Manabu Hasegawa

一Cover:
AK74M
2023 | 50 × 131.6 × 36.4 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case
1p:
M4 carbine (Detail)2017–2018 | 56.2 × 119.2 × 12.1 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case1

鉛筆と銃―長谷川学の「銃」
をめぐって
椹木 野衣
美術評論家

この原稿を執筆するため作家自身と話をしているうち、「無品とのその正反対と言ってよい落差を実感（体感）しておきたかったのだ。

可動実銃」という趣味の世界があることを知った。本物の銃か驚愕に値する。だが、それを承知のうえでいえば、これもまたら射撃機能を取り除き合法的に販売・入手を可能にしたもの

長谷川が自身の作品を完成させるために必要とされた技術なだが、誰もが長谷川の作品を見るうえで無可動実銃を前だ。もっとも、加工されているとはいえ、多くが海外での演習やのであって、技術だけを見て驚嘆しても、それだけでは工芸品もって手にしておかなければならない、というわけではない。

実戦に実際に使われていたものであることに変わりはない。に感心するのと変わらない。長谷川には、これらの作品を作る

わたしはこの批評を書くためにそれをしたが、そうでなくても、その実在感を確かめに作家の案内でこれらの商品を扱う店舗うえで、もっと別の動機付けがあるのだ。

もう一点、長谷川の作品を見るために必要とされる想像力を掻に足を踏み入れ、小一時間ほど実際に銃を手にしてその質感2にしか見えないくらい精巧にできており、その技術のレベルはわたしは、それを知るためにも「無可動実銃」を手にしてそのき立てるために重要なのは、その表面に擦り付けられた画材が鉛筆によるものだということだ。

を確かめた。結論から言うと、「無可動」とはいえ「実銃」はびっ実感を得る必要があった。その結果、無可動実銃の重量感は、くりするほど重かった。いや、単に持ち上げるのが大変だといひとめ見ただけでは区別がつかない長谷川の作品には、まっ鉛筆はおそらく、かくも電子的な筆記装置が世に広く普及うだけには留まらない。演習や実戦ではこれらの銃を手にしてたく備わっていないことを理解した。いや、備わっていないどしてなお、日本で教育を受けた者なら幼児の頃からほとんど不安定な陣地をあちこち移動し、敵と遭遇すれば実際に発射ころか、両者はその見かけに反して対極的な位置にある。つま身体的と呼んでよい刷り込みを施されている用具だろう。たとするのだ。その重量からくる反発・反動は容易に想像などできり、紙とその表面を鉛筆で塗りつぶす手法からなる長谷川のえ高等教育を受けるようになり、もっと多様な筆記具の選択がるものではない。

作品は、それこそ驚くほど軽く、壊れやすいのだ。このことは、できるようになったとしても、さらに大学へと進学しようとすれ念のために言っておくと、わたしは別に銃全般に特段の関長谷川の作品が一瞬見ただけでは区別がつかないくらい本物

ば、入学試験にはマークシートに象徴される鉛筆でしか受験で心を持つ者ではない。趣味の品とはいえ、できれば遠ざけておの銃にそっくりであることで、その落差を倍増させる。仮に長谷きない形式が厳然と存在する。鉛筆はそこまで私たちの身体きたいものの筆頭だと思う。それが今回わたしから願ってわざ川の作品を手にすることができたとして、ひとめ見て本物の銃や記憶に深く刷り込まれているのだ。

わざ手にしてみたいと考えたのは、作家の作品との落差を実だと勘違いするようなことがあれば、想定する重さに反するあ長谷川の作品は、私たちにとってもっとも親密と言ってよい感してみたかったからだ。

まりの軽さに、銃を撃った時の反発力とはまったく別の意味で、この筆記具によって描かれている。それは銃が私たちの生活銃や刀剣を扱った長谷川の連作は、しばしば大きな誤解に拍子抜けの反動で後ろにひっくり返ってしまうのではないか。

からおよそ縁遠いのとはそれこそ対極的だ。しかし、もしも長さらされている。ひとつめは、作家がこれらの武器にフェティッ

もっとも、店舗でなら実際に手にすることができる無可動実

谷川の銃をめぐる作品が鉛筆で描かれたことを知り、その知シュな関心を抱いているのではないか、というものである。も銃と違って、アクリルのケースに収められた長谷川の作品を手覚を手掛かりに研ぎ澄ませていけば、これらの作品が鉛筆にちろん作家自身が銃に「関心」を持っているのはまちがいのなにすることはできない。だから、以上のようなことは想像でし

よる銃の模写を展開図から組み立てた、いわば銃をめぐる「素いことだ。でなければ制作のモチーフになど据えないだろう。

かないのだが、だが、そうであるがゆえにいっそう、彼の作品描」なのだということがわかるだろう。素描にはいうまでもな

しかしそれは本物の銃を手に入れたい、といった感情とはおよを見る者は、そのアクリルケースの中に鎮座する「銃」をめぐるく殺傷能力はない。銃のように重くもない。支持体が紙だからそ次元を異にしている。実際、作家がかつてこれらの無可動実想像力を最大限に駆使して、それがいかに「軽いか」を全力でだ。一見しては鉄の塊にしか見えない長谷川の作品を、重さの銃を販売する店舗で働いていたのも、銃そのものへの関心と思い描かなければならない。銃をめぐるそのような対極的な想ほとんどない紙と鉛筆へと想像力や記憶、体感を通じて還元しいうよりも、銃を扱う作品を作るうえで銃について細部にわた像力をいかにして実現するか、おそらくはそれこそが、長谷川て「見る」こと。それもまた、長谷川の作品を知るための大事なり知る必要があったからにほかならない。作家の関心は銃そが銃の造形をめぐって精巧さや極限的な技術を必要とする理回路であると言えるだろう。のものに向けられているわけではなく、銃をかたどる別の造形由なのだ。つまり、これは無可動実銃のような機械的な加工とへと置き換えることにあるのであって、両者の違いは限りなくは異なる仕方で、想像力の中で純粋に銃を「去勢」する力に関大きい。

わるのであって、実は誰にでもできることではない。むろん作

ふたつめは、銃をかたどる別の造形へと置き換える作家の者はそれを鍛錬のすえに実現できる技芸を得ている。しかし見工芸的な技術に感心する、というものだ。図版を見てもらえばる者もまたその次元に想像力を及ぼさなければならない。だ

わかるとおり、長谷川の作品はひと目見ただけでは本物の銃

からこそわたしは無可動実銃を実際に手にして、長谷川の作

3

Pencil and Guns—Concerning Manabu Hasegawa’s Guns
Noi Sawaragi
Art critic
While talking with the artist for this contribution, I
learned about a hobbyist world called “drill purposerifle” in which real guns have their shooting capabilities
removed to enable legal sale and acquisition. Despite
being modified, many were used in overseas training
and combat. To verify their authenticity, I was attended
by the artist at a shop handling these items and spent
about an hour holding the guns to feel their texture. To
come to the point, although being “inert” these “rifles”
were surprisingly heavy. It wasn’t merely difficult to lift
them; it went beyond that. In training or combat, soldiers
would carry these guns, move through unstable terrain,
and fire upon encountering enemies. The recoil and kickback from their weight are not easily imaginable.
To make it clear, I’m not particularly interested in gunsin general. While they may be a hobby item, I considerthem one I’d prefer to keep a distance. I felt compelled
to try this time because I wanted to experience the contrast with his work.
Hasegawa’s series of guns and swords is often subjected to significant misunderstanding. One misconception
is that the artist has a fetishistic interest in these weapons. Of course, it’s clear that the artist has an “interest”
in guns; otherwise, they wouldn’t be a motif in his work.
However, this interest diverges significantly from adesire to obtain real guns. In fact, the artist’s prior job ata store selling these drill-purpose rifles was not driven
by a fascination with guns themselves but rather by thenecessity to understand guns to create works involving
them thoroughly. The artist’s interest lies not in guns
per se but in their representation through alternative art
forms, making the distinction between the two quite
substantial.
Second is the artist’s craftsmanship in transforming guns
into another art form. As you can see from the images,
Hasegawa’s works are so intricately created that, at firstglance, they appear to be real guns, showcasing a level

4of skill that is truly astounding. However, it’s essential torecognise that this impressive craftsmanship was also anecessary skill for Hasegawa to complete his own works.
Simply marvelling at the technical prowess without understanding this aspect would be akin to merely appreciating craftsmanship. Hasegawa has other motivations
driving the creation of these works.
I also needed a ‘drill purpose rifle’ in my hand to realise
it. As a result, I understand that the weight of a drill-purpose rifle was completely absent in Hasegawa’s works,
which couldn’t be distinguished at first glance. No, itwasn’t just absent but diametrically opposed despite
their appearance. In other words, Hasegawa’s works,
created by rubbing paper and its surface with pencil, aresurprisingly lightweight and fragile. This fact amplifies
the disparity, as Hasegawa’s works look so much likeactual guns at one glance that the difference is doubled.
Suppose one were to mistake Hasegawa’s works forreal guns at first glance and hold them. In that case, theunexpected lightness contrary to the expected weightmight cause them to fall backwards, not due to the recoilof firing the gun but rather due to the unexpected lightness, creating a sense of anti-climax.
However, unlike the drill-purpose rifle one can hold instores, one cannot hold Hasegawa’s works encased inacrylic cases. Therefore, the aforementioned is purelyspeculative, but precisely because of that, those whosee his works must exert their imagination to the fullest
extent possible around the ‘gun’ inside the acrylic case,imagining just how ‘light’ it is with all their might. Howto realise such contrasting imagination surrounding thegun is why Hasegawa requires intricacy and extreme
technique in shaping the gun. In other words, this involves a different approach from mechanical processing
like the drill-purpose rifle; it engages in purely ‘neutering’
the gun within the realm of imagination, which no one
can do. Of course, the artist has acquired the skill to

realise this through practice. However, the viewer mustalso exercise their imagination to reach that level. That’s
why I wanted to hold a drill-purpose rifle and experiencethe stark contrast, which can be rightfully described,
with Hasegawa’s works. However, everyone doesn’t
need to hold a drill-purpose rifle beforehand to appreciate Hasegawa’s work. I did it for the sake of writing thistext, but even without that, what’s important to stir theimagination required to appreciate Hasegawa’s works is
the understanding that the medium applied to its surface
is done with pencils.
Pencils are ingrained in the bodies and memories of
those educated in Japan, even amidst the widespread
adoption of electronic writing devices. Even if one
progresses to higher education and gains access to abroader array of writing instruments, when aiming foruniversity, there remains a rigid format for entrance
exams symbolised by mark sheets that can only be filled
out with pencils. Pencils are deeply ingrained in ourbodies and memories to such an extent.
Hasegawa’s works are created by what could be considered the most intimate writing instrument for us, thepencil. This starkly contrasts guns, which are largely
distant from our everyday lives. However, suppose one
learns that Hasegawa’s works surrounding guns are
drawn with pencils, and one refines one’s perception
based on this knowledge. In that case, it becomes clearthat these works are essentially “sketches” of guns
assembled from blueprints drawn by pencils. Sketches,
needless to say, lack the lethality. Not as heavy as guns,
as their support is paper. To “see” Hasegawa’s works,
which may appear to be nothing more than lumps ofmetal at first glance, as compositions of paper and pencil
with almost no weight, through imagination, memory,and physical sensation, is also an essential circuit forunderstanding Hasegawa’s works.

5

AK74M
2023 | 50 × 131.6 × 36.4 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case
6M4 carbine
2017–2018 | 56.2 × 119.2 × 12.1 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case7

6hk4
2022–2023 | 29.2 × 46.4 × 8 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case
8M9 bayonet
2022 | 29.2 × 51.4 × 8 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case9

M1911A1
2014 | 26.5 × 41 × 19 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case
10Enfield No.2 Mk1
2023–2024 | 35 × 51.4 × 21.2 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case
11

1213

14

Type 26 revolver | ⼆⼗六年式拳銃Type 94 Nambu pistol | 九四式拳銃2022 | 34.2 × 44.4 × 9 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case2022 | 31.2 × 39.4 × 8 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case15

16Type 91 grenade | 九⼀式⼿榴弾Type 97 grenade | 九七式⼿榴弾2022 | 28.2 × 21.4 × 10 cm
pencil and colored pencil on paper,
acrylic case2022 | 20 × 16.4 × 16.2 cm
pencil and colored pencil on paper,acrylic case
17

18

8×22mm Nambu 100 bullets | 8×22mm南部弾 100発

Type 38 100 bullets | 三⼋年式実包100 発

2022
66.2 × 61.4 × 6 cmcolored pencil on paper, acrylic case2022
67.2 × 106.4 × 6 cmcolored pencil on paper, acrylic case19

20Type 38 20 bullets | 三⼋年式実包20発Type 98 Guntō | 九⼋式軍⼑2022
31.2 × 56.4 × 6 cmcolored pencil on paper, acrylic case2023
41.4 × 121.6 × 10 cmcolored pencil on paper, acrylic case21長谷川 学

Manabu Hasegawa

東京都在住

Lives and works in Tokyo, Japan

1973

東京生まれ

1973

Born in Tokyo, Japan

2000

多摩美術大学美術学部絵画科版画専攻卒業

2000

Graduated from Tama Art University Department of Painting,
Graphic Arts Course

主な個展

Selected Solo Exhibitions̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2024

I, Pencil わたしは、鉛筆｜TEZUKAYAMA GALLERY

2024

I, Pencil | TEZUKAYAMA GALLERY

2015

M60｜TEZUKAYAMA GALLERY2015

M60 | TEZUKAYAMA GALLERY2010

屋島｜Showcase / MEGUMI OGITA GALLERY, 東京

2010Yashima | Showcase / MEGUMI OGITA GALLERY, Tokyo

2004

個展｜辰野美術館, 長野

2004

Exhibition | Tatsuno Museum of Art, Nagano

2002

個展｜FADsアートスペース, 東京

2002

Exhibition | FADs Art Space, Tokyo

2000

個展｜ギャラリーフレスカ, 東京

2000

Exhibition | Gallery FRESCA, Tokyo

個展｜すどう美術館, 東京

Exhibition | Sudo Art Museum, Tokyo

主なグループ展・アートフェア

Selected Group Exhibitions and Art Fairs

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶2024

ART FAIR TOKYO 2024｜東京国際フォーラム, 東京

2024

ART FAIR TOKYO 2024 | TOKYO INTERNATIONAL FORUM, Tokyo2017

ART in PARK HOTEL TOKYO 2017｜パークホテル東京, 東京

2017

ART in PARK HOTEL TOKYO 2017 | PARK HOTEL TOKYO, Tokyo2015

VOLTA 11｜MARKTHALLE, スイス

2015

VOLTA 11 | MARKTHALLE, Switzerland

2014

新たな西部｜Whitespace Contemporary, アメリカ

2014

New Visions of the West | Whitespace Contemporary, America

ART ASPEN 2014｜Aspen Art Museum, アメリカART ASPEN 2014 | Aspen Art Museum, America

2013

ART SAN DIEGO 2013｜Balboa Park Activity Center, アメリカ

2013

ART SAN DIEGO 2013 | Balboa Park Activity Center, America

2012

XYZ｜Megumi Ogita Gallery, 東京

2012

XYZ | Megumi Ogita Gallery, TokyoART SHOW BUSAN 2012｜BEXCO Busan, 韓国

ART SHOW BUSAN 2012 | BEXCO Busan, South Korea

SOFA New York 2012｜Museum of arts and design, アメリカ

SOFA New York 2012 | Museum of arts and design, America

Art Stage Singapore 2012｜Marina Bay Sands at

Art Stage Singapore 2012 | Marina Bay Sands at Exhibition Hall,Exhibition Hall, シンガポール

2011

SOFA Chicago 2011｜Navy Pier Festival Hall, アメリカSingapore
2011SOFA Chicago 2011 | Navy Pier Festival Hall, America

PULSE Miami 2011｜Ice Palace Studios, アメリカ

PULSE Miami 2011 | Ice Palace Studios, America

KIAF 2011｜COEX 1F Hall A&B Seoul, 韓国

KIAF 2011 | COEX 1F Hall A&B Seoul, South Korea

ART TAIPEI 2011｜Taipei World Trade Center, 台湾

ART TAIPEI 2011 | Taipei World Trade Center, Taiwan

アートフェア京都｜ホテルモントレ京都, 京都

ART FAIR KYOTO | Hotel Monterey Kyoto, Kyoto

Art Stage Singapore 2011｜Marina Bay Sands at

Art Stage Singapore 2011 | Marina Bay Sands at Exhibition Hall,Exhibition Hall, シンガポール

2010

第13回岡本太郎現代芸術賞展｜川崎市岡本太郎美術館, 神奈川

2005

100 Artists for a Museum｜カソリア国際現代美術館, イタリア

2002

美術のリハビリテーション ─Vision of Sence─｜辰野美術館, 長野

2001

キリンアートアワード2001｜キリンビール新川本社, 東京／KPOキリンプラザ大阪, 大阪／キリンビール名古屋工場, 愛知

2010

Singapore

長谷川学｜Manabu Hasegawa

13th Taro Okamoto Award for Contemporary Art

I, Pencil わたしは、鉛筆

Taro Okamoto Museum of Art, Kanagawa
2005

100 Artists for a Museum | Casoria International Contemporary

2024.3.22– 4.20

Art Museum, Italy
2002

Rehabilitation of Art —Vision of Sence— | Tatsuno Museum of Art,Nagano

2001

KIRIN ART AWARD 2001 | KIRIN Holdings Shinkawa Head Office, Tokyo /KPO KIRIN Plaza Osaka, Osaka / Kirin Brewery Nagoya Factory, Aichi受賞歴Awards̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2012

SOFA New York 最優秀賞

2012

SOFA New York | Best Artwork in Show2010

第13回岡本太郎現代芸術賞 特別賞

2010

13th Taro Okamoto Award for Contemporary Art | Special Prize

2001

キリンアートアワード2001 準優秀賞

2001

KIRIN ART AWARD 2001 | Excellence Award Second Runner-up

Manabu Hasegawa | I, Pencil
Published by TEZUKAYAMA GALLERY
www.tezukayama-g.com
Printed in April 2024
Text: Noi Sawaragi
Translation: Chie Uchida
Photo: Hyogo Mugyuda
Book design: Keigo Shiotani
Printed in Japan© TEZUKAYAMA GALLERY, 2024
All Rights Reserved

Yamazaki Bldg. 2F, 1-19-27 Minami-Horie,Nishi-ku, Osaka, 550-0015 JAPAN
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