TOKYO MIDTOWN AWARD 2022

CONTENTS

2 | 序
4 | 特別 インタビュー
8 | デザインコンペ
10 | 受賞作品
18 | 審査員総評
19 | 作品講評
21 | デザインコンペ概要
22 | アートコンペ
24 | 受賞作品
30 | 審査員総評
31 | 作品講評
33 | アートコンペ概要
36 | 受賞者支援 & コラボレーション活動

3 | PREFACE
6 | SPECIAL INTERVIEW
8 | DESIGN COMPETITION

10 | AWARD-WINNING WORKS
18 | JUDGES’ COMMENTS
20 | REVIEWS ON WORKS
21 | ABOUT DESIGN COMPETITION
22 | ART COMPETITION

24 | AWARD-WINNING WORKS
30 | JUDGES’ COMMENTS
32 | REVIEWS ON WORKS
33 | ABOUT ART COMPETITION
36 | SUPPORT & COLLABORATION

1

序PREFACE

昨今では、人びとがパンデミックに順応しだしたようなムードがありつつも、国際情勢

Even as the prevailing mood feels more and more like people have adapted to the pandemic,

や経済などを中心に新たな変化の渦が世界を取り巻いています。そのような状況下においても、2 022 年は、国内外で大規模な展覧会やイベントが再開・開催され、アフターコロナの光が射しはじめました。また、ここ数年で、国内においても、規模の大小はあるものの、デザインやアートに関する数々の事業がスタートし、文化事業の流行ともいえるほどの動きが生まれています。今後、この流れは加速していくのではないかと私たちは予測しています。

a vortex of new changes is sweeping the world, with the international situation and economy
at its heart. Nevertheless, 2022 has seen large-scale exhibitions and events being held anew andresumed both in Japan and overseas, and a post-COVID light has begun to shine. A number ofprojects to do with design and art have also been launched in Japan over the past few years(albeit varying somewhat in scale)—so much so that the trend can be justly hailed as a thriving
new boom in cultural projects. We predict that this is going to gain pace.
The TOKYO MIDTOWN AWARD was launched in 2008 (the first anniversary of Tokyo

東京ミッドタウンの開業 1 周年にあたる2 0 0 8 年に立ち上げた TOKYO MIDTOWN

Midtown’s opening), making this its 15th time. The combined total number of entries for the

AWARDも、今回で 15 回目の開催となり、これまでの応募作品の総数は、デザインコ

design and art competitions thus far comes to 22,517, and the event has produced 211 award

ンペ、アートコンペを合わせて全 22,517 件にのぼり、211 組・313 名の受賞者・入賞者

and prize winning groups and 313 such individuals. Its purpose has remained consistent everを輩出してきました。若い才能を発掘し応援する、という本 アワードの趣旨は開催
当初から一貫していますが、ここ数年は、作品だけではなく、“その作品を生む「人」にもフォーカスする” アワードに進化することを目指してきました。そして、単に賞の授与で終わるのではなく、受賞後も、作家がより飛躍できるよう東京ミッドタウンと作家のコラボレーション企画を積極的に推進するなど、この15 年でアワード自体も、時代に呼応しながら成長してきたように感じています。

we have been aiming for it to evolve into an award that focuses on the people as well, and notjust on the works they have created. We feel that the award itself has grown in response to thetimes over course of these 15 years. A notable example of this is the way it actively promotes
collaborations between Tokyo Midtown and the winning creators and artists, so that thebenefits for the latter will not simply end with getting their award, but will also engender
helping them take major leaps forward thereafter as well.

世界が混沌を極める中、社会では、これまで以上にデザインやアートが必要とされていRife with chaos, the world needs design and art now more than ever before. The TOKYO

ます。TOKYO MIDTOWN AWARDは、世の中をより良くするデザインと、世の中へ

MIDTOWN AWARD has two aspects to it: designs that make the world a better place, and新しい視点を投げかけるアートという2 つの側面をもち合わせています。このアワード

art that casts new perspectives on it. As such, we view winning in and of itself not to be theを通じて、参加者の方々には、受賞をゴールではなく新たなスタートとして捉え、クリエ
イター、アーティストとして、それぞれの視座を武器に「何ができるのか」「何がしたいのか」と日々自問自答しながら、敏感に世の中を読み取り、世界がより良い方向へと向かうヒントを提示し続けていっていただきたいと思います。また、明日を担う若い才能が、
ここ東京ミッドタウンから羽ばたき、世界の大きなうねりを巻き起こすような存在になることを期待しています。私たちは、TOKYO MIDTOWN AWARD が、今後も作家のみなさまの背中をそっと押す、そんな取り組みであり続けられるよう、つくり手や世の中の声に耳を傾け、進化を続けるアワードとして継続していけるように邁進していく所存です。

主催 者

2

since it first began: discover and support young talent. However, over the past few years,

goal, but a new beginning. We would therefore like you as creators and artists to sensitively
read the world around you and keep on coming up with hints for how to steer it in a better
direction—all the while using your own points of view as a basis for asking yourselves every
day “What can I do?” and “What do I want to do?” We also hope that talented young people
who will carry tomorrow on their shoulders will take flight for the first time here in Tokyo
Midtown, then go on to create major waves that change the whole world for the better. Last
but not least, we will continue to listen to what the creators and the world have to tell us,
and strive to ensure that the TOKYO MIDTOWN AWARD goes on evolving so that it cancontinue to be a presence that offers creators a gentle push on the back.

Organizer

3特別インタビュー

まだ 誰も知覚していない世界 へ
写真家・冒険家

石川直樹

僕を旅に向かわせる動 機は、自分の目で見て自分「今度はこういうところに行ってみたい」と想像が膨ら50 年後、10 0 年後に多くの情報を含んだ記録として生

自分の好きなもの、内からどうしようもなく出てきてしまの耳で聞き、自分の身体で感じて世界を知覚したい

み、自分の中で行きたい場所が枝葉のように連なってき永らえるだろうか、ということをいつも考えています。

うものを追求していくことだと思います。ほかの誰かがという、強い気 持ちです。10 代の頃から変わらない

いくのです。

たとえば今、19 6 4 年 の東 京 オリンピックのモノクロいいと思わなくても、自分がいいと思えばそれを作品

モチベーションを形成してくれたのはジャンルを問わ写真を見ると、その当時の人が見たのとは異なるさまざにすればいい。

ない読書でした。小学生の頃は世界文学全集の子ど

大学時 代、ミクロネシアの小さな島で、星を見ながまな情報が引き出せます。写真はそういう記録媒体でもちろん優れた作品なりアーティストの姿勢を自分も向けのシリーズに収められた『不思議の国のアリス』

ら海を渡る伝統航海術を学びました。その航海技術あり、記憶のモニュメントであると言ってもいい。未来のの中に取り入れたいと思うし、誰かの影響を受けること

や『ロビンソン・クルーソー』、『十五少年 漂流記 』とのことを東京藝大の伊藤俊治先生に話したら、「それ人がその時代を知る何らかの手掛かりになればいい、はあるでしょう。ただ、そういった影響にとらわれすぎいった 物語を通学の電車内で片っ端から読み、中学・は芸術の核心そのものだ」と言ってくださったんです。

という思いで僕は写真を撮っています。

て逃れられなくなってしまっているとしたら、その人の高校になるとノンフィクションも加わりました。そうしアート（芸術）の語源は、アルスというラテン語です。

そのために僕は写真集づくりに注力してきました。写中にある経験や想像力が、まだ弱いのかもしれない。

た読書を通して、世界にはいろいろな人びとが暮らし、アルスとは、生きるために必要な知恵や技術。ですから

真展も好きですが、写真集のほうがより多くの人に手渡

たとえ遠くに出かけなくても、今この場所で旅をすること

多様な文化があることを知り、それを自分で確かめた

アートは単なる余技ではなく、生きることと直 結してせるし、未来の人に見てもらうこともできる。また、僕はは可能です。自分だけの視点で世界を見て身体で知覚いという気持ちが次第に募っていったんです。

いる。GPS やカーナビがあり、ボタンを押せば場所を10 代のときに本を読んで旅に出るきっかけをもらった

してほしい。そのためには過去の作家の作品を学ぶと最初に一人旅をしたのは中学 2 年の冬。司馬遼太郎

把握できる時代に、近代的な計器を一切用いず、星をこともあって、本という存在が根本的に好きなんです。

いいと思います。

さんの『竜馬がゆく』を読んで興味をもち、高知県に見ながら何千キロもの航海を成し遂げるという営みは、

今は写真がとても身近になり、SNS 上には何億万枚

写真の歴史はたかだか10 0 年ちょっとですから、写行きました。高校 2 年の夏休みには、さまざまな旅のまさに芸 術そのものではないか。そういうことを文化もの写真が溢れています。SNS 上で「いいね」がたくさ

真史をさらうのは難しくない。たとえば写真史にあるよ

本を読んで 憧れていたインドやネパールに行き、ヒマ

人類学のみならず、芸術の視点からも研究していきた

んつくいわゆる “美しい” 写真と、写真家の撮る写真がうな重要な写真集は、図書館に1 、2 週間も通えばすべ

ラヤをこの目で見ました。実際の旅では、本で読んでいと思って、早稲田大学卒業後に、伊藤先生がいらっ

どう違うか。何も違わないとも言えるし、まったく違うとて見ることができる。それを見れば、まだ誰も試みてい想像したことを確かめるにとどまらず、それを飛び越え

しゃる東京藝大の大学院に進みました。

も言えます。優れた写真家は、普段みんなが見ているない新しい写真に行き着く道筋が見えてくるかもしれま

る偶然の出会いや発見によって自分の世界が少しず

人類は新天地を求めて地球上に拡散していきまし風景から別のレイヤーを引き出すことができる。一般

せん。これは写真に限らず現代美術も同様ではないでつ拡大していくような感覚がありました。それこそが旅た。旅することは生きることそのものであり、また生き的な美醜の基準などを彼方に押しのけて、微細だとししょうか。

の真の面白さだと思います。

ることと直結しているのがアートだとしたら、それは僕ても気持ちを揺さぶるイメージを浮かび上がらせてく

そうして見つけた未踏のテーマと、自分の中にあるの活動とも分かち難く結びついています。

れる。それは、最大公約数に訴える写真と最小公倍数「これが好きだ」という正直な気持ちを繋ぎ合わせていに訴える写真の違いと言えるかもしれません。

く。新しい作品を生み出せるかどうかは、そこにかかっ

僕は旅先で写真を撮りますが、写真をあとで見返して4

いると、そこから別の記憶が呼び起こされたり、新しい写真家になるには資格が必要なわけではありません。

関心が芽生えたりして、次の新たな旅に繋がっていく。

写真家というのは、生き方そのものだと思っているんでこんなふうに旅が旅を呼ぶという感じはずっと続いてす。写真は同時代を生きる人に自分の経験をシェアする「好きこそ物の上手なれ」という言葉がありますが、作います。大きな遠征をやり遂げても、その帰途にはもう最良のメディアである以上に、自分の写真が 10 年後、品を生み出す上で大事なことは、自分に正直になって、ているのではないでしょうか。
（談）

5SPECIAL INTERVIEW

To Worlds Yet Unexperienced by Anyone
Naoki Ishikawa
Photographer / Adventurer

What motivates my journeys is the strong desire to see withspark new interests that lead to the next new journey. The

photographer. I believe being a photographer is a way of

between a photo that appeals to the greatest common factor

my own eyes, hear with my own ears, and feel with my own

way my trips trigger future trips has always been a thing.

life. Photographs are the ideal media with which to shareas opposed to the smallest common multiple.

body to physically experience the world. This motivation

Even after finishing a lengthy expedition, my mind is alreadyyour experiences with people living in the same era as you,remains unchanged since my teen years, cultivated thoughimagining what kind of place I might want to go next on

but I’m even more interested in whether my photos will

There is a Japanese proverb that goes, “What one likes, one

an indiscriminate love of reading in all types of genres.

my way home, and the places I want to visit multiply likepersist ten, fifty, or a hundred years down the line as records

will do well.” I believe the important thing when making art

When I was in elementary school, I used my train commute

branches on a tree.

packed with information, which is something I always think

is to be honest with yourself and pursue what you like, toabout. For example, looking at black and white photos frompursue what unconsciously bubbles up from inside yourself.

to read through all the stories I could find in a “complete

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works of world literature” series for children, including

When I was in college, I learned the traditional navigational

the 1964 Tokyo Olympics now lets us discern all kinds ofEven if nobody else likes what that is, if it’s something you

works such as Alice in Wonderland, Robinson Crusoe series,

skill of using stars to travel the seas when I visited a small

information that may not have been apparent from what

think is worthwhile you should feature that in your art.

and Two Years’ Vacation. In middle school and highisland in Micronesia. When I told Professor Toshiharu Itopeople then saw firsthand. In that sense, photography is a

Of course, I do want to incorporate the approaches behindschool I also delved into nonfiction. Through those booksof Tokyo University of the Arts about this skill, he said

medium for recording things—a monument of memory, if

other exceptional work and artists, and artists are bound toI learned that all kinds of people live in this world with“That’s the very essence of art itself.”

you will. I take photographs hoping that they will serve as

be influenced by others at times. But if you get so caught up

a diverse array of cultures, and I gradually developed a

The word “art” comes from the Latin word “ars,” which

clues in some way for future people investigating our times.

in those influences that you can’t break free, perhaps youryearning to see them for myself.

means a knowledge or skill required to live. That means

That is why I have put effort into making photography

personal experiences and imagination are still lacking. Even if

I went on my very first solo trip in the winter of myart is not just recreational but directly linked to life. In an

books. I like photography exhibitions as well, but

you can’t travel far, it’s possible to journey where you are. See

second year of middle school. I went to Kochi Prefecture

age with GPS and car navigation systems where you can

photography books can be handed to many more people,

the world through your own unique lens and feel it with yourbecause reading RYOMA ! by Shiba Ryotaro (a historicalfind out where you are with the push of a button, relying

and future generations will also be able to see them. Besides,

own body. I think studying past artists is a great way to do that.

novel about the life of swordsman and visionary Ryoma

on the stars to journey thousands of kilometers over the

beginning with how reading prompted me to travel in mySince photography only dates back a hundred years andSakamoto) had gotten me interested. During summer breakseas with no modern instruments whatsoever seems like

teens, I just like books on a fundamental level.

a bit, it’s not that hard to go over the complete history of

in my second year of high school, I went to India and Nepal,

the very definition of art. It got me interested in studying

Photographs are an incredibly regular part of our lives now,

photography. For example, all of the important photography

where I had dreamed of going ever since reading about themthat kind of thing not just from an anthropologicalwith billions of photos flooding social media. So what’s thebooks that are featured in the history of the medium couldin various books, and got to see the Himalayas firsthand.

perspective but also an artistic one. After I graduated fromdifference between “beautiful” photos that get lots of likes

be browsed by visiting the library for a week or two. Perhaps

Instead of simply confirming what I had imagined throughWaseda University, I went on to graduate school at Tokyo

online and photos that photographers take? You could saythat will give you insight to a path that leads to a completely

reading, my actual journeys took me far beyond that andUniversity of the Arts where Professor Ito was.

there’s no difference at all, and also that they’re completely

new kind of photograph that nobody has ever attempted.

I felt my little world broadening with every accidental

Humans spread out over the globe in search of new land todifferent. An exceptional photographer can draw out aI think the same could be said for contemporary art as well,encounter and discovery. I think that is the true appeal ofpioneer. Voyaging was a necessary part of life, and if art truly

different layer from an ordinary everyday scene, pushingnot just photography.

traveling.

is directly linked to life, that too inseparably links in to myaside typical standards of beauty far off into the distanceConnect that unexplored theme you discover with whatever is

I take photographs on trips, and when I look back on themendeavors.

and exposing possibly subtle but emotionally gripping

inside of you that you know you honestly like. I believe that isafterwards they sometimes remind me of other memories or

There are no qualifications required to become aimages. Perhaps it can be described as the difference

what decides whether you can generate new works of art or not.

7

DE S I GN
COM PET I T ION

審査員
石上純也 ｜ 建築家伊藤直樹 ｜ クリエイティブディレクター ／ アーティスト ／ 起業家
えぐちりか ｜ アーティスト ／ アートディレクター
川村元気 ｜ 小説家 ／ フィルムメーカー
中村勇吾 ｜ インターフェースデザイナー

JudgesJunya Ishigami｜Architect
Naoki Ito｜Creative Director / Artist / Entrepreneur
Rika Eguchi｜Artist / Art Director
Genki Kawamura｜Author / Filmmaker
Yugo Nakamura｜Interface Designer

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GRAND PRIZE

EXCELLENT PRIZE

グランプリ

優秀賞

情 景を重ねるポストカード
今まで旅の思い出の記録としての役割を担ってきたポスト
カードに、「物語の情景を探しに行く」という旅の新しいきっかけを与えました。コロナ禍や SNS の発達を経て、私たちはわざわざ旅に出かけるという行為をしなくなってきています。
旅を取り巻く環境が大きく変わりつつある現在、新しい旅の価値観や楽しみ方をこのポストカードは提案します。

funsui

Postcards layered with scenery松尾沙也加（中央右）Postcards keep records of our travel memories. We gave them a
new purpose: traveling in search of scenery with a story. We don’t
bother traveling as often any more due to the pandemic and social
media developing further. As the situation surrounding travel
keeps changing heavily, this postcard proposes a new sense ofvalues for travel and a new way to enjoy it.

学生 / 2001 年生まれ /九州大学芸術工学部在籍

大塚眞浩（右）学生 / 2001 年生まれ /九州大学芸術工学部在籍

加藤槙之助（左）学生 / 2002 年生まれ /九州大学芸術工学部在籍

平野佳奈（中央左）学生 / 2002 年生まれ /九州大学芸術工学部在籍

Sayaka Matsuo（center-right）
Student / Born in 2001

Masahiro Otsuka（right）
Student / Born in 2001

Shinnosuke Kato（left）
Student / Born in 2002

Kana Hirano（center-left）
Student / Born in 2002

souvenyl chair
ビニール袋を椅子にアップサイクル。旅先でもらうお土産
袋や生活の中でもらう袋を加熱加工した、世界でたった一つの「お土産のような椅子」。重ねた袋の種類によって、人それぞれの個性や地域性が現れます。自身の旅を蓄積するだけでなく、この椅子がお土産として、人と人のあいだを旅することを目指して制作しました。
I upcycled plastic bags into a chair. I heated the bags I got withsouvenirs while traveling and the ones I got in my daily life to create
this one-of-a-kind chair that’s akin to a souvenir. The kind of bags aperson has piled up shows who they are and where they’ve been.
I didn’t just make this to log all of my own travels in—I wanted it
to be like a souvenir that travels between people as well.

ツルタシュリ
学生 / 1996 年生まれ /武蔵野美術大学造形学部在籍

Shuri Tsuruta

Student / Born in 1996

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EXCELLENT PRIZE
優秀賞

icetream
自然を感じたいと、旅した先でその土地の名水を飲む。その湧き水は、流れをつくり、上流から下流にかけて豊かな自然を育む。その流れを支える石は、流されながら、角が削られ、丸くなる。石にとっても流れという旅をしている。これは石の上流から下流までの形状変化になぞらえたアイスキューブ。帰路につき、旅先の自然に思いを寄せながら飲む水も、いつもよりきっと美味しい。
Yearning to feel nature, you reach your travel destination and drink the famed
water of the land. The spring water forms a stream, cultivating bountiful
nature as it travels along. The edges of the stones that help shape that stream
are weathered away and rounded as they’re swept along it. Those stones are also
streaming along on their own journey. These ice cubes imitate how those stones
change in shape on their journey from upstream to downstream. Drinking
water that brings back memories of the nature you saw while traveling as you
go back home is definitely more delicious than usual.

成瀬 峻
デザイナー / 1987年生まれ /千葉大学大学院工学研究科修了

Shun Naruse

Ｄesigner / Born in 1987

V IDEO 1V IDEO 2器になる個包 装
旅とは非日常であり特別な行為です。
普段体験できない贅沢を味わう行為。
どんな小さなことも、思い出の一つになります。これは、お着き菓子の包装紙がそのままお皿になる提案。おもてなしと楽しさを感じながらゆったりとお着き菓
子を楽しめます。些細なことからも贅沢感と楽しさを感じられることこそ、旅の醍醐味ではないでしょうか。

wrapper plates
Traveling is extraordinary and special. It’s achance to experience extravagance that you
usually don’t. Every little thing becomes amemory. This is a proposal for taking thewrappers from treats you get when you arrive
at hotels and using them as plates. You canrelax and delight in them while taking in thehospitality and fun of it all. We think the true
joy of traveling is feeling extravagance andenjoyment from even the most trivial things.
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curry & hamburg
瀧澤 光（左）デザイナー / 1993 年生まれ /東京造形大学大学院造形研究科デザイン研究領域修了

田村 開（右）デザイナー / 1991 年生まれ /東京造形大学大学院造形研究科デザイン研究領域修了

Hikaru Takizawa（left）
Designer / Born in 1993

Mirai Tamura（right）

Designer / Born in 1991

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FINALIST
ファイナリスト

旅風鈴

Avatar

好きな場所で風のリズムを感じられる、携帯式の枠から離れる寸前まではギリギリ人の形を保ったしゃぼん玉が飛んで風鈴です。忙しい毎日の生活から遠く離れて自分いく姿を目で追いかける。それはまるで、自分の分身が空を飛んで旅を自身と向き合いたいとき、この風鈴から鳴る音が、しているように思える。気持ちが塞がったときに、空を飛びたいと思う。

あなたの心を癒してくれます。普段よく使われる

その思いをしゃぼん玉に乗せることにより、空や太陽 、街の片隅 、風の水筒と同程度のサイズにすることで、リュックのポ

吹く方向、そういったいつもは見ていなかったところへも視界が広がるケットなどに入れて、どこにでも持ち運ぶことがでのではないかと考え、制作した。

きます。これは「風の音を持ち歩く」という、新しYour eyes will chase after these bubbles that are shaped likepeople until right when they float away from the wand andthrough the air. It’s as if you yourself are flying away on ajourney through the sky. “Whenever I feel down, I wish I could
fly.” By putting that idea into bubbles, I thought that they
could widen our perspectives to places we never usually
see: to the skies and sun, every corner of the city, and the
direction of the wind.

い旅のあり方の提案です。

traveling wind chime

V IDEOWith this portable wind chime, you can feel the rhythmof the wind anywhere you want. When you want timeaway from your busy daily life to focus on yourself, thesound of this wind chime will soothe you. It’s about thesize of a typical water bottle, so you can put it in the
pocket of your backpack or somewhere else convenient
and take it anywhere. This proposal is for a new way oftravel: taking the sound of the wind with you.

小林 遣

谷口えいみ

デザイナー / 1997年生まれ /名古屋市立大学芸術工学部卒業

学生 / 2000 年生まれ /多摩美術大学美術学部在籍

Ken Kobayashi

Eimi Taniguchi

Designer / Born in 1997

Student / Born in 2000

東京ミッドタウンオーディエンス賞

Tokyo Midtown Audience Prize

V IDEO

花になるガム捨て紙
旅の印象を演出するゴミのデザインです。旅の印象とは、他者から与えられる

ものではないかと私は考えています。このプロダクトを知らない人が花の形状のゴミを持った人を見かけたら、きっと「この人はどうして花を持っているのだ
ろうか？」と感じると思います。ゴミを持ち帰るという当たり前の行為が、他者の旅の印象に影響を与えるということを期待して、このプロダクトを考案しました。

Flowering Gum Wrapper
This design gives off the impression of a journey using garbage. I think people can give offsuch an impression to others. People who don’t know about this product and see someone
with this piece of garbage shaped like a flower will definitely think, “Why does that person
have a flower?” I proposed this product wanting the common act of carrying one’s garbage
home to have an effect on our impressions of other people’s journeys.

吉田峻晟
学生 / 2001 年生まれ /玉川大学芸術学部在籍

Shunsei YoshidaStudent / Born in 2001

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FINALIST
ファイナリストtadayo - 部屋を旅する照明

tadayo Luminous room-traveling airship

空中をゆっくりと漂う室内照明の提案です。旅の本質は移動ではThis proposal is for an interior light that slowly floats around.
We think the essence of travel is not movement, buttransformation. The light changes and transforms that roomyou’ve been stuck in forever due to the pandemic into something
different. This proposal is for travel you don’t have to move for.

なく、変化だと思います。
うつろう灯りによって、コロナ禍でずっと過ごしていた部屋をいつもとは違う空間に変化させることができます。これは、動かない旅の提案です。

TOFU
李 彥霆（中央左）デザイナー / 1999 年生まれ /国立台湾芸術大学視覚伝達デザイン学部卒業

吳 承澤（左）大学院生 / 1999 年生まれ /国立台湾芸術大学美術学院大学院在籍

汪 佳慧（中央右）学生 / 1999 年生まれ /国立台湾芸術大学視覚伝達デザイン学部在籍

はるえ と はやしharue to hayashi

李 元浩（右）フォトグラファー / 2000 年生まれ /国立台湾芸術大学視覚伝達デザイン学部卒業

春江紗綾（左）会社員 / 1999 年生まれ /武蔵野美術大学造形学部卒業

Li Yan Ting（center-left）
Designer / Born in 1999

林 海人（右）Wu Cheng Tse（left）

デザインの専門家 / 1999 年生まれ /武蔵野美術大学造形学部卒業

Graduate student / Born in 1999

Wang Chia Hui（center-right）
Student / Born in 1999

Saaya Harue（left）

Lei Un Hou（right）

TOFU

Employee / Born in 1999

Kaito Hayashi（right）

豆腐は千年を経ても変化が少ないままである。
「TOFU」

Design Specialist / Born in 1999

は豆腐のパッケージと形を再設計することで、豆腐のイ
メージを覆し、他の食材との組み合わせに味わいと創造性を加え、豆腐の四角い常識の枠を外れた。

Photographer / Born in 2000

Tofu barely changes over time, even when left for a
thousand years. For “TOFU ”, we redesigned tofu’s shapeand packaging to overturn the image of it. We added flavor
and creativity by combining it with other ingredients andbroke it away from its typical squareness.

V IDEO

振り掛け花火ヒューと持ち上げ、ドンと振り掛け、パラパラパラと茶 碗に咲く、「振り掛け花火」。今年は外に出られなかったけど、来年こそは行きたいね。みんなで見上げた思い出の花火を胸に、未来への会話に花が咲く。友達で、家族で、みんなで楽しく食卓を囲めるアイテ
ムになれたら、と思い制作しました。

RICE SEASONING FIREWORKS
These “RICE SEASONING FIREWORKS” rise with a whistle, scatter witha pop, and burst open with a patter in your bowl. Even though we couldn’t see
them outside this year, I hope we can next year. The memories of fireworks
we’ve watched together remain in our hearts, and flowers bloom in our talk of
the future. I created these fireworks hoping that everyone—friends, family, or
whoever—could sit around the dinner table and have fun with them.

井上 凪
学生 / 2001 年生まれ /日本工学院専門学校在籍

Nagi Inoue

Student / Born in 2001

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V IDEO

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JUDGES’ COMMENTS

REVIEWS ON WORKS

審 査 員総 評

作品講 評

今回「T R I P」というテーマで、とても楽しく審査させていただいた。
一見、誰にでも考えることができるやさしいテーマに思えるが、実際には、旅に対する個々人の価値観が異なる中、多くの人々が共有できる
デザインとして提案するとなると、とても難しいように思う。自分の思い入れだけではなく、旅という行為を自分なりに思い浮かべ、それを抽象化しデザインへと転化する行為は、高度なデザイン能力を必要とする。
実際、ファイナリストに残った作品は自分が感じる旅への思いと、それが万人へも通じるデザインの昇華というところでバランスがとれていて、結果的にレベルが高い作品が上位に残ったのではないかと感じた。
石上純也「TRIP」って具体的で、結構難しいのではと思っていましたが、結果的に良いトリガーになっていたと感じました。いまだに行動が制限されている中で「何か体験したい」という渇望感が醸成されていっている気がしていて、上位賞の作品は素敵な体験が一個加わっているものが多い。
そして今回の特 徴として、プレゼンの中の映 像がすごく良かったです。
「T R IP」を伝えるときに、映像と音で感性を伝えている点が特徴的で、
なおかつレベルも高い。今 年のプレゼンは 5 年間の中でもいちばん良かったと思いました。トータル的に、非常に感銘を受けた回でした。
伊藤直樹

1 次審査では「TR IP」というテーマが難しかったという印象を持っていましたが、2 次審査でのモックの完成度が高く、どのチームも期待を上回るプレゼンテーションでした。上位賞の審議では審査員が満場一致で「これだよね」というものを、審査員を務めて 5 年目にして選ぶことができました。それぞれとてもいい作品なので、受賞で終わらずに商品化へ向けて頑張っていただきたいです。これをきっかけにして、それぞれの道でのさらなる活躍に期待しています。
えぐちりか「T R IP」というテーマの解釈が広く、それがゆえにユニークなデザインが登場した印象でした。アイデアを具体化させるプロセスで生まれる
デザインの進化もあり、2 次審査のプレゼンまであるこの賞ならではの表現が生まれたことが、とても良かったと思います。
川村元気

実際の旅で使われるプロダクトのデザインであったり、内面的な心の旅を誘発させるメディアのデザインであったり、「旅」の解釈が実に多様で興味深かったです。プレゼンのレベルが高く、デザインに対する実際的な検証はもちろん、自分は「旅」についてこう考えた、というそれぞれのデザイナーの価値観が強く伝わってきたのが印象的でした。
「具体的に使用してどうか」というよりは、「それを媒介にしてどのように心が繋がるか」といった、デザインの別の側面が垣間見えました。
中村勇吾
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With “TRIP” as the theme, I had tremendous fun doing the judging thistime. At a glance, it might seem like an easy theme anyone could thinkup something for. But I think it’s actually very difficult to come up withdesigns for it that lots of people can relate to given that everyone has different
values about traveling. It takes a high level of design ability to be able topicture in your own way not just your own thoughts but also the activity
that is traveling, then take those ideas and abstract and transform them into
a design. In fact, the entries that ultimately made it to the finals were wellbalanced in terms of incorporating the entrants’ own feelings about travelingand also making them blossom into designs that everyone will understand, so
all in all, I felt that the high-level works had stayed in the top ranks.
Junya Ishigami

I’d thought “TRIP” was a concrete and fairly difficult theme, but feltthat in the end, that had made it a good trigger. I get the feeling thatthe fact that our actions are still restricted is making us ever hungrier to“experience things,” and many of the top prize-winning entries have awonderful experiential element to them. And this time around has beencharacterized by excellent videos in the presentations. A characteristicand high-level feature was how when they conveyed “TRIP,” theentrants also conveyed emotions through video and sound. This year’s
presentations were the best I’ve seen in five years. I was extremely
impressed overall.
Naoki Ito

The first round of judging had given me the impression that “TRIP”
had turned out to be a difficult theme, but the mock-ups in the second
round were highly complete, and all the teams’ presentations surpassed
my expectations. In their deliberations to choose the top winners, thejudges all said, “This one.” That’s the first time in five years as a judge that
I’ve gotten to choose unanimous favorites. They’re all very good works,
so I want the creators to all work hard to turn them into products so thatwinning an award isn’t where their story ends. I hope this inspires them to
do more great things in their respective fields.
Rika Eguchi

The theme “TRIP” can be interpreted in a broad range of ways, and I got the
impression that that’s why we were seeing such unique designs. The designs
also evolved in the process of fleshing out the ideas, and I also I think it waswonderful how by the time of the second round presentations, forms ofexpression had been born that only this award could have produced.
Genki Kawamura

The interpretations of “travel” were truly diverse and extremely interesting,and encompassed product designs to be used when actually going places,
and media designs to arouse an inner sense of travel. The level of thepresentations was high, and I was struck by how each designer had not
only verified the feasibility of their design, but also strongly conveyed theirown values in terms of what they themselves had thought about “travel.”
Rather than suggestions of specific uses, I was able to glimpse other aspects
of design, such how it serves as a medium through which hearts and minds
become connected.
Yugo Nakamura

グランプリ

souvenyl chair
旅との関連性、ビニール袋という素材への着目、現れる姿、それらすべてが美しく結びついている。ローコ
スト感とともに表われる軽 やかな
印象がとても爽やか。ビニール袋の地域性とそれを転写する人の価値観が無数のデザインを生み出す、とても優れた作品であると感じました。テーマを超えて、時代性を強く含み 椅子のデザインの歴史にも残りうる可能性も感じました。
【石上】
ビニール袋が有料化された現在でも、必要に迫られてどうしても買ってしまうときがあります。サステナ
ブルな社 会の姿をイメージしながらアイロンをかけてみるのもいいですね。ビニール袋をかぶせて強 度を補強するという、体験つきのプロ
ダクトというアイデアが素晴らしいと思います。自分も体験してみたい
プロダクトです。【伊藤】ビニール袋で補強するという構造、ビニール袋の集積でできた椅子のビジュアル、どちらも秀逸。ビニー
ル袋に新しい価 値を生み出し、旅の記憶を思い出させたり、国や地域でデザインが 変わる面白さを楽しませたりするものでした。テーマ
である「TRIP」にもしっかり落とし
こめている点も、文句なくグランプ
リにふさわしい作品。【えぐち】
旅した国々の記録としての椅子、ライバルチェーンを掛け合わせた椅
子、東京の雑多を表現した椅子、自分の家の消費模 様がわかる椅子、などアイデアを喚 起する素晴らしいデザインだと思いました。
【川村】
美 意 識の高さはもちろん、厚紙で製作された最小限の土台が、圧着されたビニール袋によって補強される、という構造的にも理にかなったデザインに唸らされました。実際に座ってみても、予想以上にしっかりとした手応えで、実用に耐えうるものだと感じました。【中村】優秀賞

情景を重ねるポストカード
透明なシートに美しくプリントされた白い文字を重ねて、今いる場所の景色を眺め、写真を撮り記録に残す。その行為自体がとてもきれいな情景ではないかと感じました。旅
先の記憶を心に留める爽やかな行為が実現できるのではないかと思いました。【石上】最も心が動かされたプレゼンテー
ションでした。本屋に売られているシーンもイメージできました。自分が好きな言葉を手にして、その言葉に合う風景を探しに出かけるという体験のストーリーも素晴らしいと思います。【伊藤】文 庫本と一緒に売るというプレゼ
ンテーションで、ターゲットや使用する様子が明確になりました。本を読んだ後に、このポストカードを持って心に浮かんだ景色を探しに行くという新しい体験は、テーマにふさわしい 素 晴らしいアイデアでした。【えぐち】
スマホアプリでも良いのでは、ということを、本に挟んだポストカード
として形にしたことが面白いと思いました。【川村】
このフレームに合う風景を探しに旅に出たくなる。ここに書かれた文章が頭の片隅にあり続けるだけで、風景への視線が豊かになる。旅や風景に対する思いを深めるメディアのデザインとして素晴らしいと思いました。【中村】

icetream

石が川の上流からの長い旅を経てその形状が移り変わっていくありよ
うを、コップの中の景色として実現しています。とても詩的で、とてもイノベーティブな作品です。石が液体の温度をコントロールするとともにコップの中に風景が浮かび上がる姿は、とても秀逸であると感じました。【石上】

ながらでも自然の中に TRIP できる、とてもいいプロダクトだと思いました。【えぐち】
デザインの美しさはもちろん、プレゼンテーションも説得力がありました。使い方をユーザーが見つけていくデザインとして、ぜひ実現してほしいなと思いました。【川村】川の上流から下流までをコップの中に凝 縮する、という世界観に惹かれました。【中村】ンやディテールの部分で、より直感的な魅力が備わることによって、さらに素晴らしいものになると思います。【中村】

花になるガム捨て紙
ユニークな発 想と、文 字どおり華やかなデザインが目を引きました。
ガムという主役に対しての、脇役としてのガム捨 て 紙 な の で、ガムとセットでどう見えるかということを知りたい気もしました。【川村】器になる個包装
所作や現れる景色としても、美しいと感じました。ただ、新鮮さを直感的に感じるところが少し欠けていたので、折り方だけではなくて紙の素材に関しても何か一つアイデアがあると、新鮮な印象になったと思いました。【石上】
器としての確かさもあり、包まれている状態の美しさと中の和菓子の美しさと、二度楽しめるところが素晴らしいと思いました。面によって素材を変えている所も意匠性が高
く、光や色の映り込みも含めて、とても色気がありました。【伊藤】これからのスタンダートになりうる
素 晴 らしいアイデアだと 思 いました。日本の折り紙を想起させ、器として和菓子との相性も良く、プレゼ
ンテーションも完成 度の高いものでした。和菓子会社とのコラボレー
ションなど、今後の展開に期待しています。【えぐち】
機能性が、美しいデザインとして形になっていることが素晴らしいと思いました。ぜひ和菓子屋とコラボ
レーションを。【川村】逆に今までなんでなかったんだろう？と思わせるほど、和菓子と調和した普 遍 的なデザインであると思いました。【中村】石のようなものをコップに入れて飲むという良い意味での違和感が、イ
ノベーションの可能性を感じます。
コップを持ったときの重みも心地良
く、使ったあとに洗い流して冷蔵庫にしまう、という日常を想像したときに、ありえるな、使ってみたい！と思いました。【伊藤】旅風鈴

水の中に石が入ることで、自然の湧き水をそのまま飲んでいる気分になれることが発見でした。家にい縁側に固定されている風鈴を旅に連れていく、と発想できたことがまず素晴らしいと思います。具体的なデザインについては、プロポーショ

東京ミッドタウンオーディエンス賞

Avatar

人の形をしたフレームから、むにゅーっとシャボン玉が生まれ、空に向かって旅をしていく光景を見ていると、なんとなく自分の分身が旅していく
ように感じてしまう。「TRIP」というテーマに対する独特の詩的な解釈が印象的でした。【中村】tadayo - 部屋を旅する照明
美しい提案だが、技術的には難解。
実際には、ヘリウムはフィルムの表面からも抜けていき、室温が少し変化しただけで浮力は変わるため、面倒な調整なしに万人が使う日用品にするのには相当な技術開発が必要です。しかし、難解なデザインにチャレンジする熱意には敬意を表します。【石上】

振り掛け花火「ドーンと一発、めしあがれ」。最高のキャッチコピーというかコンセプ
トですね。食卓での朝食や夕食がとても楽しくなりそうです。楽しい体験が設計された素晴らしいプロダクトだと思います。【伊藤】TOFU
ファイナリスト

模型として制作した「TOFU」のパッ
ケージの種類の多さに、ワクワクしながら楽しんでデザインしてきたことが想像できました。
「TRIP」というテーマに落としきれていないところが、受賞までは行けなかったという感じでした。【えぐち】
19

REVIEWS ON WORKSABOUT DESIGN COMPETITION
デザインコンペ 概 要

作品講 評Grand Prizesouvenyl chair
The work beautifully ties together
relevance to travel, attention to
the materials as shown by using
plastic bags, and appearance.
The sense of lightness that
accompanies the low-cost feelis very refreshing. I felt that the
local feel of the plastic bags andthe personal values that will get
transcribed onto them make it anexcellent work that will produce
countless designs. I also felt that
it was strongly of the times in a
way that went beyond the theme,
and as such, could well finditself entering the history of chair
design.【Ishigami】
Even now, when plastic bags are
no longer free of charge, we stillsometimes end up having to buy
them. Another good idea is toiron them while imagining what asustainable society will be like.
I think itʼs a wonderful idea tohave come up with a product withthe experiential element of making
it stronger by covering it withplastic bags. Itʼs a product I want
to try out myself, too.【Ito】
The structural aspect ofstrengthening with plastic bags
and the visual aspect of a chaircreated by accumulating them
are both outstanding. Itʼs given
new value to plastic bags, evokes
fun memories of travel, and lets
you enjoy designs thatʼll change
in interesting ways with thecountries and regions you visit.
The fact that it's also been firmly
integrated into the theme of“TRIP” is yet further grounds fordeclaring it unequivocally Grand
Prize-worthy.【Eguchi】
I thought it was a wonderfuldesign that arouses all kindsof ideas, like chairs as recordsof the countries youʼve visited,chairs in which rival chains are
combined, chairs that express
what a miscellany of things
Tokyo has, and chairs that show
you what your own homeʼspatterns of consumption are like.
【Kawamura】

Admire the scenery where you
are now overlaid with whitelettering beautifully printed ona transparent sheet, and take aphoto to remember it with. I feltthat the very act of doing that
could make for a very beautiful
scene in itself. I thought it could
provide a refreshing way forpeople to keep memories of theirtrips in their hearts.【Ishigami】
This was the most moving
presentation. I could also imagine
them being sold in bookstores.
I also thought it was a wonderfulstory in terms of the experienceof picking up words you like andgoing on trips to look for scenerythat fits them.【Ito】
The presentation that included
selling it along with paperbacks
clarified its target and how it would
be used. It was a wonderful ideathat fit the theme nicely, offeringa new experience of reading, thenafterward, taking the postcard andgoing in search of the scenery
your book had evoked.【Eguchi】
I thought it was interesting how
it'd taken something that would
also work as a smartphone app,
and turned it into a postcard you
slip into a book.【Kawamura】
I want to go on trips to findlandscapes thatʼll go nicely withthis frame. Just having the text
written on it lingering in a cornerof your mind is enough to makeyou view scenery more richly.
I thought it was a wonderful
media design that will makepeople think more deeply about
trip and scenery.【Nakamura】

icetream

I was fascinated by the world viewof taking the upper and lower
reaches of a river, and condensing
them into a cup.【Nakamura】

wrapper plates

I found it beautiful in terms of
posture and the scenery thatwould appear. However, it was alittle lacking in terms of directly
feeling fresh, so I thought itwouldʼve seemed fresher if it'dalso included an idea related tothe material of the paper and notjust how it was folded.【Ishigami】
It also has a soundness astableware, and I thought it waswonderful how you get to enjoy
it twice, and how beautiful theJapanese confectionery looks
when wrapped up inside. The way
the material changes dependingon the surface was also a highly
masterful bit of designing, andwith the reflections of light andcolor as well, all in all, it was very
sexy.【Ito】

I thought it was a superb ideathat could set a new standard
for the future. Reminiscent ofJapanese origami, it went wellwith Japanese confectionery
as tableware, and had a highly
complete presentation. I hope
thereʼll be more developments tocome, like working with Japanese
confectionery companies.
【Eguchi】

The unique idea and literally
gorgeous design really caught myeye. Itʼs throw-away gum paperthat plays second fiddle to the main
character—i.e. the gum—so I kind ofwanted to know how itʼd look in a set
together with the latter.【Kawamura】

Tokyo Midtown Audience Prize

Avatar

The sight of soap bubbles being bornfrom a human-shaped frame thenheading skyward made me feel likemy own doppelgangers were goingtraveling. I was impressed by theuniquely poetic way the theme “TRIP”
had been interpreted.【Nakamura】（敬称略・50 音順）［ 審査員 ］［ Judges ］
Junya Ishigami, Naoki Ito, Rika Eguchi, Genki Kawamura, Yugo Nakamura

石上純也、伊藤直樹、えぐちりか、川村元気、中村勇吾［賞］［ Prizes ］￥1,000,000￥300,000￥50,000

グランプリ（1 点）
優秀賞（3点）ファイナリスト（6点）

Grand Prize（1）Excellent Prize（3）Finalist（6）￥1,000,000￥300,000￥50,000★ The Grand Prize winner(s*) will be invited to visit Milan, Italy when
“Salone Internazionale del Mobile di Milano” is held. *Up to two people.
Subject to change due to COVID-19.
* Prize money: 2.2 million yen. * The award-winners will be given a trophy. * There may
be cases where no recipient is chosen for an award. * Support will be given to makeworks into commercial products. * An awards ceremony: Oct. 13, 2022. * The works will

★グランプリ受賞者を世界最大規模の「ミラノサローネ国際家具見本市」開催中に
イタリア・ミラノへご招待します（グループの場合は 2 名まで。新型コロナウイルスの影響で副賞の内容が変更になる場合があります）。
※賞金総額：2 2 0 万円 ※ 入賞者 1 人（または 1 組）につき、副賞としてトロフィーを贈呈します。
※各賞については「該当なし」となる場合があります。 ※入賞作品の公表後に、実現に向けたサポートを行います。 ※ 2022 年 10 月13 日（木）に授賞式 、同日より約 1 年間展示を行います。

be displayed for a year at Tokyo Midtown.

［ 募集要項 ］［ Application outline ］（金）～7月19 日（火）
応募期間：2022 年 6月17日
提出物：未発表の作品案。ジャンルは問いません。
出品料：無料
応募資格：

Application period: June 17 (Fri) – July 19 (Tue), 2022
Works of any genres are welcome but they must be unpublished works.
Application fee: free
Conditions of entry:
・Both individuals and groups can apply.
・Persons of any nationality can apply; however, applicants must be able to attend the・個人またはグループ ( 何作品案でも応募できます )・国籍は問いません。ただし、2 次プレゼン審査、授賞式に東京ミッドタウンに来館できること
・応募書類提出時点で 39 歳以下の方

2nd screening and an award ceremony at Tokyo Midtown.

・Applicants must be 39 years old or under.
* In case of group application, all members must fulfill the requirements.

※グループの場合、メンバー全員が上記条件を満たすこと［ 審査の流れ / Screening process ］

tadayo Luminous roomtraveling airshipItʼs a beautiful proposal, but technicallyabstruse. In fact, the helium also
escapes through the surfaceof the film, and slight changes
in room temperature affect thebuoyancy. Itʼll require considerable
technological development toturn it into an everyday item thateveryone can use without having
to make troublesome adjustments.
That said, I do have enormous respect
for the passion shown by taking onsuch an esoteric design.【Ishigami】

募集 / Application

1 次審査 / 1st screening

2 次審査 / 2nd screening

展示 / Exhibition

提 案をイメージ図やコンセプト文で表現
し、A3 のプレゼンテーションシートにまとめた作品を募集

2 次審査に進む10 作品を選出し、意匠権調査を実施

模型を使ってのプレゼンテーション審査にて各賞を決定（オンラインで実施）

東京ミッドタウンのパブリックスペースにて約 1 年間展示。発表後、実現化サポートを提供

Applicants submit presentation sheets (size A3). All sheets are carefully screened and narrowed down to 10 works at the 1st screening (documentary screening).
After design rights examination, 10 contestants give presentations online using models at the 2nd screening where each prize will be decided. All prizes areannounced and exhibited for a year in a public space of Tokyo Midtown. Finally, Tokyo Midtown provides continuous support in merchandising and realizing
award-winning works.

RICE SEASONING FIREWORKS［ 応募者データ / Data on applicants ］
年齢分布 / Age distribution

〜

（名）

120

（名）
116

115

29

28

15

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39（歳）

● 応募数：1,218 作品 ／ 平均年齢：24.8 歳 ／ 男：650 名、女：546 名、非回答：22 名● Number of submitted works: 1,218 / Average age: 24.8 years / Male applicants: 650, Female applicants: 546, Others: 22

34

その他

26

3

経営者

25

12

アルバイト・
フリーター

24

フリーランス

23

22

デザイナー

22

32

デザイナー

21

0

85

（経営者）

20

10

130

会社員

19

20

（フリーランス）

18

18

14

100

31

29

学生

〜17

22

151

Others36

34

Manager47

Part-time jobber

46

Freelance

44

Designer ( Manager )

54

20
0

200

64

251
Employee

78

60
40

300

97
78

498

〜

デザイナー

When I saw the huge variety of “TOFU”
packages thatʼd been made as models,
I could well imagine how exciting
and fun theyʼd been to design. I felt
it couldnʼt make it all the way to anaward because it didnʼt completely
fit the theme of “TRIP.” 【Eguchi】

500

100
80

TOFU

職業分布 / Job type

193

200

Designer ( Freelance )“Eat it up in one shot.” Thatʼs agreat tag line and concept. It looks
like having breakfast and dinner atthe dining table is going to becomelots of fun. I think itʼs a wonderfulproduct whose design incorporates
a fun experience.【Ito】

学生

I thought it was a universal designthat went extremely well withJapanese confectionery—so muchso that it conversely made me
wonder why no one had ever done
it before.【Nakamura】

Flowering Gum Wrapper

It’s 2022, and we all want the pandemic to be over soon.
And then, we want to go traveling.
We invite you to send us designs, ideas, and projects about the future “TRIPs”
you picture.

Student

I thought it was wonderful how
functionality had been given form
as a beautiful design. Iʼm definitely
hoping thereʼll be collaborations
with Japanese confectioners.
【Kawamura】

First of all, I think itʼs wonderful tohave come up with the idea of freeing
a wind chime from its fixed spot on
the veranda, and taking it travelingwith you. Regarding the specificdesign, I think itʼll be even better if the
proportions and details are made moreintuitively appealing.【Nakamura】［ Theme: TRIP ］

2022 年、そろそろパンデミックが終息してほしい。
そして、また旅に出かけたい。
あなた自身が描くこれからの「 TRIP」にまつわるデザイン、アイデア、プロジェクトを募集します。

（会社員）

Drinking from a cup with something
like a stone in it is discomfortingin a good sense, and that makes
me feel thereʼs potential for
innovation. The cup has a pleasing
weight when you hold it, and when
I imagined the everyday situationof washing it and putting it in the

The beauty of the design was
persuasive of course, but so
was the presentation. I definitely
wanted it to be realized as adesign that the users find theirown ways to use.【Kawamura】

traveling wind chime［ テーマ：TRIP ］

Designer ( Employee )This entry takes the way stones
change shape as they makethe long journey down from theupper reaches of a river, andturns it into a landscape inside
a cup. Itʼs a very poetic and very
innovative work. It was superb
how a landscape emerged in the
cup as the stone controlled thetemperature of the liquid inside.
【Ishigami】

It was a discovery to find that
putting a stone into water canmake you feel like youʼre drinking
unadulterated natural springwater, and I thought it was a very
good product in that you get totake a TRIP amid nature whileyouʼre still at home.【Eguchi】

Finalist（ デザイン・美術・建築等）

20

Postcards layered withscenery

fridge after using it, I thought,“Thatʼs plausible. I want to try itout!”【I to】

Student ( Design, art and architecture )Besides its superb aesthetics,
I was also impressed by thedesignʼs structural rationality interms of taking a minimal basefabricated from cardboard andstrengthening it with crimped
plastic bags. When I actually
sat on it, it felt much stronger
than expected, and definitely
able to stand up to actual use.
【Nakamura】

Excellent Prize

21

A RT
COM PET I T ION

審査員
大巻伸嗣 ｜ アーティスト
金島隆弘 ｜ アートプロデューサー
クワクボリョウタ ｜ アーティスト
永山祐子 ｜ 建築家
林 寿美 ｜ インディペンデント ･ キュレーター

Judges
Shinji Ohmaki｜Artist
Takahiro Kaneshima｜Art Producer
Ryota Kuwakubo｜Artist
Yuko Nagayama｜Architect
Sumi Hayashi｜Independent Curator

22

23

GRAND PRIZE
グランプリ

But he has nothing on at all
バレリーナを目指していた頃、舞台に立つと無意識で空っぽな身体が誰かに何かを演じさせられているように感じた。その感覚は日常にも潜んでいて、現代には気づかないうちに演劇的な構造に参加させられている人がたくさんいる。この作品では、SNS で集めた着飾られた犬たちをモチーフに、社会の中で“本当の自分ではない誰か” を無意識に演じさせられている人々の肖像を描く。私たちは大きな劇場の中で踊らされている。
Back when I was trying to become a ballerina, when I was
onstage, it felt as if my empty body was unconsciously
being made to do something by someone else. This feelingalso lurks within daily life. Today, many people take part intheatrical structures without even noticing it. This piece isbased on dogs dressed up that I gathered from social media,
painting a portrait of people who are unconsciously being
made to perform as someone that’s not really them in society.
We’re all being made to dance in a giant theatre.
素材：セラミック、映像、木材、布Materials: Ceramic, single-channel video, wood, cloth
Size: w.2000×h.2000×D.1800mm

中田愛美里

アーティスト / 1997年生まれ /東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻在籍

Emiri Nakada

Artist / Born in 1997

24

25

RUNNER - UP PRIZE
準 グランプリSky Forming Apparatus
空という漢字は「穴」に由来し、太古の人間は頭上に広がる大きなからっぽの中から神々が舞い降り、雲や雷が出てきては消えてゆくと考えていました。無と有の両方の側面をもつ空は、いつの時代も人間にとって五感を惑わす美しいものです。この作品は、空の原理を応用した特殊なガラスが生む色の移ろいを、パラボラアンテナで映し取っています。様々な人が行き交う東京ミッドタウンにおいて、今、鑑賞してもらいたい作品です。
The origin of the kanji for sky (空) is the one for hole (穴). Ancient humans believedthat gods swooped down from that large, empty expanse above their heads, making
clouds and thunder come and go. The sky— devoid yet also full— has always beena beautiful thing that has bewildered humans’ five senses. In this piece, we useda parabolic antenna to project the color shift produced by innovative glass thatpossesses the same principles as the sky. We’d love for you to see this piece while it’s at
Tokyo Midtown, a place where various people come and go.
素材：アルミ、アクリル、分相ガラス、LEDライト、ステンレス ／ 協力：UNOU JUKU by ＡＧＣ株式会社
Materials: Aluminum, acrylic, phase-separated glass, LED lights, stainless steel / Cooperation: UNOU JUKU by ＡＧＣ Inc.
Size: w.1500×h.1500×D.570mm

studio SHOKO NARITA
成田雄基（右）アーティスト、デザイナー / 1994 年生まれ /武蔵野美術大学造形学部卒業

平澤尚子（左）

アーティスト、デザイナー / 1993 年生まれ /武蔵野美術大学造形学部卒業

Yuki Narita（right）

Artist, Designer / Born in 1994

Shoko Hirasawa（left）

Artist, Designer / Born in 1993

音声：2時間53分39秒
AUDIO: 2 hours 53 minutes 39 seconds

35°39′55″Nの旅
この作品は「想像の旅」をすることを目的としています。その旅のルートは、東京ミッドタウ
ンの展示場所と同じ緯度（35° 39′ 55″ N）をひ
たすら西へまっすぐに進む１本線の旅 路。自分の足元から繋がる多種多様な世界を再発
片貝葉月

見し、自分と世界に対する新しい見方を手にす

美術作家 / 1983 年生まれ /武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻修了

ることは、分断されつつある世界を接着するための、一人ひとりができる、ひとつの手段になるのではないかと考えています。

素材：ミクストメディア
Materials: Mixed media
Size: w.2000×h.1000×D.2000mm

Hazuki Katagai

Artist / Born in 1983

東京ミッドタウンオーディエンス賞

26

Tokyo Midtown Audience Prize

27

EXCELLENT PRIZE
優秀賞

六本木の肌理

空白を晒す

reveal the blank

私は「空白」を、あって当然の何かが失われた状態と仮定し、それI supposed that “blank” was the feeling of losing something thatshould be there, and I focused on one of the emotions that arosewhen I accepted that: a sense of liberation. I sometimes really wantto escape to that blank, or rather, to liberate myself as much as
possible. If that kind of desire exists in the foundation of everyone’s
minds, then you could say that humans are intrinsically unfulfilled.
Humans are a sentimental group that feel strong desires and a senseof self yet also feel the need to support one another to truly live.

を受け止めた際に湧き上がる感情のひとつ、解放感に着目した。
私は空白への逃避、即ち極限の解放を時折強く望む。もしそのような欲が誰の心の根底にもあるのだとしたら、人間は本質的に満たされないといえる。人間は強い欲と自己をもっていながらも支え合わないと生きていけない、センチメンタルの塊なのだ。

公園のふわふわとした紫陽花、ゴツゴツした小石の舗装、
ベトベトしたドーナッツ、ツルツルとしたスーパーの魚、ガチャガチャした路地 裏のゴミ捨て場、ガタガタした雑居ビル、のっぺりとしたガラスの高層ビル。大 小 様々なスケールで見出された六本木という都市の肌 理を、3Dスキャンによって収集し、デジタルファブリケーションと手作業によって再び物理空間上に制作することで、触覚

素材：メディウム、木製 パネル、ビニールシート、絵具
Materials: Medium, wood panels,
plastic sheets, paintSize: w.4000×h.3000 ×D.600 mm

的な都市空間体験を考察する作品です。

Roppongi Texture
The park’s fluffy hydrangeas, rugged pavement pebbles, sticky
donuts, slippery fish from the supermarket, clattering heard fromthe garbage dumps in back alleys, rickety multi-tenant buildings,
and featureless glass buildings. This installation explores thetactile urban space experience by digitally collecting various
textures—large and small — found around the city of Roppongi
utilizintg 3D scanning technology, and physicalizing them bydigital fabrication and craftsmanship.
素材：和紙 ／ 協賛：株式会社アイル（発泡 スチロール型枠）、アワガミファクトリー
（和紙素材）／
協力：青木絵利香、風祭 覚、金子照由、樺山菜々、北里萌音
Materials: Japanese paper / Support: Iʼll (Styrofoam mould), Awagami Factory(Japanese Paper) /Cooperation: Erika Aoki, Satoru Kazamatsuri, Teruyoshi Kaneko, Nana Kabayama, Mone Kitazato
Size: w.2000×h.2100×D.2000 mm

平野利樹
建築家、研究者、大学教員 / 1985 年生まれ /東京大学大学院工学研究科建築学専攻博士課程修了

馬蹴れんな

学生 / 2006 年生まれ /Toshiki Hirano

Renna Umageri

Architectural Designer, Researcher, Educator /Born in 1985

Student / Born in 2006

審査員特別賞

Judges’ Special Prize

tooloop

様々な土地の黒曜石を砕き、溶かし、混ぜ合わせ、人工的に塊を生成する。本作は、展示会場で作家が製作した石器と、そこで生じた破片を展示する。黒曜石は産地の歴史を保存した記録媒体といえる存在であり、それを合わせることは土地の記憶を共有させる行為である。石器づくりという目的により、軌跡は記憶を保持したまま分散する。
東京ミッドタウンという場の構造、そこで生まれる人々の営みからこの作品案が生まれた。
I crushed, melted, and mixed together obsidian from different areas to create artificial clumps. This
piece is a display of stone tools I created at the exhibition space, and the fragments that doing so created.
Obsidian is known as a recording medium that preserves the history of producing areas, so combining
obsidian from different areas is a way of sharing the memory that exists within these lands. In order tomake the stone tools, I scattered the paths they’ve been on while preserving the memory within them.
The structure of Tokyo Midtown and the things people do there led me to this idea.

井村一登

アーティスト / 1990 年生まれ /東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了

Kazuto Imura

Artist / Born in 1990

28

素材：黒曜石協力：岩宿博物館、海馬・地質ガラス研究所、
UNOU JUKU by ＡＧＣ株式会社
Materials: Obsidian
Cooperation: Iwajuku Museum,
KAIBA Geological Glass Institute,
UNOU JUKU by ＡＧＣ Inc.
Size: w.1800×h.1800×D.600 mm

29

JUDGES’ COMMENTS

REVIEWS ON WORKS

審 査 員総 評

作品講 評

今回は作品の完成度が高く、審査がとても困難であった。展示作品を最初に見せていただいたとき、自分のことではないのだが、少しワクワクし、作家たちが最後まで諦めず挑戦してくれたことに大変嬉しく感じた。新型コロナウイルスが蔓延してから 3 年弱という時がたち、その環境を受け入れながら新たな表現を紡ぎ出すことができる状況にやっとなってきたように感じる回だった。作家が抱える希望や悩みが、一人の人間として小さな試みであるが、この小さな試みが東京ミッドタウンに何かしらの影響を与えてくれるように思う。
大巻伸嗣

例年よりバラエティに富んだクオリティの高い作品が揃い、コロナ禍も落
ち着き、以前の状況に戻りつつあることが実感できた回でした。しかし、その間には技術の進展や社会の変化があり、それは今回の応募作品にも表れていました。物質的な表現に加え、デジタルの表現の可能性を示唆するものも多い一方で、オンライン社会が急速に広がる中、作品が展示される現場での鑑賞者の視点が希薄になっている感もありました。審査員を担当して 5 年目ですが、この間の社会の転換点を、アートを通じて定点的に観察できた機会をいただけたことに感謝しております。
金島隆弘

今年はコロナ禍を切り抜けて、それぞれの作家が自分本来の問題意識を全開にして挑むことができたように思います。また、最後までどのようにすればより良く表現できるか試行錯誤を続ける姿勢も目立ちました。このアワードがある種の対話の場として機能したのかもしれません。A I によって良くできたアート作品が量産されつつある今、人の創造性とは何なのかが再び問われています。その意味で、作品はそれ単独の物としてではなく、それを作った者がどのような過程において世に問うたものなのか、
そのプロセスを含めて受け止め、評価することが重要なのだと感じました。
クワクボリョウタ

全体的にレベルが高い年で、最 終審査はとても見応えがあった。表現方法が様々で、作家が 2 次審査での講評から作品を客観視した上で自分なりの答えを出した葛藤が見えた。自分の感覚を信じて突き進んだもの。
技術的に難しい内容を検証を重ね表現に昇華させたもの。最終的に出来上がった作品はクオリティが高く美術館にあってもおかしくないと感じた。
しかし、このアワードは美術 館とは違う場所に飾られる。そこがさらに試された部分であると思う。
永山祐子

各 作家がそれぞれ、プランをもとに自分のアイデアに真摯に向き合い、表現の精度を上げてクオリティの高い作品を完成させたことに敬意を表します。また、誰もが小さく縮こまらざるを得なかったコロナ禍の収束を告げるように、どの作品にも、新しい可能性を見出そうとする意志や挑戦が感じられました。ようやく次なる時代が始まる予感がしています。
林 寿美
30

Judging was very difficult this time, due in no small part to the very highquality of the works. When I first saw the exhibited works, I got a little
excited even though the exhibition wasn’t about me, and was utterly
delighted at how the artists hadn’t given up, but had kept working hardright up to the end. With nearly three years having passed since the
COVID-19 pandemic started, I felt that this time, we were finally in asituation where people would be able to create new artistic expressions
while accepting the environment. I think that although the artists’ hopes
and concerns may just be little attempts by individual people, they’renevertheless little attempts that’ll have an effect on Tokyo Midtown.
Shinji Ohmaki

With works of greater variety and higher quality than usual and the
COVID-19 pandemic abating, I really got a sense of how things are
getting back to the way they were. That said, technology has progressedand society has changed, and this has also manifested itself in the entries,
with many of them suggesting the possibilities of digital as well as
physical forms of expression. On the other hand, I also got the feelingthat the rapid spread of online society is diluting the perspective of theviewers in the places where the works are exhibited. I’ve been a judge forfive years, and I’m grateful to have been given the chance to witness aturning point in society from a fixed vantage point through art.
Takahiro Kaneshima

This year, I think that having gotten through the COVID-19 pandemic,
each artist was able to rise to the challenge by fully opening up their own
innate sense of the issues. Something else that stood out was how they
continued right up to the end to search for better ways to express theirideas through a process of trial and error. It’s possible this award has served
as a forum for some kind of dialogue. With competent artworks created by
AIs now being mass-produced, people are once again asking what humancreativity is. I felt that in that sense, it was important to accept and evaluate
the works not just as things in isolation, but also including the processes bywhich their creators had asked questions of the world.
Ryota Kuwakubo

Overall, the level was high and the final judging was a very rewarding experience.
I could see how through various modes of expression, the artists had wrestled with
their works objectively in order to find their own responses to the feedback of
the second judging. The artists pushed forward inspired by a belief in their own
senses. They took technically difficult ideas and tested them empirically over andover until they blossomed into artistic forms of expression. The completed works
were of such high quality that they wouldn’t be out of place in an art museum.
However, in this award, the works are showcased in a place that’s different
from that. I think that’s another way in which the artists were put to the test.
Yuko Nagayama

I deeply respect each of the artists for sincerely examining their own ideas
based on their plans, finding ways to express them more precisely, andcompleting their works to a high standard of quality. In each of the works,
I also felt the artists’ challenging spirit and resolve to discover new possibilities,
as if to proclaim the end of the COVID-19 pandemic that’d made everyone
shrink in on themselves. I’ve a feeling the next age is about to begin at last.
Sumi Hayashi

グランプリ

But he has nothing on
at all
一見 、可愛らしさをもつ彫刻を見つめるほど、なぜか抜かれた目の穴の中へ引きつけられ 、その空っぽな空洞に埋まらない現代の病を感じさせる。自画像であると作者は話していたが、見る者の中に存 在 する空 洞に何らか 響いてくるものがある。小さなものが示し
映す 世界の中に、大きな問 題を見つけることができるのではないか。不自由な彫 刻からの解 放を含め表現の可能性を感じる作品である。【大巻】
素材に対する技術力や、表現したい内容と素材との一致、陶器と映像との組み合わせによる表現、そして丁寧な制作による高いクオリ
ティと、総じて完成度の高い作品でした。映像作品と陶器の作品が展開する舞台との関係性、作品の配置方法、少し説明的すぎる映像の内容など、今後の課題として意識をもてば、さらに良い作品ができていくと思います。【金島】
映像の中の犬たちが最後に並んで止まるや、完全に同じ姿の陶器が立っていることに気づき、奇妙な感覚を覚えました。映像中の犬たちは、先に制作した陶器を3 Dスキャンしたモデルで作られているので形状が一致しているのです。
ま た、映 像 のスクリプトは CG を
モデリングしながら半ば即興的に書かれたため、画像体験の時系列
は作品が作られた時系列と真逆になります。そこが陶器の不可逆性とコントラストを成しており、とても面白いと思います。【クワクボ】
説明なしに胸に迫る作品だと感じた。目の前に並ぶ抜け殻のような陶 器 の犬たちが、画 面の中で感 情をもった 個 体として登 場する。画 面 の中の 映 像 はメルヘン
調でありながら、ゾッとするような、触感に訴えかける狂気をはらんでいる。これが東京ミッドタウ
ン界 隈 の可 愛らしいペットが 行
き交う風景と重なり、物語がより、ここだからこそ描かれるものとして多くの人に訴えかけていると思う。【永山】
童 話（『 裸 の王様 』）やテラコッタ

製 の 犬、劇 場 風 の 仕 掛 け、アニ
メーションなど、ともすれば幼稚で凡庸になりがちなモチーフや手法を用いながらも、甘くなりすぎ
ることなく、「空っぽな自分」というシンプルなメッセージが、説 得
力をもって強く胸に刺さりました。
今後は、より多層的な表現を目指してください。【林】準 グランプリ

35°39′55″Nの旅
この作品はネット情報での旅ではなく、身体を離 脱させたイメージの世界の旅へと解放させてくれた
ように思えた。芸術は、私たちにとってかけがえのない身体を自由に解放させる力があることを示してくれた。【大巻】作品では削ぎ 落とす勇気が感じられる一方 で、何かを残す勇気も必 要だったのではないかと思います。丁寧に制作された音源で作品 へ意 識を向けるため、過 度なオブジェは不 要かとは 思いますが、鑑賞者に作品として気づかせ、意識を西に向け地球を一周して東から戻る流れなど、作品の重要な要素を抽出して表 現できれ
ば、さらに良いものになったと思います。【金島】
作品の本質は変わらないものの、
物理的には展示条件に照らして思い切った変更があり、大変勇気のある決断だったと思います。オン
ラインの音声への QRコードは会場で初めて得ることができるのですが、音声は 3 時間近くあるため、たいていの人は別の場所で聴くことになります。その体験の設計については検討の余地があります。
【クワクボ】
片貝さんの声には 独 特の響きがあり、スッと聴く者の中に入ってくる。耳から響く音のみで地球全体のスケールを感じさせる、これほどまでにギャップをもった表現はなかなかない。ひたすら西に向けて移動していく脳内の架空の身体と今ここにいる身体が乖離していき、約 3 時間の幽体離脱を体験する。削ぎ落とされた表現で完成度の高い作品だ。一方で、目の前を行き交う人とのコミュニケーショ

ンの取り方には工夫が必要だと感じた。【永山】
よくぞここまで思い切って「見せない」ことにしたものだと、その英断に感服しました。東 京ミッドタ
ウンと同じ緯度にある世界の場所の景色をゆっくりとなぞっていく、
その 語り口、テンポ、声 音 ……。
綿密なリサーチと全体をまとめる
構成 力によって、ポエティックなパフォーマンスに結実したと思います（唯一の難点は 3 時間と長すぎることでした）。
【林】

まれるように眺め入ってしまった。
横から眺めたときの反射する光の輪がぬめっと形を変えていく姿も
魅力的だ。
【永山】
ロマンティックなコンセプトから、
もっと情緒的な作品を想像していましたが、実作品を見ると、むしろ、デジタルとリアルが 混 在 する
現代において鈍感になってしまった私たちの視覚を活性化するための（文字どおり）装置であることがわかりました。宇宙で活用されるなど、今後大きく展開する可能性をはらんでいると思います。【林】東京ミッドタウンオーディエンス賞

優秀賞

Sky Forming Apparatus
まだ実験的な装置であるが、作品がまだまだ向こう側にあり、空想する余 地があるところに、もっと大きくなる可能性を感じます。彼らが抱いた夢はきっとどこかで大き
く花咲くだろう。作品のスケールに見合う場所で展示される時を楽しみにしています。【大巻】
高度な技術や素材を組み合わせた技 術力に感心させられた一方で、鑑賞者の視点やタイトルとの関係性などにも一歩踏み込めれば、さらに良い作品になったのではないかと感じます。左右への人の流れが 強い展示場所、中心の構造に集まりがちな鑑賞者の視点、鑑賞者の立ち位置など、見る人の体験や導線も作品の一部だと考えると、表現したい世界観に作品をより近 づけられたと思います。【金島】
純 粋な光の現 象の側面だけでなく、装置の物としての存在感にもこだわりがあるように見受けられ、例えば遺跡から出土したオーパーツのような変わった存 在 感 を感じました。鏡面のわずかな歪みな
ど、完成度が高まったがために逆に残された不完全 性が目立つので、今後の課題として突破されることを期待しています。
【クワクボ】
完成作品は、見事に分光ガラスと3 つの小さな光源によって光のス
ペクトルを丁寧にコントロールし、空の色を小さなパラボラアンテナの中に再現することに成功した。
静かに移りゆく光の色に吸い込

審査員特別賞

空白を晒す
大きなスケールの作品に圧倒されました。自身の表現に対する思いが素直に表れ、表現と自分の意志とがしっかり結びついており、今だから表現できることを素直に描くことの尊さを感じます。これから歳を重ねる中で困難が立ちはだかっても、表現することへの今の気持ちを大切にして、取り組み
続けて欲しいと思います。
【金島】

tooloop
空間の制限により、作品の見せるべきところが、あまりうまく表現できなかったことはとても残念です
が、大切にしなければならないことが、はっきりと見えた展示になったのではないでしょうか。単純な行為から生まれる痕跡とそのエネ
ルギーの伝え方を大切に。今後の展開を楽しみにしています。
【大巻】

六本木の肌理デジタルで 処 理された記号 情 報を立体型とし、小さな紙のピース
を一枚一枚貼りつけていくというアナログな行為で、結果的に得体の知れない抜け殻のようなものが出現しており興味を惹かれた。視覚情報を触覚的に捉える、それは作家自身の行為によって体験された軌跡が、残された抜け殻に証拠として現れていた。
【永山】
31

REVIEWS ON WORKSABOUT ART COMPETITION
アートコンペ 概 要

作品講 評

Grand
グランプリ
Prize

But he has nothing on
at allThe sculptures seem cute at
first, but you feel somehow
drawn into the voids of theireyes, and aware of the modern
ills that won’t be buried there.
The artist says they’re selfportraits, but there’s something
reverberating in the cavities
in what you see. Maybe we
can find big problems in theworld that small things show. It
makes you feel the possibilities
of expression, including
liberation from sculpture’s
constraints.【Ohmaki】
It was highly complete overall interms of this artist’s technicalprowess with the materials,
the matching of the latterwith her expressive intentions,the artistic combination ofceramics and video, and thehigh quality achieved throughcareful production. Her works
will get even better if she keeps
in mind, e.g., the video andceramic works’ relationship withthe stage, the work’s layout, andthe video’s overly explanatory
aspects.【Kaneshima】
It felt strange when the dogs in
the video all stopped in a line,
looking exactly like the ceramic
figures. To create the dogs
in the video, she made theceramic figures first, then took
3D scans of them and madedigital models. Consequently,
they have the same shapes.
The video’s script was written
in a semi-improvisationalmanner while doing the CG,
so it’s experienced in reverse
to how it was created. This
creates an interesting contrast
with the irreversible nature ofceramics.【Kuwakubo】

I admired the decision totake “not showing” so far.
The narrative style, tempo,
voice...how it slowly traces
scenery around the world at
the same latitude as Tokyo
Midtown. It was a poetic whole,through the artists’ meticulous
research and adeptness atbringing it all together. (The
only shortcoming was that 3
hours was too long.)【Hayashi】

I gazed into the shifting colors as
if sucked in. It’s also wonderful
how the ring of reflected lightchanges when viewed from theside.【Nagayama】［ テーマ：応募者が自由に設定］

I’d imagined something more
emotional from the romantic
concept, but on actually seeing
it, realized that it was instead a
device (literally) for invigorating
eyesight dulled in these times
where the digital and realmix. It has potential for future
development, e.g. uses inspace.【Hayashi】（敬称略・50 音順）［ 審査員 ］

Runner-up Prize

The Journey of 35°39′55″N
It freed us to journey not
through Internet data, but
through a world of images that
separated us from our bodies—
showing us that art has thepower to free our irreplaceablebodies.【Ohmaki】
While she’d courageously
pruned the elements down,
maybe something also
should’ve been left in. A surfeit
of objects is unnecessary forfocusing people’s minds on awork using carefully craftedsounds. However, this work
would’ve been even better if
she’d extracted and expressed
the important elements— likemaking the viewers notice it,
and the flow of taking theirminds westward, all the way
around the world, and back towhere they started from theeast.【Kaneshima】
The work remained the samein essence, but had been boldly
changed physically to fit theexhibition conditions. That was avery brave decision. The audio’s
QR code is only available atthe venue. However, it’s nearly
three hours long, so mostpeople will listen elsewhere.
The experiential design isdebatable.【Kuwakubo】

Sky Forming Apparatus

It’s still experimental, but on
the other side and has room for
imagination, so it has potential
to grow. Studio SHOKONARITA’s dreams will surely
bloom gloriously. I want to see
it exhibited soon in a place thatsuits its scale.【Ohmaki】
The adept combination ofadvanced techniques andmaterials was impressive.
However, more attention
could’ve been paid to aspects
such as the viewers’ perspective
and the relevance to the title. It
would’ve expressed the intended
world view more if they’d also
regarded the guidance andexperience of the viewers as
artistic aspects—e.g., the way
people flow across to the left
and right, and how the viewers’
perspectives and positions
gather on the central structure.
【Kaneshima】

reveal the blank
The work’s scale was
overwhelming. Her thoughts
toward her art are clearly
palpable, as are the connection
between it and her will, andthe preciousness of sincerely
expressing what the times
enable her to. I want her tocherish her current artistic
feelings, even if hard times lie
ahead.【Kaneshima】［ Prizes ］￥1,000,000￥500,000￥100,000

グランプリ（1 点）
準グランプリ（1 点）
優秀賞（4点）Grand Prize（1）￥1,000,000
Runner-up Prize（1）￥500,000
Excellent Prize（4）￥100,000* We awarded two runner-up prizes and three excellent prizes in 2022.
★ The Grand Prize winner(s) will be invited to participate in an art programat the University of Hawaiʻi. *Subject to change due to COVID-19.
* Prize money (including grants for creating works): 7.9 million yen * The winners will eachbe given a trophy and 1 million yen in grants for creating works. * There may be cases
where no recipient is chosen for an award. * A range of support will be offered to winners※ 2022 年は審査の結果、準 グランプリが 2 点、優秀賞が 3 点に変更となりました。

★ グランプリ受賞者を University of Hawaiʻi のアートプログラムに招聘します（新型コロナウイルスの影響で副賞の内容が変更になる場合があります）。
※賞金総額：79 0 万円（制作補助金 含む） ※入賞者 1 人（または 1 組 ）につき、制作補助金として10 0 万円を支給します。また副賞としてトロフィーを贈呈します。 ※各賞については「該当なし」となる場合があります。※各入賞者に、翌年春に東京ミッドタウンにて開催されるアートイベントにて新作を発表することができるなど、様々な受賞後 サ ポートが提供されます。

after they receive their prize, including the chance to present new works at an art event tobe held at Tokyo Midtown in the spring of the following year.

［ 募集要項 ］［ Application outline ］（月）～ 5月30 日（月）
応募期間：2022 年 5月9 日
提出物：未発表の作品案。ジャンルは問いません。
出品料：無料
応募資格：

Application period: May 9 (Mon) – May 30 (Mon), 2022
Works of any genres are welcome but they must be unpublished works.
Application fee: free
Conditions of entry:
・Both individuals and groups can apply (application is limited to one work).
・Persons of any nationality can apply; however, applicants must be able to come to

・個人またはグループ（1グループ 1作品案までとします）
・国籍は問いません。ただし、審査・設営・撤去にあたり、事務局の指定する日時に東京ミッドTokyo Midtown on the designated dates by secretariat.

タウンに来館できること

・Applicants must be 39 years old or under.
*In case of group application, all members must fulfill the requirements.

・応募書類提出時点で 39 歳以下の方※ グループの場合、メンバー全員が上記条件を満たすこと［ 審査の流れ / Screening process ］

tooloop

It was a shame that the
space prevented it expressing
everything, but I think it clearly
showed what he’d really caredabout in the first place. In
future developments, I want
him to cherish the tracesborn from simple actions, andconvey their energy. I lookforward to future developments.
【Ohmaki】

募集 / Application
1 次審査 / 1st screening

2次審査 / 2nd screening

公開制作 / Production open to public
最終審査 / Final screening

模型を使ってのプレゼンテーション審査で、最終審査に進む 6 作品を選出し、制作補助金を支給 (各100 万円 )2 次 審 査 に 進 む 12 点を1 次 審 査 で 選 出( 書類審査 )12 works are selected from the 1st screening (documentary screening). At the 2nd screening, selected contestants give presentations using models. Grant
money for production (￥1,000,000) is provided to 6 finalists before they exhibit their works in public on the B1 level of the Plaza, Tokyo Midtown. After all works
are completed, comes the final screening where each prize will be decided. Prize-winning works are exhibited for about 1 month.
［ 応募者データ / Data on applicants ］
応募作品ジャンル / The genre of submitted works

25
（名）

23

80

（点）

22

20
16
14

16

14

14

12

10

14
12

11

40

10

8

11

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39（歳）

● 応募数：263 作品 ／ 平均年齢：29.1 歳 ／ 男：110 名、女：141 名、非回答：12 名● Number of submitted works: 263 / Average age: 29.1 years / Male applicants: 110, Female applicants: 141, Others: 12

0

その他

21

16

3

工芸

20

6

映像

19

メディアアート

18

18

2

Craft

1

〜17

20

4

3

写真

0

10

Video

5

11

Others101061Media art

1070Photograph

15

16

60

78

絵画

From the analog act of taking
digital symbolic information,
making it solid, and sticking
on little pieces of paper,
there emerged a fascinating,mysterious, husk-like object.
The tactile perceptions of visual
information were evidence inthe empty shell remaining as
the trajectory of the artist's
actions.【Nagayama】

東京ミッドタウンプラザ B1F にて約 1 カ月間展示

東 京ミッドタウンプラザ B1F に設置された実物を審査、各賞を決定

年齢分布 / Age distribution

Roppongi Texture

展示 / Exhibition

立体

By controlling light with
spectroscopic glass andthree light sources, the work
reproduced the colors of the sky
within a little parabolic antenna.

Judges’ Special Prize［賞］

Painting

They’ve been particular bothabout the pure light phenomena
and the device’s presence asan object. It felt strange, likean out-of-place artifact from aruin. It still seems unfinished
due to imperfections likeslight distortions in the mirror
surface — conversely more
noticeable because it’s otherwise
complete. I therefore hopethey’ll achieve a breakthroughin the future.【Kuwakubo】

Excellent Prize［ Judges ］
Shinji Ohmaki, Takahiro Kaneshima, Ryota Kuwakubo, Yuko Nagayama,
Sumi Hayashi

大巻伸嗣、金島隆弘、クワクボリョウタ、永山祐子、林 寿美

Three-dimenitonal Work

Katagai-san’s unique voicegently works its way into you.
It’s rare to see art with a sucha disparity of scale— here,
the whole world just throughsounds. You’ll experiencearound three hours of astralprojection where an imaginary
body leaves your real one andjourneys westward. It was ahighly complete, toned-downTokyo Midtown Audience Prize［ Theme: Applicants are free to set their own theme ］
We call on applicants to create site-specific works that will be fitting forTokyo Midtown. What kind of message would you like to convey through an
artwork placed in the middle of the city?

東京ミッドタウンという場所を活かしたサイトスペシフィックな作品を募集します。
テーマを自由に設定し、都市のまん中から世の中に、そして、世界に向けて発信したい
メッセージをアートで表現してください。

インスタレーション

32

work. However, communication
with people coming and going
was problematic.【Nagayama】

Installation

It touched me without requiring
any explanation. The lineof ceramic dogs like empty
shells appear on the screen
as individuals with emotions.
While fairy tale-like, the video
nevertheless harbors a palpably
chilling madness. Many people
will likely be moved precisely
because they’ll imagine ithappening here with the cutepets seen all around Tokyo
Midtown.【Nagayama】

Even though the motifs andtechniques—fairy tales (The
Emperor’s New Clothes),terracotta dogs, theatricalgimmicks, animation, and soon—could easily feel childish
and mediocre, they nevercloyed. Rather, the simple
message of “empty self ” waspiercingly persuasive. Now aim
for more multi-layered forms ofexpression.【Hayashi】

33

V IDEO

問いかけるトロフィー

TOK YO MIDTOW N AWA R D の受賞は、作家やデザイナーとしてさらに大きく飛躍していく期待の込められたスタートライン。

「一度きりの人生、死ぬまでに何を成し遂げたいか？」を問いかけてくるようなトロフィーにしたいと思い、骨をモチーフにしました。
ゴールドとプラチナの鏡面は、未知の自分や可能性をイメージし、受賞された方々のさらなる活躍に想いを込め、陶芸で一つ一つ自分の手で制作しました 。

DESIGN COMPETITION
主催：東京ミッドタウン 協力：東京ミッドタウン・デザインハブ、株式会社 JDN
Organizer: Tokyo Midtown Partners: Tokyo Midtown Design Hub, JDN Inc.

ART COMPETITION
主催：東京ミッドタウン 協力：一般社団法人ノマドプロダクション 後援：University of Hawaiʻi at Manoa, Department of Art and Art History
Organizer: Tokyo Midtown Partner: Nomad Production Supporter: University of Hawaiʻi at Manoa, Department of Art and Art History

34

The Asking Trophy
Winning an award is just a starting line, filled with hope for the winner to take evengreater strides ahead as artist or designer.
I wanted to create a trophy that somehow asks, “You only live once. What do you wantto accomplish before you die?” Thus, the design is inspired by bones.
The gold and platinum mirror surface represent the yet-undiscovered selves within thewinners and their potential. I made each from ceramic by hand and filled them withmy hopes for the winners’ further success.

トロフィーデザイン : えぐちりか

Trophy Design: Rika Eguchi
35

S U P P O RT &C O L L A B O R AT I O NTOKYO MIDTOWN AWARD は賞の授与だけにとどまらず受賞者の支援活動を継続的に行っています。
また、受賞者との多様なコラボレーションを実現しています。

In addition to the prizes,
winners of the TOKYO MIDTOWN AWARD receive long-term supports.
They are also given the opportunity to collaborate
with Tokyo Midtown in many ways.

36

37

SUPPORT & COLLABORATION
受 賞者支 援 & コラボレーション活 動

1. デザイナー、アーティストとして街のイベントへ参加

2. 新作発表の場を提供

東京ミッドタウンで開催される様々なイベントへ、アワード受賞者がデザインやアート作品を提供できる機会を創出しています。

アートコンペ受賞者に東京ミッドタウンにて開催されるアートイベントで新作を発表できる機会を提供しています。

Participation in Tokyo Midtown events as designers and artists

Providing a place for exhibitions of new work for Art Competition winners

We are creating opportunities for the award winners to present their designs and artworks in various events held at Tokyo Midtown.

Winners of Art Competition are provided with opportunities to exhibit their latest works in art events held at Tokyo Midtown.

1

2

8

3

5

1. 東京ミッドタウンのお正月
干支インスタレーション “ ワン”ダフル アーキテクチャ
Tokyo Midtown New Year’s Installation, Wonderful Architecture2018 / creative direction, design & artwork

9

10

11

12

4

6

7

5. Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2022
Life Beat
2022 / installation design

8. ストリートミュージアム
Street Museum
2012– 2022 / artwork creation

2. MID DAY WEEK
2014-2017 / event planning, graphic design, copy writing, creative direction

6. 匿名希望展
NONAME NOBORDER Exhibition
2021-2022 / design & art work

9, 10, 11, 12. 六本木アートナイト
ROPPONGI ART NIGHT
2012– 2022 / artwork creation, performing art, workshop, live painting show

3. ミッドパークギャラリー ～こいのぼりコレクション～
MIDPARK GALLERY ~Koinobori Collection~
2016–2022 / design & artwork

7. MIDTOWN CHRISTMAS 親子ワークショップ “ピクセル”で絵をつくろう！
MIDTOWN CHRISTMAS WORKSHOP for family, Let’s draw a picture with “pixcels”!
2018 / workshop

4. MIDTOWN SUMMER 2022
Twindy, ASHIMIZU, Daydreaming
2022 / space design
38

39

SUPPORT & COLLABORATION
受 賞者支 援 & コラボレーション活 動

3. 海外プログラムへの招聘・イベント視察

4. 海外への発信

両コンペのグランプリ受賞者には、作家としての知見をさらに深める機会が提供されます。

デザインコンペの受賞作品の一部を海外にて発表する機会を設け、デザインコンペでは、海外で実施される有数のデザインイベントを視察できる機会が、アワードから生まれたデザインのアイデアを世界に向けて発信しました。

アートコンペでは、海外のアートプログラムへの招聘が副賞として贈られます。

Delivering ideas abroad

Invitation to overseas programs / event tour

We created opportunities for the award-winning works from the Design Competition to be presented abroad,through which we delivered the design ideas born from the award to the world.

Grand prize winners in both competitions are provided with opportunities to further deepen their knowledge as a designer and an artist.
There are extra prizes such as tours of leading design events held abroad for the Design Competition,and invitations to overseas art programs for the Art Competition.

「ミラノサローネ国際家具見本市」を中心とした世界最大級のデザインイベント、ミラノデザインウィークを視察※ 2012–2014年は、香港で行われるビジネス・オブ・デザインウィーク (BODW)を視察
Invited to Milan, Italy to visit the world’s largest design event, Milan Design Week including the Salone del Mobile. Milano.（2015-2019）*The concerned event from 2012 to 2014 was the Business of Design Week (BODW) in Hong Kong.

ミラノデザインウィークでの展示
Tokyo Midtown Award Exhibition in Milan
April 13-19, 2015
Venue: Spazio Rossana Orlandi

C Kelly Ciurej

University of Hawai‘i at Manoa, Art and Art History Department「Visiting Artists Program」に招聘
Invited to participate in the Visiting Artists Program of the Department of Art and Art History, University of Hawaiʻi at Manoa
後援／Supporter: University of Hawai‘i at Manoa, Department of Art and Art History 協賛／Sponsor: Halekulani Corporation（2013-2020）
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SUPPORT & COLLABORATION
受 賞者支 援 & コラボレーション活 動

5. デザインワークの依頼

6. 商品化・イベント化支援

東京ミッドタウンが主催するイベントのデザインワークの一部を受賞者に依頼しています。

デザインコンペで受賞したアイデアに対して、商品化やイベント化に向けてのサポートを提供し続けています。

これまでに、様々なイベントのちらしや DM などの宣伝・広報物のデザインワークを受賞者が担ってきました。

Support for turning ideas into commercial products / events

Commissioning design work

We continue offering support to turn award-winning ideas from the Design Competition into commercial products and events.

We ask award winners to do some of the design work for events hosted by Tokyo Midtown.
To date, award winners have been responsible for the production of advertising and public relations materials, such as flyers and direct mail for various events.

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V IDEO5

1. MID DAY WEEK 2017 メイングラフィック
MID DAY WEEK 2017 Main Visualcreative direction：市川直人 Naoto Ichikawa / art direction & design：bivouac

5. 六本木アートナイト2019 ちらし
ROPPONGI ART NIGHT 2019 Flyer
design：姫野恭央 Yasuhiro Himeno

2. 東京ミッドタウンオフィスワーカー対抗バンドライブ 2019 ちらしTOKYO MIDTOWN BAND LIVE! Competition 2019 Flyer
creative direction & design：稻田尊久 Takahisa Inada

6. ぺたぺたこんちゅうさいしゅう ポスター
Stamp Rally Event Poster
design：大垣友紀惠 Yukie Ogaki

1. 富士山グラス / 鈴木啓太×菅原工芸硝子株式会社
Fujiyama Glass / Keita Suzuki × Sugahara Glassworks Inc.
2008

4. おはなしおりがみ / 遠藤可奈子×株式会社扶桑社
ORIGAMI TALE / Kanako Endo × FUSOSHA Publishing Inc.
2014

3. ストリートミュージアム 2022 DM
Street Museum 2022 Direct Mail
creative direction & design：onegi（ 太田文也、
根岸桃子）
onegi（Fumiya Ota, Momoko Negishi ）7. 東京ミッドタウン開業 15 周年メインビジュアルTOKYO MIDTOWN 15th Anniversary main visualcreative direction：市川直人 Naoto Ichikawa

2. okokoro tape / 冨田知恵×カモ井加工紙株式会社
okokoro tape / Chie Tomita × KAMOI KAKOSHI Co., Ltd.
2008

5. さくら石鹸 / 近藤真弓×株式会社 Savon de Siesta
Cherry Blossoms Soap / Mayumi Kondo × Savon de Siesta
2008

8. TOKYO MIDTOWN AWARD 2022 結果発表動画
TOKYO MIDTOWN AWARD 2022 Announcement of Awards Video
creative direction：富永省吾 Shogo Tominaga

3. 切手用はがき / 福嶋健吾 (HIILO)POST CARD FOR STAMP / Kengo Fukushima (HIILO.tokyo)
2013

6. 縁起のいい貯金豚 / 藤本聖二×株式会社能作
Piggy Bank / Seiji Fujimoto× NOUSAKU CORP.
2 011

4. Tokyo Midtown Award Design＆Art 2008–2017
creative direction：市川直人 Naoto Ichikawa
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SUPPORT & COLLABORATION
受 賞者支 援 & コラボレーション活 動

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7. 東京はしおき / 本山拓人、不破健男×株式会社中川政七商店
Tokyo Chopstick Rest / Hiroto Motoyama, Takeo Fuwa ×
Nakagawa Masashichi Shoten Co., Ltd.
2017
8. おみく枝 / 土屋寛恭×株式会社中川政七商店
Fortune Pick / Hiroyasu Tsuchiya ×
Nakagawa Masashichi Shoten Co., Ltd.
2014
9. 節電球 / 浅木 翔、長砂佐紀子×カメヤマ株式会社
Bulb Candle / Kakeru Asagi, Sakiko Nagasuna ×Kameyama Co., Ltd.
2011

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10. くつくつした / 村山譲治×砂山靴下株式会社
Shoe-socks / Joji Murayama × Sunayama Socks Co., Ltd.
2008

14. おめでたい紙コップ / 井下 悠×サンナップ株式会社
Kohaku Paper Cups / Yu Inoshita×SUNNAP
2 016

11. hadawa / CAMOTES（若田勇輔 、金澤佐和子）
hadawa / CAMOTES（Yusuke Wakata, Sawako Kanazawa）
2020

15. ゲタサンダル / 富永省吾、綿野 賢、浅井純平×株式会社菱屋Geta Flip Flops / Shogo Tominaga, Tadashi Watano, Jumpei Asai × Hishiya Ltd.
2 017

12. ATARI MANJU / 鈴木萌乃×株式会社叶匠寿庵
ATARI MANJU / Moeno Suzuki × Kanou Shoujuan
2013

16. 母からの仕送りシール / 山中桃子×カモ井加工紙株式会社
Mom’s Message Stickers / Momoko Yamanaka × KAMOI KAKOSHI Co., Ltd.
2017

13. エアボンサイ / ワビサビ（デザ院株式会社）
AIR BONSAI / Wabisabi (deza-in.jp)
2008

17. kokki / 山本悠平×小田陶器株式会社
National Flag Plate / Yuhei Yamamoto × Oda Pottery Co., Ltd.
2 014

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18. MID DAY / bivouac（稻田尊久、姫野恭央、田中和行、田島史絵）
MID DAY / bivouac (Takahisa Inada, Yasuhiro Himeno,
Kazuyuki Tanaka, Fumie Tajima)
2013
19. 浮世絵ぷちぷち / coneru（清水 覚、山根 準、上久保誉裕、菅原竜介）×
川上産業株式会社
UKIYO-E PUTI PUTI / coneru (Satoru Shimizu, Hitoshi Yamane,
Takahiro Uekubo, Ryusuke Sugawara)×Kawakami Sangyo Co., Ltd.
2 015
20. 歌舞伎フェイスパック / 小島 梢×一心堂本舗株式会社
KABUKI FACE PACK / Kozue Kojima × ISSINDO HONPO Inc.
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SUPPORT & COLLABORATION
受 賞者支 援 & コラボレーション活 動

7. 作品制作委託

三井不動産グループの手がける施設に設置するアートワークの制作を、受賞者に委託しています。

Commissioning artwork
We commission the production of artworks to be installed at facilities developed and managed by Mitsui Fudosan Group.

後藤 宙 《踊る幾何学》 2018 ポリエステル糸、スチール φ2000×d. 80 mm 東京ミッドタウン日比谷に設置
Kanata Goto Dancing Geometry 2018 Polyester threads, steel φ2000×d. 80 mm Installed at Tokyo Midtown Hibiya

らい［磊］》 2019 インクジェットプリント、アルミ w. 3200×h. 3200×d. 2 mm 東京ミッドタウンに設置
石山和広 《絵画からはなれて
Kazuhiro Ishiyama away from painting [ Mountain of Stones ] 2019 Inkjet printing, aluminum w. 3200×h. 3200×d. 2 mm
Installed at Tokyo Midtown

らい

石山和 広《 絵画からはなれて［磊］》は、
TOKYO MIDTOW N AWARD 開催 10 周年を記念し、2 0 0 8 年から 2 017 年のすべてのアートコンペ受賞者 51 組を対象に実施した、東京ミッドタウンに恒久設置する2 0 番目のパブリックアートを決定するコンペ「The Best of the Best TMA Art Awards」にて見事グランプリを受賞した作品です。

Kazuhiro Ishiyama’s “away from painting [Mountain of Stones] ” is the work that won the Grand Prize at
The Best of the Best TMA Art Awards competition held in celebration of the 10th anniversary of the TOKYO MIDTOWN AWARD.
This competition, where the 51 winners from all of the art competitions held from 2008 to 2017 were eligible to enter,selected the 20th work of art to be permanently displayed at Tokyo Midtown.
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渡辺元佳 《 ぽたんひつじ》 2015 アルミニウム w.900×h. 650×d. 400 mm パークシティ大崎に設置
Motoka Watanabe POTAN SHEEP 2015 Aluminum w. 900×h. 650×d. 400 mm Installed at Park City Osaki
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TOKYO MIDTOWN AWARD 2022発行

｜2 0 2 2 年 12 月16 日

総合監修｜井上 ルミ子（東京ミッドタウンマネジメント株式会社 / TOKYO MIDTOWN AWARD プロジェクトディレクター）

アートディレクション

｜松下 計

デザイン

｜泉 京子

編集

｜楠見春美

編集協力

｜阿部謙一、伊藤淳子

編集補｜石田真弓、石黒友香（東京ミッドタウンマネジメント株式会社）

撮影｜堀口宏明、木奥惠三、上條泰山、谷 裕文、田邊康孝、福山楡青、Kelly Ciurej

発行者｜東京ミッドタウンマネジメント株式会社 〒107- 62 0 5 東京都港区赤坂 9 -7-1

印刷・製本

｜株式会社アイワード

Published｜ December 16, 2022

Publishing Manager｜ Rumiko Inoue / TOKYO MIDTOWN AWARD Project Director, Tokyo Midtown Management Co., Ltd.

Art Direction｜ Kei Matsushita

Design｜ Kyoko Izumi

Edit｜ Harumi Kusumi

Editorial Support｜ Kenichi Abe, Junko Ito

Editorial Assistant｜ Mayumi Ishida, Yuka Ishiguro / Tokyo Midtown Management Co., Ltd.

Photo

｜ Hiroaki Horiguchi, Keizo Kioku, Taizan Kamijo, Hirofumi Tani, Yasutaka Tanabe, Yusei Fukuyama, Kelly Ciurej

Publisher｜ Tokyo Midtown Management Co., Ltd. 9-7-1 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107- 6205 Japan

Printing and Bookmaking ｜ iword Inc.

Photo Credits｜Ryusuke Watanabe (P37, P38 bottom left), Takumi Ota (P41), Nacása & Partners Inc. (P47 upper left),
Daishi Saito ( P47 bottom left)

Printed in Japan©2022 Tokyo Midtown Management Co., Ltd. All Rights Reserved. No reproduction without the permission of the publisher.
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