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日本アニメの躍進
近藤
（小川

千夏

賢治ゼミ）

「アニメが好き」と言うといわゆる“オタク”

りだす仮現運動を利用して、本来生きていないモと呼ばれ、敬遠されがちであったが、それも少し

ノに生が吹き込まれて動き出したかのように見せ変わってきている。アニメは元来子供向けに作らる表現のことである。日本でアニメーションの制れたものであったが、今ではそれだけでない。わ

作が始まった当時はこれらの作品はただ「動画」

たしも小学生の頃まではアニメをみることはあっと呼ばれていた。しかし 1950 年代にこれが「アたが、それ以降はみることがなくなっていた。しニメーション」と呼ばれるようになり、それがいかし、大学 2 年生の時、わたしの好きなバンドがつしか省略されて「アニメ」と呼ばれるのが一般

テレビアニメのエンディングテーマを担当してい化された。 その後これらの作品が海外に輸出さたのをきっかけにアニメに触れるようになった。

れていき、やがて日本の漫画映画を指す独自の英

昔はアニメのオープニングやエンディングにはそ

単語「Anime」が確立した。つまり、世界的な視のアニメのために作られた楽曲を使うことが多く点から見ると、「アニメ」とは「アニメーション」

あったが、現在では人気歌手がそれを担当するこの中の一つのカテゴリを表す言葉である。アニとが多くなってきている。わたしのように当初はメーションの語源はラテン語にあり、霊魂を意味

音楽を目当てでアニメを視聴したが、次第にアニする「アニマ」や動物を意味する「アニマル」にメに惹かれたというケースの人も少なくはないだ

由来している。実際には動くはずのない絵を動いろう。また、テレビアニメの放送時間も深夜枠のたようにみせる、魂が宿ったようにみせるというものが増えたことから、大人世代をターゲットにことである。

した作品が多くあるのも事実だ。そして、2016

映画（映像）技術が発明される前は人間の目の年は新海誠監督のアニメ映画『君の名は。』が大残像効果を利用して動く絵を作っていくことが盛ヒットを記録し、日本国内だけでなく 92 の国とんだった。そのなかでもっとも有名だと言われて地域での配給が決定している（2016 年 12 月 6 日

いるのが、ジョン・エアトンが発明した鳥かごの現在）。その話題性から普段はアニメをみない人々アニメだ。丸い紙の表側に鳥の絵、裏側に鳥かごも劇場に足を運んだ。また、日本のアニメは海外の絵を描き、その紙を高速で回転させると鳥が鳥のファンも多く、フランスでは日本文化の博覧会

かごに入っているように目が錯覚を起こす。 こである Japan

れをソーマトロープ（Thaumatrope）と呼ぶ（HP

Expo（ジャパンエキスポ）が開催されており、そこでは日本のアニメのキャラク

アニメーションの歴史）。

ターのコスプレをして参加する人も多くいる。

世界初のアニメーション映画はアメリカのス

様々な人に発信し、受け入れられているコンテ

チュアート・ブラックトンの『愉快な百面相』

ンツである日本のアニメが今日までにどのような（1906）だとされている。この作品は、黒板にチョー成長をしてきたのかまとめていきたいと思う。

クで描いた絵を少しずつ消しては描きなおし、コ
マ撮りしていく手法で作成された（HP

第１章 アニメーションの歴史
１．アニメーションとは

アニメ

の歴史）。
２．アニメとアニメーション

まず初めにアニメーションについて考える。ア

前で述べたとおり、一般的に日本人にとってニメーションとは、連続して動くモノや絵がつく「アニメ」という語は、「アニメーション」の略語

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日本アニメの躍進にすぎないものである。ただ、「アニメ」というこの点は「anime」という語が外来語として広表現は意外に古く、昭和 30 年代から一部の映画

がった潜在的な要因として指摘できるかもしれ

雑誌などで使われるようになった。1990 年代以ない。なぜなら、海外の熱心な anime ファンは、

降、海外で、つまりは英語、フランス語、スペイ

本家本元の日本のアニメファンたちと同じようにン語などの記事で「anime」なる単語が使われる作品を受容し、楽しみたいという意思が強い。しようになった。もちろん現地の言語にはすでに、かし、こうした前提がインターネット上で作品映

animation（英語・フランス語）などそれぞれア

像が違法アップロードされる大きな要因になってニメーションを示す単語がある。海外で「anime」

いるのも事実である。海外の anime ファンたちという単語が使われているということは、それらは日本で放映された作品を一刻も早く見たい気持の地域で自国語のアニメーションとは使い分けら

ちから、日本で放映後 1 時間以内に、しかも自国れている。つまり「アニメ」は「アニメーション」

語の字幕までつけてネット上に違法アップロードとは別のものであると認識されていることを示ししている。このような状況を目の当たりにすると、ている。

日本のファンたちが自然に使っている「アニメ」「anime」とは日本で制作されたアニメーショという語を、海外のファンが日本のファンと同じンのことを指し、具体的にはテレビアニメや劇場ように「anime」という語として使いたいという公開作品など、日本で最もポピュラーに親しまれ

発想につながったと考えられる（津堅 2014：28ている日本製アニメーション作品群のことであ－ 33）。

る。なぜこのように区別されるのかというと、諸外国にとって自国のアニメーションにはない多く

３．アニメ好きの日本人の要素が日本製アニメには含まれているからであ

日本以外の諸外国ではアニメーションを商品とる。別ジャンルとしたほうが分かりやすく、日して消費する年代層にかなり制限がある。日本の本語の「アニメ」をそのままローマ字表記した

ように子ども、学生、そして大人世代までが一様「anime」が外来語として使われているのである。

にアニメを消費する国は他にないと言い切っても「諸外国にとって自国のアニメーションにはないよい。それならば、なぜここまで日本人はアニメ

多くの要素」とは、日本のアニメは視聴者の対象が好きなのだろうか。

年齢が広いということである。以下のような区分が考えられる。
・スタジオジブリ作品のように幅広い世代にまず、アニメの特徴として大きく２点挙げることができる。１つはフラットな絵＝二次元で描かれたキャラクターで占められているということ。

鑑賞される作品

２つ目にフラットな絵が「動く」ということであ・幼児向けの作品る。日本人がアニメを好きな理由として、これら・小学生向けの作品の特徴と日本の伝統的な大衆絵画である浮世絵と・中高生などヤングアダルト向けの作品の関連性を指摘する説は多い。アニメのキャラク

この中でも特にヤングアダルト向けの作品が制

ターは「アニメっぽい」、浮世絵で描かれたキャ

作されていることが日本のアニメを象徴するもの

ラクターは「浮世絵っぽい」絵柄に様式化されてであり、海外でファンを増加させる最大の要因といる。これは興味のない者にとっては、全て同じ

して挙げられる。例えば、主人公が悪である敵と絵に見えるが、ファンであればキャラクターデザ

戦いながら成長していき、仲間との友情や絆、とイナーや浮世絵師らの絵柄の違いを即座に見分け

きには恋愛模様なども盛り込まれた日本のアニメることができる。こういった点はアニメと浮世絵には最もポピュラーな作品群がある。このようなで共通しているといえる。このことから、日本人

作品に、思春期にある中高生＝ヤングアダルト世のアニメ好きは日本人としての伝統的な好みが反代が感情移入しつつ作品にのめり込んでいる。そ映されたものだという考え方ができる。しかし、して、海外の日本アニメファンは同じような動機

浮世絵は本質的に大人のために描かれたものであでアニメに夢中になっているのである。

り、アニメは現在でこそ全世代なものになったが、

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本来は子ども向けのものである。浮世絵からアニう。アニメーションを語る上で欠かせない人物

メへと数百年の時間を越えて共通性を求めるのはがいる。それがウォルト・ディズニー（Walt

飛躍している。つまり、絵柄だけに起源を求める

Disney 1901 ～ 1966）だ。彼は世界のアニメーショのは相当に無理がある（津堅ン史上における最大の功労者のひとりである。天2014：19 － 20）。

また、様式化されたフラットな絵柄ということ

才アニメーターといわれるアブ・アイワークス

について言えば、版画やポスター、漫画や風刺画（Ub Iwerks）と 1922 年、20 歳にしてラフ・オー・などの分野で諸外国それぞれにおいて伝統と歴史

グラム社（Laugh-O-Gram）を設立して『シンデをもち、日本だけを特別視することにも無理があ

レラ』（上映時間７分）、『ジャックと豆の木』（７分）

る。伝統的な絵画表現との関係だけでは日本人がなど６本の名作童話アニメを制作し、単身ニューアニメを好きだということは述べられない（津堅ヨークに乗り込んで１万１千ドルの条件で配給会

2014：23）。

社に売り込んだが、頭金 100 ドルを入手したのみ

他にも、なぜ日本人はアニメが好きなのかを考で倒産され挫折してしまった。

察するうえで「絵が動く」こと、「音がつく」こ

1923 年、ディズニーは全てを精算してひとりとに注目する必要があると考えられる。「音つきハリウッドへ向かい、実写映画の監督を目指しての動く絵」＝映画（アニメーション）の起源のひスタジオ巡りをしたがどこも取り合ってくれず、とつに挙げられるものに幻灯がある。

兄のロイとともにディズニー・ブラザーズ・スタ

幻灯とは、17 世紀半ばにヨーロッパで発明さジオ（Disney Brothers Studio）を設立し、実写れた映像玩具で、固定式の映写装置を使って絵を映像とアニメ合成の「アリス・コメディ・シリー

スクリーンに投影するものである。今でいうスラズ」の制作を始めた。その当時のアニメスタジオ

イドショーとほぼ同様のもので、18 世紀後半頃

は全てニューヨークにあり、ハリウッドでは優秀に日本に輸入された。幻灯が発展して写し絵が誕なアニメーターの確保は困難であった。また配給・生し、この写し絵の最大の特徴は「絵が動く」と

興行会社などもニューヨークにあったのでその都いう点である。映写機を操作者が手で持って動か度出かけて交渉する必要があった（山口しながらスクリーンに投影することで「動く絵」

31）。

を実現させた。そして昭和初期には日本独自の芸能である紙芝居が誕生した（津堅2004：ディズニーはアニメーターから足を洗って、プ

2014：24）。

ロデュースと営業セールスに専心し、いったんは

紙芝居とは、１枚の絵を複数枚組み合わせるこ

別れたアブを呼び寄せ、作画総責任者として作とで構成され、絵の裏には台本である文章が書か

品の品質管理をさせる体制をとり「アリス・シ

れたものである。演者が絵を１枚ずつめくりながリーズ」20 本を次々と制作、公開した。作品にら台本を読み上げることでストーリーが進行す

対する評価が高まると、経営基盤も安定してきた。

る。演者は機械的に絵をめくるのではなく、少し1927 年、大手のユニヴァーサル映画からの発注

だけ絵をスライドして次の絵をチラッと見せたりで『幸せうさぎのオズワルド』を制作し納品する

しながら芝居を進める。つまりそこには「絵の動と、ユニヴァーサルの映画取引検討委員会からき」がある。

「ストーリーにしっかりした芯がない」「キャラク

これらのことをふまえると、「絵を動かす」とターに魅力がない」などのクレームがつき、ディいうことへの発想力が強い日本人の特性が、アニズニーは強く反論したものの意欲をそがれる思い

メを発展させた直接的な動機になったと考えられを味わった。しかし、作品そのものは好評で「オる（津堅 2014：25 － 27）。

ズワルド」の人気が高まるとともにディズニープ
ロの声価も高まってきた。

第２章 ウォルト・ディズニー

ディズニーはこの機にニューヨークに赴き、配給業者に製作費の大幅な値上げを要求したが、配第 1 章では日本を中心にアニメの話をした

給業者側から逆に大幅な値下げを突き付けられ、が、この章では世界に目を向けた話をしたいと思

これをのまないならディズニープロを乗っ取ると

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日本アニメの躍進

脅しをかけてきた。驚いたディズニーが急遽ロサけてきた。総作画監督のアブ・アイワークスはンゼルスのスタジオに戻ってみると、アブ以外の驚異的なスピードで作画を続けていた（山口

アニメーターはすでに配給業者側の切り崩しに

2004：33）。

あっており、制作中であった「オズワルド」を著
作権ぐるみで持ち去られてしまっていた。ユニ

アニメーション制作に関してディズニーの功績

ヴァーサルは「ウサギを主人公にした作品を作るはもちろん大きいものである。以下それらをいくよう指示したのはユニヴァーサルだから、オズワ

つか挙げていきたいと思う。

ルドのキャラクターはもちろん、全ての権利はユ①誇張表現の採用

ニヴァーサルのもの」との主張をしてきたが、ディディズニーは「生き物の姿や動きを忠実に模写

ズニーはこれ以上争うのは無意味と判断し、反論するのではなく、誇張して滑稽に描くこと」によっせず譲歩した。その教訓からディズニーは他社のてフルアニメーションの活路を切り開いた。その下請けはしないとの決意を固めた（山口一例として、アニメーターのフレッド・ムーアは2004：

31 － 32）。

ミッキーの体をつぶしたり引き伸ばしたりする誇気持ちの切り替えを済ませたディズニーは、新張表現を開発した。

しいオリジナルキャラクターの構想に取り掛かっ② ス ト ー リ ー ボ ー ド・ シ ス テ ム（Story-board

た。ディズニーとアブが考えたのはネズミをデザ

System）の開発インしたミッキーマウス（Mickey Mouse）だっ

プレプロダクション段階で作品全体のコンストた。ウサギのオズワルドとネズミのミッキーマウ

ラクションを始め、各場面、人物の配置図、動き、スがよく似ているのは、いずれもアブ・アイワー

表情、ストーリーの流れが理解できるようなス

クスが描き起こしたキャラクターだからである。

ケッチを数十枚、ときには数百枚描いて、それら

1928 年 5 月にはミッキーマウス初登場の『飛行を壁面に張りだしてスタッフがさまざまなコンス

機狂（Plane Crazy）』（公開は『蒸気船ウィリー』

トラクションを練り上げていけるようにする方法の後）が完成した。このときアブ・アイワークス

である。これはディズニー流の作品管理の重要なはユニヴァーサルに裏切られた怒りにもえてお手段として機能した。この場で彼は情感たっぷり

り、ひとりで全動画を描き上げた。１日の作画枚にストーリーを語って聞かせるとともに、ときと数 700 枚という驚異的な記録が残っている。まさしてアニメーターたちを褒めたり怒鳴ったり、まにギネスものの記録である（山口た突然泣き出したりしながらスタッフに創作意欲

2004：32 －33）。
世界初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』にを喚起した。
③ブランドの確立

触発されたディズニーは『蒸気船ウィリー（Steam

ディズニーは全ての作品の冒頭タイトルでBoat Willy）』を企画し、音楽と動きとを完全に「Walt Disney Presents」と告知してブランドイ

シンクロさせようと考え、作画段階から１秒＝１

メージの浸透をはかった。

拍のリズムを刻んで制作した。音とアクションと④人材育成カリキュラムの開発

ギャグのタイミングがピッタリ合った素晴らしいヒット作が出るたびにスタッフが高額ギャラで作品の出来栄えに「これこそトーキー映画の醍醐引き抜かれる現象が激しくなり、対応策の確立が味」とばかりに満員の客席から拍手の嵐が絶えな急務となった。しかし社内の養成だけでは追いつかったという。まさに圧倒的な人気となり、ニュー

かなくなっていた。そこで 1931 年シュナード美ヨークタイムズ紙を初め映画、バラエティ誌など

術学院と契約してスタッフを夜間講座に通わせるがディズニー絶賛記事を掲載した。

とともに、翌年には社内にアニメーター養成の専

こうなるとそれまで門前払いだった大手映画各社が手のひらを返したように、一斉にディズニー

門部署を設けた。
⑤マーチャンダイジング展開のもとに殺到した。ニューヨークから優秀なアニ

マーチャンダイジング（Merchandizing）は商メーターたちが続々とディズニーのもとに駆けつ品化計画と和訳されているが、業界ではアニメ作

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品のキャラクターを玩具などの商品に独占的に使じ年にあいついでアニメ作品を制作・公開した。

用して販売できる権利を与えて、売り上げ価格の3 人が相互に情報を交換、協力しあった形跡はな

3 ～ 7％程度の版権使用料を徴収する、という仕

く、それぞれが独自に海外のアニメ作品を分析し組みのことである。日本のアニメ産業の大勢として技法を考えて作り上げていった。この 3 人に共てはマーチャンダイジングの望めない作品の収支通しているのは洋画の素養があったことで、新しは厳しいという現実がある。

いものに対して好奇心が強いポップな感覚の持ち⑥分業化システムの確立主であった（山口

アニメを産業として定着させたことがディズ

2004：44）。以下からは 3 人

それぞれどのような人物かを述べていく。

ニーの最も大きな功績である。彼は数多くの短編を制作しながら、トーキー技術とカラー化時代をトップで乗り越え、長編アニメ制作を戦略目標に

a. 下 川 凹 天（ し も か わ

お う て ん、1892 年 ～1973 年）

かかげながら「Silly Symphony シリーズ（注）」下川凹天は小学校を卒業して漫画家の北沢楽で近代的な流れ作業による分業システムを確立し天の書生となり、やがて風俗画などを書く漫画

た（山口家として活躍するようになった。師匠の北沢楽

2004：36 － 38）。

（注）シリー・シンフォニー（Silly Symphony）

天は、多くの漫画家を育てた雑誌『東京パック』

は、ウォルト・ディズニー・カンパニーにを 1905 年に創刊し、近代漫画の祖と言われる

よって製作された短編アニメーション映画作人物である。それまで「ポンチ絵」といわれた品シリーズ。1929 年の『骸骨の踊り』（The

風刺画を「漫画」と命名したのは北沢楽天で、Skeleton Dance）に始まった本シリーズは、画家の余技であった風刺画の地位を向上させた

ミュージカルの取り込みを基本に、新しい脚点でも功績は大きい。

本の方向性や製作技術など斬新的な試みがこの北沢楽天の門下生であった下川凹天にア

積極的に導入されていた。3 色カラーを初めニメの制作を依頼したのは映画会社の天活（天て用いた作品である『花と木』（Flowers and然色活動写真株式会社）である。下川はまだTrees）や、おとぎ話を題材とした『三匹の24 歳の若手漫画家であったが、第二次『東京こぶた』（Three Little Pigs）が有名である

パック』に漫画を寄稿するなどし、その実力を（HP認められる存在となっていた。しかし、天活のシリ―シンフォニー）。

依頼を引き受けたが、どうやって制作していい
第 3 章 日本製アニメの誕生のか見当がつかなかった。まだアニメという用語がなく、漫画映画、動画という呼称も定まっさて、ここからは日本のアニメについて説明していない時代であった。線画映画という人もいたいと思う。日本で初めてアニメ作品が作られた

たが、共通の呼び名ではなかったため手探りののは 1917（大正 6）年、J・スチュアート・ブラッ

状態が続いた。

クトンが、アメリカで世界初のアニメ作品を完

下川は最初にチョークで描く方法で取り組ん成させてから 11 年後のことだ（山口 2004：44）。

だ。「黒板アニメ」あるいはチョークアニメと

漫画家や水彩画家など、本業を別に持っていた複

いわれる手法で初期に多くの作家が試みている

数のクリエイターによって、国産アニメ制作が開のだが、効率が悪く黒字に白い線でしか表現で始された。制作された作品は 5 分前後の短編ばか

きず、線もきれいとは言い難いものであった。

りで、いずれも映画館で実写の劇映画を上映する

そこで、この方法を諦め試行錯誤を繰り返した際の合間に一種の前座、息抜きとして上映される

結果、場面ごとに背景を印刷しておき、その上にすぎなかった（津堅にキャラクターを描き、背景と人物とが重なる

2012：3）。

ところは白絵具で塗りつぶす、という方法にた
１．第一世代の作家達
下川凹天、幸内純一、北山清太郎の 3 人が、同どりついた。背景以外は 1 枚 1 枚描くのだから大変な作業量ではあるが、アニメらしきものは

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日本アニメの躍進

できあがった。それが『芋川椋三玄関番の巻』である。動きはぎくしゃくして、人の歩くスピーc. 北山清太郎（きたやませいたろう、1888 年～ 1945 年）

ドも安定していなかったというが、記念すべき

北山清太郎は大下藤次郎に師事し、美術雑誌

日本初のアニメ作品となり、1917（大正 6）年を発行する画家であったが、『凸坊新画帖』と1 月に東京浅草キネマ倶楽部で上映された。下題して公開された海外のアニメ作品に興味を持

川凹天はその後数本の作品を完成させるが、眼ち、日活でアニメの研究を行っていた。

を痛めたため漫画の世界に戻ることとなったしたなかで日活は向島撮影所内に漫画部を作（山口り、北山清太郎にアニメ制作を依頼した。北山

2004：45 － 46）。

そうはコマ撮りの手法を解明し、紙に背景とキャラ
b. 幸内純一（こううちじゅんいち、1886 年～

クターを一緒に描く方法で 1916（大正 5）年に

幸内純一は岡山県に生まれ、上京して洋画家『猿蟹合戦』である。幸内純一の作品公開よりとしてスタートしたが、やがて『東京パック』

も 1 か月早い 1917（大正 6）年 5 月に東京の浅で活動するようになる。下川凹天と同じ北沢楽

草オペラ館で公開された。北山はこの後も意欲

天の門下生で、下川凹天より 6 歳年長で政治漫的に取り組み、『花咲爺』『カチカチ山』『桃太

画や風刺漫画を描いていた。幸内純一にアニメ郎』『一寸法師』など多くの作品を完成させて制作を依頼したのは、小林商会という日活のスいる。その後、1921（大正 10）年には、日活

タッフが独立して作った映画会社であり、下川から独立し日本初のアニメーション専門スタジ

凹天と同じ 1916（大正 5）年のことであった。

オの北山映画製作所を設立した（山口

完成した『塙凹内名刀之巻』は 1917（大正 6）

48 － 49）。

1970 年）制作を開始した。そうして出来上がった作品が2004：

年 6 月に東京浅草の帝国館で公開され、評判はこの時期にアニメ制作を開始した人物の中でかなりいいものであった。同年に『茶目坊空気

最も商業スタイルを確立できたのは北山清太郎

銃の巻』『塙凹内かっぱまつり』を続けて公開だった。北山は短編の娯楽アニメのほか、理科するが、小林商会が資金難でアニメ制作を中止

や算数などの教育用映画、宣伝用映画などの中したため、幸内もアニメから撤退を余儀なくさにアニメを積極的に取り入れ、また実写映画のれた。

字幕を手掛けるなどした（津堅2012：3）。

その後、新聞社の仕事をするかたわら『兵六独立後も多くの作品を世に送り出した北山

武者修行』（大正 9 年）を制作するなど細々とだったが、独立からわずか 2 年後の 1923（大続けていたが、1923（大正 12）年にスミカズ

正 12）年に関東を大地震が襲い、被害を被っ

映画創作社を設立し、本格的に復帰した。翌年

た北山はアニメ制作から撤退を余儀なくされてに制作したのは、初の PR アニメとなった『人しまう。彼に限らず、関東大震災の被害は甚大

気の焦点に立てる後藤新平』という作品で、で、アニメ制作の有形資材はほぼ全壊してし東京市長であった後藤新平の PR アニメであまった（山口2004：49）。

る。他にも政治家の PR アニメを数本制作したが、作家としてのオリジナル作品も制作してお２．第二世代の作家達

り、1930（昭和 5）年にレコード式トーキー作

関東大震災によってスタジオなどの設備に被害品『ちょん切れ蛇』を公開した。音はレコードを受けた映画業界はアニメ部門もろとも撤退をに吹き込み、フィルムに刻印されたパンチ穴の余儀なくされた。そうしたなか、その２年後の合図でレコードを回す方式で、声の出演には当1925（大正 14）年に山本早苗が北山映画製作所

時人気のあった漫談家の大辻司郎を起用していから独立して山本漫画製作所を設立した。政府のる。幸内はこの作品を最後に漫画家に戻った（山PR アニメを多数受注し製作会社のひとつのビジ口ネスモデルを確立する。

2004：47 － 48）。

また、横浜シネマ商会へ入社した村田安司も活70

動を開始していた。画家を志していた村田は、横の後、山本と政岡が出ていき村田のみが残ること

浜シネマ商会でタイトル書きの仕事をしていたとなった。やがて日本漫画映画社は倒産した（山が、その一方で海外のアニメ作品にも興味を持っ口

2004：64 － 65）。

ており研究をしていた。当時はまだアニメ制作法
はわずかな人しか知らなかったことから、後に切

３．手塚治虫の参入

り抜きアニメの名人となる村田もまだ素人であっ次は「漫画の神様」と呼ばれる手塚治虫がどのた。そこで幼馴染である山本早苗からアニメ制作

ようにアニメに参入したのかを説明していく。終法を教わろうとしたが、門外不出の秘伝であった

戦後、手塚はアニメ制作の意欲に燃えて上京し、から肝心なことは教えてもらえなかった。それで雇ってくれるプロダクションを探し回ったが、当も切り抜き法や撮影の仕方は修得しそれに自分の時はプロダクションといっても皆無に近く、なか工夫を加えて、1926（大正 15）年に第１作であ

なか見つからなかった。そこで手塚は、漫画の原る『ジラフの首はなぜ長い』を完成させた。しか稿料を貯めて漫画映画を作ろうと決意し出版の漫しこれは試作品であった。その後も続々と作品を画に打ち込んだ。

制作し、戦前における最多制作者といわれてい東映映画の長編 3 作目となった『西遊記』（1960

る。1963 年に横浜シネマ商会を退社し、翌年に年）は手塚治虫原作「ぼくの孫悟空」をベースに

村田映画製作所を設立するが、実写映画を作るよ

企画された作品だったため、制作スタート時に東うになったことでアニメはほとんど作らないよう

映動画から手塚へ制作依頼があった。そこで手塚になった（山口は『西遊記』の原案、構成をすることとなった。

2004：50 － 52）。

そしてもう一人活躍した人物が政岡憲三であ手塚はアニメ制作の基本をこの東映動画で学び、る。政岡は 1929（昭和 4）年に日活教育映画部『西遊記』は 1961（昭和 36）年のベネチア国際児に入り、アニメに興味を抱くようになるがすぐ

童映画祭で特別賞を受賞した。

に廃部となってしまった。昭和 7 年に京都に政岡

その後手塚は独立して、自作の準備に取りか

映画製作所を設立し、日本初の本格的トーキーアかった。東京都練馬区の富士見台にスタジオ兼住

ニメ『力と女の世の中』を制作する。この作品は居を建て、撮影用のカメラを購入した。ここに集トーキーである以外にももうひとつ画期的な要素まったのが初期のメンバーで、東映動画からきたを持っていた。それは、全面的にセルを使用してアニメーターの坂本雄作がメインスタッフであ作ったことだ。セルは、表現力が素晴らしく、動り、ほかにも「フクちゃん」で有名な漫画家の横画としての完成度は非常に優れていた。しかし高山隆一が作ったアニメプロダクションのおとぎプ

価な希少品であったため、一度使ったものを水洗ロからきた山本暎一もいた。山本は後に手塚のもいしては何度も使ったといわれている。そして政とを離れ『宇宙戦艦ヤマト』の制作に参加するこ岡は日本が太平洋戦争に突入していった時代も作ととなる。最初はこのふたりに加えて新人 2 名、品を作り続け、昭和 18 年に『くもとちゅうりっ

手塚を入れて総勢 5 名でスタートした（山口ぷ』を公開した。しかし太平洋戦争の真っただ中

2004：69 － 71）。

にあって、平和を願うような作品を公開することで「非国民」として排除された（山口2004：54－ 55）。

1953（昭和 28）年にテレビ放送がスタートし、徐々に経済復興が進んでいた中、虫プロダクショ
ンでは今後の方針について議論されていた。「商そして太平洋戦争終戦からわずか 2 か月後の売に徹した面白い作品を作って、それで儲けた資1945（昭和 20）年秋に山本早苗、村田安司、政金で実験アニメを作る」のが方針ではあるが、儲岡憲三などを中心にアニメ制作者が招集され、新ける作品をどこに求めるのかが定まっていなかっ日本動画社が設立された。しかしほとんど活動らた。テレビ CM は本数が少ないうえにスタッフ

しき活動をしないまま新日本動画社は 1947（昭が消極的だったため却下され、実写映画に併映さ

和 22）年に解散し、中心メンバーの山本、村田、れる短編も少なくなってきていた。残るはテレビ

政岡らが同年に日本漫画映画社を設立したが、そのみであったが、それまでも多くの人がテレビア

71
日本アニメの躍進ニメを検討していたが、制作費と制作期間を考えで、子供向けのわかりやすいものが多かった。しるととても現実的ではなかった。東映動画で 1 時

かし、ガンダムは敵と味方の関係が複雑であり、間 30 分程度のアニメを作る場合、スタッフ数が悪役が必ずしも悪い人ではないなど、全体的に複200 ～ 300 人、制作期間が 1 年半、予算も 6,000

雑なストーリーであった。1979 年はテレビアニ

万円以上かかる。この方法で 30 分番組を作るとメの新規制作本数が前年の倍の 40 本にも増えた

なると単純計算で 1 本あたりのスタッフ数が 100年であるが、良質な作品は生き残るものである。

人、制作期間が半年、予算が少なく見積もっても『機動戦士ガンダム』は各地で再放送され、ファ2,000 万円となる。30 分番組 1 本の制作費相場がンの支持が伸び始めた。1980 年 1 月に放映が終50 ～ 60 万円といわれた当時の環境ではありえな

わった後、提供スポンサーではなかったバンダイ

い話であった。しかし、それでも虫プロダクショ

がモビルスーツを再現したプラモデル（通称ガンは『鉄腕アトム』の制作を決めた。もちろん大ンプラ）を発売し、大ヒットとなった（山口

赤字であったが、手塚はこれをマーチャンダイジ

2004：116 － 117）。

ング（版権収入）と自身が稼ぐ漫画の印税で補お1960 年代後半からはそれまでアニメは少年向うと考えた。この決断によって手塚はテレビアニ

けのものが多かったが、『魔法使いサリー』や『リメの先駆者となった（山口

ボンの騎士』、『ひみつのアッコちゃん』など少女

2004：74 － 75）。

アニメ制作に乗り出して以降も、手塚は漫画作向けのアニメが一つのジャンルとして確立し黄金品を精力的に発表していた。しかし、手塚の作品期を迎えていた。『ひみつのアッコちゃん』ではは思うように人気が取れなかった。アニメーショ

作中で主人公の女の子がコンパクトを使って変身

ン事業は経営不振に陥り、虫プロダクションは倒するが、そのコンパクトがおもちゃとして売り産した。この時代を手塚は自ら「冬の時代」で出されるなどし、少女向けアニメの中でも魔法あったと述べている。そして、人気が低迷した手少女アニメが特にブームとなった（山口塚の漫画人生の最期を看取ってやろうと、『週刊

105）。

2004：

少年チャンピオン』の壁村耐三編集長の厚意で始

初期の魔法少女アニメ作品では主人公が持つ魔まった『ブラック・ジャック』はヒット作へと成法能力は先天的なもの（主人公は生まれついての長し、手塚は本格的に復活を遂げた。そして、「漫「魔女」）であり、魔法を使う際、特に道具を使う画の神様」という評価を確かなものへとしていっことはなかった。しかし『ひみつのアッコちゃん』

た（HP以降、後天的に魔法能力を得た少女が主人公の作手塚治虫）。

品が 1980 年代以降に主流になった（HP

第４章 現代の日本アニメ
１．様々なブーム

魔法少女アニメ）。
『ひみつのアッコちゃん』と同年の 1969 年には、少女向けスポコンアニメ『アタック No.1』が登1972（昭和 47）年 12 月『マジンガー Z』を皮場した。前年の 1968 年から読売テレビ系で放映

切りに大型ロボットアニメブームが始まった。ロ

された『巨人の星』がヒットしたため、その少女

ボットアニメの元祖である『鉄人 28 号』（1963 年）版をねらって始めたといわれている。また、題材のようにリモコンでロボットを操作するのではなとなったバレーボールは、当時日本女子チームがく、人間がロボットに乗り込むスタイルが主流に

東京オリンピックで金メダルを獲得し、女子バなり、『機動戦士ガンダム』（1979 年）も『新世

レーの黄金時代であった。そのため、当時の女の紀エヴァンゲリオン』（1995 年）も乗り込み式で子たちにとってバレーボールは憧れのスポーツである（山口

あった（山口2004：102）。

2004：105）。

『機動戦士ガンダム』は当初、視聴率は思った
ように伸びず途中で打ち切りとなってしまう。そ２．日常系アニメの理由は、それまで大型ロボットアニメのストー

ロボットアニメや魔法少女アニメが流行ったと

リーは勧善懲悪主義であり、合体シーンも華やか上に述べたが、近年日常系アニメというジャンル

72がヒットしている。日常系アニメの特徴としてれられるようになった背景には、ゲームボーイ用

・ごく普通の当たり前の日常

ソフト『ポケットモンスター』の登場も挙げられ・アニメならではのデフォルメがなされている。従来の RPG の特徴は起承転結のはっきりしる場合もあるが、あくまで普通の人間たストーリーが用意されていた。しかし、『ポケッ・“萌え”を感じさせる美少女キャラクター

トモンスター』は通信機能がついており、ゲーム

による日常生活・現代の日本を舞台としているの目的が「ストーリーの完結」だけでなく「他のプレイヤーに対する勝利」という要素も加わった。

という点が挙げられる。

このゲームにハマった子どもは「物語主導でない代表例として『けいおん』という作品を取り上RPG」をごく自然なものとして受け入れた。このげる。『けいおん』とは、女子高の廃部寸前の軽ことから日常系アニメを受け入れる感性は育成さ

音楽部を舞台とした物語である。第１話では女子れた（キネマ2011：46 － 47）。

高に入学したメインキャラクターたち４人が軽音楽部に集まるまでが描かれている。廃部寸前の軽３．聖地巡礼による町おこし

音楽部に新入部員を入部させようと、ファースト

前で述べた日常系アニメの特徴として「現代のフード店で知恵を絞るがすぐに飽きて話は脱線し日本を舞台としている」ことを挙げたが、近年、てしまう（この時点で主人公はまだ入部していな

実在する場所をアニメの舞台として使用していい）。勧誘を始めても結局は部室でお茶をして過ることが多くなってきている。ここでは 2011 年

ごしている。ここに悲壮感はなく、ただまったり

4 月放映の『あの日見た花の名前を僕達はまだ知と時間が過ぎていく様子が描かれている。一方、らない。』（以下『あの花』）を取り上げる。『あの主人公はなかなか部活を決められず、いざ入部を花』では埼玉県の秩父市が物語の舞台となってい決めても音楽室へとすぐには向かわない。これにる。秩父市は長引く不況や大震災による観光客のは何か特別な理由があるのではなく、主人公のの減少、特に若い世代の新規観光客を獲得できない

んびりした性格のためである。要は、物語がなかなどの問題を抱えていた。その問題の解決策としなか始まらないのである。その後の話でも、従来て 2010 年から取り組まれているのが、アニメをのアニメなら大きく盛り上がるシーンでも何も起活用した地域・観光振興プロジェクトである。

こることはなく、あっさり流してしまう。このよこのプロジェクトの中心は、秩父市や西武鉄道

うに日常系アニメは、登場人物たちの日常を特に株式会社、秩父鉄道株式会社など 10 団体から構

大きく盛り上げることなく描いている（キネマ

成される「秩父アニメツーリズム実行委員会」（平2011：8 － 10）。

成 22 年度設立）という団体である。「アニメツー

日常系作品が広まり始めたのは 21 世紀に入っリズム」とは、アニメや漫画のファンが作品の舞て数年のことであった。20 世紀末から 21 世紀冒台となった土地を実際に訪れる旅行のことで、「聖頭に起きた事件や現象で思い浮かべることでは、

地巡礼」とも呼ばれる。

2011 年 9 月 11 日に起きたアメリカ同時多発テロ

2007 年放映の『らき☆すた』という作品では事件や、この 6 年前の阪神淡路大震災、地下鉄サアニメ放映後、主人公の実家のモデルが埼玉県鷲リン事件などがある。これらはいずれも予想しよ

宮町にある実在の鷲宮神社であると明かされる

うもない事件や事故であった。それまで無自覚にと、そこに多くのファンが訪れるようになった。

信じていた平和や安全というものがいかに根拠の同年 12 月には原作者の美水かがみや出演声優らない脆いものなのかを人々に痛感させた（キネマが鷲宮神社を訪れる「公式参拝」が開催され、そ2011：40 － 41）。皆が信じていた「大きな物語」の模様がメディアで紹介されたことでさらに多くが崩壊してから多くの時間を経ずに、物語性の希の人が集まった。この直後の 2008 年の正月三が薄さをひとつの特徴とする「日常系」の作品が現日における同神社への参拝者数は 30 万人と、前れ、視聴者に受け入れられたと考えられる（キネ

年の 9 万人から比べると、実に 21 万人も増加し

マ

た（キネマ

2011：44 － 45）。また、日常系作品が受け入

2011：15）。『らき☆すた』の成功に

73
日本アニメの躍進

より聖地巡礼は注目を集め、現在は新たな地域振おわりに興策として全国各地で広まっている。
そして、幼馴染の死を経験した高校生たちの成

実写映画の前座にすぎなかったアニメが今や長や絆、恋、罪の意識などそのドラマ性の高さか

数々のヒット作品を生み出し、大きな経済効果をら『あの花』は放映直後から大きな話題を呼んだ。

もたらしている。『君の名は。』のように社会現象

4 月下旬になると聖地巡礼で大勢の若者が秩父をにまでなる作品もある。世界で「anime」という訪れるようになり、商店街や地域住民の注目も集

ジャンルが確立されているのが何よりの証拠であめた。5 月下旬には商店街の承諾を得て、街なかる。

の駅や商店街に 500 枚以上の「あの花街頭フラッ

アニメとは実際には動くはずのない絵が動くもグ」を掲出し、ファンを迎える環境を整えた。秩のであるとされ、ストーリーも現実では起こりえ

父の街並みや雰囲気に合った街頭フラッグは地域ないことが起こったりするものがこれまで多くあ

住民の理解をより一層深め、アニメ活用による地り、今でも珍しいことが身の回りで起きると、比域おこしが本格化した。

喩表現として「アニメみたい」と使うことがある。

2011 年７月からは実行委員会が企画・製作し、しかし、アニメは現実の世界と近づいてきている

地元の若いアニメファンからの意見も取り入れたのではないだろうか。ストーリーが非現実的な作「あの花オフィシャルマップ（聖地巡礼マップ）」品であっても、キャラクターの心情に共感できたを 4 万部配布した。次第に地域住民からの反応がり、実在する場所を作品の舞台としていたり、そ増え、無償で協力してくれる人も現れた。この配のような現実と非現実が入り混じったものである

布とともに始まったのが、断続的に開催された「七からワクワクした気持ちになったり勇気をもらえ

夕イベント」と「聖地巡礼イベント」である。各たりする。アニメは私たちに様々な感情をもたらイベントとも、クリアファイルやポストカードなしてくれる。アニメの世界と実在する世界とがリ

どのオリジナルグッズを 1000 枚以上用意したがンクすることで、より共感することができ、自分すぐに完売し、中には開始時間前から 100 人以上

もアニメの世界に入ったような感覚を味わうことが並ぶイベントもあった。続く 9 月のアニメ制作ができる。新たなアニメの楽しみ方ができたので

会社主催イベント「ANOHANA FES.」では、秩はないだろうか。

父開催にも関わらず約 1 万人が参加した。また

今の日本のアニメがあるのは本論文で取り上げ

10 月の「龍勢祭」ではアニメに登場する主人公 6

た偉大なる人物はもちろん、多大なる人のおかげ

人「超平和バスターズ」が奉納者となり、主演声であることを心に留めておきたい。アニメは私た

優がロケット花火の打ち上げ口上を務め、過去最

ちの生きている時代を映すもので、アニメの在り高となる 11 万 1300 人を動員した。11 月下旬に方は私たちの生活によって変わっていく。これかは「あの花オフィシャルマップ（聖地巡礼マップ）」らも日本のアニメは変化、成長し続け、私たちをを 6 万部増刷するなど、好循環が生まれていった。

楽しませてくれるだろう。

さらに、イベントに足を運ぶうちに秩父が好きになり、何度も足を運ぶファンや、秩父の『あの花』

参考文献

ファンとともにキャラクターグッズ関連の会社を立ち上げる動きも出てきた。
秩父アニメツーリズム実行委員会の推計によると、『あの花』の放送が開始した 2011 年 4 月から
同年 10 月までで、聖地巡礼やイベント参加を目的に秩父を訪れたファンは約 8 万人にも上り、約3.2 億円の経済効果がもたらされた。

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