目次
プログラム・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 3
ごあいさつ・・・・・・・・・出田敬三（日本電子キーボード音楽学会代表幹事、平成音楽大学学長） 4

基調講演
ドイツ語圏のピアノ教育におけるテクノロジーの活用・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・5
ロルフ・プラッゲ（ピアニスト、ザルツブルグ・モーツァルテウム大学教授）
日本電子キーボード音楽学会と基調講演・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・･ 6
パネルディスカッション&ラウンドテーブル
１．日本とアジアの電子オルガンコンクール ―コンクールから見えてくる電子オルガンの今後― ・・・・8
パネリスト：市川 侑乃、森田 知恵、曾夢、古田 政伸
司 会：柴田薫、金銅 英二
書 記：森松 慶子
２．電子キーボードアンサンブルにおける現状と今後の方向性・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・10
パネリスト：初山 正博、西林 博子、マーク・マンノ、ハン・ヨンヒ
話題提供：中地 雅之
司 会：田中 功一、小倉 隆一郎
書 記：脇山純
ML(Music Laboratory)関連パネルディスカッション・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・12
３．タテ線譜メソッドとは何か‐1 ―さまざまな視点からメソッドを考える―・・・・・・・・・・・・・・・・
14
話題提供者：原岡 和生、和智 正忠、齋藤 康之、友永 和恵、秋谷 万里子、五十嵐 優、垣浪 文美香、司 会：阿方俊 書 記：小澤 真弓
研究発表① 中国電子オルガン界の現状・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・曾

夢 16② グラフィックを用いた音楽の創作実践―タブレット端末の効果的な活用を目指して―・・・・・・・・・・・・・・上出美希 18③ タテ線譜による若年層のピアノ演奏―ピアノ演奏への心理的距離の短縮―・・・・・・・・・・・・・・・・・・齋藤康之 19④ エレクトーンのために書かれたオリジナル作品の芸術的意義―3 回のリサイタルシリーズを通して考えた可能性―・・・・・・・・・・・市川侑乃 20⑤ M.L.システムを活用した初心者ピアノ指導における成果と課題―学生に対する音楽技能調査の分析を通して―・・・・・・・・・・・・・・赤津裕子 21⑥ タテ線譜メソッド経過発表-2―導入・五線譜への移行・レッスンの流れ―・・・・・・・・阿方 俊、友永 和恵 22⑦ 平成音楽本学とハイブリッドオーケストラ―その歴史とオペラ「魔笛」公演から見えてくるもの―・・・・中村

真貴、西林

博子 23

⑧ アメリカの鍵盤教材：鍵盤テクニック、音楽能力の養成、キーボード・ハーモニー
韓国のデジタルピアノオーケストラコンサートシリーズ・・・マーク・マンノ、ハン・ヒョンヒ 24⑨ 電子キーボードによる音楽活動と健康増進に関する一考察・・・・・・・・・・・・和智 正忠28
ポスターセッション
P-01「Electone recital Vol.4」への経過・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・市川 侑乃30
P-02 音楽づくりにおけるタブレット端末の活用・・・・・・・・・・・・・・飯島

渉、結束

麻紀30

P-03 電磁カクテル・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・楠田

しおり31

P-05 タテ線譜と自動伴奏システムを併用したピアノ練習・・・・・・・・・・・・・・・斎藤康之31

P-06 老人ホーム入居者104歳ほかと電子キーボード・・・・・・・・・・・・・・・・・坂井康二32

P-06 初心者のピアノコンチェルト曲集・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・西山淑子32

P-07 音の出口（スピーカーの配置、共演者・聴衆の聞こえ方）
・・・・・・・・・・・・森松慶子33

P-08 今の若者にとって電子キーボード音とアコースティック・ピアノ音にちがいはあるか～NIRSによる脳血流測定～・・・・・・岩倉 聖月、田丸 智也、沖野成紀33

P-09 中国関連の電子オルガンイベント紹介（2014～2015）
・・・・・・・・・・・・・・・曾夢34

P-10 12回続いている電子ピアノオーケストラコンサートシリーズの紹介・・・・・・・ハン・ヨンヒ34
P-11 アメリカのグループピアノ教材によるML教室を用いたレッスン・・・・・・・・マーク・マンノ35
研究コンサート
一段電子キーボードによるハイブリッド・オーケスラの可能性・・・・・・・・・・・・・・・・・36
一段電子キーボードによるハイブリッド・オーケスラの可能性
曲

A. シルヴェストリ《Back to the Future》 Ｊ. S. バッハ《チェンバロ協奏曲 第 1 番 第 1 楽章 d-Moll BWV1025》P. I. チャイコフスキー《バレエ組曲「くるみ割り人形」Op. 71a》より W.A.モーツァルト《３台のピアノのための協奏曲「ロドロン」
ヘ長調 KV 242》

目：和泉宏隆《宝島》

演 奏：ロルフ・プラッゲ、高澤ひろみ、椎野伸一、東京学芸大学学生・大学院生
企画・指導：中地雅之
惜別

事務局

生頼俊秀さんを悼む・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・阿方

俊 37

2

プログラム11月15日（日）

10：00
10：30

受
付 ＆ ポスターセッション
開会
中地 雅之（東京学芸大学音楽学部教授）
あいさつ
増田 金吾（東京学芸大学副学長）
出田 敬三（日本電子キーボード音楽学会代表幹事、平成音楽大学学長）
10：45 基調講演
ドイツ語圏のピアノ教育におけるテクノロジーの活用
ロルフ・プラッゲ（ピアニスト、ザルツブルグ・モーツァルテウム大学教授）
11:30 総会
１．開会の辞２．議長選出３．報
告 １）2014年度下半期～2015年度上半期活動報告
２）2015年度上半期会計報告・同監査報告
３）その他
４．協
議 １）第12回全国大会候補地について
２）その他
５．閉会の辞12：00 昼
食 ＆ ポスターセッション＆ランチタイムミーティング
13：00 パネルディスカッション＆ラウンドテーブル① 日本とアジアの電子オルガンコンクール ―コンクールから見える電子オルガンの今後―パネリスト：市川 侑乃、 森田 知恵、曾 夢、古田 政伸
司 会：柴田薫、金銅 英二
書 記：森松 慶子② 電子キーボードアンサンブルにおける現状と今後の方向性
パネリスト：初山 正博、西林 博子、マーク・マンノ、ハン・ヨンヒ
話題提供：中地 雅之
司 会：田中 功一、小倉 隆一郎 書 記：脇山純
③ タテ線譜メソッドとは何か―① ―さまざまな視点からメソッドを考える―
話題提供者：原岡 和生、和智 正忠、齋藤 康之、友永 和恵、秋谷 万里子、垣浪 文美香ほか
司 会：阿方俊
書 記：小澤 真弓
14：30 休 憩 ＆ ポスターセッション
14：40 研究発表
① 曾
夢：中国電子オルガン界の現状② 上出 美希：グラフィックを用いた音楽の創作実践―タブレット端末の効果的な活用を目指して―③ 齋藤 康之：タテ線譜による若年層のピアノ演奏―ピアノ演奏への心理的距離の短縮―④ 市川 侑乃：エレクトーンのために書かれたオリジナル作品の芸術的意義⑤ 赤津 裕子：M.L.システムを活用した初心者ピアノ指導における成果と課題⑥ 阿方 俊、友永 和恵：タテ線譜メソッド経過発表―2⑦ 中村 真貴、西林 博子：平成音楽大学とハイブリッドオーケストラ⑧ マーク・マンノ、ハン・ヒョンヒ：アメリカの鍵盤教材、韓国のデジタルピアノオーケストラコン
サートシリーズ⑨ 和智 正忠：電子キーボードによる音楽活動と健康増進に関する一考察
17：00 研究コンサート
一段電子キーボードによるハイブリッド・オーケスラの可能性
曲 目：和泉宏隆《宝島》 A. シルヴェストリ《Back to the Future》 Ｊ. S. バッハ《チェンバロ協奏曲 第 1 番 第 1 楽章 d-Moll BWV1025》P. I. チャイコフスキー《バレエ組曲「くるみ割り人形」Op. 71a》より W.A.モーツァルト《３台のピアノのための協奏曲「ロドロン」ヘ長調 KV 242》
演 奏：ロルフ・プラッゲ、高澤ひろみ、椎野伸一、東京学芸大学学生・大学院生
企画・指導：中地雅之
18：00 懇親会

3

ごあいさつ出田敬三（日本電子キーボード音楽学会代表幹事、平成音楽大学学長）

第 11 回全国大会に寄せて
今年、本学会は第 11 回目の大会を迎えることになりました。これまでの間、電子キーボードによる音楽の表現、教育、理論等の研究、および隣接諸科学に関する学際的研究協議を行ない、音楽文化の発展に寄与するという設立目的の下で活動して参りました。規模は決して大きいとはいえませんが、電子キーボードに特化した団体として、音楽関係の学会の中でもユニークな活動を実現していること
は会員の皆様方のご協力の賜物と感謝申し上げます。
さて今回は、東京学芸大学に会場をお借りして大会を開催する運びとなりました。会場提供にご協力いただいた
方々にここに厚く御礼申し上げます。過去、第 3 回と 7 回全国大会においても会場をお借りしましたが、今年は会場のみならず、基調講演や研究コンサート
および実行委員として数多くの先生方にご参加いただき、大きな盛り上がりを感じております。
本大会の特徴のひとつに国際活動がありますが、本年度は第 7 回の研究コンサートで特別出演されたザルツブルグ・モーツァルテウム音楽大学のロルフ・プラッゲ教授の演奏に加え、基調講演をしていただきます。それも国際化時代にふさわしい「ドイツ語圏のピアノ教育におけるテクノロジ
ーの活用」というテーマで、ザルツブルグと北京を結んで行なわれたピアノコンサートの模様を、映像を交えてお話いただきます。
これを機会に本学会においても本格的な国際交流化時代に備え積極的に対応していきたいと思います。
午後からのパネルディスカッションは、電子オルガン部会が「日本とアジアの電子オルガンコン
クール―コンクールからみえる電子オルガンの今後―」、ML(Music Laboratory)部会が「電子キーボードアンサンブルにおける現状と今後の方向性」というタイトルで議論されます。
これに加えて、本学会としては初めての試みになります「ラウンドテーブル」と「ポスターセッション」を行います。このねらいは、より多くの人が情報発信の場を活用できる環境を作ることにあります。本日が皆様方にとりまして実り多い一日でありますことを祈念しております。
どうぞよろしくお願い申し上げます。

平成 27 年 11 月 15 日

4

基調講演 10：45～11：30

学芸館「芸術の森ホール」

ドイツ語圏のピアノ教育におけるテクノロジーの活用
ロルフ・プラッゲ（ザルツブルグ・モーツァルテウム大学教授）
１． はじめに話題提供－１ 阿方 俊：電子キーボードによるピアノコンチェルトのいろいろ
・ チェコ 音楽教師サマーセミナー ハイブリッドオーケストラ
・ 台 湾 東海大学付属小学校 電子キーボードアンサンブルによるピアノコンチェルト
話題提供－２ ハン・ヨンヒ：ソウル教育大学における電子ピアノアンサンブルコンサートシ
リーズ・ コンサートシリーズの考え方
・ プログラムおよびアンサンブル編成
２．ドイツ語圏のピアノ教育におけるテクノロジーの活用
・ JSEKM 第 7 回大会で東京学芸大学学生有志による電子キーボードアンサンブルと共演した
印象
・ 電子オルガンとアコースティック楽器共生の DVD から感じること
・ 第 11 回大会コンサートの練習で感じたこと
・ ザルツブルグと北京を結んだピアノコンサートほか
・ Q＆A

ロルフ・プラッゲ教授プロフィール
ロルフ・プラッゲ教授は、１９５９年生まれのドイツ出身のピアニス
トで、国際的な演奏活動を展開している。フライブルグ、ウィーン、ニューヨーク、ハノーファーの音楽大学でバドゥラ・スコダなどに師事。
その間に、チャイコフスキー、エリザベートなど主要な国際コンクールに上位入賞を果たしている。
１９９１年よりザルツブルグ・モーツァルテウム大学の教授に就任
し、ザルツブルグのサマーアカデミーをはじめ、各地からマイスターコースの講師として招聘されている。また、ドイツ、オーストリア、フランス、ベルギー、ロシアなど各地での国際コンクールの審査員も務めている。

5

日本電子キーボード音楽学会と基調講演
設立大会～2015 年
会
準備
大会

場

吉田泰輔
国立音楽大学
高萩保治
東京学芸大学名誉教授

音楽文化における電子楽器のもつ意義と課題
日本電子キーボード学会の必要性とその役割

昭和音楽芸術学院

夏田昌和
国立音楽大学和智正忠
東京医科歯科大学大学院
三澤洋史
第二国立劇場

作曲家からみた電子キーボードの可能性

2005 年

第2回

国立音楽大学2006 年

第3回

東京学芸大学2007 年

第4回

文教大学

古山俊一
尚美学園大学
シュテファン・メーラー
ウィーン国立音楽大学
郭宗愷
台湾・東海大学
梯 郁太郎
ローランド

コンピュータと音楽―コンピュータと音楽 その魅力を探る―
電子鍵盤楽器と私の関わり

楽器業界から見た電子楽器の現状と未来

洗足学園音楽大学

澤野 優
ミュージックトレード
嵯峨山茂樹
明治大学総合数理学部
教授/東京大学名誉教授

東京学芸大学

ロルフ・プラッゲ

昭和音楽大学2010 年

第7回

東京学芸大学2011 年

第8回

文教大学

2012 年

第9回

昭和音楽大学2013 年

第 10 回2014 年

第 11 回2015 年

電子オルガンによるオペラ、ミュージカル
など劇場音楽上演の実践と将来―ハイブリッドオーケストラの可能性と問題点―
電子オルガン共演によるピアノ協奏曲から見えてくるもの神野 明
日本大学

2009 年

第6回

電子楽器の未来を考える

洗足学園音楽大学

2008 年

第5回講演タイトル

昭和音楽芸術学院

2005 年

第1回

講演者

電子オルガンの芸術楽器・教育楽器としての社会認知と課題
電子楽器の開発を通して目指す未来

コンピュータ制御によるピアノコンチェル
トの未来
ドイツ語圏のピアノ教育におけるテクノロ
ジー活用

62014 年

総第 10 回 日本電子キーボード音楽学会 全国大会 より（１）会（代表挨拶）基調講演

嵯峨山茂樹氏（明治大学総合数理学部教授）

研究コンサート7パネルディスカッション①

13：00～14：30

音楽教育講義室 1（2 号館 3 階）

電子オルガン関連

日本とアジアの電子オルガンコンクール―コンクールから見える電子オルガンの今後―パネリスト：市川 侑乃（演奏：ヤマハ）、森田 知恵（演奏・指導：カワイ）、
曾 夢（上海音楽学院：リングウェイ）、古田 政伸（横浜音楽院：
ローランド）
司 会：柴田 薫（昭和音楽大学非常勤講師）、金銅 英二（松本歯科大学教授）
書 記：森松 慶子(ライター、演奏・作編曲家)

国内における電子オルガンコンクールは、1964年に開催されたヤマハエレクトーンコンクールが最初といえる。今日までコンクール、フェスティバルと目的に合わせて名称も変遷しながら49年の歴史を刻んできた。またその間、多くの電子オルガンの演奏や指導に携わる優秀な人材を輩出している。続いて1967年にカワイが電子オルガンコンクールを開催し、今日まで継続開催している。ローランドは1991
年からVTM(ビクター・テクニクス音楽教室)が開催してきたコンクールを引継ぎ、2001よりローランド
オルガンミュージックフェスティバルとして現在も展開している。ハモンドはハモンド音楽教室の普及
により生徒数が増加し、1980年ごろより各地区で展開してきたコンクールを全国規模に拡げ、1983年
よりハモンドジュニアコンクールとして開催してきた。その後、大人の部も加わり継続開催されてきたが2013年からは開催されていない。というように電子オルガン各社が独自にその頂点を目指すコンクールを展開している。昨年、本学会でも取り上げたアマービレ電子オルガンコンテストはメーカーの枠を越えた素のテクニックを磨くコンテストとして2011年から開催され、来年1月19日に第五回大会が大阪
府羽曳野市のＬＩＣはびきのＭホールで開催される予定である。
一方、1985年ごろより中国国内の大学で電子オルガンの指導者養成が本格的に展開され始め、これに伴い1990年ごろよりヤマハエレクトーンコンクールが、そして2000年以降は複数のコンクールが中国国内で開催されている。さらに中国国産の電子オルガンも発売され、益々勢いと規模を大きくしつつある。
ここで、メーカー各社が展開しているコンクールや中国などアジアで開催されている電子オルガンコ
ンクールの出場経験を持つパネリストやコンクールに向けて指導を行なっている音楽教室運営の立場
からのパネリストなどと共に各種の電子オルガンコンクールの現状を検証し、コンクールを通した電子オルガンの今後について模索してみたい。

8パネリスト プロフィール

ゆきの）
東邦音楽大学作曲科を首席にて卒業。ヤマハエレクトーンコンクール2009B部門第1位受賞。エレク
トーン演奏者。現在、作曲家に電子オルガンのための作品を委嘱し初演する他過去の作品の再演をすることを軸にしたコンサート「Yukino Ichikawa Electone recital」を展開。12月10日、両国門天ホールで第4回目のコンサートを開催予定。
市川侑乃（いちかわ森田 知恵（もりた ちえ）
幼少期からカワイ音楽教室へ通い、ドリマトーンを学ぶ。カワイの講師養成所(カワイ音楽学園)へ進
学、卒業後はカワイ講師として11年勤める。その後独立をし、「Morita Music School♪」を主宰。ドリマトーン奏者として演奏活動も行う。 2008年カワイドリマトーンコンクール全国大会金賞受賞。
12月27日にはエレクトーン奏者松本裕樹さんとのコラボレーションコンサートを開催。
曾夢（そ ゆめ）武漢音楽学院付属高等学校ピアノ科卒、上海音楽学院電子オルガン科卒、同学院修了（マスター）、
朱磊（チュウレイ）教授に師事。インターナショナルエレクトーンコンクール2001 B部門入賞。
電子オルガン奏者・指導者として有名。中国製電子オルガン(リングウェイ)の普及に尽力している。
現在、上海音楽学院講師。2015年9月より1年間、昭和音楽大学特別研究員として在日中
古田 政伸（ふるた まさのぶ）
横浜アオバ楽器・横浜音楽院代表取締役社長、日本電子キーボード音楽学会監査役。
横浜音楽院は1971年より横浜駅西口でビクトロンからテクニトーン、ローランドへと時代に対応しながら音楽教室を永年にわたり展開している。

第 10 回大会パネルディスカッション

9パネルディスカッション②

13：00～14：30

音楽教育 ML 教室 1

（2 号館 3 階）ML(Music Laboratory)関連

電子キーボードアンサンブルにおける現状と今後の方向性

パネリスト：初山 正博（世田谷区立守山小学校）、西林 博子（平成音楽大学）、
マーク・マンノ（台湾・東海大学）、ハン・ヨンヒ（ソウル教育大学）
話題提供：中地 雅之（東京学芸大学）
司 会：田中 功一（立教女学院短期大学）、小倉 隆一郎（文教大学）
書 記：脇山 純（平成音楽大学）

従来、本学会のパネルディスカッションと研究発表では、電子キーボードの活用に関して、ML(Music
Laboratory)システムを利用して、ピアノの集団授業を効率的に行う事例が中心に取り上げられてきた。
その要因として、音楽教育における電子キーボードの使用については、殊に幼児教育や保育士養成課程をもつ大学・専門学校で ML を活用するケースが多いことが考えられる。
一方、電子キーボードは、ピアノ以外の音色を内蔵する機種が多く、複数台の電子キーボードを使ったアンサンブルを様々な音楽授業に活用する可能性は大いにあり得る。最近の電子キーボードは、発音に使うサンプリングデータの容量が大きく、したがって、生音により近くリアルな音質に改良が進んでいる。ピアノ鍵盤の奏法に多少慣れていれば、発音させるのに数年のトレーニングを要する弦楽器や管楽器等のパートを演奏することができる。
本パネルディスカッションでは、このような電子キーボードの利点を活かしたアンサンブルを小学校・大学の音楽教育に活用しているパネラーの事例を報告していただき、さらに台湾・韓国・アメリカ
における現状について理解することにより、電子キーボードアンサンブルの今後の方向性についてディ
スカッションを進めたい。

１．テーマ「小学校における電子キーボードを含むアンサンブルの活用」
初山正博（世田谷区立守山小学校 主任教諭）

２．テーマ「電子キーボードによるアンサンブルの現状と今後の方向性～平成音楽大学 こども学科「ハーモニー」の授業を通して～」西林 博子（平成音楽大学専任講師）

３．テーマ「アメリカと韓国における電子キーボードを使った音楽教育とアンサンブルコンサート」
ハン・ヨンヒ (ソウル教育大学教授)
マーク･マンノ(台湾・東海大学教授)

４．フロアからの質疑応答

10

５．話題提供
ロルフ・プラッゲ教授の紹介および研究コンサートにおけるハイブリッド・オーケストラ
中地 雅之（東京学芸大学教授）

パネリストプロフィール
初山 正博 世田谷区立守山小学校主任教諭
東京学芸大学Ａ類音楽教育学科卒業。音楽専科教諭として、稲城市立稲城第二小学校、新宿区立戸塚第三小学校、調布市立大町小学校、世田谷区立上北沢小学校、世田谷区立明正小学校を経て、現在は世田谷区立守山小学校主任教諭。（１１年度より再任用）
その間、１９８３年から８９年まで新宿区教育研究会音楽部長、９１年から９９年まで調布市教育研究会音楽部長、
０１年から０５年まで世田谷区小学校教育研究会音楽部長を歴任する。
音楽専科教諭・教材編曲者として、鍵盤ハーモニカ・リコーダー・打楽器・電子楽器を活用した「児童一人一人を生かしながら、自己を表現する心と他人と力を合わせる心と能力を育てる合奏・アンサンブル活動」を提唱・実践している。

西林 博子 平成音楽大学専任講師（音楽制作・音楽理論）
作曲・指揮を出田敬三氏に師事。平成２年「第 15 回熊本県国勢調査の歌」作曲。平成 10 年玉名演奏者協会
創立 20 周年記念公演モーツァルト作曲歌劇「フィガロの結婚」全幕アンサンブル編曲及び指揮。平成 15 年玉名演奏者協会創立 25 周年記念公演 KyoGen オペレッタ「狸汁」作曲・指揮。平成 15 年長洲町自主文化事業子供
ミュージカル「青い鳥」作曲。平成 16 年荒尾市委嘱作品市民総踊り「スタートアップ炭坑節」作曲。平成 16
年より熊本市民会館自主文化事業公演ミュージカル編曲・指揮を務める。その他作曲・編曲等多数。
現在、平成音楽大学専任講師、玉名女子高等学校講師、熊本県文化懇話会会員、日本音楽著作権協会準会員、
九州・沖縄作曲家協会会員、女声合唱団「平成カンマーコール」インスペクター。

マーク・マンノ 台湾・東海大学教授

カルフォルニア大学サンタ・バーバラ校でピアノの学士号、マスターを取得、音楽教育（ピアノ教育）のドクター。他に「音楽表現の本質の調査と初期段階のピアノ教育への応用」などの博士論文。
台湾・東海大学でピアノ、鍵盤テクニック、初見視奏、音楽基礎訓練、ウインドウズ用フィナーレなどを 30 年余り指導。アメリカ国家ピアノ指導者協会台湾支部顧問。
ハン・ヨンヒ 韓国・ソウル教育大学教授
梨花女子大学音楽学部ピアノ科卒業、同大学大学院修了。マンハッタン音楽大学大学院修了。ソウ
ル芸術高等学校、梨花女子大学講師歴任。現在、国立ソウル教育大学音楽教育科教授。
ML 教室を活用した基礎鍵盤楽器教育から、世界にも類をみないデジタルピアノオーケストラを結成してコンサート活動を行うなど得意な存在。

11

ML(Music Laboratory)関係パネルディスカッション
2007 年から 2015 年まで
年 度

テーマ

①

パネリスト ② アドバイザー ③ 司会・書記① 脇山
2007 年
東京学芸大学2008 年
洗足学園音楽大学

2009 年
文教大学

2010 年
昭和音楽大学2011 年

M.L.の現状と将来展望

多様なニーズに対応する M.L.の指導方法と問題点を考える

M.L.授業のためのテキストを考える Ⅰ―伴奏付けや鍵盤楽器基礎技能を中心に―

M.L.授業のためのテキストを考える Ⅱ―伴奏付けや鍵盤楽器基礎技能を中心に―なし純（平成音大）森崎貴敏（昭和音大）影山建樹（清見潟大学熟）②

柳田孝義（文教大）③

小倉隆一郎（文教大）
・冨田英也（白鴎大）①

遠藤雅夫（東京音大）二宮紀子（国学院大幼教専門学校）
森直紀（昭和音大）②

柳田孝義（文教大）中地雅之（東京学芸大）③

小倉隆一郎（文教大）脇山純（平成音大）①

岡崎豊治（札幌幼児保育専門学校）赤津裕子（竹早教員
保育士養成所）脇山純（平成音大）

②

なし

③

冨田英也（白鴎大）森直紀（昭和音大）①

柳田孝義（文教大）赤津裕子（竹早教員保育士養成所）
脇山純（平成音大）

②

なし

③

森直紀（昭和音大）西山淑子（昭和音大）

なし

東京学芸大学
１． クラス授業の中での「音の2012 年
文教大学
事例発表

発表者：脇山純（平成音大）

見える化」

三谷温、諸井野ぞ美、森篤史（昭和音大）

２． 昭和音楽大学 M.L.テキスト

小倉隆一郎（文教大）
・田中功一（国際学院埼玉短大）の開発①

2013 年

教育現場からみた ML を活用

昭和音楽大学した教育2014 年

スマホ時代の ML 教育―ICT を使

洗足学園音楽大学

った新しい教育―

大串和久（淑徳大）友永和恵・西林博子（平成音大）
西山淑子・森篤史（昭和音大）②

吉田泰輔（国立音大名誉教授）③

脇山純（平成音大）・小倉隆一郎（文教大）①

大串和久（淑徳大）井上洋一（愛媛大）田中功一（国際学院埼玉短大）②

柳田孝義（文教大学）③

脇山純（平成音大）・小倉隆一郎（文教大）①

初山正博（）、西林博子（）、マーク・マンノ（台湾・東2015 年

電子キーボードアンサンブルに

海大学）、ハン・ヨンヒ（ソウル教育大学）

東京学芸大学おける現状と今後の方向性②

中地雅之（東京学芸大学）③

田中功（国際学院埼玉短期大学）、小倉隆一郎（文教大学）、脇山 純（平成音楽大学）

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2014 年

第 10 回 日本電子キーボード音楽学会 全国大会 より（２）パネルディスカッシ
ョン（代表挨拶）懇親会

会場（シルバーマウンテン）

13

ラウンドテーブル

13：00～14：30

音楽教育講義室 2 （2 号館 3 階）
タテ線譜メッソッド関連

タテ線譜メソッドとは何か‐１―さまざまな視点からメソッドを考える―
話題提供者
１．タテ線譜メソッド指導者
・ 秋谷 万里子（和幸楽器大宮店）シニア対象タテ線譜講座をヤマハ特約店音楽教室で実践
・ 五十嵐 優（昭和音楽大学付属教室）シニア対象タテ線譜講座を5年間アシスト
・ 内田 智子（東京芸術大学大学院）シニア対象タテ線譜講座を5年間アシスト
２．タテ線譜メソッドの試験的実践者
・ 垣浪 文美香（東京学芸大学附属小学校）タテ線譜による鍵盤ハーモニカ導入の試み
・ 友永 和恵（平成音楽大学）こども学科のピアノ初心者に対するタテ線譜メソッドの試み
・ 齋藤 康之（木更津高等工業専門学校）「魔法のピアノ」（タテ線譜）および「エウリディーチェ」（自動伴奏システム）による若者への鍵盤楽器の導入実験
３．タテ線譜講座受講者
・ 坂井 康二（厚木市いきいきサポーター）老人ホームで104歳の女性にリズム反応「影を慕いて」
・ 星野 博（元公務員）タテ線譜講座2ヶ月目に「エリーゼの奇跡」を起こす。
４．１～３以外でタテ線譜メソッドに意義を感じている方・ 原岡 和生（洗足学園音大）ミクロとマクロ（俯瞰）の関係・構造からみたタテ線譜システム
・ 和智 正忠（医学・音楽研究家）音楽が脳の活性化に最適であることの医学的研究とリズム実践・ 齋藤 康之（木更津高等工業専門学校）タテ線楽譜作成の論文指導と国際会議などで研究発表
企画・進行：阿方 俊（昭和音楽大学、タテ線譜メソッド考案者）
書記・報告：小澤 真弓（NPO 法人 市川シャンテ代表）

はじめに・ラウンドテーブルとは何か。その目指すものは
・タテ線譜とタテ線譜メソッドの使い分けについて・テーマ、タテ線譜メソッドとは何か‐１およびサブタイトルについて
・企画・進行者と書記の自己紹介
１．話題提供者および参加者自己紹介
・ 話題提供者：タテ線譜、タテ線譜メソッドまたは音楽・教育との関わり
・ 参加者：参加理由など
２．タテ線譜メソッド解説・ 友永 和恵：タテ線譜および指導ポイントについて
３．タテ線譜メソッド指導の現場報告
・ 五十嵐 優：シニア対象講座 5 年間の一断面。タテ線譜から五線譜へ
・ 内田 智子：タテ線譜メソッドを取り巻く世界。オペラ、コンチェルトの愛好家へ
・ 秋谷 万里子：シニア対象のタテ線譜講座から見えてくるもの。指導結果と午前の教室活用

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＊指導案
４．タテ線譜講座受講生の現場
・ 星野 博：「エリーゼの奇跡」が起こった経過。66 歳、81 歳のエリーゼ＊DVD・ 齋藤 康之：中高生の反応。
「魔法のピアノ」
・ 友永 和恵：メソッドへの注目。楽しい、ブラインド、「月光」への挑戦意欲
・ 垣浪 文美香：小学生と鍵盤ハーモニカ学習。タテ線譜による音楽的導入の可能性の試み
５．タテ線譜メソッドに関するコンセンサス（案）・ 対象者について：シニア ⇒ 若者 ⇒ 小学生 ⇒ 全世代対象のメソッド
・ メソッド（歌う・指番号の机上確認・鍵盤演奏・聴きあう）：タテ線譜から五線譜への自然移行⇒ 自発的・能動的学習（楽しみ） ⇒ ゴーイングマイウエイの新しい音楽の享受法
・ メソッドからから派生するもの：オペラなど新しい音楽愛好家の誕生
６．音楽活動と脳・ 坂井 康二：老人ホームト電子キーボード。104 歳の音楽反応（リズム反応）「影を慕いて」
・ 和智 正忠：音楽活動と脳の活性化。電子キーボードおよびタテ線譜メソッドのもつ利点⇒
脳の活性化 ⇒ 健康人生
７．タテ線譜作成の現場
・ 五十嵐：昭和音大付属教室。五十嵐スタイル
・ 秋谷：和幸楽器。手製の楽譜。記譜の喜び
・ 原岡：邦楽器の記譜法との類似点があるが、しかし鍵盤楽器の想として広がる予感がする
・ 齋藤：木更津高専学生の卒業論文（タテ線譜作成）、本人の国際会議ほかでの発表 ⇒ 現状から見た実用化の見込み
８．新しい音楽分野としてのタテ線譜メソッドの課題
・ 社会的認知度を高めるには・ テキストとレパートリー集
・ 指導法の研究
・ 指導者研修体制
・ 楽譜（タテ線譜）作成ソフトとマニュアル
・ その他
９．まとめの詞
・ 参加者各人

15

研究発表 ① 14:40～15:20 音楽教育講義室 1（2 号館 3 階）

中国電子オルガン界の現状
曾夢（上海音楽学院）

中国の電子オルガン教育は、ヤマハ音楽振興会とヤマハ株式会社のバックアップの下で１９８５
年に中央音楽学院と上海音楽学院でエレクトーン講師養成コースが開設され、その後、瀋陽音楽学院で電子オルガン専攻が開始されたことから始まる。
その後、日本、台湾、ベトナム、韓国に中国が加わったアジアエレクトーンフォーラムが東京・
こまばエミナースで開かれた。この時、既に中国を除く４か国の音楽大学（含、音楽学院）に電子
オルガン専攻が設置され、電子オルガンがオペラやコンチェルトにも活用されている現状を見て、翌年に中央音楽学院、上海音楽学院、天津音楽学院、瀋陽音楽学院に正規の電子オルガン専攻が誕生し、今日に至っている。
中国の電子オルガン界はその経済発展に伴って大きく発展してきており、中国製の電子オルガンも生産されるようになってきた。本発表では、１．電子オルガン教育、２．電子オルガン関連のイ
ベント、３．国産の電子オルガン「吟飛（リングウェイ）」から現状報告を行う。
一、中国電子オルガン専攻の概要
1、教員の素質（電子オルガン、クラシックオルガン）
2、電子オルガン専攻のカリキュラム
3、電子オルガンの中国音楽界における利用状況
4、学生の就職状況
二、電子オルガン関連の主なイベント 抜粋
イベント
ヤマハエレクトーンコンクール
JSEKM（準備大会、第1、7、11回大会）
リングウェイEOコンクール（隔年開催）
第1回全国音楽大学シンポジウム
イスメアジア大会

場所
上海、北京など
昭和音楽大学、東京学芸大学(中国参加)
アモイ、江蘇常州
上海音楽学院
上海音楽学院開始年～
1990年～
2004年～
2008～12年
2007年～
2009年

新芸術杯電子オルガンコンペティション
アペカ電子オルガンコンペティション
サマーミュージックキャンプ in 東京
広州電子キーボード芸術フェスティバル
リングウェイEO創作作品コンクール
アジア電子オルガン交流週間
リングウエイ国際EOコンクー
上海之春国際芸術フェスティバル
National E.K.B. Competition in China

ハルビン友誼宮
香港、台湾東海大学、国立青少年センター
昭和音楽大学、新宿村スタジオ
星海音楽学院
江蘇常州
上海音楽学院
江蘇常州
上海東方芸術センター
江蘇常州

2009～11年
2011年～
2012年～
2012年～
2012年～
2014年
2014年
2015年
2015年

三、国産電子オルガン「吟飛（リングウェイ）」の中国における著しい発展
1、吟飛（リングウェイ）電子オルガンの起源と製品の紹介
2、吟飛（リングウェイ）電子オルガンの主なコンクール
3、吟飛（リングウェイ）電子オルガンが中国の電子オルガン教育普及への貢献
今、私は中国から 2 人目の訪問学者（特別研究員）として 9 月から１年間、昭和音楽大学に在籍して即興演奏などの研究活動を行っており、国際交流の必要性を、身を持って体験している。今後のアジア、世界の電子オルガン音楽と教育の発展は、国際交流なくしては成り立たない。これを機会に両国の音楽文化交流がより一層盛んになることを願っている。

16

17

研究発表 ② 14:40～15:20 音楽教育 ML 教室 1 （2 号館 3 階）

グラフィックを用いた音楽の創作実践～タブレット端末の効果的な活用を目指して～
上出 美希（東京都三宅村立三宅中学校）
三宅村立三宅中学校は，伊豆諸島の三宅島にある唯一の中学校である。2000 年の全島避難から，2005
年に帰島し，統廃合を経て，現在の三宅中学校になった。今年度は各学年 10 名前後であり，全校生徒31 名である。
タブレット端末（iPad）は，昨年度より全教員・生徒が授業で使用できるようになった。主に授業内で活用し，ICT 機器の活用を通した生徒の学力を高める指導法をテーマとし，校内研修を行っている。
音楽科では，歌唱や創作活動において活用を行っている。家庭への持ち帰りはまだ出来ないため，授業内や休み時間を利用して，タブレット端末の活用を進めている。
本発表では，グラフィックを用いた音楽実践として，図形楽譜と関連させた創作活動について紹介する。新規採用として三宅中学校に赴任した初年次，２年次の授業における成果や課題から，タブレット
端末を活用することによって，創作活動への意欲を引き出し，音楽の多様性に気づき，音楽表現の技能をさらに高めるための実践を試みた。

１．これまでに行った創作の授業実践について
初年次

２年次

活動内容

成果と課題

・１分間のサウンドスケープを体験する
・聴こえてきた音を図形楽譜で表わす
・音楽室内から，楽器を１つ選ぶ
・周りの音を楽器の音で表現する
・三宅島の海岸の映像（音なし）から，聴こえてきそうな音を考える・どのような流れでその音を鳴らすか，構成を考える
・考えた音を楽器や身近なものを使って表現する

・図形楽譜を使用することで，簡単に書き留めておくことができた・使用楽器が重なってしまう
・次の授業で図形楽譜から表現することが難しい
・音を示さなかったことで，自分で考えて表現を工夫することができた・奏法を知っている楽器のみ使用しようとする
・前時に考えた構成を，図形楽譜だけでは覚えていられない

２．本実践について○教科・学年：音楽科・中学１年生○題材名 「図形楽譜を使って，音やイメージを表現しよう」（創作イ） ４時間扱い○題材の目標・音素材の特徴を感じ取り，イメージと関連付けて，音楽を創作する活動に意欲的に取り組む。
・イメージに合った音素材を選択し，表現を工夫することができる。
・音素材を工夫し，図形楽譜に表現しながら，音楽をつくることができる。
○実践内容
１時間目
・図形楽譜とはどのようなものかを知り，様々な音楽の表現方法について知る
・自分のテーマに合った絵を３枚以上描く

２時間目
・楽器を１つ選ぶ
・選んだ楽器の奏法を工夫しながら，１枚ずつの絵に
音をつける

３時間目
・絵をつなぎ合わせ，動画をつくる
・動画に音をつける
・さらに表現を工夫する

４時間目
・工夫したことをまとめる
・全体に発表する○使用したアプリケーション
ibisPaint X（お絵描きアプリ），GarageBand（音楽作成アプリ），iMovie（動画作成アプリ）

３．まとめ
生徒の作品や感想から，タブ
レット端末を活用した創作活動
は，創作活動の意欲につながる
図形楽譜例と同時に，音楽表現の高まりを感じることができた。どの生徒もが，楽しく自分のイメージを形と音にする創作活動ができるよう，さらなる実践を重ねていきたい。

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研究発表③ 14:40～15:20

音楽教育講義室 2 （2 号館 3 階）

タテ線譜による若年層のピアノ演奏 ーピアノ演奏への心理的距離の短縮―
齋藤 康之（木更津工業高等専門学校 情報工学科）

１．はじめにタテ線譜は昭和音楽大学の阿方 俊 先生が 1985 年に提唱した新しいピアノ楽譜表記方法である。ピアノ演奏時に用いられる五線譜は、上下方向が音高を、右方向が時間の流れを示すのに対し、タテ線譜は左右方
向が音高を、下方向が時間の流れを表す。音符は円形の「節」で表し、節の位置が鍵盤位置と対応している。また、節と節を連結する「枝」によって、次の音階が下か上か（鍵盤の左か右か）を視覚的に分かりやす
くしている。
これに加えて、節内には指番号が記されており、すなわち、演奏者は節の位置に対応する鍵を指番号に従って順番に叩くだけで、正
しい運指で演奏できる（図 1）。
五線譜は音符の示す音高を読み、対応する鍵を叩いて演奏する。相応に訓練して慣れてしまえば、ほぼ考えることなく自然に読譜しながら演奏できるが、逆にいえば、練習しなければ思い通りに演奏できないことを意味する。そのため、ピアノを練習したことのない人にとっては、ピアノを演奏することはハードルが高く、心理的距離が遠い。一方、タテ線譜は直感的であり、容易に演奏できる。
図 1 童謡「チューリップ」
２．木更津高専での魔法のピアノ講座の開催のタテ線譜
2015 年 5 月 18 日に木更津高専にてタテ線譜を用いたピアノ教室を開いた。図 2 に示す A4 ポスターのように、誰でもピアノが弾けること、超初心者を対象にしていることを謳ったところ、13 名の学生が参加した。
自己紹介（名前、ピアノや音楽経験について）の後、指番号について確認した。楽曲をいきなりピアノ演奏するのではなく、歌を歌う、机を叩く、電源を切った電子ピアノの鍵盤を叩く、といった練習を経て、実際のピアノ演奏を行った。また、図 1 内のオレンジの四角で示される C や G は左手パートのコード名を示しており、その練習も行った。本講座は 90 分という短い時間（正味の練習時間はもっと短い）であったが、講座が終わる頃には学生たちは両手でピアノを演奏するに至っていた。
３．木更津高専のオープンキャンパス、IWEEE2015 でのピアノ演奏体験
木更津高専のオープンキャンパスにおいて、自動伴奏システムのデモを行っている。右手のメロディ演奏に追従してテンポの揺れに応じて左手パートの伴奏をつける。昨年度までは五線譜を用いて当デモを見学
図 2 魔法のピアノ講座のした中学生や保護者に演奏を体験してもらっていたが、演奏を敬遠す
A4 ポスターる人が多かった。今年度、初めてタテ線譜を用いたところ、見学した全ての中学生が「チューリップ」を最後まで演奏した。
また、国際ワークショップ IWEEE2015 においても同様のデモを行い、外国人の方にも演奏体験して頂いた。同じく、楽曲を最後まで演奏でき、好評を博した。
いずれも多少運指を誤ることもあったが、前章で述べた魔法のピアノ教室とは違い、本格的な練習を経由しない初見での演奏としては上出来であり、多くの方に体験してもらえた。
４．まとめ
タテ線譜による若年層のピアノ演奏について報告した。五線譜では敬遠されていたピアノ演奏も、タ
テ線譜では演奏体験をしてもらえた。昭和音楽大学附属音楽教室では月に 2 度のペースでシニア向けピ
アノ教室を開いているが、若年層のピアノ練習の導入教育にも十分効果的であることが示唆された。
今後は、運指の正しさを認識する、タテ線譜の総合的なピアノ練習ソフトウエアの開発を目指す。

19

研究発表④ 15:25～16:05

音楽教育講義室 1 （2 号館 3 階）

エレクトーンのために書かれたオリジナル作品の芸術的意義―３回のリサイタルシリーズを通して考えた可能性―
市川 侑乃（電子オルガン奏者）
現在のエレクトーン界の傾向として、様々なジャンルの既存の曲をエレクトーン用にアレンジし、演奏したり、オペラやミュージカルなどの伴奏をエレクトーン一台で担うというスタイルが主流となっている。オーケストラやバンド等の代用品、というような扱われ方だが、そうではなくエレク
トーンにしかできないものとは何か、この楽器から何を発信でき、何を伝えられるのか。既存の作品を演奏するだけに留まらない、一楽器として芸術作品を生み出すことも出来るエレクトーンの可能性を追求するため、年に２回のリサイタルを企画し公演を行ってきた今までの経験を元に、エレクトーンのオリジナル作品の芸術的意義を発表したい。

１.

委嘱作曲家との関わりの中で見えたエレクトーンの可能性

・アコースティック楽器との違いを武器に、電子楽器だからこそ可能な挑戦とは・リサイタル内のプログラム、プレトークを通して得た作曲家からのメッセージ２.

過去に作曲され、埋もれたままのエレクトーン作品を取り上げ再演することの意義

・他楽器との大きな違いである、再演によってレジストレーションが奏者により変わること
・初演当時とは違う現在の機種で再演することについて

３.

リサイタルの活動を続ける中で見えてきた課題点

・ 始めてこの楽器に触れる作曲家へのマニュアル作りの在り方（第３者が見ても分かるようなマニュアルとは）・ 電子楽器の限界に向き合う・ 記譜とレジスト作りの問題点
・ 作品の記録媒体の重要性（録音、動画、印刷物）

４.

今後のエレクトーンの可能性

・ 楽器関係者のみならず、エレクトーン界以外の違う分野からの見識の必要性
・ エレクトーン１台のみならず、他楽器とのコラボ、コンピューター等の現代のテクノロジーとのコラボ等の必要性

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研究発表⑤ 15:25～16:05

音楽教育 ML 教室 1 （2 号館 3 階）

ML システムを活用した初心者のピアノ指導における成果と課題
ー学生に対する音楽技能調査の分析を通してー
赤津 裕子（竹早教員保育士養成所）
１

研究の経緯
本校では５年前よりピアノ初心者を対象に、ＭＬシステムを用いた初心者用のカリキュラムの作成に着手しており、これまでに次のような内容に取り組んできた。
先ず、保育者に求められるピアノ技能から、学生が到達すべき目標を明確化し、「音楽個人カルテ」を作成した。次に学生の実態からつまずき原因を明らかにし、指導内容について、バイエル教則本を見直し、子どもの歌の分析を行い、３０回の授業についてねらいの明確化・内容の精選・教材の妥当性及び配列などの検討を行い、「子どもの歌学習チェックリスト」「ピアノ初心者用年間計画」を作成した。指導方法については、個人レッスンを見直し、ＭＬシステムの可能性を模索し、９０分授業を５つの柱で構成した総合的な音楽活動による授業の展開を試みた。また模範演奏による「子どもの歌ＤＶＤ」を作成し、配布した。担当講師は年間１０回にわたり研修を行い、授業におけるねらい・内容・方法・学生の様子など「振り返り」を行い、シラバスの内容を検討した。
２

研究の目的
新しいカリキュラムによる取り組みを５年間にわたり行い、手ごたえはあったが、実際にＭＬを用いた授業により、初心者がいかにピアノの基礎技能を習得し、音楽能力を高めることができたかを明らかにしたいと考えた。音楽的な技能が形成される過程についてその成果と課題を検討することが本研究の目的である。
３ 研究の方法①期間・・平成 26 年度前期９月、後期２月②対象・・各クラス６名、計１８名の学生③調査項目・・ピアノ演奏技術・音楽基礎能力・表現力・心情面④ 内容・・課題曲の演奏、初見奏、音階奏、授業に対するアンケート
４

結果・考察
ピアノ演奏技術及び表現力については、タッチがしっかりし、指先で音のコントロールができるようにな
り、フレーズを感じて弾けるようになってきた。
音楽基礎技能については、音の高低、主要三和音に関してほぼ理解し、初見奏も正しく弾いていたが、音の長さに関する初見奏と拍を正しく保って付点のリズムを弾くことは難しかった。拍節感が身に付く音楽活動やリズム譜に慣れることを早い段階から取り入れることが必要であると感じた。
心情面ではよく弾けると思われる学生であっても「まあまあ好き」にとどまっている。譜読みの段階や弾けるようになるまでに時間がかかり、苦労が多い様子である。しかし一方で「弾きたい曲が弾けるようにな
り嬉しかった」、「自信がついた」、「もっとがんばりたい」などの肯定的な感想が多く見られた。また多くの学生が授業について「わかりやすい」と回答していた。

21

研究発表⑥ 15:25～16:05

音楽教育講義室 2 （2 号館 3 階）

タテ線譜メソッド経過発表‐2―導入・五線譜への移行・レッスンの流れ―
阿方俊（昭和音楽大学）
岩永 和恵（平成音楽大学）
タテ線譜を活用した教育方法であるタテ線譜メソッドは、日本で実践されて 5 年が経過した。昨年は、経過発表①として「タテ線譜メソッド」導入に関するシニア（昭和音楽大学・生涯学習講座）
および若者（平成音楽大学・幼稚園教員養成）を対象とした実践例を紹介した。本年は受講者がタテ線譜から五線譜への移行などの実例を示して、このメソッドがどのような方向で発展していきつつあるのかを紹介したい。
まず、はじめてタテ線譜を耳にする人たちのために、タテ線譜メソッドの説明から始める。
１． タテ線譜メソッドの導入のポイント
タテ線譜メソッドとは、従来の五線譜とは異なった発想による右の図のようなタテ線譜を使った鍵盤楽器導入のメソッドである。五線譜によるピアノ導入が楽譜の理解すること、すなわち「理論」から始まるのに対して、よく知られた既知曲を歌うこと、すなわち「音楽」で始まる。
次に「指番号」を確認し、「鍵盤外の所」でメリーさんのひつじなどを歌いながら指でなぞる。スムーズに指が動くようになったところで、タ
テ線譜のドの所を鍵盤のドに合わせて弾く。＊DVD エリーゼの奇跡
２．タテ線譜メソッドから五線譜への自然な移行
タテ線譜から五線譜への移行のポイントとして次の 3 点が挙げられる。
選曲：選曲 自分が弾いてみたい曲を自分で選ぶ（したがって受講者によって曲目が異なる。
与えられたものでなく自分が選曲することにより、能動的になり自主的に練習を行う
編曲：難しい箇所を簡単化する。コードシステム的処理（部分編曲）
難しい部分をカットする。好きな曲の部分演奏 ⇒ エリーゼのために
演奏：タテ線譜システムの最初に音楽（歌）ありきの精神は、五線譜に移行しても継続 ＊DVD
２． タテ線譜メソッドの学習内容
最初、受講者はタテ線譜で曲を弾いて楽しむことに満足していたが、最近は次の内容に発展。
理論：音楽的発展（五線譜移行）の下準備 ⇒ 楽典的要素の取り入れ
タッチ：シニアハノン ⇒ よい音追求のための指のトレーニング
選曲：自由曲 ⇒ 五線譜をチャレンジ、タテ線譜を自分で作成、タテ線譜満足派の 3 つに分類
合奏：アンサンブル
鑑賞：音楽交流：、ソロ ⇒ 外部コンサート ⇒ 音楽界の活性化
まとめ
シニアの人たち対象にタテ線譜による鍵盤楽器導入がはじまって 5 年が経過して、対象年令が青少年から義務教育の生徒まで導入の有用性が実験されはじめた。また、新しいタイプの楽譜作成方法
として MIDI ファイルからのタテ線譜の自動生成（研究発表③ 齋藤康之）や医学分野からみた音
楽活動による脳の活性化（研究発表⑨ 和智正忠）など幅広い分野からも論じられるようになってきた。興味のある方との更なるジョイントスタディを望みたい。

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研究発表 ⑦ 16:10～16:50 音楽教育講義室 1 （2 号館 3 階）

平成音楽大学とハイブリッドオーケストラ―その歴史とオペラ「魔笛」公演から見えてくるもの―
中村 真貴（平成音楽大学）
西林 博子（平成音楽大学）

ハイブリッドオーケストラについて、今後益々活用されていくであろうこの演奏形態を本学のハ
イブリッドオーケストラの歴史を振り返りながら今後の方向性を探ってみる。
１． ハイブリッドオーケストラとは何か
年々盛んになってきている「ハイブリッドオーケストラ」といっても、多種多様であることと、人それぞれによっても受け取り方が違う。これはオーケストラと一口によっても、そこには室内オーケストラから、1 管、2 管、3 管編成、またウインドオーケストラ、ストリングオーケストラなど
特別な編成のものまで多くあるが、慣用的に用いられているハイブリッドオーケストラという言葉
は、電子オルガンそのものが多音色でオーケストラ的サウンドを出すことが可能なため、いろいろなタイプのものが存在する。もともとのハイブリッド(hybrid)の意味は、異種混合ということであり、最近ではハイブリッドカーをはじめとしたハイブリッドを冠した名前は多くみられる。
「ハイブ
リッドオーケストラとは何か」についての定義は今後に待たねばならないが、ここでは電子楽器（電子音）と管弦打楽器（アコースティック音）によるアンサンブルとしたい。
２．平成音楽大学にみるハイブリッドオーケストラの演奏形態
本学では、熊本音楽短期大学時代を含めて20数年、ハイブリッドオーケストラの試みをしてきた。
この機会に平成音楽大学なりに考えてみたい。
「音楽の世界」（2015年3月号、阿方 俊）によると、日本のプロのオペラ団が最初にエレクトー
ンをオペラに取りいれた記念すべき公演は、1990年新宿モーツァルトサロン東京室内歌劇場の「サマー室内オペラ公演」ということである。これに対して平成音楽大学独自のハイブリッドオーケストラによるオペラ公演は、1996年の平成音楽大学の付属機関である熊本オペラ芸術協会での、出田敬三作曲
オペラ「おてものばってん嫁入り」が最初のものである。
これは、創作オペラとして本来のオーケストレーションを踏まえたうえで、電子オルガンを想定して作曲され、打楽器（アコースティック音）と共存するスタイルである。この形態で平成１９年
第４９回熊本県芸術文化祭オープニングステージ（熊本城築城400年記念）では出田敬三作曲
オペラ「南風吹けば楠若葉」が公演されている。ここで重要なことは、ハイブリッドオーケストラ
を用いることの目的は、電子楽器（電子オルガン）と伝統楽器との共生により、少ない人数で「大編成の生オケに似せること」でなく、この演奏形態ならではの新しい響きの追求にあると思われる。
本学でのこの形態の成功の鍵は作曲者自らの指揮による公演であるということ、卓越した奏者の存在も欠かせない条件であったと考えられる。
＊原作がハイブリッド・オーケストラであるもの（電子オルガンと打楽器）
・「おてものばってん嫁入り」
・「南風吹けば楠若葉」（のちに、数曲は、オーケストラ用に編曲され演奏された）＊原作がオーケストラ→（ハイブリッドオーケストラに編曲されたもの）
オペラ「細川ガラシャ」
ミュージカル「ウエストサイドストーリー」「オペラ座の怪人」「エリザベート」「回転木馬」「ジキルとハイド」「レ・ミゼラブル」「ミス・サイゴン」（1994 年からの電子オルガンフェスティバルにおいて公演された）
３．オペラ「魔笛」～肥後くまもと魔法の笛～
2014 年 10 月、熊本オペラ芸術協会が公演したモーツァルト作曲「魔笛」は、異空間オペラと～肥後くまもと魔法の笛～とされ、熊本ならではの演出、映像を利用した新しい試みで公演された。
オーケストラは弦楽器パートを弦楽 4 部各１名、コントラバス２名とこれに電子オルガン３名が加わったハイブリッドストリングス、それに管打楽器と共生したハイブリッドオーケストラが用いられた。弦の響きをオルガンで膨らみを持たせる手法で、弦楽器にアコースティックとハイブリッドが共存するため、ＰＡの効果は大切であった。序曲のスタート時には、ちょっとした違和感があったとしても、数分後にはハイブリッドかどうかの区別がつかなくなり、今後の新しいフルオーケス
トラに代わるハイブリッドオーケストラの形態であるといえるのではなかろうか。

23

研究発表 ⑧-1 16:10～16:30 音楽教育 ML 教室 1（2 号館 3 階）

鍵盤テクニック：音楽能力の養成
キーボード・ハーモニー
マーク・マンノ（Mark Manno）
台湾・東海大学（Tunghai University）

カルフォルニア大学サンタ・バーバラ校でピアノの学士号、マスターを取得、音楽教育（ピアノ教育）のドクター。他に「音楽表現の本質の調査と初期段階のピアノ教育への応用」などの博士論文。
台湾・東海大学でピアノ、鍵盤テクニック、初見視奏、音楽
基礎訓練、ウインドウズ用フィナーレなどを 30 年余り指導。
アメリカ国家ピアノ指導者協会台湾支部顧問。

私 は 約 25 年 間 、 ア ー サ ー ・ フ ラ ッ ケ ン ポ ー ル （ Authur
Frackenpohl）のテキスト、鍵盤ハーモニー（Harmonization
at the Piano）をキーボードスキル講座の授業で使用してきた。
この間、多くの新しいテキストが出版されたが、この本は音楽専
攻の学部生のキーボードスキル講座のためのもっともよいテキストであり続けている。
個人的な経験では、理論を教えている時に時間が取れれば、学生の顔を読み取る技術も共有されるようになる。一般的に学生は年々シャイになる傾向があり、学生のキーボードのバックグラウ
ンドは弱くなってきているので、これは便利な技術になってきている。
今回、時間的制約のためにこの本の概要を説明することしかできないが、均整のとれた内容を紹介したい。

24

キーボード（ピアノ）ハーモニー

25

研究発表 ⑧-2 16:30～16:50 音楽教育 ML 教室 1（2 号館 3 階）

デジタルピアノオーケストラ
コンサートシリーズ
ハン・ヨンヒ（Han Younghee）
ソウル国立教育大学音楽教育学部＊翻訳と要約の時間が取れなかったため、以下原文を載せる。
Digital Piano Orchestra at Seoul Nat’l Uni. of Education
梨花女子大学音楽学部ピアノ科卒業、同大学大学院修了。マンハッタン音楽大学大学院修了。ソウル芸術高等学校、梨花
女子大学講師歴任。
現在、国立ソウル教育大学音楽教育科教授。
ML 教室を活用した基礎鍵
盤楽器教育から、世界にも類をみないデジタルピアノオーケス
トラを結成してコンサート活動を行うなど得意な存在。

The purpose of this study is to introduce playing music
together as a small group in elementary school. Digital piano
can produce the effect of various instrumental conditions in
expressive ways. Students are more to stay motivated andinterested. The digital piano ensemble could enhance themusicality of beginners and intermediate students atuniversity and double major students in piano at music college. At the very beginning, it helped to save more time than tohave a private lesson using headphone without botheringother fellow students. Later, it becomes the fabulous ensemble
in itself.
Digital piano ensemble makes the student affluent in a way of learning and teaching behavior
in music education. To make them experiencing the orchestral music is such a good social
activity for the players. Piano is the solitary profession, so they don’t have the chance tocooperate with their colleagues. Ensemble activities make the student happier than practicing
by himself.
The population of piano lovers are getting declined nowadays. It is necessary to havecollaborative activities in piano class as possible as they can. That is our responsibility ofenhancing knowledge about the teaching and learning music education nurtured children bypositive atmosphere in elementary school as well. It is the hope that this study would inspireand support an interest which is worthy of re-evaluation in children’s ongoing music behavior.
There are not many elementary school which are well equipped with the full orchestral
instruments like viola, oboe, tuba, timpani, double bass, etc. There are few players as violist,
oboist, tubaist, timpanist either. Those are too big to managing by the children. Digital piano
would be the alternative. It can make the instruments’ sound in an exact pitch from the digital
piano so far.
In digital piano ensemble class, I teach the orchestral music with percussion let my students
learn the practical knowledge of the sound of orchestra. They integrate the music at the sametime all together. Surprisingly, it had become an orchestral music gradually.
I have several concerts showing them the capability of digital piano every year. In a concert

26

program, we played the 4 part chorus pieces, Baroque chamber music like Vivaldi violin
concerto, Bach 2 or 3 harpsichords concertos, symphonic pieces , concertos and so on. Nowadays,
there are 3 or 5 digital pianos, a synthesizer, percussion and acoustic piano on same stage.
3 to5 professional pianists, a percussionist and a composer usually participated the program
all together. We have been discussing in details previously preparing the concert how wemanage the program by suitable sounds forward. It is the most difficult procedure to fix it.
Sometimes I have the concerts played with 2 pianos, 8 hands in turns. Because I have often
unsatisfied with the acoustic condition during digital piano concerts. What do I think it makeuncomfortable result? I think there seems to be little problematic difficulties. For example,
first, the violin sound is not perfect yet. Second, pedal, crescendo and decrescendo in a delicate
keyboard touch is not satisfied with the sound. Third, lack of attack sound on time should be
improved, and so on. So it will be the task forward to manufacture the electronic keyboard
sound better than ever. The better you manufacture the good digital piano to substitute theacoustic one, we could have more perfect piano ensemble activities.

1

Date
2015.9.8

2

2015.3.31

32014.12.2

4

2014.4.30

5
6

2012.11.16
2012.5.30

7
8

2011.11.24
2011.6.16

910

2011.6.16
2010.12.16

11

2010.5.13

12

2002.5.16

Piano- Orchestra Concert Series
Venue
Main pieces
SNUE(Seoul
2 Piano 8 Hands:
Nat’l University
Mozart Eine Kleine Nacht Music, Weber Invitation toof Education)
the Dance. Beethoven Symphony No.5, 4th Mov.,
Gounod Faust Waltz
SNUE
Grieg Peer Gynt Suite, Prokofieff Peter and the Wolf,
Straus Spring Waltz, Liszt Radetzky MarchSNUE
The Pirates of the Caribbean, Schubert Piano Quintet
Die Forelle, Rossini Wilhelm Tell Overture
SNUE
Dvorak Piano Quintet, Bach 2Piano Concerto, Cherny
Wienner March, Kim Road to School, Piazzola Lieber
Tango
SNUE
Dvorak Piano Quintet 0p.81, Liszt Rakoczy- March
SNUEBach Concerto for 2Piano BWV1063, Mozart Concerto
for 2Piano,K.365,
SNUE
Bach Concerto for 3 Claviers & Orchestra
SNUE.
Beethoven Egmont Overture, Mozart Piano Concerto,
Bach Concerto for 3 Pianos, etc.
SNUE
Piano Ensemble for 2 Piano 8 Hands
SNUE
Beethoven Symphony No.5, 1Mov., Mozart Piano
Concerto.K.467,Chopin Andante Spinato &Grand
Polonaise Brilliante
SNUE
Tchaikovsky The Nutcracker Suite, Saint- Saens, La
Carnival de Animaux, Pachelbel Canon
Kumho Art HallBach Concert for 2 Piano, Mozart Concertos in Eb,
Schubert Piano Quintet

The members of the digital orchestra as follows;.
Han Younghee(digital piano 1): String PartKim Dohee(digital piano 2): Woodwind Part
Kim Haeryung(digital piano 3): String Part
Cho Younhee(digital piano 4): Woodwind Part
Lee Bohyun(acoustic & digital piano ): Woodwind Part.
Kim Kyungja(synthesizer): Brass Part, Percussion
Jang Kibeum(percussion): BassDrum, Snare Drum, Timpani

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研究発表 ⑨ 16:10～16:50 音楽教育講義室 2 (2 号館 3 階)

電子キーボードによる音楽活動と健康増進に関する一考察
和智 正忠
はじめに
ここでは人が音楽活動をするとき、脳、神経およびそれにつながる器官を通じて人体がどのように反応するかを概観し、電子キーボードの特性を生かした音楽活動が高齢者の健康増進に寄与できる可能性について考え
てみたい。
音楽と健康
最近は自然環境や社会環境の急激な変化によって、幼児から高齢者に至るまで様々な心理的ストレッサーに晒されている。 これらはアレルギーの発症や新型ウイルスに感染するリスクを高めると考えられているので、心理的ストレスにうまく対処する事は健康保持にとって重要である。
大脳で心理的ストレスが感知されると、自律神経系や内分泌系を通じて免疫バランスが悪化する。免疫力が弱いと感染性病原体への抵抗力が低下する。逆に過度な免疫の亢進はアレルギーや自己免疫症状を引き起こす。最近の研究から音楽活動によって心理的ストレスが軽減される事を示す報告がされている［1-3］。但しその音楽活動は「自分にとって楽しい」ものであるか、例え苦しいレッスンや練習であってもそれは“自発的行為”でなければならない事に留意する必要がある。
国立長寿医療研究センター、島田裕之チームによる成果［4］軽度認知障害（MCI; Mild cognitive impairment）の人達の内、有酸素運動と同時に様々な脳を賦活する課題（計算する、会話する等）を実施するプログラムに参加した群は、それに参加しなかった群に比べて、認知障害の進行が遅かった。この結果に基づいて、認知症予防プログラム“コグニサイズ
Cognicise”が作成された。
結語
演奏や歌唱も運動と同時に様々な脳の賦活を伴う事から、MCI の認知障害の進行を遅らせる事が出来ないか？
電子キーボードの利点として誰でも簡単に好みの音色を選んで発音できる点が挙げられる。コグニサ
イズは認知症予防のためとは言え、MCI の人達にとってこれを続けるのは結構大変ではないだろうか。
一方、電子キーボードの演奏では音楽的楽しみが得られることから、それを好む高齢者にとってはよりなじみ易いものと思われる。更に縦線譜を用いることでより広い高齢者を対象とすることが出来、有酸素運動の要素も意識して取り入れる事により、MCI の認知障害を遅らせる効果を持つ、より汎用性の高い演奏プログラムを開発できるかも知れない。
参考文献
1. B. Bittman et al: Composite effects of group drumming music therapy on modulation ofneuroendocrine-immune parameters in normal subjects. J Altern Ther Health Med, 2001; 7:
38–47
2. M. Wachi et al: Recreational music-making modulates natural killer cell activity, cytokines, andmood states in corporate employees. Med Sci Monit, 2007; 13(2): CR57-70
3. B. Bittman et al: Recreational music-making modulates the human stress response: a preliminary
individualized gene expression strategy. Med Sci Monit 2005; 11(2):BR31-40
4. Takao Suzuki, Hiroyuki Shimada et al.: Effects of multicomponent exercise on cognitive function
in older adults with amnestic mild cognitive impairment: a randomized controlled trial. BMC
Neurology 2012, 12:128

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ポスターセッション：P-01～11 とき・ところは下記参照

ポスターセッション
とき・ところ・ 大会受付時 10:00～10:30（芸術館ロビー）
・ 昼食時および午後の休憩時（2 号館 3F 廊下）

発表者・話題P-01

市川 侑乃（電子オルガン奏者）「Electone recital vol.4」への経過 ＊学会 H.P.「会員情報」参照

P-02

飯島 渉、結束 麻紀（学芸大学院生）「音楽づくりにおけるタブレット端末の活用」

P-03

楠田 しおり（電子オルガン奏者）「電磁カクテル」＊学会 H.P.「会員情報」参照

P-04

齋藤 康之（木更津工業高等専門学校）「タテ線譜と自動伴奏システムを併用したピアノ練習」

P-05

坂井 康二（厚木市いきいきサポーター）「老人ホーム入居者 104 歳ほかと電子キーボード」

P-06

西山 淑子（昭和音大）「初心者のピアノコンチェルト曲集」 ＊学会 H.P.「会員情報」参照

P-07

森松 慶子（ライター、演奏・作編曲家）「音の出口（スピーカの配置、共演者・聴衆の聞こえ方）」＊学会誌 Vol.10 参照

P-08
岩倉 聖月、田丸 智也、沖野 成紀（東海大学院生）「今の若者にとって電子キーボード音とアコースティック・ピアノ音に違いはあるか〜NIRS による脳血流測定〜」＜海外参加＞P-09

曾夢（ソ ユメ。上海音楽学院）「中国関連の電子オルガンイベント紹介(2014～2015)」

P-10

ハン・ヨンヒ（Han Younghee ソウル教育大学）「12 回続いている電子ピアノオーケストラコンサートシリーズの紹介」

P-11
マーク・マンノ（Mark Manno 台湾・東海大学）「アメリカのグループピアノ教材による ML 教室を用いたレッスン紹介」＊学会誌 Vol.6 参照

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P-01
市川

侑乃（電子オルガン奏者）「Electone recital vol.4」への経過 ＊研究発表④12 月 10 日に、両国門天ホールにて電子オルガンのために書かれた第 4 回目のコンサートを開く。
ここで、第 4 回に至るまでの経緯を簡単にプログラム内容で紹介したい。このコンサートシリーズは電子オルガンのためのレパートリーを増やしたいと思い企画し始めた。今までに現代音楽の作曲家に委嘱する他、十年以上も演奏されていない過去の電子オルガン作品の名作を再演している。昨年からこのシリーズが始動し年に２回開催しており、次回の開催が 4 回目となる。今回委嘱をお願いしている作曲家は山根明季子氏、川上統氏。再演は野田暉行氏、
夏田昌和氏の他、第１回目で委嘱をお願いした桑原ゆう氏の作品を改定再演予定。
日時：2015/12/10（木）時間：開場 18:30 / 開演 19:00
出演：市川侑乃（電子オルガン奏者）
料金：2,500 円
予約：electone.classicat@gmail.com
http://www.yukinoichikawa.com

P-02
飯島 渉、結束 麻紀（東京学芸大学大学院）「音楽づくりにおけるタブレット端末の活用」
近年、情報化の進展を背景として、教育現場でも ICT（Information and Communication
Technology）の活用が図られている。現行の学習指導要領においても、情報教育や授業におけるICT 活用など、学校における教育の情報化について一層充実を図ることが明記されており、それを受けて平成 25 年には学校における ICT 関連教材等の教育環境の充実を図る旨の計画が閣議決定された 1。また、ICT を活用することにより児童生徒の集中力、学習に対する積極性、意欲、学習の達成感などが上がるという効果が認められた調査結果もある 2。
そこで本研究では、特に小学校音楽科における音楽づくりの活動に関して、ICT の中でもタブ
レット端末の活用に焦点を当て、その効果と問題点について検討した上で、具体的な授業案を提案することを目的とする。タブレット端末は児童一人一人がパソコンよりも手軽に扱うことができ、また楽器が弾けなくても簡単に作曲できるといった利点があり、児童の積極性や意欲を喚起することができるものと考える。
そうした利点を生かし、本発表では iPad の代表的な音楽制作アプリケーションである「GarageBand」を用い、Ⅰ・Ⅳ・Ⅴ・Ⅰの和音進行を学習した上で、内蔵音源や Autoplay の機能等を使いながら、8 小節の音楽をつくっていく活動を提案する。
1

文部科学省（2013）「第２期教育振興基本計画」
2 文部科学省（2008）「ICT を活用した授業の効果等の調査」

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P-03
楠田しおり（電子オルガン奏者）

P-04
齋藤 康之（木更津工業高等専門学校）
タテ線譜と自動伴奏システムを併用したピアノ練習 ＊研究発表③
タテ線譜は、昭和音楽大学の阿方 俊 先生によって発案されたピアノ初心者向けの新しい楽譜
表記方法である。音高を表す円形の「節」と、節と節を連結する「枝」で構成され、節内に記されている指番号の通りに順番に鍵を叩くだけで正しい運指で楽曲を演奏できる。タテ線譜は非常に分かりやすいので、極めて短い練習時間で両手での演奏を可能にするが、複雑な伴奏をつけるには相応の練習が必要である。これに対し、自動伴奏システム Eurydice（ユリディス）に左手パートの演奏を担当させれば、演奏の負荷を軽減しつつ、ピアノ演奏の楽しさが増すと考えられる。
Eurydice は、あらかじめ与えられた楽譜に対し、演奏者の演奏位置を推定して伴奏を演奏する。弾き誤り（音階誤り、余分な音の挿入、必要な音の欠落）、テンポの揺らぎを許容する。さらに、任意の楽譜位置へのジャンプを許す世界初のシステムであり、同じ箇所の弾き直しや、繰
り返しの省略、練習したい途中の楽譜位置へのジャンプなどに追従するため、練習に最適といえる。その他、(1)左右の手の役割を交代して、左手の伴奏パートを演奏者が演奏し、Eurydice がメロディを担当する、(2)演奏者が両手で演奏し、Eurydice がオーケストラ・パートを演奏する（ピアノ協奏曲）、(3)伴奏の楽器音を消音する、という使い方ができる。(3) は、たとえば、ヴァイオリンは生楽器、ピアノの演奏に追従する形で Eurydice がチェロを担当（ヴァイオリン・
パートは消音）といった「楽器補完」をすれば、2 名の演奏者でピアノ・トリオの演奏が可能である。
タテ線譜と Eurydice を併用することで、ピアノ初心者の演奏導入を円滑化できるであろう。
木更津高専のオープンキャンパスや国際ワークショップ IWEEE2015 でタテ線譜と自動伴奏シス
テムを併用した演奏体験をしてもらったところ、全員が楽曲を最後まで演奏でき、大変好評であった。本ポスターセッションでも実際にデモを行うので、多くの方に体験して頂きたい。

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P-05
坂井

康二（厚木市いきいきサポーター）

施設入居者 104 歳ほかと電子キーボード

歌って、電子キーボードでリズムを取る 104 歳

P-06
西山 淑子（昭和音楽大学）
初心者のための「ピアノコンチェルト」曲集 ＊JSEKM 会員情報を参照
ピアノを音楽的に奏でる時に大切なブレス、
アインザッツ、フレージングといったことが自然にできるようになるためには、小さい時から
アンサンブルに慣れることが必要です。
この曲集は、ピアノを始めたばかりの子ども
でもアンサンブルできるように、「片手だけ」「簡単な両手」レベルからソナチネ程度までのレベルのピアノに電子オルガンでオーケスト
ラサウンドの伴奏をつけたものです。
お互いに目を合わせ、合図を送りながら演奏するということが普段のレッスンの中でもできるように、電子オルガンは１台用に編曲してあります。
アサンブルは、ピアノ連弾でもできますが、電子オルガンの多彩な音色、持続音を使うと、世界は格段に広がり、プラスα効果は計り知れません。電子オルガンのピアノレッスンでの活用法として広めたいものです。まずはピアノ・電子オルガンの先生方にこの作品を知っていただくために『コンチェルト体験会』を行っています。
曲目は、きらきらぼし、メリーさんのひつじ、かえるのうた、ちょうちょ、ヤンキー・ドゥー
ドゥル、聖者の行進、バイエルコンチェルト、ブルグミュラー、ソナチネ、発表会の定番曲などです。詳細は、https://www.yoshikonishiyama.com/movie をご覧ください。

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P-07
森松 慶子（ライター、演奏・作編曲家）
音の出口（スピーカの配置、共演者・聴衆の聞こえ方）＊学会誌第 10 号参照
ネタ帳より抜粋・・・☆聴き手の耳に届くまでが“演奏”☆音楽的な音量バランスは、演奏家自身が情況を把握し、コントロールしたい☆せっかくの生演奏なら、奏者も聴衆もひとつながりの音響空間にいて時空を共に☆スピーカーの音の方が生楽器の音よりいつも大きいわけでもない！？
☆間接音って大事だ、と今更ながらに気がついた☆電子楽器以外の共演者ともよくコミュニケーションをとって、一緒に響きを作ろう☆それぞれの人が個々に工夫していることを共有できたらいいな
等々、現在進行形で試行錯誤中の素材でお店を広げております。
足をとめて頂いた方々にもいろいろ教えて頂ければ大変有り難いです。
同じテーマでランチタイムミーティング（３階音楽教育講義室１＝電子 Org パネルディス
カッション部屋）も開催致しますので、よろしかったらお弁当お持ちになってお越し下さい。

P-08
岩倉

聖月*、田丸智也**、沖野成紀***（*東海大学大学院生、**東海大学高輪教養教育センター、***東海大学教養学部）
今の若者にとって電子キーボード音とアコースティック・ピアノ音に違いはあるか〜NIRS による脳血流測定〜
電子オルガンはテクノロジーの進歩によって出来ることも増えた反面、それでも解決されない
根本問題のあることが、電子オルガン関係者によって指摘されている。例えば、レジストレーシ
ョン、アイデンティティの問題である。
レジストレーションの問題とは、電子オルガンが固有音をもたないがゆえに、頻繁な音色チェンジがその機械的表層的な効果ばかりを強調する結果に至る危険性であり、アイデンティティの問題とは、やはり固有音をもたないがゆえに、その正反対である多音色に走り、クラシック界でも代用楽器として一定のシェアを得たもののそれ以上の展望がもてないという危機感である。
では、固有音さえあれば、問題は解決するのか。また一方で、スピーカー選択まで含めて電子オルガンの音響面を追求すべきという意見もある。しかし、そもそもスピーカー発音楽器がアコースティック楽器と「同じ地平に立つことができるのか」。ポピュラー音楽やジャズはともかく、
いまだアコースティック楽器が主流のクラシック音楽では、スピーカー発音楽器との間に、拭い
きれない知覚・認知上のギャップがあるのだろうか。それとも、CD や YouTube での聴取が一般化した現代の、特に若者にとっては、もはやギャップはないのだろうか。
そこで大学生の被験者に、グランドピアノやパイプオルガンと、エレクトーンのピアノ音やオルガン
音とを、可能な限り条件を揃えて比較聴取してもらい、そこに知覚・認知上何らかの違いがあるのかな
いのか、NIRS で脳血流を測定することで検証してみたい。

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P-09
曾

夢（ソ ユメ：上海音楽学院）

中国関連の電子オルガンイベント紹介(2014～2015)＊研究発表①

National E.K.B. Competition
The Prime Golden Bell Awards

ハルビン E.O.実践音楽会

P-10

2015/5 上海の春国際音楽祭

日中電子オルガン交流音楽週間

ハン・ヨンヒ（Han Younghee：ソウル教育大学）
12 回続いている
電子ピアノオーケストラコンサートシリーズ紹介

写真右は、2014 年 12 月、ソウル教育大学 ML 教室の学生コンサートに教員の電子キーボードアンサンブルが演奏。 ＊研究発表⑧

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P-11
マーク・マンノ（Mark Manno：台湾・東海大学）
アメリカのグループピアノ教材による
ML 教室を用いたレッスン紹介 ＊研究発表⑧
約 25 年間、私はアーサー・フラッケンポールのテキスト、

Harmonization at the Piano を鍵盤ハーモニーで使用してきた。この間、多くの新しいテキストが出版されたが、この本は音楽専攻の学部生のキーボードスキルのためのもっともよいテキストであり続けている。

東海大学の ML 教室授業風景

M.マンノ教授指導風景

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研究コンサート 17:00〜17:45 芸術館「芸術の森ホール」

一段電子キーボードによるハイブリッド・オーケストラの可能性
中地 雅之（東京学芸大学）
本研究コンサートでは，東京学芸大学の授業およびゼミで実践している，電子楽器とアコースティッ
ク楽器によるハイブリッド・オーケストラの活動から，プログラムを構成致しました。本学に電子キーボード専攻科はありませんが，器楽アンサンブルの活動において，さまざまな形態で電子楽器を活用しています。本日は， 電子楽器を欠くことができない「ポピュラー音楽」，さらにクラシックの「バロッ
ク」「古典派」「ロマン派」各期の作品を取り上げます。
ポピュラー音楽の２曲は，都内の小学校での訪問演奏で演奏したもので，フュージョンとハリウッド
映画音楽です。バロック期の音楽としては，J. S. バッハの「チェンバロ協奏曲」を電子キーボード６台で演奏致します。さらに，ロマン派のオーケストラ作品である「くるみ割り人形」は，総譜を全員が見ながら楽器の分担や工夫を行い，スコア・リーディングの演習を兼ねて大学院生が取り組んだもので，管打楽器を加えた編成となっています。
古典派の作品としては， W. A. モーツァルトの「３台ピアノのための協奏曲」を演奏致します。独
奏ピアノ３台はグランド・ピアノで，オーケストラパートは電子キーボードと弦楽器によるアンサンブ
ルで演奏致します。３名のピアニストをお招きし，一流の演奏家と学生が共演する機会のひとつとして，
ハイブリッド・オーケストラによる協奏曲を企画しました。
電子キーボードオーケストラによる，多様な表現の可能性をどうぞお楽しみください。

プログラム
和泉宏隆：宝島
A. シルヴェストリ：Back to the Future
J. S. バッハ：チェンバロ協奏曲 第 1 番 第 1 楽章
d-Moll BWV1025
P. I. チャイコフスキー：バレエ組曲「くるみ割り人形」Op. 71a より
W. A. モーツァルト：３台のピアノのための協奏曲「ロドロン」ヘ長調 KV 242
ピアノ：ロルフ・プラッゲ（ザルツブルグ・モー
ツァルテウム大学教授）、高澤ひろみ（東京学芸大
学教授）、椎野伸一（東京学芸大学教授）
ハイブリッド・オーケストラ：東京学芸大学
大学院生・学部生
企画・アンサンブル指導：中地雅之（東京学芸大学教授）
楽器提供：ヤマハ株式会社

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惜

別

学会事務局

生頼 俊秀さんを悼む
日本電子キーボード音楽学会
事務局長 阿方俊

8 月 21 日夜、携帯電話に生頼さんから 2 度の着信記録があり、こちらから電話をしたところ、「実は癌が胃から前立腺、肺、骨へと転移している。11 月の大会は大丈夫だが、将来のために若い人に手伝って欲しい」とのこと。夏休み前に会った時にはそのような様子にはまったく見えず、
今回の電話の受け応えも普段と変わらない声だったので、「事務局の若返りはよいとして、冗談はよせよ」といったが、その 4 日後に生頼さんは急逝した。あれから 2 ヶ月余り経ったが今でも信じることができない。
振り返ると、生頼さんには 11 年前の日本電子キーボード音楽学会設立時から事務局の実務関係を一手に引き受けていただいた。以前、彼はヤマハ音楽振興会浜松支部や第二の故郷と言っていた台湾でヤマハ音楽教室の責任者として膨大な仕事をこなしていたので、学会の仕事が加わったからといって負担になったような素振りはなく、マイペースで淡々と業務をこなしていた。
事務局内の私との業務分担を政府に例えると、内閣府に当たる幹事会のもと、彼が総務省や財務省、私が文科省や外務省的な仕事の分担に置き換えることができる。従って生頼さんが急逝されたことは、財務管理や総務の仕事を担当する人が、突然不在になったことを意味し、国民生活が成り立たないことに匹敵する事態に陥っているといえる。しかし、ご葬儀後に奥様の美砂恵夫人から送られてきた事務局の関係資料に一枚の CD があり、この CD に学会設立時からの会員動向、財務情況が克明に記録されていた。本日の総会は、これを土台に成り立っているといっても過言ではない。内容は大変よく整理されたものであり、本学会の今後の拠りどころとなるものである。
本年、日本電子キーボード音楽学会も第 11 回を迎えることになったが、設立からの 10 年間、彼のご尽力と貢献はことばに表し尽くせない。只々感謝の限りである。
現在の学会運営の情況は、双発の飛行機の片方のエンジンが止まった状態に等しいが、生頼さんが残して下さった CD をマニュアルとして、一時的に止まったエンジンを一日も早く復調させ順調な飛行に戻りたい。
私達の活動を天国から見守っていただきたいものである。

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日本電子キーボード音楽学会（2015年11月）

代表
副代表
事務局長
幹 事

＜幹
事＞
出田 敬三 平成音楽大学
下八川共祐 昭和音楽大学
小倉隆一郎 文教大学
阿方
俊 昭和音楽大学
赤塚 博美 洗足学園音楽大学
石井 裕司 東京学芸大学
大串 和久 淑徳大学
金銅 英二 松本歯科大学
柴田
薫 昭和音楽大学
田中 功一 立教女学短期大学

高萩 保治

古田
宮本

<名誉幹事＞
東京学芸大学名誉教授＜会計監査＞
政伸 横浜アオバ楽器
賢二朗 浜松学芸高等学校＜第11回大会実行委員＞
実行委員長
中地 雅之 東京学芸大学
実行副委員長 石川 裕司 東京学芸大学
実行委員
森尻 有貴 東京学芸大学
阿方
俊 昭和音楽大学：事務局長
小倉隆一郎 文教大学
金銅 英二 松本歯科大学：大会要項
柴田薫 昭和音楽大学
田中 功一 立教女学院短期大学
森松 慶子 学会誌
五十嵐 優 昭和音楽大学、事務局補佐＜団体会員＞
国立音楽大学
昭和音楽大学
平成音楽大学
浜松学芸高等学校＜賛助会員＞
ヤマハ株式会社
株式会社コルグ
ローランド株式会社
菅波楽器株式会社
株式会社松栄楽器店
株式会社ミュージックトレード
INA INTERNATIONAL

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