第 42 号 2024 年 2 月 15 日
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クリスティーナとアメリカの少女たち──ご挨拶にかえて
会 長

髙

尾

直

知

昨年 6 月会長に任じられた髙尾です。就任のご挨拶を申しあげます。よろしくお願いいたします。
堅苦しい挨拶はこれぐらいにして、いま、翻訳同志とホーソーンの『ほんとうの物語』翻訳に精を出していまして、そこにスウェーデン女王クリスティーナが出てきます (CE 6: 275–84)。全体を通じ数少ない女性伝です
が、このネタ本を探しています。女王の生い立ちについて、ホーソーンが「女性として創ったのは神さまのご摂理なんだから、［父親の］王さまであっても勝手に男にしちゃいけない」などと、かなり辛辣なことばで批判しているからです (6: 277)。ホーソーンはやっぱり悪しきセクシストだったのでしょうか。
クリスティーナの伝記は、19 世紀までにいくつかあるようです。ホーソーンは『イタリア・ノート』で女王に触れ、生涯に通じていたことがうかがえます (CE 14: 490)。検索すると、Jacques Lacombe の The Historyof Christina (英訳 1766、訳者不詳) や、Anna Jameson の Memoirs of Celebrated Female Sovereigns (1831、

全 2 巻)、Henry Woodhead の Memoirs of Christina (1863)、そして (あの編集者の) Sarah Hale, Lessons from

Women’s Lives (1877) などが出てきます。みな中身はホーソーンと似ていて、Woodhead によると J. W. vonArchenholtz による仏語伝記 (1751) がもとになっているようです。
出版年から Woodhead と Hale は外し、また Archenholtz は大部なので埒外として、残るは Lacombe とJameson。これを例の Kesselring の Hawthorne’s Reading で見ると、1835 年に Jameson の 2 巻本が借りだされています (ただ書名は不明―著者名しか貸出簿になく、Jameson の 2 巻本は複数作品あったらしい)。ホーソーンは国民会議で女王を正統と認めた老人を、Lars Larrson としていますが (280)、Lacombe は姓のみでLarsson (28)、
いっぽう Jameson は Lars Larsson としています (13、綴り違いはホーソーンの写しまちがい？)。
Jameson の第 1 巻には“Zenobia, Queen of Palmyra”という章もありますし (『ほんとうの物語』は執筆時期がブルックファーム時代と重なるので、『ブライズデール』とも関係があるのかも)、ホーソーンと共通点が多いということで、これがネタ本ではないでしょうか。
で、Jameson がクリスティーナの生い立ちをどう描くかというと、ひとこと「混沌」ということになるでしょう (2: 115)。そもそも論調は「女性に政治権力はそぐわない」。クリスティーナは「極端なまでの奇矯さと粗野さ」をもち (2: 30)、その元凶は「［父王が］娘の行儀を悪くさせ、たいせつだと考えた唯一の女性的美徳を根底から覆した」こと。権力ゆえに混乱した女性だとされます (2: 15)。
先ほど見たように、ホーソーンが極端なまでに批判的な理由はここにあるのかもしれません。ネタ本に批判的逸話が多いので、すこしきつくなったのかも。ただ、ホーソーンの論調はむしろアメリカの女性の幸運を讚美するものでした。「アメリカの女の子たちは［クリスティーナより］幸せ者さ」 (6: 283)。民主主義国家は極端な権力格差を生まず、健全な人間性を生みだすから。ホーソーンはそう考えているようです。そんなホーソーンは現代社会を見てどう思うでしょう。女性蔑視を語るより、そこを探りたいと思わされます。
最後になりましたが、戦争と災害の報せのなかで、平和と平穏を祈ります。

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The 41st Annual Conference Program and Proceedings
The 41st Annual Conference of the Nathaniel Hawthorne Society of Japan
Room 731, Building 7, Senshu University Kanda Campus in Tokyo, Japan

Saturday, June 24, 2023
[Presentations

13:10-14:30]

Moderator

Mitsuyo KIDO (Hiroshima University)

1.

Shiho HAYASHI (Kyoto University of Foreign Studies)

Clocks in Hawthorne’s and Poe’s Fiction: The View of Time Portrayed in “The Wedding-Knell” and“The Devil in the Belfry”
2.

Eitetsu SASAKI (Momoyama Gakuin University)“Ethan Brand”: Hawthorne Craving for Solidarity with an Anticipated Readership[Workshop

14:40-16:20]

Vulnerability in The Scarlet Letter
Moderator/Panelist Jun OKAWA (Kyoto Notre Dame University)
Panelist
Kazuya IKUTA (Nagasaki University of Foreign Studies)
Panelist
Teruyuki OKAMOTO (Fuji Women’s University)[Special Lecture

16:30-17:30]

Speaker

Toshiaki TAKAHASHI (Nihon University)

Melville, Hawthorne, and the Utopias of the Sea and the Land
Moderator

Atsushi OBA (Tokai Gakuen University)

Sunday, June 25, 2023
[Symposium

9:30-12:00]

Reading Illness and Disability in the American RenaissanceModerator/Panelist Naoyuki NOZAKI (Tohoku Gakuin University)
Panelist
Shoko TSUJI (Matsuyama University)
Panelist
Shoko ITOH (Professor Emeritus, Hiroshima University)
Panelist
Naochika TAKAO (Chuo University)2

Presentation
Clocks in Hawthorne’s and Poe’s Fiction: The View of Time Portrayed in “The WeddingKnell” and “The Devil in the Belfry”
Shiho Hayashi (Kyoto University of Foreign Studies)
Nathaniel Hawthorne and Edgar Allan Poe repeatedly take up church bells and clocks as themes of
their works. Particularly, both authors’ views of time are reflected in Hawthorne’s “Wedding Knell” (1835)
and Poe’s “The Devil in the Belfry” (1839). Both works were written in the 1830s when people were extremelyinterested in the way of measuring time and desired that it should be accurate. During that period, people’sinterest toward mechanical clocks grew rapidly, and sacred church bells became useless and disappeared
from their minds.
Hawthorne depicts the unstoppable passage of time and the protagonists’ two different attitudes
toward time contrastively. Through his work, Hawthorne presents an optimistic view of life and death
depicting the death knell which rings at the very moment of the protagonists’ wedding. Similarly, Poeportrays his perception of time in his “The Devil in the Belfry” in a comical way. The residents of animaginary Dutch town keep time with the movement of clocks and put importance on doing daily routines
in the same ways as in the good old days. However, one day, when a stranger comes into the town, the bellrings in an unexpected way, telling the residents the wrong time, which causes a great disorder to fall upon
the whole town. This presentation takes up the unexpectedness which is commonly portrayed in both works
and presents the authors’ views of time and life.
In Hawthorne’s “The Wedding Knell,” the bride Mrs. Dabney, as a materialist, is afraid of her beauty
fading away as time passes. Therefore, for her, the death knell shows the existence of her enemy. She
believes in the finiteness of time, feeling that time goes in a linear manner and stops at some point of herlife, meaning death. In contrast, the bridegroom feels his time continues for good and people’s souls areimmortal. He believes that their wedding symbolizes the wedding of their two souls, and therefore, he wants
to hear the death knell in order to feel that they are together even after death. When the bride understands
her husband’s philosophy, her fear of death disappears.
In Poe’s “The Devil in the Belfry,” time passes not as a straight line but as a cycle or a circular object.
In this work, Poe portrays the residents who put importance on uniformity, simplicity, and regularity. The
stranger might be depicted in order to warn that the idea of taking time as a cycle is wrong. The final scene
breaks the idea of time being a circle, presenting the possibility of time being linear as portrayed by
Hawthorne. In either case, the appearance of the stranger and the ensuing disorder brings about laughterin readers. Poe suggests the Dutch residents’ simple way of life is ideal to avoid the fear of death.
Overall, the bells depicted by both authors give readers important teachings about ways of avoiding
the fear of death. While Hawthorne sees time as an endless line, Poe sees it as an endless circle. Although
the circle is broken at the end of the story, the ideal way of living is presented in both works; that is, to live
without looking at the end of the line or the moment of death.

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“Ethan Brand”: Hawthorne Craving for Solidarity with an Anticipated Readership
Eitetsu SASAKI (Momoyama Gakuin University)
Transcendentalists such as Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, and Walt Whitman
persuaded their (contemporary) readers that they should seek and directly behold God, whose voice is infact coming from their own inner realm; whereas the eponymous anti-hero in Nathaniel Hawthorne’s “Ethan
Brand” wanders around the world seeking the unpardonable sin and ends up finding it within himself. Whatfactors make Hawthorne diverge from the Transcendentalists? Or rather, does Hawthorne actually try toachieve the same goal as set by the Transcendentalists?
An “old German Jew travelling with a diorama on his back” should be noticed as being conspicuously
other; ethnically, culturally, and religiously different from Euro-American Christians, including Hawthorne
as a writer notorious for his antisemitism. This “itinerant showman” turns out to be an uncanny
doppelgänger for Brand the atheist because both of them reject Jesus Christ the Savior, which dooms themto alienate themselves from their communities and to wander around the world.
The uncanny elements in the story, which take the appearance of alienation and self-deification, reveal
Brand’s affliction with a repressed oedipal complex. Unlike Thoreau the Transcendentalist, Brand does notcommit himself to Sartre’s Engagement with his community, but on the contrary commits the sin of selfdeification, which worsens his alienation from his community. This places him outside the realm of the
Lacanian Symbolic where one accepts the absolute Other as the being equal to either God the Father orsociety represented by authoritative patriarchic figures.
In “Ethan Brand,” there are at least two personages, who, for example, as a lawyer or a doctor, havesomehow maintained social authority and respect despite yielding to alcohol, but to the eye of Brand appear
to be worthy of nothing. Through the eyes of Brand, the implied narrator overly exaggerates the physicalugliness and deformity of these men, thus suggesting Brand’s complete immersion in the Lacanian
Imaginary or the realm filled with concrete yet caricatured images. Unlike Brand, Whitman theTranscendentalist blatantly absorbs, respects, and represents various beings regarded as ugly, deformed,
despised, and worthless in society.
The issue of the audience whom Hawthorne and the Transcendentalists send their message to should
be taken into account. Knowing himself as a being unable to overcome his own oedipal complex, Hawthorne
kept in mind the necessity of satisfying the desire of uncultured contemporary readers for somethingsensational, grotesque, and absurd. In compliance with their demand, he described the anti-hero’s
nonsensical conduct and peopled the story with his grotesquely ugly victims. Hawthorne made it possible tobe united with the contemporary reading public while the Transcendentalists were influential to nineteenthcentury American intelligentsia and the socially elite class.
Despite the different stance between Hawthorne and the Transcendentalists regarding the oedipal
issue of how (not) to face the patriarchic or absolute Other, both sides aimed to gain support from theircommunities, and seemingly Hawthorne walked a step ahead of the Transcendentalists in wooing thegeneral reading public.

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Workshop
Vulnerability in The Scarlet Letter
Recently, many scholars have pointed to the universality of “vulnerability.” However, social andpolitical neoliberalism is accelerating an individualistic society, while discarding the connections between
people and the interdependence within communities. In this context, as Martha Albertson Fineman states,
to consider “vulnerability” leads us to recognize that “vulnerability is a universal and constant aspect of thehuman condition.” To reflect on vulnerability is crucial to understanding a community and, moreover,human existence.
The story of The Scarlet Letter is essentially about “vulnerability,” as suggested by the first chapter
titled “The Prison-Door,” in which the narrator describes the story as “a tale of human frailty and sorrow.”
In recent studies, certain critics—such as Jennifer Travis, Naoko Uchibori, and Naoyuki Nozaki—have
discussed The Scarlet Letter in terms of community and the individual, sympathy and conflict, care andviolence, all of which are closely related to the vulnerability depicted in the story.
This workshop is organized around three presentations. First, Teruyuki Okamoto (Fuji Women’s
University) examines the story by focusing on the main characters’ relationship of dependency. Second, Jun
Okawa (Kyoto Notre Dame University) analyzes the corporeal vulnerability of Hester and Dimmesdale.
Lastly, Kazuya Ikuta (Nagasaki University of Foreign Studies) reconsiders the allegory of the scarlet letter,reading the “A” as representing “abortion.” Thus, this workshop explores the potential to critique of The

Scarlet Letter from these perspectives relevant to “vulnerability.”

Being Supported and Standing by Oneself: Dependence in The Scarlet Letter
Teruyuki OKAMOTO（Fuji Women’s University）
Judith Butler and other scholars of vulnerability have argued that dependence is an undeniable
human condition. Nevertheless, it appears to be conquerable in The Scarlet Letter (1850). This presentation
examines how dependence is depicted in Nathaniel Hawthorne’s first romance.
Dependence in the work is closely related to standing by oneself or with support, particularly in thecase of Arthur Dimmesdale. He physically and mentally deteriorates due to Roger Chillingworth’s secretrevenge and is unable to stand without support. As Hester Prynne sees him on the scaffold at night, heseems to her to appeal “for support against his instinctively discovered enemy.” Hester telling him in thewoods that Chillingworth is her husband makes him feel that he cannot live “without her companionship;
so powerful is she to sustain.” Although he is supported by Hester and Pearl to ascend the scaffold in the
climax, he “[throws] off all assistance” and confesses his sin standing by himself. The minister in this scene
seems to overcome dependence by standing independently without any support.
Dependence and its overcoming are already depicted in “The Custom-House” so as to anticipate
Dimmesdale in the later part. Custom-House officers live in a “sluggish and dependent mode of life” and aresimilar to “all other human beings who depend for subsistence on charity, on monopolized labor, or anythingelse, but their own independent exertions.” The writer elaborates on how the Custom-House robs those whowork there of their strength and makes it impossible for them to live without external support. Meanwhile,
the overcoming of dependence is also depicted. James F. Miller, a former general, is so physically weak that5

it is “only with the assistance of a servant, and by leaning his hand heavily on the iron balustrade, that he[can] slowly and painfully ascend the Custom-House steps.” However, he is “yet capable of flinging off his
infirmities like a sick man’s gown, dropping the staff of age to seize a battle-sword.” Thus, the old man canstill conquer dependence and stand by himself, which foresees Dimmesdale.
Although dependence seems to be conquerable in this work, which seemingly contradicts the argumentof vulnerability scholars, it is necessary to distinguish some types of vulnerability. Catriona Mackenzie andher colleagues propose a taxonomy of vulnerability and claim that every vulnerability and dependence is
not “ontological”; “pathogenic vulnerability,” which is caused by “morally dysfunctional or abusive
interpersonal and social relationships and sociopolitical oppression or injustice,” can and must be eliminated.
Dimmesdale’s physical and mental failure is caused by Chillingworth’s revenge, an evidently abusive
interpersonal relationship, and should be regarded as pathogenic vulnerability. Furthermore, Hester
supporting his head against her bosom after he finishes his confession and falls down suggests that The

Scarlet Letter does not reject all types of dependence, but rather portrays the overcoming of pathogenic ones.

The Stigmata of Hester and Dimmesdale: Corporeal Vulnerability in The Scarlet Letter
Jun OKAWA (Kyoto Notre Dame University)
The corporeal vulnerability of the main characters in The Scarlet Letter expresses their inward
condition and could be regarded as key to understanding their individual problems rooted in their states ofsocial isolation. My presentation focuses on representations of cutaneous vulnerability from a similar
perspective to that of Steven Connor: “If the skin is a screen and a filter, it is also the medium of passage
and exchange, with the attendant possibility of violent reversal or rupture. The skin is the vulnerable,
unreliable boundary between inner and outer conditions. . . .” In addition, Claudia Benthien notes thecorrespondence of “inner feeling and external touching, moving, and feeling,” in other words, “a reciprocal
relationship between emotions and touch.” Based on these notions of what skin or cutaneous feelings
represent, this presentation is intended to analyze the corporeal vulnerabilities of Hester and Dimmesdale,
which are represented on the cutaneous level and through their stigmatization.
In “The Custom-House,” the narrator suggestively compares the scarlet letter to the “red-hot iron.”This narrator’s cutaneous sense is in accordance with that of Hester, even though the letter is sewn into her
clothes. As the ever more disdainful condemnation from the villagers seems to converge on the letter, it
blazingly scorches her “defenseless breast like a rough blow upon an ulcerated wound.” The narrator says,“the spot never grew callous.” It is noteworthy that the word “callous” can also connote pathology: that theskin is growing thick and insensitive. The narrator repeatedly evokes Hester’s stigma and her vulnerability
by using a metaphor of cutaneous feeling. Her contact with the villagers successively forces her to recognize
herself anew as a sinner and confines her in an isolated situation. This suggests that Hester’s body, whichconstructs social bonds through being injured by the gaze of others and their lack of sympathy, becomes apassive entity, always bound to and owned by the community. While present within the Boston community,
Hester’s body no longer belongs to her. Her social identity is formed by being a body that is constantly
damaged by others, and this friction is manifested in Hester’s figurative skin wound.
While Hester’s social ties are maintained solely by her vulnerable state, caused by the absence of
sympathy for her in the Boston community, Dimmesdale’s are constructed through a state of being hurt bysympathy from that community. The narrator says, “It is inconceivable, the agony with which this public
veneration tortured him,” and the more respect he received from the villagers, the more agonized6Dimmesdale became. He loses his self due to his deceit in not divulging the fact that he commits adultery,so that he whips himself while watching himself reflected in the mirror. Dimmesdale’s intense sense of self
is portrayed through his staring in the mirror as he performs these painful acts. His flagellation, whichperversely wounds his own skin, could be regarded as his struggle to recognize his true self as well as todeconstruct his sinful self.
While Hester is wounded by the lack of sympathy from the community, Dimmesdale who shares thesin of adultery with her loses his self out of sympathy. These vulnerable states of theirs are expressed on
their stigmatized skin.

A for Abortion? Sexual and Reproductive Health and Rights in The Scarlet Letter
Kazuya IKUTA (Nagasaki University of Foreign Studies)
The Supreme Court of the United States overturned Roe v. Wade on June 24, 2022. In this time ofcontroversy about sexual and reproductive health and rights, it is noteworthy that Hester Prynne’s scarlet
A has sometimes been associated with abortion. Dana Medoro, for example, introduces the argument overabortion in the mid-nineteenth-century U.S. and reexamines Nathaniel Hawthorne’s and Edgar Allan Poe’s
works in Certain Concealments: Poe, Hawthorne, and Early Nineteenth-Century Abortion (2022). The
purpose of this presentation is to verify this reading of A as meaning abortion.
It is said that birth control or abortion had been common practice in North America from colonial times
to the nineteenth century. For instance, Benjamin Franklin gives instruction on abortion for female readersin The American Instructor (1748). This fact underscores that Hester had the knowledge of birth control
and abortion when she had sexual intercourse with her lover Arthur Dimmesdale.
When Hester appears with the scarlet A and Pearl, her three-month-old daughter, in the beginning of
the novel, she does not show any affection or sympathy towards Pearl. In addition, she confesses her suicidal
feelings to her husband Roger Chillingworth in prison. Hester dresses her daughter in scarlet like her own
scarlet A. That is the reason why Pearl can not have any social interaction with other people. In spite of thefact that most critics have been holding an affirmative view toward this mother-child relationship, it is
Hester who makes Pearl symbolize the scarlet A, isolates Pearl from society, and mentions her impulse tosuicide in the novel. In this respect, Hester’s scarlet A can be interpreted as A for abuse.
It seems that Hester experiences postpartum depression when she stands on the scaffold for the firsttime. The words “errors” and “misfortunes” are repeatedly mentioned when the narrator talks about
Hester’s pregnancy, childbirth, and her rearing of Pearl. Besides, the narrator and Hester regard Pearl as
an unexpected baby or a girl who had been “born amiss.” These expressions imply Hester’s failure of birthcontrol and unexpected pregnancy. As a result, she has been suffering from enmity and sorrow and still
mentions family suicide at the climax of the novel. What is important here is that The Scarlet Letter is not
the story of a woman’s fault. Rather, this novel describes gender inequality around the issue of reproduction.
While Hester is struggling with pregnancy, childbirth, and childrearing, Arthur neglects Hester and Pearlalmost throughout the novel especially in public places.
As a woman who barely survived the difficult situations caused by reproduction, she finally becomesa counselor for women and hopes that “a new truth would be revealed, in order to establish the whole
relation between man and woman on a surer ground of mutual happiness” in the end of the novel. Her hope
here can be interpreted as the dream to protect women’s sexual and reproductive health and rights. Hester’sscarlet A is still burning now until the day her dream comes true.
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Special
LectureMelville, Hawthorne, and the Utopias of the Sea and the Land: On Ishmael’s and Zenobia’s“Hand”
Toshiaki TAKAHASHI (Nihon University)
When we consider the relationship between Hawthorne and Melville, we need to examine the latter’s
poem, “Monody,” which could have been dedicated to Hawthorne, even though it has not been proven. In
this poem Melville himself reconfirms that the deeper Hawthorne comes to recognize his solitude, the morehe must deepen the recognition of love. Especially, the second stanza could be considered an homage toHawthorne’s “The Snow-Image” whose theme is the sympathy of love, and the boundless solitude both
authors share seeks the possibilities of human communication, reinforcing the complementary relation inboundless love. And, paradoxically, both authors represent in their various works an ideal humanrelationship and an ideal community, that is, a Utopia. Considering this main subject, I focus on the “hand”
in their works, Moby-Dick and The Blithedale Romance, as representing both authors’ respective Utopias.
First of all, I start with chapter 94 (“A Squeeze of the Hand”) in Melville’s Moby-Dick. This episodemight be interpreted as relating only to homosexual relations, but Melville succeeds in suggesting a
possibility for human solidarity as an image beyond sexual differentiation. Namely, Ishmael feels bliss inthe sense of unity between human beings, represented by the “hand,” and Nature, by spermaceti; and also
in the “hand” which is to secure the bliss “that democratic dignity” endowed by God shines with.
Furthermore, in chapter 23 (“The Lee Shore”) Ishmael seeks his Utopia in the nature of “the sea” whichguarantees “highest truth” and “the open independence” under the guise of Bulkington who avoids “thetreacherous, slavish shore.”Contrary to Ishmael’s “hand,” the tragic heroine, Zenobia’s “hand,” after drowning herself, brings about
Coverdale’s radical anxiety. Her dead body seems to resist “Providence” with “never-ending hostility,” withboth her hands clenched as if they might suggest “immitigable defiance” rather than prayer. Zenobia’s“passionate love” once put Hollingworth’s “hand” to her bosom, but now she cannot help confronting God’s“invisible hand” owing to her own passion.
Here, I wish to argue that the metaphor of the “hand” representing human solidarity is derived fromNature’s (or God’s) “invisible hand” in Adam Smith’s The Wealth of Nations (1776). And this sympathetic“invisible hand,” corresponding to the divinity of human nature explicated in Smith’s The Theory of Moral

Sentiments (1759), appears in Moby-Dick’s chapter 4 (“The Counterpane”). Ishmael’s strange sensations
find in Queequeg something congenial to “a supernatural hand” pertaining to his strange experience in hischildhood. Thus, it would be significant for Melville to render pagan Queequeg as the embodiment of the“hand,” for Melville seems to seek for a transcendental “Nature” that could relativize the Christian “God.”
Melville’s view of nature is thought to reveal pantheism based on “the inscrutable tides of God.”
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Next, by contemplating Gabriel on the Jeroboam who becomes a fanatic, seeking to make himself theChristian God incarnate, we come to notice Gabriel’s congeniality to the fanatical philanthropist
Hollingsworth in The Blithedale Romance (1852). Consequently, the sin of “a self-deception” in violation of
the conscience arises from Hollingsworth’s ideology of philanthropy and Gabriel’s Shakerism. Religious andother ideological fanaticism go hand in hand toward destruction.
According to D.H. Lawrence, we are required to dive into “the deepest self” in order not to slip into “aself-deception,” for “the true liberty” exists there. However, a man has to endure the most solitary self when
he reaches that depth. Hawthorne’s solitude seen in “Monody” resonates with that of Melville in the deepest
sense. When both authors inquire into loneness, love and solidarity and grope for their respective Utopias
through writing “Nature” by their own writing hands, they put their faith in the “hand” representing Utopia.
Ishmael entrusts himself to God’s “invisible hand” with Utopia on the sea in his bosom, but finally heexperiences the ruin of Utopia. And Zenobia who resists the “invisible hand” puts an end to Utopia on theland for which she longs. The denouements of these narratives attest that “utopia is located in theimagination, not reality” as Leeuwen mentions, and therefore Hawthorne and Melville intensely devote
themselves to Utopias of writing “Nature.”9

Symposium
Reading Disability and Illness in the American RenaissanceThis symposium aimed to shed new light on the American Renaissance by re-reading the texts ofHawthorne, Melville, Poe, and Fuller regarding disability and illness. The mid-nineteenth century
witnessed significant societal shifts, including the rise of democracy, the emergence of liberal ideologies,
rapid industrialization, and advancements in statistical thinking and technology. These changes played apivotal role in popularizing the concept of “normal” within American culture, which led to the stigmatizationof and discrimination against those who exhibited differences in body or mind. In cultural criticism, literary
representations of those differences have often been associated with cultural forces reinforcing thedichotomy between the normative body and its deviant other. The biographical accounts of the writers
covered in the symposium, however, tell stories of the inevitable contingencies of the embodied life, whichcannot be fully explained by theoretical generalization; they reveal that the writers experienced illness,disorder, and dysfunction personally or through close relatives. Do their writings only function as part of acultural drive to enforce normalcy, or can they also be spaces for critically redressing those cultural scripts
imposed on disability and illness?
The symposium began with a brief introduction to literary disability studies. This was followed by apanel of four presentations that examined the texts of the individual writers. A lively panel discussion withthe entire audience concluded the event.

Reading Disability, Normalization, and Another Future in “The Custom-House” and The

House of the Seven Gables

Naoyuki NOZAKI (Tohoku Gakuin University)

Clifford, Hepzibah, and Uncle Venner, the three characters in The House of the Seven Gables (1851),
are positioned outside the mutually reinforcing norms of heterosexuality and able-bodiedness/ablemindedness as they are suspected of being “lunatic,” “deficient,” and “queer” in the narrator’s mock medicolegal gaze. The divergence of critics’ views on the denouement brought about by the abrupt resolution ofage-long feuds between the Pyncheons and the Maules parallels the discrepancies in their evaluation of thesocial position that these nonnormative subjects take in the newly formed middle-class family. This paper
evaluates the form of social inclusion shown at the end of the story, assessing whether it acknowledges
alternative values in the nonnormative embodiments rather than reinforcing normalcy. It also focuses on amore inclusive form of solidarity that Hawthorne presents through Uncle Venner’s social vision.
The loss of his mother and his own dismissal from the Salem Custom House forced Hawthorne to facevicissitudes of embodied life vis-a-vis the regulatory power of the modern state. If read as a linear narrative,“The Custom-House,” the preface to The Scarlet Letter (1850), depicts the narrator’s determination to liveby his pen, through which he seeks to regain the virile (pro-)creative power of which he was deprived throughthe castrating experience of dismissal. However, the drama of remasculinization the narrator stages isundermined by the episode of the “cock,” the hyper-masculine and able-bodied old inspector called “[t]hefather of the Custom-House,” whose excessive virility paradoxically ends up draining the lives of his wives
and progeny. In this rhetorical scheme, the biological figure of the federal eagle overwhelming the narrator
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at the entrance of the Custom House visualizes something similar to what Michel Foucault calls “bio-power,”which operates through the disciplinary control of individual bodies and the biopolitical management of
populations. Through his own experience, Hawthorne painfully realized how frail and contingent one’s social
and biological life was, and how coercive and “decapitating”--crippling--the power of normalization working
in his society was.
The crippling violence of normative masculinity that Hawthorne presents in his portrayal of the oldinspector is developed from a broader perspective in The House of the Seven Gables. The excessive
masculinity of Colonel and Judge Pyncheon oppresses (and presumably murders) their wives, andeventually compromises the very purpose it is to serve: the consolidation and perpetuation of paternal
bloodlines. Moreover, indicated by his vicious claim that his wife “took her departure … seasonably,” Judge
Pyncheon embodies a form of capitalist violence that thwarts humans, nature, and the passage of time inits autotelic maneuver. Hawthorne might then have recalled the strange sterility of the “winter-green”
inspector of the Custom House as the fate of Young America, who, assuming white supremacy, aspired tothe double purpose of territorial expansion and national population growth. The exclusion and violence
exercised by the Pyncheon fathers also persist in the form of middle-class domesticity almost miraculously
established at the end of the story as it is apparently predicated on Phoebe’s dispossession and subordination
to Holgrave. In fact, Hepzibah and Clifford typify a form of inclusive exclusion: when they become thebeneficiaries of the young couple’s charitable sympathy, the elderly siblings are taken inside the household
possibly to function as a constitutive outside against which the young, white, able-bodied, and heterosexual
couple projects a reproductive future.
However, a community that Uncle Venner envisions is another possible future the story presents. By
calling the workhouse “my farm,” Uncle Venner appropriates the disciplinary institution for liberation andsolidarity. Those residing there, including those deemed to have no economic “use,” engage in social
interaction on their own terms. This vision remains, even in the twenty-first century, a social and ethicalimperative.

The Transformation and Anxieties of Antebellum America: A Comparative Analysis of
Moby-Dick and The Confidence-Man from the Perspective of Disability Studies
Shoko TSUJI (Matsuyama University)
Herman Melville took a critical stance toward the hierarchy of 19th-century American industrial
society by depicting socially oppressed minorities at the bottom of society. While there is a long history of
research on minorities, such as African Americans, the poor, and women in Melville’s works, the focus on
individuals with disabilities within the same minority is relatively recent. Research on this theme began toemerge in the 1990s and has become a subject of active discussion in this century. Most notably, a special
feature titled “Melville and Disability” was published in Leviathan, the leading magazine of Melville studies,in 2006.
While many critiques focus on either Moby-Dick or The Confidence-Man, my presentation aims tocompare the portrayal of physically disabled individuals in both works, particularly Captain Ahab with aprosthetic leg and Guinea, a black man with impaired mobility. It seeks to elucidate their contrasting images,
environments, and relationships with other people with disabilities in both works. Furthermore, it
demonstrates the differences in the depiction of individuals with mental impairments. Finally, the meaningof charity toward individuals with disabilities in both contexts is compared.
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Despite the narrow six-year gap between the publication years of these two works, that is, 1851 and
1857, it should be noted that dramatic changes in the perception of people with disabilities in mainstream
society, particularly within the White middle class, may have influenced the portrayal of disabled charactersin these works.
The development of capitalism in the United States has led to the marginalization of individuals withdisabilities. However, from the early to the mid-19th century, there was an increase in awareness,particularly within the middle class, of concerns about the growing wealth gap due to industrialization andthe overall moral decline of society. This era in American history is often referred to as the “Age of Reform,”
during which growing interest in improving the conditions of social minorities, including individuals withdisabilities, emerged.

Moby-Dick reflects on the lingering consciousness of this era of social reform that persisted in the
1840s. In a unique manner, Melville attempts to create a world in this work where individuals withdisabilities along with other minorities are respected. Most notably, Captain Ahab, who is physically andmentally disabled, maintains his position as a leader and shares a deep emotional bond with his disabled
comrades on the whaling ship.
In the late 1850s, American racial, gender, and class identities experienced a significant upheaval,
with the White middle class no longer able to comfortably maintain their privileged status and losing theircapacity for benevolence toward minorities, especially people with disabilities. Melville is believed to haveironically depicted this zeitgeist in The Confidence-Man.
This shift in societal attitudes toward individuals with disabilities has been highlighted by somescholars in their discussions on The Confidence-Man. My presentation, however, aims to illustrate thistransformation through a comparative analysis of Moby-Dick and The Confidence-Man.

Gothic Insects in Poe: An Exploration of Resilience in “The Gold-Bug”
Shoko ITOH (Professor Emeritus, Hiroshima University)
Susan Sontag, at the beginning of Illness as Metaphor, states that “Illness is the night side of life, amore onerous citizenship.” Poe’s life, as we know, has always been marked by illness and night. It beganwith his mother’s death at the age of 24 from tuberculosis (also known as consumption, or the white plague),
which left an impression on the young genius at only 3 years old, continued with the death of his brother at
the age of 20 from tuberculosis, the death of his wife, Virginia, at 24 from the same disease when Poe was38, and concluded with his own mysterious death at 40. Many speculate that cholera, which had its second
outbreak in Baltimore in 1849, might have been the cause of the poet’s enigmatic end. In a letter to Maria
Clemm dated July 7, 1849, his sole guardian at the time, Poe wrote, “I have been ill all my life. I am sickand have cholera. I cannot even hold a pen.” This letter also references his underlying imprisonment,aligning his illness with the myriad hardships that plagued his life.
In the face of these biographical sufferings, Poe penned five stories centred on the theme of humanity’s
doom in the wake of a pandemic: “Shadow” (1835), “King Pest” (1835) inspired by Defoe’s A Journal of the

Plague Year, Chapter 10 of The Narrative of Arthur Gordon Pym (1838), and the seminal “The Masque of
the Red Death” (1842). Finally, he published “The Sphinx” (1846). A recurring motif in these six tales ofpestilence is the Memento Mori, a reminder of death often depicted in European churches and other locales
since the Middle Ages, particularly during pandemics. This depiction, titled “the dance of death,” illustrates
12the living and the dead, notably skeletons, dancing together to the grave. The iconography of the Death’s
Head in this “dance” became an obsession for Poe. In “The Sphinx,” the central character is a sphinx moth,
but the title of the piece hints at both the scientific designation of a moth bearing a skull-like mark on its
thorax and the gigantic and mysterious chimera guarding the pyramids. This insect, with its mournful, belllike sound, inspires fear in the protagonist, reminiscent of the historic cholera outbreak in New York in 1832.
“The Sphinx” can be categorized with two other works where Poe highlights insects: the death watches
in “The Tell-Tale Heart” and the gold-bug in “The Gold-Bug” (1843). In Poe’s oeuvre, emotions such as miseryand joy, anguish and ecstasy, and the dualities of evil and good often intertwine. Sometimes, these narratives
converge to offer a means of overcoming dire circumstances. In the trio of insect tales, “The Gold-Bug”
introduces a seemingly mythical golden insect that promises riches to the downtrodden protagonist. This
stands in stark contrast to the other two insects that torment Poe’s narrators with a skull pattern, a belllike sound, and a ticking reminiscent of a warning bell.
This paper delves into the interplay between insects and narratives in Poe’s three insect tales: “TheSphinx,” “The Tell-Tale Heart,” and “The Gold-Bug,” examining how insects evolve into gothic symbols,
propelling the narrative towards catastrophe. The eerie nature of the sphinx moth terrifies the narrator,
while the incessant ticking of the death watch intensifies, driving the hyperacusis-afflicted narrator tocommit murder. However, in “The Gold-Bug,” the fantastical golden beetle emerges as a beacon of hope,guiding the protagonist to buried treasure. The discussion extends to ponder whether these imaginary
insects were conceived to embody the challenges of manic-depressive and obsessive-compulsive disorders,or if the narrative strength derived from the theme of “system failure and recovery” can be discerned in “TheGold-Bug” relatively and contrast the other two insect tales.
Numerous studies on resilience have emerged since around 2000 especially in the fields of neuroscienceor the recovery from environmental disasters. In Tsutomu Kato’s Resilience, Culture, and Creativity,
resilience is described as “Disease resistance inherent in the creative activities of geniuses (out standers)”(132). Notably, literary compositions have yet to be analysed through the lens of resilience, likely because
traditional literary critique has focussed on themes like religious salvation, societal exclusion, andredemption. Poe, as postulated in The Road to Arnheim by Shoko Itoh, is a Gnostic philosopher, distancing
himself from traditional Christian pleas for salvation. “The Gold-Bug” artfully weaves the history of slavery,
race, economics, and culture with imaginative elements of natural history of Sullivan Island where Poe
served as a soldier of the US Military after his departure from Allan’s relation. “The Gold-Bug” reflects Poe’s
personal history to the character of the protagonist and Poe’s complicated interest in insects as a natural
historian.

Traversing the “State of Bodily Suffering and Mental Exaltation”:
The Temporal Heterogeneity in Summer on the Lakes, in 1843
Naochika TAKAO (Chuo University)
In the fifth chapter of her travelogue, Summer on the Lakes, in 1843, Margaret Fuller depicts the
distressing circumstances of immigrants in the frontier West. She introduces the territory of Wisconsin as“nearer the acorn than we were,” thus putting in a nutshell the frontier’s bright prospects in the future (theyare “the acorn” growing to be a big tree), as well as the dire straits immigrants were facing there (they arecloser to the stage of “the acorn,” still with a long way to go). The frontier, according to her, was filled with13

people who seemed to “comprehend the trusts” of their new circumstances, while suffering from the “petty,
but insuperable obstacles” of the life in the frontier.
Such a difficult situation of the frontier life, experiencing simultaneously the exhilarating future aswell as the debilitating past, is best represented by a couple who live near Silver Lake. The husband had
been injured in his leg during the journey from Europe, and the wife had to work in his place as the masterof the house while making up the appearance of a happy home. Fuller describes their circumstances thus:“Sickness had been with them, death, care, and labor; these had not yet blighted them, but had turned their
gay smiles grave. It seemed that hope and joy had given place to resolution.” Their lives were hampered by
the realities of the husband’s disability and difficulties of a new settlement, but they may still persevere, as
Fuller seems to anticipate, because “a man is a man wherever he goes, and something precious cannot failto be gained by one who knows how to abide by a resolution of any kind.”
Here we see the couple experiencing what Alison Kafer calls “crip time.” Kafer suggests that thetemporality experienced by persons with disabilities is fundamentally dissociated from that experienced by“normal” people. Their expectations and outlooks in life are radically changed because of their disabilities,
and they live in a sense a life in a totally disparate temporality. The immigrants in the frontier also live alife in “crip time,” having been obliged to live in a double timeline (entrusted with the future of humansociety, while deeply mired in rudimental circumstances, which had supposedly been overcome in the past);
and especially so does the couple with a disability that Fuller describes in this chapter.
And this is why Fuller picks up the topic of the Seeress of Prevorst at this juncture. Frederika Hauffe’sclairvoyance and her sufferings combined embody the circumstances of women living, due to their physicaland psychological properties, a life in a temporality totally disconnected from that of men. Because of her“magnetic” susceptibility, Fuller explains, she had to undergo her own version of “crip time,” making thebest of her situation. Fuller introduces the biography of the Seeress to lay bare the difficulties (and rewards)
in the lives of women as well as in those of frontier immigrants (represented especially by the disabledcouple). And I suggest that this is the main concern Fuller had in mind in writing the whole essay.

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支部研究会だより
東京支部研究会
2023 年、東京支部では 6 回の研究会を開催いたしました。2020 年以降、新型コロナウイルスの感染拡大防止のためにすべての研究会をオンラインで実施しておりましたが、本年 7 月例会より、約 3 年ぶりに対面会場の使用を再開し、オンラインを併用したハイフレックス形式の研究会を実施することができました。他支部の先生方にもご参加いただき、どの会も大変充実したものとなりました。会員の皆様の研究活動の一助となるよう、2024 年も引き続き活発な支部研究会の運営に努めてまいります。
△2023 年 2 月 18 日（土）午後 3 時より（Zoom ミーティングを使用してのオンライン開催）【研究発表】
発表者：伊藤 淑子 氏（大正大学）
題 目：「Caroline Sturgis とトランセンデンタリズム」
司 会：新井 景子 氏（武蔵大学）△2023 年 3 月 18 日（土）午後 4 時より（Zoom ミーティングを使用してのオンライン開催）【研究発表】
発表者：小宮山 真美子 氏（国立長野工業高等専門学校）
題 目：「マーク・トウェインの『アメリカの爵位権主張者』(1892) における死／体のマテリアリティ―片腕のピートから死体ビジネスまで」
司 会：大野 美砂 氏（東京海洋大学）△2023 年 7 月 29 日（土）午後 3 時より（於 専修大学神保町キャンパス 10 号館 12 階ゼミ 1012A/B 教室、オンライン併用）【研究発表】
発表者：古屋 耕平 氏（青山学院大学）
題 目：「生成AIの大学教育への影響―アメリカ文学の授業の場合」
司 会：野崎 直之 氏（東北学院大学）△2023 年 9 月 30 日（土）午後 3 時より（於 中央大学後楽園キャンパス 6 号館 3 階 6326 教室、オンライン併用）【研究発表】
発表者：常光 健 氏（神奈川大学非常勤講師）
題 目：「Nathaniel Hawthorne と King Philip’s War―インディアンに対する贖罪の根源」
司 会：大野 美砂 氏（東京海洋大学）△2023 年 11 月 25 日（土）午後 3 時より（於 中央大学後楽園キャンパス 6 号館 3 階 6326 教室、オンライン併用）【研究発表】
発表者：小南 悠 氏（立教大学）
題 目：「替わる国旗、揺れる性―「エンカンタダス」第 5 スケッチを読む」
司 会：上原 正博 氏（専修大学）△2023 年 12 月 17 日（日）午後 3 時より（於 日本大学三軒茶屋キャンパス 会議室 1、オンライン併用）【読 書 会】
テクスト： Medoro, Dana. Certain Concealments: Poe, Hawthorne, and Early Nineteenth-Century
Abortion. U of Massachusetts P, 2022.
司 会 ・ 発 表 者 ：佐野 陽子 氏（上智大学非常勤講師）
Introduction
発表者：西田 梨紗 氏（大正大学・院・単位取得満期退学）
Chapter 4, “Passwords and Countersigns, The Scarlet Letter”
発表者：常光 健 氏（神奈川大学非常勤講師）
Chapter 5, “Alleged Necromancies within a System, The House of the Seven Gables”
発表者：石川 志野 氏（慶應義塾大学大学院生）
Chapter 6, “The Blithedale Romance and Abortion’s Conditional Perfect”（内堀 奈保子 記）

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中部支部研究会
2023 年は、8 月の研究会から対面と Zoom とのハイブリッドで開催しました。今年は、フォークナー・エマソン・ホーソーンと多様な作家に関する研究発表になりました。
△2023 年 3 月 25 日（土）午後 1 時より（Zoom ミーティングを使用してのオンライン開催）【研究発表】
発表者：梅垣 昌子 氏（名古屋外国語大学）
題 目：「「ストーリテラー」の系譜とフォークナーの南北戦争―初期短編から「朝の狩り」へ」
司 会：ハンフリー 恵子 氏（名古屋外国語大学）△2023 年 8 月 26 日（土）午後 2 時より（於 東海学園大学名古屋キャンパス、オンライン併用）【研究発表】
発表者：竹野 富美子 氏（東海学園大学）
題 目：「エマソン、ソローに見る翻訳と自然」
司 会：林 姿穂 氏（京都外国語大学）△2023 年 11 月 26 日（日）午後 2 時より（於 東海学園大学名古屋キャンパス、オンライン併用）【研究発表】
発表者：森岡 稔 氏（愛知学院大学非常勤講師）
題 目：「「イーサン・ブランド」をユング心理学で読み解く―ホーソーンとユングは同じものを見つめていた」
司 会：竹野 富美子 氏（東海学園大学）（倉橋 洋子 記）

関西支部研究会
今年は 4 回の研究会を開催しましたが、7 月は日本アメリカ文学会関西支部との共催ということで日本アメリカ文学会関西支部事務局に大変お世話になりました。昨年より継続してきたハイブリッド開催はみなさまのご協力のおかげで定着してきました。今後とも支部研究会活動の活性化を図ってまいりますのでよろしくお願いします。
△2023 年 3 月 26 日（日）午後 2 時より（於 京都産業大学むすびわざ館 3－A 室、オンライン併用）【研究発表】
発表者：藤田 佳子 氏（奈良女子大学名誉教授）
題 目：「ソローの自然―ニューマテリアリズムへの視線」
司 会：福岡 和子 氏（京都大学名誉教授）△2023 年 7 月 22 日（土）午後 3 時より（於 甲南大学 iCommons 3 階 P2・P3）【シンポジウム】
題 目：「編集をめぐる攻防―検閲・炎上・誤読」
司 会：中西 佳世子 氏（京都産業大学）
講 師：田島 優子 氏（上智大学）「「編者」としてのソファイア―ホーソーン夫妻の検閲と改竄」
講 師：福島 祥一郎 氏（同志社女子大学）「センセーショナリズムと「真実」の間で―ポー文学後期における「根無し草」的批評戦略」
講 師：真田 満 氏（龍谷大学非常勤講師）「「判読する洞察力」―メルヴィルの著作編集の困難」※日本アメリカ文学会関西支部 7 月例会との共催で「ミニシンポジウム ホーソーン・アフタヌーン」として実施しました。
△2023 年 11 月 11 日（土）午後 2 時より（於 京都工芸繊維大学松ヶ崎キャンパス英語セミナー室 10 号館 3 階 315 室、オンライン併用）【研究発表】（１）発表者：竹井 智子 氏（京都工芸繊維大学）
題 目：「ヘンリー・ジェイムズ『抗議』における小説の場」
司 会：中村 善雄 氏（京都女子大学）

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（２）発表者：小田 敦子 氏（三重大学名誉教授）
題 目：「二つの静かな教会―ホーソーンの “My Kinsman, Major Molineux” とエマソンの “SelfReliance”」
司 会：林 姿穂 氏（京都外国語大学）△2023 年 12 月 23 日（土）午後 2 時より（於 京都工芸繊維大学松ヶ崎キャンパス英語セミナー室 10 号館 3 階 315 室、オンライン併用）【批評読書会】
テクスト：Herbert, T. Walter. Dearest Beloved: The Hawthornes and the Making of the Middle-Class
Family. U of California P, 1993.
司 会 ・ 発 表 者 ：島貫 香代子 氏（関西学院大学）
Introduction, Chapters 9 & 10
発表者：豊田 真知 氏（関西学院大学大学院生）
Chapters 7 & 8
発表者：生田 和也 氏（長崎外国語大学）
Chapters 11 & 12
コメンテーター：倉橋 洋子 氏（東海学園大学名誉教授）（中西 佳世子 記）

九州支部研究会
九州支部は読書会を開催しました。
△2023 年 6 月 3 日（土）午後 2 時より（Zoom ミーティングを使用してのオンライン開催）【読 書 会】
テクスト： “Roger Malvin’s Burial”△2023 年 9 月 30 日（土）午後 2 時より（Zoom ミーティングを使用してのオンライン開催）【読 書 会】
テクスト： “My Kinsman, Major Molineux”△2023 年 12 月 9 日（土）午後 2 時より（Zoom ミーティングを使用してのオンライン開催）【読 書 会】
テクスト： “Rappaccini’s Daughter”（青井 格 記）17

事務局だより
１．NHSJ Newsletter 第 42 号をお届けします。
２．第 41 回全国大会は、2023 年 6 月 24 日（土）・25 日（日）の両日に、専修大学神田キャンパス 7 号館 731 教室にて開催いたしました。また、遠隔からの参加者のために、Zoom によるオンライン配信も行いました。開催に向けて大会運営にご尽
力いだきました皆さまにこの場をお借りして深く御礼申し上げます。
３．次回の第 42 回全国大会は、2024 年 6 月 29 日（土）・30 日（日）の両日に、関西学院大学（キャンパス未定）での開催を予定しております。詳細は本誌 24-25 ページ「第 42 回大会のお知らせ」、並びに、来年度にご連絡いたします大会案
内をご確認ください。学会サイトと全会員メール連絡網にてご連絡させていただく予定です。会場で多くの会員の皆さまとお会いできることを楽しみにしております。
４．ご住所やご所属のご変更のほか、全会員メール連絡網で使用するメールアドレスの登録変更につきましても、事務局にご連絡ください。登録情報を更新いたします。
５．会員の方々のご著書･論文等は、資料室にお送りくださるようお願いいたします。
６．会費納入の際、学会から送付する振込用紙を使用せずに直接学会の口座へ会費を振り込んでいただくことも可能です。
ご登録氏名、ご住所、何年度の会費かをご記入の上、以下の学会口座にお振り込みください。
【郵便口座からのお振り込みの場合】
口座名義：日本ナサニエル・ホーソーン協会（ニホンナサニエル・ホーソーンキョウカイ）口座番号：00190-1-66463【郵便口座以外からのお振り込みの場合】
銀行名：ゆうちょ銀行 金融機関コード：9900 店番：019 預金種目：当座 店名：〇一九店（ゼロイチキユウ店）
口座番号：66463 口座名義：日本ナサニエル・ホーソーン協会（ニホンナサニエル

ホーソーンキョウカイ）（空白部「全角」）（内堀 奈保子 記）

資料室だより今号の Newsletter より、全国大会総会時に配布していました「ナサニエル・ホーソーン研究」を掲載いたします。著書上
梓の折にはご書名等を、論文ご執筆の折にはタイトル等を、下記の資料室までお知らせ頂けますと幸いです。
また、今年度より前任の田島優子先生から資料室の担当を私山口晋平が引継ぎましたので連絡先等ご留意ください。
資料室を充実させてゆきたいと存じますので、今後とも皆様のご協力をお願いいたします。
日本ナサニエル・ホーソーン協会資料室〒981-8557
宮城県仙台市青葉区桜ヶ丘 9-1-1
宮城学院女子大学 学芸学部英文学科 山口晋平研究室内
電話：022-277-6111（研究室直通）
E メール：s-yamaguchi@mgu.ac.jp（山口 晋平 記）

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編集室だよりコロナもだいぶん落ち着いた 2023 年は、無事に年次大会も対面で開催され、会員の皆様との直接交流も再開されましたが、残念ながら『フォーラム』第 28 号は、大会設立 40 周年の記念論集の刊行と重なったこともあり、論文掲載なしという結果になってしまいました。ただ書評の方は、古典再読エッセイとして 2 本、入子文子先生の遺稿集や前学会長高橋利明先生の単著をはじめとする和書 4 冊と東京支部読書会での図書 1 冊の、計 5 本の書評を掲載することができ、無事に刊行することができました。書評執筆者の皆様と、編集委員や事務局の先生方のご尽力に、心より感謝申し上げます。
まだ論文投稿の件数は少ないものの、今年の総会では、年次大会での特別講演や大会シンポジウム、ワークショップなどでの研究論文や報告、依頼論文の学会誌掲載を皆様にお認めいただけましたので、来年はこれまでになく充実した学会誌をお届けできるものと期待しております。とはいえ、会員の皆様の研究活動とその成果の披露は非常に大切ですので、大会や例会でご発表されました際には、引き続き積極的に論文投稿していただけますようお願いいたします。幸い今年も会員の先生方の活
発な研究活動のお陰でいくつかの書評掲載も予定されております。今後もさらに充実した学会誌をお届けできますよう、編集委員一同尽力してまいります。今回ご投稿してくださいました皆様、また論文や報告、書評の執筆をお引き受けくださいました皆様、また学会誌発行のための編集作業にいつもご尽力・ご協力くださいます編集委員と事務局の先生方に、改めて心から御礼申し上げます。
投稿にあたっては、機関誌『フォーラム』（hawthorne.forum@gmail.com）宛のメールに、Microsoft Word 文書で作成した論文を添付してご提出ください。匿名審査のため、投稿者に関する情報（お名前、ご所属、ご住所、メールアドレス、電話番号）は電子メールの本文にお書きください。詳しい投稿規定は、日本ナサニエル・ホーソーン協会ホームページ及び『フォーラム』巻末に掲載されていますので、そちらを必ずご参照ください。スタイルは MLA Handbook 最新版に準拠してくださいますよう、お願い申し上げます。

・編集委員：城戸光世（編集長）、新井景子、竹野富美子、中西佳世子、古屋耕平
・編集室：〒739-8521 広島県東広島市鏡山 1-7-1
広島大学総合科学部 城戸光世研究室気付
日本ナサニエル・ホーソーン協会編集室（城戸 光世 記）19ナサニエル・ホーソーン研究
Hawthorne Studies Bibliography in Japan2022-2023
日本ナサニエル・ホーソーン協会資料室
田島優子（上智大学）
竹井智子（京都工芸繊維大学）
I. Books
真田満・倉橋洋子・小田敦子・伊藤淑子（編著）『19 世紀アメリカ作家たちとエコノミー―国家・家庭・親密な圏域』彩流社 (2023).
高橋利明（著）『ホーソーン文学への誘い―ロマンスの磁場と平衡感覚』開文社出版 (2022).
西谷拓哉・髙尾直知・城戸光世（編著）『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』開文社出版 (2023).
II. Dissertations
Tashima, Yuko. Woman and Sympathy in Nathaniel Hawthorne’s Works: From the Romance to the Real. Kyushu
University (2023).
III. Bibliographies
該当なし
IV. Translations
大野美砂・髙尾直知・中西佳世子（訳）、ホレーショ・ブリッジ著、ナサニエル・ホーソーン編『アフリカ巡航者の日誌―
ペリー艦隊・奴隷貿易・リベリア』松籟社 (2022).
岡本綺堂（編訳）、ナサニエル・ホーソーン著「ラッパチーニの娘」『世界怪談名作集―信号手・貸家ほか五篇』河出書房新社 (2022) pp. 239-96.
V. Articles
有馬三冬 「“Rappaccini’s Daughter” における言葉とジェンダー」『立教大学ジェンダーフォーラム年報』23 立教大学 (2022)
pp. 51-61.
生田和也「経済の呪い―ホーソーンの『七破風の屋敷』における親密圏の形成」『19 世紀アメリカ作家たちとエコノミー―国家・家庭・親密な圏域』pp. 141-58.
―「ロジャー・マルヴィンの埋葬者―ホーソーンのオーク表象を再考する」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーン
を読む理由』pp. 225-43.
石川志野「死者を見つめるホーソーン―エクフラシスとヴァニタス」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 343-63.
稲冨百合子「ホーソーン文学における家庭と墓の円環イメージ―「ウェイクフィールド」を中心に」『追手門学院大学共通
教育論集』1 追手門学院大学共通教育機構 (2023) pp. 1-17.
上原正博「ホーソーン的ロマンスの雰囲気について―序文再読」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』
pp. 265-85.
大川淳「皮膚、テクスト、鏡―「痣」におけるエールマーの罪のしるし」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 287-304.
大野美砂「『七破風の屋敷』における中産階級家族の形成と労働者／奴隷の表象」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーン
を読む理由』pp. 161-78.
川下剛「視線と仕草―『ブライズデール・ロマンス』における劇場の隠喩」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 323-41.

20

城戸光世「〈エシカル・ルネサンス〉期のホーソーン文学」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 3-21.
倉橋洋子「ホーソーンの「不滅の名声の夢」追求と経済的困窮との闘い―ホレイショ・ブリッジの友情と援助」『19 世紀ア
メリカ作家たちとエコノミー―国家・家庭・親密な圏域』pp. 41-59.
ポリテ ィク ス

小南悠「病いをぼかす―『緋文字』における天然痘の 政治学 」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp.
101-19.
小宮山真美子「「丁寧な埋葬」をめぐるロマンス―ホーソーンの作品における死者と生者の土地／物語空間」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 203-23.
齊藤園子「ブライズデール共同体をめぐるポリアモリーとホモソーシャルな絆」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーン
を読む理由』pp. 179-99.
佐々木英哲「「若いグッドマン・ブラウン」―黙示録的終末世界に見るエディプス問題と疎外」『ロマンスの倫理と語り―
いまホーソーンを読む理由』pp. 23-40.
貞廣真紀「ジュリアン・ホーソーンと父の親密圏―文学史と市場のはざまで」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーン
を読む理由』pp. 427-43.
下河辺美知子「「総督官邸に伝わる物語」にはめ込まれた場所と時間と人間の心―アメリカ的恐怖の重層性」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 41-61.
髙尾直知「「たとえ実際に起こらなかったとしても、起こるべきだった」ことを書く―『アフリカ巡航者の日誌』におけるホーソーンの編集」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 387-405.
パラヴァ――「罪と美徳の両方の魅惑を―第一次アフリカ艦隊 (1843‒1845)とリベリア植民地における 談判 」
『年報アメリカ研究』
57 アメリカ学会 (2023) pp. 145-63.
髙橋愛「呪いとしての祝福―「ロジャー・マルヴィンの埋葬」における父子関係の再考」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 245-61.
竹井智子「「花崗岩のような群衆」―「天国行き鉄道」の語りと移動」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 305-22.
竹内勝徳「「ラパチーニの娘」における思考と情念―ダークエコロジーを参照点として」『鹿児島大学法文学部紀要人文学科論集』90 鹿児島大学 (2023) pp. 45-56.
辻祥子「ホーソーンの失われた「上昇する螺旋」―21 世紀に読む巡礼の旅の物語」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 365-86.
常光健「『緋文字』におけるインディアンの痕跡―インディアンとの和解思想」『中央大学大学院研究年報文学研究科篇』51
中央大学研究年報編集委員会 (2022) pp. 137-50.
中西佳世子「ドメスティック・イデオロギーを解体するホーソーンの炉辺―『七破風の屋敷』の暖炉とコーヒー」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 141-59.
成田雅彦「ハナ・ダストンの肖像とホーソーンのスケッチ―インディアン虐殺、聖なる女性、マニフェスト・デスティニー」『人文科学年報』52 専修大学人文科学研究所 (2022) pp. 1-25.
―「ホーソーンの「痣」再考―チェロキー族の強制移送と白人至上主義の論理」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 83-100.
丹羽隆昭「ホーソーン最後の日々」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 407-26.
野崎直之「存在のエコロジー―ホーソーンの『緋文字』における共感、身体、依存」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 121-40.
乘口眞一郎「ホーソーンとヘンリー・ジェイムズ―The Golden Bowl をめぐって」『北九州アメリカ文学』8 北九州アメリ
カ文学研究会 (2022) pp. 139-70.
橋本亮平「『ブライズデイル・ロマンス』における予言とカヴァデイルの「やり直し」」『英文学誌』64 法政大学英文学会 (2022)
pp. 19-33.

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林姿穂「ホーソーンからハーンに受け継がれる自然観と女性像―「ラパチーニの娘」と「青柳の話」を中心に」『ロマンスの倫理と語り―いまホーソーンを読む理由』pp. 63-82.
藤沢徹也「「古い指輪」 における作中人物の「伝説」への反応―賞賛と不満の真意」『Persica』49 岡山英文学会 (2022) pp.
31-42.
―「ホーソーン作品に見る不合理な意思決定」『Persica』50 岡山英文学会 (2023) pp. 1-12.
―「ホーソーン文学と読者―「古い指輪」を中心に」『英語英文學研究』67 広島大学英文学会 (2023) pp. 69-81.
藤村希「“The Gentle Boy” 三異本における共感とホーソーンのジェンダー・ポリティクス」『関東英文学研究』15 日本英文学会関東支部 (2023) pp. 11-20.
増永俊一「古い建物とアイコン―職業作家ホーソーンの創作技法（2）」『エクス：言語文化論集』13 関西学院大学経済学部
研究会 (2023) pp. 187-207.
薬師寺元子「“My Kinsman, Major Molineux”の一考察―Robin の笑いと群衆下の「イニシエーション」」『北九州アメリカ
文学』8 北九州アメリカ文学研究会 (2022) pp. 123-38.
山口晋平「観客から演者へ―The Blithedale Romance における Coverdale のパフォーマンス」『九州アメリカ文学』63 九州アメリカ文学会 (2022) pp.29-43.
Arai, Keiko. “‘I am mother’s child’: Nathaniel Hawthorne’s Moderate Feminism in The Scarlet Letter”『武蔵大学人文学会雑誌』53 武蔵大学人文学会 (2022) pp. 207-30.
Ishikawa, Shino. “Nathaniel Hawthorne’s Green Language: Reading Horticulture in The House of the Seven Gables”『関東英文学研究』15 日本英文学会関東支部 (2023) pp. 41- 50.
VI. Reviews
池末陽子『ゴシックの享楽―文化・アダプテーション・文学』（武田悠一編著）『フォーラム』28 日本ナサニエル・ホーソーン協会 (2023) pp. 49-58.
大島由起子『「男らしさ」のイデオロギーへの挑戦―ジェンダーの視点からメルヴィルを読む』（髙橋愛著）『フォーラム』
28 日本ナサニエル・ホーソーン協会 (2023) pp. 39-47.
大野美砂『複眼のホーソーン』（入子文子著）『フォーラム』28 日本ナサニエル・ホーソーン協会 (2023) pp. 19-27.
小南悠『ホーソーン文学への誘い―ロマンスの磁場と平衡感覚』（高橋利明著）『フォーラム』28 日本ナサニエル・ホーソーン協会 (2023) pp. 29-37.
小宮山真美子『ホーソーン文学への誘い―ロマンスの磁場と平衡感覚』（高橋利明著）『図書新聞』3578 武久出版 (2023)
p. 5.
真田満（書評エッセイ）Beneath the American Renaissance: The Subversive Imagination in the Age of Emerson andMelville. (David S. Reynolds 著) 『フォーラム』28 日本ナサニエル・ホーソーン協会 (2023) pp.11-18.
佐野陽子 Psychoanalytic Readings of Hawthorne’s Romances: Narratives of Unconscious Crisis and Transformation.
(David B. Diamond 著) 『フォーラム』28 日本ナサニエル・ホーソーン協会 (2023) pp. 59-66.
舌津智之『テクストと戯れる―アメリカ文学をどう読むか』（高野泰志・竹井智子編著）『英文學研究』99 日本英文學會(2022) pp. 97-102.
田島優子『「男らしさ」のイデオロギーへの挑戦―ジェンダーの視点からメルヴィルを読む』（髙橋愛著）『東北アメリカ文学研究』46 日本アメリカ文学会東北支部 (2022) pp. 57-61.
髙尾直知『複眼のホーソーン』（入子文子著）『図書新聞』3549 武久出版 (2022) p. 5.
中西佳世子（書評エッセイ）Beneath the American Renaissance: The Subversive Imagination in the Age of Emerson andMelville. (David S. Reynolds 著) 『フォーラム』28 日本ナサニエル・ホーソーン協会 (2023) pp.1-9.
中村善雄『テクストと戯れる―アメリカ文学をどう読むか』（高野泰志・竹井智子編著）『アメリカ文学研究』59 日本アメリカ文学会 (2023) pp. 9-14.

22

VII. Essays & Miscellanies
青井格「九州支部研究会」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 15.
大野美砂「第 41 回大会のお知らせ」『NHSJ Newsletter』41 (2023) pp. 18-19.
城戸光世「編集室だより」『NHSJ Newsletter』41 (2023) pp. 16-17.
倉橋洋子「進藤鈴子先生を偲んで」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 20.
―「中部支部研究会」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 14.
鈴木孝「事務局だより」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 16.
―「東京支部研究会」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 13.
田島優子「資料室だより」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 17.
中西佳世子「関西支部研究会」『NHSJ Newsletter』41 (2023) pp. 14-15.
西谷拓哉「ご挨拶」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 1.
丹羽隆昭「ハイブリッド・カーと木曾御嶽山―進藤鈴子氏を偲んで―」『NHSJ Newsletter』41 (2023) p. 20.
Hayashi, Shiho. “Religious Perspectives and Religious Tourism in Hawthorne’s ‘Sunday at Home’ and Melville’s ‘The Two
Temples.’” NHSJ Newsletter 41 (2023) p. 5.
Ikesue, Yoko. “Absurdity and Ratiocination: Poe’s Sundays and Hawthorne’s ‘Sunday at Home.’” NHSJ Newsletter 41(2023) pp. 4-5.
―. “Reading ‘Sunday at Home.’” NHSJ Newsletter 41 (2023) p. 4.
Kawashita, Takeshi. “Reading ‘Sunday at Home’ during the COVID-19 Pandemic.” NHSJ Newsletter 41 (2023) pp. 6-7.
Narita, Masahiko. “American Renaissance and the Making of White Supremacy.” NHSJ Newsletter 41 (2023) p. 9.
―. “White Anglo-Saxon Transcendentalist: Emerson and the Problem of White-Supremacy.” NHSJ Newsletter 41(2023) pp. 11-12.
Ono, Misa. “Holgrave and Phoebe’s Construction of Whiteness in The House of the Seven Gables.” NHSJ Newsletter 41(2023) pp. 10-11.
Takahashi, Tsutomu. “’The Only True America’: Thoreau’s Nativist Rhetoric.” NHSJ Newsletter 41 (2023) pp. 9-10.
Takeuchi, Katsunori. “Millennial Capitalism and the Racial Problems: A Critique of Max Weber through Herman
Melville’s Works.” NHSJ Newsletter 41 (2023) p. 10.
Toyota, Machi. “Plants and Veils: The Transformation of the Characters in The Blithedale Romance.” NHSJ Newsletter
41 (2023) p. 3.
Uemura, Mami. “Following the Sunlight: Reading ‘Sunday at Home’ and Sunset Park.” NHSJ Newsletter 41 (2023) p. 6.
Uchibori, Naoko. “Embracing ‘Frailty and Sorrow’: The Ethics of Care in The Scarlet Letter.” NHSJ Newsletter 41 (2023)
p. 2.
Yamashita, Noboru. “Faulkner as the Modern Exploiter of Hawthorne’s Legacy: Race, Gender and Class in The House of

The Seven Gables and Go Down, Moses.” NHSJ Newsletter 41 (2023) p. 8.
＊本資料は、2023 年 6 月 24 日（土）全国大会総会にて配布したものに修正を加えたものです。論文の記載漏れなどお気づきの点がございましたら資料室担当者までお知らせください。また、論文などを執筆された際には資料室に一部お送りいた
だくか、あるいはタイトルなどを資料室担当者までお知らせください。
＊2023 年度の全国大会をもって資料室担当者および資料室の住所が変更となりました。詳細は本誌 18 ページをご参照ください。

23

第 42 回大会のお知らせ
日
場時：2024 年 6 月 29 日（土）、30 日（日）所：関西学院大学（キャンパス未定）（キャンパス及び使用教室等は４月上旬に確定します）《第 42 回大会概要》
2024 年度の全国大会は関西（関西学院大学）での開催になります。新型コロナウィルス感染症が 2023 年 5 月に 5 類感染症へと移行し、各学会においてもコロナ前の学会運営を取り戻し、懇親会も開催されるようになりました。ホーソーン協会におきましても、前回同様に対面形式の開催を予定し、出席できない方に対しては Zoom で会場の様子を中継することを考えております。学会の公式ホームページやメールで最新の情報をお伝えいたしますので、ご確認いただきますようお願い申し上げます。
大会では例年通り、特別講演、シンポジウム、ワークショップ、研究発表を企画しています。特別講演は、倉橋洋子先生にご登壇いただきます。シンポジウムは伊藤淑子先生の発案で、「レジリエンス」をテーマに 19 世紀アメリカ作家を幅広く扱っていただく予定です。ワークショップでは、福島祥一郎先生をコーディネーターとし、若手研究者によって「若いグッドマ
ン・ブラウン」を大いに論じていただきます。研究発表につきましては、下記に詳細を記しておりますが、発表者を募っております。会員の方々の積極的な応募と、大会への多数のご参加をお願い申し上げます。

【第１日】
・開会のことば・研究発表（発表を希望される方は、下記の応募規定に従い、ふるってご応募ください）・ワークショップ
「若いグッドマン・ブラウン」を読む
司会・講師：福島 祥一郎 氏（同志社女子大学）
講師：小南悠 氏（立教大学）

講師：田島優子 氏（上智大学）＜概要＞「若いグッドマン・ブラウン」はそのテーマや緊密な物語構成から、多くの批評家によってホーソーンの短編を代表する作品と目され、これまでにもピューリタニズムやモラルなど様々な観点から論じられてきました。本ワ
ークショップでは、ともすればすでに議論が尽くされたかのように見える「グッドマン・ブラウン」について 21 世
紀の現在において再読する面白さとは何であるか、その可能性をジェンダーやセクシュアリティ、文体、場所、時間、あるいは倫理などから探ります。最初に講師 3 名が作品に関するそれぞれの発表を行いますが、シンポジウムとの差異化を図るためにもフロアの皆さまとの質疑応答・議論に重きを置き、「若いグッドマン・ブラウン」が持つ文学的深みを共に探究していくことができればと考えています。皆さまのご参加を心よりお待ちしております。

・特別講演
講演者：倉橋 洋子 氏（東海学園大学名誉教授）
演

題：ホーソーンの作品にみる父と娘の関係

・総会
・懇親会

24

【第２日】
・シンポジウム
レジリエンスから読む 19 世紀アメリカ文学
司会・講師：伊藤 淑子 氏（大正大学）
講師：内堀

奈保子 氏（日本大学）

講師：中村善雄 氏（京都女子大学）

講師：城戸

光世 氏（広島大学）＜概要＞近年レジリエンスが危機や困難を乗りこえる柔軟な力として注目を集めている。しかし、アンジェラ・マクロビーが指摘するように、レジリエンスが称揚されるとき、それは同時に、抑圧的な状況をみずから自己のなかに作りだすことにもなる。しなやかに危機的状況に対峙することが求められるならば、自己の弱さは隠さなければならない。レジリエンスが回復力、適応力として肯定的にとらえられるなかで、レジリエンスの反対語ともいえるヴァルネ
ラビリティこそが耐久性と抵抗につながるというジュディス・バトラーなどの議論もある。このようなレジリエン
スをめぐる視点をホーソーンや同時代の作家たちが描く状況や登場人物の葛藤に応用してみれば、作家たちの先見的な観察眼の鋭さと奥深さが明らかになるのではないか。登場人物たちはどのようなレジリエンスを働かせたのか、
どのような抑圧に耐えたのか、あるいは耐えきれなかったのか、そこからどのような逆説的な強さを引きだしたのか、考えてみたい。時空を超えて、つねに新たな読み方や解釈を引きよせるのが文学テクストであるからこそ、近年注目を集めるレジリエンスを軸として、19 世紀のアメリカ作家たちを多角的に読み、議論を展開してみたい。

・閉会のことば≪発表応募規定≫
1. 発表者は会員であること。
2. 発表内容は未発表のものに限り、発表時間は 1 人 25 分以内（質疑応答を含まない）とします。
3. 応募書類①発表要旨：横書きで日本語 800 字程度、もしくは英語 400words 程度にまとめたもの。
②略歴：氏名（ふりがな）、勤務先、職名（学生の場合は所属先、身分）、連絡先（住所、電話番号）を明記したもの。
上記 2 点を大会準備委員会まで E メールに添付してお送りください。
応募先（問い合わせも）：中村 善雄（京都女子大学）E-mail: nakamuyo@kyoto-wu.ac.jp
4. 応募締切：2024 年 2 月末日（必着） 選考結果は 3 月中に応募者にお知らせします。
5. 【対面参加の場合】大会の開催地区以外に居住している大学院生会員が研究発表（ワークショップ、シンポジウムを含む）
をする場合、交通費の一部を協会が助成いたします。今大会では、関西以外の地域に居住している大学院生が対象となります。助成希望の方は事務局までご連絡ください。
≪大会準備委員会より≫
今回のワークショップのテーマや人選につきましては、大会準備委員会から発案させていただきましたが、今後も各支部からの発案を積極的に行っていただきますよう、よろしくお願いいたします。以下に、発案の要綱を再掲しておきます。
１）各支部からの発案（テーマ、人選など）は複数でもよいし、発案しなくてもよい。
２）各支部からの発案の選考や具体化（実施年度の決定など）は大会準備委員会で行う。
３）各支部からの発案と大会準備委員会の発案との調整やコーディネイトは、大会準備委員会が行う。
４）機械的、強制的な支部間のローテーション制とはしない。
（中村 善雄 記）252022 年度

日本ナサニエル・ホーソーン協会 会計報告
（2022. 4. 1 ～ 2023. 3. 31）

収入

支出

会費

621,000

賛助会員

60,000『フォーラム』関連費

260,201

前期繰越金

（印刷製本・封入・発送）

収入計

雑収入

0

大会費

0

計

利息

3

大会準備委員会費

0

支出計

計

681,003

印刷費

86,130

国際渉外室費10,000

謝礼費

70,000

支部研究会費80,000（

東京、中部、関西、九州

4,282,544

各 20,000

681,003
4,963,547
584,695

次期繰越金

4,378,852

キャッシュポジション）

郵便貯金

4,025,488

通信費

53,890みずほ銀行普通預金

338,894

事務費

24,474

現金

14,470

人件費

0

雑費

0

計

584,695

上記の通り相違ありません
2023 年 3 月 31 日

会計 生田和也髙橋愛

監事 中村栄造

大野美砂

監査の結果、上記の通り相違ないことを証明します
2023 年 4 月 1 日

26

役員一覧
（2023 年 5 月）

顧問

島田太郎（東京大学名誉教授）

丹羽隆昭（京都大学名誉教授）

役
会
副

監

理

会

員

長

髙尾直知（中央大学）

長

城戸光世（広島大学）

稲冨百合子（追手門学院大学）

大野美砂（東京海洋大学）

大川淳（京都ノートルダム女子大学）

倉橋洋子（東海大学名誉教授）

小宮山真美子（国立長野工業高等専門学校）

中村栄造（名城大学）

鈴木孝

上原正博（専修大学）

田島優子（上智大学）

内堀奈保子（日本大学）

常光健（神奈川大学非常勤講師）

佐々木英哲（桃山学院大学）

中村文紀（日本大学）

鈴木孝（日本大学）

野崎直之（東北学院大学）事事

高橋利明（日本大学）

事

務

会

局

計

辻祥子（松山大学）
中西佳世子（京都産業大学）

内堀奈保子

生田和也（長崎外国語大学）
髙橋愛（岩手大学）

編

集

室

城戸光世

中村善雄（京都女子大学）

新井景子（武蔵大学）

成田雅彦（専修大学）

竹野富美子（東海学園大学）

西谷拓哉（神戸大学）

中西佳世子

橋本安央（関西学院大学）

古屋耕平

藤村希（大東文化大学）

資

料

室

古屋耕平（青山学院大学）

山口晋平（宮城学院女子大学）
竹井智子（京都工芸繊維大学）

国際渉外室

伊藤淑子（大正大学）
小南悠（立教大学）

大会準備委員上原正博
貞廣真紀（明治学院大学）
辻祥子
中村善雄
橋本安央

27

28