槇原 彩
成蹊⼤学⽂学部芸術⽂化⾏政コース
地域精神医療における共創的芸術実践の共事者性に関する研究―就労継続⽀援 B 型事業所「⾵のねこ」主催《「この病気にならないと理解できないと思います。どうせ、他⼈事でございましょう」展》の来場者アンケート分析から―

近年、「障害者による⽂化芸術活動の推進に関する法律」（2018）の施⾏や、東京 2020 オ
リンピック・パラリンピック⽂化プログラムの開催を契機として、芸術⽂化領域と障害福祉領域との連携が進んだ結果、芸術⽂化による共⽣社会の実現が喫緊の課題となった。⼊院患者や⾼齢者、知的・⾝体障害者が健常者と共に作品を制作する美術展やパフォーマンス、アートプロジェクト等の共創的芸術実践が隆盛し、その多くは国や地⽅⾃治体の施策に則った⾏政主体のものとなっている。そして、それらの実践は⽂化政策やアートマネジメント研究の俎上へあがり、その社会的有⽤性に対する活発な議論がなされている。
⼀⽅、地域精神医療でも共創的芸術実践を通じた精神障害者と“健常者”のコミュニケーションを誘発する試みがおこなわれているにもかかわらず、それを対象とした研究やその社会的有⽤性に関する議論は進んでいない。
“健常者”にとって地域精神医療は無関係なものではない。むしろ、地域精神医療において、地域社会や住⺠の理解は必要不可⽋である。⽇本の精神医療では、精神科病院への⼊院治療が⻑く続いてきた。その弊害として、地域社会において精神障害者は「異質」なものとして扱われるようになり、社会全体の精神障害者に対する偏⾒はいまもって⾊濃い。欧⽶の流れを受け、脱施設化・地域移⾏が進む今⽇も、地域社会や住⺠の理解が必要不可⽋となる地域精神医療の⼤きな障壁となっている。
本研究では、就労継続⽀援 B 型事業所「⾵のねこ」が主催し、2023 年 7 ⽉ 13 ⽇(⽊)-7⽉ 30 ⽇(⽇)まで開催された《「この病気にならないと理解できないと思います。どうせ、他⼈事でございましょう」展》の来場者アンケートから、来場者の「共事者性」について明らかにする。
障害福祉領域において盛んにおこなわれてきた「当事者研究」では、「当事者」が⾃らを内省し、他者へ語ることによって、同じ困難や課題を抱える⼈々の間に共感性や連帯意識が醸成され、社会的に当事者に“なる”。だがそこには必然的に、それ以外の「⾮当事者」が⽣じる。これを⼩松（2019）は「当事者のジレンマ」だと指摘した。そして、障害福祉領域だ
けでなく東⽇本⼤震災を取り巻く諸問題に⾔及しつつ、「当事者性はゼロではなく、社会の⼀員としてその物事を共にし、ゆるふわっと当事者を包み込んでいる。…あるいは、専⾨性も当事者性もないけれど、その課題と事を共にしてしまっている…ゆるい関わり⽅」（⼩松,2019）を「共事者／共事」と称した。
本研究では、「障害者／健常者」に代わって「当事者／共事者／⾮当事者」という枠組みを導⼊する。研究⼿法は、内容分析の⼿法のひとつである計量テキスト分析を採⽤する。展⽰に来場した“健常者”がアンケートの⾃由記述欄に記⼊した内容を、KH coder で分析し、「共事者性」の表出に対する映像作品展⽰の可能性を提⽰する。

⽇本⽂化政策学会若⼿研究者交流セミナー2023 年度発表者 応募
1.⽒名

丹⽻梓（にわあずさ）

2.所属機関 横浜国⽴⼤学 都市イノベーション学府 博⼠課程後期
3.発表タイトル
沖縄における公⽴ホールと地域へのまなざし−芸術ジャンルを切り⼝とした本⼟と沖縄の⽐較研究
4.発表要旨⽂化会館や芸術劇場などと呼ばれる公⽴ホールとそこで実施されている芸術ジャンルとの関係性について発表する。本発表では国や地⽅⾃治体によって設置された舞台芸術を主⽬的とする施設を公⽴ホールとする。「劇場、⾳楽堂等の活性化に関する法律」において、実施する芸術ジャンルは規定されていないのにもかかわらず、公⽴ホールで最も多く⾏われているのはクラシック⾳楽に関する事業である。本発表では、公⽴ホールと特定の芸術ジャンルがどのように結びついてきたかについて検討する。主な対象は沖縄県の公⽴ホールとし、設置の経緯や⽇本の社会情勢そして地域住⺠の動向などを分析していく。
沖縄の公⽴ホールではクラシック⾳楽があまり実施されておらず、沖縄芸能が盛んに実施されている。これは沖縄では沖縄芸能が盛んであるからという単純な理由ではない。沖縄という地域とその地域特有の⽂化である沖縄芸能を結びつけようとする内外からのまなざしによって、沖縄芸能が積極的に実施されるようになっているのである。
沖縄へのまなざしは、沖縄の⼈々からと本⼟の⼈々からの両⽅から作り出されていった。異なる時代に設置された「那覇市⺠会館」「県⽴郷⼟劇場」「国⽴劇場おきなわ」と沖縄芸能との関係は、沖縄へのまなざしの変化とともに移り変わっている。1972 年の⽇本復帰に合わせて設置された那覇市⺠会館は、沖縄の⼈々が⽇本の⼀部として認められるための道具として使われた。住⺠から沖縄芸能の専⽤ホールを設置したいという要望があったが多⽬的ホールが作られたのである。そして 1990 年には、県⽴郷⼟劇場が県⽴の沖縄芸能の専⽤ホールとして設置された。沖縄側は、このまま⽇本に同化するだけでは本⼟との経済格差や⽶軍基地の問題が解決しないと考え、沖縄の独⾃性を強調するようになった。⼀⽅本⼟側では、バブル景気を迎え沖縄旅⾏が流⾏したため、沖縄に対して本⼟と異なる⾵⼟や⽂化を期待するまなざしが⽣まれてきた。そして 2004 年に国⽴の沖縄芸能専⽤ホールである国⽴劇場おきなわが設置された。この時期は、2000 年にサミット開催、2001 年に NHK で「ちゅらさん」の放送、2002 年に美ら海⽔族館の開館と⼤きな⾏事が続いた。そのため本⼟では、メディアを通して沖縄のイメージが作り上げられていった。
そのイメージは、⻘い海、美しい島といった明るいイメージであり、戦争や基地問題を抱えた暗いイメージは排除されていた。国⽴劇場おきなわの設置は、本⼟側にとっては、国⽴ホールを設置することで沖縄を優遇しているように⾒せかけ、解決しない基地問題から⽬をそらせるための⼿段であった。そして沖縄側にとっては、本⼟側によって作られた明るい沖縄イメージを⾃ら再⽣産し、沖縄⼈であるというアイデンティティを⾼めてく装置となった。このように、公⽴ホールと芸術ジャンルとの結びつきは⼈々の地域へのまなざしによって形作られているのである。

氏名：

長谷川仁美

所属機関：ウィーン芸術アカデミー

博士課程（芸術理論、美術史）

発表タイトル：中国現代美術の国際的プレゼンスは、日本の現代美術海外発信の参考になるのか？
要旨：
私の研究のテーマは、中国現代美術における 2000 年の「ファック・オフ」展についてである。
本展が中国現代美術の国際化に果たした影響と美術史の中での役割についてだ。
「ファック・オフ」展は、2000 年に上海ビエンナーレのオープニングと同日にゲリラ的に開催された。この展覧会は、アイ・ウェイウェイと、ファン・ボイ（現在は著名なアーティストとキュレーター）の共同キュレーションで行われ、中国全土から 47 組のアーティストを招聘し、低予算の DIY 的な展示ながら海外で注目される成功を収めた展覧会であった。同時に、その内容の過激さから、悪名高いことでも知られている。
この 2000 年の上海ビエンナーレは中国現代美術史においてターニングポイントであり、初めて国際的なアーティストを招待し、国外のキュレーター（日本人の清水敏男氏）を招聘し、海外からアートエキスパートやメディアをオープニングに招待し、ビデオアートを展示するなど、オフィシャルの展示として初めての試みが多く含まれていた。2000 年 11 月の上海には世界中から有名なキュレーターや批評家が初めて招待されていた。
海外から招待されたアート関係者は、フレッシュな中国のアーティストを期待していたが、ビエンナーレには蔡国強やファン・ヨンピンなどのすでに知名度の高いアーティストらのみが参加しており、若手のアーティストはいなかった。なので、この「ファック・オフ」展こそは彼らが見たかったものだった。その後、参加アーティストたちは国際的なアートシーンで成功を収め、この展覧会は中国現代美術の伝説となっている。
文化庁による「現代美術の海外発信について」と題するレポートによれば、日本の現代美術作家がもっと海外の重要な展覧会に出展できるよう、市場を大きくできるよう何を行うべきかという課題が綴られている。ここにある内容は、他のアジア諸国より現代美術フィールドへの参入がかなり遅い（1978 年の開放政策以降）中国がすでに 10 年以上前に成し遂げていることばかりだ。
重要な国際展でのプレゼンスはもちろん、アートマーケットでいうとシェアが１％に見たなかった 2000 年から、2011 年には 50％を超え米国を抜いて世界第一位となった。
現代美術に関して言えば、政策としては弾圧から放任、マーケットのみ支援という中国が短期間になぜここまで大きくなることができたのか。その貢献をしたといえるファックオフ展での戦略は、他国の現代美術の海外発信にも示唆を与える可能性があるのではないか。私の発表は文化政策の観点から「ファック・オフ」展を再評価し、日本の現代美術の海外発信に関する洞察を提供することができるかの検証を行いたいと思う。