TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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ん、海外の美術館へ行く計画も立てるほど、私Interview

小西
真奈美
KONISHI Manami

にとって美術館は大切な、かけがえのない場
所。オフの日には、どこでどんな展覧会が開催されているのかを調べてその日の行動を決めま
すし、撮影で地方に行くときも、まず美術館を探し、時間が許す限り訪れるようにしています。
忙しい日々が続くと自然に足が向くのも美術館ですね。特にお目当ての作品がなくても、新たな画家を知ることができたり、からだの奥底から満たされるようなアートとの出会いがあったり。そうして時間を過ごしていくうちに心が丸くなり、表現活動をする上でもアートにインスパイアされているのを感じます。
昔から美術館という場所自体が好きでした。
ただ、「なんとなく好き」だけで訪れていたので、みるマナーや作法があるかもしれないと思い、アートに明るい友人や先輩に聞いてまわっていた時期があります。結果、多くの方に言われたのが、好きだけで十分だということ。専門的な知識のある・なしは関係なく、「好きと感じ

女優として数々のドラマや映画、CMで活躍する一方、歌手活動ではるまま、自由に鑑賞すればいい」と背中を押され、アートへの敷居がぐっと低くなりました。

自ら作詞作曲し、透明感あふれる歌声で私の人生にとってアートがなくてはならない

私たちを魅了する、小西真奈美さん。

ものだと確信したのは、20代後半、パリにある「心が丸くなれる、からだの奥底から満たされる場所が美術館」という小西さんに、アートへの想いなどをうかがいました。
As an actress, KONISHI Manami has
performed in numerous TV dramas, movies, and commercials.
As a singer who writes her own lyrics and melodies,
she has charmed listeners with her crystal clear voice.
For KONISHI, an art museum is “a place where
my heart grows round and my being is filled to its depths.”
We asked her thoughts about art.

マルモッタン・モネ美術館を訪れたときです。ク
ロード・モネの作品が展示されているフロアに足を踏み入れた途端に、何とも言えない感動がわき上がってきました。モネの絵に囲まれた
瞬間にふわーっと空気が入りこみ、からだの
せいひつ

奥底から深呼吸できるような、衝動と静謐の両方が入り混じったような感覚に包まれたのです。本物を目の前にしたあのときからモネの絵に強く惹かれ、あらためてアートが好きだと

The art museum—a place where I can breath deeply in my heart and being

まとまったお休みができれば国内はもちろ

美術館はからだも心も深呼吸できる場所
心揺さぶられるアートの数々に
インスパイアされています

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

忙しい日々が続くと自然に足が向くのも美術館

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どん興味がわいてきました。
小西真奈美（こにし・まなみ）
1978 年生まれ、女優・歌手。
1998 年、つかこうへい演出の『寝盗られ宗介』で舞台デビュー。2002 年、映画『阿弥陀堂だより』でブルーリボン賞（新人賞）、日本アカデミー賞（新人俳優賞）受賞。2016 年、舞台『 K R E VA の新しい音楽劇「最高はひとつじゃない 2016
SAKURA」』でラップに初挑戦
したのをきっかけに歌手活動を開始、2018 年メジャーデビ
ュー。現在、自ら作詞作曲した
ニューシングル「 D e a r m yfriend 」を配信リリース中。趣
味は旅とバレエ。

こんなふうに、どこでどんな素敵な出会いがあるかわからないので、美術館めぐりはやめられません。倉敷の大原美術館、青森の県立美術館、瀬戸内海に浮かぶ直島の地中美術館にもまた行ってみたい！ “コロナが落ち着いた
ら行きたい美術館リスト”を作っているくらいです（笑）。

タイトルや解説は二の次に作品そのものをとことん堪能
東京都美術館は、正門入ってすぐに目に入ってくる球体の彫刻にまずときめき、美しくアーティ
スティックな建物に入ってからもワクワクできる、大好きな美術館。コロナ禍で行動が制限される前に、国内で最後に訪れた美術館でもあります。その時は「ハマスホイとデンマーク絵画」展を拝見しました。凛とした空気感が漂っていて、

For me, an art museum is the place I naturally head for when life
gets too busy. Through contact with art, my heart grows round,and I get inspiration for my own expressive activities. It wasseeing a Monet painting in Paris in my late 20s that made me
realize how indispensable art is to me. A feeling came over melike being able to breath from the depths of my being, wrappedin a mixture of emotion and tranquility. I have been strongly
drawn to Monet ever since and certain of how much I enjoy art.
Sometimes, an unexpected encounter will make you suddenly
start liking a painter. For me, Van Gogh is representative of this.
For a long time, I had a somewhat frightening image of Van Goghowing to the incident of his severing his ear and the impression
made on me by The Potato Eaters, the first work of his I saw. The
instant I saw The Starry Night, however, I felt overwhelmed byits power, strong brushwork, and the delicate light the painting
emits. With this, my preconception of him as “an artist who
paints frightening pictures” evaporated, and I came to view Van
Gogh’s work in a different way from before. You never know
when you’ll get this kind of inspiring encounter, which is why I
can’t stop going to art museums.
My usual style is to first look well at the artwork before checking
the title. Then I view the artwork again and finally read thecommentary at the end. I’m looking forward to making new
discoveries at “Collecting Van Gogh: Helene Kröller-Müller’s
Passion for Vincent’s Art.” It will be interesting to see what kindof Vincent Van Gogh appears this time.

趣があって。黒の使い方が独特で、初めてみる
デンマーク絵画に心を奪われたものです。
私がアートを鑑賞するときは、タイトルや解説は後にして、まずアートそのものをじっくりという再確認もできました。

画家の人生を知ると作品のみえ方が違ってくることもを食べる人々》という作品。10 代の頃でした

時間をかけてみます。心ゆくまで堪能した後でが、薄暗い部屋と険しい農民の顔が印象に残タイトルを確認し、再びアートをみて、最後に解り、耳切り事件などのイメージもあったためか、

説を読むというスタイルが多いです。といって長い間ゴッホに対しても、その作品に対しても、あえて何の情報も入れたくないと感じる作

モネをはじめ気になる画家に関しては、「好も、少し怖いイメージをもっていました。それが品もあるので、そのときは解説を読まず、ときにきだからみる」だけでなく、その生き方まで知り一転して好きな画家に変わったのは、ニューヨ

はタイトルさえも見ず、とことん作品そのものをたくなって関連本を読むこともあります。彼らのーク近代美術館（ MoMA ）を訪れ、ゴッホの味わいます。そして、同じ展覧会に何度も足を運ぶことがあります。

人生、さまざまなエピソードを知ると、それまで《星月夜》という作品をみた瞬間からです。何みていた作品が違ったみえ方をするようになっ分間も動けなくなるほどの衝撃を受けました。

ゴッホファンの皆さんと同じく、私も「ゴッホたり、さらに別の作品にも興味がわいてきた

その迫力、タッチの強さ、放たれる繊細な光展」を心待ちにしているひとりです。どんなゴッり。また、偶然の出会いから、それまで興味が……。ゴッホに対してもっていた“ 怖い絵を描

ホと出会えるのか、新たな発見があるのか、とないと思っていた画家が、急に気になり始める

く画家”という先入観が消え、帰国後、文献なても楽しみです。ゴッホの絵に触発されて、今ことも。私にとってその代表がフィンセント・ファ

どでゴッホの生涯について調べていくうちに、

日はイエローゴールドのドレスを選びました。

ン・ゴッホでした。

それまでみていたゴッホの絵が違うみえ方をす《ひまわり》や《星月夜》
といった、
どことなくゴッ

るようになりました。同時に、他の作品にもどんホの絵を連想していただけたら嬉しいですね。

最初に出会ったゴッホの絵は、《ジャガイモゴッホ展

── 響きあう魂 ヘレーネとフィンセント
Collecting Van Gogh:
Helene Kröller-Müller’s Passion for Vincent’s Art
会期2021 年 9月18日（土）～ 12月12日（日)特設ウェブサイト

https://gogh-2021.jp＊撮影場所：東京都美術館 企画棟2階にて ＊2021年7月12日インタビュー

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展覧会の舞台裏

ら砂利が出てきてしまう』と話されていたので、ぜひその砂利を敷きたいと願い出たところ、協力してくださったのです」と声を弾ませます。コロ

20世紀を代表する芸術家、イサム･ノグチの作品が国内外から集結した「イサム･ノグチ 発見の道」。光の彫刻「あかり」150灯のインスタレーションなど、
これまでにない“ノグチ空間”の体験型展示も注目を集めました。その展示を手掛けた、株式会社東京スタデオ取締役社長の吉野和彦さんに展示の舞台裏をうかがいました。
“Isamu Noguchi—Ways of Discovery” featured works by one of the 20th century’s foremost artists, assembled from Japan andabroad. An exhibition highlight was its realization of “Noguchi space,” such as with an installation of 150 “Akari” light sculptures.
We asked YOSHINO Katsuhiko, the president of TOKYO STUDIO CO., LTD. who designed the displays, about the work involved.

ノグチの作品や考えを深く知る人たちの意を汲み作品もみる人も回遊式で “ノグチ空間”を堪能できる空間に
Creating a stroll-style viewing route for experiences of “Noguchi space”
by drawing from the thoughts of people closely familiar with Noguchi’s works“ 聴くこと”から始まる展示空間づくり

ナ禍で会期が延期になった一方で準備期間が長くなったこともあり、1年かけて砂利を蓄積。
「第 3 章 石の庭」台座の下に敷き詰められた砂利は牟礼のイサム・ノグチ庭園美術館から運んだもの
Gravel from “The Isamu Noguchi Garden Museum” in Murespread in “Section 3: Stone Gardens”©2021 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/
ARS,NY/JASPAR,Tokyo E3713
Photo: NAKAHARA Atsuyuki (Curator)「それをふるってゴミや草などを取り除き、きれいな 状態にしていただきました。総重量は 約100kg。現地スタッフの方々の毎日の積み重ねがこの展示につながりました」。現地の砂利とともに設置された石彫をみたときは「牟礼の皆さんの思いも入っているだけに、心打たれました」

大防止対策にもつながりました。

と感慨ひとしおです。

太陽と月をイメージした「あかり」
も、他の彫展示空間づくりで大切にしていることは「自分刻と同様、みる角度によって違う表情になる「光のこだわりや考えを前面に出さず、みる人が一の協働制作者だった石匠の和泉正敏氏にも会の彫刻」
です。宙に浮く大小150灯のインスタレ

番喜んでくれる空間づくりをすること」。本展にはい、本展の構想を長年練ってきた中原淳行学ーションは「彫刻と空間は一体である」と考えて牟礼からイサム・ノグチの協働制作者だった和ブロンズ彫刻、金属彫刻、光の彫刻など、ノ芸員とも綿密に話し合いを重ねながら準備をいたノグチ空間そのもの。
「まず大きいあかりを

泉さんも来場され、牟礼のスタッフも満足のいく

グチの作品が国内外から一堂に会した今回の進めていきました。
「彼らのノグチへの思いはと吊るし、正面からみたときと横からみたときはど様子だったとのこと。
「これからも作品を深く知る展覧会。いくつもの素材や様式からなる大小さても深く、その思いをしっかりと受け止め、意をう変わるか、四方八方から確かめつつ小さなあ

人の思いが形になるように、“聴くこと”に徹しままざまの作品をどう配置するか、展示空間づくり

汲み取ったうえでプランを考えました」。ノグチ

かりを設置し、バランスをみて何度も修正を加す」と語ってくれました。

は試行錯誤を重ねたといいます。

に思い入れがある関係者の意見を知ることは

えていきました」。深呼吸するようにゆっくりと15

欠かせないポイントだそうです。

分間隔で明滅を繰り返す「あかり」は、光の強最初に行ったのは、ノグチの作品に造詣が深く、考え方まで熟知しているような、
ノグチと深
む

れ

く関わった人の話を聴くこと。高松市牟礼町の自由に作品を堪能できる回遊式

イサム・ノグチ庭園美術館（ノグチの晩年のアト本展では、仕切り（壁）を設けず広々とした空リエ）に何度も足を運び、現地スタッフ、牟礼で間に作品だけを置く回遊式を中原学芸員より

光の彫刻「あかり」150灯の展示中の様子
Scene of 150 “Akari” light sculpture lamps
Photo: NAKAHARA Atsuyuki (Curator)

さ、明滅の間隔を何パターンも試しながら完成させました。

作品のいつもの姿・様子を届けたい

提案され、鑑賞の妨げにならないように、作品タ

本展では牟礼で手掛けた石彫群が牟礼の

イトル表示はすべて壁側にまとめました。
「本展

美術館の開館以来、初めて現地以外でまとめの名前の通り、ノグチは“道”を発見しようと、一て展示されましたが、こだわったのは、「作品がつの素材や様式にとどまることなく模索していまいつもある環境に近づけるようにすること」。最した。みる方にもこちらが決めた順路ではなく、終的には安全性を確保し、どの角度からでもみ

自由に作品をみてほしかった。
そういう意味でもられるように低い台座の上に作品を置くステー

自由動線はおもしろいと思いました」と振り返り

ジ形式にしつつ、現地の雰囲気、空気感そのもます。理想は360度、どこからでも作品を堪能のもみる人に届けたいという思いから、台座のできること。
「彫刻は見る位置によって違う表情

下に牟礼のイサム・ノグチ庭園美術館の砂利をになるので、好きな角度からみられるように」と敷き詰めることを提案しました。
「牟礼のスタッフ

作品間隔をあけた結果、新型コロナ感染症拡の方が、『敷地を毎日掃除しても必ず土の中かIn tackling an exhibition of so many wide-ranging works,
YOSHINO began by talking to people who were actively involved
with Noguchi. He met with staff at The Isamu Noguchi Garden
Museum Japan in Mure, Takamatsu and stonecutter IZUMIMasatoshi, who became Noguchi’s collaborator. YOSHINO alsofrequently consulted curator NAKAHARA Atsuyuki, who spentyears refining the exhibition concept. On this basis, he “contrived
a plan that draws from their thinking.”
The exhibition employed a stroll-style viewing route that traced“Noguchi’s path of seeking a way, but also enabled viewers toencounter his works freely in their own way.” By leaving spaces
open between the works, the exhibition design also contributed
to COVID-19 infection prevention measures.
“Akari,” which evokes the light of the sun and moon, is an
installation of 150 lamps of varying size suspended in space.
The installation is itself a Noguchi space where “sculpture andspace form a unity.” The lamps slowly turn on and off.
For this exhibition, stone sculptures created by Noguchi in Mure
were displayed outside the Mure museum for the first time since its
opening. Even then, YOSHINO’s focus was on “the way Noguchi’s
works always try to assimilate with their environment.” When heproposed spreading gravel from Mure under the sculptures’bases, the Mure staff spent an entire year saving up gravel for theexhibition. He was moved: “I was touched deeply that the thoughts
and feelings of the Mure staff were also imbued in the exhibition.”“Hereafter, I intend to continue giving care to ‘listening’ so as
to reflect the thoughts of people deeply familiar with the works.
＊2021年6月21日インタビュー

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

んや、今のお仕事を「職にしよう！」と心に決めるきっ
かけとなった衝撃のワーク

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、コロナ禍でも楽しめる！「 Museum Start あいうえの」のリニューアルしたウェブサイトを紹介します。

ショップ体験を紹介してくださった東京国立博物館

The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” ofthe artworks. This time, we look at the renewed and expanded “Museum Start iUeno” website.
Enjoy art activities even during the New nomal!

の藤田さん、
ラジオの解体が大好きだった少年時代を振り返り、博物館に関心「Museum Start
あいうえの」のウェブサイト

おうちでも“ミュージアム”を楽しもう！

The “Museum Start iUeno” website「 Museum Start あいうえの」
では、
「すべて

を持つきっかけを語る国立科学博物館の濱田さん

Enjoy the museums at home!

のこどもにミュージアム体験を！」をモットーに、年

みんなの冒険ノートのページ
MUSEUM START PACK page

間を通して「観察と鑑賞」
をベースにした参加型と、面白いなと思ったことが書かれている「みんプログラムを行っています。参加するすべての子

なの冒険ノート＊1」のページ、過去のプログラム

どもたちは冒険のツール「ミュージアム・スタート・の記録動画を掲載した「動画チャンネル」なども「 Museum Start あいうえの」では2021年4月

パック」をもらい、冒険と探究の旅を楽しめます。

ウェブサイトで公開しています。

にウェブサイトをリニューアルしました。
上野公園のしかし、コロナ禍で外出もなかなか難しくなって文化施設の情報を拡充するとともに、これまでのしまった今日、ご自宅や学校でも楽しめるウェブ

伝えるページ「上野公園と９つの文化スポット

プログラムの様子もまとめて見られ、情報満載！

サイトを展開しています。

とびらをひらく―上野公園へ出かけよう！」を新

また、今回のリニューアルでは、各館の魅力を

また、FacebookやInstagramとも連動し、幅

ウェブサイトには、上野公園の9つの文化施設。このページでは、上野公園と各館の見どこ

広い世代に活用してもらえるよう展開しています。

設の基本情報や最新の展覧会情報、プログラろの紹介、
オンラインで楽しめるコンテンツ「おう“Museum Start iUeno” has renewed its official website as ofApril 2021. Besides expanded information on cultural facilities in
Ueno Park, it offers a richly informative look at “iUeno” programs.
The website is also linked to Facebook and Instagram for easy
access by people of all generations.

ム情報をはじめ、
ミュージアムを親子で楽しむたちで楽しむミュージアム」にリンクしています。

「 Museum Start あいうえの」とは？

めのポイントなど、ミュージアム
（美術館・博物

例えば、「働くひと インタビュー」。美術館の人館）へ楽しく出かけるためのお役立ち情報が盛って、動物園の人って、どんな仕事しているのか

りだくさん。家でも楽しめるコンテンツ、例えば、な？ 初めてのミュージアム体験は？ それぞれの子どもたちがミュージアムを訪れて発見したこ

ちの魅力溢れる素顔に触れることのできるイン
タビューを公開しています。
2021年度のプログラムの活動ブログも公開中です。ぜひ、チェックしてみてください。
（東京都美術館 学芸員 河野佑美）
The “Museum Start iUeno” website has been renewed. Until
now a portal site for Ueno Park cultural facilities, the renewedsite offers an abundance of information on the 9 cultural spots
including each facility’s online contents and interviews withfacility staff. The website also has an English version giving asummarized look at “iUeno” along with an outline of its programs.
Ueno Park is unique for its many cultural facilities within walking
range of each other. In this rich environment, “Museum Start
iUeno” is fostering an environment where children and adults
can learn on the same level as equals. We invite you to browse
its fascinating website and also participate in “iUeno” programs.
Enjoy Ueno Park’s museums to the fullest!
(KONO Yumi, Associate Curator, Learning and Public Projects)

施設で働いているみなさんに、インタビューをしてきました。ご自身の名前の漢字がご縁で、What is “Museum Start iUeno”?

「鳥」の飼育係から飼育員のキャリアがスタート

上野公園の９つの文化施設が連携して取り組む、子ど
もと大人が学びあう環境を創造する「ラーニング・デザ
イン・プロジェクト」。先生でも親でもない第3の大人「アート・コミュニケータ
（とびラー）」が一緒に活動することも、「あいうえの」の特徴です。
“Museum Start iUeno” is a learning-design project conductedjointly by 9 cultural facilities in Ueno Park. Its aim—to create
an environment where children and adults can learn together
and from each other. The project’s special feature is its “artcommunicators” (“Tobira”)", a third adult, neither teacher nor
parent, who joins participants in activities.

など、プロフェッショナルた

したエピソードを語る恩賜上野動物園の鳥飼さ
インタビューページ：
恩賜上野動物園
鳥飼さん
Interview page: Ms.
TORIKAI, Ueno
Zoological Gardens

リニューアルしたウェブサイトトップページ
Renewed website and QR code

プログラム案内· 申込ページ
Program information and application page＊1「 Museum Start あいうえの」のプログラムに参加した子どもにプレゼントしている特製ツール「ミュージアム・スタート・パッ
ク」に入っているアイテムの一つ。ミュージアムで観察したことや発見したことなどの記録を書くノート

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約270団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 270 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

完成した展覧会場（「第99回 朱葉会展」一般社団法人朱葉会）

公募展示室の隠れた主役― 公募展示室の有孔壁面について

The completed exhibition venue(“Shuyoukai Exhibition” Shuyoukai
Art Association)

Pegboard walls—a key component of the Citizen’s Galleries

2012年に館がリニューアルオープンした
際、それまで5cmだった孔どうしの間隔を復を可能にしています。
「上部フック」は作10cmに変更しました。一つの孔の径はお品を吊るすために、「受け台」は作品を下

よそ8mmあります。壁面の材は、耐火性・から支えるために、縁の下の力持ちとして、耐水性のある多機能ケイ酸カルシウム板

重要な役割を果たしています。

を使用しています。

有孔ボードに上部フックを引っ掛ける様子

育展において、短時間での陳列や原状回

東京都美術館では、作品発表や鑑賞を

有孔ボードの利点は、額装や軸装作品

楽しむ場所として多くの方々に公募展示室の設置が容易なことです。
「上部フック」やを利用していただいています。
作品をより良く「受け台」
といった当館指定の備品を有孔展示するために、各団体は壁面の利用にいボードの穴に引っ掛けることにより、ビス止

ろいろと工夫をこらしています。公募団体展

めやワイヤーでの固定を必要とせずに、作や学校教育展が、どのように壁面を活用し品はまるで壁に浮いているかのように設置ているか、作品の鑑賞と合わせて見ていたできます。そして、
その容易さが、年間40会

だくのも、展示を楽しむ一つのポイントかもし期、およそ270もの公募団体展や学校教れません。（東京都美術館 学芸員

The twelve Citizen’s Galleries at the Tokyo Metropolitan Art
Museum all have countless holes in their walls. Can you
imagine what the holes are for?
The walls of each gallery are entirely surfaced withpegboard. The pegboard is composed of multifunctional
calcium silicate water-resistant and fire-resistant boards.
Pegboard allows easy installation of framed artworks andscrolls.
By inserting hooks and other museum-designatedhangers in the pegboard holes, works can be installed

as if suspended on the wall without need for fixing themusing screws or wire. The ease and convenience of
this method enables art groups to both install and takedown artworks in a short time for the some 270 groupexhibitions and school education exhibitions held during
40 periods per year.
Along with viewing the artworks, seeing how each groupdisplays them on the walls for maximum effect is also partof the fun of seeing the exhibition.
(SHIBATA Yuriko, Assistant Curator)

柴田友里子）

Scene of hanging a painting on hooks in the pegboard

東京都美術館の公募展示室は、固定

東京都美術館の公募棟には12の展示

壁の間仕切りがある典型的なホワイトキュ室があり、1室あたりの面積は約760 ㎡、

ーブです。
しかし、
よく見ると、
その壁面には

天井高 4 . 8 ｍ、壁長は可動壁を含み約無数の「穴」が空いています。実は、この壁275ｍあり、各展示室には、幅6.2ｍの可面の穴は、公募展示室での展示になくて動壁が8枚設置されています。そして、
そのはならない存在なのですが、何のために

壁面は、固定壁・可動壁ともに、全面有孔使用されるのかご存じでしょうか。

ボードで作られています。

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美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

広報誌等にFSC 認証紙を採用していますA library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

2021年度 アーカイブズ資料展示

東京都美術館と佐藤記念室

Archives Exhibition 2021 “Tokyo Metropolitan Art Museum and Sato Memorial Gallery”

東京都美術館では毎年、当館所蔵のアーカ

Public relations
magazines and SDGs

FSC-certified paper used in Museum publications

広報誌とSDGs
ガイド・リーフレット「ご案内／展覧会」と広報誌「東京都美術館ニュース」。館内ロビー
階のチラシラックや、中央棟1階の佐藤慶太郎記念 アートラウン
ジにて配布しています

イブズ資料展示を行っています。今年度は、６月８日から７月４日にかけて、旧館に設置されていた「佐藤記念室」
をテーマに展示を行いました。
東京都美術館の創立に寄与した佐藤慶太“MUSEUM GUIDE” and “Tokyo
Metropolitan Art Museum News” areavailable on leaflet racks in the lobby andSato Memorial Lounge (Central Wing IF)郎の名を冠した「佐藤記念室」は、美術作品や複製画の展示、講演会やデッサン会、美術図書の陳列などを行う目的で1953年に開設しま

最近、耳にする機会が増えてきた「SDGs」をした。1960 年代以降は所蔵作品の常設展示

ご存じですか？

室として活用され、美術団体の発表の場として歩みを重ねてきた東京都美術館に、新たな主「 SDGs」は「 Sustainable Development

ュール等を紹介するガイド・リーフレット「ご案内

体的機能を与える役割をも果たしました。

Goals（持続可能な開発目標）」の略称で、読／展覧会」には、森林の木をモチーフにしたロ展示では、佐藤記念室新設工事図面や同み方はエスディージーズです。2015年9月の国

ゴマーク（ FSC認証マーク）が付いています。
ご室で開催された展覧会の会場風景写真、展覧連サミットで採択された、2030年までに持続可

来館の際は、お手に取り、最後のページに掲載

会の目録、実際に使われていた看板などの資能でよりよい世界を目指す目標のことで、「誰ひとされたマークにもご注目ください。

料を紹介し、佐藤記念室の歩みとその活動をり取り残さない（ leave no one behind）」
ことを原則に、福祉や環境などの17の目標と169

振り返りました。また、1964年10月の東京オリンピック開催時に佐藤記念室で開催されていた所蔵品展「秀作日本画・油絵展」の目録と出品作品の画像を展示し、当時の活動を回顧しました。

（東京都美術館 学芸員 小林明子）

展示風景 Exhibition installation view

ポスター Poster
The Tokyo Metropolitan Art Museum annually holds an exhibitionof its archives. This year’s exhibition, held from June 8 to July 4,
recalled the “Sato Memorial Gallery” established in the original
museum building.
Dedicated to the museum’s founder, SATO Keitaro, the “SatoMemorial Gallery” opened in 1953 as a venue for educational
dissemination activities such as lectures, drawing classes, and art
book displays in addition to exhibits of artworks and reproductions.
From the 1960s on, it primarily served as a permanent exhibition
gallery due to the museum’s growing artwork collection. In thisrole it gave the Tokyo Metropolitan Art Museum—long a venue for
exhibitions organized by art groups—an exhibit function of its own.
This year’s archive exhibition displayed construction drawings
for Sato Memorial Gallery along with photo views of exhibitions
held in the gallery, exhibition catalogues, and an actual exhibition
signboard, and traced the gallery’s history and activities. It also
displayed the catalogue and reproduced artwork images related to“Masterpieces of Japanese Painting and Oil Painting,” a collection
exhibition held in the Sato Memorial Gallery in October 1964 during
the Tokyo Olympic Games, and recalled the gallery’s activities atthat time.
(KOBAYASHI Akiko, Associate Curator)のターゲット（目標ごとの解決課題）が設定されています。
SDGs 達成に向けた取り組みを推進するため、東京都美術館では定期刊行広報誌にFSC認証を受けた紙を採用しています。国際的な制度のFSC認証は、適切な森林の管理により持続可能な森林の活用や保全を目的とし、SDGsの目標15「陸の豊かさも守ろう」の森林の生態
系や絶滅危惧種の保護、森林の拡大などにも貢献しています。

（東京都美術館 広報担当 進藤美恵子）
SDGs—a term we often hear these days.
SDGs (“Sustainable Development Goals”) are goals for achieving asustainable and better world by 2030, adopted at the UN Sustainable
Development Summit held in 2015. Based on the core principle,“leave no one behind,” 17 goals and 169 targets are set forth.
To support progress in achieving the SDGs, Tokyo Metropolitan
Art Museum uses FSC-certified paper to publish its regularly
issued public relations magazines. FSC certification is aimed atachieving sustainable use and conservation of forests throughresponsible management of the world’s forests. Goal 15 of theSDGs, “Life on Land,” focuses on protecting forest ecosystems
and endangered species, and supporting reforestation.
Broadly communicating the SDGs is an important function of
the public relations magazine, we believe. Publications such as“Tokyo Metropolitan Art Museum News” and “MUSEUM GUIDE”
bear the FSC certification logo with its forest tree motif. Be sure to
notice the logo on the back page of these publications during yournext museum visit. (SHINDO Mieko, Officer for Public Relations)

広報誌を通じてSDGsを広く伝えることも重要な役割の一つと考えています。広報誌「東京
都美術館ニュース」や、館の概要・展覧会スケジ

東京都美術館
ニュース

ご案内／
展覧会

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博物館事業への功績により表彰（2020 年全国博物館大会）

収集、保存、企画展示等の事業を展開し、さまーション事業は特筆されます。人と人、人と作

ざまな活動が活発に展開されていました。才気品、人と場所をつなぐさまざまな回路を設けて、煥発な学芸員たちと切磋琢磨し、時には学芸

互いに理解を深め、新たな可能性を見出そうと会議で大いに議論しましたし、ちょうど戦後のするもので、内容的にも手法的にも全く新しい

現代美術を中心に調査、展示、作品購入を進美術館活動です。多彩なプログラムを実施してめていた時期でもあり、浜田知明さん、伊藤公

大きな成果を上げ、今や全国各地の美術館に象さんなど多くの作家の方々とのつながりを持広がる取り組みとなっています。

ったことも楽しい思い出です。
また、公募展は美2026年には開館100周年を迎えます。
もとも術館の大きな柱でしたので、公募団体や所属と都美術館は 1926 年に佐藤慶太郎という一作家のことなどについて知ることが多く、日本の人の実業家の寄付からスタートした館です。佐近・現代美術への理解を深めることになりまし藤は「公私一如」の精神のもと、社会貢献に尽た。1988年には新しい都立美術館の建設に向

くし、美と幸福な生活とを結びつけることを目指

けた海外美術館調査団のヨーロッパ班の一員しました。都美術館はその精神を継承しつつ、として派遣されましたが、それが今の東京都現

これまでの経験と実績を踏まえ、次世代に向け

代美術館に繋がっています。

て時代に相応しい新たな展望を切り開いてい初の専門職館長となった1995年、約3,000Awarded for achievements in themuseum field (2020)

東京都美術館とともに―― 館長退任にあたり

The Museum Director looks back as retirement nears

東京都美術館 館長

真室佳武

略歴／1937年香川県生まれ。
東京藝術大学大学院美術研究科中退。フランス政府給費留学（パリ大学）、東京藝術大学非常勤講師などを経て1976年群馬県立近代美術館学芸課長。
1986 年東京都美術館事業課長、1994年副館長、1995年館長。2006年より鎌倉市鏑木清方記念美術館館長を兼務。専
攻は、ビザンチン美術、中世フ
ランス美術、日本近・現代美術。

かなければなりません。そしてその可能性は十点の収蔵作品、美術図書資料、学芸機能が江分にあり、これからの都美術館に大いに期待し東区の木場公園に開館した東京都現代美術館たいと思います。

東京都美術館は、新型コロナウイルスの影響に移管され、都美術館は新聞社などマスコミとにより、昨年来、展覧会の中止や延期、ひいての共催展と公募展を開催する展示施設となりまは休館を余儀なくされるなど厳しい状況に見舞した。
共催展では国内外の名品展を開催し、よりわれましたが、現在は来館者の皆さまにもご協

良い作品を紹介して、多くの方に美術の素晴ら

力いただきながら、感染拡大防止のさまざまなしさや魅力を伝えるよう努めてきました。1998年

方策を講じ、展覧会をはじめ各種事業に取り組の「テート・ギャラリー展」
ではイギリスに赴いて現んでいます。私は9月末をもって館長職を辞し、地の学芸員とともに出品作品の選定を行う中35年間にわたる都美術館での勤務を終えます

で、自国の作家を大事にするイギリス人の思いにが、美術館の今後の展望への示唆を得るため

触れ、ビザンツ帝国部門の監修を務めた2003にも、これまで美術館とともに歩んできた道のり

年の「トルコ三大文明展」
では、少ない予算の中を少し振り返ってみることにします。

で何とかして名品を展示できるよう大変厳しい

1986年７月、群馬県立近代美術館から都美交渉を行ったことなどが印象に残っています。

術館の事業課長に着任しました。歴史と文化・２年間の大規模改修を経て2012年にリニュ

芸術の一大拠点でもある上野公園は、学生時ーアルオープンした際に、「アートへの入口」
として代から慣れ親しんでいた土地でした。11年間「創造と共生の場＝アート・コミュニティ」を築き、に及ぶ高崎での学芸員の経験はあったもの「生きる糧としてのアート」と出会える場とし、「心の、新天地の美術館ではまた新たな局面も多のゆたかさの拠り所」
を目指すという新たなミッ

く、大いに刺激を受けることになりました。当時ションを掲げました。リニューアルを機に新たなの都美術館は、学芸員によって調査研究、作品事業を開始しましたが、中でもアート・コミュニケ

In late September, I will retire as museum director and bring my
35 years at Tokyo Metropolitan Art Museum to a close. It was
July 1986 when I launched my career at this museum. Since thattime, I have enjoyed friendly rivalries and sometimes passionate
debates with brilliant curators and made the acquaintance ofnumerous artists. In 1995, when I was named museum director,
some 3,000 of this museum’s collected artworks were relocatedto the Museum of Contemporary Art Tokyo. My energies
thereafter shifted to exhibiting high-quality artworks from Japanand overseas and broadly introducing people to the excellence
and fascination of art. I have strong memories of working closelywith foreign museum’s curators to select artworks to exhibit, andengaging in harsh negotiations to somehow secure famed works
on a limited budget.
From 2012, the Tokyo Metropolitan Art Museum embarked on
initiatives to become “a Doorway to Art.” The Art Communication
initiative particularly deserves mention, for it involved thedeployment of art museum activities entirely new in content
and approach. Currently, our Art Communication undertaking is
spreading to art museums in regions across Japan. Hereafter,in 2026, the Tokyo Metropolitan Art Museum will mark its
centennial. I hold great hopes for the Museum’s future.
MAMURO Yoshitake
Director Tokyo Metropolitan Art Museum＊『「美の殿堂」から「アートへの入口」へ ――東京都美術館館長・真室佳武によるオーラル・ヒストリー』（「東京都美術館紀要
No.27 」P39-51 ）もあわせてお読みください
https://www.tobikan.jp/media/pdf/2021/archives_bulletin_2020.pdf

15This and That in Ueno Park

東京の北の玄関口であるJR上野駅は1883（明治16）年に開業しました。1885（明治18）年に建てられた煉瓦造りの初代駅舎は関東大震災で全焼し、1932（昭和7）年に2代目として現在の駅舎が竣工。昭和レトロを感じさせる趣のある装飾が建物のあちこちに施され、構内では猪熊弦一郎の壁画《自由》、朝倉文夫の彫刻《翼の像》、《三相 智情意》、平山郁夫原画のス
テンドグラス《昭和六十年春 ふる里・日本の華》などの作品を鑑賞することができます。また、モダンでかつ風格のある駅舎は、開業当時から現在まで数多くの作品に描かれてきました。
東京都美術館で今秋開催する「東京都コレクションでたどる〈上野〉の記録と記憶」（会期：
11月17日～2022年1月6日）
では、
上野駅を始
め、幕末以降の絵画、版画、写真、映像などに登場するさまざまな上野の風景をご紹介します。
（東京都美術館 広報担当係長

山崎真理子）

JR 上野駅 JR Ueno Station

JR Ueno Station, Tokyo’s northern gateway, opened in 1883.
The original station building burned down in the Great Kanto
Earthquake disaster, and the second station building, currently
in use, was completed in 1932. The architecture features elegant
decorations throughout, and many artworks can be seen in andaround the building.
The “Tokyo Metropolitan Collection Exhibition—Records andMemories of Ueno” scheduled for autumn (November 17
to January 6, 2022) at Tokyo Metropolitan Art Museum will
showcase various Ueno landscapes appearing in paintings,
prints, photographs, and films.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)No.468TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2021年9月30日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
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表紙の写真

フィンセント・ファン・ゴッホ《夜のプロヴァンスの田舎道》（部分）
1890 年 5 月12-15日頃 油彩、カンヴァス
クレラー=ミュラー美術館
Vincent van Gogh, Country Road in Provence by Night (detail),c. 12-15 May 1890, Oil on canvas, Kröller-Müller Museum© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands