chinese medicine) pharmacy has been
improving Kampo formulas for decades to suit Japanesepeople’s physical constitution. We are patronized largely by local
customers, and the subject of our consultations varies from
improving one’s constitution to serious consultations on chronic
and intractable diseases.
One reason people freely stop by our pharmacy may be that
we are not concerned about selling products. After carefully
listening to a customer describe their medical and drug history
and constitution, we may simply advise them on lifestyle
improvement, but many people, including some doctors, haverelied on our Kampo medicines for years.
In the 20 years I have worked here, I have felt how Ueno
residents still possess a refreshing Edokko (true Tokyoite)
temperament. I have also encountered a strong camaraderie in
their desire to enliven the Ueno district together. Different shop
people, for example, visit each other’s stores, often just to chatand exchange information. Seeing them makes me realize thatour pharmacy too may be less a profit-seeking business andmore a “local general health consultation center.”Good access is another appealing aspect of Ueno. I often takewalks to Asakusa and sometimes go to Kappabashi kitchenware
town with cooking friends. If you want to experience culture
and art, stroll around famous places easily walkable, or get
consultation about your health, please drop by Ueno.

＊撮影場所：台東区東上野4-3-1 建林松鶴堂 上野本店

＊2023年3月インタビュー

15※東京都美術館は 2026 年に100 周年を迎えます。

多くの美術家の作品発表と交流の場としての 役割を果たしてきた 東京都美術館では、1956年から７年にわたり、美術団体を世話人として、美術家と愛好家の親睦を深め美術の普及と発展を目指す「美術家祭」が開催されました。華やかに飾り付けられ、特設ステージの設けられた旧館彫塑室では、文部大臣等
来賓者の祝辞や美術界の功労者の表彰などを含む式典が行われ、祝宴が始まると、団体
有志による演芸やダンスパーティーなど、参加者たちが立場を越えて一丸となり年に一度のお祭を楽しみました。写真は第 2 回美術家祭
で神輿と仮装行列が上野の街へ繰り出そうとするにぎやかな様子を伝えています。美術界が戦後の解放感にあふれた時代でした。
（米岡響子）

第 2 回美術家祭

For seven years from 1956, the Tokyo Metropolitan Art
Museum held an “Artist Festival” with the aim of deepening
friendships among artists and art enthusiasts and contributing
to the popularity and development of art. In the sculpture hallof the original Museum building, a ceremony was held withcongratulatory speeches by the Minister of Education and otherguests and awards presentation to persons of merit in the art
world. When the banquet began, participants all joined as one tocelebrate the annual festival and enjoy performances and dance
parties.
(YONEOKA Kyoko)

No.475
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2023年7月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社

表紙の作品

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

https://www.tobikan.jp

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Facebook©Tokyo Metropolitan Art Museum＊最新情報は公式サイトでご確認ください1957 年撮影

2nd Artist Festival, 1957 photo＊バックナンバーはこちらTokyoMetropolitanArtMuseum《ローマ教会の擬人像》12 世紀 モザイク、象眼ジョヴァンニ・バッラッコ古代彫刻美術館蔵
Mosaic depicting the Church of Rome, 12th century, mosaic, inlay,
Museo di Scultura di Giovanni Barracco©Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali / Archivio Fotografico del Museo Barracco