5論

文 ―シンポジウム「ヴィクトリア朝と音楽―せめぎあう境界」“George”をめぐる音楽吉田朱美

昨日 11 月 22 日はちょうど音楽の守護聖人である聖 Cecilia の日であったこともあり、本日、ヴィクトリア朝の音楽に焦点を当てたシンポジウ
ムに参加できることを嬉しく思います。20 世紀初頭、ドイツ人の批評家

Schmitz 氏によって <<Land ohne Musik>>「音楽なき国」と呼ばれたイングランドでしたが、19 世紀に音楽が英国の社会において、また人々の生活において大きな存在感を放っていたことは、当学会で上宮真紀先生がご発表されたブラスバンド運動や、18 世紀からウィーンに先駆けて発達していた大合唱団の文化などからも明らかです。合唱団はヴィクトリア朝においても引き続き、さまざまな階層の人々が隔てなくふれあう貴重な場でありつづけましたし、ミュージック・ホールは大衆にとっての主な娯楽の一つとなっていました。そして 19 世紀後半の後期ヴィクトリア朝と呼ばれる時期には、音楽は文学や美術といった他の芸術ジャンルによって模倣され、表現される対象として特権的な地位を付与されるに至っていたようにも思われますし、過渡期という意識を人々が強く持っていたこの時代、音楽こそが、新たな時代の芸術や精神のあり方を示す道しるべとしての役割を担わされていたのではないかとさえ思われるところもあります。それは 1890
年代の雰囲気を凝縮しているとも言われる、John Lane 社発行の小説・短編小説のシリーズのタイトル、Keynotes Series にも表れています。
「ヴィクトリア朝と音楽―せめぎ合う境界」と題されたシンポジウムになりましたが、これまで主に世紀末の小説作品を中心に読み、研究してまいりましたので、吉田担当の 25 分間では、とくに音楽と文学とのインター『ヴィクトリア朝文化研究』第 18 号（ 2020 年）

6

吉田

朱美

フェイス、中でも 1880 年代から 90 年代の散文作品が、主題と形式の両面においてそれまでの既存の型や枠組みを打ち破り、新たな可能性を模索していく中で、音楽という別の芸術ジャンルとの交流がいかに大きな役割を果たしたかを、イングランドの守護聖人の名でもある“ George ”という固有名詞を手掛かりとしつつたどっていくことにしたいと考えます。

I. 共感覚的な芸術の融合と George Egerton (1859-1945)
Alison Byerly は『19 世 紀 文 学 に お け る リ ア リ ズ ム、表 象 と 諸 芸 術』
（Realism, Representation and the Arts in Nineteenth-Century Britain, 1997）という著書の中で、文学の中に表れる音楽のイメージについて分析し、「音楽における形式と内容の融合の為、ロマン派の人々は音楽を表現内容そのものであり、人工性とは無縁の表現であるとみなした」(189) といいます。この「音楽における形式と内容の同一性」という考えは、Walter Pater(1839-1894) の The Renaissance 中の有名な一節「すべての芸術は絶えず音楽の状態をめざす。なぜなら、他のすべての芸術においては内容と形式との区別が可能で、知力によって常に区別されるのであるが、その区別をなくすべく芸術は絶えず努めるものなのだから」(111) にも表れていますが、芸術至上主義者たちは、このような音楽の性質を、芸術が道徳性から自由であることを正当化するものと考えたのだと Byerly は述べます。音楽が表している「もの」の道徳性を判断することは不可能であるからです (189)。
さ て「音 楽 と 他 の 芸 術 ジャンルと の 交 差」と い え ば ま ず 思 い 出 さ れる の が、国 際 派 の 画 家 James McNeill Whistler (1834-1903) に よ る、<<Symphony in White>> や <<Nocturne in Black>> といった共感覚的なタイトルを付された作品群ではないかと思いますが、Whistler はまさに、芸術を道徳的なメッセージから解放することを訴えた芸術至上主義者のひとりでした。有名な “ Ten O ’ Clock lecture ”で Whistler は当時盛んであった、住宅などを対象とした審美主義運動を引き合いに出した後、「芸術はおとしめられてきた。芸術とそういった実践行為との間にはなんの共通点もない。芸術は他者を改善しようなどと全く思ってない。」と述べています。
Alas! ladies and gentlemen, Art has been maligned. She has naught in“George”をめぐる音楽

7

common with such practices. She is a goddess of dainty thought — reticent of
habit, abjuring all obtrusiveness, purposing in no way to better others.
She is, withal, selfishly occupied with her own perfection only — having
no desire to teach — [ . . . ](Whistler 4; 下線部は引用者による )また才能ある芸術家に自然は歌をもって語りかける、そしてそういった選ばれた芸術家にのみ自然の神秘は明かされる、と Whistler は述べます。
[ . . . ] and Nature, who, for once, has sung in tune, sings her exquisite song
to the artist alone, her son and her master – her son in that he lovers her, hermaster in that he knows her.
To him her secrets are unfolded, [ . . ](Whistler 14)

そして文学の世界においても、Whistler とよく似た音楽用語をタイト
ルとし、それまでのリアリズム的な文体から大幅に逸脱したスタイルで、旧来のモラルやジェンダー観を大胆に問い直すような短篇小説群を著し、世間に衝撃を与えた女性作家がいました。New woman writer の一人として近年再評価が進められている George Egerton（Mary Chevelita Dunne,

1859-1945）、本日登場する“ George ”の一人目です。George Egerton の最初の短編集 Keynotes（1893）は Keynotes Series の第一弾として発行され、その大胆な女性観の問い直しなどにより世間に衝撃を与えました。Keynotes に
続いて出された Egerton の他の短編小説集、Discords および Symphonies も、
やはり音楽用語をタイトルとし、音楽に重要な役割を与えています。

Keynotes 冒頭に収められた短編 “A Cross Line ”からの有名な一節を見てみましょう。
Her thoughts shape themselves into a wild song, a song to her steed offlowing mane and satin skin; an uncouth rhythmical jingle with a feverish beat;a song to the untamed spirit that dwells in her.〔…〙 She can see herself withparted lips and panting, rounded breasts, and a dancing devil in each glowing

8

吉田

朱美

eye, sway voluptuously to the wild music that rises, now fast, now deliriously
wild, seductive, intoxicating, with a human note of passion in its strain.〔…〙Her eyes have an inseeing look, and she is tremulous with excitement. She
can hear yet that last grand shout, and the strain of that old-time music that
she has never heard in this life of hers, save as an inner accompaniment to thememory of hidden things, born with her, not of this time. (Egerton, “A Cross
Line, ” Keynotes 8-9; 下線部は引用者による )下線部をたどっていきます。
「彼女の思考は野生の歌の形をとった。開いた唇、あえぐ丸い乳房、そして輝く瞳には踊る悪魔を宿らせて、野生の音楽に官能的に身を揺らす自らの姿を彼女は目にする。
」ここでの歌は、理性で統御された文化的な近代人の自己の深層にひそむ、原始的・野性的な本能や欲望を乗せて流れる底流が音楽の形をとったものです。
しかし、女性的な官能性や魔性の魅惑と結びついた音楽のイメージというのは必ずしも新しいものではないとお感じになるかもしれません。

Byerly が述べているように、セイレンのごとく誘惑する妖婦の歌というのは Thackeray、Brontë、Eliot らのヴィクトリア中期の小説にも見られ、さらにいえば古代ギリシャ以来の伝統でもあります。
The Romantic sense of music as the voice of Nature, Eliot ’ s representationof music as the language of one soul speaking to another, Hardy ’ s figurationof music as an expression of life itself: these compelling images have been
juxtaposed against an alternative tradition, seen in Thackeray, Brontë, andEliot, in which the dangerous, erotic power of music is exemplified by thesiren song of the seductress. Both conceptions of music, however, positive andnegative, see it as a uniquely powerful emotional force that can transcend (orappear to transcend) the obvious artifice of other artistic media because of its
indeterminacy. (Byerly 189; 下線部は引用者による ).

Egerton はそういった伝統にも連なってはいますが、やはりそこには世紀転換期ならでは、また若くして北欧ノルウェーに渡り大陸ヨーロッパの“George”をめぐる音楽

9

思想風土になじんでいた Egerton ならではの新しい要素が付け加わっているのです。

Iveta Jesova は、「型破りで過激なイデオロギーと、凝縮された文体、意識の流れや省略法といった形式面での同じく革新的な戦略」を組み合わせ
たと Egerton を評価し、当時流行の進化論的なディスコースや、そこで強調されていた身体面の特徴に関心を向けなかった彼女は登場人物の外面的特徴の記述にページを割くのではなく、彼らの心の中の連想や妄想に注意を向けたのだ、と述べます。
Her lack of interest in the popular evolutionary discourse and its
obsession with physiological appearances is reflected in the attention given
to her characters’ mental associations and fantasies rather than to extended
descriptions of their outward features. (Jusova 66)

語りは登場人物の五感が受け止めた印象、それが彼らの中に掻き立てた想念を中心にたどり、そこから彼らの主観的な心象風景が浮かび上がってきます。そこに流れる音楽というのは、この Keynotes においても、また特に 1898 年に出された Symphonies と題された短編集におさめられた数編において、人間の深層意識に働きかけ、性衝動と結びついた存在として表されていますが、だからといってそれが道徳的に非難されているというわけではありません。Egerton は“A Cross Line ”の語り手に、「どんなに穏やかで善良な女性の中にも潜む原始的で野蛮な、飼いならされていない性質」が潜むのだ (Egerton, Keynotes 30) と言わせています。つまり、慎み深い女性は持ちえないと一般的に考えられ、語られていたようなかたちの欲望もその奥深く秘めているのが女性本来のあり方であると Egerton の作品は主張しているのです。
「男たちは人為的に道徳を造り出し、空飛ぶ鳥がつがうのと同様にそれ自体としては清らかである物事を罪であるとしたのだ」（49）と “ Now

Spring Has Come ”の語り手は同時代の因襲的な性道徳を批判しています。
Keynotes の物語群に登場する女性たちは灰色 ( “ gray ” ) を身にまとったり灰色と結びつけたりして描き出されていることが目を引きますが、彼女らは

吉田

10

朱美

従来の倫理基準のラインに従って白か黒かに区分されることを拒み、どちらにも色分けされない、従来の道徳観ではさばきえない amoral な存在であるといえます。そして彼女らに属する音楽や音楽的感性には女性の予言者的な能力や、家庭や性差の境界を越えていく可能性を秘めた力としての機能が与えられています。

2 冊目の短編集 Discords では、各セクションの冒頭に和音の音符が置かれています。

（Egerton, Discords 6）あたかも世紀末という変化と混迷の時代、社会の空気の基調をなす不協和音を聞き取った作家がそれを散文の形へと織り込み織り上げて世の中に示そうとの決意が見て取られるようです。このような芸術家と音楽、世界との関係性のあり方、また従来の道徳観倫理観にとらわれない、あるいはそれらに挑戦するかのような態度においても、Whistler と通じるものが確かにあるように思われますし、Egerton が、あるいはこの Keynote Seriesを立ち上げた出版社の John Lane が Whistler を意識していた可能性は多分にあるかとは考えますが、直接的な影響をはっきり示す手がかりを得ているわけではありません。しかし、Egerton の作品内の音楽のイメージのソースになったであろうとほぼ確実に言えそうなものはほかにもあり、その一つがニーチェFriedrich Nietzsche(1844-1900) の哲学です。Egerton は“George”をめぐる音楽

11

Keynotes のなかで Nietzsche に言及していますが (31;71)、これが Nietzscheが英語で言及され、英語圏に持ち込まれた最初の例だとされています。人間存在の根底をひそかに流れ、文化的な表面の秩序を揺るがす力を持つ底流としての音楽概念は Nietzsche の言う「ディオニュソス的音楽」と重なります。そしてその Nietzsche の音楽哲学形成に強い影響を与えたのが当時のヨーロッパを席捲していた Richard Wagner(1813-1883) の劇音楽でした。

Wagner に対する人々の意見は両極に分かれていたといわれます。文化人の中にも Wagner に熱狂し、彼の音楽に着想を得た主題や技法を自らの芸術の中に取り込み、応用していった者もあった一方で、人々を堕落へと導く退廃的なものであるとしてその音楽を激しく糾弾する者たちもありました。後者の主な主張としては、Wagner の音楽が露骨にエロティックで、「性行為のオルガズムのクライマックスを模倣しており、不道徳である」といったことがございました。
また、Jesova は当時の進化論的ディスコースと Egerton との間の隔たりを強調していましたが、Egerton の作品に現れる音楽と Charles Darwin が『人間の由来』（The Descent of Man, 1871）で述べている音楽の起源および進化についての考えには共通性がみられるともいえます。Darwin はこの著作の中で、今日の人間も音楽によって深く心を揺さぶられるのはそれがヒトがヒトとなる以前の太古の祖先の記憶、求愛や戦いの際のさえずり
といったものにこめられた強い感情を呼び起こすからだと説明しています。音楽は言語の成立に先立つコミュニケーションツール、感情の媒介手段であり、言語によって分節される以前のより根源的な衝動や深層意識と結びついたものであると考えられたのです。ただし、これと同様の考えを

Darwin と近しい関係にあった Herbert Spencer は『人間の由来』出版より早い 1850 年代にすでに述べており、さらには 18 世紀に活躍した Jean-Jacques

Rousseau も類似の考えを示していたことが Byerly の本に出ていますので、影響関係を単純に一対一の対応へと還元しようとするのは乱暴な試みであるかもしれません。

II.George Sand(1804-1876) の影響と英国小説における Superdiva たち
さて、先ほど、Egerton の作品における音楽には性的なニュアンスだけ

12

吉田

朱美

ではなく、女性に宿る予言者的な能力や、家庭や性差の境界を越えていく
可能性を秘めた力があると思うと申し上げました。このような音楽イメー
ジはどこから来たものなのか、これについても、一対一の対応関係の中に影響をたどろうとすることには無理があるかとは思いますが、本日のお話の中でのフランスからの George 代表、ジョルジュ・サンド George Sand の影響がおそらくそこにはこだましているのではないか、それだけにとど
まらず、Sand の影響は、見落とされがちではありますが、19 世紀後半の英文学における音楽表象・音楽家表象には非常に大きいものであったのではないかということを指摘したいと思います。Byerly は前掲した引用下線
部の「エロティックで危険な音楽概念」に対立するものとして、「道徳的な影響力としての音楽」や「[George] Eliot による [ 本日第 3 の George です ] による、人の魂と魂の間の言語としての音楽表象」をあげていますが、そう
いった、道徳的なエージェントとしての音楽観を広め、定着させることにおいて、Sand の作品群、とくに音楽家小説『コンシュエロ』(Consuelo, 1842-

3) およびその続篇『ルードルシュタット伯爵夫人』(La Comtesse de Rudolstadt,
1843) はあずかって力があったと考えられます。
Byerly は次のように述べます。「音楽は 19 世紀美学において特権的な地位を得ていたにもかかわらず、職業としては高く評価されなかった。

Eliot の音楽表象は Rousseau、Schopenhauer、Hegel、Herbert Spencer、そして Franz Liszt といった多様な理論家たちの影響を受けていた。」このよ
うに Byerly は George Sand の名前は上げておらず、またこの著書 Realism,

Representation, and the Arts in Nineteenth-Century Literature の全体を通してもSand について触れてはいないようです。Eliot は理想主義的な社会思想家でもあった Franz Liszt と直接の親交があり、後期の小説 Daniel Deronda(1876) では彼の名前に言及してもいますので、高貴な存在としての芸術家像を構想するうえでの彼の影響の大きさは否めないものの、同じ Daniel

Deronda の中に登場する Mirah のような、美しい歌声と内面の崇高な魂、そして社会的使命とが一体となった歌姫像というのはやはり Sand の『コンシュエロ』という先例があってこそ実現したものであろうと考えられます。

George Sand については特に、「ピアノの詩人」ショパン Frédéric Chopinと の 恋 愛 関 係 が よ く 知 ら れ て い ま す が、そ れ に 先 立 って Franz Liszt、

“George”をめぐる音楽

13

Hector Berlioz、Giacomo Meyerbeer といった音楽家たちとも深い親交を結んでおり、彼らの生き方や思想から大きな刺激を受けていました。そして、小説『コンシュエロ』および続篇『ルードルシュタット伯爵夫人』のヒ
ロインである歌姫コンシュエロが体現する、人々を魅了し圧倒する歌声および歌唱力と、人々の道徳的模範ともなるような人格とを兼ね備えた理想化された芸術家像を造形するにあたって直接の着想源になったのは何よりも、優れた作曲の才能も持つ歌手 Pauline Viardot との出会いと友情関係でした。Sand は Viardot を深く敬愛し、彼女宛の書簡の中でその才能と人柄について最大限の賛辞の言葉を寄せています。
[Y]ou are the priestess of the ideal in music and your mission is to spread it,
to make it understood, and to bring the recalcitrant and the ignorant towards
an instinct for and a revelation of truth and beauty. (quoted in Rutherford
60)

そしてサンドは、女性オペラ歌手に対して一般的に抱かれがちであった「道徳的にいかがわしい、娼婦に近い存在」「エロティックなセイレン」
といったイメージを転覆し、書き直すことを試みたのだと批評家 Susan

Rutherford は著書 The Prima Donna and Opera, 1815-1930 の中で述べます。
George Sand 自身、幼少時から音楽に対する優れた感受性を持ち、身体的な反応を示すほどであったということも、彼女の作品世界において人間に大きな影響を持つ音楽の力の描出を可能にした要因の一つと言えるでしょう。
オペラというのは多くの人を集め、またそこで女性が中心的な役割を演じることのできる数少ない場でもありました。コンシュエロがその典型といえるような、プロト＝フェミニスト的な女性の理想像としてのプリマドンナ像を批評家 Susan Rutherford は“ superdiva ”と呼びます。
『コンシュエロ』
はスタール夫人 (Mme de Staël) の『コリンナ』と並んで、英語圏の女性読者たちに、女性は男性芸術家のための霊感を与えるミューズであるだけではなく女性の天才というものの存在も可能なのだと気づかせる大きな役割を担ったのだと L. M. Lewis も述べています。

吉田

14

朱美

小説『コンシュエロ』の冒頭部分においては、18 世紀のヴェネツィアが舞台とされ、主人公コンシュエロ 1 は貧しいけれど清らかな暮らしを送りつ
つ、教会付属のメンディカンティとよばれる音楽院で学ぶ孤児です。スペイン系の血を引きますが、父親が誰であるかはわかりません。その澄んだ歌声および歌唱の才とストイックな訓練の努力において抜きんでた存在ではあるものの、この時点でのコンシュエロは外見においては貧相でやせっ
ぽち、周りに見劣りするほどであるとされます。しかし彼女がさらに研鑽をつみながら成長していくにつれて、その内面の魂の美しさが外見に反映されるようになり、お金持ちのディレッタントから目をつけられ、舟遊びに誘い出されて危うく船上で襲われそうになる、さらに続篇の『ルードルシュタット伯爵夫人』に至っては、プロイセン国王フリードリヒ二世から執拗に迫られるなどの目に遭います。その度にコンシュエロは権力にも策略にも臆することなく難局を切り抜け、自らの主義と純潔を守り通します。
コンシュエロの歌と音楽的才能は国境や身分の違いといった境界を超えていく力ともなります。
この作品にはもう一人ほかにも、超自然的な音楽の天才といえる主要な人物がでてきて、それは物語の後半でコンシュエロと結婚することになるバイオリンの名手、アルベルト伯爵です。この人は透視や予知の能力を持つ一方、祖先の罪についての深い悩みにとらわれ常に憂鬱でもあり、突然家族の前から姿を消して数日間引きこもってしまうという奇癖を持ち、天才ゆえの繊細さ、精神的なもろさも示している人物で、坂本千代氏と加藤由紀氏の共著『ジョルジュ・サンドと四人の音楽家』では、Liszt と Chopinという二人の天才音楽家両方の面影がアルベルトの造形の中には見られるということが指摘されています。コンシュエロとアルベルトの二人は続篇『ルードルシュタット伯爵夫人』において、国家権力による前者の不当な監
禁・幽閉などさまざまな苦難を乗り越え、最終的には秘密結社のメンバー
として自由・平等・友愛に基づいた社会の実現をめざしていくことになりますが、それがのちのフランス革命へとつながっていく動きとなることを予感させながら物語は幕を閉じます。
これら真に優れた人格を基盤とする天才的な音楽の才能を示す登場人物
たちが人の、そして芸術家の生きる上での指針や理想を示している一方で、

“George”をめぐる音楽

15

うわべのみの技巧や新奇さで人々の注目を集めることには成功しても、真の人格の深みや音楽への真剣な取り組みそして理解を欠くためその成功が長続きしない歌手たちも登場します。Daniel Deronda のような George Eliotの小説世界との類似が見て取れるかと思います。
『ベルグラヴィア』（Belgravia, 1868 年 6 月号）において過去も現在もジョ
ルジュ・サンドの小説は「もっとも不道徳である」と断罪されるなど、Sand は物議を醸す作家でありましたが、『コンシュエロ』は英国で多くの読者を獲得し、大きな影響力を持つことになりました。1877 年に Matthew

Arnold は、1842 年に刊行されたこの作品がその後 30 年を経てもイングラ
ンドで一番人気の作品としての地位を保っている、と述べています (quoted
in Lewis 42)。
George Sand が George Eliot や George Egerton といった「女性の Georgeたち」に与えた影響については Lewis がすでにふれているため (13)、ここ
からは、ほかの人たちによってあまり注目されている気配のない、男性

George たちと George Sand との関係へと話を移すことにします。
George Sand は同一人物を主人公としながら、彼女の境遇の変化に応じて一巻目のタイトルを『コンシュエロ』、その続編には『ルードルシュタッ
ト伯爵夫人』とつけましたが、George Meredith (1828-1909) および George

Moore (1852-1933) もおそらく George Sand に倣って同一の歌姫を主人公とする二巻セットの続き物小説を書き、前篇と後篇にそれぞれ、その時点での彼女らの立場を表す呼び名をタイトルとして付けました。George

Meredith の Emilia in England（1864）。このタイトルはのちに Sandra Belloniと改変されますが、こちら一巻目においては天才的な音楽家の精神的な浮き沈みや、身分違いの結婚の問題に焦点が当てられ、二巻目 Vittoria（1867）では superdiva が直接的にその歌声で社会を動かしていく、具体的には、
イタリア独立革命の大きな推進力となるというように、二巻構成全体の構造も George Sand の作品のそれを踏まえていると考えられます。
そして、George Moore の Evelyn Innes（1898）および Sister Teresa（1901）のセットについてですが、これらは従来の批評では、『コンシュエロ』のような理想主義的な作品とはむしろ対立するものであるかのように見なされてきました。ヒロインである Evelyn は、アイルランドで Palestrina の復興に

16

吉田

朱美

熱中する貧乏な音楽家の父のもと育てられますが、若くして亡くなったソ
プラノ歌手であった母譲りの美声を持っており、Wagner 愛好家である父の友人 Owen Asher から、彼の愛人となることを条件にパリで音楽のレッ
スンを受けさせてくれるとの誘いを受けます。Evelyn は悩みます。ここでOwen についていくことは罪深い女の一人となることであり、父を裏切って一人ぼっちにしてしまうことでもある。しかし、父のもとにとどまることはすなわち自分の才能を葬ることになる。
女性の美徳として社会が求める自己犠牲と、芸術家としての自らの才能に対する義務・責任や使命感との間の葛藤というテーマは、Sand の『コンシュエロ』においても中心的なものでした。Evelyn はパトロンとなる

Owen に早々に身を任せてしまう点でコンシュエロとは異なり、これにより性的に堕落した fallen woman と批評家たちに見なされがちなのでもあり
ますが、また Evelyn 自身も自らを罪深い存在であると考えて悩み、Owenの元を離れて修道院にこもったりするのですが、物語の語りには彼女に対しネガティヴな道徳的判断を下すようなところは決してみられません。

Evelyn は一貫して自分の芸術、そして自己の本質と真摯に向き合おうとする優れた芸術家であり、彼女自身が肉体と精神との相克に悩むからこ
そ、彼女は Wagner の音楽の本質を自分にとっての真実として深く理解し、それを舞台の上から聴衆につきつけることができるスーパーディーヴァであるのです。続篇 Sister Teresa において自分の才能と人生を他者のために捧
げたいという気持ちが強まった Evelyn は、聖職に対する自己の適性については悩みながらも修道女として生きる道を選びます。
ここで今一度、Byerly からの引用文にかえってみたいと思います。ここでは、「道徳的なエージェントとしての音楽」と、「エロティックな危険を持つ音楽」とが完全に別のものとして対立しているかのように語られていました。また Phyllis Weliver も、Women Musicians in Victorian Fiction, 1860-

1900 (2000) において、後期ヴィクトリア朝小説において音楽的な才能を持つ女性登場人物が、当時の倫理基準に則った「天使」か「悪魔」かという二項対立によって明確に区分される形で造形されていたというように論じていますが、George Moore が Evelyn Innes で行ったのは、これらの間にあると考えられていた境界を問い直し、崩すことであったといえそうです。

“George”をめぐる音楽

17

Wagner のオペラの「ライトモチーフ」を散文に取り込むことで「内的独白」の実験的文体を創始したフランス人作家 Edouard Dujardin と Moore は友人関係にあり、Evelyn Innes 執筆時までには Wagner のオペラや Nietzsche の哲学にも親しんでいましたし、また George Egerton の音楽的な短編もきっと読んでいたと思われます。Evelyn Innes における音楽は意識と無意識との境界、精神と身体との境界を侵犯し、無効化していき、それによりヴィク
トリア朝的な道徳規範や女性観は揺るがされることになります。そしてそこから、Moore は“ melodic line ”と呼ばれる後期の文体を発展させていく
ことにもなるのです。
注1

英語圏以外の外国語の固有名詞については、適宜カタカナ表記を優先した
記載方法をとらせていただく。

引用文献
Byerly, Alison. Realism, Representation, and the Arts in Nineteenth-Century Literature.
Cambridge UP, 1997.
Egerton, George. Keynotes. London: Elkin Mathews and John Lane, 1893.
---. Discords. London: John Lane, 1894.
Jusova, Iveta. The New Woman and the Empire. Ohio University Press, 2005.
Lewis, L. M. Germaine De Staël, George Sand and the Victorian Woman Artist.
University of Missouri Press, 2003.
Pater, walter. The Renaissance. 1873. Randon House.
Web. http://archive.org/details/renaissance 034976mbp/page/ull/mode/2up/
Rutherford, Susan. The Prima Donna and Opera, 1815-1930. Cambridge UP, 2006.
Sand, George. Consuelo. Amsterdam: Fredonia Books, 2004. (1842-43)---. The Countess von Rudolstadt. 1843. Trans. Gretchen van Slyke. Philadelphia:
Pennsylvania University Press, 2008.
Weliver, Phyllis. Women Musicians in Victorian Fiction, 1860-1900. Hans: Ashgate,
2000.
Whistler, James McNeill. Mr. Whistler ’ s Ten O ’ Clock. Thomas Bird Mosher, 1916.
Web.
坂本千代・加藤由紀著『ジョルジュ・サンドと四人の音楽家 : リスト、ベルリオー
ズ、マイアベーア、ショパン』彩流社、2013 年。

―近畿大学教授

18

SummaryMusic Through Georges

Akemi Yoshida
This paper, which constitutes a part of a symposium entitled “TheVictorian Age and Music: Boundaries in Conflict,” looks at the interface
between music and literature, focusing its attention specifically on theproper noun “George,” aiming to explore the ways prose works of thelate Victorian period underwent thematic and stylistic innovations andtransformations, through ardent assimilations and imitations of music.
As an example of an artist whose work “aspire[d] towards the conditionsof music,” one could be reminded of the cosmopolitan painter James
McNeil Whistler, who gave to his paintings not only synaesthetic titles
that combine musical terms with colours, like Symphonies in White andNocturne in Black; but also characteristics associated with music, capturing
and presenting the transient effects of tones and shades of colours, transitory
forms of objects and the resonance they compose. The thematic and stylistic
innovations George Egerton (Mary Chevelita Dunne, 1859-1945), oneof the chief “New Woman” figures active around the fin-de-siecle London
literary scenes, made in her fiction could be comparable, in many ways, toWhistler’s achievement in the field of beaux-arts. The titles of her short story
collections; Keynotes (1893), Discords (1894), Symphonies (1897), and Fantasias(1898), would show that her work surely “aspire[s] to the state of music.”
Keynotes and Discords constitute the first two volumes of John Lane’s Keynote
Series.
The latter half of this paper then focusses on how the influence of George
Studies in Victorian Culture, No. 18 (2020)

19

Sand could make possible the emergence of empowered female figuresassociated with a great musical gift, who could be called “superdivas,” innovels written in English by authors such as George Meredith and George
Moore.