DAVINCI RESOLVE 18

Le guide du débutant

DaVinci
Resolve 18

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DAVINCIRESOLVE 18
gratuit!
Auteur : Chris Roberts, Simon Hall

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Le guide du débutant

DaVinci
Resolve 18

Le guide du débutant DaVinci Resolve 18
Chris Roberts et Simon Hall
© 2023 Blackmagic Design Pty Ltd
Blackmagic Designwww.blackmagicdesign.com/fr
Pour signaler des erreurs, veuillez contacter : learning@blackmagicdesign.com
Éditrice de la collection : Patricia Montesion
Éditeur : Dan Foster
Rédacteurs : Arthur Ditner, Daria Fissoun, et Dion Scoppettuolo
Conception graphique : Blackmagic Design
Traduction : Angélique Montané, Blackmagic Design

Notification de droits
Tous droits réservés. Toute reproduction, même partielle, et quel qu'en soit le support, est interdite sans autorisationécrite préalable de l'éditeur. Pour obtenir des informations concernant la réimpression ou la reproduction du contenu
de ce livre, veuillez contacter learning@blackmagicdesign.com.
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d'une marque déposée dans ce livre n'a pour intention de soutenir ou d'afficher une affiliation, quelle qu'elle soit
avec la marque déposée.
(Mac) et (macOS) sont des marques déposées par Apple Inc., enregistrées aux États-Unis et dans le monde. Windows est
une marque déposée par Microsoft Inc., enregistrée aux États-Unis et dans le monde.
ISBN: 979-8-9860488-7-1

Sommaire

1

2

Avant-propos

viii

Remerciementsix

À propos des auteursxMise en routexi

Découvrez le Blackmagic Cloud !

xvi

Monter une séquence dans la page Montage

1

Importer un projet et relier les médias

2

Travailler dans la bibliothèque de médias

7

Construire la timeline dans la page Montage

20

Monter le son

22

Insérer un plan de coupe

31

Supprimer et rogner les plans de la timeline

37

Utiliser le Mode Raccord fin

40

Ajouter de la musique

43

Ajouter des plans de coupe

46

Mode Échanger Insérer

49

Retoucher un plan de coupe

50

Faire coulisser et faire glisser les plans

53

Rythmer la scène

57

Révision

59

Audio, effets et titres dans la page Montage

61

Configurer un projet

62

Dupliquer la timeline

62

Ajouter une voix off et des effets sonores

64

Mixer une bande-son

79

Remplacer des prises

94

Modifier la vitesse du plan

98

3

4

iv

Changer le cadrage des prises

103

Ajouter des transitions

109

Ajouter des filtres

114

Ajouter des titres Fusion

119

Révision

125

Introduction à l’étalonnage

127

Pourquoi faut-il étalonner les images ?

128

L’utilité de l’étalonnage

131

L’outil de référence des professionnels d’Hollywood

133

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

135

Découvrir la page Étalonnage

136

Utiliser les outils de corrections primaires

139

Comprendre le fonctionnement des scopes Vidéo

141

Étalonner des images avec le lift, le gamma et le gain

144

Appliquer des réglages automatiques

151

Comprendre les nœuds

158

Utiliser des nœuds pour des corrections indépendantes

159

Renommer les nœuds

163

Utiliser le gestionnaire de couleur DaVinci Resolve

164

Régler les canaux de couleur individuels

169

Utiliser les courbes pour les colorimétriques primaires

173

Utiliser les courbes sur des nœuds distincts

177

Révision

183

Appliquer des corrections secondaires

185

Masquer certaines zones avec des Power Window

186

Inverser la sélection avec les nœuds inversés

191

Utiliser des Power Windows pour régler l’éclairage

192

Appliquer des corrections secondaires avec les courbes HSL

197

Sommaire56Faire des réglages rapides avec l’outil Déformation Couleur

201

Sélectionner des zones avec le sélecteur

206

Combiner le sélecteur et les Power Window

213

Utiliser le tracker

216

Appliquer des Resolve FX dans la page Étalonnage

219

Révision

225

Gestion des étalonnages

227

Identifier les plans non étalonnés

228

Copier les étalonnages

230

Travailler avec des images de référence

233

Importer et exporter des étalonnages

239

Utiliser les LUT

243

Prendre des décisions créatives

251

Révision

253

Configuration du projet et des préférences

255

Paramètres du projet

256

Importer les plans dans la page Média

262

Visualiser les métadonnées des plans

267

Travailler avec des chutiers paramétrables automatiques

269

Créer des chutiers paramétrables

274

Préférences

278

Explorer les raccourcis clavier

286

Révision

293

Introduction à la postproduction audio et à l’illustration sonore

295

En quoi consiste la postproduction audio ?

296Quelles sont les étapes de la postproduction audio ?

296

Établir un plan de montage audio

297

Montage paroles

297

Sommaire

7

8

vi

Illustration sonore et montage des effets sonores

298

Montage musique299

Améliorer les pistes audio

300

Mixage et Mastering

301

Mixage audio dans Fairlight303

Configurer un projet

304

Explorer l’interface Fairlight308

Régler les formats des pistes et les canaux des plans

313

Rogner les plans dans Fairlight322

Ajouter et aligner les effets sonores

325

Utiliser Fairlight FX

334

Mixer de la musique

336

Révision

343

Introduction au compositing

345

Qu’est-ce que le compositing ?

346

Débuter avec les effets visuels

346

L’art d’observer

350

Créer des effets dans Fusion

351

L’interface Fusion

352

Ajouter le premier effet

355

Effets de masque360

Ajouter des plans de la bibliothèque de médias

365

Ajouter un effet

370

Visualiser le projet dans son ensemble

371

Révision

375

Sommaire9

Exportation et gestion des médias

377

Travailler sur la page Exportation

378

Exporter un fichier pour le Web

378

Personnaliser une option d’exportation

381

Exporter des plans individuels

383

Consolider les médias

385

Copier les projets et les médias sur un nouveau disque dur

388

Exporter des timelines, des chutiers et des projets

389

Travailler avec la bibliothèque de projets DaVinci Resolve

391

Créer et échanger les bibliothèques de projets

391

Sauvegarder les bibliothèques de projets

393

Les bibliothèques de projets dans le Blackmagic Cloud

394

Révision

399

SommaireAvant-propos
Merci d'avoir choisi le Guide du débutant DaVinci Resolve 18
DaVinci Resolve 18 est la seule solution qui rassemble sur un même logiciel le montage,l’étalonnage, la création de VFX, l’animation graphique et la postproduction audio !
Son interface moderne et élégante est à la fois simple à utiliser pour les débutants etperformante pour les professionnels. DaVinci Resolve vous permet de travailler plus
rapidement, car vous n’avez pas besoin d’apprendre à utiliser plusieurs applications ou dechanger de logiciel selon la tâche. C’est comme disposer de votre propre studio de postproduction au sein d’une seule application.
DaVinci Resolve 18 intègre la prise en charge du Blackmagic Cloud pour collaborer à
distance, un workflow proxy DaVinci, de nouveaux Resolve FX, mais il améliore aussi lesous-titrage, la conversion en FlexBus Fairlight et bien plus !
En outre, Blackmagic Design dispose d’une version complètement gratuite. Dans cetteversion gratuite, vous disposez d'un nombre d'outils bien plus important que sur n’importequels autres logiciels payants. Parce que chez Blackmagic Design, nous nous engageons àfournir à chacun des outils qui permettent de créer du contenu professionnel, sans devoir
dépenser des fortunes.
N’oubliez pas de télécharger DaVinci Resolve 18 dès aujourd’hui et de partager vos projets
avec nous !

Grant Petty
Blackmagic Design

viii

Avant-proposRemerciements
Nous voudrions remercier tous ceux qui ont fourni les supports pour les différents
exercices de ce livre.
— Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions pour les rushes de « Living In theAge of
Airplanes »— James Kennedy pour « Candy Coated Lies - Hot Milk »— Chris Lang, Aaron Walterscheid, Nathan LeFever, et Sherwin Lau pour Organ Mountain
Outfitters. « Furever Glass » musique composée et interprétée par Matt CarlinRemerciementsixÀ propos des auteurs
Chris Roberts est monteur depuis plus de 25 ans. Il a réalisé de nombreux films
promotionnels et émissions de télévision sur les logiciels Avid, Apple, Adobe, etBlackmagic Design.
Depuis 2003, il forme les professionnels de demain dans des universités, des centres dejournalisme et d’audiovisuel. Formateur agréé Blackmagic, il est aujourd’hui responsable
des formations DaVinci Resolve dispensées aux utilisateurs et aux formateurs partout
dans le monde.
Au cours des années, il a écrit de nombreux articles sur les techniques et logiciels demontage pour des journaux en ligne et des magazines. Il est également rédacteur denombreux livres, dont le Guide du monteur DaVinci Resolve 18.
Chris vit à Worcestershire, au Royaume-Uni avec sa compagne Samantha. Il aime lire deslivres de science-fiction, écouter du hard rock et du blues et regarder toutes les séries qu’il
n’a pas eu le temps de voir.
Ce livre est dédié à la mémoire de sa mère bien-aimée, Maureen.
www.chrisroberts.info

Simon Hall travaille dans la postproduction depuis 19 ans. Après un poste d’assistantmonteur dans un studio de postproduction, il est devenu monteur offline pour desproductions broadcast et des publicités. Il s’est ensuite tourné vers le montage online et lefinishing.
Au cours de ces années, il a également formé des monteurs broadcast, puis des monteurs
spécialisés dans la publicité, les documentaires, mais aussi des journalistes, des étudiants
et des monteurs broadcast online.
En parallèle de son métier de monteur et de finisher, il a pris la tête du département
formation de Soho Editors à Londres, se spécialisant dans la formation en
post‑production. C’est à ce moment-là qu’il a commencé à travailler sur DaVinci Resolve 8,
venant remplacer les anciens logiciels de correction de la couleur.
En 2015, Simon a rejoint Blackmagic Design en tant que spécialiste produit pour lapostproduction et DaVinci Resolve. Il est désormais à la tête de l’équipe produit postproduction pour la région EMEA.
Il vit à Cheshire, au Royaume-Uni avec sa femme Emma, Nola leur chien et Tigger leur chat.
Pendant son temps libre, il se passionne pour tous les sports possibles et imaginables,
il aime se balader avec son labrador et lire des livres de tout horizon. Il est aussi accro
aux voitures.

x

À propos des auteurs

Ce livre est dédié à sa femme Emma pour sa patience infinie et à ses parents, pour leursoutien à ses débuts.

Arthur Ditner travaille dans la postproduction depuis 15 ans en tant qu’étalonneur,monteur et technicien en charge des rushes. Installé à Toronto au Canada, Arthur
enseigne au Seneca College et écrit sur l’actu des technologies pour différents magazines.
Il utilise le Speed Editor pour réaliser ses montages dialogues et aime jouer de la basse.

Mise en route
Merci d'avoir choisi le Guide du débutant DaVinci Resolve 18, la formation officielle dulogiciel conçu par Blackmagic Design. Ce guide aborde les principales étapes de montage,d’étalonnage, de compositing et de mixage audio afin que les monteurs, les superviseurs
VFX et les débutants apprennent à maîtriser rapidement les différentes fonctionnalitésde DaVinci Resolve. Pour démarrer, il vous suffit d'avoir un ordinateur Mac ou Windows, laversion gratuite de DaVinci Resolve 18 et l'envie d'apprendre.
Ce guide complet décrit en détail les étapes indispensables au montage, à la créationd’effets visuels et d’une bande-son de qualité, ainsi qu’à l’étalonnage. Vous avez entre lesmains l’outil qui vous permettra d’égaler les professionnels d’Hollywood.

Mise en routexi

Ce que vous apprendrez dans ce guide— Réaliser des sélections, monter les plans dans la timeline et utiliser les outils deraccords contextuels.
— Comment modifier la vitesse des plans, ajouter des transitions, faire un Pan andZoom dans des photos.
— Utiliser les nouveaux modèles de titrage pour créer et animer vos propres titres.
— Réaliser des corrections colorimétriques primaires et secondaires à l’aide des outils
légendaires DaVinci Resolve.
— Comment harmoniser vos prises, utiliser l’outil de gestion de la couleur, donner dustyle à vos images et étalonner plusieurs plans à la fois.
— Comment se servir des Power Windows, tracker un élément en mouvement dans une
prise, utiliser les courbes et ajouter des effets ResolveFX.
— Comment démarrer un projet, importer les médias et utiliser les métadonnées pouraccélérer votre workflow.
— Comment monter et mixer de l’audio avec les outils Fairlight.
— Naviguer dans la page Fusion, utiliser une interface reposant sur des nœuds pourcréer des effets visuels.
— Comment exporter des projets dans différents formats et les publier directement sur
YouTube et Vimeo.
— Mais aussi des dizaines de conseils et d’astuces qui révolutionneront votre
façon de travailler !

xii

Mise en routeProgramme de formation
certifié par Blackmagic Design
Blackmagic Design publie une série de livres de formation pour développer lescompétences des utilisateurs DaVinci Resolve. Voici les titres de la collection :— Le guide du débutant DaVinci Resolve 18— Le guide de l’étalonneur DaVinci Resolve 18— Le guide du monteur DaVinci Resolve 18— Le guide de la postproduction audio Fairlight avec DaVinci Resolve 18— Le guide des VFX avec DaVinci Resolve 18
Que vous vouliez apprendre à utiliser DaVinci Resolve, maîtriser les techniques demontage avancées, étalonner vos images, mixer votre son comme un pro ou créer des
VFX, vous trouverez sans aucun doute la formation qu’il vous faut.

Recevoir une attestation de réussite
Une fois que vous aurez fait tous les exercices de ce livre, nous vous encourageonsà passer un test en ligne d’une heure comportant 50 questions pour recevoir votre
attestation de réussite de la part de Blackmagic Design. Le lien pour accéder à l’examen enligne se trouve sur la page de formation Blackmagic Design. Vous y trouverez également
des informations supplémentaires sur notre programme de formation. Rendez-vous sur
www.blackmagicdesign.com/fr/products/davinciresolve/training

Mise en routexiii

Configuration système requise
Les exercices de ce livre portent sur la version DaVinci Resolve 18 pour Mac et Windows.
Si vous travaillez sur une version antérieure, vous devez la mettre à jour afin de pouvoir
utiliser toutes les nouvelles fonctionnalités.

REMARQUE Les exercices de ce livre font référence à des emplacements qui
pourraient être différents si vous avez téléchargé le logiciel sur l’App Store. Poursuivre correctement les exercices, nous recommandons aux utilisateurs macOSde télécharger le logiciel DaVinci Resolve sur notre site internet, plutôt que depuisl’App Store.

Télécharger DaVinci Resolve
Pour télécharger la version gratuite de DaVinci Resolve 18 ou ultérieure, allez sur le site
Blackmagic Design.
1

Ouvrez le navigateur web de votre ordinateur macOS ou Windows.

2

Dans la barre d'adresse, saisissez : www.blackmagicdesign.com/fr/products/
davinciresolve.

3

Sur la page DaVinci Resolve, cliquez sur le bouton Télécharger.

4

Dans la fenêtre, cliquez sur le système d'exploitation de votre ordinateur.

5

Suivez les instructions à l’écran pour terminer l'installation DaVinci Resolve.

Une fois le logiciel installé, suivez les instructions données au paragraphe ci-dessous pourtélécharger les médias qui accompagnent les exercices de ce livre.

Copier les fichiers Lessons
Afin de faire les exercices de ce livre, vous devez télécharger les fichiers contenant leséléments multimédias sur votre ordinateur macOS ou Windows. Après avoir sauvegardé
les fichiers sur votre disque dur, ouvrez le fichier et copiez-le dans le dossier Movies(macOS) ou Vidéos (Windows) de votre ordinateur.

xiv

Mise en route

Pour télécharger et installer les fichiers :Quand vous êtes prêt à télécharger les fichiers, suivez les étapes suivantes :1

Ouvrez le navigateur web de votre ordinateur macOS ou Windows.

2

Dans la barre d'adresse, saisissez : www.blackmagicdesign.com/fr/products/
davinciresolve/training

3

Faites défiler la page jusqu’au titre Le guide du débutant DaVinci Resolve 18.

4

Cliquez sur le lien Part 1 pour télécharger les médias. Le fichier fait environ 3.06 GB.

5

Une fois le téléchargement terminé, ouvrez le dossier Documents et double-cliquez
sur R18_Beginner_Guide_Lessons.zip pour le dézipper, si ce n'est pas déjà fait. Vous
verrez alors le dossier « R18 Beginner Lessons ». Il contient tous les médias qui vous
permettront de faire les exercices de ce livre.

6

Faites glisser le dossier R18 Beginner Guide Lessons vers le dossier Movies (macOS)
ou Videos (Windows). Ces dossiers se trouvent dans le dossier Utilisateur de votre
ordinateur.

Vous pouvez d’ores et déjà commencer le chapitre 1.

Mise en routexv

Découvrez le Blackmagic Cloud !
DaVinci Resolve est la seule solution complète de postproduction qui permette à tous lesmembres d’une équipe de travailler sur le même projet au même moment. Le workflow depostproduction est généralement linéaire : chaque artiste passe le projet au suivant, enintroduisant parfois des erreurs, et consigne les modifications apportées à chaque étape.
Grâce au mode collaboratif de DaVinci Resolve, chacun peut travailler sur le même projet
depuis sa page dédiée.
Désormais, le Blackmagic Cloud permet aux monteurs, étalonneurs, artistes VFX,
animateurs et ingénieurs son de travailler ensemble simultanément depuis n’importe où.
De plus, ils peuvent vérifier les modifications effectuées par chacun, s’épargnant denombreuses heures de conformation.
Créez simplement un compte Blackmagic Cloud, connectez-vous au serveur DaVinci Resolve
Project, et suivez les instructions pour configurer une nouvelle bibliothèque de projets à
un prix raisonnable.
Une fois créée, vous pouvez accéder à cette bibliothèque directement dans l’onglet Clouddu Gestionnaire de projet (Project Manager) pour créer autant de projets que vous voulez.
Ensuite, vous pouvez inviter jusqu’à 10 collaborateurs. En un simple clic, vous pouvez relier
les copies locales des médias et commencer à travailler immédiatement sur le projet. Tous
les changements sont automatiquement sauvegardés sur le Cloud.
En activant la collaboration de plusieurs utilisateurs pour ce projet, vous permettez à tout
le monde de travailler ensemble. Les assistants monteurs, les monteurs, les étalonneurs,les monteurs dialogue, et les artistes VFX peuvent alors collaborer où qu’ils soient
dans le monde.

Synchronisation des médias
avec le Blackmagic Cloud StoreIl n’est pas nécessaire d’investir dans un espace de stockage dédié, le Blackmagic CloudStore a été conçu pour plusieurs utilisateurs et permet de gérer de gros fichiers média
utilisés par les grosses productions hollywoodiennes. Vous pouvez également utiliser
plusieurs Blackmagic Cloud Store synchronisés avec votre compte Dropbox pour que tout
le monde ait accès aux médias.
Pour en savoir plus, consultez la page : blackmagicdesign.com/fr/products/davinciresolve/
collaboration

xvi

Découvrez le Blackmagic Cloud !

Chapitre 1

Monter uneséquence dansla page Montage
La production de films et de vidéos
est une activité artistique à la fois
exigeante et stimulante qui requiert
un travail de précision. La page
Montage offre un grand nombre

Durée
Ce chapitre nécessite environ
60 minutes de travail.

Objectifs
Importer un projet
et relier les médias

2

Travailler dans labibliothèque de médias

7

Construire la timelinedans la page Montage

20

Que vous soyez débutant ou

Monter le son

22

professionnel, vous trouverez dans laInsérer un plan de coupe

31

page Montage tous les outils dont vous

Supprimer et rogner
les plans de la timeline

37

Utiliser le Mode Raccord fin

40

Ajouter de la musique

43

Ajouter des plans de coupe

46

Mode Échanger Insérer

49

Retoucher un plan de coupe

50

Faire coulisser etfaire glisser les plans

53

Rythmer la scène

57

Révision59

d’outils puissants pour le montage
non linéaire. Développés et améliorés
au cours des décennies, ils vous
donneront un premier aperçu despossibilités qu’offre DaVinci Resolve 18.

avez besoin pour réaliser vos projets.

Dans les deux prochains chapitres, vous allez monter la bande-annonce du documentaire
Living in the Age of Airplanes, réalisé par Brian J. Terwilliger. Vous suivrez pas à pas lesréflexions et les heureux hasards qui arrivent souvent au cours du montage.
Bibliothèque de médias affiche les plans duchutier sélectionné.

Viewer source - affiche
les images non montées.

Viewer timeline - affiche
les plans montés
dans la timeline.

Liste des chutiers permet de sélectionner
facilement un chutier
pour voir son contenu.

Timeline - permetde positionner et derégler les plans utilisés
dans le montage.

Barre d'outils - comprend lesmodes de montage de la timeline,
les fonctions de montage etles paramètres du zoom.

Importer un projet
et relier les médias
Vous allez commencer par importer un projet qui a déjà été configuré pour vous, et qui
contient les plans nécessaires au montage de la bande-annonce.

REMARQUE Vous en apprendrez plus sur la configuration des projets au
chapitre 6.

2

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

1

Ouvrez la fenêtre Gestionnaire de projet (Project Manager) de DaVinci Resolve.

2

En bas à gauche, cliquez sur Importer (Import).

3

Allez sur R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 01 et sélectionnez le fichierAge of Airplanes.drp.

Importer un projet et relier les médias

3

REMARQUE L’extension .drp indique qu’il s’agit d’un projet DaVinci Resolve.
Ce type de fichier est particulièrement utile pour échanger des projets avec vos
collaborateurs, surtout si vous utilisez la bibliothèque de projets locale. Vous enapprendrez plus sur les bibliothèques de projets au chapitre 9.

4

Cliquez sur Ouvrir (Open).
Le projet s’ajoute au Gestionnaire de projet (Project Manager).

REMARQUE DaVinci Resolve n’ouvre pas les fichiers projet directement devotre ordinateur. Les fichiers .drp sont copiés dans la bibliothèque de projets.
Ainsi, les changements apportés au projet sont appliqués à la copie dans labibliothèque de projets.

5

Double-cliquez sur le projet Age of Airplanes pour l’ouvrir, et au besoin, cliquez sur la
page Montage.

6

Sélectionnez Espace de travail > Réinitialiser l’espace de travail (Workspace > Reset UI
Layout) afin de restaurer par défaut l’espace de travail de la page Montage.

4

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

7Dans la liste des chutiers, sélectionnez le chutier VIDEO CLIPS pour afficher
le contenu.

Pour le moment, tous les plans de ce projet sont affichés Offline. Cela signifie que lelien entre les médias et le projet a été rompu au moment de l’importation. Avant decommencer le montage des plans dans le projet, vous allez devoir relier les plans duprojet aux médias.

REMARQUE Les médias sont souvent offline, car ils sont en général déplacéset renommés. Pour éviter cela, une fois les plans importés, vous devriez leslaisser dans le même emplacement sur l’ordinateur. Si vous devez les déplacer,vous pouvez utiliser l’outil Gestion des médias, que vous apprendrez à utiliser
au chapitre 9.

8

En haut à gauche de l’interface, au-dessus de la bibliothèque de médias, cliquez surRelier les médias (Relink Media).

Importer un projet et relier les médias

5

9

La fenêtre s’ouvre, indiquant le nombre de plans manquants.

10 Cliquez sur le bouton Rechercher (Locate) et allez sur le dossier R18 Beginner Guide
Lessons, puis cliquez sur Ouvrir (Open).

Resolve cherche rapidement dans le dossier et tente de retrouver les médias
correspondants.

6

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

REMARQUE Si Resolve n’arrive pas à trouver les plans correspondants, vous
pouvez réaliser une recherche plus poussée dans la fenêtre, en cliquant sur lebouton. Attention cependant, cette recherche peut prendre plus de temps, enparticulier, si le disque dur comporte beaucoup de fichiers.

Une fois les plans trouvés, Resolve les relie avec les médias correspondants, et lesplans ne sont plus affichés offline.

Maintenant que les plans ont été reliés, vous pouvez commencer à travailler sur le projet.

Travailler dans labibliothèque de médias
La bibliothèque de médias est l’endroit où sont organisés et stockés les autres éléments
du projet, dont la timeline. Dans la page Montage, il est très facile d’accéder aux plans desdifférents chutiers.

Utiliser les chutiers et leschutiers paramétrables
La liste des chutiers est affichée à gauche de la bibliothèque de médias. Vous pouvez
accéder à tous les plans en cliquant sur un chutier à tout moment.

Travailler dans la bibliothèque de médias

7

1

Sélectionnez le chutier VIDEO CLIPS pour voir les plans disponibles dans le chutier.

Vous pouvez aussi créer des sous-chutiers.
2

Cliquez sur la flèche vers le bas à côté du chutier AUDIO CLIPS pour afficher les souschutiers (Music, Sound Effects et VO).

Vous pouvez également afficher le contenu de plusieurs chutiers dans la bibliothèquede médias.

8

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

3

Sélectionnez le chutier AUDIO CLIPS, puis cliquez sur Cmd (macOS) ou Ctrl et cliquez
sur le chutier VIDEO CLIPS pour afficher tous les plans ensemble.

Même s’il est facile d’accéder aux chutiers, la page Montage est beaucoup plus
performante si vous recherchez un plan grâce à ses métadonnées.
4Dans la section Chutier paramétrable de la liste des chutiers, cliquez sur la flèche dedéroulement à côté du dossier Mots Clés (Keywords).

Les chutiers paramétrables rassemblent automatiquement différents plans enfonction de critères. La catégorie Mots clés est un exemple de chutier paramétrable
automatique qui apparaît dès que vous ajoutez des mots clés aux plans du projet.

Travailler dans la bibliothèque de médias

9

5

Sélectionnez le chutier paramétrable Timelapse. Deux plans apparaissent dans labibliothèque de médias, chacun ayant le mot clé Timelapse appliqué.

6

Cliquez sur la flèche de déroulement du dossier Custom Smart Bins.
Ce chutier, nommé Good Takes, a été créé manuellement pour vous aider à organiser
les plans dans le projet.

7

Sélectionnez le chutier paramétrable Good Take pour afficher les planscorrespondants.

10

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

REMARQUE Vous en apprendrez plus sur l’affichage, l’ajout et la modification desmétadonnées des plans (dont l’ajout de mots clés et de notes) au chapitre 6.

Visionner les plans dans la page Montage
Il est important de visualiser les plans de votre projet dans le viewer source pour réaliser
un montage de qualité.
1

Sélectionnez le chutier paramétrable B-Roll pour afficher les plans auxquels le mot clé
B-Roll a été ajouté.

2

Déplacez la souris sur le premier plan de la bibliothèque de médias,
01 A380 TAKEOFF.mov.
Le plan est automatiquement lu dans le viewer source.

ASTUCE Vous pouvez arrêter la lecture de l’audio pendant le survol du planen choisissant Timeline > Scrub Audio (Timeline > Audio Scrubbing), ou en
appuyant sur Majuscule-S.

3

Continuez de déplacer la souris sur les plans de ce chutier paramétrable pour lesvisualiser rapidement.
Pour un meilleur aperçu, il faudra ouvrir le plan dans le viewer source. Cette
prévisualisation en direct affiche en effet le plan uniquement si la souris setrouve dessus.

Travailler dans la bibliothèque de médias

11

4

Dans la bibliothèque de médias, recherchez le plan 07 KENYA.mov pour le visualiser,
puis tirez le plan de la bibliothèque de médias vers le viewer source.

Désormais, le plan Kenya est affiché dans le viewer source.

ASTUCE Vous pouvez désactiver la Prévisualisation en direct en cliquantsur le menu Options (trois points), en haut à droite du viewer source et endésélectionnant Prévisualisation en direct (Live Preview).

5

Dans la bibliothèque de médias, double-cliquez sur 03_MALDIVES.mov et visualisez leclip dans le viewer source.
Le plan des Maldives remplace le plan Kenya comme plan actif dans le viewer source.

Pour retourner sur le plan Kenya, vous pouvez le rouvrir dans la bibliothèque demédias ou utiliser le menu donnant accès aux plans récemment ouverts.

12

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

6Cliquez sur ce menu en haut du viewer source et choisissez 07 Kenya.mov.

Le plan Kenya s’affiche de nouveau.

ASTUCE La liste affiche les 10 derniers plans ouverts dans le viewer source, leplus récent se trouve en haut de la liste.

Travailler dans la bibliothèque de médias

13

REMARQUE Le nom du plan en rouge indique qu’il est affiché sur le viewer source
actif, ainsi, tous les raccourcis clavier ou outils ne seront appliqués qu’à ce plan.

Explorer les options d’affichage
Il existe différentes façons d’afficher les plans dans la bibliothèque de médias, notammentdes options pour changer l’ordre des plans. Pour le moment, les plans sont affichés sous
forme de vignette.
1

En haut de la bibliothèque de médias, tirez le curseur pour augmenter la taille desvignettes.

Le nom des plans est ainsi plus facile à voir.

14

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

REMARQUE Si vous travaillez sur un ordinateur portable, vous devrez peutêtre augmenter la taille de la bibliothèque de médias en tirant la ligne dedivision entre celle-ci et le viewer source.

2

Cliquez sur Trier (Sort) pour afficher l’ordre des plans.

Par défaut, les plans de la bibliothèque de médias sont affichés en ordre croissant, en
fonction de leur nom.

Travailler dans la bibliothèque de médias

15

3

Cliquez sur Durée (Duration) pour changer l’ordre. Les plans les plus courts seront
affichés en premier et les plus longs en dernier.

4

Cliquez sur le bouton Affichage Liste (List View).

Les vignettes sont remplacées par une série de colonnes, affichant différentes
informations des plans.

16

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

5

Parcourez la liste. Vous remarquez sans doute que les plans sont rangés par durée.

6

Cliquez de nouveau sur la colonne Durée (Duration) pour inverser l’ordre. Les plans lesplus longs seront placés en haut et les plus courts en bas.

Travailler dans la bibliothèque de médias

17

7Allez sur la colonne Nom (Name) et cliquez sur l’en-tête pour réorganiser les plans enfonction de leur nom, par ordre croissant.

8

18

Cliquez de nouveau sur l’affichage Vignette.

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

L’affichage par vignette permet de visualiser les plans rapidement en les survolant.
L’affichage par liste présente, quant à lui, davantage d’informations, mais ne permet
pas de les visualiser. Pour voir à quoi correspond chaque plan, vous devrez les ouvrir
individuellement.

Affichage Métadonnées
Une troisième option de la bibliothèque de médias dans la page Montage est
l’affichage Métadonnées (Metadata), entre l’affichage par vignette et par liste.

Avec cet affichage, vous pouvez prévisualiser la vignette en direct, mais également
afficher les métadonnées importantes, comme les noms des plans, les numérosdes scènes et si le plan est bon à tirer ou non.

Travailler dans la bibliothèque de médias

19

Construire la timelinedans la page Montage
Maintenant que vous avez un bon aperçu du fonctionnement de la page Montage pourvisionner les médias, il est temps de se lancer dans le montage de la bande-annonce. Vous
allez donc avoir besoin d’une timeline.
En général, les projets contiennent plusieurs timelines, il est donc utile de créer un chutier
dédié pour les regrouper. Il sera ensuite plus facile de les retrouver.
1

Dans la liste des chutiers, faites un clic droit sur le chutier Master et choisissez
Nouveau chutier (New Bin) ou appuyez sur Majuscule-Command-N (macOS) ou
Majuscule-Ctrl-N (Windows).

Un nouveau chutier, appelé Chutier 6, est créé dans le chutier Master, car il s’agit dusixième chutier créé pour ce projet.

20

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

2

Sélectionnez le nom de ce chutier, puis saisissez TIMELINES et appuyez sur Entrée
pour le renommer.

3

Sélectionnez le nouveau chutier vide TIMELINES, puis appuyez sur Cmd-N (macOS) ou
Ctrl-N (Windows) ou choisissez Fichier > Nouvelle timeline (File > New Timeline).

4

Changez le nom de cette timeline par Age of Airplanes Trailer et cliquez surCréer (Create).

La nouvelle timeline est ajoutée au chutier sélectionné et s’ouvre dans lafenêtre Timeline.

ASTUCE Si vous avez créé la timeline dans le mauvais chutier, vous pouvez ladéplacer à tout moment en la tirant de la bibliothèque de médias vers le chutierde votre choix.

Construire la timeline dans la page Montage

21Monter le son
Vous allez commencer par monter les plans de l’interview ensemble.
1

Sélectionnez le chutier paramétrable et ouvrez le plan Interview 01.mov dans leviewer source.

2

Cliquez sur le bouton Aller sur Première image (Go To First Frame) ou appuyez sur laflèche vers le haut pour positionner la petite tête de lecture au début du plan.

3

Cliquez sur le bouton Lecture ou appuyez sur la barre d’espace pour lire le plan etentendre l’interview.

22

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page MontageMême si dans la page Montage vous pouvez faire glisser les éléments pour les monter
ensemble, ces mouvements sont un peu limités. Il est donc préférable d’utiliser lesfonctions de montage spécifiques.
4

Faites glisser le plan du viewer source sur le viewer timeline, sans relâcher la souris.

Les options apparaissent en transparence, avec le type de montage disponible. Par
défaut, l’option Écraser (Overwrite) est sélectionnée.
5

Une fois que l’option Écraser (Overwrite) apparaît en surbrillance, relâchez la souris.
Le premier plan est monté dans la timeline. Le viewer timeline s’active
automatiquement.

Monter le son

236Cliquez sur le bouton Full Extent Zoom (Zoom Min) afin que le plan remplisse la fenêtre
de la timeline.

7

Dans le viewer timeline, appuyez sur Aller sur Coupe précédente (Go To Previous Edit)ou appuyez sur la flèche vers le haut pour retourner au début de la timeline. Appuyez
sur la barre d’espace pour lancer la lecture, puis appuyez de nouveau sur la barred’espace pour interrompre la lecture après que Brian ait dit « Shoot the real world ».

C’est ici que vous allez monter votre prochain élément.

ASTUCE Vous pouvez affiner l’emplacement de la tête de lecture en utilisant lamolette ou en appuyant sur la flèche vers la gauche ou vers la droite.

24

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Contrôler le zoom de la timeline
La page Montage comporte trois options pour contrôler le niveau de zoom desplans dans la timeline. Zoom min, Zoom détail et Zoom personnalisé (Full Extent
Zoom, Detail Zoom, et Custom Zoom).
Zoom min affiche toujours toute la timeline, le zoom s’ajustant automatiquement.
C’est particulièrement utile pour avoir une vue d’ensemble de votre montage, etvous permettre de naviguer dans la timeline, comme dans la timeline du haut dansla page Cut.
Zoom détail rétrécit la taille de la timeline pour avoir une vue plus précise, centrée
sur la tête de lecture. Cette option est la plus utile. Elle permet de sélectionner
rapidement un plan ou un point de coupe pour faire des réglages fins, commedans la timeline du bas dans la page Cut.
Zoom personnalisé offre le plus de souplesse quant à l’utilisation du zoom dansla timeline. Vous pouvez utiliser le curseur pour zoomer ou dézoomer sur la têtede lecture. En maintenant le bouton Opt (macOS) ou Alt (Windows) enfoncé, et en
utilisant la molette de la souris, vous pouvez centrer le zoom de la timeline sur latête de lecture.
La hauteur de la piste peut être ajustée grâce au menu Affichages de la timelineou en maintenant le bouton Majuscule enfoncé et en utilisant la molette sur deszones audio ou vidéo de la timeline.
Voici les raccourcis clavier les plus utiles pour zoomer dans la timeline :— Cmd-= (signe =) (macOS) ou Ctrl-= (signe =) (Windows) pour zoomer sur la têtede lecture dans la timeline.
— Cmd-= (signe =) (macOS) ou Ctrl-= (signe =) (Windows) pour dézoomer de la têtede lecture dans la timeline.
— Majuscule-Z permet de faire rentrer toute la timeline dans la fenêtre, puis derevenir au niveau de zoom précédent.

Monter le son258Dans la bibliothèque de médias, ouvrez Interview 02.mov dans le viewer source.

Allez sur la première image du plan et lancez la lecture.
Vous allez uniquement utiliser une partie de l’audio de l’interview de Brian. Lorsque
vous travaillez avec des plans contenant de l’audio, comme ici, il est utile de visualiser
la forme d’onde audio en même temps que la vidéo dans le viewer source.

ASTUCE Pour savoir si un plan comporte de l’audio et de la vidéo, recherchez
le symbole audio affiché en bas à gauche de la vignette du plan dans labibliothèque de médias.

9

Dans le menu Option, situé en haut à droite du viewer source, choisissez Afficher lesformes d'onde zoomées (Show Zoomed Audio Waveform).

26

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Une forme d’onde audio s’affiche dans le viewer source.

Pratique, non ? Désormais, lorsque vous lirez ce plan, vous saurez quand Brian
commence ou s’arrête de parler, grâce à la forme d’onde.

Contrôler la lecture
Une partie importante du processus de montage repose sur le contrôle de lalecture de la vidéo. DaVinci Resolve prend en charge tous les raccourcis clavier
couramment utilisés par les logiciels de montage professionnels à travers lemonde. Vous pouvez utiliser la barre d’espace pour lancer ou arrêter la lecture,ainsi que les flèches gauche et droite pour reculer ou avancer la vidéo d’une
image à la fois. Les utilisateurs plus expérimentés seront ravis d’apprendre que
les touches J, K et L permettent également de contrôler la lecture à des vitesses
différentes.
Les touches JKL correspondent aux boutons Lire en sens inverse, Stop et Lecturedans les viewers source et timeline.
Suivez les indications ci-après pour apprendre à utiliser ces touches :— Maintenez K enfoncé et appuyez sur L pour avancer d’une image.
— Maintenez K enfoncé et appuyez sur J pour reculer d’une image.
— Maintenez K et L enfoncés pour lire au ralenti.
— Maintenez K et J enfoncés pour lire en arrière au ralenti.
— Appuyez deux fois sur L pour lire en accéléré.
— Appuyez deux fois sur J pour lire en arrière en accéléré.
Vous pouvez continuer d’appuyer sur les touches J et K pour augmenter la vitesse.

Monter le son

27

10 Lisez une nouvelle fois le plan du début, puis arrêtez la lecture juste avant que Briandise « If it was possible to shoot it, we wanted to go shoot it… ».

11 Appuyez sur I pour saisir un point d’entrée à cet endroit.

28

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

12 Lancez la lecture du plan et arrêtez-la après que Brian dise « …everything was real ».
13 Appuyez sur O pour saisir un point de sortie à cet endroit.

14 Dans la barre d’outils, sélectionnez Écraser le clip (Overwrite Clip) ou appuyez sur F10.

Le deuxième plan de l’interview est monté dans la timeline, au niveau de la tête delecture. La fin du premier plan a été écrasée par le nouveau plan.

Monter le son

29

REMARQUE Si vous utilisez DaVinci Resolve sous macOS, vous devrez
peut‑être configurer le paramètre du Clavier « Utiliser les touches F1, F2 etc.
comme des touches de fonction standard » dans les Préférences Système(System Preferences), afin de pouvoir utiliser les raccourcis de montage pardéfaut. Autrement, vous pouvez toujours utiliser la touche fn avec n’importequelle touche de fonction pour écraser les raccourcis de macOS.

15 Appuyez sur la flèche vers le haut pour déplacer la tête de lecture sur le point decoupe entre les deux plans.

16 Pour visionner le raccord existant, choisissez Lecture > Lire autour/jusqu’à >Lire autour de l’image sélectionnée (Playback > Play Around/To > Play Around
Current Frame), ou appuyez sur / (barre oblique).
Le raccord est de bonne qualité, mais le jump cut est un peu brusque. Vous allez régler
cela rapidement.

30

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Insérer un plan de coupe
Il est temps d’ajouter quelques plans de coupe pour illustrer la passion de Brian pourles avions.
1

Sélectionnez le chutier paramétrable B-Roll et ouvrez 01 A380 TAKEOFF.mov dans leviewer source. Lancez la lecture du plan du début.

2

Appuyez sur I pour saisir le point d’entrée au moment où les roues de l’avion
commencent à décoller.

Insérer un plan de coupe31

3

Appuyez sur O pour régler le point de sortie quand l’arrière de l’appareil a disparu
de l’image.

4

Assurez-vous que la tête de lecture est toujours placée sur le point de coupe entre
les deux plans de l’interview. Faites glisser le plan vers le viewer timeline afin de faire
apparaître les options de montage, et sélectionnez Insérer (Insert).

Le plan a été ajouté entre les deux interviews. Il n’écrase donc pas le plan situé auniveau de la tête de lecture.

32

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

5

Déplacez la tête de lecture sur le point de coupe entre les plans INTERVIEW 01.mov et
01 A380 TAKEOFF.mov. C’est ici que vous allez effectuer votre prochain montage.

REMARQUE Les flèches du haut et du bas permettent de se déplacer
rapidement entre les différents points de coupe dans la timeline. Mais si vous
préférez, vous pouvez toujours déplacer la tête de lecture avec votre souris.
La tête de lecture s’aimantera au point de coupe le plus proche si l’option
Aimanter est activée. Appuyez sur la touche N pour activer ou désactiver lafonction Aimanter.

6

Dans la bibliothèque de médias, ouvrez 02 A380 TAXI.mov dans le viewer source.
Visualisez le plan en entier.

Ce plan offre une belle vue aérienne du même type d’avion que dans le plan que vous
venez de monter, mais l’audio est un peu gênant.

Insérer un plan de coupe33

7Placez la souris sur le viewer source, puis cliquez et tirez l’option représentant
uniquement la vidéo sur l’option Insérer (Insert) dans le viewer timeline pour insérer
uniquement la vidéo.

REMARQUE Ces options permettent de monter l’audio ou la vidéo du plan
indépendamment dans le viewer source. Vous en apprendrez plus sur lemontage vidéo ou audio uniquement dans la timeline, et sur les pistes à cibler
au chapitre 2.

Vous allez maintenant insérer un plan pour scinder le plan existant.
8

Dans la timeline, lisez le second plan de l’interview et arrêtez-vous après que Brian dise
« If it was possible to go shoot it, we wanted to go shoot it ». C’est ici que vous allez
effectuer votre prochain montage.

934

Ouvrez 03 MALDIVES.mov dans le viewer source et lisez le plan.

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

10 Insérez le point d’entrée au moment où l’ombre de l’avion commence à recouvrir
les coraux.

11 Dans le viewer source, saisissez +300 pour déplacer la tête de lecture à 3 secondes
plus tard.

12 Appuyez sur O pour saisir le point de sortie.

Insérer un plan de coupe

35

REMARQUE Même si vous ne pouvez pas régler la durée directement dansle viewer source, déplacer la tête de lecture puis saisir le point de sortie est
la meilleure solution. Par contre, vous aurez sans doute remarqué que ladurée du plan comportant les points d’entrée et de sortie (représentée par letimecode en haut à gauche du viewer source), correspond à 03:01 (3 secondes
et une image). En effet, dans Resolve, le point d’entrée est saisi au début del’image et le point de sortie à la fin de l’image. La durée minimale que vous
pouvez saisir correspond à une image. Pour saisir 3 secondes, vous devez
déplacer la tête de lecture d’une image vers la gauche avant de saisir le pointde sortie. Mais pour le moment, pas la peine de vous soucier de cette image
supplémentaire.

13 Appuyez sur F9 pour insérer le plan dans la timeline, au niveau de la tête de lecture.

REMARQUE Si vous voulez utiliser une version déjà préparée, allez dansle chutier TIMELINES et choisissez Fichier > Importer > Timeline (File > Import >Timeline), puis sur R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 01 / Timelines /Age of Airplanes Catchup 1.drt, puis cliquez sur Ouvrir (Open).

36

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Supprimer et rogner
les plans de la timeline
Excellent ! Votre montage commence à prendre forme, et vous vous dites peut-être qu’il
est temps de retoucher certains éléments.
1

Déplacez la tête de lecture au début du plan de l’interview, puis cliquez sur Zoom détail
(Detail Zoom).

Vous avez remarqué les petites icônes formant une chaine sur la vidéo et l’audio de ceplan ? Cela signifie que les deux parties de ce plan (audio et vidéo) sont liées. C’est très
pratique si vous souhaitez supprimer ou déplacer ces deux parties du plan ensemble(car il serait compliqué de les garder synchronisées en les déplaçant une par une).
2

Dans la barre d'outils de la timeline, cliquez sur le bouton Sélection liée (Linked Selection).

Maintenant que cette fonction est désactivée, le lien entre les plans n’est plus prisen compte.

Supprimer et rogner les plans de la timeline37

3

Sélectionnez la partie vidéo du plan et choisissez Edition > Supprimer et Ripple (Edit >Ripple Delete) ou appuyez sur Majuscule-Supprimer.
La partie vidéo du plan a été supprimée et la partie audio s’est automatiquement
positionnée sous la prise précédente, comportant le décollage de l’A380.

Avez-vous remarqué un autre changement dans la timeline ? Et oui, comme vous avez
utilisé la fonction Supprimer et Ripple (Ripple Delete), il n’y a aucun espace vide dans latimeline. Les images sont automatiquement déplacées. De plus, l’audio et la vidéo dudernier plan de l’interview sont synchronisés.
Vous pouvez également utiliser le mode Rasoir (Blade) pour supprimer des sections devos plans sur la timeline.
4

Cliquez de nouveau sur Sélection liée (Linked Selection) pour réactiver le lien.

5

Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom) et lancez la lecture du dernier plande la timeline.

Pour améliorer un peu le son, vous allez devoir supprimer la partie où Brian dit « Stayat that location longer ».

38

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

6Lancez la lecture du dernier plan sur la timeline et interrompez-la au moment où Briandit « Stay ».

7

Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom) pour zoomer sur la tête de lecture.

8

Dans la barre d’outils, cliquez sur le bouton Rasoir (Blade), ou appuyez sur la touche B.

9

En mode Rasoir (Blade), positionnez la souris au niveau de la tête de lecture, et cliquez
sur le plan de l’interview pour ajouter un point de coupe.

10 Lancez la lecture et interrompez-la avant qu’il dise « or it didn’t make the movie ».
11 Ajoutez un autre point de coupe en cliquant sur l’emplacement de la tête delecture du plan.

Supprimer et rogner les plans de la timeline3912 Cliquez sur le bouton Mode Sélection (Selection Mode), ou appuyez sur la touche A.

13 En mode Sélection, cliquez sur la partie que vous voulez supprimer.

14 Appuyez sur Majuscule-Supprimer pour supprimer la section située entre le pointd’entrée et le point de sortie et faire un ripple des images.
15 Appuyez sur / (barre oblique) pour visualiser le montage.
Ne vous inquiétez pas si le montage audio n’est pas aussi propre que vous l’aimeriez, vous
le retravaillerez plus tard.

Utiliser le Mode Raccord fin
Le mode Rasoir n’est pas le seul qui permette d’améliorer le montage. Pour l’exercice
suivant, vous allez utiliser le mode Raccord fin.
1

Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom) pour visualiser la timeline etdéplacez la tête de lecture vers l’arrière, au début de la timeline.

2

Lisez le premier plan en entier.
Il est évident que certains passages de cette interview sont superflus et qu’il va falloir
rogner le début.

40

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

3

Placez la tête de lecture juste avant que Brian dise « In this film ».

4Dans la barre d’outils, cliquez sur le bouton Trim, ou appuyez sur la touche T.

5

Cliquez sur le début du premier plan, et rognez-le jusqu’à ce qu’il s’aimante à la têtede lecture.

ASTUCE Si l’aimant n’est pas actif, appuyez sur la touche N durant le rognage
pour l’activer.

Vous remarquerez que comme l’audio et la vidéo de ce plan sont liés, vous rognez
les deux en même temps. En outre, comme vous rognez avec le mode Trim, vous
effectuez aussi automatiquement un Ripple. Tous les plans de la timeline, dont lafonction de sélection automatique est activée sur leur piste, ont été décalés pourconserver la synchronisation.
Vous pouvez aussi utiliser les raccourcis clavier pour un rognage plus précis.

Utiliser le Mode Raccord fin

41

6

Placez la tête de lecture sur la coupe entre les deux derniers plans d’interview etcliquez sur Zoom détail (Detail Zoom).

7

Placez la souris sur le côté gauche de la coupe et cliquez pour le sélectionner.

8

Appuyez sur . (point) deux fois pour ajouter deux images supplémentaires auplan amont.

Dans la forme d’onde, on voit clairement la partie du plan que vous avez coupé avec
l’outil Rasoir (Blade).
9

Maintenant, appuyez sur , (virgule) pour rogner le même point de coupe jusqu’à ce quela forme d’onde ait disparu.

42

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

10 Sélectionnez l’autre côté de la coupe et répétez l’opération, en utilisant la touche ,(virgule) pour ajouter des images aux plans et . (point) pour supprimer des images(parce que vous avez sélectionné un côté différent de la coupe).
11 Quand l’audio vous convient, appuyez sur / (barre oblique) pour lire autour de la coupesélectionnée. Écoutez les modifications. Si nécessaire, affinez le son pour le rendre
plus naturel.
12 Quand vous êtes satisfait, cliquez sur Zoom min (Full Extent Zoom) pour afficher toutela timeline et appuyez sur A pour passer de nouveau en mode Sélection.
Ne vous inquiétez pas si vous trouvez ces dernières étapes compliquées. Le rognage dela timeline à ce niveau de détail nécessite beaucoup d’expérience et une bonne oreille.
Plus vous vous entrainerez, plus ce sera facile. Et comme le mode Trim était activé, unmouvement ripple a été appliqué sur toutes les coupes. Dans la page Montage, c’est
uniquement possible en mode Trim.

Ajouter de la musique
Maintenant que vous avez étoffé la timeline, que diriez-vous d’ajouter de la musique, puis
de finaliser votre bande-annonce ?
1

Placez la tête de lecture au début de la timeline.

2

Utilisez la flèche de déroulement pour ouvrir le chutier AUDIO CLIPS, puis sélectionnez
le chutier Music.

3

Il n’y a qu’un plan dans ce chutier.

Ajouter de la musique43

4

Ouvrez le plan Music Score for Trailer.wav dans le viewer source.

5

Dans la page Montage, les plans audio sont affichés dans le viewer source avec laforme d’onde en haut du plan. Dans la partie zoomée en dessous, vous pouvez saisir
facilement des points d’entrée et de sortie.

6

Comme au chapitre précédent, vous allez utiliser le plan audio, il n’est donc pas utile
de saisir des points d’entrée ou de sortie.

7

Faites glisser ce plan du viewer source sur l’option Placer au-dessus (Place on Top )dans le viewer timeline.

44

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Malgré son nom, l’option Placer au-dessus (Place on Top) a créé une nouvelle piste
sous vos pistes audio existantes. En effet, le plan est placé sur la première piste
disponible dans votre timeline, soit au-dessus des pistes vidéo, soit au-dessous despistes audio. S’il n’y a aucune piste vide dans la timeline pour la durée du plan source,
une nouvelle piste est créée pour accueillir le nouveau plan.

Vous allez devoir atténuer le niveau du plan musical, autrement vous ne pourrez pas
entendre l’audio de l’interview.
8

Utilisez la courbe de volume du plan vidéo Music Score for Trailer.wav pour baisser levolume du plan d’environ -18db.

ASTUCE Pour des réglages plus précis, maintenez la touche
Majuscule enfoncée.

REMARQUE Si vous voulez utiliser une version déjà préparée, allez dansle chutier TIMELINES et choisissez Fichier > Importer > Timeline (File >Import > Timeline), puis R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 01 / Timelines /Age of Airplanes Catchup 2.drt, puis cliquez sur Ouvrir (Open).

Ajouter de la musique45

Ajouter des plans de coupe1

Maintenant que vous avez ajouté la piste musicale à la timeline, vous allez devoir
ajouter des images de l’avion.

2

Déplacez la tête de lecture jusqu’au point de coupe entre les deux derniers clips del’interview.

3

Dans le chutier paramétrable B-Roll, ouvrez le plan 04 SOUTH POLE.mov dans leviewer source.

46

4

Au début du plan, saisissez +200 et appuyez sur Entrée pour avancer de 2 secondes.

5

Saisissez le point d’entrée.

6

Saisissez +500, appuyez sur Entrée et saisissez le point de sortie.

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

7

Appuyez sur F10 pour insérer le plan dans la timeline.

8

Vous avez écrasé le plan final de l’interview de Brian, et votre problème de coupe
abrupte est résolu !

9Dans le chutier paramétrable B-Roll, appuyez sur Cmd (macOS) ou
Ctrl (Windows) puis cliquez sur les plans 05 ST MAARTEN.mov,
07 KENYA.mov, et 08 AERIAL ALASKA.mov.

10 Cliquez sur ces plans sélectionnés et faites-les glisser sur l’option Ajouter à la fin(Append at End) dans le viewer timeline.

Les trois plans sont montés à la fin de la timeline en fonction de l’ordre établi dansla bibliothèque de médias. Par contre, comme aucun point d’entrée ou de sortie
n’est saisi, ils sont trop longs et doivent être réorganisés pour que l’histoire resteintéressante.

Ajouter des plans de coupe47

11 Assurez-vous que le mode de la timeline est réglé sur Sélection, puis sélectionnez lestrois plans que vous avez ajoutés à la timeline.
12 Cliquez sur l’outil Trim, ou appuyez sur T si celui-ci n’est pas déjà sélectionné.

13 Faites un clic droit sur les plans sélectionnés dans la timeline et choisissez Changer
la durée du plan (Change Clip Duration), ou appuyez sur Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D(Windows).

14 Saisissez 600 dans le champ Durée (Duration) et cliquez sur Changer (Change).

15 La queue (fin) de chaque plan est rognée afin que la durée soit de 6 secondes, etcomme vous étiez en mode Trim quand vous avez cliqué sur Changer (Change), il n’y apas d’espace vide à gauche de la timeline.

48

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Mode Échanger Insérer
Pour changer l’ordre de ces trois plans rapidement dans la timeline, vous allez utiliser lemode Échanger Insérer (Swap Insert). Vous allez commencer par échanger la position duplan Aerial Alaska.
1Appuyez sur A, ou cliquez sur l’outil Mode Sélection (Selection Mode).

2

Dans la timeline, sélectionnez le dernier plan 14 AERIAL ALSAKA.mov.

3

Appuyez sur Majuscule-Cmd-, (virgule) dans macOS ou Majuscule-Ctrl-, (virgule)dans Windows.

Le plan sélectionné échange sa position avec le plan qui le précède.
4

Appuyez de nouveau sur Majuscule-Cmd-, (virgule) dans macOS ou Majuscule-Ctrl-,(virgule) dans Windows pour repositionner les plans Aerial Alaska et St Maarten à leuremplacement d’origine.

5

Sélectionnez le plan St Maarten et appuyez sur Majuscule-Cmd-. (point) dans macOSou Majuscule-Ctrl-. (point) dans Windows pour le positionner après le plan Kenya.

Parfait ! Maintenant que les plans sont dans le bon ordre, il est temps de les rognerpour que la timeline fasse la bonne durée.

Mode Échanger Insérer

49

Retoucher un plan de coupe
Vous avez besoin de rogner les plans pour que les coupes soient bien synchronisées avant
d’ajouter le générique. Pour commencer, vous allez appliquer un montage Roll entre lesplans South Pole et l’interview afin de les faire légèrement se chevaucher.
1

Positionnez la tête de lecture sur le point de coupe entre le plan de l’interview et leplan du pôle sud et cliquez sur Zoom détail (Detail Zoom).

ASTUCE Si le mode Zoom détail (Detail Zoom) agrandit trop les images dansla timeline, maintenez la touche Option (macOS) ou Alt (Windows) enfoncée etutilisez la molette de défilement de la souris pour réduire le niveau de zoom.

2

Assurez-vous que l’option Sélection Liée (Linked Selection) est désactivée et cliquez
sur le bouton Trim ou appuyez sur T.

3

Placez le pointeur de la souris au centre du point de coupe afin d’afficher l’icône Trim.

4

Cliquez et faites glisser la souris vers la gauche pour rogner le début du plan d’une
seconde et demie vers la gauche (environ -01:15 dans l’infobulle de la souris). Il
démarre donc au moment où Brian dit « right », comme indiqué dans la forme d’onde.

50

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

5Rognez la fin du plan 04 SOUTH POLE.mov jusqu’à ce que le pointeur de la souris
affiche 04:00 ( durée de 4 secondes). Le mouvement Ripple est appliqué à la timeline.

6

Faites défiler la timeline vers l’avant pour voir le plan Kenya.

7

Rognez le début du plan 07 KENYA.mov d’une seconde pour supprimer l’avion jaune
en haut de l’image.

À présent, vous allez ajouter le générique à la fin de ces plans.
8

Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom) pour voir toute la timeline.

9

Lancez la lecture du dernier plan de la timeline 05 ST MAARTEN.mov et quand vous
entendez la musique, interrompez la lecture.

10 Dans le chutier Titles, double-cliquez sur le plan CREDITS.mov pour l’ouvrir dans leviewer source.

Retoucher un plan de coupe51

Il n’est pas nécessaire d’ajouter des points d’entrée ou de sortie.
11 Dans la barre d’outils, sélectionnez Écraser le clip (Overwrite Clip) ou appuyez sur F10.

12 Placez la tête de lecture au début de la timeline et lancez la lecture.
Le montage est satisfaisant, mais il reste encore quelques petites modifications
à apporter.

REMARQUE Si vous voulez utiliser une version déjà préparée, allez dans lechutier TIMELINES et choisissez Fichier > Importer > Timeline (File > Import> Timeline), puis R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 01 / Timelines /Age of Airplanes Catchup 3.drt et cliquez sur Ouvrir (Open).

52

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Faire coulisser etfaire glisser les plans
Maintenant que le montage est en ordre, et que le générique apparaît à la fin de lamusique, faites bien attention à ne pas modifier la position de ces éléments pendant quevous rognez les plans. C’est là que le mode Trim s’avère utile.
1

Placez la tête de lecture au début du plan Aerial Alaska et lancez la lecture.
Seules quelques secondes des plans Kenya et St Maarten sont lues. Pour corriger cela,
vous allez faire coulisser les prises pour utiliser une plus large portion du plan.

REMARQUE En faisant coulisser un plan, vous ne modifiez pas sa longueur,mais uniquement le contenu du plan, dans les limites du plan sur la timeline.

2

Placez la tête de lecture sur le plan 05 ST MAARTEN.mov et cliquez sur Zoom détail
(Detail Zoom). Appuyez sur Opt (macOS) ou Alt (Windows) et utilisez la molette de lasouris pour régler le zoom de la timeline.

3

Cliquez sur le bouton Trim, ou appuyez sur la touche T.

4

Placez la souris sur la partie supérieure du plan dans la timeline, où le film fixe
est affiché.

L’icône se transforme en symbole de coulissement.

Faire coulisser et faire glisser les plans53

5

Sélectionnez le plan et faites-le lentement glisser vers la gauche.

Le viewer timeline affiche 4 fenêtres. Les deux images du haut affichent le début et lafin des images du plan sélectionné (St Marteen) et les deux images du bas affichent ladernière image du plan précédent et la première image du plan suivant (Credits).
6

Continuez de tirer le plan vers la gauche jusqu’à ce que l’avion dans le plan St Maarten
disparaisse en haut à droite.

54

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Vous avez fait coulisser le plan pour affiner la portion de la prise que vous voulez
utiliser. Vous pouvez faire la même chose avec le plan Kenya.
7

Maintenez Opt (macOS) ou Alt (Windows) et utilisez la molette de défilement de lasouris pour dézoomer, et ainsi mieux voir les plans.

8

Faites défiler la timeline pour que le plan 07 KENYA.mov soit centré, puis placez lasouris sur le film fixe du plan Kenya pour passer en mode par coulissement.

9Cliquez sur le plan 07 KENYA.mov et maintenez le bouton de la souris enfoncé, puis
faites coulisser le plan vers l’arrière de 18 secondes (-18:00) pour afficher la partie duplan où l’avion survole les flamants roses.

Le coulissement est un mouvement très puissant et très intuitif dans DaVinci Resolve,
car vous voyez clairement les modifications apportées.
Ensuite, vous allez affiner la position du plan Kenya par rapport aux deux plansadjacents. Pour cela, vous allez faire glisser le plan.
10 Réglez le zoom de la timeline pour voir les plans 08 AERIAL ALASKA.mov,
07 KENYA.mov et 05 ST MAARTEN.mov.

11 Assurez-vous que vous êtes toujours en mode Trim et positionnez la souris sur leplan07 KENYA.mov. Cette fois-ci, placez-la sur la partie inférieure du plan, entre le film
fixe et le nom du plan.

Faire coulisser et faire glisser les plans55

L’icône se transforme en icône par glissement. Le plan pourra donc être glissé d’avant
en arrière entre les plans adjacents.
12 Cliquez sur le plan et gardez le bouton de la souris enfoncé.
L’affichage à 4 fenêtres apparaît dans le viewer timeline.
13 Faites glisser le plan vers la gauche de quelques images.
Cette fois-ci, les deux images du haut restent les mêmes, mais les deux images du baschangent. Cela signifie que le plan que vous avez sélectionné n’est pas affecté par cemouvement, seuls les deux plans de part et d’autre le sont.
14 Faites glisser le plan vers l’arrière d’une seconde (-01:00).

15 Appuyez sur A, ou cliquez sur l’outil Mode Sélection (Selection Mode).
Lancez la lecture pour visualiser les changements. Le plan Kenya est bien mieux
coordonné avec la musique. Mais c’est loin d’être parfait. Il faut donc continuer demodifier ces plans jusqu’à ce que vous soyez satisfait.

Rogner les limites
Quand vous rognez des plans dans la timeline, il faut qu’il y ait suffisammentd’images dans les poignées pour appliquer les rognages.
Quand vous rognez un plan, vous verrez un contour blanc sur le plan. Cela indiquela quantité d’images disponible.
Si le contour est rouge, cela signifie que le plan ne comporte plus d’images. Il sera
donc impossible de rogner ce type de plan.

56

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Rythmer la scène
Le dernier changement que vous allez faire sur cet assemblage consiste à ajuster lerythme de l’interview de Brian.
1

Placez la tête de lecture au début du plan 04_SOUTH_POLE.mov.

2

Lancez le dernier plan audio de Brian et interrompez-le quand il dit « …it didn’t makethe movie ». Sélectionnez le plan.

3

Appuyez sur Cmd-B (Mac) ou Ctrl-B (Windows) pour diviser le plan au niveau de la têtede lecture.

ASTUCE Appliquer ce raccourci sur les plans sélectionnés revient à cliquer sur
un plan avec le mode Rasoir (Blade), mais il est beaucoup plus efficace.

4

Sélectionnez le deuxième plan que vous venez de couper et tirez-le vers la droite
jusqu’à ce qu’il soit aimanté au début du plan 08_AREAL ALASKA.mov.

Rythmer la scène

57

Déplacez le plan d’une seconde vers l’avant environ, afin de créer un blanc dansl’interview de Brian. Cela donne une « bouffée d’air » aux paroles de Brian, et met
davantage en valeur le mot « real ».
5

Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom), placez la tête de lecture au débutde la timeline et lancez la lecture pour visualiser votre travail.

Bravo ! Vous avez créé une bande-annonce de qualité avec les outils de la page Montage.
Cependant, il reste quelques petites choses à améliorer avant que le réalisateur soit
entièrement satisfait.
Dans le prochain chapitre, vous allez continuer de travailler sur cette bande-annonce, etvous explorerez les fonctionnalités proposées pour le montage et le mixage audio, ainsique pour l’ajout de transitions, d’effets et de titres.

58

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Révision
1

Quels sont les éléments les plus utilisés pour organiser les plans importés dans
DaVinci Resolve ?
a) Timelinesb) Vignettesc) Chutiers

2

Quelle fonction de zoom permet de zoomer et de dézoomer manuellement dans latimeline ?
a) Zoom minb) Zoom détail
c) Zoom personnalisé

3

Vrai ou faux ? Dans la page Montage, vous pouvez insérer un plan en le faisant glisser
sur un point de coupe dans la timeline.

4

Quel mode de la timeline permet d’ajouter des points de coupe quand vous cliquez
sur un plan ?
a) Mode Sélectionb) Mode Trimc) Mode Rasoir

5Quelle opération pouvez-vous réaliser en mode Trim ?
a) Montage Rollb) Raccord par coulissementc) Raccord par glissement

Révision59

Réponses
1c) Les chutiers sont les éléments les plus utilisés pour organiser les plans importés
dans DaVinci Resolve.

2c) Le zoom personnalisé permet de changer le zoom manuellement. Vous pouvez
utiliser le curseur zoom personnalisé, les raccourcis clavier ou appuyer sur Option(MacOS) ou Alt (Windows) en tournant la molette de la souris.

3

Faux. Dans la page Montage, le mouvement glisser-déposer ne prend en charge queles fonctions de montage Écraser.

4c) Le mode Rasoir ajoute un point de coupe quand vous cliquez sur un plan. Vous
pouvez ajouter des points de coupe en mode Sélection, en positionnant la tête delecture sur le plan sélectionné et en appuyant sur Cmd-B (macOS) ou Ctrl-B (Windows).

5a), b), et c) Vous pouvez faire des montages Roll, par glissement et par coulissement enmode Trim.

60

Chapitre 1

Monter une séquence dans la page Montage

Chapitre 2

Audio, effets
et titres dansla page Montage
Maintenant que la structure de basedu montage est en place, vous allez
apprendre à ajouter des voix off, deseffets sonores, puis à mixer l’audio
à l’aide des outils audio de la page
Montage. Ensuite, vous améliorerez
la timeline en utilisant des astuces
souvent employées par les monteurs
pour replacer rapidement des prises,
régler la vitesse de lecture des plans etmodifier la taille des prises.
Il y a également un grand nombred’effets à explorer, dont des transitions
et des filtres vidéo, ainsi que desmodèles de titre fusion.
Il y a tant à voir qu’il n’est pas étonnant
que les films ne soient jamais vraimentachevés, les réalisateurs n’ont
plus assez de temps ou d’argent,ou les deux.

Durée
Ce chapitre nécessite environ
60 minutes de travail.

Objectifs
Configurer un projet

62

Dupliquer la timeline

62

Ajouter une voix off etdes effets sonores

64

Mixer une bande-son

79

Remplacer des prises

94

Modifier la vitesse du plan

98

Changer le cadrage des prises

103

Ajouter des transitions

109

Ajouter des filtres

114

Ajouter des titres Fusion

119

Révision125

Configurer un projet
Si vous avez terminé le chapitre précédent et que vous êtes satisfait de la timeline, vous
pouvez passer directement à la section suivante « Dupliquer la timeline ». Par contre, si
vous n’avez pas fait les exercices du chapitre précédent, ou si vous n'êtes pas satisfait durésultat, vous pouvez importer une timeline préparée pour démarrer ce chapitre.
1

Au besoin, lancez DaVinci Resolve.

2

Dans la fenêtre Gestionnaire de projet (Project Manager), ouvrez le projet
Age of Airplanes.

REMARQUE Si vous n’avez pas terminé la première partie du chapitre
précédent, et si le projet Age of Airplanes n’a pas encore été importé, reportezvous au début du chapitre 1 pour savoir comment importer un fichier projet etrelier les médias offline.

3

Sélectionnez le chutier Timelines, et choisissez Fichier > Importer > Timeline(File > Import > Timeline).

4

Allez sur R18 Beginner Guide Lessons > Lesson 2, sélectionnez le fichierAge of Airplanes Trailer Catchup 4.drt.
La timeline est importée dans le projet et s’ouvre dans la fenêtre timeline. Vous pouvez
désormais continuer.

REMARQUE Vous en apprendrez plus sur l’exportation et l’importation destimelines DaVinci Resolve au chapitre 9.

Dupliquer la timeline
Avant d’aller plus loin, il est conseillé d’effectuer régulièrement une copie de la timeline surlaquelle vous travaillez. Cela signifie que si vous (ou le client/réalisateur) n’aimez pas lesmodifications apportées, vous aurez toujours une copie de la timeline en sauvegarde. Il est
préférable de dupliquer la timeline avant d’apporter des changements importants.

62

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

1Dans le chutier Timelines, sélectionnez Age of Airplanes Trailer et choisissez Édition> Dupliquer la timeline (Edit > Duplicate Timeline) ou faites un clic droit sur la timeline
et choisissez Dupliquer la timeline (Duplicate Timeline).

Une copie de la timeline apparaît dans le même chutier Age of Airplanes Trailer copy.

Vous pouvez désormais continuer à travailler sur la même timeline, tout en sachantque vous avez une sauvegarde du travail effectué jusqu’ici.
Beaucoup de monteurs préfèrent renommer la timeline dupliquée pour mieux s’yretrouver dans le chutier. Par contre, si vous ne changez pas le nom de la timeline
dupliquée, les copies suivantes auront un chiffre ajouté à la fin. Par exemple, si vous
copiez de nouveau la timeline Age of Airplanes Trailer, le nom sera Age of Airplanes
Trailer copy 1. C’est particulièrement utile si vous voulez retourner à la version
précédente de la timeline.

Dupliquer la timeline

63

ASTUCE Les projets montés sur de longues périodes comprennent souvent desdizaines de timelines. Vous pouvez utiliser les chutiers pour aider à organiser ces
timelines dupliquées. De cette façon, vous savez toujours sur quelle timeline vous
devez travailler. Autrement, vous pouvez toujours désactiver la timeline que vousn’utilisez pas en faisant un clic droit sur la timeline dans la bibliothèque de médias
et en choisissant Désactiver la timeline (Disable Timeline). Les timelines désactivées
ne peuvent pas être ouvertes. Elles n’apparaîtront pas dans le menu déroulant dela timeline.

Maintenant que vous avez une copie de la timeline dans le chutier, vous pouvez continuer
à travailler sur la bande-annonce. Vous allez commencer à ajouter une voix off auxséquences secondaires pour leur donner plus d’impact.

Ajouter une voix off etdes effets sonores
Dans le chapitre précédent, quand vous avez ajouté de la musique, DaVinci Resolve acréé la piste automatiquement. Ici, vous allez créer manuellement les nouvelles pistes, enchoisissant où elles seront ajoutées par rapport aux pistes existantes.
1

Dans l’en-tête des pistes de la timeline, faites un clic droit et choisissez Ajouter despistes (Add Tracks).

64

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

2Dans la fenêtre, réglez le nombre de pistes vidéo sur 0 et le nombre de pistes audio
sur 2. Assurez-vous que le champ Positionnement (Insert Position) est réglé sur En
dessous de Audio 1 (Below Audio 1) et réglez le Type de piste (Track Type) sur Stéréo.
Cliquez sur Ajouter des pistes (Add Tracks) pour refermer la fenêtre.

Les pistes audio supplémentaires ont été ajoutées selon vos paramètres.

En fonction de la résolution de votre écran, vous aurez peut-être besoin de recadrer latimeline pour voir le plus de pistes possible.
3

Tout d’abord, déplacez la souris sur le séparateur entre les pistes vidéo et audio.
Quand elle se transforme en indicateur de taille, cliquez et tirez vers le haut pour voir
plus de pistes audio.

Vous aurez peut-être aussi besoin de régler la hauteur des pistes vidéo et audio pourles voir toutes ensemble.

Ajouter une voix off et des effets sonores

65

4Dans la barre d'outils, cliquez sur le menu Affichages de la timeline (Timeline View
Options). Utilisez les curseurs de hauteur des pistes pour modifier la taille des pistes
vidéo et audio, et ajuster le séparateur.

5

Une fois que vous êtes satisfait de l’affichage, cliquez sur Zoom min (Full Extent Zoom)
pour vérifier que vous voyez toute la timeline.
Avant de commencer le montage des plans audio sur ces nouvelles pistes, il est utilede les renommer.

6

Dans l’en-tête des pistes, à gauche de la timeline, cliquez sur le nom Audio 1 pour lesélectionner et saisissez DIALOGUE pour renommer la piste.

66

7

Répétez les étapes précédentes pour la piste Audio 2, renommez-la VO (voix off).

8

Renommez Audio 3 par SFX, raccourci pour effets visuels.

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

9

Enfin, renommez Audio 4 par MUSIC, pour la musique.

Vous êtes désormais prêt à ajouter de nouveaux plans audio sur les pistes
correspondantes.

Monter la voix off
Le montage de plans audio dans la timeline est assez similaire au montage vidéo, vous
allez commencer en utilisant les mêmes techniques.
1

Dans la bibliothèque de médias, cliquez sur le triangle déroulant du chutier AUDIO
CLIPS et sélectionnez le chutier VO.
Ce chutier contient deux plans audio.

2

Ouvrez le premier plan HF VO 1.wav, et lancez la lecture.

3

Saisissez le point d’entrée au début de la forme d’onde, juste avant que le narrateur
dise « In the age of airplanes… », et saisissez le point de sortie à la fin de la formed’onde, après « once again ».

Ajouter une voix off et des effets sonores

67

Vous allez ajouter le premier plan de la voix off en faisant un mouvement deglisser-déposer.
4Dans la barre d’outils, cliquez sur l’aimant pour le désactiver.

ASTUCE L’aimant est utile pour aligner rapidement les plans dans la timeline,
et peut être activé et désactivé en appuyant sur N.

5

Cliquez et tirez le plan audio du viewer source à la timeline, et positionnez-le entre
les deux premiers plans sur la piste DIALOGUE, mais sur la piste VO. Lancez la lecture
pour entendre le dialogue.

Le mouvement de glisser-déposer fonctionne bien, jusqu’à un certain point, et il serait
peut-être plus efficace d’utiliser les fonctions de montage que vous connaissez déjà.
6

Appuyez sur N pour réactiver l’aimant sur la timeline et positionnez la tête de lectureau début du plan Kenya.

ASTUCE Si vous préférez garder l’aimant désactivé, vous pouvez toujours
utiliser les boutons Coupe précédente/suivante (Previous/Next Edit) pour aller
sur le point de coupe suivant.

68

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

7Dans le chutier VO de la bibliothèque de médias, ouvrez le plan HF VO 2.wav dans leviewer source. Lancez le plan pour l’écouter.
Il s’agit de la voix off du film d’origine que vous allez utiliser dans cette bande-annonce.

8

Dans le viewer source, saisissez les points d’entrée et de sortie autour de la phrase« leave behind everything you know about airplanes ».

Comme vous voulez monter ce plan dans la piste VO, vous devrez changer ladestination de la piste.
9

Dans les commandes de la piste, tirez la commande A1 entourée de rouge (quireprésente l’audio dans le viewer source) sur la piste VO (A2). Cela cible l’audio source
sur la piste VO.

Ajouter une voix off et des effets sonores

69

10 Faites glisser le plan du viewer source au viewer timeline pour l’écraser ou cliquez surle bouton Écraser (Overwrite).

Le plan est monté sur la piste ciblée, en commençant par la position de la têtede lecture.
11 Dans le viewer source, configurez les points d’entrée et de sortie autour de la dernière
phrase de la voix off, où le narrateur dit « … and prepare to see them again – for the
first time. »12 Cliquez sur le bouton Écraser (Overwrite) dans la barre d’outils de la timeline, ou
appuyez sur F10, puis lancez la section de la timeline avec la nouvelle voix off.

Parfait ! Maintenant que la voix off est ajoutée, vous pouvez intégrer des effets
sonores pour donner plus de vie aux plans de coupe.

70

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Monter les effets sonores
1

Dans l’en-tête de la piste, cliquez sur la piste de destination A3 pour déplacer le bouton
rouge A1 sur la piste SFX.

Maintenant que vous avez une piste de destination, vous allez indiquer où y monter lesplans d’effets sonores.
2

Sélectionnez le deuxième plan dans la timeline 02 A380 TAXI.mov et choisissez
Marque > Marquer la sélection (Mark > Mark Selection), ou appuyez sur Majuscule-A.

3

Les points d’entrée et de sortie apparaissent autour du plan sélectionné dans latimeline, indiquant le début et la fin du plan.

REMARQUE Si vous appuyez sur Cmd (macOS) ou Ctrl (Windows) puis, si vous
cliquez sur le plan pour le désélectionner, la durée sera affichée clairement
dans la timeline.

4

Dans la bibliothèque de médias, sélectionnez le chutier Sound Effects, ouvrez le plan
SFX 01 Jet Taxi.wav dans le viewer source, et cliquez sur Aller sur Première image(Go To First Frame) ou appuyez sur la touche flèche vers le haut.

Ajouter une voix off et des effets sonores

71

5

Dans le viewer source, saisissez +100 et appuyez sur Entrée et sur I pour ajouter unpoint d’entrée à une seconde du début du plan.

6

Dans la barre d’outils, sélectionnez la fonction de montage Écraser (Overwrite) ou
appuyez sur F10.

Le plan est ajouté sur la piste dans la timeline, entre les points d’entrée et de sortie,
supprimant au passage ces points de la timeline.

72

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

REMARQUE Le mouvement tirer - déposer ne prendra pas en compte lespoints d’entrée et de sortie dans la timeline. Il utilisera la durée des marqueurs
dans le viewer source. C’est un des avantages d’utiliser une autre méthode quele glisser-déposer.

Vous allez continuer d’utiliser cette technique pour monter le reste des effets sonores.
7

Sélectionnez le plan 04 SOUTH POLE.mov et appuyez sur Majuscule-A pour lesélectionner.

8Dans le chutier Sound Effects, ouvrez SFX 02 Prop.wav dans le viewer source.

9

Saisissez le point d’entrée au milieu du plan.

Ajouter une voix off et des effets sonores73

10 Appliquez un montage Écraser (Overwrite).

11 Sélectionnez le plan 08 AERIAL ALASKA.mov et appuyez sur Majuscule-A.
12 Dans le chutier Sound Effects, ouvrez SFX 03 Distant Prop.wav dans le viewer source.
13 Saisissez le point d’entrée une fois que l’on entend le son du drone (après la formed’onde au début du plan).

74

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

14 Appliquez un montage Écraser (Overwrite).
15 Sélectionnez le plan Kenya dans la timeline et appuyez sur Majuscule-A pour lesélectionner.
16 Dans le chutier Sound Effects, ouvrez SFX 04 Light Wind.aiff dans le viewer source.
17 Lancez la lecture du plan et saisissez le point d’entrée où vous voulez monter le plan.
18 Appliquez un montage Écraser (Overwrite).

Parfait ! Vous avez vu à quel point il est facile de cibler des portions et des pistes
spécifiques dans la timeline quand vous montez les autres plans. Par contre, il resteencore des plans qui ont besoin d’effets sonores, vous allez donc continuer avec
d’autres méthodes.

Montage en backtiming
Le backtiming permet de spécifier où vous souhaitez terminer une séquence en réglant un
point de sortie à la place d’un point d’entrée.
1

Sélectionnez le troisième plan dans la timeline 01 A380 TAKEOFF.mov et appuyez sur
Majuscule-A pour le sélectionner.

2Dans le chutier Sound Effects, ouvrez SFX 05 Jet takeoff.wav dans le viewer source.

3

Lisez le plan jusqu’à ce que le bruit de l’avion commence à s’atténuer.

4

Appuyez sur O pour saisir un point de sortie.

Ajouter une voix off et des effets sonores

75

REMARQUE Le montage en backtiming ne nécessite qu’un point de sortie.
Au besoin, vous pouvez supprimer un point d’entrée en choisissant Marque> Supprimer le point d’entrée (Mark > Clear In) ou en appuyant sur Option-I(macOS) ou Alt-I (Windows). De la même façon, pour supprimer le point desortie, choisissez Marque > Supprimer le point de sortie (Mark > Clear Out) ou
en appuyant sur Option-O (macOS) ou Alt-O (Windows). Choisissez Marque> Supprimer les points d’entrée et de sortie (Mark > Clear In and Out), ou
appuyez sur Opt-X (macOS) ou Alt-X (Windows) pour supprimer les points
d’entrée et de sortie.

5

Appliquez un montage Écraser (Overwrite).

Cette fois, le point de sortie définit à quel endroit le plan doit s’arrêter. Plutôtchouette, non ?

76

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Vous pouvez réutiliser le même effet sonore sur la prise finale, avant le générique.
6

Dans la timeline, sélectionnez le plan 05 ST MAARTEN.mov et appuyez sur
Majuscule-A.

7

Appliquez un montage Écraser (Overwrite).

Il ne reste plus qu’un plan sur lequel ajouter un effet sonore.

Synchroniser le son aux actions
avec l’option Remplacer
La fonction de montage Remplacer (Remplace) est légèrement différente des optionsque vous avez déjà utilisées. En effet, elle utilise principalement les positions des têtes delecture source et timeline pour positionner les coupes.
1

Déplacez la tête de lecture timeline sur le plan 03_MALDIVES.mov, juste avant que lesailes de l’avion apparaissent dans le viewer timeline.

Ajouter une voix off et des effets sonores

772Dans le chutier Sound Effects, ouvrez SFX 06 Overhead.wav.

3Dans le viewer source, placez la tête de lecture sur le point le plus haut de laforme d’onde.

4

Faites glisser ce plan du viewer source sur l’option Remplacer (Replace) dans leviewer timeline.

5

Appuyez sur / (barre oblique) pour visualiser le montage.
L’effet sonore est synchronisé avec l’action à l’écran, car les deux têtes de lecture
indiquent l’emplacement du plan. Cela aurait été beaucoup plus dur si vous aviez dûsynchroniser les plans manuellement en tirant le plan dans la timeline, ou en essayant
de deviner où devraient être positionnés les points d’entrée et de sortie.

78

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Vous utiliserez de nouveau la fonction Remplacer (Replace) dans un exercice ultérieur,
mais sachez d’ores et déjà, qu’il s’agit d’une des fonctions de montage les plus utiles.
D’ailleurs, elle est tellement utile, qu’elle fait partie des trois fonctions de montage
présentes sur la barre d’outils.

REMARQUE Si vous voulez utiliser une version déjà prête, allez dans lechutier TIMELINES et choisissez Fichier > Importer > Timeline (File > Import> Timeline), puis R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 02 / Timelines /Age of Airplanes Catchup 5.drt et cliquez sur Ouvrir (Open).

Mixer une bande-son
Maintenant que vous avez ajouté des effets sonores à vos plans, votre timeline semble plus
vivante ! Vous voyez ainsi l’importance de l’audio dans le montage. Par contre, les effets
sonores sont trop forts. Ils noient un peu les autres plans. Vous allez maintenant vous
attaquer au mixage audio.
1

En haut à droite de l'écran, appuyez sur le bouton Mixeur (Mixer).
Le mixeur audio s'ouvre à droite de la timeline.

2

Cliquez et tirez le côté gauche du mixeur audio pour modifier l’échelle afin de voir
toutes les commandes sur les pistes de la timeline.

ASTUCE Si votre écran est trop petit, cliquez sur la bibliothèque de médias
pour la refermer.

3

Placez la tête de lecture au début de la timeline et lancez la lecture. Regardez bien lesvumètres dans le mixeur.

Mixer une bande-son

79

Lire les vumètres
Avant de régler le volume des plans, il est préférable de savoir comment bienlire les vumètres. DaVinci Resolve utilise le niveau audio maximum en décibels(dBFS) pour mesure le volume des plans. Le niveau se situe entre 0 dB et -50 dB.
Tout niveau supérieur à 0 dBFS sera distordu. Veillez donc à toujours maintenir
le volume sonore en dessous de 0 dB. Même s’il peut y avoir des exceptions, lesniveaux sonores des pistes de dialogue, d’effets sonores et musicaux proposés
ci-dessous représentent de bons points de départ :Niveau d’écrêtage

Dialogue cible

Bruitage cible
Musique cible

Les dialogues doivent se situer autour de -12 dBFS et rester dans la zone en jaune.
Les effets sonores doivent en général se situer entre -10 et -30 dBFS, en fonction
des sons entendus.
La musique a tendance à être plus forte à cause de sa plage dynamique étroite.
Vous devriez viser un niveau entre -20 et -30 dBFS.
Il ne s’agit que d’indications, vous aurez toujours le dernier mot pour juger si lerendu vous convient.

80

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Régler les niveaux du dialogue
Comme le dialogue est l’élément le plus important de la bande-son, mieux vaut bien régler
son niveau dès le début.
Dans la timeline, vous avez deux pistes de dialogue : l’interview de Brian et la voix off. Lesdeux doivent avoir un niveau constant autour de -12 dBFS. Vous allez commencer par
normaliser les plans de dialogue.

REMARQUE La normalisation des plans ne les corrige pas forcément bien, car elle
se base sur le niveau de crête (le point le plus fort). En revanche, cette technique est
pratique pour harmoniser les niveaux de plusieurs plans.

1

Dans les en-têtes des pistes audio, cliquez sur le bouton Solo sur les pistes
Dialogue et VO.

ASTUCE Les boutons Mute et Solo sont aussi présents dans le mixeur.
2

Lancez la timeline des deux pistes de dialogue et regardez les vumètres.
Certains des plans sont plus forts que d’autres. Certains atteignent -8 dBFS etd’autres -18 dBFS.

Mixer une bande-son

81

3

Tirez le lasso autour des plans dans les pistes Dialogue et VO pour les sélectionner.

4

Faites un clic droit sur un des plans sélectionnés et choisissez Normaliser les niveaux
audio (Normalize Audio Levels).

5

Gardez le mode de normalisation sur Sample Peak Program, réglez Niveau cible(Target Level) sur -9 dBFS. Réglez Niveau prédéfini (Set Level) sur Indépendant(Independent) et cliquez sur Normaliser (Normalize).

ASTUCE Vous vous demandez sans doute pourquoi avoir choisi -9 dBFS quand
le niveau moyen devrait être -12 dBFS ? La réponse est simple : -9 dBFS fait
référence au niveau de crête et non au niveau moyen. Le niveau de crête est
le point le plus haut sur le plan audio. Il s’agit d’un bon point de départ quandvous normalisez le dialogue.

82

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Tous les plans sélectionnés sur la timeline prennent une teinte légèrement plus foncée,
indiquant qu’ils ont été modifiés d’une manière ou d’une autre.

6

Lancez de nouveau la timeline du début, regardez les vumètres et vérifiez les niveaux.
Les niveaux des plans sur les deux pistes de dialogue sont beaucoup plus cohérents,
mais certains plans doivent encore être légèrement modifiés.

7

Dans la timeline, lancez la lecture du troisième plan sur la piste Dialogue.
Le quatrième plan, quand Brian dit « or it didn’t make the movie », est un peu trop fort
parce que le niveau de crête de ce plan n’était pas aussi haut que les autres, il a donc
été davantage modifié.

8

Placez la tête de lecture sur le quatrième plan de la piste DIALOGUE et cliquez sur
la touche Opt (macOS) ou Alt (Windows), puis tournez la molette de la souris pourzoomer dans le plan.

ASTUCE Pour agrandir la taille de la piste, utilisez Majuscule et tournez lamolette de la souris.

Mixer une bande-son

839Cliquez et tirez le volume vers le bas jusqu’à ce que le pointeur de la souris
affiche 4 dB.

10 Faites la même chose avec le cinquième plan sur la piste DIALOGUE, baissant le plande quelques décibels, autour de 7 dB.
11 Cliquez sur Zoom Min (Full Extent Zoom) et lancez la timeline pour entendre leschangements et regardez les niveaux dans les vumètres.
Le tout est beaucoup plus cohérent, mais il reste un problème sur le premier plan de lapiste Dialogue. Il semble plus bas qu’avant la normalisation.
12 Interrompez la lecture et placez la tête de lecture au début de la timeline.
13 Utilisez Opt (macOS) ou Alt (Windows), et tournez la molette de la souris pour zoomer
sur le premier plan audio.
14 Utilisez la touche Majuscule, puis tournez la molette de la souris pour redimensionnerla hauteur de la piste audio. De cette façon, vous verrez mieux la forme d’onde.

Vous voyez un pic dans la forme d’onde au début du plan. Cela explique pourquoi leniveau du plan était plus bas quand vous l’avez normalisé. Vous corrigerez cela en
ajoutant des images clés pour changer le niveau dans le plan.

84

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

15 Appuyez sur Opt (macOS) ou Alt (Windows) et cliquez sur le volume juste avant la crête
de la forme d’onde au début du plan.

Une image clé rouge est ajoutée.
16 Appuyez sur Option (macOS) ou Alt (Windows) et cliquez sur la courbe de volume juste
après la crête pour ajouter une deuxième image clé.
17 Tirez le volume après la deuxième image clé pour augmenter de 2 dB la partie de laforme d’onde qui se trouve juste après les images clés.

18 Lancez la timeline pour revoir les changements et assurez-vous que le volume de lapremière piste est bien constant.
19 Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom) pour voir toute la timeline.
Bravo ! Vous venez de régler le niveau du dialogue de la timeline. Vous pouvez
maintenant vous attaquer au mixage des effets et de la musique.

Mixer une bande-son

85

Mixer les effets sonores
Il est temps de se tourner vers les plans sur la piste SFX. Tout d’abord, vous allez devoir
ajuster les niveaux, puis appliquer des fondus.
1

Dans l’en-tête de la piste, cliquez sur le bouton Solo de la piste SFX pour l’entendre
avec le dialogue.

Comme ces plans ont tous plus ou moins le même niveau, au lieu d’ajuster les plans un
à un, vous allez régler le niveau de la piste tout entière.
2

Lancez la timeline du début et dans le mixeur, baissez le curseur de la piste SFX de-12 dB pour que les vumètres bouncent entre -20 dBFS et -30 dBFS.

86

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

ASTUCE Vous pouvez voir le réglage du niveau en regardant la valeur en blancau-dessus du curseur dans le mixeur.

Vous pouvez régler le niveau de chaque plan individuellement dans la timeline, ainsi, si
vous trouvez qu’un plan est trop fort ou trop faible par rapport aux autres plans de lapiste, vous pouvez toujours régler le plan pour l’harmoniser.
3

Augmentez le niveau du plan SFX 03 Distant prop.wav de 2 dB et
SFX 04 Light Wind.wav de 4 dB afin que les niveaux soient plus cohérents.

Maintenant que vous avez réglé le niveau de la piste pour les effets sonores, vous
pouvez commencer à appliquer des transitions entre les plans.
4

Placez la tête de lecture sur le premier plan de la piste SFX, SFX 01 Jet Taxi.wav, etzoomez dans le plan avec le bouton Zoom détail (Detail Zoom).

5

Placez la souris sur le plan SFX 01 Jet Taxi.wav et sélectionnez l’indicateur blanc dansle coin supérieur gauche du plan.

Cet indicateur est la poignée de fondu d’ouverture. Une poignée similaire se trouve enhaut à droite pour le fondu de fermeture.

Mixer une bande-son

87

6

Tirez la poignée de fondu d’une seconde (+01:00) vers la droite.

7

Rognez le début du plan de 18 images afin de faire commencer le fondu au momentoù Brian dit « The real world ».

8

Lancez la lecture pour visualiser les changements.
Les poignées de fondu sont une manière très efficace d’appliquer des transitions
aux plans.

9

Allez au milieu de la timeline et appliquez une transition en ouverture sur le plan
SFX 02 Prop.wav.

88

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

10 Dézoomez légèrement pour voir le dernier plan sur la piste SFX SFX – Jet Take off.wav.
11 Rognez la fin du plan vers la droite (au max) et appliquez un fondu de 4 secondes à lafin, afin que le moteur de l’avion soit audible jusqu’à la fin.

Les poignées de fondu sont parfaites pour appliquer un fondu d’ouverture ou defermeture, mais pas très utiles pour appliquer des transitions entre les plans sur unemême piste. Pour cela, vous aurez besoin d’ajouter une transition audio.
12 Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom) pour voir toute la timeline.
13 En haut à gauche de l'écran, appuyez sur le bouton Bibliothèque d’effets (Effects
Library) pour l’ouvrir.

Mixer une bande-son

89

14 Cliquez sur la catégorie Transitions audio (Audio Transitions) et faites glisser latransition Cross Fade 0db sur le point de coupe entre le premier et le deuxième plande la piste SFX.

REMARQUE L’icône rouge à droite du nom de la transition indique qu’il s’agit
de la transition par défaut. Pour changer cette transition, faites un clic droit sur
une autre transition et choisissez Choisir comme transition par défaut (Set As
Standard Transition).

15 Faites glisser la transition sur le point de coupe suivant de la piste SFX.
16 Refermez la bibliothèque d’effets en cliquant de nouveau sur le bouton Effets (Effects).
Vous pouvez ajouter plusieurs transitions à la fois.
17 Appuyez sur Cmd (macOS) ou Alt (Windows) et cliquez sur les trois points entre lesquatre derniers plans de la piste SFX.

90

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

18 Choisissez Timeline > Ajouter une transition audio uniquement (Timeline > Add Audio
Only Transition) ou appuyez sur Majuscule-T pour ajouter instantanément la transition
par défaut sur les points sélectionnés.

ASTUCE Vous pouvez aussi faire un clic droit sur les points de coupesélectionnés et choisir d’ajouter la transition par défaut d’un quart, d’une ou dedeux secondes.

Les fondus enchaînés permettent d’appliquer une transition douce d’un plan audio à
un autre, au lieu d’avoir une coupe abrupte.

Finaliser un projet
La dernière chose à faire sur l’audio de cette bande-annonce consiste à ajouter une
piste musicale. Pour cela, vous allez réactiver les autres pistes pour les entendre avec lereste du mix.
1

Dans l’en-tête de la piste, cliquez sur Majuscule puis sur le bouton Solo sur une despistes isolées. Cela les réactivera toutes.

Mixer une bande-son

91

2

Lancez la lecture de la timeline, et écoutez comment la musique s’intègre avec lereste du mix. Faites les réglages sur le niveau du plan ou de la piste en fonction devos envies.
Quand vous êtes satisfait du niveau général de la musique, vous pouvez ajouter une
touche dramatique à la fin du montage, après les derniers mots du narrateur.

3

Dans la timeline, placez la tête de lecture sur le plan 05 ST MAARTEN.mov et zoomez
afin de bien voir les formes d’onde des derniers plans.

4

En utilisant la forme d’onde du plan sur A2 comme repère, appuyez sur Opt (macOS)
ou Alt (Windows) et cliquez sur la courbe du volume dans le plan musical pour ajouterune image clé, au moment où le narrateur dit ses derniers mots.

92

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

5Appuyez sur Opt (macOS) ou Alt (Windows) et cliquez sur la courbe du volume juste
avant la fin de la musique pour ajouter une deuxième image clé et augmentez levolume de 6 dB après la deuxième image clé.

6

Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom), positionnez la tête de lectureau début de la timeline et lancez la lecture pour écouter le mix global. Appliquez lesmodifications que vous voulez.

7

Quand vous êtes satisfait du mix, cliquez sur le bouton Mixeur pour refermer
la fenêtre.

REMARQUE Si vous voulez utiliser une version préparée pour vous, allez
dans le chutier TIMELINES et choisissez Fichier > Importer > Timeline (File >Import > Timeline), puis R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 02 / Timelines /Age of Airplanes Catchup 6.drt et cliquez sur Ouvrir (Open).

La bande-annonce commence à prendre forme, mais comme toujours, quelques petits
problèmes doivent encore être réglés. Pour commencer, vous allez devoir remplacer une
prise par une autre, et régler la vitesse d’un plan pour mettre en valeur l’action. Ensuite,
vous ajouterez des transitions et d’autres effets, avant d’ajouter les titres. Vous voyez, ilreste pas mal de choses à faire.

Mixer une bande-son

93Remplacer des prises
Plus tôt dans ce chapitre, vous allez utiliser la fonction de montage Remplacer poursynchroniser le plan audio avec l’action qui se déroulait à l’écran. Cette fois-ci, vous allez
utiliser cette fonction pour échanger rapidement une prise avec une autre : soit une prisecomplètement différente, soit un autre plan de cette même prise.
1

Dans la timeline, positionnez la tête de lecture au début du plan 04_SOUTH_POLE.

Ce plan vous a bien servi jusqu’à maintenant, mais si on y regarde de plus près, iln’est pas très dynamique. Il est temps de voir s’il n’existe pas d’autres plans plus
intéressants que celui-là.
2

Si la bibliothèque de médias est fermée, cliquez sur le bouton Bibliothèque de médias
(Media Pool) en haut à gauche de l’interface pour l’ouvrir. Ensuite, sélectionnez lechutier paramétrable B-Roll.

3

Ouvrez le plan 09 LAKE TAXI.mov dans le viewer source.
Ce plan va remplacer le plan 04 SOUTH POLE.mov.

94

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

4Dans le viewer source, trouvez l’image où l’avion apparaît dans la prise.

5

Cliquez sur Remplacer (Replace) dans la barre d’outils de la timeline pourremplacer le plan.

Souvenez-vous que l’option de montage Remplacer (Replace) utilise les emplacements
des têtes de lecture timeline et source pour finaliser la coupe. C’est pour cela que lesdeux images dans les viewers source et timeline sont désormais identiques.

Remplacer des prises

95

REMARQUE L’option Remplacer (Replace) ignore toujours les points d’entrée
et de sortie placés dans le plan source. En revanche, elle utilisera les points
d’entrée ou de sortie dans la timeline. Cela est utile quand vous voulez limiter ladurée de la partie remplacée dans la timeline.

Vous voyez à quel point il est facile de remplacer une prise par une autre. Vous allez
recommencer sur un autre plan, mais de façon un peu plus complexe.
6Dans la timeline, placez la tête de lecture sur le dernier plan avant le générique,05 ST MAARTEN.mov.
Vous allez essayer de retrouver une image dans cette prise.

7

Placez la tête de lecture à l’endroit où les moteurs de l’avion sont centrés dans l’image.

8

Faites un clic droit sur le plan et choisissez Rechercher dans la bibliothèque de médias
(Find in Media Pool).

96

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

La bibliothèque de médias ouvre le plan source sélectionné dans la liste. Ce procédé
est très utile pour retrouver les plans d’origine, en particulier parce que d’autres prises
comportant des images similaires se trouvent à côté.

9Dans la bibliothèque de médias, trouvez le plan 06 ST MAARTEN 2.mov, et ouvrez-le.
Il s’agit d’un plan similaire à celui que vous avez utilisé. Cette fois-ci, vous allez inclure lafoule au premier plan.

10 Dans le viewer source, positionnez la tête de lecture sur l’image qui ressemble le plus à
l’image affichée dans le viewer timeline.

11 Dans la barre d’outils, sélectionnez la fonction de montage Remplacer (Replace) ou
appuyez sur F10.
12 Lancez la lecture de la timeline pour visualiser son contenu.

Remplacer des prises

97

Le plan de la timeline a été remplacé par une version un peu plus attrayante, grâce au
positionnement des têtes de lecture source et timeline et à la durée du plan. Le timing decette nouvelle prise est pratiquement identique. Vous avez sans doute bien compris à quelpoint la fonction Remplacer (Replace) est polyvalente.

Modifier la vitesse du plan
Une autre ASTUCE consiste à régler la vitesse d’un plan. Cela permet d’améliorer le rendu
de certaines actions.
1Dans la timeline, sélectionnez le plan 08 AERIAL ALSAKA.mov.

Il s’agit de l’image où l’avion rouge vole au-dessus des montagnes. En changeant lavitesse du plan, l’effet sera plus intéressant.
2

98

Dans le coin supérieur droit de l'écran, cliquez sur le bouton Inspecteur.

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

3Cliquez sur la section Variation de vitesse (Speed Change) pour afficher lescommandes de vitesse du plan sélectionné.

Les options Direction permettent de lire le plan vers l’avant, vers l’arrière ou de créer
une image fixe au niveau de la tête de lecture. Sinon, vous pouvez utiliser les champs
Vitesse % (Speed %) ou Images par seconde pour régler la vitesse de lecture du plan.
4

Cliquez sur le champ Vitesse % (Speed %), saisissez 200 et appuyez sur Entrée.

Le plan est désormais lu à 200 % (deux fois) de sa vitesse d’origine, et une icône
représentant la vitesse apparaît à côté du nom sur la timeline. Cela signifie qu’unchangement de vitesse a été appliqué.

Modifier la vitesse du plan99

5

Lancez le plan dans la timeline pour voir le résultat.

REMARQUE La durée du plan n’a pas été modifiée dans la timeline, parceque vous n’avez pas sélectionné l’option Timeline Ripple avant d’appliquer leschangements.

En plus de l’accélération, vous pouvez ralentir la vitesse du plan de cette manière.
6

Sélectionnez le plan 09 LAKE TAXI.mov que vous venez d’ajouter.

7

Dans les commandes Variation de vitesse (Speed Change) de l’inspecteur, réglez
Vitesse % sur 50.

Le plan est lu à 50 % (la moitié) de la vitesse d’origine. Par contre, le plan est lu en
répétant les images, car il est exécuté à 12 images par seconde. Heureusement,
Resolve permet de lisser ce type de changement.

100

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

8Faites défiler l’inspecteur vers le bas et cliquez sur la section Vitesse et Mise à l’échelle(Retime et Scalling) pour ouvrir ces commandes.

9

Réglez Traitement Vitesse (Retime Process) sur Optical Flow pour le plan sélectionné etlisez le plan 09 LAKE TAXI.mov dans la timeline pour voir les résultats.

Le flux optique est un procédé qui permet de lisser les plans qui sont lus à une vitesse
inférieure à 100 %. Il tente de recréer de nouvelles images entre les images d’origine.
Dans le cas de ce plan, ça fonctionne bien. Mais si un objet passe devant un autre, cela
peut entraîner une dégradation des pixels.

Modifier la vitesse du plan101Performance en temps réel et Cache de rendu
DaVinci Resolve est un logiciel très performant offrant des effets en temps réelen haute résolution, sur différentes stations de travail. Pour vous assurer quele système offre une performance optimale en temps réel, vous pouvez vérifierl’indicateur GPU et la fréquence d'images en haut des viewers. Si l’indicateur est envert, c’est bon. Par contre, s’il est en rouge, cela signifie que la puissance du GPU
est insuffisante pour la lecture en temps réel et la fréquence d’image est à son
tour réduite. En fonction des spécifications du système, il est probable que vous leremarquiez plus quand vous lisez des plans avec beaucoup d’étalonnages, ou qui
contiennent des effets et/ou des titres.
DaVinci Resolve inclut plusieurs options que vous pouvez utiliser quand lesperformances diminuent. Une des solutions les plus simples consiste à activerle cache de rendu en choisissant Lecture > Cache de rendu (Playback > Render
Cache), puis une des options suivantes :— Off - Aucun cache de rendu. Tous les plans, étalonnages, effets et titres sontlus en temps réel.
— Intelligent (Smart) - met en cache de façon automatique les effets lourds et lesplans dans le format le plus approprié.
— Utilisateur (User) - permet de spécifier manuellement quels plans de la timelineseront mis en cache, ainsi que la mise en cache automatique de tous les titreset effets Fusion des paramètres Projet (voir chapitre 6).
Intelligent (Smart) est l’option la plus facile à utiliser, car elle prend pratiquement
tout en charge. Vous pouvez toujours choisir manuellement un plan à mettreen cache en faisant un clic droit sur le plan et en choisissant Render Cache
Color Output.
Vous pouvez nettoyer le cache de rendu de la timeline actuelle à tout moment
en choisissant Lecture > Supprimer le cache de rendu et Tous, Inutilisés ou
sélectionnés (Playback > Delete Render Cache - All, Unused, or Selected Clips).
Option-R (macOS) ou Alt-R (Windows) permet de naviguer entre les trois options
de mise en cache.

102

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Changer le cadrage des prises
L’inspecteur contient plusieurs commandes Transformation (Transfor) que vous pouvez
utiliser pour régler la taille, la position et la rotation d’un plan. Cela est très utile si vous
voulez changer la taille du plan.
1

Positionnez la tête de lecture sur le plan où l’on voit Brian, au milieu de la timeline,
entre le plan 03 MALDIVES.mov et le plan 09 LAKE TAXI.mov. Cliquez poursélectionner le plan.

2

Utilisez la fonction de défilement de la souris ou du trackpad pour dézoomer, afin debien voir les deux côtés du plan.

Changer le cadrage des prises

103

3

Cliquez sur les commandes à l’écran du viewer timeline à gauche de la molette.

La case blanche permet de régler les commandes Transform pour ce plan.

REMARQUE Vous pouvez aussi utiliser les commandes Transformation(Transform) dans l’onglet Vidéo de l’inspecteur pour faire les mêmes réglages.

104

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

4Cliquez et tirez une des poignées pour régler les valeurs de zoom. Ainsi, la prise où l’on
voit Brian est redimensionnée, sans que le ratio soit modifié.

5

Recadrez la prise en cliquant dans la case (sans toucher la commande circulaire despoignées) et tirez pour changer les positions X et Y.

6

Quand vous avez bien recadré ce plan, cliquez sur la commande Transformation(Transform) pour désactiver les commandes à l’écran.

Changer le cadrage des prises

105

7

Cliquez sur le menu déroulant du zoom de la timeline en haut à gauche, et cliquez sur
Ajuster (Fit) ou appuyez sur Z.

Zoom dynamique1

Placez la tête de lecture au début du plan 06 ST MAARTEN 2.mov et sélectionnez leplan pour voir les paramètres dans l’inspecteur.

2

106

Activez le zoom dynamique

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

3Dans le menu contextuel des commandes à l’écran, sélectionnez Zoom dynamique(Dynamic Zoom).

La case verte du viewer de la timeline affiche la taille et la position de départ de laprise, et la case rouge affiche la taille et la position d’arrivée de la prise.

Changer le cadrage des prises

107

4

Cliquez sur la poignée de la case verte et réduisez légèrement sa taille pour appliquer
un cadrage plus centré au début du plan.

5

Comme avant, cliquez sur les commandes à l’écran pour désactiver les commandes
dans le viewer timeline.

6

Lancez la lecture du plan pour voir les changements.
Le plan comporte désormais un mouvement de caméra additionnel qui permet desuivre l’avion en vol.

108

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Animer avec des images clés
Si vous voulez plus de contrôle sur les réglages d’un plan dans la prise, vous
pouvez ajouter des images clés aux différents paramètres dans l’inspecteur.
Utilisez le bouton en forme de losange à droite du paramètre pour ajouter une
image clé au niveau de la tête de lecture. Déplacez la tête de lecture sur une
nouvelle position dans la timeline et réglez la valeur du paramètre pour ajouterautomatiquement une nouvelle image clé. Resolve change la valeur du paramètrede la première image clé à la deuxième pendant la lecture.
Cliquez sur le bouton Courbe d’animation (Animation Curve) et ajustez les plansqui contiennent des images clés.

Ajouter des transitions
Il est important de porter une attention particulière aux transitions. Les transitions
doivent être insérées pour compléter l’histoire que vous voulez raconter, non pas pourattirer l’attention. Comme dirait un homme avisé : « un grand pouvoir implique de grandes
responsabilités ».
Cela étant dit, les transitions sont très pratiques pour montrer un changement de lieu ou
de temps qui serait trop abrupt pour les spectateurs avec une coupe franche.
1

Positionnez la tête de lecture sur le point de coupe entre les plans
01 A380 TAKEOFF.mov et 03 MALDIVES.mov et cliquez sur Zoom Détail (Detail Zoom)
dans la barre d’outils.

Ajouter des transitions

109

2

Cliquez sur le bouton Effets (Effects) pour ouvrir la bibliothèque d’effets et choisissez lacatégorie Transitions Vidéo (Video Transitions).

REMARQUE Comme avec les plans dans la bibliothèque de médias, ou encore
les filtres et les titres dans la bibliothèque d’effets, les transitions peuvent êtrelues en direct.

3

Dans la catégorie Volet (Wipe), sélectionnez Volet Simple (Edge Wipe) et tirez-ledirectement entre 01 A308 TAKEOFF et 03 MALDIVES. Lancez la transition pour voir
le résultat.

4

La transition utilise les paramètres par défaut pour faire une transition, laissant
apparaître le plan entrant.

110

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

5

Sélectionnez la transition dans la timeline, et dans l’inspecteur, réglez l’angle surenviron -80 et la durée (Duration) sur 12 images.

REMARQUE Les transitions sont ajoutées par défaut à la durée d’une seconde.
Cela peut être modifié dans les préférences utilisateur DaVinci Resolve, quevous verrez plus en détail au chapitre 6.

6

Cochez la case Dégradé (Feather) et augmentez la bordure sur environ 100.

Ajouter des transitions

111

7

Enfin, appuyez sur / (barre oblique) pour visualiser la transition et laisser exprimer leGeorge Lucas qui est en vous !
Comme pour les transitions audio, il existe une transition vidéo par défaut, signalée
par une icône rouge à gauche de la transition. La transition par défaut est un
fondu enchaîné.

ASTUCE Pour changer la transition par défaut, faites un clic droit sur une autre
transition dans la bibliothèque d’effets et choisissez Choisir comme transition
par défaut (Set as Standard Transition).

Vous pouvez appliquer cette transition par défaut à plusieurs points de coupe.
8Dans la timeline, appuyez sur Cmd (macOS) ou Ctrl (Windows) et cliquez sur les trois
points de coupe entre 09 LAKE TAXI.mov, 08 AERIAL ALASKA.mov, 07 KENYA.mov
et 06 ST MAARTEN 2.mov.

Regardez bien la poignée rouge du côté entrant des coupes 09 LAKE TAXI.mov et
14 AERIAL ALSKA.mov. Cela indique qu’il n’y a pas de poignée disponible au début duplan 08 AERIAL ALASKA.mov.
9

Choisissez Timeline > Ajouter une transition vidéo uniquement (Timeline > Add Video
Only Transition).
Un avertissement apparaît et vous informe que si vous continuez, le plan sur lequelil manque des images dans les poignées sera rogné, entraînant des problèmes surle montage que vous avez construit. Pour éviter cela, vous allez devoir ajuster le planpour qu’il comporte des poignées.

112

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

10 Cliquez sur Annuler (Cancel).
11 Dans la barre d’outils de la timeline, cliquez sur le bouton Trim, ou appuyez sur
la touche T.
12 Faites coulisser le plan 08 AERIAL ALASKA.mov vers l’arrière d’au moins une seconde(-01:00) ou plus, s’il le faut.

En utilisant une partie ultérieure du plan, vous faites apparaître des poignées de partet d’autre des transitions.
13 Appuyez sur Cmd (macOS) ou Ctrl (Windows) et cliquez sur les points decoupe entre 09 LAKE TAXI.mov, 08 AERIAL ALASKA.mov, 07 KENYA.mov et
12 ST MAARTEN 2.mov pour les résélectionner.
14 Choisissez Timeline > Ajouter une transition vidéo uniquement (Timeline > Add Video
Only Transition) ou appuyez sur Option-T (macOS) ou Alt-T (Windows) pour appliquer latransition par défaut.

ASTUCE Vous pouvez changer la durée de toutes les transitions en appuyant
sur Cmd (macOS) ou Ctrl (Windows) et en cliquant sur chaque transition dans latimeline. Ensuite, appuyez sur Command-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows) pour
ouvrir la fenêtre Modifier la durée de la transition (Change Transition Duration).

Ajouter des transitions

113

Ajouter des filtres
Vous pouvez ajouter des filtres pour modifier le rendu d’une vidéo ou le son d’un plan audio.
DaVinci Resolve offre plusieurs filtres vidéo Open FX, ainsi que plusieurs Fairlight FX.
1Positionnez la tête de lecture de la timeline sur le premier plan de la timelineet sélectionnez-le.

2Dans la bibliothèque d’effets, sélectionnez OpenFX Filtres et allez sur ResolveFX
Style (Stylize).

3

Sélectionnez le filtre Vignette et tirez-le sur le plan sélectionné dans la timeline.

L’effet de vignettage est appliqué au plan sélectionné. Les paramètres par défaut
assombrissent un peu trop les bords de l’image.

114

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

ASTUCE Vous pouvez double-cliquer sur un filtre pour l’appliquer aux
plans sélectionnés.

4

Cliquez sur l’onglet Effets (Effects) dans l’inspecteur pour afficher les commandes del’effet de vignettage.

5

Réglez l’adoucissement (Softness) sur 0.0 pour mieux voir la forme de la vignette.

6

Réduisez l’Anamorphisme à 0.6 et augmentez la taille (Size) à 1.4.

Ajouter des filtres

115

ASTUCE Le curseur de la taille ne vous permet que de régler la valeur sur 1 au
maximum. Pour l’augmenter davantage, cliquez et tirez le champ de valeur ou
sélectionnez le champ et saisissez la valeur de votre choix.

7

Augmentez Adoucissement (Softness) sur 0.4.

8Changez le Mode opératoire (Operating) sur Avancé (Advanced) et changez Centre
X sur 0.56 pour déplacer le centre de la vignette sur le visage de Brian, de manière à
attirer subtilement l’attention sur lui.

Vous avez désormais besoin d’appliquer le même effet au moment où l’on voit Brian.
Pour cela, vous allez copier le filtre sur le premier plan.
9

Sélectionnez le nouveau nœud et choisissez Édition > Copier (Edit > Copy), ou appuyez
sur Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).

10 Faites défiler la timeline jusqu’à ce que vous voyiez le plan suivant de Brian. Cliquez surla barre du timecode pour que la tête de lecture aille sur ce plan, puis sélectionnez-le.
11 Choisissez Édition > Coller les attributs (Edit > Paste Attributes), ou appuyez sur
Option-V (macOS) ou Alt-V (Windows).
La fenêtre apparaît, vous permettant de choisir les attributs que vous voulez coller de
INTERVIEW 01.mov à INTERVIEW 02.mov.

116

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

12 Sélectionnez les plug-ins et cliquez sur Appliquer (Apply).

Les effets appliqués sur le plan copié sont collés sur ce plan, avec les mêmes paramètres.

Vous pouvez désormais utiliser les commandes de l’onglet Effets (Effects) pour affinerl’effet sur ce plan.

Ajouter des filtres

117

Filtres disponibles sur la version Studio uniquement
Si vous utilisez la version gratuite de DaVinci Resolve, vous avez sans doute vu unavertissement avec le filigrane DaVinci Resolve Studio. Ces filtres sont disponibles
en intégralité dans DaVinci Resolve Studio.

Vous pouvez appliquer ces filtres, mais une marque en transparence apparaîtra.

Si vous choisissez de continuer sans mise à jour, le filigrane apparaîtra dans leviewer timeline quand vous lisez ce plan. Par contre, si vous ouvrez le même projet
dans DaVinci Resolve Studio, il disparaîtra.

118

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Ajouter des titres Fusion
La dernière étape de ce montage consiste à ajouter un titre, qui indiquera aux spectateursqui est Brian et les différents lieux filmés.
1

Cliquez sur le bouton Zoom min (Full Extent Zoom) et placez la tête de lecture au débutde la timeline.

2

Dans la bibliothèque d'effets (Effect Library), cliquez sur Titres (Titles).

La catégorie Titres (Titles) liste les modèles de titres Fusion et les générateurs de titre.

ASTUCE Placez la souris sur un des modèles de titre pour les lire.
3

Dans la liste des Titres Fusion, sélectionnez le modèle intitulé
Simple Underline Lower Third.

Ajouter des titres Fusion

119

4

Tirez le titre de la timeline vers l’espace au-dessus du plan d’interview.

Une nouvelle piste est créée au-dessus du premier plan vidéo pour accueillir letitre Fusion.
5

Placez la tête de lecture sur le titre et sélectionnez le plan titre dans la timeline.
Les commandes pour ce titre apparaissent dans l’inspecteur.

ASTUCE Vous pouvez double-cliquer sur le titre dans la page Montage pour
ouvrir automatiquement l’inspecteur et régler les commandes.

Ces commandes vous permettent d’ajuster les caractéristiques principales du texte
des Titres Fusion.

120

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

6

Placez la tête de lecture sur la timeline pour visualiser les modifications pendant quevous les apportez.

7

Dans le champ de texte principal, sélectionnez le texte « SAMPLE TITLE » et remplacezle par BRIAN J. TERWILLIGER.

8

Réglez la valeur de suivi sur 1.03 pour réduire l’espacement des lettres.

ASTUCE Pour réinitialiser les paramètres du titre Fusion, cliquez sur les points
gris qui apparaissent sous le curseur une fois les changements apportés. Pourréinitialiser tout le modèle, cliquez sur Réinitialiser à droite du titre, en haut del’inspecteur.

9

Faites défiler l’inspecteur jusqu’à la fin, jusqu’à Line Controls.

10 Réglez le menu contextuel Type sur Horizontal.
11 Changez la couleur du côté gauche de la ligne pour une teinte jaune lumineuse.

Ajouter des titres Fusion

121

12 Changez la couleur du côté droit de la ligne pour une teinte orangée.

13 Enfin, dans la timeline, rognez la fin du titre jusqu’à la fin du premier plan sur V1.

Vous allez réutiliser ce titre, ainsi que tous les changements apportés à cette bandeannonce, et l’appliquer sur les différents lieux filmés dans ce film.
14 Assurez-vous que le plan titre est sélectionné dans la timeline, puis choisissez Fichier >Copier (Edit > Copy ) ou appuyez sur Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).

122

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

15 Placez la tête de lecture au début du plan 03 MALDIVES.mov et choisissez Édition >Coller (Edit > Paste) ou appuyez sur Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows).

16 Une copie du plan est collée sur le plan 03 MALDIVES.mov.

REMARQUE Par défaut, Resolve colle le plan sur la même piste.
17 Rognez la fin du titre jusqu’à la fin du plan 03 MALDIVES.mov.
18 Sélectionnez le titre et, dans l’inspecteur, changez le texte par MALDIVES.

Ajouter des titres Fusion

123

19 Répétez ces étapes pour coller le titre sur les plans 09 LAKE TAXI.mov et 08 AERIALALASKA.mov. Changez le texte par ALASKA. Collez de nouveau une copie du titre sur
07 KENYA.mov et changez le texte par KENYA.

z

ASTUCE Vous pouvez tirer une copie du titre de la timeline vers la bibliothèque demédias pour sauvegarder une copie comme référence.

REMARQUE Pour importer une version finalisée de cette timeline, sélectionnez
Fichier > Importer > Timeline (File > Import > Timeline) et allez sur R18 Beginner
Guide Lessons / Lesson 02 / Timelines / Age of Airplanes FINISHED.drt, puis
cliquez sur Ouvrir (Open).

Félicitations ! Vous venez de terminer la bande-annonce du film Age of Airplanes, et vous
avez appris à utiliser les outils de la page Montage.

124

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Révision
1

Quelle option de montage utilise la position des têtes de lecture source et timeline ?
a) Écraserb) Remplacerc) Placer au-dessus

2

Quelle fonction permet de régler le niveau de crête des plans audio sélectionnés sur leniveau souhaité ?
a) Coller les attributsb) Zoom dynamiquec) Normalisation

3

Quel processus de variation de la vitesse permet de lire de façon fluide en cas devitesse inférieure à 100 % ?
a) Plus procheb) Fusion en Opacitéc) Flux optique

4

Vrai ou faux ? Les effets DaVinci Resolve Studio ne peuvent pas être appliqués dans laversion gratuite DaVinci Resolve.

5Quel terme décrit un montage qui comporte des points d’entrée et de sortie dans latimeline, mais uniquement un point de sortie dans le viewer source ?
a) Inverséb) Backtimingc) Ajouter à la fin

Révision

125

Réponses
1

B. L’option de montage Remplacer utilise la position des têtes de lecture source
et timeline.

2

C. La normalisation règle automatiquement le niveau des plans audio afin que leniveau de crête soit identique à la valeur spécifiée dans la fenêtre de normalisation.

3

C. Le Flux Optique entraîne une lecture plus fluide des plans réglés à une vitesse
inférieure à 100 %.

4

Faux. Les effets uniquement disponibles sur la version Studio sont appliqués dans laversion gratuite de Resolve, mais comportent un filigrane.

5

B. Un montage qui comporte des points d’entrée et de sortie dans la timeline, mais
uniquement un point de sortie dans le viewer source s’appelle un montage Backtiming.

126

Chapitre 2

Audio, effets et titres dans la page Montage

Introduction àl’étalonnage
Avant d’explorer le côté technique de la correction colorimétrique et d’apprendre à nous
servir des outils de DaVinci Resolve, nous allons aborder la correction colorimétrique sousun angle plus créatif.
La correction colorimétrique ne s’apprend pas simplement en utilisant des outils ni en
regardant les scopes, c’est en réalité un processus qui repose davantage sur une approche
artistique que technique. À l’image d’un monteur qui organise les éléments d’une histoire
pour captiver les spectateurs, l’étalonneur retouche les couleurs pour orienter leursémotions. Bien entendu, ce savoir-faire ne s'acquiert pas en un jour. Comme pour toutes
les activités créatives, l’apprentissage se poursuit tout au long de la vie !
Avec DaVinci Resolve, vous profitez de 30 années d’expérience passées à élaborer le logiciel
le mieux adapté à l’étalonnage. Blackmagic Design fait figure de pionnier dans le mondede l’étalonnage. C’est grâce à cet esprit visionnaire que DaVinci Resolve est aujourd’hui en
mesure de proposer de nombreux outils extrêmement perfectionnés qui permettent decréer des rendus uniques et de travailler facilement sur l’ensemble de la timeline.
DaVinci Resolve évolue sans cesse grâce aux conseils et aux remarques des étalonneurs
professionnels qui utilisent ce logiciel quotidiennement. La page Étalonnage a donc été
conçue pour répondre aux besoins spécifiques des étalonneurs. Toutefois, même s’il s’agit
d’un outil puissant, gardez à l’esprit que DaVinci Resolve n’est qu’un instrument qui permet
aux artistes d’exprimer leur vision du monde.
Les chapitres suivants présentent les fonctionnalités principales de la page Étalonnage
qui serviront à créer vos propres projets : longs-métrages, séries télé, web-séries, courtsmétrages, publicités, vidéos promotionnelles ou films d’entreprise. Et rassurez-vous, lestechniques et les outils employés seront les mêmes, quel que soit le projet. Même lesétalonneurs passés maîtres dans l’art de l'étalonnage ont un jour éprouvé des difficultés
qui leur semblaient insurmontables. Les techniques que vous allez apprendre dans leschapitres suivants vous serviront tout au long de votre carrière.

Aujourd’hui, l’étalonnage est à la portée de chacun. Blackmagic Design a démocratisé
le logiciel DaVinci Resolve en réduisant considérablement son prix. Si vous possédez unordinateur relativement puissant, vous n’aurez donc aucun problème à l’utiliser. Vous avez
entre les mains l’outil qui vous fera entrer dans la cour des grands.
Cependant, avant d’explorer les nombreuses fonctionnalités de la page Étalonnage,
commençons par comprendre la véritable utilité de tous ces outils.

Pourquoi faut-ilétalonner les images ?
C’est une question récurrente que beaucoup de producteurs et de réalisateurs se posent.
« Les images de mon film sont satisfaisantes, pourquoi les étalonner ? » Comme dansbeaucoup d’autres industries, on considère que le temps, c’est de l’argent. On peut
donc raisonnablement se demander si cette étape est vraiment indispensable.
La réponse est simple : votre programme aura toujours l’air plus abouti une fois étalonné.
Cette étape, qui permet d’assurer la continuité colorimétrique d’un programme, s’appelletour à tour « correction colorimétrique », « équilibrage des couleurs » ou plus simplement« étalonnage ». Ces différences terminologiques sont relativement superficielles, maisles étalonneurs expérimentés parlent en général d’« étalonnage ». En effet, le terme« correction » sous-entend qu’un aspect de l’image doit être corrigé, alors que leterme « étalonnage » suggère que chaque plan de votre film peut être façonné pourrévéler sa réelle beauté. Un étalonneur ne se demande pas si un plan est satisfaisant, maisplutôt, comment il pourrait être amélioré !

Créer une ambiance
Vous avez sans doute déjà conscience du pouvoir qu’exerce la couleur. Personne ne peutd’ailleurs nier qu'une scène éclairée par un éclairage bleu (froid) aura un effet très différent
de celui d'une scène éclairée par un éclairage orange (chaud). Les halos verts des lumières
fluorescentes et les lueurs jaunes des lampadaires plantent des décors différents qui,correctement utilisés, enrichissent l’histoire et produisent une impression profonde sur le public.

128

Introduction à l’étalonnage

FroidChaud

Bien entendu, la gamme de teintes que vous allez utiliser dépend du message quevous voulez transmettre. Un éclairage chaud dénote souvent une romance, mais peutégalement témoigner d’un genre tout à fait différent. L’impact dépend de l’associationque vous voulez créer entre les images et l’histoire. La scène devrait-elle avoir l’air d’être
tournée plus tard dans la journée ? Les couleurs devraient-elles être plus subtiles ? Le ciel
devrait-il être plus présent ? Un étalonnage subtil et juste permet de mieux orienter lesémotions du spectateur.
La page Étalonnage regroupe un grand nombre d’outils qui vous permettront de jouer avec
les couleurs et ainsi, d'intensifier, d'atténuer ou de contrebalancer un élément d’une scène.

Une certaine vision du mondeAu cinéma, il est rare de vouloir capturer un lieu de manière complètement neutre. Le
recours à des éclairages artificiels, soigneusement positionnés afin de reproduire la vision
du directeur de la photo, est très souvent privilégié. Cette construction de la réalité sepoursuit à l’ordinateur. Le travail d’un étalonneur ne consiste pas à faire un portrait dumonde tel qu’il est, mais tel que le réalisateur et le directeur de la photo l’envisagent.

Images brutes capturées par la caméra (gauche), images retravaillées (droite)﻿129

La photographie documentaire a pour objectif de représenter le monde réel. Toutefois,
ce n’est pas pour cela que le photographe ne retravaille pas ses photos. Vous comprenez
donc que même ces images, qui reflètent la réalité, sont retouchées. Le sujet est mieux mis
en valeur, la nature embellie, les images d’archives nettoyées et les éléments un peu trop
visibles, légèrement atténués.
Bref, que vous réalisiez un film d’horreur, un documentaire sur l’architecture, un film
promotionnel ou une publicité pour une marque de voiture, vous serez toujours amené àutiliser ces outils et ces techniques d’étalonnage pour créer votre propre représentationde la réalité. Plus vous maîtriserez les effets artistiques, plus vous toucherez les gens.

Viser l’excellence
Si vous voulez maîtriser votre art et rester compétitif, et en particulier si vous voulez êtrepayé pour votre travail, vous devez vous tenir informé des dernières tendances. Personne
ne conteste le fait que pour devenir un bon écrivain, il faut lire autant que possible. Lamême affirmation est vraie pour l’étalonnage. Regardez des films, des séries télé, des clips
et des courts-métrages sur le net, et si vous regardez la télé, forcez-vous à regarder lespublicités. Une fois que vous saurez vous servir des outils proposés par DaVinci Resolve,
vous aurez une meilleure compréhension de leur utilisation en contexte.
Et n’oubliez pas de sortir et de regarder le monde autour de vous. Feuilletez desmagazines, visitez des musées, allez vous promener dans les bois et observez. Stockez
toutes ces images dans un coin de votre tête, analysez-les et inspirez-vous-en. Plus vous
serez curieux et plus vous irez chercher vos idées dans d’autres domaines artistiques, plus
votre travail sera sophistiqué et unique.
Enfin, un dernier mot sur la façon dont l’étalonnage a transformé le secteur télévisuel.
Vous avez sans doute remarqué que la plupart des séries télé sont aujourd’hui aussi
abouties que des longs-métrages. Cette transformation radicale a bouleversé la qualitédes programmes télé.
Elle a ouvert les portes de la télévision à des acteurs du grand écran et vice versa, chose
inenvisageable il y a à peine quelques années. En conséquence, les équipes techniques
et les studios peuvent désormais travailler à la fois sur des projets télé et sur deslongs-métrages, sans être décrédibilisés. L’augmentation exponentielle du nombre deplateformes sur lesquelles ces projets sont distribués rajoute encore à l’effervescenceartistique ambiante. L’industrie connaît une croissance sans précédent, les étalonneurs et
les monteurs sérieux et talentueux sont donc de plus en plus recherchés.

130

Introduction à l’étalonnage

L’utilité de l’étalonnage
L’étalonnage consiste à mettre en valeur certains éléments de l’image afin de créer un
rendu agréable à l’œil.

La naissance d’une image
La dernière génération de caméras numériques offre la possibilité de filmer en RAW, ou dumoins, de capturer les images dans l’espace colorimétrique RVB encodé en Log. Ces deux
formats permettent de conserver une très grande quantité de données, qui pourront êtreensuite retravaillées pendant l’étape d’étalonnage. De cette façon, vous disposez d’une
grande liberté pour réaliser vos réglages. Cependant, il faudra au préalable transformer
les images en un format compatible pour le montage et le finishing (un peu comme desnégatifs qui doivent être développés avant d’être exploités).
DaVinci Resolve vous simplifie la tâche en intégrant des commandes RAW (DaVinci Resolve
Color Management et prise en charge des LUT) qui permettent de charger rapidement vos
médias dans le logiciel pour un démarrage immédiat.

Même source étalonnée par Source encodée Log (gauche) et
Profil colorimétrique d’exportation (droite).

Exploiter toutes les données des images
Le directeur de la photo conçoit l'esthétique de l'éclairage sur le plateau, le monteur/étalonneur, lui, reproduit cette vision à l’écran. Il y parvient en modifiant les couleurs et
les contrastes des plans pour que le résultat final reflète la vision du réalisateur et dudirecteur photo. Au cours de cette étape, vous corrigerez des erreurs d’exposition et debalance des couleurs qui ne pourraient pas être rectifiées autrement. Vous serez aussi
peut-être amené à modifier la température des couleurs et le contraste des images si leréalisateur et le directeur de la photo n’y sont pas parvenus pendant le tournage.

﻿131Image surexposée (gauche) Image corrigée (droite)

Mais vous rencontrerez aussi sans doute des problèmes plus complexes. Encore une fois,
les puissants outils de DaVinci Resolve répondront à vos besoins. Mais ils ne pourront
pas non plus réaliser des miracles si la qualité des médias sources n’est pas suffisante.
Si vous réalisez votre projet avec une caméra Blackmagic URSA Mini en format RAW, vous
disposerez d’une grande quantité de données. Vous pourrez donc vraiment vous amuser
avec vos images ! La page Étalonnage du logiciel Resolve comprend tous les outils qui
permettent de régler les différentes composantes de l’image.

Contrôle qualité
Il est bien entendu important de garder en tête que les fichiers exportés et envoyés
à votre client devront être exploitables par leurs canaux de distribution. Les formats
destinés au cinéma, à la diffusion broadcast et aux plateformes Internet reposent sur desniveaux de luma, de chroma et de gamut standardisés.
DaVinci Resolve dispose d’outils spécialement conçus pour vous aider à contrôler ces
données tout en modifiant les images. Les scopes, par exemple, affichent les graphiques :forme d’onde, parade, vecteurscope et histogramme, qui aident à analyser l’image. Grâceà ces outils sophistiqués, vous voyez clairement les limites de ce qui est possible, vous
visualisez plus précisément les parties de l’image qui posent problème et vous êtes en
mesure de comparer les paramètres de vos images.

Équilibrer les scènes
Il est très rare que deux plans soient absolument identiques. Même avec toute la bonne
volonté du monde, l’exposition présentera toujours une légère différence. Prenons
simplement l’exemple d’images tournées en run-and-gun. En général, ce type d’images
sont capturées en lumière naturelle, ce qui entraîne souvent de grandes différencesd’exposition.

132

Introduction à l’étalonnage

Qu’elles soient légères ou très visibles, ces différences involontaires attirent l’attention duspectateur. L’étalonneur est donc également responsable d’équilibrer les images. Votre
tâche sera accomplie quand tous vos plans sembleront appartenir au même espacetemps, et qu’aucune incohérence de couleur ou de contraste ne sera visible à l’écran.

Donner du style aux images
Bien entendu, tout n’est pas affaire de subtilité. Parfois, quand on travaille sur des clips
musicaux ou sur des publicités, il faut établir une identité visuelle très marquée. Eh bien,même pour ce type de projet, DaVinci Resolve offre les outils qui vous permettront demanipuler vos images pour parvenir au résultat souhaité. Vous pouvez par exemple utiliser
des courbes personnalisées pour créer un rendu de type développement croisé.

Étalonner une image (gauche) avec plusieurs étalonnages primaires
et secondaires pour lui donner de la personnalité (droit).

L’outil de référence desprofessionnels d’Hollywood
Si nous n’avons pas encore réussi à vous convaincre, rappelez-vous que DaVinci Resolve
est désormais utilisé par la majorité des professionnels d’Hollywood et par les plus
grands studios de postproduction au monde. Mais c’est son prix attractif qui en a fait, enquelques années seulement, l’outil de référence des studios plus modestes et des artistes
indépendants. DaVinci a notamment été utilisé sur des films comme Rocketman, John Wick:
Parabellum, The Big Sick et A Ghost Story, ainsi que sur les séries TV Westworld, The Walking
Dead et La fabuleuse Mme Maisel.
Que vous vouliez apprendre les bases pour intégrer un studio de postproduction ou quevous souhaitiez corriger des images pour vos projets personnels, les chapitres suivants
vous feront découvrir des techniques inédites pour exprimer votre potentiel créatif !

﻿133

N’oubliez pas que l’étalonnage doit rester un plaisir. Vous avez entre les mains les outils
nécessaires à la réalisation de vos envies les plus folles. Rien n’est plus gratifiant que devoir en temps réel de banales images se transformer en un projet au rendu professionnel.
Nous sommes convaincus que l’étalonnage repose plus sur des compétences artistiques
qu’intellectuelles. Ce sont ces moments d’émotions qui vous rappelleront chaque jour lesraisons pour lesquelles vous avez voulu travailler dans le secteur audiovisuel.
Alors, amusez-vous bien !

134

Introduction à l’étalonnage

Chapitre 3

Réaliser des corrections
colorimétriques
primaires
Tout comme le montage, le mixage audio et
les effets visuels, l’étalonnage est un art qui
demande du temps. Les couleurs sont une
source inépuisable d’inspiration qui permet

Durée
Ce chapitre nécessite environ
90 minutes de travail.

de définir un style et de créer l’ambianceObjectifs

d’un film. Ne soyez pas trop pressé,

Découvrir la page Étalonnage

136

exercez-vous et vous verrez que vous serez

Utiliser les outils decorrections primaires

139

Comprendre le fonctionnement
des scopes Vidéo

141

Étalonner des images avec
le lift, le gamma et le gain

144

avoir une bonne compréhension de leurAppliquer desréglages automatiques

151

utilisation. Vous apprendrez à réaliser

Comprendre les nœuds

158

Utiliser des nœuds pour descorrections indépendantes

159

Renommer les nœuds

163

Utiliser le gestionnaire decouleur DaVinci Resolve

164

Régler les canauxde couleur individuels

169

Utiliser les courbes pourles colorimétriques primaires

173

chapitre, nous vous présentons les outils qui

Utiliser les courbes sur
des nœuds distincts

177

vous permettront d’exploiter au maximum

Révision183

rapidement en mesure d’utiliser cet outil
très puissant à bon escient afin de créer les
rendus dont vous rêvez.
Les trois prochains chapitres présentent les
principaux outils d’étalonnage de Resolve.
Une fois les exercices terminés, vous devriez

un étalonnage primaire, à appliquer desréglages secondaires et à utiliser les nœuds
et les plug-ins DaVinci Resolve FX dédiés
aux effets visuels. Vous travaillez donc avec
les mêmes outils que ceux utilisés par les
meilleurs étalonneurs d'Hollywood, chargésd’assurer la continuité colorimétrique desgrosses productions, des séries télé et despublicités. Plus vous vous servirez des outils
à votre disposition, meilleure sera votre
compréhension et votre agilité. Dans ce

votre potentiel.

Découvrir la page Étalonnage
Les exercices de ce chapitre présentent les techniques de base de l’étalonnage, entre
autres la correction de l’exposition, du contraste et de la balance des blancs.
La page Étalonnage de DaVinci Resolve comprend les outils indispensables à l’étalonnage
créatif et technique. Commençons par explorer la page Étalonnage.
1

Ouvrez la fenêtre Gestionnaire de projet de DaVinci Resolve.
Au cours des chapitres 3 à 5, vous allez étalonner un documentaire sur leséleveurs de bétail aux États-Unis. Le projet que vous allez utiliser a été archivé avec
DaVinci Resolve. Un projet archivé regroupe tous les médias. Il suffit donc de lerestaurer pour accéder à tous les éléments.

2

Dans le gestionnaire de projet, faites un clic droit et sélectionnez Restaurer l’archive duprojet (Restore Project Archive).

ASTUCE Une archive du projet est un dossier contenant le fichier d’archive
DaVinci Resolve et tous les médias utilisés pour ce projet. Une fois restauré, leprojet s’ouvre dans DaVinci Resolve et tous les médias sont automatiquement
connectés.

3

Allez sur R18 Beginner Guide lessons > Lesson 3. Sélectionnez le dossier Wyoming
Cattle Ranch.dra et cliquez sur Ouvrir (Open).

4

Dans le gestionnaire de projet (Project Manager), ouvrez le projet Wyoming Cattle Ranch,puis dans le chutier Timelines, faites un double-clic sur Primary Grading pour la charger.

136

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

La timeline ne contient que cinq plans. Tous les plans proviennent d’une seule etmême caméra HD.
Comme le montage et l’étalonnage de Resolve sont accessibles directement sur lemême logiciel, vous pouvez facilement passer de l’un à l’autre.
5

En bas de l’interface, cliquez sur l’onglet Étalonnage pour ouvrir cette page.

REMARQUE Si l’interface ne ressemble pas à l’image ci-après, allez dans lemenu Espace de travail (Workspace) et choisissez Réinitialiser l’espace de travail(Reset UI Layout).

La fenêtre Galeriecomporte les corrections
colorimétriquessauvegardées que vous
pouvez appliquer aux
plans de la timeline.

L'espace gauche contientles outils de correction
colorimétrique et detraitement des fichiers RAW.

Le viewer affichel'image sur laquellese trouve la têtede lecture.

L'éditeur de nœuds permetd’associer les corrections
colorimétriques, lesmodifications apportées
aux images et les effets qui
donneront vie à vos rendus.

L'espace central comprend
les courbes, les Power
Window ainsi que les outils
de tracking, les incrustationset les commandes
stéréoscopiques.

L’espace inférieur
droit affiche l’éditeurd’images clés, les scopes
et les métadonnées.

La timeline comporte un affichage
par vignette et une mini-timeline.

Découvrir la page Étalonnage

137

REMARQUE Si vous utilisez un écran d'ordinateur dont la résolution est
inférieure à 1920x1080, il est possible que certains espaces de travail s’affichentdifféremment sur votre écran que dans ces exercices.

Quand vous ouvrez la page Étalonnage, la tête de lecture reste à l’endroit où elle setrouvait dans la page Montage. La page Montage conserve les mêmes points de coupe
et transitions. Elle offre simplement une meilleure interface pour régler la couleur.
6

Cliquez sur le deuxième plan dans la timeline (02).

Un contour rouge apparaît autour de la vignette et la tête de lecture se place
automatiquement sur la première image de ce plan.
7

Sous la vignette, double-cliquez sur le nom Apple ProRes 422 HQ pour afficher le nom
des plans.
Les barres bleues affichées sous les vignettes des plans représentent les plans. La
largeur de chaque segment est proportionnelle à la durée du plan. Comme dans lapage Montage, la mini-timeline affiche tous les plans d’une timeline.

8

Appuyez sur la barre d’espace pour lancer la lecture

9

Au cours de la lecture, vous remarquerez que le contour orange qui entoure lesvignettes passe d’un plan à l’autre. Ainsi, que vous soyez sur la timeline ou non, le planque vous regardez et toujours celui qui est sélectionné.

10 Appuyez sur la barre d'espace pour interrompre la lecture.

ASTUCE Si une piste est désactivée dans la page Montage, elle apparaîtra engrisée dans la mini-timeline de la page Étalonnage.

Maintenant que vous disposez d’une meilleure compréhension de la page Étalonnage,
vous allez commencer à l’utiliser.

138

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Utiliser les outils decorrections primaires
Les outils les plus utiles pour créer des rendus différents et équilibrer les couleurs setrouvent dans la fenêtre de corrections colorimétriques primaires. Cette fenêtre comprend
un grand nombre d’outils qui vous permettront d’appliquer des corrections primaires,
il est donc important de bien les connaître. Dans le premier exercice, vous allez appliquer
quelques réglages pour vous mettre en jambes.
1

Dans la timeline, sélectionnez le dernier plan, vignette 01.

Les outils de corrections primaires comprennent : Lift, Gamma, Gain et Offset. Chaquerégion comporte des commandes d’étalonnage qui permettent de régler la teinte del’image et la luminosité grâce aux molettes Master.

Offset règle l’image dans son ensemble. Dans le premier plan, le visage et lechapeau du rancher sont très lumineux, et l’ombre n’est pas très foncée. Pour que
l’image soit plus lumineuse ou plus sombre, utilisez la molette Master, sous lesroues colorimétriques.

Utiliser les outils de corrections primaires

139

2

Tirez la molette Master Offset vers la gauche jusqu’à ce que l’image ne soit pas
surexposée et que les ombres les plus sombres soient bien noires. Les champs rouge,vert et bleu au-dessus de la molette Master doivent finir par 20.00.

Cela améliore la plage tonale, mais le plan tire un peu vers l’orange.

ASTUCE Si vous entendez le terme valeurs tonales ou plage tonale, il s’agit
de valeurs de luminosité, comme si l’image était en noir et blanc, sansaucune couleur.

3

Tirez la plage circulaire au centre de la roue Offset vers le bleu/vert, jusqu’à ce quele chapeau et la peau du rancher soient moins rouges.

Les corrections effectuées avec les roues colorimétriques sont très précises.
En général, des mouvements très légers suffisent.

140

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

4

Pour désactiver l’étalonnage appliqué, cliquez sur le bouton Ignorer (Bypass) dans lecoin supérieur droit du viewer.

5

Cliquez de nouveau sur ce bouton pour voir l’étalonnage.

ASTUCE Rappelez-vous de réactiver le bouton Ignorer (Bypass),
car il désactive tous les étalonnages de la timeline.

DaVinci Resolve comporte des outils qui permettent de voir toutes les données del’image, et ainsi avoir une approche globale sur les corrections à appliquer. Les Scopes
vidéo sont particulièrement utiles.

Comprendre le fonctionnement
des scopes Vidéo
Les corrections que vous avez appliquées ont été réalisées uniquement en regardant lesimages. Mais il est assez risqué de corriger vos images en ne s’appuyant que sur cet outil.
Une dominante de couleur peut par exemple n’être visible que sur la partie la plus claire del’image. Comment les utiliser ? Les Scopes vidéo donnent des informations sur le plan quevous regardez. Cela vous aidera à prendre les bonnes décisions.
Vous pouvez utiliser les scopes : Oscilloscope, Parade, Vecteurscope Histogramme ou
CIE pour vérifier la luminance, l’exposition, la teinte, la saturation et l’espace colorimétriqued’une image.
Le scope Parade permet d’équilibrer une prise.
1

Dans la timeline, sélectionnez le dernier plan, vignette 02.

2

En bas à droite de la fenêtre, cliquez sur le bouton Scope.

Comprendre le fonctionnement des scopes Vidéo

141

3

Cliquez sur la flèche pour ouvrir le menu déroulant.

Dans le menu, vous pouvez choisir l’affichage que vous préférez en fonction de ce quevous voulez retravailler.

142

4

Choisissez Parade.

5

Vous pouvez modifier la luminosité des scopes pour mieux les voir sur l’interface.

6

Cliquez sur le bouton Paramètres (Settings).

7

Dans ce menu, déplacez le curseur Parade vers la droite pour augmenter la luminosité.

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

8Cliquez de nouveau sur le bouton Paramètres (Settings) pour refermer le menu.

Le scope Parade affiche les canaux de couleur indépendamment. Le graphique se lit
de bas en haut : la ligne 0 représente le noir absolu et la ligne 1023, le blanc absolu.
Quand vous équilibrez les prises, l’image dans le scope Parade, c’est-à-dire le signal,
doit se trouver entre 0 et 1023. Autrement, l’image sera écrêtée et des parties del’image perdront leurs détails.

ASTUCE Vous pouvez afficher la fenêtre des images clés en masquantla fenêtre des scopes si vous n’en avez pas besoin. Cela libérera de l’espace
sur votre carte graphique et améliorera les performances de lecture devotre ordinateur.

Le signal se lit de gauche à droite et représente les niveaux des différents éléments del’image. Ainsi, la partie gauche des signaux rouge, vert et bleu correspond à la partie
gauche de l’image. Vous voyez que la lecture du scope est relativement intuitive.

Comprendre le fonctionnement des scopes Vidéo

143

Étalonner des images avec
le lift, le gamma et le gain
1

Assurez-vous que le plan 02 est sélectionné.

2

Le plan est un peu sombre. Tirez la roue master Offset vers la droite pour augmenterla luminosité du plan. La valeur doit se situer autour de 35.00.
Regardez ce plan. Il est un peu terne et manque de contraste. Les zones du plan qui
devraient être blanches sont grises, notamment au niveau du chapeau. Cela est visible
sur le scope Parade. Le haut de la trace, qui devrait être proche du haut du scope, se
trouve trop bas. Les hautes lumières de ce plan ne sont pas assez lumineuses.

144

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Au lieu d’utiliser les commandes Offset, vous allez utiliser le Lift, le Gamma et le Gainpour modifier les paramètres. La commande du Gain vous permet de régler les parties
les plus lumineuses de l’image.
3

Dans la partie Gain de la roue colorimétrique primaire, tirez la roue Master vers ladroite afin d’augmenter la luminosité des hautes lumières.

4

Dans le scope Parade, réglez les hautes lumières pour que la trace du canal bleu
touche la ligne 896. La valeur du Gain doit être autour de 1.27.

Étalonner des images avec le lift, le gamma et le gain

145

REMARQUE Le scope Parade comporte une ou deux petites crêtes qui vont
au-delà de la trace principale. Ne vous en souciez pas pour le moment, vous
y reviendrez plus tard. La chose la plus importante, c’est d’avoir des images
bien équilibrées.

Les hautes lumières sont désormais mieux réglées. Par contre, si vous regardez deplus près le chapeau, il n’est pas encore assez blanc. Une teinte bleutée est présente.
Elle est bien visible dans le scope Parade, car le haut du canal bleu est plus haut queles canaux rouge ou vert. Cela signifie que le bleu domine les hautes lumières, d’où lateinte bleutée.
En synthèse additive, le blanc s'obtient par un mélange équilibré du rouge, du vert etdu bleu. Sur le scope Parade, les signaux rouges, verts et bleus d’une image blanche
se situeraient donc tout en haut du graphique. Inversement, les signaux rouges, verts
et bleus d’une image noire se situeraient tout en bas du graphique.
Vous allez utiliser le scope Parade pour équilibrer les couleurs.

REMARQUE Parfois, le scope Parade peut avoir l’air inégal en raison de lanature de l’image. Par exemple, un coucher de soleil comportera un canalrouge plus haut, en raison de l’heure à laquelle la prise a été capturée.

5

Avec la roue Gain, cliquez et tirez le point central vers le jaune, pour que le haut destraces soit plus harmonieux. Vous voyez maintenant que la teinte bleue du chapeau aété corrigée.

146

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

6

Si vous faites une erreur, vous pouvez simplement réinitialiser les commandes en
cliquant sur le bouton de réinitialisation en haut à droite.

7

Augmentez la luminosité dans les hautes lumières pour que le haut de la trace touche
la ligne 896 dans le scope Parade.
Les hautes lumières sont de meilleure qualité et plus lumineuses, sans dominante decouleur. Par contre, les ombres sont grisâtres alors qu’elles devraient être noires.

8

Sous le Lift, tirez la roue Master vers la gauche jusqu’à ce que la trace verte touche laligne 0. Les valeurs Luminance, Rouge, Vert et Bleu au-dessus de la molette Masterdoivent se situer autour de -0.02

Le contraste de la prise a été amélioré, et les ombres ne sont plus grises. On voit
une légère dominante de couleur dans les ombres. La trace verte se situe un peu endessous des traces rouge et bleue. Sans les scopes, cela pourrait être difficile à voir.

Étalonner des images avec le lift, le gamma et le gain

147

9

Cliquez et tirez le point central de la roue Lift vers la zone entre le vert et le jaune, afin
que le bas des traces s’aligne dans le scope.

10 Une fois les traces harmonisées, réglez la luminosité avec la roue Master, pour que leslignes touchent la ligne 0.
11 Cliquez sur le bouton Ignorer (Bypass) en haut à droite du viewer ou appuyez sur
Majuscule-D sur le clavier pour afficher les plans sans correction. Cliquez de nouveau
sur le bouton Ignorer (Bypass) pour réactiver les étalonnages et voir la différence.

Grâce aux commandes Lift et Gain, vous avez réglé le contraste du plan en
positionnant le point noir et le point blanc. Vous avez également modifié la couleurdans les hautes et basses lumières, afin de supprimer les dominantes de couleur. Àl’inverse, la commande Offset aurait réglé la couleur sur toute l’image.

REMARQUE Les viewers de DaVinci Resolve ne sont pas prévus pour êtreutilisés comme écrans de contrôle pour l’étalonnage. Pour les projets diffusésen ligne ou sur les réseaux sociaux, la sortie du viewer pourrait convenir. Pourla diffusion TV ou cinéma, utilisez plutôt un UltraStudio ou une carte DeckLink
de Blackmagic Design pour connecter un écran correctement calibré.

148

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Maintenant, voyons ce que l'on peut faire avec le Gamma.
La molette Master du Gamma règle la luminance générale, tout en conservant les
noirs et les blancs que vous avez précédemment réglés. Une fois les noirs et les blancs
réglés, si vous trouvez que l’image est encore trop foncée ou trop claire, vous pouvez
utiliser le Gamma.
Cela permettra d’assombrir un peu l’image.
12 Tirez le Gamma de la molette Master vers la gauche pour assombrir le mur à gauche
du sujet. Les valeurs Luminance, Rouge, Vert et Bleu au-dessus de la molette Masterdoivent se situer autour de -0.05. En la tirant vers la gauche, l’image s'obscurcit.

Le Gamma est parfois appelé Tons Moyens, car il permet de régler les lumières
moyennes de l’image.
Il serait peut-être judicieux de réchauffer un peu la couleur de peau. Comme le visagen’est ni trop lumineux, ni trop sombre, il est raisonnable de penser que la plage sesitue dans les tons moyens. Elle peut donc être modifiée en utilisant la roue Gamma.
13 Cliquez et faites glisser la roue Gamma vers l’orange afin de réchauffer un peu lacouleur de peau. Les valeurs devraient être autour de rouge -0.04, vert -0.05 etbleu -0.07.

Étalonner des images avec le lift, le gamma et le gain

149

Comme vous pouvez le voir, le réglage de la commande Gamma est plus subjectif.
En tant qu’étalonneur, vous pouvez choisir si la scène doit être plus lumineuse ou plus
foncée, plus chaude ou froide.
Les réglages effectués avec les outils Lift, Gamma et Gain ne s'appliquent pas isolément
sur les tons clairs, les tons moyens et les tons foncés. En effet, chaque modification
affecte les autres régions de l’image. Cette interdépendance permet de créer des rendus
naturels, et nécessite donc d’utiliser conjointement les trois roues colorimétriques.
14 Retournez en arrière et sélectionnez le plan 01 dans la timeline.
15 Faites un clic droit dans l’éditeur de nœuds, et dans le menu contextuel, choisissez
Restaurer tous les étalonnages et les nœuds (Reset All Grades And Nodes)

16 Seul et en vous servant des techniques que vous venez d’apprendre, essayezd’équilibrer la première prise.
17 Ajustez le Gain pour que les hautes lumières soient plus lumineuses, supprimez lateinte orange dans les hautes lumières, réduisez les basses lumières pour que le rendu
soit plus sombre, et utilisez le Gamma pour assombrir la scène et ainsi lui donner plus
de contraste.

ASTUCE Essayez de ne pas trop dépasser les niveaux supérieurs et inférieurs
dans le scope Parade, sinon, vous finirez par perdre certains détails.

150

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Appliquer desréglages automatiques
Maintenant que vous comprenez mieux comment fonctionnent les commandes du Lift,du Gamma et du Gain, vous pouvez équilibrer (normaliser) vos prises avant de vous lancer
dans l’étalonnage d’une partie de l’image en particulier. L’équilibre des prises est souvent
la première étape du processus d’étalonnage. Il permet de supprimer les incohérences
survenues pendant le tournage. Cela permettra d’unifier les prises, facilitant l’application
ultérieure d’étalonnages créatifs.
En revanche, il est souvent difficile de savoir quels éléments doivent être corrigés quandon se lance pour la première fois dans l’étalonnage. Il se peut aussi que vous deviez rendre
un travail rapidement, et que vous n’ayez pas beaucoup de temps. DaVinci Resolve offre
une quantité d’outils qui vous aideront à corriger vos prises rapidement.
1

Sélectionnez le plan 03 dans la timeline. Vous voyez sans doute que la gamme tonale
est assez étroite, et qu’une dominante de bleu apparaît dans les hautes lumières.

2

Cliquez sur le bouton Balance auto (Auto Balance) en haut à gauche de la palette degauche. La gamme tonale et la couleur du plan sont automatiquement équilibrées.

REMARQUE La balance automatique peut ne pas marcher pour certains
plans. Cela dépend de la façon dont les images ont été capturées. Par exemple,
avec une prise capturée en faible luminosité, la balance auto pourrait rendre
l’image très lumineuse, ce qui n’est pas nécessairement le résultat auquel vous
voulez parvenir.

Appliquer des réglages automatiques

151

Comme vous le voyez, la balance auto vous donne un bon point de départ. Par contre,
les hautes lumières sont un peu trop lumineuses, ce qui entraîne une déperdition
des détails.

3

Tirez la roue Master du Gain vers la gauche pour diminuer les hautes lumières afin quele haut du signal soit visible et que les cheveux retrouvent de la nuance. La valeur doit
se situer autour de 0.91.

4

La prise est toujours un peu lumineuse, mais les ombres sont bien réglées. Tirez laroue Master du Gamma vers la gauche pour réduire la luminosité. La valeur doit sesituer autour de -0.05.

5Dans la roue Master Gamma, cliquez et tirez le centre vers l’orange pour réchauffer lascène. Le rendu est identique au précédent, mais il a été réalisé en moins d’étapes,
grâce à la fonction Balance Auto.

152

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

6

Sélectionnez le plan 04 dans la timeline.

Ce plan est un peu foncé, et comporte une importante dominante de couleur. La
caméra n’était sans doute pas très bien réglée.

REMARQUE Les caméras utilisent la balance des blancs pour neutraliser
les dominantes de couleur qui apparaissent quand on tourne dans certains
endroits. Si la balance n’est pas bien réglée, les plans ont tendance à exagérer
la dominante.

DaVinci Resolve fournit une option qui permet d’appliquer automatiquement labalance des blancs à une prise.
7

Cliquez sur l’outil Balance des blancs (White Balance) en haut à gauche de la palette degauche. Vous verrez que la souris se transforme en outil Pipette (Eyedropper).

Appliquer des réglages automatiques

153

ASTUCE Si vous avez cliqué sur la balance des blancs par erreur, appuyez
simplement sur Esc pour retourner au pointeur de la souris par défaut.

8

Positionnez le pointeur sur le viewer et placez-le sur une zone qui devrait être blanche,dans ce cas, en haut à droite du chapeau et cliquez pour sélectionner.

9

Le plan perd immédiatement sa dominante jaune. Le logiciel fait la balance
automatiquement.

10 Réglez la roue Master du Gain pour augmenter les hautes lumières de la prise.
11 La prise est encore un peu foncée. Avec la commande du gain, augmentez les
moyennes lumières jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat. En valeur, vous
devriez être autour de 0.03.

Vous voyez comme cet outil automatique vous a permis d’obtenir une belle balance decouleur. La dernière fonction automatique permet de régler les points blanc et noir dela prise.

154

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

12 Sélectionnez le plan 05 dans la timeline.
13 Dans le coin supérieur gauche de la roue Lift, cliquez sur Sélectionner le point noir
(Pick Black Point).

Grâce à cet outil, vous allez pouvoir sélectionner le point le plus noir de l’image. Il va
falloir le placer à l’endroit où vous pensez trouver la zone la plus noire de l’image.
14 Placez la souris dans le viewer.
L’infobulle RGB apparaît à côté du point, ce qui vous donne la valeur de luminosité dupixel sur lequel vous passez. La valeur s’étend de 0 (noir) à 255 (blanc). Quand voussélectionnez un point noir, vous voulez que les valeurs rouge, vert et bleu se situent
autour de 0, sans toutefois afficher 0. Si toutes les valeurs affichent 0, il y a une chance
pour que les informations de luminosité n’apparaissent pas toutes.
Cliquez sur la zone la plus foncée à gauche, autour de l’écharpe où l’infobulle RVB
affiche à peu près R:015 G:014 B: 015.

Appliquer des réglages automatiques

155

ASTUCE Pour zoomer dans l’image, placez la souris dans le viewer et utilisez lebouton central.

En cliquant sur la zone d’ombre, vous l’identifiez comme point le plus noir et vous
réglez les autres pixels en fonction. Vous identifiez le noir absolu, ce qui entraîne unecorrection des teintes. De cette façon, aucun canal de couleur ne domine.
Vous allez maintenant répéter cette opération pour le point blanc. Grâce à cet outil,
vous allez pouvoir sélectionner un point blanc de l’image. Le point ne doit pas être lepoint le plus lumineux, mais une zone qui comporte du blanc chaud. En d’autres mots,ne choisissez pas le soleil comme point de référence, mais plutôt un T-shirt blanc ou
une voiture blanche.
Cette prise comprend une petite zone blanche juste derrière le sujet, mais on n’en voit
qu’une petite partie.
15 Appuyez sur la barre d’espace et lancez la lecture jusqu’à ce que l’actrice tourne la tête,puis interrompez la lecture. La zone de sélection est désormais plus grande.

156

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

16 Dans le coin supérieur gauche de la roue Gain, cliquez sur Sélectionner le point blanc(Pick White Point).

17 Placez le pointeur sur la zone lumineuse et sélectionnez-la.

18 Cliquez sur le bouton Ignorer (Bypass) ou appuyez sur Majuscule-D pour afficher
l’image originale. Cliquez de nouveau sur le bouton ou appuyez sur Majuscule-D pourréactiver l’étalonnage.
En utilisant les outils de sélection automatique des points noir et blanc, vous pouvez
régler la gamme tonale de l’image rapidement et facilement.
19 Réglez la roue master du Gain et baissez le haut du signal scope pour être sûr que rienn’est écrêté.
Vous voyez dans ce plan que d’autres réglages sont nécessaires. Mais plutôt que de lesappliquer sur un seul nœud, vous allez les faire sur d’autres nœuds.

Appliquer des réglages automatiques

157

Comprendre les nœuds
La page Étalonnage repose sur une structure nodale. Au lieu de superposer lesétalonnages et les effets comme si vous travailliez avec des couches, vous allez tirer parti
des nœuds. Les nœuds sont affichés sous forme d’organigramme. Le plan prend sa
source à l'entrée, sur le fichier natif, et s’étend de gauche à droite jusqu’à l'image corrigée
finale. Par contre, contrairement à la page Fusion, chaque nœud de la page Étalonnage
correspond à une correction complète, et non pas à un effet qui ne réalise qu’un seultype de traitement d’image. Visualisez les nœuds comme des briques qui permettent deconstruire votre étalonnage final.

Toutes les corrections effectuées précédemment ont été appliquées au premier nœudqui s’affiche automatiquement dans l'éditeur de nœuds. Vous pouvez apporter descorrections plus précises sur des régions spécifiques de l'image en ajoutant des nœuds
supplémentaires.
1

Avec le plan 05 sélectionné, vous allez ajouter un nouveau nœud sur la structure
nodale. Faites un clic droit sur le nœud 01 dans l’éditeur de nœuds.

158

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

2Dans le menu contextuel, choisissez Ajouter un nœud > Ajouter un nœud correcteuren série (Add Node > Add Serial). Un deuxième nœud apparaît dans la fenêtre.

3

Vous pouvez savoir sur quel nœud vous travaillez, car il est entouré d’uncontour orange.

Utiliser des nœuds pour descorrections indépendantes
Parfois, pendant la balance des plans, vous pouvez choisir de séparer les corrections
tonales initiales des autres réglages, comme pour augmenter le contraste dans une prise.
On comprend bien alors que le premier nœud représente la balance initiale. Les autres
réglages sont ensuite appliqués à une prise bien équilibrée.
Dans cette prise, vous pourriez ajouter du contraste pour que les basses et hautes
lumières soient bien distinctes, sans changer le pic des points noir et blanc sélectionnés.
Vous pouvez utiliser l’outil Contraste (Contrast).

Utiliser des nœuds pour des corrections indépendantes

159

1

Sur le nœud que vous venez de créer, allez sur la palette de gauche et placez la souris
sur le paramètre Contraste, puis cliquez et tirez le champ numérique vers la droite
pour ajouter du contraste. La valeur doit afficher 1.4 environ.

2

La prise est un peu sombre, placez la souris sur le paramètre Pivot à côté du contraste
et cliquez et tirez le champ numérique vers la gauche jusqu’à ce que la valeur se situe
autour de 0.2.

ASTUCE Pour réinitialiser les paramètres, double-cliquez sur l’outil Libellé(Label) dans l’interface et le paramètre se réinitialisera.

L’outil Contraste vous permet d’augmenter le contraste sans dépasser les points noiret blanc que vous avez réglés au cours de la correction initiale. Le pivot change le pointde départ du contraste, afin d’éclaircir ou d’assombrir l’image.
3

Le réglage du contraste est satisfaisant, mais peut-être les hautes lumières sont-elles
un peu trop claires. Dans la roue Master du Gain, baissez légèrement les hautes
lumières, autour de 0.91.

4

Au lieu d’utiliser le bouton Ignorer (Bypass) pour voir la différence d’étalonnage,cliquez sur le numéro du nœud en bas à gauche pour le désactiver. Vous verrez qu’il
sera grisé une fois désactivé.

Vous allez maintenant voir la prise avec le nœud de la balance originale.

160

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

5Cliquez de nouveau sur le numéro, ou appuyez sur Cmd-D/Ctrl-D pour activer
la balance.
Grâce à ce deuxième nœud, le réglage du contraste est indépendant du reste. Si vousn’en êtes pas satisfait, vous pouvez simplement réinitialiser le nœud 02 et garderla balance sur le nœud 01. Si vous aviez tout fait sur un seul nœud, le temps passépour régler la balance aurait aussi été perdu.

6

Pour cette prise, vous voulez un rendu plus subtil, vous allez donc appliquer uncontraste un peu différent. Faites un clic-droit sur le nœud 02, et choisissez Réinitialiserle nœud (Reset Node Grade).

7

Vérifiez que le nœud 02 est bien sélectionné, puis cliquez et tirez le champ de la valeurvers la droite jusqu’à 1.1.

8Cliquez et tirez le Pivot vers la gauche jusqu’à ce qu’il atteigne 0.3. Le contraste est un
peu plus subtil.

ASTUCE En plus de tirer les champs de valeur, des chiffres peuvent êtredirectement saisis. Double-cliquez simplement sur le champ de valeur etsaisissez-en une nouvelle.

Pour finir, vous allez ajouter une nouvelle couleur dans la prise. Vous allez aussi fairecela sur un nouveau nœud.

Utiliser des nœuds pour des corrections indépendantes

161

9

Faites un clic droit sur le nœud 02 et choisissez Ajouter un nœud > Ajouter un nœudcorrecteur en série (Add Node > Add Serial), ou appuyez sur Opt-Alt/-S pour ajouter unnœud en série. Un troisième nœud apparaît.

La prise nécessite un peu plus de chaleur. Elle comporte déjà du rouge et du magenta,
il serait donc judicieux de pousser un peu ces couleurs.
10 Vérifiez que le nœud 03 est sélectionné, il doit être entouré d’orange.

11 Dans les réglages des couleurs primaires, placez la souris sur le paramètre de la teinte,
et cliquez et tirez le paramètre vers la droite pour ajouter un peu de magenta à laprise. La valeur doit se situer autour de 50.

12 Cliquez sur le chiffre ou appuyez sur Command-D/Ctrl-D pour activer et désactiver lenœud que vous venez de régler, et la façon dont il s’associera aux autres.
Vous commencez sans doute à comprendre l’utilité de ces nœuds. Vous voyez qu’ils
permettent de construire des étalonnages, étape par étape et sans toucher aux
changements apportés précédemment.

162

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

ASTUCE Pour plus d’informations sur les nœuds, le guide de l’étalonneur
DaVinci Resolve 18 écrit par Daria Fissoun décrit en détail les différents types denœuds, et leur utilité.

Renommer les nœuds
Plus vous modifiez les plans, plus vous aurez de nœuds. Au bout d’un moment, vouspourriez vous retrouver avec une structure nodale très complexe. Il est donc important derenommer les nœuds de façon précise.
1

Faites un clic droit sur le nœud 01, puis choisissez Changer le libellé (Node Label) dansle menu contextuel.

2

Renommez le nœud BALANCE puis appuyez sur Entrée.

3

Répétez l’opération, renommez le nœud 02 CONTRAST et le nœud 03 TINT.

Renommer les nœuds

163

Vous avez maintenant un bon aperçu des réglages que comportent les nœuds, vous
pouvez donc les modifier à votre convenance. Par exemple, un changement de couleur
peut être appliqué au nœud TINT.

Utiliser le gestionnaire decouleur DaVinci Resolve
Pour le moment, le processus d’étalonnage a été plutôt facile. Nous n’avons utilisé que
quelques outils et le plan HD a déjà été amélioré. Si, pour vos projets, vous n’avez que desplans HD à retravailler, vous êtes déjà bien armé.
Le métier de cinéaste est avant tout un métier technique qui demande beaucoup
d’expérience. Et rien ne pourrait mieux illustrer cette affirmation que les innombrables
formats vidéo proposés par les fabricants de caméras. Tous les fabricants de caméras
essayent de créer les meilleures images possibles en personnalisant le gamut etle gamma. Ces images sont souvent appelés images Log, en raison de leur profil
logarithmique. Si vous enregistrez des images Log, le résultat ne sera pas très bon sur unmoniteur HD. Si vous utilisez des images Log de différentes caméras dans un même projet,
vous aurez besoin d’harmoniser leur gamut et gamma. Dans ce genre de situation, lesystème de gestion des couleurs de DaVinci Resolve (RCM) est très utile.
1

Au-dessus des viewers, cliquez sur la flèche déroulante à côté du nom de la timelinepour afficher toutes les timelines du projet.

2

Choisissez la timeline Color Managed
Ce projet contient des plans HD de la timeline précédente et ajoute de nouveaux plans
Wyoming scenery. Les nouveaux plans ont un gamut et un gamma HDR, car ils ont été
filmés avec des caméras cinéma numériques.

164

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

REMARQUE Ces plans ont été capturés avec une caméra Blackmagic
Pocket 4K, mais ont été modifiés pour les besoins de ce livre.

3

Cliquez sur la première vignette de la timeline.

Comme beaucoup des plans de caméras cinéma numériques, ces images Log nesont pas censés être parfaits sur une HDTV. Même si leur plage tonale et leur gamutsont étendus, ils sont plats et désaturés. Le moniteur HD traite des plans HD, il ne saitpas à quoi les plans de caméra cinéma numérique doivent ressembler. Resolve Color
Management (RCM) est la façon la plus facile et la plus précise d’harmoniser les plansde différentes caméras, pour qu’ils correspondent à la sortie choisie.
4

Cliquez sur l’icône Paramètres du projet en bas à droite de l’écran.

Utiliser le gestionnaire de couleur DaVinci Resolve

165

5

Sélectionnez la catégorie Gestion de la couleur (Color Management) dans la fenêtre.

6

Dans le menu déroulant Colorimétrie (Color science), sélectionnez Gestion de lacouleur YRGB (DaVinci YRGB Color Managed).

Cela permet d’afficher un nouveau menu déroulant sous le menu Colorimétrie (Color
Science). Par défaut, la gestion de la couleur automatique est activée. Ce menu depréréglage contient deux paramètres : SDR ou HDR, qui peut être sélectionné dans lemenu Traitement de la couleur (Color Processing). Le format SDR par défaut est adapté
à une plage dynamique standard, un média source et de destination HD. Les médias
de notre timeline sont un mix de Log HDR (High dynamic range) et HD.

ASTUCE La gestion de la couleur automatique affiche uniquement
quelques options pour le traitement et l’exportation. Si vous n’arrivez pasà trouver le paramètre que vous cherchez, décochez l’option Gestion de lacouleur automatique (Automatic color management) pour voir tous les modesde traitement.

7

Dans le menu déroulant Préréglage du gestionnaire de couleur Resolve (Resolve Color
Management Preset), choisissez HDR.

166

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Bien que ce préréglage cible la sortie HD, c’est le meilleur choix quand vous utilisez
un mélange de images Log et HD. Il préserve les hautes lumières contenues dans lemédia source HDR.
L’espace colorimétrique de destination devrait être réglé en fonction du format
d’exportation. Comme notre projet sera exporté en HD, nous allons laisser le menu sur
SDR Rec.709. Il s’agit du paramètre standard pour la vidéo HD.
8Cliquez sur Enregistrer (Save) pour refermer le paramètre, mais gardez un œil sur leviewer timeline.

ASTUCE Vous pouvez changer l’espace colorimétrique de sortie quand vous
le souhaitez en fonction des appareils d’affichage. Il s’agit d’un des principauxbénéfices quand vous utilisez un workflow avec un gestionnaire de la couleur.

Utiliser le gestionnaire de couleur DaVinci Resolve

167

Quand vous utilisez le gestionnaire de la couleur de DaVinci Resolve, certains formats,comme RAW, QuickTime ou MXF, incluent les informations sur le gamut et le gamma. Si
ces tags de métadonnées sont présents sur les fichiers, RCM peut les lire et appliquer
automatiquement les bons paramètres aux plans sources. C’est le cas pour les plans
dont nous disposons. Ils sont tous taggés et étalonnés, ils sont donc plus lumineux etplus colorés sur l’écran HD ou sur l’écran d’ordinateur.

Cependant, vous aurez aussi sans doute du contenu qui ne comprend pas de tags.
Voyons un peu comment régler manuellement le paramètre Espace colorimétriqued’entrée pour les plans sources qui n’auraient pas été automatiquement réglés.

ASTUCE Si vous ajoutez une colonne Espace colorimétrique d’entrée dans labibliothèque de médias, vous pourrez voir le profil de couleur de chaque plan,que vous ayez assigné manuellement ou automatiquement les métadonnées.

Cependant, vous allez changer la valeur de l’option Source afin qu’elle correspondeà l’appareil qui a capturé les plans importés. Par défaut le paramètre REC.709
Gamma 2.4 est appliqué aux plans sans métadonnées. C’est sans doute adapté à vos
plans HD, mais vous risquez de devoir travailler avec d’autres formats.
Quand vous disposez de plans sans tag de métadonnées, vous pouvez manuellement
régler ces plans individuellement à partir de la timeline ou en groupe à partird’un chutier.

168

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

9Cliquez sur le premier plan de la timeline. Comme il s’agit d’un graphique, DaVinci
Resolve ne sait pas intuitivement comment interpréter ce fichier, il faut donc le
lui indiquer.
Les graphiques sont en général créés dans l’espace colorimétrique sRGB. Vous pouvez
modifier le paramètre Espace colorimétrique source (Input color space) de n’importequel plan sur la timeline de la page Étalonnage.

10 Dans la timeline, faites un clic droit sur la vignette, et choisissez Espace colorimétriquesource > sRGB (Input color space > sRGB).

Gardez bien en tête qu’il ne s’agit pas là d’étalonnage, malgré les changements apportés
à l’image. Si les plans filmés étaient surexposés, ils le resteront. Si la balance des blancsétait mal réglée, celle-ci ne sera pas corrigée. Vous avez simplement corrigé le gamma etle gamut, ils sont donc bien configurés pour les écrans HD et l’exportation de fichiers. Ici,
vous pouvez utiliser les techniques que vous avez apprises afin de corriger le contraste, labalance des blancs, etc. dans l’espace de travail de la gestion de la couleur.

REMARQUE Vous avez peut-être remarqué que les étalonnages primaires sontdifférents. Ils ont été étalonnés sans gestion de la couleur, le rendu est donc
différent. En désactivant la gestion de la couleur, ils seront de nouveau corrects.

Régler les canauxde couleur individuels
La puissance de DaVinci Resolve réside dans les multiples méthodes qui permettent deréaliser un même réglage. Continuons d’explorer la palette dédiée à la correction primaire,en essayant une méthode différente pour corriger les couleurs d’une autre prise.

Régler les canaux de couleur individuels

169

1

Dans la timeline Color Managed, où le gestionnaire de couleur est activé, sélectionnez
le plan 02.

Ce plan nécessite un équilibrage des tons et des couleurs. Au lieu d’utiliser les roues
chromatiques et les roues Master, vous allez utiliser les champs de luminance, rouge,vert et bleu sous les sections Lift, Gamma, Gain pour affiner les réglages.
Les commandes permettent de régler les couleurs comme avec les roues Masteret colorimétriques. Cependant, ces barres offrent une représentation plus précise
des canaux rouges, verts et bleus et une commande de luminance séparée dans lesrégions du lift, du gain et du gamma. Certains apprécieront sans doute de pouvoiréquilibrer les canaux de couleur dans différentes régions de l’image. Pour le réglage
de la teinte, les barres de luminance (Y) permettent de modifier la luminance sans
toucher à la saturation.
L’image comporte de hautes lumières basses, ainsi que des basses lumières un peu
hautes. Cela est confirmé dans les scopes. Commençons par régler le point noir.
2

Dans le Lift, tirez la valeur Lift Y vers la gauche jusqu’à ce que les traces verte et bleue
du scope Parade touchent la ligne 0, avec une valeur -0.01.

Vous voyez que le canal rouge est un peu coupé en bas. Essayez de rectifier cela.

170

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

3

Tirez la valeur Rouge vers la droite pour harmoniser le bas du signal. L’ajustement
est léger.

Les zones foncées de l’image sont mieux réglées, vous pouvez donc continuer à régler
les zones les plus claires.
4

Dans le Gain, tirez le paramètre Y vers la droite jusqu’à ce que le haut de la trace setrouve juste au-dessus de la ligne 896 et la valeur autour de 1.35.

La prise est désormais plus lumineuse. Par contre, elle est un peu trop chaude. Dans lescope Parade, cela est visible, car les traces du haut ne sont pas alignées.

Régler les canaux de couleur individuels

171

5

Dans le champ Gain, tirez le paramètre vers la droite jusqu’à ce que le haut des tracess’aligne et que la scène soit moins chaude.

Vous pourriez aussi ajuster les moyennes lumières. Souvenez-vous que les moyennes
lumières sont plus subjectives et sont plus difficiles à mesurer sur un scope.
6

Si vous voulez que la scène soit moins lumineuse, en lui donnant un rendu plus
« matinal », augmentez le paramètre Y dans le Gamma pour modifier le réglage sansécrêter le plan.

7

Si vous voulez donner à l’image une lumière d’après-midi, réglez le paramètre
différemment.

Rendu matinal Rendu après-midi

8

Choisissez Ignorer (Bypass) ou appuyez sur Majuscule-D pour voir l'image originale,puis appuyez de nouveau sur Majuscule-D pour voir l’image corrigée.

172

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Utiliser les courbes pourles colorimétriques primaires
Dans cet exercice, vous allez apprendre à utiliser une dernière technique pour équilibrer
les images. Grâce aux courbes, vous aurez une grande liberté pour régler la tonalité etles couleurs.
1

Sélectionnez le plan 04.

Si vous regardez l’image, vous ne verrez sans doute pas le contraste avec précision,
mais si vous regardez le scope, vous verrez clairement le signal au centre dugraphique. C’est comme ça que les images à faible contraste sont représentées.

Utiliser les courbes pour les colorimétriques primaires

173

Vous allez faire comme pour les autres plans : corriger le point noir, le point blanc etla couleur.

REMARQUE Sur les petits écrans, il faudra peut-être cliquer sur l’onglet
Courbes (Curves) pour afficher la fenêtre en entier.

La fenêtre Courbes (Curves) montre une ligne diagonale qui permet d’appliquer
des réglages très précis sur des régions spécifiques de l’image. L’axe des abscisses
représente les valeurs tonales de l’image, des plus foncées à gauche, aux plus claires à
droite. L’axe des ordonnées représente les valeurs offset, des plus foncées en bas, aux
plus claires en haut.

ASTUCE Dans la page Étalonnage, chaque plan dispose de la fonction
Annuler/Rétablir. Si vous choisissez d'annuler l'action précédente Édition >Annuler (Edit > Undo), seul le plan sélectionné sera modifié.

Les ombres autour du tracteur devraient être foncées, sans être complètement noires.
Nous allons donc régler le point noir sur la courbe en fonction du résultat que nous
voulons obtenir.
2

Placez la souris sur le point situé en bas à gauche du graphique.
Ce point contrôle les noirs. Tout comme la molette Master du Lift, il sert à augmenterou à diminuer les noirs de l’image.

174

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

3

Tirez le point vers la droite jusqu’à ce que le signal se situe entre 0 et 128 dans lescope Parade.

En déplaçant ce point noir vers la droite, vous assombrissez les régions les plus
foncées de l’image.
4

Placez la souris sur le point situé en haut à droite du graphique.
Ce point contrôle les blancs. Tout comme la molette Master du Gain, ce point sert àaugmenter ou à diminuer les blancs de l’image.
Les hautes lumières de cette prise sont un peu ternes et pourraient être éclaircies.

5

Tirez le point vers la gauche jusqu’à ce que la neige soit bien blanche. Le signal doit
atteindre 896.

En déplaçant ce point vers la gauche, vous éclaircissez les régions les plus claires
de l’image.
Vous pouvez encore augmenter le contraste dans les moyennes lumières les plus
sombres et éclaircir les plus claires. En augmentant la distance entre deux plages, vous
allez augmenter le contraste. Il s’agit d’un des principaux outils qui donnent beaucoup
de liberté.
Vous pouvez augmenter le contraste dans cette palette en ajoutant deux points decontrôle : un dans les basses lumières et un dans les hautes lumières.
6

Cliquez sur la courbe au niveau de l’histogramme, à un tiers environ à partir du bas.

Utiliser les courbes pour les colorimétriques primaires

175

Cela permet d’ajouter un point pour modifier les basses lumières. La cloche dansl’histogramme indique qu’une grande quantité de pixels se trouve dans la partie bassede l’image.
7

Ajoutez un point à un tiers du haut de la courbe, là où la courbe rencontre
l’histogramme rouge.
Cela permet de modifier les hautes lumières, comme la neige sur le sol.

ASTUCE En faisant un clic droit sur un point de la courbe le point est
automatiquement supprimé.

8

Tirez ce point vers le bas jusqu’à ce que l’ombre de l’image soit suffisamment foncée,sans être écrasée.

9

Tirez le point d’en haut vers le haut jusqu’à ce que la neige soit plus blanche, sans
perdre le détail de l’herbe en arrière-plan.

10 Choisissez Affichage > Ignorer tous les étalonnages (View > Bypass All Grades) ou
appuyez sur Majuscule-D pour voir l'image originale, puis appuyez de nouveau sur
Majuscule-D pour voir l’image corrigée.

176

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Placer les deux points en forme de S permet d’ajouter du contraste. Cette méthode offre
plus de souplesse que la commande Contraste, ou même les roues Master du Lift et duGain. Avec les courbes personnalisées, vous pouvez définir la quantité de basses et dehautes lumières modifiées, indépendamment.

Utiliser les courbes sur
des nœuds distincts
Comme vous l’avez déjà vu, les nœuds sont utiles quand vous voulez appliquer lesréglages indépendamment. Pour régler le clip suivant, vous allez utiliser les courbes surdeux nœuds séparés. Cela permettra de corriger les problèmes de gamme tonale, et dedominante de couleur.
1

Dans la timeline, cliquez sur la vignette 11 afin de positionner la tête de lecture
sur ce plan.

Comme avec les outils de corrections primaires, vous pouvez modifier la luminanceindépendamment des canaux RVB avec les courbes. Nous allons commencer par leréglage de la plage tonale. Contrairement à l’exercice précédent, vous allez garder leréglage de la saturation indépendant.

Utiliser les courbes sur des nœuds distincts

177

2

À droite de la fenêtre Courbes (Curves), choisissez l’option Personnalisées (Custom) et
cliquez sur le bouton Y afin d’isoler la luminance.

Les ombres du tracteur sont assez lumineuses, il faut donc régler le point noir surla courbe.
3Dans le coin inférieur gauche de la courbe personnalisée, tirez le point noir vers ladroite jusqu’à ce que les basses lumières soient plus noires que grises. Le signal dansle scope est légèrement au-dessus de 0.
Tout comme le champ Y du Lift, il sert à augmenter ou à diminuer les basses lumières
de l’image sans modifier la saturation.

4

Dans le coin supérieur droit de la courbe personnalisée, tirez le point blanc vers lagauche jusqu’à ce que les nuages soient plus lumineux, sans perdre de détails. Le
signal du scope Parade devrait atteindre la ligne 1023.

178

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Tout comme le champ Y du Gain, il sert à augmenter ou à diminuer les hautes lumières
de l’image sans modifier la saturation.
La réduction du point noir et l’augmentation des hautes lumières augmentent lecontraste dans la prise. On peut encore augmenter le contraste en séparant les tons
moyens bas des tons moyens hauts.
5

Ajoutez un point, à un tiers du bas de la courbe. Ajoutez ensuite un autre point à untiers du haut de la courbe.

6

Formez la courbe en S avec les deux points de contrôle que vous venez d’ajouter.
Arrêtez-vous quand vous trouvez que la prise est bien équilibrée.

7

Choisissez Affichage > Ignorer tous les étalonnages (View > Bypass All Grades) ou
appuyez sur Majuscule-D pour voir l’image originale. Ensuite, appuyez sur Majuscule-D
pour comparer le plan corrigé à l’original.
Vous pouvez désormais effectuer la balance des couleurs en ajustant la courbe dechaque canal.
Dans le scope Parade, vous voyez sans doute que les basses lumières du canal rouge
se situent légèrement en dessous de celles des canaux bleu et vert. Cela signifie queles basses lumières comportent des teintes de bleu/vert.

Utiliser les courbes sur des nœuds distincts179En haut du scope, les signaux rouge et vert apparaissent plus hauts que le signal bleu.
Cela indique qu’une teinte rouge/verte se trouve dans les hautes lumières.
Au lieu de combiner le réglage des couleurs avec la tonalité, vous pouvez les séparer
sur deux nœuds.
8

Dans l’éditeur de nœuds, faites un clic droit sur le nœud 01, puis choisissez Ajouter unnœud > Ajouter un nœud correcteur en série (Add Node > Add Serial).

9

Faites un clic droit sur le nœud 01, choisissez Changer le libellé (Node label), puis
saisissez TONAL.

10 Faites un clic droit sur le nœud 02, choisissez Changer le libellé (Node label), puis
saisissez COLOR BALANCE.
11 Vérifiez que le nœud 02 est sélectionné.
12 Dans les paramètres de la fenêtre Courbes, cliquez sur le bouton B pour afficher lacourbe bleue.

180

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

13 Tirez le point noir du canal bleu vers la droite jusqu’à ce que la teinte rouge que l’on
voit dans l’ombre du tracteur disparaisse. Le signal bleu s’aligne immédiatement avec
les deux autres signaux.
14 Tirez le point blanc du canal bleu vers la gauche, jusqu’à ce que le canal bleu s’aligne
avec le signal rouge en haut du graphique.

Cette image comporte une teinte verte dans les basses lumières qu’il va falloir enlever.
15 Cliquez sur le bouton G dans les courbes personnalisées et tirez le point noir vers ladroite jusqu’à ce que les basses lumières ne comportent plus aucune couleur. Le bas
du signal vert dans le scope doit s’aligner avec les signaux rouge et bleu.

Utiliser les courbes sur des nœuds distincts

181

Parfois, régler le point blanc, le point noir et la dominante de couleur dans les hautes
et basses lumières ne suffit pas. On trouve aussi souvent des dominantes de couleurdans les moyennes lumières. Les courbes sont très utiles pour corriger les dominantes
de couleur, car il est possible d’ajouter des points de contrôle sur toute la ligne. Vous
pouvez aussi sélectionner la zone à modifier dans le viewer.
16 Dans le viewer, cliquez sur l’herbe à gauche de l’image.

L’herbe dans la prise comporte une dominante de vert qui doit être modifiée. Même sivous n’isolez pas complètement l’herbe dans la prise en cliquant dans le viewer, vous
positionnez un point de contrôle sur la courbe où la couleur verte se situe.
Ajouter un point à cet endroit permet de positionner un point sur toutes les courbes,
pas uniquement sur la teinte verte. Cependant, vous pouvez tirer le point vert pourrégler le canal vert dans les moyennes lumières. Là où l’on voit le plus d’herbe.
17 Tirez légèrement le point vert vers le bas jusqu’à ce que cette teinte disparaissede l’image.

En tirant le point vers le bas, vous diminuez les verts dans les moyennes lumières.

182

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

18 Cliquez sur le chiffre 02, ou appuyez sur Cmd-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows) pourvisualiser l’image sans la correction. Appuyez sur Command-D (macOS) ou Ctrl-D(Windows) pour visualiser le plan corrigé.

Avant la balance des couleurs (gauche) et après la balance des couleurs (droite).

Comme vous pouvez le voir, les commandes primaires permettent d’équilibrer la couleurdes prises et leur donnent du caractère. Vous allez beaucoup utiliser ces commandes
pendant l’étalonnage. Il est donc important de bien vous entraîner. Si vous voulez, vous
pouvez ouvrir une des timelines du projet Age of Airplanes et utiliser ce que vous avez
appris pour équilibrer vos plans.

Révision
1

Dans la page Étalonnage, que représente la ligne 1023 du scope Parade ?

2

Vrai ou faux ? La balance automatique règle uniquement la luminance de la prise.

3

Comment peut-on désactiver un seul nœud ?

4

Vrai ou faux ? La Gestion de la couleur de Resolve permet de façon facile et précise
d’unifier les plans provenant de différentes caméras avant de commencer l’étalonnage.

5

Que se passe-t-il si vous double-cliquez sur un paramètre, tel que le contraste ?

Révision183

Réponses
1

La ligne 1023 du scope Parade représente le blanc absolu. Tous les signaux dépassantcette ligne seront écrêtés et l’image perdra de ses détails.

2

Faux. La balance automatique règle la luminance et la couleur dans la prise.

3

Pour désactiver un seul nœud, il faut cliquer sur le numéro du nœud ou appuyer sur
Cmd-D/Ctrl-D.

4

Vrai. La Gestion de la couleur de Resolve règle les plans en un profil colorimétriqued’exportation, facilitant leur correspondance.

5184

Si vous double-cliquez sur un paramètre, vous le réinitialisez.

Chapitre 3

Réaliser des corrections colorimétriques primaires

Chapitre 4

Appliquer descorrections
secondaires
Les corrections colorimétriques
primaires vous permettent deretravailler l’ensemble de l’image,tandis que les corrections secondaires
isolent certaines zones de l’image pourles modifier précisément.
Vous pouvez par exemple choisirde changer la couleur d’une voituresans toucher au reste de l’image, ou
de réchauffer le teint des acteurs.
DaVinci Resolve propose une large
gamme d’outils qui vous permettrontde réaliser des correctionsextrêmement précises.

Durée
Ce chapitre nécessite environ
60 minutes de travail.

Objectifs
Masquer certaines zones
avec des Power Window

186

Inverser la sélection
avec les nœuds inversés

191

Utiliser des Power Windows pourrégler l’éclairage
192
Appliquer des corrections
secondaires avec les courbes HSL 197
Faire des réglages rapides
avec l’outil Déformation Couleur 201
Sélectionner des zones
avec le sélecteur

206

Combiner le sélecteur
et les Power Window

213

pour isoler les éléments en fonction

Utiliser le tracker

216

de leur couleur et de leur forme. Vous

Appliquer des Resolve
FX dans la page Étalonnage

219

Révision

225

Dans ce chapitre, vous utiliserez lesPower Window, les courbes HSL, laDéformation Couleur et le Sélecteur

pourrez ainsi utiliser le tracker poursuivre le mouvement du visage et desyeux, de manière à animer l’étalonnage
dans le plan.

Masquer certaines zones
avec des Power Window
La première étape d’une correction colorimétrique secondaire consiste à créer un nouveau
nœud. Vous pourrez ainsi faire des réglages précis sans modifier l’étalonnage primaire.
L'utilisation de plusieurs nœuds, qui comportent des corrections spécifiques, permet dechoisir l'ordre d'application de ces corrections, mais aussi de les repérer ou de les modifierplus facilement.
Pour commencer ce chapitre, vous allez ouvrir une nouvelle timeline qui a déjà été
un peu étalonnée.
1

Ouvrez DaVinci Resolve 18, puis s’il n’est pas déjà ouvert, ouvrez le projet Wyoming
Cattle Ranch sur lequel vous avez travaillé jusqu’à présent.

2

Allez sur la page Étalonnage, et au-dessus du viewer, cliquez sur la flèche déroulantepour sélectionner les timelines secondaires.

3

186

Dans la timeline, sélectionnez la vignette 18.

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Il s’agit d’une scène de fin d’après-midi panoramique. Elle manque un peu de punch.
En retouchant un peu le ciel, nous allons pouvoir améliorer cette prise.
Comme ce plan comporte déjà un nœud qui équilibre les couleurs, nous allons ajouterun deuxième nœud pour corriger le ciel.
4

Faites un clic droit sur le nœud 01, puis choisissez Ajouter un nœud > Ajouter un nœudcorrecteur en série (Add Node > Add Serial) sur le deuxième nœud.

5

Faites un clic-droit sur le nœud 02 et choisissez Changer le libellé (Node Label).
Renommez ensuite le nœud SKY.

6

Dans la barre d’outils, cliquez sur l’icône Power Window.

Les Power Window sont sans doute les outils les plus utilisés pour isoler une partie del’image. Elles permettent de dessiner une forme personnalisée sur chaque élément.
Vous pouvez utiliser les ellipses, les rectangles, les polygones ou les formes de Bézier
à dessiner avec le crayon.
7

Dans la fenêtre Power Window, cliquez sur le bouton Rectangle pour l'activer.

Une vue rectangulaire apparaît dans le viewer. Vous pouvez la redimensionner et larepositionner afin qu’elle n’inclue que le ciel.
8

Faites glisser le centre du rectangle pour le placer sur le ciel.

9

Avec les points de contrôle blancs, faites glisser les bords de l’image jusqu’à ce que lerectangle recouvre toute l’image.

Masquer certaines zones avec des Power Window

187

ASTUCE Utilisez le bouton du milieu de la souris pour dézoomer du viewer.
De cette façon, vous pouvez facilement élargir le rectangle au-delà de l’image.

10 Utilisez le point de contrôle blanc en haut du rectangle et faites-le glisser jusqu’à ce
que le rectangle soit à l’extérieur de l’image.
Repositionnez le bas du rectangle pour qu’il s’adapte à la forme voulue. Pour lemoment, nous allons repositionner le bas pour qu’il s’aligne avec le relief desmontagnes.
11 À l’aide du point de contrôle du bas du rectangle, alignez la forme et l’image.

La poignée centrale à l’intérieur du rectangle permet de faire une rotation. Vous
pouvez également utiliser les commandes de transformation au centre de la palette.
Celles-ci sont parfois plus faciles à utiliser.
12 À droite de la palette Power Window, faites glisser le champ Rotation (Rotate) vers lagauche, afin que le bas de la Power Window soit mieux aligné avec le bas des montagnes.

ASTUCE Si vous voulez agrandir le rectangle après l’avoir fait tourner, utilisez
le champ Taille (Size).

188

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Maintenant que la Power Window est bien positionnée, toutes les modifications de lacouleur seront appliquées à la zone dans la Power Window du nœud 02.
13 Dans les commandes primaires, baissez la roue Master du Gamma pour augmenter lesdétails dans les nuages.
14 Faites glisser la plage circulaire du gamma vers le jaune/orange pour réchauffer lecoucher du soleil.

Les contours de la Power Window peuvent obscurcir les bords de la correction, il peut
donc être utile de les masquer de temps en temps.
15 Dans le coin inférieur gauche du viewer, cliquez sur le bouton Surimpression (Overlay)
à l’écran et choisissez Off dans le menu déroulant.

Malgré la présence des nuages qui adoucissent la scène, le bord inférieur est trop net.
Vous pouvez adoucir les contours du rectangle pour fusionner l’étalonnage et l’image
originale.
16 Cliquez sur le bouton Surimpression (Overlay) et choisissez Power Window dans lemenu déroulant.

Masquer certaines zones avec des Power Window189

17 À droite de la palette Power Window, faites glisser le champ Soft 4 légèrement vers ladroite pour élargir le Soft Edge en bas du rectangle.

18 Dans la barre d’outils, cliquez sur l’icône Courbe afin de masquer le contour dela fenêtre.
19 Pour visualiser les changements appliqués au nœud 02, appuyez sur Command-D(macOS) ou Ctrl-D (Windows) pour désactiver l’étalonnage du nœud, puis appuyez denouveau sur le raccourci clavier pour le réactiver.

Avant la correction Power Window (Haut) et après la correction Power Window (Bas).

Les Power Window sont une solution idéale pour travailler sur une zone prédéfinie del’image. Cette correction avec la Power Window très simple a permis de limiter l’impact à
une zone spécifique de l’image.

190

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Inverser la sélection
avec les nœuds inversés
Il n’est pas rare de vouloir modifier la zone en dehors de la Power Window. Par exemple,
maintenant que le ciel a été retravaillé, vous voudrez peut-être modifier la zone avec
l’herbe. Vous allez donc créer un nœud inversé qui inversera la sélection.
1

Dans l'éditeur de nœuds, sélectionnez le nœud 02, faites un clic droit, puis choisissez
Ajouter un nœud > Ajouter un nœud correcteur inversé (Add Node > Add Outside), ou
appuyez sur Option-O (macOS) ou Alt-O (Windows).

Un troisième nœud apparaît dans l'éditeur de nœuds. Comme pour tout autre typede nœud, celui-ci est relié au nœud précédent à l’aide de points de connexion verts.
Mais vous remarquerez sans doute un autre lien, représenté par des triangles bleus.
Le masque que vous voyez à l’écran recouvre la partie que vous voulez isoler. Lorsque
vous créez un nœud Outside, il inverse automatiquement le masque du nœudprécédent.
2

Le nœud 03 est sélectionné, faites un clic droit et choisissez Changer le libellé (NodeLabel), puis renommez le nœud GRASS.
Pour mieux voir la zone que vous allez modifier, vous pouvez utiliser le mode Masque(Highlight) dans le viewer.

3

Dans le coin supérieur gauche du viewer, appuyez sur le bouton Masque (Highlight).

Le bouton Masque (Highlight) affiche la zone que vous allez modifier et griser la zone
qui sera protégée des modifications.

Inverser la sélection avec les nœuds inversés

191

4

Avec les commandes primaires, réduisez le gamma du sol pour donner l’impression
que le ciel est plus lumineux.

5

Faites glisser la plage circulaire pour ajouter un peu de bleu sur la neige.

6Cliquez sur le bouton Masque (Highlight) pour le désactiver.

Les workflows qui reposent sur des structures nodales permettent de réutiliser un mêmemasque. En réutilisant un masque, vous accélérez vos étalonnages.

Utiliser des Power Windows
pour régler l’éclairage
En plus de pouvoir isoler certaines régions de l’étalonnage, vous pouvez utiliser desPower Windows pour changer la lumière dans la prise, et, sans que les spectateurs s’enaperçoivent, attirer leur attention vers un élément de l’image.
1

Sélectionnez le plan 05 dans la timeline

Vous voyez qu’il comporte beaucoup de détails. En plus de la personne interviewée,
on voit des attelages. Le regard des spectateurs pourrait donc être attiré parces éléments en plus de l’homme. Vous voyez aussi sans doute que les ombres
apparaissent à gauche de la personne interviewée, indiquant que la lumière est
projetée de la droite du cadre.
Vous allez donc modifier l’éclairage afin de concentrer l’attention des spectateurs
davantage sur le visage de l’homme.

192

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

2

Ajoutez une deuxième image clé en faisant un clic droit sur le nœud 01 et choisissez
Ajouter un nœud correcteur (Add Serial) en série ou appuyez surOpt-S (macOS) ou
Alt-S (Windows) et renommez-le SHADOW.

3

Dans la palette du centre de la barre d’outils, cliquez sur l’icône Windows etsélectionnez l’outil Courbe (Curve) dans les options de la PW. Le pointeur dela souris se transforme en stylo. Vous pouvez alors dessiner la forme quevous voulez.
Vous devrez dézoomer légèrement pour vous assurer que le haut et le basde la PW sont hors cadre.

4

Placez la souris sur le viewer, et faites-le défier jusqu’à ce que vous voyiez
la bordure de l’image, ou cliquez sur le bouton de pourcentage dans le coinsupérieur droit et choisissez une valeur inférieure à celle actuelle.

REMARQUE La valeur en pourcentage varie en fonction de la taillede l’écran.

5

Vous pouvez aussi cliquer sur Cmd- - (macOS) ou Ctrl- - (Windows) pourdézoomer dans l’image. Chaque fois que vous appuyez sur (-), l’image dézoome.

6

Cliquez pour ajouter le premier point sur la manche de la veste, hors cadre.

ASTUCE Ne vous souciez pas trop de ces points, leur position peut êtremodifiée ultérieurement. Vous pouvez aussi ajouter ou supprimer des points àvotre convenance.

Utiliser des Power Windows pour régler l’éclairage

193

7

Ajoutez un deuxième point au-dessus de la bordure supérieure du viewer, presquealigné avec le nez du sujet. Une ligne diagonale apparaît dans l’image.

194

8

Ajoutez un autre point au même niveau sur la droite

9

Ajoutez un quatrième point en bas à droite pour créer une autre diagonale.

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

10 Cliquez de nouveau sur le premier point. La forme se referme.

11 Pour que l’image remplisse de nouveau l’écran, cliquez sur le bouton depourcentage en haut à gauche et choisissez Ajuster (Fit).
Si vous voulez ajuster un des points, vous pouvez simplement lesélectionner et le tirer où vous voulez. Le bouton central de souris permetde supprimer le point. Vous pouvez cliquer n’importe où sur la forme pour
ajouter le point.
Vous allez maintenant assombrir la zone autour de l’objet. Pour le moment,
tout changement sera appliqué à l’intérieur de la fenêtre. Vous pourriez
utiliser un nœud inversé comme au chapitre précédent, mais ici, il serait
plus facile d’inverser la PW.

Utiliser des Power Windows pour régler l’éclairage

195

12 Dans le menu Power Windows, cliquez sur le bouton Inverser (Invert) de la PW quevous venez d’utiliser. Cela inverse le masque. Ainsi, tout changement est appliqué àl’extérieur de la PW.

13 Dans le coin inférieur gauche du viewer, cliquez sur le bouton Surimpression (Overlay)
à l’écran et choisissez Off dans le menu déroulant.
14 Dans la PW gauche, tirez la roue Master de l’Offset vers la gauche jusqu’à ce
que les valeurs affichent 0.00. Vous verrez que les zones extérieures de la PW
s’assombrissent.

Le rendu n’est pas réaliste, mais en adoucissant les bords, vous ajouterez des ombresde bonne qualité.
15 Dans les paramètres de PW, tirez le paramètre Soft 1 vers la droite jusqu’à 30.00, ou au
niveau de votre choix pour obtenir des ombres réalistes.
16 Pour visualiser les changements appliqués au nœud 02, appuyez sur Command-D(macOS) ou Ctrl-D (Windows) pour désactiver l’étalonnage du nœud, puis appuyez denouveau sur le raccourci clavier pour le réactiver.
Le visage de l’homme est désormais mieux éclairé et l’arrière-plan est plus sombre.
Si vous activez et désactivez l’étalonnage, vous remarquerez que vos yeux sont plus
attirés par le visage quand l’étalonnage est activé.

196

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Appliquer des corrections
secondaires avec les courbes HSL
Les Power Window sont très pratiques quand vous disposez de zones bien définies
à masquer. Cependant, si la zone n’est pas aussi bien définie, que la forme est trop
compliquée à créer, ou si vous souhaitez uniquement modifier une couleur, il est
préférable d’utiliser l’outil de courbe HSL.
1

Dans la page Étalonnage, sélectionnez le plan 02.

Ce plan est bien équilibré, mais le ciel est un peu terne. Il faut lui donner plus deluminosité, afin de dynamiser cette prise.
2

Faites un clic droit sur le nœud 01 dans l’éditeur de nœuds, puis choisissez Ajouter unnœud > Ajouter un nœud correcteur en série (Add Node >Add Serial), ou appuyez sur
Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).

3

Faites un clic droit sur le nœud 02 et renommez-le SKY SATURATION.
La technique la plus simple pour appliquer une correction secondaire consiste àutiliser les courbes HSL. Les courbes HSL se trouvent dans la palette Courbes >Personnalisées (Curves > Custom).

4Dans la barre d’outils, cliquez sur le bouton Courbes (Curves).

Appliquer des corrections secondaires avec les courbes HSL

197

5

Dans le coin supérieur droit de la palette Courbes (Curves), cliquez sur le troisième
bouton à gauche correspondant à la courbe Hue vs Sat.

Les boutons dans le coin supérieur droit de la fenêtre permettent d’accéder àdifférentes courbes. Le nom de chaque courbe indique les éléments qu’elle cible etla façon dont les réglages seront appliqués. Dans ce cas, Hue vs Sat sélectionne une
teinte de l’image et ajuste sa saturation.
Dans le cas présent, la couleur du ciel étant la bonne, il faut simplement le saturer.
6

Dans le viewer, cliquez sur le ciel, au milieu de l’image.

Vous remarquez alors que trois points apparaissent sur la ligne dans la fenêtre Hue
vs Sat. Le point du milieu représente la teinte exacte sélectionnée. Les deux points
externes définissent l’étendue de la teinte dont la saturation sera modifiée.
7

198

Tirez le point du milieu jusqu’à ce que le bleu du ciel soit plus éclatant.

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Comme la gamme tonale est large, faites attention à sélectionner toutes les teintes duciel. Vous pouvez utiliser les deux points de contrôle externes dans le graphique HSL
pour augmenter la plage de la teinte, et ainsi inclure davantage de nuances de bleu.
8

Tirez les deux points de contrôle afin d’élargir la sélection de la teinte. Positionnez lepoint à gauche, juste avant la teinte cyan, et à droite, juste avant la teinte magenta.

9

Pour voir le changement de saturation, appuyez sur Command-D (macOS) ou Ctrl-D(Windows) pour désactiver la courbe HLS, puis appuyez de nouveau sur le raccourci
clavier pour la réactiver.

Avant le changement de saturation (gauche) et après le changement de saturation (droit).

Le ciel est déjà plus éclatant, même s’il est encore un peu terne. Il va falloir l’assombrir
pour lui donner un effet un peu plus dramatique.
10 Faites un clic droit sur le nœud 02 dans l’éditeur de nœuds, puis choisissez Ajouter unnœud > Ajouter un nœud correcteur en série (Add Node >Add Serial), ou appuyez sur
Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows).
11 Renommez le nœud SKY BRIGHTNESS.
12 Dans la fenêtre des courbes, cliquez sur le quatrième bouton à partir de la gauche qui
représente la courbe Hue vs Lum.

La courbe Hue vs Lum permet de régler la luminosité d’une couleur spécifique, dans ce
cas, le bleu du ciel.

Appliquer des corrections secondaires avec les courbes HSL

199

13 Dans le viewer, cliquez sur le ciel en haut à gauche où la couleur semble saturée.

14 Les trois points apparaissent sur la courbe. Tirez le point du milieu de trois cases versle bas afin d’assombrir le ciel.

ASTUCE Si vous voulez déplacer le point vers le haut et vers le bas sans
toucher à sa position horizontale, vous pouvez cliquer et tirer le paramètre
Gain de lum (Lum Gain) pour déplacer uniquement le point vertical.

Vous allez peut-être commencer à voir apparaître du bruit dans le ciel. Cela est dû
au fait que la sélection n’ajuste pas suffisamment de teintes bleues, laissant certains
pixels plus sombres que d’autres. Il faut sélectionner davantage de teintes de bleu
pour supprimer le bruit.
15 Tirez le point gauche loin du point central jusqu’à ce qu’il soit dans la teinte verte,
et tirez le point de droite jusqu’à la couleur magenta. Le ciel ne devrait plus
contenir de bruit.

200

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

16 Désactivez les nœuds 02 et 03 pour voir le ciel avant les changements.

Avant modification du ciel (gauche) et après modification du ciel (droit).

Faire des réglages rapides
avec l’outil Déformation Couleur
Les calculs qui génèrent les courbes HSL créent un résultat plus lisse et plus naturel. Par
contre, vous ne pouvez appliquer les modifications qu’à un seul paramètre à la fois. Dansle chapitre précédent, une courbe permettait de régler la saturation de couleur, tandis
qu’une autre courbe permettait de régler la luminosité.
L’outil Déformation Couleur (Color Warper) permet de régler deux paramètres à la fois,
grâce à une grille des points réglables. Vous pouvez notamment changer la saturation,
mais également la couleur en réglant la teinte simultanément. Cela rend l’étalonnage plus
rapide et plus intuitif.
1

Sélectionnez le plan 03 dans la timeline. Un deuxième nœud a été ajouté : GRASS.

Faire des réglages rapides avec l’outil Déformation Couleur201

Dans cette prise, l’herbe et les autres éléments verts sont un peu trop marron. Vous
allez donc modifier cela en changeant la teinte de marron à vert, et en augmentant lasaturation.
2

Vérifiez que le deuxième nœud est sélectionné.

3

Dans la barre d’outils, cliquez sur l’icône Déformation Couleur (Color Warper).

L’outil Déformation Couleur (Color Warper) sera affiché dans la fenêtre du milieu et pardéfaut est divisé en 6 sections séparées. Chaque section inclut plusieurs points qui
peuvent être tirés pour changer la couleur et la saturation de l’image.

4

Positionnez le pointeur de la souris sur le viewer, l’outil Sélecteur (Qualifier) s’active.
Sélectionnez l’herbe en bas à gauche de l’image.

5

Alors que vous faites cela, vous verrez qu’un point de contrôle a été sélectionné dansl’outil Déformation Couleur (Color Warper).

202

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

6

Avec le sélecteur, cliquez et tirez l’outil vers la gauche jusqu’à ce que l’herbe soit plus
verte et moins saturée. Le réglage de l’outil Déformation doit ressembler à l’image
ci-dessous.

En tirant la sélection loin du centre de l’outil, davantage de saturation est ajoutée àla zone de sélection. En tirant la sélection sur une teinte différente, l’outil change lacouleur de la sélection. Ces deux ajustements sont réalisés simultanément.
Vous pourriez faire une sélection un peu plus précise du ciel.
7

Ajoutez un troisième nœud en faisant un clic droit sur le nœud 02 et choisissez Ajouterun nœud correcteur en série (Add Serial) ou appuyez sur Opt-S (macOS) ou Alt-S(Windows).

8

Renommez ce nœud SKY.

9Assurez-vous que la fenêtre Déformation Couleur (Color Warper) est toujours visible.

10 Sélectionnez le ciel en haut à gauche du viewer, et le point de contrôle orange apparaîtra.

Faire des réglages rapides avec l’outil Déformation Couleur20311 Cette fois-ci, cliquez sur le point de contrôle dans l’outil, et tirez-le vers le bleu, jusqu’à
ce qu’il croise la ligne suivante. La nuance de bleu du ciel sera de plus en plus profondeet saturée.

Par contre, les nuages ont à leur tour pris une teinte bleutée. Il va falloir affiner cela.
12 Faites un clic droit sur le point de contrôle sélectionné pour le réinitialiser ou
cliquez sur le bouton de réinitialisation dans le coin supérieur gauche de la fenêtre
Déformation Couleur (Color Warper).

Pour que cet outil soit plus précis, il faut ajouter des points de contrôle qui affineront
la sélection.

204

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

13 En bas à gauche de la fenêtre, cliquez sur la commande de résolution. Choisissezl’option 16. L’outil se divise maintenant en plusieurs sections comportant beaucoup
plus de points de contrôle.

14 Sélectionnez le ciel en haut à gauche du viewer, et le point d’ancrage orange
apparaîtra dans l’outil.
15 Tirez le point de contrôle sur la ligne vers la section bleue/verte de l’outil.

Et voilà, le ciel est désormais plus sombre, et toute teinte de bleu a disparu des nuages
et du sol. Le rendu est beaucoup plus naturel.

Les courbes HSL et l’outil Deformation Couleur créent des résultats fluides et naturels
qui sont beaucoup plus difficiles à obtenir avec d’autres méthodes. Par contre, vous

Faire des réglages rapides avec l’outil Déformation Couleur205

ne pouvez appliquer qu’un seul réglage avec les courbes HSL et deux avec l’outil
Déformation Couleur. Mais alors, comment faire si vous voulez une sélection encore plus
précise ? Voyons une méthode plus complexe pour réaliser une sélection.

Sélectionner des zones
avec le sélecteur
La palette Sélecteur (Qualifier) permet elle aussi d’isoler une couleur pour appliquer une
correction colorimétrique secondaire. Par rapport aux courbes HSL, cette palette est plus
sophistiquée. Le sélecteur permet de sélectionner une couleur en fonction de sa teinte,
de sa luminosité et de sa saturation. Ce niveau de contrôle permet de réaliser des mattes
précis même lorsque d'autres éléments de l'image sont d'une couleur identique.

ASTUCE Les sélecteurs ne sont pas des outils d'étalonnage, ils permettent
uniquement de créer des mattes. Les modifications apportées n’apparaissent que
lorsque vous modifiez les réglages liés aux images sélectionnées.

1Dans la timeline, sélectionnez la vignette 12.

La prise comporte un tracteur vert, qui attire un peu trop l’attention. Il serait
préférable de l’assombrir légèrement ou même de changer sa couleur pour qu’il sefonde mieux dans le décor. En utilisant le sélecteur, vous pouvez isoler cette couleur,puis la régler comme vous voulez.

206

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

2

Faites un clic droit sur le nœud 02, puis choisissez Ajouter un nœud > Ajouter un nœudcorrecteur en série (Add Node > Add Serial).

3

Faites un clic droit sur le nœud 03, puis renommez-le LOADER.

4

Dans la barre d’outils située au milieu de l’interface, cliquez sur l'icône
Sélecteur (Qualifier).

Le sélecteur est très utile pour isoler des couleurs spécifiques, car il cible la teinte,
la saturation et la luminance. Le sélecteur peut être utilisé comme un incrustateurchroma. Avec la pipette, vous pouvez cliquer sur la zone que vous voulez. C’est elle quevous allez modifier.
Il existe différents types de sélecteurs. Dans ce cas, vous allez utiliser le sélecteur 3D.
5

Dans le coin supérieur droit de la fenêtre, cliquez sur le quatrième bouton. Il s’agit del’outil Sélecteur 3D (3D Qualifier).

6

Dans le viewer, cliquez et tirez l’outil juste au-dessus du trou, au niveau du pli du bras
avant. Quand vous dessinez, l’image passe en noir et blanc. La zone blanche sera lazone sélectionnée (l’incrustation), et la zone noire la zone exclue de la sélection.

Sélectionner des zones avec le sélecteur

207

ASTUCE Pour le moment, on ne cherche pas à faire une sélection parfaite.
Il faut simplement vérifier qu’une partie importante de la zone que vous voulez
ajuster est incluse dans le sélecteur.

Une fois que vous avez terminé la sélection, le viewer affiche une ligne bleue qui
représente la sélection.

L’étape suivante consiste à affiner et à nettoyer la sélection. Pour ce faire, vous devez
tout d'abord changer le type d’affichage de l’image afin d’avoir une idée plus claire devotre sélection.
7

En haut à gauche du viewer, appuyez sur l’icône Masque (Highlight) ou appuyez sur
Majuscule-H.

208

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Vous voyez maintenant les pixels que vous avez sélectionnés. Ceux qui ne sontpas sélectionnés sont grisés. Le but consiste à griser toute l’image, à l’exception
du tracteur.

La sélection a isolé le tracteur du reste de la prise, par contre, elle comportebeaucoup de bruit.
8

Appuyez sur la barre d’espace pour lire le plan avec le bouton Masque allumé.
La sélection comporte beaucoup de bruit.
Il est préférable de le lisser autant que possible de manière à rendre la sélection« invisible ».

REMARQUE La qualité de la sélection réalisée à l’aide de l’outil Sélecteur(Qualifier) peut dépendre de la qualité des images et de l’outil. Si vous
utilisez des fichiers très compressés, tel que le codec H.264, le sélecteur
ne dispose pas de suffisamment d’informations sur la couleur, entrainantainsi des sélections inégales. Avec des fichiers haute résolution, tels que leBlackmagic RAW, les sélections seront plus fines parce que vous disposez dedavantage d’informations.

Sélectionner des zones avec le sélecteur

209

9

Dans la section Ajustement du matte (Matte Finesse) à droite de la fenêtre Sélecteur(Qualifier), réglez le paramètre Nettoyer Noirs (Clean Black) sur 2.0. Cela permet denettoyer la zone qui comporte du noir, de façon à exclure les éléments non désirés dela sélection.

10 Réglez le paramètre Nettoyer Blancs (Clean White) sur 15. Cela permet de nettoyer lazone d’incrustation, de remplir les trous apparents, et de lisser la sélection.

11 Réglez le Rayon du flou (Blur Radius) sur 20 pour adoucir la sélection générale et lisser
les bords.

ASTUCE N’exagérez pas trop le Rayon du flou, sinon, la zone sélectionnée
pourrait laisser apparaître l’image d’en dessous.

210

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

La sélection est désormais bien meilleure, mais il y a encore un peu de bruit dans lacouleur. Voyons si cela peut être harmonisé.
12 Dans les commandes Sélecteur (Qualifier), réglez le paramètre Réduction du bruit(Denoise) autour de 5.0, afin d’améliorer l’incrustation.

La sélection du tracteur devrait déjà être meilleure. Même s’il y a encore un peu debruit dans la sélection, vous pouvez commencer à apporter des modifications et voir si
le bruit est encore visible dans la prise.

13 En haut à gauche du viewer, appuyez sur l’icône Masque (Highlight) ou appuyez sur
Majuscule-H.

Sélectionner des zones avec le sélecteur211

14 Tirez le champ Teinte (Hue) en bas à droite, juste sous la section Offset, pour modifier
la couleur du tracteur. Réglez le paramètre sur 15 pour avoir une teinte bleutée.

15 Ce tracteur en bleu attire un peu moins l’attention qu’avant, mais il est encore un peu
trop voyant.
16 Dans la section Offset, réglez la roue Master sur 18.00 pour réduire la luminosité de lazone sélectionnée.
Maintenant que la couleur bleue est plus terne, l’élément est beaucoup moins visible.
17 Dans la fenêtre gauche, réglez le paramètre Saturation afin de rendre le bleu
légèrement plus terne. Réglez le paramètre sur 40.

Avec le sélecteur, vous avez utilisé les informations de teinte, de saturation et deluminance de l’image pour isoler une zone spécifique. En utilisant le sélecteur de cettemanière, vous changez la couleur des objets, ajoutez certaines teintes dans une zone
précise, ou encore vous rendez la sélection plus claire ou plus sombre. Le sélecteur
permet de sélectionner de façon très précise des éléments de l’image.

212

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Combiner le sélecteur
et les Power Window
Vous pouvez aussi affiner la sélection en utilisant ces deux outils conjointement. En
effet, il n'est pas rare qu’une image comporte plusieurs éléments d'une même teinte.
Au lieu de nettoyer les zones de l'image sélectionnées involontairement par le masque(ce qui pourrait d’ailleurs détériorer sa qualité), il est parfois préférable d’utiliser lesPower Window.
1

Sélectionnez le plan 13 dans la timeline.
Le plan a déjà été équilibré, par contre, le côté droit du visage de la femme est un peu
lumineux. Il va falloir modifier cela avec le sélecteur et une Power Window.
Le plan comporte déjà les nœuds qui vont permettre de terminer l’étalonnage.

2

Sélectionnez le nœud 02 QUALIFIER dans l’éditeur de nœuds.

3

Cliquez sur le bouton Sélecteur 3D (3D Qualifier).

4

Dans le viewer, tirez l’outil du centre de la zone lumineuse (la joue), jusqu’au bord duvisage. Continuez jusqu’à ce que toute cette partie de l’image soit sélectionnée. Ne
vous inquiétez pas trop si le chapeau ou d’autres zones ont été sélectionnés.

Le chemin que vous dessinez est visible dans le viewer. Il pourrait vous distraire, il est
donc préférable de le désactiver.

Combiner le sélecteur et les Power Window

213

5

Dans la fenêtre Sélecteur 3D (Qualifier 3D), cliquez sur Afficher les traits (Show Paths)
pour les masquer.

6

En haut à gauche du viewer, appuyez sur l’icône Masque (Highlight) ou appuyez sur
Majuscule-H.
Dans cet affichage, la zone de sélection est un peu difficile à voir. Vous allez pouvoirchanger cela pour avoir un meilleur aperçu.

7

Dans le coin supérieur droit du viewer, sélectionnez Masque N/B (Highlight Black/
White) pour afficher l’incrustation, comme avec l’aperçu du Sélecteur 3D (Qualifier 3D).

Comme vous le voyez, l’incrustation comporte du bruit, il faut donc l’affiner.
8

Cliquez et tirez le paramètre Nettoyer Blancs (Clean White) jusqu’à ce que la sélection
autour du visage comporte moins de bruit (environ 67).

9

Adoucissez la sélection en réglant Rayon du Flou (Blur Radius) sur 70. La sélection
devrait déjà être de meilleure qualité.
Même si la sélection du visage est plus propre, elle inclut encore une partie duchapeau et des cheveux. Vous pourriez toucher le sélecteur pour supprimer ceséléments, mais un moyen plus rapide et plus facile consiste à les supprimer à l’aide dePower Window.

10 Au centre de la barre d'outils, cliquez sur le bouton Power Window.
11 Choisissez l’option circulaire. Elle apparaît dans le viewer.
Comme vous pouvez le voir, la combinaison de la PW et du sélecteur permet desupprimer les zones situées en dehors de la PW. Il faut encore l’ajuster pour que seul
le visage soit sélectionné.

214

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

12 Cliquez et tirez le point central vers la gauche. Réduisez la PW jusqu’à ce qu’elle touche
les sourcils de la femme.

13

Cliquez et tirez la poignée du point d’ancrage dans la fenêtre, et faites-la pivoter vers
la droite. Vous pouvez aussi cliquer et tirer le paramètre Rotation vers la droite dansles outils Transformation (Transform) de la PW.

14 La rotation doit être de 15°.
15 Cliquez dans la fenêtre du viewer, et tirez-la vers la gauche pour supprimer les cheveux
qui sont encore présents.

Combiner le sélecteur et les Power Window

215

16 Cliquez et tirez le point de contrôle central en haut et en bas de la PW pour que tout levisage soit sélectionné.

17 Appuyez sur le bouton Masque (Highlight) ou appuyez sur Majuscule-H pourdésactiver cet affichage.
En utilisant conjointement le sélecteur et les Power Window, vous pouvez effectuer
une sélection rapide des zones de l'image en fonction de leur teinte, tout en excluant
rapidement les éléments qui interfèrent avec votre sélection. Grâce à ces deux outils, vousn'êtes pas obligé de dessiner une Power Window trop précise autour de la boîte ou devous fatiguer à peaufiner le sélecteur. Cette solution permet de gagner du temps et decréer des incrustations très précises.

Utiliser le tracker
Maintenant que le visage a été bien isolé, il faut s’assurer que les modifications seront
appliquées dans toute la prise. Une des méthodes pour y parvenir consiste à utiliser le tracker
DaVinci Resolve. La page Étalonnage comprend l’outil de tracking Perspective 3D qui suit
non seulement le mouvement des objets, mais qui analyse aussi les changements d'angle derotation ou de perspective. Vous pouvez donc tracker les mouvements les plus insolites.
1

216

Dans la barre d'outils, cliquez sur le bouton Tracker.

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

2

Veillez à ce que la tête de lecture se trouve au début du plan.
Cet outil permet de suivre le mouvement des objets dans un plan. Vous pouvez activeret désactiver le type de tracking en cochant ou décochant les paramètres proposés enhaut de la fenêtre. Pour cette piste, vous pouvez laisser les paramètres tels quels.

3

Pour démarrer le suivi, il suffit d'appuyer sur le bouton de lecture Tracking vers l’avant(Track Forward). Le tracker permet à la Power Window de suivre son visage quandelle bouge.

4

Une fois le tracking terminé, cliquez sur le bouton Surimpression (Overlay) en bas
à gauche du viewer et choisissez Off dans le menu déroulant pour masquer lecontour de la PW.

ASTUCE Vous pouvez appuyer sur Majuscule-` (accent grave) pour masquerla surimpression.

Maintenant que la sélection est satisfaisante, vous allez devoir adoucir la lumière surle visage de la femme.
5

Sur la roue Master de l’Offset, cliquez et tirez vers la gauche jusqu’à ce que laluminosité des zones sélectionnées ressemble davantage au reste du visage.
Le paramètre doit être réglé autour de 15.00.

6Dans les commandes Offset, tirez la plage circulaire de la roue colorimétrique vers une
teinte orange. Une modification très légère est nécessaire.

7

Désactivez le nœud 02 en cliquant sur le chiffre, ou en appuyant sur Command-D(macOS) ou Ctrl-D (Windows).
Vous voyez que l’éclairage est plus harmonieux, et comme vous avez soigneusement
appliqué la sélection avec une PW trackée, la modification est invisible si vous ne ladésactivez pas.

Prise non modifiée (gauche) Prise modifiée (droite).
Utiliser le tracker

217

Il reste encore une modification à apporter dans cette prise. Comme les yeux sont en
général le point central des plans où l’on voit des personnes, vous pouvez améliorer
encore la prise en augmentant la luminosité sur les yeux avec une Power Window et
un tracking.
8

Cliquez sur le bouton Surimpression en bas à gauche du viewer. Choisissez Power
Windows dans le menu déroulant pour afficher le contour de la fenêtre.

9

Vérifiez que vous êtes bien sur la première image du plan.

10 Sélectionnez le nœud 03 EYES.
11 Dans la barre d’outils, cliquez sur l'icône Windows (Power Window).
Nous allons de nouveau utiliser la Power Window circulaire pour nous concentrer sur
les yeux.
12 Dans la palette Power Window, cliquez sur Circulaire (Circle).
13 Dans le viewer, faites glisser le cercle sur les yeux afin que le centre soit positionné
sur le nez.
14 Utilisez les poignées blanches pour réduire la taille de la Power Window et la rendre
plus ovale. Utilisez les poignées des points d’ancrage pour aligner la PW avec
l’angle de l'œil.

15 Utilisez la commande Soft 1 pour régler l’adoucissement sur 5.
16 Sélectionnez la palette Tracker.
17 Cliquez sur le tracking vers l’avant (Forward).
Vous allez maintenant utiliser cette Power Window et éclaircir les yeux à l’aide de laroue Master du gamma.
18 Dans les commandes primaires, tirez la roue Master du gamma vers la droite (autour
de 0.05) pour éclaircir légèrement les yeux.

218

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

19 Au-dessus de ces commandes, augmentez le champ Détails, également appelé
contraste local ou clarté. Tirez le paramètre jusqu’à 50.00.

20 Cliquez sur le bouton Surimpression (Overlay) en bas à gauche du viewer. Choisissez
Off dans le menu déroulant ou appuyez sur Majuscule-` pour masquer le contour dela fenêtre.
21 Appuyez plusieurs fois sur Command-D (macOS) ou Ctrl-D (Windows) pour activer etdésactiver le nœud des yeux. Comparez le résultat.

Avant (gauche) et après (droite).

Le tracker est un outil très utile pour les corrections colorimétriques secondaires. Malgrésa simplicité d’utilisation, cette palette est extrêmement puissante.

Appliquer des Resolve
FX dans la page Étalonnage
Tout comme sur la page Cut, Montage et Fusion, la page Étalonnage comprend denombreux effets Resolve FX (flou, éclat, grain du film et facteur de flare). Ils peuventêtre appliqués à toute l’image, ou sur la page Étalonnage, vous pouvez les associer avec
les Power Window pour appliquer seulement l’effet à une zone de l’image. Vous allez
commencer par appliquer un effet sur toute l’image.
1

Sélectionnez le plan 11 dans la timeline.

2

Faites un clic droit sur le nœud 02, puis choisissez Ajouter un nœud > Ajouter un nœudcorrecteur en série (Add Node > Add Serial).

Appliquer des Resolve FX dans la page Étalonnage

219

3

En haut à droite, cliquez sur le bouton Effets (Effects) pour afficher les effets Resolve
FX que vous pouvez utiliser sur la page Étalonnage.

Il faudrait rendre le tracteur et les montagnes un peu plus nets, et flouter légèrement
l’avant-plan et le ciel.
4

Faites défiler les effets jusqu’au groupe Resolve FX Style (Stylize). Dans cette catégorie,
vous trouverez l’effet Vignette.

ASTUCE Certains Resolve FX sont uniquement disponibles sur DaVinci Resolve
Studio. Vous pouvez toutefois les appliquer avec la version gratuite, mais un
filigrane apparaîtra.

220

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

5

Faites glisser-déplacer l’effet Vignette sur le nœud 03.

ASTUCE Si vous ne voyez pas le nœud 03, cliquez sur le bouton central de lasouris et tirez-la afin de recadrer la structure nodale.

Vous verrez désormais l’effet Vignette sur le nœud et dans la prise. Le panneau OpenFX ouvre l’onglet Paramètres (Settings) pour contrôler l’effet qui se trouve sur le nœud.
6

Pour vous donner une meilleure idée de la forme de la vignette, réglez Adoucissement(Softness) sur 0 dans l’onglet Paramètres.

7

Réglez la taille de la vignette en tirant le paramètre Taille (Size) vers la droite, afin que lazone foncée recouvre moins l’image. La valeur doit se situer autour de 0.75.

Appliquer des Resolve FX dans la page Étalonnage

221

8

Réglez la largeur de la vignette en réglant le paramètre Anamorphisme sur 2.2.
Maintenant que la vignette est à la bonne taille, l’adoucissement peut être réglé pourque le contour soit moins visible.

9

Tirez le paramètre Adoucissement (Softness) vers la droite pour augmenter le flou surle contour. La valeur doit se situer autour de 0.4.

ASTUCE Vous pouvez appliquer un Resolve FX par nœud. Pour supprimer un
Resolve FX d’un nœud, faites un clic droit sur le nœud et choisissez Supprimer
le plug-in OFX (Remove OFX Plug-In).

Vous pouvez aussi ajouter un effet sur une partie spécifique de l’image enutilisant les PW.
10 Sélectionnez le plan 08 dans la timeline.
Le plan a déjà une belle profondeur de champ, car la femme à l’avant-plan est
plus nette que la personne en arrière-plan. Vous allez encore accentuer laprofondeur de champ.

222

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

11 Dans le panneau Effets, sous la section Resolve FX Flou (Blur), tirez le Flou gaussien(Gaussian Blur) sur le nœud 02.

12 Dans la palette du centre de la barre d’outils, cliquez sur l’icône Windows etsélectionnez la PW circulaire.
La PW n’est peut-être pas visible dans le viewer, parce que, par défaut, l’affichage est
réglé sur l’effet.
13 Cliquez sur le bouton Surimpression (Overlay) en bas à gauche du viewer, etchoisissez PW.

14 Dans la PW circulaire, inversez la sélection. La zone hors PW devient floue.

Appliquer des Resolve FX dans la page Étalonnage

223

15 Utilisez les poignées blanches du haut, du bas et des côtés pour créer une grandefenêtre qui recouvre la femme au premier plan. Vous allez peut-être devoir zoomer
dans le viewer. Utilisez la poignée du point d’ancrage pour faire pivoter la PW
légèrement, afin de rendre l’arrière-plan aussi flou que possible.

16 Réglez l’adoucissement de la fenêtre en cliquant et en tirant les points de contrôleroses dans l’interface, ou en réglant le paramètre Soft 1.
Une bonne compréhension des outils Sélecteur (Qualifier), Power Window, Effets et Tracker
vous permet d'appliquer des corrections secondaires précises à vos images. Mais c'est
lorsque vous les utilisez ensemble que leur potentiel est décuplé.

224

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Révision1

À quoi sert le bouton Masque (Highlight) situé en haut à gauche du viewer de la page
Étalonnage ?

2Vrai ou faux ? L’outil Déformation Couleur peut être divisé en plusieurs sections pouroffrir un contrôle plus précis.

3

Dans la page Étalonnage, à quoi sert le nœud inversé (Outside node) ?

4

Quel outil permet de créer une PW en forme personnalisée ?

5Sur la page Étalonnage, où se trouve le Flou gaussien ?

Révision

225

Réponses
1

Le bouton Masque (Highlight) situé en haut à gauche du viewer de la page Étalonnage
affiche les pixels sélectionnés par le sélecteur ou par la Power Window. Cette zone desélection reste inchangée jusqu’à ce que vous y apportiez des modifications. Les zones
qui ne sont pas sélectionnées sont affichées en gris et ne sont pas affectées par leschangements de couleur apportés.

2

Vrai. L’outil Déformation Couleur peut être divisé en 6, 8, 12, 16 et 24 sections.

3

Le nœud inversé copie le canal alpha du nœud précédent et inverse la sélection.

4

L’outil Courbe (Curve) permet d’ajouter des points dans le viewer pour créer une forme
personnalisée.

5

Sur la page Étalonnage, tous les effets ResolveFX et les effets tiers se trouvent dans lapalette OpenFX.

226

Chapitre 4

Appliquer des corrections secondaires

Chapitre 5

Gestion desétalonnages
Quand vous réalisez l’étalonnage, vous
travaillez souvent sur un plan à la fois.
Mais les timelines peuvent contenir
plusieurs centaines de plans, chacun
avec son propre étalonnage. Il est donc

Durée
Ce chapitre nécessite environ
60 minutes de travail.

Objectifs
Identifier les plansnon étalonnés 	228

de gagner du temps. Par exemple, si vous

Copier les étalonnages

230

avez plusieurs prises d’une même scène,

Travailler avec desimages de référence

233

passez également beaucoup de temps

Importer et exporterdes étalonnages239

à créer des étalonnages qui répondront

Utiliser les LUT

243

aux besoins de votre projet. Ils pourront

Prendre des décisions créatives

251

Révision

253

important de bien gérer l’organisation desétalonnages, afin de ne pas en oublier etvous pourriez copier l’étalonnage et lecoller sur d’autres plans de la timeline. Vous

alors être réutilisés, car les étalonnages
peuvent être sauvegardés, exportés et
importés dans différents projets.
Dans ce chapitre, vous allez apprendre
à identifier les plans non étalonnés,copier et coller les étalonnages, maisaussi les sauvegarder avec les imagesde référence, les faire correspondre
aux images de référence, utiliser etsauvegarder les LUT et les prévisualiser
pour vous aider à prendre des décisions.

Identifier les plans non étalonnés
Quand vous étalonnez votre timeline, l’une des choses les plus importantes, est de s’assurer
que tous les plans sont étalonnés. Un plan qui ne le serait pas, serait alors très visible, en
particulier dans une scène où le rendu est caractéristique. Il est possible qu’une timeline
contienne plusieurs centaines de prises, dont certaines ont pu être ajoutées après le débutde l’étalonnage. Il peut donc être difficile de savoir quel prise est étalonnée ou non.
La page Étalonnage comprend des outils qui peuvent vous y aider.
Pour commencer ce chapitre, vous allez ouvrir une nouvelle timeline qui comprend déjàdes étalonnages.
1

Ouvrez DaVinci Resolve 18. S’il n’est pas déjà ouvert, ouvrez le projet Wyoming Cattle
Ranch sur lequel vous avez travaillé jusqu’à présent.

2

Allez sur la page Étalonnage, et au-dessus du viewer, cliquez sur la flèche déroulantepour sélectionner la timeline Grade Management.

3

Vous pouvez identifier les plans sur lesquels des étalonnages ont été appliqués à l’aide
du contour coloré autour des numéros des plans.

Imaginez maintenant que vous travailliez sur une très longue timeline. Il serait
chronophage de devoir faire défiler toutes les vignettes pour vérifier si un étalonnagea été appliqué à chaque plan. Il faut donc une solution plus rapide. Ici, vous allez
utiliser le filtre Plans (Clips).
4Dans le coin supérieur droit de l’interface, cliquez sur la flèche déroulante du bouton
Plans (Clips).

Un menu apparait, affichant toutes les options de filtrage des plans.

228

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

ASTUCE Le filtre Plans (Clips) permet d’identifier les prises de différentes
manières. Vous pouvez utiliser les métadonnées, par exemple les motsclés que vous avez utilisés précédemment, que le plan ait ou non un
effet Resolve appliqué ou une fréquence d'images différente. Il existe denombreuses options.

5

Dans ces options, cliquez sur Plans non étalonnés (Ungraded clips).

Vous verrez moins de vignettes dans l’interface. Vous voyez désormais tous les plansde la timeline qui ne comportent pas d’étalonnage.

ASTUCE Si les vignettes ont disparu, c’est peut-être parce que vous avez cliqué
sur le bouton Plans (Clips) et non sur la flèche du menu. Dans ce cas, cliquez denouveau sur le bouton, puis cliquez sur le flèche du menu.

Même si les plans sont désormais visibles, cet affichage n’est pas idéal pour avoir unevue d’ensemble de votre timeline ou pour faire correspondre les prises non étalonnées
aux prises étalonnées. Dans ce cas, vous pouvez donner une couleur à vos plans pouridentifier ceux qui ne sont pas étalonnés sur la timeline.

Identifier les plans non étalonnés

229

6

En affichage par vignette, sélectionnez le plan 02 dans la timeline. Vous pouvez ignorer
le graphique, car il n’a pas besoin d’être corrigé.

7

Maintenez la touche Majuscule enfoncée et sélectionnez le plan 12. Un contour rouge
apparait autour des vignettes sélectionnées.

8

Avec le pointeur de la souris sur l’une d’elles, faites un clic droit et choisissez Couleurdu plan > Orange. Chaque vignette comporte désormais un point orange en haut àgauche, mais les plans de la timeline ont changé de couleur.

9

Cliquez sur la flèche vers le bas du bouton Plans (Clips), et dans le menu, choisissez
Tous les plans (All Clips).
Toute la timeline est désormais visible, avec des plans non étalonnés entourés d’orange.
Il est désormais plus facile de voir les plans étalonnés et ceux qui ne le sont pas.

Copier les étalonnages
Si la prise a été utilisée plusieurs fois dans la timeline, par exemple dans une interview quicomporte de nombreuses sections d’un même plan, vous n’aurez pas besoin d’étalonnerchaque plan de zéro, car l’étalonnage sera presque identique. De la même façon, si vous
avez plusieurs prises d’un même environnement, les étalonnages des prises seront trèscertainement similaires.
Comme c’est le cas ici, vous pouvez facilement copier et coller les étalonnages entre
plusieurs plans.
1

Sélectionnez le plan 06 dans la timeline. Vous remarquerez qu’il comporte plusieursnœuds d’étalonnage.

230

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

2Dans le menu Édition, choisissez Copier (Copy), ou appuyez sur Command-C (macOS)
ou Ctrl-C (Windows).

3

Sélectionnez le nœud 07 et choisissez Édition > Coller (Edit > Paste), ou appuyez sur
Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows).
Tous les nœuds seront copiés sur le nouveau plan. Comme les plans ont été tournésau même moment avec la même caméra, une fois l’étalonnage collé, les plans se
ressemblent beaucoup. Par contre, les hautes lumières sont un peu trop lumineuses.
Quand vous copiez et collez des étalonnages, les données d’étalonnage transférées nesont pas toujours exactes, il faut donc les ajuster légèrement.

4

Sélectionnez le nœud 01 BALANCE. Dans la région du Gain, cliquez et tirez la roue
Master vers la gauche pour réduire les hautes lumières afin de mieux voir les détails
dans la zone enneigée. Le paramètre doit être réglé autour de 1.18.

5Appuyez sur la flèche vers le bas pour positionner la tête de lecture sur la prise
précédente. Appuyez sur la flèche vers le bas pour aller sur le plan que vous venez derégler. Vous voyez que les couleurs sont désormais beaucoup plus proches.

ASTUCE Avec des prises de la même scène, vous n’êtes pas tenu d’avoir
le même étalonnage, car la composition des plans peut être différente.
Vous voulez que les spectateurs croient qu’elles se trouvent dans le mêmeenvironnement, il faut donc que la couleur des plans soit relativement proche.

Il existe un moyen plus rapide de copier et coller les étalonnages entre les prises.
6

Sélectionnez le plan 04 dans la timeline.

7

Placez la souris sur le plan 06 et cliquez sur le bouton central de la souris. L’intégralitéde l’étalonnage a été copiée sur le plan 04.
Dans ce cas, vous n’avez pas besoin du nœud SKY, car on ne voit pas de ciel bleu
dans la prise.

8

Sélectionnez le nœud 03 SKY et appuyez sur la touche Supprimer pour le supprimer.

Copier les étalonnages

231

Quand vous copiez les étalonnages entre les plans, vous n’aurez peut-être pas besoinde coller tous les nœuds. Vous pouvez copier les paramètres d’un seul nœud et lecoller sur un autre.
9

Avec le plan 04 sélectionné, assurez-vous que le nœud 01 BALANCE est sélectionné.

10 Appuyez sur Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows) pour copier le nœud.
11 Sélectionnez le plan 03, et dans l’éditeur de nœuds, cliquez sur nœud 01, même s’il est
déjà sélectionné.
12 Appuyez sur Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) pour copier les paramètres dunœud BALANCE sur le nœud 01.
Vous avez désormais plusieurs plans étalonnés entourés d’un contour orange. Il va
falloir changer cela.
13 Sélectionnez le plan 03, maintenez la touche Command (macOS) ou Ctrl (Windows)
enfoncée, et sélectionnez le plan 04 et 07. Un contour rouge doit apparaître autour
des plans.

14 Faites un clic droit sur un des plans sélectionnés, et choisissez Couleur du plan >Effacer la couleur (Clip Color > Clear Color).

232

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

Travailler avec desimages de référence
Au lieu de simplement copier et coller les étalonnages, vous pourriez vouloir sauvegarderles étalonnages dans la galerie comme images de référence pour pouvoir les utiliser
ultérieurement. L’utilisation des images de référence comporte des avantages par rapport
aux opérations de copier-coller. Tout d’abord, les images de référence peuvent êtreimportées et exportés d’un projet. Vous pouvez ainsi utiliser un dossier pour stocker vosétalonnages et les réutiliser à tout moment. Un des avantages des images de référence,c’est qu’il est possible de comparer les plans avec les images de référence étalonnées. Cela
permet de faire correspondre les prises entre elles.

Appliquer des images de référence
1

Sélectionnez le plan 11, qui correspond à la prise avec le tracteur sur laquelle labalance de couleur et tonale a déjà été appliquée.

Vous allez sauvegarder l’étalonnage que vous avez appliqué à ce plan dans la galerie.
2

Faites un clic droit dans le viewer, puis choisisez Capturer comme image de référence(Grab Still).

Travailler avec des images de référence233Une image de référence a été sauvegardée dans la galerie. Celle-ci contient tous
les nœuds dont vous avez besoin pour reconstruire l’étalonnage sur n’importequelle prise.
Il est important de prendre l’habitude de renommer les images de référence afin desavoir à quoi elles correspondent.
3

Dans la fenêtre Galerie, faites un clic droit sur l’image de référence, puis choisissez
Changer le libellé (Change Label).

4

Renommez l’image de référence RANCH MORNING.

5

Sélectionnez le plan 12 dans la timeline.
Si on se réfère à la luminosité de cette image, on voit qu’elle a été tournée au mêmemoment de la journée, mais à un endroit différent du ranch. L’étalonnage contenu
dans l’image de référence pourrait être utile pour cette prise.
Avant d’appliquer un étalonnage, vous pouvez le prévisualiser sur un autre plan dansla timeline grâce à l’image de référence.

6

Pour le voir (le plan 02 doit être sélectionné), déplacez la souris sur l’image deréférence et déplacez-la de gauche à droite.
Le viewer affiche le plan sélectionné dans la timeline avec l’étalonnage de l’image deréférence. Si vous trouvez que l’étalonnage correspond, vous pouvez l’appliquer.

ASTUCE Si vous voulez désactiver la prévisualisation, vous pouvez le fairedans le menu Options de la galerie (les trois points), et décochez la casePrévisualisation en direct (Live Preview).

234

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

7

Dans la galerie, faites un clic droit sur l’image de référence RANCH MORNING, puis
choisissez Appliquer l’étalonnage (Apply Grade).

L’étalonnage contenu dans l’image de référence est appliqué au plan. Si seulement il était
aussi facile d’obtenir des plans cohérents ! Même si ces prises ont été capturées au mêmemoment dans les mêmes conditions, la lumière est différente. L’image de référence
présente un bon point de départ, mais il faut y appliquer quelques modifications. Vous
allez devoir comparer les deux plans pour avoir une meilleure correspondance.

Faire correspondre les prises avec
des images de référence
1

Double-cliquez sur l’image de référence RANCH MORNING pour afficher unécran divisé.

Après avoir double-cliqué sur une image de référence, une division verticale apparait
dans le viewer. Vous y verrez le plan de la timeline (plan 12) sur la gauche et l’image deréférence sélectionnée à droite.

Travailler avec des images de référence

235

2

Cliquez et tirez la ligne verticale vers la droite pour afficher davantage du plan dela timeline. En faisant glisser de gauche à droite, vous remarquerez que le plan dela timeline est légèrement plus foncé et manque un peu de contraste par rapport àl’image de référence.

3

Tirez la ligne verticale légèrement vers la gauche jusqu’à bien voir le ciel dans lesdeux images.

4

Faites un clic droit sur le nœud 02 dans l’éditeur de nœuds, puis choisissez Ajouter unnœud > Ajouter un nœud correcteur en série (Add Node >Add Serial), ou appuyez sur
Option-S (macOS) ou Alt-S (Windows). Renommez le nœud SHOT MATCH.

5

Choisissez Espace de travail > Mode Viewer > Affichage Simplifié (Workspace > Viewer
Mode > Enhanced Viewer), ou appuyez sur Option-F (macOS) ou Alt-F (Windows) afind’agrandir la taille du viewer.
Si vous n’avez pas besoin de l’éditeur de nœud ou de la galerie, vous aurez unmeilleur aperçu.

6

Tirez la roue master du Gain vers la droite pour que les zones lumineuses des nuages
soient identiques. Le paramètre doit être réglé autour de 1.04.

236

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

7

Tirez la roue master du Gamma vers la droite pour que la luminosité du ciel soit quasi
identique sur les deux images. Le paramètre doit être réglé autour de 0.02.

Le ciel est bien visible dans les deux prises, il faut donc que la couleur soit cohérente.
Souvenez-vous que vous n’avez pas besoin d’une ressemblance à 100 %.
8

En haut à droite du viewer, cliquez sur le bouton Volet Vertical (Vertical Wipe).

9

Dans le viewer, tirez le volet vers le bas, jusqu’à ce qu’il se trouve au-dessus de la zone
foncée sur le sol, à côté de la barrière.

10 Regardez le premier plan de la prise, il semble que le contraste est un peu moins
important que dans l’image de référence. Vous devez assombrir les ombres sans trop
modifier les hautes lumières.

Travailler avec des images de référence237

11 Ajustez le contraste en faisant glisser le paramètre Contraste vers la droite, jusqu’à 1.10.
12 Cliquez sur le bouton Volet Vertical (Vertical Wipe) en haut à droite du viewer et faites
glisser la division jusqu’à ce que le ciel soit aligné.

Les plans sont déjà beaucoup plus ressemblants. Sur l’écran divisé, vous voyez
que le ciel dans la prise est encore un peu plus foncé, alors que le premier plan est
légèrement rouge.
13 Cliquez et tirez le paramètre Saturation vers la gauche, jusqu’à 39.00 pour enlever un
peu de couleur à la prise.
14 Pour désactiver l’écran divisé, cliquez sur le bouton Volet (Wipe) en haut à gauche
du viewer.

15 Appuyez sur la flèche vers le haut pour aller sur la prise précédente, puis cliquez sur laflèche vers le bas pour aller sur la prise que vous venez de retravailler.

Si vous passez d’une image à l’autre, vous voyez qu’elles sont plutôt similaires : le ciel etle premier plan ont une certaine cohérence.
16 Choisissez Espace de travail > Mode Écran > Affichage Simplifié (Workspace > Viewer
Mode > Enhanced Viewer), ou appuyez sur Option-F (macOS) ou Alt-F (Windows) afinde refermer le viewer.
Grâce à la galerie et aux images de référence, le processus de correspondancedes images est simplifié. Cela vous aide à analyser votre prise et les corrections
nécessaires. De plus, les scopes sont très utiles pour conserver un regard critique sur
vos réglages, car le cerveau a tendance à forcer l’harmonie entre les images. Utiliser à
la fois les images de référence et les scopes permet d’assurer une meilleure continuité
colorimétrique à votre projet.

238

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

Importer et exporterdes étalonnages
Un des avantages indéniables des images de référence, c’est la possibilité de les importer
et de les exporter d’un projet. Vous pourriez avoir un dossier rempli d’images de référence
sur un disque dur qui pourraient être appliquées à n’importe quel projet. Et commel’image de référence comporte toutes les étapes de l’étalonnage, elle peut être appliquée àtous les plans et réglée en fonction.
Les studios de post-production utilisent souvent de nombreuses galeries pour gérer lesséries TV. De cette façon, la continuité colorimétrique peut être assurée d’un épisode àl’autre. Les images de référence donnent aux coloristes un bon point de départ. Sans elles,
il faudrait tout reprendre du début à chaque fois. Les étalonneurs peuvent aussi avoir
plusieurs images de référence pour une même prise. Ils ont alors la possibilité de choisir lamieux adaptée.
1

Faites un clic droit dans le panneau Galerie et choisissez Importer (Import).

2

Allez dans le dossier Lesson 05 sur votre ordinateur et sélectionnez le dossier STILLS.

3

Sélectionnez le fichier .dpx, nommé AFTERNOON.

Importer et exporter des étalonnages

239

4

Cliquez sur le bouton Importer (Import) afin d’importer les images de référence dansla galerie.

5

Veillez à ce que le plan 18 soit sélectionné dans la timeline.

6

Faites un clic droit sur l’image de référence Afternoon, puis choisissez Appliquerl’étalonnage (Apply Grade).
Comme précédemment, toutes les étapes de l’étalonnage, y compris les Power
Windows et les nœuds Outside, ont été appliquées. Par contre, si vous voulez donnerune atmosphère différente à cette prise, vous pouvez utiliser le nœud déjà présent etcréer un rendu plus froid.

7

Sélectionnez le nœud 02 et dans le coin supérieur droit des roues colorimétriques
primaires, cliquez sur Tout réinitialiser (Reset All). La couleur est réinitialisée sur lenœud, mais pas dans la Power Window.

Vous allez maintenant donner au ciel un rendu plus terne et au premier plan une teinte
plus froide.
8

Tirez le paramètre Contraste vers la gauche jusqu’à 0.500, ou jusqu’à ce que le ciel soit
plus plat.

9

Tirez la roue master du Lift vers la gauche pour assombrir les ombres autour de
0.15 et la roue master du Gain vers la gauche jusqu’à ce que le ciel soit désaturé,autour de 0.55.

240

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

10 Cliquez et tirez le paramètre Saturation vers la gauche autour de 25.00 pour que le cielsoit légèrement saturé.

11 Sélectionnez le nœud 03.
Même si le premier plan comporte une teinte bleue, lui donnant une apparence plus
froide, ce n’est toujours pas le rendu que vous voulez.
12 Dans la roue colorimétrique du Gamma, tirez le point de contrôle vers la gauche. Si
l’image commence à avoir une teinte verte, tirez le point de contrôle vers le haut, versl’orange jusqu’à ce que la teinte bleue soit neutralisée. Tirez la roue colorimétrique duGamma vers la gauche pour réduire légèrement la luminosité.
13 Cliquez sur le bouton Ignorer (Bypass) ou sur Majuscule-D pour désactiver l’étalonnage.
Comme vous le voyez, l’étalonnage donne à l’image un rendu très différent.

Avant

Après

Ce rendu un peu brumeux peut désormais être enregistré comme image de référence
pour être utilisé plus tard.
14 Faites un clic droit sur le viewer et choisissez Capturer comme image de référence(Grab Still). Elle apparait alors dans la galerie.

Importer et exporter des étalonnages

241

15 Faites un clic droit sur l’image de référence, puis choisissez Changer le libellé (Change
Label). Renommez l’image de référence COLD.
16 Faites un clic droit sur l’image de référence et assurez-vous que l’option Utiliser les
libellés pour l’exportation de l’image de référence (Use labels on still export) est cochée.

ASTUCE Dans Paramètres de projet > Options générales (Project Settings> General Options), vous trouverez l’option pour renommer les images deréférence automatiquement. Il existe plusieurs paramètres qui permettent deles renommer automatiquement.

17 Gardez le menu ouvert, choisissez Exporter et sauvegardez l’image de référence dansle dossier STILLS dans le dossier Lesson 05.
Comme vous le voyez, les images de référence permettent de gagner du temps.
Même si le rendu que vous avez importé était très différent de celui que vous avez
sauvegardé, il est plus rapide d’ajuster le plan en utilisant les nœuds contenus dansl’image de référence d’origine.

Utiliser des images de référence
dans plusieurs projets
Si vous travaillez sur plusieurs projets dans la bibliothèque de projets, et que vous voulez
partager les étalonnages, vous n’aurez pas besoin d’exporter ou d’importer à chaque fois
les images de référence. Les images de référence peuvent être placées où vous voulez,

242

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

contrairement à la galerie des Images de référence, qui repose sur un projet. Vous pouvez
placer les fichiers dans le dossier PowerGrade afin de pouvoir y accéder de n’importe quelprojet dans la bibliothèque.
1

En haut à gauche de la galerie, appuyez sur le bouton Album Images de référence(Still Album).

2

Dans la galerie, trouvez le dossier PowerGrade 1 dans Album Images de référence(Still Album).

3

Tirez l’image de référence COLD dans le dossier PowerGrade 1. Elle disparaitra dudossier Stills 1.

4

Sélectionnez le dossier PowerGrade 1, et l’image de référence apparaitra.
Pour le moment, vous pouvez ouvrir n’importe quel projet dans la bibliothèquede projets et le dossier PowerGrade 1 sera disponible et contiendra l’image deréférence Still.

Utiliser les LUT
Une table de correspondance, ou LUT, est une charte de conversion qui convertit lesvaleurs. La LUT convertit les couleurs rouge, vert et bleu en utilisant la charte, produisantune conversion à l’écran. Il existe deux types de LUT, la LUT 1D et la LUT 3D. Une LUT 1D
fonctionne très simplement en changeant le canal d’entrée rouge, vert et bleu en une
valeur de sortie. Une LUT 3D est plus complexe, car elle donne à chaque canal de couleur
une valeur RVB. Le calcul est plus complexe, par contre, la LUT 3D contient davantage
d’informations.
À première vue, une LUT semble identique à une image de référence. Elle peut en effetêtre appliquée à un plan et modifier les couleurs et le contraste. Contrairement à une
image de référence, une LUT n’affiche pas les étapes de l’étalonnage. C’est un tout qui nepeut pas être divisé.

Utiliser les LUT

243

REMARQUE Comme une LUT est une table d’informations, elle ne peut pas
contenir d’informations autres que les valeurs RVB. Cela signifie que les outilsd’étalonnage secondaire, tels que les Power Windows ne sont pas inclus dans la
LUT, car elle n’est pas en mesure d’analyser les informations envoyées.

Par contre, les LUT ont différentes utilités, et contrairement aux images de référence,elles fonctionnent dans d’autres logiciels que DaVinci Resolve. Par exemple, si une caméra
tourne en profil Log, il peut être difficile de savoir ce à quoi ressemblera la prise dans un
espace colorimétrique donné. La LUT peut donc être ajoutée à un moniteur externe pourdonner à l’équipe une idée du rendu final. Par contre, la caméra enregistre en profil Log,
avec tous les contrastes et les informations de couleur.
Vous pourriez même choisir de créer votre propre LUT, puis de la sauvegarder afin de lacharger ensuite directement dans une caméra Blackmagic Design. De cette façon, vous
visualiserez une image quasi finale pendant le tournage.

Appliquer une LUT
Les LUT permettent de calibrer rapidement les pixels, offrant ainsi une techniqued’étalonnage et de gestion de la couleur différente. Heureusement, DaVinci Resolve est
doté de différentes LUT pour convertir les espaces colorimétriques. Il est facile d’appliquer
des LUT dans la page Étalonnage.
1

Sélectionnez le plan 10 dans la timeline.

2

En haut à gauche de l’interface, appuyez sur le bouton LUT pour afficher le navigateur.

Le plan que vous regardez n’utilise pas le gestionnaire de couleur, vous regardez donc
une image HDR sur un écran SDR. Vous allez utiliser une LUT pour convertir l’espacecolorimétrique et le rendre plus agréable à regarder.
Le navigateur LUT affiche les différentes caméras et espaces colorimétriques. Quandvous travaillez avec une caméra en particulier, et que vous voulez la convertir pourqu’elle soit correctement affichée à l’écran, vous pouvez appliquer une des LUT de lacatégorie de la caméra. Nous utilisons les plans HDR, vous allez donc choisir HDR LUT.
3

244

Dans le navigateur LUT, sélectionnez HDR ST2084.

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

Cette catégorie sert pour le contenu HDR et permet de remapper les plans en fonction
de l’écran. Vous pouvez visualiser les LUT en déplaçant le pointeur de la souris degauche à droite sur les vignettes LUT dans le navigateur.
4

Cliquez et tirez le curseur en haut à droite du navigateur de LUT pour agrandir
les vignettes.

5Dans le navigateur, recherchez HDR 1000 nits to Gamma 2.4 LUT, puis survolezla vignette pour visionner rapidement la LUT appliquée.

6

Faites un clic droit sur la vignette LUT, et choisissez Appliquer la LUT au nœud sélectionné.

Utiliser les LUT

245

La LUT est appliquée au nœud 01, mais comme pour le gestionnaire de couleur, les
LUT ne savent pas comment régler les basses et hautes lumières. Les LUT ne saventpas non plus si la balance des blancs est bien réglée. Vous aurez besoin d’équilibrer
la prise après avoir appliqué une LUT.
7

Cliquez et tirez la roue master du Lift vers la gauche jusqu’à ce que le scope Paradeatteigne la ligne 0. Cliquez et tirez la roue master du Gain vers la gauche jusqu’à ce quele haut du scope Parade baisse dans la prise.

8

Renommez le nœud BALANCE.
Un nœud qui comporte une LUT est identique à tout autre nœud. Vous pouvez yapporter des changements et ajouter d’autres nœuds.

Charger les LUT
DaVinci Resolve comporte de nombreuses LUT prêtes à l’emploi. Mais une des forces
du logiciel réside dans sa capacité à pouvoir personnaliser les LUT, à les partager avec
d’autres étalonneurs et à les charger dans DaVinci Resolve.
Vous pouvez choisir d’installer une LUT dans le dossier LUT par défaut, ou choisir undossier LUT à charger dans les Préférences système (System Preferences).
1

En haut à gauche de l’interface, allez sur le menu DaVinci Resolve > Préférences(DaVinci Resolve > Preferences)..

2

Dans les Préférences système (System Preferences), choisissez Général(General Option).

246

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

3

Dans la section Emplacements LUT (LUT Locations), cliquez sur le bouton Ajouter (Add)en bas à gauche.

4Allez sur le dossier Lesson 05 et sélectionnez le dossier LUT.
Ce dossier contient un autre dossier appelé R18 TRAINING, qui contient deux LUT.
Il est configuré de manière à ce que le dossier R18 TRAINING apparaisse dans votre
navigateur LUT.

5

Une fois le dossier LUT sélectionné, choisissez Ouvrir (Open) et le dossier LUT sera
ajouté aux emplacements LUT.

REMARQUE Le chemin du fichier sera sans doute différent de celui affichéici. Il dépend en effet de l’emplacement où vous avez sauvegardé lesfichiers Lessons.

6

Cliquez sur Enregistrer en bas à droite de la fenêtre Préférences système (System
Preferences).

7

Allez dans le navigateur LUT si ce n’est pas déjà le cas.
Vous verrez sans doute que le dossier LUT n’apparait pas dans le navigateur. Il fautd’abord le rafraichir.

Utiliser les LUT

247

8

Faites un clic droit dans le dossier LUT et choisissez Rafraîchir (Refresh).

Le dossier R18 TRAINING apparait désormais dans le navigateur LUT.
9

Sélectionnez le dossier R18 TRAINING. Vous verrez alors les deux LUT qui y sontcontenues.

ASTUCE Faites bien attention lorsque vous téléchargez des LUT d’Internet, carle résultat pourrait bien être très différent de ce que vous attendez. Commeles studios de postproduction peuvent générer leurs propres LUT, elles sonttoujours calibrées en fonction de leur propre environnement de travail. Maissi elles sont utilisées dans des environnements différents, le rendu peut
grandement varier.

10 Faites un clic droit sur le nœud 01, puis choisissez Ajouter un noeud > Ajouter unnoeu correcteur en série (Add Node > Add Serial) , ou appuyez sur Option-S (macOS)
ou Alt-S (Windows).
11 Renommez le nœud BLEACHED.

248

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

12 Double-cliquez sur BLEACH_LOOK LUT pour l’ajouter au nœud 02. Le rendu délavé a
été appliqué à ce plan.

Sauvegarder des LUT
Ce plan a désormais un aspect délavé. Mais vous allez maintenant ajuster légèrement cetteprise pour lui donner plus de contraste et une teinte légère. Ensuite, vous la sauvegarderez
comme nouvelle LUT.
Pour ne pas travailler uniquement sur le rendu délavé, vous allez faire vos changements
avant le deuxième nœud.

ASTUCE Souvenez-vous qu’une LUT convertit les valeurs RVB. Ces valeurs sontparfois limitées par la conversion. Ainsi, faire des ajustements avant d’appliquer une
LUT permet de travailler avec des couleurs et des contrastes qui pourraient ne pasêtre disponibles une fois la LUT appliquée.

1

Avec le plan 10 sélectionné, faites un clic droit sur le nœud 02 et choisissez Ajouter unnœud > Ajouter un nœud correcteur en série avant (Add Node > Add Serial Before) ou
appuyez sur Majuscule-S pour ajouter un nœud en série avant celui sélectionné.

Utiliser les LUT

249

Pour le moment, vous n’avez pas besoin de convertir l’espace colorimétrique d’origine,car vous utiliserez ces LUT sur un plan comportant une gestion de la couleur.
2

Cliquez sur le nœud 01 et supprimez-le.
Le rendu du plan n’est plus bon.

3

Faites un clic droit sur la vignette 10 et choisissez Ignorer la gestion de la couleur(Bypass Color Management). Comme cette option est cochée, elle sera décochée etutilisera la gestion de la couleur pour que les prises aient l’air correctes dans le viewer.

4

Sur le nœud 01, cliquez et tirez le paramètre Contraste (Contrast) vers la droite jusqu’à
1.2 pour augmenter le contraste de la prise.

5

Dans la roue Master du Gain, cliquez et tirez autour de 1.15 pour rendre le cielplus lumineux.

6

Dans la roue colorimétrique du Gamma, tirez le point de contrôle vers le bleu pourdonner à la prise une légère teinte bleutée.

7

Réduisez la saturation autour de 25.00.

Vous avez créé un nouveau rendu qui doit être sauvegardé comme une LUT.

250

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

8Faites un clic droit sur la vignette 10, et choisissez Générer LUT > CUBE 33 points(Generate LUT > 33 Point Cube).

Les LUT peuvent être enregistrées avec 17, 33, et 65 points. Plus il y a de points, plus
les LUT sont précises. Les LUT 33-point sont les plus utilisées et très bien prises encharge sur les caméras et les logiciels. Les LUT 65-point sont plus précises, mais sontmoins compatibles.
9

Sauvegardez la LUT sous COOL BLUE, dans le dossier R18 TRAINING FOLDER. La LUT
apparait automatiquement dans le navigateur LUT.

ASTUCE Par défaut, la LUT prend le nom du plan à partir duquel elle est
générée. Si vous voulez le changer, vous pouvez simplement renommer la LUT
dans la fenêtre Finder/Explorer de votre ordinateur. En rafraichissant la LUT
dans DaVinci Resolve, le nom est mis à jour.

L’utilisation des LUT de cette façon est très pratique pour partager les étalonnages.
Une LUT n’a pas de paramètre réglable, elle est simplement appliquée. Aucune erreur
ne peut être commise. Si une image de référence est envoyée, cela peut entraîner
une erreur, car un nœud peut manquer ou être accidentellement supprimé. Celachangerait complètement le rendu. En outre, si vous ne voulez pas montrer commentl’étalonnage est construit, la LUT permet de ne pas divulguer ces informations.

Prendre des décisions créatives
Vous savez désormais comment créer des images de référence pour enregistrer
différents étalonnages. Un des éléments les plus intéressants de l’étalonnage, c’est la
personnalisation de vos projets ou de certaines scènes en fonction de vos besoins. Si vous
avez créé différents rendus, en les sauvegardant comme images de référence ou comme
LUT, vous pourriez comparer ces looks côte à côte pour voir les différentes options.

Prendre des décisions créatives

251

1

Avec le plan 10 sélectionné, faites un clic droit dans la fenêtre Nœud et choisissez
Réinitialiser tous les étalonnages et les nœuds (Reset All Grades and Nodes).

2

En haut à gauche du viewer, cliquez sur le bouton Split Screen. Un contour blancapparait autour du viewer.

3

En haut à droite du viewer, cliquez sur le menu déroulant Groupe sélectionné (Current
Group) et choisissez LUT sélectionnées (Selected LUTs).

Pour le moment, le viewer ne changera pas, car les LUT doivent être sélectionnées.

252

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

4Dans le dossier R18 TRAINING du navigateur LUT, maintenez la touche Command(macOS) ou Ctrl (Windows) enfoncée, et sélectionnez les LUT BLEACH LOOK,
COOL_BLUE et SEPIA_CONTRAST.

Le viewer se divise en quatre panneaux, affichant le plan original et trois autres versions
du plan sur lequel la LUT est appliquée. Vous pouvez maintenant choisir la LUT qui
convient le mieux au plan, et l’ajouter en double-cliquant dessus dans la galerie LUT.
Une fois que vous comprendrez mieux la colorimétrie, vous serez capable de créer
rapidement différents looks. Vous pourrez aussi utiliser des LUT, ou partager celles quevous avez créées avec vos collègues. En sauvegardant des images de référence au fur et à
mesure du projet, vous pourrez corriger rapidement les plans d’un même type et réutiliser
les rendus sur différents projets.

Révision
1

Vrai ou faux ? La seule façon de copier un plan consiste à utiliser les fonctions decopier-coller dans le menu Édition ?

2

Comment fait-on correspondre un plan dans la timeline avec une image de référence
stockée dans la galerie ?

3

Où stocke-t-on une image de référence pour qu’elle s’affiche dans plusieurs projets ?

4Quels sont les deux types de LUT disponibles ?

5

Vrai ou faux ? Une LUT contient des informations complexes, comme lesPower Windows ?

Révision

253

Réponses
1

Faux. Les étalonnages peuvent être copiés en cliquant sur le plan étalonné avec lebouton central de la souris.

2

Le volet scinde le viewer en deux. Une partie affiche le plan de la timeline et l’autrel’image de référence, afin de faciliter la correspondance des prises.

3

Il faut stocker une image de référence dans un dossier PowerGrade qui permetd’accéder aux étalonnages dans plusieurs projets.

4

Il existe une LUT 1D et une LUT 3D.

5Faux. Comme les LUT reposent sur des conversions mathématiques, elles ne prennent
pas en charge les éléments complexes, tels que les masques.

254

Chapitre 5

Gestion des étalonnages

Chapitre 6

Configuration
du projet et despréférences
Vous devriez désormais avoir
une bonne compréhension desoutils et des fonctionnalités de
DaVinci Resolve 18 qui permettent
de monter et d’étalonner les projets.
Dans les chapitres précédents,
les projets sur lesquels vous avez
travaillé nécessitaient peu ou
pas de connaissance au-delà del’importation des séquences. En outre,
les projets étaient déjà configuréset organisés pour mettre davantage
l’accent sur certaines fonctionnalités(chutiers paramétrables avec mots clésou DaVinci Resolve Color Management
pour accélérer le processusd’étalonnage). Maintenant que vous
avez une bonne compréhension dufonctionnement de ces outils, il est
temps d’apprendre à configurer
correctement votre propre projet.

Durée
Ce chapitre nécessite environ
60 minutes de travail.

Objectifs
Paramètres du projet

256

Importer les plans
dans la page Média

262

Visualiser les métadonnéesdes plans267

Travailler avec des chutiers
paramétrables automatiques

269

Créer des chutiers
paramétrables 	

274

Préférences

278

Explorer les raccourcis clavier

286

Révision

293

Dans ce chapitre, vous allez découvrir davantage les paramètres du projet DaVinci Resolve
afin de bien les configurer. Ensuite, vous apprendrez à exploiter la puissance desmétadonnées pour trier les séquences rapidement et efficacement. Pour finir, nous vous
présenterons les préférences et les raccourcis clavier que vous pouvez personnaliser enfonction de vos besoins.

Paramètres du projet
Dans ce chapitre, vous apprendrez à configurer votre propre projet et à explorer lespréférences DaVinci Resolve grâce aux médias du film Living in the Age of Airplanes.
Le point de départ de tous les nouveaux projets, c’est de créer un projet dans labibliothèque de projets. Une fois les paramètres du projet vérifiés, vous allez importer etorganiser les plans avant de démarrer le montage.
1

Ouvrez DaVinci Resolve.

ASTUCE Si DaVinci Resolve est déjà ouvert, choisissez Fichier > Gestionnairede projet (File > Project Manager), ou appuyez sur Majuscule-1.

Bibliothèques de projets
Une bibliothèque de projets (appelée bases de données dans les versions
précédentes de Resolve), est un ensemble de projets individuels. Lesbibliothèques de projets peuvent être sur votre ordinateur, sur unemplacement en réseau ou à distance sur le Blackmagic Cloud Vous pouvezégalement passer de l’un à l’autre de ces emplacements en utilisant les
options Local, Réseau et Cloud en haut du Gestionnaire de projet (ProjectManager). DaVinci Resolve 18 peut se connecter à plusieurs bibliothèques deprojets dans chaque emplacement, mais peut uniquement fonctionner avec
les projets dans une seule bibliothèque à la fois.
Vous en apprendrez plus sur la création, la gestion et la sauvegarde desbibliothèques de projet au chapitre 9.

256

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

2

Veillez à ce que la bibliothèque de projets soit bien réglée sur Local et en bas de lafenêtre, cliquez sur Nouveau projet (New Project).

3

Dans la fenêtre Créer un nouveau projet (Create New Project), saisissez My New
Project, puis cliquez sur Créer (Create).

Le nouveau projet se crée et DaVinci Resolve s’ouvre sur la page Cut.
4

Pour rétablir la disposition par défaut, choisissez Espace de travail > Réinitialiser
l’espace de travail (Workspace > Reset UI Layout).

ASTUCE Si vous voulez enregistrer un espace de travail personnalisé, vous
pouvez choisir Espace de travail > Espaces de travail préréglés > Enregistrer
l’espace de travail actuel comme préréglage (Workspace > Layout Presets >Save Layout as Preset).

Quand vous créez un nouveau projet, DaVinci Resolve utilise les valeurs par défaut
dans les paramètres du projet, comme la fréquence d'images de la timeline et larésolution. Vous pouvez modifier ces réglages dans la fenêtre Paramètres du projet(Project Settings).

Paramètres du projet

257

5

Pour ouvrir cette fenêtre, choisissez Fichier > Paramètres du projet (File > Project
Settings).

La fenêtre s’ouvre, affichant la section Configuration du projet (Master Settings). Ici,
vous voyez que le paramètre par défaut pour le format de la timeline est réglé sur1920 x 1080 HD et la fréquence d’image sur 24 images par seconde (i/s).
Ces paramètres seront appliqués aux timelines créées avec l’option Paramètres duprojet (Project Settings). Si vous décochez la case Utiliser les paramètres du projet(Use Project Settings) quand vous créez la timeline, vous pouvez alors écraser
les paramètres du projet et utiliser des résolutions, des fréquences d’images etd’autres options personnalisées pour cette timeline. Vous pouvez aussi changer ces
paramètres plus tard si vous en avez besoin, au niveau global pour les timelines qui
utilisent les paramètres du projet ou au niveau individuel.

REMARQUE Vous ne pourrez pas changer la fréquence d’images de latimeline dans les paramètres du projet si le projet contient déjà des timelines.
Par contre, vous serez en mesure de changer la fréquence d’images d’une
timeline individuelle, sauf si elle contient des plans. Il est donc important debien régler cela dès le début.

Les images du film Living in the Age of Airplanes sont toutes dans la même résolution
et fréquence d'images : 1280 x 720 HD et 23.976 i/s. Il est donc logique dans ce cas-là
de régler les paramètres de façon identique.

258

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

6

Dans le menu déroulant Résolution de la timeline (Timeline resolution), choisissez
1280 x 720 HD 720P.

ASTUCE Si aucune des résolutions préréglées ne correspond à vos spécifications,vous pouvez toujours choisir la résolution Timeline personnalisée (Custom
Timeline) et saisir manuellement les résolutions verticales et horizontales des pixels.

7

Dans le menu Fréquence d'images de la timeline (Timeline frame rate), choisissez
23.976 images par seconde.

REMARQUE Quand vous changez la fréquence d’images de la timeline, vous
remarquez sans doute que la fréquence de lecture et le format de monitoring vidéo
changent pour lui correspondre. En général, c’est comme ça qu’il faut régler lesparamètres, mais il peut y avoir des cas où ils doivent être réglés indépendamment.

Paramètres du projet259

Par ailleurs, vous n’avez pas besoin de régler les paramètres du projet en fonction dela résolution et de la fréquence d’images des images sur lesquelles vous travaillez.
Ce sont plutôt les paramètres de la timeline qui devraient se baser sur la résolution
et la fréquence d’image de destination. Si vous devez exporter un format autre que
1920 x 1080 et 24 i/s, nous vous recommandons donc de vérifier le format de latimeline dans les paramètres du projet.

Travailler en différentes résolutions et fréquences d'images
Dans un monde parfait, toutes les images importées auraient la mêmerésolution et la même fréquence d’images. Malheureusement, c’est rarement
le cas. Heureusement, DaVinci Resolve prend cela en charge plutôt bien, en
redimensionnant automatiquement les plans de différentes tailles dans une seuleet même résolution de timeline. Des fréquences d'images différentes peuvent
causer davantage de problèmes sur les logiciels non linéaires, mais Resolve
les prend très bien en charge. S’il le faut, vous pouvez utiliser les paramètres
Variation de vitesse (Speed Change) dans l’inspecteur pour régler la fréquenced’images dans laquelle le plan est lu dans la timeline. Quoi qu’il en soit, assurezvous que le format de la timeline dans les paramètres du projet est correctement
réglé par rapport au format de destination et laissez Resolve se charger du reste.

Il reste encore quelques paramètres à explorer.
8

Allez jusqu’à Média optimisé et rendu (Optimized Media and Render Cache) dans lesparamètres Master.

260

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

Vous pouvez y régler les options de rendu, dont le format vidéo dans lequel le cache
est créé, la durée avant que Resolve mette en cache les plans de la timeline, ainsi que
les transitions, les compositions et les effets Fusion (dont les titres) automatiquement
mis en cache en mode Utilisateur (User).
La section Dossiers de travail (Working Folder) permet de choisir des emplacements
personnalisés pour les fichiers mis en cache et les images de référence de la
galerie. L’emplacement par défaut réglé dans Espaces de stockage (Media Storage)
sera écrasé.
Pour trouver les plans dont la vitesse a été modifiée, allez sur les paramètres
Interpolation (Frame Interpolation) en bas de la fenêtre Configuration du projet(Master Settings). Là, vous pourrez régler le changement de vitesse que vous voulez
appliquer par défaut : Plus près (Nearest), Fusion en Opacité (Frame Blend) ou Flux
optique (Optical Flow).

REMARQUE Un autre paramètre important à prendre en compte, c’est si
DaVinci YRGB Color Management est activé ou non. Même si ce n’est pas
nécessaire pour ce projet, car toutes les images sont en REC 709, l’activation
pendant le montage permet de voir les images normalisées, plutôt que desfichiers Log plats.

9

Cliquez sur Enregistrer (Save) pour sauvegarder les changements que vous venez
d’appliquer aux paramètres du projet et referme la fenêtre Paramètres du projet(Project Settings).

ASTUCE Vous pouvez sauvegarder les changements que vous avez apportéscomme réglage par défaut en cliquant sur le menu Options en haut à droite(trois points) et en choisissant Configurer les paramètres actuels en tant que
préréglages par défaut (Set Current Settings as Default Preset).

Une fois les paramètres du projet correctement réglés, il est temps d’importer, derevoir et d’organiser les images sources.

Paramètres du projet261

Importer les plans
dans la page MédiaMême si vous pouvez très facilement importer les images dans la bibliothèque de médias
du projet (en les faisant glisser), l’endroit le plus pratique se trouve dans le navigateur del’espace de stockage, sur la page Média. Il permet de naviguer sur l’ordinateur directement
depuis DaVinci Resolve. Cela facilite également l’ajout de plans dans la bibliothèque demédias en utilisant le glisser-déposer et d’autres options d’importation.
Espaces de stockage

ViewerBibliothèque de médias

Panneau Métadonnées

Le navigateur de l’espace de stockage affiche tous les disques durs connectés et tous
les fichiers stockés sur ces disques. La bibliothèque de médias regroupe tous les fichiers
utilisés dans le projet et s’organise en chutiers. Vous pouvez simplement importer lesfichiers qui se trouvent sur les périphériques affichés dans le navigateur de l’espacede stockage vers la bibliothèque de médias. Le panneau Métadonnées permet de voir,
d’ajouter ou de modifier les métadonnées des plans.
La page Média offre de nombreuses options pour importer les fichiers stockés sur votre
disque dur. Vous pouvez également gérer les médias, organiser les plans, synchroniser lesplans audio et vidéo et corriger les problèmes sur les plans offline.
1262

Cliquez sur l'onglet de la page Média pour l'ouvrir.

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

2

Dans la barre latérale de l’espace de stockage, cliquez sur l’icône du disque dur qui
contient le dossier R18 Beginner Guide Lessons.

3Dans le panneau Espaces de stockage, allez sur le dossier R18 Beginner
Guide Lessons.

4

Double-cliquez sur le dossier Media, puis double-cliquez sur le dossier VIDEO CLIP
pour l'ouvrir.

Le panneau droit de la bibliothèque affiche les vignettes de chaque plan situé dans ce
dossier, vous permettant ainsi de prévisualiser en direct les images dans le viewer.
5

Dans le coin supérieur gauche de l’espace de stockage, cliquez sur la flèche de retour
pour accéder au dossier précédent.

6

Double-cliquez sur le dossier AUDIO CLIPS pour l’ouvrir.
Dans ce dossier se trouvent trois autres dossiers.

7

Double-cliquez sur le dossier Sound Effects pour l’ouvrir.

Importer les plans dans la page Média

263

Comme vous vous en doutez, ce dossier contient plusieurs plans audio.
8

Cliquez sur le bouton de retour pour retourner sur le dossier MEDIA.
Si plusieurs fichiers se trouvent sur votre disque, vous pouvez préserver la structure
du dossier en les important en tant que chutiers dans la bibliothèque de médias.

9

Choisissez Édition > Tout sélectionner (Edit > Select All) ou appuyez sur Command-A(macOS) ou Ctrl-A (Windows) pour sélectionner les dossiers AUDIO CLIPS et VIDEO CLIPS.

10 Faites un clic droit sur un des dossiers sélectionnés pour afficher le menu comportantles options d’importation.

Les trois options du haut sont les plus courantes:— Ajouter le dossier à la bibliothèque de médias (Add Folder into Media Pool )ajoute les plans dans le dossier sélectionné, au premier niveau du répertoire
uniquement. Les plans qui se trouvent dans les autres dossiers ne seront pas
importés.
— Ajouter le dossier et les sous-dossiers à la bibliothèque de médias (Add Folder
and SubFolders into Media Pool) ajoute les fichiers média contenus dans lesdossiers, au niveau du sous-dossier. Cette option est utile si vous importez desmédias de la caméra stockés dans une arborescence des dossiers complexes.
Si vous tirez un dossier du navigateur de l’espace de stockage vers la bibliothèquede médias, il s’agit aussi de l’option par défaut.
— Ajouter le dossier et les sous-dossiers à la bibliothèque de médias (Créer deschutiers) (Add Folder and SubFolders into Media Pool (Create Bins)) importe lesplans et les conserve dans la structure du dossier sous forme de chutier.

264

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

11 Cliquez sur l’option Ajouter le dossier et les sous-dossiers à la bibliothèque de médias
(Créer des chutiers) (Add Folder and SubFolders into the Media Pool (Create Bins)).

Vous créez ainsi une série de chutiers avec les mêmes noms de dossiers.
Quand vous importez des médias, dans la page Média ou sur n’importe quelle page de
DaVinci Resolve, cela crée un lien vers les plans d’origine du disque dur. Rien n’est copié,
déplacé ou converti, ni même modifié sur le fichier source. Par contre, comme vous l’avez
vu au chapitre 1, ce lien peut être cassé si le média source est déplacé. Dans ce cas, il fautcliquez sur l’option Relier les médias (Relink Media) afin d’établir de nouveau le lien, commeau chapitre 1. C’est pourquoi il est important de placer les images sur le disque dur le plus
rapide que vous possédez.

Créer de nouveaux chutiers
Bien qu’il soit facile de créer des chutiers à partir de dossiers contenant des plans placés
sur le disque dur, il n’est pas toujours facile de mettre en place cette organisation. Le
Finder (macOS) ou Explorer (Windows) ne sont pas toujours les meilleurs outils pourvisualiser et organiser les médias. Il est préférable d’attendre de bien voir le contenu desplans avant de les organiser. Vous pouvez faire cela simplement en créant de nouveauxchutiers et/ou en déplaçant les plans d’un chutier à l’autre.
1

Dans la fenêtre Bibliothèque de médias (Media pool), sélectionnez le chutier Master.

2

Choisissez Fichier > Nouveau chutier (File > New Bin), ou appuyez sur MajusculeCmd-N (macOS) ou Majuscule-Ctrl-N (Windows).

Un nouveau chutier avec le nom par défaut Bin 6 (il s’agit du sixième chutier créé dansce projet) est ajouté à la bibliothèque de médias.

Importer les plans dans la page Média

265

3
4

Cliquez sur le nom du chutier et saisissez CREDITS pour le renommer.
Cliquez sur le chutier VIDEO CLIPS, puis faites glisser la vignette CREDITS.mov dansla liste des chutiers. Lorsque le nom du chutier apparaît en surbrillance, relâchez lebouton de la souris.

5

Sélectionnez le chutier CREDITS pour vérifier que le plan CREDITS.mov est
bien positionné.

ASTUCE Vous pouvez ouvrir plusieurs chutiers simultanément. Pour cela,
faites un clic droit dans la barre latérale, et choisissez Ouvrir dans une nouvellefenêtre (Open As a New Window). Sinon, vous pouvez partager la bibliothèquede médias en deux en cliquant sur 1x2 ou 2x1. Il est ainsi plus facile de passerd’un plan à l’autre.

Vous venez de déplacer un plan d'un chutier à un autre. En triant les médias par type dansles chutiers, par exemple avec la date de tournage, ou par Type Asset (Asset Type), vousn’aurez aucun mal à naviguer dans vos projets.

REMARQUE Déplace les plans dans la bibliothèque de médias entre différents
chutiers ne modifie pas la position des médias sources. Vous pouvez donc créer
autant de chutiers que vous voulez dans un projet, en organisant les plans
indépendamment de leurs dossiers sur le disque dur.

266

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

Visualiser les métadonnéesdes plans
En plus du contenu audio et vidéo, les plans comportent des informations appelées
métadonnées qui donnent des informations sur le contenu des plans. Ces données
renseignent entre autres sur le format, la fréquence d'images et la résolution des plans.
Certaines d’entre elles sont ajoutées automatiquement au plan par la caméra ou par lepériphérique audio, mais vous pouvez également ajouter vos propres métadonnées, afind'organiser vos plans plus efficacement.
Vous pouvez voir certaines métadonnées dans l’onglet Fichier de l’inspecteur.
1

Sélectionnez le chutier VIDEO CLIPS et cliquez sur le premier plan
01 A380 TAKEOFF.mov.

2

Ouvrez l’inspecteur en cliquant sur le bouton Inspecteur, puis cliquez sur l’onglet Fichier.

L’onglet Fichier (File) dans l’inspecteur affiche certaines métadonnées, dont le nom dufichier, la durée, le codec, la taille de l’image et la fréquence d’images.
Ces informations peuvent vous aider à déterminer les propriétés du plan.
3

Regardez les informations de ce plan pour vérifier si sa résolution est bien réglée sur
1280 x 720 et la fréquence d’images sur 23.976 i/s.

REMARQUE L’information audio de ce plan est vide, car il ne contient pas d’audio.

Sous l’aperçu des informations du plan se trouvent d’autres champs demétadonnées vides.

Visualiser les métadonnées des plans

267

4

Dans l’inspecteur, cochez sur la case Prise à tirer (Good Take) pour indiquer que c’est
une bonne prise.

5

Dans la bibliothèque de médias, regardez le reste des plans vidéo et indiquez vos
prises préférées en cochant la case Prise à tirer (Good Take).

ASTUCE Vous pouvez sélectionner les plans en cliquant dessus ou en
appuyant sur la touche Command (macOS) ou Ctrl (Windows), puis en cliquantsur l’option Prise à tirer (Good Take) dans l’inspecteur.

Vous avez désormais une série de plans préférés. Vous pourrez ainsi rapidement lesretrouver plus tard si vous voulez les utiliser.

Ajouter des métadonnées personnalisées
Les métadonnées standard capturées ou générées automatiquement permettentd'organiser vos plans, mais il est également important de pouvoir les personnaliser
afin qu’elles répondent mieux à vos besoins. Le projet sur lequel vous travaillez dans ce
chapitre ne comporte que quelques plans d’une courte scène, il est donc facile de resterorganisé. Cependant, quand vous travaillez sur des projets de grande envergure qui
contiennent des centaines, voire des milliers de plans différents, l'ajout et l'utilisation demétadonnées peuvent vous faire gagner un temps précieux.
1

Dans le chutier VIDEO CLIPS, sélectionnez les deux plans INTERVIEW 01.mov et
INTERVIEW 02.mov.

2

Dans le panneau des métadonnées en bas à droite de l’interface, cliquez sur le menu
Trier (Sort) et choisissez Prise Scène (Shot & Scene).

268

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

3

Dans le champ Mots clés (Keywords) de la fenêtre (Métadonnées) Metadata, saisissez Int.
Une liste des mots clés les plus utilisés et des mots clés précédemment saisis etcommençant par « int » s'affiche. Il est préférable de sélectionner les mots clés de la liste
plutôt que de les taper en entier, car vous prenez alors le risque de mal les orthographier.

4

Dans la liste des options disponibles, choisissez « Interview » pour ajouter le mot clé.

5

En bas de la fenêtre des métadonnées, cliquez sur Enregistrer (Save) pour appliquer lemot clé aux deux plans sélectionnés.

REMARQUE Vous n’avez pas à sauvegarder les changements que vous faites
dans le panneau des métadonnées, si un seul plan est sélectionné. En effet,
le changement est appliqué automatiquement. Par contre, si plusieurs planssont sélectionnés, vous devrez les sauvegarder pour confirmer le changement.
Si vous oubliez cette étape, Resolve vous informera que vous n’avez pas
appliqué le changement. Vous pourrez alors l’ annuler ou l’ appliquer.

Les trois plans comportent désormais des informations relatives à leur contenu. Il est
désormais temps d’utiliser ces métadonnées.

Travailler avec des chutiers
paramétrables automatiques
Il est important de voir, d’accéder et de modifier les métadonnées de vos fichiersmédia pour pouvoir les utiliser pour affiner davantage l’organisation des plans dans labibliothèque de médias. Les chutiers paramétrables permettent de facilement exploiter lesmétadonnées.

Travailler avec des chutiers paramétrables automatiques

269

Ils permettent de regrouper les métadonnées grâce à quelques règles. Ces règles
sont appliquées avec les chutiers paramétrables automatiques, ou vous pouvez créer
vos propres chutiers avec vos propres règles. Vous pouvez par exemple créer unchutier paramétrable qui rassemble tous les fichiers audio de votre projet ou tous lesplans capturés avec une caméra en particulier. Mieux encore, ces chutiers se mettront
automatiquement à jour à mesure que vous ajouterez des éléments à votre projet ou si lesmétadonnées de vos plans sont mises à jour. Vous n’aurez donc plus besoin d’organiser lesplans manuellement. Chaque mot clé ajouté sur un plan crée automatiquement un chutier
paramétrable. Ils sont affichés en bas de la liste des chutiers.
1

Dans la liste des chutiers paramétrables, sous la bibliothèque de médias, cliquez sur legroupe Mots clés.
Une fois sélectionnée, une flèche de déroulement apparaît à côté du groupe et lesplans d’interview apparaissent dans la bibliothèque de médias.

ASTUCE Si vous avez besoin de plus de place pour voir les chutiers
paramétrables, tirez la ligne de division entre les catégories vers le haut.

2

Cliquez sur la flèche de déroulement pour ouvrir le groupe du chutier paramétrable
Mots clés.

La liste des chutiers paramétrables disponibles apparaît. Pour le moment, vous nevoyez qu’un seul chutier paramétrable appelé Interview, car vous n’avez appliqué que
ce mot clé.
3

Dans la bibliothèque de médias, sélectionnez le chutier VIDEO CLIPS.

4

Sélectionnez le premier plan 01 A380 TAKEOFF.mov et appuyez sur Majuscule, puis
sur le plan 10 AERIAL SFO.mov.

5Dans le panneau de métadonnées, cliquez sur le champ des métadonnées Mots clés,saisissez B-Roll, ajoutez le mot clé de la liste, et cliquez sur Enregistrer (Save).

270

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférencesUn nouveau chutier paramétrable apparaît dans le groupe Mots clés avec le bon nom
de mot clé. Il contient aussi les plans sur lesquels vous avez ajouté le mot clé B-Roll.

Vous pouvez ajouter plusieurs mots clés sur le même plan.
6

Cliquez de nouveau sur le chutier VIDEO CLIPS, mais cette fois-ci, sélectionnez lesplans 11 BAY AREA TIMELAPSE.mov et 12 NIGHT TIMELAPSE.mov.
Ces plans sont des prises en Timelapse, ainsi que des plans de coupe (B-Roll).

7

Dans le champ Mots clés du panneau des métadonnées, saisissez B-Roll pour ajouterle mot clé B-Roll, puis saisissez Timelapse pour l’ajouter comme deuxième mot clé.

Comme Resolve ne reconnaît pas le mot Timelapse, vous ne verrez pas de suggestion
apparaître. Par contre, vous pouvez l’ajouter comme mot clé personnalisé.

Travailler avec des chutiers paramétrables automatiques

271

8

Continuez d’écrire le mot Timelapse et appuyez sur la touche Entrée pour ajouter lemot clé, et cliquez sur Enregistrer (Save).

REMARQUE Quand vous ajoutez un mot clé personnalisé à un ou plusieurs
plans, il est ajouté dans la liste des mots clés que Resolve conserve pourle projet actuel. Si vous voulez ajouter le même mot clé sur un autre plan
ultérieurement, Resolve le suggérera automatiquement. Vous pouvez gérer
le dictionnaire de mots clés au niveau utilisateur ou au niveau du projet.
Vous êtes alors en mesure d’ajouter, d’exporter et d’importer la liste de motsclés personnalisés en sélectionnant Espace de travail > Liste de mots clés(Workspace > Keyword Dictionary)

Le nouveau chutier paramétrable appelé « Timelapse » se trouve en bas de la
bibliothèque de médias et affiche tous les plans qui contiennent ce mot clé.

9

Sélectionnez le chutier paramétrable B-Roll.

Vous voyez aussi que les plans timelapse ont été automatiquement ajoutés auchutier paramétrable contenant le mot clé B-Roll. Ainsi, si vous cherchez des prises

272

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

Timelapse, vous pouvez les retrouver dans le chutier VIDEO CLIPS ou dans les chutiers
paramétrables B-Roll ou Timelapse. Tous ces mots clés mènent aux mêmes plans.
Si vous changez d’avis concernant les mots clés appliqués à un plan, vous pouvez
simplement les supprimer.
10 Dans le chutier paramétrable B-Roll, sélectionnez les plans
11 BAY AREA TIMELAPSE.mov et 12 NIGHT TIMELAPSE.mov.
11 Dans le champ Mots clés (Keywords) du panneau des métadonnées, sélectionnez lemot clé B-Roll pour qu’il s’allume en rouge.

12 Appuyez sur la touche Supprimer de votre clavier pour supprimer le mot clé
sélectionné et cliquez sur Enregistrer (Save).
Les plans disparaissent immédiatement du chutier paramétrable B-Roll, car ils ne sontplus associés à ce mot clé.

Travailler avec des chutiers paramétrables automatiques

273

ASTUCE Les chutiers paramétrables Mots clés représentent un des types dechutiers qui peuvent être utilisés dans DaVinci Resolve. Les chutiers Métadonnéessont simplement affichés par défaut. D’autres chutiers paramétrables automatiques
peuvent être affichés pour les informations relatives aux prises et aux scènes,pour lesquelles vous pouvez ajouter des métadonnées, soit dans le panneau
Métadonnées (Metadata), soit dans l’onglet Fichier (File) de l’inspecteur. Il estégalement possible d’ajouter un chutier paramétrable réservé aux timelines. Les
utilisateurs de DaVinci Resolve Studio peuvent aussi utiliser la fonction de détection
des personnes qui permet de rechercher des visages dans les plans. Vous pouvez
ensuite les renommer pour créer leur propre chutier paramétrable. Pour afficher ceschutiers paramétrables automatiques supplémentaires, choisissez DaVinci Resolve> Préférences > Utilisateur > Montage (DaVinci Resolve > Preferences > User >Editing) et cochez les cases sous Chutiers paramétrables (Automatic Smart Bins).

Créer des chutiers paramétrables
Les chutiers paramétrables automatiques ne sont qu’une petite partie de ce que leschutiers paramétrables sont capables de faire. En plus de pouvoir ajouter des chutiers
automatiques Mots clés, vous pouvez créer vos propres chutiers paramétrables en y
appliquant quelques règles. Au cours des prochaines étapes, vous allez créer un chutier
paramétrable pour regrouper automatiquement les plans que vous avez signalés avec lamention Prise à tirer (Good Take).
1

Choisissez Fichier > Nouveau chutier paramétrable (File > New Smart Bin).

ASTUCE vous pouvez aussi faire un clic droit sur le chutier paramétrable etchoisir Ajouter un chutier paramétrable (Add Smart Bin).

274

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

La fenêtre Créer un chutier paramétrable (Create Smart Bin) apparaît. Vous pouvez
alors régler les paramètres qui définiront quels plans seront ajoutés automatiquement
à ce chutier. Les options sont nombreuses, vous pouvez donc créer des chutiers
paramétrables en fonction de métadonnées générées automatiquementou manuellement.
2

Dans le champ Nom (Name), saisissez Good Takes comme nom pour ce chutier
paramétrable.

3

Laissez le menu Match sur « toutes les règles suivantes ».

4

Dans la règle, laissez le premier critère des métadonnées sur Propriétés Bibliothèquede médias (Media Pool Properties).

5

Changez le type de métadonnées de Nom de fichier (File Name) à Prise à tirer(Good Take).

ASTUCE Pour naviguer plus rapidement dans la liste des options, saisissez ledébut du nom dans le champ Métadonnées (Metadata). Vous pouvez ensuite lasélectionner avec la souris.

6

Gardez la troisième et dernière métadonnée sur « correspond » (is true) et cliquez surCréer (Create).
Vous avez désormais un chutier paramétrable qui inclut tous les plans que vous avez
signalés avec la mention Prise à tirer (Good Take).

Créer des chutiers paramétrables

275

7

Sélectionnez un plan dans le chutier paramétrable Good Take et décochez la case
Good Take dans l’inspecteur pour le supprimer immédiatement du chutier.

REMARQUE Le contenu d’un chutier paramétrable est toujours soumis à desrègles, vous ne pouvez pas simplement tirer les plans du chutier paramétrable.
Pour ajouter ou enlever les plans d’un chutier paramétrable, vous devez
modifier les règles pour qu’ils n’y soient plus soumis.

Vous pouvez organiser les chutiers paramétrables en dossiers pour les retrouver plus
facilement.
8

Faites un clic-droit sur le chutier paramétrable Good Takes et choisissez Ajouter unfichier (Add Folder).

9

Sélectionnez Folder 1 et renommez-le Custom Smart Bins.

10 Tirez le chutier Good Take dans le dossier Custom Smart Bins.

276

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

ASTUCE Pour modifier les règles d’un chutier paramétrable personnalisé, faites
un clic droit sur le chutier paramétrable et choisissez Modifier (Edit). Les chutiers
paramétrables créés automatiquement ne peuvent pas être modifiés.

Vous avez sans doute désormais un meilleur aperçu de la puissance d’organisation
des chutiers paramétrables dans DaVinci Resolve.
L’organisation ne se fait pas une fois pour toutes au début d’un projet. Elle évolue à
mesure des projets. Plus vous connaîtrez le contenu, mieux vous saurez l’organiser.
Plusieurs opérations que vous avez réalisées (créer de nouveaux chutiers, visualiser
et ajouter les métadonnées et créer des chutiers paramétrables) peuvent aussi êtrefaites dans les autres pages qui comportent la bibliothèque de médias, le panneau
Métadonnées et l’inspecteur.

Créer des règles complexes pour les chutiers paramétrables
Seule votre imagination peut limiter votre utilisation des chutiers paramétrables.
Ils peuvent servir à trouver des plans en fonction de leurs métadonnées, avec desrègles qu’il est possible de combiner pour affiner la recherche. Pour ajouter une
autre règle, cliquez simplement sur + à droite de la règle existante.
Dans les étapes précédentes, vous avez créé un chutier paramétrable avec une
seule règle : la mention Prise à tirer (Good Takes). Mais vous pouvez ajouterune autre règle, ainsi que choisir comment ces règles interagissent entre elles.
On pourrait par exemple rechercher les plans marqués par la mention Prises àtirer, mais uniquement ceux avec le mot clé B-Roll.

Le menu Match permet de choisir si Toutes (All) les règles s’appliquent, (les plans
dans ce chutier paramétrable auront la mention Prise à tirer et le mot clé B-Roll)ou simplement L’une (Any) des règles, c’est-à-dire, soit avec la mention Prise à tirer,
soit avec le mot clé B-Roll. Envisagez-vous d’utiliser les chutiers paramétrables
d’autre manière ?

Créer des chutiers paramétrables

277

Préférences
Dans ce chapitre, vous avez pour le moment appris à configurer correctement un projet,
vous avez exploré différentes manières d’importer des plans et d’organiser les médias
pour faciliter votre travail. Il est désormais temps d’en apprendre plus sur la façon depersonnaliser DaVinci Resolve avec les préférences.
DaVinci Resolve comprend deux ensembles de préférences à configurer. Les préférences
Système regroupent les paramètres Resolve qui contrôlent votre ordinateur. Les
préférences Utilisateur, quant à elles, se rapportent à la façon dont Resolve fonctionne
pour l’utilisateur.

REMARQUE Les différents comptes utilisateur sur l’ordinateur gardent leur propre
préférences DaVinci Resolve. Elles sont stockées indépendamment les unes desautres. Plusieurs utilisateurs peuvent donc avoir leur propre espace de travail etleurs préférences personnalisées. Si un utilisateur se déconnecte, puis un autre seconnecte et ouvre Resolve, ses préférences sont affichées.

Comme la fenêtre Paramètres du projet (Project Settings), les préférences contiennent
un grand nombre d’options. Cependant, certaines préférences sont plus importantes
que d’autres.
1

Choisissez DaVinci Resolve > Préférences (DaVinci Resolve > Preferences) pour ouvrir
la fenêtre.

278

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

Les deux types de préférences, Système (System) et Utilisateur (User), sont affichés enhaut de la fenêtre. Comme dans les Paramètres du Projet, les catégories se trouvent
à gauche. Par défaut, la fenêtre des préférences s’ouvre sur la catégorie Espaces destockage (Media Storage) dans les préférences système (sauf si le projet n’a pas été
refermé depuis que les préférences ont été ouvertes pour la dernière fois).
L’espace de stockage permet de gérer les emplacements de stockage des médias
auxquels DaVinci Resolve peut accéder. Ils permettent d’importer facilement desfichiers du navigateur de l’espace de stockage dans la page Média. Le premier
emplacement de la liste sert également à stocker les images de référence que vous
avez créées sur la page Étalonnage (voir chapitre 5) et les fichiers mis en cachegénérés dans la page Montage (voir chapitre 2). Cet emplacement correspond au
fichier de travail. Par défaut, il est toujours réglé sur le dossier Movies de l’ordinateur,car cet emplacement existe sur tous les ordinateurs.

REMARQUE Nous vous recommandons de toujours utiliser le disque dur leplus puissant et le plus rapide que vous possédez pour enregistrer vos fichiersde travail. En revanche, pour suivre les exercices de ce livre, pas la peine dechanger l’emplacement.

Si vous voulez changer ou ajouter un emplacement de stockage, cliquez sur Ajouter(Add) et sélectionnez le disque dur ou le dossier que vous voulez ajouter commeemplacement. Pour supprimer un emplacement, sélectionnez-le simplement dans laliste et cliquez sur Supprimer (Remove).
2

Assurez-vous que l’option Visualiser automatiquement les espaces de stockage reliés(Automatically display attached storage locations) est sélectionnée.
Cette option est importante, car elle permet d’accéder directement aux disques durs
que vous connectez à votre ordinateur. Vous pouvez ainsi importer les fichiers stockés
dans Resolve pour commencer à travailler rapidement.

REMARQUE Si vous travaillez sur macOS et que vous ayez téléchargé
DaVinci Resolve ou DaVinci Resolve Studio à partir de l’App Store, vous devrez
sélectionner cette option et donner la permission à Resolve d’accéder à votre
disque dur, sans quoi, vous ne pourrez pas importer les images.

Préférences

279

3

Cliquez sur le groupe E/S Vidéo et Audio (Video and Audio I/O).

REMARQUE E/S (I/O) fait référence à Entrée et Sortie (Input/Output).

Si vous avez un appareil de capture et de lecture Blackmagic Design connecté à votre
ordinateur, par exemple une carte PCIe DeckLink ou un UltraStudio, vous pourrez
l’indiquer ici.

280

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférencesEn indiquant un appareil pris en charge, vous pourrez lire la timeline sur un moniteur
externe. Si aucun appareil pris en charge n’est connecté à votre système, l’appareil decapture et de monitoring ne sera pas sélectionnable.
4

Cliquez sur Panneaux de contrôle (Control Panels).

Comme avec les paramètres E/S Vidéo et Audio (Video and Audio I/O), vous pouvez
spécifier quel type de panneau de contrôle vous voulez utiliser pour l’étalonnage.

Préférences281

En outre, DaVinci Resolve prend également en charge des panneauxd’autres fabricants.
5

Cliquez sur Comptes Internet (Internet Accounts).

Dans cette section, vous pouvez vous connecter à des services de diffusion en
ligne. Vous avez déjà vu ces réglages dans le chapitre 1. En vous connectant à ces
services, vous permettez à DaVinci Resolve de publier un fichier sur la plateforme devotre choix.
6282Dans la fenêtre Préférences (Preferences), cliquez sur l’onglet Utilisateur (User).

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

La première section correspond à l’Interface (UI Settings). Cela permet depersonnaliser l’interface utilisateur de DaVinci Resolve. Vous pouvez notammentchanger la langue.
7

Cliquez sur Enregistrer et charger (Project Save and Load).

Vous vous demandez sans doute pourquoi ce livre n’indique nulle part les sauvegardes
qu’il faudrait effectuer régulièrement. Il serait particulièrement embêtant de perdre
tout votre travail si le logiciel plantait.
Heureusement, vous n’avez pas à vous en soucier, car Resolve sauvegarde
automatiquement chaque opération que vous faites. Il s’agit de la fonctionnalité
Enregistrement continu (Live Save), qui se trouve dans la section Enregistrer et charger(Project Save and Load) des préférences Utilisateur (User). Elle est activée par défaut.
Une fois activée tout nouveau projet créé dans le Gestionnaire de projet (ProjectManager) sera sauvegardé au fur et à mesure. Si un problème survient, par exemple
un logiciel qui plante ou une batterie vide, vous pouvez simplement démarrer Resolve
et réouvrir le projet. Vous n’aurez alors rien perdu.
8

Assurez-vous que l’option Enregistrement continu (Live Save) est activée (ça devraitêtre le cas par défaut).

Préférences

283

REMARQUE Si vous voulez créer une sauvegarde automatique de votre projet
par incrémentation, par exemple toutes les 10 minutes, activez simplement
l’option Sauvegardes automatiques (Project Backups). Une fois activée, vous
pouvez spécifier à quelle fréquence Resolve crée des sauvegardes : par minute,heure ou jour. Enfin, un champ séparé vous permet de spécifier l’emplacement
où ces sauvegardes sont enregistrées sur l’ordinateur. Pour y accéder, faites unclic droit sur le projet dans la fenêtre Gestionnaire de projet (Project Manager)
et choisissez Sauvegardes automatiques (Project Backups). Vous pouvez choisirde supprimer toutes sauvegardes inutiles, ou « remonter le temps » pourcharger une sauvegarde précédemment enregistrée. Quand vous chargez une
sauvegarde du projet, le logiciel vous demandera de nommer le projet, car iln’écrasera pas la version actuelle. Il créera à la place un projet indépendant,
ajouté dans le Gestionnaire de projet (Project Manager).

9

Cliquez sur la section Montage (Editing) dans les préférences Utilisateur (User).

Ce groupe de paramètres vous permet de personnaliser plusieurs fonctionnalités demontage que vous avez utilisées dans les trois premiers chapitres.
Les Paramètres de la nouvelle timeline (New Timeline Settings) permettent de spécifier
le timecode et le nombre de pistes audio et vidéo dans une nouvelle timeline. La
catégorie Chutiers paramétrables (Automatic Smart Bins) permet de choisir quelschutiers paramétrables seront actifs dans la bibliothèque de médias.

284

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

10 Faites défiler pour voir les autres préférences disponibles.

Les paramètres généraux permettent d’ajuster la durée des transitions et des images
fixes, en secondes ou en images. Vous pouvez aussi choisir d’activer d’autres options,par exemple, conserver la dernière opération de montage dans le viewer Timeline aulieu de l’opération par défaut Écraser (Overwrite).

ASTUCE Si vous travaillez sur macOS, vous aurez aussi l’option d’activer
DaVinci Resolve pour créer automatiquement des mots clés à partir des tags
Finder quand vous importez un média.

Une fois que vous avez fini d’explorer les préférences Système et Utilisateur, vous
aurez besoin de sauvegarder les préférences, sinon, les modifications apportéesseront perdues.
11 Cliquez sur Enregistrer (Save) pour fermer la fenêtre Préférences (Preferences).

Préférences

285

REMARQUE Une fois les préférences modifiées, il faut rallumer DaVinci Resolve.
Une fenêtre s’ouvre pour vous en informer.

Modifier la configuration et sauvegarder les préférences
Avec le menu Option (trois points) en haut à droite de la fenêtre Préférences(Preferences), vous pouvez choisir de réinitialiser les préférences Système et
Utilisateur aux réglages par défaut.

Pour les préférences Utilisateur, vous pouvez aussi sauvegarder l’ensemble despréférences comme préréglages. Ils pourront alors être exportés comme fichiersous l’extension .userprefs.

Au besoin, ce fichier peut ensuite être importé sur un autre logiciel
DaVinci Resolve.

Explorer les raccourcis clavier
Vous pouvez aussi personnaliser les différents raccourcis clavier disponibles dans
DaVinci Resolve. Il existe un grand nombre de raccourcis clavier par défaut qui servent à
réaliser diverses opérations. Il est possible qu’ils ne soient pas exactement ceux que vous
avez l’habitude d’utiliser.
1

Choisissez DaVinci Resolve > Personnalisation du clavier (DaVinci Resolve > Keyboard
Customization) ou appuyez sur Option-Command-K (macOS) ou Alt-Ctrl-K (Windows).

286

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

La fenêtre Personnalisation Clavier (Keyboard Customization) s’ouvre, vous pouvez
choisir quel ensemble de raccourcis vous voulez utiliser, découvrir ceux qui sontdisponibles, ou créer vos propres raccourcis clavier.
Tout d’abord, DaVinci Resolve fournit un ensemble de préréglages qui reproduit les
raccourcis clavier utilisés sur les autres logiciels non linéaires.
2

Cliquez sur le menu déroulant en haut à droite de la fenêtre Personnalisation Clavier(Keyboard Customization) pour afficher les options.

Si vous voyez le nom d’un logiciel que vous préférez utiliser, choisissez-le. Attention
par contre, le remapping ne sera pas fait à 100 %. Comme chaque système fonctionne
légèrement différemment, certaines fonctionnalités disponibles dans l’un de ces
logiciels pourraient ne pas être disponibles dans DaVinci Resolve. Il est bien entendu
impossible de remapper un raccourci vers une fonctionnalité qui n’existe pas.
DaVinci Resolve peut proposer des fonctionnalités qui ne sont pas disponibles sur lesautres logiciels, et les raccourcis assignés par défaut dans DaVinci Resolve peuventêtre écrasés dans les autres paramètres. Il est toujours intéressant d’explorer etd’apprendre les raccourcis clavier par défaut, car ils ont en général été pensés pourfaciliter l’utilisation des fonctionnalités.
Explorer les raccourcis clavier

287

Mais, de temps à autre, vous pourriez vouloir les personnaliser.
La partie haute de la fenêtre Personnalisation du clavier (Keyboard Customization)
affiche un clavier qui permet de visualiser les raccourcis.

Les touches auxquelles aucune fonctionnalité n’est assignée s’affichent en gris foncé,et celles qui ont une fonctionnalité assignée, en gris clair. Les touches comportant un
chiffre en haut à droite indiquent que le raccourci est actif dans plusieurs pages.
Vous pouvez commencer à explorer les fonctionnalités en sélectionnant les touches devotre clavier.
3

Cliquez sur la touche D en utilisant le clavier à l’écran.

ASTUCE Vous pouvez aussi appuyer sur les touches de votre clavier.

Comme vous le voyez, la fenêtre Personnalisation du clavier (Keyboard Customization)
reproduit les opérations que vous faites. La zone active (la moitié inférieure de la288

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférencesfenêtre) affiche la fonctionnalité assignée à ce raccourci clavier. Dans ce cas, la touche
D active et désactive la fonctionnalité Activer le plan (Enable Clip) dans la timeline de lapage Montage et Fairlight.
Vous pouvez aussi explorer les raccourcis clavier qui utilisent des combinaisonsde touches.
4

Cliquez de nouveau sur la touche D sur le clavier à l’écran pour la désélectionner, puis
cliquez sur le bouton Majuscule (Shift).

La touche Majuscule (Shift) s’allume en rouge. De cette façon, vous pouvez voir lafonctionnalité reliée au raccourci Lettre + Majuscule.
5

Cliquez de nouveau sur le bouton D pour afficher la fonctionnalité activée avec la
combinaison Majuscule-D.

La combinaison Majuscule-D permet d’ignorer les étalonnages sur tous les plans etfonctionne dans tout le logiciel .
6

Cliquez sur les touches D et Majuscule pour les désélectionner.

Explorer les raccourcis clavier

289

Rechercher les raccourcis clavier
Au lieu d’essayer de trouver le raccourci associé à une commande en particulier, il est plus
simple de rechercher une commande pour trouver le raccourci associé.
1

Dans la zone Commandes (Commands) en bas à droite de la fenêtre Personnalisation
du clavier (Keyboard Customization), assurez-vous que le groupe Toutes lescommandes (All Commands) est sélectionné.

ASTUCE Au lieu de choisir Toutes les commandes (All Commands), vous
pouvez affiner la recherche à certains menus ou panneaux avec les options dela liste de gauche dans la zone Commandes (Commands). Faites défiler la liste
pour voir plus d’options.

2

Cliquez dans le champ de recherche et saisissez Rapide pour rechercher parmi toutes
les commandes qui incluent le mot « rapide » dans leur description.

Il semble que Prévisualisation rapide (Fast Review) ne soit pas assignée.
3

Dans la colonne Touche (Keystroke), cliquez sur le champ vide en face dePrévisualisation rapide (Fast Review).

Une fois sélectionnée, vous pouvez choisir d’assigner un raccourci en appuyant sur les
touches de votre clavier.

290

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

4

Appuyez sur Majuscule-Option-F (macOS) ou Majuscule-Alt-F (Windows) pour assigner
cette combinaison de touches à Prévisualisation rapide (Fast Review).

REMARQUE Si vous choisissez une combinaison de touches qui est déjà
assignée, Resolve vous avertira et vous donnera le choix de continuer ou non.
Si vous choisissez malgré tout de l’assigner, la combinaison de touches sera
supprimée de la commande d’origine. Si vous réinitialisez le raccourci (voirl’ASTUCE ci-dessous), celui-ci sera réassigné vers la commande d’origine.

ASTUCE Chaque commande peut être associée à plusieurs raccourcis clavier.
Si vous souhaitez ajouter plus d’un raccourci clavier à une commande, cliquez
sur + (plus) pour ajouter une combinaison de touches. Vous pouvez aussi
supprimer les raccourcis clavier d’une commande en cliquant sur x à côté dela combinaison de touches. Pour réinitialiser la combinaison de touches d’unecommande, cliquez sur la flèche de réinitialisation à droite.

Vous avez choisi une nouvelle combinaison de touches pour la commandePrévisualisation rapide (Fast Preview), en revanche, vous allez devoir la sauvegarder
avant de pouvoir l’utiliser.
5

Cliquez sur Enregistrer (Save).
La fenêtre Préréglage de la configuration du clavier (Keyboard Mapping
Preset) s’ouvre. Vous pouvez sauvegarder les changements sur un nouveau
préréglage personnalisé.

REMARQUE Il est impossible de modifier les préréglages du mappage pardéfaut dans DaVinci Resolve. Si vous voulez retourner sur les raccourcis clavier
initiaux, il suffit de cliquer sur le préréglage DaVinci Resolve.

Explorer les raccourcis clavier

291

6

Dans le champ Saisir le nom du préréglage (Enter Preset Name), saisissez
My Shortcuts et cliquez sur OK.

Le nouveau mappage du préréglage est ajouté à la liste, avec la nouvelle combinaison
associée à Prévisualisation rapide.

REMARQUE Pour gérer les préréglages, cliquez sur le menu Option (trois
points) en haut à droite de la fenêtre Personnalisation du clavier (Keyboard
Customization) pour afficher les commandes pour l’exportation, l’importation
et la suppression des préréglages disponibles.

7

Pour retourner sur les raccourcis par défaut, sélectionnez DaVinci Resolve.

Vous devriez désormais avoir une bonne compréhension de la façon de configurer les
projets correctement, et de personnaliser les préférences au niveau Système et Utilisateur.

292

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférencesRévision
1

Vrai ou faux ? Tous les fichiers média doivent être organisés dans différents dossiers
sur votre disque dur, avant d’être importés dans DaVinci Resolve.

2Qu’arrive-t-il aux fichiers média quand ils sont importés dans DaVinci Resolve ?
a) Les fichiers sont convertis en fichiers de haute qualité pour l’étalonnage.
b) Les fichiers sont copiés sur l’emplacement de stockage de votre choix.
c) DaVinci Resolve crée un lien vers les fichiers média, mais ne les modifie pas.

3

Quel type d’information est utilisé par les chutiers paramétrables ?
a) Métadonnéesb) Données Utilisateurc) Données Système4Où se trouve l’option Enregistrement continu (Live Save) ?
a) Préférences Utilisateurb) Préférences Systèmec) Paramètres du projet

5

Quelle page offre la plus grande souplesse pour importer les plans dans labibliothèque de médias ?
a) Page Cutb) Page Montagec) Page Média

Révision293

Réponses
1

Faux. Les fichiers média doivent être placés sur un disque dur rapide et d’unecapacité de stockage élevée. Aucune autre organisation n’est requise. Par contre, s’ils
sont organisés dans des dossiers, vous pouvez reproduire la structure sous forme
de chutiers.

2c). DaVinci Resolve crée un lien vers les fichiers média, mais ne les modifie pas.

3a). Les chutiers paramétrables utilisent les métadonnées des plans.

4a). L’option Enregistrement Continu se trouve dans les préférences Utilisateur, dans lasection Enregistrer et charger.

5c). La page Média fournit le plus de souplesse quant à l’importation des plans. Lesplans peuvent néanmoins être importés à partir de la page Cut et Montage.

294

Chapitre 6

Configuration du projet et des préférences

Introduction à lapostproduction
audio et à
l’illustration sonore
Vous connaissez sans doute l’expression « Une image vaut mille mots ». Et bien, dans ledomaine de l’audiovisuel, on peut s’interroger sur la justesse de cette formule à tel point
l’image et le son sont deux éléments indissociables d’un film. D’ailleurs, une bande-sonde qualité induit un climat psychologique qui imprègne l’inconscient des spectateurs etqui les transporte dans le monde du réalisateur. Une bande-son faite à la va-vite peutruiner tous les efforts déployés au cours du tournage, car elle détournera le spectateur del’histoire et attirera son attention vers les aspects les moins reluisants du film.
Bien entendu, la postproduction audio ne concerne pas uniquement le réglage desvolumes et le mixage des pistes. Transformer des éléments sonores en une bande-sonde qualité demande du temps, une maîtrise technique, une certaine fibre artistique, maisaussi l’utilisation d’outils professionnels. La bonne nouvelle c’est que DaVinci Resolve
intègre les outils qui permettent de créer des bandes-son professionnelles ! Mais avant decommencer à composer votre première bande-son, nous vous recommandons de lire les
informations suivantes pour découvrir les différentes étapes de la postproduction audio.
Gardez bien à l’esprit qu’un workflow se compose d’une multitude de paramètres avec
lesquels il faudra composer : le type de projet, le budget, le format, la durée ou encore
la méthode d’exportation et de distribution. Ces composants détermineront la taille del’équipe technique, le temps que vous devrez y consacrer et les outils nécessaires pourmener à bien les différentes tâches. Cette introduction se concentre sur les principes
fondamentaux qui régissent la postproduction audio. Vous y découvrirez l’ensemble desétapes et des métiers qui interviennent à ce moment du workflow. Cependant, comme lapage Fairlight est intégrée au logiciel DaVinci Resolve, vous pourrez aussi réaliser toutes
ces étapes sans l’aide de personne.

En quoi consiste lapostproduction audio ?
Commençons par expliquer les termes de base. La postproduction audio fait référence au
processus de création d’une bande-son qui accompagne une production audiovisuelle. Nous
employons ici à dessein le terme un peu vague de « production audiovisuelle ». En effet, tous lesprojets, professionnels ou amateurs, longs ou courts, gros ou petit budget, peuvent être réalisés
avec le logiciel DaVinci Resolve. Une bande-son est simplement la partie sonore d’un film.
L’expérience que vivra le spectateur dépend énormément de la qualité de cette bande-son.
Si elle est réussie, alors le public n’y prêtera pas trop d’attention. Par contre, s’il commenceà se focaliser sur la musique ou sur les effets sonores, il risquera de quitter le cinéma ou
de zapper.
Si vous avez déjà enregistré ou regardé un film « fait maison », en particulier s’il comportait
des scènes tournées en extérieur (à la plage ou dans un parc d’attractions), vous avez sans
doute déjà en tête les problèmes « sonores » qu’elles peuvent poser. En général, ce typede scènes comportent une ambiance sonore qui distraira immanquablement votre public
de l’action principale. Il faut donc absolument corriger tous les éléments de la bande-son
pour qu’elle accompagne l’image sans l’étouffer. Avec quelques petites modifications, lesdialogues seront clairs, les effets réalistes et l’ambiance sonore sera présente, mais perçuede manière inconsciente.

Quelles sont les étapes dela postproduction audio ?
Depuis l’invention du cinéma parlant, la règle d’or a toujours été de continuer à travailler labande-son jusqu’à ce que le montage du film soit définitif.
Mais il est assez rare qu’aucun changement ne soit apporté au film, même une fois
celui-ci « définitif ». Pourquoi est-ce si important ? Parce que les éléments sonores doivent
toujours être synchronisés à l’image près. Même si le son est décalé d’une ou de deux
images, la désynchronisation sera visible et votre production aura l’air très amateur !
Dans les workflows de postproduction traditionnels, tous changements apportés à laversion définitive entraînent des modifications en cascade sur les autres éléments dela production. Mais si vous travaillez sur DaVinci Resolve, le seul logiciel de montage aumonde qui intègre une véritable station de montage audionumérique (DAW), vous pourrez
immédiatement mettre votre bande-son à jour. Si vous travaillez seul, cette flexibilité vous
permettra de naviguer entre le film, la bande-son et l’étalonnage très facilement.

296

Introduction à la postproduction audio et à l’illustration sonoreEt même si vous travaillez sur une production avec plusieurs collaborateurs,
DaVinci Resolve vous rend la vie beaucoup plus facile. Vous pourrez en effet mettre à jour,transférer des fichiers vers d’autres logiciels et conformer vos éléments sans jamais quitter
le logiciel ! Enfin, n’oublions pas d’ajouter que le monteur-mixeur pourra travailler sur lamême timeline que le monteur vidéo, limitant ainsi le nombre d’erreurs et les problèmesde synchronisation. Une fois le travail sur la bande-son commencé, le monteur vidéo peututiliser une copie de la timeline pour apporter ses modifications. De cette façon, et grâceà l’outil de comparaison de DaVinci Resolve, le monteur audio pourra alors facilement
retrouver les changements apportés à la timeline.
DaVinci Resolve dispose d’outils indispensables pour réaliser une bande-son de qualité,que vous travailliez sur un petit projet ou sur une grosse production hollywoodienne.
Et si vous travaillez à plusieurs, vous pouvez facilement envoyer vos projets à desillustrateurs sonores et à des ingénieurs pour qu’ils mixent et mastérisent la bande-son.
Il est maintenant temps de découvrir les différentes étapes qui ponctuent la postproduction
audio. Grâce au logiciel DaVinci Resolve, vous pouvez réaliser ces étapes seul ou en équipe.

Établir un plan de montage audio
Un plan de montage audio est une liste d’éléments sonores et musicaux qu’il faut ajouter,corriger ou réenregistrer. Elle est souvent préparée en collaboration avec le réalisateur,l’illustrateur sonore et le compositeur. Cette liste énumère les repères musicaux, leséléments sonores importants, les raccords à effectuer sur les dialogues et toutes autres
informations visant à améliorer le montage audio.
La fonction Marqueur (Marker) de DaVinci Resolve permet d’insérer des marqueurs dansla timeline, accessibles à la fois sur les pages Montage et Fairlight. L’index qui regroupe
les marqueurs dans les pages Montage et Fairlight sert de plan de montage interactif,
qui permet non seulement d’avoir un aperçu des informations qui accompagnent lesmarqueurs, mais aussi de placer rapidement la tête de lecture sur l’emplacement dumarqueur dans la timeline.

Montage paroles
Un montage paroles consiste à répartir les dialogues sur différentes pistes, mais aussi
à supprimer ou à remplacer tous les sons inutiles. C’est également au cours de cetteétape que l’on peut modifier individuellement le niveau audio des plans pour obtenir une
bande-son harmonieuse. Mais pourquoi est-ce si important ? Parce que dans un film, lesmots sont vitaux. Des dialogues étouffés ou inaudibles n’ont aucune valeur ajoutée etaucun intérêt ! Les spécialistes du montage paroles sont responsables des dialogues, descommentaires et des voix off.
﻿297

La première étape du montage paroles consiste à répartir les voix de chaque personnage
sur leur propre piste. Les pistes sont ensuite regroupées sur une piste spécifique.
Cette étape est indispensable, car chaque voix est unique, et doit donc être traitée
individuellement. Il faut notamment normaliser le volume, régler l’égalisation et la
dynamique individuellement.
Ensuite, le monteur doit nettoyer les pistes et supprimer les sons indésirables (une langue
qui claque ou un bruit de lèvres par exemple). Si un son doit être supprimé, c’est à cemoment qu’il faut le faire. Les plug-ins et les effets permettent de supprimer ce genre debruits automatiquement, mais sachez que chaque nouveau traitement que vous appliquez
à un plan peut entraîner une altération de la voix.
Une fois le dialogue nettoyé, les niveaux sonores de chaque piste doivent être normalisés.
Si un dialogue ne peut pas être utilisé, parce qu’il est endommagé ou parce qu’il
comporte des bruits parasites, il doit être remplacé par un élément sonore d’autres
prises. L’enregistrement a posteriori d’un dialogue par-dessus une image s’appelle l’ADR(Automated Dialog Replacement).
La réalisation du montage paroles demande beaucoup de temps et représente
souvent une étape un peu laborieuse du processus de postproduction. Mais grâce à
DaVinci Resolve, vous disposez d’outils de traitement audio performants et de raccourcis
qui vous permettront d’optimiser votre temps de travail.

Illustration sonore et montage
des effets sonores
Une fois le montage paroles terminé, il est temps de passer au côté un peu plus amusantde la postproduction audio. L’illustrateur sonore est à l’audio ce que le directeur de laphotographie est à la vidéo. Il est responsable d’élaborer l’ambiance sonore perçue
inconsciemment par le spectateur, mais aussi de la gestion des pistes sonores etmusicales qui composent la bande-son. Ces pistes comprennent notamment les dialogues,
l’ambiance, les effets sonores « hyper réalistes » et les bruitages (comme indiquéci-dessous).
Les illustrateurs sonores sont non seulement responsables de l’illusion sonore etde l’ambiance de la bande-son, mais ils sont aussi chargés de créer, d’enregistrer etd’améliorer les éléments sonores qui n'existeraient sinon que dans leur imagination.
Après tout, il existe de nombreux projets qui doivent être accompagnés de sons que l’on
ne pourrait pas capturer dans la réalité. Où trouve-t-on sur terre des grognements dedragons, des bruits d’extraterrestres ou des borborygmes de zombies ? Ces sons doivent

298

Introduction à la postproduction audio et à l’illustration sonoreêtre créés de toute pièce, en mélangeant des sons réels et artificiels, auxquels il fautensuite appliquer un grand nombre de traitements audio et d’effets.
L’illustrateur sonore détermine la profondeur et le détail des effets sonores, tandis quele monteur son se charge de placer les effets sur les pistes correspondantes. Les effets
sonores sont répartis en quatre catégories :— Les sons directs : ils correspondent à tous les enregistrements effectués pendant
le tournage.
— L’ambiance : elle regroupe tous les sons d’arrière-plan, tels que les vagues qui
balayent la plage et les mouettes qui crient au loin.
— Les effets sonores : ils doivent être synchronisés très précisément sur la timeline
et sont indispensables à l’histoire. Les effets sonores correspondent en général aux
bruits de portes qui claquent, de klaxon ou de gifles.
— Le bruitage : il consiste à reproduire en studio des bruits réalistes en parfait
synchronisme avec l’image. Le bruitage est également connu sous le nom de Foley,en hommage au premier bruiteur du cinéma parlant, Jack Foley. Le bruitage peut
remplacer n’importe quel élément audio, du coup de poing aux bruits de pas en
passant par le bruit produit par le frottement d’un vêtement.
Les outils de traitement audio de la page Fairlight ont été spécialement conçus pourentretenir l’illusion de la réalité et pour placer avec précision les effets sonores. De plus, lesoutils de variations de la vitesse permettent de créer des effets sonores et des effets depitch sophistiqués.

Montage musique
Le montage musique consiste à placer différents éléments musicaux sur une bande-son
pour mettre encore plus en valeur l’ambiance et l’histoire. Les éléments musicaux sontrépartis en deux catégories : la musique présente au cours de l’enregistrement d’un plan,appelée source ou son diégétique ; et la musique ajoutée en postproduction pour mettreen place un climat psychologique particulier, appelée son extradiégétique .
Les sons diégétiques demandent un peu d’attention. Il faut en effet vérifier que leurvolume sonore, leur position, leur effet et leur présence se fondent parfaitement dans leplan qu’il accompagne.
Les sons extradiégétiques sont ajoutés en postproduction pour accentuer une émotion
ou une situation (musique, stingers et stabs). Les stingers sont en général des notes ou desaccords qui permettent de renforcer le suspense. Les stabs sont des éléments musicaux
courts qui attirent l’attention sur un élément ou un personnage de l’histoire.

﻿

299

Améliorer les pistes audio
Une fois les différents types de montage (paroles, effets et musique) terminés, il est temps
d’harmoniser les pistes entre elles. Les outils que nous allons vous présenter maintenant
vous rappelleront sans doute certains des outils utilisés pour l’étalonnage. Comme vousêtes en train d’apprendre le fonctionnement de DaVinci Resolve, vous savez déjà quel’étalonnage fait partie intégrante du processus de postproduction. Nous allons donc vous
indiquer les similarités entre les réglages de l’audio et de la couleur.
Ce processus pourrait d’ailleurs porter le nom de correction audio. Pour améliorer vos
pistes audio, vous travaillerez avec quatre éléments : le volume sonore, la dynamique,l’égalisation et le panoramique. Chaque piste intègre déjà ces éléments, aucun plug-inn’est donc requis.
— Les commandes liées au volume permettent de régler en décibel le niveau sonore
d’une piste. Elles se rapprochent des paramètres de luminance (luminosité), car tout
comme le volume, la luminance doit se conformer à une norme de diffusion. De plus,
si le réglage de ces deux éléments audio et vidéo diffère d’une scène à l’autre, vous
pouvez être sûr que le public le remarquera ! Le niveau sonore peut être réglé
individuellement sur chaque plan, piste et sortie principale, tout comme la luminance(niveaux de noirs et de blancs), qui peut être réglée individuellement sur chaque plan,scène et sortie. Dans DaVinci Resolve, vous pouvez modifier le volume des plans dansla timeline et dans l’inspecteur. Le volume des pistes peut être, quant à lui, modifié
avec les curseurs de la console de mixage. Vous pouvez également changer le volume
en cours de lecture à l’aide de la fonction d’automation.
— Les commandes liées à la dynamique règlent l’écart entre le son le plus faible etle son le plus fort d’une piste. Sur une image, la dynamique audio correspondrait
plus ou moins au contraste. Une piste comportant des éléments très forts et très
faibles (murmures et cris simultanés) explore une large dynamique. En revanche, unepublicité comportant uniquement une voix off explore une dynamique quasi nulle,
car le volume sonore est le même du début à la fin. Si vous avez déjà utilisé les formes
d'onde ou le scope Parade de la page Étalonnage, pensez à la dynamique comme au
niveau de blancs et de noirs d’un plan. Les sons les plus forts (-3dB) correspondent aux
blancs et les sons les plus faibles correspondent aux noirs.
La console de mixage de la page Fairlight regroupe les quatre outils de contrôle lesplus courants. Le compresseur sert à limiter la dynamique du signal en réduisantl’écart entre les niveaux forts et les niveaux faibles. L’expanseur, par contre, élargit
la dynamique du signal pour augmenter l’écart entre les niveaux forts et les niveauxfaibles. Le limiteur limite le signal audio pour qu’il ne dépasse pas le niveau cible. Le
gate coupe le signal audio dès que son niveau descend en dessous d’un seuil prédéfini.

300

Introduction à la postproduction audio et à l’illustration sonore

— Le panoramique vise à répartir le son dans l’espace sonore. Au même titre que ledirecteur de la photographie est responsable de tout ce qui concerne les prises devues, ces commandes servent à recréer une sensation de relief acoustique dansle film. Les signaux sont répartis entre les voies gauches et droites pour donner
l’impression que le son arrive de tout côté. DaVinci Resolve propose des outils
panoramiques sur les pages Montage et Fairlight, permettant de positionner leson 2D (stéréo) et 3D.
— Les commandes liées à l’égalisation modifient la réponse en fréquences du système dediffusion pour obtenir un meilleur rendu sonore. En étalonnage, elles correspondent
aux commandes qui modifient la couleur, la saturation et la teinte de l’image. Sil’on souhaite par exemple colorer une voix pour la rendre plus identifiable, il suffitde modifier légèrement sa fréquence. La fonction première de l’égalisation est deréduire les fréquences qui empêchent d’entendre clairement la voix et d’augmenterles fréquences choisies pour améliorer la bande-son. La console de mixage de la page
Fairlight comprend un égaliseur paramétrique à six bandes par piste. C’est l’outil idéal
pour les améliorer.

Mixage et Mastering
La dernière étape de la production audio consiste à mixer les pistes et à mastériser lesignal de sortie. Si vous avez réalisé toutes les étapes expliquées ci-dessus, celle-ci devraitêtre facile. Le mixage audio et le mastering visent à équilibrer les niveaux des différentes
pistes afin qu’elles s’harmonisent parfaitement ensemble. Pour ce faire, il faut appliquer
des modifications précises au niveau des pistes ou regrouper les pistes identiques en subs
pour qu’elles soient plus faciles à contrôler avec un fader. Le master audio final doit êtrede bonne qualité et répondre aux normes relatives à l’intensité sonore. Heureusement,la page Fairlight comprend tous les outils dont vous avez besoin pour mixer les pistes etrégler cette intensité.
Maintenant que vous avez une meilleure compréhension des différentes étapes àaccomplir pour réaliser un mix audio de qualité, vous pouvez vous lancer dans les chapitres
suivants et commencer à mettre en pratique ce que vous avez appris.

﻿

301

Cette page a été laissée volontairement libre.

Chapitre 7

Mixage audio
dans Fairlight
Au cours de ce chapitre, vous vous

Duréeêtes sans doute rendu compte que le

Ce chapitre nécessite environ
60 minutes de travail.

son occupe une place prépondérantedans l’expérience cinématographique.
Pour clore ce chapitre, laissons la

Objectifs
Configurer un projet

304

Explorer l’interface Fairlight308

Régler les formats des pistes
et les canaux des plans

313

Rogner les plans dans Fairlight322

La page Fairlight de DaVinci Resolve

Ajouter et aligner
les effets sonores325

a été conçue spécialement pour

Utiliser Fairlight FX

334

Mixer de la musique

336

Révision343

parole à George Lucas : « Les cinéastes
devraient concentrer leurs efforts surla bande-son, parce qu’une bande-son
réussie transforme l’expérience vécuepar le spectateur à moindres frais. »composer des bandes-son
professionnelles. Comme elle est
intégrée à votre logiciel de montage,d’étalonnage et de VFX, vous pouvez
monter votre film, créer vos effets
visuels, étalonner vos images,
préparer votre mix audio et exporter
votre master sans jamais quitter
Resolve. L’intégration de Fairlightdans DaVinci Resolve va révolutionner
l’industrie !

Dans ce chapitre, vous apprendrez à utiliser la page Fairlight pour améliorer votre
travail de l’audio, à réaliser des opérations plus précises que sur la page Montage et àsynchroniser les effets sonores et l’image.

Configurer un projet
Pour commencer, vous allez importer un projet qui a été préparé pour vous, puis y relier
les médias.
1

Ouvrez DaVinci Resolve, et dans la fenêtre Gestionnaire de projet (Project manager),cliquez sur Importer (Import).

2

Dans la fenêtre, allez sur R18 Beginner Guide lessons > Lesson 07. Sélectionnez leprojet Fairlight.drp et cliquez sur Ouvrir (Open).

304

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightLe projet Fairlight apparaît alors dans la fenêtre Gestionnaire de projet(Project Manager).
3

Double-cliquez sur le projet Fairlight dans le Gestionnaire de projet (Project Manager).

4

Au besoin, cliquez sur l'onglet de la page Montage pour l'ouvrir ou appuyez sur
Majuscule-4.

La première chose à faire, c’est de relier les médias, comme vous l’avez fait au
chapitre 1.

REMARQUE Même si vous avez déjà relié ces médias pour un projet
précédent, vous aurez besoin de les relier de nouveau.

5

En haut de la bibliothèque de médias, appuyez sur le bouton Relier les médias
(Relink Media).

Configurer un projet

305

6

Dans la fenêtre Relier les médias, cliquez sur Rechercher (Locate).

7

Allez sur R18 Beginner Guide Lessons et cliquez sur Ouvrir (Open) pour que Resolve
cherche dans le dossier et trouve les médias.

306

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightIl s’agit de la version du projet Living in the Age of Airplanes sur lequel vous avez
travaillé au chapitre 2, avec une prise additionnelle juste avant le générique. Cette
timeline comporte également des fondus et des transitions audio appliquées aux
plans d’effets sonores sur la piste A3. Le volume de la piste a été réduit à l’aide d’un
mixeur. Enfin, vous remarquerez qu’un changement d’image clé a été appliqué à la finde la musique.

8

En bas de l’interface, ouvrez la page Fairlight.

Vous venez de passer du montage au mixage audio en un clic !

Configurer un projet

307

Explorer l’interface Fairlight
Au chapitre 2, vous avez terminé les étapes qui permettent d’avoir un mix satisfaisantde tout l’audio. En revanche, la page Fairlight permet d’avoir un plus grand niveau decontrôle sur l’audio, car elle est conçue pour travailler sur l’audio et est optimisée pourl’enregistrement multicanal, l’enregistrement, le montage, le mixage et le sweetening.
Comme vous pouvez le voir, l’interface par défaut se concentre sur la timeline audio.
VumètresCommandes de transport

Prévisualisation de la vidéo

Timeline

MixeurPanneaux Vumètres (Meters) pour le monitoring des niveaux audio sur différentes
pistes. Commandes de transport pour le contrôle de la lecture de la timeline.
Viewer intégré affichant la vidéo de la page Montage. Timeline affichant toutes lespistes audio et leurs canaux. Un mixeur reposant sur toutes les prises pour régler
les niveaux, les effets, l’EQ et le pan (et bien plus encore) de toutes les pistes.

En regardant la timeline, vous remarquerez que tous les fondus audio, les transitions et
les images clés sont encore appliqués et visibles dans la page Fairlight. Il s’agit en effet dela même timeline que celle de la page Montage. Tous les réglages audio que vous avez
réalisés dans la page Montage sont donc visibles dans la page Fairlight et inversement.

ASTUCE Vous serez sans doute heureux d’apprendre que les commandes de latimeline dans la page Montage sont les mêmes que dans Fairlight.

308

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight1

Au besoin, choisissez Espace de travail > Réinitialiser l’espace de travail (Workspace >Reset UI Layout).

2

Tirez le côté gauche du mixeur vers la gauche pour afficher toutes les pistes.

Regardez le réglage du niveau de la piste A3 précédemment fait sur la page Montage.
Outre les réglages des plans réalisés sur la page Fairlight, on voit les réglages
appliqués au mixeur. La seule différence, c’est que sur la page Fairlight, vous avez
accès à toutes les commandes du mixeur, alors que sur la page Montage, vous n’avez
accès qu’à certaines commandes. Quoi qu’il en soit, il s’agit des mêmes commandes.
3

Appuyez sur Majuscule-Z pour visualiser tous les plans dans la timeline.

REMARQUE La page Fairlight ne comporte pas d’équivalent aux boutons
Zoom de la page Montage, mais vous pouvez tout de même utiliser les mêmes
options pour contrôler le zoom de la timeline et la hauteur des pistes. Cliquez
sur Opt (macOS) ou Alt (Windows), puis faites défiler la souris pour zoomer
dans la timeline. Appuyez sur Majuscule (macOS et Windows) puis faites défiler
la souris pour zoomer sur la hauteur. Pour zoomer sur la hauteur de la piste,cliquez sur l’en-tête de la piste pour la sélectionner et utiliser Majusculedéfilement de la souris. Cela permettra de sélectionner automatiquement leplan positionné sous la tête de lecture de la piste.

4

Placez la tête de lecture au début de la timeline et lancez la lecture.

Explorer l’interface Fairlight309

ASTUCE La page Fairlight ne comporte pas d’équivalent à la molette de lapage Montage, mais vous pouvez tout de même utiliser les touches JKL pourcontrôler plus précisément la direction et la vitesse de lecture, comme sur la
page Montage.

Vous allez sans doute rapidement remarquer quelques petites choses. Tout d’abord,les vumètres des pistes qui affichent le niveau du plan lu sont visibles à plusieurs
endroits : dans l’en-tête de la piste, en haut de l’interface dans le panneau vumètres,
et dans le mixeur à droite de l’interface. Ne vous inquiétez pas, comme ils affichent lesmêmes informations, pour le moment, vous n’avez pas besoin du mixeur.
5310Cliquez sur le bouton Mixeur au-dessus du viewer pour le masquer.

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight6

Appuyez sur Majuscule-Z pour afficher la timeline sur toute la largeur de l’interface.

L’autre chose que vous allez remarquer, c’est la présence de la vidéo de la page
Montage, avec les effets, les titres et les transitions à droite du panneau Vumètres
(Meters). La prévisualisation vidéo affiche toujours l’image sur laquelle se trouve la têtede lecture, et peut servir de référence pour la synchronisation.

REMARQUE Si vous utilisez un appareil Blackmagic Design, tel que
l’UltraStudio ou le DeckLink, vous pouvez alors voir l’image sur unmoniteur externe.

En plus d’utiliser le viewer, il peut être utile de voir les coupes, notamment pour leréférencement des points de coupe ou d’autres éléments de la timeline, tels que
les titres.

Explorer l’interface Fairlight

311

7

Cliquez sur le bouton Affichages de la timeline (Timeline view options).

8

Cliquez sur la première option dans la section Options d’affichage de la piste (Track
Display Options) pour afficher les pistes vidéo en haut de la timeline.

Maintenant que vous avez une meilleure compréhension de la page Fairlight, il est
temps de voir comment Fairlight peut améliorer vos bandes-son.

312

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightRégler les formats des pistes
et les canaux des plans
Les réglages des niveaux et le workflow général de l’audio dans la page Fairlight suivent lesmêmes principes que sur la page Montage (voir Chapitre 2). Comme précédemment, vous
allez commencer avec les plans de dialogue. Par contre, la page Fairlight fournit davantage
d’informations sur ces plans.
1

Dans l’en-tête de la timeline, cliquez sur le bouton Solo pour A1 – DIALOGUEet A2 – VO.

ASTUCE Vous pouvez cliquer-glisser les commandes Mute et Solo dans latimeline pour rapidement couper le son ou isoler plusieurs pistes.

2

Positionnez de nouveau la tête de lecture au début de la timeline et lancez la lecture.
Regardez les vumètres de la piste et écoutez attentivement.

Régler les formats des pistes et les canaux des plans

313

Les plans comportant la voix off n’ont pas été correctement équilibrés, la voix n’étant
audible que sur le canal gauche. Ces plans sont en effet réglés sur Mono, alors que lapiste est en stéréo. Si vous regardez les plans dans la timeline, vous voyez clairement
que les plans VO ne comportent qu’un seul canal audio, alors que les autres plans
audio en ont deux.

REMARQUE La page Montage n’affiche pas toujours les canaux audio
individuels, il est donc pertinent de vérifier les plans audio sur la page Fairlight,même rapidement. Si vous souhaitez voir les canaux audio individuels dans lapage Montage, sélectionnez les plans, faites un clic droit et choisissez Afficher
les canaux audio individuels (Display Individual Audio Channels).

Tous les dialogues devraient être placés sur une piste Mono. C’est très facile à faire sur
DaVinci Resolve.
3

Faites un clic droit sur l’en-tête de la piste A2 VO et choisissez Mettre la piste en >Mono (Change Track Type To > Mono).

314

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightCes plans remplissent toute la hauteur de la piste et quand vous les lisez, vous voyez
que le vumètre de la piste affiche une barre surmontée du chiffre 1.0, au lieu de deuxbarres fines surmontées du chiffre 2.0. En outre, l’audio est désormais lu sur les hautparleurs gauche et droit.

Le plan de la voix off est désormais bien réglé. Par contre, il y a encore un problème
avec les plans d’interview de la première piste.
4

Lancez le premier plan sur la piste A1 DIALOGUE, regardez le vumètre de la piste etécoutez attentivement.

Les vumètres montrent qu’il y a deux canaux sur cette piste stéréo, comme on le voit
sur le plan. Mais ils sont lus à différents niveaux. En effet, écoutez de nouveau ce pland’interview et vous entendrez que le canal de sortie gauche est plus fort que le droit,même s’il s’agit du même audio.
5

Placez la tête de lecture sur le premier plan, puis cliquez sur l’en-tête de la piste poursélectionner la piste A1 DIALOGUE.

6

Cliquez sur Majuscule, puis faites défiler la souris pour agrandir la hauteur des pistes.

Régler les formats des pistes et les canaux des plans

315

7

Cliquez sur Opt (macOS) ou Alt (Windows), puis faites défiler la souris pour zoomer
horizontalement sur le plan afin de voir clairement les formes d'onde des deux canaux.

Ce plan comporte une interview audio enregistrée sur deux canaux, mais vous
voyez qu’il y a une différence de niveau. En général cela se produit quand le planest enregistré par deux micros différents. En effet, le deuxième canal, appelé
INTERVIEW 01.mov – R (pour Canal Droit ou Right en anglais) , est de meilleurequalité que le premier canal INTERVIEW 01.mov – L.
Quelle que soit la façon dont cette interview a été enregistrée, il faut que vouschoisissiez le bon canal et qu’il se trouve sur le bon type de piste.
8

Faites un clic droit sur l’en-tête de la piste A1 DIALOGUE et choisissez Mettre la piste en> Mono (Change Track Type To > Mono).

La piste est corrigée, mais désormais, Resolve utilisera uniquement le premiercanal stéréo du plan. Vous devez désormais reconfigurer les canaux audio afin demontrer le bon.

316

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight9

Dans la timeline, faites un clic droit sur le premier plan de la piste A1 DIALOGUE etchoisissez Attributs du plan (Clip Attributes).

La fenêtre Attributs du plan (Clip Attributes) affiche la configuration du canal actuel dece plan. Vous pouvez donc clairement voir que les deux canaux audio de ce plan sontconfigurés en stéréo.

REMARQUE L’audio de la caméra est toujours réglé en Mono. Par contre, lescaméras enregistrent souvent plusieurs canaux audio (jusqu’à 8 canaux), tandis
que d’autres enregistreurs audio sont capables d’en enregistrer encore plus.
Cependant, alors que chaque canal peut être enregistré sur un micro séparé, il
est rare qu’un dialogue de ce type soit enregistré en stéréo. Les gens n’ont en
général qu’une seule bouche !

10 Dans la colonne Format, changez le menu déroulant de Stereo à Mono.

Régler les formats des pistes et les canaux des plans

317

11 Dans le menu déroulant Canal source (Source channel), choisissez Canal 2 intégré(Embedded Channel 2).

Ces paramètres affichent le bon canal audio sur la piste Mono de la timeline.
12 Cliquez sur OK.
La forme d’onde se met à jour pour refléter le changement sur le canal affiché.

13 Cliquez sur Opt (macOS) ou Alt (Windows), puis faites défiler la souris pour afficher lereste des plans de la piste.

318

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightLes canaux sources de ces plans doivent également être modifiés. Vous pouvez le faire
un par un dans la page Fairlight, comme vous venez de le faire, mais il est plus facile deles modifier par groupe dans la page Montage.
14 Cliquez sur l'onglet de la page Montage pour l'ouvrir ou appuyez sur Majuscule-4.
15 Sélectionnez les quatre derniers plans de la piste A1 DIALOGUE.

16 Faites un clic droit sur un des plans sélectionnés et choisissez Attributs du plan
(Clip Attributes).
17 Réglez de nouveau le Format sur Mono et Canal source (Source Channel) sur Canal 2
intégré (Embedded Channel 2), puis cliquez sur OK.

18 Appuyez sur Majuscule-7 ou cliquez sur le bouton de la page Fairlight pour l’ouvrir etvoir les formes d’onde mises à jour.

Maintenant que le bon canal source est affiché dans la timeline, vous pouvez
normaliser les niveaux audio.

Régler les formats des pistes et les canaux des plans

319

19 Réglez le zoom de la timeline de manière horizontale ou verticale de façon à voir lesplans de la voix off sur la piste d’en dessous.

20 Sélectionnez tous les plans sur les pistes A1 DIALOGUE et A2 VO, puis faites unclic droit sur un des plans sélectionnés et choisissez Normaliser les niveaux audio(Normalize Audio Levels).

21 Gardez le mode de normalisation sur Sample Peak Program, réglez Niveau cible(Target Level) sur -9 dBFS, et Niveau prédéfini (Set Level) sur Indépendant, puis cliquez
sur Normaliser (Normalize).

320

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightLes plans sont normalisés de façon indépendante afin que les crêtes
atteignent -9 dBFS.

22 Lancez la lecture des plans de la timeline, en vérifiant qu’ils sont réglés sur le bon
niveau (dans la zone jaune du vumètre de la piste). Ajustez-le au besoin.

ASTUCE Vous pouvez aussi utiliser les images clés pour affiner le niveau dechaque plan, comme vous l’avez fait en appuyant sur la touche Opt (macOS)
ou Alt (Windows) et en cliquant sur la ligne de gain d’un plan. Autrement, vous
pouvez utiliser la fonctionnalité Scinder le plan (Split Clip) en sélectionnant
le plan, puis en positionnant la tête de lecture où vous voulez appliquer lacoupe et en choisissant Timeline > Scinder le plan (Timeline > Split Clip).
Pour plus d’informations sur le montage dialogue, consultez Le guide de lapostproduction audio Fairlight avec DaVinci Resolve 18 (en anglais).

Régler les formats des pistes et les canaux des plans

321Rogner les plans dans FairlightDans la page Fairlight, vous disposez également d’un contrôle important sur le rognage
des plans audio. Les plans vidéo peuvent uniquement être rognés au niveau de l’image.
L’audio en revanche peut être modifié à un niveau beaucoup plus précis. L’audio pour laproduction vidéo est en général enregistré en 48 kHz (kilohertz), ce qui représente 48 000échantillons par seconde, soit environ 2 000 échantillons par image si la vidéo est exécutéeen 24 images par seconde. Fairlight vous permet de rogner au niveau de l’échantillon.
1

Sur la piste A1 DIALOGUE, lancez la lecture de la fin du quatrième plan et du débutdu cinquième.
Le montage est un peu bancal, car vous entendez le début du mot suivant à la fin duquatrième plan. Il manque donc le début du cinquième plan. Ces situations sont assez
courantes quand on monte des plans audio, car les limites d’une image peuvent mal
tomber. Mais la précision de Fairlight facilite cette opération.

2

Dans la timeline, positionnez la tête de lecture sur la fin du quatrième plan d’interview
de la piste A1 DIALOGUE et cliquez sur Opt (macOS) ou Alt (Windows), puis faites
défiler la souris pour zoomer dans la forme d’onde.

REMARQUE Il est très facile de zoomer davantage que sur la page
Montage. Si vous voyez des points apparaître sur le plan audio, vous avez
atteint les échantillons.

322

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight3

Rognez la fin du plan jusqu’à ce que vous entendiez une coupe propre après que Briandise « …movie… ».

Comme vous rognez le plan, vous pouvez voir la forme d’onde dans les poignées duplan que vous réglez. Vous pouvez l’utiliser comme guide quand vous appliquez voschangements.
4

Répétez le processus au début du quatrième plan d’interview, en réglant le début duplan jusqu’à ce qu’il soit bien propre quand Brian dit « Il was really important… ».

ASTUCE Vous pouvez aussi ajouter un léger fondu pour lisser le montage
audio en utilisant les poignées de fondu intégrées pour chaque plan.

5

Lancez la lecture de la fin du cinquième plan sur la piste A1 DIALOGUE et rognez-lelégèrement pour nettoyer le montage audio à la fin de ce plan.

Rogner les plans dans Fairlight323

Avant d’aller plus loin, écoutez toutes les coupes sur les deux premières pistes
de la timeline pour voir si d’autres coupes pourraient être améliorées avec desajustements précis.

Ajustements audio au niveau de la sous-image
Il n’est pas toujours nécessaire d’aller jusqu’au niveau de l’échantillon de la page
Fairlight. En effet, la page Montage vous permet de travailler au niveau de la sousimage audio. Il s’agit d’un niveau moins précis que l’échantillon, mais davantage
précis que le niveau de l’image. Néanmoins, cela permet de rogner l’audio avec
précision sur la page Montage. Ce n’est pas aussi précis que sur la page Fairlight,
mais dans beaucoup de cas, c’est largement suffisant. Le meilleur moyen de vousassurer que vous rognez au niveau de la sous-image dans la page Montage, c’estde désactiver la fonction d’aimant et de lien de la sélection dans la timeline, puisde zoomer sur la coupe au maximum.

REMARQUE Si vous voulez utiliser une version déjà préparée, allez dans lechutier TIMELINES et choisissez Fichier > Importer > Timeline (File > Import> Timeline), puis sur R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 07 / Timelines /Age of Airplanes Trailer - Catchup 1.drt, puis cliquez sur Ouvrir (Open).

324

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightAjouter et aligner les effets sonores
Au chapitre 2, vous avez utilisé la fonction de montage Remplacer (Replace) sur la page
Montage pour synchroniser rapidement un effet sonore avec l’image de l’avion. Dans lesétapes suivantes, vous allez ajouter des effets sonores aux images en timelapse, et les
synchroniser avec la trace lumineuse créée par l’exposition prolongée de l’avion en trainde décoller.
1

Cliquez sur le bouton Bibliothèque de médias (Media Pool) en haut à gauche pour
ouvrir cette fenêtre.

2

Cliquez sur le chutier Sound Effects et sélectionnez le plan
SFX 07 Slow Reverb Swoosh.aiff.

Ajouter et aligner les effets sonores325

Le plan audio s’ouvre dans le viewer source Fairlight au-dessus de la bibliothèque demédias. Ce viewer fonctionne comme le viewer source de la page Montage. Il permet
de prévisualiser les plans audio et de configurer les points d’entrée et de sortie.
Ce plan a deux canaux audio.
3

Faites un clic droit sur le plan et choisissez Attributs du plan (Clip Attributes), vérifiez
que l’audio est configuré sur Stéréo, puis cliquez sur OK.

Comme il s’agit d’un plan stéréo, il devrait être sur une piste Stéréo dans la timelineThat way. S’il s’agit d’une piste mono, vous entendrez uniquement le premier des deux
canaux intégrés (sauf si vous changez le format audio et le canal source dans Attributs
du plan (Clip Attributes)).
4

Dans la timeline, faites un clic droit sur l’en-tête de la piste SFX et choisissez Ajouterune piste > Stéréo (Add Track > Stereo).

326

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightUne nouvelle piste est ajoutée directement sous la piste que vous avez sélectionnée.
La piste s’appelle A4 Audio 4 ; la piste précédente A4 est déplacée sur A5 MUSIC.

ASTUCE Vous pouvez toujours repositionner les pistes dans la timeline en
faisant un clic droit sur l’en-tête de la piste et en choisissant Déplacer la pistevers le haut (Move Track Up) ou Déplacer la piste vers le bas (Move Track Down).

5

Sélectionnez le nom de cette piste et saisissez WHOOSH pour la renommer.

6

Désactivez Solo sur les pistes A1 DIALOGUE et A2 VO et activez Solo sur la piste
A4 WHOOSH.

7

Positionnez la tête de lecture sur l’avant-dernier plan de la timeline,
13 NIGHT TIMELAPSE.mov, et dans la fenêtre de prévisualisation vidéo, placez-la surl’image de la première trace lumineuse.

Ajouter et aligner les effets sonores

327

8

Cliquez sur Opt (macOS) ou Alt (Windows), puis faites défiler la souris pour zoomer etvoir clairement les plans sur la timeline.

9

Tirez le plan de la zone de prévisualisation de la bibliothèque de médias vers la pistevide, en plaçant le début de la forme d’onde à côté de la tête de lecture.

328

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight10 Une fois le plan dans la timeline, refermez la bibliothèque de médias et appuyez sur
Majuscule-Z.

Vérifier la synchronisation
du son et de l’image
L’effet sonore est dans la timeline, mais vous devez vous assurer qu’il est correctementaligné avec l’image à l’écran. Fairlight va vous y aider.
1

Cliquez sur le bouton Affichages de la timeline (Timeline view options).

2

Dans la section Options de visualisation (Scrollers), cliquez pour activer les scrollers
Video et Audio 1.

Ajouter et aligner les effets sonores

329

REMARQUE Fairlight peut afficher deux scrollers audio, mais pour cet
exercice, vous n’en aurez besoin que d’un.

Les scrollers apparaissent sous la timeline. Le scroller vidéo affiche des images
individuelles de la timeline de la page Montage. Pour le moment, le scroller audio
affiche l’audio de la piste A1 - DIALOGUE.

3

Cliquez sur le menu Affichage (Display) de Audio Scroller 1 et sélectionnez
A4 – WHOOSH.

L’option de visualisation audio affiche la forme d’onde sous la tête de lecture. Cela vous
permet de savoir si le son du plan audio est bien synchronisé avec les images.

330

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight

4

Pour régler l’alignement de l’effet sonore, sélectionnez le plan dans la timeline etchoisissez Trim > Décaler > Une image vers la gauche ou Trim > Décaler > Une image
vers la droite (Trim > Nudge > One Frame Left ou Trim > Nudge > One Frame Right).
Vous pouvez également appuyer sur la touche , (virgule) pour décaler l’image vers lagauche ou sur . (point) pour décaler l’image vers la droite. Le point le plus haut de laforme d'onde doit être aligné avec le début de l’image.

REMARQUE Pour un contrôle plus précis, vous pouvez choisir Trim > Décaler> Sous-image Gauche ou Trim > Décaler > Sous-image Droite (Trim > Nudge> Subframe Left ou Trim > Nudge > Subframe Right). Parallèlement, si vousdésactivez l’aimant dans la timeline et que vous zoomez sur le plan, vouspourrez le tirer par petits incréments dans la timeline.

Les scrollers sont des outils très utiles pour aligner le son et l’image. En effet, ils offrent
un bon aperçu de l’alignement des éléments, sans devoir constamment modifier
la taille de la timeline. Maintenant que le premier effet sonore est aligné, vous allez
utiliser une autre technique pour aligner rapidement des copies sur les deux autres
traces lumineuses de cette prise.
5

Assurez-vous que l’effet sonore est sélectionné dans la timeline, puis choisissez Fichier> Copier (Edit > Copy) ou appuyez sur Command-C (macOS) ou Ctrl-C (Windows).

Quand vous cliquez sur un plan dans Fairlight, la position de la tête de lecture est
importante, car le plan que vous copiez se sert de celle-ci comment point de référence.
Cela permet de coller le plan sur l’image à laquelle il doit être synchronisé.

Ajouter et aligner les effets sonores

331

6

Lancez la lecture de la timeline et utilisez le scroller vidéo et/ou la prévisualisation
vidéo comme guide. Alignez la tête de lecture sur l’image qui affiche la tracelumineuse suivante.

7

Choisissez Édition > Coller (Edit > Paste), ou appuyez sur Command-V (macOS) ou
Ctrl-V (Windows) pour coller une copie du plan.

8

Continuez de lire la timeline jusqu’à ce que vous voyiez une troisième trace lumineuse.
Utilisez le scroller vidéo et/ou le viewer pour placer la tête de lecture sur l’image
en question.

9

Appuyez sur Command-V (macOS) ou Ctrl-V (Windows) pour coller une copie de l’effet
sonore parfaitement synchronisée.

332

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightASTUCE Au besoin, vous pouvez utiliser les scrollers pour aider à positionnerla tête de lecture dans l’image vidéo.

10 Cliquez sur le bouton Mixeur pour rouvrir la fenêtre. Tirez le côté gauche de la fenêtre
pour l’agrandir. Appuyez sur Majuscule-Z pour redimensionner la timeline.
11 Baissez le curseur de la piste A4 WHOOSH sur -14 dB.

12 Une fois que vous êtes satisfait de l’effet sonore, sélectionnez Affichages de la timeline(Timeline view Options) et cliquez sur les curseurs Vidéo et Audio 1 pour les désactiverdans la timeline.
Comme vous le voyez, travailler avec les scrollers dans la timeline Fairlight permetd’aligner facilement l’effet sonore et les autres éléments audio avec l’image à l’écran.

Ajouter et aligner les effets sonores

333

Utiliser Fairlight FX
En plus d’avoir un large choix d’effets vidéo, DaVinci Resolve dispose d’une bibliothèqued’effets. Ces plug-ins de qualité sont très efficaces pour améliorer le mix audio.

REMARQUE Si vous avez des plug-ins AU ou VST installés sur votre ordinateur,
DaVinci Resolve les trouvera automatiquement quand vous ouvrez le logiciel.
Ces plug-ins seront aussi disponibles dans la bibliothèque d’effets.

1

Dans le mixeur, cliquez sur + dans les commandes Effets (Effects) de la piste A4
WHOOSH et choisissez Reverb > Fairlight FX > Reverb.

ASTUCE Vous pouvez simplement faire glisser le plug-in Reverb du groupe
Fairlight FX de la bibliothèque d’effets à la piste dans le mixeur. Si vous
voulez l’ajouter à un seul plan, tirez-le simplement de la bibliothèque d’effetsvers le plan.

334

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightLe plug-in est ajouté à la piste pour qu’il soit appliqué à tous les plans de la piste. Lescommandes de l’effet apparaissent dans une fenêtre distincte.

2

Dans le menu contextuel des préréglages en haut à gauche de la fenêtre decommandes Effets (Effects), choisissez Cathedral, puis refermez la fenêtre.

Utiliser Fairlight FX

335

REMARQUE Vous pouvez toujours accéder aux commandes des effets en
cliquant sur le bouton de commandes dans le mixeur.

3

Écoutez de nouveau les plans de la piste A4 WHOOSH pour entendre l’écho que vous
venez d’ajouter.

REMARQUE Si vous voulez utiliser une version déjà préparée, allez dans lechutier TIMELINES et choisissez Fichier > Importer > Timeline (File > Import >Timeline), puis sur R18 Beginner Guide Lessons / Lesson 06 / Timelines / Age of
Airplanes Trailer - Catchup 2.drt, puis cliquez sur Ouvrir (Open).

Mixer de la musique
Il est temps d’ajouter un dernier élément audio à ce nouveau mix.
1

Dans la timeline, cliquez sur le bouton Solo de la piste A4 WHOOSH afin d’activer denouveau le son de la piste et écoutez toutes les pistes ensemble.

2

Positionnez la tête de lecture au début de la timeline et lancez la lecture jusqu’à ce quevous entendiez la musique sous le premier plan de la voix off.
La piste musicale est un peu trop forte, ce qui rend le dialogue difficile à entendre.

3

Pendant que la timeline est lue, cliquez sur la ligne du gain du plan musical sur la piste
A5 et tirez le niveau vers le bas en temps réel autour de -18 dB (ou jusqu’à ce que vous
en soyez satisfait).

336

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightASTUCE Maintenez la touche Majuscule enfoncée pendant que vous bougez legain pour avoir un contrôle précis des niveaux.

Une fois la musique bien réglée par rapport au dialogue, il faut encore ajuster
quelques endroits pour remplir le vide quand personne ne parle. Pour cela, vous
pouvez utiliser les images clés de la page Montage comme au chapitre 2. Mais bien
entendu, la page Fairlight a encore beaucoup de flèches à son arc.
4

En haut à gauche de l’interface, appuyez sur le bouton Index.

L’index s’ouvre, affichant une liste des pistes disponibles dans la timeline.
5

Cliquez et tirez le bouton en forme d’œil sur les pistes A3 et A4 (the SFX et WHOOSH).

Mixer de la musique337

Ces deux pistes sont désormais invisibles sur la timeline et dans le mixeur. Comme leson n’est pas coupé, vous les entendez toujours. Mais il est plus pratique d’avoir unetimeline simplifiée, les images clés sont alors plus faciles à repositionner sur les pistes
de dialogue.

6

Dans la timeline, placez la tête de lecture sur l’espace vide entre le deuxième et letroisième plan sur A1 DIALOGUE.

7

Utilisez Opt (macOS) ou Alt (Windows), et tournez la molette de la souris pour zoomer
dans cette zone.

8

Maintenez la touche Option (macOS) ou Alt (Windows) enfoncée et positionnez lepointeur de la souris sur la ligne du gain du plan musical, juste avant la fin du pland’interview.

Le pointeur de la souris se transforme alors en un indicateur Ajouter une image clé(Add Keyframe).

338

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight9

Cliquez de nouveau sur une image clé, puis repositionnez la souris et cliquez sur
Option (macOS) ou Alt (Windows), puis sur la ligne du gain, juste après la fin du pland’interview de Brian, afin d’ajouter une deuxième image clé.

10 Répétez les étapes pour le plan suivant sur la piste A1. Ajoutez une image clé juste
avant le début du plan et une deuxième juste après la phrase « Si… ».

REMARQUE Il n’est pas important de placer précisément les images clé à cestade, vous les ajusterez plus tard.

Mixer de la musique339

11 Maintenant que les quatre images clés ont été positionnées, placez la souris sur laligne du gain entre la deuxième et la troisième image clé, et augmentez le gain autourde -12 dB (une modification de +6dB).

12 Répétez ces étapes pour les autres espaces vides entre les plans sur A1 et A2, où vous
trouvez que la musique devrait être un peu plus forte.

13 Dans l’index des pistes (Tracks Index), cliquez et tirez sur les commandes désactivéesdes pistes A3 et A4 afin de les afficher de nouveau dans la timeline. Ensuite, cliquez surle bouton Index en haut de l’interface pour refermer le panneau.
14 Appuyez sur Majuscule-Z pour voir la timeline en entier, et au besoin, cliquez sur
Majuscule et faites défiler la souris pour régler la hauteur des pistes dans la timeline
afin de visualiser toutes les pistes.

340

Chapitre 7

Mixage audio dans Fairlight15 Placez la tête de lecture au début de la timeline et lancez la lecture.

REMARQUE Pour importer une version finalisée de cette timeline, choisissez
Fichier > Importer > Timeline (File > Import > Timeline), allez sur R18 Beginner
Guide Lessons / Lesson 06 / Timelines / Age of Airplanes Trailer - FairlightFinished.drt et cliquez sur Ouvrir (Open).

Une fois que vous êtes satisfait du mix, vous pouvez retourner sur la page Montage où
vous verrez les modifications audio faites dans Fairlight.

Mixer de la musique341

Bravo ! Ce chapitre vous a permis d’avoir une meilleure compréhension du rôle de la page
Fairlight dans le workflow de postproduction de DaVinci Resolve. Il a également mis enévidence les avantages que présentent les outils Fairlight pour le montage et le mixage
audio. Vous en apprendrez plus sur les outils audio offerts par Fairlight, y compris lafaçon de configurer une session ADR, dans le guide de la postproduction audio Fairlightavec DaVinci Resolve 18 (https://www.blackmagicdesign.com/fr/products/davinciresolve/
training#books), disponible en téléchargement gratuit sur le site.

342

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightRévision
1

Quel est le niveau de précision le plus haut sur lequel vous pouvez travailler dans lapage Fairlight ?
a) Niveau Imageb) Niveau Sous-imagec) Niveau Échantillon

2

Vrai ou faux ? Tous les réglages audio faits sur la page Montage sont visibles etréglables dans la page Fairlight.

3

Quelle option sert à changer la configuration audio du plan de Stéréo à Mono ?
a) Propriétés du planb) Console de mixagec) Attributs du plan

4

Combien de scrollers audio peuvent être affichés en même temps ?

5

Vrai ou faux ? La page Fairlight ne permet pas d’ajouter de plans audio sur la timeline.

Révision343

Réponses
1c). Les plans audio peuvent être modifiés au niveau de l’échantillon, offrant un niveau
de précision important sur la page Fairlight.

2

Vrai. Tous les changements audio faits sur la page Montage sont visibles et réglables
dans la page Fairlight.

3c). L’option Attributs du plan permet de changer la configuration audio du plan.

4

Deux scrollers audio peuvent être affichés simultanément, ainsi qu’un scroller vidéo.

5

Faux. Les plans audio peuvent être affichés sur la timeline en les tirant de la
bibliothèque de médias ou de la fenêtre de prévisualisation.

344

Chapitre 7

Mixage audio dans FairlightIntroduction
au compositing
En cas d’invasion de mutants et d’aliens, mieux vaut se tourner vers les artistes VFX pourcréer ces séquences de toute pièce. Les effets visuels sont des images de synthèse qui
permettent de créer des séquences qui ne pourraient pas être filmées sur le plateau.
Toutes les scènes qui sont trop difficiles, trop dangereuses ou trop chères à tourner sontdésormais réalisées à l’ordinateur.
DaVinci Resolve intègre une gamme complète d’outils Fusion pour créer des effets
visuels et des animations graphiques. Grâce à cet outil extrêmement puissant, vous êtesdésormais en mesure de créer des effets visuels dignes des meilleurs longs-métrages,sans quitter le logiciel.

Bien sûr, certains effets peuvent être créés sur la page Montage, mais Fusion propose une
gamme d’outils complète bien plus sophistiquée. Cette page est organisée sous forme destructure nodale, spécialement conçue pour la création d’effets visuels et d’animations
graphiques.
Tout au long de ce chapitre, nous présenterons les nombreuses tâches qu’il est possible deréaliser dans l’espace 3D de Fusion grâce à ses 250 outils de compositing. En outre, vous
pouvez désormais basculer en un seul clic entre le montage, l’étalonnage, les effets visuels
et l’audio !

Qu’est-ce que le compositing ?
Le compositing consiste à mélanger deux sources d’image ou plus en un plan unique.
Mais il ne s’agit pas seulement de mélanger des images. Vous pouvez aussi compositerdifférents éléments graphiques, comme de la vidéo, des animations, des textes, desmattes, des particules et des images de synthèse. Parfois appelés Calques, ces éléments
sont en effet superposés pour produire une nouvelle image.
Les effets visuels regroupent un grand nombre de tâches. Tout comme l’étalonnage ou
la postproduction audio, la création d’effets visuels occupe une place importante dansle processus créatif d’un film. En fonction de votre projet, vous aurez peut-être besoind’apprendre certaines ou toutes les techniques pour intégrer des effets visuels à vos
prises. Les petites productions vous mettront souvent beaucoup à contribution, tandis que
les gros studios de cinéma auront sans doute déjà leurs propres artistes spécialisés dansla rotoscopie, la 3D, les mouvements de particules ou bien l'éclairage.
Et même si vous êtes engagé comme monteur ou étalonneur, vous serez sans doute
amené à réaliser de petits effets. Comme tout autre aspect de la production audiovisuelle,
il faudra du temps et de la patience avant de pouvoir maîtriser les outils et les techniques
décrites dans ce livre. Il est indispensable de bien comprendre le fonctionnement desoutils que vous utilisez pour réagir rapidement en cas de problème.
Les délais étant de plus en plus serrés, un monteur ou un étalonneur qui saura finaliser
des scènes très rapidement n’aura aucun mal à se faire engager. En apprenant lesconcepts et les techniques de base de la création d’effets visuels sur Fusion, ainsi que
les techniques d’étalonnage et de post audio, vous pourrez élargir votre champ decompétences et accepter des projets de plus en plus intéressants.

Débuter avec les effets visuels
Les effets visuels ont longtemps été réservés aux films à gros budget. Mais grâce à
l’intégration de Fusion à DaVinci Resolve, vous pouvez désormais ajouter des effets visuelsà tous vos projets sans faire exploser le budget.
Et si vous pensez qu’ils ne servent qu’à créer des monstres, des vaisseaux spatiaux et desexplosions, vous vous trompez. De petits effets, même très discrets apportent beaucoup
à un film. D’ailleurs, la majorité des effets visuels visent à corriger et à nettoyer les images,
ce qui n’a rien à voir avec la science-fiction. Ces effets ne sont pas longs à créer et peuvent
améliorer considérablement des scènes autrement assez fades.

346

Introduction au compositing

Ajouter des éléments
La météo étant souvent imprévisible, un film qui doit être tourné sous la neige n’aura
d’autre choix que de recréer de la neige à l’ordinateur. Il est donc indispensable pourun artiste VFX de savoir créer de la neige, de la pluie, du brouillard ou des éclairs.
Le générateur de particules de Fusion pourra d’ailleurs vous y aider.
Et qu’en est-il des scènes trop dangereuses à réaliser sur le plateau ? La fumée, lesdébris qui volent et les incendies présentent trop de dangers pour faire courir le moindre
risque aux acteurs et à l’équipe de tournage. En général, ce genre d’éléments sont filmés
séparément et sont composités ultérieurement dans les scènes.

Animaux et enfants
Tout comme la météo, le comportement des animaux et des enfants est imprévisible
et peut poser problème pendant un tournage. La pratique consiste donc à filmer ces
scènes séparément afin de ne pas retarder le projet. Grâce au compositing, vous pouvez
compositer des scènes et donner l’impression que tout a été tourné en même temps.

Remplacer le ciel
Certaines scènes nécessitent un beau coucher de soleil ou un ciel bleu dans lequel flottent
quelques nuages. Malheureusement, s’il y a bien une chose que l’on ne contrôle pas, c’est
le temps ! Quand tout le monde est prêt, que les équipements ont été loués et que l’heure
tourne, il faut tourner coûte que coûte malgré une météo récalcitrante. Le remplacement
du ciel est une méthode très utilisée qui fera des miracles. Les incrustateurs, les outils
de rotoscopie et de tracking de Fusion, ainsi que le compositing 3D permettent de se
débarrasser d’un ciel gris ou surexposé. Ajoutez-y quelques effets Bruit (Fast Noise) ou
volumétriques et le beau ciel bleu dont vous rêviez fera son apparition.

﻿

347

Grâce aux commandes 3D de Fusion, vous pouvez également simuler des éclairages, de la
brume et une parallaxe très réaliste. Tous ces outils vous permettront de passer d’un effetpassable à un effet ultra réaliste.

Améliorer le jeu des acteurs
et Retouche beauté
Modifier une scène ou améliorer le jeu d’un acteur à l’ordinateur permet d’économiser
beaucoup d’argent. Les spectateurs remarquent rarement ce type de compositing qui
ne demande en général que de simples modifications. On peut donner comme exemple
les scènes où un acteur doit faire le mort. Difficile pour lui de ne pas bouger les yeux.
Dans ce cas-là, il faut compositer les yeux fermés d’une autre scène sur la scène qui pose
problème. De cette façon, vous n’avez pas à retourner toute la scène. Les outils de tracking
planaire, de peinture vectorielle et de rotoscopie permettent entre autres d’enlever descicatrices, des tatouages ou des marques de bronzage indésirables.

Changer de lieu

Les lieux et les horaires de tournage d’un film sont toujours limités par le budget.
Cependant, de simples améliorations peuvent transformer certains de ces inconvénientsen atouts. Vous pouvez par exemple remplacer les images vues à travers la fenêtre d’une
voiture (vous n’avez pas pu privatiser Times Square), ou « déplacer » un appartement situé
au rez-de-chaussée au dernier étage d’un immeuble. Ces travaux sont très connus desartistes VFX et sont à la portée de tout monteur ou étalonneur qui se respecte.

348

Introduction au compositing

Faire disparaître les câbles
Les effets visuels peuvent aussi servir à rendre réalistes des cascades dangereuses.
Lorsque les cascadeurs volent d’un bout à l’autre de l’écran après une explosion ou grâceà un super pouvoir, ils sont bien entendu maintenus par des harnais et des câbles. Vous
pouvez les faire disparaître grâce aux outils Clone et tracking de Fusion. Les monteurs etles étalonneurs n’auront aucun mal à réaliser ce genre d’effets si les artistes VFX sont trop
occupés. De plus, ce type de modifications subtiles s’appliquent également à des pieds delampes, à des câbles téléphoniques ou à des antennes disgracieuses.

Recréer un décor
Vous pouvez aller encore plus loin dans les modifications en créant un décor qui
transportera les spectateurs dans un autre lieu, sans quitter le confort de votre maison.
Au lieu de devoir payer les frais de délocalisation de toute l’équipe dans l'Himalaya,vous pouvez remplacer l’arrière-plan de vos prises par des vues de temples et de monts
enneigés. Les films historiques et de science-fiction sont friands de ce genre d’effets, carla construction de décors adaptés est souvent hors de prix. Vous pouvez simplement
construire certaines parties du décor et placer les acteurs devant un fond vert. Dans lapage Fusion, vous trouverez des outils de tracking qui permettent de remplacer les fonds
verts par des extensions en 3D de votre décor.

Animations graphiques

Les animations graphiques, ou le motion design, consistent à animer des éléments
graphiques. Il s’agit de présenter des informations importantes à l’écran en mêlant effets
visuels, animations et graphiques. Ces informations jouent souvent un rôle important.
La page Fusion comprend des outils typographiques en 2D et en 3D, des outils de peinture
vectorielle, ainsi que des courbes bézier et splines. Ils vous permettent donc de créer desanimations de qualité qui donneront des informations claires aux spectateurs.

﻿349

L’art d’observer
Pour créer des effets visuels de qualité, il faut faire très attention au monde qui vous
entoure. Les effets visuels doivent paraître réels aux spectateurs, sans quoi vous perdrez
leur attention très rapidement. L’art d’observer son environnement dans ses moindres
détails est tout aussi important que la maîtrise des outils techniques.
Pour devenir un bon superviseur VFX, vous devez appréhender le monde avec un œil
nouveau et ensuite appliquer ce que vous avez vu dans vos compositions.
Si tous les éléments qui sont censés composer votre scène doivent avoir été tournés aumême endroit, alors, il faut faire bien attention à la source de lumière, à la taille des objets,à la parallaxe et à la profondeur des éléments.
Pour commencer, n’ayez pas les yeux plus gros que le ventre. La page Fusion recèle d’outils
très puissants et il faudra un peu de temps avant de les maîtriser. L’intégration de Fusion à
DaVinci Resolve vous permet de passer du montage à la création d’effets visuels en un clic.
Ensuite, si vous êtes satisfait du résultat, vous pourrez choisir de l’envoyer à un artiste VFX
plus chevronné pour terminer le travail ou le finir vous-même.
Le compositing repose sur une combinaison d’outils plutôt que sur un seul filtre d’effet. Il
faut du temps et de la patience, mais à force de pratique, vous verrez que c’est un travail
gratifiant. D’ici quelque temps, vous serez en mesure de produire des scènes que vousn’auriez jamais rêvé tourner !
Et comme disait Walt Disney, « C'est plutôt amusant de faire l'impossible ».

350

Introduction au compositingChapitre 8

Créer des effets
dans Fusion
La page Fusion propose des outils

Durée

pour ajouter des VFX et des animations

Ce chapitre nécessite environ
90 minutes de travail.

graphiques de qualité professionnelleà votre montage. Que vous soyez
monteur vidéo, étalonneur ou finishing

Objectifs
L’interface Fusion

352

Ajouter le premier effet

355

comme la page Fusion est intégrée à

Effets de masque360

DaVinci Resolve, il n’est pas nécessaire

Ajouter des plans de la
bibliothèque de médias

365

différentes étapes du projet dans des

Ajouter un effet370

applications distinctes. Comme vous

Visualiser le projet
dans son ensemble

371

Révision375

artist, Fusion offre un compositing
sur nœuds pour tous vos projets. Et

d’exporter les prises et de gérer lesallez bientôt le découvrir, les nœuds
permettent de travailler plus rapidement
que les calques, en particulier quand on
crée des plans complexes.
L’interface de Fusion est complètement
différente des autres pages de
DaVinci Resolve, et même si cela
prendra sans doute un peu de temps
pour vous habituer, une fois bien priseen main, vous aurez à disposition un
grand nombre d’outils pour faire face àn’importe quel type de situations.

Dans le premier exercice, vous vous familiariserez avec la structure de la page Fusion, et
son workflow nodal.

ASTUCE Fusion fonctionne de façon optimale avec une souris à trois boutons.
Le « troisième bouton » correspond à la molette centrale. Vous pouvez bien
entendu réaliser ces exercices sans ce bouton.

L’interface Fusion
Dans les workflows de postproduction traditionnels, un monteur vidéo doit commencer
par appliquer les coupes afin d’indiquer le timing des prises. Puis, si des animations
graphiques ou des VFX sont nécessaires, le travail doit être exporté et transféré surd’autres logiciels, entrainant la création de plusieurs fichiers. Avec Fusion, la plupart de cesétapes intermédiaires ne sont plus nécessaires, donnant davantage de temps à l’équipe
pour travailler sur ce qui est vraiment important : la créativité. Dans le premier exercice,vous allez explorer les outils et les opérations de base de Fusion dans DaVinci Resolve.
Pour ce plan, vous allez ajouter le titre du film, ainsi qu’une correction colorimétrique sépia.
1

Ouvrez DaVinci Resolve, faites un clic droit dans le gestionnaire de projet (ProjectManager), et sélectionnez Restaurer l’archive du projet (Restore Project Archive).

2

Allez sur le dossier R18 Beginners Guide lessons et ouvrez le dossier Lesson 08.

3

Sélectionnez le dossier Hot_Milk.dra et choisissez Ouvrir (Open).

4

Double-cliquez sur le nouveau projet pour l’ouvrir.

5

Allez sur la page Montage.

6

Dans la barre de menu principale, choisissez Espace de travail > Réinitialiser l’espacede travail (Workspace > Reset UI Layout).

7

Assurez-vous que la timeline BMD_Fusion_01 est ouverte, puis placez la tête de lectureau début du premier plan dans la timeline.

8352

Cliquez sur l’onglet Fusion ou appuyez sur Majuscule-5.

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

Vous êtes prêt à créer les effets dans la page Fusion. Pour commencer, vous allez
découvrir les éléments de base de l’interface, puis nous ajouterons les outils au furet à mesure.

Les viewers gauche et droit
affichent les différentes images
et effets de vos compositions.

La barre d’outils intègre les effets et lesoutils les plus utilisés pour les ajouter
rapidement à l’éditeur de nœuds.

Dans l’inspecteur, vous pouvez
afficher et modifier les paramètres
des effets ou des nœuds sélectionnés
dans l’éditeur de nœuds.

La zone de travail peut afficherl’éditeur de nœuds, l’éditeurd’images clés ou l’éditeur Spline.

Il y a deux viewers en haut de l’écran, l’inspecteur à droite et l’éditeur de nœuds enbas de l’interface. L’éditeur de nœuds est sans doute la partie la plus importante decette page, car tous les outils et composants utilisés pour construire des effets visuels
s’y trouvent. Fusion n’utilise pas de timeline composée de calques comme la page
Montage. Le travail créatif se fait dans les nœuds. Et contrairement aux compositions
créées avec des calques, il n’est pas nécessaire de rechercher les pré-composites (outimelines imbriquées) si votre structure nodale est bien organisée.

L’interface Fusion

353

9

Placez la souris sur l’espace vide de l’éditeur de nœuds, appuyez sur le bouton central
et faites glisser la fenêtre pour placer la structure nodale au centre de l’écran.

ASTUCE Si votre souris ne comporte pas de bouton central, vous pouvez
maintenir les boutons Ctrl-Majuscule (Windows) ou Command-Majuscule(macOS) enfoncés, et avec le bouton gauche de la souris faire un cliquer-tirer
dans l’éditeur de nœuds.

Le worfklow nodal diffère du workflow sur calque que vous connaissez peut-être.
Les réglages, tels que le zoom ou la stabilisation d’un mouvement dans le plan, sontappliqués avec des outils dédiés, connus sous le nom de nœuds. Les nœuds sontconnectés les uns aux autres sous forme d’organigramme représentant le chemin dusignal. Chaque composition Fusion pour DaVinci Resolve commence avec un nœudappelé MediaIn1 et se termine par un nœud MediaOut1. Les nœuds représentent lavidéo et l’image présentes sur la page Montage.
Revoyons cette prise.
10 Appuyez sur le bouton lecture dans les commandes de transport ou sur la barred’espace pour lancer la lecture.
Vous remarquez sans doute qu’il n’est pas nécessaire de faire défiler la timeline oula tête de lecture ! La navigation dans la page Fusion se fait entièrement sur la règle
temporelle, située entre les viewers et l’éditeur de nœuds. L’unité de cette règle
temporelle est l’image.

ASTUCE Dans ce chapitre, les termes Nœuds et Outils désignent une seule etmême chose.

11 Appuyez sur la barre d’espace pour interrompre la lecture.
12 Faites glisser la tête de lecture lentement sur la plage de rendu, du trait jaune initial àgauche au trait jaune final à droite.
Vous avez sans doute remarqué la ligne verte sous la règle temporelle. Une ligne verte
indique que l’image vidéo a été mise en cache pour permettre une lecture plus rapide.
Même si cela n’est pas obligatoire, il est important d’avoir une mémoire vive élevée survotre ordinateur pour que Fusion lise les images plus rapidement.

354

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

ASTUCE Vous pouvez assigner plus ou moins de mémoire vive pour la lecturede Fusion dans le panneau Préférences (Preferences). La quantité de mémoire
vive assignée à la lecture est retenue sur la quantité totale assignée au logiciel
DaVinci Resolve.

Ajouter le premier effet
Ce projet est tiré d’une bande-annonce. Vous allez y ajouter un filtre sépia pour que
l’image ait l’air plus granuleuse. Vous vous demandez sans doute pourquoi vous appliquez
un étalonnage dans la page Fusion, alors que vous pourriez le faire si facilement dans lapage Étalonnage. Ne vous inquiétez pas, nous allons vous l’expliquer très bientôt.
1Dans l’éditeur de nœuds, sélectionnez le nœud MediaIn1.

2

Faites un clic droit sur le nœud et choisissez Renommer (Rename).

3

Renommez le nœud ACTOR.
La description MediaIn1 n’est pas facile à comprendre. En renommant les éléments duprojet, tels que les vidéos et les images, vous resterez organisé.

ASTUCE Le raccourci clavier pour renommer un nœud est F2.

La page Fusion affiche deux viewers. Les viewers servent à vérifier les nœuds del’éditeur de nœuds. L’éditeur de nœuds affiche le chemin emprunté par les nœuds etle résultat de chaque nœud.
4

Appuyez sur le chiffre 1 du clavier pour voir le nœud ACTOR dans le viewer gauche.

5

Assurez-vous que ce nœud est bien sélectionné. Un nœud sélectionné est entouréd’une bordure orange. Ajoutez un nœud de correction colorimétrique en appuyant surl’icône Color Corrector (il s’agit du premier nœud dans le deuxième groupe de la barred’outils).

Ajouter le premier effet

355

6

Dans l’éditeur de nœuds, sélectionnez le nœud Color Corrector1. Une fois le nœudsélectionné, l’inspecteur affiche ses paramètres.

7

Dans l’inspecteur, cliquez et tirez la roue colorimétrique vers la partie supérieure
droite (teinte orange).
Vous remarquerez sans doute que le résultat est visible dans le viewer droit, mais pas
dans le gauche. La raison, c’est que le nœud ACTOR envoyé sur le viewer gauche est
positionné avant le nœud Color Corrector. Par contre, le nœud MediaOut1, placé aprèsle nœud Color Corrector, est envoyé vers le viewer 2.

Il faut maintenant ajouter du texte à la bande-annonce. Le nœud Text+ se trouve bien
entendu également sur la barre d’outils.
8

Il s’agit de la troisième icône en partant de la gauche. Mais ne cliquez pas encore
dessus. Si vous avez ajouté le nœud Text+ par accident, annulez l’action ensélectionnant Édition > Annuler (Edit > Undo).

356

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

9

Cliquez et tirez le nœud Text+ sur une portion vide de l’éditeur de nœuds, en haut àdroite du nœud Color Corrector.

10 Chargez le nœud Text1 sur le viewer de gauche en le sélectionnant avec la souris et en
appuyant sur la touche 1.

ASTUCE Les nœuds peuvent également être envoyés vers les viewers en les
faisant glisser directement dans les viewers.

11 Dans l’inspecteur, saisissez CHAIN GANG dans l’encart Text.
Avant de combiner ces deux images, réglez les paramètres Hauteur (Height) et Espace
Ligne (Line Spacing).
12 Dans l’inspecteur, réglez le curseur Taille (Size) sur 0.3.
13 Baissez le curseur Espace Ligne (Line Spacing) sur 0.6.
Enfin, la couleur des caractères peut également y être réglée.
14 Dans l'inspecteur, cliquez sur le nuancier blanc pour ouvrir le sélecteur de couleur.

Ajouter le premier effet357

La valeur par défaut de 255 est trop lumineuse. Le texte serait trop difficile à lire. Pourbaisser la luminosité du texte, cliquez et tirez le curseur de la luminance vers le bas,
autour de Rouge (Red) : 200, Vert (Green) : 200, et Bleu (Bleu) : 200.

Pour combiner la vidéo de l’acteur et le titre Text+, vous devez utiliser le nœud Merge.
Les nœuds Merge permettent de faire fusionner deux éléments dans Fusion. Par
exemple, des vidéos, des images fixes et du texte. Dans cette composition, le nœudMerge a besoin d’être connecté aux nœuds Color Corrector et MediaOut1.
15 Survolez le côté droit de la ligne de connexion entre ColorCorrector01 et MediaOut1
avec la souris. Cette partie de la connexion s’allume alors en bleu. Cliquez et tirez pourdéconnecter Color Corrector de MediaOut.

16 Ajoutez un nœud Merge dans l’espace vide nouvellement créé. Le nœud Merge est la
première icône dans le troisième groupe de la barre d’outils.

17 Connectez la sortie ColorCorrector1 (carré gris) à l’entrée en arrière-plan de Merge1(triangle jaune).
18 Connectez la sortie du nœud Text+ (carré gris) à l’entrée en premier plan de Merge 1(triangle vert).

358

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

19 Connectez la sortie du nœud Merge (carré gris) à l’entrée du nœud MediaOut1(triangle jaune).

Votre première composition est presque prête ! Dans la configuration actuelle, seulle nœud ACTOR reçoit la correction Sépia. Cela est dû à la position du nœud Color
Corrector, placé avant le nœud Merge. Avec un workflow nodal, il est facile d’apporterdes modifications à l’éditeur de nœuds pour tester différents rendus.
20 Aérez un peu l’éditeur de nœuds en tirant le nœud Text1 vers le haut, et MediaOut1
vers la droite.
21 Pour repositionner le look sépia, maintenez la touche Majuscule enfoncée, cliquez surle nœud Color Corrector et placez-le entre les nœuds Text1 et Merge1.
Le nœud ACTOR ne sera plus étalonné, en revanche, le texte comporte désormais lateinte orangée, car l’étalonnage est appliqué avant les deux autres éléments.
22 Pour appliquer cette teinte aux nœuds Actor et Text1, cliquez sur Majuscule, puis
cliquez et positionnez le nœud Color Corrector après le nœud Merge.

Dans l’image de gauche, le nœud Color Corrector est uniquement
appliqué à la vidéo. Dans l’image centrale, il est uniquement appliqué autexte. Dans l’image de droite, il est appliqué aux deux éléments.

Ajouter le premier effet359

Initialement, travailler avec des nœuds peut paraître très différent de ce dont vous avez
l’habitude, mais vous venez d’avoir un aperçu de la rapidité avec laquelle vous pouvez
appliquer les modifications. Vous vous demandez peut-être pourquoi vous utilisez Fusion
pour cette tâche. Après tout, l’utilisation conjointe de la page Montage et de la page
Étalonnage pourrait produire un rendu similaire. Et c’est tout à fait vrai. Il est en revanche
plus facile de relier et de tester différents rendus sur la page Fusion. En apprenant les
bases de la composition nodale, vous avez les clés pour créer des structures complexes
uniquement réalisables avec des nœuds.

Effets de masque
L’un des effets les plus utilisés dans les logiciels de montage, c’est de pouvoir supprimer
ou ajouter des éléments dans une prise. La suppression des plaques d’immatriculation,
des panneaux, des publicités ou d’autres types d’écran est un passage quasi obligé,
quel que soit le projet. Les capacités de masquage de Fusion, ainsi que ses outils dedéformation et de transformation, sont des atouts inestimables pour nettoyer les décors
en postproduction.
Ce documentaire suit un groupe pendant un concert. Les images comportent certainséléments qui doivent être supprimés.

360

1Allez sur la page Montage (Majuscule-4) et ouvrez la bibliothèque de médias.

2

Dans le chutier Timelines, ouvrez BMD_Fusion_02.

3

Placez la tête de lecture sur le premier plan de la timeline.

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

4

Ouvrez la page Fusion (Majuscule-5).

Certains posters doivent être masqués pour ne pas enfreindre les lois du copyright.
Les outils de masquage de Fusion peuvent rapidement et de façon précise
appliquer un flou et couvrir du texte. Tout d’abord, vous allez devoir organiser lastructure nodale.
5

Envoyez le nœud MediaIn1 sur le viewer gauche en sélectionnant le nœud et en
appuyant sur 1.

6

Renommez le nœud MediaIn1 en faisant un clic droit sur le nœud et en sélectionnant
Renommer (Rename). Renommez-le Band.
L’ajout d’un nœud Blur permettra de recouvrir le texte. Une des méthodes les plus
rapides pour ajouter des nœuds consiste à sélectionner le nœud précédent, puis
à ajouter le nœud voulu. De cette façon, il n’est pas nécessaire de relier le nouveaunœud dans l’éditeur de nœuds.

7

Sélectionnez le nœud Band.

8

Ajoutez un nœud Blur en cliquant sur l’icône dans la barre d’outils (le dernier nœud dudeuxième groupe).
Icône Blur

9

Dans l’inspecteur, avec le nœud Blur sélectionné, augmentez la taille sur 12.

Effets de masque361

Le viewer droit affiche le résultat avec le flou, et le viewer gauche affiche le signal
source. En voyant deux images simultanément de l’éditeur de nœuds, vous pouvez
masquer un effet plus facilement, car vous êtes en mesure de dessiner le masque surle viewer de gauche.

10 Faites glisser le nœud Polygon dans l’éditeur de nœuds, et positionnez-le au-dessus
du nœud Blur. Polygon est le troisième nœud du quatrième groupe.

Vous n’allez pas encore relier le nœud Polygon au nœud Blur.

11 Dessinez une forme autour du texte U.S GIRLS, en bas à gauche du viewer. Avant dedessiner la forme, assurez-vous que le nœud Polygon est sélectionné. Un rectangle
sera suffisant pour recouvrir le texte.
Pour refermer la forme, après avoir ajouté le dernier point, cliquez de nouveau sur lepremier point.
Vous aurez peut-être besoin de zoomer dans le viewer pour voir où ajouter les points.
Placez le pointeur de la souris à l’endroit où vous voulez zoomer. Le zoom sera centré
sur cette position. Dans Fusion, il existe plusieurs façons de zoomer dans le viewer.
— Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Command (macOS) enfoncée et faites
tourner la molette de la souris ou du trackpad.
— Appuyez sur + ou - sur le clavier.
— Réglez le niveau de zoom dans le panneau Zoom, en haut à gauche du viewer. Par
défaut, cette valeur est réglée sur Ajuster (Fit).

362

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

Une fois que le zoom est correctement réglé sur le poster U.S Girls, déplacez-vousdans l’image. Pour cela :— Cliquez sur le bouton central de la souris (en général la molette).
— Maintenez les touches Ctrl-Majuscule (Windows) ou Command-Majuscule (macOS)
enfoncées en cliquant et en tirant la souris.
Maintenant que la forme est dessinée, elle peut être connectée au nœud Blur pourisoler cette zone.
12 Connectez la sortie carrée grise du nœud Polygon1 à l’entrée en triangle bleue dunœud Blur1.

Le poster est désormais flouté, et vous voyez le résultat dans le viewer droit.
Si vous n’êtes pas satisfait de la forme du masque, vous pouvez la corriger plus tard
en cliquant et en tirant les points existants dans le viewer. Il peut être difficile de bien
voir le masque avec les commandes à l’écran et le calque filaire. Vous pouvez masquer
temporairement ces éléments.
13 Dans le viewer droit, sélectionnez le menu Option (trois points) et désactivez Afficher
Commandes (Show Controls).
Le contour du masque est très visible et doit être adouci.
14 Sélectionnez le nœud Polygon dans l’éditeur de nœuds et réglez Soft Edge sur 0.002.

Effets de masque363

15 Réinitialisez les niveaux de zoom des viewers en appuyant sur Ctrl-F (Windows) ou
Command-F (macOS) ou en ouvrant le panneau du niveau de zoom en haut à gauched’un des viewers et en sélectionnant Ajuster (Fit).
Le client demande qu’un autre poster soit flouté. Dans Fusion, plusieurs masquespeuvent être appliqués conjointement sur un même nœud, il n’est donc pas nécessaired’ajouter un autre nœud Blur.
16 Ajoutez un deuxième nœud Polygon depuis la barre d’outils.
17 Cliquez sur le deuxième nœud Polygon pour le sélectionner. Dans l’un des viewers,
dessinez une forme autour du texte « Wa /ves ».
Il faut alors réactiver les commandes du viewer dans le menu Options du viewer.
18 Reliez la sortie Polygon2 (carré gris) à l’entrée du masque Polygon1 (triangle bleu).
19 Sélectionnez Polygon2 et dans l’inspecteur, réglez Soft Edge sur 0.002.

En reliant plusieurs masques entre eux, vous pouvez parvenir à des résultats très
rapides, sans ajouter de nœuds inutiles. L’utilisation d’un nombre réduit de nœuds
pour construire votre composition améliore les performances de votre ordinateur.

364

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

Ajouter des plans de la
bibliothèque de médias
Le poster au ton rosé à gauche du musicien doit être remplacé. Un poster deremplacement se trouve déjà dans le projet. Les éléments peuvent être ajoutés dansFusion depuis la bibliothèque de médias.
1

Ouvrez la bibliothèque de médias en haut à gauche de la page Fusion et allez surle chutier Images. Sélectionnez Guitar.png et glissez-le dans l’éditeur de nœuds.
Refermez la bibliothèque de médias.

2

La photo de la guitare est renommée MediaIn1, ce qui ne donne pas beaucoup
d’explications sur son contenu. Renommez le nœud Guitar.
Un nœud Merge est nécessaire pour ajouter le nouveau poster de la guitare sur lavidéo. Dans la section précédente, vous avez vu comment ajouter manuellement unnœud Merge en utilisant la barre d'outils et en reliant les entrées. Il existe un raccourci
pour ajouter un nœud Merge avec la souris.

3

Reliez la sortie du nœud Guitar (carré gris) à la sortie du nœud Blur (carré gris).

Ajouter des plans de la bibliothèque de médias

365

Vous avez ajouté un nœud Merge sans effort. La guitare est désormais au premierplan et la vidéo en arrière-plan.

Mais le simple fait de positionner le poster sur la vidéo ne permet pas de faire
fusionner ces deux éléments. Le mur a en effet été filmé légèrement de biais.
En utilisant le nœud Corner Positioner, le nouveau poster peut rapidement etprécisément être adapté à la position du mur.
4

Dans l’éditeur de nœuds, sélectionnez le nœud Guitar.

5

Ouvrez le panneau Effets (Effetcs) en haut à gauche de l’interface.

6

Allez sur Tools > Warp > Corner Positioner.

7

Cliquez sur le nœud Corner Positioner, puis refermez la fenêtre.
Vous aurez peut-être besoin de réorganiser les nœuds. Les nœuds peuvent êtrelibrement déplacés dans l’éditeur de nœuds en les tirant, soit individuellement, soit
par groupe. Pour verrouiller la position des nœuds sur la grille, faites un clic droit dansl’éditeur de nœuds et choisissez Line Up All Tools To Grid.
Il est important de noter que l’emplacement d’un nœud dans l’éditeur de nœuds ne
modifie en rien le contenu de l’image. Si vous tirez le nœud Band pour le déplacerdans l’éditeur de nœuds, sans en modifier l’ordre, l’image restera intacte.
Une fois le nœud Corner Positioner ajouté, vous allez définir les contours du poster
que vous voulez remplacer. Comme le nouveau poster de la guitare a les mêmes
dimensions que le poster sur le mur, ils s’aimanteront. Pour le moment, pas la peine des’inquiéter du coin corné en haut à gauche du poster.

366

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

8

Sélectionnez le nœud Corner Positioner et réglez les points de contrôle. Vous pouvez
soit cliquer sur l’un des quatre points d’ancrage du viewer, soit les modifier dansl’inspecteur. N’utilisez pas les molettes Offset de l’inspecteur, mais tirez directement
les valeurs numériques.
Vous devrez peut-être zoomer dans le viewer pour régler les points de contrôle qui se
trouvent hors champ.

Avant (gauche) et après l’ajustement du nœud Corner Positioner (droite).

Le poster est désormais à la bonne place, par contre, il est un peu trop lumineux
par rapport à l’environnement. Dans cet exemple, le réglage de la couleur d’un deséléments de l’image peut servir à fusionner les éléments.
9

Ajoutez un nœud Brightness/Contrast après le nœud Corner Positioner. Il se trouve àla quatrième place dans le deuxième groupe de la barre d’outils.

10 Ajustez le nœud Brightness/Contrast dans l’inspecteur. Réduisez la valeur du Gain sur.8, augmentez le Lift à 0.03 et baissez la saturation à 0.80.

ASTUCE Le point gris sous le curseur d’un paramètre affiche sa position pardéfaut. Pour rétablir la position par défaut, il suffit de cliquer dessus.

Avez-vous remarqué que la luminosité de toute l’image a changé une fois le Lift réglé ?
La raison, c’est que le nœud Brightness/Contrast modifie l’intérieur de l’image et nonla portion de l’image qui contient le poster.

Ajouter des plans de la bibliothèque de médias

367

11 Pour limiter les réglages des nœuds au poster, activez Pre-Divide/Post-Multiply
dans l’inspecteur.

Vous avez presque fini ! La dernière étape consiste à reproduire le coin corné duposter. Vous allez voir une autre manière d’utiliser le viewer pour créer un masque.
Comme vous le voyez, le coin corné n’est pas visible si le nœud Corner Positioner
est activé.
12 Envoyez le nœud Band sur le viewer 1.
13 Envoyez le nœud MediaOut1 sur le viewer 2.
14 Ajoutez le nœud Polygon dans l’éditeur de nœuds, sous le nœud Merge. Ne reliez pas
encore le nœud Polygon.

368

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

15 Sélectionnez le nœud Polygon, puis dans le viewer gauche, dessinez un masqueautour du coin corné.

16 Reliez la sortie Polygon (carré gris) à l’entrée du masque Merge (triangle bleu).
Comme vous le voyez, c’est l’inverse de ce que vous vouliez qui se produit. Seul le coincorné apparaît, tandis que le reste du poster est masqué.
17 Sélectionnez le nœud Polygon, puis dans l’inspecteur, cochez Inverser (Invert).

Il peut sembler déroutant que le nœud Merge soit masqué. En ajoutant un nœudPolygon au niveau du Merge, vous contrôlez la quantité du calque d’avant plan
présente sur le calque d’arrière-plan. Et ce calque d’avant plan est déformé par lenœud Corner Positioner. Le nœud Merge est la dernière étape avant de combiner
ces images.

Ajouter des plans de la bibliothèque de médias

369

Ajouter un effet
Vous avez construit un éditeur de nœuds et vous avez nettoyé les posters ! Il est faciled’oublier de visualiser le résultat quand on travaille pendant longtemps sur une image fixe.
Pour lire la séquence, appuyez sur la barre d'espace.

ASTUCE Vous pouvez cliquer sur l’icône du haut-parleur à gauche de la barred’outils pour éteindre le son si vous ne voulez plus l’entendre.

La caméra se trouve sur un trépied, et par chance, l’image est complètement immobile.
Mais à bien y réfléchir, elle est peut-être un peu trop fixe. Fusion comporte un nœudCamera Shake qui permet d’ajouter un mouvement subtil à la prise.
1

Dans l’éditeur de nœuds, sélectionnez le nœud Merge. De cette façon, tout nœudadditionnel sera positionné après dans l’éditeur de nœuds.
Au lieu d’ouvrir le panneau Effets (Effects) et de naviguer dans les nombreux sousmenus, vous allez utiliser l’outil de recherche des nœuds.

370

2

Appuyez sur Majuscule-Barre d’espace pour ouvrir l’outil de recherche.

3

Saisissez Camera dans le champ de recherche.

4

Sélectionnez Camera Shake. Il est ajouté à l’éditeur de nœuds.

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

5

Lancez la lecture pour voir le mouvement.
C’est peut-être un peu trop ! Appliquez les réglages suivants pour atténuer lemouvement :6Dans l’inspecteur, baissez Speed sur 0.1, et regardez le résultat.
C’est mieux, mais pas encore parfait.

7

Réduisez encore ce paramètre. Cette fois, réglez-le sur 0.05.

Maintenant qu’un mouvement de caméra a été ajouté, la composition est terminée et peutêtre visualisée dans son ensemble.

Visualiser le projet
dans son ensemble
Dans les workflows VFX traditionnels, chaque séquence est sauvegardée dans son propre
fichier avant de commencer le travail. Pour voir le rendu de chaque prise, les compositions
sont rendues et exportées manuellement dans des timelines. DaVinci Resolve élimine
ces étapes intermédiaires. Quand vous travaillez sur Fusion dans Resolve, le projet est
directement envoyé dans la page Montage.
1

Pour visualiser le rendu de la composition Fusion avec le reste du montage, cliquez surle page Montage (Majuscule-4) et appuyez sur la barre d’espace pour lancer la lecture.
Cette première composition est immédiatement visible. Par contre, il y a trois autres
prises de cette même interview pour lesquelles il va falloir retoucher les posters etintroduire un peu de mouvement de caméra.

2

Positionnez la tête de lecture sur la première prise dans la timeline (interview dugroupe) et allez sur la page Fusion.

3

Cliquez et sélectionnez tous les nœuds de la composition, sauf les nœuds Band etMediaOut1.

4

Copiez en sélectionnant Édition > Copier (Edit > Copy) ou appuyez sur Ctrl-C (windows)
ou Command-C (macOS).

5

Retournez sur la page Montage.

6

Placez la tête de lecture sur un autre plan de l’interview et allez de nouveau sur la
page Fusion.

Visualiser le projet dans son ensemble

371

7

Collez les nœuds dans l’éditeur de nœuds en sélectionnant Édition > Coller (Edit >Paste) ou appuyez sur Ctrl-V (Windows) ou Command-V (macOS).

Les nœuds sont alors copiés et collés. Par contre, le signal relie directement MediaIn1
à MediaOut1. Aucun élément créatif ne se trouve donc dans l’éditeur de nœuds.
8

Déconnectez MediaOut1 en survolant la ligne de connexion avec la souris. Quand laligne de connexion s’allume en bleu, cliquez et tirez dessus pour la désactiver.

9

Reliez la sortie MediaIn1 (carré gris) à l’entrée Blur1 (triangle jaune).

10 Reliez la sortie CameraShake1 (carré gris) à l’entrée MediaOut1 (triangle jaune).

372

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

11 Retournez sur la page Montage et répétez ces étapes pour le troisième pland’interview.
Il est possible de passer d’un plan à un autre dans la timeline sans sortir de lapage Fusion.
12 Cliquez sur le panneau Plans (Clips) en haut à gauche de la page Fusion.

13 Sélectionnez le dernier plan d’interview (prise 18) dans le panneau pour aller sur lequatrième plan de l’interview.
14 Collez les nœuds du presse-papier et connectez-les dans l’éditeur de nœuds.
15 Pour lire la séquence, appuyez sur la barre d'espace.
Le poster de la guitare disparaît au milieu de la prise. En effet, ce plan d’interview est
plus long que les autres. La longueur de l’élément du poster n’est adaptée qu’à la prisepour laquelle il a été créé. C’est important à souligner, car certains éléments collés
peuvent disparaître en cours de scène. Pour modifier la longueur d’un élément :16 Ouvrez le panneau Images clés (Keyframes) en haut à droite de la page Fusion.
17 Faites-le défiler jusqu’à la piste de la guitare.

Visualiser le projet dans son ensemble373

18 Allongez l’élément Guitar en cliquant et en tirant la barre temporelle vers la droite.

La page Fusion fonctionne un peu différemment des pages Montage et Étalonnage, etpeut être intimidante. Mais, ne vous découragez pas ! Commencez par créer de petits
effets simples pour apprendre à bien utiliser les différents outils. Le workflow unique deFusion est parfait pour les monteurs, les motion designers et les artistes VFX.

374

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

Révision
1Dans la page Fusion, comment voit-on le signal de sortie d’un nœud sur le viewer 1 ?

2

Quand vous cliquez sur une icône dans la barre d’outils, où est ajouté le nœud ?

3

Quel nœud utilise-t-on pour mélanger deux images ?

4

Que représente l’entrée jaune sur le nœud Merge ?

5

Vrai ou faux ? Quand vous êtes sur la page Fusion, vous pouvez déconnecter le nœudMediaOut, car il ne sert à rien.

Révision375

Réponses
1

Pour voir le signal de sortie d’un nœud sur le viewer 1 dans la page Fusion, il fautsélectionner le nœud et appuyer sur la touche 1.

2

Le nouveau nœud est ajouté après le nœud sélectionné.

3

Le nœud Merge permet de mélanger deux images.

4

L’entrée jaune sur le nœud Merge représente l’entrée en arrière-plan.

5

Faux. Le nœud MediaOut est toujours le dernier nœud connecté. Il envoie le signal desortie vers la timeline de la page Montage.

376

Chapitre 8

Créer des effets dans Fusion

Chapitre 9

Exportation etgestion des médias
Après avoir terminé un projet, duDuréemontage à l’étalonnage, en passantpar la création des animations

Ce chapitre nécessite environ
45 minutes de travail.

graphiques et le mixage de

Objectifs

l’audio, il reste deux choses à voir :l’exportation et l’archivage.

Travailler sur la page Exportation 378
Exporter un fichier pour le Web378

d’exporter la timeline, avec lesPersonnaliser une
option d’exportation

381

étalonnages, les effets et l’audio dansExporter des plans individuels

383

un seul fichier. L’archivage permet

Consolider les médias

385

Copier les projets et les médias
sur un nouveau disque dur

388

Exporter des timelines,
des chutiers et des projets

389

Travailler avec la bibliothèquede projets DaVinci Resolve

391

Créer et échanger les
bibliothèques de projets

391

Sauvegarder les
bibliothèques de projets

393

Les bibliothèques de projets
dans le Blackmagic Cloud

394

Révision

399

L’exportation vous permettrade sauvegarder les médias et les
projets. De cette façon, vous pouvez
facilement ouvrir les anciens projets
sans qu’ils prennent trop de place surle disque dur.

Travailler sur la page Exportation
Chaque workflow est unique, c’est pourquoi la page Exportation se doit de répondreà toutes les étapes du processus de création d’un film, de l'organisation des rushes à
l'exportation finale. Sur la page Exportation, vous avez la possibilité d’exporter plusieurs
fichiers d’un même projet, dans des résolutions, des formats de compression et vers desdestinations différents. Ne vous laissez pas impressionner par les nombreuses options
disponibles sur la page Exportation, elles sont plus faciles à maîtriser que vous le pensez.
Dans ce chapitre, vous allez découvrir la page Exportation et créer deux fichiers distincts :un pour la diffusion en ligne, l'autre pour l’application ultérieure d’effets visuels.

Exporter un fichier pour le Web
De nos jours, la grande majorité des projets sont publiés sur des sites Web destinés àl’hébergement et à la diffusion de vidéos en ligne. Afin d'exporter rapidement vos projets
dans les formats les plus utilisés, DaVinci Resolve propose des options d’exportation
préenregistrées permettant de configurer vos projets en fonction du format d'exportation.
1

Faites un double-clic sur le projet Wyoming Cattle Ranch que vous avez utilisé
précédemment.

2

Dans le projet, sélectionnez Secondaries Timeline.
Vous allez préparer cette timeline dans la page Exportation.

378

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

3

En bas de l'écran, cliquez sur l’onglet Exportation. La page Exportation est divisée en
cinq espaces de travail.
Paramètres d’export

Aperçu Vignette

Viewer de destination

Liste d’export

Affichage de la timeline

Vous allez utiliser l’onglet Paramètres d’export (Render Settings). Si l’option Paramètres
d’export (Render Settings) est sélectionnée (c’est le cas par défaut), vous avez lapossibilité de choisir une option d'exportation préenregistrée.
4

En haut de la fenêtre Paramètres d’export (Render Settings), cliquez sur l’icône Vimeo.

Une fois l'option d'exportation choisie, DaVinci Resolve configure les paramètres
d’export de votre fichier afin qu’ils correspondent aux réglages requis par ladestination. Vous pouvez exporter le fichier dès maintenant, si vous le voulez. Il
suffirait de choisir l’emplacement du fichier sur votre disque dur.

Exporter un fichier pour le Web

379

5

Sous les options d’exportation, saisissez le nom de fichier Wyoming Cattle Ranch,puis cliquez sur le bouton Parcourir (Browse) pour choisir son emplacement dedestination. Cliquez sur le bouton Fermer (Ok) pour fermer la fenêtre.

Comme vous avez sélectionné le préréglage Vimeo, vous pouvez d’ores et déjà
exporter votre projet. Bien entendu, vous pouvez aussi modifier d’autres paramètres.
6

Sous le bouton Parcourir (Browse), réglez la résolution sur 1280x720 HD 720P
(il s’agit de la résolution de la timeline actuelle).

Vous pouvez bien entendu personnaliser les paramètres de compression vidéo etdu format dans l'onglet Video, mais quand vous choisissez une option d’exportation
préenregistrée, les réglages choisis par Resolve sont optimisés.
Le préréglage Vimeo propose le format QuickTime H.264 et le codec audio AAC,
particulièrement adaptés à la diffusion sur Internet.
Les préréglages YouTube, Vimeo et Twitter permettent de faire des téléchargements
automatiques sur ces plateformes en cochant la case Télécharger (Upload). Pour lemoment, laissons-la décochée.

380

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

ASTUCE Pour télécharger les fichiers automatiquement sur YouTube,
Vimeo ou Twitter vous devez préalablement vous y connecter, dans le menu
DaVinci Resolve > Preferences (DaVinci Resolve > Préférences).

7

En bas de la fenêtre Paramètres d’export (Render Settings), cliquez sur le bouton
Ajouter à la liste d’export (Add to Render Queue).
Ce projet est transféré dans la fenêtre Liste d’export (Render Queue),La liste d'export est réservée aux projets destinés à l’exportation. Vous pouvez y ajouterautant de projets que vous voulez, ou choisir de les exporter immédiatement. En ce qui
nous concerne, nous allons patienter un peu et y placer un autre projet.

Personnaliser une
option d’exportation
En général, les aperçus pour les clients ou les exportations finales nécessitent desfichiers en haute résolution. De tels fichiers sont particulièrement utiles, car ils peuventêtre transcodés ultérieurement ou bien simplement téléchargés sur des plateformes destreaming pour y être transcodés.
Vous allez exporter un fichier master, en gardant le réglage pour plus tard.
1

En haut de l’espace Paramètres d’export (Render Settings), cliquez sur
Personnaliser (Custom).
Cette option rend tous les paramètres personnalisables. Tout d'abord, vous allez
devoir choisir si vous voulez exporter chaque plan de la timeline individuellement ou
en un fichier unique.

2

Cliquez sur l’onglet Fichier (File) et renommez le fichier Wyoming Cattle Ranch HQ.

Personnaliser une option d’exportation

381

3

Sous le champ Chemin (Location), cliquez sur Plan unique (Single Clip) pour exporterun seul fichier.

4

Cliquez sur l’onglet Vidéo, et sous Format, choisissez QuickTime si ce n’est pas
déjà le cas.
QuickTime est très souvent utilisé. C’est un peu comme un conteneur qui stocke leformat vidéo du fichier rendu.

5Sous Codec, cliquez sur le menu et choisissez DNxHR.

6Sous Type, choisissez DNxHR 444 10bit.

7

Enfin, réglez la résolution sur 1280 x 720 HD 720p.
Avant d’ajouter ce fichier à la liste d’export, il serait bon de sauvegarder les réglages,
car vous les réutiliserez peut-être plus tard. Au lieu de régler de nouveau lesparamètres, vous pouvez les sauvegarder.

382

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

8

Cliquez sur les options du menu Paramètres d’export > Enregistrer comme nouveau
préréglage (Render Settings > Save as New Preset).

9

Sauvegardez sous HQ Render. Vous voyez maintenant que le paramètre apparaît
comme option sous le menu Paramètres d'export (Render Settings).

10 Ajoutez maintenant le fichier à la liste d’export.

Exporter des plans individuels
Les séquences n’ont pas besoin d’être rendues entièrement. Si vous voulez télécharger
une partie d’une longue timeline, vous pouvez la sélectionner dans la page Montage ou
dans la page Exportation, pour exporter uniquement cette partie. De la même façon, si
vous voulez exporter un seul plan pour l’envoyer à un artiste VFX, vous pouvez simplement
le sélectionner dans la timeline.
Le plan 02 doit être exporté, car un artiste VFX va y incruster des chevaux et des arbres
en arrière-plan. Les artistes VFX ont souvent besoin de recevoir les plans dans desformats spécifiques.
1

Cliquez sur Exportation personnalisée (Custom Export).

2

Dans le menu Format, choisissez EXR.

3

Réglez la résolution sur 1280 x 720 HD 720P.

4

Faites un clic droit sur la vignette du plan 02 et choisissez Exporter ce plan (RenderThis Clip).

Vous allez maintenant voir les points d'entrée et de sortie sur le plan.

Exporter des plans individuels

383

5

Cliquez sur Ajouter à la liste d’export (Add to Render Queue).

6

Dans la liste d’export, cliquez sur une zone grise pour vérifier qu’aucune desexportations spécifiques n’est sélectionnée.

7

Cliquez sur Tout exporter (Render All). Les trois tâches vont être exportées une à une.

La page Exportation propose un grand nombre d'options destinées à l’exportation defichiers et de workflows. Vous disposez désormais d'une meilleure compréhension de son
fonctionnement et de la manière de personnaliser les options d’exportation.

Gérer les médias et les
bibliothèques de projets
Contrairement aux autres logiciels de montage, DaVinci Resolve utilise des bibliothèques
de projets conformes aux normes de l’industrie pour stocker les projets, les chutiers, lesplans et les timelines. Ainsi, tous les éléments, à l’exception des fichiers audio et vidéo,
sont conservés dans des bibliothèques de projets. DaVinci Resolve réagit donc légèrement
différemment des autres logiciels quand vous déplacez vos projets d’un système à unautre ou quand vous créez des sauvegardes de vos projets. Ce n’est pas plus compliqué,
et dans certains cas, c’est même plus simple ! Mais gardez à l’esprit que le fonctionnement
est différent.
Vous allez maintenant apprendre à sauvegarder et à déplacer des éléments du projet,des projets en entier ou encore des médias. Vous verrez aussi comment gérer une
bibliothèque de projets DaVinci Resolve et le Blackmagic Cloud.

384

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

Consolider les médias
Avant de découvrir le fonctionnement des bibliothèques de projets, nous allons explorer lagestion des médias.
Tout projet implique un certain niveau de gestion des médias, qu’il s’agisse simplement
de copier les médias d’un disque dur à un autre ou de convertir leur format, vous n’yéchapperez pas. Dans DaVinci Resolve, c’est l’outil de gestion des médias qui prend en
charge ce type d’opérations. Vous pouvez vous en servir pour copier, déplacer et mêmeconsolider vos médias.
La consolidation permet en effet de supprimer tous les éléments multimédias dont
vous n’avez plus besoin, et qui encombrent votre disque dur. Le gestionnaire de médias
(Media Manager) permet de ne copier que les médias que vous utilisez. Pour les grosses
productions comportant beaucoup de matériel audiovisuel, la consolidation libère del’espace et permet de sauvegarder un projet plus rapidement.
1

Cliquez sur le bouton de la page Montage (le plan Wyoming Cattle Ranch doitêtre ouvert).

2

Choisissez Fichier > Gestion des médias (File > Media Management).

ASTUCE La fenêtre de gestionnaire des médias peut uniquement être ouverte
quand vous êtes sur les pages Média, Cut ou Montage.

Consolider les médias

385

Par défaut, le bouton Projet entier (Entire Project) est sélectionné. La fenêtre estégalement réglée sur Copier (Copy). Avec ces paramètres, tous les médias de ce projet
seront copiés à l’endroit de votre choix. La fonction Copier (Copy) crée des copies desfichiers sur l’emplacement de destination, mais conserve les fichiers originaux au mêmeendroit. Cela vous permet de faire des copies sans avoir peur de supprimer les originaux.

ASTUCE Vous pouvez cliquer sur le bouton Ajouter un nouveau dossier(Add New Folder) pour créer un nouveau dossier de consolidation. Si vous necréez pas de nouveau dossier, vous allez vous retrouver avec un grand nombre
de fichiers sans savoir lesquels doivent être conservés et lesquels doiventêtre supprimés.

Pour le moment, vous n’allez pas copier tous les médias du projet, mais uniquement
les médias que vous avez utilisés dans la timeline exportée précédemment.
3

Cliquez sur la zone Timelines dans le gestionnaire des médias, et cliquez sur Timeline
Secondaries pour activer la case.

386

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

L’option de consolidation nécessite de sélectionner une ou plusieurs timelines pourchoisir les fichiers à conserver. Vous disposez de deux options pour consolider lesmédias : soit copier l’intégralité des plans utilisés dans les timelines, soit copier
seulement les segments des plans utilisés dans les timelines (avec les poignées).
Choisissez Média et trim utilisés en conservant X images des poignées (Used media
and trim keeping # frame handles).

Cette option permet de sélectionner uniquement les plans utilisés sur la ou lestimeline(s) et de régler le nombre d’images à conserver dans les poignées des plans.
Ces poignées offrent au monteur des images supplémentaires en cas de besoin.

ASTUCE Les formats qui reposent sur une compression temporelle, comme leformat H.264, peuvent désormais être utilisés avec l’option Rogner les médias
inutilisés (Trim unused media) proposée dans la fenêtre Gestion des médias
(Media Management).

4Dans le champ précédent Images de poignées (Frame handles), saisissez le chiffre 24.
Comme votre projet est réglé sur 23.979 images par seconde, cela permettra d’ajouterune seconde de part et d’autre du média et ainsi faciliter les raccords et les transitions.
La fenêtre Gestion des médias (Media Management) vous permet de connaitre la tailledes fichiers d’origine et leur taille une fois rognés.

Quand vous voudrez véritablement consolider les médias, il faudra alors cliquer
sur Démarrer (Start). Cependant, comme nous allons utiliser ces médias dans lesprochains chapitres, nous n’en ferons rien.
5

En bas de la fenêtre Gestion de médias (Media Management), cliquez sur lebouton Annuler.

Consolider les médias

387

Les médias utilisés dans la timeline sont alors copiés sur un disque externe, puis ils sontrognés afin que seuls les segments utilisés (avec la demi-seconde de poignées) soientsauvegardés sur le disque.

Copier les projets et les médias
sur un nouveau disque dur
La consolidation des médias permet de gagner beaucoup de temps, mais qu’en est-il desautres éléments de votre projet ? Les timelines, les plans et les métadonnées ne sont eneffet pas consolidés. La façon la plus simple de copier, de sauvegarder ou de déplacer unprojet et ses médias d’un ordinateur à un autre consiste à utiliser les fonctions d’archivage
et de restauration de DaVinci Resolve. L’archivage d’un projet regroupe tous les fichiers(même ceux qui se trouvent sur d’autres disques durs) et les place dans un seul dossier sur
l’emplacement de votre choix. Pour archiver un projet, il faut utiliser la fenêtre Gestionnairede projet (Project Manager).

REMARQUE Les exercices suivants nécessitent l’utilisation d’un deuxième disquedur, afin de copier et de transcoder les médias. Si vous n’en possédez pas, ou
si vous ne voulez pas encombrer votre disque, vous pouvez simplement lire les
explications données dans ce chapitre pour prendre connaissance des options
offertes par Resolve.

1

Dans le Gestionnaire de projet (Project Manager), faites un clic droit sur la vignette
Wyoming Cattle Ranch et choisissez Exporter l’archive du projet (Export Project Archive).

388

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

2

Dans la fenêtre qui s’ouvre, choisissez le disque sur lequel vous voulez sauvegardervotre projet et cliquez sur Enregistrer (Save).
Tous les timelines et les médias contenus dans les chutiers sont sauvegardés dans undossier sous l’extension .dra. Ce dossier contient tout ce dont vous avez besoin pour
ouvrir le projet sur un autre ordinateur.
Ne vous inquiétez pas, les médias originaux sont conservés intacts à leuremplacement d’origine. Les deux dossiers constituent deux ensembles de médias
identiques. C’est donc à vous de choisir si vous voulez ou non supprimer les médias
qui se trouvent à l’emplacement d’origine.
Lorsque vous importez le dossier archivé sur un autre ordinateur, la première étape
consiste à le restaurer dans DaVinci Resolve.

REMARQUE Comme le projet se trouve déjà sur votre ordinateur, les étapes
suivantes sont présentées à titre indicatif.

3

Pour restaurer un projet archivé, retournez dans la fenêtre Gestionnaire de projet(Projet Manager).

4

Faites un clic droit dans la fenêtre, et choisissez Restaurer (Restore).

5

Recherchez le dossier « .dra », et cliquez sur Ouvrir (Open).

Le projet archivé s’ouvre dans le Gestionnaire de projet (Projet Manager). Vous pouvez
maintenant commencer à travailler.

Exporter des timelines,
des chutiers et des projets
Comme indiqué plus tôt, DaVinci Resolve utilise la bibliothèque de projets poursauvegarder les projets. Les projets peuvent être exportés comme fichier unique etimportés dans différentes bibliothèques. De cette façon, aucun des médias ne sera inclus
dans le projet. Par contre, si vous voulez envoyer le projet à un autre utilisateur, mais qu’il
dispose déjà des médias, il peut simplement importer le projet dans sa bibliothèque deprojets et relier les médias.

Exporter des timelines, des chutiers et des projets

389

1

Dans le Gestionnaire de projet (Project Manager), faites un clic droit sur la vignette
Wyoming Cattle Ranch et choisissez Exporter un projet (Export Project).

2

Enregistrez le projet à l’emplacement de votre choix.
Vous pourriez aussi n’exporter qu’une partie du projet. Si vous envoyez le projet à unartiste VFX, par exemple, il n’aura pas besoin de recevoir toutes les timelines, mais
uniquement celle sur laquelle il travaille. Vous pouvez exporter une timeline au lieu
d’un projet entier.

3

Dans la bibliothèque de médias, faites un clic droit sur la Secondaries Timeline etchoisissez Timelines > Exporter > AAF / XML / EDL / DRT.ort > AAF / XML / EDL / DRT.

4

La fenêtre Exporter la timeline (Export Timeline) s’ouvre. Par défaut, les fichiers
Timeline DaVinci Resolve (.drt) sont sélectionnés.

5

Enregistrez le fichier afin de créer un fichier .drt.
Un fichier .drt contient la timeline, et les plans utilisés sur cette timeline. Le dossier necontient pas de média, juste les identifiants DaVinci Resolve.
Cette timeline peut désormais être importée dans un autre projet. La timeline etles plans apparaissent alors dans la bibliothèque de médias, et les médias peuventêtre reliés.

ASTUCE Vous pouvez aussi exporter les chutiers individuels, qui fonctionnent
comme une timeline. Un simple clic droit sur le chutier et la création d’un fichier.drb importeront le contenu du chutier dans un autre projet.

390

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

Travailler avec la bibliothèquede projets DaVinci Resolve
DaVinci Resolve conserve tous les projets dans une bibliothèque de projets. Contrairement
aux autres logiciels, vos projets ne sont pas sauvegardés à l’emplacement de votre choix. Ils
sont tous stockés dans la bibliothèque de projets. Et bien que cela semble un peu compliqué,vous verrez qu’il y a aussi de nombreux avantages à ce workflow. La bibliothèque deprojets organise vos projets sans que vous vous en aperceviez. Vous pourrez alors oublierles chutiers, car ils sont automatiquement sauvegardés dans la bibliothèque.
De plus, comme il s’agit d’une bibliothèque de projets, vous pouvez la sauvegarder sur
un serveur connecté à plusieurs logiciels DaVinci Resolve. Vous avez donc la possibilitéd’accéder à tous vos projets à partir de n’importe quel ordinateur, ou de travailler demanière collaborative sur différents projets.

Créer et échanger les
bibliothèques de projets
Lorsque vous ouvrez DaVinci Resolve pour la première fois, le logiciel créeautomatiquement une bibliothèque de projets sur le disque dur. Vous pouvez donc
facilement la repérer. Sur macOS, la bibliothèque de projets se trouve dans le dossier
Library, et sur Windows, il se trouve dans le dossier Program data. Ce n’est pas parce quevous savez où se trouve la bibliothèque de projets qu’il faut renommer ou modifier lesdossiers ou fichiers. Et surtout, ne les supprimez pas !
Dans ce chapitre, vous allez apprendre à naviguer entre différentes bibliothèque deprojets, mais aussi à les créer et à les sauvegarder sans les modifier sur votre ordinateur.
Vous allez commencer par créer une nouvelle bibliothèque de projets.
1

En haut à gauche de la fenêtre Gestionnaire de projet (Project Manager), appuyez
sur le bouton Bibliothèque de projets (Projects library) pour afficher la liste desbibliothèques disponibles.

Créer et échanger les bibliothèques de projets

391

Par défaut, la barre latérale affiche une bibliothèque locale. Il s’agit de la bibliothèquede projets créée par défaut par DaVinci Resolve au début d’un projet.
Vous pouvez soit vous y connecter, soit en créer une nouvelle. La création d’une
nouvelle bibliothèque de projets peut être utile pour avoir une bonne organisation.
Par exemple, si vous effectuez plusieurs tâches pour votre client, vous pouvez lui
assigner sa propre bibliothèque de projets, mais en utiliser une autre pour chaquenouveau client. Vous allez créer une nouvelle bibliothèque de projets, comme si vouscommenciez un nouveau projet pour un client.
2

En bas de la barre latérale de la bibliothèque de projets, cliquez sur le bouton Ajouter
Bibliothèque de projets (Add Project Library) pour en créer une nouvelle.

3Dans le champ Nom, saisissez traininglibrary.

4

Cliquez sur le bouton Parcourir (Browse) pour ouvrir le navigateur et choisirl’emplacement de la bibliothèque de projets.

5

Allez sur le dossier Lesson 9.

6

Sélectionnez le dossier Training Project Library.

7

Cliquez sur Créer (Create) pour charger la nouvelle bibliothèque de projets.

Traininglibrary apparaît désormais dans la liste des bibliothèques de projets.
En cliquant sur le nom d’une bibliothèque de projets, vous l’ouvrez. La nouvellebibliothèque est déjà sélectionnée. Elle est prête à accueillir de nouveaux projets.

ASTUCE Les bibliothèques qui contiennent peu de projets ou des projets
relativement petits seront plus performantes que celles qui contiennent un grandnombre de projets.

392

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

Sauvegarder les
bibliothèques de projets
Vous allez sans doute enregistrer le projet en l’exportant à partir du Gestionnaire deprojet (Project Manager) au format DRP, mais vous pourriez aussi créer une sauvegardede la bibliothèque de projets. La bibliothèque de projets ne contient pas les médias, mais
uniquement les projets, chutiers, plans et timelines. Vous pouvez aussi sauvegarder labibliothèque de projets directement dans la barre latérale.

REMARQUE L’exercice suivant nécessite l’utilisation d’un deuxième disque dur ou
d’un espace de stockage en ligne. Si vous ne disposez ni de l’un ni de l’autre, vous
pouvez simplement lire les explications données dans ce chapitre pour prendre
connaissance des options offertes par Resolve.

1

Dans la liste des bibliothèques de projets, vérifiez que traininglibrary est sélectionné.

2

Cliquez sur le bouton Détail (Details) à droite du nom de la bibliothèque.

En général, la taille des bibliothèques varie entre une centaine de mégaoctets et
une dizaine de gigaoctets. Mais contrairement aux médias, celles-ci peuvent êtresauvegardées dans des espaces de stockage en ligne ou sur de petits disquesdurs locaux.
3

Cliquez sur le bouton Sauvegarder (Back up).

Sauvegarder les bibliothèques de projets

393

4

Choisissez le disque dur ou l’espace de stockage en ligne que vous voulez utiliser poursauvegarder votre bibliothèque, puis cliquez sur Enregistrer (Save).

5

Une fois la sauvegarde terminée, cliquez sur la flèche vers le bas pour retourner sur laliste des bibliothèques de projets.

ASTUCE Si vous n’êtes pas sûr de l’emplacement où se trouve la bibliothèquede projets, allez dans les détails et choisissez l’option Afficher dans le Finder(Reveal in Finder) pour afficher le dossier où elle se trouve.

6

Cliquez sur Fermer (Close).

Un fichier .resolve.diskdb est alors créé. Ce fichier contient l’intégralité de la bibliothèquede projets. Ainsi, si vous achetez un nouvel ordinateur et que vous souhaitez exporter
votre projet, vous pouvez la copier sur votre nouveau disque dur. Sur l’autre ordinateur,cliquez simplement sur le bouton Restaurer (Restore) dans DaVinci Resolve pour ouvrir et
utiliser cette bibliothèque.

Les bibliothèques de projets
dans le Blackmagic Cloud
Pour le moment, vous avez utilisé les bibliothèques de projets stockées sur votre disquelocal ou sauvegardées sur un disque dur externe. Mais vous pouvez aussi les placer dansle Blackmagic Cloud. Cela signifie que vous pouvez accéder à vos projets de n’importe quelordinateur en vous connectant au Cloud. Vous pouvez facilement travailler sur vos projets
grâce au Cloud. En outre, ils y sont automatiquement sauvegardés, de cette façon, vous
pouvez passer d’un ordinateur à un autre sans vous soucier de la version.

REMARQUE Souvenez-vous que votre projet ne contient pas de média, il faut donc
en avoir une copie sur l’ordinateur.

394

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

Grâce à la bibliothèque de projets, vous pouvez collaborer avec d’autres utilisateurs, ettravailler sur le même projet simultanément. Vous pourriez par exemple construire latimeline pendant que l’étalonneur corrige la couleur.
Le prix à payer est faible, il faut juste que la bibliothèque de projets soit hébergée sur
un serveur. Vous pouvez l’annuler à tout moment, mais vous pourrez toujours récupérer
votre travail. Les projets peuvent être copiés du Blackmagic Cloud à la bibliothèque deprojets locale. En outre, si vous travaillez à plusieurs, une seule personne doit héberger labibliothèque, les autres utilisateurs peuvent être invités gratuitement.
Pour le moment, vous ne savez peut-être pas si vous devrez travailler sur le Cloud.
Vous pouvez toutefois vous enregistrer gratuitement afin de pouvoir être invité pard’autres utilisateurs.

REMARQUE Si vous choisissez de ne pas vous inscrire sur le Blackmagic Cloud
pour le moment, lisez simplement les étapes suivantes. De cette façon, si vous vous
inscrivez plus tard, vous saurez quoi faire.

1

Allez sur le site Blackmagic Design : https://www.blackmagicdesign.com/fr.

2

Sur la page d’accueil, cliquez sur l’icône en forme de nuage en haut à droite.

3

Cela ouvre la page de connexion au Cloud.

Les bibliothèques de projets dans le Blackmagic Cloud

395

4

Cliquez sur le lilen Sign Up! en bas de la page de connexion .

5

Saisissez les informations nécessaires et cliquez de nouveau sur Sign up. Vous êtesdésormais connecté au Blackmagic Cloud.

6

L’écran d’accueil s’affiche. Vous êtes connecté à votre espace Cloud.

7

Retournez sur DaVinci Resolve et ouvrez la fenêtre Gestionnaire de projet (ProjectManager). Cliquez sur le bouton Cloud en haut à gauche de l'écran.

396

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

8

La fenêtre de connexion apparaît. Remplissez les champs avec les informations quevous avez renseignées plus tôt.
Si vous voulez collaborer avec quelqu’un qui a déjà créé une bibliothèque de projets,
il peut simplement vous inviter en renseignant votre adresse mail. Vous pouvez aussi
utiliser votre propre bibliothèque de projets.

9

Retournez sur le navigateur Internet. Si la fenêtre a été fermée, connectez-vous denouveau au Cloud.

10 Cliquez sur le bouton Project Server pour faire apparaître le menu. Choisissez la région
la plus proche de chez vous.
11 Donnez un nom à votre bibliothèque de projets. Il s’agit du nom qui apparaîtra dans
DaVinci Resolve.

À ce stade, il faut remplir des informations de paiement. Arrêtez-vous là pour lemoment, vous n’aurez ainsi rien à payer.

Les bibliothèques de projets dans le Blackmagic Cloud

397

Sur la page de paiement, vous verrez un écran avec la bibliothèque de projets dans lenavigateur Internet, comme indiqué ci-dessous.

Cette bibliothèque de projets apparaîtra également dans la section Cloud duGestionnaire de projet.

Comme vous le voyez, même si DaVinci Resolve utilise des bibliothèques de projets
pour stocker tous vos projets, il existe plusieurs options pour sauvegarder, partager
et archiver votre travail. Les projets conservés dans les bibliothèques de projets
présentent de nombreux avantages. Vous pouvez notamment faire collaborer lesmonteurs, les étalonneurs, les ingénieurs son, ainsi que les artistes VFX et animateurs
graphiques.

398

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

Révision
1

Comment rendre un seul plan dans la timeline ?

2

Avec Vimeo, quel paramètre d’encodage est utilisé par défaut pour l’audio ?

3

Vrai ou faux ? Les préréglages Vimeo affichent les options les plus répandues pourcréer des fichiers téléchargeables sur cette plateforme.

4

Comment peut-on enregistrer les préréglages personnalisés dans la page
Exportation ?

5

Après avoir réglé les paramètres d’export, comment exporte-t-on un projet ?

6Vrai ou faux ? Le gestionnaire de médias gère les plans, les timelines et les chutiers.

7

Quelle est la différence entre l’exportation d’un projet et l’archive d’un projet ?

8Vrai ou faux ? Si vous ouvrez un fichier .drt dans un projet, il sera chargé dans unetimeline, ainsi que tous les plans qui y sont associés.

9

Comment affiche-t-on les bibliothèques de projets dans le Gestionnaire de projet ?

10 Quels sont les avantages d’avoir une bibliothèque de projets sur le Blackmagic Cloud ?

Révision399

Réponses
1

En faisant un clic droit sur la vignette et en choisissant Exporter ce plan.

2

Le fichier audio est encodé en AAC.

3

Vrai. Les préréglages regroupent les options les plus répandues. Pour voir toutes lesoptions disponibles, cliquez sur le paramètre Personnalisé (Custom).

4

Pour enregistrer des préréglages personnalisés dans la page Exportation, il fautcliquer sur le menu Option dans la fenêtre Paramètres d’export (les trois points enhaut à droite) et choisir Enregistrer comme nouveau préréglage (Save as New Preset).

5

Pour l’export d’un fichier vidéo, il faut cliquer sur le bouton Ajouter à la liste d’export(Add to Render Queue), puis dans la liste d’export, cliquer sur Exporter (Start Render).

6Faux. Le gestionnaire de médias ne gère que les médias.

7

Un projet exportera simplement le fichier projet qui ne contient pas de média. Unearchive de projet exportera un dossier avec tous les médias. Elle sera reliée au projet
quand celui-ci sera ouvert.

8

Vrai. Un fichier .drt est un fichier timeline DaVinci Resolve, qui importera une timelinedans un projet avec tous les plans nécessaires. Il n’importera pas les médias, car,comme un fichier projet, il ne contient pas de média.

9

Pour afficher les bibliothèques de projets reliées à DaVinci Resolve, il faut cliquer sur lebouton Bibliothèques de projet dans la fenêtre Gestionnaire de projet (Project manager).

10 Vous pouvez accéder à la bibliothèque de projets à partir de n’importe quel ordinateur
pour y travailler. Le projet est automatiquement sauvegardé dans le Cloud.

400

Chapitre 9

Exportation et gestion des médias

Félicitations !
Vous avez réalisé tous les exercices du Guide du débutant DaVinci Resolve 18. Vous êtesprêt à explorer les autres fonctionnalités de montage, d’effets visuels, d'étalonnage et demixage audio présentés dans les autres livres de la série. Grâce aux exercices de ce livre,
vous êtes désormais en mesure de passer l’examen qui fera de vous un utilisateur certifié
DaVinci Resolve. Pour obtenir votre certificat, vous devez passer un test en ligne qui est
disponible à l’adresse indiquée plus bas.
Nous serions également heureux de vous compter parmi les membres actifs de lacommunauté DaVinci Resolve, n’hésitez donc pas à nous rejoindre sur le forum deBlackmagic Design. Vous pourrez y poser toutes les questions que vous souhaitez sur lemontage, l’étalonnage et le mixage audio.
Nous espérons que les outils de montage et d'étalonnage proposés par DaVinci Resolve 18
répondront à vos attentes et à celles de votre workflow de postproduction !
Testez vos connaissances en passant l’examen en ligne. Vous trouverez toutes les
informations sur la page Formation du site Blackmagic Design : Le guide du débutant
DaVinci Resolve 18 > Passer l’examen en ligne https://www.blackmagicdesign.com/fr/
products/davinciresolve/training

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Cette page a été laissée volontairement libre.

Le guide du débutant

DaVinci
Resolve 18
Ce guide du débutant DaVinci Resolve 18 offre une approche pas-à-pas destechniques qui répondront aux besoins de tous les utilisateurs, débutants etconfirmés. Grâce à des projets dédiés, vous apprendrez à monter labande-annonce d’un documentaire, à étalonner un film avec les célèbres
outils d’étalonnage DaVinci Resolve, vous améliorerez votre bande-son sur
la page Fairlight et vous construirez vos VFX sur la page Fusion. Téléchargez
la version gratuite de DaVinci Resolve 18 et créez des films dignes des plus
grosses productions hollywoodiennes dès aujourd’hui !

Outils de montage professionnel

Ce que vous apprendrez dans ce guide :• Comment monter vos propres projets avec les outils de montage
conformes aux normes de l'industrie• Réaliser le montage avec les fonctionnalités Écraser, Insérer, Remplacer,
Placer au-dessus et Ajouter à la fin• Rogner les plans dans la timeline avec les fonctionnalités contextuelles
Ripple, Roll, Coulissement et Glissement• Normaliser les niveaux audio, ajouter et mixer les effets sonores et musicaux

Correction colorimétrique légendaire• Réaliser des corrections primaires avec les roues et les courbes dela page Étalonnage• Apprendre à lire les scopes vidéo pour bien régler le contraste,
la balance des blancs et la saturation d’un étalonnage• Créer des corrections secondaires avec les courbes personnalisées,
le sélecteur 3D et l’outil de déformation couleur• Comment ajouter des Power Windows™, suivre des objets etajouter des effets ResolveFX• Comment faire correspondre les prises, créer des looks, copier etgérer les étalonnages complexes

Montage et mixage audio avec Fairlight• Améliorer votre montage et votre mix audio sur la page Fairlight• Comment exporter des projets dans une variété de formats, y compris
ceux adaptés aux réseaux sociaux les plus populaires• Des conseils et des astuces qui transformeront votre façon de travaillerÀ qui s’adresse ce livre
Ce guide s’adresse à la fois aux débutants et aux professionnels de la
Structure nodale pour VFX avec Fusion
postproduction. Les débutants y trouveront des chapitres clairs et concis
qui leur permettront de faire leurs premières armes en toute sérénité.
Les professionnels qui souhaitent amorcer une transition vers DaVinci Resolve
y trouveront des exercices pour comprendre le fonctionnement du logiciel
ainsi que des outils avancés pour le mixage audio, l’ajout de texte et lacréation d’effets. Ce guide contient un grand nombre d’astuces pour travailler
comme un vrai pro sur DaVinci Resolve !