様式の異なる２つの遊び歌からの学び～「初等音楽３・４」の演習で用いた歌唱教材の比較を中心に～

１

南夏世

岡林典子（京都女子大学）

資質と能力を育成するために、「教材を自由にはじめに筆者らは、平成 25 年度より幼小の連携を扱える力の習得」を目標としている。

ふまえた音楽教育プログラムの開発研究に取

本稿では、「初等音楽３・４」の授業で体験組んできた1。K 大学附属の幼稚園と小学校のした様式の異なる２つの遊び歌から、学生に協力を得て、これまでに幼小をつなぐ表現活どのような学びが得られたのかを、授業後に動の教材開発を目指して継続的に実践を試み行ったアンケート調査をもとに検討する。ている。近年は幼小をつなぐ取組みが様々になされてきているが2、大切なことは、幼稚園

２ 「初等音楽３・４」の授業についての「遊び」中心の活動から小学校の「学習」

2.1「初等音楽３・４」の授業概要

へと単に教科としての連続性を思惟するので「初等音楽３・４」は 1 年次生対象の「初はなく、発達段階に即して子どもの表現力や等音楽１・２」に続いて、２年次生と 3 年次創造力を育むことができるような、連携プロ生を対象とした科目である。これまでは「初グラムを開発することである。

等音楽１・２」と同様に、教師から指定され平成 26 年度に筆者らが「日本語の語感とリた楽曲を教材として、「教材を自由に扱えるズムを感じて自由に声や言葉で表現したり、力の習得」を目指して取り組んできた。また、音声表現にともなって自由に体を動かして遊コード奏の習得も目標の 1 つである。

ぶことを楽しむ」というねらいを設定して試2.2「初等音楽３」第 6 回の授業の詳細

みたわらべうたの実践では、園児が担任教諭「初等音楽３」の授業では、これまで担当と楽しそうにわらべうた風の《しゅりけんに教員（南）が提供する教材を弾き込むことでんじゃ》を遊ぶ姿が印象的であった。この遊学生は教材と向き合ってきた。教材を選択す

びは NHK 幼児番組「おかあさんといっしょ」

る行為、教材の在り方、活用方法など子どもで放送されていた《しゅりけんにんじゃ》をの歌自体について考えるのは第 6 回の授業が担任教諭が作り替えたオリジナルの遊び歌で初めてとなる。授業では以下の(1)～(3)の内容ある。筆者は、このわらべうた風の遊び歌とを行った。

原曲とは同じ要素を持つ曲であるにも関わら(1)様々な歌唱教材についてず、異なる活動内容の展開や、対象年齢の広「唱歌」「童謡」「子どものうた」「わらがりなどの可能性を見込み、興味を抱いた。

べうた」「（手）遊び歌」など、歌唱教材のそこで、本学の「初等音楽３・４」の授業主な定義とその時代背景を簡単に説明した。

において、様式の異なる遊び歌の比較を通しそして、現在使用している歌唱のテキスト3は、て、「表現活動の教材」について考える機会を曲が年代順に掲載されていることを伝えた。

設けることにした。上記 2 つの授業では、将また、現在我々が最も一般的に接している来保育の現場で豊かで広がりのある音楽表現

西洋音楽の手法に基づく音楽は、明治期の洋活動の実践を行うことができるような学生の楽享受で始まったことを話し、明治期から現- 37 -－ 37 －

代までの音楽の変遷を、その時代につくられドブック』4によると、わらべうたは、「子どた歌を口ずさみながら説明した。

もたちが、遊びなどの生活の中で口伝えに歌【明治期について】現在《蝶々》《蛍の光》

い継ぎ、あるいは自由に作り替えてみた歌、《庭の千草》などとして知られる曲が掲載さ作曲者が誰であるかは問題にされず、子どもれている西洋音楽手法による日本最初の歌のたちの遊びの中で歌が自然発生的にいまれ、本である官製唱歌集が 1881 年刊行された。

（中略）伝承されながら、いろいろな形の歌文学界で起こった言文一致運動をきっかけい方や遊び方へと変化してきた。時代や世相に、田村虎蔵、納所弁次郎等が《金太郎》《うを反映して新しい歌が生まれ、子どもたちのさぎとかめ》など、口語体で歌いやすい子ど即興性や創意によって古い歌が作り替えられ、ものための曲を世に送り出し、革新をもたらまた、既成の歌をも自由に組み込みながら、した。滝廉太郎の《鳩ぽっぽ》《お正月》な新しい魅力を創り出している。」と記されてどもこの時期の曲である。

いる。坂井(2010)5は、「わらべうた」は「子1910 年には国定教科書というべき『尋常小どもの間で生まれ育まれ、口承で伝えられて学校唱歌』が刊行された。《春が来た》《虫いるもの」とし、大人が子供のために作り、の声》《かたつむり》《ふるさと》などは、楽譜化されている遊び歌との相違について言今も小学校音楽科の共通教材とされている。

及している。

【大正期について】大正デモクラシーの影響

上記の内容をふまえて、学生に「わらべうを受け、文部省の検閲で決められた曲ではなた」は日本語の韻律が基になったわかりやす

く、芸術的な作品を民間人が自由に作り、子い音楽であること、手遊びや動きなどの身体どもたちに歌わせたいという赤い鳥運動が起表現を伴う楽しい音楽であり、遊びが柔軟でこった。芸術的で情緒的な《赤い鳥小鳥》《か子どもたちにとって都合の良いものであるこなりや》など多くの「童謡」が生み出された。と、文化を伝えるというだけでなく、リズム、【昭和期以降について】昭和初期はメディア音程、歌唱域において幼少期に学ぶ最初のスの発達で「童謡」が商業化された。《チューテップに適していることを伝えた。

リップ》《まつぼっくり》《うれしいひなま

この授業で用いた作り替えられた《しゅりつり》などはレコードの形で大衆に広がった。

けんにんじゃ》は、楽譜を正しく表現すると大戦を経て、保育の現場は、テレビと共に大いうより、子どもたち自身が遊びとして発展きく進化する。実用的でメディアと一体化しさせることができる歌という点を重視し、「わた現代の曲《おもちゃのチャチャチャ》《アらべうた風の」という言葉を使用した。

イアイ》などは、新しい「子どもの歌」と呼(3)様式の異なる２つの遊び歌の体験ばれ、学生にもなじみ深い曲が多数ある。

①原曲の《しゅりけんにんじゃ》

これらの説明を聞いた学生は、これまで楽原曲の《しゅりけんにんじゃ》（谷口國博作譜に書かれた音を間違わずに再現させること詞、中川ひろたか作曲）は、ＮＨＫの幼児番に傾注し、曲の時代背景や作曲家の意図、楽組「おかあさんといっしょ」で体操のおにい曲の使用目的などに無頓着であったことを認さんの佐藤弘道が「体で元気に遊ぶ曲」とし識するとともに、数ある子どもの曲のうち、て DVD に収録している。忍者の動きを伴うア知っている曲は僅かであることに気づいた。

ップテンポで軽快なシンコペーションのリズ(2)「わらべうた」についてムを含む西洋旋律の曲である (譜例 1)。曲の今回の授業でキーワードとなる「わらべう最後では、足や頭に飛んでくる手裏剣をかわた」について説明した。『幼児音楽教育ハンすために、「足しゅりけん」では跳びあがり、- 38 -－ 38 －

「頭しゅりけん」では屈み、「にんじゃチョッするところが面白く、子どもたちにも大人気プ」では両手で挟むなど、即座に動作で反応の遊び歌である。

【譜例１】原曲《しゅりけんにんじゃ》

日本音楽著作権協会(出)許諾第 1513611-501 号
作曲者の中川ひろたかは、かつて保育士と弾き歌いをする学生と、振り付けをつけて踊して勤務した経験を持ち、保育現場での子どる学生とに分かれ、楽曲の楽しさを味わった。

もたちの生活の中にある声や言葉や動きを歌②わらべうた風の《しゅりけんにんじゃ》に換え、子どもの遊びと音楽を一体化させた。

次に、担任教諭によって作り替えられたわ

幅広い年齢で歌われる中川の曲は子どもの気らべうた風の《しゅりけんにんじゃ》を紹介持ちに添う、自然で親しみやすい音楽である。

した。K 幼稚園での活動風景を DVD で鑑賞

授業では、始めにこの曲の DVD を鑑賞してした後、その楽譜（譜例 2）を提示した。

から、コード奏で弾き歌いの練習を行った。

リズム譜で言葉を唱えた後、言葉に合わせ初等音楽の授業目的を、弾き歌いのレパートて動きを確認した。そして、言葉と動きを合リーを広げることと掲げている学生も多く、わせた後に、しゅりけんを投げるリーダーと新しい楽譜のコードを解読し、弾き歌いがでしゅりけんを受ける側に分かれ、しゅりけんきるように取り組む姿勢は、真剣で集中してにんじゃ遊びを体験した（【写真１】～【写いるように感じられた。10 分程度の個人練習真３】）。

後、全員で弾き歌いを行った。仕上げとして、- 39 -－ 39 －

【譜例２】わらべうた風《しゅりけんにんじゃ》

学生はメロディーや伴奏が伴うものだけをいろいろ作れる」という言葉が聞こえてきた。

「音楽」と捉えがちであるが、この唱えうたまさに、それが表現活動を楽しみ、遊びとしも音楽であると捉え、保育の場面で行う音楽て消化した結果生まれる、わらべうた本来のの幅広さを伝えた。K 幼稚園での実践報告と特質であると考えられ、学生自身がこのわらして、園児がいろいろなしゅりけんを生み出べうた風の《しゅりけんにんじゃ》を享受でした活動展開を伝えかけた時に、「針しゅりきたと感じられた。この 2 つの遊び歌を体験

けんとか・・・」「ばくだんしゅりけんとか・・・・した後に、アンケートを実施した。

【写真１】 「にんじゃって」【写真２】「なんじゃもんじゃ」

2.3「初等音楽４」第４回の授業の詳細【写真３】「しゅりけんシュシュシュ

実習においては歌唱教材を使って、言葉遊び、４回目の授業では、半年後の実習を見据え、身体表現等遊びの活動に発展させていく活動が行いやすいことを伝えた。その一つの例とゃ》の活動を挙げた。半年前に 1 度だけ演習して、半年前に学習した《しゅりけんにんじした曲を、学生が記憶しているかを確認する- 40 -－ 40 －ために、アンケートでまず曲を覚えているかがある方が音感が育つ(1 名)」などが挙げらを尋ねた。その後、この２つの曲を確実に思れ、学生の視点がリズムや和音、音感や歌のい出すために、原曲は弾き歌いを行い、わらまとまりなど、音楽的なことに置かれている

べうた風の方は唱えうたで体験し、前回と同といえる。また、「想像の幅が広がる」「覚様の質問を実施した。

えやすい」「恥ずかしくない」など、学生自身が演奏することに対する原曲の効果的な側面も挙げられている。

３．アンケート調査の結果と考察
3.1 「初等音楽３」のアンケート結果と考察「初等音楽」の受講生の多くはピアノへの授業では、様式の異なる 2 つの遊び歌を体関心が高く、技術力を向上させたいとの強い験した後に、アンケート調査を行った。質問

思いを持って授業に臨んでいる。こうした日「2 つの活動で（対象年齢を考慮せずに）使頃の授業での学びが活かされ、第 6 回の授業ってみたいのはどちらの曲ですか？」に対す

では和音や伴奏法を工夫することによって、る回答を表 1 に示す。

様々な種類のしゅりけんを音楽で表すことが表１できていた。これらのことが、和音の面白さ保育に使ってみたい曲の様式Ⅰ使ってみたい曲
原曲
わらべうた風
決められない無回答に気付いたり、音感の育ちに関心を寄せるこ人数
92071とにつながったものと考えられる。
3.1.2 わらべうた風の曲の選択理由について
学生がわらべうた風の曲を選択した理由について表 3 に示す。

２つの《しゅりけんにんじゃ》は、同じ要素を持つ曲ながら、原曲はポップス調の軽快な表３曲であり、もう一方はわらべうた風のシンプ

わらべうた調の曲の選択理由

わらべうた風を挙げた理由
子どもと一緒に活動ができる子どもたちの様子がよく見える
ピアノがなくてもできる
単純で活動しやすい
アレンジしやすい
好きなテンポでできる
歌詞の内容を理解しやすい
ゆっくりでも楽しめる
じゃ がかわいい

ルな曲である。初回の《しゅりけんにんじゃ》
体験後のアンケートでは、37 名中 20 名（54％）
がわらべうた風を使ってみたいと回答し、9名（24％）が原曲を選択した。
3.1.1 原曲の選択理由ついて学生が原曲を選択した理由を表 2 に示す。
表 2 原曲の選択理由

人数14886532
1
1

学生がわらべうた風の曲を選択した理由に原曲を挙げた理由
人数
伴奏の音楽があった方がリズムが取りやすい4
ピアノに合わせて歌うとまとまりやすい3
興味・関心が高くなる
3
想像の幅が広がる2
和音がおもしろい1
ピアノがある方が音感が育つ1
変化させやすい1
覚えやすい1
恥ずかしくない
1

は、「子どもと一緒に活動ができる（14 名）」「子どもたちの様子がよく見える(8 名)」「単純で活動しやすい(6 名)」などが挙げられ、学生の視点が子どもとの関わりや子どもの様子など、子どもに対して置かれていることが特徴的である。また、「アレンジしやすい」「好きなテンポでできる」「ゆっくりでも楽原曲を選択した理由には、「伴奏の音楽がしめる」などの理由も挙げられ、伴奏に縛らあった方がリズムが取りやすい(4 名)」「ピれずに教材を自由に駆使する大切さを理解しアノに合わせて歌うとまとまりやすい(3ていることが窺える。
表現活動においては、子どもたちが教材と名)」「和音がおもしろい(1 名)」「ピアノ- 41 -－ 41 －

一体化して意欲を持って活動に打ち込めたとはさりげない呼びかけのようだが、わらべうき、感受性が育ち、創造性が育まれるといえた風ではポルタメントのような音程の使い方る。教材を自由にアレンジし広げていくのはがみられ、親しみが感じられる。このポルタ

教師ではなく、子どもたちだということを念メントも伴奏に縛られないことで、自由にの頭に置くべきである。

びのびと表現することができる。「じゃがか・

さらに、わらべうた調の選択理由には「歌わいい」という回答は、この教材が持つ言葉・詞の内容を理解しやすい」「じゃがかわいい」

遊びの極意を学生がよく読み取れていることなど、歌詞に関するものが挙げられていた。

を示唆している。

原曲とわらべうた風の曲の冒頭の拍とリズム【譜例 5】原曲の「どこいくにんじゃ」を譜例 3 と譜例４より比較してみると、「なんじゃもんじゃ」の「じゃもんじゃ」の部分が、原曲ではシンコペーションのリズムを使用することによって、１/4 拍前に流れている。

【譜例６】わらべうた風の「どこいくにんじゃ」【譜例３】原曲の冒頭部分

3.2 「初等音楽４」のアンケート結果と考察「初等音楽３」での調査から半年後の平成【譜例４】わらべうた風の曲の冒頭部分

27 年５月に「初等音楽４」では『しゅりけんにんじゃ』の授業を振り返るために、改めてアンケートを実施した。
この１/4 拍が、活気的で躍動感あふれる音楽

質問「半年前に活動した『しゅりけんにんじに変身させるのである。現代的でかっこよくゃ』 を覚えていますか」に対する回答を表 4感じさせるのはこのリズムの流れ方で、J ポに示す。

ップや英語歌詞の曲ではごく当たり前の手法

表４である。

「初等音楽３」の教材の確認

覚えている曲
原曲の方を覚えている
わらべうた風の方を覚えている同じくらい覚えている
両方とも覚えていない
無効

一方わらべうた風のリズムは、言葉の抑揚に沿って自然で非常に歌いやすい。歌詞もしっかり伝えることができる。平坦で拍に填まり、正しい日本語を獲得する幼児期の音楽には適している。このような様式の違いから生人数
74761

アンケートでは、25 名中 7 名が原曲の方を、じるリズムの違いを学生は直感的に感じ取り、4 名がわらべうた風の方をよく覚えていると自然なリズムにのっている日本語をよく聞き回答した。また、両方覚えていると回答した

取って、「歌詞の内容を理解しやすい」と捉者も 7 名あった。初回から半年を経ているが、えたのであろう。

7 割強の学生がわずか１回だけ体験した《し・・ゅりけんにんじゃ》を記憶していることが確

またこの遊び歌には「にんじゃ」「なんじゃ・・認できた。

もんじゃ」「どこいくじゃ」など、歌詞のあちこちに「じゃ」と発音する言葉が散りばめ

この２つの曲を確実に思い出すために、原られ、この歌の楽しさを強調している。譜例

曲を弾き歌いした後に、わらべうた風の曲を5 と譜例 6 より、原曲の「どこいくにんじゃ」- 42 -－ 42 －唱えながら遊びを体験した。その後、前回と同様の「2 つの活動で（対象年齢を考慮せず4.2 アンケート結果の違いはなぜ生じたのかに）使ってみたいのはどちらの曲ですか」と「初等音楽４」のアンケートでは、図１にの質問を試みた。回答は表５のとおりである。

示したように原曲とわらべうた風の曲におい

表５ 保育に使ってみたい曲の様式Ⅱて「初等音楽３」とは逆の結果がみられた。

使ってみたい曲
原曲
わらべうた風
決められない無回答

では、なぜ２つの調査結果には違いが生じた

人数
136
15のだろうか。どのような要因が作用していると考えられるだろうか。

半年ぶりに、授業で《しゅりけんにんじゃ》を体験した後のアンケートでは、25 名中 13名(52%）の学生が原曲を使ってみたいと回答し、わらべうたを使ってみたいと回答した者6 名(24%)の 2 倍以上であった。
半年前に実施した「初等音楽３」のアンケ

図１「初等音楽３・４」のアンケート結果

ートの結果は今回とは逆で、わらべうた風をポイントとなるのは半年のブランクと、学選択した学生の割合が原曲を選択した学生の生がこれまで「わらべうた」に対して抱いて2 倍以上であった。こうした結果の違いにつきたイメージではないかと考える。

いては、次章で検討する。

筆者らが保育者養成課程の学生を対象に行った「わらべうた」に対するイメージ調査で４は6、授業でわらべうたを体験することによっ

総合的考察

4.1 様式の異なる 2 つの遊び歌から得られたて、そのイメージが「やや暗い」「古い」な学びは何かから「明るい」「楽しい」という肯定的なイ

2 つの遊び歌の体験後に実施したアンケーメージへと変化がみられた。わらべうたを体

トより、学生たちが授業を通して、和音の面験した学生たちは「実際に体験してみるとと白さに気付いたり、音感の育ちに関心を寄せても楽しく、将来子どもと一緒に楽しみたい」ていることが捉えられた。また、伴奏に縛ら「おばあちゃんが歌っていそうだと思っていれずに教材を自由に駆使する大切さについてたが、遊んでみると子どもでも大人でも楽しも理解できていた。これらの学生の学びに加んで遊びながら歌えるものだと思った」など

えて、教材を自由にアレンジし広げていくのの感想を述べたが、それは授業での体験が学は教師ではなく、子どもたちだということを生のイメージや意識の変化に作用したことを伝えていくことも必要である。

示唆している。

さらに学生たちは様式の違いから生じるリ本研究においても、「初等音楽３」では《しズムの違いを直感的に感じ取り、わらべうたゅりけんにんじゃ》を遊ぶ楽しい体験ができ風の自然なリズムで唱えられる日本語をよくたからなのか、または「わらべうた風」と説聞き取り、それが歌詞の内容を理解しやすく明したことで学生のわらべうたに対するイメしていることを学び取っていた。そして、こージに変化がもたらされたのか、結果としてれらの教材が持つ言葉遊びの極意についてもわらべうた風の《しゅりけんにんじゃ》を支よく読み取っていた。

持した学生が多かった。しかし、半年後に結上記のような学びを学生たちは 2 つの遊び果は逆転した。それは、授業での楽しい体験を通して得ることができたといえる。

や内容がその時点で一時的に学生の考えに作- 43 -－ 43 －

用したとしても、継続的な積み重ねがなけれ【謝辞】

ば学生の中に定着し得ないことを示唆してい研究の実践にご協力くださいました K 幼稚

ると言えよう。そうした授業の体験を単発で園と小学校の先生方、子どもたちに記して深終わらせることなく、継続的な積み重ねが重くお礼申し上げます。

要である。

※本研究は、JSPS 課題番号：25381279（代表

また、筆者らはわらべうた風の教材を支持者：岡林典子）の研究成果の一部である。

し、選択を強制しているわけではない。逆転1①岡林典子・難波正明・佐野仁美・坂井康子・
南 夏世(2015)「幼小の子どもの育ちをつなぐ
音楽活動の試み－遊び歌《しゅりけんにんじゃ》の実践をもとに」関西楽理研究 XXXⅡ pp.41-52②岡林典子・佐野仁美・岡林典子・坂井康子・佐野仁美・南 夏世(2015)「子どもの表現力の育ちをつなぐ音楽教育プログラムの開発」日本
保育学会第 68 回大会発表要旨集、③岡林典子・佐野仁美・坂井康子・南 夏世(2015)「幼小連携に対する学生の理解－表現活動の実践に基づく演習をめぐって－」全国保育士養成協議会 第54 回研究大会研究発表論文集 p.320、④岡林典子・砂崎美由紀・山崎菜央・難波正明(2014)「幼小をつなぐ音楽活動の可能性－京都幼稚園と京都女子大学小学校 1 年生の実践をふまえて－」『京都女子大学発達教育学部研究紀要』第 10号 pp.77-86
2①白川佳子・東ゆかり・西島大祐・荒松礼乃・中島朋紀(2010a)「幼小のカリキュラムについての一考察―「体育」「音楽」の領域を中心に―」『鎌倉女子大学学術研究所報』第 10 号
pp.17-23、②白川佳子・東ゆかり・西島大祐・荒松礼乃・中島朋紀(2010b)「幼小のカリキュラ
ムについての一考察（その 2）―小学校 1 年生の「朝の会」「体育」「音楽」の授業参観を通して―」『鎌倉女子大学紀要』第 17 号
pp.103-111、③吉永早苗・岡本拡子・高見仁志(2013)「音楽教育から展開する保幼小連携－[共通事項]でつなぐ保幼小の音楽Ⅰ」
学校音楽教育研究』vol.17 pp.145-146④矢部朋子(2012)「学びの連続性を踏まえた音楽学習に関する一考察－領域「表現」から教科「音楽」へ－」『学校音楽教育研究』vol.16
pp.175-176
3
全国大学音楽教育学会 編著『日本の子どもの歌』(2013)
4 全国大学音楽教育学会(2001)『幼児音楽教育ハンドブック』p.142
5 坂井康子(2010)「遊び歌の指導をめぐる諸問題」『音楽教育実践ジャーナル』vol.8 no.1
August6岡林典子・坂井康子・佐野仁美・南夏世「保育者養成課程の学生が抱いている『わらべうた』のイメージ」(2014)全国保育士養成協議会第 53 回研究大会研究発表論文集 p.191

現象が生じた事実を真摯に受け止め、今後の授業構成に活かしていきたいと思う。そして、「どちらにも決められない」「どちらも使いたい」といった回答があったことも十分に理解している。大切なことは、その教材が持つ魅力、教材の発展性を見極める力を習得することである。教材の特色を感じることができれば、指導内容・指導方法もオリジナリティのあるアイディアが生まれる。子どもたちとユニークで楽しく有意義な活動が展開できる保育者としての資質と能力を育成するために、養成校の教員にはさらなる教材開発や授業内容の検討が求められている。
５

今後の課題「初等音楽３・４」の授業では、目標に教材を柔軟に扱える力の習得を掲げている。コード奏の習得も同様のコンセプトである。そのために、唱歌、童謡、現代の子どもの歌、わらべうたなど、いずれかの分野に傾倒することなく、幅広く音楽に精通しておく必要性がある。それが、教材の持つ魅力を存分に引き出し、指導内容を展開できる力を伸ばすことにつながっていく。
子どもたちと豊かで楽しい活動を展開する
ために、既成の曲を再現することだけに専心せず、教材を目的に合わせて柔軟に変化をさせ、対象となる子どもたちに適した音楽を提供できること、これらを授業目標に掲げていきたい。
今後はさらに、音楽の要素や教材の展開方法を検討しながら研究を進め、養成校としての役割を果たしていきたいと考えている。
- 44 -－ 44 －