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令和２年度 ⾳楽科実践発表資料

令和２年11⽉９⽇

音楽と豊かに関わるための「省察」の実践

秋田大学教育文化学部附属小学校

音楽科

小林葉子

大山光子

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音楽科における自律した学習者

⾃分の思いと知識や技能の習得を往還させながら，⾳を通して表現できる⼦ども

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⾳楽科 昨年度までの成果と課題
成果 ・聴き合うことで，⾳楽的に⾼まっていくことができる省察の⼯夫
・視点を明確にして⾳楽的な活動を積み重ねていくことで，⾳楽的な「⾒⽅・考え⽅」を⾃覚的に⽤いる題材構成
課題・聴き合う活動で，アドバイスや感想がどの程度⾳楽的な「⾒⽅・考え⽅」に基づいているか。

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⾳楽科研究テーマ

⾳を奏でる楽しさを味わい，思いと⾳を重ねる⼦どもを育む学び
重点１
重点２

試行錯誤を通して，効果的な表現方法を試すための手立ての工夫～少人数によるアンサンブル活動の活用～
音楽的な「見方・考え方」を働かせて，互いに聴き合うことで「聴く力」を高める省察の工夫～聴く耳を育てる～

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⾳楽科学習のプロセス

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令和２年度 ⾳楽科実践発表資料

実践１

少⼈数アンサンブル活動の中での省察

２年「おまつりの⾳楽を楽しもう」

秋⽥⼤学教育⽂化学部附属⼩学校
⾳楽科部 ⼩林 葉⼦

２

鑑賞からスタート
津軽じょっぱり太⿎（⻘森県弘前市）
さんさ踊りの太⿎（岩⼿県盛岡市）
御陣乗太⿎（岩⼿県輪島市）
⼋丈太⿎（東京都⼋丈島）

たいこの⾳が重なっている

おまつりみたいかけ声が⼊っている

たいこの⾳楽って楽しそう︕
やってみたい︕

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たいこのリズムをつくる
１ たいこの⾳やリズムを 声で表してから打つ

⾃分のリズムをつくりたい︕

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たいこのリズムをつくる
２ ⾃分だけの たいこのリズムをつくる
既習① たいこのリズムを 声で表す
② たいこのリズムを 声と⼿拍⼦で表す③ たいこのリズムを 声で表しながら，⼿で打つ④ たいこのリズムを 声で表しながら，ばちで打つ
楽譜と 声と ばちの動きがぴったり合うことが⼤切︕

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たいこのリズムをつくる
２ ⾃分だけの たいこのリズムをつくる
１⼈で確かめながら何度もつくり直す
友達に聴いてもらって確かめる
友達とたいこのリズムをつなぎたい︕

６

グループで たいこのリズムをつなぐ○リレーでつなぐ○みんなで重ねて打つ

困ったな…

△ばちは初めて→⾳が⼩さい△「ドンドコ」の声が⼩さい

おまつり みたいにしたい

困ったな…

○たいこの⾳が⼤きくなる○「ドンドコ」⼤きくなる○かけ声を⼊れる（つなぎ 始め 終わり）
○拍打ちをする△かけ声控えめ△⼿の振りが⼩さい△下（楽譜）を⾒ている△「いっせーのーで」で始めるグループも

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グループで たいこのリズムをつなぐ

手の振りが小さい…

うまく始められない…

かけ声が小さい…

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グループで たいこのリズムをつなぐ
もっと おまつり みたいにしたい

どうしたらいいかな︖
・たいこの⾳やかけ声を⼤きくする
・⼿の振りを⼤きくする
・顔を上げて打つ

・拍の流れにのって打つ・始め⽅や終わり⽅を⼯夫する

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グループで たいこのリズムをつなぐ

12どんどん おまつりみたいになってきた

今度は みんなでつなぎたい︕

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⾃分の変容を振り返る
声の大きさ

かけ声

手の振り方
アドバイス
ばちの持ち方拍打ち

おまつりっぽくなって楽しくなった

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⾃分の変容を振り返る
かけ声
たいこをたたくのはおもしろくて楽しくて，これからもやりたいです。

拍打ち
腕の振り
前を見る

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成果と課題
○繰り返し学んで⾝に付けた，友達とつなぐという「⾒⽅・考え⽅」を使って，友達と対話を重ねながら新たな⾳楽づくりに取り組むことができた。
○⼦どもの困り感に基づいて授業を展開したことにより，⼦どもたちが⾳楽に主体的に関わって技能を⾼め，⽣活の中で⽣きる⾳楽へとつながっていった。
△⼀⼈⼀⼈の技能を⾒取るための時間と場の確保。
△変容を⾃覚させるための振り返りのもち⽅。

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令和２年度 ⾳楽科実践発表資料

実践２

聴き合う活動による省察〜よりよい⾳楽表現を⽬指す授業づくり〜

６年⾳楽科
豊かな表現で〜思いをもって⾃分たちの合唱をつくろう〜
秋⽥⼤学教育⽂化学部附属⼩学校
⾳楽科部

⼤⼭ 光⼦

２

これまでの課題
⾃分なりの思いや意図をはっきりともたないまま活動していく様⼦

音楽経験

感動を共有

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仲間との表現学年⾏事

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６年合唱コンクール（１１⽉）

本題材で育む主な資質・能力・各声部の歌声や全体の響き，伴奏を聴いて声を合わせて歌う。
バランス

合唱づくり

・呼吸や発⾳の仕⽅に気を付けて，⾃然で無理のない響きのある歌い⽅で歌う。
⾃分の声を知る→パート選択

音楽科の学びに向かう力・人間性・パートの重なりがつくり出す⾳の重なりの美しさに気付き、互いのバランスを考えながら演奏しようとする。
・よりよい⾳楽表現を⽬指して，問題解決のために⾃分なりの⽬標をもち互いに⽀え合いながら⾳楽活動をしようとする。

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⾳楽との出会い思い を⼤切にした選曲
学級活動での話合いを通して『ここにいる幸せ』《混声三部合唱》
嶽 ⾥永⼦ 作詞111

松井 孝夫 作曲

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⼦どもの思い◎みんなが同じ⽅向を⾒ている

共通理解

６

パート選択
⾃然で無理のない響きのある歌い⽅
変声期
⾃分の声を知る《混声三部合唱》
ソプラノ

アルト

テノール

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⾃分に合うパート
自分の声を知る

バランス

曲への思い

積極的に歌う心を失わせない工夫

自分の声を知り修正する

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パート練習
各パートでの課題設定
練習⽅法の⼯夫

見方･考え方

各パートでの省察◎⼀⼈⼀⼈が⾃信をもって歌えるようになる

技能の向上

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パートでの課題設定◎⾳楽的な⾒⽅・考え⽅に基づいて練習⽅法の⼯夫（⼦どものふり返りから）

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・パート練習で，⼀⼈ずつ歌ったり⼯夫してやったら⾳がとれるようになって，⾃信をもって歌えるようになりました。（A児）
・ソプラノパートでは，少ない⼈数のグループで歌ったりすることで，細かいところまで，できていないところが分かった。（B児）
・少⼈数で歌って，しっかり⾳がとれているか，⾔葉がはっきりしているかに着⽬して，聞くことができた。（C児）
・少⼈数のグループで歌い、⾃分がどこが歌えて、どこが歌えていないのかを知ることができたので、ますます上⼿になれた。（D児）◎個の技能向上の必要性に気付いた

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少⼈数の有効性

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パート内で省察する姿◎できていないことを確認する

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合唱づくり
⾃分たちの演奏を聴く

客観的に聴く

課題を⾒つけ出し合う

共有する◎仲間とよりよい⾳楽表現をめざす

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達成感

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課題設定のために対話する姿学んだことの意味や価値を自覚する姿
思い

よりよい表現よりよい表現

思いと音を重ねる技能の高まり思いと音を重ねるバランス◎思いをもち仲間と協働することで，技能も高まることに気付いた

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成果と課題○録音した演奏を聴く活動（客観的に聴く）は，できていないことやよさに気付くことができ，自分たちの変容を自覚できる省察のためのフィードバックとして有効。
○よりよい表現を求めるには，協働的なフィードバックが効果的。
△よりよい表現を求めるには，一人一人の技能が不可欠。
意欲を失わせずに技能を高めていくには？
△合唱部員や吹奏楽部員の役割（音楽的な価値付け）が大きい。モデルとなる有効な教材を計画的に蓄積していくことが必要。

音楽と豊かに関わるために ～成果と課題～○子どもの実態に合った題材で，仲間と共につくり上げる
音楽科ならではの充実感や達成感を味わうことができた。
○やり直す機会を十分に確保したことで，よりよい音楽表
現へとつながっていった。
△表現力の基盤となる一人一人の技能の見取り方・高めていくための手立て。

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参考文献

・小学校学習指導要領解説 音楽編 ２０１８ 東洋館出版社

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