幼少期のリトミック教育の考察～ピアノレッスンの中での実践形式の模索として～中村寛子

Consideration of Eurhythmics for Childhood Education-Practice Format Groping in the Piano LessonsHiroko Nakamura

Abstract
In piano lessons,students (usually mostly children) stay seated chairs.
However in eurhythmics lessons,children run and jump in wide
spaces.Because euryhthmics teach music as muscle exercise,children enjoy
the lessons and the music.Can piano teacher do euryhthmics in piano
lesson?Students in piano lessons have the right to enjoy music and enjoy
piano lessons.In this thesis,how piano lessons can include eurhythmics inlessons is considered.

Keywords
Piano-lesson、Early education、Eurhythmics
・はじめに
個人的な話になるが、私が 28 歳の時に本格的に「ピアノの先生」（ピアノを専門に指導、研究していらっしゃる先生）に習った時に、先生が盛んに「音にはエネルギーがあり、音は語っていくものだ。音のエネルギーを感じとり、音楽を自然現象のように表現していかなくてはだめだ」と指導された。常々、良い演奏とそうでない演奏の差は何か、１オクターブの中に 12 音しかない音の並べ替えでしかない音楽の良し悪しを決めるものは何なのか、そも
そも音楽とはなんであるか、答えを見いだせていなかった私には、
衝撃のレッスンであった。
そのレッスンのお陰で、答えを見出す糸口を頂いた。
後年、まだまだ糸口しか見えていない私はリトミック教育に出会った。音楽の本質を子供に伝えていくのを目の当たりにして、驚愕だった。こんな小さい子供達に、音楽の本質を伝えていくなんて、何と素晴らしい教育であろうか。音の高さと長さだけをピアノから出して− 119 −

「レッスン」と称して、日々より良いレッスンを探すために悪戦苦闘中のピアノ講師であった私は、常に疑問だらけだった。どうやったら音のエネルギーを子供に伝えていくレッスンができるのか。どうやったら音楽の本質を子供達に伝えていけるのか。何を言ったら細かいニュアンスの違いを子供達に伝えられるのか？答えはこの「リトミック教育」に多く含まれているという結論に至った。
この教育を受けた子供達は、感性豊かになり、表現力、即興力を持てるようになるであろうことは明白である。
しかし、
私達ピアノ講師は、
ピアノのレッスンの中で教えることを考えなければならない。
リトミックだけに従事することはできないのである。
ピアノ学習者は、ピアノ講師になることが多い。中学校や高校の音楽教師や演奏家になる人は、割合からするとかなり少ない。であれば、ピアノ教授法を授業として設けることも必要であると考える。（なぜか大学には存在しない）その中に、リトミックを取り入れたピアノ教授法を提案することも大切なのではないか、という観点から、今回一考察をしてみるこ
とにした。
第1章

リトミック教育概要

リトミックはエミール・ジャック＝ダルクローズによって創始された。リトミックとは良いリズムという意味を持つ。その教育理論は、①動き②即興演奏③ソルフェージュを三本柱にしている。「リズミカルな性質のものである音楽的感覚は、体全体の筋肉と神経の動きにより高まる」（「リズムと音楽と教育」エミール・ジャック＝ダルクローズ著、板野平一監修、山本昌男訳全音楽譜出版社 2008 年）という理論の元、音楽教育に一石を投じた。教育
目標は多岐にわたり、音楽面での要素から動きの要素、人格形成に至るまで、リトミックを通じて成長させることができる、というものである。音楽面での要素は、ダイナミクス、アゴーギグ、ハーモニー、ピッチ、メロディ等であり、このことは他の教育にも共通するものであるが、動きの要素は今までの音楽教育にはなかった。体育の分野であった。しかし、ダンスの曲や遊びのリズムを持つ音楽が多く存在する。その動きを教育に取り入れて音楽と筋肉運動と一緒に教育目標にしていくというのである。また、集団で教育していくことによって、社会性の認識や集中力、記憶力等までが教育目標の中に組み込まれているのである。
結果、「音楽や動きを通して全人格を発達させることに力点がおかれる」（「リトミック教

育のための原理と指針～ダルクローズのリトミック」エリザベス・パンドゥレス著、石丸由理訳、株式会社ドレミ楽譜出版社 2012 年）この点が素晴らしい。細かい記述は、この文献の 11 ページから 14 ページを読んでいただきたい。
このような要素だけでも、改めて音楽教育の中のリトミック教育が目指すものの奥深さを考えさせられる。この熟考された要素を漏れることなくピアノ教育に組み込んでいかな
ければならない。グループレッスンではないので、社会性の認識等の要素はなかなか組み込
むことはできないが、可能な限りの要素を組み込んでいくように考察した。

− 120 −

第２章

ピアノレッスンの中でのリトミックの実践

ピアノレッスンの形態は、先生と生徒が隣り合ってすわり、ピアノに向かっている、というのがほとんどである。レッスンは、１レッスンが３０分、子供が練習してきたピアノ曲の演奏を先生が添削して、次の週の宿題を伝えて終わり、という形式が多い。ピアノレッスン
は、時として、音を読むこと、弾くことに集中してしまい、じっとピアノに向き合ってしま
いがちである。子供がピアノから出す音楽も、子供が弾けるテンポでの音楽のみとなってしまい、どの曲も似たり寄ったりのテンポ、エネルギー、強弱となりがちである。（それではいけないということで、ピアノ教育にも革命が起こった。少し前までは、片手でゆっくり弾
き、ゆっくり両手、そしてできればテンポを上げて弾いていく、というものがほとんどであったものを、最初に、作曲者が望むような音楽となる曲想、テンポで片手演奏し、その後両手演奏も、ゆっくりではなく、区切って理想のテンポ、曲想を再現するような演奏をする、という方法に変わっている。）
リトミックは筋肉運動に音のエネルギーを覚えさせるため、殆どが広い空間を使って、動き回ったりジャンプしたりする。子供達は遊びのような動きの中で、楽しくエネルギーを感じ取るのである。この二つを同じレッスンの中に組み込むのはなかなか難しい。アン、・ファーバーは、「ピアノのレッスンにダルクローズのリトミックを取り入れるには？」という論文の中で、「１週間に１回のピアノレッスンの他に、リトミックレッスンの場を設ける必要がある」（「リトミック教育のための原理と指針～ダルクローズのリトミック」エリザベス・パンドゥレス著、石丸由理訳、株式会社ドレミ楽譜出版社 2012 年）と書いている。しかし、アン・ファーバーが言う様なレッスンは、現代の忙しい親子にとって、合理的、現実的ではない。少なくとも月４回のピアノレッスン＋リトミックレッスンに通ってほしい、というのである。そのためには、親子にそれ相当の時間的、経済的負担を負ってもらわなくてはならない。現代の忙しい親子に適合するだろうか？厚生労働省の統計では、就業している
母親は、51.9%、習い事をしている子供は 56.6％であった。（厚生労働省発表「第 6 回 21 世
紀数出生時縦断調査結果の概況」）子供達も学習塾やスポーツ教室にも通い、親は仕事で、忙しい。であれば、毎週のピアノレッスンに、少しづつリトミックレッスンを加えていく方
が、現代社会の親子に適合しているであろう、と考えた。そして、ピアノのレッスンを１０分延長して、ピアノ曲にあったリトミックレッスンを加えていく。ピアノ曲の導入として、また定着として、しっかり組織立てていくことで、ピアノに良い影響をもたらすのではないか、という考察である。空間に関してはかなり厳しいものがあるので、走り回ることはでき
ないが、ジャンプするくらいの空間確保を条件として、考察する。大切なことは、ピアノ講師がリトミック要素を熟知し、しっかり計画立ててピアノ曲に組み込んでいくこと、である。
子供達は修行のようなピアノレッスンを刺激的に、変化に富んだものとして、楽しんで受講してくれるはずである。何より、じっと座っていなくてよいのである。子供達は動きたいものである。

− 121 −

以下に「なかよしピアノ１，２」（ヤマハ出版）に掲載されている曲をあげ、そのレッス
ンで考えられるリトミック要素をレッスンの中で実施しやすい形で列挙してみた。また、リ
トミック要素は導入で使用するのか、定着で使用するのかの区別も考察した。
準備物①「なかよしピアノ１，２」（ヤマハ出版）②スカーフ（やわらかい布であればよい。風が吹いて頬を撫でていったり、花が咲
いたり、に使う）③タンバリンか太鼓④リトミックフープ（小さい円のフープ）
導入準備①歩く音楽（4 分音符で「歩くよ」といって毎回歩いてもらう。～音が止まったら止まる、ということを毎回やる。
②太鼓やタンバリンを講師と生徒が一つずつ持ち、リズム真似っこ遊びをする。
講師がたたいたリズムを生徒が真似をする。強弱や、アクセント、テンポ変化を加えて遊ぶとそのことだけでも様々な音符や音楽要素の導入になる。また、「ハイ」という合図で相手に音楽を渡す、というルールを理解していく。音楽の中には常に出てくる当たり前のルールであるが、これは後に目だけで合図する、呼吸だけで合図する➡合図の仕方でテンポや曲想、強弱まで感じられるようになる、
重要なコミュニケーションツールである。社会性の認識として是非習得させた
い。

題名

調

拍子

要素

ハ長調

4/4

ドの音、音楽の雰囲気

なかよしピアノ１
１

ゆめのくに
リトミック要素「ハイ」の合図で反応する練習、（聴くことの練習、即時反応）、
音価（全音符導入）、ピアノの音、余韻

導実入～鑑賞、イメージを持った音楽を感じる、イメージに合った音実施を出す。ペダルを使った音を聴く。ドの音を弾いて、余韻を感じた
り、ピアノのドの音を探してペダルを踏んだり、鍵盤を弾いたりす
る。ピアノとお友達になる。

導入～定着～歩く音楽で歩き、音楽を止めることで動きを止める、という即時反応を経験させる。集中力や、筋肉の反応力を向上させ
る。
２

ゆびのたい

へ長調

2/4

指の番号、

そう
リトミック要素実施

即時反応、テンポ感、強弱、音価（四分音符）

導入～すべての導入として、リズム真似遊びを開始する（先生と生− 122 −

徒で太鼓を持つ。先生が先行で四分音符や八分音符の音価をたたき（組み合わせる）生徒が真似をして叩く（「ハイ」の合図のルー
ル、即時反応のルール、先生が p でたたくと生徒も p で真似をする、というルール等の学習➡指番号の学習、定着）数えなくても生徒と先生が同じテンポを共有する。休符も体験する
３

ぺんぎんの

ハ長調

4/4

ドの音、リズム（♩♩♩）

おやこ
リトミック要素実施

等速感、指番号の定着、音価（四分音符）、イメージ、

導入～定着～ペンギンのぬいぐるみと一緒に歩く。絵本「ペンギン体操」の読み聞かせと、体操の音楽に合わせた動き、ペンギンの歩き方（四分音符 3 つの音の持つエネルギーを感じるように歩く）の習得、音の高低（子どものペンギン、お父さんのペンギン等）、
テンポ感（走る、歩く等）小さいジャンプ、大きなジャンプ（毎回のレッスンの開始時に行うと、効果的）

４

ロックン・ロハ長調

4/4

ドの音、リズム（♩♩二分音符ール
リトミック要素

イメージ（ロックの雰囲気）、テンポ感、音価（二分音符）、始ま
りと終わり

実施

導入～ギターがあったら、ロックバンドのギタリストのようにかき鳴らすポーズをして、4 分音符と 2 分音符でかき鳴らし方が違うのを感じる（2 分音符の方が大げさに腕をあげる）（音価によるエネルギーの違いを筋肉で感じる）最後の音のかき鳴らしから、終わりのポーズを感じる。

５

ラッパとた

ハ長調

4/4

ドの音、リズム、行進の雰囲気

いこリトミック要素実施

リズム（♩と休符の組み合わせ）休符の意識

導入～音価からリズムへ。休符の意識。行進の足の動き。普通に歩く足取りと行進の足取りのエネルギーの違いを体感させる。2 小節のフレーズを感じる力、遠くから近づいてきて、また遠のいていく
ような遠近感を強弱で感じる。1 拍目のアクセントも表現できる様
に。

６

こぶねにの

ハ長調

4/4

レの音、スラー（二音間）優しい曲想ってリトミック要素実施

イメージ（小舟が揺れる）、スラーのエネルギー、強弱

導入～幼少期の子供達は、スラーの表現が苦手である（指の発達により）イメージだけはしっかり習得させる。導入時期にスカーフを− 123 −

揺らしてみる。音の切れ方の余韻をスカーフの柔らかさで表現してみる。しなやかな動きと音の柔らかさを体感表現できるように。
７

さんびきの

ハ長調

6/8

ミの音、二拍子、元気な雰囲気、初め
ての曲

いたずらね
ずみ
リトミック要素実施

音価（四分音符）、遊びのリズム感、歯切れ良さ

導入～手遊び「三匹の野ネズミ」で遊びのリズムを体感する。手遊
びもやってみよう（音楽をよく感じながら）速度の変化も手遊びで
楽しむ。

８

いちばんぼ

ニ短調

4/4

ドレミの曲、寂しい雰囲気、6 小節を一人で弾く。デクレッシェンド、リタ

しみつけた

ルダンド
リトミック要素実施

イメージ（夜、空、星）強弱、集中力、

導入～定着～絵本の読み聞かせ等で夜、星等のイメージを膨らませる。夜のイメージも湧きにくいため、絵本を使う。良い絵本との出会いも大切。絵本に音楽をつけて読み聞かせると効果的。スラーを使ったメロディーは小さい子にとって弾きにくいため、雰囲気を沢山味わうことが大切。曲の最後にデクレッシェンド、リタルダ
ンド等をつけて、イメージを膨らませる。

９

つきのひか

ハ長調

4/4

ドレミの曲、優しい雰囲気、4 小節の
メロディー

りに
リトミック要素実施

イメージ（夜）強弱、

導入～定着～引き続き夜の曲なので、絵本を何度も使っても有効。
リピート、クレッシェンド、リタルダンド等の音楽的要素の学習も必要。イメージを沢山膨らませられるような雰囲気作りが大切。リトミックフープを使ってソルフェージュを勉強する。
（順次進行は優しく、跳躍進行は沢山のエネルギーを使って、ということを体感させる。具体的にはド～レよりもド～ミの方が遠いので、よりエネ
ルギーを使うことを教える）弾く時にも同じ支持を与えてみる。

10

シャマイカ

ニ短調

4/4

ファの音、リズミカルな曲、全音符

ン・ラプソディ
リトミック要素
実施

休符、ビート、全音符

導入～定着～二つの太鼓を使って、8 ビートを感じてみる。リズムに乗って即興で動いてみる。関節で拍を感じる。リズムを感じなが
ら 4 拍を感じながら音を伸ばす、という筋肉運動を体験する。子− 124 −

どもに即興的に動いてもらうと面白い発見ができそうな曲。
（リト
ミックの 3 本柱の一つである、即興演奏）
11

きらきらぼ

ハ長調

2/4

ソファミレドの音楽、8 小節のメロデ
ィー

しリトミック要素実施

歌唱力、音程（ソルフェージュ）導入～定着～良く知っている曲、殆どの子供が歌えるので、歌の練習としても使う。音程も注意しながら。イメージというよりは、楽しく歌って弾く曲。テキスト中弾くのはド～ソだが、ラも教えて弾かせてみよう。リトミックフープを使い、ドレミファソラに見立てたフープを床に置き、歌に合わせてフープをゲームのように使う（2 度、3 度、5 度等の音程を筋肉で覚える）

12

あおいとり

ハ長調

4/4

ドレミファの曲、スラー、8 小節のメ
ロディ

リトミック要素実施

音価、ド～ファの学習、定着～やさしく美しい曲。絵本等を通して、青い鳥のイメージを育てる。優しく美しいスラーの練習（子供達はスラーを弾くのが難しい。イメージだけはしっかり持たせる。また、スラーを弾く時の指の準備を筋肉の運動として教える。特に「レ～ド」の演奏時の 1 の指のアナクルーシス

13

みんなでい

ハ長調

4/4

ド～ソの曲、両手ユニゾン、8 小節のメロディ

っしょに１，
２，３
リトミック要素実施

リズム感、リズム、拍子感

導入～導入としてリトミックフープを使って、同音連打にアクセントをつける練習を施す。スタッカートやアクセントを筋肉の運動として記憶させておくことは非常に重要。そのことがスタッカートやアクセントのイメージにもつながる。ゆっくりではなくテンポよく。左手も弾いてみる。

14

ちょうちょ

ハ長調

4/4

ド～ソの曲、両手ユニゾン、16 小節の曲う
リトミック要素実施

ハーモニー感、拍子感、ソルフェージュ

導入～定着～良く知っている曲なので、ドレミで沢山歌おう。16番から左右の手の独立が始まる。また、ヘ音記号の読譜も始まるので、この曲で左手への意識を高めておく。この曲をヘ音記号に写譜する練習等も有効。曲自体は風に揺れているような曲想、優しい花
びらが揺れている感じ、蝶々が戯れている雰囲気等を感じてもら− 125 −

う為、スカーフを使ったり、蝶々や花の絵を書いてもらったり、ス
カーフを蝶々に見立てて揺らしてみたり、芸術的に広がりを持てる曲。子供にもわかりやすい。
15

ゆめみるこ

ハ長調

2/2

四分音符と二分音符の組み合わせ、長いスラー、両手ユニゾン

ねこのおは
なし
リトミック要素
実施

イメージ、スラー、音価、フレーズが長く、スラーも要求される、難易度の高い曲。曲としてはきれいだが、演奏となるとスラー、フレーズ共に難しい。デクレッシェンドをつけて、柔らかく音をまとめるように指導する。イメージを膨らませるような、ぬいぐるみや絵本を使っても良い。筋肉の運動とするよりは、イメージの表現を目指したい曲。

16

つなひきぞ

ハ長調

4/4

ヘ音記号、左右別々の曲

うさん
リトミック要素実施

初めてのヘ音記号、音の高低、イメージ（力強さ➡テンポ感）

導入～定着～ぞうや綱引きのイメージ（筋肉の運動としての重た
い 4 分音符の表現や、綱引きの力強いイメージの表現を行ってから、この曲に取り組みたい）フープを使って実際に子どもと綱引きしてみよう。その時の力強さを筋肉に教え込む。テンポや四分音符の弾き方に注意をはらう。初めてのヘ音記号の左手なので、音の高さのイメージもしっかり膨らませる。

17

ジャンケン

ハ長調

4/4

スタッカートとスラー、左右別々の曲、高低さによる

ポン
リトミック要素実施

音の高低、テンポ感、音色、スラー、スタッカート

導入～少し軽くて明るい曲想に対するテンポ感。スタッカートとスラー、音の高低等、音楽的要素をしっかり膨らませて表現。ト音
記号はかわいい動物、ヘ音記号は大きい動物のようにイメージをつける、引き分けることは重要。同音連打の部分でジャンケンポンをする。実際に歌いながら子供と遊ぶ。リトミックフープを使ってスタッカートとスラーを歩き分ける練習も加えられる

18

てんしのう

ハ長調

4/4

スタッカートとスラー、左右別々➡ユニゾン

たリトミック要素
実施

イメージ、スラーとスタッカート

導入～天使のイメージ（絵本、スカーフを使っても良い）楽譜より高いところで弾かせてみよう。天のイメージ、キラキラのイメージ
を 1 オクターブ（又は 2 オクターブ）高いところで表現させてみ− 126 −

よう。
19

やまへいこ

ハ長調

4/4

左右の手のカノン、3 音のスラー

うリトミック要素実施

ゼクエンツ、カノン、導入として、山に登るリトミックを実施。ドレミ、レミファ、ミフ
ァソ、とゼクエンツが上行形を取っているのをエネルギーとして感じさせる。音楽的にも大変重要な要素となるので、丁寧にリトミ
ックしてピアノの演奏につなげたい

20

ハ長調

のりもの
リトミック要素実施

4/4

両手奏、スラーとスタッカート

両手奏の充実、テンポ感、イメージ導入～定着～とてもイメージがつかみやすい曲。テンポを替えて表現させたい。（1 番はゆっくりの汽車。2 番は早い新幹線、のよ
うに）
最初に先生の模範奏を聞かせる時に、「今度は何の乗り物？」と言って問いかけをして弾いてみるのも良い。子どもの想像力に任せて、テンポを替えても面白い。その模範奏に合わせて「ぽぽぽ」のところを、楽器をたたいてもらう。

21

たのしいよ

ハ長調

4/4

両手奏、優しい雰囲気、リピート記号、
付点二分音符る
リトミック要素実施

スラー、
リトミック要素として、よりも、ピアノ演奏の要素としての意味の多い曲。スラーの長いフレーズ、両手奏の充実等。左手の「ソ～ド」はカデンツの入り口として意味が多いので、５線ノートに「みんなで一緒に１．２．３」や「ゆめみるこねこのおはなし」の１フレー
ズと左手ソ～ドを書いて弾く練習をしてみる。

22

かざぐるま
リトミック要素
実施

ハ長調

4/4

滑らかに速い曲、デクレッシェンド

前に流れる様なリズミカルな動き、デクレッシェンド

導入～イメージ（かざぐるま）のためにかざぐるまを作って動かしてみる（少しくるくる早歩きで動いてみる）滑らかな足取りと、くるくる回る動きをイメージする。演奏に生かされるように速いテ
ンポで弾けるようにする。左手ソ～ドのカデンツを意識する。

なかよしピアノ２
１

よるのおは

ハ長調

2/4

両手奏の充実、スラー、滑らかな曲なし
リトミック要素実施

夜のイメージ、歌詞唱、ソルフェージュ、

導入～夜のイメージ（絵本等を使う、決して暗いのではない。月が− 127 −

見え隠れするイメージ）左手「ミファソド」のカデンツ。（ソ～ドのカデンツでもよい）リトミックフープを使って、ドミレファミレドを実践しても良い（３度の連続）
２

こもりうた

ハ長調

3/4

初めての３拍子の曲、レとドだけの
曲,右手奏

をききなが
ら
リトミック要素実施

流れる様な３拍子の曲（１小節１拍で取った方が良い）

導入～１小節１拍で取る３拍子。体を横に揺らしながら講師の模範奏を聴く。初めてのタイ。スラーを優しくつなげられるように、スカーフなどでイメージをつかむ。

３

ハ長調

にじ

3/4

初めての３拍子両手奏、左手カデンツ
奏リトミック要素実施

１小節３拍の３拍子、虹のイメージ、

導入～虹の絵本等あれば見せる。３拍子のリズム練習をするが、太鼓などではなく、是非柔らかいリズムを感じるものでさせたい。
従ってスカーフが良いが、スカーフは３拍子の伴奏(先生が演奏)にのって、１小節１回ずつ振りたい。最後の音まで丁寧に感じるよ
うにリトミックも細心の注意を払いたい。

４

やさしいな

ハ長調

3/4

少し活発な動きの３拍子、軽やかに、

つのひ
リトミック要素実施

活発で軽やかな３拍子、強弱、導入～歌を歌う時から、軽やかな３拍子のテンポ感、曲想を大切にする。導入として、太鼓等で３拍子を体感させておく。クレッシ
ェンド、デクレッシェンドも太鼓で表現しておく（太鼓等をたたく
時にディナーミクをつけることはとても重要）

５

アルプスの

ハ長調

3/4

ゆったりとした３拍子、３小節のフレーズ、左手ソ～ドのカデンツ

やまごや
リトミック要素実施

ゆったりとした３拍子、余韻の多い楽器でゆったりとした３拍子を表現する。あまりアクセントを強くなく１拍目を演奏する。アルプスの雄大なイメージを感じるように、言葉がけをする。左手ドレミが３回出てくることに注目させて弾きやすくする。

６

ぞうさんの

ハ長調

4/4

左手のみの曲、曲想を表現するための曲

さんぽ
リトミック要素実施

どっしりと歩く、そっと歩く、遠くに歩いていく、という表現

導入～定着～リトミックのための曲。ゾウさんが歩くリトミック、− 128 −

４分音符で、重くしっかりした歩き方。途中でパオーンとなく音楽もあるので、聞こえたらパオーンと言ってみよう。あれ、立ち止まって、水を飲んでるよ（２分音符と休符、p）、また歩き出したよ(４分音符（デクレッシェンド）どんどん遠くに行っちゃうね。、、という言葉と絵を使って、音楽を表現する。
７

さんぞくの

ハ長調

4/4

力強い音、リズム、対比（スラー,p）うた
リトミック要素
実施

力強いリズム、テンポ感、

導入～４拍子の曲ではあるが、２拍子の力強さを持っているので、２拍子で力強く歩いてみる。中間部は優しい雰囲気を出す（なぜ優しいの？という問いかけをして、考えさせる）床をつく時に「どしん、どしん」と音を立てるようにし、アクセントを力強く感じる。

８

しろいくも
リトミック要素
実施

ト長調

3/4

初めてのト長調、優しい雰囲気、連弾

３拍子、長いフレーズ、流れるリズム

導入～定着～伴奏のリズム(４分音符と２分音符の３拍子)を感じて前に流れる様な３拍子を表現する（そのリズムで歩く）白い雲をイメージするようなスカーフ等で揺れてみる。最後の音に向かってデクレッシェンドをするように丁寧に歩いたり歌ったりする。

９

みんなでう

ト長調

4/4

スラーとスタッカート、強弱

たおう
リトミック要素実施

リズム感、ダイナミクス、前に流れるリズム

導入～定着～模唱（ドレミ唱）をし、上行形の持つクレッシェンドを表現する。また軽いスタッカートも丁寧に表現する。テンポを遅くせず、１小節１拍で流れる４拍子を体感するために、歩きながら歌う。P 時のスタッカートと f 時のスタッカートの表現の違いを丁寧に模唱等で意識してもらう。

10

おもちゃの

ト長調

2/2

行進するように。元気よく２音間のス
ラー

へいたい
リトミック要素２音間のスラーの持つエネルギー、行進のリズム感、アクセント、

実施

導入～定着～アクセントを意識して行進する。１拍目のアクセン
トは重くなく鋭いアクセントであることを意識する。また、２音間のスラーのエネルギーを感じて、丁寧に表現する。できる子は行進しながら、２音間のスラーを表現する。

11

だいくさん
リトミック要素
実施

ハ長調

2/2

トントンのリズム、２拍子、仕事のリズム

導入～定着～金づちでトントンというリズムを曲の中に感じて、− 129 −

ドレミで歌いながらトントンする。何のための「トントン」なのか子供と考えて、トントンの音質、音量等を決めて丁寧に表現する。
しっかり心を込めてトントンする。
12

あひるのさ

ハ長調

4/4

1 オクターブ跳躍するメロディんぽ
リトミック要素実施

２音間のスラー、最後のスタッカート、クレッシェンド

導入～アヒルが歩くリトミック、２音間のスラーの持つエネルギ
ーを丁寧に表現して、歩きながらソルフェージュする。最後のドの連打によるスタッカートでは、p から f までのクレッシェンドを丁寧に表現する。

13

ト長調

ダンス
リトミック要素実施

3/4

A-A’の形式の理解、流れる様な前に進むリズム、

導入～定着～A はｐ、A’はｆであることに注目。スカーフを使って、１小節１拍で小さく振る➡大きく振る。スペースがあれば、早歩きしながらスカーフを振る。伴奏付け、伴奏変奏をして、ソシレ～の伴奏をつけ、自分で３拍子を感じるようにする。
子供達は３拍子が苦手なので、筋肉の運動として覚え込ませたい。

14

ちらちらこ

ト長調

4/4

左手メロディ、スタッカート

なゆき
リトミック要素
実施

イメージ、軽いスタッカートの表現

導入～定着～粉雪の降るイメージを絵本やスカーフで体験する。
軽いスタッカート。トライアングルやウィンドウチャイムのような楽器で表現させるとさらに良い。タンバリンのジングル〈金属部分）だけを小さくたたく、という方法も有効。

15

おかあさん

ハ長調

4/4

ための曲

のおへんじ
リトミック要素実施

連弾、ト音記号第３巻より上の読譜のソルフェージュスラー、強弱等、全くない楽譜なので、先生がアーティキュレーシ
ョン、強弱等を書き足して、表現しやすくする必要がある。４小節
づつのフレーズを表現できるようにブレスの練習をさせたい。ドレミで沢山歌って、ブレスを感じるようにし、演奏につなげる。中間部ゼクエンツも、ブレス、強弱を加える。最後の音に向かってデ
クレッシェンド。丁寧な終わり。

16

おはなばた

ハ長調

3/4

新しい伴奏形、揺れる音楽

けで
リトミック要素

揺れる音楽、軽やかなリズム、軽やかな３拍子− 130 −

実施

導入～として左手のリズムを打楽器等で体験。動ける場所があれば「左足を踏む➡右足ケンケン」でこの曲の３拍子のリズムを体験。１拍目のアクセントや重みを筋肉に覚えさせる。３拍子も色々な種類があることも意識する。

17

まわれ まわハ長調

2/2

連弾、オクターブ記号、上第１線のラれリトミック要素実施

元気な２拍子、リズム感、導入～模範奏を駆け足で聴く。次に１拍目のアクセントを表現して駆け足。全曲通して同じリズムなので、フレーズを感じる模範奏。形式の理解もきちんと。

18

バイエルよ

ト長調

3/4

連弾、形式の理解、オクターブ記号、り
リトミック要素
和音で実施

流れる３拍子、形式、
A-B-A の形式。A は流れる３拍子、B はアクセントのしっかりした
３拍子であることを生徒が気づくようにする。それぞれの表現方
法を子供に考えてもらい表現する。想像力を育成する曲。

19

ト長調

かっこう

3/4

アクセントのしっかりした３拍子、左右の手の独立リトミック要素実施

軽いアクセントの入った、流れる３拍子

導入～定着～山の中で鳴いている鳥のさわやかなイメージを大切に。やまびこ的な表現も実践する。３拍子の伴奏形は演奏しないた
め、筋肉が記憶している必要がある。導入として、３拍子のリズム
を打楽器等でたたき（手拍子でも可）意識づけしてから、曲に入る。５線にメロディを写譜して、左手伴奏変奏。和音による伴奏表
現も大切。３拍子の伴奏を沢山体験することが大切。

20

とけいだい
リトミック要素
実施

ハ長調

2/2

連弾、ユニゾン奏、転調（ト長調）、

時計のような機械的なリズム（伴奏の先生）、前に流れる音楽

導入～時計のリズムを刻んだようにリトミックするか、時計台はみんなをずっと見守っているよ、という意味にするかは先生次第。
後者の例として、みんなをずっと見守っている、森の中の大きな木のようなイメージを待って弾かせる（先生の伴奏に長いスラーがあるので）前にながれるようなイメージの音楽をとらえさせる。大きな木をイメージした絵本等を使って「みんなを見守ってくれるよ」と話しながら音楽をきかせ、大きなフレーズで弾かせる。クレッシェンド、デクレッシェンドも大きく流れるように弾かせる。ブレスを感じて弾けるようにソルフェージュした後にブレスを入れ− 131 −

る。（少し早いテンポで弾くようにする）
21

ハ長調

ヤッホー

2/2

アルベルティバス、A-A‘、二分音符➡二分休符

リトミック要素
実施

休符、やまびこ、

導入～山に登るリトミック（２拍子で）をしながらヤッホーと叫んでみる。やまびこが小さくヤッホーと返してくるのを、遊びの中で取り入れる。導入としてやりたいリトミック。

22

ト長調

こねずみ

4/4

左右の並行奏のハーモニー、眠る優しい曲想

リトミック要素実施

優しい雰囲気、優しい音

導入～ぬいぐるみを準備して抱っこして模範奏を聴く。ぬいぐる
みが眠るように弾くことを体感する。優しい音の出し方を手の動きで覚える。

23

つきのハー

ハ長調

3/4

初めての和音奏、優しい雰囲気、

プのこもり
うた
リトミック要素

やさしくながれるような拍子、優しいイメージ、ハープを弾くよう
なイメージ

実施

導入～実際にハープ(撥弦楽器)を弾かせてみる。優しい音と雰囲
気を感じさせる。（ハープがなければ、流れる様な３拍子をスカーフ等で表現。）３拍子を感じるようにするが４分音符３つのアクセントの強い３拍子ではなく１小節１つに感じて、横に揺れる３拍子にする。ブレスも自分で決めて書き込ませてみよう。

24

とべ!うちゅ

ハ長調

4/4

連弾

うせん
リトミック要素
実施

行進のような４拍子の曲、中間部転調（違う雰囲気）、
しっかり床を踏み鳴らす行進曲、まずしっかり歩かせる。伴奏に３連符が沢山出るので、歩く時に体験させる。中間部は、前に流れる
４分音符なので、子供にどんな動きが合うか、自由に動かせてみる。最後の沢山のドは、ハーモニー、リズム。強弱をよく聴かせて。
最後の音は余韻を楽しませる。先生と一緒に最終音ドを弾いて、終わりのエネルギーを感じさせるのも大切。

25

インディア

ハ短調

4/4

スラー、ヘ音記号のメロディ、

ンのたいこ
リトミック要素実施

初めての短調の曲、b や＃、２音間の２音間のスラーのエネルギー、ヘ音記号のメロディ、

導入～定着～リトミックフープを使い、ド～ソソソを表現させよ− 132 −

う。ド～ソのスラーのエネルギーはかなり大切。また、ヘ音記号のメロディは、イメージをつけて（酋長の怖い声等）。右手のスタッ
カートは子どもの想像力でイメージを考えよう。
上記の表にかいた「導入」はレッスンに入る以前、またはそのレッスン時、曲に入る前にに行うことを示す。できれば、1 週前のレッスンから始めると効果的である。
第 3 章終わりに

以上、なかよしピアノⅠ巻、Ⅱ巻、全曲をリトミックのレッスンを加えて考察してみた。考察していくにつれ、つくづくピアノレッスンというのは、大事なものをなくしやすい危険性をはらんでいることに気づかされた。楽譜を読むこと、音やリズムを正しく弾くこと、間違えないことだけでレッスンを進めてしまいそうになる。勿論そのことも大切ではあるが、当然子供達は楽しくないし、音楽性はつかない。重要なのは、正しく弾けたあと、「音楽になること、表現すること」である。訓練だけではいけないのである。教師はいつもこのことを忘れてしまい、正しくできた、間違えなかった、じっと座ってよく弾いた、何曲進んだ、と言いがちである。多くの子供が、ある年齢に達した時にピアノをやめてしまうが、音楽性が育っているであろうか？ピアノのレッスンは楽しかったであろうか？ピアノで弾いた音楽は楽しかっただろうか？彼女、彼らの今後の人生において、役立つものは身についたであろうか？リトミック要素の中には、「社会性の認識」「習得した知識を他の場面にも転用できる力」「個性を育て、自己を抑制したり、決断を下す力」等の目標が組み込まれている。ピ
アノのレッスンはこのような要素を考えて行われているであろうか？集団レッスンであるから、個人レッスンであるから、という形態だけの問題ではない。私達音楽講師は、是非この点を厳しく追及してレッスンしたいものである。

引用文献
・「リズムと音楽と教育」エミール・ジャック＝ダルクローズ著、板野平一監修、山本昌男
訳全音楽譜出版社 2008 年）

・アン・ファーバー著論文「ピアノのレッスンにダルクローズのリトミックを取り入れるには？」（「リトミック教育のための原理と指針～ダルクローズのリトミック」エリザベス・パンドゥレス著、石丸由理訳、株式会社ドレミ楽譜出版社 2012 年）

・「なかよしピアノ１，２」（ヤマハ出版）

参考文献
・「リズムと音楽と教育」エミール・ジャック＝ダルクローズ著、板野平一監修、山本昌男
訳全音楽譜出版社 2008 年）
・「リトミック教育のための原理と指針～ダルクローズのリトミック」エリザベス・パンド
ゥレス著、石丸由理訳、株式会社ドレミ楽譜出版社 2012 年）− 133 −