事業報告書

事業報告書
文化庁

統括団体によるアートキャラバン事業

2022.8.2

2023.1.21

主 催：札 幌 演劇シーズン実行委員会
演劇創造都市札幌プロジェクト／北海道演劇財団／コンカリーニョ／ BLOCH ／札幌市教育文化会館（札幌市芸術文化財団）
北海道立道民活動センター（道民活動振興センター）／北海道文化財団／ノヴェロ／札幌市

北 海 道教育大学岩見沢校 芸 術 文 化 政 策 研 究 室
公 益 社団法人日本芸能実演家 団 体 協 議 会

札幌演劇シーズン実行委員会

SAT「JAPAN LIVE YELL project」

TUE（コロナ禍からの文化芸術活動の再興支援事業）

2023.1.21

SAT

TUE

2022.8.2

事業報告書

01

はじめに
新型コロナウイルスまん延によって私たちは多くのものを失いました。受けたダメージ
は予想以上に大きく、以前のように観客が劇場に戻ってくるのは、まだまだ先のことかもしれません。
しかし一 方で、今回のようなパンデミックと向き合わなければならない時 間があったからこそ、手に入れることができたものもあったはずです。

2020 年 、2021 年と私たちは、全 国 20 か所 以 上の地 域で展 開された文 化 庁の補 助
事業「 JAPAN LIVE YELL project 」に参加し、北海道会場として演劇はもちろん、音楽、
オペラ、ダンスなどさまざまなジャンルの方たちと連携をしながら、観客の皆さんと一緒に
生の舞 台を創 造し、コロナ禍で消えそうになっていた LIVE の灯をまちにともし続けてきました。そのジャンルを超えたつながりと、つながることで生まれた数々の LIVE は、まさにCOVID-19 パンデミックにより気づかされ、生み出すことができたものだったといえます。
2022 年も「 JAPAN LIVE YELL project 」では、この2 年間で培ったさまざまなつながり

Contents
事業の全体像04

北海道シアターカウンシルプロジェクト

07「文化芸術は誰のもの？おかわり」

23

秘められた歴史遺産を巡る「ライブアートツアー in 栗山」

33

アイヌ影絵「NOCIW CIP 〜ほしふね」

43

ジ ャ ズ ・ シ テ ィ 札 幌 の 底 力 Ⅲ「 南 と 北 」

51

さっぽろパペットシアター「北のおばけ箱 2」59

動物たちの夜曲

67

成果報告会

72

3 年間を振り返り成果と課題を考える

74をベースに、
さらに地域と舞台がつながることで生まれる新しい可能性をLIVEを通して考えていくことを目指しました。
いまLIVEにできることは何か。
これからの北海道に必要な文化芸術とは何か。本年度の「 JAPAN LIVE YELL project in HOKKAIDO 」は、その答えをさまざまな角度から考える
機会でもありました。
本書は、その取り組みを記録として残し、事業に関わった方々の思いを次の展開につなげていくこと目的に作成したものです。私たちの小さな一歩が、北海道の将来につながる一
歩になることを信じて。ぜひ、ご一読ください。

02

03

【 主 催 】札 幌 演 劇 シ ー ズ ン 実 行 委 員 会 ／ 北 海 道 教 育 大 学 岩 見 沢 校 芸 術 文 化 政 策 研 究 室 ／ 公 益 社 団 法 人 日 本 芸 能 実 演 家 団 体 協 議 会①シンポジウム「文化芸術は誰のもの？」②「地域と舞台をつなぐクリエイティブ講座〜企画力を磨く」

2 0 2 2 年 度 テ ー マ「 地 域 と つ な が る 」

基礎編 | 「クリエイティブで地域の課題を解決する術を学ぼう」

2 年間の成果である他分野・異ジャンルとの連携をベースに「地域とつな事 業 の 全 体 像

事 業 の 全 体 像

1 北海道シアターカウンシルプロジェクト

音楽編 | 「東京文化会館の音楽ワークショップ〜企画実現へのプロセスと実践〜」

がる」をテーマに、以下の 2 点の実現をめざし事業を展開。

演劇編 | 「老いと演劇〜超高齢社会におけるアートの可能性〜」①札幌以外の地域とのつながりを新たに構築すること②地域とアートをつなぐプログラムを実施していくこと

取組内容①

取組内容②

地域とつながるLIVE プロジェクト

北海道シアター
カウンシルプロジェクト

5つの公演事業

シンポジウム・人材育成講座

秘められた歴史遺産を巡る「ライブアートツアー in 栗山」

シンポジウム「文化芸術は誰のもの？」

アイヌ影絵「 NOCIW CIP 〜ほしふね」
ジャズ・シティ札幌の底力Ⅲ「南と北」
さっぽろパペットシアター「北のおばけ箱 2 」
音楽劇「動物たちの夜曲」「地域と舞台をつなぐ
クリエイティブ講座〜企画力を磨く」
映画「アートなんかいらない！」上映会
シンポジウム「文化芸術は誰のもの？
戦後ドイツ・日本では」｢ライブアートツアー in 栗山
THE MOVIE｣栗山町先行上映会① 映 画「 アートなんかいらない！」上 映 会①②シンポジウム「文化芸術は誰のもの？戦後ドイツ・日本では」②③ ｢ライブアートツアー in 栗山 THE MOVIE｣栗山町先行上映会③④ 意見交流会

3 秘められた歴史遺産を巡る「ライブアートツアー in 栗山」
4 アイヌ影絵「 NOCIW CIP 〜ほしふね」
5 ジャズ・シティ札幌の底力Ⅲ「南と北」
6 さっぽろパペットシアター「北のおばけ箱 2 」

意見交流会

取 組 内 容 ① ② が 相 互 に 関 連 し あ い 、文 化 芸 術 関 係 者 や
一 般 市 民 が 学 び あ い 、高 め あ え る 環 境 づ く り を め ざ し ま し た 。

04

2 文化芸術は誰のもの？おかわり

7

セレナーデ

音 楽 劇「 動 物 た ち の 夜 曲 」

05

北海道シアターカウンシルプロジェクトは、地域と舞台芸術をつなぐ新しい文化芸術支援のあり方について検討・検証をしていく場です。現在、全国各地で立ち上がっているアーツカウンシルの取り組みなどを参考にしながら、しかしその方法論だけにとらわれることなく、舞台芸術を起点に文化全域を俯瞰しながら北海道に必要とされる支援のあり方
を地域とともに広く柔軟な発想で考え、試行するプロジェクトです。

2022 年度は以下の事業をベースに、北海道に必要とされる文化芸術振興のあり方について考えました。

06

07

日時

2022年8月2日（火）13：30〜17：00（13：00受付開始）

会場

札幌市教育文化会館 研修室 305 札幌市中央区北 1 条西 13 丁目

参加

60 名

● 企画趣旨● 概要

ま、全国各地で「アーツカウンシル」と呼ばれる組織が誕生しています。
「アーツカウンシル」は海道シアターカウンシルプロジェクトのキックオフイベントとして開催された「文化芸術は誰のい 芸術文化の新しい支援組織として、地域で実施される事業やプログラムに対し助成を行い、北 もの？」。京都大学大学院教育学研究科教授の佐野真由子氏と、松山ブンカ・ラボ・ディレク

まちづくりや観光、福祉、教育など社会の様々な分野の課題と芸術文化をつなぎ、地域の活性化や課ターで愛媛大学社会共創学部助教の戸舘正史氏を招きシンポジウムを行いました。

題解決に向けた取り組みを進めています。

前半は、佐野氏と戸舘氏による基調講演。佐野氏は「文化を明日のパンと並ぶ価値」
として議論する

もちろん、地域の課題を解決するための手段として芸術文化が活用されることに異論はありません。
しかことは果たして正しいのか否かという疑問を提示。
コロナ禍当初は文化芸術を不要不急とされたことに、し、そのことだけに偏ってしまって、芸術文化が「すぐに役立つもの」
としてのみ意識され、常に「効果」が求め

多くの反発がありましたが、「 不要不急」を「要」とすることこそ、人間性の証であると話しました。また、られるものになってしまうことには疑問が残ります。芸術文化は、もっと大きな普遍的な価値や役割、可能性

2001 年に成立した「文化芸術振興基本法」と、それを改正する形で 2017 年に成立した「文化芸術基を内包し、私たちの社会を知らず知らず豊かなものに変えていく、100 年先 200 年先にもつながる大きな力本法」に触れ、改正時に新たに加わった「文化芸術と観光や福祉、
まちづくりといった各分野との連携をを備えているのではないかと考えるからです。

図るように配慮すること」に対して、「 連携」がもたらす弊害と疑問を投げかけ、自身が代表を務める「新しコロナ禍で噴出した「好きなことをやっている人に公的支援は必要なのか」という疑念は、「 私たちにとっ

文 化 芸 術 は 誰 の も の ？

文 化 芸 術 は 誰 の も の ？

シ ン ポ ジ ウ ム「 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？」い文化政策プロジェクト」の構想を話されました。

て芸術文化とは何なのか」という根本的な問いに対する答えを求めているように思います。北海道シアター

戸館氏は「好きなことをやっている人に公的支援は必要なのか」「 芸術文化を自分ごととして考えるとカウンシルプロジェクトは、たとえすぐに答えが見つからなくても、この問いかけに真摯に向き合うところかは」「 芸術文化は役に立つものではないといけないのか」と論点を3つに絞り展開。矮小化した国の文化ら、活動の一歩を踏み出してみたいと考えました。
この一歩は、芸術文化が一部の人の特別なものであると政策の中において、たびたび文化芸術は社会に役立つのかという議論が起こる事に触れ、「 社会に役立

いう誤解を払拭し、私たち一人ひとりが、芸術文化を自分ごととして考えるきっかけになるはずです。
そのことつというのは必ずしも経済価値を生む、生産性があるということではない」と強調。我々は「役に立つのが北海道に必要な新しい文化政策を考える出発地点になると信じて本シンポジウムを企画しました。

か」という議論ではなく、生産性を求める国の文化政策とは異なる文脈で「何に役立つのか」を先手先手で示していくことが今後必要になってくるだろう、と問いかけました。
後半はモデレーターに北海道教育大学岩見沢校准教授の閔鎭京氏を迎え、参加者からの質疑応答

基調講演①「大きな文化政策」という視点
一 人間が人間としてあるために
講 師 ／ 佐 野 真由子（ 京 都 大 学 大 学 院 教 育 学 研 究 科 教 授 ）を交えたクロストーク。前半の講演を踏まえ、「 連携」への疑問に関しての掘り下げや、シンポジウムのタイトルである「文化芸術は誰のもの？」を改めて考える等、積極的な意見の交換を交わしながら、参加者
たちは様々な課題に対して向き合いました。

ケンブリッジ大学国際関係論専攻 MPhil 課程修了、東京大学博士（学術）。国際交流基金、UNESCO 勤務ののち、静岡文化芸『 万博学』（編著、思文閣出版、2020 ）、『幕末外交儀術大学、国際日本文化研究センター等を経て2018 年より現職。著書に、礼の研究』（ 思文閣出版、2016 ）、Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde ( 共著、Poirrier, P.,

Ed., La Documentation française, 2011) 、他。
「 新しい文化政策プロジェクト」を主宰。公益社団法人2025 年日本国際博覧会協会理事、文化庁文化審議会専門委員。

基調講演②「会うことのない誰かを想像する文化政策」
講 師 ／ 戸 舘 正 史（ 松山ブンカ・ラボ ディレクター / 愛 媛 大 学 社 会 共 創 学 部 助 教 ）静岡県袋井市月見の里学遊館・企画スタッフ（ 2007‐2012 ）、
アーツカウンシル東京・調査員（ 2012‐2014 ）、群馬県前橋市
アーツ前橋・教育普及担当学芸員（ 2014-2015 ）、一般財団法人地域創造・芸術環境部専門職（ 2015‐2018 ）、2018 年 6月より現職。都民芸術フェスティバル（音楽部門）外部評価員、東京都港区文化芸術ホール参与、港区文化芸術活動サポート事
業調査員、小金井市芸術文化振興計画推進委員等を務める。日本文化政策学会会員。共著に『芸術と環境』（ 論創社、

2012）。専門は文化政策、アートマネジメント、教育普及（芸術）、公立文化施設運営、労音研究など。

08

09

「 問 う 場 所 、語 り 合 う 時 間 」■ 河 野 千 晶（ ダ ン サ ー ／ エンタメトレーナー）■ 末 澤 隆 信（ 苫 小 牧 市 ／ 妙 見 寺 住 職 ）は普段、ダンサー／エンタメトレー

私 ナー／振付家／ WS ファシリテーター

ような衝撃を受けました。それでも、皿を洗っ間になり私は識者に尋ねた。
「あなたの意見を聞ているだけで、草を刈っているだけでもダンスかせて下さい。芸術は誰のものですか？」その識として活動しています。コンタクト・インプだと感じてしまう私には、生活も文化も芸術も幕もの戯曲の魅力に溢れる、圧倒の舞台だった。

者は言った。
「 みんなのものです」
うん。そうだろロビゼーションを通した若手表現者の活躍のどうやって切り分けたらいいのかわからなく、場の空気が生々流転する現実感、咳も憚られるう。
でもすぐには合点がいかなかった。

場の創造、エンタメトレーナーとして表現者の生きている限り皆、文化芸術の中にいるように緊張感。私は札幌の演劇の大いなる達成を目撃を観劇後に気付いた。合点できなかっ『 12 人』

身体の使い方をサポート、コミュニティダンス

感じています。ただ、それぞれの視点が違うだ

していた。

た理由を。
あの時の私たちには足りなかった。
とこを通して地域の方と繋がる、また助成金を申請

けで、不要不急と叫んでいた人の中にも気づか

舞台はほとんど密室の会議室。父殺し容疑でとん討議する行為が、その時間が。例えば作り手

し公演の企画を行うなど、文化芸術を仕事としないうちに文化芸術は入り込んでいるのでは起訴された少年の有罪無罪を巡り、陪審員に選側の「決まってるじゃん、
そんなの俺たちのものだています。

ないでしょうか。

ばれた男達が徹底的に討議する。精彩を放ってよ」
もしくは市民側の「えっ、きっとなんか誰かのも一方、「文化芸術は誰のもの？」の問いに、助いた各登場人物達の個性、浮かびあがる内面、のでしょ？」
そんな答えは揺るがされていい。必要と決めてからそれなりの年月が経過し、自分は成金を申請する企画の立場から考えると、企画変わっていく心理、そして怒り。様々な怒りの生々なのは「問い、その答えを交わしあうこと」それこ

当たり前のように文化芸術に関わっているとをしていくうちに、本当にやりたかったことなしさに息を呑んだ。若手から中年まで幅広い男優

そが現実を抉り出し、変容し、未来を切り開く。法思って生きてきましたし、コミュニティダンスのか、申請が通るようにお金をいただくための12 人は、みな違う劇団に所属するという。その条

律って誰のもの？社会って誰のもの？演劇って誰などを通し、普段踊らない人の体の中にもダン項目をクリアするためにやっているのかがわ

件で物語が成立展開していることの奇跡。札幌のもの？どうか札幌の演劇界はその場を育み、追スが溢れていたので、万人は気づいていてもいからなくなることもあります。

は全国に問いうる舞台作品を獲得した。
どんな芸求し続けてほしい。
「みんなのもの」は、その先にこの問い自体が多面的・多角的に捉えられ術論議よりも札幌の到達点をこの作品は語る。
こ

しか生まれない。
『 怒れる男たち』はそのメッセーるものだと感じたので、今後もシンポジウムのれを届けたのは、札幌に登場した多くの演劇人、ジをしっかりと私に手渡してくれた。

しかし、今回のシンポジウム「文化芸術は誰「おかわり」を通して多方面の方と話しながら、

あまたの作品、無数の試み、費やされた長い歳月

演劇があってよかった。演劇が好きでいてよのもの？」という問いに、それは驕りであった考えられる視点を広げていきたいと思います。

…。
そしてそれは北海道の各劇場で今も生まれ、かった。
これからも演劇を信じたい。
そしてお寺、積み重ねられているのだ。

仏教、地域社会…私が今、拠り所にしているもなくても文化芸術に触れているのものだと思っていました。

いた、
コロナ禍で叫ばれた「不要不急」の単語は、その二 週 間 前 、札 幌で「 文 化 芸 術は誰のも文化芸術が必要がない人もいると断言されたの？」と題したシンポジウムに参加した。討議の時

レ ポ ー ト ②

レ ポ ー ト ①

芸術、私にとっては主にダンスを仕事にすると気づかされました。講演の中でも触れられて10

月中旬、札幌かでるホールでイレブンナ

8 イン公演『１２人の怒れる男』観劇。一シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ ﹂シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ ﹂「文化芸術に触れずに生きられるのだろうか」

のって誰のもの？大きな感慨と問いを得て、自らが住む場所に帰った。

11

■ 笠 島 麻 衣（ 一 般 財 団 法 人 田中記念劇場財団 事務局長）と文化芸術との関わりは、幼少期に自宅

公的機関への補助金申請は、
これまで度々行っ私 近くに劇場（札幌市こどもの劇場やまびてきましたが、申請書を作成する際、申請事業の魅こ座）がオープンしたとこからはじまりました。現在

力を語る一場面として、いかに多くの、そして多様なは2024年春オープン予定の小劇場の開設準備を市民が楽しめるものなのかをアピールしていたこと

行っています。以前は、（ 公財）北海道演劇財団にが自分のなかで思い当たりました。
公的資金を活用て劇場運営と演劇制作に携わっていました。

するのだから、と半ば無意識的だったかもしれません。補助事業の採択審査については、総合的な判真由美さんの講演にあった「連携」への疑問につい断によるものだと承知しているものの、一方で極端てです。私自身、今まさに小劇場の開設準備にあな考え方をすると、この文脈が根強く残っていることたっており、劇場が街の人々といかに関わっていくか

で、みんながおもしろいと感じる文化芸術に多く公ということを考えていたところだったので、このような的資金が活用され、発展が促されるということにな

疑問が投げかけられたことに、少なからずショックをります。
そんな状況を覆そうと、佐野さんが代表をつ受け、緊張感をもって講演を聞きました。

とめる「新しい文化政策プロジェクト」
では、様々なを改正す「文化芸術振興基本法」（2001年成立）

課題に取り組んでいる様子についても、
今回新たに

2017年に「文化芸術基本法」が成立しましる形で、知ることができました。

たが、改正事項には、他分野・他機関との連携を推

今回のシンポジウムで話し合われた多様な考えや進する内容が繰り返し明記されています。
これに対課題について、演劇の得意分野でもある「対話」
が、し佐野さんは、連携すること自体が先んじてしまう

何かしらの役割を担えるのではないかと期待を寄せと、事業実施の弊害となる場合があり、気を付けてつつ、これらについて今後じっくり向き合っていかな

扱わなければならないとのお話をされました。相互ければならないのだと、思い知らされました。

理解のためのコミュニケーションに時間と体力を注

札幌に限らず、文化芸術に携わる人々は、それぞぎ、疲弊してしまう場合もあるのでしょう。連携する

れ異なる環境や状況のなか活動しているため、課ことで、必ずしも新しい良いものが生まれるとは限ら

題や社会との関わり方も、
やはりそれぞれ異なりまないという現実を、改めて知ることができました。

す。
また、享受する側も同様です。
そんななか、異なもうひとつ、講義の中で印象的だったのは「市民がる者同士が、
ひととき同じ方向を向いて対話する場

文化を享受する」という観点の落とし穴についてでがあることは、とても貴重で重要だと思います。北す。現在、日本の文化政策において、文化を享受す

海道シアターカウンシルの皆さまにも、それぞれのべき対象は、
すべての国民となっていることに対し、活動があるなかこのような場を用意してくださった

全員ではなくてよいのではないか。
そのことが文化ことに感謝して、自分の成長にも活かしていきたい

芸術の振興を妨げてはいないかというものです。

と思っています。

レ ポ ー ト ③

レ ポ ー ト ③

今回の講演で特に印象に残っているのは、佐野

シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ ﹂シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ ﹂12「文化政策と現場のはざまに立って考える」

13

● 企画趣旨
口減少や少子高齢化などを要因とする様々な課題が顕在化しているいま、私たちは従来の概念

日時

2022年10月17日（月）第1部（座学）10：30〜12：00／第2部（ワークショップ）13：00〜16：00

参加

18名

場所

札幌市教育文化会館 リハーサル室A 札幌市中央区北1条西13丁目

東京文化会館が2013 年からポルトガルのカーザ・ダ・ムジカと連携して取り組むワークショップ・

人 にとらわれない発想で地域に活力と発信力を創出していくことが求められており、文化芸術もま

リーダー育成プログラムをベースとした音楽ワークショップを体験しながら、ワークショップを創作する

た、
こうした課題に対して、従来以上に真剣に向き合うことが求められています。札幌演劇シーズン実行委員

際のポイント等を学びました。

会では、文化芸術を取り巻く環境が大きく変化し、求められる役割がより具体的で多様化していることを受け、北海道教育大学岩見沢校芸術文化政策研究室、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会とともに、ポストコロナの北海道の文化事業を考える「北海道シアターカウンシルプロジェクト」
をスタートさせ、プロ
ジェクトの一環として「地域と舞台をつなぐ人材育成講座」を実施しました。音楽や演劇などの実演芸術がその力を発揮することができるよう、本講座では本年度「企画力を磨く」
をテーマに、多様な視点で実演芸術の持つ力を引き出すことができる地域に根差ざした実行力のある人材の育成をめざしました。
本講座は、講師によるレクチャーのほか、実践力を養うワークショップや現場実習、レポートの作成・発表などで構成されています。多様なプロフィールを持つ受講者がひとつの場で学び合うことにより、必要な思考力やスキルを身につけることはもちろん、地域間のネットワークづくりにも取り組みました。

東京文化会館 事業企画課長

東京文化会館 ワークショップ・リーダー

東京文化会館 ワークショップ・リーダー

梶 奈生子

磯野恵美

古橋果林

国立音楽大学声楽学科卒業。藤原歌劇団オペ東京音楽大学フルート課程、音楽学課程卒

東京藝術大学音楽学部楽理科、同大学院国ラ公演や新国立劇場との共催オペラ公演等の制業。演奏活動に加えて、都内を中心に文化施設

際芸術創造研究科修士課程修了。現在、同大作、江副育英会（現公益財団法人江副記念リクや、幼稚園・小学校・社会福祉施設等で、音楽学院国際芸術創造研究科教育研究助手。乳ルート財団）新進アーティスト支援等を経て、東ワークショップを実施。LFJ「こどもたちの音楽

幼児から大人まで幅広い層を対象に参加型

京文化会館50周年を機に現職に着任。東京文アトリエ」出演。
ロンドン交響楽団による日本でワークショップを実施するほか、特別支援学化会館の主催事業である創造発信や人材育成、のプロジェクト等にも参画。慶應義塾大学院校や高齢者施設等でのワークショップ実施に教育普及、社会包摂の各事業展開に携わる。

政策•メディア研究科 在学中。

も力を入れている。

● 基礎編

● 演劇編

「クリエイティブで地域の課題を解決する術を学ぼう」「老いと演劇〜超高齢社会におけるアートの可能性〜」

日時2022年9月5日（月）第1部（座学）10：30〜12：00／第2部（ワークショップ）13：00〜15：30

参加

19名

場所

札幌市教育文化会館 研修室 305 札幌市中央区北1条西13丁目

日時

2022年11月7日（月）第1部（座学）11：00〜12：00 ／第2部（ワークショップ）13：00〜16：00

参加

20名

場所

札幌市教育文化会館 リハーサル室A 札幌市中央区北1条西13丁目

地域にあるさまざまな課題をそれぞれに見つけながら、その解決策をクリエイティブ視点で解決

超高齢社会の課題を演劇というユニークな切り口でアプローチしてきた、OiBokkeShi。｢老人介護の現場する術を学んでいく講座です。座学では全国各地の自治体や地域企業のために実践してきた地域に演劇の知恵を、演劇の現場に老人介護の深みを｣という理念のもと、従来の枠にとらわれない活動を展開。

の課題を解決するクリエイティブワークの実例を紹介。ワークショップでは、地域ならではの課題の観客と俳優が一緒になって街へ繰り出し認知症の高齢者を探しに行く〈徘徊演劇〉や、認知症の人との関わり洗い出しから、解決するためのコンセプトメイキング、クリエイティブを活用した具体的な企画の立

ワークショップ
方を考える〈老いと演劇のワークショップ〉などを実施。座学ではOiBokkeShiの活動を紹介し、て方のコツを系統立てて導く方法論を実践的に学びました。

では〈老いと演劇のワークショップ〉
を体験し、超高齢社会におけるアートの可能性について考えました。

クリエイティブディレクター

OiBokkeShi 主宰

田中淳一

菅原直樹

クリエイティブディレクター、
コピー＆シナリオライター。

ター、観光庁や文化庁事業のコーチも務める。国内外受賞歴、審査員歴、講演歴多数。著書に『地域の課題を解決するクリ

1983 年栃木県宇都宮生まれ。劇作家、演出家、俳優、介護福祉士。
「 老いと演劇」OiBokkeShi 主宰。 四国学院大
学 非 常 勤 講 師 、美 作 大 学 短 期 大 学 部 非 常 勤 講 師 。平田オリザが主 宰する青 年 団に俳 優として所 属 。2010 年より特別養護老人ホームの介護職員として勤務。2012 年、東日本大震災を機に岡山県に移住。認知症ケアに演劇的手法を活用した「 老いと演 劇のワークショップ」を全 国 各 地で展 開 。平 成 30 年（ 第 69 回）度 芸 術 選 奨 文 部 科 学 大 臣 賞 新 人

エイティブディレクション術』。

賞（芸術振興部門）を受賞。

早稲田大学第一文学部演劇専修卒業。広告会社を経てCreativity for Local, Social, Globalを掲げ POPS 設立。38 都
道府県で自治体や地域企業のプロモーション、クリエイティブコンサル、グッドデザイン賞受賞展のクリエイティブディレク

14「東京文化会館の音楽ワークショップ〜 企 画 実 現 へ の プ ロ セ ス と 実 践〜」

地 域 と 舞 台 を つ な ぐ ク リ エ イ テ ィ ブ 講 座 〜 企 画 力 を 磨 く

地 域 と 舞 台 を つ な ぐ ク リ エ イ テ ィ ブ 講 座 〜 企 画 力 を 磨 く「地域と舞台をつなぐ
クリエイティブ 講 座 〜企画力を磨く〜 」

● 音楽篇

15

■ 長 広 大（ 栗 山 町 地 域 お こし協力隊）●ワークショップ
午後は実際に企画する際のワークフローを実られる。インプットがないとアウトプットも出来ない
ので、事前の調査も大事である。

践形式で学んだ。

1. 普段から情報ソースを得ることルーティン化する

1. 着想（課題の発見 & コンセプト設定）

2. 課題（商品）について徹底的に調べる

本 域に関わる経済課題や社会課題を解決

的な課題を見極めたり、対話を重ねたり、相手

2. 企画（アイデア開発）

3. ３行で説明できるシノプシス（あらすじ）にまとの普段の働き方などを考慮して慎重に話し合い

3. 定着（クオリティコントロール）

めてみる

していく方法や企画術を学ぶ内容であった。冒頭でを進める等、自分が大切にしている部分と重な

基本的にどんな案件でも、この３つのワークフ

は、講師の田中さんが地域課題をどういった手段をる部分があった。外から関わって企画をつくってローに当てはめて企画をつくっていくことが大事だ

用いて解決したのかを解説してくれた。地域課題をいく際には、地域への配慮が足りずに都市部のと学んだ。
コンセプトとは「課題に対し、
ソリューショ

ワークショップでは「課題：札幌市に住む若者

解決するにはハード面とソフト面のアプローチがあ視点で物事を進めてしまう場合も多く見受けらンとなる企画などを貫く基盤となる指針」のことで、の札幌市への愛着心向上」というテーマで、企り、日本は行政機関を中心にハード面（施設やインれるが、持続的な活動や企画をつくっていく上でこれがないと企画のアイディアを深める際に、他の画やコンセプトを考えてみる時間があった。実際

フラ整備）での課題解決を進めてきた。しかし近は、地域側がどう関わりたくなる内容にできるか

参加者から突拍子もないアイディアが出てきたり、にフローにそって事前調査からやってみると、コン

年では、財政難や施策面でハード面による課題解が肝になってくると感じている。

企画の採用の基準が好きか嫌いかの好みになってセプトを深める際にとてもアイディアが広がってつく

講座は主に、クリエイティブを活用して地

上記のようなことを企画構想の際には、考えておくことが大切だとお話があった。

決に限界が見えてきていると説明があった。そこで田中さんの講座で解説されていた手法は、地しまうと解説していた。コンセプトをつくる際にはりやすいように感じた。今後の企画案作成の際に田中さんはソフト面すなわちクリエイティブの力を用

域側を大切にしながら進めるアプローチが盛り「課題を解決する上で生活者に伝えたいメッセー

もとても役に立つ内容であった。

いて地域の課題解決を行ってきた。クリエイティブ

込まれており、とても参 考になった。とはいえ、ジ」を深めることが大切だともおっしゃっていた。

この講座を受けた後に、田中さんの「地域の課な手法を使って人の気持ちを動かすことで、理性よ

結果を出さなければ企画を継続することもできコンセプトメイキングをすることで「プレゼンに説

題を解決するクリエイティブディレクション術」のりも感情に作用する解決策で人の態度変容を促しないわけで、世の中の流れを捉えて、地域外の得力がつく、クライアントさんも納得しやすくなる、本を購入したので、じっくりと読んで、今回の講て課題解決に導いてきた。この発想は行政機関で人が多く関心を持ってくれるためのアプローチもスタッフにも理解を得やすくなる」という効果を得座の内容を改めて振り返ってみようと思う。

仕事をしているとなかなか辿り着かない発想であ大切だと学んだ。鳥取市の事例において吉祥り、現代においてハード面でのアプローチよりも寺にターゲットを絞って広告を出すといった独自

効果的な解決方法だと考える。

の手法は、結果を出すために大切な視点が盛り

クリエイティブで地域の課題を解決する術を学ぼう

クリエイティブで地域の課題を解決する術を学ぼう「地域課題を解決するにはハード面とソフト面のアプローチがある」

込まれていた。

実際に企画を考えていく上で、以下のようなこ

地域側とじっくり対話し、本質的な地域資源を見極め、それを都市部の人も関心が持てるよとが大切だと田中さんはおっしゃっていた。

うに翻訳し、人の気持ちを動かすクリエイティブ・課題の本質発見、それこそがアイデアの源を加えて物語を伝え、地域側も納得感を持った

・対話と取材を重ねる形で地域外へアプローチしていく。長く地域と・地域へのフォーカスを意識的に外す関わっていく覚悟を持って、長期的な目線で企・地域のものがたりを紡ぐ画を立てていく方法が必要だと講座の中で強く・能動的に知りたくなるものを取り上げる感じた。生半可な気持ちでは、地域と関われな・地域のプライドは大切にするいのだと改めて身が引き締まる思いを感じた。次・地元の人をいろんな形で巻き込むのセクションでは、実際に地域で行った企画術

わたしが実際に地域で活動しているときも、本質を紹介いただいた。

レ ポ ー トレ ポ ー ト16

●クリエイティブで地域の課題を解決する

17

■ 佐 藤 絵 梨 香（「 地 域 と 舞 台をつなぐクリエイティブ講座」受講生）の講座では、東京文化会館が、ポルト

こ ガルのカーザ・ダ・ムジカという団体とで、たとえば届けたい相手がママ世代なら、ママともに作るワークショップの紹介と実践を行っ

携、高齢者向けのサービスをつける、などだ。

た。このワークショップは今まで経験したことの二点目は、社会包摂に関するものは、「こういない雰囲気や構成をしており、とても興味深く

う意義、こういう意図」がすぐに見れるようweb

これから何か企画する際の参考にしたいと思え

サイトや冊子を用意する。
「数値」をもとに説得るものであった。

力のある情報を提供するということだ。
こういった

今回講師をしてくださったのは、東京文化会

部分は現場にいるとどうしてもおざなりになりが館事業企画課長、梶奈生子さん、ワークショップ

ちであるが、東京文化会館のワークショップではリーダーの磯野恵美さん、古橋果林さん。私はこ社会包摂にたけた研究者に依頼し、ここにお金れまでワークショップというのは、たいてい対象とをかけているという。

なる人を絞り、そこに向けてこちら側の意図をど

梶さんの講座のあと、
ワークショップリーダー

う伝えていくか、だと思っていたが、東京文化会

によるワークショップの体験となったが、内容とし館では行政も携わっているため、東京文化会館てはとても盛り上がり、参加したみんなが笑顔にの演奏会の敷居の高さや固定の客層を打破するなっている印象を受けた。構成として、最大の盛りために、あらゆる人に参加してもらうことが前提

上がりの前にクールダウンを挟むというのが、実としてあるということだった。その”あらゆる人”に際に体験してみて、体感できたのがよかった。
まは乳幼児や高齢者、聴覚障害の方なども含まれた、企画を行うにあたって当然のことではあるとているという。後半のワークショップを体験する

思うが、どういう成果が得られるのかをあらかじ

時間には、実際に子供向けのワークショップを体めデザインしておくことが大切というのは、あらた験させていただいた。

めて実感した。東京文化会館のワークショップ
リーダーは忙しい中でも連携がとても巧みに見えり、予算を獲得するためにミッションを明確にしるが、どんなに忙しくてもその都度振り返りは怠て実績を作っていくことが重要だという。そのたらないとのことだった。確かに振り返りはともすれ

めには、広報力が大切だといい、以下の二点をばスルーしてしまうこともあるが、そこで再度目標

上げてくれた。

を確認できたり、反省と次回に向けてが確認でき

・いかに説得力をもって届けたい相手に届けるのか。

る大切なポイントだと感じた。

レ ポ ー トレ ポ ー ト梶さんは、企画の意義＝説得力だと仰ってお・成果・意義を広く伝えていく

18

友向けのメール、高齢者なら障碍者施設との連

東京文化会館の音楽ワークショップ 〜企画実現へのプロセスと実践〜

東京文化会館の音楽ワークショップ 〜企画実現へのプロセスと実践〜「企画や広報から学ぶワークショップ」

企画や広報と、現場の話が一度に聞けたのが一点目は、具体的には、届けたい対象に広く支とても学びになった。
どちらの頭も持ち合わせつ

持されている媒体や団体に協力を乞うということ

つ、企画や実践を行いたいと思う。

19

■ 種 村 剛 （ 北 海 道 大 学 特任教授）

リエイティブ講座の第 3 回目は、2014

欠 落 や見当識 障 害により、私たちからみれば脈」に修正することの、暴力性を改めて感じまし「脈絡のない発話」を行いがちになります。このた。相 手 の文 脈に合 わせ「 演 技 」を行い、そし傾向は認知症の中核症状にあたり完全に回復て、二つの文 脈の境 界 線を薄めていくようなこすることは、現 在の医 学では望めません。一 方とが、介護の現場では求められるだと思いましで当事 者にとっては「 脈 絡のない発 話 」もまたた。ワークショップの経験を通じて、菅原さんのした。
午 後はワークショップを行いました。内容は当事者の「文脈」においては理が通っています。

いう「介護と演劇の相同性」についてより深く理る活動をおこなっている、OiBokkeShi 主宰の介 護 入 門・演 劇 入 門として 実 際 に 、「 遊 びり当事 者にとっては「 正当な文 脈 」を介 護の「 文解することができました。

菅原直樹さんです。午前の講義では、介護と演

テーション」の一 貫として老 人ホームの職員な劇の親和性についてお話を聞きました。菅原さどに行っているものです。菅原さんは、介護におんはご自身の介護福祉士としての経験から「人ける演劇の効能として、私たちが普段の生活には年をとると個 性が煮 詰まる」
「 老 人ホームは

おいて無意識に行っているコミュニケーション

人 生が詰まった場 」「お年 寄りほどいい俳 優はについて意識的になることを指摘しました。シアいない」といいます。
「 人がそこに存在している」

ターゲームなどのアクティビティのメリットとしということの強さがお年 寄りには内在しているて「あそびは間違ったりできなかったりすることのでしょう。
「 おかじい」のエピソードや、講義やが楽しい」ことを挙げました。
「 間違うことが楽し

ワークショップで視聴したドキュメンタリーに登い」
ことは前回の音楽ワークショップでもありま場していた老夫婦からも、菅原さんのいいたいした。一方で、今回は「老いと演劇」が主題であことが伝わってきました。介 護の現 場に入ってり、老いとは「 加 齢によってできないことが増えいると、日々「生きるとは何か」「 死とは何か」「コていくこと」でした。そして現 代 社 会は「できなミュニケーションとはどのようなことなのか」な

い」ことが認められない社会でもあります。そのどの根源的な問いに向き合う機会が増えます。

ように考えると「できないことを楽しむ」あそび

菅 原さんは、現 代 社 会は老いや呆けや死が忌の意 義は、超 高 齢 化 社 会の中ではより重 要に避され隠されている一方で、人はこれらから上なっていくのではないかと思いました。またシアに示したような大事なことを学べるといいます。

ターゲームなどによる「身体」を媒介したコミュ

OiBokkeShiの活動は、演劇を通じて介護の現

ニケーションの豊かさについてワークショップと場で感じ・考えたことを地域に広く発信し、みん

菅原さんのリフレクションを通じて改めて再確

なで考える機会をつくることだと述べました。

認できました。

講 義では、菅 原さんの具 体 的な取り組みも「イエスアンドゲーム」と「ブックス」が今回の紹介されました。
「 おかじい」との運命的な出会

ワークショップのメインでした。介 護の現 場でい、そして、野外劇として組み立てられた徘徊演

生じる「 言 葉を正すか、受け入 れるか」につい劇「よみちにひはくれない」、そしてイギリスでのて、実際に体験するワークです。
これらのワーク

上演活動、「 老いのプレイパーク」「ムービングを通じて「 認 知 症の人がなぜ 感 情 的になるのデイ」での市民参加型の即興劇などは、札幌でか」について体 験 的に学ぶことで、その理由の実際に行ってみてもよいのではないかと感じま

一 端が腑に落ちました。認 知 症は短 期 記 憶のレ ポ ー トレ ポ ー トク 年から岡山県で介 護と演 劇をつなげ

老いと演劇〜超高齢社会におけるアートの可能性〜

老いと演劇〜超高齢社会におけるアートの可能性〜
20「老と演劇」介護と演劇の相同性を体験して

21

8 月 2 日に実 施したシンポジウム「 文 化 芸 術は誰のもの？」の参 加 者 、特に若い人たちより「もっと議 論の時 間がほしかった」という意 見を多 数いただいたことから、同シンポジウムの継 続 企 画として実 施 。8 月 2 日のシンポジウム
参 加 者 等を対 象とした定 期 的な意 見 交 流 会のほか、広く一 般を対 象に、映 画「アートなんかいらない！」上 映 会 、
文 化 芸 術や札 幌と地 方の連 携のあり方を考える新たなシンポジウムの開 催などで話 題 提 供をし、
「 北 海 道シア
ターカウンシルプロジェクト」の人 材 育 成 講 座 受 講 生にも積 極 的な参 加を促すなど、議 論の輪を広げ「 北 海 道シ
アターカウンシルプロジェクト」の取り組みをさらに深める内容としました。

22

23

● 企画趣旨「文化芸術は誰のもの？戦後ドイツ・日本では」
日時2022 年 11 月 5 日（土） 13:30〜17:00

場所

TKP 札幌カンファレンスセンター 札幌市中央区北3条西3丁目1-6 札幌小暮ビル6F

参加

36名

月2日に実施したシンポジウム「文化芸術は誰のもの？」の参加者、特に若い人たちより「もっと議

8 論の時間がほしかった」という意見を多数いただいたことから、同シンポジウムの継続企画として実施。 8月2日のシンポジウム参加者等を対象とした定期的な意見交流会のほか、広く一般を対象に、映画「アートなんかいらない！」上映会、文化芸術や札幌と地方の連携のあり方を考える新たなシンポジウムの開催などで話題提供をし、議論の輪を広げ「北海道シアターカウンシルプロジェクト」の取り組みをさら

8月2日に開催したシンポジウム「文化芸術は誰のもの？」の第2弾として実施。
前回は、これからの北海道の文化振興を考えていくために、
まず「私たちにとって文化芸術とは何なのか」という問いに真摯に向き合うところから議論を始めました。今回はさらに一歩踏み込み、戦後日本の文化政策の歩みや、
コロナ禍で注目を集めたドイツの文化政策とそのバックボーンとなる理念について学び、
北海道のこれからに必要な文化芸術のあり方について議論。
また、
パンデミックの中、「毎日の生活さえ大変になりそうなのに芸術なんかいらなに深める内容としました。
と連携して広く発信し、地域
また、取り組みの状況を札幌の文化芸術情報を紹介するサイト「ｄ−SAP 」

い」「好きなことをやっている人に公的支援は必要か」等、時にはアート不要論が叫ばれた日本と、
「アーティ
ストは、
私たちの生命維持に必要不可欠な存在」と言い切ったドイツ。
この違いはどこから生まれるのか。
何

全体で文化芸術について考えるきっかけとしました。

かが明らかに違う２つの国の姿を通して「私たちにとって文化芸術とは何なのか」を改めて考えました。

● 映画「アートなんかいらない！」上 映 会
日時場所

芸術文化観光専門職大学 芸術文化・観光学部教授

2022年10月22日（土）・23日（日）12：30 〜15：50

参加

文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ お か わ り

文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ お か わ り

文化芸術は誰のもの？おかわり● シンポジウム

藤野一夫

47名

兵庫県立芸術文化観光専門職大学副学長。神戸大学名誉教授。
日本文化政策学会会長、（公財）
びわ湖芸術文化財団理事、（公財）神戸市民文化振興財団理事ほか文化審議会等の委員を多数兼任。著書・編著に『公共文化施設の公共性：運営・連携・

札幌市生涯学習センターちえりあ講堂 札幌市西区宮の沢1条1丁目1-10『みんなの文化哲学』『基礎自治体の文化政策：まちにアートが必要なわけ』『市民がつくる社会文化：ドイツの理念・運動・政策』『地域主権の国 ドイツの文化政策：人格の自由な発展と地方創生の政策講義：文化的コモンズをつくるために』（以上 水曜社）（共訳、
法政大学出版局）など。
ために』（美学出版）『ワーグナー事典』（東京書籍）『ワーグナー 友人たちへの伝言』

私たちは「社会における芸術とは何か」という問いに対する明確な答えを持っているでしょうか。
実は私たちは、文化振興を口にしながらも、文化政策の裏付けとなる「社会における芸術とは何か」● 意見交流会という最も基本的な理念について、
これまで具体的に議論をしてこなかったのではないでしょうか。

一杯目

映画「アートなんかいらない！」は 8月2日に開催したシンポジウム「文化芸術は誰のもの？」の続編と日時して、私たちが抱く問いをさらに広く多くの人たちと共有できるのではないか、そして議論を深めていくきっかけになるのではないかと考えました。

2022年8月31日（水）19:00〜21:00
シアターZOOスタジオ 参 加 14名

影からの声：椹 木 野 衣

日時場所

2022年11月19日（土）13:00〜16:00
北海道ビジネススペース 参 加 7名

二杯目

四杯目

2022年9月26日（月）19:00〜21:00
場 所 シアターZOOスタジオ 参 加 8名

日時

日時

2 0 2 1 年 ／日本 ／カラー ／ D C P ／ S e s s i o n 1：9 8 分 Se ssi o n 2：8 9 分
監 督：山岡信 貴（『 死なない子 供 、荒川修 作 』『 縄 文にハマる人々』） ナレーション：町田康

場所

三杯目

2022年12月17日（水）13:00〜16:00
場 所 シアターZOOスタジオ 参 加 9名

エンディングテーマ「 何 」S U P E R J U N K Y M O N K EY
製 作：リタピクチャル

配 給 協力・宣 伝：プレイタイム©2 0 2 1 リタピクチャル

Session1「惰性の王国（ 98 分）」

Session2「 46 億年の孤独（ 89 分）」「越後妻有 大地の芸術祭」
はなぜ世界有数の芸

アートに限界があるならそれはどこから産まれ、そ

術祭となったのか？
「あいちトリエンナーレ2019」

れをどのように超えることができるのかを探る旅。

で見えてくる日本におけるアートの現状は？また、

アートセラピーにおける絵画の役割にはじまり、過パンデミックの中、
ドイツでは「アートは生命の維

激な身体改造によって回復される人間性やハチと持に必要不可欠」と言われているとの報道に、色話をしながら共同で奇妙な造形物を創りつづけ

めき立つ日本のアート関係者も多かったが、それる蜂研究家、
さらには自意識を持った人工知能がは果たして日本でも同じだと言えるのか？

作るアートの可能性など、アートからはこぼれ落ち

これらの出来事と並行して、20 世紀アートの頂点

てしまった
「いる」
「いらない」を超えたものたちがと言われるマルセル・デュシャンの「泉」( 小便器に作り出す未知の世界。

サインしただけのレディメイド)とは何だったのかを

これは失われてしまった別のアート史か、あるいは見 つめ直しつつ、デュシャンとの 親 交も深く、アートを破壊してしまうものなのか？ラスコーの洞

ニューヨークのグッゲンハイム美術館で日本人初

窟壁画以来、アートが本来持っていた“わかりえなの個展を開くにまで至った荒川修作がなぜアート

い他者とのコミュニケーションツール”という本質を完全に捨てるに至ったのかを検証し、アートのを見つめ合うことは、20 万年前の人間の歴史の限界を見極めていく。

再起動を意味することになるかもしれない。

8月31日に開催された一杯目の「おかわり」には、高校生から60 代まで14 名が参加。文化芸術関係者だけでなく、教育やまちづくり関連の方まで、多様な背景を持つ方々が集まりました。北海道演劇財
団芸術監督の清水友陽さんがファシリテーターとなり、「おかわり」実施のきっかけとなった8月2日開催のシンポジウム「文化芸術は誰のもの？」
での議論を継続して実施しました。
二杯目は「好きなことをやっている人に公的支援は必要か？」をテーマに議論を展開。すべての文化芸
術は公的支援が必要なのか。公的支援が必要な文化芸術と必要のない文化芸術の境界線は何か
等々、意見を交換しました。
三杯目、四杯目のテーマは「次なる企画を考える」。
これからの北海道に必要な文化芸術プログラムとはどのようなものか。札幌だけでなく地域の視点も取り入れるために、栗山町地域おこし協力隊からゲストを招き話題提供をしていただきました。
※詳 細は札 幌 演 劇 情 報サイトd - S A P をご覧ください● 一 杯目24h t t p s : / / d - s a p . co m / 1 4 6 2 1 /● 二 杯目h t t p s : / / d - s a p . co m / 1 4 7 7 6 /● 三 、四 杯目

h t t p s : / / d - s a p . co m / 1 5 1 7 6 /25

■ 西 脇 秀 之 （ 劇 団 回 帰 線 主宰）

そのままパクらせてもらえば、
日本では
「文化は

が国民国家となって以降、植民地で、いや琉球やみんなにとっての握り飯だよ」
といったところだろう

北海道でも、その地の人の母語を奪い、文化を大か。
そうなっているだろうか。
そうなるだろうか。

きく傷つけたことを、どれだけの省みただろうかと
月5日、藤野一夫（兵庫県立芸術文化観

11 光専門職大学）先生による日本の文化ない）施策についての講演を聴いた。

なぜか経済的な物差しで測られることが多い。経科学だけではなく学問全般、そして芸術も、今はコロナ禍以降、国や自治体から文化を支える施済に貢献せよと。
しかし「国民文化の向上」
を図る

設、団体、就労者への支援策が出され、「 文化」に文化省があったなら、そこで議論されることばも随ついて語る場面がふえた。
「文化や芸術を語ること

分変わってくるのではないだろうか。

翻って考えてみる。

考えてしまう。
（うーん…、気づけばとっくに紙幅がもし自然災害や気候変動で、ある年この国でお米尽きている）

が収穫できなくなるとしたら、きっと日本の食文化

シンポジウムを機会に、藤野先生の近著を読んでいる。

を守るために、国は（きっと国民も一丸となって）農家と稲作を守ることだろう。
しかし守るためには、緊最 後に、その『みんなの文 化 政 策 講 義 』で紹急時だけではなく平時から必要な政策もある。
日

介されているドイツの連邦文化大臣の言葉を引

本の農業や農家に、どれだけの関心を平時の私た用する。

ちは寄せているだろうか。

ば」「 公共のことば」を鍛え直すことが私的にはもちろんその設置の根拠は、憲法の「すべて国テーマとなっていた。講演は、
どんぴしゃな話の連

民は、健康で文化的な最低限度の生活を営む権《コロナ禍がまさに明らかにしたのは、文化が社

とりあえず、我が家は道産米を食べている。
「なな

続で、この二年半の感じていたモヤモヤも幾分晴利を有する」
によることになる。今、新設しようとし会的結束にとっていかに重要かということだ。芸術つぼし」は美味しい。
お米も文化も、地産地消が基れて、見通しがよくった気がする。

ている「こども庁」にしても、文化省でやるといい。

家が発する示唆や思考への刺激、
また精神的イン本です。
きっとそこに「国民文化の向上」の基点もあ

そして子どもの貧困、少子化、待機児童、いじめのパルスや批判をわたしたちは必要としている。
こうし

り、
そうすりゃ
（なんだかんだあるだろうけど）、
わた

第一部。
日本の文化政策の変遷とその時代の背問題、教育格差の問題…それらは、次の世代のて現在の民主主義は生きたものになる。言葉の真

したちの暮らしも星七つです！

景を辿り、では現在の、
またその先の文化政策の「国民文化の向上」のためにやるのだ！
（うん、少しの意味で、芸術家は社会システムにとって重要なの強引なまとめで、
すみません。

役割や期待されることを考えた。

興奮している）である。
（中略）文化はグルメのための特選食品な「文化を語ることば」
について、
まだまだ修業が足りのではない。万人にとってのパンなのだ。》

ません。精進します。

●●●

1947年に、「文化省」の動きがあったことを初めて知る。

しかし、文化省はGHQによって夢とおわる。
レジメでは、《「文化を最高の原理とする平和日本

戦中の文化統制、大政翼賛の拡声器としての文これを建設するため」の構想であったが、GHQは、化政策を脱却し、文部省から「国民文化の向上」

を戦前の日独の「文化国家」観を継承するものとしを目的とする文化省への改組を構想していたらし

て拒否》
となった。

い。今の文化庁が文科省の外局となっていることと比べると、実はこの差は大きいのかもしれない。
経産省は経済と産業の発展を目的に組織されるのだろう。農水大臣は農業や一次産業のために汗をかく。
では文化省は…と想像してみる。

その後「文化国家」「文化政策」
はタブーとなり、《文化は私事》《 国家は芸術文化に口を出さないが、お金も出さない》となったんだそうな。
はぁ…。
●●●

第二部。藤野先生の専門であるドイツの文化政

その目的は「国民文化の向上」
であり、
その大き

策を見ることによって、日本を相対化してみる時間。

な政策のために学校や教育制度について考えるこ

ドイツのことを知れば知るほど、ため息が出る。
日とになるだろう。今は
「文部省」
ではなく
「文部科学

本が見習うべきはナチスドイツではなく、戦後のド省」
だが、科学の発展も（たとえばJAXAが小惑星イツでした。戦中の政策や体制について、全体主義に向けてロケットを飛ばすのも）、「 国民文化の向について、なにを確認し、どのように乗り越えようと上」のために議論される。
（うん、
なんだかいいじゃ

してきたか、学ぶところは多いはず。

レ ポ ー トレ ポ ー ト26

講演の内容とは直接は外れるが、たとえば日本

シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ 戦 後 ド イ ツ ・日 本 で は ﹂シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ 戦 後 ド イ ツ ・日 本 で は ﹂「 文 化 を 語 る こ と ば 」を 鍛 え 直 し た い

27

■ 飯 塚 優 子 （ レ ッ ド ベ リースタジオ代表）

音を出したり、
身体を動かしたりするのではないか。

で
「美学」
や
「芸術学」
といった巨大な学問になるほアートというのは、
そういうところから始まったのではど、一筋縄ではいかない問題で、英語圏の人がArtとないか。
そんな話をしました。

言うとき、多かれ少なかれ、
これらのことが言葉の背景にあり、前提となっているはずです。

友人の三上敏視さんによる「神楽ビデオジョッ
キー」
は、
日本各地の山間などで数百年にわたって

一方日本では、明治維新で欧米から入ってきた

受け継がれている「神楽」
を丹念に踏査、
撮影し、解Artという概念に芸術という訳語を充てました。移入説とともに上映するものです。人間の命を左右する

2 YELL project in HOKKAIDO」の一環としをひかれたのは、ホピ族のカチーナ人形、秋田のな

したすべての文物を日本語に翻訳し、該当する概念自然、「恵み」と「脅威」、両方を与える自然との折り

まはげ、盆栽、恐山、
またラブドールなどでした。
お自体が日本に無い場合は新しい言葉を創って充て合いをどうつけるか、それが各地の神楽に共通してて「北海道シアターカウンシルプロジェクト」（以下

借りした映画のパンフレットによれば「アートとアーArtもそのるという翻訳文化は日本特有のものです。

込められた意味であるように思います。10年あまり）を立ち上げます、とうかがっ「シアターカウンシルP」

トでないものの境界線上にあるもの」ということに一つで、西周によって
「芸術」
もしくは
「美術」
と訳さ

見続けてきて、人間にとってアートと呼ばれるもののた時、それはどういうものなのか、
よく分かりませんでなります。

れましたが、芸術という言葉そのものは江戸時代か

原型はここにあると感じています。

022年春の年度はじめに、「JAPAN LIVEらあり、
現在とは意味が異なりました。
この話は面白

またシェークスピアの翻訳で知られる松岡和子さん

縄文に魅せられ「アート不感症」になった山岡監

これは「あたらしい革袋」
なのだな、と理解しました。

督が、「世間で言うアートと、
自分が考えるアートは違

北海道・札幌では、
戦後間もなくの1950年代からうのかもしれない」という違和感から取り組んだこのもうひとつ、映画をきっかけにあらためて考えた「人間の究極の願望は、死んじゃった人にもう一

60年、70年に及ぶ活動を続けてきた方々が今もお作品は、あまりにも目配りが広く、問いかけが多様で、アートの意味についてですが、私は 1999 年から回会いたい、だと思うんですね。心残りだし、一言あ元気です。
また民間による演劇振興を積み重ねてき何を受け取るかは人それぞれとしか言えないのです2016年まで、札幌学院大学で「演劇とアートマネジ

りがとうって言うだけでいいから、ごめんねって言えた私たち戦後生まれ世代も、高齢者とはいえ、未だが、私は二つのことを考えました。
まず
「アート」
という

メント」
という授業を担当しました。毎年、最初の授るだけの瞬間でいいから生き返ってほしいというのチャレンジを続け、場数を踏んだ分だけついあれこ

言葉の背景について。
また、私がアートの意味につい

業でこんな問いかけをしていました。

が、人間の究極の願望じゃないかと思う。
シェイクス

れ語ってしまいがちです。
そんな中、未来を担う20て最近考えることを、以下に書いてみたいと思います。

「人間はどんな状況で、どんな原因で死ぬか」。

ピアのロマンス劇とか、『十二夜』
みたいなお芝居の代、30代の人たちが、独自に芸術文化について考「アート」という言葉についてですが、大学1年の病気、事故、災害、自殺、戦死などなどの状況と、餓中では、それが実現するんですよね。
」

え、これからの北海道にどんな文化支援が必要か、春、指定図書として購入した数冊の中に、エーリッ

死、溺死などの死因と、ありとあらゆる死の状況を

世阿弥の夢幻能がいつの時代にも目新しくひと考える材料、
実践する機会を提供する場として「シア

ヒ・フロムの「愛するということ」
がありました。原題

事細かに、黒板を埋め尽くすほど挙げてもらいましの心を打つのも、やはり死んだ人の想いに耳を傾が準備されたのだろうと思います。
ターカウンシルP」

。
この
「Art」
は
「芸術」
では
は
「The Art of Loving」

た。
そして次に、
この中で人間の努力で回避できる

け、
もう一度会いたい願いをかなえる構造をもっていおかわり企画と称する自由討論の場で、若者たという言葉がこのように
なく
「技術」
の意です。
「Art」

ものはどれか、考えてもらい、そして最後に人間のるからでしょう。

使われることの意外性が長く心に残りました。

力ではどうしようもない死があることを確認しまし東日本大震災について、失われた命と失われたままた新渡戸稲造が初代学長を務めたこの学校でた。
「かつては疫病、なんていうのもあったよね」とのちの記憶について、たくさんの表現活動があります

は、欧米の伝統にならって「リベラルアーツ」
を重要なんきに話した数年後に、まさか小説で読んだようなが、私が知りえただけでも、陸前高田のまちの変遷

プロジェクトが開催した上映会、
シンポジウムに柱としていました。
日本では教養科目と訳され、専門

状況にみまわれるとは想像もしませんでした。

に寄り添った瀬尾夏美さんの「二重のまち」、
「花の

参加して、
私自身、
長い間答えが出ないまま抱えてき性や実益を欠くような印象で軽んじられる傾向があ

学生に考えてもらったのは「人間の力でどうする寝床」
ほか（絵と文章）、東北学院大学震災の記録

た課題のいくつかに、そうだったのかという回答や、りますが、西欧におけるリベラルアーツは、古代ギリこともできないことに出会った時、人間はどうする

プロジェクト金菱清ゼミナールによる「呼び覚まされ自分なりの考えのようなものが見えてきました。

シャ由来の、文系理系を問わず人間の知性の根幹か」でした。
その最たるものとして
「死」
に直面した

、
畠山直
る霊性の震災学―3・11生と死のはざまで」まず「アートなんかいらない！」
この映画で取り上をなす概念です。
ここでは哲学も、
論理学も、
音楽も、

時、
あるいは死を免れようとするとき、人はどうする

哉の一連の震災関連写真など、
これらはアートだけげられた膨大な事例の多くが、大規模プロジェクト

数学も、
天文学も、
アートです。
聞きかじりの知識によだろうか、想像してもらいました。

が担える人間にとって重要な仕事だと思います。

で取り組まれ、広く報道され、国際的に評価され、ArtはNatureに対置されれば、ルネッサンス期には、おそらく人は「祈る」
しかないだろう。
祈りは無力か

大きなお金が動き、物議をかもした、といったものるものとされ、
また近代以降はﬁne artの意味がart

もしれない。
それでも人は祈るだろう。
ひとりではなく

藤野一夫氏の講演では、
西脇秀之さんもレポートが多かったように思います。
そんななかで私が興味の主たる意味となるなどアートの概念は変遷します。

寄り集まって祈るだろう。
その時、声を出したり、
何かしていますが、戦前戦後日本の文化政策に関する動

ちはどんな会話をしているのでしょう。
「新しい葡萄酒は新しい革袋に盛れ」清新な動
きが立ち上がることを心から期待します。

いのですが長くなるので割愛。

は、
弦巻啓太さんとの対談でこんなことを言っています。

講 評

講 評

した。1 年が経過し、活動の内容を見て、なるほど

シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ 戦 後 ド イ ツ・日 本 で は ﹂・映 画﹁ ア ー ト な ん か い ら な い ！ ﹂シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ 戦 後 ド イ ツ・日 本 で は ﹂・映 画﹁ ア ー ト な ん か い ら な い ！ ﹂28

北海道ってなんだ？足元を掘ることからはじめよう。

Artとは何か、何がArtか、という問いは、それだけ29

向、諸説について解説していただいたことが非常にの他の食い詰め者、などなど根のない人々が来て、の総称として「札幌演劇」と呼ぶのはいかがなもの

困難の中でなんとか根を下ろした。
」

でしょう。

印象に残りました。

1996年の北海道演劇財団設立のいきさつです。
が、1940年 三木清による「文化政策論」

当時、文化に関わる財団法人は北海道教育委員会

貧農の長男だった私の祖父は、家業を捨て家督

1947年 文部省教育刷新委員会による「文化省」に設立許可を申請することが一般的でした。
しかしこを弟に譲って医学校に通い、庄屋の長女だった祖への改組提案の頃、全国的には、教育委員会ではなく知事部局が母と共に千葉から北海道に移住しました。
ブラジル

❶ 仮に
「おしかけレジデンス」と呼びましょうか。

直接関与して文化振興に取り組む事例が散見されへ行きたいと思ったけれど、それだけはやめてと親族

札幌在住の演劇人
（劇作家、
俳優など、
もしくは劇団

内容でした。

1990年開館した「水戸芸術館」
るようになりました。

に請われ北海道になったといいます。一方、父方のなど集団）が北海道内市町村に滞在してその町の生「文化」
は「社会教育」の中に封じ込められ、正面またこれらが棄却された経緯など、初めて聞く

以下、
ちょっとしたアイデアをふたつ。

2「文化」を社会に据えることはタブーとされた。
切って

では、
毎年度、
市の予算の1%を芸術館の管理運営

祖父は茨城つくば山麓の造り酒屋の三男でしたが、活を実体験し、地域の人々と交流する機会を設定すに充てる、という画期的な方針が打ち出されました。

札幌農学校に進路を定め、これまた長女だった祖母

るのはどうでしょうか。
アーティストインレジデンスといなるほど、そういうことだったのか、と腑に落ちるとと「北海道文化振興条例」
がそして北海道でも1994年

と共に札幌に来たといいます。
こうした話は、私たちう事業形態がありますが、この場合、滞在中に作品をもに、遠い記憶がよみがえりました。

公布され、道による文化への取り組みが始まりましの側が掘り起こさない限り、送り出した側の人たち

創造することが条件となると思います。
「おしかけレジた。
このような流れから、
北海道演劇財団は、より幅は「そういえば、
むかし北海道に渡った人が居たみた

1
デンス」
ではそこまで厳格に作品づくりはしなくとも、広く「教育」の枠を超えた活動も出来るように、
「北海

いですね」
くらいの関心しかありません。

週間なり10日なりその町に滞在させてもらい、買物をテレビのない時代、
私たちはラジオ
昭和30年代、を聴いて育ちました。

NHK第1放送で「子どもの時間」
が始まり
夕方6時、
5分間の
「子供ニュース」のあと、放送劇がふたつます。

道」と「北海道教育委員会」の両方に申請手続きを行い、共管法人としてスタートしたのでした。

などのホームド続きます。
「三太物語」「1丁目1番地」

長くなりましたが、ささやかな思い出話が、
歴史を

ラマや、
「新諸国物語・笛吹童子」
等の娯楽作品と共身近に感じる手がかりになったらいいな、
と思い書い

に、
「アンクルトムズキャビン」「巌窟王」「にあんちゃてみました。

ん」「コタンの口笛」といったプログラムが思い出され祖父母はなぜ故郷を離れたのか。最期に自分のして食事をつくり、
出来れば何らかの仕事に参加させ選択をどう回顧したのか。
そのような思いを書き残してもらい、車が無ければ暮らせない交通事情を知り、たものは未だ見つからず想像するのみです。

真の暗闇と星空を体験する。
そこから札幌とは異なる

お正月に見たドキュメント特集「新幕末史」は見ご

感覚と手ごたえを持ちかえることができたら、創造にたえがありました。
薩長新政府軍と奥羽列藩同盟につながるのではないかと思います。

よる戊辰戦争に、
イギリス、
フランス、
プロイセンなど（「全国小劇場ネットワーク」
が実施している「シア
ターホームステイ」
みたいなものです）

ます。
自由や差別について教える意図で制作されたに最後に、北海道の文化政策を考えるうえで「北海

欧米列強がどの様に関わったか、
現存する資料からちがいないこれらの番組は、
当時日本の名だたる演

道シアターカウンシルプロジェクト」
が今後、
取り組ん

詳細に読み解かれています。
北海道はプロイセン（後劇人が多数関わって制作されたことが、
戦後ラジオドだら良いのではないかと思うことを考えてみました。

のドイツ）の領土となる可能性もあったそうです。
「坂も❷ 道内市町村をめぐる コミュニティFMラジオ、ラマに関する資料から読み取れます。GHQが民主

ひとつは、
これまでも多くの演劇人が取り組み、
ラの上の雲」的な明治礼賛でもなく、逆に300年続い

しくはインターネットラジオ番組制作化政策の一環として、
日本人再教育のための放送

イブアートツアーで楽しい実績が積まれていますが、た江戸時代は素晴らしい的な話でもない、明治維

1986〜88年頃、AirG（FM北海道）でサッポロビー

番組指導を行ったことが知られています。
その教育

私たちがいま北海道に住んでいることの足元、その新が深く関わる北海道だからこそ、
新たな視点に目ル提供「お〜い！北海道」というインタビュー番組を的効果がどのように根を下ろしたか定かではありま歴史を、立場にとらわれない目で、新たな視点から、を開かれる思いがしました。

つくっていました。
内容はいわゆる町ネタですが、
月

60余
せんが、以下の主題歌の歌詞とメロディーは、掘りおこし光を当てる作業を続けること。

けっこう取材に追われま〜金毎日10分間なので、ドラマシアターどもの安念智康さんに「かまどがえがあらためて検証されようとしている現在、多くが移した。時々、道内各地に出かけ、まとめて10回分位

れています。

しの系譜」という作品があります。
かまどを返す、
つま住者の末裔で構成され、さらに新たな移住者を迎えを取材しました。

「♪ ふるさと知らない私でも、長い裾にはホウセン

り身上をつぶした、
家業に失敗して北海道に渡った

入れようとしている北海道の内実を多面的にとらえ

カ、
衿にはさんだ夏の（茄子の？）
花、
オシロイバナの人々の物語で、ご自身の父祖がモデルとのことです。

ることは、アートの重要な仕事だと思います。

1959年放送 原作：安
紐付けて」（「にあんちゃん」

先日、道新に掲載された池澤夏樹さんのエッセイに

本末子、
脚色：筒井敬介）

も次のような一節があります。

や、
この土地特有の感性で紡ぎ出される物語や人「♪ ランランピシカンコンカニペ、
金の滴よ来て（み「かつては内地という言葉に実感があった。
つまり物像を生み出すことができれば、それこそが北海

これを、みんなで手分けして、どこかのコミュニティ

て？）
おくれ、
わしらの近くにコタンのカムイ 〜金の自分たちがいるところはその外という意識があった。

道演劇と呼べるものでしょう。最近「札幌演劇」とFM、
インターネットラジオ、
ポッドキャストなどの媒体で滴を降り注ぐ」（「コタンの口笛」1958年放送

原開拓地であり、
はっきり言えば植民地である。流刑いう言葉を見かけることがありますが、私はこの言展開したら面白いかもしれません。
今なら映像も手軽

作：石森延男、脚色：矢代静一、
語り：芥川比呂志）

囚、
田畑を持たない次男三男、戊辰戦争の残党、
そ

葉を使いません。単に札幌で上演されている演劇に撮れるのですから、映像の番組も可能でしょうか。

年経ついまも、一部不明ながら私の中に刷り込まそして、そのような土地だからこそ生まれる発想

増毛留萌からオロロンラインを稚内まで、
北見網
走紋別、釧路根室、十勝日高、伊達室蘭、等々、道内くまなく出かけたことが、現在も貴重な土地勘となっています。

講 評

講 評

移住、
植民地、
侵略、
といった視点で、世界の歴史

シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ 戦 後 ド イ ツ・日 本 で は ﹂・映 画﹁ ア ー ト な ん か い ら な い ！ ﹂シ ン ポ ジ ウ ム﹁ 文 化 芸 術 は 誰 の も の ？ 戦 後 ド イ ツ・日 本 で は ﹂・映 画﹁ ア ー ト な ん か い ら な い ！ ﹂30

30年ほど前になります
もう一つ思い当たることは、

31

「ライブアートツアー」は、札幌の俳優たちが、まちにゆかりの歴史上の人物などに扮して市街劇を行い、秘められたエピソードやまちの特産物、観光名所などを紹介する新しいツアー企画です。ツアー参加者は行く先々で行われる
ライブパフォーマンスを楽しみながら、まちを巡り、まちを知り、まちの魅力にふれていきます。2 0 2 0 年の札 幌 市 、

2021 年の増毛町に続き、2022 年 9 月29日には栗山町で行われ道外からの参加者も含め計 12 名の方々が参加しました。アフターコロナにむけた地域観光の活性化を支援するとともに、地元の人たちにとっては地域の価値を再発見する機会にもつながっています。

32

33

2022年9月29日（木）7：30〜17：30

日時［ 構 成・脚 本・演出］
［出演 ］

参加

12 名

会場

栗山町内

斎 藤 歩（ 札 幌 座 ）アーをきっかけに発案したおむすびをはじめ、
ライブアートツアーは開催して終わりではなく、ツアーで行ったことや得たものを今後の活動にも積極的に生かしていきたい」と語り、現在、学生の農業体験や商品開発のプロジェクトでかかわっている大学生とともに、「学生目線のツアーを新たに企画してもらうのも面白いかもしれない」と語っています。
また、栗山町ブランド推進課の三木貴光さんは「このツアーは外部からの誘客にも効果はあるでしょう
が、同時に町そのもののモチベーションを上げる効果もあるのではないでしょうか。
シビックプライドという山野久治（風の色）、納谷 真 大（イレブンナイン）、小 島 達 子（イレブンナイン）、観点からも私は非常に可能性を感じています」と語り、「 子どもたちが祖父母や親、町民から見聞きしたも磯貝圭子（札幌座）、泉陽 二（ 札 幌 座 ）、MAREWREW ほかのを自らストーリー化して発表会で披露するなど、町民が自ら動いて、自分の町の魅力や知られざる物語に出会うことができれば改めてまちを見直し、栗山のことを考えるきっかけにもなる」と次なる展開に期待● 企画趣旨まちの歴 史 」に「 演 劇 」や「 音 楽 」を掛け合わせた新しい観 光コンテンツ。それがライブアーを寄せています。
ツアーは栗山町開拓の第一歩が記された夕張川のほとりからはじまり、開拓記念館の見学、栗山町の歴「ま トツアーです。札 幌 の俳 優たちが、まちにゆかりの歴 史 上 の人 物などに扮して市 街 劇を行史にかかわりが深いアイヌの伝統歌を伝えるライブ、地元の谷田製菓や小林酒造などを見学したほか、栗山い、秘められたエピソードやまちの特 産 物 、観 光 名 所などを紹 介 。参 加 者は行く先々で行われるラ町でロケが行われた映画「幸福の黄色いハンカチ」のシーンなども再現。歴史の中に埋もれてきた女性の存

イブパフォーマンスを楽しみながら、まちを巡り、まちを知り、まちの魅力にふれていきます。

在を浮き彫りにし、最後にはツアー客が涙する感動的なラストが用意されていました。

2020 年は札 幌 市 、2021 年は増 毛 町を舞 台に行い、大きな注目を集め、アフターコロナにむけた地 域 観 光の活 性 化を支 援するほか、地 元の人たちにとっては地 域の価 値を再 発 見する機 会につなげ、まちの活 性 化のきっかけをつくっていくことをめざしています。

ツアーの様子は映像版「ライブアートツアー in 栗山 THE MOVIE 」ご覧ください。

https://www.youtube.com/watch?v=e7QYGXEYxiU&t=2069s
今回の栗山町で行ったライブアートツアーは、栗山町だけでなく、地元の地域おこし協力隊と連携し、準備段階から地域を巻き込んで作り上げていくことができたことが大きな特色と言えます。北海道は札幌と地

右記 QR コードからもアクセスできます

⏩

in

栗山﹂

栗山﹂

● 概要

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ー

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ーin

秘められた歴史遺産を巡る「ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ー i n 栗 山 」

域の文化的交流が少なく、北海道全体の文化力を底上げしていくためには、札幌と地域がこれまで以上に連携していく必要があるはずですが、今回の札幌の演劇シーンと栗山町の地域おこし協力隊の連携は、札幌と地域の新しい連携の形として、ひとつの可能性を示すことができたのではないかと思います。
ミニ野外劇などをとおして栗ツアーは当日、道内外から12 名が参加。JR 栗山駅前を貸切バスで出発し、山町の知られざる歴史を体験しました。栗山町の魅力を食の面からも感じてもらおうと、朝食には栗山産「ななつぼし」と栗山町の食材でつくった炊きたておむすびを、昼食には栗山町の特産物を使った特製ラン
チプレートを用意しました。朝食のおむすびは、今回のライブアートツアーがきっかけとなり、地域おこし協力
隊が町内の若者たちに呼びかけて立ち上げた「栗山町おむすびプロジェクト」
で考案したもの。栗山町は米・野菜の産地として知られていますが、地元の人が地元の農産物に触れる機会が少ないことから、
プロジェク
トは地元の食材を知り、実際に食し、生産者のことを知ることで、地産地消を進め、地域への愛着を醸成することを目的にスタート。地域の若者たちが自主的に地域を見つめ直すプロジェクトを立ち上げ、活動をはじめるきっかけをつくったことは、今回のライブアートツアーの大きな成果といえます。
地域協力隊として今回のライブアートツアーで栗山サイドの中心的人物として活躍した長広大さんは「ツ34

35

「 演 劇 を 交 え 、臨 場 感 あ ふ れ る 歴 史 を 体 感 」■ 篠原ともみ（神奈川県川崎市在住／イベント・プロモーション関係会社員）■ 腰 本 江 里 沙（ 栗 山 町 在 住 ）が本企画に興味を持ったのは、昨年「ラ私 イブアートツアーin増毛」の映像を見たもなりそうです。
また、
私は残念ながら参加後そのま回のツアーに参加した理由は、「 仕事柄談の部分が大変興味深く、それも今回のツアー

ま札幌に向かわなくてはなりませんでしたが、行って今 栗山町のことを案内することが多く、自の醍醐味であったと思います。他のツアー参加者

ことがきっかけでした。街中を散策していたら突然みたい場所やお店を知ったので、観光客に向けては分の知見を広めたい」ということと「単純におもしさんの反応もはたから見ていて新鮮でした。普通

コミカルな劇が始まる。なかなかない企画で楽し

2日目、3日目「1日目にこのツアーに参加してもらい、ろそうだったから」の２点。栗山町在住でありなの観光では味わえないものに触れると、こんなにそうだなと思いました。
そして約 1 年後…また同じは自由行動で各々興味を持った場所へ」
という企画

がら、
まちについて知らないことがまだまだたくさも感動を覚えるのだと。

企画を発見！！“栗山”という場所のことは全く知りもいいかもしれません。

んあると感じていたので、この機会に学べること

ひとつ欲を言えば、
このツアー全体を「ひとつの演劇」
としてとらえ、
もっとその演目に巻き込まませんでしたが、幸い札幌出張と日程が近く、札幌

制作運営側の皆さんこそが思っていらっしゃるこ

からの移動圏内。
これはもう参加するしかない！ととかと思いますが、制作の手間暇、
内容のすばらしさ

朝が弱い私としては早朝の集合にいささか緊れる感覚を味わえたら良かったと思います。あく思い応募しました。

を鑑みても1回きりではもったいない！何かしらの形張しましたが、幸いにもこの日の天気は晴れ。気まで理想ですが、参加者、俳優さん、スタッフの敢えて栗山のことは下調べせず、朝食のおにぎり

で今後も栗山のまちに残ると素敵だなと思います。

さくなスタッフさんたちのお心遣いもひしひしと皆さんをひとつの大きな天幕で包み込む、プラネの具とお昼ご飯、そして（私にとって）
目玉企画の「突

また、朝食のおにぎりの具を栗山在住の若者

感じ、気持ち良いツアーのスタートでした。

タリウムのようなイメージです。
といっても、私自がありそうだと期待して参加しました。

バスに乗り、朝食として地元の食材をふんだん

内容は、栗山の歴史を分かりやすくかつ身近に感問も迎え入れてくださったThe 北海道ファームさに使ったおむすびを食べていると、見慣れたはずじられるようにまとめているだけでなく、「もっと知りんなど、この企画がまちに受け入れられているとの景色の中を走っているにもかかわらず、まるで

最後に、このような素敵なツアーが栗山町とたい、また来たい」と余韻を引くものでした。
身近に感じるシーンが多々ありました。企画の一人歩き

遠足に向かう子どもになったかのような高揚感

いうフィールドで開催され、それに参加できたこ感じられるのはやはり、
歴史上の人物に扮した役者ではなく、まちと二人三脚でつくられたものであを味わいました。また、ほんの数 十 分の間ですとを本当に嬉しく思います。開 拓 期から現 在にさんたちが繰り広げる劇のおかげだと思います。実る証拠だと思います。芸術と地域の結びつき、そが、
こんなにゆったりとした朝の時間を過ごした至るまで、ひっそりと、
しかし大切に語り継がれ際にこういう話をしたのかな？こう考えていたのか

こから広がる未来を感じました。

のはいつぶりだろうと、ふと考えたりもしました。

てきた栗山町の歴史に触れることができ、とても

身神出鬼没な俳優さんたちに人一倍歓喜していたのも事実ですが。

楽しいだけでなく、まちに合った観光資源の魅せ

ライブアートツアーというだけあって、要所要良い時間を過ごすことができたな、とぼんやり考自分の町を知る授業の一環としての実施はもちろん方に感嘆を受けたり、演劇や芸術と地域の関わり方

所の演劇の部分が印象的でした。室内の舞台でえています。またいつの日か、栗山町で第 2 部がのこと、移住者も多いとのことでしたので、その方達を考えさせられたりと、大変有意義な1日を過ごさせ鑑賞するのとは違い、実際に目の前にある景色

上演されることを夢見ています。ありがとうござに向けての実施にも適しているのではないかと感じていただきました。今後、
この「ライブアートツアー」の中でその当時の人物に扮した演者さんを観るいました。

ました。楽しく学べますし、ビジネスの発想のタネにが色々なまちで実施されることを願います。

と、より臨場感が増し、その時々の歴史エピソー

レ ポ ー ト ②

レ ポ ー ト ①

な？と思いを馳せることができました。
小学校などで

in

栗山﹂

栗山﹂

のみなさんが考えてくださったことや、突然の訪然始まる劇」を楽しみに当日を迎えました。

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ー

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ーin「まちと芸術の可能性広がるライブアートツアー」

ドがわかりやすく頭に入ってきました。子どもたちの社会見学などでも、ただ言葉だけで説明するだけでなく、
このような手法を取り入れると、より理解度が増すのではないかと思いました。
また、地元の方々が語り部となっての説明がとても良かったです。自分たちだけで各所を回るだ
けでは聞くことができなかった当時の裏話や余3637

話と経営難など、140年以上に及ぶ歴史には、厳しなる復活劇。
その陰には渦巻く愛憎劇、後継者争い

い時代を生き抜いてきた強靱な女性たちの物語がなど、栄枯盛衰の物語があった。
身内の恥として決し

正 山」というツアーの正体がよくわからず、最の仕掛けと演出の巧みさにすっかり魅了された。浅あったのだ。
その話のすさまじさに、参加者一同、
心て表に出ることのないお家騒動、隠し子や愛人の存

野の妻ということしか名前が伝わっていない、一人が締め付けられるようなショックで放心状態に陥っ

在など、闇に葬られた事実や、記録から抹消されて初は参加するつもりはなかった。
これまで栗山町との女性から栗山町の歴史が開始したのは、歴史といてしまった。
そのショックから覚めやらぬ中、バスはス

二度と復元されることのない歴史もおそらく存在す

人生でさしたる接点がなく、
日本ハムファイターズのう運命のタペストリーがいかに無名の人々によってツアーは終了した。
タート地点のJR.栗山駅に戻り、ることだろう。
そのような物語は決して教科書に載る

栗山英樹前監督が同じ名字という縁で家があるの紡ぎ出されているかを示す証左と言えるだろう。

こうして振り返ってみると、栗山町は歴史の宝庫でこともなく、小説化、映像化されて人口に膾炙するこ

直に告白すると、「ライブアートツアーin栗を知っていたくらいである。
しかし、ツアーの約一ヶ月

こうして始まったツアーは、
映画「幸福の黄色いハある。
ツアーの野外劇や谷田製菓の社長、
小林酒造

ともない。
それでも十分に大河ドラマたりうる栄華とのzoom前に行われた「ライブアートツアーin栗山」

The北海
ンカチ」
のロケ地、
開拓記念館、
泉記念館、で学んだまちの歴史は、オーラルヒストリーによって零落が幾度も繰り返され、歴史に翻弄されながらもによるオンライン取材に何気なく参加したことで、
野道ファーム直営店（アイスクリーム屋）、谷田製菓、

直に歴史を学ぶ、
生々しいまでのリアリティーがあっ栗山町の人びとは逞しく生きてきたのだ。今も栗山外劇を通して栗山町の歴史と文化を学ぶことができ

雨煙別小学校コカ・コーラ環境ハウスのアイヌの伝た。栗山町に浅野の妻や泉麟太郎らが入植して以町民は、歴史の濃密な一端を、自身の人生を町の歴るという、一風変わったツアーとわかり、
なんとなく面

統歌、小林酒造と、次から次へと濃密な濃さを伴っ来、飢えや寒さ、台風や洪水のような天災、戦争や史に重ね合わせながら生きている。

白そうに感じた。
主催者の一人、斎藤歩氏の熱弁にて進んでいった。

産業構造の変化など、想像を絶する困難を乗り越

もちろん、わずか一日のツアーだけで、栗山町の全ツアー開始直後にバスで手渡された朝食のおにえ、甚大な犠牲を払いながら、今日に至るまで、
膨大

貌を学び尽くすことなどできるわけもない。
だが、ツ当日の朝はさわやかな秋晴れで、参加者の年齢もぎりやThe北海道ファームで食べたアイスクリームとな人間ドラマが存在した。
開拓の苦闘、
挫折と敗北、

アーで語られた恐ろしく濃密な栗山町の歴史物語

幅広く、予想よりも人数が多かった。
ツアーはガイド

プリン、昼食のお弁当といった食事やスイーツは、
全

経済的危機、不治の病、それらの試練を乗り越えたは、深く心に刻まれた。

役の磯貝圭子さんが芸能レポーターよろしくマイクて栗山町の安心安全な食材が使われており、どれも先につかみ取った栄光と名声、その後の没落と華麗を持ち、カメラに向かって実況中継しながら進んで新鮮で大変なおいしさであった。道民なら誰もがいった。
ツアーバスの車窓からは、豊かな田園風景

知っているおやつの「きびだんご」が、栗山町に本社が広がり、その美しさに心を打たれた。

がある谷田製菓で製造されているというのも今回初

よって、心が大きく動かされたのも大きかった。

めて知った。
夕張の炭鉱員は、
ポケットに
「きびだん

岸は室蘭方面からやってきた開拓民が初めて栗山

ご」
を忍ばせ、
過酷な労働の合間に糖分補給食とし町に足を踏み入れた地点であり、栗山町の歴史がスて食べていたという。工場内部では「きびだんご」のタートした場所である。
ツアーのガイドから説明が成製造工程、できたばかりのきびだんごを次々とオブされるやいなや、
ボロボロの和服を着込み、重苦しい

ラードと包み紙にくるむ職人技を見ることができた。

荷物を背負って息も絶え絶えに疲れ切った4人が、ツアーのクライマックスは、明治11年に創業し、草むらの奥からのそのそと歩いてくる。彼らこそ、栗現在は4代目小林米三郎が社長を務める栗山町屈山町の開祖として歴史に名を残す泉麟太郎ら開拓指の名門、小林酒造である。
ここの生家である古民

民と案内役のアイヌ人である。
先頭を歩くのが、
浅野

家「小林家」
にて、四代目社長の姉に当たる千栄子の妻という栗山町に歴史上初めて足を踏み入れたさんが波瀾万丈の人生模様を語ってくれた。
名門家

乳飲み子を連れた和人女性である。
「おぉ！こうやっ

庭に生まれたがゆえに味わった苦悩、祖母から聞いて野外劇が要所要所で展開されていくのか！」
とその放蕩による耐えがたい苦労た祖父（2代目社長）

レ ポ ー ト ③

レ ポ ー ト ③

初めに訪れたのは、
夕張川の川岸である。
この川

in

栗山﹂

栗山﹂

38

■ 沢田石誠（札幌市在住／ライター、札幌オオドオリ大学スタッフ）

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ー

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ーin「歴史の宝庫としての栗山町」

392022 年 12 月 4 日（日）13：30〜16：30

会場

カ ル チ ャ ー プ ラ ザ E k i 栗山町中央2丁目1番地

参加

119 名

● 企画趣旨化 芸 術は 誰 のもの？おかわり」企 画として実 施 。栗 山 町 の 地 元 の 皆さんと一 緒に「ライブ「文 アートツアー i n 栗山」について振り返りながら、あらためて栗山町の魅力を考える機 会を設

講評■ 秋山孝二（公益財団法人北海道演劇財団副理事長）

回の『ライブアートツアー i n 栗山 T H E

今 MOVIE』、一般公開に先立って企画されしても大変期待できると思っていました。
この案件はした地元栗山町での上映会は大変盛り上がり、また言った方が適切かもしれません。
その後、斎藤歩理事長今後につながる多くのご意見も提起されて収穫がが注目度を上げてくれて数回の深い現地取材、栗山町多かったと思います。

の長広大さん、
ブランド推進課の三木貴光さんはじめ

ばらくそこで小休止していた、或いは熟成していたとやってお仕舞ではなく、演劇の創り手と町民が一堂に地元の方々の溢れる情熱の甲斐あって、今回のツアープ

会し、実施したツアーを映像で振り返りながら、「これからログラムに辿り着き、更には映像作品として（株）
トップの北海道の文化芸術のあり方を考える」
こと、
地域の中

シーン札幌の林亮一プロデューサーのご尽力でアーカでの文化芸術の可能性や、
札幌と地域が文化芸術を媒

イブ化に発展しました。
地道な企画の練り直しとまさに第 1 部 「ライブアートツアーin栗山 THE MOVIE」上映会

介として連携することによって生まれる可能性など、一緒人を得た感じの展開で大ブレイクでしたね。

第2部に考えたいとの目的は間違いなく達成されました。

けることで、地 域の可 能 性や文 化 芸 術の役 割について考えました。

● 概要

クロストーク

「演劇が見つけた栗山町の魅力〜地域の可能性と文化芸術ができること〜」
ゲスト：伊藤亜由美（クリエイティブオフィスキュー 代表取締役社長）
斎藤歩（公益財団法人北海道演劇財団理事長）

海道の地域を舞台とした映画や演劇の制作を行う伊藤さんと斎藤さんに地域に注目する理由や度重なる取材に裏付けられ深堀りされた歴史スポッ

私はこれまで栗山町とは自身の幾つかの活動から、
サ

ト紹介、
更にスポットを繋げる脚本、初めて夕張川を

ラサラレッドの岡本大作社長、
ミニトマトの金丸農園、
吉

渡ってこの地に踏み入れた女性による栗山町の始まり

田農場、「ファーブルの森（現オオムラサキ館）
」
、
小林酒造

の第一歩から、「幸福の黄色いハンカチ」の桃井かおり、

北 地域の魅力を引き出すクリエイティブ（文化芸術）の可能性について語っていただき、栗山の町民の小林精志専務取締役、栗山町議会改革等で訪問し小林酒造を支えてきた女性のエンディング、
こんな「栗たりお話を聞いたりしていました。
今回あらためて、そもそ

山町を陰で支え続けてきた女性たち」
としての
『栗山町

の方々と意見交換を行いました。伊藤さんは自身が参加した海外の映画祭などを事例に地域の可能性につもの町の生い立ち・開拓の歴史を知り、ここで暮らしてき物語』にツアープログラム・動画を仕上げた斎藤歩理事

いて言及。
ライブアートツアーの脚本・演出を手掛けた斎藤さんからは、取材をとおして出会った外から見たた方たちへの更なる敬意を表したい気持です。

長の構想力に脱帽です。
そして、
ベテラン俳優の山野久

栗山町の魅力が紹介されました。

この企画、今振り返ってみると、一番最初は演劇を

治
（風の色）
、
納谷真大
（イレブンナイン）
、
小島達子
（イ

町民の皆さんからは、
自分たちも知らない歴史が描かれていることに驚きの声があがっていたほか、ライブ

通しての私の友人・遠藤大輔くん
（現在、
愛知県に居

レブンナイン）
、
磯貝圭子
（札幌座）
、
泉陽二
（札幌座）
、

アートツアーの手法は、学校教育の現場や栗山の食のＰＲ，
さらには町民同士の交流にもつなげていくこと

住）が栗山に移住して、町役場地域おこし協力隊の長

音楽のMAREWREWの皆さんのプロフェッショナルなができるといった声があがっていました。

広大さんとご一緒に札幌の私の所に提案書を携えてパフォーマンスにも感動しました。
終盤の
（株）
小林家の

相談に来たことから始まりました。
お二人とその後数

小林千栄子社長の語りとチノおばあちゃんとの場面で回お会いして幾つかのプランにブラッシュアップし、私は、
私も客席の周りの方々も涙していました。

も関係している（公財）
北海道演劇財団の斎藤歩理

上映後の質疑応答でご意見がありました、「今回をス

事長を紹介して、まちづくりと演劇が繋がりました。

タートとして芸術文化とまちの魅力を再発見していく活動に繋げたい」、まさに地元の皆さんは大きな手ごたえを

ポットでの小演劇で繋げて作品にする『歴史ツーリズム』

つかみ取った一連の取り組みだったのでしょうね、
これかのプログラムを提案していて、それには取材に基づくプロらの栗山町に注目、目が離せませんね。
関係者全ての皆の脚本・演出・俳優が必須で、財団の新たな事業展開とさんに感謝です、
ありがとうございました。

講 評

私は以前から、地域の固有の歴史をそれぞれのス

in

栗 山 ﹂ T H E M O V I E栗 山 町 先 行 上 映 会

栗 山 ﹂ T H E M O V I E栗 山 町 先 行 上 映 会
40

日時｢ ライブアートツアー in 栗山 ｣THE MOVIE 栗山町先行上映会

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ー

秘 め ら れ た 歴 史 遺 産 を 巡 る﹁ ラ イ ブ ア ー ト ツ ア ーin｢ ライブアートツ ア ー i n 栗 山 ｣TH E MOVIE 栗 山 町 先 行 上 映 会41アイヌの伝統歌を歌う「マレウレウ」のメンバーであり、国内外のアートフェスティバルでも活躍するマユンキキが原
案・構成を手掛け、影絵ユニット「ほしふね」
と共につくりあげた新しい影絵の世界。夢か現か、現か夢か。そこは、ア
イヌの子守唄に誘われる夢の世界であり、影絵に誘われるアイヌの物語世界。アペトゥンペの唄とほしふねの影絵が織りなす、夢の中の出来事のような、遠い昔の記憶のような夢幻のひとときを、アイヌの伝統的な唄と、アイヌに伝わる物語をアレンジして、唄と影絵の作品に仕立てました。

42

43

アイヌ影絵﹁

アイヌ影絵﹁

アイヌ影絵「NOCIW CIP 〜ほしふね」● 企画趣旨イヌの伝 統 歌を歌 う「マレウレウ」のメンバーであり、国内外のアートフェスティバルにも多回のアペトゥンペと「ほしふね」
によるアイヌ影絵「 NOCIWCIP 〜ほしふね」の公演は、札幌、白老、ふね」が脚 本・演出を担当し、アイヌの物 語 世 界をベースに、アペトゥンペの唄とほしふねの影 絵が織

今 美唄、栗山の4つの地域にある、それぞれ特徴のある5つの会場で行われました。事前にそれぞれりなす幻想的な新しい舞台作品の創作を目指しました。

の会場の担当者が参加したZoomによる取材で「ベースとなる物語は同じでも会場の持つ空気や観客に札幌ほか、アイヌ文化にふれることの少ない地域でも公演し、札幌と地域の連携の第一歩として各がそのまま作品の個性となる、
まさにライブの醍醐味にあふれる公演となりました。
一方で札幌と地域が連携したプロモーション活動を目指し、共同でアーティストに取材を行うなど作品

札幌
公演

白老
公演

日時／ 2022 年 10 月 5 日（水）18：30開演

会場／ 札幌市こども劇場「こぐま座」札幌市中央区中島公園1-1
参加／ 54 名（うち 17 歳以下 17 名）

日時／ 2022 年 10 月 7 日（金）18：30開演への理解を深める新しい試みにチャレンジすることができましが、
そもそも生の舞台を観る機会の少ない地域での集客には苦戦した部分も大きく、地域と連携した事前準備や役割分担等のさらなる徹底が今後の課題となっています。
今回公演を行った地域からは「地方での公演は積極的に行ってほしい。
また、公演をする際は、公演だ
けでなく事前の合宿練習に利用するなど、活動フィールドとして地域を活用してほしい。
その際に、地元住民と交流する機会を設けてもらえれば後の集客にもつながる」
といった声や、「 今回のようなプロジェクト

会場／ しらおい創造空間「蔵」 白老郡白老町本町1丁目7-5を進めるためには、積極的に推し進めるリーダーの存在や、双方をつなぐコーディネーター役が必要にな

参加／ 48 名（うち 17 歳以下 10 名）ると思うが、
このような人材を確保・育成する必要があると思う」
といった声があがっています。

C I P〜 ほ し ふ ね ﹂C I P〜 ほ し ふ ね ﹂地域との共同プロモーションを計画しました。

よって作品のイメージが全く違ったものになってくると思う」と語ったマユンキキの言葉どおり、会場の個性

NOCIW

NOCIW

ア 数参加し、アーティストとしても活躍するマユンキキが原案・構成を担当。影絵ユニット「ほし● 概要

日時／ 2022 年 10 月 8 日（土）16：30開演

美唄
公演

栗山
公演

会場／ 安田侃彫刻美術館アルテピアッツァ美唄アートスペース（旧体育館）美唄市落合町栄町

参加／ 36 名（うち 17 歳以下 3 名）
日時／ 2022 年 10 月 10 日
（月・祝）15：00開演

会場／ くりやまカルチャープラザ Eki 夕張郡栗山町中央2丁目1
参加／ 57 名（うち 17 歳以下 6 名）
日時／ 2022 年 10 月 12 日
（水）19：00開演

札幌
公演

会場／ 扇谷記念スタジオ シアター ZOO

札幌市中央区南11条西1丁目3-17 ファミール中島公園B1

参加／ 65 名（うち 17 歳以下 10 名）［原案・構成］
マユンキキ ［脚本・演出］ほしふね［唄］
アペトゥンペ（マユンキキ、
レクポ） ［影絵・仮面］ほしふね（小谷野哲郎、わたなべなおか）

44

45

今回、新たな試みとして、各会場でのプロモーション活動に生かしてもらえるよう、公演担当者によるアー講生も参加。取材した内容をもとに作品を紹介するレポートを書いていただき公式サイトで紹介しました。

今回のアペトゥンペとほしふねによるアイヌ影

4つの地域にあるそれぞれ特徴のあ絵の公演は、「安田侃彫刻美術館アルテピアッツァ美唄」公演「 Key of Dream 」 担当／加藤知美（ NPO 法人アルテピアッツァびばい）なりそうなことも今回のインタビューに参加して良かったことのひとつです。

先日行われた事前イる5つの会場で行われます。

インタビュー内で繰り返し語られていたのがンタビューでは他会場の関係者の方々のお話も「マユンキキの声の心地良さ（気持ちがよい、
眠く

たほしふねさんは、彫刻と人々の関わりに興味聞くことができ、またインタビューに答えてくれたなる）」と「アペトゥンペによるウポポと影絵が作り津々で、ガラス窓を隔てた背後の森にも何かを感

マユンキキさんとほしふねのお二人の「ベースとな出す世界の相性の良さ」。
心地の良い声・歌と、幻還りました。
そうした土地の小学校跡を再生しじていたようでした。生活の中に身近にある安田る物語は同じでも会場の持つ空気や観客によっ

想的な影絵の相乗効果で夢を見ているような物

1992年にオープンしたアルテピアッツァ美唄は、

侃彫刻、そして今なお創り続けられているアルテて作品のイメージが違ったものになってくると思語の世界にひたる時間はどんなに気持ちの良い過去を記憶にとどめ未来につなぐ彫刻美術館。
少

ピアッツァ（イタリア語で芸術広場）に触発されてう」という話を聞いてしまうと「これは全会場で観時間なんだろう。
むしろ眠ってしまってもいいんで丸屋根のしずつの積み重ねも今年で30年ですが、の作品に期待がふくらみます。
この作品は場の空てみたい！」との欲求が高まりました。

す、
なんて言われると、あまりの気持ちの良さによ

体育館は安田侃の彫刻が置かれることで、人々が気に呼応して創られると聞き、空間や彫刻、
窓の

私の在籍する「しらおい創造空間蔵」
へ下見に

立ち寄り集うあたたかい空間になりました。
ここで外の景色から演者が何を感じ表現するのか楽し来られた際の上演する場に対する3人の丁寧なだれを垂らしながらうつらうつらしている自分を想像してしまいます(笑)。

みでなりません。
想像を超える夢の世界が見られ確認やイメージを膨らませていた様子を思い出

少し暗いイメージのある蔵の会場では、心地良

響きに惹かれアーティストのコンサートが催されまることでしょう。

し、これはその場その場で本当に面白いものが観

い夢が見られるのか、表皮がざわざわするようなす。
その場所にアイヌの物語が唄と影絵で繰り広

会場のアートスペース（旧体育館）の窓の外にられるに違いない！と思わずにはいられません。

悪夢へと導かれてしまうのか。
どちらになったとしげられる夢のような時間がまもなくやってきます。

JR札幌駅にあるは「妙夢」という彫刻があります。

個人的には、今まで名前は聞いていても訪れても、体験したことのない時間になることは間違いたことのなかった他の会場へ足を運ぶきっかけにこの空間にアペトゥンペさんの唄声はどう響く

白大理石の
「妙夢」
は北海道民にとって親しみ深のでしょうか。
ほしふねさんの影絵は夕暮れ時の

あの
い形です。
「妙夢」
は英名でKey of Dream。

木造体育館にどう映えるのでしょうか。
構成をて穴の向こうに夢があるのか、
はたまた手前が夢ながけるマユンキキさんは、安田侃彫刻のつるっとのか。
子どもたちは無邪気に「妙夢」の穴をくぐっした生々しさも併せ持つ「なめらかさ」に着目し、て行ったり来たりして遊びます。
かつて子どもたち

彫刻に影響を受けつつ変化していく構想を語っが走り回った体育館でアイヌの子守唄に導かれてくれました。
また、7月の暑い日に下見に来られて繰り広げられる夢幻に心は躍ります。

ないでしょう。
とても楽しみな公演です。

「地域と舞台をつなぐクリエイティブ講座」「光と闇の世界へ船出したい」 受講生／長岡伸一

れ会場となる建物や空間の特色に合わせて独自の舞台が作られるので、上演されるストー

10/5〜10/12道内５か所巡演を前に、英国でのリーの結末も必ずしも同じでなく、観る側に委ね

個展から帰国したばかりのマユンキキさんと、影られる、と言います。
同じ札幌でも会場が違えば(バリ仮面舞踊家の小谷野
絵ユニット「ほしふね」

作品も変わり、同じ会場でも初日と最終日では哲郎さんと物語作家のわたなべなおかさんの２違ってくる。観る前に正解を求めてはいけないの人）
をオンラインで結び楽しいインタビューが実です。
まさにナマなのですネ。
これまで国内外の現しました。

大舞台でも共演を重ね、アーティストとして互い

わたなべさんは、「アイヌの歌声と影絵は相性の信頼感が確かだからこそ、そんな舞台が可能が良い。
スピードが速い世の中の観客を、全く違なのでしょう。
その予測不能なコラボを地元のう時間軸の世界へ船に乗せて旅に連れて行って様々な準備協力者の熱い想いが支えるので、
５くれる」と表現しました。
すると、原案・構成のマ

か所とも全部を観て回らなきゃ、
自分の目でしっユンキキさんは、「 台本通りカチカチきめきめでかり目撃しなきゃ、とインタビューに参加した皆はなく、影絵の二人の動きを見ながら歌い方もさんが共通して感じました。最後に僕が、「今後変えてゆくのが新鮮でとても楽しめる」と応じ、さ公演に行きたい場所や建物はありますか？」とらに、客の反応にあわせてパフォーマンスも変化

少し先走った質問をしたところ、
マユンキキさんする、と指摘します。
「わたしの歌声は周波数的から具体的な会場名が次々にあがり、それをに眠気を誘うらしく、
もし本当に寝入ってイビキきっかけに、野外、
山の中、森の中、星空の下、いをかいたら両隣の人が起こしてあげてネ」と一同

ろんな動物も出てきちゃう…と皆さんの夢も止を笑わせてくれました。
白老、美唄、栗山、
それぞ

まりませんでした。

先 行 レ ポ ー ト

先 行 レ ポ ー ト

アイヌ伝統歌と影絵がコラボする舞台と聞いて、皆さんはどんな先入観を持つでしょうか？

C I P〜 ほ し ふ ね ﹂C I P〜 ほ し ふ ね ﹂は、
ステージも幕もありませんが、
素晴らしい音の

NOCIW

NOCIW

美唄のかつて黒いダイヤ＝石炭で栄え活気にあふれた炭山（やま）は、時を経てその多くが森に

アイヌ影絵﹁

アイヌ影絵﹁46ティストへの事前取材をリモートで実施しました。取材には、「地域と舞台をつなぐクリエイティブ講座」の受

し ら お い 創 造 空 間「 蔵 」公 演

「夢とうつつの間を漂いたい」 担 当 ／ 栗 栖 マ キ

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■ 矢吹英孝（公益財団法人さっぽろ青少年女性活動協会／前やまびこ座・こぐま座館長）
夕とめっきり寒くなり、すっかり秋の装い

大人まで、みんなでアイヌの掛け声を大合唱。子ど朝 を感じる北海道の10月初旬。札幌の中もたちの元気な声に助けられながら、観客と舞台

島公園内の木々も色づき始め、紅葉の季節です。

が一つになった瞬間でもありました。
物語は、マユンキキさん原案のアイヌの神話。

も人形劇場こぐま座」があります。公立では全国でかっこうのカムイがアイヌに恋をし、人間に化けて2初めて建設された人形劇の専門劇場です。自然

人は結ばれます。
しかし、やがて切ない別れが訪れ

豊かな公園の中に、心豊かな子どもたちの文化やる…そんなお話です。
しかし、哀しくも幸せだった日

笑顔が彩りを添え、長い年月、たくさんの市民のを胸に生きていこうとする希望も一方で感じられた

方々に親しまれてきました。
まさに自然と芸術が調のです。今回、私が一番強く印象に残ったのは、
出

和された札幌市民の憩いの空間です。
そのこぐま

演者全員の
『声』
の力でした。
アペトゥンペのおふたを観劇座でアイヌ影絵「NOCIW CIP〜ほしふね」

りの唄の美しさはもちろん、情景や感情を感じさせしてきました。

る強弱やリズム、
そして、
ほしふねさんの語り、セリ
フ回しもその場面の想像を掻き立てるものでした。

大人の方が7~8割を占める客席。開場中から普段終演後は、なかなか夢の世界から覚めることがでとは違う何とも言えない雰囲気が幻想的な音楽ときないような感覚で会場を後にした方も多かった

薄暗い照明の中で、我々のワクワク感を駆り立てまと思います。

す。
そして開演の午後 6 時半。仮面をつけた2 人の

このジャパンライブエールプロジェクト i n

老父と老婆が客席から登場。
アイヌの唄のような、

HOKKAIDOでは、数多くのアイヌ文化をテーマに

祈りのような、はたまた呪いのような独特の声の響した企画や作品が上演されています。
アイヌが北

きとリズムを醸しながら登場すると、客席の子ども

海道の先住民族であるにもかかわらず、様々な差

たちは一瞬で釘付け。
その後の老父母の軽快かつ別や偏見の歴史がありました。だからこそ我々は漫才のようなやりとりに会場はあっという間に温まアイヌ文化の素晴らしさを理解し、自分たちが感ります。
そして、待ってましたのアペトゥンペのマユン

じるアイヌ文化を子どもたちに伝えていくことが必

キキさんとレクポさんが登場し、いよいよ本編に突要だと感じています。今まさに共生社会や多様性入。
アペトゥンペのおふたりの素敵な唄にのせて、ほが見直される時代、お互いの違いを笑顔で認めしふねさんが創りだす影絵の美しさと妖しさ、そし合える世界を願っています。北海道にはこんなにてアイヌ紋様、仮面劇、光と影…すべてが無駄なくも素晴らしく美しい文化があり、そしてどこか懐か融合された舞台は、
とても幻想的であり、なおか

しさが残るアイヌ文化を伝えていければと思いま

つ、
どこか懐かしさも感じるとても心地よい空間です。
まさに、この企画は、その一翼を担っているとした。
お芝居の途中、観客を巻き込み、子どもから確信しています。

講 評

講 評

子どもたちが多く集まる昼間の公演とは違い、C I P〜 ほ し ふ ね ﹂C I P〜 ほ し ふ ね ﹂「こどその中島公園には、今年で46 年目を迎えた

NOCIW

NOCIW
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アイヌ影絵﹁

アイヌ影絵﹁

アイヌ影絵「 NOCIW CIP 〜ほしふね」を観て…

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「 JAPAN LIVE YELL PROJECT 」での好 評ジャズ企 画 第 3 弾。今回は九州から5 人のミュージシャンを迎えて、
北 海 道の面々と熱いバトルを繰り広げました。活 動の拠 点を九州 、北 海 道に置く彼らに共 通するものは何か。彼らはなぜ 地 域にこだわるのか。音 楽だけでなく地 域で活 躍するアーティストのエネルギーの源とは。南 北ミュージシャンの競 演を通してそんなことも考えてみました。
「いま日本のジャズは北と南が面白い」を実 感できるスペシャ
ルステージ。ジャズだからできる「 南＋北 」の一 期 一 会のコラボレーションとなりました。

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日時

2022年11月14日（月）18：30 開演

会場

ザ・ルーテルホール

［九

参加

119 名

札幌市中央区大通西６丁目 南仲通り日本ルーテル教団 札幌ルーテルセンタービル

州］ 野本秀一（ピアノ）、
田口悌治（ギター）、丹羽肇（ベース）、

上村計一郎（ドラムス）、MAYUMI（ヴォーカル）［北 海 道］ 山下ヤスシ（ピアノ）、古館賢治（ギター）、片山沙知恵（ベース）、

奥野義典（アルト・サックス）、舘山健二（ドラムス）、玉川健一郎（ヴォーカル）［企 画 制 作］ 高堂理（北海道ブランド研究所）［構成・演出］ 福居康子（ Slowboat ）ちます。海 外では、そうしたライブハウスやジャズバーにも公 的 支 援が行き届いている場 合が多く、福居さんが 1989 年 頃に訪ねたフランスの民 間の老 舗ジャズクラブも公 的 支 援 金を活用しながら営 業をしていたそうで、福 居さんは「 文 化 度の高いフランスでは、ジャズも芸 術の一つとして理 解を得ている証 拠だと実 感した」と言います。民 間のライブハウスやジャズバーが平 常 時でも公 的 支 援が受けられる海 外の事 例を知り、地 域に拠 点を置く音 楽 活 動についての議 論は、公 的 支 援のあり方についても考える機会となりました。

ジ ャ ズ ・ シ テ ィ 札 幌 の 底 力 Ⅲ﹁ 南 と 北 ﹂ジ ャ ズ ・ シ テ ィ 札 幌 の 底 力 Ⅲ﹁ 南 と 北 ﹂企 画タイトル
ジャズ・シティ札幌の底力Ⅲ「南と北」● 企画趣旨ュージシャンを目指して上京する、というのは昔からよく耳にするストーリーのひとつ。夢を叶え「ミ るために上京は欠かせないものだと、かつて多くの人が考えていました。しかし、インターネット等の普及により、現在は地方から全世界に発信するミュージシャンも増えています。そうした中、「いま日
本のジャズは北と南が面白い」と言われ注目を集める九州と北海道のジャズ。今回は九州と北海道のミュージシャンによる一 期 一 会のコラボレーションライブを楽しみながら、地 域に活 動の拠 点を置く
ミュージシャンをとおしてこれからの地域の文化芸術のあり方を考える機会としました。

● 概要と北 」で活 躍するジャズアーティストが一 堂に介した「ジャズ・シティ札 幌の底力」。北 海 道と「南 九州のジャズシーンを盛り上げる名プレーヤーたちによる共 演は、南 北の音が拮 抗する贅

沢な時 間 。本 公 演のテーマであり、事 前に関 係 者やプレーヤーを交えて行った Zoom 取 材でも話 題の中心になった「いま日本のジャズは北と南が面白い」を体 現する素 晴らしい公 演となりました。

Zo o m 取 材でもっとも関 心を集めたのが、高いポテンシャルを持つアーティストが上 京せずに「 地域に拠点を持ち続ける理由」です。SNS の発 展や LCC の参 入により飛 行 機 移 動が割 安になった等の背 景もありますが、一 番 大きな理由として挙げられたのが、本 公 演の構 成・演出を担った福 居 康 子さんのようなアーティストを育てる人やライブハウス及びジャズバー 、そこに集まるお客 様の存 在でした。場 数を踏む場 所があり、応 援してくれる人がいて初めて地 域に拠 点を置いた音 楽 活 動は成り立5253

■ 泉陽二（「地域と舞台をつなぐクリエイティブ講座」受講生／札幌座 俳優）

ピ 「初めて会うミュージシャンとの1 回限

そんなミュージシャンに寄り添い続け、彼ら

は、じっくりと自分の音 楽に向き合えること」とところで、凄 い 演 奏 を 間 近 で 聴くと、笑 っの魅力を引き出す人がいます。今回で３回目と言うと、丹 羽さんが「ゆっくりと醸 成されていく

ちゃってることってありませんか？我を忘れ、異りのセッション、何が生まれるかわかりません、

なるこの企 画の仕 掛 人 、高 堂 理さん。そして札んです」と応える。また山下さんからは「どこに次 元の世 界にどっぷり浸かっていることって？

どうぞお楽しみに」と。にこやかに。その日が待幌はもとより、全国のミュージシャンから慕われ住んでいても、繋がるものは繋がる」とも。まさこの感覚、こればっかりは言葉では説明できま

ち遠しくて仕 方ないといった感じ。何が生まれている福 居 康 子さん。
「これまで康 子さんからに今回の企画がそうだ。音楽は軽やかに越境しせん。ライブじゃないと！一夜限りのセッション

るかわからない？

頂いた言 葉にどれほど救われ、励まされたか」ていく。

へ行ってみよう！旅立とう！

アニストの山下ヤスシさんは言います

丹羽肇さんは「言葉はいらない」ときっぱり。

と丹 羽さん。
「わたしは音 楽ファンのひとり、そこの福岡の丹 羽さんと言う人 、かつてはバロッの人に演奏してもらいたい音楽をリクエストすク音楽、16~17 世紀の教会音楽が専門でトロるの」と康 子さん。高 堂さんは、北 海 道で活 躍ンボーンを吹いてたんですって。そこで当時の優する魅力的なミュージシャンをもっともっとスれた演奏家というのは、即興で音楽を橋渡しがテージに上げたくて奔走したり、ミュージシャン

できる 人 だったと知 ります。そして バッハと同士を引き合わせて、どんな化学反応が起きる

チャーリーパーカーには通じるものがあると発のかと期待しながら見守っています。
丹 羽さんが、持 論ですがと前 置きしつつ「中ベースに持ち替えて（ 低 音であることには変わ

心 から離 れれば 離 れるほど、観 客もミュージりなく）ジャズマンになったのでした。

シャンも熱い」と。九 州では時に厳しい声をおお二 人にお話を伺いながら、音 楽への愛 情

客さんからいただくこともあるとか 。ミュージや、先 人たちへの敬 意やあこがれがひしひしとシャンと観客の間にいい緊張感があるにちがい伝わってきました。丹羽さんは「どんなにいい演ない。半端なことはできない、ゆるさない。お客奏ができたとしても、それはその日のことで、もさんがアーティストを育て、アーティストもまたう次に向かっている。なんちゅうか、みんな理想

観客を育てる。

が高いんです、裏を返せば自信がない」と。

康子さんが「地方に拠点を置くことで良いこと

先 行 レ ポ ー ト

先 行 レ ポ ー ト

見するんです。すっかり即興に魅せられ、楽器をジ ャ ズ ・ シ テ ィ 札 幌 の 底 力 Ⅲ﹁ 南 と 北 ﹂ジ ャ ズ ・ シ テ ィ 札 幌 の 底 力 Ⅲ﹁ 南 と 北 ﹂54

中心から離れるほど、観客もミュージシャンも熱い！？

55

■ 花 里 康 生 （ 北 海 道 放 送元エグゼクティブプロデューサー）化 庁 の 支 援 を 受 け て 行 わ れているてくれ た が 、欲 を 言 え ば 、同じスタンダード

文 「 J A PA N L I V E Y E L L p r o j e c t 」

ナンバ ー を 南と北 のグル ープ が 違う解 釈 やで、「 札 幌 の 底 力 」は 、ジャズ の 街・札 幌 の 魅

タッチでプレイするなど、さらに “ 対 決 ” 色 を

力を発 信し続けて来 た。３回目となった今 回

強めた演 出もあった気 がする。

は、
「 南 と 北 」と 題 し て 九 州 と 北 海 道 のところで 札 幌 で は「 ジャズ の 街 になる 」とミュージシャンたちが 熱 いパフォーマンスをの 思 いを込 めて、2 0 0 7 年 から｢ S A P P O R O

繰り広 げ た。

C I T Y J A Z Z ｣ が 行 われている。今 年も 1 2 月に 札 幌 文 化 劇 場 h i t a r u で「 シアタージャズ

ター の 田 口 悌 治 ら５ 人 の ベテランミュー ジ

ライブ 」があり、日 野 皓 正 や 海 野 雅 威 など 世シャンが 参 加し 、ビ・バップ の 演 奏 などを 通

界 的 なミュー ジシャンの 演 奏 が 話 題 になっして、伝 統 に根 付 いたジャズ の 楽しみ 方を改た 。こうした 華 やか なステ ー ジ の 一 方 で、札めて 教 えてくれ た 。北 海 道 チ ーム は 、ピアノ

幌 など 北 海 道 を 拠 点 に 活 躍 す るミュ ー ジの 山 下 ヤスシとギター の 古 館 賢 治 、アルト・シャンは 影 が 薄くなってしまいがちだ 。地 元

サックスの 奥 野 義 典ら６人 が 登 場した。リズのジャズをクローズアップするためには 、「札

ムセクションに 若 い 女 性 ベー シストの 片 山

幌 の 底 力 」のような 地 域 密 着 の イベントは

沙 知 恵 が 加 わっていたのが 嬉しいところで、欠 かせないものだ 。そして全 国 各 地 には 、今モダンジャズをベースに現 代ジャズ の 新しい

回 駆 けつ けてくれ た九 州 勢 などそれ ぞ れ の形 なども伝えてくれた。

地 元 で 活 躍 する 多くのミュー ジ シャン が い

九 州 チ ームのボーカリスト M AY U M I と北る。
「 南と北 」は 、そこに 光 を当てたイベント

海 道 チ ームの 玉 川 健 一 郎 が 、それぞ れ 相 手として 高く評 価 され る 。
「 札 幌 の 底 力 」がこ

方 と 共 演 し 、両 チ ーム のミュー ジ シャン がれ から Ⅳ 、Ⅴと 続 いて いくことで 、ジャズ の

次 々と入 れ 代 わりながらジャムセッションす街・札 幌 の 成 長 に 欠 か せ な い 舞 台 としてるなど、南と北 の “ 対 決 ”シーンも盛り込まれ益 々定 着していくことを期 待したい 。

講 評

講 評

九 州 チ ー ム は 、ピ アノ の 野 本 秀 一 や ギ

ジ ャ ズ ・ シ テ ィ 札 幌 の 底 力 Ⅲ﹁ 南 と 北 ﹂ジ ャ ズ ・ シ テ ィ 札 幌 の 底 力 Ⅲ﹁ 南 と 北 ﹂ジャズ・シティ札幌の底力Ⅲ「南と北」講評

た 。とくに 後 者 は 圧 巻 で、いつまでも聴 いてい たいという思 い にかられ た の は 私 だ け ではないだろう。ふだんジャズに触 れる機 会 の少 ない 友 人 は 、「 初 めて 会 ったミュー ジシャ
ン同 士 が 、言 葉 で 話さなくても、音 楽 で 通じ合 えるの は すばらしい 」と感 心していた 。限られ た 時 間 の 中 で、素 晴 らしい 演 奏 を 重 ね

5657

北 海 道 のおもしろおばけたちがたくさん 登 場 する「アイヌ民 譚 集 −えぞおばけ 列 伝（ 知 里 真 志 保 編 訳 ）」を題
材 に、ちょっととぼけていて、どこかかわいい 北 海 道 のおばけたちが 大 活 躍 するユニバー サルな 舞 台 を上 演 。
障 がいのある子どもたちと一 緒に人 形 や仮 面 、舞 台 美 術を製 作 。第２弾 の 今 回は 、さらに多くの 方に楽しんでもらえるよう、手 話 通 訳にもチャレンジしました。

58

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日時

2022 年 12 月 24 日（土） 2022 年 12 月 25 日（日）参加

24日14:00開演 一般

会場

札幌市こどもの劇場「やまびこ座」札幌市東区北 27 条東 15 丁目

14：00開演

11：00開演／14：00開演

88 名／ 17歳以下45 名
25日11:00開演 一般 72 名 ／ 17 歳以下 50 名
25日14:00開演 一般 93 名 ／ 17 歳以下 36 名

［ 原 作 ］知 里 真 志 保

編 訳「 アイヌ民 譚 集 」「 えぞ お ば け 列 伝 」［ 脚 本 ］斎 藤 歩（ 札 幌 座 ）［ 演 出・美 術 監 督 ］矢 吹 英 孝（

S YA A ）［ 出 演 ］やまびこ座・こぐま座 パ ペットユーススクール 、
やまびこ座 遊 劇 舎

ほか［ 手 話 通 訳 ］舞 夢 サ ポー ターズ［ 舞 台 美 術 ］ボー ダレスアートサ ポート北 海 道（

BASH）

● 企画趣旨「北のおばけ箱」は、札幌市こどもの劇場やまびこ座や札幌市こども人形劇場こぐま座で人形劇

私 などを学ぶ小学生から大学生までが出演。北海道に伝わるアイヌの物語をベースにした舞台
は、子どもたちにアイヌ文化に親しんでもらう機会を提供します。
また、発達障害がある子どもたちが人形

さ っ ぽ ろ パ ペ ッ ト シ ア タ ー﹁ 北 の お ば け 箱 ２ ﹂さ っ ぽ ろ パ ペ ッ ト シ ア タ ー﹁ 北 の お ば け 箱 ２ ﹂「北のおばけ箱２」や舞台美術を制作したほか、聞こえの不自由な方にも楽しんでいただけるよう手話通訳にもチャレンジ。
誰もが参加でき、誰もが楽しめるユニバーサルな舞台をめざしました。

● 概要のおばけ箱」は、北海道のおもしろおばけたちがたくさん登場する「アイヌ民譚集−えぞおばけ「北 列伝（知里真志保編訳）」を題材にした舞台で、シリーズ第 2 弾となる今回も、小学生から大学生までが出演。発達障害のあるボーダレスアートサポート北海道（ BASH ）の子どもたちが担当した舞台美術や人形も華やかに舞台を彩りました。

今回はさらに札幌ろうあ劇団「舞夢」と舞夢サポーターズの協力を得て手話通訳にも挑戦。聞こえの不自由な人にも生の舞台を楽しんでもらえるよう、手話と字幕をシーンに合わせて使用したほか、手話通訳者も出演者と同じように作品に合わせた衣装を着用することで手話通訳者の舞台上での違和感を払拭。
また、全員で踊るダンスの振り付けの一部を手話にするなど、作品の中に自然に手話を取り入れるさまざまな新しい演出が随所に見られました。
このほかにも、手話通訳者が役者として舞台に立ちながら手話通訳を行う「ムーブアラウンド」にもチャレンジ。
この手法は舞台手話通訳の新しい手法として注目を集めているもので、北海道では今回初めて取り入れられました。
演出の矢吹英孝さんは「今回は手話通訳という新たな試みで、表現の幅が広がった。手話も、アイヌの物語も、ボーダレスアートサポート北海道の舞台美術も含め、人形劇の可能性を感じてもらえたのでは」と語っています。

60

61

■ 猪俣和奏（北海道大学農学部１年）

ゅ〜 〜 〜どろどろどろ

きゃきゃ

化の講義を取っており、今公演の翌日にアイヌのしていく。
しかも子供たちの手に迷いはない。
ものの第三弾が開催されることを期待したい。
この記事文学について学んだ。
その際に「えぞおばけ列伝」

数十分であのわくわくが詰まった「おばけ」達を作を読んでいるみなさんのもとにもきっと、やまびこ座の本文を見てみたのだが、公演の内容と重なる部り上げたのだ。当日、彼らの作った鬼が舞台上でからの大きな贈り物が届くはずだ。

会場に入るなり、不気味な、
それでいてわくわくし分も多くとても面白かった。このような公演は、踊っているの目にしたときの感動は忘れられない。

てしまうささやき声が聞こえてくる。
目の前には色と様々な文化と人々をつなぐ重要な役割も果たして

りどりのゆかいな「おばけ」達がお出迎え。少し不いるのかもしれない。

ひ きゃっ ざわざわざわ・・・

気味さを感じるものの、
ついついその先の扉を開また、作品を観ていると目を惹くのが、舞台上でけたくなるような、子供のような好奇心をおぼえる。

いきいきと手話通訳をする「舞夢サポーターズ」の扉を開けたら最後、
さあ、
やまびこ座からの贈り物

皆さん。TV画面の隅で見るような通訳ではなく、通「北のおばけ箱２」のはじまりだ。

訳者も役者として溶け込んでいるのが面白い。
力強い動きと表情の豊かさは、他の舞台俳優に引けを取らないだろう。
それに加えて、会話では手話が終場やまびこ座で開催された「北のおばけ箱２」は、わるまで役者が待ち、その後で通訳者を含め一斉昨年実施された「北のおばけ箱」のシリーズ第二にうなずくといったテンポの良さもたまらない。通訳弾。前回も高い評判を得たようだが、今年も満員御の方々に公演前に少しお話を伺ってみると、手話を礼、見どころ盛りだくさんのステージであった。早交えながら笑顔で接してくださった。言葉を介さず

速、今作品のハイライトをまとめていく。

とも、彼らのあたたかさを肌で感じることが出来る。

まず、この話はアイヌ民族に伝えられる逸話集

それこそが手話の魅力の一つかもしれない。彼らは「アイヌ民譚集」「えぞおばけ列伝」
を題材に構成普段、手話通訳の他にも手話で演じる劇も行ってされたものである。話のあちこちにアイヌの文化がおり、その時は逆に声の通訳が必要になるという。

盛り込まれており、通常の演劇を見るのとはまた少し不思議な感じだが、確かにその通りだ。

違う、新たなわくわくや発見がある。舞台上を飛びそして忘れてはならないのが、華やかな舞台美回る鳥は「カニチュンチュンピーチュンチュン、
カニ

術と「おばけ」達。
これはボーダーレスアートサポー

チャララピーチャララ（アイヌ語の鳥の鳴き声）」とに関わっている障害を持つ方々
ト北海道（BASH）

鳴き、森のおばけを呼び出すときは「アネシラッキが製作したものである。今事業の一環として、放課

ウタラ イカスウ ワ（守り神さんたち、手伝っ

後に障害を持つ子供たちが集う「ペングアート」
へておくれ）」と叫ぶ。
アイヌ文化に親しみのない子

足を運んだ。人形の製作過程を見て驚いたのは、供たちも楽しめるように歌や踊りを取り入れ、無子供たちの想像力である。
ただ「劇に使う鬼をつく

意識にアイヌ文化に触れられるような内容だ。
こる」というお題を提示されただけで、ネズミの鬼やれは余談であるが、私はちょうど大学でアイヌ文

女王鬼、銃にもなる鬼などさまざまな視点から製作

会場は親子連れが多い印象だったが、どの年代が観劇しても、学べることが多い作品である。
ぜひ広がっている。

レ ポ ー トレ ポ ー ト

12月24 、25日のクリスマスに札幌市子供の劇

箱を開けると、そこにはこころあたたまる世界がさ っ ぽ ろ パ ペ ッ ト シ ア タ ー﹁ 北 の お ば け 箱 ２ ﹂さ っ ぽ ろ パ ペ ッ ト シ ア タ ー﹁ 北 の お ば け 箱 ２ ﹂62「クリスマスの贈り物」

63

■ 手 塚 清 貴（北海道立札幌聾学校 教諭）

日の人形劇は、アイヌの衣装を着た手話

今 通訳者が人形の側で通訳するというのに専門的にはロールシフトというのですが、それを取引き付けられました。人形と手話通訳者が並んで話し手の人数が増えてくると工夫が必要になりいると見やすいです。
私が見て来たプロの演劇は手話通訳者がついても、今回のような動きや表情は無く淡々と通訳を入れていたのでわかりやすかったです。

ます。私もその点の工夫を思案中です。
私は、大人になってからは予想して観ることが出来るようになりました。

していました。今回のように、人形と表情や動きの聾児はまだ手話通訳者を見慣れていないので、ある手話通訳者を一緒に観ることが出来る演劇が多数の人の会話には混乱してしまうと思います。是増えて欲しいです。

非、今度は聾児たちにも観て欲しいので、聾学校に来て欲しいです。

渡部 三枝子「舞台手話通訳の成果と課題」（舞夢サポーターズ事務局長）
この度の「北のおばけ箱2」では「固定型手話

結果、ろうあ者の観客からは「とても楽しく良

演劇開始から15 分位は、多数の人形が出てき

今日は、聴こえる娘（聞こえない夫婦の子供で聞通訳」と一部「ムーブアラウンド型」(演者の動きかった」と評価をいただき「ムーブアラウンド型」て誰が話しているのか分からない状況でした。聞ここえる子のことをコーダという）と一緒に観て楽しに合わせて側で通訳をする)を取入れた台本をの通訳方法を取入れて本当に良かったです。

える人のペースとなっていたと思います。
それは、やむことが出来ました。
これからも、話し手の側に手いただきました。

むを得ない面もあるかもしれません。
その後、30分

話通訳者がいる演劇を取り入れることをお願いし位からは、二人の会話（パナンぺとぺナンペ、夫婦）たいと思います。

になり、通訳者が身体や顔の方向を変える方法、

私たちは今まで「固定型手話通訳」
で舞台手
話通訳を受託していましたので今回の依頼には評価を分析してみると成果として＊人形の側で通訳すると、内容がよく分る「ムーブアラウンド型」
での舞台も増えています。

＊動きや表情があることで楽しさが伝わる北海道で初めて挑むことに会員も同意し本番へ＊通訳者の衣装も違和感がなく一体感が感じ

向けての準備が始まりました。

られる

講 評

講 評

正直、不安がありました。時代の流れで最近は

さ っ ぽ ろ パ ペ ッ ト シ ア タ ー﹁ 北 の お ば け 箱 ２ ﹂さ っ ぽ ろ パ ペ ッ ト シ ア タ ー﹁ 北 の お ば け 箱 ２ ﹂さっぽろパペットシアター「北のおばけ箱 2 」講評＊一部の字幕があったことで「アイヌ語」
も分か

12月13日から稽古見学へ通い始めました

り良い勉強になった（ろうあ者の感想）

が、演出家からその日に「手話通訳の方、人形と一緒にお願いします」との指示、台詞を手話に課題としては

翻訳は概ね出来ていましたが、緊張しながらの＊多数の人形が舞台上にいるときは、誰が話し稽古になりました その後の稽古で少しずつ自ているのか混乱するので、どのような通訳方法

信も付き本番に挑むことが出来ました 通し稽で明確化させるか

古にゲネプロでは「手話監修」のろうあ者から表＊今回は大勢の鬼が賭博をする場面に2 名の情や動き、手話表出について細かな指示があり通訳者が入りましたが、照明の関係で観客から通訳者は必死で修正を続けました。

は見づらかった面がありました 立ち位置を工夫する必要があると思います

本 番 当日、4 名 の 通 訳 者 は「 必ず出 来るオォー」のかけ声で舞台に立ちました。

64＊課題ではないかもしれませんが、通しの稽古
時間がもう少し欲しかったです65昨 年 、T E A M N AC S のリーダー 森 崎 博 之と札 幌 交 響 楽 団のコラボ企 画として実 施し大 好 評だった音 楽 劇「ピーターと狼 」。その出演 者・スタッフが、再び 集 結し、さらに企 画の段 階から円山動 物 園も加わり、サン = サーンスの「 動 物 の謝 肉 祭 」をべ−スとした、オリジナルステージに挑みました。子どもたちの好 奇 心を刺 激し、クラシック
音 楽 への興 味 関 心を高める、驚きと発 見に満ちたファミリーコンサートです。舞 台 美 術にはアートで障 害のある
子どもの 療 育をサポートするペングアートも参 加し、夜 の 動 物 園を見 学してイメージを膨らませた動 物たちの絵が舞 台を飾りました。

66

67

音 楽 劇「 動 物 た ち の 夜 曲 」
日時

2023 年 1 月 5 日（木）13：30開演／16：00開演

参加

13:30開演13:30開演

会場

一般 313 名 ／ 小学生以下 87 名
一般 304 名 ／ 小学生以下 31 名

札幌コンサートホールKitara 小ホール 札幌市中央区中島公園 1-15

【 脚 本・演 出 】 斎 藤 歩（ 札 幌 座 ）【 出 演 】森 崎 博 之（ T E A M N A C S ）【 音 楽 】サン＝サ ーンス「 動 物の謝肉祭 」

斎 藤 歩（ 札 幌 座 ）【 演 奏 】札 幌 交 響 楽 団

小橋亜樹

コンサートマスター 田 島 高 宏

野 村 友 美（ 札 幌 市 円山 動 物 園 ）ヴァイオリン 桐 原 宗 生【 協力】札 幌 市 円 山 動 物 園

ヴィオラ 廣 狩 亮【 舞 台 美 術 】 ペングアート

チェロ 武 田 芽 衣【 舞 台 監 督 】 高 橋 詳 幸（アクトコール ㈱ ）コントラバス 吉 田 聖 也【 舞 台 】武 川 淳 一

フルート 川口 晃【 音 響 】山 上 結 莉 菜

クラリネット 三 瓶 佳 紀【 照 明 】渡 部 雅 晶

パーカッション 入 川 奨【 衣 裳 】泉 舞

パーカッション 大 家 和 樹【 ヘアメイク】諸 橋 みゆき

ピアノ 永 沼 絵 里 香【 演 出 助 手 】泉 陽 二 、
熊 木 志 保 、常 本 亜 実

水口真由

ある動物たちの絵が、音楽の創り出すイメージの世界をさらに豊かなものにしてくれました。
ファミリー向けのプログラムとして企画しましたが、ご高齢の方の姿も多数あり、幅広い年齢層に音楽を楽しむ
機会を提供することができました。
なお、
自由席ながら混乱を避けるために入場に際してはチケットの整理番号順の整列をチケット販売時より告知していましたが、伝わっていないケースもあり、周知が徹底できなかったことが反省点として挙げられます。

音 楽 劇﹁ 動 物 た ち の 夜 曲︵ セ レ ナ ー デ ︶﹂音 楽 劇﹁ 動 物 た ち の 夜 曲︵ セ レ ナ ー デ ︶﹂セレナ ー デ

【 宣 伝 美 術 】 若 林 瑞 沙（ S t u d i o C O PA I N ）● 企画趣旨回は企 画の段 階から円山動 物 園も参 加し、ストーリーや登 場 人 物 、舞 台 美 術などにさまざ

今 まな工夫を盛り込み、特にクラシック音楽が初めてという子どもたちの好奇心を刺激し、クラシック音楽への興味関心を高めるステージをめざしました。

● 概要
楽を聴いてイメージを膨らませる。
そうすれば音楽会の会場は、夜の動物園となり、動物たちの姿が音 生き生きと浮かび上がる。クラッシク離れが叫ばれる中、子どもたちにクラシック音楽の持つ豊かな世界を感じてもらおうと企画した、音楽と演劇がコラボする音楽劇は、音楽とライブが持つ力を改めて強く感じる舞台となりました。

TEAMNACSのリーダー森崎博之や小橋亜樹、斎藤歩といった俳優陣に加えて、円山動物園のスタッフである野村友美もステージに登場。昨年に引き続き舞台美術を担当したペングアートの子どもたちが描いた迫力の68

69

■ 中村公美（北海道新聞文化部 編集委員）

化 庁 の 支 援 を 受 け て 行 わ れている

文 「JAPAN LIVE YELL project」の一環と係を務める職員も出演。作品の世界をより親しみやすいものにした。

して、1月5日、札幌コンサートホール・キタラで音楽

さらに舞台美術にはアートで障害のある子ども

劇「動物たちの夜曲（セレナーデ）」が開催された。

の療育をサポートする札幌市豊平区と清田区の本公演は、
２０２１年１０月、人気演劇ユニット

放課後等デイサービス「ペングアート」
も参加。夜

NACS」のリーダー森崎博之と札幌交響の円山動物園を見学してイメージを膨らませた動楽団（札響）のコラボ企画として札幌市内で開催さ物たちの絵24枚が舞台を飾った。鮮やかな色彩、れた音楽劇「ピーターと狼」（プロコフィエフ作曲）

大胆なタッチのこの絵画が、クラシックコンサートに続く第2弾。同企画は子供たちの好奇心を刺激向けの舞台を「夜の動物園」と想起させるのに非し、クラシック音楽に関心を持ってもらうことをねら

常に効果的だったと思う。

「TEAM

本作は1日限りの２公演で、家族連れらでほぼ

ターと狼」
は札響の演奏に乗せて、森崎らが朗読。

満 席に。子 供だけでなく、大 人も楽しめる内容

想像力を喚起する内容は多くの観客の感動を呼は、多彩な分野の芸術家が活躍する札幌ならでび、主催の札幌演劇シーズン実行委などには「ぜはの新しい舞台作品だと感じた。構えずに音楽ひ、こうした企画を続けてほしい」との要望が寄せに身をゆだねるこの経験は貴重。本作を含め第 1られていた。

弾も「教育」という側面が強いと思うのだが、エン「動物たちの夜曲」
はフランスの作曲家
第2弾のターテイメントとしても楽しめる要素が多い取り

サン・サーンスの組曲「動物の謝肉祭」
をベースに組みだと感じた。子供だけでなく、クラシックは苦構成。第1弾と同じく札幌座の斎藤歩が演出、森崎

手と思っている幅広い年齢層を対象に広げ、札博之が朗読、札響が演奏を担当。
さらに夜の動物幌発の各分野が融合した舞台芸術として継続

園が舞台になるとあって、企画段階から円山動物

し、ライブの新たな楽しみ方を広げることを期待園も加わり作品づくりに協力したほか、
当日は飼育

したい。

講 評

講 評

いにしたファミリーコンサートだ。第 1 弾の「ピー音 楽 劇﹁ 動 物 た ち の 夜 曲︵ セ レ ナ ー デ ︶﹂音 楽 劇﹁ 動 物 た ち の 夜 曲︵ セ レ ナ ー デ ︶﹂70

音 楽 劇「 動 物 たちの 夜 曲（ セレナー デ ）」講 評

71

AIDO 2022（以下JLYp）」の成果報告会。本企画

また、今後は「文化芸術の本質的価値」
を表す共長さんは今回のライブツアーをきっかけに、地の参加者一人一人が「３つの講座に参加して、自通言語を獲得することが必要で、文化予算を増や元農産物のつくり手と食べ手を結ぶ「おむすびプ

分の視点の狭さを痛感した」、「 文化芸術を社会すために欠かせないことだと指摘しました。

ロジェクト」がはじまったことをひとつの成果とに繋げることができることを学んだ一方で、文化に携わった関係者や、人材育成プログラム「地域

2022年度からスタートした「北海道シアターカ

し、栗山町周辺の大学と行うモニターツアー、町

芸術を道具として使うことに対する疑問を改めてと舞台をつなぐクリエイティブ講座」の受講生たちウンシルプロジェクト」
に関しては、民間主導で地内施設での映像版ライブアートツアーの上映会

考えることができた」、「 今回のような文化芸術にが集まり、2022年度のJLYpを振り返りました。

域全体の文化について考える場を作る取り組み

といった新たな企画を立ち上げ、
ライブアートツ

関する取り組みを、
どうやって関係者以外の外側二部構成で行われた成果発表会は、JLYpに参は、他の地域でもあまり例がないことだと評価し、アーをまちの活性化に生かしていきたいと今後に広げていくことができるかが今後の課題」などと加する全国の文化芸術団体等を統括している公「自分たちで考えていこうという姿勢に、希望と力強の展望について語ってくれました。

コメント。
また、参加者から川島さんに「文化芸術

益社団法人日本芸能実演家団体協議会の川島さを感じた」と話し、共に学ぶ場であり、人材育成

次は人 材 育 成プログラム「 地 域と舞 台をつには価値があるものだと思っていて、
あえて価値を香さんを招いた講演から始まりました。

にもつながっていると語りました。
また、今後の課題

なぐクリエイティブ講座」に参加した演出家・劇

付けると表現する必要があるのか」という問いも川島さんによると、現在の文化政策のトレンドはとして、「他の事業との連携」、一部の人だけではな

作 家の西 脇 秀 之さんによる発 表 。実 際に参 加あり、それに対して川島さんは「文化芸術の価値

文化と経済の好循環を実現する「文化芸術活動く「関係者の広がり」、文化庁の補助事業終了後のしたワークショップで学んだこと、得た気づきが依然として社会的なコンセンサスが得られていの創造的循環」。第一の循環が文化芸術活動の土展開を上げつつ、北海道の今後の取り組みに期待などを語り、「 地 域の文 化を育てていくためにないため、国内の文化予算が低いという現状があ壌を作り、活動を生み出す環境を整備すること、第を寄せ、講演を終えました。

は食 物 連 鎖のように、育てた文 化の上に花 開る。価値付けはすなわち、文化芸術の本質的価値

二の循環が文化芸術活動の価値を高めて資金を二部は発表とディスカッション。事務局が今年いたものを、再び土に還して循 環を生むことがを言語化するということではないだろうか」
と指摘

獲得し、
その資金を土壌に再投入することが、文化度の概略や成果の説明を発表した後、栗山町の重要であることを実感した」、と一連のプロジェしました。参加者それぞれの思いや気づきを話しと経済の好循環をもたらす、というのが国の打ち出

地域おこし協力隊の長広大さんが、「ライブアート

クトを総括しました。

合い、次年度への取り組みや課題について共有している文化政策の方向性であると説明しました。

についの成果発表を行いました。
ツアーin栗山」

最後は北海道シアターカウンシルプロジェクト

する成果報告会となりました。

J A P A N L I V E Y E L L p r o j e c t i n H O K K A I D O 2 0 2 2成 果 報 告 会

J A P A N L I V E Y E L L p r o j e c t i n H O K K A I D O 2 0 2 2成 果 報 告 会
72

0 2 3 年 1 月 2 1 日（ 土 ）に 開 催された

2 「JAPAN LIVE YELL project in HOKK73

斎藤歩（札幌演劇シーズンプログラムディレクター・公益財団法人 北海道演劇財団理事長）interview

イブアートツアー」
ですね。JLYpの一連の取り組みも、「 繋ぐ」
ことですよね。劇場、
ジャズミュージシャ
ン、
ダンサー、俳優、
ペングアートの子どもたち。彼
らや場所を有機的に繋いで一つの作品にしている（事務局） JAPAN LIVE YELL project （以下とにかく必死だっのが、JLYpなのだと思いました。

JLYp）は今期で３年目となり、一区切りを迎えました１年目を経て、２年目にようやくそこに気づきをた。
３年間を振り返っていかがでしたか。

得ることができました。そして３年目は、このプロ

2022 年 8月2日に開催されたシンポジウム「文化芸術は誰のもの？」の様子

まずはこのまと（斎藤） JLYp が始まった当初、ジェクトを通して「地域課題の解決」
を考えるといて実感しました。

まった予算をいかにアーティスト達に配分していく

うことを、より明確に意識するようになりました。

（斎藤） コロナ禍の中で、我々演劇も不要不急のかということに必死でした。
コロナ禍の中で、どう（事務局） そうした課題解決も視野に入れながらものであると言われ続け、「そうじゃないだろう」とやって生き残っていくのかが最優先でしたから。秋立ち上げたのが３年目の「北海道シアターカウンシ

いう思いの中で劇場の扉を開け続けました。
そし頃になると少しずお客様を集めた興行が可能に

ルプロジェクト」
でした。

て、なぜ開け続けるのかという問いに対して、私た

なってきましたが、ほどなくして札幌は第三波に。公（事務局） ２年目は、
コロナ禍の影響で使われな（斎藤） 北海道ではこれまで「文化」というものをちは「劇場は社会のインフラであり、水道と同じく演中止を余儀なくされ、その対応に追われる日々

くなった四季劇場の活用が中心になりましたよね。

議論された形跡がないんです。
「 文化」
という言葉

止めてはいけないものなのだ」という言葉をずっとでした。
そうした慌ただしさの中でも、JLYpをきっか「見える化」するために（斎藤） JLYpの取り組みをを規定していないから、議論も始まらない。11月に使い続けてきました。
けれど、その言葉だとだめだとけに、演劇以外の様々なアーティストに出会う機会

JLYp専用の場を設けることができないか検討して行った講演「文化芸術は誰のもの？戦後ドイツ・日いうことも、北海道シアターカウンシルを通じて感も生まれました。
アイヌの伝統歌を歌う「マレウレ

いたとき、札幌市からも四季劇場の利用方法につ本では」での藤野一夫さんの話が非常に痛烈で、じました。
もっといい言葉を、私たちは発明しなけ

ウ」
もそうです。彼女達のアーティストとしての素晴

いて相談を受けていて、偶然が重なり実現した企

私たちは戦後民主主義を学んだつもりになっていればならないんです。

らしさ、信頼のおける人間性に惹かれ、JLYpではこ画です。四季劇場を活用した「特設ライブエールシ

るけれど、民主主義のために芸術が必要であると（事務局） 藤野一夫さんの話によると、
ドイツだと

の３年間、
ライブアートツアーや影絵など様々な企

アター」
では、
コロナ禍以降に私たちが眺めてきた

いうロジックを日本は全く研究していないという。

芸術は民主主義を支えるために欠かせないものだ

画で並走してもらいました。
そして、彼女たちを軸に空っぽの客席をお客様にも体感してもらいたいとだから、議論もされないし、「文化」という言葉にもという。
その大前提があるから、評価や批評が生ま

私自身もアイヌ文化に改めて触れ、様々なアイヌの考えて、従来のステージに客席を作るという試みも規定がないんですよね。規定がないから「文化」
といれるのではないかと思います。

人々と出会うこともできました。

行いました。見たことない景色をみなさんに体感し

う言葉を
「アート」
や
「芸術」
に翻訳したけれど、
そも（斎藤） 条例等を見ると、芸術文化は人々の生活ていただけたかと思っています。

そも芸術という言葉の定義すらないんです。
「劇場を豊かにし、潤いを持たせるといった程度で、いわせて、今後に続く取り組みを考えることができるか、（事務局） 「特設ライブエールシアター」では開法」ができたり、文化振興条例が北海道にもあるけ

ゆる贅沢品なんですよね。文化芸術によって心にゆということを重視したのが２年目です。

催中、札幌市内のイベント会社も何社か視察にれど、規定がないから議論もなく、何も始まらない

とりが生まれます、彩りが生まれますという。
だから、やってきて、バックステージや照明、機材を見学

し、変わらない。
そうした課題を藤野さんの講演で贅沢品ではないということを、市民から同意を得らしていきました。企画終了後、四季劇場にはすぐ

強く感じました。

れる形で共有できるものを見つけていくべきなんでに利用の予約が入ったそうで、JLYp は良いきっ（事務局） 文化というものは、
そもそも社会にとっすよね。
それは遠い道のりなのかもしれないけれど、かけになりましたよね。

て何なのだろう？という問題提起にもなりましたよ

そうしないとまたコロナ禍のような有事の際に文化（斎藤） 四季劇場もそうですが、街には様々な材ね。北海道シアターカウンシルのキックオフだった

芸術は不要不急であるという議論となり、結局同じ料が落ちていたり、生えていたりしています。
それを「文化芸術は誰のもの？」
は非常に好評で、もっとことを繰り返すと思います。
「劇場は社会のインフラ繋いで一つの物語にするのが、私たち演劇の仕事

議論したいという多くの声が寄せられました。話し

である」
ではない、
もっと違う共通言語が不可欠なだと思っていて。
それが顕著に現れたのが増毛や合う機会がなかっただけであり、関心の高さを改めんです。

1年目で得たさまざまな出会いを、いかに発展さ74

栗山の歴史の原点を繋いで一つの物語にした
「ラ

課題と成果
JAPAN LIVE YELL project in HOKKAIDO 2022

課題と成果JAPAN LIVE YELL project in HOKKAIDO 2022

JAPAN LIVE YELL project in HOKKAIDO
3年間を振り返り成果と課題を考える

75

とって文化芸術は何かみたいなことはずっと考えたコワーキングスペース的な役割を果たすのもと思っています。札幌市以外で行う企画についていかなきゃならないですよね。

良いなぁとは思ったんだけれど、拠 点があるとて、今回北海道シアターカウンシルプロジェクト（斎藤） 目利きには、鑑賞者のことを考える力もやっぱり良いよね。

を通して学んだ受講生たちにはしっかりと考えて必要です。劇場芸術に詳しく、配分が上手なだけ（事務局） ３年目で見えてきたもう一つの課題

いって欲しいんです。私は長く活動している分、人ではなくて、道民にとって今何が良いのかを把握

は、JLYpは本来、札幌だけではなく北海道全域で脈はあります。若い人たちには我々の人脈もフルできているような人でなければならないんです。
ソ

取り組まなければならないということでした。今回に活かして、さまざまなことに挑戦してもらいたい

ムリエがワインに詳しいだけではダメなように、内は、影絵やライブアートツアーで白老や美唄、栗山と思っています。

部に詳しいだけではなくお客様ファーストの考え（事務局） 北海道シアターカウンシルの取り組み

町と関わることができましたが、札幌以外の市町「札幌演劇シーズン実行
また、北海道のJLYpはでは、映画やシンポジウムで考える材料を集めて村との連携が非常に難しく、受け皿も少ないとい委員会」という民間のパブリックが担っています。

エのような人材が必要です。

きました。
さまざまな気づきもあり、大変充実した

うことは改めて痛感しました。

札幌市から予算が下りているこの札幌演劇シー（事務局） ワインとはこういうものなんだ、と説明

企画もありましたが、当然課題もあったかと思いま（斎藤） 文化芸術の育成を、札幌だけ厚く太くしズンが、札幌市以外の道内の各地域に出かけてできるようにしないと、どんな料理が合うのかがわ

す。斎藤さんから見て思うことがあれば教えてくだていくのではなく、地域に向かって枝を伸ばしてい

いく根拠みたいなものも考えていきたいですね。

からない。
だから、結局は文化芸術とは何か、といさい。

きたいですよね。枝を伸ばせばそこに、必ず果実は（事務局） 北海道シアターカウンシルの今後にうことになる。

（斎藤） 北海道シアターカウンシルの受講生のメ落ちる。
その果実が種となって芽が出て、木となっ

ついてはどうお考えですか。

（斎藤） そうですよね。文化芸術に対して、「 核」

ンバーの多くは演劇関係ですよね。
まず、違うジャンて大きく育つ。私たちはそんな取り組みをすべきだ（斎藤） 人材の育成が必要ですよね。今、全国となる思想が一つ必要なんですよね。私たちは今、ルの方達の参加や、行政の人、地域でホールを運と思います。

的にアーツカウンシルは増え始めていますよね。行

文化芸術はこういうものなんだというボキャブラ

営している方などの参加もあればより良いですよ（事務局） 北海道は広く、各地にはまださまざま

政がアートに落とすお金を行政が選ぶのではな

リーを増やしている時期なんだと思うんです。ボね。
もっと視野を広げた会話ができますから。

な文化や歴史がありますよね。

く、
アーツカウンシルがお金の配分を行うんです。

キャブラリーがないと議論にもならないですから。

（事務局） 受講生たちと話し合っている中で上（斎藤） 私たちは北海道の文化というものを考

要は「目利き」だよね。
その目利きがお金を配分しそうやって議論を重ねていくことで、徐々に形作らがった課題が、「 関係する人間しか集まらない」とえる、話す、積極的に取り組むということを実践した後の効果もチェックするという循環が当たり前れていくのではないかと思います。
そうした展望がいうことでした。例えば演劇の何かをやるとしたていかなくてはならないと思います。地域に落ちになってきています。東京で言うと、そのカウンシ

少しずつですが見えてきた気がしています。

ら、演劇関係者しか集まらない、文化シンポジウていたり、生えていたりする材料たちを拾い集めル機能を芸術文化振興基金が担っているんだけ

ムならば文化に興味のある人だけが集中してしまるということができるというのが、「 企画力」である

れど、北海道にはまだ難しい。それを実践するにう。本当ならば、福祉や観光、
まちづくりなど様々と私は思います。今回、セミナーやシンポジウムを

は、企画力や判断力を持ったカウンシルを担う人なジャンルの人たちが集まると、それだけ多角的な通して学んだ受講生たちに、今後はそうしたイベ

材がまだいないと思うんです。不在だから、私が担会話ができて、もしかしたら新しい文化制度だっ当することになっているんだろうけれど、それだとて生まれるかもしれない。けれど何をやるにしてやはりうまく機能しない。北海道ではそうした目利も、結局同ジャンルの人だけが集うというのが課きを複数育てていかないと、他所からカウンシル

題で。様々な背景を持つ人が交わる場を設けるこを呼ばなければならなくなってしまいます。
そうしとが必要なんじゃないかという話になりました。

た人材育成を視野にまずは全国では初めてとなりという施（斎藤） 京都に「 Collabo Earth E9 」

ますが、
アートではなく劇場に的を絞って「北海道

設があるんだけれど、ここは劇 場を併 設したコシアターカウンシル」
を立ち上げ、企画力講座など

ワーキングスペースなんですよ。異業種が集う場を行ってきました。
「ライブアートツアー in 栗山」（ 2022 年 9月29日）（事務局） 目利きを育てていくためにも、社会にを踏まえて全体を見ることができる、
アートソムリ

課題と成果
JAPAN LIVE YELL project in HOKKAIDO 2022

課題と成果JAPAN LIVE YELL project in HOKKAIDO 2022

ントの企画やディレクションを続けてもらいたい【 美唄公演】（ 2022 年 10月8日）
アイヌ影絵「 NOCIW CIP 〜ほしふね」

所になっていて、面白いことが結構生まれていた76りする。だから、「ライブアートツアー」がそういっ斎藤 歩
1964 年釧路市生まれ。
北大演劇研究会を経て、1987 年に札幌ロマンチカシアター魴鮄 (ほうぼう)舎設立。1996 年、北海道演劇財団設立に伴いTPS 契約アーティストに就（株）
ノックアウト所属俳優として、東京での俳優・演出家の任。2000 年より仕事を開始する一方、札幌でも2001 年からTPSチーフディレクター。2016
年 4月より、札幌に移住し、北海道演劇財団の常務理事・芸術監督に就任。

2020 年 4月より、北海道演劇財団の理事長に就任

77

アーの後に、オプションで宿泊や夕飯を斡旋するな

・札幌で観られる機会をつくってくれてありがとう。

いたお客様に公演の内容や運営などについて評価をしていただきました。
ご協力いただきありがとうございどして、町にお金をおとしてもらえる仕組みをつくって・語りは皮肉っぽかったが内容はとても面白く誠実もいいかな、と思った。個人旅行ではとても経験できだと思った。
こうした上映会で貴重な映画を観る機ました。以下結果について、プログラムの評価を中心にご報告いたします。

会を与えてもらって嬉しかった。
・こういう映画だからこそ、最後にアートについての「地域と舞台をつなぐクリエイティブ講座〜企画力

ことに感銘を受けた。演劇は選ばれた特殊な人間に・朝の集合時間がちょっと早過ぎた気がする。一泊対話ができるとよかった。

を磨く〜」（2022.9.5/10.17/11.7）

しか楽しめないものではなく、どんな人でも集団創で行けたら、
もう少しゆっくりできた。

・アートをどうとらえ、
どう向き合うのか。
とても幅広作を楽しめるということを示してくれた内容だった。

・単なるガイド付きツアーではなく、当時の様子の再いジャンルの方々からのメッセージが、わかるような、●●●現劇が斬新だし、内容もとても楽しかった。
また、地

難しいような、
不思議な感覚だった。

●参加者／回答者：19名/14名

シンポジウム「文化芸術は誰のもの？」（2022.8.2）

元の食材を使用した朝昼の食事も美味しく、栗山町「とても有意義だった」
が12名、【プログラムの評価】●参加者数／回答者数：60／25

を満喫できた。

アンケート回答「まあまあ有意義だった」が2 名で、【プログラムの評価】「とても有意義だった」
が68.0%、

・演劇やライブがあったおかげで、旅が特別なものに本では」（2022.11.5）

者全員が「有意義だった」と感じる結果となった。

アンケート回答「まあまあ有意義だった」
が32.0%で、なったし、印象に残った。役者さんが上手なのも、●参加者数／回答者数：36／22●講座1

基礎篇「クリエイティブで地域の課題を解決する術を学ぼう」●●●

シンポジウム「文化芸術は誰のもの？戦後ドイツ・日【参加者の声】
・コンセプトとアイディアがごちゃご者全員が「有意義だった」と感じる結果となった。

引き込まれた理由だったと思う。

【プログラムの評価】「とても有意義だった」
が90.9%、

ちゃになっていたが、明確に分かれるものだとわかっ【参加者の声】
・講演をされる方の話す視点に偏り

・え？まだこんな時間？という程のミッチミチな贅沢アンケート回答者「まあまあ有意義だった」
が9.1%で、たことは目から鱗が落ちるようだった。

がなく、新鮮に聴くことができた。参考になる話しと、

スケジュール！！美味しいご飯、楽しいトーク、お芝全員が「有意義だった」と感じる結果となった。

・企画に関するワークショップは、今までも参加した

改めて問題提起をしていただいた話しがあった。

居、音楽、お話！！どれを取っても楽しかった。
ツアー【参加者の声】

ことがありますが、今回の講座は群を抜いて、身にな・改めて文化芸術を考える良い機会になった。
地域（特料がとても安すぎる。

・日本とドイツの共通点、相違点を明確にしながらる内容でした。

に地方・田舎）において、どのように他分野と連携してい●●●今後の指標について考えることができてよかった。

くのか事例やヒントがあればもっと知りたいと思った。

アイヌ影絵「NOCIW CIP〜ほしふね」

・文化芸術について活発な意見の出る場に参加し（2022.10.5/10.7/10.8/10.10/10.12)

名の新自由主義的な文化政策、経済のための文化

ショップ〜企画実現へのプロセスと実践〜」

たことが新鮮だった。

●参加者数／回答者数：260／116（5会場計）（政策）が日本の中心にあることを知った。

●参加者／回答者：18名/9名

・文化芸術の存在価値について改めて考える機会【プログラムの評価】「大変よかった」「よかった」
を合・ドイツ・メルケル首相の本質を突いた発言にふれ、

●●●

●講座 2

音楽篇「東京文化会館の音楽ワーク

・民主主義の理念がないこと、民間に任せるという【プログラムの評価】「とても有意義だった」
が8 名、

になった。

プログラムに関しては高い評価をわせると95.6％と、文化、美学の経験の重要性を実感した。芸術至上アンケート回答「まあまあ有意義だった」が1 名で、・不要不急についてもやもやしていたことを代弁しても得ることができた。
また、
アイヌ文化に関するイベント

主義、現実逃避の可能性に言及されていたことも印者全員が「有意義だった」と感じる結果となった。

らえた気がした。
わかりやすく自分で考えやすかった。

や展示会、公演に初めて訪れたという方が14.3％

象に残った。

【参加者の声】
・ワークショップの企画・広報・価値

これまで参加したシンポジウムで一番沁みこんだ。

で、数値は極端に大きなものではないが、アイヌ文化

・民間で行われてきた日本の芸術がこれから公共のづけの観点と、実践のファシリテートの観点との2部

・「生産性」に取り込まれないアプローチの方法をに初めてふれる機会も提供することができた。

ものに、社会インフラにと、その果たす役割が変化し構成になっており、「ワークショップを企画すること」

もっと考えてみたい。

【参加者の声】
・大きな舞台装置がなくても、少人数ていけるよう、いろいろなことを考え続けなければな

でもこのような素晴らしい舞台がつくれることを教えらないと思った。

「ライブアートツアーin栗山」（2022.9.29）てくれた。

・自分のまわりでは芸術が社会と関係することをアーティスト側も観客側も強く望んでいないようなを網羅している充実した内容だった。
・講師の方の言動やワークショップの作り方を意識●●●的に体感を伴って学ぶことができた。今後のワーク●参加者数／回答者数：12／11

・いままで観たことのない舞台。
アペトゥンペの歌声

ショップ開催・運営・講師選定にとてもとてもとても【プログラムの評価】
ツアー全体の評価としては「大とほしふねの影絵の絶妙なマッチングに感動した。

気がする。

役立つとかんじました。本当に参加してよかった。

9名、「よかった」
1名、「よくなかった」
1名
変よかった」

ぜひ全国で再演してほしい。

・ドイツの文化が果たす役割の広さや責任感の大き

となった。
また
「このツアーを友人・知人や家族にすす・デジタルで表現の幅は広がったが、生の声、生身のさを感じた。

「大変すすめ
められるか」という問いに対しては6名が人間が表現する空気感、観客も一緒につくる「場」

けるアートの可能性〜」

4名が「すすめられる」、1名が「ややすすめらられる」、の素晴らしさを改めて感じる舞台だった。

●参加者／回答者：20名/11名

れる」
と回答。
「栗山町に再び行ってみたいと思うか」【プログラムの評価】「とても有意義だった」
が10名、「ぜひ行ってみたい」、1名がという問いには10 名が映画「アートなんかいらない！」上映会●参加者数／回答者数：119／59

アンケート回答「まあまあ有意義だった」が1 名で、「機会があれば行ってみたい」と回答した。

（2022.10.22/10.23）【プログラムの 評 価 】「とても有 意 義だった」が者全員が「有意義だった」と感じる結果となった。

【参加者の声】●参加者数／回答者数：47／33

88.1%「、まあまあ有意義だった」
が10.1%で、無回答【参加者の声】
・演劇の可能性を様々な視点から捉・とても楽しかったので来年はまた別の町で開催し【プログラムの評価】「とてもよかった」
が42.4%、「よ1.7％を除くと全員が「有意義だった」と感じる結果とえられ、実際にそれぞれの立場を演じてみたことで、て欲しい。
そして参加したい。
というか、全国にこうかった」
が45.4%で、無回答 12.1％を除くと全員が

なった。

●●●

●講座 3

78

ないことが、
たくさん詰まった充実した内容で、すてきな秋の一日を過ごすことが出来た。

演劇篇「老いと演劇〜超高齢社会にお●●●アンケート結果

アンケート結果

JAPAN LIVE YELL project in HOKKAIDO2022では、各会場でアンケート調査を行い、ご来場いただ●●●

ジャズ・シティ札幌の底力Ⅲ「南と北」（2022.11.14）

介護者と被介護者の間だけでなく、人間関係全般

いったツアーが広まるといいなと思った。

「よかった」と感じる結果となった。

【参加者の声】

においてどのように対応していけば良いのか考えさ

・若い人がこんなに頑張っていることを知らなかっ【参加者の声】

・いつもの音ではない、新しい感覚の音が聴けた。

せられた。

た。定期的に通いたくなった。

・アートに関して実に様々な関係者、専門家が持論・新鮮な企画。奏者が楽しそう＝聴いていて楽しい。

・講師の菅原さんが、ご自身の関心や発見をそのま・せっかくのバスツアー。景観の美しいところも巡っを述べており、
その見識、考え方はとても興味深く学

・九州チームのピアノの方の音にとても心が穏やか

まワークショップ事業に発展させて継続させているて車窓から眺める場面があっても良いと思った。
ツびが多かった。

になった。澄んだ音！

79アンケート結果

・熱が伝わってきた。個人の熱だけでなくチームの熱みが広がった。

のようなものも。

・アイヌの音楽や文化も取り入れられていてよかっ・普段なかなかない組み合わせで刺激があった。

た。手話通訳が入ることで内容がさらに伝わる部分

ミュージシャンの方もそうだと思う。熱気があった。

もあり、聞こえる人も聞こえない人もみんなが楽しめ・メンバーが入れ替わってのセッションは、これぞまるのでとてもよい取り組みだと思った。

さにJAZZな楽しい体験だった。

・子どもたちと手話通訳者が一緒に踊るところが楽・コロナ禍で久しぶりのライブ、楽しかった。南と北のしかったです。

コラボがジャズ音楽の普遍性を感じさせてくれた。

・子どもと大人、みんなで力を合わせた素晴らしい作●●●品。手話通訳者も一緒に演じている場面がとてもよ「ライブアートツアーin栗山」

かったです。

THE MOVIE 栗山町先行上映会（2022.12.4）

・観劇がほぼ初めての3歳の娘も最後まで観られて●参加者数／回答者数：119／63

テーマソングを覚えたくらいです。

【プログラムの評 価 】「とても有 意 義だった」が・聾の親で聞こえる娘と一緒に来たが、音楽も劇も87.3%、「まあまあ有意義だった」
が3.1%で、無回答

一緒に笑いながらずっと集中して観ることができた。

9.5％を除くと全員が「有意義だった」と感じる結果・手話もお芝居になじんでいてよかった。

となった。

●●●

「動物たちの夜曲（セレナーデ）（2023.1.5）」【参加者の声】
・この映像は栗山の人に必ず見てほしい。教育の場●参加者数／回答者数：735／29にも生かせると思う。

【プログラムの評価】

・栗山に生まれ、育ち、結婚をして73年になるが知ら「まあまあよかった」「とてもよかった」7 5 . 9 ％、ないことが多く感激した。

13.8％、「あまりよくなかった」10.3%で、89.7%が・栗山町は好きなまちだが、もっと好きになった。

「よかった」と感じる結果となった。

・（ライブアートツアーは）狭くなりつつある人と人の【参加者の声】

つながりを増やすこと、広げることにも生かせると・クラッシックは寝てしまうかもと思ってましたが、寝思った。

るどころか引き込まれた。正直なところ森崎リーダー

・映像を地元の中学生に見せて生徒が自ら演劇を目当てでチケットを購入したが、リーダー以外の方つくっていくのも面白いと思った。

達もとても素晴らしかった。

・地元にいると気づかないこともあるので、外からの・夜の動物園を探検しているような感覚で、とても楽

目線で見ることができてよかった。

しみながら観ることができた。
クラシックを身近に、・作りました→公開しました→終了、では終わらな

親しみやすく感じることができる素敵な作品だった。

い、その後の展開につなげることができればと思う。

・私が子どもの頃にもこういった音楽劇があれば、・地域の再発見、歴史の発掘、観光コンテンツとしてもっと世界が広がったのかな、と思えた素晴らしいの新しい財産になると思う。

作品だった。大人になった今でも楽しかった！

・費用面で自走できるくらいの組み立てができれば今・「ピーターと狼」
同様、五感をフルに使って想像力をまでにない面白いコンテンツに成長すると思う。地域

膨らませながら観られる、
とても素晴らしい作品だっの子どもの動画教材としても活用できると思う。

た。
ペングアートの子供達のイラストののびのびとし●●●

・入場時の整理番号順の意味を理解されていない（2022.12.24/12.25）

方がいたようだ(特にご年配の方)。高齢の方にはき●参加者数／回答者数：384／88

ちんと理解をしてもらうのが難しいかもと思った。

【プログラムの評価】「とてもよかった」56.8％、「よ・整 理 番 号による案 内もスムーズでわかりやす「よかった」39.7％で、無回答3.4％を除くと、全員が

かった。

かった」
と感じる結果となった。
【参加者の声】
・とにかく楽しいの一言。観ているのも楽しかったが演者も本当に楽しそうだった。
・子どもたちの伸びやかな動きやリズムが伝わってきた。手話通訳者をつけたことで聴覚障がい者の楽し80

た感性も魅力的だった。

さっぽろパペットシアター「 北 のおば け 箱２」