Leitlinie

Ausstellungsvergütung
2021

Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (Hrsg.)

Inhalt
Vorbemerkung

3

Qualifizierter Berufsstand3

Professionelle Arbeit muss professionell bezahlt werden

3

Mit gutem Beispiel voran

4

1 Die Ausstellungsvergütung

5

1.1 Leistungen von Künstler*innen im Rahmen von Ausstellungen5

1.2 Anwendungsbereich

6

1.3 Befreiung von der Zahlung einer Ausstellungsvergütung

6

1.4 Umsatzsteuer

7

1.5 Künstlersozialkasse (KSK)7

1.6 Drittkosten

7

1.7 Aufrechnung von Sachleistungen8

1.8 Ausstellungsvertrag

8

2 Berechnung der Ausstellungsvergütung

9

2.1 Richtwerte für die Nutzung bildkünstlerischer Werke

9

2.2 Richtwerte zur Vergütung weiterer Leistungen von Künstler*innen

12

3 Musterberechnungen13

3.1 Muster bei Teilnahme an einer Gruppenausstellung

13

3.2 Muster bei Teilnahme an einer Einzelausstellung

15

4 Ausstellungsvertrag16

4.1 Mustervertrag16

4.2 Muster Werkliste mit Bestätigung

21

5 Literaturverzeichnis

22

6 Impressum

232

Vorbemerkung
Diese überarbeitete Neuauflage der „Leitlinie Ausstellungsvergütung“
des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) bietet
Künstler*innen eine Verhandlungsgrundlage und weist Veranstalter*innen und Institutionen den Weg zu einer angemessenen Vergütung künstlerischer Tätigkeiten.

Qualifizierter BerufsstandBildende Künstler*innen sind überdurchschnittlich hoch qualifiziert. Im
Schnitt absolvieren etwa 80 Prozent ein Studium an einer Kunstakademie oder Fachhochschule.1 Das Hochschulstudium dauert in der Regel
fünf Jahre. Daran schließt optional ein Graduiertenstudium bzw. eine
Promotion an.
Künstler*innen sind freiberuflich tätig als selbstständige oder teilselbstständige Unternehmer*innen.
In auffälligem Kontrast zur hochwertigen professionellen Ausbildung
steht das reale Einkommen von Künstler*innen. Laut der Umfrage des
BBK-Bundesverbandes im Jahr 2020 erzielten rund 60 Prozent aus ihrer
künstlerischen Tätigkeit ein Jahreseinkommen von unter 5.000 Euro.
Weitere 35 Prozent verdienten immer noch weniger als 20.000 Euro –nachzulesen in der von Dr. Eckhart Priller verfassten Expertise „Von der
Kunst zu leben“2.

Professionelle Arbeit muss professionell bezahlt werden
Diesen niedrigen Einkünften gegenüber steht die große Anzahl der Ausstellungen, an denen Künstler*innen durchschnittlich beteiligt sind. Im
Gegensatz zu anderen Kultursparten wird die öffentliche Nutzung derLeistungen von Künstler*innen im Bereich der zeitgenössischen Bildenden Kunst nur sehr selten bezahlt. Noch immer gibt es keine Verpflich1
2

Dr. sc. Eckhard Priller: Von der Kunst zu leben. Die wirtschaftliche und soziale
Situation Bildender Künstlerinnen und Künstler, Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (Hrsg.), Berlin, 2020, S. 18.
Priller, 2020, S. 37.

3

tung, Künstler*innen für die Nutzung ihrer Werke – die Präsentation ihrer geistigen Erzeugnisse in Ausstellungen zum Genuss, zur Bildung undBereicherung der Besucher*innen – zu vergüten.
Intention dieser Leitlinie ist es, über die bestehende Gerechtigkeitslücke
aufzuklären und Kriterien für eine angemessene Vergütung zu definieren. Grundsätzliches Ziel des BBK ist die Verankerung eines Anspruchs
auf Vergütung der Nutzung geistigen Eigentums im Urheberrechtsgesetz, sowie parallel dazu die Festschreibung des Anspruchs auf Ausstellungsvergütung in Förderrichtlinien.

Mit gutem Beispiel voran
In Hamburg, Berlin, Halle/Saale und Brandenburg gibt es bereits Etats
und Strukturen, um es ausstellenden Einrichtungen zu ermöglichen, Vergütungen für Ausstellungen und andere Leistungen von Künstler*innen
zu zahlen. Weitere Bundesländer und Kommunen müssen diesen richtungsweisenden Schritten folgen.
Dafür ist es erforderlich, in öffentlichen Haushalten Titel einzustellenoder Fonds wie zum Beispiel in Hamburg einzurichten, die von der öffentlichen Hand geführte Ausstellungshäuser, aber auch ehrenamtlich
geführte Off-Spaces und Produzent*innengalerien in die Lage versetzen,
Vergütungen zu zahlen. Gerade ihre Ausstellungsprogramme bieten vielen Künstler*innen regelmäßige Ausstellungsmöglichkeiten.

4

1 Die Ausstellungsvergütung
Mit Hilfe dieser Leitlinie können angemessene Vergütungen für die Zurverfügungstellung von Exponaten professioneller Bildender Künstler*innen und ihre Leistungen unterschiedlicher Genese im Rahmen von Ausstellungen ermittelt werden.

1.1 Leistungen von Künstler*innen im Rahmen von
AusstellungenMit der Ausstellungsvergütung wird die zeitlich begrenzte Nutzung von
Werken für eine Ausstellung finanziell honoriert. Unter „Werk“ ist ein
weit gefasstes Spektrum künstlerischer Erzeugnisse zu verstehen. Der
Kunstbegriff ist dynamisch und wird von zeitgenössischen Künstler*innen kontinuierlich erweitert.
Das Prinzip der Vergütung für die Nutzung eines Werks gilt für Performances, Aktionen, Installationen, Film- und Videoarbeiten genauso wie
für Malerei, Fotografie und Skulptur. Der Bau einer Installation oder die
umfangreiche, auf Recherche basierte künstlerische Forschung stellt
ebenso künstlerische Arbeit dar wie Land-Art und andere Formen von
Kunstaktionen im öffentlichen Raum.
Der Aufwand für Künstler*innen für die Planung und Organisation einer
Ausstellung eigener Werke fällt sehr unterschiedlich aus. Zu ihren Leistungen sind zum Beispiel zu zählen:
Konzeption und Recherche■ Öffentlichkeitsarbeit■ Korrespondenz■ Auf- und Abbau■ Kunstvermittlung wie Führungen und Künstler*innengespräche■ Reisekosten im Zusammenhang mit der Ausstellung■51.2 Anwendungsbereich
Die Leitlinie Ausstellungsvergütung hat folgenden Anwendungsbereich:
Sie gilt für Leistungen professioneller Bildender Künstler*innen.
Kriterien für die Professionalität sind
• ein abgeschlossenes Hochschulstudium im Fach Bildende Kunst
an einer deutschen Kunsthochschule oder einer vergleichbaren
ausländischen Institution oder
• eine professionelle Ausstellungstätigkeit oder
• eine qualifizierte künstlerische Praxis.
■ Eine Ausstellungsvergütung ist nur für die Nutzung unveräußerter
Werke zu entrichten, die im Eigentum der urhebenden Künstler*innen stehen.
■ Eine Ausstellungsvergütung ist vor allem dann zu zahlen, wenn mit
der Ausstellung keine angemessenen Werkverkäufe oder andereErlöse erzielt werden.
■ Der räumliche Geltungsbereich der Leitlinie umfasst• Ausstellungen in Räumen, die ausschließlich der Präsentation
Bildender Kunst dienen, wie zum Beispiel Museen, Kunstvereine,nicht-kommerzielle Galerien.
• Ausstellungen in Räumlichkeiten, die primär anderen Nutzungen
als Kunstpräsentationen dienen, wie zum Beispiel Hotels, Krankenhäuser, Restaurants, Kanzleien, Praxen, Behörden, öffentliche
Institutionen, Gebäude von Unternehmen, Sparkassen, Banken
etc.
■

1.3 Befreiung von der Zahlung einer Ausstellungsvergütung
Befreit von der Zahlung einer Ausstellungsvergütung sindkommerzielle Galerien und der Kunsthandel, da diese einen Verkauf
der Werke im Interesse der Künstler*innen anstreben,■ Produzent*innengalerien und Off-Spaces, die ehrenamtlich betrieben werden, sofern sie keine Fördermittel zur Zahlung einer Ausstellungsvergütung erhalten.
■

61.4 Umsatzsteuer
Die Ausstellungsvergütung unterliegt dem gesetzlichen Umsatzsteuersatz, falls die Kleinunternehmerregelung nach § 19 Umsatzsteuergesetz
keine Anwendung findet.

1.5 Künstlersozialkasse (KSK)Die Zahlung einer Ausstellungsvergütung ist hinsichtlich der Künstlersozialkasse sowohl für die Künstler*innen als auch für Veranstalter*innen
von Belang.
■

Wirkung für Künstler*innen
Das Einkommen aus einer Ausstellungsvergütung wird von der KSK
dem künstlerischen Einkommen zugerechnet, wenn es um Leistungen im Zusammenhang mit der Präsentation eigener Werke geht.

■

Wirkung für Veranstalter*innen
Grundsätzlich sind von Veranstalter*innen für die Inanspruchnahme
der Leistungen von Künstler*innen gemäß Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) Künstlersozialabgaben zu entrichten. So sindauch auf die Zahlung einer Ausstellungsvergütung entsprechend
dem jährlich festgelegten Abgabesatz (Stand 2021: 4,2 Prozent)
KSK-Abgaben anzumelden und zu leisten.

Im Falle des Verkaufs eines Werkes entfällt die KSK-Abgabe nur dann,wenn Veranstalter*innen lediglich den Kontakt zwischen Künstler*in
und Käufer*in vermitteln (sogenannter Gelegenheitsnachweis), aberselbst keine weiteren Leistungen erbringen, z. B. nicht an der Abwicklung
des Verkaufs beteiligt sind (§ 25 Abs.3 Ziffer 2 KSVG).

1.6 Drittkosten
Drittkosten werden von den Veranstalter*innen übernommen. Sie sindnicht gegen eine Ausstellungsvergütung aufzurechnen. Zu den Drittkosten zählen unter anderem:
Versicherung■ Transportkosten■ Ausstellungstechnik■ Öffentlichkeitsarbeit■

7

Raummiete■ Personalkosten■ Kosten für Vernissage, Finissage, Veranstaltungen, Catering und
Spesen■ Honorarzahlungen für Rede- oder Musikbeiträge Dritter■

1.7 Aufrechnung von Sachleistungen
Sachleistungen von Veranstalter*innen wie Werkankäufe, die Finanzierung eines neuen Kunstwerks oder der Druck eines repräsentativen Katalogs3 können gegen eine Ausstellungsvergütung anteilig aufgerechnet
werden. Sie werden in die Verhandlung des Ausstellungsvertrags einbezogen.

1.8 Ausstellungsvertrag
Der Ausstellungsvertrag zwischen Künstler*innen und Veranstalter*innen schafft eine rechtssichere Grundlage über vereinbarte Pflichten und
Rechte. Der Mustervertrag in dieser Leitlinie dient als Grundlage.
Bestandteil des Vertrags ist eine Werkliste mit folgenden Angaben zu
den einzelnen Werken: Titel, Herstellungsjahr, Technik, Material, Maße,
Rahmung, Versicherungswert und Dauer der Ausstellung.
Für Auftragsarbeiten wird empfohlen, Angaben zum erwarteten Zeitaufwand und den vorgesehenen Produktionsmitteln festzuhalten.
Für eine Performance sind im Vertrag detaillierte Angaben zu Dauer, verwendeter Ausstattung usw. festzuhalten.
Für Installationen sind die vorgesehenen Materialien und der räumliche
Umfang anschaulich zu beschreiben.
Die Zurverfügungstellung der Technik erfolgt in der Regel durch die Veranstalter*innen. Stellen Künstler*innen Präsentationsmedien wie zum
Beispiel Projektoren, Soundequipment und andere technische Geräte
zur Verfügung, ist ein der Zeitdauer angemessener Mietzins zu berechnen.

38

Merkmal eines repräsentativen Katalogs ist u. a. eine ISB-Nummer.

2 Berechnung der Ausstellungsvergütung
Anhand von Richtwerten wird nachfolgend die Berechnung einer angemessenen Vergütung für die Nutzung bildkünstlerischer Werke und weiterer Leistungen von Künstler*innen im Zusammenhang mit Ausstellungen konkretisiert.

2.1 Richtwerte für die Nutzung bildkünstlerischer Werke
Berechnungsgrundlage für die folgenden Tabellen ist eine Ausstellung
mit einem mittleren Versicherungswert der ausgestellten Werke von
15.000 bis 30.000 Euro. Von diesem Beispiel abweichende Versicherungswerte können die Ausstellungsvergütung entsprechend erhöhen
oder senken.
Drei Faktoren sind für die Berechnung einer angemessenen Ausstellungsvergütung relevant:Grundbetrag für Nutzung desAusstellungsrechtes

300 Euro pro Woche

Faktor nach Wirtschaftskraft (WF) von
Veranstalter*innen

0,5 bis 3,5Dauer der Ausstellung

Berechnung pro Woche

Die Berechnung basiert auf folgender Formel:
Ausstellungsvergütung = Grundbetrag x Wirtschaftsfaktor x Dauer

9

Einzelausstellung – Berechnung nach Besuchszahlen
Veranstalter*in

WF

4 Wochen

6 WochenGemeinnützige und soziokulturelle
Einrichtungen

0,5≥ 600 €

≥ 900 €

Öffentliche Bildungseinrichtungen

0,5≥ 600 €

≥ 900 €

Kleinstunternehmen mit bis zu
9 Mitarbeiter*innen41≥ 1200 €≥ 1.800 €Museen, Kunstvereine undKultureinrichtungen mit Besuchszahlen
von bis zu 10.000 pro Jahr

1

≥ 1200 €≥ 1.800 €Kleine Unternehmen4, öffentliche
Einrichtungen und Behörden

1,5≥ 1.800 €≥ 2.700 €Museen, Kunstvereine, Kunsthallen und
Kultureinrichtungen mit Besuchszahlen
von 10.000 bis zu 50.000 pro Jahr

1,5

≥ 1.800 €≥ 2.700 €Mittlere Unternehmen4

2≥ 2.400 €≥ 3.600 €Museen, Kunstvereine, Kunsthallen und
Kultureinrichtungen mit Besuchszahlen
von 50.000 bis zu 100.000 pro Jahr

2

≥ 2.400 €≥ 3.600 €Große Unternehmen43,5≥ 4.200 €≥ 6.300 €Kunsthallen, Kultureinrichtungen,
Staatliche Museen und Ausstellungenunter der Regie des Bundes mit Besuchszahlen von mehr als 100.000 pro Jahr

3,5

≥ 4.200 €≥ 6.300 €4

10

Einteilung der Unternehmensgröße orientiert an der KMU-Definition des IfM Bonn,siehe: www.ifm-bonn.org/definitionen-/kmu-definition-des-ifm-bonn; abgerufen
am 11.12.2020

Gruppenausstellungen mit drei5 und mehr Teilnehmer*innen
Grundsätzlich gelten die Ansätze aus der Tabelle für Einzelausstellungenauch als Gesamtansatz für eine Gruppenausstellung. Anzustreben ist
eine Ausstellungsvergütung von mindestens 300 Euro pro Teilnehmer*inder Ausstellung.
Die Berechnung für eine Gruppenausstellung erfolgt nach folgender Formel:
Ausstellungsvergütung pro Person =Grundbetrag x Teilnehmer*innenfaktor x Wirtschaftsfaktor x Dauer
Anzahl
Künstler*innen

Teilnehmer*innenfaktor

WF 1
WF 1,5
WF 2
WF 3,5
4 Wochen 4 Wochen 4 Wochen 4 Wochen

1-2

1 pro Person≥ 1.200 €≥ 1800 €≥ 2400 €≥ 4200 €3-9

1/3 pro Person≥ 400 €

≥ 600 €

≥ 800 €

≥ 1400 €ab 10

1/6 pro Person≥ 200 €

≥ 300 €

≥ 400 €

≥ 700 €

Performances
Der Richtwert gilt pro Performance, Intervention, Aktion und beteiligtem*r Künstler*in. Je nach Auftrittsort, Einmaligkeit oder Wiederholung,etc. kann der Betrag angepasst werden. Bei Auftragsarbeiten, speziell füreinen Ort oder bei der Beteiligung mehrerer Personen, empfiehlt sich im
Vorfeld das Aushandeln eines fixen Honorars auf Basis der empfohlenen
Stundensätze dieser Leitlinie.
Performance5≥ 500 €

Definitionsgemäß beginnen Gruppenausstellungen bei einer Anzahl von drei
Künstler*innen. Bei Ausstellungen mit zwei Künstler*innen sind aufgrund desAufwands die Richtwerte für Einzelausstellungen zugrunde zu legen.

11Film- und Videoscreenings
Bei einmaliger Aufführung≥ 500 €

Vermittlungsleistungen
Eröffnungsrede, Vortrag≥ 300 €

Podiumsdiskussion, Künstler*innengespräch≥ 200 €

Führung≥ 100 €

2.2 Richtwerte zur Vergütung weiterer Leistungen von
Künstler*innen6
Beschreibung

Vergütung

Konzeption

Recherche, ortsspezifische Planung
der künstlerischen Präsentation
und deren Umsetzung

60 €/hÖffentlichkeitsarbeit

Korrespondenz, Pressearbeit,
Social Media Präsenz

50 €/hAufbau/Abbau

Auf- und Abbau der eigenen Werke

50 €/hAusstellungsbezogene
Fahrtkosten (unabhängig
vom Transport)

Erforderliche Fahrtkosten fürKonzeptions- und/oder RechercheArbeiten

0,30 €/km6

12

nur in Bezug auf eigene Werke3 Musterberechnungen3.1 Muster bei Teilnahme an einer Gruppenausstellung
Beispiel 1
Teilnahme an einer Gruppenausstellung mit insgesamt 5 Künstler*innen
in einem soziokulturellen Zentrum. Die Ausstellungsdauer beträgt 5 Wochen.
Grundbetrag

Teilnehmer*innenfaktor

Wirtschaftsfaktor

Dauer

Vergütungpro Person

300 €1/3 pro Person

Gemeinnützigeoder soziokulturelle
Einrichtung

5
Wochen

300 €

÷3

x 0,5

x5

250 €

Weitere Leistungen von
Künstler*innen

Stundensatz

Dauer

VergütungAuf- und Abbau der eigenen
Werke

50 €/h4
Stunden

200 €Ausstellungsvergütung gesamt

450 €

13

Beispiel 2
Teilnahme an einer Gruppenausstellung mit insgesamt 20 Künstler*innen in einer städtischen Galerie mit Besuchszahlen von 10.000 bis zu
50.000 pro Jahr. Die Ausstellungsdauer beträgt ein halbes Jahr oder 26
Wochen. Transport, Auf- und Abbau werden von dem/der Veranstalter*in organisiert und finanziert.
Grundbetrag

300 €
300 €

Teilnehmer*innenfaktor

Wirtschaftsfaktor

Kultureinrichtung mit
10.000 bis zu 50.000
1/6 pro Person
Besucher*innen
pro Jahr
÷6

Dauer
26
Wochen

x 1,5

x 26

Weitere Leistungen von
Künstler*innen

Stundensatz

Dauer

Korrespondenz

50 €/h4
StundenTeilnahme an
Podiumsgespräch

pauschalAusstellungsvergütung gesamt

14

Vergütungpro Person

1.950 €

200 €
200 €
2.350 €

3.2 Muster bei Teilnahme an einer Einzelausstellung
Teilnahme an einer Einzelausstellung in einem Kunstverein mit Besuchszahlen von bis zu 10.000 Personen pro Jahr. Berechnet wird die Anfertigung einer Auftragsarbeit, beispielsweise eine Arbeit künstlerischer Forschung oder einer ortsbezogenen Installation. Die Ausstellungsdauer
beträgt 8 Wochen. Transport, Auf- und Abbau werden von dem/der Veranstalter*in organisiert und finanziert.
Teilnehmer*innenfaktor

Wirtschaftsfaktor

Dauer

300 €

1 pro Person

Kultureinrichtung
mit bis zu 10.000
Besucher*innen
pro Jahr

8
Wochen

300 €

÷1

x1

x8

Weitere Leistungenvon Künstler*innen

Stundensatz

Dauer

Konzeption

60 €/h30
Stunden1.800 €

Korrespondenz

50 €/h12
Stunden

600 €Teilnahme an Podiumsgespräch

pauschal

200 €Führung

pauschal

100 €Grundbetrag

Ausstellungsvergütung gesamt

Vergütungpro Person

2.400 €

5.100 €

15

4 Ausstellungsvertrag
4.1 MustervertragDies ist ein unverbindlicher Mustervertrag. Der BBK übernimmt für Folgen seiner Verwendung im konkreten Einzelfall keine Haftung.
Auf der Webseite www.bbk-bundesverband.de steht ein ausfüllbares Exemplar als PDF-Dokument zum Download zur Verfügung.
Zwischen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
(im Vertrag „Veranstalter*in“ genannt)
Anschrift . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
und . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
(im Vertrag „Künstler*in“ genannt)
Anschrift . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
wird folgender Ausstellungsvertrag geschlossen:§ 1 VertragsgegenstandVertragsgegenstand sind Leistungen des*der Künstler*in und des*der
Veranstalter*in anlässlich der Ausstellung „. . . (Titel der Ausstellung). . . “ mit Werken des*der Künstler*in, die der*die Veranstalter*in vom. . . bis . . . in den Räumen/auf der Plattform . . . (Name des Ausstellungshauses/der Plattform) . . . präsentiert.

§ 2 Werknutzung(1) Der*die Veranstalter*in erhält das Recht, die in der Werkliste (Anlage
1 zum Vertrag) genannten Werke in der in § 1 genannten Ausstellung zu
präsentieren. Die Werkliste ist Bestandteil dieses Vertrages.
(2) Der*die Künstler*in erklärt, dass er*sie uneingeschränkt berechtigt
ist, dem*der Veranstalter*in die Ausstellung der in der Werkliste aufgeführten Werke zu gestatten, und dass dadurch keine Rechte Dritter verletzt werden.
16§ 3 Pflichten des*der Künstler*in(1) Der*die Künstler*in verpflichtet sich, folgende Leistungen zu erbringen (Zutreffendes bitte ankreuzen):■ Konzeption der Ausstellung■ ausstellungsbezogene Recherchen■ Zurverfügungstellung der Werke gemäß Werkliste (Anlage 1) zu

Ausstellungszwecken■ (Mitwirkung an) Auf- und Abbau der Ausstellung■ Mitwirkung an der Medien- und Öffentlichkeitsarbeit des*der
Veranstalter*in■ Vermittlung der Werke in• Führungen• Veranstaltungen (Vernissage, Finissage, Künstler*ingespräch)• Publikationen■ Sonstiges . . . . . . . . . . . . .
(2) Der*die Künstler*in erstellt auf Wunsch des*der Veranstalter*in eineKalkulation der voraussichtlichen Kosten für seine*ihre Leistungen gemäß Abs. 1.
(3) Der*die Künstler*in verpflichtet sich, den*die Veranstalter*in zu unterstützen, wenn gem. § 2 Abs. 2 dieses Vertrags die Ausstellung einesoder mehrerer Werke der Zustimmung Dritter unterliegt.

§ 4 Ausstellungsvergütung
(1) Der*die Künstler*in erhält – berechnet auf Grundlage der „Leitlinie
Ausstellungsvergütung“ des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen
und Künstler (BBK) für die in § 3 aufgeführten Leistungen eine Vergütung
in Höhe von … €. Der Betrag enthält die gesetzliche Mehrwertsteuer.
(2) Die Ausstellungsvergütung ist spätestens zum Eröffnungsdatum derAusstellung fällig.

17§ 5 Pflichten des*der Veranstalter*in(1) Der*die Veranstalter*in verpflichtet sich,den Erhalt der in Anlage 1 aufgeführten Werke schriftlich zu quittieren,■ die ausgestellten Werke angemessen zu versichern,■ bei jeder Nutzung eines Werkes, z. B. im Rahmen von Werbemaßnahmen, den*die Künstler*in sowie den*die Fotograf*in an geeigneter Stelle zu benennen,■ im Falle entgeltlicher Nutzung eines Werkes vorher die Zustimmungdes*der Künstler*in einzuholen.7(2) Der*die Veranstalter*in trägt zusätzlich zur Ausstellungsvergütung gemäß § 4 dieses Vertrages folgende Kosten (Zutreffendes bitte ankreuzen):■■ Transport der Werke■ ausstellungsbezogene Reisen des*der Künstler*in■ Versicherung der Ausstellung■ Beauftragung Dritter, z. B. Handwerker*innen, Kurator*innen,

Laudator*innen■ Catering■ Musik- oder Performance-Beiträge Dritter anlässlich einer
ausstellungsbezogenen Veranstaltung
Diese Kosten können nicht gegen den Anspruch des*der Künstler*in auf
Ausstellungsvergütung gemäß § 4 dieses Vertrages aufgerechnet werden.
(3) Der*die Veranstalter*in entrichtet für die Inanspruchnahme aller
Leistungen im Zusammenhang mit der in § 1 genannten Ausstellung die
gemäß dem Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) geschuldeten Abgaben.

7

18

Anmerkung: Damit ist die über den Ausstellungszweck hinausgehende Nutzungeines Werks gemeint, z. B. für verkäufliche Reproduktionen oder ähnliche Verwertungen. Der*die Künstler*in kann die Zustimmung beispielsweise von der Zahlung
einer angemessenen Vergütung abhängig machen. Soweit der*die Künstler*in
Mitglied der VG Bild-Kunst ist, kann er*sie den*die Veranstalter*in an dieseverweisen.

§ 6 Anrechnung zusätzlicher geldwerter Leistungen des*der
Veranstalter*in(1) Der*die Veranstalter*in verpflichtet sich zu folgenden zusätzlichen
Leistungen (Zutreffendes bitte ankreuzen):■ Ankauf eines oder mehrerer Werke des*der Künstler*in (Ankaufsga-

rantie)■ Herstellung eines repräsentativen Katalogs8■ Sonstiges . . . . . . . . . . . . .
(2) Verpflichtet sich der*die Veranstalter*in gegenüber dem*der Künstler*in zu zusätzlichen Leistungen gemäß § 6 Abs. 1 dieses Vertrags, können die hierfür entstehenden Kosten gegen den Anspruch des*derKünstler*in auf eine Ausstellungsvergütung gem. § 5 dieses Vertrags aufgerechnet werden.

§ 7 Vertragslaufzeit und Kündigung aus wichtigem Grund
1) Die Vertragslaufzeit beginnt mit Unterzeichnung des Vertrags und endet mit dem abgeschlossenen Rücktransport des Werks bzw. der Werke
zum*zur Künstler*in.
(2) Der Vertrag kann fristlos aus wichtigem Grund, z. B. wegen unüberbrückbarer Differenzen zwischen Veranstalter*in und Künstler*in, gekündigt werden.

§ 8 SchriftformÄnderungen und Ergänzungen dieses Vertrags bedürfen der Schriftform.

§ 9 Wirksamkeit des Vertrags
Sollte eine Bestimmung dieses Vertrags unwirksam sein, wird die Wirksamkeit der übrigen Bestimmungen davon nicht berührt. Anstelle derunwirksamen Bestimmung gilt dann eine dieser Bestimmung möglichst
nahekommende, gesetzliche Regelung.

8

Ein Merkmal eines repräsentativen Katalogs ist u. a. eine ISBN-Nummer.

19

§ 10 GerichtsstandGerichtsstand ist der Wohnsitz des*der Künstler*in.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ort, den. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Künstler*in
Veranstalter*in. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Unterschrift
Unterschrift204.2 Muster Werkliste mit Bestätigung
Werkliste

Anlage zum Ausstellungsvertrag zwischen . . . und . . . . vom . . .
Der*die Künstler*in überlässt dem*der Veranstalter*in für die in § 1 desVertrags genannte Ausstellung folgende Werke:
Malerei/Zeichnung/Print/Fotografie:
Werktitel, Entstehungsjahr, Technik, Material, Maße (H x B), Versicherungswert■. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Video/Audio/Medienkunst:
Werktitel, Entstehungsjahr, Dauer, Technik, Sound, s/w bzw. Farbe,
Präsentation (Maße), Präsentationstechnik, Anzahl der Aufführungen(falls keine dauerhafte Präsentation), Versicherungswert■. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Performance:
Werktitel, Entstehungsjahr, Dauer, Technik, Material: Bühne, Kostüm,
Sound, Präsentationstechnik, Anzahl der Aufführungen, Versicherungswert■. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Skulptur/Installation:
Werktitel, Entstehungsjahr, Material, Technik, Maße (H x B x T),
Versicherungswert■. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ort, den . . . . . . . . . . . . .
Unterschrift Künstler*in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bestätigung über den Erhalt der Werke in unbeschädigtem ZustandDer*die Veranstalter*in bestätigt, die in der Werkliste aufgeführten Werke in unbeschädigtem Zustand am ....... erhalten zu haben.
Ort, den . . . . . . . . . . . . .
Unterschrift Veranstalter*in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21

5 Literatur
Bomsdorf, Clemens: Das schwedische System der Künstlervergütung: Ein Modell fürandere Länder? Friedrich Ebert Stiftung (Hrsg.), Berlin, 2010.
Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (Hrsg.): Leitlinie zur Vergütung
von Leistungen Bildender Künstlerinnen und Künstler im Rahmen von Ausstellungen. Berlin, 2014.
Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), (Hrsg.): Exhibition Remuneration Right in Europe. Berlin, 2018. www.igbk.de/images/projekt_exhibition_
remuneration/Handout_Symposium_Exhibition_Remuneration_Brussels.pdf,
abgerufen am 28.08.2020.
Initiative Ausstellungsvergütung (Hrsg.): Dringend, überfällig und systemrelevant. Die
Chronologie eines anderen ,Equal Pay Gaps‘. www.initiativeausstellungsverguetung.
de/dringend-ueberfaellig-und-systemrelevant-die-chronlogie-eines-anderen-equalpay-gaps, abgerufen am 09.07.2020.
Künstlerbund Baden-Württemberg e. V. (Hrsg.): Leitlinie zur Ermittlung von Ausstellungsvergütungen & Honoraren für bildende Künstler*innen in Baden-Württemberg. Stuttgart, 2020.
Landesverband Bildende Kunst Sachsen e. V. (Hrsg.): Richtlinie zur Ausstellungsvergütung für bildende Künstler in Sachsen. Dresden, 2012.
Priller, Eckhard: Die wirtschaftliche und soziale Situation Bildender Künstlerinnen undKünstler 2016. Expertise zur Umfrage des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler. Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (Hrsg.).
Berlin, 2016.
Priller, Eckhard: Von der Kunst zu leben. Die wirtschaftliche und soziale Situation
Bildender Künstlerinnen und Künstler – Expertise zur Umfrage 2020. Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (Hrsg.). Berlin, 2020.
Senatsverwaltung für Kultur und Europa: Leitlinie für den Fonds Ausstellungsvergütungen für bildende Künstlerinnen und Künstler (LL-FABiK). Berlin, 2018.
www.bbk-berlin.de/sites/default/files/2020-07/20180226%20-%20Leitlinie%20
FaBiK%202018.pdf, abgerufen am 15.10.2020.
Schulz, Gabriele/Zimmermann, Olaf: Frauen und Männer im Kulturmarkt – Bericht zur
wirtschaftlichen und sozialen Lage. Berlin, 2020.
ver.di Fachgruppe Bildende Kunst (Hrsg.): Empfehlung zur Berechnung des Ausstellungshonorars. Berlin, 2005. kunst.verdi.de/++file++51ab065c890e9b34b70002fd/
download/Ausstellungshonorar_Tabelle.pdf, abgerufen am 06.06.2020
Visarte – Berufsverband visuelle Kunst Schweiz (Hrsg.): Leitlinie – Honorare fürKünstler*innen. Zürich, 2020. visarte.ch/wp-content/uploads/2020/11/WEB-Visarte-Honorarleitlinie2020.pdf, abgerufen am 02.12.2020.

22

6 Impressum
Der gesamte Inhalt dieser Leitlinie kann ohne weitere Genehmigung für nicht-gewinnorientierte Bildungs- und Schulungszwecke genutzt werden. Der Herausgeber befürwortet die Verbreitung des Materials. Interessierte Organisationen können auf ihren
Websites einen Link zur Leitlinie auf der Website www.bbk-bundesverband.de herstellen.
Anfragen zur Leitlinie können an folgende E-Mail-Adresse gerichtet werden:
info@bbk-bundesverband.de
Herausgeber

Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler e. V.
(BBK)
Taubenstraße 1, 10117 Berlin
Tel. 030 26 40 970, Fax 030 28 099 305
info@bbk-bundesverband.dewww.bbk-bundesverband.de
Projektleitung
Lisa Bergmann
Projektgruppe
Lisa Bergmann, Doris Granz, Bianca Müllner
Werner Schaub, Doris Weinberger
Redaktionelle Betreuung Andrea Gysi, Christine Heemsoth
Gestaltung
Michael Pickardt
Druck
Druck + Logistik Printpartner GmbH
Auflage15.000Erstveröffentlichung
Berlin, Januar 2021
ISBN
978-3-9822880-0-0

Die Erarbeitung und Herstellung dieser Leitlinie
wurde von der Beauftragten der Bundesregierung
für Kultur und Medien gefördert.

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ISBN 978-3-9822880-0-0
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