2024.

The
Nishi - Nippon
City BankCollection

土月

特別展示室

9.14
10.14

福岡市美術館

福岡市美術館 受託作品一覧

The Nishi - Nippon
City Bank Collection● マグダレナ・アバカノヴィッチ 1930 - 2017

台形の上の両性具有（白)1988/ブロンズ● ピエール・アレシンスキー 1927 -私は知らない1958/油彩・画布● カレル・アぺル 1921 - 2006

村のうえの動物たち
1953/油彩・画布● アレクサンダー・アーキペンコ 1887 - 1964

私の瞑想

1937/ブロンズ

福岡シティ銀行（現・西日本シティ銀行）の頭取であった四島司氏は、九州の地における現代アートコレクターの元祖です。
同銀行が所蔵する四島の収集作品は約260点にものぼり、辰野登恵子、クリスト、野見山暁治、ジャクソン・ポロックなど、国際的に活躍する作家の作品から成ります。

● ハンス・ベルメール 1902 - 1975

黒いストッキング
1962/油彩・画布● アンソニー・カロ1924 - 2013

カデンツァ

1970/塗料・スチール● クリスト1935 - 2020

包まれた椅子2020年、西日本シティ銀行本店の建替工事に伴い、当館は28点のコレクションを受託しました。以来、コレクション展示室では、西日本シティ銀行のコレクションを数点ずつ紹介してきました。1979年の開館以来、現代美術を継続して収集している当館のコレクションと、同じく70年代以降に収集された西日本シティ銀行コレクションは、どこか響きあっています。
「西日本シティ銀行コレクション展」
は、全ての作品が一堂に会する初めての機会です。
この貴重な機会に、四島の審美眼をたどりながら、えりすぐりの現代アート作品の数々をお楽しみ

1966/ミクストメディア、コラージュ・紙● クリスト&ジャンヌ＝クロード

ランニング・フェンス（カリフォルニア州ソノマ郡とマリン郡のためのプロジェクト）
1976/鉛筆、木炭、地図・紙● ジョゼフ・コーネル1903 - 1972

無題

1933/ミクストメディア● リチャード・エステス1932 -

バスの反射1972/油彩・画布● ジョージ・グロス1893 - 1959

パパとママ

1922/水彩・紙ください。

● フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー 1928 - 2000

雨は太陽より強し
1955/油彩・画布● アスガー・ヨルン1914 - 1973

選ばれし時間1971/油彩・画布

し● リチャード・リンドナー1901 - 1978

しま つかさ四島司 1925 - 2015

No

1966/油彩・画布● ロベルト・マッタ1911 - 2002

オルガズムの閾値

慶応大学卒業後、1951年に父である四島一二三の1958/油彩・画布● エリザベス・マーレイ1940 - 2007

興した福岡相互銀行（後の福岡シティ銀行）に入行。

かろうじて触れる1969年から2003年まで社長を務め、九州経済を1989/アクリル・画布・木● ルイーズ・ニーヴェルスン1899 - 1988

担う企業を数多く育てた。

熱帯降雨林の柱 Ⅷ

1967年、後に世界的建築家となる磯崎新と出会

1959/塗料・木● ジャクソン・ポロック1912 - 1956

い、パトロンとして、大分支店を皮切りに支店の設計

無題を多数依頼。1971年12月、磯崎に本店の設計を依頼

1951（後刷り、1964年）/シルクスクリーン・紙● ラリー・リヴァース1923 - 2002

した際、助言を受け、現代美術の収集を開始。以来、懐かしの名曲集 1950年代

作家のアトリエや美術館に足を運び、また美術書を1978/油彩、ミクストメディア・画布● ヴィクトール･ヴァザレリ 1906 - 1997

読むなどして鑑 識 眼を磨き、抽 象 画を中 心とする

Pluton-VG

優れたアートコレクションを形成。
その軌跡は、作品と1973/油彩・画布● ジャック・ヴィヨン1875 - 1963

美術愛好家との理想的な関係を描いている。
「 文化

ノルマンディーの鳩小屋活動を通して地域に貢献する」
ことを掲げ、コンサート

1953/油彩・画布● 辰野 登恵子 1950 - 2014

支援や劇場建設などにも関わった。

Untitled 97-3

西日本シティ銀行

2024.

コレクション展
9.14

土10.14

月

福岡市美術館 特別展示室〒810-0051 福岡市中央区大濠公園1-6
TEL：092-714-6051
https：//www.fukuoka-art-museum.jp
編集：忠あゆみ、髙山環(福岡市美術館) 発行：福岡市美術館
印刷：昭和堂 助成：西日本シティ財団

1997/油彩・画布● 豊福 知徳 1925 - 2019

漂流'60 Ⅱ
1960/木● 野見山 暁治 1920 - 2023

穹

1983/油彩・画布

説話

1993/油彩・画布● 舟越 桂 1951 - 2024

風のある部屋

1992/楠に彩色、ブリキ、大理石● マナブ 間部 1924 - 1997

カーニバルのあと

1972/アクリル、油彩・画布● ヘンリー・ムーア 1898 - 1986

ふたつのかたちによる横たわる人体 №2
1960/ブロンズ*＊…コレクション展示室近現代ロビーにて常設展示中
海外作家はアルファベット順、日本作家は五十音順

芸術や文化を愛する理由は二つあります。一つは私にとってこれらは「疲れた精神のはけ口」なのです。
（…）

もう一つの理由。実はこれが重要なのです。
さまざまな芸術や文化に触れることで自分の感性を磨くことができる。
（…）
素晴らしい作品を見抜くことと、有能な経営者を見抜くことは同じと言ってもいいと思います。
（吉塚哲『四島司聞書―― 四島司

殻を破れ』西日本新聞社、2008年より一部抜粋）

01

辰野 登恵子1950 - 2014

Untitled 97-3
1997/油彩・画布

長野県に生まれる。1974年、東京芸術大学大学院修士課程修了。1970年代末頃から、連続・反復するパターンに陰影やテクスチャを加えた抽象的表現による油彩画を発表し、やがて空間や量感をも表す独自の絵画を展開した。1 9 9 4 年 第 2 2 回サンパウロ・ビエンナーレ出 品 、1996年第46回芸術選奨文部大臣新人賞受賞など、現代日本を代表する画家のひとりとして国内外に知られる。
本作には、穴の開いた緑の物体が描かれている。有機的なひだや丸みを持ったチューブ状の物体は中央で切断され、重力に従い左に滑り落ちようとしている。
その実態は明らかではないが、鮮やかな色彩と陰影によって観るものを有無を言わさず絵画の世界に引き込む。

カレル・アぺル
1921 - 2006

村のうえの動物たち
1953/油彩・画布

02

オランダ生まれ。1948年、ヨルンらと前衛芸術集団「コブラ（CoBrA）」を結成。グループ名は彼らの活動拠点であったコペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字をとったもの。
「絵画はもはや色と線の構成ではなく、動物、夜、叫び、人間であり、あるいはそれらすべてがひとつになったものである」と宣言した。
アペル
は動物や鳥、子どもなどをモチーフに、鮮やかな原色と厚く力強い筆致による表現主義的な作品を多く描いた。
パリ移住後に手掛けた本作では、鳥や四足歩行の動物らしきものが赤、黄、青、白の強烈な色彩で描かれる。
生命力にあふれる一方、こちらを向く彼らの視線は、黒が暗示する死の存在を訴えているようだ。

03エリザベス・マーレイ
1940 - 2007

かろうじて触れる

1989/アクリル・画布・木

アメリカ生まれ。1962年にシカゴ美術館附属美術大学を卒業した後、ポップ・アートやミニマル・アートなどに刺激を受け、絵画の物質性への関心に基づいた作品を発表。1970年代にはミニマルな作風へと変化し、キャンバスを幾何学的な形態に切り出した作品が登場する。1980年代は、キャンバスを立体的に組み合わせ、複雑な空間を内包した作品を作り上げた。
本作では、ベルを逆さにしたような形に、ギザギザのひび割れが描かれており、実際に穴が開いている。
その表面を、青や緑の管が蛇のようにはい回る。
コミ
カルな色や形によって、彫刻と絵画の垣根を自由に行き来する作品だ。

ピエール・アレシンスキー
1927 -

私は知らない1958/油彩・画布

04

04

野見山 暁治 穹

1920 - 2023

1983/油彩・画布

05

説話

1993/油彩・画布

福岡県穂波村（現・飯塚市）生まれ。1939年、東京美術学校（現・東京芸術大学）に入学するも、1943年に戦争のため繰り上げ卒業し従軍。1952年、私費留学生として渡仏し、12年間滞在。1965年から81年まで東京芸術大学で指導。1976年より東京・福岡の両拠点で活動。文筆家としても著作多数。2014年、文化勲章受章。
野見山は、目の前の物事を写実的に描くのではなく、色と形を柔軟に取り扱い、画布の上で重層的なイメージを生み出していった。
《 穹》
（ 04）
は旧西日本シティ銀行本店エントランスホールのモザイク壁画の原画で、震えるような線で空の雲や星を思わせるモチーフが描かれている。
《説話》
は、アトリエのベランダの甕が暴風雨で割れてしまったときの体験がもとになっている。

12

ベルギー、ブリュッセル生まれ。1949年、前衛芸術集団

アレクサンダー・アーキペンコ

ハンス・ベルメール

私の瞑想

黒いストッキング1887 - 1964

1937/ブロンズ13

ウクライナ出身の彫刻家。1909年にパリに渡り、古今

1902 - 1975

1962/油彩・画布

14

ポーランド生まれ。ダダイストとの交流を契機に大学「コブラ」に参加し、アペルやヨルンらをはじめ北欧の若い東西の美術に興味を持ち、独学で美術を学ぶ。1910年を中 退 。植 字 工として 働きながら作 家として 活 動を絵画を制作する。
コブラ解散後の1951年にパリへ移住。

西洋彫刻とは異なるキュビスム的な彫刻を探求し、20刊行の球体関節人形の写真集がシュルレアリスト達の初来日。書道の自然で流れるような筆さばきに魅了され、は着色した彫刻、電光を組み合わせた彫刻などの実験キャンバスや紙を書道のように床に置いて描くようになる。

なめらかな面と凹凸のある面を対比させている。2つにかつダイナミックな筆致で画面にのせている。奔放な線描は、様々な人々へ本作を捧ぐ、と刻まれている。

芸術家たちと親交を結ぶ。線の要素を主とする抽象的な日本の前衛書道家、森田子龍と交流を深め、1955年に『日本の書』という短編映画を制作した。以降、大型の本作で彼は、ピンク、白、グレー、黒などの色彩を即興的は一見無秩序なようであるが、全体として見れば複雑で代にはデュシャン＝ヴィヨンらと親 交を結び、伝 統 的な世紀の彫刻史に新たな契機をもたらした。1940年代に的な制作を行った。本作は、女性座像を簡潔に造形し、割れた球体を持つ女性は何かの象徴だろうか。台座に有機的な画面を構成するものとなっている。

ジャクソン・ポロック
1912 - 1956

無題

1951（後刷り、1964年）/シルクスクリーン・紙

21

アメリカ生まれ。第二次世界大戦中、アメリカに避難してラリー・リヴァース
1923 - 2002

懐かしの名曲集 1950年代

1978/油彩、ミクストメディア・画布

滴らせる「ドリッピング」、流し込む「ポーリング」というアクリカの大衆文化、日常生活にまつわるイメージをスプレー、する画家となる。
ポロックは1951〜52年にエナメル塗料を用いたモノクローム作品群を多数手掛けるとともに、それらを縮小し版画化した。新たな表現を模索していたこれらの作品群では、それまで色彩にあふれていた抽象画からされ、黒いストッキングを履いた脚と性器が、デフォルメされて描かれている。モノトーンの穏やかな画面であるが、女性の肉体への偏愛も感じられる。

テキスト、コラージュなど多様な素材で表し、ポップ・アートの潮流に先駆けた。
ドキュメンタリー映画の監督、マイルス・デイヴィスとの交友関係、TVのクイズ番組で高額の賞金を獲得するなど、話題に事欠かない。本作は、1950年代に作家が実際に発表した絵画作品の粗い模写、下絵などをコラージュしたもの。アメリカの近現代史、作家のをもとに、第二版として作家の没後に刷られたもの。

テーマが織り込まれている。

黒い流れ》

論争の的になる。本作は、恋人の画家ウニカ・チュルンの 緊 縛 写 真にもとづく作 品とみられる。頭 部 が 省 略学んだ後、絵を描き始め、1949年に初個展を開催。
アメ一転、黒一色で具象的なモチーフも表している。本作は国立西洋美術館所蔵の《ナンバー8, 1951

性愛をテーマにしており、スキャンダラスな表現は時に22活動。1944年、ジュリアード音楽院で音楽理論と作曲をション・ペインティングの技法を確立。抽象表現主義を代表賞 賛を受け、多くのグループ展に参 加 。作 品の多くはアメリカ生まれ。17歳からジャズミュージシャンとしていたシュルレアリストたちと交流し、無意識における芸術を探求し始める。床に広げた大画面のキャンバスに絵具を開 始 。絵 画 やオブジェ、写 真 等を手 掛ける。1 9 3 4 年

ライフ・ヒストリーなど、懐古趣味に回収できない複雑な22

07

ジョゼフ・コーネル
1903 - 1972

無題

1933/ミクストメディア

アメリカ生まれ。
日常生活で見つけたお気に入りの品々をおさめた「箱」の作品で知られる。本格的な美術教育は受けていないものの、1931年にニューヨークの画廊でヨーロッパのシュルレアリスムの作品に出会い制作を始める。雑誌や書物などの図版を切り取り、それらを新たに配置するコラージュを手掛け、1940年代より三次元の箱作品の制作へ移る。本作

では紙製の箱に木の仕切りを入れ、中央に人物のイメージ、その上下に金属製の球体、左右に金属製の椅子を配する。装飾的な机に腰かけるのは、ツバのない円筒形の帽子、いわゆるトルコ帽を被り、髭をたくわえた低身長症の男性。
イメージと周囲の小物が共鳴し、詩的な小宇宙をつくりだす。

06

フリーデンスライヒ・
フンデルトヴァッサー
1928 - 2000

雨は太陽より強し
1955/油彩・画布

1930 - 2017

オーストリアの画家、建築家。ナチスの政策によって親戚69人を失ったという過去から、全体主義的な制度を徹底して否定し、個人の自由意志の尊重、そして自然回帰を揚げ作品制作を行った。
無機質で直線的な都市建築に異を唱え、曲線と色とりどりの塗装による独創的な建築を手掛けたことでも知られる。本作の上部は暖色系、下三分の二は寒色系で塗られている。画面中央には、フリーハンドの線で、水脈か、あるいは太陽を思わせる赤の渦巻が描かれている。渦巻はフンデルトヴァッサーの作品に頻出する。
ゴッホにとっての太陽のように、画家が愛した自然の摂理を象徴するのだろうか。

アンソニー・カロ
1924 - 2013

カデンツァ

1970/塗料・スチール

マグダレナ・アバカノヴィッチ

15

イギリス生まれ。
ロイヤル・アカデミーで彫刻を学ぶ。

1951年から53年まで、ヘンリー・ムーアの助手を務め台形の上の両性具有（白)1988/ブロンズ08

ポーランド出身。
ワルシャワ芸術大学卒業後本格的に制作を開始し、装飾的な伝統工芸であった「織」を用いて、新しい芸術表現を切りひらいた。当初の中心テーマは原初的な自然への賞賛であったが、やがて人間の本質や矛盾といったテーマに移っていった。
本作では、繊維を皮膚のように固め、ブロンズ鋳造し、背を丸める人体のような形を表わしている。
ざらざらとした外皮を持つ不完全な身体は人間の痛みや苦悩を表しており、作家自身が体験した戦争、侵略、社会主義革命の記憶をも照らし出す。

リチャード・エステス
1932 -

バスの反射

1972/油彩・画布

16

アメリカ生まれ。1 9 5 6 年にシカゴ美 術 館 附 属 美 術1893 - 1959

パパとママ

1922/水彩・紙

17

ベルリン生まれ。第一次世界大戦に従軍するも負傷し大 学 卒 業 後 、ニューヨークを主 な 拠 点として 活 動 。

除隊。1917〜20年、ベルリン・ダダ運動で重要な役割を精密描写によって描き、「フォトリアリズム」の代表的な移行、多額の賠償金による政治・経済的混乱に陥るドイツる。1 9 5 9 年にアメリカを旅 行し、モダニズム美 術からショーウィンドーから高層ビルまで、都市風景を徹底したした抽 象 彫 刻を始める。彩 色を施し、軽やかな構 造を画家として知られる。本作は、バスや建物が映り込んだ大きな影 響を受ける。翌 年から既 成 の 金 属片を溶 接

ジョージ・グロス果たす。敗戦、ドイツ帝国の解体、ヴァイマル共和制への社会を批判的に見つめた。政府や軍の巨大権力、教会、もつ彫刻シリーズにより、後のプライマリー・ストラクチュア

ショップのウィンドーから、道路を眺める構図で描かれて1974年以後は、鉄の素材感を活かした、有機的な形態な手法で作品を制作している。そのため人間の視界よりとなった1933年にアメリカへ亡命。本作は1923年に出版ている。鑑賞者は、何気なく風景を「見る」ような体験のに収録されたリトグラフの原画。
グロテスクに戯画化された（シンプ ルな 構 造 の 彫 刻 の 傾 向 ）に 影 響を与 える。

いる。エステスは、写真を資料として用いながら、伝統的の作品を制作した。本作は、前者の彫刻シリーズのひとも細部は克明であり、遠近感を強調する演出が施されている。表面には黒に近いブルーの塗料が塗られ、素材なかで、普段いかに「見ていないか」を感じさせられる。

つ。三角や円弧など、単純な形の鉄板が組み合わされの質感を消している。

ヴィクトール･ヴァザレリ
1906 - 1997

Pluton-VG

1973/油彩・画布

23

ハンガリー生まれ。
ブダペストの私設絵画学校で伝統的ジャック・ヴィヨン
1875 - 1963

ノルマンディーの鳩小屋
1953/油彩・画布

24

フランス、ノルマンディー 生まれ 。本 名はガストン・

富裕層の腐敗を鋭く非難する風刺作品を手掛け、軍への侮辱や神への冒涜の罪で度々訴追された。
ヒトラーが首相され、のちに猥褻の咎で発禁となった画集『この人を見よ』
中高年の男女は、裸で抱き合う若い男女の将来の姿だろうか。老若がシニカルに対比される。

豊福 知徳
1925 - 2019

漂流'60 Ⅱ
1960/木25

福岡県三井郡山川村（現・久留米市）に生まれる。1946

技法を学び、1929年よりバウハウス運動の研究を行う

デュシャン。弟のレイモンとマルセル、妹のスザンヌも芸術

年に木彫家の冨永朝堂に師事し、伝統的な彫刻を学ぶ。

する。1930年にパリに移住。
グラフィックデザイナーとしてとパリへ出て、本格的な美術教育を受ける。パリ郊外のことを契機にイタリアに拠点を置く（2003年に帰国）。

ドゥニズ・ルネ画 廊の設 立に携わり、初の個 展を開く。

志す芸術家仲間と集い、「セクション・ドール（黄金分割）」「ムヘイ」に参加。バウハウスの機能主義を大いに吸収働きながら作品を制作。1944年、抽象芸術を専門にした家として活躍。公証人として働いた後、1894年にレイモンピュトーに移り、1911年頃から弟二人を含むキュビスムを1960年、ヴェネチア・ビエンナーレ日本代表に選ばれた
以来、伝統木彫と西洋彫刻との融合を模索し、丸ノミで木板を前後両方から彫り込んだ時にできる穴を活かした

以後、幾何学的抽象性を追求し続ける。1960年代に台頭というグループを結成。数学的、科学的理論をもとにしたレリーフや彫刻を制作。本作は、1958年に高村光太郎賞

よる錯視を利用した「オプ・アート」の先駆者。本作では、版画において試みた。本作でヴィヨンは、鳩小屋の周囲を力強いノミ跡は、伝統彫刻の系譜を思わせるが、垂直とした、幾何学的図形の規則的な配置や色面の対比効果に各面の色が異なる立方体が画面全体に規則的に並ぶ。

中央に集まる立方体の配色と大きさが変化することで、ひとつの球体が画面から飛び出てくるように見える。

平面的で幾何学的な形態、実験的な色彩表現を絵画や家々や木々が取り囲む町の風景を描く。赤、青、黄、緑、白、黒などの分割された色面と直線的な線描によって、対象は解体され抽象化されている。

を受けた「漂流」シリーズに連なる1点。無垢の木に映える水平、量感と空虚とが共にある形態は渡欧経験がもたらしたもの。小舟に佇み、独り進む人物は、戦後の人間像の象徴としても見ることができる。

09

クリスト

1935 - 2020

包まれた椅子1966/ミクストメディア、コラージュ・紙

ブルガリア生まれのクリストとモロッコ生まれのジャンヌ=クロード（1935 - 2009）
は、主に自然環境や11用地において、日常や社会と芸術の境界を再考させる大掛かりなプロジェクトを手掛けた。
《 包まれた椅子》（09）は初期のクリストの単独の作品で、ありふれた日用品を包むことで物の意味を覆い隠し、どこか滑稽ナイロンでできた高さ5.5m、全長40㎞のフェンスをルイーズ・ニーヴェルスンしたプロジェクトの構想スケッチである。
このような熱帯降雨林の柱 Ⅷな趣を与えている。
《ランニング・フェンス》（ 10）は、1899 - 1988

北カリフォニアの砂漠や農村を横断するように設置

1959/塗料・木スケッチを販売することで二人は資金を調達し、各機関との交渉の末、1976年にプロジェクトを達成した。

ロシア帝国のキエフ（現・ウクライナ、キーウ）でユダヤ人家庭に生まれる。迫害から逃れるため

1 9 0 5 年に家 族とアメリカへ 移 住 。1 9 2 0 年にニューヨークへ移り、本格的に美術教育を受けるようになる。1940年代より、街中で拾い集めた廃材を組み合わせた作品を手掛ける。1950年代

10以降、作家の代名詞となる、収集した木材などを黒く塗り黒い箱に入れて積み重ねた立体作品をクリスト&ジャンヌ＝クロード多数制作。本作は、漆黒に塗られた大小さまざまな形の木片を高く積み上げ構成した《熱帯降雨林の柱》シリーズのひとつ。彼女がもう一度生まれ

ランニング・フェンス

変 わるならネイティブ・アメリカンになりたいと（カリフォルニア州ソノマ郡とマリン郡のためのプロジェクト）語っているように、柱のリズミカルな形体は先住民がつくる柱状彫刻を連想させる。

1976/鉛筆、木炭、地図・紙

アスガー・ヨルン
1914 - 1973

選ばれし時間1971/油彩・画布

18

デンマーク生まれ。芸術家を志しパリの現代美術アカ

リチャード・リンドナー
1901 - 1978No

1966/油彩・画布

19

ドイツ生まれ 。1 9 2 0 年 代 、オットー・ディックスや 、ロベルト・マッタ
1911 - 2002

オルガズムの閾値
1958/油彩・画布

20

チリ出身。建築を学び、パリでル・コルビュジェに師事

デミーに入 学 。1 9 4 8 年 、前 衛 芸 術 集 団「コブラ」をマックス・ベックマンらの 風 刺 的 表 現に触 れながら、しながら独学で絵を学ぶ。
ピカソの《ゲルニカ》やイヴ・作品を手掛ける。
コブラ解散後は、1957年には思想家から逃げるように拠 点をフランス、次 いでアメリカに浮 遊するシュルレアリスム的な絵 画を制 作し始める。

ナショナル」を創 設し、パリ五月革 命に影 響を与えた。

作品を制作。1954年に初個展、1978年にMoMAで結成。合理性を批判し、粗い筆致によるプリミティブなのギー・ドゥボールらと「シチュアショニスト・インター
絵画、陶芸、彫刻、言論活動など幅広く活動した。本作

美 術や音 楽を学ぶ。1 9 3 3 年 、ナチス政 権 下のドイツ移し、広告ポスターや挿絵など商業美術に携わりながら回顧展を開催。
リンドナーは、しばしば攻撃的な女性像

タンギー作品との出会いを契機に、内臓のような形が
1 9 5 0 年 代から政 治 色が強まり、1 9 7 3 年に軍 事 独 裁政権であるチリのピノチェト政権が成立した際に行った展覧会が要因となり、国籍を剥奪された。本作において、は、鳥が群れを成している様子を赤・青・黄の三原色とを描く。本 作では星 条 旗のモチーフを突き破るように海を想 起させるパステルカラーの背 景には、移り行く手 袋 、靴 下が印 象 的な女 性が座る。
「 N o！」は女 性のいる。混 沌とした大 画 面にはエロスとユーモア、潜 在

ポップ・アートの文脈でも高い評価を受けた。

ジャクソン・ポロックなど多くの作家に影響を与えた。

エネルギッシュな筆遣いで描いたもの。夕暮れ時の空や時間のなかにとりわけ美しいひとときがあることを思い起こさせてくれる。

舟越 桂

1951 - 2024

風のある部屋

1992/楠に彩色、ブリキ、大理石

画面中央に灰色のひし形が穿たれ、赤髪、黒いリップ、
叫 びだろうか 。時 代 の 文 化 風 俗を映し出 す 作 風 は 、骨でできたプロペラのようなものと黄色や緑、赤の絵具の塊が画面上で激しくぶつかり、白い蒸気が立ち上って意 識 の 探 求 、社 会 批 判など様々なテーマが 渦 巻き、マナブ 間部
1924 - 1997

26

カーニバルのあと

1972/アクリル、油彩・画布

岩手県生まれ。父である彫刻家・舟越保武の影響で

27

熊本県生まれ。10歳でブラジルに移住し、コーヒー子供の頃から彫刻家を志す。1977年、東京芸術大学

農園での労働の傍ら独学で絵を描き始める。1950年

的な木 彫 作 品《 聖 母 子 像 》を発 表 。以 来 、楠 材に着 色が生み出す有 機 的な形を組み合わせた表 現を展 開 。

賞（1995）、平櫛田中賞（1997）など受賞多数。2011を受賞するなど、国際的に活躍。1978年には日本国内半身像である。右 腕の部 分がブリキで覆われ、動きが文化的架け橋としても尽くした。本作は日本巡回展出品

大学院美術研究科彫刻専攻修了。在学時、初の本格代からは抽象的な表現を模索し、鮮やかな色面と筆跡した、大理石の瞳を持つ人物像を手掛ける。中原悌二郎

1959年には第5回サンパウロ・ビエンナーレ国内大賞

年には紫綬褒章を受章。本作は、シャツを着た人物の三 会 場を巡 回する回 顧 展を開 催 。日本とブラジルの抑えられているが、シャツから伸びた左手の指先、見開作であり、黒い画面のなかで赤、青、白の絵具が混ざりかれた透き通った瞳、弧を描く眉は、強い意志を感じさせる。舟越は、異形の姿によって、高い精神性を伴った人間のたたずまいを具現化している。

合い、牛の骨のようなシャープな形象が生まれている。

26

エネルギッシュな絵具の質感は、タイトルになっているカーニバルの高揚感を思わせる。