2023
東京芸術劇場 × フィルハーモニー・ド・パリ
パリ管弦楽団メンバーによる特別アカデミー レポート

Tokyo Metropolitan Theatre×
Philharmonie de Paris
Special Academy

Reportby musicians of Orchestre de Paris

CONTENTS
目次

Table des matières

02

挨拶

03

事業概要

04

講師・スケジュール05

レッスン・プログラム

07

成果発表会プログラム

08

フィルハーモニー・ド・パリ - パリ管弦楽団

09

講師プロフィール

11

芸劇オーケストラ・アカデミー・フォー・ウインド（GOA）

12

現場レポート19

フォトギャラリー

20

アカデミー生レポート

26

講師からのフィードバック

29

パリ管弦楽団担当者 レポート

ラシェル・デール

31

東京芸術劇場担当者 レポート

山下直弥、三浦幸恵

1

池田卓夫（音楽ジャーナリスト）

和田桃子、大和田璃奈、井上優佳、亀岡航紀

MESSAGE
ごあいさつ
東京芸術劇場は、東京の北東部の JR 池袋駅近くにある、

この経験は未来に繋がる大切な場であったと同時に、ＧＯ

大中小４つのホールと展示ギャラリー、リハーサルルーム、Ａ生及び我々は、必ずこの学びを生かして次に進む覚悟を持

会議室を備えた、東京を代表する複合文化施設です。

たないといけません。そして、日仏のエデユケーション担当「創造発信」「賑わいの創出」「人材育成」「教育普及」と者の交流は、共に音楽を介して社会との繋がりを模索する劇

いう４つの使命のもと、海外連携を視野にいれた事業展開

場スタッフにとって、非常に有意義で貴重なものとなりましをおこなっています。東京都と友好都市提携 40 周年を迎た。4 人の講師の皆様、献身的なレッスンを本当にありがえたパリ市にある文化拠点フィルハーモニー・ド・パリととうございました。

は、数年前より有機的な連携を模索して参りました。そしまた、特別アカデミーを実現するにあたり、快くおて、念願の特別アカデミーというエデュケーション事業で引 き 受 け い た だ き ま し た パ リ 管 弦 楽 団 の Anne-Sophie

連携をスタートさせることが出来ましたことを、心より嬉

Brandalise 氏、準備の段階から多大なお力添えをいただ

しく思います。

きましたエデュケーション担当の Rachel Dale 氏、そしてパリ管弦楽団を代表する奏者たちによる GOA 生へのレッスンは、たった４日間ではあったものの、オーケスト
ラ・スタディも取り入れてくださり、実に濃密で、刺激に満ちた、実りのある時間となりました。

レッスン時の通訳の皆様に、あらためてこの場を借りて感謝を申し上げます。
今後も双方にとって価値のある国際的な連携プロジェク
トが継続されますよう、心から願っております。

東京芸術劇場コンサートホール

ジェネラルマネージャー
大島千枝

パリ管弦楽団は 2022 年秋に日本ツアーを行いました。

を融合する機会となりました。このプロジェクトは、音楽

そのわずか 1 年後に芸劇オーケストラ・アカデミー・フォー・と文化に国境はないということをタイムリーに（訳注：ロウインド（GOA）の講師として招聘されたことは、私たち

シア・ウクライナ戦争やイスラエル・パレスチナ紛争の激にとってこの上ない喜びでした。特別アカデミーを指導す化を背景に）思い起こさせました。

るために、4 人の音楽家（フルート、オーボエ、トランペッ
ト、トロンボーン）が東京を訪れました。

パリ管弦楽団の音楽家たちが、GOA の熱心な若い音楽家たちにインスピレーションを与えたことを確信しています。

オーケストラやアンサンブル演奏をめぐるトップレベル

芸劇アカデミーは、私たちのアカデミーと同様プロの音楽の知識やノウハウを次世代に伝えることは、パリ管弦楽団

家たちによって設立されたアカデミーです。深く広い交響にとって極めて重要な使命です。パリ管弦楽団は長年にわ楽の伝統を引き継ぐ未来のオーケストラを育てるという目たるアカデミー活動で延べ 200 人以上の若い音楽家たちを的を共有する、非常に明確なプロジェクトなのです。

指導しており、2022 年にはクラウス・マケラ（パリ管弦

パリ管弦楽団にとって、教育プロジェクトを国際的な射程

楽団 音楽監督）のもとで新しい形式のアカデミーを発足さで実施することは長年にわたる願いでした。パリ管弦楽団／

せました。

フィルハーモニー・ド・パリ、そして芸劇アカデミー／東京

パリ管弦楽団は「パリの音楽大使」として、演奏旅行や演芸術劇場の両者にとって初めての試みでしたが、運営チーム、

目作りを通じて世界各地のオーケストラやホールと国際的GOA のメンバー、講師を務めた音楽家たち、そして東京都な関係を築くことを目指してきました。「フランス音楽のの真摯な参画に感謝の意を表して締め括りたいと思います。

解釈を伝える」ことを目指した今回の特別アカデミーは、

今後も、こうした創造的で国際的な教育事業がコラボレー

パリ管弦楽団のこうした国際的使命に、前述の教育的使命

ションを通じて行われることを願っています。

パリ管弦楽団 芸術主幹
アンネ＝ソフィー・ブランダリーズ

Anne-Sophie Brandalise2

SUMMARY
事業概要

Sommaire

東京芸術劇場は、劇場のミッションの一つに、東京都の音楽・舞台芸術を代表する「顔」として、「国際文化交流」の拠点となるべく、海外劇場との連携や海外発信を掲げてきました。その一環として、フランス・パリに位置する劇場、フィルハーモニー・ド・パリと提携し、パリ管弦楽団メンバーによる若手音楽家のための特別アカデミーを開催いたしま
した。
フィルハーモニー・ド・パリの首席レジデントであるパリ管弦楽団は、教育普及事業として、若者や青少年に向けた文化活動、アカデミー事業
やキッズオーケストラ・プロジェクト『DEMOS』などのトランスミッション（＝継承、伝達）を軸とした活動、社会包摂に関する活動を展開
しています。2022 年には世界中の若手音楽家を対象とした「サマーアカデミー」と「スタジオアカデミー」をスタートさせ、国際的な視野で若手音楽家の育成に努めています。
東京芸術劇場は、若手管打楽器奏者の育成事業を 2014 年よりスター
トさせ、2021 年からは正式名称を「芸劇オーケストラ・アカデミー・
フォー・ウインド（通称：GOA）」に改称して展開し、これまで多くの優秀な若手音楽家を輩出しています。新進の管打楽器奏者を対象に、「演奏家から〈音楽家〉へ」をスローガンに、レッスンとキャリアアップゼミ、コンサートを軸とした３年間のカリキュラムを実施。ホルン奏者・福川伸陽氏をミュージック・アドヴァイザーに迎え、オーケストラや吹奏楽だけに限らない幅広い表現力と、音楽家としてのセルフプロデュース能力の双方の向上を目指し、学びと実践の場を提供しています。
特別アカデミーは、演奏家として重要な個人レッスン、オーケストラ・
スタディ、室内楽レッスンに加え、アカデミー生がレッスンの内容を決定することができるフリーレッスンを 3 日間実施し、最終日には成果発表会を行い、日仏音楽家による濃厚な 4 日間となりました。

3

TUTORS & SCHEDULE
講師・スケジュール

Professeurs & Calendrier

講師

スケジュールヴァンサン・リュカ
Vincent LUCAS

実施場所

パリ管弦楽団

第１日目

首席フルート奏者

Principal flute of the Orchestre
de Paris

東京芸術劇場 地下２階リハーサルルーム
７階コンサートホール
11 月 6 日 ( 月 )10:30-10:50

全体グリーティング

11:00-13:30

個人／オーボエ｜個人／フルート
室内楽／金管五重奏

16:00-19:00

レミ・グルイエ
Rémi GROUILLER
パリ管弦楽団

オーボエ奏者

個人／トロンボーン｜個人／トランペット
オーケストラ・スタディ／木管＋ホルン

第２日目

11 月 7 日 ( 火 )10:00-13:00

Oboe of the Orchestra de Paris

個人／オーボエ
室内楽／木管五重奏 [A]
室内楽／金管五重奏

15:00-18:00

室内楽／木管五重奏 [B]セレスタン・ゲラン
Célestin GUERIN
パリ管弦楽団

首席トランペット奏者

Principal trumpet of the Orchestre
de Paris

個人／トロンボーン
フリー／ヴァンサン・リュカ
フリー／セレスタン・ゲラン

第３日目

11 月８日 ( 水 )10:00-13:00

個人／トランペット
室内楽／木管五重奏 [A]
室内楽／木管五重奏 [B]ジョナタン・レイス
Jonathan REITH
パリ管弦楽団

首席トロンボーン奏者

Principal trombone of theOrchestre de Paris

オーケストラ・スタディ／ローブラス
14:30-16:00

フリー／ジョナタン・レイス

14:30-15:30

個人／トランペット

15:00-18:00

個人／フルート

15:30-18:00

オーケストラ・スタディ／トランペット

17:00-18:30

フリー／レミ・グルイエ

第４日目

11 月９日 ( 木 )10:30-12:30

リハーサル（全出演者、グループ）

15:00-17:30

成果発表会／クロージング

通訳：小松晋一郎、モリス真登、橋本晋哉
4

LESSON PROGRAM
レッスン・プログラム

Programme de cours

1 個人レッスン

2 室内楽レッスン●フルート●木管五重奏 [A]講師

ヴァンサン・リュカ

講師

ヴァンサン・リュカ

受講生

和田桃子（フルート／ 8 期）

受講生

和田桃子（フルート／ 8 期）、大和田璃奈（オー指導曲

野口美夢（フルート／ 9 期）

ボエ／ 8 期）、近野千昌（クラリネット／卒団

モーツァルト／生）、加地佑唯（ファゴット／ 10 期）、大塚季（ホフルート協奏曲 第 2 番ニ長調 K. 314
オーケストラ・スタディ

ルン／ 10 期）
指導曲

イベール／木管五重奏のための３つの小品
タファネル／●オーボエ

木管五重奏曲 ト短調より 第１楽章

講師

レミ・グルイエラヴェル（M. ジョンソン編曲）／

受講生

大和田璃奈（オーボエ／ 8 期）

組曲「クープランの墓」

村松和奈（オーボエ／ 9 期）
指導曲

モーツァルト／●木管五重奏 [B]

オーボエ協奏曲 ハ長調 K. 314

講師

レミ・グルイエオーケストラ・スタディ

受講生

野口美夢（フルート／ 9 期）、村松和奈（オーボエ／ 9 期）、栗山かなえ（クラリネット／ 10●トランペット期）、橋本悠平 ( ファゴット／賛助 )、千田敦也

講師

セレスタン・ゲラン( ホルン／賛助 )受講生

井上優佳（トランペット／ 8 期）

指導曲

指導曲

タファネル／

中山京（トランペット／ 9 期）

木管五重奏曲 ト短調より 第１楽章

守屋紗弥（トランペット／ 9 期）

ダンツィ／木管五重奏曲 変ロ長調 op. 56-1

基礎練習

ミヨー／組曲「ルネ王の暖炉」

トマジ／トランペット協奏曲
ジョリヴェ／コンチェルティーノ●トロンボーン●金管五重奏講師

セレスタン・ゲラン、ジョナタン・レイス

受講生

井上優佳（トランペット／ 8 期）、守屋紗弥（トランペット／ 9 期）、千田敦也 ( ホルン／賛助 )、講師

ジョナタン・レイス

受講生

代田将也（トロンボーン／ 8 期）

亀岡航紀（トロンボーン／ 9 期）、山田悠貴

亀岡航紀（トロンボーン／ 9 期）

（テューバ／ 10 期）

指導曲

基礎練習

エワルド／金管五重奏曲 第１番
ドビュッシー（G. クレシャ編曲）／

コンチェルティーノ 変ホ長調 op. 4

亜麻色の髪の乙女

ボザ／トロンボーンとピアノのためのバラード

ラフォス／即興組曲

ロパルツ／演奏会用小品 変ホ短調
オーケストラ・スタディ

5

指導曲

ダヴィット／

3 オーケストラ・スタディ

ブルックナー／
交響曲 第 8 番 ハ短調より 第 4 楽章
ベルリオーズ／●木管＋ホルン

幻想交響曲より講師

ヴァンサン・リュカ、レミ・グルイエ

第 4 楽章「断頭台への行進」

編成

フルート２、オーボエ２、クラリネット２、

第 5 楽章「サバトの夜の夢」

ファゴット２、ホルン３、アルト・サクソフォーン１

マーラー／

和田桃子（フルート／ 8 期）、野口美夢（フルー

交響曲 第 2 番 ハ短調「復活」より 第 5 楽章

ト／ 9 期）、大和田璃奈（オーボエ／ 8 期）、モーツァルト／オペラ「魔笛」より

村松和奈（オーボエ／ 9 期）、栗山かなえ（ク

合唱付きアリア「おおイシスとオシリスの神よ」

ラリネット／ 10 期）、吉川清香（クラリネッ

ワーグナー／楽劇「ローエングリン」

受講生

ト／卒団生）、加地佑唯（ファゴット／ 10 期）、
金子歩未（ファゴット／卒団生）、大塚季（ホルン／ 10 期）、古川優貴（ホルン／ 10 期）、
佐藤文香（ホルン／卒団生）、海老原美保（サクソフォーン／ 8 期）
指導曲

4 フリー・レッスン

チャイコフスキー／交響曲 第４番 ヘ短調
ベートーヴェン／交響曲 第３番 変ホ長調

●ヴァンサン・リュカ「英雄」より 第３楽章

講師

ヴァンサン・リュカ

ムソルグスキー（ラヴェル編曲）／

受講生(1) 和田桃子（フルート／ 8 期）

組曲「展覧会の絵」より

古城、テュイルリーの庭、プロムナード（練習番号 46 から）、

(2) 宮楠菜穂（サクソフォーン／ 8 期）
指導曲

卵の殻をつけたひな鳥の踊り(1) 基礎練習、オーケストラ・スタディ(2) ボザ／ 12 の練習奇想曲より 第 6 番●トランペット●レミ・グルイエ

講師

セレスタン・ゲラン

講師

レミ・グルイエ編成

トランペット３

受講生

加地佑唯（ファゴット／ 10 期）

受講生

井上優佳（トランペット／ 8 期）、中山京（ト指導曲シューマン／幻想小曲集 op. 73

ランペット／ 9 期）、守屋紗弥（トランペット
指導曲／ 9 期）●セレスタン・ゲラン

バルトーク／管弦楽のための協奏曲

講師

セレスタン・ゲラン

マーラー／交響曲 第 2 番 ハ短調「復活」より

受講生(1) 守屋紗弥（トランペット／ 9 期）、大塚季（ホ

第 4 楽章「原光」

ルン／ 10 期）、亀岡航紀（トロンボーン／ 9 期）

ムソルグスキー（ラヴェル編曲）／(2) 代田将也（トロンボーン／ 8 期）

組曲「展覧会の絵」より プロムナード（冒頭）

指導曲

ラヴェル／ラ・ヴァルス(1) プーランク／トランペット、ホルン、トロンボーンのための三重奏曲(2) オーケストラ・スタディ●ローブラス講師

ジョナタン・レイス●ジョナタン・レイス

編成

トロンボーン３、テューバ１

講師

ジョナタン・レイス

受講生

代田将也（トロンボーン／ 8 期）、亀岡航紀（ト受講生

亀岡航紀（トロンボーン／ 9 期）

ロンボーン／ 9 期）、山田悠貴（テューバ／ 10 期）

指導曲

オーケストラ・スタディ

指導曲

ブラームス／
交響曲 第 2 番 ニ長調より 第 4 楽章
ブラームス／
交響曲 第 4 番 ホ短調より 第 4 楽章

6

CONCERT FINAL
成果発表会プログラム
1. 講師演奏
ヴァンサン・リュカ（フルート）
ドビュッシー／シランクス
ドビュッシー／牧神の午後への前奏曲
2. 成果発表
木管五重奏 [A]ラヴェル／組曲「クープランの墓」より

プレリュード、メヌエット、リゴードン

タファネル／木管五重奏曲 ト短調より 第 1 楽章
イベール／木管五重奏のための３つの小品
3. 講師演奏
レミ・グルイエ（オーボエ）
ボザ／田園幻想曲
4. 成果発表
木管五重奏 [B]
ミヨー／組曲「ルネ王の暖炉」
ダンツィ／木管五重奏曲 変ロ長調 op. 56-1
休憩
5. 講師演奏
セレスタン・ゲラン（トランペット）
オネゲル／イントラーダ
6. 講師演奏
ジョナタン・レイス（トロンボーン）
ウェーバー／ロマンス
休憩
7. 成果発表
金管五重奏
エワルド／金管五重奏曲 第 1 番（講師ピアノ伴奏：岡本和也）
7

フィルハーモニー・ド・パリ - パリ管弦楽団
Philharmonie de Paris – Orchestre de Paris©︎Marco Borggreve

パリ管弦楽団は、1828 年に設立されたコンセル

コンサートを開催している。

ヴァトワール・コンサート協会の後継団体であり、パリ管弦楽団の戦略は、その活動をフランス音1967 年 11 月 14 日にシャルル・ミュンシュの指揮楽の伝統の直系に位置づけるものであり、そのたのもと創立コンサートを開催した。ミュンシュの後め、レジデント・コンポーザーの招聘、多数の初演、任として、ヘルベルト・フォン・カラヤン、サー・

20 世紀の指導的作曲家（メシアン、デュティユー、

ゲオルク・ショルティ、ダニエル・バレンボイム、ブーレーズなど）に捧げる作品集の上演などを通じセミョーン・ビシュコフ、クリストフ・フォン・ドて、19 世紀と 20 世紀のレパートリーと現代の創

ホナーニ、クリストフ・エッシェンバッハ、パーヴォ・作の両方を橋渡しする重要な役割を果たしている。

ヤルヴィ、そして近年ではダニエル・ハーディング

フィルハーモニー・ド・パリは、パリ管弦楽団をが音楽監督を務めた。2021 年 1 月から、クラウス・その芸術的・教育的施設の中心に位置することで、マケラがパリ管弦楽団の第 10 代音楽監督として 6

これまで以上に青少年のための活動を最優先課題と年間の任期を務めている。

している。フィルハーモニー・ド・パリの様々なス

半世紀の歴史の中で幾度もの移転を経て、2015

ペースで、あるいはパリ市内や郊外など、フィルハー

年 1 月にオープンしたフィルハーモニー・ド・パ

モニー・ド・パリから離れた場所でも、小学生や家リの首席レジデントとなった。建築家ジャン・ヌー

族連れ、さらに音楽生活から遠ざかっている市民やヴェルによって設計されたこの施設は、フランス

社会的弱者にも開かれた幅広い活動を提供している。

の伝統と色彩を継承するのに理想的な場所にある。

orchestredeparis.com

2019 年 1 月、パリ管弦楽団は、フィルハーモニー・ド・パリの芸術プロジェクトの中核に位置する特定の部門として、世界でも類を見ないこの文化的ハブの不可欠な一部となることで、その豊かな歴史における新たなステージに踏み出した。
フランスを代表する交響楽団であるパリ管弦楽団
は、119 人の音楽家を擁し、毎シーズン、フィルハー
モニー・ド・パリまたは海外ツアーで約 100 回の8

講師プロフィール
ヴァンサン・リュカ
Vincent LUCAS
パリ管弦楽団

首席フルート奏者

Principal flute of the Orchestre de Paris
トゥールーズ・キャピトル管を経て、ベルリン・フィル（クラウディ
オ・アバド）のソロピッコロ／フルート奏者を 6 年間務めた。オーケ
ストラ奏者だけでなく、国際的なソリストとしても活躍している。
教育者としても著名で、世界各地でマスタークラスを開催している。
1995 年パリ国立高等音楽院でアラン・マリオンのアシスタントを務めた後、ソフィー・シェリエのアシスタントに就任。1999 年にはパリ地方音楽院の上級教授、桐朋学園大学名誉教授、サンクトペテルブ
ルク音楽院名誉教授に就任した。室内楽では、クリストフ・エッシェンバッハ、マリー＝ピエール・ラングラメ、
ローラン・ワグシャル、パリ管弦楽団のソリストたちなど、著名な音楽家たちと共演している。2010 年から
はレーベル『indesens』と積極的にレコーディング活動を行い、彼が参加したデュティユー、サン＝サーンス、
ドビュッシー、ゴーベール、プーランク、ジェフティックにフィーチャーした 6 つ CD が数々の賞を受賞している。近年では、CD「ヴィヴァルディ : 6 つのフルート協奏曲 Op.X」（2019 年）などをリリースしている。
使用楽器は日本製ムラマツ。

レミ・グルイエ
Rémi GROUILLER
パリ管弦楽団

オーボエ奏者

Oboe of the Orchestre de Paris
南フランスのアヴェロン国立音楽院でナタリー・ルブラジデックに師事し、オーボエを始める。17 歳でパリに移り、ミシェル・ジブローとダニエル・アリニョンに師事した後、パリ国立高等音楽院のダヴィッド・ワルターのクラスに入った。在学中の 2008 年には、
ジャック・ティスとフレデリック・タルディにも師事し、室内楽（木管五重奏）をミ
シェル・モラゲスに師事した。
2013 年にローレア・デュ・コンセルヴァトワール管 首席オーボエ奏者、2014 年にリモージュ・オペラ座 首席イングリッシュホルン奏者を経て、2015 年にパリ管弦楽団 オー
ボエ、イングリッシュホルン、ヘッケルフォン奏者となる。同年、ヴェルビエ音楽祭室内管のメンバーとなり、2015 年以降はロンドン響、マーラー室内管、オスロ・フィルなどヨーロッパの主要オーケストラと共演する
ほか、木管五重奏団 “Neodyme” でも活動している。
2015 年よりパリ国立高等音楽院（Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris）でも指導を行っている。

9セレスタン・ゲラン
Célestin GUERIN
パリ管弦楽団

首席トランペット奏者

Principal trumpet of the Orchestre de Paris
5 歳の時にトランペットを始める。フランス放送フィルのイバイム・
マアルフ、ジェラール・ブーランジェに師事した。その後、パリ国立高等音楽院に入学し、パリ管奏者のクレモン・ガレック、ピエール・ジレに師事した。パリ音楽院の両教授の下でオーケストラ・レパート
リーの研鑽を積み、パリ国立歌劇場管、パリ管、フランス国立フィル、
パリ室内管と共演。
エラスムス（ヨーロッパの留学制度）の留学生としてドイツのライ
ンホルト・フリードリッヒに師事し協奏曲のレパートリーに磨きをかける。 2016 年には満場一致で修士号を取得し、ヴァレリー・ゲルギエフが指揮するヴェルビエ音楽祭管のメンバーとなる。2017 年秋、ルーアンで開催された第 1 回エリック・オビエ国際コンクールに優勝。 数週間後、国立メス管の首席奏者に任命される。翌年、ARD ミュンヘン国際音楽コンクール 2 位を受賞、同時に BR クラシック賞を受賞した。2019 年よりパリ管首席
ソロトランペット奏者。

ジョナタン・レイス
Jonathan REITH
パリ管弦楽団

首席トロンボーン奏者

Principal trombone of the Orchestre de Paris
パリ管首席トロンボーン奏者であり、同世代で最も才能あるトロン
ボーン奏者の一人である。2015 年、権威のある ARD ミュンヘン国際音楽コンクールで 2 位を獲得した。
1988 年生まれ。故郷のエクサンプロヴァンスでトロンボーンを始めた後、リヨン国立音楽院でミシェル・ベッケに師事。2010 年に最優秀の成績で卒業。その後、フランス国立管弦楽団に首席トロンボーン
奏者として入団し、2014 年まで務めた。
フランス国内外で定期的にマスタークラスを開催しているほか、ヴェルビエ音楽祭ジュニア・オーケスト
ラやワン・コリア・ユース・オーケストラなどの青少年オーケストラを指導している。
室内楽にも積極的で、2015 年からパリ金管五重奏団のメンバーである。
ヴェルビエ音楽祭室内管、アンサンブル・レ・ディソナンス、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、レ・シエクル、パリ国立オペラ座管、エストニア祝祭管、ソウル・フィルなどに定期的に客演している。プラハの春音楽祭国際コンクールの受賞者でもある。
10

芸劇オーケストラ・アカデミー・フォー・ウインド（GOA）
GEIGEKI Orchestra Academy for Wind
2014 年、芸劇ウインド・オーケストラ・アカデミー（WOA）として開講。新進の管打楽器奏者を対象として、「演
奏家から〈音楽家〉へ」をスローガンに、レッスンとキャリアアップゼミ、コンサートを軸とした３年間のカリキュラムを展開。ホルン奏者・福川伸陽氏をミュージック・アドヴァイザーに迎え、国内外の第一線で活躍する音楽家を講師陣に招聘。さらに総合的な音楽家として自立するための力を修得するべく、さまざまな専門家を招いたキャリアアップゼミも定期開催。オーケストラや吹奏楽だけに限らない幅広い表現力と、社会のなかで活躍する音楽家としてのセルフプロデュース能力の双方の向上を目指し、学びと実践の場を提供します。
https://www.geigeki.jp/performance/goa/

2023年度活動アカデミー生 ※括弧内は入団期
フルート

和田桃子［8］、野口美夢［9］オーボエ大和田璃奈［8］、村松和奈［9］クラリネット

栗山かなえ［10］ファゴット

加地佑唯［10］

サクソフォーン

海老原美保［8］、田嶋玲奈［8］、平井千紘［8］、宮楠菜穂［8］ホルン

大塚季［10］、古川優貴［10］トランペット

井上優佳［8］、中山京［9］、守屋紗弥［9］トロンボーン

代田将也［8］、亀岡航紀［9］テューバ

島圭佑［8］、山田悠貴［10］打楽器・ティンパニ

尾形賢一［8］、森山拓哉［8］ミュージック・アドヴァイザー
福川伸陽（ホルン） 東京音楽大学准教授、元 NHK 交響楽団首席奏者

講師
斎藤和志（フルート） 東京フィルハーモニー交響楽団首席奏者
荒木奏美（オーボエ） 読売日本交響楽団首席奏者
アレッサンドロ・べヴェラリ（クラリネット） 東京フィルハーモニー交響楽団首席奏者
長哲也（ファゴット） 東京都交響楽団首席奏者
田中靖人（サクソフォーン） 国立音楽大学教授
佐藤友紀（トランペット） 元東京交響楽団首席奏者
青木昂（トロンボーン） 読売日本交響楽団首席奏者
次田心平（テューバ） 読売日本交響楽団

小林沙羅（ソプラノ）

篠崎史門（ティンパニ）神奈川フィルハーモニー管弦楽団首席奏者

伊藤悠貴（チェロ）

西久保友広（打楽器）読売日本交響楽団

岡田奏（ピアノ）11現場レポート

パリ管メンバーの特別アカデミー、「フレンチ・リラックス」体得した芸劇オーケストラ・アカデミー・フォー・ウインドの
若い日本人奏者たち
池田卓夫（音楽ジャーナリスト）

東京芸術劇場は「芸劇オーケストラ・アカデミー・フォー・ウインド（通称 GOA）」の若い管打楽器奏者 21 人をパリ管弦楽団の名手４人が指導する「パリ管弦楽団メンバーによる特別アカデミー」をフィルハー
モニー・ド・パリ（パリ管の本拠でもある複合文化施設）との連携事
業の皮切りとして 2023 年 11 月 6 日から 9 日の４日間、東京・池袋の同劇場リハーサルルーム（地下２階）で開催した。
講師を務めたのはパリ管首席フルート奏者のヴァンサン・リュカ、
オー
ボエ奏者のレミ・グルイエ、首席トランペット奏者のセレスタン・ゲ
ラン、首席トロンボーン奏者のジョナタン・レイスの４人。パリ管とフィルハーモニー・ド・パリの教育・アウトリーチマネージャー、レイチェル・デールが芸劇との交渉を取りまとめ、日本にも同行した。
指導は１）個人レッスン、２）室内楽レッスン、３）オーケストラ・
スタディ、4）フリー・レッスンの 4 本立て。最終日、9 日の午後３時から成果発表会を行なった。筆者は初日から個々のレッスンに立ち会い、講師や受講者の話も聞きながら、発表会までの密着取材を担当。
たった 4 日間で「ドイツ流の規律や組織が基本の日本人奏者が、フランス流のよりリラックスしたスタイルを身につける」（リュカ）という〝魔法〟の現場に遭遇することができた。

最初の２日間11 月 6 日
室内楽 / 金管五重奏①……ゲラン（トランペット）が先ずワンフレー
ズ吹き、ウォーミングアップ法を教える。「最初の音から『探さない』
できちんと吹く。朝の目覚め時は中音域を出しながら、唇の感覚を知覚する。低音を押し付け過ぎず、高音の美しさを保つ…」と、極めて12具体的かつ厳しい。次いでレイス（トロンボーン）がレガート（連続する 2 つの音を途切れず滑らかに続ける）の練習に入る。「力を加えないで肉体に収めて」と言い、ニュアンスやアーティキュレーション、
スタッカートなどの違いを丁寧に説明しながら、フレーズの音量を整えていく。さらに２人で「今度は和音の練習」。長和音、単和音、減和音…と進むと、次は半音上げたり、楽器ごとに主和音と従和音を割り振ったりしながら「音程は上下だけでなく、音量のバランスでもある。呼吸もしっかり！」などと、指示を出す。エワルドの《金管五重奏曲第 1 番》を教材に、いよいよ合奏の指導が始まる。
「縦の線はすごく合っているけど、音楽は横の方向に進む。お互い、よく聴いてみて！」（レイス）、「フレーズを長くとることにより、解釈の筋が一本通る。フレーズは常に後ろから前へと引っ張るように」
（ゲラン）
「フォ
、
ルテはいきなりではなく、クレッシェンドの先にある」（レイス）などなど、矢継ぎ早に指示が飛ぶ。限られた時間にもかかわらず、音楽の表情がどんどん濃くなり、生き物のように動き出す。最後は「すごく良くなったよ」（ゲラン）と、海外の先生たちは褒めるのも上手だ。
個人 / オーボエ……グルイエがベーレンライターの新モーツァルト
全集版スコアを携え、大和田璃奈（オーボエ）を相手にモーツァルトの《オーボエ協奏曲》を指導している。「テンポはもっと自由に、
もっと横に流れて！ でもピアノに遅れず、頂点の音は合わせる」「もっとジョークっぽく、さらにレガートで」と、細かく注文をつける。カデンツァ（独奏楽器だけ、即興の要素を交えた部分）では「もっと自分を理解して、自信を持って、もっと時間をかけて大丈夫だよ」「まわりが静まり自分１人でこなすのは怖いだろうけど、音楽をつくるのは自分。
『私はここにいるよ』と存在感を存分に発揮できる箇所がカデンツァだ」など、伸び伸びと演奏できるように心理面のアプローチを重視していた。
個人 / フルート……最年長で団長格のリュカは故郷トゥールーズの国
立キャピトル劇場管弦楽団を振り出しにクラウディオ・アバド時代の
ベルリン・フィルでソロ・ピッコロ / フルート奏者を６年務めた後、パリ管の首席に転じた。桐朋学園大学音楽学部名誉教授に就き、ムラマツフルートなどでのレッスンにも熱心で日本の事情にも詳しい。とりわけ民族色豊かな作品に対しては「私の大好きな楽器、尺八の音色を取り入れ、クリストフ・エッシェンバッハ、パーヴォ・ヤルヴィ、
クラウス・マケラら、パリ管の歴代指揮者にも評価されてきた」と胸を張る。和田桃子（フルート）にも「ここは尺八から学びなさい」と提案する。
「あなたには時間があるのだからセカセカせず、もう少しゆっくりトリルを奏で、アクセントの位置を明確にしてほしい」など、具体的指示も忘れない。
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個人 / トロンボーン……代田将也（トロンボーン）と亀岡航紀（同）の２人が受講。レイスは合奏のクラスと同じく、ウォーミングアップから教えた。
「最初はロングトーン、次はフレキシビリティー、スタ
ンダードなソロ…」といい、「筋肉に負担をかけず、毎回同じポジショ
ン、同じ音で始める」。次第に音を上げ、どんどん難易度が増す。
「うん、いい柔軟性だ。では次のスケール！」と、厳しい指導に２人が懸命についていく。
個人 / トランペット……守屋紗弥（トランペット）とゲランの真剣勝負。「もっとしっかり発音して」「フランスでは同じことを絶対に繰り返さない」「フレーズの〝溝〟を押さえて」「もっと時間をとり、ゆっ
くりと話しかけるように」「エネルギーがまだ足りない」「曲想の変化を伝えるには、もう少し長くとる必要があるけど、フレーズの真ん中で息継ぎをしてはいけない」「正確だと音楽が飛ぶ、音楽的だと正確でなくなる。もっと注意して」――とゲランは指導メンバー中の最年
少だけに、ビシバシの熱血教師ぶりだ。
オーケストラ・スタディ / 木管＋ホルン……チャイコフスキーの《交響曲第 4 番》をリュカ、ムソルグスキー（ラヴェル編曲）の《組曲『展覧会の絵』》をグルイエの指揮で。リュカは「同僚を前に指揮の真似事をするのは初めてだ」と照れる。いざ指導に入ればチューニングの時点から「全員一斉に始めないで」と注文をつけ、オーボエ、クラリ
ネット、ホルン…と細かく音を整えていく。グルイエと２人で音程や音色を厳しくチェックしながら「ドイツ流の縦割りではなく、フランスのオーケストラで一般的な横に流れる音楽」に導き、リズムの柔軟性にも目を光らせる。２人の指示は「ここはダンスなのだから、もっとワルツを意識して」（グルイエ）といった曲想から、「第１オーボエ
は木管のリーダーとしてもう少し、周囲の音楽にも動きをつけてほしい」などアンサンブルの作り方まで多岐に及び、極めて実践的だ。グルイエは自身で音を出しながら《展覧会の絵》をはじめとする標題音
楽の音のイメージのつかみ方を教え、パリ管の「絶えず音色を溶かし合う」持ち味の秘訣も伝えた。「優秀な打楽器奏者ならオーボエ、イングリッシュホルンとの音の融合も常に念頭に置く」といい、たっぷ
りとしたフレージングが生む拍の柔軟性にも言及。「最初と最後では別のオーケストラを指揮しているようだった」と、褒めることも忘れなかった。
《展覧会の絵》でサクソフォンの海老原美保が素晴らしいソロを奏でると、リュカの目が輝いた。「日本で素晴らしいサックスの音楽家を見つけた！パリ音楽院の先生に紹介しなければなりませんね」

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11 月７日
室内楽 / 金管五重奏②……前日に引き続き、エワルドの《金管五重奏
曲 第 1 番》
。トロンボーンのレイス、トランペットのゲランの冷静で厳格な指導の成果か、“ パリ管流 ” が次第に浸透してきているのが、はっきりとわかる。それでも特訓の手綱をゆるめず「軽やかさが足りない」「もっと柔らかく」「リズムの正確さが今ひとつ。全身は必要でも、つんのめってはいけない。アーティキュレーションを大切に」「速度記号よりも曲のキャラクターに目を向けて」「もう少し高貴な雰囲
気を」「テンポは改善したけど、ブレスのエネルギーが足りず、詰まっているみたいに聴こえる。クラリテ（明瞭さ）がほしい」「音も気持
ちも軽くして」「マルカート（はっきりと）をもっと強調する、でも、発音が短くなり過ぎないように」「８分音符の流れを感じ、まるで１人が吹いている感じで」「最初に吹く人と、次に入る楽器の人とで情感を共有して、呼吸もしっかり」「もっと盛り上げる気持ちで一致して」――。指示はどんどん具体的になり、出だしが揃わないと何度でもやり直させる。受講者全員が、必死で食らいついていく。
個人 / オーボエ……村松和奈（オーボエ）がグルイエの個別レッスンを受ける。先ずはチャイコフスキー《交響曲第４番》の第２楽章。
「もし指揮者がいなかったら、ここはオーボエがリードをとらなければい
けない箇所だよ」と自覚を促し「もう少し音にアーチをかけ、
アーティ
キュレーションをしっかりするように」「そこは少し、不自然だね」と細かく注意を与える。次のブラームス《ヴァイオリン協奏曲》の第２楽章冒頭のオーボエの聴かせどころでも「とにかく音を美しく、自然に」と求めた。
室内楽 / 木管五重奏 [A]……リュカ（フルート）がラヴェルの《組曲『クープランの墓』》を指導。ある場面でオーボエの音が落ちるとすかさず「もし、今のようなことがコンサートの本番中に起きたら」と切り出した。
「ここではフルートがリーダーシップをとり、小節のリズ
ムを皆にわかるよう明確に刻んでください」。さらに「一定の様式に沿ってアクセントを与え、『吹き過ぎず、重くなり過ぎず』を心がけるように」と諭した。
室内楽 / 木管五重奏 [B]……グルイエ（オーボエ）がタファネルの《木管五重奏曲》の第１楽章を微に入り細に入り、解析する。
「とてもメ
ロディアスな作品なので、誰が主旋律を担当しているのかを頭に入れ、伴奏それぞれが自分の音色を作っていく」「ファゴットとホルンのメ
ゾフォルテはオーボエのメゾフォルテよりも弱くして！ そうでないとオーボエが聴こえない」。そして、ミヨーの《組曲『ルネ王の暖炉』》に取り組む。
「コルテージとは、何かの目的を伴ってそこに向かうよ15

うな行列です。エネルギーに高貴さをこめ、32 分音符をもう少し細かく吹くように」「ただ音を出すのではなく、内容を意識して吹く」「歌の時間を理解し、前に誰かが吹いていたのを受けて吹く」「中世音楽の影響を踏まえ、アーティキュレーションは明確に」「ホルンは最も輝かしい楽器。強く吹くと他の木管がマスクされてしまうので、音量をしっかりとコントロールして」「ここは和声的にきちんと書き込まれていないから、個々の楽器がキャラクターをはっきりと踏まえ、それぞれのフレージングを際立たせることで音楽が成立する」。グルイエの分析は詳細で、かなり確かな様式感も持ち主だとわかる。
個人 / トロンボーン……前日に続いてレイスが代田、亀岡をレッスン。
１曲通して吹かせては「最初と最後が特にいい」「とても正確だ」と褒める度合いを高めながら時々、「もう少し伴奏に耳を傾ける」「感情を込め過ぎない」といった問題点を指摘していた。
個人 / トランペット……ゲランが前日のビシバシから一転、マウスピースなどの細部にわたり、親身な態度で楽器の相談に乗っていた。
守屋が「私は手が小さいので、ピストンを押すのが痛いのです」と打
ち明けると、ゲランは「自分も最初は痛かった。色々と工夫して慣れ、今は痛くなくなったよ」と優しく励ました。

3 日目

11 月８日のインタビュー

授業参観を少し離れ、フルートのリュカ、オーボエのグルイエ、トロンボーンのレイスのコメントを取材した。
ヴァンサン・リュカ
17 歳でトゥールーズの楽団に入り、来年（2024 年）でオーケストラ
生活 40 周年の節目を迎えます。音楽はすべてのエネルギーの源であり、学生であってもモチベーションを失ったら終わりです。1989 年に入団したベルリン・フィルはとても厳格な組織で、テンポひとつとっても縦割りでした。1995 年以降在籍するパリ管弦楽団はもっとリラッ
クスした雰囲気で、フランス流儀を貫きます。今日、多くの学生が指先のテクニックに没頭、極めてデジタルでコンピューターのような音を奏でますが、音楽は感情のサウンドであり、楽譜の内側にある物語を伝えるためのものであることを忘れないでほしい。オーケストラのツアーだけでなく、音大やフルート専門店のマスタークラスで何度も日本を訪れ、感じたのはドイツの強い影響です。それでも私が演奏するフランス音楽に耳を傾け、生徒の何人かはフランスで就職、フランス流儀を問題なくこなします。今回のセミナーでも、そうした違いを16

意識、今後の仕事に役立てていただければ幸いです。
レミ・グルイエもう 3 日目ですが、全然疲れを感じません。生徒の演奏は日増しに向上するし、私も彼らのことを良くわかってきました。信頼関係が深まるほど細かな指導もできるわけで、彼らも遠慮せず、もっと自分を出していいと思います。最初はミスを極端に恐れているように見えました。私たちの日常でもありますが、「ミスすることは問題じゃない。
今ミスをしておく方が大事なのだ」と、声を大にして言いたいですね。
願わくは長期のプロジェクトに発展し、定期的に指導したいと思います。
ジョナタン・レイス
今回のように 1 日だけではない期間が与えられると、生徒の弱点だ
けでなく強みもわかり、前日指摘した弱点が翌日解消している喜びにも立ち会えます。レミの言う通り、若い人たちの心を開かせ、安心させるには信頼関係の構築が欠かせません。日本の生徒は最初のうち礼儀正しく奥ゆかしかったのですが、時間の経過とともに質問が増え、今日はレッスン時間の３分の１か４分の１が質問に費やされました。
僕たちは自由さを教えるために来ているので、質問は大歓迎です。今回、改めて時間かけて上達することの大切さを思いました。

11 月 9 日「成果発表会」
前 3 日間のアカデミーの成果を問う発表会、講師の妙技も交え、聴衆の前で演奏した。
ドビュッシーの《シランクス》（無伴奏）と《牧神の午後への前奏曲》（ピアノ＝岡本和也）はリュカのフルート。暗闇から吹き出し、自然に感興を盛り上げる手腕はさすがだ。次はリュカが指導した木管五重奏 A グループ（フルート＝和田桃子、オーボエ＝大和田璃奈、クラリネット＝近野千昌（卒団生）、ファゴット＝加地佑唯、ホルン＝大塚季）でラヴェル《組曲『クープランの墓』》抜粋、タファネル《木管五重奏曲》第１楽章、イベール《木管五重奏のための３つの小品》。
レッスンの時点に比べ音楽が横に流れ、フレージングも一段と自由になりながら、リズムはきちんと刻む。タファネルでは繊細な情感、色彩感が加わり、それぞれの楽器の果敢な突っ込みも現れる。イベール
では微笑みを交わし合うゆとりが漂い、自由闊達な歌とダンスで魅了した。

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次はオーボエのグルイエ率いる木管五重奏 B グループ（フルート＝
野口美夢、オーボエ＝村松和奈、クラリネット＝栗山かなえ、ファゴッ
ト＝橋本悠平（賛助）、ホルン＝千田敦也（賛助））。先生はボザの《田園幻想曲》を岡本のピアノとともに演奏、激しく歌い上げる部分と囁き流れる歌の箇所の対照が見事だった。生徒チームはミヨーの《組曲『ルネ王の暖炉』》とダンツィの《木管五重奏曲》。ミヨーは出だしこ
そ「音程が少し悪いか？」と心配したが、フルート、オーボエの積極的なリードで次第に求心力を強めた。終楽章にかけて個々の楽器の語
りかけが深まり、最後は完全に溶け合った。ダンツィは５者の凹凸がなくなり、闊達な音の会話の末、最後はかなりのヴィルトゥオージティ（名技性）まで発揮した。
後半はゲラン＆レイス担当の金管五重奏（トランペット＝井上優佳、
守屋紗弥、ホルン＝千田敦也（賛助）、トロンボーン＝亀岡航紀、
テュー
バ＝山田悠貴）。最初に岡本のピアノでトランペットのゲランがオネ
ゲルの《イントラーダ》を肉厚の輝かしい音色、トロンボーンのレイ
スがウェーバーの《ロマンス》を翳りある味わい深い音色で力強く歌
わせ、貫禄を示した。エワルドの《金管五重奏曲第１番》は５人それ
ぞれが小さなミスを恐れずに前へ前へと進み、音色の多彩さ、音量のパワーの両面で長足の進歩を印象づけた。旋律をたっぷりと歌わせ、リズムを立たせ、厚くゴージャス、華麗かつ艶やかな響きで着地点まで走り切り、喝采を浴びた。それは金管五重奏だけではなく受講生、講師の全員に向けて贈られた熱い賞賛だった。

[ 写真 ]
P12-14：東京芸術劇場
P15-18：平舘平
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R
A
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アカデミー生レポート①

音楽で伝えるということ
和田桃子 (フルート／第8期生)

個人レッスン
モーツァルトでもオーケストラ・スタディでも、「もっとダンスのように、自由に、キャラクターを出して」と言われた。リュカが演奏してくれたお手本はまさにその通りで、これまで自分がテンポを守り、ミスをしないようにとこだわっていた曲のイメージが解体されていくようだった。
リュカが大切にしていたのは「歌う」ことであった。練習をするときはまずフレーズを声に出して「歌う」→
それを実際に楽器で「吹く」。これを交互にするというアドバイスを受けた。楽器を手にしたら、決してストレスを感じないようにまずはリラックス。それからとにかく息を吐いて、フレーズを歌ってみる。それからようやく演奏へと移る。あの自然で美しいリュカの演奏は、そこから生まれていたのだと、納得のいくアドバイスだった。
歌うことと同様に、ブレスについても細かく指導を受けた。無意識のうちにブレスをしてしまい、フレーズを損ねてしまっている部分があったことに気がついた。

オーケストラ・スタディ（木管＋ホルン）「フランス風」、「パリ管風」の演奏を学んだ。それぞれが自分のパートに責任を持ち、常にお互いの音を聴くこと。
フレーズに対して最適な音量、音色をいつも考えていなければならなかった。テンポやダイナミクスを一人一人が管理し、周りの状況に応じた対応をすること。
リュカの音色は幅広く、「尺八のような音を出して」とよく言われた。すぐに周りと溶け合える音色を持つのと同時に、個性のある音色や自分なりのこだわった音色も出せるように研究しようと思った。

室内楽レッスン（木管五重奏）
音楽はコミュニケーションであり、私たちの演奏にはもっと笑い
や怒り、愛といった感情の対話が必要だとリュカは言った。また、
たとえ伴奏を受け持つ場合でも、常に物語の中のキャラクターのREPORT BY
ACADEMY
ひとりとして演じていなければいけないことを学んだ。

そして自分があまりに p ( ピアノ ) を小さくしすぎてしまうと、楽器の特性上、オーボエがとても出しにくくなってしまうこと。
同様にホルンやファゴットも含めたこの 3 つの楽器は、特性上とても難しい楽器だということをいつも意識していなければいけないことも知った。

感想/特別アカデミーを終えて今回のアカデミーで一番に学んだことは “ 伝える ” ということだ。

リュカはレッスン中、「僕は僕のエネルギーと愛を、全て君に伝えているよ」と言った。私は演奏をする時、どこか様子を伺ってしまっている部分がある。これで良いのか？ミスをしないか？だが大切なことは何をした

20

いか、何を伝えたいかであり、私が能動的に、自信を持って発することだとわかってきた。
自分が自信をもって発することができたとき、そして先生方が音楽でコミュニケーションを図ろうとするとき、音楽はここまで人の心を動かせるのかと、その想像以上の可能性を感じた。
自分が伝えたいと思えば、自ずと表現や技術はついてくるものなのかもしれない。先生方から頂いたたくさんのアドバイスと愛と演奏の技術を、今度は私が他の誰かに手渡すことができるよう、活動していこうと思った。

アカデミー生レポート②

C’est de la magie. Comme ça. ( それは魔法だよ。こんな風にね。)
大和田璃奈（オーボエ／第8期生）
パリ管弦楽団の奏者によるレッスン、それは想定していたよりもずっと輝きに満ちていて、まさに夢のような日々であった。

個人レッスン
オーボエ奏者レミ・グルイエ氏による個人レッスン。曲目は W.A. モーツァルト / オーボエ協奏曲 K.314。オーボエ奏者にとって重要なレパートリーのうちの１つであり、明るく快活なメロディとハーモニーが美しい名曲である。歌うことが好きな私は、ついロマン派のようなこってりとした表情になってしまうのが悩みであった。
グルイエ氏は一つ一つ丁寧に聴いては提案をし、その場にいる全員でより良いものを作っていく一体感のあるレッスンであった。

オーケストラ・スタディ（木管＋ホルン）
フルート奏者ヴァンサン・リュカ氏とグルイエ氏によるオーケストラスタディのレッスン。チューニングか
ら驚いた。段々音を重ねて、前のグループから音をもらって溶け込んでいく。その通りにやってみると、不思議なことに同じメンバーであるにも関わらず、全く違う音がした。最も印象に残っているのは、リュカ氏の音。息を呑むほど美しい。よく響く大ホールにいるかのような、幸せな空間だ。“ 神は細部に宿る ”。この一言が頭に浮かんだ。あまりのことに一瞬、時空間が歪んだのではないかと錯覚した。その後も彼は Comme
ça.( こんな風にね。) と言っては実際に音で表現し、その度に私は息が出来ず、あまりの美しさに胸が苦しかった。

REPORT BY
ACADEMY
室内楽レッスン（木管五重奏）

最終日の成果発表会を控えて、木管五重奏のグループレッスン。事前に２チームに分かれており、私はリュカ
氏のチームに。曲は、《J. イベール / ３つの小品》、《P. タファネル / 木管五重奏ト短調より第 1 楽章》、《M. ラヴェル / クープランの墓》。フルートはもちろん、他の楽器の難しい部分に対して周りはどう対応するか。そこにはお互いを思いやる平和な空間が広がり、良いアンサンブルが生まれることを体感した。演奏だけでなく、アティチュードから学べるのも今回のプログラムの良いところである。

他のレッスンも聴講した。それぞれ共通していたのは、楽器を身体の一部として自然に演奏していたことだ。
ショコラのように甘くとろけるようなトロンボーンの音色も、フルートのなめらかなシルクのような音色も全て、ただただ美しかった。

翌日、前日の楽曲をさらに深く掘り下げ、よりアンサンブルの深まりを感じた。私たちはすっかりリュカ氏の21

ファンになっており、『こんな風にするのはどう？』とニヤリとするのが大好きであった。『どうか遠慮しないで、周りを気にしすぎてストレスに感じないで。心地よく息を吐いて、頭の中で常に歌って。私との約束だよ』そう言ってウインクをしてくれたのは今でも鮮明に思い出すことのできる、記憶の宝物だ。
迎えた最終日、講師演奏と成果発表。体力的にもハードなプログラムで、技術面・アンサンブル面全て難易度の高い曲を前に、不安でいっぱいだった。しかし、リュカ氏が嬉しそうに聴いてくれた姿が心から嬉しく、今までにない集中力でお互いを信頼しあえた、とてもいい演奏であった。

感想/特別アカデミーを終えてこの 4 日間は技術的な向上以上のことを実感した。それは、異なる文化間の架け橋となる音楽の力、そして音楽家としての自己表現への新たな視点だ。同じ音楽を愛する者として、心から共感できる講師のレッスンほど貴重なものはない。情報過多なこの世の中で日々の悩みも多く、心が追いつけないこともしばしば。しかし、1 人ではない。仲間を信頼して共に音楽を奏でられる喜びを分かち合おう。パリ管弦楽団の奏者たちとの出会
いは、私にとってかけがえのないものであり、音楽を深く愛する者としてその価値と重要性を改めて認識した。
これらの教訓と体験は、私の音楽キャリアにおいて非常に重要なものとなった。確かにそれは魔法のような、充実した 4 日間であった。

アカデミー生レポート③

音楽を味わい、楽しむことの大切さ
井上優佳（トランペット／第8期生）

室内楽レッスン（金管五重奏）
初日はセレスタン・ゲラン先生とジョナタン・レイス先生による金管五重奏のレッスンから始まった。まず音色作りのための基礎とハーモニーの練習からスタートした。基礎は、先生が演奏したフレーズを 5 人でユニゾンで演奏するというものだったが、先生の音色を聴いてその音色を真似できるよう意識していくことでだん
だんと 5 人の音がまとまってきたのを実感した。
この日は、エワルドの《金管五重奏曲第 1 番》をレッスンしていただいた。
レッスンの中でいただいたアドバイスで特に印象的だったのはアインザッツの方法、ブレスのとり方、皆で目線を合わせるということだ。楽譜に集中するあまり、同じフレーズを吹いている人同士で目を合わせて演奏すること、同じ速度・同じ量のブレスをみんなで共有することなどを忘れがちになっていたが、これらを共有することはアンサンブルにとって最も重要なことであると再認識した。
翌日は、ラフォッスの《金管五重奏曲》をレッスンしていただいた。フランスの作曲家によって書かれたこの作品は、今まで触れてきた作品とは全く違う雰囲気で、レッスンを受講する前までは難しさを感じていたが、先生方が「こんな風に」と歌ってくれたり、演奏してくれたりしたことでとても魅力的な曲であることを理解し、大好きなレパートリーの一つとなった。フランスの音楽は色彩感が大事だと教えてくれて、演奏する中で22

色々な色、情景のイメージを膨らませることができ、フランス音楽をもっと学びたいと思うきっかけになった。

個人レッスン
今回は受講生全員が同じ曲を選択していたため色々な表現の演奏を聴くことができ、非常に参考になった。
トマジの《トランペット協奏曲》はフランスではとても有名な作品で、よく演奏されていることや、伝統的な演奏方法があることを知ることができた。自分は、なめらかなタンギングをイメージして練習していたのだが、先生はもっと客席の 1 番奥の人に音がしっかり届き、楽譜上で何をしているかわかるように、はっきりとタンギングをすることをアドバイスしていた。タンギングにも色々な種類があることを再認識したので、色々なニュアンスのタンギングができるように勉強していきたい。
また、身体が力み、常に緊張状態で楽器を演奏しているためバテやすいという点が悩みだったが、個人レッ
スンでは奏法を一から学ぶことができた。発音する前に口のかたちを作ってしまっていること、息を楽器に流すこと、高音を吹く時に力んでいること等、現在の私の状況について詳しく教えてもらうことができた。
まだ感覚が掴みきれていなかったが、脱力していても高音が出るということを体感できた。長年の癖で、一度できてもすぐにまた前の状態に戻ってしまうため根気強く癖を修正していきたい。
楽曲のレッスンだけではなく、基礎練習のレッスンも行ってくれた。基礎練習は、いつも同じものをしていると慣れてしまうと指摘された。色々なリズムパターンや音の並び方、楽譜に書かれていないニュアンスを付けてみたりして、パターン化するのではなく変化をつけた練習をこれから実践していきたい。

オーケストラ・スタディ（トランペット）
オーケストラ・スタディでは、演奏面だけでなく、作曲の背景も知ることができた。
先生の演奏するオーケストラ・スタディは本当に素晴らしく、ソロで聴いた音色とはまた違った音色を聴くことができて大変感動した。

修了演奏会～アカデミーを終えて最終日の修了演奏会では、先生方のソロを聴くことができ大変幸せな時間だった。先生方のソロを聞き終わった後は、おひとりおひとりが主役となった長編映画を見た後かのようだった。音楽とはこういうものだと、演奏を通して教えられた感覚になり、『音楽を味わい、楽しむ』ということの大切さを身体全体で感じることがREPORT BY
ACADEMYできた。

4 日間にも及ぶマスタークラスは初めてだったため、緊張や不安もあったが、毎日が非常に濃く、多くのことを学ぶことができた。フランス音楽に触れる機会はあるものの、どこか苦手意識があったが、最終日にはフランス音楽の魅力に気付くことができた。今まで演奏してきたフランス音楽を今までとは違う目線で演奏してみたいと思う。

このマスタークラスでは、自身のブレスの取り方、そして音色のイメージが変化したように感じる。個人レッ
スンでアドバイスしてもらったことを思い出しながら、息の使い方をさらに研究していきたい。また、先生方のような音楽との向き合い方ができるようになりたい。

23

アカデミー生レポート④

感性を理論で追いかける
亀岡航紀（トロンボーン／第9期生）

室内楽レッスン（金管五重奏）
金管五重奏のレッスンで僕が特に印象に残ったことは「呼吸感の合わせ方」と「アーティキュレーションの明確さ」だ。
まず、先生方は音の出だしに注意を向けていた。5 人全員の呼吸感を合わせることがまず大切であると。呼吸感とは具体的にどんな音量で演奏しようとするのか、テンポはどのぐらいなのか、どのようなテンションで音楽を作るのか、それらを、楽器を吹く直前のブレスで表現することが重要であると先生方は仰られた。加えて、
アーティキュレーションの明確さに関しても言及された。スタッカートはよりソリッドに、スラーはより滑らかに演奏する必要があると。これらは言語の差異から生まれるアーティキュレーションの捉え方の違いであり、特にスラーにおいてはフランス語的なシラブルを用いることで、より効果的に表現できると感じた。

オーケストラ・スタディ
オーケストラ・スタディ（以下、オケスタ）のレッスンはソロとローブラス・セクションの二種類のレッスンが行われた。
日本でも言われることだが、やはりオーディションで吹くオケスタと実際にオーケストラの中で吹くオケスタは違うということを明確に指摘された。特に音量だ。ピアノの音楽はよりピアノに。
フォルテの音楽はよりフォルテに。
レイス氏のピアノは、まるで上質な絹を一本一本解いたような繊細さと柔らかさを持っており、非常に感銘を受けた。逆にフォルテは実際に聞こえている音量に比べて身体で感じる音の重量感が 1.5 倍も重く感じ、これが音の説得力ではないかと考えた。
また、曲ごとの音色の作り方も非常に印象的だった。これまでは音の長さであるとか、テンポ感、アーティキュ
レーションなどの違いを明確にすることを目標としていたが、それに加え、息の吸い方が重要であると感じた。
フォルテの音楽でも予備拍のブレスのスピード感や、身体のどこに息を入れるのか、どのぐらいの量の息を入れるかなどによって、大きく音色が変化することを実感した。それはピアノの音楽でも同様だが、フォルテとは違い、息を吸いすぎないということをレイス氏は以下のように指摘していた。
” 身体に息が入りすぎると息が余ってしまい余計なテンションがかかってしまう。むしろすでに身体の中にある息だけで充分にピアノは吹ける ”
おそらく今回のアカデミーで最もインスピレーションを受けたのはこのブレス感の捉え方であると思う。

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成果発表会～先生方の演奏を聞いて最終日の成果発表会では先生方の演奏も行われた。
先生方の演奏に共通してみられたことで印象に残ったことがある。それは、フレーズの終結部分、ドミナント
からトニックへの移行がとても自然でエレガントであったということだ。
楽典的に言えばドミナントはトニックに向かうためにストレスがかかるから、必然的に音量が少し大きくなり、
トニックに入れば少し安定感を得るために音量が少し小さくなるわけだが、先生方はそのような楽典的な意図を感じることなく、全く自然な流れの中でトニックが引き出されている印象を受けた。演奏を聴いていると、「あ、この次はトニックに行くんだな」と直感的に理解することができた。これは当たり前のようで当たり前
ではないように思う。音程が良い悪いとはまた違った視点で、和声進行がまるで呼吸をするように自然な流れとして実演できる、先生方の繊細な和声感覚は今回学ぶべき大きなポイントであったと感じた。
また、フレーズの最後の音の消える方向が上昇志向であったことも大事なポイントの一つであるように思った。
演奏しているホールの空気に溶け込むように消えるのとは少し違い、ほんのり香りを残すような音の切り方をされていて、これこそが「エレガントさ」の表現方法ではないかと感じた。

アカデミー4日間を終えてこの特別アカデミーの 4 日間は、僕の今後の人生に非常に大きな影響を与えるであろう貴重な時間でした。
SNS や教則本を通した二次元的な情報ではなく、演奏者と同じ空間を共有することで得られる感覚的な情報、楽器演奏の核心的な部分を学ぶことができたと思う。
それらは 4 日間で消化するにはあまりに膨大な情報量であり、実際に演奏に反映させるには数ヶ月、あるいは数年単位で努力する必要があると感じている。
まさに " ローマ（パリ）は一日にして成らず "引き続き研鑽を積んでいきたい。

REPORT BY F
ACADEMY F
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講師からのフィードバック
ヴァンサン・リュカ（フルート）アカデミー生たちの演奏にどのような印象を持ちましたか？
受講生たちのレベルは非常に高く、プロオーケストラのオーディションに必要なレベルに達しつつありました。指導が予定されていた曲目は膨大な量でしたが、すべてよく準備されており、個々の努力の跡がはっきりと見られました。受講生たちの、集中して耳を傾け、講師をよく観察する姿勢は、特にアンサンブルの指導に素晴らしい効果をもたらしたと思います。

4日間を通じて、アカデミー生にはどのような変化が見られましたか？
アドバイスや指導に対する適応力が素晴らしく、4 日間の進化も素晴らしかった。
アンサンブルについては、仲間の音を聴くこと、チューニング、音色、音楽的色彩の面でかなりの進歩が見られました。

特別アカデミーでの経験はどのようなものでしたか？
この素晴らしいプロジェクトを成立させた要素は多くありますが、なかでも、東京芸術劇場の効率的できめ細かな制作チームは、さまざまなスケジュール変更に柔軟に対応し、アカデミー生が快適に受講できるようにしてくれました。
今後、木管楽器の各パートの人数を増やし、入れ替え制にしてはどうでしょうか。
アンサンブルの曲目はこれからも重視すべきだと思います。アカデミー生全員に歌のレッスンを取り入れることを強く勧めます。
わたしはレッスンで、近い将来、世界的にクラシック音楽の質が下がっていくのではないかという漠然とした懸念に触れました。一方、最近日本ではマスタークラスの質がどんどん高くなっていますので、芸劇アカデミーのよい将来が開けるよう願っています。

FEEDBACK
FROM
レミ・グルイエ（オーボエ）アカデミー生たちの演奏にどのような印象を持ちましたか？

受講生はみな音楽的・器楽的才能をバランスよく発揮し、素晴らしいチームワーク
で非常にレベルの高いアンサンブルを披露してくれました。特に室内楽ではアカデ
ミー生の吸収力の高さに感心させられました。新しい学びを活かして、レッスンの最後には素晴らしい音楽的な実りを聴かせてくれました。

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4日間を通じて、アカデミー生にはどのような変化が見られましたか？
最初のレッスンで、ダイナミクス、音色、（ソロなのか、伴奏なのかという）役割の理解に取り組む必要性があると判断しました。この 4 日間で、より良いバランス、
アンサンブルにおける各々の「居場所」の確認、そして音楽的なコミュニケーショ
ンが大きく発展したと思います。これによってアカデミー生たちは自由や個性を付加する余地を見つけ、作品をより感情的に活き活きとさせることができました。コントラストやアーティキュレーションについて取り組むことで、音楽的な色彩感や繊細さが日に日に増していき、とても良い結果が得られました。
非常に積極的に受講してくれたオーボエの生徒 2 人に感謝したいと思います。2 人
ともすぐに提案を取り入れてくれたので、早くレッスンを進めることができ、多くの点をカバーすることができました。( 個人レッスンは 3 時間 1 回ではなく、2 時
間のレッスンを 1 回、次に個人レッスンがない日、その後に 2 回目のレッスンというスケジュールにしても良いかもしれません）。
ファゴットのレッスンも楽しみました。アカデミー生はわたしの音楽的な提案に対して非常にオープンでした。レッスンを通じて、アカデミー生たちは自分の演奏を以前より主張しつつ、同時に仲間の音楽に対してより繊細に気を配り、反応できるようになりました。視覚的なコミュニケーションも改善しました。個人的にもチームとしても、より音楽を楽しめるようになったと思います。

特別アカデミーでの経験はどのようなものでしたか？
アカデミーは非常に濃密でした。長時間にわたるレッスンで、伝えたい情報量が非常に多かったためです（通訳の皆さんが大変素晴らしく、仕事を大いに助けてくれました）。受講生たちが非常に熱心だったのでとても楽しく感じましたが、例えば半分の長さを 2 日に分けて行った方がよいかも知れません。
日本文化におけるクラシック音楽の位置づけやアプローチについて知ることができたのは、特に充実した経験でした。今回、フランスで音楽がどう教えられているか
伝えるというささやかな役目を果たすべく来日しましたが、私自身も多くのことを学ぶことができ、将来有望な素晴らしい音楽家たちにも出会うことができました！

FEEDBACK
FROM
セレスタン・ゲラン（トランペット）

アカデミー生たちの演奏にどのような印象を持ちましたか？

レベルは非常に高く、チームワークが素晴らしかった。わたしはレッスン中、音楽的な面でもそれ以外でも「グループ意識」の重要性に度々触れましたが、アカデミー生がそれを尊重してくれたことがよく分かりました。彼女たちは演奏中に互いをよく聴くことができたので、一緒に仕事をするのが楽しく、実り豊かなレッスンになりました。彼女たち集中力と献身的な姿勢はヨーロッパのレッスン現場では見られないもので、私たち講師が深く取り組むのを助けてくれました。感謝しています。

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優れたチームワークを補完するために、室内楽やオーケストラ作品でのソロにおける表現力や自信をつけることをお勧めします。

4日間を通じて、アカデミー生にはどのような変化が見られましたか？
アカデミー生たちは皆、（講習期間としては比較的短い）4 日間で確かな進歩を遂げ、良い方向へとはっきり変化していました。特に、オーケストラ奏者になるために必要不可欠なオーケストラ・スタディで進歩が著しかったと思います。より多くの学生がこのようなレッスンの機会を得られるようになることを望みます。

特別アカデミーでの経験はどのようなものでしたか？
このアカデミーに参加できたことをとても嬉しく思いますし、パリ管弦楽団講師陣の一員として素晴らしい招待に参加できたことを本当に感謝しています。運営や待遇（滞在先、スケジュール、東京芸術劇場のスタッフ、通訳）も素晴らしく、4 日間をアカデミー生と指導陣の双方にとってできる限り価値あるものにするために大いに役立ちました。金管楽器の学生たちに、特にオーケストラで役立つ技術を伝えられたことを願っています。彼らの将来に必ずや役に立つことでしょう。

ジョナタン・レイス（トロンボーン）
アカデミー生たちの演奏にどのような印象を持ちましたか？
アカデミー生たちのグローバルなレベルには本当に感心しました。特に抑揚やアン
サンブル力に関して。彼らがより向上できる点は、楽譜を脇に置いてもっと楽しむことだと思います。

4日間を通じて、アカデミー生にはどのような変化が見られましたか？
変化は大きなものでした！初日は恥ずかしがってほとんど何も質問されなかったのですが、最終日にはたくさんのことをシェアすることができました。また、私たちの指導内容に配慮してくれたのか、彼らの演奏にも大きな変化を感じました。

特別アカデミーでの経験はどのようなものでしたか？
日本で教えるのは初めてでしたが、とても素晴らしい経験でした。好奇心旺盛な受講生たちは私が話すことすべてを心から尊重して聴いてくれました。この 4 日間、音楽を共有するのみならず、人間的な交流の素晴らしい瞬間を経験できたことを本当に嬉しく思います。

28プロジェクトを通して
パリ管弦楽団／フィルハーモニー・ド・パリ
教育・アウトリーチ マネージャー

ラシェル・デール
Rachel Dale

Education and Outreach manager - Orchestre de Paris - Philharmonie de Paris

このプロジェクトを実施するプロセスは創発的で興味深いものでした。東京芸術劇場とパリ管弦楽団がコラボレーションに意欲的であったおかげで、それぞれのマネジメントを納得させるために適切な枠組みを見いだ
すことができました。両者はできる限りのことを実現しようとそれぞれ力を尽くしました。
この特別アカデミーは芸劇オーケストラ・アカデミー・フォー・ウインド（GOA）にとってもパリ管弦楽団にとっても革新的なものでした。同団が公式に行う初めての国際指導プロジェクトであったため、指導料やスケジュール、曲目、渡航・滞在手段やビザの手配など、長期にわたって多くのやりとりが必要でした。交渉
中には指導料の値上げという難しい内容も検討しなくてはなりませんでしたが、私たちの交流はいつも非常に前向きであったことに感銘を受けました。
時間割は素晴らしくアレンジされていましたが、講師陣は音楽的、芸術的な理由からしばしば変更をリクエ
ストしました。東京芸術劇場の制作チームは理解と柔軟な対応を行ってくれ、講師陣から非常に感謝されていました。
アカデミー生はレベルが高く、熱意があり、素晴らしく準備をしていたと思います。私も GOA のプロジェ
クトをよりよく理解することができました。講師達は特にフランス音楽の曲目について実践的な新しいアプ
ローチ方法を伝えましたが、それに応えたアカデミー生たちの演奏に私たちは大変感銘を受けました。
過去に日本でマスタークラスを指導した経験のある講師もいましたが、より長い時間を教える機会に恵まれたことは、やりがいのあることでした。初日から最終日までの進歩は（わずか 4 日間にもかかわらず）
アカデミー
生と講師の双方にとって、非常に前向きで実りあるものでした。アカデミー期間の全体を通じて、良い進歩が顕著に見られました。
講師にとってレッスンにおける文化の違いを体験するのは興味深いことでした。ヨーロッパではレッスン中にかなり言葉でのやり取り（質問と回答）をします。こうすることで、生徒は指導の内容を確実に理解することができるからです。日本ではあまりこういうことは無いようで、講師は普段より多く話す必要があり、これもまた新しい経験になりました。
GOA のオリジナリティは、東京芸術劇場の使命、つまり地域社会に溶け込むことの重要性を反映しています。
それは（訳注：繁華街の中心にあるという）立地にも関係していると思います。
「スタート地点に立つ若い音
楽家が、日本の職業音楽家として生きていくために必要なわざを身につける」という本アカデミーの目的を踏まえて、講師陣は大量のオーケストラ・スタディを指定しましたが、受講生たちの準備の良さに感銘を受けていました。
閉会式で話した 2 人のアカデミー生、亀岡航紀さんと大和田璃奈さんからのフィードバックはとても興味深いものでした。大量の課題は、音楽的性格も様々に異なっていたため、特に濃密だった冒頭 2 日間で強い
心理的プレッシャーを感じていたというのです。レッスン中、講師達は安心感を与え、建設的なアドバイスをするために、できるだけ緊張をほぐすよう努めました。レッスンはこれまであまり知らなかったレパートリーの解釈を見つけ、音楽的な対応力を伸ばす機会でもあります。しかしそれがプレッシャーやストレスの源になる可能性も講師陣は認識していたため、アカデミー生になるべくストレスを感じさせないよう努めていました。
29

特別アカデミーのレッスンを通じて、講師からは以下のような様々なアドバイスがありました。
・アンサンブルやオーケストラ演奏では、他の奏者の音を注意深く聴く必要があること。周囲を包むサウンドに耳を澄まし、自分を調節し、溶け込むこと。
・フレーズ全体を尊重すること ‐ 常に音楽的なベクトルを持って終わりへと向かうこと。
・旋律は聴き手に語りかける道具だと考えること（物語を話すように）。
・一緒に演奏している人たちをよく聴き、そのサウンドに溶け込むこと（訳注：記譜された）音量の指定には細心の注意を払うこと
・演奏中の身体は柔軟で自由であること。
・ステージリハーサルの後は本番まで演奏しないこと（休憩時間の重要性）。
各レッスンでは、膨大な量の技術的なアドバイスが個別に与えられ、特にフランスの管楽器の伝統における解釈の特殊性について話されていました。アカデミー生たちは驚くほど反応がよかったので、それぞれの演奏や解釈に基づいて指導された技術的・音楽的なアドバイスを必ずや活かすことができるでしょう。
東京芸術劇場とフィルハーモニー・ド・パリの将来的なコラボレーションを視野に入れつつ、演奏、教育、事業企画の観点から東京と日本の音楽状況を理解し始められたのは大変素晴らしいことでした。東京芸術劇場の上層部や事業第一係（音楽制作）との長いミーティングは非常に有意義かつ創発的で、前向きなものだったと思います。
東京芸術劇場とフィルハーモニー・ド・パリには、さまざまな面で共通点が見出されました。劇場の立地条
件や、芸術的制作における先進性、国内外の様々な芸術分野による演目を劇場だけでなく周辺のパフォーマン
ス・スペースで上演していることなどです。また両劇場は、若者が聴衆として、あるいは将来的な音楽の担い手として、重要なアプローチ対象であると考えています。特別アカデミーの間さまざまな議論が交わされまし
たが、今後日本は少子高齢化によって、音楽公演の制作環境が厳しくなることや、教育機関の競争の激化が予想されるという話題は特に興味深いものでした。
私は最大の喜びをもって、プロジェクトの報告書とともに、今後の交流事業のアイデアをパリ管弦楽団およびフィルハーモニー・ド・パリのマネジメント層に提案しようとしています。長期的な視野で国際的な文化関係を構築することを目指して、次のステップでもその一端を担えるよう願っています。

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東京芸術劇場担当者レポート

フィルハーモニー・ド・パリとの連携を通して
事業企画課 事業第一係
山下直弥

フィルハーモニー・ド・パリ（以下、PP）との交流は東京芸術劇場にとって大変意義のあるものでした。PP は公共劇場として、音楽と社会を連結していくために、以下のような理念を持っており、それを根幹とした
多種多様な事業が展開されています。
・人々にとって最上の音楽を提供すること
・音楽がある特定の集団のためのものではなく、全ての人々のものであること
・様々な音楽ジャンルの間に存在するヒエラルキーをなくすこと・ローカルとインターナショナルを結びつけ、様々な文化をつなげる
こと
・音楽を聴くこと、音楽を行うこと、音楽を理解することを連結させること
・モダニティについて重要視し、創作、初演、新しい企画を人々の生活の一部として捉えようとすること
予算や地域性が異なるため、実施できる事業も異なりますが、これらのミッションとスピリットは我々にとっても大変刺激的なものであり、今後の我々の事業展開に大変参考になるものです。今まで東京芸術劇場における海外の劇場とのつながりは主に共同制作などの一時的なつながり
であり、公共劇場の事業の裏にある理念の交換や精神的なつながりではありませんでした。コンサート／パフォーマンス部門の前ディレクター
エマニュエル・オンドレ氏もそういった一時的な関係を求めておらず、深い精神的なつながりを求めていました。
今回、パリ管弦楽団の教育・エデュケーション担当のラシェル・デー
ルさんとは、「特別アカデミー」実施までの準備過程の中で、様々な側面について議論することができ、大変意義深い時間となりました。今後もお互いの劇場の理念や精神性について議論し、事業が展開できるよう、
継続的な関係を築いていきたいです。

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特別アカデミーを通して
事業企画課事業第一係
芸劇オーケストラ・アカデミー・フォー・ウインド

事業担当

三浦幸恵
当アカデミーは、2014 年にプロの吹奏楽団体とタッグを組み、若手
管打楽器奏者の育成と吹奏楽曲の開拓を目的に事業が開始されました。
時を経て、吹奏楽だけに限らず、オーケストラや室内楽にも視野を広げ、幅広くこの日本のクラシック業界で活躍する人材を育てるアカデミーに進化を続けています。10 年目を迎える年に、このような特別アカデミーを開催できたことは大変幸運なことでした。
特に 2020 年以降、本来であれば様々なレッスンや本番からたくさんのことを吸収する年代に、人前で演奏する経験や仲間と音楽づくりに励む室内楽、目標となる世界で活躍する奏者から学ぶ機会が劇的に減り、若い奏者にとっては苦しい時間を過ごしていたように思います。この特別アカデミーが実現したことで、多くのアカデミー生にとって、目指している音楽を体現する奏者と出会い、そしてその奏者と音楽と言葉を通じて生身の交流ができたことは何にも代えがたい音楽体験となりました。また、次の一歩として世界へと目を向け、視野を広く持つきっかけにもなったことでしょう。
最後に、今回招聘したパリ管のみなさまが、アカデミー生を尊重し、彼ら／彼女らの秘めた力を引き出してくださったことに改めて感謝申し上げます。参加したアカデミー生は、この特別アカデミーで感じたこと、学んだことを各現場で活かし、そして、各々が希望するキャリアを築いていく過程で今回出会った講師のみなさまのように音楽の魅力を伝えてゆく立場となることを期待したいです。

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東京芸術劇場×フィルハーモニー・ド・パリ
パリ管弦楽団メンバーによる特別アカデミー
主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

写真

平舘平

デザイン

伊川絵理

翻訳

鉢村優 ※フィルハーモニー・ド・パリ、パリ管弦楽団メンバーたちのコメント

編集

東京芸術劇場

企画・発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場〒 171-0021 東京都豊島区西池袋 1-8-1
03-5391-2111（代表）発行日2024 年 3 月 1 日©︎Tokyo Metropolitan Theatre 2024
Printed in Japan
無断転載禁止33

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