アングル展

アングル展

武田

信孝

はじめに

究的かつ普及啓発的な展覧会であったように思える。

2015 年 11 月 24 日から 2016 年３月 27 日までマド

2006 年のアングル展を担当したルーヴルのヴァンサ

リードの国立プラド美術館で「アングル」展が開かれン・ポマレードが本展に関与。プラド側の担当者カルた。一般公開前日の 11 月 23 日、スペイン王妃レティ

ロス・G．ナヴァロは後述の通り、恐らくはスペイン

シア陛下の行啓により幕を開けた本展は、2006 年にでのアングル展開催を意義付け、国民の興味関心を掻

アングル展を組織したルーヴル美術館と、アングルのき立てるべく、プラドに蓄積される知を活かして、開生地モントーバンにあるアングル美術館の協力を得て、催地ならではの視点を盛り込む役割を全うしていた。

プラド美術館と AXA 財団により実施された。アング

プラドの意気込みは、館内外から集められた５件のルの個展はスペイン初の試みである。加えて、同地の巻頭論文を含む 368 頁の西語版図録『アングル』の刊

公的コレクションにはアングル作品が所蔵されていな行をはじめ、７件の学術講演会を含む 23 件の関連行い。そのため、本展は同地に於けるアングル受容の点事開催に端的に示されている。但し、同じくルーヴル

で特別な意味を持つと言える。展覧会はシックな印象の協力を得て階上で同時開催中の特別展「ジョルジュ・

を抱かせる上質な仕上がりで、ビギナーも愛好家も唸

ド・ラ・トゥール」では西語版と英語版の図録の用意らせたのではないかと考える。本稿では、外から見えがあったのに対し、本展の図録は西語版のみであった。

た本展の事業概要を踏まえた後、展示を振り返り、最内国向けの普及的展覧会として位置付けられていたせ

後に会場を後にしてからの余韻に触れることとしたい。

いか、実際的な事情のせいか、その理由は定かでは無なお、本展は一部展示替えが行われた模様で、筆者がい。図録には本展に出展されない作品の図版も挿図と２回観覧したのは 2016 年３月 10 日、12 日のことでして盛り込まれる中、挿図でありながら１頁大かつカある。

ラーで紹介される大胆なケースの多い点が目を引いた。

１

広報物に目を向けると、メインビジュアルの筆頭は展覧会の概要（2）（3）

ここ四半世紀の間にアングルの大規模かつ学究的なルーヴルが誇る裸体画の名品《グランド・オダリスク》

展覧会は少なくとも３種類開かれてきた。まず第一に、であった。図録表紙やポスター、常設展入口となるビ

油彩、素描を問わず完成度の高い肖像画の魅力を再検

リャヌエバ館１階ゴヤの扉の垂れ幕（図１）、ヘロニ

証した 1999 − 2000 年の「アングルの肖像画－時代のイメージ」展（ロンドン、ワシントン、ニューヨーク）。
第二に、初期から晩年まで各ジャンル全てにおいて卓越した総合力を検証した 2006 年の「アングル1780－ 1867」展（パリ）。そして第三に、同時代・後代への圧倒的な影響力を検証した 2009 年の「アングルと（1）

現代美術家達」展（ケベック、モントーバン）である。
本展は基本的には、これらの成果を踏まえてエッセンスを凝縮し、アレンジを加えたダイジェスト版的、学図１ アングル展垂れ幕（現地時間 2016 年３月 10 日
筆者撮影の画像データより）85愛媛県美術館紀要

第15号（2016）

モス館０階のエントランスホールから本展会場の特別されている。なお、今回 14 作品をプラドに貸し出し

展用展示室 A・B へ通じる通路の看板等に図像を使用。

たアングル美術館では、プラド美術館長ミゲル・スガ

マーティン・オールドハムによれば、筆者の目には留サのアングル展図録巻頭挨拶でも紹介される通り、同

まらなかったものの、マドリード中心部の掲示板や街時期に「プラド美術館所蔵

灯柱にオダリスクの身体の曲線美を誇示するポスター（2015 年 12 月４日－ 2016 年４月３日）が開かれた。

（4）が掲出されて通行人を惹き付けていたようだ。

プラドは同展に 10 作家 11 点の作品を出展している。

広報で２番目に重用されたのはフリック・コレクシ

この他、アングル展図録の各挨拶文では触れられてョンの肖像画の傑作《ドーソンヴィル伯爵夫人》であいないものの、プラドと各館の間で緊密に相互貸借のった。ゴヤの扉を右手上方に見ながら屋外地上を進む

調整された跡が散見された。例えば、プラドはフリッと右手の曲がり角に現れる建物の外壁の垂れ幕や、ヘク・コレクションから《ドーソンヴィル伯爵夫人》に

ロニモス館エントランスホールから本展会場へ向かう

加えて、常設展示室に於ける招聘作品プログラムの展

途中に掲げられた小さい垂れ幕に図像を使用。リーフ

示品としてゴヤ作品を１点借用する一方、同コレクシ

レットの表紙と裏表紙にも図像が使用されていた。

ョンの「ヴァン・ダイク：肖像の解剖」展（2016 年（7）オールドハムは、アングルの手になる無傷の肌、滑３月２日－６月５日）に作品１点を出展。また、ロン

らかな表面、柔らかな光、高められたリアリティに、ドンのナショナル・ギャラリーから作品２点を借用す

現代の広告写真に於けるデジタル画像の画質処理の効る一方、同ギャラリーの「ゴヤ：肖像画」展（2015

果に通じるものを認めて、同作を《グランド・オダリ

年 10 月７日－ 2016 年１月 10 日）に作品 10 点を出展

（5）スク》と同じく広報に適した作品であると評した。アしている。等閑視されがちな肖像画の展覧会が同時多ングル作品とデジタル画像の質に似たものを認める感発的に開催されていた状況は感慨深い。

覚は、アングル作品の図像を取り入れた写真作品で知（6）

他方ルーヴルは、同館がパリ軍事博物館とオルセーられる阿部宏弥の感覚に似ている。現代人の目に馴染美術館へ長年寄託中の作品２点も含めると計 32 点のみ易い質感であるという見方を横に置いたとしても、所蔵品を本展に出展。グラン・パレ・ナショナル・ギ

洗練された形式美の極みである同作の訴求力は絶大な

ャラリーとルーヴルが前者を会場に組織した「ベラスものと言えるだろう。「アングルの肖像画－時代のイ

ケス展」（2015 年３月 25 日－７月 13 日）へ、プラド

メージ」展ロンドン会場のリーフレットの表紙にも同が 20 点（内１点はプラド蔵、セビーリャ美術館寄託）

作の図像使用が認められ、同会場で少女が同作を前にの作品を出展したことと関係があるのかもしれない。

感嘆の念を漏らしていたことが思い出される。

86

スペインの肖像画」展

本展の設えはオーセンティックで、かつ、静かな雄出品内容は、広報物に於けるメインビジュアルの選

弁さ、シックな詩的雰囲気を纏っていた。壁の色は最択に象徴されるように、裸体画と肖像画に対する定評

初の二部屋のみアイヴォリー、残る八部屋はチャコーを踏まえて各ジャンルの名品を押さえると同時に、アルグレーと変化をもたせていた。配置には１点１点をングル自身が時代の申し子として拘らざるを得なかっ

しっかり見せようとする姿勢が窺われた。壁には章解た歴史画にも多様性を持たせ、様々な技法、様々な寸説やアングルの言葉を散らし、作品の基礎的情報と解法、様々な制作段階の作品を厳選しており、総合性が説のキャプションを掲示。この他、鑑賞を助けるツー獲得されていた。アングルは生涯を通して作風こそ変ルとして、無料リーフレットや有料音声ガイドの用意

えながらも作品の質の点では一定水準を持続した驚異もあった。室内は適度な明るさで鑑賞し易く、長時間的、精力的な作家である。数ある名画のうち今回姿をの鑑賞も苦にならなかった。階上で同時開催の「ジョ見せなかった作品も少なくないが、世界中に散らばる

ルジュ・ド・ラ・トゥール」展が、明暗を重視した作

多様な作品が一堂に会する充実した内容であったこと

家の様式を踏まえてか、暗めの室内にスポットライト

は間違い無い。図録には、欧米５カ国の 22 箇所の機関、で絵画を浮かび上がらせていたのと対照的であった。

２箇所の個人コレクションの所蔵品、計 70 点が登録

図録が十章構成であるのに対し、会場構成はと言えアングル展ば 10 の小部屋に 11 のテーマが掲げられていた。図録

政ナポレオン》を見据えながら次の部屋へ進むと、図の章と同一のテーマもあれば、そうで無いものもあっ

録第二章と同じ主題「私的な肖像画、初期の公的肖像

た。かつ展覧会ではよくあるように、図録の章立てを画」を掲げて、家族や画家仲間をはじめ、画家と顧客超えて展示されている箇所も見受けられた。

の関係を超えてアングルが親しく交際した人々の肖像

２

画に加えて、ナポレオンの公的肖像画２点が紹介され展覧会を巡って続いて、会場構成に従って展覧会を巡ってみたい。

ていた。なお、この部屋には図録第四章「イタリアの最初の部屋では、図録の第一章と同一の「ある藝術家、

肖像画、1806 － 1824 年」に組み込まれている諸作品

多面的な教育」というテーマを掲げて、最初期の修学が吸収されている。また図録第七章から、水彩で色付時代の作品等を紹介していた。父親で美術家のジョゼ

けしたアングル夫人の素描肖像画を取り入れていた。

フをはじめ、トゥールーズ王立絵画・彫刻・建築アカ

第一期パリ時代、続く第一期イタリア時代は実験のデミーの画家や彫刻家等の下で研鑽を積んでいたアン時代と言おうか、親しき相手を自由に描いており、表グルが、パリのダヴィッド門下で直ちに頭角を現した

現性の振れ幅が大きい。この部屋の作品選択は、初期

ことが、完成度の高い裸体モデルのアカデミー（習作）に試された肖像画の背景の形式上の多様性にも目配りや、ローマ賞受賞作となった《アキレウスの陣営を訪の行き届いたもので、筆者がアングルの肖像画に於けれるアガメムノンの使者達》等を通じて紹介される。

る五大基本設定と考える背景の導入事例が欠けることパリに移ったことで、父の版画コレクションや石膏像

なく揃っていた。青空に白雲が浮かぶ「空景」、無地、からルーヴル美術館の前身の美術館の所蔵品へと、模風景、紋織絹が広がる壁面、そして鏡である。
《エイ

写の対象の質が変化し、オールドマスターの作品世界

モン夫人》のように空景を採用した作品では幻想的でを見詰め直した経験は、アングルの表現の幅を広げた。

晴朗なイメージが追求される。《エドム・ボシェ》のローマ賞受賞作には、師ダヴィッドの人物像の特色

ように背景が無地の作品は、一つの命宿る有機的な量であり、アングルが次第にその色彩を薄めていく、小塊として人物を把握した率直な表現が観者の視線を集作りな顔付きの厳しさや不穏な険しさが残る。体付き

め、心地良い緊張感と生命感を感じさせる画面となっは、ダヴィッドの優れた歴史画に見える密度が高く彫ている。《フランソワ＝マリウス・グラネ》のように琢された人工的な硬質さとは似て非なる、人工物と自風景を採用した作品は、像主の個性と周囲の環境が形然物の中間的な硬質さを示す。構図は手堅く整理され、式的、心理的に一致し、調和のとれた画面に仕上がっ

垂直線と水平線の錯綜する中にも、しなやかな曲線美ている。《ノルヴァン男爵》のように紋織絹が一面にへの志向の萌芽が看取される。精妙な色調には若やい広がる作品は、装飾性が画面を華やかにし、平面性がだものが感じられ、清新の気が脈打つ。他方、アング像主を浮き出させ、親密な画面となっている。
《スノルが 1804 年に制作し 1850 年頃手直ししたと考えられンヌ子爵夫人》のように鏡面を配した作品では、様々ている自画像の改作前後のダブルイメージを弟子エッな角度から人物を知る機会を観者に与えると同時に、（8）

ケが統合して描いたとされるコピーも飾られていた。

実像と虚像の対比の中に写実と抽象の対比を重ね合わ

読者へのアングル紹介も兼ねてか図録で作品番号１をせる工夫がなされている。こうした設定をアングルは振られた作品だ。アングルの指導の下に描かれただけ

使い分け、時に組み合わせることが多かった。

あって良く出来てはいるが、濃縮された色彩のテカり

他方、ナポレオンの２点の公の肖像画は、衣服等のや色面の膨満感等に覚える微妙な違和感が、弟子の手質感描写に北方ルネサンス的な職人藝的リアリティがになるものであると気付かせる。とは言え、同作の出示されると同時に、計算された形式美が実現されてい展は、来場者に画家の若い頃の面影を伝えるのみならる意欲作である。特に力の篭った《玉座のナポレオン

ず、師弟間で受け継がれるもの、受け継がれないもの

一世》は、会場で唯一展示造作に変化が付けられるこについて考えさせる点で意味があるように感じられた。

とにより存在感を放っていた。部屋に入って左に進ん

若かりしアングルとの対面を経て、前方に《第一執だ正面の壁に造られた凹みの中に、壁龕に安置された87

愛媛県美術館紀要

第15号（2016）

聖像の如く、しずまっていたのだ。サイモン・リーは、この設えを祭壇に見立て、観者が跪いて「神」を仰ぎ（9）

そして、この部屋と緩やかに繋がるのが「古代への見る仕組みと評した。筆者は、アングルが同作の制作

挑戦」と題された部屋であり、文藝作品に拠って古代にあたり、知的な手法を用いて像主の神格化を演出しと向き合ったアングルの作品が陳列される。入って右たのではないかと考えてきた。ローマ神話の神ユピテの壁に並ぶ《ホメロス礼賛》の習作素描２点には、全ルやキリスト教に於ける父なる神、或いはオリエント体を構成する部分への十全な研究が窺える。その隣のの皇帝等、神々や君主達のイメージを幾重にも纏わせ壁には、オーギュスタン美術館所蔵の《リヴィア、オて称揚画の体裁を整えるのは勿論のこと、玉座の象牙クタヴィア、アウグストゥスの前で『アエネイス』を製握りとナポレオンの頭部の色と形を似せて描くこと読むヴェルギリウス》の一部分を抜き出したヴァリアで、象牙製握りに備わる恒久性をナポレオンの皇位のントが掛けられ、元の絵画よりも一層高まった緊張感

永遠性と重ねて見るように観者を促しているように思が切迫する。前二者の完成作の《ホメロス礼賛》や、（10）える。こうした像主の性格付けが展示上の演出によっ

後者の元絵となった、画面左にヴェルギリウスの描かて一層高められた特別感は、スペインの過去の歴史のれているオーギュスタン美術館所蔵品は展示されてい重みの故に、ある種の感慨や心の揺らぎを観者に齎しない。そのため否応にも断片性が意識され、美しい部

たかもしれない。とは言え、特別な一室が与えられた分の有機的結合体が美しい全体を成すという古典主義

わけでもなく、祭壇に至る左右の壁に人間の美質を肯の考え方や、自然を理想化して第二の自然を創造しよ定するアングルらしい肖像が連なることで、張り詰めうとする姿勢、部分の欠損した不完全な遺物に向けらた雰囲気では無かったように思える。

れる眼差し、更には、完成された型をまた別の画面に次の部屋へ入ると室内は暗転し、先程とは異なる種組み込んでヴァリエーションを展開するアングルのデ類の緊張感に襲われる。神話と伝説の世界である。会

ザイナー的な才知について考えさせるところがあった。

場独自の主題「ローマと神話」を掲げたこの部屋では、次の間には、古代から中近世へ関心を移した画家のアングルが二度の長期イタリア滞在時（1806 － 24、成果が披瀝される。二つの主題、すなわち図録第五章

35 － 41 年）に神々や伝説上、歴史上の人物の物語をの「トロバドゥール風絵画」に照応する「“トロバド

絵画化した作品が並ぶ。図録第三章「神話と東方世界

ゥール風”」と、会場独自の「アングルと第十四代アの間で」の一部作品を除いて分割し、この部屋と次のルバ公」を掲げているが、後者は前者に包摂され得る

部屋に割り振ったものである。入って正面の壁には、ものであるから、フィーチャーしたということになろクイリナーレ宮のためにナポレオンも熱狂した流行詩

うか。

に基づいて描かれた《オシアンの夢》が掛かる。超現全体を通して言えるのは、古代に取材した作品とは実的な夢幻性を湛える静謐な作品だ。左手にはギリシ

違って、中近世に材を取った小画面の作品には、豊か

ャ神話に材を取った《オイディプスとスフィンクス》

な色彩とまろやかな筆致で、ビロードのように温かくが見える。ローマで描かれて一旦公表された後、パリ

柔らかで滑らかな調子が獲得され、多用される曲線の

（11）

88

覚で謳い上げた異形の作品で纏めた空間であった。

で 1827 年頃サロン出品に向けて加筆された作品だが、和やかさと相俟って、親密感が醸成されているという血の通った健康美の典型と言うべき自信に満ちた益荒ことだ。主調色ないし差し色に用いられた赤系統の色

男の全身像が画面を支配する様を目の当たりにした時、彩が良く効いており、空間を圧縮した室内には、まこ

ローマ賞受賞作の人体の若干生硬な描写とは異なる表とに趣のある情景が広がっている。アングルは、恋物

現の方向性が感じ取られる。また右手前方の壁には、語が主題の《パオロとフランチェスカ》や《ラファエプルタルコス『対比列伝』に語られる古代東方世界のロとフォルナリーナ》は勿論のこと、それが人の死を物語をローマ風、ポンペイ風に表した《アンティオコ

主題にする絵画の場合も画中人物の心の機微を温かくスとストラトニケ》が飾ってあった。謎や夢、老い、病、彩った。ヴァザーリの創作した物語に基づく《レオナ死といったキーワードが飛び交う物語を独特の美的感

ルド・ダ・ヴィンチの最期を看取るフランソワ一世》

アングル展では、フランス王の真心が観る者の琴線に触れるのでを検証しようとするものであった。例えば、キャビネある。また、スペインの第十四代アルバ公の注文を受ット或いはクローゼットと呼ばれる私室に飾って時間けて制作された油彩画《アルマンザの戦いの後にベルをかけて間近に愛でることを前提に描かれたキャビネ

ウィック元帥へ金羊毛騎士団勲章を授けるスペイン王ット・ペインティングは、細部描写へ注意が払われた

フェリペ五世》もトロバドゥール風絵画の様式に拠るり、親密さ、快適さに気が配られがちである。

ものだ。現在アルバ家財団所蔵の同作は本展には姿がこうした閉じられた空間で見られる対象としての絵無く、代わりに、水彩で描かれた小型の優雅なヴァリ

画の精緻さ、親密さとも響き合う、小さくはないが感アントが姿を見せていた。歴史画の結構を備えながら覚的で官能的な作品が、天井高の低い、細長い部屋にも、その濃厚な印象を和らげて心地良い小話に仕立て

目線の高さで飾られることで、観者は至近距離から、たものと言えようか。アルバ家財団所蔵品のための習ナポリやフランスの王族を魅了した作品の目の眩むよ作素描２点と比較展示されていたが、金属が柔らかく

うなまばゆさを知覚し、目を凝らして類い稀な美を享光を反射して鈍く輝く瞬間を造作なく永遠化させる手受することになる。美しきファム・ファタルの登場す並みの軽やかさには見るべきものがある。なお、本展

るこれらの作品には、裸体の男性像を連ねた道徳的主の次の部屋には、近世の叙事詩に歌われる騎士ルッジ

題の歴史画とは異なり、プライベートな美への感応がェーロが金色の甲冑を着用した姿で現れる作品が飾ら意識されており、肌や布地、宝飾品等のディテールのれ、更に一つ置いた次の部屋には、表面の磨かれた「白写実的表現とバロック真珠を想わせる裸体のデフォル（12）い甲冑」を着用したと伝えられるジャンヌ・ダルクのマシオンが混交する。アンジェリカがスーラを、オダ

絵が掛けられており、甲冑の金属の描き分けを堪能さリスクがピカソを虜にしたように、後進の画家を惹きせる趣向になっていたことも印象的である。

付けてやまない斬新さを持つ珠玉の作品群である。

（13）

恋人同士、パトロンと画家、王と臣下の結び付きを《グランド・オダリスク》と、その形状を僅かに小主題とする情感豊かな作品を展観した愛の部屋の先に型化して画中の道具立ても簡素化したグリザイユによは、温かみと冷ややかさが混ざり合い稀有な官能性をる作品が並ぶことで、オダリスクのフォルムが精妙な湛えて観者の感性に訴える作品の秘められた部屋が繋色彩を纏ってこそ息衝いていることに改めて気付かさがっている。図録第六章「囚われの女性達による魅惑れる。他方、「アンジェリカを救うルッジェーロ」が（La fascinación por las mujeres cautivas）」に照応す

主題の諸作については、矩形の第一作と、これを元にる「囚われの女性達（Mujeres cautivas ／ Captive

構成に変化を付けて小型化した楕円のヴァリアントの

women）」というテーマの掲げられたこの部屋には、並置により、形状に応じた描き分けの巧みさに触れる

図録第三章の「神話と東方世界の間で」から捕らえらことが出来る。異国を舞台にスリルと官能の共存するれた東方のオダリスクが主題の諸作品と、図録第六章

劇的な場面を表したロマン主義の画家達の精神に響きから捕らえられたアリオストの叙事詩『オルランド狂合う趣向の作品ではあるが、ドラクロワの《サルダナ乱』に基づく諸作品が静かに息衝いているのだ。

パールの死》を前にした時のように感覚を解放して激興味深いのは、この題名が明らかに、プラド美術館でしいドラマを追体験するというよりは、静的な緊張感

2013 年５月 21 日から 11 月 10 日まで開かれた展覧会「囚を伴う画面の密やかな輝きを前に観る側も感覚を研ぎ

われの美：フラ・アンジェリコからフォルチュニーまで澄ませて向き合うことが求められる作品である。

（La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny ／さて、異国や詩の世界から現実世界に戻って隣の部

Captive Beauty. Fra Angelico to Fortuny）」の名称を屋に進むと、図録第七章「肖像画家としての宿命：新捩ったものであることだ。小品のみで構成した同展は、しき肖像画」に照応する主題「新しき肖像画」の下に、私的空間での礼拝ないし鑑賞を目的に描かれた作品をフランス王ルイ・フィリップの長子フェルディナン＝

はじめ、大型作品を小さくアレンジした作品、アトリ

フィリップ・ドルレアン公と、七月王政の支持者であエに於ける作品構想に伴う習作等、小品に備わる特質る新聞王ベルタンの肖像を中心とした展観が繰り広げ89愛媛県美術館紀要

第15号（2016）

られる。アングルの女性肖像画では多くの場合、道具には傑出したものがある。この他、ダンディーで凛々立ての選定と描写に細心の注意が払われて感覚的な喜しい像主を活写した《パストレ伯爵》が、強い色彩対

びがもたらされ、像主の美質が華やかに高められるの比の絶妙な美しさを放ってアクセントとなり、室内のに対し、男性肖像画では道具立てが簡素化され、像主

生気に充ちた華やぎを高めていたことも特筆される。

の人間性をストレートに打ち出すことに力点の置かれもっとも、女性肖像画にも心理描写の光る作品は勿る場合がある。七月王政期の三人の主要人物、すなわ

論ある。その例として、ナーヴァスな表情を凝固させ

ちフェルディナン＝フィリップ王子、首相を務めたモた《マルコット・ド・サント＝マリー夫人》や、素描

レ伯爵、ブルジョワの代表ベルタンの肖像を、その最による《ベルタン夫人》も飾られていた。眉根を曲げ上の作例と見做して、内２点を展示していた。

たベルタン夫人の物言いたげな表情は人間味に溢れてモレ伯爵の肖像画は本展に姿を見せなかったが、図いる。それでいて、きつい印象を一面的に抱かせて終録には挿図として登場している。落ち着きと風格のあわらせずに、可愛らしいデザインの被り物やふっくらる画面に佇む像主は、いにしえの法服貴族を彷彿させとした衣服によって雰囲気を和らげ、観者の微笑を誘るソフィスティケイトされた印象を抱かせ、穏やかな

うところに上手さがある。アングルの素描の受容史を微笑を湛える表情の内に知性の輝きが見出される。他

辿ってみた時、フェデリコ・デ・マドラーソやドガ、方、展示室では王子と市民の肖像が各々の個性を発露

スーラ、ピカソ、ダリ、ゴーキー、ウィレム・デ・ク

させて輝いている。前者は、31 歳で早世した王子をーニング、ルシアン・フロイド等、多士済々の素描が悼んで建立された礼拝堂のために、アングルが部分的目に留まるものの、アングルの肩の力の抜けた自在な（14）に弟子の手を借りて描いたとされる作品である。生前描写に比べて、わざとらしさやぎこちなさといった過に完成していた膝から上の肖像画に基づき、全身像と不足を感じてしまうことがある。砂で描いたかの如くして新たに描かれた同作は、温かくフレッシュな輝き

精妙でエレガントなアングルの素描肖像画の多くは、はそのままに、すらりとした長身の体躯が明示される

画家を惹き付けながらも時として迷わせかねない完璧

ことで、フォーマルな優雅さが高められている。これさを持つ。アングルは、そうした様式上の洒脱さ、感とは対照的に、『ジュルナル・デ・デバ』紙を創刊しじの良さをここでも保ちながら、ベルタン夫人の心のてエネルギッシュな活躍ぶりを見せた実業家の肖像は襞を露にしているのである。

豪快である。多くの顧客が肖像画の建前として望むで世俗の活気に押されて次の部屋へ進むと、聖母マリ

あろう、改まった見栄えのする姿では無く、衒いの無

アや少年イエス、聖女ジャンヌ・ダルクが、あでやかい姿を大胆に表しているから、娘ルイーズが「粗野」な美しさを備えた華のある表情を湛えて迎えてくれる。

（15）

な印象を抱いて当惑したのも致し方ないかもしれない。

図録第八章と同じ主題「宗教画」を掲げた部屋である。

肉親の微妙な感情はともかく、異時空に属する一般のいずれも、スマートなフォルムの鼻筋と上品な口許、鑑賞者はニュートラルな展示室に於いて、猛禽類の爪

大きな目を備えた華やかな顔立ちで、特に女性達の陰に例えられる手のポーズに目を見張りながらも、目の影を宿した瞼は清新な気品に充ちている。ラファエロ

輝きや髪の勢いに闊達で溌剌とした印象を抱き、ざっとその周辺の画家達の手になる聖像の典雅な表情に富くばらんな雰囲気に誘われて作品世界に入り込む。そむ相貌をモダンにアレンジしたものと言えるだろう。

れは丁度、先の王子像を前にした時、かつてダグー夫

世俗的、官能的とすら言える艶やかな表現は、アング人が元絵を見てフランス王子というよりは若きイギリルの聖像によく見られるものであり、晴れやかな色彩

ス紳士のような印象をそこに抱いた深みのある金髪とが明晰な線と合わさって見事な効果をあげている。

（16）

90

（17）

淡い碧眼のエコーに、親しみ易さや好感を覚え、静穏

聖なる官能性に恍惚とした後は、俗なる官能性に迎な雰囲気に誘われて現実と虚構の境を越えるのと同じえ入れられる。図録第十章と同じ主題「豊かな裸体」

ことである。観者を瞬時に画中へ引き込み、画中人物を掲げて、《トルコ風呂》を中心に据えた部屋である。

と打ち解けさせる、生命の息吹に溢れた両者の表現性

思い思いに過ごす女性達の世界は健康的であって、退アングル展廃的では無い。五感を意識して描いたエキゾチックな驚きの誘発に終始する技術への拘泥とは無縁の、視覚

快楽の園と言えるかもしれない。アングルの《黄金時の純粋な喜びを自然に喚起する至高の表現性が獲得さ代》やプラドが誇るボスの《快楽の園》とは異なり、れている。前近代と近代の狭間にあって、文質彬彬と肥満体型の女性すら豊満な女性美の一つの形として描した肖像表現を確立した画家として、美術史に占めるき込まれており、現実世界の多様性を肯定する大らか

その存在の重要性は不動のものと言えよう。

な姿勢が窺える。それでいて、風俗的主題の作品にあ３

りがちな雑多な印象の欠片も無い、作り込まれた作品

続いて、会場を後にしてからの余韻について所感をである。変化に富む形と精妙な色調が見事な形式美を綴ることとしたい。プラド美術館の常設展示室では、生んでいるのだ。同じ部屋の習作素描と見比べることアングルが意識したスペインの作家、アングルを意識で、形体の理想化、様式的洗練の具合が知られる。加したスペインの作家の作品を鑑賞することも出来る。

えて、図録第六章から取られた《小浴女、またはハー

前者はベラスケス、ムリーリョ、メングスに代表され、レムの内部》も陳列されることで、かの《ヴァルパン

後者はマドラーソ父子に代表されるだろう。そうした

ソンの浴女》から《小浴女、またはハーレムの内部》、中で、今回のアングル展開催にあたり同展図録と常設

そして《トルコ風呂》へと、後ろ向きの裸婦の「型」

展でクローズアップされていたように思われるのが、が繰り返し再利用されてきたことに気付かされる。

フェデリコ・デ・マドラーソだ。因みにアングル美術

そして最後の部屋には、「晩年の肖像画」を主題に、展覧会鑑賞後の余韻の中で館の「プラド美術館所蔵

スペインの肖像画」展へ唯図録第九章「晩年の女性肖像画」から取られたモワテ

一人二点の作品が出展されたのもフェデリコである。

ッシエ夫人の立像と座像、ドーソンヴィル伯爵夫人のスペインに於ける新古典主義の展開を俯瞰した時、肖像の他、同第十章から取られたアングル晩年の自画

二つの潮流が見られる。一つはスペイン王家の首席宮像が並ぶ。三大名花の傍で栄光に輝く画家の姿は観者

廷画家メングスを源泉とする大河であり、もう一つはに終演の挨拶をしているかの体もあり、綺麗な終わり

フランスの皇帝首席画家ダヴィッドを源とする長江で方であった。加えて、そこには肖像画の分野に於けるある。メングスの影響を受けてバロックから新古典主

アングルの力量を改めて評価する姿勢が見られる。プ

義へ転向したスペインの画家にはバイェウやマエーリ

リミティヴィズムやデフォルマシオンなどが当代の美ャがいる。またゴヤもメングスの作風に倣った絵を残のカノンを逸脱しているとして折々の不評にさらされした。他方、スペイン王カルロス四世の支援により渡たアングルが、非の打ち所のない質感描写、形態把握

仏してダヴィッドに師事した藝術家の筆頭格がホセ・の妙技を駆使し、強い色と洗練された形の新鮮な様式

デ・マドラーソであり、その息子こそフェデリコであ美を示した晩年の女性肖像画は、万人の心に響くはずる。フェデリコは、父の影響で新古典主義に親しみなの傑作である。アングルは肖像画を、像主とその一家

がらも多様な表現を追及した作家で、一般にロマン主の極私的な家産の枠にとどめず、一般の鑑賞に堪える義の画家と目される。二人は共に、首席宮廷画家、サ形式と内容を備えた普遍的な作品の高みに押し上げた。

ン・フェルナンド王立美術アカデミー会長、王立プラ

平和な生活も歴史の一頁であると言わんばかりに、たド美術館長を歴任。フェデリコは更に改組後の国立プだそこに存在することで誰もが歴史上の人物であると

ラド美術館長を 1881 年に拝命してもいる。しかし同

納得させる画面には、神でも英雄でも無い普通の人のじく首席宮廷画家を務めたベラスケスやゴヤ、国立プ

人格や人生を尊重する姿勢が窺える。脇を固める卑近ラド美術館長を務めたピカソに比べると、マドラーソな小道具ですら、像主の生活様式や個性を象徴するも一族の君臨は局所的であり、国際的定評と共に西洋美のとして、聖人のアトリビュートのように大切に扱わ

術史に刻銘されているとは言い難い。

れる。複雑な道具立てを示しながらも、計算された構

そのせいかアングル受容史研究のコンテクストに於図が鑑賞を苦にさせず、かつリアリズムと抽象主義のいてもフェデリコの取り上げられ方は管見の限り小さ

併存により、巧緻な画面を追求した果ての煩雑さや、く思われ、例えば「アングルの肖像画」展や 1985 年

91愛媛県美術館紀要

第15号（2016）の「アングルとドーソンヴィル伯爵夫人」展（ニューイ公妃》の姿はアングル展に無かったが、図録には１ヨーク）の図録ではフェデリコの手になるアングルの頁大かつカラーの挿図として登場しており、モワテッ

肖像画の小さなモノクロ図版が挿図として掲載される

シエ夫人立像は先述の通り同展に姿を見せていた。

（18）にとどまっていた。これは、同時代人が捉えたアング《ビルチェス伯爵夫人》を《ブロイ公妃》と比べた時、ルの面影を伝記的に紹介する参考資料的な扱いの枠を前者に見出されるアングル的な要素は、相似形を反復

超えていない。しかし今回、スペイン国外への流通もさせる構成、曲線と直線の巧みな組み合わせ、一際あ見込まれる本展図録に、巻頭論文の一つであるナヴァ

でやかな主調色に従属色と控えめな色彩を合わせる印

ロの「アングルとスペイン絵画、べラスケスからピカ

象的な配色、強度を違えた景物の描き分け、そして像

ソまで」の挿図として、この肖像画が１頁大かつカラ主を浮き出させる背景の書き割り的単調さである。

（19）

ーで掲載されたインパクトは大きい。同作は、父にア

個々の似て非なる点の各論的検討は差し控えるが、ングルの肖像を描いて名を上げるよう勧奨されたフェ配色についてのみ触れてみると、フェデリコは青を主（20）

デリコ 19 歳の時の作である。画家という職業を暗示調色とし、これを引き立てるのに深紅色を選択し、濃する小道具を伴わずに一人の人間として描かれたアン

い赤茶、肌色、金を装う黄褐色、色みの異なる多様なグル像は、ニュアンスに富む色面を背景に従えて、若々緑、黒、白を取り合わせて彩り豊かな日常を現前させしく切れ長の目に意志の強さを漂わせ、髪の乱れに活ている。その色彩のさざめきは、渾然一体となった調力を滲ませている。精悍な紅顔は伝統的な四分の三観

和を示すというよりは、豪奢で放縦な色彩の饗宴とい面で描かれているものの、視線を画面右方向へ向けて

うべきものである。アングルが青を主調色とし、金をおり、その先に像主の内なる精神の声が響いている。

装う多様な黄にも比重を置きつつ、主張色とは色みのアングルをロマン主義的に表した肖像画の図版は、異なる青、黒、灰、白、肌色、そして僅かな赤を取り二つのイズムの絡み合う時代のうねりについて考えさ合わせて調和を図り、スタイリッシュでクールな空間

せるが、図録を開かずとも、フェデリコの様式変遷をを創り上げているのと対象的である。フェデリコ作品

概観することで一人の画家の中に時代のうねりの反響が座像で、アングル作品が立像であるという形式上のを追想出来る特集展示が、ビリャヌエバ館０階第 60

違いも相俟って、前者はよりカジュアルな印象を与え、室で 2015 年９月 22 日から翌年３月 27 日まで開かれ

後者はよりフォーマルな印象を与える。

（24）ていた。「Effigies amicorum、フェデリコ・デ・マド

フェデリコは 1853 年、アングルをパリに訪ねて、ラーソによる藝術家の肖像画」の題下に、「親しき者アトリエで《ブロイ公妃》を見せて貰っている。その達の似姿」を表した油彩、素描、リトグラフが参集し所感を、父に宛てた手紙の中で「若干ドライなところていたのである。同展リーフレットでも言及される通があるものの非常に素晴らしかったです」と語っていりアングルの軽妙な様式に通じるものがある素描肖像

る。ドライな、乾いた、クールな、痩せた、無愛想な、画の《彫刻家ポンシアノ・ポンサノ》をはじめ、先の厳しい等の訳語が当てられる“seco”という単語に、アングルの肖像に連なるような黒衣の画家の叙情的でフェデリコの目指す女性美の理想とアングルのそれとロマン主義的な肖像画、更には、幽かにベラスケスのの感覚的な違いが示されている。同年マドリードに戻香りが残り、後進のカロリュス＝デュランに影響を及るやフェデリコは直ちに《ビルチェス伯爵夫人》を描ぼしたと考えられる、明るく穏やかで淀みがない新しいたが、甘やかで艶やかな像主の打ち解けた輝きは享いタイプの肖像画等、多様な男性肖像画が揃っていた。

楽的なものである。ここに、三嶋哲也のような具象画

更に展示室を渡り歩いてフェデリコの《ビルチェス

家をも惹き付ける魅力があるのだろう。その愛らしい

（21）

（22）

（25）

（26）

伯爵夫人》や《モンテロ侯爵夫人》の前に佇んだ時、描写には、ヴィンターハルターに通じる明暢さとも言

誰もがアングル作品の香りに似たものを感じたことだ

い得るものが行き渡っており、世俗的で風俗画的な親ろう。前者は《ブロイ公妃》を思い出させ、後者は立密さが瑞々しく和やかに感じられる。

像形式の《モワテッシエ夫人》を彷彿させる。《ブロ

92

（23）

スペインに於けるアングル受容に関するナヴァロのアングル展論文が図録に所収され、また常設展に企画性のある特紹介するという意味では潔いものであった。中規模な集展示が組み込まれることなどによって、以上のよう

がらバランス良く纏められ、入念に仕上げられており、な所感を抱いたことになるが、こうしたオプションは、

エンターテインメントとしても良く出来ていた。誰も会場を後にしてからもアングルについて新たな視点でが作者と作品に誠実に、かつ集中力の途切れること無考える契機を提供するものであり、オーソドックスなく向き合うことが可能な、重過ぎず後味の良いものでがらプラドならではのさりげない提案であった。これあったように思える。その余韻に浸りながら、アングを機に、新古典主義の代表としてフランスのアカデミルの影響を受けた同時代美術や前代の新古典主義絵画

ーで要職を務めたアングルと、ロマン主義の代表とし等を常設展示室で選択的に観ることが出来る、周辺環てスペインのアカデミーで要職を務めたフェデリコが、境の充実も好ましい。24 歳の自画像の弟子によるコ

振幅の程度の差はあれど共に二つのイズムの間で揺らピーに始まり、78 歳の自画像に終わる。一人の画家

ぎを示していたことを念頭に置きながら、両者の人生の一生の重みを感じさせる本展は、成熟した美しい形を比べてみた人は、筆者以外にも少なくないだろう。

式による読後感の良い散文詩であった。

おわりに1960 年代末以降、アングル没後 100 年を記念した（27）

1967 － 68 年の「アングル」展（パリ）開催をはじめ、フランス・アカデミーに籍を置いた美術家の作品や所
謂「公認美術（オフィシャル・アート）」の再検討、再評価が進められて半世紀が経とうとしている。この間、1986 年開館のオルセー美術館の展示に新知見が反映されたのは象徴的出来事の一つである。ややもすると印象派の殿堂と謳われがちな同館の常設展は、ア
ルバート・ボイムが『アカデミーとフランス近代絵画』（初版：1971 年）の 1986 年版の序文で強調する通り、「古（28）

典的写実主義者」に相応の配慮を示すものだ。「アングルとアングル派」のセクションが最初に設けられ、《パフォスのヴィーナス》や、本展にも出展された《聖杯の前の聖母》（ルーヴル蔵、オルセー寄託）のような、アングルの手になる明るい色彩のモダンな宗教画が飾ってあるのを、多くの人々は目撃してきたはずである。
こうした潮目の変化にも関わらず、壮大な歴史の叙述が単純化という手法に拠らざるを得ないが故に、一般に流通し多くの人が手に取る美術史の入門書では、後方に退けられたオールド・ファッションとしてのアングル紹介が重ねられてゆく。それ故に、展覧会という一般に開かれた形式でアングルの総合性が改めて示されたことには一定の意味があるだろう。それが国内初の個展形式での紹介ともなれば、なおのことである。
弟子の手になる冒頭の１点を除いて、二義的な関連作品を取り入れず、厳選した油彩に素描を織り交ぜ、習作素描を散らした構成は、一人の作家の作品世界を93愛媛県美術館紀要

第15号（2016）

註ングル』美術出版社、1992 年、80 頁。

（１）図録は各々次の通り。

（12）「白い甲冑」については次の文献を参照。三浦權利『図説Edited by Gary Tinterow and Philip Conisbee, Portraits by

洋甲冑武器事典』柏書房、2000 年、121、124 － 125 頁。

Ingres:Image of an epoch [cat. exp.], New York:The Metropolitan（13）スーラは 1878 年頃《アンジェリカを救うルッジェーロ》のア

Museum of Art, 1999.

ンジェリカを模写している。またピカソは 1907 年《グランド・オ

Dirigé par Vincent Pomarède, Stéphane Guégan, Louis-Antoine  ダリスク》の翻案と言える作品を制作している。

Prat et Éric Bertin, Ingres [cat. exp.], Paris:Éditions Gallimard et（14）Tinterow and Conisbee, op.cit., pp.391-392.

Musée du Louvre Éditions, 2006.

（15）Amaury-Duval;Introduction,notes, postface et documents

Ingres et les Modernes [cat. exp.], Paris, Montauban et

par Daniel Ternois, L'Atelier d'Ingres, édition critique deQuébec:Somogy éditions d'Art, Musée Ingres et Musée nationall'ouvrage publié à Paris en 1878,Paris:Arthena, 1993, p.238.

des beaux-arts du Québec, 2009.

（16）Tinterow and Conisbee, op. cit., p.389.

（２）Edición a cargo de Vincent Pomarède y Carlos G.Navarro,（17）ローセンブラムも、アングルがラファエロに拠りながらも当

Ingres [cat. exp.], Madrid:Museo Nacional del Prado, 2015.

世風で幽かに官能性を秘めた聖母像を創造しているとし、
ジュリオ・

（３）
「ジョルジュ・ド・ラ・トゥール」展（於ヘロニモス館１階特ロマーノが師の古典的な美に上品な官能性を纏わせたのと同質の個別展用展示室 C・D、2016 年２月 23 日－６月 12 日）。

性をそこに認めている。Rosenblum, op. cit., p.27. ローセンブラム、（４）Martin Oldham,“Ingres”,Apollo , March 2016, London:The

前掲書、29 － 30 頁。

Spectator(1828),  p.192.

（18）Tinterow and Conisbee, op. cit., p.549, Fig.337. Edgar（５）ibid.

Munhall, Ingres and the Comtesse d'Haussonville [cat.exp.],（６）阿部は「写実的で精密なヴィジュアルを可能にしながら、かSecond, revised edition, New York:The Frick Collection, 1998,

つ最も非写実的で恣意的であること」がデジタルイメージの特性で

p.17, fig.4. 但し、同図録の初版は筆者未見。

あり、《グランド・オダリスク》の特性でもあると考えている。拙

（19）Pomarède y Navarro, op. cit., p.70, FIG. 39.

稿「アングルへの眼差し－日本人作家による《グランド・オダリス（20）Munhall, op. cit., p.16.

ク》受容」『美術フォーラム 21』第 23 号、美術フォーラム 21 刊行会、

（21）Pomarède y Navarro, op. cit., p.83, FIG.49.

2011 年、45 頁。なお、阿部は《グランド・オダリスク》以外のア（22）ibid., p.84, FIG.50.

ングル作品の図像を取り入れた作品も複数手掛けているが、《ドー（23）ibid., p.304, FIG.120.

ソンヴィル伯爵夫人》の図像を使用した作品は今迄のところ見当た（24）フェデリコはこれに遡る 1850 年、同じような配色で《スペイらない。

ン女王イザベル二世》を描いている。こうした配色は、ゴルディジ（７）「招聘作品：第九代オスーナ公ドン・ペドロ・デ・アルカンタラ・

ャーニやパリヤーノが 1870 年に描いたイタリア王女マルゲリータ・

テジェス＝ヒロン・イ・パチェコ」展（於ビリャヌエバ館１階第ディ・サヴォイアの肖像画や、パルマロリの《スペイン王女マリア・

34 室、2016 年１月 19 日－４月 24 日）。なお、常設展示室に他館のイザベル・ド・ブルボン》（1866 年）に影響を及ぼしたかもしれない。

名画１点を招聘するこのプログラムは 2009 年に始まり、2010 年以（25）Pomarède y Navarro, op. cit., p.84.

降はプラド美術館友の会の支援を得て実施されてきた。

（26）
「 対談

（８）Tinterow and Conisbee, op.cit., pp.454-458.

月号、生活の友社、46 頁。

（９）Simon Lee, “Ingres”, The Burlington Magazine, March 2016,（27）図録は次の通り。

London:The Burlington Magazine Publications, p.234.

山下裕二＋三嶋哲也」『 アートコレクター』2010 年 10

Rédigé par Lise Duclaux, Jacques Foucart, Hans Naef, Maurice（10）次の拙稿を参照。「ナポレオンの肖像－第一執政、皇帝から神Sérullaz et Daniel Ternois, Ingres [cat.exp.], Paris:Réunion desへ－」『東京富士美術館所蔵

Musées Nationaux, 1967.

印象派と西洋絵画の巨匠展』
［展覧会図

録］
、愛媛新聞社、2004 年、118 － 119 頁。

（28）アルバート・ボイム著、森雅彦・阿部成樹・荒木康子訳『ア（11）Robert Rosenblum, Ingres, concise edition, New York:Harry

カデミーとフランス近代絵画』三元社、2005 年、７頁。

N.Abrams, 1990, p.68. ロバート・ローセンブラム著、中山公男訳『ア94

西