勝冶真美（京都芸術センタープログラムディレクター）

正木裕介（ギャラリー・パルク ディレクター）

すべ

と

しるべ

すべ と しるべ

Masaki Yusuke (Director, Gallery PARC)

すべ と しるべ 2020 #01

Sube / Shirube（Way and Mark）

むらたちひろは染織を「時をうつし見るための すべ」と捉え、「染める／染まる」という行為・現象に着目した作品制作に取り組んで

Sube / Shirube 2020 #01

います。本展示でむらたは「水」
を媒介とする染織の行為と現象に、「時（記憶）」をうつし見ようとします。
その不可視の様相は色によっ『すべ と しるべ』は、展覧会という形式を表現と社会の接点として捉え、現在とこれからの社会状況の中でより有効に起動させるための新たな方法と可能性を模索するプロジェクトです。
表現（すべ）
を社会に向けてひらく標（しるべ）である「展
覧会」は、鑑賞者が作品と空間・時間をともにする「体験」の場であるといえます。
しかし、それゆえに展覧会という形式
は、これからの社会状況においてアクセシビリティそのものを低下させる側面もあります。
また、デジタルによるオンライ
ン展示などは、
まだこの体験の代替機能としては不十分であるとも考えます。だからこそ、
これからの「展覧会＝体験」の創出には、
これまでの方法とともに、異なる思考・方法を採り入れた変化が必要ではないかと考えます。
本プロジェクトでは、展覧会を「つくる・ひらく・のこす」の関係性から検証します。体験を直接の鑑賞に限定し、記録（写真やテキスト、映像など）
をその補完物として残すのではなく、記録が新たな体験を
「つくる」
こと、
そこに鑑賞を「ひらく」
ことに重点を置き「のこす」ための方法（すべ）の開発を目的としています。
2020年、京都府南丹市八木町に残る築400 年を超える
酒蔵「旧八木酒造」
を会場に、むらたちひろ / 友枝望の２名のアーティストが滞在・制作し、それぞれ３日間だけの展示
公開を行ないました。
これをもとに制作した写真・テキストによる記録と、展示をもとに制作した映像を公開します。
本冊子はテキストによる記録を纏めたものとして、むらた
ちひろ、友枝望によるテキストとともに、実際に展示を鑑賞い
ただいた勝冶真美（京都芸術センタープログラムディレクター）、はがみちこ（アート・メディエーター）、平田剛志（美術批評）の３名のレビューを掲載しています。
また、記録写真はそれぞれポスターサイズの紙面にまとめています。
オンライ
ンで公開している映像は、パフォーマーに今村達紀（振付家、ダンサー）、映像作家として麥生田兵吾（写真家）に参加い
ただき、正木裕介（ギャラリー・パルク ディレクター）のディレクションにより制作したもので、展示や作品・作家の意図を解釈しながら、2名のアーティストによる表現からは独立したものとして制作しています。
テキスト・写真・映像はそれぞれの展示を中心に、相互に補完しあうよう意図していますが、あえて強い結びつけは避けています。
「 鑑賞者」のみなさまには展示空間を訪れた時と同様に、見えるものを手がかりに、見えないものを想像や発見によって結びつける、鑑賞体験が可能となっています。

In the form of an exhibition, “Sube / Shirube (Way andMark)” is seen as the point of contact between expression
and society and is a project to explore new possibilities inorder to activate it more effectively in current and futuresocial situations.
An "exhibition" is a mark that opens up expression (method) to society and it can be said to be a place where theviewer shares space and time with the work (experience).
However, the form of the exhibition therefore has the
aspect of reducing accessibility itself in the future social
situation. I also think that digital online exhibitions, etc.
are not yet sufficient as an alternative to this experience.
That is why I think that in order to create "exhibition =experience" from now on, it is necessary for exhibition tochange by adopting different thinking and methods inaddition to methods thus far.
In this project the exhibition from the relationship of"creating, opening and recording” will be validated. We
are aiming to develop a method for the purpose of limiting the experience to direct viewing and not recorded
media (photos, texts, videos, etc.) as a complement but
focusing on them "creating" new experiences and "opening" viewing there.
In 2020, two artists, Murata Chihiro and Tomoeda
Nozomi, resided and created in the “former Yagi Sake
Brewer y ”, a sake brewery over 400 years old which
remains in the town of Yagi in Nantan City, Kyoto Prefecture. It was the venue for their exhibitions, each open to
the public for only three days. We will release the video
produced based on the exhibitions, photo and text records
for them.
This booklet is a compilation of textual records and alongwith texts by Murata Chihiro and Tomoeda Nozomi, we
have published the reviews of Katsuya Mami (program
director, Kyoto Art Center), Haga Michiko (art mediator)and Hirata Takeshi (art critic), all three of whom actually
saw the exhibitions. Each documented photo is arranged
on a poster-sized paper surface. The video published
online was produced with Imamura Tatsunori (choreographer, dancer) as a performer, Mugyuda Hyogo (photographer) as a videographer and under the direction of Masaki
Yusuke (director, Gallery PARC); while interpreting theintentions of the exhibitions, works and artists, it isproduced as independent from the expressions by the twoartists.
The texts, photographs, and videos, centering on eachexhibition, are intended to complement each other, but I
dare to avoid strong ties. Just like when visiting theexhibition space, viewers can enjoy imagining and discovering invisible things through visible things as clues.

時の容て可視化されることで、私たちに様々な発見を促します。
端だけをあらかじめ濃紺に染めた布を吊り下げ、水に浸すこと

while it goesで再び染料が浸透し、単色に内包されていた豊かな色彩が現れる

むらた ちひろ
Murata Chihiro

October 24 (Sat), 25 (Sun), 26 (Mon), 2020, 12：00 p.m ~ 5：00 p.m

O-eyama Art Site

- 時の容

綿布、染料、水- beyond : Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto
綿布、染料、水2020

Cotton cloth, Dye, Water- 雫 : Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto

綿布、染料、水、デジタル捺染応用技法

shizuku（drop）: Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto
Water

2020

Cotton cloth, Dye,

- planet 04C 05 '20.9.28. PM 12:21 - PM 6：01（映像のみ）
2020

綿布、染料、HD VIDEO（6：54）

planet 04C 05 '20.9.28. PM 12:21 - PM 6:01（Video part only） 2020
Cotton cloth, Dye, HD VIDEO（06:54）- planet 04C 06 '20.9.28. PM 1:06 - PM 6：08 （映像のみ）
2020

綿布、染料、HD VIDEO（4：01）

planet 04C 06 '20.9.28. PM 1:06 - PM 6:08（Video part only） 2020
Cotton cloth, Dye, HD VIDEO（04:01）

特別映像（会場限定公開）Special Video(Limited screening at the exhibition)『すべ としるべ 2020 #01［時の容］ Ver.1』
2020

HD VIDEO（7：10）

監督：正木 裕介 ／ 撮影・編集：麥生田 兵吾 ／ パフォーマンス：今村 達紀“Sube / Shirube 2020 #01 [while it goes] Ver.1”
Director : Masaki Yusuke, Film : Mugyuda Hyogo, Performer : Imamura Tatsunori

この展覧会「時の容：while it goes」はギャラリー・パ

は滲みだけが残っている。イメージが溶けたあとの滲みの視線は徹底して予測・予知・予感といった未来を指向

ルクによる展示企画『すべ としるべ』のひとつとして実を引き受け佇む舟は、歴史を纏ったままこれからもここしている。

施された。京都市に隣接し、大堰川をはじめ雄大な自に在り続けるこの建物の存在そのものを隠喩しているよう然が身近に迫る南丹市八木に残る旧「八木酒造」に滞にも思えた。

「時」のイメージ【註１】 は、一瞬の連続としての時間を

shown by the dyeing on plain cloth. The delicate boundaries
created by natural phenomena look like the ridges of distant──

憶の問題を問いかけている。そして、この企画意図は参《 beyond: Aug.-Oct. 2020, at Yagi / Kyoto 》シ リ ーを湛えた実直な眼差しに気づくとき、「時をうつし見るた

Murata Chihiro sees dyeing and textiles as “a method to see time”

加作家それぞれにも、そこへの思考や想像を向けさせる

ズを会期中に公開制作している。むらたが八木滞在中にめの すべ（術）」【註２】としてのむらたの作品はより一層

non of “dyeing / to be dyed". In this exhibition Murata is trying to

影響を与えていたと思われ、むらたも染色という技法を近隣をハイキングして写真やスケッチした植物や風景のの必然性をもってわたしたちの前に現れる。

mediated by "water". The invisible aspect is visualized by color

用いて「時」を捉えることに本展の主眼を置いている。

印象から決めた色により、幅広の刷毛によるストロークと、中から一つを選び、少し考えた後に大胆に線を引いていcloth is dyed by the same method. “shizuku (drop) : Aug.- Oct. 2020,

染められた布の下端は、水の張られた浅い水槽にわずく姿には迷 い が ない。ストロークの 重 なるところは色at Yagi / Kyoto ”, a work in which an image printed digitally

かに浸かっており、毛細管現象原理で布が水を吸うこと（水）が押されたり引き合ったりしながらやがて落ち着く。

using a glass window left in the sake brewer y as a utensil.

で、定着したと思われていた染料が少しずつ分離し、上滲みは自然現象なのだから、思わぬ場所に染みこんだり

an old sake brewery where it feels like time has stopped, Murata

へと吸い上げられる。これにより、染料は多様な色を表濁った色に沈んだりしてしまいそうなものなのに、しばら

showed time there, invisible yet plenty, through " appearing,──In the last few years, I have had the opportunity to see theworks of Murata Chihiro, her straightforward work manner

dancer, Imamura Tatsunori appearing to intervene in thiswhere water is slowly added seems like a solemn ritual,and there is full of premonition for the change that will
occur from here.

looking at it after a while, it seems to settle down where it
should be. From the calm state in which Murata is, it must
be possible to predict that this will happen to some extent
as well as by looking at the samples that would have beentested many times in a corner of the production site. Then,invisible sound of space. This attempt did not yet have a clear

余白は朝焼けの空のようにも、染料の滲みやグラデーシに設えられたいくつものテストを重ねたであろうサンプル

exhibition projects, “Sube / Shirube (Way and Mark)”, bywhose gaze is turned toward the future.

ョンは朝霜や霧のようにも見えてくる。

類を見ても分かる。そして、この様子を見ながら本展のGallery PARC. It is said that the production was carried out

This exhibition, “while it goes”, was held as one of theto dissolve the dye, leaving only bleeding on the cloth. The
boat taking on the bleeding after the melting of the image
seemed to be a metaphor for the very existence of thisbuilding which will continue here clad in history.

Murata sees is not only "here and now" as a reference pointfrom the future but also "and from now on".

Sube / Shirube 2020 #02

site-specific situation but unlike so-called research-based
artists, she does not directly use sake brewing or the local

penetration of color.

dyes in natural well water, is an extension of a series. In

であり何かの姿という意味と、寛容・受容の意味を込め

feeling of receding is superimposed on the memories of theexhibition. "yo" includes the meaning of something that is aている。

distant past and spiritual distance. I've drawn influenced bycontainer and the meaning of tolerance and acceptance.

私にとって「時」は、日々の出来事や感情の揺らぎを、

daily events until now but this time I thought that I want to

のみこんでくれる存在である。消し去るのではなく、これからの時間に続く糧として。

周辺を散策しながら「絵が描きたい」という想いが湧きう存在にも興味をひかれるようになった。屋根に長居す

出し、スケッチに描きとめた色を染めによって広げたいとる鳥のさえずり、定期的に作動する機械音、町内放送やいう欲求もあった。

遠くの環境音。普段の制作ではあまり意識しなかったが、空間の要素として「音」についても触れてみたいと思う

染料が浸透していく時間、にじむ色が溶け合う時間。

ようになった。

私が扱う「染織」は時間と共に在る。

そこでサウンドアーティスト「江島和臣 ／ 武田真彦」に協力を依頼し、私の滞在制作中に同空間で音を制作し採取し、インタラクティブにサウンドを生成していく彼らのlook beyond the here and now, when one notices the

してきたが、このプロジェクトが映像での鑑賞をひとつの仕事は、酒蔵内の環境に介入する行為として、染色に取「すべ」として位置付けていたことから、それらを映像にり組む私の試みと共通する部分があると考えた。しかし

Kyoto” series with in-session production using a large

which is a number of large cloths dyed with dissolved

venue shows the condition of "time of appearance" by thethis series the strokes of "dyeing" instantly bleed, and the

染織が内包する「時間」を作品に定着させることを目指

approaches. Also from the consciousness of coronavirus

and sketched on her neighborhood hikes during her stay in

本展のタイトルでもある「時の容」。
「容」には、容れ物

dyed for several days before and after the opening of the“beyond : Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto”, the work

“toki no yo（“yo” of time）” is also the Japanese title of thisseries of moments in the phenomenon of dyeing. Trying toであると同時に「そしてこれから」でもあるのだと思った。

the issue of recording and memory in the exhibition. And this

「現れる時」の様相を見せる。

てもらう日を設けた。環境音や、その場で響かせる音をダンサーの今村達紀が本作品に介入するようにパフォー

であり、こういった特殊な設定を与えられると、多くのアの生地が染まっていく《 時の容 》は、色の浸透によってこれまで会場での鑑賞を前提とした展覧会では、そんな

inevitability as "a way to look at time”【2】.

いる。水がゆっくりと注ぎ足されていくシーンは厳かな儀The video work "planet" that shows how a small "boat" isbe stopped yet moving”, is made by finding time as a

Murata’ s studio for the “beyond: Aug.-Oct. 2020, at Yagi /and tool racks made by simple carpentry, etc. As an act of

create "a moment to think of far away" in my extraordinarydays.

For me, "time" is something that swallows the fluctuationsof daily events and emotions. Instead of being erased, it
will continue as nourishment for the time to come.

おける時間軸の中に解放することで、そこに自身と鑑賞

当日は予定外の工事によって、全ての音が支配されてし者にとっての新たな視点が開けるのではないかと考えた。

まった。今回の映像には残すことができなかったが、現【1】【2】 from the document distributed during the exhibition

場で収集された音をもとに、数十分間流れた彼らの音は、《 雫 : Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto 》で は、染 料
でプリントした図像が、水に濡れてにじみ、ゆらいでいく。

作品を含む空間全体になじむものだったと感じている。

masks and restrict various things, and it is also related to─

the fact that the unique scenery in Yagi looked very fresh

The surrounding area was less crowded, and the inside ofwhen I visited for the first time. While strolling around thethe building was even quieter. While spending a long timearea, the desire of "I want to draw a picture" arose as wellin the old sake brewer y, I became interested in theas a desire to spread the colors drawn in the sketch byexistence of "sound": the tweet of birds that have lived ondyeing.

the roof for a long time, the sound of machines that operate regularly, the sounds of town broadcasts and environ-

The time for the dye to penetrate, the time for the bleedingcolors to melt into each other.The "dyeing and textile" that
I handle exists over time.

ments in the distance. I didn't pay much attention to it in
my usual work, but now I have come to want to touch on"sound" as an element of space.

Until now, I have aimed to establish the “time” involved in

From there I requested the cooperation of sound artists

dyeing and textile in my work for exhibitions where the“Eshima Kazuomi and Takeda Masahiko” and set up a day

premise is viewing at the venue but because this projectto have sound produced in the same space during myhas video being one “way” of viewing, I thought that it

residency. I thought that their job of collecting sounds frommight open up a new perspective for myself and the view-the environment and those that resonate on the spot anders by releasing them in the timeline of the video.

interactively generating sound had something in common

With "shizuku（drop）: Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto",
the image printed with dye gets wet with water, bleeds andfluctuates.
The image based on the photographs taken while walking

their sound, which flowed for tens of minutes, fit the entire
space including the work.

残影の残光
afterglow of vestige

友枝 望

Tomoeda Nozomi

2020 年 11月14日［土］・15日［日］・16日［月］ 12〜17時

証の対象」
を提示します。
しかし、広島を拠点とする友枝にとって、with my attempt to work on dyeing as the act of intervening
in the environment of the sake brewery. However, on thatday, all the sounds were dominated by unplanned local
construction. We couldn’t include them in the video this time
but based on the sound collected in the place, I felt that

品制作は10月末からの長期滞在中に行なわれることになりました。

測りきれなさの測りかた

平田剛志（美術批評）

Haga Michiko (Art Mediator)

霧中の拍

冒頭から恐縮だが、私は友枝望というアーティストの仕

さて、友 枝 望 の 展 覧 会「残 影 の 残 光：afterglow of

ミュレーションはことごとく上手くいかない。だが失敗の事をこれまで実際に鑑賞したことがなかった。手元には、

vestige」で、初めて私は彼の作品を目にすることになっ提示は逆説的に、対象と作家の距離そのものを浮かび茸、季節はずれの鮎に代わって、昔は来客用の便器として使用され2018 年のギャラリー・パルクでの個展「Comparisons」

たが、率直に言ってこの展示で示されていたのは、対象上がらせている。

ていたらしい鉢に泳ぐハヤによって構成された《 Misalignment 》などのカタログがあり、またネット上には友枝自身のオフの「測りきれなさ」についての確認である。彼がこれまィシャルページなどで過去作が紹介されているので、そで取り組んできた実験室のような疑似科学的な測定方法

空っぽの板間ではタップの音が響く。かつて杜氏集団がは、近代の複製技術にもとづく消費社会下での集団的歌った「酒づくり唄」に合わせてここで踊られたタップダ

枯れた桑、繭づくりをはじめない蚕、想像だけでつくりはじめた桑酒、山中で松茸を探しまわる映像とスーパーで購入した外国産の松は、
かつて地域で盛んであった「松茸狩り」や「鮎狩り」、養蚕から転じた「桑酒づくり」の記録をシミュレートしようとしたもの。
《 Ritual 》

─target frame to verify the relationship between the whole

addition it is necessary to maintain distance during the

友枝望（アーティスト）

Tomoeda Nozomi (Artist)and the parts. For example, in the “Alignment” series, hepandemic. One frequently visits a region and joins thedisassembles a mechanical film camera and although each

community, conducts research independently in thepart is reclassified and aligned regularly, a camera called

community and creates work based on the experiences“Yashica Electro 35” is the frame (one whole) and confirms

there … this methodology, often seen in the art world before

the configuration. The frame measured in the case of the2019, is nevertheless difficult to implement from 2020. In the《 Misalignment 》において、養蚕を体験するために

two IKEA cup “Double series” may be the global masscase of Tomoeda, it is said that he used books about Yagi,

購入した蚕は、広島に戻った後に繭玉をつくった。

production system itself for these products.

Kyoto as a remote survey. Just like how I looked up his past

深夜、黄色くなった繭玉を観察しつつ作品を振り返る。

丹波・八木での展覧会「残影の残光」での展示作品のひとつ、八木地域の歴史を追体験するかのような作品

は、酒造の竈門の煙突に幾重にもなる御札に新たな一枚を重ねる

れらを参照することで彼がどんな作品を発表してきた作

オーエヤマ・アートサイト（旧・八木酒造）

ため、自ら愛宕山にお参りに行った映像。
《 afterglow of vestige 》

家であるか知った。同一製品で生産国が異なる IKEA のな認 識フレームに関しては有 効 性が高そうだ。だが、ンスの映像だというが、そのタップからは私にはちっとも

コップ２つを並置させ、色味の差に気づかせる。様々な

400 年を越えるアウラに満ち満ちた八木酒造を対象とす

原曲の想像がつかない。それでも、連続するタップ打音

ガラスビンを透明度の違いと高さによって分類し、規則

るとき、その個別性の総体を俯瞰する視点を獲得するこに還 元され た 拍 子に、節まわしの 抑 揚を聞き取ってに従って平面上に配置する。どうやら、熱心に「測ってとが困難であるゆえ「測定不能」の結果がはじき出され「唄」を認識しようとがんばる。ここになお残響するものいる」人らしい。ある事物に対する認識の成り立ち、そてしまう。今回、「Alignment（配列）」されたのは、八に耳をすまし、測りきれないものの総体（フレーム）を

have never touched through tracks touched by the camera

As understood from the three works named “Misalign-

べなおす」
といった行為を加えることで、見るだけ・聞くだけだったの認識の域外にある固有物が持つ差異、あるいは差異

木酒造の倉庫に残された大量の物品だ。酒づくりのた

とらえようとする。唄の姿がわずかに立ち上がったような会場となった旧八木酒造はその八木にあっておよそ 400

eye or the eyes of others. But this probably won’t succeed.

ment”, the simulations of themes related to this land

オーエヤマ・アートサイト O-eyama Art Site

情報を自身の体験に転換しました。
そして、それらは鑑賞者の眼差気がしたとき、これが今回の友枝の「測りかた」だった

based on data that he prepared in advance, "Matsutake

しを引き込む対象なって、決して上手いとは言えない鼻唄のように、めの用品と、家庭で用いられていたような用品が混在し、Because what he was measuring would not be good if

今村 達紀 Imamura Tatsunoriを無効化する認識作用が立ち上がる感触など。とてもざ

年にわたり酒造りを営んできた。現在のその蔵には酒造

thought to be understood in the head (if put in the category

Mushroom Gathering", "Ayu Fishing" (historical facts as aof recognition) and something would be missed if not faced

resort) and “Mulberry Sake” (sericulture culture and thewith the presentation of the visualized concrete object (thisuniqueness of Yagi Sake Brewery), do not go well at all.

O-eyama Art Site

主催・制作 Organize / Produce

ギャラリー・パルク Gallery PARC
協力 Cooperation

米沢 直（タップダンス）Yonezawa Naoshi(Tap Dance) ／ 大堰川の釣り人
Oigawa River Angler ／ 黒田大地 Kuroda Daichi ／ JUJUスタッフの皆様
JUJU's stuff ／ 秋田家の皆様 Akita family

は、古い記録写真と同じ場所の現在の様子をフィルムにプリントして重ねるとともに、丹羽杜氏の「酒づくり唄」
を
「音楽」
として、
タップ
ダンスによる拍子に分解・再構築したインスタレーション。酒造倉庫に眠っていた大量の品々をひとつひとつ観察・分類・配置しなおした《 Alignment 》。
友枝は酒蔵や地域に残る記録や記憶に、
「まねる」
「なぞる」
「並

いつまでも注意を惹きつけます。
展示作品 Works

2020

2020

火迺要慎の御札、HD VIDEO（24：47）

Charm for caution fire notes, HD VIDEO（24:47）- Misalignment ‒ gather Matsu-take mushrooms
2020

家具、松茸の模造品、松の枯葉、シダ、写真、HD VIDEO（7：06）

2020 Furniture, Imitation of matsutake mushroom, Fallen leaf of pine tree,
Fern, Photograph, HD VIDEO（7:06）- Misalignment ‒ Ayu fishing2020 ハヤ、小魚、タニシ、小エビ、水藻、石、大堰川の水、井戸水、ポンプ
2020 Minnow, Small fish, Pond snail, Small shrimp, Waterweed, Stone,
Water from Oigawa river, Well water, Pump

- Misalignment ‒ sericulture, Mulberry leaf-sake

正木 裕介（本展企画）──

From local research of places and things, Tomoeda Nozomi discovered "relativity and similarity" and "adding actions" to them. The

viewer is presented with "objects of observation and verification".

However, for Hiroshima-based Tomoeda, the research became

centered on materials due to the period of quarantine and the work

HD VIDEO（6:02）- afterglow of vestige ‒ TAMBA YAGI2020

OHP シートにインクジェットプリント

2020

Inkjet printed on OHP film

- Alignment ‒ YAGI Shuzo2020

八木酒造に残る品々

2020

Objects at YAGI Sake brewery

特別映像（会場限定公開）Special Video(Limited screening at the exhibition)『すべ としるべ 2020 #02［残影の残光］ Ver.1』
2020

HD VIDEO（2：59）

監督：正木 裕介 ／ 撮影・編集：麥生田 兵吾 ／ パフォーマンス：今村 達紀“Sube/Shirube 2020 #02 [afterglow of vestige] Ver.1”

Director : Masaki Yusuke, Film : Mugyuda Hyogo, Performer : Imamura Tatsunori

性、はたまた「こんなものが？」という文脈の意外性な測定をおこなうとき彼は毎回、全体と部分の関係を検証

どが思考に去来して、いっこうに「八木酒造」というフレするために、その対象のフレームを定めているだろう。

ームにはたどり着けそうにない。

例えば《 Alignment 》シリーズでは、機械式フィルムカ“Misalignment” is an attempt to simulate the records of "Matsutakeているが、これは「ヤシカエレクトロ 35」というカメラをコロナ禍の状況においてディスタンスの保持が必要とさ

mushroom hunting" and "Ayu fishing" that were once popular inimagine the work of the artist named Tomoeda Nozomi. I’ mtrying to cross the distance to sights that my own eyes

is what I imagine).

──

Now, although Tomoeda Nozomi’s exhibition “afterglow ofvestige” is the first time that I saw his work, frankly speak-letter/characters and images and presuming that "this object
is like this", he created it during his stay.

Ho w e v er, the present a tion o f f ailure par a do xically

歴史的・地理的な要所でもあった八木は、多くの文献に関連する記述が残る土地である。

りや商品販売に関する物品とともに、そこに居住するご家族の所有物が混在していた。
展示した作品に関して記述する。

highlights the very distance between the subject and the

この場 所の地 域 慣 習・歴史に強引に触れてみる作品

artist.

《 Ritual ‒ Mt' ATAGO 》は、酒造の竈に貼られた大量の「火迺要慎（ひのようじん）のお札」を見て着想した。

Excuse me for starting like this but I have never actuallying, what was shown in this exhibition was a confirmation of

The sound of taps echo in the empty wooden-floor space.

seen the work of the artist named Tomoeda Nozomi. By

the target's "immeasurableness". The pseudoscientific

Although one would say a video of the tap dance danced

referring to the catalog for the “Comparisons” exhibition atmeasurement methods like in laboratories that he has beenwith the “Sake Brewing Song” once sung by a Toji group

年お参りしていた慣習をなぞり、実際に山に登ってお札を持ち帰り、何年にも渡って貼り重ねられたお札に加え地域の皆さんが古くから信仰の対象であった愛宕山に毎山路を登りながらかなく、松茸が自生すると伝聞した山には赤松さえも発しかし、コロナ禍により移動やアクティビティの重要性や

the plan had been to carry out sericulture, mulberry sake,

見できない。
《 Misalignment ‒ Ayu fishing 》にい た

その経済効果が顕在化した現在、先の見えない霧の中

matsutake mushroom gathering and ayu fishing which haveto the protagonists escaping from a chaotic closed spaceっては、鮎の季節はもうとっくに過ぎて、もはや友釣り用を散策しながら拍を打ち、進み続けようと思う。

developed as lifestyle activities but due to seasonal shifts,

and stepping into the fog (the outside world) without

the mulberry trees had wilted, the silk moths didn’ t meta-

regard for danger. Or it seems very similar to our current

morphose during the period, the manufacturing method of

disturbing situation.

の鮎さえもいない。どうにかして大堰橋の近くで釣りを楽しむ名人から分けてもらったハヤは、蔵に侵入した猫によって拐われてしまった。しかし、このような「上手くい──mulberry sake is unknown due to being strictly confidential

かなさ」を体験・表出できたことはひとつの成功と捉え

In “Misalignment”, one of the exhibited works in thethe mountain where I heard matsutake mushrooms growていいだろう。

exhibition, “afterglow of vestige”, in Yagi, Tamba, thatnaturally. Especially for "Misalignment - ayu fishing", ayu

seems to relive the history of the Yagi area, the silk moths

season had already passed, and there weren’ t even ayu for《 afterglow of vestige ‒ TAMBA SAKE BREWINGSONGS 》は、３曲の丹波流酒造り唄を聴きながら、ダンサーにタップダンスを演舞してもらう映像・音響作品である。本来、酒造り唄は集団作業時の “呼吸” を合わせる機能をもつものであるが、酒造りの街・広島西条に暮らす私は、幼少期に学校教育の一環として取り組まされである。
また、柔らかな光が差し込む経年美化した板床にはマイMusic” (Steve Reich) by Rosas, the Belgian dance company,

とつの作品に統合してみたものだ。

one in the area since ancient times, one actually climbs theon the beautifully-aged wooden floor on which soft light

mountain to attain a note to take home and adds it, one

shines strongly coming to mind was also involved as amore to the stack of charms from over the years. The histo-

factor. These personal memories and experiences, knowl-

ry of this place overlaps with me but because the 2020

edge and elements are integrated into one work, transcend-

Atago pilgrimage was shelved due to the influence of theing time and context.

intonation of the melody in the beat reduced to continuous

トの世界でしばしば見られたこの方法論は、やはり 2020

placing two IKEA cups, the same product but produced inover 400 years, the result of "unmeasurable" is thrown out

tapping sounds. I listen to what still reverberates here andものであるが、コロナ禍による影響もあり 2020 年の愛

different countries, side by side, one is made to notice thesince it is difficult to obtain a bird's-eye view of individuality

tr y to cap ture the whole ( fr ame ) o f wha t canno t bedifference in color. He classifies various glass bottles by

as a whole. This time, what went through "Alignment" was ameasured. When the appearance of the song seemed todifference in transparency and height and places them on alarge amount of goods left in the warehouse of Yagi Sake

have risen slightly, I realized that this was Tomoeda's "mea-flat surface according to rules. Apparently, he is a person

Brewery. No matter how much a mixture of products for sakesurement method" this time. I'm sure that I wouldn't have

《 Misalignment 》シリーズは、八木地域での暮らしやスティーヴン・キングの小説『霧』を原作とした SF ホラ

noticed if I hadn't reached here.

歴史を「なぞろうとする」ことで、その過程にあったであー映画『ミスト』には、突如として霧に町が覆われ、ス

ろうトライアンドエラーをも体験する目論見で取り組んだ。

トアへ逃げ込んだ人々のʼʼ 見えないものへの恐怖ʼʼ によ

近代の丹波・八木の歴史を辿り、生活の営みとして発展る精神瓦解が描かれている。八木での自身の取り組みは、していた養蚕・桑酒・松茸狩り・鮎狩り（釣り）を自ら

この中で主人公と少数の仲間がその混沌とした閉所空間

on film, along with a TAMBA Toji group’s “Sake Brewing Song” asmusic that has been disassembled and reconstructed into a tap

dance rhythm. “ Alignment” is the observing, sorting and rearranging of a large number of items that had been asleep in the

使用したという。ちょうど私が彼の過去作を調べたように、触れることのなかった光景について、カメラアイや他者

文字と画像を頼りに対象を理解し「この対象はこのよう

who enthusiastically “measures”. “The mechanism of recog-

brewing and products that were used at home were classi-の眼が触れた痕跡を介して、その距離を越えられないかなもの」と推定した上で、滞在制作をおこなった…。

nizing something, the differences that a unique object has

fied and arranged, I come to think of the contingency thatoutside the range of recognition or the feeling that arises

these items were left behind in the long history, or thefrom the act of recognition invalidating the differences, etc.”

arbitrariness of Tomoeda’ s classification, or the unexpected-

It's a very rough impression but it seems that the invention ofness of the context of "what is this?", etc. and I don't thinkmeasurement methods for such objects is his work.

that I can reach the frame called "Yagi Sake Brewery".

warehouse, one by one.

試みている。しかし、これはおそらく成功しない。彼が測

By adding actions such as "mimicking", "tracing" and "rearranging"っていた事柄は、頭の中でわかったつもりになれば（認《 Misalignment 》と名付けられた３つの作品からわ

the area, Tomoeda transformed information that was only seen and

識の範疇に置けば）よいものではなく、実際に視覚化さかるように、資料をもとに彼が事前に用意したこの土地

れた具体物の提示に相対しなければとらえ損ねるものだに関わるテーマ「松茸狩り」「鮎釣り」（行楽地としてのto the records and memories that remain in the sake brewery andheard into his own experience. And they became objects that draw

the viewer's gaze, and like humming that is by no means good.

Masaki Yusuke(Curator)っただろうから（というのも私の想像である）
。

史実）
、
「桑酒」
（養蚕の歴史と八木酒造の固有性）のシ

Every time he makes a measurement, he will define the“Yagi Sake Brewery” already an unreachable objective, inclapping tree in an original opera, “White-Walled Town” , asannual visits to Mt. Atago, the object of worship by every-

However, when targeting Yagi Sake Brewery, full of aura forというアーティストの作品像を想像する。私自身の眼がSaijo, Hiroshima, a sake brewing city, remember playing a

な記憶や体験、知識や要素が時間や文脈を超えて、ひnet, I came to know the kind of artist that he was. Byof an old documented photo and a current one of the same placematching "breathing" during group work but I who live inJackson’ s “Smooth Criminal” and the video of “Clapping

れた経験をもとに作品を制作する ― 2019 年以前にアーォーマンスや、ベルギーのダンスカンパニー Rosas による『clapping music』（スティーブ・ライヒ）の映像を手がかりとしたことも要因として関わっている。これら私的その土地で行なうこの目論見は、しかし季節のズレによから逃避し、危険を顧みず霧の中（外界）へと踏み出すって桑の木は枯れ、蚕は期間中に変態せず、門外不出ことに似ていると感じる。あるいはそれは現在の不穏なであるため製造法が不明な桑酒は感覚的に醸造するし状況とも酷似しているように思える。

pandemic, wondering if I could make a substitute for it is
one of the factors of this work.

last year. In my own efforts in Yagi, I felt that it was similar

However, the importance and effects of movement andactivities now apparent due to the coronavirus, clapping
while walking, I will continue into the unclear fog.

Based on Stephen King’ s novel, “The Mist” , in the sci-fi
horror movie, “The Mist” , caused by the "fear of the invisi-

By "trying to trace" the life and history of the Yagi area, I

ble" when the town is suddenly covered with fog, theworked on the “Misalignment” series with the idea of

mental collapse of the people who escaped to the store isexperiencing the trial and error that would have been in the

depicted. It woke up thoughts of the time when I wandered

process. Following the history of present-day Yagi, Tamba,

in pursuit of matsutake mushrooms in foggy Shiroyama

すべ と しるべ 映像について
About the videos of “Sube / Shirube”

Opening Memory

展覧会とは、公開された会期だけが「展示」なのだろうか。

いずれも支持体に染料が移る現象を視覚化した作品だ

友枝は倉庫に残る八木の古写真と同じ場所を撮影した

そもそも展覧会とは、いつから始まり、いつ終わるのか。

が、写真フィルムを現像液で化学処理して画像が現れ

現 在 の 写 真 を 窓 ガラス 越しに 重 ね 合 わ せ た

記憶と記録によっても「展示」は続くのではないか。

る「写真術」を想起する。写真術の現像プロセスは自《 afterglow of vestige - TAMBA YAGI 》に窓を用いた。

然科学や光学、化学薬品の使用、温湿度の調整が必

二重に重なる新旧の写真はきわめて見えにくいが、そDoesn’t the "exhibition" continue depending on memory

ギャラリー・パルクの「すべ と しるべ 2020」は、美術

要な「技術」である。フィルム写真の現像と定着にはの見え難さこそ、この場所が積み重ねてきた時間や記

and records?

作品や展示を「つくる、ひらく、のこす」新たなすべ（方多くの水を使い、天候や紙質によって変化が生じる点は憶を示しているようだった。

法）を探るプロジェクトである。

酒造りと染色にも共通する。だが、写真が鮮明な画像を現象するのに対し、むらたの染色は場所の時間や記憶、

また、時おり床に差し込む窓枠の光のフレームは、床通常の作品は展示に向けて作られるが、記録映像を前

空気など揺動的な出来事を記録、定着する「容れ物」にスポットを当てるように、何もない空間を明るく照らし

提に進行するのが本プロジェクトの特徴である。プロジェなのだ。

出す。その秋の光の現象は作品の一部のように、空間に存在した。

クトは２期に分かれ、染織のむらたちひろ、インスタレー
ションの友枝望の２名が会場に滞在、制作により、10

一方、友枝のすべは「真似る」
ことである。
これまで友枝は、〜11 月に各３日間の展示をした。一方、写真家の麥

既製品のカメラなどを分解、分類、配置し、微かな類

３日間の展示期間中、空間と作品は相互に影響を与え、──Does an exhibition exist only while it is open to the public?
When does an exhibition start and end in the first place?

Gallery PARC’s “Sube / Shirube (Way and Mark) 2020” is a
project to explore new methods to "create, open, andrecord" art works and exhibitions.
Normally works are created for exhibition but the featureof this project is that it proceeds on the premise of recorded images. The project is divided into two sessions,
Murata Chihiro(dyeing and textile) and Tomoeda Nozomi(installation), both of whom resided and created in the

生田兵吾が会場内に振付家・ダンサーの今村達紀を招

似や差異を知覚させるインスタレーションを発表してき変化した。鑑賞者が見た作品は、その一部でしかない。

venue and held three-day exhibitions each from October toき撮影した記録映像の Ver.1 が会場で公開され、本編た。11 月の展示「残影の残光」では資料のリサーチを

こうした展示を記録するには、映像が「すべ」として有November. On the otherhand, a part of the recorded videoとなる Ver.2 が会期終了後に発表される。

経て、養 蚕 業 から生まれた桑 酒 造り、八 木 地 域 のレ効だろう。なぜなら映像は時間や動き、場の気配を捉of performer Imamura Tatsunori, who was invited by

ジャーで盛んだった「松茸狩り」や「鮎狩り」など地域えることに向いているからだ。本展の記録映像に振付の慣習の再現、模倣を試みた。また、丹波杜氏が酒造家・ダンサーが参加したのも身体の動きが空間と作品

songs. Originally sake brewing songs have the function of

to the sake brewery’s furnace. Tracing the customs of場合に測定されるフレームは、こうした商品のグローバ

でできる調査として京都・八木について書かれた文献を

uct sales.

dance while listening to three Tamba-style sake brewing

Song” . In addition, zero-gravity performance with Michael

imagination, a video of searching for Matsutake mushrooms in the

こんな風に、文字と画像の限られた情報で、私は友枝望

was mixed in with goods related to sake brewing and prod-

is a video/acoustic work in which a dancer performs a tap

inspired by the large number of "caution fire notes" affixedて 1 枚増やす。これは、この場所の歴史に自分が重なる

a new note on charms on the sake brewery ’s furnace. The work,in the warehouse, the property of the family living there"afterglow of vestige ‒ TAMBA SAKE BREWING SONGS"

the elements of dance and rhythm in the “Sake Brewing

enters here, I can't imagine the original song from that tap.
Even so, I try to recognize the "song" by listening to the“afterglow of vestige” is an installation of the printing of the overlay

many literatures.

well” can be thought of as a success.

touch on the local customs and history of this place, wasworking on so far seems to be highly effective for publicrecognition frames based on modern replication techniques.

かと考えたことも要因のひとつであった。

ant point, is a land where a related description remains for

Taruodori” , one of the factors for the idea that I imagined ofGallery PARC in 2018 at hand as well as the introduction of

年からは実行が困難となっている。友枝の場合は、遠隔Yagi, which was historically and geographically an import-

being able to experience and express this kind of “not goingpart of my childhood school curriculum and dancing “Saijo

past work on Tomoeda Nozomi’ s official page on the Inter-the past. “Ritual” is a video of a visit to Mt. Atago in order to stackby a cat that broke into the warehouse. However, I guess that

“Ritual – Mt’ ATAGO” , a work that aggressively tries to者性を獲得しながらリサーチをおこない、そこで体感さ

宕詣りは見送られていたことから、その代参ができない

ing the yellow cocoon balls, I look back on the work.

I’ll describe about the exhibited works.

ケル・ジャクソン『Smooth Criminal』での無重力パフれた。地域に足繁く通ってコミュニティに分け入り、当事ル化した大量生産システムそのものであるかもしれない。

master who enjoys fishing at the foot of Oi Bridge, were taken

踊り』という踊りを舞った記憶があり、「酒造り唄」にはのである。２つの IKEA のコップ《 Double series 》のmarket, and, instead of unseasonable Ayu, Minnows swimming inafter returning to Hiroshima. Then at midnight while observ-

been brewing sake for about 400 years, is there. Currently

フレーム（ひとつの総体）とし、その構成を確認するも

a pot that seems to have been used as a toilet bowl for visitors infishing with live decoys at the time. Minnows shared by a

The venue for the former Yagi Sake Brewery, which has

踊りと拍子の要素をイメージしていたことが着想の一因

and even akamatsu (Japanese red pine) couldn’ t be found inpurchased to experience sericulture made cocoon balls

た創作オペラ『白壁の街』では拍子木を奏で、『西条樽

work is composed of wilted mulberries, silkworms that don’t start

the area and sericulture shifting to "Mulberry sake brewing”. This

mountains, foreign Matsutake mushrooms purchased at a super-2020

づかなかっただろう。

ただでさえ到達不可能のような対象であるが、加えて、2020 Withered mulberry tree, Mulberry leaves eaten by silkworm, Dung ofsilkworm, Silkworm, Cocoon, White liquor, Mulberry leaf, Sweetened sake,
Rice malt, Self-made mulberry sake, Mulberry sake label by YAGI Sake brewery

HD VIDEO（6：02）のだと気づかされた。きっとここに来なければ、そうは気の物品が残された偶然性や、友枝が分類した際の恣意メラを分解し、各部品を分類し直して規則的に整列させmaking cocoons, Mulberry sake that he started making just in his

2020

いくら分類・配置されたとしても、長い歴史の中でこれらことが彼の制作であるとも言えそうだ。

will be produced during a long stay from the end of October.

2020 しおれた桑の木、蚕が食べ残した桑の葉、蚕のフン、蚕、まゆ玉、ホワイトリカー、桑の葉、みりん、米麹、自作の桑酒、八木酒造の桑酒のラベル- afterglow of vestige ‒ TAMBA SAKE BREWING SONGS

っくりした印象だが、こうしたものの測りかたを発明する

In this way, with limited information in text and images, I

w o r k , a f t e r un d e r s t a n din g t h e o b j e c t b y re l y ing on

Hirata Takeshi (Art Critic)

記憶をひらくBeats in the Fog

How to Measure the Immeasurable

November 14 (Sat), 15 (Sun), 16 (Mon), 2020, 12：00 p.m ~ 5：00 p.m- Ritual ‒ Mt' ATAGO

By that time, it had already become commonplace to wear

The image of “time”【1】 for Murata who says, “It seems tohonest gaze filled with hope that appears on the canvas,

there, and the "time of disappearance" begins to flow.

dyed and “toki no yo（“yo” of time）” where a wide cloth is

いた。旧酒蔵で長い時間を過ごしているうち、「音」といhave gained a lot of experience and knowledge in thisthe color seeps to the surface but the original image is not

dye here.

何気ない風景がとても新鮮に見えたことも関係している。

point of contact for their work. Of course, Murata would

and where magnificent na ture such as Oiga wa rivercloth as a canvas open to the public. Based on colors

想うひととき」をつくりたいと考えた。

former workshop, the water place used for sake brewing

folded on the back side. By pouring water at the venue,

intervening in the feel of "someone" here, I also decided to

周辺は人通りも少なく、建物の中は一層静まりかえっての見る「時」は未来からの参照点としての「いまここ」

inspired by plants and landscapes that she photographed

描いてきたが、今回は非日常の日々のなかで、「遠くをAn “old sake brewery” that retains the appearance of aaround the venue cannot be seen clearly because it is

小さな “舟” が 染まっていく様 子 を 収 め た 映 像 作 品ることが当たり前になっていて、初めて訪れた八木でのこの作品《 時の容 》が内包していた時間は、振付家・of video records into the project intention, we are addressing「染め」によるストロークが即座ににじみ、遠ざかってい──

《 planet 》と、会場公開前後の数日間にわたって広巾

given such special settings, perhaps many artists will
research the history of the place or region and try to find a

Murata's work appears in front of us with even greater

pandemic, not just display but by incorporating the release

シリーズ作品の延長として取り組んだ。このシリーズは、の図像はそこには無く、「消えていく時」が流れはじめる。

─The concrete space on the second floor was set up as

本展は創業 400 年になる造り酒屋での滞在制作と展示《 beyond : Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto 》は、い。会場で水を差すことで、色が表面に染み出すが、元その頃には、既にマスクをしたり様々なことに制限をかけ

while staying at the former "Yagi Sake Brewery" which2020 #01［時の容］Ver.1』として会場内で公開されて井戸水を汲んで染料を溶き、大きな布をいくつも染めた

裏面に折り込んでいるため、はっきりと見ることはできな

brewery that has been in business for 400 years and if

remains in Yagi, Nantan City, which is adjacent to Kyoto City

マンスを行 なう様 子を記 録した 映 像『すべ としるべ行為として、自分もここで染めてみようと思った。

友枝望は現地でのリサーチによって場や物事から「相対性や類
似性」
を発見し、
そこに
「行為を加える」
ことで、鑑賞者に「観察や検自粛期間などによりそのリサーチは資料を中心としたものとなり、作会場周辺を散策して撮影した写真をもとにした図像は、This exhibition is Artist-in-residence and show at a sake

タイトルである「時の容」に意識を戻してみると、むらたMasaki Yusuke(Curator)

る「旧酒蔵」。ここに感じる「誰か」の気配に介入するいている。これまでは日々の出来事に影響を受けながら

premonition.

ことは予測できているに違いなく、それは制作場の一角

道具掛けなど、かつての工房としての佇まいが残っていexhibition, "while it goes", I thought that the "time" thatof boat-shaped cloths placed on glass. To a cloth printedに連なる山々の稜線のように見え、布の上部の生成りの酒造りに使われた水場や、簡単な大工仕事で作られた

く感覚に、遠い過去の記憶や精神的な遠さを重ねて描

aimed toward the future called estimation, prediction, andwith a photo and folded into a boat shape, water is added

Murata Chihiro (Artist)

while watching this state, when I look back on the title of this“shizuku: Aug-Oct. 2020 at Yagi /Kyoto”, a number（drop）

non that it brings.

むらたちひろ（染織作家）

unexpected place or sink into a muddy color but oddly, evenspeculate that she has been developing works that are

うだ。冷静なむらたの様子からもある程度こうなるだろう

shape in this exhibition but it may appear in the dyeing of Murata

is a video recording the performance of choreographer,

bleeding is a natural phenomenon it's likely to soak into an

past as a source for creation. Rather, her gaze is thoroughly

く。自然現象から生み出されるその微妙な境界線は遠く

Eshima Kazuomi and Takeda Masahiko in trying to access the

The time included in this work, “toki no yo（“yo” of time）”,

against each other, eventually settling down. Because

In the wooden space on the second floor of the venue ismore conscious of “dyeing” , facing dye and the phenome-

fills the space and requested the cooperation of sound artists

like morning frost and fog.

the strokes overlap, the color (water) is pushed and pulland her fresh sense of color remains strange, but we can

く見ていても不思議に、落ち着くべきところに落ち着くよ

In addition, Murata focuses on "sound" as an invisible element thatthe sky at sunrise and the bleeding and gradation of the dye“Sube / Shirube 2020 #01 [while it goes] Ver.1”. The scene

出させながら、無地の布に染めによる境界線を見せていmoving, and disappearing", the states of dyeing.

mountains, the unbleached margin at the top of the cloth likework and is open to the public in the venue as a video,成している。いくつかの微妙なグラデーションの染料の井から大きな布が吊るされている。下部だけが初めから“beyond” series, which are made at a concrete space as a studio. In【註１】【註２】会場配布資料より染料が乾く前に重なりあうことで起こる滲みが画面を構
会場１階を奥に進んだ左手、光の多く入る空間には天

gradually separating to be sucked up. By this while exposing dyes in a variety of colors, the boundary lines will be

その先を見ようとすること、キャンバスに現れるその希望

making the dye permeate again and the rich colors contained in a

immersed in a shallow aquarium and sucks water through「止まっているようで、動 いている」というむらた のして 設えられていて、大 きな 布 をキャン バ スにした

which encourages us to make various discoveries.

lower end of the cloth, dyed only at the bottom, is slightly

the principle of capillary phenomenon, the settled dye

意図に組み込むことによって、展覧会における記録と記

dissolves in water, bleeds, and is reduced to color and nothingtion in drawing a line boldly after thinking for a bit. Whereon the left-hand side of the first floor of the venue. The

正木 裕介（本展企画）

single color to appear. “planet”, a video work in which a boat-shaped

main focus of this exhibition.

酒造や地域の過去を創作の源泉にしない。むしろ彼女

染色の現象に見出すことでつくられている。いまここから

only the edges dyed in dark blue in advance is immersed in water,

the bleeding of overlapping dyes before drying. Choose
one from several subtle gradation dyes, there is no hesita-

わゆるリサーチベースドな作家と違い、彼女は直接的に２階のコンクリート造りの空間はむらたによる制作場所と“toki no yo（“yo” of time）”, a work in which a hanging cloth withartist influence to direct thoughts and imagination to it andat Yagi / Kyoto 》がある。写真を布にプリントして舟形在しながら制作を行なったという。またコロナ禍への意

Yagi, the screen is made up of wide-brushed strokes and

Murata using the technique of dyeing to capture "time" is theに折ったものに、水を挿すことで染料は溶け出し、布に識から、展示だけではなく、映像による記録公開を企画

look at “time (memory)” by the act and phenomenon of dyeing─
project intention is thought to also give each participating

A large cloth is hung from the ceiling in a brightly lit space

Kyoto 》。
コンクリート造りの空間をアトリエとした滞在制作によるand is working on creating works focused on the act / phenome-

toki no yo（“yo” of time） 2020 Cotton cloth, Dye, Water

2020

る様子が伺えていた。

色へ、無へと還元されていく作品《 雫 : Aug.- Oct. 2020, at Yagi /むらたの眼差しとして、その染色に現れてくるかもしれません。

展示作品 Worksbeyond : Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto

いて経験や知識として得たものは多くあっただろうが、い本展示ではまだ明確なカタチを伴わなかったが、これからに向けた今村 達紀 Imamura Tatsunori

2020

れた布がガラスの上に置かれた《 雫：Aug.-Oct. 2020,

まつわる音という不可視へのアクセスを試みています。
この試みはオーエヤマ・アートサイト O-eyama Art Site

2020

染めるという行為と染色のもたらす現象に向き合っていドアーティストである江島 和臣・武田 真彦に協力を依頼し、空間に

江島 和臣 Eshima Kazuomi ／ 武田 真彦 Takeda Masahikoの創作とを結ぶ接点を探そうとするのではないだろうか。

淡々とした仕事ぶりと清新な色彩感覚は変はそのままに、子を撮影した映像作品《 planet 》。酒蔵に残されたガラス窓を什器

加えて、むらたは空間を満たす要素として「音」に着目し、サウン

協力 Cooperationーティストがその場や地域の歴史等をリサーチして自分《 時の容 》。同様の手法によって舟形に折った布が染まっていく様

子にうつし見せました。

主催・制作 Organize / Produce

式のようで、ここから起こる変化への予感が満ちている。

もちろん、むらたもこのサイトスペシフィックな状況におおいて、そこに満ちる見えない時を、「 現れ・動き・消える」染色の様ギャラリー・パルク Gallery PARC

この数年、むらたちひろの作品を見る機会があり、そのすべ と しるべ 2020 #02

Aug.- Oct. 2020, at Yagi / Kyoto

Looking Beyond the Ridge

会場２階にある木造の空間には、いくつもの舟形に折ら《 beyond 》
シリーズ。むらたは時が止まったようにも感じる旧酒造に

オーエヤマ・アートサイト（旧・八木酒造）

2020年 8 -10月 八木 / 京都

この数年はより「染」を意識した作品を展開しており、に、デジタル捺染によりプリントした図像が水によって溶けて滲み、

2020 年 10月24日［土］・25日［日］・26日［月］ 12〜17時

稜線の向こうを見る

はがみちこ（アート・メディエーター）

Katsuya Mami (Program Director, Kyoto Art Center)

会場は、京都府南丹市八木町の築400年を超える八木酒造の元酒蔵オーエヤマ・アートサイトである。２階建工程で歌ったという「酒づくり唄」をタップダンサーのタッをつなげる「すべ」になるからだろう。

プ で 再 現し た 映 像 によるインスタレ ー ション 作 品

く、窓は小さく、冷んやりとした空気が維持される構造《 afterglow of vestige ‒ TAMBA SAKE BREWING

映像では場所や時間に縛られず展覧会を体験できる。

になっている。蔵内には各所に酒造りの機器などが置SONGS 》を制作し、かつて酒蔵に響いていた音楽を再だが、映像によるバーチャルな展覧会鑑賞とは、電子的、

かれ、酒造の痕跡が残る。アーティストはこの場所に何び甦らせた。

仮想的、擬似的な体験を意味しない。そもそも「バーチャル（virtual）」とは「物質を介さない作用、事実上同

以下では、２つの展示構成や空間、記録の「すべ」にだが、これら友枝のアプローチは当初の目論見とは異ついて記述してみたい。

なった。桑は枯れ、育てた蚕は繭を作らず、松茸は見

session and the original story was released after thesessions.
The venue is “O-eyama Art Site”, the former sake breweryての酒蔵建築は外気温の影響を避けるために天井が高を読み取り、どのような「すべ」で作品を制作したのか。

photographer Mugyuda Hyogo, was screened at each

じ機能、効果」を意味し、デジタルと同一ではないからだ。

of Yagi Sake Brewery which is over 400 years old and in
the town of Yagi in Nantan City, Kyoto Prefecture. The
two-story sake brewery has a high ceiling to avoid theeffects of the temperature outside and the small windows
have a structure that maintains cool air. Sake brewing
equipment, etc. is placed in various spots in the brewery,
the traces of brewing left behind. What did the artist read in
this place and by what kind of "way" did he create his

つからず、鮎狩りの季節は過ぎていた。よそ者のアーティ

では、展示を見ることの本質とは何なのか。鑑賞者はむらたは、10 月に「時の容」と題する展示を行った。

ストはかつてあった慣習や技術、伝統を模倣し、それ

むらたの染色の行方や友枝の模倣行為の果てに現れる

その「すべ」とは支持体に色が染まる「染色術」である。

が叶わない風土の現在を浮き上がらせた。

結果に、潜在的で仮想的（バーチャル）なイメージの《 時の容 》は、天井から吊り下げた白い布の端を濃こうした変容は、２人がともに素材に選んだ窓ガラスと可能性を見ていたのではないか。もちろん展覧会を酒In the exhibition, “while it goes”, held by Murata in Octo-

紺の染料で一度染めて乾かし、再び水につけて色彩が写真を組み合わせた作品に顕著に見られる。むらたは蔵と映像で見ることは同一の体験ではない。だが、芸

ber, the "sube (way)" is a "dyeing technique" that dyes the

分 離 する 現 象 を 見 せる。《 雫：Aug. ‒ Oct. 2020, at《 雫：Aug. ‒ Oct. 2020, at Yagi / Kyoto 》で 写 真 を術作品に潜在するイメージを期待し、想像し、回想すsupport.

Yagi / Kyoto 》は、八木周辺で撮影した写真をデジタプリントした「舟」を置く什器に窓ガラスを使用した。

ることに会場と映像の違いはないのかもしれない。記録ル捺染した布を舟型の形状にし、水を加えて画像を滲

外部へ通じる開口である窓の上に浮かぶ舟は、酒蔵か映像や記録集を通じて人は何を「見る」だろうか。まませ、再び色へと還元する。

ら遠くの世界に向けて旅する姿に見える。

だ展覧会は続いている。

work? Below, I would like to describe records of the composition, space and "way" of the two exhibitions.

water again to show the phenomenon of color separation.

These transformations are notable in works of the combi-『すべ としるべ』
は、写真・テキスト・映像により展覧会を記録

In "shizuku (drop): Aug. - Oct. 2020, at Yagi / Kyoto", anation of window glass and photographs that the two both

watching an exhibition in a sake brewery and watching it in

するとともに、機能や特性の異なる記録が鑑賞者自身の「想像cloth digitally printed with a photo taken around Yagi ischose for materials. With “shizuku (drop): Aug. – Oct.

a video is not the same experience. However, there may be

や発見」
によって横断的に繋げられることを目的としています。

made into the shape of a boat and water is added to blur

2020, at Yagi / Kyoto”, Murata used window glass for theno difference between venue and video in expecting, imag-

記録によって展覧会を再現（再生）しようとするのではなく、記

the image which is reduced to color again.

utensil on which the "boat" with the printed photos wasining and recollecting the latent image of artwork.

Both are works that visualize the phenomenon of dyetransfer to the support surface but recall the "photographic technique" in which an image appears by chemicallyplaced. The boat floating above the window, which is an
opening leading to the outside, looks like it’ s traveling to a
distant world from the sake warehouse.

treating photographic film with a developing solution. In

For “afterglow of vestige – TAMBA YAGI” , Tomoeda used

developing and fixing film photos, a lot of water is useda window between an old photo of Yagi remaining in theand the fact that changes occur depending on the weather

warehouse and a current photo taken at the same place.

and paper quality is common for both sake brewing and

The overlapping of old and new photos are extremely

dyeing. However, while a photo develops a clear image,difficult to see but that difficulty (of seeing) is what seemed

Murata's dyeing is a "container" that records and establish-

to show the times and memories that this place had accu-

es fluctuating events such as time, memory, and air in

mulated.

places.

録をもとに鑑賞者の想像や発見という
「体験」
を促し、
そこに異
なる
「鑑賞体験」をつくり出すこと。
これにより場所と時間、技術

What do people "see" through recorded videos and mate-やメディアに依拠することなく、「展覧会 ＝ 体験」の機会へのア

rials? The exhibition still continues.

クセシビリティを確保していけると考えます。
望：残影の残光」の2つの展示をもとに制作した映像をオンラインで公開しています。
この映像は、パフォーマーに今村達紀（振付家、ダンサー）、映像作家に麥生田兵吾（写真家）、本展企画・
正木裕介のディレクションにより制作したもので、いずれも展示や作品・作家の意図を解釈しながら、2名のアーティストによる表現とは独立したものとして制作しています。
時間、音、
身体といった情報を多く持つ映像を鑑賞いただくことで、みなさまには写真・テキストなどとあわせた記録の中に、それぞれの作品や展覧会を発見いただけるのではないでしょうか。

On the other hand, Tomoeda’s way is to "imitate". So far,through the window s brightly illumina te the empt yTomoeda has released installations that disassemble,

space,as if highlighting the floor. That phenomenon of──classify and arrange ready-made cameras, etc. to perceive

autumn light existed in the space like a part of the work.

subtle similarities and differences. In November’s exhibit,"afterglow of vestige", after researching data he tried toreproduce and imitate local customs such as mulberry sakebrewing, which was born from the sericulture industry,“Matsutake mushroom gathering”, “Ayu fishing”, etc., whichflourished at leisure in the Yagi area. He also produced“afterglow of vestige – TAMBA SAKE BREWING SONGS”,
a video of the “Sake Brewing Song”, which is said to havebeen sung by the TAMBA Toji group in the sake brewing
process, reenacted by a tap dancer, reviving the music of
the sake brewery once again.
However, these approaches of Tomoeda were different
from the original plan. Mulberries wilted, silk moths thatwere raised did not make cocoons, matsutake mushrooms
weren’t to be found and ayu fishing season had passed.
An artist from aother town imitated the customs, tech-During the three-day exhibition period, the space and thework were mutually influenced and changed. What theviewer saw is only a part of the work. The video will beeffective as a "way" to record such exhibitions because it issuitable for capturing the time, movement and sense of aplace. The participation of the performer in the recorded
video of this exhibition is probably to show that the movement of the body can be a "sube (way)" that connects thespace and work as well.
With the video you can experience the exhibition regardless of location or time. However, a virtual exhibition byvideo does not mean an electronic, virtual or simulated
experience. In the first place, "virtual" means "actions that
do not involve substances, virtually the same functions andeffects," and is not the same as digital.

The work, “toki no yo（“yo” of time）” is the temporaryniques and traditions that once existed, bringing out the

So what is the essence of seeing an exhibition? Perhaps

present unfulfilled climate.

the beholder might have seen the potential of latent, virtual
images from the end result of the whereabouts of Mura

企画・構成 Curator

正木裕介（ギャラリー・パルク）Masaki Yusuke(Gallery PARC)
主催・制作 Organize / Produce

グランマーブル ギャラリー・パルク Gallery PARC [GRAND MARBLE ]助成 Grant

京都府文化力チャレンジ補助事業

Kyoto Prefecture Culture Challenge Support Scheme

Along with recording exhibitions by photos, texts and videos,“Sube / Shirube” aims to connect records with different
functions and characteristics across the board through theviewer's own "imagination and discovery."Rather than trying to reproduce (replay) the exhibition by therecords, the "experience" of the viewer's imagination anddiscovery based on the record is promoted, creating a different"viewing experience" there. By doing so, we think that accessibility to the opportunity of "exhibition = experience" can beensured without relying on location, time, technology or
media.
At the link below, the videos produced based on the two
exhibitions, “#01 Murata Chihiro : while it goes” and “#02Tomoeda Nozomi : afterglow of vestige” have been released
online. These videos, planned and produced under the direction of Masaki Yusuke with Imamura Tatsunori (choreographer,dancer) as performer and Mugyuda Hyogo (photographer) as
videographer, were produced with the expressions by the twoartists being independent while interpreting both exhibitions
and works and the intentions of the artists.
By viewing videos with a lot of elements such as time, soundand physical sensation, you will be able to discover each workand exhibition in the combined records of photos, texts, etc.
ギャラリー・パルク HP（http://www.galleryparc.com）内『すべ と しるべ』特設サイトへ

監督 Director

正木裕介 Masaki Yusuke
映像作家 Video Artist

麥生田兵吾 Mugyuda Hyogo
パフォーマー Performer

今村達紀 Imamura Tatsunori
むらたちひろ Murata Chihiro ／ 友枝望 Tomoeda Nozomi

─【 展覧会 Exhibition 】

─#01
時の容 while it goes
むらたちひろ Murata Chihiro
2020 年 10 月 24 日［土］
・25 日［日］・26 日［月］ 12〜17 時
October 24 (Sat), 25 (Sun), 26 (Mon), 2020, 12：00 p.m ~ 5：00 p.m

オーエヤマ・アートサイト O-eyama Art Site

629-0141 京都府南丹市八木町八木鹿草 71「八木酒造」内

協力 Cooperation

江島和臣 Eshima Kazuomi ／ 武田真彦 Takeda Masahiko
オーエヤマ・アートサイト O-eyama Art Site［会場提供］
今村達紀 Imamura Tatsunori─

#02
残影の残光 afterglow of vestige
友枝望 Tomoeda Nozomi
2020 年 11 月 14 日［土］・15 日［日］・16 日［月］ 12〜17 時
November 14 (Sat), 15 (Sun), 16 (Mon), 2020, 12：00 p.m ~ 5：00 p.m

オーエヤマ・アートサイト O-eyama Art Site

629-0141 京都府南丹市八木町八木鹿草 71「八木酒造」内

協力 Cooperation

米沢直（タップダンス）Yonezawa Naoshi(tap dance) ／ 大堰川の釣り人
Oigawa River Angler ／ 黒田大地 Kuroda Daichi ／ JUJU スタッフの皆様
JUJU's stuﬀ ／ 秋田家の皆様 Akita family

オーエヤマ・アートサイト O-eyama Art Site［会場提供］
今村達紀 Imamura Tatsunori─

映像には「すべ と しるべ」の Facebook（subeshirube）、Instagram（sube̲shirube）からもアクセスいただけます。

会場記録（写真・映像）Photo, Movie

Go to the "Sube / Shirube" special site on the Gallery Parc website.

展示補助 Assistance

The videos can also be accessed through Facebook and Instagram of"Sube / Shirube".

─

【 映像 Video 】

音楽 Sound下記のリンク先で「#01 むらたちひろ：時の容」、「 #02 友枝

In addition, the frames of light that occasionally stream indyeing of the edge of a white cloth hung from the ceilingwith a dark blue dye which is dried and then soaked inta's dyeing and Tomoeda’s act of imitating? Of course,

すべ と しるべ 2020 Sube / Shirube 2020

麥生田兵吾 Mugyuda Hyogo
肥後亮祐 Higo Ryousuke

─【 図録 Catalogue 】
編集 Editing

ギャラリー・パルク（高坂玲子、村田ちひろ） Gallery PARC（Kousaka Reiko,Murata Chihiro）
執筆 Text

勝冶真美 Katsuya Mami ／ 友枝望 Tomoeda Nozomi ／はがみちこ Haga Michiko ／ 平田剛志 Hirata Takeshi ／むらたちひろ Murata Chihiro ／ 正木裕介 Masaki Yusuke

写真 Photo麥生田兵吾 Mugyuda Hyogo
写真提供 Photo Courtesy

Mou（○）／ むらたちひろ Murata Chihiro（□）／
友枝望 Tomoeda Nozomi（△）

翻訳 Translations

岡本佐知子 Okamoto Sachiko ／ 河合良成 Kawai Yoshinari ／ダラ ハン Han Dara
協力 Cooperation

分林寛奈子 Wakebayashi Kanako
デザイン Design

正木裕介 Masaki Yusuke
印刷 Printing

株式会社グラフィック GRAPHIC Corporation
発行 Publisher

グランマーブル ギャラリー・パルク Gallery PARC [GRAND MARBLE ]発行日 Published

2021年 2月 12日 February, 12, 2021
© 2021 Gallery PARC All rights reserved.

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関連ウェブサイト Website

すべ と しるべ 特設サイト
sube̲shirube

subeshirube

─

ギャラリー・パルク
むらたちひろ友枝望

http://www.galleryparc.com

https://murata-chihiro.tumblr.com

http://www.nozomitomoeda.net