MadridArte26

El principio Asia.
China, Japón eIndia y el artecontemporáneo en
España (1957-2017)
8 MAR - 24 JUN

Entre 1956 y 1961 el artista Fernando Zóbel impartió clases de artecontemporáneo, chino y japonés enla Universidad Ateneo de Manila.
Los apuntes que preparó, a modo deíndice para estructurar sus clases,
reflejan el enorme interés que elpintor español de origen filipino
tuvo por el arte de Asia Oriental.
El inicio de esta docencia en Manila
es nada más que un año posteriora un hecho fundamental en suvida: cuando en 1955, en Madrid ya través de la librería Fernando Fe,
descubrió la pintura española delmomento y entabló amistad con
Gerardo Rueda y Luis Feito, entre
otros pintores. Dichas relaciones yPEDRO ALBORNOZ

José María
Yturralde. Vesper.
Serie Enso, 2016.
Cortesía galería
Javier López & FerFrancés, Madridla activación, aunque todavía muy
incipiente, del panorama artísticollevaron a Zóbel a tomar la decisiónde asentarse en España en 1960.
Para entonces, el artista contaba
ya con un notable conocimientode las diferentes culturas orientales: no solo había impartido clases en Manila, sino que años antes
se había formado en este sentido
como estudiante en Harvard, sehabía interesado por la caligrafía
japonesa y, después de un viaje aJapón en 1956, había reformado su
residencia en Manila convirtiéndola en una casa japonesa. La presencia de Zóbel en nuestro país, su
relación con los artistas españoles
y su biblioteca, que contaba con unaextensa sección de libros chinos yjaponeses, convirtieron al pintor
en un puente entre el arte asiático yla abstracción española de los años
cincuenta.
Este es, precisamente, el punto de arranque de esta exposición,
cuya finalidad es ofrecer los resultados de un primer rastreo de la
influencia de las culturas de China,
Japón e India, principalmente, en
el arte de la segunda mitad del siglo xx en España. De hecho, aunquela repercusión de dichas culturas
en la plástica contemporánea es
un hecho aceptado por la comunidad científica, no ha habido hasta
el momento un proyecto expositivo
dedicado a presentarlo. La muestra
se centra fundamentalmente en el
marco cronológico existente entre
la generación abstracta española delos años cincuenta y la obra de losartistas nacidos en torno a mediados de los años sesenta, momento
en el que se crea el Museo de Arte
Abstracto Español de Cuenca; pero
hay ejemplos de influencia anteriores, como es el caso del ceramista
Josep Llorens Artigas, que desdelos años veinte comenzó a trabajar
en obras de enorme sencillez, o de
Joan Miró, que, a partir de mediados de los años cuarenta trabajó,
precisamente con Llorens Artigas,
en piezas que aunaban cerámica ypintura. La exposición presenta a

ARCHIVO FOTOGRÁFICO FUNDACIÓN BOTÍN, SANTANDER

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Juan NavarroBaldeweg.
Habitación
roja con figura,2005. Colección
Fundación Botín,
SantanderUtagawa
Kunisada(Toyokuni III).
Tríptico inspirado
en la novela
Genji Monogatari[La historiade Genji] deMurasaki Shikibu,1830. Colección
BujalanceFERNANDO RAMAJO

28Arte Madrid

ANDRÉ MORIN

Actividades
relacionadas
La exposición
explicada
En este nuevo formato un periodista invitado moderará una conversación, con apoyo visual, condos expertos íntimamente ligados
al concepto y la organización decada muestra. Se podrá seguir en
directo a través de Canal March en
www.march.es/directo.

JOSÉ GARRIDO / MUSEO DE ZARAGOZAMiquel Barceló. Concert lamaïque[Concierto de lamas], 2010.
Colección del artista
Buda sedente, siglos xvii-xviii.
Museo de Zaragozamás de sesenta artistas que han desarrollado su trayectoria artísticaen España y cuya obra está vinculada, en mayor o menor medida, conAsia Oriental e India. Asimismo,
junto a la pintura, la escultura, laobra gráfica y el dibujo, da cabida
a la instalación, la fotografía, losnuevos comportamientos artísticos y el arte conceptual. Las más detrescientas piezas asiáticas y occidentales se presentan de manera
conjunta, como dos mundos que
comparten el espacio y el tiempode la exposición.
La muestra es el resultado deun proyecto de investigación curatorial y académico iniciado por
la Fundación Juan March en 2013 yque ha culminado en un proyecto
de historia oral que incluye entrevistas personales y cuestionarios
a una docena de los artistas contemporáneos que recibieron la influencia del arte oriental. Estará recogido en un portal de contenidos

creado con ocasión de la exposición
en www.march.es y en una programación paralela de documentales.
Con motivo de la exposición seedita un libro-catálogo que constituye el primer acercamiento
exhaustivo al tema tratado, conensayos de especialistas como Jacquelynn Bass, Elena Barlés y David
Almazán, además de los escritos
por Matilde Arias, Pilar Cabañasy María Jesús Ferro, que, junto a
Manuel Fontán del Junco e Inés
Vallejo (Fundación Juan March),forman el equipo curatorial de este
proyecto.

MARTES 13 MAR, 19:30
En torno a la exposición
El principio Asia. China, Japóne India y el arte contemporáneo
en España (1957-2017)

Ciclo de conciertos
El departamento de música dela Fundación organiza un ciclode cinco conciertos (Oriente y lamúsica occidental) que explora lasrelaciones de influencia mutua yde recreación imaginada entre estas dos culturas musicales, desdela música barroca a la contemporánea. El tercer concierto de esta
serie inaugurará la exposición.
Yukiko Akagi interpretará al piano un programa titulado Japón enEuropa/Europa en Japón, con obras
de Takemitsu, Debussy, Hosokawa,Casablancas e Ichiyanagi. Información completa sobre este cicloen págs. 8 y 9.

Curso en Casa
Asia Madrid
Entre el 26 de enero y el 6 de abril,con la colaboración de la Fundación Juan March. Más información

en www.casaasia.es.

William Morrisy compañía: elmovimiento
Arts and Crafts
en Gran Bretaña
HASTA EL 21 ENE
22 FEB - 20 MAYO EN EL
MUSEU NACIONAL
D’ART DE CATALUNYA

William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran
Bretaña, exposición organizada
por la Fundación Juan March y elMuseu Nacional d’Art de Catalunya, presenta los múltiples talentos
de William Morris (1834-1896) y delresto de protagonistas del movimiento británico conocido como
“Arts and Crafts”. La exposición
relata los orígenes, el desarrollo yla influencia del movimiento Artsand Crafts y la difusión internacional de sus ideales de “sencillezy esplendor”, tal como los describió
Walter Crane. Sus espacios y ambientes recrean interiores domésticos, con casi trescientas piezas
procedentes de más de cincuenta
colecciones públicas y particularesde España, Europa y Estados Unidos: mobiliario, textiles, papeles
pintados, joyas, vidrio, cerámica,metalistería, libros, pinturas, dibujos, estampas y fotografías demano de más de un centenar de arquitectos, diseñadores y artesanos,entre los que se cuenta un número
de mujeres muy significativo paraaquella época.
Inteligente, enérgico y con una
inagotable capacidad de aprendizaje, Morris fue un hombre renacentista en una época, la victoriana, marcada por la sensibilidad
romántica, el embate del industrialismo y un renovado esplendor
de la artesanía, al que este contribuiría decisivamente. Morris fue
diseñador, artesano, empresario,poeta, ensayista, traductor, bordador, tejedor, tintorero, ilustrador, calígrafo, tipógrafo, novelista,conferenciante, editor e impresor,defensor de la conservación de edificios históricos, ecologista, agitador social y, finalmente, socialista.
Influenciado por John Ruskin, su
maestro –a través del cual acce-

William Morris, 1870. Fotografía deEmery Walker reproducida en el
frontispicio de The Collected Works ofWilliam Morris. Londres: Longmans,Green & Co., 1910-15. Victoria andAlbert Museum, Londres

Mackay Hugh Baillie Scott.
Biombo de tres paneles,1896. Victoria and AlbertMuseum, Londresdería a las ideas de Karl Marx–,defendió a ultranza el “placer enel trabajo” –expresión que para élera sinónima del arte– y dio forma
artística y política a su descontento con los aspectos más oscuros e
injustos de una época que intentó
cambiar con una pasión ejemplar.
La presente muestra es más
que una mera presentación de artes decorativas –a las que Morris
redimió de su estatus de “artesmenores”– y apunta desde su concepción a la absoluta pertinencia
que tienen hoy la obra y las ideasde Morris, a quien Nikolaus Pevsner ya definió en los años treintadel siglo pasado como uno de los“pioneros del diseño moderno”.
Ese énfasis quiere hacer evidente la vigencia de sus ideas acerca del placer y la alienación en el
trabajo, la desigualdad social o laprotección del patrimonio y el medio ambiente, pues el tiempo deWilliam Morris no es el pasado: estambién el nuestro.

FERNANDO RAMAJOPalmaPicasso cubista(1909-1915)
HASTA EL 3 FEB
Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973) concedió siempre granimportancia al grabado: de 1899 a1972 realizó más de dos mil, y constituyen casi un diario de su vida deartista. En este gabinete se exhiben,
de forma rotatoria, los fondos de laobra gráfica sobre papel de Picasso pertenecientes a la colección endepósito en el Museu Fundación
Juan March. Se presenta en esta
ARCHIVO FUNDACIÓN JUAN MARCHHans Hinterreiter. SWF 53, 1973. Hans Hinterreiter Stiftung, Zúrich

Hans Hinterreiter(1902-1989)
21 FEB – 26 MAYO
Pablo Picasso, Mademoiselle Léonie
dans une chaise longue [La señoritaLéonie en una chaise longue], 1910.
Colección Fundación Juan March, Madridocasión una selección de los grabados cubistas que forman parte deeste fondo, además de dos libros
de su amigo y poeta Max Jacob que
Picasso ilustró en esa época (SaintMatorel, de 1911, y Le siège de Jérusalem, de 1914). En estas obras, y en
un intento por asimilar el espacio yromper con la perspectiva tradicional, Picasso recurre a líneas agudas
y afiladas y configura objetos descompuestos en tantos planos como
posibles puntos de vista.

En esta muestra, que viajará posteriormente al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, se presentan
unas 75 obras de Hans Hinterreiter(Winterthur, 1902-Ibiza, 1989), artista suizo vinculado al arte concretodel círculo de Max Bill, junto a una
selección de documentos que permiten reconstruir la investigación
sobre el color y la forma a partir de lalógica constructiva que este artista
llevó a cabo durante toda su vida.
Las obras expuestas provienen de laHans Hinterreiter Stiftung, Zúrich,y, en menor medida, de algunas colecciones particulares.
Después de estudiar matemáticas y arquitectura, Hans Hinterreiter descubre en los años treinta
la teoría del color sistematizada por

el químico alemán y premio nobel
Wilhelm Ostwald. A partir de ese
momento, dedica todos sus esfuerzos a desarrollar un planteamiento teórico y práctico propio que seconcreta en la construcción, a sugerencia del propio Ostwald, de unFormorgel [un “órgano de la forma”]
y un Farbenorgel [un “órgano delcolor”], artilugios que le permiten
obtener múltiples combinaciones
formales y cromáticas a partir deestructuras geométricas elementales. Hinterreiter publicó sus estudios sobre la forma y el color en
sus libros Geometrische Schönheit[Belleza geométrica, 1958] y Die
Kunst der reinen Form [El arte de laforma pura, 1978].
El catálogo de la exposición
constituye la primera monografíadel artista en español e incluye textos
originales del propio Hinterreiter yde Max Bill, además de ensayos deRudolf Koella, Karl Gestner, TimoNiemeyer y un texto de Jakob Bill,que recoge la correspondencia entre
Max Bill y Hans Hinterreiter.

Cuenca

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ARCHIVO FUNDACIÓN JUAN MARCH

Eusebio Sempere
en la colección dela Fundación JuanMarch
2 FEB – 27 MAYO

Eusebio Sempere (Alicante, 19231985) es uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica y del arte óptico y cinético enEspaña. Sempere formó parte delgrupo de artistas reunidos en torno
al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, junto con FernandoZóbel, Gustavo Torner y Gerardo
Rueda, entre otros. Iniciándose con
una pequeña selección de retratos
figurativos realizados hacia el final
de su etapa de estudios en Valencia,
justo antes de su marcha a París en
1948, la exposición recorre prácticamente la totalidad de las obras
de Sempere en la colección de laFundación Juan March. Se incluyen ejemplos de su primera fasede estudios abstractos, realizados
a partir de 1953 en gouache sobre
cartulina, y también se percibe
su progresivo desarrollo a partirde formas geométricas simples,que se integran en composiciones
más complejas, en parte superponiéndose o adquiriendo volumen.
Además, la exposición permitirá
apreciar su evolución en el ámbito
de la serigrafía, técnica que había
aprendido en el taller del cubano
Wilfredo Arcay en París, quien
realizaba serigrafías para muchos
de los artistas de la abstracción
geométrica en torno a la galería deDenise René. A partir de su regresoa Madrid, Sempere fue uno de lospioneros en la introducción de esta
técnica, que en España era prácticamente desconocida. La mayoríade las obras pertenecen a la épocade los años setenta y, en menor medida, a la de su regreso de París en
1960, marcada por dos estancias enNueva York.

Gleizes y Metzinger:
Du cubisme(1912-1947)

16 FEB – 27 MAYO

Arriba: Sin título, carpeta
Transparencia del tiempo,
1977. Colección Fundación
Juan March, Madrid.
Abajo: Sin título, 1976.
Colección Fundación JuanMarch, Madrid

Albert Gleizes. Sin título, 1946.
Grabado reproducido en Albert
Gleizes y Jean Metzinger,Du cubisme. París:Compagnie Française des Arts
Graphiques, 1947. Colección
Fundación Juan March, Madrid

Albert Gleizes (1881-1953) y JeanMetzinger (1883-1956) fueron,además de pintores, teóricos delcubismo y autores del ensayo Du cubisme, publicado en 1912 por el poeta
y editor parisino Eugène Figuière(1882-1944). El libro se presentó atiempo para la exposición del Salonde la Section d’Or en octubre de 1912y puede ser considerado el primer
manifiesto estético del cubismo.
En 1947 se reeditó el texto, con una
introducción de Gleizes, un epílogo
de Metzinger y once estampas dePablo Picasso, Jacques Villon, Francis Picabia, Jean Metzinger, Fernand
Léger, Marie Laurencin, Juan Gris,
Albert Gleizes, Marcel Duchamp,
André Derain y Georges Braque.
Esta exposición de gabinete, queincluye un ejemplar de la reedición
de 1947 con todas sus estampas procedente de la colección de la Fundación Juan March, ya pudo verse
en nuestra sede de Madrid entre
julio y agosto de 2015, y, en octubrede ese mismo año, viajó al Museu
Fundación Juan March de Palma.