Tama Art University
Graphic Arts cource
Guide Book 2024
多摩美術大学 版画専攻

版画 2 .0
版画
写真
デジタルプリント
アートブック、絵本
グラフィックデザイン、イラストレーション
ミクストメディア
Printmaking
Photography
Digital printing
Art Book
Graphic Design, Illustration
Mixed media with Printmaking, Photography

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03

04

05

左：オノデラユキ（客員教授）《Transvest Adrien》2009

一見シルエットに見えるが多種多様なイメージの断片の集合体
実在の人物ではなく雑誌などに掲載された人間
ライティングを駆使して撮影され、作家の手で等身大サイズに銀塩プリントされる

上：オノデラユキ（客員教授）《Portrait of Second hand Clothes no.4》1994

身体なきポートレート。モンマルトルのアパートの窓から撮影された古着はボルタンスキーがインスタレーションとして使用した大量の古着。ここでは空を背景に個々の存在として再生される

下：オノデラユキ（客員教授）《World Is Not Small̶1826, no.20》2012

世界各地の地名を集めて自作した標識看板の劇場
風景ではなく文字の力で遠い地へと旅する

世界最古のニエプスの写真（1827）以前に遡ろうと企てる06

入江明日香（2002 年学部卒、2004 年大学院修了）《L'Alpha et i'Oméga》2019、左隻

銅版画を媒体として、日本の手漉き和紙に刷った版画をコラージュし、
水彩や墨、箔、胡粉などを使用し、独自の技法で制作した作品

07

08

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大西伸明（客員教授）《mini-kupa》2008

大量生産される車が事故車として唯一のものになる
それを型取りし２つ複製することで答えを保留し、オリジナルとコピーの関係が入れ子になる作品

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右下：秋山 伸／ edition nord（客員教授）『vd_17』2022

左：秋山 伸／ edition nord（客員教授）

エディション・ノルト「ファクトリー dddd：被包摂、絡合、派生物」2023
京都 ddd ギャラリー
展示風景／ Phase 1
撮影：高嶋清俊

会場構成│秋山ブク「シチュエーションズ 7 番：京都 ddd ギャラリーの備品による」
秋山伸の主宰する「エディション・ノルト」の〈つくること〉に関する展示
アート・ブックの手作りの過程が提示されるだけでなく、会場でも実制作が行われた
会期中何度も変化する空間構成は、秋山ブクが行った

右上：秋山 伸／ edition nord（客員教授）

伊丹豪『Don Quixote』2024、Rondade
撮影：伊丹豪A3 変形／アルミ板、紙、透明フィルム、皮革
UV プリント、レーザープリント

レーザー・プリンタによる内製、アルミや皮やフィルムなど

異素材の異組み合わせによる蔵本が特徴の大判写真集
神戸市の Y3 で、学生や社会人の有志によってアセンブルされる
4 月刊行予定

神戸芸術工科大学ビジュアルデザイン学科
デザイン・ディレクション：秋山伸
デザイン：同学科 学生有志

アセンブル：同学科学科 教員・学生有志
サイズ：A4 変形

部数：約 5000 部

神戸芸術工科大学ビジュアルデザイン学科の広報誌『vd』の 17 号は、各ページを学生がデザインした
様々な印刷技法によりバラバラに作られた紙葉は、
教員と学生の有志で内職的にアセンブルされた12

多摩美の版画：3 つの学び

版画
写真
デジタルプリント
アートブック、絵本

1. 専門的な版画表現／技法を学ぶ

Printmaking
Photography
Digital printing
Art Book
Graphic Design, Illustration
Mixed media with Printmaking, Photography

グラフィックデザイン、イラストレーション

2. 先端的な版画表現／考え方を学ぶ

3. デザインへの展開を学ぶ

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従来の木版画、銅版画などの
オーソドックスな版画表現（ Printmaking ）をとするなら、今日の版画表現は、「版画 1.0 」
写真、デジタルプリント、アートブックなど多種多様な
プリント表現（ Graphic Arts ）へと拡がり、「版画 2.0 」へとアップデートされています。

ミクストメディア
多摩美の版画：3 つの学び
多摩美の版画における教育研究には 3 つの学びの方向性があります。1 つ目は木版画や銅版画など東西で長い歴史をもつ伝統的な版画技法の研究、2 つ目は写真、CG など

デジタルを中心とする版画や、版から展開される多様な表現（ミクストメディア、インスタレーション表現）などの先端的な表現の研究、そして 3 つ目は絵本、写真集な

どの本による表現や、創造性の高いグラフィックデザイン、イラストレーションなどを対象にしたデザイン表現の研究です。伝統と先端、アートとデザインの幅広い領域において版画の今日的可能性を追求していきます。

2 先端的な版画表現／
考え方を学ぶ
デジタル時代におけるプリントメディアの多様な可能性を学ぶ。

Printmaking から Graphic Arts へ：アートとデザインを横断する多種多様なメディア表現

1 専門的な版画表現／
技法を学ぶ
長い歴史をもつ版画表現／
技法とその展開を高度な専門性で学ぶ。
木版、銅版、リトグラフ、シルクスクリーンの4 版種の多種多様な表現／技法、及びその展開を学びます。

3 デザインへの展開を学ぶ
デザインの創造性を学び、アートとデザインを横断的に研究する。

写真、デジタル、ミクストメディア、

絵本、ブックアート、グラフィックデザイン、

インスタレーションなど今日のイラストレーションなど

プリントメディアの技法とその展開を学びます。

アートとデザインを横断的に学びます。

版画専攻英語表記「Graphic Arts」への改称について／ 2021 年度より、版画専攻の英語表記を「Printmaking course」から「Graphic Arts course」へ改称しました。尚、日本語表記に関しては、「Graphic Arts」のような版画の多様さを示す適切な言葉が無いため、これまでの「版画専攻」を維持します。これは、浮世絵から続く日本の文化遺産としての「版画」を後世に繋げながらも、因襲化した枠組にこだわらず、新しい「版画」の意味を創造していきたいという私たちの決意です。

14

多摩美の版画：3 つの学び1

1. 専門的な版画表現／技法を学ぶ

専門的な版画表現／
技法を学ぶ

長い歴史をもつ版画表現／技法とその展開を高度な専門性で学ぶ。
西洋の印刷術から始まる銅版画やリトグラフ、浮世絵で知られる木版画など、版画は東西に長い歴史を持ち、芸術表現メディアとして展開してきました。多摩美の版画では、長い歴史の中で培われた伝統的な技法を学び、その版画の特質を理解しながら、今日的な技法の展開を図っていきます。そうした技法研究を通じて現代の表現の可能性を探っていきます。

木版画
日本の多色刷り木版である「浮世絵」は、

リトグラフ
18 世紀後半に技術が発明され、油性のクドガ・マネ・ゴッホらの印象派の画家に衝レヨンなどで描画した絵が印刷できること撃を与えたことは広く知られています。木からロートレックやミュシャ、ピカソ、シャ

版画は、版木に凹凸を作り、絵の具を乗せガールなど多くの画家たちがリトグラフをて摺る技法で、色を何度も重ねることによ制作しました。石を版として使用するためり柔らかく豊かな色彩表現ができます。ま「石版画」とも言われます。アラビアゴム

た、油性インクやマチエールを施すことでなどの化学反応による水と油の反発作用を厚く重厚な画面作りもでき、幅広い表現が利用し印刷されるリトグラフは、描くだけ可能です。

でなく、転写や写真製版のように様々なテクスチャーが自由に使えることが特徴です。
現在はアルミ版が主流となりました。

銅版画

シルクスクリーン

銅という金属は私たちの生活の中で大量にシルクスクリーンは、かつては工業生産使用されています。それは銅が加工しやす技術でしかありませんでしたが、アンディ

い金属だからです。普段使用している紙幣

ー・ウォーホールなど 60 年代のポップア

は銅に直接刻む技法「エングレーヴィング

ーティストたちに使用されて以降、美術表技法」が使われています。表現の世界で

現メディアとして位置づけられるようになはデューラーやレンブラントなどの作品がりました。描画だけでなく写真も簡単に製代表的です。色々な技法を使って銅版に版できる上に、紙、板、布地など平坦なも凹みを作り、そこにインクを詰め強い圧力のであれば素材を選ばず印刷できるのがをかけて紙に刷り取ります。銅版画は精緻特長です。今日の版表現の可能性を拡げで豊かな深い階層を得ることができる技法てくれるメディアとして期待されています。

です。

2. 先端的な版画表現／考え方を学ぶ

3. デザインへの展開を学ぶ

15

16

多摩美の版画：3 つの学びInterview

1. 専門的な版画表現／技法を学ぶ

2015 年大学院修了、版画家

川村紗耶佳

Kawamura Sayaka

─ご自身の作品について紹介してください。数ある版表現の中で木版画を選んでいる理由はなんですか ?
記憶・故郷をテーマにし、水性木版画技法で制作しています。
人は皆、そのような場所を一つは持っていてその場所があれ

2. 先端的な版画表現／考え方を学ぶ

3. デザインへの展開を学ぶ

17

木版画で挑戦したいこと、表現したいことがあり、納得いく作品をもっともっと作りたい、

それが全てのモチベーションの根源になっている。

初めて現代版画を観ました。

変化した際に対処できないことが多くなりますし、丁寧な仕

大学生、大学院生という当時の自分とそう変わらない歳の事は出来ません。

人が、高度な技術を習得していることや、版の世界に没頭し日本では大学卒業後に版画を制作できる場所が多くないている熱意が作品から伝わってきて、とても版画の世界に憧ですが、誰でも利用できる版画工房などを活用することも考れたことをよく覚えています。

えるといいと思います。

ば、どこへ行っても自分は自分であると思っていて、そこか

この体験や、高校の選択美術授業で木版画に挑戦したこ

また、私は毎日簡単なドローイング ( 線一本だけ ) でもいら色々な世界は拡がると思っています。ですから、どのようとが、美術大学で版画を学び、作家になりたい思いを強くしいので制作に繋がる作業を欠かさずに行い、机に向かうことなポジションに居ても自分の場所を持っていれば自己完結でました。

きるかなと思いながら制作しています。
木版画には人の手では表現できない、板木の木目が与える自然の力や、安心感（安らぎ、居心地の良さ）、そして、を習慣づけています。完璧主義にならないことも心がけながら、制作に向けてモチベーションをキープし続けることも大＊版画を学ぶことのできる全国の美術大学、教育系大学、短期大学、専門学校から代表の学生作品が一同に会する展覧会。

流れ続ける時間の繋がりを感じることも魅力です。また、水─大学院修了後、大学研究室や企業で働きながら、制作

性木版画は他の版画技法より設備や道具の面でも整えやす

活動をされていますが、どのようにバランスをとっています

いことも木版画を選んだ理由です。

か?

切だと思います。
─作家としてのこれからの目標はありますか ?
今の私が作家として目指していることは、作品の技術と質の向上です。

─いつぐらいから作家を志しましたか ?

働きながら制作をするのは本当に難しいです。私は企業で木版画技法で挑戦したいことがある、表現したいことがあの仕事は生活基盤のためと少し割り切って働いていましたが、る、制作を続けて納得いく作品をもっともっと作りたい。それ

版画との出会いになりますが、高校生の時に観た版画展

広報デザイン室という部署に所属し主にカタログ制作や HPがまず最初の部分にあって、全てのモチベーションの根源にだったと思います。当時、大学版画展＊の選抜作品が全国の更新などがメインの仕事でしたので、作家活動に生かせるこなっていると思います。

美術館を巡回しており、私は地元の札幌芸術の森美術館でとも多かったように思います。

作品に対して自分が貫いている信念があって、それを今は《me time Ⅳ》2018、水性油性併用木版画

木版画で表現できるようになりたい、もっといい作品が作れるようになりたい。ということが一番の目標です。
また、版画表現の技術や歴史だけでなく、版画がアートの表現メディアであることを発信することも大きな目標です。

日中はフルタイム ( 朝 9 時〜夕方 5 時 ) で働き、帰宅後と

─版画家を目指す学生にアドバイスはありますか ?

休日に制作をするようにしていました。私の場合は、通勤の電車の中で仕事と制作の頭のスイッチが自然と切り替えられました。

何かを描いたり、作ったり、文章を書いたりして誰かに見せることから始めてみてください。

そして、版画制作は元々分業制ですので、今日は彫りの

また、作家としてやっていくには自分の考えや個性を作品

作業、週末は摺り作業というように作業内容を分けて進めらの中に表現する力が必要なので、常に学びを意識して欲しい

れるので企業に勤めながらでも制作を続けやすかったです。

です。
街中や自然のなかにもちょっと意識するだけでアーティスト

週に 5 日働いて空いてる時間や休みの日に制作する、ことして重要な学びがあります。

れは作家の活動だけで収入を得て生活している作家より制作

私が意識的に実践しているのが、自然の色彩観察や広告

時間が圧倒的に少ないのです。そのことを自覚して自分ルー観察です。例えば、公園や川辺などの木々の緑、鳥や昆虫ルを作ることや、締め切りや展示の目標を常に持って制作すなどの絶妙な配色を観察しています。また、街中に溢れる広ることもおすすめです。

告には美しいレイアウトや人の目を引きつける工夫、多くの─制作し続けるために大切だと思うことはなんですか ?

かのものを意識して見つめる→考えることで、心地よい形の情報の整理方法を学べます。こんなふうに、街や自然のな感覚や色彩感覚、発想力が知らず知らずのうちに養われ、創作を継続できる環境を整えること、そして材料の安定した調達が一番大切です。
絵画、版画、彫刻、デザインとそれぞれ必要な設備や道具は異なりますが、環境がしっかり整っていないと、状況がふとしたときに新しいアイデアが生まれることもあります。
これなら通学中でもいつでも気軽にできますし、高校生、大学生のときから続けていれば、将来的にもきっと役に立つ
はずです。

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正田七恵（2021 年学部卒、2023 年大学院修了）《SCENE》2020

繊細な手書きのフィルム原稿を幾重にも擦り重ねたシルクスクリーン作品

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左：宮内柚（2021 年学部卒、2023 年大学院修了）《Work 5-4》2022

キャンバスにシルクスクリーン印刷とペインティングによる絵画

右：ヨウ カ（2017 年学部卒、2019 年大学院修了）《Living Like A Bird》2018

古典的な銅版画の技法エングレーヴィングを用いた作品

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左：石川愛巳（2021 年学部卒）《疑懼の彷徨》2020

酸による腐食により版を制作する

エッチング技法を用いた銅版画の細密作品

右：千島摩耶（2013 年学部卒）《ちぎれませんように》2012
主にダーマトグラフを用いて緻密に描画されたリトグラフ作品

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片桐佳花（2019 年学部卒）《tete-a-tete》2019
1 枚の板木での彫り進めによる油性木版

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左：川村紗耶佳（2015 年大学院修了、版画専攻専任助手）《with time》2018

浮世絵に代表される、水性絵の具とバレンや

木版プレス機を使い制作された水性多色摺りの木版画作品

右：XU Yiying［ジョギエイ］（2023 年大学院修了）《The Fall》2022

多色多版のカラーリトグラフ

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左：藤原聖也（2024 年学部卒）《Life》2024

アルミ版特有の砂目の調子を生かし、ダーマトグラフを用いて描画したリトグラフ作品

右：三宅葵（2021 年学部卒、2023 年大学院修了）《なおちゃんとねこ》2021

日常の光景を独特の色彩感覚で色面化されたシルクスクリーン作品

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多摩美の版画：3 つの学び2

1. 専門的な版画表現／技法を学ぶ

先端的な版画表現／
考え方を学ぶ写真、デジタル、ミクストメディア、

インスタレーションなど今日の多様な展開を学ぶ。
今日では、コンピューターは身近となり、携帯電話で撮影した写真をネットで簡
単に共有できるなど、まさにデジタルの時代となりました。一方でジャンル横断的な表現が顕著となり、これまでの版画の枠組みに収めることができなくなりました。こうした時代の大きな変化は版画の概念を自ずと変えていきます。多摩美の版画では伝統的な版画だけでなく、写真、CG などのデジタル表現も学びながら、
こうした高度情報化社会における表現の可能性を探っていきます。

写真表現
写真は、18 世紀後半に発明されて以降、絵画と密接に関係し、写実主義、印象主

今日の多様な版表現
現代の美術において絵画、彫刻、版画と言った 1 つのジャンルに留まらず、ジャン義、シュルリアリスムなどの多くの画家たルを横断するような表現が増えてきました。

ちに強い影響を与えてきました。一方でさらに作品を制作するのではなく、人と人、

60 年代以降の現代美術においては写真

人と場の関係を作ること、編集することをて確立され、今日に至っています。こうし

ここでは従来の版画の枠にこだわらず、そた美術における写真表現の流れにおいて、うした新しい美術表現の可能性を学びながデジタルを中心にした写真技術を習得しなら、制作において見出された版画の特質をは絵画から離れて 1 つの表現ジャンルとし作品とするのも今日的な美術のあり方です。

がら、写真の今日的な可能性について学び

様々な方向に展開することを模索していき

ます。

ます。

デジタル版画表現

ゲストアーティスト、
美術批評家による授業

今日、デジタル技術によって完成度の高い作品を誰でも簡単に制作できるようになりましたが、ここではデジタル技術の習得を目標としていません。デジタルのプロセスで生まれる発想、思考を重視し、それらをデジタル上での展開はもちろんのこと、ア
ナログの版画に展開することも検討していきます。つまり技術技法に依存しない、幅広い展開を見据えたデジタルの可能性を追求していきます。

最前線で活躍する美術家、版画家を招いて、彼らの学生時代から今日に至るまでの制作の経緯、考え方、問題意識などに関する講義やワークショップを通じて今日の表現のあり方について学びます。また美術批評家やキュレイターによる授業では、版画史、美術史における新しい視点や今日の美術動向などを学び、自身の表現をそれらの文脈で客観視しながら、その可能性を考えていきます。

2. 先端的な版画表現／考え方を学ぶ

3. デザインへの展開を学ぶ

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32

多摩美の版画：3 つの学びInterview

1. 専門的な版画表現／技法を学ぶ

2. 先端的な版画表現／考え方を学ぶ

3. デザインへの展開を学ぶ

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2021 年学部卒業、東京藝術大学大学院進学

加藤昌美
Kato Masami

─版画専攻を受験した理由を聞かせてください。あるいは

理由は何ですか ?

受験時に版画のイメージや興味関心はどのようなものでしたか?

人が対象世界を視て、それを像として記憶する時、それは一体どの瞬間を捉えているのか ?、そして、記憶される像

もともと油画志望だった私は多摩美のオープンキャンパス（過去）と思い起こされる像（現在）との間に違いはあるのに行った際、油画専攻と同じ校舎内にある版画専攻を知りまだろうか？という問題意識が常にありました。4 年生の卒業した。当時の版画の印象は、小学生の図工で習った木版画制作では、瞬間の儚く、刹那的なイメージを捉えることをと絵画の複製画しかありませんでしたが、逆に「ここでどのテーマにしながらも、より具体的な像のあり方も同時に求めような勉強ができるのだろう?」と関心を持ちました。それ以ていたため、普通に紙に印刷するのでなく、より存在感のあ

降、私は図書館やインターネットで積極的に版画について調る表現方法がないだろうかと考えていました。

べて、美術からデザインまで様々なメディアを横断して拡がるそこで辿り着いたのが、デジタルの描写イメージをアクリ

版画をもっと知りたいと思うようになり、版画専攻の入試にル板にレーザーカッターで切り出す方法でした。デジタルプ

挑戦しました。

ロセスを通じてレーザーカッターで手で描いた線が機械的に

─入学後、その版画のイメージ、興味関心は変化しましたと近いのではと考えていたので、違和感なく制作に取り組めか ? 学生時代はどのような作品を作っていましたか ?

ました。

切りとられる様子は、シルクスクリーン版画のそのプロセス

4 版種の実習はもちろん、写真や映像を学ぶ基礎授業や、DTP（デジタルによる出版物制作）によるアートブック制作、

─卒業後、東京芸大大学院に進学しましたが、学部のときと比較して、制作はどのように変化していますか？

《StreetPassCommunication》2021、UV インク、レーザーカット、アクリル板

そして活躍するアーティストやデザイナーの講義などを通じて、
アナログ、デジタルを問わず絵画、イラスト、写真、映像、CG、そして立体へと、様々な複製技術による芸術表現の広授業も有益で、新しい技術、ソフトを学ぶことは思考の幅をがりを学びました。こういったことを学ぶごとに当時曖昧だっ

学部で、過去と現在の像のあり方の違いを問題にしていまた版画に対する疑問がひとつひとつ紐解かれクリアになってしたが、それらに未来の軸も加えています。つまり過去と現拡げていくことを悟りました。今後も積極的に新しいことを取いく感覚がありました。

在からその先の未来の像を予測しながら描いていて、過去、り込んでいきたいです。

大学 2 年生の時にはリトグラフ工房（木版画、銅版画に

現在、未来という3 つの時間軸を統合しながら制作していま

私の場合、大学院から新天地で 1 からのスタートとなった

並ぶ版画の一種）に所属し、ドローイングや本、雑誌の切りす。黒色の線描によるアクリル板に UV プリンター（紫外線訳ですが、多摩美でのこうした経験があったからこそ、ポジ
ティブに前進することができていると思います。

抜きをコラージュし、それらを版画にしていました。3 年生後でインクを硬化させる特殊なインクジェットプリンター）で色期にリトグラフからシルクスクリーン・写真工房に移り、日面印刷を加えることで、時間軸の位相を複雑に構成しようと常的な風景で生じる残像などをモチーフに制作し、この頃かしています。

─大学院進学を目指す後輩にアドバイスをお願いします。

らシルクスクリーン制作とは別に石膏や木材などの素材実験も行ったりもしました。

─多摩美で学んだことを今の制作に活かせていますか？

学部 4 年生の春、大学院に進学したい気持ちは漠然とありつつも、修了後に大きな目標や計画がある訳でもなかった─加藤さんは、卒業制作の際、版画から離れてアクリル板を加工したレリーフ作品に移っていきましたね。そのきっかけ、 《iruka series》2021、レーザーカット、アクリル板

デジタルの授業で新しい技術、ソフトを学ぶことは思考の幅を拡げていくことを悟りました。

今後も積極的に新しいことを取り込んでいきたい。

多摩美で培ってきたことは現在、私の制作の基盤になってので、半ば諦めて就職活動を始めていました。しかし卒業制います。版画専攻の豊富なカリキュラムで色々なことを学べ

作を進めていく中、もっと制作をしたいという気持ちが強くたことはもちろんですが、他学年と交流できる制作工房や学募ってきて、諦めかけていた進学を改めて決意するように生にとって身近な研究室などの環境面での影響がとても大きなっていました。不安や焦りもありましたが、身近な教授やいです。たとえば、学年ではなく、制作する版種で工房は分

助手さんたち、親しい友人たちと何度も相談をしていくうちにかれているので、同じ版種を選択する上下級生との交流が日決心できるようになっていました。もし当時、誰にも話さず、常的にあります。また研究室では、多くのアートブックや美1 人で思い詰めていたら進学の決意はできなかったと思いま

術雑誌などを閲覧できるので学生は入室しやすく、気軽に研す。

究室の教授や助手さんたちに相談ができます。こうしたカリ
キュラムと教育環境面があってこそ、興味関心のあるものへ作りたい気持ちが少しでもあり、周りの応援があるならば、積極的に制作し、自信を持って大学院受験に挑戦してくださの探究心やコミュニケーション能力を養うことができたのだとい。やりたいことは恐れることなく、どんどん挑戦していくべ

思っています。その他、技術的なことで言えば、デジタルのきだと私は思います。

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左：三田健志（2002 年学部卒、2004 年大学院修了）《On the contour line》2017

パブリックドメインやクリエイティブコモンズの画像を印刷し、それらをカメラで撮影することで制作された写真作品

右：THE COPY TRAVELERS［加納俊輔、迫鉄平、上田良］（非常勤講師）《机上の空間》2018、Photo by GIM IKHYUN
コピー機やカメラ、スキャナーなどの複製機器を用いてコラージュ作品を制作する 3 人組ユニット
コピー機で印刷されたコラージュ作品を敷き詰めたテーブルと
球体アクリルのオブジェとを組み合わせたインスタレーション

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左：三宅 信太郎（1996 年学部卒）《Sitting on a Chair,Eating Bread》東京、2013
個展「Sitting on a Chair, Eating Bread」の会期中に行われた、作家本人によるライブドローイングのパフォーマンス風景

右：山本幸奈（2023 年学部卒）《Roaroad》2022

水彩紙に鮮やかなボールペンを用いて描かれたドローイング作品

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大島成己（版画専攻教授）《Tableau ╱ Bibémus：或る画家の小屋の前》2018

セザンヌのサント・ヴィクトワール山をモチーフに、
風景のクローズアップ写真を数百枚撮影し、それらを合成したデジタル写真作品

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三村萌嘉（2023 年学部卒）《朝、パンを食べました。》2022

被写体を作者自ら制作して、それを撮影した写真作品

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左：河合里音（ 2024 年学部卒）《Light proof 1–3》2024

写真から抽出した光のシルエットが印刷されたフィルムをアクリル板に張り合わせた作品

右：GUO Yuanyuan［カク エンエン］（ 2024 年大学院卒）《落ちる泉》2024

噴水の写真イメージを透明フィルムにプリントし、それを立体にした作品

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右上：長田奈緒（非常勤講師）《Stained paper cup(Cola)》2023

大理石の表面に押しつぶされた使用済み紙コップのイメージがシルクスクリーンによって印刷されている

左：加藤昌美（2021 年学部卒）《Town》2020

コンピューター上で、新聞記事の写真を元にアウトラインをなぞるように
ドローイングしたものを、黒いアクリル板からレーザーカッターによって切り出した、デジタルデータを版とした立体的な版画作品

右下：長田奈緒（非常勤講師）《Padded mailers(amazon_spRVN92MKTx)》2021
開封された Amazon の梱包材のイメージがシルクスクリーンによってアクリル板に印刷されている

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有本理美（ 2024 年学部卒）《窓は互いに重なり合っている》2024

画面上で重なり合うデジタルイメージを
コピー・ペーストやスクリーンショットを用いて展開した映像作品

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多摩美の版画：3 つの学び3

1. 専門的な版画表現／技法を学ぶ

デザインへの展開を学ぶ
デザインの創造性を学び、アートとデザインを横断的に研究する。
版画は印刷メディアとしての多様な可能性をもつため、挿画、イラストレーショ
ン、アーティストブックなど、アートとデザインの相互的な展開が歴史的に見られてきました。多摩美の版画では、印刷を主体としたグラフィックデザイン、イラストレーション研究や、絵本、ブックアートなどの本による表現の研究を授業に導入することにより、アートとデザインの横断的研究の可能性を探ると共に、学生各自の卒業後の進路を模索する機会にしています。

アートブック研究

印刷・グラフィックデザイン研究

版画は複数の印刷物を製作する技術としグラフィックデザインは一般的には情報をて発展してきましたが、浮世絵のような印〈効率的〉に広範囲に伝達することを優先

刷物だけに限らず、挿画、装幀などの本のしますが、近年、小さなコミュニティーに製作にも使用されてきました。多摩美の版

おける個と個の関係性を繋ぐデザインがで

画では、製本の基礎を習得しながら、絵てきました。そこでのデザインは、単に消本、写真集、版画集、アーティストブック、費されるのではなく、人に実際に関わる印

ZINE など今日の様々な本による表現の可刷物としての完成度が高く、様々な関係を能性を学ぶと共に、各自の普段の表現から構築する作品として評価することができま展開された本を企画製作し、自分だけの本す。こうしたデザインをアートとデザインを作ります。

の横断的な版画表現として捉えて学んでいきます。

イラストレーション研究
15 世紀に印刷術が発明されて以降、数多ゲストデザイナー、
イラストレーターによる授業の特性をよく理解する版画家たちがイラスーターを招いて、仕事内容、技法、プロセ

くの挿画が制作され、今日においても印刷
トレーションの仕事に関わるのは一般的です。このように版画におけるイラストレーションの歴史は古く、その可能性は美術だ
けでなく、デザインの世界にも拡がっています。授業では古今東西の流れや、ゲストを招いての実際の制作現場を学び、イラス
トレーションへの展開を考えます。

最前線で活躍するデザイナー、イラストレスなどの実際の制作現場を伺いながら、デザイン表現の創造性や、個と個、個と場などの関係を取り結ぶデザインの可能性について学びます。それと同時に卒業後の学生
各自がどのように物作りに関わっていくのかを具体的に模索していきます。

2. 先端的な版画表現／考え方を学ぶ

3. デザインへの展開を学ぶ

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48

多摩美の版画：3 つの学びInterview

1. 専門的な版画表現／技法を学ぶ

2022 年学部卒業、（株）バンダイ就職

橋本佳那

Hashimoto Kana

2. 先端的な版画表現／考え方を学ぶ

3. デザインへの展開を学ぶ

49に話しました。ただ、企業の方には大学で制作した版画作

商品を作って行きたいです。また、あまりアニメなどに触れ品は見せず、版画作品の下絵にもなったデジタルイラストをる機会のないお客様には興味をもっていただくきっかけにな

作品として見せていました。就職を決めた会社はキャラクればと思ってます。キャラクターだけでなく、爬虫類や昆虫もターを扱うところなので、美術作品よりデジタルイラストの方

大好きなので新しい形で商品化できたら良いなと思ってます。

が採用判断に有利に働くと思ったからです。あとは映画館のアルバイトでの接客経験もとても役立ちました。当時、映画─就職を目指している後輩にアドバイスをお願いします。

館に来るお客様から投票制で評価され、「スマイルアワー
ド」という賞を頂いたことがあり、そこで笑顔で人に接する

就職活動は決して簡単ではありません。しかし「自分にはことの大切さを知ることになりました。それを面接時のアピー

無理だ」なんて思わず、本当にやりたいことを探してみてく

ル材料にもしました。

ださい。やりたいことを探すことが一番難しいと思いますが、─希望の企業に入社できて、現在はどのようなお仕事にています。困った時は自己分析、エントリーシートは自己完

飽きるほど自己分析を繰り返したことで私は今があると思っ携わっていますか ?

結するのではなく、友人や先輩などに必ず見てもらいましょう。面接はとにかく笑顔で！どんな業界でも、笑顔で話せる

入社したばかりなので、現在はまだ研修中です。具体的方は素敵に見えます ! 頑張ってください !

な業務はこれからになりますが、世界中の子どもたちやキャ
ラクターファンの方々に大きな夢と笑顔を届けることが出来る
素敵な仕事なので、とても意欲に湧いています !
─学生時代に学んだどのようなことが現在の仕事に活かされそうですか ?
版画制作で培った色彩感覚や、デジタルツールを駆使するスキルはこれからずっと役に立つと思っています。
─これから会社でやっていきたいこと、挑戦したいことはありますか ?
沢山あります ! アニメや漫画が大好きなのですが、同じ《『』》2021、シルクスクリーン、昆虫標本

─版画専攻を受験した理由を聞かせてください。あるいはファンの方々には「これを待ってた !」と言って貰えるような

それをデジタルプロセスを通じて、シルクスクリーンに製版し、受験時に版画のイメージや興味関心はどのようなものでした

印刷していました。撮影する写真は、身の回りの情景や物、か?

あるいは自宅でトカゲを飼っていたので、爬虫類などの生き物をモチーフとしていました。それらがイラスト化することで受験しようと思ったきっかけはデッサン試験で木炭が使えたからです。
（笑）もともと油画専攻志望だったのですが、写真の生々しさが削がれ、かわいいイメージに変化させることを狙っていました。

就職しようと決めたのは、

─橋本さんは大学院進学ではなく、企業に就職する道を

自分の興味を

版画の入試は木炭デッサンも選べたので受けてみようと思いました。

選んだのは何故ですか ? そしてそれはいつ頃ですか ?

どのような仕事に

当時の版画のイメージは木版画が強かったです。それしか経験したことがなかったので…

現実的なことを言うと、学費の都合で院には通えないと分繋げることができるかかっていたので、入学する前から卒業後の進路は就職と決─入学後、その版画のイメージ、興味関心は変化しました

めていました。また自分の興味を、社会に出てどのような仕か ? 学生時代はどのような作品を作っていましたか ?

事に繋げることができるかにも早い時期から関心がありまし

早い時期からた。

関心があったから。

版画のイメージは非常に変わりました。技法によって画の見え方や自身の作風もかなり変わるので、一気にその魅力

─大学時代は制作ばかりしていたわけですが、就職活動に惹き込まれ、奥深さを感じました。

のとき、どのように自己アピールしていきましたか ?

学生時代は自分で撮影した写真を iPad 上でイラスト化し、自己アピールのときは、制作する上でのコンセプトを中心《『』》2021、シルクスクリーン51
1. Martina-Sofie Wildberger『I want to say something』、2020
2. Marion Ritzmann『Analog Chat I–III, Sound Piece』、2020
3. Robert Ireland『Situations sensibles / Sensitive Situations Pour une esthétique de lʼambiance /For An Aesthetics of Atmosphere』、2020
4. Stefanie Knobel『Writing the body with the body / Writing the body with the body – Essays,
Texts and Performances』、2020
5. Denise Bertschi『STRATA. Mining Silence』、2020
6. Bignia Wehrli『Instrumentarium 2, Zwei Bleistiftlängen Licht』、2019
7. Marion Ritzmann『Fortsetzung folgt (Set 2)』、2020
8. Nici Jost『Instinctive Desire』、2019

3

2

4

1

8

6

7

ゲオルグ・ルティスハウザー、斧澤未知子／ Edition Fink（非常勤講師）

5

本そのものが作品としての強さを持つように、
アーティストとの綿密な対話を重ねて作られたアーティストブック

52

53

左：マツモトヨーコ（非常勤講師）

装画《個人的なはなし》2002

単行本《コーヒーが冷めないうちに》サンマーク出版、2015
小説単行本の装画としてデザインに使用されたドローイング作品

右：マツモトヨーコ（非常勤講師）《今日の色彩》2016

水彩紙にアクリル絵の具、部分的に不透明なアクリルガッシュを使用するなど、平面的な構成のなかにマチエールの魅力を見ることができるドローイング作品

54

刈谷悠三（非常勤講師）

［凡例］

1
2
3
4
5
6
7
8

書籍名／展覧会名

1 ＝ Xxxxxxxxxxxxxx, 2000

著者／出展者

内容を分解して、それぞれを異なる場所・形式に定着することで論題さまざまなことが並走していく書籍群

形態
構造的に分割されたもの
寸法（ミリメートル／幅 x 高さ）
総頁
色

9

出版

11

完成

10 印刷
─

1
2
3
4

akira wakita

脇田玲

美術／テクノロジー
書籍

5

自然言語｜機械言語｜画像

6

205x363 mm

736+36 pp

8

4+1c

9

hiromiyoshii

112019.910 ライブアートブックス
─

1
2
3
4

Eri Takayanagi

髙柳恵里

美術／鑑賞
書籍

5

言葉｜作品

6

210x297 mm

7

134 pp84c

9TALION\GALLERY

11

2017.3

10 サンエムカラー＋高速印刷
─

1
2
3
4

ニューホライズン
二艘木洋行＋平山昌尚
美術／絵画
書籍｜展覧会

5

二人

6

216x297 mm

728+28 pp

84c

9TALION\GALLERY

11

2018.1010 高速印刷＋グラフィック─

1 ピーター・ドイグ展の記録
2 東京国立近代美術館
3 美術／記録
4 冊子

5 写真（休館中）｜タイムライン＋展覧会評｜写真（再開後）
6 210x297 mm
7 100 pp
8 4c+1c

9 東京国立近代美術館

10 日本国内に約 2 万件あるコンビニエンスストアのネットプリント＋個人製本
11 2020.9

─

1
2
3
4

ちのかたち──建築的思考のプロトタイプとその応用
藤村龍至
建築／群れ
書籍

5

振り返り｜過程｜建築作品

6

128x188 mm

7458 pp84c

9TOTO 出版11

2018.810 図書印刷

55

56

57

左：太田泰友（非常勤講師）《Die Forelle》2014

右：太田泰友（非常勤講師）《Vom sinnvollen Abstandund dem notwendigen Zusammenhalt》2014

今日における〈本〉というメディアの存在意義を問いながら、本を構成する様々な要素を追求したブックアート作品

58

59

4 年間の学び

1・2 年次では、絵画、彫刻、現代アートなどの多様な芸術の可能性を考えながら、独自の表現を模索していきます。3んでいきます。それによって広範な美術における版画表現

ートとデザインの垣根を越えて各自の表現テーマを発見し、表現に関わりながら、さまざまな版画の技法、考え方を学

年次ではさらなる専門的な技術、知識を修得しながら、ア展開させていきます。4 年次で美術史、あるいは社会的、文化的な文脈を見据えながら 4 年間の集大成を作り上げていき

ます。

1 年次

2 年次

3 年次

4 年次

4 年間の学びを支える足腰を鍛える

1 年次で得た問題意識を実験的に展開する

自分の表現を展開する

4 年間の集大成を作りあげる

版画の特質を体験的に理解する一方、技法技術に縛られない幅

４つの版種から各自の問題意識に沿って自由に工房を選択し、各版種の専門技術を習得しながら今日的な版画の多様性を学びを身につけます。そしてそれまで気がつかなかった自分の潜在展開させます。また写真基礎、デジタルプリント基礎においてす。また、ブックアートやグラフィックデザインを学ぶことで、広い造形表現を学び、広い視野と 4 年間の学びに必要な基礎力

的な可能性に出会いながら、独自の表現を模索していきます。

様々な技法技術を本格的に学びながら、各自の表現を実験的に美術における写真表現 や、デジタル時代における版画の可能性も学んでいきます。

に深め、4 年間の集大成としての卒業制作に取り組みます。さ

各自の表現をどのように社会に展開させるか実験的に探ってい授業を通じて、卒業後の各自の進路に備えていきます。

きます。

グラフィックアーツ Ⅰ

グラフィックアーツ Ⅱ

グラフィックアーツ Ⅲ

2 年次以降の専門的な版画研究の導入段階として、版画の特質を体験的

各自の問題意識に沿って自由に 4 つの版種を選択履修することができます。

工房を選択し、各自の研究計画に従いながら専門的な研究を深めます。

版画の歴史を学んでいきます。

ては複数の工房を履修し、横断な研究を行うことも可能です。

に学びます。

● 木版画基礎● 銅版画基礎● リトグラフ基礎● シルクスクリーン基礎

各版種の専門的な基礎に加え、写真表現やデジタルプリント、それに至る● 木版画基礎● 木版画工房● 銅版画工房● リトグラフ基礎● リトグラフ工房● シルクスクリーン・写真工房● 版画史

3 年次と同様、4 つの工房を選択し、各自の研究計画に従いながら、4 年間の集大成としての作品を制作します。それとともに 4 年生全員の版画小品を一冊に収めた版画集を企画し、制作します。版画集は内外の大学、図書館などに寄贈されていて、多摩美の版画研究室にはこれまでの卒業
生の全てが収蔵されています。

● シルクスクリーン基礎● DTP デジタルバブリッシング基礎

らにアートとデザインの横断的な学びをさらに発展させる選択

グラフィックアーツ Ⅳ、卒業制作

基本的には 1 つの工房での制作が主となりますが、各自の問題意識に依っ● 銅版画基礎● 写真基礎

技術的な完成度を高めながら、3 年次で見出したテーマをさらます。そこで各自の表現テーマを発見し、それを深めていきま● 版画集企画／制作● 木版画工房● 銅版画工房

版画メディア論
偏狭な見方に陥らないためにも、現代の美術デザインが何を志向し、どのような可能性を見ようとしているのか、この見地に立って版画を● リトグラフ工房● シルクスクリーン・写真工房

捉え直すことは非常に重要です。この授業では美術の最前線からゲストを招き、彼らの現場を学びながら、版画の今日的な可能性を探っていきます。

絵画総合 Ⅰ

絵画総合 Ⅱ

デザイン演習 1–2

下の 4 つの課題を通じて、自分の潜在的な可能性を探りながら、造形表

前期は様々なドローイングの表現方法を体験し、テーマ設定、方法の組みデザインにおける創造性について学び、アートとデザインの横断的な可能的な力を鍛えます。

現方法を学び、版画への新しい展開を考えていきます。

現力、発想力、プランニング力、批評力など 4 年間の学びに必要な基礎立てを学びます。後期はインスタレーション、ミクストメディアなどの表● 描画ドローイング課題● ドローイング● 立体・空間課題● インスタレーション・ミクストメディア● 写真・映像課題● リレーショナルアート課題

デザイン演習 3

性について模索していきます。製本の基礎を習得し、絵本、写真集、アーティストブックなど本による表現の可能性を学びます。本を企画製作し、自分だけの本を作ります。

● グラフィックデザイン研究 1

3 年次で学んだグラフィックデザインやアートブックの研究をさらに深め、卒業後の活動を具体的に考えていきます。

● グラフィックデザイン研究 2● アートブック研究● イラストレーション研究● 多様な本による表現研究● ブック企画 – ブックアートフェアへの出品の計画

学生自主 企 画プログラム

1 年生から大学院生まで、学生が主体的に展覧会を企画運営するプログラムを行っています。

※詳しくは P65 に記載

発表することの意義は非常に大きく、授業以外の多くのことを学生たちは学んでいます。

専門的なスキル、知識がまだ不十分であっても、学内外の様々な人と関わりながら、自身の考え、表現を模索し、

60

61

大学院での学び｜多様な志望動機に沿った研究コース（テーマ）

留学生へのフォロー体制｜留学生が早期に多摩美に慣れるために。

版画の技術的な習熟ではなく、版画の今日的な可能性を探るための大学院

多くの優秀な留学生が学ぶ版画専攻独自のプログラム

版画、写真を専門的、横断的に研究し、版画専攻では、中国、韓国をはじめとする多くの留学生が正規学生として、

プリントメディアの今日的な可能性を研究

あるいは短期間の交換留学生として学んでいます。大学は、同じ世代、言語、コミュニティーで固まることなく、

大学院絵画専攻・版画領域では、複製技術時代における芸術表現の多様性とその可能性を踏まえながら、それぞれの視野を広げていく場です。版画専攻では、留学生が少しでも早く日本の環境に慣れ、版画の高度な専門的研究とともに、絵画、写真、アートブック、グラフィックデザインなどの他領域との横断的な研究を発展させることを通じて、新しい版画表現を確立することを目標としています。

様々な文化、歴史のバックグラウンドを持つ者同士が交流し、互いに刺激しあいながら、日本人学生との円滑な交流ができるための場づくりを行なっています。

多様なバックグランドに対応した研究コース
版画領域で学ぶ大学院生たちは、学部での専門が多様で、問題意識が異なるため、受験時に 6 つの研究テーマを設定しています。各自の様々な問題意識に応じて研究テーマを選択してください。

他メディアでの制作実績があれば、版画制作が未経験でも可能。
版画が未経験であっても、入学時前の絵画、立体、映像など他メディアでの制作実績を版画に展開することも可能です。
大学院進学後に学部で開講している版画基礎授業を受講することができます。
（ただし開講曜日が他授業と重複する場合は受講を約束することはできません。）
大学院の受験時では、版画以外の制作物を前に、版画、写真にどのような可能性があるのかをプレゼンテーションしてください。

留学生ミーティング
留学生の日本文化への理解と日本語力向上を促す授業プログラムです。
留学生が抱える言葉の壁による孤立を避け、日本の文化、慣習に慣れるまでのストレスを少しでも緩和させるために、版画専攻学生 TAとの交流の機会を作っています。TAとのミーティングを通じて、大学や授業の疑問を解決するだけでなく、日本の文化、慣習の理解を深め、彼らの日本語力の実践

志望動機別・研究コース（テーマ）の選択的な向上を目指していきます。

ミーティングには日本人学生も参加可能です。

1 つの版種を選択して、

H-1

木版画表現研究

このプログラムには留学生だけでなく、日本人学

専門的に制作したい。

生も参加可能です。彼らが困っていることを知り、

H-2
美術表現として写真を考えたい。

複数の版種、
他メディアとの併用で制作したい。

版画は未経験だが、これまでの経験を版画に展開してみたい。

留学生と交流することで国際感覚を養います。

銅版画表現研究

助けてあげるだけでなく、異文化を背景とする留学生と色々なトピックで話すことで多様な価値観を知る機会となります。そうすれば、日本人学生の視野も広がり、国際感覚を早期に身につけるこ

H-3

リトグラフ表現研究

H-4

シルクスクリーン表現研究

H-5

写真表現研究H-6

版画表現の横断的研究とができます。

62

Interview

632023 年学部卒業、本学大学院進学

キム・ダヘ
KIM Dahye

版画芸術の長い歴史を持ち、最も先鋭的な国である日本で版画を学びたいと思いました。

入学後、版画だけでなく、それ以外の多様な美術のアプローチを知ることができて、とても視野が広がりました。

─韓国にも美大は多くあると思いますが、なぜ日本に留学

─授業や学生生活での印象的な出来事はありますか？

を決めましたか？ そして多摩美術大学版画専攻を選んだ理由も教えて下さい。

卒業制作展に向けての制作では、壁にイメージをシルクス
クリーンで印刷して、そこにプロジェクターで映像を投影する

韓国のアートフェアに行ったときに、版画に興味を持ちま作業をしました。 その時、同級生、後輩、助手さん、そしてした。当時の私には、版画は単に印刷されただけのフラット

先生たちが 遅い時間まで一緒に残って手伝ってもらったことなイメージしかありませんでしたが、描いたような色の深さやがとても嬉しく、印象的でした。 皆、自分の仕事のようにた表現の密度が感じられたり、表面には立体的な表情があるこ

くさん手伝ってくれたので、この経験は、私にとってこれからとも知りました。フェアで気になった作品は日本人の作家でもずっと忘れることはできない思い出になることでしょう。

あることが多かったので、それ以来、日本の美術と美術大学を調べるようになりました。その際、版画に関しては、日本─キムさんは多摩美術大学版画専攻の大学院に進学しまが長い歴史を持った、最も先鋭的な国だと知り、版画を学すね。進学を決めた理由を教えて下さい。

ぶために日本に留学することを決めました。
版画専攻で学生生活をスタートしたものの、新型コロナウ
─入学を志望してからどのように受験準備を進めました

イルス感染症による登校制限などから、学ぶ時間が足りなか？

かったと感じて、もう少し学びたいという思いが強くありました。自分の研究したいことがようやく見えてきた頃にすでに韓国と日本の美術大学の入試内容が異なると感じたので、卒業が近づいていたので、大学院に進むことを決心しました。

韓国で日本留学を専門とする予備校に通いました。 高校生

学生として学んでいく上で、先生たちとの円滑なコミュニケーの時は、モチーフや人物を写実的に描くデッサンを中心にションだけでなく工房などの施設が充実していることも重要な行っていましたが、留学を決めてからは今まで積んできたそので、母校の大学院に進学を決めました。

の基礎力を活かしてさらに多様な表現に挑戦しながら自分にしか描けない絵を描こうと努力しました。 また、日本語を勉─修了後、どのような進路を考えていますか？ 日本と韓国、強するために日本語の塾にも通いました。

どちらの国で活動しますか？

─版画専攻に入学して良かったところはどのような点です
か？ また、入学前とのギャップがあれば教えて下さい。

修了後も引き続き制作活動を続けていくつもりですが、それが日本と韓国のどちらの国になるかはまだわかりません。
他の国に行く可能性も考えています。

版画専攻に入学して良かったことは、版画だけでなく写真やアートブックなど様々な授業を同時に学ぶことができた点

─多摩美術大学版画専攻に入学希望の留学生へアドバイです。 入学前は伝統的な技法を中心にした版画を学びたい

スをお願いします！

という気持ちが大きかったので入学後、版画以外の色々な授業が多くて戸惑うこともありました。 しかし、そうした多様な

他人に左右されることなく自分のしたいことを表現すること美術のアプローチを知る機会があったからこそ絵を描く視野が大事だと思います。また、私は最初、日本語が上手く話が広がり、そこで学んだことを組み合わせて応用できる力をせず苦労したので、入学後に先生と円滑なコミュニケーショ

つけることができたと感じます。

ンを取るためにも、一生懸命日本語の勉強するようにしましょう。

《Pxxxx》2022、シルクスクリーンとアニメーションによるインスタレーション

64

65

卒業後の進路学生自主企画プログラム

作家、デザイナーだけでない多様な卒業後の進路「版画の今日的な可能性」をテーマにしながら、学生が自主的に研究会、展覧会イベントなどを学内外で企画しています。

版画は歴史的に美術、デザインを横断するような表現ジャンルであるため、その学びは他のジャンルと比べて非常に多岐に亘っていきます。学部では多種多様なアプローチで自分の表現を考え、それをどのように社会に発信していくかを学んでいくため、卒業生は作家、デザイナーだけでなく、実に様々な職業に就いています。

─玩具・ゲーム・インターネットコンテンツ

コナミデジタルエンタテインメント、サイバーステップ、SEGA、テクモ、バンダイ、マトリックス、ユークス、任天堂、

対象学年は学部 1 年生から大学院生までで、場合によっては学年、学校の枠を超えて共同で企画することも可能としています。

まだ専門的なスキル、知識に満たない段階であろうと、学内外の様々な人と関わりながら、自身の考え、表現を模索し、発表することの意義は非常に大きく、学生たちのモチベーション向上を促しています。

2023 年度実施 展覧会企画

サンエックス、あとらす二十一、Aiming、カヤック、サイバード、Shed、トライエース、CyDesignation

─『silence of _______.』展

日本テレビ放送網株式会社、アド・コマーシャル、シティビジョン、WAVE、日本ステージ、インクルーズ、

会場：White gallery

─アニメーション・映像・舞台美術セット

ブレインズカンパニー、SCE、シネアート、キャプラ、タノシナル、スタジオリセス

─広告

オールスタッフ、スプーン、ディップ、ペンズ

─繊維・アパレル・ジュエリー

ティファニー、ミキモト装身具、アズノウアズ、ノーリッジインターナショナル、ブーフーウー、フランドル、ジービー、
アイデム、サロンジェ、サンゲツ、ドリームフィールズ、和心─その他製造業

帝国インキ、TOO、コーエー、スプーキー・グラフィック、アクア

─その他サービス

イケテイ、キンコーズ・ジャパン、SABON Japan、ジェネレーション・エックス、シミズオクト、

寿々家コーポレーション、世界堂、綜合舞台、ソフトバンク、鶴屋吉信、日新宣伝用品社、東日本旅客鉄道、
ピンゴルフジャパン、深山、山崎表具店ベック、木下大サーカス株式会社

─教員

東京都高等学校教員、神奈川県中学校教員、埼玉県中学校教員、神奈川県小学校教員、東京デザイナー学院、代々木アニメーション学院

─公務員・財団など

アダチ伝統木版画技術保存財団、海外青年協力隊

会期：2023 年 10 月 12 日 ( 木 ) 〜 17 日 ( 火 )出品者：オウ レキジャク、宮本愛菜、鈴木遼弥、リュウ シカン

─『往復書簡』展

会期：2023 年 10 月 16 日 ( 月 ) 〜 28 日 ( 土 )会場：多摩美術大学 絵画北棟 GAS スペース出品者：加藤ひより、ヨウ ヨキ
─『Home』展

会期：2023 年 11 月 28 日 ( 火 ) 〜 12 月 3 日 ( 日 )会場：PATH ARTS

出品者：イ ジュンヒ、清水悠、吉田桃─『見慣れた風景 ?』展

会期：2023 年 11 月 30 日 ( 木 ) 〜 12 月 5 日 ( 火 )社会にあることを学びながら、学生それぞれが自身の可能性を探るためのキャリアプランニング授業です。

会場：ギャルリー東京ユマニテ bis
出品者：藤木菜々子、三村萌嘉
─『Borderless』展

会期：2024 年 1 月 23 日 ( 火 ) 〜 28 日 ( 日 )会場：Hiroshige Gallery

出品者：岩本麻桜、ヒョウ イ、コウ フェイ、カク イェリン、シュ テイギョク、イ ユリム、ユ ショウショウ
─『重ねる─ワークショップと展覧会─』展

会期：2024 年 2 月 16 日 ( 金 ) 〜 18 日 ( 日 )会場：Galerie Juillet

出品者：リ カセキ、セキ ムコウ、カク エンエン
─『FIGURE』展

会期：2024 年 2 月 20 日 ( 火 ) 〜 25 日 ( 日 )会場：好文画廊

出品者：バ イチリン、リ チョウ、バ シンギョウ、ヨウ ヨキ、
カイントウ ( 多摩美 GD)、ジョカロ ( 多摩美 GD)

会場：gallery KINGYO

実際の仕事の現場を紹介します。美術大学で学んだことは、作家だけではなく、実に多様に活かされる現場が会期：2024 年 1 月 22 日 ( 月 ) 〜 27 日 ( 土 )出品者：カク エンエン、ショウ キンユ

会期：2024 年 1 月 16 日 ( 火 ) 〜 21 日 ( 日 )美術業界、産業界の現場で活躍する美術系学科出身者を中心にゲスト講師に招き、彼らが学生時代から今日に至る経緯や、キャロットケーキが踊る場所。
』展

会場：ギャラリー国立

─『きょり』展

版画専攻特別授業「美術学生のためのキャリアプランニング 」

─『目的地はドルフィンキックで下に、

出品者：倉繁歩加、小川美咲、田島舞織、中山愛依子、
松下桜子、森真奈美

─『しまう、』展

会期：2024 年 3 月 11 日 ( 月 ) 〜３月１６日 ( 土 )会場：ギャラリー檜 B・C

出品者：磯崎海友、五日市諒子、大屋仁志、佐藤 翼

70

71

教授
大島成己（美術家）
佐竹邦子（版画家）
古谷博子（版画家）
准教授
大矢雅章（版画家）
客員教授
秋山伸（グラフィックデザイナー）
大西伸明（美術家）
オノデラユキ（写真家）
清水穣（美術批評家）

多摩美術大学絵画学科
版画専攻
2024 年度パンフレット
発行

多摩美術大学 絵画学科 版画研究室

2024 年 5 月

多摩美術大学 絵画学科 版画研究室〒 192-0394

東京都八王子市鑓水 2-1723

tel. 0426-79-5621
fax. 0426-79-5644
hanga@tamabi.ac.jp

専攻 WEB サイト

非常勤講師
安藤真司（版画家）
石川真衣（版画家）
上田良（美術家）
大坂秩加（美術家）
太田泰友（ブックアーティスト）
長田奈緒（美術家）
荻野僚介（美術家）
斧澤未知子（グラフィックデザイナー）
大塩紗永（版画家）
越智也実（版画家）
開発好明（美術家）
加納大輔（グラフィックデザイナー）
刈谷悠三（グラフィックデザイナー）
斎藤里香（版画家）
迫鉄平（美術家）
冨井大裕（美術家）
中島佑介（ブックディレクター）
中村花絵（美術家）
永田康祐（美術家）
野村重存（画家）
根本篤志（美術家）
原陽子（版画家）
播磨みどり（美術家）
町村悠香（学芸員）
マツモトヨーコ（画家、イラストレーター）
宮寺雷太（版画家）
森田浩彰（美術家）
宮崎文子（版画家）
山田志麻子（学芸員）
吉田志穂（写真家）
ゲオルグ・ルティスハウザー（美術家、ブックデザイナー、パブリッシャー）

入学試験内容については本学 Web サイト及び2025 年度募集要項をご確認ください。

専攻 SNS アカウント
Instagram / Facebook / Twitter@tamabihanga©2024 Tama Art University,
Department of Painting, Graphic Arts Course.
Printed in Japan