MICHIKO TSUDA

津田道子

あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。

「オープンスペース 2016：メディアコンシャス」インスタレーション・ビュー 撮影：山本糾

枠（フレーム）という、絵画・映像史で幾度も論じられてきたモチーフと、鏡、ビデオカメラ等を用いたインスタレーション作品。作品タイトルは、自由間接話法の典型的な英文に由来している（ただし通常は主語が三人称）。文脈により「翌日」「そこ」の対象が変わるタイトルと、鑑賞者とその像と空間との関係から「いま」「ここ」とは何かを問う作品体験が対になっている。
天井から吊るした 12 の枠には、鏡やスクリーンが張られたもの、枠だけのものが入り混じる。スクリーンにはリアルタイムの映像や、24 時間前の展示空間を捉えた映像が投影される。観賞者は鏡に映る像、スクリーンの映像、さらに空枠越しの実像が織りなす視線の迷宮を進み、さまざまに変化する自身と空間との関係を観察する。
第 20 回文化庁メディア芸術祭

アート部門新人賞受賞

「オープンスペース 2016：メディアコンシャス」インスタレーション・ビュー 撮影：山本糾

あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。
インスタレーション / 2016
サイズ : 19200 9600 5800 [mm]素材：木、鏡、スクリーン、ビデオカメラ、プロジェクター
会場 : NTT インターコミュニケーション・センター [ICC]You would come back there to see me againtomorrow.
インスタレーション / 2013
サイズ : 8000 8000 5000(H) [mm]素材：木、鏡、スクリーン、ビデオカメラ、プロジェ
クター
会場 : Bangkok Art and Culture Centre, バンコク

“MEDIA/ART KITCHEN” (2013) でのインスタレーション・ビュー

メディアにおけるプライバシーの原理に対し、野心的な問いを提示した 2016 年発表のインスタレー
ション《あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。》は、動きを通してのみ経験できるものだ。津田のフレームが吊られた空間を動くことで、鑑賞者は様々なメディアを通し同時に現れ、そのような彼らの存在が作品を設置した状況に新しい影響を与える。フレームの中で鑑賞者は、鏡や監視カメラからの映像の中に投影された自分自身と向かい合う。これは鑑賞者に驚きや楽しさを与えてくれるが、徐々に彼らは全体監視の環境に置かれていることに気づく。きっとこのとき彼らのまなざしは彼ら自身をうつさず、彼らの後ろにある景色を提示するからっぽのフレームに「滑り」落ちているのだろう。

“Landscapes: New vision through multiple windows” (2017) のインスタレーション・ビュー

あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。
インスタレーション / 2017
サイズ：10535 6350 3500(H) [mm]素材：木、鏡、スクリーン、ビデオカメラ、プロジェクター
会場 : Japan Creative Center, シンガポール

私たちはカメラを正面に向けられたとき、どのような気持ちになるだろうか？私たちの意志に反して撮影されていたとしても、私たちは誰かの注視の主体という役割というよりも、私たち自身を客体として振る舞ってはいないだろうか。津田道子の実験は、私たちの私たち自身への視覚がメディアによる表象により曖昧になっているということと同時に、メディアにおいて攻撃的とされるー森に潜む恐ろしさーとは、私たち自身の投影に他ならないということを示唆している。だが、津田の作品への解釈は一つに留まらない。まるでその森の鬱蒼とした茂みように、主体は見るか見られるかという２つの選択肢を持つのだ。
テキスト：アリサ・バグドニャイッテ（Observing Forest 展キュレーター）“Observing Forest” (2017) のインスタレーション・ビュー

You would come back there to see me again the following day.
インスタレーション / 2017
Size: 18250 6950 4000(H) [mm]素材：木、鏡、スクリーン、ビデオカメラ、プロジェクター
会場 : zarya Contemporary Art Center, ウラジオストク

She would come back there to see me again the following day.

映像からのスチルカット
She would come back there to see me again the following day.
2 チャンネルビデオ / 2014
She would come back there to see her again at the following day. #1: 3min35
She would come back there to see her again at the following day. #2: 5min04
Courtesy: TARO NASU, Tokyo
出演：伊東歌織“The Day After Yesterday” (2015) でのインスタレーション・ビュー

撮影：木奥恵三She would come back there to see her again thefollowing day. は、あるパフォーマーを同時に異なる角度から撮影した二つの映像からなる二画面の映像インスタレーションである。二つの映像のうち一つはそのまま、もう一つは左右反転していて、隣り合わせのモニタにうつっている。
時間軸上の編集はなく、最小限の操作による非常にシンプルな方法で、「見ること」を通した世界の捉え方を問う作品である。

“The Day After Yesterday” (2015) でのインスタレーション・ビュー

撮影：木奥恵三

Observer = f(t, f(t, null), f(d, Observer, f(t, null), f(t, f(r, f(t,CameraE))),f(t, null), f(r, f(r, Observer, f(d, f(r, f(r, null))))))

インスタレーションの中からの視点

俯瞰する視点からの図

インスタレーション・ビュー 撮影：山本糾

Observer = f(t, f(t, null), f(d, Observer, f(t, null), f(t, f(r, f(t,CameraE))),f(t, null), f(r, f(r, Observer, f(d, f(r, f(r, null))))))
インスタレーション / 2012
サイズ：20000 8000 6000(H) [mm]素材：木、鏡、スクリーン、ビデオカメラ、プロジェクター、照明
会場：東京芸術大学大学院映像研究科 A スタジオ

タイトルとなっている視点から見える仕組みを解説する図この作品では９個の同じ大きさ同じ素材の枠が特別な配置で空中に吊られている。それぞれの枠は中に何もないもの、鏡がはいっているもの、同じく配置されているビデオカメラからの映像を表示しているものがある。この中を鑑賞者が自由に巡る中で、予想できないところに自身の姿や他の鑑賞者の姿が映りこみ、空間を探求するものである。
もともと撮影スタジオとして使われている空間で、枠の存在を際立たせるように照明を工夫している。鑑賞者はその枠の中にうつりこむイメージの要素を空間的な差異の中で解釈し、自分がどこにいて何を見ているのか混乱し、「いま・ここ」がゆさぶられる。

インスタレーション・ビュー 撮影：山本糾

z = a + z i —corridor津田道子は、美術史における「光学的ビジョン」と呼ばれるものに、視覚と虚構を伴う錯覚を組み合わせた「触覚的ビジョン」を探求している。津田は視覚や眼差しを探るために、メタな枠組みをつくる装置を使い、入れ子構造を精巧に組み上げる。津田は純粋数学や工学をバックグラウンドとしていて、騙し絵といったような視覚を惑わすようなデジタルな視覚的作品を生んでいる。彼女の作品は、鑑賞者の存在によって成立し、作品がインストールされた環境にダンサーを招いたりもしている。また、津田は舞台美術として彼女の構成する空間を「配置」する依頼も受けており、演劇性、視覚的距離、上演などの概念にも関心がある。彼女は上演を「関数化」することだと述べており、それは彼女の近年の作品のタイトルにも現れている。
テキスト：ザシャ・コラー（kyoto casual 展キュレーター）

z = a + zi —corridor
インスタレーション / 2015
素材：木、鏡、液晶モニタ、照明
会場：国際交流基金ニューデリー
展覧会：Kyoto Casual“kyoto casual” でのインスタレーション・ビュー

映像からのスチルカット

“kyoto casual” でのインスタレーション・ビュー

z = a + zi —library
インスタレーション / 2015
素材：木、鏡、液晶モニタ
会場：国際交流基金ニューデリー
展覧会：Kyoto Casualz = a + zi —toilet
インスタレーション / 2015
素材：木、鏡、液晶モニタ
会場：国際交流基金ニューデリー
展覧会：Kyoto CasualReward: installation

友人の母親が Grenoble の森でひろったというコンパクトデジ
タルカメラには、どこにでもありそうな家族のイベントの記録が入っていた。キャンプ、誕生日会、コンサートなどで写真に映るその人たちは、とても魅力的に見えた。
そこで、その土地に行ったこともなければ映っている人たちのことを全く知らない作者が、日本から Google Street View の中でこの人たちを探した。カメラを拾った地点を拠点にし、写真の背景をたよりに、Grenoble、Aix-Les-Bains、Sciez などのマップの中を歩き回り、コンサートの画像の背景に映っている山と同じ形の山、誕生日の日に食べていたケーキのお店をマップの中に見つける。
黒いタンクトップを着て誕生日パーティをしている髪の短い女
性と、ちょうど車を降りて駐車場にいる黒いタンクトップの女
性、友人を集めたホームパーティと郊外の家の庭にあるプール。
ごく個人的な記録写真と対照的な公共空間とも言える Street
View のイメージは、プリントされて並列に並べられると、一連の出来事の記録のようである。

reward: installation
インスタレーション / 2015
サイズ：2.2 x 2.5 x 3.9 m (variable)
会場：TARO NASU, Tokyo“The Day After Yesterday” (2015) でのインスタレーション・ビュー

撮影：木奥恵三

“The Day After Yesterday” (2015) でのインスタレーション・ビュー

撮影：木奥恵三

写真はイメージです「写真はイメージです」という言葉には、誰もがおかしさを感じていると思う。
「いや、写真は写真だ」とか「イメージという言葉の定義が、」と突っ込める隙をなかったかのように言ってのけているおかしさや、製品のパッケージにそのようなことを書くことが必要になってしまう社会のおかしさだ。
一方で、写真はイメージだと思う。写真に写っているものが何であろうとも、見る人がどうとらえるかは自由で、元々のものからは切り離されて、見る人の頭の中だけに再生されるイメージになる。
自分が撮っていない写真に写っているものからイメージすることがある。

「写真はイメージです」(2016) でのインスタレーション・ビュー

撮影：木奥恵三

写真はイメージです
インスタレーション / 2016
素材：インクジェットプリント、液晶モ
ニタ、フィルムケース、テキスト
会場：taïmatz

「写真はイメージです」(2016) でのインスタレーション・ビュー

撮影：木奥恵三

エキストラエキストラインスタレーション / 2015
サイズ：5,200 x 5,200 x 2,300[mm]素材：プロジェクタ、スクリーン、スタンド、マイクスタンド、照明
展覧会 : 引込線 2015

エキストラは、二つの向かい合ったスクリーンから構成するインスタレーションです。一つのスクリーンでは、もう一方のスクリーンを撮影した映像が投影されています。もう一方のスクリーンも同じようになっています。映像の中では、作者がそのスクリーンを設置している様子が流れて、そこには時間や空間に言及する言葉が投影されています。鑑賞者は、もう一つのスクリーンの様子をそのスクリーンの中に見ます。その部屋では、スクリーンの外にあるものが見えるように、照明がつけられていて、投影されたイメージや言葉だけでなく、空間自体も交互に見ることになります。この設定がシンプルでありながら、どちらの画面を見ているのか混乱を招きます。

「引込線」(2015) でのインスタレーション・ビュー

撮影：加藤健装置の配置 ­ テーブルデスク

装置の配置ーテーブルデスクは、２部屋に渡るパフォーマンス作品です。片方の部屋には作者がいて、机の上の手元を写すビデオカメラが設置され、もう一方の部屋のテーブルの上に上向きに設置された液晶モニタにつながっています。鑑賞者は、もう一方の部屋からテーブルの上の液晶に映る、机の上の作者の手元を見て、液晶モニタの上に物を置いたり、スクリーンの上にペンで書き込んだりできます。その液晶モニタの様子もビデオカメラから、作者のいる部屋にプロジェクションしていて、作者は自分の手元の上で何が起こっているのか確認できます。
カメラと映像を通してのみやりとりを繰り返す中で、机の様子が即興的に変容していきます。

装置の配置ーテーブルデスク
パフォーマンス / 2015
時間：120 分（可変）素材：二つの部屋、机、テーブル、ビデオカメラ、プロジェ
クタ、液晶モニタ、食べ物、紙、ペン、机の上のもの
会場：ブランクラス

パフォーマンス記録

撮影：宮澤響パフォーマンス記録

撮影：宮澤響jet lagjet lag は、映像の特質をシンプルに生かして、新しい映像の形を探るプロジェクトである。わたしは、スロバキアに滞在中、博物館や美術館での展示物の見せ方に興味を持った。博物館にあるものをどのように展示をしているのか、ということはその物語がどのように理解されるのかを形作る。
博物館で撮影した同じ映像素材を２つの異なる編集を通して、それぞれに異なる見え方となる映像を 2 本作成した。
それは、訪問者が博物館で、情報を編集して、時に誤読や誤解をしながら展示を見ることと似ている。

jet lag
2 チャンネルビデオ / 2014
長さ : 11min30
会場 : K.A.I.R., コシツェ

鏡の国からの訪問者

釜山の街を見ていると、自分が訪問者であると自覚させられる。ぱっと見は日本とよく似ている風景の中に、異なる点を見つけることがある。その現実感の違いは鏡の中を見るようである。
その場の仕組みを見つけるリサーチを行った。その中で、その場の物理的な、また規律によって、人の行動や態度が形作られるものを見つけた。いくつかの典型的な場所では、視覚的によく似ているにも関わらず、そこにいる人々が全く異なる行動をとっていた。その違いを強調するために、片方の場所での人の動きを、もう一方の似た仕組みの場所で再現するという行為を行った。
両方の場所を鏡を通して訪問することは、両方の空間で起こっていることを少し異なるものに見せている。

鏡の国からの訪問者
映像 / 2011
09'05
スペース・バンディー（釜山）にて制作

天国と地獄とハッピーワールド、キャッチボール、押し合い「ストーリー・オン・ストーリー」(2012) インスタレーション・ビュー

撮影：丸尾隆一

「鏡」という自分を映す媒体からアイディアを発展させ、自分自身の鏡の様な存在を持つ 3 組の双子と一緒に制作を行った。
ジャック・ラカンの「鏡像段階」の仮説から議論が続けられている様に、自己の形成において、鏡に映る自分の姿が、私たちの視覚に与える影響は未知数と言える。自分でもなく、赤の他人でもなく、親兄弟とも違う「分身」の存在を、鏡を使って、一体どちらがどちらなのか困惑する映像を、さらに鏡の部屋でインスタレーションとして発表した。
テキスト：塚田純子、「ストーリー・オン・ストーリー」展キュレーター

《天国と地獄とハッピーワールド》からのスチルカット

天国と地獄とハッピーワールド
映像 /2012
2'44
秋吉台国際芸術村にて制作「ストーリー・オン・ストーリー」(2012) インスタレーション・ビュー

撮影：太田道洋

《キャッチボール、押し合い》からのスチルカット

キャッチボール、押し合い
映像 /2012
2'44
秋吉台国際芸術村にて制作

撮影：丸尾隆一

撮影：太田道洋配置の森の住人と王様

配置の森の住人と王様というタイトルにある「配置の森」とは、撮影をするためのセットを指している。
「住人」は、このセットを用いたインスタレーションを見る参加者としての観察者を、「王様」は、「配置の森」で複数のパフォーマーと撮影した映像作品を見るカメラを表している。この映像シリーズと撮影セットを用いたインスタレーションを総称して《配置の森の住人と王様》としている。映像に出演するパフォーマーは「住人」である。インスタレーション空間と映像上映空間を行き来する観察者は、はじめは「住人」であったが、映像を見るときにカメラの視点である「王様」の視点と重なり、映像の中の「住人」を目にする。そのあとまた観察者は、インスタレーション空間で「住人」として映像空間に入ることを意識することになる。

「吃驚！」(2010) インスタレーション・ビュー 撮影：山本糾

インスタレーションとして提示された公開制作の現場でもあるスタジオセットでは、別々の位置に設置された２台のビデオカメラに接続された２台のモニターが、セットに迷い込んだ観客の身体を様々な角度から捉える。観客は離れた位置にあるモニターや鏡に映しだされる自身の複数の身体を同時に発見し、また自身が移動することにより鏡のなかに描写される世界が変化していく様子を観察する。それによって、このインスタレーションが実像と虚像としての鏡像が変化しながら共存するさまざまな空間を体感する認知ゲームのような場であることを認識し、映像世界について考える大きな足がかりを得る。そしてこの空間を抜けると上映室があり、このセットで記述された世界を客観的に鑑賞することができる。
《配置の森の住人と王様》というタイトルを分析すると、このセットが「配置の森」であり、パフォーマーなどセット内で遊戯する人々が「住人」、そして静かに豊かな空間の変容をとらえているカメラのファインダーをのぞくもの、あるいはその映像を鑑賞する観客が唯一絶対的な視点で空間を体験できる「王様」となると思われる。このタイトルからは、津田が簡潔した物語世界としての映像を生み出すタイプの作家ではなく、被写体、カメラ、撮影者、鑑賞者という映像が必然的に備える関係性や構造そのものについて探求していく視点をもっている作家であるということが明確に見えてくる。
この空間を体験することにより実感したのは、鏡が２枚以上になった瞬間に、途端に空間の認知は難しくなるということだ。１枚の鏡はただ像を映しだすのみだが、２枚の鏡が関係し出すと鏡像による鏡像が出現することになり、配置によってはどこまでも像が反復していくとてつもない奥行きをもった空間が立ち現れてくるからだ。ただでさえ同じサイズのフレームや壁が並んでいて、それが鏡に写り込むので、実像と虚像の関係や空間の奥行きは一瞬では認識するのが困難なのだ。パフォーマーも意図しない状況で鏡に写り込んだ自分を発見したり、予測もしない位置に他者を見出したりと、さまざまな矛盾を内包したような空間構成を経験する。そしてその様子を静かに撮影する津田がその背後にいるのだ。
この魅力的な空間を探るための配置運動を繰り返し記録する反復行為は、パフォーマーのちょっとした動きのタイミングのずれや、鏡などの配置のほんの僅かな角度の違いが生み出す小さな差異により、意図していなかった状況をつくり出し、一回限りのさまざまな空間を生成していく。その状況をビデオカメラによって丁寧に記述していく津田の行為は、映像が持たざるをえない構造を探求しドキュメントしていく試みなのだ。
また、基本的に津田が撮影しているものはパフォーマーの振る舞いであり、その視点で捉えると彼女はパフォーマンスの記録映像を撮影しているとも言える。ただ、そのパフォーマンスは津田が設えたインスタレーションとしてのセット内で、実像と虚像が交わりつくり出すフィクショナルな空間を認知する行為としてのパフォーマンスである。つまり津田はパフォーマンスを記録することにより、映像だからこそ現れる時空間とその構造や奥行きを模索すべくドキュメント映像をつくっているといえるのであろう。
今後も映像技術は発展し続けるであろうし、その活用法や社会との関わり方もさらに多様になっていくと思われるが、そんななかで彼女がその根源となる映像の本質的な構造や技術的に備えてしまう性質をどのように咀嚼し作品としてドキュメントしていくのか、今後の展開に注目したい。
テキスト：服部浩之、青森公立大学国際芸術センター青森キュレーター

「吃驚！」(2010) インスタレーション・ビュー 撮影：山本糾

配置の森の住人と王様
映像、インスタレーション / 2010
サイズ：8000 6000 6000 [mm]
素材：Woods, Mirrors, TVs, Video cameras, Lighting
会場：青森公立大学国際芸術センター青森

配置の森の住人と王様 模様替え
映像 / 20108ʼ 05
カラー、ステレオ
録音：アンジー・アトマジャヤ
出演：カワムラアツノリ、鈴木恵美子

配置の森の住人と王様 形式論理の不具合 #01
映像 / 2010
6ʼ 44
カラー、ステレオ
録音：アンジー・アトマジャヤ
出演：小山内孝夫、小山内寿美

配置の森の住人と王様 形式論理の不具合 #02
映像 / 2010
2ʼ 35
カラー、ステレオ
録音：アンジー・アトマジャヤ
出演：長内真理、津田道子

配置の森の住人と王様 森の営みに関する覚え書き
映像 / 201011ʼ 01
カラー、ステレオ
録音：アンジー・アトマジャヤ
出演：ショーネッド・ヒューズ

あたたとわなしあたたとわなし は、特殊な空間で撮影した映像作品である。
この作品の撮影セットでは、左右対称な部屋の対象軸上に鏡を垂直に立てて、カメラを鏡の反射面の向いている壁側中央に設置している。鏡のこちら側で反射するものと、鏡の向こう側に見えるものが、つながっているように見える、「見ること」を疑う作品である。
例えば、一人の人が鏡のこちら側、もう一人の人が鏡の向こう側の対称の位置にいるとする。鏡の向こう側の人は身体の一部が鏡に隠れて、その代わりに鏡のこちら側の人の身体の一部が鏡の中にうつる。身体像はつながっているように見えて、カメラにその様子は記録される。この映像を見ることは、そこで起こる物語を追うのではなく、カメラのフレームの外側を想像することである。
さらに、映像の中の鏡には鑑賞者は映らず、カメラが映る。このことから「カメラで撮影している」ということを再認識し、「見ること」の仕組みを考える契機となる。

あたたとわなし
strip
1ʼ 16

あたたとわなし
glass0ʼ 38

あたたとわなし
family1ʼ 09

strip, glass, here there, family では、ビデオカメラは振り子のように揺れていて、鏡の向こう側とこちら側で起こることがその度に切り替わる。これらの 4 つの作品は、それぞれ異なることを意味するイメージをもつもの：ヌードと着衣、空のグラスとジュースの入ったグラス、「これ」と「あれ」、母と娘 ー をイメージで結びつける。

あたたとわなし
here there0ʼ 57

ビデオカメラ

ビデオカメラ

鏡

鏡

椅子

祖母

猫

母娘

撮影セットを横から見た様子

カメラから鏡の向こう側に映る領域
カメラから鏡の中に反射して映る領域
カメラから鏡の前で直接に映る領域

カメラから見た様子

この作品の撮影セットをそのままインスタレーションとして見せることも可能である。しかし、インスタレーションだと、鑑賞者によっては、この仕組みの要点まで辿り着かないかもしれない。映像作品という形態にすることで、鑑賞者の視点を操作することができるため、より長く 5-10 分程度の作品にするために、何人かのパフォーマーとこの仕組みのための振付を制作した。パフォーマーは、この空間の仕組みの論理にしたがった振付にそって身体を動かし、空間を探索する。

30センチメートル四方の積み木のように扱える鏡が16個ある。パフォーマーは、振付に従って、左右対称な部屋の対称軸上にそれらの鏡を積んだり、バラバラにしたりする。

あたたとわなし
箱の配置
映像 / 2007
8ʼ40
カラー、ステレオ
出演：池田一栄、安部路子

4本の細い鏡が左右対称な部屋の対称軸上に設置されている。鏡は固定してカメラをうつしてはいない。

あたたとわなし
線の配置
映像 / 2008
4ʼ46
カラー、ステレオ
出演：高野美和子（ダンサー、『time and locus』主催）、カワムラアツノリ、松本日菜子

本の細い鏡が左右対称な部屋の対称軸上に設置されている。鏡はパフォーマーによって水平に移動し、ビデオカメラも動く。

あたたとわなし
線の配置 #2
映像 / 2008
4ʼ56
カラー、ステレオ
出演：入月絢あたたとわなし : 習作 #2
映像 / 2008
4ʼ11
カラー、ステレオ
出演：高野美和子（ダンサー、『time and locus』主催）、山田珠美

あたたとわなし : 習作 #3
映像 / 2008
8ʼ 55
カラー、ステレオ
出演：手代木花野、手代木正太郎

映像の特性にもとづいた制作を主軸に置き、映像、インスタレーション、パフォーマンス作品を制作している。パフォーマーとの共同作業などを通した、独特のスタイルの作品群は、不思議な空間的広がりと詩的な豊かさを備えている。近年は、神村恵とのユニット「乳歯」としてパフォーマンスも行う。2016 年に鏡と枠と映像を空間に配置するインスタレーション「あなたは、翌日わたしに会いにそこに戻ってくるでしょう。」で第 20 回文化庁メディア芸術祭アート部門新人賞受賞。主な個展に” Observing Forest” (zarya 現代美術センター /ウ ラ ジ オ ス ト ク、2017)、” The Day After Yesterday”（TARONASU/ 東京、2015）など。参加した主な展覧会に「オープン・スペース 2016: メディア・コンシャス」（NTT インターコミュニケーショ
ン セ ン タ ー [ICC]/ 東 京、2016）、「MEDIA/ART KITCHEN」（BACC/ バンコク、2013）などがある。2013 年に東京芸術大学大学
院博士後期課程を修了し、映像メディア学の博士号を取得。

© Michiko TSUDA, 2018