フェスティバル /トーキョー20
アーティスト・ピット ドキュメント

第2日

第1日
10時

長島確あいさつ

10時20分

自己紹介

10時半 西尾香織・大河原準介・伊藤拓也
これまでの人生について

10時

前日と今日の内容についての確認

10時10分 大道寺梨乃
これまでの人生について
10時45分

質疑応答

14時 酒井一途・近藤瑞季・萩原雄太
これまでの人生について

11時40分 ハラスメントや偏見についてディス
カッション

國分氏レクチャーに向けて
今後議題にしたいテーマの確認

大河原ファシリテーション「アートとエンターテインメントについて」

16時45分

13時40分

酒井ファシリテーション「新しいレジデンスを考える」
15時

第4日
10時

今後の予定についての共有

萩原ファシリテーション「新しい助成金を考える」
10時10分

伊藤ファシリテーション「今回APに参加した動機について→なぜ演劇に留まるのか？」
13時5分

大道寺ファシリテーション「どこにいっても誰になってもアーティスト
でいるには？」
15時

第3日

國分功一郎氏レクチャー
ハンナ・アレントにおける権力の概念について

10時

11時半
質疑応答 舞台芸術業界の労働環境の話など、それぞれが深めたいことを國分氏に問いかけ
14時15分 西尾ファシリテーション「最近の気になる話をいくつか」
16時20分 近藤ファシリテーション「権力、自発性について」

第5日

第6日

アサダワタル氏レクチャー「アートプロジェクト――関係のなかで生まれる表現について」

10時 ゲストを交えてのセミ公開ディスカッション

10時

12時 西尾よりプレゼン→ディスカッション「鳥公園をほんとうに公園にする」
14時45分 レクチャー感想共有「最終日」をどうするか？
こどものはなし

10時10分 近藤ファシリテーション「いい俳優とは？」10時40分

俳優と演出家の関係について

11時50分 これまでの議題まとめ 1.誰と生きるか？

2.今回のファシリテーション 3.ひらく／閉じる
14時25分

ファシリテーション、
ハラスメントについて目次

3

F/T20 アーティスト・ピット

4

アーティスト・ピットとは？

5

F/T20 アーティスト・ピットテーマ「次の10年を考える̶いかにひらき、
いかに閉じるか？」

6

実施概要

8

タイムスケジュール10

プロフィール寄稿

12〈できなさ〉も込みでの集まり方の練習―西尾佳織

14

アーティストという心性をめぐって―アサダワタル

16

同時代に『個』として居られる場を―河野桃子
レポート

18

閉じることを前提に―伊藤拓也

21

ARTIST PIT 2020―大河原準介

23

アーティスト・ピットをふりかえって―近藤瑞季

26

部屋のない窓―酒井一途29

わたしの隔離期間（のなかにやってきたアーティスト・ピットについて）―大道寺梨乃

32

2020年代に「演劇人」と言うために―萩原雄太

34

2週間でわたしに起こったアンコントローラブルなこと―西尾佳織
座談会

36

誰とともに、どう生きるのか 「次の10年を考える―いかにひらき、いかに閉じるか？」42

F/T19 アーティスト・ピットとその後

44

クレジット

F/T20 アーティスト・ピット
コロナ禍によって何もかもが異例の状況下で、2 年目のアーティスト・ピットが無事終了した。
今年は西尾佳織さんをファシリテーターに迎え、「次の 10 年を考える」というテーマを掲げた。
結果さえよければプロセスはどうでもよい、という時代ではもはやない。結果がどれだけ輝かしいものであっても、ダーティなプロセスを経て作られていたとしたら、無邪気に楽しむことはできない。その許容の範囲には個人差があるにせよ、他者の人権や尊厳を損なうことで生み出されたものは、けっして受け入れることはできない。この点について、パフォーミングアーツはと
くに難しさを抱えていると思う。人を素材にし、人どうしの折衝を通じ、権力を振るっておこなう集団創作が基本だからだ。
だからといって、プロセスがクリーンならば、必ず優れた作品になるかというと、そうとは言い切れないのも難しいところだ。プロセスのクリーンさは十分条件ではない。だが本当だろうか？

クリーンなプロセスにも、それ自体作品と呼びうる個性や創造性があったりするだろうか？ そのうえで、プロセスと、結果としての作品と、両方取りするような欲ばりは可能だろう
か？
集団創作全般が、こうした問いを避けて通ることができない時代が来ている。そして、どんなやり方がダメなのかは多くの人が気づき始めている一方、クリーンかつクリエイティブなやり方を見つけている人は、ゼロとは言わないけれど、きっとまだものすごく少ない。けれども、ここには希望があると思う。このことを考え抜いていけば、そして実践のなかでみんなで身につけていけば、きっと持続可能な協働のやり方が見つかり、幸福な成果も増えていくに違いないからだ。
そのためには、結果だけを量産し、結果だけを消費する代謝の速さから離脱するエアポケットが必要だ。消費が悪だとは思わないが、フェスティバルとしても、作品を高速で消費するだけの場になることには抗いたい。西尾さんを始め、今年の 6 名の参加者が、それぞれに切実な問題を考える機会としてこの〈ピット〉を活用してくれたとしたら嬉しい。そのプロセスに立ち会っていただいたアサダワタルさん、國分功一郎さん、河野桃子さんにも感謝します。コロナ禍が明けた後の世界が、こうした試行錯誤の積み重ねによって以前とは違ったものになると信じます。
フェスティバル / トーキョーディレクター
共同ディレクター

3

長島 確
河合千佳

アーティスト・ピットとは？

F/T20 アーティスト・ピット テーマ「次の10年を考える
いかにひらき、いかに閉じるか？」

このプログラムは、アーティストが自身の活動に必要な言語と技術を意識的に獲得し、相互批評

今回このアーティスト・ピットで、「演劇を 10 年やってきた人たちで集まって次の 10 年を考えを通して作品や創作プロセスの質を高めていくための、鍛錬の場となることを目指しています。

る」ということをしたいと思います。私自身が、活動を始めて 10 年経ったときに、ああ次の 10

昨今、アートプロジェクト等の普及によって、参加や表現のハードルが下がっています。フェス

年が見えない……と思って大きく立ち止まってしまったからです。初めの 10 年を走り抜けるの

ティバル / トーキョー（F/T）はその傾向を、アートの解放として大いに歓迎すべきことであり、に、作・演出・主宰というやり方は便利でした。自分が頑張れば、コストを（金銭的な意味でも、ますます押し進めるべきだと考えていますが、一方で、プロフェッショナルなアーティストの技

コミュニケーション的な意味でも）抑えて身軽にどんどん作品をつくれたからです。でも徐々に、術の熟達・思考の深化もいっそう重要になっていると信じています。

劇作と演出、演出と主宰を一人の人間が兼ねることの問題を感じるようになりました。そこが密着していると、創作は上演の面白さばかりに直進してしまいます。

は、自動車レースのピットインのように、アーティストが走り続ける

直進しちゃいけないのか？ 上演が面白い方がいいじゃない。と言われれば、面白くないより合間に補給や整備・修理を行う場であると同時に、キャリアの途中で陥るかもしれない深い穴では面白い方がいいけれど、上演として面白いことがその演劇活動の価値の最大化とは限らない、もあります。「活動を見直し立て直すための準備の場」と、「自らの力で這い上がる鍛錬の場」とと答えます。上演は時間を超えられません。そして作・演出・主宰制は、演出家と俳優の協働のしてこのプログラムが機能していくとことを願って「ピット」と名付けました。

関係性を歪める部分があるように思います。読みの可能性が開かれた戯曲であれば、演出家と俳

アーティスト・ピット

優は〈あいだ〉にその戯曲を置いて、対等に話せるかもしれない。でも作・演出家が企画者も兼ねて作品の向かう先を握ってしまっていると、俳優は作・演出家のやろうとしていることを探り、それに応えるという関係性に陥りがちになるのではないでしょうか。そうして俳優が主体性を発揮しようがなくなってしまうと、演出家自身も困ることになるでしょう。
このような状況について、作・演出家もしくは演出家と、俳優とで話し合ってみたいと思います。なんとなく「そういうもの」と固まってしまっている創作の慣習や定型を崩して一から話していくために、「アート」という言葉、「アーティスト」という言葉、「演劇」という言葉を一度やめて、その言葉の実態を微分して、別の言葉で言ってみるのはどうか？ 例えば「演出家」と一言で言っても、細かい動き一つひとつまで決めることが演出だと思っている人もいれば、チームのメンバーから出てくるアイディアを交通整理することが演出だと思っている人もいる。「俳優」という同じ言葉で言っても、その仕事の仕方は様々。なので、自分が本当にやってきたこと、やっていることを、より具体的な言葉で定義し直してみる。その作業を通して、演劇における「プロフェッショナル」とは何か？が見えてくるんじゃないかと期待しています。今の日本では、「プロ＝その仕事で食えている人」という定義が強いし、活動している側もそれを受け入れている面が強いと思うのですが、お金に依存しない定義の仕方を見つけたい。（そうすることが回り
まわって、演劇の仕事に正当な報酬が返ってくる状態につながる気がしています。）……というように様々に絡み合った問題を、「次の 10 年を考える」というざっくり大掴みの枠の中で話し合っていきます。
ファシリテーター

4

5

西尾佳織

第 3 回 12 月 3 日（木）タイムスケジュール
10時

ファシリテーター
西尾佳織

日程
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回

ゲスト講師
國分功一郎

12 月 3 日 ( 木 )アサダワタル 12 月 8 日 ( 火 )参加アーティスト
伊藤拓也 大河原準介
酒井一途 大道寺梨乃

近藤瑞季
萩原雄太

11 月 30 日 ( 月 )12 月 1 日 ( 火 )12 月 3 日 ( 木 )12 月 7 日 ( 月 )12 月 8 日 ( 火 )12 月 14 日 ( 月 )10 時 ─ 17 時
10 時 ─ 17 時
10 時 ─ 17 時
10 時 ─ 17 時
10 時 ─ 17 時
10 時 ─ 17 時

実施方法
全日オンライン開催（Zoom）

國分功一郎氏レクチャー「ハンナ・アレントにおける権力の概念について」

13時15 分 休憩
14時15分 西尾ファシリテーション「最近の気になる話をいくつか」
・『あわいの力』安田登（能楽師）
・他人の心の機微がわからない話
・10年後なにをする？
・「内臓語にもぐる旅」

11時半

質疑応答
劇団員の労働問題の話など、それぞれが深めたいことを國分氏に問いかけた。

16時20分 近藤ファシリテーション「権力、
自発性について」
最近の創作上の人間関係などの実例を交えて、権力、自発性の問題など

第 4 回 12 月 7 日（月）10時

今後の予定についての共有

10時10分 萩原ファシリテーション「新しい助成金を考える」
プレゼンの後、ブレイクアウトルーム機能で2つのグループに分かれてディスカッション

第 1 回 11 月 30 日（月）10時

者からの質疑応答。発表者の印象を１分で各自がドローイングする試みも一部で行った。

ディレクター長島より、F/T が当プログラムを主催する意義や、近年の舞台芸術業界のハ
ラスメントなどの懸念点を共有。人が育っていく場所をつくり、創作環境をアップデートする必要性を語った。

・西尾香織、大河原準介、伊藤拓也

13時

休憩

14時

・酒井一途、近藤瑞季、萩原雄太

12時

休憩

13時5分

伊藤ファシリーテーション「今回 AP に参加した動機について→なぜ演劇に留まるのか？」

15時

大道寺ファシリテーション「どこにいっても誰になってもアーティストでいるには？」

第 5 回 12 月 8 日（火）10時

アサダワタル氏レクチャー「アートプロジェクト―関係のなかで生まれる表現について」

12時

13時45 分 休憩
14時45分 ・レクチャー感想共有

16時45分 國分氏のレクチャーで特に聞きたい点（労働・「最終日」をどうするか？
・こどものはなし

者性、何として自分の活動をしているのか？一緒に作る人にどう求めるか？ 権力と暴力の違いなど）の共有。翌

10時半

日からのファシリテーターは、参加者による持ち回り制となるため、順番と議題にしたい
テーマの確認を行う。

ひとり一言ずつ自己紹介
これまでの人生について、公私を分けずプラ
イベートも含めて何をやってきて今に至るかを一人ずつ30分程度で発表。その後、参加

10時

第 6 回 12 月 14 日（月）10時

第 2 回 12 月 1 日（火）前日の内容と今日の流れについての確認。
オンラインのみだと、言葉に集中しすぎてしまうので、違う感覚を取り入れるため1分ドローイングを実施。

12時40 分 休憩
13時40分 大河原ファシリテーション「アートとエンターテインメントについて」

15時

10時10分 前日の続きの自己紹介

酒井ファシリテーション「新しいレジデンスを考える」
ファシリテーターの発表の後、ブレイクアウト
ルーム機能を使い、2つのグループに分かれてディスカッションを行った。

・大道寺梨乃10時45 分 質疑応答
11時40分 これまでの話の中でトピックスとなったハラスメントや偏見についてディスカッションを行い、それぞれの経験を踏まえ、お互いどこまで許せるかなどを話し合った。

・「所有する／しない」

ゲストを交えてのセミ公開ディスカッション
ゲスト自己紹介②今回のファシリテーションはどうだったか？

10時10 分 近藤ファシリテーション

・西尾ファシリテーターはどうだったか・ファシリテーションとディレクションの違いとは・演出家ってなにをするひと？必要？
→違和感やそれぞれの案を出すことで、創作をともにする相手に「どうNOを伝えるか」を考えたい
・ハラスメントについて「演出家と俳優の関係の課題」
・「いい俳優」とは？

10時40分 テーマに沿ったディスカッション「俳優と演出家の関係（権威性）について」

11時45分 休憩③ひらく／閉じる
・それぞれの指す「ひらく、閉じる」の意味が違う

11時50分 これまでの議題まとめ

13時25 分 休憩

①誰と生きるか？どこで生きるか？
・創作と子ども・お金のはなし（「売れたい」ってどういうこと？）・「東京」という場所について

6

西尾よりプレゼン後ディスカッション「鳥公園をほんとうに公園にする」

14時25分 ファシリテーション、ハラスメントについて
17時半
7

ドキュメントについて原稿依頼や説明実施概要

1―日程・会場等

・舞台芸術を追求している作家（アウトプットの方法は問わない）
・演出や創作プロセスの方法論を考え、それを他者へ伝えることや共有することを自覚

［日程］
第1回

11 月 30 日 ( 月 )10 時―17 時

第2回

12 月 1 日 ( 火 )10 時―17 時

第3回

12 月 3 日 ( 木 )10 時―17 時

第4回

12 月 7 日 ( 月 )10 時―17 時

第5回

12 月 8 日 ( 火 )10 時―17 時

第6回

12 月 14 日 ( 月 )10 時―17 時［会場］ オンライン（Zoom）

的に行っていくことに関心がある人
・今後も舞台芸術の分野で活動を続けていく意志があること

5 ―応募人数・応募方法等［ファシリテーター］ 西尾佳織

［募集人数］ 6 名程度［ゲスト講師］ 國分功一郎、アサダワタル［応募方法］ F/T 公式 HP『F/T20 アーティスト・ピット』ページ内 応募フォームより［応募フォーム記入項目］

2 ―対象

・氏名もしくはアーティスト名／年齢／所属（あれば）／メールアドレス／日中連絡の・「10 年後にこうなっていたい」を思い描きたい人。また、その方法論を考え、それを他者へ伝えることや共有することを自覚的に行っていくことに関心がある人
・自分の作品や他者の作品に対してや創作の現場で困っている状況や症状について、客観性を持って、言語化することに関心が強い人

つく電話番号／住所
・応募動機（400 字以内）
・ご自分のやっていること（専門性）を別の言葉で説明してください。（300 字以内）
・直近の活動歴（国内外の公演、展示、滞在制作経験など、直近のものから、最大 5 活動まで記載可）3 ―参加費・人数等

・自身の創作テーマとその背景（200 字程度）

［参加費］ 無料

・今後の活動方針や目標（150〜200 字程度）

・現在、作品創作において抱えている課題（150〜200 字程度）

［参加人数］ 6 名

6 ―応募期間［参加条件］
・事前集会への参加
・F/T 公式 HP『アーティスト・ピット』ページ内でのプロフィール公開
・SNS で本プログラムに関する発信をする際は、リテラシーとして自分の意見を出す事は許可するが、特定される個人への否定的な意見・攻撃は行わないこと
・実施後レポートの提出とドキュメントへの掲載

10 月 8 日 ( 木 ) ― 10 月 21 日 ( 水 )7―選考のプロセス・採否の発表［書類審査］ 10 月 22 日 ( 木 ) ― 10 月 23 日 ( 金 )［書類選考結果通知］ 10 月 24 日 ( 土 )4 ―応募条件［面談期間］ 10 月 26 日 ( 月 ) ― 10 月 28 日 ( 水 ) ※オンラインにて実施

概ね 10 年の活動実績があり、下記に当てはまる方［参加決定通知］ 10 月 30 日 ( 金 )・原則、全 6 回のプログラムすべてに参加できること
・25〜50 歳までの方
・既に舞台芸術、アートのジャンルで創作活動をしているアーティスト（演出家、劇作家、俳優、コミュニティアートの実践者など）

8

9

参加者プロフィール

参加者プロフィール

伊藤拓也 Takuya Ito

大河原準介 Junsuke Okawara

近藤瑞季 Mizuki Kondo

酒井一途 Itto Sakai

大道寺梨乃 Rino Daidoji

萩原雄太 Yuta Hagiwara

1980 年岐阜市生まれ。演出家。『味1981 年生まれ。宮城県仙台市出身、2014 年早稲田大学文学部演劇コー

1992 年東京生まれ。あらゆるひとが1982 年東京生まれ。劇団 FAIFAI の演出家。劇団かもめマシーン主宰。

覚鍛錬の会』、『週末は妻と英語』、

在住。桐朋学園芸術短期大学専攻科ス卒業。卒業後に渡仏。2017 年にナ

社会的役割や立場、自らの属性、共創立メンバーとして国内外での作品

第 13 回 AAF 戯曲賞、利賀演劇人コ『娘はいつ笑うか』などの極私的活動

演劇専攻修了。

ント市コンセルヴァトワール芸術学

同体の規範から解放される〈自由のに俳優として参加。2014 年よりソロ

ンクール 2016 優秀演出家賞。17 年、を日常的に行う。代表作に『RADIO

2007 年、演 劇 企 画 集 団 London

校・俳優科を首席で卒業。出演作品

ための場〉をつくること。目の前のでの活動を開始し『ソーシャルスト

ルーマニアの国際演劇祭 Temps'd

AM 神戸 69 時間震災報道の記録』リ

PANDA を旗揚げ。これまでに佐藤に、Nathalie Béasse「Mes petites

ひとと向き合い、一対一の関係性をリップ』を東京・横浜・北京・香港・

Images Cluj に参加し、18 年にはベーディング上演や相模原障害者施設

佐吉賞 2010 年度最優秀演出賞、若météorites」「Song for you」
、またヤ

みつめる「
〈演じない〉ためのワーク

バンコクにて上演。2015 年よりイルリンで開催された Theatertreﬀen

殺傷事件を扱った『世界が平和であ

手演出家コンクール優秀賞などを受

ン・クーネン監督中編作品「7 Lives」。

ショップ」を開催。

タリアに移住し以降は日本とイタリInternational Forum に 参 加。代 表

りますように』など。ドキュメンタ賞。2015 年、ロンドンへ遊学。帰国

現在、ベルギー王立演劇学校 INSAS

2020 年春から兵庫県豊岡市在住。

アを拠点に活動。自分や身の回りの作に『福島でゴドーを待ちながら』リー的手法を軸に、社会課題に取り後、2016 年より活動拠点を地元仙台

演出科に在籍。

豊岡演劇祭フリンジコーディネーター。

人々の日常からつながる物語を現代『俺が代』『しあわせな日々』など。

組む演劇の使い方や、人の集まりそに移転。ハイペースな創作／公演とhttp://ittosakai.net/のファンタジーとして上演する。主2019 年度よりセゾン文化財団フェロー。

のものに強い関心を持つ。演劇エリ

並行してワークショップの企画・運な作品に『これはすごいすごい秋』

ートスクール第 2 期講師演出家。

営なども精力的に行っている。

『朝と小さな夜たち』など。

ファシリテーター・プロフィール

ゲスト講師プロフィール

西尾佳織 Kaori Nishio

國分功一郎 Koichiro Kokubun

アサダワタル Wataru Asada

劇作家、演出家、鳥公園主宰。1985 年東京生まれ。幼少期をマレーシアで過ご1974 年生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士課程

1979 年大阪生まれ。文化活動家 。これまでにない不思議す。東京大学にて寺山修司を、東京藝術大学大学院にて太田省吾を研究。2007修了。博士（学術）。東京大学大学院総合文化研究科・なやり方で他者と関わることを「アート」と捉え、全国

年に鳥公園を結成以降、全作品の脚本・演出を務めてきたが、2020 年度より教養学部准教授。主な著書に『中動態の世界─意志との市街地、福祉施設、学校、復興団地などで地域に根ざ

3 人の演出家を鳥公園のアソシエイトアーティストとして迎え、自身は劇作・責任の考古学』（医学書院、2017 年、第 16 回小林秀雄賞

したアートプロジェクトを展開。2009 年、自宅を他者に主宰業に専念する新体制に移行。『カンロ』、『ヨブ呼んでるよ』、『終わりにす受賞）、『民主主義を直感するために』（晶文社、2016 年）、

ゆるやかに開くムーブメント「住み開き」を提唱し話題

る、一人と一人が丘』にて岸田國士戯曲賞にノミネート。鳥公園の活動とは別『近代政治哲学─自然・主権・行政』（ちくま新書、2015に。以後、文化的なアプローチからコミュニティの理想に近年のプロジェクトとして、マレーシアのダンサー、振付家の Lee RenXin

年）、『暇と退屈の倫理学 増補新版』（太田出版、2015 年、のかたちを提案する著作を多数発表。アーティスト、文と共にからゆきさんのリサーチなどにも取り組んでいる。2015 年度より 2020

紀伊國屋じんぶん大賞受賞）、『来るべき民主主義─小筆家、品川区立障害児者総合支援施設アートディレクタ

年度までセゾン文化財団フェロー。

平市都道 328 号線と近代政治哲学の諸問題』（幻冬舎新書、ー（愛成会所属）、東京大学大学院、京都精華大学非常勤2013 年）、『ドゥルーズの哲学原理』（岩波書店、2013 年）、講師、博士（学術）。著書に『住み開き増補版 』（ちくま『スピノザの方法』（みすず書房、2011 年）。訳書にジャッ

文庫）、『想起の音楽』（水曜社）など。グループワークとク・デリダ『マルクスと息子たち』（岩波書店、2004 年）、

して在籍していたサウンドプロジェクト「SjQ++」では、ジル・ドゥルーズ『カントの批判哲学』（ちくま学芸文庫、

アルス・エレクトロニカ 2013 サウンドアート部門準グラ2008 年）などがある。

ンプリ受賞。

1011

寄稿 〈できなさ〉も込みでの集まり方の練習̶西尾佳織
アーティスト・ピット開始の一週間前に、参加者のみなさんにこんなお願いをした。

人が集まって何かを話すということは、発話している人だけが話しているのではない。聞く人も一緒に話している。そういう風に話せたのがすごくよかった。かなりプライベートな言葉や姿が出てきて、①これまでの人生について、公私を分けずプライベートも含めて何をやってきて今に至るかを、30 分程

他のどんな場でもあまり話されないことが話されていたと思う。それは今回集まった面子の組み合わせ度の発表にまとめてください。

でそうなった面もあるけれど、単純にそういうことをそういう調子で話す場がほとんどないということ②今回のアーティスト・ピットで何を話したいか、何をしたいか、考えておいてください。「みんなのもある。けっこうディープな話を、自分が日々邁進している活動に関するしがらみのほぼない人（でもためになるようなこと」を考える必要はなくて、「自分が必要としていること」を挙げてもらって、そ業界の事情や問題意識はある程度共有できる人）と、話せる場。

れにみんなが付き合うのがいいと思います。

8 月頭に F/T のみなさんと 1 回目の打ち合わせをしたとき、「アーティスト・ピットのような企画はとさぐりさぐり微温の交流で時間が過ぎるのはもったいない。どうしたら深く懐に手を入れて、お腹のても重要だし必要だと思うけれど、本来 F/T が担うものではないのでは？」と言った。それはつまり、結底で悩んだり苦しんだりしている自分の顔が見える状態で、話し合えるだろう？ そのために、まずわ果を急かされず創作の手前部分を涵養できるような時間を担うべきは、年に一度の打ち上げ花火的なフたしが一番貪欲にこの場を使おうと決めた。

ェスティバルではなく、例えば劇場や大学のように物理的な空間を伴って恒常的に存在している場なの

このメンバーで一緒に何かをつくるために集まるわけではない。わたしたち（仙台、埼玉、東京、大ではないか、という意味だった。

阪、豊岡、チェゼーナ、ベルギーから集まった。都市名／都道府県名／国名が混ざっているのは、各人でも実際に自分がアーティスト・ピットを過ごしてみて、いや今の日本では、フェスティバルがこのが自分のいる場所を捉える呼び方がバラバラだったからです）は、各々別の生きる場所・活動の場を持役割を担うということが（良くも悪くも）ちょうどいいのかもしれない、と思った。舞台芸術に関するっていて、今回アーティスト・ピットの場で 6 日間をともに過ごすけれど、その時間が終わったらまた制度全般がしばらくアンダーコンストラクションな日本で、とはいえ今この瞬間に活動していて、日々各自の場所に戻っていく。〈わたしたち〉の前にまず絶対的に〈わたし〉が大事だ。

創作現場の具体的な困難に直面しているわたしたちにとって、とりあえず今悩んでいること、考えてい〈わたし〉が大事という言葉で、創作現場の外のこと、生活の時間、いわゆる「プライベート」も無ること、やりたいけどどうしたらいいか分からないことを話し合える場はとてもありがたかった。すこ

きものにしないで創作を考えることをイメージしていた。仕事の場というのは一般的に、個々の事情はし命がのびたと思う。

いったん置いて〈できること〉を持ち寄るものだと思う。でも個々の事情を引きずったパブリックはあり得ないのか？ 〈できなさ〉も含めたその人がアリになる場を構想したい、というのがファシリテー

「次の 10 年を考える」という大きなテーマを掲げながら、実際にわたしたちが話したのは、身体にすターとしてのわたしのテーマだった。それは一アーティストとして、団体主宰あるいは演出家という立ごく近い感覚的なことや小さな違和感、あるいは簡単には答えが出ない長く深い問題だった。それでも、場で場をつくる中で常々考えてきたことでもある。

大きい／小さい、遠く／近くの目盛りを行き来しながら、目の前にいる人と話していくと、具体的な手

いつからか、社会の課題に応えるアートの姿が目に入るようになってきた。芸術のビジネス化、という感じがするこの流れの中で、〈できなさ〉はどこに整理されていくんだろうと気になっている。

触りのある時間が積もっていく。そしてそれが関係になる。そういうことの積み重ねとしてしか、10 年という時間はないだろう。
「誰も話さない時間がけっこうあって、それがよかった」と誰かが言った。何を言ったら、なんて言

持ち回りで、一人ずつ自分の必要としていることに時間を使ってもらうことにした。その時間についったらいいんだろうなあ・・・と言葉を探したり、単にしゃべりたくなくて黙っていたりした間が、ぽてはファシリテーションもその人に渡す。場を回す人が変わると、声の拾われ方や話し方のモードも違

ろぽろあった。それらが今回のアーティスト・ピットの実質だった気がする。そしてそれは、芸術の持ったものが現れてくる。

ちうる態度の一つでもあったのではないか。簡単に解決できない事柄を、ひとまず答えは出ないまま間

いつも、「平等」という概念に惑わされている。それはわたしが学校的な空間で優等生だった頃に染め付けられてしまった言葉で、言葉としてしか存在していなくて、どう付き合えばいいのか分からない
まま、頭の中に強烈にいる。

に置いて、みんなで眺めたり話したりして過ごす。本当に問題なのは、解決できない問題そのものよりも、問題に直面した人が一人で立たされる孤独ではないか。
今回のような場を、今後も持てるといいなと思う。もし参加者の一人ひとりからも広がって生きのび「平等」は気を付けないと、数量的なものになる。発言の機会が同じ回数与えられるとか、同じくらるアーティストが増えていけば、舞台芸術界は少しずつひっそりと、変わっていくだろう。

いの時間の長さしゃべっているかとか、そういうことが言われ出したら終わりだなと思っているから、それを少し恐れていた。でも幸い、杞憂だった。
12

13

寄稿

アーティストという心性をめぐって̶アサダワタル

アーティストにとって、自分が所属する表現ジャンルの常識やシステムから生成される心性（メンタリティ）について考えてみたい。今回、劇作家・演出家の皆さんと意見交換をさせていただき、一番にっていたとも言えるだろう。「場そのもの」が批評されないなら、「作品」として切り出さねばならないのではないかと。このことの答えは未だ出ていない。

考えたことだ。演劇制作において半ば必然的に伴う集団性、階層や役割、ジェンダーバランス、劇場を主とした公演という発表形態、演劇史、批評形態、市場ルールや文化政策、労働（演劇人の仕事の幅、

しかし、皆さんとの対話で気づいたことがある。生活現場に赴く表現を長らく続けていると、「アー副業との兼ね合い）など。こうしたシステムは、自明でありつつも、そのシステムに乗りながら活動すティスト」である自分が消えてゆく瞬間を感じることがある。それはアイデンティティが揺らぐ恐怖のるアーティスト（関係者全体）に深くマインドセットされ、時として表現の中身にまでシステム的な発体験でもあるが、一方で、役割から解放される自由の体験でもある。自分はどこかでアーティストとい想が内化される。これが、「心性」という言葉で表したものだ。理屈ではなく心性なので、かなり注意う役割を演じてはいなかったか。時に強烈な個性を放つ住民たちとのやりとりによって、「自分がアー

深く意識しないと自動的にそういった発想のモードになる。もちろん悪いことばかりではないが、自由ティストであることなんてどうだっていいのではないか」と心底思わされる。そのプロセスがあったうな表現をするには、その心性は時に邪魔になる。

えで、再度、役割を自覚し、引き受けるとき、表現の地平は変わる。つまり、アーティストという心性から（少しは）解放されたうえで、表現に向かえるようになる。この鍛錬は、おそらく多くやってきた「現代○○」と呼ばれる表現は、往々にしてそのジャンルのルールや常識をずらすことに注力してきと思う。

た。「演劇とは何か」「美術とはどこまでが美術か」「そもそも音楽とは・・・」という問いをもって、「○○史」を更新してきたのだ。その歴史の流れのなかで表現することを避けるのは難しい。しかし、今回書いていて自覚する。私はいま揺れている。批評を求める心性とアーティストであることすら脱ぎ捨の座談会には、その「先」（あるいは「手前」なのか）で語る気概があり、「いったん 演劇 は置いててる心性のなかで、何を心底表現できるだろうかと。おそらくこの揺れの構図は、今回語り合った皆さおこう」というムードがあった。そこで向かうのは、「日常」という現場だ。地方移住、福祉、海外生

んにおいて、パターンやディテールは違えど、存在しているのではないか。生活という半島の岬に立ち、活、育児などお互いの関心、あるいは目の前の生活ならではの切実さが、演劇というシステムの話と分海に向かってどんな表現を投棄できるのか。この問いをこれからも一緒に考えさせてくれるのなら、とけ隔てなく語られてゆく。そう。私たちは一人ひとりののっぴきならない「生活の当事者」として、こても嬉しい。

の先、いつどこでどのように、そして誰と演劇（表現）するべきなのか、そのことについて思いを巡らせたわけだ。

2000 年にミュージシャンとしてキャリアを始めた私は、2000 年代後半から「アートプロジェクト」
なんて言葉も皆目知らない状態で大阪の新世界、釜ヶ崎、築港などで様々なプロジェクトを企画してきた。そのキャリアが一定評価されたのか、2010 年代は全国各地の街場、学校、福祉施設、復興支援の現場などで、アーティストとして期間滞在し、原点である音楽を軸にプロジェクトを立ち上げてきた。しかし、ここにきて限界も感じている。コミュニティ（生活の現場）は舞台には上がらない。そこにただそのまま、在る。そのうえで、第三者であるアーティストが関わり、そこに居る人たちの日常をリスペクトしつつ、少しずらす。これまでなかったような発想で日常をとらえるための「感性のまなざし」を創作する。そして、共に行動する。ここで起きることは、言うならば文学的であり、映画的であり、演劇的であり、音楽的な異日常の発生だ。感性による体験は、そこに居る人たちの関係性や生活の機微に多少の変化をもたらす。些細ながら何かアクションを起こすきっかけになれば、新しい仲間たちを招き入れる契機ともなる。でも、それらは評価（経済波及効果、当事者に対するケアや教育的視点、移住や開店の有無）の対象となっても、「批評」の対象にはならない。美的な体験を社会的に評価しても、「社会的な体験を美的に批評する」という壇上にはあがらない。「社会美学」なるものが、根付かないのだ。
私はそこに不満と限界を感じてきた。逆に言えば、私のなかに「作品」的なる存在にこだわる心性が残
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寄稿

同時代に『個』として居られる場を̶河野桃子

他者への渇望を意識する 1 年だった。2020 年、コロナで人は対面しづらくなった。約 1 年後、日本でオンライン（Zoom）であったことも関係しているかもしれない。Zoom では誰かと誰かが同時に話す

再びの緊急事態宣言が発令されるなか、音声 SNS の Clubhouse が人気となった。誰かと話すこと、共有ことはできない。けれど黙っている間にも、お互いの姿は同じサイズで視界に入り、それぞれの画面のすること、交換すること、それは「場」に集うパフォーミングアーツの創り手たちに欲されていたこと

後ろにはそれぞれの空間があり、画面の外には生活がある。台所、居間、学校、街並み、子ども……そかもしれない。もちろんそうでない人もいるし、逆に他者を渇望しないことを自覚した人もいるだろう

ういった各人を形づくる背景のなかで参加していることが、『個』として存在する強度の一要素となる。

が、少なくともアーティスト・ピットに集まった 6 名は対話を重視していたし、ファシリテーターの西

話さなくても自分の空間を持ちながらそこに「居」て、存在を共有できる。独立した『個』でいるから尾さんも参加者選考にあたって「他の人を求めていること、場を求めていること」と述べていた。

こそアーティスト・ピットで過ごす時間の濃さに反比例してそのほかの時間が際立ち、あらためて自分を見返し、『個』と『集団』についても問い直すことができるのではないか。

アーティスト・ピットの募集にあたって、9 月に西尾さんへサイト掲載用のインタビューをおこなった。その時に演出家としての経験を振り返り、俳優と演出家にうまれる『権力』について考えたい、とアーティスト・ピットでは、「次の 10 年を考える―いかにひらき、いかに閉じるか？」がテーマだ

言ったのが印象的だった。演劇業界に限らずハラスメントについての話題が増えた昨今、関係性をどうった。10 年はあくまで目安だけれど、30 代前後で人生のフェーズが変わることはアーティストでなくとつくるかについて今一度とらえなおしたいという意味にとれた。権力の不均衡は、他人と他人がいればもあるだろうなと、ほぼ同世代のわたしも思う。そして羨ましい。いつか西尾さんが SNS で『同世代がどうしてもうまれる。どうやって他人同士でフラットな「場」がつくれるのか。アーティスト・ピット

いることの大事さ』について書いていて、大きく頷いた。座談会でも萩原さんが「この人達と一緒に 10は Zoom で開催されるので、言葉でコミュニケーションをとることになるだろう。言葉の力の差が権力年後を作っていくんだなという感覚が得られたことは一番大きな影響だった」と言った。今の舞台芸術の差にならないだろうか？と疑問がよぎった。

界で隣を向いた時に誰かがいることの重要さを、年々、ひしひしと感じる。同時代の人とじっくりと時

実際、やはりアーティスト・ピットではたくさんの言葉がかわされた。全 6 回× 7 時間＝計 42 時間、そこに含まれない時間もふくめて、言葉でのコミュニケーションが多くおこなわれた。その様子にまず「みなさん、自分の言葉を持っているな」「そして自分とは違う言葉を聞こうとしているな」という強い間を交わすことは自分の活動を見直す助けになるし、それが自分とは別の『個』であることは自分の力をつける鍛錬になるだろう。それはまさにアーティスト・ピットの目的と重なる。
しかし「なぜアーティスト・ピットのような企画を F/T が？」と疑問を持つ方もいるだろうなと思う。

印象をうけた。お互いの言葉や考えのなかに、なにか曖昧でとても大事なものを探すような、密度の濃作品を生み出すわけでも、課題を解決するわけでもないこの企画は、フェスティバルの役割なのだろう

さを感じた。

か。けれどもわたしにはそれほど違和感はなかった。F/T は人と都市から始まる舞台芸術祭

として、

こんなことを思い出した。昨年、東京である 20 代の劇団主宰者たちと話した時に、「なぜ演劇をやっ

町での企画や、ステージ以外での作品も多い。そこにいながら遠く、長く、舞台芸術のことを考えると、ているか」「演劇とはなにか」について誰かと話したことがない、と頷き合っていた。さらに 2 年ほど前、未来の不安定さに心もとなくなる。アーティストやフェスティバルスタッフにとってはもっと切実だろ

また別の地域で 30 代、40 代の劇団主宰者たちがほぼ同じことを言った。それは単に意見を交換しないう。この曖昧さに立ち向かうためにピット（整備場／陥る穴）に一度入って過ごすことは自然だし、心ということではなく、自分のライフワークや、人生をかけた問いのようなものについて語る機会があま

強いし、今すぐにでも必要に感じる。そこに自分が入らなくても、あそこにピットがあるぞ、という事

りないということではないか。ここでまた、インタビューでの西尾さんの言葉を思い出す。

実だけで、もうすこし立っていられそうな気がする。

「作家や演出家はインタビューしてもらえる機会があることに気づいたんですよ。問いかけてもらって初めて考えて（中略）そうやって訓練して言葉を獲得させてもらった（中略）。相手の反応が返ってくもしフェスティバルでアーティスト・ピットが必要なくなるなら、それもいい。それくらい日本のいろんなところにピットになる場所ができれば、未来は今よりずっと心強くなると思う。

るなかで語ることが、アーティスト・ピットではいっぱい起こったらいいな」。
それが実現していたのだと思う。42 時間以上かけて語り合うなかで、考えを共有するだけでなく「それはどういう意味？」「どういうつもりでその言葉を使っている？」という問いも飛び交う。ぼんやり

河野桃子 Momoko Kawano

した感覚や、誰かの発する言葉を、咀嚼し、自分に落とし込もうとする。それが可能だったのは、参加

演劇ライター。桜美林大学総合文化学科（現・芸術文化学群）にて演劇、制作、アートマネジメン

者それぞれが『個』として存在していたからではないだろうか。「演出家と劇団主宰者」「演出家と俳優」などの関係ではなく、「あなたとわたし」「わたしとだれか」という、鋭い実感のこもった『個』とトを学ぶ。卒業後は週刊誌や経済誌などのメディアで記者、編集者として活動。現在は主に商業演劇を中心に、小劇場、ダンスなどのインタビューや公演記事を執筆している。高知県出身。
twitter: @momo̲com

して存在すること。全員が参加前から自分の言葉を持っていたのかはわからないけれど、そこは、自分の言葉で語ることができる「場」になっていた。
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※ピットでの時間を振り返り、その経験が未来にどうつながっていくかを考えてもらうにあたって、参加者各人にとっての「これまでの写真」と「これからの写真」を併せて提示してくださいとお願いした。言葉とは異なるイメージでも、それぞれのこれまでとこれからに触れたいと思ったからだ。（西尾佳織）

レポート

閉じることを前提に̶伊藤拓也

はほんとうに必要なのだろうか』というタイト

れないといった様子にも思えた。おそらく私もルの劇評が F/T10 のサイトにアップされた。2010

同じように映っただろう。しかし諦めきれない

年の上演を最後に、私は劇団活動を閉じた。

それが具体的に何なのか、私はそれが知りたかった。

それから 10 年余り、自ら積極的に手を挙げぬ

これまでの写真

まま、私は受動的な態度で演劇に長く関わってアーティスト・ピットの期間中、私は別のこきた。だからアーティスト・ピットの募集を目とでも悩んでいた。それは冒頭にも書いた挙手にした時、「いかにひらき、いかに閉じるか？」の問題である。全員ほぼ初対面のオンラインでという文章を「いかに続け、いかに辞めるか」

誰が積極的に手を挙げるのか、黙っているのはとしか読めなかった。仮にこのテーマが「いか意見が無いからなのか、といったことを考えてにひらくか？」という前向きな言葉で終わって

私はモヤモヤしていた。確かにあの場で私たちいたら、私は参加していなかっただろう。劇団

は多くの時間を過ごしたが、言葉を交わすほどをなくしてから、私は演劇を辞めることを考えに距離が縮まることが、なんだか嘘っぽいと思ない日は無かった。受動的な態度のまま、なぜえた人もいただろう。まるで差異よりも一致が

今も自分が演劇に関わっているのか。このこと

予め求められていたようにも私は感じたし、そを考えたいと思った。実際は、2020 年 3 月に子れは「上演を最終目標に」といった設定とも似どもが生まれた経験も大きい。一つの上演につていた。

いて思考する時間よりも、一人の人間についてなどと不平を述べていたら〆切を 2 週間以上も思考する時間の方が圧倒的に増えた。それはと過ぎた。しかしあまり焦りもない。私の甘えだても豊かな時間だが、私生活と演劇と、どうバと断じる人は、上演を最終目標に掲げて努力を

ランスを取るべきなのか、私はよくわからなく

惜しまないタイプの方だろう。しかしそういっなっていた。

たことに疲れている人は山のようにいる。疲れ自分から積極的に挙手をするのが小さい頃かは、とても傲慢で一方的な態度に思えた。当時ら苦手だった。挙手そのものが過剰な自己顕示の私は先生の苦労など露知らず、そんな先生を

応募書類に「上演を最終目標と考える人が多た人にこそ手をどう差し伸べるのか、それを考に思えて、自ら手を挙げることをあまりしてこ

断罪する意も込めて、授業中は敢えて口を固くすぎて反吐が出る」と書いた。今回の参加者がえるのもアーティスト・ピットの重要な役割だなかった。先生がその場にいる誰かを指名する閉じた。

同様に考えていたのかはよくわからない。しかろう（といって〆切を破っていい訳では無いし、し似た問題意識を共有していた可能性はある。

手を差し伸べないという判断も十分にあり得る）。

方が、私にはずっと合っていた。しかし数名が

私は 2004 年から 6 年余り劇団を主宰していた。

意見を述べた後、私はすんなりと手を挙げてい

劇団を立ち上げた頃、俳優は演出家の指示に従

私は障害福祉の仕事に携わっているが、「上演を果たして私はアーティスト・ピットに何を期た。主体的に挙手はしないが、個別に求められうのが当然だと思っていた。しかしこの考えは最終目標に」といった結果主義的な考えの職員待していたのか。理解し合える仲間が欲しかっ

れば意見を述べる。物心ついた頃から、私はそ大きく変わった。きっかけは 2009 年、書く能力

は、私の知る限り少ない。人と人が深く接する

た訳ではない。私は参加者がどんな気持ちで演んな子どもだった。しかし自分の好きな先生がに限界を感じた私は、俳優に IC レコーダーと小現場では、その時その場をどう過ごせばいいの劇に関わっているのか知りたかった。具体的に「この答えわかる人？」と全体に問う場合、私はさな紙を渡し、俳優の辛い経験などを聞き出す

か、共により良く生きるにはどうすればいいの

どんな意義を感じて演劇を選択しているのか、演

最初から素直に手を挙げた。あまり好きではな

作業を行なった。そして私は託された音声を許か、といったことを考える。だから演劇に携わ劇にどんな希望を抱いているのか、それを聞きい先生の場合、その先生の要求に素直に応じな可なく文字に起こし、それを元に作品を構成、上る人も、演劇の意義について常に改めて考える

出したかった。しかし十分に聞き出すには、時かった。協力したくない気持ちが強かったのだ

演まで行った。上演後、一人の劇団員が辞めた。

べきだろう。なぜ上演を目指すのか、何を目的間も接触も下地も足りなかった。私はいっそのろう。私を非協力的な態度にさせた先生は、生

彼女は「演劇をもう信じられません」と言い残にしているのか、なぜ集まるのか。この辺りのこと「私たちは人間である」という基点から始徒とのコミュニケーションが画一的で退屈だっし、俳優活動も辞めた。私は演劇を続けるべき問題意識を共有したいと思い、私は参加者に「演めても良かったのでは無いかと思っている。だ

た。問えば答えるのが当然といった様子で、子か悩んだが、人からの強い勧めもあり F/T10 公劇に留まる理由はなんですか？」と尋ねた。そから私たちは演劇に関わる人間として、人間がどもが自ら手を挙げるのをじっと待つ大人の姿

募プログラムに参加した。上演後、『「演出家」

れぞれの解答を得たが、皆一様に何かを諦めき集まってしまう演劇の意義を本気で思考するた

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め、今こそ演劇を閉じる必要があるだろう。私が、本来の自分に改めて出会えるはずだ。真なたちはあまりに盲目的に演劇の内に留まってきる他者としての自分に出会い直す機会をみすみてしまったのではないか。演劇を閉じることをす逃してはいけない。迷う暇があったら、まず前提に、方々の声なき声にじっと耳を澄ます方は閉じろ。きっかけは、驚くほど身近にある。

レポート

ARTIST PIT 2020̶大河原準介と、他の参加者の言葉 / 知識で綺麗に製図されていく感覚が楽しくて仕方ない。参加動機は活動継続・創作の火種探しだったのだが、それは念頭から外した。まず、自分の言葉・感覚・人間性を全部さらけ出して、「個」になろう。そうす
れば自ずと目的は達成されるんじゃないかと踏んだのだ。大学時代の課題に「自画像」というものがあり、3 分間の一人芝居を創るのだが、その時の感覚に似ていた。完全にニュートラルな状態でいられたため、オンラインということも忘れて、一段深い部分で会話・対話し繋がれたと個人的には思っている。まだ誰ともリアルに

これまでの写真

会っていないけど、すでに旧知の仲のような関活動自粛が余儀なくされた 2020 年。ひとりで係になれたのは、今回のアーティスト・ピット

考える時間が増え、今まで感覚で過ごしてきたで得られた財産のひとつだ。もしかしたら片想ことを言語化することが出来たのだが、同時にいかもしれないけど、少なくとも僕はみんなの

なぜ自分が創作しつづけてきたのか分からなくことが大好きなので、いつか会える日を楽しみなってしまった。新しい作品を描くことが難しにしている。

くなり、先が見えなくなっていた時にアーティ

これからの写真

スト・ピットの存在を教えられ、文字通り藁をアーティスト・ピットは参加者それぞれに時間

すがるような思いで応募した。面接でも「どうが渡されて、好きに使っていいというルールだっしてもこのプログラムに参加したいんです。どた。自分の興味関心を議論のテーマにしてもいい

うしたら参加できますか」と愚直に聞くぐらいし、熱弁して感想を求めるだけでもいい。そのたに、今思えば追い詰められていた。参加が決ま

めか、各自の時間で話されたことは、プライベーったときに、嬉しかったのと同時に、こんな状

トな部分が多く含まれた。それは全員にとって文態の自分で他の参加者とディスカッションでき

字通り「ピット」になったことを意味するが、そるのか、なんとも言い表せない不安にも襲われうなるとこのようなレポートに書き残すのが難し

たのを覚えている。

い。印象的だったこと、話の中で思ったことをい全 6 回、計 42 時間。それだけの時間を自分のくつか書き出してみたいと思う。個人的な理解でメンテナンスに使ったのは初めてのことだった。

ありキーワードの列記なので、一人歩きして誤解

しかも一緒にピットインしている参加者はそれも生じるかもしれないが、これらのパンチライン

ぞれが濃い経歴の持ち主で、豊富な知識と経験に唸ってばかりの日々だった。

を持っているから、刺激をどんどんとくれる。自・説得はマウンティングである

分が感覚的に、なんとなくぼやけた輪郭を話す
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・アートの触れ難さは作為的言語化できていない感覚をアート寄りと思われ・助成金が啓蒙している要素

た他の参加者と話してみたかった。でもそれは・パブリシティを獲得する努力

自分の立ち位置を確認したかったにすぎないと・所有できないパフォーミングアーツ

気付かされる。演劇はアートとエンタメの 2 つに・限られた共有する人を選ぶ必要性

分類されるわけがなく、広範囲にマッピングさ・開いているように見えていつだって閉じてしれている。このテーマで僕は、どのあたりが居まう

心地よく過ごせそうかを探していたのだろう。ど

etc…

レポート

アーティスト・ピットをふりかえって̶近藤瑞季

こが一番平和で、気候が穏やかで、自給自足を中でも僕が強く動かされたのはパブリシティをするのにちょうどいいのか。それは次の 10 年に獲得する努力の話だ。それまで公共性のある劇団

向かっていくのに必要な情報で、有識者であるは「選ばれしもの」という偏見を持っていたので、仲間たちにアドバイスを求めていたんじゃない

アートな雰囲気を纏う劇団に対して苦手意識があだろうか。「アートはエンタメを馬鹿にしていなった。だが、公共性を獲得するために努力した話いか？」といった好戦的なコピーを並べながら、を聞いて、たちまちに視界がひらけた気がした。

実は助けを求めていたのか。「個」を剥き出しにお客さんに選ばれる努力をするか、劇場・自治体

すればするほど、自分の矮小さが浮かび上がる。

に選ばれる努力をするか。等しく努力している演

最初の目論見は見事に外れた。

劇仲間でしかないのに、どこか羨ましく思い、妬
んで僻んでいた自分が情けなく思ったが、この出というわけで僕の目的は現時点で達成されて会いから知り得たことで、多くの見方が刷新されいない。しかし、新たに獲得した視点や出会ったのは本当に良かった。

た仲間の存在が次のモチベーションを生み出す

僕は自分の時間で「アートとエンタメの分断だろうから、次の新作はアーティスト・ピットについて」というテーマで話をした。それは前のおかげで作られたといえる。

述の苦手意識を払拭したかった気持ちもあるし、

2021 年 1 月 19 日

これからの写真22

これまでの写真

アーティスト・ピットが始まる前の時間を改たように思う。そうして改めて手に取られた思

めて思い返してみると、実は強い動機が見つかいの幾つかは、実は他の誰かの心にあるモヤモらないままにこの企画に参加してしまったことヤと似ていることが分かったりする。そしてそを思い出す。ただ確実にあったのは、今後の活こで得た共感は、表面的な「分かるよ」という動を考えた時の胸のうちに広がるモヤモヤとし言葉とは一段違った深みをもって人を癒すようた不安とも希望とも名付けようのないもの。そだ。今回の会期中、長い時間をかけて話しあっれを面接や顔合わせの際には、それらしい言葉

たからといって、何か具体的な答えが見つかっで切り取って形を与え、修飾して、目の前の相たわけではなかった。ただ、あの時間を経て、今手にわかりやすい理由にして並べ立てていた。私は以前とは違う場所に立ってこれからの時間をにとってアーティスト・ピットは、こんな風に見つめようとしている自分がいる。

私自身によって雑に扱われた心のうちを、もう

現在、私自身はベルギーの演劇学校で演出を一度混沌とした状態に引き戻し、そのごたごた学んでいる。わざわざ外国まで海を越えて来たぶりを眺め、丁寧に因数分解していく時間だっ理由は、演劇を基礎から学びたいという情熱と23

同程度に日本で演劇を続けることへの恐怖があ劇が出来ることのみを条件に環境を変えて生き以上に楽なことはないが、誰でも彼でも大手をか」の輪郭さえはっきりしていれば、道は独りったからだ。セクハラ・パワハラ・モラハラはてきたが、そろそろそんなことも言ってられな

振ってウェルカムとはいかない。
（そうやって生でに描かれていくのではないだろうか、と思っ

今回のアーティスト・ピットでも何度も話題にさそうだ。2020 年の頭から始まったコロナ禍が、きてたら最近になって痛い思いをした）「自分をている。自分のことさえ思い通りにいかない。なのぼったが、残念ながら私は日本での活動でこ世界が変わってきていることを嫌という程私た

守らなきゃだめだよ」と人から言われた時に、最らば、その予想不可能な力に信頼をもって、いのすべてを経験してきてしまったために、日本

ちの目の前に突き付ける。確実に今までとは同

初は「誰かを排除するようで嫌だな」と感じて

ざ次の時間へ自らを開いていこうではないか。

の演劇人たちへの不信感が心のどこかで拭えず

じ生き方は出来ない。時代の変わり目なのだろいた。ただ、今は「世界の何に対して OK を出すにいた。当初は無意識のうちにそれを盾にしてう。文化芸術が世界の至るところで後回しにさ参加していたのだと思う。しかし、オンライン

れて手付かずの状態になっている今、どこにいで参加メンバーと出会い、長い時間をかけて知たって同じような気がしている。とすると、問り合い、語り合ううちに、そうして無意識に出

題は私自身の世界への対峙の仕方にあるのかも来ていた盾が気付けば溶けてしまっていた。彼しれない。「私は、どうあって、誰と、共に生き女ら / 彼らのおかげで、私自身が日本を離れているか」だ。ここまでくると、憧れのイギリス人

る数年の間に大きく変わったように、日本の演演出家ピーター・ブルックの演劇に舞い戻され劇界の様相も変わってきているのを知った。そる感覚がやってくる。彼の著書『何もない空間』

して、私と同様にそのことに長い間違和感を覚はこう始まる。「どこでもいい、何もない空間、え、強く問題意識を持っている人たちに出会え

それを指して私は裸の舞台と呼ぼう。ひとりのたのが今回私個人の大きな収穫の一つであった。

人間がこの何もない空間を歩いて横切る。もうこのような経験から、これからは自分の思い

一人の人間がそれを見つめる。演劇行為が成りは怖がらずに話しにいった方が得なのかもしれ立つためには、これだけで足りるはずだ」。彼のない、と思っている自分がいる。自分の中のモ言うような演劇が出来たらどんなにいいだろう、

ヤモヤしたものを、明瞭に言葉で表現できなくと長いこと夢をみるように、一方で恐れをいだても、たとえ時間がかかったとしても、「こうい

くように頭の片隅で思い続けてきた。しかし改うのがあるんだ」と相手に伝えるという行為は、めて今思うのは、混沌としている今だからこそ、それを聴く他者がいればいくらでも成り立つの

夢見心地から抜け出し、彼の言うこのシンプルかもしれない。

な一点を現実的に目指してみるのはありなのか

アーティスト・ピット中、演劇活動、ひいてもしれないということだ。
「話をする」と「話をは生きる営みをこれからどうするかという文脈

きく」という至極単純な（しかし非情に難しい）で「誰と、どこで、共に生きるか」という言葉やり取りがごく自然に、且つスムースに行われたが出てきた。これを自分で決めなければいけな

時間をアーティスト・ピットで過ごした結果、最いのかと少し慄いたというのが正直なところで終的に何かから解放された感覚があったように、ある。何しろ今まで流されるがままに生きてき

これからの私の演劇との向き合い方をよりシンプてしまったのだから。フランスとベルギーで生ルな行為へと方向転換すれば、次の段階に進める

活するようになって 7 年が経つ今も、町を歩いてのかもしれない。

いるとふと、「私は今どこにいるんだろう。何で誰と共に生きるか、を選べるのだろうかと自こんな縁もゆかりもないところにいるんだろう。
」

問する。自分のことさえ思い通りにいかないのと思う瞬間が定期的にやってくる。今いる場所に、他者に対して何らかの影響力を働かせられが何だかしっくりこない、を繰り返し感じ、演るのか。誰かが自然とついてきてくれたらそれ24

これからの写真25

レポート

り共有する人数が限られているということでは部屋のない窓̶酒井一途

アーティスト・ピットは限られた（閉ざされた）ないか。誰とその体験を共有するか＝「誰にひメンバーのなかで、おたがいがおたがいに対しらくか」がパフォーミングアーツにはつねに問

そばにずっと立ち尽くしていた。窓の内側をみて開け放つことを認めあえた場だった。それぞわれている。

つめつづけることはやめなかった。たとえなにれが抱える問題意識を持ち寄って、答えの出るがみえたとしても、決して目を逸らすことなく、ことのない問いを数十時間とりとめもなく話し

人生も同じだと思った。誰にじぶんの人生をひ

その窓がいつか開け放たれることを信じていた。

つづけた。だれも話を回収しようとしなかった。

らくか、誰とこの人生を共有していくのか？ と得られたものが何であったか？

明確にこれという問い。じぶんの人生はじぶんのものだけれいうものはない。人と話すことによって解決す

ど、実際のところ、人生の時間そのものは他者＊るような問題意識なら最初から問題ではないのと共有しながらすごしている。家族や友人、パひらくことばかり考えてきたが、閉じるというだろう。道は自己を深めていく先にしかない。

ートナー、コミュニティや職場の仲間、近隣のことをこのたび知った。閉じることはかならずその意味で、アーティスト・ピットはよいプロ

知人。ゆたかに生きていくには、人生を共有す

しも排他でなく、選択なのかもしれない。旅先セスだった。ピットとはレースにおける車両整る限られた他者との関係がより親密で、深いもの伊勢で、友人に紹介された立ち飲み屋に行っ備の場所だそうだから、道の途上で気づかぬ故のであることがだいじだ。ひらかれていることた。客の一人が店主に訊いていた。行政が補助障を整備してまた走り出すために有効だった。訪と、誰でもいいことは別のこと。閉じることはする割引をこの店では使えるようにしないのか、れたゲスト講師たちはいわば優秀な整備士で、彼選択。

と。店主はこう答えた。割引されるからといっらによって補充された部品もあった。
「誰と、どのように、生きていくか」て来る客は、うちに来てほしい客じゃないから。

「互いに所有することもされることもなく、生き＊

これまでの写真る時間・「もの」を共有していけるか」「ひらかれている」ことと「誰でもいい」ことは別のことだと気づいた。訪れる人びととの関係

ひらくことばかり考えてきたわりに、アーティ

窓という言葉がすき。窓は開け放つことができを丁寧に築いてきた場であればこそ、文化がそストとしての活動は閉じてきた。ここ数年、目この問いは、演劇の活動をしてきた延長線上にるから。

の場には培われている。文化を尊重しないひと立つ活動はなにもしていない。内心で「誰にひある。

が土足で踏み込んできたら、困る。これは店にらくか」を考えつづけ、その答えを出しあぐね

限らず、ひとに対するときも同じだと感じる。

ていた。今ある演劇の形に準じ、そのマーケッ「窓のない部屋があるように／心の世界には部屋＊

トに乗り出すことが目指したいことだとは思えのない窓がある」と詩人の田村隆一は書いた。こ問いに対する応答として、閉じつつひらく活動なかった。

の詩はほんとうは暗い詩だが、惹きつけられて目の前の相手の生きてきた人生、みてきた景色、やまない。部屋のない窓を開け放てばそこに風培ってきた考えを尊重しようと、努めて向き合を吹き込めるだろう。心の世界に風が吹き込めう。相手が何をしているひとか、どんな立場に縁あって現代アートギャラリーに勤めてみたり

数日間、無償で滞在できるプロジェクトを始めば、詩中の「行方不明になったあなたの心」にいるひとかとは関わりなく。たとえそのひとが、もしたが、物としてのアートは所有できるがゆた。誰でもいいわけじゃない、でも可能性としも声を届けられるかもしれない。部屋のない窓

じぶんとは異なる世界観に生きるひとであった

えに資産として運用されることで価値づけされてひらいていたい。あたらしく出会っていくひは、内になにもないんじゃない。すべてがある。

としても。でもそれは相互的なものだから、相ていくという一面を知った。その話をアーティととより親密で、深い関係性を築くことを目的

手からの態度によっては閉じもする。誰しもに

スト・ピットで出したら、パフォーミングアーにして。だからあちこちにひそかに窓を取りつ

行方不明になった心と何度か出会ってきた。そ窓を開け放つことはできない。閉じることは選ツは物として残らないから所有することができ

けておくんだ。開け放つことのできる窓。ここ

ういうとき、声を届けたいと思った。閉ざされ択。

ない特性をもつとの意見が出た。たしかに所有にもまた。

をしてみたい。試みにいま僕が住む豊岡の家にはできない、同じ場にいた人びとしかその体験た窓に無力さを感じた。声をかけようにも、あ＊

ちら側に言葉は聴こえないから。それで、窓の26

ゆくゆくは、ともにゆたかに生きていくことのをもつことができないから。でも、それはつま27

できる共同体をつくっていくことに関心がある。

術として作品を作るよりも、じぶんたちが生きて近い将来、始めたプロジェクトをもう一段階先いく共同体をゆたかにするために演劇の手法を用に進めて、マイクロ・レジデンスをしていきた

いたい。そうして培われた文化を、必要とするひい。人生の余白を生むレジデンス。リトリートとに対して、ひらいていたい。

レポート

わたしの隔離期間（のなかにやってきたアーティスト・ピットについて̶大道寺梨乃のような。余白からこそ、創造性が立ちあがる。
＊
ユダヤ教徒は、指導者ラビのもと聖典であるトーラーを読み、テクストに対して複数の解釈を議論開け放つことのできずにいる窓をもつひとがい

し続けることによって人間性と知性を深めた。演る。閉ざされた窓をみると、つい立ち止まる。そ劇は宗教ではないから神も聖典もいらない。テク

して、「行方不明になったあなたの心」が還ってストとなる作品を共に作り、相互批評して解釈をくることを祈る。そういう心が、つどえる場を。

生むことが共同体をゆたかにするだろう。上演芸

これまでの写真

これからの写真28

2020 年 11 月 30 日、日本時間 10 時から今年度

ZOOM 上にみなさんが集ってくるという時間でのアーティスト・ピットは始まりました。始ま（日本の朝 10 時はイタリアの夜中 2 時）この夜中ったはずだったのですが、わたしは日本から 8 時の 2 時から朝の 9 時まで遠くに点々と点在する初間の時差がある北イタリアのチェゼーナという対面のメンバーと延々日本語で話し込む不思議

町に住んでおり、開始日時を大幅に勘違いし初な時間の中に身を置いていた事は、いつかおや日が始まっている頃ベッドの中で勝手に友達のあれは？なんだったのか？と思い出す時間の一

演出家の新作の夢をみていたのでした。
（本当につとなるのでしょう。さてこの時間の中でわたすみませんでした。無事 2 日目から参加させていし達はこれまでとこれからの 10 年を話す、といただけました。
）この文章を書いている今は 2021

うことで、わたしは個人のアーティストとして

年の 1 月 3 日の夜中の 2 時で、もしもアーティス

参加したつもりだったのでわたしの所属するグト・ピットがまだ続いていたのならばいまからループである劇団快快の話はほぼしないだろう29

と思っていたのですが今までの 10 年を振り返る

きることをやりたいようにやればいっか、とか、ていたのですがそういった今まではできなかっ作品が自宅で見ることができる仕掛けを施した

ときに快快の話ばかりになってしまい、あれ？

イタリアに住む日本人女性パフォーマーなんてた不思議な「開き」方もし始めているのです。プ

セラミックの焼き物を送りつける、というアイと思いつつもあの頃の、何かをとにかくやってものは実際にはどこにも存在しなくて、わたし

ライベートな映像を使って作る日記映画の発表

デアを考え中ですが果たして？という具合です。

みて行くしかなかった時間というものが確かにがここにいるってだけなんだな、というふうに形態も「いかに開き閉じるか？」ということがこの「いかに開き、いかに閉じるか？」というあって今の自分につながっているようだと思え思えたのでした。このアーティスト・ピットが大きなポイントになっており、現時点では web 上

議題をもう少し頭の中で転がしながらわたしはたことはとてもとても、重要なことでした。そ終わってから、今は映画を作っています。「La mia

での公開は行わず、上映会をなるべく各地で開実験を続けたいと思います。以上です。では皆

ういつでも、過ぎてしまった時間はまるでなか

quarantena（わたしの隔離期間）」というタイトきどうしても自宅でみたい人には直接の知り合さん、またすぐに、できれば本当にお会いできったかのようで今しか目の前にないような気がルになるはずで、去年イタリアでロックダウン

い又は知り合いの紹介であるという条件のもとますように。

してしまうのですが本当はそうではないのです。

が始まってから今まで撮った映像でつくる日記

この北イタリアの小さな町に 5 年前から住むわた

映画という、自分にとっては新しい実験です。こ

しには、日本語で会話することのできる相手がの小さな町にきてからというもの、東京から遠ほぼおらず、わたしの頭の中はいつも日本語のく離れてこの国の言葉も満足に扱えず、妊娠出

自分的議題でいっぱいだったため最初の参加動

産もしたことでパフォーマーや俳優としてずっ機はこの頭の中に詰まっている議題をとことんと扱ってきた自分の体も大きく変わってしまっ

日本語で話してみたい、というものでした。そて、大きく隔たっていくこうなりたい自分とこ

れはもちろん達成できたのですが、何よりも重うなってしまう自分の間でふわふわと途方にく要な気づきは日本時間の 10 時〜17 時合わせで動れていたのですが、現時点の自分は全て、ある、いてしまうとものすごく眠いしその後のここでということにするというのがこの日記映画の狙の生活がほぼ立ち行かなくなる、というものでいです。いつも特に誰にも頼まれてはいないのした。わたしの夫は家事育児はわたしよりずっに何かを作ろうとする、自分とはいったい何者と優秀な上に職場である劇場は現在閉鎖されてなのか？ということを知るための手がかりとな

おり仕事はほぼなかったため思いっきりお任せ

るかもしれないとも思っています。それを作りできたのですが、日を追うにつれてわたしの体始める勇気がやっと出たというだけで、自分の力も夫の我慢も限界に近づいていました。しかアーティスト・ピットへの参加目的は果たせた

しそこでやはり、イタリアに住み子供もいながと言っていいんじゃないかと思っています。

ら作品をつくる自分／日本で暮らし日本で舞台

また、もうひとつの大きなテーマであった「い作品を作る作家→この二つが同じ土俵で張り合かに開き、いかに閉じるか？」ということに関うのはやはり無理があるんだなこんな眠いし、世しても少し時間が経った今思うことも報告した

界はこんな状況だし、と素直に思えたのでした。

いなと思います。日記映画を作り始めてから、いそう思えてから、自分の中に気づいてもいなか

つか一緒に何かやりたいと思っていた違うジャったけど強固にあった、やはり東京で「公演」

ンルの作家の友人と一緒に作品を作ることがでをやらなくちゃいけないよなぁ、とか、イタリきそうだなと思っています。それは zine を作る

アに住む日本人女性パフォーマーってどんな感

アーティストや陶器の作品を作っている友人でじ？うさんくさいよな絶対、みたいなイメージ

あったり、批評家の友人であったり、日記映画とか、そういったものがペラペラ剥がされていを作るという選択は、舞台の活動とは少し一線って、あ、別に舞台作品やパフォーマンスてい

を置いてさらに自分のプライベートなものに入う形にこだわらなくても、どこでも、自分がでっていく「閉じた」活動になるだろう、と思っ30

これからの写真31レポート

2020年代に「演劇人」と言うために̶萩原雄太
さて、なぜ、蛇蝎のごとくに「演劇人」という言葉を罵っているのかと言えば、決してこの個人的に「演劇人」という言葉は禁句にして例えば、フランスの俳優・演出家であるジャそれぞれの提起したトピックが全く解決へと導かれないまま、時間の制限とともにぼんやりードのバリエーションなのではないか。

と次の話題へと移っていったように、42 時間をでは、私たちはどのようなムードを共有していたのだろうか？

「作品至上主義」「芸術至上主義」のみに向かっては到底ない。長い時間をかけて話し合いながら、一直線に突き進む人々ではなかったし、鼻息荒く私たちは「演劇」という鎧に身体を押し込めるか」を考える時間であったのではないかと思っ「演劇こそが素晴らしい芸術である！」と喧伝すのではなく、どうすれば演劇という洋服が自分る人々でもなかった。私たちは「生きているこの身体にフィットするのか？

と」と「演劇」との間にギャップを感じながらも、た。演劇は、切ってもいいし、縫い合わせてもなんとかしてそれらを折衝し、橋渡しをしようといいし、染めてもいい。履いてもいいし、被っと、考えていっ時間が任され、自分は「新たな助成金をつくる」

していた。それはきっと、かつて使われていたてもいいし、巻いてもいい。そうやって自らのというトピックを提案した。もちろん、現在の助「演劇人」という言葉からイメージされる姿から身体で演劇を確かめていくことによって、私た成金制度について話し合うだけでも 2 時間というは、少し遠い。

ちの中にはこれまでとは異なる演劇との付き合

時間では足りないのに、それを踏まえて新たな制「演劇人」という言葉が持つイメージをもう少い方が生まれていった。その先に、別の「演劇度にまで手を伸ばそうというのは無理な話だろう。

し仔細に検討するならば、それは「演劇⊃人」

人」の姿を見つけることができるのではないかと考えている。

結局、このトピックは「風呂敷を広げてみただ（人は演劇に含まれる）という記号関係で表せる

け」「現状の認識を共有しただけ」に終わったよ

ものだったのではないか。かつて、演劇の中にうに思う。しかし、自分にとって何よりも興味深身を投じるためには、私を犠牲にし、その身体ン・ルイ・バローが上梓した書籍に付けられた

かったのが、助成金に対する新たな知見が得られを作り変える必要があった。だから人々は演劇たというようなことではなく、個人の問いを「私」の要請に合わせてトレーニングをしなければな（新潮社）という直球のタイトルは、彼
théâtre）』

による応答としてではなく、「私たち」においてらなかったし、演劇の求めに応じて（いると信が引き受けた責任と、これから切り開いて行こ

共有し、応答できたように感じられたからだ。

じながら）ハラスメントを行ったり、ハラスメ

うとする地平を想像させ（そして、実際に切り自分にとって、今回参加したアーティストた開いた実績を加味して）、とてもかっこよく美し

ちのほとんどは名前だけを知っている初対面のアーティスト・ピットで話し合われた言葉たいタイトルだと感じる。けれども、2020 年に「演人々であった。参加者は、活動の形（作品かプ

ちは、そんな記号関係をいかにして逆転させ「演劇人」という言葉を使えばどうなるか？

あく

ロジェクトか、東京か地方か、日本か海外か）劇⊂人」（演劇は人に含まれる）に変化させよう

ントに耐えてきた。

まで個人的な意見だが、それは「黒電話」とかも全くバラバラ。その目標とするところも異なという試みではなかったかと思う。演劇に対し「傷痍軍人」のように在りし日のノスタルジーにっているものの、そこにはある共有するムードて従属するのではなく、演劇と人との間を再考

しかならない言葉としてしか機能しないし、端があった。だからこそ、自分が提示した「新たし、適切な距離を取ること。それによって「演的に言ってひどくダサい。ダサいだけでなく、そな助成金をつくる」というトピックを「私たち」

劇人」という言葉を再定義し、私たちが「演劇こに思い入れとプライドが重なり、じっとりねとして話し合えたのだし、他の人々が提示した人」と発話できるような関係を、演劇との間にっとりとした不快さを感じる。

「アートとエンタメとの違いとはなにか？」「レ結ぶこと。きっと、私たちはそのようなことを演劇人。

ジデンス施設を立ち上げる」「なぜ演劇に留まる

話し合っていたのではないか。それができなけ

他人が使う分には聞き流せるが、自分が使うのか」といったバラバラのトピックに、自分のれば、それぞれの生活を抱えた私たちはこの先、提示したそれとの重なりを感じられたのではな

演劇を続けられなくなってしまうから。

32

代における演劇人の姿」を見つけられたわけでて、アーティスト・ピットで過ごした 42 時間を『私 は 演 劇 人 で あ る（原 題：Je suis homme deのは無理だ。恥ずかしい。

経て「我々が提示する演劇人の定義」や「20 年程度の違いはあれど私たちは振り返ると「私たちにとって『演劇人』とは何このプログラムの中で、各自に 2 時間あまりのいる。

つまり、個々のトピックは、あるいは、個々の活動すらも、私たちが共有している大きなム

言葉を使ってきた人々を貶めたいわけではなくたからだった。

これまでの写真

かったか。

これからの写真33

レポート

2週間でわたしに起こったアンコントローラブルなこと

̶西尾佳織

みとおって心が折れる。

演劇界にとってもマイナスじゃないかと思っていたから。どうしたら、それぞれの人生で全力2016 年に一度、やめることについてわりと具で創作に力をそそげないタイミングがあること

体的に考えたことがあった。でもそのときは、自を許容できる創作現場が作れるのかなと。いろ分が能動的に選択・決断するものとしての「やんなフェーズ込みで続けられた方が、みんなにめる」だった。そういう輪郭のくっきりしたもとってきっと良い。

のでなく、物質が経年劣化して疲労して、活動と自分がもろく崩れるような「終わり」がある。

とお話ししていた。たぶんこの考え方は、大方

そのイメージを自分の内に持ったことは、一誰が見ても正しい、「立派な」意見だと思う。で

見ネガティブかもしれない。でもたぶん、避けもその言葉を述べたわたしは、〈強い側〉に立とては通れないことというか、これまでが〈避けうとしていた。「ずっと強くあり続けられなくてることに成功し続けてきた時間〉だったんだろも活動できる仕組みをつくるには？」と言いなう。

がら（むしろそう言うことによって？）自分は闘いの土俵に立ち続けようとする。そういう欲続けていくって、いつか一緒にいた人と、かを自覚して、かなり打ちのめされた。

つて共有した時間の続きを生きることなんだな

言葉にすると赤面する。でも大事な気付きだと、アーティスト・ピットの 2 週間のあいだ感じったので書いた。

続けていた。

まず自分のできなさ、弱さを本当に許容して、これまでの写真

そんなの創作活動に限ったことじゃなくて人

それでやっていける仕組みというのは、どうし生全般そうでしょうよと言われるかもしれない。

たらつくれるんだろう？

解決策はまだ全く分でも、例えば昔仲がよかったけれど今はどうしからないけれど、このことを自分だけは高みにてるか知らない友達や、いつか付き合った人に身を置いたまま美しく語るんじゃなく、のたう

ついて、「その人と共有した時間の続きを生きてち回りながら実践するぞと肚が決まったのは、こるなあ」とはあまり思わないのだけど、作品をれからに向けての大きな収穫だった。

つくる場で時間を共にした人については、その時間が短くても、関係がそれほど深くなくても、

11 月 30 日から 12 月 14 日にかけての 2 週間に 6

ちょっと活動が控えめになるケースが多いと思

二つ目は、「やめる」ということが急に体感と

回みんなと顔を合わせる中で、わたしに起こっうけどそこをわたしは華麗に復帰するんだ！！！

して生々しくイメージされた夜があったこと。た自分のプレゼンをしながらも、人の話を聞きたこと。それは、開始前にファシリテーターとと、どうやら思っていたのだった。

ぶんアーティスト・ピットも終盤に差し掛かっながらも、自分の心に住んでいる人たちの存在して用意・想定していたものとは全く別のことだった。

勝手にそう思っていることに気が付いた。

アーティスト・ピット開始前に、ファシリテて、みんなで集まるのも残り一日というようなを色濃く感じた。だから何ということでもないーターとして提示したい問題意識を河野桃子さタイミングだったと思う。深夜に目が覚めて急のだが、わたしにとっては演劇ってそういうもの、ということを逃れがたく思った。

んにインタビュー記事にまとめていただいた（ 権にふと、「活動をやめる」というのがどういうこ

まず一つ目は、「自分だけは勝ち逃げしたい」

力 を考える〜これからの 10 年に必要な約束 西となのか分かった。それは、作品をつくって発とどこかで思っていたんだな、という認識が無尾佳織（鳥公園）インタビュー｜フェスティバ

表しても誰にもどこにも届かない、何も響かな

ピットの期間中、でもみんなで集まっていた時

意識の深さから表面の方までのぼってきて、そル / トーキョー19（festival-tokyo.jp））。その際、い、何も変わらないということだった。だから、間外に自分に起こったことばかり書いてしまっ

自分がやろうと思うならまだやれるっちゃやれ

たけれど、それらはみんなで話したことによっれを自分で認めるに至ったということ。どういうことかと言うと、2020 年の 2 月に娘を出産し鳥公園の体制を変えたのも、「つねに 120％出るのだけど、やっても（やらなくても）変わらて、全く予想外＆アンコントローラブルにわたたのだが、妊娠・出産を経た女性は一般的にはせます」というタフな人しか続けられないのはない。意味がない。その感触が自分の芯まで沁しに生じた。他者と出会うというのは、そうい

3435それら個々の話題がすべて、参加者の誰かのうことだ。
始まってわりとすぐのタイミングで、「ハラス

切実さに根ざしていて、それが信頼をもって投メント」という言葉で一刀両断するのではなくげかけられ、一人ひとりがそこに応えることが具体的な〈わたし〉と〈あなた〉（と第三者）の起こっていた。そういう場を構築できて素直に間で違和感を伝える方法について、議論できた

嬉しく、自信になった。それは一人称単数の〈わのはよかった。「ひらく」ことや「フラットな関たし〉に対する信頼というより、〈わたしたち〉係」への疑いについて、「わたしは演出家を名乗を信頼できたよろこびだった。
七か所の本当にバラバラな土地からオンライっていいのだろうか？（わたしのしていること
ファシリテンで集っていたわたしたちは、それぞれの場所

ーションとディレクションの違いとは？？）」とに戻って活動を続けるけれど、社交辞令じゃないう迷いについて、などなど話せてよかったこ

くまたみんなで会いたい。まだ正面向きの上半とがたくさんある。

身しか知らない人が多いので、次回は身体ごと。

はディレクションと言えるのか？

第1回 11月30日（月）第1回 11月30日（月）第2回 12月1日（火）第2回 12月1日（火）第3回 12月3日（木）第4回 12月7日（月）第5回 12月8日（火）第6回 12月14日（月）これからの写真

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座談会

誰とともに、どう生きるのか「次の10年を考える―いかにひらき、いかに閉じるか？」んの Zoom 背景に鍋が沢山映っていたり、西尾さんが育児しながら参加していたりという、皆さんの着飾っていない姿が強く印象に残っています。参加者それぞれの存在を確認し合う感じはありました。
近藤

やっぱりオンラインと直接会うのとでは、喋る内容や関係性が変わってくる。オ

西尾 メンバーの選考には迷いはなかったです。アーティスト・ピットは、終わったら自ンラインだったから丁寧に深く話せたし、たぶんそれが少なからず関係して、日本の演分の場に帰っていくから、自分で過ごせる人じゃないと意味がない。だけど自分の話ばか

劇人のちょっと怖いイメージが、そうでもない人もいるんだなと感じられました（笑）。

りしていてもしょうがなくて、お互いに他の人を求めていることが大事。このメンバーだ

最近、哲学の授業で「原因と結果は一直線では結ばれない」という話をしていたんです

ったら、話すことで「場」になるんじゃないかという気がしました。

けど、関係性は変わっていくから、その不確実性の中でどれだけ信頼を持って生きられ

大道寺 テーマが『これからの 10 年を考える』なのはひとつ魅力的でした。今まで自分

るかが、現代社会を覆うシステムから逃れる方法だ、という。

がしてきたことをきちんと振り返れる機会もなかったし。

酒井

僕はテーマのうち「いかにひらくか」が目に留まりました。アーティスト・ピッ酒井

たしかに不確実なんですよね。アーティスト・ピットの期間中にも、僕の人生はすごく変化していたんです。中止になっていた計画が具体化したり、プライベートで新トにはいわゆる演劇マーケットとはちょっと違う人達が集まっている印象があったので、しい出会いがあったり。それは、アーティスト・ピットへの参加によって「自分で変化そこにいる人達と「いかにひらくか」を問う中で発見がありそうだと思ったんです。

させていこう、自意識や執着や過去を手放していこう」と意思を持ったことも影響して僕は「いかに閉じるか」に惹かれて参加しました。自分の劇団をなくしてから約伊藤

10 年経って、「なぜみんな演劇を辞めないんだ」「なぜ自分も演劇を手放さないんだ」といます。「ひらく」と「手放す」はすごく似ていて、ひらいてオープンにしたら、なにか
新しいものが入ってきて変化が起きますね。

いうことを誰かと一緒に考えたかった。40 歳で子どもが生まれたことも関係してると思「ひらく」から「閉じる」へいます。
萩原 みなさんとは 42 時間、濃い密度で話しましたね。その時間を通して「この人達と一緒に 10 年後を作っていくんだな、仲間なんだな」という感覚が得られたことは一番大大道寺

きな影響でした。

ことでした。私は 90 年代にティーンエイジャーで、「ひらく」ことは良いことだという

それは嬉しいですね。作品を作りたい人っていっぱいいるけど、お互いに知り合西尾

一番腑に落ちた「ひらく／閉じる」の話が、國分功一郎さんのレクチャーでの感覚が養われていた。でも國分さんは「今はそういう時代ではなくなってきているから、わないと痩せ細っちゃう。太田省吾さんの転形劇場が解散した時のドキュメントに鈴木

どう閉じるのか、どうひらくのかを考えなきゃいけない」と話していて、なるほどなと忠志さんが「転形とはなんだったか」みたいな文章を書いていたんですが、そんな風に実感しました。今、映画を撮っているんですが、自分の日常を切り取った作品だから「閉同時代に活動している者同士で立ち会い続ける関係が芽生えたら嬉しいなと、アーティ

じた」ものになるかなと思ったけど、プライベートだからこそこれまで一緒に創作しな

スト・ピットが始まる前に思っていました。

かった人達と作っているので「ひらいて」いるのかなとも思います。

でも、強い連帯感と信頼感があった一方で、アーティスト・ピットが終わって

大河原 僕も 81 年生まれ同世代なので「ひらいてなんぼ」の 10 代でした。でも最近「い時間が過ぎた今、ちょっと疑いも出てきたかも。すごく信じあってるけど、本当に信じや、閉じてなんぼでしょ」という考え方に触れることが増えた。とくに一途君と話して合っているのか？と。たぶん、みんなの考えは聞けたけど、実際に何をするのかの実感

いて、自分は「ひらく」と言いながら閉じていたのかもしれない、と考えるようになりが持てないのかな。それを埋めるためにも、直接会いたいですね。

ました。「誰でも作品を観に来て」と言いながら、チラシのデザインや配布先やあらすじ

大道寺

オンラインでできた関係がオフラインで破綻するようなら、それは表層的な関係

で無意識のうちに対象を絞っていたかもしれない。今は「たった 20 人にしか伝えられなだったのかもしれないですよね。個人的には、一途さんがパンを食べていたり、萩原さ

いことって重要だよね」と言われても、納得できる。閉じることを否定しなくなったの

伊藤

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2021 年 1 月 18 日に行われた座談会の様子

40

41

が、アーティスト・ピットに参加して良かったことですね。
僕は基本的に、少人数の観客に対して「閉じた」作品を作っています。ただ、そ萩原なくなった。むしろ「この先に面白いものがあるから登ろう！」と思ってもらえるなら、敷居が高い空間、劇場があってもいい。ただ、演劇そのものの敷居は下げて、カフェでの中でも「みんな劇場に来たらいい」と思うようにしている。それは、誰にでもひらくも町でもどこでもやるのがいいけど。

という意味ではなくて、こちらが勝手に「この人は興味ないんだろうな」と見積もらな

伊藤 僕はいっそ演劇を辞めてしまった方が見えてくるものがあるんじゃないかと思いまいということ。ある時、僕は無意識のうちに「この人には届かないんだろう」と見積もす。今まで闇雲に信じていたものを一回切断してみたら、次の 10 年やその先が見えてくっていたことに気づいてすごく反省した。それ以来「そっちがどう思うかはさておき、こることもあるんじゃないかと。僕はまだ自分にしかできないことがあると思えるので演劇っちは観にきて欲しいよ」という姿勢を続けることの大事さを考えています。

を続けていますが、廃業することは常に念頭に置いて活動する方が健全だとも思います。

酒井 「場」に誰を招くかって、生きることとすごく似ていますよね。すべての人に劇場

大道寺には来てもらえないように、生きている間にすべての人と関係をもつことはできない。僕もらえた。この感覚は、演劇を作るだけじゃなく、生きるうえでいろんなものをストンはいま豊岡に住んでいるけど、地元の漁師の方が演劇を観にくる。自分のフィールドがと受け入れる材料になる感覚です。

変わると、手を伸ばせる人も変わる。「閉じる」とは誰と生きていたいのかを深めること

西尾 そうか……私にとっては「閉じる」って、「辞める」より「減らす」の方が近いかであり、それは誰かに向けて「ひらく」ことでもあり、つまり「閉じつつひらく」ことも。子どもを生んで自由が少なくなったと思ってしまったんですよ。でも本当に不自由が大事なのかな。

なのか？

誰にとっても劇場は開かれているべきですが、現実はそうなっていないですよね。

伊藤拓さんの話を聞いていたら「辞める」ことについてネガティブではない感覚が自分が抱いてきたアーティストとしての活動イメージを更新した方がいいん

じゃないか？と思ってて。子どもがいることと創作することが対立関係にならないあり

僕は障害福祉の現場でも働いていますが、劇場は障害者にはハードルの高い場所です。重方を見つけて、活動の量としては、減らしたい。

い障害のある方がヘルパー同伴で来られた場合、ヘルパーのチケット代はどうするのか。

近藤 やっぱり定義ってそれぞれ違うし、変わっていくんですね。だからこそ、誰が、何さまざまな課題があるのに、まだあまり議論されていないと思います。場を本当に開くをバックグラウンドに持って、何を話しているかについて気をつけないといけないと思には、実に多様な角度から考える必要がありますよね。

うんです。変化する不確実性の中で、境界線がつねに動いているところで生きているか

西尾 なるほど。私はアーティスト・ピットのテーマを決める時に、「閉じたい気持ちがらこそ、価値観を固定化せずに解体していく作業が必要です。たとえば、原始時代は勇あるうえで、いかにひらくか」と考えたんです。なぜ閉じたいかというと、演劇がすべ

敢に狩りに行った男達に焦点があてられるけど、その肉やどんぐりを入れるための籠をてをやれるわけじゃないから。子どもを産んで、自分が劇場に行くことが以前より難し作った女達が注目されてこなかったのは、そこに価値を見出されなかったから語られなくなって、演劇のシーンと少し距離が出来てから、私は今まで演劇にすべての期待をかかったんじゃないか？ そんな父権的な価値観の社会に生きている自分を自覚し解体し、けすぎていたのかもしれないと思うようになりました。つまり、胃に穴が開いている人

そこからの視点をもって、これからどう「ひらく」と「閉じる」をしていくのがいいんの痛みに対しては演劇じゃなくて医療が必要なように、それぞれに役割分担がある。あだろうかと。

らゆる人に「ひらく」ことは大事だけど、私が「すべて受け入れたいのに……」と悩ん

萩原でいたのは、自分のための抽象的な悩みだったんじゃないかなと。

大切なんでしょうね。

芸術や演劇が「ひらく」ことを前提にする時に感じる違和感があります。例えば

萩原

大河原

どこを「ひらく」のか、どこを「閉じる」のか、そのバランスを設計することがきっと「ひらく」と「閉じる」をほかの言葉に置き換えた時に、もっといろん

劇場の中でアイデンティティポリティクスを題材にした作品を見る時、どこか「ひらかな考え方ができる気がする。たとえば「近づく」とか。なにを目的にするかによってもない」からこそ輝けるものを、「公演」として無理やりこじ開けてしまっているような感違うし、「ひらく」と「閉じる」という表現はどちらでもいいのかもしれない。いずれに覚を覚えることも少なくありません。

しろ 10 年って重い！実生活と表現活動はすごく繋がっていて、いろんなことがありすぎ

大河原

閉じる価値について考えた時に、排他的なことは悪だと言い切れるのかわから42る。向こう 10 年で考えられないことが起こるかもしれないし、楽しみでもありますね。
43

F/T19アーティスト・ピットとその後
F/T19 アーティスト・ピットでは、アーティストが相互批評を通じて、創作に必要な言語と方アーティスト・プロフィール

法論を自覚的に獲得することを目指し構成された。創作プロセスに必要な方法論（コンセプトのハラサオリ

立て方やリサーチの方法）をテーマに全 5 回の各自のプレゼンとそれに対する質疑や議論の流れ

1988 年東京生まれ。 ベルリン、 東京、 横浜を拠点に活動する振付家 / パフォーマを軸に展開。思考の言語化とその記録を行いながら、議論の内容を整理していく作業も試みた。

ンスアーティスト。 幼少より踊り始め、 現在は知覚、 環境、 オブジェクトをテーマに自らの身体をメディアとした作品制作を行っている。 振付に伴い、ドローイング、

参加者は、公募より選考した 20〜30 代のアーティスト 6 名とファシリテーターでもあるダンサ

テキスト、 映像なども扱う。 東京芸術大学デザイン科修士、 ベルリン芸術大学舞ー・美術家のハラサオリ。 身体を扱う ことを共通点に、ダンス、演劇、ビジュアルアート、写踊科ソロパフォーマンス専攻修了。 2020 年度アーツコミッション横浜 U39アーティ

真、建築、と参加者が専門とする分野は多岐に渡った。

スト・フェロー。 第 9 回エルスール財団新人賞コンテンポラリーダンス部門受賞。

初回と第 2 回では、各自、影響をうけた或いは参照している作家を紹介。さらに自身の作品の大谷能生

手法とコンセプトの共有を通じて、互いに持っている背景や技術、語意の異なりを自覚化してい音楽／批評

1972 年生。多くのバンドやセッション、舞台芸術の作品に参加。最新のソロった。第 3 回以降にはゲストコーチとして音楽家・批評家の大谷能生を迎え、参加者は、音楽史

アルバムは「Jazz Alternative」（Blacksmoker）。著書に「貧しい音楽」（月曜と紐づけながら互いの作品の位置づけや関係性について、さらに議論を深めた。最終日には、こ社）「憂鬱と官能を教えた学校」（河出書房新社・菊地成孔との共著）「平岡正れまでに顕在化した共通の問題意識の中から、観客論と創作に使う手段を課題に、各自の作品の明論」（P-VINE）「平成日本の音楽の教科書」（新曜社）など。山縣太一主宰のカンパニー、オフィスマウンテンでは俳優も務める。

枠組みを明確化。作品の精度を上げるため、今後の創作に必要なリサーチや技術が何かを追究し、獲得する機会となった。

オープンディスカッション／ショーイング「PORT：Performance or Theory」
F/T19 アーティスト・ピットの参加者によって新たに立ち上げられた身体表現の研究会「PORT：
Performance or Theory」（主催 : ハラサオリ、Dance Base Yokohama）が、12 月 2 日（水）・3 日（木）・4 日（金）の 3 日間、Dance Base Yokohama（DaBY）にて開催された。
ハラサオリと参加者が、実行（Performance）または理論（Theory）の視点から、各自の表現の精度を高めていくことをめざした。ダンス、パフォーマンス、演劇、写真、建築など異なる手法で身体を扱うアーティスト間の相互批評に加えて、大谷能生氏（批評／音楽）がゲスト講師として参加し、レクチャー、ディスカッション、ショーイングが常時公開形式で行われた。
また、期間中は F/T19「アーティスト・ピット」のアーカイブや、各自の活動の記録も展示された。

開催概要
F/T19 アーティスト・ピット［ファシリテーター］ ハラサオリ［テーマ］「コンセプトとリサーチ」［ゲストコーチ］［実施日程］

大谷能生（11 月 25 日、26 日、29 日に参加）

2019年11月18日（月）、19日 ( 火 ) 11時―18時［参加者］

2019年11月25日（月）、26日 ( 火 ) 11時―18時

ハラサオリ、Akane Soeda ＋ Risako Okuizumi、

2019年11月29日 ( 金 ) 13時―17時

小林勇輝、たくみちゃん、武本拓也、三野新［会場］ くすのき荘（東京都豊島区上池袋 4-20-1）［ゲスト講師］ 大谷能生

［日程］

［参加アーティスト］

2020 年 12 月 2 日（水） 15 時―18 時
2020 年 12 月 3 日（木） 11 時―18 時

ハラサオリ、Akane Soeda + Risako Okuizumi、

2020 年 12 月 4 日（金） 12 時―18 時

小林勇輝、武本拓也、三野新、たくみちゃん※［会場］Dance Base Yokohama（※展示及び 3 日目のみ出演）［主催］ ハラサオリ、Dance Base Yokohama

https://dancebase.yokohama/

KITANAKA BRICK&WHITE BRICK North 3 階 ［広報協力］ フェスティバル / トーキョー
神奈川県横浜市中区北仲通 5-57-2
みなとみらい線 馬車道駅 出口 2a「横浜北仲ノット」直結

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F/T20 アーティスト・ピット［ファシリテーター］ 西尾佳織
［ゲスト講師］ 國分功一郎、アサダワタル［制作］ 小倉明紀子、名取萌音、岡野乃里子
フェスティバル / トーキョー20［主催］
フェスティバル / トーキョー実行委員会
豊島区／公益財団法人としま未来文化財団／ NPO 法人アートネットワー
ク・ジャパン、東京芸術祭実行委員会〔豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル / トーキョー実行委員会、公益財団法人東京
都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツカウンシル東京）〕［「トランスフィールド from アジア」助成］
国際交流基金アジアセンター、アジア・文化創造協働助成［協賛］ アサヒグループホールディングス株式会社
令和２年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点形成事業
フェスティバル / トーキョー20 は東京芸術祭 2020 の一環として開催いたしました。

フェスティバル /トーキョー実行委員会事務局〒171-0031 東京都豊島区目白5-24-12 旧真和中学校4F

TEL―03-5961-5202
FAX―03-5961-5207
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発行・編集―フェスティバル /トーキョー実行委員会
デザイン―鈴木哲生、中山望
発行日―2021年3月31日
禁・無断転載Ⓒフェスティバル /トーキョー実行委員会