8/18 Thu.

第 654 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.654 / Suntory Hall 19 :00

エミリア・ホーヴィング –p.5

指揮Conductor
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

EMILIA HOVING
三浦文彰 –p.7
FUMIAKI MIURA
小森谷 巧
TAKUMI KOMORIYA

ラウタヴァーラ

至福の島（日本初演）［約12分］–p.10

プロコフィエフヴァイオリン協奏曲 第 2 番 ト短調 作品 63

RAUTAVAARA

PROKOFIEVIsle of Bliss

Violin Concerto No. 2 in G minor, op. 63		
Ⅰ. Allegro moderato		
Ⅱ. Andante assai		
Ⅲ. Allegro; ben marcato［約 26 分］–p.11［休憩］[Intermission]

シベリウス

交響曲 第 5 番 変ホ長調 作品 82［約 30 分］–p.12
SIBELIUSSymphony No. 5 in E flat major, op. 82		Ⅰ. Tempo molto moderato - Allegro moderato		
Ⅱ. Andante mosso, quasi allegretto		
Ⅲ. Allegro molto

8/23 Tue.
指揮Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

第 620 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.620 / Suntory Hall 19 :00

ユライ・ヴァルチュハ –p.6
JURAJ VALČUHA

アンヌ・ケフェレック –p.7
ANNE QUEFFÉLEC
長原幸太
KOTA NAGAHARA

モーツァルト

ピアノ協奏曲 第 27 番 変ロ長調 K. 595［約32分］–p.13
MOZART
Piano Concerto No. 27 in B flat major, K. 595		
Ⅰ. Allegro		Ⅱ. Larghetto		
Ⅲ. Allegro［休憩］[Intermission]

マーラー

交響曲 第 9 番 ニ長調［約 81分］–p.14
MAHLER
Symphony No. 9 in D major		
Ⅰ. Andante comodo		
Ⅱ. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers		
Ⅲ. Rondo - Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig		Ⅳ. Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

2

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社※本公演では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

3

指揮
Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster第 249 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演SUNDAY MATINÉE SERIES No.249 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

ユライ・ヴァルチュハ –p.6
JURAJ VALČUHA指揮

エミリア・ホーヴィング

フィンランドの新星が祖国の自然美と生命の息吹を表現する

大阪定期

河村尚子 –p.8

HISAKO KAWAMURA
林 悠介
YUSUKE HAYASHI

川崎マチネー

ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15［約44分］–p.16
BRAHMS
Piano Concerto No. 1 in D minor, op. 15		
Ⅰ. Maestoso		
Ⅱ. Adagio		
Ⅲ. Rondo: Allegro non troppo［休憩］[Intermission]

MENDELSSOHN

名曲EMILIA HOVING, Conductor

ブラームス

メンデルスゾーン

8/18
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Maestro8/27 Sat.
8/28 Sun.

第 249 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.249 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00©Laura© 読響Oja

欧州で注目を浴びる1994年生まれのフィンランドの新星。祖国を代表する作曲家シベリウス作品などを取り上げ、母国の偉大なる自然や生命の美しさを描き出す。
クラリネット、チェロ、ピアノを学んだ後に、指揮をヘルシンキのシベリウス・ア

交響曲 第3番 イ短調 作品56〈スコットランド〉［約40分］–p.17

Symphony No. 3 in A minor, op. 56 "Scottish"		
Ⅰ. Andante con moto - Allegro un poco agitato		
Ⅱ. Vivace non troppo		
Ⅲ. Adagio		
Ⅳ. Allegro vivacissimo - Allegro maestoso assai

カデミーにてサカリ・オラモとアッツォ・アルミラに、その後2015年からヨルマ・パヌラに学ぶ。

日曜マチネー

大阪定期

定期

フィンランド放送響のアシスタントを務めていた19年5月には、エラス＝カサドの代役としてブルックナーの交響曲第2番やB. A. ツィンマーマン作品を指揮し成功を収めた。またそのライヴ映像が配信されたことで、国際的に脚光を浴びた。
現在、フランス放送フィルのアシスタント・コンダクターを務め、今年3月にはベルリン・フィルハーモニーホール公演で急病のミッコ・フランクの代役として、フォーレの組曲〈ペレアスとメリザンド〉やストラヴィンスキーのバレエ組曲〈火の鳥〉などを指揮し、その手腕が高く評価された。
これまでにヘルシンキ・フィル、ロイヤル・ストックホルム・フィル、ラハティ響、タンペレ・フィルなどを指揮し、2021/22年シーズンは、フィルハーモニア管、リール国立管、ルクセンブルク・フィル、アイスランド響、ケベック響にデビューするなど、

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

4

独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

欧州を中心に多くの楽団と共演を重ねている。21年4月には、「その年に最も活躍した若手芸術家」としてフィンランド批評家協会激励賞を受賞。今回、日本デビューを果たす。

5定期

土曜マチネー

ユライ・ヴァルチュハ

国際的に活躍する気鋭。ハノーファー国際コンクー

JURAJ VALČUHA, Conductor

ルにて史上最年少16歳で優勝。ドゥダメル、フェドセーエフ、ズーカーマン、カンブルランらの指揮で欧米のクラシック音楽界を席巻する鬼才が読響初登場

ベルリン・ドイツ響、ロサンゼルス・フィル、マリインスキー劇場管などと共演。NHK 大河ドラマ「真田丸」テーマ曲の演奏やTBS「情熱大陸」への出演も話題を呼んだ。2018年からサントリーホール

Maestro日曜マチネー

ヴァイオリン©Yuji Hori

三浦文彰
©Houston Symphony

アンサンブルFUMIAKI MIURA, Violin

ARKクラシックスのアーティスティック・リーダーを務めている。21年、ロイヤル・フィルのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。22年に「Forbes」Asiaの「30 Under 30 Asia（世界を変える30歳未満

欧州と米国で華々しく活躍するスロヴァキアの鬼才ヴァルチュハが、偉大な作曲の30人）」に選出。CDはエイベックスよりリリース。

家が最晩年に残した二大傑作プログラムと、珠玉のドイツ・ロマン派プログラム

楽器は、宗次コレクションより貸与されたストラデで鮮烈な読響デビューを飾る。

ィヴァリウス1704年製作「ヴィオッティ」。

1976年ブラチスラヴァ生まれ。母国で作曲と指揮を学んだ後、サンクトペテル国際的な舞台で活躍を続けている、現代を代表米で活躍。2009年から16年までRAI 国立響の首席指揮者を務め、ウィーン、ベするピアノの名匠。パリ生まれ。ウィーンでブレンルリン、デュッセルドルフなどへのツアーでも成功を収めた。16年からナポリ・サデル、バドゥラ＝ スコダらに師事。1968年ミュンンカルロ劇場の音楽監督を務め、同劇場の水準を高めた手腕が高く評価されていヘン国際コンクールで優勝。以来、世界各地で演る。また17年からベルリン・コンツェルトハウス管の首席客演指揮者を務め、今奏を展開。ブーレーズ、ガーディナー、エッシェンバ

年6月にヒューストン響の音楽監督に就任した。

ッハら巨匠の指揮で、ロンドン響、フランス国立管、これまでにベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ドレスデン国立チューリッヒ・トーンハレ管などと共演。とりわけ

歌劇場管、ニューヨーク・フィル、ウィーン響、シカゴ響、フィルハーモニア管、ミュモーツァルトの瑞々しい解釈は高く評価され、1984ンヘン・フィル、ピッツバーグ響など一流楽団を振るほか、ブカレストでのエネス

年製作の映画『アマデウス』ではピアノ協奏曲をク国際フェスティヴァルやベルリン・コンツェルトハウス管によるバルト三国での演奏して話題となった。BBCプロムス、ラ・フォル・100周年記念ツアーなどにも参加。オペラでも目覚ましい活躍を続け、バイエルン

ジュルネ、ラ・ロック＝ ダンテロンなどの音楽祭に国立歌劇場で〈蝶々夫人〉〈フィガロの結婚〉、ボローニャ歌劇場で〈サロメ〉、フェニ出演。40枚以上のCDをリリースし、ディアパゾン・ーチェ劇場で〈ピーター・グライムズ〉を指揮するなど活躍の場を広げており、今、ドール賞など受賞多数。読響とは82年、2009年

まさに大躍進中の気鋭指揮者。に共演し、今回3回目の登場。

名曲日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

Artist6

ブルクとパリで学び、ムーシンらに師事。フランス国立管デビューを皮切りに、欧

8/18
8/28
10/22
6/20
6/22
8/23
4/24Artist

8/23
8/27
8/28
1/30

抜群のテクニックと情熱的な演奏で聴衆を魅了し、指揮

日曜マチネー

ピアノ©Caroline Doutre

名曲

アンヌ・ケフェレック
ANNE QUEFFÉLEC, Piano

7

8/27
8/28
1/24
1/30

ドイツを拠点に国際的に活躍する本格派ピアニスト。ハノーファー国立音楽芸術大学在学中、ミュ

土曜マチネー

ンヘン国際コンクール第2位入賞。クララ・ハスキ
ル国際コンクール優勝で一躍世界の注目を浴びた。
これまでに、国内外でリサイタルを開くほか、テミルカーノフ、ルイージ、ヤノフスキ、ビエロフラーヴ

日曜マチネー

Artistェクらの指揮で、ウィーン響、バイエルン放送響、名曲定期アンサンブル

ベルリン放送響、チェコ・フィルなど一流楽団と共ピアノ©Marco Borggreve

河村尚子
HISAKO KAWAMURA, Piano

演している。文化庁芸術選奨文部科学大臣新人賞、ミュージック・ペンクラブ音楽賞、サントリー音楽賞ほか受賞多数。19年には映画『蜜蜂と遠雷』でピアノ演奏を担当し話題となった。現在、ドイツのフォルクヴァンク芸術大学教授。読響とは09年の初登場以来、共演を重ねている。

7/22
Artist定期

8

Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲アンサンブル

プロコフィエフ〈至福の島〉（日本初演）

ヴァイオリン協奏曲 第 2 番 ト短調 作品 63

1917年の十月革命を嫌気して18年5月にアメリカに渡ったとき、ロシアですでスポーの音楽学校オーケストラのために、〈至福の島〉を書き上げた。この作品は、に音楽家としての地歩を築いていたセルゲイ・プロコフィエフ（1891～1953）は、シンプルな楽曲構造、機能的な管弦楽法、旋法的で耳に馴染むメロディー、どこか海外での活動を安易に考えていた節がある。実際、当初は順調だったアメリカで複雑で一筋縄にはいかないリズムなど、この作曲家のスタイルのエッセンスをコの仕事も、徐々に下降線をたどった。
21年、パリでバレエ〈道化師〉が大成功を収めたのを機に、同地への移住を決め、フィンランドのヘルシンキに生まれたラウタヴァーラは第二次世界大戦後、同地

翌22年「ポケットの1000ドルと頭痛を道連れに」フランスに渡った。まもなく、ソのシベリウス・アカデミー、ヘルシンキ大学で学び、アメリカのジュリアード音楽ヴィエト政府がプロコフィエフに接触を試みる。そこから時間をかけて作曲家は、院に留学する。さらに、ドイツの作曲講習会に参加、ケルン音楽大学にも在籍した。

郷愁を大きくさせていったようだ。
27年には一時帰国し、ソ連各都市で演奏会を催し好評を得る。一方、29年にッツォルトらに師事している。多くの作曲家の教えに触れたせいか、ラウタヴァー

仕事上の後ろ盾であるディアギレフが急逝したことにより、パリでの活動に影が差

ラはさまざまな作曲様式を、その懐に幅広く取り込んだ。

し始めた。故郷は自分を必要とし、パリは自分を捨てようとしている。プロコフィエ〈至福の島〉を書くにあたり作曲家は、アレクシス・キヴィの詩を下敷きにした。

フはそう感じたことだろう。結局、里心の行き着く先は、36年春の完全帰国だった。

この詩は「平和な島への逃避行」を描いている。当の楽曲はその内容を“音によるこのパリ時代末期に作曲家は、ヴァイオリン協奏曲第2番を書き上げた。35年、作品はおおむね三つの部分からなる。冒頭、ティンパニとハープの合図で管弦フランスのヴァイオリン奏者ソエタンとともに出かけた演奏旅行中、プロコフィエ
いそれはほとんどなく、演奏旅行先の印象、ソ連への愛着がその前面に出ている。て響きを織りなす。それぞれ2分音符、4分音符、8分音符、16分音符を基本音価

第1楽章 ト音からニ音への完全5度を、旋回しつつ上行する音型と、ニ音からトとして動く。

音までを逡巡しながら下行する音型とを組み合わせて第1主題とする。この“19それが4分音符へと収斂した後、第2部分が始まる。旋律は三連符を交えたい

大阪定期

定期

世紀のロシア新民謡”風の旋律は以後、陰に陽に鳴り響く。

ささか複雑なリズム。各パートがそれを少しずつ“変奏”しながら受け渡していく。

第2楽章 独奏ヴァイオリンの冒頭旋律を主題とする変奏曲。各パートが随時、当受け渡しははじめ単声部間でおこなわれる。徐々にその主体が拡大、やがて管弦意即妙に寄り添う。

各群間で旋律が行き来するようになる。その行き来の輪郭がはっきりしたところで、第3楽章 カスタネットなどの打楽器を伴いながら、スペインの舞曲のようなロン第1部分の楽想へと戻る。最後は消え入るように曲を閉じる。

ドが続く。最後は独奏と重音の弦楽とが息長く盛り上がるが、低弦を欠くためど〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

川崎マチネー
名曲

フは共演者のために各地で第2協奏曲の作曲に勤しんだ。作品にパリへの思い入楽が動き出す。打楽器がその道標役を買って出る。オーケストラは4群に分かれ

しゅう れ ん大阪定期

日曜マチネー

その間、メリカント、パーシケッティ、コープランド、セッションズ、フォーゲル、ペ絵画”で表現するのではなく、その精神を音楽の中にこだまさせているのだという。

10

名曲

エイノユハニ・ラウタヴァーラ（1928～2016）は1995年、ヘルシンキ近郊エンパクトに盛り込んでいる。

8/18
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

8/18
11/21
1/24
1/30

ラウタヴァーラ

こか軽やかに曲を閉じる。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1995 年／初演：1995 年 5月31日、ロホヤ／演奏時間：約12 分

作曲：1935 年／初演：1935 年12月1日、マドリード／演奏時間：約 26 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット、トロンボーン、

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、打楽器（大太ティンパニ、打楽器（ヴィブラフォン、ウッドブロック、銅鑼）、ハープ、弦五部

鼓、小太鼓、サスペンデッドシンバル、トライアングル、カスタネット）、弦五部、独奏ヴァイオリン

11Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲アンサンブル

モーツァルト

交響曲 第 5 番 変ホ長調 作品 82

ピアノ協奏曲 第 27 番 変ロ長調 K. 595

たもと

ザルツブルクの大司教と袂を分かちウィーンへと出たヴォルフガング・アマデウス・書いていない。その代わりとして主戦場にしたのが交響詩と交響曲だ。作曲家にモーツァルト（1756～91）は、この地で予約演奏会を開き貴族たちの絶大な支持おいてこの二つは陸続きだった。交響的作品の中心地であるドイツ語圏で両者は、を獲得する。目玉となったのは新作ピアノ協奏曲の自作自演だった。

ベリウスにとって、ドイツ流のこだわりに大きな意味はない。
おもに民族的な交響詩、とりわけ〈フィンランディア〉の大成功によって作曲家は、しかし1780年代半ばにピークを迎えた人気も、80年代後半には引いてしまう。
同時期に起こったトルコとの戦争などにより、ウィーンに厳しい不況が訪れたことも大きく影響していただろう。それまで精力的に作曲されていたピアノ協奏曲は愛国的音楽家としての地位を不動のものとする。その延長線上で交響曲第1番と86年の3曲の後、急激にペースが落ち、88年の〈戴冠式〉と、作曲家が世を去る第2番を書き上げた。その路線は早くも第3番で崩れる。素材は「国家（ネイション）」91年に完成した本作の2曲が書かれたのみだった。第27番は同年3月4日にクから「民俗（フォークロア）」へと移った。第4番では不協和音（三全音）の多用でラリネット奏者ヨーゼフ・ベールの演奏会で初演されたが、これはモーツァルトが全音階的なハーモニーを生じさせ、サウンドに緊張感を与える。

公の場で演奏した最後の機会となった。

第5番は、シベリウスの交響曲書法が徐々に独自化していく、その途上に現れた。

がっちりとした構成をチャーミングな歌で満たした本作は、晩年のモーツァルト

これはある種の機会音楽で、作曲家の生誕50年を祝う席のための作品。したがっの音楽に共通する、体調の悪化や経済的苦境を感じさせない澄んだ明朗さを湛えて、祝祭的な性格をその構想の段階から持っている。ている。第3楽章のロンド風の主題は歌曲〈春への憧れ〉にも転用されているが、「愛シベリウスは1915年に曲を完成させたが、16年および19年に改訂をおこなった。

しい五月よ、おいで、そして木々をまた緑にしておくれ」という歌詞の気分は、この16年、四つの楽章のうち第1・第2楽章をひとつにまとめ、全体を3楽章構成に。

可憐な協奏曲のイメージにもふさわしいものでないだろうか。

併せて終楽章を拡張する。19年には曲をコンパクトに刈り込んで、現行の姿へと第1楽章 アレグロ そよ風のように波打つ伴奏に乗った第1主題は、管楽器の調えた。

呼応に中断されながら進み、ヴァイオリンが提示する第2主題もフルートの合いつ第1楽章 ソナタ形式にスケルツォの結尾部を接ぎ木した体裁。第1主題の長短の手を伴う。副主題は2オクターヴに渡って下行するなど、どこをとってもシンプ短長（タータタター）と第2主題の短長短（タタータ）との共通部分である長短（タルな魅力に満ちている。

ータ）を、スケルツォの基本リズムとする。トレモロの共有も聴き逃せない共通基盤。

第2楽章 ラルゲット ピアノが夢見るような主題を歌いだし、オーケストラがそ第2楽章 弦楽のピッツィカートの主題を、各パートが引き継ぎつつ変奏する。

れに続く。中間部の旋律は平明な気分を受け継ぎながら、様々な色調を見せる。

第3楽章 トレモロと長短短長リズムを冒頭楽章から受け継ぎ疾走する部分と、第3楽章 アレグロ ロンド風のはねるような主題にはじまり、独奏の華麗な技管楽器が伸びやかに羽を伸ばす部分とが交互に登場する。その後、断続的な力強巧を挟みつつ躍動的に進む。

い和音で曲を終える。

12定期

ジャン・シベリウス（1865～1957）はワグネリアンながら、オペラをひとつも相反するものと理解されていたが、必ずしもその範疇にないフィンランド出身のシ〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1915 年、16 年および19 年に改訂／初演：初稿・1915 年12月8日 ヘルシンキ、改訂稿・16 年
12月8日 トゥルク、再改訂稿・19 年11月24日 ヘルシンキ／演奏時間：約 30 分
楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

8/23
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

8/18
11/21
1/24
1/30

シベリウス

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1788 年頃から91年／初演：1791年 3月4日、ウィーン／演奏時間：約 32 分
楽器編成／フルート、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦五部、独奏ピアノ

13Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブル

交響曲 第 9 番 ニ長調

8/23
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29
定期番号付きの9曲、番号はないものの交響曲と銘打たれた〈大地の歌〉、そして未れる。この旋律は前作〈大地の歌〉終楽章の「永遠に」という歌詞の音型を引きず完に終わった第10番と、計11曲の交響曲を残したグスタフ・マーラー（1860～りながら、この交響曲の随所で顔を出す。また序奏部でホルンやハープ、低弦が奏1911）は、古典派からロマン派へという文脈に位置する最後のシンフォニストとするリズムや音型は、いずれも楽章を構成する主要な動機となっている。続いて言えるだろう。とはいえ、声楽を含めた編成や楽章構成は通常の枠に収まらない複雑なリズムの綾の中から苦悶の表情を浮かべた第2主題が歌いだされる。

曲も多く、マーラーにとっての交響曲とは、森羅万象を写し取るための巨大な器の第2楽章 ゆるやかなレントラー風のテンポで いくぶん歩くように、そしてきわようなものであったかもしれない。最後の完成作となった本作も、4楽章の器楽とめて粗野に レントラーはオーストリアの民俗舞曲。ここでは3種類のレントラーいう基本に立ち返りながらも、音響体としてのオーケストラの在り方やそこで体が交互に登場し狂乱の宴へと発展するが、のどかな気分が徐々に戻ってくる。

現される想念は極めてユニークである。

第3楽章 ロンド・ブルレスケ ブルレスケはおどけた感じや風刺を効かせた音

1907年にマーラーはメディアの批判キャンペーンを受けウィーン宮廷歌劇場の楽のこと。
「とても反抗的に」という指示書き通り、各パートが主題の断片をぶつ監督を辞任、さらに長女の死に見舞われ、自身も心臓疾患の診断を下されるなど、け合いながら熾烈で目まぐるしい闘いを繰り広げる。シンバルの一閃のもと急に不幸が重なった。しかし、またこの年は指揮・創作の最後のフェーズのはじまりで静まり、トランペットに導かれ雄大な世界が姿を見せるが、これは第4楽章の予もあった。年の暮れにはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場に初登場し、翌年の兆である。闘いが突如再開し、ヴォルテージを上げつつ断ち切るように終わる。

初頭までアメリカで活動する。その後、冬はアメリカ、春と秋はヨーロッパで演奏

第4楽章 アダージョ ヴァイオリンがユニゾンで緊迫した動機を歌いだし、幅の活動を行い、夏は作曲に注力する形が定着し、08年の夏には〈大地の歌〉、09年

広い歩みを持った主題へと受け継がれ、対位法風に展開されながら厚みを増しての夏には第9番、そして10年の夏には第10番が生み出されていく。

ゆく。自作の歌曲〈亡き子をしのぶ歌〉からの引用なども織り交ぜつつ進む。

し れつ

いっ せん

Program Notes

8/23
11/21
1/24
1/30

マーラー

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

かん じょ

第9番の作曲は次のように進められた。09年の年初をニューヨークで迎えたマ4楽章構成の交響曲で、フィナーレに緩徐楽章を置く前例にはチャイコフスキーーラーは、3月いっぱいまで同地で仕事（ニューヨーク・フィルとの初共演）をした後、の〈悲愴〉があり、どちらも作曲家自身の死を予兆させるが、〈悲愴〉が個人的な苦パリを経由してウィーンに戻る。6月には妻アルマを転地療養に送り出した後、作悩の告白のように響くのに対し、徐々に音を減じながら長い余韻を残して消えて曲小屋のある南チロルのトーブラッハへ一人で向かった。この夏の間に第9番のいくマーラー第9番は、より思弁的な終末の表現であるように思われる。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

全体像を構想し終えると、9月の終わりにはアムステルダム、パリを経由してアメリカへ向かい、冬の間はニューヨーク・フィル首席指揮者としての最初のシーズンを精力的にこなした。第9番のスコア作成はこれと並行して進められ、春には清書を終えている。
1910年の夏にはアルマと若き建築家ヴァルター・グロピウスとの不倫が発覚し、マーラーは激しい苦悩に苛まれる。年末には再びアメリカへ向かうが、滞在中に14

作曲：1909～10 年／初演：1912 年 6月26日、ウィーン／演奏時間：約 81分
楽器編成／フルート4、ピッコロ、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3、エスクラリネ

心内膜炎が発覚し、ウィーンに戻るとそのまま帰らぬ人となった。

ット、バスクラリネット、ファゴット4（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、第1楽章 アンダンテ・コモド 序奏に続きヴァイオリンに大らかな第1主題が現ル、鐘）、ハープ 2、弦五部

チューバ、ティンパニ2、打楽器（大太鼓、小太鼓、グロッケンシュピール、銅鑼、シンバル、トライアング

15Maestro

日曜マチネー

名曲アンサンブル

メンデルスゾーン

ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15

交響曲 第３番 イ短調 作品 56〈スコットランド〉

ドイツ初期ロマン派の代表格フェリックス・メンデルスゾーン（1809～47）が成した、初の大規模管弦楽作品。1853年9月のシューマン家訪問を契機に、作曲完成した最後の交響曲。1829年 4月、20歳の彼は初めてイギリスを訪れ、ロ家として本格的な一歩をしるしたブラームスは、翌1854年春に2台のピアノのたンドン滞在後の夏にスコットランドを旅行した。そして、エディンバラにある悲劇めのソナタを書き上げた。だが満足のいかない彼は、最初に交響曲化、次いで第の女王メアリー・スチュアートゆかりのホリルード宮殿脇の廃墟の礼拝堂を見た1楽章を生かしたピアノ協奏曲化を企図。新たな第2、第3楽章を創作し、盟友ヨ際に、本作の冒頭部分を着想した。ただし本格的な作曲開始は、10年以上を経たアヒムやシューマンの妻クララのアドバイスを受けながら、1858年2月に本作を1841年の夏。1842年1月に完成され、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスの演奏会完成した。初演は1859年1月、ブラームスのピアノ、ヨアヒムの指揮で行われ、不で作曲者の指揮により初演された。なお、メンデルスゾーンの交響曲の番号は出成功に終わったが、その後徐々に真価が認められるようになった。

版順で、実際は1→ 5 → 4 → 2 → 3番の順に完成されている。

曲は、古今のピアノ協奏曲の中でもとりわけスケールが大きく、当初不成功に終曲は、“音の風景画家”と称された作曲者一流の音画的手法と古典的な交響曲のわった原因とされる要素、すなわちピアノの名人芸の華麗な披露を欠いた（しかし様式美が融合した、流麗かつ堂々たる音楽。各々内容的には独立した4楽章が続技巧的には難しい）シンフォニックで重厚な作りが、際立った特徴をなしている。

けて演奏される点が大きな特徴で、これは作曲時期の近いヴァイオリン協奏曲とピアノと管弦楽が対等に扱われた“ピアノ助奏をもつ交響曲”とも呼ばれる構成に同じ形でもある。また主題に関連性を持った第1楽章の序奏と第4楽章のコーダ

よって、力感と情熱に溢れた音楽が展開。第1、第2楽章が6/4拍子という珍しいが単独部分といえるほどの長さと曲想を有している点も特徴的だ。

配置も曲調に広がりをもたらしている。

第1楽章 アンダンテ・コン・モート〜アレグロ・ウン・ポーコ・アジタート 物悲第1楽章 マエストーソ 冒頭で劇的な第1主題が提示され、ピアノが静かに加わしい序奏の後、哀愁を帯びた主題を中心に力を増し、交響詩風の音楽が展開される。

った後、ロマンティックな第2主題が出される。以後、両主題を中心に壮大な展開

第2楽章 ヴィヴァーチェ・ノン・トロッポ 長調で2拍子の軽快なスケルツォ。細を遂げる。

かい動きの主題を中心に進み、スタッカートの下行主題も加わる。

第2楽章 アダージョ 長調の緩徐楽章。草稿には「主の御名の下に来たれる者

第3楽章 アダージョ 雄大な緩徐楽章。憂いを湛えた息の長い主題を持つ長調に祝福あれ」という祈祷文が記されていた。優美な主題に基づく、まさに宗教的部分と、付点リズムが特徴的な葬送行進曲風の短調部分が交替する。

な音楽で、1856年に亡くなった恩人シューマンへの追悼の意がこめられていると第4楽章 アレグロ・ヴィヴァチッシモ〜アレグロ・マエストーソ・アッサイ 一転もいわれる。

して激しくなり、冒頭に奏される勇壮な第1主題を主体に進行。木管が出す第2主第3楽章 ロンド、アレグロ・ノン・トロッポ 歯切れのよい主要主題に長調の副題も加わる。一旦休止後、長調のコーダに移行。悠揚たる主題を中心とした壮大主題が二つ挟まれた、活気溢れるフィナーレ。終盤に「幻想曲風に」と記された短な音楽で終結する。

き とういカデンツァが置かれ、長調で力強く終結する。

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土曜マチネー

ドイツ・ロマン派の大家ヨハネス・ブラームス（1833～97）が25歳の年に完あふ

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土曜マチネーブラームス

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期〈柴田克彦 音楽ライター〉〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1854～58 年／初演：1859 年１月22日、ハノーファー／演奏時間：約 44 分

作曲：1829～42 年／初演：1842 年３月３日、ライプツィヒ／演奏時間：約 40 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦五部、独奏ピアノ

弦五部

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