楽曲解説

楽曲解説［解説］岸 純信

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（金） 第882回サントリー定期シリーズ
7/24（日） 第883回オーチャード定期演奏会

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プッチーニ（1858-1924）

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歌劇『蝶々夫人』（演奏会形式・字幕付）

第1幕 （約50分）
第2幕 （約90分）
歌劇『蝶々夫人』の成り立ち
明治期の長崎で、アメリカ海軍士官

28日）、彼は、蝶々さんと息子とお手伝いに捨てられた日本女性が、死をもって抗のスズキが立ち尽くす「徹夜の場」に深議するオペラ『蝶々夫人』。その原作は、く心打たれたという。

日本を訪れた米国人女性サラ・ジェー

そこで作曲家は行動を起こした。ベラン・コレルが耳にした話を、実弟ジョン・スコの伝記によれば、終演後、プッチー

ルーサー・ロング（1861-1927）が短編

ニは舞台裏に飛び込み、彼を熱く抱擁し小説として発表（1898）、それを米国人ながら「この芝居をオペラ化させて欲しデイヴィッド・ベラスコ（1853-1931）

い」と訴えたという。英語を解さなかっが舞台化した一幕の芝居である。このた作曲家がそこまで感激した理由を想『Madame Butterfly』は1900年3月像して、ベラスコは「プッチーニはただ、にニューヨークで初演されたが、それか自分が書こうとする音楽を、この芝居からすぐロンドン上演が決まり、ベラスコら聴き取ったのだ」と語っている。

も現地に赴いた。

この後、版権を得たプッチーニは、良このとき、たまたまロンドンに滞在しき協力者のルイージ・イッリカ（1857-ていたのが、イタリアの作曲家ジャコ1919）とジュゼッペ・ジャコーザ（1847-モ・プッチーニ（1858-1924）である。彼1906）のコンビに台本作りを依頼した。

は、前作『トスカ』のロンドン初披露（同1902年4月23日付のプッチーニの書簡年7月12日）に出席すべく渡航していた（出版社主G.リコルディ宛）に、「イッリが、音楽学者アッシュブロックによると、カが、日本の貞奴（欧州に著しい影響をプッチーニがその折に観た二本立ての与えた日本人女優）にインタヴューす芝居の一本がベラスコの作であり（4月る」との一行があることは興味深い。

さだやっこ

17楽曲解説『蝶々夫人』全曲の完成は、プッチー

その後も楽譜に手を入れ続け、1906年い事柄を教えてくれて、母国の歌を幾この大山女史の能力と心栄えが、プッ

ニが 交 通 事 故で 療 養したこともあっ12月28日にパリで上演した内容がほぼつか歌って聴かせてくれた。
日本の音楽

チーニの創造性をより刺激したことはて、3年後の1903年末になった。そして現在の版になっている（細部の修正は[の譜面]をいくつか送ってくれると約束疑うべくもないだろう。1906年に帰国

1904年2月17日にミラノ・スカラ座で1911年まで続いた）。

してくれた。私は、彼女の為に、台本の粗後は日本に終生留まり、プッチーニから世界初演が行われたが、この公演は歴ちなみに、日本が舞台となるオペラ筋をしたためた。彼女はそれが気に入っの手紙は第二次大戦の空襲で焼失した

史的な大失敗に終わった（初日のみでは『蝶々夫人』が初めてではない。例えた。
（ 中略）。近々、大山夫人に改めて面というが、彼女の助力は、『 蝶々夫人』に上演打ち切り）。理由の一つには、
リコ

ば、英国のサリヴァンの喜歌劇『ミカド』会し、彼女が歌ってくれる音楽を採譜す

満ちる日本の息吹の源に他ならないの

ルディ社の商売敵ソンヅォーニョ社の（1885）では、エキゾチックな東洋とるつもり。彼女は非常に聡明で率直。魅である。

一派が客席に詰め掛け、大いに野次をして日本を描きつつ、軍歌のトンヤレ節力的である」。

飛ばしたことが挙げられる。夫ピンカー〈宮さん、宮さん〉を日本語のまま取りトン役を創唱したテノール、ジョヴァン入れている。
また、フランスのメサジェのニ・ゼナテッロも後年、「客席が喧しくて歌劇『お菊さん』（1893）は長崎を描いたオーケストラが聴こえなかった」と証言した。

やかま冒頭の弦楽合奏（対位法には「自殺」を表す動機であり、後に何度もう一つのオペラ。
「さくらさくら」の旋よる）に打 楽 器 が 被さる辺りで、早くも再現されるもの。
この後、「さくらさく律も使われている。

も日本由来のフレーズが聴かれる。海ら」や「お江戸日本橋」、「君が代」など日ぜげん

軍士官ピンカートン（テノール）と女 衒

本のメロディがたびたび引用されるが、長大な第2幕を二部に分けてピンカー作とは一線を画し、より我々の心情に近のゴロー（テノール）が姿を見せると、幕切れの有名な愛の二重唱「魅惑に満トンのアリア「さらば愛の家よ」を挿入づくオペラになっている。
そこには、作曲

脚 絆を着けた男の歩く様を思わせるよ

ちた目をした可愛い子〈Bimba dagli

した上で、ブレーシャで改訂版として上者の心眼を日本的思想に向かわせる一うな弦のピツィカートが聞かれる。領occhi pieni di malìa〉」には日本調の人の女性が介在した。

事シャープレス（バリトン）を前にピン響きが現れず、イタリア・オペラの流麗カートンが歌うアリア「世界中どこでもなメロディが大らかに歌われる。なお、〈Dovunque al mondo〉」では、米国中間部での抒情的なヴァイオリン・ソロ

大山久子とプッチーニ

きゃはん

プッチーニにインスピレーションを嗜み、オペラ・アリアも歌いこなし、日本国歌の一節が、彼の楽天的な性格を強はヒロインの心の震えを表現するもの。

与えたその女性は、当時の駐伊公使夫を描こうと意気込むプッチーニのため調する。

その後、男女の情熱の頂点を示すべく高人大山久子である（1870-1955）。彼女に、かの幸田延から譜面を幾つも取り寄対照的に、蝶々さん（ソプラノ）の登の孫である澤田壽夫氏の詳論（『「蝶々せたという（音楽学者グロスは、1901年場のソロ「さあ、もう少し〈Ancora un夫人」と祖母・大山久子』）によると、久から1904年にかけて「君が代」と「越後passo, or via〉」
では、和装の緩やかな足

第 2 幕（ 前 半 ） 冒頭ではお手 伝い

子は夫の大山綱介と結婚後すぐに3年獅子」の2曲を入れた音源が英国で発売取りにも似たラルゴのテンポでヒロインスズキ（メゾ・ソプラノ）の抑えた祈りのパリ滞在でフランス語を習得し、オラされ、プッチーニがそれを耳にした可能の声が朗々と響き渡り、超高音の三点変が、蝶々さんの哀れな現況を映し出す。

ンダ、オーストリアと移ってから1895性も指摘）。

ニ音を引き伸ばすパッセージには、彼女一方、ヒロインの名曲「ある晴れた日にいハ音がユニゾンで歌われ、真の心の結びつきを表現する。

年に一度帰国したが、夫がイタリアに向ここで、プッチーニが先述のリコルの若くて生真面目ななりが象徴される。

〈Un bel dì, vedremo〉」
では、アリア

かうことになり、再び欧州の地を踏んだ

ディに宛てた2通の手紙（日付無し）か続いてシャープレスが蝶々さんの父としての完成度もさることながら、直前という。

ら、久子に関するくだりを纏めて紹介し親について尋ねると、クラリネット、バのスズキとの真実味あるやりとりも、状てみよう。[訳文は筆者]

ス･クラリネット、ファゴットと低弦で始況を掘り下げる一助となっている。続い

「[久子夫人は]多くの非常に興味深まる和風のモティーフが奏される。
これて、領事シャープレスが、蝶々さんにお久子はローマで7年を過ごし、社交活動に多忙であったが、その間にピアノを18

第1幕

しかし、
『 蝶々夫人』は、そういった諸駐伊公使夫人まと724

歌劇『蝶々夫人』の聴きどころ

その後、プッチーニは本作を改稿し、演し成功する（1904年5月28日）。彼は

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大尽（裕福で身分も高い男）
ヤマドリ（バ第2幕（後半） ドビュッシーのオペラリトン）との再婚を勧めるシーンでは、『ペレアスとメリザンド』を思わせる水憎まれ役ゴローの言葉が、残酷な現実夫の掛け声から始まり、夜明けを描くを炙り出す。

間奏曲では賑やかな鳥の声も表現されこの後、領事シャープレスがピンカーる。
この後ドラマは急展開を迎え、まずトンの手紙を淡々と読んで聞かせてかは、現れたピンカートンとシャープレス、ら（手紙の二重唱）、「 彼が貴女のもと彼らに食い下がるスズキが三重唱を歌に戻らなかったらどうしますか？」と訊い、隠れた名場面としてそれぞれの胸ねると、蝶々さんは衝撃を受け、「 私に中を掘り下げる。続いてピンカートンの出来るのは、芸者に戻るか死ぬか」と話後悔のアリア「さらば愛の家よ〈Addio,す。シャープレスが「夢から覚めるためfiorito asil〉」は、軽薄な男でも成長のに……」と口にすると彼女は怒り、別室可能性ありと示す象徴的な一曲。入れから連れてきた子供を引き合わせ、アリ替わりに蝶々さんが登場し、全てを悟っア「坊やの母さんは〈Che tua madreて自害を決意する。
ティンパニの連打がdovrà〉」を切々と歌う。

緊迫感を煽り、いよいよ覚悟を決めたそ領事が帰途に就いてまもなく、突然ののとき、子供が姿を見せる。彼女は悲痛砲声が米国軍艦の入港を伝える。
するとなアリア「お前、小さな神様であるお前!

「ある晴れた日に」のメロディが再現さ〈Tu, tu, piccolo Iddio!〉」を絶唱し、れ、蝶々さんの希望も「あの方は帰って子供を押しやってから、大和撫子の誇りくる、私を愛している！
〈Ei torna eを貫くべく、刃を我が身に向ける。ピンm’ama!〉」のドラマティックな一言に結カートンの呼び声が虚しく響く中、和の実する。

フレーズが物語を劇的に締め括る。

この後、蝶々さんとスズキのうきうきしたデュエット「 花の二 重 唱 」に続いて、前半を締め括る〈ハミング・コーラス〉が始まる。芝居を観たプッチーニが最も感動した名場面をもとに、変ロ長［楽器編成］フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペッ
ト3、トロンボーン3、チンバッソ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、大太鼓、トライアングル、シンバル、グロッケ
ンシュピール、チャイム、鉦、鐘、タムタム、鳥笛）、ハープ、弦楽5部

調の穏やかなトーンの中、合唱団のハミングが弦と木管と共にしっとりと広そばだがるさまに耳を欹てて頂こう。
きし・すみのぶ（オペラ研究家）／1963年生まれ。
『音楽の友』『レコード芸術』『ぶらあぼ』『音楽現代』『モーストリー・クラシック』や公演プログラムに寄稿。CD＆DVDの解説多数。NHK「ららら♪クラシック」「オペラファンタスティカ」等出演。著書『オペラは手ごわい』（春秋社）、訳書『マリア・カラスという生きかた』（音楽之友社）など。大阪大学非常勤講師（オペラ史）。新国立劇場オペラ専門委員。静岡国際オペラコンクール企画運営委員。

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