SPUTNIKYIDFF Reader 2021
映画祭公式ガイド［スプートニク］
No.3
10 9 Oct.9
月 日｜

彼女たちのメディア―『夜明けに向かって』『燃え上がる記者たち』『メークアップ・アーティスト』

These Women’s Media:
This Stained Dawn, Writing With Fire, and Makeup Artist

伊津野知多｜Izuno Chita（映画研究｜Film Studies）

女性ならばひとつになれるわけではない。
『夜明けに向かって』の主人公

たちは、家庭環境も階級も年齢も宗教も異なる多様な個人が、共有する
パキスタン社会の抑圧を意識することによって共に運動する可能性を探求している。敵が強ければ強いほど抵抗する力にも強度が必要になるが、そのために運動体そのものが抑圧的になり、排除と選別の力学が運動を内側から瓦解させるおそれがあることを彼女たちは知っているからだ。

それはわかりやすい対立図式がもたらす熱狂の罠に対する警戒でもある。家父長的な社会体制やイスラム原理主義の厳しい圧力と妨害に絶えずさらされながら、彼女たちの連帯の力がそれを打ち破りデモを実行するまでを追うという時間設定が、緊張と期待の高まりを醸成し、本作を劇的に盛り上げていることは確かだ。しかしそれ以上に、彼女たちと共にあるカメラが捉えた熱狂の裏にあるもの、日々積み重ねられる厖大な言

葉の重みや、異なる意見を持つ女性たちが率直かつ真摯に議論しあう
場面の表情、うまくいかない記者会見の徒労感など、ヒロイズムに回収されない細部のエネルギーこそが、本作を豊かなものにしている。

『燃え上がる記者たち』では、インドの社会的・政治的構造を暴き、民主主義の根幹としてのジャーナリズムを守るため、女性たち自身がメディアを創設する。女性 vs 男性というより、弱者（女性、下位カースト、搾取される労働者）vs 権力機構（政治、宗教、警察、マフィア）との対立構図が強調されている。メディア自体が主題となる本作のカメラは女性記者たちを見つめるだけでなく、彼女たちが構えるスマートフォンと共に二重のメディアとなって、彼女たちが見るものを見、その声を聞く。それは身の危険を冒して活動を続ける彼女たちを静かに守りながら、その伝えようとする意思とメッセージを増幅する。たとえば選挙の取材での BJP（インド人民党）候補者へのインタビューの場面。カメラは彼女たちの真摯な『夜明けに向かって』This Stained Dawn

It is not the case that all women can become one. The main characters of This Stained Dawn are diverse individuals of various domestic
environments, social classes, ages, and faiths, yet—due to awarenessof their shared oppressions in Pakistani society—together they seek
possibilities for a movement. They know that the stronger the enemy,
the more power required to resist and that, as a result, movements canthemselves become oppressive, threatening collapse from the inside
as a result of power dynamics of exclusion and discrimination. Thisknowledge is a precaution against the trap of excitement brought
about by easily comprehensible frameworks of resistance. Certainly,
this film dramatically increases in tension as nervousness and expectations ferment in moments in which, while subjected to strict pressure and interference from patriarchal society and Islamic fundamentalism, these women wield the power of solidarity, going as far
as marching for the destruction of these systems. Nevertheless, whatmakes this film rich is precisely those things that lie behind what thecamera captures of the women’s shared excitement: the accumulated
and vast weight of everyday words, the facial expressions in a scene inwhich women of different opinions candidly and seriously debate, thesense of futility after a failed press conference, and the energy of othersuch minutia not encapsulated in heroism.
In Writing With Fire, women establish media to expose the socialand political structures of India, as well as protect the central pillarof democracy: journalism. More than battles of women versus men,ones of the weak versus institutions of authority (politics, religion,
police, mafia) are emphasized as frameworks of opposition. This film,
which specifies media as its main topic, does not only gaze at womenjournalists; it becomes a second layer of media laid over that whichthese women create with smartphones. We see what they see andhear the voices they hear. This approach silently protects them, who
continuously put themselves at risk to continue their activism, andexpands upon the thoughts and messages they communicate. Take,for instance, a scene from a mid-election press conference in whicha BJP (Bharatiya Janata Party) candidate is interviewed. The foolishlook of the candidate who cannot directly answer the women’s earnest
questions and the women’s bitter smiles do not escape the camera. He
clearly loathes the questions, whereas the women know how equipthemselves with forced grins and sidestep this candidate who looks
down upon them. Then there is the interview with the young Hindu
nationalist leader. The women persist in pushing this group, which
does not trust media, for an interview and finally succeeds; a handsome young man responds pleasantly. However, his tactless responses

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9『燃え上がる記者たち』Writing With Fire

© Black Ticket Films『メークアップ・アーティスト』Makeup Artist

問いにまともに答えられない候補者の間抜けな面構えと苦笑する彼女たちを見逃さない。明らかに質問を嫌がり、自分たちを見下している彼を、愛想笑いで武装しながらいなす術を彼女たちは身に着けている。あるいは、ヒンドゥー・ナショナリズムの若手リーダーへの取材。メディアを信用しないというこの団体に粘り強く交渉してようやく撮影できたインタビューに、ハンサムな青年は感じよく応対する。だが本質的な問いに対する彼の答えは拍子抜けするほど素朴なものだった。爽やかな顔で答える彼と静かに腕組みしながら聞いているミーラとの対比が、両者の知の非対称を物語る。この素朴さが権力を利するものであることを彼女は知っているのだ。BJP の権力とヒンドゥー・ナショナリズムの勢いが強まることで女性とジャーナリストの立場はより危うくなる。しかし彼女たちは着実に、知恵と戦略と言葉を育ててきた。熱狂を支える力学そのものを問うために。
『メークアップ・アーティスト』は、一転してイランのある家庭という小さな枠組みの中の闘争の物語だ。主人公のミーナはこの闘争を遂行するにあたり、映画というメディアを意識的に利用する策士である。結婚前には大学で学ぶことも仕事をもつことも許すと夫は言ったらしいがその約束の証拠はない。だからミーナは何度もその話をカメラの前で蒸し返し、夫の噓を観客に印象づける。その中でメークアップ・アーティストになってもよいという夫の言質を取りたいのだ。だがカメラの存在は夫を刺激し、時に激昂させ、撮影クルーが妻に誤った考えを吹き込んだのだと思わせ、彼を意固地にしてしまう。夫は妥協しないミーナに、カメラの前で、別の妻をもらうという条件を突きつける。しかしミーナはひるまず、今度は慣習を逆手にとって自分が納得できる第二夫人を選んで夫にあてがう作戦に変更する。彼女の自由を求める闘争はここで一気に喜劇的な様相を帯び、ミーナの行動が作品を強引に引っ張っていくことになる。一方夫は妻の自由を認める方向にも第二夫人を迎える方向にも動こうとせず、のらりくらりと結論を出さずに引き延ばす静止作戦で抵抗する。動と静の綱

引きの均衡で話し合いは埒が明かず、堂々巡りを繰り返す。やがて、む

しろこれこそが本作のメインテーマだったことに私たちは気づく。家庭内で、農場で、長い放牧の旅の途中で、カメラを証人にして延々と繰り広げられるあけすけな口論から見えてくるのは、二人の間にある強い愛情と互いへの執着だった。犬も食わない夫婦喧嘩を食えるものにしたのは彼女が利用した映画というメディアだったのである。

to straightforward questions disappoint. The juxtaposition of the
fresh-faced, young male respondent and Meera, who listens to him
with her arms folded, tells of the asymmetry of knowledge between
the two. She knows that this tactlessness is purposefully deployed byauthorities. As the authority of the BJP and energy of Hindu nationalism gather force, the position of women journalists becomes all
the more precarious. Nevertheless, they have steadfastly cultivatedknowledge, strategy, and words. This is because what they question
are the very power dynamics that support this momentum.
Makeup Artist does an about-face, instead chronicling a small-scale
struggle in an Iranian home. As Mina, the main character, carries out
this struggle, she becomes a tactician through her intentional useof cinematic media. It seems that before marriage her husband had
said that she would be able to study at university and hold a job, butthere is no proof that this promise has been made. Accordingly, Mina
rehashes this story again and again before the camera, impressing
her husband’s lies upon the audience. Meanwhile, she seeks a commitment from her husband to allow her to become a makeup artist.
However, the presence of the camera shocks the husband, at times
enraging him with the thought that the film crew is filling his wifewith erroneous thoughts; he grows recalcitrant. Before the camera hecommunicates to Mina, who does not compromise, and imposes conditions or his seeking a different wife. Nevertheless, Mina changes her
tactics, now reversing custom to select a second wife with whom she
can align and whom she can supply to her husband. Now, her struggle in search of freedom suddenly seems farcical, and Mina’s actions
begin to force the film forward. In contrast, the husband makes nomoves toward acknowledging the freedom of his wife nor welcoming
a second wife; he resists by stonewalling, dragging things out withoutcommitting to a decision. Due to the equilibrium of this tug of war
between action and silence, their conversation shows no bounds; thecycle brazenly repeats itself. Before long, we realize that it is rather
this, in and of itself, that was the main theme of the film. Throughtheir home, farmland, and long grazing travel, what comes into viewas the camera becomes witness to an endlessly repeating and expanding candid conversation are the strong love between these two andtheir mutual attachment to one another. Mina’s use of cinematic
media makes a marital dispute, something usually considered unpalatable, somehow palatable.
(Translated by Kyle Hecht)

オンライン上映 Online Screenings『夜明けに向かって』This Stained Dawn【アジア千波万波 New Asian Currents】9 日 Oct.9 17:30–『燃え上がる記者たち』Writing With Fire【アジア千波万波 New Asian Currents】9 日 Oct.9 20:00–『メークアップ・アーティスト』Makeup Artist【アジア千波万波 New Asian Currents】9 日 Oct.9 15:00–

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9『自画像：47KM のおとぎ話』Self-Portrait: Fairy Tale in 47 KM

フォーク・メモリー2020、そこにある怖れとちからとおとぎ話―『自画像：47KMのおとぎ話』『ルオルオの怖れ』

Fear, Power and Fairy Tale—The Folk Memory 2020:
Self-Portrait: Fairy Tale in 47 KM and Luo Luo’s Fear
・

高昂｜Gao Ang（映画作家、
フォーク・メモリー・プロジェクト｜Filmmaker in the Folk Memory Project）

2020 年初頭、COVID-19 パンデミックが世界を席巻し、対面コミュニ

ケーションと身体をともなうドキュメンタリー映画制作にも大きな制限がかけられた。しかしそんななか、フォーク・メモリー・プロジェクトに参集した

映画作家たちは互いに助け合いながら自分たちの孤立した状況を切りぬけていた。作家たちは映画を作ることを通して、ある種、相互に心の支えとなるものを確立しようとしたのである。中国で最初期にインディペン
・

デントにドキュメンタリーを制作していた先人のひとりである呉文光によって 2009 年に開始されたフォーク・メモリー・プロジェクトとは、若い世代の人たちが自身のルーツとなる村へ帰省して「三年大飢饉」当時の話を聞きまわる、というものだ。このオーラルヒストリー蒐集と地域での社会参加活動を進めていく過程で、いくつかの映画が作られることになる。
・

舞踊家、映画作家、パフォーマーの章梦奇は 2009 年にこのプロジェクトに参加し、湖北省にある父の故郷、釣魚台村に身を寄せる。彼女は中国のどこにでもあるようなこの村を 47KMと名付け、以来、彼女の人生と解しがたく結びついたこの地とそこに暮らす自分自身の姿をカメラで描き続けている。この 10 年で『自画像』シリーズは 10 本を数え、その間、彼女は 47KMを見つめつつ社会参加活動の運営も行っていた。

47KMとその村人たちに深く関わることで、彼女は自我の再構築までも成し遂げたのだ。

『自画像：47KM のおとぎ話』では、ひとりの少女が村を駆けながら「青い家」建設を触れ回る姿がたびたび映される。村にきて 10 年目の年、章監督は 47KMに「青い家」という名のパブリックスペースを建設した。この建物は小高い丘になっている集落のてっぺんにあり、ちょうど灰色の風景に青色をさしたように47KM が一変して見える。少女の口上によると、青い家は村のみんなのものらしい。そこには、この「家」があれば現在の村と将来の世代に相互的なつながりが築けるという、監督自身のヴィジョンがあらわれている。章監督はこの 10 年で、村の歴史を発掘

At the beginning of 2020, the COVID-19 pandemic broke out globally. The pandemic caused significant limitations to face-to-face communications and the embodied practice in documentary fi lmmaking.
However, a group of fi lmmakers in the Folk Memory Project jointly
broke through their isolated situations. They tried to establish a kindof mutual spiritual support through fi lmmaking. The Folk Memory
Project was launched in 2009 by Wu Wenguang—one of the founding predecessors of Chinese independent documentary. This project
sent young people back to their ancestral villages to collect the “Three
Years’ Great Famine” oral history. Films will be made in the processof collecting oral history and conducting social engagement.
Zhang Mengqi—a dancer, fi lmmaker, and performer—was
involved in this project in 2009. She returned to her father’s village—
Diaoyutai Village, Hubei Province—one of the millions of villages
in China. Zhang’s life has entangled with Diaoyutai village—where
she named 47KM. She has been portraying herself and the village by
the camera since then. In the last ten years, she made ten fi lms of her
Self-Portrait fi lm series. Zhang spent ten years observing 47KM andconducting social engagement. She also reconstructed her selfhood by
the deep engagement with the people and 47KM.
Throughout Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM, a little girl runs
around the village and announces building the Blue House. In thetenth year, Zhang built a public space in 47KM—she named it Blue
House. Blue House was built on the top of this hilly village. Just likethe blue colour in the grey landscape, 47KM signifies something different. From the girl’s speech, we know that the Blue House belongs
to this village. It expresses Zhang’s vision of the Blue House, which
can build a mutual connection between the future generation and thevillage. Zhang built a strong bond with 47KM in the past ten years
by discovering its history, building its community, and exploring its

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9

し、コミュニティを築き、そのなんでもない瞬間を探っていくことで 47KMとの絆を強めていった。彼女はいま、作中でも少女たちがカメラを持ち歩きはじめる様子がみられるように、自身の経験を村の次世代に伝えた

いと思っている。10 年に及ぶ撮影と自己省察によって自身のおとぎ話を

47KM で作り上げた章梦奇は、毎日の普通の暮らしというおとぎ話をこの村で見つけてもいたのである。

もうひとつのおとぎ話は四川省米易、中国南西部の周囲に何もない土地にある小さな住宅で育まれる。ここで父と引きこもって暮らす中年女性

ルオルオの心を、ウイルスにまつわる怖れが次第に蝕んでいく。きつい時期を乗り越えるべく、ルオルオ
はカメラの前で自身の怖れについて語りはじめ、このビデオ日記はやがて彼女の日々のルーティンとなった。洛洛はフォーク・メモリー・プ

ロジェクトに新たに参加した作家

で、他のメンバーもロックダウン以降それぞれの村で隔離生活を送っていたために、加入してからも仲間とじかに顔を合わせたことはな『ルオルオの怖れ』Luo Luo’s Fear

い。この困難な時期を乗り切ろうと互いに支え合う仲間たちのいる場所

がどこなのか知りたくなった彼女がやりだしたのは、仲間の映画作家たちを地図上で探すことだった。ルオルオの毎日の映像日誌とそれに続く地
図検索、これが『ルオルオの怖れ』の主たる構造をなす。

各セクションの合間では、父と暮らすルオルオの生活がランダムに映り込む。なかでも印象的なのは彼女の父が過去について語る場面。ルオ

ルオの怖れと父のかつての怖れの記憶がだんだんとオーヴァーラップし、彼女の映像日誌と父の記憶双方の語りの展開のなかで、現在と過去が鏡のように互いを照らし出す。ルオルオはただ怖れるのではなく、映画制

作や仲間の作家とのオンライン活動を通じて怖れを理解しようとし、パンデミックで挫けそうになったときも、隠遁生活をどう過ごすか計画を立てようと心に決めていた。映画の最後、ルオルオは歌をうたい、そのなかで一羽の渡り鳥となって自由を得る。彼女がここで一篇のおとぎ話を生み出しているのは、ルオルオのなかに別の人生を選べるだけの勇気があったからなのだ。

2020 年は章梦奇にとって映画制作 10 年目、洛洛にとっては最初の年だった。中国農村部の紛れもない現実と痛ましい歴史を 10 年間撮り続けた前者の経験はおとぎ話にまで進化し、後者の怖れは彼女自身の内なる自由へと変化を遂げた。2 本の映画は、どちらもフォーク・メモリー・
プロジェクトが 10 年続いてきたことを示す成果でもある。筆者は 2019 年

からこのプロジェクトに関わっていて、そのつい没頭してしまうようなコミュ

ニケーションを通じ、仲間たちの内に秘めた特異なちからにいつも刺激を受け励まされている。とくに 2020 年は、プロジェクトの参加作家たちがこうした内なるちからを発揮して、パンデミックのなか多種多様なオンライ

ン・ワークショップの試みを行っていた。そしてそれ以上に重要なことに、

ordinary moments. She wants to pass her experience to the next generation in the village, just like in the fi lm, we saw the girls start carrying the camera. Zhang made her fairy tale in 47KM by ten year’s
continuous fi lming and self-reflecting. She also found fairy tales in
47KM—the normal life in the everyday.
Another fairy tale was grown in a small flat in Miyi, Sichuan province, in the middle of nowhere in southwest China. The virus-related
fear increasingly impacted Luo Luo—a retired middle-aged woman
who lives with her father. To get through this challenging time, Luo
Luo started to talk about her fearin front of the camera. The video
diary became her daily routine.
Luo Luo is a newcomer to the
Folk Memory Project. Since thelockdown, the Folk Memory
Project fi lmmakers have isolated
themselves in their respective
villages. Luo Luo did not see
her fellow fi lmmakers in person
since she joined the project. She
was curious about where are her
fellows who supported each otherto ride through this difficult time together. She, then, decided to findher fellow fi lmmakers on the map. Luo Luo’s everyday fi lm diary followed by the map-searching represented the main structure of Luo
Luo’s Fear.
Between each section, we randomly have a glimpse of Luo Luo’s
life with her father. The most striking moments were her father’stalking about the past. Luo Luo’s fear and her father’s memory of fear
gradually overlapped. The present and the past mirrored each otherin the narrative development of Luo Luo’s fi lm diary and her father’s
memory. Luo Luo tried to understand the fear rather than falling into
the fear through fi lmmaking and attending online activities with her
fellow fi lmmakers. When she was at the point of collapsing becauseof the pandemic, she decided to plan the way of spending her retired
life. We heard a song Luo Luo sang at the end of the fi lm, she becamea swan goose and had freedom. Luo Luo is creating a fairy tale because
she is brave enough to choose an alternative life.
2020 was Zhang’s tenth year’s fi lmmaking journey and Luo Luo’s
first year. Zhang’s ten years’ experience of fi lming crucial reality andpainful history in rural China evolved into a fairy tale, and Luo
Luo’s fear became her internal freedom. Both fi lms signify the ten
years’ persistence and the continuity of the Folk Memory Project.
I joined the Folk Memory Project in 2019. Through the immersive
communication, I was always inspired and encouraged by a particular internal power from my fellow fi lmmakers. Especially in 2020,
with this internal power, the project fi lmmakers experimented withdiverse workshops online during the pandemic. More importantly,
they established a more profound and broader connection within thecommunity and the public.

そうすることで彼らは、コミュニティ内部や一般市民とのつながりを深め、かつ広げていったのである。

（中村真人訳）オンライン上映 Online Screenings『自画像：47KM のおとぎ話』Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM
【インターナショナル・コンペティション International Competition】10 日 Oct.10 17:00–｜12 日 Oct.12 10:00–『ルオルオの怖れ』Luo Luo’s Fear【アジア千波万波 New Asian Currents】9 日 Oct.9 12:30–｜12 日 Oct.12 14:00–

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9

再び見出された、
1970年代モロッコのアートシーン
The Moroccan Art Scene of the Seventies Regained
アリ・エッサフィ監督に聞く｜Interview with Ali Essafi

オンライン上映 Online Screenings『光の消える前に』Before the Dying of the Light【インターナショナル・コンペティション International Competition】
9 日 Oct.9 10:00–｜11 日 Oct.11 21:30–―本作を制作するにあたって、映画のなかで引用されているモスタファ・— What was the inspiration behind the restoration of About Some Meaningless Events by Mostafa Derkaoui, which is quoted in the film?

意味は大きいですね？

In 2011 I embarked on my first film of archives on the 1970s for
the Sharjah Biennial. During my research, I found a very bad copy of
VHS that preserved the unique trace of this film. The discovery wasdecisive because it is the sole film in Morocco where the camera goes
into the street to meet the people. I used a large chunk of it in myfirst film entitled Wanted!. This work was shown all over the worldand helped us not only to rediscover Derkaoui’s film but also to doresearch to regain and restore it. I could, in turn, use a large portion of
the restored copy in my latest film, Before the Dying of the Light.

デルカウイ監督『いくつかの無意味な出来事について』が復元されたことのシャルジャ・ビエンナーレに出品すべく、70 年代のアーカイヴ映像を使ったわたしの最初の映画の制作に着手したのが 2011 年のこと。その調査の最中にかなり状態の悪い VHS を見つけて、そこにこの映画の唯一の痕跡が部分的に残されていたのです。カメラが路上に出て人びとを直に撮った映画はモロッコではこれしかないので、この発見は決定的なものでした。その断片映像はわたしの最初の仕事でもふんだんに使われていま
すし、『Wanted!』と題したこの映画が世界中で上映されたことで、デルカウイの作品が再認識されたばかりか、フィルムの発掘と修復のための調査にもつながりました。さらには映像が復元されたことで、逆にわたしのほうでもそれを今回の作品により広く活用することができたのです。

―作中でインタビューに答えられているアブデラジズ・トリバク監督との出会いについて教えてください。

彼との出会いは、その自伝本『イラアルアマム、ある試練の解剖』を読んで感銘を受けた直後のことでした。当時、かつて政治犯で投獄された人たちの体験記がいくつか出版されたのですが、わたしとしてはトリバ

クの証言がもっとも赤裸々だったと思いましたね。実質的に同じ道を辿ったわたしの長兄のことも含め、わたし自身まったく聞いたことのなかった内部事情が大胆にも綴られていましたから。

―使用されている音楽がどれも印象的でした。選曲のこだわりをお聞かせください。

ひとつふたつ追加した曲を除けば、残りはどれも70 年代のモロッコ映画で使われているものです。音楽については、映画が発表されて以来いろんな人から同じ意見をもらいましたね。当時のモロッコの若者たちは、
いまはそう思えないかもしれませんが、あの時代の世界的な叛乱の波に相乗りしていましたし、当然、音楽もアートも文学も、そのとき流行していたありとあらゆるものを摂取していました。音楽ではアフロアメリカンのものへの傾倒がありましたが、これはつまり、そうした音楽がクオリティを超えて、旧植民地のアフリカ人すべての思いを代表する、北米の黒人解放運動の象徴となっていたということです。

— How did you meet Abdelaziz Tribaq, the director interviewed in thefilm?

I met him after I discovered his autobiographical book, Ilal Aman,
Autopsy of a Calvary. At that time, a number of ex-political prisoners published their experiences. But I found Tribaq’s testimony most
revealing and courageous, speaking of internal affairs that I had neverheard of, including about my elder brother who practically followed
the same trajectory.
— All the music used in the film is very impressive. Please tell us about yourchoice of music.

Apart from one or two additional scores, all the rest come from
Moroccan films in the 1970s. After the film was distributed, many
people asked me the same question about music! Contrary to our
expectations, the young Moroccans in this epoch were stakeholders
in a wave of the worldwide rebellion of those years. They naturally
consumed all popular works of music, art, and literature. In music,
there was a penchant for Afro-American music that, beyond its
quality, expressed their revolutionary movements in which all Africans from former colonies were represented.
— How did you see the Moroccan art scene in the 1970s when you were ateenager?

I grew up in a small town in the middle of nowhere without any
theatre, museum, or bookshop. There were just two cinemas that
exclusively showed Bollywood or Hong Kong films. These cinemas
also offered rare musical concerts and theatrical pieces that sometimes

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9―70 年代当時、10 代だった監督ご自身はモロッコのアートシーンについてどのように見ていましたか？

わたしが育ったのは周りに何もない小さな町で、劇場も美術館も本屋もありませんでした。映画館はもっぱらボリウッドや香港で作られたものをかけている小屋が二つばかりあって、ここはたまに音楽の演奏会や演劇にも使われていましたが、尖ったものがときおりあるくらいでしたね。ともあれそういうわけで、国内のアートシーンについてのわたしの知識は、ラジオやカセットから比較的容易にアクセスできる音楽分野に限られていました。はじめて国産映画を映画館で観たのも、18 歳になって自宅から60km 離れた大きな町に出向いたときのことです。

―70 年代のモロッコの状況と比べて、現在の表現活動に自由は存在するとお考えでしょうか？

ventured into unknown territory. So, my knowledge of the Moroccan
art scene was limited to the music that was more accessible by radio
stations and in audio cassettes. The first time I saw a Moroccan film
at the cinema in the big city, 60 km away from my place, was when I
was 18 years old.
— Do you think that there is more freedom of expression in Morocco today
than in the 1970s?

Yes, I believe that freedom of expression has evolved well eventhough it still remains vague and very fragile. A few years ago, I would
not have believed that my latest film could be co-produced by the
public TV channel, 2M. This station has launched, thanks to a director crazy about the documentary film, a slot dedicated to this genrethat at last shows films that narrate the realities of Morocco.
(Translated by Yamamoto Kumiko)

ええ、まだ漠然としていてとても脆弱なものですが、表現の自由をめぐる状況はずいぶん進んだと思います。数年前だったら、今回の作品に公営放送の 2M テレビが共同制作で入るなんて自分でも信じられなかったInterview conducted by Ishikawa Taichi (YIDFF Tokyo Office) via email in
September 2021

でしょうね。この局でも、熱意あるひとりのディレクターのおかげでドキュメ

ンタリー専門の番組枠ができて、モロッコの現実を伝える映画がようやくいろいろ観られるようになっています。

（中村真人訳）＊メールインタヴュー、2021 年 9 月、聞き手＝石川泰地（YIDFF 東京事務局）

山形特選、
この一品｜Yamagata, à la carte ……………
（3）

壽屋寿香蔵の梅の砂糖漬け

Candied Ume Plums by Kotobukiya Jukogura

戸田健志｜Toda Takeshi（菓遊専心 戸田屋正道 三代目
Japanese Confectioner “Kayusenshin Todayashodo” Third-Generation Master）

初夏の山形を鮮やかに彩る県花「紅花」。古くから紅色の染料として重宝され、北前船での交易で上方へと運ばれ県内に多くの富をもたらした。その紅花を美しい紅色に発色させる際に用いられたのが梅の酸であり、山形では紅花の栽培とともに梅の木も多く植えられてきた。そんな梅の実を使ったお菓子として有名なのが「のし梅」であるが、実は菓子屋以外にも梅を使った名産を作っている所がある。それは漬物屋だ。もちろん漬物で梅といえば塩漬けにした「梅干し」が真っ先に連想されるが、完熟梅を砂糖とりんご酢で漬け、熟成させた砂糖漬けを作っている「茜姫」と名付けられたこの商のが東根市にある 壽 屋寿香蔵である。

品は、地元東根市で摘果した大粒の節田梅という品種を完熟の頃合いを見計らって砂糖漬けにした後にゆっくりと熟成させている。驚くほどに大きな梅は、ほのかに飴色がかり食感はトロけるようにまろやかで、上質な甘さの中に爽やかな梅の酸味が広がっていく。山形の文化に裏付けられた漬物屋の銘菓をお土産やお茶請けに是非とも味わって頂きたい。

Safflower is Yamagata’s
prefectural flower, blossoming colorfully early insummer. It has been used
as red dye from of old.
Transported to Kyoto by the merchant ship, it brought wealth to theprefecture. To turn such safflower into a beautiful red dye, people
have used plum vinegar. That is why they have planted a lot of plumtrees while cultivating safflower in Yamagata. Noshiume is a famous
ume plum-based sweet. There is, in fact, a non-confectionary shopthat produces a specialty with the ume plum. It is a pickles shop. A
combination of ume plums and the pickles shop immediately reminds
us of umeboshi or ume plums pickled in salt. But Kotobukiya Jukogura, based in Higashine, pickles ripe ume plums in sugar and cider
vinegar to produce mature candied ume plums. This product called
Akanehime uses the variety of big Setsuda ume plums farmed locallyin Higashine. Waiting for ume plums to fully ripen, they pickle
them in sugar to be matured slowly. The surprisingly big ume plumis slightly amber-colored and has melt-in-the-mouth texture. It is elegantly sweet with a refreshingly sour taste of the ume. Please enjoy
this special treat from the pickles shop with culture of Yamagata as asouvenir or a sweet served with green tea.

壽屋寿香蔵｜Kotobukiya Jukogura：https://www.akanehime.com/（オンラインショップ開設｜Online shop available / Japanese language only）(Translated by Yamamoto Kumiko)

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9

映画はどこへでも届く
Cinema’s Reach
ジェイ・ロサス｜Jay Rosas（映画プログラマー｜Film Programmer）

2015 年 10 月、私は山形国際ドキュメンタリー映画祭で開催される映画

批評ワークショップに参加すべく、自分にとって初の国外となる日本へ向けて旅立った。自分の育ったところと完全に異なる場所に旅する機会だったこともあるけれど、なにより当時映画批評家を志していた自分にそんな機会が訪れるなんて思ってもみなかったので、これは私にはとても現実とは思えないような出来事だった。フィリピンでは映画文化はこれまでずっと
マニラにあり、映画制作の現場も批評のように広い意味で映画に関わる
試みも、たいていは首都＝中心に集中し周縁部は置き去りにされている。もちろんここ10 年で変化はあったし、いまは地方にも映画をめぐる新たな状況が生まれている。それでも私には、ワークショップに参加し映画

祭の雰囲気に浸るにあたってそうした視座をもっていることが重要だったのだ。

ワークショップでクリス・フジワラの指導のもと学んだのは、ひとつはたとえば〆切の設定など、執筆における規律のようなものを自分に叩き込むことだった。映画作品についての文章を書くにはそれ独自の一定の厳しさがある。それは芸でも規律でもあり、ときにはこの規律が芸となり、結果としてその書き物に「声」をもたらすこともある。とはいえ私の最大の収穫は、映画祭そのものの経験、多様な観客とともに映画を観た経験にこそある。とある上映後のディスカッションで、帰宅前に映画を一本観たかったという主婦のかたが監督本人に、あなたにとってこの作品の意味はなにかと問い、あまつさえ続けて、その作品に対する自身の見解まで披露していたのだ。これは私にとってたいへんな洞察に満ちた瞬間だった。そこには、1989 年の第 1 回以来、この映画祭は映画を観るという文化を誰も排除することのない市民参加型のものとしてずっと育ててきたのだといIn October 2015, I traveled to Japan in what was to be my first travel
abroad to be part the film criticism workshop of the Yamagata International Documentary Film Festival. It was a surreal moment for me
not only because of the opportunity to travel to an entirely different
place than where I grew up in, but also because I never thought an
opportunity like that would present itself to me as an aspiring film
critic at that time. In the Philippines, the locus of film culture has
always been in Manila. Filmmaking, and by extension film-related
endeavors and practices like film criticism is usually concentrated in
the capital/center, leaving the peripheries behind. That of course hassince changed in a matter of decade and there is certainly a new film
landscape now in the country. But it was important for me to bringthat perspective as I went into the workshop and immersed myself in
the atmosphere of the festival.
One of the things that I took away from the workshop underthe mentorship of Chris Fujiwara was to instill a kind of discipline
in writing, i.e. setting deadlines. There is a certain rigor in writing
about films that is unique in its own way. It’s both an art and a discipline, and sometimes, this discipline can bring about the art, andconsequently the “voice” in the writing. But my biggest takeaway
comes from the experience of the festival itself and the experience ofwatching films together with a diverse audience. In one of the open
forums after the film screening, a housewife who wanted to watch afilm before going home asked the filmmaker in focus what the film
meant for the filmmaker; but not only that she proceeded to also
share her insights about the film. It was such an insightful momentfor me. I realized that the conduct of the festival since 1989 has reallydeveloped a film-going culture that is inclusive and participatory.
Whereas, as film critics or people involved in the business of film,
we get used to the company of like-minded enthusiasts and that wetend to forget cinema’s reach, and that certain films, no matter whatgenre is, appeal and mean differently to different audiences. Inspiredby all this, in December 2015, I, together with two friends, formed afilm collective called Pasalidahay (screening in Bisaya) which aimed
to develop a film appreciation culture in Davao, my city, through theconduct of short film screenings that showcase regional and independent works.

う気づきがあった。翻って、映画批評やその他映画の仕事に携わる私たちは、同じような趣味に熱を上げる者同士でつるむことに慣れ、映画というものの射程をつい忘れがちである。どんなジャンルの映画であれ、ある作品がそれぞれに異なる観客にとってそれぞれに異なる魅力と意味をもつことはある―。そんな刺激を受け取った私は 2015 年 12 月、友人

2 名とともに映画コレクティヴ「パサリダハイ」（ビサヤ語で「上映」の意

味）を結成し、地方のインディペンデント作品を集めた短篇映画上映会

を通じて、わが町ダバオの映画鑑賞文化の発展を目指す活動を始めたのだった。

（中村真人訳）

ヤマガタ映画批評ワークショップ｜Yamagata Film Criticism Workshop

ドキュメンタリー映画を通して世界について思考し、執筆し、読むことを奨励する恒例のプロジェクトが今年はオンラインで開催。ワークショップ参加者が、プロの映画批評家のアドバイスを受け、執筆した記事は、映画祭期間中にオンライ

ン映画祭特設サイト（https://online.yidff.jp/）にて順次発表されます。

［講師］クリス・フジワラ（英語）、北小路隆志（日本語）Aspiring film critics have the chance to think, read, and write about the world
we live in, through the lens of documentary. The established project will beheld online this year. Professional critics advise the participants, who write
their own articles about films, to be published during the festival on the
online film festival site (https://online.yidff.jp/).
[Mentors] Chris Fujiwara (English), Kitakoji Takashi (Japanese)

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9

集いの場―Playground Cafe BOX の試み

Gathering Place: The Playground Cafe BOX Initiative

写真提供｜Photo courtesy：Playground Cafe BOX

山形県旧県庁舎「文翔館」の斜め向かい、築 50 年を超えた工藤ビル。
（現在は山形市
以前は長らく街で人気のパン屋「Princess（プリンセス）」

城西町に移転）が入居していた 1 階のテナントに、映画好きの店主・菊地伸勝さんが経営する「Playground Cafe BOX（プレイグラウンド カフェボックス）」がオープンしたのは 2018 年 8 月のことだ。店内は大量の映画パンフレット、チラシ、ポスター、サントラCD、書籍などで壁が埋め尽くされている。なかには、まだ山形市大手町に「フォーラム」があった頃に発行された初期の号の『フォーラムだより』や、かつて七日町にあった「シネマ旭」や「ヌーベル F」の印が押された懐かしい映画チラシも綺麗にファイリングされている。菊地さんが高校生の頃から集めたコレクションが中心だが、お客さんからの寄贈も多数あるとのこと。古い映画本の数々は映画監督の林海象氏から譲り受けたものだそうだ。

今回の YIDFF では、この Cafe BOXと工藤ビル 4 階のレンタルスタ

ジオ「class studio（クラススタジオ）」を配信拠点として、上映作品の監
督・関係者による質疑応答やトークイベントのライブ配信が行われる。

菊地さんが映画館、とりわけ「フォーラム」に足繁く通うようになったのは高校生の頃。常連さん同士が楽しそうに映画談義に花を咲かせているのが、とても印象深かったという。映画に関わる仕事をしてみたいとの思いから、関東に進学した大学生時代は映写技師のアルバイトをし、そのままその映画館に就職した。

その後、実家の仕事に携わるため山形に戻る。家業の一環でアジア各国やアメリカ、ヨーロッパなど合計 10 年以上の海外出張生活をしていた菊地さんが 2015 年に帰国した際、以前からの夢であった自分の趣味を活かせるカフェを開店しようと決意する。七日町に店を構えたのは、
往時は多くの映画館が営業し、煌びやかで活気があった町に貢献した

いと願ってのことだった。

映画ファンや近所の高校生・大学生の口コミで徐々にお客さんが増えてきた矢先の 2020 年春、山形でも新型コロナウィルス感染症が拡大し、休業をいったん余儀なくされる。パンデミック下で、映画館の経営も危機的状況に陥っていた。自分たちの街から映画館が無くなってしまうのではないかという不安に襲われた菊地さんは、なんとか映画館を、映画を支

えようと、店のお客さんたちと映画サークル「Film Geeks Society（フィル（FGS）を10 月に発足させる。高校生から60 代
ム・ギークス・ソサエティ）」

まで職業もさまざまな映画好きたち約 40 名のメンバーが、上映会や交流イベント、会報誌の発行や YouTube チャンネル開設など、山形の映画文化を盛り上げようと活動している。同じ 10 月には Cafe BOX の店内併

Built over 50 years ago, the Kudo Building lies just kitty-corner to the
Bunshokan, the former Yamagata Prefectural Office and Assembly
Building. In August 2018 Playground Cafe BOX was founded thereby cinephile owner Kikuchi Nobukatsu; the establishment is tenant
to a space once occupied by the long-popular bakery Princess (which
has now moved to Yamagata’s Shironishimachi district). In the cafe,a large volume of movie pamphlets, flyers, posters, soundtrack CDs,
and books fills the walls. The first issue of Forum Cinema Press thatwas released when Yamagata’s Otemachi district still had the Forum,
nostalgic film flyers from when Nanukamachi still had Cinema Asahi
and Nouvelle F, and other such treasures are daintily filed away inside.
Most of this is Kikuchi’s personal collection, which he has built since
he was a high school student, but there are also many items that havebeen donated by customers. It seems that several old cinema books
were even inherited from director Hayashi Kaizo.
For this YIDFF we will be live-broadcasting Q&A sessions andother talk events featuring directors and others associated with ourselected films, straight from Cafe Box and our rental “class studio” on
the fourth floor of the Kudo Building.
Mr. Kikuchi began to regularly attend movie theaters, above all
the Forum, during his high school days. He has profound memories
of fun, passionate discussions on cinema shared with other frequent
moviegoers. He knew he wanted a career related to movies, so hemoved to East Japan for college, during which he worked part-time asa projectionist, later transitioning to a full-time job at the same cineplex.
Afterward, Mr. Kikuchi returned to Yamagata to involve himself
in his family business. This work would bring him to several countries in Asia, as well as America and Europe, throughout over a decadeof a frequent overseas business-trip lifestyle. When he returned toJapan in 2015, Mr. Kikuchi decided to fulfill his long-held dream ofestablishing a cafe devoted to his hobbies. He opened shop in Nanukamachi out of a desire to contribute to the dazzling energy of this
district once full of cineplexes.
In the spring of 2020, just as a customer base of movie fans andlocal high school and university students was beginning to growthrough word of mouth, coronavirus infections likewise began tospread through Yamagata, forcing a temporary closure. With the pandemic, running a cineplex also became a precarious enterprise. Mr.
Kikuchi, anxious that movie theaters might disappear from his town

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SPUTNIK YIDFF Reader 2021［スプートニク］No.3 10月9日｜Oct.9

設店として、映画や海外ドラマのグッズを豊富に取り揃える「Cinemars

Store（シネマーズ・ストア）」がオープン。Cafe BOXのお客さんであり、一緒に FGS を立ち上げた多田諭史さんが店主をつとめる。

緩やかに映画によって繫がれたコミュニティは形を変えながらも途絶えることなく継承され、新たな集いの場が「香味庵」無き後も山形に生まれてきている。

奥山心一朗（『SPUTNIK』編集部）、多田諭史（Cinemars Store）［取材協力］菊地伸勝（Playground Cafe BOX）

entirely, wanted to do something to support cineplexes, even cinema
itself; in October he launched a cinema club, the Film Geeks Society(FGS), together with his cafe’s clientele. FGS’ membership is madeup of roughly 40 cinephiles of a variety of ages—high schoolers topeople in their sixties—and vocations are energetically contributing
to Yamagata’s cinematic culture with screenings, gatherings, newsletter publications, and the establishment of a YouTube channel. Thatsame October the Cinemars Store opened; this joint establishmentwith Cafe BOX deals in a wealth of film and overseas drama merchandise. It is owned by FGS co-founder and Cafe BOX regular Tada
Satoshi.
Even as communities bound together by cinema slowly change
shape, they carry on without dissolving; though Komian is no longer,
now a new gathering place has been born in Yamagata.
(Translated by Kyle Hecht)

Playground Cafe BOX：山形市七日町 3-5-18 工藤ビル 1F｜
Kudo Bldg. 1F, 3-5-18 Nanukamachi, Yamagata City
Film Geeks Society：https://www.filmgeekssociety.com/
Cinemars Store：https://www.cinemars.jp/

Okuyama Shinichiro (SPUTNIK)Special thanks to: Kikuchi Nobukatsu (Playground Cafe Box), Tada Satoshi(Cinemars Store)

ロックスリー｜Roxlee（映画作家、
漫画家｜Filmmaker / Cartoonist）

SPUTNIK YIDFF Reader 2021 .......... No.3

発行：認定 NPO 法人 山形国際ドキュメンタリー映画祭｜Published by Yamagata International Documentary Film Festival (NPO) ©2021〒990-0044 山形市木の実町 9-52 木の実マンション 201｜#201, 9-52, Kinomi-cho, Yamagata, 990-0044, JAPAN｜Phone：+81-(0)23-666-4480
発行日：2021 年 10 月9日｜Date of Publication: October 9, 2021