FEBRUARY CONCERTS 2月の演奏会

2.6

2.13

第 14 回 読響メトロポリタン・シリーズ〈金〉東京芸術劇場コンサートホール／ 19 時開演

2.7

第545回 定期演奏会〈金〉サントリーホール／19時開演

The 14th Yomikyo Metropolitan Series
Friday, 6th February, 19：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

2.15

第 579 回 サントリーホール名曲シリーズ〈土〉サントリーホール／ 14 時開演

第174回 東京芸術劇場マチネーシリーズ〈日〉東京芸術劇場コンサートホール／14時開演

The 579th Suntory Hall Popular Series
Saturday, 7th February, 14：00 / Suntory Hall

ボリス・ベルキン 6（常任指揮者） 5 ページ
指揮（PrincipalConductor）
Conductor SYLVAIN CAMBRELING

ニルス・メンケマイヤー 6ページ

ヴィオラ
Viola NILS MÖNKEMEYER

コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

ハチャトゥリアン

組曲〈仮面舞踏会〉から“ワルツ” ［約4分］ 7ページ

ヴァイオリン協奏曲 第1番

イ短調 作品77 ［約39分］ 8 ページ
SHOSTAKOVICH / Violin Concerto No. 1 in A minor, op. 77
Ⅰ. Nocturne: Moderato Ⅱ. Scherzo: Allegro
Ⅲ. Passacaglia: Andante Ⅳ. Burlesque: Allegro con brio

［休憩Intermission］

ショスタコーヴィチ

ページ

コンサートマスター 日下紗矢子
Concertmaster SAYAKO KUSAKA

KHACHATURIAN / Waltz from “Masquerade”

ショスタコーヴィチ

The 174th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Sunday, 15th February, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

シルヴァン・カンブルラン

広上淳一

4 ページ
指揮Conductor JUNICHI HIROKAMI
ヴァイオリン
Violin BORIS BELKIN

The 545th Subscription Concert
Friday, 13th February, 19：00 / Suntory Hall

武満徹

バルトーク

交響曲 第5番

ヴィオラ協奏曲（シェルイ版）［約 21 分］

BARTÓK / Viola Concerto (Serly version)
Ⅰ. Moderato Ⅱ. Adagio religioso［休憩ニ短調 作品 47 ［約44 分］
9 ページ
SHOSTAKOVICH / Symphony No. 5 in D minor, op. 47
Ⅰ. Moderato ‒ Allegro non troppo Ⅱ. Allegretto Ⅲ. Largo Ⅳ. Allegro non troppo

鳥は星形の庭に降りる［約 13 分］TORU TAKEMITSU / A Flock Descends into the Pentagonal Garden［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（2/7）［事業提携］東京芸術劇場（2/6）

11 ページ

Ⅲ. Allegro vivace

Intermission］

アイヴズ

答えのない質問 ［約 6 分］

12 ページ

IVES / The Unanswered Question

ドヴォルザーク［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団

10 ページ

交響曲 第9番〈新世界から〉

ホ短調 作品95［約40分］ 13 ページ
DVOŘÁK / Symphony No. 9 in E minor, op. 95 “From the New World”
Ⅰ. Adagio ‒ Allegro molto Ⅱ. Largo Ⅲ. Molto vivace Ⅳ. Allegro con fuoco［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団

演奏をお 楽しみいただくために

2

演奏中にプログラムをご覧になる際には、ページをめくる音にご注意ください。
チラシの入った袋などは膝上に乗せず、足元に置いておくことをお勧めします。

［協賛］NTTコミュニケーションズ株式会社（2/13）［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［協力］（アメリカンファミリー生命保険会社）（2/13）、エールフランス航空［事業提携］東京芸術劇場（2/15）

写真撮影・録画・録音はご遠慮ください。

“咳エチケット”にご協力ください。
ハンカチでお口元を押さえるなど、周囲へのご配慮をお願いいたします。

芸劇ジュニア・アンサンブル・アカデミー プレコンサート

携帯電話の電源をお切りください。
時計のアラームや鈴のついたキーホルダーなどは、音が出ないようご注意ください。

「ブラボー」や拍手は、タクトが降ろされてから。
消えゆく余韻は生演奏の醍醐味です。
その貴重な瞬間を、ぜひご堪能ください。

2 月 15 日（日）の《第 174 回 東京芸術劇場マチネーシリーズ》では、開演前の 13：30 から、「芸劇ジュニア・アンサンブル・アカデミー」の受講生によるプレコンサートをコンサートホールで開催します。詳細は 14 ページをご覧ください。
3

Maestro of the month

Maestro of the month

大胆かつ情熱的な音楽作り
内外の聴衆を魅了する名匠

広上淳一
Junichi Hirokami

今 月のマエストロ

今 月のマエストロ◇ 2 月 6 日 読 響メトロポリタン・シリーズ

常任指揮者就任5年目
満を持して欧州公演へ

シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

Sylvain Cambreling(Principal Conductor)◇ 2 月1 3日 定期演奏会◇ 2 月 7 日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 2 月1 5日 東京芸術劇場マチネーシリーズ©読響（撮影：青柳聡）©読響

1958 年東京生まれ。東京音楽大学指揮科に学び、84 年に開催された第 1 回キリ

幅広いレパートリーを縦横に組み合わせた絶妙な選曲と、色彩感あふれる緻密ル・コンドラシン国際青年指揮者コンクールで優勝し、国際的な活動を開始。そのな演奏で圧倒的な評価を確立している読響の第 9 代常任指揮者（2010 年 4月就任）。

後フランス国立管、ベルリン放送響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、モントリオー

今月指揮するプログラムと、昨年 12月に指揮した酒井健治／ブルーコンチェルトとル響、イスラエル・フィル、ロンドン響、ウィーン響など、世界的なオーケストラへ

メシアン／トゥーランガリラ交響曲の 2プログラムを携え、3 月には読響にとって12の客演を重ね、ノールショピング響（スウェーデン）首席指揮者、リンブルク響（ド年ぶりの欧州公演を実現する。（欧州公演の詳細は 20 ページをご参照ください）イツ）首席指揮者、ロイヤル・リヴァプール・フィル首席客演指揮者、コロンバス響1948 年フランス・アミアン生まれ。これまでにブリュッセルのベルギー王立モネ（米国）音楽監督を歴任。近年では、ヴァンクーヴァー響、ミラノ・ジュゼッペ・ヴェ歌劇場の音楽監督、フランクフルト歌劇場の音楽総監督、バーデンバーデン＆フラルディ響、サンクトペテルブルク・フィル、ボルティモア響、シンシナティ響、ライプイブルクSWR（南西ドイツ放送）響の首席指揮者を歴任し、現在は世界有数のオペツィヒ・ゲヴァントハウス管、ポーランド放送響などに客演している。

ラ・ハウスであるシュトゥットガルト歌劇場の音楽総監督を務めているほか、世界の国内では91年から2000年まで日本フィルの正指揮者を務め、07年にはサイトウ・最先端を行く現代音楽アンサンブルであるクラングフォーラム・ウィーンの首席客演

キネン・オーケストラ、また 08 年には水戸室内管を指揮し、聴衆および批評家から指揮者も兼任している。また、巨匠セルジュ・チェリビダッケの後任として、02 年かともに絶賛された。読響とは 86 年以降、数多く共演を重ね、現在は京都市響第 12

らドイツ・マインツのヨハネス・グーテンベルク大学で指揮科の招 聘教授を務めて代常任指揮者兼ミュージック・アドヴァイザーを務めている。

いる。

しょう へいオペラの指揮でもシドニー歌劇場におけるヴェルディの〈仮面舞踏会〉や〈リゴレ客演指揮者としてはウィーン・フィル、ベルリン・フィルを始めとする欧米の一流ット〉が高く評価されたのをはじめ、近年では藤原歌劇団〈椿姫〉、日生劇場〈フィ楽団と共演しており、オペラ指揮者としてもザルツブルク音楽祭、メトロポリタン・ガロの結婚〉、新国立劇場〈椿姫〉、〈アイーダ〉等が記憶に新しい。読響とは昨年オペラ、パリ・オペラ座などに数多く出演している。

11 月に日生劇場で〈アイナダマール〉（作曲：オスヴァルド・ゴリホフ）の日本初演に取り組み、各方面から絶賛を博した。
若手指揮者の育成にも情熱を注いでおり、東京音楽大学指揮科教授、京都市立録音にも積極的で、SWR 響などとの多数の CD のほか、読響ともこれまでに《幻想交響曲ほか》《ペトルーシュカほか》《第九》をリリース。昨年12月には、最新盤《春の祭典／中国の不思議な役人》《スコットランドほか》の 2タイトルが発売された。

芸術大学客員教授として後進の指導にあたっている。

45

Artist of the month

巨匠たちからの信頼も厚い
実力派ヴァイオリニスト

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

ボリス・ベルキン Boris BelkinViolin

第14 回
読響メトロポリタン・シリーズ

2.6

1948 年ロシア生まれ。7 歳でキリル・コンドラシンとの共演でデビューし、神童として注目を浴びた。73 年、〈金〉

今 月のアーティスト

ソヴィエト連邦ヴァイオリンコンクール優勝。74 年の西飯尾洋一

いいお よういち･音楽ライター

第579 回
サントリーホール名曲シリーズ

2.7

〈土〉

ハチャトゥリアン

欧への移住以後、国際的な活躍を展開し、ベルリン・フ
ィル、ニューヨーク・フィル、バイエルン放送響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、フ

組曲〈仮面舞踏会〉から“ワルツ”

ランス国立管、イスラエル・フィルなどに招かれ、バーンスタイン、マゼール、ザン

作曲:1941 年（劇音楽）、1944 年（組曲）／初演:1941 年、モスクワ（劇音楽）／演奏時間:約 4 分

デルリンク、テミルカーノフら巨匠たちとの共演を重ねてきた。バシュメットやマイスキーとの室内楽でも活動し、Decca や DENONレーベルなどからCDも多数リリースしている。
使用楽器は 1754 年製の G. B. ガダニーニ。読響とは 80 年と2010 年に共演しており、今回が 3 回目の登場となる。
◇ 2 月 6 日 読 響メトロポリタン・シリーズ◇ 2 月 7 日 サントリーホール 名 曲シリーズ

ドイツでめきめき頭角を現す
ヴィオラ界のニュースター

ニルス・メンケマイヤー Nils Mönkemeyer
Viola

アラム・ハチ ャ ト ゥ リアン（1903～から、主人公はニーナが不貞を働いてい78）はトビリシに生まれ、ソ連で活躍しると誤解する。主人公は舞踏会でアイスたアルメニア人作曲家。少年期には正規クリームに毒を盛って妻を死に至らせる。の音楽教育に恵まれなかったものの、多この劇音楽から、のちにハチャトゥリ

民族が共生する故郷で幼少時から親しん

アンは 5 曲を選んで組曲に仕立てていだ豊かな民俗音楽を背景として、独自のる。なかでも “ワルツ” はたびたび独立音楽的感性が育まれた。

して演奏される人気曲。華やかで重厚な〈仮面舞踏会〉はレールモントフの戯曲オーケストレーションによって甘美で頽への劇音楽として作曲された。舞台とな

たい

はい

廃 した舞踏会のひとときを表現しなが1978年、ドイツ・ブレーメン生まれ。ミュンヘン音楽・るのはロシアの貴族社会。主人公は美しら、悲劇的なムードを漂わせてニーナの演劇大学で学び、 若手ヴィオラ奏者の登竜門であるい妻ニーナと仮面舞踏会に出かける。舞

不条理な死を予告する。BGM として耳踏会でニーナはうっかり自分のブレスレにする機会も多く、フィギュアスケートットを落としてしまう。これを拾った婦でも浅田真央選手をはじめとして数多く人が、しつこく言い寄る公爵に、自分のの使用例がある。

ORF 国際ヴィオラ・コンクールやドイツ音楽コンクールなどで優勝。フリューベック・デ・ブルゴス、ミハイル・©Irene Zandel

ユロフスキ、ホグウッド、マイスターらの指揮でベルリン放送響、ドレスデン・フィル、ウィーン放送響など名だたるオーケストラと共演している。近年はユリア・フィッシャーらとの室内楽活動にも積極的に取り組むほか、母校ミュンヘン音楽・演劇大学の教授も務めている。
ソニー・クラシカルから多数の CD をリリースしており、いずれも絶賛を博している。使用楽器はミュンヘンのペーター・エルベン作。
読響とは今回が初共演。3月の欧州公演にもソリストとして出演する。
◇ 2 月1 3日 定 期 演 奏 会

6

舞踏会を彩る華麗で重厚なワルツが、悲劇的結末を予感させるものと偽ってブレスレットを渡す。公爵

ハチャトゥリアンは晩年まで自作の指がそのブレスレットを、口説いた女から揮者として世界各地を訪れた。1963 年もらったと主人公に見せびらかしたことには来日して読響を指揮している。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓）、弦五部◇ 2 月1 5日 東 京 芸 術 劇 場 マチネーシリーズ

7

ショスタコーヴィチ

ショスタコーヴィチ

ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調 作品77

交響曲 第5番 ニ短調 作品47

作曲:1947～48 年／初演:1955 年、レニングラード／演奏時間:約 39 分

作曲:1937 年／初演:1937 年、レニングラード／演奏時間:約 44 分

ジダーノフ批判の陰で書かれ、スターリン死後に日の目を見た野心作

プラウダ批判から作曲者を救った、今なお議論を呼ぶ成功作

第二次世界大戦の終結後に訪れた冷戦ョスタコーヴィチは、表向きは党の要請

ヴァイオリン協奏曲第 1 番が「ジダー審査を経たのち、当時新進気鋭の指揮者の時代は、ソ連の芸術家たちにも大きなに従ったオラトリオ〈森の歌〉等のプロパノフ批判」に前後して書かれた作品であムラヴィンスキーによって初演された。

影 響 を 及 ぼすことにな っ た。1948 年、ガンダ的な作品を発表しながら、一方でるのに対し、交響曲第 5 番はその 12 年

初演はセンセーショナルな成功を収め、スターリンを含む党中央委員会政治局のこの大規模で野心的なヴァイオリン協奏前に起きた「プラウダ批判」に対する作聴衆の興奮を呼び起こすと同時に、体制メンバーは、グルジアの作曲家ムラデー

曲第 1 番など、自らの芸術的な欲求に従曲家の回答といえるだろう。

側からも社会主義リアリズムの理念にのリのオペラ〈大いなる友情〉を観るためった作品を書いた。ただしこれらはさらオペラ〈ムツェンスク郡のマクベス夫っとった偉大な作品とみなされ、「正当に、ボリショイ劇場を訪れた。スターリなる批判を避けるために公表を見送られ人〉によって名声の絶頂にあったショスな批判に対するソヴィエト芸術家の創造ンは作品内容に激怒し、教育人民委員ジることになる。1953 年にスターリンが急タコーヴィチだが、1936 年、スターリン的返答」と評価されることになった。

ダーノフはすぐさま関係者を集め、作品逝すると、未発表作品が相次いで初演さがこのオペラを観た直後、ソ連共産党機

ただし、この作品に込められた作曲者が歴史的事実を歪 曲 していることを批れるようになり、ヴァイオリン協奏曲第関紙プラウダに「音楽ではなく荒唐無稽の真意に対しては、さまざまな議論があ判する。さらにジダーノフは、ドミトリ

1 番もようやく 1955 年にダヴィッド・オ

─ムツェンスク郡のマクベス夫人につる。果たして、終楽章の輝かしい高揚は、ー・シ ョ スタコ ー ヴ ィ チ（1906～75）

イストラフの独奏によって初演された。

いて」と題された無署名の論評が掲載さ精神的葛藤の超克だろうか。あるいは、をはじめとする多数の音楽家たちが「形第 1 楽章協れた。記事は作品を「粗野で原始的で下そこにアイロニーやパロディの匂いを嗅式主義的堕落と音楽の反民主的傾向をも奏的な対話というよりは、独奏ヴァイオ品」と批判し、ショスタコーヴィチのみなぎとるべきなのだろうか。

らずソヴィエト音楽界全体のモダニズム

第 1 楽章モデラート～アレグロ・ノン・
厳粛な冒頭主題で開始されわいきょくっとも顕著に表している」として、「無ノクターン、モデラート
あんうつリンによる暗鬱で長大なモノローグ。
こうしょうか調性、不協和音、騒音への礼賛」を非難

第 2 楽章 スケルツォ、アレグロ 哄 笑的傾向に対して厳しく警告を発した。プトロッポし、彼らの作品の演奏を禁じた。と皮肉のなかで、めまぐるしく表情を交

ラウダ批判は甚大な影響を及ぼし、ショる。軍楽調の行進曲と冒頭主題の変形が12 年前の〈ムツェンスク郡のマクベス替させる。

スタコーヴィチの作品は演奏会から姿を交錯して緊迫感あふれる頂点を作る。

夫人〉に続いて、ふたたび形式主義批判に第 3 楽章消す。ショスタコーヴィチは新作の交響第 2 楽章

さらされたショスタコーヴィチは「私は荘重な主題に切々とした変奏が続く。最曲第 4 番を完成したが、リハーサルの段章。中間部はレントラー風のワルツ。

形式主義の方向へ逸脱し、人民に理解で後に大規模なカデンツァが置かれる。

階で作品の撤回を余儀なくされてしまう。

第 3 楽章ラルゴ

きない言葉でしゃべっていた。批判に深第 4 楽章こうした情勢のなかで、ショスタコー

第 4 楽章

アレグロ・ノン・トロッポ

パッサカリア、アンダンテブルレスケ、アレグロ・コン・

く感謝する」と、自己批判を強いられる

ブリオ

エネルギッシュで激烈なフィナことになる。教職という仕事も失ったシーレを迎える。

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスクラリネット持替 ）、 ファゴット3（ コントラファゴット持替 ）、 ホルン4 、 チューバ、 ティンパニ、打楽器（タンブリン、シロフォン、タムタム）、ハープ 2 、チェレスタ、弦五部、独奏ヴァイオリン
8

ヴィチは続く交響曲第 5 番を作曲した。
作品はソヴィエト連邦作曲家同盟の予備

アレグレットスケルツォ楽痛切な祈りの音楽。

つ衝き動かされるように壮絶なコーダへとばくしん驀進する。

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、エスクラリネット、ファゴット2、コントラファ
ゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、小太鼓、シロフォン、グロッケンシュピール、タムタム）、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦五部
9プログラムノーツ

PROGRAM NOTES
第545回
定期演奏会

バルトーク

第174 回
東京芸術劇場マチネーシリーズ

2.13

2.15

〈金〉

ヴィオラ協奏曲 （シェルイ版）

広瀬大介

ひろせ だいすけ･音楽学、音楽評論

〈日〉

武満徹

鳥は星形の庭に降りる
作曲:1977 年／初演:1977 年 11月30日、サンフランシスコ／演奏時間:約 13 分

作曲:1945 年、シェルイによる補筆:1949 年／初演:1949 年 2月2日、ミネソタ大学／演奏時間:約 21 分

遠く離れた故郷をアメリカから思いやる、作曲家の絶筆
ベラ・バルトーク（1881～1945）は、後に息子ペーター ･ バルトークによって祖国ハンガリーの右傾化を嫌い、1940新たな版が作成され、読売日本交響楽団

年にアメリカ・コロンビア大学の客員研でも、2012 年 7 月、清水直子の独奏で究員として移住を果たした。1943 年にこの新版が演奏されているが、今回はシ体調を崩すが、バルトーク一家の経済的ェルイ版での演奏となる。

苦境を見かねた友人たちが、指揮者クーすべての楽章は切れ目なく演奏され、セヴィツキーなどに働きかけ、新作を委

先行楽章には次の楽章の内容を予告する

まで 13 か所に練習番号が振られている。

嘱する。これがきっかけとなり、驚異的ような楽想が織り込まれる。第 1 楽章（モっかけについては、やはり武満 徹（1930

次々と異なる場面が連続していくこの音なスピードで作曲されるに至ったこの後

デラート・発想記号はシェルイによる）～96）自身の言葉以上に雄弁に語るものは楽を、西洋的な楽曲形式にあてはめながの管弦楽作品は、すべて協奏曲と名付けは純粋なソナタ形式に拠っており、三つないだろう。いわく、現代芸術作家マルセら聴こうとすることはやや難しいだろう。

られた。バルトーク自身、大衆にとっての主題が提示されつつ、独奏楽器としてル・デュシャンの髪を星形に剃った写真を1977 年、サンフランシスコでの初演

よりわかりやすい作品を生み出そうと志の超絶技巧とうまく折り合いをつけてい見た作曲家が、この写真に触発されるよう時には、その和声・管弦楽法において、したとも言われるが、同時期に作曲される。緻密に作り込まれたこの楽章に比べに、五角形の庭に鳥の群れが舞い降りる、アルバン・ベルクとの親近性が指摘された〈無伴奏ヴァイオリン・ソナタ〉などは、ると、あとの二つの楽章は、バルトークという夢を見たという（実際に武満がそのた。また、五音音階を使う点で、武満がそのような思い込みを拒絶する厳しさにが本来意図した長さよりもはるかに短い様子をスケッチした絵が遺されている）。

前衛的な手法を駆使する作曲家であるこ

満ちてもいる。のでは、という印象を与える。第 2 楽章

オーボエによって演奏される鳥の群れをとを止め、やや中道的な路線へと方向転

ヴィオラ奏者、ウィリアム ･ プリムロの発想記号「アダージョ・レリジョーソあらわす動機は、嬰へ音（F ♯）という中心換した、という評もある。欧米においてーズがバルトークに委嘱したヴィオラ協（宗教的に）」をシェルイはピアノ協奏曲

音をもつ五音音階によって構成される。こ日本人作曲家の代表とされた武満徹の評

奏曲は、1945 年 9 月の段階では順調に第 3 番の緩徐楽章と同一にした。三部形の鳥たちが、弦楽器を主体とする「五角形」

価は、前衛的な音楽からエリート主義を作曲が進んでいたが、同月、白血病によ式による急速な中間部と終結部はかなりの地へと降りていく。全体で 15 分に満た取り払い、伝統的な語法と現代音楽の書って作曲家は急逝。補筆を任された弟子短い。第 3 楽章（アレグロ・ヴィヴァー

ない音楽は（作曲家の言葉によれば）13 の法を調和させた、と評されたこの作品をのティボール・シェルイは、そのスケッチェ）では、民俗舞曲を思わせる数々の部分に分けられており、楽譜にも A から M通じて、より確かなものとなった。

チを前に、筆致の解読に苦しめられつつ魅力的な旋律が、明快なロンド形式によも、完成へとこぎつけた。なお、本作は、ってつなぎ合わされる。

「前衛」と「伝統」の間をつないだ、作曲家の新境地
この不思議な題名の作品を作曲するき
たけみつとおる

そのこ楽器編成／フルート3（ピッコロ、アルトフルート持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（エスクラリネット、 バスクラリネット持替）、ファゴット2 、コントラファゴット、 ホル
ン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、打楽器（大太鼓、サスペンデッド・シンバル、チューブラー
ベル、マリンバ、ヴィブラフォン、カウベル、タムタム、ゴング）、ハープ 2 、チェレスタ、弦五部
10よち みつ楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン3 、
トランペット3 、トロンボーン2 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓）、
弦五部、独奏ヴィオラ
11

アイヴズ

ドヴォルザーク

答えのない質問

交響曲 第9番 ホ短調 作品95〈新世界から〉

作曲:1908 年、1930 〜 1935 年に改訂／初演:1946 年 5月11日、ニューヨーク／演奏時間:約 6 分

作曲:1893 年／初演:1893 年 12月16日、ニューヨーク、カーネギーホール／演奏時間:約 40 分

多彩な書法が共存する時代に向けた、深遠な「問い」「新世界」にたたずむ作曲家による、アメリカとボヘミアの架け橋

西洋音楽史において、チャールズ・アて得られる答え』は、やがて無益さを自1892 年からニューヨークのナショナル登場し、ソナタ形式として作られている

イヴズ（1874～1954 ）は、その位置づ覚し、問いそのものをからかう。最後の音楽院の院長を3年間務めたアントニン・この楽章に複雑さを与えている。“家路”

けと評価がもっとも難しい作曲家のひと『問い』、そして沈黙が、乱されることのドヴォルザーク（1841～1904）。この作の旋律を含むことで有名な第 2 楽章（ラりである。アイヴズ & マイリック保険会ない孤独のなかで、彼方から聞こえる 」

曲家が滞米中に手がけた作品の中では、いルゴ）は、第 1 楽章のホ短調に対して、社の創業者・副社長として、会社を繁栄ト長調の、調性的な書法による弦楽器

まなお、もっとも高い知名度を誇っている。

もっとも遠い変ニ長調が選ばれており、へと導いた名うての実業家であり、作曲に重ねられ、トランペットが「問い」をこの作品で用いられた主題の多くは、アメアメリカとボヘミアの距離的・心理的なはあくまでも「余技」として位置づけて発する。この「問い」は、1908 年の初稿

リカ、あるいはボヘミアの民謡から採られへだたりをあらわしているようだ。

いた。だが、西欧の作曲家の誰よりも早では変ロ音（B ♭）に始まり、同じ音へたものだと論じられる。ドヴォルザーク自躍動的なスケルツォ・第 3 楽章（モルト・く、あらゆる現代的な音楽書法を試してと戻っていたが、後年の改訂の最終段階

身、アメリカでそうした民謡を採取したこ

ヴィヴァーチェ）においても、その終結部いることは驚嘆に値し、いまでは 20 世

で、この最後の音がハ音（C）やロ音（B）とを認めてはいるものの、それは「自分のにおいて循環主題が顔をのぞかせる。冒紀における前衛音楽の祖とされている。に変えられ、より不安定感が増した。こ個人的なものであり、自分が携えているの頭部分、ホルンとトランペットによる主

初演は第二次世界大戦後の 1946 年に行れに応える木管楽器が「問い」に対するはチェコの音楽である」と、謎めいた言葉

題が大変有名な第 4 楽章（アレグロ・コン・われたが、アイヴズ自身は風邪のために「答え」ということになるのだろうが、こを遺している。引用をそのまま使ったのフオーコ）では、それまでの楽章のモティ臨席できなかったという。の音の連なりには非調性的な音型が意図ではなく、アメリカという土地に生きるーフが次々と登場し、単なるソナタ形式

20世紀という時代は、多調や無調など、的に選ばれ、弦楽器と鋭い対照を成す。

ボヘミア人としての心象風景を作品の中には収まらない斬新な工夫を見せている。

さまざまな音楽書法が同時期に存在する、フルートの四重奏は回を重ねるごとにに投影しようとしたことの現れなのか。

後年、ウィーンでこの作品が演奏され音楽史上においても珍しい時代となっ

徐々に興奮の度合いを深め、6 回目ではこのことは、四つの楽章すべてに音楽た際、ドヴォルザークを世に送り出したた。アイヴズは独特の嗅覚で、そのようほとんど意味を成さない狂騒状態へと陥的な統一感を与える「循環主題」の手法

ブラームスは、その旋律の魅力を称賛しな状況を〈答えのない質問〉という謎める。問いそのものを否定しかねないほどを用いることで示された。第 1 楽章（アつつ「素晴らしい着想の数々がちりばめいた作品で示している。作曲家自身の言の混乱を呈した後で、最後にもう一度、ダージョ〜アレグロ・モルト）の序奏後られているが、大きな交響曲としての形

葉では、この曲には次のような説明が与7 回目のトランペットが鳴り響き、聴きに提示されるホルンの主題がそれであを成していない」と評している。一方で、えられている（筆者抄訳）。「……僧たち手にふたたび「問い」を投げかける。本る。このあとも、ト短調による内向的な評論家エドゥアルト・ハンスリックはこが沈黙する中、トランペットによる『問当に、これがわれわれの望む「音楽」のフルートとオーボエの旋律、ト長調によの最終楽章を「もっとも統一され、効果い』が投げかけられ、人間たちの探求はありようなのか、と。その後には、穏やる伸びやかなフルートの旋律が相次いで的」と激賞した。

より活発で騒がしくなる。『努力によっかな弦楽器の静寂のみが残る。

楽器編成／フルート4 、トランペット、弦五部
12

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）、弦五部
13