国際芸術祭「あいち」組織委員会 運営会議
次第

日時：2022 年２月７日（月）午後２時 00 分から
場所：国際芸術祭「あいち」
組織委員会事務局内

１ 開 会

２ 議 事
報告事項
国際芸術祭「あいち 2022」参加決定アーティストについて
現代美術展チケット情報について
３ 閉会＜配付資料＞
資料１：国際芸術祭「あいち 2022」参加決定アーティスト一覧
資料２：現代美術展チケット情報

資料１

参
加
ア
ー
テ
ィ
ス
ト
一
覧
2
0
2
2
年
2
月
15
日
時
点
、
ア
ル
フ
ァ
ベ
ッ
ト
順
。

アーティスト 名（ グループ名を含む）
N ew

N ew

N ew

出身／結成地

活動拠点

足立 智美

A DA CH I T om om i

1972

日本

ドイツ

ホダー・ アフシャール

H oda A F SHA R

1983

イラン

豪州

A K I I N OM A T A

A K I I N OM A T A

1983

日本

日本

リリアナ・ アングロ・ コルテス

Liliana A N GU LO CORT É S

1974

コロンビア

コロンビア

レオノ ール・ アントゥネス

Leonor A N T U N E S

1972

ポルトガル

ドイツ

1936（ 2010）／
1941（ 2014）

日本／米国

米国

1970

フランス

ドイツ

N ew

荒川 修作＋マドリン・ ギンズ

A RA K AW A and M adeline GI N S

N ew

カデール・ アティア

K ader AT T I A

N ew

ロータ ー・ バウムガルテン

Lothar BA U M GA RT E N

1944（ 2018）ドイツ

ドイツ／米国N ew

ディードリック・ ブラッケンズ

Diedrick BRA CK E N S

1989

米国

米国

N ew

ロバート・ ブリア

Robert BRE E R

1926（ 2011）

米国

フランス／米国

N ew

マルセル・ ブロータース

M arcel BROODT H A ERS

1924（ 1976）

ベルギー

ベルギー／
ドイツ／英国N ew

曹斐（ ツァオ・ フェイ）

CA O F ei

1978

中国

中国

ヤコ バス・ カポーン

Jacobus CA PON E

1986

豪州

豪州

ケイト・ クーパー

K ate COOPE R

1984

英国

英国／オランダ

N ew

パブロ・ ダヴィラ

Pablo DÁV I LA

1983

メキシコ

メキシコ

N ew

クラウディア・ デル・ リオ

Claudia DE L RÍO

1957

アルゼンチン

アルゼンチンメアリー・ ダパラニー

M ary DH A PA LA N Y

1950

豪州

豪州

遠藤 薫

E N D O K aori

1989

日本

日本

シアスタ ー・ ゲイツ

T heaster GA T E S

1973

米国

米国

潘逸舟（ ハン・ イシュ）

H A N I shu

1987

中国

日本

服部 文祥 + 石川 竜一

H AT T ORI Bunsho+ I SH I K AW A Ryuichi

N ew

N ew

1969／1984

日本

日本
ニュージーランド

N ew

ニーカウ・ へンディン

N ikau H I NDI N

1991

ニュージーランド（ アオテアロア）（ アオテアロア）

N ew

許家維（ シュウ・ ジャウェイ）H SU Chia-W ei

1983

台湾

台湾

N ew

石黒 健一

I SH I GU RO K enichi

1986

日本

日本

N ew

ミット・ ジャイイン

M it JA I I N N

1960

タイ

タイ

N ew

ジャッキー・ カルティ

Jackie K A RUT I

1987

ケニア

ケニア

河原 温

On K AWA RA

1932（ 2014）

日本

米国

ユキ・ キハラY uki K I H A RA

1975

サモア

サモア

バイロン・ キム

Byron K I M

1961

米国

米国

N ew

岸本 清子

K I SH I M OT O Sayako

1939（ 1988）

日本

日本

N ew

小寺 良和

KODE RA Yoshikazu

1957

日本

日本

N ew

鯉江 良二

KOI E Ryoji

1938（ 2020）

日本

日本

アンドレ・ コ マツ

A ndré KOM AT SU

1978

ブラジル

ブラジル

N ew

アブドゥライ・ コナテ

A bdoulaye KONA T É

1953

マリ

マリ

N ew

近藤 亜樹

KON DO A ki

1987

日本

日本

小杉 大介

Daisuke KOSUGI

1984

日本

ノルウェー

N ew

黒田 大スケK U RODA Daisuke

1982

日本

日本

N ew

グレンダ・ レオン

Glenda LE ÓN

1976

キューバ

スペイン

N ew

タニヤ・ ルキン・ リンクレイタ ー

T anya LU K I N LI N K LA T E R

1976

米国

カナダ

N ew

ニャカロ・ マレケ

N yakallo M A LE K E

1993

南アフリカ

南アフリカ

N ew

5

生／結成年（ 没年）アーティスト 名（ グループ名を含む）

生／結成年（ 没年）出身／結成地

活動拠点

ミシェック・ マサンヴ

M icheck M A SA M V U

1980

ジンバブエ

ジンバブエ

N ew

升山 和明

M A SU Y A M A K azuak i

1967

日本

日本

N ew

バリー・ マッギー

Barry M CGE E

1966

米国

米国

N ew

ミルク倉庫 + ココナッツ

m irukusouk o（ M ilk W arehouse） + T he Coconuts 2015結成

日本

日本

三輪 美津子M I WA M itsuko

1958

日本

日本

宮田 明日鹿M I YATA A suka

1985

日本

日本

モハンマド・ サーミ

M oham m ed Sam i

1984

イラク

英国

百瀬 文

M OM OSE Aya

1988

日本

日本

N ew

デルシー・ モレロス

Delcy M ORE LOS

1967

コロンビア

コロンビア

N ew

迎 英里子

M U K A I E riko

1990

日本

日本

N ew

奈良 美智

N A RA Yoshitom o

1959

日本

日本

N ew

トゥアン・ アンドリュー・ グエン

T uan A ndrew N GU Y E N

1976

ベトナム

ベトナム

N ew

尾花 賢一

OBA N A K enichi

1981

日本

日本

N ew

大泉 和文

OI ZU M I K azufum i

1964

日本

日本

奥村 雄樹

OK U M U RA Y uki

1978

日本

ベルギー／オランダ

N ew

ローマン・ オンダック

Rom an ON DA K

1966

スロバキア

スロバキア

N ew

小野澤 峻

ON OZAWA Shun

1996

日本

日本

N ew

ガブリエル・ オロスコ

Gabriel OROZCO

1962

メキシコ

日本／メキシコカズ・ オオシロ

K az OSH I RO

1967

日本

米国

N ew

ティエリー・ ウッス

T hierry OUSSOU

1988

ベナン

オランダ

N ew

リタ・ ポンセ・ デ・ レオン

Rita PON CE DE LE ÓN

1982

ペルー

メキシコ

プリンツ・ ゴラーム

Prinz Gholam

2001結成ドイツ／レバノン

ドイツ

N ew

ジミ ー・ ロベール

Jim m y ROBE RT

1975

フランス

ドイツ

N ew

フロレンシア・ サディール

F lorencia SA DI R

1991

アルゼンチン

アルゼンチン

眞田 岳彦

SA NA DA Takehiko

1962

日本

日本

ファニー・ サニン

F anny SA N ÍN

1938

コロンビア

米国

笹本 晃

SA SA M OT O A ki

1980

日本

米国

N ew

イワニ・ スケース

Y honnie SCA RCE

1973

豪州

豪州

N ew

塩見 允枝子SH I OM I M iek o

1938

日本

日本

塩田 千春

SH I OTA Chiharu

1972

日本

ドイツ

N ew

田村 友一郎TA M U RA Yuichiro

1977

日本

日本

N ew

和合 亮一

W A GO Ryoichi

1968

日本

日本

N ew

渡辺 篤（ アイムヒア プロジェクト ）W A TA N A BE A tsushi（ I ’m here project）

1978

日本

日本

2017結成台湾／
シンガポール

台湾／ドイツ

N ew

N ew

N ew

西瓜姉妹（ ウォーターメロン・ シスターズ） W aterm elon Sisters

N ew

ケイリーン・ ウイスキー

K aylene W H I SK E Y

1976

豪州

豪州

N ew

イー・ イランY E E I -Lann

1971

マレーシア

マレーシア

横野 明日香Y OK ON O A suk a

1987

日本

日本

アーティスト 名は原則として姓のアルファベット 順。ただし 、出身国や地域の慣習またはアーティスト自身の希望により、姓名順ではない表記も一部あります。
参加アーティスト の生没年、出身地、活動拠点は、作品制作の背景にある社会的、文化的な文脈の参考として表記し ています。

6

足立 智美A dachi T om om i
1972年石川県生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

パフォーマー／作曲家、音響詩人、楽器製作者、視覚芸術家。その多彩なスタイルで知られ、自身の声とエレクトロニクスによる作品、音響詩、即興演奏、現代音楽作品の上演から 、サイト・ スペシフィック
な作曲、器楽作品、技術を持たない人々のための合唱曲などを、テート・ モダン（ ロンド ン、英国）、ハンブルガー・ バーンホフ 美術館（ ベルリン、ド イツ）、ポンピドゥー・ センター（ パリ、フランス）、ベルリン・ ポエ
ジー・ フェスティ バル（ ドイツ）など世界各地で発表し ている。その作品には自作のインターフェイスから、
人工知能、脳波、人工衛星、ツイッター、骨折、超常現象までもが用いられる。2012年D A A Dベルリン
芸術家プログラムによりベルリンに招聘、アルス・ エレクトロニカ（ リンツ、オーストリア）より 優秀賞 を2019年に受賞。

《 立体印刷されたテキスト 》 2017

ホダー・ アフシャール
H oda A f shar
1983年テヘラン（ イラン）生まれ。メルボルン（ 豪州）拠点。

ホダー・ アフシャールは、ド キュメンタリー的な映像制作の本質と可能性を探究する。写真と映像にまたがる表現をとおしてジェンダーや周縁性、移動について考察。作品では、イメ ージとの戯れやド キュメン
タリー写真の概念的で演出的な側面を融合さ せることで、伝統的な映像実践を断ち切る試みを行う 。
近年の展覧会に「 W E CH A N GE T H E W ORL D 」ビクトリア州立美術館、「 PH OT O 2021」（ 共に2021年、メルボルン、豪州）、ラホール・ ビエンナーレ02（ 2020年、パキスタン）、「 D eﬁ ning Place/Space:
Contem porary Photog raphy fr om A ustralia」サンディエゴ写真美術館（ 2019年、カリフォルニア、米国）、「 P r i m a v er a 20 18」 オースト ラリア 現代美 術館（ シド ニ ー）など 。2015年にはN a ti on a l
Photog raphic Portrait賞、2018年にはBow ness Photog raphy賞を受賞（ 共に豪州）。

《 リメイン》 2018
© the artist and M ilani Gallery

A K I I N OM A T A
1983年東京都生まれ。東京都拠点。

生きものとの関わりから 生まれるもの、あるいはその関係性を提示し ている。主な作品に、都市をかたどった透明なヤド カリの殻をつくり実際に引っ越し てもらう《 やどかりに「 やど 」をわたし てみる》、近代以
前には貨幣とし ても使用さ れた貝殻を現代の通貨と 結びつけ「 貨幣の化石」を作りだす試みである《 貨幣の記憶》など。
主な個展に、十和田市現代美術館（ 2019年、青森）、北九州市立美術館（ 2019年、福岡）、ナント 美術館（ 2018年、フランス）。国際展・ グループ展に、「 Br ok en N atur e」ニューヨ ーク近代美術館（ 2021年、
米国）、第22回ミラノ・トリエンナーレ（ 2019年、トリエンナーレデザイン美術館、イタリア）、タイ・ ビエンナー
レ2018（ クラビ）など 。

《 彼女に布をわたし てみる》 2021
Courtesy of M aho K ubota Gallery

リリアナ・ アングロ・ コルテス
L il i ana A ng ul o Cor tés
1974年ボゴタ（ コロンビア）生まれ。ボゴタ（ コロンビア）拠点。

アフリカ系アーティスト 、リリアナ・ アングロ・ コルテスは、コロンビア国立大学卒業後、イリノイ大学シカゴ校にて美術の修士号を取得。様々な地域のアフリカ人ディアスポラで活動し 、グループ型の手法と批判的な芸術
実践を通じてアフリカ系コミュニティの抱える困難を浮き彫りにすることを目指す。
彼女は、表象やアイデンティティにまつわる問いや、人種や脱開発論についての議論に関する問いから、記憶や権力のあり様を考察する。それらの課題と向き合うため、プロジェクト に参加する人々の身体や、イメ ー
ジ、経験を通し て、ジェンダー、民族性、言語、歴史、政治について考えていく 。彼女の芸術実践は、複数のメ ディア、パフォーマティブな活動、文化的慣習、歴史的賠償、また社会組織との共同制作などの要素を包含する。これまでコロンビア国内外で個展やグループ展に参加。芸術活動は必要不可欠であるという 理解のもと、芸術分野のあらゆる側面で活躍する。ボゴタ市の文化部門とも協働したことがある。

7《 Un negro es un negro》「 Porters W ig s」シリーズ、1997-2001
Courtesy of the artist

レオノ ール・ アントゥネス
L eonor A ntunes
1972年リスボン（ ポルトガル）生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

20世紀の建築、デザイン、アート の歴史と向き合うレオノ ール・ アントゥネスは、日用品の機能を見つめ直し 、モ
ダニズムのフォルムを彫刻で表現する可能性を考察する。制作の過程では、オブジェに埋め込まれたコード
化された価値や見えないアイデアの流れを追究し 、抽象的な新たな形に組み立て直す。また南米、メキシ
コ 、ポルトガルの伝統の職人技を取り入れながら、合理的なデザインの裏にある構造原理や、幾何学的な形に還元することで現実を抽象化するというプロセスの理解も試みる。主なインスピレーション源は、社会的・ 政
治的にラディカルなだけでなく 、アート やデザインを通じ た日常生活の向上を願う、女性アーティスト の実践だ。
最近の個展はM udam（ 2019年、ルクセンブルク）、T he Box（ 2019年、プリマス、英国）、サンパウロ美術館《 the hom em ak er and her her dom ain》 2021、（ 2019年、ブラジル）。第58回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2019年、イタリア）ポルトガル館代表で、パリのフェス「 フェスティバル・ド ートンヌ」パリ国立高等美術学校（ フランス）

ティ バル・ド ートンヌ（ 2021年、フランス）にも参加。

Gallery, New Y ork , Paris, London

Photo: Nick A sh Courtesy of the artist; A ir de Paris, Rom ainville and M arian Goodman

荒川 修作＋マドリン・ ギンズ
A R A K A W A and M adel i ne Gins
荒川 修作 1936年愛知県生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）を拠点に活動。2010年、同地にて没。
マドリン・ ギンズ 1941年ニューヨ ーク（ 米国）生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）を拠点に活動。2014年、同地にて没。

美術家の荒川修作と詩人のマドリン・ ギンズは、共に哲学・ 科学・ 芸術を統合する創造家を意味する「 コーデノロジスト 」を称し た。荒川は初期の立体作品から一連のダイヤグラム絵画作品を経てギンズとの建築作
品に至るまで、一貫し て世界を多様に認知する方法を、身体を中心とし た環境を創造し 模索し 続けた。代
表作に「 意味のメカニズム」（ 1963年-）、「 問われているプロセス/天命反転の橋」（ 1973-1989年）、建築作
品に奈義町現代美術館の「 遍在の場・ 奈義の龍安寺・ 建築する身体」（ 1994年）、「 養老天命反転地」（ 1995年）、「 三鷹天命反転住宅 I n M em ory of H elen K eller」（ 2005年）などがある。
主な個展は「 荒川修作展 絵画についての言葉とイメ ージ」（ 1979年、西武美術館、東京）、「 荒川修作の
実験展―見るものがつくられる場」（ 1991-92年、東京国立近代美術館他）、「 Rev er sib le D estin y ―A rak aw a/Gins」（ 1997年、グッゲンハイム美術館、ニューヨ ーク、米国）など。

《 問われているプロセス/天命反転の橋》 1973 -89 E state of M adeline Gins
Photo: 上野則宏 © 2016 E state of M adeline Gins. Reproduced w ith perm ission of theE state of M adeline Gins.

カデール・ アティア
K ader A ttia
1970年デュニー（ フランス）生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

カデール・ アティアは、西洋文化の覇権主義と 植民地主義が広範囲に及ぼす影響を探求し ている
アーティスト 。その探求の中心には「 損傷と修復」という 概念があり、建築、音楽、精神分析、医学、ヒーリングや霊性思想など 、様々な分野の知見を結びつけている。彫刻から 映像インスタレーションまで、
マルチメ ディアを駆使し た彼の作品において、「 修復」とは無傷の状態に戻ることではなく 、心の傷の非物質的な痕跡を目に見える形にするもの。そのアプローチは、パリのバンリュー区域（ ban lieu e =《 リフレクティング・ メモリー
（ Réﬂ échir la M ém oire）》 2016

フランス都市郊外の低所得者向け住宅開発エリア）とアルジェリアで育ったアティア自身の経験に基づ© K aderA ttia

いている。

Galleria Continua, Galerie K rinzing er, Lehm ann M aupin and Galerie N agel Draxler

Courtesy of the A rtist, Collection M A CV A L, F rance, Collection MA C M arseille, F rance,

ローター・ バウムガルテン
L othar B aum g ar ten
1944年ラインスベルグ（ ドイツ）生まれ。ベルリン（ ドイツ）、ニューヨーク（ 米国）を拠点に活動。2018年ベルリン（ ドイツ）にて没。

ローター・ バウムガルテンの芸術作品は、民族学的、人類学的なテーマを追求し 、その中の課題に鑑賞者の注目を向け、対峙する状況を創り出す。これまで幅広いメディア―エフェメラル（ 一時的）な彫刻、写真、ス
ライド 投影、映画、録音、版画、本、短編小説、あるいはサイト・ スペシフィックな介入や壁画―を用いて、視覚
情報や言語情報に基づく 記憶、表象する体制について考察してきた。1977年に南米に行き、1980年までベ
ネズエラとブラジルの国境地帯に住むヤノ マミ族の2部族と共に過ごす。その経験は、1960年代後半から70
年代前半にかけての想像上の旅や風景を扱った作品から、その後の文化的差異を検証する作品へと移行するきっかけとなった。
第41回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 1984年、イタリア）にド イツ代表とし て参加し 、金獅子賞を受賞。世界の主要美術館で個展を開催し 、ドイツのカッセルで開催されるドクメンタには第5回（ 1972年）、第7回（ 1982年）、第9回（ 1992年）、第10回（ 1997年）に参加し た。

《 T etrahedron》 1968
© Lothar Baum g arten E state, VG Bild K unst8

ディードリック・ ブラッケンズ
D iedr i ck B r ack ens
1989年メヒーア（ 米国）生まれ。ロサンゼルス（ 米国）拠点。

アフリカ系アメリカ人とクィアである自身のアイデンティティを軸に、アメリカ史などの幅広いをテーマを扱い、寓話や物語を題材にし たタペストリー作品で知られる。西アフリカの織物、米国南部のキルト 、欧州のタペス
トリーなどを用い、抽象かつ具象な表現を展開。残酷な歴史を抱える「 綿」を自ら 染め、「 男性の優しさ 」をテーマにアフリカ人やアフリカ系アメリカ人による文学、詩、民話などを参照しながら 、労働や移民の複雑な歴史と、アフリカ系アメリカ人として生きることの豊かさや繊細さを示す。市販染料に加えワイン、茶葉、漂白剤など 独自の染料も用いた色鮮やかな作品は、マジック・リアリズム的な世界観と現在が交差し 、空白の歴史を考察する。
近年の展示に「 D ied r ick Br ack en s: A r k of Bu lr ush es」スコッツデール現代美術館（ 2021年、米国）、「 D iedr ick Brack ens: darling divined」ニュー・ミュージアム
（ 2019年、ニューヨーク、米国）など。

《 sum m er som ew here（ for D anez）》, 2020 Private collection, N ew Y ork , N Y .
© Diedrick Brackens. Courtesy of the artist, Jack Shainm an Gall ery,New Y ork and V arious Sm all F ires, Los A ngeles.

ロバート・ ブリア
R ober t B r eer
1926年デトロイト（ 米国）生まれ。パリ（ フランス）拠点に活動後、2011年ツーソン（ 米国）にて没。

ロバート・ ブリアの作品は、映画とアート のダイナミックな相互作用によって成り立っている。映像彫刻、ドローイング、絵画など 、多様で複雑で奔放な彼の作品は、テクノロジーなど 常に新し い領域との対話を実践。実験、偶然性、永遠性などの概念を、ユーモアと哲学で表現するのも特徴である。
1980年、ホイット ニー美術館（ ニューヨ ーク、米国）で初の回顧展を開催後、個展多数。1981年、フィル
ム・ フォーラム（ ニューヨ ーク）の外壁に大型の壁画を制作。受賞歴にオーバーハウゼン国際短編映画祭（ 1969年、ドイツ）マックス・ エルンスト 賞、スタン・ ブラッケージ・ ビジョン賞（ 2005年、デンバー、米国）な
ど 。2010-2012年にティンゲリー美術館（ バーゼル、スイス）、バルティック現代美術センター（ ゲーツヘッ
ド 、英国）、ボルド ー現代美術館（ フランス）で回顧展。近年の個展にシャルジャ芸術財団（ 2016年、アラブ首長国連邦）、アント ニオ・ ダレ・ ノガレ財団（ 2021-2022年、イタリア）など。

《 F LOA T 》 1970
Courtesy of K ate F lax and gb ag ency, Paris Com m ission : Sharj ah A rt F oundation

マルセル・ ブロータース
M ar cel B r oodthaer s
1924年ブリュッセル（ ベルギー）生まれ。ブリュッセル（ ベルギー）、デュッセルド ルフ、ベルリン（ ともにドイツ）、ロンドン（ 英国）拠点に活動。
1976年、ケルン（ ドイツ）にて没。

1963年までは主に詩人とし て活動後、晩年の12年間に発表し た多様で難解な作品の数々で、後のアーティスト に大きな影響を与えた。ブロータース作品は、アート が規則やプロトコルによって決定されるという 事
実を詳らかにすることで、美術館の中立性の神話を諧謔的に覆す。1969年以降は自らの「 美術館部門」を立ち上げ、数々の展覧会に出品。言語、言葉とイメ ージ、レトリックの本質を巡るブロータースの作品は、詩、文章、映画、写真、スライド 、ド ローイング、絵画、彫刻など様々な表現形式に及ぶ。
ド クメンタ 5（ 1972年）、7（ 1982年）、10（ 1997年、以上全てカッセル、ド イツ）、ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2015
年、1980年、1978年、1976年、イタリア）に参加。2016年、ニューヨ ーク近代美術館（ 米国）にて回顧展を開
催後、ソフィア王妃芸術センター（ 2016年、マドリード 、スペイン）、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館（ 2017年、デュッセルド ルフ、ドイツ）へ巡回。

《 E ntrance to the Ex hibition（ L’entrée de l’ex position）》 1974
「 Catalog ue-Catalog us」パレ・ デ・ ボザール
（ ブリュッセル）
Photo: Philippe D e Gobert Copyrig ht E state M arcel Broodthaers

曹斐（ ツァオ・ フェイ）
Cao F ei
1978年、広州（ 中国）生まれ。北京（ 中国）拠点。

国際的に名のある現代美術家。社会批評、ポップカルチャー、ド キュメンタリーの手法を織り交ぜ、シュルレア
リスムも参照し つつ、今日の中国社会の急激な発展や変化を反映した映画やインスタレーションを制作。
近年の主な個展に、ニューヨ ーク近代美術館 PS1（ 2016年、米国）、大館現代美術館（ 2018年、香港）、
K 21 州立美術館（ 2018年、デュッセルド ルフ、ドイツ）、ポンピドゥー・ センター（ 2019年、パリ、フランス）、サーペ
ンタイン・ ギャラリー（ 2020年、ロンドン、英国）、ユーレンス現代美術センター（ 2021年、北京、中国）、M A X X I（ 2021年、ローマ、イタリア）。これまで参加し た国際展に、上海ビエンナーレ（ 2004年、中国）、モスクワ・ ビエ
ンナーレ（ 2005年、ロシア）、台北ビ エンナーレ（ 2006年、台湾）、第15/17回シド ニー・ ビ エンナーレ（ 2006/2010年、豪州）、イスタンブール・ ビエンナーレ（ 2007年、ト ルコ ）、横浜トリエンナーレ（ 2008年）、第50/52/56回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2003/2007/2015年、イタリア）など。

9《 新星》 2019
Courtesy of the artist, V itam in Creative Space and Sprüth M ager sヤコ バス・ カポーン
Jacobus Capone
1986年パース（ 豪州）生まれ。フリーマントル（ 豪州）拠点。

ヤコバス・ カポーンは、パフォーマンスや写真、ビデオ・ インスタレーション、絵画、サイト・ スペシフィック作品などを取り入れた活動を継続して行う。詩的な表現が特徴的な彼の表現の根底には、他者にどのように知覚されようとも、すべての行為を一つの生きた経験へと統合しようとする全体論的な性質がある。2007年には、豪州を徒歩で横断し 、インド 洋の海水を太平洋に注いだ。
作品は台北市立美術館（ 台湾）、タラワラ美術館（ 豪州）、M OM E N T U M（ ベルリン、ドイツ）など 世界各地で展示されており、パース・ インスティテュート・ オブ・ コンテンポラリー・ アート（ 豪州）ではパース国際芸術祭2017の一部として個展「 F org iv ing N ig ht for D ay」を開催した。その他、数多く の国際的なフェスティ バルやフェローシップ、アーティスト・ イン・レジデンスに参加しており、2016年にはJohn String er賞を受賞。

《 F orew arning , A ct 2（ Sincerity & Sym biosis）》 2019
Courtesy of the artist and M oore Contem porary

ケイト・ クーパー
K ate Cooper
1984年リバプール（ 英国）生まれ。ロンドン（ 英国）及びアムステルダム（ オランダ）拠点。

近年開催し た個展は「 Sy m ptom M achine」SCA D 美術館（ 2021年、ジョ ージア、米国）、「 Scr eensSeries: K ate Cooper」ニュー・ミュージアム
（ 2020年、ニューヨ ーク、米国）、「 Sym ptom M achine」ヘイワード・ ギャラリー（ 2019年、ロンド ン、英国）、「 Sen sor y Pr im er 」ア・ テイル・ オブ・ ア・ タブ（ 2019年、ロッテルダム、オランダ）など 。また、グループ 展では台北市立美術館（ 2021年、台湾）、2021ニュー・
ミュージアム・トライエニアル（ ニューヨ ーク、米国）、デュッセルド ルフ 美術館（ 2021年、ドイツ）、パレ・ド・ト ーキョ ー（ 2020年、パリ、フランス）、ミシガン大学美術館（ 2019年、アナーバー、米国）、アムステルダム
市立美術館（ 2018年、オランダ）、ボストン現代美術館（ 2018年、米国）などで作品を発表し ている。

《 インフェクション・ドライバーズ》 2018
I m ag e courtesy of the artist

パブロ・ ダヴィラ
Pabl o D ávi l a
1983年メキシコシティ（ メキシコ）生まれ。メキシコシティ（ メキシコ ）拠点。

従来のメ ディウムを起点に多分野に渡りながら、空間と時間の社会的構造を投影する作品を制作。メキシ
コシティを拠点とし 、シンプルかつ豊かな直感を引き出すフォルムを用いるその作品は、干渉と曖昧さの空間を掘り起こす。映像、電子作品、ライトインスタレーション、写真、絵画、サイト・ スペシフィック作品など様々な形で知覚、空間、時間意識を考察し 、感覚と主観性を探る。その詩的なジェスチャーは、過ぎ去る時間に対する私たちの期待や、記憶の中の出来事を処理する心理的レンズに疑問を呈し 、感覚的な知覚と認知的な理解を横断する。科学、音楽、詩、認知科学、物理現象を参照することで、知覚、時間の儚さ 、歴史的解釈の概念を掘り下げる。
メ キシコでの主な展示歴にルフィ ーノ・ タマヨ 美術館（ メ キシコシティ ）、モンテレイ現代美術館、ホセ・ ガル
シア（ メキシコシティ ／メリダ）、トラヴェシア・ クアトロ（ グアダラハラ）など 。その他、ザ・ ピル（ イスタンブール）、
ポール・ カスミン（ ニューヨ ーク）など多数。

《 転移の調和（ A rm onías de transferencia）》 2020
Courtesy of the artist

クラウディア・ デル・ リオ
Cl audia D el R ío
1957年ロザリオ（ アルゼンチン）生まれ。ロザリオ（ アルゼンチン）拠点。

アート 、詩、教育の狭間にいる彼女のプロジェクト は幅広く 多面的だが、共通する興味はアートと人々の幸福との関係だ。絵画を学び、パフォーマンス、メ ール・ アート などの活動に参加し 、コミュニケーション、人との交流、社会ネットワークに関心を抱く 。ローカルとグローバルの緊張関係に触発され、国民性やジェンダーのアイ
デンティティ がいかに形成され変容するかという 疑問から多く の作品を制作。コラージュ 、ド ローイング、刺繍、フォト モンタージュなどによる作品は、政治的かつユーモラスで、消費主義、学校教育、新聞等のパブ
リックな想像体が集団生活に及ぼす影響を追求する。2002年以降、他のアーティスト 、機関、一般市民との関わりが結実して共同設立したClub del D ibujo（ ド ローイングクラブ）を思索と行動の場とする。アルゼンチ
ン代表としてサルト（ 2014年、ウルグアイ）、メ デジン（ 2013年、コロンビア）、メルコスール（ 2012年、ブラジル）、
ハバナ（ 1997年、キューバ）の各ビエンナーレに参加。

《 コーン・ キッズ》 2015 Photo: V iviana Gil
Courtesy of M useo de A rte M oderno de Buenos A ires, A rg entina

10メアリー・ ダパラニー
M ar y Dhapal any
1950年ガルピリル（ 豪州）生まれ。ラミンジニング（ 豪州）拠点。

メアリー・ ダパラニーは誇り高きマンダルプイ族の女性とし て、40年以上芸術活動を続けている。彼女の編む作品は、先祖の女性たちが代々編み手として受け継いできた伝統工芸の象徴である。現在70代のダパラニーは、タコノ キの葉で作った作品（ ガンガ）を染めるため、土顔料や植物の根から 抽出した天然染料を用いる。ダパラニーの作品は、ビクトリア州立美術館（ メルボルン、豪州）、アート バンク（ シド ニー、豪州）、シカゴ 大学ブース・ スクール・ オブ・ ビジネス（ 米国）など 多数のコレクションに収蔵されている。

《 マット 》 2020
Courtesy of Bula’Bula A rts

遠藤 薫
E ndo K aor i
1989年大阪府生まれ。大阪府及び沖縄県拠点。

2013年沖縄県立芸術大学工芸専攻染織科卒業。2016年志村ふく み（ 紬織、重要無形文化財保持者）主宰、アルスシムラ卒業。ベト ナムと沖縄、東京と各地方を拠点に、その地に根ざし た工芸と歴史、
生活と 密接な関係にある政治の関係性を紐解き、主に染織技法を用いて、制作発表を続けている。
主に雑巾や落下傘、船の帆を制作し「 使う 」ことで布の生と人々の生を自身の身体を用いてパフォーマ
ティ ブにト レ ースし 、工芸の本質を 拡張することを 制作の核と する 。最近の主な展 示に「 第13回
shiseido ar t eg g 」資生堂ギャラリー（ 2019年、東京）、「 W elcom e, Strang er, to this Place」東京藝術大学大学美術館（ 2021年）など。
「 第13回 shiseido art eg g 」ではart eg g 大賞を受賞し た。

《 閃光と落下傘》 2020、国際芸術センター青森
Photo: D elphine Parodi

シアスター・ ゲイツ
T heaster Gates
1973年シカゴ（ 米国）生まれ。シカゴ（ 米国）拠点。

シアスター・ ゲイツは彫刻、パフォーマンス、そし て空間理論や土地開発に従事し た作品を創り出している。
彼の作品では、コミュニティなどの集団的願望、芸術の主体性、実践主義的な戦略から定義される黒人文化の空間がテーマになっている。
世界各地で作品を発表するゲイツは、2021年王立英国建築家協会にて名誉研究員に選抜されたほか、受賞歴に第26回クリスタ ル賞（ 2020年、スイス）、J.C. N i ch ol s Pr i z e for V i si on ar i es i n U r b an
D ev elopm ent（ 2018年、米国）、ナッシャー彫刻賞（ 2018年、米国）など多数。シカゴ 大学視覚芸術学部の教授を務め、同学の文化革新シニア・ アド バイザーを兼任する。
2010年には、非営利財団リビルド・ ファウンデーションをシカゴのサウスサイド 地区に設立。アート や文化の発展、地域改革を目的に、無料アートプログラムなどを通じ 、アーティスト の支援やコミュニティ の活性化も展開している。

《 アフロ・ イケバナ》 2019
© T heaster Gates Photo: T heo Christelis, I m age courtesy of W hite Cube

潘逸舟（ ハン・ イシュ）
H an I shu
1987年上海（ 中国）生まれ。東京都拠点。

幼少期に上海から青森に移住し た経験をきっかけに、異なる環境の中で生まれた土地と人間、共同体と 個人の見えない関係性を、自らの身体を軸に考察し てきた。作品においては映像、パフォーマン
ス、インスタレーション、写真などの様々なメ ディアを用いて表現している。
これまでに、水戸芸術館、弘前れんが倉庫美術館、東京都現代美術館など 国内各地の他に、ボストン美術館（ 米国）、ユダヤ博物館（ ニューヨ ーク、米国）、上海当代美術館（ 中国）などで展示し 、豪州と米国でアーティスト・ イン・レジデンスに参加。また、日産アートアワード 2020にてグランプリ受賞。

11《 ほうれん草たちが日本語で夢を見た日》 2020、神戸アートビレッジセンター
Photo： 表恒匡

服部 文祥+ 石川 竜一
H attor i B unsho + I shi k awa Ryui chi

必要最小限の装備で、狩猟や釣りなどで食料を調達しながら旅をするサバイバル登山家の服部文祥
は、写真家の石川竜一とともに2015年から二人で登山を行う 。その体験を服部は書籍『 獲物山』と『 獲物山I I 』（ 2016、2019年）、石川は展覧会「 CA M P」（ 2016年）や写真集『 いのちのうちがわ』（ 2021年）
で発表。
「 あいち2022」では再びタッグを組み、2021年に北海道南西部で臨んだサバイバル登山をもと
服部文祥《 2016年北海道増毛山塊徳富川》 2016に新作を制作。

Photo: 亀田正人

服部 文祥
1969年神奈川県生まれ。神奈川県拠点。
東京都立大学在学中より本格的な登山を始める。1996年にK 2（ 8611m ）登頂、その後、冬期の北アルプス剱岳で初登攀などを経て、「 サバイバル登山」と自ら 名付けた登山を開始。山行記『 ツンド ラ・ サバイバル』で第5回梅棹忠夫・ 山と探検文学賞（ 2016年）、小説『 息子と狩猟に』（ 2017年）が31回三島由紀夫賞候補。近著に『 サバイバル家族』（ 2020年）、書評集『 Y ou are w hat y ou r ead あなたは読んだものに他ならない』（ 2021年）など。

石川 竜一
1984年沖縄県生まれ。沖縄県拠点。
沖縄国際大学社会文化学科在学中に写真と出会う 。2010年に写真家勇崎哲史に師事。2011年には、東松照明デジタル写真ワーク
ショップに参加。第35回写真新世紀佳作（ 2012年）、第40回木村伊兵衛写真賞（ 2015年）。近年の展示にリボーン・ アートフェスティバル
2019（ 宮城）、
「 Ohマツリ☆ゴト 昭和・ 平成のヒーロー& ピーポー」兵庫県立美術館（ 2019年）、「 日産アートアワード 2017： ファイナリスト 5
名による新作展」Bank A RT Studio N Y K（ 神奈川）など。

石川竜一《 雉の背と尾 北海道》 2018、「 いのちのうちがわ」よりCourtesy of the artist

ニーカウ・ ヘンディン
N i kau H i ndin
1991年オークランド（ タマキ・ マカウラウ）、ニュージーランド（ アオテアロア）生まれ。
ギズボーン（ ツゥランダヌイ・ ア・ キア）、ニュージーランド（ アオテアロア）拠点。

※（）内はマオリ 語での名称

こうぞ楮（ アウテ）を打ち延ばし てできる樹皮布（ バーククロス）の作り 手であり、旧暦、言語、部族系図のほか、伝統的知識を継ぐ 者と土地、植物、水との関係性をテーマに制作。ハワイで航海術、天測航法、
現地の樹皮布カパについて学び、2018年の帰国後は百年以上途絶えていたマオリの楮布を再現した。先住民の習わしと現代アート にまたがる実践を試みる。
近年の活動に「 N aadohbii」ウィニペグ美術館（ 2021-2022年、カナダ）、カト マンズ・トリエンナーレ2021（ ネパール）など。個展「 K ōk ōrang i k i K ōk ōw ai」ダウズ美術館（ 2020年、ニュージーランド ）では、マオ
リ旧暦において方角だけでなく 時を示す天体の動きをもとにし た作品を発表。

《 十三夜にうかぶ牡羊座β星の新月（ M utuw henua. T e Ng ahurum ātoru o Ruahanui.）》［ 部分］ 2020

許家維（ シュウ・ ジャウェイ ）H su Chia-W ei
1983年台中（ 台湾）生まれ。台北（ 台湾）拠点。

ル・ フレノワ国立現代芸術スタジオ（ フランス）を卒業後、アーティスト 、映像作家、キュレーターとし て現代
アートと映像の言語を融合さ せ、映像制作の裏にある複雑な制作メカニズムを解き明かす作品を発表。作品を通して従来の歴史的ナラティブで見落とされ排除されてきた人間、素材、場所のつながりを紡ぎ出す。
これまでに開催し た個展は、Liang Gallery（ 2021年、台北、台湾）、「 銅鐘藝術賞： 熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司」国立台北教育大学博物館（ M oN T U E ）（ 2019年、台湾）、「 M A M スクリーン009」森美術館（ 2018年、東京）。シンガポール・ ビエンナーレ（ 2019年）、「 A T ale of H idden H istories」アイ・ フィルムミュー
ジアム（ 2019年、アムステルダム、オランダ）、そし て上海、光州、釡山、シド ニー（ 2018年）のビエンナーレにも参加。さらに「 台湾国際ビデオアート 展」鳳甲美術館（ 2018年、台北、台湾）のキュレーター、「 2019 アジア・
アート・ ビエンナーレ」国立台湾美術館（ 台中）の共同キュレーターをホー・ ツーニェンと務める。

《 ミネラル・ クラフツ》 2018
I m ag e courtesy of the artist / Provided by H su Chia W ei Studio12石黒 健一I shi gur o K enichi
1986年神奈川県生まれ。京都府及び滋賀県拠点。

歴史的主題や物質などの土地に根差し た事象を資源とし て扱い、それらの結節点として彫刻や映像を制作。鉱物や失われゆく 技術への関心を軸に、これまで出会うことがなかった各対象が関係するようなインスタレーションを展開し ている。
近年の主な展示に「 余の光／L ig ht of M y W orld 」旧銀鈴ビル（ 2021年、京都）、「 Soft T er r itor y
かかわりのあわい」滋賀県立美術館（ 2021年）、「 Su stainab le Scu lp tur e」駒込倉庫（ 2020年、東京）、「 本のキリヌキ」瑞雲庵（ 2020年、京都）などがある。また、2014年に京都と滋賀の県境に位置する「 山中suplex 」を共同で立ち上げ、現在も同スタジオを拠点に活動している。

《 石貨の島と我が彫刻》 2020
Photo： ニコラス・ ロック

ミット・ ジャイイン
M it Jai I nn
1960年チェンマイ（ タイ）生まれ。チェンマイ（ タイ）拠点。

少数民族ヨン族出身。1970～76年、パタヤのジッタバワン・ カレッジで仏教を修行。1983年からバンコクのシ
ラパコーン大学で美術専攻。1986年に渡欧、1988年ウィ ーン応用美術大学修士課程に入学。1988～92
年、フランツ・ ヴェスト のスタジオ・ アシスタント 。1992年、タイに戻り、アーティスト 数名とチェンマイ・ ソーシャル・
インスタレーション（ CM SI ）を開始。第4（ 最終）回のCM SIで、市民参加のための「 W eek of Cooper ative
Su ﬀ ering 」に着手。2015年、アーティスト やキュレーターがタイや東南アジアの歴史や現在と向き合うためのカーテル・ アートスペースをバンコクに設立。
個展に「 D ream w orld」アイコン・ ギャラリー（ 2021年、バーミンガム、英国）、「 Color in Cave」マカン美術館（ 2019年、ジャカルタ、インド ネシア）、グループ展に「 SU N SH OW E R」森美術館（ 2017年、東京）、第15回と21回（ 2012、2018年）のシド ニー・ ビエンナーレ（ 豪州）など、アーティスト 主催の展覧会、美術館、ギャラリー、大規模展等で作品を発表。

《 People’s W all》 2019
Photo: Jim T hom pson F oundation
Courtesy of the artist and Jim T hom pson F oundation

ジャッキー・ カルティ
Jack i e K ar uti
1987年ナイロビ（ ケニア）生まれ。ナイロビ（ ケニア）拠点。

ジャッキー・ カルティ は、ケニアのナイロビを拠点に活動するアーティスト 。作品をH ow Cl ou d s A r e
F orm ed（ 雲はいかに生成されるか）というメソッド 、すなわち複数の入力アングルを提供し て、何かが出現する場を作り出すという 作業方法で制作し ている。様々な場所にあるオブジェ 、スペアパーツ、
ムーブメント を組み合わせ、機械、地図、図面、図書カード をツールとし て援用し た気象・ 観測機器によって、地理的・ 社会的気候を読み解く 。2020年にヘンリケ・ グローズ賞を受賞し 、2021年にフォロー・
フルクサス-アフター・ フルクサス奨学金を獲得。彼女の実践に呼応する他のプロジェクト に、図書館プ
ロジェクト「 I n T h e Case of Book s」 、オンライン・ ワークスペース「 I 'v e b een w or k in g on som e

展示風景《 Shapeshifting and the I m possibility of W eathered W ood》 2021

M A GI C」がある。

Courtesy of the artist

Photo: Christian Lauer

河原 温
On K aw ar a
1932年愛知県生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）を拠点に活動。2014年、同地にて没。

国際的に知られるコンセプチュアル・ アーティスト の一人である河原温は、「 デイト・ ペインティング」による《 T oday 》シリーズ（ 1966‐ 2013年）などで高い評価を得ている。一枚の絵画を一日で完成さ せるという自らに課し たルールに従い、48年間に渡って、約3000枚の単色のキャンバスに制作当日の日付を描いた。また「 I A M ST I L L A L I V E（ いまだ生きている）」というメッセージだけが記された電報を送った《 I A m Still
A live》シリーズ（ 1970‐ 2000年）もよく 知られている。
「 あいち2022」のテーマとコンセプト は、送り手も受け手も一過性の存在であることを再認識させるこのメッセージから着想を得ている。

13

主な個展は
「 河原温 連続／非連続 1963－1979」（ 1980-81年、国立国際美術館他）、「 河原温 反復とソル・ ルウィット に宛てた電報、1970年2月5日

対立」（ 1991年、I CA 名古屋他） 、「 On K aw ar a ‒ Silence」（ 2015年、グッゲンハイム美術館、ニューヨ ー《 I A m Still A live》（ 1970‒2000）より

ク、米国）など。

© One M illion Y ears F oundation

LeW itt Collection, Chester, Connecticut, U SA

ユキ・ キハラ
Y uk i K i har a
1975年アピア（ サモア）生まれ。アピア（ サモア）拠点。

日本とサモアにルーツを持ち、領域横断的に活躍するアーティスト 。ビジュアル・ アート 、ダンス、キュレーション
活動を通して、アイデンティティ 、政治、脱植民地化、エコロジー間の交差性を探り、支配的で一方的な歴史的ナラティブに疑問を投げかける。
2008年にメトロポリタン美術館（ ニューヨーク、米国）の近現代美術部門ライラ・ アチソン・ ウォレス・ ウィングで、彼
女の芸術活動のハイライトとなる個展「 Living Photographs」を開催。作品はその後、同館の収蔵品となる。
キハラの作品は、ロサンゼルス・ カウンティ 美術館（ 米国）、大英博物館（ ロンドン）、クイーンズランド 州立美術
館｜現代美術館（ ブリスベン、豪州）、高雄市立美術館（ 台湾）、ニュージーランド 国立博物館テ・ パパ・トン
ガレワ（ ウェリントン）などに所蔵されている。第59回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2022年、イタリア）のニュージー《 サーモアのうた（ Sām oa no uta） A Song A bout Sām oa - F anua（ Land）》 2020/21

ランド 代表。

Queenstow n, A otearoa N ew Zealand

Photo: Glenn F rei Courtesy of Y uki K ihara and M ilford Galleries Dunedin and

バイロン・ キムB yr on K i m
1961年サンディエゴ（ 米国）生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）拠点。

バイロン・ キムはし ばしば、抽象的崇高と形容されるような領域で創作を行う 。彼の作品は、抽象と具象、コン
セプチュアル・ アートと純粋絵画のはざまに存在する。20年以上続く 制作期間で1000を超える作品数となった「 サンデー・ ペインティング」シリーズでは、毎週の空模様を記録し 、絶えず変化する、広大な宇宙とささや
かなアーティスト の日常を対比する。このシリーズは、河原温の《 T oday 》シリーズにおける「 デイト・ ペインティ
ング」（ 1966-2013年）や、ポストカード のシリーズ《 I Got U p》（ 1968-1979年）などに大きく 影響を受けたものである。
キムの作品で最も知られているのは、1993年のホイット ニー・ ビエンナーレに出品され、現在も制作継続中の絵画《 提喩（ Sy necdoche）》（ ワシントン・ ナショナル・ ギャラリー、米国に収蔵）だろう。人間の肌の色を表した「 サンデー・ ペインティング、 2001年1月7日～2018年2月11日」の展示風景

何百ものパネルがグリッド 上に構成され、単色の抽象画であり、集団の肖像画とも言える作品だ。

Courtesy of the artist and Jam es Cohan

2018年1月5日～2月17日

岸本 清子
K i shi m oto Sayako
1939年愛知県生まれ。東京都及び愛知県を拠点に活動。1988年愛知県にて没。

岸本清子は大学進学のために上京し 、高校の先輩である赤瀬川原平や荒川修作とともにネオ・ ダダ
イズム・ オルガナイザー（ ネオダダ）に参加。1960年代を通し 前衛芸術シーンにて精力的に活動し た。
1979年に名古屋に帰郷し てからは、愛による社会変革を説く 気宇壮大な絵巻物を制作。また、それらの絵画を掲げながら、独自の世界観を訴える大胆なパフォーマンスを多数行う 。これらパフォーマンス
は公園や路上でもたびたび実施され、既存の美術の領域にとどまらないものであった。1988年に49歳で亡く なるが、絵画から パフォーマンスまでジャンル横断的に行われた彼女のエネルギッシュな表現
は、今改めて注目されつつある。

《 赤猫革命第２ 弾》のパフォーマンス記録写真、1980
愛知県美術館蔵
Photo： 入義紋四郎

小寺 良和
K oder a Y oshi kazu
1957年愛知県生まれ。愛知県拠点。

小寺良和は40年近く 、福祉施設で生活しながら作陶を続けている。戦争のニュース映像に強い衝撃を受けたことが発端になり、爆弾をかたどったシリーズを長年制作し ている。ただし 、小寺の作る「 バクダン」シリーズは多く の突起や穴を備え、あたかも木の根や海洋生物のような形をしている。恐ろしさ 以
上に不敵なユーモアを同時に感じさ せる点が特徴である。1999年より特定非営利活動法人フロール会の主催する公募展「 生（ いのち）の芸術 フロール展」（ 1999年～2008年）に毎年出展。愛知県知的障害児者生活サポート 協会による公募展「 ふれあいアート 展」（ 2008年～）の第8回と第9回にて名古屋市社会福祉協議会会長賞 、第10回に大賞を受賞する。また、「 あいちアール・ ブリュット 展優秀作
品」（ 2014年～）への選出も重ねている。

《 バグダン》 制作年不明
Photo: 城戸保

14鯉江 良二K oi e R yoji
1938年愛知県生まれ。 愛知県および岐阜県を拠点に活動。2020年愛知県にて没。

生地の常滑市で土管工場でのアルバイト で初めて土に触れて以降、常滑高等学校窯業科を卒業後はタイル製造業に携わりながら 陶を学び、1966年には常滑市立陶芸研究所から独立し た。自分の顔をかたどった《 土に還る》シリーズ（ 1971年）や、反核を訴えた《 証言》（ 1973年）、《 チェルノブイリ》シリーズ（ 1989-90年）など 、社会への強いメッセージを核に据えた作品を発表し た。金属やガラスなど 多様な素材を用いて制作しながらも、土を炎で焼くという 行為を問い直し 続け、因習的な「 陶芸」の枠にとどまらない活動は、国内外で高く 評価されている。
「 現代の陶芸 I いま、土と 炎で何が可能か」山口県立美術館（ 1982年）、「 現代の陶芸 1950-1990」愛知県美術館（ 1993年）などをはじ めとし た数々の展
覧会に参加。

チェルノブイリ・ シリーズ
1989 -1990
愛知県陶磁美術館蔵

アンドレ・ コ マツ
A ndr é K om atsu
1978年サンパウロ（ ブラジル）生まれ。サンパウロ（ ブラジル）拠点。

1990年代のブラジルの民主主義の復興と新自由主義経済の導入を間近に見つめてきたアンドレ・ コマツの作品は、世界中の人々のさまざまな生き方や、都市空間や権力との向き合い方に対し て疑問を投げかける。
「 コマツは、どこにでも潜んでいる権力や社会的葛藤に関心を抱き、彼の彫刻・ インスタレーション作品のテーマの原点となっている。作品タイト ルの多く はミシェル・ フーコーに拠っており、フーコーの「 権力の微視的物理学（ m icrophy sics of pow er）」の理論は、作品タイト ルの域を超え、コマツの関心事と世界観の中核を成している」（ ジャコポ・ クリヴェリ・ ヴィスコンティ 、キュレーター）。
主な展覧会に「 A venida Paulista」サンパウロ美術館（ 2017年、ブラジル）、第56回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2015年、ブラジル館、イタリア）、「 Bey ond the Su per square」ブロンクス美術館（ 2014年、ニューヨ ーク、米国）など。

《 F antasm a # 7》 2017
Photo: Zhang K ai
Courtesy of Galleria Continua

アブドゥライ・ コナテ
A bdoul aye K onaté
1953年ディレ圏（ マリ）生まれ。バマコ（ マリ）拠点。

故郷のマリ共和国や世界各国から集めた衣服を用いた大型のテキスタイル・ インスタレーションを制作する
アーティスト 。抽象性と具象性を併せ持つその作品は、美しさを探求しながら社会・ 政治・ 環境などの多様な問題にも言及する。
織物を「 コミュニケーション手段」とする西アフリカの伝統を参照し つつ、地球規模の問題と自らの生活や国といった身近な事例のバランスをとるコナテは、戦争、権力闘争、宗教、グローバル化、生態系の変化、エイズなどの様々な要因が、社会や個人にどのように影響してきたかを問いかける。
第57回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2017年、イタリア）、ドクメンタ 12（ 2007年、カッセル、ド イツ）などの国際展の他、アルケン近代美術館（ 2016年、コ ペンハーゲン、デンマーク）での個展、スミソニアン協会国立アフリカ美術館（ 2015年、ワシントンD .C.、米国）、ポンピドゥー・ センター（ 2007年、パリ、フランス）、森美術館（ 2007年、東京）でのグループ展などに参加。

《 祖国の子供たちのための凧》 2019
Courtesy of the artist, Prim o M arella Gallery and ST A N D I NG PI N E

近藤 亜樹
K ondo A k i
1987年北海道生まれ。山形県拠点。

東北芸術工科大学大学院を修了後、国内外の展覧会に多数参加。躍動感あふれる筆遣いと 力強い色彩の絵画作品とともに、油絵アニメ ーションと実写による短編映画「 H I K A RI 」（ 2015年）や、パー
クホテル東京の客室に描いた「 おたふく ルーム」（ 2015年）の制作、音楽家とのライブペインティングな
ど 、形式にとら われない活動で 注目さ れる 。2021年3月、初作品集『 ここにあるし あわせ』（ T & M
Proj ects）を刊行。2022年の「 V OCA 展」（ 上野の森美術館、東京）に選出。
主な展覧会に「 近藤亜樹―星、光る」山形美術館（ 2021年、山形）、作品集刊行記念展「 ここにあるしあわせ」シュウゴアーツ／フィリップス東京／現代芸術振興財団／代官山蔦屋書店（ 2021年、東京）、「 高松市美術館コレクション+ 身体とムービング」高松市美術館（ 2020年、香川）など 。

15《 星、光る》 2021
Photo: 奥山茂俊 © A ki K ondo, Courtesy of Shug oA rts小杉 大介Dai suk e K osug i
1984年東京都生まれ。オスロ（ ノルウェー）拠点。

小杉は、オスロ芸術大学卒業後、映像作品を中心に、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスやテクス
トなどを通じ て、社会を制御する制度や規律の中で揺れ動く 個の主体性を探求してきた。 身体的または精神的痛みの伝達可能性を問う 彼の作品は、物語の描写や、感情移入を促すような表現からは慎重に距離をおく 。小杉の作品を構成する、記憶と現実と想像の境界を揺るがすかのような風景は、個が生きている時間や空間に接近し 、到達することのない内的領域の存在を示唆する。
近年の主な個展にジュド・ ポーム国立美術館（ 2019年、パリ、フランス）、国際展には光州ビエンナーレ（ 2016年、韓国）など 。国内では2021年に東京都現代美術館の「 M OT アニュアル2021 海、リビング《 グッドネーム（ バッドフレーズ）》 2017

ルーム、頭蓋骨」にて紹介された。

Courtesy of the artist

Photo: K jell Ove Storvik /LI A F 2017

黒田 大スケK ur oda Dai suke
1982年京都府生まれ。京都府拠点。

様々なリサーチを通じ て、社会の中に佇み忘れられ無視された幽霊のような存在を見出しビデオやインスタレーションとし て姿を与えるような作品をつく る。近年は自らが長く 学び、制作の拠り所とし てきた「 彫刻」について、各地でリサーチを進めその再解釈を試みている。
主な個展に「 未然のライシテ、どげざ の目線」京都芸術センター（ 2021年）、「 ハイパーゴースト・ スカル
プチャー」K an zan Galler y（ 2019年、東京）、「 不在の彫刻史2」3331 A r ts Chiy oda（ 2019年、東京）。グループ 展に「 対馬アートファンタジア2020-21」対馬市内各所（ 2021年、長崎）、「 本のキリヌキ」
瑞雲庵（ 2020年、京都）、「 瀬戸内国際芸術祭2016」小豆島（ 香川）など。

《 ド ゲザのためのプラクティス》 2020

グレンダ・ レオン
Gl enda L eón
1976年ハバナ（ キューバ）生まれ。マドリッド（ スペイン）拠点。

レオンの作品群は、多分野に渡る学際的知見と精神的探求により形成される。幼少期からダンスや振付に興味を持つレオンは、心、身体、空間、音や静寂で構成される「 全体」への理解を深め、美術史を学ぶことでさらに自身の興味を深化、拡張し てきた。ケルン・ メ ディア芸術大学ニュー・ メ ディア科修士
課程のなかで、メ ディウムや素材の幅を広げ、実験的な表現を確立。自然の摂理を可視化さ せること、あるいは進化の過程に必須と位置付ける「 聴く 」行為に着目し て人々の世界への認識を覆す作品は、
世界各地の美術館に収蔵されている。
近年では、ビーゴ 現代美術館で個展「 M úsica de las for m as」（ 2021年、スペイン）を開催。第55回
ヴェネチア・ ビエンナーレ（ キューバ代表、2011年、イタリア）に参加。

《 コンクリート・ミュージック（ M úsica concreta）》 2015
I nstallation view in「 Centro de D esarrollo de las A rtes V isuales（ CD A V ）」第１2 回ハバナ・ ビエンナーレ, 2015
Courtesy of E studio Glenda Leónタ ニヤ・ ルキン・ リンクレイター
T anya L uki n L i nk later
1976年コディアク（ 米国）生まれ。ノ ースベイ（ カナダ）拠点。

タニヤ・ ルキン・リンクレイターは、パフォーマンス、写真、映像、インスタレーション、テキストなど、先住民の暮ら
し 、土地、生計の歴史を主軸に置いた作品を発表している。展示品、楽譜、先祖代々の持ち物に関連し た
彼女のパフォーマンスは、彼女の言う「 感じられた構造」を生み出し 、作品のコンセプトとその実践を執拗に探求している。
主な展覧会にニュー・ミュージアム・トライエニアル（ 2021年、ニューヨ ーク、米国）、サンフランシスコ近代美術館（ 米国）、シカゴ・ ビエンナーレ国際建築展（ 2019年、米国）、E F A プロジェクト・ スペース＋パフォーマ（ ニューヨ ーク、米国）、アート ギャラリー・ オブ・ オンタリオ（ トロント 、カナダ）、リマイ・ モダン（ サスカトゥーン、カナダ）など 。2020年、初の詩集『 Slow Scr ape』を発表。受賞歴にH er b A lper t A w ar d in the A r ts for
V isual A rt（ 2021年、米国）。アラスカ南西部の先住民族アリュティーク人として、同地方のコディアック島で生まれ育つ。

《 たくさんの心から生まれる増幅》 2019
Courtesy of the artist and Catriona Jeﬀ ries

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ニャカロ・ マレケ
Nyakall o M aleke
1993年ヨ ハネスブルグ（ 南アフリカ）生まれ。ヨ ハネスブルグ（ 南アフリカ）拠点。

ニャカロ・ マレケは、ヨ ハネスブルグを拠点に活動するアーティスト 兼文筆家。空間、動き、そして歩くことを語る手段として「 拡張されたド ローイング」の概念に基づいて活動する。マレケのド ローイングはメ ディウム、技法、分野などを超越し 、インスタレーション、パフォーマンス、サウンド ピース、プリント 、彫刻などの形で発表されている。近作では物質性を重視し 、従来のド ローイングのメ ディウムと、刺繍を想起さ せる緻密なステッチ
やワックスペーパーなど異質な素材との組み合わせが多く みられる。
バレー美術大学（ スイス）修士課程にて公共空間表現を専攻し 、ド ローイングを媒体に移民、脆弱性、公共空間についての論究を深め、2019年同課程を優秀な成績で修了。2015年ウィットウォーターズランド 大学（ 南アフリカ）卒業。N GO（ ヨ ハネスブルグ、南アフリカ）、スティーブンソン（ ケープタウン、南アフリカ）、M odzi
A rts Gallery（ ルサカ、ザンビア）などでのグループ展に参加。

《 E nclosed》 2020
Photo ： A ndrew W essels
Courtesy of the artist

ミシェック・ マサンヴ
M i sheck M asa mvu
1980年ペンハロンガ（ ジンバブエ）生まれ。ハラレ（ ジンバブエ）拠点。

主に画家・ 彫刻家として活動するミシェック・ マサンヴは、自身の作品を抽象と具象の間で揺れる「 ミュータント（ 突然変異体）」と表現する。その活動は、政府によるイデオロギー統制や人間性の追求の破綻に対する闘争である。存在の証として捉えられるその作品群は、彼の実体験をそのまま提示するだけでな
く 、精神的な空間をも指し 示す。キャンバスに重ねられた絵具の層や筆跡がこれまでの葛藤や決断に向き合うよう促すのだ。
近年は、個展「 T alk to me w hile I’m eating」グッド マン・ ギャラリー・ ロンドン（ 2021年、英国）、「 A llied w ith
Pow er」ペレス・ アート・ミュージアム・ マイアミ（ 2020年、米国）、第22回シド ニー・ビエンナーレ（ 2020年、豪州）に参加。その他、第54回ヴェネチア・ビエンナーレ（ ジンバブエ代表、2011年、イタリア）など。

《 Still Still》 2012 -現在
Courtesy of the artist and Goodm an Gallery（ Cape T ow n, Johannesburg , London）

升山 和明
M asuyam a K azuaki
1967年岐阜県生まれ。愛知県拠点。

升山和明はカラフルなコラージュ 作品で注目を集めているアーティスト 。愛知県の犬山市にかつてあったデパート「 清水屋」の外観が主なモチーフであり、作品の多く がこのデパート の外観とタクシー、
そし て自身の名前でし められている。周囲のサポート のもと、モチーフを描く 、切り抜く 、貼る、さらに描くと言う 複雑なプロセスを経て作られた作品は、多彩な色と質感にあふれており、デパート や車のイメ ージが自在に浮遊する中で遊ぶかの様である。愛知県で開催さ れている「 あいちアールブリュット 展」
や「 ふれあいアート 展」などの公募展への出展を重ね、「 第59回小牧市民美術展」にて市議会議長賞（ 2018年）を受賞。
「 アール・ ブリュット －日本人と自然－ ㏌ 東海・ 北陸ブロック」ミュゼ雪小町（ 2020年、新潟）に参加。

《 SH I M I ZU Y A T A X I 2》 2017
Photo: 林育正

バリー・ マッギー
B ar r y M cGee
1966年サンフランシスコ（ 米国）生まれ。サンフランシスコ（ 米国）拠点。

サンフランシスコ 芸術大学の絵画・ 版画専攻卒業。アーバン・ リアリズム、グラフィティ 、アメリカン・ フォーク・
アート の影響を主に受けた社会的なムーブメント「 ミッション・ スクール」と関わる。作品はいずれも、現代社会に対する率直で本質を捉える観察力で制作され、「 ツイスト 」（ グラフィティ 用の署名）時代から 世界的アー
ティストとなった現在に至るまで、社会の周縁にあるコミュニティに能動的に貢献するという目的が一貫している。
個展をプラダ財団（ ミラノ 、イタリア）、ハマー美術館（ ロサンゼルス、米国）、カリフォルニア大学バークレー美17

術館＆パシフィック・ フィルム・ アーカイブ（ 米国）、ボストン現代美術館（ 米国）、フォートワース近代美術館（ テリボーンアート・ フェスティバル2019（ 宮城県）の展示風景

キサス州、米国）、ワタリウム美術館（ 東京）、サンタバーバラ現代美術館（ カリフォルニア州、米国）で開催。

© Barry M cGee; Courtesy of the artist, Perrotin, and Reborn A rt F estival

Photo: Nori U shio

ミルク倉庫＋ココナッツ
m i r uk usouk o（ M i lk W ar ehouse） + T he Coconuts
2015年東京都結成。東京都拠点。
メンバー : 宮崎直孝（ 1974年－）、松本直樹（ 1982年－）、坂川弘太（ 1976年－）、篠崎英介（ 1980年－）、西浜琢磨（ 1978年－）、
田中丸善一（ 1984年－）、瀧口博昭（ 1974－2016年）

2009年に結成し たミルク倉庫に、2015年よりアーティスト ユニット のココナッツが加わり、7名でミルク倉庫+
ココナッツとし て活動。メンバーそれぞれが、建築系技術をはじ めとし て、電設技術、音楽、エディトリアル
デ ザインなど の専 門 的 技 能を 有し 、自ら 、共 同のアト リ エ や、展 示・ イ ベント ス ペ ース ／ 住 居とし て「 m ilk yeast」（ 2011-2016年）の改修や改装を行い運用する。ものに備わる潜在的な機能の発見や、道具と身体の連関から着想された作品を特徴とし 、各地で展示やイベントなども企画する。
主な展覧会に「 タイムライン 時間に触れるためのいく つかの方法」京都大学総合博物館（ 2019年）、「 東京《 scratch tong uetable》 2019

計画2019 vol.4 ミルク倉庫＋ココナッツ scratch tong uetable」g allery αM（ 2019年、東京）などがある。

g allery αM（ 企画： 藪前知子） Photo: 森田兼次

「 東京計画2019 vol.4 ミルク倉庫＋ココナッツ scratch tong uetable」

三輪 美津子
M i w a M i tsuko
1958年愛知県生まれ。愛知県拠点。

アイデンティティというある種の呪縛からの解放を願って初期の頃から常に作品のスタイルを変えるという 方法を選択、現在に至る。
「 見る行為」そのものを浮かび上がらせたいという 思いから、作り手である以上に完成し た作品を最初に見る人間であるという 立ち位置を意識し た制作を行なっている。
1996-1997年フィリップ・ モリス財団の奨学金によりクンストラーハウス・ ベタニエン（ ベルリン、ドイツ）に滞在、1998年I A SPI Sのゲスト・ アーティスト（ ストックホルム、スウェ ーデン）。主な個展にロングハウス・ プロ
ジェクツ（ 2014年、ニューヨ ーク、米国）、ギャラリーH A M（ 2009年、愛知）、グループ 展に「 消失点-日本の現代美術展」（ 2007年、国立近代美術館、ニューデリー／プロジェクト 88、ムンバイ、インド ）など 。

《 ST A T U E（ 彫像）N o.4》 2009 名古屋市美術館寄託
Photo: K eizo K ioku

Courtesy of the artist

宮田 明日鹿M i yata A suk a
1985年愛知県生まれ。三重県拠点。

ニット 、テキスタイル、手芸などの技法で作品を制作。自分や他人の記憶を用いて新たな物語を立ち上げ、顧みることなく 継承されてきた慣習や風習に疑問を投げかけている。近年では、手芸文化を通して様々なま
ちの人とコミュニティを形成するプロジェクトを各地で継続し ている。おしゃべりし ながら 編む手を動かし 、様々な世代が学び合い、何気ない会話を交わすなかで、見過ごされてきた出来事や家のなかの事柄も社会と密接につながっていることを参加者自身が再認識する作業を試みている。
近年の活動には「 名古屋×ペナン 同時開催展： 名古屋文化発信局」M i n a tom a ch i PO T L U CKBU I LD I N G（ 2021年、愛知）、「 金石手芸部」金沢21世紀美術館主催「 自治区 金石大野アートプロジェクト『 かないわ楽座』」金石地区（ 2021年、石川）、「 織り目の在りか 現代美術 in 一宮」旧林家住宅（ 2018年、
愛知）、「 港まち手芸部」（ 2017年-進行中、愛知）など。

「 こんにちは！港まち手芸部です。V ol.4」 2021
Photo: 三浦和也
Courtesy of 港まちづくり協議会

モハンマド・ サーミ
M oham m ed Sam i
1984年バグダッド（ イラク）生まれ。ロンドン（ 英国）拠点。

モハンマド・ サーミは、2005年までインスティテュート・ オブ・ ファインアーツ（ バグダッド 、イラク）で絵画を専攻。2007年にスウェ ーデンに移住。2015年には、アルスター大学ベルファスト 校芸術学部（ 北アイルラ
ンド 、英国）で優等学位を取得。2018年にはロンドン大学ゴールド スミス校（ 英国）にて、美術学修士を取得し た。
モハンマド・ サーミは、紛争や暴力の持つ過激なイメ ージに対抗する寓意的な表現とし ての絵画に取り組む。彼の絵画は、日常のものやありふれたものから 想起される在りし日の記憶、つまり故郷のイラクから難民としてスウェ ーデンに移住してきたときの記憶を辿ろうとするものである。

《 難民キャンプ》 2020
Courtesy of the artist and M odern A rt, London

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百瀬 文
M om ose A ya
1988年東京都生まれ。東京都拠点。

映像によって映像の構造を再考さ せる自己言及的な方法論を用いながら、他者とのコミュニケーションの複層性を扱う。近年は映像に映る身体の問題を扱いながら、セクシュアリティやジェンダーへの問いを深めている。
主な個展に「 I .C.A .N .S.E .E .Y .O.U 」E F A G E ast F actory A r t Gallery（ 2020年、東京）、「 サンプルボイス」横浜美術館アート ギャラリー1（ 2014年、神奈川）、グループ展に「 彼女たちは歌う 」東京藝術大学
大学美術館陳列館（ 2020年）、「 六本木クロッシング2016展」森美術館（ 東京）、
「 アーティスト・ ファイル2015 隣の部屋̶̶ 日本と韓国の作家たち」（ 2015年、国立新美術館、東京／2016年、韓国国立現代美術館、果川）など。2016年度アジアン・ カルチュラル・ カウンシルの助成を受けニューヨークに滞在。

《 Jok anaan》 2019愛知県美術館蔵

デルシー・ モレロス
D el cy M or el os
1967年コルド バ（ コロンビア）生まれ。ボゴタ（ コロンビア）在住。

幼少期に過ごし たコロンビア北部のティ エラルタで、内戦による暴力と 薬物の横行を目の当たりにする。同時に、先住民族出身の父方の祖母から 、植栽や土に関わる仕事について学ぶ。暴力に常に晒される緊迫し たなかで、感情表現ができる場所や、人間と環境との関わりを探求。作品では、土やハチ
ミツ、シナモンなどの天然由来の材料で 、祖先の宇宙観、死生観をつむぐ 。絵画、彫刻、インスタレー
ションで構成される作品を大地や天然素材の可能性を提示する「 子宮」のような空間であると考えている。主な展示に現代アート ギャラリーのRöda Sten K onsthall（ 2018年、ヨ ーテボリ、スウェ ーデン）や
N C ar te（ 2018年、ボゴタ 、コロンビア）がある。2023年秋にディア・ チェルシー（ ニューヨ ーク、米国）で新プロジェクト の展示予定。

《 大地（ E nie）－ウイトト 族の言葉で－》 2018
Photo: Ernesto M onsalve
Courtesy of the artist

迎 英里子
M uk ai E r i ko
1990年兵庫県生まれ。秋田県拠点。

畜や石油の採掘、国債の仕組みや水蒸気の循環など 、不可視のシステムをモチーフとし たパ
フォーマンスを制作し ている。素材の物質性を強く 受け取れる状態を彫刻と考え、モチーフとし たシス
テムのメカニズムを等身大の装置へ変換し 、動作さ せる。抽象化された行為への推測と身体感覚を横断しながら 対象へたどり着く 場所をつくり出す。主な展覧会に「 A RT S & ROU T E S -あわいをたどる旅-」秋田県立近代美術館（ 2020年）、「 不純物と 免疫」ト ーキョ ーアーツアンド スペース本郷（ 2017年）、
「 新し いルーブ・ ゴールド バーグ・ マシーン」（ 2016年、K A Y OK OY U K I ／駒込倉庫、東京）など 。

《 アプローチ 6.1》 2020
Photo： 草彅 裕

奈良 美智
N ar a Yoshi tom o
1959年青森県生まれ。栃木県拠点。

愛知県立芸術大学で絵画を学び、同大学院卒業後は、12年間ド イツを拠点に制作。1990年代半以降からヨ ーロッパ、アメリカ、日本、そし てアジアの各地で規模に関わら ず様々な場所で展示発表を続ける。見つめ返すような印象的な絵画、日々自由に描き続けるド ローイング作品のほか、木、F RP、陶、
ブロンズ、そし てインスタレーションなど 多様な素材や空間に生命を吹き込む様な彫刻作品を制作。また、制作の日々や旅先での出会いを収めた写真作品も発表している。
作品はニューヨ ーク近代美術館、ロサンゼルス・ カウンティー美術館、ボストン美術館、ナショ ナルギャラ
リー（ ワシントンD .C.）、大英博物館（ ロンドン）など世界中の美術館に所蔵されている。

19《 F ountain of Life》 2001/2014「 奈良美智 for better or w orse」 豊田市美術館、2017© Y oshitom o Nara Photo： M ie M orim oto

トゥアン・ アンドリュー・ グエン
T uan A ndr ew N guyen
1976年サイゴン（ ベトナム）生まれ。ホーチミン市（ ベトナム）拠点。

カウンターメ モリー（ 国家やマスメ ディアにおける「 正史」に相反する記憶）やポストメ モリー（ 社会的トラ
ウマにおける当事者の子孫たちが生きていく なかでさらに広がっていく 事後記憶）によって行われる政治的抵抗の方法を探求するアーティスト 。 史実や超自然現象から物語を抽出し 、再構築することでつくられる映像や彫刻作品は、事実とフィクションのどちらもが同等の重要性を持つ。
近年の発表歴にマニフェスタ 13（ 2020年、マルセイユ、フランス）、シャルジャ建築トリエンナーレ（ 2019
年、アラブ首長国連邦）、「 SOF T POW E R」サンフランシスコ 近代美術館（ 2019年）、シャルジャ・ ビエ
ンナーレ2019、ホイット ニー・ ビエンナーレ2017（ 米国）など 。カレ・ ダール（ ニーム、フランス）、クイーンズラ
ンド 州立美術館｜現代美術館（ ブリスベン、豪州）、サンフランシスコ 近代美術館、ニューヨ ーク近代美術館、ソロモン・ R・ グッゲンハイム美術館、ホイット ニー美術館など 作品収蔵多数。

《 ザ・ ボートピープル》 2020
© T uan A ndrew N g uyen 2022
Courtesy of the artist and James Cohan, N ew Y ork.

尾花 賢一
Obana K eni chi
1981年群馬県生まれ。秋田県拠点。

人々の営みや、伝承、土地の風景や歴史から生成し たド ローイングや彫刻を制作。虚構と現実を往来
し ながら 物語を体感し ていく 作品を探求し ている。近年の主な展示に「 200年をたがやす」秋田市文化創造館（ 2021年）、「 奥能登国際芸術祭2020＋」（ 2021年、石川）、「 V OCA 展2021」上野の森美術館（ 2021年、東京）、「 表現の生態系」アーツ前橋（ 2019年、群馬）など 。また、
「 V OCA 展2021」では
V OCA 賞を受賞。

《 上野山コスモロジー》 2021
Photo： 上野則宏

大泉 和文
Oi zum i K azuf um i
1964年宮城県生まれ。愛知県拠点。

1991年以降、アンビルト 建築の三次元CGによる再現と併行し て、オート マティック･ド ローイング・ マシン
および大規模なインタラクティブ ･インスタレーション作品を制作し てきた。その特徴は、展示空間に応じた仮設の通路やステージを設置し 、観客に空間体験を誘発する点、そし て一連のド ローイング･マシンに見られるように、作品要素が物理的に動く 点である。また、美的センスに基づく 設計と、自らアルミやアクリルを機械加工するディ ティ ールも大泉の作品を特徴づけている。近年の主な個展はStan d in gPine（ 2020年、愛知）、N -M ar k 5G（ 2019年／2018年、愛知）にて開催。その他にアルスエレクトロニ
カ・ フェスティ バル2019（ リンツ、オーストリア）、神戸ビエンナーレ2007（ 兵庫）への参加など 。

《 可動橋／BH 2.0》 2019
Courtesy of the artist

奥村 雄樹
Ok um ur a Yuki
1978年青森県生まれ。ブリュッセル（ ベルギー）及びマーストリヒト（ オランダ）拠点。

翻訳者の特殊な主体性に触発さ れつつ異なるアーティスト たち（ し ばし ば奥村自身を含む）の作品
及び人生を結ぶことでその重なりと隔たりから世界の本質的な平行性と 意識の根源的な相互連結性を探究している。近年は自身のパーソナリティを極限まで削減しようと試みた60‒70年代のコンセプチュ
アル・ アーティスト たちの方法論に「 身体的自己」の表出と「 自他合一」への志向性を感知しながら遠い時空から 響く 彼ら 彼女らの声に耳を傾けている。主なプロジェクト に《 孤高のキュレーター》（ 2021年）、《 彼方の男》（ 2019年）、《 帰ってきたゴードン・ マッタ＝クラーク》（ 2017年）、《 奥村雄樹による高橋尚愛》（ 2016年）、《 グリニッジの光りを離れて──河名温編》（ 2016年）などがある。

《 彼方の男》 2019
Courtesy of M ISA K O & ROSE N, T okyo and LA M A ISON DE RE NDEZ-V OUS, Brussels

20ローマン・ オンダック
Rom an Ondak
1966年ジリナ（ スロバキア）生まれ。ブラチスラヴァ（ スロバキア）拠点。

ローマン・ オンダックがつくり出す空間では、日常の様々な出来事が人類学的調査のように配置され、普段は意識することのない日々のルールや社会に対し ての違和感が示される。彼にとって空間とは、物質的な存在に限られず、社会的な規範、区分、規制、そして人々の理解や認識によって形成されるものだという 。客観的でも同時的でもないわたし たちの知覚は常に、知識、感情、興味に浸され、とりわけ記憶の影響を大きく 受ける。すなわち空間は静的ではなく 、動的な時間を通して定義され、本質的には物理的な存在にとどまらない時間的なものとなる。その空間は常に時間の中に存在し 、変化や変容を経て、記憶そのものが空間固有のアイデンティティを構築する。オンダック作品の多く は、そのような流動的な時間や記憶という 視点を交え、空間そのものを扱っている。

《 事象の地平面（ E vent H orizon）》 2016
オールボー近代美術館蔵 Photo: A ndy K eate
Courtesy of the artist and K unsten M useum of M odern A rt A alborg

小野澤 峻
Onozaw a Shun
1996年群馬県生まれ。東京都拠点。

群馬県立前橋高等学校卒業。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。ジャグリ
ングパフォーマーの感覚を切り口とし て、文化や地域を超えた身体や意識の深いところにある、根源的な好奇心を刺激する現象を追求し ている。
主な展覧会に「 Sense I sland -感覚の島- 暗闇の美術島」（ 2022年、神奈川）、「 M edia A m bition
T ok y o」渋谷スクランブルスクエア（ 2020年、東京）／森アーツセンタ ーギャラリー（ 2021年、東京）、「 Sm ar t I l l u m i n ati on Y ok oh am a」 象の鼻テラス（ 2019年、神奈川）、「 技藝フェ ス tech×ar t
festival」100BA N CH（ 2019年、東京）など 。

《 演ずる造形》 2021

ガブリエル・ オロスコ
Gabr i el Or ozco
1962年ベラクルス（ メキシコ ）生まれ。東京／メキシコシティ（ メキシコ）拠点。

ガブリエル・ オロスコは、60年代と70年代の壁画、写真、政治文学と関わりのあるメキシコの左派的な文化環境で育った。90年代初めにド ローイング、写真、彫刻、インスタレーションによって、そし て後に絵画においても評価を得た。彼の作品は、アートと日常との境界をあいまいにし つつ、複雑な幾何学と有機的な素材や偶然の要素とのバランスをとるものであることが多い。
2009年から 2011年にかけてニューヨ ーク近代美術館（ 米国）、バーゼル市立美術館（ スイス）、ポンピ
ドゥー・ センター（ パリ、フランス）、テート・ モダン（ ロンドン、英国）を巡回し た回顧展を含め、幅広く 展覧会を開催。最近では、アスペン美術館（ 2016年、コロラド 、米国）、東京都現代美術館（ 2015年、日本）
でも作品を展示。2019年、メキシコ 大統領は、メキシコシティ のチャプルテペック公園内に文化センターを新設するにあたり、オロスコが文化事務局と共同で建設の監督にあたると発表し た。

《 Roto Shak u 26》 2015
Photo: Cathy Carver
Courtesy of the A rtist and M arian Goodm an Gallery

カズ・ オオシロ
K az Oshi r o
1967年沖縄県生まれ。ロサンゼルス（ 米国）拠点。

高校卒業後ロサンゼルスに渡り、カリフォルニア州立大学で1998年と2002年にそれぞれ文学士と美術学修士を取得。ポップアート やミニマリズム、抽象的表現主義などを参考にし ながら 、それらの思想を独自に展開し 、立体と 平面、抽象と 具象、リアリティとイリュージョンなど 、さまざまな二項対立の上に立って、「 絵画」と「 芸術」の本質を探っている。トロンプルイユ（ だまし 絵）のテクニックを用い、キャビネッ
ト 、スーツケース、アンプ、鉄骨などをキャンバスで忠実に再現し 、観る者を惑わせながらも魅了する。国内外で 精力的に展示を 続けており 、2014年にはロサンゼルス・ カウンティ 美術館（ 米国）で 個展「 Chasing Ghosts」も開催された。

21《 オレンジスピーカーキャビネットとグレースケールボックス》 2009
Photo: N aohiro U tagaw a
Courtesy of M A K I Galleryティエリー・ ウッス
T hi er r y Oussou
1988年アラダ（ ベナン）生まれ。アムステルダム（ オランダ）拠点。

ティ エリー・ ウッスは、近年、ヴィジュアル・ コンセプチュアル・ アーティストとしてプロジェクト「 インポッシブル・ イ
ズ・ ナッシング」の制作を行った。プロジェクト の核となったダホメ 王国（ 現ベナン共和国）最後の王となったべ
ハンジン王（ 1845-1906年）の玉座からは、王の地位と同時に19世紀末に植民地勢力が王国を滅ぼし た経
緯を読み取ることができる。ここでは玉座は権力の象徴とし て使われ、文化遺産を利用し たり所有し たりす
る権利に疑問を投じ 、文化財から派生する工芸技術や学問の意味についても問いかける。
本展では、アフリカ最大の綿花生産国であるベナンの綿花生産をテーマにしたプロジェクト「 イクイビリアム・
ウィンド（ 均衡の風）」を発表予定。綿花プランテーションに手作業で従事する労働者たちに光を当てることで、アフリカの工業化について問題提起し 、奴隷貿易の歴史を辿りながら、かつて奴隷たちから土地を奪った行為が現代社会に与えている影響を視覚的に提示する。

《 真っ白な金塊》「 イクイビリアム・ ウィンド（ 均衡の風）」 プロジェクト 、2021
Courtesy of the artist

リタ・ ポンセ・ デ・ レオン
R i ta Ponce de L eón
1982年リマ（ ペルー）生まれ。メキシコシティ（ メキシコ ）拠点。

ポンセ・ デ・ レオンは、アルゼンチンの活動団体リオ・ アビエルト で身体と心の気づきについて学び、実践は状況にかかわる手段であり、アート や学習プロセスを通じ て人と豊かな結びつきが生まれると考える。日本の前衛舞踊である暗黒舞踏など 、身体性を知識や知恵の起源とする多様なワークショップを行い、身体の動きや他者との学びの経験をドローイングに凝縮し 、ビジュアル・ エッセイとして自身の思考を共有する。
第32回サンパウロ・ ビエンナーレ（ 2016年、ブラジル）、クンスト ハレ・ バーゼル
（ 2014年、スイス）、80M 2 L ivia
Benavides Gallery（ リマ、ペルー）、メキシコ 近代美術館（ メキシコシティ ）など展示多数。
現在はタニア・ ソロモノフ（ 振付師）、V acaciones de T r abaj o（ 自己学習プロジェクト ）、新納新之助（ 詩人）、ヤスキン・ メルチー（ 詩人）、エスパルタ＆横尾咲子（ 舞踏家、紙芝居師）との共同プロジェクト などに《 知り合うことのないまま、ただひたすら続ける（ Sin conocernos, sencillam ente seguim os）》 2018

取り組む。

Courtesy of 80M 2 Livia Benavides Gallery, Lim a, Peru

Photo: Juan Pablo M urrug arra

プリンツ・ ゴラーム
Pr inz Ghol am
2001年コラボレーションを開始。ベルリン（ ドイツ）拠点。
ヴォルフガング・ プリンツ 1969年ロイトキルヒ（ ドイツ）生まれ。／ミシェル・ ゴラーム 1963年ベイルート（ レバノン）生まれ。

ヴォルフガング・ プリンツとミシェル・ ゴラームによるアーティスト・ デュオ。2001年より活動を始め、身体表現と共同作業を基盤にライブ・ パフォーマンスやビデオ、ドローイング、オブジェ 、写真、テキスト によるインスタレーションを発表。文化の規範とこの世界との間で、自己と身体を再び呼び起こし 、配置し 、調整することを現在進行形で試みる。
作品は文化的な枠組みの下で、意識的かつ意図的にその姿を顕在化さ せる。パフォーマンスでは、二人による現代人の身体動作を通し て、精神と身体の問題を提起。また、双方の異なる文化を背景に、年齢、個性、教育、社会的背景や地理的出自にまつわる問いも投げかける。
主な発表歴として、マッタトイオ（ 2021年、ローマ、イタリア）、ドクメンタ14（ 2017年、アテネ、ギリシャ／カッセル、
ドイツ）などがある。

《 時代の精神 -L’esprit de notre tem ps（ サンパオロ・ デル・ ブラジーレ通り、ローマ）》 2021
© Prinz Gholam

ジミ ー・ ロベール
Jim m y R ober t
1975年グアド ループ（ フランス）生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

人種やジェンダーを読み解く 独自の手法で前衛パフォーマンスを再構築し 、傍観者のポリティクスを探究する。2000年代初頭から 黒人の身体のアイデンティティと表象を中心に据え、自身の身体と 声を用
い、文章、詩、ダンス、動き、イメ ージを織り交ぜたインスタレーションを発表。
ゴールド スミス校（ ロンド ン）とライクスアカデミー（ アムステルダム）にて視覚芸術を学ぶ。主な展示に
W I E LS（ ベルギー）、パレ・ド・ト ーキョ ー（ フランス）、横浜トリエンナーレ（ 2008年）。近年はクンストヴェル
ケ現代美術センター（ 2019年、ド イツ）、Mミュージアム
（ 2015年、ベルギー）、ザ・ パワー・ プラント（ 2013年、カナダ）、シカゴ 現代美術館（ 2012年、米国）、ジュ・ド・ ポーム美術館（ 2012年、フランス）、現代美術センターCCA 北九州（ 2009年）で発表。2020年、ノッティンガム・ コンテンポラリー（ 英国）にて個展開催
後、2021年にムゼイオン近現代美術館（ イタリア）、ORA S Occitaine（ フランス）に巡回。

《 反復》 2010
Collection of Centre N ational des A rts Plastique, F rance
Courtesy of the artist; Stig ter V an D oesburg , A m sterdam; and T anya Leig hton,
Berlin and Los A ngeles.

22フロレンシア・ サディ ール
F lor enci a Sadi r
1991年サン・ミゲル・ デ・トゥクマン<トゥクマン>（ アルゼンチン）生まれ。カファヤテ、サルタ（ アルゼンチン）拠点。

アルゼンチン（ サルタ 、カファヤテ）出身。アルゼンチンのトゥクマン国立大学にて造形芸術を学ぶ。ト ルクァト・
ディ・ テラ大学（ ブエノスアイレス）でアーティスト・ プログラム（ 2020 -2021年）、フローラ・ アルス＋ナトゥーラ・スクール（ ボゴタ、コロンビア）でスタディ・ プログラムを修了。
サディ ールは、活動と 生活拠点にし ている地元のカルチャキエス渓谷との対話や継承されてきた知恵、培
われてきたコミュニティを作品の題材にし ている。インスタレーションや彫刻、ド ローイングは、さまざまな建設用の粘土から、実用性を削ぎ落し た籠細工のオブジェ に使われる多様な植物繊維に至るまで、すべて自然素材によってつくられており、生産と労働と消費がライフサイクルから切り離されてしまった現代に内省を促し 、人間と自然の解離という 誤った理解を正すよう 見る者に問いかける。アルゼンチン、チリおよびコロン
ビアのさまざまな公立美術館およびプライベート・ コレクションに作品が所蔵されている。

《 朱を歩く（ Cam inar sobre lo rojo）》 2021

眞田 岳彦
Sanada T ak ehi ko
1962年東京都生まれ。東京都拠点。

I SSE Y M I Y A K E でデザインを学び、渡英、彫刻家リチャード・ ディーコンにアートを学び独立。北極圏
グリーンランド に滞在し た30歳の時「 或る狩人の死」と遭遇し た体験から、「 生命・ 存在とはなにか」という 根源的問いと向き合う 。以来、繊維を媒体にし た造形作品を国内外ギャラリー、美術館に出品。同時に繊維研究家とし て各地の伝統繊維、先端繊維の調査を行い日本の繊維文化、歴史に光を当て、自治体や繊維関連企業とのプロジェクト 、繊維を通じ た教育、防災など社会支援企画を開催。
主な活動は、日本最古の布を再興する越後の「 アンギンプロジェクト （」 2002年-）、日本各地で棉栽培から作品制作までを行う「 コットンプロジェクト （」 2008年-）など。

《 内秘する者の為に（ ないひするもののために）》 2018

ファニー・ サニン
Fanny Sanín
1938年ボゴタ（ コロンビア）生まれ。ニューヨーク（ 米国）拠点。

コロンビアの傑出し た抽象画家で、過去50年で重要な芸術家の一人だとされる。ロス・ アンデス大学（ 1960年卒業、コロンビア）で非具象に目覚める。イリノイ大学を経て、1963年にメキシコに移り、最初の展
覧会（ 1964年、モンテレイ／1965年、メキシコシティ ）と最初の美術館展を開催（ 1965年、ボゴタ ）。ロンド
ンでの生活（ 1966年）が作品をより抽象化さ せる。ニューヨ ーク近代美術館の巡回展「 T he A r t of theReal」グラン・ パレ（ 1968年、パリ、フランス）で幾何学的な作風を確立。1971年からニューヨーク在住。
ヒューストン美術館、ニューヨ ーク大学I F A 、スミソニアン・ アメリカ美術館、ワシントン国立女性美術館、
ロサンゼルス郡美術館、バークレー美術館、コロンビア国立美術館、ボゴタ 近代美術館、メキシコ 近代美術館など、米国、南米、欧州の美術館が作品を所蔵。2019年に作品集『 ファニー・ サニン： 色と構造の具体的な言語』を出版。

《 アクリル N o.1》 2021
Courtesy of the artist

笹本 晃
Sasam oto A ki
1980年神奈川県生まれ。ニューヨーク（ 米国）拠点。

ニューヨ ーク在住。10代で渡英、その後米国にて美術、ダンス、 彫刻等を学ぶ。個人の心理状況やパーソナリティ の表徴とし ての癖や習慣に興味を抱くようになり、以後、日常的な行為や手順をテーマにし たパフォーマンス、彫刻、インスタレーション を発表し ている。ビジュアルアーティスト やミュージシャ
ン、振付師、科学者、学者等幅広い分野の人間とのコラボレーションも多数展開し 、自他の作品の中で笹本はダンサー、彫刻家、 ディレクターとし て様々な役割を演じる。現在イェ ール大学の彫刻科で教鞭をとっている。
主な展覧会歴には「 D elicate Cy cle」スカルプチャーセンター（ 2016年、ニューヨ ーク、米国）での個展、「 開館40周年展 トラベラー： まだ見ぬ地を踏むために」国立国際美術館（ 2018年、大阪）、ホイット
ニー・ ビエンナーレ2010（ ホイット ニー美術館、ニューヨ ーク、米国）など。

23《 ランダム・ メ モ・ランダム（ random m em o random ）》 2017
© A k i Sasam oto
Courtesy of T ak e N inag aw a, T ok yoイワニ・ スケース
Y honni e Scar ce
1973年ウーメラ（ 豪州）生まれ。メルボルン（ 豪州）拠点。

豪州の先住民族アボリジニーのコカタとヌクヌに出自をもつスケースの領域横断的な創造活動は、ガラスや写真が内包する政治性と芸術性を探求する。作品ではアボリジニーの人々が植民地化政策のもとで長らく 被ってきた影響を扱う 。なかでも、居住地からの強制移住や移転、家族から 強制隔離された児童について言及。一族の歴史を軸に据えた作品は、祖先の力を借りながら 、自らがパイプ 役となり歴史の過ちを共有する場を提示する。
最近の発表歴に、「 E x posure: N ative A rt and Political E colog y 」I A I A 現代先住民芸術美術館（ 2022
年、サンタフェ 、米国）、「 Y honnie Scar ce: M issile Park 」（ 2021年、オーストラリア現代美術センター、メル
ボルン／インスティテュート・ オブ・ モダンアート 、ブリスベン、豪州）、「 L ook in g Glass: Ju dy W atson an d
Y honnie Scarce」（ 2020年、タラワラ美術館／フリンダース大学美術館、アデレード 、豪州）など。

《 霧箱（ Clould Cham ber）》［ 部分］ 2020
展示風景： タラワラ美術館（ 豪州）
Photo: A ndrew Curtis

I m ages courtesy of the artist and T HI S I S NO F A N T A SY塩見 允枝子Shi om i M i ek o
1938年岡山県生まれ。大阪府拠点。

1961年東京藝術大学楽理科卒業。在学中より級友達と「 グループ・ 音楽」を結成し 、テープ 音楽の制
作や即興演奏を行う 。64年渡米し 、フルクサスの活動に参加。65年スペイシャル・ ポエムのシリーズを開始。帰国後は、イヴェントをパフォーマンス・ アートとし ても発展さ せる。70年大阪へ移住。90年ヴェネ
チアのフルクサス・ フェスティ バルに参加し たことから 、国内外での多数のフルクサスの企画に携わるようになる。90年代には電子テクノロジーに興味を持ち、パフォーマンスに取り入れる。以後、音楽やパ
フォーマンス作品の作曲、視覚作品の制作など 、活動は多岐にわたる。2014年より京都市立芸術大
学・ 芸術資源研究センター特別招聘研究員。

《 スペイシャル・ ポエム全集／本》 1976

塩田 千春
Shi ota Chi har u
1972年大阪府生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

生と死という 人間の根源的な問題に向き合い、「 生きることとは何か」、「 存在とは何か」を探求し つつ、
その場所やものに宿る記憶といった不在の中の存在感を糸で紡ぐ 大規模なインスタレーションを中心に、立体、写真、映像など 多様な手法を用いた作品を制作。
2008年、芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2015年には、第56回ヴェネチア・ ビエンナーレ国際美術展（ イタリア）の日本館代表に選ばれる。また、ニュージーランド 国立博物館テ・ パパ・トンガレワ（ 2020
年、ウェリントン）、森美術館（ 2019年、東京）、南オーストラリア州立美術館（ 2018年、アデレード ）、ヨ ー
クシャー彫刻公園（ 2018年、英国）、国立国際美術館（ 2008年、大阪）を含む世界各地の個展のほか、国際展などのグループ展にも多数参加。

《 不確かな旅》 2016/2019 個展「 魂がふるえる」森美術館、東京
Photo: Sunhi M ang, Courtesy of M ori A rt M useum© JA SPA R, T okyo, 2021 and Chiharu Shiota

田村 友一郎T am ur a Y uichi r o
1977年富山県生まれ。京都府拠点。

既存のイメ ージやオブジェクトを起点に、写真、映像、インスタレーション、パフォーマンス、舞台まで多彩なメ ディアを横断し 、土地固有の歴史的主題から身近な大衆的主題まで、幅広い着想源から 現実と虚構を交差さ せた多層的な物語を構築する。それによりオリジナルの歴史や記憶には新たな解釈が付与され、作品は時空を超えて現代的な意味を問う 。近年の主な個展に「 M ilk y M ountain/裏返りの山」Gov ett-Br ew ster A rt Galler y（ 2019年、ニュープリマス、ニュージーランド ）、「 叫び声/H ell
Scr eam 」京都市立芸術大学ギャラリー＠K CU A（ 2018年）。国際展の参加はヨコハマトリエンナーレ
2020、2019アジア・ アート・ ビエンナーレ（ 台中、台湾）、釡山ビエンナーレ2018（ 韓国）、SeM Aビエン
ナーレ・ メディアシティ・ ソウル2014（ 韓国）など。

《 T he Spider’s T hreads/蜘蛛の糸》 2018
Courtesy of the artist24

和合 亮一W ago R yoi chi
1968年福島県生まれ。福島県拠点。

詩人。中原中也賞（ 1999年）、晩翠賞（ 2006年）、萩原朔太郎賞（ 2019年）などを受賞。2011年、東日
本大震災直後の福島からT w itterで連作詩「 詩の礫」を発表し 、同年5月、世界三大コンサート ホール
であるオランダのコンセルヘボウに招致され朗読し た。詩集『 詩の礫』徳間書店（ 2011年）がフランスにて翻訳・ 出版され、第一回ニュンク・ レビュー・ ポエトリー賞（ 2017年、フランス）を外国語部門で受賞。フ
ランスでの詩集賞の受賞は日本文壇史上初となり、国内外で大きな話題を集めた。現在、新し い翻訳
詩集の出版の準備中。詩のパフォーマンスが海外でも高い評価を得て「 サムライリーディング」と称される。合唱曲やオペラ、戯曲の執筆も行う 。みちのおく の芸術祭 山形ビエンナーレ2016などの芸術祭にも参加。

展示風景： 個展「 わたし たちはまだ林檎の中で眠ったことがない－
第27回萩原朔太郎賞 受賞者 和合亮一展」水と緑と詩のまち 前橋文学館、群馬
Photo： 木暮伸也、写真提供： 水と緑と詩のまち 前橋文学館

渡辺 篤（ アイムヒア プロジェクト ）W atanabe A tsushi（ I ’m her e pr oj ect）
1978年神奈川県生まれ。神奈川県拠点。

大学時代から自らの経験を根幹とする、社会からタブーや穢れとし ても扱われかねない要素を持ったテーマを批評的に取り扱ってきた。ひきこもりの経験を持つ渡辺は、主宰する「 アイムヒア プロジェクト 」
によって、孤立・ 孤独の立場にある人々の声やその事情について、当事者との協働制作を通じ て顕在化し 、アート が社会に直接的な作用をもたらす可能性を模索している。
主な個展／プロジェクト 展に「 同じ 月を見た日」R16 stud io（ 2021年、神奈川）、「 修復のモニュメント 」
Bank A RT SI L K（ 2020年、神奈川）など 。主なグループ展に「 Look ing for A nother F am ily 」国立現代美術館（ 2020年、ソウル、韓国）など。2020年度横浜文化賞 文化・ 芸術奨励賞受賞。

《 月はまた昇る》 2021、プロジェクト「 同じ 月を見た日」より（ 月の写真： アイムヒア プロジェクト メンバー）「 同じ月を見た日」R16 studio（ 神奈川） Photo： 井上桂佑

西瓜姉妹（ ウォーターメロン・ シスターズ）
W ater m el on Si ster s
2017年にコラボレーション開始。台北（ 台湾）／ベルリン（ ドイツ）拠点。
余政達（ ユ・ チェンタ）1983年台南（ 台湾）生まれ。／黄漢明（ ミン・ ウォン）1971年シンガポール生まれ。

台湾出身アーティスト のユ・ チェンタとベルリン在住シンガポール人アーティスト のミン・ ウォンのコラボレーション。自分たちの分身であるウォーターメロン・ シスターズは、自らの性自認を流動さ せつつ、ブッチ／フェム（ 男性的／女性的）集団出身のクィア姉妹とし て、人間の性的解放への道をヒップホップダンス「 トワーク」で応援する。1960年代の京劇映画や台湾の映画監督蔡明亮（ ツァイ・ ミンリャン）の作品からインスピレーションを受けたこのプロジェクト は、ラップ
ミュージック・ ビデオ、写真シリーズ、ライブパフォーマンスで構成され、2017年9月にサンプライド 財団と台北現代美術館が共同で開催し たアジアの国立美術館における初のL GBT Qをテーマとし たサーベイショ ーを記念するために結成された。
これまでに参加した主な展覧会・ イベント は、「 Queer ing N ow : D ream ality , Chinese A rts N ow 」（ 2021年、ロンド
ン、英国）、「 D iag onal」M ag ician Space（ 2020年、北京、中国）、「 Queer ing U m w elt」T ao A r t Space（ 2020年、台北、台湾）、「 W aterm elon Sisters Go Cam ping in Paris」国立ダンスセンター（ 2019年、パリ、フランス）など。

《 ウォーターメロン・ ラブ》 2017
Courtesy of the artist

ケイリーン・ ウイスキー
K ayl ene W hi sk ey
1976年ムバントゥア（ 豪州）生まれ。インドゥルカナ（ 豪州）拠点。 ※ ムバントゥア（ M parntw e）は東アランダ語でアリススプリングスを指す。

オーストラリアの先住民族コミュニティで現代生活を送るケイリーン・ ウイスキーは、アナング族の伝統文化とポップ・ カルチャーを掛け合わせた作品を制作。長老たちの伝統文化と、コカ・ コーラやミュージック・ ビデオの影響を受けて育った若い世代たちの経験を遊び心たっぷりに結びつけている。
例えばドリー・ パートンやティナ・ ターナーといった象徴的アイコンを描く ことで英雄的女性やシスターフッド（ 女性の絆）を称えながら、彼女らを人里離れたコミュニティの砂漠の風景に移植し 、自生する植物や野生動物と交流さ せたり、狩猟、ブッシュ・ タッカー（ 先住民族アボリジニーが伝統的に利用している同国原産の動植物）の採取、ミンクルパ（ 自生するタバコの木）の栽培など、伝統的なアナング族の活動に従事さ せたりもする。ロック、ポップス、カントリーのサウンド に合わせて制作された破天荒なユーモアに溢れるウイスキーの作品は、異文化や異世代など大きく 隔たる全ての人々を招き入れながら、みんなで楽しもう！と呼びかける。

25《 セブン・ シスターズ・ ソング（ Seven Sisters Song ）》 2021
ビクトリア州立美術館蔵
Courtesy of the artist, I w antja A rts and Roslyn Ox ley9 Galleryイー・ イラン
Y ee I -L ann
1971年コタキナバル（ マレーシア）生まれ。コタキナバル（ マレーシア）拠点。

イー・ イランは、東南アジアの歴史を題材に、植民地主義、権力、歴史の記憶など が現代社会に与える影響に言及する作品を制作。近年は、サバ州の先住民族らのコミュニティとの共同制作も行っている。
イーは、1994年からマレーシアの映画業界で美術の仕事を手掛け、2003年から2008年にかけてプロダクション
デザイン 部門を 設立し 、アカデミ・ セニ・ ブダヤ・ ダン・ ワリサン・ ケバンサーン（ 国立文化遺産アカデミ ー／
A SW A RA ）で講義も担当。for ever sabah.or gのボード メンバーであり、コタキナバルにあるK ota-K Studio &K ota-K A rt Gallery（ 10×10×10ftのギャラリー・ スペース）の共同設立者。
2021年に実施し た展覧会は「 Y ee I -L ann & Collabor ator s: Bor neo H ear t」サバ国際会議場（ コタキナバ
ル、マレーシア）、「 Y ee I -L ann: U ntil W e H u g A g ain」 CH A T（ 香港）、インド 洋工芸トリエンナーレ、ジョン・カーティン・ ギャラリー（ パース、豪州）、「 A rt H istor ies of a F or ever W ar」台北市立美術館（ 台湾）、第10回
アジア・ パシフィック・トリエンナーレ、クイーンズランド 州立美術館｜現代美術館（ ブリスベン、豪州）など。

《 ティカ・レーベン（ マット のリボン）》 2020
W ith w eaving by K ak Roziah, K ak Sanah, K ak K innuhong, K ak K oddi l
Private collection

Photo: F laneg an Bainon

横野 明日香Yokono A suka
1987年愛知県生まれ。愛知県拠点。

ダムや高速道路などの公共建築物から 、ポット や花瓶といった日常にあるものまで、幅広いモチーフを油彩で描く 。人がものを見ていかに空間を感じるのかということに関心があり、構図やタッチ、絵の具の重ね方や色彩など、絵画の基本的要素を用いてそれを表現している。
近年の主な展示に、「 あざ み野コンテンポラリーvol.10 し かく のなかのリアリティ 」横浜市民ギャラリー
あざ み野（ 2019年、神奈川）、「 瀬戸現代美術展」瀬戸サイト（ 2019年、愛知）、「 組み合わせ」See
Saw g allery + hibit（ 2018年、愛知）、「 不自由なし かく 」GA LLE RY ZE RO（ 2018年、大阪）など 。

《 高速道路のある風景》 201926

資料２