TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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Interview

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

ヒグチユウコ

物心がついた時には絵を描くこと、みることが好きだったというヒグチユウコさん。

HIGUCHI Yuko

幼少の頃から、その緻密な絵の世界に引き込まれたというブリューゲル。
オマージュ作品を手掛けるなど、絵の中に何があるのか、探求心をくすぐられ緻密な筆致の美しさに引き込まれる
ブリューゲルの世界
What’s in that picture? Approaching to look, we fall under its spell—the intricate beauty of the world of Brueghel

ブリューゲルの魅力を教えていただきました。

ヒグチユウコさん

HIGUCHI Yuko has always liked drawing and looking at pictures.
Even as a child, she felt magically transported by the intricacy ofBrueghel’s picture world. We asked Higuchi about her homage
works and the fascination of Brueghel.

この絵の中に何が描かれているのだろう？
時を忘れて画集をみていた幼少期
私は、物心がついた時からお絵描きの好きな子どもで、保育園に行っていた頃、画家という職業があることを知り、「将来画家になか？」、「どうやってこんな細かい絵を描くのだ
ろう？」などと探求心をくすぐられ、いつまでも見ていられました。
中学・高校の頃は情報誌で興味のある展
覧会を見つけては、可能な限り美術館に足事に就くということに疑問を感じたことはなを運びました。実は、ブリューゲルも24年前にかったと思います。

来日した時にみています。
その頃はまだ子どもで、ブリューゲル一族のどうしたらよいのかと聞くと「美術大学に行く

系譜などは分からなのが一般的で、そのためには学校の勉強の

いまま、展示されたほかに、絵の勉強もしなければいけない」と絵をただ「好き」、「嫌言われました。そこで、小学生の頃から絵をい」でみていたので習い、油絵を描き始めました。

すが、市井の人の風描くことと同じように、絵をみることも好きで

俗の油絵よりも、《バした。祖父母の家に画集があり、遊びに行く

ベルの 塔》のようなとずっと画集を見ている子どもでした。ブ

素描、版画の方が好リューゲルに出会ったのもこの頃です。年代をきだと感じたことは

追って画集を見ていくうちに見つけたのだと覚えています。

思います。

Engraved by Pieter van der Heyden after a drawing by Pieter Bruegel the Elder, The Last Judgement, 1558
Private Collection

かい絵の中に何か隠されているのではない

ろう」と思いました。以来、自分が絵を描く仕

この頃、母に絵を描く仕事に就くためには

ピーテル・ブリューゲル 1 世（下絵）、ピーテル・ファン・デル・ヘイデン（彫版）《最後の審判》1558 年た。ブリューゲルの絵は、子ども心に、「この細以後、好みが変わ

私は、この頃から絵の「好き」、「嫌い」がることもありませんではっきりとしていて、同じ画集の中でも、何度した。今年５月に「ブ見ても時間を忘れてずっと見ていられる絵と、リューゲル『バベルの全く見ない絵とにはっきりと分かれていまし塔』展」とのコラボⓒYuko Higuchi/Hakusensha

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と出会うような「好き探し」が出来る場所であればいいと思います。
絵を高尚なものと考え過ぎず、知識はなくても「好き」、「嫌い」で気軽にみる自由さがあるといいですよね。
今の私は、展覧会に行くと、すべての展示
作品をしっかりとみるのではなく、全体はサッとみながら、「好き」な作品をじっくりとみるよ
うになりました。
年齢を重ね、今は、「時間が有限である」ということをすごく意識しています。ブリューゲルも残した作品は決して多くはないですよね。
私は生きているうちにあと何枚の絵を描けるのだろう？ 自分の手はあとどれくらい動くのⓒYuko Higuchi/HakusenshaⓒHiguchi Yuko

かと考えると、今は学生の頃のように頻繁にどちらも筆致の細かい作品で、「これどう

展覧会に足を運ぶのではなく、自分の絵を描なっているの？」という探求心をくすぐり、細部

レーションで 制作した『 B A B E L H i g u c h i

く時間を優先し、好きな作品にフォーカスしてまで何がどう描かれているのか時間を忘れて

Yuko Artworks 』（グラフィック社）でも、版

みに行くという楽しみ方をしています。

みてしまうような作品です。オマージュ作品を本物に触れることは、さらなる創作意欲につながります

ゲルの上手さを再確認し、打ちのめされた気「ブリューゲル展

で、より創作意欲に繋がりました。

画を中心としたオマージュ作品の画集となっています。

映画や本と出会うように、絵は「好き」「、嫌い」で自由にみよう
美大時代には勉強も兼ねて大きな展覧会だけでなく、多くの美術館、博物館に足を運画家一族 150 年の系

描かせていただいた時には、改めてブリュー
分になりましたが、一方で、本物に触れること譜」では、オマージュ作品を描かせていただ

ほかにも、《机上の花瓶に入ったチューリッ

いた《最後の審判》と《希望（連作「七つの徳プと薔薇》では、綺麗な花の絵に１匹の虫が目」より）》も展示されると聞きました。

描かれているなど、どこかに何かが潜んでいるようなブリューゲルらしさを感じられる作品

びました。また、助手さんの紹介で展覧会の裏方のアルバイトをしたこともあります。東京が多くみられそうです。
「ブリューゲル展」では都美術館で開催されていた公募団体展のお自分の好きな作品を探し、いろいろな角度か手伝いをしたこともありますよ。

ら細かい部分をみてみると、新たな発見があるかもしれません。私も楽しみにしています。

この頃、ふらっと入った美術館でみた展覧会が素晴らしかったという経験を何度もしています。絵をみるということは、昔は西洋の貴族が行ってきた難解なこと。上流階級の人こそ理解できるというものであったと思います。
しかし、ブリューゲルは市井の人を描きました。その後、上流階級以外の人でも絵をみるようになったのですから、美術館も映画や本I have liked drawing pictures ever since I can remember.
When still in nursery school, I felt I wanted to be apainter. In my junior high and high school days, I saved
up pocket money and went to exhibitions. I even saw
Brueghel’s Tower of Babel when it came to Japan 24
years ago.
In those days, I was unaware of the lineage of theBrueghel dynasty and I saw pictures in terms of “like”
and “dislike.” It was Brueghel’s Tower of Babel anddrawings and prints I liked, more than his genre oilpaintings of townspeople.
Two Brueghel works I created homage works for, The
Last Judgement and Hope (from The Seven Virtues
suite) will also be displayed in the “Brueghel: 150 Yearsof an Artistic Dynasty” exhibition, I hear.
Both are intricately drawn works that you approach
wondering “What’s going on here?” and fall absorbed
in examining their details, forgetful of the time. Whencreating my homage pictures, I reconfirmed for myself
just how extraordinary Brueghel is and felt overwhelmed.
Having contact with his actual works also strongly
inspired my creativity.
Also displayed will be Still Life of Tulips and Roses,
in a Glass Vase, Resting on a Table, which shows an
insect in a picture of beautiful flowers, and many otherworks having that Brueghel mystique—“What is hiddenin there?” At the “Brueghel” exhibition, if you try finda picture you like and examine its details from many
angles, you are sure to make new discoveries. I too am
really looking forward to it.

ⓒYuko Higuchi/Hakusensha

ヒグチユウコ
画家。東京都在住。個展開催を軸にオリジナルブランド「 G u s t a v e（ギュスターヴ）」を展開中。絵本『ギュスターヴくん』（白泉社）のほか、2017 年、東京都美術館で開催された「ボイマンス美術館所蔵 ブリューゲル『バベルの塔』展」の展示作品から、絵画 13 点を題材にしたオマージュ作品 の 画集『 B A B E L H i g u c h i
Yuko Artworks 』（グラフィック社）など、多数。

ブリューゲル展

画家一族 150 年の系譜

Brueghel: 150 Years of an Artistic Dynasty
会期2018 年 1 月23日( 火 ) ～4 月1日(日)特設ウェブサイト

http://www.ntv.co.jp/brueghel/

撮影：井上佐由紀（ P3 左上）

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修復家の仕事には、絵画修復

クレートから開梱された作品のチェックと、コンディションレポートを元に作品に異常がな
いか丹念にチェックする森さん（東京都美術館「ゴッホ展 巡りゆく日本の夢」にて）のほかに展覧会でのコンサバター

特別展「ブリューゲル展

画家一族 150年の系譜」

Brueghel: 150 Years of an Artistic Dynasty（作品保存担当者）という仕事があります。今回の「ブリューゲル展 画家
一族 150年の系譜」
（以下、
「ブリュー

16 世紀フランドルを代表する画家、ピーテル・ブリューゲル 1世に始まり150 年にわたって画家を生み出した、ブリューゲ
ル一族。一族の画家たちが手掛けたフランドル絵画の魅力にスポットを当てた展覧会「ブリューゲル展 画家一族 150
年の系譜」（会期：2018 年 1 月23日～4 月1日）のコンサバターとして展覧会を支える一人、森絵画修復工房代表の森直義さんに話をうかがいました。

ゲル展」）では、展示室でクレート（作品輸送保管用の専用木箱）を開梱する時から、会期終了後に再びクレートに梱包するまで、作品の保全を行うのが私の仕事です。ここで言う保全The Brueghel family—a painting dynasty that began with
Pieter Bruegel the Elder, the foremost name in 16th-century
Flemish painting, and endured for 150 years. The exhibition“Brueghel: 150 Years of an Artistic Dynasty” (January 23 ~April 1, 2018) will spotlight the power and beauty of Flemish
painting in the hands of Brueghel dynasty artists. We talked to
MORI Naoyoshi, founder of MORI ART CONSERVATION, who
is helping realize the exhibition in his role as a conservator.

MORI carefully inspecting an
artwork taken from its crate
and using its condition reportto confirm that nothing is amiss(“Van Gogh & Japan” exhibition,
Tokyo Metropolitan Art Museum)

は、作品が届いた時の状態を維持
し、同じ状態で 所蔵元に返却または、次の巡回先の会場へ送り出すこと。コンサバターは最初の点検から最後の 点検まで、作品に異常がないか
隅々までの点検を担当します。

とりが重要になります。そして、このクーリエとのコミュニケーションは、作品に対して共通認展覧会を作品保全から支える「展覧会コンサバター」
板に描かれた作品は保全が難しく、入念な点検が欠かせないThe “exhibition conservator” diligently conserves the exhibited artworks
Conserving works painted on wood panels is hard. Careful inspection is vital

識を深められ、コンサバターの仕事の中でも魅力的な部分です。
会期や美術館などの所蔵元の貸出し条件
等によっては、会期中にも、ほこりや汚れを取りながら全体の点検を行う展覧会もあります。
展覧会終了後には、作品の隅々までを徹底的にチェックします。人が触った跡、唾液の「ブリューゲル展」では、通常みることのでき

地震対策など会場の安全性や、温度、湿度

跡、剥離が進行してめくれている部分はない

ない個人所蔵の絵画など約 100 点から構成の 状態確認までが 展覧会開催前の 仕事でか等、作品の状態を確認し、問題がなければされ、作品は海外から運ばれて来ます。東京

す。これらの作業をクーリエと常にディスカッ

クレートに戻します。会期終了後も、確認から

都美術館に運ばれた作品は、クレートのままションしながら進めていきます。

クレートへ納めるまで緊張する作業が続きま収蔵庫に48 時間以上保管されてから、展覧

今回の「ブリューゲル展」では、ほとんどが会場へ搬入されます。ここからが、コンサバ

日本初公開のプライベートコレクションです。

こうして作品をコンディションレポートで管ターの仕事の始まりです。

美術館所蔵の作品とは異なり、個人所蔵の理して保全することで、次世代へと作品を引＊す。

搬入後、コンサバターは、クーリエとともに、作品には、しっかりとしたコンディションレポー

継ぐことができるのです。
「ブリューゲル展」で作品の状態が細かく記載されたコンディショ

トがない可能性も考えられます。ブリューゲル

も作品とともにコンサバターも国内の展覧会

ンレポートを元にクレートの状態を点検後にの時代の作品では、カンヴァスではなく、板に場を巡回した後、作品の状態をつぶさに確開梱し、作品の額の状態、絵画の状態、展示

白亜の絵の具を塗り、その上に絵の具を重認してコンディションレポートに記録し、次回用フックが荷重に耐えられるか等、表も裏もねて描かれているものが多く、保全が難しい

開催国のコンサバターに作品を引き継ぎ、よ細かく確認していきます。さらに、盗難対策、ことなどから、コンサバターとクーリエとのやりうやく私にとっての展覧会が終了するのです。

＊クーリエ：作品の安全な輸送と保護のために作品に同行する担当者

My job is to conserve the artworks from the time they
are unpacked from the crate in the gallery until theirrepacking in the crate when the exhibition is over.
“Conserve,” here, means to maintain the work in thecondition it arrived in and send it back to the collector—
or on to the next venue—in that same condition. Fromhis first inspection to his last, the conservator takes
charge of inspecting every detail of an artwork to
determine if anything is amiss.
After the crate with the artwork is carried in the gallery,
I carefully confirm the artwork’s condition while referring
to a detailed condition report. In many cases, paintingsin Brueghel’s time involved brushing chalk mixed withglue on a wood panel and painting the picture overthat, so conservation is difficult and close dialogue
with the courier is vital. My communication with thecourier, which deepens our shared understanding of
the artwork, is an attractive aspect of my work as aconservator.
After the exhibition ends, I check the artworks
thoroughly to every detail. For the conservator, thisafter-exhibition inspection and repacking of theworks in crates is the most tense part of the job.
Confirming the condition of the work minutely, I
write a condition report and hand the work overto the conservator of the next exhibition. With
this, the exhibition is over for me.

森直義（もり・なおよし）／森絵画保存修復工房代表。
ベルギー国立ラ・カンブル視覚芸術高等専門学校 保存
修復課程修了。近年では、東京都美術館で開催された「マルモッタン・モネ美術館所蔵 モネ展」、「ボイマンス
美術館所蔵 ブリューゲル『バベルの塔』展」、「ゴッホ展
巡りゆく日本の 夢」のほか、国立新美術館「ジャコメッティ展」など、国内の多数の美術展開催に関わる。

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×東京藝術大学×と
美術館
びラ
都
ー
東京

とびらプロジェクトの＂とびラー＂にインタビューしましたTokyo Metropolitan Art Museum x Tokyo University of the Arts x Tobira
We interview the Tobira Project’s art communicators “Tobira”

アート・コミュニケータ「とびラー」は、東京
都美術館と東京藝術大学 が 連携して 行う
ソーシャルデザインプロジェクト「とびらプロ
ジェクト」で活動する人々です。美術館を拠点に、人と作品、人と人、人と場所をつなぎ、さまざまな価値観を持つ多様な人々を結びつけるコミュニティのデザインに取り組んでいます。
コミュニケーションを大切にしながら共有する

Art communicators “Tobira” are people active in the“Tobira Project,” a joint social design project of theTokyo Metropolitan Art Museum and Tokyo Universityof the Arts. Taking this art museum as a base, Tobiraconnect people with people, people with art, and people
with places, and engage in community design thatbrings people with different values together. Placing theutmost value on communication, they foster occasions
for dialogue to give deeper richness to experiences at
the art museum. Consisting of people 18 and over fromdiverse backgrounds—office administrators, teachers,
students, freelancers, homemakers, and retirees—
currently some 130 Tobira are active!

場を育み、美術館での体験をより豊かにしてびラーに ?
なぜといきます。会社員や教員、学生、フリーラン
サー、専業主婦や退職後の方など18 歳以上

今井さん

たくさんの人が美術館を身近に感じるきっかけを作りたくてとびラーになりました。仕事の枠組みでは難しいことも、とびらプロジェ
クトでは挑戦できます。作品と向き合うと、見る人は感受性を働か せて素直な自分に出会う。その時間に関われることが幸せです。

のさまざまな人々で構成され、現在約 130 名の方が活躍中です!
ェクトの魅力プロジ
は…
びらといろんな方々との関わりが面白く
心地よい活動の場です。経験がなくても学びつつ企画を進め、その中でいくつもの心ときめく場面に出会い、それが次への原動力となり面白さが広がっていく。
そんな魅力がここにはあります。

園田さん

ジェクトはこんなプロ
場所
びらと 「本当の自分でいられ

大川さん

場所とは ?
第三の学校とも、職場とも違うフラットな第三の場所。私はとびラーの仲間に囲まれているときにそう感じるのですが、美術館に来る人にとってもその感覚を持ってもらえるように、と心掛けています。年齢も職業もなにも関係なく、どんな人にも都美には居場所があります。

田嶋さんる場所」。たとえピッタリでな
くてもそこに少しでも近ければ、という気持ちでとびラーに参加しました。すでに過去に創られた資源も活用しながら、さらに加えて「みんなで創ってゆく」という実践の体験がここにはあります。
「 何処かの誰かがきっと君を待っている…」
そんな場所です。

らプロジェクトは…
とびなところが面白い !
こん

今村さん

仕事の場所が本流としたら、とびらプロジェク
トはもう一つの居場所。そこには、いろいろな立場のとびラーと、アートを通じてさま
ざまな人と出会い、見方や考え方に触れ、楽しみながら学び、考える機会がた
くさんあります !

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多様な顔ぶれが 集まる
からこそ生まれる化学反応や発想の広がりには、いつも驚かされますね。企画している本人たちも、どこへ転ぶかわからない面白さがあります。もちろん、来館者を想定して真剣に議論する場面も必要で、その緊張感もけっこう好きです。ゆるやかだけどホットな集まり、それがとびらプロジェクトです。

戈さん

活動して思うこと西澤さん

プログラムに参加している子どもたちを見ていると、インプットする
感受性や言葉・文字・絵としてアウトプットする表現力に感心させられます。それは、一つ一つに思想・哲学があり、隅々にまで考え抜かれたプログラムに出会えたことに因るところも多いと思います。そのような子どもたちに寄り添うことができることは楽しく、
この上ない喜びです。

ラーになってみて…
とび

ずっとアートは 才能がある人だけの 世界だと思っていました。でも、とびラーになって、私でも、誰でもアートに関われることが分かってからは楽しくて仕方がありません。アートから広がるコミュニケーションを、これからも伝えていきたいです !

並木さん「アート・コミュニケータ」を「とびラー」と呼びます。
あなたも＂とびラー＂として活動に参加してみませんか ?

募集人数

40名

第7期とびラー応募受付期間：2018年1月22日～2月13日（当日消印有効）【応募条件】【活動条件】❶ 18 歳以上の方（高校生を除く）で、日本語で日常会話が出来る方❷美術または美術館に関心があり、積極的に学び、活動意欲のある方❸東京都美術館のミッション（使命）を理解し、共感して活動できる方❹ 4 月～6 月の基礎講座全 6 回に原則として全て参加可能な方❺7月以降、月2回以上の活動に参加可能な方❻パソコンでの Eメール送受信が可能な方❶アート・コミュニケータの活動は無償です。
交通費、謝礼等の支給はありません。
ただし、講座及び随時開催される研修に無料で参加できます。
❷アート・コミュニケータの登録期間は1年間とします。
次年度以降は本人と美術館双方の合意のうえで登録更新し、最長 3 年任期とします。
❸とびらプロジェクトのウェブサイト等を読んだり、Eメールでの連絡ができること。

とびらプロジェクト

検索

http://tobira-project.info

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Art Group & School Education Exhibitions

東京都美術館は、年間約 250 団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

東京都美術館での「学校教育展」
について

2017年2月の学校教育展より、展示会場の様子（「第 66 回 東京都公立学校
美術展覧会」東京都教育委
員会）“School Education Exhibitions” at Tokyo Metropolitan Art Museum

Installation view, a February
2017 school education
exhibition(“66th Tokyo Public
Schools Art Exhibition,
Tokyo Metropolitan Board of
Education)

は、図工や美術のほかには技術・家庭

開催しています。さまざまな地域で学ぶ、科、書写など、さまざまです。多くの児童

さまざまなジャンルの若い作家による作にとって、これが自分の作品が美術館に品を楽しむことができるのも、東京都美展示される初めての機会になります。

術館ならではです。ここで触れた以外に

東京都美術館で展覧会を開催する大も、書道やインダストリアルアートなど、い学は、東京藝術大学美術学部や女子美

ろいろな分野の学校教育展が開催され術大学などの東京近郊だけに限らず、近ています。

年は 山形 の 東北芸術工科大学 や 京都

1 月後半から3 月前半には、多くの学

造形芸術大学のように地方からの巡回

校教育展が開催されます。ご来館の折にを行う大学も見られます。また、ガラス教

は、ぜひこれらも鑑賞してみてはいかが育機関合同作品展は、全国のガラス工でしょうか。

芸教育を行う機関が連携して展覧会を（東京都美術館 学芸員

Besides hosting some 250 art group exhibitions
each year, the Tokyo Metropolitan Art Museum
also holds “School Education Exhibitions.” In fiscal
2017, seventeen educational institutions of manykinds are scheduled to hold exhibitions.
The exhibitions of the Tokyo Metropolitan Boardof Education display artworks by young students
attending Tokyo’s public elementary and junior highschools. Works of various fields besides art arealso exhibited. For many children, the exhibition isan exciting first chance to see their work displayedin an art museum.
Not only outlying Tokyo universities such as
Tokyo University of the Arts (Faculty of Fine Arts)

and Joshibi University of Art and Design holdexhibitions at Tokyo Metropolitan Art Museum. The
Glass Exhibition of the Glass Education Network
also is held, in joint with institutions throughout thenation providing glass craft education. Museum
visitors can enjoy seeing works of all genres byyoung artists studying in many regions in Japan.
The museum holds education exhibitions innumerous fields besides the ones touched on
here.
School education exhibitions tend to be held fromlate January to early March. Why not stop in at one
during your next museum visit?
(OHWADA Masaru, Assistant Curator)大和田優）

2016 年 1 月の学校教育展より、展示会場の様子（「第 64 回 東京藝術大学卒業・修了作品展」東京藝術大学 美術学部）
Installation view, a January 2016 school education exhibition (“Tokyo University of the Arts Graduation
Works Exhibition,” Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts)

東京都美術館の公募展示室・ギャラ
リーは、年間約 250 の公募団体展の他に、学校教育機関による展覧会である、

覧会、高等学校や専門学校、大学などが主催する展覧会があります。
東京都教育委員会の「東京都公立学「学校教育展」の会場でもあります。平成

校美術展覧会」では、東京都内の公立

29（2017）年度は、17 機関が開催の予の小学校、中学校、高等学校、中等教育定です。その中には、東京都や台東区の学校、特別支援学校に通う児童や生徒

教育委員会が主催する小・中学校の展の作品が展示されます。展示される作品

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C a fe A r t

美術情報室

Library & Archives

ラインアップ。
メニューが 多数
したオリジナル
ら
凝
を
向
。
趣
す
、
ま
ツや
介し
会コラボスイー
メニューをご紹、人気の展覧
におすすめのts an dca fe Ar tには
優雅なひととき
em ed de ss er
の
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後
n前
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の
hib
賞
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展覧会鑑
th e me nu .
tu res po pu lar

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

ite ms on
l wi ng , fea
so me po pu larof th e ce nt ra
ro du ce yo u toth e firs t flo or
int
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Le
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ca
he
d or igi na l dis
ar tfu lly prep are

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

美術情報室蔵書より「ブリューゲル展

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画家一族 150年の系譜」おすすめの一冊

From the Library and Archives Book recommendation

瀬戸内レモンを絞った果汁で作『ブリューゲルの世界』（とんぼの本）る手作りのレモンスカッシュは、今が森洋子 著／新潮社 刊／2017 年

ブリューゲル一族の祖であるピーテル ･ブリューゲル 1 世。
彼の油彩画全 41 点を5 つの切り口で紹介。ブリューゲル研究の第一人者である著者が、その生涯、家系、作品をフルカ
ラー図版と共に解説しています。最新の研究動向も交えて、
ブリューゲルの魅力を余すところなく伝えてくれる一冊です。
（東京都美術館 学芸員

髙城靖之）

The World of Bruegel (Tonbo no hon series)
Yoko Mori (author) / Shinchosha (publisher) / 2017
Pieter Bruegel the Elder—patriarch of the Brueghel dynasty of painters.
This book presents all 41 of Pieter Bruegel’s oil paintings in five themed
sections. The author, a leading researcher on Brueghel, surveys his life,
family lineage, and artworks along with full-color plates. The book, which
includes the most recent research trends, fully reveals the power andfascination of Pieter Bruegel.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Assistant Curator)

旬のドリンク! スッキリとした酸味の後にレモンのはちみつ漬けの甘みを感じながらビタミン補給もできておす

Lemon Squash

すめです。
cafe Art’s hand-made Lemon Squash,
squeezed from lemons produced in Japan’s
Setouchi region, is a divine beverage for the
winter season. After an initial fresh tang,
the sweetness of lemon pickled in honey isheavenly. Plenty of vitamins, too.

¥580

今 が 旬 ! 手 作りレ モ ンス カッシュ
Now is the season! Hand-made Lemon Squash.

Custard Pudding

佐藤慶太郎記念 アートラウンジ 佐藤慶太郎像と顕彰碑
Sato Keitaro Memorial Lounge Sato Keitaro Bust and Epitaph¥580

東京都美術館 1 階、上野公園の緑をのぞむゆったりとした休憩スペースには「佐藤慶太郎記念 アートラウンジ」という名がつけられています。九州の石炭商であった佐藤慶太

アレルギー成分：卵・乳郎氏は、東京府美術館の開館のために当時の 100 万円をAllergens : Egg,Milk

寄付し当館の創設に寄与した人物。ラウンジでは、彫刻家・もう1品のおすすめは、自家製プリ

朝倉文夫による佐藤慶太郎氏の彫像や、旧館に置かれていた佐藤慶太郎顕彰碑なども展示されています。
（東京都美術館 学芸員
A quiet space for relaxing, overlooking the greenery of
Ueno Park, can be found on the first floor of the Tokyo
Metropolitan Art Museum. Its name: “Sato Keitaro
Memorial Lounge.” It was Sato Keitaro, a Kyushu coalmerchant, who donated one million yen (value at thattime) for the founding of this museum, then known as

ン！ 秘伝のレシピで作られる売り切

photograph by SAITO Sadamu水田有子）
Tokyo Prefectural Art Museum. Displayed in the lounge isa bust of Sato Keitaro by sculptor Asakura Fumio alongwith the Sato Keitaro stone epitaph formerly establishedin the original museum building.
(MIZUTA Yuko, Assistant Curator)

れ御免の人気メニューです。

cafe Art

カフェ アート（中央棟 1F ）The Cafe’s Custard Pudding is also highly
recommended! A popular, while-it-lasts item
made from a secret recipe.

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ときどき 谷 根 千

谷中岡埜栄泉 女将

新島良子

さん

NIIJIMA Ryoko,
Proprietress,
Yanaka Okano Eisen
confectionary

いますし、桜の季節には、東京藝大の桜、寛永寺のしだれ桜、谷中霊園の桜のトンネルなん、上野桜木あたりさんなどは雰囲気もよく

ど、谷中の桜も満喫する桜散歩もおすすめ。

大人気です。骨董屋さんが店内を改装して開谷中方面へのぶらり散歩も、是非お試しくだいた喫茶瑜伽庵（ YUKA・AN ）さんでは、茶さい。

室があり、好みの茶碗を選んで椅子に座る
立礼式でお抹茶を楽しめます。日本文化に触無線通信で 使 われている「あさひの ＂あ＂」「いろはの＂い＂」「うえのの ＂う＂」。今
回 は、谷中岡埜栄泉 の 女
将にご登場いただきます。

I came to Yanaka as a bride about 20 years ago. At thetime, I disliked the oldness of our house with a shop,
built right after the war, but now I love the old building
and local townscape too.
In recent years, Yanaka, Nezu, and Sendagi are being
called YANESEN, and their townscapes with theirShowa-period atmosphere and shops in old houses
are popular. Ueno and YANESEN are within walking
distance. Yanaka is just a few minutes walk from Ueno
Park.
Yanaka has many old stores and unique shops operatingin fixed-up old houses. They include the coffee shops
Kayaba Coffee and HAGISO, as well as Ueno Sakuragi
Atari, YUKA-AN where you can enjoy macha sitting in achair, Ogyochi Taiwanese sweets, and Saganoya senbei
shop. It’s a fun area for strolling and looking for treats.
In Spring, you can also take “cherry blossom walks”
to see the cherries at Tokyo University of the Arts, theweeping cherries at Toeizan Kan’ei-ji Temple, and thecherry blossom tunnel at Yanaka Cemetery. Please
amble over to Yanaka, anytime.

れるのもおすすめです。
ほかにも、当店のお 向かいには 愛玉子（オーギョーチィ）さんの台湾スイーツ、お隣のThe “U” of Ueno
Our guest this time isproprietress of
Yanaka Okano Eisen
NIIJIMA Ryoko.

嵯峨の家さんのおせんべいなど、それぞれに名物の違う昔ながらの店が軒を連ね、お散1

上野公園とJR日暮里駅の中間に位置する谷中界隈
名物の異なる店舗が軒を連ね、ほっこりする町です
Yanaka, situated between Ueno Park and JR Nippori Station
A pleasant district of old stores selling famous specialty products

歩がてらおやつ探しをするのも楽しいエリアです。
谷中は、ここで暮らす人たちが自然に作り上げてきた町の空気感や、木々の緑も薄くや
わらかな緑、濃く鮮やかな緑などの違いも感じられる素敵な町です。ただ歩くだけでものんびりとした空気感を感じていただけると思約 20 年前、谷中に嫁いできました。当時飾られた谷中の町並みや、町と自然に共存しは、戦後すぐに建てられた店舗兼自宅の古さ

た暮らしぶりなど、魅力を再確認させられたが嫌で、誰か建て替えようと言ってくれないか

のです。

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な？と思っていたものです。しかし、今では古

近年、谷中を含めた界隈は、谷根千と呼い家も、なぜかホッとする古い町並みも大好

ばれ、風情ある町並みに外国からの観光客き。“ 谷中愛 ”に満ちています。

も増えています。JR日暮里駅と上野公園の間

私が谷中愛に目覚めたのは、フェイスブックに位置し、上野公園からも徒歩圏内。東京都を始めたことがきっかけでした。せっかくご来美術館から東京藝術大学の前を通り、言問

店いただいたのに豆大福が売り切れのことも通りに出たところにある交差点が「上野桜あり、リアルタイムで販売状況をお知らせでき木」です。そのまままっすぐ北に進めば JR日

ないかと思っていたところ、友人からフェイス

暮里駅、左手に進めば根津・千駄木、右手にブックを教えてもらいました。でも、それだけで進めば入谷朝顔市で知られる入谷方面で、は味気ないし、何か画像をアップしたいと谷

すべて徒歩数分の距離です。

中界隈や上野公園を歩き、情報収集をする

この交差点を日暮里に向かう界隈が、わ中で、緑が多く、軒先にさりげなく季節の花がが地元、谷中です。近年は、古い家を壊さず＊谷根千：やねせん。谷中・根津・千駄木の愛称に修繕しながら、古民家カフェやショップとして活用されたカヤバ珈琲さん、H AG I S Oさ

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1・都美から徒歩 7～8 分に位置する「谷中岡埜栄泉」。戦後すぐに深川から木材を集めて建てられた、趣のある外観は人気の撮影スポット。ここからJR日暮里駅は徒歩 10分程度 2・3・4・上野桜木交差点にはシンボル的な存在の「カヤバ珈琲」（上）が建
ち、猫街ともして知られる谷中界隈には猫のモニュメントも。路地裏散歩もおすすめ15写 真で見る東 京 都 美 術 館の軌 跡

Tokyo Metropolitan Art Museum History in Photographs

2012 年以降、「とびらプロジェクト」などのアート・コミュニケーション事業が展開されている当館。その歩みを振り返ると、新館開館（1975 年）以降「市民に開かれた美術館」を目指すなかで、展覧会とともに多様な「文化事業」が開かれていた。写真は、演劇的なアプローチも取り入れながら造形の基礎を学ぶ「平面造形講座」の様子。1978 年に始まるこの講座はワークショップの手法を用いた美術館プログラムの先駆けとなった。
（東京都美術館 学芸員「第 15 回平面造形講座」風景（1985 年撮影）
“15th Painting and Drawing Workshop”scene (1985)水田有子）

Art communications projects such as “Tobira Project”
have been underway at Tokyo Metropolitan Art Museum
since 2012. Going back earlier in time, the museum
actually embarked on wide-ranging “cultural projects”
to supplement its exhibitions after opening in a newbuilding (1975). Such projects reflected the museum’s
intent to become a “public museum freely accessible

to citizens.” This photo shows a scene of the “15thPainting and Drawing Workshop” which, at times, took
a dramatic approach to teaching the fundamentals ofart. This workshop series, first launched in 1978, wasa forerunner of today’s art museum programs using
workshop methods.
(MIZUTA Yuko, Assistant Curator)

No.454
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS発行日2017 年 12 月31日

発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷・製本 三永印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum

表紙の写真

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
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ヤン・ブリューゲル1 世、ヤン・ブリューゲル 2 世《机上の花瓶に入ったチューリップと薔薇》1615-20 年頃
Jan Brueghel the Elder and Jan Brueghel the Younger, Still Life of Tulips and Roses, in a Glass Vase,
Resting on a Table, ca. 1615–20, Private Collection