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橋の情報

誌

ARTIST S VIEW / インタビュー

加藤アキラ KATO AKIRA
特集「まちなかアート散歩ガイド」
アーティストコラム 田幡浩一

Photo: 上原ミワ

アTAKE FREE
ン

第ドア9号

ーツアーティが見た

前橋

KATO AKIRA紹介するコーナー

4ト加藤アキラアーティストが切り取った前橋を

1ス

2

3

5

6

INTERVIEWを日常にあるもの法
アートにする方MING OUR SURR
THE METHOD OF TRANSFOROUNDINGS INTO ART.

1963 年に前橋で生まれた前衛美術集団「群馬NOMOグループ」の一員として活躍した加藤アキラさん。
8 0 年代には沈黙の時期もあったが、ダンサーの田中
泯さんとのコラボレーションなどを経て、今も現役で創作活動を続けるアーティスト。
「モノ」との対話の中から、物質の特性を可視化し、新たな「モノ」へと変化させる手腕は、整備工でもあった彼ならでは。
その作品群は、「モノ」の時代から遥かな時を経て「情報」の時代となった今、何を物語るのだろうか。

時代に活動していたんです。その中でわったんです。今から思えば金子さんはしむ、素材感の探求っていう部分が一番15 人が商店街のシャッターに描くとい戦争体験があった時代に育ってますから、大きいかも知れないですね。

うのと、「標識絵画」という、絵画を道路日本が敗戦になった時に、それまで信じ−60 年代の前橋で活動されていた加藤

標識に見立てて屋外に展示する活動に参ていたものに裏切られたという部分があさんが、50 年の時を経て前橋で展示を加していました。って、「疑ってかかれ」ということが根することに特別な意味を感じます。今の−加藤さんがアートの世界に入った最初底にあるんじゃないかと思うんですけど前橋で活動されている若いアーティストは絵画からですか？

ね。との交流もあるんですか？

NOMO グループの前は、高崎にあった−当時の NOMO グループは社会に対しアーツ前橋が開館した頃なんですけど、松本忠義の画塾に通っていたんです。そてのメッセージということを意識して作八木隆行さんに自分のスペース（ya-こで油絵とか石膏デッサンとか色々やっ品に取り組んでいたんでしょうか？

gins）で展示をやってくれないかと言わていました。その時に NOMO グループそうですね。

れて、最初はこんなジジイでいいのか？の金子英彦さんと出会って、それから考−社会に対するアートの役割や、社会とって言ったんですけど（笑）
。
「歳なんてえ方が一変したというか、作品の方向性アートの関係性について加藤さん個人と関係ないんだ」って言ってくれましてね、が変わったんです。

してはどのようにお考えでしょうか？

そこでやらせてもらったのが一番のきっ−群馬アンデパンダン展が 1965 年です

当時の NOMO グループや金子さんが言かけなんですけど、八木さんに言われてが、その頃でしょうか？っていたのは「日常の事物を芸術の域に自分も逆に元気づいたんです。ここまでそうですね、その頃がいちばん境目にな引き上げる」ということでした。そうい

来るともう相手してくれないんじゃないってます。群馬アンデパンダン展はまだう部分で標識絵画なんかもあったと思うかと思ってたから（笑）
。八木さんみたい100 号のキャンバスに描いてた頃ですね。

んですけど、そのことが今もずっとありな若手の作家さんから声をかけてもらえ−60 年代は NOMO グループの活動とますね。キャンバスから離れてからの作るのは非常に幸運だと思っています。

並行して作品の方向性も変わったのでし品は、自分が日常で使っているものの質−今回の展示について感じることは？

ょうか？

感を変えるということをやってますが、この展覧会で言うと、自分の今まで作ってはい。自分より前にいたメンバーの作品キャンバスに描いていた頃は、自分の空きた作品が全部並ぶっていうのは自分もには魅了されたといいますかね、自分が想とかそういう部分だから、内面的なも見たことがないし、時代がずれているも描いてるものと比べると、現代性を感じのですよね。だからその時の社会の現実のが一つにまとまるのを自分で見たいっられるそっちの作品のほうが惹きつけらの空間とはまったくかけ離れて、虚偽のていうのが一番大きいかもしれないです

れるというか。それが変わっていく要因空間を作っていくっていうことなんですね。これからも見ることはないだろうとになったんじゃないかな。

が、それに対してだんだん疑問が湧いて思ってるんだけど。一つの空間の中に集−当時のことで、特に思い出に残っていきて。例えば最初はワイヤーブラシを使まるということで、また別な見え方が出るようなことはありますか？って作品を作っていたんですが、その前てくるんじゃないかなと思っています。

当時、ピカソ展を観に行ったんですが、にアクリル……あの頃はアクリルを買う−幅広い層のお客さんが展示を見に来る

帰ってきた時に金子さんたちに「どうだ金がなくて安い塩ビを使ってたんですけと思いますが、特に若い世代に向けてメった？」と聞かれて、「よかった」ってど、さらに線引きでメタリックなイメーッセージはありますか？

言ったら、「どうよかった？」って聞かジで描いて空間を作ることによって、虚自分の若い頃は情報ってほとんどなかっれるわけですよ。でもどういう風にいい偽の空間じゃなくて、一つの作品の中にたから、今の時代ってすごい情報過多で、という説明ができなくて、それをあとで現実の空間を作ろうとしたんです。

幸運と不運が入り乱れて混沌としていて、

突 っ 込 ま れ ま し て ね（笑）。要 す る に、−絵画から始まり NOMO グループの時見定めが付きづらいというか、答えがな

今から思えば、みんなが良かったって言代を経て、表現方法も変わってきている

いというか……、そういう時代の難しさうから良いと思ったんだっていうような、と思いますが、一貫したテーマはありまを抱えてると思うんですけどね。あんま大衆心理みたいなものに引きずられていすか？

り未来が明るくなるとも思ってないし、たと気付かされて。それで、「ものを疑物質の持つ「物質感」ですかね。物質感

どうしたらいいか、逆にこっちが聞きたってかかれ」ということを金子さんに教の存在っていうのかな。美術に使うのといぐらい（笑）
。

わりまして。そこからすごく考え方が変はあまり関係ない素材を使って現象を楽2017 年 2 月 7 日収録《REPORT-EA9》1966 年

聞き手：殿岡 渉

アーツ前橋蔵−今回、表紙の撮影をした松葉屋とはどうので、藤森勝次が中心になって、作家ういったご縁があるんですか？

たちがグループで運営していたんです。

加藤アキラ（かとう・あきら）

松葉屋の奥さん（村松妙子さん）は昔、4 年か 5 年くらいやってたのかな。

1937 年群馬県高崎市生まれ。本名・昭。中学卒業後、車の整備工として働きながら松本忠義の画塾

やまだや画廊の受付として勤めていたこ−その NOMO グループについて詳しくに入る。
1965年「第1回群馬アンデパンダン」
展に出品。群馬NOMOグループに加入。
1966年「第とがあって、その頃から知ってるんです。

知りたいのですが。

10回シェル美術賞展」佳作受賞、「第 4 回ジャパン・アート・フェスティバル」優秀賞（通産大臣賞）

松葉屋に嫁いだということは後になって砂盃富男や、藤森勝次、田島弘章とか、を受賞、1969 年「現代美術の動向」展（京都国立近代美術館）に招待出品するなど頭角を現していく。

知って。行くようになったのはアーツ前

最初 4 人で作ったのかな？ 金子さんは橋が開館してからです。やまだや画廊は私よりちょっと先で、私は後から入った

当時、金子英彦さんがやっていたのです

んですけどね。当時、前衛グループといが鎌倉の方に引っ越されて、それで空いわれるグループが全国的に広がりを見せたんです。その場所がもったいないといて、各地で発生したんですね。そういうSPIRITUAL REJOICE 加藤アキラ 田中泯
Photo:

Photo: 上原ミワ

その後個展を中心に活動し「アートドキュメント 87」（栃木県立美術館）、1989 年「RASENDO

木暮伸也

立体作品と舞踏」（RASENDO、群馬）、1993 年に「現代美術への招待―加藤アキラ・金井訓志展」（高崎市美術館）、2010 年「社会芸術 “自力更生車＋α計
画 2010 in 宇都宮とその周辺」（宇都宮市内商店街）、2013 年「アーツ前橋開館記念展 カゼイロノハナ」（アーツ前橋）など美術館から屋外のアートプロジェクトまで活動の幅は広い。

3

アーツ前橋周辺のアートスポット
J

るなぱあく

東照宮

広 瀬 川

大蓮寺

数あり、商店街などを利用したイベントや展示の試みも行われてきました。
古くからある画廊が姿を消しつつある一方で、若い世代の作家が活躍する場は近年増加しています。路傍の草花も芽吹くこの季節、古今のアートを巡る街歩きを楽しんでみてはいかがでしょうか？

■アーツ前橋

群馬
県庁

I

通り

では地域作家の作品を展示販売するなど、自身もアー

営業時間：13:00〜20:00
営業日：金・土・日（展示期間中のみ）の人脈で、地域作家の紹介に一役買っている。

通り

スズラン

ED

群馬銀行
50 号

毛利聰

上毛電鉄
中央前橋駅

KB

前橋プラザ
元気 21
前橋さくらホテル

LMaebashi Works

場所：前橋市千代田町 2-7-17
営業時間：12:00〜19:00（展示期間中のみ）

H天然温泉ゆ〜ゆ

営業日：土・日・祝（展示期間中のみ）
Facebook ▶「maebashiworks」

市民ギャラリーI 煥乎堂

アーツ前橋の地域事業から生まれたアートスペース。

以前はギャラリーを併設（2005 年まで）していた

現在は特定非営利活動法人 map が運営している。

老舗書店。アート関連の本も取り揃えている。

場所：前橋市千代田町 2-12-7

場所：前橋市本町 1-2-13

営業時間・定休日：展示により異なる

営業時間：10:00〜21:00（日・祝は 20:00 まで）

http://www.facebook.com/maebashiartpractice/

定休日：無休（元旦のみ休業）
http://www.kankodo-web.co.jp

F 萩原朔太郎記念・水と緑と詩のまち

前橋文学館

J 広瀬川美術館

萩原朔太郎を始め、近代詩史に名を残す郷土の詩人

戦後、前橋の芸術文化の発展に寄与した画家・近藤の資料を展示。年間を通し様々な企画展も行う。

嘉男の自宅兼アトリエを美術館に改装。

場所：前橋市千代田町 3-12-10

場所：前橋市千代田町 3-3-10

開館時間：9:00〜17:00

開館時間：10:00〜17:00

休館日：水曜日（祝日の場合はその翌日）
・年末年始

定休日：月曜日

http://www.maebashibungakukan.jp

http://www.hirosegawamuseum.sakura.ne.jp

でも利用できます。また、まちなかにある「竪町スタジオ」はアーツ前橋が運営しており、アG ギャラリー アートスープ

K COOL FOOLーティストが制作・滞在できる場所として活用しています。

絵画やイラストなどの平面作品に限らず、彫刻、陶音楽ライブが中心だが、詩人がポエトリー・リーディ

芸、アクセサリーなど様々な企画展や個展を開催。

ングでステージに立つこともある。

場所：群馬県前橋市本町 2-1-6

場所：前橋市千代田町 5-2-10 SATO ビル 2F

前橋の芸術文化を育んだアート関連施設

営業時間：11:00〜19:00

営業時間：21:00〜（ライブのある日は早まる）

定休日：火曜日、水曜日

定休日：火曜日

加藤アキラも 60 年代に参加した群馬 NOMO グループ

http://artsoup.blog.fc2.com

http://sound.jp/coolfool/pc/

アーツ前橋ギャラリーの１階では、中堅アーティストを紹介する「Art Meets」や、地域ゆかりの作家と収蔵品を紹介する収蔵作品展など、入場無料の展示を行っています。受付の脇にあるアーカイヴスペースには、美術関係の蔵書が揃う本棚があり、閲覧は自由。1 階フロアには他にも福祉施設で作られたバラエティーに富んだグッズを販売する「mina」や、平日のランチ

古いビルを改修し、ギャラリー兼制作拠点として 2013年にオープン。1 階は制作スペースとして利用するほか、ギャラリーとしても利用。年に一回の音楽イベントも恒例となり、海外からのアーティストの滞在場所にもなっている。

Ckigi

ダンス公演の舞台美術や衣装を手がけていたオーナーの黒澤さんが 2015 年に馬場川通り沿いにオープンし場所：前橋市本町 2-1-3 筒井ビル 1Fたギャラリー。細い針金を編んだ自身のアート作品や営業時間：12:00〜19:00

オーナメント、アクセサリーなどを展示販売するほか、定休日：水曜日

企画展やワークショップ、人脈を活かしたコンテンポラリーダンスの公演なども行っている。
ステンレス線を使ったアクセ
サリー作りのワークショップもやっています。気軽に入って作品を間近で見てください。

Dギャラリー君香堂

1976 年にオープンした歴史あるギャラリー。絵画を中心に漆器やガラスなどの工芸品の展示を年に 6 回の場所：前橋市千代田町 4-1-6ペースで行っている。自身も画家として活動するオー

営業時間：12:00〜18:00

ナーの新井さんは、過去 25 年に渡り前橋で絵画教室を定休日：水曜日（展示期間中無休）開き、ギャラリーを母から引き継いで 3 年。近代絵画や工芸品の魅力を若い世代にも発信し続けている。

H 前橋文化服装専門学校付属アートスペース（旧前橋文化研究所）に貢献した施設は市内に多くあり、画家であった近藤嘉4

アーティストや学芸員など 8 名が、中央通り商店街のオーナー 黒澤千絵さんの拠点となった「やまだや画廊（のちに「ぐんまアートセンター」として継続）」をはじめ、地域の芸術文化の発展

L ティーストアー
紅茶の販売のほか、2 階で写真やイラストなどの展

男の自宅兼アトリエを改装し 1997 年に開館した「広瀬

元は服飾の専門学校だった建物をギャラリーとして川美術館」もその一つ。戦後、焼け野原となった前橋で示、ライブを不定期で行っている。

利用。

場所：前橋市本町 2-8-9

場所：前橋市本町 2-18-8

営業時間：12:00〜19:30

営業時間・定休日：展示により異なる

定休日：月曜日、火曜日

http://frontbridge.web.fc2.com

https://www.facebook.com/bkstand/

は地域の文化復興の象徴的存在でもあった。

オーナー 八木隆行さん

代表 カナイ サワコさん

利用や街歩きの休憩に最適な「ロブソンコーヒー アーツ前橋店」があり、展示の観覧目的以外近藤が始めた絵画教室「ラ・ボンヌ」と「生活造形実験室」気軽にお立ち寄りください。

企画展では美術館とはまた違う独特な作品が見られます。
トークや「スナックサワコ」などのイベントもやってます。

JR 前橋駅E map 前橋

ティストとして活動するオーナーの八木さんならでは

銀座

GC

前橋市役所など様々な作家の展示を定期的に行う。常設スペース

街に面した個展スペースでは、絵画、立体作品、映像

Facebook ▶「yagins2012」

中央
通り

国道

場所：前橋市千代田町 3-9-2

Photo:

国道
B
17号 前橋テルサ

元カフェだった場所をギャラリーに改装。アーケード

弁天通りアーケード内F

立川町

竪町スタジオ

前橋のまちなかには民間団体や個人が運営するギャラリー・芸術文化施設が多ya-gins

A

弁
天通 Aり

1948 年に建てられた広瀬川美術館の建物は、1999 年に戦後の建築としては全国初の国登録有形文化財に登録された。

工芸品は使っていただいて、絵も飾ってほしい。ぜひ気に入ったものを何かひとつ、手元に置いて楽しんでください。

オーナー 新井竹子さん

5滞在制作事業

アーティストコラム

まえばしぶんか探索隊

群馬県ゆかりのアーティストを募集！
！

「適当に買ったアナログカメラ」 田幡浩一
https://www.facebook.com/ushiromaebashi/

アーツ前橋では、前橋で滞在制作を行う、群馬県にゆかりのあるアーティストを募集します。選考を通過したアーティス

僕のおすすめアイテムは「適当に買ったて撮ればいいのか、ちゃんと撮れるのかもアナログカメラ」です。最近はスマートフわからない、安いカメラを触ってみて、フォンを持っていない人の方が珍しくなり、ィルムを入れてシャッターを切り、現像にそれだけでデジカメと同じくらい、もしく出してみる。そうすることで、自分では予はそれ以上の写真が撮れる時代になってし想もしなかったような色味や味わいのあるまいました。携帯で撮った写真は簡単に良写真がプリントされてくる、という新鮮ない雰囲気に加工できるフィルター機能もあ驚きがありました。これは、携帯で自分のって、雑誌に載っているような写真を誰でイメージに近い写真をコントロールして撮も手軽に撮れてとても便利にはなりました。

る、ということとは真逆のことをしている

田幡浩一（たばた・こういち）

僕は写真やカメラの専門家ではないのでように思えて、シャッターを切る瞬間がと1979 年生まれ。最近の個展に、わからないことだらけですが、以前から携ても貴重で、そして神秘的にも思えました。

2015 年「Scape」（大和日英基金

帯のカメラにはどこか味気なさを感じていパソコンやスマートフォンの登場で誰でて、アナログカメラが欲しくなりました。

も手軽に操作出来るようになった写真や画とはいえ、何を買ったら良いのかまるでわ

像処理を、もう一度アナログの操作が難しからないので、ある日蚤の市にでかけてみい機材をあえて使ってみることで、自分でて、使い方がまるでわからないカメラを適はうまくコントロール出来ない「不自由さ当に買ってみることにしました。どうやっの中での発見」がまた味わえると思います。

「うしろまえばし」はアーツ前橋のアートスクール受講生が立ち上げたプロジェクト。街を歩いて気になるものをアーカイブしていきます。活動はFacebookでチェック！

﹁眺めのいい部
屋︑あります!?
﹂／ロンドン）、2016 年「one wayor another」（ギャラリー小柳／東京）など。作品は東京都現代美術館、原美術館（東京）などに収蔵されている。5月30日までアーツ前橋で開催している「Art Meets04 田幡浩一／三宅砂織」展の出品作家。

費として 200,000 円を支給します。
プログラム A

群馬県にゆかりがあり、30 歳以下のアーティスト

プログラム B

年齢制限なく、群馬県にゆかりのあるアーティスト

募集期間：2017 年 4 月 10 日（月）〜 5 月 7 日（日）※当日消印有効対象分野：群馬県にゆかりのあるアーティストであれば、表現分野は問いません。

▶ 詳細はアーツ前橋 WEB サイトでチェック！

木瀬農協の建物は、なんか夢があって好きです。てっぺんの三角屋根の家、眺めがよさそうですね。一度入ってみたいなあ。（隊員 A）

こんなたばこ屋さん、最近はめっきり減りましたね。夜見ると、郷愁を誘います。立川町通りの一本北側の通りにて。
（隊員 A）

収蔵品紹介

トには、前橋での滞在と制作場所を提供するとともに、活動「夜の街角に浮かぶ窓口」

アーツ前橋では、前橋市がこれまでに収蔵してきた作品に開館後に新たに収蔵した作品を加えて約650点を収蔵しています。これらの美術作品は、市民にとって大切な宝ものであり、未来へ残して伝え

コ レ ク タ ー ズ・フ ァ イ ルていく贈り物です。

息づかいや肌の温もりをも写す街の人が集めているものを紹介してもらうコーナー。
表町石内都《絹の夢 #6 桐生 2011》

青柳旅館

ISHIUCHI Miyako Silken Dreams #6 Kiryu 2011
2014（平成 26）年

タイプ C プリント

主人

151×100cm

長 谷 川 昇 さん

2016 年度購入

それがなんであれ、好きならば集めてしまうのが人というもの。集めればそこに新たなる美が宿る？

マラソン大会のゼッケン 約100枚

作：いとしのテリー×

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1 ﹁・ マ0 エ0 バ
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前 ン橋 が市 ！
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5 横・ 36
1・ 縦
16 23
ア ミー リツ の前 フ橋 ォーア マン ッド トア ︵ー 拡ツ 大担 も当 可ま ︶で で︒ ご応募ください！

過去に出場したマラソン大会のゼッケン

石内都（桐生市生まれ／ 1947−）は 2014 年に日本人
銘仙、繭、生糸、織物工場など、日本の近代化を支えた絹ています。初出場は32歳のとき。県内になど、国際的に高く評価される写真家のひとりで、現在ま産業の痕跡を撮影したのが〈絹の夢〉シリーズです。

洗ってとってあります。ホノルルマラソで精力的に撮り続けています。2005 年のヴェネツィア・6を、旅館のカラオケルームの天井に貼っ女性として初めてハッセルブラッド国際写真賞を受賞する限らず各地の大会に出場したのを、全部大正から昭和にかけて流行し、アール・ヌーヴォーやアーンも還暦の記念に走って完走。70歳の時ビエンナーレ日本代表に選出され出品した、母の遺品を撮ル・デコ調の大胆なデザインと鮮やかな色彩が若い女性ににも参加して、歩いて完走したんですよ。

影した〈Mother s〉シリーズに続き、2007 年から広島の受け入れられた銘仙。石内の撮る写真は、染織資料の記録被爆資料の衣類などの〈ひろしま〉シリーズを撮影するうとしてではなく、ファッションを楽しむ当時の女性たちのちに、「絹という素材の純正で上質なつよさ、美しさ」に心温もりや生活を垣間見せるようです。〈絹の夢〉シリーズ

打たれます。さらに 6 歳まで過ごした群馬県桐生市が織物は石内の出自にまつわる個人史と、日本の近代化の歴史がの産地であることもあり、2010 年より絹を題材として、経糸、緯糸となり織り込まれた作品といえます。

7

まちなかイベント情報

総合教育プラザ

名作映画劇場by

敷島公園ばら園

4 月 24 日 [ 月 ] 14:00 〜

アーツ前橋ショップ m i n a

ばら園まつり5 月 13 日 [ 土 ] 〜 6 月 4 日 [ 日 ]前橋市総合教育プラザ 2 階 視聴覚研修室

敷島公園 ばら園

映画『野ばら』（1957 年 / オーストリア）を上映。

毎年恒例のばら園まつり。初日には特設ステージで入場無料（先着 112 名）。開場は 30 分前。

前橋マンドリン楽団の演奏などが行われます。

白川昌生企画「春の木馬祭り」

前橋クラシックカーフェスティバル

4 月 29 日［土・祝］11:00〜13:00

5 月 21 日［日］10:00〜15:00

大蓮寺集合（前橋市千代田町 3-3-24）

中央イベント広場、中央通り商店街、毎年恒例の「駅家ノ木馬祭」を今年は春にも開催！

弁天通り商店街

前橋中心市街地から広瀬川沿いに利根川に向かって1975 年までのクラシックカーをアーケード商店街

木馬神輿を担ぎます。詳細はこちらをご覧ください。にずらっと展示。クラシックカーに関するフリー

www.facebook.com/umayanomokuba/

マーケットも出店。見学無料。
古くなったものをデザインの力で新しく蘇らせる NEWSED プロジェクトの、革アーツ前橋 展覧会情報

工場から出た廃材を利用したカードケース（税込 5,357 円）と、パスケース（税込3,218 円）。シートベルトをリサイクル

加藤アキラ［孤高のブリコルール］したリボンタイ（税込 4,536 円）。

̶それでも前衛美術であり続けること̶2017 年 3 月 18 日［ 土］− 5 月 30 日［ 火 ］
開館時間：11:00 〜 19:00（入場は 18:30 まで）
休館日：水曜日（5 月 3 日（水）は開館）
会

場：アーツ前橋地下ギャラリー

観覧料：一般 500 円／学生・65 歳以上・団体（10 名以上）300 円／
高校生以下無料
群馬を代表する現代美術家のひとりとして、加藤アキラの活動を総覧する初の展覧会です。
加藤アキラは 1960 年代に前橋を舞台に活動した「群馬 NOMO グループ」の作家として活躍しました。車の整備工として勤めるかたわら作品制作を行っていた加藤は、アルミニウムやワイヤーブラシなど身の回りにある道具や素材を用いた作品で注目を集め、1969 年には全国的に評価の高い新人が選出された 「現代美術の動向」展（京都国立近代美術館）に出品しました。加藤の創作は、身の回りで廃棄されていく日用品や自然の素材を寄せ集めて僅かな細工を施す［ブリコラージュ］によって作品へと昇華させます。今日リノベーションやオーバーホールなど物を再生させ新たな価値観を付与することが求められる時代に、日常に埋もれて行く産業製品などに息吹を与える加藤の作品は多くの示唆に富むことでしょう。

《環》2013 年

撮影：木暮伸也

関連イベント田中泯

日踊

ダンス「物とカラダの間で」1989 年に加藤アキラの作品と共演した田中泯。
再び加藤アキラの作品とアーツ前橋を場として踊ります。

時：4 月 23 日（日）／ 5 月 28 日（日）13:00 〜 18:00
り：田中泯

会 場：アーツ前橋 地下ギャラリー
参加費：無料（要観覧券）※上記の時間内に複数回踊ります。

発行：平成 29 年 3 月 31 日

企画・発行：アーツ前橋

制作コーディネート：M-wave

編集・アートディレクション・デザイン：殿岡 渉（あしか図案） 写真：上原ミワ、木暮伸也
アンドアーツ 第 9 号

ロゴデザイン：荻原貴男（OGIWARA TAKAO DESIGN）

表紙の人：加藤アキラ & 松葉屋 村松さん夫妻

アーツ前橋〒371-0022

群馬県前橋市千代田町 5-1-16

www.artsmaebashi.jp

TEL：027-230-1144 FAX：027-232-2016