アーツ前橋の情報誌

アン

第TAKE
FREEドア14 号

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それぞ れの眼 差しと対話 から 生まれるアート

ARTIST’S VIEW / インタビュー

ゲートゲンス・ヒルシュ

gaehtgens.hirsch

特集「前橋まちなかウォッチング」
アーティストコラム 石内 都

Photo: 土屋ミワ

ISSUE 14デイビッド・ゲートゲンス + ダニエラ・マリア・ヒルシュ
デイビッドとダニエラが滞在中に訪れた場所でゲートゲンス・ヒルシュ
gaeht gens.hirsch

撮影したスナップ。

1

4

初めての前橋はインスピレーションにあふれ、あらゆるものが新鮮に見える。

2 日本の窓に映る陰影を楽しんでいます。

5

植物をリビングに持ち帰りました。

たくさんの水の模様。

INTERVIEW

2

ア ー テ ィ ス ト が 見 た 前 橋

36

多くの車が景観の妨げになっているのに比べて、これは賢い駐車のしかた。

小さな緑の島が大好きです。

聞き手：殿岡 渉（あしか図案）/ 通訳：野崎美樹

3

4《URCHIN》2015

18 〜 19 世紀のフランスの美術などで、私自身はモダ

Dv これは夢の話ですが、今どこの家庭にもテレビが映像（シングルチャンネル、ループ）48 分

ステレオサウンド

ンアートに興味を持っていました。当時の親友の父親あるように、みんながメディアアートを家に置くよう

ワシリー・カンディンスキー《無題》木版画

展示風景に、ベルリンに住むアメリカ人のフルクサスのアーテになればいいと思っています（笑）。

（Adamski Gallery for Contemporary Art ／ベルリン・ドイツ）

ィスト、エメット・ウィリアムスがいて、彼は家に子―ダニエラさんもアートのバックグラウンドが？

どもたちを呼んで、アートのことや私たちが今生きてDn 私の最初のバックグラウンドはクラフトです。家の文化に対して興味はありましたか？

いる世界についてのことなどを話してくれたんです。

族が職人の一家だったので、高校を卒業後、大学にはDv もちろんです。アジアはいつもヨーロッパをイ先生のように上から物を言って教えるのではなく、子行かず私もその道に進み、主に舞台衣装の製作者としどもと同じ目線に立って教えてくれて、子どもだったて働き始めました。ドイツでは仕事を得るのが難しか味や問題意識が共通しているいうことがわかってきて、のアートの色の使い方やエネルギー、禅のような哲自分が質問すると、いつも丁寧に答えてくれました。

ったので、ロンドンに移り、舞台衣装を作る会社でコそれから自然に一緒にやることになりました。私の苗学の部分に感銘を受けていました。

その経験は大きかったですね。

スチュームを作る仕事に就きました。ロンドンで２年字の「ヒルシュ」には「鹿」という意味があって、2

Dn 私は特にコスチュームやファッションのバック

Dn 彼に聞いたエメット・ウィリアムスの奥さんの話

間働いたあと、もっとアートやコンセプチュアルな考人の名前を合わせると新種の動物のようになるんです。

グラウンドがあるので、デザイナーの川久保玲やヨなんですが、彼女自身もアーティストで、「F」の文字え方、スケッチなどを学びたくてドイツの美術大学にそれを活動名にしています。

ウジヤマモトを知っていました。ヨーロッパとは大を集めるというプロジェクトをしていたんです。もし入りました。その大学はバウハウスの教育方針を受けDv 興味の対象は同じでも 2 人が別々の視点を持ってきな違いがあり驚きとともに印象深い存在です。日

もチラシなどに印刷された「F」の文字を見つけたら継いだユニークな大学で、学生と先生が一緒になっているので、それに対してお互いに質問をしあったり批本のアートも、近代や現代美術になるとヨーロッパ持ってきてほしいと言われていた。

相互にコミュニケーションをとりながら学んでいく

評をしあう、そういったスタイルが今の作品につなが的な傾向が見られますが、むしろ昔の水墨画などにDv その時これは人生で初めて得た「仕事」だと思い、ような授業方針でした。そこで色々なことに興味をっていると思います。私たちの作品自体が、対話から惹かれます。バウハウスのデザインもシンプルな力本当に真剣にやらなければいけないことだと思って実持ち、色々なことを試しながら学ぶことができました。

成り立っていたり、対話自体が作品になっているんで強さやタイポグラフィーが特徴ですが、彼らもシン行しました（笑）。夢中になって「F」を切り取って集

私のバックグラウンドのコスチュームも、一種のコすが、それは 2 人の日常のやり取りがベースになってプルな日本の美術に興味を持っていたんです。

めたんです。5 歳くらいだったんですが、その時の経ミュニケーションするメディアだと考え、メディアアいます。

Dv パリでの最初の日本の芸術に対する展覧会もセ験は私の成長にとってすごく重要だったと思います。

ートに興味が湧き、その分野を勉強するようになりま

Dn 私たちが今やっているリサーチには、なにか一つンセーショナルだったし、アフリカのマスクを参照

Dn 重要でないように見えることをすごく真剣にやるした。の揺るぎない事実があるというのではなく、リサーチしたピカソの絵があるように、別の文化がお互いにということがアートだと思います。ドイツの社会では―2 人が一緒に活動するようになったきっかけは？

を続ける中で、視点や結論も変わっていきます。

影響を与え合ったりするのが面白いと思います。

あまりないことですが。

Dn とてもゆっくり、少しずつコラボレーションしてDv インスピレーションを受けるというよりは、前のDn 私がメディアアートを学んでいた 90 年代末に―ドイツでは無駄なことをするのはよくないことと見いった感じですが、初めての大きな共同作業は、デイ作品の要素が次の作品に生かされるというように連続は、デジタル技術を使ったアートの最先端も日本でンスパイアすると思っていて、子どもの頃から日本ビッドが卒業制作の映画を作った時に私がコスチューしたプロセスがあります。

した。その当時見た日本のアートには強烈な印象を

Dn はい。プロテスタントの文化があって、人は自分ムを担当したことです。その少し前に彼がアフリカの―お二人の作品は、どんな素材を使って表現されてい受けました。とても新しい技術を使っていたんです。

デイビッド・ゲートゲンス（以下 Dv）ベルリンに住んにとって有益なことをしなくてはならないという基本アニミズムの儀式をリサーチしていた時に、文化論のるのですか？

Dv 勉強し続けたり、自分の中でいろんな質問をしでいてベルリンで仕事をしていますが、自分たちが扱的な考え方があるからかもしれません。アーティストような話を 2 人でしていて、それが卒業制作のコラボ

Dn 写真、映像、いろんなところから集めてきた物、音、続けるうえで、こんなふうにいつもと違う環境にいいたいテーマはもっと広い世界に通じるものなので、ですら有益なことをしなくてはならないという風潮がレーションに繋がったんです。映像に対してただ衣装空間を使って、ジオラマのようにそれらにフレームをることはすごく新鮮です。

いろんな場所に行って活動しています。

あります。私たちが大事にしている、結果よりプロセを作るというのではなく、何を伝えるか、文化的にど与えます。

Dn 日本では私たちは言葉がまったくわからないのダニエラ・マリア・ヒルシュ（以下 Dn）いつも自分スを重視するということも、ドイツ人の基本的な考えう捉えるかといった対話を重ねていく中で、2 人の興

Dv ダニエラはプログラミングもできるので、いろんで、そういう状況に身を置くことで、自分の感覚がの周りの環境を変えたり、いろんな所を比較しながら方とは正反対のものです。

なメディアをどうやって組み合わせるかということにオープンになってとても楽しいです。

見ていくのが重要だと思っています。

Dv ドイツは物質主義の社会。車を買って家を買って取り組んでいます。

Dv そうすることで様々な感覚をオープンにするのはボートを買って……というのがいいとされる傾向にあ

Dv いつもいいインターフェイスを探していて、それパブリックプログラム

アーティストにとって大切なことだと思います。って、アーティストとして生活するのは割と大変なんを使って様々なイメージや音、デバイスを組み合わせ2018 年 8 月 26 日（日）―お二人の経歴について伺いたいのですが、まずデイです。メディアアートやパフォーマンスなどの、物とています。

ビッドさんのバックグラウンドは？

して売れないアートでやっていくのはさらに大変です。

―今回が初来日ということですが、日本という国やそDv まず最初に写真と映像を学びました。
アシスタントDn ドイツではアートは投資の一環として買われるのとして技術を習得した後、アートを学びたいと思ってで、メディアアートのコレクターというのは少なく、ムで今回が初来日となるダニエラとデイビッドアートアカデミーに通いました。両親が美術史家だっ難しいですね。いるにはいるんですけど、そういう人gaehtgens. hirschの 2 人に、彼らの好きな緑茶を飲みながら、活たので、子どもの頃から博物館や美術館に連れていっは自宅にメディアアートのための部屋を作って、そこゲートゲンス・ヒルシュ

動や作品の背景について話を聞いた。てもらっていたんですが、両親が興味がある分野はに作品を置いたりしています。

プンにして、ーオを覚感
常に問い 続けるをとこる
ゆあらNG.
TIONING EVERYTHIALWAYS KEEP ON OP

ENING MIND AND QU

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ともにドイツの出身で、お互いに違ったバックグラウンドを持つダニエラとデイビッドによる「ゲートゲンス・ヒルシュ」。
映像やデジタルデバイスを駆使して表現される彼らの作品のベースには 2 人の緊密な対話があり、鑑賞者のコミュニケーションもまた作品の一部となる。アーツ前橋の滞在制作プログラ

Photo:なされる？

―普段の活動はヨーロッパが中心なんですか？

INTERVIEW

土屋ミワ

竪町スタジオ（予定）＊詳細はアーツ前橋公式サイトをご覧ください。

ダニエラ・マリア・ヒルシュ（1973 年生まれ、ブルク＝ギーピヘンシュタイン美術大学卒業／ザーレ）とデイビッド・ゲートゲンス（1973 年生まれ、ケルン・メディア芸術大学卒業）は、2012 年からゲートゲンス・ヒルシュ（gaehtgens.hirsch）としてコラボレーションを開始。現在は、ベルリン（ドイツ）を拠点に活動。2012 年より、ドイツ、ラトビア、イタリア、アメリカでの展示のほか、ザクセン・アンハルト州とドイツ工業連盟からの助成金を取得。ケーバー基金賞（ドイツ論文賞）受賞。ベローナ大学を通じて、2018 年テキストをベースとした研究物を出版予定。

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群馬大橋

ISSUE 14

中川原呉服店の「こて絵」看板

特集

視点を変えればこの街はワンダーランド
Model: 青山みらの / 久保瑛里佳

まちなかの商店街にはフォトジェニックなレトロ看板がたくさん！ カメラ片手の散歩も楽しい。

ロ オ
サ リン オゼ ンル 通ス りの の方 タ
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す アぐ ーに トわ をか 見る れ︒ ば︑商店街に残されたコンクリートの柱は人呼んで前橋のパルテノン神殿⁉
駐車場として利用されているが、もとはどんな建物だったのだろう。

「抱きしめたい、地球。」と書かれているが、むしろ地球に抱きしめられている感のある広告。

八幡屋のおしゃれなマネキン坊や

ふと見上げると、ビルの屋上に神社の赤い鳥居⁉ 一階は老舗の喫茶店。
何か理由がありそうだ。どうやってお参りすればいいんだろう？

おでんの自販機を発見！ラインナップはおでんに札幌ラーメン、カレーうどん。よく見ると「つめた〜い」おでん缶もある。果たして需要はあるんだろうか…。残念ながらこの日は全商品売り切れでした。
おでんの自販機の並びにはガムの自販機もあった。ガムのパッケージをそのまま大きくしたような佇まいが可愛い。

コグレデンキのショーウィンドウの猫

馬場川通りのビルの 2 階にめり込んだ車。
坂の上からのコラボショット。

商店街と水門のナゾ
古い看板もインスタ映えスポットに⁉

アーツ前橋周辺の中心市街地は、昔ながらの商店街が残るエリア。建物や看板、パブリックアートなど、目を凝らして歩いてみれば、そこかしこに気になるものが。普段は忙しく通り過ぎてしまうような場所るかもしれません。視点を変えて、面白いモノを探しに、まちなかウォッチングに出かけましょう！

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空を指差す老夫婦と孫。そして謎のメッセージ。

6

中央通り商店街の北側にある靴下専門店の八幡屋。ここを通る度にいつも目が合ってしまうあの子。お店の方に聞いてみると、昭和24年に靴下屋として創業して間もない頃から、お店の看板息子として店先に立っているのだとか。
実は、推定年齢 65 歳の大ベテランでした。真夏になると半袖に、冬は毛糸の帽子にジャンパー、手袋と、季節ごとに着替えているらしい。その愛らしい瞳で、これからも商店街を行き交う人々を見守ってくれることだろう。

電気屋さんのショーウィンドウに並んだ家電のあいだに、こちらを見つめる愛らしい猫の姿が。気になってご主人に聞いてみると、修理中の手を止めて教えてくれた驚きの事実……。実はこれ、本物の猫の毛で出来ているらしい。
なるほど、小さいながら納得の存在感である。店内にはレトロな真空管ラジオがあり、聞けばもともと在庫としてあったものをそのまま飾っているのだとか。鉄製の扇風機はご主人が修理済みで、スイッチを入れると軽やかに羽根を回し始めた。

…

も、注意深く観察することで新しい発見の宝庫とな

国道 17 号側の銀座通り入り口に立つ巨大な水門のオブジェ。
銀座通りの足元のタイルは川を模したデザインになっていて、〈水と緑と詩のまち〉前橋らしいコンセプトを感じる。と思っていたら、呑龍飲食店街の入り口にも似たようなモチーフが！
時代的にはこちらのほうが古そうに見えるが、なにか因果関係があるのだろうか？

中央通り商店街の中川原呉服店は明治38年創業の老舗。建物の外壁に屋号が浮き彫りで書かれているが、これは「鏝（こて）絵」といって、左官職人が壁を塗るコテを使って仕上げたもの。ご主人に話を聞くと、今ではこの技術を持った職人がいないから珍しいのだそう。
戦災の後に建て替えた時からあるので60 年は経つとか。壁の色と同化して目立たない存在ではあるけれど、現在の看板には出せない味わい深い魅力があり、老舗の呉服店にふさわしい。

7

本町一丁目のカラフルなアート作品。

足元のマンホールもよく見れば可愛い。

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9

アーティストコラム

WORKS

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収蔵品紹介

TOPIC

アーツ前橋では、平成29年度に12作家38点の作品を新たに収蔵しま「サボテン少女」 石内 都

11

まえばしぶんか探索隊

した。
前橋市がこれまでに収蔵してきた作品は約 710 点になります。
これらの美術作品は、市民にとって大切な宝ものであり、未来へ残してフリーダ・カーロの遺品を撮影する為に初めてメキシコへ出かけた

伝えていく贈り物です。ここでは収蔵作品と作家を紹介します。

時、仕事の撮影とは別にもうひとつの目的を密かにもって行った。それは本場のメキシコでサボテン（多肉植物も含む）を見る事である。

アーツ前橋サポーター「うしろまえばし」はアーツ前橋のアートスクール受講生が立ち上げたプロジェクト。
街を歩いて気になるものをアーカイブしていきます。活動はFacebookでチェック！

サポーターとはいったいどんな集まりなのでしょうか。

私とサボテンは個人的な思いと長い歴史をもっていて、サボテン愛とでもいうのだろうか、半端でない気持ちが持続している。サボテンはただ見ているだけでもその肉厚な姿が美醜の形態のひとつとして、うしろまえばしユーモアとストイックが共存するシルエットに、いつも惚ぼれ、うっhttps://www.facebook.com/ushiromaebashi/

とりしてしまうので、そのサボテンの原産地メキシコで、そこらじゅうに生えている風景を体感するのは、想像しただけでも愉悦に身をおスポットライトに照らされてくようでとてもうれしい。
サボテンとの関係は小学生時代にさかのぼる。ウォルト・ディズニー
映画「砂漠は生きている」（1953 年アカデミー長編記録映画賞）を©Maki Ishii

横須賀の映画館で見て、初めてサボテンを知る。いっけんトゲ、トゲ、石内 都（いしうち・みやこ）

ゴツ、ゴツしている幹から絹のような艶やかな光沢をもつ花が、砂漠1947 年 桐生市生まれ。
横須賀市で育つ。の中で人知れず咲き、ひと夜のうちに枯れていく。そのシーンにいた

2005年 第51回ヴェネチア・ビエンナー

ふるさとの風景を詩情豊かに描く

レ日本館代表。2007 年より被爆者の遺髙橋常雄《五料沼早春（赤城山）》品を撮影した「ひろしま」を発表。2014

TAKAHASHI Tsuneo Early Spring at Goryonuma

年 ハッセルブラッド国際写真賞を受賞。

昭和 60（1985）年

く感激して、幼な心に切なく美しく哀しいものとの出合いを感じ、サボテンという植物にすっかり惚れ込んでしまった。それ以来６畳一間の住宅の小さな庭にサボテンの植木鉢をおいたのである。
その小学生だった頃の私のサボテンは、今でも何代も引き継ぎながら、横須賀から横浜へ、そして桐生へと私と共に在りつづけている。周辺からどんどん人が居無くなる年齢になった今、サボテンはしっかり

紙本彩色2015 年 J・ポール・ゲッティ美術館にて 個 展「Postwar Shadows」。2016 年『フリーダ 愛と痛み』を出版。2017 年個展「肌 理 と 写 真」を 横 浜 美 術 館 で 開 催。

一番つき合いの長い生き物になったのである。そして、昔のことを聞2018 年「横浜美術館コレクション 昭

かれると、私は文学少女ではなくサボテン少女でした、と答えている。

和の肖像」（アーツ前橋）に参加。

（現・武蔵野美術大学）卒業後は、日本美術院を活動の場としていき滞在中には実現しなかったけれども、前橋のまちなかに滞在したからこそ生まれたアイデアを紹介します。

外国の映画を、前橋のロケーション、前橋の人でリメイクする。出演者だけでなく、撮影、編集、音響、照明全て前橋の人で行う。リメイクする映画の候補
は「ティファニーで朝食を」。

● 8mmフィルムを使った映像作品
ARTIST

ダラ・リーヴス Daragh REEVES
滞在期間：45 日間2015 年 11 月 13 日〜12 月 27 日

宝石店のショーウィンドウに、アナログの腕時計と宝石などを設置し、開店から閉店まで、１秒に１回撮影する。アナログの腕時計の秒針の動きとともに、１日のショーウィンドウに映る景色の移り変わりを記録する。

化させます。昭和 49 年に訪れたネパールで、信仰とともに生きる現地の人々を主題とした作品を精力的に発表し、自ら「ネパール色」や施設の運営のサポートがあります。

異歩騎会（いぶきかい）を結成し、翌年のグループ展で発表した〈ふ「五料沼」は前橋市の東部に位置する沼で、近くには国指定史跡の二子山古墳があり、雄大な赤城山を望むことができます。本作では遠景に雪化粧が残る赤城山が堂々とそびえ、《桑原》では一面の硬貨です。
アジア、中東、アフリカ北部、ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、中南
米の 34 カ国を回りました。
インドではという受動的なものが一般的かもしれません

同じ 1 ルピー硬貨でも地域によってデが、今年の 5 月に開催されたあーつひろばでザインが違ったり、国によって様々なは「サポーター祭り」としてサポーターが企のが面白いですね。イスラエルの硬貨画から運営までを自主的に行うなど積極的なはデザインと質感が好き。ネパールの関わりがありました。ほかにもサポーターが紙幣も、紙の風合いが良くて、ヤクや運用している Facebook ページやお茶会、サ

和60 年に日本美術院の同人になると、それまで10 年にわたって描3 年前に、1 年かけて世界一周の旅をした時に持ち帰った世界各国の紙幣とボランティア活動は依頼された作業をこなすアーなど自発的な活動があります。

るさとの風景〉6 点のうちの1点が、本作品です。

集めればそこに新たなる美が宿る？

ターでのプログラムを年に数回行っています。

ポーター向けの勉強会、展覧会を観に行くツた。同年に院展の大矢紀、日展の中路融人、室井東志生との 4 人で街の人が集めているものを紹介してもらうコーナー。
それがなんであれ、好きならば集めてしまうのが人というもの。

講師を招いたプログラムやスタッフとサポーと称した茶褐色と金を用いた独特の色彩は高く評価されました。昭き続けていたネパールの画題を離れて、日本の風景に取り組みましコ レ ク タ ー ズ・フ ァ イ ル

伝いなど、アーツ前橋で開催する様々な企画サポーターが活躍する子ども向けワークシました。日本画院や日展で経験を積み、編入した武蔵野美術学校

世界の紙幣と硬貨広報物を発送する作業、イベント関係のお手ョップ「あーつひろば」は 2015 年から始動し、や、色面による画面構成、太い線による造形的な構成へと画風を変● 外国映画を前橋でリメイクする

りますが、主には資料の整備、チラシなどの髙橋常雄（1927-1988）は、昭和 2 年に前橋市才川町（現・日吉気療養中だった19 歳で、はじめ洋画を学び、その後日本画に転向し#11

アーツ前橋のサポーター活動は多岐にわた町）に生まれました。本格的に絵画制作を開始したのは終戦後の病ます。初期に学んだ洋画の影響を感じさせる点描を取り入れた作品଺ࡏ੍࡞ΞΠσΟΞ

昭和の香り濃厚な弁天通り。夜、ひと気のない通りを歩いていて、この公衆電話を見かけると、古くからの知り合いに会ったかのような、ほっとした気持ちになります。（隊員A）

サイなど動物の絵柄が多いのがお気に入りです。

サポーターとなった理由はそれぞれで一概には言えませんが、地域のために自分にできることをしたいという方もいれば、自分の居場所を探しにやってくるという方もいます。
様々な理由で集まった、年代も考え方もばらばらな人たちが、お茶を飲んだりお菓子を食べながら他愛のない話をしたり、ゆるい繋がりだからこそできることをできる範囲でやろ

BBQ バルコニー カグツチ

桑畑に赤城山、《坂東太郎》では利根川、《からっ風に遊ぶ》は妙義やうとしている場になっていて、今後のサポー浅間を遠景に空高く舞う凧を描いています。いずれも髙橋の特徴でターの在り方も変化していく新しい可能性を

栗 原 大 輔 さんある金泥と茶褐色でまばゆいばかりの光彩を描き出し、郷愁のなかに温もりを感じさせます。

秘めています。

情報求む！

前橋で「こんな面白いモノを集めている人がいる！」という情報があればアンドアーツまでお寄せください。

まちなかイベント情報
by「T シャツコレクション 2018」

ROBSON COFFEE

2018 年 7 月 3 日［火］- 8 月 31 日
［金］11:00 - 19:00（水曜休）アーツ前橋ミュージアムショップ mina

アーツ前橋店

全国の福祉施設やアトリエから、個性的でクスリと笑える T シャツが集まります。
観覧無料（T シャツはご購入いただけます）「アーツ前橋ロビーライブ vol.17 ジャズ」
2018 年 8 月 19 日［日］ ①開演 13:00 ／② 開演 14:30
アーツ前橋 交流スペースアーツ前橋で行う小さな音楽ライブ。福田重男氏と三木俊雄氏によるジャズのデュオ演奏をお楽しみください。料金無料「第十回 前橋若手落語家選手権」
2018 年 9 月 9 日［日］ 開場 12:30 開演 13:00前橋テルサ ホール
前橋市出身の若手落語家がしのぎを削ります。
料金 / 指定席 3,000 円（当日 3,500 円）自由席 2,700 円（当日 3,200 円）

軽い口当たりにカシスやオレンジのような柑橘系の甘酸っぱさが後を引く、夏の疲れた体にぴったりなケニア・カリアイニ。豆の販売は 100g（720 円）、200g（1,340 円）の 2 種類。
フレンチプレスでもドリップでも楽しめます。

アーツ前橋 展覧会情報2018 年 7 月 6 日［ 金］‑ 9 月 3 日［ 月］

横浜美術館コレクション

開館時間：11:00 ‑ 19:00（入場は 18:30 まで）

昭和の肖像会

写真でたどる「昭和」の人と歴史

場：アーツ前橋地下ギャラリー

休 館 日：水曜日
観 覧 料：一般 500 円、学生・65 歳以上・団体（10 名以上）300 円、高校生以下無料※8 月 18 日 ( 土 ) と「ワールドフォトグラフィーデイ」の 8 月 19 日 ( 日 ) は

主催：アーツ前橋

特別協力：横浜美術館

観覧無料

本展では、横浜美術館の写真コレクションを通じて、激動の「昭和」という時代を振り返ります。1926 年から 1989 年という長きに渡った昭和は、関東大震災からの復興、第二次世界大戦、学生運動、高度経済成長、バブルの時代など現代を形作るさまざまな出来事が交差した時代でした。
今回の企画展では、ギャラリー 1 の「時をつむぐ」展にアーツ前橋の収蔵作品として展示されている〈絹の夢〉シリーズの作者である石内都の最初期の作品〈絶唱、横須賀ストーリー〉の内、55 点が展示されます。本シリーズは、1977 年に東京銀座のニコンサロンで開催された石内の初個展で発表されたものです。桐生に生まれた石内は、幼少時代に横須賀へ移り住み、6 歳から19 歳までこの軍港の街に暮らしました。
黒い粒子をともなう独特の質感を持つモノクローム写真は、石内自身が暗室で現像し石内 都《絶唱、横須賀ストーリー #58（久里浜）》
1976‐77（昭和 51‐52）年、ゼラチンシルバープリント
横浜美術館蔵たヴィンテージプリントです。現代のデジタル写真とはまた異なる味わいをぜひお楽しみください。
※関連イベントや展覧会詳細は公式サイトをご覧ください。

&Arts ISSUE 14

アンドアーツ 第 14 号

発行：平成 30 年 8 月 10 日

企画・発行：アーツ前橋

制作コーディネート：一般社団法人前橋まちなかエージェンシー

アートディレクション・編集・デザイン：殿岡 渉（あしか図案） 写真：土屋ミワ（本屋写真館） ロゴデザイン：荻原貴男
アーツ前橋〒371-0022

群馬県前橋市千代田町 5-1-16 TEL：027-230-1144 FAX：027-232-2016www.artsmaebashi.jp/