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前橋の情報

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Photo: 土屋ミワ

INTERVIEW

尾 花 賢 一 KENICHI OBANA

ア ート か ら 生 ま れ た 、新 し い 関 係

羽 山まり子 MARIKO HAYAMA特集「アーッ子ちゃんがゆく！」〜アーツ前橋のひみつ〜

INTERVIEW

尾花賢一 Kenichi OBANA

在・過去・未来が様々な角度から浮かび上がってきた。その記憶の交差する場所で新たに生まれてくるもの集大成とも言えるプロジェクト「つまずく石の縁」と時期を同じくして、二か月間前橋に滞在した羽山まり子と、太田市出身の尾花賢一の二人。視点も手法も異なる二人の表現から、今度は何が見えてくるのだろう。

SOMETHING NEW IMAGINED AT INTERSECTION OF MEMORY−子どもの頃から絵を描かれていたんですか？

羽山まり子 Mariko HAYAMA

幼稚園の頃から地元の絵画教室に通っていて、人々をゆるやかにつなぐシンクロニシティー
THE SYNCHRONICITY OF LOOSELY CONNECTING PEOPLE
羽山まり子−ご出身は千葉ですよね？

2010 年女子美術大学大学院修士課程修了。大学院
時 代 に、わ た ら せ 渓 谷 鐵 道 沿 線 で 行 わ れ て い る「WATARASE Art Project」に携わる。自分が関わった社会から集めたエレメントをラッピング、刺繍などの手法でつなぐインスタレーションを展開。
「場と記憶をつなぐ「関係」の形象化」を試みている。主な個展に、「El Día de la Familia」（2019 年、Escuela Normal
Superior de México/ メキシコシティ）「羽山まり子展 - マイホーム -」（2013 年、LIXIL ギャラリー／東京）、「複合回路 vol4 羽山まり子展」（2010 年、gallery αM ／東京）など。2011 年「川口の新鋭作家展」最優秀作家賞受賞がある。

はい。千葉県生まれ、埼玉育ち、東京在住です。
−アートに興味を持ったきっかけは？
中学一年生の時に『アルジャーノンに花束を』（ダニエル・キイス著）という小説を読んで感銘を受けて、小説家になりたいと思ったんです。
それが高校一年生の時、クラスメイトの似顔絵を絵画調に描いていたのをまわりのみんなが褒めてくれて、そのうちの一人が「美大に行ったほうがいいよ」と言ってくれたんですよね。それで、自分には美術の才能があるのかもしれな

Mariko HAYAMA《肉体へ回帰せよ》2012 Photo by ken Kato

いと思って。小説家になるよりも美術のほうがISSUE 16た時に、自分の生まれ育った家庭のことを描くを撮るんですが、70人くらいは参加したんじゃ−小説の影響が大きかったんですね。

うえでラップフィルムが合うなって思ったんでないかと思います（註：滞在制作終了時に100『アルジャーノンに花束を』って凄い小説で、すよね。自分が暮らしていた家にあったもの、人達成）。いろんな人の人生や記憶が集まってい知的障害者のチャーリーという主人公が、脳の家庭を構成していた様々なものをラップでくる

くと同時に、このプロジェクトの面白いところ手術を受けて IQ が一気に高くなって、生活がんだ状態のイメージがパッと浮かんで、それをは、知らない人同士が自分のルーツを話し合う一変してしまうんですね。その中で、人の幸福作品にしたんです。この作品は不思議で、本来ことによって交流が生まれて、その後も SNS 上は何かとか、考えさせられるシーンがたくさんは私の記憶の中にあるはずのものなのに、見たで会話が続いたりと、マイクロコミュニティーあるんです。当時、そういう哲学的な問いは表人が自分の記憶を蘇らせてくれるんです。ラッが生まれてくるんです。に出しちゃいけないことだと思っていたんです

プというフィルターを通して想起させているそピクニックをしようと思ったきっかけは、前が、それを表現したり、問うということをしてれぞれの記憶は全く別でありながら、何かを共橋の街には小さいコミュニティーがたくさんあもいいんだと、その小説を通して知ったんです。

有した気になったり、温かい気持ちになるといりますが、他所者である私がいろんな人たちと−当初の作品は空間を使った作品ですが、こうう体験があって、その時に「シンクロニシティーピクニックをすることで、普段は混じり合わないう表現に至った経緯というのは？

／共時性」っていうテーマが生まれたんです。

いコミュニティー同士がお互いのことを知った−前橋で物語を集めるというプロジェクトを始り興味を持ったり、そこで関係性が生まれるとめた理由は？

いうことが、自分なら出来ると思ったんです。

大学 2 年生くらいまでは絵を描いていたんですけど、自分の内面的なものと他者を出合わせて、見た人にいろいろ考えてもらうということこれは新たなチャレンジで、これまでは物にこの出張ピクニックを続けていくことで、表にをやろうとしていたんです。でもやっぱり絵画込められた記憶を集めてきたんですけど、記憶出てこないようなコアな人たちとも出会えたらだとコミュニケーションの幅の狭さを感じてしそのものを集めたいと思ったんです。物に込め面白いだろうなと思っています。

まって、もっと空間を使って体験ができるようられた記憶だと、人と人との間に壁があって、な場を作りたいと思って、自然とインスタレー物というフィルターを通してじゃないと繋がれションという手法に変わっていきました。

ない。それだけではなく、直接その人自身に繋−家具や日用品を作品に使う理由は？

がりたいと思って。それで、直接の声や記憶を日常と乖離したものではなく、地続きにある−滞在制作で行ったピクニックプロジェクトもも、悩んだり、問題を乗り越えたり、愛情を知っその一つですね。

2

物語を集めるために始めたんですけど、このプ−それらをラッピングするというアイディアがロジェクト自体が面白い広がりを見せてくれて、いいですね。

独立した作品のようになっています。初めて会

自分のルーツをテーマに作品を作ろうと思っう人たちと一緒にピクニックをして最後に写真

とりあえずホームセンターに行って一番安く売

絵が自分の生きる道だと思いながら大学まで進っていた木の塊を買ってきて、それをノコギリんで、そして躓いたって感じです。と彫刻刀で削りだしたのが最初です。彫刻刀も−その時に何か大きな変化が？

本当に版画セットみたいな、あの彫刻刀で、自やっぱりその時期に芸術に関するいろいろな己流で始めました。その前は描いても形になら−彫刻作品はカラフルで絵画はモノクロでも、知識に触れて、油絵、いわゆる洋画と言われるもずに終わっていたのが、削れば形に出てくるん

細部には共通したものがあるんですね。のはもう古いんだと周りの人に言われて。やっです。それが嬉しくて。たまたまその翌月に展

今はどういうメディアでも、それほど自分がぱりもっと違うものに触れたいとか、自分とは示があったのでそこに出したら意外と反応が良作ってきたものと離れないだろうな、嘘がなく違う何かそういう存在になりたくて、ちょっとくて自信がつきましたね。絵のほうも、もっと作れるだろうなと思うので、彫刻だとか絵画だ無理しだしたんです。ちょっと流行ってるもの水彩絵の具とか鉛筆とか、油絵から離れて違うとかってあんまり意識しないですね。それがどとか、今売れてる人の模倣をしたり。そうするもので描こうかなって思い始めたのもその時期

う変わっていっても自分の足元からは離れない中で自分のペースを狂わせて制作ができなくなです。

だろうなと思うので。もしかしたらダンスを始った時期がありました。21 歳から 29 歳ぐらい

−この劇画タッチの作品は何の素材で描いていめるかもしれないし、手品をしたりするかもしまでは、自分が作りたいものがどんどんわからるんですか？

れないし、前橋で何かとんでもないことを始めなくなっていった時期でしたね。

墨とペンです。2017 年にアメリカで展示を−それが吹っ切れたきっかけは？

する機会があった時に、こういう漫画、絵の連−前橋では「辻」をテーマに作品を作ることを子供が産まれたんですよね。妻の地元の秋田続でストーリーが進むという方法でやってみよ考えているそうですが。

県で里帰り出産をしたんですが、その期間、本うと思ったのがきっかけでした。彫刻をやってやっぱり記憶の中で、ギュッと尖った道がぶ

当に何もできない時間が 1 ヶ月ぐらいあって。

いると、形を作り出すのにノミや彫刻刀の跡がつかり合う場所とか、その間に古めかしいお店

今までは苦しいながらもずっと何かしら作って細かく残るんですが、それが絵になった時に、があるといった光景が、前橋をイメージした時たんですけど、その時間は本当に空っぽの時期

こういう細かなタッチの劇画調になったのかなに真っ先に出てきたんですよ。辻はいろんな人だったんです。それで、妻と散歩しながら話をっていうのもありますね。僕の彫刻って割と刃や物や事が行き交う場所で、いわゆる歴史のよしたりしている中で、本当に何のきっかけもなの跡が残るんですけど、それも油絵で筆の跡をうな、文字として残される物語だけではなくて、いんですけど、なんかもう違ったことやってみ残したり隆起させたりっていう感覚が繋がってもっと個人的ないろんな想いとか記憶を形作るようかなって急に思い立ったんですよ。別に何きてるのかな。だから油絵の時と全く別のこと場所として、今回触れてみたんです。

かに出会ったとか、流れ星が落ちたとか、具体をやってるっていうよりも、これは繋がってる−真鶴でも作品を制作中ですが、やはりその土的なきっかけはないんですけど。

んだと思います。

地に関係した作品なんでしょうか。

るかもしれないです。

それから子供が産まれて、自分の家に帰ってそうですね。もう事前に下見をしてこれを作彫刻を始めたのが転機かなって思います。それ

ろうって思って、3 ヶ月ぐらい準備して搬入しまでは僕には油絵しかないっていう、子供の頃たんですよ。でもなんか違うなって思って、全からのアイデンティティみたいな考えで固くなっ部止めて、今作り変えてる最中なんです。やっていたのが、初めてそうじゃないものをやってぱりどうしても現地を見たり、その場所に触れみようかなって思えて。

ると変化するものがいっぱいあると思っていて。
苦しいけど受け入れた方が良くなることが多いんですよね。なので前橋でも出発は「辻」から始まると思うんですけど、きっと変化していく《森の奥、そして》2017 年、インク・ワトソン紙、作家蔵だろうなと思ってます。でもそれが滞在制作の面白さなのかなとも思いますね。
2019 年 1 月 22 日収録

尾花賢一

Kenichi OBANA

1981 年群馬県生まれ。2006 年筑波大学大学院芸術研究科洋画コース修了。主な個展に、2018 年「森の奥、そ し て - 前 編・後 編 -」（ hpgrp GALLERY TOKYO、東京）、2017 年「森の奥、そして」（アトリオン 秋田総合生活文化館・美術館、秋田）など。主な受賞に、2015 年
Tok y o M i dt ow n A w ar d 2 0 1 5 優秀賞、2014 年
L UM I NE me e t s A RT A W A RD 準グランプリなど。
http://www.obanakenichi.com/

そうですね。2 か月の滞在中に、街の人からた構造を作りたくて。

上原ミワ

全然やってなかったです。本当、急にですね。

その頃からずっと油絵を描いていましたね。油

聞き手：殿岡 渉

集めるということを始めました。

ものを作りたいなと思っていて。小説や映画でたりという経験を追体験できますが、そういっ2018 年 11 月 1 日収録

Photo:

先に出来そうだと思って、美術を選びました。

−それまで彫刻の経験は？

︽渇き︾
20
1
6
年︑ジェ
ル
トン・アク
リル
絵具︑個
人蔵

ISSUE 16

これまでの滞在制作を通して、前橋の「まち」の姿、その現聞き手：殿岡 渉●オープンスタジオ
2019 年 3 月 17 日（日）11:00 - 19:00●アーティストトーク
同日 14:00 - 15:00
会場：竪町スタジオ
滞在制作での成果発表やアーティストトークを行います。詳細はアーツ前橋
HP をご覧ください。

《どこでも Picnic Project @ ハラサワコレクション VOL.7》
2018

http://artsmaebashi.jp/?p=12652

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アーツ前橋の屋上にある廣瀬智央《空のプロジェクト：遠い空・近い空》2013 年

空の写真は何なんだろう？

これはね…

アーツ前橋が開館時にアーティストへ委託して制作した作品の１つ。前橋の母子生活支援施設の子どもたちが、イタリア在住の廣瀬さんと交換日記を通じてやりとりした空の写真を屋上看板に設置しました。空の写真交換はわぁ！

「空のプロジェクト 2.0」として雲が喋った！

Photo: 木暮伸也（Lo.cul.p）
土屋ミワ（★ / 本屋写真館）

ロブソンコーヒー

アーカイヴ

駅家ノ木馬祭アート
関係の本や資料が自由に見られるよ

何の音…？

ここは本がいっぱい！

ISSUE 16

こんにちは！

mina

ISSUE 16

中に入ってごらん

今も継続中。

外から聞こえてくるね

この本は何かしら？

美術家の白川昌生さんは、前橋を舞台に実在の歴史上の人物たちをつなぎ合わせた物語

おじゃまします…

うまやのもくばまつりを創作。その中に出てくる「駅家ノ木馬祭」を実際に商店街で毎年開催！ 物語から生

カフェやショップもあるのね

まれたお祭りが、もしかすると新たな未来の文化へと変化していくかも……？
アーティストが街なかで展示をしているよ

あのビルでも何かやってる！

竪町スタジオ

風景と食設計室 ホー

街なかだけじゃないんだ見えない神さま

山の方へ行ってみよう- 粕川の祈りとたべもの 2016 年

こんな山の中でも！

滞在制作の拠点になるスタジオだよ

美術館なのに、街なかでも活動したりするのね

赤城山

前橋の食文化や農業を探る「ダイニングプロジェクト」。アーティストがリサーチを重ね、赤城山を舞台に朗読と食のツアーを開催したり、前橋東部の粕川地区で暮らす方々を取材して、昔の記憶や生活を写真や言葉で展示するイベントも行いました。

山で見たアーティストの作品だよ！

1 階では主にアーツ前橋が所蔵する作品を展示。
所蔵作品は開館 5 年で 700 点を超える数に！

照屋勇賢《静のアリア》
2013 年

ぼくはいつでもここにいるよ。
また来てね〜

くもくーん
どこ行ったの？

あれ？
くもくんがいない…

開館から 5 年。様々な活動をアーティストやここが展示スペースね！

アーツ
前橋に戻ろう地下階では様々な企画展を開催。

地下階に常設している照屋勇賢さんの《静のアリア》。

地域の人々と生みだしてきました。アーツ前「ダイニングプロジェクト」を始め、照屋さんは東日本大震災の時に前橋で滞在制作をし橋のことをもっとみなさんに知ってもらい、館外で実施していた事業が展覧会へていて、美術館が災害時にどんな場所であるべきかをこんな美術館になればいいなという夢を共と発展したものもあります。

考えるに至りました。そんな中生まれた作品です。

有していきたいと考えてます！
（スタッフ一同）赤城おろしで帰りは早い

ほかにも館外で継続して行っているプロジェクトをご紹介します

アーティストと前橋市内の 5 つの団体や施設が協働する行うプログラム。2016 年から前橋市内の小中学校・プロジェクト。引きこもりなどの若者のためのスペース高校で実施しています。アーツ前橋の展覧会や滞在制

表現の森作に参加中のアーティストが授業を行ったことも。一前橋のあちこちにアーティストが入り込んでいるのね〜！

や老人ホームといった福祉・医療・教育の現場で、アートの持つ創造力の可能性を探る試みです。2016 年の夏に日で完結する授業から、長期的に子どもたちと関わるは、「表現の森 協働としてのアート」と題し、アーツ前プログラムもあります。子どもたちがアーティストと橋のギャラリーでプロジェクトの経過報告や展示を行い共に学ぶことで生まれる新たなコミュニケーションや、ました。今後も継続していくプロジェクトです。

アーティストの社会的な役割を探るプロジェクトです。

https://www.artsmaebashi.jp/FoE/

ISSUE 16

アーティストインスクールアーティストが学校へ出向きワークショップや授業をISSUE 16

収蔵品紹介

ARTIST଺ࡏ੍࡞ΞΠσỹΞ

アーツ前橋では、平成 29 年度に 12 作家38 点の作品を新たに収蔵しました。前橋
市がこれまでに収蔵してきた作品は約710 点になります。これらの美術作品は、市民にとって大切な宝ものであり、未来へ残して伝えていく贈り物です。ここではその中から一点を紹介します。

近藤嘉男《分有の鳥》

KONDO Yoshio Birds of Methexis
昭和 49（1974）年

梅沢英樹

魅せられて、エーゲ海

昭和 52（1977）年度購入

滞在期間：25 日間

2016 年 12 月 3 日〜12 月 27 日

● まちなかを使ったプロジェクト
音がなる装置をまちなかの様々な場所に設置して、時間をずらして音を発することで、まちを回遊してもらうようなプロジェクト。

● サウンド・メモリー・アンサンブル
ルムなど眠っている古いメディアを集めて、街の記憶や、人や生活の痕跡のようなものをよみがえらせるような音と映像のインスタレーション。

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近藤嘉男は、前橋ゆかりの画家として知られる人物

ある美しいものは、なぜ美しいのか。それは美のイデです。戦後まもない 1940 年代末から画家として頭角ア（現実を超越した永遠不変の美そのもの）を分有しを現した近藤は、焼け野原だった前橋に「ラ・ボンヌ」ているがゆえに、その個物は美しいのだとプラトンはという子ども絵画教室を立ち上げます。復興する社会説きます。近藤が描く鳥たちは、美の本質を森羅万象にいち早く創造と表現の場を求めた近藤の活動は、戦に分け与えるために飛ぶ「使い」なのでしょうか。近

後前橋における芸術文化の礎を築きました。

藤はリアリズムの画家として、無節操で猥雑な戦後日1964 年から 1975 年まで近藤はギリシアを三度訪

本の変転を鋭く深く見つめてきました。しかし最晩年れ、ギリシア哲学や紀元前 2000 年頃のエーゲ文明のに制作された本作では、複雑で煩わしい現実をまるで造形に傾 倒 し ま し た。
「分 有」( メ テ ク シ ス ) は、ギ達観するように、超越的な美への憧憬が表現されていリシアの哲学者プラトンが用いた言葉です。世の中にます。

生 前 滞
ま 橋 在
れ の 中
た ま に
ア ち はイ な 実
デ か 現
ア に しを 滞 な
紹 在 か介 し っし た た
ま か け
す ら れ︒ こ ど
そ も︑

身体の芸術推進実行委員会

UMEZAWA Hideki

街の人が所有しているカセットや、VHS ビデオ、8mm フィ

油彩、カンバス

TOPIC● エオリアンハープ
前橋で生活をしていて、やはり風がとても強いと感じた。
そこから、風を音に変換する装置を建築と組み合わせて作ると面白いと考えた。17 世紀頃から存在する弦が強い風を受けて振動することによって音が発生するエオリアンハー
プの原理を取り入れ、まちなかの様々な建築物に弦を張り、風が吹くたびに音がなる作品。アーツ前橋の屋上に設置しているコミッションワーク《空のプロジェクト：遠い空、近い空》の上に弦を張るとよい。

多様な身体表現者たちが織りなす新しい演劇のかたち
ダンスや演劇、ポエトリーリーディングやパフォーマンス、音楽演奏など、芸術作品だけど展示しておくことができないからだの表現、それを身体表現とよびます。
「 身体の芸術推進実行委員会」は身体表現で活動する前橋周辺の表現者が構成員です。2017年、「 身体拡張ラボ」という身体表現者の為のワークショップに端を発し委員会を結成。2018年はアーツ前橋での「身体拡張2018 公園デビュー」、岡本太郎の《太陽の鐘》完成記念式典セレモニーでのパフォーマンス「オープンマイク&フリーセッション前橋れんが蔵」など、イベントを通して表現者同士の出会いや、新しい創造の場を作り続けてきました。
委員会はこの2月から3月、「 前橋身体論 早春ゼミナール2019」というイベントを開催しています。これはアーツ前橋の「闇に刻む光 アジアの木版画運動 1930s-2010s」展に連動して学び、そこから作品や活動を導こうという「演劇」です。演劇ですが脚本も舞台もない新しい形の演劇です。講座プログラ
ムは6コマの研修型レクチャーと4種の演習型ゼミ、そして最後にふり返りのフォーラムで構成されます。好きな講座に応募し受講できます。まるで学校のようですが本物の学校ではありません。ただそこで学ぶことは真実です。そこにはフィクションから真実を語るという演劇の概念があるのです。ぜひご参加ください。http://www.facebook.com/2019m.ss.seminer/

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EVENT

まちなかイベント情報by

反町潤 個展「can you see it? vol.3
UNSPOKEN WORDS」

前橋文学館企画展「おばあちゃんのほっこりごはん
野村たかあき展」

アーツ前橋店

3 月 16 日［土］17 日［日］18 日［月］
23 日［土］24 日［日］12:00 - 19:00

1 月 26 日［土］− 4 月 7 日［日］9:00 - 17:00

map 前橋 市民 ギャラリー

前橋文学館 3 階オープンギャラリー

http://www.facebook.com/maebashiartpractice/

前橋市在住の彫刻家・絵本作家、野村たかあきによる「おばあちゃん」シリーズの絵本の世界を、文学館の展示空間に再現します。

第三回 文学フリマ前橋にしのあきひろ 絵本ギャラリー「えんとつ町のプペル ひかる絵展 in 群馬」
3 月 16 日［土］− 31 日［日］

3 月 24 日［日］11:00 - 16:00

平日：10:00 - 18:00

前橋プラザ元気 21

前橋芸術文化れんが蔵

１階

ROBSON COFFEE

にぎわいホール

土日祝：10:00 - 19:00

幅広いジャンルの文学作品を出店者が自ら販売する

全国38ヶ所、ベトナム、香港、フィンランド、ニュー入場無料の展示即売会。

ヨークなど世界各地を巡る展覧会がれんが蔵で開催

毎日 14 時〜17 時までの「ケーキセット

https://bunfree.net/event/maebashi03/

されます。入場料：500 円（中学生まで無料）

タイム」は、ショーケースから選べる
自 家 製 ケ ー キ とド リ ン ク が セ ット でEXHIBITION

770 円 と お 得。こ の 時 期 お す す め のケーキは、ほろ苦いキャラメルと洋ナ

アーツ前橋 展覧会情報

シの爽やかな甘さが絶妙なハーモニーを奏でる「キャラメルポワール」。旬のコーヒーとセットでお楽しみください。

闇に刻む光

アジアの木版画運動 1930s-2010s
レオニーリョ・オルテガ・ドロリコン（フィリピン）《農園のなかで》2014 年 福岡アジア美術館蔵

2019 年 2 月 2 日［土］− 3 月 24 日［日］開館時間：11:00 〜 19:00（入場は 18:30 まで）
休館日：水曜日会

場：アーツ前橋 地下ギャラリー

観覧料：一般 500 円／学生・65 歳以上・団体（10 名以上）300 円／高校生以下無料※障害者手帳等をお持ちの方と介護者 1 名は観覧無料※3 月 21 日（木・祝）は、「国際人種差別撤廃デー」のため、観覧無料※前橋市内日本語学校（告示校・6 校）に在学している外国人留学生は観覧無料※本展会期中割引…以下の条件でご来場の方は、観覧料 300 円①トワイライト割：開館中の 17 時以降にご来場された方②映画割：前橋シネマハウスで上映する「タクシー運転手」「1987、ある闘いの真実」の半券をご提示の方。
主催：アーツ前橋、読売新聞社、美術館連絡協議会

共催：福岡アジア美術館

協

賛：ライオン、大日本印刷、損保ジャパン日本興亜、日本テレビ放送網

後

援：上毛新聞社、朝日新聞社前橋総局、毎日新聞前橋支局、産経新聞前橋支局、東京新聞前橋支局、共同通信社前橋支局、時事通信社前橋支局、
NHK 前橋放送局、群馬テレビ、FM GUNMA、まえばし CITY エフエム、
前橋商工会議所

木版画は、特殊な素材や道具を必要とせず、また安価に複数の作品を制作できる DIY 的な簡便さゆえに、美術の世界を超えて、アジア各地の政治・社会運動のなかでしばしば制作されました。自分の感情を主体的に表現し、社会の問題をえぐりだし、遠隔地の人々との連帯を求める「メディア」として、木版画はアジアの近代化に重要な役割を果たしました。
1930 年代に魯迅が推進した木版画は巨大な運動体となって中国各地で展開します。日本では戦後の民主化運動やサークル誌で木版画が扱われ、多数の中国版画展が開かれました。ベンガルの独立運動、ベトナム戦争、フィリピンの闘争、韓国の民主化運動などをテーマとした木版画（リノカットを含む）作品と版画を掲載した印刷物などの資料あわせて約400 点を紹介します。木版画を大衆的な「メディア」としてとらえ、異なる時代と地域をつなぐ版画運動のネットワークに注目する本展が、日本を含むアジア近現代美術史全体をとらえなおす契機になればと思います。

ISSUE 16

アンドアーツ 第 16 号

発行：平成 31 年 3 月 16 日

企画・発行：アーツ前橋

制作コーディネート：一般社団法人前橋まちなかエージェンシー

アートディレクション・編集・デザイン：殿岡 渉（あしか図案） 写真：土屋ミワ（本屋写真館）、木暮伸也（Lo.cul.p）
ロゴデザイン：荻原貴男
アーツ前橋〒371-0022群馬県前橋市千代田町 5-1-16

www.artsmaebashi.jp

TEL：027-230-1144 FAX：027-232-2016

ISSUE 16

Keren BENBENISTY Untitled