2013

9・10

September / October

No.352N A G O YA
Cultural
Information

随想／西川 千雅（日本舞踊家） 視点／国際芸術祭
この人と／松本 喜臣（演出家・俳優） いとしのサブカル／小松 史生子（金城学院大学教授）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2013

9・10

No.352September / October

C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭

表紙
受 賞 作 品・
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作品

「S120 -2」

随想

名古屋だからこそ･･･ 西川千雅(日本舞踊家)・
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視点

都 市と市 民を覚 醒させる国 際 芸 術 祭・
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この作品はキャンバスの布目に沿って筆を使いフリーハンドで、でこの人と･･･
松本喜臣（劇団シアター・ウィークエンド代表、演出家、俳優）
・・ 6

は小さな揺らぎが非意図的に残ります。私はこの非意図的に残っ（2012 年／麻布に油彩・卵テンペラ／ 194×194cm）
きるだけ均一なラインを目指し描いています。
その結果、ラインにてしまう小さな揺らぎの中に美の秘密があると思えるのです。

ピックアップ・
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いとしのサブカル

額田宣彦（ぬかたのぶひこ）

小 松 史 生 子・
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1963年
1990年

おしらせ・
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大阪府生まれ愛知県立芸術大学大学院美術研究科修了

1999〜
ポーラ美術振興財団助成によりロンドン滞在
2000年
2 0 0 9 年 「放課後の原っぱ」愛知県美術館、名古屋市美術館（東京）
2 0 1 3 年 個展「定常Ⅱ」 ギャルリー東京ユマニテ
現在 愛知県立芸術大学美術学部油画専攻准教授「なごや文化情報」編集委員
倉知外子（オクダ モダン ダンスクラスター副代表）酒井晶代（愛知淑徳大学メディアプロデュース学部教授）
田中由紀子（美術批評／ライター）
はせひろいち（劇作家・演出家）
米田真理（朝日大学経営学部准教授）
渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）﹁二〇一二年
名古屋市民文芸祭﹂︵第六三回名古屋短詩型文学祭︶小・中学生の部

川柳の部受賞作品より※受賞時の学校・学年で掲載しています︒◆市長賞◆
家 族はね 支 えてくれる宝 物
花 木 優 登名古屋市立今池中学校一年

鈴木まりあ

瞳

椙山女学園大学附属小学校四年◆市会議長賞◆
ありがとうまほうの言葉すてきだな◆市教育委員会賞◆
友情の炎はいつも灯ってる
加 藤

名古屋市立有松中学校二年◆市文化振興事業団賞◆
えんぴつのうれしい時はきれいな字

日 下 桃 花N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

東海市立加木屋南小学校六年◆名古屋短詩型文学連盟賞◆
どうぶつのいのちはみんなあったかい

水 谷 み う椙山女学園大学附属小学校二年◆中 日 賞◆
がんばって汗をかいたらさわやかだ

若 杉 悠 也

東海市立明倫小学校五年

02Essay名古屋だからこそ…

にし かわ かず まさ

西川 千雅（日本舞踊家）
西川流では毎年９月に「名古屋をどり」という長ネタはマグロだったり、ネギトロだったりしますが、期公演を行っています。
日本舞踊が長期公演を行

それらは江戸時代にはないのです。江戸時代の主

うことは異例で、一流派の公演としては日本でも流はヅケやコハダ…今の回転寿司は伝統派から唯一のものです。
この公演がはじまったのは昭和

すれば 寿司じゃない となるでしょう。

２０年秋。第 1 回公演の内容を見ると「釣女」といまた、２０年前留学していたころ、アメリカのニュ

う喜劇、「お夏狂乱」という悲劇、そして民謡集でしースでこういうものがありました。
デューク・エリた。焼け野原の中、終戦 1 ヶ月後に行われた公演

ントンの孫がですから、今はなき納屋橋の名宝劇場で、なんとか作ったもので、それ以降のジャズはジャズではない組み上げた小さな３日間の興行でしたが、超満員…。
モダンやバップやフュージョンはジャズじゃなになったそうです。

い、という声明を出した、というものです。 なんとジャズというのは自分の祖父が日本舞踊は伝統芸能と言われますが、昭和の中馬鹿な声明を出すもんだ というニュアンスで、
こ頃まではかなりポピュラーな芸能でした。女優も着のニュースは紹介されていましたが、伝統を守ろう

物姿や日舞は必須の教養、先代家元・西川鯉三とすればその気持ちもよくわかります。

郎も山本富士子さんや佐久間良子さん、美空ひ

今年の名古屋をどりで紹介される新作「御神木ばりさんなど多くのスターを振り付け、宝塚ほか商

雷乃由来」は フォークの神様

業劇場にも、和ものはたくさんとりあげられまし作った、新しい日本のフォーク エンヤトット で上た。
それゆえに、 伝統 というには少し派手な印演されます。三味線、笛、太鼓を使い、民謡のリズム

象があったのだと思います。

を借りながら、歌はわかりやすいフォークソングで

岡林信康さんが現在もそういった文化は残っていますが、昔とはす。西川右近の台本の言葉が、現代人の耳にも入ちょっとニュアンスが違うと思います。新しい世代

るように、わかりやすく歌っています。
これは、視点は、完全に江戸文化とは分離した生活を送っておによっては日本舞踊ではないでしょう。
でも現代にり、自分にとっては新しく出会う「昔ながらのもの」

生きる舞台で、そのルーツは伝統にあります。

というジャンルのものとして出会っています。
それは「今を生きる歴史あるもの」とは違います。例え

不易流行…、名古屋の西川流は、そうやって時代を生きてきました。

ば寿司は江戸時代から歴史があり、ポピュラーなN A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n03

都市と市民を覚醒させる国際芸術祭
あいちトリエンナーレ2013が8月10日に開幕した。愛知芸術文化センター、
名古屋市美術館、長者町・納屋橋・岡崎のまちなかで、10月27日まで開催される。
「揺れる大地―われわれはどこに立っているのか：場所、記憶、そして復活」というテーマが、芸術監督やプロデューサー、参加アーティストにどう解釈され、展示や公演に具現化されているかを紹介する。
（まとめ／田中由紀子）「都市の祝祭」
から「揺れる大地」へって、メモリアル的なインスタレーションを展開しているのも2010 年に引き続き、2 回目の開催となるあいちトリエン
ナーレ 2013。今回のテーマは「私自身も被災し、東日本大震災以降のアートと建築がどういった表現を成しうるかを考見どころだ。

岡崎が加わり、充実のまちなか展開

えたかった」という芸術監督の五十嵐太郎の思いから設定

長者町会場では、奈良美智とその仲間による「THEされた。
「都市の祝祭」をテーマに、アートのおもしろさや楽

WE-LOWS」が空きビルを改装してカフェ空間をつく

しさを全面に打ち出した前回とは一転し、これまでの世界

り、そこで展示やライブを行う。青森出身で栃木在住の奈

観や自然観がもはや通用しない現代という時代や社会をど

良は「震災では栃木も揺れたし、青森に帰る時には福島やう捉え、どう生きていくかを来場者に提案し、共に考えてい岩手を通るのでショックだったが、その時、真っ先に考えくための展示や公演、プログラムが展開されている。

たのは、これまで密に接していた人々との関係だった。学生時代の 7 年間を過ごした愛知でのトリエンナーレに参加

テーマとじっくり向き合える国際美術展
国内外から 76 組のアーティストが参加する国際美術展には、テーマと真摯に向き合える作品が並ぶ。

する意味と、東北出身であることをどうつなげるか考えた時、家族や仲間が集い、その関係をさらに密にする空間をつくれないかと思った」という。震災後に母校である愛愛知芸術文化センターでは、仙台を拠点に活動し、1990

知県立芸術大学に半年間レジデンスし、そこで知り合っ

年代から漂流してきた壊れた物を修復して作品化してきたた仲間と、カフェやギャラリーを備えた空間をつくった。

青野文昭が、同様の手法による大型の作品を発表している

今回、新たに会場となった岡崎では、前回に引き続いて

ほか、気仙沼のリアス・アーク美術館が、震災直後から撮影の参加となる志賀理江子が展示。宮城在住で自身も被災された写真や被災地で収集された被災物などの膨大な震した志賀は、せんだいメディアテークでの個展「螺旋海災の記録を、どのように展示し、次世代に伝えていくかを提岸」で発表した、震災後に初めて制作した大型写真による案。
また、ベルリンを拠点とするニナ・フィッシャー＆マロアン・

インスタレーションを、出身地である岡崎の会場に合わエル・サニは、福島から愛知に転入してきた被災者のインせて再構成を試みた。

タビューに加え、ビキニ環礁沖水爆実験を受けて黒澤明監

また、オノ・ヨーコは震災後の日本に向けたメッセー

督が制作した映画「生きものの記録」（1955 年）をもとに、ジとして《生きる喜び》という言葉を、テレビ塔ほか数か

一般の参加者とワークショップを行って制作した映像作品

所にネオンサインで掲出している。復活をテーマにした
彼女のメッセージは、を展示している。
名古屋市美術館

街行く人々にダイレ

では、ニューヨークでクトに響いているこ

活動するアルフレッとだろう。

ド・ジャーが、津波の被害により閉校とな
志賀理江子「螺旋海岸」2012−2013
せんだいメディアテークでの展示風景
courtesy of the artist

った石巻の学校から譲り受けた黒板を使

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アルフレッド・ジャー「黒板プロジェクト」2013

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n©Alfredo Jaar

Report

建築的な視点を随所に導入

また、美術家でもあるやなぎみわは、ベケットの戯曲「クラッ

展示の随所に建築的な視点が盛り込まれているのも、今

プの最後のテープ」を織り込んだ「ゼロ・アワー 東京ローズ

回の特徴といえる。
なかでも名古屋市美術館は、建築家の青最後のテープ」を上演。
ARICA＋金氏徹平による「しあわせな

木淳による新しい解釈で、動線や空間の再構築がなされた。

日々」はベケットの代表作の一つで、小山のような舞台美術に「震災以降、同レベルの地震がいつ起きても不思議ではない

女優が終始埋まったまましゃべり続けるのが特徴だが、この舞場所で、自分は生きているのだと実感するようになった。
いつ

台美術を制作するのが美術家の金氏であり、「ゼロ・アワーも見ているものが、いつ違って見えるかもしれない。
だから今〜」と同様に視覚美術と舞台芸術を横断する作品といえる。

回のトリエンナーレでは、普段の見え方とは異なる見え方をさらに、岡崎シビコで展開される、向井山明子＋ジャン・カ

提案できないかと考えた」という青木。
通常は閉鎖されていルマンによる《FALLING》

る美術館の南側の入口を起点に動線を組み換えることによ

は、
ベケットの
「いざ最悪の方

り、展示する参加アーティストと対話しながら、黒川紀章設計へ」にインスパイアされたパの名古屋市美術館を読みかえるという試みに挑戦した。

フォーマンス／インスタレー

阪神淡路大震災で全壊判定を受けた実家を修復・補強

ションで、小崎によれば「大した《ゼンカイハウス》で知られる建築家の宮本佳明は、愛人のための知的なお化け屋

知芸術文化センターの壁や床に 1/1 スケールの福島原発敷」というべき作品だという。

の建屋の図面をカッティングシートで貼り、福島原発の大きさを体感させる。
リチャード・ウィルソンはもともと建物に大やなぎみわ「ゼロ・アワー 東京ローズ最後のテープ」
photo: 木村三晴

胆に介入する作品で知られるが、納屋橋会場の建物がかつ2013 ならではの新展開にも注目てはボウリング場であり、床下にボウリングレーンが残ってい『あいち建築ガイド』の発行やオープンアーキテクチャー、たことから、レーンが建物の外壁から出たり入ったり平行移モバイル・トリエンナーレなど、今回からの取り組みも盛り動する作品を制作。
場所が持つ記憶を顕在化させている。

だくさん。
『あいち建築ガイド』では、県内の約 155 件の建築物を紹介。
オープンアーキテクチャーでは、普段は公開されていない建物 14 か所を、ガイドツアー形式で専門家と巡る。個人住宅も紹介されるが、川合健二設計のコルゲートハ
ウスは従来の概念を打ち破った実験的な住宅で、今回の目玉となっている。
また、会期中の週末を中心に、豊橋市、知多市、春日井市、東栄町に参加アーティストの作品 25 点程度

宮本佳明《福島第一さかえ原発》2013©宮本佳明

リチャード・ウィルソン Plan drawing for《Lane 61》, 2013

パフォーミングアーツはベケットが肝を巡回展示するモバイル・トリエンナーレも新たな試みで、より多くの人々に現代アートに触れる機会を提供している。

パフォーミングアーツでは、国内外から選ばれた 15 組のさらに、会期中の週末を中心に、参加作家によるトークや作品が上演される。
プログラム編成の特徴は、最先端の演

ディスカッション、喫茶店文化や結婚式など愛知の文化や劇、ダンス、音楽であること、舞台芸術と視覚美術を架橋す

特性に迫るレクチャーなど、「パブリック・プログラム」の充る作品であること、今回のテーマがサミュエル・ベケットの実ぶりも今回の特徴。展示作品や参加アーティストへより深世界観と大きく通じるところから、ベケット的な作品である

くアプローチすることにより、来場者の考え方の広がりや変ことだという。

化を促し、アートと社会の関係を考える機会の提供を目指し「人間とは？ 生きることとは？ について思いを巡らしたベている。

ケットの作品は、われわれが立っている場所を見直すために

今回のトリエンナーレは、テーマから震災のことばかりがふさわしいと考えた」というのは、パフォーミングアーツ統括

考えられがちだが、テーマを英 訳した Awakening ‒プロデューサーの小崎哲哉。

Where Are We Standing ？ - Earth, Memory andそんな小崎の思いを受け止め、世界最高峰の振付家であResurrection の Awakening は「覚醒させる」というるイリ・キリアンは、ベケットの「……雲のように……」から意味である。
アートをとおして、いま私たちが生きている世界

着想した新作《East Shadow》を制作。
アルチュール・ノジ

を見つめ、今後どう生きていくべきかを考える絶好の機会とシエルによる、ベケットの同名小説の朗読をコアにしたダンなるのではないだろうか。

スパフォーマンス《L IMAGE》
は、
日本初演となる。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

劇団シアター・ウィークエンド代表、演出家、俳優

松本 喜臣 さん

多彩な顔、その根っこに「芝居への情熱」
名古屋を代表する老舗劇団「シアター・ウィークエンド」は今年で40周年を迎えた。劇団代表である松本喜臣氏は、大学講師をはじめカルチャーセンターや養成所で演劇を教えつつ、公演の演出を担いながら自らも舞台に立っている。かつてラジオ
パーソナリティーとして「名古屋の朝の顔」を15年務め、懐かしのTV映像の中では名バイプレイヤーとして顔を出す松本さん。泥臭さを売り物にする小劇場文化とは、一見不似合いなジェントルでスマートな仕事ぶり。その根底に流れる「熱き思い」を取材した。

父がスタジオを経営し、母は居酒屋を（聞き手：はせ ひろいち）

感の基礎を学んだ気がする。感謝してますね」と松本さん。

取材で伺った劇団シアター・ウィークエンドのアトリエは、

こう聞くと、戦後間もなくからの、ある種の英才教育とも思池下駅に近い便利な立地。小さな空間に、芝居をするため

うが「いやいや、決して裕福な家ではなく、親父は社交ダンの細やかな気配りと工夫がグッと詰まった、楽しい自由空間

スのスタジオを細々と営んでて、それだけでは暮らせないかだ。迎えてくれた松本さんはスーツ姿。やはり小屋との違和

ら、お袋は夜に小さな居酒屋をやっていた」と松本さん。思感を禁じえず、取材意欲が高まる。

えばレッスンスタジオと酒場。
いずれも芝居人には欠かせな「今ではビルが林立する名駅の東側界隈を遊び場にしいアイテムだ。「確かに小学校から帰るとグレン・ミラーのていた腕白な少年でしたね」と話す松本さん。
「生粋の名音楽に迎えられ、夜は酔っぱらいの生態を観察してましたか

古屋っ子」でもある松本さんは 1940（昭和 15）年生まらね。人生勉強としての何かしらは、子どもの頃から育んでれ。少年時代の多くを名駅から徒歩数分の、広小路通沿いたのかも知れません」と振り返る。

いの実家で過ごした。
「まさに街頭のテレビで力道山の試合をやってた時代でね」と懐かしそうな笑顔で振り返る
松本さん。松本少年が物心つくと、ご両親はバレエ、ピアノ、
ヴァイオリン、声楽、水泳を習わせた。
「平泳ぎなら今でも死ぬまで泳ぎ続けられる」という松本さんだが、次男と三男にはスポーツしか勧めてないらしく、ご両親はいち早く、松本少年の芸術志向を見抜いていらしたのかもしれない。
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歳で子ども劇団に入り翌年には時代劇で初舞台を経験している。
「親は決して強制的でなく、いつやめても良いよってスタンスだったけど、あの頃に僕は耳、すなわち音感とリズム
１９４１年 ０歳の松本さん 鶴舞公園にて
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N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

小津映画に憧れ早稲田の演劇学科に「高校時代は映画一色でしたね。洋モノや黒澤明もいっぱい観たけど、一番はまったのが小津安二郎。高校２年で明確に映画監督志望だった」と松本さん。
その夢に一直線とばかり早稲田の文学部演劇学科に見事に合格する。
そして、受かった勢い、友人たちとスキー旅行中のゲレンデで、その日がもう一つの志望校、日大の映画学科の試験日だったことを思い出す。
「自分でも呆れたけど、今更じたばたしても仕方ない。友人と大笑いしながら『人生はあみだくじ』
だと実感
した」。
この松本流『人生あみだくじ論』の説明は後に譲るとして、それでも松本青年の夢は学生時代にもブレず、卒論『波の会』時代 アラバール「ファンドとリス」の舞台 左が松本さん

は『映画におけるファースト＆ラストシーンについて』だった。
そしていざ就職を、と世間を見渡し松本さんは愕然とする。

木賞作家、当時は松竹の敏腕監督だった高橋治がいて、松

高度成長期真っ只中の日本、早稲田卒に引く手は数多だ

本さんをＴＶドラマに抜擢する。
「あの頃はテレビも１６ミリのったが、松本さんが目指す映画界に限って、折からのテレビフィルムで撮ってましてね。高橋さんは『仇討』っていう作品

文化台頭の勢いに負けて一気に下火。
目指す松竹をはじめの隠れキリシタン役の主役をくれた」と松本さん。
これが縁

希望する全６社が「求人なし」だったのだ。松本さんが今でいであの有名な「ザ・ガードマン」や「七人の刑事」などにたびう就職浪人をして小津組を狙おうかと思っている時、後に名たび呼ばれるようになる。
「いわゆるメインゲストって奴です

誉教授にまでなる安堂信也氏から講義の際に「文学座が研ね。美味しい見せ場も多かったけど、所詮は犯人でしょ。殺さ

究生を募集してるから１年ぐらい俳優の勉強でもしてみた

れたり捕まったりするから、毎回って訳にもいかない。都合５

らどうか」と勧められる。子役経験もある松本さんは、気軽〜６本かな」。
だが、松本さんの意識の重心はあくまで舞台。

に応募。
かなりの高倍率のなか見事に受かる。
「同期が夏八

共演者がテレビの仕事で舞台稽古を休むことが横行する

木勲、黒柳徹子、そして江守徹かな。早稲田からも１０人ほと、劇団の総会で「ここは劇団でしょ？ 舞台が一番ではなど受験したけど受かったのは僕を含め２人だけだった」と松

いのか！」と語気を荒げて発言もした。
「大先輩相手に吠えま本さん。超有名な大御所の名前がてらいなくスラスラ出てくしたね。
まあ若気の至りなんだけど、同時に、実はそうやってるのも松本さんならでは。実はこのもう一人の早稲田から

テレビで稼がないと劇団が成り立っていかない、っていう悲の合格者が、松本さんの奥さんであられる劇作家の東田麻しい事情も判っていて…」と松本さん。
マスコミと舞台の不希さんだった。「つまり冷やかし半分の２人が通ったのね。
き

自由な力関係、そして大都市における舞台俳優の存在の小っとギラギラしてなかったからかな？ 同級生の斉藤晴彦はささ。後に名古屋で劇団と劇場を立ち上げる松本さんを取落ちてた」と思い出は尽きない。「当時の文学座は猛者揃

り巻く、一つの環境がココにあった。

い。江守はやっぱ上手くてさぁ。
たまたま同じ役を振られた時
なんか、黒柳徹子さんや長岡輝子さんたちも、江守ばっかり褒めるんだよなぁ」と松本さん。
「まあ、でもやっぱ上手かった。今でも御園座なんかに来ると楽屋に行くけど、やっぱ当時から目標だった」と振り返る顔は役者のそれである。

ＴＶ文化の台頭と舞台へのこだわり「映画はね、死ぬまでに一本は撮りたい。密かな夢だね」と話す松本さんだが、この文学座研究生の間にどっぷり芝居の世界にのめり込んでいったのは自他ともに認めるところ。
研究生を卒業後も先輩同志たちと「波の会」を立ち上げ
数々の舞台に立つ。
２年後に方向性の違いから解散した後は、「劇団新劇場」に参加。田口計や麻生美代子らとの共演を重ねた。
このころ舞台を観てくれた演出家の中に、後の直記念すべき『ウルトラマン 第１話』にも松本青年の姿が（左）N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

演劇観を変えた初の海外巡業参加

産屋をしらみつぶしに探したけど、どう転んでも３ ,０００万

松本さんが東京を離れる決心をした、もう一つの具体的は下回らなかった。今だから話すけど、名古屋でも親や親類なきっかけ。
それが１９７２年、東欧諸国をめぐる海外巡業公に土下座して１,０００万円借りて始めたコトだった」と松本さ演に役者として参加したことだった。
「1 人３０万用意してくん。劇団にも劇場にも名づけられたウィークエンドの言葉にれ」との演出家の話に、当時既に結婚し１歳の長男がいた

は、週末ごとに気楽に足が向く芝居の場、すなわち松本さ松本さんに、苦言を言わず資金的にも協力してくれたのがんが目指した、生活と演劇が自然に調和しあえる『演劇カフ

妻の東田さんだった。
「今でも感謝してますね。
なにせ自分でェ』のイメージが込められている。
「開設当初は平気で年に４も、あの旅が後々の人生にこんなに栄養素になるとは思っ

本５本と打っていた。劇場がたまたま１階だったから、舞台にてもいなかったから」と松本さん。連日地元新聞を賑わす公

本当の自動車を突っ込んだりしてね」。後に声優デビューし演の成果ももちろん、東欧の観客、街並み、生活ぶり等々、全国的な人気を博す小山茉美がウィークエンドに在籍して全てが松本さんを刺激していった。
ウィーンに入った時、「タ

いたのもこの時代。
「彼女は実はウチを『劇団青俳』と間違クシーが皆ベンツなのも市民が本当の自由主義を謳歌してえて入ってきたのね。
ウチもアラバールとかやってたから」といるのも、全てが驚きだった。
まさに『西側の夜なおアンバー

楽しそうに話す松本さん。「でもウチで頑張ってたのがきっに明るい街』を満喫していた」。巡業公演を終えた後も、気のかけでラジオドラマの主役が来てデビュー。
その相手が結婚

合う５人のメンバーと現地に残り、貧しいオプションツアー。

した古谷徹だった。横浜の結婚式にも出席したなぁ」。普通コンベンションホテルが満杯で、新聞紙を体に巻いて野宿しならとっておきの自慢話なのだが、松本さんは実にさらりとた夜もあった。
さらには仲間とも別れて単身、ローマ、ナポ

思い出の１ページのように話すのだ。

リ、カンヌ等々、一か月で数多くの都市を巡った。
そして帰国間際のパリで、松本さんの思い付きは、また一つ「あみだくじ」の選択肢に一本の線を加えた。
たまたまその時パリ在住だった瀬戸市出身で文学座演出家の加藤新吉氏を訪ねた
松本さんは、開口一番「先生、今パリで一番の芝居は何ですか？」と聞き出し、加藤氏は迷わず『１７８９』と告げた。
『１７８９』とはテアトロ・デュ・ソレイユがフランス革命を下敷きに作り出した前衛的な群集劇で、やがて世界的な評価を得、
日
本でも２００２年に来日公演を行っている。
これを当時、しかも現地で日本人が観劇すること自体が奇跡的であり、この出会いが松本さんの芝居観を大いに変えていった。
「何せ観
客は本当の旧陸軍弾薬倉庫に集められ、客席もなし。3 カ所の離れた舞台上で、次々とシーンが演じられ、客は勝手に移動してそれを見るのね。
やがて観客は、自分たちもまたパ
リ市民としての役割を与えられていたことに気づくんです」

１９９７年の『音吉物語』
シアトル公演よりと、今なお目を輝かせて語る松本さん。舞台が放つ圧倒的な熱量を再確認し、同時に芝居はかくも自由なのかと驚いた。
「初の海外、貧しい旅の中で行動力にも自信がついたし、街中で見かけた小さな『演劇カフェ』や『シャンソン喫茶』も気になった。
つまり生活と文化の関わりを真剣に考えるようになった。
それに『１７８９』の衝撃も加わって、帰国の途では、少しずつ『劇場を持ちたい』って思い始めてましたね」。

自分の聖地を構え充実の活動
帰国した翌年、松本さんは名古屋にて「劇団シアター・ウィークエンド」を結成、翌々年には拠点劇場「座・ウィークエ
ンド」を今池・都通りに開設した。
「もちろん東京でも不動

08

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

同公演の楽屋風景 左は松本さんの東欧巡演以来の友人、故奥村公延氏

Interview「人生あみだくじ」と「柳に風」「とにかく劇団を始めてからは、他のどんな仕事でも行くのが嫌だと思ったことが一度もないんだよね」と話す松本さん。
１５年続いたＦＭ愛知のパーソナリティーも、最初こそ真面目にすべての原稿を手書きしてたが、次第に相手の女子アナとの会話を重んじ、自分らしく振る舞うようにしてからそれなりに楽しめるようになったという。
このある意味自然体のバランスの良さは、松本さんの仕事ぶりを考える上で、一つの大きな特徴なのだろう。
よく口にされる「人生あみだくじ」のポリシーは、何が当たりクジだったかは死ぬまでわからない、という楽天的な要素をはらみつつ、だからこそ、人生の出会いや分岐点に立った時「くよくよ考え悩んでいても仕

２００５年『歌留多』の舞台から 千種文化小劇場

方ない」というある種の潔さも含んでいる。東京でのマスコながら、威勢のいい若手が劇団に入ってくると、一番燃えるミを含めた活動から「所詮食えなきゃ仕方ない」コトを十分のは俳優としての僕なんだけど」と笑う。

実感したうえで、欧州歴訪で体感した「舞台芸術はどこででも成立する」というある種グローバルな感覚を、自分の活動

４０年変わらないのは舞台への熱の根っこにバランス良く据えている。
そこに余裕を感じるの

そして今年で劇団創立４０周年。
「あっという間だった」とだ。
「立場上、俳優協会とか放芸協とかにも参加してますが、言う松本さんだが、昨年末からの記念公演は全部で５作品。

実は組織の長にならないよう、意識的に距離は取ってます。

『音吉物語』『Ａｚ〜 to be continued 〜』に続き６月には新

いつまでもフットワークよくいたい。死ぬまでベテランではな

作『明日元気になあれ！』、８月の『霊界・T・ステーション』
をくガキっぽく、熱っぽくいたいんですよ」と松本さん。
ご自身

経て、１２月には『流・流〜時は流れて〜』を上演する。演出

が「柳に風」と評する自由さは、そんな舞台への情熱に揺るをし、俳優としても出演する松本さんは、大学での講義や養ぎなく支えられている。

成所での後進育成の仕事の中、実に多忙な記念の年を、む
しろ楽しんでいるようにも見える。
「やっぱ最後は『熱』なん名古屋を拠点にグローバルな活動ですね。演出として舞台を作るときも、俳優として舞台に立

１９８６年に劇場を今の池下・大崎ビルに移してからも東

つときも、僕が一番心がけてきたのはコレだった。舞台と客

田麻希作、松本喜臣演出のタッグは次々と作品を世に出

席、すなわち劇場全体が『熱』で覆われるような、演劇本来し、特に劇団創立２０周年に上演された『にっぽん音吉物の姿を、今までもこれからも求め続けていきたい」との弁。

語』
は、音吉ゆかりの美浜町、春日町、
シンガポールでも上演

１０年前に胃を３分の２摘出する手術を受けた松本さん。
「自され、その後も１９９７年シアトル、２００１年ロンドン、２００８分の体がすべてを動かしていることを再確認し、むしろ今の年ハワイでも上演されている。
また１９９９年には東京・中方が健康です」との言葉からも、この４０周年はただの通過

野に第２の拠点劇場『Sｔｕｄｉｏｔｗｌ』を開設。
こちらは今や若点であり、松本さんの『あみだくじ』には、まだまだ新しい出

手芸人の登竜門的場所として有名になり、マギー審司や青会いと分岐点が待ち構えている気がした。

木さやか、品川庄司らを輩出している。
「海外公演は、何より若い劇団員にかけがえのない経験をさせてあげたかった。
劇場運営に関しては、池下にしろ中野にしろ、ほら、僕らは表現の場がなかった時代を知ってるからね。大劇場では出来ない若い演劇人にもエールを送り続けたいし、それが演劇の根っこを潰させないコトだと思う」と松本さん。
ご自身が若い頃、都会で海外で感じた思いを、そのまま今の表現者に伝えようとする、静かな熱意がそこにある。
「最近、ウチを使ってくれる集団を見てると、お行儀が良いと言うか、大人しくてまとまりはあるんだけど、反面それでいいのか？ とも思う。
若さゆえの開き直りとか『やけくそさ』が欲しい。
なんて言い今年６月の４０周年記念公演第３弾『明日元気になあれ！』
より

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

09Pick up

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あいちトリエンナーレ「祝祭ウィーク」
コンサートホールで音楽と舞踊のコラボレーション
あいちトリエンナーレ 2013 では「祝祭ウィーク」

Tamami KODAMAを設け、地元の文化団体などとの共催で舞台事業をは 構 成・台 本：児 玉

実施し、音楽、舞踊などの 14 公演が開催される。そたまみ、構成・振付：の中の２公演は企画性に共通点が２点あり、関心を倉知可英で｢光の記憶

いだき取材をした。その１つは音楽家と舞踊家が手第二章〜KAGUYA〜を組んでいる点。９月 30 日の「NEXT」くりもとよ｣に て、現 代 人 と しうこ＆野々村明子、10 月２日の Groupe CreatifḰ

て独自の解釈で竹取〜Kae KURACHI &Tamami KODAMA の２団体。

物語に挑戦する。満ち欠けを繰り返す月への想い、

2 つ目は愛知県芸術劇場コンサートホールを会場と揺れる心、日本人が持つ循環と再生の思想などを音し、音楽に限らない新鮮な空間を生み出したいと企

楽・舞踊・言葉による総合的な表現で現代にも通じ画していること。作者は各々に独自性ある個性溢れる普遍的なものを掴み、７人の多様なアーテイスト

る作品を発表し続けている。

達で創造する。その７人は日本画の平松礼二氏、日まず、「NEXT」くりもとようこ＆野々村明子主催・

本舞踊の西川千雅氏、コンテンポラリーダンスの池企画・構成の｢静かなる大地｣は、出演者を 60 歳以田遼氏と倉知氏、ヴァイオリンの高橋誠氏、箏の笹上とし、一般市民から公募（経験や分野を問わず）、

野大栄氏、ヴォイスの児玉氏である。そしてオペラ

48 名が参加し、舞踊家や音楽家も参加する。トリ

演出家の岩田達宗氏が総合監修をする。２人は「全エンナーレの総合テーマ｢揺れる大地｣に対して｢静国で活躍されている多忙な皆さんが力を合わせてくだ

かなる大地｣のテーマは｢沈みゆく夕日を一緒に眺め

さり、大変幸せ。感動していただける作品にします！」てみませんか？ …かすかな音に耳を澄ますことがあと力こぶ。また、「トリエンナーレ期間中なので現代りますか？｣との問いかけである。「現代社会の追い美術などを見てホールに来ていただけば、抽象的な作かけられるような騒々しい風景のなかで黙って立ち品の楽しみ方も膨らむのでは」と語った。平松氏によ止まり、幸福な空間と時を感じてほしいし、その仕るトークもある。両公演ともに大きな反響で｢揺れて｣掛けを試みたい。公募に応じた参加者が各々の生きほしいし期待が膨らむ。 （K）

た人生を投影して存在し何かが表出される可能性を引き出したい」と２人は語った。主にくりもと氏が作・演出
し野々村氏がダンサーも兼ねる。一方、
くりもとようこ氏（左）と野々村明子氏（右）10

倉知可英氏（左）と児玉たまみ氏（右）N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

公演案内「静かなる大地」

９月３０日（月）19：00¥２,５００ （自由席 ５００席限定）●問い合わせ ０５２−６７８−５３１０「光の記憶 第二章〜KAGUYA〜」

１０月２日（水）19：00 ¥３,０００（指定席） ¥１,５００（自由席）

Groupe CreatifḰ

公開ゲネプロ（作品のみ）14:00〜Kae KURACHI &●問い合わせ ０５０−３５８９−５８９８¥１,０００subculture

いとしの
サブカル

栄の怪人二十面相──引っ越し魔・乱歩を育んだ街
小松 史生子（こまつしょうこ）
東京都生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士後期課程単位取得退学。金城学院大学文学部教授。著書に『乱歩と名古屋〜地方都市モダニズムと探偵小説原風景』（風媒社）、共著に『探偵小説と日本近代』（青弓社）、編著に『東海の異才・奇人列伝』（風媒社）など。
※今号から新たに名古屋のサブカルチャー情報を紹介するコーナーを設けます。

引っ越しというものは、たいへんにエネルギーを使う

および久屋大通にかけて、超高層ビルが無いことが挙ものである。
ある人は引っ越しを評して、「人生の三大げられる。
日本三大都市における目抜きの繁華街として苦の一つ」と呼んだ。新境地への期待が高まる反面、は、これは実は珍しいことである。久屋大通から栄に向様々面倒な手続きをこなさなければならず、荷ほどきもかっての街並みを見渡すと、大都会にもかかわらず空重労働だ。
それなのに、そんな三大苦の一つをまるで趣が広く感じられる。大都会の真ん中に違いないのに、開味のように繰り返して飽きない人々もいる。名古屋で幼放感に溢れ、ゴミゴミざわざわといった感じがせず、喧少期から思春期を過ごした江戸川乱歩もその一人だ。

噪とは異なる風景が眺められる。
これはもちろん、足下

乱歩といえば、日本創作探偵小説の勃興期を支え、明に存在している大地下街の影響が大きいだろうが、そ智小五郎や怪人二十面相を生んだ偉大な作家であるの地下街にしたところが、東京や大阪のものとは違い、が、彼は三重県名張市で生まれた後、３歳の頃に名古天井が高く明るく広く清潔なのだ。
この奇妙な空虚感

屋市に移り住み、18 歳まで名古屋市内を転々と（なんは、アンチミステリの傑作『虚無への供物』の作家・中と計６回も！）引っ越して過ごした。
その軌跡は、葛町の井英夫がかつて指摘した、乱歩文学に見出せる原っぱ

居宅を別にすれば、全て栄町交差点から名古屋駅を結嗜好の現代都市版とでもいうべきものではなかろう

ぶ広小路沿いに集中している。事業家であった父親がか。都会の中の空き地や原っぱといったトポスに忽然と店舗を構える必要があったため、明治期の名古屋市内

現れる怪人二十面相を乱歩は夢想した。私達は今、栄で唯一モダンな街並みが形成されていた広小路界隈が地区の奇妙に開けた明るい青空のもとの空間に不思選ばれたわけだが、今現在でもこのあたりは名古屋文議なノスタルジーを覚えはしないか。振り向けば、銀色化の象徴たる街として、近年の名古屋駅周辺開発地区に輝くテレビ塔（周囲に高層ビルが無いため、なんと高と並び、カルチャーの発信源として機能している。

く堂々と見えることか！）を背景に、まるで宇宙から降り

名古屋駅開発地区との大きな違いは、広小路から栄立った空船のようなオアシス 21 の透明な威容が迫り来る。
このファンタジーでＳＦをすら匂わせる光景は、おそらく他の都市ではなかなか出会えないものだろう。現在、このオアシス 21 では世界コスプレサミットというサ
ブカルチャーの祭典が毎夏行われている。
それに加え、今夏は参加型アトラクションとしての大がかりなお化け屋敷が久屋大通に小屋掛けされた。変装（という名のコスプレ）の名人・怪人二十面相を生みだし、八幡の藪知らず（明治〜昭和にかけてのお化け屋敷の総称）を愛した乱歩が育った街は、現代に至るまでその面目を失ってはいないのだ。

江戸川乱歩『貼雑年譜』（講談社1989）

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11平成 年8月 日発行︵隔月1回 日発行︶
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

Information

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あいちのみんなもおでかけ。
トリエンナーレもおでかけ。
豊橋、知多、春日井、東栄町へ。

名 古 屋 市 東 山 荘が
登 録 有 形 文 化 財 （ 建 造 物 ）に登 録されました

あいちトリエンナーレ2013では、メイン会場となる名古屋市・岡崎市以外の県内4カ
所、豊橋市・知多市・春日井市・東栄町を会場に「モバイル・トリエンナーレ」を開催します。
モバイル・トリエンナーレはその名のとおり、この4市町を移動しながら週末だけ開催される小さな展覧会です。14名のアーティストによる、本展出品作とは異なる作品を展示
し、あいちトリエンナーレ2013のエッセンスを紹介します。
それぞれの地域に根ざした、身近な場所で出会う現代アートの作品は、思っていたよ
りも親しみやすく、自分なりの想像や発見へとつながるかもしれません。モバイル・トリエ
ンナーレがやってくる週末、家族やお友達とおでかけするような気軽さで、現代アートを見に足を運んでみませんか？

この度、東山荘は国の登録有形文化財（建造物）に登録されました。
大正初年から10年ほどの年数をかけて、綿布商を営んでいた伊東信一氏により造られました。趣の異なる2つの茶室、格式のある書院座
敷、洋風の応接間の構成で、数寄屋風と和洋折衷を活かした別荘建築が高く評価されました。庭園も見どころで各部屋から眺める庭木と自然樹林の景観は街中の喧騒を忘れさせてくれます。
名古屋市に寄贈されてからは、茶会や茶道の研鑽に使われるほか、最近は和の風情を求めてブライダルの前撮りなど、市民利用施設として活用しています。普段は庭園の見学のみ可能ですが、毎月開催している「市民茶会」の日は、建物の内部も見学できます。ぜひ東山荘へおいでください。

豊 橋

日時：8月23日（金）〜25日（日）10時〜19時
会場：穂の国とよはし芸術劇場プラット知 多

日時：9月13日（金）〜16日（月）9時〜17時 ※入場は16時半まで
会場：知多市歴史民俗博物館

春日井

日時：9月20日（金）〜23日（月・祝）10時〜20時 ※最終日は17時まで
会場：文化フォーラム春日井

東栄町

日時：9月27日（金）〜29日（日）9時〜17時
会場：旧東部小学校《アーティスト》
青木野枝、青野文昭、池田剛介、岡本信治郎、オノ・ヨーコ、
國府理、竹田尚史、丹羽良徳、彦坂尚嘉、藤森照信、
ヤノベケンジ、山下拓也、横山裕一、渡辺豪

東山荘 名古屋市瑞穂区初日町2丁目3番地
TEL･FAX 052-831-2672

開館時間

9：00〜16：30（庭園見学可）

休館日

月曜日（祝休日の場合は翌平日）、年末年始

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〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号｜問合せ｜TEL 052-971-6112

問合せ

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︵ 052
︶ 249-9385 FAX︵ 052︶ 249-9386
TEL

デザイン・印刷／駒田印刷株式会社

HP http://www.bunka758.or.jp/■ホール舞台音響設備

販売、設計、施工、保守

なごや文化情報は、
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。