CONCEPT BOOK

b

ごあいさつ
象の鼻テラスはこの度、無事開館10周年を迎えることが1

な活動、国内外で活動を行うパフォーマーの公演や、質のできました。
これもひとえに我々の活動にご賛同いただ

高いアートに触れる体験型ワークショップ、アーティスト

き協働してきた幅広いジャンルのアーティスト・クリエーの参加によるカフェの運営など、当施設が独自に企画し、ターの皆様、そして、ご利用いただきご愛顧いただきまし幅広い文化芸術事業を実施してきました。
また、10周年をたゲストの皆様のおかげです。
とりわけ、横浜市民、横浜記念して開催した事業「フューチャースケープ・プロジェク

市役所の皆様にはひとかたならぬご支援、
ご指導、
ご愛顧

ト」は、
プロのアーティスト、
クリエーターのみならず、広くに感謝申し上げます。

市民の皆様にも呼びかけ近未来の横浜の豊かな公共空

本書は、象の鼻テラスの10年間の活動を俯瞰し、その概間の可能性を皆で考える実験事業を行いました。多数の

略をご理解いただくためのコンセプトブックです。

アイデアが寄せられ、実現に向けて議論と調整を重ね、ユニークな100プログラムを実践しました。
ここで生じた2009年 6月 2日、開港 150周年を記念し整備された象の鼻

成果は、象の鼻テラスの今後の活動の指針になると考えパークは、横浜の原点であると同時に日本の近代化がスています。

タートした重要な場所です。
ここに設置された無料休憩所
である象の鼻テラスは、横浜市が推進する都市ビジョン

本書を通じて、世界的に見てもユニークで奇跡的とも言え「文化芸術創造都市 -クリエイティブシティ・ヨコハマ」をる当施設の豊かな環境を活かしたオリジナルな表現、活実現するための拠点と位置付けられ、「文化交易」をコン

動の軌跡をコンセプトブックとして取りまとめ、これまでのセプトに掲げ様々な文化的な活動を行ってきました。
とり活動成果が広く周知され共有される機会となることを期

わけ、文化芸術活動を通じてまちづくりを行う創造界隈拠待しています。

点として、そして、創造性によって臨海部の魅力づくりを行う「ナショナルアートパーク構想」
を推進する施設として

当施設はこれからも皆様のご期待に応えるべく、スタッフの使命を担っています。
また、50 年後の未来構想である一丸となって多様で独自性の高いプログラムを実践して参「インナーハーバー構想」においても活動の成果に大き

ります。
引き続き、
ご支援賜りますようお願い申し上げます。

な期待が寄せられています。
こうした事項を背景に、都市観光とアートの融合、世界中のアーティストやクリエーター、各国大使館など国際関係

2020年3月

機関と協働する国際交流、
アーティストやクリエーターと象の鼻テラス アートディレクター

地元企業や障害者施設とのコラボレーションによる様々

岡田勉

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Foreword
Ten years have passed since Zou-no-hana Terrace
first opened. This achievement is due to the people
at Yokohama City who have accompanied us on thisjourney, the various artists and creative talent fromdifferent fields who have taken part in our activities,
and the local people of Yokohama who have madeuse of the facility. I would like to take this opportunity
to express my gratitude to you all. Thank you.
This publication provides an overview of Zou-nohana Terrace’s activities during the decade of its
existence so far.
Established on June 2, 2009 as part of the commemorations marking 150 years since the opening of
the port of Yokohama, the Zou-no-hana district is an
important location for both the origins of Yokohama
as a city and for the modernization of Japan. A place
for people to sit and rest free of charge, Zou-no-hana
Terrace was planned as a hub for realizing Yokohama’s vision to be a creative city with much to offer
in terms of culture and arts, and has accordingly
hosted a range of activities that encourage exchange
through culture. Its mission is to serve as the coreelement in shaping a creative district that undertakes community development via cultural andartistic activities, and as a facility promoting thevision of a “national art park” that can enhance theappeal of the seafront area of Yokohama throughcreative projects. There are also high expectations
for what Zou-no-hana Terrace will achieve in termsof a further plan that hopes to create an “innerharbor” 50 years from now.
Against this backdrop, Zou-no-hana Terrace hasdeveloped an original and wide-ranging culturaland arts program, encompassing a fusion of urban
tourism and art, international exchange with artists

and creative talent from around the world as well asinternational institutions such as embassies, various
collaborations by artists and creative talent withlocal businesses and facilities for the disabled, performances by artists from Japan and beyond, workshops for people to come into contact with quality
art, and cafes run in partnership with artists. The
Futurescape Project, organized to mark 10 years
since the opening, was an experimental initiative
for thinking about the possibilities of Yokohama’s
wealth of public space in the near future, bringing
together not only professional artists and deisgners
but also local residents. We received a large numberof ideas and then set about discussing and coordinating how to realize them, ultimately putting into
practice a program of 100 unique events. We believe
the results that emerged from this will form theindicators for the future activities of Zou-no-hana
Terrace.
In this publication, the trajectory of these examplesof original artistic expression and activities that utilized the rich environment of the facility, something
truly unique and miraculous even from a global
perspective, are compiled as a “concept book” withthe anticipation that it will prove an opportunity
for widely sharing and conveying the results of theactivities until now.
Zou-no-hana Terrace and its team will keep striving
to put into practice a highly diverse and distinctive
program that meets your expectations. We hope that
we can continue to receive your generous support
for our future endeavors.
Tsutomu Okada
Art Director, Zou-no-hana Terrace
March 2020

PROJECT TIMELINE
2009
2010

2011

スペクタクル展

スマートイルミネーション横浜

Exhibition "Spectacles"

夜景開発プロジェクト

Yokohama night view project
エレファント・トラベル・ビューロー（観光インフォメーション）

2012

2013

2014

2015
ETB

開始

SMART ILLUMINATION YOKOHAMA

エレファント・トラベル・ビューロー

常設

2016

2017

2018

2019

おさんぽクルーズ開始

市民ガイド結成

Elephant Travel Bureau
聞き耳ワールド

SMART ILLUMINATION 2011kikimimi world

SMART ILLUMINATION 2012

SMART ILLUMINATION 2013

The first run by a committee

Expansion of participating partners

実行委員会形式の開催となる

参加団体の拡大

ポート・ジャーニー・プロジェクト 開始

SMART ILLUMINATION 2014
東アジア文化都市2014横浜として開催
Held as part of Culture City of
East Asia 2014, Yokohama

SMART ILLUMINATION 2015

ディレクターズミーティング横浜開催
ハンブルク・バーゼルにアーティスト派遣

ディレクターズミーティング光州開催
サンディエゴにアーティストを派遣

SMART ILLUMINATION 2016

SMART ILLUMINATION 2017

SMART ILLUMINATION 2018

都市間交流「スマートイルミネーション・
サミット」
立ち上げプレミーティングを開催

SMART ILLUMINATION 2019
SMART ILLUMINATION SUMMIT 2019

Held Smart Illumination Pre-meeting for Summit

PORT JOURNEYS

ガリバーの食卓展

Exhibition "Gulliver Dinner"

flyingCity展『生物機械ターミナル』
flyingCity Exhibition "Bio-Mechanism Terminal"

メルボルンとディスカッションスタート

Initiation of discussion with Melbourne

メルボルン・サンディエゴからアーティスト招聘

Invited artists from Melbourne and San Diego

メルボルンへアーティスト派遣。
ハンブルクより招聘

Sent artist to Melbourne.
Invited artist from Hamburg

Held Directors meeting Yokohama
Sent artists to Hamburg, Basel

Held Directors meeting Gwangju
Sent artist to San-Diego

ディレクターズミーティングハンブルク開催
上海からアーティスト招聘

Held Directors meeting Hamburg
Invite artist from Shanghai

SLOW LABELブランド化

SLOW LABEL
横浜ランデヴープロジェクト 開始

RENDEZ-VOUS
PROJECT YOKOHAMASLOW LABEL THE FACTORY

スローファブリック開発

Launched development of "slow fabrics"
SLOW LABEL THE FACTORY2SLOW LABEL 徳島 誕生
SLOW LABEL TOKUSHIMA
金沢漁港とのものづくり

Monozukuri (craft-making)project with Kanazawa Fishing Port
SLOW LABEL THE FACTORY3

福祉施設とのものづくり開始

Launched monozukuri (craft-making) projects with social welfare facilities

NPO法人化Founded as incorporated
nonprofit origanization
ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014開催

市民参加型パフォーマンス
開始「SLOW MOVEMENT」

Performance project with citizen
SLOW MOVEMENTYOKOHAMA PARATRIENNALE 2014

SLOW LABEL 熊本 誕生
SLOW GELATO（ジェラート屋）オープン
SLOW LABEL KUMAMOTO
Grand opening SLOW GELATO

認知度向上のためのサイン展開

Signs designed to raise visibility

ENJOY ZOU-NO-HANA 2013

パークの景観を使った作品展開

Site-specific artworks integrated into the park

ENJOY ZOU-NO-HANA 2014
5周年記念に本物の象登場
A real elephant comes to the park to mark thefifth-year anniversary

ENJOY ZOU-NO-HANA 2015

ENJOY ZOU-NO-HANA 2016

まことクラヴ『事情地域ヨコハマ』

Makotocluv "reason region Yokohama"

田畑真希『ワタシヲ サスラウ ウタ』

Maki Tabata "The wandering song"

GRINDER-MAN『bow-wow』

THEATER ZOU-NO-HANA 2013ATELIER ZOU-NO-HANA

KO-ZOU CLUB（会員制度）開始
Started KO-ZOU CLUB（Organization for Children）

スナックゾウノハナ 開始

SNACK ZOU-NO-HANA

BEER PARK

皆川 明によるカフェユニフォーム / ゾウノハナソフトクリームやシーズンメニュー、イベントに連携したオリジナルメニュー開発ほか

Akira Minagawa designed uniform / Original menu; Zou-no-hana Soft ice, seasonal menu, etc.

SLOW MOVEMENT Showcase & Forum vol.2

SLOW MOVEMENT Showcase & Forum vol.3

SLOW MOVEMENT Showcase & Forum vol.4

Research of "Social circus"

Held Directors meeting Kaohsiung
Exchange artists with Kaohsiung

Research for the Directors Meeting Yokohama 2020

SLOW CIRCUS PROJECTTHEATER ZOU-NO-HANA 2014

象の鼻テラス10周年記念企画 準備開始

6月 キックオフイベント
Kickoff Event /Jun

象の鼻テラス開館10周年記念展「フューチャースケープ・
プロジェクト」100プログラムのあったらいいなを実現
10th anniversary “FUTURESCAPE PROJECT”

Featuring 100 Ideas to envisage Zou-no-hanaunder the theme《 I WISH TO HAVE !!》ゾウノハナバレエプロジェクト開始

BALLET PROJECTTHEATER ZOU-NO-HANA 2015

スイッチ総研「象の鼻スイッチ」THEATER ZOU-NOHANAからうまれたスイッチ総研によるプログラム
Switch Research Institute ”ZOU-NO-HANA SWITCH”

毎月3回のワークショップと、
年2回の発表会を開催

Held the workshop 3 times a month,and 2 occasions presentation.
KO-ZOU CLUB 200人突破
KO-ZOU CLUB membership exceeds 200

KO-ZOU CLUB 100人突破
KO-ZOU CLUB membership exceeds 100

ぞうさんマルシェ開始（2015）

ZOU-SUN-MARCHE
ダンス縁日開始（2015）Music and film programs, Partner events, etc

サーカスプロジェクト発足

Started outreach workshop

アトリエゾウノハナ 開始

ビアパーク –海岸通1丁目–「ソーシャルサーカス」のリサーチ開始

YOKOHAMA PARATRIENNALE 2017

環境問題をテーマにした展示

10月–2月 アイデア募集期間
Application period /Oct-Feb

出張アトリエゾウノハナ 開始

音楽、映画等各イベントプログラム、各協力催事

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2017開催

Launch of Public Space Project

THEATER ZOU-NO-HANA

Yoko Ando "Largo"

ディレクターズミーティング横浜に向けたリサーチを実施

Held Directors meeting Helsinki
Exchange artists with Helsinki, Hamburg

FUTURESCAPE PROJECT

シアターゾウノハナ 開始

安藤洋子『Largo』

OUR PLASTIC展 参加都市が一同に介し取組む、Held Directors meeting Shanghai
Exchange artists with Groningen,Helsinki, Hamburg

フューチャースケープ・プロジェクト

ENJOY ZOU-NO-HANAENJOY ZOU-NO-HANA 2012

ディレクターズミーティング高雄開催
高雄とアーティスト交流

SLOW MOVEMENT Showcase & Forum

エンジョイ！ゾウノハナ 開始

環境パフォーマンス『MEDIASCAPE@YOKOHAMA』

ディレクターズミーティングヘルシンキ開催
ヘルシンキ、
ハンブルクとアーティスト交流

ディレクターズミーティング上海開催
フローニンゲン、
ヘルシンキ、
ハンブルクとアーティスト交流

DANCE ENNICHI

ベントウプロジェクト開始（2015）

BENTO PROJECTSNACK ZOU-NO-HANA

音楽、映画、
スタディなど多ジャンルのプログラムをシリーズ化

Produced series of programs for many genres
such as music, films and seminars.

WALK INSTALLATION VOL.1 ARUKU

実験的なインスタレーション型パフォーマンス

Experimental performance project© Hajime Kato

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アートの創造性を社会に応用し、公共空間の新しい使い方を提案する

One of the major themes underlying Zou-no-hana Terraceʼs activities has been the social applications of artistic creativity andproposing new ways to use public space.
In 2009, the exhibition “Spectacle: Art and the City in Resonance”
was held in order to learn about international examples of art
transforming the city into a theater. Zou-no-hana Park. A festivalof light exploring the fusion of art with environmental and energysaving technology, Smart Illumination Yokohama (2011–19)
presented artworks by harnessing not only Zou-no-hana Park but
also buildings around the city. Enjoy Zou-no-hana developed avaried program of art showcasing different ways to have fun at thepark. Nose of Curiosity by Yasuhiro Suzuki and Periko by Noboru
Tsubaki are artworks create to function also as signs. The event
Theater Zou-no-hana (2013–15), created by theater groups led bymamagoto, employed many theatrical tricks to pull people in.
Celebrations for the fifth anniversary of Zou-no-hana Terrace included the appearance of an actual elephant (zou no hana literallymeans “elephant nose”), while the tenth anniversary collected ideas
about peopleʼs wishes for the future of Zou-no-hana, and ultimately
realized 100 of these ideas that appear for lengths of time ranging
from as short as 10 seconds to as long as 10 years.
All of this programming carefully explored the question of how
regular people can be involved with creativity alongside artists
and designers. The extraordinary landscapes that this conjured
up has brought about a festive spirit and increased awareness ofZou-no-hana.

ことが活動の大きなテーマである。

2009 年、都市を劇場のように変容させるアートの海外事例を学ぶ「スペクタクル展-共振する都市とアート-」を開催。
その後象の鼻パークを中心とする公共空間を舞台にアートプロジェクトの実証実験を重ねてきた。
「スマートイルミネーション横浜」（2011–2019）
は、環境・省エネ技術とアートの融合をテーマにした光のフェスティバルで、象の鼻パークにとどまらず街中の建造物を活用し作品を展開。
「ENJOY ZOU-

「象の鼻パークの遊び方展」と題し様々なアートプログ
NO-HANA」は、ラムを展開した。
サイン機能をもつアートワークとして制作した《未知への鼻》（ 鈴木康広）や《ペリコ》（ 椿昇）。今では象の鼻のシンボル作

品として親しまれている。劇団ままごと率いる演劇集団がつくりあげた「THEATER ZOU-NO-HANA」（2013–2015）
は、さまざまな演劇的仕掛

けで来場者を巻き込んだ。開館5周年では本物の象を登場させ、10周年においては、象の鼻にあったらいいなと思う未来の風景をテーマに公募し、10秒から10年までの「ある時間」に現れる100のアイデアを実現した。

どのアートプログラムも、
アーティスト、
クリエーターと共にその創造性に市民がどう参加できるかを丁寧に紡いだ。
これらが生み出した非日常的な風景は、祝祭性とともに多くの来場と認知度の高まりをもたらした。

© MitoIkeda

INTERVENTION IN PUBLIC SPACE© Hajime Kato

公共空間への介入© 427 FOTO

© Yutaka Suzuki© Mito Ikeda© Hajime Kato

© Hideo Mori

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1 Smart Illumination Yokohama 2015｜2015
2 Gulliver Dinner》Lilian Bourgeat (2009)
3 THEATER ZOU-NO-HANA2015｜2015
4 "ピクノポリスヨコハマ / Picnopolis" Tokyo Picnic Club｜2009
5 ENJOY ZOU-NO-HANA 2014 "Elephant Shutter Chance" Nadegata Instant Party｜2014
6 未知への鼻 / Nose of Curiosity》Yasuhiro Suzuki (2012)
7 FUTURESCAPE PROJECT｜2019

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The Zou-no-hana district is the birthplace of the port of Yokohama.
In the same way that Japanese and non-Japanese cultures havecontinued to meet here ever since the opening of the port, Zou-nohana Terrace aspires to be a place befitting the twenty-first century
where encounters between diverse kinds of people and cultures aswell as connections and new forms of culture are born.
The Port Journey Project was developed as an international exchange
initiative embodying this concept. Aiming to implement sustained
mutual exchange with port cities around the world engaged in creative
urban planning, it was launched in 2011 and has continued to
expand the participation and dialogue between partner cities eversince. One of its main components is an artist residency program
where artists are reciprocally invited and dispatched between thecities, creating platforms for international activities. Held first in
Yokohama in 2013, the Directors Meeting happens annually in oneof the cities in the network, bringing together participating cities toshare and discuss the challenges they face. Today, the participants
have formed a collective and are taking the project into a newphase that tackles city planning.
Other activities including the Zou-Sun-Marche series of globally
themed markets held every Sunday and partnerships withinternational organizations such as Institut français du Japon– Yokohama contribute to creating opportunities to come into
contact with overseas cultures as part of everyday life.

化がこの土地で出会ってきたように、象の鼻テラスは、
２１世紀らしく多様な人や文化が出会い、つながり、新たな文化を生む場所を目指している。

本コンセプトを体現する国際交流事業として開発したのが「ポート・ジャーニー・プロジェクト」
だ。
クリエイティブな街づくりを行う世界の港
湾都市との相互交流を持続的に実施することを掲げ、2011年に本格始動。現在に至るまでパートナー都市の参加拡大と対話を続けている。
主な取り組みのひとつ、レジデンスプログラムではアーティストの招聘と派遣を双方に行い、国際的な活躍の場を創出している。2014年の横浜開催を皮切りに毎年各都市で開催される「ディレクターズミーティ

ング」
では、参加都市が一同に会し都市における課題に対し議論を重

ねてきた。
現在は、
参加メンバーがコレクティブな活動体となり、街づくりに取組む新たなフェーズに発展している。

他にも、
毎週日曜の
「ぞうさんマルシェ」
での諸外国をテーマにしたマル

シェや、
アンスティチュ・フランセ横浜をはじめ国際機関との連携を積極的に行うことで、海外文化に触れる機会を日常的に創出している。

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1〜11): PORT JOURNEYS
1 "REFLECTION!" Prue Crome｜2012
2 ”OUR PLASTIC" Art Direction:so+ba｜2018
3 "Story of the Clouds” Yui Inoue｜2015
4 "HUMAN FACES" Rahel Bruns｜2018
5 DIRECTORS MEETING YOKOHAMA｜2014

6 "ADORE / If Fans Are Artists - Artists Are Fans." Micheal Kress｜2014
7 "MARITIME CRAFT" Patrick Shields & Tim Schwartz｜2012
8 "SHANGHAINESE IN YOKOHAMA" Lu Yang｜2016
9 "SOUP – THE HAMBURG PROJECT” Miku Sato｜HAMBURG｜2017
10 PORT JOURNEYS showcase "Amber Dohrenwend Workshop"｜2019
11 Research in Tsurumi｜2019© Ken Kato

象の鼻地区は横浜港発祥の地である。開港当時から異文化と日本文© Ken KatoCULTURAL EXCHANGE© Minoru Nomura

文化交易© Shin Yamasaki© Hajime Kato

© Ken Kato

© Hajime Kato

© Ken Kato

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SOCIAL INCLUSION

2009年、アーティストと企業や福祉施設を繋げたものづくりの実験とIn 2009, the Yokohama Rendez-vous Project started as an experiment in creativity that connect artists, the private sector, andsocial welfare facilities. In 2011, Slow Label launched as a brandcreating both ideas and items that harness the individualityof the maker. Since 2014, it has developed into the Yokohama
Paratriennale, an international art festival presenting new artistic
expression by the disabled alongside creative talent from various
fields, and the performance project Slow Movement. The Slow
Circus Project is now established, integrating the structure of a“social circus” with the aim of cultivating social skills for surviving
difficulties in our society.
The programming has evolved in various ways, but running
throughout is the aspiration to create opportunities for participation
by anyone regardless of age, sex, nationality, or ability, and forencounters and partnerships with diverse kinds of people. Zou-nohana Terrace is also engaged in cultivating the supporters and infrastructures necessary for allowing anyone to participate, which havebecome apparent during the course of pursuing these initiatives.

して「横浜ランデヴープロジェクト」
がスタート。
2011年、作り手の個性を生かす”モノづくり”と”コトづくり”のブランド「SLOW LABEL」
を立ち上げ、2014年以降には、障がい者と多様な分野のクリエーターをつなぎ

新しい芸術表現を生みだす国際アートフェスティバル「ヨコハマ・パラ

トリエンナーレ」
や、
パフォーマンスプロジェクト「SLOW MOVEMENT」
へと発展した。現在は、困難な社会の中で生き抜くためのソーシャルスキ

ルを育むことを目的にした”ソーシャルサーカス”の仕組みを取り入れた「SLOW CIRCUS PROJECT」を発足している。

様々に進化している事業だが、一貫するのは、
年齢、
性別、
国籍、
障がい

の有無を問わず誰もが参加でき、多様な人々の出会いと協働の機会を創出すること。
推進する中で見えてきた「誰もが参加できる」
ために必要な環境整備や支援人材の育成にも取り組んでいる。

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1 Yokohama Paratriennale 2014｜2014
2 SLOW LABEL –THE FACTORY–｜2011
3 SLOW ACADEMY WORKSHOP｜2018
4 SLOW MOVEMENT –The Eternal
Symphony 1st mov.– in Yokohama｜2015© Hajime Kato
© 427 FOTO

社会包摂

© 427 FOTO

© Yukiko Koshima© 427 FOTO

© 427 FOTO

© 427 FOTO

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5 Yokohama Paratriennale 2017｜2017
6 SLOW LABEL "mini FACTORY"｜2014
7 SLOW PRODUCT
8 SLOW LABEL “THE FACTORY 2”｜2013

15© Hajime Kato

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CREATIVE CITIZENSHIP© Hajime Kato

創造的市民の育成
象の鼻テラスではアートを市民にひらくプログラムを多数展開してきZou-no-hana Terrace has organized a range of programs that makeart accessible for ordinary people. Atelier Zou-no-hana is a series of
ジャンルのアーティストとのコミュニケーションを通じて子どもたちのchildrenʼs workshops that foster kidsʼ creativity and flexible ideation
創造性や柔軟な発想を育む。近年では小学校への出張ワークショップ
through communication with various types of artists. Recently,も行なっている。
「ゾウノハナバレエプロジェクト」
は、横浜出身の世界的
outreach workshops have also been held at elementary schools.
ダンサー安藤洋子をインストラクターに招き、若手ダンサーの育成をWith Yokohama-born, world-famous dancer Yoko Ando as instructor,
スタート。横浜発のダンスカンパニー旗揚げを目指す。
「ダンス縁日」はthe Zou-no-hana Ballet Project was launched to cultivate young
市民のための公募形式で行うプログラムで、世界のあらゆるダンスがdance talent. It aims to establish a new dance company in Yokoテーマとなり、ユニークな市民活動の発表の場となっている。
観光案内
hama. The open-call event Dance Ennichi features different kinds
プロジェクト「ETB（エレファント・トラベル・ビューロー）」
では組織されof dance from around the world and has become a unique platform
た市民ボランティアが自律的に活動している。
for members of the public to demonstrate their abilities. In the
開館10周年記念で開催した「フューチャースケープ・プロジェクト」
でtourism project Elephant Travel Bureau, volunteers undertake
は、
アーティストも市民も垣根なく表現者となり、ひとつのフェスティ
activities independently.
バルをつくりあげた。様々な場面で創出してきた市民参加のかたちは、 Held to commemorate the tenth anniversary of Zou-no-hana Terrace,
アーティスト主導型から伴奏型へ進化した。
the Futurescape Project created a festival where artists and citizens
alike became artistic practitioners. The participation of citizens thathas been developed to date across various endeavors evolved here
from an “artist-led” approach to an “accompanist-style” approach.
た。
「アトリエゾウノハナ」
は、
子どものためのワークショップシリーズ。
多

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1 FUTURESCAPE PROJECT｜2019
2 ATELIER ZOU-NO-HANA vol.18 TOCHKA｜2013
3 ATELIER ZOU-NO-HANA vol.13 Haruna
Nakayama｜2013
4 ATELIER ZOU-NO-HANA vol.26 Leka｜2016

5 DANCE ENNICHI｜2018
6 ZOU-NO-HANA BALLET PROJECT｜2017
7 ETB ボランティアによるガイドツアー / Volunteer Guided Tour
8 ATELIER ZOU-NO-HANA outreach｜2017

17© Hajime Kato

© Ken Kato

© Mito Ikeda© Mito Ikeda

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日常的な文化体験

ART IN EVERYDAY LIFE周辺で働く人、カップルや家族連れ、ツーリストやランナーなど平日もAs a place attracting many kinds of visitors on both weekdays andweekends, from people working in the area to couples, families,
きる場づくりを心がけている。
tourists, and runners, Zou-no-hana Terrace endeavors to offer「ぞうさんマルシェ」は横浜の店舗が集まる毎週日曜日のマルシェ。 various cultural experiences as part of everyday life.
出会いとコミュニケーションの創出をコンセプトとし、ワークショップ
Zou-Sun-Marche is a market held every Sunday with stalls by local
やライブの同時開催で来館者が1日中楽しめるよう工夫を凝らしていYokohama shops. Conceived as an event for creating encounters
る。
毎月10日を「お弁当の日」としてスタートした「BENTO PROJECT」
は、 and communication, visitors can enjoy workshops and live music
ランチタイムに気軽に参加できる「食」がテーマのミニプログラム。 all day alongside the main market. The Bento Project was launched「SNACK ZOU-NO-HANA」
はアーティストがホストとなりお酒を片手にwith the aim of turning the tenth of each month into a lunchbox
対話と交流を生み出すサロンとして不定期に開店。他にも海を目の前(bento) day. This is a mini program of informal, food-themed eventsに望む環境を活かした音楽ライブや映画上映会、併設するカフェと連taking place from noon. Held at varying times, Snack Zou-no-hana
携し食とともに楽しむイベントなど、季節や時間に合わせたプログラム
is a salon for exchange and dialogue that is hosted by artists andを多彩に展開している。
serves alcoholic beverages. With programming arranged according
to different seasons and times of the day, other events include
live music and film screenings that take advantage of the seafront
location, and food events in the adjoining cafe.
休日も多くの市民が来訪することから、日常的に多様な文化体験がで

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1 ZOU-SUN-MARCHE
2 FUTURESCAPE PROJECT｜2019
3 ZOU-SUN-MARCHE
4 SNACK ZOU-NO-HANA(MUSIC)｜2017
5 SNACK ZOU-NO-HANA vol.6｜2013
6 PICNIC LIVE! ゾウノハナ合唱部 /Zou-no-hana Chorus｜2016

7 ETB ZOU-NO-HANA おさんぽクルーズ / OSAMPO CRUISE
8 象のアサレン / Morning program｜2015
9 BENTO PROJECT September｜2016
10 ZOU-SUN-MARCHE
11 BENTO PROJECT July｜2015

19© Takashi Arai18

24 Questions at ZOU-NO-HANA /Shuntaro Tanikawa (2009)
Tanigawa Shuntaroʼs experimental work 24 Questions at Zou-nohana is displayed on the large window at Zou-no-hana Terracethat looks out onto the sea. The work was inspired by the artistʼs
relationship with the city.
子どもたちの思いがつまったスツール／

カティア・トゥキアイネン（2009）

象の鼻テラスで使用するスツールは、
横浜の子どもたちと、フィンランドから来たアーティスト、
カティア・トゥキアイネンが共同制作した。

Stools made by creative children / Katja Tukiainen (2009)
Zou-no-hana Terrace includes stools created by children of
Yokohama in collaboration with artist Katja Tukiainen from Finland.

GENERAL INFORMATION

《ペリコ》
／椿昇
（2012）《時をかける象（ペリー）》の子。象の鼻パークに車両進入禁止のサイ

SERVICEZOU-NO-HANA TERRACE

竣工: 2009年5月
建築家: 小泉雅生／小泉アトリエ主宰

Completion: 2009.MAY
Architect: Masao Koizumi /Koizumi Atelier

館内には無料Wi-Fiスポットを設置。
イン
フォメーションでは、横浜観光コンベン
ションビューローとの連携による横浜の観光情報、市内周辺文化施設の最新情報を提供している。また、スローレーベ
ルの常設販売を行うほか、象の鼻文庫として、絵本や象の鼻テラス関連作家の書
籍、
アートツーリズム関連の本、創造界
隈参考書籍などを揃えている。

FREE WIFIFLOORMAP

象の鼻カフェZOU-NO-HANA CAFE

3651

3570

GREEN ROOM 1

事務所

4720

305

OFFICE

13208.3

カフェカウンター

CAFE COUNTER

インフォメーション

H:22501450

H:2385
1660
プロムナード側入り口

ENTRANCE

1220 1120

5015

5015

4650

2350

黒と白のブロックにより構成されロゴは、象の鼻テラスが一貫したブランディングの下、今後様々なプロジェクトを展開する時にモジュールを追加できるようになっている。また、文化交易の拠点であった横浜港に位置することから、到着と出英
発を同時に表した矢印、そして白・ 黒、語・日本語にて対となるものが交えることを表現した。

《時をかける象（ペリー）》／椿昇（2009）

H:360021800

搬入口

EQUIPMENT HATCH

5815

5430

5815
2010
H:2380

419

4300

10510
10000

465

80

10510

MAIN ENTRANCE

80

入口

象の鼻テラス内に併設されたテイクアウ
ト形式のカフェ。
アーティストやクリエーターが発案する建築仕様 :
メニューやイベントを実施する「アーティ
300 ㎡（幅 12m×奥行き約 23.5m）
ストカフェ」
として、食を媒介としたアー
天井高 : 最高部 6m、最低部 2.98m
トの広がりを提案している。
床 : フローリング、石畳機構設備 :
営業時間：象の鼻テラスに準じるピクチャーレール : 20 本、昇降式バトン : 10 本、
プロジェクター : 3 台、電動カーテン : 4 本
象の鼻カフェのアイコン※ 昇降式バトン耐荷重 「青い象」
デザイン
皆川明
1、：
10:150㎏、2 ～ 9:120 ㎏

The Zou-no-hana Terrace logo wasdeveloped as a modular system
made up of black and white building
blocks. Any number of elements canbe attached in order to keep branding
consistent while also communicate
the different projects.
The arrow in the logo simultaneously
visualizes the directions of arrivaland departure. To symbolize cultural
exchange, two opposite colors are
combined in different ways for the
English and Japanese names: black
letters with a white frame and whiteletters with a black frame.

Zou-no-hana Cafe is the take-out cafe,
located inside Zou-no-hana Terrace.
It proposes ways to expand the reachof art, using food as a medium withartists and creative professionals.

5 ㎏ /m 迄
Facility
Floor space: 300㎡（w1200×d2350）
Ceiling: maximum h6000, mimimum h2980
Floor material: wooden flooring, flagstone flooring
Equipment: 20 picture rails, 10 rods, 3 projectors and4 electric curtains* Load capacity;
Rods No. 1, 10 - 150kg, No. 2 ～ 9 - 120kg,
Picture rail - 5kg/m

横浜の150年の歩みを見つめ続けてきた 時をかける象（ペリー） 。
これからの横浜と人類を力強く導く、
対話と活力のシンボルとなっている。

Periko / Noboru Tsubaki (2012)
Designed as a child of ʻPerry ʼ, used as a vehicle-free sign at Zouno-hana Park.

サイズ: 全長6ｍ（体長3ｍ、
牙3ｍ）
高さ2m60㎝、
足のサイズ72㎝《Kokkily+Hana+Zouno+Ko》／チャン・ウソク+ハン・ジンス（2014）The 'Perry' Symbol / Noboru Tsubaki (2009)
Perry, the elephant-themed mascot of Zou-no-hana Terrace, hascontinued to observe the history of Yokohama for 150 years. It is asymbol of dialogue and vitality, firmly guiding humankind and thecity of Yokohama into the future.

ハン・ジンスによる象のモチーフをチャン・ウソクがスタンプで彩っている。
夜間はブラックライトにより図柄が蛍光色に浮かび上がる。

Kokkily+Hana+Zouno+Ko / Woosuk Jang + Jinsu Han (2014)
Jang Woosuk used stamps to decorate this elephant image createdby Han Jinsu. At night, blacklight transforms the pattern into
fluorescent colors.

《〈象の鼻〉
での24の質問》／谷川俊太郎（2009）

象の鼻テラスの海に面した大きな窓に展示されている、谷川俊太郎の詩作品。
街に関わるきっかけの作品として誕生した。

グラフィックデザイン：so+ba

Opening hours: according toZou-no-hana Terrace
Design by Akira Minagawa※ ピクチャーレール耐荷重

217

0

H:209

1565

5015

3260

5130

控室1

Free Wi-Fi is available inside the facilities. In partnership with Yokohama
Convention & Visitors Bureau, Zouno-hana Terrace provides Yokohama
tourist information and the latest
updates on cultural facilities in andaround Yokohama City. In addition toselling products made by the Slow
Label brand, the venue also includes
the Zou-no-hana Library, featuring
picture books and books related toartists who have worked with Zouno-hana, as well as books about art
tourism and urban design.

Graphic Design by so+ba© Katsuhiro Ichikawa

ADDRESS
1-chome, Kaigan-dori, Naka-ku,
Yokohama,
Kanagawa-ken 231-0002, Japan
10 am. to 6 pm.
Opening hours are subject to change
for certain reasons.

Facility (Gallery)
Floor space: 300m²(w1200 d2350)
Ceiling: maximum h6000,
minimum h2980
Floor material: wooden flooring,flagstone flooring© Katsuhiro Ichikawa

神奈川県横浜市中区海岸通1丁目
開館時間: 10:00–18:00（イベントにより異なる）

建築仕様（ギャラリースペース）:
300m²（幅12m 奥行き約23.5m）
天井高: 最高部6m、最低部2.98m
床: フローリング、石畳

サイズ: 全長: 93㎝ 横幅: 40㎝ 高さ: 50㎝

PERMANENT WORKS© Katsuhiro Ichikawa

231-0002

INFORMATION

常設アートワーク

CORPORATE DESIGN

所在地:

ンとして制作された。

コーポレートデザイン© Ken Kato

象の鼻テラス施設概要

20 メッセージ
横濱まちづくり倶楽部会長
近澤 弘明

MESSAGEHIROAKI CHIKAZAWACHAIR, YOKOHAMA AREA MANAGEMENT

象の鼻テラスが10周年を迎え、11年目に入るとのこと、おI offer my congratulations to Zou-no-hana Terrace
めでとうございます。
on reaching its tenth anniversary of and entering its
象の鼻テラスは、横浜市の創造都市政策による拠点のひ eleventh year.
とつとして誕生しました。
Zou-no-hana Terrace was launched as one of the
都市の魅力づくりは、
アートとそれに携わる人たちの集積が bases created under the auspices of Yokohama City
無くてはならず、
それは世界的な潮流となってきています。 as part of its aspirations to develop itself as a creative city.
横浜市は、日本において先駆的にこの問題に取り組んで Building up the appeal of a city necessitates the acおり、その代表例がここ象の鼻テラスです。運営を担った cumulation of art and people involved in art, someスパイラルには、アートと市民を結びつける拠点として、
さ thing that has become a worldwide trend.
まざまな取り組みをこれまで行っていただきました。市民がちょっとピクニック気分で立ち寄ったときにアートと触れ合える場所があるということは、本当にすばらしいことだと感じています。

今まで行われてきたようなイベントがもっと大きくなっていければ、世界に通用するインパクトを持てると常々感じています。
スケール感というものは非常に大事だと思いま

すが、行政をはじめ多くの市民にそのことを知ってもらう

ことは本当に難しいとも感じています。

これからの10年もさらに我々を驚かす、感動をもたらすア
イディアに満ちた活動が続くことを願ってやみません。

Yokohama City has emerged as a pioneer in Japanin engaging with this challenge and Zou-no-hana
Terrace is a representative example of its efforts.
Spiral, the operator of the facility, has until now
undertaken a variety of endeavors as a hub linking
art with citizens. That there is such a place where
people can come into touch with art, visiting in thesame casual way that they might pop out for picnic,
is a truly wonderful thing.
If the events held so far were to expand even more, I
always feel that Zou-no-hana Terrace could have an
impact on a global level. Though I think that such asense of scale is vitally important, I also know how
difficult it is to make people, not least in the government, aware of this.
It is my earnest hope that these activities continue,
brimming with ideas that move and surprise us
further for yet another 10 years.

コラム

COLUMN

象の鼻テラスの活動が開く
文化芸術創造都市
横浜の未来

The Future of Creative City
Yokohama, Ushered in by the
Activities of Zou-no-hana Terrace

公益財団法人横浜市芸術文化振興財団専務理事
恵良 隆二

RYUJI ERAMANAGING DIRECTOR, YOKOHAMA ARTS FOUNDATION

象の鼻テラス(以下、「本施設」)の卓越した活動の魅力は、 The appeal of the wonderful activities of Zou-no水際線の公共空間である「象の鼻パーク」内に存在する

hana Terrace lies in how it harnesses the values
latent in Zou-no-hana Park, a public space at the
な試みの展開によるものである。私は、それらの試みがそ shoreline, and develops a variety of cultural andの時々の時代思潮や横浜のまちづくりの課題を先駆的に social endeavors centered on art. I affirm that the
取り上げ、多くのクリエーターの参画を得て為されてきた value that has come from these pioneering endeavことに価値を認めている。
しかし、こうした本施設の活動 ors embodied the zeitgeist and raised community
も、今年(2020年)大きな節目を迎えると感じる。それは、 development issues in Yokohama, and achieved the
横浜の都心臨海部の再開発が新たな局面を迎えること、 participation of much creative talent. It seems that
横浜市の「文化芸術創造都市横浜」(以下、「創造都市」)の Zou-no-hana Terrace has now reached a significant
政策が大きな転換期にあることと無縁ではない。本施設 milestone in 2020. This is not unrelated to how theは創造都市政策の中核である「創造界隈形成拠点」の一 redevelopment of the central seafront area of Yokoつとして先導的な役割を果たしてきたが、その成果の先 hama has arrived at a new crossroads, and that theに見える将来へ向け新たな方策を図る時期にあるのだろ Creative City Yokohama Initiative is undergoing aう。創造都市政策の第2ステージの議論の必要性である。 major transition. Zou-no-hana Terrace has played a
こうした状況下、改めて、象の鼻パークの場所性を再確認 leading role as a hub for shaping a creative district,
して、その場所の現在のポテンシャルを見極めることが大 something that lies at the core of the Creative City切である。
Yokohama initiative, but we are perhaps now ata point when a new policy will be formulated that
港の発祥の地である象の鼻パークは、1983年に着工した looks toward the future beyond those results. Disみなとみらい21事業エリアの南端に計画された港湾緑地 cussion is needed regarding the second stage of the（パーク）である。
ここは旧都心・関内の地区形成の起点 Creative City Yokohama initiative. And under such
であり、新都心・みなとみらいとの結節点である。
また、み circumstances, it is vital once again to reconfirm the
なとみらい21事業の目標のひとつであった水際線への市 locality of Zou-no-hana Park and examine the cur民アクセスの確保は、みなとみらい地区〜新港地区〜象 rent potential of that place.
価値を活かし、アートを基軸とした社会的・文化的な様々の鼻パーク、そして山下公園へと至る横浜インナーハー

バーの公園緑地ネットワークの形成を実現している。そして、象の鼻パークは日本大通りと横浜公園を介して都心のパークシステムの起点としての価値を高めている。
また、象の鼻パーク、
日本丸パーク(旧横浜船渠第1号ドック)、そして改装された大さん橋の3つの港湾施設の再生が共に建物を被覆する緑の拡がりを有するデザインを採用したこと、それは新たな時代のウォーターフロントの設計思想として人間主体の港湾景観の創出と言う成果を生み出した。歴史を踏まえた象の鼻パークのデザインは、本施設・緩やかな芝生・石畳の広場・水面が一体となった公共空間を創出した。そこに多様で豊かな活動が加わること

で都心臨海部の象徴的な存在となる。そうした場の力をアートが顕在化することを改めて期待したい。
そこでは公共空間のルールとの整合を図る継続的な努力と経験のThe birthplace of Yokohama’s port, Zou-no-hanaPark is a green port district at the southern edge ofthe Minato Mirai 21 area, construction of which began in 1983. It is both the starting point for shaping
the neighborhood of Kannai, the former center ofthe city, and a nodal point for Minato Mirai, the newcenter. Ensuring accessibility to the shoreline, which
was one of the aims of the Minato Mirai 21 project,
is realized by the formation of a network of parks in
the Yokohama inner harbor area, leading from theMinato Mirai to the Shinko districts, to Zou-no-hana
Park, and then to Yamashita Park. Zou-no-hanaPark further increases its value as the origin of asystem of parks in the city center through the boule-21

ESSEY

22

Photographing the
Zou-no-hana District
HIDEO MORI
PHOTOGRAPHER

積み重ねが力となる。本施設がこれまで蓄積してきたアートを介した様々のプログラムや独自のアプローチ手法

は、社会包摂、
まちづくり、文化芸術交流、環境共生などの多彩なテーマに及んでいる。
これらを通じて、本施設への市民利用の促進、市民とアートとの親和性の形成、文化芸

術情報の周知と言った成果も生み出している。
クリエーターの活動支援の拠点として創造都市政策に寄与してきたことも大きな財産である。横浜らしい魅力的な公共空間でのクリエーターと市民の協働する風景は、これからの横浜の社会や芸術文化の発信に寄与するものである。そこに創造都市の新たな展開への希望が芽吹くことだろう。

vard Nihon-Odori and Yokohama Park. Moreover,reviving the three port facilities of Zou-no-hana
Park, Nippon Maru Park (the former No. 1 Dock for
Yokohama Shipyard), and the renovated Osanbashi
Pier with designs that integrate nature and greenery
has resulted in what we may call the creation ofhuman-centric port scenery as a waterfront design
philosophy befitting a new era. Based on this history,
the design of Zou-no-hana Park produced a public
space that unifies the facility, gently sloping grasslawn, stone plaza, and surface of the water. And withthe addition of its varied and rich activities, it has
become an iconic part of the seafront city center. I
have renewed hope that art will bring out the potential of this location. What helps here is the accumulation of experience and sustained efforts to alignwith the rules regarding public space. The various
programs and unique approaches that Zou-no-hana
Terrace has accrued until now through art extend
to a vibrant range of themes including social inclusion, community development, cultural and artistic
exchange, and environmental symbiosis. These haveproduced such results as encouraging citizens to use
the facility, building affinity between citizens and art,and spreading information on culture and the arts.
Another great asset is how Zou-no-hana Terrace has
contributed to the Creative City Yokohama initiative
as a hub for supporting creative activities. The landscape of cooperation between creative people andcitizens in a typically Yokohama kind of appealing
public space is something that contributes to the dissemination of future models of society and culture
and the arts in Yokohama. And in this, hopes for the
new development of the creative city will surely start
to appear.

Photo: Hideo Mori

エッセイ

フィルムの中の象の鼻地区
写真家
森 日出夫

私はいつも、赤レンガ倉庫側から艀（はしけ）溜まりと倉庫群、後ろには神奈川県庁・税関などを入れて撮影をしていた。

とりわけ晴れの日よりも、雨の日や雪の日の少し煙った景色が似合うと感じていた。昔のポジフィルムを見ると薄曇りなど、やや重めのトーンで撮ったものが多い。雪が降り積もった艀群はいつもと違った風景に見えるだろうと、わくわくしながらスタジオを飛び出して行ったものだ。

引き込み線が東西上屋まで続いていて、現在もそのレールとターン

テーブルがモニュメントとして残されている。
この東西上屋倉庫は飛行機の格納庫だったものを移築したらしく、深い緑色の屋根でその内部は天井まで板張りという、
とても雰囲気がある倉庫だった。

海側には５ｔクレーンがあり、この場所で伝説のバンド、ザ・ゴール

デンカップスのメンバー全員が揃った最後の写真を撮影させていただいた、私にとっても思い入れのある場所である。

象の鼻パークとなった現在も私は撮り続けている。
ここを拠点としている「スマートイルミネーション横浜」
では当初から撮影に携わっている。海外を含む多くのアーティストが参加する、人に優しい光を港に灯す素晴らしいイベントである。遠くから見えるクィーンが彩られているのを見ると、
この季節がやってきたなと感じる人も多いのではないだろうか。横浜の風物詩になってきているのだ。

元々海から渡ってきた文化を根付かせた横浜である。象の鼻テラス

は、歴史のかけらに光を灯しながら、海際から発信するアートの拠点となるだろう。

I would always shoot the barges and cluster of warehouses from the Yokohama Red Brick Warehouse,
with the Kanagawa Prefectural Government Officeand customs house and in the background.
Instead of sunny days, I would find that the slightly
smoky scenery on a rainy or snowy day more befitting.
When I check back over my slides, there are many
somewhat cloudy photos or so on taken with a rather
heavy tone. Hoping that the barges when covered insnow would make the landscape look different to normal, I would dash out of my studio full of excitement.
The siding continued right up to the Tozaiuwaya
warehouse, the rails and turntable remaining today
as a monument. The Tozaiuwaya warehouse wasapparently a relocated aircraft hangar, a very atmospheric place with a deep green roof and an interiorboarded right up to the ceiling.
On the seafront side, there is a five-ton crane andthis is a very special place for me, since it was herethat I took the last photo featuring all the membersof the legendary rock band The Golden Cups.
I have continued to photograph this district after
it became Zou-no-hana Park. I was involved in thephotography for Smart Illumination Yokohama,
which was held in the area, from the start. This wasa wonderful event that featured many artists including those from overseas, illuminating the port withgentle light. Looking at the Queen (Yokohama Customs), vividly colored and visible from afar, this surely
gave many people a real sense that a certain season
had arrived. The event developed into one of the seasonal sights and sounds of the city.
Yokohama is rooted in the culture that originallycame here from across the sea. Zou-no-hana Terrace
has become a center for disseminating art from thisplace by the ocean, shining a light on the fragmentsof history.

23

24

象の鼻テラス〒231-0002横浜市中区海岸通1丁目

www.zounohana.com
Tel: 045 661 0602
Fax: 045 661 0603
アクセス: みなとみらい線「日本大通り駅」
出口1より徒歩約3分*象の鼻テラスは、横浜市文化観光局の委託により、スパイラル／株式会社ワコールアートセンターが運営を行っています。

*象の鼻カフェは、スパイラル／株式会社ワコールアートセンターのディレクションの元、株式会社CREAMが運営を行っています。
ZOU-NO-HANA TERRACE
1 chome, Kaigan-dori, Naka-ku, Yokohama, Kanagawa Prefecture 231-0002, Japan
Tel: +81(0)45-661-0602
Fax: +81(0)45-661-0603
Access: Apporoximately 3 minutes walk from Exit1, Nihon-odori Station [Minatomirai Line]* Zou-no-hana Terrace is operated by Wacoal Art Center.
In cooperation with Culture and Tourism Bureau, City of Yokohama.
* Zou-no-hana Cafe is operated by CREAM Co., Ltd, and directed by Spiral / Wacoal Art Center.

INPRINT

象の鼻テラスコンセプトブック
2020年3月31日発行
発行: 象の鼻テラス
デザイン: so+ba
企画・制作: スパイラル／株式会社ワコールアートセンター

ZOU-NO-HANA TERRACE CONCEPT BOOK
Published on March 31, 2020
Published by Zou-no-hana Terrace
Designed by so+ba
Planned and produced by Spiral / Wacoal Art Center
本書に掲載されている文書・写真などの無断転載を禁じます。

© 2020 All rights reserved by Culture and Tourism Bureau,
City of Yokohama and Wacoal Art Center