Гун Цзыхуэй«МУЗЫКА ДЛЯ МЕНЯ — ЭТО ПРЕЖДЕ ВСЕГОЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ПОТРЕБНОСТЬ»Г. Ц.: Добрый день, господин Жуй
Сюэ! Расскажите, пожалуйста, о себеи Ваших учителях, обучении и общениис ними. Как проходило Ваше становлениекак композитора?
Ж. С.: Добрый день! Я родилсяв Нанкине (провинция Цзянсу, Восточный Китай). С детства учился играть наэрху1, и в 1984 году поступил в среднююшколу Нанкинского института искусств2по классу эрху к известному профессору Ма Юде (马友德 — Ma Youde).
В 1987 году я стал студентом факультета
народной музыки Китайской консерватории3, где моим педагогом был видный
музыкант, исполнитель на эрху Ан Жули(安如励 — An Ruli). Благодаря большому желанию сочинять музыку уже черезгод я перешел на факультет композициик знаменитому композитору, профессору Гао Вэйцзе (高为杰 — Gao Weijie).
После окончания Китайской консерватории в 1993 году я остался в Аффилированной Высшей школе музыки при Китайской Консерватории, где преподавалкомпозицию и теорию музыки.
В 1996 году я поехал в Японию,чтобы учиться в магистратуре университета Токио Гакугей (東京学芸大学 —Tokyo Gakugei University) по композиции в классах профессоров, композиторови музыковедов Канета Чежди (金田潮兒 — Kaneta Choji) и Йосизаки Киетоми (吉崎清富 — Yoshizaki Kiyotomi).
Меня удостоили стипендии «ЯпонскийАсахи Пиво-Арт» японской компании
Асахи-груп холдингз [13], и в 2002 годуя окончил университет и получил степень
магистра. В 2004 году вернулся в Пекини теперь снова преподаю в Аффилированной Высшей школе музыки Китайской
консерватории4.
Г. Ц.: В чем, по Вашему мнению, состоит особенность творчества современного китайского композитора?
Ж. С.: Я думаю, что в настоящеевремя по отношению к китайской музыкальной культуре можно говорить о двухтипах композиторского творчества —нацио­нальном китайском и зарубежном
китайском. Я немного изучал музыкусовременных зарубежных композиторов.
Ино­гда я хожу на концерты современноймузыки, но это бывает не часто, потому что большую части времени я прово-63Гун Цзыхуэйжу в школе, работаю допоздна. Поэтомуи в настоящее время моими любимыми
композиторами остаются представители периода первой половины и серединыXX века — времени расцвета современного западного музыкального искусства.
В первую очередь это русские композиторы Д. Д. Шостакович и С. С. Прокофьев,британский Э. Б. Бриттен, французскийА. Дютийе, американский С. Барбер.
Что касается китайских композиторов, которые в настоящее время проявляют творческую активность в разных
странах мира, то, признаюсь, мне ихмузыка не очень близка. Хотя в творчестве китайских авторов, использующихавангардные техники, и есть некоторые
интересные произведения, но при этомнельзя утверждать, что они принесли инновации в музыку и культуру. Я думаю,что инновация не обязательно должнабыть связана с авангардизмом. Инновация — это очень своеобразная, особенная вещь. В том случае, если композитор
придерживается только какой-либо однойтехники создания музыки, его сочинения
могут потерять индивидуальность и уникальность, связанные с его личностью.
Я думаю, что если все или большинствокомпозиторов будут сочинять в рамках
какого-либо одного направления, то многие их произведения будут иметь много
подражаний. А ярких и впечатляющих
произведений от этого, к сожалению, появляется очень мало.
Г. С.: Чем вы руководствуетесь присочинении музыки? Какое значение дляВас имеют программа, идея, сюжет, художественный образ, возможности инструмента или техника композиции?
Ж. С.: Вы говорите о многих аспектах, своего рода импульсах для сочинения
произведения. Несомненно, каждый изних может играть свою роль в процессеего создания. Но есть одна вещь, которая мне нравится больше всего, и поэтомуя ею руководствуюсь всегда — это так64называемое «настроение» или «эмоция».
Об их значении писал в своих работахА. Шенберг. Ко­гда я сочиняю музыку,моя главная проб­лема заключается в том,чтобы понять, как мое настроение илиэмоция выражаются через мою музыку,и что мне нужно сделать, чтобы достичь
максимального результата в их передачемузыкальными средствами. Таким образом, получается, что в большинстве случаев музыка является для меня преждевсего эмоцио­нальной потребностью.
Г. Ц.: Как Вы сочиняете музыку? Поете или играете на инструменте, пишетеноты на бумаге или набираете в компьютерной программе?
Ж. С.: Обычно я играю отдельные
фрагменты на фортепиано и затем записываю нотный текст на бумаге. Я неочень хорошо знаю, как можно использовать для сочинения музыки компьютер.
Г. Ц.: Что Вы понимаете под «музыкой»?
Ж. С.: Если Вы имеете в виду, какойявляется современная концепция музыки вКитае, то я думаю, что она может бытьразделена на два направления — музыку для профессио­нальных музыкантови для любительской аудитории. На обычных людей большое влияние оказывают
средства массовой информации — какая
музыка транслируется, такую только онии могут услышать. И хотя в Китае проводится много концертов нацио­нальной
классической музыки, для многих простых
людей музыка не является жизненной потребностью, необходимостью, что также
связано с процессами популяризации музыки в Китае.
А музыка, предназначенная для про­фес­сио­нальных музыкантов, имеет разные концепции в соответствии с разными
специализациями. Для меня лично в процессе моего творчества, при создании произведений всякая музыка выступает какисточник знания — своего рода «питательное вещество».

«Музыка для меня — это прежде всего эмоциональная потребность»Г. Ц.: Как Вы думаете, какую рольв творчестве современного китайского
композитора играет историческое наследиеКитая?
Ж. С.: Влияние древнего китайского
идеологического и культурного наследияна современных китайских композиторовогромно. В настоящее время многие композиторы создают свои произведения на темы, связанные с историей и культурой Китая — например, такой темой может стать
целое историческое событие или отдельный
герой. За последнее десятилетие в Пекинеи в главных городах Китая были написаны и поставлены множество опер западного типа на китайские исторические темы.
Но все же эту тему можно назвать новорожденной, и многие композиторы только
пробуют себя в этой области.
Г. Ц.: С чем связан образ, которыйВы передаете в произведении «Морская
Нимфа» (2010) для саньсянь5 и нацио­нального оркестра?
Ж. С.: Источником вдохновения дляменя при создании этого произведенияпослужили пейзажи японского пролива
Цугару, располагающегося между островами Хонсю и Хоккайдо. Извилистый
водный путь, бурные морские волны,бравые рыбаки во время рыболовного сезона — все это, связываясь воедино, искренне демонстрирует нам самую чистую
природную первобытную жизненную силу. С одной стороны, здесь все спокойнои размеренно, словно стелющийся желтоватый туман, с другой — все быстрои стремительно, подобно вспышке огня.
Г. Ц.: Можно ли сказать, что в этомпроизведении Вы пытаетесь отстраниться от нацио­нального звучания саньсяняи соединяете не только чистые и нежные,плавные и размеренные, но также грубыеи динамичные созвучия?
Ж. С.: Я думаю, что в определенной
степени я прибегаю здесь к своего рода«мировому музыкальному языку». Наверное можно сказать, что продемонстриро-ванные в произведении сложные ритмы,словно рождающиеся в переборах струн,подобны брызгам могучих потоков и искрам ослепительного пламени. Это связано с тем, что в центре художественного
образа сочинения находится огромныйокеан, который по воле морской нимфыто яростно и стремительно бушует, тоспокойно и размеренно клокочет.
Г. Ц.: Каков образный строй Вашего
сочинения «Ветер с Востока» для цитры
чжэн6 (2011)? В нем ощущается и восточная романтика, и легкое, очень душевно переданное чувство современности.
Ж. С.: «Восточный ветер» — это ветер, несущий энергию, вкус и колорит
Востока. Я попытался отойти от традиционного представления о музыкальных произведениях для гучжэна и передать иныевозможности инструмента. Поэтому вместоодноголосного звучания я использую полифоническое сочетание нескольких традиционных мотивов Поднебесной и мелодийв классических западных традициях, а также современные музыкальные приемы.
Г. Ц.: Произведение для ударных инструментов и нацио­нального оркестра«Впечатление о “Шэн Дань Цзин Чоу”»(2012) было написано Вами для Сингапурского китайского оркестра. Шэн(生 — sheng ), дань (旦 — dan ), цзин(净 — jing ), чоу (丑 — chou ) — эточетыре основных амплуа или типа действующих лиц в Пекинской опере. Мы знаем,что каждому из них присущи свои характерные особенности, постоянные признаки — изобразительные средства, сценический образ, грим и аксессуары, которыеусловно, но очень выразительно и отчетливо указывают на состояние и другие качества героев. В таком случае можно ли этопроизведение отнести к жанру инструментального театра?
Ж. С.: В этом произведении нет образов персонажей классической Пекинской
оперы. Я бы сказал, что оно повествует
скорее о гармоничном духовном слиянии65Гун ЦзыхуэйВостока и Европы. Здесь используетсяхарактерная для западной музыки концертная структура и западная мелодика, на которую словно наносится пудраи тушь для грима Пекинской оперы.
Г. Ц.: То­гда можно сказать, что «ШэнДань Цзин Чоу» — это скорее образы-­маски, следы впечатлений от которых Выпередаете музыкой. Если говорить «о гармоничном духовном слиянии Востока и Европы» в Вашей музыке, то прежде всего
необходимо вспомнить Вашу пьесу «Путешествие ветра» для ансамбля хуцинь (风之旅 — feng zhi lu, 2015)7, в которой гармонично сочетаются китайские и западные
мотивы. Вы переосмысливаете китайскую
мелодику и пытаетесь создать совершенно новое звучание, которое несет в душислушателей нежность и успокоение. С чемсвязан этот образ для Вас?
Ж. С.: У любого человека есть знакомые с рождения ощущения ласкового
дуновения ветра и свежести моросящего
дождя. Они незаметно проникают в огорченное сердце, скорбящую душу. Это ветер, который пронзает разум и играет наструнах наших чувств. Такой образ я хотел передать в произведении.
Г. Ц.: В Вашем «Рондо» (回旋曲 —hui xuan qu, 2016) для эрху и баяна ярковыражено сочетание классических и новых мотивов. Неповторимый стиль этойкомпозиции создает слияние дикого, неукротимого ритма и лирической мелодиипри обращении к быстрому токкатному
движению. Слушатели ощущают в немюношеский запал и оптимизм молодости.
Что Вы думаете об этом?
Ж. С.: Я думаю, что ко­гда у человека
есть потребность распахнуть душу и излить свои чувства, то его поведение будет
естественным и в какой-то степени дажеосторожным. Именно таково по своей
природе реалистическое искусство, которое выражает суть через простоту и таитв себе глубокий, но при этом лаконично
изложенный смысл. Поэтому сам жанр66рондо выбран мною не случайно, он позволяет использовать резкие контрастыи при этом сохранять цельность образа.
Г. Ц.: Вы являетесь автором таких интересных и новаторских произведений длянацио­нальных инструментов, как пьеса
«Йинь» (吟 — Yin, 2002)8 для сякухати9, группы струнных и ударных; духовойквинтет «Цветочный двор в полночь» (午夜花庭 — wu ye hua ting, 2010); цикл«Душа» (心灵 — xin ling, 2010) для янцинь10. А какие традиционные китайские
инструменты древнего происхождения Выпредпочитаете применять в своих композициях и почему?
Ж. С.: Кроме перечисленных Вамипроизведений, которые были написаны
мною ранее, в последние годы я сочинил также несколько пьес для традиционных смычковых и щипковых струнныхинструментов, среди которых любимыймною эрху, — например, «Летняя ночь»(夏夜 — Xia Ye, 2015) для эрху, пипы,виолончели и маримбы; и «Цю Цю» (球球 — Qiu-Qiu — это имя моей собаки,2014) для эрху и цимбал.
Можно сказать, что сейчас в Китаесуществуют особые обстоятельства длясочинения музыки. Композиторы, которые изучают западные инструменты, могут не писать большое количество произведений, и к их музыкальным сочинениямне предъявляются строгие требования11.
Напротив, исполнители на традиционных
инструментах очень хотят, чтобы композиторы сочиняли музыку для них, потомучто в их репертуаре мало произведений.
С начала 1980-х годов в Китае игре нанародных музыкальных инструментах
стало обучаться гораздо больше исполнителей, и сейчас их число очень велико,поэтому это естественно, что им нужнои больше произведений. Как правило, такие музыканты действуют по собственнойинициативе, сами контактируют с композиторами, и композиторы сочиняют музыку для них. В последние три десятилетия«Музыка для меня — это прежде всего эмоциональная потребность»появилось много произведений для традиционных народных инструментов, и композиторы продолжают сочинять.
Г. Ц.: Могли бы Вы рассказать об инновациях в современной китайской традиционной музыке?
Ж. С.: Прежде всего необходимо отметить, что в нашей стране придается исключительное значение развитию нацио­нальной, народной музыки — намногобольше, чем в любой другой стране мира.
Главное, для этого есть основание и всеусловия — можно сказать, что в Китаена протяжении многих столетий был заложен очень хороший, прочный фундаментдля развития нацио­нальных традиций.
Ко­гда я учился в Японии, я обратил
внимание на то, что степень проникновения в культуру и жизнь людей и развитияв целом японских нацио­нальных инструментов значительно меньше, чем в Китае,поэтому и темпы роста японской народной музыки отстают от темпов роста китайской народной музыки.
Развитие народной музыки в других
странах всегда отражает состояние естественного развития культуры, а развитие
нашей народной музыки непосредственно
связано с возрождением традиционной
китайской культуры. И это очень хорошо.
Поэтому китайские народные музыкантыявляются профессио­налами высочайшегоуровня, они превосходны во всех аспектах, будь то собственно искусство, тоесть область мастерства владения инструментом (прежде всего техника игры) илисфера эстетики.
Я очень надеюсь на то, что воссоздание традиционной музыки в Китае не ста-нет отдельной узкой проб­лемой, но пойдетпо очень широкому пути в мире. Своимипроизведениями китайские композиторы
могут раздвигать культурные и художественные границы в двух направлениях.
С одной стороны, наследовать великую
нацио­нальную культуру, перейти к исследованию трактатов и изучению классической музыки Древнего Китая. С другойстороны, изучать западную и мировую(интернацио­нальную) музыкальную культуру и технологии сочинения музыки.
Таким образом, путь создания и развития народной музыки очень широкв культурном пространстве, но он и очень
долог по историческому времени. И каждое поколение китайских композиторов,которые учатся на Западе, на мой взгляд,сокращают его примерно на двадцать лет.
В результате, ко­гда речь идет об обращении к западным музыкальным техникам,изучении и использовании их в рамкахкитайской нацио­нальной культуры, сказывается в определенной степени одностороннее или неполное понимание западной
музыки. Поэтому нам по-прежнему нужен всеобъемлющий процесс обучениямузыке, идущий с Запада.
Г. Ц.: Спасибо Вам за интересную
беседу. От имени читателей журналаи от себя лично желаю Вам вдохновенияи больших успехов в Вашей разносторонней творческой деятельности.
Ж. С.: Благодарю Вас. В свою очередь желаю русским музыкантам и исследователям музыки новых побед и многотворческих сил для того, чтобы развивать прекрасные нацио­нальные традиции.
В этом мы единомышленники.

ЛИТЕРАТУРА
1. Есипова М. В. Об особенностях изучения китайской музыки в России в XXI веке / Художественная культура, 2017. № 3 (21) // Электронное периодическое рецензируемое научное издание
ISSN: 2226–0072.
2. Йинь [Электронный ресурс]. URL: https://baike.so.com/doc/5400985–5638590.html (360百科 吟 2013年05月17号).
3. Нанкинский институт искусств [Электронный ресурс]. URL: collegemvd.by/reviews/12635.html

67Гун Цзыхуэй
4. Сансянь [Электронный ресурс]. URL: https://baike.so.com/doc/1261165–1333703.html (360百科 三弦 2012年10月11日).
5. Сякухати [Электронный ресурс]. URL: https://baike.so.com/doc/3732430–3921628.html (360百科 尺八 2012年10月18号).
6. Ху Пин. Развитие европейских и внеевропейских нацио­нальных традиций в камерно-инструментальных ансамблях второй половины ХХ века (на примере украинской и китайской музыки).
Автореферат дисс. ... канд. иск.: 17.00.03. Львов, 2013. 18 с.
7. Цюй Ва. Фортепианное творчество Чу Ванхуа в контексте китайской музыки ХХ века. Дисс.
... канд. иск: 17.00.02. Ростов-на-Дону, 2015. 233 с.
8. Чжен И. А. Профессио­нальная музыкальная культура стран Дальнего Востока в контекстемежкультурных взаимодействий. Дисс. ... канд. культурологии. Чита: Забайкальский гос. гуманитарно-педагогический ун-т им. Н. Г. Чернышевского, 2006. 168 с.
9. Чжэн [Электронный ресурс]. URL:https://baike.so.com/doc/654355–692644.html (360百科筝 2012年10月14号).
10. Эрху [Электронный ресурс]. URL:https://baike.baidu.com/item/二胡/138082 (百度百科 二胡 2018年10月19号).
11. Юнусова В. Н. Изучение китайской музыки в России: к проб­леме становления отечественноймузыкальной синологии / Общество и государство в Китае. Т. XLIV. Ч. 2 // Ред. колл. А. И. Кобзев и др. Москва: ИВ РАН, 2014.
12. Янцинь [Электронный ресурс]. URL: https://baike.baidu.com/item/%E6%89%AC%E7%90%B4(百度百科 扬琴 2018年06月06号).
13. Asahi Group Holdings [Электронный ресурс]. URL: http://www.asahigroup-holdings.com http://www.asahishogakukai.or.jp/system.html.
REFERENCES
1. Esipova M. V. Ob osobennostyakh izucheniya kitayskoy muzyki v Rossii v 21 veke [On the featuresof the study of Chinese music in Russia in the 21 century] / Khudozhestvennaya kultura, // Elektronnoe
periodicheskoe retsenziruemoe nauchnoe izdanie [Artistic Culture // Electronic periodical reviewed scientificpublication]. 2017, № 3 (21).
2. Yin [Electronic resource]. URL: https://baike.so.com/doc/5400985–5638590.html (360百科吟 2013年05月17号) (data obrashcheniya: 10 Yanvarya 2018) [accessed date: January, 10, 2018].
3. Nankinskiy institut iskusstv [Nanjing Institute of the Arts] [Electronic resource]. URL: collegemvd.
by/reviews/12635.html (data obrashcheniya: 16 Yanvarya 2018) [accessed date: January, 16, 2018].
4. Sansyan [Sanxian] [Electronic resource]. URL: https://baike.so.com/doc/1261165–1333703.html (360百科 三弦 2012年10月11日) (data obrashcheniya: 11 Yanvarya 2018) [accessed date: January, 11, 2018].
5. Syakukhati [Shakuhachi] [Electronic resource]. URL: https://baike.so.com/doc/3732430–3921628.html (360百科 尺八 2012年10月18号) (data obrashcheniya: 12 Yanvarya 2018) [accesseddate: January, 12, 2018].
6. Hu Ping. Razvitie evropeyskikh i vneevropeyskikh natsionalnykh traditsiy v kamerno-instrumentalnykh
ansamblyakh vtoroy poloviny KhKh veka (na primere ukrainskoy i kitayskoy muzyki) [The development ofEuropean and non-European national traditions in the chamber-instrumental ensembles of the second halfof the twentieth century (on the example of Ukrainian and Chinese music)]. Avtoreferat diss. <...> kand.
isk. [Abstract of thesis. <...> cand. claim]: 17.00.03. Lvov [Lviv] (Lvovskaya nats. muz. akademiya im.
N. V. Lysenko) [Lvov National Music. Academy named after N. V. Lysenko], 2013. 18 p.
7. Qu Wa. Fortepiannoe tvorchestvo Chu Vankhua v kontekste kitayskoy muzyki 20 veka [ChuWanhua’s Piano Works in the Context of 20 th Century Chinese Music]. Diss. <...> kand. isk [Diss.
<...> cand. claim]: 17.00.02. Rostov-na-Donu [Rostov-on-Don], 2015. 233 p.

68

«Музыка для меня — это прежде всего эмоциональная потребность»8. Chzhen I. A. Professionalnaya muzykalnaya kultura stran Dalnego Vostoka v kontekste mezhkulturnykh
vzaimodeystviy [Professional musical culture of the Far East in the context of intercultural interactions].
Diss. <...> kand. kulturologii [Diss. <...> Cand. cultural studies]. Chita (Zabaykalskiy gosudarstvennyy
gumanitarno-pedagogicheskiy universitet im. N. G. Chernyshevskogo) [Zabaykalsky State HumanitarianPedagogical University named after N. G. Chernyshevsky], 2006. 168 p.
9. Zheng [Electronic resource]. URL:https://baike.so.com/doc/654355–692644.html (360百科 筝
2012年10月14号) (data obrashcheniya: 9 Yanvarya 2018) [accessed date: January, 9, 2018].
10. Erhu [Electronic resource]. URL:https://baike.baidu.com/item/二胡/138082 (百度百科 二胡2018年10月19号) (data obrashcheniya: 10 Yanvarya 2018) [accessed date: January, 10, 2018].
11. Yunusova V. N. Izuchenie kitayskoy muzyki v Rossii: k probleme stanovleniya otechestvennoy
muzykalnoy sinologii [The study of Chinese music in Russia: the problem of the formation of the nationalmusical sinology] // Obshchestvo i gosudarstvo v Kitae [Society and the State in China]. T. XLIV.
Ch. 2 / Red. koll. [Ed.] A. I. Kobzev i dr. — Moskva: IV RAN, 2014. (Uchenye zapiski IV RAN.
Otdela Kitaya [Scientific notes of the IES RAS, Department of China]. Vyp. 15 [Issue 15]. Redkoll. [Ed.]:
A. I. Kobzev and others). URL: www.synologia.ru/authors-355 (data obrashcheniya: 22 Yanvarya 2018[accessed date: January, 22, 2018]).
12. Yangqin [Electronic resource]. URL: https://baike.baidu.com/item/%E6%89%AC%E7%90%B4(百度百科 扬琴 2018年06月06号) (data obrashcheniya: 11 Yanvarya 2018) [accessed date: January, 11,2018].
13. Asahi Group Holdings [Electronic resource]. URL: http://www.asahigroup-holdings.com http://www.asahishogakukai.or.jp/system.html (data obrashcheniya: 13 Yanvarya 2018) [accessed date: January,13, 2018].
ПРИМЕЧАНИЯ1. Эрху (二胡 — er hu) — один из основных и наиболее почитаемых в Китае традиционныхсмычковых хордофонов. Его происхождение связано с хордофоном эпохи династии Тан си цинь (奚琴 — si qin). Здесь и далее в скобках после терминов приводится написание слов китайскими иероглифами и транскрипция на латинице [10].
2. Нанкинский институт искусств (南京艺术学院— nan jing yi shu xue yuan — Nanjing UniversityOf The Arts) был основан в 1912 году. В 1935 году именно в Нанкине был создан первый официальный нацио­нальный оркестр Китая — Центральный оркестр народных инструментов при радиокомитете [3].
3. Китайская консерватория музыки была основана в Пекине в 1964 году.
4. С 2004 года по настоящее время Жуй Сюэ также является деканом факультета композициив Аффилированной Высшей школе музыки при Китайской консерватории.
5. Саньсянь (三弦 san xian — струна; также сяньцзы) — китайский традиционный щипковыйхордофон, входит в группу из четырех щипковых хордофонов в оркестре Пекинской оперы [4].
6. Чжэн (筝 — zheng) — также гучжэн (古筝 — gu zheng), циньчжэн (秦筝 — qin zheng(около 221 г. до н. э. — 207 г. до н. э.) — традиционный китайский щипковый инструмент, имеющийдревнее происхождение [9].
7. В том же году оно было удостоено Золотой премии «Золотой хуцинь» в номинации «Произведение малой формы для хуцинь».
8. Понятие «йинь» связано с областью китайской классической литературы и имеет несколько
значений. С одной стороны, «йинь» определяет классическую разновидность лирической поэзии Китаяи те произведения, которые часто применяются в процессе обучения. С другой стороны, «йинь» — этоособый способ чтения рифмованной прозы нараспев, который позволяет выражать переданные в тексах глубокие чувства и далекие устремления героев. По отношению к музыке, и прежде всего музы-69Гун Цзыхуэйкальной эстетике, «йинь» воплощает простые, но одновременно глубокие идеи. В своем произведенииЖуй Сюэ передает индивидуальность и внутреннее содержание, особый ритм и красоту декламациидревней лирики Поднебесной [2].
9. Японская бамбуковая флейта сякухати (японск. 尺八 — Shakuhachi). Название связано с обозначением длины инструмента согласно традиционным японским мерам длины — 1 сяку 8 сун, чтосоответствует 54,5 см. Ее происхождение связано с распространенной в Японии в период Нара древнекитайской флейтой чи ба (китайск. 尺八 — chi ba, разновидность флейты сяо) [5].
10. Янцинь (扬琴 — yang qin) — китайский ударный хордофон, разновидность цимбал, входитв оркестр Пекинской оперы [12].
11. На русском языке проб­лемы использования западных техник композиции в произведенияхкитайских композиторов проанализированы в диссертационных исследованиях Ху Пина [6], ЦюйВа [7], Чжена И. А. [8]. О проб­лемах исследования китайской музыки в России см. также статьи
М. В. Есиповой [1] и В. Н. Юнусовой [11].