2014年度 学部（2014年度以降入学生）シラバス①
演奏・創作学科
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ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

V1
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
秋山 理恵
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V2
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
井坂 惠
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V3
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
石上 朋美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V4
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
経種 廉彦
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V5
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
井ノ上 了吏
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V6
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

V7
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
岩森 美里
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V8
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
悦田 比呂子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V9
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
大倉 由紀枝
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V10
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
太田 直樹
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V11
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
大間知 覚
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V12
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
小川 哲生
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V13
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

V14
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
加納 悦子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V15
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
久保田 真澄
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V17
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
黒田 博
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V18
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
小泉 惠子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V19
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
小鉄 和広
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V20
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
小林 一男
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V21
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
小林 菜美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V22
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
阪口 直子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V23
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
佐竹 由美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V24
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
佐藤 ひさら
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V25
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
澤畑 恵美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V26
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
塩田 美奈子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V27
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
品田 昭子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V28
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
下原 千恵子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V29
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

V30
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
高橋 薫子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V31
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
武内 朋子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V33
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
田中 誠
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V34
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
田中 淑惠
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V35
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

V36
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
長島 剛子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V37
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

V38
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
長谷川 顯
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V39
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
平井 香織
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V41
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
福井 敬
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V42
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
藤川 泰彰
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V43
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
二見 忍
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V44
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
松原 有奈
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V45
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
本島 阿佐子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V46
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
矢田部 一弘
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V47
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
山本 佳代
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V49
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
山本 真由美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V50
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
与田 朝子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V51
前期
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

V52
4単位

◆授業目標◆
声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

V1
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
秋山 理恵
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V2
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
井坂 惠
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V3
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
石上 朋美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V4
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
経種 廉彦
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V5
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
井ノ上 了吏
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V6
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

V7
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
岩森 美里
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V8
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
悦田 比呂子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V9
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
大倉 由紀枝
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V10
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
太田 直樹
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V11
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
大間知 覚
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V12
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
小川 哲生
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V13
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

V14
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
加納 悦子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V15
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ久保田 真澄
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V17
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
黒田 博
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V18
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
小泉 惠子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V19
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
小鉄 和広
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V20
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
小林 一男
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V21
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
小林 菜美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V22
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
阪口 直子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V23
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
佐竹 由美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V24
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
佐藤 ひさら
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V25
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
澤畑 恵美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V26
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
塩田 美奈子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V27
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
品田 昭子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V28
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
下原 千恵子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V29
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

V30
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
高橋 薫子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V31
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
武内 朋子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V33
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
田中 誠
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V34
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
田中 淑惠
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V35
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

V36
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
長島 剛子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V37
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

V38
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
長谷川 顯
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V39
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
平井 香織
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V41
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
福井 敬
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V42
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
藤川 泰彰
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V43
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
二見 忍
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V44
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
松原 有奈
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V45
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
本島 阿佐子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V46
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
矢田部 一弘
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V47
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
山本 佳代
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V49
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
山本 真由美
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V50
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
与田 朝子
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

V51
後期
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

V52
4単位

◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生
は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組みで行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

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単位数

０２
前期
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◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

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単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習
４）７つの母音と子音の復習
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
森田 学
1年,3年
2-23
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
森田 学
1年,3年
2-23
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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イタリア語ディクションⅠ
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1年,3年
2-23
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単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
森田 学
1年,3年
2-23
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音練習。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアート（母音分離）練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音練習。
・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼ。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション
２）アルファベットの読み方 ほか
３）アルファベットの読み方の復習
４）７つの母音と子音の練習
５）７つの母音と子音の復習
６）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
７）伊和辞典の使い方、音節の分け方
８）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
９）アクセントと朗誦法の関係性の研究
10）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
11）「Caro mio ben」発音練習 ほか
12）「Sebben crudele」発音練習 ほか
13）試験課題の説明・練習 ほか
14）前期学習項目の確認など
15）授業内発表の講評／いろいろなイタリア語に慣れる※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で朗読をおこなう作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業内で学んだ発音について反復練習が必要な場合には自宅での練習もおこなってもらいます。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを１冊用意すること。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）など、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
小澤 慎吾
1年,3年
3-114
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の朗誦I
８）トスティ歌曲の朗誦II
９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で使用するテキストを予習し朗読して来る。
復習として日本語訳を参照しながら朗読する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内レポート及び実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆

イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
森田 学
1年,3年
2-23
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究します。
◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違い、母音“Ｕ”の徹底的な練習。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法の研究。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）イタリア語ディクョンIの復習
２）開口母音と閉口母音の練習
３）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
４）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
５）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
６）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
７）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
８）トスティ歌曲の朗誦I
９）トスティ歌曲の朗誦II
10）ベッリーニ歌曲の朗誦11）ロッシーニ歌曲の朗誦12）ドナウディ歌曲の朗誦I
13）ドナウディ歌曲の朗読II
14）後期学習内容の確認など
15）授業内発表の講評／イタリア歌曲研究※各回の授業内容は進度により変更することがあります。
◆準備学習の内容◆
予習に関しては、授業内で扱う作品の詩（歌詞）の意味調べをおこなってもらいます。
復習に関しては、授業で学んだ事項について反復練習が必要な場合には自宅でも練習をしてもらいます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内レポート及び習熟度により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊語ディクションⅠと同様。
『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）※VACCAJは楽譜なので自分の声種にあったものを一冊用意してください。
◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほか、随時紹介します。

◆留意事項◆イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（単語の発音）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
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曜日・時限
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VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
大島 博
1年,3年
2-25
木４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
長島 剛子
1年,3年
6-301～303
木３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
小川 哲生
1年,3年
6-306～307
木３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS015N
合唱Ⅰ
１Ｖ女
永井 宏
1年
N-128
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)合唱を通して、楽譜を正確に読む習慣を身につける。
(2)合唱を通じて、楽譜を誠実に読む習慣を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回キリエ(1)前半
第２回キリエ(2)後半とキリエのまとめ
第３回グローリア(1)前半
第４回グローリア(2)後半
第５回グローリア(3)グローリアのまとめ
第６回クレド(1)前半
第７回クレド(2)後半
第８回クレド(3)クレドのまとめ①
第９回クレド(4)クレドのまとめ②
第１０回サンクトゥス
第１１回オサンナ
第１２回べネディクトゥス
第１３回ア二ュスデイ(1)前半
第１４回ア二ュスデイ(2)後半とアニュスデイのまとめ
第１５回ミサ曲全体の通し練習
基本はミサの曲順だが授業の進捗状況
により大きく順番が変わることがある。
毎回の授業終了時に次回内容を発表する。
◆準備学習の内容◆
楽典（特に音符の長さ）を勉強しておくこと。
テキストの日本語訳文を必ず読んでおくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ラインベルガー ミサ ト短調 （Carus版）◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS015N
合唱Ⅰ
１Ｖ女
永井 宏
1年
N-128
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)合唱を通して、楽譜を正確に読む習慣を身につける。
(2)合唱を通じて、楽譜を誠実に読む習慣を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回キリエ(1)前半
第２回キリエ(2)後半とキリエのまとめ
第３回グローリア(1)前半
第４回グローリア(2)後半
第５回グローリア(3)グローリアのまとめ
第６回クレド(1)前半
第７回クレド(2)後半
第８回クレド(3)クレドのまとめ①
第９回クレド(4)クレドのまとめ②
第１０回サンクトゥス
第１１回オサンナ
第１２回べネディクトゥス
第１３回ア二ュスデイ(1)前半
第１４回ア二ュスデイ(2)後半とアニュスデイのまとめ
第１５回ミサ曲全体の通し練習
基本はミサの曲順だが授業の進捗状況
により大きく順番が変わることがある。
毎回の授業終了時に次回内容を発表する。
◆準備学習の内容◆
楽典（特に音符の長さ）を勉強しておくこと。
テキストの日本語訳文を必ず読んでおくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ラインベルガー ミサ ト短調 （Carus版）◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS016N
合唱Ⅱ
１Ｖ女
永井 宏
1年
N-128
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆(1)合唱を通して、楽譜を正確に読む習慣を身につける。
(2)合唱を通じて、楽譜を誠実に読む習慣を身につける。
(3)声楽専修合唱演奏会に於いて充実した演奏を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回キリエ
第２回グローリア
第３回クレド
第４回サンクトゥス
第５回オサンナ
第６回べネディクトゥス
第７回アニュスデイ
第８回第1回～第８回までのまとめ
第９回演奏会のため通し練習。
第１０回演奏会(11/15)の反省。
第１１回無伴奏合唱曲の実習。
第１２回伴奏付き合唱曲の実習。
第１３回後期のまとめ
第１４回一年間のまとめ①（フレーズについて）
第１５回一年間のまとめ①（和声進行について）
授業の進捗状況により大きく順番が変わることがある。
毎回の授業終了時に次回内容を発表する。
第９回以降の曲目は演奏会(11/15)の問題点を考慮した上で決める。
◆準備学習の内容◆
楽典（特に音符の長さ）を勉強しておくこと。
テキストの日本語訳文を必ず読んでおくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ラインベルガー ミサ ト短調 （Carus版）◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS016N
合唱Ⅱ
１Ｖ女
永井 宏
1年
N-128
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆(1)合唱を通して、楽譜を正確に読む習慣を身につける。
(2)合唱を通じて、楽譜を誠実に読む習慣を身につける。
(3)声楽専修合唱演奏会に於いて充実した演奏を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回キリエ
第２回グローリア
第３回クレド
第４回サンクトゥス
第５回オサンナ
第６回べネディクトゥス
第７回アニュスデイ
第８回第1回～第８回までのまとめ
第９回演奏会のため通し練習。
第１０回演奏会(11/15)の反省。
第１１回無伴奏合唱曲の実習。
第１２回伴奏付き合唱曲の実習。
第１３回後期のまとめ
第１４回一年間のまとめ①（フレーズについて）
第１５回一年間のまとめ①（和声進行について）
授業の進捗状況により大きく順番が変わることがある。
毎回の授業終了時に次回内容を発表する。
第９回以降の曲目は演奏会(11/15)の問題点を考慮した上で決める。
◆準備学習の内容◆
楽典（特に音符の長さ）を勉強しておくこと。
テキストの日本語訳文を必ず読んでおくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ラインベルガー ミサ ト短調 （Carus版）◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
有森 直樹
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P1
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
出久根 美由樹
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P2
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P3
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
稲積 亜紀子
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P4
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P5
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
今井 顕
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P6
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
梅本 実
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P7
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
江澤 聖子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P8
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P9
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
遠藤 志葉
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P10
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
大島 優子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P11
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P12
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P13
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P14
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P15
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
加藤 一郎
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P16
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P17
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
金子 恵
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P18
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
河原 忠之
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P19
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
河村 初音
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P20
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P21
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
草野 明子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P22
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
駒沢 とみ子
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P23
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
近藤 伸子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P24
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
佐野 隆哉
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P25
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
沢田 千秋
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P26
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
渋谷 淑子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P27
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
白水 芳枝
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P28
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
進藤 郁子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P29
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P30
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
高尾 郁江
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P31
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
高橋 慶子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P32
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P33
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
土屋 圭子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P34
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
永井 宏
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P35
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
長尾 洋史
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P36
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P37
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P38
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
新納 洋介
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P39
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
花岡 千春
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P40
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P41
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
久元 祐子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P42
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
星野 明子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P43
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
堀田 万友美1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P44
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
堀江 志磨
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P45
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P46
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P47
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
三木 香代
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P48
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P49
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
安井 耕一
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P50
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
山内 のり子
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P52
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
山田 剛史
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P53
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
山村 薫
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P54
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P55
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
山脇 一宏
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P56
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
吉田 たまき1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P57
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
吉田 優子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期コンサート課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会での評価も加味し、平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

P58
前期
4単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP002N
専門実技（電子オルガン）Ⅰ
安藤 禎央
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

P61
前期
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（1）2)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（2）3)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（3）4)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（4）5)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)授業内演奏試験とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での演奏試験と、楽譜の書き方などで評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP002N
専門実技（電子オルガン）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

P62
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（1）2)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（2）3)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（3）4)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（4）5)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)授業内演奏試験とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での演奏試験と、楽譜の書き方などで評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP002N
専門実技（電子オルガン）Ⅰ平部 やよい
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

P63
前期
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（1）2)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（2）3)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（3）4)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（4）5)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)授業内演奏試験とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での演奏試験と、楽譜の書き方などで評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP002N
専門実技（電子オルガン）Ⅰ
渡辺 睦樹
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

P64
前期
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（1）2)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（2）3)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（3）4)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（4）5)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)授業内演奏試験とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での演奏試験と、楽譜の書き方などで評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP003N
専門実技（オルガン）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
オルガン奏法の基礎的知識、技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。
主に歴史的奏法を習得する。
◆授業内容・計画◆―バロック作品を課題とする―
課題曲：J.S.バッハの前奏曲とフーガ、コラール作品等
第１回：能力に応じた作品を選び、作品の様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現の内容を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：能力に応じ発表会の課題曲を選び、様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現の内容を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：発表会へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：発表会へ向けて更に内容を磨く
第１４回：発表会へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして、演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

P59
4単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
有森 直樹
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P1
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
出久根 美由樹
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P2
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P3
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
稲積 亜紀子
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P4
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P5
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
今井 顕
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P6
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
梅本 実
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P7
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
江澤 聖子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P8
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P9
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
遠藤 志葉
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P10
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
大島 優子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P11
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P12
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P13
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P14
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P15
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
加藤 一郎
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P16
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P17
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
金子 恵
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P18
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
河原 忠之
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P19
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
河村 初音
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P20
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P21
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
草野 明子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P22
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
駒沢 とみ子
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P23
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
近藤 伸子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P24
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
佐野 隆哉
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P25
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
沢田 千秋
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P26
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
渋谷 淑子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P27
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
白水 芳枝
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P28
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
進藤 郁子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P29
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P30
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
高尾 郁江
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P31
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
高橋 慶子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P32
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P33
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
土屋 圭子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P34
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
永井 宏
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P35
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
長尾 洋史
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P36
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P37
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P38
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
新納 洋介
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P39
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
花岡 千春
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P40
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P41
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
久元 祐子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P42
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
星野 明子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P43
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
堀田 万友美1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P44
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
堀江 志磨
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P45
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P46
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P47
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
三木 香代
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P48
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P49
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
安井 耕一
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P50
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
山内 のり子
1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P52
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
山田 剛史
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P53
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
山村 薫
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P54
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P55
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
山脇 一宏
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P56
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
吉田 たまき1年
時間外◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P57
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
吉田 優子
1年
時間外

◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技試験により評価する｡◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

クラス
開講学期
単位数

P58
後期
4単位

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP005N
専門実技（電子オルガン）Ⅱ
安藤 禎央
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

P61
後期
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（3）◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
専門実技の演奏試験日に、暗譜による演奏で評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP005N
専門実技（電子オルガン）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

P62
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（3）◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
専門実技の演奏試験日に、暗譜による演奏で評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP005N
専門実技（電子オルガン）Ⅱ平部 やよい
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

P63
後期
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（3）◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
専門実技の演奏試験日に、暗譜による演奏で評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP005N
専門実技（電子オルガン）Ⅱ
渡辺 睦樹
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

P64
後期
4単位

◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーン のsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）15)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（3）◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
専門実技の演奏試験日に、暗譜による演奏で評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBP006N
専門実技（オルガン）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

P59
4単位

◆授業目標◆
オルガン専門実技Iに続き、オルガン演奏の基礎的知識、技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。
主に歴史的奏法を習得する。

◆授業内容・計画◆
専門実技Iで習得した基礎をさらに深め、引き続きドイツバロック作品を課題とする。
課題曲:J.S.バッハ、D.ブクステフーデ、J.パッヒェルベル、J.Jフローベルガー、他の作品
第１回：能力に応じた任意の作品を選び、様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：後期試験課題曲の様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：試験へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：試験へ向けて更に内容を磨く
第１４回：試験へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
中溝 一恵
1年
1-209
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
音楽を学ぶ上で楽器は常に身近にあり、欠くことのできないパートナーです。器楽を専攻する場合、楽器を知らずに演奏活動を行うことはあ
り得ないと言えるのですが、鍵盤楽器の場合は時として知らなくても演奏ができます。楽器の特性を理解して演奏活動を行う必要はないのでしょうか。その答えを探る手がかりとして、この授業では、鍵盤楽器について基礎的知識を得ることを目標とします。
楽器学的視点に基づいて総合的かつ俯瞰的に楽器を知ることが、個々の楽器の特性への理解を深めることになりますので、対象とする楽
器は鍵盤楽器全般です。各人が答えを得て、今後の演奏や音楽表現、創作などの活動に役立つことになるよう期待します。

◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 導入
2 鍵盤楽器の種類
3 鍵盤楽器各論：オルガン
4 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
5 鍵盤楽器各論：ハープシコード
6 鍵盤楽器各論：ピアノ
7 鍵盤楽器各論：ピアノ
8 鍵盤楽器各論：ピアノ
9 鍵盤楽器各論：ピアノ
10 見学：パイプオルガンほか
11 見学：ピアノ
12 見学：鍵盤楽器各種
13 いろいろな鍵盤楽器
14 鍵盤楽器の未来
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。10～12の見学を随時組み込む場合もあるので、日程とはならない可能性があります。
授業では視聴覚資料や学内諸施設の楽器見学を利用して、文字による知識のみならず、鍵盤楽器を分析する力を身につけることもめざします。従ってワークシートを使って、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
予習の参考として、次回授業の内容に関するキーワードを提示します。レポートにまとめて提出することを推奨します。
復習としてテーマごとにワークシートを用意します。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート、授業内試験、各種ワークシートの提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント資料を随時配付します。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館等学内施設の楽器見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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講義室
曜日・時限
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鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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今村 央子
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単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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今村 央子
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月４

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単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
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曜日・時限
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今村 央子
1年
2-11
月３

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開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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担当教員
学年
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曜日・時限
備考

KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月３

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開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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今村 央子
1年
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月３

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単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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今村 央子
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単位数

０４
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◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

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今村 央子
1年
2-11
月４

クラス
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単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
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KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月４

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開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
今村 央子
1年
2-11
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプローチから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の吟味の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
具体的学習内容は次の通り。
１. 和声分析の基礎、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析（１）３. 二部形式・三部形式（１）、フレーズの分析
４. 二部形式・三部形式（２）、保続低音 、近親転調（1）５. 転位音の分析（２）、近親調転調（2）６. 部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較
７, 複合三部形式、借用和音（１）８. ロンド形式（１）借用和音（２）９. ロンド形式（２）、属九の和音
10. ソナタ形式（１）11. ソナタ形式（２）、和音の拡充（１）12. ソナタ形式(３)、和音の拡充（２）13. 作品の添削、和音の拡充（３）14. 作品の添削、ロマン派の小曲
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1.授業で学習した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
2.レッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆◆留意事項◆
五線紙必携。
配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL016N
鍵盤楽器講義（演奏解釈）
久元 祐子
1年,2年
3-301
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
鍵盤楽器は、チェンバロからフォルテピアノ、そして、近代のピアノ、現代のピアノへと進化してきた。今日では、電子ピアノも幅広く使われている。それぞれの作品には、その作品が創造された楽器の特性も反映されている。他の芸術との関連にも触れながら、古今東西の鍵盤楽器曲を幅広く聴き比べ、楽器と時代様式を探り、作品解釈を深めていく。
鍵盤楽器作品を幅広く取り上げ、多様な作品のありように触れ、演奏として伝えていける基礎をつくりあげる。

◆授業内容・計画◆
第1回 鍵盤楽器の歴史～楽器の進歩と作品の密接な関係～
第2回 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
～ラフマニノフ自身の演奏とスコア表記を比べながら～
第3回 モーツァルト：ピアノ協奏曲 ニ短調 KV466～絶頂期の作風の表現方法、即興的装飾など～
第4回 モーツァルト：ピアノ・ソナタ イ短調 KV310～メイナード・ソロモンの解釈を巡って～
第5回 モーツァルト：円熟期のピアノ・ソナタ K333
～スコアの読み方、ディナーミクなど～
第6回 モーツァルトとワルターピアノ
第7回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ短調「悲愴」作品13～モーツァルトのハ短調 KV457,475との比較、第1楽章の反復の考え方など～
第8回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ長調 作品53「ワルトシュタイン」～作曲手法の特徴、中期の作風の特徴を踏まえた演奏へのアプローチ～
第9回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 作品110～ベートーヴェン晩年の世界～
第10回 ショパン：ピアノ・ソナタ 変ロ短調 作品35「葬送」
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 変イ長調 作品26「葬送」～2つの名曲に見る「葬送」イメージの違いと演奏アプローチ～
第11回 リスト：「二つの伝説」～スコアの序文が描く情景からのインスピレーション～
第12回 ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」～ハルトマンの絵画からのインスピレーション～
第13回 シェーンベルク：6つの小さなピアノ曲 作品19
～ウィーン楽派の作曲技法・自筆譜から見えるもの～
第14回 シューマン:「子どもの情景」「子供のためのアルバム」～シューマンの音楽評論から見える音楽の理想と作品イメージ～
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習としては、次回に取り上げる作品を告知するので、いずれかの作品を、自分で弾いてみるか、文献で当たっておくこと。また復習としては、取り上げた作品を自身の解釈により実際に演奏してみること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
学習意欲（講義における質問、ディスカッションなど）と到達度（公開演奏の内容）に応じ総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「モーツァルトとヴァルター・ピアノ」久元祐子（学研）◆参考図書◆

「音楽と音楽家」シューマン（岩波書店）「ピアノ演奏解釈」アルフレッド・コルトー（ムジカノーヴァ）「聴く人～音楽の解釈をめぐって」近藤譲（アルテス）「モーツァルトのピアノ音楽研究」久元祐子（音楽之友社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL016N
鍵盤楽器講義（演奏解釈）
久元 祐子
1年,2年
3-301
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
鍵盤楽器は、チェンバロからフォルテピアノ、そして、近代のピアノ、現代のピアノへと進化してきた。今日では、電子ピアノも幅広く使われている。それぞれの作品には、その作品が創造された楽器の特性も反映されている。他の芸術との関連にも触れながら、古今東西の鍵盤楽器曲を幅広く聴き比べ、楽器と時代様式を探り、作品解釈を深めていく。
鍵盤楽器作品を幅広く取り上げ、多様な作品のありように触れ、演奏として伝えていける基礎をつくりあげる。

◆授業内容・計画◆
第1回 鍵盤楽器の歴史～楽器の進歩と作品の密接な関係～
第2回 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
～ラフマニノフ自身の演奏とスコア表記を比べながら～
第3回 モーツァルト：ピアノ協奏曲 ニ短調 KV466～絶頂期の作風の表現方法、即興的装飾など～
第4回 モーツァルト：ピアノ・ソナタ イ短調 KV310～メイナード・ソロモンの解釈を巡って～
第5回 モーツァルト：円熟期のピアノ・ソナタ K333
～スコアの読み方、ディナーミクなど～
第6回 モーツァルトとワルターピアノ
第7回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ短調「悲愴」作品13～モーツァルトのハ短調 KV457,475との比較、第1楽章の反復の考え方など～
第8回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ長調 作品53「ワルトシュタイン」～作曲手法の特徴、中期の作風の特徴を踏まえた演奏へのアプローチ～
第9回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 作品110～ベートーヴェン晩年の世界～
第10回 ショパン：ピアノ・ソナタ 変ロ短調 作品35「葬送」
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 変イ長調 作品26「葬送」～2つの名曲に見る「葬送」イメージの違いと演奏アプローチ～
第11回 リスト：「二つの伝説」～スコアの序文が描く情景からのインスピレーション～
第12回 ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」～ハルトマンの絵画からのインスピレーション～
第13回 シェーンベルク：6つの小さなピアノ曲 作品19
～ウィーン楽派の作曲技法・自筆譜から見えるもの～
第14回 シューマン:「子どもの情景」「子供のためのアルバム」～シューマンの音楽評論から見える音楽の理想と作品イメージ～
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習としては、次回に取り上げる作品を告知するので、いずれかの作品を、自分で弾いてみるか、文献で当たっておくこと。また復習としては、取り上げた作品を自身の解釈により実際に演奏してみること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
学習意欲（講義における質問、ディスカッションなど）と到達度（公開演奏の内容）に応じ総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「モーツァルトとヴァルター・ピアノ」久元祐子（学研）◆参考図書◆

「音楽と音楽家」シューマン（岩波書店）「ピアノ演奏解釈」アルフレッド・コルトー（ムジカノーヴァ）「聴く人～音楽の解釈をめぐって」近藤譲（アルテス）「モーツァルトのピアノ音楽研究」久元祐子（音楽之友社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBL016N
鍵盤楽器講義（演奏解釈）
久元 祐子
1年,2年
3-301
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
鍵盤楽器は、チェンバロからフォルテピアノ、そして、近代のピアノ、現代のピアノへと進化してきた。今日では、電子ピアノも幅広く使われている。それぞれの作品には、その作品が創造された楽器の特性も反映されている。他の芸術との関連にも触れながら、古今東西の鍵盤楽器曲を幅広く聴き比べ、楽器と時代様式を探り、作品解釈を深めていく。
鍵盤楽器作品を幅広く取り上げ、多様な作品のありように触れ、演奏として伝えていける基礎をつくりあげる。

◆授業内容・計画◆
第1回 鍵盤楽器の歴史～楽器の進歩と作品の密接な関係～
第2回 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
～ラフマニノフ自身の演奏とスコア表記を比べながら～
第3回 モーツァルト：ピアノ協奏曲 ニ短調 KV466～絶頂期の作風の表現方法、即興的装飾など～
第4回 モーツァルト：ピアノ・ソナタ イ短調 KV310～メイナード・ソロモンの解釈を巡って～
第5回 モーツァルト：円熟期のピアノ・ソナタ K333
～スコアの読み方、ディナーミクなど～
第6回 モーツァルトとワルターピアノ
第7回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ短調「悲愴」作品13～モーツァルトのハ短調 KV457,475との比較、第1楽章の反復の考え方など～
第8回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ長調 作品53「ワルトシュタイン」～作曲手法の特徴、中期の作風の特徴を踏まえた演奏へのアプローチ～
第9回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 作品110～ベートーヴェン晩年の世界～
第10回 ショパン：ピアノ・ソナタ 変ロ短調 作品35「葬送」
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 変イ長調 作品26「葬送」～2つの名曲に見る「葬送」イメージの違いと演奏アプローチ～
第11回 リスト：「二つの伝説」～スコアの序文が描く情景からのインスピレーション～
第12回 ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」～ハルトマンの絵画からのインスピレーション～
第13回 シェーンベルク：6つの小さなピアノ曲 作品19
～ウィーン楽派の作曲技法・自筆譜から見えるもの～
第14回 シューマン:「子どもの情景」「子供のためのアルバム」～シューマンの音楽評論から見える音楽の理想と作品イメージ～
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習としては、次回に取り上げる作品を告知するので、いずれかの作品を、自分で弾いてみるか、文献で当たっておくこと。また復習としては、取り上げた作品を自身の解釈により実際に演奏してみること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
学習意欲（講義における質問、ディスカッションなど）と到達度（公開演奏の内容）に応じ総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「モーツァルトとヴァルター・ピアノ」久元祐子（学研）◆参考図書◆

「音楽と音楽家」シューマン（岩波書店）「ピアノ演奏解釈」アルフレッド・コルトー（ムジカノーヴァ）「聴く人～音楽の解釈をめぐって」近藤譲（アルテス）「モーツァルトのピアノ音楽研究」久元祐子（音楽之友社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
堀江 志磨
1年
6-112
火３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
堀江 志磨
1年
6-112
火３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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堀江 志磨
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単位数

０２
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◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
堀江 志磨
1年
6-112
火３

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単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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堀江 志磨
1年
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火３

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開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
堀江 志磨
1年
6-112
火３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
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科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
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駒沢 とみ子
1年
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火３

クラス
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単位数

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2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
駒沢 とみ子
1年
6-113
火３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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鍵盤楽器基礎Ⅰ
駒沢 とみ子
1年
6-113
火３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
駒沢 とみ子
1年
6-113
火３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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鍵盤楽器基礎Ⅰ
駒沢 とみ子
1年
6-113
火３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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科目名
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駒沢 とみ子
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火３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
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担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
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科目詳細
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1年
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火４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
濵尾 夕美
1年
6-112
火４

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
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クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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濵尾 夕美
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火４

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開講学期
単位数

０５
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
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2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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梅本 実
1年
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火４

クラス
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０６
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◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
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学年
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梅本 実
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火４

クラス
開講学期
単位数

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◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通して
アーティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.「動き」① 動きの導入
3.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾? アレンスキーNo.1,2
5.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
6.クラス授業④ 4拍子／連弾? アレンスキーNo.3,4
7.クラス授業⑤ 5拍子／連弾? アレンスキーNo.5,6
8.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏
9.クラス授業⑥ 連弾? 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾? 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾? コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（3クラス合同）
13.ミニコンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.ミニコンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲と動きは、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
渋谷 淑子
1年
6-111
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
堀江 志磨
1年
6-112
火３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

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クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
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学年
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曜日・時限
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単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
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学年
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備考

KBS021N
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駒沢 とみ子
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火３

クラス
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０３
後期
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◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
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2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
駒沢 とみ子
1年
6-113
火３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
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曜日・時限
備考

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駒沢 とみ子
1年
6-113
火３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
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1年
6-113
火３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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鍵盤楽器基礎Ⅱ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
進藤 郁子
1年
6-111
火４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
濵尾 夕美
1年
6-112
火４

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
濵尾 夕美
1年
6-112
火４

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
濵尾 夕美
1年
6-112
火４

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
濵尾 夕美
1年
6-112
火４

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
濵尾 夕美
1年
6-112
火４

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
濵尾 夕美
1年
6-112
火４

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
梅本 実
1年
6-113
火４

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・パッヘルベル『コラール変奏曲』を用い、指揮、伴奏、合唱の調和を目標に演奏法を探求する。
・『リズムの練習』から前期の復習及び6拍子等を実践する。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、メンデルスゾーン『無言歌集』から適宜数曲選び、初見・移調奏等を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、語法等を学ぶ。
○ミニコンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.リトミック① リズムを体感する（3クラス合同）
3.クラス授業② 連弾?ビゼーNo.1～3／6拍子
4.クラス授業③ 連弾?ビゼーNo.4～6／合唱?コラールとは
5.クラス授業④ 連弾?ビゼーNo.7～9／合唱?移調譜作成
6.クラス授業⑤ 連弾?ビゼーNo.10～12／合唱?パート練習
7.アナリーゼ ビゼーNo.1～12（3クラス合同）
8.リトミック② 身体表現
9.クラス授業⑥ 連弾?連弾の留意点／合唱?指揮・伴奏付き
10.クラス授業⑦ 連弾?呼吸の合わせ方／合唱?声部バランス
11.クラス授業⑧ 連弾?音量バランス／合唱?表現練磨
12.クラス授業⑨ 連弾?仕上げ／合唱?仕上げ
13.ミニコンサートのリハーサル 連弾及びコラール合唱
14.ミニコンサート 連弾及びコラール合唱
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は必ずその曲に目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
またミニコンサートで発表する各自の担当曲は相手の学生との事前の合わせを含め、責任を持って仕上げる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（積極性、協調性、努力度、授業態度、演奏）により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ
大関 博明
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S1
前期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ
風岡 優
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S2
前期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

S3
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ
久保田 巧
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S4
前期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ
永峰 高志
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S5
前期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ
堀 正文
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S6
前期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ
青木 高志
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S7
前期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

S8
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ
小森谷 巧
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S9
前期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

S10
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP001N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

S11
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリス
ト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ
大関 博明
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S1
後期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ
風岡 優
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S2
後期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

S3
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ
久保田 巧
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S4
後期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ
永峰 高志
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S5
後期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ
堀 正文
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S6
後期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ
青木 高志
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S7
後期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

S8
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ
小森谷 巧
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

S9
後期
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

S10
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWP017N
専門実技（ヴァイオリン）Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

S11
4単位

◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。・日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。・作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
集団演奏の第一歩として同属楽器の均質な音の融合と奏法の統一、アンサンブルの基本的な知識、技術、演奏表現を実習する。

◆授業内容・計画◆
主としてバロック~古典的合奏作品を教材とし、その奏法とアンサンブルの基本を以下の点を重視しつつ演奏実習する。
学生の総体的レヴェル等を考慮し、選曲並びに授業の進行に関して立案する。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
曲によってはプルトは固定せず、必要に応じ、単パートによる分奏を行う。
ヴァイオリン専攻生は交代でヴィオラを担当する。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ヴィヴァルディー：４Vl.のための協奏曲(RV 580)
弦楽のための協奏曲(RV 151)など
モーツァルト：ディヴェルティメントより
モーツァルト：「アダージョとフーガ」
J.S.バッハ：「フーガの技法」よりなどから選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ヴィオラは音楽資料課より貸与される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
集団演奏の第一歩として同属楽器の均質な音の融合と奏法の統一、アンサンブルの基本的な知識、技術、演奏表現を実習する。

◆授業内容・計画◆
主としてバロック~古典的合奏作品を教材とし、その奏法とアンサンブルの基本を以下の点を重視しつつ演奏実習する。
学生の総体的レヴェル等を考慮し、選曲並びに授業の進行に関して立案する。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
曲によってはプルトは固定せず、必要に応じ、単パートによる分奏を行う。
ヴァイオリン専攻生は交代でヴィオラを担当する。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ヴィヴァルディー：４Vl.のための協奏曲(RV 580)
弦楽のための協奏曲(RV 151)など
モーツァルト：ディヴェルティメントより
モーツァルト：「アダージョとフーガ」
J.S.バッハ：「フーガの技法」よりなどから選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ヴィオラは音楽資料課より貸与される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
集団演奏の第一歩として同属楽器の均質な音の融合と奏法の統一、アンサンブルの基本的な知識、技術、演奏表現を実習する。

◆授業内容・計画◆
主としてバロック~古典的合奏作品を教材とし、その奏法とアンサンブルの基本を以下の点を重視しつつ演奏実習する。
学生の総体的レヴェル等を考慮し、選曲並びに授業の進行に関して立案する。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
曲によってはプルトは固定せず、必要に応じ、単パートによる分奏を行う。
ヴァイオリン専攻生は交代でヴィオラを担当する。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ヴィヴァルディー：４Vl.のための協奏曲(RV 580)
弦楽のための協奏曲(RV 151)など
モーツァルト：ディヴェルティメントより
モーツァルト：「アダージョとフーガ」
J.S.バッハ：「フーガの技法」よりなどから選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ヴィオラは音楽資料課より貸与される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
集団演奏の第一歩として同属楽器の均質な音の融合と奏法の統一、アンサンブルの基本的な知識、技術、演奏表現を実習する。

◆授業内容・計画◆
主としてバロック~古典的合奏作品を教材とし、その奏法とアンサンブルの基本を以下の点を重視しつつ演奏実習する。
学生の総体的レヴェル等を考慮し、選曲並びに授業の進行に関して立案する。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
曲によってはプルトは固定せず、必要に応じ、単パートによる分奏を行う。
ヴァイオリン専攻生は交代でヴィオラを担当する。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
ヴィヴァルディー：４Vl.のための協奏曲(RV 580)
弦楽のための協奏曲(RV 151)など
モーツァルト：ディヴェルティメントより
モーツァルト：「アダージョとフーガ」
J.S.バッハ：「フーガの技法」よりなどから選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ヴィオラは音楽資料課より貸与される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
大友 太郎
1年
6-112
月２

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
様々な作品の演奏を通じて、アンサンブルにとって重要な協調性や積極性を養うと同時に、合図の仕方、音程の合わせ方、音色の合わせ方
等の基本的技術を身につけることができる。
◆授業内容・計画◆
主にバロックからフランス近代までの二重奏から四重奏程度のスタンダードなアンサンブル作品の演奏を授業毎に発表会形式で行い、演奏終了後に良かった点や問題点、改善法等について授業履修者全員でディスカッションして演奏の向上を図る。尚、アンサンブルメンバーの組
み合わせならびにパート分担は固定されず常に交代される。
１）オリエンテーション/授業の進め方の説明
アンサンブルの基本について
２）バロックの二重奏作品の演奏
３）バロックの二重奏作品の演奏
４）バロックの二重奏作品の演奏
５）やさしい三重奏曲作品の演奏
６）やさしい三重奏曲作品の演奏
７）やさしい三重奏曲作品の演奏
８）古典派からロマン派の四重奏作品の演奏
９）古典派からロマン派の四重奏作品の演奏
10）古典派からロマン派の四重奏作品の演奏
11）フランス近代の四重奏曲作品の演奏
12）フランス近代の四重奏曲作品の演奏
13)フランス近代の四重奏曲作品の演奏
14）後期授業で取り上げる大編成の作品演奏の為の準備練習
特殊管についての説明
15）後期授業で取り上げる大編成の作品演奏の為の準備練習
特殊管についての説明◆準備学習の内容◆
授業内で指示された課題曲の担当パートを各自が練習した上で、授業内発表演奏に向けてグループごとに練習すること。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内演奏に対する姿勢、理解度、習熟度◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる楽曲は、学生の技術及び音楽的レヴェルを考慮して授業内にて指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルを組む他のメンバーに事前の練習合わせや授業内演奏等で迷惑の掛からぬよう十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
坪井 隆明
1年
N-325
月５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業内容・計画◆
今後、皆さんは少人数での室内楽からオーケストラのような大人数のアンサンブルも始まります。
その時に起こる危険な事は〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉という点。
これではアンサンブルは成立しません。
以下にあげる事柄
・音色感
・音の在り方－音符の捉え方
・音の方向性－生きたフレーズ
・ピアノと管楽器の音の保持力の違い
・弦楽器と管楽器の音の見え方・視覚として見る事が出来ない「息」
・見えない物は感じとる
何となく分かっていそうで実は分かっていない上記の事柄を整理しながら、短い曲を使い考察していく。
1)オリエンテーション
2)ロングトーンの効用
3)ロングトーンの楽曲に於ける意味
4)楽譜の読み方Ａ(4+4 8+8 16+16)
5)楽譜の読み方Ｂ(4+3 3+3)
6)ピッチについての考察
7)A=440とA=442の違い
8)音叉の効用と音色との関わり
9)チューナーの正しい使い方
10)楽譜の読み方Ｃ(速度記号 強弱記号)
11)楽譜の読み方Ｄ(表情記号をどう読むのか)
12)楽譜の読み方Ｅ（横に読む×縦に読む）
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ15)前期のまとめ
以上について 簡単な２重奏を使い進める。
◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を練習し数回のあわせをしておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０３
前期
2単位

アンサンブルをするうえで重要な事は 他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
坪井 隆明
1年
N-325
月５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業内容・計画◆
今後、皆さんは少人数での室内楽からオーケストラのような大人数のアンサンブルも始まります。
その時に起こる危険な事は〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉という点。
これではアンサンブルは成立しません。
以下にあげる事柄
・音色感
・音の在り方－音符の捉え方
・音の方向性－生きたフレーズ
・ピアノと管楽器の音の保持力の違い
・弦楽器と管楽器の音の見え方・視覚として見る事が出来ない「息」
・見えない物は感じとる
何となく分かっていそうで実は分かっていない上記の事柄を整理しながら、短い曲を使い考察していく。
1)オリエンテーション
2)ロングトーンの効用
3)ロングトーンの楽曲に於ける意味
4)楽譜の読み方Ａ(4+4 8+8 16+16)
5)楽譜の読み方Ｂ(4+3 3+3)
6)ピッチについての考察
7)A=440とA=442の違い
8)音叉の効用と音色との関わり
9)チューナーの正しい使い方
10)楽譜の読み方Ｃ(速度記号 強弱記号)
11)楽譜の読み方Ｄ(表情記号をどう読むのか)
12)楽譜の読み方Ｅ（横に読む×縦に読む）
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ15)前期のまとめ
以上について 簡単な２重奏を使い進める。
◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を練習し数回のあわせをしておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０３
前期
2単位

アンサンブルをするうえで重要な事は 他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
大和田 智彦
1年
N-225
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
管楽アンサンブルにおける基本事項を学ぶ。
クラリネットの各特殊楽器を体験し、適正を確認する。
アンサンブルの中での拍の捉え方やテンポキープ等を意識することや、バランスを意識した音色音程合わせを習得する。
また、録音を通して、音楽の創作、及び音楽における作品を完成させるという作業を体現し、探求する姿勢づくりを第一の趣旨として、演奏するという自己責任を自覚する。

◆授業内容・計画◆
作品、「レスピーギ：リュートのための古代舞曲とアリア」を使用し全体合奏し、アンサンブル基本事項を習得する。
4～8重奏を編成し、各々曲を選定し大小さまざまなアンサンブル形態を体現する。
授業計画：
1.前期授業計画及び留意事項理解確認
2.古典曲、各特殊管奏法①
3.古典曲、各特殊管奏法②
4.古典曲、各特殊管奏法③
5.4～8重奏曲①
6.4～8重奏曲②
7.4～8重奏曲③
8.録音曲選曲、確認
9.録音曲練習①
10.録音曲練習②
11.録音曲練習③
12.録音
13.録音
14.録音
15.まとめの演奏◆準備学習の内容◆
主体的な選曲を試みること。
バランスの良いパート配置を考えること。
オリジナルを聞いての楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組みによる評価。
また、各係りに伴う積極的な姿勢による評価や、アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。

◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。

◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
滝上 典彦
1年
N-028
月５

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通じて、個人の積極性、グループでの協調性や責任感を養い、アンサンブルの基本的技術を身につけることができる。
◆授業内容・計画◆
主にバロック以降の編曲作品に取り組む。授業毎に発表し、感想・意見を全員で交換しあい、演奏内容の充実と向上をねらう。パート分けは履修者を中心に決定し、パート交代や特殊管に柔軟に対応できるようにする。
履修学年を超えて大編成を組織し、ラージアンサンブルにも取り組む。上位学年ソリストによる協奏曲のラージアンサンブル伴奏も体験する。
第１回 授業進行・内容説明、自己紹介
第２回 独奏、特殊管についての説明、運指についての説明
第３回 バロック作品の演奏(1)、主にアルト使用
第４回 バロック作品の演奏(2)、主に特殊管使用
第５回 バロック作品の演奏(3)、主に特殊管使用
第６回 古典作品の演奏(1)、二重奏から三重奏
第７回 古典作品の演奏(2)、二重奏から三重奏
第８回 古典作品の演奏(3)、二重奏から三重奏
第９回 古典作品の演奏(1)、四重奏
第１０回 古典作品の演奏(2)、四重奏
第１１回 古典作品の演奏(3)、四重奏
第１２回 ラージアンサンブル、協奏曲伴奏(前)
第１３回 特殊奏法・現代曲楽譜表記の考察と実習(前)第１４回 試験前予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験◆準備学習の内容◆
事前にパートナーやグループで合わせ練習し授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準
備をする。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み・態度、パートナーシップ、理解度、習熟度、演奏試験により、総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆
授業内に指示◆留意事項◆
パートナーシップを大切にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
中島 大之
1年
N-226
月３

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

◆授業目標◆
ホルンアンサンブルを通じて、基礎的な演奏スタイルとともに、ハーモニー、バランス等アンサンブルの基礎を学ぶ。また、音楽を楽しみながら仲間とのコミュニケーションを大切にし、責任感、社会性を習得する。
◆授業内容・計画◆
ホルンの合奏により、さまざまな音楽表現を実践する。
第１回 オリエンテーション、ホルン５度の実践によるハーモニートレーニング。
第２回～第４回 簡単なコラール、ファンファーレ等の譜面を使用し、ハーモニー、バランス作りを実践。
第５回～第８回 難易度の低い４重奏曲（オリジナル作品）を複数のグループで実践。
第９回～第１２回 ライヒャ作曲トリオを複数のグループで実践。
第１３回～第１４回 発表会にむけた、総合的な音楽作りを体験。
第１５回 授業内発表会◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
各自の技量に応じた合奏能力の習得、授業に取り組む姿勢等を総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適宜担当教官と相談し用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず予習をしてから出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
山本 英助
1年
N-142
月４

クラス
開講学期
単位数

０７
前期
2単位

◆授業目標◆
同属楽器（トランペット）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 二重奏の課題 1楽譜の確認
第３回 二重奏の課題 2 表現の工夫
第４回 二重奏の課題 3 仕上げの演奏
第５回 三重奏の課題 1楽譜の確認
第６回 三重奏の課題 2表現の工夫
第７回 三重奏の課題 3さらなる表現の工夫
第８回 三重奏の課題 4仕上げの演奏
第９回 四重奏の課題 1楽譜の確認
第10回 四重奏の課題 2表現の工夫
第11回 四重奏の課題 3さらなる表現の工夫
第12回 四重奏の課題 4仕上げの演奏
第13回 多重奏の課題 1楽譜の確認
第14回 多重奏の課題 2楽譜の確認
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる曲目について、充分練習し、また作曲家についてとその楽曲についてできる限り調べておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員と相談し、授業に必要な曲のスコアとパート譜を用意する。
◆参考図書◆
ロバート・キング社：ブラスプレイヤーズガイド
R.KING：THE BRASS PLAYERS GUIDE◆留意事項◆
アンサンブルにおける各個人の責任と、楽譜・楽器などの管理と確認。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
小田桐 寛之
1年
N-027
月５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
同属楽器（トロンボーン）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
第１回：ガイダンス
トロンボーンを吹くにあたっての心得、これからのレッスンの決め方の説明など。
第２回目～第１１回目
トロンボーンの基礎的なテクニックを磨く、オーケストラの曲を吹くための基礎的な練習の方法をレッスン。
第１２回目～第１５回目
前期試験に向けて、曲を吹くための基礎的なテクニック、曲の仕上げ方などをレッスン。

◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を十分に練習してくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常授業への取組態度。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０８
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
齋藤 充
1年
N-121
月４

クラス
開講学期
単位数

０９
前期
2単位

◆授業目標◆
ユーフォニアムとチューバで構成されるアンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業内容・計画◆
四重奏を中心にし、二重奏から八重奏までを学習する。オリジナル作品と編曲作品を取り上げる。必要に応じて作・編曲も行う。単に演奏技術向上を目指すだけではなく音楽的考察を高める。
曲の背景理解のために楽曲分析なども行う。授業内発表を定期的に取り入れ、より実践に役立つ演奏を学ぶ。また初見演奏などの技術も高める。
１、ガイダンス
２、デュエット１、初見課題を用いて
３、デュエット２、バッハのインヴェンションを用いて４、デュエットの演奏実践
５、カルテット編曲作品１、コラールを用いて
６、カルテット編曲作品２、フーガを用いて７、カルテット編曲作品の演奏実践
８、大編成アンサンブル基礎
９、大編成アンサンブル応用
１０、１９００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１１、１９００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１２、２０００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１３、２０００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１４、カルテットオリジナル作品の演奏実践
１５、実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、平常の授業への取り組み、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
齋藤 充
1年
N-121
月４

クラス
開講学期
単位数

０９
前期
2単位

◆授業目標◆
ユーフォニアムとチューバで構成されるアンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業内容・計画◆
四重奏を中心にし、二重奏から八重奏までを学習する。オリジナル作品と編曲作品を取り上げる。必要に応じて作・編曲も行う。単に演奏技術向上を目指すだけではなく音楽的考察を高める。
曲の背景理解のために楽曲分析なども行う。授業内発表を定期的に取り入れ、より実践に役立つ演奏を学ぶ。また初見演奏などの技術も高める。
１、ガイダンス
２、デュエット１、初見課題を用いて
３、デュエット２、バッハのインヴェンションを用いて４、デュエットの演奏実践
５、カルテット編曲作品１、コラールを用いて
６、カルテット編曲作品２、フーガを用いて７、カルテット編曲作品の演奏実践
８、大編成アンサンブル基礎
９、大編成アンサンブル応用
１０、１９００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１１、１９００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１２、２０００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１３、２０００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１４、カルテットオリジナル作品の演奏実践
１５、実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、平常の授業への取り組み、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
植松 透
1年
N-025
月５

クラス
開講学期
単位数

１０
前期
2単位

◆授業目標◆
打楽器アンサンブルを通して、初源的かつ最も身近な楽器たる打楽器の可能性を追求し、様々なジャンルで活躍する打楽器の役割、合奏の基礎を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
オーケストラ等で使われる基本的な楽器の基礎奏法を習得し、また構造、歴史等必要な知識を学ぶ。
楽器の名称や種別を体系的におぼえ、学内定期演奏会に参加し、演奏に必要な設置方法、舞台裏のノウハウなどを体験する。
演奏曲目（予定）
IONISATION (Edgard Varese)
TOCCATA for Percussion (Carlos Chavez)
第1回 ガイダンス「打楽器」とは?「アンサンブル」とは?
第2回 楽器の構造及び取り扱い方法について
第3回 合奏「イオニゼーション1」譜読み・アナリーゼ
第4回 合奏「イオニゼーション2」セッティングに関する考察
第5回 合奏「イオニゼーション3」楽器奏法習得・理解
第6回 合奏「イオニゼーション4」特殊楽器とは?
第7回 合奏「イオニゼーション5」スティック・マレット等の選択に関する考察
第8回 学内演奏会 演奏・運営両面から評価
第9回 講義1 打楽器の歴史「儀式としての打楽器から民族音楽まで」
第10回 講義2 打楽器の歴史「西洋音楽から考える打楽器の歴史」
第11回 合奏「木片のための音楽1」ミニマリズムについて・音楽における打楽器の役割とは?
第12回 合奏「木片のための音楽2」単純な構造楽器から学ぶ音色の作り方
第13回 合奏「木片のための音楽3」メロディ・リズム・テンポ考
第14回 合奏「木片のための音楽4」発表・演奏についてディスカッション
第15回 前期総括 打楽器アンサンブルの実践と理解◆準備学習の内容◆
演奏曲スコアの精読。各楽器の名称、奏法等理解をしておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、および演奏会への参加◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
前期を継承し、更なるアンサンブル技術の向上とともに、「個」の集合体としてのアンサンブルにおいて、自らの表現と全体のそれとの接点を感受できるようになることを目指す。
◆授業内容・計画◆
アンサンブルにおける留意点については、どの時点・レヴェルにあっても相違はないが、後期においては古典～近代の作品の中からクラスのメンバー構成、能力に応じて次のような観点から選曲する。
・バロック～古典の接点。国・民族によるスタイルの相違を知る。スタイルに応じた演奏法・技術の体験など。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の授業までに自パート（特にヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生において）の譜読みを終了しておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第３番
ロッシーニ :弦楽のためのソナタよりニールセン：小組曲op.1
ブリテン：シンプル・シンフォニーなどより選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆前期に同じ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
前期を継承し、更なるアンサンブル技術の向上とともに、「個」の集合体としてのアンサンブルにおいて、自らの表現と全体のそれとの接点を感受できるようになることを目指す。
◆授業内容・計画◆
アンサンブルにおける留意点については、どの時点・レヴェルにあっても相違はないが、後期においては古典～近代の作品の中からクラスのメンバー構成、能力に応じて次のような観点から選曲する。
・バロック～古典の接点。国・民族によるスタイルの相違を知る。スタイルに応じた演奏法・技術の体験など。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の授業までに自パート（特にヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生において）の譜読みを終了しておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第３番
ロッシーニ :弦楽のためのソナタよりニールセン：小組曲op.1
ブリテン：シンプル・シンフォニーなどより選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆前期に同じ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
前期を継承し、更なるアンサンブル技術の向上とともに、「個」の集合体としてのアンサンブルにおいて、自らの表現と全体のそれとの接点を感受できるようになることを目指す。
◆授業内容・計画◆
アンサンブルにおける留意点については、どの時点・レヴェルにあっても相違はないが、後期においては古典～近代の作品の中からクラスのメンバー構成、能力に応じて次のような観点から選曲する。
・バロック～古典の接点。国・民族によるスタイルの相違を知る。スタイルに応じた演奏法・技術の体験など。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の授業までに自パート（特にヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生において）の譜読みを終了しておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第３番
ロッシーニ :弦楽のためのソナタよりニールセン：小組曲op.1
ブリテン：シンプル・シンフォニーなどより選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆前期に同じ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
風岡 優
1年
N-142
木１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
前期を継承し、更なるアンサンブル技術の向上とともに、「個」の集合体としてのアンサンブルにおいて、自らの表現と全体のそれとの接点を感受できるようになることを目指す。
◆授業内容・計画◆
アンサンブルにおける留意点については、どの時点・レヴェルにあっても相違はないが、後期においては古典～近代の作品の中からクラスのメンバー構成、能力に応じて次のような観点から選曲する。
・バロック～古典の接点。国・民族によるスタイルの相違を知る。スタイルに応じた演奏法・技術の体験など。
(1)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(2)(1)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(3)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(4)(3)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(5)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(6)(5)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(7)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(8)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(9)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(10)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(11)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(12)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(13)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(14)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
(15)新曲に進んだ後はほぼ上記(1)~(10)までの内容の反復となる。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の授業までに自パート（特にヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生において）の譜読みを終了しておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第３番
ロッシーニ :弦楽のためのソナタよりニールセン：小組曲op.1
ブリテン：シンプル・シンフォニーなどより選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆前期に同じ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
大友 太郎
1年
6-112
月２

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
様々な作品の演奏を通じて、アンサンブルにとって重要な協調性や積極性を養うと同時に、合図の仕方、音程の合わせ方、音色の合わせ方
等の基本的技術を身につけることができる。
◆授業内容・計画◆
前期に引き続き主にロマン派の四重奏程度のアンサンブル作品に取り組むが、更にフランス近代及び現代の代表的な作品にも触れる。又、同族特殊管（アルトフルート・バスフルート等）を加えて大編成の合奏を体験する。その際採り上げる曲は現代作品にまで広げる。
前期同様発表会の授業形式を採り、演奏終了後に良かった点や問題点、改善点等についてディスカッションして演奏の向上を図る。尚、アンサンブルメンバーの組み合わせならびにパート分担は固定されず常に交代される。
1）後期授業の内容説明。初見による簡単な作品演奏
2）特殊管を加えたフランス近現代作品の演奏
3）特殊管を加えたフランス近現代作品の演奏
4）特殊管を加えたフランス近現代作品の演奏
5）四重奏の小品曲の演奏
6）四重奏の小品曲の演奏
7）フランス近現代四重奏作品の演奏
8）フランス近現代四重奏作品の演奏
9) 特殊管を加えた大編成アンサンブルの体験
10) 特殊管を加えた大編成アンサンブルの体験
11) 特殊管を加えた大編成アンサンブルの体験
12) ロマン派の代表的四重奏作品の演奏
13) ロマン派の代表的四重奏作品の演奏
14) ロマン派の代表的四重奏作品の演奏
15) 初見による簡単な作品演奏。次学年に向けての準備◆準備学習の内容◆
授業内で指示された課題曲の担当パートを各自が練習した上で、授業内発表演奏に向けてグループごとに練習すること。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内演奏に対する姿勢、理解度、習熟度◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる楽曲は、学生の技術及び音楽的レヴェルに応じて選択し、授業内にて指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルを組む他のメンバーに事前の練習合わせや授業内演奏等で迷惑が掛からぬように各自十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
坪井 隆明
1年
N-325
月５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業内容・計画◆
今後、皆さんは少人数での室内楽からオーケストラのような大人数のアンサンブルも始まります。
その時に起こる危険な事は〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉という点。
これではアンサンブルは成立しません。
前期に取り組んできた事を踏まえつつ、後期では・安定した音造り・ダブルリードに起こるリードの問題点 等
現実的な諸問題を実際に演奏するなかで、考察していく。
1)前期の復習
2)前期の復習
3)体の使い方Ａ(運指と頭脳と眼の関係)
4)体の使い方Ｂ(呼吸とは？ 腹式呼吸の間違った解釈）
5)アンブシュア考察Ａ(日本語と西洋言語の違い)
6)アンブシュア考察Ｂ(アパチュアに関して 金管奏者から学べる事)
7)ダブルリードの息の流れ(マウスピースが無い事とFlとの違いから考えられる事)
8)リードに何を求めているのか？
9)リードに求めてはいけないこと
10)長調と短調(長３和音と短３和音の捉え方)
11)調性による色彩を感じ取る（現時代の弊害）
12)日常生活の中にある音楽のヒント
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ
15)１年間の総括
以上のついて後期では ３重奏（３声）の編成で取り組む。

◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

０３
後期
2単位

アンサンブルをするうえで重要な事は、他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか、という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
坪井 隆明
1年
N-325
月５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業内容・計画◆
今後、皆さんは少人数での室内楽からオーケストラのような大人数のアンサンブルも始まります。
その時に起こる危険な事は〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉という点。
これではアンサンブルは成立しません。
前期に取り組んできた事を踏まえつつ、後期では・安定した音造り・ダブルリードに起こるリードの問題点 等
現実的な諸問題を実際に演奏するなかで、考察していく。
1)前期の復習
2)前期の復習
3)体の使い方Ａ(運指と頭脳と眼の関係)
4)体の使い方Ｂ(呼吸とは？ 腹式呼吸の間違った解釈）
5)アンブシュア考察Ａ(日本語と西洋言語の違い)
6)アンブシュア考察Ｂ(アパチュアに関して 金管奏者から学べる事)
7)ダブルリードの息の流れ(マウスピースが無い事とFlとの違いから考えられる事)
8)リードに何を求めているのか？
9)リードに求めてはいけないこと
10)長調と短調(長３和音と短３和音の捉え方)
11)調性による色彩を感じ取る（現時代の弊害）
12)日常生活の中にある音楽のヒント
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ
15)１年間の総括
以上のついて後期では ３重奏（３声）の編成で取り組む。

◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

０３
後期
2単位

アンサンブルをするうえで重要な事は、他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか、という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
大和田 智彦
1年
N-225
月４

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
前期に順じ、管楽アンサンブルにおける基本事項及び、応用力を学ぶ。
合奏内における強弱の違い。個々での音量差異と合奏内での差異の違いを理解する。
各特殊管による拍感の違いや音量バランスを習得する。
12月定期演奏会へ向けて、本番へ向けての積極的な行動や意識を養う。

◆授業内容・計画◆
全体合奏曲を中心に選曲し団体の中での演奏方法を体現する。
授業計画：
1.後期授業計画及び留意事項の確認
2.オリジナル作品①
3.オリジナル作品②
4.オリジナル作品③
5.編曲作品①
6.編曲作品②
7.編曲作品③8.その他の楽曲①
9.その他の楽曲②
10.その他の楽曲③
11.定期演奏会曲①
12.定期演奏会曲②
13.定期演奏会曲③
14.本番リハーサル
15.まとめの演奏◆準備学習の内容◆
主体的な選曲を試みること。
バランスの良いパート配置を考えること。
オリジナルを聞いての楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
また、各係りに伴う積極的な姿勢による評価や、アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。

◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。

◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
滝上 典彦
1年
N-028
月５

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通じて、個人の積極性、グループでの協調性や責任感を養い、アンサンブルの基本的技術を身につけることができる。
◆授業内容・計画◆
主にロマン派以降フランス近現代のアンサンブル作品に取り組む。前期と同様に、授業毎に発表し、感想・意見を全員で交換しあい、演奏内容の充実と向上をねらう。より一層特殊管の習得度を向上させる。パート分けは履修者を中心に決定し、パート交代や特殊管に柔軟に対応できるようにする。
履修学年を超えて大編成を組織し、ラージアンサンブルにも取り組む。上位学年ソリストによる協奏曲のラージアンサンブル伴奏を体験す
る。
第１回 授業進行・内容説明、四重奏予行
第２回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(1)、四重奏
第３回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(2)、四重奏
第４回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(3)、四重奏
第５回 近代オリジナル小品の演奏(1)、四重奏
第６回 近代オリジナル小品の演奏(2)、四重奏
第７回 近代オリジナル小品の演奏(3)、四重奏
第８回 近代オリジナル小品の演奏(4)、四重奏
第９回 ラージアンサンブル、協奏曲伴奏(後1)
第１０回 ラージアンサンブル、協奏曲伴奏(後2)第１１回 特殊奏法・現代曲楽譜表記の考察と実習(後)第１２回 試験前予行演習
第１３回 試験前予行演習
第１４回 試験前予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験◆準備学習の内容◆
事前にパートナーやグループで合わせ練習し授業に備える。改善点がある
場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み・態度、パートナーシップ、理解度、習熟度、演奏試験により、総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆
授業内に指示◆留意事項◆
パートナーシップを大切にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
中島 大之
1年
N-226
月３

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

◆授業目標◆
ホルンアンサンブルを通じて、基礎的な演奏スタイルとともに、ハーモニー、バランス等アンサンブルの基礎を学ぶ。また、音楽を楽しみながら仲間とのコミュニケーションを大切にし、責任感、社会性を習得する。
◆授業内容・計画◆
より高度なホルンの合奏により、さまざまな音楽表現を実践する。
第１回～第３回 難易度中程度の４重奏曲（オリジナル作品）を複数のグループで実践。ひとつの作品を音楽的に作り上げる作業を体験する。
第４回～第９回 モーツァルト、ベートーベンの主要な管弦楽作品からオーケストラスタディを実践。オーケストラにおけるアンサンブルの基礎
を、より具体的に学習する。
第１０回～第１２回 近現代のオリジナル作品を複数のグループで実践。幅広い音楽表現を学ぶ。
第１３回～第１４回 発表会にむけた、総合的な音楽作りを体験。
第１５回 授業内発表会◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨むこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
各自の技量に応じた合奏能力の習得、授業に取り組む姿勢等を総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適宜担当教官と相談し用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず予習をしてから出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
山本 英助
1年
N-142
月４

クラス
開講学期
単位数

０７
後期
2単位

◆授業目標◆
同属楽器（トランペット）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 多重奏の課題A 1楽譜の確認
第３回 多重奏の課題A 2表現の工夫
第４回 多重奏の課題A 3仕上げの演奏
第５回 多重奏の課題B 4楽譜の確認
第６回 多重奏の課題B 5表現の工夫
第７回 多重奏の課題B 6仕上げの演奏
第８回 多重奏の課題C 1楽譜の確認
第９回 多重奏の課題C 2表現の工夫
第10回 多重奏の課題C 3仕上げの演奏
第11回 自由編曲の課題 1楽譜の確認
第12回 自由編曲の課題 2表現の工夫
第13回 自由編曲の課題 3仕上げの演奏
第14回 演奏発表会の準備
第15回 まとめの演奏発表会◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる曲目について、充分練習し、また作曲家についてとその楽曲についてできる限り調べておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員と相談し、授業に必要な曲のスコアとパート譜を用意する。
◆参考図書◆
ロバート・キング社：ブラスプレイヤーズガイド
R.KING：THE BRASS PLAYERS GUIDE◆留意事項◆
アンサンブルにおける各個人の責任と、楽譜・楽器などの管理と確認。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
小田桐 寛之
1年
N-027
月５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
同属楽器（トロンボーン）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
第１回：ガイダンス
トロンボーンを吹くにあたっての心得、これからのレッスンの決め方の説明など。
第２回目～第１１回目
トロンボーンの基礎的なテクニックを磨く、オーケストラの曲を吹くための基礎的な練習の方法をレッスン。
第１２回目～第１５回目
前期試験に向けて、曲を吹くための基礎的なテクニック、曲の仕上げ方などをレッスン。

◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を十分に練習してくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常授業への取組態度。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

０８
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
齋藤 充
1年
N-121
月４

クラス
開講学期
単位数

０９
後期
2単位

◆授業目標◆
ユーフォニアムとチューバで構成されるアンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業内容・計画◆
四重奏を中心にし、二重奏から八重奏までを学習する。オリジナル作品と編曲作品を取り上げる。必要に応じて作・編曲も行う。単に演奏技術向上を目指すだけではなく音楽的考察を高める。
曲の背景理解のために楽曲分析なども行う。授業内発表を定期的に取り入れ、より実践に役立つ演奏を学ぶ。また初見演奏などの技術も高める。
１、ガイダンス
２、トリオ１、バッハシンフォニアを用いて３、トリオ２、オリジナル作品を用いて４、トリオの演奏実演
５、カルテット編曲作品１、ガブリエリの作品を用いて６、カルテット編曲作品２、弦楽四重奏作品の編曲実習
７、カルテット編曲作品３、弦楽四重奏作品の演奏実演
８、大編成アンサンブル基礎
９、大編成アンサンブル応用
１０、１９００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１１、１９００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１２、２０００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１３、２０００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１４、カルテットオリジナル作品の演奏実践
１５、実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、平常の授業への取り組み、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
齋藤 充
1年
N-121
月４

クラス
開講学期
単位数

０９
後期
2単位

◆授業目標◆
ユーフォニアムとチューバで構成されるアンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業内容・計画◆
四重奏を中心にし、二重奏から八重奏までを学習する。オリジナル作品と編曲作品を取り上げる。必要に応じて作・編曲も行う。単に演奏技術向上を目指すだけではなく音楽的考察を高める。
曲の背景理解のために楽曲分析なども行う。授業内発表を定期的に取り入れ、より実践に役立つ演奏を学ぶ。また初見演奏などの技術も高める。
１、ガイダンス
２、トリオ１、バッハシンフォニアを用いて３、トリオ２、オリジナル作品を用いて４、トリオの演奏実演
５、カルテット編曲作品１、ガブリエリの作品を用いて６、カルテット編曲作品２、弦楽四重奏作品の編曲実習
７、カルテット編曲作品３、弦楽四重奏作品の演奏実演
８、大編成アンサンブル基礎
９、大編成アンサンブル応用
１０、１９００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１１、１９００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１２、２０００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１３、２０００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１４、カルテットオリジナル作品の演奏実践
１５、実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、平常の授業への取り組み、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
植松 透
1年
N-025
月５

クラス
開講学期
単位数

１０
後期
2単位

◆授業目標◆
打楽器アンサンブルを通して、初源的かつ最も身近な楽器たる打楽器の可能性を追求し、様々なジャンルで活躍する打楽器の役割、合奏の基礎を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
基本的な打楽器アンサンブル作品を通して音色やハーモニー、リズムの理解などアンサンブルの基礎を学ぶ。
特殊な楽器や奏法に対する理解を深める。また定期演奏会に参加し、演奏会運営に携わる。
演奏曲目（予定）
IONISATION (Edgard Varese)
TOCCATA for Percussion (Carlos Chavez)
第1回 ガイダンス「演奏会」とは?
第2回 楽譜管理・楽器準備・舞台設営ノウハウの習得に向けて
第3回 合奏「鐘1」譜読み・アナリーゼ
第4回 合奏「鐘2」ソロとアンサンブル・発音の共有と対峙
第5回 合奏「鐘3」楽音と騒音についての考察
第6回 合奏「鐘4」指揮に合わせること・呼吸を意識した演奏とは?
第7回 合奏「鐘5」空間を意識したアンサンブルとは?
第8回 定期演奏会 演奏・運営両面から評価
第9回 反省会「演奏会」とはなんだったのか
第10回 講義3 打楽器アンサンブルの歴史「ヴァレーズ・ケージ・クセナキス」
第11回 講義4 打楽器アンサンブルの歴史「現代音楽における打楽器の役割」
第12回 講義5 打楽器アンサンブルの歴史「日本の作曲家による作品について」
第13回 合奏「四季1」編曲の実践・ハーモニーへの理解第14回 合奏「四季2」鍵盤楽器によるアンサンブル、打楽器の特性を知る
第15回 後期総括 打楽器を通して音楽全般への興味・理解が深まったか、演奏を通して音楽を具現化するためのノウハウを得たかを中心に評価。
◆準備学習の内容◆
演奏曲スコアの精読。各楽器の名称、奏法等理解をしておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、および演奏会への参加。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS069N
管弦楽Ⅰ
風岡 優, 中島 大之, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 福田 隆, 工藤 俊幸
1年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には近隣の小・中学生を対象とする「音楽鑑賞教室」がある。
１ ガイダンス
２ 前期学内演奏会への導入
３ 全体リハーサル①
４ 管打分奏、弦分奏①
５ 管打分奏、弦分奏②
６ 全体リハーサル②
７ 全体リハーサル③
８ 前期学内演奏会への仕上げ
９ 前期学内演奏会への総練習
１０ 前期学内演奏会
１１ 音楽鑑賞教室への導入
１２ 全体リハーサル①
１３ 管打分奏、弦分奏
１４ Aオーケストラ前期定期演奏会鑑賞
１５ 前期のまとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆

◆留意事項◆・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラ を担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生 ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS069N
管弦楽Ⅰ
風岡 優, 中島 大之, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 福田 隆, 工藤 俊幸
1年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には近隣の小・中学生を対象とする「音楽鑑賞教室」がある。
１ ガイダンス
２ 前期学内演奏会への導入
３ 全体リハーサル①
４ 管打分奏、弦分奏①
５ 管打分奏、弦分奏②
６ 全体リハーサル②
７ 全体リハーサル③
８ 前期学内演奏会への仕上げ
９ 前期学内演奏会への総練習
１０ 前期学内演奏会
１１ 音楽鑑賞教室への導入
１２ 全体リハーサル①
１３ 管打分奏、弦分奏
１４ Aオーケストラ前期定期演奏会鑑賞
１５ 前期のまとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆

◆留意事項◆・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラ を担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生 ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS070N
管弦楽Ⅱ
風岡 優, 中島 大之, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 福田 隆
1年,2年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には近隣の小・中学生を対象とする「音楽鑑賞教室」がある。
１ 音楽鑑賞教室全体リハーサル
２ 音楽鑑賞教室への仕上げ
３ 音楽鑑賞教室ゲネプロ①
４ 音楽鑑賞教室①
５ 音楽鑑賞教室ゲネプロ②
６ 音楽鑑賞教室②
７ 後期学内演奏会への導入
８ 全体リハーサル①
９ 管打分奏、弦分奏①
１０ 管打分奏、弦分奏②
１１ 全体リハーサル②
１２ 後期学内演奏会への仕上げ
１３ 後期学内演奏会への総練習
１４ 後期学内演奏会、後期のまとめ
１５ Aオーケストラ後期定期演奏会鑑賞◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。

◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラ を担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生 ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS070N
管弦楽Ⅱ
風岡 優, 中島 大之, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 福田 隆
1年,2年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には近隣の小・中学生を対象とする「音楽鑑賞教室」がある。
１ 音楽鑑賞教室全体リハーサル
２ 音楽鑑賞教室への仕上げ
３ 音楽鑑賞教室ゲネプロ①
４ 音楽鑑賞教室①
５ 音楽鑑賞教室ゲネプロ②
６ 音楽鑑賞教室②
７ 後期学内演奏会への導入
８ 全体リハーサル①
９ 管打分奏、弦分奏①
１０ 管打分奏、弦分奏②
１１ 全体リハーサル②
１２ 後期学内演奏会への仕上げ
１３ 後期学内演奏会への総練習
１４ 後期学内演奏会、後期のまとめ
１５ Aオーケストラ後期定期演奏会鑑賞◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆

◆留意事項◆・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラ を担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生 ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

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開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

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開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
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SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

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開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
フラリッシュ（R.v.ウィリアムズ）
イギリス民謡組曲（R.v.ウィリアムズ）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
スタンダードな行進曲１～２曲（スーザ：自由の鐘）
ファンタジア in G （J.S.バッハ）「ザンパ」序曲（エロール/淀）以上の曲目は予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
下地 啓二, 新田 ユリ
1年,3年
N-127
木３,木４,木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ウインド・シンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽すべてのジャンルを演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
深層の祭（三善晃）
クロスバイ・マーチ（三善晃）
メトセラII（田中賢）
国音作曲科の先生方の作品１～２曲
フィンランディア（シベリウス）
組曲「バレエの情景」（グラズノフ/淀）以上の曲目はあくまで予定であり、変更の可能性がある。
◆準備学習の内容◆
随時、自発的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加によって、単位を認定する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会、及びシンフォニック・ウインド・アンサンブル定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS469N
管弦楽法ＢⅠ
足本 憲治
1年,3年
1-209
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
西洋音楽がその長い歴史のなかで作り上げてきた絢爛たる音色の世界オーケストラ――古典から近現代までの豊かなオーケストレーションのメカニズムを知ることにより作品への理解を深め、演奏・作曲・編曲に生かす。オーケストラの領域を知ることは、あらゆる音楽の現場において重要なことである。
（1）実演、映像、音源等により、楽器のメカニズム、特性と奏法等を学ぶ。
（2）様々なオーケストラ・スコアと、ピアノ曲の優れたオーケストレーションの例を分析し、書法を学ぶ。
（3）ピアノの名曲による様々な小課題をオーケストレーションすることにより、スコアリングの技術を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
第1回 序論
第2回 弦楽器について理解を深める（弦楽合奏研究）
第3回 スコアリング実習（1）：弦楽器の書法を身につける
第4回 スコアリング実習（2）：弦楽器の書法を身につける
第5回 木管楽器について理解を深める（木管合奏研究）
第6回 スコアリング実習（3）：木管楽器の書法を身につける
第7回 スコアリング実習（4）：木管楽器の書法を身につける
第8回 金管楽器について理解を深める（金管合奏研究）
第9回 スコアリング実習（5）：金管楽器の書法を身につける第10回 スコアリング実習（6）：金管楽器の書法を身につける
第11回 打楽器について理解を深める（打楽器合奏研究）
第12回 スコアリング実習（7）：打楽器の書法を身につける第13回 スコアリング実習（8）：打楽器の書法を身につける第14回 スコアリング実習（9）：オーケストラ・スコアの書き方について理解を深める
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
オーケストラ作品をただ聴くだけでなく、普段からスコアと併せて学習するよう心がける。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験による。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜資料を配付する。
◆参考図書◆
G.ヤコブ著 管弦楽技法
W.ピストン著 管弦楽法
伊福部昭著 管弦楽法
ベルリオーズ、R.シュトラウス、リムスキー・コルサコフ等の管弦楽法著書◆留意事項◆
五線紙持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS469N
管弦楽法ＢⅠ
足本 憲治
1年,3年
1-209
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
西洋音楽がその長い歴史のなかで作り上げてきた絢爛たる音色の世界オーケストラ――古典から近現代までの豊かなオーケストレーションのメカニズムを知ることにより作品への理解を深め、演奏・作曲・編曲に生かす。オーケストラの領域を知ることは、あらゆる音楽の現場において重要なことである。
（1）実演、映像、音源等により、楽器のメカニズム、特性と奏法等を学ぶ。
（2）様々なオーケストラ・スコアと、ピアノ曲の優れたオーケストレーションの例を分析し、書法を学ぶ。
（3）ピアノの名曲による様々な小課題をオーケストレーションすることにより、スコアリングの技術を学ぶ。
◆授業内容・計画◆
第1回 序論
第2回 弦楽器について理解を深める（弦楽合奏研究）
第3回 スコアリング実習（1）：弦楽器の書法を身につける
第4回 スコアリング実習（2）：弦楽器の書法を身につける
第5回 木管楽器について理解を深める（木管合奏研究）
第6回 スコアリング実習（3）：木管楽器の書法を身につける
第7回 スコアリング実習（4）：木管楽器の書法を身につける
第8回 金管楽器について理解を深める（金管合奏研究）
第9回 スコアリング実習（5）：金管楽器の書法を身につける第10回 スコアリング実習（6）：金管楽器の書法を身につける
第11回 打楽器について理解を深める（打楽器合奏研究）
第12回 スコアリング実習（7）：打楽器の書法を身につける第13回 スコアリング実習（8）：打楽器の書法を身につける第14回 スコアリング実習（9）：オーケストラ・スコアの書き方について理解を深める
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
オーケストラ作品をただ聴くだけでなく、普段からスコアと併せて学習するよう心がける。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験による。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜資料を配付する。
◆参考図書◆
G.ヤコブ著 管弦楽技法
W.ピストン著 管弦楽法
伊福部昭著 管弦楽法
ベルリオーズ、R.シュトラウス、リムスキー・コルサコフ等の管弦楽法著書◆留意事項◆
五線紙持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS470N
管弦楽法ＢⅡ
足本 憲治
1年,3年
1-209
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
西洋音楽がその長い歴史のなかで作り上げてきた絢爛たる音色の世界オーケストラ――古典から近現代までの豊かなオーケストレーションのメカニズムを知ることにより作品への理解を深め、演奏・作曲・編曲に生かす。オーケストラの領域を知ることは、あらゆる音楽の現場において重要なことである。
（1）実演、映像、音源等により、楽器のメカニズム、特性と奏法等を学ぶ。
（2）様々なオーケストラ・スコアと、ピアノ曲の優れたオーケストレーションの例を分析し、書法を学ぶ。
（3）ピアノの名曲による様々な小課題をオーケストレーションすることにより、スコアリングの技術を学ぶ。
（4）受講生が選んだ楽曲又は自作曲のオーケストレーションを行う。
◆授業内容・計画◆
第1回 総譜（スコア）の書き方について理解を深める
第2回 2管編成の研究
第3回 スコアリング実習（1）：２管編成の書法を学ぶ
第4回 スコアリング実習（2）：２管編成の書法を学ぶ
第5回 3管編成の研究
第6回 スコアリング実習（3）：３管編成の書法を学ぶ
第7回 スコアリング実習（4）：３管編成の書法を学ぶ
第8回 パート譜の書き方について理解を深める
第9回 スコアリング実習（5）：総合的な視点を学ぶ
第10回 スコアリング実習（6）：総合的な視点を学ぶ
第11回 スコアリング実習（7）：オーケストレーションを仕上げる
第12回 スコアリング実習（8）：オーケストレーションを仕上げる
第13回 オーケストラによる試演を通じ知識を体感する
第14回 オーケストラによる試演を通じ知識を体感する
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
オーケストラ作品をただ聴くだけでなく、普段からスコアと併せて学習するよう心がける。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験による。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜資料を配付する。
◆参考図書◆
G.ヤコブ著 管弦楽技法
W.ピストン著 管弦楽法
伊福部昭著 管弦楽法
ベルリオーズ、R.シュトラウス、リムスキー・コルサコフ等の管弦楽法著書◆留意事項◆
五線紙持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS470N
管弦楽法ＢⅡ
足本 憲治
1年,3年
1-209
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
西洋音楽がその長い歴史のなかで作り上げてきた絢爛たる音色の世界オーケストラ――古典から近現代までの豊かなオーケストレーションのメカニズムを知ることにより作品への理解を深め、演奏・作曲・編曲に生かす。オーケストラの領域を知ることは、あらゆる音楽の現場において重要なことである。
（1）実演、映像、音源等により、楽器のメカニズム、特性と奏法等を学ぶ。
（2）様々なオーケストラ・スコアと、ピアノ曲の優れたオーケストレーションの例を分析し、書法を学ぶ。
（3）ピアノの名曲による様々な小課題をオーケストレーションすることにより、スコアリングの技術を学ぶ。
（4）受講生が選んだ楽曲又は自作曲のオーケストレーションを行う。
◆授業内容・計画◆
第1回 総譜（スコア）の書き方について理解を深める
第2回 2管編成の研究
第3回 スコアリング実習（1）：２管編成の書法を学ぶ
第4回 スコアリング実習（2）：２管編成の書法を学ぶ
第5回 3管編成の研究
第6回 スコアリング実習（3）：３管編成の書法を学ぶ
第7回 スコアリング実習（4）：３管編成の書法を学ぶ
第8回 パート譜の書き方について理解を深める
第9回 スコアリング実習（5）：総合的な視点を学ぶ
第10回 スコアリング実習（6）：総合的な視点を学ぶ
第11回 スコアリング実習（7）：オーケストレーションを仕上げる
第12回 スコアリング実習（8）：オーケストレーションを仕上げる
第13回 オーケストラによる試演を通じ知識を体感する
第14回 オーケストラによる試演を通じ知識を体感する
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
オーケストラ作品をただ聴くだけでなく、普段からスコアと併せて学習するよう心がける。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験による。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜資料を配付する。
◆参考図書◆
G.ヤコブ著 管弦楽技法
W.ピストン著 管弦楽法
伊福部昭著 管弦楽法
ベルリオーズ、R.シュトラウス、リムスキー・コルサコフ等の管弦楽法著書◆留意事項◆
五線紙持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWL475N
室内楽作品研究Ａ
渡邊 順生
1年,3年
N-226
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
バロック・古典派・初期ロマン派の作品を対象として、室内楽演奏における種々の方法を学ぶ。
◆授業内容・計画◆

初回の授業において、受講者との打ち合わせを行い、選曲・グループ分け・演奏日程などを決定する。
初期ロマン派以前の音楽作品を今日演奏する上で問題となる諸点を学ぶ。楽譜の選定、作品及び時代様式の研究における留意点、
また、実際の演奏における様々な手法（特に、アーティキュレーション、装飾法、リズム［記譜と実際の演奏の違い］、
和声法、音程および音律の問題、ヴィブラートとポルタメント、舞曲の性格とリズム・パターン、テンポの変化とテンポ・ルバート、
レチタティーヴォやファンタジーなど自由な書法の音楽の演奏法など）などを取り扱う。
（過去に取り上げた作品の例：バッハ「管弦楽組曲第１番及び第２番」、モーツァルト及びベートーヴェンらの「ピアノ四重奏曲」、「ピアノ・トリオ」、「ヴァイオリン・ソナタ」、メンデルスゾーン「ピアノ・トリオ」、「八重奏曲」、モーツァルト及びシューベルトの「２台のピアノのためのソナタ」、「ピアノ四手連弾曲」等々）
以下に、昨年度の授業の進行の実例を示す。
第１回：モーツァルト《２台のピアノのためのソナタ ニ長調KV448》第１楽章
第２回：同 第２楽章
第３回：同 第３楽章
第４回：バッハ《２本のフルートと通奏低音のためのトリオ・ソナタ ト長調BWV1039》第１～２楽章
第５回：同 第３～４楽章
第６回：モーツァルト《ピアノ四重奏曲第１番ト短調》第１楽章
第７回：同 第２楽章
第８回：同 第３楽章
第９回：メンデルスゾーン《ピアノ三重奏曲第１番ニ短調》第１楽章
第１０回：同 第２～３楽章
第１１回：同 第４楽章
第１２回：モーツァルト《ラルゲットとアレグロ変ホ長調》～序奏部を中心に
第１３回：同 アレグロ部分を中心に
第１４回：モーツァルト《四手連弾のためのソナタ ヘ長調KV497》第１楽章
第１５回：同 第２～３楽章◆準備学習の内容◆
自分が担当する楽曲を良く理解した上で自分のパートをよく練習し、共に合奏する仲間と入念にリハーサルをした上で授業に臨むこと。
自分が演奏を担当する楽曲でなくても、事前によく作品に目を通しておくことは有益である。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点（出席および演奏の評価）◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆

◆留意事項◆特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWL475N
室内楽作品研究Ａ
渡邊 順生
1年,3年
N-226
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
バロック・古典派・初期ロマン派の作品を対象として、室内楽演奏における種々の方法を学ぶ。
◆授業内容・計画◆

初回の授業において、受講者との打ち合わせを行い、選曲・グループ分け・演奏日程などを決定する。
初期ロマン派以前の音楽作品を今日演奏する上で問題となる諸点を学ぶ。楽譜の選定、作品及び時代様式の研究における留意点、
また、実際の演奏における様々な手法（特に、アーティキュレーション、装飾法、リズム［記譜と実際の演奏の違い］、
和声法、音程および音律の問題、ヴィブラートとポルタメント、舞曲の性格とリズム・パターン、テンポの変化とテンポ・ルバート、
レチタティーヴォやファンタジーなど自由な書法の音楽の演奏法など）などを取り扱う。
（過去に取り上げた作品の例：バッハ「管弦楽組曲第１番及び第２番」、モーツァルト及びベートーヴェンらの「ピアノ四重奏曲」、「ピアノ・トリオ」、「ヴァイオリン・ソナタ」、メンデルスゾーン「ピアノ・トリオ」、「八重奏曲」、モーツァルト及びシューベルトの「２台のピアノのためのソナタ」、「ピアノ四手連弾曲」等々）
以下に、昨年度の授業の進行の実例を示す。
第１回：モーツァルト《２台のピアノのためのソナタ ニ長調KV448》第１楽章
第２回：同 第２楽章
第３回：同 第３楽章
第４回：バッハ《２本のフルートと通奏低音のためのトリオ・ソナタ ト長調BWV1039》第１～２楽章
第５回：同 第３～４楽章
第６回：モーツァルト《ピアノ四重奏曲第１番ト短調》第１楽章
第７回：同 第２楽章
第８回：同 第３楽章
第９回：メンデルスゾーン《ピアノ三重奏曲第１番ニ短調》第１楽章
第１０回：同 第２～３楽章
第１１回：同 第４楽章
第１２回：モーツァルト《ラルゲットとアレグロ変ホ長調》～序奏部を中心に
第１３回：同 アレグロ部分を中心に
第１４回：モーツァルト《四手連弾のためのソナタ ヘ長調KV497》第１楽章
第１５回：同 第２～３楽章◆準備学習の内容◆
自分が担当する楽曲を良く理解した上で自分のパートをよく練習し、共に合奏する仲間と入念にリハーサルをした上で授業に臨むこと。
自分が演奏を担当する楽曲でなくても、事前によく作品に目を通しておくことは有益である。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
平常点（出席および演奏の評価）◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆

◆留意事項◆特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWL476N
室内楽作品研究Ｂ
久元 祐子
1年,3年
N-135
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
アンサンブルは音楽の原点であると同時に、ソロの演奏者は、ほかの楽器とともに存在することによって感性を研ぎ澄まされ、それぞれの作品に対する理解が深まる。この講座では、「アンサンブル」の醍醐味を味わう上でのアプローチとともに、室内楽作品の演習を通じて、より完成度の高い室内楽演奏を目指す。
今期の授業では、モーツァルトとショパンの室内楽作品（ピアノ三重奏曲）を研究する。
◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 モーツァルト時代の楽器についての理解
第3回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～楽曲分析～
第4回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～解釈と演習1～
第5回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～解釈と演習2～
第6回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～解釈と演習3～
第7回 ショパン時代の楽器についての理解
第8回 ショパン：ピアノ三重奏曲～楽曲分析～
第9回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習1～
第10回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習2～
第11回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習3～
第12回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習4～
第13回 公開演奏に向けての仕上げとディスカッション
第14回 公開演奏
第15回 総括と評価◆準備学習の内容◆
各自、それぞれの作品について研究し、担当の曲を演奏できるよう準備する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業における参画意欲と演習の達成度、レポートなどを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆「バイオリン奏法」レオポルト・モーツァルト（全音楽譜出版）「モーツァルトとヴァルター・ピアノ」久元祐子（学研）◆留意事項◆
初回のガイダンスにおいて、演習担当の曲を決定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWL476N
室内楽作品研究Ｂ
久元 祐子
1年,3年
N-135
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
アンサンブルは音楽の原点であると同時に、ソロの演奏者は、ほかの楽器とともに存在することによって感性を研ぎ澄まされ、それぞれの作品に対する理解が深まる。この講座では、「アンサンブル」の醍醐味を味わう上でのアプローチとともに、室内楽作品の演習を通じて、より完成度の高い室内楽演奏を目指す。
今期の授業では、モーツァルトとショパンの室内楽作品（ピアノ三重奏曲）を研究する。
◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 モーツァルト時代の楽器についての理解
第3回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～楽曲分析～
第4回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～解釈と演習1～
第5回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～解釈と演習2～
第6回 モーツァルト：ピアノ三重奏曲～解釈と演習3～
第7回 ショパン時代の楽器についての理解
第8回 ショパン：ピアノ三重奏曲～楽曲分析～
第9回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習1～
第10回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習2～
第11回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習3～
第12回 ショパン：ピアノ三重奏曲～解釈と演習4～
第13回 公開演奏に向けての仕上げとディスカッション
第14回 公開演奏
第15回 総括と評価◆準備学習の内容◆
各自、それぞれの作品について研究し、担当の曲を演奏できるよう準備する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業における参画意欲と演習の達成度、レポートなどを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆「バイオリン奏法」レオポルト・モーツァルト（全音楽譜出版）「モーツァルトとヴァルター・ピアノ」久元祐子（学研）◆留意事項◆
初回のガイダンスにおいて、演習担当の曲を決定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP001N
専門実技(ジャズ・ピアノ)Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の仕組みと奏法の基礎
第３回 演奏姿勢と呼吸法
第４回 音作りの研究
第５回 トライアド：ナンバリングと視覚化
第６回 トライアド：転回形とその視覚化
第７回 セブンス・コードとドミナント・モーション
第８回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Take the A Train
第９回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Blues
第10回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：まとめ
第11回 スケールのナンバリングとハーモニク・リズムの理解第12回 ドミナント・スケール
第13回 ドミナント・スケールによるフレーズの作成
第14回 サブドミナント・スケール
第15回 ジャズ演奏実技Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
ロングトーンなど、音作りの練習に充分な練習時間を費やすこと。
演奏する内容を口で歌えるようにすること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

J3
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP001N
専門実技(ジャズ・ピアノ)Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の仕組みと奏法の基礎
第３回 演奏姿勢と呼吸法
第４回 音作りの研究
第５回 トライアド：ナンバリングと視覚化
第６回 トライアド：転回形とその視覚化
第７回 セブンス・コードとドミナント・モーション
第８回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Take the A Train
第９回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Blues
第10回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：まとめ
第11回 スケールのナンバリングとハーモニク・リズムの理解第12回 ドミナント・スケール
第13回 ドミナント・スケールによるフレーズの作成
第14回 サブドミナント・スケール
第15回 ジャズ演奏実技Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
ロングトーンなど、音作りの練習に充分な練習時間を費やすこと。
演奏する内容を口で歌えるようにすること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

J52単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP001N
専門実技(ジャズ・ピアノ)Ⅰ
宮本 貴奈
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身につける。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の仕組みと奏法の基礎
第３回 演奏姿勢と呼吸法
第４回 音作りの研究
第５回 トライアド：ナンバリングと視覚化
第６回 トライアド：転回形とその視覚化
第７回 セブンス・コードとドミナント・モーション
第８回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Take the A Train
第９回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Blues
第10回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：まとめ
第11回 スケールのナンバリングとハーモニク・リズムの理解第12回 ドミナント・スケール
第13回 ドミナント・スケールによるフレーズの作成
第14回 サブドミナント・スケール
第15回 ジャズ演奏実技Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
ロングトーンなど、音作りの練習に充分な練習時間を費やすこと。
演奏する内容を口で歌えるようにすること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

J11
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP007N
専門実技(ジャズ・ピアノ)Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身に着ける。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 奏法と呼吸法の確認
第３回 テトラコード：基本形
第４回 テトラコード：転回形
第５回 マイナー・テトラコード
第６回 テトラコードによるメロディーラインの作成
第７回 スイングビートにおける８分音符の演奏法
第８回 ビバップ・ラインの演奏法
第９回 ドミナント・ビバップ・スケール
第10回 ドミナント・ビバップ・スケールによるフレーズの作成
第11回 Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第12回 Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第13回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第14回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第15回 ジャズ演奏実技Ⅱのまとめ◆準備学習の内容◆
ロングトーンなど、音作りの練習に充分な時間を費やすこと。
吹く内容を口で歌えるようにすること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

J3
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP007N
専門実技(ジャズ・ピアノ)Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身に着ける。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 奏法と呼吸法の確認
第３回 テトラコード：基本形
第４回 テトラコード：転回形
第５回 マイナー・テトラコード
第６回 テトラコードによるメロディーラインの作成
第７回 スイングビートにおける８分音符の演奏法
第８回 ビバップ・ラインの演奏法
第９回 ドミナント・ビバップ・スケール
第10回 ドミナント・ビバップ・スケールによるフレーズの作成
第11回 Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第12回 Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第13回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第14回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第15回 ジャズ演奏実技Ⅱのまとめ◆準備学習の内容◆
ロングトーンなど、音作りの練習に充分な時間を費やすこと。
吹く内容を口で歌えるようにすること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

J52単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP007N
専門実技(ジャズ・ピアノ)Ⅱ
宮本 貴奈
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身に着ける。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 奏法と呼吸法の確認
第３回 テトラコード：基本形
第４回 テトラコード：転回形
第５回 マイナー・テトラコード
第６回 テトラコードによるメロディーラインの作成
第７回 スイングビートにおける８分音符の演奏法
第８回 ビバップ・ラインの演奏法
第９回 ドミナント・ビバップ・スケール
第10回 ドミナント・ビバップ・スケールによるフレーズの作成
第11回 Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第12回 Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第13回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第14回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第15回 ジャズ演奏実技Ⅱのまとめ◆準備学習の内容◆
ロングトーンなど、音作りの練習に充分な時間を費やすこと。
吹く内容を口で歌えるようにすること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

J11
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP025N
クラシック基礎実技Ⅰ

クラス
開講学期
単位数

００
2単位

◆授業目標◆
楽器演奏に必要な、基礎技術、基礎訓練方法、練習方法をクラシック音楽等の学習を通じて習得する。
◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 基本奏法
第３回 練習方法
第４回 音の確認と課題発見 課題曲１による
第５回 まとまりのある演奏に向けた工夫 課題曲１による
第６回 仕上げ 課題曲１による
第７回 音の確認と課題発見 課題曲２による
第８回 演奏表現の検討 課題曲２による
第９回 演奏表現の工夫 課題曲２による
第10回 仕上げ 課題曲２による
第11回 音の確認、演奏のポイント 課題曲３による
第12回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲３による
第13回 演奏表現の工夫 課題曲３による
第14回 仕上げ 課題曲３による
第15回 器楽表現Ⅰのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
レッスン前に演奏する曲を十分に練習しておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
担当者による授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
各担当者の裁量により、学生の資質、レベルに応じて学習内容が決定され、授業内で行われる成績評価をすべく、前期末の到達目標を設定し計画的に進められる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZP026N
クラシック基礎実技Ⅱ

クラス
開講学期
単位数

００
2単位

◆授業目標◆
クラシック基礎実技Iに引き続き、楽器演奏に必要な、基礎技術、基礎訓練方法、練習方法をクラシック音楽等の学習を通じて習得する。

◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 クラシック基礎実技Iの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 音の確認、演奏のポイント 課題曲４による
第４回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲４による
第５回 演奏表現の工夫 課題曲４による
第６回 仕上げ 課題曲４による
第７回 音の確認と演奏のポイント 課題曲５による
第８回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲５による
第９回 演奏表現の工夫 課題曲５による
第10回 仕上げ 課題曲５による
第11回 音の確認と演奏のポイント 課題曲６による
第12回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲６による
第13回 アンサンブル 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 アンサンブル 仕上げ
第15回 器楽表現Ⅱのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
レッスン前に、演奏する曲を十分に練習しておく。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
各担当者による授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当者による指示教材。
◆参考図書◆
各担当者による推薦図書。
◆留意事項◆
各担当者の裁量により、学生の資質、レベルに応じて学習内容が決定され、授業内で行われる成績評価をすべく、学年末の到達目標を設定し計画的に進められる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS027N
即興演奏Ⅰ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)コードトーンのみを使ってインプロヴァイズする訓練を積み、徐々にスケールの使用まで発展することができる。
(2)コード・トーンの構成音と基本的なスケールの関係を理解し、ハーモニック・リズムを学び、ラインを作ることができる。
(3)ドミナント・モーションでの基本的なリックを身に付け実践することができる。

◆授業内容・計画◆(1)ジャズ誕生までの歴史 ディスカッション(2)コード・プログレッション(3)ダイアトニック・スケール・コード(4)セカンダリー・ドミナント(5)トライアドとコードトーン(6)テトラコード(7)ドミナント・モーション(8)メジャー・キーにおけるII-V-I プログレッション(9)ガイドトーン・ライン(10)ビバップ・スケール(11)マイナー・キーにおけるII-V-I プログレッション(12)ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ(13)ロクリアン＃２(14)代理コード(15)まとめ
基本的に随所で伴奏に合わせてそれぞれの楽器を演奏し、理論の理解と実践を並行して授業を進める。
◆準備学習の内容◆
コードとスケールの関係を理解し、頭の中で視覚化できるように訓練を重ねる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題の提出◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.1 メロディック・ストラクチャー
Vol.3 ジャズ・ライン
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc）「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc）◆留意事項◆
毎回の授業には必ず専門楽器を持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS027N
即興演奏Ⅰ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)コードトーンのみを使ってインプロヴァイズする訓練を積み、徐々にスケールの使用まで発展することができる。
(2)コード・トーンの構成音と基本的なスケールの関係を理解し、ハーモニック・リズムを学び、ラインを作ることができる。
(3)ドミナント・モーションでの基本的なリックを身に付け実践することができる。

◆授業内容・計画◆(1)ジャズ誕生までの歴史 ディスカッション(2)コード・プログレッション(3)ダイアトニック・スケール・コード(4)セカンダリー・ドミナント(5)トライアドとコードトーン(6)テトラコード(7)ドミナント・モーション(8)メジャー・キーにおけるII-V-I プログレッション(9)ガイドトーン・ライン(10)ビバップ・スケール(11)マイナー・キーにおけるII-V-I プログレッション(12)ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ(13)ロクリアン＃２(14)代理コード(15)まとめ
基本的に随所で伴奏に合わせてそれぞれの楽器を演奏し、理論の理解と実践を並行して授業を進める。
◆準備学習の内容◆
コードとスケールの関係を理解し、頭の中で視覚化できるように訓練を重ねる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題の提出◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.1 メロディック・ストラクチャー
Vol.3 ジャズ・ライン
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc）「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc）◆留意事項◆
毎回の授業には必ず専門楽器を持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS027N
即興演奏Ⅰ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)コードトーンのみを使ってインプロヴァイズする訓練を積み、徐々にスケールの使用まで発展することができる。
(2)コード・トーンの構成音と基本的なスケールの関係を理解し、ハーモニック・リズムを学び、ラインを作ることができる。
(3)ドミナント・モーションでの基本的なリックを身に付け実践することができる。

◆授業内容・計画◆(1)ジャズ誕生までの歴史 ディスカッション(2)コード・プログレッション(3)ダイアトニック・スケール・コード(4)セカンダリー・ドミナント(5)トライアドとコードトーン(6)テトラコード(7)ドミナント・モーション(8)メジャー・キーにおけるII-V-I プログレッション(9)ガイドトーン・ライン(10)ビバップ・スケール(11)マイナー・キーにおけるII-V-I プログレッション(12)ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ(13)ロクリアン＃２(14)代理コード(15)まとめ
基本的に随所で伴奏に合わせてそれぞれの楽器を演奏し、理論の理解と実践を並行して授業を進める。
◆準備学習の内容◆
コードとスケールの関係を理解し、頭の中で視覚化できるように訓練を重ねる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題の提出◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.1 メロディック・ストラクチャー
Vol.3 ジャズ・ライン
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc）「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc）◆留意事項◆
毎回の授業には必ず専門楽器を持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS027N
即興演奏Ⅰ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)コードトーンのみを使ってインプロヴァイズする訓練を積み、徐々にスケールの使用まで発展することができる。
(2)コード・トーンの構成音と基本的なスケールの関係を理解し、ハーモニック・リズムを学び、ラインを作ることができる。
(3)ドミナント・モーションでの基本的なリックを身に付け実践することができる。

◆授業内容・計画◆(1)ジャズ誕生までの歴史 ディスカッション(2)コード・プログレッション(3)ダイアトニック・スケール・コード(4)セカンダリー・ドミナント(5)トライアドとコードトーン(6)テトラコード(7)ドミナント・モーション(8)メジャー・キーにおけるII-V-I プログレッション(9)ガイドトーン・ライン(10)ビバップ・スケール(11)マイナー・キーにおけるII-V-I プログレッション(12)ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ(13)ロクリアン＃２(14)代理コード(15)まとめ
基本的に随所で伴奏に合わせてそれぞれの楽器を演奏し、理論の理解と実践を並行して授業を進める。
◆準備学習の内容◆
コードとスケールの関係を理解し、頭の中で視覚化できるように訓練を重ねる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題の提出◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.1 メロディック・ストラクチャー
Vol.3 ジャズ・ライン
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc）「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc）◆留意事項◆
毎回の授業には必ず専門楽器を持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS027N
即興演奏Ⅰ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)コードトーンのみを使ってインプロヴァイズする訓練を積み、徐々にスケールの使用まで発展することができる。
(2)コード・トーンの構成音と基本的なスケールの関係を理解し、ハーモニック・リズムを学び、ラインを作ることができる。
(3)ドミナント・モーションでの基本的なリックを身に付け実践することができる。

◆授業内容・計画◆(1)ジャズ誕生までの歴史 ディスカッション(2)コード・プログレッション(3)ダイアトニック・スケール・コード(4)セカンダリー・ドミナント(5)トライアドとコードトーン(6)テトラコード(7)ドミナント・モーション(8)メジャー・キーにおけるII-V-I プログレッション(9)ガイドトーン・ライン(10)ビバップ・スケール(11)マイナー・キーにおけるII-V-I プログレッション(12)ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ(13)ロクリアン＃２(14)代理コード(15)まとめ
基本的に随所で伴奏に合わせてそれぞれの楽器を演奏し、理論の理解と実践を並行して授業を進める。
◆準備学習の内容◆
コードとスケールの関係を理解し、頭の中で視覚化できるように訓練を重ねる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題の提出◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.1 メロディック・ストラクチャー
Vol.3 ジャズ・ライン
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc）「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc）◆留意事項◆
毎回の授業には必ず専門楽器を持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS027N
即興演奏Ⅰ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1)コードトーンのみを使ってインプロヴァイズする訓練を積み、徐々にスケールの使用まで発展することができる。
(2)コード・トーンの構成音と基本的なスケールの関係を理解し、ハーモニック・リズムを学び、ラインを作ることができる。
(3)ドミナント・モーションでの基本的なリックを身に付け実践することができる。

◆授業内容・計画◆(1)ジャズ誕生までの歴史 ディスカッション(2)コード・プログレッション(3)ダイアトニック・スケール・コード(4)セカンダリー・ドミナント(5)トライアドとコードトーン(6)テトラコード(7)ドミナント・モーション(8)メジャー・キーにおけるII-V-I プログレッション(9)ガイドトーン・ライン(10)ビバップ・スケール(11)マイナー・キーにおけるII-V-I プログレッション(12)ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ(13)ロクリアン＃２(14)代理コード(15)まとめ
基本的に随所で伴奏に合わせてそれぞれの楽器を演奏し、理論の理解と実践を並行して授業を進める。
◆準備学習の内容◆
コードとスケールの関係を理解し、頭の中で視覚化できるように訓練を重ねる。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題の提出◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.1 メロディック・ストラクチャー
Vol.3 ジャズ・ライン
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc）「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc）◆留意事項◆
毎回の授業には必ず専門楽器を持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS028N
即興演奏Ⅱ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
即興演奏Iで学んだ基本的なことからさらに発展し、それぞれのコード上での可能性を広げ、演奏することができる。。
譜面を見るという行為から極力離れ、より自由にインプロヴァイズする能力を高められる。

◆授業内容・計画◆
ドミナント・モーションを中心に、より深くコード・チェンジを理解し実践する。
(1)ペンタトニック・スケール#1(2)ペンタトニック・スケール#2(3)ペンタトニック・スケール#3(4)テンション・ノート(5)テンション・リゾルヴ(緊張音の解決)(6)デミニッシュ・スケール half/whole, whole/half(7)デミニッシュ・スケールの応用(8)オルタード・スケール#1(9)オルタード・スケール#2(10)ジャズ・メロデッィクマイナー・スケールの応用(11)リディアン♭7スケール#1(12)リディアン♭7スケール#2(13)セッション#1(14)セッション#2(15)まとめ◆準備学習の内容◆
それぞれの課題は、テクニカルな練習と並行し、スタンダード・ナンバーなどのコード・チェンジにのせ実践的な練習を積む。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題、レポート◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.2 ペンタトニック・スケール
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc.）◆留意事項◆
常に楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS028N
即興演奏Ⅱ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
即興演奏Iで学んだ基本的なことからさらに発展し、それぞれのコード上での可能性を広げ、演奏することができる。。
譜面を見るという行為から極力離れ、より自由にインプロヴァイズする能力を高められる。

◆授業内容・計画◆
ドミナント・モーションを中心に、より深くコード・チェンジを理解し実践する。
(1)ペンタトニック・スケール#1(2)ペンタトニック・スケール#2(3)ペンタトニック・スケール#3(4)テンション・ノート(5)テンション・リゾルヴ(緊張音の解決)(6)デミニッシュ・スケール half/whole, whole/half(7)デミニッシュ・スケールの応用(8)オルタード・スケール#1(9)オルタード・スケール#2(10)ジャズ・メロデッィクマイナー・スケールの応用(11)リディアン♭7スケール#1(12)リディアン♭7スケール#2(13)セッション#1(14)セッション#2(15)まとめ◆準備学習の内容◆
それぞれの課題は、テクニカルな練習と並行し、スタンダード・ナンバーなどのコード・チェンジにのせ実践的な練習を積む。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題、レポート◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.2 ペンタトニック・スケール
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc.）◆留意事項◆
常に楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS028N
即興演奏Ⅱ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
即興演奏Iで学んだ基本的なことからさらに発展し、それぞれのコード上での可能性を広げ、演奏することができる。。
譜面を見るという行為から極力離れ、より自由にインプロヴァイズする能力を高められる。

◆授業内容・計画◆
ドミナント・モーションを中心に、より深くコード・チェンジを理解し実践する。
(1)ペンタトニック・スケール#1(2)ペンタトニック・スケール#2(3)ペンタトニック・スケール#3(4)テンション・ノート(5)テンション・リゾルヴ(緊張音の解決)(6)デミニッシュ・スケール half/whole, whole/half(7)デミニッシュ・スケールの応用(8)オルタード・スケール#1(9)オルタード・スケール#2(10)ジャズ・メロデッィクマイナー・スケールの応用(11)リディアン♭7スケール#1(12)リディアン♭7スケール#2(13)セッション#1(14)セッション#2(15)まとめ◆準備学習の内容◆
それぞれの課題は、テクニカルな練習と並行し、スタンダード・ナンバーなどのコード・チェンジにのせ実践的な練習を積む。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題、レポート◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.2 ペンタトニック・スケール
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc.）◆留意事項◆
常に楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS028N
即興演奏Ⅱ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
即興演奏Iで学んだ基本的なことからさらに発展し、それぞれのコード上での可能性を広げ、演奏することができる。。
譜面を見るという行為から極力離れ、より自由にインプロヴァイズする能力を高められる。

◆授業内容・計画◆
ドミナント・モーションを中心に、より深くコード・チェンジを理解し実践する。
(1)ペンタトニック・スケール#1(2)ペンタトニック・スケール#2(3)ペンタトニック・スケール#3(4)テンション・ノート(5)テンション・リゾルヴ(緊張音の解決)(6)デミニッシュ・スケール half/whole, whole/half(7)デミニッシュ・スケールの応用(8)オルタード・スケール#1(9)オルタード・スケール#2(10)ジャズ・メロデッィクマイナー・スケールの応用(11)リディアン♭7スケール#1(12)リディアン♭7スケール#2(13)セッション#1(14)セッション#2(15)まとめ◆準備学習の内容◆
それぞれの課題は、テクニカルな練習と並行し、スタンダード・ナンバーなどのコード・チェンジにのせ実践的な練習を積む。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題、レポート◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.2 ペンタトニック・スケール
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc.）◆留意事項◆
常に楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS028N
即興演奏Ⅱ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
即興演奏Iで学んだ基本的なことからさらに発展し、それぞれのコード上での可能性を広げ、演奏することができる。。
譜面を見るという行為から極力離れ、より自由にインプロヴァイズする能力を高められる。

◆授業内容・計画◆
ドミナント・モーションを中心に、より深くコード・チェンジを理解し実践する。
(1)ペンタトニック・スケール#1(2)ペンタトニック・スケール#2(3)ペンタトニック・スケール#3(4)テンション・ノート(5)テンション・リゾルヴ(緊張音の解決)(6)デミニッシュ・スケール half/whole, whole/half(7)デミニッシュ・スケールの応用(8)オルタード・スケール#1(9)オルタード・スケール#2(10)ジャズ・メロデッィクマイナー・スケールの応用(11)リディアン♭7スケール#1(12)リディアン♭7スケール#2(13)セッション#1(14)セッション#2(15)まとめ◆準備学習の内容◆
それぞれの課題は、テクニカルな練習と並行し、スタンダード・ナンバーなどのコード・チェンジにのせ実践的な練習を積む。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題、レポート◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.2 ペンタトニック・スケール
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc.）◆留意事項◆
常に楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS028N
即興演奏Ⅱ
池田 篤
1年
3別-A
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
即興演奏Iで学んだ基本的なことからさらに発展し、それぞれのコード上での可能性を広げ、演奏することができる。。
譜面を見るという行為から極力離れ、より自由にインプロヴァイズする能力を高められる。

◆授業内容・計画◆
ドミナント・モーションを中心に、より深くコード・チェンジを理解し実践する。
(1)ペンタトニック・スケール#1(2)ペンタトニック・スケール#2(3)ペンタトニック・スケール#3(4)テンション・ノート(5)テンション・リゾルヴ(緊張音の解決)(6)デミニッシュ・スケール half/whole, whole/half(7)デミニッシュ・スケールの応用(8)オルタード・スケール#1(9)オルタード・スケール#2(10)ジャズ・メロデッィクマイナー・スケールの応用(11)リディアン♭7スケール#1(12)リディアン♭7スケール#2(13)セッション#1(14)セッション#2(15)まとめ◆準備学習の内容◆
それぞれの課題は、テクニカルな練習と並行し、スタンダード・ナンバーなどのコード・チェンジにのせ実践的な練習を積む。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題、レポート◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.2 ペンタトニック・スケール
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc.）◆留意事項◆
常に楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS031N
ジャズ・アンサンブルⅠ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
スイングのリズムに対する意識の持ち方を習得する。
アンサンブルにおいて、コール＆レスポンスの基本を習得。
楽譜に表記出来ないリズム（基本形）を体感し習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： スイング感の習得
第５回： バラード、変拍子の演奏方法
第９回： ラテンのリズムを習得
第１３回： 前期、後期合わせて習得した内容の復習
宮本 貴奈
第２回： ２ビートスイングの演奏方法
第３回： ４ビートスイングの演奏方法
第４回： ポリリズムが複合されたスイング感の習得
第５回： バラードの演奏方法習得
第８回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その１）基本的なグルーヴの習得
第７回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その２）小節線を越えるリズムのバリエーション
第１０回： サルサ、サンバなどラテンリズムの演奏法 基本的なグルーヴの習得
第１１回： サルサ、ソンゴなどラテンリズムの演奏法 小節線を越えるリズムのバリエーション
第１２回： サンバ、ボサノヴァ等、ブラジルのリズム習得
第１４回：スイング、ラテン、変拍子を複合する楽曲の演奏法を習得
第１５回：生徒の選曲、編曲による発表会◆準備学習の内容◆
次の授業で演奏する曲のスタイルの楽曲をCD等で前もって聞いておくこと。
どういうスタイルの音楽を聞けば良いかは毎回の授業終了後に口頭で伝えます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、コンサートの構成力◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆
Real Book◆留意事項◆０１
前期
2単位

ジャズを演奏するにあたって何よりもリズムが大切であるという意識をしっかりと学習する。スイング感を頭でなく、心と体で覚えて行くという感覚を養う。
アンサンブルをする時にまず自分よりも相手の音を聞くということを習得する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS031N
ジャズ・アンサンブルⅠ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
スイングのリズムに対する意識の持ち方を習得する。
アンサンブルにおいて、コール＆レスポンスの基本を習得。
楽譜に表記出来ないリズム（基本形）を体感し習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： スイング感の習得
第５回： バラード、変拍子の演奏方法
第９回： ラテンのリズムを習得
第１３回： 前期、後期合わせて習得した内容の復習
宮本 貴奈
第２回： ２ビートスイングの演奏方法
第３回： ４ビートスイングの演奏方法
第４回： ポリリズムが複合されたスイング感の習得
第５回： バラードの演奏方法習得
第８回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その１）基本的なグルーヴの習得
第７回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その２）小節線を越えるリズムのバリエーション
第１０回： サルサ、サンバなどラテンリズムの演奏法 基本的なグルーヴの習得
第１１回： サルサ、ソンゴなどラテンリズムの演奏法 小節線を越えるリズムのバリエーション
第１２回： サンバ、ボサノヴァ等、ブラジルのリズム習得
第１４回：スイング、ラテン、変拍子を複合する楽曲の演奏法を習得
第１５回：生徒の選曲、編曲による発表会◆準備学習の内容◆
次の授業で演奏する曲のスタイルの楽曲をCD等で前もって聞いておくこと。
どういうスタイルの音楽を聞けば良いかは毎回の授業終了後に口頭で伝えます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、コンサートの構成力◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆
Real Book◆留意事項◆０１
前期
2単位

ジャズを演奏するにあたって何よりもリズムが大切であるという意識をしっかりと学習する。スイング感を頭でなく、心と体で覚えて行くという感覚を養う。
アンサンブルをする時にまず自分よりも相手の音を聞くということを習得する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS031N
ジャズ・アンサンブルⅠ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
スイングのリズムに対する意識の持ち方を習得する。
アンサンブルにおいて、コール＆レスポンスの基本を習得。
楽譜に表記出来ないリズム（基本形）を体感し習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： スイング感の習得
第５回： バラード、変拍子の演奏方法
第９回： ラテンのリズムを習得
第１３回： 前期、後期合わせて習得した内容の復習
宮本 貴奈
第２回： ２ビートスイングの演奏方法
第３回： ４ビートスイングの演奏方法
第４回： ポリリズムが複合されたスイング感の習得
第５回： バラードの演奏方法習得
第８回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その１）基本的なグルーヴの習得
第７回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その２）小節線を越えるリズムのバリエーション
第１０回： サルサ、サンバなどラテンリズムの演奏法 基本的なグルーヴの習得
第１１回： サルサ、ソンゴなどラテンリズムの演奏法 小節線を越えるリズムのバリエーション
第１２回： サンバ、ボサノヴァ等、ブラジルのリズム習得
第１４回：スイング、ラテン、変拍子を複合する楽曲の演奏法を習得
第１５回：生徒の選曲、編曲による発表会◆準備学習の内容◆
次の授業で演奏する曲のスタイルの楽曲をCD等で前もって聞いておくこと。
どういうスタイルの音楽を聞けば良いかは毎回の授業終了後に口頭で伝えます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、コンサートの構成力◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆
Real Book◆留意事項◆０１
前期
2単位

ジャズを演奏するにあたって何よりもリズムが大切であるという意識をしっかりと学習する。スイング感を頭でなく、心と体で覚えて行くという感覚を養う。
アンサンブルをする時にまず自分よりも相手の音を聞くということを習得する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS031N
ジャズ・アンサンブルⅠ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
スイングのリズムに対する意識の持ち方を習得する。
アンサンブルにおいて、コール＆レスポンスの基本を習得。
楽譜に表記出来ないリズム（基本形）を体感し習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： スイング感の習得
第５回： バラード、変拍子の演奏方法
第９回： ラテンのリズムを習得
第１３回： 前期、後期合わせて習得した内容の復習
宮本 貴奈
第２回： ２ビートスイングの演奏方法
第３回： ４ビートスイングの演奏方法
第４回： ポリリズムが複合されたスイング感の習得
第５回： バラードの演奏方法習得
第８回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その１）基本的なグルーヴの習得
第７回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その２）小節線を越えるリズムのバリエーション
第１０回： サルサ、サンバなどラテンリズムの演奏法 基本的なグルーヴの習得
第１１回： サルサ、ソンゴなどラテンリズムの演奏法 小節線を越えるリズムのバリエーション
第１２回： サンバ、ボサノヴァ等、ブラジルのリズム習得
第１４回：スイング、ラテン、変拍子を複合する楽曲の演奏法を習得
第１５回：生徒の選曲、編曲による発表会◆準備学習の内容◆
次の授業で演奏する曲のスタイルの楽曲をCD等で前もって聞いておくこと。
どういうスタイルの音楽を聞けば良いかは毎回の授業終了後に口頭で伝えます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、コンサートの構成力◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆
Real Book◆留意事項◆０１
前期
2単位

ジャズを演奏するにあたって何よりもリズムが大切であるという意識をしっかりと学習する。スイング感を頭でなく、心と体で覚えて行くという感覚を養う。
アンサンブルをする時にまず自分よりも相手の音を聞くということを習得する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS031N
ジャズ・アンサンブルⅠ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
スイングのリズムに対する意識の持ち方を習得する。
アンサンブルにおいて、コール＆レスポンスの基本を習得。
楽譜に表記出来ないリズム（基本形）を体感し習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： スイング感の習得
第５回： バラード、変拍子の演奏方法
第９回： ラテンのリズムを習得
第１３回： 前期、後期合わせて習得した内容の復習
宮本 貴奈
第２回： ２ビートスイングの演奏方法
第３回： ４ビートスイングの演奏方法
第４回： ポリリズムが複合されたスイング感の習得
第５回： バラードの演奏方法習得
第８回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その１）基本的なグルーヴの習得
第７回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その２）小節線を越えるリズムのバリエーション
第１０回： サルサ、サンバなどラテンリズムの演奏法 基本的なグルーヴの習得
第１１回： サルサ、ソンゴなどラテンリズムの演奏法 小節線を越えるリズムのバリエーション
第１２回： サンバ、ボサノヴァ等、ブラジルのリズム習得
第１４回：スイング、ラテン、変拍子を複合する楽曲の演奏法を習得
第１５回：生徒の選曲、編曲による発表会◆準備学習の内容◆
次の授業で演奏する曲のスタイルの楽曲をCD等で前もって聞いておくこと。
どういうスタイルの音楽を聞けば良いかは毎回の授業終了後に口頭で伝えます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、コンサートの構成力◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆
Real Book◆留意事項◆０１
前期
2単位

ジャズを演奏するにあたって何よりもリズムが大切であるという意識をしっかりと学習する。スイング感を頭でなく、心と体で覚えて行くという感覚を養う。
アンサンブルをする時にまず自分よりも相手の音を聞くということを習得する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS031N
ジャズ・アンサンブルⅠ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
スイングのリズムに対する意識の持ち方を習得する。
アンサンブルにおいて、コール＆レスポンスの基本を習得。
楽譜に表記出来ないリズム（基本形）を体感し習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： スイング感の習得
第５回： バラード、変拍子の演奏方法
第９回： ラテンのリズムを習得
第１３回： 前期、後期合わせて習得した内容の復習
宮本 貴奈
第２回： ２ビートスイングの演奏方法
第３回： ４ビートスイングの演奏方法
第４回： ポリリズムが複合されたスイング感の習得
第５回： バラードの演奏方法習得
第８回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その１）基本的なグルーヴの習得
第７回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その２）小節線を越えるリズムのバリエーション
第１０回： サルサ、サンバなどラテンリズムの演奏法 基本的なグルーヴの習得
第１１回： サルサ、ソンゴなどラテンリズムの演奏法 小節線を越えるリズムのバリエーション
第１２回： サンバ、ボサノヴァ等、ブラジルのリズム習得
第１４回：スイング、ラテン、変拍子を複合する楽曲の演奏法を習得
第１５回：生徒の選曲、編曲による発表会◆準備学習の内容◆
次の授業で演奏する曲のスタイルの楽曲をCD等で前もって聞いておくこと。
どういうスタイルの音楽を聞けば良いかは毎回の授業終了後に口頭で伝えます。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、コンサートの構成力◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆
Real Book◆留意事項◆０１
前期
2単位

ジャズを演奏するにあたって何よりもリズムが大切であるという意識をしっかりと学習する。スイング感を頭でなく、心と体で覚えて行くという感覚を養う。
アンサンブルをする時にまず自分よりも相手の音を聞くということを習得する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS032N
ジャズ・アンサンブルⅡ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
前期で習得したリズムスタイルを更に深く、また変拍子のリズムも学習する。
ジャズコンボにおける曲の構成について学習する。
テーマ（曲）を基にして即興でイントロからエンディングまで演奏する技術と知識を習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： アドリブのスタイルの違いを研究、実践する。
第５回： ダイナミックスやテンポの即興性を高める。
第９回： ラテン音楽においての即興性の向上
第１３回： 変拍子、ルバートの研究（授業）宮本 貴奈
第２回： トラディショナルなスタイルでのソロスタイル
第３回： モダンジャズにおいてのソロスタイル
第４回： アドリブにおいて「間」の取り方の意識を高める
第６回：
第７回：
第８回：

音量（ダイナミクス）の即興性、順応性を高める
テンポの即興性、順応性を高める
上記２点を同時に応用できる実力を高める

第１０回： アドリブのリズム性（その１） 一音一音の強弱や音の長さのコントロールを習得
第１１回： アドリブのリズム性（その２） 基本グルーヴから外れて自由に表現する方法を習得
第１２回： ポリリズムを用いた即興メロディの習得
第１４回： 変拍子、ルバートの研究（実践）第１５回： 発表会
◆準備学習の内容◆
メトロノームやドラム演奏をガイドに、自由なリズムを演奏する練習をすること。
4分や8分、また3連や5連音符といった割り切れる音符を用いずに即興のメロディーを演奏しながら、自分の体の中で正確なリズム(テンポ)をキープする練習を毎日行うこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、クラス内での発表会◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

このクラスはアンサンブルの基本を習得するクラスです。
ジャズで「グルーヴする」という言葉をよく耳にしますが、本当の意味のグルーヴというのは相手を聞く事からしか作れないという事をこのクラスで習得します。
それによってアンサンブルがより楽しいものになり、演奏をしている時の視野が広がり、結果として自分の即興演奏が楽に、そして一層意味のある物語をになって行きます。
そのまずベースをこのクラスでしっかりと楽しみながら習得して欲しいです。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS032N
ジャズ・アンサンブルⅡ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
前期で習得したリズムスタイルを更に深く、また変拍子のリズムも学習する。
ジャズコンボにおける曲の構成について学習する。
テーマ（曲）を基にして即興でイントロからエンディングまで演奏する技術と知識を習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： アドリブのスタイルの違いを研究、実践する。
第５回： ダイナミックスやテンポの即興性を高める。
第９回： ラテン音楽においての即興性の向上
第１３回： 変拍子、ルバートの研究（授業）宮本 貴奈
第２回： トラディショナルなスタイルでのソロスタイル
第３回： モダンジャズにおいてのソロスタイル
第４回： アドリブにおいて「間」の取り方の意識を高める
第６回：
第７回：
第８回：

音量（ダイナミクス）の即興性、順応性を高める
テンポの即興性、順応性を高める
上記２点を同時に応用できる実力を高める

第１０回： アドリブのリズム性（その１） 一音一音の強弱や音の長さのコントロールを習得
第１１回： アドリブのリズム性（その２） 基本グルーヴから外れて自由に表現する方法を習得
第１２回： ポリリズムを用いた即興メロディの習得
第１４回： 変拍子、ルバートの研究（実践）第１５回： 発表会
◆準備学習の内容◆
メトロノームやドラム演奏をガイドに、自由なリズムを演奏する練習をすること。
4分や8分、また3連や5連音符といった割り切れる音符を用いずに即興のメロディーを演奏しながら、自分の体の中で正確なリズム(テンポ)をキープする練習を毎日行うこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、クラス内での発表会◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

このクラスはアンサンブルの基本を習得するクラスです。
ジャズで「グルーヴする」という言葉をよく耳にしますが、本当の意味のグルーヴというのは相手を聞く事からしか作れないという事をこのクラスで習得します。
それによってアンサンブルがより楽しいものになり、演奏をしている時の視野が広がり、結果として自分の即興演奏が楽に、そして一層意味のある物語をになって行きます。
そのまずベースをこのクラスでしっかりと楽しみながら習得して欲しいです。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS032N
ジャズ・アンサンブルⅡ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
前期で習得したリズムスタイルを更に深く、また変拍子のリズムも学習する。
ジャズコンボにおける曲の構成について学習する。
テーマ（曲）を基にして即興でイントロからエンディングまで演奏する技術と知識を習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： アドリブのスタイルの違いを研究、実践する。
第５回： ダイナミックスやテンポの即興性を高める。
第９回： ラテン音楽においての即興性の向上
第１３回： 変拍子、ルバートの研究（授業）宮本 貴奈
第２回： トラディショナルなスタイルでのソロスタイル
第３回： モダンジャズにおいてのソロスタイル
第４回： アドリブにおいて「間」の取り方の意識を高める
第６回：
第７回：
第８回：

音量（ダイナミクス）の即興性、順応性を高める
テンポの即興性、順応性を高める
上記２点を同時に応用できる実力を高める

第１０回： アドリブのリズム性（その１） 一音一音の強弱や音の長さのコントロールを習得
第１１回： アドリブのリズム性（その２） 基本グルーヴから外れて自由に表現する方法を習得
第１２回： ポリリズムを用いた即興メロディの習得
第１４回： 変拍子、ルバートの研究（実践）第１５回： 発表会
◆準備学習の内容◆
メトロノームやドラム演奏をガイドに、自由なリズムを演奏する練習をすること。
4分や8分、また3連や5連音符といった割り切れる音符を用いずに即興のメロディーを演奏しながら、自分の体の中で正確なリズム(テンポ)をキープする練習を毎日行うこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、クラス内での発表会◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

このクラスはアンサンブルの基本を習得するクラスです。
ジャズで「グルーヴする」という言葉をよく耳にしますが、本当の意味のグルーヴというのは相手を聞く事からしか作れないという事をこのクラスで習得します。
それによってアンサンブルがより楽しいものになり、演奏をしている時の視野が広がり、結果として自分の即興演奏が楽に、そして一層意味のある物語をになって行きます。
そのまずベースをこのクラスでしっかりと楽しみながら習得して欲しいです。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS032N
ジャズ・アンサンブルⅡ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
前期で習得したリズムスタイルを更に深く、また変拍子のリズムも学習する。
ジャズコンボにおける曲の構成について学習する。
テーマ（曲）を基にして即興でイントロからエンディングまで演奏する技術と知識を習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： アドリブのスタイルの違いを研究、実践する。
第５回： ダイナミックスやテンポの即興性を高める。
第９回： ラテン音楽においての即興性の向上
第１３回： 変拍子、ルバートの研究（授業）宮本 貴奈
第２回： トラディショナルなスタイルでのソロスタイル
第３回： モダンジャズにおいてのソロスタイル
第４回： アドリブにおいて「間」の取り方の意識を高める
第６回：
第７回：
第８回：

音量（ダイナミクス）の即興性、順応性を高める
テンポの即興性、順応性を高める
上記２点を同時に応用できる実力を高める

第１０回： アドリブのリズム性を高める（音の強弱と長さ）
第１１回： アドリブのリズム性を高める（音の強弱と長さ）
第１２回： ポリリズムを用いた即興メロディの習得
第１４回： 変拍子、ルバートの研究（実践）第１５回： 発表会
◆準備学習の内容◆
授業内指示
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
実技、クラス内での発表会◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

このクラスはアンサンブルの基本を習得するクラスです。
ジャズで「グルーヴする」という言葉をよく耳にしますが、本当の意味のグルーヴというのは相手を聞く事からしか作れないという事をこのクラスで習得します。
それによってアンサンブルがより楽しいものになり、演奏をしている時の視野が広がり、結果として自分の即興演奏が楽に、そして一層意味のある物語をになって行きます。そのまずベースをこのクラスでしっかりと楽しみながら習得して欲しいです。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS032N
ジャズ・アンサンブルⅡ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
前期で習得したリズムスタイルを更に深く、また変拍子のリズムも学習する。
ジャズコンボにおける曲の構成について学習する。
テーマ（曲）を基にして即興でイントロからエンディングまで演奏する技術と知識を習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： アドリブのスタイルの違いを研究、実践する。
第５回： ダイナミックスやテンポの即興性を高める。
第９回： ラテン音楽においての即興性の向上
第１３回： 変拍子、ルバートの研究（授業）宮本 貴奈
第２回： トラディショナルなスタイルでのソロスタイル
第３回： モダンジャズにおいてのソロスタイル
第４回： アドリブにおいて「間」の取り方の意識を高める
第６回：
第７回：
第８回：

音量（ダイナミクス）の即興性、順応性を高める
テンポの即興性、順応性を高める
上記２点を同時に応用できる実力を高める

第１０回： アドリブのリズム性（その１） 一音一音の強弱や音の長さのコントロールを習得
第１１回： アドリブのリズム性（その２） 基本グルーヴから外れて自由に表現する方法を習得
第１２回： ポリリズムを用いた即興メロディの習得
第１４回： 変拍子、ルバートの研究（実践）第１５回： 発表会
◆準備学習の内容◆
メトロノームやドラム演奏をガイドに、自由なリズムを演奏する練習をすること。
4分や8分、また3連や5連音符といった割り切れる音符を用いずに即興のメロディーを演奏しながら、自分の体の中で正確なリズム(テンポ)をキープする練習を毎日行うこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、クラス内での発表会◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

このクラスはアンサンブルの基本を習得するクラスです。
ジャズで「グルーヴする」という言葉をよく耳にしますが、本当の意味のグルーヴというのは相手を聞く事からしか作れないという事をこのクラスで習得します。
それによってアンサンブルがより楽しいものになり、演奏をしている時の視野が広がり、結果として自分の即興演奏が楽に、そして一層意味のある物語をになって行きます。
そのまずベースをこのクラスでしっかりと楽しみながら習得して欲しいです。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS032N
ジャズ・アンサンブルⅡ
小曽根 真
1年
3別-A
水５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
前期で習得したリズムスタイルを更に深く、また変拍子のリズムも学習する。
ジャズコンボにおける曲の構成について学習する。
テーマ（曲）を基にして即興でイントロからエンディングまで演奏する技術と知識を習得する。
◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： アドリブのスタイルの違いを研究、実践する。
第５回： ダイナミックスやテンポの即興性を高める。
第９回： ラテン音楽においての即興性の向上
第１３回： 変拍子、ルバートの研究（授業）宮本 貴奈
第２回： トラディショナルなスタイルでのソロスタイル
第３回： モダンジャズにおいてのソロスタイル
第４回： アドリブにおいて「間」の取り方の意識を高める
第６回：
第７回：
第８回：

音量（ダイナミクス）の即興性、順応性を高める
テンポの即興性、順応性を高める
上記２点を同時に応用できる実力を高める

第１０回： アドリブのリズム性（その１） 一音一音の強弱や音の長さのコントロールを習得
第１１回： アドリブのリズム性（その２） 基本グルーヴから外れて自由に表現する方法を習得
第１２回： ポリリズムを用いた即興メロディの習得
第１４回： 変拍子、ルバートの研究（実践）第１５回： 発表会
◆準備学習の内容◆
メトロノームやドラム演奏をガイドに、自由なリズムを演奏する練習をすること。
4分や8分、また3連や5連音符といった割り切れる音符を用いずに即興のメロディーを演奏しながら、自分の体の中で正確なリズム(テンポ)をキープする練習を毎日行うこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、クラス内での発表会◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

このクラスはアンサンブルの基本を習得するクラスです。
ジャズで「グルーヴする」という言葉をよく耳にしますが、本当の意味のグルーヴというのは相手を聞く事からしか作れないという事をこのクラスで習得します。
それによってアンサンブルがより楽しいものになり、演奏をしている時の視野が広がり、結果として自分の即興演奏が楽に、そして一層意味のある物語をになって行きます。
そのまずベースをこのクラスでしっかりと楽しみながら習得して欲しいです。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS035N
専門楽器演習Ⅰ
ピアノ
塩谷 哲
1年
6-111
水３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
基礎となる演奏技術を身につけると同時に、ピアノによる表現の本質、主にリズム、ハーモニー、音色について研究する。
最終的に即興演奏の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 リズム（1）リズム・グルーヴ概論
第3回 リズム（2）身体的運動による体得
第4回 リズム（3）key on、各指の分離
第5回 リズム（4）key off
第6回 リズム（5）休符
第7回 リズム（6）リズムのゆらぎ
第8回 リズム（7）「なまり」とスピード感の関係I
第9回 リズム（8）「なまり」とスピード感の関係II
第10回 リズム（9）変拍子
第11回 リズム（10）等価小節内3、4拍子の交換I
第12回 リズム（11）等価小節内3、4拍子の交換II
第13回 ハーモニー（1）クラシック和声概論
第14回 ハーモニー（2）ジャズにおける和声概論
第15回 ハーモニー（3）Diatonic Harmonize◆準備学習の内容◆（前期・後期を通じて）耳コピーによる聴音、楽器を使わないリズム演習。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、聴音◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆◆留意事項◆
ジャズにおける即興演奏の技術は他のどんなジャンルの音楽にも柔軟に対応でき、またその精神性は世界中のあらゆる音楽家との共演を可能にします。そんな共通言語とも言えるジャズを習得することは必ずや生涯の財産となる筈です。
しかしそれは決して一朝一夕に身に付くものではなく、音楽に対する「ひたむきさ」、つまりそこへと向かう<u>情熱の持続</u>が必要不可欠です。
その道を私と共に歩んでいきましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS035N
専門楽器演習Ⅰ
ベース
金子 健
1年
3別-A
火５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
スタンダードチューンにおけるベースラインの構築、さらにはインプロヴィゼーションのための基本トレーニングなどから、ジャズベーシストとしての基礎スキルと奏法を学ぶことを目的とする。
◆授業内容・計画◆[1] 2Beat Line[2] 4Beat Line[3] 2 FeelとFill In[4] Ballard[5] Jazz Waltz[6] Latin / Bossa Nova
[7] Irregular Beat
[8] Jazz pizzicato奏法研究[9] Jazz arco奏法研究[10] インプロヴィゼーションのためのエクセサイズ(1)コードアプローチ[11] インプロヴィゼーションのためのエクセサイズ(2)スケールアプローチ[12] リズムトレーニングの方法と実践[13] イヤートレーニングの方法と実践[14] コミュニケーション・トレーニングの方法と実践[15] まとめ◆準備学習の内容◆
様々なベーシストの演奏を聴き、その特徴的なスタイルを研究するために、音源入手⇒トランスクライブ⇒アナリーゼ といった行程を実践する。
また既存の資料も活用し、アナリーゼの題材とする。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
レポート提出◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で配布◆参考図書◆
Jazz Bass Book -Technique and Tradition / John Goldsby◆留意事項◆
楽器の基礎的な練習を常に心がける。楽器奏法の基礎があった上で様々な表現が可能となります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS035N
専門楽器演習Ⅰ
ドラムス
髙橋 徹
1年
3別-D
水３

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
ジャズの誕生から、様々なプレーヤーが生まれ、そのドラミングも、ジャズのスタイルとともに進化してきた。
その偉大なる先人たちのプレイを、同じように、感じプレイすることで、伝統をふまえた上で、現代に生きるプレーヤーとなることを目標とする。

◆授業内容・計画◆
１）ニューオリンズスタイル研究①
２）ニューオリンズスタイル研究②
３）ニューオリンズスタイル研究③
４）SWINGスタイル研究①
５）SWINGスタイル研究②
６）SWINGスタイル研究③
７）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）①８）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）②９）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）③
１０）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）④
１１）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）⑤
１４）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）⑥
１５）まとめ取り上げる予定のプレーヤー
Gene Krupa/Budy Rich/Jo Jones
Kenny Clark/Max Roach/Art BlaKey
その他、現代のニューオリンズスタイルとしてHerlin Riley/Jason Marsalis など。
◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
音源はデータではなくディスクで所有するのが望ましい。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内評価◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０３
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS036N
専門楽器演習Ⅱ
ピアノ
塩谷 哲
1年
6-111
水３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
基礎となる演奏技術を身につけると同時に、ピアノによる表現の本質、主にリズム、ハーモニー、音色について研究する。
最終的に即興演奏の習得を目指す。

◆授業内容・計画◆
第1回 ハーモニー（4）Chromatic Harmonize
第2回 ハーモニー（5）Cliche
第3回 ハーモニー（6）Drop Two
第4回 ハーモニー（7）Dubble Lead
第5回 ハーモニー（8）短3度、長3度進行
第6回 ハーモニー（9）全音階、反進行
第7回 ハーモニー（10）Triad Harmonize
第8回 ハーモニー（11）4th Build Harmonize
第9回 リズムとハーモニーのまとめ
第10回 実演によるアドバイス（1）ジャズ・スタンダード
第11回 実演によるアドバイス（2）ジャズ・スタンダード
第12回 実演によるアドバイス（3）ラテン
第13回 実演によるアドバイス（4）ラテン
第14回 実演によるアドバイス（5）その他
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆（前期・後期を通じて）耳コピーによる聴音、楽器を使わないリズム演習。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、聴音◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆◆留意事項◆
ジャズにおける即興演奏の技術は他のどんなジャンルの音楽にも柔軟に対応でき、またその精神性は世界中のあらゆる音楽家との共演を可能にします。そんな共通言語とも言えるジャズを習得することは必ずや生涯の財産となる筈です。
しかしそれは決して一朝一夕に身に付くものではなく、音楽に対する「ひたむきさ」、つまりそこへと向かう<u>情熱の持続</u>が必要不可欠です。
その道を私と共に歩んでいきましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS036N
専門楽器演習Ⅱ
ベース
金子 健
1年
3別-A
火５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
ベーシストのスタイル研究を通して、ボキャブラリーの獲得、表現方法の向上を目的とし、トランスクライブ⇒アナリーゼ⇒実践を学ぶ。
またジャズオリジナル、コンテンポラリーな楽曲におけるアプローチも学ぶ。
◆授業内容・計画◆[1] Jimmy Blanton (1) Line & Improvisation[2] Jimmy Blanton (2) Arco in Ballard[3] Slam Stewart (1) Arco Improvisation[4] Oscar Pettiford (1) Melody in Ballard & Swing[5] Oscar Pettiford (2) Line
[6] Oscar Pettiford (3) Improvisation[7] Ray Brown (1) Melody in Ballard & Swing[8] Ray Brown (2) Line
[9] Ray Brown (3) Improvisation[10] Paul Chambers (1) Melody in Ballard & Swing[11] Paul Chambers (2) Line[12] Paul Chambers (3) Improvisation[13] Ron Carter (1) Melody in Ballard & Swing[14] Ron Carter (2) Line[15] Ron Carter (3) Improvisation◆準備学習の内容◆
様々なベーシストの演奏を聴き、その特徴的なスタイルを研究するために、音源入手⇒トランスクライブ⇒アナリーゼ といった行程を実践する。
また既存の資料も活用し、アナリーゼの題材とする。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
レポート提出◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で配布◆参考図書◆
Jazz Bass Book -Technique and Tradition / John Goldsby◆留意事項◆
楽器の基礎的な練習を常に心がける。楽器奏法の基礎があった上で様々な表現が可能となります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS036N
専門楽器演習Ⅱ
ドラムス
髙橋 徹
1年
3別-D
水３

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
ジャズの誕生から、様々なプレーヤーが生まれ、そのドラミングも、ジャズのスタイルとともに進化してきた。
その偉大なる先人たちのプレイを、同じように、感じプレイすることで、伝統をふまえた上で、現代に生きるプレーヤーとなることを目標とする。

◆授業内容・計画◆
１）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）①
２）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）②
３）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）③
４）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）④
５）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）⑤
６）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）⑥
７）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）⑦
８）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究①
９）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究②１０）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究③
１１）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究④
１２）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究⑤
１３）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究⑥
１４）フリージャズへの考察
１５）まとめPhilly"joe"Jones/Jimmy Cobb
Elvin Jones/Tony Williams
Billy Higgins/Idris Muhammad
Jack De Johnette
その他、コンテンポラリージャズドラマーとして
Lewis Nash/Jeff"Tain"Wattsなど◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
音源はデータではなくディスクで所有するのが望ましい。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内評価◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

０３
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS039N
ビッグバンドＡ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結びつきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS039N
ビッグバンドＡ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結びつきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS039N
ビッグバンドＡ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結びつきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS039N
ビッグバンドＡ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結びつきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS039N
ビッグバンドＡ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結びつきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS039N
ビッグバンドＡ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結びつきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS040N
ビッグバンドＢ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドからコンボ編成中心の時代を代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとビックバンドという形態が出来た当時の音楽との違いを代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるソロ演奏の仕方を学びます。
４、初見の演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、特殊な編成のビックバンドを代表曲を題材に学びます。
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲を自分たちで変えたい場合のアレンジ方法、ソロの配分考慮を学びます。
１０、Saxセクションが様々な楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、大きいサイズの演奏場所と小さい場所の演奏ノウハウを代表曲を題材に学びます。
１３、録音スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、録音したものと自分が演奏して直接聞こえる感覚の違いを代表曲を題材に学びます。
１５、大きな音、小さな音の作品を代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければいけないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS040N
ビッグバンドＢ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドからコンボ編成中心の時代を代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとビックバンドという形態が出来た当時の音楽との違いを代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるソロ演奏の仕方を学びます。
４、初見の演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、特殊な編成のビックバンドを代表曲を題材に学びます。
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲を自分たちで変えたい場合のアレンジ方法、ソロの配分考慮を学びます。
１０、Saxセクションが様々な楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、大きいサイズの演奏場所と小さい場所の演奏ノウハウを代表曲を題材に学びます。
１３、録音スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、録音したものと自分が演奏して直接聞こえる感覚の違いを代表曲を題材に学びます。
１５、大きな音、小さな音の作品を代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければいけないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS040N
ビッグバンドＢ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドからコンボ編成中心の時代を代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとビックバンドという形態が出来た当時の音楽との違いを代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるソロ演奏の仕方を学びます。
４、初見の演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、特殊な編成のビックバンドを代表曲を題材に学びます。
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲を自分たちで変えたい場合のアレンジ方法、ソロの配分考慮を学びます。
１０、Saxセクションが様々な楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、大きいサイズの演奏場所と小さい場所の演奏ノウハウを代表曲を題材に学びます。
１３、録音スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、録音したものと自分が演奏して直接聞こえる感覚の違いを代表曲を題材に学びます。
１５、大きな音、小さな音の作品を代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければいけないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS040N
ビッグバンドＢ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドからコンボ編成中心の時代を代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとビックバンドという形態が出来た当時の音楽との違いを代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるソロ演奏の仕方を学びます。
４、初見の演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、特殊な編成のビックバンドを代表曲を題材に学びます。
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲を自分たちで変えたい場合のアレンジ方法、ソロの配分考慮を学びます。
１０、Saxセクションが様々な楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、大きいサイズの演奏場所と小さい場所の演奏ノウハウを代表曲を題材に学びます。
１３、録音スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、録音したものと自分が演奏して直接聞こえる感覚の違いを代表曲を題材に学びます。
１５、大きな音、小さな音の作品を代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければいけないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS040N
ビッグバンドＢ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドからコンボ編成中心の時代を代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとビックバンドという形態が出来た当時の音楽との違いを代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるソロ演奏の仕方を学びます。
４、初見の演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、特殊な編成のビックバンドを代表曲を題材に学びます。
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲を自分たちで変えたい場合のアレンジ方法、ソロの配分考慮を学びます。
１０、Saxセクションが様々な楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、大きいサイズの演奏場所と小さい場所の演奏ノウハウを代表曲を題材に学びます。
１３、録音スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、録音したものと自分が演奏して直接聞こえる感覚の違いを代表曲を題材に学びます。
１５、大きな音、小さな音の作品を代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければいけないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS040N
ビッグバンドＢ
中川 英二郎, 奥村 晶, 本田 雅人
1年
6-110
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、
ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドからコンボ編成中心の時代を代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとビックバンドという形態が出来た当時の音楽との違いを代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるソロ演奏の仕方を学びます。
４、初見の演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、特殊な編成のビックバンドを代表曲を題材に学びます。
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲を自分たちで変えたい場合のアレンジ方法、ソロの配分考慮を学びます。
１０、Saxセクションが様々な楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、大きいサイズの演奏場所と小さい場所の演奏ノウハウを代表曲を題材に学びます。
１３、録音スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、録音したものと自分が演奏して直接聞こえる感覚の違いを代表曲を題材に学びます。
１５、大きな音、小さな音の作品を代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければいけないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL043N
ジャズ史Ⅰ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン(予定）
1.King Oliver /Scott Joplin/Jelly Roll Morton
2.Louis Arnstrong
3.Bix Beiderbecke / Duke Ellington
4.Glenn Miller / Benny Goodman/Count Basie
5.Charlie Parker / Dizzy Gillespie
6.Bud Powell / Thelonious Monk
7.Stan Getz/Paul Desmond/Dave Brubeck/Art Pepper
8.Clifford Brown~Max Roach/ArtBlakey＆The Jazz Messngers
9.Sonny Rollins
10.Cannonball Adderley /M.J.Q/ Sonny Stitt
11.Bill Evans/John Coltrane
12 Eric Dolphy/Charles Mingus
13.Miles Davis１
14.Miles Davis２
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL043N
ジャズ史Ⅰ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン(予定）
1.King Oliver /Scott Joplin/Jelly Roll Morton
2.Louis Arnstrong
3.Bix Beiderbecke / Duke Ellington
4.Glenn Miller / Benny Goodman/Count Basie
5.Charlie Parker / Dizzy Gillespie
6.Bud Powell / Thelonious Monk
7.Stan Getz/Paul Desmond/Dave Brubeck/Art Pepper
8.Clifford Brown~Max Roach/ArtBlakey＆The Jazz Messngers
9.Sonny Rollins
10.Cannonball Adderley /M.J.Q/ Sonny Stitt
11.Bill Evans/John Coltrane
12 Eric Dolphy/Charles Mingus
13.Miles Davis１
14.Miles Davis２
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL043N
ジャズ史Ⅰ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン(予定）
1.King Oliver /Scott Joplin/Jelly Roll Morton
2.Louis Arnstrong
3.Bix Beiderbecke / Duke Ellington
4.Glenn Miller / Benny Goodman/Count Basie
5.Charlie Parker / Dizzy Gillespie
6.Bud Powell / Thelonious Monk
7.Stan Getz/Paul Desmond/Dave Brubeck/Art Pepper
8.Clifford Brown~Max Roach/ArtBlakey＆The Jazz Messngers
9.Sonny Rollins
10.Cannonball Adderley /M.J.Q/ Sonny Stitt
11.Bill Evans/John Coltrane
12 Eric Dolphy/Charles Mingus
13.Miles Davis１
14.Miles Davis２
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL043N
ジャズ史Ⅰ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン(予定）
1.King Oliver /Scott Joplin/Jelly Roll Morton
2.Louis Arnstrong
3.Bix Beiderbecke / Duke Ellington
4.Glenn Miller / Benny Goodman/Count Basie
5.Charlie Parker / Dizzy Gillespie
6.Bud Powell / Thelonious Monk
7.Stan Getz/Paul Desmond/Dave Brubeck/Art Pepper
8.Clifford Brown~Max Roach/ArtBlakey＆The Jazz Messngers
9.Sonny Rollins
10.Cannonball Adderley /M.J.Q/ Sonny Stitt
11.Bill Evans/John Coltrane
12 Eric Dolphy/Charles Mingus
13.Miles Davis１
14.Miles Davis２
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL043N
ジャズ史Ⅰ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン(予定）
1.King Oliver /Scott Joplin/Jelly Roll Morton
2.Louis Arnstrong
3.Bix Beiderbecke / Duke Ellington
4.Glenn Miller / Benny Goodman/Count Basie
5.Charlie Parker / Dizzy Gillespie
6.Bud Powell / Thelonious Monk
7.Stan Getz/Paul Desmond/Dave Brubeck/Art Pepper
8.Clifford Brown~Max Roach/ArtBlakey＆The Jazz Messngers
9.Sonny Rollins
10.Cannonball Adderley /M.J.Q/ Sonny Stitt
11.Bill Evans/John Coltrane
12 Eric Dolphy/Charles Mingus
13.Miles Davis１
14.Miles Davis２
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL043N
ジャズ史Ⅰ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン(予定）
1.King Oliver /Scott Joplin/Jelly Roll Morton
2.Louis Arnstrong
3.Bix Beiderbecke / Duke Ellington
4.Glenn Miller / Benny Goodman/Count Basie
5.Charlie Parker / Dizzy Gillespie
6.Bud Powell / Thelonious Monk
7.Stan Getz/Paul Desmond/Dave Brubeck/Art Pepper
8.Clifford Brown~Max Roach/ArtBlakey＆The Jazz Messngers
9.Sonny Rollins
10.Cannonball Adderley /M.J.Q/ Sonny Stitt
11.Bill Evans/John Coltrane
12 Eric Dolphy/Charles Mingus
13.Miles Davis１
14.Miles Davis２
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL044N
ジャズ史Ⅱ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン（予定）
1.Ornette Coleman / Albert Ayler / Cecil Tayler
2.Herbie Hancock/Lee Morgan /Wayne Shorter
3.Elvin Jones/Tony Williams
4.Weather Report
5.Chick Corea~Return to Forever
6.Kieth Jarrett
7.Headhunters
8.Jaco Pastorius
9.VSOP / GJT / Fusion
10.Wynton Marsalis/Brnford Marsalis
11.Pat Metheny/John Scofield
12.Michael Brecker
13.Michel Petrucciani/Brad Mehldau
14.Joshua Redman/Mark Turner
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL044N
ジャズ史Ⅱ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン（予定）
1.Ornette Coleman / Albert Ayler / Cecil Tayler
2.Herbie Hancock/Lee Morgan /Wayne Shorter
3.Elvin Jones/Tony Williams
4.Weather Report
5.Chick Corea~Return to Forever
6.Kieth Jarrett
7.Headhunters
8.Jaco Pastorius
9.VSOP / GJT / Fusion
10.Wynton Marsalis/Brnford Marsalis
11.Pat Metheny/John Scofield
12.Michael Brecker
13.Michel Petrucciani/Brad Mehldau
14.Joshua Redman/Mark Turner
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL044N
ジャズ史Ⅱ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン（予定）
1.Ornette Coleman / Albert Ayler / Cecil Tayler
2.Herbie Hancock/Lee Morgan /Wayne Shorter
3.Elvin Jones/Tony Williams
4.Weather Report
5.Chick Corea~Return to Forever
6.Kieth Jarrett
7.Headhunters
8.Jaco Pastorius
9.VSOP / GJT / Fusion
10.Wynton Marsalis/Brnford Marsalis
11.Pat Metheny/John Scofield
12.Michael Brecker
13.Michel Petrucciani/Brad Mehldau
14.Joshua Redman/Mark Turner
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL044N
ジャズ史Ⅱ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン（予定）
1.Ornette Coleman / Albert Ayler / Cecil Tayler
2.Herbie Hancock/Lee Morgan /Wayne Shorter
3.Elvin Jones/Tony Williams
4.Weather Report
5.Chick Corea~Return to Forever
6.Kieth Jarrett
7.Headhunters
8.Jaco Pastorius
9.VSOP / GJT / Fusion
10.Wynton Marsalis/Brnford Marsalis
11.Pat Metheny/John Scofield
12.Michael Brecker
13.Michel Petrucciani/Brad Mehldau
14.Joshua Redman/Mark Turner
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL044N
ジャズ史Ⅱ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン（予定）
1.Ornette Coleman / Albert Ayler / Cecil Tayler
2.Herbie Hancock/Lee Morgan /Wayne Shorter
3.Elvin Jones/Tony Williams
4.Weather Report
5.Chick Corea~Return to Forever
6.Kieth Jarrett
7.Headhunters
8.Jaco Pastorius
9.VSOP / GJT / Fusion
10.Wynton Marsalis/Brnford Marsalis
11.Pat Metheny/John Scofield
12.Michael Brecker
13.Michel Petrucciani/Brad Mehldau
14.Joshua Redman/Mark Turner
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZL044N
ジャズ史Ⅱ
髙橋 徹
1年
3-114
火２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン（予定）
1.Ornette Coleman / Albert Ayler / Cecil Tayler
2.Herbie Hancock/Lee Morgan /Wayne Shorter
3.Elvin Jones/Tony Williams
4.Weather Report
5.Chick Corea~Return to Forever
6.Kieth Jarrett
7.Headhunters
8.Jaco Pastorius
9.VSOP / GJT / Fusion
10.Wynton Marsalis/Brnford Marsalis
11.Pat Metheny/John Scofield
12.Michael Brecker
13.Michel Petrucciani/Brad Mehldau
14.Joshua Redman/Mark Turner
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末レポート◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

JZS049N
ジャズ奏法研究エリック ミヤシロ
1年
時間外

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
1. プロとして必要である様々なトランペット奏法、スキル、演奏スタイルの強化、習得を目指す。
2. トランペットの歴史,楽器の構造、道具などの研究。
3. 音楽家として必要な心構え、知識、精神的な部分の自己分析、強化、向上を目指す。
◆授業内容・計画◆
1. 基礎の強化
2. 呼吸法の正しい知識を医学的、イメージ的にと様々な観点で身につける。
3. ポップス、ジャズに必要な奏法（タンギング、音色、音域、音感、リズム、特殊奏法）の研究、実践。
4. 科学的な観点からの奏法、楽器の研究、実践。
5. 様々な現場で必要となるジャンル別のアンサンブル奏法の研究、実践。

◆準備学習の内容◆
必要に応じてその都度指示。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
実技、受講態度。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じてその都度配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS001N
和声Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
受験前に学んだ和声書法のさらに高度な勉強。
和声を書く事により、無駄のない高度な声部書法、バランス、構成等を学び、知的で繊細な耳を養う事を目的とする。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。その他、シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等が、レヴェルに応じて教えられる。
基礎の確認（5回）19世紀の新しい和声法、器楽様式の和声等（5回）各種の応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。試験は四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
月５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-301
水４

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
月５

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS002N
和声Ⅱ
丸山 和範
1年,3年
N-303
水３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
目的及び内容は和声Iとほぼ同じである。
ただ和声IIにおいては和声語法として、古典派中心ではなくロマン派・近代にも幅を広げ様々な様式の和声を学ぶ。

◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
機能和声の基礎の書法の確認。転調や非和声音のより複雑な課題が含まれる。シャラン、フォーシェ等のフランスの課題、器楽様式（古典、
初期ロマン派の弦楽四重奏やピアノ伴奏）の課題等も、レヴェルに応じて教えられる。
古典派和声の確認（5回）新しい和声語法と器楽様式の和声（5回）応用問題（5回）◆準備学習の内容◆
担当教員によって指示される。多くの楽譜を見て、響と横の流れを感じること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は和声Iよりやや高度な四声体のソプラノ課題又はアルテルネの予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
受講者は実作品を沢山見て、和声、対位法、構成、楽器法（響）等の研究を常に怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS005N
対位法Ⅰ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆
第２セメスターからフーガを学ぶための予備訓練。対位法的な書法の分析、実習を重ねて対位法的感覚や技術を身につけることが目的である。
◆授業内容・計画◆「フーガ的構成を持つバス課題」が主になる。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して様々なバロックの考え方を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェンション、転回可能対位法等、様々な対位法を展開することもある。（尚、受講者は別に厳格対位法を履修すること）レッスンは個々の学生の進度によって異なる。
バッハの諸作品の分析、研究（2回）カノン、インヴェンション、コラール等の研究、実習（4回）フーガの提示部の研究、実習（3回）フーガ的な構成を持つバス課題の実習（6回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題の予定である。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。転調、和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

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対位法Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
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曜日・時限
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対位法Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
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曜日・時限
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対位法Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

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科目名
科目詳細
担当教員
学年
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曜日・時限
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対位法Ⅱ
小河原 美子
1年,3年
N-301
木４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
山口 博史
1年,3年
N-304
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
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科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

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科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

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科目名
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担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-302
金３

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS006N
対位法Ⅱ
今村 央子
1年,3年
N-305
月１

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学習フーガの実習をする。
答唱や対唱の書き方、転調の仕方、自由唱の書き方や休ませ方、響の密度や全体のヤマの作り方等々、学習フーガを緻密に学ぶ事は書式の訓練の宝庫である。
特に、よい対唱を作る訓練をし、主要提示部を少なくともしっかり書けるようにする。
◆授業内容・計画◆
進度は学生の能力によって異なるが、主要提示部を少なくともしっかり書くこと。様々な主唱にる答唱、対唱の可能性を探る。掛留音をうまく使った自由唱の書き方を学ぶ。J.S.バッハのフーガの実作品の分析も多々取り上げていく。
フーガの全体像（1回）主唱の和声、答唱、対唱の可能性を探る（5回）提示部の作成（9回）◆準備学習の内容◆
バロックの楽譜、対位法的書法の楽譜、学習フーガの模範など、沢山みること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
共通試験、及び平常点。
共通試験は「フーガの主要提示部の作成」の予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
J.S.バッハを中心にバロックの対位法的作品を沢山読み、聞き、弾いてみること。和声、モチーフ、構成、響のバランス等を考えること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS009N
作曲Ⅰ
森垣 桂一
1年
N-307
木５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
◆授業内容・計画◆
作曲Iでは、創作の基礎研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と構想プログラム、スケッチ等の作成、作品創作実習第15回 まとめ
作曲Iの提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS009N
作曲Ⅰ
渡辺 俊哉
1年
N-305
水５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
◆授業内容・計画◆
作曲Iでは、創作の基礎研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と構想プログラム、スケッチ等の作成、作品創作実習第15回 まとめ
作曲Iの提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS009N
作曲Ⅰ
斉木 由美
1年
N-307
月放

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
◆授業内容・計画◆
作曲Iでは、創作の基礎研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と構想プログラム、スケッチ等の作成、作品創作実習第15回 まとめ
作曲Iの提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS009N
作曲Ⅰ
菊池 幸夫
1年
N-303
月３

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
◆授業内容・計画◆
作曲Iでは、創作の基礎研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と構想プログラム、スケッチ等の作成、作品創作実習第15回 まとめ
作曲Iの提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS010N
作曲Ⅱ
森垣 桂一
1年
N-307
木５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）作品発表までの様々な過程を、実践的に身につける。
◆授業内容・計画◆
作曲IIでは、作曲Iをふまえて、創作の基礎研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、作曲IIでは演奏審査会において、演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが求められる。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と作品創作実習
第15回 まとめ
作曲IIの提出作品は「ピアノを伴う二重奏作品（声も可、詳細は担当教員と相談のこと）」とする。ただし前期に完成作品を提出した場合、後期ではそれと異なる作品を提出、演奏しなければならない。提出作品は11月の演奏審査会で演奏される。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品の提出と演奏審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS010N
作曲Ⅱ
渡辺 俊哉
1年
N-305
水５

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）作品発表までの様々な過程を、実践的に身につける。
◆授業内容・計画◆
作曲IIでは、作曲Iをふまえて、創作の基礎研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、作曲IIでは演奏審査会において、演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが求められる。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と作品創作実習
第15回 まとめ
作曲IIの提出作品は「ピアノを伴う二重奏作品（声も可、詳細は担当教員と相談のこと）」とする。ただし前期に完成作品を提出した場合、後期ではそれと異なる作品を提出、演奏しなければならない。提出作品は11月の演奏審査会で演奏される。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品の提出と演奏審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS010N
作曲Ⅱ
斉木 由美
1年
N-307
月放

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）作品発表までの様々な過程を、実践的に身につける。
◆授業内容・計画◆
作曲IIでは、作曲Iをふまえて、創作の基礎研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、作曲IIでは演奏審査会において、演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが求められる。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と作品創作実習
第15回 まとめ
作曲IIの提出作品は「ピアノを伴う二重奏作品（声も可、詳細は担当教員と相談のこと）」とする。ただし前期に完成作品を提出した場合、後期ではそれと異なる作品を提出、演奏しなければならない。提出作品は11月の演奏審査会で演奏される。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品の提出と演奏審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS010N
作曲Ⅱ
菊池 幸夫
1年
N-303
月３

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）作品発表までの様々な過程を、実践的に身につける。
◆授業内容・計画◆
作曲IIでは、作曲Iをふまえて、創作の基礎研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、作曲IIでは演奏審査会において、演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが求められる。
第1回 オリエンテーション
第2～14回 楽曲研究と作品創作実習
第15回 まとめ
作曲IIの提出作品は「ピアノを伴う二重奏作品（声も可、詳細は担当教員と相談のこと）」とする。ただし前期に完成作品を提出した場合、後期ではそれと異なる作品を提出、演奏しなければならない。提出作品は11月の演奏審査会で演奏される。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
作品の提出と演奏審査により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

アナリーゼⅠ
川島 素晴
1年
2-11
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆（１）中世にはじまり古典派までの時代の音楽について、楽曲分析を通じて理解できる。
（２）中世にはじまり古典派までの時代の音楽について、自ら楽曲分析を行うことができる。
◆授業内容・計画◆「アナリーゼI」では、西洋音楽史の黎明から中世、ルネッサンス、バロックを経て古典派に至るまでの各時期から、代表的な音楽を分析する。
（１）～（９）は講義形式で、各回１～２曲の楽曲分析を実践する。
（10）～（14）では、古典派までの時代から、受講者自らが選曲し、分析発表する。
（１）民族音楽、グレゴリオ聖歌とおらしょ、カノン『夏は来たりぬ』（２）中世の様々な音楽技法～ルネッサンスの様々な実験（３）パッヘルベル『カノン』、ヴィヴァルディ『四季』（４）J.S.バッハ『平均律クラヴィア曲集』（５）クレメンティ『ソナチネ』、モーツァルト『トルコ行進曲付』（６）モーツァルト『交響曲第40番（第1楽章）＆41番（終楽章）』（７）ベートーヴェン『ピアノソナタ第1番』ベートーヴェン『ピアノソナタ第８番』（８）ハイドンの交響曲（『告別』『驚愕』『90番』『時計』）（９）ベートーヴェン『交響曲第9番』（10）分析発表（１）（11）分析発表（２）（12）分析発表（３）（13）分析発表（４）（14）分析発表（５）（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
和声学についての理解を前提として授業は進められる。毎回の授業では、扱う楽曲について全てを鑑賞する時間を確保できないため、事前・事後の鑑賞、読譜を欠かさないように。著名な楽曲については、周知のものとして授業を進めるので、万が一知らない場合は、事前に聴いておくように。授業内容は、それぞれの楽曲をより詳しく分析するためのヒントに過ぎない。授業で示されたことをもとに、各自より深い分析を進めること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
１）毎回の受講態度（授業への能動的参加の姿勢）＝10％
２）授業内における分析発表＝40％
自身の見解を持ち、それを論理的にプレゼンテーションする能力を見る。授業内で発表しない者についてはレポート提出を課すことでそれに代える。
３）期末試験＝50％◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

アナリーゼⅡ
川島 素晴
1年
2-11
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆（１）古典派以後、19世紀の音楽（ロマン派を経て、国民楽派に至る時代）の音楽について、楽曲分析を通じて理解できる。
（２）古典派以後、19世紀の音楽（ロマン派を経て、国民楽派に至る時代）の音楽について、自ら楽曲分析を行うことができる。

◆授業内容・計画◆「アナリーゼII」では、古典派以後、19世紀の音楽（ロマン派を経て、国民楽派等に至る時代）から、代表的な音楽を分析する。
（１）～（９）は講義形式で、各回１～２曲の楽曲分析を実践する。
（10）～（14）では、古典派までの時代から、受講者自らが選曲し、分析発表する。
（１）シューベルト『セレナード』、『弦楽四重奏曲第14番 死と乙女』（２）シューマン『トロイメライ』、ショパン『革命のエチュード』（３）ショパン補遺、リスト『ピアノ・ソナタ』とその後（４）メンデルスゾーン『結婚行進曲』、ヴァーグナー『トリスタンとイゾルデ前奏曲』（５）ブラームス『交響曲第１番』、『交響曲第４番』（６）ドヴォルザーク『交響曲 新世界より』、国民楽派の諸傾向（７）チャイコフスキー『第6交響曲 悲愴』、ムソルグスキー『展覧会の絵』（８）フランス国民音楽協会、サティ（９）ドビュッシー『牧神の午後への前奏曲』（10）分析発表（１）（11）分析発表（２）（12）分析発表（３）（13）分析発表（４）（14）分析発表（５）（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
和声学についての理解を前提として授業は進められる。毎回の授業では、扱う楽曲について全てを鑑賞する時間を確保できないため、事前・事後の鑑賞、読譜を欠かさないように。著名な楽曲については、周知のものとして授業を進めるので、万が一知らない場合は、事前に聴いておくように。授業内容は、それぞれの楽曲をより詳しく分析するためのヒントに過ぎない。授業で示されたことをもとに、各自より深い分析を進めること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
１）毎回の受講態度（授業への能動的参加の姿勢）＝10％
２）授業内における分析発表＝40％
自身の見解を持ち、それを論理的にプレゼンテーションする能力を見る。授業内で発表しない者についてはレポート提出を課すことでそれに代える。
３）期末試験＝50％◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML001N
コンピュータ音楽創作Ⅰ
今井 慎太郎
1年
2-04
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
Max/MSPを活用したコンピュータ音楽創作の基礎を習得できる。
◆授業内容・計画◆
コンピュータ音楽やメディアアート制作のためのグラフィカルなプログラミング環境「Max/MSP」を用い、アルゴリズム作曲、コンピュータ音合
成技術、およびデジタル音声信号処理技術の基礎を習得する。
前期試験において、Max/MSPを活用したコンピュータ音楽演奏を行う。
1）Max/MSPの概要とプログラミングスタイル
2）コントロール・オブジェクトの特性と四則演算
3）乱数を用いたアルゴリズム
4）確率を用いたアルゴリズム
5）アブストラクション・オブジェクト
6）補間処理とオートメーション
7）音のデジタル表現
8）DSPオブジェクトの特性
9）オシレーターとAM合成
10）FM合成
11）加算合成
12）アンプリチュード・エンヴェロープ
13）フィルタリング
14）演奏のためのインターフェース設計
15）まとめ※各回の授業内容は学生の習得状況により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Max/MSPに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内実習評価、試験発表◆教科書（使用テキスト）◆
各種マニュアル（英文マニュアルを含む）◆参考図書◆
Maxの教科書（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
2061:Maxオデッセイ（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
Pure Data―チュートリアル＆リファレンス（美山千香士 著／ワークスコーポレーション）◆留意事項◆
履修定員：10名
履修条件：コンピュータ音楽専修以外の学生については、オリエンテーション期間中に面接を行い履修者を決定する。
注意事項：3年次にコンピュータ音楽コース進学を希望する学生は、必ず「コンピュータ音楽創作」を履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML001N
コンピュータ音楽創作Ⅰ
今井 慎太郎
1年
2-04
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
Max/MSPを活用したコンピュータ音楽創作の基礎を習得できる。
◆授業内容・計画◆
コンピュータ音楽やメディアアート制作のためのグラフィカルなプログラミング環境「Max/MSP」を用い、アルゴリズム作曲、コンピュータ音合
成技術、およびデジタル音声信号処理技術の基礎を習得する。
前期試験において、Max/MSPを活用したコンピュータ音楽演奏を行う。
1）Max/MSPの概要とプログラミングスタイル
2）コントロール・オブジェクトの特性と四則演算
3）乱数を用いたアルゴリズム
4）確率を用いたアルゴリズム
5）アブストラクション・オブジェクト
6）補間処理とオートメーション
7）音のデジタル表現
8）DSPオブジェクトの特性
9）オシレーターとAM合成
10）FM合成
11）加算合成
12）アンプリチュード・エンヴェロープ
13）フィルタリング
14）演奏のためのインターフェース設計
15）まとめ※各回の授業内容は学生の習得状況により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Max/MSPに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内実習評価、試験発表◆教科書（使用テキスト）◆
各種マニュアル（英文マニュアルを含む）◆参考図書◆
Maxの教科書（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
2061:Maxオデッセイ（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
Pure Data―チュートリアル＆リファレンス（美山千香士 著／ワークスコーポレーション）◆留意事項◆
履修定員：10名
履修条件：コンピュータ音楽専修以外の学生については、オリエンテーション期間中に面接を行い履修者を決定する。
注意事項：3年次にコンピュータ音楽コース進学を希望する学生は、必ず「コンピュータ音楽創作」を履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML002N
コンピュータ音楽創作Ⅱ
今井 慎太郎
1年
2-04
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
Max/MSPを活用したコンピュータ音楽創作の基礎を習得できる。
◆授業内容・計画◆
コンピュータ音楽やメディアアート制作のためのグラフィカルなプログラミング環境「Max/MSP」を用い、アルゴリズム作曲、コンピュータ音合
成技術、およびデジタル音声信号処理技術の実践的使用方法を習得する。
学年末試験において、1つの楽器とMax/MSPのためのインタラクティブ・コンピュータ音楽作品を制作し発表する。
1）オーディオ入力
2）ディレイ＆フィードバック3）ヴァリアブル・ディレイ
4）サンプリングと様々な再生方法
5）サンプラーの実装
6）ポリフォニック・サンプラーの実装
7）コントロール・アルゴリズムとDSPの接続
8）パンニング9）フリークエンシー・シフト
10）ピッチ・シフト
11）リバーブ
12）オーディオ分析結果を用いたインタラクション
13）マルチ・エフェクターの設計
14）演奏のためのインターフェース設計
15）まとめ※各回の授業内容は学生の習得状況により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Max/MSPに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内実習評価、試験発表◆教科書（使用テキスト）◆
各種マニュアル（英文マニュアルを含む）◆参考図書◆
Maxの教科書（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
2061:Maxオデッセイ（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
Pure Data―チュートリアル＆リファレンス（美山千香士 著／ワークスコーポレーション）◆留意事項◆
履修定員：10名
履修条件：コンピュータ系演習I「Max/MSP基礎」を履修していること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML002N
コンピュータ音楽創作Ⅱ
今井 慎太郎
1年
2-04
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
Max/MSPを活用したコンピュータ音楽創作の基礎を習得できる。
◆授業内容・計画◆
コンピュータ音楽やメディアアート制作のためのグラフィカルなプログラミング環境「Max/MSP」を用い、アルゴリズム作曲、コンピュータ音合
成技術、およびデジタル音声信号処理技術の実践的使用方法を習得する。
学年末試験において、1つの楽器とMax/MSPのためのインタラクティブ・コンピュータ音楽作品を制作し発表する。
1）オーディオ入力
2）ディレイ＆フィードバック3）ヴァリアブル・ディレイ
4）サンプリングと様々な再生方法
5）サンプラーの実装
6）ポリフォニック・サンプラーの実装
7）コントロール・アルゴリズムとDSPの接続
8）パンニング9）フリークエンシー・シフト
10）ピッチ・シフト
11）リバーブ
12）オーディオ分析結果を用いたインタラクション
13）マルチ・エフェクターの設計
14）演奏のためのインターフェース設計
15）まとめ※各回の授業内容は学生の習得状況により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Max/MSPに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内実習評価、試験発表◆教科書（使用テキスト）◆
各種マニュアル（英文マニュアルを含む）◆参考図書◆
Maxの教科書（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
2061:Maxオデッセイ（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
Pure Data―チュートリアル＆リファレンス（美山千香士 著／ワークスコーポレーション）◆留意事項◆
履修定員：10名
履修条件：コンピュータ系演習I「Max/MSP基礎」を履修していること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML005N
コンピュータ録音演習Ⅰ
小林 悟
1年
2-02
金５

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
創作された音楽の発表に必要な録音・音響における基礎知識を初歩から学習します。昨今は各コンテストへの参加では一次審査は大抵録音物審査です。音楽の録音方法を学習することにより、審査員を聞く気にさせる作品の録音がで出来る様になることも学べます。
また自己の作曲作品を仕上げていく行く為にもこの録音のテクニックを知ることは大変重要です。講義だけでなく実際にスタジオを使っての録音実習を行いますので紙の上の技術でなく、実際に役立つ録音の方法論を学べます。

◆授業内容・計画◆
音響とオーディオ機器の基礎
コンピューターを使用した録音
録音機器（マイクの原理と特徴､ミキサー録音機等）
録音技術（モノ、ステレオ、ワンポイント録音等）
基礎的な収録等の録音実習等を行います。
前期は基礎に徹します。
実習ではピアノなどの楽器を実際に録音してマイクロフォンの種類や、セッティングの方法などでの音の違いを、自信の耳で確かめます。実習は前期で２回を予定しています。
録音機器は学校の備品を使用しますので、この授業を受ける為に持つ必要はありません。
15回の配分は下記の通りとなります。
1.録音基礎 マイクロフォンからレコーダーまで。
2.録音の歴史 エジソンから現代の録音まで
3.デジタル録音機材の使い方
4. 録音実習 ピアノ等 基礎の録音
5. 録音実習
6. 録音実習
7. 録音実習
8. 音楽再生技術
9. DAWの使用方法
10.録音実習 楽器の拠る録音方法の違い
11.録音実習
12.録音実習
13.録音実習
14.録音物の評価方法
15.授業内試験 纏め
実習は纏めて土曜日に行います。日程は4月以降に発表します。
◆準備学習の内容◆
毎回授業内で指示します。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験が中心ですが、授業態度も加味します。
特に実習への出席､レポートは評価の重要な要素です。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で必要な資料を配付します。
（参考資料）◆参考図書◆

ハンド・オフ・レコーディング・エンジニア／ジョン・アーグル 著（ステレオサウンド社）
音響映像設備マニュアル（リットー・ミュージック）
プロサウンド （隔月刊ステレオサウンド社）
ほか◆留意事項◆
履修条件：コンピュータ録音演習II「録音技術実習」も併せて履修すること。
注意事項：録音実習は時間的制約もあるため補講となる。
録音実習は2コマ以上の連続授業で行うため、実習授業日程を授業開始時に指定する予定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML006N
コンピュータ録音演習Ⅱ
小林 悟
1年
2-26
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
最新の機器を駆使して、音楽を録音し録音作品を完成させます。演奏から録音迄の全てを網羅します。
マルチトラック録音など現代的録音方法も学習します。
現代の各コンテストへの参加では一次審査は大抵録音審査です。録音方法を学習することにより、審査員を聞く気にさせる作品の録音がで出来る様になることも学べます。
◆授業内容・計画◆
コンピュータを使った録音方法や録音物の編集技術の学習を行います。録音機器の具体的使用法やマイクロフォンと楽器等の使用法。録音時の状況把握・注意点等を学習します。
演奏者が演奏しやすい録音方法
演奏し録音ミックスダウンの体験をします。
最終的にはCDとして保存出来るようにします。
15回の配分は下記の通りとなります。
1.録音時 録音機材の基礎技術
2.デジタル録音機材の使い方
3.マルチトラックでの録音方法
4. 録音実習 マルチトラック 音楽録音
5. 録音実習 演奏と録音の違い、録音時の注意事項等
6. 録音実習
7. 録音実習
8. 音楽再生技術
9. DAWソフトの高度な使用方法
10.録音実習 ミックスダウン とCD化のためのマスタリング
11.録音実習
12.録音実習
13.録音実習
14.録音物の評価
15.授業内試験 纏め
実習は纏めて土曜日に行います。日程は4月以降に発表します。
授業の順番は教室の都合で前後することがあります。
◆準備学習の内容◆
授業内で指示します。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験、レポート・録音物提出、出席を加味します。特に実習への参加は評価の大きな要素です。実習は連続授業ですので欠席すると最低出席数が足りなくなりますので注意して下さい。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で必要な資料は配付します。
◆参考図書◆
ハンド・オフ・レコーディング・エンジニア／ジョン・アーグル 著（ステレオサウンド社）
プロ音響データブック／日本音響家協会編（リットー・ミュージック）◆留意事項◆

履修条件：コンピュータ録音演習I「録音技術基礎」も併せて履修すること。
注意事項：録音実習は時間的制約もあるため補講となる。
録音実習は2コマ以上の連続授業で行うため、実習授業日程を授業開始時に指定する予定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML006N
コンピュータ録音演習Ⅱ
小林 悟
1年
2-26
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
最新の機器を駆使して、音楽を録音し録音作品を完成させます。演奏から録音迄の全てを網羅します。
マルチトラック録音など現代的録音方法も学習します。
現代の各コンテストへの参加では一次審査は大抵録音審査です。録音方法を学習することにより、審査員を聞く気にさせる作品の録音がで出来る様になることも学べます。
◆授業内容・計画◆
コンピュータを使った録音方法や録音物の編集技術の学習を行います。録音機器の具体的使用法やマイクロフォンと楽器等の使用法。録音時の状況把握・注意点等を学習します。
演奏者が演奏しやすい録音方法
演奏し録音ミックスダウンの体験をします。
最終的にはCDとして保存出来るようにします。
15回の配分は下記の通りとなります。
1.録音時 録音機材の基礎技術
2.デジタル録音機材の使い方
3.マルチトラックでの録音方法
4. 録音実習 マルチトラック 音楽録音
5. 録音実習 演奏と録音の違い、録音時の注意事項等
6. 録音実習
7. 録音実習
8. 音楽再生技術
9. DAWソフトの高度な使用方法
10.録音実習 ミックスダウン とCD化のためのマスタリング
11.録音実習
12.録音実習
13.録音実習
14.録音物の評価
15.授業内試験 纏め
実習は纏めて土曜日に行います。日程は4月以降に発表します。
授業の順番は教室の都合で前後することがあります。
◆準備学習の内容◆
授業内で指示します。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験、レポート・録音物提出、出席を加味します。特に実習への参加は評価の大きな要素です。実習は連続授業ですので欠席すると最低出席数が足りなくなりますので注意して下さい。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で必要な資料は配付します。
◆参考図書◆
ハンド・オフ・レコーディング・エンジニア／ジョン・アーグル 著（ステレオサウンド社）
プロ音響データブック／日本音響家協会編（リットー・ミュージック）◆留意事項◆

履修条件：コンピュータ録音演習I「録音技術基礎」も併せて履修すること。
注意事項：録音実習は時間的制約もあるため補講となる。
録音実習は2コマ以上の連続授業で行うため、実習授業日程を授業開始時に指定する予定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML006N
コンピュータ録音演習Ⅱ
小林 悟
1年
2-26
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
最新の機器を駆使して、音楽を録音し録音作品を完成させます。演奏から録音迄の全てを網羅します。
マルチトラック録音など現代的録音方法も学習します。
現代の各コンテストへの参加では一次審査は大抵録音審査です。録音方法を学習することにより、審査員を聞く気にさせる作品の録音がで出来る様になることも学べます。
◆授業内容・計画◆
コンピュータを使った録音方法や録音物の編集技術の学習を行います。録音機器の具体的使用法やマイクロフォンと楽器等の使用法。録音時の状況把握・注意点等を学習します。
演奏者が演奏しやすい録音方法
演奏し録音ミックスダウンの体験をします。
最終的にはCDとして保存出来るようにします。
15回の配分は下記の通りとなります。
1.録音時 録音機材の基礎技術
2.デジタル録音機材の使い方
3.マルチトラックでの録音方法
4. 録音実習 マルチトラック 音楽録音
5. 録音実習 演奏と録音の違い、録音時の注意事項等
6. 録音実習
7. 録音実習
8. 音楽再生技術
9. DAWソフトの高度な使用方法
10.録音実習 ミックスダウン とCD化のためのマスタリング
11.録音実習
12.録音実習
13.録音実習
14.録音物の評価
15.授業内試験 纏め
実習は纏めて土曜日に行います。日程は4月以降に発表します。
授業の順番は教室の都合で前後することがあります。
◆準備学習の内容◆
授業内で指示します。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験、レポート・録音物提出、出席を加味します。特に実習への参加は評価の大きな要素です。実習は連続授業ですので欠席すると最低出席数が足りなくなりますので注意して下さい。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で必要な資料は配付します。
◆参考図書◆
ハンド・オフ・レコーディング・エンジニア／ジョン・アーグル 著（ステレオサウンド社）
プロ音響データブック／日本音響家協会編（リットー・ミュージック）◆留意事項◆

履修条件：コンピュータ録音演習I「録音技術基礎」も併せて履修すること。
注意事項：録音実習は時間的制約もあるため補講となる。
録音実習は2コマ以上の連続授業で行うため、実習授業日程を授業開始時に指定する予定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML006N
コンピュータ録音演習Ⅱ
小林 悟
1年
2-26
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
最新の機器を駆使して、音楽を録音し録音作品を完成させます。演奏から録音迄の全てを網羅します。
マルチトラック録音など現代的録音方法も学習します。
現代の各コンテストへの参加では一次審査は大抵録音審査です。録音方法を学習することにより、審査員を聞く気にさせる作品の録音がで出来る様になることも学べます。
◆授業内容・計画◆
コンピュータを使った録音方法や録音物の編集技術の学習を行います。録音機器の具体的使用法やマイクロフォンと楽器等の使用法。録音時の状況把握・注意点等を学習します。
演奏者が演奏しやすい録音方法
演奏し録音ミックスダウンの体験をします。
最終的にはCDとして保存出来るようにします。
15回の配分は下記の通りとなります。
1.録音時 録音機材の基礎技術
2.デジタル録音機材の使い方
3.マルチトラックでの録音方法
4. 録音実習 マルチトラック 音楽録音
5. 録音実習 演奏と録音の違い、録音時の注意事項等
6. 録音実習
7. 録音実習
8. 音楽再生技術
9. DAWソフトの高度な使用方法
10.録音実習 ミックスダウン とCD化のためのマスタリング
11.録音実習
12.録音実習
13.録音実習
14.録音物の評価
15.授業内試験 纏め
実習は纏めて土曜日に行います。日程は4月以降に発表します。
授業の順番は教室の都合で前後することがあります。
◆準備学習の内容◆
授業内で指示します。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内試験、レポート・録音物提出、出席を加味します。特に実習への参加は評価の大きな要素です。実習は連続授業ですので欠席すると最低出席数が足りなくなりますので注意して下さい。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で必要な資料は配付します。
◆参考図書◆
ハンド・オフ・レコーディング・エンジニア／ジョン・アーグル 著（ステレオサウンド社）
プロ音響データブック／日本音響家協会編（リットー・ミュージック）◆留意事項◆

履修条件：コンピュータ録音演習I「録音技術基礎」も併せて履修すること。
注意事項：録音実習は時間的制約もあるため補講となる。
録音実習は2コマ以上の連続授業で行うため、実習授業日程を授業開始時に指定する予定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS017N
作曲基礎講義（楽器法）
川島 素晴
1年
2-37
金２

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆（１）オーケストラで使用される代表的な楽器を中心に、楽器全般に関して、構造的・歴史的に理解できる。
（２）それぞれの楽器で作曲や編曲をできるようになる。
◆授業内容・計画◆
最も構造的に理解し易い楽器である金管楽器から導入し、音域や奏法だけでなく、構造的な理解を伴って学習する。
可能な限り、実演を伴いつつ、また、視聴覚教材を用いて学習する。
各自、それぞれの楽器について、毎回、短いソロの楽曲を創作し、それについての意見交換等も実施する。
（１）トランペット（２）ホルン（３）トロンボーン（４）ユーフォニアム、テューバ（５）フルート（６）クラリネット（７）サキソフォン（８）オーボエ、バスーン（９）フリーリード、オルガン、その他の気鳴楽器（10）ヴァイオリン、ヴィオラ（11）チェロ、コントラバス（12）ハープ、その他の弦鳴楽器（13）膜鳴楽器、体鳴楽器（14）電気・電子楽器、その他（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
倍音、振動等の音響学の基礎知識を前提とする。毎回扱う各楽器について、各自事前に研究し、音源、映像、楽譜等に、可能な限り多数、触れておくこと。そして、テキストの内容を事前に精読しておくこと。それらを踏まえ、数小節でもよいので、できる限りその楽器のための小品を作曲しておくこと。
また、授業内容を踏まえて、用意した小品のブラッシュアップをし、可能な限り友人等を通じて実演経験を経ておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
１）毎回の受講態度（授業への能動的参加の姿勢、及び毎回の小品作曲内容）＝50％
２）期末試験＝50％◆教科書（使用テキスト）◆『The Study of Orchestration』Samuel Adler／W.W.Norton＊上記『The Study of Orchestration』にはCD-Rom版、ワークブック版も存在する。これらも併せて購入することを推奨する。

◆参考図書◆

『完本 管絃楽法』／伊福部昭／音楽之友社『管弦楽法』／ベルリオーズ、R.シュトラウス／音楽之友社『管弦楽法』／ピストン／音楽之友社『編曲の本』／日本作編曲家協会／ヤマハ『楽器のしくみ』／緒方英子／日本実業出版社『楽器の音響学』／安藤由典／音楽之友社『楽器』／ダイヤグラムグループ編／マール社◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS018N
作曲基礎講義（ＤＴＭ）
足本 憲治
1年
2-37
金２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
本授業では、”コンピュータと作曲”あるいは”コンピュータと音楽”、その全体を俯瞰するといった広い視野を失わぬよう心がけつつ、作編曲の作業を助ける「日用品」としてのコンピュータ使用法を学ぶ。
創造の思考を妨げない操作技術／操作知識の体得を目標とする。

◆授業内容・計画◆
1.シンセサイザーとシーケンサーについて理解する
2.MIDIデータの制作法を学ぶ（１）：音価、音高と音強
3.MIDIデータの制作法を学ぶ（２）：様々なコントロールデータ
4.ソフトウェアシンセサイザーの諸設定について理解する
5.録音の仕組みと方法について理解する
6.インサートプラグインの諸設定について理解する
7.ミックス作業の概要を理解する
8.楽譜データの制作法を学ぶ（１）：音符と休符の入力
9.楽譜データの制作法を学ぶ（２）：紙面の設定と印刷
10.楽譜データの制作法を学ぶ（３）：様々な記号の入力
11.楽譜データの制作法を学ぶ（４）：レイヤー処理
12.映像／画像データの扱い方について理解する
13.MIDIデータと楽譜データの相互運用法について理解する
14.制作データのパッケージングと送付の方法を理解する
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
履修者によっては、授業内の限られた時間では実習が不足する。レファレンスルームの環境を利用した復習を積極的に行うことが望ましい。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
提出課題による。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML009N
マルチメディア・プログラミングⅠ
松田 周
1年
2-04
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
C、JavaScript言語によるプログラミングの基礎を習得し、アプリ、Webサイト制作での応用を試みる。
コンピュータ、ネットワークに関する知識、ファイルシステムの構造、ファイル伝送の仕組み、基本的なコマンド、開発環境、C言語の文法、
データタイプ、式などに習熟する。

◆授業内容・計画◆
実習主体の講義を行い、コンピュータ操作の基本から問題解決や表現手段としてのプログラミングの有用性を学ぶ。
習得状況に照らし合わせながら下記項目を学習する。
第１回 オリエンテーション(授業内容確認と研究計画)
第２回 コンピュータ、ネットワークの構造と歴史
第３回 Webサイトの制作とサーバシステム
第４回 開発環境
第５回 C言語の基本、変数
第６回 式と演算式
第７回 条件処理
第８回 ループ処理
第９回 配列、メディアプログラミング(音声、画像)
第１０回 関数、文字列
第１１回 ポインタ、構造体
第１２回 ファイル処理とライブラリの使用
第１３回 プログラミングの実際：OpenFrameworks
第１４回 プログラミングの実際：Arduino
第１５回 補遺とまとめ、プレゼンテーション◆準備学習の内容◆
各授業の前にあらかじめ教科書の該当箇所を通読しておくこと。
復習に力を入れること。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内実習評価、提出課題によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
新版 明解C言語 入門編（柴田望洋 著／ソフトバンククリエイティブ）
授業内配布資料◆参考図書◆
よくわかるHTML5+CSS3の教科書（大藤 幹/マイナビ）
よくわかるJavaScriptの教科書（たにぐち まこと/マイナビ）◆留意事項◆

授業には毎回出席し復習を十分行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML010N
マルチメディア・プログラミングⅡ
松田 周
1年
2-04
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
C言語、Objective-C言語、JavaScript言語、統合開発環境を用いたプログラミングを習得する。アプリ、Webサイト制作での応用を試みる。

◆授業内容・計画◆
C言語の様々なプログラミング手法、Objective-C 言語やユーザインターフェースを持つソフトウェアの作成方法を学び、実際に動作し配布できるレベルのアプリ制作への応用を目指す。
JavaScript言語、HTML5+CSS3を習得し、Webページ制作への応用を試みる。
実習主体の講義を行い、コンピュータ操作の基本から問題解決や表現手段としてのプログラミングの有用性を学ぶ。
習得状況に照らし合わせながら、下記項目を学習する。
第１回 オリエンテーション(授業内容確認と研究計画)
第２回 コンピュータ、ネットワークの構造と歴史
第３回 Webサイトの制作とサーバシステム
第４回 開発環境整備、統合開発環境について
第５回 HTML5/CSS3、JavaScript
第６回 ユーザインターフェース
第７回 C言語応用
第８回 メディアプログラミング応用(音声)
第９回 メディアプログラミング応用(画像)第１０回 メディアプログラミング応用(映像)第１１回 オブジェクト指向プログラミング
第１２回 フレームワーク、ライブラリ
第１３回 アプリ制作 (OSX)
第１４回 アプリ制作 (iOS)第１５回 補遺とまとめ、プレゼンテーション◆準備学習の内容◆
各授業の前にあらかじめ教科書の該当箇所を通読しておくこと。
復習に力を入れること。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内実習評価、提出課題によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
新版 明解C言語 入門編（柴田望洋 著／ソフトバンククリエイティブ）
iOSの教科書 (赤松正行、 神谷典孝 著)
授業内配布資料◆参考図書◆
よくわかるHTML5+CSS3の教科書（大藤 幹/マイナビ）
よくわかるJavaScriptの教科書（たにぐち まこと/マイナビ）◆留意事項◆
授業には毎回出席し、復習を十分行うこと。
マルチメディア・プログラミングⅠ／コンピュータ系講義Ⅰを併せて履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML013N
コンピュータ音楽講義Ⅰ
古川 聖
1年
2-02
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
楽曲分析を通して音楽的な考え方、手法を学ぶ。実際にそれらを使い作曲を試み、耳を通して知識を身体化し、創作のための洞察力を得る。前期はとくに調性音楽の基本的な書法を体得する。 ライブ・コンピュータ音楽作品創作を志す学生のための-速習-楽曲分析クラス。ライ
ブ・コンピュータ音楽作品制作時、楽器パート作曲への手がかりを各自が見いだしていく。

◆授業内容・計画◆
範囲：ヨーロッパの１９世紀までの音楽を中心に行う導入と発表のほかは三つの視点からの交互にアプローチを行っていくa) 音楽を知る（２回）鑑賞と分析、解説b) 音楽の語法の研究と実習（６回） ポリフォニック音楽、機能和声、転調法など
c) 音楽の構成についての分析（5回）音楽の構成法、形式、諸概念などとそれらを使った作曲
第１回 オリエンテーション(授業目標説明と導入)
第２回 鑑賞と分析(1), 中世の音楽、ルネサンス期の音楽、モンテヴェルディーの音楽、バロック音楽など
第３回 音楽の構成についての分析(1)、パッサカリア、変奏曲、各種の小形式などの基本原理
第４回 音楽の構成についての分析(2)、パッサカリア、変奏曲、各種の小形式などの全体形式
第５回 音楽の構成についての分析(3)、パッサカリア、変奏曲、各種の小形式など作曲技法
第６回 音楽の語法の研究と実習(1)、パッサカリアの作曲実習／添削
第７回 音楽の語法の研究と実習(2)、パッサカリアの作曲実習／添削
第８回 鑑賞と分析(2)、古典派、ロマン派、またはそれらの外側または周縁にある音楽
第９回 音楽の構成についての分析(4)、変奏曲の原理と音楽史の中での変遷
第１０回 音楽の構成についての分析(5)、変奏曲の基礎技法
第１１回 音楽の語法の研究と創作実習(3)、変奏曲の主題の構成、作曲実習の添削
第１２回 音楽の語法の研究と創作実習(4)、変奏曲の作曲実習／添削
第１３回 音楽の語法の研究と創作実習(5)、変奏曲の作曲実習／添削
第１４回 音楽の語法の研究と創作実習(6)、変奏曲の作曲実習／添削
第１５回 創作発表、研究発表試験の予行、討議◆準備学習の内容◆
授業内で指定する資料を読み、聞いてくる◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内で指定される課題の遂行状況
作品創作：ピアノの為の１９世紀までの音楽の様式、形式による作品の発表◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業開始時に指示する。
◆参考図書◆
管弦楽法 W.ピストン◆留意事項◆
履修定員：約10名
履修条件：コンピュータ音楽講義II「創作のための楽曲分析2」も併せて履修すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML014N
コンピュータ音楽講義Ⅱ
古川 聖
1年
2-01
月３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
楽曲分析を通して音楽的な考え方、手法を学ぶ。実際にそれらを使い作曲を試み、 耳を通して知識を身体化し、創作のための洞察力を得る。後期はソナタ形式などの 大形式を体験したあと、現代の音楽の諸技法を概観し、その作曲技法を体験する。 ライブ・コンピュータ音楽
作品創作を志す学生のための­速習­楽曲分析クラス。ラ イブ・コンピュータ音楽作品制作時、楽器パート作曲への手がかりを各自が見いだしていく。
◆授業内容・計画◆
範囲:ヨーロッパの1970年頃までの音楽
四つの視点からの交互にアプローチする。
a) 音楽を知る(2回)鑑賞と分析、解説
無調様式の音楽、拡大された調性音楽、モードなどを使った音楽b) 音楽の語法の研究と実習(6回)c) 音楽の構成について分析(2回)とそれらを使った作曲d) 楽器について知る(2回)モードを使った作曲法、12音音楽、ポリトナール音楽、その他など
ソナタ、ロンド、その他の複合的な大形式とその変形
弦楽器、管楽器その他について予習し、実際に演奏家を通して音をだしてみる
第1回 オリエンテーション(授業目標説明と導入)
第2回 鑑賞と分析(1)、 ロマン派以降の大形式による音楽、形式の概念の変遷。
第3回 音楽の構成についての分析(1)、ソナタ形式などの大形式の原理
第4回 音楽の構成についての分析(2)、主題の構成、作品分析
第5回 音楽の語法の研究と創作実習(1)、モティーフ、転調法、課題の添削
第6回 音楽の語法の研究と創作実習(2)、着想の展開、課題の添削
第7回 音楽の語法の研究と創作実習(3)、課題の発表と講評、討議
第8回 鑑賞と分析(2)、近代音楽、現代音楽の概要、諸技法の概観
第9回 楽器について知る(1)、演奏家を招いてのワークショップ形式の楽器法の実習 (弦楽器)第10回 音楽の語法の研究と実習(4)、現代、近代音楽の作曲法(半音階法/12音音楽/モード/偶然性の音楽、架空民族楽など)の説明と実習、課題添削第11回 音楽の語法の研究と実習(5)、現代、近代音楽の作曲法(複調/拡大された調性/確率音楽など)の説明と実習、課題添削
第12回 楽器について知る(2)、演奏家を招いてのワークショップ形式の楽器法の実習(管楽器)
第13回 音楽の語法の研究と実習(6)、現代、近代音楽の作曲法(ミニマル音楽/コンセプトによる音楽/サウンドスケープ/その他)の説明と実習、課題添削第14回 発表作品(課題)の添削
第15回 発表、研究発表試験の予行、討議◆準備学習の内容◆
授業内で指定する資料を読み、聞いてくる◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内で指定される課題の遂行状況
作品創作:ピアノ以外の楽器をふくむ自由形式による無調作品の発表◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業開始時に指示する。
◆参考図書◆

管弦楽法 W.ピストン◆留意事項◆
履修定員：約10名
履修条件：コンピュータ音楽講義I「創作のための楽曲分析1」を履修していることナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML017N
コンピュータ応用講義Ａ
井上 鑑
1年
2-02
時間外

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
Studio Workにおける実際の音楽制作を広い視野で見聞しつつ過去の音楽作品、西洋音楽に留まらない音楽を媒介にした表現を自在に操り、理解できる音楽人の育成を目指す。
◆授業内容・計画◆
ひとつの音楽作品、音楽家の思考創作プロセスを追体験することにより単なる技法や技術的側面を越えたリサーチを試みる。また、それぞれの音楽言語を豊かにしていくためにどのような学習方法を模索するべきかを実地に体験する。具体的にはテーマを定めたディスカッションと実演、実際の演奏を積み重ねて現代の音楽とは何かを探る。テーマになるアーティストは年度ごとに協議の上で決定。過去にはバルトー
ク、ビヨーク、ピアソラその他を取り上げている。コンピューター系の講義として広くDAW,シンセサイザーその他電子楽器の用法も実地に学ぶ。

◆準備学習の内容◆指定された作品の学習。ディスカッションのための要素の準備、発表のための準備など。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末の作品発表を主にする。前期は個人作品の録音、もしくは実演によるもの◆教科書（使用テキスト）◆
未定。テーマ決定後に通知。
◆参考図書◆◆留意事項◆
各自の演奏できる楽器、あるいは演奏してみたい楽器をある程度考えてくること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML018N
コンピュータ応用講義Ｂ
井上 鑑
1年
2-01
時間外

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
Studio Workにおける実際の音楽制作を広い視野で見聞しつつ過去の音楽作品、西洋音楽に留まらない音楽を媒介にした表現を自在に操り、理解できる音楽人の育成を目指す。
◆授業内容・計画◆
前期集中講義の成果の上に立ち、共同作業による創作の実際を体験する。テーマを定めて作曲もしくは編曲を各自の創作力と全体の方向性の中で如何にまとめていくか、と言う体験を通じて音楽性を高める。従来のアンサンブル形式に留まらない多様な現代のニーズに向き合いながら、伝統の上に立脚した表現をするには何が必要かを模索する。クラス全員で合奏することが前提で作品作りを進めていく。

◆準備学習の内容◆
前期個人作品の分析。理想型となるアンサンブルのリサーチ、学習。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
後期発表の作品演奏。楽器演奏に限らずテクニカルな部分での表現を含む。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS024N
総譜奏法ＡⅠ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

◆授業目標◆
室内楽、声楽及び管弦楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
前期：様々な音部記号と移調記号の読譜訓練・2声から多声に及ぶ総譜視奏の練習
第1回 ガイダンス
第2回 ト音譜表による作品（バッハ無伴奏 パルティータ）
第3回 バッハ無伴奏 パルティータ
第4回 通奏低音の実践①
第5回 通奏低音の実践②
第6回 大譜表の練習
第7回 ２声の総譜
第8回 アルト譜表による総譜視奏第9回 テノール譜表による総譜視奏第10回 ソプラノ譜表による総譜視奏第11回 アルトとテノール譜表による総譜視奏第12回 ソプラノとバス譜表による総譜視奏第13回 メゾ・ソプラノとバス譜表による総譜視奏第14回 バリトンとバス譜表による総譜視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS024N
総譜奏法ＡⅠ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

◆授業目標◆
室内楽、声楽及び管弦楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
前期：様々な音部記号と移調記号の読譜訓練・2声から多声に及ぶ総譜視奏の練習
第1回 ガイダンス
第2回 ト音譜表による作品（バッハ無伴奏 パルティータ）
第3回 バッハ無伴奏 パルティータ
第4回 通奏低音の実践①
第5回 通奏低音の実践②
第6回 大譜表の練習
第7回 ２声の総譜
第8回 アルト譜表による総譜視奏第9回 テノール譜表による総譜視奏第10回 ソプラノ譜表による総譜視奏第11回 アルトとテノール譜表による総譜視奏第12回 ソプラノとバス譜表による総譜視奏第13回 メゾ・ソプラノとバス譜表による総譜視奏第14回 バリトンとバス譜表による総譜視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS024N
総譜奏法ＡⅠ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

◆授業目標◆
室内楽、声楽及び管弦楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
前期：様々な音部記号と移調記号の読譜訓練・2声から多声に及ぶ総譜視奏の練習
第1回 ガイダンス
第2回 ト音譜表による作品（バッハ無伴奏 パルティータ）
第3回 バッハ無伴奏 パルティータ
第4回 通奏低音の実践①
第5回 通奏低音の実践②
第6回 大譜表の練習
第7回 ２声の総譜
第8回 アルト譜表による総譜視奏第9回 テノール譜表による総譜視奏第10回 ソプラノ譜表による総譜視奏第11回 アルトとテノール譜表による総譜視奏第12回 ソプラノとバス譜表による総譜視奏第13回 メゾ・ソプラノとバス譜表による総譜視奏第14回 バリトンとバス譜表による総譜視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS024N
総譜奏法ＡⅠ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

◆授業目標◆
室内楽、声楽及び管弦楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
前期：様々な音部記号と移調記号の読譜訓練・2声から多声に及ぶ総譜視奏の練習
第1回 ガイダンス
第2回 ト音譜表による作品（バッハ無伴奏 パルティータ）
第3回 バッハ無伴奏 パルティータ
第4回 通奏低音の実践①
第5回 通奏低音の実践②
第6回 大譜表の練習
第7回 ２声の総譜
第8回 アルト譜表による総譜視奏第9回 テノール譜表による総譜視奏第10回 ソプラノ譜表による総譜視奏第11回 アルトとテノール譜表による総譜視奏第12回 ソプラノとバス譜表による総譜視奏第13回 メゾ・ソプラノとバス譜表による総譜視奏第14回 バリトンとバス譜表による総譜視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS025N
総譜奏法ＡⅡ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

◆授業目標◆
室内楽及び声楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
後期：前期授業で学んだ基礎を発展させる。室内楽作品の総譜視奏。
第1回 前期の復習
第2回 様々なハ音記号を取り入れた総譜視奏第3回 3段譜の総譜視奏第4回 弦楽三重奏の総譜視奏①
第5回 弦楽三重奏の総譜視奏②
第6回 移調楽器の説明
第7回 クラリネットＢ管の視奏①
第8回 クラリネットＢ管の視奏②
第9回 クラリネットＡ管の視奏①
第10回 クラリネットＢ管の視奏②
第11回 ホルンＦ管の視奏①
第12回 ホルンＦ管の視奏②
第13回 Ｅｓ管楽器の視奏第14回 サクソフォーンＥｓ管の視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点(出席率)及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS025N
総譜奏法ＡⅡ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

◆授業目標◆
室内楽及び声楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
後期：前期授業で学んだ基礎を発展させる。室内楽作品の総譜視奏。
第1回 前期の復習
第2回 様々なハ音記号を取り入れた総譜視奏第3回 3段譜の総譜視奏第4回 弦楽三重奏の総譜視奏①
第5回 弦楽三重奏の総譜視奏②
第6回 移調楽器の説明
第7回 クラリネットＢ管の視奏①
第8回 クラリネットＢ管の視奏②
第9回 クラリネットＡ管の視奏①
第10回 クラリネットＢ管の視奏②
第11回 ホルンＦ管の視奏①
第12回 ホルンＦ管の視奏②
第13回 Ｅｓ管楽器の視奏第14回 サクソフォーンＥｓ管の視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点(出席率)及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS025N
総譜奏法ＡⅡ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

◆授業目標◆
室内楽及び声楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
後期：前期授業で学んだ基礎を発展させる。室内楽作品の総譜視奏。
第1回 前期の復習
第2回 様々なハ音記号を取り入れた総譜視奏第3回 3段譜の総譜視奏第4回 弦楽三重奏の総譜視奏①
第5回 弦楽三重奏の総譜視奏②
第6回 移調楽器の説明
第7回 クラリネットＢ管の視奏①
第8回 クラリネットＢ管の視奏②
第9回 クラリネットＡ管の視奏①
第10回 クラリネットＢ管の視奏②
第11回 ホルンＦ管の視奏①
第12回 ホルンＦ管の視奏②
第13回 Ｅｓ管楽器の視奏第14回 サクソフォーンＥｓ管の視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点(出席率)及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS025N
総譜奏法ＡⅡ
林 達也
1年,3年
2-32
水３

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

◆授業目標◆
室内楽及び声楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業内容・計画◆
様々なスコアをピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッスン形態
で授業を進める。
後期：前期授業で学んだ基礎を発展させる。室内楽作品の総譜視奏。
第1回 前期の復習
第2回 様々なハ音記号を取り入れた総譜視奏第3回 3段譜の総譜視奏第4回 弦楽三重奏の総譜視奏①
第5回 弦楽三重奏の総譜視奏②
第6回 移調楽器の説明
第7回 クラリネットＢ管の視奏①
第8回 クラリネットＢ管の視奏②
第9回 クラリネットＡ管の視奏①
第10回 クラリネットＢ管の視奏②
第11回 ホルンＦ管の視奏①
第12回 ホルンＦ管の視奏②
第13回 Ｅｓ管楽器の視奏第14回 サクソフォーンＥｓ管の視奏第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
読譜の学習
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
平常点(出席率)及び期末実技試験により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配付。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS028N
編曲法ＡⅠ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
簡単なメロディーに相応しいコード進行を付け、いろいろな手法で編曲できる。
◆授業内容・計画◆
１) ①コード進行のパターンとポップス楽曲の類型を見ながらコードネームの徹底を行う。
②パソコン(シークェンサー）に既成曲を選びメロディとコードを打ち込んでみる（その１）
２) 既成曲のBassLineとchordをPCに打ち込んでみる。（その２）３) ２)の曲のメロディを打ち込みリズムパターンを入れる。
４) 既成曲のコードをより進化したコードに変更する。①トニック系②サブドミナント系③ドミナント
系の各Reharmonisationを学ぶ。
５) ４)で学んだコードに伴奏形（アルペジオ、バッキング、ベースライン）を打ち込んでみる。
６) Secondory Dominauteシステムを既成曲に当てはめてメロディとコードをPCに打ち込む。
７) Ⅱm₇→Ⅴ₇システムを既成曲に当てはめてメロディとコード、ベース、リズムをPCに打ち込む。
８) ６)７)の楽曲に代理コードシステムを当てはめてみてコード、ベースを変更してみる。
９) ある楽曲を他のジャンルに変更してみる。
その際、リズム＜伴奏形＜フィルイン＜ベースパターン＜メロディフェイクを行ってみる。
１０) ９)で行った変更にコード的変更（ジャンルによる）を行う。
１１) ９)１０)で行った変更にイントロ、エンディング（ジャンルによる）を付けてみる。
１２) ある既成曲のメロディを多声化(Voicing)してみる。
その際①メロディ対和声音を付加する②メロディ対非声音を付加する
１３) １２)で行った多声化をさらに音域を拡大して弦楽5部合奏の仕様に発展してみる。
１４) １３)で行った多声化に対してBassリズムパターンを加えてみる。
１５) 授業内試験(発表)◆準備学習の内容◆
クラッシック音楽またはクラッシック以外の音楽、ポピュラー音楽、J-Popなどを聴いて、コードの変化について考察しておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆

このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。他学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS028N
編曲法ＡⅠ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
簡単なメロディーに相応しいコード進行を付け、いろいろな手法で編曲できる。
◆授業内容・計画◆
１) ①コード進行のパターンとポップス楽曲の類型を見ながらコードネームの徹底を行う。
②パソコン(シークェンサー）に既成曲を選びメロディとコードを打ち込んでみる（その１）
２) 既成曲のBassLineとchordをPCに打ち込んでみる。（その２）３) ２)の曲のメロディを打ち込みリズムパターンを入れる。
４) 既成曲のコードをより進化したコードに変更する。①トニック系②サブドミナント系③ドミナント
系の各Reharmonisationを学ぶ。
５) ４)で学んだコードに伴奏形（アルペジオ、バッキング、ベースライン）を打ち込んでみる。
６) Secondory Dominauteシステムを既成曲に当てはめてメロディとコードをPCに打ち込む。
７) Ⅱm₇→Ⅴ₇システムを既成曲に当てはめてメロディとコード、ベース、リズムをPCに打ち込む。
８) ６)７)の楽曲に代理コードシステムを当てはめてみてコード、ベースを変更してみる。
９) ある楽曲を他のジャンルに変更してみる。
その際、リズム＜伴奏形＜フィルイン＜ベースパターン＜メロディフェイクを行ってみる。
１０) ９)で行った変更にコード的変更（ジャンルによる）を行う。
１１) ９)１０)で行った変更にイントロ、エンディング（ジャンルによる）を付けてみる。
１２) ある既成曲のメロディを多声化(Voicing)してみる。
その際①メロディ対和声音を付加する②メロディ対非声音を付加する
１３) １２)で行った多声化をさらに音域を拡大して弦楽5部合奏の仕様に発展してみる。
１４) １３)で行った多声化に対してBassリズムパターンを加えてみる。
１５) 授業内試験(発表)◆準備学習の内容◆
クラッシック音楽またはクラッシック以外の音楽、ポピュラー音楽、J-Popなどを聴いて、コードの変化について考察しておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆

このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。他学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS028N
編曲法ＡⅠ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
簡単なメロディーに相応しいコード進行を付け、いろいろな手法で編曲できる。
◆授業内容・計画◆
１) ①コード進行のパターンとポップス楽曲の類型を見ながらコードネームの徹底を行う。
②パソコン(シークェンサー）に既成曲を選びメロディとコードを打ち込んでみる（その１）
２) 既成曲のBassLineとchordをPCに打ち込んでみる。（その２）３) ２)の曲のメロディを打ち込みリズムパターンを入れる。
４) 既成曲のコードをより進化したコードに変更する。①トニック系②サブドミナント系③ドミナント
系の各Reharmonisationを学ぶ。
５) ４)で学んだコードに伴奏形（アルペジオ、バッキング、ベースライン）を打ち込んでみる。
６) Secondory Dominauteシステムを既成曲に当てはめてメロディとコードをPCに打ち込む。
７) Ⅱm₇→Ⅴ₇システムを既成曲に当てはめてメロディとコード、ベース、リズムをPCに打ち込む。
８) ６)７)の楽曲に代理コードシステムを当てはめてみてコード、ベースを変更してみる。
９) ある楽曲を他のジャンルに変更してみる。
その際、リズム＜伴奏形＜フィルイン＜ベースパターン＜メロディフェイクを行ってみる。
１０) ９)で行った変更にコード的変更（ジャンルによる）を行う。
１１) ９)１０)で行った変更にイントロ、エンディング（ジャンルによる）を付けてみる。
１２) ある既成曲のメロディを多声化(Voicing)してみる。
その際①メロディ対和声音を付加する②メロディ対非声音を付加する
１３) １２)で行った多声化をさらに音域を拡大して弦楽5部合奏の仕様に発展してみる。
１４) １３)で行った多声化に対してBassリズムパターンを加えてみる。
１５) 授業内試験(発表)◆準備学習の内容◆
クラッシック音楽またはクラッシック以外の音楽、ポピュラー音楽、J-Popなどを聴いて、コードの変化について考察しておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆

このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。他学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS028N
編曲法ＡⅠ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
簡単なメロディーに相応しいコード進行を付け、いろいろな手法で編曲できる。
◆授業内容・計画◆
１) ①コード進行のパターンとポップス楽曲の類型を見ながらコードネームの徹底を行う。
②パソコン(シークェンサー）に既成曲を選びメロディとコードを打ち込んでみる（その１）
２) 既成曲のBassLineとchordをPCに打ち込んでみる。（その２）３) ２)の曲のメロディを打ち込みリズムパターンを入れる。
４) 既成曲のコードをより進化したコードに変更する。①トニック系②サブドミナント系③ドミナント
系の各Reharmonisationを学ぶ。
５) ４)で学んだコードに伴奏形（アルペジオ、バッキング、ベースライン）を打ち込んでみる。
６) Secondory Dominauteシステムを既成曲に当てはめてメロディとコードをPCに打ち込む。
７) Ⅱm₇→Ⅴ₇システムを既成曲に当てはめてメロディとコード、ベース、リズムをPCに打ち込む。
８) ６)７)の楽曲に代理コードシステムを当てはめてみてコード、ベースを変更してみる。
９) ある楽曲を他のジャンルに変更してみる。
その際、リズム＜伴奏形＜フィルイン＜ベースパターン＜メロディフェイクを行ってみる。
１０) ９)で行った変更にコード的変更（ジャンルによる）を行う。
１１) ９)１０)で行った変更にイントロ、エンディング（ジャンルによる）を付けてみる。
１２) ある既成曲のメロディを多声化(Voicing)してみる。
その際①メロディ対和声音を付加する②メロディ対非声音を付加する
１３) １２)で行った多声化をさらに音域を拡大して弦楽5部合奏の仕様に発展してみる。
１４) １３)で行った多声化に対してBassリズムパターンを加えてみる。
１５) 授業内試験(発表)◆準備学習の内容◆
クラッシック音楽またはクラッシック以外の音楽、ポピュラー音楽、J-Popなどを聴いて、コードの変化について考察しておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆

このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。他学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS028N
編曲法ＡⅠ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
簡単なメロディーに相応しいコード進行を付け、いろいろな手法で編曲できる。
◆授業内容・計画◆
１) ①コード進行のパターンとポップス楽曲の類型を見ながらコードネームの徹底を行う。
②パソコン(シークェンサー）に既成曲を選びメロディとコードを打ち込んでみる（その１）
２) 既成曲のBassLineとchordをPCに打ち込んでみる。（その２）３) ２)の曲のメロディを打ち込みリズムパターンを入れる。
４) 既成曲のコードをより進化したコードに変更する。①トニック系②サブドミナント系③ドミナント
系の各Reharmonisationを学ぶ。
５) ４)で学んだコードに伴奏形（アルペジオ、バッキング、ベースライン）を打ち込んでみる。
６) Secondory Dominauteシステムを既成曲に当てはめてメロディとコードをPCに打ち込む。
７) Ⅱm₇→Ⅴ₇システムを既成曲に当てはめてメロディとコード、ベース、リズムをPCに打ち込む。
８) ６)７)の楽曲に代理コードシステムを当てはめてみてコード、ベースを変更してみる。
９) ある楽曲を他のジャンルに変更してみる。
その際、リズム＜伴奏形＜フィルイン＜ベースパターン＜メロディフェイクを行ってみる。
１０) ９)で行った変更にコード的変更（ジャンルによる）を行う。
１１) ９)１０)で行った変更にイントロ、エンディング（ジャンルによる）を付けてみる。
１２) ある既成曲のメロディを多声化(Voicing)してみる。
その際①メロディ対和声音を付加する②メロディ対非声音を付加する
１３) １２)で行った多声化をさらに音域を拡大して弦楽5部合奏の仕様に発展してみる。
１４) １３)で行った多声化に対してBassリズムパターンを加えてみる。
１５) 授業内試験(発表)◆準備学習の内容◆
クラッシック音楽またはクラッシック以外の音楽、ポピュラー音楽、J-Popなどを聴いて、コードの変化について考察しておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆

このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。他学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS028N
編曲法ＡⅠ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
簡単なメロディーに相応しいコード進行を付け、いろいろな手法で編曲できる。
◆授業内容・計画◆
１) ①コード進行のパターンとポップス楽曲の類型を見ながらコードネームの徹底を行う。
②パソコン(シークェンサー）に既成曲を選びメロディとコードを打ち込んでみる（その１）
２) 既成曲のBassLineとchordをPCに打ち込んでみる。（その２）３) ２)の曲のメロディを打ち込みリズムパターンを入れる。
４) 既成曲のコードをより進化したコードに変更する。①トニック系②サブドミナント系③ドミナント
系の各Reharmonisationを学ぶ。
５) ４)で学んだコードに伴奏形（アルペジオ、バッキング、ベースライン）を打ち込んでみる。
６) Secondory Dominauteシステムを既成曲に当てはめてメロディとコードをPCに打ち込む。
７) Ⅱm₇→Ⅴ₇システムを既成曲に当てはめてメロディとコード、ベース、リズムをPCに打ち込む。
８) ６)７)の楽曲に代理コードシステムを当てはめてみてコード、ベースを変更してみる。
９) ある楽曲を他のジャンルに変更してみる。
その際、リズム＜伴奏形＜フィルイン＜ベースパターン＜メロディフェイクを行ってみる。
１０) ９)で行った変更にコード的変更（ジャンルによる）を行う。
１１) ９)１０)で行った変更にイントロ、エンディング（ジャンルによる）を付けてみる。
１２) ある既成曲のメロディを多声化(Voicing)してみる。
その際①メロディ対和声音を付加する②メロディ対非声音を付加する
１３) １２)で行った多声化をさらに音域を拡大して弦楽5部合奏の仕様に発展してみる。
１４) １３)で行った多声化に対してBassリズムパターンを加えてみる。
１５) 授業内試験(発表)◆準備学習の内容◆
クラッシック音楽またはクラッシック以外の音楽、ポピュラー音楽、J-Popなどを聴いて、コードの変化について考察しておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆

このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。他学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS029N
編曲法ＡⅡ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
ポピュラー音楽全般のアレンジ方法を自分なりのやり方でできるようになる。
◆授業内容・計画◆
1楽曲への編曲への予備知識①コーラス形式、アドリブ部分、間奏などの作り方。
2②ベースライン
3③バッキング のいろいろと楽器
4④カウンターラインと楽器
5⑤フィルインと楽器
6ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（1）
低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
7ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（2）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
8ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（3）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
9ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（1）10ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（2）11ストリングスアンサンブル書法
12編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（1）13編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（2）14編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（3）15まとめと評価（発表）◆準備学習の内容◆
Jpopやジャズがどんな形式で出来ているかに興味を持ち、自分なりの形式にたいするイメージが持てる様にしておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆
このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。多学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。
作品発表提出などのPCの使用不使用は任意ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS029N
編曲法ＡⅡ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
ポピュラー音楽全般のアレンジ方法を自分なりのやり方でできるようになる。
◆授業内容・計画◆
1楽曲への編曲への予備知識①コーラス形式、アドリブ部分、間奏などの作り方。
2②ベースライン
3③バッキング のいろいろと楽器
4④カウンターラインと楽器
5⑤フィルインと楽器
6ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（1）
低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
7ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（2）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
8ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（3）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
9ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（1）10ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（2）11ストリングスアンサンブル書法
12編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（1）13編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（2）14編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（3）15まとめと評価（発表）◆準備学習の内容◆
Jpopやジャズがどんな形式で出来ているかに興味を持ち、自分なりの形式にたいするイメージが持てる様にしておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆
このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。多学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。
作品発表提出などのPCの使用不使用は任意ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS029N
編曲法ＡⅡ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
ポピュラー音楽全般のアレンジ方法を自分なりのやり方でできるようになる。
◆授業内容・計画◆
1楽曲への編曲への予備知識①コーラス形式、アドリブ部分、間奏などの作り方。
2②ベースライン
3③バッキング のいろいろと楽器
4④カウンターラインと楽器
5⑤フィルインと楽器
6ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（1）
低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
7ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（2）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
8ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（3）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
9ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（1）10ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（2）11ストリングスアンサンブル書法
12編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（1）13編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（2）14編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（3）15まとめと評価（発表）◆準備学習の内容◆
Jpopやジャズがどんな形式で出来ているかに興味を持ち、自分なりの形式にたいするイメージが持てる様にしておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆
このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。多学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。
作品発表提出などのPCの使用不使用は任意ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS029N
編曲法ＡⅡ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
ポピュラー音楽全般のアレンジ方法を自分なりのやり方でできるようになる。
◆授業内容・計画◆
1楽曲への編曲への予備知識①コーラス形式、アドリブ部分、間奏などの作り方。
2②ベースライン
3③バッキング のいろいろと楽器
4④カウンターラインと楽器
5⑤フィルインと楽器
6ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（1）
低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
7ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（2）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
8ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（3）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
9ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（1）10ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（2）11ストリングスアンサンブル書法
12編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（1）13編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（2）14編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（3）15まとめと評価（発表）◆準備学習の内容◆
Jpopやジャズがどんな形式で出来ているかに興味を持ち、自分なりの形式にたいするイメージが持てる様にしておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆
このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。多学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。
作品発表提出などのPCの使用不使用は任意ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS029N
編曲法ＡⅡ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
ポピュラー音楽全般のアレンジ方法を自分なりのやり方でできるようになる。
◆授業内容・計画◆
1楽曲への編曲への予備知識①コーラス形式、アドリブ部分、間奏などの作り方。
2②ベースライン
3③バッキング のいろいろと楽器
4④カウンターラインと楽器
5⑤フィルインと楽器
6ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（1）
低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
7ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（2）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
8ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（3）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
9ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（1）10ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（2）11ストリングスアンサンブル書法
12編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（1）13編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（2）14編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（3）15まとめと評価（発表）◆準備学習の内容◆
Jpopやジャズがどんな形式で出来ているかに興味を持ち、自分なりの形式にたいするイメージが持てる様にしておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆
このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。多学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。
作品発表提出などのPCの使用不使用は任意ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS029N
編曲法ＡⅡ
丸山 和範
1年,3年
2-31
月４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
ポピュラー音楽全般のアレンジ方法を自分なりのやり方でできるようになる。
◆授業内容・計画◆
1楽曲への編曲への予備知識①コーラス形式、アドリブ部分、間奏などの作り方。
2②ベースライン
3③バッキング のいろいろと楽器
4④カウンターラインと楽器
5⑤フィルインと楽器
6ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（1）
低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
7ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（2）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
8ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む（3）低音部ハーモニーゼーション声部書法
高音部ハーモニーゼーション声部書法
9ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（1）10ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（2）11ストリングスアンサンブル書法
12編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（1）13編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（2）14編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（3）15まとめと評価（発表）◆準備学習の内容◆
Jpopやジャズがどんな形式で出来ているかに興味を持ち、自分なりの形式にたいするイメージが持てる様にしておく。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆
このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。多学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。
作品発表提出などのPCの使用不使用は任意ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS032N
管弦楽法ＡⅠ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1) オーケストラ各楽器の楽器法（メカニズム、特性、奏法等）を知る。
(2)ピアノ曲をスコアリングすることで、管弦楽特有の基礎的「語法」を知る。
・可能な限り音源や試演により、実際に音を聴き体感的に学習する。
・弦楽器、木管楽器、金管楽器各々の組み合わせによるスコアリングを行う。

◆授業内容・計画◆(1) この授業について。オーケストレーションとは。
(2) 弦楽器の楽器法1(3) 弦楽器の楽器法2(4) 弦楽合奏のスコアリング1(5) 弦楽合奏のスコアリング2(6) 木管楽器の楽器法1(7) 木管楽器の楽器法2(8) 木管合奏のスコアリング1(9) 木管合奏のスコアリング2(10) 金管楽器の楽器法1(11) 金管楽器の楽器法2(12) 金管合奏のスコアリング(13) 打楽器の楽器法1(14) 打楽器の楽器法2(15) まとめ◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8『管弦楽法概論』河江 一仁著（ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS032N
管弦楽法ＡⅠ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1) オーケストラ各楽器の楽器法（メカニズム、特性、奏法等）を知る。
(2)ピアノ曲をスコアリングすることで、管弦楽特有の基礎的「語法」を知る。
・可能な限り音源や試演により、実際に音を聴き体感的に学習する。
・弦楽器、木管楽器、金管楽器各々の組み合わせによるスコアリングを行う。

◆授業内容・計画◆(1) この授業について。オーケストレーションとは。
(2) 弦楽器の楽器法1(3) 弦楽器の楽器法2(4) 弦楽合奏のスコアリング1(5) 弦楽合奏のスコアリング2(6) 木管楽器の楽器法1(7) 木管楽器の楽器法2(8) 木管合奏のスコアリング1(9) 木管合奏のスコアリング2(10) 金管楽器の楽器法1(11) 金管楽器の楽器法2(12) 金管合奏のスコアリング(13) 打楽器の楽器法1(14) 打楽器の楽器法2(15) まとめ◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8『管弦楽法概論』河江 一仁著（ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS032N
管弦楽法ＡⅠ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1) オーケストラ各楽器の楽器法（メカニズム、特性、奏法等）を知る。
(2)ピアノ曲をスコアリングすることで、管弦楽特有の基礎的「語法」を知る。
・可能な限り音源や試演により、実際に音を聴き体感的に学習する。
・弦楽器、木管楽器、金管楽器各々の組み合わせによるスコアリングを行う。

◆授業内容・計画◆(1) この授業について。オーケストレーションとは。
(2) 弦楽器の楽器法1(3) 弦楽器の楽器法2(4) 弦楽合奏のスコアリング1(5) 弦楽合奏のスコアリング2(6) 木管楽器の楽器法1(7) 木管楽器の楽器法2(8) 木管合奏のスコアリング1(9) 木管合奏のスコアリング2(10) 金管楽器の楽器法1(11) 金管楽器の楽器法2(12) 金管合奏のスコアリング(13) 打楽器の楽器法1(14) 打楽器の楽器法2(15) まとめ◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8『管弦楽法概論』河江 一仁著（ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS032N
管弦楽法ＡⅠ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆(1) オーケストラ各楽器の楽器法（メカニズム、特性、奏法等）を知る。
(2)ピアノ曲をスコアリングすることで、管弦楽特有の基礎的「語法」を知る。
・可能な限り音源や試演により、実際に音を聴き体感的に学習する。
・弦楽器、木管楽器、金管楽器各々の組み合わせによるスコアリングを行う。

◆授業内容・計画◆(1) この授業について。オーケストレーションとは。
(2) 弦楽器の楽器法1(3) 弦楽器の楽器法2(4) 弦楽合奏のスコアリング1(5) 弦楽合奏のスコアリング2(6) 木管楽器の楽器法1(7) 木管楽器の楽器法2(8) 木管合奏のスコアリング1(9) 木管合奏のスコアリング2(10) 金管楽器の楽器法1(11) 金管楽器の楽器法2(12) 金管合奏のスコアリング(13) 打楽器の楽器法1(14) 打楽器の楽器法2(15) まとめ◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8『管弦楽法概論』河江 一仁著（ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS033N
管弦楽法ＡⅡ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
管弦楽法（オーケストレーション）の基礎を身につける。
・優れた管弦楽作品を分析し、それらの書法を学ぶ。
・自作または編曲によるオーケストレーションを行う。

◆授業内容・計画◆(1) 前期の復習。後期の授業内容について。
(2) ハープの楽器法1(3) ハープの楽器法2。編入楽器について(4) オーケストラのスコア、パート譜の書き方。
(5) 小編成管弦楽1(6) 小編成管弦楽2(7) 小編成管弦楽3(8) フルオーケストラによるのスコアリング1(9) フルオーケストラによるのスコアリング2(10) フルオーケストラによるのスコアリング3(11) フルオーケストラによるのスコアリング4(12) フルオーケストラによるのスコアリング5(13) オーケストラによる試演*(14) オーケストラによる試演*(15) まとめ*諸般の事情により実施できない場合もあり得る。

◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8 『管弦楽法概論』
河江 一仁著 （ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法』ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS033N
管弦楽法ＡⅡ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
管弦楽法（オーケストレーション）の基礎を身につける。
・優れた管弦楽作品を分析し、それらの書法を学ぶ。
・自作または編曲によるオーケストレーションを行う。

◆授業内容・計画◆(1) 前期の復習。後期の授業内容について。
(2) ハープの楽器法1(3) ハープの楽器法2。編入楽器について(4) オーケストラのスコア、パート譜の書き方。
(5) 小編成管弦楽1(6) 小編成管弦楽2(7) 小編成管弦楽3(8) フルオーケストラによるのスコアリング1(9) フルオーケストラによるのスコアリング2(10) フルオーケストラによるのスコアリング3(11) フルオーケストラによるのスコアリング4(12) フルオーケストラによるのスコアリング5(13) オーケストラによる試演*(14) オーケストラによる試演*(15) まとめ*諸般の事情により実施できない場合もあり得る。

◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8 『管弦楽法概論』
河江 一仁著 （ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法』ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS033N
管弦楽法ＡⅡ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
管弦楽法（オーケストレーション）の基礎を身につける。
・優れた管弦楽作品を分析し、それらの書法を学ぶ。
・自作または編曲によるオーケストレーションを行う。

◆授業内容・計画◆(1) 前期の復習。後期の授業内容について。
(2) ハープの楽器法1(3) ハープの楽器法2。編入楽器について(4) オーケストラのスコア、パート譜の書き方。
(5) 小編成管弦楽1(6) 小編成管弦楽2(7) 小編成管弦楽3(8) フルオーケストラによるのスコアリング1(9) フルオーケストラによるのスコアリング2(10) フルオーケストラによるのスコアリング3(11) フルオーケストラによるのスコアリング4(12) フルオーケストラによるのスコアリング5(13) オーケストラによる試演*(14) オーケストラによる試演*(15) まとめ*諸般の事情により実施できない場合もあり得る。

◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8 『管弦楽法概論』
河江 一仁著 （ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法』ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS033N
管弦楽法ＡⅡ藤井 喬梓
1年,2年,3年
3-B16
火１

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
管弦楽法（オーケストレーション）の基礎を身につける。
・優れた管弦楽作品を分析し、それらの書法を学ぶ。
・自作または編曲によるオーケストレーションを行う。

◆授業内容・計画◆(1) 前期の復習。後期の授業内容について。
(2) ハープの楽器法1(3) ハープの楽器法2。編入楽器について(4) オーケストラのスコア、パート譜の書き方。
(5) 小編成管弦楽1(6) 小編成管弦楽2(7) 小編成管弦楽3(8) フルオーケストラによるのスコアリング1(9) フルオーケストラによるのスコアリング2(10) フルオーケストラによるのスコアリング3(11) フルオーケストラによるのスコアリング4(12) フルオーケストラによるのスコアリング5(13) オーケストラによる試演*(14) オーケストラによる試演*(15) まとめ*諸般の事情により実施できない場合もあり得る。

◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に
読むこと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・新総合音楽講座8 『管弦楽法概論』
河江 一仁著 （ヤマハミュージックメディア）
・『管弦楽技法』ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳
（音楽之友社）◆参考図書◆
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳
（音楽之友社）◆留意事項◆

テキスト２冊、五線紙を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML417N
コンピュータ音楽概論Ａ
今井 慎太郎
1年,3年
2-04
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
コンピュータ音楽に関連する技術論文（和文／英文）を講読し、関連技術への理解を深めると同時に、レポートや技術論文の書き方を習得できる。研究テーマへのリサーチ技術を磨くことができる。
◆授業内容・計画◆
情報処理学会音楽情報科学研究会や先端芸術音楽創作学会が発行している研究報告（和文）、国際コンピュータ音楽会議研究報告（英文）等に掲載された論文、その他書籍などを講読し、コンピュータ音楽関連技術の最新情報を学習する。同時に、英文読解力を高める。
数人ずつのグループに分かれ、研究テーマを設定し調査を行う。成果は報告書としてまとめると同時に、学期末にKeynoteもしくはPowerPointを用いて発表（プレゼンテーション）する。
そのほか、日本語で正確な文章を書くための技法と、レポートや論文を書く際の手順や方法、効果的なプレゼンテーションの方法を習得する。
1）日本語文章技術1 修飾する側とされる側
2）日本語文章技術2 修飾の順序
3）日本語文章技術3 句読点
4）論文執筆技術1 事実と意見の区別
5）論文執筆技術2 目標規定文
6）論文執筆技術3 論文の構成
7）論文購読1 人文系論文より
8）論文購読2 技術系論文より
9）英語論文購読1 人文系論文より
10）英語論文購読2 技術系論文より
11）グループ研究1 調査方法
12）グループ研究2 図書館の使い方
13）グループ研究3 インターネットの検索法
14）プレゼンテーション技術
15）まとめ◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる書籍や論文に事前に目を通しておくこと。研究テーマへの関心を日ごろから維持し、関連する情報をストックしておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内評価、プレゼンテーション◆教科書（使用テキスト）◆
レポートの組み立て方（木下是雄 著／筑摩書房）
日本語の作文技術（本多勝一 著／朝日新聞社出版局）◆参考図書◆
コンピュータ音楽－歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
日本の電子音楽（川崎弘二 著／愛育社）
Designing Sound（Andy Farnell／The MIT Press）
Computer Music Journal（The MIT Press）
Organized Sound（Cambridge University Press）

◆留意事項◆
履修定員：8名
履修条件：コンピュータ音楽コース所属学生、及び1、2年次にコンピュータ応用コアを履修した学生のみ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML417N
コンピュータ音楽概論Ａ
今井 慎太郎
1年,3年
2-04
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
コンピュータ音楽に関連する技術論文（和文／英文）を講読し、関連技術への理解を深めると同時に、レポートや技術論文の書き方を習得できる。研究テーマへのリサーチ技術を磨くことができる。
◆授業内容・計画◆
情報処理学会音楽情報科学研究会や先端芸術音楽創作学会が発行している研究報告（和文）、国際コンピュータ音楽会議研究報告（英文）等に掲載された論文、その他書籍などを講読し、コンピュータ音楽関連技術の最新情報を学習する。同時に、英文読解力を高める。
数人ずつのグループに分かれ、研究テーマを設定し調査を行う。成果は報告書としてまとめると同時に、学期末にKeynoteもしくはPowerPointを用いて発表（プレゼンテーション）する。
そのほか、日本語で正確な文章を書くための技法と、レポートや論文を書く際の手順や方法、効果的なプレゼンテーションの方法を習得する。
1）日本語文章技術1 修飾する側とされる側
2）日本語文章技術2 修飾の順序
3）日本語文章技術3 句読点
4）論文執筆技術1 事実と意見の区別
5）論文執筆技術2 目標規定文
6）論文執筆技術3 論文の構成
7）論文購読1 人文系論文より
8）論文購読2 技術系論文より
9）英語論文購読1 人文系論文より
10）英語論文購読2 技術系論文より
11）グループ研究1 調査方法
12）グループ研究2 図書館の使い方
13）グループ研究3 インターネットの検索法
14）プレゼンテーション技術
15）まとめ◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる書籍や論文に事前に目を通しておくこと。研究テーマへの関心を日ごろから維持し、関連する情報をストックしておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業内評価、プレゼンテーション◆教科書（使用テキスト）◆
レポートの組み立て方（木下是雄 著／筑摩書房）
日本語の作文技術（本多勝一 著／朝日新聞社出版局）◆参考図書◆
コンピュータ音楽－歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
日本の電子音楽（川崎弘二 著／愛育社）
Designing Sound（Andy Farnell／The MIT Press）
Computer Music Journal（The MIT Press）
Organized Sound（Cambridge University Press）

◆留意事項◆
履修定員：8名
履修条件：コンピュータ音楽コース所属学生、及び1、2年次にコンピュータ応用コアを履修した学生のみ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML418N
コンピュータ音楽概論Ｂ
莱 孝之
1年,3年
2-05
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆[小論文執筆と英論文講読]
1) K.シュトックハウゼンの論文「Structure and Experiential Time」（Die Reihe,
English Edition:Vol.2 "Anton Webern" Part 2 "Analytical", PP64-74, 1958）を英文で講読し、時間芸術創作法に関して考察する。
2) 各自が研究テーマを設定し、研究結果を小論文にまとめる。

◆授業内容・計画◆
1)
４週にわたり、シュトックハウゼンの論文を講読し、体験時間に関して、シンメトリーに関して、作曲家のタスクとは、時間芸術創作法などに関してディスカッションを試みる。
2)
各自が研究テーマを設定し、小論文（6000~10000字)を執筆する。
授業予定：
Class 1) イントロダクション：授業目標の概要説明
Class 2-3) 個人指導：各自の研究テーマ確定
Class 4-7) K.シュトックハウゼンの論文「Structure and Experiential Time)を全員で講読。
Class 8-9) 個人指導：各自の研究遂行状況の確認
Class 10) 中間発表：各自、研究の進行状況を発表し、全員でディスカッション
Class 11-13) 個人指導
注：Class 14前に小論文提出 （提出日、提出方法は後日通知する）
Class 14-15) プレゼンテーション：研究結果を発表◆準備学習の内容◆
1) 各自、当該論文を読んでおくこと。（予習が必ず必要です)
2) 研究テーマを考えておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆研究論文:70%、中間発表:5%、最終プレゼンテーション:10%、授業内評価:15%(注：表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
シュトックハウゼン音楽論集 [清水 穣翻訳、エートル叢書]◆留意事項◆
履修定員：10名
履修条件：コンピュータ音楽コース所属学生、及び1, 2年次にコンピュータ応用コアを履修した学生のみ

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML418N
コンピュータ音楽概論Ｂ
莱 孝之
1年,3年
2-05
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆[小論文執筆と英論文講読]
1) K.シュトックハウゼンの論文「Structure and Experiential Time」（Die Reihe,
English Edition:Vol.2 "Anton Webern" Part 2 "Analytical", PP64-74, 1958）を英文で講読し、時間芸術創作法に関して考察する。
2) 各自が研究テーマを設定し、研究結果を小論文にまとめる。

◆授業内容・計画◆
1)
４週にわたり、シュトックハウゼンの論文を講読し、体験時間に関して、シンメトリーに関して、作曲家のタスクとは、時間芸術創作法などに関してディスカッションを試みる。
2)
各自が研究テーマを設定し、小論文（6000~10000字)を執筆する。
授業予定：
Class 1) イントロダクション：授業目標の概要説明
Class 2-3) 個人指導：各自の研究テーマ確定
Class 4-7) K.シュトックハウゼンの論文「Structure and Experiential Time)を全員で講読。
Class 8-9) 個人指導：各自の研究遂行状況の確認
Class 10) 中間発表：各自、研究の進行状況を発表し、全員でディスカッション
Class 11-13) 個人指導
注：Class 14前に小論文提出 （提出日、提出方法は後日通知する）
Class 14-15) プレゼンテーション：研究結果を発表◆準備学習の内容◆
1) 各自、当該論文を読んでおくこと。（予習が必ず必要です)
2) 研究テーマを考えておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆研究論文:70%、中間発表:5%、最終プレゼンテーション:10%、授業内評価:15%(注：表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
シュトックハウゼン音楽論集 [清水 穣翻訳、エートル叢書]◆留意事項◆
履修定員：10名
履修条件：コンピュータ音楽コース所属学生、及び1, 2年次にコンピュータ応用コアを履修した学生のみ

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS034U
厳格対位法Ⅰ
奥定 美和
1年,3年
2-21
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
厳格対位法を基礎から学び、対位法的な書法を知るとともに、注意深く選択しながら音を書く力と、洗練された内的な聴覚を養う。

◆授業内容・計画◆
厳格対位法の課題の実習を中心に行う。テキストは毎回使用し、その他必要に応じてプリントも配布される。また、関連する楽曲の分析も行われる。
各自課題の実施を行い、授業内あるいは授業後に提出し、添削を受けながら習得を進めていくことができる。
１）導入
対位法が特徴的な楽曲の断片をいくつか取り上げ、その
２）厳格対位法のルールの説明と課題の実施の開始。
３）二声、Ⅰ類（全音符）長調①
４）二声、Ⅰ類（全音符）長調②
５）二声、Ⅰ類（全音符）短調①
６）二声、Ⅰ類（全音符）短調②
７）二声、Ⅰ類（全音符）旋法
８）二声、Ⅱ類（二分音符）長調①
９）二声、Ⅱ類（二分音符）長調②
10）二声、Ⅱ類（二分音符）短調①
11）二声、Ⅱ類（二分音符）短調②
12）二声、Ⅱ類（二分音符）旋法
13）Ⅰ類とⅡ類の総括
14）Ⅲ類の導入
15）まとめと評価

技法と効果に注目する。

◆準備学習の内容◆
実習が中心となるため、少しずつでも毎回課題を提出することが望ましい。添削されて返ってきたものは内容をよく消化し、次につなげていく
こと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
最後の授業での試験と課題提出、および平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆「パリ音楽院の方式による厳格対位法」、山口博史著、音楽之友社◆参考図書◆「対位法」ノエル＝ギャロン、マルセル・ビッチュ著、矢代秋雄訳、音楽之友社◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CRS035U
厳格対位法Ⅱ
奥定 美和
1年,3年
2-21
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
厳格対位法Ⅰに続いて、対位法の技術を基礎から学び、注意深く選択しながら音を書く力と、洗練された内的な聴覚を養う。二声の華麗対位法までを習得することを目標とし、さらに進んだ学生は、カノンの作成や三声の対位法も試みる。

◆授業内容・計画◆
厳格対位法の課題の実習を中心に行う。テキストは毎回使用し、その他必要に応じてプリントも配布される。また、J.S.Bachのフーガ作品を中心とした楽曲の分析も行われる。
各自課題の実施を行い、授業内あるいは授業後に提出し、添削を受けながら習得を進めていくことができる。
１）二声、Ⅲ類（四分音符）長調①
２）二声、Ⅲ類（四分音符）長調②
３）二声、Ⅲ類（四分音符）短調①
４）二声、Ⅲ類（四分音符）短調②
５）二声、Ⅲ類（四分音符）旋法
６）二声、Ⅳ類（移勢）長調
７）二声、Ⅳ類（移勢）短調
８）二声、Ⅴ類（華麗対位法）長調①
９）二声、Ⅴ類（華麗対位法）長調②
10）二声、Ⅴ類（華麗対位法）長調③
11）二声、Ⅴ類（華麗対位法）短調①
12）二声、Ⅴ類（華麗対位法）短調②
13）二声、Ⅴ類（華麗対位法）短調③
14）二声、Ⅴ類（華麗対位法）旋法
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
実習が中心となるため、少しずつでも毎回課題を提出することが望ましい。添削されて返ってきたものは内容をよく消化し、次につなげていく
こと。
◆課題等◆

◆成績評価の方法◆
最後の授業での試験と課題提出、および平常点により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆「パリ音楽院の方式による厳格対位法」、山口博史著、音楽之友社◆参考図書◆「対位法」ノエル＝ギャロン、マルセル・ビッチュ著、矢代秋雄訳、音楽之友社◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS081N
編曲法ＢⅠ
栗山 和樹
1年
2-03
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
吹奏楽の指導者ならば知っておきたい「編曲」の技術を習得する。前期は主に金管楽器を用いた編曲法を会得する。

◆授業内容・計画◆
金管楽器／サクソフォンの編曲を通して、編曲の基礎を学ぶ。
1. コース・ガイダンス／スコアと移調楽器
2. 金管楽器について
3. ファンファーレを作る／ファンファーレ研究4. 実作と添削
5. 実作とパート譜製作
6. 試演
7. 金管五重奏でマーチを研究
8. 対旋律とユーフォニウム
9. マーチを模索
10. マーチ実作添削とパート譜製作
11. 課題曲を編曲してみる（１）アウトライン
12. 課題曲を編曲してみる（２）コンデンス
13. 課題曲を編曲してみる（３）スコアリング
14. 音だし15. まとめ◆準備学習の内容◆
毎週課される部分を研究、実習し、次回授業に持参する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
期末提出作品評価と平常点◆教科書（使用テキスト）◆
毎時間、スコア用五線紙を用紙して下さい（詳細については最初の授業で説明します）。
◆参考図書◆◆留意事項◆
履修希望者が多数の場合は選抜します（最初の授業日に簡単なテストを行いますので履修希望者は必ず出席の事）。
履修登録の期限を過ぎる事になりますが、この授業の履修希望者に限り履修変更が可能になります。
＜注意＞授業初日に出席出来なかった場合は、履修できない事があります。
前期、後期ともに２回の編曲物提出があります。課題提出が１作品でも欠けると単位が認定されません。
授業以外にも毎週、編曲課題等の実施に多くの時間が必要で、負担の多い授業です。他の履修科目とのスケジュール等もよく考慮すること。和声の知識が不可欠な為、1年生には難しいかとも思われます。３年生での履修が効果的です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS081N
編曲法ＢⅠ
清水 祥平
1年
2-15
金５

クラス
開講学期
単位数

◆授業目標◆
小編成の編曲が出来るようになる◆授業内容・計画◆
第1回 導入 オーケストレーションの実際と、音と楽器のインテンシティについて
第2回 弦楽器について 概論
第3回 Violinについて
第4回 Violaについて
第5回 Celloについて
第6回 Contra-bassについて
第7回 簡易な四声体を主体にしたピアノ曲の編曲
第8回 ペダル・トーンの処理と課題実施
第9回 トレモロの処理と課題実施
第10回 アルベルティ・バスの処理と課題実施
第11回 ピアノ譜における内声部の重複と課題実施
第12回 試演の為の課題制作
第13回 パート譜の作成方法
第14回 試演会
第15回 試験とまとめ◆準備学習の内容◆
オーケストラのスコアを最低限でも1冊購入し、記譜について学習しておく事
ムソルグスキー作曲ラベル編曲の「展覧会の絵」推奨◆課題等◆◆成績評価の方法◆
試験及び提出課題による評価◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆「管弦楽法」W.ピストン（音楽之友社）「管弦楽法」伊福部昭（音楽之友社）「管弦楽法」エクトール・ベルリオーズ/リヒャルト・シュトラウス（音楽之友社）◆留意事項◆０２
前期
1単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS082N
編曲法ＢⅡ
栗山 和樹
1年
2-03
月３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
吹奏楽の指導者ならば知っておきたい「編曲」の技術を習得する。後期では特に木管楽器を使用した編曲を会得する。

◆授業内容・計画◆
ポピュラー音楽の素材も扱えるように知識を広める。
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.

テンション
ボサノヴァのベースラインとコード
パーカッション
主旋律の編曲／フルート、クラリネットを学ぶ
実作
ドラムセットとエレクトリック・ベース
実作と添削
音だし
変則的な吹奏楽の編成に対応できる編曲
鍵盤打楽器
実作と添削１アウトライン
実作と添削２コンデンス
実作と添削、パート譜の製作
音だしまとめ◆準備学習の内容◆
課された編曲を実作し、次回授業に持参する。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
２回の試演提出評価と平常点◆教科書（使用テキスト）◆
授業中に配るハンドアウト◆参考図書◆◆留意事項◆
前期同様、後期は２回の編曲物提出があります。
毎週、多くの編曲課題等の実施に授業外で多くの時間が必要で、負担の多い授業です。他の履修科目とのスケジュール等もよく考慮すること。
毎回の授業内での説明を聞く事が重要ですので、遅刻、欠席などしないように。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWS082N
編曲法ＢⅡ
清水 祥平
1年
2-15
金５

◆授業目標◆
大編成の編曲が出来るようになる◆授業内容・計画◆
第1回 木管楽器 概論
第2回 Fluteについて
第3回 Oboeについて
第4回 Clarinetについて
第5回 Fagottについて
第6回 Hornについて
第7回 木管五重奏編曲実施
第8回 Trumpetについて
第9回 Tromboneについて
第10回 Tubaについて
第11回 Harpについて
第12回 打楽器について
第13回 試演の為の課題制作
第14回 試演会
第15回 試験とまとめ
講義予定15回◆準備学習の内容◆
オーケストラのスコアを最低限でも1冊購入し、記譜について学習しておく事◆課題等◆◆成績評価の方法◆
試験及び提出課題による評価◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆「管弦楽法」W.ピストン（音楽之友社）「管弦楽法」伊福部昭（音楽之友社）「管弦楽法」エクトール・ベルリオーズ/リヒャルト・シュトラウス（音楽之友社）◆留意事項◆
編曲法ＢIを履修している事。

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS201N
選択ソルフェージュＣⅠ

クラス
開講学期
単位数

０１
1単位

◆授業目標◆
ソルフェージュの最終目的とは、楽器の助けを借りずに、楽譜に書かれていることを頭の中で鳴らせることにある。その為に、視唱・聴音・リ
ズム読み・７つのクレー読み、等の訓練に始まり、果てはスコアリーディングにまでその範囲は及ぶ。
１・２・３年で培ったソルフェージュ能力を、実作品の中でどう活かしていくかを実際に体験してみることで、更に基礎能力を伸ばしていく原動力とする。

◆授業内容・計画◆
７つのクレー読み、調性判断した上での相対音唱、高度な分割による単純・複合拍子のリズム音読、多声の聴音、等は毎回行なわれる。その上で下記のカリキュラムが進められる。
1 オリエンテーション
2 教会旋法をあらゆる音から歌う、聴き分ける。
3 リムスキー・コルサコフ「シェラザード」に旋法を探る。
4 人工旋法「全音音階」「倍音列音階」等をあらゆる音から歌う、聴き分ける。
5 ドビュッシー「帆」に全音音階を、ドシュッシー「牧神の午後への前奏曲」バルトーク「２台のピアノと打楽器の為の協奏曲」等に倍音列音階を探る。
6 ドッペルドミナント、ナポリのII、増六の和音を聴く、歌う、弾く。
7 ベートーヴェン「悲愴・月光の曲・熱情・テンペスト」等に各和音を探る。
8 「古典舞曲」の拍子、特徴的なリズムを学ぶ。
9 J・S・バッハ「フランス組曲№５」「管弦楽組曲№２」等の舞曲を聴音する、足拍子と共に歌う。
10 Ten.Alto記号を使って長・短２度下への移調のexerc.
11 イタリア古典歌曲集、等を長・短２度下へ移調。
12 弦楽四重奏を読む、聴音する。
13 ハイドンの弦楽四重奏・緩徐楽章をピアノで弾く。
14・１５ まとめと評価◆準備学習の内容◆
宿題は、毎度課される。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業への参加度と授業内試験による評価◆教科書（使用テキスト）◆『Manuel Pratique』（nouvelle editionではないもの）
G・Dandelot著（Max Eschig社）『視唱スタディーリズム・ハーモニーとともに』
髙橋千佳子、他 共著 (全音楽譜出版社)◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
ソルフェージュは実技の授業であるから欠席しないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

VMS202N
選択ソルフェージュＣⅡ

クラス
開講学期
単位数

０１
1単位

◆授業目標◆
ソルフェージュの最終目的とは、楽器の助けを借りずに、楽譜に書かれていることを頭の中で鳴らせることにある。その為に、視唱・聴音・リ
ズム読み・７つのクレー読み、等の訓練に始まり、果てはスコアリーディングにまでその範囲は及ぶ。
１・２・３年で培ったソルフェージュ能力を、実作品の中でどう活かしていくかを実際に体験してみることで、更に基礎能力を伸ばしていく原動力とする。

◆授業内容・計画◆
７つのクレー読み、調性判断した上での相対音唱、高度な分割による単純・複合拍子のリズム音読、多声の聴音、等は毎回行なわれる。その上で下記のカリキュラムが進められる。
1 オリエンテーション
2 コード・ネームの構成音を歌う、ピアノで弾く。
3 和声を聴いてコード・ネームを書く。
4 ポリ・リズムを聴く、弾く。ラヴェル「ピアノ協奏曲第II楽章」を聴音する、弾く。
5 モーツァルト「ドン・ジョバンニ1幕のフィナーレ」の３つの舞曲を３組に分かれて歌う、ピアノで弾く。
6 Alto.M・Sop.記号を使って長・短２度下への移調のexerc.
7 イタリア古典歌曲集、等を長・短２度下へ移調。
8 数字付低音の構成音を歌う、ピアノで弾く。
9 J・S・バッハ、ヘンデル、モーツァルト等の数字付低音を実践。
10 木管五重奏の読み方をexerc.
11 ビゼー「アルルの女第１組曲・Prelude」を読む、歌う。
12 金管合奏の読み方をexerc.
13 ドヴォルザーク「新世界第II楽章」冒頭を読む、歌う。
14・１５ まとめと評価◆準備学習の内容◆
宿題は、毎回課される。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
授業への参加度と授業内試験による評価◆教科書（使用テキスト）◆『Manuel Pratique』（nouvelle editionではないもの）
G・Dandelot著（Max Eschig社）『視唱スタディーリズム・ハーモニーとともに』
髙橋千佳子、他 共著 (全音楽譜出版社)◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
ソルフェージュは実技の授業であるから欠席しないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML201T
コンピュータ音楽概論Ｃ
莱 孝之
1年
1-225
集中

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆[電子音楽の歴史]
すでに音楽史の一部となっている20世紀の電子音楽の発展について作品視聴を通して考察し、テクノロジーを応用した音楽や音環境への理解を深める。

◆授業内容・計画◆
このクラスでは、概ね1980年までの電子音楽に関する以下のサブジェクトをとりあげる。
授業予定:
Day-1:（１）音楽とテクノロジーの歴史的結びつき（２）第2次世界大戦前の電気楽器（３）20世紀前半における作曲家の音色拡張の試み
Day-2:（１）ミュージック・コンクレート（２）シュトックハウゼンの電子音楽（３）電子音楽の進展（４）テープと楽器のための電子音楽
Day-3:（１）ライブ電子音楽（２）アナログ・シンセサイザー（３）シンセサイザーとポピュラー音楽◆準備学習の内容◆
ドイツ、フランスの音楽を中心に、20世紀前半から20世紀中頃までのクラシック音楽（現代音楽）に耳をならしておくこと。

◆課題等◆◆成績評価の方法◆
レポート: 80%、平常の授業への取組み:20%(注：表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
Electronic and Computer Music [Manning, Peter, Oxford University Press]
日本の電子音楽 続 インタビュー編 [川崎弘二・松井茂編、engine books、2013]◆留意事項◆
コンピュータ音楽概論D「コンピュータ音楽の歴史」も後期、履修することが望ましい。
3年次からコンピュータ音楽コース進学を希望する学生は必ず履修しておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CML202T
コンピュータ音楽概論Ｄ
莱 孝之
1年
3-212
水３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆[コンピュータ音楽の歴史]
すでに音楽史の一部となりつつあるコンピュータ音楽の発展に関して作品視聴を通して考察し、新しい時代の音楽、音楽テクノロジー、さらにこれからのデジタル芸術への理解を深める。
◆授業内容・計画◆
このクラスではコンピュータ音楽に関する以下のサブジェクトをとりあげる。同時に、グループ研究を行う。
授業予定:Class-1:（１）イントロダクション：コンピュータ音楽とは（２）コンピュータ支援作曲
Class 2:
（１）コンピュータ音合成技術①（２）20世紀後半のコンピュータを使って制作されたFixed Media作品（テープ作品）①
Class 3:
（１）コンピュータ音合成技術②（２）20世紀後半のコンピュータを使って制作されたFixed Media作品（テープ作品）②
Class 4:（１）コンピュータ音合成技術③（２）20世紀後半のコンピュータを使って制作されたFixed Media作品（テープ作品）③
Class 5:
（１）リアルタイム・コンピュータ音合成技術①（２）コンピュータを使って制作されたFixed Mediaと楽器のための作品①
Class 6:
（１）リアルタイム・コンピュータ音合成技術②（２）コンピュータを使って制作されたFixed Mediaと楽器のための作品②
Class 7:（１）ライブ・コンピュータ音楽①（２）デジタル・シンセサイザーの登場①（３）1980年代のパリのコンピュータ音楽①
Class 8:（１）ライブ・コンピュータ音楽②（２）デジタル・シンセサイザーの登場②（３）1980年代のパリのコンピュータ音楽②
Class 9:（１）ライブ・コンピュータ音楽③（２）デジタル・シンセサイザーの登場③（３）1980年代のパリのコンピュータ音楽③
Class 10:（１）インタラクティブ・コンピュータ音楽
Class 11:
◆準備学習の内容◆
20世紀後半の現代音楽やさまざまなジャンルの音楽に耳をならしておくこと。また、コンピュータ音楽のコンサートへ足を運ぶなど積極的にコンピュータ音楽、現代アートに触れておくこと。
◆課題等◆◆成績評価の方法◆
レポート:70%、グループ研究:20%、平常の授業への取組み:10%(注：表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆Electronic and Computer Music [Manning, Peter, Oxford University Press]
Foundation of Computer Music, [Roads, Curtis/ Strawn John (ed.s), MIT Press, 1987]
The Music Machine, [Roads, Curtis (ed.), MIT Press, 1992]
コンピュータと音楽の世界 [共立出版、 1999]
日本の電子音楽 続 インタビュー編 [川崎弘二・松井茂編、engine books、2013]◆留意事項◆
コンピュータ音楽概論C「電子音楽の歴史」も前期（集中講義）に履修することが望ましい。
3年次からコンピュータ音楽コース進学を希望する学生は必ず履修しておくこと。