国際芸術祭「あいち」組織委員会 運営会議
次第

日時：2022 年３月 30 日（水）午前 11 時 00 分から
場所：国際芸術祭「あいち」
組織委員会事務局内

１

開 会

２

議 事
議決事項
議案１ 2022 年度事業計画及び収支予算について
議案２ 2021 年度収支予算の補正について
報告事項「あいち 2022」の進捗状況について

３

閉会＜配付資料＞
資料１：議案１

2022 年度事業計画及び収支予算について

資料２：議案２

2021 年度収支予算の補正について

資料３：参加決定アーティスト等について

市、常滑市、名古屋市有松地区を会場に、国際芸術祭「あいち 2022」を開催する。

2022 年７月 30 日(土)から 10 月 10 日(月・祝)まで、愛知芸術文化センター、一宮

2022 年度事業計画（2022 年 4 月 1 日から 2023 年 3 月 31 日まで）

2022 年度事業計画及び収支予算について

・

・

・

・

・

染みが無かった来場者も、対話を しながらアートを楽し める芸術祭の姿を目指す。

ボランティア研修を通じて「対話型鑑賞」の手法を普及し、これまでアートに馴

ボランティア・プログラム

用意し、地域の教育機関との連携を図る。

教育関係者向けの研修プロ グラムや、児童・生徒 向けの団体鑑賞プログラムを

スクール・プログラム

を通じて、作品の見方や理解、鑑賞体験を広げ、深める。

アーティストやキュレータ ー、ボランティアなど による作品解説や対話型鑑賞

ガイドツアー

術祭」のあり方について考える。

多角的な視点から「芸術祭」にアプローチするレクチャーを実施し、今日の「芸レクチャーチを行い、会期中に展示やイベント等を実施する。

アーティストと公募による 参加者が、歴史・文化 ・生活などの観点からリサー

リサーチ(3) ラーニング

組織委員会運営会議の開催等(7) その他行う。

配布、オフィシャルグッズ の制作・販売、新聞・ 雑誌・交通機関等への広告出稿等をよる国内外向け情報発信、印刷物（公式ガイドマップ、ポスター、チラシ等）の制作・

公式ＷｅｂサイトやＳＮ Ｓ（ツイッター、フェイスブック、インスタグラム等）に(6) 広報・ＰＲ

ボランティアによる会場運営（作品看視等）等を実施する。

(5) サポート体制

携事業を実施する。

より多くの方々に様々な形 で芸術祭へ参画しても らうために、市民団体等と連市民団体等との連携

より横断的に楽しむためのレクチャーやトークなどを企画する。

の文脈で語られてきたパフ ォーマンス・アートにも注目し、パフ ォーミングアーツを「あいち 2022」と同時期に開催される、県内の文化芸術事業等と連携して、相パートナーシッ プ事業

等と連携した内容で実施される文化芸術事業等と、相互広報・割引を実施する。

「あいち 2022」と同時期に県内で開催される、「あいち 2022」のテーマ・企画

連携企画事業

育成事業を実施する。

学、名古屋造形大学、名古屋学芸大学）による連続個展と学生を対象にした人材「アートラボあいち」で、 ４つの芸術大学（愛知 県立芸術大学、名古屋芸術大

芸術大学連携プロジェクト

公募により選考した７組の地元文化芸術団体と共催で、舞台公演を実施する。

舞台芸術公募プログラム

蒲郡市・半田市・西尾市）の文化施設などで開催する。

10 組程度の参加アーティストによる短期間の展覧会を、県内４か所（長久手市・「あいち 2022」ポップ・アップ！

互広報・割引を実施する。
・

・

・

・

・

・

(4) 連携事業

知県芸術劇場および愛知芸術文化センター周辺で 10 演目程度上演するほか、現代美術

国内外の先鋭的な演劇、 音楽、ダンスなどの舞台芸術作品や関連プログラムを、愛(2) パフォーミングアーツ市）での作品展示など、県内での広域展開を図る。

愛知県美術館を含む愛知芸術文化センターや、一宮市、常滑市、有松地区（名古屋代美術を紹介する。

国内外の 82 組のアーティスト及びグループの新作を含む作品を展示し、最先端の現(1) 現代美術

１

議案１

資料１

2022 年度収支予算

目

合計

目

摘

要

摘

要

（単位：千円）

10,573

1,188,514

3 予備費

支出の部

合計

16,814 運営会議開催、事務機器リース等

68,208 各種広報 PR 活動（コロナ対策費を含む）

会場管理運営費・ボランティア運営費

2 管理費(6) 広報・ＰＲ

ンティア

303,332

24,250 巡回展示開催費、その他連携事業経費(5)会場運営・ボラ(4) 連携事業

等

40,600

ワークショップ等開催費、普及教育資料作成配 布

132,475 劇場等での公演経費等

592,262 作家関連費、展覧会開催経費、

1,161,127

予算額

1,188,514

1 受取利息収入

13,187 企業協賛、国及び各種文化財団等の助成金等

1,058,266

117,060 現代美術展･舞台芸術入場券収入、グッズ販売等

予算額（単位：千円）(3) ラーニング

グアーツ(2) パフォーミン(1) 現代美術1 事業費

科(2) 支出の部

収入の部

4 諸収入

3 広告・協賛金等収入

2 負担金収入

1 事業収入科(1) 収入の部

２

資料２

議案２

2021 年度収支予算の補正について

2021 年度収支予算を別紙のとおり補正するものとする。

2022 年３月 30 日提出

国際芸術祭「あいち」組織委員会
会長 大 林 剛 郎（説明）
この案を提出するのは、2021 年度に広報・ＰＲ関連支出の増加により、予算の補正を行うものであり、組織委員会規約第 10 条第３項第２号に基づき、運営会議において議決する必要があるため。

別紙

2021 年度収支補正予算書（2021 年４月１日から 2022 年３月 31 日まで）

(１) 収入の部
科（単位：千円）

目

予

算

額

既決額

補正額

補正後

125,7540

125,754

2 諸収入

1

0

1

3 協賛金等収入

0

1,000

125,755

1,000

1 負担金収入

収入の部

合計

理

由

1,000 企業協賛
126,755（補正内容）
2021 年度協賛金等収入に伴う増額を行う。

(２) 支出の部
科（単位：千円）
目

1 事業費

予
既決額
123,703

算額

補正額

72,399072,399(2)広報・ＰＲ

30,5781,000

31,578(3)連携事業・アーツ
チャレンジ

20,726

0

20,726

2,052

0

2,052

支出の部

合計

125,755（補正内容）
必要な事業費の増額を行う。

由1,000 124,703(1)企画準備

2 管理費

理

補正後

1,000 126,755

記者会見関連経費の増額を
行う

資料３

8

「 あいち 」 の国際芸術祭
2010年から 3年ごとに開催さ れており 、今回で 5回目を 迎えます 。国内最大規模の芸術祭の一つであり 、国内外から 多数のアーティ スト が参加します。
愛知芸術文化センターのほか、県内の都市のまちなかにも広域に展開します。
現代美術を 基軸とし 舞台芸術なども 含めた複合型の芸術祭で 、ジャンルを横断し 、最先端の芸術を「 あいち 」から 発信します。

開催目的
・ 新たな芸術の創造・ 発信により、世界の文化芸術の発展に貢献します。
・ 現代芸術等の普及・ 教育により、文化芸術の日常生活への浸透を図ります。
・ 文化芸術活動の活発化により、地域の魅力の向上を図ります。

目 次
開催概要

1 -2

コンセプト

3 -4

ロゴ

1

5

企画体制

6 -10

主な会場

11 -12

現代美術展

13 -40

パフォーミングアーツ

41 -48ラーニング

49 -54

連携事業、アンバサダー

55 -56

現代美術展チケット 情報

57 -58

開催
概要

ニーゼロニーニー

名国際芸術祭「 あいち 2022」

称ST I LL A LI V E

テ ーマ

今、を生き抜く アート のちから

芸術監督

片岡 真実 （ 森美術館館長、国際美術館会議（ CI M A M ）会長）

会（ 土）～10月10日（ 月・ 祝）［ 73日間］
2022年7月30日

期

主な会場

愛知芸術文化センター／一宮市／常滑市／有松地区（ 名古屋市）

主

国際芸術祭「 あいち」組織委員会（ 会長 大林 剛郎（ 株式会社大林組代表取締役会長））

催

事業展開

現代美術

・ 国内外の82組のアーティスト 及びグループの新作を含む作品を展示し 、最先端の現代美術を紹介します。
・ 愛知県美術館を含む愛知芸術文化センタ ーや、一宮市、常滑市、有松地区（ 名古屋市）での作品展示など、県内での広域展開を図ります。

パフォーミングアーツ

・ 国内外の先鋭的な演劇、音楽、ダンスなどの舞台芸術作品や関連プログラムを、愛知県芸術劇場および愛知芸術文化センター周辺で10演目程度上演します。
・ 現代美術の文脈で 語ら れてきたパフォーマンス・ アート にも注目し 、パフォーミングアーツをより横断的に楽し むためのレクチャーやト ークなどを企画します。

ラーニング

・「 アート は一部の愛好家のためのものではなく 、すべての人がそれぞれのやり方で楽し み享受するもの」という 基本的な考え方をコンセプト の核とし 、幅広い層を対象とし た様々な「 ラーニング・
プログラム」を実施します。
・「 あいち2022」会期中だけではなく 、開幕までの期間を含め、フェ ーズ毎に目的を設定し 、プログ
ラムを構成します。

連携事業

・ 県内の芸術大学を始め、多様な主体との連携による事業を展開します。
・ 参加アーティスト による短期間の巡回展示を県内４ 市（ 長久手市、蒲郡市、半田市、西尾市）の文化施設などで開催します。
・ 企画公募により選考された7組の地元文化芸術団体と共催で、舞台公演を行います。

オンライン展開・ 会場での作品展示や上演等のほか、オンラインでの映像配信やプログラムなどを実施します。

2

テ
ー
マ
・
コ
ン
セ
プ
ト

ST I L L A L I V E
今、を 生き抜く アート のち から

ポスト コロナの時代、いかに日常生活や社会経済活動を回復し 、持続可能でより平等な世界を築いていく かは、全世界が直面する喫緊の課題です。2022年はこ のパンデミックからの回復期にあたり 、コロナが浮き彫りにし た現代社会のあり 方に対し て、
環境、政治、経済、文化といったあらゆる領域から 新し い提言が求められる時期となるでしょう 。見通し の立たない時間のなかで、その現実に向き合い、不確かさのなかから未来を生み出すことは、現代を生きるわれわれ全てに課せられた責務でもあります。

現代美術やパフォーミングアーツといった芸術は、その歴史を振り返っても、常に時代を反映し 、真実を追究し 、不確かさ のなかから 新し い価値観を提示し てきまし た。90年代以降、欧米中心の価値観が多方向に分岐し 、世界がさらに複雑化し た今日では、多様な文化に対する理解や敬意を求める多様性（ ダイバーシティ ）や包摂性（ インクルージョン）がますます重視さ れています。
とりわけパンデミックが明ら かにし た社会構造の脆弱さ はアーティスト や芸術機関の活動にも多大な影響を及ぼし ていますが、そのなかでも世界のアート コミュニティ は差別や格差などの社会問題に対し て連帯をもって立ち向かい、持続可能な世界の在り方を追究し ています。

国際芸術祭「 あいち2022」のテーマ「 ST I LL A LI V E 」は、愛知県出身で世界的に評価されるコンセプチュアル・ アーティスト 河原温が、1970年代以降電報で自身の生存を発信し 続けた《 I A m Still A liv e》シリーズに着想を得ています。
「 あいち2022」は、この「 ST I L L A L I V E 」を多角的に解釈し 、過去、現在、未来という 時間軸を往来し ながら 、現代美術の源流を再訪すると同時に、類型化されてきた領域の狭間にも注目します。そし て、芸術表現を通し て不確かさや未知の世界、多様な価値観、圧倒的な美しさと出会い、そこからいかに理想的で持続可能な未来を共につくりあげられるのかを考える機会となるでしょう 。
一方、コロナによって国境を跨ぐ 活動が制限さ れ、人々の意識は自身の拠って立つ地域へも向けられまし た。地方都市における芸術祭の特徴のひとつ、地域再発見という 観点からは、愛知県の誇る歴史、地場産業、伝統文化などを視野に入れ、現代を起点にそれらをいかに蘇らせられるのかを探究し つつ、同時に世界各地のローカルをいかにグローバルに繋げていく のかという 問いにも、クリエイティブに応答し ていくことになるでしょう 。

「 ST I L L A L I V E 」を考えるために、以下のビジョンを掲げます。これらは独立し て存在するものではなく 、優劣の関係にも無く 、相互に関連し 、ときに相対しながら国際芸術祭「 あいち2022」の全体を構成するものです。

過去から未来への時間軸を往来し ながら「 ST I L L A L I V E 」を考える
100万年後の未来における地球や人間の存続を考える
現代世界を自然の営みや宇宙の法則といった大局的な視点から 捉え、100年後、100万年後の未来にも地球が美しく 存続
し 、人類が平和に生きるための意識喚起や提案を重視します。環境問題やサステナビリティ への意識は、「 あいち2022」の前身「 あいちトリエンナーレ」が、2005年の愛知万博「 愛・ 地球博」のレガシーとし て創設された歴史を継承するものでもあります。

過去の多様な物語をいかに現代に蘇ら せるのかを考える
地球の歴史、人類の歴史に光を当て、世界各地のローカルな文脈を現代に照らし て再考します。愛知県は江戸時代までは尾張と三河という 二つの国であり、そこでは戦国時代から 安土桃山時代にかけて日本の統一に貢献し た三英傑など 数々の武将が輩出さ れています。歴史はし ばし ば正史とさ れる物語とそれ以外の多様な物語が、異なる視点から 語り継がれるものです。
「 あいち2022」では世界の多様な物語を現代に蘇らせます。

現代を、こ の瞬間を、どう 生き抜く のかを考える
2020年のパンデミックが引き起こし た未曾有の健康危機、コロナ禍によって表面化し た人種、ジェンダー、民族的な差異に対する差別や不平等などは、すべての人々の「 命の重さ 」を改めて考えさ せることとなりまし た。自ら 命を絶つ人々、なかでも女性と 子供の自殺者数が増えていることも、日本社会が直面する大きな課題のひとつです。
「 あいち2022」では、「 生きること 」と芸術制作が強く 結びついた力強い表現を通し て、困難な時代の「 生」について考えます。

3

現代美術の源流を再訪し つつ、類型化されてきた芸術分野の狭間に光を当てる
コンセプチュアル・ アート の源流を再訪する
河原温が《 I A m Still A liv e》シリーズを始めた1970年代は、作品の視覚的な表現よりもその概念や意味を重視する概念
芸術（ コンセプチュアル・ アート ）が花開いた時期です。この考え方は今日なお、世界の現代美術の底流をなし ています。愛知
県からは河原温、荒川修作など 国際的に評価さ れたコンセプチュアル・ アーティスト が輩出さ れていますが、「 あいち 2022」
では世界各地のコンセプチュアル・ アート にも光を当てます。

伝統工芸、先住民の芸術表現などを現代芸術の文脈から再考する
愛知県には地場産業、伝統工芸、食文化など 固有の文化的伝統があります。海、山、川のある豊かな自然環境によって窯業や繊維業も発展し てきまし た。近代以降、陶芸や染織などは「 工芸」とし て「 美術（ ファインアート ）」とは一線を画すものとされてきまし たが、近年では多様な文化圏における近代美術の発展が再考さ れ、工芸と 美術を横断する表現、先住民族の芸術表現なども再評価さ れています。
「 あいち 2022」ではこうし た芸術領域を固定概念から 解放し 、同時代に生きる表現とし て再考します。

言葉と 記号による芸術表現を再考する
河原温は《 I A m Still A liv e》シリーズの他にも、日付や起床時間など 数字や言葉を使った作品を残し ています。ソーシャル
メ ディアが発達し た現代社会では短い言葉や記号によるコミュニケーションが拡がっていますが、「 あいち 2022」では文字を使った美術表現やポエトリー（ 詩）の領域にも注目します。

身体表現や五感でアート を体感する
身体表現や五感で体感する表現などは、生きていることを直接的に実感さ せるものです。「 あいち 2022」では、現代美術とパフォーミングアーツという 領域が共存し てきたあいちトリエンナーレの歴史を踏襲し つつ、現代美術の文脈で語られてきたパフォーマンス・ アート に特に注目します。ここでも個々の領域の枠組みや空間にとらわれず、それぞれが有機的に融合するかたちを模索します。

生きることは学び続けること 。未知の世界、多様な価値観、圧倒的な美し さと出会う
ラーニング・ プログラムを通じ て、体験や感動を未来に継承
初めて出会う 現代美術作品は、し ばし ば難解であると 言われますが、それぞれの制作背景やアーティスト の生きた時代や文化などのスト ーリーを学ぶことで、世界の遠い場所に住む人々や世代の異なる人々の感情や意識への共感にも繋がります。
「 あいち2022」では、さまざまなラーニング・ プログラムを通し て、作品をより深く 理解し 、国際芸術祭での体験や感動がみなさんの記憶に刻まれ、その先の人生に活かされる知恵や知識、精神の糧となるよう 取り組みます。

美し さに心を動かす
詩人のウィリアム・ ワーズワースは、空に虹を眺めるときに踊る心を唱いまし た。大人になっても、年齢を重ねてもそうでありたい、と。国際芸術祭「 あいち2022」もまた、芸術の圧倒的な美しさに感動し 、人生のどの一瞬にあっても明日を生きるためのポジティブなエネルギーに繋がる、心躍る出会いや体験の場になることを目指します。

国際芸術祭「 あいち2022」芸術監督

片岡 真実

4

ロ
ゴ

ハート のかたちは、芸術監督とのディスカッションのなかで、愛知県全体の形状と 、知多半島と渥美半島に囲まれる三河湾の形状が二重のハートを連想さ せることと、「 ST I L L A L I V E 」というテーマから「 生きる」意味を象徴する心臓をイメ ージさ せるというインスピレーションから 生まれたものです。
それを起点にロゴを考える過程で、県名が「 愛」知県であることや、この地への「 愛」情という 意味なども重なってきました。
色は、「 猩々緋（ しょうじょうひ）」や「 常滑焼」など 、愛知県をイメ ージする複数の赤を集約し ています。猩々は猿に似た中国の伝説上の生き物で、名古屋市南部を中心に地域のお祭りで親しまれており 、今回の会場の一つである有松地区の有松天満社の秋祭りでも天狗と 共に登場します。猩々緋の羅紗は戦国時代に織田信長や豊臣秀吉などの武将が陣羽織に仕立てたという
歴史もあり、愛知にもゆかりがある色です。
県民の皆様に愛さ れながら 、日本、そし て世界へと 発信さ れていく 、シンボリックなロゴマークを目指しまし た。
国際芸術祭「 あいち2022」公式デザイナー

田中 義久

田中 義久

T anak a Yoshi hi sa

第58回ヴェネチア・ ビエンナーレ国際美術展日本館（ 2019年、イタリア）、T ok y o A r t Book F air（ 2020年）、東京都
写真美術館などのV （I ビジュアル・ アイデンティティ ）計画や、アーティストと 数多く の作品集を制作し ている。また、アーティ スト デュオ「 N er h ol 」とし て 活動し ており 、近年の展覧会に「 第八次椿会 ツバキカイ８ こ のあたらし い世界」
SH I SE I D O GA L L E RY（ 2021年、東京）、「 N ew Ph otog r ap h ic Obj ects 写真と 映像の物質性」埼玉県立近代美術館（ 2020年）、個展「 Pr om enade」金沢21世紀美術館（ 2016年）がある。
写真： 野村佐紀子

5

企
画
体
制

芸術監督

片岡 真実
K ataok a M am i
［ 森美術館館長／国際美術館会議（ CI M A M ）会長］

ニッセイ基礎研究所都市開発部、東京オペラシティアート ギャラリー・ チーフキュレーターを経て、2003年より森美術館（ 東京）。2020年より同館館長。
Photo:
I to A k inor i

2007～2009年はヘイワード・ ギャラリー（ ロンドン、英国）にて、インターナショ ナル・ キュレーターを兼務。第9回
光州ビエンナーレ（ 2012年、韓国）共同芸術監督、第21回シド ニー・ ビエンナーレ芸術監督（ 2018年、豪州）。
2014年から国際美術館会議（ CI M A M ）理事を務め、2020年より会長（ ～2022年）。

キュレトリアル・ アド バイザー

コ スミン・ コ スティナス
Cosm in Costina ș［ パラサイト エグゼクティブ・ ディレクター／キュレーター］

2011年よりパラサイト（ 香港）のエグゼクティブ・ ディレクター／キュレーター、2021年のカト マンズ・トリエンナーレ（ ネパール）芸術監督も務める。
Photo:
T r evor Y eung

過去には、ダカール・ ビエンナーレ（ 2018年、セネガル）やダッカ・ アート・ サミット（ 2018年、バングラデシュ ）のゲスト・ キュレーター、第10回上海ビエンナーレ（ 2014年、中国）共同キュレーター、第1回ウラル・ インダストリアル・
ビエンナーレ（ 2010年、エカテリンブルグ、ロシア）共同キュレーター、BA K（ ユトレヒト 、オランダ）キュレータ ー（ 2008-2011年）、『 ド クメンタ 12 M ag azines』編集者（ 2005-2007年、ウィ ーン、オーストリア／カッセル、ド イツ）を歴任。
パラサイト では、2015年の施設の大規模な拡張と新居地への移転を監督し 、次のようなものを始め、多く の企
画をキュレーションし てきた。
「 K oloa: W om en, A r t, and T echnolog y 」パラサイト（ 2019年）／ラングフォヌア（ 2019 年、ヌクアロファ、トンガ）／アート スペース（ 2020-2021年、オークランド 、ニュージーランド ）、「 A beast, ag od, and a line」ダッカ・ アート・ サミット（ 2018年、バングラデシュ ）／ワルシャワ近代美術館（ 2018年、ポーランド ）／ト ロント ヘイム・ アート ギャラリー（ 2019年、ノ ルウェ ー）／マイアム（ 2020-2021年、チェンマイ、タイ）、「 Is
the L iv ing Body the L ast T hing L eft A liv e? T he n ew per for m ance tur n, its histor ies and its
institutions」パラサイト（ 2014年）、「 グレイト・ クレセント 1960年代のアートとアジテーション──日本、韓国、台湾」パラサイト（ 2013-2014年）、森美術館（ 2015年、東京）、M U A C（ 2016年、メ キシコシティ 、メ キシコ ）、「 A
Jou r n al of th e Pl ag u e Y ear 」 パラサイト（ 2013年）／T h e Cu b e（ 2014年、台北、台湾）／A r k o A r t
Center（ 2014年、ソウル、韓国）／K adist & T he Lab（ 2015年、サンフランシスコ 、米国）。

ラーナ・ デヴェンポート
Rhana D evenpor t［ 南オーストラリア州立美術館館長］

2018年より南オーストラリア州立美術館（ アデレード ）館長を務める。 以前は、ニュージーランド のオークランド
美術館（ マオリ名：トイ・ オ・ タマキ）館長（ 2013-2018年）、ゴベット・ ブリュースター美術館レン・ ライ・ センター館
長（ 2006-2013年）を歴任。活動は美術館に留まらず、ビエンナーレやアートフェスティ バルにも携わる。
アジア・ 太平洋地域の現代アートを中心に、タイムベースト・ メ ディアを用いた作品や、ソーシャル・ プラクティス・
アート に造詣が深い。これまでに、リー・ミンウェイ、ナリニ・ マラニ、フィオナ・ パディントン、リン・ ティ エンミャオ、ワン・ ゴンシン、ジャン・ ペイリー、ジュディス・ ライト の個展を企画。ヴェネチア・ ビエンナーレのニュージーランド 館にて「 リサ・ レイハナ： エミッサリーズ」（ 2017年、イタリア）のキュレーターを務めたほか、豪州においてシド ニー・ ビ
エンナーレ、シド ニー・ フェスティ バ ル、アジア・ パシフィック・トリエンナーレ（ クイーンズランド 州立美術館） の上級職に従事。2018年にニュージーランド・ メリット 勲章オフィ サーを受勲。

企画体制のプロフィ ールは、2021年3月30日リリース時点の情報です。
「 あいち2022」開幕時に情報を更新します。
6

マーティン・ ゲルマン
M ar tin Germ ann［ インディペンデント・ キュレーター］

ケルン（ ド イツ）在住、キュレーター。
「 アナザーエナジー展」森美術館（ 2021年、片岡真実との共同キュレーション）の他、「 オリバー・ ラリック展」OCA T 上海館（ 中国）、
「 ラウル・ デ・ カイザー展」M ウッズ（ 北京、中国）、「 ト ーマPhoto:
D iana T am ane

ス・ ルフ展」国立台湾美術館（ 台中）などの個展を企画。
2012年から2019年まで、ゲント 現代美術館（ ベルギー）の芸術部門を率い、コレクションやテーマ別の展示のほか、ラウル・ デ・ カイザー、ジャン・ ペイリー、ヒワ・ K 、ゲルハルト・リヒター、マイケル・ E・ スミス、ナイリー・ バグラミア
ン、ジェ ームス・ ウェリング、リー・ キット 、ミヒャエル・ ブーテ、ジョ ーダン・ ウルフソン、レイチェル・ ハリソンなどの個展を企画。リリ・ デュジュリーの個展「 F olds in tim e」（ 2015年）では、ベルギーの最優秀展覧会に贈られるA I CA賞を受賞。
過去には、ケスト ナー・ ゲゼルシャフト（ ハノ ーバー、ド イツ）やブエロ・ フリードリヒ（ ベルリン、ドイツ）のキュレーター
を務め、ベルリン現代美術ビエンナーレにも参画。数多く の展覧会カタログやモノグラフを出版し 、『 F r ieze』、『 M ousse』、『 032c』などのアート 専門誌に寄稿。H I SK（ ヘント 、ベルギー）で定期的に教鞭をとり、ブリュッセルのE tablissem ent d’en F ace のボード メンバーを務める。

ウンジー・ ジューE ung ie Joo［ サンフランシスコ 近代美術館キュレーター］

サンフランシスコ 近代美術館（ 米国）の現代美術キュレータ ー。最近では、グループ 展「 SO F T PO W E R」
（ 2019-2020年）を企画し 、社会の一員、市民とし てのアーティスト の役割に注目。
Photo:
H einz Peter K nes

安養パブリック・ アート・ プロジェクト /A PA P 5（ 2016年、韓国）芸術監督、シャルジャ・ ビエンナーレ12「 T h epast, the pr esent, the possible」（ 2015年、アラブ 首長国連邦）キュレーター、イニョ チン・ インスティテュート
（ ブラジル）芸術文化プログラムディレクタ ー（ 2012-2014年）などを歴任。2007年から 2012年までは、ニュー
ミュージアム（ ニューヨ ーク、米国）において、キース・ へリング・ ディレクター兼教育パブリックプログラムのキュレーターを務め、ニューミュージアム・トライエニアル「 T he U ng ov er nables」（ 2012年）の企画、「 ミュージアム・
アズ・ ハブ」プログラム主宰、『 Rethink ing Contem por ar y A r t and M ulticultur al E ducation』（ 2009年）の編集にも携わる。また、第53回ヴェネチア・ ビエンナーレ韓国館「 濃縮-ヤン・ ヘギュ 」展（ 2009年、イタリア）コ
ミッショ ナー、RE D CA T ギャラリー（ ロサンゼルス、米国）創設ディレクター及びキュレーター(2003-2007年)を務めた。

ガビ・ ンゴボ
Gabi N g cobo
［ ジャベット・ アート・ センター キュレトリアル・ ディレクター］

ヨ ハネスブルグ（ 南アフリカ）を拠点とするアーティスト 、キュレーター、エデュケーター。2020年11月より、プレトリア
大学ジャベット・ アート・ センター（ Jav ett-U P、南アフリカ）のキュレトリアル・ ディレクターを務める。2000年代初頭
Photo:
Sabelo M langeni

より、南アフリカ国内外において芸術及び教育のプロジェクト に参画。
最近のキュレーショ ンには「 A l l i n a D ay ’s E y e: T h e Pol i ti cs of I n n ocen ce i n th e Ja v ett A r t
Collection」Jav ett-U P（ 2020年）、「 M ating Bir ds」K ZN SA ギャラリー（ ダーバン、南アフリカ）などがある。第10回ベルリン・ ビエンナーレ「 W e don’t need another her o」（ 2018年、ド イツ）キュレーター、第32回サンパウ
ロ・ ビエンナーレ（ 2016年、ブラジル）共同キュレーターも歴任。ヨ ハネスブルグを拠点とする共同プラットフォームであるN GO（ N othing Gets Org anised）（ 2016年-）及びヒストリカル・リエナクトメント・ センター（ 2010-2014年）の創設メンバー。ヴェネチア・ ビエンナーレ南アフリカ館「 T he Str ong er W e Becom e」（ 2019年、イタリア）のカ
タログや、「 Public I ntim acy : A r t and Other Ordinar y A cts in South A fr ica」サンフランシスコ近代美術
館/Y BCA（ 2014年、米国）、ヴェルビエ・ アート・ サミット「 W e A r e M any : A r t, the Political and M ultiple
T ruths」（ 2019年、スイス）、雑誌『 T ex te Zur K unst』（ 2017年9月号）に寄稿。

7

ヴィクトリア・ ノ ーソーン
V ictor ia N oorthoorn［ ブエノスアイレス近代美術館館長］

2013年よりブエノスアイレス近代美術館（ アルゼンチン）の館長を務める。近年、同館では彼女のリーダーシップのもと、展示スペースを倍増さ せ、主にアルゼンチンのアーティスト に焦点を当てた74の展覧会を開催し 、48のPhoto:
F ederico Rom ero

出版物をバイリンガルで発行。また、教育プログラムを拡大し 、年7000人の教職員が参加。
以前は、ニューヨ ーク近代美術館のド ローイング・ センター（ 米国）、ブエノスアイレス・ ラテンアメリカ美術館（ アルゼンチン）などを経て、インディ ペンデント・ キュレーターとして第29回ポンテベドラ・ ビエンナーレ（ 2006年、スペイン）、第41回Salón N acional de A rtistas（ 2008年、カリ、コロンビア）、第7回メルコスール・ ビエンナーレ（ 2009
年、ポルト・ アレグレ、ブラジル）、第11回リヨン・ ビエンナーレ（ 2011年、フランス）などの国際展を企画。
ブエノスアイレス近代美術館では、レオン・ フェラーリ、マルタ・ミヌヒン、ト マス・ サラセノ 、セルヒオ・ デ・ ローフ 、アナ・ ガラルド 、ザネレ・ ムホリ、トレイシー・ ローズ、ラウラ・リマ、ベルナルド・ オルティスなどの展覧会や、またブエノ
スアイレス近代美術館とフランクフルト 現代美術館（ ド イツ ）で 展示さ れた「 A T al e of T w o W or l d s」
（ 2017-2018年）などのグループ展を企画。2019年より国際美術館会議（ CI M A M ）の理事に就任。

トビアス・ オストランダー
T obias Ostr ander［ インディペンデント・ キュレーター］

メキシコシティ（ メキシコ）在住、キュレーター。
マイアミ・ ペレス美術館（ 米国）のチーフ・ キュレーター兼キュレーション担当副ディレクター（ 2011-2019年）を務めた。カリブ海地域のアーティスト 、キュレーター、クリエーターのためのプラットフォーム「 T ilting A x is」創設メン
バー（ 2014-2019年）。エル・ エコ 実験美術館の館長（ 2009-2011年、メキシコシティ ）、タマヨ 美術館チーフ・ キュ
レーター（ 2001-2009年、メキシコシティ ）、inSI T E 2000アソシエイト キュレーター（ 1999-2001年、サンディ エゴ、米国／ティファナ、メキシコ ）、ニューミュージアム
（ ニューヨ ーク、米国）が主導する「 ミュージアム・ アズ・ ハブ 」の創設メンバー（ 2007-2012年）を歴任。その他、第24回サンパウロ・ ビエンナーレ（ ブラジル）、エル・ ムセオ・ デル・ バ
リオ、ブルックリン美術館（ 共にニューヨ ーク、米国）にも携わる。

ラルフ・ ルゴフ
Ralph Rug oﬀ［ ヘイワード・ ギャラリー館長］

2006年よりヘイワード・ ギャラリー（ ロンドン、英国）の館長を務める。同ギャラリーでは、「 Psy cho Building s」、「 T he Painting of M oder n Life」、「 T he I nﬁ nite M ix 」など 数多く のグループ展のほか、エド・ ルシェ 、トレー
Photo:
Sabelo M lang eni

シー・ エミン、ジェレミー・ デラー、カデル・ アチアなどの個展を企画。
リヨン・ ビエンナーレ（ 2015年、フランス）のゲスト・ キュレーター、第58回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2019年、イタリア）芸術監督を歴任。渡英前は、カリフォルニア美術大学ワティス・ インスティテュート（ サンフランシスコ、米国）のディレクターを務め、ト ーマス・ ヒルシュホルン、ロニ・ ホーン、アン・ ヴェロニカ・ ジャンセンズ、マイク・ ケリー、マイク・
ネルソンなど 数多く のアーティスト の個展を企画。
デイヴィッド・ ハモンズ、ポール・ マッカーシー、リュック・ タイマンス、ジャン＝リュック・ミレーヌ、映画監督のジャン・ パ
ンルヴェなど 多数のアーティスト について、カタログや書籍に寄稿。米国のペニー・ マッコール財団が主催する
オード ウェイ賞（ 批評・ キュレーション部門）の初代受賞者（ 2005 年）。

島袋 道浩
Shim abuk u［ 美術家］

1990年代初頭より世界中を旅しながら、そこに生きる人々の生活や新し いコミュニケーションのあり方に関するパフォーマンスやインスタレーション作品などを制作し ている。詩情とユーモアに溢れつつメタフォリカルに人々を触発するような作風は世界的な評価を得ている。近年はモナコ 国立新美術館やクンスト ハーレ・ ベルン（ スイス）などで個展が開催さ れる。ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2003、2017年、イタリア）、サンパウロ・ ビエンナーレ（ 2006年、ブラジル）、あいちトリエンナーレ2010、ハバナ・ ビエンナーレ（ 2015年、 キューバ）、リヨン・ ビエンナーレ（ 2017年、フランス）などに参加。リボーンアート・ フェスティ バル2019（ 宮城）ではキュレーターも務める。

8

チーフ・ キュレーター（ 学芸統括）

飯田 志保子I ida Shihok o［ キュレーター］

東京都生まれ。名古屋市在住。1998年の開館準備期から 11年間東京オペラシティアート ギャラリーに勤務。
2009年から2011年までブリスベンのクイーンズランド 州立美術館／現代美術館（ 豪州）の研究機関A CA PA
Photo:T oLoLo studioに客員キュレーターとし て在籍。韓国国立現代美術館2011年度インターナショ ナル・ フェローシップ・ リサー
チャー。アジア地域の現代美術、共同企画、芸術文化制度と社会の関係に関心を持ち、ソウル、豪州、ニューデリー、ジャカルタ 各地域で共同企画を実践。第15回アジアン・ アート・ ビエンナーレ・ バングラデシュ2012、あいちトリエンナーレ2013、札幌国際芸術祭2014キュレーター、あいちトリエンナーレ2019チーフ・ キュレーター（ 学芸統括）を務めた他、2014年から2018年まで東京藝術大学准教授。国際美術館会議（ CI M A M ）、国際ビエ
ンナーレ協会（ I BA ）、美術評論家連盟（ A I CA Japan）会員。

キュレーター（ 現代美術）

中村 史子
N ak am ur a F um ik o
［ 愛知県美術館主任学芸員］

愛知県生まれ。東海圏から関西圏を拠点に活動。専門は視覚文化、写真、コンテンポラリーアート 。2007年より
愛知県美術館に勤務。美術館で担当し た主な展覧会に「 放課後のはらっぱ」（ 2009年）、「 魔術/美術」（ 2012年）、
「 こ れから の写真」（ 2014年）がある 。また 、美術館では若手作家を 個展形式で 紹介するシリ ーズ「 A PM oA Pr oject, A RCH 」（ 2012-2017年）を立ち上げた他、2010年からあいちトリエンナーレに主会場のスタッフとして携わり、美術館活動と芸術祭の連携に取り組んできた。2015年より日本と東南アジアのキュレーター
が協働で調査、展覧会企画を行う 美術プロジェクト「 Cond ition Repor t」（ 国際交流基金主催）に参加し 、2017年にはタイのチェンマイにてグループ展「 Play in the F low 」を企画、実施する。

堤 拓也
T sutsum i T ak uya［ キュレーター／グラフィックデザイナー］

滋賀県生まれ。大津市在住。2011年旧京都造形芸術大学卒業後、2013年から2016年まで同大学付属施設
A RT ZON Eディレクター兼キュレーター。同年よりポズナン芸術大学（ ポーランド ）にて1年間のレジデンスを経Photo:
K ai M aetaniて、2019年アダム・ミツキェヴィ チ大学大学院修了（ カルチュラルスタディーズ専攻）。主なキュレーション実績に「 類比の鏡／T he A nalog ical M ir r or s」（ 滋賀、2020年）、「 I SD RSI 磯人麗水」（ 兵庫、2020年）など 。展覧会という 限定された空間の立ち上げや印刷物の発行を目的とし つつも、アーティストとの関わり方を限定せず、自身の役割の変容も含めた有機的な実践を行っている。2018年より共同アトリエ「 山中suplex 」プログラムディ
レクター。

パフォーミングアーツ・ アド バイザー

藤井 明子
F uj ii A k ik o
［ 愛知県芸術劇場プロデューサー］

1992年より愛知県文化情報センター学芸員（ 音楽）、現在は、愛知県芸術劇場チーフプロデューサー兼企画制作部長。野村誠『 プールの音楽会』（ 2010年）、小杉武久「 M U SI C E X PA N D E D # 1、# 2」（ 2016年）、三輪眞弘＋前田真二郎モノローグ・ オペラ『 新し い時代』再演（ 2017年）ほか、現代音楽、民族音楽、ジャンルにとらわれないミュージシャンや作曲家に焦点を当てたコンサート や映像、ダンスとのコラボレーション公演の企画・ 制
作を行う 。あいちトリエンナーレ2010、2013、2016パフォーミングアーツ・ プロデューサー、 キュレーターを務めた。

9前田 圭蔵M aeda K eizo
［ アートプロデューサー］

多摩美術大学芸術学科卒。世田谷美術館学芸課に勤務後、株式会社カンバセーション＆カムパニーで、音楽やパフォーミングアーツの企画制作や、レコード・ レーベル運営等を手掛ける。また、2001年より、ウェブサイト・ マ
Photo:
Ry uj i M iy am oto

ガジン『 r ealtok y o』の編集／運営に携わる。2005年に愛知県で開催された日本国際博覧会では、複数の国際プロジェクトを担当。フェスティ バル/ト ーキョ ー2011制作アド バイザー、あいちトリエンナーレ2013パフォーミン
グアーツ部門プロデューサー、六本木アート ナイト 2014プログラムディレクターなどを歴任。また、2012年以降は、公益財団法人東京都歴史文化財団東京芸術劇場のスタッフとして、国内外のパフォーミングアーツの企画制
作等に携わっている。

キュレーター（ パフォーミングアーツ）

相馬 千秋
Som a Chiak i［ アートプロデューサー／N PO法人芸術公社代表理事］

岩手県生まれ。N PO法人芸術公社代表理事・ アートプロデューサー（ 2014年-）。フェスティ バル / ト ーキョ ー初代プログラム・ ディレクター（ 2009-2013年）、あいちトリエンナーレ2019キュレーター、シアターコモンズ実行委員長
Photo:
Y ur ik a K aw ano

兼ディレクター（ 2017年-）など、演劇、現代美術、社会関与型アート 、V R/A Rテクノロジーを用いたメディアアート
など、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを多数手がける。2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章、2021年芸術選奨（ 芸術振興部門・ 新人賞）受賞。2021年より東京藝術大学大学院
美術研究科准教授、ドイツで開催される世界演劇祭テアター・ デア・ ヴェルト 2023プログラム・ ディレクター。

キュレーター（ ラーニング）

会田 大也
A ida D aiya
［ 山口情報芸術センター（ Y CA M ）アーティスティック・ ディレクター］

2003年開館当初より11年間、山口情報芸術センター（ Y CA M ）の教育普及担当とし て、メ ディアリテラシー教
育と美術教育の領域にまたがるオリジナルワークショップや教育コンテンツの開発と実施を担当する。2014年より東京大学大学院ソーシャルI CTグローバル・ クリエイティブ・リーダー（ GCL ）育成プログラム特任助教。あいちトリエンナーレ2019ラーニング・ キュレーターを経て、2021年現在、Y CA M 学芸普及課長を務める。

山本 高之
Y am am oto T ak ayuk i［ アーティスト ／スクール・ イン・ プログレス・ コディレクター／オンゴーイング・ スクール・ ディレクター］

愛知県生まれ。子どもの会話や遊びに潜在する創造的な感性を通じ て、普段は意識することのない制度や慣習の特殊性や個人と社会の関係性を描き出してきた。近年は地域コミュニティと協働して実施するプロジェクト
Photo:
K ato H ajim e

や、一般を対象とし たオルタナティヴなアートスクール・ プログラムにも取り組んでいる。
これまでに第6回シャルジャ・ ビエンナーレ、シャルジャ・ アート センター（ 2003年、アラブ首長国連邦）、「 笑い展：
現代アート に見る『 おかし み』の事情」森美術館（ 2007年、東京）、あいちトリエンナーレ2010、旧石田ビル（ 2010年）、「 アジアの亡霊」アジア美術館（ 2012年、サンフランシスコ 、米国）、「 ゴー・ ビトゥイーンズ展： こどもを通し て見る世界」森美術館ほか（ 2014-2015年）、第3回コチ＝ムジリス・ ビエンナーレ、アスピン・ ウォール
（ 2016年、インド ）などに参加。2017年にはアートラボあいちにて個展「 山本高之Children of m en」を開催。

10

主
な
会
場

愛知芸術文化センタ ー

一宮市

国内外の20世紀美術を中心に充実し た作品を所蔵する愛知

愛知県の北西部に位置する人口約38万人の尾張地方の中核

県美術館、大ホール、コンサート ホール、小ホール、リハーサル

市。尾張国の「 一宮」が真清田神社であったことから 、その門前室などを有する愛知県芸術劇場、アート スペース、アートライブ

町であるこ の地域が「 いちのみや」と 呼ばれるようになった。江ラリ ー、アート プラ ザで 構成さ れる 愛 知県文 化情 報センタ ー戸時代より綿織物の生産が盛んとなり、絹綿交織物の生産を経からなる複合文化施設。

て、毛織物（ ウール）生産へと転換、「 織物のまち一宮」となった。

愛知県の文化芸術の拠点とし て 、名古屋市の中心部に1992

一宮駅周辺のオリナス一宮、旧一宮市立中央看護専門学校な年開館。

どのほか、県内唯一の丹下健三建築である、一宮市尾西生涯学習センター墨会館を始めとし た尾西エリアで展示予定。

提供： 愛知芸術文化センター

11

常滑市

有松地区（ 名古屋市）

知多半島の中央、西海岸に位置する人口約６ 万人の市。平安

名古屋市南東部に位置し 、慶長13年（ 1608年）、尾張藩により時代末期頃から「 古常滑」と 呼ばれる焼き物の産地とし て知ら開かれた東海道沿いのまち。有松・ 鳴海絞の製造・ 販売によりれ、瀬戸、信楽、越前、丹波、備前と 並び、日本遺産に認定さ れ発展し 、現在も 江戸時代の浮世絵さ ながら の景観が東海道た日本六古窯の一つ。江戸時代以降は急須、明治時代からは沿いに広がっており、有松・ 鳴海絞のほか、町並みや山車など

土管、タイルなど 時代に合わせた焼き物を生産し 、現在でも窯の伝統的な 文化を 今に伝えている。名古屋市「 町並み保存

業は主産業となっている。昭和初期の風情を随所に残す「 やき地区」、国「 重要伝統的建造物群保存地区」、文化庁「 日本もの散歩道」を中心に、旧製陶所や廻船問屋瀧田家、I N A Xラ遺産」。東海道沿いの歴史的な 建造物や、工房など で 展示

イブミュージアムなどで展示予定。

予定。

ア
ク
セ
ス
情
報

一宮市
愛知芸術文化センタ ー
名古屋市

有松地区

常滑市

東京
愛知
大阪

愛知県（ 名古屋駅）までの主なアクセス●電車

東京から ｜東京駅［ JR東海道新幹線「 のぞみ」/約1時間40分 ］

名古屋駅

大阪から ｜新大阪駅［ JR東海道新幹線「 のぞみ」/約50分 ］

名古屋駅［ 名古屋鉄道「 ミュースカイ」/約28分 ］

名鉄名古屋駅●飛行機 中部国際空港セントレア※常滑会場へは、中部国際空港セントレア ［ 名古屋鉄道常滑線/特急約5分 ］
県営名古屋空港［ あおい交通 空港バス/約30分 ］

常滑駅
名古屋駅

名古屋駅から 各地区へのアクセス●愛知芸術文化センタ ー
●一宮市

名古屋駅

名鉄名古屋駅［ 地下鉄東山線/約5分 ］

栄駅［ 名古屋鉄道名古屋本線/特急約14分 ］

名鉄一宮駅

名古屋駅

［ JR東海道本線/新快速約9分 ］

尾張一宮駅

●常滑市

名鉄名古屋駅［ 名古屋鉄道常滑線/特急約35分 ］

常滑駅●有松地区（ 名古屋市）

名鉄名古屋駅［ 名古屋鉄道名古屋本線/約30分 ］

有松駅

12

テーマ「 ST I L L A L I V E 」に沿って、各会場（ 愛知芸術文化センター、一宮市、常滑市、有松地区（ 名古屋市））のコンテクスト に応答するアーティスト を選定し ています。
○はパフォーミングアーツへも参加。

現
代
美
術
展
参
加
ア
ー
テ
ィ
ス
ト
一
覧
2
0
2
2
年
3
月
30
日
時
点
、
ア
ル
フ
ァ
ベ
ッ
ト
順
。

13

芸文： 愛知芸術文化センター 一宮： 一宮市 常滑： 常滑市 有松： 有松地区（ 名古屋市）

アーティスト 名（ グループ名を含む）
○

NEW

NEW

生／結成年（ 没年）出身／結成地

活動拠点

展示会場

掲載頁

足立 智美

A D A CH I T om om i

1972

日本

ドイツ

芸文

20, 45

ホダー・ アフシャール

H oda A F SH A R

1983

イラン

豪州

芸文

20

1983

日本

日本

有松

40

1947/1966

米国／台湾

米国／台湾

芸文

26

A K I I N OM A T A

A K I I N OM A T A

ローリ ー・ アンダーソン＆黄心健（ ホアン・ シンチェン）

Laurie A N D E RSON& H U A N G H sin-Chien

リリアナ・ アングロ・ コ ルテス

Liliana A N GU LO CORT É S

1974

コロンビア

コロンビア

芸文

22

レオノ ール・ アントゥネス

Leonor A N T U N E S

1972

ポルトガル

ドイツ

一宮

32

荒川 修作＋マドリン・ ギンズ

A RA K AW A and
M adeline GI N S

1936（ 2010）/
1941（ 2014）

日本／米国

米国

芸文

24

カデール・ アティア

K ader A T T I A

1970

フランス

ドイツ

芸文

19

ロータ ー・ バウムガルテン

Lothar BA U M GA RT E N

1944（ 2018）ドイツ

ドイツ／米国一宮

30

ディ ード リック・ ブラッケンズ

D iedrick BRA CK E N S

1989

米国

米国

芸文

22

ロバート・ ブリア

Robert BRE E R

1926（ 2011）

米国

フランス／米国

芸文

17

1924（ 1976）

ベルギー

ベルギー／
ドイツ／英国芸文

21

マルセル・ ブロータ ース

M arcel BROOD T H A E RS

曹斐（ ツァオ・ フェイ）

CA O F ei

1978

中国

中国

一宮

32

ヤコ バス・ カポーン

Jacobus CA PON E

1986

豪州

豪州

芸文

25

ケイト・ クーパー

K ate COOPE R

1984

英国

英国/オランダ

芸文21

パブロ・ ダヴィラ

Pablo D Á V I LA

1983

メキシコ

メキシコ

芸文

18

クラウディア・ デル・ リオ

Claudia D E L RÍO

1957

アルゼンチン

アルゼンチン

芸文

25

メアリ ー・ ダパラニー

M ary D H A PA LA N Y

1950

豪州

豪州

芸文

24

遠藤 薫

E N D O K aori

1989

日本

日本

一宮

31

シアスタ ー・ ゲイツ

T heaster GA T E S

1973

米国

米国

常滑

34

潘逸舟（ ハン・ イシュ）

H A N I shu

1987

中国

日本

芸文

23

服部 文祥+ 石川 竜一

H AT T ORI Bunsho+
I SH I K AW A Ryuichi

日本

日本

常滑

35

常滑

35

1969/1984

ニュージーランド ニュージーランド（ アオテアロア） （ アオテアロア）

ニーカウ・ へンディン

N ik au H I N D I N

1991

許家維（ シュウ・ ジャウェイ）H SU Chia-W ei

1983

台湾

台湾

一宮

30

アンネ・ イムホフ

A nne I M H OF

1978

ドイツ

ドイツ／米国

一宮

31

石黒 健一

I SH I GU RO K enichi

1986

日本

日本

一宮

30

ミット・ ジャイイン

M it JA I I N N

1960

タイ

タイ

有松

38

ジャッキー・ カルティ

Jack ie K A RU T I

1987

ケニア

ケニア

一宮

30

河原 温

On K AW A RA

1932（ 2014）

日本

米国

芸文

16

ユキ・ キハラ

Y uk i K I H A RA

1975

サモア

サモア

有松

40

バイロン・ キム

Byron K I M

1961

米国

米国

芸文

24

岸本 清子

K I SH I M OT O Sayak o1939（ 1988）

日本

日本

芸文

25

小寺 良和

K OD E RA Y oshik azu

1957

日本

日本

芸文

23

鯉江 良二

K OI E Ry oji

1938（ 2020）

日本

日本

常滑

37

アンドレ・ コ マツ

A ndré K OM A T SU

1978

ブラジル

ブラジル

芸文

19

アブドゥライ・ コナテ

A bdoulaye K ON A T É

1953

マリ

マリ

芸文

24

近藤 亜樹

K ON D O A k i

1987

日本

日本

一宮

28

小杉 大介

D aisuk e K OSU GI

1984

日本

ノルウェ ー

一宮29

黒田 大スケK U ROD A D aisuk e

1982

日本

日本

常滑

36

グレンダ・ レオン

Glenda LE ÓN

1976

キューバ

スペイン

常滑

34

タ ニヤ・ ルキン・ リンクレイタ ー

T anya LU K I N LI N K LA T E R

1976

米国

カナダ

有松

40

ニャカロ・ マレケ

N yak allo M A LE K E

1993

南アフリカ

南アフリカ

一宮

31

アーティスト 名（ グループ名を含む）

○

NEW

○

NEW
NEW

生／結成年（ 没年）出身／結成地

活動拠点

展示会場

掲載頁

ミシェック・ マサンヴ

M isheck M A SA M V U

1980

ジンバブエ

ジンバブエ

芸文

17

升山 和明

M A SU Y A M A K azuak i

1967

日本

日本

一宮

29

バリー・ マッギー

Barry M CGE E

1966

米国

米国

一宮

28

ミルク倉庫+ ココ ナッツ

m iruk usouk o（ M ilk W arehouse）+ T he Coconuts

2015結成

日本

日本

芸文

23

三輪 美津子M I WA M itsuk o

1958

日本

日本

芸文

18

宮田 明日鹿M I YA TA A suk a

1985

日本

日本

有松

39

モハンマド・ サーミ

M oham m ed Sam i

1984

イラク

英国

芸文

22

百瀬 文

M OM OSE A ya

1988

日本

日本

芸文

22, 47

デルシー・ モレロス

D elcy M ORE LOS

1967

コロンビア

コロンビア

常滑

34

迎 英里子

M U K A I E rik o

1990

日本

日本

一宮

32

奈良 美智

N A RA Yoshitom o

1959

日本

日本

一宮

28

縄（ 愛知県芸チーム i ni ti ated by 奈良美智）

N aw a（ A ichi K engei T eam

2022結成

日本

日本

芸文

26

トゥアン・ アンドリュー・ グエン

T uan A ndrew N GU Y E N

1976

ベト ナム

ベト ナム

常滑

35

尾花 賢一

OBA N A K enichi

1981

日本

日本

常滑

36

大泉 和文

OI ZU M I K azufum i

1964

日本

日本

芸文

20

奥村 雄樹

OK U M U RA Y uk i

1978

日本

ベルギー/オランダ 芸文

16

ローマン・ オンダック

Rom an ON D A K

1966

スロバキア

スロバキア

芸文

16

小野澤 峻

ON OZA W A Shun

1996

日本

日本

芸文

16

ガブリエル・ オロスコ

Gabriel OROZCO

1962

メキシコ

日本／メキシコ有松39

カズ・ オオシロ

K az OSH I RO

1967

日本

米国

芸文

19

ティ エリー・ ウッス

T hierry OU SSOU

1988

ベナン

オランダ

常滑

34

リタ・ ポンセ・ デ・ レオン

Rita PON CE D E LE ÓN

1982

ペルー

メキシコ

芸文

18

プリンツ・ ゴラーム

Prinz Gholam

2001結成ドイツ／レバノン

ドイツ

有松

39

ドイツ

芸文

19

initiated by Nara Y oshitom o）

ジミ ー・ ロベール

Jim m y ROBE RT

1975

グアド ループ（ フランス）

フロレンシア・ サディ ール

F lorencia SA D I R

1991

アルゼンチン

アルゼンチン

常滑

36

眞田 岳彦

SA N A D A T ak ehik o

1962

日本

日本

一宮

28

ファニー・ サニン

F anny SA N ÍN

1938

コロンビア

米国

芸文

18

笹本 晃

SA SA M OT O A k i

1980

日本

米国

芸文

21

イワニ・ スケース

Y honnie SCA RCE

1973

豪州

豪州

有松

40

塩見 允枝子SH I OM I M iek o

1938

日本

日本

芸文

17, 44

塩田 千春

SH I OT A Chiharu

1972

日本

ドイツ

一宮

31

シュエ ウッ モン（ チー チー ターと のコラボレーション）

Shw e W utt H m on incollaboration w ith Ky i Kyi T har

1986

ミャンマー

タイ

芸文

23

ディムート・ シュトレーベ

D iem ut ST RE BE

1982

ドイツ

米国

芸文

21

田村 友一郎TA M U RA Yuichiro

1977

日本

日本

常滑

36

和合 亮一

W A GO Ryoichi

1968

日本

日本

芸文

17

渡辺 篤（ アイムヒア プロジェクト ）W A TA N A BE A tsushi（ I 'm here project）

1978

日本

日本

芸文

26

西瓜姉妹（ ウォータ ーメロン・ シスターズ）

W aterm elon Sisters

2017結成台湾／
シンガポール

台湾／ドイツ一宮

29

ケイリーン・ ウイスキー

K ay lene W H I SK E Y

1976

豪州

豪州

一宮

29

イー・ イランY E E I -Lann

1971

マレーシア

マレーシア

有松

39

横野 明日香Y OK ON O A suk a

1987

日本

日本

芸文

20

アーティスト 名は原則として姓のアルファベット 順。ただし 、出身国や地域の慣習またはアーティスト 自身の希望により、姓名順ではない表記も一部あります。
参加アーティスト の生没年、出身地、活動拠点は、作品制作の背景にある社会的、文化的な文脈の参考として表記しています。

14

現
代
美
術
展
愛
知
芸
術
文
化
セ
ン
タ
ー

現代美術展とパフォーミングアーツの両分野を横断し 、ラーニング・ プログラムがアートと観客を繋ぐ 、国際芸術祭「 あいち2022」の最も象徴的な場所。現代美術展では、愛知県出身で20世紀の美術史に名を刻んだコンセプチュアル・ アーティスト 河原温を起点に、過去・ 現在・ 未来という 時間の概念を往来します。そのなかでは、コンセプチュアル・ アートの起源を再訪し 、文字や言葉による表現、ポエトリーにも注目します。また、世界各地でパラレルに発展し た複数のモダニズムの系譜から、絵画や彫刻の概念を再考します。
一方、現代美術の文脈で 語ら れてきたパフォーマンス・ アート に注目し 、写真や映像、
パフォーマンスなど の表現メ ディアを通し て、身体性をポストヒューマン、政治化さ れた
身体、人種やジェンダー、移住や時に強制さ れた移動の多様な表象、失われた身体の記憶といった観点から考えます。また、生きることの意味、生と死といった根源的なテーマ
を、メンタルヘルス、ヒ ーリング、祈りといった視点から 考え、自然界、超自然界から 宇宙
空間に広がる「 世界」の多層的な解釈を巡ります。

愛知芸術文化センタ ーで展示するアーティ スト
アーティスト 紹介は推奨する鑑賞ルート 順で、左から 右に列記し ています。

地下２ 階

小野澤 峻

１０ 階

河原 温

奥村 雄樹

ローマン・ オンダック

和合 亮一（ 8階）

ロバート・ ブリア

ミシェック・ マサンヴ

塩見 允枝子

三輪 美津子（ 8階）

リタ・ ポンセ・ デ・ レオン

パブロ・ ダヴィラ

ファニー・ サニン

アンドレ・ コ マツ

カズ・ オオシロ

カデール・ アティア

ジミ ー・ ロベールホダー・ アフシャール

足立 智美

横野 明日香大泉 和文
８階

マルセル・ ブロータ ース（ 10階）

ディムート・ シュトレーベ

ケイト・ クーパー

笹本 晃

ディ ード リック・ ブラッケンズ

百瀬 文

リリアナ・ アングロ・ コルテス

モハンマド・ サーミ

潘逸舟（ ハン・ イシュ ）シュエ ウッ モン（ チー チー タ ーと のコラボレーション）

小寺 良和

ミルク倉庫＋ココ ナッツ

荒川 修作＋マドリン・ ギンズ

メアリ ー・ ダパラニー

バイロン・ キムアブドゥライ・ コ ナテ

岸本 清子

クラウディア・ デル・ リオ

ヤコ バス・ カポーン

ローリー・ アンダーソン＆黄心健（ ホアン・ シンチェン）

渡辺 篤（ アイムヒア プロジェクト ）
地下２ 階

15

縄（ 愛知県芸チーム i n i ti a ted b y 奈良美智）

小野澤 峻Onozaw a Shun
1996年群馬県生まれ。東京都拠点。

群馬県立前橋高等学校卒業。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。ジャグリ
ングパフォーマーの感覚を切り口とし て、文化や地域を超えた身体や意識の深いところにある、根源的な好奇心を刺激する現象を追求し ている。
主な展覧会に「 Sen se I slan d -感覚の島- 暗闇の美術島」（ 2022年、神奈川）、「 M ed ia A m b ition
T ok y o」渋谷スクランブルスクエア（ 2020年、東京）／森アーツセンタ ーギャラリー（ 2021年、東京）、「 Sm ar t I l l u m i n ati on Y ok oh am a」 象の鼻テラス（ 2019年、神奈川）、「 技藝フェ ス tech×ar t
festiv al」100BA N CH（ 2019年、東京）など 。

《 演ずる造形》 2021

河原 温
On K aw ar a
1932年愛知県生まれ。ニューヨーク（ 米国）を拠点に活動。2014年、同地にて没。

国際的に知られるコンセプ チュアル・ アーティスト の一人である河原温は、「 デイト・ ペインティング」による《 T oday 》シリーズ（ 1966‐ 2013年）などで高い評価を得ている。一枚の絵画を一日で完成さ せるという自らに課し たルールに従い、48年間に渡って、約3000枚の単色のキャンバスに制作当日の日付を描いた。また「 I A M ST I L L A L I V E（ いまだ生きている）」というメッセージだけが記さ れた電報を送った《 I A m Still
A liv e》シリーズ（ 1970‐ 2000年）もよく 知られている。
「 あいち2022」のテーマとコンセプト は、送り手も受け手も一過性の存在であることを再認識さ せるこのメッセージから着想を得ている。
主な個展は「 河原温 連続／非連続 1963－1979」（ 1980-81年、国立国際美術館他）、「 河原温 反復とソル・ ルウィット に宛てた電報、1970年2月5日

対立」（ 1991年、I CA 名古屋他） 、「 On K aw ar a ‒ Silence」（ 2015年、グッゲンハイム美術館、ニューヨ ー《 I A m Still A liv e》（ 1970‒2000）より

ク、米国）など 。

© One M illion Y ears F oundation

LeW itt Collection, Chester , Connecticut, U SA

奥村 雄樹
Ok um ur a Y uki
1978年青森県生まれ。ブリュッセル（ ベルギー）及びマーストリヒト（ オランダ）拠点。

翻訳者の特殊な主体性に触発さ れつつ異なるアーティスト たち（ し ばし ば奥村自身を含む）の作品
及び人生を結ぶことでその重なりと隔たりから 世界の本質的な平行性と 意識の根源的な相互連結性を探究し ている。近年は自身のパーソナリティを極限まで削減しようと試みた60‒70年代のコンセプチュ
アル・ アーティスト たちの方法論に「 身体的自己」の表出と「 自他合一」への志向性を感知しながら 遠い時空から 響く 彼ら 彼女らの声に耳を傾けている。主なプロジェクト に《 孤高のキュレーター》（ 2021年）、《 彼方の男》（ 2019年）、《 帰ってきたゴードン・ マッタ＝クラーク》（ 2017年）、《 奥村雄樹による高橋尚愛》《 彼方の男》 2019

（ 2016年）、《 グリニッジの光りを離れて──河名温編》（ 2016年）などがある。

Courtesy of M ISA K O & ROSE N , T okyo and LA M A I SON DE RE N DEZ-V OU S, Brussels

ローマン・ オンダック
Rom an Ondak
1966年ジリナ（ スロバキア）生まれ。ブラチスラヴァ（ スロバキア）拠点。

ローマン・ オンダックがつくり出す空間では、日常の様々な出来事が人類学的調査のように配置され、普段は意識することのない日々のルールや社会に対し ての違和感が示される。彼にとって空間とは、物質的な存在に限られず、社会的な規範、区分、規制、そし て人々の理解や認識によって形成されるものだという 。客観的でも同時的でもないわたし たちの知覚は常に、知識、感情、興味に浸さ れ、とりわけ記憶の影響を大きく 受ける。すなわち空間は静的ではなく 、動的な時間を通し て定義され、本質的には物理的な存在にとどまらない時間的なものとなる。その空間は常に時間の中に存在し 、変化や変容を経て、記憶そのものが空間固有のアイデンティティを構築する。オンダック作品の多く は、そのような流動的な時間や記憶という 視点を交え、空間そのものを扱っている。

《 事象の地平面（ E v ent H orizon）》 2016
オールボー近代美術館蔵 Photo: A ndy K eate
Courtesy of the ar tist and K unsten M useum of M odern A r t A alborg16

和合 亮一W ago R yoichi
1968年福島県生まれ。福島県拠点。

詩人。中原中也賞（ 1999年）、晩翠賞（ 2006年）、萩原朔太郎賞（ 2019年）などを受賞。2011年、東日
本大震災直後の福島から T w itterで連作詩「 詩の礫」を発表し 、同年5月、世界三大コンサート ホール
であるオランダのコンセルヘボウに招致され朗読し た。詩集『 詩の礫』徳間書店（ 2011年）がフランスにて翻訳・ 出版され、第一回ニュンク・ レビュー・ ポエトリー賞（ 2017年、フランス）を外国語部門で受賞。フ
ランスでの詩集賞の受賞は日本文壇史上初となり、国内外で大きな話題を集めた。現在、新し い翻訳
詩集の出版の準備中。詩のパフォーマンスが海外でも高い評価を得て「 サムライリーディング」と称される。合唱曲やオペラ、戯曲の執筆も行う 。みちのおく の芸術祭 山形ビエンナーレ2016などの芸術祭に展示風景： 個展「 わたし たちはまだ林檎の中で眠ったことがない－
第27回萩原朔太郎賞 受賞者 和合亮一展」水と緑と詩のまち 前橋文学館、群馬も参加。

Photo： 木暮伸也、写真提供： 水と緑と詩のまち 前橋文学館

ロバート・ ブリア
R ober t B r eer
1926年デトロイト（ 米国）生まれ。パリ（ フランス）拠点に活動後、2011年ツーソン（ 米国）にて没。

ロバート・ ブリアの作品は、映画とアート のダイナミックな相互作用によって成り立っている。映像彫刻、ドローイング、絵画など 、多様で複雑で奔放な彼の作品は、テクノロジーなど 常に新し い領域との対話を実践。実験、偶然性、永遠性などの概念を、ユーモアと哲学で表現するのも特徴である。
1980年、ホイット ニー美術館（ ニューヨ ーク、米国）で初の回顧展を開催後、個展多数。1981年、フィル
ム・ フォーラム（ ニューヨ ーク）の外壁に大型の壁画を制作。受賞歴にオーバーハウゼン国際短編映画祭（ 1969年、ドイツ）マックス・ エルンスト 賞、スタン・ ブラッケージ・ ビジョン賞（ 2005年、デンバー、米国）な
ど 。2010-2012年にティンゲリー美術館（ バーゼル、スイス）、バルティック現代美術センター（ ゲーツヘッ
ド 、英国）、ボルド ー現代美術館（ フランス）で回顧展。近年の個展にシャルジャ芸術財団（ 2016年、アラ《 F LOA T 》 1970

ブ 首長国連邦）、アント ニオ・ ダレ・ ノガレ財団（ 2021-2022年、イタリア）など 。

Com m ission : Shar jah A r t F oundation

Cour tesy of K ate F lax and gb ag ency , Paris

ミシェック・ マサンヴ
M i sheck M asa m vu
1980年ペンハロンガ（ ジンバブエ）生まれ。ハラレ（ ジンバブエ）拠点。

主に画家・ 彫刻家とし て活動するミシェック・ マサンヴは、自身の作品を抽象と具象の間で揺れる「 ミュータント（ 突然変異体）」と表現する。その活動は、政府によるイデオロギー統制や人間性の追求の破綻に対する闘争である。存在の証として捉えられるその作品群は、彼の実体験をそのまま提示するだけでな
く 、精神的な空間をも指し 示す。キャンバスに重ねられた絵具の層や筆跡がこれまでの葛藤や決断に向き合うよう促すのだ。
近年は、個展「 T alk to m e w hile I’m eating」グッド マン・ ギャラリー・ ロンドン（ 2021年、英国）、「 A llied w ith
Pow er」ペレス・ アート・ミュージアム・ マイアミ（ 2020年、米国）、第22回シド ニー・ ビエンナーレ（ 2020年、豪州）に参加。その他、第54回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ ジンバブエ代表、2011年、イタリア）など。

塩見 允枝子《 Still Still》 2012 -現在
Courtesy of the artist and Goodm an Galler y（ Cape T ow n, Johannesburg , London）

パフォーミングアーツにも参加 ▶ p.44

Shi om i M i ek o
1938年岡山県生まれ。大阪府拠点。

1961年東京藝術大学楽理科卒業。在学中より級友達と「 グループ・ 音楽」を結成し 、テープ音楽の制作や即興演奏を行う 。64年渡米し 、フルクサスの活動に参加。65年スペイシャル・ ポエムのシリーズを開始。帰国後は、イヴェントをパフォーマンス・ アートとし ても発展さ せる。70年大阪へ移住。90年ヴェネ
チアのフルクサス・ フェスティ バルに参加し たことから 、国内外での多数のフルクサスの企画に携わるようになる。90年代には電子テクノロジーに興味を持ち 、パフォーマンスに取り 入れる。以後、音楽やパ
フォーマンス作品の作曲、視覚作品の制作など 、活動は多岐にわたる。2014年より京都市立芸術大
学・ 芸術資源研究センター特別招聘研究員。

17《 スペイシャル・ ポエム全集／本》 1976

三輪 美津子
M i w a M i tsuko
1958年愛知県生まれ。愛知県拠点。

アイデンティティというある種の呪縛からの解放を願って初期の頃から 常に作品のスタイルを変えるという 方法を選択、現在に至る。
「 見る行為」そのものを浮かび上がら せたいという 思いから 、作り手である以上に完成し た作品を最初に見る人間であるという 立ち位置を意識し た制作を行なっている。
1996-1997年フィリップ・ モリス財団の奨学金によりクンストラーハウス・ ベタニエン（ ベルリン、ドイツ）に滞在、1998年I A SPI Sのゲスト・ アーティスト（ ストックホルム、スウェ ーデン）。主な個展にロングハウス・ プロ
ジェクツ（ 2014年、ニューヨ ーク、米国）、ギャラリーH A M（ 2009年、愛知）、グループ展に「 消失点 ‒日本の現代美術展」（ 2007年、国立近代美術館、ニューデリー／プロジェクト 88、ムンバイ、インド ）など 。

《 ST A T U E（ 彫像）N o.６ 》 2010
Photo: K eizo K ioku

Courtesy of the ar tist

リタ・ ポンセ・ デ・ レオン
R i ta Ponce de L eón
1982年リマ（ ペルー）生まれ。メキシコシティ（ メキシコ ）拠点。

ポンセ・ デ・ レオンは、アルゼンチンの活動団体リオ・ アビエルト で身体と 心の気づきについて学び、実践は状況にかかわる手段であり、アート や学習プロセスを通じ て人と 豊かな結びつきが生まれると 考える。日本の前衛舞踊である暗黒舞踏など 、身体性を知識や知恵の起源と する多様なワークショップを行い、身体の動きや他者との学びの経験をドローイングに凝縮し 、ビジュアル・ エッセイとして自身の思考を共有する。
第32回サンパウロ・ ビエンナーレ（ 2016年、ブラジル）、クンスト ハレ・ バーゼル
（ 2014年、スイス）、80M 2 L iv ia
Benav ides Gallery（ リマ、ペルー）、メキシコ 近代美術館（ メキシコシティ ）など 展示多数。
現在はタニア・ ソロモノフ（ 振付師）、V acacion es de T r abaj o（ 自己学習プロジェクト ）、新納新之助（ 詩人）、ヤスキン・ メ ルチー（ 詩人）、エスパルタ＆横尾咲子（ 舞踏家、紙芝居師）との共同プロジェクト などに取り組む。

《 知り合うことのないまま、ただひたすら続ける（ Sin conocernos, sencillam ente seguim os）》 2018
Photo: Juan Pablo M ur r ug arr a
Cour tesy of 80M 2 Liv ia Benavides Galler y , Lim a, Per u

パブロ・ ダヴィラ
Pabl o D ávi l a
1983年メキシコシティ（ メキシコ ）生まれ。メキシコシティ（ メキシコ ）拠点。

従来のメ ディウムを起点に多分野に渡りながら 、空間と時間の社会的構造を投影する作品を制作。メ キシ
コシティを拠点とし 、シンプルかつ豊かな直感を引き出すフォルムを用いるその作品は、干渉と曖昧さの空間を掘り起こす。映像、電子作品、ライトインスタレーション、写真、絵画、サイト・ スペシフィック作品など 様々な形
で知覚、空間、時間意識を考察し 、感覚と主観性を探る。その詩的なジェスチャーは、過ぎ去る時間に対する私たちの期待や、記憶の中の出来事を処理する心理的レンズに疑問を呈し 、感覚的な知覚と 認知的な理解を横断する。科学、音楽、詩、認知科学、物理現象を参照することで、知覚、時間の儚さ 、歴史的解釈の概念を掘り下げる。
メ キシコでの主な展示歴にルフィ ーノ・ タ マヨ 美術館（ メ キシコシティ ）、モンテレイ現代美術館、ホセ・ ガル
シア（ メ キシコシティ ／メリダ）、トラヴェシア・ クアト ロ（ グアダラハラ ）など 。その他、ザ・ ピル（ イスタンブール）、
ポール・ カスミン（ ニューヨ ーク）など 多数。

《 転移の調和（ A r m onías de tr ansfer encia）》 2020
Cour tesy of the artist

ファニー・ サニン
Fanny Sanín
1938年ボゴタ（ コロンビア）生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）拠点。

コロンビアの傑出し た抽象画家で、過去50年で重要な芸術家の一人だとさ れる。ロス・ アンデス大学（ 1960年卒業、コロンビア）で非具象に目覚める。イリノイ大学を経て、1963年にメキシコに移り、最初の展
覧会（ 1964年、モンテレイ／1965年、メキシコシティ ）と最初の美術館展を開催（ 1965年、ボゴタ ）。ロンド
ンでの生活（ 1966年）が作品をより抽象化さ せる。ニューヨ ーク近代美術館の巡回展「 T he A r t of theReal」グラン・ パレ（ 1968年、パリ、フランス）で幾何学的な作風を確立。1971年からニューヨーク在住。
ヒューストン美術館、ニューヨ ーク大学I F A 、スミソニアン・ アメリカ美術館、ワシントン国立女性美術館、
ロサンゼルス郡美術館、バークレー美術館、コロンビア国立美術館、ボゴタ 近代美術館、メ キシコ 近代美術館など 、米国、南米、欧州の美術館が作品を所蔵。2019年に作品集『 ファニー・ サニン： 色と構造の具体的な言語』を出版。

《 アクリル N o.1》 2021
Cour tesy of the artist18アンドレ・ コ マツ
A ndr é K om atsu
1978年サンパウロ（ ブラジル）生まれ。サンパウロ（ ブラジル）拠点。

1990年代のブラジルの民主主義の復興と新自由主義経済の導入を間近に見つめてきたアンドレ・ コマツの作品は、世界中の人々のさまざまな生き方や、都市空間や権力との向き合い方に対し て疑問を投げかける。
「 コマツは、どこにでも潜んでいる権力や社会的葛藤に関心を抱き、彼の彫刻・ インスタレーション作品のテーマの原点となっている。作品タイト ルの多く はミシェル・ フーコーに拠っており、フーコーの「 権力の微視的物理学（ m icr ophy sics of pow er ）」の理論は、作品タイト ルの域を超え、コマツの関心事と世界観の中核を成している」（ ジャコポ・ クリヴェリ・ ヴィスコンティ 、キュレーター）。
主な展覧会に「 A v enida Paulista」サンパウロ美術館（ 2017年、ブラジル）、第56回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2015年、ブラジル館、イタリア）、「 Bey ond the Su per squar e」ブロンクス美術館（ 2014年、ニューヨ ーク、米国）など 。

《 F antasm a # 7》 2017
Photo: Zhang K ai
Courtesy of Galler ia Continua

カズ・ オオシロ
K az Oshi r o
1967年沖縄県生まれ。ロサンゼルス（ 米国）拠点。

高校卒業後ロサンゼルスに渡り、カリフォルニア州立大学で1998年と2002年にそれぞれ文学士と美術学修士を取得。ポップアート やミニマリズム、抽象的表現主義などを参考にし ながら 、それらの思想を独自に展開し 、立体と 平面、抽象と 具象、リアリティとイリュージョンなど 、さまざまな二項対立の上に立って、「 絵画」と「 芸術」の本質を探っている。トロンプルイユ（ だまし 絵）のテクニックを用い、キャビネッ
ト 、スーツケース、アンプ 、鉄骨などをキャンバスで忠実に再現し 、観る者を惑わせながらも魅了する。国内外で 精力的に展示を 続けて おり 、2014年にはロサンゼルス・ カウンティ 美術館（ 米国）で 個展「 Chasing Ghosts」も開催された。

《 オレンジスピーカーキャビネットとグレースケールボックス》 2009
Photo: N aohir o U tagaw a
Courtesy of M A K I Galler y

カデール・ アティア
K ader A tti a
1970年デュニー（ フランス）生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

カデール・ アティアは、西洋文化の覇権主義と 植民地主義が広範囲に及ぼす影響を探求し ている
アーティスト 。その探求の中心には「 損傷と 修復」という 概念があり、建築、音楽、精神分析、医学、ヒーリングや霊性思想など 、様々な分野の知見を結びつけている。彫刻から 映像インスタレーションまで 、
マルチメ ディアを駆使し た彼の作品において、「 修復」とは無傷の状態に戻ることではなく 、心の傷の非物質的な痕跡を目に見える形にするもの。そのアプローチは、パリのバンリュー区域（ b an lieu e =《 リフレクティング・ メ モリー（ Réﬂéchir la M ém oire）》 2016

フランス都市郊外の低所得者向け住宅開発エリア）とアルジェリアで育ったアティア自身の経験に基づ© K aderA ttia

いている。

Galleria Continua, Galerie K rinzinger, Lehm ann M aupin and Galerie N agel D raxler

Cour tesy of the A rtist, Collection M A CV A L, F rance, Collection M A C M arseille, F rance,

ジミー・ ロベールJi m m y R ober t
1975年グアド ループ（ フランス）生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

人種やジェンダーを読み解く 独自の手法で前衛パフォーマンスを再構築し 、傍観者のポリティクスを探究する。2000年代初頭から 黒人の身体のアイデンティティと 表象を中心に据え、自身の身体と 声を用
い、文章、詩、ダンス、動き、イメ ージを織り交ぜたインスタレーションを発表。
ゴ ールド スミス校（ ロンド ン）とライクスアカデミ ー（ アムステルダム）にて 視覚芸術を 学ぶ。主な展示に
W I E L S（ ベルギー）、パレ・ド・ト ーキョ ー（ フランス）、横浜トリエンナーレ（ 2008年）。近年はクンストヴェル
ケ現代美術センター（ 2019年、ド イツ）、Mミュージアム
（ 2015年、ベルギー）、ザ・ パワー・ プラント（ 201319

年、カナダ）、シカゴ 現代美術館（ 2012年、米国）、ジュ・ド・ ポーム美術館（ 2012年、フランス）、現代美術《 反復》 2010

センターCCA 北九州（ 2009年）で発表。2020年、ノッティンガム・ コンテンポラリー（ 英国）にて個展開催

Collection of Centre N ational des A rts Plastique, F rance

後、2021年にムゼイオン近現代美術館（ イタリア）、ORA S Occitaine（ フランス）に巡回。

Ber lin and Los A ng eles.

Courtesy of the ar tist; Stigter V an Doesbur g, A m sterdam ; and T anya Leighton,ホダー・ アフシャール
H oda A f shar
1983年テヘラン（ イラン）生まれ。メルボルン（ 豪州）拠点。

ホダー・ アフシャールは、ド キュメンタリー的な映像制作の本質と 可能性を探究する。写真と映像にまたがる表現をとおし てジェンダーや周縁性、移動について考察。作品では、イメ ージとの戯れやド キュメン
タリー写真の概念的で演出的な側面を融合さ せることで、伝統的な映像実践を断ち切る試みを行う 。
近年の展覧会に「 W E CH A N GE T H E W ORL D 」ビクトリア州立美術館、「 PH OT O 2021」（ 共に2021年、メルボルン、豪州）、ラホール・ ビエンナーレ02（ 2020年、パキスタン）、「 D eﬁ ning Place/Space:
Contem por ar y Photog r aphy fr om A ustr alia」サンディ エゴ 写真美術館（ 2019年、カリフォルニア、米国）、「 P r i m a v e r a 2 0 18 」 オースト ラリア 現 代 美 術 館（ シド ニ ー）など 。2 01 5 年にはN a t i on a l
Photog r aphic Por tr ait賞、2018年にはBow ness Photog raphy賞を受賞（ 共に豪州）。

足立 智美《 リメイン》 2018
© the artist and M ilani Gallery

パフォーミングアーツにも参加 ▶ p.45

A dachi T om om i
1972年石川県生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

パフォーマー／作曲家、音響詩人、楽器製作者、視覚芸術家。その多彩なスタイルで知られ、自身の声とエレクト ロニクスによる作品、音響詩、即興演奏、現代音楽作品の上演から 、サイト・ スペシフィック
な作曲、器楽作品、技術を持たない人々のための合唱曲などを、テート・ モダン（ ロンド ン、英国）、ハンブルガー・ バーンホフ 美術館（ ベルリン、ド イツ）、ポンピドゥー・ センタ ー（ パリ 、フランス）、ベルリン・ ポエ
ジー・ フェスティ バル（ ド イツ）など 世界各地で発表し ている。その作品には自作のインターフェイスから 、
人工知能、脳波、人工衛星、ツイッター、骨折、超常現象までもが用いられる。2012年D A A D ベルリン
芸術家プログラムによりベルリンに招聘、アルス・ エレクトロニカ（ リンツ、オーストリア）より 優秀賞 を2019年に受賞。

《 立体印刷されたテキスト 》 2017

横野 明日香Y okono A suka
1987年愛知県生まれ。愛知県拠点。

ダムや高速道路などの公共建築物から 、ポット や花瓶といった日常にあるものまで、幅広いモチーフを油彩で描く 。人がものを見ていかに空間を感じるのかということに関心があり、構図やタッチ、絵の具の重ね方や色彩など、絵画の基本的要素を用いてそれを表現し ている。
近年の主な展示に、「 あざ み野コンテンポラリーv ol.10 し かく のなかのリアリティ 」横浜市民ギャラリー
あざ み野（ 2019年、神奈川）、「 瀬戸現代美術展」瀬戸サイト（ 2019年、愛知）、「 組み合わせ」See
Saw g allery + hibit（ 2018年、愛知）、「 不自由なし かく 」GA LLE RY ZE RO（ 2018年、大阪）など 。

《 高速道路のある風景》 2019

大泉 和文
Oi zum i K azuf um i
1964年宮城県生まれ。愛知県拠点。

1991年以降、アンビルト 建築の三次元CGによる再現と 併行し て、オート マティック･ド ローイング・ マシン
および大規模なインタラクティブ ･インスタレーション作品を制作し てきた。その特徴は、展示空間に応じた仮設の通路やステージを設置し 、観客に空間体験を誘発する点、そし て一連のド ローイング･マシンに見られるように、作品要素が物理的に動く 点である。また、美的センスに基づく 設計と、自らアルミやアクリルを 機械加工するディ ティ ールも 大泉の作品を 特徴づけている。近年の主な個展はStan d in g
Pin e（ 2020年、愛知）、N -M ar k 5G（ 2019年／2018年、愛知）にて開催。その他にアルスエレクト ロニ
カ・ フェスティ バル2019（ リンツ、オーストリア）、神戸ビエンナーレ2007（ 兵庫）への参加など 。

《 可動橋／BH 2.0》 2019
Cour tesy of the artist20マルセル・ ブロータース
M ar cel B r oodthaer s
1924年ブリュッセル（ ベルギー）生まれ。ブリュッセル（ ベルギー）、デュッセルド ルフ 、ベルリン（ ともにドイツ）、ロンドン（ 英国）を拠点に活動。
1976年、ケルン（ ドイツ）にて没。

1963年までは主に詩人とし て活動後、晩年の12年間に発表し た多様で難解な作品の数々で、後のアーティスト に大きな影響を与えた。ブロータース作品は、アート が規則やプロト コルによって決定されるという 事
実を詳らかにすることで、美術館の中立性の神話を諧謔的に覆す。1969年以降は自らの「 美術館部門」を立ち上げ、数々の展覧会に出品。言語、言葉とイメ ージ、レトリックの本質を巡るブロータースの作品は、詩、文章、映画、写真、スライド 、ド ローイング、絵画、彫刻など 様々な表現形式に及ぶ。
ド クメンタ 5（ 1972年）、7（ 1982年）、10（ 1997年、以上全てカッセル、ド イツ）、ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2015
年、1980年、1978年、1976年、イタリア）に参加。2016年、ニューヨ ーク近代美術館（ 米国）にて回顧展を開
催後、ソフィア王妃芸術センター（ 2016年、マドリード 、スペイン）、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館（ 2017年、デュッセルド ルフ 、ドイツ）へ巡回。

《 E ntrance to the E x hibition（ L’entr ée de l’ex position）》 1974
「 Catalog ue-Catalog us」パレ・ デ・ ボザール
（ ブリュッセル）
Photo: Philippe D e Gobert Copyr ig ht E state M ar cel Br oodthaer s

ディムート・ シュトレーベ
D iem ut Str ebe
1982年ベルリン（ ドイツ）生まれ。ボストン（ 米国）拠点。

マサチューセッツ工科大学（ M I T ）センター・ フォー・ アート・ サイエンス・ アンド・ テクノロジー（ CA ST ）の
イダ・ エリー・ ルービン・ レジデンスプログラムを近年修了し たアーティスト 。現代社会が抱える問題に取り組むべく 、し ばし ば哲学や文学上の議論を取り込みながら 、アートとサイエンスの交差地点で制作活動を展開し ている。彼女が参照する科学的領域の多様さゆえに、それぞれの作品は異質に映り、コンセ
プト 上の手法においても独特である。それらは作家の感性的で芸術的なレンズを通し て見た、多様な科学的分野への幅広いと同時に深遠な関心を示し ている。こうし た主題に取り組む中で、彼女はロマン主義の「 新し いもの」を 求めるパラダイムとともに、モダンアート の前衛的な野心を 肯定する。マ サ
チューセッツ工科大学（ M I T ）、ハーバード 大学、コロンビア大学、米国航空宇宙局（ N A SA ）、ロスリン研究所などの研究機関の第一線の科学者たちと共同作業を行っている。

《 E L T U RCO》 2022
Diem ut Str ebe in collabor ation w ith Steve D iPaola and Gary M ar cus（ Scientists）
Im age Cr edits: Cour tesy of the A r tist Diem ut Strebe in collaboration w ith Steve DiPaola

ケイト・ クーパー
K ate Cooper
1984年リバプール（ 英国）生まれ。ロンドン（ 英国）及びアムステルダム（ オランダ）拠点。

近年開催し た個展は「 Sy m p tom M ach ine」SCA D 美術館（ 2021年、ジョ ージア、米国）、「 Scr een s
Ser ies: K ate Cooper 」ニュー・ミュージアム
（ 2020年、ニューヨ ーク、米国）、「 Sy m ptom M achine」ヘイワード・ ギャラリー（ 2019年、ロンドン、英国）、「 Sen sor y Pr im er 」ア・ テイル・ オブ・ ア・ タブ（ 2019年、ロッテルダム、オランダ）など 。また、グループ 展では台北市立美術館（ 2021年、台湾）、2021ニュー・
ミュージアム・トライエニアル（ ニューヨ ーク、米国）、デュッセルド ルフ 美術館（ 2021年、ド イツ）、パレ・ド・ト ーキョ ー（ 2020年、パリ、フランス）、ミシガン大学美術館（ 2019年、アナーバー、米国）、アムステルダム
市立美術館（ 2018年、オランダ）、ボストン現代美術館（ 2018年、米国）などで作品を発表し ている。

《 インフェクション・ドライバーズ》 2018
I m ag e cour tesy of the ar tist笹本 晃
Sasam oto A ki
1980年神奈川県生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）拠点。

ニューヨ ーク在住。10代で渡英、その後米国にて美術、ダンス、 彫刻等を学ぶ。個人の心理状況やパーソナリティ の表徴とし ての癖や習慣に興味を抱くようになり、以後、日常的な行為や手順をテーマにし たパフォーマンス、彫刻、インスタレーション を発表し ている。ビジュアルアーティスト やミュージシャ
ン、振付師、科学者、学者等幅広い分野の人間とのコラボレーションも多数展開し 、自他の作品の中で笹本はダンサー、彫刻家、 ディレクターとし て様々な役割を演じ る。現在イェ ール大学の彫刻科で教鞭をとっている。
主な展覧会歴には「 D elicate Cy cle」スカルプチャーセンタ ー（ 2016年、ニューヨ ーク、米国）での個

21

展、「 開館40周年展 トラベラー： まだ見ぬ地を踏むために」国立国際美術館（ 2018年、大阪）、ホイット《 ランダム・ メ モ・ ランダム
（ r andom m em o r andom ）》 2017

ニー・ ビエンナーレ2010（ ホイット ニー美術館、ニューヨ ーク、米国）など 。

Courtesy of T ak e N inag aw a, T ok yo© A k i Sasam oto

ディードリック・ ブラッケンズ
D i edr ick B r ackens
1989年メヒーア（ 米国）生まれ。ロサンゼルス（ 米国）拠点。

アフリカ系アメリカ 人とクィアである自身のアイデンティティを軸に、アメリカ史などの幅広いをテーマを扱い、寓話や物語を題材にし たタペストリー作品で知られる。西アフリカの織物、米国南部のキルト 、欧州のタ ペス
トリーなどを用い、抽象かつ具象な表現を展開。残酷な歴史を抱える「 綿」を自ら 染め、「 男性の優しさ 」をテーマにアフリカ人やアフリカ系アメリカ人による文学、詩、民話などを参照しながら 、労働や移民の複雑な歴史と、アフリカ系アメリカ人とし て生きることの豊かさ や繊細さを示す。市販染料に加えワイン、茶葉、漂白剤など 独自の染料も用いた色鮮やかな作品は、マジック・リアリズム的な世界観と現在が交差し 、空白の歴史を考察する。
近年の展示に「 D ied r ick Br ack ens: A r k of Bulr u sh es」スコッツデール現代美術館（ 2021年、米国）、「 D iedrick Br ack ens: dar ling div ined」ニュー・ミュージアム
（ 2019年、ニューヨ ーク、米国）など 。

百瀬 文《 sum m er som ew her e（ for Danez）》, 2020 Pr iv ate collection, N ew Y or k, N Y .
© D iedr ick Brack ens. Courtesy of the ar tist, Jack Shainm an Gall ery ,N ew Y or k and V ar ious Sm all F ir es, Los A ng eles.

パフォーミングアーツにも参加 ▶ p.47

M om ose A ya
1988年東京都生まれ。東京都拠点。

映像によって映像の構造を再考さ せる自己言及的な方法論を用いながら 、他者とのコミュニケーションの複層性を扱う 。近年は映像に映る身体の問題を扱いながら、セクシュアリティ やジェンダーへの問いを深めている。
主な個展に「 I .C.A .N .S.E .E .Y .O.U 」E F A G E ast F actor y A r t Gallery（ 2020年、東京）、「 サンプルボイス」横浜美術館アート ギャラリー1（ 2014年、神奈川）、グループ展に「 彼女たちは歌う 」東京藝術大学
大学美術館陳列館（ 2020年）、「 六本木クロッシング2016展」森美術館（ 東京）、
「 アーティスト・ ファイル2015 隣の部屋̶̶ 日本と韓国の作家たち」（ 2015年、国立新美術館、東京／2016年、韓国国立現代美術館、果川）など。2016年度アジアン・ カルチュラル・ カウンシルの助成を受けニューヨ ークに滞在。

《 Jokanaan》 2019愛知県美術館蔵

リリアナ・ アングロ・ コルテス
L i l iana A ng ul o Cor tés
1974年ボゴタ（ コロンビア）生まれ。ボゴタ（ コロンビア）拠点。

アフリカ系アーティスト 、リリアナ・ アングロ・ コルテスは、コロンビア国立大学卒業後、イリノイ大学シカゴ 校にて美術の修士号を取得。様々な地域のアフリカ人ディアスポラで活動し 、グループ 型の手法と批判的な芸術
実践を通じ てアフリカ系コミュニティの抱える困難を浮き彫りにすることを目指す。
彼女は、表象やアイデンティティにまつわる問いや、人種や脱開発論についての議論に関する問いから 、記憶や権力のあり様を考察する。それらの課題と向き合うため、プロジェクト に参加する人々の身体や、イメ ー
ジ、経験を通し て、ジェンダー、民族性、言語、歴史、政治について考えていく 。彼女の芸術実践は、複数のメ ディア、パフォーマティブな活動、文化的慣習、歴史的賠償、また社会組織との共同制作などの要素を包含する。これまでコロンビア国内外で個展やグループ 展に参加。芸術活動は必要不可欠であるという 理解のもと、芸術分野のあらゆる側面で活躍する。ボゴタ 市の文化部門とも協働し たことがある。

《 U n negr o es un neg r o》「 Porter s W igs」シリーズ、1997-2001
Cour tesy of the artist

モハンマド・ サーミ
M oham m ed Sam i
1984年バグダッド（ イラク）生まれ。ロンドン（ 英国）拠点。

モハンマド・ サーミは、2005年までインスティテュート・ オブ・ ファインアーツ（ バグダッド 、イラク）で絵画を専攻。2007年にスウェ ーデンに移住。2015年には、アルスター大学ベルファスト 校芸術学部（ 北アイルラ
ンド 、英国）で優等学位を取得。2018年にはロンドン大学ゴールド スミス校（ 英国）にて、美術学修士を取得し た。
モハンマド・ サーミは、紛争や暴力の持つ過激なイメ ージに対抗する寓意的な表現とし ての絵画に取り組む。彼の絵画は、日常のものやありふれたものから 想起さ れる在りし日の記憶、つまり故郷のイラクから 難民とし てスウェ ーデンに移住し てきたときの記憶を辿ろうとするものである。

《 難民キャンプ》 2020
Courtesy of the artist and M odern A rt, London22潘逸舟（ ハン・ イシュ）
H an I shu
1987年上海（ 中国）生まれ。東京都拠点。

幼少期に上海から 青森に移住し た経験をきっかけに、異なる環境の中で生まれた土地と 人間、共同体と 個人の見えない関係性を、自らの身体を軸に考察し てきた。作品においては映像、パフォーマン
ス、インスタレーション、写真などの様々なメ ディアを用いて表現し ている。
これまでに、水戸芸術館、弘前れんが倉庫美術館、東京都現代美術館など 国内各地の他に、ボストン美術館（ 米国）、ユダヤ博物館（ ニューヨ ーク、米国）、上海当代美術館（ 中国）などで展示し 、豪州と米国でアーティスト・ イン・ レジデンスに参加。また、日産アートアワード 2020にてグランプリ受賞。

《 ほうれん草たちが日本語で夢を見た日》 2020、神戸アートビレッジセンター
Photo： 表恒匡

シュエ ウッ モン（ チー チー ターとのコラボレーション）
Shw e W utt H m on i n coll abor ati on w ith K yi K yi T har
1986年ヤンゴン（ ミャンマー）生まれ。チェンマイ（ タイ）拠点。

シュエ ウッ モンはビルマの写真家、アーティスト である。彼女の作品は、フェミニズム、集合的アイデン
ティティ 、人間関係を主題にメンタルヘルスを探究し 、身近な人や場所について親密に物語る。写真を中心にビデオや文章、詩、絵画、ド ローイングも手がけ、作家以外の人々と共同制作することもある。
彼女の妹でありアーティスト であるチー チー タ ーとの共同制作による《 N oise an d Clou d an d U s》
は、写真と様々な技法を組み合わせたものだ。パンデミックと政治不安の影響下、精神の不調に苦し む
愛する人をケアし た個人的な経験から 生まれた作品で、トラウマ、共感、親族関係に関わっている。
シュエは、著名な写真と 芸術の賞であるオブジェクティフ・ド キュメンタリー・ アワード 2020（ オープン・ カテゴリー）や、ジュリアス・ ベア・ ネクスト・ ジェネレーション・ アート・ プライズに入賞。作品は、ミャンマー、タ《 N oise and Cloud and U s》 2021

イ、シンガポール、バングラディッシュ、インド 、スイスのアート スペースや芸術祭にて展示されている。

シュエ ウッ モンとチー チー ター蔵
Courtesy of the ar tist

小寺 良和
K oder a Y oshi kazu
1957年愛知県生まれ。愛知県拠点。

小寺良和は40年近く 、福祉施設で生活し ながら 作陶を続けている。戦争のニュース映像に強い衝撃を受けたことが発端になり、爆弾をかたどったシリーズを長年制作し ている。ただし 、小寺の作る「 バクダン」シリーズは多く の突起や穴を備え、あたかも木の根や海洋生物のような形をし ている。恐ろしさ 以
上に不敵なユーモアを同時に感じさ せる点が特徴である。1999年より特定非営利活動法人フロール会の主催する公募展「 生（ いのち）の芸術 フロール展」（ 1999年～2008年）に毎年出展。愛知県知的障害児者生活サポート 協会による公募展「 ふれあいアート 展」（ 2008年～）の第8回と 第9回にて名古屋市社会福祉協議会会長賞 、第10回に大賞を受賞する。また、「 あいちアール・ ブリュット 展優秀作
品」（ 2014年～）への選出も重ねている。

《 バクダン》 制作年不明
Photo: 城戸保

ミルク倉庫＋ココナッツ
m i r ukusouk o（ M i l k W ar ehouse） + T he Coconuts
2015年東京都結成。東京都拠点。
メンバー : 宮崎直孝（ 1974年－）、松本直樹（ 1982年－）、坂川弘太（ 1976年－）、篠崎英介（ 1980年－）、西浜琢磨（ 1978年－）、
田中丸善一（ 1984年－）、瀧口博昭（ 1974－2016年）

2009年に結成し たミルク倉庫に、2015年よりアーティスト ユニット のココナッツが加わり、7名でミルク倉庫+
ココナッツとし て活動。メンバーそれぞれが、建築系技術をはじ めとし て、電設技術、音楽、エディトリアル
デ ザインなど の専 門 的 技 能を 有し 、自ら 、共 同のアト リ エ や、展 示・ イ ベント ス ペ ース ／ 住 居とし て「 m ilk y east」（ 2011-2016年）の改修や改装を行い運用する。ものに備わる潜在的な機能の発見や、道具と身体の連関から着想された作品を特徴とし 、各地で展示やイベント なども企画する。

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主な展覧会に「 タイムライン 時間に触れるためのいく つかの方法」京都大学総合博物館（ 2019年）、「 東京《 scratch tong uetable》 2019

計画2019 v ol.4 ミルク倉庫＋ココナッツ scratch tonguetable」g allery αM（ 2019年、東京）などがある。

galler y αM（ 企画： 藪前知子） Photo: 森田兼次

「 東京計画2019 v ol.4 ミルク倉庫＋ココナッツ scr atch tonguetable」

荒川 修作＋マドリン・ ギンズ
A R A K A W A and M adel i ne Gins
荒川 修作 1936年愛知県生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）を拠点に活動。2010年、同地にて没。
マドリン・ ギンズ 1941年ニューヨ ーク（ 米国）生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）を拠点に活動。2014年、同地にて没。

美術家の荒川修作と詩人のマドリン・ ギンズは、共に哲学・ 科学・ 芸術を統合する創造家を意味する「 コーデノロジスト 」を称し た。荒川は初期の立体作品から 一連のダイヤグラム絵画作品を経てギンズとの建築作
品に至るまで、一貫し て世界を多様に認知する方法を、身体を中心とし た環境を創造し 模索し 続けた。代
表作に「 意味のメカニズム」（ 1963年-）、「 問われているプロセス/天命反転の橋」（ 1973-1989年）、建築作
品に奈義町現代美術館の「 遍在の場・ 奈義の龍安寺・ 建築する身体」（ 1994年）、「 養老天命反転地」（ 1995年）、「 三鷹天命反転住宅 I n M em ory of H elen K eller」（ 2005年）などがある。
主な個展は「 荒川修作展 絵画についての言葉とイメ ージ」（ 1979年、西武美術館、東京）、「 荒川修作の
実験展―見るものがつくられる場」（ 1991-92年、東京国立近代美術館他）、「 R ev er si b le D esti n y ―A r ak aw a/Gins」（ 1997年、グッゲンハイム美術館、ニューヨ ーク、米国）など 。

《 問われているプロセス/天命反転の橋》 1973 -89
Photo: 上野則宏 © 2016 E state of M adeline Gins. Reproduced w ith per m ission of theE state of M adeline Gins.

メアリー・ ダパラニー
M ar y D hapal any
1950年ガルピリル（ 豪州）生まれ。ラミンジニング（ 豪州）拠点。

メアリー・ ダパラニーは誇り高きマンダルプイ族の女性とし て、40年以上芸術活動を続けている。彼女の編む作品は、先祖の女性たちが代々編み手とし て受け継いできた伝統工芸の象徴である。現在70代のダパラニーは、タコノ キの葉で作った作品（ ガンガ）を染めるため、土顔料や植物の根から 抽出した天然染料を用いる。ダパラニーの作品は、ビクトリア州立美術館（ メ ルボルン、豪州）、アート バンク（ シド ニー、豪州）、シカゴ 大学ブース・ スクール・ オブ・ ビジネス（ 米国）など 多数のコレクションに収蔵されている。

《 マット 》 2020
Cour tesy of Bula’Bula A r ts

バイロン・ キムB yr on K im
1961年サンディエゴ（ 米国）生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）拠点。

バイロン・ キムはし ばし ば、抽象的崇高と形容されるような領域で創作を行う 。彼の作品は、抽象と具象、コン
セプチュアル・ アートと純粋絵画のはざまに存在する。20年以上続く 制作期間で1000を超える作品数となった「 サンデー・ ペインティング」シリーズでは、毎週の空模様を記録し 、絶えず変化する、広大な宇宙とささ やかなアーティスト の日常を対比する。このシリーズは、河原温の《 T oday 》シリーズにおける「 デイト・ ペインティ
ング」（ 1966-2013年）や、ポストカード のシリーズ《 I Got U p》（ 1968-1979年）などに大きく 影響を受けたものである。
キムの作品で最も知られているのは、1993年のホイット ニー・ ビエンナーレに出品され、現在も制作継続中の絵画《 提喩（ Sy necdoche）》（ ワシントン・ ナショ ナル・ ギャラリー、米国に収蔵）だろう 。人間の肌の色を表し た「 サンデー・ ペインティング、 2001年1月7日～2018年2月11日」の展示風景

何百ものパネルがグリッド 上に構成され、単色の抽象画であり、集団の肖像画とも言える作品だ。

Cour tesy of the ar tist and Jam es Cohan

2018年1月5日～2月17日

アブドゥライ・ コナテ
A bdoulaye K onaté
1953年ディレ圏（ マリ）生まれ。バマコ（ マリ）拠点。

故郷のマリ共和国や世界各国から 集めた衣服を用いた大型のテキスタイル・ インスタレーションを制作する
アーティスト 。抽象性と具象性を併せ持つその作品は、美しさを探求しながら 社会・ 政治・ 環境などの多様な問題にも言及する。
織物を「 コミュニケーション手段」とする西アフリカの伝統を参照し つつ、地球規模の問題と自らの生活や国といった身近な事例のバランスをとるコナテは、戦争、権力闘争、宗教、グローバル化、生態系の変化、エイズなどの様々な要因が、社会や個人にどのように影響してきたかを問いかける。
第57回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2017年、イタリア）、ド クメンタ 12（ 2007年、カッセル、ドイツ）などの国際展の他、アルケン近代美術館（ 2016年、コ ペンハーゲン、デンマーク）での個展、スミソニアン協会国立アフリカ美術館（ 2015年、ワシントンD .C.、米国）、ポンピドゥー・ センター（ 2007年、パリ、フランス）、森美術館（ 2007年、東京）でのグループ展などに参加。

《 祖国の子供たちのための凧》 2019
Cour tesy of the ar tist, Pr im o M ar ella Gallery and ST A N D I N G PI N E

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岸本 清子
K i shim oto Sayak o
1939年愛知県生まれ。東京都及び愛知県を拠点に活動。1988年愛知県にて没。

岸本清子は大学進学のために上京し 、高校の先輩である赤瀬川原平や荒川修作とともにネオ・ ダダ
イズム・ オルガナイザー（ ネオダダ）に参加。1960年代を通し 前衛芸術シーンにて精力的に活動し た。
1979年に名古屋に帰郷し てからは、愛による社会変革を説く 気宇壮大な絵巻物を制作。また、それらの絵画を掲げながら 、独自の世界観を訴える大胆なパフォーマンスを多数行う 。これらパフォーマンス
は公園や路上でもたびたび実施さ れ、既存の美術の領域にとどまらないものであった。1988年に49歳で亡く なるが、絵画から パフォーマンスまでジャンル横断的に行われた彼女のエネルギッシュな表現
は、今改めて注目されつつある。

《 赤猫革命第２ 弾》のパフォーマンス記録写真、1980
愛知県美術館蔵
Photo： 入義紋四郎

クラウディア・ デル・ リオ
Cl audi a D el R ío
1957年ロザリオ（ アルゼンチン）生まれ。ロザリオ（ アルゼンチン）拠点。

アート 、詩、教育の狭間にいる彼女のプロジェクト は幅広く 多面的だが、共通する興味はアートと人々の幸福との関係だ。絵画を学び、パフォーマンス、メ ール・ アート などの活動に参加し 、コミュニケーション、人との交流、社会ネットワークに関心を抱く 。ローカルとグローバルの緊張関係に触発され、国民性やジェンダーのアイ
デンティ ティ がいかに形成さ れ変容するかという 疑問から 多く の作品を制作。コラージュ 、ド ローイング、刺繍、フォト モンタ ージュなどによる作品は、政治的かつユーモラスで、消費主義、学校教育、新聞等のパブ
リックな想像体が集団生活に及ぼす影響を追求する。2002年以降、他のアーティスト 、機関、一般市民との関わりが結実して共同設立し たClub del D ibuj （o ド ローイングクラブ）を思索と行動の場とする。アルゼンチ
ン代表とし てサルト（ 2014年、ウルグアイ）、メ デジン（ 2013年、コロンビア）、メ ルコスール（ 2012年、ブラジル）、
ハバナ（ 1997年、キューバ）の各ビエンナーレに参加。

《 コーン・ キッズ》 2015 Photo: V iv iana Gil
Courtesy of M useo de A r te M oder no de Buenos A ir es, A r gentina

ヤコ バス・ カポーン
Jacobus Capone
1986年パース（ 豪州）生まれ。フリーマント ル（ 豪州）拠点。

ヤコ バス・ カポーンは、パフォーマンスや写真、ビデオ・ インスタレーション、絵画、サイト・ スペシフィック作品などを取り入れた活動を継続し て行う 。詩的な表現が特徴的な彼の表現の根底には、他者にどのように知覚されようとも、すべての行為を一つの生きた経験へと統合しようとする全体論的な性質がある。2007年には、豪州を徒歩で横断し 、インド 洋の海水を太平洋に注いだ。
作品は台北市立美術館（ 台湾）、タラワラ美術館（ 豪州）、M OM E N T U M（ ベルリン、ドイツ）など 世界各地で展示さ れており、パース・ インスティテュート・ オブ・ コンテンポラリー・ アート（ 豪州）ではパース国際芸術祭2017の一部として個展「 F or g iv ing N ig ht for D ay 」を開催し た。その他、数多く の国際的なフェスティ バルやフェローシップ、アーティスト・ イン・ レジデンスに参加しており、2016年にはJohn Stringer賞を受賞。

25《 F orew ar ning, A ct 2（ Sincerity & Sy m biosis）》 2019
Cour tesy of the ar tist and M oore Contem porar yローリー・ アンダーソン＆黄心健（ ホアン・ シンチェン）
L aur i e A nder son & H uang H si n-Chien

本展で展示する《 トゥー・ ザ・ ムーン》は、両アーティスト によるコラボレーションの最新作。デンマークのル
イジアナ近代美術館による委嘱作品で、来場者はV Rで作品を体験し た。没入型のインスタレーションにV Rが組み込まれた本展で展示さ れるバージョンは、2019年にマンチェスター国際フェスティ バルで初めて発表された。

ローリー・ アンダーソン
1947年シカゴ（ 米国）生まれ。ニューヨ ーク（ 米国）拠点。

マンチェスター・ インターナショナル・ フェスティバルでの展示風景
Photo: M ichael Pollar d

パフォーマー、演奏家、作曲家、作家、映画監督、ビジュアル・ アーティストといった多彩な顔を持つアーティスト 。1970年代よりコンセプ
チュアル・ アート 等に触発を受け、美術、劇場、実験音楽、テクノロジーなど 多領域で活動を行う 。言語、音声、身体表現とテクノロジーの関係性に着目し たパフォーマンスを次々と 展開。
「 オー・ スーパーマン」（ 1981）以降の長い経歴には、「 ホーム・ オブ・ ザ・ ブレイヴ」（ 1986年）や「 ライフ・ オン・ ア・ ストリング」（ 2002年）が含まれる。日本へは1984年に初来日し 、東京と大阪で公演を行う 。
2002年には《 トゥー・ ザ・ ムーン》につながるN A SA 初のアーティスト・ イン・ レジデンス、2005年愛知県で開催の世界博「 愛・ 地球博」では、委嘱インスタレーション作品《 W A L K 》やパフォーマンス作品《 10枚のポストカード 》の上演。さらに同年、N T Tインターコミュニケー
ションセンタ ー［ I CC］にて日本での初個展「 時間の記録」も開催。最新の大規模個展はスミソ ニアン／ハーシュホーン美術館（ 2022
年、ワシントンD .C.）での「 T he W eather 」。

黃心健（ ホアン・ シンチェン）
1966年台北（ 台湾）生まれ。台北（ 台湾）拠点。
アート 、デザイン、エンジニアリング、電子ゲームの素養を積んだニューメ ディア・ クリエイター。大規模で領域横断的なインタラクション、
パフォーマンス、機械的な装置、アルゴリズム計算、そし てビデオ・ インスタレーションなどのプロジェクト を手がける。国立台湾師範大学
設計学部の教授を務める傍ら 、学際的な共同教育ST E A M や出版にも力を注ぐ 。2005年愛知県で 開催の「 愛・ 地球博」万博プロ
ジェクト や《 トゥー・ ザ・ ムーン》など 、ローリー・ アンダーソンと数々のコラボレーションを実現し てきた。
黄の作品は、ヴェネチア映画祭、カンヌ 映画祭、台北市立美術館、国立台湾美術館、上海ビエンナーレ、ヴェネチア・ ビエンナーレ、
ニューヨ ーク近代美術館、アルスエレクト ロニカ・ フェスティ バルなど 、世界各地のギャラリー、美術館、国際芸術祭で展示公開さ れている。

渡辺 篤（ アイムヒア プロジェクト ）W a ta na be A tsushi（ I ’m her e pr oj ect）
1978年神奈川県生まれ。神奈川県拠点。

大学時代から自らの経験を根幹とする、社会からタブーや穢れとし ても扱われかねない要素を持ったテーマを批評的に取り扱ってきた。ひきこもりの経験を持つ渡辺は、主宰する「 アイムヒア プロジェクト 」
によって、孤立・ 孤独の立場にある人々の声やその事情について、当事者との協働制作を通じ て顕在化し 、アート が社会に直接的な作用をもたら す可能性を模索し ている。
主な個展／プロジェクト 展に「 同じ 月を見た日」R16 stud io（ 2021年、神奈川）、「 修復のモニュメント 」
Bank A RT SI L K（ 2020年、神奈川）など 。主なグループ展に「 L ook ing for A n oth er F am ily 」国立現代美術館（ 2020年、ソウル、韓国）など 。2020年度横浜文化賞 文化・ 芸術奨励賞受賞。

《 月はまた昇る》 2021、プロジェクト「 同じ 月を見た日」より（ 月の写真： アイムヒア プロジェクト メンバー）「 同じ 月を見た日」R16 studio（ 神奈川） Photo： 井上桂佑

縄（ 愛知県芸チーム i ni ti ated by 奈良美智）
N aw a（ A ichi K engei T eam initiated by Nar a Y oshitom o）
2022年結成。愛知県拠点。

縄（ 愛知県芸チーム in itiated b y 奈良美智）は、参加作家のひとりである奈良美智が発し た「 三英傑」という 言葉と、国際芸術祭「 あいち2022」のテーマ「 ST I LL A LI V E 」に応答し て、奈良の母校である愛知県立芸術大学にゆかりのある若手や学生たちによって結成さ れたコレクティブである。
異なる感覚をもつ各々の若手たちが、これらの言葉から 飛躍し てアイデアを模索し 、お互いの表現を組み合わせ、その実現を試みる。こうし た互いの表現を縄の様により合わせることで、「 現在」と「 三英傑」とを結びつけていく 。

26

一
宮
市

織物の街とし て知られる尾張地方の中核都市・ 一宮市では、尾張国の「 一宮」とし て知られる真清田神社へ向かう 参道、本町通り沿いのオリナス一宮、市役所など から 、神社の裏手にある旧一宮市立中央看護専門学校や旧一宮市
スケート 場にかけて作品が配置されます。ここでは、祈り、誕生、病、死、メンタルヘ
ルス、ウェルビーイング、ケア、多様な性やジェンダー、自然界と人間の関係といったテーマを、作品を通して連鎖的に想像しながら「 ST I L L A L I V E 」を考えます。
また、尾西エリアにあるノコギリ屋根の工場や愛知県内唯一の丹下健三建築である墨会館などを会場に、愛知県の地形や地理、産業史、モダニズムや一宮市の繊維業の歴史を掘り下げ、空間の建築的特性などに応答し たダイナミック
なインスタレーションやパフォーマンス、映像作品が展示されます。

一宮市で展示するアーティ スト
アーティスト 紹介は推奨する鑑賞ルート 順に記載し ています。

オリナス一宮奈良 美智

つむぎロードバリ ー・ マッギー

一宮市役所

眞田 岳彦

旧一宮市立中央看護専門学校

近藤 亜樹
小杉 大介
西瓜姉妹（ ウォータ ーメ ロン・ シスタ ーズ）
升山 和明
ケイリ ーン・ ウイスキー
ジャッキー・ カルティ
ロータ ー・ バウムガルテン
許家維（ シュウ・ ジャウェイ）石黒 健一
ニャカロ・ マレケ

旧一宮市スケート 場

アンネ・ イムホフ

一宮市豊島記念資料館

遠藤 薫

のこぎり 二／旧一宮市立中央看護専門学校

塩田 千春

国島株式会社曹斐（ ツァオ・ フェイ）

一宮市尾西生涯学習センタ ー墨会館

迎 英里子
レオノ ール・ アントゥネス

27奈良 美智N ar a Y oshitom o
1959年青森県生まれ。栃木県拠点。

愛知県立芸術大学で絵画を学び、同大学院卒業後は、12年間ド イツを拠点に制作。1990年代半以降からヨ ーロッパ、アメリカ、日本、そし てアジアの各地で規模に関わら ず様々な場所で展示発表を続ける。見つめ返すような印象的な絵画、日々自由に描き続けるド ローイング作品のほか、木、F RP、陶、
ブロンズ、そし てインスタレーションなど 多様な素材や空間に生命を吹き込む様な彫刻作品を制作。また、制作の日々や旅先での出会いを収めた写真作品も発表し ている。
作品はニューヨ ーク近代美術館、ロサンゼルス・ カウンティ ー美術館、ボストン美術館、ナショ ナルギャラ
リー（ ワシントンD .C.）、大英博物館（ ロンドン）など 世界中の美術館に所蔵されている。

《 F ountain of Life》 2001/2014「 奈良美智 for better or w or se」 豊田市美術館、2017© Y oshitom o N ar a Photo： M ie M orim oto

バリー・ マッギー
B ar r y M cGee
1966年サンフランシスコ（ 米国）生まれ。サンフランシスコ（ 米国）拠点。

サンフランシスコ 芸術大学の絵画・ 版画専攻卒業。アーバン・ リアリズム、グラフィティ 、アメリカン・ フォーク・
アート の影響を主に受けた社会的なムーブメント「 ミッション・ スクール」と関わる。作品はいずれも、現代社会に対する率直で本質を捉える観察力で制作さ れ、「 ツイスト 」（ グラフィティ 用の署名）時代から 世界的アー
ティストとなった現在に至るまで、社会の周縁にあるコミュニティに能動的に貢献するという目的が一貫し ている。
個展をプラダ財団（ ミラノ 、イタリア）、ハマー美術館（ ロサンゼルス、米国）、カリフォルニア大学バークレー美術館＆パシフィック・ フィルム・ アーカイブ（ 米国）、ボストン現代美術館（ 米国）、フォート ワース近代美術館（ テリボーンアート・ フェスティバル2019（ 宮城県）の展示風景

キサス州、米国）、ワタリウム美術館（ 東京）、サンタバーバラ現代美術館（ カリフォルニア州、米国）で開催。

© Barr y M cGee; Cour tesy of the ar tist, Perr otin, and Rebor n A rt F estiv al

Photo: N or i U shio

眞田 岳彦
Sanada T ak ehik o
1962年東京都生まれ。東京都拠点。

I SSE Y M I Y A K Eでデザインを学び、渡英、彫刻家リチャード・ ディ ーコンにアートを学び独立。北極圏
グリーンランド に滞在し た30歳の時「 或る狩人の死」と 遭遇し た体験から 、「 生命・ 存在とはなにか」という 根源的問いと向き合う 。以来、繊維を媒体にし た造形作品を国内外ギャラリー、美術館に出品。同時に繊維研究家とし て各地の伝統繊維、先端繊維の調査を行い日本の繊維文化、歴史に光を当て、自治体や繊維関連企業とのプロジェクト 、繊維を通じ た教育、防災など社会支援企画を開催。
主な活動は、日本最古の布を再興する越後の「 アンギンプロジェクト （」 2002年 -）、日本各地で棉栽培から作品制作までを行う「 コットンプロジェクト 」（ 2008年 -）など。

展示作品イメ ージ
Cour tesy of the artist

近藤 亜樹
K ondo A k i
1987年北海道生まれ。山形県拠点。

東北芸術工科大学大学院を修了後、国内外の展覧会に多数参加。躍動感あふれる筆遣いと 力強い色彩の絵画作品とともに、油絵アニメ ーションと実写による短編映画「 H I K A RI 」（ 2015年）や、パー
クホテル東京の客室に描いた「 おたふく ルーム」（ 2015年）の制作、音楽家とのライブペインティングな
ど 、形式にとら われない 活動で 注目さ れる。2021年3月、初作品集『 ここ にあるし あわせ』（ T & M
Pr ojects）を刊行。2022年の「 V OCA 展」（ 上野の森美術館、東京）に選出。
主な展覧会に「 近藤亜樹―星、光る」山形美術館（ 2021年、山形）、作品集刊行記念展「 ここにあるしあわせ」シュウゴアーツ／フィリップス東京／現代芸術振興財団／代官山蔦屋書店（ 2021年、東京）、「 高松市美術館コレクション+ 身体とムービング」高松市美術館（ 2020年、香川）など 。

《 星、光る》 2021
Photo: 奥山茂俊 © A k i K ondo, Cour tesy of Shug oA rts

28

小杉 大介D ai suke K osugi
1984年東京都生まれ。オスロ（ ノルウェー）拠点。

小杉は、オスロ芸術大学卒業後、映像作品を中心に、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスやテクス
ト などを通じ て、社会を制御する制度や規律の中で揺れ動く 個の主体性を探求し てきた。 身体的または精神的痛みの伝達可能性を問う 彼の作品は、物語の描写や、感情移入を促すような表現からは慎重に距離をおく 。小杉の作品を構成する、記憶と現実と想像の境界を揺るがすかのような風景は、個が生きている時間や空間に接近し 、到達することのない内的領域の存在を示唆する。
近年の主な個展にジュド・ ポーム国立美術館（ 2019年、パリ、フランス）、国際展には光州ビエンナーレ（ 2016年、韓国）など 。国内では2021年に東京都現代美術館の「 M OT アニュアル2021 海、リビング《 グッド ネーム
（ バッドフレーズ）》 2017
Photo: K jell Ov e Storv ik/LI A F 2017

ルーム、頭蓋骨」にて紹介された。

Cour tesy of the ar tist

西瓜姉妹（ ウォーターメロン・ シスターズ）
W ater m el on Si ster s
2017年にコラボレーション開始。台北（ 台湾）／ベルリン（ ドイツ）拠点。
余政達（ ユ・ チェンタ）1983年台南（ 台湾）生まれ。／黄漢明（ ミン・ ウォン）1971年シンガポール生まれ。

台湾出身アーティスト のユ・ チェンタとベルリン在住シンガポール人アーティスト のミン・ ウォンのコラボレーション。自分たちの分身であるウォーターメロン・ シスターズは、自らの性自認を流動さ せつつ、ブッチ／フェム（ 男性的／女性的）集団出身のクィア姉妹とし て、人間の性的解放への道をヒップホップダンス「 トワーク」で応援する。1960年代の京劇映画や台湾の映画監督蔡明亮（ ツァイ・ ミンリャン）の作品からインスピレーションを受けたこ のプロジェクト は、ラップ
ミュージック・ ビデオ、写真シリーズ、ライブパフォーマンスで構成さ れ、2017年9月にサンプライド 財団と台北現代美術館が共同で開催し たアジアの国立美術館における初のL GBT Qをテーマとし たサーベイショ ーを記念するために結成された。
これまでに参加し た主な展覧会・ イベント は、「 Queer ing N ow : D r eam ality , Chinese A r ts N ow 」（ 2021年、ロンド
ン、英国）、「 D iag onal」M ag ician Space（ 2020年、北京、中国）、「 Queer ing U m w elt」T ao A r t Space（ 2020年、台北、台湾）、「 W aterm elon Sisters Go Cam ping in Paris」国立ダンスセンター（ 2019年、パリ、フランス）など。

《 ウォーターメロン・ ラブ 》 2017
Cour tesy of the ar tist

升山 和明
M asuyam a K azuaki
1967年岐阜県生まれ。愛知県拠点。

升山和明はカラフルなコラージュ 作品で 注目を 集めているアーティ スト 。愛知県の犬山市にかつてあったデパート「 清水屋」の外観が主なモチーフであり、作品の多く がこのデパート の外観とタクシー、
そし て自身の名前でし められている。周囲のサポート のもと 、モチーフを描く 、切り抜く 、貼る、さらに描くと 言う 複雑なプロセスを経て作られた作品は、多彩な色と 質感にあふれており、デパート や車のイメ ージが自在に浮遊する中で遊ぶかの様である。愛知県で 開催さ れている「 あいちアールブリュット 展」
や「 ふれあいアート 展」などの公募展への出展を重ね、「 第59回小牧市民美術展」にて市議会議長賞（ 2018年）を受賞。
「 アール・ ブリュット－日本人と自然－ ㏌ 東海・ 北陸ブロック」ミュゼ雪小町（ 2020年、新潟）に参加。

《 SH I M I ZU Y A T A X I 2》 2017
Photo: 林育正

ケイリーン・ ウイスキー
K ayl ene W hi sk ey
1976年ムバントゥア（ 豪州）生まれ。インドゥルカナ（ 豪州）拠点。 ※ ムバントゥア（ M par ntw e）は東アランダ語でアリススプリングスを指す。

オーストラリアの先住民族コミュニティで現代生活を送るケイリーン・ ウイスキーは、アナング族の伝統文化とポップ・ カルチャーを掛け合わせた作品を制作。長老たちの伝統文化と 、コカ・ コーラやミュージック・ ビデオの影響を受けて育った若い世代たちの経験を遊び心たっぷりに結びつけている。
例えばドリー・ パートンやティナ・ タ ーナーといった象徴的アイコンを描く ことで英雄的女性やシスタ ーフッド
（ 女性の絆）を称えながら 、彼女らを人里離れたコミュニティ の砂漠の風景に移植し 、自生する植物や野生動物と交流さ せたり、狩猟、ブッシュ・ タッカー（ 先住民族アボリジニーが伝統的に利用し ている同国原産の動植物）の採取、ミンクルパ（ 自生するタバコの木）の栽培など 、伝統的なアナング族の活動に従事さ せたりもする。ロック、ポップス、カントリーのサウンド に合わせて制作された破天荒なユーモアに溢れるウイスキーの作品は、異文化や異世代など 大きく 隔たる全ての人々を招き入れながら 、みんなで楽しもう！と呼びかける。

29《 セブン・ シスターズ・ ソング（ Seven Sister s Song ）》 2021
ビクトリア州立美術館蔵
Cour tesy of the ar tist, I w antja A r ts and Roslyn Ox ley9 Galler yジャッキー・ カルティ
Jacki e K ar uti
1987年ナイロビ（ ケニア）生まれ。ナイロビ（ ケニア）拠点。

ジャッキー・ カルティ は、ケニアのナイロビを 拠点に活動するアーティ スト 。作品をH ow Clou d s A r e
F or m ed（ 雲はいかに生成されるか）というメソッド 、すなわち複数の入力アングルを提供し て、何かが出現する場を作り出すという 作業方法で 制作し ている。様々な場所にあるオブジェ 、スペアパーツ、
ムーブメント を組み合わせ、機械、地図、図面、図書カード をツールとし て援用し た気象・ 観測機器によって、地理的・ 社会的気候を読み解く 。2020年にヘンリケ・ グローズ賞を受賞し 、2021年にフォロー・
フルクサス-アフター・ フルクサス奨学金を獲得。彼女の実践に呼応する他のプロジェクト に、図書館プ
ロジェクト「 I n T h e Case of B ook s」 、オンライン・ ワークスペース「 I 'v e b een w or k i n g on som e

展示風景《 Shapeshifting and the I m possibility of W eathered W ood》 2021

M A GI C」がある。

Cour tesy of the artist

Photo: Chr istian Lauer

ローター・ バウムガルテン
L othar B aum g ar ten
1944年ラインスベルグ（ ドイツ）生まれ。ベルリン（ ドイツ）、ニューヨーク（ 米国）を拠点に活動。2018年ベルリン（ ドイツ）にて没。

バウムガルテンの作品は、民族学的・ 人類学的な考察から 、見るものがそこにある課題に対峙する空間を創り出す。様々なメ ディアを使い、残すことができない彫刻作品、スライド 投影を用いた作品、映像、音による作品、作品とし ての本、あるいはサイト・ スペシフィックな作品や壁画を通し て、記憶や表象にまつわる視覚や言語に基づく 諸制度について思索を続けた。1977年から 80年にかけて、ベネズエラとブラジルの国境地
帯に住むヤノ マミ 族と共に過ご す。その経験は、1960年代後半から 70年代にかけての想像上の旅や風景を扱った作品から、その後の文化的差異を検証する作品へと移行するきっかけともなった。
第41回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 1984年、イタリア）にド イツ代表とし て参加し 、金獅子賞を受賞。世界の主要美術館で個展を開催し 、ドイツのカッセルで開催されるドクメンタには第5回（ 1972年）、第7回（ 1982年）、第9回（ 1992年）、第10回（ 1997年）に参加し た。

《 T etr ahedron》 1968
© Lothar Baum g arten E state, V G Bild K unst

許家維（ シュウ・ ジャウェイ ）H su Chia-W ei
1983年台中（ 台湾）生まれ。台北（ 台湾）拠点。

ル・ フレノワ国立現代芸術スタジオ（ フランス）を卒業後、アーティスト 、映像作家、キュレータ ーとし て現代
アートと映像の言語を融合さ せ、映像制作の裏にある複雑な制作メカニズムを解き明かす作品を発表。作
品を通し て従来の歴史的ナラティブで見落とされ排除されてきた人間、素材、場所のつながりを紡ぎ出す。
これまでに開催し た個展は、Liang Galler y（ 2021年、台北、台湾）、「 銅鐘藝術賞： 熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司」国立台北教育大学博物館（ M oN T U E ）（ 2019年、台湾）、「 M A M スクリーン009」森美術館（ 2018年、東京）。シンガポール・ ビエンナーレ（ 2019年）、「 A T ale of H idden H istories」アイ・ フィルムミュー
ジアム（ 2019年、アムステルダム、オランダ）、そし て上海、光州、釡山、シド ニー（ 2018年）のビエンナーレにも参加。さらに「 台湾国際ビデオアート 展」鳳甲美術館（ 2018年、台北、台湾）のキュレーター、「 2019 アジア・
アート・ ビエンナーレ」国立台湾美術館（ 台中）の共同キュレーターをホー・ ツーニェンと務める。

《 ミネラル・ クラフツ》 2018
I m ag e cour tesy of the artist / Prov ided by H su Chia W ei Studio

石黒 健一
I shig ur o K eni chi
1986年神奈川県生まれ。京都府及び滋賀県拠点。

歴史的主題や物質などの土地に根差し た事象を資源とし て扱い、それらの結節点とし て彫刻や映像を制作。鉱物や失われゆく 技術への関心を軸に、これまで出会うことがなかった各対象が関係するようなインスタレーションを展開し ている。
近年の主な展示に「 余の光／L ig h t of M y W or ld 」旧銀鈴ビル（ 2021年、京都）、「 Soft T er r itor y
かかわりのあわい」滋賀県立美術館（ 2021年）、「 Su stain ab le Scu lp tu r e」駒込倉庫（ 2020年、東京）、「 本のキリヌキ」瑞雲庵（ 2020年、京都）などがある。また、2014年に京都と 滋賀の県境に位置する「 山中suplex 」を共同で立ち上げ、現在も同スタジオを拠点に活動し ている。

《 石貨の島と我が彫刻》 2020
Photo： ニコラス・ ロック

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ニャカロ・ マレケ
Nyakall o M aleke
1993年ヨ ハネスブルグ（ 南アフリカ）生まれ。ヨ ハネスブルグ（ 南アフリカ）拠点。

ニャカロ・ マレケは、ヨ ハネスブルグを拠点に活動するアーティスト 兼文筆家。空間、動き、そし て歩くことを語る手段とし て「 拡張されたド ローイング」の概念に基づいて活動する。マレケのド ローイングはメ ディウム、技法、分野などを超越し 、インスタレーション、パフォーマンス、サウンド ピース、プリント 、彫刻などの形で発表されている。近作では物質性を重視し 、従来のド ローイングのメ ディウムと、刺繍を想起さ せる緻密なステッチ
やワックスペーパーなど 異質な素材との組み合わせが多く みられる。
バレー美術大学（ スイス）修士課程にて公共空間表現を専攻し 、ド ローイングを媒体に移民、脆弱性、公共空間についての論究を深め、2019年同課程を優秀な成績で修了。2015年ウィット ウォータ ーズランド 大学（ 南アフリカ）卒業。N GO（ ヨ ハネスブルグ、南アフリカ）、スティ ーブンソン（ ケープタウン、南アフリカ）、M odzi
A r ts Gallery（ ルサカ、ザンビア）などでのグループ展に参加。

《 E nclosed》 2020
Photo: A ndrew W essels
Cour tesy of the ar tist

アンネ・ イムホフ
A nne I m hof
1978年ギーセン（ ドイツ）生まれ。ベルリン（ ドイツ）／ニューヨ ーク（ 米国）拠点。

アンネ・ イムホフは、過去10年の間に頭角を現し 、同世代のアーティスト の中で最も高く 評価される一人となった。現在、ベルリンとニューヨ ークを拠点に活動するイムホフは、幼少期をフランクフルト で過ごし 、
地元のナイトクラブで警備員とし て働きながら 、独学で絵と 音楽を学んだ。フランクフルト の美術大学
シュテーデルシューレに入学する前に、風俗街のクラブで一夜限りのパフォーマンスを行い、それを自身初の作品とし て、後にカタログ・ レゾネに掲載し ている。パフォーマンスには、ボクサー2人とバンド が参加し た。ボクサーは、音楽が鳴っている間は試合を続けるように指示され、逆にバンド は、ボクサーが試合をし ている間は演奏を続けるように指示された。イムホフはこう 説明する。
「 テーブルダンスバーも、鼻も、全部真っ赤だった。思い返せば、あれも絵を描く 一つの方法だったのだ。」《 N atur es M or tes》 2021
Palais de T ok yo, Paris Cast: E liza D oug las Photo: N adine F r aczk ow ski
Courtesy of the ar tist and Palais de T oky o

遠藤 薫
E ndo K aor i
1989年大阪府生まれ。大阪府及び沖縄県拠点。

2013年沖縄県立芸術大学工芸専攻染織科卒業。2016年志村ふく み（ 紬織、重要無形文化財保持者）主宰、アルスシムラ卒業。ベト ナムと 沖縄、東京と 各地方を拠点に、その地に根ざし た工芸と歴史、
生活と 密接な関係にある政治の関係性を紐解き、主に染織技法を用いて、制作発表を続けている。
主に雑巾や落下傘、船の帆を制作し「 使う 」ことで布の生と人々の生を自身の身体を用いてパフォーマ
ティ ブ にト レ ースし 、工芸の本質を 拡張することを 制作の核と する 。最 近の主な 展 示に「 第1 3回
shiseido ar t eg g 」資生堂ギャラリー（ 2019年、東京）、「 W elcom e, Str ang er , to this Place」東京藝術大学大学美術館（ 2021年）など 。
「 第13回 shiseido ar t eg g 」ではar t eg g 大賞を受賞し た。

《 閃光と落下傘》 2020、国際芸術センター青森
Photo: D elphine Par odi

塩田 千春
Shi ota Chi har u
1972年大阪府生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

生と死という 人間の根源的な問題に向き合い、「 生きることとは何か」、「 存在とは何か」を探求し つつ、
その場所やものに宿る記憶といった不在の中の存在感を糸で紡ぐ 大規模なインスタレーションを中心に、立体、写真、映像など多様な手法を用いた作品を制作。
2008年、芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2015年には、第56回ヴェネチア・ ビエンナーレ国際美術展（ イタリア）の日本館代表に選ばれる。また、ニュージーランド 国立博物館テ・ パパ・トンガレワ（ 2020
年、ウェリントン）、森美術館（ 2019年、東京）、南オーストラリア州立美術館（ 2018年、アデレード ）、ヨ ー
クシャー彫刻公園（ 2018年、英国）、国立国際美術館（ 2008年、大阪）を 含む世界各地の個展のほか、国際展などのグループ展にも多数参加。

31《 不確かな旅》 2016/2019 個展「 魂がふるえる」森美術館、東京
Photo: Sunhi M ang , Cour tesy of M or i A rt M useum© JA SPA R, T ok yo, 2021 and Chiharu Shiota曹斐（ ツァオ・ フェイ）
Cao F ei
1978年、広州（ 中国）生まれ。北京（ 中国）拠点。

国際的に名のある現代美術家。社会批評、ポップカルチャー、ド キュメンタリーの手法を織り交ぜ、シュルレア
リスムも参照し つつ、今日の中国社会の急激な発展や変化を反映し た映画やインスタレーションを制作。
近年の主な個展に、ニューヨ ーク近代美術館 PS1（ 2016年、米国）、大館現代美術館（ 2018年、香港）、
K 21 州立美術館（ 2018年、デュッセルド ルフ 、ドイツ）、ポンピドゥー・ センター（ 2019年、パリ、フランス）、サーペ
ンタイン・ ギャラリー（ 2020年、ロンドン、英国）、ユーレンス現代美術センター（ 2021年、北京、中国）、M A X X I（ 2021年、ローマ、イタリア）。これまで参加し た国際展に、上海ビエンナーレ（ 2004年、中国）、モスクワ・ ビエ
ンナーレ（ 2005年 、ロシア ）、台北ビ エンナーレ（ 2006年 、台湾 ）、第 15/17回シド ニ ー・ ビ エンナーレ（ 2006/2010年、豪州）、イスタンブール・ ビエンナーレ（ 2007年、ト ルコ ）、横浜トリエンナーレ（ 2008年）、第50/52/56回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2003/2007/2015年、イタリア）など 。

《 新星》 2019
Cour tesy of the artist, V itam in Cr eativ e Space and Sprüth M ager s

迎 英里子
M ukai E r i ko
1990年兵庫県生まれ。秋田県拠点。

畜や石油の採掘、国債の仕組みや水蒸気の循環など 、不可視のシステムをモ チーフとし たパ
フォーマンスを制作し ている。素材の物質性を強く 受け取れる状態を彫刻と 考え、モチーフとし たシス
テムのメカニズムを等身大の装置へ変換し 、動作さ せる。抽象化さ れた行為への推測と身体感覚を横断し ながら 対象へたどり着く 場所をつくり出す。主な展覧会に「 A RT S & ROU T E S -あわいをたどる旅-」秋田県立近代美術館（ 2020年）、「 不純物と 免疫」ト ーキョ ーアーツアンド スペース本郷（ 2017年）、
「 新し いルーブ・ ゴールド バーグ・ マシーン」（ 2016年、K A Y OK OY U K I ／駒込倉庫、東京）など 。

《 アプローチ 6.1》 2020
Photo： 草彅 裕

レオノ ール・ アントゥネス
L eonor A ntunes
1972年リスボン（ ポルトガル）生まれ。ベルリン（ ドイツ）拠点。

20世紀の建築、デザイン、アート の歴史と向き合うレオノ ール・ アントゥネスは、日用品の機能を見つめ直し 、モ
ダニズムのフォルムを彫刻で表現する可能性を考察する。制作の過程では、オブジェに埋め込まれたコード化さ れた価値や見えないアイデアの流れを追究し 、抽象的な新たな形に組み立て直す。また南米、メ キシ
コ 、ポルトガルの伝統の職人技を取り入れながら、合理的なデザインの裏にある構造原理や、幾何学的な形に還元することで現実を抽象化するというプロセスの理解も試みる。主なインスピレーション源は、社会的・ 政
治的にラディカルなだけでなく 、アート やデザインを通じ た日常生活の向上を願う、女性アーティスト の実践だ。
最近の個展はM udam（ 2019年、ルクセンブルク）、T he Box（ 2019年、プリマス、英国）、サンパウロ美術館（ 2019年、ブラジル）。第58回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2019年、イタリア）ポルト ガル館代表で、パリのフェス
ティ バル・ド ートンヌ（ 2021年、フランス）にも参加。

《 the hom em ak er and her dom ain》 2021
「 フェスティバル・ド ートンヌ」パリ国立高等美術学校（ フランス）
Photo: N ick A sh

Courtesy of the artist; A ir de Paris, Rom ainville and M ar ian Goodm anGallery, N ew Y ork , Paris, London

32

常
滑
市

常滑市は、平安時代末期頃から「 古常滑」と呼ばれる焼き物の産地とし て知られ、同じ 愛知県内の瀬戸と並び日本遺産に認定された日本六古窯の一つです。
また、海に面し ていることから 海運業も発展しまし た。
「 あいち2022」では昭和初期の風情を随所に残す「 やきもの散歩道」を巡り、旧家・ 廻船問屋瀧田家、常滑の焼き物の歴史を体験できるI N A Xライブミュージアムに続く エリアに作品を点在さ せます。
焼き物は、大地や火、水、空気といった自然の力や摂理によって生まれます。常滑で考える「 ST I L L A L I V E 」は、生命を育むこれら 根源的な要素や生きることそのものを考える作品が、世界の多様な文化や歴史を越えてど のように対話できるのかを探ります。また、常滑の産業史、陶芸と 美術、人間と自然、産業や労働と 政治経済の関係などを掘り下げた新作も多数展示さ れます。さらには、海運の要所でもあった常滑の歴史に呼応し 、人々の移動や時に強いられた移住の背景にある多様な歴史や物語を紐解きます。

常滑市で展示するアーティ スト
アーティスト 紹介は推奨する鑑賞ルート 順に記載し ています。

旧丸利陶管

デルシー・ モレロス
ティ エリ ー・ ウッス
グレンダ・ レオン
シアスタ ー・ ゲイツ
服部 文祥＋石川 竜一

廻船問屋 瀧田家

トゥアン・ アンド リュー・ グエン
ニーカウ・ ヘンディン

旧急須店舗・ 旧鮮魚店

尾花 賢一

旧青木製陶所

黒田 大スケ
フロレンシア・ サディ ール

33

常々（ つねづね）

田村 友一郞I N A Xライブミュージアム

鯉江 良二

デルシー・ モレロス
D el cy M or el os
1967年コルド バ（ コロンビア）生まれ。ボゴタ（ コロンビア）在住。

幼少期に過ごし たコロンビア北部のティ エラルタ で、内戦による暴力と 薬物の横行を目の当たりにする。同時に、先住民族出身の父方の祖母から 、植栽や土に関わる仕事について学ぶ。暴力に常に晒される緊迫し たなかで、感情表現ができる場所や、人間と環境との関わりを探求。作品では、土やハチ
ミツ、シナモンなど の天然由来の材料で 、祖先の宇宙観、死生観をつむぐ 。絵画、彫刻、インスタレー
ションで構成さ れる作品を大地や天然素材の可能性を提示する「 子宮」のような空間であると 考えている。主な展示に現代アート ギャラリーのRöd a Sten K onsthall（ 2018年、ヨ ーテボリ、スウェ ーデン）や
N C ar te（ 2018年、ボゴタ 、コロンビア）がある。2023年秋にディア・ チェ ルシー（ ニューヨ ーク、米国）で新プロジェクト の展示予定。

《 大地（ E nie）－ウイトト 族の言葉で－》 2018
Photo: E r nesto M onsalv e
Cour tesy of the artist

ティエリー・ ウッス
T hier r y Oussou
1988年アラダ（ ベナン）生まれ。アムステルダム（ オランダ）拠点。

ティ エリー・ ウッスは、近年、ヴィジュアル・ コンセプチュアル・ アーティストとし てプロジェクト「 インポッシブル・ イ
ズ・ ナッシング」の制作を行った。プロジェクト の核となったダホメ 王国（ 現ベナン共和国）最後の王となったべ
ハンジン王（ 1845-1906年）の玉座からは、王の地位と同時に19世紀末に植民地勢力が王国を滅ぼし た経
緯を読み取ることができる。ここでは玉座は権力の象徴とし て使われ、文化遺産を利用し たり所有し たりす
る権利に疑問を投じ 、文化財から派生する工芸技術や学問の意味についても問いかける。
本展では、アフリカ最大の綿花生産国であるベナンの綿花生産をテーマにし たプロジェクト「 イクイビリアム・
ウィンド（ 均衡の風）」を発表予定。綿花プランテーションに手作業で従事する労働者たちに光を当てることで、アフリカの工業化について問題提起し 、奴隷貿易の歴史を辿りながら、かつて奴隷たちから 土地を奪った行為が現代社会に与えている影響を視覚的に提示する。

《 真っ白な金塊》「 イクイビリアム・ ウィンド（ 均衡の風）」 プロジェクト 、2021
Cour tesy of the artist

グレンダ・ レオン
Gl enda L eón
1976年ハバナ（ キューバ）生まれ。マドリッド（ スペイン）拠点。

レオンの作品群は、多分野に渡る学際的知見と 精神的探求により形成される。幼少期からダンスや振付に興味を持つレオンは、心、身体、空間、音や静寂で構成さ れる「 全体」への理解を深め、美術史を学ぶことでさらに自身の興味を深化、拡張し てきた。ケルン・ メ ディア芸術大学ニュー・ メ ディア科修士
課程のなかで、メ ディウムや素材の幅を広げ、実験的な表現を確立。自然の摂理を可視化さ せること、あるいは進化の過程に必須と位置付ける「 聴く 」行為に着目し て人々の世界への認識を覆す作品は、
世界各地の美術館に収蔵されている。
近年では、ビーゴ 現代美術館で個展「 M ú sica d e las for m as」（ 2021年、スペイン）を開催。第55回
ヴェネチア・ ビエンナーレ（ キューバ代表、2011年、イタリア）に参加。

《 コンクリート・ミュージック（ M úsica concreta）》 2015
I nstallation v iew in「 Centr o de D esar r ollo de las A rtes V isuales（ CD A V ）」第１ 2 回ハバナ・ ビエンナーレ, 2015
Cour tesy of E studio Glenda León

シアスタ ー・ ゲイツ
T heaster Gates
1973年シカゴ（ 米国）生まれ。シカゴ（ 米国）拠点。

シアスター・ ゲイツは彫刻、パフォーマンス、そし て空間理論や土地開発に従事し た作品を創り出し ている。
彼の作品では、コミュニティなどの集団的願望、芸術の主体性、実践主義的な戦略から定義される黒人文化の空間がテーマになっている。
世界各地で作品を発表するゲイツは、2021年王立英国建築家協会にて名誉研究員に選抜さ れたほか、受賞歴に第26回クリスタ ル賞（ 2020年、スイス）、J.C. N i ch ol s Pr i z e for V i si on a r i es i n U r b a n
D ev elopm ent（ 2018年、米国）、ナッシャー彫刻賞（ 2018年、米国）など 多数。シカゴ 大学視覚芸術学部の教授を務め、同学の文化革新シニア・ アド バイザーを兼任する。
2010年には、非営利財団リビルド・ ファウンデーションをシカゴのサウスサイド 地区に設立。アート や文化の発展、地域改革を目的に、無料アート プログラムなどを通じ 、アーティスト の支援やコミュニティ の活性化も展開している。

《 アフロ・ イケバナ》 2019
© T heaster Gates Photo: T heo Christelis, I m ag e cour tesy of W hite Cube34

服部 文祥+ 石川 竜一
H attor i B unsho + I shi k aw a Ryuichi

必要最小限の装備で、狩猟や釣りなどで食料を調達し ながら 旅をするサバイバル登山家の服部文祥
は、写真家の石川竜一とともに2015年から 二人で登山を行う 。その体験を服部は書籍『 獲物山』と『 獲物山I I 』（ 2016、2019年）、石川は展覧会「 CA M P」（ 2016年）や写真集『 いのちのうちがわ』（ 2021年）
で発表。
「 あいち2022」では再びタッグを組み、2021年に北海道南西部で臨んだサバイバル登山をもと
服部文祥《 2016年北海道増毛山塊徳富川》 2016に新作を制作。

Photo: 亀田正人

服部 文祥
1969年神奈川県生まれ。神奈川県拠点。
東京都立大学在学中より本格的な登山を始める。1996年にK 2（ 8611m ）登頂、その後、冬期の北アルプス剱岳で初登攀などを経て、「 サバイバル登山」と自ら 名付けた登山を開始。山行記『 ツンド ラ・ サバイバル』で第5回梅棹忠夫・ 山と探検文学賞（ 2016年）、小説『 息子と狩猟に』（ 2017年）が31回三島由紀夫賞候補。近著に『 サバイバル家族』（ 2020年）、書評集『 Y ou ar e w hat y ou r ead あなたは読んだものに他ならない』（ 2021年）など 。

石川 竜一
1984年沖縄県生まれ。沖縄県拠点。
沖縄国際大学社会文化学科在学中に写真と出会う 。2010年に写真家勇崎哲史に師事。2011年には、東松照明デジタル写真ワーク
ショップに参加。第35回写真新世紀佳作（ 2012年）、第40回木村伊兵衛写真賞（ 2015年）。近年の展示にリボーン・ アートフェスティバル
2019（ 宮城）、
「 Ohマツリ☆ゴト 昭和・ 平成のヒーロー& ピーポー」兵庫県立美術館（ 2019年）、「 日産アートアワード 2017： ファイナリスト 5
名による新作展」Bank A RT Studio N Y K（ 神奈川）など。

石川竜一《 雉の背と尾 北海道》 2018、「 いのちのうちがわ」よりCourtesy of the ar tist

トゥアン・ アンドリュー・ グエン
T uan A ndr ew N guyen
1976年サイゴン（ ベト ナム）生まれ。ホーチミン市（ ベト ナム）拠点。

カウンターメ モリー（ 国家やマスメ ディアにおける「 正史」に相反する記憶）やポストメ モリー（ 社会的トラ
ウマにおける当事者の子孫たちが生きていく なかでさらに広がっていく 事後記憶）によって行われる政治的抵抗の方法を探求するアーティスト 。 史実や超自然現象から 物語を抽出し 、再構築することでつくられる映像や彫刻作品は、事実とフィクションのどちらもが同等の重要性を持つ。
近年の発表歴にマニフェスタ 13（ 2020年、マルセイユ、フランス）、シャルジャ 建築トリエンナーレ（ 2019
年、アラブ 首長国連邦）、「 SOF T POW E R」サンフランシスコ 近代美術館（ 2019年）、シャルジャ・ ビエ
ンナーレ2019、ホイット ニー・ ビエンナーレ2017（ 米国）など 。カレ・ ダール（ ニーム、フランス）、クイーンズラ
ンド 州立美術館｜現代美術館（ ブリスベン、豪州）、サンフランシスコ 近代美術館、ニューヨ ーク近代美《 ザ・ ボートピープル》 2020

術館、ソロモン・ R・ グッゲンハイム美術館、ホイット ニー美術館など 作品収蔵多数。

Cour tesy of the ar tist and Jam es Cohan, N ew Y or k .

© T uan A ndrew N g uyen 2022

ニーカウ・ ヘンディン
N i kau H i ndi n
1991年オークランド（ タマキ・ マカウラウ）、ニュージーランド（ アオテアロア）生まれ。
ギズボーン（ ツゥランダヌイ・ ア・ キア）、ニュージーランド（ アオテアロア）拠点。

※（） 内はマオリ 語での名称

こうぞ楮（ アウテ）を打ち 延ばし てできる樹皮布（ バーククロス）の作り手であり、旧暦、言語、部族系図のほか、伝統的知識を継ぐ 者と 土地、植物、水との関係性をテーマに制作。ハワイで航海術、天測航法、
現地の樹皮布カパについて学び、2018年の帰国後は百年以上途絶えていたマオリの楮布を再現した。先住民の習わしと現代アート にまたがる実践を試みる。
近年の活動に「 N aadohb ii」ウィニペグ美術館（ 2021-2022年、カナダ）、カト マンズ・トリエンナーレ2021（ ネパール）など 。個展「 K ōk ōr ang i k i K ōk ōw ai」ダウズ美術館（ 2020年、ニュージーランド ）では、マオ
リ旧暦において方角だけでなく 時を示す天体の動きをもとにし た作品を発表。

35《 十三夜にうかぶ牡羊座β星の新月（ M utuw henua. T e N g ahurum ātoru o Ruahanui.）》［ 部分］ 2020

尾花 賢一Obana K eni chi
1981年群馬県生まれ。秋田県拠点。

人々の営みや、伝承、土地の風景や歴史から 生成し たド ローイングや彫刻を制作。虚構と 現実を往来
し ながら 物語を体感し ていく 作品を探求し ている。近年の主な展示に「 200年をたがやす」秋田市文化創造館（ 2021年）、「 奥能登国際芸術祭2020＋」（ 2021年、石川）、「 V OCA 展2021」上野の森美術館（ 2021年、東京）、「 表現の生態系」アーツ前橋（ 2019年、群馬）など 。また、
「 V OCA 展2021」では《 上野山コスモロジー》 2021

V OCA 賞を受賞。

Photo： 上野則宏

黒田 大スケK ur oda D ai suke
1982年京都府生まれ。京都府拠点。

様々なリサーチを通じ て、社会の中に佇み忘れられ無視さ れた幽霊のような存在を見出しビデオやインスタレーションとし て姿を与えるような作品をつく る。近年は自ら が長く 学び、制作の拠り所とし てきた「 彫刻」について、各地でリサーチを進めその再解釈を試みている。
主な個展に「 未然のライシテ、ど げざ の目線」京都芸術センタ ー（ 2021年）、「 ハイパーゴースト・ スカル
プチャー」K an zan Galler y（ 2019年、東京）、「 不在の彫刻史2」3331 A r ts Ch iy od a（ 2019年、東京）。グループ 展に「 対馬アート ファンタジア2020-21」対馬市内各所（ 2021年、長崎）、「 本のキリヌキ」
瑞雲庵（ 2020年、京都）、「 瀬戸内国際芸術祭2016」小豆島（ 香川）など。

《 ド ゲザのためのプラクティス》 2020

フロレンシア・ サディール
F l or enci a Sadi r
1991年サン・ミゲル・ デ・トゥクマン<トゥクマン>（ アルゼンチン）生まれ。カファヤテ、サルタ（ アルゼンチン）拠点。

アルゼンチン（ サルタ 、カファヤテ）出身。アルゼンチンのトゥクマン国立大学にて造形芸術を学ぶ。ト ルクァト・
ディ・ テラ 大学（ ブエノスアイレス）でアーティスト・ プログラム（ 2020 -2021年）、フローラ・ アルス＋ナトゥーラ・スクール（ ボゴタ 、コロンビア）でスタディ・ プログラムを修了。
サディ ールは、活動と生活拠点にし ている地元のカルチャキエス渓谷との対話や継承さ れてきた知恵、培
われてきたコミュニティを作品の題材にし ている。インスタレーションや彫刻、ド ローイングは、さまざまな建設用の粘土から 、実用性を削ぎ落し た籠細工のオブジェに使われる多様な植物繊維に至るまで、すべて自然素材によってつくられており、生産と 労働と消費がライフサイクルから 切り離されてしまった現代に内省を促し 、人間と自然の解離という 誤った理解を正すよう 見る者に問いかける。アルゼンチン、チリおよびコロン
ビアのさまざまな公立美術館およびプライベート・ コレクションに作品が所蔵さ れている。

《 朱を歩く（ Cam inar sobr e lo rojo）》 2021

田村 友一郎T am ur a Y uichi r o
1977年富山県生まれ。京都府拠点。

既存のイメ ージやオブジェクトを起点に、写真、映像、インスタレーション、パフォーマンス、舞台まで多彩なメ ディアを横断し 、土地固有の歴史的主題から身近な大衆的主題まで、幅広い着想源から 現実と虚構を交差さ せた多層的な物語を構築する。それによりオリジナルの歴史や記憶には新たな解釈が付与さ れ、作品は時空を超えて現代的な意味を問う 。近年の主な個展に「 M ilk y M ou n tain /裏返りの山」Gov ett-Br ew ster A r t Galler y（ 2019年、ニュープリマス、ニュージーランド ）、「 叫び声/H ell
Scr eam 」京都市立芸術大学ギャラリー＠K CU A（ 2018年）。国際展の参加はヨコ ハマトリエンナーレ
2020、2019アジア・ アート・ ビエンナーレ（ 台中、台湾）、釡山ビエンナーレ 2018（ 韓国）、SeM Aビエン
ナーレ・ メ ディアシティ・ ソウル2014（ 韓国）など 。

《 T he Spider’s T hr eads/蜘蛛の糸》 2018
Cour tesy of the artist36

鯉江 良二K oi e R yoj i
1938年愛知県生まれ。 愛知県および岐阜県を拠点に活動。2020年愛知県にて没。

生地の常滑市で土管工場でのアルバイト で初めて土に触れて以降、常滑高等学校窯業科を卒業後はタイル製造業に携わりながら 陶を学び、1966年には常滑市立陶芸研究所から 独立し た。自分の顔をかたどった《 土に還る》シリーズ（ 1971年）や、反核を訴えた《 証言》（ 1973年）、《 チェルノブイリ》シリーズ（ 1989-90年）など 、社会への強いメッセージを核に据えた作品を発表し た。金属やガラスなど 多様な素材を用いて制作しながらも、土を炎で焼くという 行為を問い直し 続け、因習的な「 陶芸」の枠にとどまらない活動は、国内外で高く 評価さ れている。
「 現代の陶芸 I いま、土と 炎で何が可能か」山口県立美術館（ 1982年）、「 現代の陶芸 1950-1990」愛知県美術館（ 1993年）などをはじ めとし た数々の展
覧会に参加。

37《 チェルノブイリ》 シリーズ
1989 -1990
愛知県陶磁美術館蔵

有
松
地
区
（
名
古
屋
市
）

ち り ゅ う有松は慶長13年（ 1608年）、尾張藩が東海道の鳴海宿と池鯉鮒宿の間に開いた街です。以来400年以上にわたって有松・ 鳴海絞りの伝統が継承されてきまし た。
「 あいち2022」では、江戸と京都を繋いだ東海道沿いの町並み保存地区を中心に作品を配置します。名古屋市の町並み保存地区、国の重要伝統的建造物群保存地区であり、日本遺産にも選定された歴史的な風景には、江戸時代の浮世絵が蘇ったかのようなカラフルで祝祭的な絵画が屋外に展示されます。
有松における「 ST I L L A L I V E」の考察とし ては、この地で継承されてきた伝統的な手仕事に対し て、先住民文化を含む世界各地の多様な文化圏で受け継がれる手工芸、コミュニティ の繋がり、口承伝承などに着目し 、対話を試みます。
また、伝統的な日本家屋の建築空間に応答しながら、インスタレーション、パフォー
マンス、映像作品を通し て、歴史、記憶、蓄積、移動、政治などに関わるさまざまな物語を紐解きます。
有松地区（ 名古屋市）で展示するアーティ スト
アーティスト 紹介は推奨する鑑賞ルート 順に記載し ています。

複数箇所

ミット・ ジャイイン

旧加藤呉服店

イー・ イラン宮田 明日鹿竹田家住宅

プリンツ・ ゴラーム

竹田家茶室 栽松庵

ガブリエル・ オロスコ

川村家住宅蔵タ ニヤ・ ルキン・ リンクレイタ ー

岡家住宅

ユキ・ キハラA K I I N OM A T A

株式会社張正イワニ・ スケース

ミット・ ジャイイン
M i t Jai I nn
1960年チェンマイ（ タイ）生まれ。チェンマイ（ タイ）拠点。

少数民族ヨン族出身。1970～76年、パタヤのジッタバワン・ カレッジで仏教を修行。1983年からバンコクのシ
ラパコーン大学で美術専攻。1986年に渡欧、1988年ウィ ーン応用美術大学修士課程に入学。1988～92
年、フランツ・ ヴェスト のスタジオ・ アシスタント 。1992年、タイに戻り、アーティスト 数名とチェンマイ・ ソーシャル・
インスタレーション（ CM SI ）を開始。第4（ 最終）回のCM SIで、市民参加のための「 W eek of Cooper ativ e
Su ﬀ er ing 」に着手。2015年、アーティスト やキュレーターがタイや東南アジアの歴史や現在と向き合うためのカーテル・ アート スペースをバンコクに設立。
個展に「 D r eam w or ld」アイコン・ ギャラリー（ 2021年、バーミンガム、英国）、「 Color in Cav e」マカン美術館（ 2019年、ジャカルタ 、インド ネシア）、グループ展に「 SU N SH OW E R」森美術館（ 2017年、東京）、第15回と21回（ 2012、2018年）のシド ニー・ ビエンナーレ（ 豪州）など 、アーティスト 主催の展覧会、美術館、ギャラリー、大規模展等で作品を発表。

《 People’s W all》 2019
Photo: Jim T hom pson F oundation
Courtesy of the ar tist and Jim T hom pson F oundation38イー・ イラン
Y ee I -L ann
1971年コタキナバル（ マレーシア）生まれ。コタキナバル（ マレーシア）拠点。

イー・ イランは、東南アジアの歴史を題材に、植民地主義、権力、歴史の記憶などが現代社会に与える影響に言及する作品を制作。近年は、サバ州の先住民族らのコミュニティとの共同制作も行っている。
イーは、1994年からマレーシアの映画業界で美術の仕事を手掛け、2003年から2008年にかけてプロダクション
デザイン部門を 設立し 、アカデミ・ セニ・ ブダヤ・ ダン・ ワリ サン・ ケバンサーン（ 国立文化遺産アカデミ ー／
A SW A RA ）で講義も担当。for ev er sabah.or gのボード メンバーであり、コタキナバルにあるK ota-K Studio &K ota-K A r t Galler y（ 10×10×10ftのギャラリー・ スペース）の共同設立者。
2021年に実施し た展覧会は「 Y ee I -L ann & Collabor ator s: Bor neo H ear t」サバ国際会議場（ コタキナバ
ル、マレーシア）、「 Y ee I -L ann : U ntil W e H ug A g ain 」 CH A T（ 香港）、インド 洋工芸トリエンナーレ、ジョン・カーティン・ ギャラリー（ パース、豪州）、「 A r t H istor ies of a F or ev er W ar 」台北市立美術館（ 台湾）、第10回
アジア・ パシフィック・トリエンナーレ、クイーンズランド 州立美術館｜現代美術館（ ブリスベン、豪州）など。

《 ティカ・ レーベン（ マット のリボン）》 2020
W ith w eaving by K ak Roziah, K ak Sanah, K ak K innuhong , K ak K oddi l
Priv ate collection

Photo: F lanegan Bainon

宮田 明日鹿M i yata A suka
1985年愛知県生まれ。三重県拠点。

ニット 、テキスタイル、手芸などの技法で作品を制作。自分や他人の記憶を用いて新たな物語を立ち上げ、顧みることなく 継承されてきた慣習や風習に疑問を投げかけている。近年では、手芸文化を通し て様々なま
ちの人とコミュニティを形成するプロジェクト を各地で継続し ている。おしゃべりし ながら 編む手を動かし 、様々な世代が学び合い、何気ない会話を交わすなかで、見過ごされてきた出来事や家のなかの事柄も社会と密接につながっていることを参加者自身が再認識する作業を試みている。
近年の活動には「 名古屋×ペナン 同時 開 催展： 名 古屋 文 化発 信局」M i n a tom a ch i P O T L U C K
BU I L D I N G（ 2021年、愛知）、「 金石手芸部」金沢21世紀美術館主催「 自治区 金石大野アート プロジェクト『 かないわ楽座』」金石地区（ 2021年、石川）、「 織り目の在りか 現代美術 in 一宮」旧林家住宅（ 2018年、
愛知）、「 港まち手芸部」（ 2017年-進行中、愛知）など 。

「 こんにちは！港まち手芸部です。V ol.4」 2021
Photo: 三浦和也
Courtesy of 港まちづくり協議会

プリンツ・ ゴラーム
Pr inz Ghol am
2001年コラボレーションを開始。ベルリン（ ドイツ）拠点。
ヴォルフガング・ プリンツ 1969年ロイト キルヒ（ ドイツ）生まれ。／ミシェル・ ゴラーム 1963年ベイルート（ レバノン）生まれ。

ヴォルフガング・ プリンツとミシェル・ ゴラームによるアーティスト・ デュオ。2001年より活動を始め、身体表現と共同作業を基盤にライブ・ パフォーマンスやビデオ、ド ローイング、オブジェ 、写真、テキスト によるインスタレーションを発表。文化の規範とこの世界との間で、自己と身体を再び呼び起こし 、配置し 、調整することを現在進行形で試みる。
作品は文化的な枠組みの下で、意識的かつ意図的にその姿を顕在化さ せる。パフォーマンスでは、二人による現代人の身体動作を通し て、精神と身体の問題を提起。また、双方の異なる文化を背景に、年齢、個性、教育、社会的背景や地理的出自にまつわる問いも投げかける。
主な発表歴とし て、マッタトイオ（ 2021年、ローマ、イタリア）、ドクメンタ 14（ 2017年、アテネ、ギリシャ／カッセル、
ドイツ）などがある。

《 時代の精神 -L’esprit de notr e tem ps（ サンパオロ・ デル・ ブラジーレ通り、ローマ）》 2021
© Pr inz Gholam

ガブリエル・ オロスコ
Gabr i el Or ozco
1962年ベラクルス（ メキシコ ）生まれ。東京／メキシコシティ（ メキシコ ）拠点。

ガブリエル・ オロスコは、60年代と 70年代の壁画、写真、政治文学と 関わりのあるメ キシコの左派的な文化環境で育った。90年代初めにド ローイング、写真、彫刻、インスタレーションによって、そし て後に絵画においても評価を得た。彼の作品は、アートと日常との境界をあいまいにし つつ、複雑な幾何学と 有機的な素材や偶然の要素とのバランスをとるものであることが多い。
2009年から 2011年にかけてニューヨ ーク近代美術館（ 米国）、バーゼル市立美術館（ スイス）、ポンピ
ドゥー・ センター（ パリ、フランス）、テート・ モダン（ ロンドン、英国）を巡回し た回顧展を含め、幅広く 展覧会を開催。最近では、アスペン美術館（ 2016年、コロラド 、米国）、東京都現代美術館（ 2015年、日本）

39

でも作品を展示。2019年、メ キシコ 大統領は、メキシコシティ のチャプルテペック公園内に文化センター《 Roto Shak u 26》 2015

を新設するにあたり、オロスコ が文化事務局と 共同で建設の監督にあたると発表し た。

Cour tesy of the ar tist and M arian Goodm an Galler y

Photo: Cathy Car v er

タ ニヤ・ ルキン・ リンクレイター
T anya L uki n L i nk later
1976年コディアク（ 米国）生まれ。ノ ースベイ（ カナダ）拠点。

タニヤ・ ルキン・リンクレイターは、パフォーマンス、写真、映像、インスタレーション、テキスト など 、先住民の暮ら
し 、土地、生計の歴史を主軸に置いた作品を発表し ている。展示品、楽譜、先祖代々の持ち物に関連し た
彼女のパフォーマンスは、彼女の言う「 感じられた構造」を生み出し 、作品のコンセプトとその実践を執拗に探求し ている。
主な展覧会にニュー・ミュージアム・トライエニアル（ 2021年、ニューヨ ーク、米国）、サンフランシスコ 近代美術館（ 米国）、シカゴ・ ビ エンナーレ 国際建築展（ 2019年、米国）、E F A プロジェクト・ スペース＋パフォーマ（ ニューヨ ーク、米国）、アート ギャラリー・ オブ・ オンタリオ（ トロント 、カナダ）、リマイ・ モダン（ サスカトゥーン、カナダ）など 。2020年、初の詩集『 Slow Scr ape』を発表。受賞歴にH er b A lper t A w ar d in the A r ts for
V isual A r（t 2021年、米国）。アラスカ南西部の先住民族アリュティーク人とし て、同地方のコディアック島で生まれ育つ。

《 たくさんの心から生まれる増幅》 2019
Cour tesy of the artist and Catr iona Jeﬀ ries

ユキ・ キハラ
Y uk i K i har a
1975年アピア（ サモア）生まれ。アピア（ サモア）拠点。

日本とサモアにルーツを持ち、領域横断的に活躍するアーティスト 。ビジュアル・ アート 、ダンス、キュレーション
活動を通し て、アイデンティティ 、政治、脱植民地化、エコロジー間の交差性を探り、支配的で一方的な歴史的ナラティブに疑問を投げかける。
2008年にメトロポリタン美術館（ ニューヨーク、米国）の近現代美術部門ライラ・ アチソン・ ウォレス・ ウィングで、彼
女の芸術活動のハイライトとなる個展「 Living Photographs」を開催。作品はその後、同館の収蔵品となる。
キハラの作品は、ロサンゼルス・ カウンティ 美術館（ 米国）、大英博物館（ ロンドン）、クイーンズランド 州立美術
館｜現代美術館（ ブリスベン、豪州）、高雄市立美術館（ 台湾）、ニュージーランド 国立博物館テ・ パパ・トン
ガレワ（ ウェリントン）などに所蔵されている。第59回ヴェネチア・ ビエンナーレ（ 2022年、イタリア）のニュージー《 サーモアのうた（ Sām oa no uta） A Song A bout Sām oa - F anua（ Land）》 2020/21

ランド 代表。

Queenstow n, A otearoa N ew Zealand

Photo: Glenn F r ei Cour tesy of Y uki K ihara and M ilford Galler i es Dunedin and

A K I I N OM A T A
A K I I N OM A T A
1983年東京都生まれ。東京都拠点。

生きものとの関わりから 生まれるもの、あるいはその関係性を提示し ている。主な作品に、都市をかたどった透明なヤド カリの殻をつくり実際に引っ越し てもらう《 やどかりに「 やど 」をわたし てみる》、近代以
前には貨幣とし ても使用さ れた貝殻を 現代の通貨と 結びつけ「 貨幣の化石」を作りだす試みである《 貨幣の記憶》など 。
主な個展に、十和田市現代美術館（ 2019年、青森）、北九州市立美術館（ 2019年、福岡）、ナント 美術館（ 2018年、フランス）。国際展・ グループ 展に、「 Br ok en N atur e」ニューヨ ーク近代美術館（ 2021年、
米国）、第22回ミラノ・トリエンナーレ（ 2019年、トリエンナーレデザイン美術館、イタリア）、タイ・ ビエンナー
レ2018（ クラビ）など 。

《 彼女に布をわたしてみる》 2021
Cour tesy of M aho K ubota Galler y

イワニ・ スケース
Y honni e Scar ce
1973年ウーメラ（ 豪州）生まれ。メルボルン（ 豪州）拠点。

豪州の先住民族アボリジニーのコカタとヌクヌに出自をもつスケースの領域横断的な創造活動は、ガラスや写真が内包する政治性と芸術性を探求する。作品ではアボリジニーの人々が植民地化政策のもとで長らく 被ってきた影響を扱う 。なかでも、居住地からの強制移住や移転、家族から 強制隔離さ れた児童について言及。一族の歴史を軸に据えた作品は、祖先の力を借りながら 、自ら がパイプ 役となり 歴史の過ちを共有する場を提示する。
最近の発表歴に、「 E x posure: N ativ e A r t and Political E colog y 」I A I A 現代先住民芸術美術館（ 2022
年、サンタフェ 、米国）、「 Y honnie Scar ce: M issile Par k 」（ 2021年、オーストラリア現代美術センター、メル
ボルン／インスティ テュート・ オブ・ モダンアート 、ブリスベン、豪州）、「 L ook in g Glass: Ju dy W atson an d
Y honnie Scarce」（ 2020年、タラワラ美術館／フリンダース大学美術館、アデレード 、豪州）など 。

《 霧箱（ Cloud Cham ber ）》［ 部分］ 2020
展示風景： タラワラ美術館（ 豪州）
Photo: A ndr ew Cur tis

I m age cour tesy of the ar tist and T H I S I S N O F A N T A SY

40

パ
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ォ
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ミ
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ア
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国際芸術祭「 あいち2022」のパフォーミングアーツでは、演劇・ ダンス・ 音楽といった従来の舞台芸術に加え、これまで現代美術の文脈で語られてきたパフォーマンス・ アート にも注目します。とりわけ1960年代以後に花開いたパフォーマンス・ アート が、既存の表現形式やジャンルを乗り越える芸術的探究から 誕生し た歴史へのオマージュとし て、領域横断性と 実験性に富んだプログラ
ムを展開します。現代美術展参加作家によるパフォーマンスや、パフォーミングアーツ参加作家によるパフォーマティヴな展示などが相互に響き合い、会期を通じ て芸術祭にダイナミズムを作り出します。

具体的には以下の3つの特徴のもと、愛知県芸術劇場を中心とし た会場で展開します。

歴史的なパフォーマンスを「 再演」すること で現代を捉え直す
フルクサス、実験音楽、舞踏など 、20世紀の芸術史を更新し た数々の前衛芸術。それらの代表的なパフォーマンスや行為、思想を現代に「 再演」ないし「 再解釈」することで、歴史から現在を照射します。また、実際の上演には立ち会っていない多く の観客が、歴史を学び現代との接続を
楽し むためのツールとし て、レクチャーやト ークなどを企画します。

V Rなど 最新のテクノロジーによって「 パフォーマンス」の領域を拡張する
パフォーマンスを構成する身体の動きや身振り、声、ナラティブ、音、映像など 時間的な要素に加え、V Rなど 最新のテクノロジーを駆使し 、パフォーマンスの領域を拡張する新たな創作に取り組みます。仮想と現実が交錯する地点に生成する、未知の体感を探究します。

コロナ禍を経て、生とケアをめぐる問いを 開く
長期化するパンデミックで個々の身体に関する状況が激変する中、身体に立脚する表現においても、生や生存をめぐる様々な問いが生まれているはずです。健常者と 障害者、ケアする者とされる者など 、近代的な価値観で引かれた境界線を揺さ ぶり、身体をめぐる新たな倫理を模索す
るアーティスト の挑戦に立ち会います。

41

パ
フ
ォ
ー
ミ
ン
グ
ア
ー
ツ
参
加
ア
ー
テ
ィ
ス
ト
一
覧
2
0
2
2
年
3
月
30
日
時
点
、
ア
ル
フ
ァ
ベ
ッ
ト
順
。

アーティスト 名（ グループ名を含む）

NEW ○

足立 智美

NEW

バック・トゥ・ バック・ シアターNEW

ジョン・ ケージNEW

トラジャル・ ハレル

NEW

今井 智景

NEW ○

百瀬 文

NEW

ラビア・ ムルエ

NEW

中村 蓉

A D A CH I T om om i

B a ck to B ack T hea tr eJohn CA GE

T r a ja l H A R R E L L

I M A I Chi k a g e

M OM OSE A y a

R a bi h M R OU É

NA K A M URA Y o
NEWスティーヴ・ ライヒ

NEW ○塩見 允枝子Steve R E I CH

SH I OM I M i ek oNEWアピチャッポン・ ウィーラセタクン
A pi chatpong W E E R A SE T H A K U L生／結成年（ 没年）出身／結成地

活動拠点

掲載頁

1972

日本

ドイツ

20, 45

1991結成豪州

豪州

44

1912（ 1992）

米国

米国

45

－

－

ギリシャ／
スイス／米国

43

1979

日本

日本

46

1988

日本

日本

22, 47

1967

レバノン

ドイツ

48

1988

日本

日本

46

1936

米国

米国

43

1938

日本

日本

17, 44

1970

タイ

タイ

47

○は現代美術展へも参加。
アーティスト 名は原則とし て姓のアルファベット 順。ただし 、出身国や地域の慣習またはアーティスト自身の希望により、姓名順ではない表記も一部あります。
参加アーティスト の生没年、出身地、活動拠点は、作品制作の背景にある社会的、文化的な文脈の参考とし て表記し ています。

現代美術展で展示に付随し たパフォーマンスを予定し ているアーティスト
シアスタ ー・ ゲイツ ▶ p.34
迎 英里子 ▶ p.32
プリンツ・ ゴラーム ▶ p.39
笹本 晃 ▶ p.21

現代美術展で展示に付随し たV R 作品を予定し ているアーティスト
ローリー・ アンダーソン＆黄心健（ ホアン・ シンチェン） ▶ p.26
荒川 修作 + マドリン・ ギンズ ▶ p.24
許家維（ シュウ・ ジャウェイ） ▶ p.30

42

※掲載順は公演予定日順。公演日等の詳細は後日発表します。

スティーヴ・ ライヒ

ジュリアード 音楽院、ミルズ・ カレッジにて音楽を学ぶ。ダリウス・ ミヨ ー、ルチアーノ・ ベリオらに師事。それ以前にはコーネル大学にSteve R eichてルート ヴィヒ・ ウィト ゲンシュタインの哲学を学んでいる。1965年テープ 作品《 イッツ・ ゴナ・ レイン》、1966年《 カム・ アウト 》発表。
1966年より自身のアンサンブルを 結成し 、世界各国で 演奏活動を 行う 。1991年、自身のアンサンブル「 スティ ーヴ・ ライヒ・ アン
ド・ミュージシャンズ」で初来日し 、東京と大阪でコンサートを行う 。1997年には、複雑なユダヤ教／キリスト 教／イスラム教の関係をテーマに据えた『 ザ・ ケイヴ』を映像作家のベリル・ コロットと 制作し 、東京でも来日公演を行う 。音楽というジャンルを超え、広くアート に多大な刺激を与え続ける現代作曲家の一人である。
今回は、《 ダブル・ セクステット 》《 ディファレント・トレインズ》を中心に、古代中世の音楽から 現代のヴィジュアルアート 、コンセプチュ
アル・ アートまで深いつながりのあるライヒ の代表作にあらためて光を当てる。彼の作品が有する音楽性と今日性を十全に体感できるコンサートを、ライヒの音楽を敬愛する経験豊富な精鋭演奏家により行う 。
2009 《 ダブル・ セクステット 》 ピューリッツァー賞（ 米国）、音楽部門受賞
2006 第18回高松宮殿下記念世界文化賞、音楽部門受賞
1990 《 ディファレント・トレインズ》 グラミー賞（ 米国）、最優秀コンテンポラリー・ミュージック賞受賞

Photo: Jeﬀ r ey H er m an

公演情報『 スティーヴ・ ライヒ～スペシャル・ コンサート 』
出演： 中川賢一（ ピアノ ）山田岳（ エレクトリックギター）

石上真由子（ ヴァイオリン）*

早田類（ ヴィオラ）

福富祥子（ チェロ）*

若林かをり（ フルート ）*上田希（ クラリネット ）*畑中明香（ ヴィブラフォン）*有馬純寿（ エレクトロニクス）

ほか *= アンサンブル九条山

監修： スティーヴ・ ライヒ

トラジャル・ ハレル

振付家、ダンサー、研究者として、世界の複数の都市を拠点に活動するトラジャル・ ハレル。

T r aj al H ar r el l

ダンスの歴史、とりわけ1960年代のニューヨ ークで生まれたポスト モダンダンスやヴォーギ
ング＊を交差さ せた独自の振付で、21世紀の舞踊史にあらたな刺激を与え続けている。
2019年からはスイスのシャウシュピール劇場のハウスディレクターであり、シャウシュピール
ダンスアンサンブルの初代演出家である。
そのハレルにとって 特別な存在が、舞踏の創始者である土方巽（ 1928 -1986年）だ 。
2013年より継続し てきた舞踏研究とその再解釈が、ついに2022年の最新作『 Sister or

Photo: Orpheas E m ir zas

H e Bu r ied th e Bod y 』とし て結実する。私たちは、ハレルが自身の身体と身振りを媒介に「 土方巽をヴォーギングする」特別な瞬間に立ち 会うことになるはずだ。さらに今回は2019年のソロ作品『 D ancer of the Y ear』とのダブルビル上演を行う 。
＊ヴォーギング

1960年代にニューヨ ークの有色人種とラテン系のL GBTコミュニティ から 生まれたダンスのスタイル。
ファッション誌『 V OGU E 』に由来し 、モデルがランウェイでポーズを決めるように、ポージングの連続と反復で魅せる身振りが特徴的。

2022 『 Solo Per form ance E x hibition』 クンスト ハレ・ チューリッヒ 、 チューリッヒ（ スイス）
2020 『 D ancer of the Y ear Shop # 3』 サンパウロ・ ビエンナーレ、サンパウロ（ ブラジル）
2017 『 H oochie K oochie』 バービカンセンター、ロンドン（ 英国）2016 『 Caen A m our 』 アヴィニョン演劇祭、アヴィニョン（ フランス）
2013 『 U sed A bused and H ung Out to D r y』 M oM A 、ニューヨ ーク（ 米国）2012 『 A ntig one Sr./T w enty Look s or Par is is Bur ning at T he Judson Ch urch（ L）』
ニューヨ ーク・ ダンス・ アンド・ パフォーマンス・ アワード（ ベッシー賞）（ 米国）43バック・トゥ・ バック・ シアタ ー

知的障害のある俳優を中心に、30年以上オースト ラリアを 拠点に活動を 続ける劇団。

B ack to B ack T heatr e

2013年フェスティ バル/ト ーキョ ー『 ガネーシャV S.第三帝国』で初来日。2018年東京芸術劇場主催『 スモール・ メタル・ オブジェクツ』で 再来日。社会の闇の部分を鋭く 照射する作品は世界的に高い評価を得ている。インクルーシブ・ シアターの先駆けであり「 息苦し い現代社会」でいかにし たたかに生きることが可能かを常に問い続ける稀有な創作集団が見せるフィクションの力は、私たちへの大きな投げかけとなる。
今回は、最も奇妙な場所で小さな希望を見つけること ができた 2人のありそうもないヒ ー
ローについての物語『 OD D L A N D S』と『 SH A D OW 』の2本を日本語字幕付きで本邦初公開。さらに、脚本＆監督のブルース・ グラッド ウィンらによるポスト・ト ークも併せて実施を予定し ている。

2014 エディンバラ国際フェスティ バル、エディンバラ（ 英国）、ヘラルド・ エンジェル批評家賞受賞『 OD D LA N D S』 2017
Photo: Jeﬀ Busby

2012 ヘルプマン・ アワード（ 豪州）、最優秀オーストラリア作品賞受賞
2008 ニューヨ ーク・ ダンス・ アンド・ パフォーマンス・ アワード（ ベッシー賞）（ 米国）2005 シド ニー・ マイヤー・ パフォーミング・ アーツ・ アワード（ 豪州）、グループ賞受賞

塩見 允枝子Shi om i M i ek o
現代美術展にも参加 ▶ p.17

1961年東京藝術大学楽理科卒業。在学中より 級友達と「 グループ・ 音楽」を 結成し 、
テープ 音楽の制作や即興演奏を行う 。1964年渡米し 、フルクサスの活動に参加。1965年
スペイシャル・ ポエムのシリーズを開始。帰国後は、イヴェントをパフォーマンス・ アートとし ても 発展さ せる。1970年大阪へ移住。1990年ヴェネチアのフルクサス・ フェ スティ バルに参加し たことから 、国内外での多数のフルクサスの企画に携わるようになる。1990年代には電子テクノロジーに興味を持ち、パフォーマンスに取り入れる。以後、音楽やパフォーマンス作品の作曲、視覚作品の制作など 、活動は多岐にわたる。2014年より京都市立芸術
大学・ 芸術資源研究センター特別招聘研究員。
今回は、1966年から 2022年（ 新作）までのイヴェント 作品から 、塩見自身が芸術祭のテーマに合わせて 上演作品を選び、「 詞と 概念を 演奏する」、及び「 ピアノ×パフォーマンス」の2プログラムを上演する。

Photo: 前澤秀登
提供： 東京都現代美術館

2014 「 フルクサス・ イン・ ジャパン 2014」 東京都現代美術館、東京
2013 「 塩見允枝子とフルクサス」 国立国際美術館、大阪
2001 「 フルクサス裁判」 国立国際美術館、大阪
1995 個展「 フルクサス・ バランス＆バランス・ ポエム」 J& Jドンギュイ画廊、パリ（ フランス）
1994 『 フルクサス・ メ ディア・ オペラ』 ジーベックホール、神戸
1990 フルクサス・ フェスティバル、ヴェネツィア（ イタリア）

公演情報

塩見允枝子パフォーマンス作品『 ～音と詞と行為の時空～』
出演： 植松琢麿

大井卓也

上中あさみ

中村圭介

橋爪皓佐

橋本玲子

森本ゆり

山根明季子

44

足立 智美パフォーマー／作曲家、音響詩人、楽器製作者、視覚芸術家。その多彩なスタイルで

A dachi T om om i

知られ、自身の声とエレクト ロニクスによる作品、音響詩、即興演奏、現代音楽作品の上

現代美術展にも参加 ▶ p.20

演から 、サイト・ スペシフィックな作曲、器楽作品、技術を持たない人々のための合唱曲などを、テート・ モダン（ ロンドン、英国)、ハンブルガー・ バーンホフ 美術館（ ベルリン、ド イツ）、
ポンピドゥ ー・ センタ ー（ パリ 、フランス）、ベルリン・ ポエジー・ フェ スティ バル（ ド イツ）など
世界各地で発表し ている。その作品には自作のインターフェイスから 、人工知能、脳波、
人工衛星、ツイッター、骨折、超常現象までもが用いられる。
今回は、ジョン・ ケージが晩年に取り組んだ『 ユーロペラ3& 4』を演出する。また音響詩をはじ めとするソロ・ パフォーマンスを行う 。

2021 オペラ『 ロミオがジュリエット 』文化庁芸術祭、音楽部門大賞受賞（ 関西参加公演の部）
Courtesy of the ar tist

2019 アルス・ エレクトロニカ、リンツ（ オーストリア）、優秀賞受賞
2012 D A A Dベルリン芸術家プログラム招聘
2009 A CCの招聘によりニューヨ ーク滞在
2007 『 ユーロペラ5』（ 日本初演）演出、サントリーサマーフェスティ バル、東京

公演情報『 ユーロペラ3& 4』

ジョン・ ケージ公演情報を参照 ▶ p.45

足立智美パフォーマンス
『 音響詩ソロ・ パフォーマンス』

ジョン・ ケージ

20世紀を代表する作曲家、詩人、思想家、キノコ 研究家。マース・ カニングハムら 舞踊家、John Cag e

マックス・ エルンストら 美術家、バックミンスター・ フラーら 思想家・ 建築家とも深い交流があった。1940年代に禅を学び東洋思想への関心を 深める。作曲過程に中国の易経を用いる「 チャンス・ オペレーション」、演奏や聴取の過程に偶然性が関与する不確定性の音楽を開始し 、作曲家が音のコント ロールを 行わない、偶然性の音楽を 確立する。またグランド ピアノ の弦にゴム・ ボルト などを挟んで音色を打楽器的なものに変化さ せるプリペ
アド・ ピアノを考案し た。

Photo: Christopher F elver

今回は、ケージが晩年に取り 組んだ『 ユーロペラ 』シリーズから 、『 ユーロペラ 3& 4』を 、足立智美の演出により 上演する（ 日本初演）。
『 ユーロペラ 』は、オペラ 歌手の歌、ピア
ノ 、蓄音機、音響、照明など の要素が、コンピュ ータ ーから 出力さ れた乱数に沿って 演奏さ れる、ケージの大規模な演劇的作品の代表作。今回、歌手パート のうち2名は能楽師が担当する。
1994 -1995（ 没後） 「 ローリーホーリーオーバー・ サーカス」 水戸芸術館、茨城1989 京都賞（ 思想・ 芸術部門）受賞、京都
1987 『 ユーロペラ1& 2』 フランクフルト 歌劇場委嘱初演、ドイツ
1952 『 4分33秒』 マーベリック・ コンサート ホール、ウッド ストック、ニューヨ ーク（ 米国）

公演情報『 ユーロペラ3& 4』
演出： 足立智美
出演： 佐野登（ 能楽師シテ方）

松田若子（ 能楽師シテ方）

西本真子（ ソプラノ ）福原寿美枝（ メゾ・ ソプラノ ）中井亮一（ テノ ール）

駒田敏章（ バリトン）

黒田亜樹（ ピアノ ）矢野雄太（ ピアノ ）有馬純寿（ 音響）

中山奈美（ 照明）

45

中村 蓉

2000年代より 、本格的に活動を開始。映画や小説の名作を独自の解釈でダンス作品とN akam ur a Y o

し て再構築し たものも多く 、小津安二郎の映画や松本清張の小説『 顔』を基にし た作品でも注目を浴びる気鋭の振付家兼ダンサー。近藤良平、小野寺修二、室伏鴻らの振付
アシスタントも務め、室伏鴻振付『 墓場で踊られる熱狂的なダンス』等に出演。ヨ ーロッパ
やアジアなどでも公演を重ね、近年ではオペラの振付や演出なども精力的に行っている。
今回上演する『 ジゼル』は、言わずと 知れた古典バレエの代名詞ともいう べき名作を 、今を生きるひとりの女性とし てのダンス作品へと昇華さ せようとする意欲的な試み。
ジゼルとアルブレヒト 、そし てヒラリオンの複雑な関係を軸に展開する「 愛と 生死」をめぐる物語は良く 知られているが、中村のそれは、本作に宿るテーマを、極私的な解釈で大胆に再構築し 、ヴァージニア・ ウルフの詩的テキスト などを引用し つつ、現代人に刺さるソロ・ダンス作品とし てユーモラスかつシリアスに踊ってみせる。

中村蓉ソロダンス公演『 ジゼル』 2021
Photo: 前澤秀登

2021 二期会ニューウェ ーブ・ オペラ劇場『 セルセ』 めぐろパーシモンホール大ホール、東京
2020 『 ジゼル 特別ver.30分版』（ 映像作品）
2019 『 理の行方v ol.3 Pendulum 』 横浜ダンスコレクション青空ダンス、神奈川2016 第5回エルスール財団新人賞、コンテンポラリーダンス部門受賞
2013 横浜ダンスコレクションE X 、審査員賞、シビウ国際演劇祭賞受賞

公演情報『 ジゼル』
振付・ 出演： 中村蓉

今井 智景
I m ai Chik ag e

2002年愛知県立芸術大学作曲科卒業、2009年アムステルダム音楽院修士課程修了。
作曲を湯浅譲二、松井昭彦、ウィム・ ヘンドリクス、ファビオ・ ニーダー各氏に師事。
「 音楽におけるベクト ル（ V ector in m u sic）」を探求し 、音楽自身が有機体であることを意識して作曲する。その延長線上に、映像や写真、コンテンポラリーダンス、舞台美術などとの交流を深めた作品が多数あり、演出も手がける。近年では「 社会と 共存する芸術活動」を追求し 、愛知における現代音楽の裾野を広げるレクチャー＆コンサート シリーズ「 クロスバウンダリー」や現代音楽アカデミーなどの開催、中川運河助成事業A RT oC10やあいち
トリエンナーレへの参加など地域に根ざ す活動を行っている。
今回は、演者がつけてこそ生きるといわれる能面に、現代音楽と 写真と 映像で息を吹き込むことにチャレンジし た《 トランセンダント -m ir r or 》を含め、5つの今井作曲作品から構成する舞台作品を上演。豊橋市魚町能楽保存会の協力により 400年以上前の能面© Junichi T ak ahashi / M artin Bov erhof

打師による作品［ 愛知県指定文化財（ 一部重要文化財）］に現代芸術家が対峙する。

2020 《 M orphing of E s ist ein Ros‘entspr ung en》
アンサンブル・ モデルン40周年記念公演作品献呈、フランクフルト（ ドイツ）
2016 《 M asque》 今井智景作品個展＜H A N A T SU m ir oir定期公演＞、ストラスブール（ フランス）2012 《 tow ar ds G》 ミュージック・ フロム・ ジャパン委嘱作品初演、ニューヨ ーク（ 米国）2009 《 Sim ulg enesis》 第4回アンサンブル・ モデルン国際作曲家セミナー参加作品初演、フランクフルト（ ドイツ）
2008 《 V ectorial Projection IV -ﬁ rew ork s》 フェスティバル・ド ートンヌ委嘱作品初演、パリ（ フランス）

公演情報

出演・ スタッフ： マリベス・ ディグル
（ ソプラノ ）江頭摩耶（ ヴァイオリン）

畑中明香（ 打楽器）

稲田優太（ 映像・ オペレーション）

マーティン・ ボヴァーホフ（ 映像）

たかはしじゅんいち（ 写真）46

アピチャッポン・ ウィーラセタクン

こ れまで 30年にわたり 、『 ブンミ おじ さ んの森』（ 2010年カンヌ 国際映画祭パルムド ール

A pi chatpong W eer asethakul

受賞）や最新作『 M E M OR I A メ モリア』（ 2021年同審査員賞受賞）をはじ め、数々の傑作で 人類の映画史を更新し 続ける映画監督アピチャッポン・ ウィ ーラセタクン。タイの
チェンマイを 拠点と する映画制作と 並行し て、映像インスタレーションやパフォーマンス
などのアート 作品も次々と発表し 、世界中に静かな熱狂をもたらし 続けている。
今回日本のクリエータ ーたちとの国際共同制作のもと 、初のV Rパフォーマンスの制作に着手する。目には見えない霊的な存在たちとの交感、眠りや病とともにある身体、宙吊りのまま円環する時間感覚など 、あたかもパンデミック後を先取りし てきたかのような彼の映像
世界は、V Rという 技術によってどのように拡張するのだろう か。作曲家・ 坂本龍一が手がけるサウンド やインタラクティブな光の波動がもたらす新境地に、期待が高まる。

I m ag e photo
Cour tesy of A pichatpong W eer asethakul

2019 アルテス・ ムンディ 、カーディフ（ 英国）、アルテス・ ムンディ 8受賞
2015 『 フィーバー・ ルーム』 アジア芸術劇場、広州（ 韓国）2013 第11回シャルジャ・ ビエンナーレ、シャルジャ（ アラブ首長国連邦）、金賞受賞
2012 ドクメンタ（ 13）、カッセル（ ドイツ）
2010 『 ブンミおじさんの森』 第63回カンヌ国際映画祭、カンヌ（ フランス）、パルムド ール受賞

百瀬 文
M om ose A ya
現代美術展にも参加 ▶ p.22

自他の身体から 生まれる違和感やコミュニケーションの不均衡、そこに生じ るセクシャリ
ティ やジェンダーをめぐる問い、それらを「 演じ ること 」を通じ て考察する映像やパフォーマンスを制作する百瀬文。近年では「 セラピーパフォーマンス」と 銘打ち、東洋医学に基づく鍼治療を取り入れたパフォーマンスをはじ め、ケアと 演劇的体験が両立する作品も開拓し ている。
今回、愛知県美術館に収蔵さ れた近年の代表作《 Jok an aan 》の展示上映に加えて、パフォーミングアーツ部門でも新作を発表する。接触がタブーとなったコロナ禍において、ケアする者とさ れる者、施術者と 患者、健常者と 障害者と いった 、近代的な価値観によって分離さ れた関係を超越し 、欲望の根源に触れるセラピー／パフォーマンスの創作を試みる。

2021 『 鍼を打つ』 シアターコモンズ'21、東京
2021 『 I .C.A .N .S.E .E .Y .O.U 』 パフォーマンスフェスティ バルZI PPE D 、東京《 Social Dance》 20192016 「 六本木クロッシング2016展： 僕の身体、あなたの声」 森美術館、東京

大阪中之島美術館蔵

2015 「 アーティスト・ ファイル 2015 隣の部屋̶̶ 日本と韓国の作家たち」 国立新美術館、東京
2014 個展「 サンプルボイス」 横浜美術館アート ギャラリー1、神奈川

47

ラビア・ ムルエ

レバノン出身で、ベルリンを拠点に活動するアーティスト 、ラビア・ ムルエ 。過去30年にわた

R abi h M r oué

り、今日の中東アラブ世界の混迷と歴史の空白を批評するパフォーマンスを発表し 続けてきた。共同体の歴史と個人の物語、虚構と現実の境界線上で戯れる作品群は、これまで
世界の主要な劇場や美術館、フェスティ バルで注目さ れ続け、日本でも2004年以来6度の来日公演を重ねている。
今回「 あいち 2022」のテーマに応答し 、パフォーマンス・ アート 史を 題材にし た 代表作『 W h o’sA fr aidofR ep r esen tation ? （ 表象を恐れるのはだれ？）』（ 2005年）を、17年の時を 経てアップデート 上演する。1960-70年代に花開いたボディアート の自傷的アクションの数々を舞台上に召喚し ながら 、実際にベイルート で 起こった殺人事件を併置することで、西洋視座で編まれ続ける芸術の概念と 歴史に水を差す。

2019 『 Bor bor yg m us』 H om e W or k s F orum 8、ベイルート（ レバノン）『 W ho’s A fraid of Repr esentation?』 2005
Photo: H oussam M chaiem ch2012 ドクメンタ（ 13）、カッセル（ ドイツ）
2009 『 フォト・ ロマンス』 アヴィニョン演劇祭、アヴィニョン（ フランス）
2007 『 これがぜんぶエイプリルフールだったなら、とナンシーは』 東京国際芸術祭、東京
2002 『 BI OK H RA PH I A－ビオハラフィア』、ベイルート（ レバノン）

48

ラ
ー
ニ
ン
グ

「 あいち2022」のラーニング・ プログラムは、「 アート は一部の愛好家のためのものではなく 、すべての人がそれぞれのやり方で楽し み享受するもの」という 基本的な考え方に基づいています。
例えば、揃いの青いハッピを着て神輿を担いだり、銀玉鉄砲やクラッカーで遊んだりし た地元の神社の祭りのような芸術祭。それは、芸術祭を見に来た人、参加し た人がコミュニティの一員として参加している実感、社会に空間的・ 時間的に包摂されていると感じることなのではないでしょうか。
そのために「 難解な現代アート 」というイメ ージやレッテルを払拭し 、素の目で 作品と 向き合い、アートとの直接的な関わりを促すことを、「 あいち2022」のラーニング・ プログラムでは実践し ていきたいと考えています。
そもそも現代アート は、私たちと同じ 様に、世界の何処かに暮ら す個人やグループが作り出し たものです。鑑賞者はそこにある作品を通して、どこかの誰かが見つけ出した視点から世界に出会う機会を得るのです。そう することで、普段は見過ごし ていた物事に新し い価値を発見し たり、自分と 歴史・ 社会がつながっていることに気づいたり、生きていることの尊さとおかし みを感じ たり、と様々な反応が自らの内に起こってくる。アート に触れることと、世界を知ること、そして自らを知ることは不可分に結びついているのです。
欧米、アジア太平洋、ラテンアメリカ、アフリカなど世界各地から現代アート が集まるこの芸術祭は、たくさんの地域のたくさんのアーティスト たちの作品と出会い、たくさんの視点から 物事を見たり考えたりするチャンスです。世界についての認識を広げ、深め、翻って自分自身を見つめ直す、
そうし た活動の総体を「 ラーニング／学び」と位置づけ、それを実現するためのプログラムを提供
していきます。

アート を通し た学びによって、これからも起こり続けるであろう 未知の事態を乗り越える力、まさに「 今、を生きる力」を一人一人が獲得し 、多様な未来の可能性に開かれた世界を実現するために。

ラーニング・ チーム

ラーニングのコンセプト
１ ．包摂： 参加することで、自らが祝福されていると 感じ ること ができる
２ ．多様性の肯定： 同時代を生きる作家によって 表現さ れる多様な「 A L I V E（ 生きている） 」のあり 方、その視点に触れる
３ ．自分を知り 、世界を知る： 愛知と いう 地域の歴史的・ 文化的背景を知り、ローカル独自の視点を持つこと で、世界中から 集まってく る様々な作品を通し た世界の見方と の出会いの準備とする
これらを実現するため、プレ・ ラーニングプログラムとし て昨年の夏より活動を続けてきまし た。今後
は、芸術祭出品作品との様々な出会い方を提供するプログラムを企画しています。

49

ラーニングのプログラム
2021年
7月

2022年
7月
プレ・ ラ ーニングプログラム（「 あいち 2022」開幕前）

10月
オンゴーイングプログラム（「 あいち 2022」開催期間）

リ サーチ
アーティ スト や芸術監督と 共に、地元あいちや芸術祭について学ぶプログラム

ガイド ツアーガイド と 共に会場をめぐる

レクチャ ー
専門家に話を聞き、芸術祭の文脈を探るプログラム

スクール・ プログラム
学校向け団体鑑賞、及び先生へ向けての研修プログラム

ボランティア・ プログラム
ボランティア登録者向けの多彩な研修プログラム

プログラム概念図

リサーチ
世界のあらゆる表現と 向き合う ために、自分たちの立っている場所を知ることを重視し 、芸術祭が開催さ れる「 愛知」についてリサーチするプロジェクト です。アーティストと 公募によって集まった参加者が歴史・ 文化・ 生活などの観点から数ヶ月かけてリサーチし 、その結果は芸術祭会期中に展示され、ワークショップ等を通し てさらに発展します。

レクチャー
芸術祭や愛知、美術や舞台芸術を、歴史的かつ批評的に捉えることで、多角的な視点から「 芸術祭」にアプローチ
するレクチャーです。2021年から始まったこのシリーズは、アーカイブを公式W ebサイト で公開し ています。芸術祭
開幕後は、アーティスト やキュレーター、キュレトリアル・ アド バイザーによるト ークやディスカッションも予定しています。

ガイド ツアー来場者が様々な形で作品と出会う 機会を作ります。作品解説や対話型鑑賞を通じ て、作品の見方や理解、鑑賞
体験を広げ、深めていきます。キュレーターやボランティアなどが日本語以外の言語や視聴覚に障害のある方々なども含め多様なニーズに合わせて「 芸術祭」をガイドします。

スクール・ プログラム
芸術祭と学校現場をつなぐため、教育関係者向けの研修プログラムや、児童・ 生徒向けの団体鑑賞プログラムを用意します。

ボランティア・ プログラム
研修を通じ て「 対話型鑑賞」の手法を学んだボランティアが、来場者と対話的な鑑賞の機会を創出します。また、「 会場運営」や「 対話型鑑賞による案内」そして「 ガイドツアー」など様々な活動を通して芸術祭を支えます。

50

リサーチ
愛知と 世界を知るためのリサーチ
2021年秋より、6組のアーティスト が公募による参加者と共に、フィールド ワーク、ワークショップ等、グループごとのテーマに沿って自由な形式でリサーチ・ プロジェクトを順次スタートし ています。
「 あいち2022」の開催期間中にはその成果を展示・ 発表するほか、ワークショップやイベントなどを開催します。

展示会場： 愛知芸術文化センター 8F J室※以下、アーティスト 名の姓のアルファベット 順に紹介。

Å bäk e & L PPL『 F ugu Gak k o（ 河豚学校） 』《 F ugu Gak k o》 2021、CLE A R GA LLE RY T OK Y O

2000年にパトリック・ レイシー、ベンジャミン・ ライヘン、カイサ・ スト ール、マキ・ スズキによって結成さ れた
コレクティブ・ アバケは、主にアート 、デザイン、建築、音楽、あるいはダンスという 領域において活動、そし てその手法を彫刻、パフォーマンス、展覧会制作、執筆、またはワークショップへと 広げている。
「 あい
ち2022」では2003年にト ルコ 沖で不思議にもフグがみつかったことが出発点になりイスタンブールで行なった「 河豚学校」（ 2018年）を愛知にて展開。フグを起点に問いをたて、環境問題や地政学、人類学、現代美術などさまざまな分野を探求し 学ぶことを提案する。
Å bä k e & L PP L

Å bäk e 2000年結成／LPPL

2011年生まれ。ロンドン拠点。

2021年には東京のCLE A R GA LLE RY T OK Y Oにて「 河豚学校 part1 2021」、また、ソフィ・ デデレンとラディム・ ペスコと協働し 、東京
藝術大学大学美術館にて藝大生と共につくり出し た「 W hichM ir rorD oY ouW anttoLick ?

（ どの鏡を舐めたい？）」のキュレーションを行う 。

A H A !［ A r chi ve f or H um an A cti vi ti es/人類の営みのためのアーカイブ］『 ド ライブ・ レコ ーダー（ 仮）』

8ミリフィルムの提供者宅で実施する『 出張上映会』のひとコマ

市井の人々の私的な記録と 記憶に着目し たアーカイブ づくりに取り 組んできた 活動団体のA H A !
［ A r chiv e for H um an A ctiv ities/人類の営みのためのアーカイブ ］は、近年注目さ れている運転免許証の「 自主返納」という 制度に着目し 、免許証返納の岐路に立つ当事者とその家族の経験を振り返ることで、現代社会に生きる私たちと自動車との関わりを見つめ直す。
A H A !［ A r chi v e f or H um a n A cti v i ti es/人類の営みのためのアーカイブ ］
2005年に大阪にて始動。主な活動とし て、日本最長寿記録を樹立し たアジアゾウ、はな子との記念写真を一般から 公募し て制作し た記録集『 はな子のいる風景 イメ ージを（ ひっ）くりかえす』武蔵野市立吉祥寺美術館（ 2017年）、ひとりの女性が記し 続けた10年間の育児日記をたよりに、東日本大震災後の10年間を振り返る展覧会「 わたし は思い出す

10年間の子育てからさぐる震災のかたち」せん

だい3.11メ モリアル交流館（ 2021年）などがある。

井上 唯『 "ほの国"を知るためのプロジェクト（ 仮）』《 "暮らし "と"作る"のあわい》 2021
Photo: K oji T sujim ura

古代から 海や河川、陸路の交通を介し て東西を結ぶ人・ モノ・ 文化・ 情報が盛んに行き交う 場所だった “ほの国”（ ＊）でのフィ ールド ワークを通し て、資源（ 知恵、技法、素材、民話、文様など ）を収集・ 活
用し 、土地の物語を 含んだ新たな交易品を作り 、「 市」を 開く ことで 、“移動”や“交易”について考え、
この世界の在り方を改めて想像し ていく プロジェクトを展開する。
井上 唯 I noue Y ui
愛知県豊橋市生まれ。滋賀県在住。主な展覧会に「 Soft T er r itor y かかわりのあわい」滋賀県立美術館（ 2021年）、ヨコ ハマ・ パラ
トリエンナーレ2017（ 神奈川）、「 SOK O LA BO」瀬戸内国際芸術祭2016（ 香川）などがある。
＊「 ほの国」とは
日本列島のちょうど真ん中にあたる愛知県の東部にある東三河地域のこと。古代、この地に存在し た“豊かな実り”を意味する「 穂の国」に由来。奥三河の山々から豊川の流れを中心に豊橋平野から 渥美半島までをさす。

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眞島 竜男『 M A・ R U・ GO・ T O あいち f eat. 三英傑』
愛知が生んだ戦国時代の「 三英傑」（ 織田信長、豊臣秀吉、徳川家康）に着目し「 ＭＡ・ ＲＵ・ ＧＯ・ Ｔ Ｏ「 眞島竜男 踊ります 2016年参議院選挙」

あいち feat. 三英傑」と題し た巨大壁画を制作するプロジェクトを始動。リサーチでは、研究者に会いに行ったり、フィ ールド ワークに出かけたりなど 、共に考え手を動かし 実践し ていく 活動を展開する。

眞島 竜男 M aj i m a T a tsuo
1970年東京都生まれ。滋賀県拠点。近年の主な発表に、「 山と群衆（ 大観とレニ）／四つの検討（ T PA M 2019 V er sion）」blanClass（ 2019年、横浜）、「 開く 、折りたたむ、反転する、閉じる： 河原温ダイアグラム（ 粘土）」「 ラレー街11番地のF oujita／藤田」豊田市美術館（ 2016年、愛知）、「 岡山芸術交流2016」岡山県天神山文化プラザ（ 2016年）、「 PA RA SOPH I A : 京都国際現代芸術祭2015」京都市
美術館（ 2015年）がある。

猩々コレクティブ『 猩々大発生』

笠寺猩々保存会の猩々

アーティスト で「 あいち2022」ラーニング・ キュレーターの山本高之を中心とし て「 猩々コレクティブ 」を結成し 、愛知県の南部の一地域のお祭りに登場する大人形 猩々（ ＊）に焦点をあてたプロジェクトを実施。コレクティブでは、猩々のリサーチや制作、芸術祭会期中のイベント 企画など 様々なプログラムを展開する。愛知県児童総合センターと協働し 、県内の児童館で猩々を制作するワークショップも実施。

＊「 猩々（ しょうじょう ）」とは愛知県の名古屋市緑区（ 鳴海、有松）や南区（ 笠寺）、東海市、大府市、豊明市などの地域で、主に秋に開催される祭礼において登場する大人形のことを指す。地域や時代によって扱われ方は異なるが、お祭りで練り歩きながら 、参列し た子どもたちを追いかけ、手に持つ棒で叩いたり撫でたりすることで、その子どもの無病息災を願うものとされている。

徳重 道朗『 穴あきの風景』「 ゆきゆきて神戸」 2020、兵庫県立美術館アトリエ１
Photo: 高嶋清俊

私たちのアイデンティティ の指標となりえる風景に着目。移民労働者など 多く の在留外国人の方々が暮ら す地域において、普段は見過ごし てしまう 事象に目を向けることで浮かび上がってく る風景をリサーチし ていく 。

徳重 道朗 T ok ushi g e M i chi r o
愛知県生まれ。愛知県拠点。主な展覧会に、個展「 ゆきゆきて神戸」兵庫県立美術館アトリエ１（ 2020年）、グループ展に「 パラランド ス
ケープ"風景"をめぐる想像力の現在」三重県立美術館（ 2019年）、あいちトリエンナーレ地域展開事業「 W indshield T im e－わたし のフ
ロント ガラスから 現代美術 in 豊田」豊田駅周辺の様々な施設（ 2019年、愛知）、A ssem br idg e N A GOY A 2016「 パノラマ庭園 ー
動的生態系にし るすー」ポット ラックビル及び名古屋港ー築地口界隈（ 2016年、愛知）、「 D iam on d s A l w ay s Com e in Sm al l
Pack ag es」 K unst M useum Luzern（ 2015年、スイス）などがある。

片岡 真実『 監督と 学ぶ』
監督と学ぶ第1回「 一宮が繊維の街になったのはなぜ？」より

本芸術祭の片岡真実芸術監督自身が「 あいち2022」の開催会場である一宮、常滑、有松を中心に、専門家や地域の方々をゲスト に迎え、他アーティストと同様に「 愛知」について学ぶシリーズ。ゲストとの対談形式で、地域の歴史や文化、産業について話を伺い、後日、その様子を「 あいち2022」公式W eb
サイト 上で公開することで、芸術祭が開催さ れる「 愛知」についてオーディ エンスも一緒に学ぶ。

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リサーチ
社会とアートと自分をつなぐプラクティス
2022年4月から 、10代から 20代を対象とし たプロジェクトを展開します。
「 アート 」「 芸術祭」「 社会」についてのリサーチを多角的に行い、自分で見て伝えるスキルを身に付け、会期中には配信やイベントなどを実施します。

展示会場： 愛知芸術文化センター 10F プラスキューブ

うら あやか＋小山 友也「 勝手に測る、挟まる、抜け出す」

うらあやか《 差異と差別、何も関係のない、切り離された、別の仕事（ 塩っぱいアイスクリームショップ）》 2019

展覧会やアート 作品とその周りにある状況を見て、自分で考える術とし て表現をやってみる、10代から 20代に向けたプログラム。社会とは何で、自分たちとどう 関係し ているのか。街や美術館で作品を観察し たり、表現し たりし ながら 関係性を測り、その関係の中に自分がどう 挟まっているのかを確かめ「 勝手にやる」方法をアート から 学ぶ。芸術祭会期中には、参加者が企画し たワークショップや配信な
どのイベントを実施。
うらあやか、小山友也はそれぞれ神奈川県を拠点とし て、それぞれのアーティスト 活動を通し 、集まりやラーニング領域において研究、発表を 重ねている。それぞれ東京造形大学CSL A B 、On g oin g
School、森美術館M eet the A r tists、などでワークショップやクラスを展開。
小山友也《 一緒に歩く /労働や余暇の身振りについて》 2018

うら あやか U r a A ya k a
1992年神奈川県生まれ。神奈川拠点。集まりのあり方を検討。ワークショップなど 参加型の作品を多く 制作。美術関係者の女性たちのネット ワーク「 fem ale ar tists m eeting 」の企画と運営。CSLA B管理人。

小山 友也 K oy a m a Y uy a
1989年埼玉県生まれ。神奈川拠点。交感の仕方から 抽出し たりブレンドし たりし て、既存の枠組みに従属し ている身体の可視化と侵食によって、未来を模索する。

レクチャー
2021年より実施し てきた、
「 愛知」や「 美術史」、「 芸術祭」について考えるレクチャーシリーズをオンラインで配信し ています。会期中には参加
アーティスト やキュレーターらによるレクチャー、未来のラーニングのあり方についてディスカッションするイベントを開催します。
オンライン配信するプログラム：●アーティスト による美術史講座［ 第１ 回｜眞島竜男（ アーティスト ） 第２ 回｜岡田裕子（ 現代美術家）
第３ 回｜番外編

相馬千秋（ 国際芸術祭「 あいち 2022」キュレータ ―（ パフォーミングアーツ）） 第4回｜

森村泰昌（ 美術家）］●「 芸術祭」をひも解く： 近代化と万博-オリンピック-芸術祭［ 第１ 回｜吉見俊哉（ 社会学者）※ 第２ 回｜
辻田真佐憲（ 評論家・ 近現代史研究者）※ 第３ 回｜アイゼア・ バルセニーラ（ キュレーター・ 批評家）］
今後の予定：※2022年3月30日時点、オンライン配信中●know ing m e k now ing you 世界のアート の知の技法： オルタナティブなアートスクール／ラーニング・
プログラムのリサーチ●今週のコンセプチュアル・ アート●パフォーマンス・ アート ／パフォーミング・ アーツって何？
●「 あいち2022」アーティスト 、キュレーターによるト ークやディスカッション

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アーティストによる美術史講座のひとコマ

ガイド ツアー「 あいちトリエンナーレ2019」ベビーカーツアーの様子
Photo: Y asuk o Okam ura「 あいち2022」のアーティスト による会場でのト ークやキュレーター、ボランティアなどが案内するツアー、複数の言語によるツアーを実施します。また、赤ちゃんとそのご家族、
視覚や聴覚に障がいのある方など様々な人々を対象にし たツアーも行います。

スクール・ プログラム「 あいちトリエンナーレ2019」学校団体鑑賞の様子

教職員や美術教育関係者へ向けて、今後の教育活動の参考とし てもらうことを目的に、2021年には教職員に向けた「 サマー・ スクール」を実施しまし た。会期中には、未来のラーニング・ プログラムについて共に考えるプログラムや地域の教育機関との連携を図り、学校向け団体鑑賞プログラムも開催します。

ボランティア・ プログラム「 あいちトリエンナーレ2019」ガイドツアー（ 円頓寺会場）の様子「 あいちトリエンナーレ2019」ボランティア研修の様子

Photo: あい撮りカメラ部

今回の芸術祭において、主に案内や誘導を行う「 会場運営」・ 来場者との対話を通じ て鑑賞の補助を行う「 対話型鑑賞による案内」・ 各会場で 実施さ れるツアーを担う「 ツアーガイド 」などで活動します。そのため事前の期間に研修を重ね、一方的な解説型案内とは異なる、対話型鑑賞［ V isual T hink ing ］の手法を修
練します。

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連
携
事
業
、
ア
ン
バ
サ
ダ
ー

連携事業
◆「 あいち2022」ポップ・ アップ！
国際芸術祭「 あいち2022」参加アーティスト のうち10組程度が、主に本展とは異なる作品を県内４ 市の文化施設などで巡回展示します。
（ 入場無料）
日 程

開催市

会 場

9月2日
（ 金）～9月4日
（ 日）

長久手市

長久手市文化の家

9月7日（ 水）～9月12日
（ 月）

蒲郡市

蒲郡市生命の海科学館

9月16日（ 金）～9月19日（ 月・ 祝）半田市

旧中埜半六邸、半六庭園、半田市役所

9月23日（ 金・ 祝）～9月25日
（ 日）

西尾市

西尾市文化会館◆ 舞台芸術公募プログラム
企画公募により選考された7組の地元文化芸術団体と共催で、舞台公演を行います。

愛知芸術劇場 コンサート ホール
公演日

公演団体

公演名

ジャンル

9月24日
（ 土）

名古屋音楽大学

Concentus M usicus M eion
第1回コンサート『 Glor ia～グローリア～』

合唱とオーケストラ

9月25日
（ 日）

名古屋市民バンド フェスティ バル
実行委員会

第8回名古屋市民バンドフェスティバル
時空を超えた音楽の世界へ～多世代参加型大合奏の挑戦～

吹奏楽

愛知芸術劇場 小ホール
公演日

公演団体

公演名

ジャンル

8月23日
（ 火）

試験管ベビー

試験管ベビー ex tr a capsule『 命かけたり、かけなかったり』～菅原伝授手習鑑より寺子屋と紀伊國屋文左衛門、宝の入船～

演劇

8月24日
（ 水）

PlaT E dg E（ プラテッジ）

M・ A・ C・ H・ I

コンテンポラリーダンス

8月25日
（ 木）

人形劇団むすび座

一人人形芝居 洞熊学校を卒業し た三人

人形劇

9月26日
（ 月）

ニンフェアール

ニンフェアール第１７ 回公演『 クセナキス 生誕１００ 年記念： 究極の弦』

現代音楽（ クラシック）

9月27日
（ 火）

ラストラーダカンパニー

らふぃゆれふぃゆ

道化×音楽◆ 芸術大学連携プロジェクト
国際芸術祭「 あいち2022」会期中に、地元芸術大学（ 愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、名古屋造形大学、名古屋学芸大学）と連携し たプロジェクトを「 アートラボあいち」で開催します。

アートラボあいちと 四芸大による連続個展
本事業では、愛知県内４ つの芸術大学とアートラボあいちがプロジェクト チームを組み、各大学を卒業・ 修了後10年以内の今後の活躍が期待されるアーティストを１ 名ずつ選出し 、「 あいち2022」に合わせて４ つの個展を連続で開催します。

アート マネジメント アカデミー
展覧会の企画運営を実践的に学ぶ約１ 年間の人材育成プログラムを開催します。実践内容に即し たゼミを開講することで、現場で必要なスキルを学び、また、定期的に読書会を設け、現代美術等に関する知見を補強します。さらに、アーティスト へのインタビューや、展
覧会の企画・ 運営をとりまく 実務にも取り組んでいきます。

アートラボあいち｜「 あいち2022」及び現代アート 等に関する情報発信拠点
名古屋市中区丸の内三丁目4-13 愛知県庁大津橋分室2～3階
https://aichitriennale.j p/ala/ T E L : 052-961-6633

55◆ 連携企画事業
国際芸術祭「 あいち2022」と同時期に愛知県内で開催される、芸術祭のテーマや企画等と 連携し た内容で実施さ れる事業を「 連携企画事業」とし 、相互に広報展開を図ります。

愛知県関係事業
期 間

事業名

会 場

主 催

７月16日
（ 土）～10月2日
（ 日）

特別展
「 ホモ・ ファーベルの断片̶ 人とものづくりの未来 ̶ 」

愛知県陶磁美術館（ 瀬戸市）

愛知県陶磁美術館

7月23日（ 土）～8月31日（ 水）あなた・ わたし・ みんな 2022

愛知県児童総合センター（ 長久手市）愛知県児童総合センター（ 公益財団法人愛知公園協会）

あいちアール・ ブリュット・ サテライト 展～国際芸術祭連携企画展～
あいちアール・ ブリュット 障害者アーツ展（ 作品展「 あいちアール・ ブリュット 展」）

愛知芸術文化センター
12階アートスペースG・ H（ 名古屋市東区）

9月15日（ 木）～9月17日（ 土）

あいちアール・ ブリュット 障害者アーツ展（ 舞台企画）名古屋市東文化小劇場（ 名古屋市東区）

未定（ 8月下旬～9月中旬）

第26回アートフィルム・ フェスティバル

９月８日（ 木）～9月11日（ 日）予定あいち国際女性映画祭2022

7月26日（ 火）～8月5日
（ 金）
9月15日
（ 木）～9月19日（ 月・ 祝）名古屋市民ギャラリー矢田（ 名古屋市東区）

愛知芸術文化センター
12階アートスペースA（ 名古屋市東区）
ウィルあいち（ 名古屋市東区）、
ミッドランド スクエア シネマ（ 名古屋市中村区）

愛知県障害者芸術活動参加促進事業実行委員会

愛知県美術館
公益財団法人あいち男女共同参画財団、あいち国際女性映画祭2022運営委員会

会場周辺事業
期 間

事業名

会 場

主 催

７月16日
（ 土）～８月14日（ 日）

国登録文化財 葛利毛織工業工場とのこぎり屋根

一宮市博物館（ 一宮市）

一宮市博物館

７月30日（ 土）～10月10日（ 月・ 祝）絵本原画ニャー！猫が歩く 絵本の世界

一宮市三岸節子記念美術館（ 一宮市）

一宮市三岸節子記念美術館

７月30日（ 土）～10月10日（ 月・ 祝）国際芸術祭会場のまちの歴史と文化～一宮市・ 常滑市・ 名古屋市有松

一宮市尾西歴史民俗資料館（ 一宮市）

木曽川アートトライアングル

ツインアーチ138、旧林家住宅、
ウッド デザインパークいちのみや -紡（- 一宮市）

学校 de アート

一宮市尾西歴史民俗資料館（ 一宮市）

７月30日
（ 土）～10月10日（ 月・ 祝）７月30日（ 土）～10月10日（ 月・ 祝）７月30日（ 土）～10月10日（ 月・ 祝）予定

タイル名称統一100周年記念 巡回企画展「 日本のタイル100年――美と用のあゆみ」
K izuki-au 築き合う
－Collaborative Constructions

7月29日（ 金）～8月9日（ 火）

ON K A W A RA -I GOT U P -8月11日（ 木・ 祝）～10月10日（ 月・ 祝）早川嘉英 ST I LL A LI V E in A RI M A T SU

4月9日（ 土）～ 8月30日（ 火）

一宮市尾西歴史民俗資料館

I N A Xライブミュージアム
（ 常滑市）I NA Xライブミュージアム

常滑やきもの散歩道 一菁陶園近く（ 常滑市）

在日スイス大使館

K ONM A SA T he A rt Building（ 名古屋市有松地区）

K ONM A SA

その他の地域事業
期 間

事業名

会 場

主 催

4月～10月A RT F A RM ing T V

YouTubeチャンネルで配信／
長者町コットンビルほか（ 名古屋市中区）

長者町スクール・ オブ・ アーツ

6月7日（ 火）～9月4日（ 日）

コレクション展 色、いろいろ

豊田市美術館（ 豊田市）

豊田市美術館未定（ 6月～11月頃）

アッセンブリッジ・ スタジオ2022

旧・ 名古屋税関港寮（ 名古屋市港区）

アッセンブリッジ・ ナゴヤ実行委員会

7月16日（ 土）～9月25日（ 日）

ボテロ展 ふくよかな魔法

名古屋市美術館（ 名古屋市中区）

名古屋市美術館、中京テレビ放送

9月10日（ 土）、11（ 日）朗読会『 ガジマル樹の下に』――往還Ⅲ

七ツ寺共同スタジオ（ 名古屋市中区）

二村・ 篠田共同プロデュース

9月13日（ 火）～12月4日（ 日）

藍染の絞り 片野元彦・ かほりの仕事

豊田市民芸館 第1・ 2民芸館（ 豊田市）

豊田市民芸館未定（ 9月頃）

農村舞台アートプロジェクト

未定（ 豊田市）

公益財団法人豊田市文化振興財団

未定（ 9～10月頃）

瀬戸現代美術展2022

未定（ 瀬戸市）

瀬戸現代美術展実行委員会

10月1日（ 土）～11月20日（ 日）

吉村芳生展 ―超絶技巧を超えて―

松坂屋美術館（ 名古屋市中区）

松坂屋美術館、日本経済新聞社、テレビ愛知

10月８日（ 土）～10月30日（ 日）とよたまちなか芸術祭

豊田市駅まちなかエリア（ 豊田市）

公益財団法人豊田市文化振興財団、豊田市※2022年3月22日時点

国際芸術祭「 あいち2022」アンバサダー ※姓のアルファベット 順、敬称略
い ま

i m m a（ バーチャルモデル）

かわ せ な お み

こんどう せいいち

く ま けんごくさの河瀨 直美（ 映画作家）

近藤 誠一（ 近藤文化・ 外交研究所代表、元文化庁長官）

隈 研吾（ 建築家）

草野 満代（ フリーアナウンサー）

ナガオカケンメイ（ D & D E PA R T M E NT ディレクター、デザイン活動家）にし たかつじ のぶひろのざ き

西高辻 信宏（ 太宰府天満宮宮司）

野崎 萌香（ モデル、タレント ）

みつよ

もえか

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現
代
美
術
展
チ
ケ
ッ
ト
情
報

チケット の種類と 制度
フリ ーパス

会期中、記名ご 本人様に限り、各会場を何回でもご 覧いただけます。

１ＤＡＹ パス

入場当日に限り、各会場を何回でもご 覧いただけます。

※会期中、一定金額（ 一般1,200円、学生800円）をお支払いいただくことで、１ D A Y パスからフリーパスへアップグレード ができます。

券 種

前売券

会期中販売券（ 販売期間）（ 4月1日～7月29日）（ 7月30日～10月10日）

一 般¥ 2, 500¥ 3,000

学生（ 高校生以上）¥ 1, 700¥ 2,000

一 般¥ 1, 500¥ 1,800

学生（ 高校生以上）¥ 1, 000¥ 1,200

フリ ーパスPa sspor t

1 DAY パス
One -D ay Pass

・ 中学生以下は無料です。障害者手帳をお持ちの方とその付添者１ 名は無料です。
・ 学生区分適用の場合、チケット 確認時に学生証の提示が必要です。
・ 学校向け団体鑑賞プログラムで来場さ れる場合、学生及び引率者は無料です。
（ 要事前申込）
・ パフォーミングアーツについては、別途チケット が必要です。

特別販売券
チケットを10万円分以上もしく は100枚以上まとめて購入

一 般¥ 2, 100

学生（ 高校生以上）¥ 1, 400

一 般¥ 1, 200

学生（ 高校生以上）¥ 800

フリ ーパス

いただく 場合、特別価格にて販売いたします。詳しく は公式W ebサイトをご確認く ださい。

1 DAY パス

ミロ展セット 券
愛知県美術館で 開催さ れる「 ミロ 展－日本を夢見て 」（ 4月29日～7月3日）と「 1D A Y パス」のお得なセット 券。

販売期間 ： 4月1日
（ 金）10 :00～28日（ 木）22:00

一 般¥ 2, 800

学生（ 高校生以上）¥ 1, 800

一 般¥ 2, 000

学生（ 高校生以上）¥ 1, 500

販売場所 ： Boo-W ooチケット（ オンライン）のみ

I N A Xライブミュージアムセット 券
常滑会場の展示場所のひとつである「 I N A Xライブミュー
ジアム」内共通入館チケットと「 1D A Y パス」のお得なセット 券。
販売期間 ： 4月1日
（ 金）～10月10日（ 月・ 祝）
販売場所 ： I NA Xライブミュージアム、常滑市観光プラザ（ 観光案内所）、常滑市陶磁器会館※いずれのセット 券でご 購入いただいた「 1D A Y パス」についても「 アップグレード 」が可能です。

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チケット の販売場所
国際芸術祭「 あいち2022」公式W ebサイト（ 電子チケット ）Boo-W ooチケット 、ローソンチケット（ Lコード： 41122）、チケット ぴあ（ Pコード： 686 -019）、イープラス、セブンチケット（ セブンコード： 094 -293）、JT B、楽天チケット
愛知県美術館、愛知芸術文化センター内など 主要プレイガイド 、オアシス21iセンター、名古屋市金山観光案内所、
一宮市観光案内所、一宮市三岸節子記念美術館、一宮市博物館、一宮市尾西歴史民俗資料館、常滑市観光プラザ（ 観光案内所）、常滑市陶磁器会館、I N A Xライブミュージアム
コンビニエンスストア（ セブンイレブン、ファミリーマート 、ミニストップ、ローソン）※チケット の取扱い先は、今後も拡充を予定し ています。

現代美術展チケット 問合せ先

特別販売券問合せ先

国際芸術祭「 あいち2022」入場券管理センター

国際芸術祭「 あいち」組織委員会事務局

T E L： 052 -307 -6650（ 4月1日～）

T E L： 052 -971 -3111（ 10:00～18:00／土日祝休み／会期中は無休）（ 9:00～17:30／土日祝休み／会期中は無休）※最新の情報及び詳細は、公式W ebサイトをご 覧く ださ い。

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