津田道子
パフォーマンス作品

撮影：松本和幸報せ撮影：松本和幸

報せパフォーマンス / 201870 分
構成／出演：乳歯 [ 神村恵、津田道子 ]会場：SCOOL
日程：2018 年 2 月 14, 15 日
主催：吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会
助成：アーツカウンシル東京

報せ 記録写真 撮影：松本和幸

2016 年に上演した 知らせ は、劇場をテーマとした試みだった。
今回は 報せ（しらせ）と少し意味が異なるタイトルである。同じ「伝える」という意味を持つ二つの言葉ではあるが、前者は直感といったことや些細なことも含み、後者は公に放送するといった意味を強く含む。
報せ は、新聞、ラジオ、電話、テレビといった情報を伝達する媒体としてのメディアをテーマにしている。パフォーマンスでは、身体をメディアとして捉え、「メディアは身体の拡張である」（マーシャル・マクルーハン）という言葉とは異なる形で、メディアとしての身体による物事の伝わり方や受け取り方を検証した。

報せ 記録写真 撮影：松本和幸

報せ 記録写真 撮影：松本和幸

《あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。
》のためのレクチャー・パフォーマンス：指定席をつくる

撮影：松本和幸《あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。》のためのレクチャー・パフォーマンス：指定席をつくる
パフォーマンス / 201860 分
構成／出演：福留麻里、津田道子
会場：ロームシアター京都（“メディア芸術祭京都展 GHOST”
展示会場内）
日時：2018 年 1 月 28 日 14 時
主催：文化庁《あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。》の展
示空間の中で、作品を見るポイントのレクチャーと、参加者にそれぞれの見るポイントを見つけるワークショップを含めたレクチャー・パフォーマンス。参加者は、それぞれに見つけたポイントを指定席として、「あしあと」を置く。その足跡を元に出演者が展示空間内を巡る。
同じ配置であっても、展示する空間が変わることで、作品の印象は大きく異なる。吊ってあるものだけが作品ではないのだとすると、どこまでが作品なのかを考えながら、参加者各々のもっともいい「見る場所」（各々の指定席とも言える）を見つけていく中で、作品理解を深める。

さかさまの景色

撮影：御厨慎一郎

ゴス = スネイプの映像作品の制作においてもコラボレーションした津田道子と、ダンサーの神村恵のユニット「乳歯」とともに制作したパフォーマンス。《黄昏時のためのマテリアル》をもとに、太陽が地平線にかかり、そして完全に見えなくなるまでの間に行われた。神村はある振付を繰り返し、ゴス＝スネイ
プと津田のどちらかはその動きを捉えようとする。残された 1
人は、黄昏時の語源が「誰そ彼」であることを出発点に「私は歩いています」「私はカーテンを開けています」と自分自身と身の回りに起こるすべての事象を一人称で明文化しようとする。チャイムが鳴って役割が反転し、それを３回繰り返す。ス
ピーカーを持った「太陽」がギャラリーを一周し、見えなくなったところでパフォーマンスが終わった。
熊 倉 晴 子（《MAM Project 023: ア ガ サ・ゴ ス＝ス ネ イ プ》展キュレーター）

さかさまの景色
パフォーマンス / 201728 分
構成／出演：アガサ・ゴス＝スネイプ、乳歯 [ 神村恵、津田道子 ]会場：森美術館 MAM プロジェクト、アガサ・ゴス＝スネイプ個展《オー・ウィンドウ》会場
日時：2017 年 5 月 13 日 18 時 37 分
主催：森美術館

さかさまの景色 記録写真 撮影：御厨慎一郎

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さかさまの景色 スコアさかさまの景色 記録写真 撮影：御厨慎一郎

スクリーン・ベイビー

撮影：松本和幸登場人物の身体の動きを抽出し、スコア化して、身体の動きだけで物語を成立させられるか検証するレクチャー・パフォーマンスである。日本映画の古典的名作からいくつかのシーンを選び、出演者の動きを振付として捉えた。それを丁寧に見ることからスコア化し、再現して、撮影した。
この中で、小津安二郎の《東京物語》《秋刀魚の味》《秋日和》を題材とした。

スクリーン・ベイビー記録写真、「《秋日和》のラーメンを食べるシーンをスコア化して再現する」より

撮影：松本和幸スクリーン・ベイビー
パフォーマンス / 201760 分
構成：乳歯 [ 神村恵、津田道子 ]出演：乳歯 [ 神村恵、津田道子 ]、藤川琢史
会場：SCOOL
2017 年 4 月 28 日

左：小津安二郎《秋日和》のラーメンを食べるシーンからのスチルカット、右：パフォーマンス内での再現の様子

左：《秋刀魚の味》（小津安二郎、1962）の夫婦のシーンからのスチルカット
右：パフォーマンス内での再現の様子
二人の出演者に別々に女優と俳優の動きを再現してもらい、それぞれを撮影する。その二つの映像を編集で重ねている。

《秋刀魚の味》（小津安二郎、1962）のワンシーンからのスチルカット《秋刀魚の味》（小津安二郎、1962）のワンシーンのセットをダンボールと木材で再現

SCOOL でのスクリーン・ベイビー公演の記録写真

撮影：松本和幸《秋刀魚の味》（小津安二郎、1962）の部屋で夫婦が会話をするシーンのセットを再現し、出演者二人の行動を映画の視点とは異なる、出演者の行動が映る視点から記録した。出演者と共に撮影をした後、同じカメラの動きを出演者なしで再現し、映画の音とともに撮影した。出演者がいなくても、その映画で起こっている出来事は語られるのか検証を行った。

スクリーン・ベイビー 記録写真 「《秋刀魚の味》（小津安二郎、1962) の部屋のシーンを再現して、他の視点から撮影する」より

撮影：松本和幸知らせ #2

撮影：松本和幸知らせ #2
パフォーマンス / 201775 分
構成：乳歯 [ 神村恵、津田道子 ]出演：乳歯 [ 神村恵、津田道子 ]、山形育弘
会場：ST スポット横浜
2017 年 2 月 10-13 日
主催：ST スポット

ST スポットでの 知らせ #2 公演の記録写真

撮影：松本和幸知らせの続編知らせ #2 は、人やもの、空間を記録媒体とみなし、そこにあるオーラや気配を記録、再生し、見えないものを見えるようにする修行である。
録画や録音をするとき、テープやメモリーなどの媒体に記録する物理現象が起こっている。それを適切な装置で再生すると、聞こえていたもの見ていたものと近いものが聞こえたり見えたりする。本当は、目には見えていないものも記録されているのではないか。媒体や再生装置をずらして考え、公演では、人や空間自体も記録媒体と仮定し、痕跡やオーラや幽霊を再生する公開修行を行った。
・言霊
言葉に物質的な力を込める修行・痕跡
他人の痕跡を読み取る修行
・電話
モノの声を聞き、会話する修行・声残し可能性を可視化する修行
・自撮り
自意識を消す修行・手相
無関係な事柄から物語を作り出す修行

知らせ #2 記録写真、「言霊」シーンより

写真：松本和幸

知らせ #2 記録写真、「痕跡」シーンより

写真：松本和幸・念送り
目の前で進行している現在を見ながら、過去や未来を同時に見る修行

占いは、手のシワや星の並びなどをとっかかりとして物語を語り、占いを受けるものとの関係をつくり、根拠があるように感じさせているのではないか。
手相をホワイトボードにプロジェクションし、その上をなぞりながらドローイングを描き、勝手な手相占いを展開する。
その後、手ではなくその日の新聞紙をプロジェクションして、そこからも占いを続ける。

知らせ #2 記録写真、「声残し」シーンより

写真：松本和幸

知らせ #2 記録写真、「手相」シーンより

写真：松本和幸知らせ

撮影：松本和幸知らせ
パフォーマンス / 2016
60 分
構成・出演：神村恵、津田道子
会場：森下スタジオ
日程：2016 年 3 月 4 日
主催：吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会

森下スタジオでの知らせ公演の記録写真

撮影：松本和幸劇場では、何かの振りをする演者がおり、その行為や出来事を目撃する観客が存在する。両者は、演じられているものが嘘だと了解しつつ同時にそれを信じることで、劇場作品というものが成立する。
この作品では、劇場体験・劇場作品を構成する要素、半ば無自覚に共有されているルールを、二人のパフォーマーが対話しながら、痕跡、ノック、照明、暗転、電話・会話、踊る、歩く、手を叩く、フレーミング、音楽、片付け、映像について、一つずつ検証し、組み立て直していく。
例えば、照明の陰影によって単純な動きがドラマティックな動きに見え、暗転では場面が切り替わったことになる。
また、録音された音声とパフォーマーが、かみ合わない会話をしても、実際にその場で何らかのやり取りをしている、という前提でその内容を理解しようとしてしまう。
哀愁のある音楽がかかり、舞台奥に向かって手を振る動きを行えば、切ない別れのシーンに見えてしまう。劇場では、客席と舞台、演者と演者、演出と演者、言葉と身振り、ものと人、それらの間で絶えず知らせが受け交わされている。その中で了解や誤解が積み重ねられ、立ち上がったイメージも含めて、パフォーマンスを「見る」という経験がなされる。
最後のシーンでは、舞台上の動きを事前に撮影した映像（舞台奥から客席の方に向けたショット）を反転させて壁に投影し、二人のパフォーマーはその映像の中の動きと全く同じように動く。様々なオブジェクトも映像と同じように置かれているので、映像と実際の舞台が鏡映しの状態で進行していく。ただし、映像には観客だけが映っていない。観客は、作品をあくまで外部から目撃しているという、作品における自身の不在と、同時にそれが上演されている現場を確かに共有しているという自身の存在を、二重に自覚することになる。

森下スタジオでの知らせ公演の記録写真

撮影：松本和幸見えない道を見る

見えない道を見る
パフォーマンス・インスタレーション・実験 / 20183分
構成：津田道子
出演：福留麻里
映像技術：時里充
会場：BUoY
助成：クリエイター育成支援プログラム

ワーク・イン・プログレスの記録写真

見えない道を見る は、「振付するインスタレーション」に向けたワーク・イン・プログレスである。
複数のスクリーン上に鑑賞者／出演者の動きなどとともに映像が展開し、出来事や体験が立ち上がる。鑑賞者／出演者は、「オーディオ・ガイド」の指示の元に身体を動かし、その身体の動きと映像とが関わりながら、映像内と映像の外で異なる出来事が同時に起こる。
映像を再生するタイミング、順番といった編集的要素と、視点をとる位置やスクリーン外のものといった空間的要素と合わせて、映像特有の言語が空間の中で展開する。一方向に物語を語るのではなく、映像装置特有の出来事の語り方の中で、鑑賞者は身体を用いて体験的に辿る。

ワーク・イン・プログレスの記録写真