目次

Contents

004006

ごあいさつ

第1章

Foreword

Chapter1- Catalogue

開催概要General Information

019

Judges・Comments

009

入江 経一

027031

岩崎 秀雄

011

北村 明子

039

KITAMURA Akiko

012

四方 幸子

043

013

寺内 曜子

014

森村 泰昌

047

山極 壽一

関連プログラム［プレイベント］

095

広報

ONISHI Yasuaki082

AAICの特徴

100

来場者アンケート

岡 ともみ

084

展覧会概要

102

会場風景

085

表彰式／開場式（テープカット）

104

運営体制

086

会場風景

106

大西 康明

奥中 章人北川 純GengoRaw(石橋 友也＋新倉 健人)小孫 哲太郎柴田 美智子SHIBATA Michiko051

身体企画ユニット ヨハクYOHAKUMORIMURA Yasumasa

015

080

KOMAGO Tetsutaro

TERAUCHI Yoko055

千田 泰広CHIDA Yasuhiro

YAMAGIWA Juichi

059

千葉 麻十佳CHIBA Madoka063

古屋 崇久FURUYA Takahisa

067

ﬂorian gadenne + miki okuboフロリアン・ガデン＋ミキ・オオクボ

071

資料

Chapter3 - Data

スケジュールGengoRaw（ISHIBASHI Tomoya＋NIIKURA Kento）

SHIKATA Yukiko

第3章

094

KITAGAWA Jun

IWASAKI Hideo

記録

Chapter2 - Document

募集から審査までの記録

OKUNAKA Akihito

035

第2章

076

OKA Tomomi

IRIE Keiichi

010

INAGAKI MOMOイナガキ モモ

023審査員・講評

図版山本 雄教YAMAMOTO Yukyo087

学校団体鑑賞088

関連プログラム［会期中イベント］

090

関連プログラム［会期中ワークショップ］

企画委員長 総評Project supervisorʼs Commentごあいさつ「清流の国ぎふ芸術祭Art Award IN THE CUBE」は、６９回の歴史を刻んだ岐阜県美術展を刷新し、想像力溢れる新たな才能の発掘と育成を目的として創設した、３年に１度開催する全国規模の企画公募展です。

Foreword

Gifu Land of Clear Waters Art Festival - Art Award IN THE CUBE (AAIC) is a nationwideexhibition held every three years as an open art competition, with a view to discovering andfostering new creative talent while building on the tradition of its predecessor, the Gifu Prefecture Art Exhibition, which had been held 69 times in the past.

３回目となる今回は、海外３１作品を含む５７４作品の応募をいただき、その中から１４作品が展示され、４月２２日から６月１８日の５０日間で６１，７６３人もの方々にご鑑賞いただきました。
会期中には、新型コロナウイルス感染症の感染症法上の位置づけが第５類に移行され、今回の公募テーマ「リアル」のゆくえ のとおり、日常の中に少しずつ「リアル」が戻ってくる、まさにその過渡期に展覧会を開催することとなりました。

Held for the third time, AAIC 2023 received 574 entries including 31 from overseas. Ofthese, 14 entries were selected for the exhibition, which ran for 50 days from April 22 to June18, 2023 and attracted 61,763 visitors. During the exhibition period, the status of Covid-19was downgraded to Class 5 under Japan s infectious disease control law. As a result, theexhibition coincided with a period when REALITY was slowly returning to everyday life,which increased the timeliness and relevance of the theme of AAIC 2023, Where REALITY Goes.

また、新たな鑑賞スタイルとして、ウェブ上から展覧会場をリモートで体験できる「バーチャル鑑賞」を公開し、作品を前にして感じるリアルの良さ、時間や場所を選ばず誰もが気軽に芸術作品に親しめるデジタルの良さ、双方の良さに触れていただけたと思います。
本展覧会の開催にあたり、ご支援ご協力を賜りましたすべての皆様に、深く感謝申し上げます。
また、今回入選されました作家の皆様が、このＡＡＩＣを契機として、全国そして世界へ羽ばたいていかれることを祈念するとともに、本展覧会が岐阜県の文化芸術のさらなる発展に

The exhibition was also held in a virtual format, allowing people to enjoy art in a new stylethrough a website. In doing so, we combined the advantage of actually experiencing andseeing works of art with one s own eyes, with that of a digital setting that allowed anyoneto enjoy art easily, at any time and anywhere.
I would like to express my heartfelt gratitude to all people who assisted the exhibition.
Lastly, I sincerely hope that AAIC will help the artists selected for the exhibition to achievegreater success both nationwide and internationally and that this exhibition will helpenhance the presence of Gifu Prefecture as a cultural and artistic center.

寄与することを心から願っております。
Honorary Chairperson of the Executive Committee of Gifu Land of Clear Waters Art Festival清流の国ぎふ芸術祭 Art Award IN THE CUBE 実行委員会

名誉会長

岐阜県知事

古田 肇

「清流の国ぎふ芸術祭Art Award IN THE CUBE」は、３回目を迎える今回も様々な分野で活躍されている７人の審査員に選ばれた才能あふれるアーティストの多彩な作品が選ばれ、４月２２日、大きく注目される中、幕を開けました。
会期後半からは、来場者数が爆発的に伸び、開館前には入場待ちの列や各キューブ作品にも長蛇の列が発生するなど、非常に多くの方々にご来場いただきました。

Art Award IN THE CUBEGovernor of Gifu Prefecture

Furuta Hajime

The exhibition of the third Gifu Land of Clear Waters Art Festival - Art Award IN THECUBE (AAIC) opened on April 22, 2023, featuring a diverse range of works by talented artists, selected by a panel of seven distinguished judges from diﬀerent ﬁelds. While the exhibition attracted intense public interest from the start, the number of visitors increased greatlyduring the latter half, with long queues forming even before the opening time of the exhibition and in front of the exhibits placed in cubes.
It is particularly noteworthy that comments spread quickly via social media that the exhibi-

特に、ＳＮＳによる「非常に面白いイベントである」との情報が広がり若い世代や子連れファミリーなど、あまり美術館に足を運ばないような層にも多数お越しいただいたほか、県内小・中・高・特別支援学校の児童・生徒を対象とした「学校団体鑑賞」を実施し、間近に作品に触れる鑑賞機会を提供することができました。
また、関連プログラムの一環として、入選作家によるワークショップや、審査員によるクロストークを開催し、多くの方々に「現代アート」を身近に

tion was very interesting, which attracted many people, including those with few opportunities to visit art exhibitions such as young people and families with small children. We alsoran a group visit program for students of elementary schools, junior high schools, highschools and special support schools in Gifu Prefecture to give them the chance to see theoutstanding works of art ﬁrsthand, while organizing workshops inviting artists whose workswere selected for the exhibition and a related talk session among the judges. We are thrilledthat the exhibition brought many people closer to contemporary art.
I would like to oﬀer my deep gratitude to all people who contributed to the success of the感じていただきましたことも大変嬉しく思います。
かくも、盛大に開催できましたこと、協賛・助成いただいた皆様、審査員、企画委員並びにボランティア、制作アドバイザーなど本展覧会の開催にあたりご協力いただいた関係各位に、心より感謝申し上げます。

exhibition as sponsors, supporters, judges, planning committee members, volunteers, production advisors or in other roles.

Chairperson of the Executive Committee of Gifu Land of Clear Waters Art FestivalArt Award IN THE CUBE清流の国ぎふ芸術祭 Art Award IN THE CUBE 実行委員会004

会長

土屋 明之

Tsuchiya Akiyuki

005

General Information

開催概要

名称清流の国ぎふ芸術祭 Art Award IN THE CUBE 2023

Name

Gifu Land of Clear Waters Art Festival - Art Award IN THE CUBE 2023

目的・新たな才能の発掘と育成

Purpose- To discover and nurture new talent.

・アートに関わる人材の育成とネットワークづくり- To train people related to art and to create a network.

・新たな形のアートの鑑賞機会を提供- To offer opportunities for appreciation of new forms of art.

テーマ「リアル」のゆくえTheme

Where “REALITY” Goes

作品条件

4.8m（幅） 4.8m（奥行） 3.6m（高さ）のキューブ空間で展示できること。

Conditions

Submitted works must be displayable in a cuboid space measuring4.8m (w) x 4.8m(d) x 3.6m (h).

会期

2023年4月22日(土)から6月18日(日)まで（開館日：50日間）

Exhibition period

April 22 (Sat.) ‒ June 18 (Sun.) 2023: Open for 50 days

会場

岐阜県美術館（岐阜県岐阜市宇佐4-1-22）

Venue

The Museum of Fine Arts, Gifu (4-1-22 Usa, Gifu City Gifu Prefecture)

展示数

14作品

Number of exhibits

14 Works

審査員

入江 経一

JudgesIRIE Keiichi

Architect/Design Director

IWASAKI Hideo

Artist and Researcher/Professor, Faculty ofScience and Engineering, Waseda University,Director of metaPhorest

KITAMURA Akiko

Dancer and Choreographer/Professor, Faculty of Arts, Shinshu University

SHIKATA Yukiko

Curator and Critic/President, International Association of Art Critics,Japanese Section

TERAUCHI Yoko

Artist清流の国ぎふ芸術祭 Art Award IN THE CUBE 実行委員会

MORIMURA Yasumasa

Artist

岐阜県

YAMAGIWA Juichi

Director-General, Research Institute forHumanity and Nature

建築家／デザインディレクター

岩崎 秀雄 アーティスト・研究者／早稲田大学理工学術院教授、metaPhorest代表北村 明子 ダンサー・振付家／信州大学人文学部教授四方 幸子 キュレーター・批評家／美術評論家連盟会長寺内 曜子 美術家森村 泰昌 美術家山極 壽一

主催

総合地球環境学研究所所長

Hosts006

Executive Committe of Gifu Land of Clear Waters Art FestivalArt Award IN THE CUBEGifu Prefecture

007

IRIE KeiichiArchitect/Design Director

入江 経一

建築家／デザインディレクター

審査員・講評入江 経一

一次審査講評現在の世界に対して、「リアルのゆくえ」という問いかけに対する答えはあるのだろうか。
真実らしさを求めた遠近法から始まって、100年前には芸術という枠組みも壊され、今や情報は実体より大きい。
そんな現在の世界に対して、「リアルのゆくえ」という問いかけに対する答えはあるのだろうか。
その対象は身体でも環境でも情報でもいいが、燃えるような「リアル」と書き込まれた字があるのなら、答えなどいらないのかもしれない。私は次のような選考のガイドラインを決めた。❶今の時代の状況を映し出すもの❷新たな価値観を予見させるもの❸社会や人々へのフィードバックがあるもの

審査員・講評いまだ語られていない言葉や言動を見せるような作品が見たいと、574点の作品に向かい合ったが、選Judges・Commentsぶのはとても難しかった。
アートの概念は強固なものだと実感する。逸脱や価値の定まらないものは審査で得票することも難しいが、ともかくも力作が選ばれた。実制作を通してさらに芳醇な作品となっていくのが楽しみである。

二次審査講評一体自分はどこにいるのか。
今ここにいる自分を自分だと思っているのは幻想に過ぎないのか。
「触れるもの、絶対に触れないもの」何組かの猿たちが梯子の上下で互いに見つめあっている。互いにそっくりだが片方の猿は片手がなかったり、のど首を欠いていたりして少しだけ完全とは言えない。猿の顔や胴体の一部は鉛のような表面で覆われていて、実は猿ではないことを暗示している。
そう、一目見ればわかるように、このユーモラスな猿たちは今やたくさんの自己に分裂した「私」へのアイロニーなのだ。
一体自分はどこにいるのか。今ここにいる自分を自分だと思っているのは幻想に過ぎないのか。作者は分裂し複製された自己をアバターと呼んでいるが、いまやそれは一つどころか多くの自分となって現実空間にもネット空間にも拡散されてしまった。
そんな私という存在に生じている事態を、この作品は諧謔をこめて突きつけているようだ。君が思っている自分（リアル）なんて不完全なものさ。猿は手ごわい。

008009アーティスト・研究者／早稲田大学理工学術院教授、metaPhorest代表

ダンサー・振付家／信州大学人文学部教授

IWASAKI Hideo

KITAMURA AkikoDancer and Choreographer/Professor, Faculty of Arts, Shinshu University

Artist and Researcher/Professor, Faculty of Science and Engineering, Waseda University,Director of metaPhorest

北村 明子

岩崎 秀雄

北村 明子

審査員・講評

審査員・講評岩崎 秀雄

Photo by Hiroyasu Daido

一次審査講評

一次審査講評キューブに実装される作品は、すべてリアルであり、アイデアは、“リアルのゆくえ”の可能性を無限に提示しながらリアルではない両義性として私たちの前に立ちはだかる。

時空を漂っているようだった。

様々なアイデアをキューブの形に実装する意欲的な企画が寄せられた。
まずは応募してくださった作家多くの制限と緊迫が続いた２年と少しの後、踊ることの“リアルのゆくえ”を考えることが当たり前にの方々に心からお礼申し上げたい。私には様々な作品の可能性に出会える点で有難いことだったが、なった身体で臨んだ一次審査。企画書、マケット、映像を行ったり来たりしながら、直感と思考の網の目

570あまりの作品からごく少数を選ぶのは、多くの作品を選外にせざるを得ないという点で苦渋に満ちが重なり合うような瞬間、脳内でイメージするキューブの中で、まだ存在しない作品と、ダイレクトに繋た作業だった。私としては50点くらい残したいものがあった。全応募企画に対してそれぞれ短い覚書をがるような時間を過ごした。
身体感覚や自明の秩序が、ずれていったり、歪んだり、ひっくり返されたりしたためた上で臨んだ選考会議では、選考委員各自が真剣に臨んだが、投票が主体で、残念ながら十するアイデアは、“リアルのゆくえ”の可能性を無限に提示しながら時空を漂っているようだった。巡る分な検討と熟議を経て入選作を決めたとは言い難い面があった。
このため、一部の作品はその真価に思考が身体感覚へと表出し、それがまた思考へと戻されるといった循環運動を起こしているような、そ気付くことのできないままに落選してしまったものがあると思う。
これについては十分反省しつつ、今後れは、ダンスと同じ現象のようにも思われた。直感を伴う体験で、身体感覚が変化する、思考、時空間、の審査に心して臨みたい。
また、野外展示や生物を含む展示など、意欲作ながら公募要領の規定を満た物質との接続。
この体験はダンスの新たな感覚を切り開くことにもなるだろう。
そして、実際の作品の存していない点で採用できない作品が少なからずあったことは勿体なかった。
とはいえ、選ばれた作品は在は、それをどのように強化、または想像を超えたものへと飛躍してくれるのか、来年の4月への期待がどれも興味深く、どのように実装されるか早く見てみたいと思わせられるものばかりだ。
キューブに実大きく膨らむ。

装される作品は、すべてリアルであり、リアルではない両義性として私たちの前に立ちはだかる。
その一般的な前提を飛び越えて、刺さってくる体験を共有できる作品に出会えることを心待ちにしている。

二次審査講評

二次審査講評多様なアプローチと成果を前に、どこに力点を置いて評価するのか、テーマとの整合性をCUBE・・・制限とも自由とも捉えることのできるお題目に、全く異なるアプローチを持つ作品群は、どの程度重視するのかなど多くの課題があり、紛糾とまではいかないまでも、様々な議論があった。

一つや二つのテーマ性では収まらない多様性に満ちていた。

大変な力作揃いで、まずは作者の方々、裏で奔走してくださった方々に心からお礼申し上げます。審査

CUBE・・・制限とも自由とも捉えることのできるお題目に、全く異なるアプローチを持つ作品群は、一つでは、多様なアプローチと成果を前に、どこに力点を置いて評価するのか、テーマとの整合性をどの程や二つのテーマ性では収まらない多様性に満ちていた。実作品の体験は、困ったことにほとんど全てが度重視するのかなど多くの課題があり、紛糾とまではいかないまでも、様々な議論がありました。大賞

楽しく、“Award”であることを忘れかけた程。視覚性、物質性から時空を広げて思考を巡らせ、五感か作品の選出にあっても意見が相当割れました。河原の石を、集光された太陽光の熱で溶かし、地の下のらイマジネーションの解放・飛躍を誘発し、ストイックな強度やセンスの良さは、より深い解釈の旅を促

マグマを想起させるプロジェクトについて、私は「今ココと壮大な地球史的時空間を詩的に切り結ぶ貴進する。
これらの魔力は作家・作品と鑑賞者の間に生じるものであり、漂う幽霊を追いかける行為のよ重な試み」と評価しました。

うに、確信を失いそうになる波もやってくる。
自問自答を繰り返し、“ブレない判断基準”の探求という、審査員賞に選ばせていただいた「橋」を巡る作品も、橋の狭義の機能から拡張し、抽象的なレベルまで喜ばしくも苦しい試練の中で、時間経過とともに掴めてくるものがあった。
それは、作家がテーマと真剣含んで何かを繋ぎ、今ココと外部の関係性を開いていくポテンシャルの魅力と、地域に根差した地道なに向きあった証跡が、鑑賞・体験者に浸透し、ここから出発する“リアルのゆくえ”とは、いかなるものとリサーチに惹かれました。
ただ、どちらの作品も、本来持ちうる広がりや強度を十分に表現しきれていなして共有され、それが何と、どのように、どこまで繋がり得るものか、と、粘り強くも軽やかにも、問いかけいのではないか、と僭越ながら感じてしまう部分もあり（私が見落としているだけかもしれません）、今続けてくる、完結し得ない対話の力だった。

後の発展・展開にも期待したいという意味で、推させていただきました。他にも「サカサゴト」、「 Oneroom」といった作品にも、大いに惹かれるところがありました。鑑賞者の方々は、受賞作かどうかに気010をとられず、ぜひそれぞれの作品に触れて、心行くまで体感していただきたいと思います。

011

寺内 曜子キュレーター・批評家／美術評論家連盟会長SHIKATA Yukiko

TERAUCHI Yoko

Curator and Critic/President, International Association of Art Critics, Japanese Section

一次審査講評

Artist

寺内 曜子

四方 幸子

美術家

審査員・講評

審査員・講評四方 幸子

一次審査講評「リアル」へのアプローチは様々だが、いずれも人や社会、自然とのつながりをキューブを美術館展示室内に入れ子として展示するという二重構造は再接続しようとする意思が感じられた。

実は展示空間としては、とても難しい。

「キューブ」への挑戦に加え、応募段階から新型コロナウイルス感染症の只中となった今回、そのようなこの公募展が他の公募展とは異なる１番の特徴は自立した大きなキューブという物体の存在だと私は時代を反映した「リアル」とそのゆくえが、多くの企画から感じられた。応募者名も住所も性別も知らさ思う。幅4.8れない本公募ならではの審査は、内容から応募者を想像し始める興味深い体験でもあった。応募は、現得ることはできない。
なので、自立したキューブ自体の存在を意識した作品企画かどうかを選考の基準

代美術を中心に建築やメディアアートも多く、絵画、彫刻、工芸など美術全般に加え、このような枠組みとし、私個人の選択を行った。応募企画の多くは、キューブの内部空間に作品を「収める」ことを基本とでは困難に思えるパフォーマンスも目立った。内容には、清流や石、美濃和紙や美濃焼など、岐阜の豊したものに私には見えたが、規定の空間内に物や状況を収めるだけならば、何も自立したキューブがなかな自然や文化に関わるものも多く見られた。最も印象的だったのは、ポストパンデミックそして直面くとも、美術館の室内で旧来通りの展示で済むのでは、と思われる。AAICの条件である、内部空間をする国内外の諸問題を受け止めようとする切実さである。
「リアル」へのアプローチは、知覚認識や身体持ったキューブを美術館展示室内に入れ子として展示するという二重構造は実は展示空間としては、性を扱うもの、過去を振り返ったり、人間中心主義を相対化するなど様々だが、いずれも人や社会、自とても難しいと私は思う。最終選考には残らなかったが、そのあたりを意識した企画も少数ながらあり、然とのつながりを再接続しようとする意思が感じられた。
とりわけ日常から記憶や死など視えにくいも各々が独自の切り口で「キューブの実在」と取り組んでいて、興味深かった。一度ここまで応募条件を狭のに寄り添ったり、自然環境や生態系にミクロ、マクロな眼差しで関係を持とうとする企画を評価した。

めても面白いのではと思った。

奥行き4.8高さ3.6メートルの木製のキューブを自由に使えるという機会はなかなか加えて、ユーモアやシュールさによって混迷を突き抜けようとする企画も評価した。

二次審査講評

二次審査講評

審査では、キューブや今回のテーマへのアプローチ、ビジョンの実現性を重視したが、今回の審査を終えて、この大きな自立するキューブから何よりも作品が放つ力やメッセージを受け止めた。

「必然的に生まれた」作品を見てみたい気持ちがより強くなった。

各作品のレベルは高く、しかも多様で、全体で見応えのある展覧会となっていた。審査では、キューブや入選した14点は、個々の作品のアプローチや表現が違うので、ヴァラエティーの多さを楽しめる展覧会今回のテーマへのアプローチ、ビジョンの実現性を重視したが、何よりも作品が放つ力やメッセージをとなっていると思う。
その中から大賞を選ぶのはとても難しかった。審査員同士の正直な意見を交わし受け止めた。各審査員の観点は示唆に富み、活発な議論が交わされた中、大賞については意見が分かて、丁寧に審査出来たのは良かったと思う。

れた。
その結果選ばれた千葉麻十佳作品は、川で拾った石を太陽熱で溶かし「マグマに戻す」もので、溶私自身は各作家の「リアルのゆくえ」の内容を云々するよりも、①各作家が自分の信じる「リアル」を、言ける石の映像や音の生々しさとともに岐阜から地球史や地球深部へと至る、ささやかながら鮮烈で壮葉の助け無しに見ただけで伝わる説得力ある作品として完成させたか、②キューブを内側空間だけで大なまなざしによる。石から地球の連綿とした営みへ「リアル」を接続することで、想像力を喚起するとなく外側空間もどう使っているか、を判断基準とした。

ともに人間の立ち位置を問いかける側面を評価した。

この基準②から外れた作品の中にも、完成度の高い作品は何点かある。
キューブの制約を外すとより審査員賞の北川純作品は、キューブを即物的に「箱」と見立て、コロナ禍の生活をモノの側から提示し良くなっただろうと思われる作品もある。
テーマを重視するかキューブを重視するかも作家及び審査員

た。来場者が搬送物になる体験を提供することで、私たちはショッピングをしているようで実はさせらの意見の分かれるところだ。

れているのでは、と思わせるドライなユーモアが効いていた。

私は今回の審査を終えて、この大きな自立するキューブから「必然的に生まれた」作品を見てみたい気持ちがより強くなった。

012013

美術家

総合地球環境学研究所所長

MORIMURA Yasumasa

YAMAGIWA Juichi

ArtistDirector-General, Research Institute for Humanity and Nature

一次審査講評

山極 壽一

森村 泰昌

山極 壽一

審査員・講評

審査員・講評森村 泰昌

一次審査講評

芸術は優劣じゃない。

新しい技術は変革を重ねて古い技術を駆逐していくが、ではなんだろうかと悩むのが芸術です。

アートは原初の香りを常にどこかに漂わせている。

審査、苦手です。
というのも芸術って元来、バトルとは対極にある領域だからです。芸術的価値を点数でアートとはそもそもリアルではない。
それは言葉とは違うナラティブである。言葉が世界を切り分けて推しはかるのは無理があるんです。作品同士を戦わせ勝敗を決めるなんていうのはむしろ邪道です。
で意味を与えるのに対し、アートは無意識の世界を揺らし、変質させる。二つの異なるナラティブがパラレも応募者全員を採用するわけにはいかないのですから、審査員としての私は何かを選ぶことになるわ

ルワールドを構成する。私たちはその間に浮かぶ。
ただ、これまでのアートはリアルな世界とどこかでつけで、だから「どうも苦手だな」とつぶやくことになってしまいます。

ながっていた。
しかし、情報通信技術の進歩はその接続を外し、虚構の領域を拡大した。今回のテーマどうしようかと考えて、結局つぎの一点だけを頼りに選ばせていただきました。それは「これ見てみたは現実とのつながりが曖昧になったアートをCUBEという小宇宙に解き放つ。
それがどんな形となるのい」という、一種の賭けみたいな判断基準です。応募された未来予想図を拝見して「これホントに実現でか。新しい技術は変革を重ねて古い技術を駆逐していくが、アートは原初の香りを常にどこかに漂わせきるのかな」とか、「ひとをバカにしたような提案だ」とか、そういう予測不可能性に遭遇すると、思わずている。
その奥行きのどこかに人間がたどってきた足跡を感じ取ることができるのだ。
その期待を込め「それ見てみたい」と前のめりになってしまいます。そこに賭けました。

て、今期の作品群を眺めてみると、リアルな世界に対する信頼が急速に薄れ始めていることがわかる。

なんども言います。芸術は優劣じゃない。
ではなんだろうかと悩むのが芸術です。応募者全員のこの試さて、そこから私たちは未来を感じ取ることができるだろうか。

行錯誤に、惜しみないエールを送りたいと思います。

二次審査講評審査員は出品者のジャッジメントではなく、むしろ共犯者であると思いたい。

014

二次審査講評作品それぞれがとても個性的で評価をつけるのが難しかった。
大きく自然に題材を求めたものと人間の内面に入り込んだものとに大別できるように思う。

作品を作る。不思議な営みだ。我々はなぜこんなことをするのだろう。審査をしながらずっとそのことを入選した作品それぞれがとても個性的で評価をつけるのが難しかった。大きく自然に題材を求めたも考えていた。入選者14組の作り手たちは、みんな大変な苦労をしている。私もひとりの作り手なのでそのと人間の内面に入り込んだものとに大別できるように思う。大賞の作品は、地球の表層に生きる私たれがわかる。
だからみんなに賞をとってほしい。
でもそれはできない。芸術の評価はスポーツのように数ちにその下を流れるマグマの有様を、岐阜の川の石から歴史を遡ることで示してくれた。

値で明確には表せない。輪郭線がぐにゃぐにゃ変わるおかしげなジグソーパズルのようで、そのとき次面白いと思ったのはJK in the street.で、リアルの行方の中心にいるのは実はJK（女子高生）ではない第でピタッと当てはまるピースの形がちがってくるらしい。芸術はたぶんAIにも予測が不可能な未知のか。子供と大人の中間にいて「思春期スパート」のまっただ中にいる。心も身体も急速に成長する。変領域なのだ。
ざまあみやがれとちょっと勝ち誇った気分に審査員の私はなれたが、14組のみなさんにわっていく社会観、人間観の中で自分を見つめなければならない。本作品には、そんなリアルと反リアは申し訳なく思う。
ちょっとしたはずみで、誰が受賞するかがガラリと変わるからである。
その予測出来ルのただ中で立ち止まり、もがいている姿がよく描かれている。
「ふつうの」に込められた意味が二重にないスリリングな瞬間に審査員の私は立ち会えたが、それは神様の気まぐれで人の一生を左右するよ迫ってくる。
「ふつう」を装いながら、その裏に隠れている願望が透けて見える。
「違う」、「ウソばっかり」とうな不条理でもあっただろう。
この不条理をかいくぐり、喜びにも落胆にも、まあこんなものだろうと鷹叫びたくなる自分がいる。全編を流れる願いや現実を、あっさりとエピローグでひっくり返してしまうド揚にかまえ、それでも自分はなぜこうして作品を作り続けているのかと問う。
そういう芸術の仲間でいンデン返しがすばらしい。作者の演劇的才能の高さがうかがえる。
これを機会に大きく飛躍してほしいてほしい。審査員は出品者のジャッジメントではなく、むしろ共犯者であると思いたい。

と思う。

015