彫刻家・若林奮と＜軽井沢・高輪美術館の庭＞
坂本⾥英⼦（セゾン現代美術館）

セゾン現代美術館にて開催された＜若林奮 軽井沢・⾼輪美術館（現・セゾン現代美術館）の庭＞展（2021 年 7 ⽉ 22 ⽇−11 ⽉ 21 ⽇）において、当時若林奮と共に美術館庭園制作に携わった⼭本鍾互（株式会社制作美術研究所 代表）による庭園ツアー「彫刻家・若林奮と＜軽井沢・⾼輪美術館の庭＞」を開催した。今回展⽰した資料や写真、庭園ツアーについてまとめると共に若林奮の庭園構想を考察する。
セゾン現代美術館の創⽴者堤清⼆の意向によって、若林の庭園構想は始まることとなる。
⼭本は、若林と杉本貴志（スーパーポテト）のデザインによる、商業施設とアートを⼀体化させた空間「バー・ラジオ」（1972 年神宮前に開店）の⾦属の造形物制作の仕事を⼿伝い、そこで若林と話をするうちに美術館庭園制作にも携わることになった。
⼭本は、1982 年頃から若林のアシスタントの早⽮仕素⼦と共に庭園制作に加わり、溶接の試作を繰り返しながら、若林と共に鉄の造作を思案していた。1985 年に 4 ヶ⽉ほどの制作期間を経て庭園は完成した。

1

1981 年に⾼輪美術館（現・セゾン現代美術館）が開館し、若林は 1982 年に軽井沢現地調査に⼊る。その後、姫路や京都、伊勢神宮（外部空間へ向けての広がりは重要なモデル1 ）などへ調査研究旅⾏の後、1983 年には途中段階の模型を⻄武に提出している2。
「⾼輪美術館庭園改造について」3（財団法⼈⾼輪美術館作成） によると、⾼輪美術館庭園の改造前の状況については、以下のような点が指摘されている。
① ⾃然重視型庭園処理による閉鎖的なイメージ② 回遊式⽇本庭園⼿法による美術館コンセプトとの遊離③ 敷地の半分近くが未開発・未整理④ 屋外彫刻展⽰余地の⽋如
庭園改造にあたっての基本的な考え⽅としては、以下のような提案がされている。
① 閉ざされた場から開かれた場へ② 恣意的な空間から意志的な空間へ③ ⽂化の拠点としての知的空間の設⽴

若林 奮《軽井沢・⾼輪美術館 (現・セゾン現代美術館) 庭の模型》1984 年
撮影：⼭本 糾 ©WAKABAYASHI STUDIO

美術館庭園の川沿いの細⻑い窪地という薄暗く閉鎖的なイメージ、そのままの⾃然を⽣かし回遊路を通しただけの恣意的な空間に対して、新たな庭園は発展的により開かれたイメージが⽬指された。現代美術館として「造形的な意志を持った庭園」、「浅間⼭を⾒晴らす
⼤⾃然と現代に⽣きる⼈間の意志としての造形物との調和の取れた庭園へと改造」4 することは、いわゆる伝統的な⽇本庭園とは⼀線を画すコンセプトになったのである。

2

軽井沢は、浅間⼭(標⾼ 2,568 メートル)の南東斜⾯、標⾼ 900〜1,000 メートル地点に広がる⾼原の地である。この浅間⼭の裾野のイメージは、若林の庭園づくりの核ともなっている。美術館の緩急様々な傾斜地は、浅間⼭のある雄⼤で厳しい⾃然に繋がると考えられ、「浅間⼭の噴出物がたい積した裾野の⾓度は 17 度。そこに植⽣が⽣え、⽔がえぐっていく近辺の段丘の勾配はたいてい 30 度。それがこの辺りの地形を安定させている⾓度」5 として、これらの⾓度や地形を基本に庭園が造形されている。
地形や斜⾯を歩くことによる「⼀種の触覚的体験」、「植物や⽯や⾦属等の素材及び周囲の⾵景を取り⼊れながら⾵や⽔の動きを敏感にとらえ全体におだやかな動きのある雰囲気」6をつくりだすために、この⼟地の特徴を⽣かし、現状維持と造形的に整備する部分を明確にして、全体的調和を保つ庭園を構想したのだ。
美しい⾃然を眺める視覚のみならず、植物、⽯、⾦属等からなる「触覚的な体験」は、庭園制作における重要な点であった。計画の段階では、樹⽊の植樹や植替えの他、⽯垣や敷⽯には⽕成岩の安⼭岩系を使⽤することも考えられていたようだ 7。⼭本によると、若林は敷⽯の厚みを当初 1m にしたいと考えたが、現実的な問題で 30cm 程になったとのことだ。⼀歩⼀歩踏み締める毎に「地球の中⼼に向かうイメージ」を持っていたようで、敷⽯の厚みによって踏み⼼地は全く違うらしい。
「⼤気中に満ちた植物のうち、地表⾯から⾃分の背の⾼さまでの部分は触覚である。それをこえる樹⽊の上層は視覚であり、地下は想像に属している。植物に対する理解にはもともと限界がある」8 という、触覚、視覚、想像の領域への若林のまなざしは、この庭園においても感じることができる。庭園では、遠⽅に⾒える浅間⼭を望み、⼿に触れる距離にある植物、⽯、⾦属の質感が感じられ、今⾃分が歩く地形を形成している地下に宿るエネルギーを想像することができるのだ。若林による庭園構想は、敷地を 4 つの区域に分けて考えられた。

軽井沢・⾼輪美術館 庭の写真(1) ©WAKABAYASHI STUDIO

3

●第⼀区域：正⾨から橋に⾄る傾斜地／正⾨、振動尺、五⾓形の橋

美術館正⾨・《振動尺》撮影: 加藤健

正⾨と《振動尺》は 1981 年に⼿がけられていたが、庭園制作に伴い⼤きく改変された。
当初、《振動尺》は正⾨⼊⼝に向かって右側に配置することを考えられていたが、現在は左側に配置されている。
当館の特徴的な正⾨は、コールテン鋼板をコンクリートに密着させる形でつくられている。鉄は表⾯に塗装をして錆を防ぐのが⼀般的だが、コールテン鋼は、あらかじめ鉄の表⾯に銅やニッケルなどで緻密な保護性錆をつくり、本体の鉄が錆びるのを防いでいる。当初は、⿊っぽい鉄の⾊をしていたのが、経年によって表⾯が茶褐⾊に錆びている状態になっている。庭園は⼊⼝から、⾃然とともに変化する⾊や質感を感じることができる。
《振動尺》は、若林が⽣み出した、⾃⼰と対象との間に置かれた彫刻を通して伝わる「振動」を捉えることによって、⼈間と⾃然の関係性を測る物差しである。1977 年に「振動尺 試作」が発表されてからこの試みは続き、振動尺の端にある⼿の跡が、⽬には⾒えない過去から現在へと重なる時間と空間を伝わる振動に「触れる」ことを物語っている。
「⾃分は彫刻をどこに置くことができるかを考えつづけてきた。別のいい⽅をすれば、彫刻の向こう側に何があるの《振動尺》（部分・⼿の跡）かをみたいと思っているのである。そこには⼈間がいるかわからない。彫刻の向こう側とそれらの全体をのせた寂寞とした地を感じると思えることがある」9 と若林は語っている。「触覚的な体験」を促す庭園の⼊⼝に、軽井沢の動植物、⾵、川の⽔、そして活⽕⼭である浅間⼭の振動までも想像できる《振動尺》が設置されたのは象徴的である。

4五⾓形の橋（晴天）撮影：末正真礼⽣

五⾓形の橋（⾬天）

正⾨を⼊ると、樹⽊に囲まれた傾斜を降りて分岐となる、コールテン鋼板の五⾓形の橋が⼩川にかけられている。⼭本は、この橋の制作について、若林の狙いは「鉄の質を⼀般的な鉄の造形とは違うレベル」にすることだと語る。鉄の造形は、普通ボルトなどの部品でゴツゴツとした質感を持つのだが、この橋はあらゆる⾯や線が刃物のように研ぎ澄まされ窪み⼀つ許さない状態に仕上げられた。路盤もできるだけ溶接⾯が⽬⽴たないように 8,9 枚の鉄板を繋いで擦り上げている。鉄の質感は、晴れや⾬の⽇の天候の違いによっても⾒え⽅が違ってくる。特に、⾬に濡れてコールテン鋼板が光り、その滑らかな表⾯に庭園の樹⽊が映り込むのはとても美しい。
他に類を⾒ない鉄の質感を⽣み出した五⾓形の橋の制作には、試⾏錯誤を重ね約 4 ヶ⽉かかった。この橋は、広場のような空間性を持ち、両側の欄⼲部分にも傾斜が施されている。
さらに規則的な筒状の⽳がいくつもあいており、その⽳を⾵が通ると「振動」が起こるという、まさに⾕と窪地からなる庭園そのものを象徴しているようである。
●第⼆区域：美術館に連なるテラス／台地
五⾓形の橋から美術館建築までの広がりのある道は、草⽊と⽯で表現されている。建物との融合が試みられている台地の傾斜は、前述の浅間⼭の 17 度とされており 10、⼭本によると庭園の凸凹を切り取って⾯取りをした後、その残⼟で台地を形成したとのことだ。当時はこんもりとした丘だったようだが、適切な⾓度で斜⾯をつくり、⾃然に⽣えていた樹⽊を頼りに⾯をつくった。その斜⾯においては、下地にコンクリートを打ち、その上にコールテン鋼板をピッタリと据え付けている。これも五⾓形の橋同様、何枚かの鉄板を繋いでいるが、できるだけ⼀⾯としての広がりを⾒せるようにつくられている。このコールテン鋼板は、⼈⼯的につくり出した台地の斜⾯、コンクリート下地の上に設置されている点で、他の斜⾯に設置されている作品とは違い、若林がどのように鉄を⾒せたいかという⼀つの提⽰⽅法だったと⼭本は語る。この台地において、庭園制作の要である触覚的素材、植物、⽯、⾦属が三位⼀体となり、同時にそれぞれの境界が表されている。
さらに、この台地は様々な⾓度からの視点をつくりだしている。五⾓形の橋から美術館建5

築までの道からは、左側の台地や右側に流れる川や植物、そこを通る⼈の視界が意識される。館内から台地を通して庭園を⾒渡す開放的な⾵景、台地の斜⾯をなぞって美術館建築を⾒上げると遠景に浅間⼭が⾒える⾵景、台地の南斜⾯から繋がる⾕の⾵景等 11、様々な⽅向から⾒える⾵景が、この台地を軸としてつくりだされている。美術館建築と庭園、⼈⼯物と⾃然とを⼀体化させる「造形的な意志を持った」構想である。

美術館に連なる台地

台地：コンクリート、鉄板⼯事⾵景
画像提供：⼭本鍾互

台地：鉄板部分6

●第三区域：川の両岸に広がる⽐較的平坦な⼟地があり、野外彫刻を設置する場所
若林の作品を設置する場とされた区域であり、ここからは美術館建築の背景に浅間⼭が⾒える。浅間⼭とは反対の⽅⾓に⾒えたスケートリンクとの境界には、メタセコイアが植えられ、当時は⼈の腕ほどの太さだったが、現在は巨⽊に成⻑している。
ここの斜⾯には、30 度とされるコールテン鋼板の若林作品が設置されている 12。⼭本によると、この造形は、前述の台地に据えたコールテン鋼板とは違い、その下に駆体やコンクリートの基礎が⼀切なく、12mm の鉄板による箱型の⼤きな造形を⼟の上に直接設置して、植物と鉄がどうやって共⽣するか、植物に鉄が侵⾷され年⽉をかけて造形として馴染んでいくことがテーマとなっている。この箱型の造形物は、中に何も基礎がなく地中に杭が刺さっていることで成り⽴っている。このような野外彫刻は、ここ以外にも前述の台地の対⾯となる斜⾯、その並びの斜⾯と合わせて庭園に 3 箇所設置されている。これらの造形物は、斜⾯に対して少し浮かせて設置され、植物が⼊り込むような仕組みになっている。また、鉄と⼟地の隙間には、⼯事で出てきた砂利を⼊れて、台地の築⼭同様、制作における全てのものを有効に活⽤している。
これらの作品を、台地の造形と⽐べると、周りの草の茂り⽅が全く違っていて、意図していたことの違いが明確になる。若林の作品は、いわゆる野外彫刻のモニュメンタルな造形美としてあるのではなく、⼟地の起伏や⾓度、植物の浸⾷や錆による表⾯の変化や経年を伝えながら、⾃然と⼈間の領域の間に存在しているのだ。

斜⾯にて⼯事⾵景

画像提供：⼭本鍾互

斜⾯のコールテン鋼板：植物の浸⾷（秋）

斜⾯のコールテン鋼板（春）撮影：末正真礼⽣

7

●第四区域：沢の下流にあたる南⻄の急な斜⾯、⾃⽣する植物をそのまま⽣かす：鉄橋
開放的な芝⽣の奥にある鉄橋について、若林の希望で橋桁をなくす（極⼒⾒えなくする）ための設計が思案された。敷地の⾕や傾斜、窪地に余計な線を増やさず、川と直⾓に交わるような直線の橋がかかっている。川の上に浮いた鉄の造形物として考えると⾮常に珍しいつくり⽅をしており、構造的にもよくこれだけのものができたと⼭本は語る。若林が使いたくないという橋桁は、通常強度をつくるために 50cm〜70cm くらいの H 鋼を通すが、この橋ではそれをあえてつくらずに、全体を箱状にして軽快な感じにしたのだ。
（図 1）この橋も中は空洞になっており、どこにも継ぎ⽬や凸凹が⼀切なく、⾵による振動を捉える⽳がいつくもあいてる。階段をおりて橋を渡っていくと、⼀気に視界が開き余計なものを⼀切排除した造形となった。
当初の計画では、この橋の下を流れる⼩川の中洲を埋め⽴てる（コールテン鋼板によって覆い、もう⼀つ橋をかける）ことが明記され、図⾯、模型も制作されたが（p.2 の模型参照）、河川法により中洲に⼿を⼊れることは叶わず、実現はされなかった。庭園全体に広がる苔は、特に橋の先の⽯段に美しく⽣えているが、⼭本によると、この⽯段にも当初コールテン
鋼板を敷き詰める計画もあったようだ。

橋桁のない鉄橋（秋）図 1 橋桁の図解

鉄橋（春）撮影：末正真礼⽣

資料提供：⼭本鍾互

8

●庭園の植物

サラシナショウマとアサギマダラ

苔⽣す階段

若林は、⼟地に造形的に⼿を⼊れながらも、敷地内に⾃⽣している植物を極⼒⽣かすようにしていた。現在、庭園は主にハルニレの林であり、美術館建築の正⾯⽞関あたりにはカツラ、他にはカラマツ、モミジ、オニグルミ、メタセコイア、モミ、イチイ、ミズキなどの⽊々に囲まれている。敷地の南側の斜⾯には、春にはルイヨウボタンやシダ類が、夏にはサラシナショウマが群⽣し、所々にウバユリを⾒ることができる。花の季節にはアサギマダラが⾶来する。
庭園を流れる川は千ヶ滝から流れてきている⼩川で、夏にはオタカラコウの⻩⾊い花や、シラネセンキュウやシシウドなどの⽩い花が川沿いに咲く。庭園に広がる苔はスギ苔、ミズ苔など他 3 種類の苔が混在している。北側の斜⾯は、春には笹、夏にはイタドリや野アザミなどが多く⾒られ、他にも多種の花が転々と咲くが、⼀年中草が繁って花がわからないこともある。
浅間⼭の裾野の延⻑線における若林の庭園制作は、⾕、窪地などの地形を⽣かし、様々な⾓度の斜⾯を切り出し⼟地の地形を露わにする壮⼤な彫刻となった。「そこに降り注ぎ、反射する⽇光、⾬、滞留する湿気やこの⼟地特有の霧、落葉、四季折々の植⽣の⾊。それらが、へこみの空間に充満してこそはじめて”現代の庭”はできあがり」13 という若林の構想は、完成当初には植⽣が未完成のため⾒ごろは 3 年後になるとも考えられていた。当初植えたメタセコイヤは今や巨⽊になり、様々な草⽊が成⻑と腐敗を繰り返しながら、庭園は年々その姿を変化させていく。そして、40 年前の構想は、⾃然との共⽣という現代の同時代的なテーマを予⾒していたかのようでもある。今ある価値観にとらわれず常にその先を⾒るまなざしは、まさに現代美術館の庭園として、これからも新たな⾵景を⾒せてくれるだろう。

9

庭園ツアー「彫刻家・若林奮と《軽井沢・高輪美術館の庭》」
講師：山本鍾互（株式会社制作美術研究所 代表）各回 14:00‒＜開催日程＞
2021 年 8 月 7 日(土)参加者 15 名

2021 年 9 月 4 日(土)参加者 16 名

2021 年 10 月 9 日(土)参加者 29 名

101「”現代の庭”の先がけ”箱庭”状況を破る若林奮の試み」『毎⽇新聞』（⼣刊）1985 年 9 ⽉ 9 ⽇

2

若林奮「軽井沢3「⾼輪美術館庭園改造について」（財団法⼈⾼輪美術館作成）1983 年頃

⾼輪美術館の庭の改造について」1982 年 11 ⽉ 24 ⽇

4

前掲「⾼輪美術館庭園改造について」

5

前掲『毎⽇新聞』

6

若林奮「⾼輪美術館庭園改築についての提案」1983 年、p.13

7

前掲「⾼輪美術館庭園改築についての提案」p.17

8

若林奮「七⽉の冷却と加熱」『若林奮 LW-若林奮ノート』2014 年、p.225

9

若林奮「他と⾃分の間の距離」『若林奮 LW-若林奮ノート』2014 年、p.272

10

⼩泉晋弥「若林奮の三つの庭」『Saison Art Program Journal No.4』2000 年、p.23

11

前掲、若林奮「⾼輪美術館庭園改築についての提案」p.7

12

前傾、⼩泉晋弥「若林奮の三つの庭」p.23

13

前掲『毎⽇新聞』

11