2022.6.6

2022 年ミラノサローネ ダイジェスト
明⽇を⾒据えたインテリア- 機能の汚染、倫理的で持続可能なアプローチ、コンテン
ツの純度と節度この 2 年間、ほとんどの⼈が家の中で「停⽌」を余儀なくされていた中、デザイン・家具業界は逆に進化を加速させました。「住まい」は⽴ち⽌まるどころか、動き、考察し、認識、啓⽰し、時には眩しいほどの感情や新しい⽬的、異なる理由によって影響され、よりオープンに、より強く、より本質的に、そしてより「⼈間らしいスケール」に変容しました。
制約はむしろブランドやデザイナーの創造⼒を広げ、増幅させました。彼らは、屋内外、⼤⼩を問わず、私たちが⾃由に使える空間を、より快適で住みやすく、機能的にすることを⼀つの⽬標に掲げています。その結果、インテリアの流動性からクラシックへの回帰、純粋さと軽さの追求から⾃然な、または建築的なインスピレーション、クラフトの知識と技術の回復への考察まで、さまざまなデザインと美学の道を歩むことになったのです。
もちろん、素材や環境に配慮したグリーンアプローチの横断的な取り組みが⾏われています。
そして、それぞれの分野で、多様な⽂化的・地理的背景を持つデザイナーが、この時代、主にヴァーチャルな⽅法で世界市場に進出していることがわかります。
そして、ミラノサローネは、フィジカルに⼈と会い製品と触れる場を再び提供します。製品が持つ物語的な価値を再確認し、雰囲気を作り出し、感情を呼び起こし、その空間に住む⼈々と共鳴する能⼒がはっきりと回復していることを⾒て取れます。
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フォルムは、「less is more」 (少ないことが豊か) から「extrabold」（⼤きな）なものまで、有機的なものから彫刻的なものまで、快適性、効率性、機能性を裏切ることなく多岐にわたります。
カラーは、ナチュラルでソフトなニュアンスの誘惑が⽬⽴ちますが、バラエティに富んでいます。
素材は、再⽣材、希少材、⾼機能材、再⽣プラスチック、新規化合物など、環境に配慮したものを使⽤しています。
仕上げは精密で希少価値があり⽣地は包み込むような極上の触感を備えています。

●これまでにないほどの実⽤的なラインナップを揃える 2022 年のサローネは、実際に⽬で⾒て、⼿で触れてもらいたいのです。
家具の横断性は、今回の⾒本市で最も⼈気のあるスタイルの⼀つです。
Arper/アルペール (ホール 16｜C23 D18）
例えば Nipa Dooshi（ニパ・ドーシ）と Jonathan Levien（ジョナサン・レビアン）のソファ「Shaal（シャール）」は住宅にもコントラクトにも対応します。構造的であると同時に、座る⼈を包み込むような触感と温かみを随所にもたらします。そのデザインは、テーラーメイ
ドで、柔らかく、ゆったりとしていて、軽く、どんな環境にも適応します。
Desalto/デザルト（ホール 05｜C12）
Simon Pengelly (サイモン・ペンジェリー)がデザインした新しいコレクション「Calum」を提案します。住宅、オフィス、コントラクト⽤で、仕上げ、素材、⾊の豊富さと多様性により、あらゆるタイプの空間に⾃然に溶け込むことができます。
Giorgetti/ ジョルジェッティ（ホール 05｜G07 H10）
流動的で横断的な⽣きることのビジョンを語る、Roberto Lazzeroni（ロベルト・ラッツェローニ）がデザインした新しいスクリーン「Borealis（ボレアリス）」は、リビングとスリーピングエリアの両⽅に設置され、そのデザインによって部屋を際⽴たせ、⼀時的に親密な空間を作り出します。
Meet Up - Fantoni / ファントーニ (Hall 20 | E23 F18)
デザインの変化とオフィス界の様々な社交のニーズを取り⼊れた、この時代を象徴するコレクションです。

●これらの家具は、エグゼクティブ・スペースの進化を象徴するものであり、カテゴライズすることは困難で、機能性と本質を再認識させ、より多様性を伴っています。チームミーテ
ィングに適した多⽬的スペースは、住宅の快適性にヒントを得て、⾼さ調節が可能なテーブルで多機能を実現し、環境のハイブリッド化というコンセプトを強化しています。また時には、横断性が多機能になることもあります。
例えば、Blå Station / ブローステーション (Hall 16 | C27) は、Johan Lindau (ヨハン・リンダウ) による「ピンポン・ミニ」を紹介します。サイズダウンしたソリッドなオブジェは、コーヒーテーブルや⼩さなベンチとして、あるいは友⼈を⼣⾷に招く際にいつもサイドテーブルとして活躍します。⽊と真鍮でフルカスタマイズが可能です。
また、Wittmann/ヴィットマン（Hall 05 | C09）とデザイナーの Sebastian Herkner（セバスチャン・ヘルクナー）は、スマートで多機能であるために、家具はどうあるべきか、何を備えているべきかを問いかけています。その答えが「Marlow コレクション」です。このソフ
ァとアームチェアは、私たちの環境と無理なく融合し、相互作⽤することで、スマートさを実現しています。緩やかなカーブ、ソフトな布地、最⾼の座り⼼地。Marlow は居⼼地の良さとコミュニケーション能⼒、コンパクトさと多⽤途性を兼ね備えています。肘掛けクッシ
ョンの下には、雑誌やワークシートなどを収納できるコンパートメントがあり、電源ソケッ
トと USB コネクター2 個を装備することも可能です。
Fast ファスト社（ホール 16｜B16）の「Ria Soft （リア・ソフト）」コレクションは、ウルトラソフトクッションのソファや快適なアームチェアを展開し、住宅やコントラクト環境、室内でも、寒い季節に最適です。

Gervasoni/ジェルバゾーニ（Hall 07 | F11）は、横断性を包摂や⽂化的横断と同⼀視しているようです。アウトドア⽤品では、Federica Biasi（フェデリカ・ビアジ）がデザインしたモジュール式ソファとロッキングチェアからなるコレクション「HASHI」が、オリエンタルでエキゾチックなインスピレーションを与えています。HASHI は、その名の由来である⽇本の「箸」を思わせるミニマルで丈夫な構造に、スタイル、テイスト、異なる⽂化が融合し、⼆つの世界間のダイナミックな対話を実現しています。

●ポスト・コビッドの住まいでは、オーダーメイドは単なるサービスやトレンドではなく、当たり前のことでありエンドユーザーの期待するところなのです。
Porro/ ポッロ（ホール 07｜D15 D21 E14 E18） の「Bouotique Mast (ブティック・マスト)」は、ピエロ・リッソーニが同社の研究開発センターと共同で設計し、無限のカスタマイズの可能性と純粋さ、透明性を兼ね備えています。ガラス⾯に縁取られたウォークイン・ワード
ローブ、Boutique Mast (ブティック・マスト) は、同じくリッソーニのキュヴェ構造、クリスタル棚、ホワイトチェリー材のベースと引き出しの収納ユニット、「Acquario (アクアーリオ) 」を縁取るグラフィックなケージを形成し、周囲の空間に軽い印象を残しています。

●「Less is more（より少ないことは、より豊か）」は、さまざまな⽅法で、多くのブランドによって語られ、解釈されています。
Lema/レマ（ホール07｜B15 B21 C20 C24）では、再びピエロ・リッソーニが軽さと多様性を融合させ、椅⼦のコレクション、「Ombra（オンブラ）」をスツールで拡張しました。⾼さは2種類あり、⼯業製品としての強い個性とミニマルなデザイン、そしてコントラクトを意識したデザインでありながら、住宅に設置しやすいことが特徴です。
Living Divani（リビング・ディヴァーニ） (Pav. | 07 | C11 D16) は、Shibuleru（シブレル）スタジオによる「Aero（アエロ）」ファミリーを拡⼤し、ホームオフィスに最適な新しい「Aero D 」デスクを発表しました。平⾏な平⾯が構造体と対話し、さまざまな⽤途やカスタマイズの可能性を⽰唆する配置になっています。
Kristalia/ クリスタリア（ホール20｜A05 B06）では、Sam Hecht & Kim Colin（サム・ヘクト&キム・コリン）が 「Bodoni (ボドーニ)」というテーブルをデザインしました。太い垂直線と細い⽔平線のコントラストから、現代のタイポグラフィーにインスピレーションを受けたものです。この建築は、4本の丈夫な脚が、柱のように、固定または拡張可能な軽い表⾯を⽀えているという構成が本質的です。
LAGO/ラーゴ (Hall 16 | C19 D14) では、Davide Lago (ダヴィデ・ラーゴ) がデザインした「36e8 Glass kitchen 」がより建築的で彫刻的であり、ブランドのキッチンの顔を⼀新し、再構築してガラスの透明性と深い視覚的反射のためのスペースを残しました。天板、扉、ハンドルが⼀体となり、吊り下げられた⼀枚板は、素材を減らすことでグラス収納部が、N.O.W.
パントリーと完璧に調和しています。

●⼀⽅、落ち着いたクラシックなデザインには、柔らかくしなやかにつながるディテールがあり、⼿を滑らせるような⼼地よさを感じます。
例えば、Flexform/フレックスフォルム（Hall 05 | E05 E11 F02 F08）は、Antonio Citterio がデザインした「Eliseo (エリゼオ)」 コレクションのフォーマルでエレガンス、均整のとれた感覚、細部へのこだわり、落ち着いた雰囲気が特徴的です。包み込むようなラインと柔らかな張地は、⾼い快適性を提供し、上質なクラフトマンシップを感じさせます。
Frag/フラッグ（ホール 16｜D19）の、Oscar ＆ Gabriele Buratti（オスカー＆ガブリエレ・ブラッティ）によるチェア「Blyn（ブリン）」シリーズは、古典的なフォルムからインスピレーションを得て、ドライで本質的なラインを表現しています。Blyn の特徴は、ゆったりとしたサイズの凸型背もたれです。
Salda Arredamenti/サルダ・アレダメンティ（ホール 04｜D09 D11）の「Bergere（ベルジェーレ）」は、時間と永遠の空間に置き去りにされたようなサクラ材の布張りのアームチェアで、シートクッションと固定式のサイド＆バックが特徴です。
Gebrüder Thonet Vienna/ゲブルダー・トーネット・ヴィエンナ (Hall 20 | D02) の新しいプ
ロジェクトは、伝統と現代的な創造性の間を⾏き来しています。その⼀例が、プフ、「Arcadia（アルカディア）」をデザインした Serena Confalonieri（セレーナ・コンファロニエリ）との異⾊のコラボレーションです。丸みを帯びた形と動きのバランスが、視覚的に軽く、遊び⼼にあふれたラウンドプーフを定義しています。
Cattelan/カッテラン（ホール 10｜A15 B18）の新しいコレクションは、幾何学的な要素を加えたソフトで官能的な形状のミックスの中で、古典的な理想を再発⾒します。余分なものがないため、Tosca Design (トスカデザイン)スタジオがデザインしたサイドボード「Costes（コステス)」のように、⾃然素材と⼿仕上げの役割を探る空間となり、ドライでクリーンな美しさを再現しています。
Turri /トゥーリ（ホール 01｜A07 B06）は、クラシカルなインスピレーションと MonicaArmani (モニカ・アルマーニ)らしい幾何学的な実験を組み合わせ、ブランドの新しいダイニングエリアを開発し、ベッドルームについても考え始めています。いずれも余分なものを排除し、純粋な内容を追求する彼⼥のコンテンポラリーデザインのコンセプトが表現されています。
ETRO Home Interiors/エトロ・ホーム・インテリアズ（ホール 04｜B12）のクラシックは、異国情緒と現代の魅⼒、1950 年代⾵のデザインと伝統への洗練された⾔及が調和したものです。「Mekong (メコン)」 は、ゆったりと座り⼼地の良いソファで、リラックスできる和やかな時間へと誘います。セージグリーンのベルベットは、19 世紀末のパティスリーやパリのカフェを彷彿とさせるラグジュアリーなソファです。

●様々な家具、特にインテリア⼩物は、⺟なる⾃然をインスピレーションの源とする有機的な⽅向へと向かっています。
Bosa/ボーザ (Pad.16 | B31) では、緑と植物でデザインされた⾃然の景観の中で、カラフルな動物たちが、同社が 2020 年に開始した絶滅危惧種に捧げるプロジェクトの様⼦を物語っています。Alessandra Baldereschi（アレッサンドラ・バルデレスキ）がデザインしたウミガ
メの Margot(マーゴット) は、このファミリーの新しい仲間で、甲羅に乗って移動することにより、その⽣息環境全体を物語っています。私たちを取り巻く環境がいかに脆弱であるか、そして私たち全員がその保全に尽⼒する必要があることを気づかせてくれます。
Carpet Edition/ カーペット・エディション（ホール 06｜E33）は、現代アートやカルチャーとオープンに対話する実験的な作品を⼿がけるデザインエディター、 PLACéE （プラセ）のコレクション「The Floor Is Lava」 を発表。⽕⼭のパワーから新しいカーペットにインスピレーションが与えられ、マグマと⽕⼭礫の噴出後の表⾯の反応と変化を、ポップで⼆⾊性のあるキーで解釈した、型にはまらない形状の 6 つのモデルを展開しています。

●コンテンポラリーデザインの「物語の原動⼒」の多くは、クラフトの技術や知識の再発⾒であり、クラフトマンシップとインダストリーをミックスしたいという願望です。そして今⽇評価されているのは、素材の良さ、細部へのこだわり、職⼈の知性です。
その⼀例が、Ritzwell/リッツウェル（ホール 05｜D10）の「MO コレクション」の新作ベンチ 2 脚です。宮本晋作のデザインで、⽊製のフレームとシートが上質な⾰の織り⽬で⼀体化しています。往年の「ものづくり」の原点が、本質的なラインと融合し、シートとしてもテーブルトップとしても使えるコンテンポラリーな作品に仕上がっています。
Bolzan Letti/ボルツァノ・レッティ（ホール 10｜C06）の「Gabri （ガブリ）」は、MatteoZorzenoni（マッテオ・ゾルツェノーニ）がオーダーメイドのスーツのようにデザインしたニューモデルです。素材と仕上げはクラシックに、ラインはコンテンポラリーに、Gabri はヴェネトの職⼈技と、その歴史における椅⼦張りの重要性を⾼める家具である。
Ethim/エティモ（ホール 10｜D20）とパオラ・ナヴォーネによる新しいカーペットコレクシ
ョン「Nodi (ノーディ)」は、⼿織りの伝統に対する魅惑から⽣まれました。ソフトでコクのあるカーペットは、⾊調の異なるマクロ⽷で作られています。⽊⽬織りは、横⽷に幾何学模様や抽象的な模様を描きます。詩的で繊細に体験できるアウトドア効果は、地中海の魂に属する⽣活感覚を物語っています。特殊な加⼯を施した太い⽷を使い、⼿作業で丁寧に織られたネット、クロスステッチ、カモフラージュは、地中海⾊漂う上品で異なるニュアンスを持ち、落ち着いたエレガントな組み合わせです。
プレスお問合わせ先: ⼭本幸 yuki@milanosalone.com

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