開発

増刊／地域経済レポート

KAIHATSUKOHO Extra Number Regional Economic Report

2001
March

No.005

テ
ー
マ
／
地
域
と
ア
ー
ト

HOKKAIDO DEVELOPMENT ASSOCIATION

Forum ：フォーラム ［パブリックアートを考える］
開発
増刊
地域経済レポート
KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBERREGIONAL ECONOMIC REPORT

第 6 回 全国パブリックアート・フォーラム札幌からMarch.2001

No.005

パブリックアートを考える−まち・ひと・こころ、豊かさを求めて−パブリックアートとは、公共空間に設置された芸術作品という意
味ですが、最近では、まちづくりのなかでアートの果たす役割に注目が集まり、この言葉も、単に公共空間にあるアート作品のことだ
けではなく、地域社会の創造や、地域の暮らしとのかかわり、さらにはまちそのものをアートに、といったように、パブリックアート
が幅広く議論されるようになってきたように思います。

日本の戦後の国づくり、地域づくりは、やはり経済優先、産業振興中心であったといえるでしょう。しかしながら、高度経済成長を経て、世界の先進国に所得で追い越し、モノの豊かさに満たされ、そしてバブルを経験した今、芸術や文化を通じた心の感動、尊さの大切さに、我々は改めて気が付き始めたのではないでしょうか。
市場原理に振り回されることに疲れ、そこで芸術の価値に気付き、それをまちづくりや地域活性化につなげていこうという挑戦が地方で見られています。
地域とアートが結び付く動きや、アートがまちづくりにかかわっている取り組みを取材し、地域におけるアートの役割と可能性、そして課題を考えてみます。

Contents 目 次

まちの主人公は人間そのもの
私は芸術家ではなく、まちづくり

Forum ：フォーラム

01

屋ですが、もう30年も前に横浜市で「人間的なまち、個性的なまち、美しーまち・ひと・こころ、豊かさを求めて
第6回 全国パブリックアート・フォーラム札幌から法政大学名誉教授／田村明氏

彫刻家／安田侃

いまちを作りたい」と言い実践してきました。その当時は今とは時代がここでは、パブリックアートにできることを考えようと、昨年 10
月 14 日に札幌で開催された「第 6回全国パブリックアート・フォー
ラム札幌」のなかから、アートとまちづくりにかかわるお話をご紹介いたします。
パブリックアートとは何か、そしてまちづくりのなかで、アートが担えることはどんなことかを考えるきっかけになればと考えています。

21世紀のキーワードは「アート」
パブリックアート・フォーラムの提唱者である
田村明氏のメッセージです。
法政大学名誉教授

田村明氏● Tamura Akira

違い、中央官庁や民間企業の人から「人間的なまちよりも経済が優先だ」

氏「まちを美しくするなんてけしからContribution ：寄稿 ………………………………………………11ん」とまで言われてしまいました。
自治体のなかの人々も同様です。そくどくど説明する必要はありません。

アートな景観の魅力 ー景観・デザイン・まちづくりとアート

れでも、そういう人たちとずいぶんそれを見ると、なんとなく人間的な

有限会社中井仁実建築研究所

議論をして、まちの真ん中を通る予空間に感じられるでしょうし、また定だった高速道路を地下にすること

アートにふさわしい都市空間をつく

工夫をして、アート作品を置くことを実現しました。高速道路も必要なる努力が必要だと感じさせるでしょを実現することができました。それのですが、それだけが一番大切ではう。その思いが、いつかは素晴らし

以降、各地で急激に公共空間にアーない。都市空間は人間的な空間であいまち、自分たちのまちだと誇りにト作品を設置することが、流行り出るべきで、人間がまちの主人公であなっていくと考えました。当時はアしたと言えると思います。

ることを示したいと思いました。そ24

ート作品を購入すること、ましてや

こで高速道路が通らなくなって公園

野外に置くなどということは、とんアートと地域づくり 〜大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2000〜になったところを、より人間のものでもないという時代でした。それで・インタビュー

とはっきりさせるために考えたのがもうまく寄付を求めることができ、当時は予算もつかない時代でした

アートでした。優れたアート作品は、委員会を設置するなど、いろいろとが、その後はバブル経済の影響もあ取締役環境デザイン室長

Case Study ：地域事例 _まちの記憶を刻む

中井

和子
17

ｰアルテピアッツァ美唄ｰCase Study ：地域事例 `芸術都市の新しい挑戦

ｰ札幌・モエレ沼公園ｰ

Report ：レポート _
北川

20

フラム氏

Report ：レポート `30

パブリックアートは市民のもの

KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

1

Forum ：フォーラム ［パブリックアートを考える］

り、急激にお金がつくようになりま

私が言い出した時代に比べれば、アもない。人ぞれぞれが感じ取れればした。また民間企業も、アートに関ートの必要性を多くの方が認めていいいのです。まちづくりは継続して心を持つようになりました。これはます。当時に比べれば、ずっと状況

いかなければ意味がありません。今

大変結構なことですが、今度はあちはいいのです。しかし、それだけに、日、明日でだめになってしまうのでこちに熟慮なくアート作品が置かれ流行に乗るのではなく、よく考えるは困ります。長い目で見て考えていすぎて、それがきちんと住民に楽しことが必要な時代になってきました。

くことが大切です。そのなかで、すまれているか、あるいは本当に美しこれからは、みんなでどうやってぐに効果が現れるわけではないので

いまちになっているかどうか、疑問

アートをまちのなかに融合させて市すが、広く市民に、じんわりと自分に思えるところも出てきました。作民のものにしていくかを本当に考えたちの地域という存在を感じさせる品を置いたために、周囲が自転車置ていかなければならないと思います。

アートは有効ではないかと思います。

き場になっていたり、ごみ集積場にアートとは、芸術家だけのものではそうしたことから私は「まちづくり」

なってしまうという光景も見られるありません。これからは市民のアーの一つのポイントとしてパプリック

ようになったのです。こんなことでトにしていくことが必要なのです。

アートを提唱しているのです。

はいけません。パブリックアートの昔は例えば「彫刻を置く」という言

北海道には、大変雄大な自然があ

価値を多くの皆さんが認めてくださ

葉を使っていました。しかし、今やります。それはアート以上のアート

ージして構成できる作家に任せる展ったことはいいことですが、これか「置く」のではなくて、「まちをアー

であり、個性です。パプリックアー

覧会にしたい」、「この展覧会を成功

らは、それがまちを本当に美しくしトする」ことも必要ではないかと思

トには一般論があるわけではありまさせることによって、ルネッサンスていくことができるかが問われていいます。21世紀にはそういった展望

せん。それぞれの地域で、地域に根以来500年、過去の世代が作り上げてると思います。どんなアートを、どが重要だと思います。機能的で便利ざしたものがあっていいと思います。

間に安田侃の現代彫刻を置くというきたものをただ守るだけになりつつういう形で置けばいいのか。さらになまちだけではなく、より人間的な心豊かな生活をしたいと思う人たち

今回の大胆な企画に対して、フィレ

あるフィレンツェの街に、21世紀にアートをどのように管理していけば

まち、楽しいまち、そして美しいまが集まってまちをつくり、それが共ンツェはルネッサンス以来500年近く

つながる風穴を開けよう。伝統のないいのか。アートを置いたまち並み

ちをつくるために、アートは非常に同作品になる。まち全体が共同作品

芸術の宝庫としてのプライドを持っかに現代を、街に新たな出会いと美をどう整えるのかが課題です。パブ

重要な役割を担っていると思います。

になるために、アートは重要なキーて生きてきた、 所有しているアートの息吹を入れる扉を開けよう。そのの量と質は世界一"を自負するまちでために＜KAN＞を呼ぶのだ」と大変すから、「何を今さら、安田侃というな意気込みで困難な相手と交渉し、東洋人の現代彫刻を街なかに置く必熾烈な戦いを続けた上で、現代彫刻

要があるのだ」という拒絶反応も当家安田侃への依頼の打診があったわ

初にはかなりあったのです。

けです。

ワードになると思います。今まではリックアートとカタカナを使うのは、従来日本では「公共」とは役所が造

まちづくりは共同作品「まちと彫刻〜イタリアからの報告」

北海道・美唄市出身で国際的に活躍中の彫刻家・安田侃氏は、大好評だったフィレンツェの野外彫刻展を予定より早く撤収して帰国され、このフォーラムに協力くださいました。
2000 年にイタリア・フィレン
ツェ市で開催された野外彫刻展「街と彫刻」をご紹介いただきながら、「まちと彫刻〜イタリアからの報告」と題して、基調講演をしていただきました。

歴史と芸術の都
フィレンツェで初の試み

かし、これからは効用だけの時代でり管理するという意味が強かったの

2

効用・効率がキーワードでした。し基調講演

P R O F I L E

プロフィール'45年生まれ。東京藝術大学大学院彫刻科修士課程修了後、'70年イタリア政府招聘留学生として渡伊。ローマ・アカデミア美術学校でペリクリ・ファッツイーニ
教授に師事。以降、大理石の産地で知られるトスカーナ州のピエトラサンタにア
トリエを構え、創作活動を続ける。'91年ミラノにおける個展「彫刻の道」、'94〜'95年ヨークシャー彫刻公園（イギリス）における個展「大理石とブロンズ」、'95
年ピエトラサンタにおける個展「野外彫刻展」等の大規模野外彫刻展で知られ、10年ほど前からは「アルテピアッツア美唄」において彫刻作品と自然が一体となった独創的な環境づくりの試みを続けている。2000年には新千年紀に向けた特別企画としてフィレンツェ市内の主な広場や公園を舞台にした画期的な野外彫刻展「街と彫刻」が実現した。さらに、オーストラリア・シドニーにおける建築家レンツォ・ピアノ氏とのコラボレーションでも世界的に注目を集めている。

彫刻家

安田

侃氏

● Yasuda Kan

いう考え方で、それも街全体をイメです。市民社会のパブリックとは市

まちはみんなでつくるものです。

はありません。北海道には北海道な

世界的な観光地、歴史と芸術の都民が協力して美しくしていくもので、

私は、まちづくりを市民の共同作品

りのパブリックアートがあっていい

フィレンツェで、市内の主要な広場

役所のものではありません。パブリだと考えています。みんなで制作しと思います。そしてパプリックアー

や公園等８ヵ所を会場にした野外彫

しかし、今回の展覧会を企画した

ックアートは、市民皆さんのものでた、楽しい、美しい、個性的なまち、トを通じていいまちとは何か、いい刻展が開かれました。シニョーリア

オルガナイザーは、現代彫刻の展覧す。市民の方もそれを認識して、ア

それがみんなで作った共同作品であ住み方とは何か、豊かに人間的に生広場、ウフッツィ広場、ピッティ宮、会のなかで最高の企画・最高の展覧ートを大切にしていくことが重要でり、その作品はそのまちにしかないきるためにはどうしたらいいか、多ボーボリ公園、駅前広場等ルネッサ会との評価を得ている'72年の第1回

その交渉相手は、まずフィレンツ

す。その仕組みと心構えがないと、ものです。そうすれば、全国画一的くの素材を持っている北海道で、ぜンス以来のまちの歴史・芸術と深くのヘンリー・ムーア以来のフォル

ェ市。そして日本でいえば「文化庁」

いくらお金をかけて立派なアート作

なまちには絶対ならないはずです。

ひそういったことを考える機会を作かかわる由緒ある場所を全て一人のテ・ディ・ベルベデーレの彫刻展のにあたる「文化芸術監督省」のトス品を設置しても、まったく意味があ

そこにしかできないまちを、みんなっていってほしいと思います。

彫刻家に任せる展覧会は今までなか企画者で、「その展覧会も実はマンネ

カーナ州のトップ、彼は前文部大臣

りません。では、そのためにどうしの力で作っていくためにも、これかった訳で、それを任されるのは大変リになって来ていて、それに値するでウフッツィ美術館長も兼務していたらいいのでしょう。それをみんならのアートの役割は非常に重要だとな名誉であるとともに責任を痛感し、作家もいなくなってきた。21世紀をます。それから、これは日本にないで考える時期にきているのだと思い考えています。私は、21世紀のキー引き受けた後には強い緊張と少なか迎えるに当たって、マンネリを繰りシステムですが、トータルに見たトます。芸術家も、評論家も、行政も、

ワードの一つにアートがあると思っらぬ不安がありました。

返すよりも、新しい考えで彫刻展を

スカーナ州のイメージを守っていく

企業も、制作者も、メンテナンスをています。すぐに効用が現れるもの

やりたい」、「 彫刻"や 作家"に興味ために公園や庭園・建物に関する権のある、限られた人だけがチケット限をもつ「環境と建築に関する監督を買って彫刻作品を見る-そういうど官」。フィレンツェの長い歴史上、初この美術館でもやっている展覧会のめてこの３つが合同で行う企画で、発想から抜け出して、 街に出る"とみんながゴーサインを出してくれた

P R O F I L Eする人も、そして市民も、みんな一ではありませんが、何かそこにある緒になって考える必要があるのです。

ことによって意味を感じることがで

現在は、ひところのように、どんどきる、しかもそれはみんなが同じよ

ん予算がつく時代ではありませんが、うに感じるのではなく、押し付けで

KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

プロフィール

法政大学名誉教授

田村 明（たむら あきら）
法政大学名誉教授、都市プランナー。1926年東京生まれ。東京大学工学部建築学科、同法学部法律学科、同政治コース卒。
運輸省、日本生命、環境開発センターを経て横浜市企画調整部長、同局長として市の戦略的事業（地下鉄、ベイブリッジ、
都心部強化、ＭＭ21、港北ニュータウンなど）の企画・推進、
横浜スタジアムの設立、総合的土地利用、アーバンデザイン
業務の創立にあたる。パブリックアート・フォーラムの提唱者でもある。

21 世紀に賭ける
企画者の意気込み
そのような侵すべからざる芸術空

多くの人たちに支えられて

KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

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Forum ：フォーラム ［パブリックアートを考える］

ことによって実現した試みだったのジャーナリストは誰も答えません。

り見つめることが必要だ。芸術家は石切り場から切り出した石を彫ったある公園にゆったりとした時を過ごです。

――「この石はわかるためのものじ

フィレンツェの見事な碁盤の上に彫『意心帰』、すごい!」「こんなものをせる異次元の瞑想空間を創れること

さらに、この展覧会を支える多く

ゃない、勉強してもわからないので刻という駒を置くことで、静かな問

フィレンツェに置けたなんて大変なを確信している…」の人々がいました。30年前のムーア

すよ。これは感じるものなのです。

答ゲームを提起しているかのようだ。

ことをやったものだ。フィレンツェ

の彫刻展以来の設置を手がけてきた

あなた方がよく知っているフィレン

美術史上、最も有名な彫刻ミケランも捨てたもんじゃない。革命だ!革命

重機操作の名人、都市空間のなかに

ツェの美術は勉強すればわかるでし

ジェロ、チェルリーニ、ドナテッロ、だ!･･･（隣に有名なサボナローラの彫刻を置く際の調和や設置の可能性、ょうし、勉強してきた人には興味がジャン・ボローニャなどの作品の足モニュマンがある）」「彫刻が額縁に

会期中だけの設置で、いずれ撤収

基礎のあり方等をアドバイスする建あるでしょう。でも、何も勉強して元に置かれた石：『意心帰』を見るなって、そのなかに入る人、彫刻にされる野外展ではなく、後々動かし

築家、道路管理者、美観や安全性にいない人やちょっとフィレンツェに時、まるで何百年もの間磨かれてき入る人が主役になれる･･･」「『天秘』難い永久設置の重み、釈明できない

関するマナーまでコントロールする

来た人、それに多くの子供たちにとた川の小石のような完成度の高さとの上にゴローンとひっくり返って寝

責任、監督官が自分の首をかけてい警察、ボーボリ公園の館長さんといって、フィレンツェの美術は、あな

完璧さに感嘆する。そしてこの彫刻

ると空が抜けて見える･･･」「みんなる。今回の展覧会で深く感銘を受けった熱意のある人々と、各設置場所た方が思っているほどには興味はな

が白く輝く神なる大理石を賛えるべ

その彫刻を誰が創ったかなど関係なたのが、作家だけでなく展覧会を企ごとに1ヵ所ずつ時間をかけて議論いのです。それに比べたら、このくそこに置かれ、フィレンツェの街

く、石に腰かけて休んだり、通り抜

画・オーガナイズする人たちの「勇し、時には衝突もしながら設置の検KANの石、ここにある『意心帰』とを見事に彩っているように感じるのけたり、写真を撮ったり、思い思い

気」と「決断」それと「責任」です。

討を行い、アトリエのあるピエトラ

いう非常にシンプルな石は、多くのだ。本質的な表現と純粋な形のなかに楽しんでいる･･･」「敢えて作家性

展覧会の企画にゴーサインを出す

サンタとフィレンツェの間を往復し人、特に感じることのできる人にはに、ものに宿る魂を見出し、それにを排除して、石の形態・存在そのも際には必ずサインをします。何事をながら、観光客や市民の動きとぶつ深く感じてもらえるものなのです。

意味を与える能力こそが安田のアミのを提示する。多様な感じ方、楽しやるにもサインが必要ですから大変

からない時間帯に一点ずつ設置してこれから迎える21世紀はそういう時ニズムだ。子供たちは大きな石をなみ方が許容される限りない優しなのですが、誰が責任を負うかがはいったわけです。どうしてもイメー代なのです。そのために、私は敢えで、恋人たちは大理石の額縁のなかさ･･･」「場の持つ特性、周辺環境とっきりしているという意味ではやりジに合う作品が間に合わなかったサて、KANのこの彫刻を、このシニョで写真を撮る。これは良いしるしだ。

一体となって彫刻が新たな空間の関やすいとも言えます。その点では、ンタクローチェ広場は、妥協するこーリア広場の真中に置くように頼ん

なぜなら知と美のマエストロである

係性を生み出す…」「この玉は何です

日本におけるパブリックアートに関となく遅れて設置されました。

だのです」･･･ジャーナリストたちは

安田侃の詩的な芸術を人々が理解しか? ミケランジェロの魂です。魂っして言いますと、システム的にトッシーンと静まり返りました。震える

たという証拠だからだ･･･」て丸いんですか!?･･･」「歴史的な街プの人たちが出てこないですね。顔並みに置かれた彫刻は、見るためとが見えないのです。ヨーロッパの場感じた人たちの温かい反応が新聞の論調を覆したいうより、ともに生きるための新し合は、パブリックアートが生活のない場を創り出そうとしている…」

かですごく大切な部分を占めるもの

しかし、このような高い評価にも歴史的試みの証しが永久に残ることに･･･

波紋を呼んだ
記者会見でのやりとり

ープニングセレモニーの前日の記者

考えの人がトップとして責任を持っとして、まちが企画する展覧会といプトをもって挑んでくれ、それを受けとめて多くの人たちが熱意を持っサンタクローチェ広場に設置された『真無』 Photo by Taku Yasuda

うものには、当然行政のトップが出会見で次のようなやりとりがあったて取り組み、支えてくれたからこそかかわらず、その翌日の新聞の論調のです。
「この伝統あるルネッサンス

今回の展覧会が実現できたのです。

は「議会はミケランジェロを屋根裏

芸術の宝庫、フィレンツェで、なぜ、さすがに、伝統ある、歴史あるフィにしまい込んだ!」、「巨大なKANの

こうして、３カ月の会期中多くのいう点が非常に明確です。そういう東洋から来た彫刻家の現代彫刻をこレンツェだと実感しました。

大理石の彫刻によって街が占拠され市民や訪れた観光客は、これらの彫ことがない限り、なかなか、新しいた!」などという抵抗感を滲ませたも刻を自分なりに感じ、楽しみ、素直ことは出来ません。

のでしたが、市庁舎：パラッツォ・に受け入れてくれました。その結果、それから、先ほどお話した「芸術ベッキオのなかの大広間で行われた企画者たちは今回の「フィレンツェ

文化監督官」という制度も、トータ

オープニングセレモニーはルネッサ展」の作品のなかから『天秘』３点

ルな意味で美的なまちを創っていく

んなに街じゅうに置かねばならないのか？」という記者たちの大勢を占める厳しい意見を代表したかのよう

文化芸術監督官が寄せてくれた高い評価

な素朴な質問に、前文部大臣、現ト4Photo by Danilo Cedrone

ほど嬉しい瞬間でした。このようなて許可を出し、しっかりしたコンセ

このような経緯の後、展覧会のオ

シニョーリア広場に設置された『意心帰』で遊ぶ子供たち

勇気と決断と責任てきて、許可のサインをして、「何かあったときには責任をとります」とスカーナ州芸術文化監督官のパオロ

そのアントニオ・パオロッチさん

ンス音楽の演奏などもあって和やかの現代抽象彫刻を500年の歴史あるボ

上で、日本においても絶対必要なシッチ氏がこう答えたのです。
「あなたが今回の展覧会のカタログに寄せてな雰囲気で終わり、何とか彫刻展をーボリ公園に永久設置するという大ステムだと思います。トップに立つ方はジャーナリストですから頭が良くれた素敵な文章がありますので抜スタートすることが出来ました。

きな決断を下してくれました。ボー

人たちは、そういうまちづくりにおいでしょう。ルネッサンスについて粋してご紹介させていただきます。

「KANの作品の良いところは、見ボリ公園の館長は以下のように語っ

けるアートなどのソフトの部分に対も勉強して良く知っていますね。で「･･･安田の彫刻は、歴史的な街並る人、触る人のその時の精神状態が、てくれました。

して、きちんとサインして実施する

は、KANがシニョーリア広場に置い

みと謙虚に小さな声で対話している。

非常に素直に現れる･･･」「この石：た川の流れに作られたような『意心それを理解するためには空っぽの頭『意心帰』は地球の中心のしるし･･･」帰』という石はわかりますか？」･･･と透明な心、そして長い時間じっく「（ミケランジェロの）ダビデと同じ

KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

ピッティ宮内中庭『天秘』Photo by Danilo Cedrone●これらのほか駅前広場に『帰門』、ウフッツィ広場に『天聖』『天 』、ピッティ宮に『翔生』、ボーボリ公園に『無何有』
『新生』
『天秘』
『妙夢』
、ストロッツィー広場に『天泉』が設置された。

「このボーボリ公園の500年の歴史といった、「勇気」と「決断」と「責始まって以来、現代彫刻を置くのは、任」を持ってまちづくりをしていた

後にも先にもKANの作品だけ。歴史

だければと思います。

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Forum ：フォーラム ［パブリックアートを考える］

分科会
報告

パブリッ
クアート
をさまざ

まな角度から議論する分科会のなかから、まちづくりや地域づっても公共性を持つという視点でアパブリックアートには地域らしさを表現する役割がが意識改革をしなければならないし、

濱田

かわりを維持していく責任や、社会

中室の部分は、毎日仕事に行く前に通る

同時に地域住民も勉強して成熟度をので、文化的な空間にしてあるので高めていくように両輪で進めなけれす。パブリックアートにも同じようばなりません。

暁生氏
江差町をはじめ、美唄市、下川町、真狩村など道内各市町
村のまちづくり、景観計画、商店街活性化等を手がける。
北海道地域づくりアドバイザ
ー、同景観アドバイザーなど
も務める。

6

に対して新しい価値観に基づいた働
きかけをしようという積極的な意欲を持つことが出来るかどうかが、問勝郎氏
漆の復権を目指し、日本初の漆芸デザイン会社や、漆のイ
ンテリア・サロンを開設。漆文化財として明治の町屋の復元などを行う。

な要素があると思います。それは、穂別町では'91年に、中心街の通り

いかに人を育てるかということでもにメタセコイアを植えました。これ

また、パブリックアートには芸術あり、皮膚で文化的感覚を身に付けは非常に成長の早い樹木で、今は並としての普遍的な表現とともに、地ていくことだと思います。そういう木の根が歩道を押し上げてくるよう

われると思います。

私は、まちづくりや地域での活動

域の人々の日々の暮らしのなかで、私は十数年前から1カ月に1枚ずつ意味では、パブリックアートとは人な状況です。沿道の商店街では根がを支援し、コーディネートする立場

その地域や環境にふさわしい存在と輪島の風景を絵の先生に描いていたをつくる教育であるように思います。

店に入ってくるのではないかと、気で、いろいろな地域にかかわらせてして、「地域らしさ」を表現していく

だいて絵ハガキにして知人に送ってが気でありません。でも10年前にこいただいています。江差のまちづく

大きな役割があると思います。

います。
「輪島百景」といって、最初れに取り組んだのは商店街の人たち

は12枚の絵で済ませようと思ってい地域の暮らしとアートに関係する施設を計画する際に地元

なかで、人々がその「地域らしさ」

たのですが、「来年の絵は?」と期待の方が、最初に「江差らしい建物にを他人から与えられたものとするのしたい。追分の殿堂にふさわしい建

した。

KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

ように思います。そういう点は行政

まいで奥が仕事場なのです。住まい

まちづくりとアートのかかわりのづくりの視点から見直す議論が展開されまで奥が住まいですが、そこは前が住●㈱輪島屋本店社長

りとのかかわりのなかで、「江差追分」

トの役割を、暮らしと密接に関連したまちーターになるような側面も多かったいう視点で建築物や周辺環境とのかーティストが自分の表現を考えるこ「まちづくりを考える」から

第1分科会では、公共空間におけるアー方が見られます。普通は前が仕事場●（株）
CIS計画研究所代表取締役所長

ッセージをご紹介します。

パブリックアートからコミュニティアートへ

教育委員会中心の、動員数がバロメとが出来るかどうか。あるいはそう

くりに寄せた、参加者からのメ

第1分科会

パブリックアートと同じような考え

パブリックアートには教育の要素もある

長期的な視点で、根を育てることが重要です。これは時間的な考え方を持っていなかったということです。イメされるようになり、自分でまちを歩●穂別町政策調整課まちづくり推進参事

ージ性だけにとらわれてまちづくり

ではなく、自ら感じ、楽しみ、それいて、美しい場所を発見する努力を斉藤をした。ですから時間的な視点を持物にしたい」とおっしゃったことをを享受し、自分にとっての価値を育してきました。絵は120枚にもなりま

今でも覚えています。その時、地域み、愛着を持って維持していくことしたから、地域の美しいものを懸命がありたいと思う姿を求めて、地域が必要ではないでしょうか。

に探してきたのだなと思います。

征義氏
住民参加と生活文化のまちづくりとして「ほべつ銀河鉄道の里づくり」などの活動を実践。宮沢賢治学会員として詩集、研究論も多い。

って取り組むことも非常に重要です。
今までの地域づくりは、メタセコ
イアの例でいえば、立派な木をつくの人たちと一緒に現場で作業していしかし、その「地域らしさ」の物

そんな経験をしながら、ある時、ることが目標でした。しかし、これくのが本来のまちづくりのあり方な差しは一律のものである必要はあり

一軒の町屋と出合いました。廃屋寸からは立派な木をつくることより、のではないかと思いました。現場にません。地域ごとの価値観で、もう前の誰も住んでいない明治期の建物

立派な根をつくることが重要ではな

出かけて行って、地域の方々のお話

一度自分たちの足元を見直していく

で、買う人を紹介してくれないかと

穂別町の富内地区では、住民主導いでしょうか。何十年か先に、まちを聞き、相談しながら進めていくこ

ことを通して、新しい可能性も生ま言うのです。とにかくその廃屋に入で、宮沢賢治の童話の世界をテーマ

づくりとは何か、アートとは何かととを通して、江差では地域の方が望れてきます。まちづくりを行政の担ってみると、身の毛がよだつようなにした銀河鉄道の里づくりという地議論をするような人たちをつくってんでいたものが形になっていきまし当者や専門家･コンサルタント任せに思いをしました。もう輪島には残っ域づくりを進めていますが、その経いくことが今求められていると思いた。パブリックアートもある意味でしないためには、真の意味での市民ていないと言われていた輪島の歴史

験では、地域の人たちがどこまでがます。

は地域の人々が望むものとして実現

参加を実現する仕組みとして、行政がそこにはあったのです。

んばれるか、どれだけ行政と喧嘩がされていくべきでしょう。各地域にによる情報公開の徹底とともに、多私の職業は漆器づくりですので、できるかが重要なことだと感じましはいろいろな考え方の人が住んでい様な人々が意見を発表できる場を用

まちづくりとは無縁ですが、仕事柄、た。同時に、全国の人たちとネット

ますが、量や大きさやお金の額など意することや少数意見を汲み上げる漆器のことや輪島塗について、特にワークを形成していくことも大切でとは関係なく、それぞれの地域特有手法等が必要ではないかと思います。

なぜ輪島に輪島塗があるかというこす。そうすることで地域が活性化さ●コミュニティFM三角山放送局代表の価値があるはずです。その価値観とをずっと考えていましたが、そのれるというよりも、自分たちが活性

木原をしっかり持った方が地域にいらっ家に入ったときにその答えが見つか化されるのです。

しゃることが、これからのまちづくりました。輪島には輪島塗を作り出

最近では地域振興の手法も、どこりの大きな可能性につながります。

すに値する文化があったのです。今でも同じようなイベントをするのでまちづくりにおけるアートの公共

その文化は、どこにも見当たりませはなく、人材育成や住民参加に注目

性の側面から考えると、例えば個人

んが、その痕跡が廃屋のなかにありが集まり、ずいぶん様相が変わっての住宅や庭であってもその前の通りました。その後1年くらい悩んだ末、きました。しかし行政としては、マを歩く人にとっては公共的な価値を

その建物を塗師の家として復元する

ニュアルがないと取り組めないジレ

三角山放送局は札幌市西区の地域持っているように、私的なものであことにしました。その塗師屋の家は、ンマがあります。文化・芸術面では、限定放送局です。私は以前、民間放作品にするのではなく、その先に目標があるくみこ氏
札幌テレビ放送㈱でラジオ制
作ディレクターとして活躍。
'91 年に同社を退社し、'97（株）らむれすを設立。'98年にコミュニティFM三角山放送局開局。

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Forum ：フォーラム ［パブリックアートを考える］

送局に勤めていましたが、放送といしながら作品を作っていく過程もあたわけです。そこで逆にあまり基盤打ったおかげか、最終日には8万3千

もっと公的な資金支援をり、今までとは雰囲気が変わってきがない弟子屈の方がいいだろうと思

すぐに反応がわかるような空間でコ

人という非常にたくさんの入場者が●ミュージアム・シティ・プロジェクト事務局長ました。

い立って突然やってきました。弟子

ンサートをしたいと思い、しばらくありました。この展覧会と並行して、

宮本コンサートを手がけていました。ア

モエレ沼公園が着工10年目を迎えて、ルテピアッツァ美唄や穂別の廃校にオープンしました。モエレ沼公園は、なった学校でもコンサートをしましディズニーランドを除く各地のテーた。そこで気付いたのは、今まではマパークがほとんど失敗しているの外と遮断された立派なホールやスタ

う仕事に疲れて10年前に会社を辞め、す。アートにも同じことが言えるよ
うに思います。

初音氏'90年よりミュージアム・シテ
ィ・天神（現ミュージアム・
シティ・プロジェクト）の実
行委員会にボランティアで参加。ミュージアム・シティ・
プロジェクト事務局専従スタッフを経て'98年より現職。

我々はこの取り組みを実験の場と屈町の役場の方は大変好意的で、空考えています。美術館はフルコース

き家探しなどいろいろと気遣ってくのあるレストランですが、ミュージれました。役場の方には非常に感謝

アム・シティ・プロジェクトは何がしています。

出てくるかわからない屋台のような豊かな地域の創造という意味では、に反して、真夏に大にぎわいとなり、役割があるということです。我々はどの作品が好きか、どういうスタイ

ジオで音を作ることがコンサートや土日には近くの自治体からバスを借非営利団体ですが、今後は、地域のルの作品が好きかを選択できる自由放送だと思い込んでいたことでした。

り切って押しかけてくるほどの盛況

私が事務局長を務めているミュー人と一緒に現代美術のアートセンタがあることが大切ではないかと思い

アルテピアッツァでコンサートをすぶりでした。3〜4万人の人々で駐車

ジアム・シティ・プロジェクトは、ー的な役割を担っていくのではないます。北海道はとにかく広いのです

場があふれたこともあり、その後も'90年に福岡市、企業、アーティスト

かと感じています。

から、その選択の自由を与えること

市民の人気は高まっております。

の有志が組織した実行委員会で運営ができるように、パブリックアート

大通公園にブラック・スライド・しており、2年に一度、街の中で現代というものを、もっと広く考えてもマントラが設置されたのが'92年です

美術の展覧会を実施することが主な

ると、ピアノの音と一緒に風で葉がそよぐ音が聞こえて、とても心地が第2分科会

いいのです。ピアノの回りに寝転がって聞いている人もいれば、子供にお乳をあげながら聞いている人もい「パブリックアートを考える」から地域とアートの連携

アートを選択できる自由が、当社でイサム・ノグチのドキュ事業です。この展覧会にかかわる収●彫刻家

第 2 分科会では、魅力ある地域社会のメンタリーを放映するためにニュー入は、現在、3千万円程度で、当初は森川

いぶん違った存在に見えるようにな

創造にとってアートがどのようにかかわヨークのイサム・ノグチ財団まで取すべて企業協賛で賄われていました。

ったのです。砦のなかで放送するのっていくかを、さまざまな立場の方から材に出かけていって、それ以来イサ

その後、自治体の補助金や助成金がム・ノグチをずっと追いかけて、ド増えていますが、それでも7割以上が活のトーンで視聴者と話すことがでラマも制作しました。当社の南側に企業協賛です。私は、このようなプきるのではないかと思ったのです。

はブラック・スライド・マントラが、ロジェクトが企業協賛の資金を中心

北側には植物園の緑があります。ちとして賄われることは、健全ではな

ょうどその間に当社の多目的ホーいと考えています。福岡市や福岡県、

私は大学を卒業してからいろいろる。放送も同じように考えれば、ずではなくて、地域のなかで、日常生ご意見をいただきました。

そうしたら、一度捨てた放送をまたやりたいと思って放送局を設立しました。'92年から地域発信のコミュニパブリックアートを観光資源に育てる発想をいいのではないかと思います。

亮輔氏
木を専門にする彫刻家。'95年
福島県いわき市に移住し、'99
年に弟子屈町に移住。弟子屈町・ホテル風曜日、旭岳温泉・湧駒荘、川湯エコミュー
ジアムセンター等で個展開催。

地域の記憶・歴史の再現●宮城教育大学助教授

新田秀樹氏
宮城県美術館学芸員を経て'92
年より現職。大学、企業等の専門家による共同研究体「パブリック・アート研究プロジ
ェクト」代表。

ル・スピカも完成しました。そのな

文化庁などからも支援を受けているな職を経験し、'79年東京神田で初個

ティFMの放送ができるようになっ●札幌テレビ放送㈱取締役会長

かにはイサム・ノグチの大きなブロ事業ですが、資金支援の面では公的展を開催してから21年間、ずっと木て、今では北海道で13、全国で137も伊坂ンズの作品もあります。

な部分が非常に弱いといわざるを得の彫刻だけを続けてまいりました。

私はこれからのパブリックアート

ないと思います。

私の作品は、木との対話のなかからを議論していく上で、いくつかのキーワードを考えてみました。

三角山のような放送局があります。
地域の情報を地域から発信していく

重孝氏'88年に札幌テレビ放送（株）
代表取締役社長に就任。イサ
ム・ノグチのドキュメンタリ
ー、ドラマなどを制作。'99
年より現職。（財）イサム・
ノグチ日本財団評議員。

札幌は、将来、目玉になるものを観光資源として利用していくことがところで、福岡でこうした取り組

自然に生まれて、そこから見る人に必要ではないかと思っています。北みが始まったのは、ちょうど市内によって変化することが特徴だと考えまず一つは「記憶」あるいは「歴以前、穂別の銀河鉄道の里である

海道がこれから生きる道は観光しか新しいビルが建ち始めたころで、福て、それにふさわしい場を求めて、史」です。その地域の人々が刻み込

イベントに参加したことがあるのでないと言われていますが、私たちは岡が味気ない街になってはいけない'95年にいわき市に、そして'99年にはんでいる「歴史」を再現してみせる、

すが、先生と一緒に子供たちが歌っ観光資源というものをもっと積極的

のでアートを取り入れていこうとい

弟子屈町に移住をし、制作活動を行あるいは一種のメモリアルとして見っています。

せていくことが重要ではないかと思ことのニーズをひしひしと感じます。

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人に向けて、スポットCMをたくさんたり、詩の朗読をして、自分たちが私は、約40年間北海道でテレビ放に考えていかなければなりません。

う大きな動きがありました。福岡に心から楽しんでいることを目の当た送に携わっておりますが、「地域とア

観光素材として、モエレ沼公園やブは、アーティストの発表の場があま

弟子屈町に来たきっかけは、いくいます。例えば札幌のモエレ沼公園

りにして、とてもいいなあと思いまートの連携」という意味では、当社

ラック・スライド・マントラというりなかったこともあります。そうし

つかの市町村に自分の資料を送って、はごみ処理場だったという「地域のした。私が放送局を始めた動機は、が主催した美術展があると思います。

滑り台を観光の目玉にしてしまうよ

たいろいろな人たちの思惑が一つに音威子府村と弟子屈町から「よかっ記憶」が埋め込まれています。モエ

場ができることで、地域に多くの友放送局主催の展覧会では、おそらくうな発想があってもいいと思います。

なってミュージアム・シティ・プロ

たら来い」という回答をいただいたレ沼公園は、どこまでが作品かわか達ができるだろうと考えたことでし

当社が一番多いでしょう。過去21年

大通公園で黒く光る滑り台は、世界ジェクトがスタートしました。第1回からです。音威子府も非常に好意的らない作品ですが、このようなありた。簡単にいうと放送を「作品」に間に17回開催していますが、'98年はに誇れるものです。パブリックアー

は商業地区の天神を中心に行いましでアカデミックなところでしたが、方も、これからの社会と芸術の一方

したくなかった。放送をすることが札幌にモエレ沼公園がオープンした

トを観光資源にするような発想があたが、'98年からは、博多にも作品を

すでに移住されていた芸術家がいて、向ではないかとも考えています。

終わりではなく、その先に目標があ年でもあり、これに合わせて、イサってもいいのではないかと思います。

置いています。博多では、地元住民

お話を聞いているうちに、そこは荒もう一つのキーワードは「インフって、放送はあくまでも手段なのでム・ノグチ展を開催しました。若いと作家が実際に顔を合わせて会話をらしてはいけない聖地のように感じ

ラストラクチャーとしてのアート」

KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

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です。以前は、単に都市に彫刻を置をきちんとつくっていくことが大事

魅力がこれからの地域活動を考えてくような発想でパブリックアートがではないかと思います。

いく上で重要になっていくのではな

始まりましたが、現在はそれを越え

いかと思います。例えばアメニティて、基盤になる部分に質の高いアーという言葉でいわれるような地域のトを置くことが必要とされているよ
うに思います。今、公共事業は批判

市場原理に振り回されない
地域づくり

アートの分野が大きな手がかりになとは何かを考えていかなければなら小磯るのではないかと考えています。さないと思います。

北海道開発政策に携わり、'97
年に「芸術文化による新しい
北のまちづくりをめざして」
をテーマにした研究会を主宰。'99年より現職、現在は地域政策の分野で実践的な研究活動を行う。

もう一つは「パトロネージ」というキーワードです。芸術活動も公共事業も、スポンサーシップやメセナ

10らにパブリックアートの「パブリック」の意味をしっかりと考えていく
ことが大切です。パブリックとはいわゆる「公」ですが、日本では「官」

なしでは成り立たないものです。その仕事と置き換えているような風潮

こで重要になってくるのが目利きでがあります。パブリックとは「私・す。イサム・ノグチに対する伊坂会

少し前まで国土計画や地域計画でプライベート」に対するもので、社

長の目、それにミケランジェロの芸「美しい」という言葉を使うことに気会の営みに対して私欲を廃したかか

術だってメディチ家やローマ教皇な

恥ずかしさがありました。しかし'98

わりであるはずです。官のみならず、

しでは成り立たなかったでしょう。

年の「21世紀の国土のグランドデザ

企業も、住民も、NPOも、それぞれその目で「発見」される、あるいはイン」では、芸術文化についてしっ

共有していかなければならないもの

そういう機会を与えて、優れたもの

かり1章が設けられるようになりましです。パブリックの意識を社会のなを生んでいくことが非常に重要だとた。地域におけるアートを政策的にかで共有していくことが、生き生き思います。日本では行政のなかにア展開していくことは、これからといとした地域社会をつくることになるートマネージメントを専門にする人

う気がします。

と思います。パブリックマインドにが少なく、また人事異動ですぐに担

19世紀にジョン・ラスキンという支えられてこそ、パブリックアート

当が変わってしまいます。それではイギリスの美術評論家がいて、芸術は地域のなかで輝いてくるのではな

質は高まりません。展覧会の開催も、経済論という研究に取り組んでいまいでしょうか。

アーティストが直接交渉や調整をしした。彼は、芸術家は黄金と同じだ

なければならない現状です。アーテと言っています。芸術家は作られる

ィストのビジョンが明確に反映されものではなく、発見されるべきもの

ることはいい点ですが、一方でそれであるという意味です。「レオナルを直接吸い上げてくれるシステムがド・ダ・ヴィンチは港湾労働者のなないと、非常に大変です。今、求めかにもいるのではないか」というのられていることはそうした課題をどです。地域と芸術のかかわりでは、

うやってシステム化していくかとい

芸術家に能力を発揮させる機会をつうことではないでしょうか。

くることが、地域社会の大切な役割

公共的な芸術と、社会のかかわりだと思います。

を持ったプロジェクトは、単なる芸地域経済では市場メカニズムだけ

術家支援ではなく、長期的には地域で全てが論理づけられるような議論振興のための投資だという概念を持が多いようです。しかし、大量消費っていなければいけません。短期で地から離れた地域にとっては、市場はなく、長期的に見て、それが一つ原理とは別の地方の論理があるべきの都市の魅力づくり、地域の特色づではないかと考えています。市場性

くりになっていくという視点を持っだけではない、その土地にいかなけて、マネージメントと資金の仕組み

れば体験できない、そういう地方のKAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

群は、美術史や作家論の勉強にはなるが、鑑賞者にとってもアートにとっても、もはやそれ以上のもの

げていくことが大切です。それには●釧路公立大学教授・地域経済研究センター長

今は美術館に彫刻を観賞しに行く時代ではない。
限られた屋内空間のなかに恣意的に並べられた彫刻

魅力を地域の政策として自ら作り上の対象ですが、本当に良い公共事業

修二氏

Contribution

1.アートとデザインになりえないように思える。芸術作品が人間の内面

ア
ー
ト
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景
観
の
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景
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く
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ア
ー
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の精神性や深層心理に働きかける癒しの効果は勿論認めるが、それとてアートが美術館の空間内に収まっていなければいけない必然性にはならない。ギリ
シャやローマやパリなどの長い歴史を有した都市においては、彫刻は都市空間の要となる場所に立地し、公共的建造物と一体となって、都市の骨格的景観形
成に重要な役割を演じてきた。元来、彫刻は屋外空間に存在するもので、周辺の自然や建物と対峙するなかで初めてその内部に秘めた磁力を発揮し、公共空間に緊張ある新たな価値を創出し、多くは都市空間の骨格的構造の一端を担って都市のシンボル的アートとして、時代の変遷を経てもなお評価される存在であった。
例えば、パリの都市景観を考えれば理解できる。
シャンゼリゼ通りが始まるシャルル・ド・ゴール広場は12の道路が集中するロータリーを形成しているが、この中心核となる広場には19世紀中ごろに建設された凱旋門があり、反対側のコンコルド広場のオベリスクに至る都市の軸線を、誰もが一目で認識できる。また、凱旋門からシャンゼリゼ通りと反対方
向への延長線上には、フランス革命200周年を記念したグラン・プロジェ（「すべての人が過去から現在におよぶ作品と知に親しめるようにすることがねらい」ミッテラン元大統領）の一環である、新凱旋門（グランド・アルシュ）が1989年に竣工している。

有限会社中井仁実建築研究所
取締役環境デザイン室長

中井 和子●Text:Nakai kazuko

さらにその先パリ郊外のセルジ・ポントワーズ市には、パリの都市軸シャンゼリゼ通りの軸線と交わる、
環境彫刻家ダニ・カラヴァン氏による新都市軸を有するプロジェクトが存在する。全く空間的・時間的スケールの大きな話であるが、都市デザインもグローバルな観点からみれば、大規模なパブリックアー
トといえる。このように都市環境におけるアートの役割は、都市スケールの景観構造からのアートの存在が認識され、さらに、公共空間という限られた場に新たな環境哲学を創造する手法としての役割も考えられる。

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アートと言うと日本ではとかく、芸術家の哲学やっていると考える。

精神性が昇華され凝縮された純粋芸術に傾倒してしまうきらいがあるが、パブリックアートの役割は、

2.景観・環境デザイン・まちづくりとアート

純粋芸術とは少し別の次元のものではなかろうか。

側の街並景観の連続性を形成している。さらに、地を公共空間に配置することで、無味乾燥な都市空間

域の総合的景観として捉えると、港湾や河川、道路に潤いを演出し魅力ある都市環境を創出する。前者

や公園、橋梁やダムなどの土木構築物（シビックデを代表する事例には西新宿再開発地域にある新宿アザイン）も、地域の骨格的景観を構築する重要な持

イランド・アート計画を、後者の事例には中央線立「パブリック」の言葉の定義が難しいが、「公共」と景観、環境デザイン、まちづくりについて、私な続的役割を担っている。時間的経緯のなかで周辺景川駅北口再開発に伴い実施されたファーレ立川を事いう広い意味に解釈すれば、公共空間とアートの関りに簡単な定義づけをしておきたい。
「景観」とは、観と融合していくような設計・デザインが望まれ例として紹介したい。従来、彫刻の屋外展示では、係は、もっとデザインの領域に踏み込んだ創作活動

人間の視覚で捉えることの出来る眼前の空間の「見る。

都市空間の地域特性や場所性とは無関係に彫刻を配であると考える。
「デザイン」という概念は、'19年え方」で、地域の自然生態系環境と日常生活や生産

公共空間とアートとの関係では、「地」となる背置したり、その公共空間に不釣り合いなアートが、にグロピュウスによりドイツに誕生したバウハウス

活動を通じて反映される人文系環境の地域空間への景の街並景観のあり方が、「図」となるアートの存

アート相互間の脈絡もないまま展示されていることで創出されたが、その趣意は「…過去における芸術

総合的・可視的表現である。眺める主体(人間)が眺

在価値を左右する。派手な街路灯と路面舗装、広告も多かった。有名な彫刻家の作品を設置したのだかの機能は、堅苦しくいかめしくプライドの高いもの

める対象(モノ)を、眺める側の価値観において評価

看板の色彩が騒がしい装飾過多の都市景観に、素晴ら優れた都市環境づくりができた、都市景観の格もであり、それが芸術と私たちの日常生活とを切り離するわけで、人間の価値観や属性によって判断基準

らしいアートを導入しても、その効果は半減しマイ上がると誤認している場合が多い。アートの固有性してしまった。だが、芸術は、人間が誠実に健康にが大きく左右されると考える。

ナス要因にしかならない。従って、アートを導入すと公共空間の場所性の融合など、新たな公共の場を生きるときには、いつでも存在するものである…」

そして、景観を形成する具体的環境をデザインする際は、周辺環境の街並景観整備をしっかり行うこ

創出する意図は皆無である。公共空間にアートを組と、あまりに生活からかけ離れてしまった芸術を、る行為を「環境デザイン」と呼ぶ。総合的景観形成とが大切で、公共空間におけるアートと広場と建築み込むことは、アートと建築と都市空間の関係に新た

我々の日常生活の次元に取り戻そうとする活動であに向けて地域の環境デザインを行うには、気候・風群のコラボレーションの内容如何にかかわってくる。

な時空間の場づくりを期待している。

り、それは社会にとって有用な芸術家すなわちデザ

土や歴史・文化、生活・産業、科学・技術、住民意

一方、「私有」の立場からのまちづくりや景観形

例えば「ファーレ立川」の場合、立川基地跡地のイナーを育てることでもあった。イタリアのブルー

識・法制度などの「地域景観の文脈の読みとり」を成への関与は、市民のまちづくりや景観に対する第1種市街地再開発事業として住宅・都市整備公団

ノ・ムナーリは「私たちが日常的に使用している日行うことが重要である。実際のデザイン展開では、「公共的視点」の育成が必要である。はやりの住民が施工し、'94年10月に竣工した約59,151㎡の施工用品と私たちが住んでいる環境とが、一つの芸術作

対象を保全・育成したり、新たに創出・整備したり、参加は市民側も行政側もまだまだ熟度が浅く、中途面積を有する市街地再開発である。オフィス、ホテ

品としてふさわしいものと成ったとき、我々はすば

あるいは復元することもあり、省エネ化や資源の循半端な結果に帰結している場合が多い。パブリック

ル、デパートなど新都市を構築する建物群のパブリらしい生活環境を創出したことになる 」と語って環・再生への配慮も環境デザインだと考える。従っ

アートについても、都市環境の質を向上させるはずックスペースに、36カ国から92人のアーティストのいるが、まさにこれらの考え方は公共空間とアートて、まちの景観を構成する緑や水などの自然系要素、が陳腐な景観づくりに終結してしまったり、アート

参加による109点のアート作品を計画的に配置しての関係に例えることができる。 さらに、マキシ建築物群やストリートファニチャー類の人工系要から発するメッセージが市民に納得されなかったりいる。地域住民の活動とアートとのかかわりが、新ム・ゴールキーが芸術家について「芸術家は、自分

素、広場や通路など土木系要素を、総合的・計画的することもあり得る。

たな「創造の場」となり未来に向けて発展していく

自身の主観的印象を整理して、それらの中に、一般に把握した環境のデザインが重要で、アートは最も先にも述べたが、景観とは見る側の価値基準によことを願って、イタリア語で「作る、創造する、生的客観的な意味を見いだす方法と、それらを、納得

主体性が強く象徴的要素として位置づけられる。

って評価される。従って、地域景観には住民の生活み出す」を意味する「ファーレ(FARET)」と命名できる形として表現する方法とを、知っている人間

さらに、「まちづくり」とは、地域にふさわしい文化の質や審美眼のレベル、地域の景観行政のありされた。コーディネーターの北川フラである」と定義

快適で魅力ある景観や環境を形成するために、市方がそのまま反映されてくることになる。行えば良ム氏は「機能的な新しい都市空間で働しているが、こ民・行政・企業が協働して推進していくことが大切いとする安易な住民参加ではなく、街の歴史的・文き、訪れる人の内容はパブリ

で、公共空間とアートの関係づくりが新たな市民意

化的文脈に照合させながら、我が町の将来像を公共の五感にささックアートにか識と景観行政の育成に帰結すれば、一つの成果とい的視点で考えられるものであって欲しい。新たなパ

やきかける空かわるアーティえる。魅力あるまちづくりの過程そのものが、市民

ブリック空間を創出する理念と哲学を十分に咀嚼間を造りたストの立場と役のまちづくり文化を育むことになろう。

し、具現化できる人材が必要である。

い。それには割を的確に物語

美術がかかわ3.デザインの公共性と私有性

4.都市空間とパブリックアート

ファーレ立川まちづくりでは、「公共(パブリック)」と「私有12KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

パブリックアートとは、都市空間を対象にした言(プライベート)」の間の調整が重要であ葉であろうか。都市の公共的空間にアる。人や車が往来する街並景観を形成しートを効果的に計画的に組み込むことているのは、公共建築物ばかりではない。

により、質の高い都市景観を形成する。

私たち個人所有の住宅や店舗も、道路両あるいは、人々に親しみやすいアート

新宿アイランド

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れないだろうかという思いから出発した」と語って

つの角に3つの円(パティオ広場、多目的ホールの円

らすのであれば意味がない。地域住民に愛されるま「主役と脇役」の違いである。本来は農村景観そのいるが、彫刻を都市空間に並べただけの従来のあり形棟、アトリウム)を配置し、高層・低層の建物群

ちづくりは、優しいようでいて、努力と忍耐と時間ものが「図」として存在し、それは日本の食糧の生方と違い、より積極的なまちづくりへの関与と将来に都市的規模での空間統合を図っている。新たな公を要するなかなか難しい試みである。

産空間であり、人々に安らぎと潤いを与える自然豊的な展開を感じさせる。アート数量が少々過剰気味

共空間の提案として、水、緑、アート、照明などので、公共空間のヴォリュームのなかに満載されてい環境デザイン諸要素を建築群と総合することで、よる感もあるが、芸術作品だけでなく、都市空間の機り質の高いパブリックスペースを構築する試みであ

能的諸要素、例えば換気塔、排気筒、街路灯、ベンる。従って、建築群を中心とした公共空間の環境デ

かつてアメリカの現代アート作家クリストは、日なる主役はあくまで「アート」であり、農地はアーチ、車止め、サインなどもアート化されている。全

ザインのプロデュースは建築設計者が行い、アート

本の田園空間に多数の大きな傘を持ち込んで配置しトを引き立てる脇役か背景としてしか取り扱われててが一新され無味乾燥な街と化す従来の再開発整備

コンサルタントの協力を得て、計画の総合マネージたり、パリのセーヌ川にかかるポンヌフ橋を布で梱いない。美しい農地景観を拝借して、それまでそのと異なり、北川氏が選定したアートが楽しく配置さメントを図っている。日本人2人を含む10人の芸術

包したりして、非日常の空間を創出するイベント行

土地と縁のなかったアートが主人公になってしまっ

れ、意外な場所にアートを発見するなど、住民に街家は厳選され、早い段階からの協働作業によるアー

為そのものを、芸術として市民に体感させた。都市た印象を受ける。このような形で多くの人々が都会を散策する喜びやユーモアを提供している。

ト制作により、建築群と一体化したパブリックアーの日常的景観を見慣れている市民にとってまちの公からやってきても、それは本当の意味で農業や農村

ファーレ立川では「ファーレ倶楽部」と呼ぶ、アトが設置されている。新宿アイランド・アート計画

共空間が、あるいは農業生産者にとって日々従事しを知ったことにはならない。農村景観の美しさの一ート群を案内・解説するボランティアグループが存では、単に公共空間とアートの融合にとどまらず、ている田んぼや畑が、瞬時に芸術的空間となり、非面は体験できても、それを維持管理している農業者

在し、途中休憩を含めて約3時間に渡り、対象とな

環境デザインを構築している諸要素、例えば、広場

日常の世界を繰り広げる光景に、人々は新鮮な驚きの苦労は理解できないであろう。都市と農村との交る再開発市街地を散策しながら案内してくれる。参やパティオ、パサージュやプロムナード、階段やペと新たな生活への活力をもらった。

流とは一方的な価値観の押し付けであってはならな

加者には、アート作品と作者を紹介した「ファーレーブメントの石、噴水や滝などの水、庭や街路樹のこの夏開催された地域振興プロジェクト「越後妻い。両者の無理のない良い関係を形成していく過程

立川アートマップ」が配られる。アートを単に都市

緑、大木や灌木などの自然木、夜景の照明など、さ有アートトリエンナーレ2000」は、このような非日が、お互いの立場を理解していくのではなかろうか。

空間に設置することから、一歩地域住民側に踏み込

まざまなデザインボキャブラリーをアート作品と融常空間を人々に提供するイベントの延長線上に存在

アグリツーリズムやエコツーリズム、エコミュージんだ試みであると評価できよう。公共空間とアート

合させ、質の高いアーバンデザインを創出している。

している。6市町村が協働で行う広域活性化プラン

アムなどの形で、都市と農村のよい関係が育ちつつと地域住民とのコラボレーションと言えるが、ただ、この計画では、背景となる建物群のデザインや色彩の一つで、その背景には町村合併や存続の問題、地あるなかで、今回の越後妻有アートトリエンナーレ

市民のパブリックアートに対する認識度は様々で、調整、景観を構築する様々な環境要素のデザインに域による歴史・文化や経済格差の問題など、複雑なの試みは、今後どのように評価されていくだろうか。

進んでボランティア活動を行う人々がいる一方で、至るまで、敷地場所の立地条件を読み込んだデザイ

要因があるように思われる。総合プロデューサーはマスコミも含めて多くの人々の関心を農村空間に

ペデストリアンデッキ下のアートは放置自転車で埋

ンコンセプトが踏襲され、優れた都市景観が形成さ

北川フラム氏で、「ファーレ立川」のプロデューサ

向けさせたこと、約760k㎡の地域が協働で大きなイまっている現状があった。ファーレ立川では、今まれたと思われる。しかし、当初は若い女性に人気がーでもある。立川の場合は、都市空間でのパブリッ

ベントを開催したこと、現代アートを人々の身近なでの土木・建築主体の再開発事業の公共空間にアートあったアメリカの環境彫刻家ロバート・インディア

クアートの設置であるが、新潟の「越後妻有アート存在としたことなどは高く評価されて良いと思う。

を導入することで、潤いある空間を地域住民に提供でナの『LOVE』の文字や円形のパティオ広場が、現

トリエンナーレ2000」では、自然領域での試みであしかしながら、農村空間と都市空間を同質のパブリきた功績は大きいが、アートと公共空間と建築群との況では心なしか寂しげであり、その後のフォローがる。しかも純粋な自然空間ではなく、人々の手が加ックスペースとして取り扱うことの問題など、今後総合的インテグレーションにおいては、いま一つ完成気になった。

わった里山と農地が散在する地域である。住民にとへいろいろと検討すべき課題を投げかけてくれた。

かな農地空間で、地域生態系保全の役割も担う多面5.田園空間におけるアートの存在的機能を有する「主役」の景観のはずである。しかし、新潟妻有アートトリエンナーレでは、「図」と度に不満を抱いた。ただ、地域住民の熱心なボランテ

都市環境のなかで、パブリックスペースはいわばっては農作物の生産空間であり、薪や山菜・キノコ

ィア活動が、生活文化の側面からパブリックアートの「ハレ」の空間である。まちの顔でありシンボル的を採集する山でもあり、日常生活と密着した生産の存在を指示しているのがたいへん心強い。

存在として立地している場合が多い。従って、入念場である。当然、都市と農村の住民間の「自然」や「新宿アイランド・アート計画」の場合は、西新

な事前の計画と関係者相互の理念・意志の疎通が不「農地」や「里山」に対する認識の違いは大きい。

旅先で、なにげない街並景観に遭遇してたいへん

宿再開発地域の一つの拠点地域づくりであり、三角可欠であるとともに、アートや環境デザインに対す

そこのところを、今回の越後妻有アートトリエンナ

感動を受けるときがある。観光旅行のコースでもな

形状の敷地に建つ建物群とアートの融合をはかる公る認識や審美眼の質が重要である。安易なアート選

ーレではどのように整合性を図ったのであろうか。

く、有名な名所・旧跡でもない極めて日常的な光景

共空間の環境デザインである。この計画は、住宅・定や公共空間デザインでは、かえってマイナスの都

客観的に見れば、美しい里山の自然と緑の農地は、であるが、人々の生活が馴染んだ風景であり、使い

都市整備公団が西新宿6丁目で進めてきた第1種市

市景観を形成しかねない。また、街の顔となるハレ

ロケーションとしては大変素晴らしいものと誰もが込んだ生活空間という風情である。このようなまち

街地再開発事業の一部で、新宿アイランドタワーとの空間においては、住民参加の手法や意見聴取のあ感じる。外からの来訪者にとっては、自然とアートの景観のアノニマス性（無名性）は、意識して飾らいう44階建て超高層オフィス棟を中心に、16階建て

り方も再検討する必要がある。アートと周辺環境との融合に非日常の光景を発見し、あぜ道を歩きながれていない分だけ、人々の心の神髄を揺さぶるようオフィス、集合住宅、専門学校、地域冷暖房施設、の融合を誤れば、アートは公共空間に置かれた陳腐

ら農地や里山の景観を十分に堪能できると考える。

な感動を与えてくれる。このような都市や農村のア

店舗群、多目的ホール、広場などからなるパブリッな異物でしかない。都市環境の質を高めるはずの芸

しかし、地元で生活する農業者にとって、毎日の積

ノニマスな景観の存在の魅力は、地域住民が長い歳

クスペースである。三角形の敷地特性を活かして3術作品が、都市景観や地域環境に大きな損害をもた

み重ねによって形成される農地空間は貴重な財産で月をかけて築き上げてきた歴史の蓄積と、住民相互KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

6.アートな景観の魅力とアノニマスな景観の魅力

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の人間関係を通して切磋琢磨された生活文化の背景のくらいであるのか、現況ではまだ答えが出ていながあって、初めて体感できるものである。

いが、アートが公共空間にインストールされた時点

一方、公共空間へのアート作品の導入は、アートから、衆目の批評の対象となるわけであるから、地そのものが作者名を冠した主体性を持ち、何時まで域文化の質そのものがパブリックアートの存在時間

も自己主張し続けるわけである。従って、パブリッ

を下してくれるのかもしれない。

クスペースとアートとの関係は、その公共空間のグ「景観には、地域住民の生活文化と景観行政の質

ローバルな都市計画内での位置づけや役割、敷地のが反映されます」と、私は繰り返し述べているが、立地環境の読みとり、周辺住民との協議など、公共公共空間とアートが創り出す街の「アートな景観の空間とアートにかかわる人々が、早い段階から意見

魅力」づくりでも、それは言えると考える。

交換を行い、デザインコンセプトを共有しておくことが必要である。あえて公共空間に主体性あるアートを導入したのであるから、街なかの何気ないアノニマスな景観とは異なる「アートな景観の魅力」が誕生するわけで、アートの存在と周辺環境が創出す

参 考 文 献る新たな景観の影響力はたいへん大きい。アートと●『芸術としてのデザイン』

公共空間の関係を創造的にコラボレートできる力量●『SD 別冊』が問われてくる。パブリックアートの賞味期限はどブルーノ・ムナーリ 小山清男訳／ダビット社、1973
鹿島出版会／1995年7月●『造形』

アノニマスな景観

P R O F I L E

プロフィール（有）中井仁実建築研究所 取締役環境デザイン室長

Case Study @ bibai-shi.

ま
ち
の
記
憶
を
刻
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ア
ル
テ
ピ
ア
ッ
ツ
ァ
美
唄

中井 和子（なかい かずこ）
'49年東京都生まれ。日本女子大学家政学部住居学科を卒業。フランス政府給費留学生としてパリ国立美術大学、マルセイユ国立建築美術大学留学。その後筑波大学大学院
修士課程環境デザイン専攻修了。'85年に（有）中井仁実建築研究所環境デザイン室設立。北海道景観アドバイザー、札幌市都市景観アドバイザーを務める。著書に『景観・デザイン・まちづくり再考』（北海道開発協会）、『農業・農村と地域の生態』（共著、農業土木新聞社）など。

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アルテピアッツァとは、イ

炭鉱の歴史を残す

タリア語で芸術広場を意味する言葉。そこには、自然、歴

美唄市は、かつて炭鉱のまちとして興隆を極め、史、アートが融合した美しい

ピーク時の1956年には9万人を超える人口がありま空間が存在しています。美唄

した。市内には、三菱美唄炭鉱、三井美唄炭鉱と二市出身の彫刻家・安田侃氏の大財閥企業が名を連ね、多くの炭鉱マンがこの地で作品が景色と溶け込むように生活をしていました。三菱炭鉱の炭鉱マンの子供た配置された、新たな芸術文化

ちが当時通っていたのが栄小学校でした。最盛期に交流施設・アルテピアッツァ

は1,200人を超える児童が通っていましたが、石炭

美唄をご紹介します。

から石油へのエネルギー転換により、'63年に三井炭鉱が閉山、そして'72年には三菱炭鉱も閉山した
ことで、人口流出が続き、とうとう栄小学校も'81
年に廃校となりました。美唄市の人口は現在約3万人と、ピーク時の3分の1にも減少しています。栄
小学校の体育館は住民のための体育施設となりまし
たが、ほとんど利用者はなく、また小学校の校舎とつながっていた幼稚園は残っていましたが、園児は少なく、先行きは決して明るいものではありませんでした。
美唄市では、三菱炭鉱の立坑を保存した炭鉱メモ
リアル森林公園や、三菱美唄記念館など、市内に残る炭鉱の施設などを保存していますが、美唄市出身の安田侃氏は、炭鉱として栄えた地区に「炭山（やま）之碑」という大理石モニュメントを制作していました。そうした経緯もあり、当初は、旧栄小学校の体育館に、安田氏の作品を保管していただけの時期もあったようですが、その後、床、壁、天井など、徐々に改修を行い、体育館や野外空間に安田氏の作品を設置し、'92年にアルテピアッツァ美唄としてオープンしました。現在はスタート当初より敷地も広がり、駐車場なども整備されています。
アルテピアッツァ美唄の奥には、かつて三菱炭鉱で栄えた地区があります。今は廃墟と化していますが、自らアルテピアッテァ美唄に深い思いをもってBibai- shi

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Case Study @ bibai-shi.
かかわっている安田氏は「そこを見てからアルテピ

うな気もしますが、この空間にくるとなぜかほっと

アッツァを見てほしい。そうすると、この空間の意

する、また来てみたい、本を持ってきて一日中ここ味がわかってもらえる」と言います。

で読書してみたい、そんな気にさせてくる不思議な炭鉱閉山後、市では公園整備を行うなど、この地空間であることが、ここの魅力の一つでもあります。

区を盛りたてようと努力しましたが、炭鉱で栄えていた時代のようには、ことは運びませんでした。しかし、炭鉱の閉山は炭鉱に依存しない新しいまちづ

まちの記憶がアートと一体にくりへの出発点でもあり、また当時の記憶をしっかりと刻んでおくことが、まちとしても一つの財産に

美唄市では、'91年から旧栄小学校体育館の改修なると考えたのでしょう。そうした思いからか、体を始め、オープン後、少しずつ、広場のなかの整備

育館や校舎の床や壁などは、できるだけ往時の面影を進めてきました。広場の造成、駐車場の整備、夏を壊さぬように配慮して改修が行われています。当になると子供たちの水遊び場となる『水の広場』の時の木造の建物としては典型的な手法で作られてい設置、そして現在は、幼稚園の2階に、安田氏の常るのですが、そうしたものをしっかりと残していく

設展示ルーム、休憩ルームを備えた市民ギャラリー

ことに意義があると考えているからです。

も開設されています。地方財政難の時代でもあり、こうした施設への予算措置が厳しいなか、アルテピ

アルテピアッツァならではの芸術と文化の交流

アッツァ美唄では入館料無料で市が運営管理しており、今後はこれを維持していくための仕組みをどうつくっていくかが課題といいます。しかし、いまや野外空間には真っ白な大理石で作られた大作
てんせい』やブロンズの『帰門』などの作品がコンサートなどで市外からも多くの人が訪れるよう配置されています。夏には大理石の白と、輝く緑とになって、「美唄のイメージが大きく変わった」とのコントラストが、秋には紅葉とのコントラストが、の声も聞かれています。最近では、わざわざ道外か

そして冬には降り積もった雪が、彫刻にまた違ったら噂を聞きつけてやってくる人も増えており、道内表情を与え、四季折々に味わいがある風景を作り出だけでなく、道外からも注目を集めているようです。

しています。また、体育館では、講演会やコンサー

また栄幼稚園の園児も市街からわざわざ車で通ってトなどを開催しており、これまでに詩人・評論家のでもと、定員を超えるほどの入園希望があるまでに大岡信氏や谷川俊太郎氏、ジャズピアニストの山下

なっています。次代を担う子供にとって、アルテピ

洋輔氏など、超一流のアーティストがアルテピアッ

アッツァの環境がどれほど可能性を秘めているか、

ツァ美唄を訪れています。300人も入るといっぱい

計り知れないものがあるように思います。

『天聖』
『天
てんもく

ARTE PIAZZA BIBAI

アルテピアッツァ美唄は、まちの人の誇りにもなり、の体育館ですが、プレイヤーと観客が一体になれる

今まで10年かがりで少しずつ歩を進めてきたアル

距離、そしてこの空間に溶け込んだ彫刻が、ここにテピッツァ美唄。地域の人の地道に取り組む熱意と、しかない、唯一の時間を演出してくれます。

安田氏の故郷へのこだわりが、これほどまでに素晴

アート、芸術などというと、とても遠い存在のよらしい空間を生み出すのでしょう。まちの記憶を刻むことに、アートが大きな役割を果たしています。

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Case Study @ sapporo-shi
つ 的 し て な め グ

芸 いて な芸 て市 設計 活動 てい チ氏 札幌術 取材 術家 のご した を行 る総 が手 市東
都 しまし の精神 み埋立 モエレ った故 合公園 がけた 区にあ市 た︒ を果 事業 沼公 イサ です 最後 るモの 敢に を効 園︒ ム・ ︒彫 の作 エレ
新 受け入 果的に 国の公 ノグチ 刻家と 品とし 沼公園
し れた 連携 園事 氏が いう て︑ は︑
い 札幌の させな 業や治 ︑その 狭い枠 世界的 芸術家
挑 取り がら 水事 集大 を超 に注 イサ
戦 組み ︑世 業︑ 成と え多 目を ム・︱ に界そし彩集ノ
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モ
エ
レ
'88年10月
沼
公園

モエレ沼で設計図を見ながら現地確認と指示をするイサ
ム・ノグチ氏（左から2番目）。右は川村ご夫妻、左は当時の担当者山本氏。

Sapporo-shi

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KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBERになっています。

近い。視察前にこちらから送付してあった航空写真

このほかにもモエレ沼公園には冬季利用の拠点とななどを見て、すでに心は決まっていたようでした」

モエレ沼公園の造成事業計画は、ゴミ処理場の建るガラスのアトリウム建築物「ガラスのピラミッド」と言います。しかし、世界中で公共的な仕事をして設を検討していた清掃事業計画とともに計画された（'03年完成予定）、さらに「中央噴水」、「モエレ山」

きた経験から行政と芸術的活動をともにする困難さもので、ゴミ処理場として取得した用地に不燃ゴミなど、'05年の全面完成を目指して造成が進められも十分にイサム・ノグチ氏は身にしみていたのでや焼却残さを埋め立て、その後でそこを公園にするています。

す。札幌市の提案は魅力的でしたが、本当に自分が札幌を代表する公園にということでスタートしました。公園予定地には

モエレ沼公園は、札幌市の公園のなかでも数少な携わることができるのか大きく気持ちが揺れていた'79年からゴミの埋め立てが開始、'82年から盛土、い水の要素を持つ公園として、また広大な面積を背ようです。そんなイサム・ノグチ氏を支えたのが、植栽などの公園基盤造成工事が進められ、'90年ま景に、スケール感ある札幌を代表する公園として成アーキテクトファイブ建築事務所の川村純一氏と、で札幌市で収集された約270万トンのゴミが埋め立長しているのです。

指折りの邦楽演奏家でありながらイサム・ノグチ氏の秘書役を務めていた夫人の川村京子氏でした。かてられました。イサム・ノグチ氏が参画するまでに、
基盤造成、外周園路、サイクリングロード造成など

イサム・ノグチ氏とモエレ沼の出合いねてからイサム・ノグチ氏を尊敬していた川村夫妻
は、日本で大きな仕事を実現させてあげたいと、献に着手、モエレ沼をまたぐように内陸部と市街地を結ぶ橋も整備が進んでいました。ゴミが埋め立てらそれまでに彫刻だけでなく、舞台美術、商業デザ

身的に助力し、尽くしてきた経緯があり、このモエれた内陸部を取り囲むように位置するモエレ沼は、

イン、公園の設計など、幅広い活躍をしてきたイサレ沼公園の取り組みについても、全面的に協力する

豊平川が自然河川として流れていた時代に、洪水や

ム・ノグチ氏。彼が初めて札幌を訪れたのは、永眠

姿勢を貫いてきました。

氾濫のためにできた河跡湖と推定されていますが、のわずか9ヵ月前、'88年3月でした。イサム・ノグ

そうした背景もあって、視察のわずか2ヵ月後、現在は雁木新川とつながり、国の伏籠川総合治水事

チ氏に事業の参画を求めていた札幌市では、モエレ

モエレ沼公園の設計は、芸術家イサム・ノグチ氏の業でも一時雨水貯留池にも位置付けられています。

沼公園のほかに、芸術の森と、現在の札幌市立高等手によって全体像が描かれ始めたのです。

公園の敷地面積は、モエレ沼の水面を含む189ha、専門学校のキャンパス計画をその事業候補地として

その中心は内陸部の約100haです。そのなかに、高考えていました。世界的にも偉大な芸術家へのアプ

さ30mの小高い丘のような「プレイマウンテン」、ローチでもあったため、当初は多くの作家が作品を一辺29mのステンレス柱の組み合わせでできた高さ設置している芸術の森の野外美術館への出品がもっ当時、札幌市では、市街地を公園や緑地の帯で包13mの三角錐と芝生で構成された「テトラマウン

とも有力との考えもあったようです。しかし、候補

み込もうという「夢の環状グリーンベルト構想」がド」、夏に子供たちの水遊びの場として親しまれて地を視察したイサム・ノグチ氏の目に止まったの進んでおり、モエレ沼公園もその一つでした。しかいる「アクアプラザ」などがあり、これらの部分はは、数として付け足したような候補地のモエレ沼公

し、この構想は「夢の」という言葉通りの存在で、すでに開放されています。なかでも花崗岩の階段が園の計画でした。札幌市環境局緑化推進部造園課環なかなか市民への認知も進まず、思うような事業展

ピラミッドのように見えるプレイマウンテンは、状緑地係の直接担当者としてモエレ沼の視察に同行

開ができずにいた時期でもありました。何か注目を'33年からイサム・ノグチ氏が長年温めてきた構想

した当時の山本仁係長（現在は緑の保全課森林保全

集めて、市民の認知と理解を深めたいと考えていたが実現したもので、階段の反対側の斜面を登ると、担当課長）は、「現場はまだごみがどんどん運ばれときに、イサム・ノグチ氏との出会いがあったので札幌の雄大な景色が眺められる素晴らしいポイントてきていましたが、すぐにあの空間の魅力を感じ取す。札幌のような大都市では、大小さまざまな公園

ったのでしょう。広がりがあって、湖もある。街もが存在します。しかし、総合公園となれば、計画す環状グリーンベルト構想の拠点公園に

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Case Study @ sapporo-shi

る者からしてみれば、少なくとも全市民が年に1、2

ク財団のショージ・サダオ氏、日本財団の和泉正敏ています。公園をつなぐことは、車が中心になりすん。そういう意味ではイサム・ノグチ氏が札幌に残回は訪れてもらえるような公園にしたいとの思いが氏をはじめとするイサム・ノグチ氏に薫陶を受けたぎた社会に対して、人と車の関係を考えるきっかけ

したものは、目に見えるものよりも、実はエネルギあります。森と運河の前田森林公園、花が咲き誇る

大勢の人々に支えられ、その遺志を受け継ぎ'05年を与えるための、彼なりの警告だったのかもしれまーや心の豊かさや芸術の意味やこれからの公園のあ百合が原公園など、すでに札幌市内にはそれぞれのの全面完成を目指して着々と造成が進められていません。

り方など、目には見えないものの方がはるかに大き表情を持つ特徴的な総合公園があります。しかし大す。モエレ沼公園は、'98年から部分開放され、多都市であればあるほど、多様なニーズに合わせたさくの市民が公園を訪れ、全面完成を前に、グリーン

まざまなタイプの公園が望まれてきます。また、そベルト構想の拠点公園として、すっかり定着していのことは今後の公園のあり方を考える上でも重要なます。

課題ともいえます。そういった点では、公園とアートが結び付いたモエレ沼公園は、新しい公園のあり

市民の理解を深める布石方を提示してくれた先駆けとの評価もできるでしょ22

いような気がします。

イサム・ノグチが札幌に残したもの

モエレ沼公園を最初に視察したときイサム・ノグ
チ氏は「私が設計すれば、ここは世界的な公園にな

モエレ沼公園を進めていく上でもっとも難関だっる。完成すれば世界中から人がやってくる」と大変たのは、送電線鉄塔の移設と送電線のルート変更でな自信だったと言います。確かに、イサム・ノグチ

した。すでに送電線の迂回ルートは決まっていたも氏が目指したのは、単なる公園ではなく、大地を刻のの、それではだめだとイサム・ノグチ氏本人からむという壮大な計画でした。アート、特に彫刻と公う。前出の山本氏によれば、「グリーンベルト構想

モエレ沼公園が一部開放される前に、市民への理強い指示があり、「できないのなら辞める」とまで園という結び付きだけを考えると、安全性の問題やを説明し、札幌市にとってモエレ沼公園が果たす役

解を深める大きな役割を果たしたのが、大通公園に言い出してしまったそうです。送電線が国の管理す

市民がどこまで受け入れてくれるかという課題は、割をお話しました。イサム・ノグチさんは、モエレ設置された巨大な黒いオブジェ「ブラック・スライる河川を横断することから北海道開発局の積極的な常につきまといます。しかし、アートと公園という沼公園の社会的意義を理解し、それを意気に感じてド・マントラ」です。この作品は、彼がモエレ沼公

理解を得るとともに民間私有地を買い上げ、何とか

新たな結び付きを実現し、多くの市民がモエレ沼公

くれたのではないでしょうか。常に自分の仕事の社

園設計を承諾した際、直接本人の口から何か自分の難を切り抜けることができました。この結果を意気園を訪れていることから、着実に前進していること

会的貢献を考えていた方でした」と、回想します。

彫刻作品をと提案されたものでした。大通公園の改

揚々とイサム･ノグチ氏に報告した札幌市に対しては確かです。

イサム・ノグチ氏は「全体を一つの彫刻とみなした、

修計画が始まっていたこともあり、札幌市ではその彼は「私のためではないでしょう。あなたがたのた

地方財政の厳しさや公共事業の見直しのなか、芸

宇宙の庭になるような公園」を設計しました。それ

目玉事業にしようと、'92年に大通西8丁目に仮設置、め、市民のためでしょう」と言い、その言葉を聞い術というもの、あるいは芸術家のこだわりを行政がは彫刻の概念を庭園や公園にまで広げ、地球に直接翌年に大通公園の8丁目と9丁目間の道路を遮断し、て目が覚めた思いがしたとの職員もいます。今では受け入れていくことは、容易なことではないでしょ

彫り込む彫刻とも考えられ、子供のために公園を造公園を連続化して現在の位置に移設されました。当

モエレ沼担当になる職員は、イサム･ノグチ氏に関すう。また市民の理解を得ることの不安も、常につきるという、イサム・ノグチ氏の長年の果たせぬ夢で時は、交通渋滞への懸念などから道路を遮断するこる知識はもちろん、彼を取り巻くさまざまな情報をまとうのではないでしょうか。しかし、芸術が明日もありました。しかし、公園設計の面から見れば、とに対して、なかなか理解を得られなかったことも積極的に学ぶようになり、知識や人間としての幅をの財産として本物の都市を切り開くともいわれま

それは力量が試される場面でもあります。自然の山

事実。しかし、当初からイサム・ノグチ氏の参画に広げるようになったそうです。イサム･ノグチ氏の存す。そうした意味で、モエレ沼公園は、先進的な取や森があれば、それを生かしながら残りの空間をど

熱意を傾けていた桂市長の決意も強く、また芸術に

在は、職員の意識向上にもつながっているのです。

り組みとして札幌市が誇れる公園です。しかし、重う連携させるかを考えればいいのですが、ゴミ処分造詣の深い地元テレビ局・札幌テレビ放送の伊坂社

またこの取り組みは職員だけでなく、芸術家にも要なのはこれを生活のなかに生きた公園としてどの場であった土地のため、自然の山や森はまったくな

長（現会長）との出会いによってイサム・ノグチ氏

大きな刺激を与えたようです。札幌市南区にある石ように取り込んでいくかということでしょう。今後、く、おまけに非常に広大な面積です。地形の制約がに関するテレビ番組が放送されるなど、側面からの山緑地は、国松明日香氏など地元在住の芸術家たち

モエレ沼公園をしっかり支えていけるかどうかは、なく自由な発想ができる分、力がなければまったく支援もあり、イサム・ノグチの名は全道に知れ渡るがモエレ沼公園に触発され、札幌軟石採掘場跡を舞公園を自分たちのものとして責任を持って守り、育

無味乾燥な公園が出来上がってしまいます。

とともに、芸術都市・札幌の取り組みが注目を浴び

台にデザインした空間で、'97年度の日本造園学会てていく市民の意識がさらに高まっていくことが重時間を惜しむように札幌・モエレ沼公園の設計にるようになりました。今、大通公園は8丁目と9丁賞も受賞しています。行政がやりたいと思っても作要ではないでしょうか。

当たったイサム・ノグチ氏は、同年の12月30日に目がつながり安心して憩える素晴らしい空間になっ家のやる気がなければこうした取り組みはできませ

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Report

蒸し暑い夏に 16 万人が越後の農村へ

1［レポート 1］

「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ
2000」は、新潟県南部にある十日町市、川西町、津

ア 〜大ー 越 地のト 後妻 芸術と 有ア 祭
地 ートト
域 リエ
づ ンナ
く ーレ
り ２０

南町、中里村、松代町、松之山町の1市4町1村が協働して進めている地域振興プロジェクト「越後妻有アートネックレス整備事業」の一環として位置付けられたイベントです。6市町村の総面積は約762k㎡、
総人口約8万人。夏はむし暑く、冬は日本有数の豪雪地帯という厳しい気候条件とともに、農業政策の転換や絹織物産業の衰退など、基盤産業の環境変化のなかで、産業転換が円滑に進まずに急激な過疎と高齢化の波にさらされ、その状況はすでにいきつく
ところにきていたという状況の地域です。
新潟県では、'92年に日本銀行出身の平山征夫知事が誕生し、就任一期目に広域活性化プラン「里創

０
０
〜

磯辺行久
「川はどこにいった」（中里村）¨S.ANZAI¨S.ANZAI

クリスチャン・ボルタンスキー
「リネン」
（中里村）

ジャウマ・プレンサ「鳥たちの家」（中里村）

プラン」を提唱、この十日町地域広域市町村圏である越後妻有地域は、'94年にその第一号の地域指定を受けていました。その後、十日町地域では、里創プラン策定協議会を設立し、まちづくりシンポジウ
ムなどを開催、'96年に越後妻有アートネックレス

昨夏、53 日間にわたって新潟県越後整備構想を樹立し、その活路をアートに見いだすこ

妻有地方で大規模な野外芸術展「大地のとにしたのです。芸術祭開催までには、地域の魅力

え ち ご つ ま り

芸術祭

越後妻有アートトリエンナーレ

を再発見する写真と言葉のコンテスト「越後妻有82000」が開催されました。十日町市

万人のステキ発見」や、花を使って広域をつなぐ交を中心とする 6 市町村を舞台に 32 カ国

流ネットワーク「花の道」、各地域の特性を生かし142 人のアーティストたちの作品が設た空間づくりを世界の建築家、アーティストととも置され、これらの作品を一目見ようと、に作り出す「ステージづくり」などに取り組み、こ多くの人々がこの地を訪れました。今まれらの成果を発表する場として3年に一度開催されで名前すら知られていなかった越後妻有るトリエンナーレ形式で芸術祭を開催することとし

地域は、一躍、日本のみならず、世界かたのです。第1回となった昨年は、地域と自然、そらも注目を集め、またマスコミの関心度れに包まれている人の生のあり方を見つめ直すといも非常に高いものでした。

う意味で「人間は自然に内包される」をテーマに、アート、広域連携、地域づくり、過疎

7月20日から9月10日まで53日間の会期で開催され対策、都市と農村の交流など、この取りました。32カ国、142人のアーティストが参加、約組みには多くの学ぶべき点が見受けられ13万人の作品鑑賞者がこの地域を訪れたほか、会期ます。大イベントを終えた越後妻有地域に合わせてセミナーやシンポジウム、コンサートなと、この取り組みの総合ディレクターをど大小さまざまなイベントが開催され、イベント参務めた北川フラム氏を訪ねました。

加者は3万人を超え、合計約16万の人々が越後妻有

イリヤ＆エミリア・カバコフ「米の実る里山の 5 つの彫刻」（松代町）¨S.ANZAI¨S.ANZAI

ジェームズ・タレル「米の館」（川西町）

トーマス・エラー「人、自然に還る」（松代町）

新潟県

越後
妻有
川西市
松代町
松之山町
津南町

十日町市

中里村

ホン・スン・ド「妻有で育つ木」（中里村）

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見ることができません。産業誘致や地場産業振興は設けることで、注目度が高まり、地域の公共事業に在があります。6つの市町村を束ねる上で、総合デ出展された作品は、6市町村に点在して設置され、厳しい状況であったこの地域にとって一つの方向で対しても新しい意味付けをしたように思われます。

ィレクター・北川氏の存在は非常に大きなものでし美しい棚田を背景に5つの彫刻と5つの文字を配置もあった、交流人口を増やすという点でも、現代ア

また、公共事業に対する人々の意識も今までとは変た。多くの著名なアーティストたちがこの芸術祭にし、まるで1枚の絵のように見せるイリヤ&エミリートの現場性は生きてきます。しかし、「現代アーわってくるきっかけになるようにも思えます。

参画してくれたのも、北川氏の人脈によるところがア・カバコフ（ロシア）の「米の実る里山の5つのトと地域がどう結び付くのか。この地域のなかでど

大地の芸術祭のなかでは、もう一つ新しい挑戦と大きいのですが、それだけでなく北川氏が全体像を

彫刻」
（松代町）
、宿泊施設でもあり光を感じ取るさのようなアートが展開されるのかということは、正いえる組織があります。芸術祭の運営に大きな力を

しっかりと描きながらも、6市町村の住民説明会を

まざまな仕掛けがなされたジェームズ・タレル（ア直、誰もわからなかった」（十日町地域広域事務組発揮したボランティアグループ「こへび隊」です。

はじめさまざまな会議にできる限り参加し、地域のメリカ）の「光の館」（川西町）、かつての信濃川の合事務局企画振興課・押木主査）状況で、それは地

こへび隊は、主に首都圏の美術や建築関係の学生を意向を聞きながら理解を得るという地道な取り組み

流れに沿って約600本の杭を立てた磯辺行久の「川域住民も同じでした。このため、地域の理解を得る

中心に、'99年12月に結成され、その後、口コミでをないがしろにせず、大変な労力をかけた結果が広はどこにいった」（中里村）など、数え上げていた

ため、北川氏は準備期間も含めて「5年間で2,000回

参加者がどんどん増え、最終的には10歳代から70

域での取り組みを前進させたといえます。また各市

らきりがありません。作品制作過程では、地域住民

近い数の住民説明会、自治体の会議に出席」し、総歳代まで約800人が登録しています。作品制作の補

町村間との調整では一種のクッションのような役割が参加する仕掛けづくりをしたものも多く、中里村合ディレクターが自ら、住民説得のプロセスに積極

助、外国人アーティストの通訳、アテンド、会期中もあったように思います。

で地域の人々から寄せ集めた衣服を畑の上に吊り下的にかかわりました。企画、コーディネート、普及の運営と事務局運営、ホームページ作成や広報活動

どんな形であれ、動き出した広域連携での図式は、げたクリスチャン・ボルタンスキー（フランス）の啓発活動、調整まで、幅広くかかわり、一手にそのなど、さまざまな局面で主体的にかかわっており、大きな成果ではないでしょうか。実際、この地域と「リネン」（中里村）は、その制作過程がテレビで取責任を受け止めた北川氏の役割が、非常に大きいこ

のちに「ボランティアではなく主体的なサポーター」

一緒に里創プランの地域指定を受けた他の5圏域でり上げられました。作品のなかには永久設置のものとは、誰もが認めるところです。

と主張しています。もともとは北川氏が「長期的には、まだ具体的に事業は動き出していないと言いまやろうとしたら、若い人たちと一緒にやっていくしす。先進性の面でも地域にとって誇りをもてる足跡

かない」と発案したもので、当初は地域の人たちにを残したことは確かです。

地域を訪れたことになります。

もあり、それらは会期後も見学することができます。

「大地の芸術祭」の挑戦
強力な総合ディレクター・
北川フラム氏との出会い

受け入れらてもらえず、苦労もあったようです。し3 年後に向かって

越後妻有アートネックレス整備事業は、国の地域

かし、その後の成長ぶりは目を見張るものがあり、戦略プラン地区、次世代の地域づくりモデル的実践

事務局スタッフも「あれほど成長するとは」と驚き

高齢化率が30%に迫るという越後妻有地域。しか地区などの指定を受け、また里創プラン指定地域との様子でした。メンバーの多くが首都圏中心の学生

大地の芸術祭の開催は、交流人口の増加、住民参し、新潟県が推進する里創プラン指定地域であるとして県とともに実施している広域連携事業です。こであり、これだけ多くの都市の若者が過疎の農村に加と交流の活発化、商業・観光業の活性化、越後妻

いう県の大きなバックアップとともに､'96年には十のため、大地の芸術祭に合わせて、道路改良や河川関心を持ち、集まってきたという意味は大きいと思有地域の知名度アップ、インフラ整備・公共事業の日町市には高原リゾート施設がオープン、'97年に整備など、インフラ整備が優先的に進みました。いいます。すでに、こへび隊は3年後に向けて独自の導入、国際化、地域への誇りの醸成など、さまざま

は越後湯沢とこの地域を結ぶ第3セクターの鉄道・

くつかの作品制作は、これらの公共事業を有効に活動きを見せており、今後こへび隊が地域を動かす大な成果をもたらしました。経済波及効果のみならず、

ほくほく線が開通するなど、いくつかの変化の兆し

用、連携しながら進められました。これは、先に述きな力になっていくようなパワーが感じられます。

新聞、テレビ、雑誌等のパブリシティも相当なものが見られ、この取り組みにもはずみをつけました。

べた「ステージづくり」のなかで、道路改修や施設そして何よりもこの取り組みの大きな原動力となっ建設の際にアーティストや建築家がかかわったもの

たのは、総合ディレクターを務めた北川フラム氏とで、ハードなモノづくりのなかに、アートの視点をの出会いでした。東京・立川市でパブリックアート

盛り込みながら、できる限りソフトとの連携を図っ

いくつかの市町村が一緒になって事業を進めると業規模の検討など、総括報告書には反省点や課題もを取り入れた再開発事業「ファーレ立川」を手がけていこうという挑戦です。実際、平成10〜12年度

いう広域での取り組みは、とかくそれぞれのまちの列記されています。しかし、これだけ注目を集め、た実績のある北川氏は新潟県上越市出身。北川氏とにおけるアートネックレス整備事業は、ステキ発見、エゴが出て、うまく進まないことがよく見受けられなおかつ地域と自然、公共事業のあり方、都市と農の出会いによって、すでに地元で検討していた棚田

花の道、大地の芸術祭のソフト事業予算で3億6,240

ます。実際、この越後妻有地域でも、足並みのそろ村の交流、そして広域連携など、多くのことを考えや火焔土器など地域の文化の継承を、アートと結び万円ですが、このほかにハード事業としてステージ

わないことや各市町村での問題は見られたようでさせられた取り組みは、かつてなかったように思い付けていくことを決定したのです。なかでも現代ア整備を行い、こちらは10億3,100万円の予算のなかす。しかし、'97年に3年間継続での事業費が決定さます。

ートは作品の現場性を大切にすることから、地域とで、公共事業と一体となった作品を取り込むようにれたことで、とにかくやってみようという姿勢を6

3年後のアートトリエンナーレが、どんな波紋を投一体となって作品を制作するという特徴がありまして、公共事業とうまくドッキングしながら作品づ

市町村とも貫き通し、昨年の開催に至っています。

げかけてくれるのか。今後が楽しみな取り組みです。

す。この点は、越後妻有特有の自然を背景に作品がくりが行われたのです。こうした作品を発表する場

また今回のような広域連携での取り組みの成功の要出来上がることになり、その場に行かないと作品をが3年に一度のトリエンナーレであり、発表の場を因には、県のバックアップとともに外部協力者の存でした。しかし、それと同時に作品展示の分散、運広域連携での取り組み

行したシャトルバスの便数や乗り継ぎの不便さ、道路案内の不足、住民の理解と参加の格差、次回の事

Report. 1
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Report. 1

館でも、作品はどこへ持っていっても展示可能で、た後に、嫌な感じはしない」という評価がほとんどたちと一緒にやっていく以外に道はありません。い

均質な美術空間をつくってきていました。ところがです。きっかけはアートでしたが、実はあの圧倒的

ろいろな人たちがかかわるようでなければ、地域は

最近はアーティストが均質の場から固有の場に向かな自然に魅了されたのでしょう。今まで人間が手をだめです。世代や立場が違う人が集まって取り組んっている傾向があります。これは、金融や通信のグかけた里山の自然というものを目の当たりにしたこ

でいくことは非常に重要です。

ローバル化が進むなかで、その場特有の問題にどうとがなかったのです。北海道のようなそのままの自対処していくかというアーティストなりの答えを意然は知っているでしょうが、棚田のような地形はあ味しているのだと思います。アーティストが場に入まり知らないのです。あのような自然と人間とのかると「場の力を探す」「発見する」ことができるのかわり方を見て、その素晴らしさに引きつけられた

Z北川：私は最終的には、あの地域の200ほどあるです。

のでしょう。最終的にアーティストは、地域の自然集落すべてにかかわりたいと思っています。もし自二つ目に市民概念醸成の効果があります。アーテという本物の宝を見せたし、それを発見したのだと分がそこの出身であればと考えてみてください。こィストは作品を作る前に、いろいろなことをその場思います。20世紀の美術は都市から生まれた美術でれはとてもこだわっています。公共事業の問題もあで学びます。他人のまちに入るわけですから、住民

すが、今、都市は病んでいます。アーティストの活ります。このような地域では公共事業は最大の産業に理解を得なければなりません。そこでは共同作業

動の場が、都市以外にもあったことは非常に新鮮だ

で、公共事業なしに生きてはいけません。公共事業

株式会社アートフロントギャラリー代表取締役もありますし、地域の材料を使うこともあります。

ったのでしょう。だから外国でも大きな評判を呼んは麻薬ですが、瞬間的な点滴でもあります。今、公北川

そのような他者と他者が重なり合うことに対する訓でいるのです。

共事業がストップすれば、地域は立ち行かなくなり

インタビューinterview

フラム氏●Kitagawa Fram――北川さんが越後妻有にかかわったきっかけは？

練は、今まで日本のなかで欠落していたもので、そあれだけ各国のアーティストが参画してくれた大ます。ですから麻薬であって点滴でもある公共事業

れが市民概念の醸成です。分かりやすくいえば、刺きな要因は、越後妻有の地域問題について、世界のを、可能な範囲でソフトな事業にやわらかく切り替激を受けたことで生まれてくるものがあり、それはアーティストが問題意識を共有できたということでえていく方法がいかにあるかということにも挑戦し非常に重要なことなのです。

しょう。私もこの取り組みでいくつかの発見がありているわけです。

三つめは、交流人口が増えることです。現代アーました。人間が手をかけた自然や、自然とのかかわZ北川：平山知事が就任したときに里創プランとトは、その場に行かないと本当の良さが分からない

り方において、農業の持つ意味は非常に重要である

いう広域圏での取り組みがスタートして、私は新潟もので、人を呼ぶ力があるのです。

ということ。地球環境問題や都市問題などを考えてやり残したことはたくさんありますが、最初の出発点としてはよい結果になったと思っています。
――最後に北海道にメッセージを。

県出身ということもあって、委員会のメンバーにな

実はこのほかにもう一つ、四つ目の役割がありまいく上で、もう一度中山間地や田舎と言われているりました。当初6圏域で動きが見られて、そのなかす。アートは、一般的には意味のないもので、分かところを見直されなければいけないということ。今の十日町を中心とする越後妻有地域は、もっとも難

りにくくて、地域おこしに資するとは思えないわけ

後はその地域がどのように生きていくかが大きな問

Z北川：北海道は大好きです。人も好きだし、本しい地域だと言われていました。一時は稲作で日本です。だからこそ、そこで起きてくる反動は、すご題ですが、農業は非常に重要なキーワードだと感じ物の場の力を持っています。例えば釧路には、海がを支えたような地域だったのに、今はひどい過疎にいエネルギーになります。正直、この企画を発表しました。今回は「人間は自然に内包される」というあるし、釧路湿原もある。可能性の高い地域です。

高齢化。社会資本も残っていないし、昔のしがらみた後は、大変な叩かれようでした。議会だって大反テーマを掲げていますが、将来を考えると、そこの原始の自然と都市が同居しているのですから、それが強く残っていたからです。そんなところに私のよ対。つまり異常な反対活動がまちを耕すきっかけに地域だけでは成立しないことは明らかです。例えばを生かすようなことができないかと思います。北海

うな人間がかかわることになったのは、一か八かのなるのです。これがアートの持つ非常に大きな力で金融資本のグローバル化に対して、経済的にどうつ道は、それぞれの市町村に、応援団をつくることが賭けだったように思います。私はもともと実践主義す。実際に、アートという訳の分からないことをなながっていくのか。今後の展望をしっかりもってい大切です。外部とのかかわりで元気がつくことがあですから何かやってみたかったし、最も難しい地域

ぜやるのかという議論から始まり、地域問題や公共ないと、本当の意味で地域に責任をもってかかわる

りますから、それはとても重要な気がします。特にだからこそやってみようという思いもありました。

事業のことなど、地元でいろいろな論議が行われまことにならないと感じています。

北海道の人は外部の人間に対する拒否感がありませこの取り組みにアートを持ち込んだ意義は三つあした。アートにはそんな作用があるからアートを持ります。一つは、'50年代にA.ウォーホールが登場

ち込んだまちづくりにこだわったのです。

して、大量消費型のイメージの氾濫がありました。
このときに美術は力を失い、もうやることはないとの方でマイナーに活動してきたアーティストがいこの地域には、若者がほとんどいないので、専門家のほかにこへび隊というサポート隊を組織しまし――結果的に、約16万人の来訪客がありましたね。

北海道の応援団ができるといいと思います。

ことが重要だと思ったからです。海をきれいにする
聞き手には山に木を植えるように、地域が一つの地域だけ
Z北川：アートやパブリシティの力もありますが、で成立することは無理です。今後はネットワーク型て、地球環境問題や都市問題、グローバルスタンダ

もっとも大きかったのは口コミです。噂が噂を呼ん社会が求められてきます。この取り組みが本当に動ードなどに対して、ささやかなアーティストの主張

で、ぐんぐん広がりました。あの地域の夏は、暑くき出せると確信したときに、若い人たちにバトンタをしてきたわけです。越後妻有流に言うと「アーテて湿度が高い、一番嫌な時期です。それを6市町村ッチしていけるような仕組みを作ろうと考えましィストは発見する」存在なのです。今までアートのに散在した作品を探して、案内もよくないところをた。機能的にやろうとしたら、これはあまりいい仕分野では、アルゼンチンの美術館でも、東京の美術回ったわけです。でも、「大変だったけど見終わっ

組みではありませんが、長期的に考えると、若い人

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んから、この財産を大切にして、それをきっかけにた。支援者とプロがかかわって地域をつくっていくいう風潮になったのです。しかし、その後も隅っこ28――住民説明会や会議にも参画されていますね。

釧路公立大学教授・地域経済研究センター長 小磯
P R O F I L E

修二（こいそ しゅうじ）

プロフィール（株）アートフロントギャラリー代表取締役

北川 フラム（きたがわ ふらむ）
新潟県生まれ。㈱アートフロントギャラリー代表取締役。同社は、都市計画・まちづ
くりのアートプロデュース、ランドスケープ計画における環境デザインを中心に、美術品の販売・コーディネート、芸術文化関連のイベント等の企画運営など、美術全般にかかわる業務を展開。'94年に竣工した東京・立川市の「ファーレ立川」ではアート
プランナーを務めており、昨年の大地の芸術祭とともに、その取り組みは、常に美術界や建築界で注目を集めている。

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Reportのあるメンバーが、なん

釧路では、一昨年から24時間かけて釧路のまちづとか北海道で開催できなくりを考える「チャレンジくしろ24」というイベン

いかと考えたのです。江トが開催されています。さまざまなイベントを行う

別市は大都市・札幌に隣

なかでまちづくりを考えていこうというねらいで、接し、市内には工業団地

ユニークなイベントが市内の数ヵ所で開催されまなどもあることから、地す。この取り組みにかかわっている地元新聞社の記

域でつくったものを地域者・佐竹直子さんは、通常のイベントであれば参加で再加工し、再利用する

者はいつも同じ顔ぶれ。何とか、今までまちづくりという地域循環の視点かにかかわったことのない、地域に眠っている新しいらも今後への展開が期待人材を呼び起こすことが出来ないだろうかと、「一できます。さらに、空き缶回収やリングプルを集め

人称で参加できる場をつくろう」と、一昨年は若者て車椅子を贈る運動などに取り組み、環境問題へのがお年寄りを変身させるおじいちゃんとおばあちゃ

意識が高い野幌商店街の存在もあったことで「記憶んのファッションショーを企画しました。そして昨のデザイン展」だけでなく、野幌駅から公民館を結

年、これに代わる新たな企画を模索しているときに、

ぶ約400mの通りに面した野幌商店街で「GOMI達の江別市野幌でのリサイクルアートを知ったのです。

メッセージ展」を開催することになったのです。両

そして「チャレンジくしろ21」の目玉イベントとしイベントとも4月21日〜30日までの短期間でしたて、9月16、17日、釧路駅前のラルズビルで「エコが、メッセージ展では、商店街や地域の方が一緒にアート」と題した、廃棄物からつくられたアート作

造形団のメンバーと作品を制作するなどの成果もあ品の展示会を開催するに至りました。

ごみアートからまちづくりへ

2［レポート 2］

'96年に結成されたゴミ造形団は、「ごみと親しむ」
をモットーに、造形作家・松本純一氏の提唱で結成されたモノづくり集団です。空き缶、ボルトなどの廃材、針金の洗濯ハンガーなど、今まで捨てられていたものを利用して造形物をつくるという、ごみか

環境問題の意識の高まりのなかで、今まで廃棄されていたものを再利用したり、再資源化する動きがますます活発になっていますが、アートの世界と融合する動きが生まれてきています。札幌と釧路での取り組みをご紹介します。

らアートを制作する活動を行ってきました。それとともに、モノをつくる楽しさを通じて、環境問題の大切さを考える活動を目指して、札幌を中心にいろ
いろな取り組みを行ってきました。市民参加型のアートイベントへの出展のほか、赤井川村のホテルの前庭を舞台に、鉱山のトロッコなどの廃材を利用したロボット風のオブジェ作成、札幌市前田森林公園
での枝打ち材によるドーム型のパオ（モンゴル遊牧民のテント式家屋）に似た造形物の作成など、作品もユニークな顔ぶれです。メンバーはアーティスト
志向の若者のほか、環境問題に興味のある人、友達づくりが目的の人、まちづくりに興味のある人など
さまざまな人たちで構成されています。
年に1、2回の大きな出展活動を続けていたゴミ造

前田森林公園でのパオ風造形物の制作風景。

形団ですが、昨年は単にアート作品をつくるということだけではなく、今までの活動とまちづくりが一体となった取り組みにチャレンジしています。江別
市野幌を舞台にしたイベント運営です。リサイクル
素材の国際デザイン大会「デザイン・リソース・ア
ワード」の受賞作を展示する「記憶のデザイン展」と、ゴミ造形団と野幌商店街、住民などが参加してごみからアート作品を制作し展示した「GOMI達のメッセージ展」です。デザイン・リソース・アワー
ドは、資源を有効活用するための優れたデザイン提案に対して賞を与える国際コンペティションで、そ

赤井川村のホテル前庭にあるオブジェ。

の展覧会が日本にくることを知った環境問題に関心

アートとリサイクル
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珈琲袋をリメイクしたフラッグ

り、大小合わせて40点の作品が展示されました。例

このねらいは、あくまでも地域で眠っている人材

えば街路灯に取りつけられたフラッグは、商店街のが主体的に参加できる取り組みであったわけです珈琲店から譲り受けた珈琲袋をリメイクしたもの

が、廃棄物をアートに変身させる醍醐味もあり、呼で、商店街の奥さんが作品づくりに取り組むなど、びかけに応じて、作品制作には地元釧路公立大学美ゴミ造形団との連携プレーでできあがった自慢の作術部の学生を中心に社会人など、10〜30歳代の約30品です。野幌商店街では、空き店舗を改修しメッセ人が参加しました。今まであまりまちづくりに興味

ージ展のメイン会場となった「ギャラリーNOPPO」

がなかった若い世代の参加があったことや、ごみにをイベント後も常設し、コミュニケーションスペー

対する視点が変わったという参加者も多く、成果はスとして、まちづくりの拠点に位置付けています。

上々でした。
釧路でのこの取り組みには、後日談があります。

釧路・エコアートへ波及

イベント終了後の作品の行き場です。
「作品を処分するのであればエコアートにならない」と佐竹さん

ゴミ造形団のこの取り組みは、はるか東の釧路に波及していました。

は考えていたのです。しかし、イベント終了後は継続して展示できるスペースはなく、廃棄処分になっ「チャレンジくしろ24」のエコアートの制作風景。

使用不可のCDを使って作られた「北海道」。現在、釧路駅に展示されている。

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てしまうところでした。ところが、それを知った駅

スタートラインの協調性づくりや、コミュニケーショ

March.2001

前商店街がショーウィンドウに設置、その後、釧路ンの活性化の手法として適していると考えています。

No.005

消費者協会が展示期間をエコアート作品展示に譲っ

モノづくりの楽しさを通じて、下手でもいいから地域てくれ、さらにこの経緯を知った釧路駅の駅長がほ住民が主体的に参加できる、そんな取り組みを進めて

とんどの作品をJR駅に設置することを提案してくいくことが真の住民主体のまちづくりにつながると思れたのです。作品に対する熱意や思いが地域の人々っています」と、これまでの活動をまちづくりに生かに認められ、またこうした経緯によって、エコロジー

す方向を見いだしています。
アートをまちづくりにどう活用するかは、地域がアートの取り組みの思わぬ成果が生まれたのです。

考え、地域の視点で組み立てていくことが重要のよ：marcheやアート、若者の活動への市民の理解が増幅し、エコ

ま 毎 で て れ が も に 市 ●い 号 す 名 る ︑ あ は 場 ﹁り ︑ ︒ 付 地 多 り 歩 の マ
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うです。また、リサイクルとアートとまちづくりが結び付くには、まだまだ超えなければならないハードルもあるようです。
廃棄物でつくった作品はその後どうするのか。この点はゴミ造形団でも同じような悩みがありました。作品の多くは引き受け先が見つからず、結局は：marcher： nord

まちづくりに生かす視点

編集後記

著名な心理学者シモントンによれば、独創的科学
者の創造性は幼年期・少年期に受けた芸術教育の豊
かさとその水準に密接に関係するといいます。アートの柔軟な発想に地域の再生への知恵、エネルギーが融合することによって、今までにない地域の創造性が生まれる可能性があるかもしれません。かつての米どころ越後妻有の大地の芸術祭への取り組み、炭坑で栄えたまち美唄のアルテピアッツアの空間づ
くりは、産業の盛衰に揺れる地域の創造的再生にアートがどこまで関われるか、まちづくりの常識への挑戦でもあるようです。
（S.K）
地域に素晴らしい芸術があれば、それは住民の誇りになって、まちづくりに大きなエネルギーになる

ごみに返していました。また、現在、ゴミ造形団はでしょう。でも取材を終えた今、アートにはもっと活動を休止しています。この点についてゴミ造形団

計り知れない可能性があるように思えてきました。

の事務局長を務めていた白鳥健志さんは「ゴミ造形●理解を深めるために……

同時に、アートが地域づくりに生かされるための課

団にはいろいろな目的をもった人がいましたが、そB ooks

題も見えてきたように思います。パブリックアート※パブリックアート・フォーラム

やアートイベントだけでなく、アートという言葉をれぞれが関心のある舞台に活動の場を移し、積極的に造形団活動を行おうとするメンバーがいなくなっ第 6 回全国パブリックアート・フォーラム札幌 実行委員会事務局（お問い合わせ：（株）セントラルプロモーション内 *011-271-7658）

たからです。また、私自身、作品をごみに返す虚し※芸術文化と地域さを感じるようになったこともあります」と言いま

北の開発・ Newを超えたリサイクルとアートの融合には、作り手側

小林進著／中央法規、1998と受け手（市民側）のアートとリサイクルへの深いSeeds を考える研究会／(財)北海道開発協会、1997●『マルシェノルド』へご意見・ご感想をお寄せください。

橋本敏子／学陽書房、1997〒 001-0011 札幌市北区北 11 条西 2 丁目セントラル札幌北ビル

理解が求められているように思えます。
地方自治ジャーナル 208 ／公人の友社、1995

しかし、白鳥さんはこうした経験を経て、その後も
くりにつなげようと、独自にさまざまな活動に取り組んでいます。昨年夏には、地域住民を巻き込んで、廃棄物を利用した商店街の看板づくりコンテストを開催しました。白鳥さんは「まちづくりとアートの関係は、品を守り育てることまで含めて、「地域とアート」を考えていくことが必要ではないでしょうか。
（M.S）

す。ゴミ造形団でのこうした経緯は、啓蒙的な活動

野幌商店街にかかわり、モノづくりの楽しさをまちづ

もっと幅広く捉え、モノづくりの楽しさやアート作※越後妻有アートトリエンナーレ 2000
昨年夏に野幌商店街で行った看板コンテス
ト（上）。モザイク状に切った木に布を貼り、色を組み合わせて首里城を描いた。この沖
縄料理店の看板は準グランプリを獲得。

越後妻有大地の芸術祭実行委員会 2000
※モエレ沼公園、イサム・ノグチ（財）北海道開発協会

広報研修部

地域経済レポート『マルシェノルド』係 まで

ドウス昌代／講談社、2000

H ome page※安田侃氏

●表紙の切り絵作家＜公式ホームページ＞

三苫 麻由子

http://www.kan-yasuda.co.jp/※越後妻有アートトリエンナーレ

東京都出身。武蔵野美術短大卒業後、広告代理店勤務などを経てフリーに。'94 年札幌へ。みとままゆこのペンネームで、水彩、ペン、墨絵、切り絵など、さまざまなタッ
チでジャンルにこだわらず活躍中。本誌の表紙は、毎号テーマのイメージによるオリジナル作品を掲載。

＜公式ホームページ＞

http://www.artfront.co.jp/art̲necklace/top.htm※モエレ沼公園、イサム・ノグチ氏 ＜モエレ沼公園情報（札幌市ホームページ内）＞
http://www.city.sapporo.jp/kankyo/ryokuka/zouen/moere/top.htm

開発

増刊／地域経済レポート

KAIHATSUKOHO Extra Number Regional Economic Report
発

Report. 2編 集 協 力：釧路公立大学地域経済研究センター

第5号
32

KAIHATSUKOHO EXTRA NUMBER

行：平成 13 年 2 月 25 日

発行・編集：（財）北海道開発協会
印

刷所：（株）須田製版

http://www.hkk.or.jp

不許複製

- THEME -豊 き そ 何 今
か っ こ か まに と に を でし あ 生 想 のて な ま 像 枠
く た れ し をれ の る て 意る 心 イ ご 識は を メ ら せ
ず
ー ん ず
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ジ ︒ ︑
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は
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001-0011 札幌市北区北11条西 2 丁目セントラル札幌北ビル+（代表）011-709-5211