143

日本におけるヒップホップ文化の浸透
田邊
（手塚

目 次
1.
2.

3.

4.

5.

6.

信弘

恵子ゼミ）

う現状に疑問を覚えたからである。
日本のヒップホップ MC である AKLO1 はイン

はじめにタビューでこう話している、「世界的に日本ほど第一章

ヒップホップとは

HIPHOP が流行ってない国ってないし、それっ第一節

ヒップホップの歴史て超ダサイと思うんです（笑）。US や UK のポッ

第二節

ラップとは

プ・チャートなんて HIPHOP ばっかじゃないで

第三節

三人のカリスマ

すか。」（Amebreak2 より引用）。2016 年現在では第四節

三人の与えた影響

テレビ番組「フリースタイルダンジョン」の影響

第二章

日本のヒップホップを受け以前に比べヒップホップ人気が出てはいる

第一節

日本のヒップホップシーン

が、未だマイナーなジャンルでしかないと思われ第二節

ブレイクダンサーと DJる。それはなぜかを本稿で考えていきたい。

第三節

90 年代の東京のヒップホップシーン

第四節

ヒップホップシーンの成熟・脱東京化

第五節

現在のヒップホップシーン

第三章

他文化との比較第一節

アメリカのロック第二節

日本のロック

ヨークのブロンクス区で発生したものである。ブ

第三節

ロックシーンとヒップホップシーンのロンクス区は貧困街であり、そこに住むアフリカ

比較

系アメリカ人が金のない者でもパーティーを楽し

第一章 ヒップホップとは第一節 ヒップホップの歴史
ヒップホップは 1970 年代、アメリカのニュー第四章

農耕民族としてのリズム感

めるように公園で集まり始めたのが起源である。

第一節

リズム感の成り立ち

このパーティーは「ブロック・パーティー」と呼第二節

リズム感の比較研究

ばれ、家からターンテーブルやレコードを持ち運

第三節

日本の子どものリズム感

び、その音楽でダンサーは踊り、グラフティー

第四節

おわりに

アーティストは壁などに絵を書き楽しんだ。ヒップホップの根幹は金が無い若者でも文化的な要素

さいごにを楽しむということにあり、それを用いて自己のはじめに存在を主張するのである。
ヒップホップと聞けば頭に浮かぶのはおそらく本論文のテーマは「日本におけるヒップホップ

音楽だと思われる。しかし、ヒップホップは音楽

文化の浸透」である。これを論文のテーマに設定だけを指すものではなく黒人文化の中から成りした理由は、70 年代のアメリカ、サウス・ブロ

立った文化である。これらは、「DJ」「MC」「グンクスで生まれたヒップホップは世界的にはヒッラフィティ」「ブレイクダンス」の 4 大要素からプホップはメジャーな音楽で世界中の人々に楽し成っている。「MC」とはラッパーのことを指しまれているのにも関わらず、日本では一部の人にており文字通りラップをする人である。「DJ」はしか聴かれていないマイナーなものとなってお「Disk Jockey」の略で一般的にはターンテーブル

り、他の国に比べればあまり聴かれていないといを 2 台同時に使用し音楽を流す役割を担ってい144る。後に記述するクール・ハーク、アフリカ・バに口伝で歴史や詩を伝える者たち）がルーツとい

ンバータ、グランドマスター・フラッシュなどう説もある。キング牧師やマルコム X4 のスピーが 3 大 DJ としてヒップホップ黎明期に活躍した。

チにも影響を与えている。

「グラフィティ」はブロンクスに住む少年たちのグループが縄張りを示すためにスプレーなどを使

第三節 三人のカリスマ

い壁に文字や絵を描いたのが始まりである。この・DJ クール・ハーク「グラフィティ」は落書きとしか思われていない

本名はクライヴ・キャンベル（Clive Campbell）

こともあるが、アートとして認められている一面ジャマイカ、キングストン出身。ブロンクス区にもある。現代のグラフィティアーティストとしては様々な人種が住んでおり、当初は閑静な住宅地

有名なバンクシーの書いたグラフィティはオークであったがマンハッタンの高速道路建設に伴い貧ションにかけられ高額な値段で取引されている。

民がこの場所に押し込められる形になった。そし「ブレイクダンス」はアクロバティックなダンスて元々いた白人が組織するギャングと、新しく来のことである。なぜブレイクダンスと呼ばれるよた有色人種のギャングの抗争が始まった。クール・

うになったかというと、曲中のブレイクビーツ、

ハークはブロンクス区に移住してきて、わずか

つまりパーカッションのみの部分に合わせて踊り

15 歳にしてパーティーを開催して DJ を始めた。

始めるダンサーが多かったためブレイクダンスとクール・ハークのパーティーの評判は直にブロン呼ばれている説がある。ブレイクダンスにもバト

クス区中に広まった。クール・ハークは曲の中でルが有り、ギャング間の争いを武器を使わずに決間奏部分が一番盛り上がることに気づき、ジャマ

着をつけるために行われていた。一人対一人のバイカで体験したサウンドシステムをベースに、曲トルもあれば、複数人同士のバトルもある。

中のパーカッション部分だけを延々と繋げる手法

ヒップホップはストリートギャングと関係が深を生み出した。この部分をブレイクビーツと呼び、く、暴力的なイメージが強いかもしれないが、争ダンサーはこの部分に合わせて踊り始める。これ

いを平和的に解決するためのものでもある。これがヒップホップの音楽シーンの始まりで、DJ のらの 4 大要素に「知識」
「言語」
「服装」
「企業精神」

基本を創りだしたのである。

3「ビートボックス 」を加え 9 大要素とすることもある。

・アフリカ・バンバータ

第二節 ラップとは

バンバータはブロンクス区のリバーサイドにて生

本名はケヴィン・ドノヴァン（Kevin Donovan）。
ラップ（Rap）という言葉にはいくつか意味がまれ育ち、自身はギャングのリーダーを務めていある。一つは「打つ」「叩く」、ふたつ目は「叱責」た。黒人人権運動に参加していた母親と叔父に影

「避難」
「告発」
「告訴」、そして最後に「おしゃべり」響を受け、そして母親の持つ様々なジャンルの音などがある。これらの意味から「急いで読む」や「早楽レコードにも触れる機会があった。叔父であ口でしゃべる」のような意味に転用されることもるバンバータ・ブンチンジは有名なブラックナ

ある。ラップは元々「RAPPORT」といい、フラ

ショナリスト 5 で、熱心なブラック・ムスリム教

ンスから来た単語であり「親密な関係」という意

団 6 の信者だった。バンバータはクール・ハーク

味で、「話し合うことでお互いが親密な関係になの DJ プレイに魅せられ DJ の技術を身につけた。

れる」というのが本来の意味である。ラップミュー

当時のブロンクス区はギャングが地域を取り仕ジックの基本的なリズムパターンを生み出したの切っており、ギャングによるドラッグ売買を阻止

は 1960 年のファンクの元祖ジェームス・ブラウするためや、自分の仲間を守るために戦い、パーン。ラップは音楽ジャンルではなく、歌唱法を指ティーを開いた。

す言葉である。

バンバータは抗争を繰り返すアメリカの黒人にラップが誕生したのはブロック・パーティーだ

疑問を覚え、自分たちのルーツであるアフリカにという説もあるが、アフリカン・グリオ（文盲者

住む黒人の生活を見るためアフリカへと渡った。

145
日本におけるヒップホップ文化の浸透

そして、貧しいながらも生き生きと暮らすアフリ在を主張するためだけに利用しているからであカの黒人たちの姿を見て驚き、自分たちも独自のる。ヒップホップを文化として伝えていくには本文化を持つことができれば変わることが出来るの来あるべき姿を正しく伝えていく事が必要であではないかと思い立つ。アフリカの地域社会のある。特に日本では文化としての HIPHOP を知らり方に感銘を受け、ニューヨークでの暴力的な活れていないがためにグラフィティはただの落書

動をやめることを決心する。その後、ギャングのきでしかなく、音楽は騒音でしかないのである。

縄張りを平和親善のために活用する方法を考え出HIPHOP は自己表現をするには適した表現方法

す。自身のギャング団をブロンクス・リバー団体

だが節度を守らなければ一般の人々から見れば迷へ変化させ、ヒップホップパーティーをクール・惑行為になってしまうのである。正しい知識をハークらと共に主催し始める。その後団体名を改持ち「HIPHOP」するという事が大切で、アフリ名し「ズールー・ネーション」を立ち上げた。こカ・バンバータが 5 つ目の要素として「知識」をのズールー・ネーションは暴力やドラッグの無意

加えたのは意味を履き違えた「HIPHOP」をさせ味さを訴えて、ギャングたちのエネルギーをヒッないためだろう。HIPHOP とはストリートに蔓

プホップへと向けさせ盛り上げていった。1973

延する薬物や暴力、人種差別や自己嫌悪などの年 11 月 12 日に現在のヒップホップ文化をヒップ

ネガティブなものから切り離し、Peace（平和）、

ホップと名付け、「MC」「DJ」「グラフィティ」「ブ

Love（愛）、Unity（結束）& Having Fun（楽しレイクダンス」と定義つけたのである。

むこと）を目的としポジティブなものへと変えるものだと提唱者であるアフリカ・バンバータは・グランドマスター・フラッシュ

言っている。

本名はジョセフ・サドラー（Joseph Saddler）、
バルバトス出身でブロンクスにて育つ。グランドマスター・フラッシュはクール・ハークから DJを学び活動を始めた。現在の DJ たちにとって欠第二章 日本のヒップホップ
第一節 日本のヒップホップシーン

かすことの出来ないスクラッチを完成させ広めた

日本で初めてリリースされたヒップホップ作品のはグランドマスター・フラッシュで、アフリカ・

は、YMO8 の『Rap Phenomena』である。この曲は、バンバータとクール・ハークに並びヒップホップ

YMO 五枚目のアルバムである『BGM』（1981 年）

黎明期を支えた人物である。この三人は皆カリビに収録されている。YMO は細野晴臣、坂本龍一、

7
アン・ルーツ であり、ヒップホップをアフリカ

高橋幸宏の三人によって 1978 年に結成されたテ

ン・アメリカンルーツの音楽とするには疑問が生

クノポップバンドである。『Rap Phenomena』はじる。20 世紀に発生した黒人音楽の中でもヒッ細野晴臣が作詞したが、これをピーター・バラカ

プホップは独自の出自を持つ音楽である。

ン 9 が英訳して細野晴臣が英語でラップをしている。YMO はもうこの時点でアメリカからヒップ

第四節 三人の与えた影響

ホップを輸入していた。この他にもスネークマン・

三人の与えた影響は現在のヒップホップの根（1981
ショー 10 のアルバム『スネークマン・ショー』

源となっている、しかし彼らが伝えたかった形

年）による『咲坂と桃内のごきげんいかが 1・2・3』

でそのまま伝わっているとは言えない。例えばなどといったラップ調の曲はあったが、それがグラフィティなどが迷惑行為として取り締まられヒップホップを意識して作られたのかは定かではていたり、路上で大音量の音楽を流しながらダンない。この時点ではまだヒップホップを本格的にスをしたりモラルに反する行為が多発したために取り入れた音楽グループは存在していなかった。

ヒップホップに嫌悪感を持つ人も多くいると思わ坂本龍一 11 のアルバム『B-2 ユニット』（1980れる。これはヒップホップの悪い面だけを知っ年）に収録されている『Riot In Lagos』はアフリたものが「ヒップホップ」=「アウトロー」と間

カ・バンバータによりサンプリングされており、違った捉え方をして形だけを真似し、自分の存

YMO が示した方法論の多くをヒップホップ側が

146転用した。アフリカ・バンバータはクラフトワー
12

続き、日本でもキングギドラ 25 やラッパ我リヤ 26と YMO から強い影響を受けたと言っていなどの重要グループが結成する。94 年に日本のる。そして細野は数々のラップソングを制作し、ヒップホップは 2 大ヒット曲を生み出す。一曲は、1983 年にはヒップホップユニット、FOE（フレイーストエンド×ユリ 27 の『DA・YO・NE』でンズ・オブ・アース）を結成してミニアルバムをあり、もう一曲はスチャダラパーと小沢健二によ3 枚リリースした。

る『今夜はブギーバック』である。前者はヒックプホップ CD としては初のミリオンセラーを記録
第二節 ブレイクダンサーと DJ

し、後者は 50 万枚を売り上げた。多くの人々が日本のヒップホップ受容の初期段階はブレイク

日本にヒップホップというものがある事に気づいダンスから大きな影響を受けた。1983 年に公開た瞬間だったといえる。96 年にブッダブランドされた映画『フラッシュダンス』、この映画の中

28

13が日本に帰国し『人間発電所』をリリースする。

が踊るシー

そして、ECD が主催する日本最大のヒップホッンが有る。そこでは、Jimmy Castor Bunch14 のプイベント「さんぴん CAMP」で大トリ出演する。

『It’s Just Be Gun』 が 使 用 さ れ た。 当 時、 日

この年から地方でもヒップホップが盛り上がり始本でブレイクダンスをしていたクルーが 2 つあめる。このあたりから日本のヒップホップシーン

る。一つは浜松のアップルパイオールスターズとは大きく変化し始め、日本のヒップホップは成熟

東京の Tokyo B Boys である。Tokyo B Boys の期を迎えようとしていた。

で数分、ロックステディークルー

Crazy-A15 はロックステディークルーの日本支部長となりブレイキングシーンを牽引し、ヒップ

第四節 ヒップホップシーンの成熟・脱東京化

ホップイベントの Tokyo B Boy Park16 を開催し1999 年に北海道出身のザ・ブルーハーブ 29 のた。84 年にはブレイクダンスが一気に広まった。

『Stilling Still Dreaming』がリリースされた。こ

同 年 に Dj ク ラ ッ シ ュ 17、MURO18 と い っ たのアルバムは痛烈な東京 Dis を込めた作品で、東シーンの中心となる人物が活動開始する。この頃

京至上主義への異論として捉えられ、日本の音楽

はまだ、DJ や MC よりダンサーがシーンの中心産業が始まって以来初の脱中心的思考が見られだった。翌年 85 年にアフリカ・バンバータが日た。同年に Dragon Ash30 が ZEEBRA31 と共に発19

本に来日し、86 年には RunDMC による『Walk

表した『Grateful Days』は見事にロックとヒッThis Way』が世界的にヒットした。そして日本

プホップをミックスさせ、日本のシーンに大きなで初めてヒップホップ専門のクラブ「HIPHOP」

影響を与えた。

が渋谷にオープンする。このクラブは 4 台のター2000 年に入ると多くのアルバムがリリースさンテーブルを同時に使う２DJ などが登場したり、れた、日本がアメリカのヒップホップから離れ独

スクラッチやレコードの二枚使いなどの斬新なア

自の道を進み始めるのはこの頃である。20 世紀

イデアが試された歴史的なクラブである。87 年に入ると、日本のヒップホップシーンはメジャー

20が来日し日本の音シーンにはっきりとした影響を持ち始めた。それ

楽シーンにも少しずつヒップホップが定着し始めと同時に地方から登場する才能に、「東京に出てる。

成功する」という考えに終焉をもたらした。

第三節 90 年代の東京のヒップホップシーン

第五節にはパブリック・エネミー

現在のヒップホップシーン

90 年は YouTheRock21 やガス・ボーイズ 22 が2015 年から 2016 年はここ最近では考えられなデビューしシャカゾンビ 23 などが現れた。92 年

いほど HIPHOP が世間でも注目された年であるにマイクロフォンペイジャー 24 が結成する、こことは間違いない事であろう。まず 2015 年の夏

れはここまでのヒップホップのメジャー化思考にに学生団体である SEALDS32 のデモではラップ

対するアンダーグラウンド勢の巻き返しの兆しと調のコールが行われていた。このデモには多くなった。93 年には海外の大物ラッパーの来日がの若者が参加していたが、若者だけでなく中高

147
日本におけるヒップホップ文化の浸透

年の人々も参加していたのである。そしてラッ

なくとも 15 以上の企業の CM に使われている（ドパーである ECD33 やスチャダラパー 34 なども参コモ、第一生命、キリンビール、トヨタ etc…）。

加し HIPHOP 色が強く、デモの合間のライブでCM だけでなくテレビ番組でも特集が組まれ、雑は音楽に合わせて身体を揺らす中高年の人の姿を誌や書籍でも HIPHOP を扱うものが増えていっ

見ることが出来た。これは今まで HIPHOP に関ている。

わることの無かった人が HIPHOP に触れることが出来る機会が出来たという事である。しかし、
SEALDS のラップ調のコールは中高年の人々には難しいという声も出ていたようである。

第三章 他文化との比較
本章では HIPHOP と同じように海外で生まれ

次に BS スカパーにて放送されているバラエ

発展したロックと比較する。ロックは今現在日本

ティ番組の BAZOOKA!!! のコーナーのひとつででも非常に人気があり誰もが聴く音楽になっていある「高校生ラップ選手権」。これは 2012 年 7 月

る。このロックも日本に輸入された当時は日本でに第一回が開催され、現在は第十回まで開催されロックをすることは出来ないと言われていたのている。日本全国の高校生が 8 小節 2 ターンを交である。しかしロックは日本に定着し、HIPHOP

35

で MC バトルをして優勝は未だ定着していない。この様になったと思われを競うもので、勝敗は審査員の多数決による判定

る要因を 2 つ見つけることが出来た。本章ではそで決める。高校生の MC バトルだけではなく、ラッの要因について書いていく。

互にフリースタイル

パーによるライブも行われている。
次に「フリースタイルダンジョン」。これは第一節 アメリカのロック2015 年 9 月からテレビ朝日で深夜に放送されてロックの原型であるロックンロールは 1950 年

いるテレビ番組である。この番組が 2016 年の日代に出現した。起源はアラン・フリードというラ

本語ラップブームの火付け役と言っても過言ではジオ DJ が、黒人歌手である Trixie Smith36 の「Myない。高校生ラップ選手権と同じくフリースタイ

Daddy Rocks Me（With One Steady Roll）」といルの MC バトルを行い、「モンスター」と呼ばれう曲から思いつき命名した。ロックンロールとは、るラッパーを勝ち抜いて賞金 100 万円を獲得する

1955 年頃に流行した黒人の R&B（リズム＆ブルー事を目指す。番組側のラッパーを「モンスター」

ス）と白人 C&W（カントリー＆ウェスタン）をと呼び、審査員の判定が全員一致した場合を「ク合成した音楽で、ブルースやカントリーなどと比リティカルヒット」と呼ぶ RPG 要素を取り入れ

べて人種に縛られない音楽であった。そして、ロッている。視聴者にも歌詞をわかりやすくするため

クンロールとヒルビリー・ミュージック（大衆音にテロップで字幕が表示されるなど配慮がされて楽を取り入れた民族音楽）を合成したロカビリー

いる。初期の頃には公式で動画配信サイトであるが誕生し流行する。60 年代に入るとロックンロー

YouTube にて番組が配信されており、これが多ルが全盛期を迎え、ロックンロールは分裂期に入くの人の目に止まり話題を呼んだ要因の一つである。分裂とはロックの中でもブルースロックやると思われる。MC バトルだけではなくバトルでフォークロック、ジャズロックなどのロックの派

使われる楽曲の権利許諾に大きな負担がかかるた

生系が生まれるということを指している。62 年

めに現在では YouTube には配信されていない。

にはビートルズがデビューし、ブルースロックがその代わりに「AbemaTV」という無料のインター活発化する。ブルースロックとは白人がブルース

ネット TV 局で放送されているため、民放で見るとロックを結びつけたものである。そして 65 年

ことの出来ない地域の人でも見ることが出来る。

にはボブ・ディラン 37 がフォークミュージック

このフリースタイルダンジョンという番組のにエレキギターを持ち込み、ロックのリズムで歌ヒットからメディアなどに HIPHOP がとりあげ

い始めフォークロックが誕生する。フォークロッ

られる事が増えている。最近では TVCM にもラッ

クはこれ以降のソフトなロックなどに大きな影響

パーが出演したり、ラップが多用されている。少を与えている。ビートルズが世界的にヒットした

148

67 年から 68 年には、ビートルズも影響を受けた

自由に踊り自己解放を目指したものでヒッピーに

現代文明を批判して平和運動をするヒッピーフラも似た側面を持っていた。92 年にはエリック・

ワームーブメントが起きる。

クラプトン 42 の大ブレイクによりアンプラグド

70 年代初頭にハードロックが確立する。71 年

ブームが起き、技術面では CD のデジタルリマスにはニューソウルが台頭してくる、これはソウ

ター化が行われ始める。ロック界ではヘヴィメタ

ルのポップ化したという事である。ソウルとはルが衰退しプログレメタル、メロディックメタル

ゴスペルとブルースから発展し生まれた音楽で、が台頭する。95 年に UK ロック＆メロコアがニ

R&B の一種と言える。そして 73 年にロックが大ルヴァーナ 43 やオアシス 44 の活躍により見直さ衆化する。その頃ハードロックがレッド・ツェッ

れた。また、当時ブームになっていたスノーボー

ペリン 38 やディープ・パープル 39 などのヒット

ドのイメージビデオでコアパンクが多く使用されにより全盛期を迎える。76 年にパンクロックがて注目された。97 年にはユーロビートが復権し、台頭する。77 年にはロックとジャズのクロスオー

ロック界ではテクノと融合したハウスというジャバー化が進み、78 年にはロックとジャズが交わっンルが生まれ、ラウドロックは全盛期を迎える。

たものがフュージョンとして確立する。その頃

カントリーやブルースを取り入れた古典的なロッロック世代だった大人向けのメロウなロックであクであるルーツロックの人気が出始める。2000

る AOR（アダルト・オリエンテッド・ロック）

年にラップメタルやメロコアが全盛期を迎えて、が注目された。

欧州ではシンフォニックロックがブームになる。

80 年はユーロビートが流行し、産業ロック化

そしてメロディよりリズム重視の時代が訪れ、音が進む。産業ロックとはポップでキャッチーな曲

楽ビデオが次々に DVD 化される。しかし、2006

調のシングルヒット狙いの曲のことである。批評

年にはメロディ重視に回帰すると共にヒップホッ

家達は軽蔑の意味を込めて産業ロックと呼んだ。

プは衰退することとなる。2004 年から 2006 年のそして、イギリス系アーティストが全米チャート

間に UK ロックとバラードのアコースティックサを独占するという第二次ブリティッシュインヴェ

ウンドが復権し、フリーインプロ主体のアンダーイジョンが起こる。はじめは 60 年代にビートル

グラウンドミュージックが人気になる、フリーイズがアメリカ進出した際に始まり、第二次はユー

ンプロとは即興で演奏を行う事や歌うことであロビートを MTV40 などで流した事で大ブームをる。2007 年に 80 年代サウンドが復活する。80 年生み出したのである。この現象の後にはハード代サウンドとはデジタルシンセサイザーや打ち込

ロックは衰退し始め、大物アーティスト達もディ

みの機械的なサウンドのことである。

スコサウンド寄りになっていく。そして、クインシー・ジョーンズ 41 によってダンス・ミュー

第二節 日本のロックジックが最盛期を迎える。84 年から 85 年にはブ

日本でのロックの始まりは、戦後に米軍が持ちラックミュージックの定着化が進み、ヘヴィメタ

込んだポップソングに影響を受けてブルースなど

ルブームが到来する。そして LA メタルブームがの要素が流行歌に入り込み、カントリー＆ウエス

到来し、ロックとラップやファンクなどが融合しタン歌手だった小坂一也がエルヴィス・プレス

たミクスチャーロックが確立する。ヒップホップ

リーの「ハートブレイク・ホテル」のカバーをしミュージックが台頭してワールドミュージックがたのが始まりである。その頃から C&W のバンド

ポピュラー化した。80 年代の終わりには商業ロッ

はロカビリー化して本場のロックンロールやロカ

クに対する勢力としてオルタナティブミュージッ

ビリーのカバーに専念し始めた。しかし、50 年

クが流行する。

代末にはカバーによるヒットは出なくなり勢いは45

90 年代に入るとトリビュートアルバムブーム

なくなっていく。1965 年にザ・スパイダースが起き、ヒップホップアーティストの人気が全盛

が国産オリジナルロック第一号としてデビューす期を迎える。88 年にイギリスで生まれたレイブる。66 年にはビートルズが来日し日本でもビーというダンスの新しい傾向が広まる。レイブとはトルズのファンが急増してマスコミによる報道も149
日本におけるヒップホップ文化の浸透過熱した。この頃には既に小編成のバンドも珍し

反対の流れができた。メディアに依存せずにライ

く無くなっていたが、来日によりリヴァプールサ

ブハウスで評価を得てメジャーデビューをするグ

ウンドの模倣に走りグループサウンズブームが始

ループも増え始めた。

まる。同年にスパイダーズが全曲オリジナルのア

83 年には誰もロックの存在に違和感はなかっルバムをリリースし、グループサウンズの原型をた。それまであった歌謡曲やポップとの間にあっ作ったのである。しかしグループサウンズに人気た境界線が無くなり、ロックが定着し大衆化したが出るにつれて歌謡曲化してしまい、コアなロッことがわかる。70 年代にデビューした RC サク

クをやりたい者たちはニューロックという言葉をセションやサザンオールスターズ、キャロルの生み出した。ニューロックとはレコード会社が分

矢沢永吉などはメジャーとなっていた。89 年にかりやすく分類するために作った言葉で、より自は第二次バンドブームを呼び起こす引き金とな

由な表現の方法を取り入れたものである。しかし

52
る「三宅裕司のいかすバンド天国」 が放送開始

この言葉は使う人によって指し示すものが違ってとなる。この番組はアマチュアロックバンドのコいたためにあまり使われなくなっていく。そしてンテストを行っており、これが刺激となって更にグループサウンズも 68 年末から 69 年にかけて熱バンドの数は増えていったのである。この番組をが冷めていく。

経て多くのバンドがデビューする事になり、出れ70 年に入りはっぴいえんど 46 や RC サクセショ

ば売れるといった状態になりロックバンドが飽和

47などがデビューする。そこでロックを日本状態に陥っていた。音楽業界はこの流れに乗って語で歌うべきか、それとも英語で歌うべきかといバンドをデビューさせてブームが過ぎたら切り捨う論争が始まる。ロックは日本語では出来ないとてる方法をとったのである。その結果としてアー

いう論拠の内田裕也 48 と、日本語でロックを始

ティストは生き残るために、見た目のインパクト

めようとしていたはっぴいえんどなどの間で起で勝負するバンドが出現し、大衆を意識したポッ

こった議論である。結果として、はっぴいえんど

プでキャッチーな曲を作り始めてポップロックがが日本語だけで歌い上げているオリジナルアルバ

多数出現することになった。つまり、ロックが持っム「風をあつめて」を作り日本語でもロックがでていた反骨精神は失われてしまい崩壊してしまっ

きるということを証明したことにより論争は収束たのである。

ン

した。それ以降、日本語でロックを歌うことは当90 年 代 に 入 る と 第 二 次 バ ン ド ブ ー ム は 過 ぎたり前のようになっていき現在の基礎を作り出し去って行った。ロックは徐々にメロディアスなたのである。そして 72 年にキャロル 49 がデビューものになっていき、代わりにポップが創造性にする、このキャロルは日本語と英語を上手く混ぜ

あふれアバンギャルドな音楽となり立場が逆にて歌いあげて成功を収め、ロックマーケットを開なったのである。しかし、このブームが終わっ

拓しロックの大衆化に大きく貢献した。それからて多くのバンドが消えたことにより、力のあるはロック専門レーベルの設立やライブハウスがアーティストと販売側を見分けることが出来る

次々に作られ定着していった。78 年にサザンオー

ようになった。更に 90 年は CM やドラマにタルスターズ 50 や世良公則＆ツイスト 51、RC サク

イアップして世間に刷り込みを行うタイアップ

セションがヒットチャートを席巻した、これを第手法が主流となった年でもある。90 年代後半に一次バンドブームと呼び音楽誌で取り上げられるな る と、GLAY 、LUNA SEA 、L’Arc ～ en

ようになり、市場にロック勢力を確立させた。ヤ

～ Ciel55 などのバンドがメジャーデビューを果た

マハが主催のコンテストである「EastWest」やし、競いあうように大規模な野外ライブを開催「ポピュラーソングコンテスト」が開催されてバする。この 3 つのバンドは次々にヒット曲を生

ンドの登竜門となり、それまではラジオで流れた

み出していく、特に GLAY は 500 万枚近くの売曲がヒットチャートに上がってからブームが来て上を獲得する、これを第三次バンドブームと呼いた流れだったが、メジャーデビューしてヒット

ぶ。その後 2000 年代前半にも中高生を中心に青チャートにあがりブームを作るという従来とは正春パンクブームが起き、数々の大規模なロック

53

54

150

フェスティバルが開催され始める。このフェスが現在も定着出来ない理由が少しではあるがわ

ティバルにより、レミオロメン 56 やオレンジレン

かった。テレビなどのメディアの力は非常に強く、

57

58

ジ 、ELLEGARDEN などが台頭する。10 年代

日本でヒップホップの一番勢いが有った 90 年後にはアイドルブームと共にガールズバンドが台頭

半から 2000 年前半に「いかすバンド天国」のよし始めて、次世代のバンドが活躍し YouTube やうな影響力を持った番組があれば一過性のブーム

Twitter などのインターネットの力もありバンドで終わらずに市民権を得られていたのではないか

ブームが再熱している。ロックフェスも規模が大思う。

きなものではサマーソニック 59、フジロック 60、61

ライジングサン 、ロッキンジャパン

62

本章では日本に HIPHOP という文化が定着しなどがあない理由をアーティストやメディアに求めたが、り、およそ 20 万人を超える観客数の物もある。

次章以降では、HIPHOP 文化が定着しない理由

現在は小規模なものでも 40 以上ものロックフェを日本人の持つ独特のリズム感覚から考えていスティバルが開催されている。

く。

第三節 ロックシーンとヒップホップシーンの比較
今回調べた中でロックとヒップホップに関して 2 つの相違点を見つけることが出来た。一つは第四章 農耕民族としてのリズム感
第一節 リズム感の成り立ち

影響力を持った番組の有無、もう一つは力を持っ日本人は水田稲作農耕を中心に暮らしてきておたアーティストが居たかという事である。日本のり、自身が農業をしていなかったとしてもその文

ロックにおける影響力を持った番組とは「三宅裕化を身近に触れていたはずである。水田では腰を司のいかすバンド天国」のことである、この番組

落とし両手両足を交互に動かして後退または前進では多くのアマチュアバンドがデビューするきっしていく。この動きは基本的には静かな 2 拍子のかけとなっており、それによりバンドブームを引動きになる。他に日本人のリズム感の成り立ちにき起こし日本の音楽業界にロック市場を確立する

関する事柄として挙げることができるのは「馬にことが出来た。放送開始の 89 年には流行語にも乗る習慣も発達しなかった日本では、躍動的な身

選ばれており世間に大きな影響力を持っていた事

体の動きを身につける要因が日常生活のなかにながわかる。しかし、ヒップホップを取り扱った番

いから、すべての動作が静かになった」（小島美子、

63

組は「流派 R 」（2001 年）や「シュガーヒルス

1991 年、p.895）ことである。

トリート 64」（2006 年）などが放送されていたも日本とヨーロッパの舞踊で比較すると身体の動ののブームなどを起こせるような影響力は持ってかし方の違いが非常にわかりやすい。まず能は「腰いなかった。

の重心を低く落とした姿勢で立っていることが多次に力を持ったアーティストである、ロック側

く、歩くときもすり足で歩く。飛び上がる機会はには世界的に有名なビートルズが初期段階に世間

少なく、瞬間的なものである」（小島、1991 年、にロックを広めた事、日本国内のアーティスト

p.896）。対象的にバレエは”トウシューズを履いでも初期である 70 年代にキャロルや RC サクセて爪先で立ち、できる限り重心を上に持っていき、ションが活躍しロックの定着に貢献していたと飛び上がることが基本的な動きになっている”（小いえる。一方ヒップホップでは小沢健二 feat. ス

島、1991 年、p.896）。ヨーロッパの民族舞踊は飛チャダラパーの『今夜はブギーバック』や EAST

び跳ねる事が多いが、日本の稲作農耕地帯の盆踊

END × YURI の『DA・YO・NE』が大きなヒッ

りは重心を低くし基本的な動きは共通しているこトを飛ばしたものの続けてヒット曲を出すことはとがわかる。

なく、日本のヒップホップも衰退していき一過性のものでしかなかったと言える。

しかし、日本人すべてが静かなリズム感を持っているわけではない。山村の人々はダイナミック

日本のロックとヒップホップの受容のされかたなリズム感を持っている。小島美子によれば、「宮の違いについて調べた結果、日本にヒップホップ

崎県西北部の椎葉村は、九州山地のまっただ中に151
日本におけるヒップホップ文化の浸透あり、ほとんど斜面ばかりの村である。平らなとは人間のグルーピングの仕方が生得的だからだところは家を建てたり水田を作ったりするために、示唆されている。原則として「長い方の音はグルー

人が手を加えたところだけで、人々はいつも坂道

プの最後の音になる傾向がある」とされる。「アを歩き、急な斜面で仕事をしている。この村の神

メリカ人聴取者はグルーピングの原則のどおり、楽はすばらしくダイナミックなのだが、いろいろ「短－長」グルーピングが有意に多く選択されてと調べた結果、神楽の際の体の重心は、軽く開いいることを示している。一方、日本人聴取者は「長た両足のうちの片方の足の爪先、それも本当の爪－短」のグループとして知覚した場合も多く、有先ではなく親指のつけ根の下あたりにあることが意差は認められなかった。このことは、これまで分かった。そしていつでも他の足に重心を移動さの定説であったグルーピングの原則を覆す発見とせることができ、膝も極めて柔軟に屈伸している。

なった。なお、国内の 2 つの地域（新潟・東京）

ほとんどスポーツの体の使い方に近い。こうしたの在住者（新潟 21 人、東京 51 人）を対象にして体の使い方は実は、常に坂道を歩き、斜面で仕事同一の実験を行った結果、三つの地域で優位な差をしている間に養われていたのである。」（小島美はないことが示された。」（大串、2010、p.8）

子、1991 年、p.896）とされている。日本の民俗芸能の中で躍動的なリズムを持ったものはどれも（2）リズム産出の日欧比較

山伏神楽や番楽、鬼剣舞などの山村の芸能である。

日本人のピアニストは外国人とは異なった演奏

このことからリズム感と言うものは普段の生活でをすることが指摘されている。そこで大串の実験の身体の動かし方により影響を受けている事がわ

では「欧州のピアニスト 20 人、日本のピアニスかる。

ト 13 人、日本の大学の音楽学部ピアノ専攻大学
生 27 人、同じく教育学部のピアノ専攻学生 27 人

第二節 リズム感の比較研究の演奏を音響的に分析し、日本人と欧州人のリズ

日本人のリズム感は西洋人の持つリズムとは経ム表現の差異について検討した。」（大串、2010、

験的に異なっていると言われてきた。そして言語

p.8）音の立ち上がりから次の音の立ち上がりまの違いが原因の一つではないかという説のもと研での時間を IOI（Inter － onset Interval）と呼ぶ。

究をした研究結果がある。

研究結果では欧州ピアニストは楽譜よりも鋭い

これまでに西欧語は次のような分類をされてリズムで演奏をした。日本人ピアニストはほぼ楽きた。フランス語やスペイン語などのラテン系

譜の通りに演奏をし、学生ピアニストは楽譜よりの言語は音節が等間隔で現れるためマシンガン

甘いリズムで演奏をしたことが実験によりわかっ

リズム、英語やドイツ語は等間隔で現れるが、音ている。学生でも音楽経験の豊かな音楽学部生の節の現れる間隔が変化するためモールス信号リズ

ほうが IOI 比は大きくなっている。別の実験結果

ムと呼ばれた。前者は音節基準言語、後者は強勢でも同じく日本人は甘いリズムで演奏をした結果

基準言語とも呼ばれる。リズム変動の測度としてが出ている。

nPVI（normalized Pairwise Variability Index）
があり、音節基準言語では数値が小さくなり強勢（3）リズム知覚の日米比較結果の解釈

基準言語では大きくなる。これは言語が音楽のリ（1）のリズム知覚実験結果からわかることは、ズムに影響を与えていることを指している。

リズムのグルーピングは普遍的なものではなく後天的な影響を受けているという事である。最も耳（1）リズム知覚の日米比較にする聴覚的刺激は言語である。そこで大串は言

私たちは音楽や言語を理解するために連続的音語が与える影響についての実験を行った。その結系列に区切りをつける、つまりグルーピングをし果では「英語話者とフランス語話者のグルーピンて音系列に含まれる情報を得ている。例として、

グの仕方の比較を行ったところ、英語話者とフ時計の秒針を刻む音は同じ単音の等時的音系列でランス語話者の間に優位な差はなかった」とさあるのに「チク、タク」と表現されている。これれている（大串、2010、p.9）。他に言語のリズム

152に関係する要素として挙げられるものは統語構

ズムにのれない子供がおり二極化している傾向に造である。「英語では function word（機能語：冠ある事がわかる。

詞、前置詞、接続詞、助動詞などの、主として文日本人の持つリズム感の特性から考えると、頭中の他の要素との統語的関係を表す語の総称）が打ちのピョンコ節の曲が好きだと言われている。

content word（名詞、動詞、形容詞などの文の意ヒットした曲の例を挙げるとするなら、日本の人味内容を表わす語）よりも文章中では、the lake

気アイドルグループである嵐の「OneLove」が挙とか to walk などのように、先行することが一般げられる。この曲はオリコン週間シングルランキ

的であるが、日本語では助詞があり、例えば「湖ングでは 1 位を獲得しており、年間ランキングでは」、「湖の」、「湖に」「湖へ」、「湖を」などのよは二位を獲得している。

うにその逆の順序になることが一般的である。ま黒丸のところが拍を取る場所で、この曲は頭打た一般的に言って function word の方が content

ちで同じリズムが連続しておりピョンコ節といえword よりも音響的には短い場合が多い」（大串、る。

2010、p.10）。これに関連する研究で日本とイタ●リアの乳幼児が語順に対して選択的に反応するとひゃくねーん┃さーきもー┃あいをち┃ーかうよー

いう報告がされている。以上のことからこの 2 つ●がリズムのグルーピングに影響を与えている可能

きーみは┃ぼーくの┃すーべて┃さー

●

●

●

●

●
●

性が強いと思われる。
逆に日本人が苦手とするのは裏打ちである。
第三節 日本の子供のリズム感
日本人と西洋人のリズム感は異なっているのにヒップホップに多く見られる裏打ちの曲での例にGADORO の「クズ」を挙げる。

もかかわらず、日本の学校教育では西洋音楽を学
び、TV や街で耳にする音楽のほとんどは西洋音
楽で日本音楽を聴くほうが難しい。つまり日本の
子供は西洋音楽のリズム感を日常的に学んでいるのである。そこで現代の子供のリズム感の実態を●●

ほんねやひょうじょうを┃かくしてきたしろいますく┃●●

ひどいぎゃくふうに┃のまれながらひとりあるく┃

調査するために水野伸子が学校教師 29 人にアン●ケート式の調査を実施した。その中のひとつに「子たぐりよせることば┃そうぞうをぐげんか┃

供のリズム感にみる社会的影響」という問がある。そこで、「子ども達は、毎日、意識するしな●●●

できればらくだって┃すべてシュレッダーにすてた┃いに関わらず、西洋音楽をシャワーのように浴びています（スーパー、ゲーム、外食店等）。子ど

この様に日本で人気のある J-POP の曲には頭もたちのリズム感は年々（昔、または少し前と比打ちのピョンコ節のリズムが使われており、ヒッ

べて）良くなっていると感じますか？」（水野伸

プホップには本来日本人が苦手とする裏拍のリズ

子、2014、p.56）という質問がされている。そのムが使われている。そしてヒップホップを特徴づ

結果、「非常に感じる」と答えた教師は 4％、「少けるのが、この裏拍のリズムなのである。

し感じる」と答えたのは 41％、「あまり感じない」
は 55％、「ほとんど感じない」と答えた者は 0％

第四節 おわりに65だった 。その結果を音楽教師に限定してみると現代化した日本社会でも農耕民族社会の名残が37％が「少し感じる」と答え、残りの 67％は「あ今でも根底には存在していて、農耕民族特有のリまり感じない」と答え、「非常に感じる」と答えズム感を持っている事が西洋のリズムを全面に押た音楽教師はいなかった66という事がわかったのである。このことからリズム感の良い子供は多くはなく、リズム感の優れた子供がいる一方、リし出したヒップホップに馴染めないひとつの要因ということがわかった。
また、日本人のリズム感覚が海外の人々と比べ

153
日本におけるヒップホップ文化の浸透て平板的で甘いリズム感を持っているのは言語のく人々はそのメッセージ性に惹かれているのでは影響があることもわかった。この日本人の持つリないかと思われる。

ズム感覚にマッチするものは、音楽学者の間でそしてラップは韻を踏みながら歌うことが一般「ピョンコ節」と呼ばれている日本のうたの最も的で、その韻に面白さを見出してヒップホップ

素朴なノリだといえるだろう。ピョンコ節とは『タミュージックを聴いている人々も多く存在するはンタ / タンタ / タンタ』という風に飛び跳ねる感ずである。韻を踏むという行為はヒップホップ

じのリズムの事を指している。HIPHOP はこの

ミュージックだけのものではなく、その他の音楽

ピョンコ節とはビートが違う、つまりリズムの取でも一般的な手法である。しかし、ここまで韻をり方が違うのである。ピョンコ節は頭に拍が来る

メインにした音楽はヒップホップミュージックだ

頭打ちである、HIPHOP などは基本的には裏拍けである。つまり韻という物を音楽で楽しむにはである。4 拍子であれば、表の拍子で前のめりでヒップホップミュージックを聴くのが一番適してリズムを取るのが日本人で、裏の拍で後ろのめりいるのである。

でリズムを取るのが欧米人である。

次にラップの後ろで流れる音楽、つまりトラッ

しかし、このリズム感覚も後天的なものである

クである。ヒップホップのトラックは単純な構造

から、耳や身体がそのリズムに慣れることが出来の繰り返しになっている事が多く一定のリズムをたなら適応することも出来るのではないかと思わ刻んでいる。これはリズムを全面に押し出してノれる。日本にヒップホップが入ってきてからまだリを良くするためで、この単純なリズムの反復が約 30 年しか経っていないので、もう少し時が経

心地良くてヒップホップミュージックが長く聴かてば日本にも馴染むのではないか。

れている理由の一つと言えるだろう。またトラッ
クにはサンプリングという手法が取られる事があ

さいごにり、このサンプリングとは別の音源から音や歌詞の一部を引用するという事である。サンプリング

これまでの章で日本に HIPHOP が根付かないにより引用された部分の元ネタを探るうちに普通

理由を、日本人のもつリズム感覚が HIPHOP にでは触れることのできなかった音楽やアーティス

は合わず馴染まない事や、ロックなどのようにこトなどに触れることが出来る可能性もあるのであれと言ったヒット曲が続かずにメディアにほとんる。一つの曲から多数の音楽を知るという楽しみ

ど取り上げられず新規のリスナーを獲得すること方もあるということである。

が難しかったという点に見つける事ができた。

ファンの人々はヒップホップには、他のジャン

ではなぜ日本人には HIPHOP のリズムが馴染

ルに無いメッセージ性とリズム、韻の面白さがあ

みにくく 2015 年以前はほとんどメディアにも取る事を知っていたり、トラックもただ聴くだけでり上げられず日の目を見ることのなかったにも関なくサンプリング元を探すという楽しみ方を知っ

わらず HIPHOP になぜ一定数のコアなファンがているからヒップホップが好きだと言えるのではいるのかという疑問が残る。最後にこのことにつないだろうか。

いて考察していく事にする。
注 釈

これに関してはまず、ヒップホップミュージッ
クはラップという歌唱法を駆使して歌うことから

1

日本人とメキシコ人の両親を持ち幼少期をメ

自然に言葉の数が他のジャンルに比べると非常にキシコで過ごす、その後アメリカや日本で過多くなる。そして言葉が多くなるとメッセージをごす。

そのままの形で曲に乗せることができるのであ22007 年から株式会社サイバーエージェント

る。そうすると歌っている MC の思想や人間性が運営するヒップホップの総合情報サイト、が曲に現れる。時には暴力的な表現や言葉になる

ヒップホップアーティストのインタビューやこともあるがその方がありのままを聴き手に伝えニュースなどを主に発信しているることができる。ヒップホップミュージックを聴

3

口や鼻から出す音でドラムやベース、レコー

154

ドのスクラッチ音などの音を再現するテク

19

ニック、日本ではボイスパーカッションと混同されることが多い
4

本名はマルコム・リトル、アメリカの黒人公

トでは 48 位に選ばれている
20

民権運動活動家で攻撃的な黒人解放運動を
5

治的な歌詞を書くことで有名
21

本名は竹前裕。日本のヒップホップ MC

黒人解放運動を行う人、黒人の自決権を要求

22

1988 年に千葉で結成されたヒップホップグを目標としているループ
23

アフリカ系アメリカ人のイスラム教団体、黒人の道徳的、文化的優位を唱えて支配権の奪くイスラム教から派生した新宗教と捉えられ

24
25

9

26
27

1990 年代に活躍したヒップホップユニット

三人によって結成された音楽グループ

28

1989 年にニューヨークで結成された日本人

イギリス出身のラジオ DJ、音楽評論家。専の四人組ヒップホップグループ
29など多岐にわたる

11

日本の CM クリエイターユニット、ラジオ

13

15
16
17

様々なジャンルを取り入れた日本のミク
ス チ ャ ー ロ ッ ク バ ン ド、 メ ン バ ー は kj、
MAKOTO SAKURAI、BOTS、HIROKI、東京都出身の作曲家、音楽プロデューサー、

DRI-V、ATSUSHI の六人組
31

本名は横井英之、日本のヒップホップ MC

ドイツの電子音楽グループ、様々なアーティ

でヒップホップグループであるキングギド

ストに影響を与えており、エレクトロダンス

ラのメンバー、『Grateful Days』で共演した

ミュージックのザ・ビートルズと評価されてDragon Ash の kj を批判したが現在は和解しいるている、2016 年に渋谷区観光大使ナイトア

アメリカのダンスグループ、ブレイクダンス

ンバサダーに就任
32

正式名称は「自由と民主主義のための学生緊

ニューヨーク出身のミュージシャン、ファン

急行動」、2015 年 5 月から 2016 年 8 月まで

クレジェンドと呼ばれている

活動をしていた、活動メンバーは日本各地の

本名は瀬谷章、日本のダンサー・MC・プロ

大学生で派生団体も関西・東北・沖縄・東海

デューサー、B BOY PARK の創始者に広がる

1997 年から毎年夏に行われている日本最大33

本名は石田義則、日本のヒップホップ MC、のヒップホップイベント

1996 年に開催されたヒップホップイベント

本名は石英明。日本初のターンテーブルを楽「さんぴん CAMP」の主催者、対レイシスト器として使った DJ、映画「ワイルド・スタ

行動集団と共に政治運動にも参加しているイル」を観てヒップホップに足を踏み入れる。
18

二人組で活動するヒップホップグループ
30

小林克也。

の元祖的グループである
14

北海道を拠点に ILL-BOSSTINO と O.N.O のDJ ユニット。メンバーは桑原茂一・伊武雅刀・

ピアニスト
12

Q・山田マン・DJ TOSHI ら三人によるヒップホップグループ

1978 年に坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣の門はブルース・ロック・レゲエ・カントリー
10

ZEEBRA・K ダブシャイン・DJOASIS によって 93 年に結成されたヒップホップグループ

出自のもの
8

1992 年に MURO と Twigy 達によって結成されたヒップホップグループている
カリブ海に浮かぶジャマイカやバルバドスが1993 年 に 結 成 し た 三 人 組 ヒ ッ プ ホ ッ プ グ
ループ

取を主張している、イスラム教の一派ではな

7

アメリカのヒップホップグループ、社会・政行っていた
して黒白分離を主張、黒人自身の社会の建設
6

アメリカの三人組ヒップホップグループ、ローリング・ストーン誌の偉大なアーティス

34

1988 年 に 結 成 さ れ た 三 人 組 に ヒ ッ プ ホ ッ

本名は室田隆義。80 年代後半から活動して

プ グ ル ー プ、 メ ン バ ー は BOSE・ANI・いる日本の MC・DJ・プロデューサー

SHINCO。代表曲は「今夜はブギーバック」

155
日本におけるヒップホップ文化の浸透

35

で 50 万枚を売り上げた。

1991 年に活動休止したが 2009 年に忌野清志

本論文では基本的に即興でラップをする事を郎の死去により事実上の解散となった指している、

48

36 1920 年から 30 年に活躍していたアフリカ系

シャン、内田裕也とザ・フラワーズのヴォー

アメリカ人のブルース歌手
37

60 年代に活躍したアメリカの歌手、グラミー

カリスト
49

39

リーゼントに革ジャンのスタイルで登場しそている。2016 年には歌手としては初のノーれまでハイティーン層が多く聴いていたロッ

イギリス出身の 4 人組のロックバンド、テレクを若者にまで広めることに成功した
50

バンド、1980 年から 2010 年代までの 4 つのていた。

世代でチャート一位を取っており広い年齢層

イギリスのロックバンド、1976 年に一度解から支持されている
51

後にツイストに改名した、ロックをメジャー

ニューヨークとロンドンに本部を置くケーブに押し上げたバンドのひとつである
52を放送しており 90 年代末から 2000 年代前半に若者から人気があった

53

アメリカの音楽プロデューサー・作曲家、グ
アメリカの音楽界の偉人の一人

位の 487 万枚の売上を記録している
54

バンド、2000 年に活動休止したが 10 年に活動を再開した55

1987 年に結成されたアメリカのロックバン
で、2nd アルバム「Never mind」の大ヒッ

メ ン バ ー は hyde、ken、tetsuya、yukihiroの四人組
56

は藤巻亮太、前田啓介、神宮司治の三人組、2012 年に活動休止をした
57

NAOTO、YOH の五人組
58

共に「GS 御三家」と呼ばれた、メンバーは
田邊昭知、加藤充、かまやつひろし、大野克

沖縄を拠点に活動をしているロックバンド、
メ ン バ ー は YAMATO、HIROKI、RYO、1961 年に田辺昭知が結成し GS の礎を築いたグループでブルー・コメッツ・タイガースと1998 年に千葉で結成された 4 人組ロックバ
ンド、2008 年に活動休止

59

2000 年から毎年 8 月に二日間千葉と大阪で夫、井上孝之、堺正章、井上順、前田富雄の開催されるロックフェスティバル、当初は洋8 人組

楽のロックを中心としたラインナップだった

細野晴臣らが結成したロックバンド、ドラムが現在ではジャンルに関係なく J-POP やアの松本隆はダブルミーニングなどの技法を使イドルなども出演している

い日本語ロックの基礎を築いた、メンバーは
47

2000 年に結成されたロックバンド、メンバー

1991 年に結成されたイギリスのロックバン
た46

1991 年に結成された日本のロックバンド、トでグランジブームを巻き起こした
ド、2009 年にメンバーの脱退により解散し45

1989 年に結成されたヴィジュアル系ロックストとして活動をしていた、世界三大ロック

ド、全世界のトータルセールスは 7500 万枚

44

北海道で TERU・TAKURO を中心に結成されたロックバンド、ベストアルバムは歴代 3

イギリスのヤードバーズやクリームのギタリ
ギタリストとして名高い

43

TBS で放送されていた『平成名物 TV』の 1コーナー、89 年の流行語にも選ばれた

ラミー賞などの音楽賞を多く受賞しており、
42

世良公則を中心に結成されたロックバンド、チェンジを繰り返しながら活動を続けている
ルテレビ番組、24 時間音楽ビデオクリップ

41

1978 年に青山学院大学の学生で結成された

ビでの演奏を嫌いメディアからは距離を置い散したが 84 年に再結成した。何度もメンバー
40

矢沢永吉がボーカルを務めるロックバンド、

賞やアカデミー賞などの数多くの賞を受賞しベル賞を受賞38

1959 年から活動をしているロックミュージ60

1997 年より山梨県富士天神山スキー場で初細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂

開催されたロックフェスティバル、1999 年

忌野清志郎をリーダーとするロックバンド、より新潟県湯沢町の苗場スキー場で開催され156ている。国内外 200 組以上ものアーティスト

・水野伸子（2014）「教師の捉える現代の子どもが出演する国内最大規模の野外音楽フェスのリズム感とその指導」『岐阜女子大学紀要』

ティバルである61

・リアルサウンド編集部 [ 編 ]（2016）『私たちがオールナイトロックフェスティバル、ジャン

熱狂した 90 年代ジャパニーズヒップホップ』

ルレスだが他のフェスティバルに比べると

辰巳出版

ロック的なジャンルに沿ったラインナップで
観客の年齢層も高くなっている
62

2000 年より毎年 8 月に茨城県ひたちなか市
で開催されているロックフェスティバル、

http://www.gagle.jp/ ＞
語 集 」 ＜ http://rock.princess.cc/index.html

2000 年から 2013 年の間にテレビ東京系列局

2006 年から 2007 年に日本テレビで放送されていた深夜番組、毎回ゲストとしてラッパーを呼びトークやライブを披露していた
水野伸子（2014）「教師の捉える子どものリ
ズム感とその指導」岐阜女子大学紀要第 43号

p.56 の図 4 より

水野伸子（2014）「教師の捉える子どものリ
ズム感とその指導」岐阜女子大学紀要第 43号＞
・「REFLECTIONS」

特集の深夜番組である

66

・「ヒップホップとはこういうものである！」＜・「ROCK PRINCESS 洋楽ロック年表＆ロック用で放送されていたブラックミュージック専門

65

詩と批評 6月号』青土社

アーティストも出演している、会場の中に 6
れている

64

・横山芙美 [ 編 ]（2016）『ユリイカ

ロック以外にもポップス・ヒップホップのつのステージが有り同時進行でライブが行わ
63

第 43 号

1999 年 よ り 北 海 道 小 樽 で 開 催 さ れ て い る

p.56 の図 5 より

参考文献
・大串健吾（2010）「音楽のリズムと言語のリズム」『聴覚研究会資料』40（3）p139-144
・小島美子（1991）「日本人の音楽感覚」『日本音響学会誌』47 巻 11 号
・篠原章（1996）『J-ROCK ベスト 123 1968-1996』
講談社
・関口義人（2013）『ヒップホップ！黒い断層と21 世紀』青弓社
・谷口眞生子（2011）「ヒップホップについての諸要素 - ブロンクスからイタリアへと -」『大阪音楽大学研究紀要』49 号
・佐藤良明「うたうカラダの韻律論」藤井貞和・
エリス俊子 [ 編 ]（2001）『シリーズ言語態 2・創発的言語態』東京大学出版会＜ http://reflections.vis.

ne.jp/ ＞
・「OVERDOSE JAPAN」 ＜ http://tokyo.secret.
jp/80s/index.html ＞
・「Amebreak」＜ http://amebreak.ameba.jp/

interview/2012/09/003195.html ＞