19 世紀後半のマネや印象派をはじめ、前衛的な動向の相次ぐ出現に彩られるモダン・アート。その背景には、美術に関わるヒトやモノ、情報の移動や流通が、国家や大陸を越えて活発になされる、い わば 美術をめぐる国際化の進展をうかがうことができます。それまでになく多様な影響関係の中に身を置くようになった近代以降の芸術家たちは、自らの芸術の理想とオリジナリティをどのように追求していったのでしょうか。
本展は、「越境」と「変化」を着眼点に、19 世紀半ばから第二次大戦後までのヨーロッパ、日本、アメリカの美術を展望します。異質な存在との接触や対話を契機に自らの芸術を刷新していった芸術家として、4 人の画家、ピエール =オーギュスト・ルノワール、藤島武二、パウル・クレー、ザオ・ウーキーを特に取り上げ、新収蔵作品 2 点を含む、約 80 点の作品と資料により、その創作の態度に光を当てるものです。

Modern art as we know it began in the latter half of the nineteenth century,
colored by the emergence of Manet and the Impressionists and many otheravant-garde movements. The background to those developments includes theincreasing internationalization of the art world, with art-related people, works,
and information crossing borders and continents. How, in that context, haveartists, from the modern period on, amidst influences and relationships ofunprecedented diversity, decided on and pursued their own artistic ideals andoriginality?
This exhibition addresses crossings and reforms—transformations—by surveying
European, Japanese, and American art from the mid-nineteenth century to theend of World War II. It focuses on four painters, Pierre-Auguste Renoir, Fujishima
Takeji, Paul Klee, and Zao Wou-Ki, who were stimulated to innovate in their art bycontacts and conversations with different, sometimes alien, presences. Througheighty works of art, including two new acquisitions, and reference materials, thisexhibition spotlights their transformative approaches to their creative work.

第１章 ：第 3 章：

歴史に学ぶ — ピエール = オーギュスト・ルノワール

移りゆくイメージ — パウル・クレー

Part1: Learning from History: Pierre-Auguste Renoir

Part3: Shifting Images: Paul Klee

ヨーロッパ諸国の過去の美術についての研究が発展する

Nineteenth-century France saw advances in research on

画業初期、同時代のフランス美術に影響を受けたドイツ人画家クレーは、第一The Swiss-German artist Paul Klee was influenced early in his career by

19 世紀のフランス。
「画家は美術館で学ばねばならない」

the arts of the past as they had developed in European

次大戦後、バウハウスのマイスターとして、あるいはシュルレアリスムの先駆

contemporary French art. After World War I, as a master at the Bauhaus and（アル ベール・アンドレの 証 言による）として、ルーヴル美術館のみならず、諸国の美術館を訪問し先人の残した芸 術との 対 話 を 重 ね、自らの 理 想とする絵 画 の 追 求 に晩年まで取り組んだルノワールの創作を取り上げます。

countries. As Albert André has reported, Renoir said,者として、多様なイメージのもとに受容されていきます。その多面性は、美術“A painter must learn in art museums.” He saw value inをめぐる戦間期のドイツとフランス、さらにはヨーロッパとアメリカの関係のvisiting museums in many countries and engaging in

変容を映し出しています。

conversations with the arts produced by his predecessors.

as a pioneer of Surrealism, his image as an artist changed repeatedly.
That diversity reflects the transfigurations of art-related connections between
wartime Germany and France and also between Europe and America.

This section addresses the creative work of Renoir, who
addressed his search to produce paintings that would
satisfy his ideals, to the end of his life.

石橋財団アーティゾン美術館蔵 [ 新収蔵作品 ]ピエール = オーギュスト・ルノワール《ルーベンス作「神々の会議」の模写》1861 年 国⽴⻄洋美術館蔵（梅原龍三郎氏より寄贈）

ピエール = オーギュスト・ルノワール《浴後の女》1896 年 東京富士美術館蔵

パウル・クレー《平和な村》1919 年

Pierre-Auguste RENOIR, Copy after the Painting by Rubens “The Council of Gods”, 1861

© 東京富士美術館イメージアーカイブ / DNPartcom

Paul KLEE, Friendly Place, 1919 Artizon Museum, Ishibashi Foundation [New acquisition]

The National Museum of Western Art, Tokyo

Pierre-Auguste RENOIR, Woman After Bath, 1896, Tokyo Fuji Art Museum

ロベール・ドローネー《街の窓》1912 年 石橋財団アーティゾン美術館蔵 [ 新収蔵作品 ]Robert DELAUNAY, Windows on the City, 1912
Artizon Museum, Ishibashi Foundation [New acquisition]

Donated by Mr. Ryuzaburo Umehara

第 2 章：

第 4 章：

⻄欧を経験する — 藤島武二、藤⽥嗣治、小杉未醒

東⻄を超越する — ザオ・ウーキー

Part2: Experiencing Europe: Fujishima Takeji, Fujita Tsuguharu, and Kosugi Misei

Part4: Beyond East and West: Zao Wou-Ki

明 治 期 以 降 、日 本 で は ⻄ 欧 由 来 の 油 彩 技 法 の 受 容 が

第 二 次 大 戦 直 後 に パリに 移った 中 国 出 身 の 画 家 ザ オ・進 み ます が 、彼 の 地 を 自 ら 踏 み 、息 づく伝 統 に 直 にウーキー。クレーの 影 響 下に自らの 様 式を確 ⽴した 後、ふれる経験は、画家たちの創作をめぐる意識にさまざま同時代のフランスの抽象絵画やアメリカの抽象表現主義な方 向をもたらすことになります。洋 画 家 の「 ⻄ 欧 経 験など、世界のさまざまな動向との接触を通してその造形とその 後 」を、藤 島 武 二を 中 心に 三 人 の 画 家 の 創 作に言語を変化させていく姿は、洋の東⻄や国籍を超越したうかがいます。

創作のありようを典型的に示しています。

From the Meiji period on, the adoption of Western oil

Chinese painter Zao Wou-Ki, moved to Paris immediately

painting techniques has steadily progressed in Japan.

after World War II. Establishing his own style under PaulThe experience of travel to Europe, of setting foot on

Klee’s influence, he changed his creative vocabulary

those alien lands, of directly encountering their living

through contact with a variety of contemporary trends,

traditions has formed the consciousness and attitudes ofincluding abstract paintings in France and American

Japanese painters towards their work in many directions.

Abstract Expressionism. He is a prime example of an artist

This section explores Japanese Western-style painters’

whose work transcends national borders, beyond East

experiences of Western Europe and what came afterwards

藤島武二《東海旭光》1932 年 石橋財団アーティゾン美術館蔵

藤⽥嗣治《猫のいる静物》1939-40 年 石橋財団アーティゾン美術館蔵

through Fujishima Takeji and two other artists.

FUJISHIMA Takeji, Sunrise over the Eastern Sea, 1932

FUJITA Tsuguharu, Still Life with a Cat, 1939-40

Artizon Museum, Ishibashi Foundation

Artizon Museum, Ishibashi Foundation©Fondation Foujita / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021 C3701

and West.

ザオ・ウーキー《水に沈んだ都市》1954 年 石橋財団アーティゾン美術館蔵

ザオ・ウーキー《無題》1980 年 石橋財団アーティゾン美術館蔵

ZAO Wou-Ki, Sunken City, 1954 Artizon Museum, Ishibashi FoundationZAO Wou-Ki, Untitled, 1980 Artizon Museum, Ishibashi Foundation©2021 by ProLitteris, Zurich & JASPAR, Tokyo C3701©2021 by ProLitteris, Zurich & JASPAR, Tokyo C3701

同時開催の展覧会

Concurrent Exhibitions

6・4F Gallery

Jam Session: The Ishibashi Foundation Collection × Shibata Toshio × Suzuki Risaku

Photography and Painting: From Cézanne

石橋財団コレクション選 特集コーナー展示

4F

ピカソとミロの版画 ̶ 教育普及企画̶Selections from the Ishibashi Foundation Collection: Special Section

写真が 19 世紀に発明され普及し始めた頃と時を同じくして、絵画は印象派をひとつの起点として、それまでのLearning: Prints by Picasso and Miró

いずれもスペイン出身で同時代に活躍したピカソとミロ。

伝統的な表現から大きな変革を繰り返し、そのモチベーショ

ふ たりの多様な創作活動の なかに、版画が あります。ンには写真の存在が少なからずありました。他方写真はこの特集コーナー展示では、石橋財団コレクションのピカソ19 世紀半ばの誕生の頃より、美術作品として、記録的な目的ではない絵画的な表現が模索され、その意識はその後も現代に至るまで綿々と続いています。現代の作家、柴田敏雄と鈴木理策の写真作品には、人間がものを見て表現するという、近代絵画に共通する造形思考が感じられます。
このたびのジャム・セッションは、両作家がその活動の初期より関心を寄せ続けていたセザンヌの作品を起点に、現代とミロの版画作品の魅力に迫るとともに、版画の技法についてわかりやすくご紹介します。会期中には版画のワークショップも予定しています。
Picasso and Miró were both from Spain and were contemporaries.
Both also produced prints, among their diverse creative activities.
This exhibition explores the fascinating print works by Picasso andMiró in the Ishibashi Foundation collection, with straightforwardexplanations of printmaking techniques. A printmaking workshop
is also scheduled during the exhibition period.

の写真作品と絵画の関係を問う試みです。
Photography was invented and was popularized in the nineteenthcentury. At that same time, the Impressionists were a starting
point in a series of major changes from what had been traditional
painting styles. Photography played a considerable role inmotivating those changes. Meanwhile, since its birth in the柴田敏雄《山形県尾花沢市》2018 年 作家蔵

6F

mid nineteenth century, the photograph has also sought to betreated as a work of art, in a painterly style, rather than a mere

SHIBATA Toshio

documentary record. That art photography mindset lives on today.

Obanazawa City, Yamagata Prefecture, 2018

The photographic works by Shibata Toshio and Suzuki Risaku, twoCollection of the artist

contemporary artists, share a creative concept with modern art:

鈴木理策
《サンサシオン 09, C-58》2009 年 作家蔵

expressing the human view of objects. This Jam Session thus pairs
them with work by Paul Cézanne, whom they had been interested

SUZUKI Risaku, Sensation 09, C-58, 2009

in since the very beginning of their careers, to explore theCollection of the artist

relationship between contemporary photography and painting.

ジョアン・ミロ《犬 IV》1978-79 年 石橋財団アーティゾン美術館蔵
Joan MIRÓ, The Dogs IV, 1978-79, Artizon museum, Ishibashi foundation©Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021 C3698

アーティゾン美術館は日時指定予約制です。
当館ウェブサイトよりご来館前に「ウェブ予約チケット」をご購入ください。
入館料（税込）

Admission (incl. tax)

＊この料金で同時開催の展覧会もご覧頂けます。

*This admission fee gives the visitor access to all
concurrent exhibitions.

日時指定予約制（販売開始日 ： 2022 年 3 月1日）
ウェブ予約チケット：1,200 円：1,500 円
当日チケット（窓口販売）

交通案内Entry to the Artizon Museum uses
the timed entry system.
Tickets must be purchased in advance fromthe museum website.

Timed entry system(Online booking starts from March. 1, 2022)

学生無料（要ウェブ予約）

Online ticket: 1,200 yen
Same day ticket (on sale at museum): 1,500 yen

ローソンチケットにてご購入の場合：1,200 円

Students: Free entry (Advance online booking required)https://l-tike.com/artizon05＊別途手数料がかかる場合があります。

Booking- Online tickets must be purchased up to
10 minutes before the end of each time slot.

予約について・ウェブ 予 約 チケット：各 入 館 時 間 枠 の 終了10 分 前まで販売：ウェブ予約チケットが・当日チケット（窓口販売）
完売していない場合のみ販売
・中学生以下の方は予約不要
・障 が い 者 手 帳をお 持ちの 方および 付 添 1名 は 無 料- Same day tickets on sale at museum are available
only for time slots that have not reached full capacity.
- Advance booking is not required for children up tojunior high school age.
- Free entry for those presenting disabled persons’handbook (plus one attendant) (Advance bookingrequired).

（要ウェブ予約）

Entry to the museum
ご入館について・指定した時間枠内であれば、いつでもご入館頂けます。
・入館後は閉館まで時間制限なくご鑑賞頂けます。
入替制ではありません。
・各時間枠の開始時刻直後は混雑が予想され、入館をJR東京駅（八重洲中央口）、東京メトロ銀座線・京橋駅（6番、7番出口）
東京メトロ銀座線 / 東西線 / 都営浅草線・日本橋駅（B1出口）から徒歩5分
Directions: 5 minutes on foot from JR Tokyo Station (YaesuCentral Exit); Tokyo Metro Ginza Line Kyobashi Station(No.6, 7 Exit); Tokyo Metro Ginza Line, Tozai Line,Toei Asakusa Line Nihombashi Station (B1 Exit)

お待ち頂く場合があります。開始時刻から多少遅れてのご来館をおすすめします。
＊スマートフォンとイヤホンをお持ちください。アプリで所蔵作品の無料音声ガイドをお楽しみ頂けます。

〒104-0031 東京都中央区京橋 1-7-2
Tel: 050-5541-8600（ハローダイヤル）
1-7-2 Kyobashi Chuo-ku Tokyo 104-0031

www.artizon.museum- You may enter at any time within the designatedtime slot.
- Once you enter the museum, the ticket is valid forthe rest of the day, so you may stay and enjoy theexhibition until the museum closes.
- At the start of each entry time slot, the museum
maybe crowded. You may be asked to wait before
entering the museum. It is recommended to arrivefor entry a little towards the end of your time slot.
* With your own smartphone and earphones, enjoy the freeaudio guide by simply downloading the app.

（記載事項には変更の可能性があります。
最新情報はウェブサイトをご確認ください。2022.1.14）