論説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング
訴訟に関する一考察（1）─Newton 判決と Bridgeport 判決が与える影響─
安

− 目

藤 和

宏

次 −

Ⅰ．はじめにⅡ．ミュージック・サンプリングとは
Ⅲ．アメリカ著作権法のルール
1．音楽著作物とサウンド・レコーディング
2．著作権侵害の要件構造
3．de minimis 法理
4．フェア・ユース法理
Ⅳ．初期の裁判例とサンプリング実務
1．初期の裁判例
2．サンプリング実務（以上、本号）
Ⅴ．主要な裁判例（以下、次号）
1．Newton 事件
2．Bridgeport 事件
Ⅵ．日本法への若干の示唆
Ⅶ．むすびに代えて

Ⅰ．はじめに
今年でデビュー10周年を迎えた、あるベテラン・アーティストが次回作の打ち合わせのために、都内のある喫茶店に来ていた。待ち合わせの時間
より少し早く着いたため、一人熱いコーヒーを飲みながら、ぼんやり店内
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アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）に流れている有線放送を聴いていると、曲のバックにほんのかすかに流れか。ただし、喫茶店で聴いた曲が自分のレコードの音をコピーして使ってているギターのフレーズに耳を澄ませた。昔、自分の曲のレコーディング

いるかは、音程やピッチが違うため、確信が持てないが･･････。

のために創作したギターのフレーズとよく似ていたからである。しかし、一方で、ある若い女性スタッフの言葉が気になった。それは、サンプリ

さらに注意して聴くと、ピッチ（音程）やテンポ（速度）が若干違うようングを利用することによって、音楽制作が低コストでできるようになり、だし、ビブラートも少しかかっている。フレーズ自体は同じように聴こえ

たくさんの優れた音楽が生まれたのだから、一概にサンプリングを否定す

るが、自分のレコードからコピーしたものか、あるいは新たにレコーディ

べきではないというものだ。彼女によると、ヒップホップ・ミュージック

ングしたものか、ドラムスやベース、キーボードの音と一体となってしまっやクラブ・ミュージックというジャンルは、ミュージック・サンプリングているため、判然としない。

と共に発展したものであり、既存の音楽を編集利用して、新たな音楽を創何か釈然としない気持ちでスタッフ・ミーティングに参加したが、会議作するというコンセプトの上で成立しているものであるという。したがっ

終了後にこのことをスタッフに話してみると、既存のレコードの一部を抽て、あまりに権利保護を厚くし過ぎると、この魅力ある音楽ジャンルがな

出して、これを新しく製作するレコードのために利用するサンプリングとくなってしまうおそれがあるというのである。予想外の問題の深刻さに暗いう録音方法がミュージシャンの間で広く使われていること、サンプリン

澹たる気持ちになるベテラン・アーティストであった。

グの権利処理をしないで他人のレコードから気に入ったフレーズをサンプリングして利用するミュージシャンが少なくないこと、を教えられた。さ以上は、ミュージック・サンプリングの法律問題の所在を明らかにする

らにスタッフに、「なぜ無断サンプリングをするミュージシャンがいるのために、実際に起きた事件をベースに創作したストーリーである。ミューか」と訊くと、短いフレーズには著作権がないと思ったり、音を加工・編

ジック・サンプリングは、既存のレコードの一部分を新しく製作するレコー

集して利用するので元ネタがばれないと考えるミュージシャンがいること、
無断サンプリングは問題だと指摘しても、相手のミュージシャンをリスペクトして使っているのだから問題ないと強弁されるケースもあることを聞ドのためにデジタル技術を使って利用するものであるため、通常、楽曲の著作権とレコードの著作隣接権という２つの権利が関係することになるが、これらの権利侵害の判断基準の相違点に関しては、これまであまり論じら
れてこなかった。その理由として、従来はレコードの権利侵害といえば、かされた。
確かに、自分が創作したギターのリフは、２小節の短いフレーズで、音も３音しか使っていない。しかも、イントロ部分に１回使っているだけだ。
ありふれたフレーズと言われればそうかも知れないし、他の曲をくまなく探せば似たようなフレーズが見つかるかもしれない。しかし、このギターのリフは、自分の曲で重要な役割を果たすフレーズだと思っている。しかも、喫茶店で聴いた曲は、似ているフレーズを目立つ方法ではないが、何回も繰り返し使っている。フレーズが魅力あるものだから、何度もリピートして使ったのではないか。

海賊版や P2P での音楽配信のような、レコード全体を無断利用する事案がほとんどであり、一方が侵害、一方が非侵害というような事案があまり現れなかったことが挙げられる。
しかしながら、サンプリング技術の発展により、レコードの断片的な利用が可能となったため、権利侵害の要件構造の相違点に次第に注目がなされてきている1 。また、近年、著作隣接権の意義や正当化根拠に関する論稿が発表されており2 、著作隣接権の侵害要件に関する活発な議論が期待
1

仮に自分の創作したギターのリフがありふれたフレーズであるため、著

前田哲男＝谷口元『音楽ビジネスの著作権』（著作権情報センター・2008年）231‑

232頁、前田哲男「音楽エンタテインメントに必要な著作権知識」コピライト558号

作権で保護されないとしても、レコードの音をコピーして利用する行為は２頁（2007年）参照。

別問題であろう。確か、あの曲のレコーディングには200万円くらいかかっ2

本山雅弘「著作隣接権の理論的課題」コピライト553号２頁（2007年）、本山雅弘ている。レコードの著作隣接権はレコード会社が保有しているはずだが、「著作隣接権の理論に関する基礎的考察―戦前期ドイツ学説史の考察を中心としてレコードの音を無断で複製するのは、著作隣接権の侵害になるのではない（一）（二）」民商法雑誌130巻２号92頁・３号47頁（2004年）参照。

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アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）

されるところである。本稿は、このような議論に資するために、ミュージッ

５章では、ミュージック・サンプリング訴訟として最も有名な Newton 事

ク・サンプリングを素材にして、楽曲とレコード・実演の権利侵害の判断

件と Bridgeport 事件を紹介し、これらの判決の問題点を考察する。前者は基準がどのように異なるのかを論じるものである。

楽曲の著作権、後者はレコードの著作権が問題となったものであり、両者

冒頭のストーリーでベテラン・アーティストが直面したように、ミューの権利侵害の判断基準の相違点を理解するには格好の素材だと思われる。

ジック・サンプリング訴訟においては、（1）サンプリングされたフレーズ

特に Bridgeport 判決は、ファンが元のレコードを識別できないようなサンは著作権の保護を受けることができるものか（楽曲の創作性の問題）、（2）

プリングであってもレコードの権利侵害となると判示したもので、大いに

サンプリングされたレコードの音は著作隣接権の保護を受けることができ物議を醸している裁判例である。そして、６章ではこれら２つの裁判例をるものか（レコードの成立要件の問題）、（3）これらが法的に保護されると素材にして、日本法への若干の示唆を行う。ここでは、特に著作隣接権制

して、サンプリングによる利用はどのような場合に権利侵害を構成するか度の意義やレコード・実演の権利保護に対する正当化根拠から権利の保護（具体的には①２小節程度のわずかな利用は侵害になるのか、②短いフレー

範囲を画定するという方法論により、権利侵害の判断基準の定立を試みる。

ズの反復的利用は侵害になるのか、③リスナーが識別できないような音のでは、さっそく、ミュージック・サンプリングの歴史を振り返ってみ

変容的利用は侵害になるのか）、等が主な争点となる。

よう。

なお、ミュージック・サンプリングと著作権法との関係については、日本国内で直接にこれを扱った裁判例はまだない。そこで本稿では、アメリ

Ⅱ．ミュージック・サンプリングとは

カにおける裁判例を検討し、日本法での考察の手がかりとする。特に、2003年に第９巡回区連邦控訴裁判所が下した Newton 判決 3 と2005年に第アメリカの有名な法律辞典である Black's Law Dictionary5 によると、サ

６巡回区連邦控訴裁判所が下した Bridgeport 判決4 に焦点を当てて、これ

ンプリングとは「サウンド・レコーディングのごく一部を取って、新しいらの判決の問題点を指摘し、この分析を基に日本法の下での若干の考察をレコーディングの一部としてその部分をデジタル処理によって利用するプ行うこととしたい。

ロセス」と定義されている。もう少し分かりやすく定義すると、サンプリ

本稿の構成は以下のとおりである。まず、２章でミュージック・サンプ

ングとは、「既存のサウンド・レコーディングのごく一部を新しく製作す

リングの歴史を概観し、どのようにミュージック・サンプリングが誕生し、るサウンド・レコーディングのためにデジタル技術を用いて利用する方法」

発展していったか、そしてそれがどのようにヒップホップ・ミュージック

ということになる。現在、ミュージック・サンプリングはヒップホップ・やクラブ・ミュージックという音楽ジャンルを生み出したかを解説する。

ミュージックやクラブ・ミュージックを中心に、あらゆる音楽分野で広範

３章では、アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟の理解に必に利用されている。

要なアメリカ著作権法のルールを概観する。特に、アメリカでは日本にはミュージック・サンプリングの発祥地は、意外なことに日本やアメリカ

ない de minimis 法理やフェア・ユース法理が著作権法上の大きな役割をのようなデジタル技術の先進国ではなく、西インド諸島の国、ジャマイカ

果たしているので、これらについても言及する。４章では、初期のミューといわれている6 。1962年にイギリスから独立したジャマイカは、当時、ジック・サンプリングに関する主要裁判例を紹介し、その結果、音楽業界

深刻な経済危機に陥っていたため、ほとんどのジャマイカ人は音楽を楽しにおいて構築されたサンプリングのクリアランス実務について説明する。
5Black's Law Dictionary 8th ed.（West Group 2004）.
Henry Self, Digital Sampling: A Cultural Perspective, 9 UCLA ENT. L. REV. 347,

3

Newton v. Diamond, 349 F.3d 591（9th Cir. 2003）.

6

4

Bridgeport Music v. Dimension Films, 410 F.3d 792（6th Cir. 2005）.

348（2002）.

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むためにレコードを購入したり、コンサートやライブを見に行ったりする

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）ができるようになったのである。

ことができなかった。そこでレコードやコンサートの代わりに音楽の伝播

いくつか例を挙げて説明しよう7 。たとえば、Madonna は「Hung Up」

役として一躍を担ったのが、巨大なアンプ（音の増幅器）とスピーカーのという 曲のレ コーデ ィングに おいて 、 ABBA の大 ヒット 曲 「 Gimme!

セットであるサウンド・システムであった。これを使ってレコードをかけGimme! Gimme!（A Man After Midnight）」の印象的な伴奏のフレーズをる者はセレクター（selector）と呼ばれたが、その名の通り、サウンド・

サンプリングし、ダンサブルなサウンドと一緒に用いることで、オリジナシステムを使って流す曲を選択し、そのタイトルやアーティストをマイク

ルとは異なる雰囲気のサウンドを作り出した。あるいは、Beastie Boys やでアナウンスするという役目を担った。その後、アフリカ系アメリカ人のEminem 等 の 著 名 な ア ー テ ィ ス ト は 、 伝 説 の ロ ッ ク ・ バ ン ド 、 Red

セレクターたちが実験的にスラングを交えた言葉をレコードに合わせて歌

Zeppelin の名曲「When the Levee Breaks」の John Bonham のドラム演奏のい始めるようになった。これが大きな人気を博するようになり、次第に音一フレーズをコピーし、それを繰り返して使うことによって、迫力あるド楽を表現する一つのスタイルとして確立していった。

ラム演奏を自分のサウンドに取り込み、新たなサウンドを生み出している8 。

1960年代には、セレクターに代わってレコードに合わせて歌うようになっ

このように、レコーディングのための十分な資金や演奏技術がないミュー

たディスク・ジョッキー（DJ）が、異なるレコードを組み合わせて一つジシャンだけでなく、既存のサウンド・レコーディングを使って創作活動のサウンドを作るという実験を始めるようになった。この実験に好感触をを展開したいミュージシャンにとっても、ミュージック・サンプリングは得たディスク・ジョッキーたちは、組み合わせたサウンドに合わせてボー

画期的な音楽の制作手段であった。現在では、ミュージック・サンプリン

カルを乗せるという新しい表現方法を発展させていった。1970年代を通じ

グはすべての音楽ジャンルで欠かすことのできない重要な制作手法としてて、アメリカとジャマイカのディスク・ジョッキーたちはこの新しい音楽

広く認知されている9 。

の表現方法の改良を試み、それはラップ・ミュージックの隆盛という結果

ミュージック・サンプリングはヒップホップやクラブ・ミュージックとをもたらした。この成功に後押しされる形で、1980年代初頭にサンプリン

いう新しい音楽ジャンルを創出し、その成功の一翼を担ったのであるが、グ機能を持ったシンセサイザーが開発され、多くのミュージシャンやサウ

その一方で新たな法律問題を引き起こした。オリジナル曲やオリジナル・ンド・エンジニアたちが音楽制作に用いるようになった。サンプリング機

レコードの著作権者が、ミュージック・サンプリングを使って新たなサウ能を持ったデジタル機器のことをデジタル・サンプラーまたは単にサンプラーと呼ぶ。
このように、現在ではミュージック・サンプリングというデジタル技術

7

情報投稿型のサンプリング情報に関するオンライン・データベースである Who

Sampled というウェブサイトでは、オリジナル・レコードとサンプリングしたレコーによって、既存のサウンド・レコーディングから音の一部を取り出し、こドを比較して聴くことができる（http://www.whosampled.com）。

れを自由に加工・編集して、新たなサウンド・レコーディングの製作のた8めに利用することができる。従来のレコーディングは、レコーディング・

Mike Oldfield、Rob Dougan、Depeche Mode、Erasure 等が自分の曲に利用している。

スタジオでプロのミュージシャンが演奏し、サウンド・エンジニアがそれJohn Bonham は現代のロック・ドラマーたちに多大な影響力を及ぼし続けている名を録音し、音を調整し、L・R の２チャンネルに振り分けるという工程から構成されていた。それがデジタル・サンプラーを使って、既存のサウン

この曲のドラム演奏をサンプリングするアーティストは多く、他にも Dr. Dre、

ドラマーであるが、1980年９月25日、過剰飲酒後の就寝時に吐瀉物が喉に詰まって窒息死したため、今ではその名演奏を生で聴くことはできない。
9

ソニーミュージックに所属する加藤ミリヤは、サンプリングを利用して楽曲を創ド・レコーディング中にあるボーカルやベース、ギター、ドラムス、キー

作することで有名である。彼女のアルバム・レコード「Best Destiny」はオリコン

ボード等が奏でるフレーズの一部分を採取し、コンピュータ上でデジタルチャートで１位を獲得しているが、サンプリングを利用した音楽が広く受け入れら処理することによって、新たなサウンド・レコーディングを製作することれている証左であろう。

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アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）

ンド・レコーディングを製作したミュージシャンやレコード会社を著作権ング問題を考察するには、両者がどのように相違しているのかを理解する侵害で訴え始めたのである10 。アメリカにおける最初のサンプリング訴訟必要がある13 。アメリカ著作権法は著作隣接権制度を有していない。つま11といわれる Biz Markie 事件 で、Gilbert O'Sullivan の大ヒット曲「Alone

り、アメリカ著作権法は実演家やレコード製作者、放送事業者、有線放送

Again（Naturally）」を無断でサンプリングしたラップ・アーティスト、Biz

事業者という情報の伝達者に対して、著作隣接権を付与していないのであMarkie と発売元のレコード会社のワーナー・ブラザーズ・レコードが敗る14 。

訴して以来、レコード会社はサンプリング・クリアランスのスキームを急著作権法には音楽著作物は保護される著作物の例として掲げられている

いで構築することとなった。しかしながら、サンプリング訴訟における著

だけで、その定義は規定されていないが15 、一般的には音によって表現さ

作権侵害の判断基準が裁判所によって異なるため、サンプリングを巡る法

れている著作物と解釈されている。ただし、楽曲に伴う歌詞も音楽著作物

律問題は未だに混沌とした状態にある。

として保護を受ける。

次章では、関連する裁判例の紹介を交えながら、アメリカにおけるミュー

次に、サウンド・レコーディングについて。著作隣接権制度を持たない

ジック・サンプリング訴訟の理解に必要なアメリカ著作権法のルールとそ

アメリカ著作権法の下では、サウンド・レコーディングは著作隣接権ではの動向を鳥瞰することとしよう。

なく、著作権の保護対象となる。すなわち、サウンド・レコーディングは他の著作物と同じように、オリジナリティーと固定性という２つの要件を満たせば、著作権の保護を受けることができるのである。世界の大多数のⅢ．アメリカ著作権法のルール

国は、サウンド・レコーディングを著作隣接権の対象として保護しており、
1．音楽著作物とサウンド・レコーディング

著作権の対象として保護するアメリカの法律制度は異例といえよう。
著作権法は、サウンド・レコーディングを「一連の音楽的な音、話す音、

ミュージック・サンプリングは、前述したように、既存のレコードの一

その他の音を固定することによって生じる著作物（映画その他の視聴覚著部分を新しく製作するサウンド・レコーディングのためにデジタル技術を作物に伴う音を除く）」と定義している16 。したがって、保護の対象とな使って利用するものであるため、通常、音楽著作物とサウンド・レコーディ

る音は演奏でなくてもよく、波の打ち寄せる音や虫の鳴き声のような自然

12ングという２つの著作物が関係することになる 。したがって、サンプリ

10

サンプリング技術が登場した当初、デジタル・サンプラーの使用者であるミュー

ジシャンや彼らの所属先であるレコード会社は、著作権者とどのような交渉を行い、音も保護を受けることができる17 。ただし、著作権法は著作権の成立要件

13

ただし、犬や鳥の鳴き声や波の音のような自然音を収録したレコードから音をサンプリングする場合は、レコードの著作権者だけが権利処理の対象となる。

どのような条件でライセンス契約を締結すべきかということが分からず、 Biz

14

Markie 事件でサンプリング・アーティストとそのレコード会社が敗訴するまで、名人の歌真似（sound-alike）録音物の違法性に関する一考察」知的財産法政策学研「捕まえてごらん、そしたら取引してあげるよ」といった態度で臨むことが多かっ

究21号181‑182頁（2008年）参照。

連邦著作権法に対する連邦憲法の制約については、安藤和宏「米国法における有たと言われている。DONALD S. PASSMAN, ALL YOU NEED TO KNOW ABOUT THE MUSIC

15

BUSINESS 306‑307（2000）.

よび舞踊の著作物という３つの定義されていないカテゴリーは、かなり定着した意

11Grand Upright Music Ltd. v. Warner Bros. Records, Inc., 780 F. Supp. 182（S.D.

N. Y. 1991）.
12

日本では、他人の楽曲の同一フレーズまたは類似フレーズを利用することをサンプリングと呼ぶことがあるが、語法として正しくない。

208

知的財産法政策学研究 Vol.22(2009)17 U.S.C. §102（a）（2）. 下院報告書には、「音楽著作物、演劇著作物、無言劇お味を有している」として、音楽著作物の定義を設ける必要はないという理解に立っている。See H.R. Rep. No. 94‑1476, 94th Cong., 2d Sess. 57, at 53（1976）.
16

17 U.S.C. §101.

17

H.R. Rep. No. 94-1476, 94th Cong., 2d Sess. 57（1976）.

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アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）としてオリジナリティーを要求しているため、単に機械的に録音した自然

他人の論文を複製すれば複製権の侵害となり、その複製物を書店で販売す

音は著作権の保護を受けることができないとされている18 。

れば頒布権の侵害となる。一方、レコード店が販売促進のために店内でレでは、サウンド・レコーディングのオリジナリティーとは何か。音楽著

コードをかける行為は、110（7）条により公の実演権侵害にならない。

作物が収録されているサウンド・レコーディングの場合、オリジナリティー

著作権法は、特許法と異なり、独立創作（independent creation）の抗弁の有無は、その実演が録音されている実演家と、レコーディングを準備し、を許すものである。つまり、既存の作品を知らずに、これと類似または同サウンドを収録・編集するプロデューサーの創作性にかかるとされてい一の作品を創作しても、侵害責任に問われることはない。これは、著作権19る 。アメリカ著作権法の下では、要求されるオリジナリティーのレベル20

法が登録を効力発生要件とする方式主義ではなく、創作と同時に権利が発は高くないため 、ほとんどの場合、音楽著作物が収録されているサウン

生する無方式主義を採用したことによるものである。特許発明と異なり、ド・レコーディングにはオリジナリティーが認められることになるだろう。

自分の作品が過去に創作された作品と実質的に類似するかどうかを効果的

ただし、創作的選択をせずに、単に機械的に録音したものには、オリジナに調べることができない著作者に対して、偶然の一致（暗号ともいう）に

リティーは認められない。

より創作された著作物の侵害責任を負わせるのは酷であり、創作を奨励す
る著作権法の趣旨に反することになりかねない。また、発明のように一つ

2．著作権侵害の要件構造の方向に収斂されていく技術の世界と異なり、多様化を旨とする文化の世
界では、著作物の偶然の一致は稀にしか起こらないことも、この理を正当

次にアメリカ法における著作権侵害の要件構造について説明しよう。著

化するものといえよう22 。

作者は、107条から122条の制限規定の適用を受けることを条件に、106条

以上の理由により、原告には、被告が自分の作品をコピーしたことを立に規定する複製、翻案、頒布、公の実演、公の展示、サウンド・レコーディ

証する責任が課されている。理論的には、原告やその証人が被告によるコングのデジタル送信といった行為を禁止することができる排他的権利を有

ピー行為を実際に見たり、あるいは被告がその事実を認めるといった直接している。したがって、106条に規定するこれらの行為を権利者に無断で証拠によって証明責任を果たすこともできる。しかしながら、このような行い、かつ、その行為が制限規定の適用を受けないものであれば、原則と直接証拠は入手が極めて困難であるため、通常はアクセス23 と証拠的類似

して著作権侵害責任に問われることになる21 。たとえば、権利者に無断で

18

Id.

19

Id.

20

Feist Publ'n v. Rural Tel. Serv. Co., 499 U.S. 340（1990）で、連邦最高裁判所

ミュージック・サンプリングは、オリジナル・レコードの一部を加工・編集してDon't Have to
DJ No More : Sampling and the Autonomous Creator, 10 CARDOZO ARTS & ENT.
L.J. 607, 619（1992）. また、気がついたとしても、新たに録音した音源を利用しているのか、自分のレコードからサンプリングしているのかが不明な場合も少なくない。しかしながら、サンプリングはコンピュータを用いる技術なので、デジタル・サンプリング技術の専門家が被告作品の音波（sound wave）や波形（waveform）を綿密に調べれば、オリジナル・レコードを特定できるという指摘もなされている。
Jeffrey R. Houle, Digital Audio Sampling, Copyright Law and the American Music
Industry: Piracy or Just a Bad Ra ?, 37 LOY. L. REV. 879, 898（1992）. 確かに、
サーチ・コストの問題を別にすれば、最新のテクノロジーを利用することにより、オリジナル・レコードの特定が可能となるケースは大幅に増加すると思われる。
ンプリングされたことに気がつかないケースが多い。David Sanjek,

作権保護を受けるためには、作品は作家にとってオリジナルなものでなければならない。著作権法で使われているように、オリジナルという言葉は、（他人の作品のコピーと対立するものとして）作家が独立して創作した作品であるということ、そして最低限の創作性を持っていることのみを意味する。確かに、要求される創作性の程度は極めて低い。わずかな創作性で足りるのである」と説明している。 Id. at345.
17 U.S.C. §501
（a）
.

210

田村善之『著作権法概説（第２版）』（有斐閣・2001年）49頁。

23

自分のサウンドに取り込むため、一度聴いたくらいだと、自分の曲やレコードがサはオリジナリティーの要件を「著作権の必要条件は、オリジナリティーである。著21

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性（probative similarity）24 という状況証拠によって、原告は被告によるコ

的を達成することができなくなるおそれが生じるからである。したがって、ピーを証明することになる。

著作権侵害の成否は、原告作品と被告作品との間に実質的に類似する創作

著作権侵害訴訟においては、原告は被告によるコピーだけではなく、被的表現が存在するかという問題に帰着することになる。

告が原告作品の創作的表現に関して、 侵害責任を負うべき不当な盗用

最後に、著作権侵害の判断者について述べておこう。著作権侵害訴訟に（improper appropriation）を行ったことを証明しなければならない。被告

おいて、原告と被告の作品が実質的に類似しているかどうかは、事実問題

が原告作品の創作的表現を無断で利用したとしても、その行為はただちにとして事実認定者（陪審裁判の場合は陪審員）が判断する。では、この実著作権侵害を構成するものではない。事実としてのコピー行為と訴訟提起

質的類似性の判断に際して、誰の視点を基準にすべきであろうか。第２巡可能なコピー行為はイコールではなく、著作権侵害が生じたという法的結回区連邦控訴裁判所は Arnstein v. Porter 26 で、違法行為がなされたかは専論を支持するに足りるだけのコピー行為が質的あるいは量的になされた場

門家ではなく、一般のリスナーの観点から判断されるべきであると判示し合にはじめて、被告に著作権侵害責任を負わせることができるとされていた。これは、通常の観察者テスト（ordinary observer test）といわれておる25 。反対に、質的にも量的にも僅少なコピーは、 de minimis 法理に基づり、他の裁判所でも広く採用されている27 。

き、著作権侵害責任を問わないこととしている。

しかし、著作物は音楽や小説、映画のような一般大衆を対象とした作品

他人の作品を自分の作品中に利用しようとする者は、他人の創作的表現ばかりではない。建築の設計図や精密機械の製図、医学や生物学で使用すを一字一句、そのまま複製するのではなく、自分なりの表現に言い換える

る人体模型や動物模型等は、特定の者を対象とした著作物である。このよことが多い。したがって、他人の創作的表現をそのまま利用する者だけでうな作品は、利用対象者である建築家やエンジニア、技能者、医学や生物なく、創作的表現を変更した者も、その表現が実質的に類似しており、そ学の教授や学生等の観点で実質的類似性の有無が判断される。なお、作品の利用が不当な盗用といえるようなものであれば、侵害責任を負うものとの利用対象者は必ずしも購入者ではないということに注意しなければなら考えられている。さもなければ、著作者の創作活動に対するインセンティない。たとえば、３歳児を対象とした玩具の利用者は子供であるが、購入ブが減却し、学術および有用な技芸の進歩を促進するという著作権法の目者はその親、親戚、友人たちである。この場合、実際の購入者である大人たちの観点で実質的類似性の判断を行うのは適切ではない。なぜなら、購24 証拠的類似性とは Alan Latman 教授が提唱した概念である。Alan Latman,

tive Similarity

Proba-

as Proof of Copying: Toward Dispelling Some Myths in Copyright

入する玩具をねだるのは子供だからである（大人は購入の決定権があるが、商品の選択権がない）。したがって、このようなケースでは、作品の利用

Infringement, 90 COLUM. L. REV. 1187（1990）. 証拠的類似性は、コピー行為の有無

対象者の視点で侵害の有無を判断するのが妥当である。これは、第４巡回が問題となっている場合に用いるもので、複製権侵害の判断に用いる実質的類似性

区連邦控訴裁判所が Lyons 判決において、「意図された観衆ルール」（in-とは異なるものである。原告と被告の作品に誤植や誤記が共通していたり、原告のtended audience rule）として確立したものである28 。

データベースにトラップとして入れてあった架空の人物の情報が被告のデータベースにも入っていた場合は、被告が原告作品をコピーしたことの有力な証拠になる。
実務上も、電話帳や辞書、データベース等にコピーの証明のためのさまざまなトラッ
プを仕掛けることがあるようである。このような共通点は、コピーの証拠としては

26

Arnstein v. Porter, 154 F.2d 464（2d Cir. 1946）.

有力なものであるが、複製権侵害の証拠としては必ずしも十分といえない。複製権

27

Audience Test といわれることもある。

侵害の判断に用いる実質的類似性は、創作的表現がどの程度類似しているかを調べ

28

Lyons Partnership, L.P. v. Morris Costumes, Inc., 243 F.3d 789（4th Cir. 2001）.

るものであり、証拠的類似性とは異なる基準で判断される。
25 3 Melville B. Nimmer & David Nimmer, Nimmer on Copyright §13.03［A］（2006）.

212

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See also Dawson v. Hinshaw Music, Inc., 905 F.2d 731, 733‑34（4th Cir. 1990）.

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アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）

3． de minimis 法理考察において参考になるのは、第２巡回区連邦控訴裁判所が美術の著作物のケースで採用している視認性という判断基準である。

前述したように、他人の著作物の創作的表現をコピーすることは、必ず第２巡回区連邦控訴裁判所は、テレビ局がテレビ番組のセットに無断でしも著作権侵害になるとは限らない。些細過ぎるコピーは de minimis と原告作品が複製されたポスターを利用した行為が de minimis となるかがされ、著作権侵害責任を問わないこととしている。これは「法は些事に関争点となった Ringgold v. Black Entm't Television 32 で、「テレビ番組を見せず」（de minimis non curat lex ）という法諺に由来している29 。形式的

た者は、たとえ正確に焦点が合っていなくても、原告作品をはっきり認識には侵害行為に該当するようなものであっても、裁判という形式を踏んでできるため、被告の利用は de minimis とならない」と判示した。また、解決するに値しないような些細な問題は取り上げないというこの de mini-

映画「セブン」のセットに無断で原告の写真を利用した行為が de minimis

mis 法理は、すべての法分野で適用されている30 。

となるかが争点となった Sandoval v. New Line Cinema 33 では、「原告作著作権の分野では、被告によるコピーが著作権侵害を構成するには、原・・・
告作品の表現を実質的に不正利用していなければならないとされている。

品の認識性は、被告作品において原告作品が何分利用されたか、そしてど31のくらい重要性を持っていたかという観点から判断される」と判示し、映これを重要性要件（materiality requirement）と呼ぶこともある 。重要性

画の中では原告の写真はピンぼけしており、原告作品であると認識できな要件の判断に際しては、量的分析だけではなく、質的分析も必要となる。

いため、被告の利用は de minimis となると結論づけた。

具体的には、被告によるコピーが de minimis かを裁判所が判断する際に、学説の中には、視認性テストを音楽のような他の著作物に応用すること

コピー部分が原告作品においてどのくらいの割合を占めるのかという量的は可能だと指摘するものがある34 。すなわち、平均的な観察者が被告作品

分析と、コピー部分が原告作品においてどの程度の重要性を有するのかとで利用されている原告の美術作品を区別できないような場合に被告の利用いう質的分析を行う。コピーされた部分が原告作品にとって、量的またはは de minimis となるのと同様に、平均的な聴衆が原告の曲やレコードを質的（あるいは両方）に重要なものである場合、コピーは de minimis と認識できないような場合に限って、被告の利用を de minimis とするといされることはない。なお、これらの分析において、分析対象を被告作品にうものである。実際、第９巡回区連邦控訴裁判所は、この識別性テストとする裁判例も見受けられる。

いうべき判断基準を用いている35 。de minimis 法理をどのようにミュージッ

ミュージック・サンプリング訴訟においては、一般的に被告が原告のサウンド・レコーディングのごく一部をサンプリングして利用するため、被ク・サンプリング訴訟において適用すべきかという問題については、後述する。

告の利用が de minimis かどうかが争われることが多い。ここで問題となるのは、de minimis の判断基準をどこに求めるべきかである。この問題の29

英語では、 the law does not concern itself with trifles

30

Nimmer, Supra note 25, at §8.01［G］. de minimis 法理は、17世紀にイギリスの

4．フェア・ユース法理という。

裁判所が取るに足らない事件や請求原因であって、決して豊富とはいえない裁判所

著作権侵害訴訟において、厳格に制定法を適用すると、結果として、創作活動の促進を抑制することになるケースがある。著作権法で認められたの人的・物的資源を無駄にするような場合に原告の請求を棄却するという訴訟経済上の理由から導入されたと言われている。 Julie D. Cromer, Harry Potter and the32

Ringgold v. Black Entm't Television, 126 F.3d 70（2d Cir. 1997）.

Three-second Crime: Are We Vanishing the de minimis Defense from Copyright Law?,

33

Sandoval v. New Line Cinema, 147 F.3d 215（2d Cir. 1998）.

36 N.M. L. REV. 261, 262（2006）.

34

Cromer, supra note 30, at 272‑73.

35

Newton, 388 F.3d 1189; Fisher v. Dees, 794 F.2d 432（9th Cir. 1986）.

31

WILLIAM F. PATRY, COPYRIGHT LAW AND PRACTICE VOL. I 706（BNA 1995）.

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知的財産法政策学研究

Vol.22(2009)

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論

説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）

権利行使が法目的の達成を妨げるという状況は、決して好ましいことでは（1）利用の目的と性質（利用が商業的性質を持つものか、非営利のない。したがって、このような場合に、法は利用者にフェア・ユースとい教育目的のものかを含む）

う積極的抗弁を認め、社会的に公正と認められるような著作物の利用につ（2）利用された著作物の性質

いては、著作権侵害を問わないこととした36 。

（3）利用された著作物全体に占める利用された部分の量と実質的なフェア・ユースは、著作権侵害責任の抗弁として機能するものであるた

価値

め、 原告によって著作権侵害が一応証明されていること （prima facie（4）利用された著作物の潜在的市場や価値に与える利用の影響

case）が前提となる。利用者が権利者からライセンスを受けていたり、原告作品と被告作品との間に、実質的類似性が認められない場合は、著作権

フェア・ユースの判断は、著作権法の権威であるラーニッド・ハンド判侵害が成立していないため、フェア・ユースの抗弁を行う必要はないし、事をして「著作権法全体の中で最も厄介である」と言わしめたほど、困難

その意味もない。あくまでもフェア・ユースは、オリジナル作品の著作権なものであると言われている38 。確かに、ファクター分析はその性質上、侵害が認められる場合に、被告の積極的抗弁として機能する。

的確な適用が困難である上に、著作権の分野は技術の発展の影響を受けや裁判所はフェア・ユースの判断の際に、以下の４つのファクターすべて

すいため、判断が容易でないケースが多い。

を考慮しなければならない37 。ただし、裁判所は必要に応じて、誠意の欠如や業界慣習といった他のファクターを考慮することができる。

次に、ミュージック・サンプリング問題を考察する上で、重要なフェア・ユース訴訟を見てみよう。まず、取り上げなければならないのは、パロディー

36 フェア・ユースの法理を紹介する邦語文献として、ロバート・A・ゴーマン＝ジェー

判決として有名な1994年の Campbell 最高裁判決 39 である。この事件の概

ン・C・ギンズバーグ編（内藤篤訳）『米国著作権法詳解（下）〔第2版〕』（信山社・

要は以下のとおり。ラップ・グループの２ Live Crew がロック・バラー

2003年）637‑775頁、アーサー・R・ミラー＝マイケル・H・デービス（藤野仁三訳）

ド「Oh, Pretty Woman」のオープニングのベース・リフと歌詞の最初の『アメリカ知的財産権法』（八朔社・2008年）232‑246頁、山本隆司『アメリカ著作権

一行を使って、この楽曲のパロディー・ソング「Pretty Woman」を創作

法の基礎知識（第２版）』（太田出版・2008年）110‑132頁、白鳥綱重『アメリカ著作した。オリジナル曲の著作権者が２ Live Crew のメンバーと発売元のレ

権法入門』（信山社・2004年）209‑233頁、蘆立順美『データベース保護制度論』（信

コード会社を著作権侵害で訴えたところ、地裁ではフェア・ユースが成立

山社・2004年）71‑92頁、エリック・Ｊ・シュワルツ（高林龍監訳・安藤和宏＝今村哲也訳）『アメリカ著作権法とその実務』（雄松堂出版・2004年）291‑307頁、マーシャ
ル・Ａ・リーファー（牧野和夫監訳）『アメリカ著作権法』（レクシスネクシス・ジャ

するとし、原告の請求を棄却。控訴審ではフェア・ユースは成立せず、著作権侵害と認定したため、被告が上告した。

パン・2008年）671‑722頁、田村善之「検索サイトをめぐる著作権法の諸問題（1）─

連邦最高裁は、「新しい作品が変容的であればあるほど、商業主義のよ寄与侵害、間接侵害、フェア・ユース、引用等─」知的財産法政策学研究16号73頁

うなフェア・ユースの認定に不利に働く他のファクターの重要性は薄れる（2007年）、曽我部健「著作権に関するフェアユースの法理」著作権研究20巻97頁のである。パロディーの商業的性質に対して、事実上、決定的な重みを与（1993年）、ジェーン・C・ギンズバーグ（斉藤博訳）「アメリカにおけるフェア・ユー

えたという点で、控訴審は判断を誤った」「使用が変容的である場合、市場ス問題について」著作権研究26号147頁（2000年）、村井麻衣子「著作権市場の生成と fair use─Texaco 判決を端緒として─（1）〜（ 2・完）」知的財産法政策学研究６号
155頁・７号139頁（2005年）、松平光徳「ニューヨーク州標準テスト法と連邦著作権代替性は少なくともあまり明確ではないため、市場での損害は容易には推定できない」と述べて、原判決を破棄し、審理を原審に差し戻した。本判法との関連考察」法律論叢72巻５号59頁（2000年）、同「アメリカ著作権法におけるパロディー法理の発展と展望」法律論叢71巻４＝５号207頁（1999年）等がある。
37

107条の考慮ファクターの日本語訳は、田村・前掲注36）96頁による。

216

知的財産法政策学研究 Vol.22(2009)38

Dellar v. Samuel Goldwyn, Inc., 104 F.2d 661, 662（2d Cir. 1939）.

39

Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc., 510 U.S. 569（1994）.

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論

説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）

決は、たとえ営利目的であっても、変容的利用であれば、フェア・ユース

ことのライセンスを得る効果的な市場を作り出している。現在、個々のジャーと認められる可能性があることが明らかになったことに大きな意義があるナルの記事を複製・頒布する権利をライセンスするための市場が存在するといえよう。

のだから、フェア・ユースの分析において、複写による潜在的なライセン

次に紹介すべきは、Harper & Row 最高裁判決40 である。これは、フォー

ス収入を考慮するのは適切なことである」と述べて、クリアランス機関のド元大統領の回顧録（200,000語）から一部分（300語）を被告の出版社が存在をフェア・ユースの成立に不利な方向で斟酌した。ライセンス市場の報道目的により無断で利用したというケースである。連邦最高裁はこの部

存在が第４ファクターの分析に大きな影響を及ぼすことを示した点で大き分を回顧録の心臓部（the heart of the book）であると認定し、「被告は孤な意義がある判決である43 。

立した語句に留まらず、筆者個人の表現力に大きく依存する、公人に関する主観的描写を抜粋している。作品の最も表現が豊かな部分に焦点をあて

Ⅳ．初期の裁判例とサンプリング実務

た被告の使用は、事実の伝達に必要な限度を超えている」と述べて、利用した部分が全体から見るとわずかなものであっても（0．15％）、オリジナ

1．初期の裁判例

ル作品の核心とも言うべきものであった場合、フェア・ユースの成立に不利に働くとした41 。

前述したとおり、アメリカにおける最初のミュージック・サンプリング
42

最後に、 Texaco 判決 を取り上げておこう。これは、石油ビジネスを広訴訟は、 Grand Upright Music Ltd. v. Warner Bros. Records, 780 F. Supp.

範に展開しているアメリカ有数の巨大企業である Texaco 社の社内研究所
が、購入した原告の発行する雑誌を社内回覧させ、所属する研究員が無断

43

で雑誌の記事をコピー機で複写していたというケースである。第２巡回区

36）知的財産法政策学研究７号139頁。市場の失敗理論とは、Wendy Gordon 教授が連邦控訴裁判所は第４ファクターの分析において、「出版社は未だ個々の提唱したアプローチである （Wendy J. Gordon, Fair Use as Market Failure: A

記事を直接販売したり、頒布したりする伝統的な市場を確立していないが、主にコピーライト・クリアランス・センター（CCC）を通じて、組織に所属するユーザーがコピー機の複写によって、個々の記事のコピーを作る

本判決は、市場の失敗理論を採用したものであると言われている。村井・前掲注

Structural and Economic Analysis of the Betamax Case and its Predecessors, 82 COLUM.
L. REV. 1600（1982）. Gordon 教授の市場の失敗理論については、村井・前掲注36）
を参照のこと）。このアプローチは、フェア・ユースを、市場を通しては達成されないが、社会的には望ましい取引を許容するための理論、すなわち市場の失敗を治癒するための理論として捉えるところに特徴がある。具体的には、①市場の失敗が40

Harper & Row Publishers, Inc. v. Nation Enterprises, 471 U.S. 539（1985）.

存在し、②被告への利用の移転（利用を許すこと）が社会的に望ましく、③フェア・

41

長編の作品であっても、その核心部分は意外に短いものであることが少なくない。

ユースを認めることで著作権者のインセンティブが実質的に害されない場合に、フェテレビ局の CBS がチャールズ・チャップリンの映画の一部を編集して無断で放送

ア・ユースを認容することができるという経済学的分析に基づくフェア・ユース適したという事件では、「City Lights」（１時間20分）から１分45秒
（2．
2％）
、
「The Kid」

用のための三段階テストを設定し、これらが充足されるときにフェア・ユースが認（１時間）から３分45秒（6．
3％）
、「The Circus」（１時間12分）から１分25秒（１％）
、められるというものである。

「Modern Times」（１時間29分）から55秒（１％）、「The Gold Rush」（１時間12分）

この判決に対しては批判も強い。たとえば、利用の外部性による市場の失敗は許から１分15秒（1．
7％）がチャップリンの死去に伴う特別番組のために利用された。

諾システムによっても治癒されず、著作権法の目的を達成するためには、市場の失この訴訟で、裁判所は利用された部分がチャップリン映画にとって質的に重要なも敗が存在したとしても、フェア・ユースを認めるべきという批判がなされている。

のであったことを認め、CBS のフェア･ユースの主張を退けた。 Roy Export Co.

Lydia Palls Loren, Redefining the Market Failure Approach to Fair Use in an Era ofEstablishment v. Columbia Broad. System, Inc., 503 F. Supp. 1137（S.D.N.Y. 1980）.
42

American Geophysical Union v. Texaco Inc., 60 F.3d 913（2d Cir. 1994）.

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Copyright Permission Sytem, 5 J. INTELL. PROP. L. 1（1997）. その他の批判を含めて、詳細は村井・前掲注36）参照。

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説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）

182（S.D.N.Y. 1991）である。1972年にシンガー・ソング・ライターであ［判旨］

る Gilbert O'Sullivan は「Alone Again（Naturally）」という曲を発表した。

被告らは、Biz Markie のアルバム「 I Need A Haircut」にラップ・レコー

この曲は同年６月17日にビルボード HOT100に初登場し、７月29日にはつディングの「Alone Again」を収録し、この曲に Gilbert O'Sullivan が作曲

いに１位に輝くことになる。1946年12月１日にアイルランドで生まれたした「Alone Again（Naturally）」中の３語と、O'Sullivan のレコーディン

O'Sullivan は、ベテラン・マネージャーの Gordon Mills をプロデューサー

グから一部の音楽フレーズを使用したことを認めている。したがって、唯に迎えたこの曲でトップ・スターの仲間入りをしたのだった。彼の人気は一の問題は、誰が「Alone Again（Naturally）」という楽曲の著作権を有す

日本でも高く、作品のいくつかはドラマの主題歌や CM ソングとしてた

るか、そして誰が Gilbert O'Sullivan によって作られたマスター・レコー

びたび使用されている。では、この事件について具体的に見てみよう。

ディングの著作権を有するかであると思われる。
「Alone Again（Naturally）」の著作権が有効であり、原告によって保有Grand Upright Music Ltd. v. Warner Bros. Records. Inc., 780 F. Supp. 182

されていることに対する最も説得力のある証拠は、被告らの行動や自認に（S.D.N.Y. 1991）

よってもたらされるものである。Biz Markie のアルバムが発売される前［事案の概要］に、被告らはライセンスを取得する必要性について明らかに協議している。

ラップ・アーティストの Biz Markie は「Alone Again」という曲を創作、
レコーディングし、この曲を「I Need A Haircut」というアルバムに収録

被告らは O'Sullivan に連絡することに決め、彼のエージェントに曲の入ったテープを同封して送付したのである。

して、 レコード会社の Warner Brothers Records からリリースした。 Biz

本審理で提出されたすべての証拠を見ると、被告らは明らかに原告や他

Markie は「Alone Again」のレコーディングに際して、Gilbert O'Sullivanの者の権利を侵害していることを知っていた。彼らの唯一の目的は、できの「Alone Again（Naturally）」から最初の８小節と３語をサンプリングし、るだけ多くのレコードを売ることなのだ。法と他人の権利に対するこの冷これを繰り返してバックグラウンドとして使っている（譜例①参照）。「Al

淡で無関心な態度は、仮差止命令だけでなく、厳しい措置が課されるべき

one Again（Naturally）」の楽曲とサウンド・レコーディングの著作権を保である。本件は、連邦著作権法506条（ a ）と連邦刑法2319条の下で、被告有する Grand Upright Music は Biz Markie と Warner Brothers Records 等らの訴追について検討するためにニューヨーク州南部地区連邦地方裁判所

に対して著作権侵害を主張し、ニューヨーク州南部地区連邦地方裁判所にの連邦検察官に回付する。

訴訟を提起した。裁判所は以下のように判示して、原告の請求を認容した。
本件は、Gilbert O'Sullivan の「Alone Again（Naturally）」に関する楽曲
譜例①とサウンド・レコーディングの著作権を保有する原告が、被告のサンプリングによる利用によって、これらの著作権が侵害されたと主張した事案である。
Biz Markie の「Alone Again」は、ラップ・ミュージックの典型的なサンプリング手法であるループを利用して制作されている。すなわち、オリジナル・レコードのフレーズの一部分、本件ではピアノのフレーズ８小節分をコピーして、それを新しいサウンド・レコーディング中に繰り返し利用しているのである。彼は、このピアノのフレーズにドラム・トラックを乗せ、歌詞をラップ調で歌うことによって、新たなサウンド・レコーディ

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説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）

ングを作り出した。しかし、彼の行為は、「汝、盗むなかれ（Thou shalt

し、サンプリングされた録音物の著作物性は否定することができないよう

not steal ）」という戒律の言葉で始まる判決文によって、裁判所から厳しに思われる。
前述したように Grand Upright Music 判決は著作権侵害の判断基準につく非難されることになった。
ただし、この判決に対しては侵害認定の判断手法に問題があるとして、いて判示していないため、先例的価値があるかは疑わしいが、２年後の次のような批判がなされている44 。裁判所は Biz Markie が Gilbert O'Sulli-

1993年にニュージャージー州連邦地方裁判所がミュージック・サンプリン

van の「Alone Again（Naturally）」をサンプリングして使ったことを認定

グ訴訟における著作権侵害の判断基準を示す機会に恵まれることになる。

しただけで、両曲の具体的な分析をせずに被告による著作権侵害を認めてでは、この訴訟について詳しく見てみよう。

いる。被告によるコピーが証明されただけでは、原告の著作権が侵害されたとはいえない。両曲に共通する創作的表現が実質的に類似していなけれ

Jarvis v. A&M Records, 827 F. Supp. 282（D.N.J. 1993）

ば、被告に対する著作権侵害責任を問うことはできないのである。たとえ［事案の概要］ば、被告のコピーした部分がありふれたフレーズであり、著作権の保護をBoyd Jarvis は「The Music's Got Me」という楽曲を創作し、自らが率受けることができない場合は、著作権侵害が否定される。また、サンプル

いる Visual というグループでこの楽曲をレコーディングした。この楽曲した部分がわずかであるために、 de minimis の法理によって原告の請求がが収録されたレコードは Prelude Records からリリースされた。1989年に棄却される可能性がある。さらには、Campbell 事件のようにフェア・ユー

Robert Clivilles と David Cole は「Get Dumb!（Free Your Body）」というスが成立する可能性も否定できない45 。

楽曲を創作し、 レコーディングした。 レコーディングに際し、 二人は譜例を見てもらえば分かるとおり、 Biz Markie がサンプリングした

Boyd Jarvis の「The Music's Got Me」の部分をサンプリングして利用しピアノのバッキングは比較的シンプルなフレーズであり、この８小節のフた （譜例②参照）。 この楽曲が収録されたレコードは A&M Records とレーズにオリジナリティーがあるかどうかは見解が分かれるところだと思Vendetta Records からリリースされている。1990年、Boyd Jarvis は Robert

われる。また、 alone again naturally というフレーズはありふれたフレー

Clivilles と David Cole、そして発売元のレコード会社に対して著作権侵害ズであり、この３語だけで著作物性を認めることはできないだろう。ただを主張し、ニュージャージー州連邦地方裁判所に訴訟を提起した。裁判所
は以下のように判示して、原告が主張する楽曲の著作権侵害について認容

44

Brett I. Kaplicer, Rap Music and De Minimis Copying: Applying The Ringgold andSandoval Approach to Digital Samples, 18 CARDOZO ARTS & ENT. L. J. 227, 241（2000）.
45

Campbell, 510 U.S. 569. この事件で被告の 2 Live Crew は、Biz Markie と同様、オリジナル曲の著作権者である音楽出版社にライセンスを求める手紙を送っている。

した（サウンド・レコーディングの著作権侵害については、原告が著作権を保有していることが証明されていないとして請求棄却）。
譜例②

最高裁はこの事実をアクセスの証拠として採用したが、それ以上は考慮していない。

Grand Upright Music 判決はこの最高裁判決から見ても平仄が合わない。なお、本来ならライセンスが不要なケースでもビジネス上の理由（大々的なメディアミック
ス展開をするために、オリジナル作品をどの程度利用するかが明らかになる前にライセンスを求めたり、著名な作家がこれから執筆する作品の映画化権を購入するためにライセンス交渉をしたりする）によってライセンスの申請を行っていることを指摘する論文として、Paul Goldstein, Derivative Rights and Derivative Works in Copy-

right, 30 J. COPYRIGHT SOC''Y 209（1982）がある。
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説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察
（安藤）

［判旨］
oohs

ジナル曲の一部が入っているという理由で、ラップ・ソングを購入する者
moves

free your body という歌詞をこの分野で使い古されはいなかっただろう。それにもかかわらず、Duffy 判事は侵害と認定した。

た典型的なフレーズとみなすのは、正しくない。反対に、これらの歌詞は

その理由は、逐語的類似性の理論に基づいて被告に対する法的責任を認め

特定のアレンジ、そして特定のメロディーをバックにして一緒に使われてたことにある。問うべき適切な問題は、コピーが不法な盗用というレベルいるものである。 ooh ooh ooh ooh ．．．move ．．．free your bodyというに達するほどに被告がオリジナル作品の構成要素を量的または質的に盗用組み合わされたフレーズがアイデアの表現であり、著作権を取得できるこ

したかということである。すでに述べたように、問題はオリジナル作品のとには疑いがない。その上、コピーされたキーボードのフレーズは、特徴

価値がコピーによって実質的に減じたかということなのである」と判示しあるメロディーとリズムを表しており、著作権を取得できないありふれたている。

フレーズとはかけ離れたものである。このキーボードのフレーズもアイデアの表現であり、侵害されうるものである。

確かに、裁判所が判示するように、ミュージック・サンプリング訴訟における著作権侵害要件として、リスナーによる原告作品と被告作品の混同を要求すると、ほとんどのケースが混同を引き起こさないので、原告に著

本件は、原告がサウンド・レコーディングの著作権者であることを証明

しく不利な結果となるだろう。サンプリングのように、細分化された逐語できなかったため、オリジナル曲の著作権侵害のみが争われた。譜例②を的な類似性（これを Nimmer 教授は fragmented literal similarity と呼ぶ）

見てもらえば分かるとおり、問題となったフレーズはキーボードの伴奏でが問題となるケースでは、裁判所が採用した部分比較アプローチが適切である。このフレーズは単調なバッキングのパターンではなく、メロディアあると思われる。しかしながら、この判決の４年後にニューヨーク州南部

スでリズミックなものである。したがって、このフレーズに著作権が認め地区連邦地方裁判所は、ミュージック・サンプリング訴訟において、全体られるとした裁判所の判断は、妥当なものと思われる。

比較アプローチを採用したかのように読める判決を下す。次にこの事件を本事案は、裁判所が全体比較アプローチではなく、創作的表現部分比較見ることにしよう。

アプローチ（以下、部分比較アプローチという）を採用したことに特徴がある。裁判所は、被告による全体比較アプローチの主張に対し、次の３つ

Tuff

N Rumble Management Inc. v. Profile Records Inc., 42 U.S.P.Q.2dの理由を述べてこれを退けている。第一に、リスナーが原告と被告の作品

1398（S.D.N.Y. 1997）を混同することを著作権侵害の要件とすると、被告作品が原告作品と実質［事案の概要］的に異なる聴衆に届けられる限り、被告は著作権侵害責任から免責されて原告のTuff N Rumble Management（以下、Tuffという）と被告の Pro-

しまうこと。第二に、原告作品から多くの部分または質的に重要な部分をfile Records は、どちらもラップ・ミュージックのレコードを発売してい利用したときに被告は侵害責任を負う、という前提を中心に展開した量的・るレコード会社である。Tuff は「Impeach the President」という曲のサウ

質的分析という判断手法が骨抜きにされてしまうこと。第三に、全体比較

ンド・レコーディングと楽曲の著作権を保有していると主張している。

アプローチのような厳格なテストは、もう一つの一般原則、すなわち、問Tuff は、Profile Records がリリースしている Run DMC の「Back from Hell」

題となっている利用部分が被告作品ではなく、原告作品において実質的なと Dana Dane の「Dana Dane with Fame」という曲のレコードが「Impeach

部分かどうか、という関連する問題に反すること、である。

the President」からドラム・トラックの一部（譜例③参照）をサンプリン「２つの曲はまっ
また、裁判所は前述の Biz Markie 事件を分析・考察し、グして利用したとして、Profile Records やレコードの販売会社等に対してたく似ておらず、完全に異なるマーケットに届けられたものである。確か

著作権侵害を主張し、ニューヨーク州南部地区連邦地方裁判所に訴訟を提に２つの曲を混同する者は皆無だったと思われる。ラップ・ソングにオリ起した。裁判所は以下のように判示して、原告の請求を棄却した。

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説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察
（安藤）

譜例③

リズム・パターンは似ている。しかし、このリズム・フレーズ自体はありふれたものであり、多くのポピュラー音楽で使われているものである。したがって、このリズム・フレーズにオリジナリティーを認めることは難しいだろう。一方で、レコードの著作権侵害責任については、被告によるコピーを立証した上で、音の同一性が証明できれば、部分比較アプローチの下では被告の侵害責任を問うことは可能であったように思われる。
しかしながら、本件の判決は全体比較アプローチを採用しているかのよ［判旨］

うに読める。そうなると、オリジナル・レコードの一部分を採取して、加もし原告が被告による原告作品のコピーを立証できたとしても、被告に工・編集して自分のサウンド・レコーディングに利用するというサンプリ

よる不当な盗用を証明することはできなかったであろう。第２巡回区連邦

ングでは、原告作品と被告作品が全体として実質的に類似しているケース

控訴裁判所が判示するように、実際のコピーが立証されても、次に原告はは想定し難く、原告の請求が認められる可能性はほとんどないということ保護される部分に対して２つの作品間で実質的類似性が存在していることになってしまう。ただし、本判決は Federal Supplement に掲載されておらを立証して、そのコピーが不当な盗用であることを示さなければならない

ず46 、また全体比較アプローチを採用としたと明言していないため、実際のである。

のサンプリング実務にはそれほど大きな影響を与えていないように思われ著作権侵害を立証するには実質的類似性を示すことが要求されるが、このことは本件の原告の主張にも当てはまるものである。実質的類似性の存る。なお、全体比較アプローチと部分比較アプローチに関しては、詳しく後述する。

否に関する判断のためのテストは、平均的な観察者が申し立てられているコピーを原告作品から盗用されたものとして認識するだろうかというもの

2．サンプリング実務である。
実質的類似性の判断において、裁判所は作品を構成要素や特徴に分けてアメリカのレコード業界は、ミュージック・サンプリングに対する著作考察するのではなく、問題となっている作品の全体を見る。問題となってい権侵害を認定した Grand Upright Music 判決や Jarvis 判決に大きな衝撃をる３つの音楽作品を注意深く分析した結果、当裁判所は「Back from Hell」

受けた。ヒップホップやクラブ・ミュージックは、その多くがサンプリンと「Dana Dane with Fame」のどちらも「Impeach the President」と実質グに大きく依存して創作されるものである。したがって、今では無視する

的に類似していないと結論づける。

ことのできない巨大マーケットとなったヒップホップやクラブ・ミュージッ
クをサンプリング・クリアランスの処理が煩雑であるという理由でつぶす

本件は、原告作品のドラム・トラックの一部が被告作品に無断で利用さことはできない。レコード会社はさっそくサンプリングの権利処理の専門れたとして、原告が訴訟を提起したものだが、原告が楽曲とサウンド・レ

部署や担当者を設け、紛争を未然に防ぐ体制を整えた。また、エンターテ

コーディングの著作権を保有していることの証明責任が果たされていない

イメント分野の弁護士もサンプリングの権利処理という新たなビジネスにとして、請求が棄却されている。したがって、その意味では実質的類似性の判断を行う必要はなかった事案といえるが、裁判所は著作権の保有とコ46

ピーの証明責任を果たしたと想定して、実質的類似性の判断を行っている。

集であり、West 社が発行している。West 社の National Reporter System は非公式判

原告作品と被告作品のドラム・トラックを聞き比べてみると、確かに
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Federal Supplement は、アメリカ連邦地方裁判所の判決を選択的に収録した判例例集の中で最も重要なものとして位置づけられている。

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論

説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）着手した。さらに、サンプリング・クリアランスを専門に扱うサンプル・

7．新曲の著作権者（楽曲の権利者とサウンド・レコーディングの権利者）の名前47

クリアランス・エージェントも誕生した。
ここでは、アメリカにおけるサンプリングの権利処理の手順とコストについて見ることにしよう。サンプリングをクリアランスする際に注意すべ

レコード会社はライセンス料として、 一括払いの場合、 １曲につきき点は、プレス工場でレコードの製造が開始されるまでに権利処理を完了

2,500〜10,000ドルを要求することが多い。なお、印税方式の場合はレコーすることである。 Biz Markie 事件に見られるように、権利処理が終わら

ド１枚につき音楽著作物の法定レートの20〜50％となり、アドバンスを要ない内にレコードを製造・発売してしまうと、レコード会社やアーティス

求することが通常である48 。興味深いことに、サンプリングされた部分がトは圧倒的に不利な立場に置かれることになる。オリジナル曲やオリジナ

重要でなく、かつ使用が少量の場合は無料で許諾する場合もある。レコー

ル・レコードの権利者からライセンスを拒否され、訴訟を提起された場合、ド会社は、概して一括払いを選択することが多いと言われている。これは、商品回収、損害賠償、訴訟費用、レコード売上げの損失等、多大な経済的ライセンサーであるレコード会社はいつライセンシーとして相手のレコー

損失が生じる可能性が高いからである。

ド会社と交渉するか分からないため、寛大と思えるようなライセンス料をクリアランスの手順としては、まずサンプリングしたサウンド・レコー
ディングの権利者（通常はレコード会社）と楽曲の権利者（通常は音楽出請求することで業界のバランスを保とうという意思が働いているからといわれている49 。

版社）に対して、書面でサンプリングのライセンスを取得したい旨の通知

一方、音楽出版社はこのような意識を持ち合わせていないため、一般的を行う。これと同時か、あるいは相手方の返事を受けた後に、サンプリンに新曲の共同権利者になることを要求する。それぞれの権利の保有率（シェグしたオリジナル曲とこれから発売する新曲の音源を収録した媒体（CDア）はオリジナル曲の使用状況によるが、25〜50％を要求することが通常

または MP3 のようなコンピュータ上で試聴可能なデータ）を相手方に送である。なお、実務的には、音楽出版社が ASCAP や BMI 等の著作権管る。これは、オリジナル曲やオリジナル・レコードのどの部分をどれくら

理団体に新曲として登録し、管理を委託することが多いようである。そのい利用したいのかということが許諾の条件に大きく左右するからである。

際に、オリジナル楽曲の著作者と新たな創作部分の著作者との共同著作物

クリアランスに必要な具体的な情報を以下に掲げよう。

という取扱いにするケースが多い。たとえば、前述の Madonna の「HungUp」は、ASCAP のデータベース（http://www.ascap.com/）によると、オリ1．サンプルするフレーズの長さ

ジナルの作詞者、作曲者に加えて、Madonna と David Price が作詞者、作

2．サンプルするフレーズを新曲においてループ等により繰り返して利用

曲者として加わっている。当初無断サンプリングであると物議を醸した
Vanilla Ice の「Ice Ice Baby」も、BMI のデータベース（http://www.bmi.com/）

するか
3．サンプルするフレーズを聞き手の注意を引くように利用するものか、
あるいはただ単にバック・グランドとして利用するものか
4．他の関係権利者（レコード会社または音楽出版社）はすでにサンプリングの利用についてライセンスを出しているか
5．新曲においてサンプルする曲は他にないか。もしあったとしたら、どんな条件を提案しているか
6．サンプリングを利用した新曲をリリースするアーティストの過去の販売実績（これは新曲の予想売上指標となる）
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47

M. WILLIAM KRASILOVSKY & SIDNEY SHEMEL, THIS BUSINESS OF MUSIC 208（2007）.

48

AL KOHN & BOB KOHN, KOHN ON MUSIC LICENSING 1500‑01（3d ed. 2002）. 著

作権法115条に基づく強制使用許諾を受けようとする者は、レコードの作成後30日以内、かつレコードの頒布前に、強制使用許諾制度を利用することを著作権者に通知しなければならない。2006年１月１日現在、使用料は５分以下の曲について9．10
セント、５分を超える曲については、1．75セントに分数（秒数は切り上げ）を乗じた金額（例：６分30秒の曲は、1．75セント×７分＝12．
25セント）である。
49

Krasilovsky & Shemel, supra note 47, at 208‑209.

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説

アメリカにおけるミュージック・サンプリング訴訟に関する一考察（安藤）によると、オリジナルの作詞者、作曲者（Queen のメンバーと David Bowie）

たとえば、Bon Jovi のレコードをサンプリングしたい場合はユニバーに加えて、新たに創作した部分の作詞者、作曲者が共同著作者として加わっ

サル・ミュージック・グループの日本法人であるユニバーサルミュージッている。

ク株式会社に、Madonna のレコードの場合はワーナーミュージック・グ

しかし、権利を主張せずに、新曲が生み出す著作権使用料から一定の配ループの日本法人である株式会社ワーナーミュージック・ジャパンに問い分をもらうことのみを要求する音楽出版社もある。これは、共同権利者と合わせることになる。ただし、関連の日本法人には許諾する権限を与えらなるとその曲全体についての法的責任が生じ、その曲の他の部分がさらにれていないので、日本の担当者が海外の権利者に連絡をすることになる。

別の権利侵害を起こしていた場合に責任を負うことになりかねないというしたがって、時間も相当かかるし、長時間待ったところで許諾が出ると理由による。また、音楽出版社は、サンプリングされた部分が重要でなく、は限らない。さらにレコード会社によっては、使用者が直接海外の権利者

かつ使用が少量の場合は、一括許諾料（Flat Fee）を要求することもある50 。

と連絡を取るように言われることもある。このような場合は、海外のサン許諾を受ける側としては、これが最も簡便な方法である。

プル・クリアランス・エージェントに権利処理を依頼することも少なくな

このように、サンプリングの許諾料はさまざまなファクターで決められい。いずれにしても、録音物の権利処理にはかなり時間がかかるようである。なお、自分でオリジナル音源そっくりの音を作り出し、それをサンプる。一方、楽曲の権利処理はレコードに比べてスムーズにいくことが多い。

リングしているアーティストもいる。著作権法の下では、サウンド・レコー

海外の有名な楽曲にはたいてい下請出版者（Sub-Publisher）がついており、ディングの保護範囲はあくまでも収録されている音に限定される。したがっ

下請出版者の担当者が親切に対応してくれる。許諾の可否も１週間くらいて、サウンド・レコーディングに収録されている演奏を模倣して、新たなで分かることが多く、サンプリングの利用者にとっては有難い存在である。

サウンド・レコーディングを作成する場合、模倣の元となった音を利用しなお、サンプリングしたい楽曲に日本地域の下請出版者がついていない

ない限り、著作権侵害とはならない51 。賢明な方法ではあるが、このやり場合は、直接、海外の原出版者（Original Publisher）と連絡を取らなけれ

方によっても、著作権が成立するフレーズについて、楽曲の著作権者に無ばならない。プレス工場でレコードの製造が開始されるまでに権利処理を断で新たなサウンド・レコーディングを作成すれば、de minimis 法理やフェ完了しなければ、ライセンサーとの交渉上、著しく不利な地位に立たされ

ア・ユースの抗弁等が功を奏さない限り、楽曲の複製権侵害に問われるこることになる点は、レコードの権利処理と同じである。

とになる。

日本で利用される多くの音楽著作物の著作権を管理する社団法人日本音このように、アメリカではサンプリングについての権利処理の方法が確

楽著作権協会（JASRAC）は、オリジナル曲のサンプリングでの利用につ立されているが、日本ではなかなかスムーズにはいかないようである。特いて、オリジナル曲の著作権者と利用者との交渉にすべて任せている。しに、サンプリングするレコードの権利者が海外のレコード会社である場合、たがって、両者の交渉の結果、カバー曲として利用するという合意が成立

つまり、洋楽曲をサンプリングする場合に煩雑な手続を強いられることにすれば、JASRAC はサンプリングを利用して創作された曲をカバー曲としなる。まず、海外のレコード会社が関連する日本法人を持っている場合は、て扱う。また、両者の交渉の結果、新曲として新たに JASRAC に登録す

そこに問い合わせることになる。もし、関連の日本法人がない場合は、海るということであれば、JASRAC は新たに登録された内容に従い、当該楽外のレコード会社に直接連絡を取ることになる。

曲を管理し、著作権使用料の徴収・分配を行う。

50

一括払いの場合、１曲につき2,500〜10,000ドルを要求することが多い。Kohn, su-

pra note 48, at 1496‑99.
51

安藤・前掲注14）182頁参照。

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