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箏曲の教習方法について

目

次

西澤

奈津美

（手塚

恵子ゼミ）

ある。
現代曲は西洋音楽の要素が加わっているため

1．はじめにか、普段聞いているような音楽と大差ないように

2．箏曲の概要

感じる。実際、話題の J-POP などの誰もが聞い

3．箏曲における楽譜の歴史たことがあるような曲も邦楽アレンジとして楽譜

4．岩崎千恵子先生への聞き取りが作られている。私が箏曲を始めたときに弾いて

5．林公子先生への聞き取りいたのはこちらだった。箏の弾き方さえ覚えてし

6．まとめ

まえば、曲を演奏すること自体はそれほど困難ではなかったように思える。

1．はじめに

ところが、大学に入ってから古典曲に取り組み始めたときは、非常に苦労した。古典曲特有のフ

私は高校時代から、部活動で和楽器の箏を弾きレーズや、独特の間のようなものがあるのだ。現始めた。音楽が好きだったことと、日本の歴史の代曲は楽譜の表記通りのリズムで弾けば一応は形あるものに興味があったためである。大学に入学になるのだが、古典曲では楽譜に表記されていなしてからも邦楽部に入り、箏を弾き続けているの

くても段々早くなったり、急に緩んだりするとこだが、一つ懸念していることがある。それは、後ろがある。そのため、現代曲はリズムさえとれれ継者がいないことである。高校でも大学でも、私ば一人でも練習できるが、古典曲を習得するにはたちの代以降の部員がなかなか入らず、存続の危指導者からの稽古が重要となる。

機に陥っている。そのことから、邦楽に対する興味を持つ若者が少なくなっているのではないかと考えた。

おそらく、一般の人々が邦楽と聞いてイメージするのは古典曲の方ではないかと思う。そのた近年、和楽器を構成に入れたバンドや、箏曲部

め、難しそうで取っ付きにくいとか、稽古が厳しを題材にした漫画なども登場している中で、邦楽そうという先入観のようなものがあるのかもしれに興味を持つ人自体はある程度いるはずである。

ない。

それにも関わらず、実際に習おうと思う人がいなでは、実際はどのような稽古を行い、伝統的ないのはなぜなのか。先述のように若者にも馴染み音楽を継承しているのだろうか。音楽を練習するやすい作品はあるものの、やはり日本の伝統文化にあたって必要となるのが楽譜であり、現在は楽であり、堅苦しいイメージを持つ者が多いのでは譜を見ながら稽古するのが当たり前になっていないかと思われる。

る。しかし、かつては盲目の人々によって演奏されてきたものであるため、必然的に稽古に楽譜は箏の楽曲には古典曲と現代曲と呼ばれるものが使用していなかったと考えられる。時代の流れとある。古典曲は日本の従来の箏曲であり、江戸時

共に目の見える演奏者が増加し、楽譜を使用した

代に箏曲や三味線音楽が成立したことから、近世稽古が主流になったのではないかと思われるが、邦楽とも呼べるものである。一方の現代曲は、大いつ頃から使用するようになったのだろうか。

正期に新日本音楽という新様式の作品が作られて本論では、まず箏曲についての概要と楽譜が普から、現代の洋楽の作曲法を取り入れた邦楽曲で及していく過程をたどる。そして文献だけではな

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箏曲の教習方法について

く、実際の稽古がどのように行われているのかを筑紫箏の祖・賢順の門下の一人、法水が江戸に調べるため、私自身の箏の指導者である岩崎千恵

出て、盲人音楽家の八橋検校に箏曲を伝えた。八子先生と、さらにその師匠である林公子先生の 2

橋検校はこれを改革・発展させて新調弦による芸

人に聞き取りを行い、箏曲の教習方法についての術音楽としての箏曲を大成させた。八橋検校の組実態を探る。

歌は盲人音楽家の間で教習と新作が行われ、職業

現代人が持つ伝統文化に対する固いイメージを的演奏家による伝承芸術としての近世箏曲が成立

打ち壊し、邦楽入門への取っ掛かりが掴めれば、した。ちなみに組歌とは、箏独奏歌曲で、箏の演後継者不足の解消に繋がるのではないだろうか。

奏の歌唱も一人で行うが、場合によっては斉奏斉唱することもある。いくつかの小編の歌が組み合

２．箏曲の概要

わされたもので、各流独自の秘曲、極秘曲などもある。

ここでは、『日本音楽大事典』（平凡社 1989）の内容を元に、箏曲についての大まかな歴史をたどっていく。

江戸時代、地歌・箏曲の伝承を行っていたのは当道に属する盲人音楽家であった。当道とは、近箏曲とは、16 世紀中頃以降に、僧・賢順によっ

世以前における盲人集団の社会的な相互扶助団体て創始された筑紫箏の箏曲、およびこれより分流である。盲人の技芸者は、盲僧として宗教組織にした八橋検校以降の盲人社会を中心に伝承された

編入されていたが、その中で「平家物語」を琵琶

箏曲を言う。また、地歌三弦曲に合奏されていたの伴奏で語る平曲という芸能が武家社会に享受さことから、三味線を含めた合奏曲のことを地歌箏れるようになる。室町幕府の庇護を受けるにおよ曲と言う。なお、箏・三味線に尺八や胡弓を加えび、彼らは宗教組織から離脱し、宗教組織にとどた合奏形式から三曲という総称もある。

まっていた盲僧と区別して自らを当道と呼称し地歌とは、江戸時代以来、盲人音楽家を中心に、た。当道に属する盲人は検校、勾当、座頭などの主に関西で座敷音楽・家庭音楽として行われてき官位に分け、全体を統轄するものを職または職検た三味線音楽を言う。地歌三弦曲を箏に移して演校とし、その居所である京都の職屋敷を統轄事務奏することは、寛延（1748 〜 1751）以降の地歌である座務とした。

歌本に「琴曲」と冠する場合も多いため、早い時

江戸時代には全国に仕置屋敷が設けられ、年寄、期からのことだと考えられる。合わせ方は同旋律

座元などの支配組織も生じた。特に江戸の仕置屋をそのまま演奏するものだったが、文化頃の大阪

敷は惣録屋敷と呼ばれ、統括者を惣録または惣検において、箏の旋律を替手風にし始めたという。

校とし、一時は職屋敷の支配から独立することもあった。また平曲のみならず、地歌、箏曲などの箏は奈良時代、雅楽の伝来とともに渡来し、雅楽の管弦の編成楽器として用いられた。平安時代

音楽芸能も専業とし、三療（鍼、灸、按摩）に従事する者もいた。

には、管弦合奏のための練習だったのか、貴族の江戸幕府は引き続き保護政策をとり、各大名家

家庭生活における単独演奏の例が「源氏物語」なでも盲人を取り立てて扶持を与えたため、職屋敷どに叙述されている。

は多額の収入を得ていた。一方で、盲僧や女性のまた、寺院雅楽として仏教声楽の声明に雅楽曲を合奏する際や、管楽器の唱歌の代わりに詞章を盲人芸能者である瞽女たちの社会的地位は低かった。

当てはめる寺院歌謡の主奏伴奏楽器にも箏が用いられた。そして室町時代末期、九州久留米善導寺

1871 年（明治 4 年）、京都職屋敷、江戸惣録屋の僧・賢順が、箏伴奏による歌曲を独立・大成さ敷とも没収され、当道組織は廃止、盲人に対するせた。これが筑紫箏、または筑紫流箏曲と呼ばれ保護政策は打ち切られた。このため、自活の手段るものである。

を考えねばならなくなった盲人音楽家たちは、それぞれ新しい職能団体を組織し、新時代に即応し140た創作活動を試みた。

明治期はもちろん、昭和前期までは盲人が主導

大阪では 1875 年に地歌業仲間を結成。1905 年

的位置にあったが、現在では女流を含め、盲人以には当道音楽会と改称し、「明治新曲」と呼ばれ外の地歌箏曲家が多くなってきている。また、「春

る新しい箏曲が盛んに作曲された。また、新たにの海」の作曲者として知られる箏曲家・宮城道雄

検校・勾当などの呼称を与える制度を作った。大以降に展開された新日本音楽運動と現代における阪以外でも一時、人康協会が盲人の階位を与える

創作楽曲については、箏曲と言える形式のものもことがあったが、これらは江戸時代のものとは実多いが、種目としては「新日本音楽」、「現代邦楽」

質を異にし、ほとんど権威を失った。

の中に含めて扱う。

京都では 1878 年に京都盲啞院が創設され、ここを中心に京都当道会が組織された。こちらは全体

まずは大まかな箏曲の歴史を見てきたが、芸能としては保守的で、古典形式による作曲であった。

を伝承していくにあたって重要となるのは後継者

東京では、山田流箏曲家の盲人たちが家元制度への稽古であり、音楽の練習に欠かせないのが楽を確立させた。山田流箏曲としては、明治以降に譜である。しかし、元々盲人が伝承してきた箏曲

もむしろ古典形式の創作が続けられており、流儀には楽譜は必要ないものである。現在では楽譜をの発展に尽くした。1879 年には文部省音楽取調

見ながら演奏するのが当たり前になっているが、掛が設置され、邦楽譜を五線譜に洋譜化したもの

どのようにして楽譜が普及していったのだろうの印刷公刊の最初のものとして、1884 年に楽譜か。この過程を次でたどっていく。

集『箏曲譜』が発行された。
山田流とは、山田検校が始めた流派である。『箏

３．箏曲における楽譜の歴史

曲大意抄』という楽譜を著した山田松黒に師事し江戸時代、地歌・箏曲の伝承は当道に属する盲ていた山田検校が、河東節をはじめとした江戸の人音楽家が専門的に行ってきた。しかし、地歌・浄瑠璃の長所を取り入れた新様式の歌曲を創始

箏曲は盲人音楽家以外の素人にも享受されておし、主奏楽器に箏を使用したことから成立した。

り、詞章本や楽譜の出版は早くからあった。教習

ただし、この歌曲はまったく新形式のものであり、に使いうる程度に精密な楽譜が出版されるように

箏組歌や地歌系箏曲を演奏しなかったわけではな

なるのは 18 世紀後半からである。それにも関わい。関西系地歌箏曲が、箏組歌や明治新曲などをらず、教習の手段として使われていなかったのに除いて、三味線を主奏楽器とし、箏の替手演奏がは、まず当道組織の存在があると考えられる。

三味線と対等の関係にあるのに対して、山田流に

当道は盲人の芸能の座で、幕府の保護政策の下、おける作品は箏を主奏楽器とし、三味線は付随的

強力な特権を許されていた。箏曲は彼らによってである点に著しい相違がある。また、地歌やその独占的に伝承され、他ジャンルの演奏家との交流発展した箏曲を移曲したものも演奏されるが、箏を禁じる規定もあった。盲人であるため、伝承はの調弦と旋律に異なる点がある曲もある。

当然口伝えで行われており、楽譜の使用は原則とまた現在、山田流に対してそれ以外のものを指して認められなかった。当道において、秘曲の漏す場合に言うのが生田流である。生田流とは、生洩は死罪に値するものであり、秘曲を楽譜化した

田検校が始めた流派である。ただし、本来は生田

幕末の光崎検校は京都から追放されたと言われて検校の師である北島検校に独立の意志があって箏いる。（麻井 1997、p.48）このことから、楽譜をの手法を改めたが、生田検校のみに伝えて没した芸の流出を促すものとして歓迎していなかったこ

ため、生田流と称するようになった。江戸の惣録とが考えられる。

屋敷を中心に伝承されていた生田流は、山田流が出現するまでは江戸の主流であり、それ以降も伝承は行われた。

次に、教習に楽譜を使うという発想自体がなかったことが考えられる。当時、楽譜は備忘録的に使われたものであり、目の前に置いて教習するため

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箏曲の教習方法についてのものではなかったと言われている。
（吉川 1974、

ものでも小さい範圍に限られた特殊のもの

p.35）また、師匠が原則として盲人音楽家に限定さで、先づ可視的邦楽としては不整不備、寧ろれているため、楽譜で教えてもらおうと考える人憐れむべき状態であるとしか見られない、則は少なかっただろう。したがって、いくら精密な

ち之が邦楽の缺点の一つ又楽曲の亂雑を來し楽譜が出版されても、それを使うことは考えつかた一因ともなつておる、現在では洋楽形式のなかったと思われる。それでは、備忘録的に使わ樂譜を以て出版されたものもあるが何れも近れるものとしては普及していたのだろうか。

來の産物で、然もその多くは邦楽家も手にな『天保期、少年少女の教養形成過程の研究』（高つたものではなく、やはり洋樂方面の人によ

井 1991）に、裕福な機屋の娘・おいとが箏を習っりてなされたものである。（藤田 1923、p.2）

た記録が記されている。おいとは恵まれた環境にあり、晴眼者であったが、曲をなかなか覚えられさらに明治生まれの箏曲家・米川正夫は、「樂

ずに困っていたことから、自ら譜を書いて記録す

譜によらぬ邦楽の悲しい習慣のために預備練習な

ることはなかったのではないかと思われる。また、しに、どんな難曲でも即座に間違ひなく彈奏して歌書は買い与えられても楽譜は持っていなかった

のける、などといふやうな藝當は出來ない」（米ようである。ここから、少なくとも天保当時の山

川 1941、p.12）と述べており、これらから、明治・

田流では、楽譜は備忘用にもあまり使われていな

大正期にはまだ箏曲においての楽譜の使用は一般かったのではないかと推測される。

化していなかったようである。
では、楽譜が教習上必要と考えられるように以上のことから、箏曲は一般の人にも広く享受なったのには、どのような背景があったのか。山されており、楽譜の需要はあったと思われるが、

田流箏曲家・落合康惠は次のように述べている。

教習の手段としては使われなかった。それを可能にした社会的・文化的背景として、第一に明治維

稽古法に就て言ひますと、時代が既に時間新に伴う当道の廃止が挙げられる。明治 4 年に当的に引きつめられて、忙しい生活をしておる

道が廃止されたことにより、独占されていた箏曲

現代では、昔しの様に先生の方でも行き届いが開放され、晴眼者にも専門家としての道が開かた根氣のいゝ稽古は出來ず、又習ふ方でもそれた。

んな根氣や暇をもつておらぬと云うふのが普近代以降には、西洋音楽の流入に伴い、五線譜・五線譜を応用したもの・数字譜を応用したものな

通で、全く昔しの様な餘裕のある贅澤な稽古はお互ひに出來なくなつております。

ど、様々な種類の楽譜が考案され、江戸時代から

そこで、樂曲の形ち位は便宜上樂譜でも練の記譜法も改良を加えながら使用されていた。

（1）

習しておいて、それの仕揚げに支障の免倒をしかし中島雅楽之都の自伝によると、大正 7 年に煩すと云ふ様な具合にして、従來の様に初め楽譜による教習を意図して『箏曲楽譜』を出版しから終り迄師匠にかぢりついてのみゐる事はたものの、まったく売れずに返品されたという記

忙しい時勢としては無理でもあるし、やめた録が見られる。

いと思ひます（落合 1928、p.19-20）

さらに、「その情報量の豊富さからいって随一のものであり、現在でも三曲研究には必須の史

ここでは楽譜は覚えた後に思い出すためのもの料」（千葉 2001）と言われている、大正 10 年かではなく、前もって練習するためのものとして認ら昭和 19 年まで発行された雑誌『三曲』誌上の識されるようになっている。三曲家・中西虎男は記事を見ると、楽譜についての議論の初出は、大次のような見方も示している。

正 12 年に掲載された藤田鈴朗のものである。
世相が繁雑化して生存競争がはげしくなつ
我が邦楽に於ては樂譜と云ふものは殆どなて來るに随つて、稽古しても、時間が少くな

いと云ひ得る位のもので、あると云ふ種類のればなる程、覺ゆることは困難になるのであ142る。それには練習も不足勝ちで暗記して非常していた山田流箏曲家・村田松泉は、「もと音楽に難かしくなつて來る。こゝに於て樂譜使用

取調所時代には箏曲科の人は皆樂譜を寫して習つの必要が益々通説に感ぜられてくるのである

たものでした」（村田 1934、p.14）と述べている。

（中西 1933、p.47）

また、その後の楽譜の変遷について、次のように述べている。

また氣賀慶重は、学校教育における教授での楽譜の必要性を述べている。

然しその後の譜は箏の独特の略譜形式に改めました。それは畢竟箏譜の普及の為めで

現在日本音樂學校は中野にあつて、文部省

一二三等の譜を用ひる事に致しました。その認可の下に男女共學で私はそこに入つてから実五線譜ですとわかつて仕舞へば何でもない

丁度今年で二十三年目になります、現在ではのですが只調子の變る毎にちよと六かしく考

私が教授として外に嘱託が三人あつて箏曲教えるので、むしろそれより簡單本位に、誰で授には五線譜を用ひております。學校では一も知つている一二三譜にして、譜を用ひると

週三回の稽古で然も短期間で修業しようと云いう訓練をした方がいゝと思つたのです。

うのですから、到底口授口伝などでは間に合

結局いまでは大體に右の譜になつておりま

はず、樂譜を以て致します（氣賀 1928、p.17）

すが、何れかと言へば五線譜が理想で、之は呑込んでしまへば調法これに越したものはあ

これらから、楽譜が教習上必要と考えられるよ

りません（村田 1933、p.15）

うになった背景として、近代化によって世相が繁雑化し、忙しい生活をおくる中で稽古にとれる時「調子の變る毎にちよと六かしく考える」とは、間が少なくなったことから、予習のために必要と箏には平調子や雲井調子など、いろいろな調子がされるようになったことや、学校など稽古の時間あり、同じ音であってもどの調子に調絃して弾くが制度的に限られた状況で必要性が生じたことなかによってその音の出し方が変わるので、結果とどが挙げられる。

して表れる音を示した五線譜のような表音譜よりは、結果として表れる音をどのように出したらよ

楽譜が教習の手段として使われることを可能にした社会的・文化的背景として、第一に明治維新いかを示した一二三譜の方が分かりやすいという意味だと思われる。

に伴う当道の廃止を挙げたが、第二に、西洋音楽

このように五線譜が理想としながらも、一二三の普及による合理的教育方法の導入が挙げられ譜にして譜を用いる訓練をした方がいいと述べてる。明治以降の初等教育における音楽教育は、西いる。一方で生田流箏曲家に目を向けると、昭和

洋の教育を参考にしているため、初期の段階から5 年から 27 年まで東京音楽学校で指導していた宮楽譜を使って児童に教えることが考慮されてい城道雄の『宮城道雄作、琴と三絃曲譜』には、所た。つまり、就学率の上昇と教材や教育方法の整収された 50 曲中 19 曲が五線譜付きとされている。

備に伴って楽譜の使用が普及していったと考えら

昭和 7 年から 26 年まで東京音楽学校で教えてれる。

いた中能島欣一は、「兎に角今日では樂譜の利用

また『三曲』を見る限り、当時の音楽学校ではは、教授上の必須條件に近づいて來た」（中能島箏曲の教習には五線譜が多く使われていた、ある1935、p.35-36）と述べており、昭和 10 年頃には

いは五線譜も含めて使われていたようである。前

楽譜が教習上必要なものとして普及してきていた述の日本音楽学校では五線譜を用いていたと記さのではないかと思われる。つまり、昭和初期にはれていたが、箏曲の五線譜を日本で初めて発行し楽譜による教習の下地ができていたと思われる。

たのは音楽取調掛で、これを前身とする東京音楽

そして、戦後の現代邦楽の隆盛と箏ブームによっ

学校では早くから五線譜を用いていた。明治 41て昭和 30 年代から 40 年代にかけて急激に箏曲人

年から昭和 6 年まで東京音楽学校で箏曲の教授を口が伸び、この際に楽譜が爆発的に売れ、楽譜に

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箏曲の教習方法についてよる教習も普及、定着したと思われる。

と、日數が短縮せられる結果、耳慣れる程聞く時間が無い為歌の稽古は困難となるのであ

一方で『三曲』誌上では、楽譜に頼りすぎるこ

ります（山川 1938、p.20）とで、伝統的な教授法との間に齟齬が生じるとの弊害についても述べられている。

このように、楽譜に頼りすぎることで、楽譜に縛られたり、記憶が鈍くなったりして仕上げが疎考へ違ひして樂譜でやれば早く出来ると漏になることや、伝統的な教授法との間に齟齬がか、單に忘れた時の備へにするとかで樂譜を生じることが指摘された。しかし、これらは楽譜使用するのでは弊害も出ませうし、樂譜でやを積極的に使っていた人の意見であり、これらのると手が上達せんなどと云はれるに至るので弊害のために楽譜を使うべきではないという論はす、早く覺える為めの人では練習が不足勝ち『三曲』誌上には見られなかった。むしろこの弊になるし、忘れぬ為めに樂譜を用ひる人では害をどう乗り越えて楽譜を使った教授を普及させ

樂譜にくゝられて手も足も出ぬし、又樂譜にていくかが論じられていった。

のみ頼る人はその記臆が鈍いと云はれるにいたるのです。樂譜は只だそれで彈けると云ふ

ここまでは、文献を元に箏曲と楽譜の普及につ程度では使ひ方が下手で、それを更に上手にいての歴史的な流れを見てきた。ここからは、実

使へば頗る効果があるものです（氣賀 1928、

際の稽古がどのように行われているのかを調査すp.17）

るため、私自身の箏の指導者である岩崎千恵子先生に聞き取りを行った。また、楽譜を使用しない

上記の氣賀慶重の論からは、楽譜を使うことの稽古を受けていたという、岩崎先生の師匠である

有用性を認めつつ、「楽譜でやると手が上達せん

林公子先生にもお話を伺った。実際の稽古の事例と云はれる」とか「楽譜のみに頼る人はその記臆

として、お二方からの聞き取りの内容を次に記す。

が鈍いと云はれる」といった消極的な見方があったことが窺われる。
山川園松は、また異なる視点から次のような指摘をしている。

４．岩崎千恵子先生への聞き取り
岩崎先生は 1951 年生まれ、高知県出身。大学進学を機に京都に移り、箏と三味線の稽古を始め

箏曲はもともと樂譜なしで、發達して來たる。師匠である林公子先生からの助言で、東京のものでありますから、西洋音樂の如く樂譜に小野衛先生の元でも稽古を受け、仕事の都合によよつて發達して來たものと大いに異なり、實るアメリカ生活を経て、現在まで京都にて邦楽の際樂譜に依つて教授せられる場合、種々と不指導を行っている。私の箏の指導者ということで、自然な事の起るのは止むを得ないのでもあり

今回の聞き取りにご協力頂いた。

ませう。模倣音と絃名との發音上の不一致もその缺点の一つです（山川 1938、p.18）

初めに箏に興味を持ったのは、箏を習っていた姉が練習しているのを聞いていたからだった。

模倣音とは、「コーロリン」や「チントンシャン」
（2）

などの唱歌

のことである。また山川は、歌の指導についても次のように指摘している。

小学 4 年くらいのときにね、姉がやってたから、ちょこっとやってたかな、手ほどき。
ちょこっとだけやけど、まあ調弦は出来てた

長い間教授者の歌ふのを聴いて自然に耳馴な。襖の向こうが姉の部屋やって、毎晩やっれる事が出來、實際歌の稽古をする迄には自たよ練習。それを横でね、いっつもね毎晩聞から聞き覺えがあつて歌の教授は割合に容易いてた。姉怖かったからな、面と教えてもらっでありましたが、樂譜教授の場合になります

たらね、怒るんや。そやから、おらへんとき

144にそっとな、音出して、姉が弾いてたような

調べれば動画投稿サイトなどで気軽に音楽を聞く

曲出して弾いたりとか。正派の曲やな、「三段」

ことが出来る。しかし当時は、演奏会が邦楽を聞やらそんな曲をやってたな。

く貴重な機会であったようだ。ちなみに沢井忠夫（1937-1997）というのは、現代邦楽を代表する箏

中学校、高校ではテニス部で、箏を弾く機会は曲家である。

なかったという。しかし、将来について漠然と、仕事でも趣味でも、三味線を弾きたいという考え

部活動は 3 回生のときに辞め、林公子先生に師はあったようだ。その後、京都の大谷大学へ進学事して箏だけでなく三味線も教わったという。卒し、部活動で箏を始める。

業後も林先生宅に下宿し、稽古を続けた。

それでな、部活に入って、その先生が野田

私が大学卒業して、就職迷ってたときに、弥生さん。大学のクラブは、畳の部屋で、5ふとお箏やろうかなって思って、林先生のと人くらい並べてやってたな。先生も週 1 回来こに間借りして。そこで練習さしてもらっててくれたからね、みんなで弾くんやけど、先たんやけどな、3、4 か月おらしてもろたかな。

生から直接教わるんやなくて、先輩から教独奏曲弾いたり、火、木がお稽古の日やった

わって、友達と一緒に宮城道雄さんの「六段」から、一緒に弾いたりしてたな。いつも 2、やら、あんなん聞いてな、曲想とかね、ああ

3 人で弾いてたな。先生が古典を弾いてたかいうの真似てたな。引き色つけたりユリつけら、やっぱり古典が多かったかな。ほぼ三味たり、強弱とかな。弥生先生がカスタネット

線教えてたからね、一対一じゃなくて、誰か

ここに持っててな、こうやって膝の上で叩く

お弟子さんが弾きに来たら、先生と 2 人で三んや。弾き方はね、めちゃくちゃやったやろ

味線やってて、私がお箏弾くとか、そういううな。細かいことは言われなくて、ここ七、感じ。

ここ八とかその程度や。シャシャはこうやる、とかな。（3）

弾き方に関しては、林先生のところでも細かくは言われなかったという。曲を一緒に弾いて、覚先生に対して生徒数人が向かい合って並び、カえることが目標だったようだ。一対一で、弟子をスタネットで拍子をとりながら楽譜を見て弾いて一人ずつ教えるよりは、同じ時間に来ている人でいたという。手の形などを細かく指導されること一緒に弾いていたという。

はなく、次に弾く弦や奏法の指示をされるだけだったそうだ。先生がいない日は、音源を聞いてしばらくして、林先生から東京の小野衛先生に師事するよう助言され、そこで 3 年間過ごす。

音色や強弱を真似たり、先輩が指導したりしていたという。

衛先生はね、お箏も三味線も両方教えてくれたんよ。一対一で教えてくれたから、そん唯一邦楽聞く機会は、演奏会行くとか、先ときに手の当て方やら弾き方やらな、ずっと
（4）

最初にやっ

生に教えてもらう曲。今みたいにユーチュー

教えてくれた。そこで「六段」

ブで何でも好きなんな、そんなん違って、凄たけど、「六段」行くまでに親指のテンテン

い狭い門やったんや。当時は、演奏会も、沢テン、そうじゃないこうや言うて、その弾い井忠夫さんが出るまではみんな古曲やったか

てるとこビデオ映すんや。それでテレビで、ら、古曲中心の舞台やね。だから学生がみん

モニターで見ながらこうやって言うてね、最な古典聞いてたんや、演奏会で。

初はそんな。爪の当て方、こういう弾き方せえって言うてね。後押しとか。6 か月間テン

先程、演奏音源を聞いて曲想を真似していたという話があったが、現在では、インターネットで

テンテンばっかや、曲にならへんねやテンテ
ンとかコーロリンばっかり。

145
箏曲の教習方法について

最初はね、音の違いって分からんかったけ

良さがあるのか聞いてみた。

ど、置いて弾くテンと、上からテンっていう違い、こういうときはこの音、この曲のここ

お稽古のときは、みんなが暗譜してたから、はこういう強い音、ふわんと弾くとか、そこ

みんながやってるからやってるみたいなとこまで教えてくれへんやん。その音の違いが分ろはあったよね。でもやっぱりね、楽譜は音

かったんは本当に最近っていうか、人に教えと音の合間のことは何も書いてないよね。暗出してからやな。

譜したらね、音と音の間、間が見えてくるわ
けよ。見て弾くのと音を聞きながら弾くのと小野先生の稽古は一対一で、最初は弦を弾く手

はね、やっぱり違うと思うわ。

の形や音の出し方など、弾いている様子をモニター覚えるときは、譜を写真とるようにパチッ

で見せながら厳しく指導されたそうだ。このときと覚えるんやけど、曲を作るというか音色をの指導が、現在の岩崎先生の指導の基本になって作るときはな、楽譜に書いたらええねやけど、いるという。半年程こういった稽古を続けた。

先生と面と向かって一緒に弾くときは、楽譜

曲を弾くようになってからは、歌も付けて箏や見とったらあかんわな。

三味線を弾くのだが、小野先生は見ているだけで、一緒に弾くのはごく偶にだったという。

先生と向かい合って稽古するのは、先生の手の動きなどを見るためである。楽譜を見ていては先部屋にお箏 1 面置いてあって、前に先生のソファが置いてあって、その向こうに衝立が生の弾き方を学ぶことが出来ないからというのも、暗譜する理由の一つであるようだ。

あって、裏にベッドがあってね、先生が疲れたとき、お弟子さんが来んときは寝っ転がれ

それから、結婚を機に京都の亀岡に住むことにるように。私らが行くと奥さんがいつもお茶なる。この頃から箏教室を始め、人に教えるよう出してくれて、隣の部屋で待ってるわけよ。

になったという。

終わったらお稽古のとこ行って、1 時間半く
らいやったかな、お箏と三味線習って。

3 年後には転勤で丹後の峰山町に移り、そこでは高校生や子供にも教えていたそうだ。14 年程

たまに、お箏弾いてたら三味線弾いてくれ過ごしたが、現在のように気軽に動画を見ることることはあったけど、ほとんどないわ。そこが出来るサイトもないし、都会でどのような演奏はもうちょっと待ってとか、出だしはもう会がやっているかなど、情報が入ってこないこと

ちょっとゆっくりとかな、言うてくれる。歌が大変だったという。

も同時進行で、最初は「八千代獅子」とか「夕その後、再びの転勤でアメリカに 6 年間住むこ顔」とかあんな感じの曲やったから、どの曲とになった。岩崎先生の箏と一緒に夫が尺八を吹も一月であげてたな。週 1 回行って、4 週やっき、「春の海」など 2 人で弾ける曲を大学の文化て 1 曲あげるように。1 週目は前歌、2 週目

祭で弾いたり、近所の教会や結婚式で弾いたりしは手事、3 週目は後歌、4 週目で完成するっていたそうだ。丁度、日本で尺八を習っていたアて感じで。最初は楽譜見てやな。覚えれたらメリカ人の知り合いがおり、彼と共に大学で演奏譜は取って、最後は先生の前でする感じやな。

会を行うこともあったという。
日本に帰ってきてからは、公民館やビルの空き

一月で 1 曲暗譜するというのはかなり厳しいよ

教室、個人宅を回るなど、様々な場所で稽古をしうに思えるが、当時はなんとか覚えることが出来ていたという。個人宅では基本的には一対一だっていたという。それでも次の曲を習い始めると、たが、現在も稽古しに行く家では、そこに何人か

やはり記憶がもたないと言っていた。

集まってみんなで弾いている。京都の河原町には

現在では稽古中でも演奏会でも、楽譜を見ながら演奏する人も多い。暗譜することにどのような稽古場があり、曜日毎に多くの弟子が練習しに通っている。

146

アノ小さい頃から習うように、お箏習うのがいろんな人が来るようになって、まあでも普通やったんや。好きも嫌いも関係なくて。

爺さん婆さんやから、楽しけりゃいいわね、

私は 5 歳の 6 月から、母親に連れられて。あ趣味や。今からプロになろうって人じゃないんまり好きでなかったね。小さいからね、訳から。ほんまは順を追って 1 人ずつやって進分らへんもんね。その先生は楽譜見てたと思

んでくほうがいいんやろうけど、まあしょう

うけど、楽譜も見んと教えてもらってたからがないな。

ね、重荷やね、小さいと。友達やらが遊んで個人的にね、一からやる人ってあんまりおんのに自分はお稽古に連れていかれる。そうらへんやろ。まあ学生さんはあれやけど、ういう時代ですわ。

ちんとこ大体昔やってたって人が多いから、そのうちに、会があるとね、みんなが褒め

もう癖がついてるから、で歳いってるから、てくれたりするでしょ。小さいのに上手や一からこれを教えよう思ったら、テンテンテねって。「六段の調」なんかも、今の小学校

ンからやろう思ったら半年かかる。もう待て

1 年でね、全部覚えて弾いてたからね。小さないから、気が付いたときは言うけど、もういのに「六段」、演奏会で弾いたらみんなが癖がついてるからね、なかなか難しい。

上手やねって言うてくれる。褒めてくれたら嬉しいからね。それで、まあ続いて。

稽古に通う人は多くが高齢者であり、大抵の人は若い頃に経験があるらしい。当時の癖がついて

当時は教養として箏を習うことが普通だったた

しまっている場合、趣味で習っている人が大半でめ、自分の意志に関係なく習わされ、その上楽譜あることもあり、厳しく矯正することはないのだ

を使用しない稽古が辛く、箏は好きではなかったという。

らしい。それでも続けられたのは、演奏会で褒め小野先生から細かい指導を受けていたにも関わらず、現在の弟子に同じように言わないのは、上記のような理由と林先生の影響があるのだろうとられることが嬉しかったからだという。
しかしこの後、第二次世界大戦が始まってしまう。

岩崎先生は語っていた。
8 歳か 9 歳でね、第二次世界大戦が始まっ

５．林公子先生への聞き取りて、あんまりそういう音楽をやってると、非国民って言われたんですよ。厳しい時代で。

林先生は 1932 年生まれ、徳島県出身。幼い頃

憲兵がね、毎日歩いて、音が鳴ってる家をから箏を習い始め、第二次世界大戦で家を失うが、チェックしてね。そのうちに B29 が飛んで終戦後に稽古を再開。19 歳で京都の日本邦楽学

きて、家もお箏もみんな焼けてしまってね。

校に入り、三味線の師匠である倉部治子先生に出それが 13 くらいのとき、終戦のとき、昭和会う。その後、自宅で教室を開き、現在も指導を20 年、1945 年にすべて失って。しばらくは続けている。楽譜を使用しない稽古をしていた方弾くにも楽器も何もないからね。私は徳島の聞き取りを行うため、岩崎千恵子先生からの紹やったけど、市内がね全部焼け野原になって。

介で、今回の聞き取りに協力して頂いた。

京都はね、空襲遭ってないんですよ、せやからお箏送ってくれたんです。私の 17 上の兄

林先生が箏を習い始めたのは、母親に稽古に連れて行かれたためだった。

が、1946 年くらいに、あんまり良いお箏でないけど。それでまた弾くようになって。

私らの時代はね、好きも嫌いもね、親が習

一度はすべて失ったものの、兄のおかげで再びいなさい言うて。5 つや 6 つで、自分でこれ箏を弾くようになり、また別の師匠の元へ稽古にが習いたいって思わへんもんね。今の子がピ通い始めた。そこで三味線も弾き始める。

147
箏曲の教習方法についての高校へ教えに行っていたという。それから、結焼け野原へぼつぼつと小さな家が建ち出して、私らの行ってる小学校の前に先生がい婚して家を教室として開放し、近所の子供に教えたり、子供の友達が来たりしていたそうだ。

るって聞いて、母がまた連れて行ったんです。

そして、下宿していた岩崎先生を小野衛先生にそこでも楽譜を見た記憶がないからね。そこ紹介する。林先生も小野先生の講習会に参加したで初めて、今まではお箏ばっかりやってたか

ことがあるという。

ら、13、4 で初めて三味線の音楽があるっていうのが分かって。地歌やね所謂。そしたら

衛先生っていうのがね、創明音楽会っていね、いきなり「ままの川」とか教えはんねん。

うの作らはって、そこは全部五線譜で弾かせ「黒髪」かな最初。三下がりでしょ、「ままの川」てはった。宮城道雄さんのとこに弟子入りしは二上がりや。そしたら今度「楫枕」、本調子。

てね、凄い方だったんですよ。何ていうか、

お調子がみんな違うわけよ、苦労したわ。も理論派なの、工学部出てはるから。そやから、（5）

うね、15、6 からは楽譜見たと思う。

まずお箏のね、手を映さはんねん。あなたのこの手は角度が違うとかね、ものすごい厳し

その後耳が肥えてきた頃、慰問演奏に来た演奏

いのよ。音が違うわけね、やっぱり。お箏に家の素晴らしい地歌を聞いた林先生は、自ら師匠対して、角度なんぼで、力も、同じようにでの下を離れ、京都の日本邦楽学校に入る。様々なきるように訓練させてね。

流派の先生に教わったり、生徒同士で合奏したり講習会行ったらね、私らは五線譜で弾けなするなど、理想的な学校だったという。そこで、

いからね、そんな訓練受けてないから。両方

倉部治子先生に師事する。

できたら便利よね。例えば、洋楽と合奏する
ときにね、楽譜パッと渡されたときにね。こ

日本邦楽学校っていうのがね、百万遍にれはね、並行して書いてあるでしょ。そやか

あったんです。19、20 で京都へ来て、日本ら、パッと見たら三味線とお箏の譜が別々だっ

邦楽学校入って、それで倉部先生にお目にかたら不便でしょ。これは便利よ、五線譜は。

かって。それでもう尊敬して、歌がお上手でね。厳しくはないんですよ、お稽古は。週 3回やね、その学校は、月水木かな。

現在、主に使用されている楽譜は縦書きで、弦を漢数字で表したものだが、ここでは五線譜を使それで、校長先生が尺八の偉い先生で。こ用していたという。弾く音が記されている五線譜の人の娘が、宮城道雄さんの養子さん、衛さと、弾く弦が記されている箏譜では、読み方が全んていう人養子にして、そこに嫁がせてたか

く異なるため、確かに訓練が必要である。また、

らね、せやから宮城先生が、宮城の難しい曲

楽譜について、次のように語っている。

は教えに来てはった。度々じゃないけどね。
せやから理想的な学校だったんです。正派と楽譜っていうのは参考のためにあるんでか、いろんな流派の人が教えに来てくれてね、きっちりそのように 1 拍が、マスの中にはったの。生徒もたくさんいはって、長唄科、

1 拍で、その通り弾いていったら味気も何に

地歌科、箏曲科、尺八科ってあって、合奏すもない曲になってしまうわね、歌なんか。最るのも自由に、水曜は尺八の人と合奏して、初の弾き出しからね、「六段」とか、四段く

ここは駄目とか注意受けたりしてね。三味線らいになったら倍の速さになるでしょ。そうと、お箏も弾いてたけど、倉部先生はそんないうのは書いてないでしょ。それがね、自分にお箏の名人ではなかったから、自己流で弾で考えて覚えるしかしょうがないでしょ。で、いてた。

速いこと弾いてると思ったら急にゆっくりになったりするの。それが独特やね、邦楽の。

林先生は高校 3 年生頃には、師匠の代稽古で他

ところが、先生につかずに、邦楽で、楽譜

148

だけで勉強してる人もいるんですよ、アメリ

れは、こういう古い音楽のときは邪魔になる。

カで。そしたら凄い味気ないね、歌も。伸びそれをまず覚えて行って、夜通し弾いてでたり縮んだりして、自分の感情を出すから歌も、明くる日稽古やったら覚えて行って、先が成り立っていくんやね。そういうのを、邦生の前で一緒に弾かして頂いて、先生の芸を楽の世界っていうのは、一から先生が噛んで盗むっていう、そういうお稽古やね、私らが含めるようには教えてくれないね。先生の口してきたお稽古は。今ね、それを生徒に強要の開け方とか、歌い方とか、こうしなさいとしたら、みんな辞めていかはる。

かも言わないの。やからそれを、芸を盗むっ

家に帰ってきて復習するときは、楽譜見てて言うんやね。歌舞伎でも未だに、後輩が真正確に。せやけどこれね、向こうの西洋の音似して芸を盗むっていうのは、今でもあるよ

楽やったら 60 とか 70 とか書いてあるやん。

ね。ああいう世界はね。それと一緒で、私らそういうのが、歌によってね、例えば「ゆき」

はそういう風に、必死になって先生に、真似とか、女が悲しい気持ちとか歌ってるところ、して、模倣しながら自分のもんにしていくっ

そういうとき倍くらい拍子がいるわけよ。書ていうね、そういうやり方でずっと習ってる

けへんわね、それは本には。ここの拍子は長わけね。

いとか、そういうのは書いてないでしょ。それはやっぱり名人の先生につかないと、まあ

楽譜の通りに弾くだけでは味気なくなってしま

運やけどね、どんな先生につくか。

うが、表記されていない緩急や強弱を、師匠がすこの先生の場合は、本を見て弾くような人

べて説明してくれる訳ではない。そこで、弟子はは大きな会に連れてってもらわれへんかっ

師匠を見て、真似して「芸を盗む」という稽古をた。東京とか名古屋とかね、方々行くでしょ。

していたという。

放送も何回かさせてもらって、一緒について

次は倉部先生による三味線の稽古の話だが、口行ったんやけどね。楽譜見て弾いてる人は、

伝での稽古の様子がよく分かる。初めに出てくる

この先生は連れて行かない、何十年もお稽古

笹尾先生というのは、笹尾竹之都という盲人で、来てても連れて行かない。そやから、まだ新倉部先生が 1922 年に入門した師匠である。

しい人でも、意欲のある、先生の芸盗もうって思って必死になって頑張ってるような人は倉部先生は笹尾先生から厳しい訓練をね、

可愛がってくれる。

毎日。毎日 1 行か 2 行か 3 行くらいのこと習っても、毎日やから。あと若いっていうのとね。

倉部先生も林先生も晴眼者だが、楽譜を使わな

楽譜なんかは、そら読めへんわね、笹尾先生

い稽古を行っていた。2、3 行分のフレーズを覚も。頭ん中に全部入っててね、忘れたらちょっ

えるだけでも大変だったという。西洋音楽の楽譜と手水へ行ってきます言うてね、トイレ行っや現代曲の楽譜には、上記で 60 や 70 と言っていて思い出さはるっていうような訓練受けてはるように数字でテンポの指定があるのだが、古典

る、倉部先生は。私は楽譜のある時代やけど、曲には明確な曲の速さは決まっておらず、そう

この先生が、楽譜なしに教えてくれたりね。

いった表現の仕方は師事した先生次第だったよう

大変や教える方も。楽譜見たらこんな長い曲だ。また、楽譜を見る人もいたようだが、演奏会もいっぺんに弾けるやん。けど楽譜がなかっには連れて行かないなど、暗譜する方が意欲があたら 3 行覚えるんが大変や。

るとして重要視していたようだ。

そういう昔ながらの、倉部先生が自分の先

林先生自身の稽古の様子については、先述の小生に教わった通りに。そやから、楽譜はあっ

野先生や倉部先生が厳しい指導方法だったのに対ても、家で出来るだけ覚えていって、先生のして、とても自由な様子だった。

前では、楽譜見てたんでは先生がどんな声の出し方してるか分からんでしょ。そやからあ

私らの小さい頃は、毎日ではなかったね。

149
箏曲の教習方法について

週に 2 回くらい行ってたん違うかな。つい最林先生によると、弟子は師匠が演奏する様子を近まで週 2 回のお稽古ありましたよ、私のと一緒に弾きながら観察し、真似をすることでそのこでも。今教えてる人は 4 人くらいやね。

弾き方を自分のものにしていくのだという。この私らはね、子供連れて来ても、走り回ってような稽古の仕方のことを「芸を盗む」と言っても何も言わへんような、普通の家で気楽に教いた。そのためには、稽古に楽譜はむしろ邪魔なえてるからね。きっちり時間なんぼとか、そものである。稽古の前日に出来るだけ曲を覚えてんなんと違う。おりたい人一日中いたりしておき、師匠と一緒に弾きながらその様子を見て、ね。娘は外に習いに行かせてたけど、時計見音の出し方などを学ぶ。家に帰ると楽譜を見ながて「はい」って、時間来たら。先生時計ばっら稽古の復習をする、というような流れが基本

かり見てはったって。1 時間いくらで。せやだったようだ。

から、何ていうかな、本当の先生ではないと『三曲』によれば、明治・大正期には、まだ楽思うけどね。

譜の使用は一般化していなかった。古典曲は 1 曲
で 10 分を超えるような長いものが多い。楽譜が娘を通わせていた先生は 1 時間でいくら、と決あれば、稽古でも一気に弾くことは可能だが、楽まっており、時間きっちりで稽古を辞めていたそ

譜がない場合、3 行分覚えるので精一杯だという。

うだが、林先生は時間を決めず、弟子の自由にし

さらに、昔は現代の子供がピアノを習うのと同ていたという。子供を連れてくるのも自由で、そじように、箏を習うのが教養として普通だったとういったルーズさ故に「本当の先生ではない」という。手ほどき曲とはいえ、大人でも大変な稽古言っているのだろう。その代わりに、弟子たちとを子供が行うのは相当苦労するのではないかと思

家族のような付き合いが出来ると言っていた。

う。

最後に、邦楽に携わる若者に対して、次のように語った。

しかし、子供のうちに稽古を毎日続けることに
よって手先が器用になり、このときに身につけた正確さは後になっても消えることはないとい出来る事ならずっと続けて頂きたい。地歌う。このようにたゆまぬ努力を続けるところは、のね、火を絶やさずに。もう師匠がね、名人

古来日本のあらゆる職業に見られる特色であり、がいなくなってくるからね。継続がエネル

この国の特質であると言われている。（ピゴットギー、続けなあかんわね、まず。

1967、p.78）

いくら才能があっても、才能が豊かな人って、意外と続かないの。さっと取ってしまう

次第に教習で楽譜が使用されるようになってような人は、辞めていくのも早い。だから粘いったが、その背景には明治維新によって当道がり強く、いつまでも根気よくやる人の方が、廃止され、晴眼者にも専門家としての道が開かれ最後は勝つんやけどな。

たこと、また西洋音楽の普及によって、短期間で合理的に教える学校教育の方法が整備されたこと

６．まとめ

がある。
それまでは師匠が盲人であったため、稽古に楽奈良時代に中国から渡来し、筑紫箏として大成譜を使用するという発想に至らなかったのだろう

された後、江戸時代に八橋検校によって発展したが、当道廃止によって晴眼者でも専門家として活箏曲。当時は当道の盲人たちによって独占的に伝動出来るようになった。また、社会の近代化が進承されていた。一般の目が見える者にも箏曲は享

むにつれて忙しくなり、稽古に当てられる時間が受されており、楽譜の出版もされていた。しかし、少なくなったことから、昔のような余裕のある稽師匠となる人が盲目であるため、必然的に楽譜を古が出来なくなった。これらのことから、口伝で使用しない口伝での稽古が行われていたのだと思暗記する稽古法では無理があるということで、楽われる。

譜を使用するようになっていったのではないかと

150考えられる。
時間が少ない中での稽古という点は、学校教育
でも同じことが言える。限られた授業時間で教えな教授を行うためというのもあるだろうが、稽古を受ける人の意識が関係しているのではないかと考えられる。

なければならないため、効率的な稽古を行うため

プロの演奏家になろうとしている人ならともかに楽譜の必要性が生じたのだろう。楽譜は 18 世

く、現代で箏を習う人の多くは趣味の一つなので紀後半以降、様々な種類のものが出版されているはないかと思われる。岩崎先生の元に通う人は、が、現在は縦書きの箏譜が主流である。日本音楽

若い頃に習っていて、仕事や家庭が落ち着いたこ

学校や東京音楽学校では五線譜を使用しており、とから再び始めたという人が多いようだし、他に岩崎先生も小野先生の元では五線譜を使用したとは、私のように部活動がきっかけで稽古に来ていいう。林先生も、箏、三味線、歌が並行して書いる人が数人いる程度である。

てあるのは便利だと言っていた。古典曲は箏のみ、

そのため、2 人の先生がかつて受けていたよう

三味線のみの楽譜を使用していることが多く、弾な厳しい稽古をしてまで習得しようとしている訳

き慣れないとお互いにどのような旋律を弾いていではなく、楽しんで演奏できれば良いという考え

るのか分からず、合奏しにくいときがあるためだ

で習いに来ているのではないだろうか。年に数回、ろう。

定期的に演奏会があり、それに向けて滞りなく弾ただし、稽古に楽譜を使用しつつも、最終的にけるように稽古はしているのだが、それならば暗は暗譜することが重要とされているようだ。岩崎

譜までしなくても、楽譜を見ながら、一緒に弾く先生の話では、月 4 回の稽古で 1 曲仕上げ、暗譜先生に合わせて演奏出来れば十分だと言える。

していたらしい。暗譜することによって、音と音

さらに、2 人とも非常に自由な稽古を行っていの合間が分かるようになってくるという。林先生

る。例えば岩崎先生の場合、稽古を始める時間はは、楽譜はあくまでも参考のためにあり、きっち

決めてあり、それまでに稽古場に弟子が集まる。

り表記された拍子通りに弾いても味気なくなって先生が来ても、まずはお茶を飲みながら数分雑談しまうと言っていた。音の合間とは邦楽特有の緩をし、その後練習が始まる。練習する曲は次の演

急のつけ方だと思われるが、楽譜を見ながら演奏

奏会で発表するものだが、曲順や回数はそのときしていると、譜面の文字を追うことに意識が向き次第で変わることもあり、出来る限りその場にいがちになってしまう。そのため、曲を覚えること

る全員で弾く。稽古の終了時間も明確ではなく、によってテンポの変化や強弱のつけ方にも意識が早めに帰る人もいれば遅くまで残っている人もい向き、曲に合わせた表現が出来るということだろる。

う。

林先生の場合も、子供がいても自由にさせてい他にも、『三曲』には楽譜を使用することに対しるというし、一日中いて、稽古だけでなくおしゃて消極的な意見もあった。楽譜に頼りすぎること

べりを楽しむ人もいるそうだ。このような雰囲気

で記憶が鈍くなることや、元々楽譜なしで発展しの稽古場だからこそ、純粋に趣味を楽しみ、無理てきたものであるため、唱歌を使った伝統的な指なく続けていけるのだろうと思う。

導法との齟齬が生じることが挙げられる。余裕をその一方で、林先生の娘が通っていた師匠は、持って稽古出来ていた頃は、自然と聞き慣れるこ

1 時間の料金が決まっており、稽古時間もきっちとで歌の稽古にもすんなり入れたものが、短時間り終わらせるという。「もう私らの代で終わりやの稽古となって困難になったという指摘もされた。

ろうね、こんな、ちゃんとしたお教室じゃない、
ただ広い座敷があるだけで。」という林先生の口

しかし、このような指摘がありながらも、楽譜振りからは、先生の娘や自身が若い頃習っていたを使用するべきではないという意見はなく、実際稽古の方が本来のものであるというような様子がには使用することが当然のようになってきてい窺えた。

る。その理由としては、ここまでに挙げてきた通り、稽古に割く時間が少なくなったことや効率的

以上、箏曲の大まかな歴史と、箏曲の教習の場

151
箏曲の教習方法についてに楽譜が普及していく過程をたどり、さらに指導

参考文献

者への聞き取りによって実際の稽古の様子を見て

麻井紅仁子（1997）『幻の琴師』、梅里書房、p.48

きた。
社会の変化から、口頭での伝承が出来なくなっていることは仕方がないのかもしれない。楽譜の使用については、確かに、暗譜した方が曲の習熟度としては高いかもしれないが、早く 1 曲通して弾けるようになるための一助として利用すること

落合康惠（1928）「稽古始めの年齢問題其他」、『三曲』第 71 号、p.19 〜 20
上参郷祐康、蒲生郷昭、平野健次監修（1989）『日本音楽大事典』、平凡社
氣賀慶重（1928）「箏曲修練上の意見」、『三曲』
第 76 号、p.17には問題はないと思う。
稽古の様子については、おそらく、師事する先生によって厳しい人もいれば、今回の事例のように自由な人もいるのだろう。しかし、こういった
稽古なら、気軽に習って演奏を楽しむには良いの

吉川英史（1974）「歴史的に見た宮城道雄」、『季刊邦楽』創刊号、p.35
高井浩（1991）『天保期、少年少女の教養形成過程の研究』、河出書房新社、p.34 〜 42
千葉潤之介（2001）「三曲」、文部科学省科学研究ではないだろうか。
現在の箏曲は、若者に聞き馴染みやすくなった費補助金成果報告書『日本音楽研究の成果と現代曲も多く、昔と比べて間口が広がって親しみ課題』（CD-ROM）（研究代表：上参郷祐康）

やすくなっているはずである。入口がどこであっ中西虎男（1933）「近頃感じた事ども」、『三曲』ても、興味を持った人が技術を習得し、古典曲の伝承まで稽古を続けることが出来れば、今後も箏曲を継承していくことが出来るのではないかと思第 138 号、p.47
中能島欣一（1935）「箏曲楽譜は何が良いか」、『三曲』第 160 号、p.34 〜 35
藤田鈴朗（1923）「樂譜共通論」、『三曲』第 20 号、p.2う。

村田松泉（1933）「音楽教育としての箏の歴史」、『三【注】曲』第 131 号、p.15（1）様々な楽譜の例として、「六段の調」の縦書きの箏譜と五線譜を最後に資料として掲載する。
（2）「コーロリン」、「チントンシャン」といった、旋律を擬声音で唱えるものを唱歌という。箏
の奏法を表している。p.12「シャシャ」、p.14「テン」も唱歌である。

じ（3）「引き色」は弾いた弦の柱の左側を左手で引き寄せ、音の余韻に変化を付ける奏法。
「ユリ」は弾いた弦を左手で揺り動かし、余韻を変化させる奏法。七、八と言っているのは弦名。13 本の弦を漢数字の一～十、斗、為、
巾という。
（4）
「六段」は「六段の調」という曲のこと。代
表的な古典曲の一つであり、歌はない。
（5）「三下がり」「二上がり」「本調子」とは三味
線の調子のことである。本調子が基本で、そこから二の弦の音を上げるものと、三の弦の音を下げるものがある。

村田松泉（1934）「お箏の唱歌用樂器時代」、『三曲』
第 152 号、p.14
山川園松（1938a）「箏曲の新教授法」、『三曲』第192 号、p.18
山川園松（1938b）「箏曲の新教授法」、『三曲』第193 号、p.20
米川正夫（1941）「箏曲と私の修業自傳」、『三曲』
第 231 号、p.12
F・T・ピゴット、服部龍太郎訳（1967）『日本の音楽と楽器』、音楽之友社、p.78

152

資

料

図1
宮城道雄（1998）『六段の調』、邦楽社、p.1

図2
落合康恵（1922）『箏曲楽譜 第 2 編』、明誠館、p.9
国立国会図書館デジタルコレクション
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/922903/7
2018.1.24 保存