［土］

4. 5

［日］

4. 10

［金］

The 176th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Saturday, 4th April, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

第 79 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール／14 時開演

4. 12

The 79th Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series
Sunday, 5th April, 14：00 / Yokohama Minato Mirai Hall［日］

第 547回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演

プログラム

4. 4

第 176 回 東京芸術劇場マチネーシリーズ
東京芸術劇場／14 時開演

The 547th Subscription Concert
Friday, 10th April, 19：00 / Suntory Hall

第 1回 東京オペラシティ名曲シリーズ
東京オペラシティ コンサートホール／14 時開演
The 1st Tokyo Opera City Popular Series
Sunday, 12th April, 14：00 / Tokyo Opera City Concert Hall特Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

P. 6

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）
Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

バリトン／小森輝彦 Baritone TERUHIKO KOMORI

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

集

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

P. 6
P. 8

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA“序曲”“精霊の踊り”“復讐の女神たちの踊り”［約16 分］GLUCK / "Orfeo ed Euridice",
Overture, Dance of the Blessed Spirits and Dance of the Furies

ハイドン 交響曲 第94番 ト長調 Hob.I-94〈驚愕〉［約 23分］

P. 9

P.12

RIHM / Ernster Gesang mit Lied (Japan premiere)

P.10

交響曲 第7番［休憩 Intermission］
P.11

ブルックナー
ホ長調（ノーヴァク版）［約64分］
BRUCKNER / Symphony No. 7 in E major (Nowak edition)
Ⅰ. Allegro moderato
Ⅱ. Adagio. Sehr feierlich und langsam
Ⅲ. Scherzo. Sehr Schnell
Ⅳ. Finale. Bewegt, doch nicht schnell

読響ニュース［休憩 Intermission］

HAYDN / Symphony No. 94 in G major, "The Surprise"
Ⅰ. Adagio – Vivace assai – Vivace assai
Ⅱ. Andante
Ⅲ. Menuetto. Allegro molto
Ⅳ. Finale. Allegro di molto

バルトーク 管弦楽のための協奏曲 ［約36 分］

リーム 厳粛な歌─ 歌曲付き（日本初演）［約18 分］

今後の公演案内グルック 歌劇〈オルフェオとエウリディーチェ〉
から

P.14

BARTÓK / Concerto for Orchestra
Ⅰ. Introduzione
Ⅱ. Giuoco delle coppie
Ⅲ. Elegia
Ⅳ. Intermezzo interrotto
Ⅴ. Finale［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［事業提携］東京芸術劇場（4/4）［協力］横浜みなとみらいホール（4/5）
2［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［共催］公益財団法人東京オペラシティ文化財団（4/12）（アメリカンファミリー生命保険会社）（4/10）
［協力］
3

［水］

4. 16

［木］

4. 17

［金］

The 581st Suntory Hall Popular Series
Wednesday, 15th April, 19：00 / Suntory Hall

第 9 回 読響カレッジ
文京シビックホール／20 時開演（19 時30 分から解説）

プログラム

4. 15

第 581回 サントリーホール名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

The 9th Yomikyo College
Friday, 17th April, 20：00 (Pre-concert talks from 19：30) / Bunkyo Civic Hall

第 15 回 読響メトロポリタン・シリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／19 時開演
The 15th Yomikyo Metropolitan Series
Thursday, 16th April, 19：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

指揮／小林研一郎（特別客演指揮者）

Special Guest Conductor KEN-ICHIRO KOBAYASHI

チェロ／宮田 大 Cello DAI MIYATA

P. 7
P. 8

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA“ポロネーズ”

P.19

読響ニュースチャイコフスキー ロココ風の主題による変奏曲 イ長調 作品33 ［約18分］

P.16

ブラームス
ハ短調 作品68 ［約 45 分］
BRAHMS / Symphony No. 1 in C minor, op. 68
Ⅰ. Un poco sostenuto – Allegro
Ⅱ. Andante sostenuto
Ⅲ. Un poco allegretto e grazioso
Ⅳ. Adagio – Più andante – Allegro non troppo ma con brio

今後の公演案内

交響曲 第1番

チャイコフスキー 歌劇〈エフゲニー・オネーギン〉
から［約 4分］
TCHAIKOVSKY / “Eugene Onegin” Polonaise

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

集Special Guest Conductor KEN-ICHIRO KOBAYASHI

ナビゲーター／中井美穂 Navigator MIHO NAKAI

特指揮／小林研一郎（特別客演指揮者）

P. 7

P.17

TCHAIKOVSKY / Variations on a Rococo Theme in A major, op. 33［休憩 Intermission］

ナビゲーター

中井美穂 Miho Nakai
チャイコフスキー 交響曲 第5番 ホ短調 作品64 ［約50 分］
TCHAIKOVSKY / Symphony No. 5 in E minor, op. 64
Ⅰ. Andante – Allegro con anima
Ⅱ. Andante cantabile, con alcuna licenza
Ⅲ. Valse. Allegro moderato
Ⅳ. Finale. Andante maestoso – Allegro vivace

P.18

アナウンサー。
ロサンジェルス生まれ。1987～95 年、フジテレビアナウンサーとして活躍。現在、「タカラヅカ・カフェブレーク」（TOKYO ＭＸテレビ）、「松
任谷正隆のディアパートナー」（FM 東京）、舞台「スジナシBLITZシアター」にレギュラー出演。97 年から「世界陸上」（TBS）のメインキ
ャスターを務める。演劇コラムの執筆や、クラシックコンサートのナビゲー
ター・朗読も行っている。2013 年から読売演劇大賞選考委員を務める。

※本公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。*No intermission［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［事業提携］東京芸術劇場（4/16）
4［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［共催］文京シビックホール（公益財団法人文京アカデミー）
5M

今月のマエストロシルヴァン・
カンブルラン

小林研一郎（特別客演指揮者）
Ken-ichiro Kobayashi（常任指揮者）
Sylvain Cambreling組み合わせた絶妙な選曲と、色身。東京藝術大学作曲科および彩感あふれる緻密な演奏で圧倒

指揮科を卒業。1974 年、第 1的な評価を確立している読響の回ブダペスト国際指揮者コンク

第9 代常任指揮者（2010 年 4月

ール第1位、特別賞を受賞。ハ

就任）。本年 3月には読響を12

ンガリー国立響の音楽総監督を年ぶりの欧州公演へと導き、各はじめ、チェコ・フィル常任客演

今後の公演案内1940 年、福島県いわき市出集

幅広いレパートリーを縦横に特“炎のコバケン”と“熱演の読響”春の完全燃焼！

欧州公演は大成功
一層の輝きを放ち充実の任期 6 年目へ©読響（撮影：青柳聡）

客演指揮者としてはウィーン・フィル、

指揮者、日本フィル音楽監督など国内

東京文化会館の音楽監督も務めている。

1948 年フランス・アミアン生まれ。こベルリン・フィルをはじめとする欧米の外の数々のオーケストラのポジションを

02 年5月の「プラハの春音楽祭」オープ

れまでにブリュッセルのベルギー王立モ一流楽団と共演しており、オペラ指揮者歴任。ハンガリー政府よりリスト記念勲ニングコンサートの指揮者に、東洋人としネ歌劇場の音楽監督、フランクフルト歌としてもザルツブルク音楽祭、メトロポ

章、ハンガリー文化勲章、民間人最高て初めて起用され、大統領臨席のもとス劇場の音楽総監督、バーデンバーデン

リタン・オペラ、パリ・オペラ座などに数位の“星付中十字勲章”を授与された。

メタナ作曲〈我が祖国〉をチェコ・フィルと＆フライブルクSWR（南西ドイツ放送）

多く出演している。

10 年には、ハンガリー文化大使に就任。

演奏し、スメタナホール満場の聴衆から響の首席指揮者を歴任し、現在はシュ録音にも積極的で、SWR響などとの11年、文化庁長官表彰受賞。13 年、長いスタンディング・オベーションを受けた。

トゥットガルト歌劇場の音楽総監督とク多数のCDのほか、読響ともこれまでに旭日中綬章を受章。11年 8月より、読録音の分野においては現在、読響とラングフォーラム・ウィーンの首席客演《幻想交響曲ほか》《ペトルーシュカほか》

響の特別客演指揮者を務めている。

ブラームスの交響曲全集に取り組んで指揮者を兼任している。また、巨匠セ《第九》《春の祭典／中国の不思議な役人》

現在、日本フィル桂冠名誉指揮者、ハン

おり、「交響曲第 1番／ハンガリー舞曲

ルジュ・チェリビダッケの後任として、02《スコットランドほか》をリリースしている。

ガリー国立フィル、名古屋フィルの桂冠指集」「交響曲第 3 番／シューベルト〈未揮者、九州響の首席客演指揮者、東京藝完成〉」が発売され、絶賛を博している。

年からドイツ・マインツのヨハネス・グー
しょうへい

テンベルク大学で指揮科の招 聘教授を務めている。
6◇ 4月 4 日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 4月 5 日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ◇ 4月10日 定期演奏会◇ 4月12日 東京オペラシティ名曲シリーズ

術大学、東京音楽大学およびリスト音楽院（ハンガリー）名誉教授。12 年7月からは、◇ 4月15日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 4月16日 読響メ
トロポリタン・シリーズ◇ 4月17日 読響カレッジ

7

読響ニュース

地で大成功を収めた。

プログラム

aestro of the month

P

楽曲紹介

rogram notes

rtist of the month

4. 4 ［土］

プログラム

A

今月のアーティスト

4. 5 ［日］飯尾洋一（いいお よういち）･音楽ライター

特歌劇〈オルフェオとエウリディーチェ〉から“序曲”“精霊の踊り”“復讐の女神たちの踊り”

集

グルック

作曲：1762 年／初演：1762 年、ウィーン（ウィーン版）、1774 年、パリ（パリ版）／演奏時間：約 16 分

バリトン

小森輝彦

Baritone Teruhiko Komori

チェロ

宮田 大

Cello Dai Miyata

日本音楽コンクールを含め、9歳から出

ペラ研修所、ベルリン芸術大学で学ぶ。

場するチェロ・コンクールにすべて優勝。

ドイツ・テューリンゲン州のアルテンブル

国際コンクールの最高峰、ロストロポ

ク・ゲラ市立歌劇場で12 年にわたってーヴィチ国際チェロコンクールで日本人専属第一バリトンを務め、その卓抜したとして初優勝し、瞬く間に若手チェリス

功績により日本人初のドイツ宮廷歌手

トのNo.1といわれる演奏家に成長。小

（Kammersänger）の称号を授与された。

澤征爾氏をはじめ多くのオーケストラやドイツを中心にイタリア、スイス、オース

演奏家との共演で、実力を高く評価されトリアの歌劇場でも活躍し、国内では二ている。雄弁な歌心、清廉で真摯な演期会、新国立劇場、東京室内歌劇場な奏を現代の若武者と讃える人々も少なくどの公演で現代作品を含め数多く主役をない。使用楽器は上野製薬より貸与され務めている。リート歌手としての評価もているA. Stradivari “Cholmondeley”

高い。東京音楽大学教授。二期会会員。

1698。

8

◇ 4月15日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 4月16日 読響メ
トロポリタン・シリーズ

クリストフ・ヴィリバルト・グルック

めた。台本はカルツァビージ。オルフ（1714～87）はドイツのエラスバッハでェオが亡き妻エウリディーチェを黄泉

森林管理官の長子として生まれた。音楽の国に訪ねるギリシア神話が題材に選家になることを反対する父親のもとを家ばれている。当時、物語性をないがし出して、プラハで演奏活動を続けながらろにしてもっぱら歌手の技巧に注目が独学で音楽を学んでいる。その後、ミラ集まっていたオペラ界にあって、グルノでイタリア・オペラの作曲家としてデックは以降の作品によって音楽とドラ

ビュー、さらにウィーンに移って宮廷音マを一体とする「オペラ改革」を推進

楽監督の称号を得た。ウィーンでは後

した。

よ み

にフランス王室に嫁ぐことになるマリ

本日はこのオペラから、短いながらー・アントワネットの音楽教師も務めてもドラマティックで起伏に富んだ “序いる。

曲”、ゆったりとした穏やかな “精霊の代表作であるオペラ〈オルフェオとエ踊り”、情熱的な “復讐の女神たちの踊

ウリディーチェ〉は、1762年、まずウィり” の3曲が演奏される。第2幕の “精ーンで初演された。続いて 1774 年、パ

霊の踊り” はとりわけ有名で、さまざリでの上演のために改作し、大成功を収

まな編曲でも演奏されている。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、ファゴット、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部

9

読響ニュース

東京藝術大学、同大学院、文化庁オ◇ 4月10日 定期演奏会◇ 4月12日 東京オペラシティ名曲シリーズ

オペラに改革をもたらした代表作の３曲©Yukio Kojima

今後の公演案内©K.Miuraハイドン

管弦楽のための協奏曲

作曲：1791 年／初演：1792 年 3月23日、ロンドン／演奏時間：約 23 分

作曲：1943 年、1945 年改訂／初演：1944 年 12月1日、ボストン／演奏時間：約 36 分

居眠り客も驚く強奏の一撃で有名に古いスタイルを大編成で換骨奪胎

プログラム

交響曲第94番 ト長調〈驚愕〉バルトーク

こまで許されるのだろうか。ヨーゼ

雇用主であり後援者であったニコラウ

名は一見、不思議に思える。協奏曲でアメリカに移住する。新天地で経済的

フ・ハイドン（1732〜1809）の交響曲

ス・エステルハージ侯が没すると、後まず連想されるのは、ソリストが中央にも健康面でも苦境に立たされたバル第94番の〈驚愕〉という愛称を目にす

継のアントン侯は父親の音楽愛好の趣に位置し、その後ろでオーケストラがトークに対して、ボストン交響楽団音

るたびに、そう思わずにはいられな味を受け継ぐことなく、宮廷楽団を解伴奏を務めるというスタイル。しかし

楽監督であったセルゲイ・クーセヴィ

い。これはミステリー小説の題名が散してしまう。肩書だけの楽長となっ

ベラ・バルトーク（1881〜1945）の〈管ツキーは新作を委嘱して、救いの手を「意外な真犯人」とか「どんでん返し」

たハイドンは、宮廷生活からの解放を

弦楽のための協奏曲〉には、そのよう差し伸べた。作品は 1943 年の夏、わというのと同じくらい、興を削いでは機に興行師ザロモンの招きに応じてロ

な単独のソリストはいない。

ずか2か月ほどで完成された。

いないだろうか……。

ンドンに渡り、聴衆から熱狂的に迎えというのも、この曲はオーケストラ

第 1 楽章 序章 作曲者がたびたびといいつつも、古典作品の宿命としられた。交響曲第94番〈驚愕〉は、こ自身のための協奏曲であり、バルトー

書いた「夜の音楽」のムードで静かにて遠慮なく趣向をばらしてしまうと、のときロンドンで演奏された12の交響クによれば「単一の楽器または一群の開始され、活発な主部が続く。

この交響曲は第2楽章に最弱音で主題

曲（ザロモン交響曲）のひとつである。

楽器が、協奏的、独奏的に扱われる」

第2楽章 対の遊び ファゴット、オをくりかえした後、オーケストラ全体

第 1 楽章 アダージョ～ヴィヴァー

ため。バロック時代の協奏曲には、たーボエ、クラリネット、フルート、トラが強奏の一撃を放つという仕掛けによ

チェ・アッサイ 簡潔な序奏に快活なとえばバッハの〈ブランデンブルク協

ンペットがそれぞれ順に対になって登って、〈驚愕〉の愛称で呼ばれている。

主部が続く。

奏曲〉のように、複数の独奏楽器が交場し、おどけたパッセージを奏でる。

居眠りをしているお客も驚いて目を覚

第 2 楽章 アンダンテ 前述のよう

替でソロを務めるスタイルの作品が数

中間部は金管楽器によるコラール。

ましてしまうかのような、ハイドン一に、静寂を突然の強奏が打ち破る。冒多く書かれている。このように複数の第 3 楽章 エレジー 「夜の音楽」の流のジョークである。初演当時、ロン頭主題がさまざまに変奏される。

独奏楽器がソロを担い、また独奏楽器

作風で書かれた痛切な哀歌。

ドンの聴衆はこの趣向を新鮮な驚きと第3楽章 メヌエット〜アレグロ・モ

群とオーケストラ全体が対比の妙を作

第4楽章 中断された間奏曲 中間部

ともに受け止め、頬を緩ませたにちがルト 無骨な雰囲気のメヌエットの間り出すといった古くからの協奏曲のスは米国初演をラジオで聴いたショスタ

いない通称「びっくりシンフォニー」。

に、繊細なトリオがはさまれる。

タイルを、20 世紀の大編成のオーケ

コーヴィチの交響曲第7番のパロディ。

しかしこの仕掛けがあまりに有名にな

第4楽章 フィナーレ〜アレグロ・デ

ストラで換骨奪胎したのがこの〈管弦第 5 楽章 終曲 短い導入にプレス

り、今やだれも「びっくりしないシンィ・モルト エネルギッシュで推進力楽のための協奏曲〉といえるだろう。

トのスリリングな主部が続き、華麗なフォニー」になってしまった。

にあふれた白熱のフィナーレ。

そ楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部

10

1940年、ナチスの台頭にともない、フィナーレを築きあげる。

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスクラリネット持替）、
ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、トライアングル、タムタム）、ハープ2 、弦五部

11

読響ニュースバルトークは祖国ハンガリーを離れ、今後の公演案内〈管弦楽のための協奏曲〉という曲集

1790 年、長年にわたるハイドンの特音楽作品において「ネタバレ」はど対

4. 12 ［日］広瀬大介

（ひろせ だいすけ）･音楽学、音楽評論

訳

Wir haben der Schmerzen nicht zu viel, wir haben ihrer zu wenig,
denn durch den Schmerz gehen wir zu Gott ein!
Wir sind Tod, Staub, Asche, wie dürften wir klagen?

リーム( In den Aufzeichnungen von Caroline Schulz,

厳粛な歌 ─ 歌曲付き（日本初演）

われらの苦しみは多すぎない むしろ少なすぎる集

ドイツの「伝統」と「前衛」を担い、叙情性を排した「うた」

die Büchner in seinen letzten Tagen pflegte.)

特作曲：1996 年／初演：1997 年 4月25日、フィラデルフィア／演奏時間：約 18 分

み もと

その苦しみをもって 神の御許へと至るから
われらは死神にして 塵であり灰のようなもの いかにして嘆けというのか

1952 年にドイツ・カールスルーエ

り、主要作品といえども十分な録音がで生まれたヴォルフガング・リームは、存在しないため、その作品研究は緒に音楽史において、1970 年代以降、新就いたばかりともいえる。

ロマン主義あるいは「新しい単純性」〈厳粛な歌〉というタイトルは、指Ich fühle keinen Ekel, keinen Überdruß; aber ich bin müde, sehr müde.

というキーワードとともに説明される揮者ヴォルフガング・サヴァリッシュ

Der Herr schenke mir Ruhe!

音楽家として記されることが多い。

から新作の委嘱を受けたリームが、ブのリームが発表した作品の数々は、前究した末に生まれた作品であることを

衛音楽の作曲家たちが意図的に放棄し物語る（初演はブラームスの没後100てきた協和音やはっきりした音楽的終年）。高音の楽器群（ヴァイオリン、止などの音楽語法を、敢えて前衛的なフルート、オーボエ、トランペット）

作曲技法の中に採り入れ、大きな話題を欠く管弦楽によって演奏される音楽になった。

は、叙情性を排除したリームの作風をまた、リームは古今のドイツ文学に端的に示したもの。

造詣が深く、歌曲やオペラにはそれら続いて演奏される “歌曲” の歌詞は、の題材をふんだんに採り入れるため、『ヘッセン急使』『ヴォイツェック』とドイツ語圏においては、評価は一貫しいった作品で、同時代よりはむしろ後て高い。これは、とりもなおさず、非世に多大な影響を与えた作家ゲオル

ドイツ語圏においてはその作品世界をク・ビューヒナー（1813〜37）の最晩

十全に理解することが難しい、という年の言葉から採られている。

ことも意味している。非常に多作であ12(Zitiert von Wilhelm Schulz in seinem Nachruf auf Büchner.
Das Zitat sei dem Tagebuch entnommen.

Dieses Tagebuch wurde später von Büchners Braut verbrannt.)

け だる

吐気も 気怠さも感じない ただ疲れた とても疲れた
主よ 我に安息を恵みたまえ（ヴィルヘルム・シュルツによる、ビューヒナーへの追悼の辞より引用。
この引用はビューヒナーの日記から抜き書きされたと思われる。
日記は、後にビューヒナーの婚約者によって焼却された）

Texte zitiert nach: Hans Mayer, Georg Büchner undseine Zeit, Frankfurt 1972, S. 351 u. 387.
引用したテキスト：ハンス・マイヤー『ゲオルク・ビューヒ
ナーとその時代』フランクフルト、1972年、351頁、387頁。
訳：広瀬大介楽器編成／イングリッシュ・ホルン、クラリネット4、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ハープ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、独唱バリトン

13

読響ニュースラームスの後期ピアノ作品・歌曲を研（ビューヒナーの最期を看取ったカロリーネ・シュルツの手記より）
今後の公演案内1968 年以降、ティーンエイジャー

あ

プログラム

4. 10 ［金］

ブルックナー

作曲：1881 年 9月～1883 年 9月／初演：1884 年 12月30日、ライプツィヒ／演奏時間：約 64 分

大成功を収めた作品を形づくる
「旋律」
と
「複雑さ」

楽器の扱い。ティンパニ、トライアン

ーは複雑かつ精緻極まるポリフォニー

グル、シンバルは後から総譜に紙が貼を駆使し、バッハ以来のドイツ音楽のられて付け足されたものの、その右上

伝統をみずからが完璧に身につけていに「無効」と書き入れられている。今ることを内外に印象づけた。逆に第6日演奏される版を編纂したレオポル

番では、その複雑さを反省したのか、

ト・ノーヴァクは、この「無効」をブ

あ

へんさん

敢えてわかりやすく、旋律そのものをルックナーの筆跡ではないと判断してど手がけなかったアントン・ブルック「巨匠のために心からの葬送音楽を書聴かせる方向へと舵を切った。第7番

打楽器を採り入れたが、現在では、やナー（1824〜96）にとって、オペラのいた」と述懐している。同年 9 月 5 日

が大成功を収めた要因のひとつに、こはり作曲家の筆跡なのでは、という説

世界で次々と革新的な音楽を作り続けには第4楽章の作曲を終わらせた。

うした両極端な音楽の性質をバランスも登場しており、その判断は指揮者にごとよく持ち合わせ、それを効果的に聴衆委ねられている。第3楽章（スケルツ

く崇め奉る存在であった。はじめて面た。ウィーンの音楽界に絶大な影響力へと伝える術をブルックナーが手に入ォ）のトランペットによる冒頭主題は、会したのは1865年、ミュンヘンで〈トを有していた評論家、エドゥアルト・

れたため、という側面がある。かすか雄鶏の朝の鳴き声からヒントを得た、

リスタンとイゾルデ〉が初演されたとハンスリックがブルックナーの作品をな弦楽器のトレモロとともに、ホルンといわれる。七度で下降するモティー

きのこと。73年9月、ブルックナーはまったく評価しなかったため、作曲家とチェロによって第1主題が始まる第フを自然につなぎ合わせる巧みさに、バイロイトへ赴き、ワーグナーからビ自身もウィーンでの自作演奏にはかな

1 楽章（アレグロ・モデラート）の冒

ブルックナーの進境が感じられよう。

ールをご馳走になりながら、自身の交り及び腰であった。それでも、弟子の頭こそ、第4番などと同様の、ブルッ第4楽章（フィナーレ）でも三つの主響曲第3番の献呈を受け容れてもらっヨーゼフ・シャルクは、83年2月の段クナー独自の開始であり、三つの主題

題が用いられるのは定例通りだが、第た。76年には同地での〈ニーベルング

階ですでに完成していた第 1・3 楽章

を順番に登場させる独自のソナタ形式

1主題を変形して登場する第3主題は、の指環〉初演、82年には〈パルジファ

を2台ピアノ用に編曲して披露し、次も従前の様式を踏襲しているが、50小

全楽器によるユニゾンで荒々しく演奏

ル〉初演のために再びバイロイトを訪いで84年2月には、第2・4楽章を加え、節を超える規模の大きな終結部（コーされ、そして再現部において普通は第れている。

ワーグナー協会の催しで演奏した。さダ）には、それらを突き抜けた作曲家

1、2、3 の順番に演奏される主題が、

1881年9月に交響曲第6番の作曲がらには、当時ライプツィヒ歌劇場で活の自信があふれている。

逆に第3、2、1の順で登場し、その輝終了し、同月には早くも第7番の作曲躍していた指揮者アルトゥール・ニキ

この作品にも他の作品と同様に版のかしい雰囲気のままに終結部へと至が始まっている。82年には第1楽章、シュに、この曲の初演を直談判してい問題が存在するが、作曲家自身が改訂る。この交響曲の成功に自信を得たブ

第3楽章の順に作曲が進められ、83年る。これによって 12 月には同地でのを施していないので、初版（1885年）、

ルックナーは、各楽章の規模をより膨

1月に第2楽章のスケッチが完了して初演が実現し、翌年にはミュンヘンでハース版（1944 年）、ノーヴァク版

らませた形で、次の交響曲に取り組むいる。2月13日、ワーグナーがヴェネも演奏が続く。この演奏によって、逆（1954年）ともに、その違いは多くなこととなる。

ツィアで客死。この報せを受け取ったにウィーンにおいてもブルックナー作

い。もっとも議論となるのは、第 2とき、ブルックナーは第2楽章の仕上品への興味がかき立てられ、「はじめ

楽章（アダージョ）の終盤における打げを施していた。圧倒的な盛り上がりてブルックナーが大々的な成功を収めを見せた音楽が、最後に静かに終わった」作品としての地位を確立する。

14

すべ

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、
ワーグナーチューバ4 、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）
、弦五部

15

読響ニュース

初演までには長い道程が控えてい今後の公演案内るリヒャルト・ワーグナーは、神の如集ていくその終結部を、ブルックナーは

特生涯に交響曲と宗教曲以外をほとんプログラム

交響曲 第7番 ホ長調（ノーヴァク版）

交響曲第5番において、ブルックナ

4. 16 ［木］
相場ひろ（あいば ひろ）･音楽ライター
チャイコフスキー歌劇〈エフゲニー・オネーギン〉から“ポロネーズ”

作曲：1876-77 年／初演：1877 年 11月18日、モスクワ／演奏時間：約 18 分

繊細かつ優美なチェロが示すチャイコフスキーの志向
チャイコフスキーは、ロシア5人組

チャイコフスキーはこの曲を主題にに代表されるような同時代の民族主義

基づく八つの変奏として書いたが、初的な潮流とは肌が合わず、西欧の美演の際にチェロを演奏した友人ヴィル

学・芸術に強い憧れを抱いていた。例

ヘルム・フィッツェンハーゲンは、独

えばヴォルフガング・アマデウス・モ

奏パートに大きく変更を加えたのみな

ーツァルト（1756 〜 91）の音楽をこらず、最後の第8変奏を省略した上でチャイコフスキー（1840 〜 93）は知た。しかし、歴史上の英雄や神話・伝

よなく愛し、敬意を込めてその楽曲の曲順を変えるなど、多くの改変を施し人の歌手から、詩人プーシキンの手に説を題材とすることの多かった当時の編曲により管弦楽組曲第4番〈モーツた。チャイコフスキーの楽譜出版を担なる韻文小説『エフゲニー・オネーギ

ロシア歌劇界において、都会から田舎ァルティアーナ〉を作ったことはよくっていた出版者ユルゲンソンはこの改ン』を歌劇の題材とすることを提案さへと移り住んだ青年エフゲニー・オネ

知られている。チェロと管弦楽のため

竄に強く抗議したものの、初演を成功れた。国民的な人気を博した有名作品

ーギンと彼に恋する娘タチアーナといの〈ロココ風の主題による変奏曲〉も、させ、かつ作品の普及に大きく貢献しを採り上げるという大胆なアイデアをった、同時代の一般人をめぐるドラマ

18 世紀西欧の美学への彼の傾倒が生たフィッツェンハーゲンの意向を尊重

その場では一蹴した彼であったが、帰は受け容れ難く、歌劇場のレパートリんだ作品である。タイトルにある「ロ

してか、楽譜は結局彼による改変版に宅するや考えを改めて構想を練り始

ーに入るまでにはさらに数年を要する

ココ」とは、18世紀フランスで流行しよって出版され、以後この形で広く知め、わずか２か月後にはほぼ作品全体ことになる。

た芸術様式で、音楽においては軽快さられることになる。チャイコフスキー

かいざんのスケッチができあがるほどに熱中し“ポロネーズ” は第3幕始め、タチアと繊細さを併せ持った優美なスタイル

自身の筆になる、いわゆる原典版楽譜たという。同年夏に彼はアントニー

ーナを袖にした後、放浪の旅に出ていのことをいう。チャイコフスキーが目が諸資料から復元され、出版されたの

ナ・ミリューコヴァとの不幸な結婚をたエフゲニー・オネーギンがサンクト指したのはそうしたロココ風、あるいは 1956年、旧ソヴィエト連邦下で編経験し、一時は自殺を考えるまで精神ペテルブルクで、とある貴族の舞踏会

はモーツァルト風の音楽だった。管弦纂されたチャイコフスキー全集におい的に追い詰められたものの、作曲の手に顔を出す場面で奏でられる舞曲であ楽の編成も打楽器を排してモーツァルてである。その後も演奏会ではフィッは緩められることなく、翌年2月にはる。特徴的な3拍子のリズムを持つポトの時代に倣った小ぶりなものが起用

ツェンハーゲン版による演奏が長く主全曲を書き上げた。

ロネーズは、16 世紀のポーランドにされ、簡潔にして優美な主題をチェロ流を成しており、本日もフィッツェン

〈エフゲニー・オネーギン〉は 1879

起源を持つとされ、宮廷舞曲の形式とが装飾的で技巧的な動きと共に次々にハーゲン版が用いられている。

年にモスクワ音楽院の学生たちによっしてヨーロッパで大いに好まれた。

変奏していく。

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、
弦五部

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なら

へん

さん

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、弦五部

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読響ニュース

て初演され、友人たちからは好評を得

今後の公演案内1877年5月、ピョートル・イリイチ・集

プーシキン原作の傑作オペラを彩る、華麗な舞踏会の情景

ロココ風の主題による変奏曲 イ長調 作品33

特作曲：1878 年／初演（歌劇として）：1879 年 3月29日、モスクワ／演奏時間：約 4 分

チャイコフスキープログラム

4. 15 ［水］

読響カレッジ

チャイコフスキー4. 17 ［金］

作曲：1888 年／初演：1888 年 11月17日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 50 分

柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター

運命との闘争と勝利を壮大に歌い上げる力作
ちんうつ

ブラームス

1878 年に初演された交響曲第 4 番

第 1 楽章 クラリネットの沈鬱な響の後、チャイコフスキーは結婚の破綻きによって奏でられる「運命の動機」

やモスクワ音楽院講師の辞職、ヨーロが序を成し、民謡的なリズムを持つ第作曲：1855（？）～76 年／初演：1876 年 11月４日、カールスルーエ／演奏時間：約 45 分

ッパ歴訪などの私事が重なったことも１主題と詠嘆的な第２主題を持つソナあり、標題性の強い〈マンフレッド交

タ形式による主部が続く。

古典主義に根ざした格調高い大家

響曲〉や4曲の管弦楽組曲など、規模

第 2 楽章 ホルン独奏によって提示

ヨハネス・ブラームス（1833～97）

す）は終生、約 40 年続き、生涯独身の大きい管弦楽曲をいくつも発表してされる甘美な主題を軸とする主部と、は、ドイツの中期～後期ロマン派を代のまま、クララ死去の翌年、後を追うはいたが、本格的な交響曲は 10 年にオリエント風の雰囲気の中間部から表する作曲家です。元コントラバス奏ように亡くなりました。

わたって手がけることがなかった。そなる３部構成を採る。中間部以後、２者の父のもとハンブルクに生まれた彼

当時の作曲家たちが文学的題材や標の空白を補うべく彼が取り組んだのが度にわたって「運命の動機」が回想さは、幼少から音楽の才能を示しまし

題音楽に走る中、ブラームスは、バッ

交響曲第5番ホ短調作品64である。

れる。

た。そして 20 歳のとき、生涯の盟友

ハやベートーヴェンに根ざした古典主

交響曲第5番は第4番と同様に、第第3楽章 古典的な交響曲では、メヌとなったヴァイオリニスト、ヨアヒム

義を旨とし、交響曲や室内楽など「音1楽章の冒頭で奏される短調の主題がエットやスケルツォといった舞曲によの紹介でシューマン家を訪問。そこでのみで音楽を語る “絶対音楽”」に固執

以後たびたび登場し、全曲を緊密に関る楽章が差し挟まれるのが普通である

才能を認められ、シューマンが激賞ししました。多くの作品を抹消するなど連づける。この主題は「運命の動機」

が、ここでは当時ヨーロッパで流行した一文で世に出るきっかけを掴みまし自己批判の強さも人一倍。それゆえ、と呼ばれ、最初は暗く陰鬱な雰囲気をていたワルツが採り入れられている。

た。1862 年、ウィーンに進出。68 年

オペラ以外の全ジャンルにわたる作品

漂わせるものの、第４楽章に至って長結尾部で「運命の動機」がわずかに顔の〈ドイツ・レクイエム〉で名声を確はどれも完成度が高く、各４曲の交響調に転じ、全曲のクライマックスではを出すのが印象的である。

立した後は、夏の保養地で集中的に作曲と協奏曲、多数の室内楽曲やピアノ

勝利を告げるかのように輝かしく、高第4楽章 冒頭で長調に転じた「運命曲するパターンを守りながら、次々に曲など、名作が目白押しです。その音らかに鳴り渡る。この変容は「運命との動機」が弦楽器で奏された後、苛烈傑作を発表しました。

楽は、生地・北ドイツを思わせる暗めの闘争を経て勝利に至る」というストな第１主題と流麗な第２主題によるソ

彼は、ワーグナー派に相対するブラの色調と分厚いサウンド、憂愁を帯び

ーリーを暗示すると思われるが、全曲ナタ形式で全曲が進められる。
「運命ームス派の旗頭となりましたが、これたロマン、格調の高さなどを特徴とをめぐる詳細な物語性があるとは言いの動機」による壮麗な結尾が付されては多分に、批評家ハンスリックなど周し、古い形式の中にも、シェーンベル

難い。

いる。

囲から祭り上げられたもの。また、シクが「進歩主義者」と称した新しさがューマンの妻クララとの親密な関係込められています。

は たん

むね

（愛情から友情に変わったといわれま
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読響ニュース

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今後の公演案内

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボー
ン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

つか

集

か れつ

交響曲 第1番 ハ短調 作品68

特

いんうつ

プログラム

交響曲第5番 ホ短調 作品64

構想 20 年 ドイツ・ロマン派を代表する重厚な傑作
う よ

交響曲第１番は、20 年に及ぶ紆余響曲と同じです。しかし内容は、重厚

曲 折の末、43歳のブラームスが世にさと歌謡性を併せもったブラームスな出した苦心作。ロマン派交響曲屈指のらではの音楽。ずっしりした歯応えの人気作でもあります。破格に遅い第１ある充実度満点の傑作です。

番となった要因は、彼が生来もつ慎重第1楽章 ウン・ポーコ・ソステヌー

さに加えて、「巨人（＝ベートーヴェ

ト〜アレグロ ティンパニの連打が印ン）が背後から行進してくるのをきく

象的な、重く分厚い序奏の後、劇的

きょくせつと、とても交響曲をな主部に移り、緊張

書 く 気 にはならな感を保ちながら進みい」と言って、ベーます。

トーヴェン後に交響第2楽章 アンダン

曲を作る必然性を問

テ・ソステヌ ー ト

い続けたため。そし

歌謡的で寂しげな緩て、ひとつの解答と徐楽章。

して生み出されたの第3楽章 ウン・ポが、古典的形式美とー コ・アレグレ ッ

ロマン的感性が見事

ト・エ・グラツィオに溶け合ったこの曲

ーソ 通常置かれるです。

スケルツ ォ ではな

1855 年頃に最初の構想が成され、く、ブラームスらしい優雅な間奏曲風

断続的に創作後、74 年からようやくの楽章。

本腰を入れて作曲し、76年に完成。同

第4楽章 アダージョ〜ピウ・アンダ

年初演され、当時を代表する指揮者でンテ〜アレグロ・ノン・トロッポ・マ・

ピアニストのハンス・フォン・ビュー

コン・ブリオ この楽章のみトロンボ

ローから「ベートーヴェンの９曲に次ーンが参加。重く劇的な序奏から、ホ

ぐ “第10交響曲”」と賞賛されました。

ルンのフレーズで暗雲が晴れた後、主曲は、苦悩から歓喜へと向かう、ベ部へと移り、ベートーヴェンの「喜びートーヴェンの精神を継承した構成をの歌」に似ているともいわれる主題がとっており、ハ短調で深刻に始まりハ登場。推進力あふれる進行を続け、限

長調で輝かしく終わる点も〈運命〉交りなく盛り上がっていきます。

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