2022.6.6

S.プロジェクト 2022 ダイジェスト
キーワード：イノベーション、クラフトマンシップの継承、環境への配慮。
デザイン製品とインテリアデザインのための装飾的・技術的ソリューションに特化した展⽰会である S.Project（エス・プロジェクト）は、インドアからアウトドア家具、壁装材から照明・⾳響ソリューション、ウェルネス製品からテキスタイルまで、様々な提案と共にサローネに帰ってきます。また、建築家マリオ・クチネッラがミラノサローネ 60 周年記念のためにキュレーションしたサステナビリティをテーマにした偉⼤なプロジェクトも S.Project で披露されます。
ロー、フィエラミラノのホール 13 と 15 において、14,051 ㎡ に 116 が集結する S.Project は第 2 回⽬にして既にインテリアのデザインソリューションの国際的な基準となっています。
ホール内ではミラノサローネ 60 周年を記念して、建築家マリオ・クチネッラが企画・監修した⼤規模なノーブランドのインスタレーション「Design with Nature（⾃然に寄り添うデザイン」も展⽰され、環境維持への取り組みが紹介されます。
S.Project は、コンテクストのハイブリッド化、個々の製品のデザインから環境のデザインへの移⾏という、現代における最も重要な研究テーマに焦点を当てたいと考えています。最⾼レベルのインテリアが広く注⽬されているという経済的な確かさと、トータルコーディネー
トされ、⼈を迎え⼊れ、居⼼地良い「巣のような空間」を作りたいという感情的な刺激は、この空間に特別なつながりを⾒出し、その根本的な存在意義となります。このように、S.Project では、インテリアの装飾装置を不可分の⼀体として提⽰し、エコロジーへの責任と製品の美的価値の両側⾯から研究を進めていることを証明しています。
＜アウトドア＞
アウトドアの美学はインドアの美学にシームレスに波及し、時にはこの器の伝達システムが逆転しているのを⽬の当たりにします。屋外の環境が内と外の境界を取り払い、その形、⾊、素材によって屋内に影響を与えるのです。

その証拠に、Pratic/プラティック（ホール 13｜B15 B19）の提案は、新製品「Connect（コネクト）」がバイオクライマティックのパーゴラの快適さとプライバシーにおいて、屋内と屋外の世界を融合させることを追求し、それに成功しています：鏡の壁で作られた空間は、周囲の⾵景や⾃然の美しさを倍増させ、常にその⾊や形を取り込み、⼀⽅で内部での体験には完全なプライバシーが保証されているのです。

Expormim/エクスポルミム（ホール 13｜C02 C06）は、認証材を使⽤した 3 つの屋外⽤の椅⼦を紹介します。どちらの環境にもよく合い、⾃然や森、花を⾝近に感じられる椅⼦です。

Lievore Altherr Molina（リエポレ/ アツテール/ モリーナ）デザインの「Lapala（ラパラ）」は、エレガントで地中海的、サステイナブルなデザインです。Manel Molinan（マネル・モリーナ）の「Blum（ブルム）」は、⾃然素材を好む⽅に向けた 2 種類の新バージョン（オリジナルはアルミニウム）、MUT Design の「Petale（ぺタレ）」は、3 種類の新しいバックレストコードの編み⽅を提案しています。
＜キッチンとバスルーム＞
より責任ある、より社会的な観点から、これらの空間の⾏動と儀式を刷新し、このホールでも、リビングや屋外への開放性とカスタマイズの可能性に注⼒しています。

ロドルフォ・ドルドーニが Effe/エッフェ（ホール 13｜E11 E15）のためにデザインした「Cabanon (カバノン)」は、フィンランドの原点に⽴ち返り、⾃然に囲まれた初の屋外独⽴型サウナです。庭や緑地に設置する「Garden（ガーデン）」、テラスやロッジなど都会的な空間を演出する「Terrace（テラス）」の 2 タイプを開発し、現代の⽣活ニーズに応えています。
Antonio Lupi/アントニオ・ルーピ（ホール 13｜A07 B18）は、数年前からバスルームの先を⾒据えています。今回は、カルロ・コロンボがデザインした新しいモジュラーキャビネット「Bemade（ビーメイド）」を発表します。このワードローブは、無限のカスタマイズが可能で、住まいの壁に描くようなすっきりとしたカットによる厳格で洗練された表現によって家のあらゆる場所に収まるデザインとなっています。

＜仕上げ＞
⾦属、⼤理⽯、⽊材などの伝統的な素材に加え、最新世代のナノテクノロジーによる表⾯処理が登場し、豊かな仕上げと加⼯で新たな魅⼒を引き出しています。また、職⼈技と⽣産技術の復活、古い採⽯場と忘れられた⽊のエッセンスの復活、セラミックカバー、ラミネートとメラミンの研究などが⾏われています。今年はこれまで以上に、表⾯は⾃然を尊重しながら現代に適応するインパクトと驚きを⽣み出しています。

例えば、ALPI/アルピ (Hall 13 | B01 B03) は、強度と柔軟性に優れ、前⾯に塗装を施し、どんな表⾯にもすぐに貼り付けられるオールウッドパネル、「ALPIready」を発表しています。やオークなどの伝統的な⽊材から、レガシーコレクションの素晴らしいトロピカルエッセンスまで、29 ⾊で展開。17 世紀から⾼級家具やオブジェの製作に使われてきた⽊材で、その集中した需要により⽊材不⾜の危機が懸念されましたが、ALPI 社の森林再⽣取り組みによって、将来を脅かさずに持続可能な製品を提供し、再び⼊⼿可能にしました。ALPIready には、RawEdges（ロー・エッジズ）や Ettore Sottsass（エットーレ・ソットサス）など著名デザイナーのサイン⼊りも展開しています。

Laminam/ラミナム（Hall 15 | A31 A33）の提案は、⾃然や、特に私たちの Terra (テッラ＝⼤地)と視覚的な提案からインスピレーションを受けています。「Terra di Pompei（テッラ・ディ・ポンペイ）」は、ナポリの太陽で乾燥したマグマのエッセンスを集め、その熱で表⾯に⻲裂やフリーズを刻み、そこから思いがけない暖⾊系のニュアンスを浮かび上がらせています。
「Terra di Saturnia（テッラ・ディ・サトゥルニア）」は、トープとグレーの⾊調の中で、温泉、泥、鉱物のある場所を彷彿させ、⽔が引いて柔らかい砂地が現れる動きを表⾯に表現、「Terra di Matera（テッラ・ディ・マテーラ）」は、この街の味わい、⼟地の明るさ、地中海特有の夜明けの⾊合い、そして⼣暮れ時には空と溶け合うような⾊彩を表現しています。
＜壁紙＞
地球の⾊と形を想起させるものですが、植物柄は常に存在するものの、デザインは主に抽象的、幾何学的、最⼩から純粋なパターンとその建築やインダストリーの要素に焦点が当てられています。
Wall&Decò /ウォールデコ(Hall 15 | C24) の提案では、⾃然は、⼀⽅では抽象的で希薄なものにするレンズを通してフィルターをかけられ、他⽅では、⼤地と絡み合った暗い⾊調をベースとする洞窟をイメージしています。

⼀⽅、Patricia Urquiola（パトリシア・ウルキオラ）の Jannelli&Volpi/ジャネッリ＆ヴォルピ（ホール 13｜D10）での初コレクションは、シュルレアリスムな⽇常への探求があります。
⽇常の⾵景や道具が壁に飾られ、窓、静物画のようなテーブル、カーテン、本棚などのオブジェや、植物が植えられた温室のような庭園など、互いに対話する⼀連の部屋が展開されています。
＜照明＞
また、技術的、感情的になっていく照明は、新しいシナリオを切り開き、未来と伝統を結びつけることができる⾰新的な製品に変換されていくでしょう。
Artemide/アルテミデ（ホール 15｜C19 D22）が新しいテーブルランプとフロアランプで展開する BIG デザインの「Stellar Nebula（ステラ・ネビュラ）」シリーズは、職⼈技である吹きガラスの⾰新的な仕上げと技術により、⼯業⽣産と職⼈⽣産の価値、役割、限界を中⼼に据えて、⼯業的な独⾃性のある解決策を⾒いだし、ガラスと光の相互作⽤を⾼めることを⽬的としています。
＜家具＞
家具の「ル・フィル・ルージュ」は、その⾃然な外観とサステイナブルな魂によって、⾃然と⼈⼯物の融合を解釈します。
Riva1920 （ホール 15 | E19 F18）のサイドボードとテーブル「Vela（ヴェーラ）」がその⼀例で、どちらも無垢材を使⽤しています。サイドボードは、扉と引き出しの前板を垂直に加⼯することで幾何学的な効果を⽣み出し、引き出しは蟻継ぎで組み⽴てられているのが特徴です。テーブルは天板と脚の厚みが薄く、エッジが⾯取りされているため、軽快さとしなやかさが感じられることです。
Maruni /マルニ (Hall 13 | C12) は⽊の代名詞でもあり、Cecilie Manz （セシリエ・マンズ）のデザインによる「EN」シリーズを発表しています。EN とは、デンマーク語で「ひとつ」、⽇本語では「円」「つながり」「運命」を意味します。この新しいプロジェクトは、その円形という形状から、「⼀体感」を最もよく表現できる丸い⽊のテーブルと椅⼦を作りたい、という思いから⽣まれました。背もたれの曲線は古代ギリシャの椅⼦「klismo」を彷彿させ、脚部はリング構造で連続性を持たせ、柔らかさとトゲのある形状のバランスを保っています。

Nikari /ニカリ(Pad. 13 | C01 C05) でも⽊、⽇本の伝統、そしてこの場合はフィンランドの職⼈の伝統とシェーカースタイル（ミニマリズムの前⾝で、ジオ・ポンティ、カーア・クリント、ボルゲ・モーエンセンなどのデザイナーのインスピレーションとなったシンプルで機能的なアメリカのスタイル）が組み合わされており、ほとんど同じ要素が新作の椅⼦、「AkademiaArmest（アカデミア・アルメスト）」に⾒られます。同名の前作と⽐べアームレストにより快適さが増しているのが特徴的です。
Mattiazzi/マティアッツィ (ホール 13 | F12 F16) の Ronan & Erwan Bouroullec （ロナン＆エルワン・ブルレック）デザイン「Filo（フィーロ）」は、⽊以外の⾃然素材であるロープを導⼊しています。Filo は⾮常に繊細なグラフィックを持つチェアで、横から⾒るとタイポグラ
フィの⽂字のように⾒えます。ファブリックコードの繰り返されるラインは、このグラフィッ
クの存在感をさらに⾼め、⼈が座ると緩やかに歪み、このチェアに柔らかくパーソナルなフォルムを与えます。⽊材の無駄を省くために設計されたクリーンでパワフルな構造は、知的な接続と構造によって最⼤の強度を発揮します。
De Castelli/デ・カステリ（Pav.15｜D24 D26）の Martinelli Venezia（マルティネッリ・ヴェネチア）がデザインしたスツール「Efesto（エフェスト）」も過去の⼯程や技術、忘れ去られた⼿仕事を最新の技術で蘇らせたいという願いは同じです。今では忘れ去られた 19 世紀末の打楽器の技術を研究し、特殊な機械の助けを借りて、専⾨の職⼈でなければ不可能な複雑な形状を再現しています。Efesto は、真鍮の板を⼿作業で曲げ、成形し、ハンマーで叩いて作られる家庭⽤彫刻のような⼩さな⾦属製品で、三⾓形の断⾯と光沢のある鏡⾯仕上げが特徴で、しなやかな形状を強調しています。機械的な接合部はなく、真鍮本来の特性と⽬に⾒えないハンダ付けの組み合わせにより、洗練された機能的なオブジェに仕上がっています。

＜インテリア⼩物＞

最後に、インテリア⼩物はもはや空間の脇役でなく、モノそのものと⼀体となって、テイストや⽂化を表現する基本的な存在になっています。

ベルギーのブランド、Atelier Vierkant/アトリエ・ヴィアカント（Pav.A15｜A21 B22）は、職⼈の⼿によって無限の形と⼤きさを持つ⼟器の植⽊鉢を S.Project 出展します。エクスト
ラホワイト、ホワイト/ベージュ、グレー/トルトラ、アンスラサイト/ブラック、ボルドー/レッドなど、天然酸化物から作られた、屋内外で使⽤できる⾊彩。それぞれがユニークで、それぞれのストーリーを持ち、プロジェクトに⽋かせない重要な要素となっています。

S.Project は、単なるイベントではなく、企業が「相乗効果」を発揮するための新しい可能性を考える機会として、⼩売業、デザイナー、企業の連携を強化するためのビジネスプラットフォームとして、より効率的なネットワーキング環境を提供します。新しい空間デザインのコンセプトや⾰新的なソリューションを、この分野の専⾨家や国内外のバイヤーに紹介するための理想的な場所です。
プレスお問合わせ先: ⼭本幸 yuki@milanosalone.com

International press info: Marva Griffin‒Patrizia Malfatti press@salonemilano.it