Le mot de la ministre de la Culture
L’histoire de l’art pour tous : nous en avions rêvé,et le festival en fait aujourd’hui une réalité. Loind’être réservée à quelques-uns, l’histoire de l’art est
un réel vecteur de connaissance, d’émancipation,d’ouverture et de plaisir, destiné au plus grandnombre. Première et unique manifestation de ce
genre en Europe, le festival de l’histoire de l’art est
une véritable caisse de résonance de la disciplineauprès d’un public curieux et de plus et plus
nombreux. Le château se transforme en un lieu
unique de rencontres avec ceux qui font l’histoirede l’art d’aujourd’hui, chercheurs, professionnels
des musées, artistes, réalisateurs, architectes,
réunis autour d’une mission commune, celle detransmettre une vision moderne et accessible del’histoire de l’art.

Rachida Dati © Ministère de la Culture – Photo Laurent Vu – SIPA

Rachida Dati,
Ministre de la Culture3

Le mot du château de Fontainebleau

Le mot de l’Institut national d’histoire de l’art

Le festival de l’histoire de l’art est une formidable
occasion de mieux faire connaître et apprécier
cette discipline par tous les publics, et de la fairevivre et rayonner au sein d’un de nos plus
importants châteaux, le château de Fontainebleau.

Tout au long de l’année, l’Institut nationald’histoire de l’art (INHA) remplit ses missions
avec l’ambition de faire de l’histoire de l’art
une discipline vivante qui porte son attention
à tous les territoires, s’ouvre à de nouveauxchamps, interroge ses limites et son rôle dansles enjeux sociaux du présent et de l'avenir.
Ceci, afin d’enrichir sans cesse les connaissances
sur les images et le patrimoine et de les rendre
disponibles à tous et à toutes.

Riche de près de mille ans d’histoire, ce monument
historique exceptionnel est aussi une institution
culturelle vivante et animée, qui présente et met
en valeur son extraordinaire patrimoine préservéet restauré. Depuis 2011, ce festival, organisé avec
l’INHA et enrichi par de nombreux partenariats
aux alentours, entre en résonance parfaite avec
l’histoire et la vocation du domaine royal.
Pour la première fois, c’est un pays d’Amériquelatine, le Mexique, qui est mis à l’honneur lorsde cette 13e édition, chance unique pour lesfestivaliers de découvrir sa culture aux multiples
facettes. Quant au sport, il offre une approchedes arts originale et ludique, richement illustrée
par l’histoire du château et de son territoire,qui ont accueilli les jeux de tant de souverains.
Transmettre et valoriser, partager et fairedécouvrir, telles sont les ambitions communes
du festival, de l’INHA, et du château deFontainebleau, qui est heureux de l’accueillir.

Le festival de l’histoire de l’art concentre sur
trois jours toutes ces ambitions, et trouve dansle château de Fontainebleau l’écrin idéal pourfaire de cet événement un moment fort del’Institut pour l’ensemble de la communauté.
Avec plus de 250 intervenantes et intervenants,
il rappelle ainsi que l’histoire de l’art est aussi
une discipline incarnée par des personnalitésextrêmement variées, issues du monde desmusées, des universités, du marché de l’art ; ainsique par des artistes, qui, par leur engagement,nous poussent à porter un nouveau regard surce qui nous entoure.
Éric de Chassey,
Directeur général de l’Institut
national d’histoire de l’art

Marie-Christine Labourdette,
Présidente de l’Établissement
public du château deFontainebleau

4

5

6

3

Avant-propos

8

Les organisateurs du festival

9

Le festival

13

Édito de Veerle Thielemans

15

Portraits des grands invités

21

Paroles d’invités

35

Parcours thématiques

43

Expositions et performances

51

Conférences et cinéma53		→ Mexique89		→ Sport125

		→ Actualité de la recherche

137

		

→ Rencontres étudiantes
et rencontres professionnelles

141

Visites, cours d’histoire de l’art,
ateliers et spectacles

159

Université de Printemps

167

Salon du livre et de la revue d’art

175

Événements aux alentours

183

Index

189

Ils font le festival

195

Ils nous soutiennent

203

PratiqueLes organisateurs du festival

L’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Établissement public à caractère scientifique, culturel etprofessionnel, l’INHA a pour mission de fédérer et depromouvoir la recherche scientifique en histoire de l’art, maisaussi de sensibiliser le grand public à la discipline. Il est placésous la double tutelle des ministères de l’Enseignement
supérieur et de la Recherche, et de la Culture. Tout au longde l’année, au sein de sa direction générale, l’équipe deprogrammation du festival travaille avec le comité scientifiqueet ses partenaires à faire du festival un événement de grandequalité destiné à un large public.
Le château de Fontainebleau
Entouré de 130 hectares de parc et jardins, le château deFontainebleau est un établissement public national placé sousla tutelle du ministère de la Culture. Ce grand château-muséeest inscrit depuis 1981 au patrimoine mondial de l’Unesco, et
ouvre ses portes au grand public, notamment aux passionnésd’art et d’histoire. À la richesse de l’histoire, telle que les roisde France l’y ont écrite pendant huit siècles, s’ajoute l’héritage
artistique dont rendent compte les décors, les ameublements
et l’architecture exceptionnels du château, unique résidence
royale et impériale de cette ampleur qui soit parvenue
jusqu’à nous. Écrin du festival de l’histoire de l’art, le château
réalise aussi le volet culturel et pédagogique du festival,en concevant une programmation dédiée au grand public,
aux familles et aux scolaires.
La direction générale des Patrimoines et de l’Architecture
Au sein du ministère de la Culture, la direction générale
des Patrimoines et de l’Architecture conduit les missions
exercées par l’État dans les domaines de l’architecture,des archives, des musées, ainsi que du patrimoine monumental
et archéologique. Elle assure le pilotage du festival de l’histoirede l’art en liaison avec l’Institut national d’histoire de l’art
et le château de Fontainebleau.

8

Le festival
31 mai – 2 juin2024

Le FHA, qu’est-ce que c’est ?

Parmi les premières manifestations culturelles à ouvrir
la saison estivale, le festival se tient chaque année au château
de Fontainebleau au mois de juin. Conférences, tables rondes,
projections de films, expositions, salon du livre et de la revue
d’art, rencontres professionnelles et étudiantes, visites,
ateliers pour enfants, concerts… le festival, ce sont près de200 événements mettant en scène la richesse des arts visuelsde toutes les époques.
Durant trois jours, spécialistes, amateurs et amatrices d’art,étudiantes et étudiants se retrouvent pour un momentde partage autour de l’histoire de l’art.
Chaque édition s’articule autour d’un pays invité et d’unthème, inspirant des échanges scientifiques et culturels
internationaux entre chercheuses et chercheurs, artistes,
conservateurs et conservatrices, cinéastes, éditeurs etéditrices ou encore acteurs et actrices du monde de l’art.
Envisagé comme une occasion unique de jeter des ponts
entre la France et le pays invité, le festival s’applique à offrir
un très large panorama des arts et de la culture de ce pays.
Le festival de l’histoire de l’art (FHA) est un événement
gratuit et ouvert à tous qui rassemble chaque année plusde 250 intervenantes et intervenants et des milliers defestivalières et festivaliers, désireux de partager leur passion
ou de découvrir la richesse et le dynamisme de l’histoirede l’art.
Le FHA est un événement du ministère de la Culture mis
en œuvre par l’Institut national d’histoire de l’art et le château
de Fontainebleau.
Les éditions précédentes :2023 : La Belgique et le climat
2022 : Le Portugal et l’animal
2021 : Le Japon et le plaisir
2019 : Les pays nordiques et le peuple
2018 : La Grèce et le rêve2017 : Les États-Unis et la nature
2016 : L’Espagne et le rire2015 : Les Pays-Bas et la matière
2014 : La Suisse et collectionner2013 : Le Royaume-Uni et l’éphémère
2012 : L’Allemagne et le voyage
2011 : L’Italie et la folie

11ÉditoIl existe des œuvres connues de tous. C’est le cas desautoportraits de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, qui ont inspirél’affiche de cette treizième édition du festival, en hommage
au Mexique, le pays invité. C’est le cas aussi du Discobole,la célèbre statue du sculpteur grec Myron, à la source d’unechaîne d’images sur le corps de l’athlète masculin ; et qui,à lui seul, pourrait incarner le thème du sport, dont le festival
retrace les représentations artistiques. Étrange pouvoir quecette survivance des œuvres d’art, cette capacité à se
détacher de leur contexte d’origine, et à faire leur réapparition
sous la forme d’« icônes » se gravant dans la mémoire collective.
Orphelines, elles entament un parcours à la recherche denouvelles familles, parcours dont nul ne sait où il prendra fin.
Si l’histoire de l’art s’intéresse à ce phénomène, c’est avant
tout à cause du défi qu’il pose : produire une lecture informéede l’histoire des œuvres, sans faire perdre l’aura qui les afait rentrer dans le panthéon des chefs-d’œuvre mondiaux.
En savoir plus sur Frida Kahlo nous fait mieux comprendre
sa peinture et celle de son époque. Étudier de près ses
compositions, inspirées par les arts populaires mexicains,mais aussi son goût pour l’astronomie, cela nous aide à mieux
cerner le rapprochement entre tradition et modernité querevendiquait l’avant-garde mexicaine à un moment où ce pays
construisait intensivement son identité nationale. Se
documenter sur le rôle de cette artiste dans le mouvement
muraliste nous instruit sur l’imbrication des milieux
artistiques, politiques et intellectuels mexicains au XXe siècle.
Le portrait iconique de Frida Kahlo s’épaissit au fur et à
mesure que des informations précises s’y ajoutent. De
nouvelles images viennent s’associer à celle qui nous avaitfrappés en premier. Retracer l’histoire du Discobole danssa qualité d’image-icône mène à des questions plus graves,celles de l’utilisation de l’art comme objet de propagande
par les régimes totalitaires, instrument de discrimination etde racisme lorsqu’il est utilisé dans des contextes de1213

célébration de la civilisation européenne. Faire découvrir
les liens étroits entre l’art et le cours de l’histoire, c’est là
que notre discipline prend tout son sens.
Les arts au Mexique, tournés vers l’expression d’une identité
à la fois locale et empreinte de métissages, bousculent nos
catégories habituelles. De même, les cadres des beaux-arts
traditionnels bougent lorsque les artistes s’emparent dusport comme sujet de la vie moderne, ou adoptent les codes
du reportage documentaire. En dédiant cette treizièmeédition du festival aux arts du Mexique et au sport, nous
avons résolument cherché l’ouverture. Raconter la longue
histoire culturelle des sociétés mésoaméricaines anciennes
jusqu’au Mexique contemporain, reconnaître commentle sport dans toutes ses variantes élargit notre muséeimaginaire pour s’ouvrir à d’autres formes que celles qui
nous sont déjà familières. Ne nous enfermons pas dans un
panthéon clos d’avance.
Veerle Thielemans,
directrice scientifiquedu festival

14

Portraits
des grands
invités

Véronique Dasen

Julien Faraut

Archéologue et professeure d’archéologie classique à
l’université de Fribourg (Suisse), Véronique Dasen mène desrecherches sur l’anthropologie de la culture matérielle et desimages, à l’intersection de l’histoire du corps, des pratiquesmédicales et magiques, de l’enfant et des études de genre.
Depuis 2017, elle dirige un projet européen ERC Advanced sur
la culture ludique antique en tant qu’opérateur et révélateurd’une société intitulé « Locus Ludi. The Cultural Fabricof Play and Games in Classical Antiquity », projet concrétisé
par l’ouvrage Jouer dans l’Antiquité classique : définition,transmission, réception publié aux Presses universitaires deLiège (2021). En 2022, elle a publié Le Cannibale. Enquête sur
une scuplture antique, dans la collection « Dits » de l’INHA.

Réalisateur, scénariste, Julien Faraut est chargé de laconservation et de la valorisation des collections de films del’Institut national du sport, de l’expertise et de la performance(INSEP). À ce titre, il réalise plusieurs courts et longs
métrages documentaires ancrés dans l’univers du sport, tels
que Paris jeux t’aime (2003) sur les Jeux olympiques de 1924,
Regard neuf sur Olympia 52 (2013) d’après le film de Chris
Marker, puis, en 2018, L’Empire de la perfection sur letennisman John McEnroe, sélectionné à la Berlinale (Forum),pour lequel il obtient le Prix du public, et au Cinéma du réel.
En 2021, il réalise Les Sorcières de l’Orient sur les membres
d’une équipe féminine japonaise de volley-ball dans lesannées 60.

Rita Eder

Mario García Torres

Historienne de l’art, Rita Eder fait partie, depuis 1975,
de l’Institut de recherches esthétiques de l’université nationale
autonome du Mexique (UNAM), dont elle a été directricede 1990 à 1998. Présidente du Comité mexicain d’histoire del’art de 1997 à 2000, ses recherches et ses enseignements
portent sur l’art latino-américain, préhispanique, colonial etmoderne, et plus précisément sur l’art contemporain. Parmi
ses livres les plus remarquables, on peut citer Généalogies
de l’art contemporain au Mexique. 1952-1967 (2016)
ou Le Surréalisme en Amérique latine (2012).

Artiste plasticien, photographe, Mario García Torres est né
en 1975 à Monclova au Mexique. Il est diplômé du California
Institute of the Arts en 2005. Son travail explore lespotentialités de la photographie, du film vidéo et de laperformance dans le but de revisiter l’histoire de l’art
conceptuel. Il ne se place pas sur le terrain des institutions,mais cherche, par exemple, à retrouver les origines decertaines pièces, afin d’élaborer de nouvelles problématiques,de reposer la question de ce qu’est l’art conceptuel, ou
d’envisager de manière personnelle et différente l’histoirede l’art au-delà des bornes qui lui ont été appliquées.

1617Serge Gruzinski

Jean-Marc Huitorel

Historien, archiviste paléographe, Serge Gruzinski est
directeur de recherche émérite du CNRS et directeurd’études à l’École des hautes études en sciences sociales.
Il poursuit des recherches sur les colonisations de l’Asie etde l’Amérique, notamment sur les expériences coloniales
comme lieux de métissages et de naissance d’espaces
hybrides et comme premières manifestations de lamondialisation. Il s’est notamment attaché à étudier lesmanifestations de la mondialisation ibérique au XVIe siècle.
Ses analyses se retrouvent dans de nombreux ouvrages
tels que L’Aigle et la Sibylle. Fresques indiennes descouvents mexicains (1994), La Pensée métisse (1999),
Quand les Indiens parlaient latin. Colonisation alphabétiqueet métissage dans l’Amérique du XVIe siècle (2023).

Professeur, commissaire d’exposition, critique d’art,
Jean-Marc Huitorel a collaboré à de nombreuses revues(Sens Large, Opus International, Art Press) et est membrede la section française de l’Association internationale descritiques d’art. Il a également rédigé des monographies surFrançois Dilasser, Gilbert Dupuis ou Yves Chaudouët. Depuis
le début des années 2000, il étudie également les liens entre
l’art contemporain et le sport, recherche dont les conclusions
ont été déployées dans trois ouvrages, La Beauté du geste(2005), L’art est un sport de combat (2011) et Une forme
olympique / Sur l’art, le sport, le jeu (2017). En 2024, il est
co-commissaire du projet Des exploits, des chefs-d’œuvre,
exposition sur trois sites de Marseille, le Frac Sud, le muséed’Art contemporain et le MuCEM.

Tatiana Huezo

Natalia Toledo Paz

Réalistracice de père salvadorien et de mère mexicaine,
travaillant au Mexique depuis de nombreuses années, elle est
diplômée du Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)
de Mexico, et détient un Master en documentaire de création
de l’université Pompeu Fabra de Barcelone. Après avoir
réalisé de premiers courts métrages – Arido (1992), Familia(2004), Sueño (2005) –, elle obtient une reconnaissanceinternationale avec El Lugar más pequeño (2011), lauréat
du meilleur long métrage à Visions du Réel en 2011. En 2021,
elle révèle son premier film de fiction, Noche de fuego (2021),
qui est sélectionné à Cannes dans la catégorie « Un certain
regard ». Son œuvre, engagée et personnelle, brossele portrait de son pays avec un regard sensible porté surla violence et la souffrance.

Née à Juchitán, dans l’État d’Oaxaca, en 1967, Natalia Toledo
Paz est poétesse bilingue (zapotèque-espagnol). Elle aime
utiliser la langue zapotèque, car elle estime qu’elle possède« une grande sensibilité esthétique pour créer des images etde la beauté ». Elle a reçu de nombreuses bourses pour sa
poésie et son étude des langues autochtones, dont deux de la
Fondation nationale pour les arts et la culture du Mexique.
Natalia Toledo Paz a publié plusieurs recueils de poésie, dont
Guié Yaasé (Olive noire), qui a reçu le prix Nezahualcóyotl,
en 2004, prix national de littérature contemporaine en
langues mexicaines. Elle a également combiné son travail
littéraire avec l’élaboration et la diffusion de la cuisine del’isthme de Tehuantepec et le design textile.

18

19

Parolesd’invités21

Agôn, ludi, jeux
olympiques : quelsport pratiquait-on
dans l’Antiquité ?
Véronique Dasen
Entretien réalisé par Fabien Lacouture,
chargé de programmation scientifiquedu festival de l’histoire de l’art
Professeure d’archéologie classique à l’université de Fribourg(Suisse), Véronique Dasen mène des recherches sur l’anthropologie
de la culture matérielle et des images, à l’intersection de l’histoire
du corps, des pratiques médicales et magiques, de l’enfant et desétudes de genre. Depuis 2017, elle dirige un projet européen sur laculture ludique antique en tant qu’opérateur et révélateur d’unesociété. Dans cet entretien, elle revient sur les liens problématiques
entre jeux, exercices et compétitions physiques dans l’Antiquité
grecque et romaine, et la manière dont cet imaginaire a été convoquépar les tenants du sport moderne.

Lorsque l’on parle des pratiques sportives dans l’Antiquité,
plusieurs images viennent immédiatement en tête et peuplent
notre imaginaire collectif. Entre les lieux du sport et ceux qui lespeuplent, plusieurs problématiques se rejoignent. De nombreusesdécouvertes archéologiques ont permis de mieux connaître ces
lieux, et ainsi de comprendre la diversité des pratiques sportives.
Pour commencer, pourriez-vous nous dire quelques mots de cechamp de recherche ?
En Grèce, ce sont principalement des sources écrites eticonographiques qui nous permettent de placer vers la fin duVIe siècle av. J.-C. l’apparition de gymnases (de gymnos, nu),
des lieux réservés à l’entraînement physique. Les exemples lesmieux connus archéologiquement datent de l’époque hellénistique,comme celui fouillé par l’École suisse d’archéologie en Grèce à

23

Fig 1 : Peintre Kleophrades (attribué), Amphore panathénaïque à figures noires,c. 500 av. J.-C., terre cuite, hauteur : 63,5 cm, New York, The Metropolitan
Museum of Art, Rogers Fund, 1916 © The Metropolitan Museum of Art

Érétrie, en Eubée (330-320 av. J.-C.). L’espace est d’ordinaire ouvert
sur une cour centrale, bordée de portiques, avec des bâtiments
annexes, comme la palestre, utilisée pour toutes sortes d’exercicescomme le lancer du disque, et proche d’une piste de course. Lesgymnases sont des institutions publiques, gérées par un magistrat,
le gymnasiarque. Des inscriptions, comme celle de Béroia en
Macédoine (IIe siècle av. J.-C.), en conservent les règlements. On yprécise qui a accès au gymnase – exclusivement les citoyens ! –, lestaxes, le choix des maîtres, la tenue vestimentaire, le comportement,
les compétitions et autres activités où la religion est omniprésente.
L’entraînement pratiqué a une dimension civique. La discipline
du gymnase sert à préparer à la vie militaire (course, lutte, lancer
du javelot…), et le développement de l’institution a été mis en rapport
avec la réforme hoplitique, qui ouvre les rangs de l’armée à tous
les citoyens soldats. Le gymnase participe aussi au processus dedémocratisation du Ve siècle, tout en promouvant une émulation
ancrée dans la culture des élites. Si l’on cherche l’équivalent du côtéromain, les thermes, qui étaient aussi un lieu d’entraînement
physique, pourraient correspondre au gymnase comme lieu
emblématique de la sociabilité romaine.

24

Certaines précautions doivent être prises, et il convient
notamment de préciser les écarts entre civilisation grecqueet civilisation romaine, entre sport et jeux, des différences
fondamentales pour apprécier les spécificités des regards
antiques et modernes, que l’on a souvent tendance à mêler.
Pouvez-vous revenir sur la dimension problématique de ces
limites, à la fois sémantique et civilisationnelle ?
Une première limite est celle du vocabulaire moderne que nous
employons. Un Grec n’aurait jamais appelé les épreuves sportives« jeu », paidiá, un terme grec qui est associé à l’enfant, pais, et auchamp sémantique de l’éducation, paideía, tout en renvoyant à uneémotion agréable et à un sentiment de joie. Paízein, « jouer », signifie
aussi séduire, et inclut des activités collectives, gymniques comme lesjeux de balle, et chorégiques où musique et danse se mêlent. Le termeâthlon, qui désigne le prix officiel donné au meilleur d’un concours
par la cité, chevillé à la notion d’émulation et de victoire, est le plus
proche de notre « sport », tout comme le terme agôn, « compétition ».
Parmi les éléments qui unissent mais distinguent aussi ces catégories,
j’ajouterais que les deux types d’activité peuvent être agonistiques[NDLR : sous forme de combat] et demander un entraînement,
mais les âthloi sont associés au registre de l’effort et de la fatigue,
et les paidiaí, au délassement et à l’amusement, même si des jeux
peuvent se dérouler dans le gymnase, comme le cerceau ou les jeuxde balle. Gagner un concours officiel confère un prestige exceptionnel
à la réputation du vainqueur et de sa cité. Les paidiaí, en revanche,n’ont pas de prix, ni de conséquence sur la vie réelle en dehors del’expérience du jeu, leur organisation est spontanée, sans contraintede lieu ni de temps, en choisissant librement les partenaires,
potentiellement d’âge, de sexe et même de statut social différent.
La distinction entre les deux catégories s’est conservée en français :on joue à la balle, au cerceau et d’un instrument de musique,on ne joue pas au lancer du disque ou du javelot, au vélo ou au ski.
Tout change à Rome, où les activités sportives se déroulent soit
à l’extérieur, comme sur le Champ de Mars, soit dans les thermes.
Le latin utilise alors le terme ludus pour traduire les différents mots
grecs en effaçant les différents registres, ludique ou sportif. La
dimension sociale des activités se transforme. Si les citoyens seretrouvent dans les thermes ou au jeu de paume adjacent, ils neparticipent que comme organisateurs aux jeux du cirque, qui
suscitent la passion populaire.

25

Fig. 2 : Peintre du Louvre G 36 (attribuée), Coupe attique, c. 510 av. J.-C.,
céramique à figures rouges, 9,7 × 35,4 × 27 cm, Paris, musée du Louvre© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski

Je relèverai aussi la fluidité de ces catégories dans la longue durée.
Exclus des concours grecs antiques, les sports d’équipe, commeles jeux de balle, sont désormais intégrés aux compétitions
olympiques modernes, tout comme le cerceau dans la gymnastique
rythmique, une discipline aujourd’hui réservée aux femmes.

L’iconographie du sport dans l’Antiquité grecque, qu’il s’agissede sculptures ou d’images en deux dimensions, fait le plus souvent
la part belle à des corps masculins nus et musclés, qui, à partir
notamment de la fin du XIXe siècle, ont été convoqués pourredéfinir les canons artistiques mais également les normes demasculinité. Pouvez-vous nous expliquer le potentiel d’exemplaritédu corps de l’athlète ?
L’idéal éducatif viril des élites est résumé par l’expression
kalokagathía, qui traduit l’union de la beauté physique (kalós)
et morale (agathós). Dans les arts figurés, cette exaltation du corps
va de pair avec l’harmonie du mouvement. Dans le médaillon d’une
coupe qui est conservée au Louvre (fig. 1), un athlète court avec uneballe dans la main droite tout en se retournant comme s’il s’apprêtait

26

à la lancer. Sa pose donne à admirer son torse musclé, de trois
quarts, tandis que ses jambes et ses épaules remplissent l’espacecirculaire. Ses pieds sont posés sur le pourtour du médaillon,
qui sert de ligne de sol. La courbure augmente le sentimentde vitesse et de tournoiement souple de son corps.
L’exemplarité du corps athlétique grec dans l’art appartient toutefois
aussi à une Antiquité rêvée. À propos du peintre Parrhasios, Socrate
explique qu’il doit prendre plusieurs modèles en combinant ce
que chacun a de mieux pour donner à voir des corps irréprochables(Xénophon, Mémorables, III, 10, 2). Relevons que le corps desathlètes grecs ne correspond pas toujours à nos critères modernes
de beauté. Sur de nombreux vases, notamment panathénaïques,
offerts comme prix remplis d’huile lors de concours (fig. 2), lamusculature des lutteurs et boxeurs est hypertrophiée. On trouve
déjà en Grèce des critiques de la professionnalisation de l’athlétisme,
et du recours à des régimes qui produisent des corps disharmonieux.

La question précédente faisait référence aux corps masculins
qui ont marqué l’imaginaire collectif. Il semble, en revanche,que l’on parle beaucoup moins de pratiques sportives féminines,
et par conséquent de leurs représentations. Dans l’Odyssée,
ce sont les jeunes filles qui jouent à la balle, pendant que les hérospratiquent, eux, des disciplines plus athlétiques. Peut-on dresser
une typologie entre pratiques masculines et pratiques réservées aux
femmes ? Et, le cas échéant, comment étaient-elles représentées ?
Tout change au féminin. D’abord parce que les femmes s’entraînent
vêtues, jamais nues comme les garçons. Des compétitions leursont réservées, mais elles sont moins variées, plus rares, et avec
une audience plus locale, sans dimension panhellénique. Les jeunes
filles non mariées semblent ainsi avoir pu concourir à la course
lors de différentes fêtes, comme les Heraia, organisées en l’honneurd’Héra à Olympie, ou les Arktéia en l’honneur d’Artémis en Attique.
La figure d’Atalante « aux pieds rapides », le modèle mythique deleur excellence, renvoie aussi au destin attendu à l’issue de l’épreuve,
le mariage. Un petit bronze laconien de l’époque archaïque (520-500
av. J.-C.) (fig. 3) montre une jeune fille en course, vêtue d’une
tunique courte, qui pourrait faire référence pour ce genre d’épreuve.
La régularité et le contexte des entraînements sont toutefois
inconnus. Des femmes ont aussi participé à des courses de chars.
Kyniska, la fille du roi Archidamos II de Sparte, fut deux fois
victorieuse à Olympie, en 396 et en 392 av. J.-C. Les peintres attiques27ont aussi représenté les jeunes filles engagées dans d’autres activités
physiques mais qui s’inscrivent dans le registre des paidiaí,comme le saut sur une planche à bascule ou le jeu du porteur.

La philosophe et ancienne sportive professionnelle Isabelle Queval
voit dans l’objectif de la pratique sportive la principale différence
entre le sport antique et le sport dit moderne. Selon elle, lesantiques étaient dans une logique d’accomplissement, alors que
les modernes sont dans une logique de dépassement. Comment
l’homme grec se situe-t-il par rapport à ce qui est la logique dedépassement des athlètes contemporains ?
Un des paradigmes qui change réside dans ce qui constituel’accomplissement de l’agôn : se mesurer à l’autre, pas à un absolu
comme aujourd’hui. Il ne s’agit pas de battre un record, qui semesure en millième de seconde, mais un pair. Cette logique seretrouve dans d’autres activités agonistiques [NDLR : sous forme
de combat] ludiques, comme dans les jeux de plateau. N’oublions
pas non plus l’importance du cadre festif religieux des concours.
En Grèce, la réussite du vainqueur est aussi une offrande aux dieux.

Fig. 3 : Anonyme, Figure de jeune fille courant,
c. 520-500 av. J.-C, bronze, 11,5 × 9 × 2,2 cm,
Londres, British Museum © Creative commons

Pour conclure, que nous parlions des images du sport et despratiques physiques dans l’Antiquité grecque ou romaine, ou decelles qui se sont multipliées à la naissance du sport moderne,
et plus particulièrement à la renaissance, très éloignée, des Jeux
olympiques, il est toujours bon de garder en mémoire qu’au-delàdes différences de pratiques, de techniques, d’objectifs, les imagesde sport et de pratiques proto-sportives restent des constructions
qu’il est toujours nécessaire d’analyser avec précaution.

28

Mario García Torres,
invité d’honneur
du festival
Entretien avec Veerle Thielemans,
directrice scientifique du festival

Mario García Torres (né en 1975 à Monclova, Mexique) est un artistequi vit actuellement entre Mexico et Los Angeles. Grâce à une
pratique personnelle et intime basée sur la recherche, son travaila étudié les structures et les politiques qui rendent l’art possible,
principalement en utilisant les angles morts de l’histoire de l’art
récente et en employant des gestes normalement liés à l’héritage
immatériel de l’art conceptuel. Intéressé par l’incertitude et lescontre-récits, il a brouillé les notions de fait et de fiction par le biais
d’un large éventail de supports, notamment le film, les diaporamas,
la performance, le son et la peinture. Ses œuvres font partie denombreuses collections privées dans le monde entier, et figurent
dans les collections publiques du MoMA, à New York, du Centre
Pompidou à Paris, du MUAC et du Museo Tamayo à Mexico, duHammer Museum à Los Angeles et de la Tate Modern à Londres.

C'est un élément essentiel de votre pratique artistique qued'engager un dialogue avec le travail des artistes qui vous ont
précédé, plus explicitement dans des projets qui « répètent » l'art
conceptuel produit dans les années 1960 et 1970, comme What
Doesn't Kill You Makes You Stronger, documentant le musée d'art
moderne de Syros de Martin Kippenberger, que vous jouerez pournous ici à Fontainebleau. D’autres œuvres mobilisent plus
indirectement ces confrontations. Revisiter, réactiver, recréer,
prolonger, chacun de ces gestes est pertinent pour décrire cette« confrontation » de votre travail avec celui de vos prédécesseurs.
Pouvez-vous en dire plus sur les relations que vous cherchez àétablir avec l’art du passé ? Est-ce que, pour vous, l’acte de fairede l’art implique nécessairement des liens avec l’histoire de l’art
elle-même ?

29

Si revisiter l'art d'autres époques et d'autres lieux constitue ungeste important dans votre œuvre, votre travail le plus récent
semble suspendre ce rapport au passé. Cette qualité est présente
par exemple dans la série des Peintures gâchées dont quatre
pièces sont exposées ici dans les appartements historiques deNapoléon Ier au château de Fontainebleau. Non datées, dépouilléesde toute figuration hormis quelques marquages ​​d’empreintes demains sur les côtés, l’histoire ne leur semble plus pertinente.
Éric de Chassey, commissaire de l'installation, utilise le terme depromenade méditative pour capter leur effet poétique. « S.d. » est
devenu votre signature. Depuis quand avez-vous décidé de ne plus
dater votre travail ? Pouvez-vous en dire plus sur cette autre
temporalité dans laquelle ils s’inscrivent vos œuvres ?
Le temps, les différentes notions du temps et de la narration ont
toujours fait partie de mon travail. En ce sens, je vois une
continuation de ces intérêts dans les Peintures gâchées. Je pense
qu’elles documentent une sorte d’acte performatif qui raconte une
histoire, une histoire potentiellement burlesque qui n’est pas située

30

dans le temps. Aussi, je suis intrigué quant à ce qui va se passer
lors de l’accrochage au château de Fontainebleau, où ces œuvres
pourraient soudainement raconter une histoire qui s’est produite
dans les années 1800. Ce contexte pourrait les dater, ou du moinssoulever la question du temps.
J’ai arrêté de dater mes œuvres il y a environ dix ans. Après plusieurs
années de projets artistiques, j’ai réalisé que mon travail ne sedéveloppait pas de manière chronologique ; les idées viennent dedifférentes époques, de différents moments, et de projets abandonnéset repris des années plus tard. En ne datant pas l’œuvre, j’ai pensé
que j’empêcherais que mon travail soit étudié à travers un prisme
chronologique. Je suppose que j’essaie de libérer les lectures de montravail des arguments factuels, et de lui permettre d’habiter unespace purement conceptuel.

Votre travail est très créatif dans l'utilisation de différentsmédias, photographies, films, installations, diaporamas, piècesmusicales, performances… Vous avez également créé des piècesqui font appel à l'intelligence artificielle. Ces interventions
artistiques, qu’elles soient visuelles, verbales ou musicales,sollicitent l’attention du spectateur en mobilisant ses différents
sens. Lorsqu’elles sont spécifiques au site, elles en font remonterà la surface l’histoire – politique, sociale, personnelle – et ajoutent
de nouvelles significations. Lorsqu’ils sont présentés dansl’environnement « neutre » d’une galerie, d’un musée ou d’une foire
d’art, l’esprit et le corps sont activés de la même manière.

We Shall Not Name This Feeling, 2021, MARCO, Monterrey

D’une part, j’appartiens à une génération qui voyait l’art conceptueldans les livres. Les premières rétrospectives du mouvement d’art
conceptuel et les premiers livres sur le sujet sont apparus quandj’ai commencé mes études. Les pratiques conceptuelles avaient un
impact bien plus important à ce moment-là qu’à leur début, et leurinfluence sur ma génération ne faisait pas exception. D’autre part,il était clair pour moi que je devais transcender le fait d’avoir manqué
ce moment. J’ai ressenti le besoin de dialoguer avec cet incroyable
héritage, mais j’étais arrivé trop tard, et je n’étais pas non plus au
bon endroit. Cela m’a obligé à rejeter toute notion temporelle ou
géographique et à simplement essayer de m’intéresser à cet héritage.
Ma première approche a été d’essayer de revivre ce moment, à travers
une sorte d’enquête de terrain, en m’adressant à des gens qui sesouviennent encore de certaines choses. Revivre ces moments àtravers les souvenirs des autres. Visiter des sites et essayer de lesréactiver, comme si j’y étais au bon moment, était une façon dedialoguer avec le projet du musée d’art moderne de Martin
Kippenberger, sur l’île de Syros, dans les Cyclades, de 1993 à 1996.
Reconstruire la maison qui abritait autrefois le One Hotel ouvert en1971 par l’artiste Alighiero Boetti à Kaboul était une manière dereconnaître, d’un point de vue très personnel, combien elle était
importante. Il s’agissait simplement de créer une nouvelle histoire del’art personnelle, je suppose.

31

Je trouve cela problématique lorsque nous commençons à manipuler
sensoriellement le public. Mais je dois aussi mentionner que cetteligne est difficile à tracer. Plus je me rapproche des nouvelles
technologies, plus j’utilise la réalité augmentée. Contrairement àd’autres technologies plus immersives, l’intelligence artificielle vous
permet de placer un objet exactement à l’endroit que vous occupez
vous-même, et c’est pourquoi j’ai décidé de m’en servir. Je supposequ’à chaque emploi d’un média qui est également utilisé à des finsdifférentes, on réaffirme son propre point de vue. Je suis prêt à
penser que nous pouvons réaliser une œuvre d’art honnête avec cettetechnologie. Je préfère voir un artiste faire cela, plutôt que de grandes
projections de peintures de Frida ou de Van Gogh, qui prennent
place dans des musées réclamant attention et financement, dans lemeilleur des cas. Je trouve intéressant que les questions autour desnouvelles technologies prolongent le débat que nous avons eu dansles années 2000 sur les musées et le divertissement, le grand public
et le financement des entreprises.

Depuis le début, votre travail transcende les frontières
nationales. Vous avez été formé au Mexique et aux États-Unis ;votre travail a été montré au cours des vingt dernières années
dans les principaux musées et lieux d'exposition au Mexique,en Amérique, en Asie et en Europe. Vous avez été actif dansles réseaux internationaux et mexicains. Quelle importanceaccordez-vous à la création de liens entre des scènes artistiques
géographiquement séparées, à un moment où l’accent est mis
sur les identités et les pratiques locales qui engagent lescommunautés autochtones ?
Mon travail a commencé à attirer l’attention à un momentoù le monde était pensé globalement, une situation très différentede celle qui règne aujourd’hui. Avec le temps, je me rends compte
que mon parcours a été largement façonné par ce désir de penser à
une échelle globale. Ainsi mon œuvre répondait simplement à une
situation existante. En même temps, je sens que ces tendances du32

local et du global coexistent toujours. Quand j’ai lancé mes premiers
projets au début des années 2000, les artistes mexicains ont
commencé à être reconnus, ce qui signifie que le monde « extérieur »,le monde de l’art mondial, s’est intéressé à eux. Assez vite, j’ai réaliséque cette curiosité ne s’efforçait pas à comprendre une subjectivité
locale spécifique, mais était plutôt portée par des idées préconçues
sur ce qu’on imaginait être l’art mexicain. C’était une évidence pourmoi. Afin de transcender cette situation postcoloniale, j’ai dû
apprendre le langage du discours mondial et me considérer comme
identique au monde plus « visible », indépendamment du fait que
j’opérais depuis le Mexique. J’ai décidé de ne pas participer à cetteconstruction, et j’ai déménagé à Los Angeles. Finalement, réaliser
que ma pensée fonctionnait en phase avec cet intérêt mondiala été un soulagement. Créer ces connexions mondiales était nonseulement important, mais aussi le seul moyen pour mon travailde survivre. Je continue de penser que mon travail et mes intérêts
appartiennent davantage à ces réseaux qu’à un public local
spécifique. Ces connexions me permettent de m’asseoir à la mêmetable et d’avoir un dialogue horizontal.

We Shall Not Name This Feeling, 2021, MARCO, Monterrey

Cela me rend curieuse de connaître votre position par rapport
aux œuvres d’art contemporaines « immersives », ou aux
expositions qui sont moins complexes dans leur utilisation desmédias, et qui offrent au public une sorte d’absorption passive.
Y a-t-il une critique sous-jacente dans votre travail à l’égard
des environnements virtuels dans lesquels nous vivons de plus
en plus ?

33

Selon vous, dans quelle « place » se situe l’art contemporain
mexicain aujourd’hui ?

Parcours
thématiques

What Happens in Halifax Stays in Halifax (in 36 Slides), 2005

Le Mexique est un pays qui a été constamment sur le point dedevenir économiquement stable, mais qui n’y est jamais parvenu.
C’est un lieu participant à la communication à l’échelle mondiale,
principalement formée par la pensée occidentale, mais en mêmetemps, au fond de notre identité, nous traînons notre passé
précolonial et essayons de lui trouver une place dans notre vie
quotidienne. Cette même relation entre l’appartenance mondiale et
les nouvelles tendances des identités locales est une chose à laquelle
nous sommes confrontés depuis la création du Mexique moderne.
Contrairement à il y a vingt ans où, en tant qu’artiste, vous ne
pouviez qu’espérer être vu de l’extérieur et rendre ainsi votre pratiquepossible, les jeunes artistes d’aujourd’hui sont plus préoccupéspar leurs propres problématiques locales et immédiates, sans quecela soit un obstacle pour toucher des publics plus larges. Cela est
possible grâce à une scène artistique beaucoup plus forte, capable desoutenir ces artistes sans dépendre d’intérêts étrangers. En ce sens,
je pense que l’art mexicain d’aujourd’hui est légèrement plus mature,moins anxieux et plus confiant.

34

35

Besoin d’inspiration ? L’équipe du festival vous propose plusieurs parcours
pour vous orienter parmi le foisonnement d’événements : cinéma, ateliers,
conférences... à vos marques... prêts, partez ! Laissez-vous guider par leparcours qui vous intéresse, sans oublier de vous référer à l’agenda pourles détails pratiques.

Les lieux du sport
L’effort à Fontainebleau :visite sportive des jardins

Le stade et la scène :l’Hippodrome nationalde l’architecte Charles
Rohault de Fleury (n°134)(n°216)
Visite guidée
vendredi 31 mai, 15h30
dimanche 2 juin, 10h et 13h30

Conférence
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30

Les Rendez-vous de l’été (n°98)

Table ronde
dimanche 2 juin, de 14h à 15h30

Projection
vendredi 31 mai, 16h15

Initiations et parties
de jeu de paume (n°225)

Atelier et démonstration
Initiations : samedi 1er
et dimanche 2 juin, de 10h à 12h
et de 14h à 17h, toutes les 30 minutes
Démonstrations : samedi 1er
et dimanche 2 juin, 12h et 17h

Le jeu de courte paume.
Patrimoine vivant etpatrimoine du sport (n°103)

Table ronde
samedi 1er juin, de 10h à 11h30

Le sport au service
de la cosmogonie : le jeu
de balle en Mésoamérique(n°37)
Dialogue
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30

36

Patrimonialiser le sport (n°148)
Démonstrationsd’équitation dans le manège
de Sénarmont (p.178)

Démonstration
vendredi 31 mai,de 9h45 à 11h45 et de 13h15 à 15h15
samedi 1er juin, de 10h30 à 12h30

Les sports sont rois
à Fontainebleau (n°7)

Exposition
du 7 mai au 9 juin

Parcours olympique
Mexico 68 : l’image
d’un podium,lieu de mémoire politiquedes Jeux olympiques (n°90)
Table ronde
vendredi 31 mai, de 13h30 à 15h

Olympia(n°99 et 127)
Projection
Partie 1 : Fête des peuples :vendredi 31 mai, 17h30
Partie 2 : Fête de la beauté :samedi 1er juin, 17h30

Regard neuf
sur Olympia 52 (n°107)
Projection/Rencontre
samedi 1er juin, 10h30

Les Jeux olympiques
dans l’Antiquité (n°220)

Cours d’histoire de l’art
samedi 1er juin, de 12h30 à 14h

Corps, mouvement, musique :les films olympiques
ou la rencontre du sport
et du 7e art (n°118)

Culturesmésoaméricaines
Vues Lumière
suivi deIndiens, nos frères(n°14)
Projection
vendredi 31 mai, 14h30

Danses, acrobaties etjeux collectifs dans lepréclassique mésoaméricain(n°31)
Conférence
samedi 1er juin, de 10h30 à 11h30

La côte du Golfe
aux temps préhispaniques :une terre de sculpteurs (n°36)

Conférence
samedi 1er juin, de 15h à 16h30

Conférence
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30

Les mythes fondateurs
des Jeux olympiques
au château de Fontainebleau

De plumes, d’argile,de perles et de pierre :faire parler les objets
des Amériques (n°219)(n°209)Visite guidée
vendredi 31 mai, 15h30
samedi 1er et dimanche 2 juin, 10h

Breakdanceà Fontainebleau (n°223)

Atelier et démonstration
samedi 1er et dimanche 2 juin,
10h45, 11h30, 14h45 et 15h45

Cours d’histoire de l’art
samedi 1er juin, 13h

Chroniquesd’un village Tzotzil,
précédé de Interim (n°71)

Projection
dimanche 2 juin, 10h30

Podiums équestres (p.178)
Exposition
du 31 mai au 10 aoûtMédiathèque municipale

37

Symbolique des roches
dans la Mésoamériquepréhispanique : ce que nous
disent l’obsidienne et le silex(n°68)
Conférence
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30« Mexica, des dons
et des dieux ». Exposer
des offrandes, une histoire
et une pensée (n°74)
Dialoguedimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30

Démonstration de tissage,
exposition et vente detextiles par FONART (n°241)
Démonstration
vendredi 31 mai et samedi 1er juin, 16h

Parcours art
et sports de combat
Le Roman de Carpentier(n°100)
Projection
vendredi 31 mai, 18h

Muhammad Ali,The Greatest 1964-74 (n°117)
Projection
samedi 1er juin, 14h30

Sumō. La lutte sacréedans la gravure japonaise(n°122)Conférence
samedi 1er juin, de 16h30 à 17h30

La fabrique des hérosdans les salles Desbonnet(n°152)Conférence
dimanche 2 juin, de 15h à 16h

L’art de la boxe

(n°155)
Table ronde
dimanche 2 juin, de 15h à 16h30

Arman : influence des arts
martiaux sur la pratiqued’un « 9e dan en art » (n°159)

Conférence
dimanche 2 juin, de 16h à 17h

Du duel à l’escrime !

(n°238)Démonstration
samedi 1er juin, 11h45, 14h et 16h
dimanche 2 juin, 11h45, 14h et 16h

Sombra y sol(p.181)
Exposition
du 18 mai au 2 juin, de 10h à 19h
L’Esquisse – Hôtel culturel

Mexique, terre dephotographies

Pratiques et représentations Les femmes cavalières :de l’escrime à la fin du Moyen las escaramuzas,
Théo Saffroy (n°5)Âge (XIIIe – XVe siècle) (n°119)

Conférence
samedi 1er juin, de 15h30 à 16h30

38

Accrochage
du 5 mai au 5 juinParvis de la gare de Fontainebleau-Avon

La lucha libre féminine :les reines du ring,Théo Saffroy (n°6)

Objets et matières

Mexico 68 : l’image
d’un podium,lieu de mémoire politiquedes Jeux olympiques (n°90)(n°162)
Table ronde
vendredi 31 mai, de 13h30 à 15h

Accrochage
du 7 mai au 9 juinPlace de la République, Fontainebleau

Table ronde
vendredi 31 mai, de 13h30 à 15h

Gabriel Figueroa,
orchestrations de la lumière

Protection et restaurations
des monuments historiques :retour sur quelqueschantiers emblématiques

Récompenser le sportif :de la couronne de laurierà la médaille dorée (n°97)

Dialoguevendredi 31 mai, de 16h à 17h

La talavera de Puebla (n°30)(n°40)
Conférence
samedi 1er juin, de 11h30 à 13h

Conférence
samedi 1er juin, de 10h à 11h

Le paradis desphotographes ? Regardsétrangers sur le Mexique« Bijoux et littérature » :de l’historiographie
à la transmission culturelle(n°42)
Table ronde
samedi 1er juin, de 14h à 15h(n°171)
Dialogue
samedi 1er juin, de 15h à 16h

Le Mexique photographié,des petites aux grandes
images (n°69)

Les bustes de la terrasse
François Ier : préserver,
restituer, valoriser(n°206)

Conférence
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30

Visitesamedi 1er juin, 15h

Une histoire (très)
personnelle de laphotographie au Mexique

Symbolique des roches
dans la Mésoamériquepréhispanique : ce que nous
disent l’obsidienne et le silex(n°73)
Conférence
dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30(n°68)
Conférence
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30

39Visite de la porte Dorée :« Une nouvelle renaissance »(n°196)
Visitevendredi 31 mai, 11h30, 14h et 16h
samedi 1er juin, 10h et 16h
dimanche 2 juin, 10h et 16h30

Art contemporain mexicain
Déplacements,
une exposition d’œuvres
récentes de Mario García
Torres (n°1)
Exposition
du 30 mai au 30 juin

Anamnèse perpétuelle (n°2)
Performance en trois temps
Broder les voix, performancede Julieta Hanono
vendredi 31 mai, 14h30 et 15h30
Deuxième peau, mémoire première,
performance d’Antinea Jimena
samedi 1er juin, 15h30 et 17h
Corpo poèmes somatiques,
performance de Paulina Ruiz Carballido
dimanche 2 juin, 14h30 et 15h30

Nuestro tiempo (n°27)

Projection
vendredi 31 mai, 20h

Colección Jumex :Ruines du passé,du présent et du futur (n°3)

Performancesamedi 1er juin, de 14h à 15h30

Kumbia Boruka,
le Mexique en musique ! (n°236)
Concertsamedi 1er juin, 18h30

Conversation sur l’exposition
Graver le territoire :l’art de l’exil à Pilsen (n°79)
Table ronde
dimanche 2 juin, de 14h à 15h

Mexique Renaissanceet baroqueLe galion de Manille,
ou Mexique entre Orient
et Occident (n°13)

Conférence
vendredi 31 mai, de 14h à 15h

Les enconchados :un métissage aux multiples
dimensions (n°38)
Conférence
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30

Dame Sébastienne :mémoire sociale, conflit
et paradoxe (n°48)

Conférence
samedi 1er juin, de 15h à 16h

40

Guerre des images etcolonisation alphabétiquedans le Mexiquede la Renaissance (n°52)

Conférence
samedi 1er juin, de 16h à 17h

Forza Bastia 78
ou L’Île en fête+ Sportif par amour (n°109)

Projection
samedi 1er juin, 11h

Louise et la légende
Tracer les origines dedu serpent à plumes (n°65)
Projection
la Nouvelle-Espagne :dimanche 2 juin, 10h
stratégies de représentation
et pratiques locales (n°64)
Taris ou la natation
Conférence
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30+ Tom Foot (n°136)
La Messe de Saint-Grégoire,une mosaïque en plumes
entre deux mondes (n°80)
Table ronde
dimanche 2 juin, de 14h à 15h30

FamilleDe Fontainebleau à Mexico :l’art en regard (n°230)

Projection
dimanche 2 juin, à 11h

Orchestre à l’école (n°232)
Concertdimanche 2 juin, 14h15

Théâtre du Centaure,
Surgissements équestres(n°237)
Démonstration
samedi 1er juin, 15h et dimanche 2 juin, 11h15

vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juinÀ la poursuite de Diane (n°231)
vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin

Les chevaux de courses
et de cirque : un « sport »dans la peinture de Degas(n°132)
Atelier
vendredi 31 mai, 16h

Les incontournables
du château
Théâtre impérial

(n°192)Visitevendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin,en continu, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30

Petits Appartements
de l’Empereur (n°193)

Visitevendredi 31 mai,
10h, 11h30, 14h et 16h
samedi 1er et dimanche 2 juin,
10h, 11h30, 14h et 15h30

41

L’Éducation d’Achille dansles fresques de la galerie
François Ier (n°207)
Visitesamedi 1er juin, 11h30

Appartements de
Mme de Maintenon (n°194)

Visitevendredi 31 mai, 10h, 11h30, 14h et 16h
samedi 1er juin, 10h, 11h30, 14h et 16h30
dimanche 2 juin, 10h, 11h30, 15h et 16h30

Découverte de l’histoire
du château par les jardins(n°197)
Visitevendredi 31 mai, 10h30 et 14h
samedi 1er et dimanche 2 juin, 11h30 et 14h

L’envers du décor (n°203)

Visitevendredi 31 mai, 13h30 et 15h15
samedi 1er juin, 10h et 15h
dimanche 2 juin, 10h et 14h

Beethovenà Fontainebleau (n°235)

Concertsamedi 1er juin, 14h30 et 16h30

Les femmes à l’œuvre
Tan cerca de las nubes (n°12)

Cinéma/Rencontre
vendredi 31 mai, 14h

Peintres mexicaines
au XIXe siècle (n°41)

Conférence
samedi 1er juin, de 12h à 13h

Le culte du soleil etl’observation scientifiquedans les peinturesde Frida Kahlo (n°57)
Conférence
samedi 1er juin, de 17h à 18h

Sport de filles (n°128)
Projection
samedi 1er juin, 19h45

ArrieraSomos,
mariachi au féminin (n°240)

Expositions
etperformances

Concertdimanche 2 juin, 12h15, 14h et 16h

Art et archives
féministes au Mexique(1970-1990) : réactivation
et resignification (n°82)
Conférence
dimanche 2 juin, de 15h à 16h42

43

Exposition → Mexique

1. Déplacements,
une exposition d’œuvres
récentes de Mario García
Torres dans les grands
appartements du château
de Fontainebleau
Commissariat : Éric de Chassey
Mario García Torres [né en 1975 à Monclova,
Mexique] s’est fait connaître internationalement
pour des œuvres qui réactivent, questionnent
et déplacent des moments de l’histoire de l’art
des années 1960-1970, en particulier ceuxde la naissance des différentes tendances del’art conceptuel. Il propose ainsi une véritablehistoire de l’art, qui ne passe cependant pas parle discours et l’analyse à distance, mais par desœuvres, c’est-à-dire un engagement concret.
La dimension poétique et critique de ses œuvres
peut également se manifester dans des objets
moins historiquement situés.
La récente série de tableaux intitulée
Spoiled Paintings [Peintures gâchées] est
volontairement non datée, comme pour indiquer
qu’elle aurait pu être exécutée à un moment
non assignable avec précision. On pourrait
cependant, selon la logique fictionnelle que lasérie suggère, situer cette date à l’une de ces
périodes où l’on déclara la fin de la peinture,
notamment lorsqu’émergea l’art conceptuel.
Il ne s’agit pas d’une reprise ni d’une répétition,
mais plutôt d’une série d’événements artistiques
qui auraient pu, qui auraient dû se produire.
Cette série est en effet constituée de tableauxde dimensions moyennes, préparés pour êtrepeints (d’une ou plusieurs formes ou figures,
peut-on imaginer) mais laissés blancs. Des
empreintes de doigt se sont fixées sur leursbords supérieurs. Elles font images, renvoyant
plus à des manipulations fortuites qui auraient
irrémédiablement sali la toile qu’à des gestes
autographes, dont l’expressionnisme serait pourainsi dire de basse intensité (low-fi).
À l’occasion du festival de l’histoire de l’art,
quatre tableaux de cette série ont été choisis etaccrochés dans deux pièces des appartements
de Napoléon Ier au château de Fontainebleau,

44

prenant la place d’estampes décoratives sansqualités artistiques particulières. Ces pièces– le passage des Bains et le salon des Aides decamp – sont distinctes des salons d’apparat,ce sont des pièces d’attente ou de passage.
Les milliers de visiteurs et de visiteuses qui les
parcourent chaque jour remarquent à peine lemobilier et les images de la fin du XVIIIe siècle
et du début du XIXe qui s’y trouvent placés
dans un souci de vraisemblance, pour que ces
pièces aient l’air de ce qu’elles étaient lorsquel’Empereur et l’Impératrice y passaient. Lesœuvres de Mario García Torres qui s’y insèrent,sans attirer spectaculairement l’attention, fontentrer dans ces pièces un principe d’incertitude
qui est le propre du contemporain.
Ce sont des œuvres en attente, dont on ne
sait tout à fait si elles sont effectivementdes « œuvres gâchées », comme l’indique leurtitre, ou des images d’œuvres qui auraient été
gâchées et dont cette caractéristique constitue
spécifiquement la beauté et l’articité. De par sa
répétition, le geste y apparaît cependant commevolontaire et non pas fortuit, une modalité deces traces minimales d’intervention sur une
toile monochrome dont le modernisme a donnétant d’exemples : des pliages « achromes » dePiero Manzoni aux bombages de Martin Barré,par exemple. Mais avec toute l’ambivalencede la personnalisation dépersonnalisée que
constituent les empreintes digitales, dont rien ne
prouve qu’elles soient bien celles de l’artiste, et
non celles d’un assistant ou bien d’une personne
quelconque qui passait par là.
En 1965, Ad Reinhardt déclarait : « The painting
leaves the studio as a purist, abstract, nonobjective object of art, returns as a record of
everyday (surrealist, expressionist) experience(“chance” spots, defacements, hand-markings,
accident—‘happenings, » scratches), and isrepainted, restored into a new painting painted
in the same old way (negotiating the negation ofart), again and again, over and over again, until it
is just ‘right’ again. » Avec Mario García Torres,les peintures quittent l’atelier déjà tachées –mais c’est leur condition pour toujours, leurforme très particulière de pureté qui est une
manière de négocier d’emblée leur rapport aumonde, en se l’incorporant.
1_ Ad Reinhardt, « Autocritique de Reinhardt »,in Art-as-Art : The Selected Writings of Ad Reinhardt,
ed. Barbara Rose, New York, Viking Press, 1975, p. 83.

45

2. Anamnèse perpétuelle.
Performance en trois temps
En partenariat avec l’Institut culturel
du Mexique en France et la Maison
de l’Amérique latine
Julieta Hanono
Broder les voix
Étroitement lié à son expérience politique enArgentine à la fin des années 1970 et à son exilen France, le travail de Julieta Hanono interroge
la capacité du langage à traduire des histoires
personnelles et collectives. Par l’explorationde techniques multiples, elle mêle son vécu aux
narrations collectives, tantôt indiennes, tantôturbaines, toujours résolument humanistes.
Entourée par un fragment de son œuvre
Temps-Mêlés (395 broderies), Julieta Hanono
brode et chante les réminiscences de temps
passés et rend hommage à la complicité desbrodeuses mexicaines.
vendredi 31 mai, 14h et 15h (durée 30 min)Château → salle de Bal

Antinea Jimena
Deuxième peau, mémoire première
Antinea Jimena est une artiste pluridisciplinairequi tisse sa vie entre la France et le Mexique.
À travers une pratique transdisciplinaire qui
inclut le dessin, la peinture, la performance,la vidéo et l’installation, elle aborde les liens
entre les plantes, les humains, les racines etle déracinement, explorant leur fragilité dansla singularité et la vulnérabilité des matériaux
vivants. Ses pas croisent des sons, des souvenirs
humains et végétaux, des histoires et destrajectoires individuelles, tissant ainsi une toile
unique d’expériences.
samedi 1er juin, 15h30 et 17h
Château → galerie des FleursPaulina Ruiz Carballido
Corpo poèmes somatiques
Paulina Ruiz Carballido est une artistechorégraphique franco-mexicaine dont le travail
explore le corps sous différentes perspectives.
Elle se focalise sur la poétique du corps en
mouvement, la mémoire, la condition humaine
et la quotidienneté. Utilisant la vidéodanse,elle transpose son expression artistique àl’écran, tout en intégrant la chorégraphie
et la performance in situ dans l’architecture
quotidienne. Paulina interagit également
sensiblement avec la technologie à travers desœuvres scéniques interdisciplinaires. Corpo
poèmes somatiques est une lecture performée.
Corps en tension et en rebond, poésies sonoresen état de danse, un espace de jeu où le souffle
et la voix invitent au voyage et à la rêverie.

Julieta Hanono, Broder les voix, 2024,
courtesy of the artist

dimanche 2 juin, 14h30 et 15h30
Château → antichambre de l’Impératrice(circuit de visite)

46

Performance → Mexique

3. Colección Jumex :Ruines du passé,du présent et du futur
La Fundación Jumex Arte Contemporaneo
et Kit Hammonds, son conservateur en chef,
présenteront une sélection d’œuvres d’artistes
internationaux qui prennent pour sujet des sites
du Mexique. Cyprien Gaillard, Joachim Koester,Anri Sala et Melanie Smith explorent l’histoire
ancienne et moderne, l’art contemporain et la
mythologie dans leurs œuvres vidéo évocatrices
où la réalité et la fiction se confondent, etoù le passé et le présent se chevauchent.
La projection se terminera par une performanceen direct de l’artiste mexicain Mario García
Torres, dont le travail porte sur un musée enruines sur l’île grecque de Syros, sur son histoire
presque oubliée et sur ses possibles héritages.
En partenariat avec la Fundación Jumex
Arte Contemporaneo
Melanie Smith (Royaume-Uni/Mexique) ;Spiral City, 2002 (6 min, 47 s)
Suivant les mouvements de la photographie
aérienne du film Spiral Jetty (1970) de Robert
Smithson, Melanie Smith documente l’étalement
de la ville de Mexico comme s’il s’agissait deLand Art.

Anri Sala (Albanie),
Tlatelolco Clash, 2011 (11 min, 49 s)
Se concentrant sur la place des Trois
Cultures à Mexico, qui comprend une pyramide
précolombienne, une cathédrale coloniale
et un développement moderne construit pourles Jeux olympiques, Sala utilise la musiquede The Clash pour parler de la répression desprotestations étudiantes pendant les Jeux
olympiques de 1968, qui se sont déroulées surce site.
Joachim Koester (Danemark),
Maybe one must begin with some particularplace, Barragan, 2012 (5 min)Dans une danse mise en scène dans la maison
de l’architecte mexicain Luis Barragan, la vidéo
de Koester apparaît comme un contact ritualisé
avec un passé moderne. Elle est entrecoupéed’images historiques qui poursuivent cetteinvestigation.
Performance de Mario García Torres(Mexique), What Doesn’t Kill You Makes
You Stronger, 2008 (diaporama)
L’artiste explore l’île grecque de Syros, oùl’artiste allemand Martin Kippenberger a fondé
un musée d’art moderne en 1993. García Torresfouille les ruines de l’île à la recherche de ses
traces physiques et culturelles.
samedi 1er juin, de 14h à 15h30
Théâtre municipal → salle de spectacle

Cyprien Gaillard (France),
Cités d’or et de miroirs, 2009 (8 min, 59 s)
Le film de Cyprien Gaillard présente desruines anciennes et modernes dans le Yucatan,
dépeignant un paysage dystopique dans lestyle de la science-fiction, proche de celuide Robert Smithson.

Mario García Torres, What Doesn’t
Kill You Makes You Stronger, 2008,
courtesy of the artist

Performance → Mexique47

Exposition → Mexique et sport

Jacopo Zucchi, Atlas, 1589-1590, fresque, Rome,
Palais privé © DR

5. Les femmes cavalières : lasescaramuzas, Théo Saffroy
Un accrochage des photographies de Théo
Saffroy, dont l’œuvre est caractérisée pardes compositions colorées et la quête dumouvement, célèbre l’univers des escaramuzas,
ces femmes cavalières mexicaines montant en
amazone et s’affrontant durant la charrería,
un rodéo équestre chorégraphié et en musique.
Vêtues de robes de crinoline évoquant la figure
des combattantes de la Révolution mexicainede 1910, las escaramuzas donnent à voir lapermanence des traditions populaires tout en
incarnant l’émancipation féminine à travers lesport équestre.
Exposition offerte par l’office de tourisme
du Pays de Fontainebleau, attaché à célébrer
les traditions équestres à travers le mondedu 5 mai au 5 juinParvis de la gare de Fontainebleau-Avon

4. Événement de clôture :carte blanche à la Villa Médicis
Atlas porte sur ses épaules la sphère céleste et avec elle le mondeconnu. Comme toutes les « figures qui portent », son action etson équilibre permettent d’engager une réflexion autour desstructures et des systèmes de soutènement, des piédestaux aux
grandes infrastructures. Invité·es à dialoguer autour du thème du
20e numéro de la revue d’histoire de l’art Studiolo, les pensionnaires
de la Villa Médicis proposent une conférence performée à partird’œuvres, d’images, de récits, et de compositions sonores pourpenser aux histoires et aux formes du support et de la soutenabilité,de renversement et de réciprocité.
Carte blanche à la Villa Médicis
Avec la participation de Francesca Alberti (historienne de l’art,
directrice du département d’Histoire de l’Art de la Villa Médicis
et rédactrice en chef de la revue Studiolo), Chiara Franceschini(Historienne de l’art), Pierre Adrian (Écrivain), Séverine Ballon(Compositrice, violoncelliste), Alix Boillot (Artiste), Ophelie Dozat(Architecte), Hamedine Kane (Artiste et réalisateur), Justinien
Tribillon (Curateur, éditeur, écrivain).
dimanche 2 juin, de 17h30 à 19h
Théâtre municipal → salle de spectacle

Exposition → Mexique et sport

6. La lucha libre féminine :les reines du ring,Théo Saffroy
À partir d’une sélection de photographies deThéo Saffroy, oscillant entre le documentaire etla fiction dans l’esprit de la street photography,
découvrez les catcheuses qui déchaînent
les foules au sein des arènes des grandes
métropoles mexicaines. Indéniablement un sport,
la lucha libre est devenue un art de la scène,« théâtre de paillettes », dont le photographe
capture chacun des instants. À leur façon,
las luchadoras incarnent une spectaculaire
revanche des femmes mexicaines, désormais
fortes et héroïques.
Exposition offerte par la Ville de Fontainebleaudu 7 mai au 9 juinPlace de la République, Fontainebleau

Exposition → Sport

7. Les sports sont rois
à Fontainebleau
Cet accrochage de reproductions d’œuvres
et de photographies met en regard lesreprésentations du corps sportif sur les décors
et peintures ainsi que parmi les sculpturesdu château. La salle du jeu de paume, datantd’Henri IV, ainsi que le manège de Sénarmont,voulu par Napoléon Ier, évoquent les lieux du sportrappelant la place des activités physiques dans lavie des souverains et de leur cour à Fontainebleau.
Exposition offerte par la Ville de Fontainebleaudu 7 mai au 9 juin
Grilles du château → rue Denecourt

Exposition → Sport

8. La paume à l’honneur
Lors de travaux dans une dépendance de l’ancien
hôtel de Conti à Fontainebleau, une raquettede courte paume datée vers 1700 est retrouvée
puis entre dans les collections nationales. Elle est
exceptionnellement exposée, ainsi que la balle avec
laquelle Robert Fahey a remporté en 2008 le titre
de champion du monde dans la salle du château.
du 30 mai au 7 octobre
Château → galerie des Fastes(circuit de visite)

Exposition

9. Ulysse et les Sirènes,une acquisition majeure
Entre 1541 et 1570, pour une grande galerievoulue par François Ier pour son château deFontainebleau, Primatice peint les décors
représentant des épisodes du retour d’Ulysse
à Ithaque. En 1569, Ruggiero de Ruggieri encopie différentes scènes. Grâce à l’acquisitiond’Ulysse et les Sirènes, les 3 copies subsistantes
de Ruggiero de Ruggieri sont réunies au château
et permettent d’imaginer cette galerie disparue
sous Louis XV.
du 30 mai au 31 décembre
Château → Appartement Prosper Mérimée(circuit de visite)48

49

Conférences
et cinéma

51

MexiqueAu sud de l’Amérique du Nord et au nord de l’Amériquedu Sud, ouverte sur les océans Atlantique et Pacifique,la culture mexicaine est faite de rencontres et de mélanges.
Elle s’appuie sur une grande diversité de cultures dontla continuité aujourd’hui.
En présence de chercheuses et de chercheurs,de professionnelles et de professionnels des musées
et d’artistes, c’est l’histoire de l’art mexicain qui sera
explorée durant trois journées riches en interventions,afin de sortir des stéréotypes et d’explorer la richesse
et la diversité du pays. Cette treizième édition du festival
est l’occasion de découvrir une histoire de l’art mexicain
à la fois tournée vers l’expression d’une identité locale
et empreinte de métissage culturel, à travers une longue
chronologie qui va de l’archéologie mésoaméricaineà l’époque contemporaine.

52

53

Mario García Torres © Jerónimo Gallo, 2024

Conférence

Conférence

11. La gestion de l’eau
par les Mexicas

13. Le galion de Manille,
ou Mexique entre Orient
et Occident

La conférence portera sur la gestion de l’eau àMexico avant l’arrivée des Espagnols. En tantqu’élément essentiel à la vie de la communauté,
le système hydraulique était intégré à lastructure de gouvernance. Les différentes
technologies développées pour l’irrigation,
l’approvisionnement, la navigation, le commerce
et le stockage seront présentées, afin de mettre
en lumière comment une petite île est devenue
une grande métropole et une puissance militaire
grâce à sa maîtrise habile et durable de l’eau.
Blanca Jiménez Cisneros(Ambassadrice du Mexique en France)
vendredi 31 mai, de 14h à 15h
Château → chapelle de la Trinité

La vice-royauté du Mexique était le lieu depassage idéal pour la couronne d’Espagne vers
ses colonies orientales. Le galion de Manille, ou
nef d’Acapulco, assurait cette liaison entre laChine et le Mexique. Les marchandises étaient
rechargées à Vera Cruz à destination del’Europe. Mais une partie était vendue sur place.
Cette arrivée massive des porcelaines,
des ivoires d’exportation, des laques ou desobjets nanban a entraîné l’apparition de formes
et d’objets nouveaux, caractéristiques duMexique moderne.
Philippe Malgouyres (Musée du Louvre)
vendredi 31 mai, de 14h à 15h
Château → salle des Colonnes

Projection/Rencontre
Conférence inaugurale

10. Entretien
avec Mario García Torres
Pour cette édition, le festival invite Mario García Torrespour la conférence inaugurale. Mario García Torres est un
artiste plasticien mexicain dont le travail, par une pratiquepersonnelle et intime, interroge les structures et les politiques
qui rendent l’art possible. Son travail explore les potentialitésde la photographie, du film vidéo et de la performance pouraborder les angles morts de l’histoire de l’art récente, en
convoquant des gestes traditionnellement liés à l’héritage del’art conceptuel. Il dialoguera avec le critique, conservateur
et commissaire d’exposition Nicolas Trembley, directeur de lacollection Syz pour l’art contemporain, qui a collaboré avec
diverses institutions, le Mamco à Genève, le Centre Pompidou
et le musée Guimet à Paris. Il s’intéresse aux interactions entre
l’artisanat et l’art contemporain.
Avec le soutien de la Fundación Jumex Arte Contemporaneo
Mario García Torres (Artiste), Nicolas Trembley (Critique d’art)
vendredi 31 mai, de 12h à 13h
Théâtre municipal → salle de spectacle

54 Le Mexique – vendredi

12. Tan cerca de las nubes
Au début des années 1970, la première coupe
du monde de football féminin a eu lieu, et avec
elle, l’histoire de la première équipe de football
mexicaine composée exclusivement de femmes
d’environ 15 ans. « Nous aurions fait encore
plus de choses, mais nous avons toujours lasatisfaction d’avoir représenté notre Mexiqueavec toute la combativité, tout le courage ettoute l’émancipation des femmes. » (Lourdes De
la Rosa, ancienne joueuse de football, à propos
du soutien reçu et des limites imposées par lesautorités)Projection

14. Vues Lumière
Dès 1896, les frères Lumière envoient desopérateurs à travers le monde afin de documenterla vie quotidienne. Gabriel Veyre est mandaté au
Mexique : il en rapportera dix-huit vues. Quatresont ici proposées : Duel au pistolet ; Repasd’Indiens ; Marché indien sur le canal de la Viga ;Baignade de chevaux.
Gabriel Veyre
France – Mexique / 1896 / Vues Lumière / 4 × 47’’

Manuel Cañibe
Mexique / 2023 / Documentaire / 95’ / VOSTA(sous-titres anglais)suivi deCarte blanche à l’ambassade du Mexique
en FranceTitaÿna (de son vrai nom Élisabeth Sauvy),
l’une des rares femmes grands reporters deson époque, sillonne le monde. À l’été 1930, ellepart s’immerger dans le quotidien des Indiensmexicains, du Yucatan au Chiapas. Du film qu’elle arapporté de ce voyage ne restent aujourd’hui que
les images prises chez les Indiens Séris, vibranttémoignage d’un monde en voie de disparition.

Manuel Cañibe (Réalisateur)vendredi 31 mai, 14h
Cinéma Ermitage

15. Indiens, nos frèresTitaÿna
France – Mexique / 1930 / Documentaire / 26’(durée originelle 73’)

Le Mexique – vendredi

55

suivi deConférence

16. Kermesse funèbre(Death Day)

18. Francisco Toledo à Paris

Sergueï Eisenstein
États-Unis / 1933 / Documentaire / 15’ / VOSTF
suivi deCette intervention donnera la parole à lapoétesse Natalia Toledo, qui parlera de son père,
le peintre Francisco Toledo. Commençant par
un poème bilingue, elle portera son regard etses souvenirs sur les deux séjours de Francisco
Toledo à Paris, ce qu’elle a appris avec luipendant ces jours, les personnes qu’ils ont
rencontrées, les lieux qu’ils ont fréquentés.
Il s’agira d’un regard intime et unique surle grand artiste mexicain Francisco Toledo,
accompagné de quelques photographies.

Arielle Dombasle © H&K Jeff Manzetti

En 1933, le producteur américain Sol Lesser
utilise les rushes du film inachevé d’Eisenstein,
Que viva México !, pour monter, sans l’accordde ce dernier, ce court métrage décrivant lafête des Morts. Alliant légende païenne aztèqueet religion catholique, la mort est tournée endérision par la population. La copie du CNC en
est l’adaptation française sans dialogues, avec
des intertitres du journaliste Serge Berline.

Carte blanche à

Natalia Toledo (Poétesse)
vendredi 31 mai, de 15h à 16h
Château → chapelle de la Trinité

17. Hasta los huesos
Pour son second court métrage, René Castillo
a puisé son inspiration dans l’univers culturel
mexicain pour offrir une fable poétique qui
revisite la représentation de la mort.
René Castillo
Mexique / 2001 / Animation / 12’ / sans dialogues
Carte blanche au CNC
En partenariat avec l’Institut Lumière à Lyon

Francisco Toledo et sa fille Natalia © DR

Béatrice de Pastre (CNC)
vendredi 31 mai, 14h30
Cinéma Ermitage

56 Le Mexique – vendredi

Dialogue

19. Le grand témoin :Arielle Dombasle
Icône d’Éric Rohmer, artiste protéiforme, Arielle Dombasle
aime à parler de ses origines mexicaines dont aujourd’hui
encore l’influence est perceptible dans une partie de sonœuvre. Arnaud Gonzague rédacteur en chef adjoint duNouvel Obs l’invite à se confier sur ce pays dont l’empreinte
sur elle est si « fondamentale » à travers son regard sur
la culture et les artistes mexicains. Pour conclure cetterencontre, elle interprètera quelques titres de son album
aux influences sud-américaines évidentes, Amor Amor
paru en 2004.
En partenariat média avec Le Nouvel Obs
Arielle Dombasle (Actrice, chanteuse),
Arnaud Gonzague (Nouvel Obs)
vendredi 31 mai, de 15h30 à 16h30
Théâtre municipal → salle de Spectacle

Le Mexique – vendredi57

20. L’image théomorphe
du corps humain dansle portrait maya classique
Les anciens Mayas avaient une conception
du corps humain différente de celle desOccidentaux d’aujourd’hui. Pour eux, il n’yavait pas de séparation entre l’âme et le corps,
mais une croyance en plusieurs âmes faites dematière et circulant dans les veines. Le sangétait une sorte d’Olympe intérieur, car chaqueâme était la projection d’une divinité du cosmos.
Conformément à ces idées, ils soumettaient lecorps humain à des modifications physiques dèsl’enfance afin de le rendre plus confortable pourles dieux qui les peuplaient. Les artistes mayas
ont souligné ces attributs théomorphes dansleurs portraits.

21. « Elles ne sont pas encoreclassiques » : Exposer les« antiquités mexicaines »au Louvre, 1850-1887
En 1850, une petite salle dédiée aux « antiquités
mexicaines » est inaugurée au cœur du Louvre.
Son concepteur, Adrien de Longpérier,conservateur des Antiques, souhaite
mettre en lumière les collections d’objets
préhispaniques acquises par le musée au coursde la première moitié du XIXe siècle. Bousculant
les nomenclatures établies, comparéesdéfavorablement aux œuvres de la Grèce,de Rome, de l’Égypte ou d’Assyrie, ces« antiquités » ainsi exposées témoignent
autant d’une révolution encyclopédiqueen cours au sein du Louvre que d’un rapport
nouveau aux mondes américains.
Barthélémy Glama(Musée du Louvre, Columbia University)
vendredi 31 mai, de 16h à 17h
Château → cour Ovale

Artiste inconnu, portrait posthume du prêtre deSanta Elena, Tabasco, sur le modèle d’un porte-encensoir
de style palenque, 664, sculpture modelée en stuc,qui servait à tenir un encensoir. 50,8 × 34,2 × 21,5 cm.
Musée Amparo de Puebla, Mexique

Erik Velásquez García (UNAM)
vendredi 31 mai, de 16h à 17h
Château → chapelle de la Trinité

Conférence

58 Le Mexique – vendredi

Agustín Jiménez, Sergueï Eisenstein avec une calavera
en sucre, vers 1931, © Maria Jiménez

Conférence

Conférence

22. Le Mexique vu
par Sergueï Eisenstein.
Montage, transgression, extase« Le Mexique a été pour moi l’époque la plus extatique de lacréation. […] Beaucoup de mes intuitions les plus lumineuses
et les plus intenses proviennent justement de cette époqueet de ce lieu. » C’est en ces termes que le cinéaste soviétique
Sergueï Eisenstein évoque son expérience au Mexique, en
1931 et 1932. On reviendra sur la manière dont la rencontre
avec le Mexique a représenté un tournant décisif dans son
travail, sa pensée comme sa vie, tout en examinant comment
son projet de film s’imprègne des cultures et de l’histoire
du Mexique.
Ada Ackerman (CNRS-THALIM)
vendredi 31 mai, de 16h à 17h30
Château → salon des Fleurs

Le Mexique – vendredi

59

Projection

Projection

23. Crépuscule

25. Les Révoltés d’Alvarado(Redes)Julio Bracho
Mexique / 1945 / Drame / 105’ / VOSTFCharles Tesson (Critique de cinéma,
Syndicat français de la critique de cinéma)
vendredi 31 mai, 16h
Cinéma Ermitage

Conférence

24. La fascination
pour l’archéologie
dans l’art mexicain
Les débats sur l’imagination, la production,
la création, la perception, la consommation,
la circulation et l’édition de l’art mexicain duXXe siècle portent essentiellement sur ses liensétroits avec la production artistique d’avant
la conquête : l’architecture, la sculpture etla peinture de peuples tels que les Mayas, lesAztèques, les Zapotèques et les Totonaques.
La conférence analysera quelques œuvres
spécifiques qui permettent une discussion
critique des idées archéologiques des artistes
mexicains.
Renato González Mello (UNAM)
vendredi 31 mai, de 17h à 18h
Château → chapelle de la Trinité

Julio Bracho, Crépuscule, 1945
© Les Films du Camélia

Inspiré de faits réels, le film met en scène ungroupe de pêcheurs se révoltant contre desnotables corrompus. Commandé par le ministèrede l’Éducation publique mexicain, il a d’abord
été confié au photographe Paul Strand, pionnierde la straight photography qui s’était exilé au
Mexique à la fin des années 20. Strand rivalisedans la composition de ses plans avec le travail
d’Eisenstein sur Que Viva México !, et entre
en conflit avec Fred Zinnemann, soucieuxd’apporter une approche plus réaliste au projet.
Fred Zinnemann, Emilio Gómez Muriel& Paul Strand
Mexique / 1936 / Drame / 58’ / VOSTF
précédé de

26. Xquipi (Ombligo)
Coral et sa sœur Luz, enceinte, vivent dans une
vieille maison de Tehuantepec, sans eau courante.
Dans leur cour, trois ouvriers construisent une
citerne et découvrent par hasard une sépulturepréhispanique. La nuit, alors que Luz est en
train d’accoucher, les maçons font une autre
découverte inattendue. Xquipi a reçu le prix dumeilleur court métrage de fiction au Festival
international du film de Morelia au Mexique en
2023. Les acteurs et actrices du film sont tous
et toutes originaires de l’isthme de Tehuantepec.
Juan Pablo Villalobos Díaz
Mexique / 2023 / Comédie dramatique / 29’ /VOSTFAda Ackerman (CNRS-THALIM), Juan Pablo
Villalobos Díaz (Cinéaste) et Damien Truchot(Festival de l’histoire de l’art, programmateurcinéma)vendredi 31 mai, 18h30
Cinéma Ermitage

60 Le Mexique – vendredi

Jean Charlot, Great Builders II, 1930, lithographie,
357 × 477 mm, Philadelphia Museum of Art

Un chirurgien brillant (Arturo de Córdova, quiinterprétera le jaloux maladif du Él de Buñuel)retrouve la femme qu’il a aimée dans un atelier
de sculpture. Victime du destin, il est vite
torturé par l’amour obsessionnel qu’il éprouve
pour elle, désormais mariée à son meilleur ami.
Racontée en flash-back, l’histoire plonge lespectateur dans un univers onirique, où leslumières contrastées figurent la névrose dupersonnage principal, piégé, comme il le dit luimême, « entre jour et nuit, entre beauté et crime,
entre ce qui est et ce qui n’est pas ».

Le Mexique – vendredi

61

Projection

Projection

Conférence

Dialogue

27.Nuestro tiempo

28. Rêves d’or
(La jaula de oro)

30. La talavera de Puebla

32. L’histoire à distance.
Manet et l’exécution del’empereur Maximilien du
Mexique

Esther et son mari Juan, un poète de renomméeinternationale, gèrent ensemble un ranch del’État de Tlaxcala. Lorsqu’Esther s’éprend dePhil, un éleveur de chevaux américain, Juanréagit avec ambivalence. « Je ne sais pas si ce
film compte parmi les plus violents que j’ai
réalisés mais il est assurément violent, autant
que la vie peut l’être parfois. Nous devons
nous efforcer d’injecter de l’amour dans nos
existences car l’amour est plus fort que laviolence. » (Carlos Reygadas)
Carlos Reygadas
Mexique – France – Allemagne – Danemark –Suède / 2018 / Drame / 178’ / VOSTFLouise Ibáñez-Drillières (Université de Lorraine,programmatrice Festival CLaP)
vendredi 31 mai, 20h
Cinéma Ermitage

Juan, Sara et Samuel, trois adolescents
guatémaltèques, fuient leur pays pour rejoindre
les États-Unis. Traversant clandestinement le
Mexique, ils rencontrent Chauk, un Indien Tzotzil
ne parlant pas l’espagnol. Ensemble, ils vont vivre
une odyssée tragique, le long des voies de cheminde fer, à bord des trains de marchandises puis
en plein désert. Diego Quemada-Díez a recueilli
durant six ans les témoignages de migrants enroute vers les États-Unis : ce sont les récits deces hommes qui lui ont inspiré le film.
Diego Quemada-Díez
Mexique – Espagne – Guatemala / 2013 /Drame / 108’ / VOSTF
précédé de29. The Sun Quartet,
Part 1 : Piedra de Sol
Le Quatuor du Soleil est une composition
solaire en quatre mouvements, une composition
politique en quatre éléments naturels, unecomposition audiovisuelle en quatre mutations
corporelles : une pierre de soleil où la jeunesses’épanouit dans la protestation, une rivière quidéborde les rues, la plaine brûlante qui s’élève
dans la ville. Et, enfin, la clameur du peuplequi a secoué le Mexique après la nuit du 26
septembre 2014. La disparition des 43 étudiantsd’Ayotzinapa a ouvert une brèche dans le corps
politique mexicain.
Colectivo Los Ingrávidos
Mexique / 2017 / Expérimental / 9’ / sansdialogues
En partenariat avec le Festival Cinélatino
En collaboration avec le Collectif Jeune Cinémaet Light Cone
Marion Gautreau (Université Toulouse-JeanJaurès, Festival Cinélatino), Stefano Miraglia(Artiste, curateur, membre du Collectif Jeune
Cinéma)vendredi 31 mai, 20h45
Cinéma Ermitage

62 Le Mexique – vendredi

La faïence stannifère ou talavera de Puebla
est une technique multiculturelle, apportéepar les Espagnols en Nouvelle-Espagne au
XVIe siècle. Dans les différentes techniques etornementations, on retrouve l’influence desArabes précédemment installés en Espagne, dela peinture italienne et des formes chinoises.
Mais, dans la ville mexicaine de Puebla, cettefaïence s’est adaptée aux goûts de la NouvelleEspagne ; et, plus tard, à chaque moment
historique du pays, elle a reflété la culture
nationale du XVIe siècle à nos jours, sans
perdre l’essence de sa production artisanale.
La conférence met en lumière ce processus,
en accordant une attention particulière à latransmission des connaissances des travailleursau fil du temps.
Emma Yanes Rizo (Fondo Nacional para
el Fomento de las Artesanías FONART)
samedi 1er juin, de 10h à 11h
Château → chapelle de la Trinité

Le dénouement de la campagne mexicainede Napoléon III inspira à Manet un sentiment
profond de révolte. Après avoir favorisé son
accession au trône pour soutenir sa politique
expansionniste, la France retira son appui
militaire à Maximilien de Habsbourg-Lorraineen 1867, conduisant à son exécution par lesforces libérales dissidentes. Manet en tira
L’Exécution de Maximilien, figurant l’instant decette mise à mort. Cette conférence reviendra
sur cet épisode, la circulation transatlantiquedes nouvelles et des images, et le rôle pivot
de ce motif dans la redéfinition de la peintured’histoire.
Victor Claass (INHA),
Omar Olivares Sandoval (UNAM)
samedi 1er juin, de 10h30 à 11h30
Château → salon Victoria

Conférence

31. Danses, acrobaties
et jeux collectifs dans lepréclassique méso-américain
Dès le 2e millénaire avant notre ère, les groupes
mésoaméricains pratiquaient danses, acrobaties
et jeux collectifs, vraisemblablement dans lecadre des activités rituelles. De nombreux objets
représentent ainsi des personnes arborantcostumes particuliers et masques, parfois dansdes positions de contorsionnistes. Par ailleurs,on connaît l’organisation de performances
sportives dans le cadre de réunions et fêtes
collectives, ainsi que la pratique d’une certainevariété de jeux de balle. Le caractère précoce
de l’apparition de ces pratiques corporelles etsportives, et leur permanence parfois jusqu’à
aujourd’hui montrent l’importance de leurancrage culturel.
Brigitte Faugère(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
samedi 1er juin, de 10h30 à 11h30
Château → salle des Colonnes

Conférence

33. Photographie
ethnographique, entre
science et esthétique
L’ethnographie, la photographie et l’art
moderne ont établi un échange productif
dans la construction des nouvelles identités
mexicaines entre 1890 et 1940. Alors que lesrecherches ethnographiques sur les groupes
indigènes se sont multipliées après la révolution
mexicaine, la photographie est devenue l’undes instruments les plus importants dans lareprésentation de ces vastes différences etspécificités ethniques. Les artistes moderness’intéressent à la photographie, à la fois comme
forme artistique expressive et comme technique
documentaire utile, et échangent souvent
avec des anthropologues et des photographes
professionnels.
Deborah Dorotinsky (UNAM)
samedi 1er juin, de 10h30 à 11h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Le Mexique – samedi

63

Projection

Dialogue

34. El Grito

35. Design contemporain
au Mexique

Leobardo López Aretche
Mexique / 1968 / Documentaire expérimental /102’ / VOSTF
En partenariat avec la Filmoteca UNAM
et le Festival Cinélatino
Marion Gautreau (Université ToulouseJean-Jaurès, Festival Cinélatino)
samedi 1er juin, 10h45
Cinéma Ermitage

La discussion portera sur l’état de l’art dudesign au Mexique, les défis des designers
d’aujourd’hui, la portée de l’enseignement dudesign, et l’importance de la promotion et dela diffusion du travail des designers historiques
et actuels, à partir d’exemples concrets tels
que l’exposition Design au féminin. México
1940-2022 au Museo Franz Mayer, le projetde création des collections de design du muséed’art contemporain de l’UNAM (MUAC)
présenté sous forme d’exposition au public
en 2022, ainsi que l’exposition A Handmade
Modernism. Artisanal Design in Mexico 19522022 présentée en 2022 au MUAC.

L’adolescent huastèque, sculpture en grès de 1,44 m
de haut, post-1250 apr. J.-C. Site de Tamohi (S.L.P.).
Dessin de François Bagot

Longtemps censuré, considéré comme l’undes films mexicains les plus importants, ce film
tourné par des étudiants en cinéma suit les
manifestations depuis leurs débuts le 26 juillet
1968. À travers une objectivité radicale, il
retrace l’enchaînement des faits qui ont mené aumassacre du 2 octobre 1968. Les témoignages
de la journaliste italienne Oriana Falacci, qui apris part au mouvement, viennent en voix offéclairer certaines situations clés. La répression aculminé avec l’inauguration des Jeux olympiques.

Anaïs Lepage (Curatrice indépendante),
Ana Elena Mallet (Curatrice indépendante)
samedi 1er juin, de 11h à 12h
Château → chapelle de la Trinité
Conférence

Leobardo López Aretche, El Grito, 1968
© Filmoteca UNAM

36. La côte du Golfe aux temps
préhispaniques : une terrede sculpteurs

64 Le Mexique – samedi

Dans l’état actuel des connaissances, tout semble indiquer
que c’est un peuple vivant au sud de la côte du Golfe dès
1500 avant notre ère et que l’on nomme traditionnellement« les Olmèques » qui inventa l’art sculptural, et qui, le premier,
explora plusieurs de ses modes d’expression, dans le bois
et dans la pierre (ronde-bosse, bas et moyen relief), allant
jusqu’à savoir exprimer le mouvement. Mais les peuples
voisins et postérieurs poursuivirent la tradition, y ajoutant
notamment la réalisation de statues de grandes dimensionsen terre cuite. Un examen, même rapide, des trois millénairesde développement de cet art dans ce secteur permet des’interroger sur les raisons et les modalités de son succès.
Dominique Michelet (Académie des inscriptions et belles lettres)
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30
Château → salle des Colonnes

Le Mexique – samedi

65Conférence

37. Le sport au service
de la cosmogonie : le jeu
de balle en Mésoamérique

39. Una reconsideración
reconsiderada. Écrire
une histoire sans fin sur
le mouvement des Grupos
des années 70

Il existe en Mésoamérique de multiples jeux etpratiques sportives, par exemple des batailles
rituelles. Cependant, le jeu le plus important au
sein des communautés préhispaniques, et ce, dèsle Préclassique, est sans nul doute celui du jeu deballe (ullamaliztli). Il est un symbole fort, associéà la croissance et à la renaissance végétale et àl’alternance des saisons. Il constitue également
un marqueur d’identité propre à chacune descommunautés, et bien davantage, comme l’ont
démontré l’histoire de l’art et l’archéologie.
Terry David (Inalco), Éric Taladoire(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30
Château → chapiteau cour Ovale

Gabriel Figueroa, photographie de plateau pour le film
Enemigos de Chano Urueta, 1933 © Gabriel Figueroa Estate

Dialogue

Depuis plus d’une décennie, l’histoire dumouvement des Grupos dans les années 1970
au Mexique a été reconsidérée, et Los Grupos
revalorisés comme le chaînon manquant d’une
histoire de l’art globale, mais également latinoaméricaine et mexicaine. Cette conférence
abordera le mouvement des Grupos comme uneséquence politico-artistique, mais aussi comme
une figure historiographique complexe, invitantà nouveau à être reconsidérée, et présentée en
France comme pour la première fois.
Annabela Tournon (EnsAD)
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Conférence

38. Les enconchados :un métissage
aux multiples dimensions
Production artistique métisse, les enconchadossont issus de plusieurs traditions culturelles :les arts décoratifs asiatiques (art namban),les traditions préhispaniques de mosaïques
de coquillages, les techniques picturales etl’iconographie européenne. Leur productions’étend de 1650 à 1750 environ. Cette
intervention sera l’occasion de revenir surleur origine, leur iconographie, leur matérialité,ce qui en fait des objets typiques du Mexiqueespagnol.
Romain Thomas (INHA)
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30
Château → salon Victoria

Conférence

40. Gabriel Figueroa,
orchestrations de la lumière
Deux influences se croisent dans l’art photographique deGabriel Figueroa, Eisenstein (Que Viva México!) et lespeintres muralistes. Opposition entre un goût pour lessurfaces planes composées (ciels, nuages), la tentation
du tableau vivant, et les diagonales de lumière, qui créent
une architecture dynamique qui compose avec le décor.
Ce contraste rythmique cumule deux gestes : figer le plan
par la composition lumineuse, ou intensifier son action parla lumière. Par sa pensée de la scène, au sens théâtral etdramaturgique, Figueroa a fait de cette orchestration
lumineuse dans le temps la marque de son art.
Charles Tesson (Critique de cinéma, Syndicat français de la critique de cinéma)
samedi 1er juin, de 11h30 à 13h
Château → salon des Fleurs

66 Le Mexique – samedi

Le Mexique – samedi

67

Conférence

41. Peintres mexicaines
au XIXe siècle

43. Eduardo Terrazas, desJO de Mexico à l’art concretÀ partir d’un corpus d’œuvres significatives,
la conférence présentera un aperçu de la
production des femmes peintres mexicaines au
XIXe siècle au Mexique : les espaces de formation,les circuits visibilité/invisibilité de leur travail
dans les Salons de l’Académie de San Carlos(comme lieu de sociabilité), la construction etla négociation de leur identité, le rôle du genre
dans la hiérarchie des genres, ainsi que laréception de leur travail dans la critique d’art.

Eduardo Terrazas se fait connaître par sa
contribution à l’identité visuelle des JO
organisés par la ville de Mexico en 1968. Alorsque ces derniers devaient traduire la présencede plus en plus affirmée du Mexique sur la scèneinternationale et constituer une vitrine de sa
modernisation, on peut aussi montrer tout ce
que les inventions visuelles de cet événement
doivent à la culture vernaculaire. Celle-ci nourritégalement, à partir de la décennie suivante,
une version personnelle de l’art concret danslaquelle Terrazas recueille, au sein du langage àprétention universelle du modernisme, certainséléments du passé amérindien. Il en dégage une
sorte de constructivisme dialectal, celui quel’on parle depuis cette époque sous différentes
latitudes de l’Amérique latine.

Angélica Velázquez-Guadarrama (UNAM)
samedi 1er juin, de 12h à 13h
Château → chapelle de la Trinité

Conférence

42. Le paradis desphotographes ? Regardsétrangers sur le Mexique
Peu avant Noël 1921, le poète Robo, époux deTina Modotti, écrit à son ami Edward Weston
que le Mexique est le « paradis des artistes ».
« En une après-midi, s’enthousiasme-t-il, on y
trouve plus de sujets d’inspiration que pendant
une vie entière passée aux États-Unis. » Intrigué,
le photographe californien traverse bientôt lafrontière, perpétuant une tradition déjà bien
ancrée de regards européens et nord-américains
sur le Mexique.
Didier Aubert (Sorbonne Nouvelle - THALIM)
samedi 1er juin, de 14h à 15h
Château → salon Victoria

Arnauld Pierre (Sorbonne Université)
samedi 1er juin, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Table ronde

44. La protection dupatrimoine archéologique duMexique : d’hier à aujourd’hui
Dès son indépendance, en 1821, le Mexique aaccordé un statut privilégié aux monuments
et aux objets archéologiques, considérés commeéléments fondateurs de l’identité nationale.
Ainsi le jeune État protégea-t-il très tôt son
patrimoine ancien, notamment par le voteen 1897 d’une des premières lois au mondedécrétant « propriété nationale » les biens
antérieurs à la conquête. À partir du début duXXe siècle, le pays se dota d’institutions chargées
de l’étude et de la préservation de ces biens.
Toutefois, de nouveaux défis ont vu le jour, et
une attention renouvelée s’impose.
Dominique Michelet (CNRS), Éric Taladoire(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Corina Cadena (Ambassade du Mexique
en France, service des affaires juridiques)
samedi 1er juin, de 14h à 15h30
Château → cour Ovale

68 Le Mexique – samedi

Exposition Fomento Cultural Banamex, 2019, Mexico City
Photographie : Deborah Dorotinsy © Fomento Cultural
Banamex Collection

Conférence

Table ronde

45. Art, artisanat ou art populaire :catégories obsolètes pour lescommunautés mexicaines ?
Cette table ronde discutera de l’utilisation problématiquedes catégories des arts occidentaux pour penser laproduction plastique indigène contemporaine dans sa grande
complexité. Il s’agit de réfléchir et de discuter des divers
débouchés de la production artistique des sujets indigènes
au Mexique, tels que les artisans, les artistes populaires
et les artistes contemporains. Les intervenants, engagés
dans la recherche, la participation avec les communautésindigènes, la conservation et la production artistique offriront
une discussion d’actualité à partir d’expériences diverses.
Alejandro de Avila Blomberg (Musée du textile et jardin ethnobotaniquede Oaxaca), Francesca Cozzolino (EnsAD, Casa de Velázquez),
Deborah Dorotinsky (UNAM), Annabela Tournon (EnsAD), Octavio Murillo(Institut national des peuples indigènes), Natalia Toledo (Artiste, poétesse)
samedi 1er juin, de 14h à 16h
Château → chapelle de la Trinité

Le Mexique – samedi

69

Projection

précédé deConférence

Conférence

46. La Nuit avance

47. Bim Bam Boum,
Las Luchadoras Moreno !

48. Dame Sébastienne :mémoire sociale, conflit
et paradoxe

50. Les images de la ville :construction d’une identité
moderne à Mexico

Sera présenté le cas d’une invention
iconographique surgie dans un milieu rural du
Mexique du début du XIXe siècle. Cette image dela Mort condense et rend mémorables, au seind’une représentation paradoxale, les traces d’unconflit qui a duré des siècles entre Chrétienset Amérindiens. Cette image sera ensuite miseen rapport avec les mouvements messianiques
amérindiens pour montrer comment conflit social
et contagion culturelle sont loin de s’exclure
réciproquement. On terminera par quelques
réflexions méthodologiques sur la relation entre
histoire de l’art et anthropologie sociale.

Comment aborder l’œuvre en perpétuel
mouvement de cet artiste germano-mexicain
dont les écrits et projets monumentaux ont
profondément marqué le paysage culturel deMexico des années 50-60 ? Peu d’études sesont penchées sur son rapport à l’abstraction,
pourtant son langage géométrique affranchi
des médiums et des disciplines comme descontingences temporelles et géographiques,pourrait servir de porte d’entrée. Cette
conférence propose ainsi d’examiner les
stratégies visuelles développées par Goeritz
à partir de 1952, où architecture, sculpture
et poésie sont réinventées pour favoriser une
réception collective.

Marcos (interprété par l’acteur légendaire
Pedro Armendáriz) est un célèbre joueur depelote basque, vantard et détestable. Alors que
l’une de ses nombreuses maîtresses déclareêtre enceinte de lui, il se retrouve traqué par dedangereux gangsters. Roberto Gavaldón (l’undes plus grands cinéastes de l’âge d’or) explore
non sans ironie la descente aux enfers de son
personnage, perdu dans une nuit sans fin, tout en
condamnant explicitement l’accroissement de lamisère et de la corruption au sein de la société
mexicaine.
Roberto Gavaldón
Mexique / 1951 / Drame - Film noir / 85’ /VOSTF

Trois femmes / trois sœurs / trois luchadoras
professionnelles faisant partie de la dynastie
Moreno : Rossy, Esther et Cynthia, sont deslutteuses compétitives sur le ring. Mais elles
portent aussi la Lucha Libre dans leur vie,
luttant avec des couteaux, des têtes de cochon,des fleurs et des plumes ! Armée de sa caméra
16 mm, Marie Losier a réalisé de nombreux
portraits d’artistes (de George Kuchar àGenesis P-Orridge). Elle a également signé
Cassandro the Exotico !, un portrait du célèbre
catcheur mexicain Saul Álmendariz.
Marie Losier
France / 2016 / Documentaire expérimental /13’ / VOSTF
En partenariat avec le Collectif Jeune Cinéma

Roberto Gavaldón, La Nuit avance, 1951
© Les Films du CaméliaCharles Tesson (Critique de cinéma, Syndicat
français de la critique de cinéma), Stefano
Miraglia (Artiste, curateur, membre du Collectif
Jeune Cinéma)
samedi 1er juin, 14h
Cinéma Ermitage70

Le Mexique – samedi

Carlo Severi (Collège de France / EHESS)
samedi 1er juin, de 15h à 16h
Château → salle des Colonnes

Conférence

49. Refaire l’horizon de la
Terre : paysages et volcans
américains au XIXe siècle
Cette présentation retrace un itinéraire à
travers la création du paysage volcaniqueaméricain au XIXe siècle. Comment l’iconographie
volcanique a-t-elle contribué à transformer laperception de la géologie de la Terre, de ses
habitants et de ses espaces géographiques ? En
analysant les cas de volcans tels que le Jorullo
et Colima au Mexique, ainsi que de voyageurs
tels qu’Alexander von Humboldt ou Johann
Moritz Rugendas, cette présentation explorera
la manière dont le dessin et la peinture ont jouéun rôle dans la redéfinition de la géologie globale
au XIXe siècle.
Omar Olivares Sandoval (UNAM)
samedi 1er juin, de 15h à 16h
Château → salon Victoria

Christine Frérot (Membre de l’Associationinternationale des critiques d’art ; EHESS)
samedi 1er juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Conférence

51. Le muralisme mexicain
La conférence présentera un large aperçu duprocessus historique du muralisme mexicain.
Elle se concentrera sur les objectifs esthétiques,sociaux et politiques multiples et souvent
contradictoires de ce projet, et sur son
ambivalence à l’égard des avant-gardes duXXe siècle, puis dans l’après-guerre, lorsqu’il
est devenu un champ de bataille pour les débats
de la guerre froide. L’attention sera portée
sur des peintres tels que José Clemente Orozco,
Diego Rivera, Aurora Reyes ou Juan O’Gorman.
Enfin, bien que plusieurs tendances de l’art
mexicain se soient volontairement et consciencieusement éloignées, depuis les années 1950, del’engagement politique nationaliste des muralistes
post-révolutionnaires, le projet d’un art public,
monumental et lié à l’identité mexicaine est resté
hégémonique jusqu’aux productions d’aujourd’hui.
Renato González Mello (UNAM)
samedi 1er juin, de 16h à 17h
Château → chapelle de la Trinité

Le Mexique – samedi71

La Messe de Saint-Grégoire, mosaïque mexicaine de plumes
sur bois, 1539, © musés Occitanie, Musée des Amériques-Auch– Tous droits réservés

Conférence

52. Guerre des images et colonisationalphabétique dans le Mexiquede la Renaissance
Guerre des images et colonisation alphabétique figurent
parmi les formes les plus insidieuses de la conquête
espagnole. Une série de documents (peintures/manuscrits/
fresques) nous permettra de comprendre les modalitéset les étapes de cette colonisation, et révélera la manière
dont les élites indigènes de Mexico y ont fait face au cours
du XVIe siècle.
Serge Gruzinski (CNRS, EHESS)
samedi 1er juin, de 16h à 17h
Château → salle des Colonnes

Table ronde

Projection

53. La frontera, regards
photographiques

55. Un temps pour mourir

La frontière actuelle entre le Mexique et les
États-Unis est le fruit d’une guerre d’expansion
provoquée par ces derniers au milieu duXIXe siècle. Elle dessine aujourd’hui une ligned’échanges, mais surtout de tensions, entre lesdeux pays, au point d’être devenue un symbole
des rapports Nord-Sud et des déséquilibres
du monde contemporain. Cette histoire de deux
nations est aussi une histoire photographique.
Cet échange permettra de retracer quelquesépisodes de la longue histoire photographiquede cette région emblématique.
Avec le soutien de l’université Sorbonne
Nouvelle et de l’unité mixte de recherche
THALIM
Ariel Arnal (Université ibéro-américaine), Didier
Aubert (Sorbonne Nouvelle - THALIM), Marion
Gautreau (Université Toulouse-Jean-Jaurès)
samedi 1er juin, de 16h à 17h30
Château → salon Victoria

Table ronde

54. Le surréalismeet le Mexique« Une partie du paysage mental du surréalisme
est manifestement bornée par le Mexique »,écrivait André Breton en 1939. Cent ans après
le premier manifeste du surréalisme en 1924,
le festival, en mettant le Mexique à l’honneur,invite à fêter ce centenaire et à appréhenderles réflexions des artistes surréalistes à l’aunede l’aura mexicaine. Antidote à l’Europe perdue,
matière à penser du mouvement, découverte
et diffusion des mythes précolombiens, regard
sur la nature et pensée écologique, dialogues
entre les mondes : pléthores sont les réceptions
de ce pays chez les artistes surréalistes.

Juan Sáyago revient dans son village natal après
dix-huit ans de prison. Il espère retrouver son
ancienne fiancée, Mariana. Mais il doit également
faire face à ses crimes passés : les fils de l’hommequ’il avait assassiné veulent venger leur père.
Après avoir été assistant de Luis Buñuel, Arturo
Ripstein réalise son premier long métrage sur
un scénario de Gabriel García Márquez et Carlos
Fuentes. Celui qui va devenir l’un des auteurs
phares du « nouveau cinéma mexicain » bouscule
ici la représentation classique de la virilité.
Arturo Ripstein
Mexique / 1966 / Drame - Western / 90’ /VOSTF
précédé de

56. Tijuana Tales
Un homme revient à Tijuana dans l’espoir deretrouver une femme qu’il a connue et qui
s’est perdue dans la drogue et la nuit. Elle
semble devenue une « dame blanche », créature
fantomatique errant entre ciel et terre. Situéeprès de la frontière américaine, la ville deTijuana est depuis plusieurs années une sourced’inspiration infinie pour Jean-Charles Hue :« Comme cinéaste, je n’aime rien tant qu’explorer
les marges et ceux qui y sont repoussés. Il s’ypasse toujours des choses hors norme. »Jean-Charles Hue
France / 2017 / Documentaire expérimental / 12’
En partenariat avec l’Agence du court métrage
Gabriela Trujillo (Écrivaine, historienne ducinéma), Damien Truchot (Festival de l’histoirede l’art, programmateur cinéma)
samedi 1er juin, 16h15
Cinéma Ermitage

Julia Drost (DFK Paris), Georges Roque(Directeur de recherche honoraire, CNRS),
Susan Power (Chercheuse indépendante),
Elodie Vaudry (DFK Paris),
Karla Segura Pantoja (AWARE)
samedi 1er juin, de 16h à 17h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

72

Le Mexique – samedi

Le Mexique – samedi

73Frida Kahlo, The Frame [Le Cadre], 1938,
Photo © Coll. Centre Pompidou Dist. GrandPalaisRmn

Projection

précédé de58. L’Ombre du désert
(ou le Paradis perdu)

60. Fuego

Dans l’un des déserts les plus meurtriers
du monde, des migrants mexicains etcentraméricains en exode conspirent pourtenter de le traverser et d’atteindre enfin le rêveaméricain. Sur ce même territoire, les Tohono
O’odham, le peuple du désert, contemplent ladestruction de leur territoire, résistant à une
diaspora qui les déplace du désert qu’ils habitent
depuis des temps immémoriaux. Témoin millénairede l’exode et de la diaspora, le désert accueilleces deux forces nomades qui luttent contre
leur destin.
Juan Manuel Sepúlveda
Mexique / 2020 / Documentaire / 80’ / VOSTF
Alice Leroy (Université Gustave Eiffel, critiquede cinéma, Cahiers du cinéma, AOC Media)
samedi 1er juin, 18h30
Cinéma Ermitage

Conférence

57. Le culte du soleil et l’observation
scientifique dans les peinturesde Frida Kahlo
En 2007, après l’ouverture des archives de Frida Kahlo et
Diego Rivera, l’exposition Les trésors cachés de la maison
bleue dévoilait l’intérêt de la peintre pour le dessin degalaxies et de soleils. Bien que son approche soit symbolique,Frida s’est inspirée de livres d’astronomie pour façonnerdes étoiles, des cieux et des galaxies qui semblent basés surdes photographies prises par de puissants télescopes ayant
permis d’en révéler les textures, les taches, la luminosité.
Cette conférence présentera l’importance qu’elle accorde
aux connaissances et aux éléments scientifiques.

Projection

59. Frida Kahlo & Tina
ModottiRéalisé à l’occasion d’une exposition consacrée
au travail de la peintre mexicaine Frida Kahlo
et de la photographe italienne Tina Modotti,
ce documentaire montre la façon dont leursœuvres, ainsi que leurs vies politiques et intimes,se déploient à Mexico après la révolution.
Travaillant leurs similarités et leurs différences,le film est une passionnante réflexion sur l’art
au féminin.
Laura Mulvey & Peter Wollen
États-Unis / 1983 / Documentaire expérimental /30’ / VOSTF

Une jeune femme allume un feu au rythme joyeux
de l’orchestre Uské. Un doux portrait d’ungeste, d’une danse. Artiste visuelle et réalisatricede documentaires, de films expérimentaux etd’animation, Elena Pardo est égalementcofondatrice du Laboratorio Experimental de
Cine (LEC), un projet né au Mexique de lanécessité de créer une communauté de cinéastes
et de spectateurs intéressés par le cinéma
expérimental.
Elena Pardo
Mexique / 2003 / Expérimental / 2’ /sans dialogueset de61. Danzas lunares
Un aperçu des cycles de Coyolxauhqui, la déesse
de la lune. Ses cycles étaient autrefois une danse.
Los Ingrávidos est un mouvement mexicain
composé d’artistes indépendants, créé en 2011
en réponse à la disparition mystérieuse de 43étudiants à Iguala. « Coyolxauhqui, la divinité
lunaire de la cosmologie aztèque, est une transe
cinématographique entre la mythologie
et le paysage politique. Ce film est sous le charmede la violence historique contre les femmes
au Mexique ». (Colectivo Los Ingrávidos)
Colectivo Los Ingrávidos
Mexique / 2020 / Expérimental / 9’ / sonore,sans dialogues
En partenariat avec le Centre audiovisuel
Simone de Beauvoir, le Collectif Jeune Cinémaet Light Cone
Hélène Fleckinger (Université Paris 8),
Stefano Miraglia (Artiste, curateur,
membre du Collectif Jeune Cinéma)
samedi 1er juin, 18h45
Cinéma Ermitage

Rita Eder (UNAM)
samedi 1er juin, de 17h à 18h
Château → chapelle de la Trinité74

Le Mexique – samedi

Le Mexique – samedi

75

Projection

Projection

précédé deConférence

62. ¡ Vámonos con Pancho
Villa !

63. La Hora Decisiva

64. Tracer les origines
65. Louise et la Légende
de la Nouvelle-Espagne :du serpent à plumes
stratégies de représentation Louise, 9 ans, vient d’emménager avec sa familleà Mexico. Déstabilisée par ce changement,
et pratiques locales
elle trouve le réconfort auprès de Keza, son

Au lendemain de la chute du dictateur Porfirio
Díaz, dans un climat social oppressant, six
paysans du nord du Mexique décident de partir
combattre auprès des partisans de Pancho Villa.
Après El Prisionero Trece et El Compadre
Mendoza (tous deux réalisés en 1933), Fernando
de Fuentes clôt une trilogie sur la révolution
et signe l’un des films les plus importants del’histoire du cinéma mexicain. Portant un regard
critique sur l’événement, il met en scène ledésenchantement des hommes et démystifie
la figure de Pancho Villa.
Fernando de Fuentes
Mexique / 1936 / Drame historique / 88’ /VOSTF

En novembre 2019, le tout nouveau
gouvernement mexicain, qui s’est surnommé
lui-même « la quatrième transformation »,prend les commandes de la célébration du109e anniversaire de la révolution mexicaine,
dont il renoue avec la dimension festive etpopulaire. Pendant ce temps, en Amérique duSud, une nouvelle vague de manifestations et demouvements sociaux engendre de la violence,mais aussi un certain optimisme… Qu’aurait pensé
Zapata de ce bref printemps latino-américain ?
Azucena Losana
Mexique / 2020 / Expérimental / 2’ / silencieux
En partenariat avec la Filmoteca UNAM,le Collectif Jeune Cinéma et Light ConeCharles Tesson (Critique de cinéma, Syndicat
français de la critique de cinéma), Stefano
Miraglia (Artiste, curateur, membre du Collectif
Jeune Cinéma)
samedi 1er juin, 20h
Cinéma Ermitage

Cette présentation explorera, à partir d’uneapproche interculturelle, l’environnement
intellectuel dans lequel le genre des peintures
sur la conquête du Mexique a circulé entre
l’Amérique et l’Europe. En se concentrant surles fondements historiques de la représentation,les preuves documentaires du mécénat pource type d’objet et la matérialité des peintures,cette présentation vise à discuter de l’inventivité
des artistes locaux en Nouvelle-Espagne, et deleur rôle en tant que traducteurs de pratiques« hybrides » et communicateurs de traditions.
Elsa Arroyo Lemus (UNAM)
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → chapelle de la Trinité

lézard adoré. Lorsque ce dernier s’échappe, ilentraîne Louise à la découverte de la culture dupays et de ses habitants, le jeune Arturo et sa
grand-mère, ou encore le catcheur De Diego.
Au Mexique, Keza renoue avec ses racinesancestrales. Serait-il la réincarnation du dieu
Quetzalcoatl ? Avec une grande fantaisie, Hefang
Wei revisite les relations qui se tissent entre leshumains et l’animal.
Hefang Wei
France / 2022 / Animation / 29’ / dès 5 ansprécédé de66. Lion bleu
Un paysan solitaire se prend d’affection pourun chaton qui, en grandissant, se transforme
en un magnifique lion bleu. Les deux films qui
composent ce programme ont été associés lorsde leur sortie en salles : ils ont en commun demettre en scène des humains qui apprennent àvivre aux côtés d’animaux extraordinaires. ZoïaTrofimova a co-réalisé plusieurs films avec son
mari, Youri Tcherenkov : tous les deux travaillent
sur des longs métrages pour le studio français
Folimage.

Hefang Wei, Louise et la Légende du serpentà plumes, 2022 © Gebeka FilmsZoïa Trofimova
Russie – France / 2021 / Animation / 18’ / VF /dès 5 ans

76

Le Mexique – samedi

Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art,
programmateur cinéma)
dimanche 2 juin, 10h
Cinéma Ermitage

Le Mexique – dimanche

77Gabriel de la Mora, 2880 III MO.DI, 2023, fragments d’ailes de papillon
Morpho didius sur carton, 60×60 cm, col. privée © DR

Conférence

Conférence

68. Symbolique des roches
dans la Mésoamériquepréhispanique : ce que nous
disent l’obsidienne et le silex

70. Vers un autre
modernisme : l’abstraction
selon Mathias Goeritz

Le silex et l’obsidienne, le blanc et le noir, forment
un couple inséparable dans la cosmogonie
des peuples mésoaméricains. Ces matières
premières ont été abondamment utilisées pourfabriquer des objets divers destinés aux activités
domestiques, à la chasse, à la guerre, maisaussi aux activités rituelles, comme les actes
sacrificiels ou les dépôts d’offrande. Tout au longde la trajectoire préhispanique, ces artefacts
ont pu incarner des divinités célestes ou del’inframonde, se transformer en instruments dupouvoir, et maintenir ainsi l’ordre cosmiqueet terrestre.
Véronique Darras (CNRS)
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → cour Ovale

Conférence

67. La couleur dans l’art
et la culture au Mexique
Le Mexique est indubitablement un pays très coloré, enparticulier grâce à la végétation tropicale, et à l’abondancede matières tinctoriales (végétales, minérales et animales).
Cela se reflète bien évidemment dans les textiles, l’art
populaire et l’artisanat. Le cas de l’art est plus complexe.
Cette conférence abordera la question de la couleur au
Mexique en examinant les relations entre ses manifestations
dans l’art et la culture, dont les différents aspects ne serecoupent qu’en partie.
Georges Roque (Directeur de recherche honoraire, CNRS)
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → salle des Colonnes

78

Le Mexique – dimanche

Comment aborder l’œuvre en perpétuel
mouvement de cet artiste germano-mexicain
dont les écrits et projets monumentaux ont
profondément marqué le paysage culturel deMexico des années 50-60 ? Peu d’études sesont penchées sur son rapport à l’abstraction,
pourtant son langage géométrique affranchi
des médiums et des disciplines comme descontingences temporelles et géographiques,pourrait servir de porte d’entrée. Cette
conférence propose ainsi d’examiner les
stratégies visuelles développées par Goeritz
à partir de 1952, où architecture, sculpture
et poésie sont réinventées pour favoriser
une réception collective.
Roxane Ilias (Sorbonne Université)
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → vestibule Serlio

Conférence

69. Le Mexique
photographié, des petites
aux grandes images
Via plusieurs exemples de photographies
réalisées au Mexique, principalement au XIXesiècle, la présentation montrera des ponts etdes passages entre des photographies à visée
scientifique, des pratiques commerciales, desusages populaires. Cette perméabilité entre
des objets a priori différents sera également
pointée entre des pratiques photographiques
et des traditions picturales antérieures(peinture, gravure, plumasserie).
Christine Barthe(Musée du quai Branly – Jacques Chirac)dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → salon Victoria

Le Mexique – dimanche

79Conférence

71. Chroniquesd’un village tzotzil

73. Une histoire (très)
personnelle de laphotographie au Mexique

Depuis 1984, le cinéaste Thierry Zéno revient
régulièrement au sud du Mexique, dans lesmontagnes du Chiapas où, progressivement, il agagné la confiance d’une communauté d’Indiens
Tzotzil descendants des Mayas. Filmant avec
bienveillance leur quotidien, il documente lesrituels religieux, les traditions, mais aussi lesconflits existants au sein de la communauté.
Après le soulèvement zapatiste du 1er janvier
1994, Thierry Zéno a prolongé ce travail avec
un autre film, ¡Ya Basta ! Le cri des sans-visage(1997).
Thierry Zéno
Belgique / 1992 / Documentaire / 99’ / VOSTF
précédé de72. Interim
Tourné à l’intérieur et autour des entrées descavernes et des cénotes du Yucatán au Mexique,le film prend pour point de départ la croyance
traditionnelle maya considérant ces lieux commeétant « hors du temps et de l’espace » et commeles entrées de la pègre. Dans une ambianceflottante et onirique, l’artiste danoise Helene
Garberg déplace sa caméra au plus près de laroche, des plantes, des insectes et du vent.
Helene Garberg
Mexique – Danemark / 2013 / Expérimental /13’ / sans dialogues
En partenariat avec le Festival Cinélatino
En collaboration avec le Collectif Jeune
Cinéma et Light Cone
Marion Gautreau (Université Toulouse-JeanJaurès, Festival Cinélatino), Stefano Miraglia(Artiste, curateur, membre du Collectif Jeune
Cinéma)dimanche 2 juin, 10h30
Cinéma Ermitage

Une suite de hasards, qui se sont transformés
en inclination, ont fait de Grégory Leroy, sansqu’il y prenne vraiment garde, un spécialiste dela photographie mexicaine. Cette conférence
offrira aux visiteurs du festival le récit deces quinze années de découvertes puis decollection d’un pays marqué par le regard desphotographes.
Grégory Leroy (Photographies de Collection)
dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château → salon Victoria

Dialogue

74. Mexica, des dons
et des dieux.
Exposer des offrandes,
une histoire et une pensée
Le musée du quai Branly – Jacques Chirac,
en collaboration avec l’Institut nationald’anthropologie et d’histoire du Mexique et leProjet Templo Mayor, présente les résultats
d’un demi-siècle de fouilles dans les sous-solsde Mexico, et quelques-unes des 209 offrandes
découvertes. Après avoir présenté l’exposition,nous explorerons les choix muséographiques,et suivrons les fils qui donnent à voir ces dépôts
rituels en tant que capsules historiques etcosmogoniques, mais aussi chemins vers lecontemporain.
Steve Bourget (Musée du quai Branly – Jacques
Chirac), Aline Hémond (Université Paris Nanterre– LESC-EREA), Fabienne de Pierrebourg (Muséedu quai Branly – Jacques Chirac)dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château → cour Ovale

80 Le Mexique – dimanche

Conférence

75. Tissage et métissage
au Mexique
Cette conférence sera l’occasion de passer
en revue les affinités biogéographiques des fibres
et des teintures, et de documenter les diverses
techniques pour retracer l’évolution du métier
à tisser au Mexique, en le comparant à d’autres
régions. Le propos se concentrera sur certains
motifs et sur les témoignages de ceux qui les ont
tissés, un récit qui offre des indices pour suivre
l’histoire de l’imaginaire textile. La manière dont
les images européennes s’intègrent encore etencore dans un schéma interprétatif enraciné
dans la pensée indigène sera aussi abordée,le métissage dans l’art mexicain perdant de son
exotisme et gagnant en expressivité lyrique
lorsque nous l’observons à travers la chaîne
d’un métier à tisser.
Alejandro de Avila Blomberg (Musée du textile
et jardin ethnobotanique de Oaxaca)
dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château → chapelle de la Trinité

Noé Pinzón Palafox et Alejandro de Ávila, Huipil en defensadel maíz: flores para Francisco Toledo, tissage sur métier à bras
avec coton, soie et plume, 125 × 126 cm, Museo Textil de Oaxaca© photo de Geovanni Martínez Guerra

Projection

Le Mexique – dimanche81Manuel Álvarez Bravo, Lilia Prado et Esteban Márquez sur
le tournage de La Montée au ciel (Subida al cielo) de Luis Buñuel(photographie de plateau), 1952 © Colecciones Fotográficasde Fundación Televisa – Tous droits réservés

Conférence

76. Buñuel, son rêve américain
1930 : au moment de la projection de L’Âge d’or et dumonumental scandale qui s’ensuit, Luis Buñuel se trouveaux États-Unis, avant de s’installer, malgré lui et de façon
définitive, à Mexico. L’étonnante période mexicaine confirmecelui qu’on appelle « don Luis » comme l’un des cinéastes
majeurs du XXe siècle, puisqu’après des années de silence,
il y dirige, à partir de 1947, vingt de ses trente-deux films,
et pas des moindres. On peut citer Los Olvidados ou
L’Ange exterminateur, ainsi que Viridiana et Él – un film
devenu culte à la suite de l’intérêt de Lacan pour cechef-d’œuvre truculent.
Gabriela Trujillo(Écrivaine, historienne du cinéma)
dimanche 2 juin, de 11h30 à 13h
Château → salon des FleursConférence

Table ronde

77. Sur la problématiquede l’art contemporain dit« indigène » au Mexique

79. Conversation
sur l’exposition
Graver le territoire

Aborder les tensions entre l’art contemporain
des artistes dits « indigènes » ou « originaires »dans un pays comme le Mexique est imprégnéde questions de contexte et d’histoire politique
et sociale spécifique, qui sont à la fois uniques
et liées à la situation de l’artiste et à l’histoire
politique et sociale d’autres ethnies opprimées
dans d’autres géographies. La conférence
tentera de réfléchir à l’évolution récente dela circulation des artistes affiliés à plusieurs
identités amérindiennes dans les circuits del’art contemporain au Mexique, et aux questions
institutionnelles qui en découlent.

Le visage multiculturel de Chicago, façonné
par la migration latino-américaine, trouve son
bastion emblématique à Pilsen. Les artistes
mexicains, à travers leur œuvre, ont soutenu
les luttes civiques des années 60, et ont insufflé
le mouvement muraliste chicano des années 7080. Conçue comme une archéologie artistiquede la transhumance, l’exposition explore destrajectoires hasardeuses du voyage forcé et ladétermination à forger un destin propre. Gravures
et multimédia témoignent de la circulation desimages et idées qui résonnent aujourd’hui avec
des causes alter-mondialistes et écologiques.

Cuauhtémoc Medina González(Musée universitaire des Sciences
et des Arts de l’UNAM)
dimanche 2 juin, de 14h à 15h
Château → chapelle de la Trinité

Carte blanche à l’Institut culturel du Mexique.
Dans le cadre de l’exposition Graver leterritoire : l’art de l’exil à Pilsen (Chicago),
du 26 avril au 4 juillet 2024.

Conférence

78. Le Mexiqueprécolombien. Nostalgie
des origines ou propagande
artistique et diplomatique ?
Cette conférence traite de l’instrumentalisation
des arts précolombiens mexicains sur lascène artistique française comme éléments
de propagande nationaliste, au XIXe siècle.
En s’appuyant sur le concept de nostalgie,
corollaire du progrès et de la vision historicistede l’époque, cette étude analyse les objets
précolombiens, leurs motifs et leurs descriptions
dans les Expositions universelles parisiennes.
Ainsi, cette recherche voudrait montrer
comment les gouvernements mexicains ont tisséla trame de leur identité, et comment ce discoursenchérit le canevas nostalgique français.
Élodie Vaudry (DFK Paris)
dimanche 2 juin, de 14h à 15h
Château → salon des Fleurs

82 Le Mexique – dimanche

Ingrid Arriaga (Institut culturel du Mexique en
France), Aline Hémond (Université Paris Nanterre– LESC-EREA), Fabienne de Pierrebourg (Muséedu quai Branly ­– Jacques Chirac)dimanche 2 juin, de 14h à 15h
Château → salon Victoria
Table ronde

80. La Messe de SaintGrégoire, une mosaïque enplumes entre deux mondes
Réalisée à Mexico moins de 15 ans après lachute de Moctezuma, la Messe de SaintGrégoire témoigne de la rencontre entre deuxmondes : l’Europe du XVIe siècle et la civilisation
mexica. Dans ce contexte de création inédit,missionnaires et Amérindiens partiellement
christianisés cohabitent, entre les vestiges del’Empire aztèque et l’émergence d’une nouvellesociété coloniale.
Fabien Ferrer-Joly (Musée des Amériques,
Auch), Philippe Malgouyres (Musée du Louvre),
Coraline Tric (EHESS)
dimanche 2 juin, de 14h à 15h30
Château → cour Ovale

Le Mexique – dimanche83Projection/Rencontre

81. El Eco
Dans le village isolé d’El Eco, qui existe en dehors du temps,
les enfants s’occupent des moutons et de leurs aînés. Alorsque le gel et la sécheresse punissent la terre, ils apprennent
à comprendre la mort, la maladie et l’amour à travers chaqueacte, chaque mot et chaque silence de leurs parents.
Une histoire sur l’écho de ce qui s’accroche à l’âme, sur lacertitude de l’abri fourni par ceux qui nous entourent, surla rébellion et le vertige face à la vie. Sur le fait de grandir.
Tatiana Huezo
Mexique – Allemagne / 2023 / Documentaire / 102’ / VOSTF, avant-premièrePrix de la meilleure réalisation et prix du meilleur documentaire à la Berlinale 2023.
Prix du public et prix du meilleur long métrage documentaire
au Festival international du film de Morelia au Mexique en 2023.
En partenariat avec le Festival Cinélatino
Tatiana Huezo (Cinéaste), Marion Gautreau (Université Toulouse-Jean-Jaurès,Festival Cinélatino), Cédric Lépine (Critique de cinéma, blog Mediapart)
dimanche 2 juin, à 14h15
Cinéma Ermitage

84 Le Mexique – dimanche

Dialogue

82. Art et archives
féministes au Mexique(1970-1990) : réactivation
et resignification

83. La fabrique du Mexique :circulation des images
artistiques et scientifiquesde la nation au XIXe siècle

Cette conférence analysera la récupération
et la réactivation des archives de l’art et del’activisme féministes au Mexique des années
1970 aux années 1990, en tant que sourcede réflexion créative contemporaine sur lesquestions d’identité de genre, de subjectivité, deviolence, et de nouveaux modèles pour imaginer
l’avenir. Elle examinera également la manière
dont les pratiques féministes ont contribué àla reconceptualisation de l’art et de l’histoirede l’art mexicains, en proposant de nouvelles
méthodes de recherche et de narration, et en
explorant des modes distinctifs d’expression
et de collaboration artistiques.
Karen Cordero Reiman(Université ibéro-américaine)dimanche 2 juin, de 15h à 16h
Château → chapelle de la Trinité

Entre son Indépendance (1821) et la Révolution(1910), le Mexique construit un État-nation
confronté à de nombreuses épreuveséconomiques et idéologiques. Entre histoire etnature, savants et artistes lui taillent une identité
sur mesure, tendue entre des pôles hispanique,américain et préhispanique. Lors d’expositions
internationales et au travers d’images artistiques
et scientifiques, le pays s’exhibe comme moderne,
doté d’un passé et d’un territoire splendides.
Pourtant, ces artifices cachent une natureindomptée et un pays culturellement, socialement
et racialement fragmenté…
Marie Lecouvey (Université Paris-Nanterre),
Esteban Sánchez Oeconomo (Paris 1 PanthéonSorbonne – EHESS)
dimanche 2 juin, de 15h30 à 16h30
Château → cour Ovale

Monica Mayer, Genealogies 2, 1979,
photocopie et pastel sur papier, 66 × 51,3 cm, Archivo Pinto mi Raya

Tatiana Huezo, El Eco, 2023
© Radiola Films – The Match Factory – Chulada Films

Conférence

Le Mexique – dimanche

85Conférence

Conférence

Projection

Projection

84. Teatro Pánico,la réinvention esthéticopolitique de l’individu
et du groupe

85. Entre extravagance etingéniosité, María Félix et lamaison de joaillerie Cartier

86. L’Échine du diable

87. Tourments (Él)

Alors que la guerre civile déchire l’Espagne, lejeune Carlos est confié à un orphelinat perdu
dans la campagne, dirigé par Mme Carmen.
Bientôt, il découvre que les sous-sols du lieu sonthabités par une étrange et inquiétante présence.
Après sa première expérience hollywoodienne(Mimic, 1997), le maître mexicain du cinéma
fantastique tourne en Espagne son troisième
long métrage, un conte gothique sur fond deguerre, où le souvenir de Los Olvidados
de Luis Buñuel s’entremêle à un savant mélange
des genres.

Francisco Galván (interprété par l’immense
acteur Arturo de Córdova) rencontre parhasard à l’église Gloria Milalta (Delia Garcés).
Il tombe amoureux d’elle, mais révèle très vite
une jalousie maladive qui le fait entrer dans une
intense paranoïa. Librement inspiré d’un romanautobiographique de Mercedes Pinto, Él est
l’un des films les plus personnels de Buñuel, l’unde ses préférés, sans doute le sommet de sa
riche période mexicaine. Le cinéaste signe unchef-d’œuvre d’ironie, superbement éclairé parle grand chef opérateur Gabriel Figueroa.

Guillermo del Toro
Mexique - Espagne / 2001 / Fantastique / 107’ /VOSTF / Int. - 12 ans

Luis Buñuel
Mexique / 1953 / Drame / 92’ / VOSTF

César Imbert (Chef de Projet Senior– Archives & Documentation, Cartier)dimanche 2 juin, de 16h30 à 17h30
Château → Salon Victoria

Violeta Luna. Tríptico de la frontera. Ex-Teresa Arte Actual, 2013
Photographie : José Antonio Juárez Archive Ex-Teresa Arte Actual

Elia Espinosa López (UNAM)
dimanche 2 juin, de 16h à 17h
Château → chapelle de la Trinité

Célébrée pour son rôle dans le film Enamoradad’Emilio Fernández sorti en 1946, l’actrice
mexicaine María Félix connut une renomméeinternationale durant les années 1950 par ses
films avec Jean Renoir ou Luis Buñuel. Au-delàde sa carrière au cinéma, elle fut aussi la musede plusieurs artistes de renom, parmi lesquels
Diego Rivera, ainsi qu’une grande collectionneusede haute joaillerie. La relation entre la maison
Cartier et María Félix fut ainsi émaillée decommandes spectaculaires que nous tâcherons
de retracer et d’étudier au travers de cetteconférence.

86 Le Mexique – dimanche

Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art,
programmateur cinéma)
dimanche 2 juin, 19h45
Cinéma Ermitage

Gabriela Trujillo(Écrivaine, historienne du cinéma)
dimanche 2 juin, 20h
Cinéma Ermitage

Luis Buñuel, Tourments (Él), 1953 © Les Films du Camélia

La performance au Mexique commence avec
le Teatro Pánico d’Alejandro Jodorowsky dansles années 1960. Face à la fatigue des modes
d’expression du théâtre narratif, il instaure
un théâtre des intensités qui, en alliance avec
les peintres de la « Ruptura », le mouvement« Poesía en voz alta » et la tertulia comme forme
de vie éthico-esthétique, ouvre la voie à laperformance qui s’est développée, pleinement,
jusqu’à aujourd’hui. Son parcours a oscillé entre
l’individu et le groupe, avec des esthétiques
allant de la transfiguration, la démolition,la réinvention, vers une nouvelle éthique.

Le Mexique – dimanche

87

SportLe corps, l’effort, la domination d’un athlète, le grandiosede sa victoire ou le pathétique de sa défaite, le lieu danslequel il se produit ont été et sont toujours des sujets
pour les artistes et, par extension, pour les historiennes
et historiens de l’art. En cette année marquée par les Jeux
olympiques et paralympiques de Paris, le festival, labellisé
Olympiade culturelle, s’attache à penser le sport comme un
fait culturel total. De nombreuses pratiques seront l’objet
de réflexions et de débats pendant ces trois jours. Mais
point de compétition acharnée : le festival ne vise pas àdéterminer un vainqueur, un premier, à délivrer une médailled’or, mais bien à transmettre les recherches actuelles surles arts, leur histoire et celle du sport.

88 Le Mexique – dimanche89

Table ronde

88. Les Neiges de Grenoble

90. Mexico 68 : l’image
d’un podium, lieu de mémoire
politique des Jeux olympiques

Jacques Ertaud & Jean-Jacques Languepin
France / 1968 / Documentaire / 93’
En partenariat avec la Fondation olympiquepour la Culture et le Patrimoine
Robert Jaquier (Chef de projet films
olympiques à la Fondation olympique pourla Culture et le Patrimoine)
vendredi 31 mai, 10h
Cinéma Ermitage

Conférence

89. Aiôn, un athlète…
éternel !
Dans l’imaginaire collectif, si nous songeons àla représentation du temps, notre esprit se figurel’image d’un homme âgé. C’est en effet souscette forme qu’Aiôn apparaît sur le plus ancien
témoignage connu. Au IIe siècle apr. J.-C., Aiôn setransforme, et non seulement la personnification
du temps se rajeunit, mais le cercle zodiacal letransforme en un véritable athlète. En outre, àcôté de l’image astrale d’un « Aiôn athlète », lessources astrologiques (du Ier au IVe siècle apr.
J.-C.) décrivent les conjonctions favorables à lanaissance d’athlètes compétitifs et victorieux.
Fabio Spadini (Université de Fribourg)vendredi 31 mai, de 13h30 à 14h30
Château → cour Ovale

La photographie du podium de Mexico 68
immortalise un geste politique fort, celui desathlètes afro-américains Tommie Smith etJohn Carlos levant un poing ganté de noir pourdénoncer les discriminations raciales, alors qu’est
joué l’hymne américain. Une image qui est devenue
un mythe, mais qui écrase tout, les autres athlètes
qui font le même geste, la répression au Mexiquecontre les étudiants. L’héritage de cette image
est frappant. Une image qui a marqué l’histoire…
et qui reste un symbole.
Carte blanche au musée national de l’histoirede l’immigration – Palais de la Porte Dorée. Dansle cadre de l’exposition Olympisme, une histoire
du monde, du 26 avril au 8 septembre 2024
Nicolas Bancel (Université de Lausanne),
Pascal Blanchard (Groupe de recherche
ACHAC), Yvan Gastaud (Université Côte d’Azur),
Arnaud Gonzague (Nouvel Obs), Sandrine
Lemaire (Groupe de recherche ACHAC)
vendredi 31 mai, de 13h30 à 15h
Château → salon Victoria
Dialogue

91. Les images du sportpour elles-mêmes
Patrice Blouin a publié trois ouvrages majeurs
sur le sport : Faire le tour, voir les jeux (Lanceur,2009), Une coupe du monde : télégénie dufootball (Actes Sud, 2011) et Images du sport(Bayard, 2012). La singularité de sa démarche
est de constituer un champ d’études propreà l’audiovisuel sportif, tout en mobilisant desopérations venant du cinéma. En résulte une miseà l’épreuve des outils de l’analyse des images, quecet échange explorera à l’ère d’un renouvellement
considérable, dans ses formats comme dans ses
supports, des représentations du sport.
Patrice Blouin (Écrivain, Ensad Limoges),
Dork Zabunyan (Université Paris 8,
AOC Media, critique)vendredi 31 mai, de 14h à 16h
Château → salon des Fleurs

90 Le Sport – vendredi

Ralenti du penalty d’Antonin Panenka, finale
du Championnat d’Europe des Nations, 1976
– Tous droits réservés

Pendant treize jours, Jacques Ertaud et JeanJacques Languepin filment les épreuves desJeux olympiques d’hiver de Grenoble 1968.
Pionniers du film de montagne, les deux cinéastes
renouvellent, non sans humour, la forme du film
olympique. Leur caméra capte les performances(ski alpin ou bobsleigh, en pleine vitesse ou
au ralenti) au plus près des corps pour mieux
faire ressentir chaque prise de risque. Au
montage s’entrecroisent les exploits de Marielle
Goitschel, Isabelle Mir ou Jean-Claude Killy.

Jacques Ertaud & Jean-Jacques Languepin,
Les Neiges de Grenoble, 1968 © Comité international
olympique – Tous droits réservés

Projection

Le Sport – vendredi91

Conférencesuivi deTable ronde

Conférence

92. Du sport dans les boîtes
aux lettres : les Jeux
olympiques de 1924

94. Naviguer et tenir

95. La trahison des Jeux

Si l’expérience maritime accompagne l’histoirede l’humanité, la navigation féminine, elle, aété conquise de haute lutte. Tandis que delourds tankers arrivent en Occident chargésde marchandises, Isabelle Joschke s’entraîne à
Lorient pour le Vendée Globe, course en solitaireaussi dangereuse qu’excitante. À l’encontre desrécits d’exploits et de compétition, le film livre
le portrait au féminin d’une sportive de hautniveau, tandis que l’image, entre l’eau et la terre,
fait la part belle au bateau dans son inquiétanteétrangeté.

Inspirés par une relecture partielle et partiale
des sources antiques, les Jeux modernes
promeuvent un art d’être champion que les
Grecs anciens n’auraient sans doute pas
reconnu. Pour eux, concourir était un acte depiété, et gagner était une faveur des dieux ;quant à devenir un sportif professionnel, ils yvoyaient le meilleur moyen de se ruiner la santéet de devenir un objet de dérision. Retrouver
la manière originale que les Grecs ont eue defaire du sport permet aujourd’hui de prendre
conscience des stéréotypes hérités et desidées fausses qui ont formaté les premiers Jeux
olympiques modernes.

96. Corps affrontés,corps enlacés : imaginaire
ethnographique etartistique de la lutte

La carte postale est souvent appelée la petite
estampe du XXe siècle. Cependant, le support
cartophile génère très peu de recherches
en histoire du sport. Par conséquent, cettecommunication synthétise les résultats d’uneétude portant sur une série de cartes postales
photographiques qui représentent les Jeux
olympiques de Paris en 1924.
Sébastien Laffage-Cosnier(Université de Franche-Comté)
vendredi 31 mai, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Projection/Rencontre

93. Alain Mimoun
Rarement diffusé, ce court métrage est
consacré à un sportif de légende, le coureur defond Alain Mimoun, né en Algérie et présenté àl’époque comme un « symbole de l’intégration ».
Aux JO de Melbourne de 1956, il est vainqueur
du marathon devant son ami et rival detoujours, le Tchécoslovaque Emil Zatopek. Pouraccompagner le film, Alain Goraguer a signé une
partition de jazz merveilleusement décontractée.

Claire Angelini
France / 2023 / Documentaire / 30’
En partenariat avec la Fondation olympiquepour la Culture et le Patrimoine
Claire Angelini (Cinéaste), Robert Jaquier(Chef de projet films olympiques à la Fondation
olympique pour la Culture et le Patrimoine),
Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art,
programmateur cinéma)
vendredi 31 mai, 14h15
Cinéma Ermitage

Carte blanche au musée du Louvre dans lecadre de l’exposition L’Olympisme. Une invention
moderne, un héritage antique (musée du Louvre,
du 24 avril au 16 septembre 2024)
Alexandre Farnoux (Sorbonne Université),
Violaine Jeammet (Musée du Louvre), Christina
Mitsopoulou (Université de Thessalie / Écolefrançaise d’Athènes), Elisabeth Jolys-Shimells(Palais de la Porte Dorée – Musée national del’histoire de l’immigration)
vendredi 31 mai, de 14h30 à 16h
Château → cour Ovale

Entre 1850 et 1950, artistes, folkloristes puis
ethnologues s’emparent du motif de la lutte
bretonne perçue comme une caractéristiqueessentielle d’une bretonnité archaïque. Un
véritable mythe visuel se constitue ainsi autourde cette pratique qui cristallise l’ordre genré
du monde paysan. L’objectif de cette conférence
est de relire la formation de ce mythe au prisme
du genre. On montrera ainsi comment ces scènesde lutte contribuent à former, notamment
à destination d’urbains, une image d’une virilité
paysanne perçue comme le versant positif
d’une masculinité ouvrière.
Justine Bohbote (CNAP)
vendredi 31 mai, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Louis Gueguen, Alain Mimoun, 1959
© Comité international olympique– Tous droits réservésLouis Gueguen
France / 1959 / Documentaire ­– Biopic / 25’

92 Le Sport – vendredi

Le Sport – vendredi

93

Projection

97. Récompenser le sportif :de la couronne de laurierà la médaille dorée

98. Les Rendez-vous de l’été

Artefact indispensable à la conclusion d’une
compétition sportive, la médaille sert à gratifierl’athlète et à le distinguer pour sa performance.
En abordant la nature et la destination dela médaille sportive, il s’agira de saisir son
historicité, d’interroger sa portée symboliqueet de sonder son usage. Grâce à la collection
générale de la Monnaie de Paris, il s’agira aussi
d’approfondir la façon dont les artistes l’ont
abordée esthétiquement tout au long
du XXe siècle, pour la sortir de sa fonctionde récompense et en faire un objet de l’art.

En 1966, l’équipe de France d’athlétisme se
prépare pour les Championnats du monde au
stade olympique Yves-du-Manoir à Colombes.
En documentant ces moments précédant lacompétition, Jacques Ertaud pose sur cettecommunauté de sportifs un regard à la fois
anthropologique et poétique : ses images,
sensibles à la respiration de chacun, témoignent
du goût de l’effort et de la volonté de se
dépasser. Ertaud est l’un des pionniers méconnus
du cinéma de montagne, mais aussi du cinéma
documentaire d’exploration, sur terre commesur mer.
Jacques Ertaud
France / 1966 / Documentaire / 44’
En partenariat avec l’INSEP – Institut national
du sport, de l’expertise et de la performance
Julien Faraut (Cinéaste, INSEP – Institut
national du sport, de l’expertise et de laperformance)
vendredi 31 mai, 16h15
Cinéma Ermitage

Pierre Alexandre Morlon, Sports, 1927, revers de la médaille, bronze frappé,
diamètre : 6,8 cm, Paris, BnF, dép. Monnaies, Médailles et Antiques

Katia Schaal (Université de Poitiers),
Béatrice Coullaré (Monnaie de Paris)
vendredi 31 mai, de 16h à 17h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Leni Riefenstahl, Olympia - Fête des peuples, 1936
© Comité international olympique – Tous droits réservés

Dialogue

94 Le Sport – vendredi

Projection

99. Olympia. Partie 1 :Fête des peuples
En 1936, Leni Riefenstahl se voit confier par Adolf Hitler
le soin de réaliser un film sur les Jeux olympiques de Berlin.
Bénéficiant d’immenses moyens techniques, la cinéaste met
le langage cinématographique au service de la propagandenazie pour exalter une figure idéale de l’athlète. Ses contreplongées décuplent gestes, forces et statures, tandis quedes travellings inédits captent les corps dans la vitesse.
Olympia est présenté en deux parties, dans sa version
intégrale de 3h51 restaurée par le Comité international
olympique.
Leni Riefenstahl
Allemagne / 1938 / Documentaire / 127’ / VOSTF(Olympia. Partie 2 : Fête de la beauté est présenté samedi 1 er juin à 17h30)
En partenariat avec la Fondation olympique pour la Culture et le Patrimoine
Robert Jaquier (Chef de projet films olympiques à la Fondation olympiquepour la Culture et le Patrimoine)
vendredi 31 mai, 17h30
Cinéma Ermitage

Le Sport – vendredi

95

Projection

Anonyme, Le Roman de Carpentier, 1913 © CNC

101. Zidane, un portrait
du XXIe siècle
Douglas Gordon et Philippe Parreno se sontassociés pour réaliser un film en temps réeldans le stade Santiago Bernabeu à Madrid le
23 avril 2005, pendant un match opposant
le Real Madrid et Villareal. Avec 17 caméras
synchronisées, ils se concentrent sur le seul
corps de Zinedine Zidane, l’un des plus grands
joueurs de l’histoire du football. En repensantla tradition du portrait à l’ère du direct etde la surveillance, ils proposent de vivre une
expérience inédite, au plus près de l’icône.
Douglas Gordon & Philippe Parreno
France / 2006 / Film d’artistes / 90’
Dork Zabunyan(Université Paris 8, AOC Media, critique)vendredi 31 mai, 18h
Cinéma Ermitage
Projection

100. Le Roman de Carpentier
Georges Carpentier, boxeur adulé âgé de 19 ans, interprète
son propre rôle dans un film tourné dans les bassins miniers
du Pas-de-Calais de son enfance. De façon absolument
inédite, le montage introduit dans cette histoire romancée
des images d’actualités des matchs du champion. À l’écran
et sur le ring, on découvre la vitesse et l’agilité hors ducommun de celui qui sera bientôt couronné champion dumonde de boxe anglaise.

Ciné-concert en partenariat avec le CNC
Dimitri Vezyroglou (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Béatrice de Pastre(CNC) et les étudiantes et étudiants du séminaire de master 2 « Enjeux historiquesdu patrimoine cinématographique » (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
vendredi 31 mai, 18h
Théâtre municipal → salle de spectacle

96 Le Sport – vendredi

Douglas Gordon & Philippe Parreno,
Zidane, un portrait du XXIe siècle, 2006
© Anna Lena Film

Réalisateur anonyme
France / 1913 / Biopic / 45’ / muet / restauration CNC
dans le cadre des Olympiades culturelles

Le Sport – vendredi

97

Julien Faraut, L’Empire de la perfection, 2018 © UFO Distribution

Projection/Rencontre

102. L’Empire de la perfection
Au début des années 80, le tennisman John McEnroe est
copié dans toutes les écoles, étudié sous toutes les coutures,filmé sous tous les angles. Roland Garros 84 : il a tutoyé
la perfection, et pourtant… En s’appuyant sur les rushes
16 mm filmés par Gil de Kermadec, le tout premier directeur
technique national de la Fédération française de tennis,
Julien Faraut propose une enquête ludique sur la logique etl’ambiguïté du joueur le plus fascinant de l’histoire du tennis
mondial. Avec la voix off de Mathieu Amalric.
Julien Faraut
France / 2018 / Documentaire / 95’
Julien Faraut (Cinéaste, INSEP – Institut national du sport,
de l’expertise et de la performance),
Dork Zabunyan (Université Paris 8, AOC Media, critique)vendredi 31 mai, 20h30
Cinéma Ermitage

98 Le Sport – vendredi

Table ronde

Conférence

103. Le jeu de courte
paume. Patrimoine vivant etpatrimoine du sport

105. Les « Jeux publics »et la forme olympiquedes Amérindiens

Le jeu de paume, ou courte paume, est le premiersport de raquette de l’Histoire. Véritable « sportnational » dès la Renaissance, il déchaîne lespassions d’une grande partie de la sociétéfrançaise et se répand dans presque toutel’Europe, avant de décliner au XVIIe siècle.
Emblématique du patrimoine du sport, mais aussi
du patrimoine vivant, il est toujours pratiquédans les pays anglo-saxons et en France,
notamment à Fontainebleau. La table ronde
présentera l’évolution de ce précurseur desvaleurs sportives modernes, tout comme saplace dans la société et dans le paysage urbain
et castral.

Dans leurs récits de voyage en Amérique, lesexplorateurs et colons français du XVIIIe siècle
sont surpris par la dextérité physique desautochtones et par leur goût pour l’exercice.
De nombreux auteurs décrivent et représentent
ces peuples en train de nager, danser, ramer,
jouer à la crosse et courir aussi vite que lesanimaux. Certains prennent même part aux
tournois entre nations, pensant assister à desJeux olympiques antiques. Cette communicationinterroge donc l’idéalisation et l’appropriation
des pratiques sportives des autochtones dans
un contexte colonial.

Yves Carlier (Château de Versailles), Thierry
Bernard-Tambour (Cercle du jeu de paume,
Fontainebleau), Jean-Yves Dufour (Inrap),
Serge Vaucelle (Université de Toulouse III)
samedi 1er juin, de 10h à 11h30
Château → cour Ovale

Conférence

104. Deep Play : le direct
télévisuel et ses doubles
En 2007, Harun Farocki réalise une installation
vidéo sur la finale de la Coupe du monde defootball de 2006 entre la France et l’Italie.
Intitulée Deep Play, cette installation est
composée de douze pistes, dont chacune offre
un aperçu différent sur le spectacle sportif leplus regardé au monde : réalisation télévisuelle dela FIFA, images de surveillance depuis l’intérieur
du stade, tableaux statistiques sur la vitesse dedéplacement des joueurs, reconstitution 3D dumouvement des footballeurs… Farocki déplie ainsi
le présent du direct télévisuel, et donne à penser
toutes les strates visuelles qui constituent lescoordonnées de cet événement global.

Marianne Guernet (Université de Toronto)
samedi 1er juin, de 10h30 à 11h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Conférence

106. Sport et élites dansl’Antiquité tardive
Cette conférence vise à présenter un étatdes lieux de la pratique sportive des élites
de l’Antiquité tardive occidentale à travers
la confrontation des sources textuelles,archéologiques et figurées ; ainsi qu’à montrer
comment les domini préfèrent utiliser le détour
mythologique plutôt qu’une mise en image
directe de ces activités physiques.
Florie Debouchaud (École du Louvre)
samedi 1er juin, de 10h30 à 11h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Dork Zabunyan(Université Paris 8, AOC Media, critique)samedi 1er juin, de 10h à 11h30
Château, salon des Fleurs

Le Sport – samedi

99

Projection

107. Regard neuf
sur Olympia 52

108. Sportif par amour(College)

Après avoir découvert les copies d’Olympia 52
dans les collections de l’INSEP, Julien Farauta reconstitué l’histoire du premier long métrage
oublié du cinéaste Chris Marker. En interrogeantainsi la genèse de ce film de commande sur lesJeux olympiques d’Helsinki, il met en lumière la
singularité de l’auteur de Sans soleil. Son films’approprie le regard décalé que Marker porte
alors sur le sport, pour convier le spectateurà une surprenante mise en abîme des enjeux
du montage, liés à l’écriture d’un commentaire
en voix off.

Au lycée, Ronald (Buster Keaton) brille danstoutes les disciplines, sauf en sport. Décidé àconquérir le cœur de Mary (Anne Cornwall),le jeune homme s’inscrit dans les équipes
de base-ball et d’athlétisme… Acrobate degénie, Buster Keaton a réalisé lui-même laplupart des performances du film. Toutes sontmagistralement filmées : la composition descadres et la fascination pour la vitesse ne sontpas sans rappeler les photographies de soncontemporain Jacques Henri Lartigue.

Julien Faraut
France / 2013 / Documentaire / 82’
Julien Faraut (Cinéaste, INSEP – Institut
national du sport, de l’expertise et de laperformance), Bartłomiej Woźnica (Auteur,réalisateur, formateur)samedi 1er juin, 10h30
Cinéma Ermitage

James Wong Horne & Buster Keaton
États-Unis / 1927 / Comédie burlesque / 71’ /muet / INT.FR / dès 6 ansprécédé de109. Forza Bastia 78
ou L’Île en fêteJulien Faraut, Regard neuf sur Olympia 52, 2013 © Tamasa

Projection/RencontreÀ la demande de Gilbert Trigano, président
du Sporting club de Bastia, Jacques Tati
documente le match qui oppose l’équipe locale
au PSV Eindhoven sur le terrain de Furiani, àl’occasion de la finale de la Coupe d’Europe defootball. Passionné depuis toujours de sport, lecinéaste s’intéresse à l’événement bien au-delà
du match. Le film a été monté par sa fille Sophie
Tatischeff, à partir de rushes redécouverts en
2000.

En partenariat avec l’Agence du court métrage
Patrice Blouin (Écrivain, Ensad Limoges)
samedi 1er juin, 11h
Cinéma Ermitage

100 Le Sport – samedi

James W. Horne & Buster Keaton,
Sportif par amour (College), 1927 © Théâtre du temple

Jacques Tati & Sophie TatischeffFrance / 1978 / Documentaire / 28’

Le Sport – samedi

101Conférence

Projection

110. Athlètes de marbre dans 112. A Scene at the Sea
les collections du château
Shigeru, jeune éboueur sourd-muet, mène unevie calme dans une ville industrielle du bord dede Fontainebleau
mer. Un jour, il découvre une planche de surf
Héritier des valeurs de la civilisation grecque,l’art gréco-romain a multiplié les images delutteurs, de lanceurs de disque, et a inventé leshéros de ce spectacle qu’étaient les combats
de gladiateurs. À lui seul, le jardin Anglais duchâteau de Fontainebleau rassemble trois
sculptures de gladiateurs. Pourquoi règnent-ils
aujourd’hui sur ce jardin du XIXe siècle, autrefois
royaume d’Amazones et d’un autre type decélébrations que les Jeux olympiques, les fêtes
bachiques ? D’autres athlètes, moins guerriers,
se cachent peut-être derrière les Apollon duchâteau ou autres corps héroïques évanouis.

sur le front de mer. Sous le regard de sa petite
amie, également sourde-muette, il se lance
maladroitement sur les vagues. « Quand je suisprès de la mer, je sens une violence latente, unetension terrible qui me fascine en tant qu’homme
et en tant que cinéaste, mais qui m’effraie tout
autant. Il ne me viendrait pas à l’idée d’y entrer,
je ne me baigne jamais. » (Takeshi Kitano)Anaïs Dorey (Château de Fontainebleau)samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

précédé deConférence

111. Sport et fascisme
en Italie : le spectaclede la virilité
Par les œuvres et les images, le sport a été unengrenage déterminant du projet de contrôle
et de régénération hygiénique des corps durégime fasciste en Italie. Elles ont contribué àla mise en spectacle du corps sportif, et ont
alimenté un discours exaltant la santé, la force
et la beauté de la fantomatique « race italienne ».
À partir d’images et de représentations
emblématiques du sport fasciste et de ses héros,nous décrypterons la façon dont la création
artistique et la réception instrumentaliséed’œuvres de la tradition nationale ont alimenté
un imaginaire de la virilité et de l’« italianité ».

Takeshi Kitano
Japon / 1991 / Comédie dramatique / 96’ /VOSTF

113. Skaterdater
Palme d’or du court métrage à Cannes,
Skaterdater est considéré comme le premierfilm de skateboard jamais réalisé. Tourné dansla Californie du Sud des années 60, il suit la
trajectoire de quelques adolescents, autant
préoccupés par leurs acrobaties que parles premiers émois amoureux.
Noel Black
États-Unis / 1965 / Teen movie / 18’ /sans dialogues
Print courtesy of the Academy Film Archive(Academy of Motion Picture Arts andSciences)

Sara Vitacca (Université de Franche-Comté)
samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

et deConférence

114. Le Jardin des planches

116. Saisir les trajectoiresde la performance sportive(XVe–XXIe siècle)Des « champions » de skateboard s’approprientl’espace urbain du Trocadéro et déploient toutel’étendue de leur talent devant des spectateurs
passionnés. C’est la fin des années 70, et l’art
du skate émerge en France.
Monique Barrière
France / 1977 / Documentaire / 9’
Carte blanche au CNC
Marie-Anne Guerin (Critique de cinéma,
Apaches), Béatrice de Pastre (CNC),
Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art,
programmateur cinéma)
samedi 1er juin, 13h30
Cinéma Ermitage

Conférence

115. La fabrique de l’homme
nouveau. Les avant-gardesdu début du XXe siècle
et le sport
Pendant les quarante premières années duXXe siècle, les sportifs, sportives et autres
sportsmen deviennent un des sujets récurrents
des avant-gardes de l’ensemble de l’Europe,de Robert Delaunay à Kasimir Malevitch, deFortunato Depero à Alexander Rodtchenko.
On ne saurait comprendre ce phénomène sansle rapporter à la volonté des artistes departiciper à la fabrique de « l’homme nouveau »,non sans convergence avec des projets
politiques dont les dimensions totalitaires
et meurtrières s’affirment parallèlement.
Éric de Chassey (INHA)
samedi 1er juin, de 14h à 15h
Château → salle des Colonnes

Interroger les trajectoires de la performancesportive selon une longue temporalité conduit à
scruter les activités physiques de notre société
contemporaine. Pas à pas, les générations dejoueurs ont délaissé leurs pratiques informelles
pour s’exercer avec toujours plus de raison.
Ils ont amélioré leur condition physique, avantde répondre finalement aux exigences del’entraînement sportif. À partir d’une étude
de sources visuelles (traités de jeux, manuels
d’exercices, ouvrages sportifs…), l’exposé livre unéclairage sur le processus de « sportification »,celui de la fabrique des sports.
Serge Vaucelle(Université Toulouse III – Paul Sabatier)samedi 1er juin, de 14h à 15h
Château → salon des FleursProjection

117. Muhammad Ali,The Greatest 1964-74
Après sa victoire inattendue en 1964 sur Sonny
Liston, Cassius Clay devient champion du mondedes poids lourds et une icône de l’émancipation
afro-américaine. Trois ans plus tard, refusantde partir combattre au Vietnam, celui qui se fait
désormais appeler Muhammad Ali est contraint
de suspendre momentanément sa carrière. Le
photographe et cinéaste William Klein a filmé
le boxeur dès l’obtention de son premier titre.
Durant dix ans, il va le suivre face à la presse,
à l’entraînement, dans les coulisses, à la pesée,pendant les matchs.
William Klein
France / 1974 / Documentaire / 122’ / VOSTF
Avec l’aimable autorisation
du Studio William Klein
Patrice Blouin (Écrivain, Ensad Limoges)
samedi 1er juin, 14h30
Cinéma Ermitage

102 Le Sport – samedi

Le Sport – samedi

103

Dialogue

118. Corps, mouvement,
musique : les films olympiques
ou la rencontre du sport
et du 7e art

120. Des sommets et desgouffres. Alpinisme etspéléologie dans la culture
visuelle (XVIIIe–XXe siècle)Si les films des premiers Jeux olympiquess’inscrivent dans une logique descriptive deleur sujet, les années 1920 voient l’émergenced’un souci esthétique, se développant dans lesdécennies suivantes et jusqu’à aujourd’hui. Jeux
après Jeux, des cinéastes de renom explorent lesvariations possibles à l’intérieur de cette tradition,
rendant compte des épreuves, mais reflétant aussi
les évolutions socioculturelles qui marquent lesJeux. La conférence reviendra sur ce patrimoine
centenaire, avec un éclairage particulier sur lamusique des films, aspect essentiel de ces œuvres.

Il s’agit ici de sport en milieu extrême, ou
plutôt, aux deux extrêmes d’un paysage
perçu verticalement : les sommets et lesgrottes, objets, à partir du XVIIIe siècle, dereprésentations visuelles, qui, si elles sont très
différentes, se font parfois écho. Cette séance
propose deux regards croisés, aspirant à monter
autant qu’à descendre.

Robert Jaquier (Chef de projet films
olympiques à la Fondation olympique pourla Culture et le Patrimoine)samedi 1er juin, de 15h à 16h30
Château → salon des FleursConférence

119. Pratiques etreprésentations de l’escrimeà la fin du Moyen Âge(XIIIe–XVe siècle)Les manuels de combat médiévaux sont des outils
de compréhension de l’évolution de l’escrime,d’une activité guerrière vers ce que l’on pourrait
appeler une pratique sportive. Les maîtres
d’armes derrière la réalisation de ces ouvrages
y développent une pédagogie qui se comprend
presque exclusivement à travers l’image. L’analyse
iconographique de ce corpus permet de mettre
en lumière la codification des gestes et despratiques de l’escrime, et de constater leurpermanence dans la pratique actuelle de l’escrime.
Mathilde Berthier(Historienne des arts du combat médiéval)samedi 1er juin, de 15h30 à 16h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Violaine Gourbet (Université de Tours),
Riccardo Venturi (École des arts, Université
Paris 1 Panthéon-Sorbonne) ; Maxime-Georges
Métraux (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne– répondant)
samedi 1er juin, de 16h à 17h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Conférence

121. Le sport dans lesenluminures de la fin
du Moyen Âge
Les enlumineurs de la fin du Moyen Âge ont
fréquemment utilisé des images sportives pour
illustrer les manuscrits. Chroniques, traités,romans et livres de prières : la représentation
du sport répond à différentes utilisations. Outilesthétique évocateur, promotion d’un prince ou
d’une idéologie, instrumentalisation d’un épisodehistorique, rappel de l’ordre social en vigueur
ou d’un épisode biblique, support pédagogique,invitation à l’esprit compétitif : les artistes
témoignent d’un phénomène vivace, quandbien même la restitution du mouvement est un
exercice difficile.
Sébastien Nadot (Commissaire de l’exposition
Défis et sport de l’Antiquité à la Renaissance,
HDE, Var)samedi 1er juin, de 16h30 à 17h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

104 Le Sport – samedi

Tournage du film officiel des Jeux olympiques de Montréal
1976 © Comité international olympique – Tous droits réservés

En partenariat avec la Fondation olympiquepour la Culture et le Patrimoine

Affiche du film Muhammad Ali, The Greatest 1964-74
de William Klein, 1974 © William Klein Estate

Conférence

Le Sport – samedi

105

précédé de122. Sumō. La lutte sacréedans la gravure japonaise

124. Dans la voie. Portraitd’un guide au travail

Établi à l’époque Heian (794-1185), le sumō
est à l’origine un rituel shinto faisant appel
aux divinités pour assurer bonne récolte
et prospérité. Au fil des siècles, cettepratique religieuse a évolué vers une forme
de divertissement très appréciée à la cour,devenant un sport de combat dont l’objectif
est de forcer l’adversaire à sortir du ring, ou
à toucher le sol avec une partie de son corps.
Les gravures ukiyo-e ont popularisé cet art dela lutte depuis la fin du XVIIIe siècle, illustrant
sa riche esthétique, et mettant à l’honneur lessumotori, ses principaux acteurs.

Un guide de haute montagne, l’alpiniste
Patrick Berhault, et son client, le réalisateur
Thomas Salvador, entreprennent l’ascensiond’une paroi dans les Alpes. Ce court
documentaire a été réalisé dans le cadre dela collection « Portraits » pour Arte. Cinéaste
burlesque, acrobate et alpiniste, Thomas
Salvador a signé son deuxième long métrage
La Montagne en 2022 : « En montagne, chaquepas compte, car à chaque pas on peut tomber. »Manuela Moscatiello (Maisons Victor Hugo)
samedi 1er juin, de 16h30 à 17h30
Château → salon des FleursProjection

123. Jeu, set et match(Hard, fast and beautiful)
Florence Farley (Sally Forrest) est tiraillée entre
l’envie de vivre auprès de l’homme qu’elle aime etla réalisation des rêves de sa mère Millie (Claire
Trevor), qui a pris en main sa carrière de joueusede tennis. Dans son quatrième film en tant quecinéaste, Ida Lupino met en scène le drame
d’une mère à l’ambition toxique, qui voit dansles victoires successives de sa fille la possibilitéd’une ascension sociale. Pour les scènes dematchs, la cinéaste a été conseillée par Eleanor
Tennant, première joueuse à être devenue
professionnelle.
Ida Lupino
États-Unis / 1951 / Drame / 78’ / VOSTF

Thomas Salvador
France / 2003 / Documentaire / 14’
Marie-Anne Guerin (Critique de cinéma,
Apaches), Thomas Salvador (Cinéaste)
samedi 1er juin, 16h30
Cinéma Ermitage

Conférence

125. Enfance sportive.
Images de jeux infantiles
au XVIIe siècle
Différentes tentures de tapisseries et des séries
de gravures décrivent les activités physiques etludiques pratiquées en extérieur par des enfants
ou de jeunes adolescents. À l’origine, les tenturesétaient destinées à orner les appartements desenfants royaux. Les sujets illustrés dans ces
tentures et ces gravures posent la question
des activités physiques exercées dans les cours
par les enfants royaux ou ceux de l’aristocratie,
mais aussi celui de leur contenu, parfois fort
surprenant, qui paraît avoir eu, dans certains
cas, une origine tout à fait populaire.
Jean Vittet (Château de Fontainebleau)samedi 1er juin, de 17h30 à 18h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

106 Le Sport – samedi

Murmuration aux cent sonnets, 2023 (Panneau central)
Dessin en trois panneaux à la mine de graphite Faber-Castell,papier Canson 224 g/m² Encadrement bois peint, verre
anti-reflet 131 × 228 cm (non encadré) Courtesy de l’artiste
Jean Bedez ©Photos, Rebecca Fanuele

Conférence

Conférence

126. Des exploits, des chefs-d’œuvre.
Sur l’art et le sport
La question des liens entre l’art et le sport est devenue pourle critique d’art Jean-Marc Huitorel un sujet de rechercheà la fin des années 1990, à une époque où de nombreux
artistes se référaient au sport dans leurs œuvres. Il s’agissait
d’envisager la notion de culture dans sa dimension individuelle
et hétérogène, en l’occurrence tenter la synthèse de cequi, dans sa propre expérience, d’une part semblait releverde la culture savante et, de l’autre, de la culture populaire.
Au fil des textes, des expositions et des conférences, cettequestion a pris corps, et peu à peu s’est vue reconnaître
dans le champ de l’art.
Jean-Marc Huitorel (Critique d’art)
samedi 1er juin, de 17h30 à 18h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Le Sport – samedi

107

Leni Riefenstahl, Olympia – Fête de la beauté, 1936
© Comité international olympique – Tous droits réservés

Projection

précédé de128. Sport de filles

129. Adieu la chair !

Excellente cavalière, Gracieuse (Marina Hands)
claque la porte de l’élevage qui l’employait etrepart à zéro comme palefrenière dans un haras
de dressage. La propriétaire (Josiane Balasko)y exploite d’une main de fer son compagnon(Bruno Ganz), un entraîneur à la renomméeinternationale. Tandis que de riches cavalières
se disputent les leçons de ce dernier, Gracieuse
est bien décidée à reconquérir le droit demonter. Patricia Mazuy et son scénariste Simon
Reggiani s’inspirent de la vie du célèbre cavalieret dresseur Patrick Le Rolland.

Un stade de rugby d’un village du Sud-Ouest.
Chaque dimanche, les corps s’entrechoquent
violemment. Sur le bord du terrain, Louis et ses
amis juniors sont fascinés devant les exploits
de l’équipe adulte. Yohan Guignard interroge
l’idée de masculinité véhiculée par le processus
d’initiation que le rugby offre aux jeunes hommes :« Adieu la chair ! est l’histoire d’un passage àl’âge adulte qui se fait sur un terrain de rugby,
et pour moi l’occasion d’être enfin sur la pelouse,
au centre de l’action, avec ma caméra. »Patricia Mazuy
France-Allemagne / Drame / 2011 / 101’

Yohan Guignard
France / 2019 / Comédie dramatique / 15’
En partenariat avec l’Agence du court métrage
Marie-Anne Guerin(Critique de cinéma, Apaches)
samedi 1er juin, 19h45
Cinéma Ermitage

Projection

En 1936, Leni Riefenstahl se voit confier par Adolf Hitler
le soin de réaliser un film sur les Jeux olympiques de Berlin.
Bénéficiant d’immenses moyens techniques, la cinéaste met
le langage cinématographique au service de la propagandenazie pour exalter une figure idéale de l’athlète. Ses contreplongées décuplent gestes, forces et statures, tandis que destravellings inédits captent les corps dans la vitesse. Olympia
est présenté en deux parties, dans sa version intégrale de 3h51
restaurée par le Comité international olympique.
Leni Riefenstahl
Allemagne / 1938 / Documentaire / 103’ / VOSTF(Olympia. Partie 1 : Fête des peuples est présenté vendredi 31 mai à 17h30)
En partenariat avec la Fondation olympiquepour la Culture et le Patrimoine
Robert Jaquier (Chef de projet films olympiquesà la Fondation olympique pour la Culture et le Patrimoine)samedi 1er juin, 17h30
Cinéma Ermitage

108 Le Sport – samedi

Patricia Mazuy, Sport de filles, 2011 © Le Pacte

127. Olympia. Partie 2 :Fête de la beauté

Le Sport – samedi

109

Julien Faraut, Les Sorcières de l’Orient, 2020
© UFO Distribution

Conférence

Conférence

131. Goebbels, Diem,
Riefenstahl :Berlin 1936 ou l’invention
des Jeux olympiques133. Manuels techniquesdu sport : apprendre ets’entraîner par l’image ?

Jeux des hyperboles, les olympiades deBerlin 1936, ont été sublimées par une œuvre
cinématographique elle aussi superlative àla réception enthousiaste et à la postérité
bienveillante qui ont distingué non pas l’hommede l’œuvre, mais le film du régime et la cinéaste duFührer. Ce film est cependant authentiquement
et puissamment nazi tout comme les JO qu’il
célèbre. Situer Olympia dans l’œuvre deRiefenstahl et dans le contexte de la « vision dumonde » nazie permettra de rappeler à quel point
les Jeux modernes ont moins été inventés à Parisdans les années 1890 qu’à Berlin en 1936
Johann Chapoutot (Sorbonne Université)
dimanche 2 juin, de 10h à 11h30
Château → salon des FleursPeut-on apprendre à nager avec un livre ?
Les techniques du football s’acquièrent-elles
sur les pages d’un manuel ? Si les réponses
semblent évidentes, pourquoi a-t-on vu publierautant de manuels visant à transmettre le sport
par l’image technique et didactique ? À partirde manuels des XIXe et XXe siècles, il s’agira ici
d’interroger les usages de l’image didactiquedans le sport, et les motivations sous-jacentes
à de telles publications, de la danse au cyclisme.
Normalisation des pratiques et des corps,
autodidaxie et droits d’auteur, de quels projets
l’image technique se fait-elle l’auxiliaire et lesupport ?
Pauline Chevalier (INHA)
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Projection/Rencontre

130. Les Sorcières de l’Orient
Japon, années 1960. Alors que Tokyo, en pleine
reconstruction, signe son grand retour sur la scèneinternationale avec l’organisation des Jeux olympiques,
un groupe de jeunes ouvrières connaît un destin hors
du commun. Après le travail, elles s’entraînent dans lesconditions les plus rudes pour se hisser au sommet du volleymondial. Bientôt surnommées les « Sorcières de l’Orient »,elles deviennent le symbole du miracle japonais. Leur histoire
nourrira la pop culture durant des générations.
Julien Faraut
France / 2020 / Documentaire / 100’ / VOSTF
Julien Faraut (Cinéaste, INSEP – Institut national du sport,
de l’expertise et de la performance), Alice Leroy (Université
Gustave Eiffel, critique de cinéma, Cahiers du cinéma, AOC Media)
samedi 1er juin, 20h30
Cinéma Ermitage

110 Le Sport – samedi

Conférence

Conférence

132. Révéler l’invisible : Edgar 134. Le stade et la scène :l’Hippodrome national de
Degas et la représentation
l’architecte
Charles Rohault
de l’équitation sportive
de Fleury
Auteur de peintures représentant le monde descourses hippiques dans la tradition des sporting
paintings, Edgar Degas a laissé de nombreux
dessins préparatoires, croquis et sculptures
reproduisant soigneusement les mouvements
des cavaliers et de leurs montures. L’objectif
de notre intervention est d’étudier comment
l’artiste a cherché à retranscrire les gestes,
les attitudes, et le rapport entre cavalier etcheval, actions et résultats invisibles pourl’œil du néophyte, à une époque où l’équitation
devient un sport, et où la chronophotographie
révolutionne la perception du mouvement.
Aude Nicolas(École du Louvre, université de Poitiers)
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

En 1844, deux hommes spécialisés dans les
spectacles équestres, alors en vogue à Paris,
confient à l’architecte Charles Rohault deFleury la conception d’un édifice d’un genre
nouveau. L’Hippodrome national, une vaste arène
pouvant accueillir 12 000 spectateurs, de stylemauresque mais d’inspiration romaine, ouvre ses
portes le 3 juillet 1845, à quelques pas de l’Arcde Triomphe et des Champs-Élysées. Le succès
des pantomimes historiques, des courses etsauts d’obstacles est immense, et l’Hippodrome
national, premier hippodrome moderne, sera unmodèle longtemps copié.
Julien Brault (INHA)
dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Le Sport – dimanche

111Projection

135. Tom Foot

137. La Face nord
du camembert

Petit garçon suédois âgé de 6 ans, Johan
Bergman est un prodige du football. Repéré parle buteur Mackan, il rejoint du jour au lendemain
les professionnels de l’équipe nationale, et les
accompagne avec génie vers la qualification pourla Coupe du monde 1974. En revanche, il peine àapprendre à lire et à écrire comme les écoliersde son âge. Filmé à hauteur d’enfant, Tom Footdécrit la recherche d’un équilibre entre lapassion du sport et les étapes importantes de lascolarité.
Bo Widerberg
Suède / 1974 / Comédie / 84’ / VOSTF /dès 8 ansprécédé de136. Taris ou la Natation
Commandé à Jean Vigo par Germaine Dulac,
ce film sur le champion de France de natation
Jean Taris est un bijou remarquable pour ses
innovations techniques. Alternant gros plans
insolites et images au ralenti, ses prises devue subaquatiques annoncent une séquence
mythique de L’Atalante, sublime long métrage
que Vigo tournera deux ans plus tard. Dans
Taris ou la Natation, le cinéaste fait l’éloge del’effort sportif, et dans le même temps ironise
sur la figure de l’athlète érigée en modèle.
Jean Vigo
France / 1931 / Documentaire / 10’ / dès 8 ans
Cédric Lépine
(Critique de cinéma, blog Mediapart)
dimanche 2 juin, 11h
Cinéma Ermitage

Pour le tournage d’une scène du film Billy ze Kickde Gérard Mordillat, l’alpiniste Christophe Profit
est sollicité pour doubler un acteur. Sans êtreencordé ni assuré, il va escalader la face lissed’un immeuble de 60 mètres de haut.
Nicolas Philibert
France / 1985 / Documentaire / 8’

suivi de138. Trilogie pour
un homme seul
Les 12 et 13 mars 1987, Christophe Profit,
26 ans, entreprend l’ascension hivernale
des trois plus grandes faces nord desAlpes : Grandes Jorasses, Eiger, Cervin. En
documentant le plus incroyable « enchaînement »jamais réalisé par un alpiniste, Nicolas Philibert
révèle la personnalité d’un sportif absolument
virtuose. « Alors quoi, une machine à grimper,
Profit ? Une tête brûlée ? Tout le contraire !
Sensible et attachant, Christophe a atteint
l’extraordinaire en montagne en conservant
une grande humilité. » (Nicolas Philibert)
Nicolas Philibert
France / 1987 / Documentaire / 53’
Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art,
programmateur cinéma)
dimanche 2 juin, 11h30
Cinéma Ermitage

Satyres funambules. Peinture murale, prédelle du Salon noirde la Villa de Cicéron ( H. 24-40 cm). Début Ier siècle. apr. J.-C.
Naples, Musée archéologique national. Photo V. Dasen

Projection

Conférence

139. Défier les limites corporelles :acrobates et saltimbanques du mondegrec et romain
En Grèce et à Rome, les performances corporelles desacrobates appartiennent au registre du prodige. De
nombreux documents transmettent la fascination etl’émotion que leurs spectacles suscitent. Nous examinerons
les contours de l’identité protéiforme de ces artistes et deleurs activités. Souvent associés à des contrées lointaines(Égypte, Inde), ou à la différence physique, comme le nanisme,
les saltimbanques participent au « kaléidoscope » culturel desépoques hellénistique et romaine. La construction littérairede leur altérité trouve une expression particulièrement
forte dans l’iconographie, comme le montrent les satyres
funambules de Pompéi.
Véronique Dasen (Université de Fribourg – ERC Locus Ludi)
dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château → salle des Colonnes

112 Le Sport – dimanche

Le Sport – dimanche113Conférence

Conférence

Conférence

Projection/Rencontre

140. Que veulent
les sporting pictures
des XVIIIe et XIXe siècles ?

141. Corps bodybuildés
et troubles dans le genre

142. Le 14 rue de Trévise
ou la plus ancienne salle debasket-ball du monde143. Mauvaise graine

En revenant sur l’origine du terme sporting
utilisé en Grande-Bretagne pour définir ungenre de peinture consacré aux sports deloisirs, dont les sports cynégétiques, cettecommunication se propose d’étudier lesrapports ténus entre sporting art, sport etpeinture d’animaux aux XVIIIe et XIXe siècles.
À travers des exemples tirés de la peinture
anglaise et française, elle interrogera lesimages et les discours pour comprendre ceque signifient les sporting pictures.

Marine Nédélec (Historienne de l’art)
dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Gustave Courbet, L’Hallali du cerf, 1867, huile sur toile, 355 × 505 cm,
Besançon, musée des Beaux-Arts et d’Archéologie

Oriane Poret (Université Lyon 2)
dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Cette conférence explorera l’histoire et laculture visuelle du bodybuilding contemporain,
autour des questions de genre. En réponse à
une virilité en crise, le muscle est aujourd’hui
omniprésent, symbole d’un corps performant,
idéal de notre société capitaliste postindustrielle. Il s’agira d’observer les normes degenre sous-entendues dans cette discipline,
et comment elles ont été interrogées au seinde communautés homosexuelles et par les
bodybuildeuses. L’idéal transhumaniste dubodybuilding, qui conduit à un corps à la limited’un corps, sera également analysé.

114 Le Sport – dimanche

Le 14 rue de Trévise, dans le 9e arrondissementde Paris, est, depuis 1893, le siège historique dela YMCA (Young Men’s Christian Association).
Cet immeuble, dessiné par l’architecte Émile
Bernard, abrite des logements étudiants, unbowling hors d’usage, une bibliothèque, des salles
pour des cours, une piscine, mais aussi le plus
vieux terrain de basket-ball existant au monde,où s’est déroulé en 1893 le premier match dece sport en Europe. Ce terrain mythique sera
le sujet de cette conférence, qui reviendra sur
son histoire, son importance dans l’histoire dece sport, mais aussi sa patrimonialisation et sa
restauration récente.
Christelle Bertho (YMCA Paris)
dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger« La montagne, sport ou loisir ? De la réponseà cette question découlent deux attitudes,
pas seulement face à la montagne, mais aussi
face à l’enfance. À partir d’un court métrage
retrouvé de Roland Truffaut, où le père deFrançois Truffaut met en scène deux enfants
se comportant comme deux petits adultes,
alpinistes parfaits en graine, j’ai imaginé une
fable où deux visions du monde s’affronteraient :à l’enfant dressé de Roland Truffaut répondrait
l’enfant sauvage de François Truffaut, et sa
vision libre du cinéma. » (Laurent Roth)Laurent RothFrance / 2024 / Fantaisie documentaire / 21’

suivi de144. Neige« Le père de François Truffaut est un passionnéde montagne, mais aussi de cinéma. Il filme ses
randonnées, monte ses films, les montre parfois
au Club alpin français, dont il est un membre très
actif. Neige décrit un héroïsme de montagne en
mineur et à la portée de tous. Y apparaît la mèrede François Truffaut, Janine de Montferrand,qui est de toutes les expéditions à cette époque.
De cette addiction de ses parents pour lamontagne, François Truffaut parlera plus tard
avec ambivalence… » (Laurent Roth)Roland Truffaut, Laurent Roth (adaptation)
France / 1954 / Documentaire / 14’
Les films retrouvés de Roland Truffaut sontéditorialisés par la société Arcosse production,
créée par Laurent Roth.
Laurent Roth (Cinéaste),Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art,
programmateur cinéma)
dimanche 2 juin, à 13h45
Cinéma Ermitage

Le Sport – dimanche

115Conférence

145. Les jeux des « Autres ».
Joueurs amérindiens dansl’Europe prémoderne147. Gymnastiqueet beaux-arts (1800-1850)

Avec la conquête du Nouveau Monde, l’Europe
fait la rencontre de peuples inconnus jusque-là.
Se construisent alors de nouveaux imaginaires
de l’altérité. La conférence se concentrera
sur une série de dessins (vers 1529) figurantdes Amérindiens exécutant des pratiques
ludico-sportives. Si la nudité partielle et/ou
les costumes multicolores tiennent lieu demarqueurs d’altérité, les stratégies à l’œuvre
dans ces œuvres graphiques traduisent lacuriosité pour ces « Autres », révélant surtout
les modalités par lesquelles cette « altérité »sportive est perçue et intégrée dans lesimaginaires de l’Européen.

Parmi les 600 membres connus de la Société
libre des beaux-arts (SLBA), la figure d’Amorosest à mettre en exergue. Il développa à Parisle premier « gymnase normal », et fut reconnu
comme un des pères de la gymnastique moderne.
Comment comprendre l’investissement d’unetelle figure de la pratique corporelle dans lesinstitutions des beaux-arts de son temps ?
Que retenir de l’« architecture moderne
gymnastique » qu’il dit avoir créée ? À partir
des archives en cours de dépouillement de laSLBA, cette conférence mettra en avant leslieux de cette entreprise et les artistes qui l’ont
accompagnée.

Antonella Fenech-Kroke(CNRS, Centre André Chastel)
dimanche 2 juin, de 14h à 15h
Château → salle des Colonnes

Romuald Goudeseune(Conservateur de l’inventaire Île-de-France)
dimanche 2 juin, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Conférence

Table ronde146. Les plaisirs du sport
et ses détracteurs dans l’art
de l’entre-deux-guerres

148. Patrimonialiser le sport

Le plaisir du sport et l’éloge de la culture
physique, tendances inspirées en premier lieu
par la promotion des Jeux olympiques de Parisen 1924, sont des thèmes essentiels de l’art
moderne et de la littérature de l’entre-deuxguerres. On peut citer des œuvres de Charles
Despiau et Fernand Léger. Mais l’esthétisation
du sport ne plut pas à tout le monde. La
critique nous provient principalement du milieu
des derniers survivants symbolistes. Cette
intervention revient sur le débat, et montre
comment il s’est finalement éteint avec ledétournement de l’iconographie sportive sousle fascisme.
Darius A. Spieth(Université de l’État de Louisiane)
dimanche 2 juin, de 14h à 15h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Grâce aux Jeux olympiques et paralympiques deParis 2024, le sport bénéficie d’une évolution
patrimoniale accrue : sa place grandissantedans nos sociétés lui apporte une envergure
culturelle. Mémoire et patrimoine se rassemblent
avec leurs divergences et leur complémentarité
pour alimenter les collections des musées,notamment celles du musée national du Sport,
installé à Nice depuis 2014. Comment mettre en
scène ces phénomènes, intégrer les objets liésaux pratiques sportives au sein de collections ?
Voici quelques questions qui seront abordées
durant cette table ronde.
Daniel Champsaur (Fédération française debasket-ball), Marie Grasse (Musée du Sport,
Nice), Fabien Lacouture (INHA), Marianne
Tricoire (Musée national de la Marine)
dimanche 2 juin, de 14h à 15h30
Château → vestibule Serlio

116 Le Sport – dimanche

Alberto Isaac, Olimpiada en México, 1969
© Comité international olympique – Tous droits réservés

Conférence

Projection

149. Olimpiada en México
De nombreux moments forts ponctuent ces Jeux olympiquesde Mexico 68 : la performance de Bob Beamon au saut en
longueur, ou la technique révolutionnaire de Dick Fosbury
au saut en hauteur. Si le film ne s’attarde pas sur le contexte
politique et social d’une immense violence dans lequels’ouvrirent ces Jeux, il enregistre néanmoins le poing levédu « Black Power », acte de contestation politique mené parles athlètes afro-américains Tommie Smith et John Carlos
lors de la cérémonie de remise des médailles du 200 mètres
le 16 octobre 1968.
Alberto Isaac
Mexique / 1969 / Documentaire / 160’ / VOSTF
En partenariat avec la Fondation olympiquepour la Culture et le Patrimoine
Robert Jaquier (Chef de projet films olympiquesà la Fondation olympique pour la Culture et le Patrimoine)dimanche 2 juin, à 14h
Cinéma Ermitage

Le Sport – dimanche

117Conférence

Dialogue

Conférence

Table ronde150. Sortir du charbonnage :pratique du sporten Grande-Bretagne,
des jeux d’argent au Glam

151. Des gestes auxémotions, le spectacle
du football152. La fabrique des hérosdans les salles Desbonnet

154. Pour tous ? Arts, corps,
sports. « Le pentathlon
des Écoles », Table ronde
du ResEFE

En s’appuyant sur l’œuvre que Jeremy Deller
a consacrée au catcheur Adrian Street, cettecommunication propose de retracer l’histoire
du sport en Grande-Bretagne par le prisme
des pratiques dans les communautés minières.
Ce travail croisera un corpus d’œuvres etd’artefacts issu des cultures visuelles afin demettre en avant l’impact du politique sur lescorps, les jeux sportifs et leur organisation.
Dans une classe ouvrière passée brutalement
à une société de service, le sport glisse versles tourments autant que vers les espoirs promis
par le néolibéralisme.

Guillaume Blanc-Marianne (DFK Paris),
Louis Verret (Artiste)dimanche 2 juin, de 15h à 16h
Château → salon des Fleurs

Adrian Street with his father at the pitheadof Bryn Mawr Colliery, Wales, 1973 © DR

Marion Duquerroy(Université catholique de l’Ouest, Angers)
dimanche 2 juin, de 15h à 16h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Sous la forme d’une conférence dialoguée,Louis Verret, artiste, et Guillaume BlancMarianne, historien de l’art, livreront quelques
incursions dans le monde bien connu du football.
Mais, en lui appliquant les enseignements d’Aby
Warburg, entre autres, il s’agira avant tout deredécouvrir l’épaisseur historique du sport leplus populaire qui soit, à la fois dans le temps
long des jeux et des compétitions, et dans celui,plus long encore, des gestes, des affects et deleurs images.

118 Le Sport – dimanche

Suivant l’exemple d’Eugen Sandow, EdmondDesbonnet fonda sa méthode de culture
physique, divulguée dans ses salles de sport,
par correspondance, ou dans la revue La Culture
physique inaugurée en 1904. Déjà, dans sa
première salle lilloise, un pouvoir fut accordéà l’image pour s’améliorer ou pour prouver leseffets de la méthode. Desbonnet travailla l’image
de son corps à l’aide du photographe Valéry,
avant de devenir lui-même l’iconographe decolosses de son époque. À l’aide d’un Vérascope,c’est en relief qu’il entreprit d’archiver lesmuscles de ses élèves.
Thierry Laugée (Université de Nantes)
dimanche 2 juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Conférence

153. L’architecture de la villenouvelle dessine un art dudéplacement. La création
du parkour à Évry en 1990
Le parkour est une pratique sportive
acrobatique qui consiste à franchir desobstacles sans l’aide de matériel, par agilité ettonicité (course à pied, sauts, gestes d’escalade,déplacements en équilibre, acrobaties, etc.).
Cet art du déplacement ne pouvait se créer en1990 que dans la ville nouvelle d’Évry. La réflexion
centrale des urbanistes autour des circulations,son architecture des espaces publics et sescréations de design et de mobilier urbainl’expliquent bien.

Si elle trouvera volontiers inspiration du motif
des cinq anneaux entrelacés, la table ronde descinq Écoles françaises à l’étranger procédera
pour le reste à rebours de la devise olympique :non pas Citius, Altius, Fortius (« Plus vite, plus
haut, plus fort »), mais lentement, à hauteur
d’hommes et de femmes, et sans trop forcer(les interprétations). Et, surtout, sans déciderd’emblée si, de sport ou d’art, il est bien ou non
toujours question, mais aussi sans s’interdirechaque fois de se poser la question.
Carte blanche au Réseau
des Écoles françaises à l’étranger
Fabien Archambault (Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
École française de Rome), Yves Cadot (Université
Toulouse-Jean-Jaurès, École française d’ExtrêmeOrient), Agnès Carrayon (Institut du mondearabe, Institut français d’archéologie orientale),
Bertrand During (Université Paris 5 Descartes),
Christina Mitsopoulou (Université de Thessalie,
École française d’Athènes), Frédéric Saumade(Aix-Marseille Université, Casa de Velázquez)dimanche 2 juin, de 15h à 16h30
Château → salon Victoria

Franck Senaud (Université Évry Paris Saclay)
dimanche 2 juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Le Sport – dimanche

119Boxing, from World’s Dudes series (N31) for Allen & Ginter Cigarettes, 1888,
lithographie en couleurs, 7 × 3,8 cm, New York, The Metropolitan Museumof Art, The Jefferson R. Burdick Collection, Gift of Jefferson R. Burdick© The Metropolitan Museum of Art

Projection → Cinéma

suivi de156. La Grande Extase dusculpteur sur bois Steiner

157. La Montagne lumineuse(Gasherbrüm)

Le Suisse Walter Steiner est sculpteur sur bois
et recordman du monde de saut à ski. Pendant
plusieurs compétitions, Werner Herzog filme
ses performances, partageant avec lui la mêmefascination pour l’envol. Mais à chaque fois que
Steiner s’élance de nouveau se pose la question
des risques énormes pris pour sa sécurité.
« Ma fascination pour le vol et la chute vientde l’enfance. Je voulais être champion de sautà skis. Jusqu’à ce qu’un de mes amis passe trois
semaines dans le coma après être tombé dutremplin. » (Werner Herzog)

En juin 1984, les alpinistes Reinhold Messneret Hans Kammerlander se préparent pourl’ascension d’une seule traite et sans assistancede deux des sommets de la chaîne Gasherbrüm(8 000 m), à la frontière entre le Pakistan et laChine. Werner Herzog les accompagne dansl’aventure pour comprendre les motivations qui
les poussent à défier la mort en se lançant dansce périlleux et si extrême challenge sportif. Une
nouvelle fois, le cinéaste filme le dépassement
de soi, dans un documentaire rempli de suspens,absolument poignant.

Werner Herzog
Allemangne / 1973 / Documentaire / 47’ /VOSTF

Werner Herzog
Allemagne / 1985 / Documentaire / 45’ / VOSTF
Victor Claass (INHA-DER)
dimanche 2 juin, à 15h30
Cinéma Ermitage

Table ronde

Cette table ronde portera sur les liens qui unissent arts
et boxe. À travers différents médiums, l’histoire de l’art etla culture visuelle du XVIIIe siècle à nos jours permettrontde comprendre comment s’est mise en place l’iconographiede ce sport. Le renouvellement des motifs et des pratiquesartistiques impulsé par la boxe sera également abordé,en comparaison notamment d’un autre sport de combat,
la lutte. Enfin, l’analogie entre boxeurs, artistes etcollectionneurs – à travers le cas, par exemple, d’Alfred
Flechtheim – sera aussi au centre des débats.
Fanny Bouquet (Traductrice et chargée de recherches indépendante),
Maxime-Georges Métraux (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Marine Nédélec (Historienne de l’art),
Paul Bernard-Nouraud (Aix-Marseille Université)
dimanche 2 juin, de 15h à 16h30
Château → salle des Colonnes

120 Le Sport – dimanche

Werner Herzog, La Grande Extase du sculpteur
sur bois Steiner, 1974 © Potemkine Films

155. L’art de la boxe

Le Sport – dimanche

121Table ronde

158. Design graphiquesportif160. Les architecturesdu sport : un patrimoine

Cette table ronde prend appui sur des exemples
concrets de projets conçus dans une école
supérieure d’art et de design publique (l’Écolesupérieure d’art et de communication, Cambrai)pour interroger le rôle joué par le graphisme
d’auteur dans l’enrichissement des langages
visuels contemporains liés à la thématique dusport. Les champs du design graphique, del’histoire des arts visuels, de la performanceet de la médiation seront largement convoqués
lors des échanges et discussions.

À la faveur de la préparation des Jeux
olympiques et paralympiques de Paris 2024,
la connaissance des architectures du sport
en France a vécu une importante dynamique.
Une campagne d’étude nationale invite àinterroger la manière d’appréhender ladimension patrimoniale de ces constructions,qui alternent entre équipements sportifs duquotidien et infrastructures monumentales à
vocation internationale. Au-delà de quelques
reconnaissances patrimoniales récentes (stade
Chaban-Delmas, Bordeaux) et d’échecs (piscine
Molitor), comment conjuguer restauration,
réhabilitation et usage de ces édifices ?

Avec le partenariat de l’Association nationaledes écoles supérieures d’art
Baptiste Coppée (Graphiste), Laurie Liviero(École supérieure d’art et de communication,
Cambrai), Caroline Tron-Carroz (Écolesupérieure d’art et de communication, Cambrai)
dimanche 2 juin, de 16h à 17h
Château → salon des FleursCharles Rohault de Fleury, Hippodrome national.
Vue à vol d’oiseau, Février 1845, Dessin aquarellé,
25,3 × 20,5 cm, Montréal, Centre canadiend’architecture

Table ronde

Carte blanche à l’Association de l’histoirede l’architecture
dimanche 2 juin, de 16h à 17h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Conférence

La pratique du judo puis du wushu a occupé
une place significative dans la vie d’Arman(1928-2005), contribuant à canaliser une« violence stupide » enracinée dans l’enfancetout en répondant aux attentes d’un caractère
perfectionniste et dominateur. Mais le judo a
aussi façonné la modalité génératrice de ses
Allures, Accidents et Colères, conditionnée
par l’objet dans sa relation au support. Notre
présentation entend éclairer cette incidence
créatrice marqueur d’une identité artistique àlaquelle Yves Klein (1928-1962), en frère d’armes,
n’est pas étranger.
Renaud Bouchet (Le Mans Université)
dimanche 2 juin, de 16h à 17h
Château → quartier Henri IV, grande salle

122 Le Sport – dimanche

Arman, Allure d’objets, 1959,
huile sur papier marouflé sur toile, 51 × 66 cm, coll. part © DR

159. Arman : influence desarts martiaux sur la pratiqued’un « 9e dan en art »Le Sport – dimanche123Actualité dela recherche
et du patrimoine
Le festival tient à interroger l’actualité du patrimoine, desmusées, des expositions, des monuments historiques etpatrimoniaux, en portant spécifiquement son attention sur
les travaux menés dans ces institutions. Nous envisageronségalement les projets de recherche collectifs en cours
dans les différentes universités françaises et étrangères,et dans toutes les institutions culturelles et patrimoniales
qui explorent les avancées technologiques, les nouvelles
méthodes de recherche ; et, plus généralement, nous
considérerons les programmes. universitaires, muséaux,de conservation, de restauration, d’exposition ou encored’éducation artistique qui émergent chaque année.

124 Le Sport – dimanche

Actualité – vendredi

125

Table ronde

Table ronde

Table ronde

Table ronde161. Au-delà des « femmes
artistes ». Histoire de l’art
et genre

162. Protection etrestaurations desmonuments historiques :retour sur quelqueschantiers emblématiques

163. Revue Perspective –numéros 2024-1 Autonomie
et 2024-2 Corps extrêmes

165. Les artothèques
publiques françaises et leurscollections (1982-2022)

Cet événement sera l’occasion pour
Perspective, revue publiée par l’Institut nationald’histoire de l’art depuis 2006, de présenterses deux numéros de l’année 2024, à la fois lenuméro Autonomie sortie le 17 mai et le numéro
Corps extrêmes dont la publication est prévue
à l’automne. Autour du rédacteur en chef, desrédacteurs en chefs invités de ces deux numéros
et de certains des auteurs et autrices, seront
présentés à la fois l’ambition de la revue, maiségalement quelques-uns des sujets traités dansces deux numéros.

Cette table ronde est proposée par l’équipe
ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine), qui areçu en 2022 de l’ANR un financement de quatre
ans pour étudier « Les artothèques publiquesfrançaises et leurs collections (1982-2022) ».
Elle sera l’occasion de discuter des nouvellesorientations de la recherche en histoire de l’art,
de son financement et des outils numériques
dédiés à la recherche, par la présentation dela base de données collections-artothèques
qui, à échéance 2026, proposera le plus grandensemble d’estampes et de photographies
contemporaines pouvant être interrogé.

Ce panel rassemblant quatre chercheuses
belges est l’occasion de questionner l’étude
monographique des femmes artistes en tant que
créatrices individuelles et exceptionnelles, ainsique celle de « femme artiste » comme catégorie.
En 2023, quels en sont les apports et leslimites ? Nombre de chercheuses et chercheurs
regrettent cette division binaire entre femmes
artistes et artistes tout court, implicitement
masculins, sans pour autant la remettre enquestion dans nos pratiques. Par ailleurs, lesinitiatives mettant en avant des femmes artistes
ne contribuent-elles pas à invisibiliser d’autres
minorités ?

Carte blanche à l’Association desconservateurs des monuments historiques
Philippine Burgaud (DRAC Pays de la Loire),
Benjamin Carcaud (DRAC Pays de la Loire),
Catherine Gaich (DRAC Occitanie), Léda
Martines (DRAC Occitanie)
vendredi 31 mai, de 13h30 à 15h
Château → vestibule Serlio

Jane Graverol, Quelque chose du cœur pour Irène et Scut,
1965, Huile sur unalit, 16 × 22 cm, Bruxelles, Musées
royaux des Beaux-Arts © Musées royaux des Beaux-Arts

Apolline Malevez (Université de Gand),
Virginie Mamet (Académie royale des beauxarts de Bruxelles), Mélanie Rainville (ISELP),
Lyse Vancampenhoudt (Fonds de la recherche
scientifique, université catholique de Louvain,musées royaux des beaux-arts de Belgique)vendredi 31 mai, de 13h30 à 15h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Dans le vaste domaine des monuments
historiques, tant pour les immeubles que pourles objets mobiliers ou les décors, des campagnesd’étude, d’inventaire, de conservationrestauration et de valorisation sont conduites
chaque année sur le territoire national, sous ladirection des conservateurs des monuments
historiques rattachés aux directions régionales
des Affaires culturelles du ministère de Culture.
Cette carte blanche permet de présenter aupublic du festival des dossiers emblématiques
réalisés dans le cadre de nouvelles protections
et de chantiers de restauration.

126 Actualité – vendredi

Thomas Golsenne (INHA, Perpective),
Fabien Lacouture (INHA, festival de l’histoirede l’art)
vendredi 31 mai, de 15h à 16h
Château → vestibule Serlio

Arnaud Bertinet (Université Paris 1 PanthéonSorbonne), Juliette Lavie (Université Paris 1
Panthéon-Sorbonne)
vendredi 31 mai, de 16h à 17h
Château → vestibule Serlio

Table ronde

164. Revue Patrimoines– Les patrimoines du sport
En l’année olympique 2024, l’Institut national
du patrimoine (Inp) consacre au sport l’un desdossiers de sa revue Patrimoines. Soucieuxd’embrasser les nombreuses typologies depatrimoines liés au sport, ce dossier donne laparole à des acteurs très divers afin d’examinerles processus par lesquels des objets, deslieux, des gestes associés à des pratiques
physiques collectives ou individuelles deviennent
des éléments d’histoire, de mémoire et detransmission. Dans le cadre du festival, l’Inp
invite des auteurs de ce numéro à échanger
autour de cette thématique.
vendredi 31 mai, de 15h à 16h30
Château → salon Victoria

Actualité – vendredi127166. L’art en roman :comment, pourquoi, pour qui ?
À l’occasion de la parution de son roman Les Yeux de Mona
(Albin Michel), qui connaît en France et dans le monde un
important engouement, Thomas Schlesser s’entretiendra
avec Laurence Bertrand Dorléac de la genèse, du sens etde la portée de son ouvrage construit autour d’un message
simple : « l’art est au service de la vie ».
Laurence Bertrand Dorléac (Sciences Po),
Thomas Schlesser (Fondation Hartung-Bergman ; École polytechnique)vendredi 31 mai, de 16h30 à 17h30
Château → Salon du livre

128 Actualité – vendredi

Table ronde

167. Revue Histoire de l’art– numéro 93 « Matières,Matérialités, “Making” »168. Autour de l’exposition
du musée Carnavalet
La Régence à ParisÀ l’occasion du dernier numéro de la revue
Histoire de l’art seront explorés les différents
aspects du rapport entre matérialité et histoirede l’art. L’étude de la matérialité s’impose comme
un moyen permettant de dépasser l’opposition
entre une histoire de l’art du « contenu » etune histoire de l’art de la « forme ». Plusieurs
axes seront développés afin de réfléchir à lacirculation et à l’usage des matériaux bruts, aux
techniques artistiques et aux processus créatifs,
à la mise en scène de la matérialité dans les
expositions, ou encore aux pratiques d’atelier
et au geste créatif.

Cette table ronde se propose de revenir sur
l’actualité du musée Carnavalet – Histoire deParis où a été présentée, du 20 octobre 2023
au 25 février 2024, une exposition sur la période
courte mais décisive de la Régence (1715-1723).
Il s’agira d’en évoquer la genèse comme deprésenter les conclusions du projet, première
synthèse globale sur cette période clé del’histoire des arts, ayant également fait l’objet
de deux journées d’étude, la première enpartenariat avec le CMBV (Centre de musiquebaroque de Versailles), la seconde avec leComité d’histoire de la Ville de Paris, et d’unpartenariat exclusif avec le service dupatrimoine de la Banque de France.

Arianna Esposito (Université de Bourgogne),
Delphine Morana-Burlot (Université
Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Clara Screve(Commissaire-priseur et docteure en histoirede l’art, sous réserve), Léa Checri (INHA),
Sigrid Mirabaud (C2RMF), Marion Gouriveau(Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous réserve),
Daniele Di Cola (Université de Rome
« La Sapienza » ). Modérée par Dominique deFont-Réaulx (Musée du Louvre)
vendredi 31 mai, de 16h30 à 18h
Château → salon Victoria

Ulysse Jardat (Musée Carnavalet),José de Los Llanos (Musée Carnavalet),Valentine Toutain (Sotheby’s)vendredi 31 mai, de 16h30 à 18h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Pierre Denis Martin, Vue de Paris, prise du quai de laRapée sur la Salpêtrière, l’île Saint-Louis et l’île de la Cité,
1716, huile sur toile, 170 × 315 m, Paris, musée du Louvre,
en dépôt au musée Carnavalet. © 2023 Musée du Louvre

Couverture Les Yeux de Mona © Éditions Albin Michel, 2024

Dialogue

Table ronde

Actualité – vendredi

129

Conférence

Dialogue

169. Le Répertoiredes peintures germaniques :D’un programme derecherche de l’INHAà trois expositions

170. La migration des formes,
les instances de l’objet

Dans le cadre de l’exposition Peintures
germaniques des collections françaises(1420-1540) (musée des Beaux-Arts etd’Archéologie, Besançon, Musée Unterlinden,
Colmar et musée des Beaux-Arts, Dijon)
du 4 mai au 23 septembre 2024.
Isabelle Dubois-Brinkmann (Musée desBeaux-arts et musée historique de Mulhouse)
samedi 1er juin, de 12h à 13h
Château → vestibule Serlio

Raphaël, L’École d’Athènes (détail), 1508-1512,
fresque, 440 × 770 cm, Rome, Palais du Vatican

Le « Répertoire des peintures germaniques dansles collections françaises (1370-1550) » est un
programme de recherche de l’INHA qui a pourobjectif le recensement et l’étude des peinturesréalisées dans le monde germanique (soitl’Allemagne et l’Autriche actuelles, la Suisse
du Nord et l’Alsace) à la fin du Moyen Âgeet à la Renaissance. Conservées en France
dans des musées ou des églises, elles sontnéanmoins méconnues. Les résultats de ce
programme seront montrés au public à travers
trois expositions dans les musées de Besançon,
Colmar, et Dijon du 4 mai au 23 septembre 2024.

L’œuvre d’art en tant qu’objet, dans bien des cas(tous les cas ?), ne peut prétendre à l’autonomie
absolue dont le modernisme tardif l’a dotée.
Elle s’inscrit, au contraire, dans une chaîne
d’artefacts qui va de l’objet vernaculaire à l’objet
patrimonial, de l’œuvre à la relique, le même objet
pouvant appartenir à plusieurs catégories. Nous
tenterons de décrire, problématiser et mettre en
perspective cette chaîne à partir d’exemples tirés
du volet « Trophées et reliques » de l’exposition
Des exploits, des chefs-d’œuvre actuellementà Marseille jusqu’au 8 septembre 2024.
Dans le cadre de l’exposition Des exploits,
des chefs-d’œuvre (Frac Sud, MuCEM
et [mac], du 26 avril au 8 septembre 2024)
Jean-Fabien Philippy (MuCEM),
Jean-Marc Huitorel (Critique d’art)
samedi 1er juin, de 14h à 15h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Dialogue

171. Bijoux et littérature :de l’historiographie à latransmission culturelle
Développé pour les ressources pédagogiques
digitales de la BnF, ce chantier de recherche
porté par L’École des arts joailliers explore lescorrespondances entre deux formes artistiques,le bijou et la littérature. En plus de donner
envie au grand public de (re)lire des textes qui
construisent l’imaginaire du bijou, c’est l’histoired’un dialogue et d’une inspiration mutuelle entre
artistes qui est mise à la portée de tous.
Carte blanche à l’École des arts joaillierset à la Bibliothèque nationale de France

Concours

172. Ma thèse en histoirede l’art et en archéologie
en 180 secondes
Le concours « Ma thèse en histoire de l’art et en archéologie
en 180 secondes » permet à des doctorants venus de toute laFrance de présenter et de partager leur recherche de façon
dynamique. Ce concours leur ouvre un espace privilégié pourprésenter leurs travaux au grand public, et être connus etévalués par un jury de professionnels et l’auditoire présent.
Avec le soutien de la Fondation pour l’art et la recherche
samedi 1er juin, de 15h30 à 17h30
Château → cour Ovale

Lise Macdonald (Présidente, École des arts
joailliers), Guillaume Glorieux (Directeur del’enseignement et de la recherche, École desarts joailliers), Charline Coupeau (École desarts joailliers), Constance Esposito-Ferrandi(Bibliothèque nationale de France)samedi 1er juin, de 15h à 16h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

130 Actualité – samedi

Actualité – samedi

131

Jérôme Prieur, Les Sentinelles de l’oubli, 2023
© Jérôme Prieur Mélisande Films

Remise de prix

Dialogue174. Prix Olga Fradiss 2024
pour Michelangelismes,
Sara Vitacca

176. L’histoire de l’art
dans la cité

Le prix Olga Fradiss, décerné par la Fondation
Lucie et Olga Fradiss, a pour vocation derécompenser un jeune auteur pour le meilleur
livre français sur l’histoire de l’art, toutes
disciplines et époques confondues, publié aucours de l’année écoulée. Pour l’année 2024,
Sara Vitacca, maîtresse de conférences enhistoire de l’art contemporain à l’universitéde Franche-Comté, a été distinguée pour son
ouvrage Michelangelismes (Les presses duréel). Elle se verra remettre le prix lors de cetévénement pendant lequel elle présentera
l’ouvrage récompensé.
Sara Vitacca (Université de Franche-Comté)
samedi 1er juin, de 16h30 à 17h
Château → vestibule Serlio

Événement

173. Grand Prix du festival
de l’histoire de l’art 2024
pour Les Sentinelles de l’oubli,
Jérôme Prieur
Grâce au soutien de la maison Cartier, le Grand Prix dufestival de l’histoire de l’art a été créé pour encourager touteaction exemplaire (restauration, exposition, texte, édition,enquête, film, émission…) ayant eu lieu dans l’année. Cette
année, le Grand Prix est attribué à Jérôme Prieur pour son
film documentaire Les Sentinelles de l’oubli (Coproduction
Mélisande Films). Suite à la projection du film, Jérôme Prieurs’exprimera sur ce projet, sa réalisation et ses enjeux,
entre art et mémoire.

Remise de prix

175. Remise du prix Vitale
et Arnold Blokh

Le Comité français d’histoire de l’art (CFHA)
poursuit sa série de dialogues autour de laplace de l’histoire de l’art dans la cité, et est
heureux de proposer une discussion avec Alain
Schnapp, ancien directeur de l’INHA, qui a
profondément œuvré pour donner à l’histoire del’art une dimension publique. Trois thèmes seront
abordés : l’histoire de l’art entre la diversité etl’universel, l’histoire de l’art et sa reconnaissancedans l’espace public, et enfin, recherche en
histoire de l’art et médiatisation. Autant dequestions nécessaires pour la discipline.
Carte blanche au Comité françaisd’histoire de l’art (CFHA)
Alain Schnapp (Université Panthéon-Sorbonne),
Isabelle Bardiès-Fronty (Musée de Cluny,
École du Louvre), Florian Métral (CNRS).
Présentation par Olivier Bonfait (président
du CFHA)
samedi 1er juin, de 17h à 18h
Château → salle des Colonnes

L’INHA s’associe avec la Fondation Jean Blot
pour organiser et remettre le prix Vitale etArnold Blokh. Ce prix a pour but de récompenser
l’auteur d’un ouvrage sur l’art occidental(1600-1950), publié en français dans l’annéede la remise du prix. Le choix se fait sur
proposition des membres du comité scientifiquede ce prix. Le jury se tient en mai, et le prix
est remis au festival de l’histoire de l’art.
Le lauréat ou la lauréate interviendra durantcet événement.
samedi 1er juin, de 17h à 17h30
Château → vestibule Serlio

Fillm documentaire, Mélisande films, France, 2023, 1h24
Jérôme Prieur (Cinéaste),
Introduction par Laurence Bertrand Dorléac (Sciences Po)
samedi 1er juin, de 16h à 18h
Cinéma Ermitage

132 Actualité – samedi

Actualité – samedi

133

Dialogue

Remise de prix

Dialogue

Conférence

177. Revue Studiolo– numéro 19 (2023)« La vie des œuvres »178. Remise du prix de thèse« L’Art et l’Essai »179. Inventaire du patrimoinearchitectural mutualiste
du Niortais

181. Le château deFontainebleau sousFrançois Ier

Depuis la création de la première mutuelle en1934, un corpus cohérent de constructions liées
au secteur mutualiste s’est constitué, au cours
du XXe siècle, dans le bassin de l’agglomérationde Niort (Deux-Sèvres). L’inventaire mené par la
SCOP Atemporelle pour le compte de la DRAC
Nouvelle-Aquitaine a étudié l’implantation,
l’esthétique architecturale et le programme
des principaux ensembles immobiliers, afin derévéler la qualité et l’importance historique dupatrimoine architectural mutualiste.

Les travaux conduits au château ces dernières
années permettent de regarder différemment
les hypothèses habituellement retenues quantà l’évolution du château pendant le règne deFrançois Ier. Ces travaux ont été précédés derelevés et d’une relecture des sources. De plus,
le passage des réseaux dans les cours renouvellela connaissance des édifices antérieurs. Enfin,
la restauration des décors de la porte Dorée
donne à comprendre à la fois les projets qui sesont succédé à la Renaissance, et les altérations
qu’ils ont eu à subir, depuis la Maison royale
jusqu’au musée.

À l’occasion du dernier numéro (#19) de larevue Studiolo consacré à « La vie des œuvres »,Francesca Alberti, directrice du départementd’Histoire de l’Art de la Villa Médicis et rédactrice
en chef de la revue, et Sébastien Allard, directeurdu département des Peintures du musée du
Louvre et co-directeur du numéro, aborderont
les différentes problématiques du numéro autourde la question cruciale des métamorphoses desœuvres d’art.
Francesca Alberti (Villa Médicis),
Sébastien Allard (Musée du Louvre)
samedi 1er juin, de 17h30 à 18h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Depuis 2004, l’Institut national d’histoire de l’art(INHA) et le Comité des travaux historiques etscientifiques (CTHS) décernent le prix de thèse« L’Art et l’Essai ». Destiné à soutenir les travauxde recherche en histoire de l’art, il permet lapublication de deux thèses par an aux éditions
de l’INHA et du CTHS. Toute thèse en histoirede l’art, de l’Antiquité classique au XXIe siècle,soutenue l’année précédant le prix en France eten français, peut être présentée.
samedi 1er juin, de 17h30 à 18h30
Château → vestibule Serlio

Jean Richer (Ministère de la Culture),
Stéphanie Tézière (Historienne de l’art,
chargée d’études du patrimoine)dimanche 2 juin, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

DialogueJean Richer, Siège social de la MAIF, Niort

180. Ontologies et lexiques
contrôlés pour le catalogage
du patrimoine architectural
italien134 Actualité – samedi

Pour répondre aux exigences du catalogage dupatrimoine architectural d’aujourd’hui, l’Institut
central pour le catalogage et la documentation(ICCD) vise à créer un nouveau système basé
sur les ontologies informatiques et les lexiques
contrôlés pour la description des bâtiments
historiques. Cette communication se fera sous
forme de dialogue sur les résultats de ce travail,en se concentrant sur la typologie architecturale
la plus centrale du patrimoine italien, les églises.
Alper Metin (Université de Bologne),
Francesca Rognoni (Université de Bologne),
Federico Nurra (INHA)
dimanche 2 juin, de 15h30 à 16h30
Château → vestibule Serlio

Patrick Ponsot(ACMH ; château de Fontainebleau)
dimanche 2 juin, de 16h à 17h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Dialogue

182. Présentation des« Rendez-vous numériques
avec l’histoire de l’art
des Antilles »La conférence consistera à présenter le premierbilan des « Rendez-vous numériques avec
l’histoire de l’art des Antilles », carte blanchede l’INHA en 2021. Diffusé au public depuis
décembre 2023, le projet porté par Christelle
Lozère, en partenariat avec le CNRS, l’universitédes Antilles, l’équipe Manioc (bibliothèquenumérique des Antilles et de la Guyane), leMémorial ACTe et la Fondation pour la mémoirede l’esclavage, s’est attaché à restituer, enune série de sept épisodes vidéo, les enjeux
et la complexité de sept œuvres relatives au
patrimoine antillais et caribéen.
Christelle Lozère (Université des Antilles),Nadine Priam-Plesnage (TK Academy)
dimanche 2 juin, de 16h30 à 17h30
Château → vestibule Serlio

Actualité – dimanche

135Rencontresétudiantes
et rencontres
professionnelles
Le festival est le lieu où se rencontrent, échangent
et débattent les professionnels du monde de la culture
et du patrimoine et les futurs professionnels, étudiantes
et étudiants. C’est donc à travers des présentationsde métiers, des retours d’expérience de projets annuels
ou encore des médiations et des visites guidées quechaque visiteur pourra se rendre compte de l’avenir
brillant de la discipline.
En outre, cette édition 2024 du FHA ambitionne deredonner aux rencontres professionnelles toute leur place,et de les rendre attractives pour les professionnels dupatrimoine et de l’université, comme pour un public plus
large intéressé par les métiers liés à l’histoire de l’art.
Ces rencontres professionnelles sont conçues comme
un lieu de réflexion et de débat sur des sujets d’actualitédes métiers du patrimoine dans toute leur diversité :conservation, documentation, médiation, archives,
archéologie, monuments historiques, musées, etc.

136

137

Table ronde

Table ronde

Table ronde

Table ronde183. La recherchede provenances :un travail d’équipe

185. Marché de l’art etrecherche de provenance187. La petite enfance
au musée : pourquoi cen’est pas si simple

188. Métiers du patrimoine
et formations

Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Stéphanie Cantarutti (Conservateur en chef dupatrimoine, Petit Palais), Maxence Garde (MuséeCalouste Gulbenkian, Department of Egyptian
Art, The Metropolitan Museum of Art), Ulysse
Jardat (Conservateur, musée Carnavalet)vendredi 31 mai, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Table ronde

184. Les œuvres ne« dorment » plus en réserve
Quels usages pour les nouveaux centres deconservation des collections ? De nombreuxétablissements (musées et archives notamment)
se sont récemment dotés de nouvelles réserves
qui renouvellent les pratiques, et font de ces lieux
non plus des lieux de stockage, mais des lieux devie quotidiens. Cette table ronde sera l’occasion
de discuter de ces nouvelles problématiques,engageant de nouvelles pratiques.
Muriel Barbier (Château de Fontainebleau),
Richard Dagorne (Directeur, Palais des ducs deLorraine – Musée lorrain), Frédérique Gaujacq(Responsable du secteur des collections, Palais
des ducs de Lorraine - Musée lorrain), Marie-Lys
Marguerite (Centre de conservation du Louvre,
Liévin)vendredi 31 mai, de 15h à 16h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Leyla Ahi (Antiquaire, experte de textiles
anciens), Nicolas Joly (Expert, Joly Art Conseil),
Judith Schoffel de Fabry (Experte, présidente
de la CNE)
vendredi 31 mai, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Table ronde186. À vos marques, prêts…
Partez ! Programmation
culturelle et événementsinternationaux
À l’approche de l’ouverture de la cathédrale
Notre-Dame de Paris, comment organiserl’accueil du public, gérer les flux pour satisfairele plus grand nombre ? La ville de Bourges,
désignée « Capitale européenne de la Culture
en 2028 », et ses musées se préparent déjà pource grand événement. Mais d’autres institutions
doivent relever, elles aussi, de nombreux défis afinde satisfaire un public toujours plus nombreux.
Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Florent Allemand (Conservateur du patrimoine,chef du service conservation et des collections,
Bourges), Sybille Bellamy-Brown (Responsablede la gestion des publics, cathédrale NotreDame de Paris), Théophile Clerc (Chef deservice projets de la direction culture, tourismeet sport, département des Yvelines)
vendredi 31 mai, de 16h à 17h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

138 Rencontres – vendredi

L’accueil des 0-6 ans n’a pas toujours été
une évidence pour les musées, malgré despolitiques publiques plutôt favorables. Si
on constate de réelles évolutions en termesd’aménagements des espaces et de médiation,
la petite enfance au musée conserve une placemoindre (notamment face aux publics « d’âge
scolaire »). Aussi proposons-nous de relirel’histoire de cette frontière des sept ans qui alongtemps fait loi dans les musées, avant que lesinjonctions sur l’éveil culturel, entre éducation
et inclusion, viennent chambouler les pratiques
traditionnelles des acteurs du patrimoine.
Véronique Dassié (CNRS),
Yannick Le Pape (Musée d’Orsay),Vincent Baby (INHA)
samedi 1er juin, de 10h30 à 12h
Château → vestibule Serlio

Composantes majeures du paysage culturel, laconservation et la restauration du patrimoineévoluent dans une multitude de domaines
visant l’étude, la préservation et la valorisation
des témoignages matériels et artistiques,au bénéfice des générations présentes etfutures. Des musées aux chantiers de fouilles,
des archives aux monuments, du patrimoinescientifique aux paysages naturels, ces missions
se situent au carrefour d’enjeux divers visantà l’enrichissement de la connaissance et à sa
diffusion, dans un souci constant de la matérialitédes objets et des collections.
Carte blanche à l’Institut national du patrimoine
Avec la participation d’élèves conservatrices etconservateurs des promotions Magdeleine Hours(2023-2024) et Jean-François Champollion(2024-2025) de l’Institut national du patrimoine
samedi 1er juin, de 14h à 15h15
Château → vestibule Serlio

Atelier Poussettes au musée des beaux-arts de Quimper© Musée des beaux-arts de QuimperÀ travers quelques exemples, la problématiquede la recherche de provenance sera abordée,notamment en rappelant les différentes missions
de la conservation : acquisitions, recherches
documentaires, récolement…

À travers quelques exemples, les différents
intervenants présenteront les méthodes
et le travail effectués dans la recherche deprovenance, et comment cette mission est aucœur de leurs préoccupations. Le marché enFrance, mais aussi un regard sur l’étranger
seront évoqués.

Rencontres – samedi

139

Table ronde

Table ronde

189. Joconde, catalogue
collectif des muséesde France : évolutions etperspectives

191. Quand des étudiants
deviennent commissaires
d’exposition : un regard
renouvelé ?

Le ministère de la Culture met en œuvre depuis
plus de quarante ans le catalogue collectif
des collections des musées de France. Cettebase nationale est accessible à tous sur POP,la plateforme ouverte du patrimoine. En 2023,
plusieurs chantiers de modernisation ont été
ouverts dans le cadre du projet POP2. En lien
avec les politiques publiques et les nouveaux
standards techniques, les objectifs poursuivis
sont les suivants : collecter les donnéesautrement ; afficher et partager les images ;fédérer, structurer, pérenniser et ouvrir lesdonnées patrimoniales de référence.

Projet pédagogique grandeur nature, depuis
maintenant six ans, des élèves de l’École duLouvre réalisent une exposition-école. Qu’ils’agisse du musée national Eugène Delacroix
en 2019, du musée de la Céramique de Sèvres
en 2022, de Chartres en 2022 ou de SaintDenis en 2023, cette intervention se fera sous
forme de témoignages. Les acteurs du projet
de l’exposition de l’année 2024 au LouvreLens évoqueront leur expérience de jeunes
commissaires d’exposition, en présentant
leur projet d’enquête-collecte à découvrir
en septembre 2024.

Camille Duclert (Médiathèque du patrimoine
et de la photographie), Patricia Kalensky(Château de Fontainebleau), Gautier Poupeau(Directeur de projet Infrastructure de données),Carine Prunet (Service des musées de France),
samedi 1er juin, de 14h à 15h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Carte blanche à l’École du Louvre
Charlotte Azam (École du Louvre),
Dominique de Font-Réaulx (Conservateur
général du patrimoine, musée du Louvre),
Leila Mignot (École du Louvre),
Chiara Tuani (École du Louvre)
samedi 1er juin, de 17h30 à 18h30
Château → salon Victoria

Table ronde

190. Sport et patrimoine
À l’approche des Jeux olympiques etparalympiques de Paris 2024, de nombreuses
initiatives ont vu le jour pour mettre à l’honneur
le patrimoine sportif. Depuis des expositions
temporaires organisées dans des musées, jusqu’à
la grande collecte des archives du sport, l’objet
sportif est au cœur des attentions. Il suscite desinterrogations quant aux statuts, aux formes depatrimonialisation, aux modalités de préservation
et de conservation des multiples traces laissées
par la conduite d’activités sportives.
Carte blanche à l’Institut national du patrimoine
Avec la participation d’élèves conservatrices etconservateurs des promotions Magdeleine Hours(2023-2024) et Jean-François Champollion(2024-2025) de l’Institut national du patrimoine
samedi 1er juin, de 15h15 à 16h30
Château → vestibule Serlio

140 Rencontres – samedi

Visites, coursd’histoire de l’art,
ateliers
et spectacles

Visites guidées
Les places pour les visites guidées (durée 1 heure en moyenne)sont distribuées gratuitement au kiosque de la cour d’Honneur du château
à 9h30 pour les visites du matin, et à 13h pour les visites de l’après-midi,sauf pour les visites du théâtre impérial, qui est en accès libre. Les visites
sont réalisées par les guides-conférenciers du château de Fontainebleau.

192. Théâtre impérial
Inauguré en 1857, ce joyau du Second Empirea été aménagé par l’architecte Hector Lefuelà la demande de Napoléon III. Récemment
restauré, le théâtre dévoile toute la richesse
et la délicatesse de son décor.
Guide-conférencier du château de Fontainebleau
vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin,en continu, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30
Château → départ entrée du château,
côté cour d'Honneur

193. Le Mexique, le sportet les collections desbibliothèques du château
de Fontainebleau
Découvrez une sélection de livres relatifs
au Mexique et au sport, issus des collections
des bibliothèques patrimoniales du château
constituées par les bibliothécaires de Napoléon Ier.
À la fois encyclopédique et spécialisé et couvrant
une vaste période allant du XVIe au XIXe siècle,cet ensemble impressionnant comprend près de
37 000 volumes et recèle des ouvrages étonnants.
Patricia Kalensky (Cheffe du Centre deressources scientifiques du château deFontainebleau), Myriam Kriche (Chargée de laconservation préventive et des collections desbibliothèques patrimoniales)
vendredi 31 mai, 11h et 14h30
samedi 1er juin, 11h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

194. Appartementsde Mme de Maintenon
Si une « presque reine » eut une existence
romanesque, c’est bien Françoise d’Aubigné !
Ce lieu, ouvert exceptionnellement, a conservécette appellation en mémoire de son illustre
occupante et des événements qui s’y déroulèrent
au XVIIe siècle. La visite de cet appartement
vous fera voyager dans le temps.
Guide-conférencier du château de Fontainebleau
vendredi 31 mai, 10h, 11h30, 14h et 16h
samedi 1er juin, 10h, 11h30, 14h et 16h30
dimanche 2 juin, 10h, 11h30, 15h et 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

195. Petits Appartements
de l’Empereur
À l’écart des salles d’apparat, découvrez lesPetits Appartements, espaces dévolus à la vie
privée de l’Empereur Napoléon Ier et de sesépouses successives, Joséphine et Marie-Louise.
Guide-conférencier du château de Fontainebleau
vendredi 31 mai 10h, 11h30, 14h et 16h
samedi 1er et dimanche 2 juin,
10h, 11h30, 14h et 15h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

143196. Visite de la porte
Dorée : « Une nouvelle
Renaissance »198. Visite des jardins
du château de Fontainebleau
avec un jardinier

Construite sous François Ier à partir de 1528,
la porte Dorée est la première entrée royale
du château jusqu’à la fin du XVIe siècle, et fait
partie des rares témoignages artistiques dela Renaissance. Mêlant dorures, sculptures etpeintures, cette porte est un chef-d’œuvre
complet, que nous vous proposons de(re)découvrir à l’occasion de sa restauration.

Le jardin Anglais du château constitue
un modèle du genre ; ici, l’occasion vous est
proposée d’aborder l’art du jardin d’agrément,son entretien, et la préservation de sa
biodiversité. Guidés par un jardinier d’art
du château de Fontainebleau, partez
à la découverte de ce jardin d’exception,
de son écosystème, de sa faune et de sa flore,de ses couleurs et de ses formes.

À l’occasion de la restaurationde la porte Dorée

Dans le cadre de la manifestation
Rendez-vous aux jardins

Guide-conférencier du château de Fontainebleau
vendredi 31 mai, 11h30, 14h et 16h
samedi 1er juin, 10h et 16h
dimanche 2 juin, 10h et 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Laurent Pinon (Jardinier d’art du domaine
national de Fontainebleau)samedi 1er et dimanche 2 juin, 10h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

197. Découverte de l’histoire
du château par les jardins

199. Visite du jardin de Diane
et de la galerie des Cerfs

D’une cour à l’autre, découvrez les grandesétapes de construction du château et desjardins, leurs histoires, les défis techniques
auxquels ont été confrontés les architectes,
et leurs évolutions au fil des siècles.

Pendant huit siècles, les souverains qui se sontsuccédé sur le trône de France ont fréquenté
Fontainebleau. Leur séjour régulier tient
principalement à leur passion pour la chasse,qu’ils pratiquaient dans leur immense forêt. Ils ont
donc agrandi et embelli le château pour donner
un cadre de qualité à leur loisir favori, témoin deleur faste et de leur magnificence. La visite dujardin de Diane et de la galerie des Cerfs seral’occasion d’évoquer les travaux considérables
d’agrandissement et d’embellissement du château
et des jardins sous le règne d’Henri IV, passionnéde chiens et de chasse.

Guide-conférencier du château de Fontainebleau
vendredi 31 mai, 10h30 et 14h
samedi 1er et dimanche 2 juin, 11h30 et 14h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Gérard Tendron (Président de l’Association
des Amis du château de Fontainebleau)samedi 1er juin et dimanche 2 juin, 11h et 14h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

200. Visite des Grands
Appartements
Les grands appartements des souverains
occupent le premier étage du château, étage
noble dévolu à l’apparat, la parade, la vie de couret la démonstration publique du pouvoir. Lesaménagements successifs de ces appartements
par les souverains, de la Renaissance au
XIXe siècle, racontent leur manière d’habiter,d’investir et d’embellir le même palais, tout
en se positionnant constamment par rapport
à l’héritage des siècles passés.
Patrice Burel (Vice-président de l’Association
des Amis du château de Fontainebleau)samedi 1er juin, 11h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

201. Quand les murs
murmurent
Ils sont partout, devant nos yeux ou cachés ;ils prennent plusieurs formes, tracés, gravés
ou dessinés ; ils sont dehors, ils sont dedans ;leurs auteurs appartiennent à toutes lesépoques ; ce sont des dates, des noms, desdessins ! Témoignages, art, vandalisme ? Ce sontles graffitis du château de Fontainebleau.
Alexandre Bouclon (Guide-conférencier
du château de Fontainebleau)vendredi 31 mai, samedi 1er
et dimanche 2 juin, 11h et 16h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

202. Rosa Bonheur
au fumoir Napoléon III

203. L’envers du décor
Découvrez la manière dont est construit unchâteau, et les différentes façons de l’aménager
et de le décorer. À l’écart des appartements
d’apparat réservés aux souverains, la visite
vous mènera à la découverte des appartementsd’invités, réservés aux courtisans de passage età leurs domestiques.
Alexandre Quinzan (Conducteur d’opération
à la direction des Bâtiments et des jardins)
vendredi 31 mai, 13h30 et 15h15
samedi 1er juin, 10h et 15h
dimanche 2 juin, 10h et 14h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

204. Visite des jardins duchâteau de Fontainebleau
avec les auteursd’Une histoire des jardins
Une histoire des jardins (Gallimard Jeunesse, mai2024) est un album documentaire à destination
des enfants, qui dresse le portrait de 15 jardins
emblématiques, dont ceux de Fontainebleau.
Partez à leur découverte en famille !
Guillaume Trouvé (Directeur des bâtiments et desjardins du château), accompagné de Mirabelle
Croizier et Antoine Quenardel (Architectes
paysagistes et auteurs d’Une histoire des jardins)
samedi 1er juin, 14h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur
Dédicace de l’ouvrage
samedi 1er juin, 16h
Librairie Nénuphar de Fontainebleau

Pour célébrer les 100 ans de la création dumusée Rosa Bonheur, créé par son héritière
Anna Klumpke, le fumoir Napoléon III ouvre ses
portes. Les œuvres remarquables de cettegrande peintre animalière du XIXe siècle seront
présentées grâce à des médiations libres.
En partenariat avec l’Association
des Amis de Rosa Bonheur
samedi 1er et dimanche 2 juin, de 10h à 17h30
Château → Fumoir Napoléon III

144

145

205. Le cheval,fidèle ami de l’Homme
Il est l’animal le plus représenté dans la peinture
et la sculpture. Il est associé à la vie rurale,au transport et à la chasse. Mais il est aussi
symbole de gloire et de puissance. À l’époqueantique, il est associé aux courses de chars.
Au Moyen Âge, il est lié aux fonctions purement
guerrières. Les tournois chevaleresques laissent
place au XVIIe siècle aux courses de bagues,
aux carrousels. Les statues équestres ont une
valeur de victoire sportive. À travers les œuvresdu château, venez découvrir toutes les facettes
de l’histoire du cheval.
Antonella Franzetti (Guide-conférencière
du château de Fontainebleau)samedi 1er juin et dimanche 2 juin,
10h45 et 13h45
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

206. Les bustes de laterrasse François Ier :préserver, restituer,
valoriser
Incarnant la Nouvelle Rome voulue parFrançois Ier à Fontainebleau, la terrasse dela galerie François Ier est ornée de bustes demarbre d’empereurs, de dieux et de hérosromains. Décorée par les artistes italiens,
la terrasse se situe au cœur du château, surla cour de la Fontaine. Exposés aux intempéries,
les bustes y sont soigneusement renouvelés
depuis 400 ans. La série de bustes antiquesou copiés d’après l’Antique, en mauvais état,a été retirée à la fin du XXe siècle. Adoptant
des principes de conservation préventive, larestitution du décor est désormais réaliséesous forme de reproductions.
Anaïs Dorey (Conservatrice en chef chargéedes sculptures et du fonds d’architecture)
samedi 1er juin, 15h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

146

207. L’éducationd’Achille dans les fresquesde la galerie François Ier
Cette fresque, œuvre de Rosso Fiorentino,présente l’éducation d’Achille. C’est un êtremythologique qui est chargé de son éducation.
À l’inverse des autres centaures, réputésagressifs, le centaure Chiron détient laconnaissance. Il est donc investi de cette missiond’éducation des jeunes princes. Ici, Achilleapprend à ses côtés le combat rapproché, lanatation, l’équitation, le combat éloigné, maiségalement la lecture et la musique. Ces scènes
illustrent les pensées humanistes qui sedéveloppent durant la Renaissance, et qui
prônent un développement parallèle du corps
et de l’esprit.
Oriane Beaufils (Directrice des Collections
Villa et jardins Ephrussi de Rothschild)samedi 1er juin, 11h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

208. Victoires et trophées
Pétris de culture classique, les artistes auservice de Napoléon Ier empruntent à la Rome
antique figures de victoire et défilés triomphaux.
Le service particulier de l’Empereur revendique,sur une assiette peinte, L’Enlèvement deschevaux de Saint-Marc à Venise, et affiche
seize figures de porcelaine, qui résument lamoisson artistique perpétrée à travers l’Europe.
Le général Grouvel fait remonter la garde d’unsabre prussien de prise avec une lame française,et possède des pièces d’argenterie fabriquéesà Mexico et glanées en Espagne. Victoires ettrophées semblent marcher de pair.
Christophe Beyeler (Conservateur dupatrimoine, château de Fontainebleau),David Millerou (Chef du service pédagogiquedu château de Fontainebleau)samedi 1er juin, 16h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Visites guidées par les étudiants
de l’École du Louvre
Les places pour les visites guidées (durée 1 heure en moyenne) sontdistribuées gratuitement au kiosque de la cour d’Honneur du château
à 9h30 pour les visites du matin, et à 13h pour les visites de l’après-midi.
Dans le cadre d’un partenariat avec l’École du Louvre, ces visites sontmenées par des étudiants en deuxième cycle.

209. Les mythes fondateurs
des Jeux olympiques auchâteau de Fontainebleau
Les Jeux olympiques puisent leur origine dansles différents mythes. Mais qui les a créés ?
D’où vient la pratique de la flamme ? Quelle fut
l’influence de l’Antiquité sur nos jeux actuels ?
À travers le dédale du château, découvrez
comment la mythologie s’inscrit dans la réalitécontemporaine de notre pratique sportive.
Jeanne Logel (École du Louvre)
vendredi 31 mai, 15h30
samedi 1er et dimanche 2 juin, 10h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

210. La mise en scène dela pratique physique dansles jardins : un art au service
du pouvoir
À Fontainebleau, l’exercice physique n’est pas
seulement un jeu, c’est aussi un art ! Et qui dit
art, dit public ! Découvrez les jardins, véritables
théâtres végétaux qui accueillent jeux, tournois
et danses en tout genre, concourant ensemble
à glorifier le règne des rois de France qui en ont
foulé le sol.

211. Château, jardin, forêt :trois définitions du sport
Venez explorer les jardins de Fontainebleau.
Du château à la forêt, découvrez commentle jeu de cour en extérieur a laissé place ànos pratiques sportives actuelles. Les trois
espaces du domaine donnent lieu à des activités
physiques différentes, qui se répondent
et se complètent.
Alix Potier (École du Louvre)
vendredi 31 mai, 14h30
dimanche 2 juin, 10h et 13h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

212. Façonner le corps :tout un art !
Saviez-vous qu’en faisant du sport, vous aviezl’âme d’un courtisan ou d’un dieu grec ? Pour seplaire, plaire aux autres, pour se dépasser ou
se transformer, le sport est un véritable art devivre. Venez le découvrir en vous « exercitant »les yeux avec nous au château !
Blandine Adam (École du Louvre),Anaëlle Trillot (École du Louvre)
samedi 1er juin, 13h30
dimanche 2 juin, 13h30 et 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Coline Janon (École du Louvre)
samedi 1er juin, 10h et 15h30
dimanche 2 juin, 15h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

147213. (S)culte du corps :le sport, un mythe racontépar les arts
L’idéal du corps sain et du dépassement de soi
est-il né avec les émissions d’aérobic ? Dès laGrèce antique, la place du sport dans la société
est questionnée. À travers une déambulation dansle château, (re)découvrez les histoires athlétiquesd’Achille, d’Ulysse ou encore d’Hercule.
Bérénice Gaupillat (École du Louvre),
Eodez Le Peutrec (École du Louvre)
samedi 1er juin, 13h30 et 16h
dimanche 2 juin, 10h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

214. Fresques bellifontaines,
muralisme mexicain :regards croisésQuel point commun pouvons-nous trouver
entre les peintres de la cour de François Ier à
Fontainebleau et les muralistes mexicains duXXe siècle ? Tous ont rivalisé de créativité pourrépondre aux commandes de leur gouvernement
respectif. Venez découvrir les liens inattendus
entre deux mouvements artistiques au service
du pouvoir !
Bertille Cagnin (École du Louvre),
Maxime Viande (École du Louvre)
vendredi 31 mai, 15h30
samedi 1er et dimanche 2 juin, 10h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

215. Le jeu et le sport
Jouer une partie, gagner un point, remporterune manche… le sport est bien une histoirede jeu ! Des origines linguistiques à l’évolution
des pratiques, relevez les enchevêtrements
qui lient le jeu et le sport, à travers cette visite
du château.
Clémence Hirsch (École du Louvre)
samedi 1er juin, 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

148

216. L’effort à Fontainebleau :visite sportive des jardins
Suivez nos deux médiatrices au pas de course !
Nous vous proposons une visite dynamique desjardins, retraçant l’histoire de l’effort physiqueau château de Fontainebleau. Chasse, danse,
natation, jeu de paume… Découvrez les différents
sports que cache le jardin.
Louise Frémont-Debaene (École du Louvre),
Romane Védrine (École du Louvre)
vendredi 31 mai, 15h30
dimanche 2 juin, 10h et 13h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

217. Fontainebleau,terrain de jeu des courtisansà la Renaissance
Bien avant le développement des pratiques
sportives, l’exercice physique constituait déjà une
dimension capitale de la vie des gentilshommes.
Jeu, grâce et combat forment les trois piliersde l’implication du corps des princes, dans leuréducation comme pour la vie en société ! De lavoltige au duel, en passant par la danse et lejeu de paume, venez découvrir les sports descourtisans et leurs inspirations antiques.
Alice de Lagarde (École du Louvre),
Célia Rameau (École du Louvre)
vendredi 31 mai, 16h30
samedi 1er juin, 15h30
dimanche 2 juin, 15h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Médiation libre par les étudiants
de l’École du Louvre
Une question ? Des étudiants en histoire de l’art sont dans le château
pour y répondre et vous apporter des explications !

Dans le cadre du partenariat entre l’École du Louvre,
le château de Fontainebleau et l’INHA.
vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin
Tout au long du circuit de visite,dans les jardins et au manège Sénarmont.

Cours d’histoire de l’art
Les cours sont accessibles gratuitement,
dans la limite des places disponibles.

218. Images ! (Au temps
du confinement)
Parodies ? Détournements ? Hommages ? Faitesvous l’œil avec l’École du Louvre ! Venez analyser
avec nous les détournements d’œuvres d’art
produits pendant le confinement de 2020 sousle hashtag Tussenkunstenquarantaine, dans
un extrait choisi du cours Images !
Proposé par l’École du Louvre aux 15-18 ans
Elvire Caupos(Chargée de cours à l’École du Louvre)
samedi 1er juin, 13h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

219. De plumes, d’argile,de perles et de pierre :faire parler les objets
des Amériques
Dans beaucoup de disciplines, les vestiges
archéologiques et ethnographiques sont vus
comme des témoins muets du passé. Pour lescomprendre, en l’absence de sources écrites
ou de contexte, il convient de se pencher surleur étude matérielle. À partir de plusieursétudes de cas d’artéfacts conservés au muséedu quai Branly – Jacques Chirac, ce cours
montrera comment le fait de savoir regarderpermet de recontextualiser historiquement etculturellement des pièces amérindiennes.
Proposé par l’École du Louvre
pour un public adulte
Ninon Bour (Doctorante en histoire de l’art
et archéologie à l’École du Louvre)
dimanche 2 juin, 13h
Château → chapiteau cour Ovale149220. Les Jeux olympiques
dans l’Antiquité
Pendant plus de mille ans, de 776 av. J.-C. à la fin
du IVe siècle de notre ère, les Jeux olympiques
ont rythmé la vie des Grecs. En effet, la notionde dépassement de soi, l’esprit de compétitionet le sport jouaient un grand rôle dans la société
et la pensée grecques. Comme l’écrivait le poète
Pindare : « Jamais ne s’obtient sans peine la
victoire qui récompense nos exploits et illumine
notre vie. ».
Proposé par GrandPalais-Rmn dansle cadre de son programme Histoires d’art

221. Art moderne
et contemporain
en Amérique latine
L’aventure de l’art moderne latino-américainévoque la continuité des forts contrastes
historiques qui définissent ce continent. Ce
cours présente une sélection de chefs-d’œuvre
et quelques-unes des personnalités artistiques
qui ont façonné cet héritage toujours vivant.
Proposé par GrandPalaisRmn dansle cadre de son programme Histoires d’art
Pour un public adulte
Enrique Varona (GrandPalaisRmn)
samedi 1er juin, de 12h30 à 14h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Pour un public adulte
Françoise Besson (GrandPalaisRmn)
samedi 1er juin, de 12h30 à 14h
Château → chapiteau cour Ovale

Ateliers tout public et familles
Les ateliers sont accessibles gratuitement et sans réservation (saufmention contraire) dans la limite des places disponibles. Lorsque laréservation est obligatoire, rendez-vous au kiosque de la cour d’Honneur.

222. Boxe !
L’atelier-conférence « Boxe ! » est une initiation
aux règles et techniques du noble art. Il partde l’expérience personnelle de la conférencière
dans le champ de la boxe thaïlandaise, pour
explorer l’histoire, aujourd’hui mondiale,de ce sport. Déplacements, transferts etréappropriations culturels seront ainsi abordés
dans cette conférence-atelier. Grâce au boxeur
amateur Mouhamed Tianco, vous pourrez
vous initier aux uppercuts, jabs, middle kicks,
projections, coups de genou et autres procédésde la muay-thaï.

150

Vous avez toujours rêvé d’apprendre desfigures de breakdance ? À l’occasion de l’arrivée
du breakdance dans le monde de l’olympisme,
nous vous proposons de vous initier à cettenouvelle discipline ! Petits et grands sont invités
à découvrir deux figures emblématiques de cetétonnant sport dans une activité mêlant danse,
agilité et bonne humeur !
Oderic Daluz (Danseur de breakdance)samedi 1er et dimanche 2 juin,
10h45, 11h30, 14h45 et 15h45, sur réservation
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 6 ans

Danseur de breakdance © Claire Gérald

Uruguay Joaquín Torres-García (1874-1949) Personnage à un bouton,
1927 Bois peint. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.
GrandPalaisRmn Philippe Migeat

Marine Nédélec (Historienne de l’art),
Mouhamed Tianco (Boxeur amateur)samedi 1er juin, de 13h à 14h, sans réservation
Château → quartier Henri IV, salle à manger

223. Breakdanceà Fontainebleau151224. Les chevaux de course
et de cirque : un « sport »dans la peinture de Degas
Comment ne pas parler d’équitation à
Fontainebleau, l’une des « capitales » du cheval ?
Ce cours de dessin de Véronique Frampas sedéroulera autour des célèbres œuvres de Degas
mettant en scène des champs de courses, desdéfilés équestres et des acrobaties d’écuyères.
Les participants apprendront à analyser lacomposition d’une œuvre, à tracer un dessin au
crayon, et à apporter des touches de couleur.
À cheval ! Le dessin est un art de voltige !
Véronique Frampas(Illustratrice en 2D et 3D et aquarelliste)vendredi 31 mai, 16h, sur réservation
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

225. Initiation et parties
de jeu de paumeQuoi de plus emblématique que le jeu de paume,en cette année où le patrimoine du sport est
mis à l’honneur ? Le château de Fontainebleau
possède la seule salle historique encore en
activité en France. Au cours de démonstrations
et d’initiations, plongez-vous dans l’histoire dece sport qui fut très populaire en Europe et l’undes passe-temps favoris des rois de France, etsuivez les conseils du maître paumier, qui vous
en apprendra les rudiments ! Pour la premièrefois, vous êtes également invités à assister àde véritables parties qui verront s’affronter
certains des meilleurs joueurs français ! Nous
sommes persuadés qu’ils « épateront la galerie » !
Guillaume Dortu (Maître paumier)
Initiations
samedi 1er et dimanche 2 juin,de 10h à 12h et de 14h à 17h (durée 30 min)226. Atelier des Cœurs
Découpe, modèle et peinture de petits cœurs
pleins de spiritualité, pour garder de beauxsouvenirs ou pour offrir !
Ruth Morelos (Artiste)vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin,de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h,sans réservation
Château → cour des Offices
À partir de 10 ans

227. Atelier
Histoires de piñatas
As-tu déjà fabriqué ta propre piñata en papier ?
Nous t’apprenons comment faire, et tu pourrasépater tes amis !
Flor Vilchis (Designer)vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin,de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h,sans réservation
Château → cour des Offices
À partir de 7 ans

228. Atelier gâteaux secs
À l’aide d’aquarelles alimentaires, décore toimême tes biscuits sur les thèmes de Frida Kahlo
et du sport. Apprends en t’amusant !
vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin,de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h,sans réservation
Château → cour des Offices
À partir de 7 ans

229. Atelier d’initiation
à la photographie
Tu rêves de devenir photographe ?
Nous te révélons tous les secrets de cet art !
Verónica Covarrubias (Photographe etart-thérapeute, Association Charamusca)
samedi 1er et dimanche 2 juin,de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h,sans réservation
Château → cour des Offices
À partir de 7 ans

Salle du jeu de paume © château de Fontainebleau

Démonstrations
samedi 1er et dimanche 2 juin,à 12h et 17h (durée 1h)
À partir de 7 ans

Les ateliers suivants sont proposés enpartenariat avec la Chambre économiquedu Mexique en France

152

153

Événements d’éducation
artistique et culturelle

Concerts et spectacles tout
public et familles

Les événements sont accessibles gratuitement et sans réservation,
dans la limite des places disponibles.

Les concerts et spectacles sont accessibles gratuitement
et sans réservation, dans la limite des places disponibles.

230. De Fontainebleauà Mexico : l’art en regard

233. Orchestre à l’école :le spectacle

235. Beethoven
à Fontainebleau

236. Kumbia Boruka,
le Mexique en musique !

Dans les salles les plus emblématiques
du château, les élèves de 3e d’un collège de
La Chapelle-la-Reine vous proposent de mettre
en regard l’histoire de l’art française et l’histoirede l’art mexicaine, sur une plateforme numérique.

Qu’est-ce que le « sport » ? Proposé parl’association Orchestre à l’école, un spectacle
rassemblant élèves danseurs du lycée La Hotoie
à Amiens et élèves musiciens du collège Alfred
Manessier à Flixecourt entraînera le publicdans la riche histoire des ancêtres de nos
pratiques sportives, sur le terrain de jeu desrois que furent les cours et jardins du château.
Mis en scène par les comédiens Béatrice
Fontaine et Loïc Auffret, le spectacle dansé
racontera, sur des airs de Rameau, Bizet et
Schubert, une histoire décalée et originale
du sport, du Moyen Âge à nos jours.

Une activité sportive en musique ? C’est ceque vous propose le Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris.
Rendues publiques en 1799, les premières
sonates pour piano et violon de Ludwig van
Beethoven rencontrent un succès plus que
mitigé. À l’inverse, la neuvième sonate fait untriomphe, et sera par ailleurs adaptée pour unquintette à cordes en 1832. Venez découvrir ces
trois œuvres d’exception dédiées par Beethoven
à son maître, Antonio Salieri, et au violonistefrançais Rodolphe Kreutzer, dans un marathon
musical qui vous fera perdre haleine !

Le Mexique s’invite à Fontainebleau ! Composéde 8 musiciens, le groupe Kumbia Boruka fait
vibrer les scènes mondiales sur les rythmes
afro-caribéens de l’intemporelle cumbia, tout
en rendant hommage à la musique traditionnelle
mexicaine. Laissez-vous entraîner par ces
sonorités latines qui vous feront voyager,
le temps d’un concert, jusqu’en Amérique !
Dépaysement assuré !

dimanche 2 juin, 15h et 17h15
Château → jardins

En partenariat avec le Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris(CNSMDP)231. À la poursuite de Diane
La galerie de Diane du château, non accessible
au public, se dévoilera à vous grâce au travail
numérique des élèves de 6e d’un collège de
La Chapelle-la-Reine. Un florilège de mythes
vous conduira sur les pas de Diane, la plus
« sportive » des déesses.
Lolita Cros (Enseignante),
Stéphane Larive (Enseignant)vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin
Accessible depuis vos téléphones

234. Exposition-restitution :Sports et culture au château

L’association Orchestre à l’école vous donne
rendez-vous pour un concert des élèves
d’un collègue d’Auterive, avec un programmeéclectique entre Mexique, musique de films
autour du sport et musique de ballet.

Pendant plusieurs mois, dans le cadre d’uneconvention de jumelage culturel avec lapréfecture de la région Île-de-France ainsi que
les villes d’Avon, Melun et Savigny-le-Temple, leséquipes du château ont accompagné des publics
à la découverte du patrimoine et de sports
anciens comme le jeu de paume ou l’escrime.
Une photographe a capturé ces instants sportifs
sur le principe de la chronophotographie, quidécompose les mouvements. Une exposition deses clichés vous sera présentée, autre occasionde souligner les liens entre art et sport, car lachronophotographie constitue un outil précieux
pour les entraîneurs sportifs !

dimanche 2 juin, 14h15
Château → salle de Bal

vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin
Château → salle de la Belle Cheminée232. Orchestre à l’école :le concert

154

Co-production de la Ville de Fontainebleau etdu festival de l’histoire de l’art, en partenariat
avec Boa Viagem Music
samedi 1er juin, 18h30
Théâtre municipal de Fontainebleau→ salle de spectacle

Stéphane Pallez (Présidente), Émilie Delorme(Directrice). Conception et direction artistique :Christophe Robert et Daria Fadeeva. Avec desétudiants du département de musique ancienne
du Conservatoire de Paris
samedi 1er juin, 14h30 et 16h30
Château → salle de Bal

Le groupe Kumbia Boruka© Israel Solorzano

Lison Pouly (Enseignante),
Stéphane Larive (Enseignant)vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin
Accessible depuis vos téléphones

155Les sujets mythologiques dans les décors
du château de Fontainebleau sont nombreux.
Il peut arriver qu’à certaines occasions descréatures poétiques, mi-homme, mi-cheval,s’échappent des toiles et fassent des incursions
dans le monde réel. Ouvrez l’œil ! Vous aurez
peut-être la chance de les rencontrer au détour
d’un jardin, d’une cour ou d’une fontaine !
Dans le cadre de la programmation hors lesmurs du théâtre municipal de Fontainebleau

239. Déambulations
de l’Union musicale
de Fontainebleau
Depuis 1881, cette association est ancrée surle territoire de Fontainebleau, et les musiciensqui l’animent partagent leur passion auprèsd’un large public, suscitant des vocations
chez les plus jeunes. Le samedi, un quatuorde saxophonistes vous propose une ambianceéclectique et raffinée. Le dimanche, un orchestred’harmonie, à la façon d’une joyeuse aubade,évoquera des sonorités typiquement mexicaines.

Théâtre du Centaure
samedi 1er juin, aux alentours de 15h
dimanche 2 juin, aux alentours de 11h15
ChâteauConcert offert par l’Union musicale
de Fontainebleau

238. Du duel à l’escrime !

240. Mariachi féminin
ArrieraSomos

Parcourez les extérieurs du château à larecherche des mignons d’Henri III, du chevalierde Maupin et de Beaumarchais. Préparez
vos fleurets, vous serez transportés au beaumilieu des duels de l’histoire de France, autourd’un sport qui perdure encore aujourd’hui :celui de l’escrime ! En garde, mousquetaires !
Compagnie Estocade
samedi 1er juin et dimanche 2 juin,
11h45, 14h et 16h
Château → départ allée de Maintenon© Limber Pasillas

237. Théâtre du Centaure,
Surgissements équestressamedi 1er juin et dimanche 2 juin, à partir de 14h
Château → départ cour des Offices

Venez découvrir la prestation du groupemariachi ArrieraSomos. Composé entièrement
de femmes, cet ensemble célèbre la chanson
ranchera et la musique mariachi avec uneénergie sororale et authentique. Depuis 2020,
ArrieraSomos se produit lors de nombreux
concerts en France et à l’étranger. Cette fois-ci,
ses déambulations musicales dans les cours
et jardins du château promettent une expérience
mémorable pour tous les spectateurs !
ArrieraSomos (#LasArrieras) est un groupemariachi au féminin fondé par Alicia Leos.
C’est le premier et unique groupe de musique
traditionnelle mexicaine de France composé
entièrement par des femmes.

© Compagnie Estocade

Ensemble ArrieraSomos, Alicia Leos
dimanche 2 juin, 12h15, 14h et 16h
Église Saint-Louis de Fontainebleau→ départ parvis de l’église à 12h15
Château → départ jardin de Diane à 14h,
départ cour d’Honneur à 16h

156

157

Village mexicain

241. Démonstrationde tissage, exposition
et vente de textiles
Maestra Jeannette Zacari Hernández,
experte du telar de cintura et Maestro
Excelente Castro Hernández, brodeur delaine peignée et spécialiste de l’art wixárika
présentent les savoir-faire traditionnels
dont ils sont dépositaires.
En partenariat avec FONART, Fondo nacionalpara el fomento de las artesanías au Mexiqueet Fundación Casa de México en París
vendredi 31 mai et samedi 1er juin, 16h

242. Dégustation de saucesmexicaines et de tortillas
La cuisine aussi, c’est tout un art ! À l’occasion
du festival, découvrez les spécialités de lagastronomie mexicaine et goûtez de nouvelles
saveurs.
Organisée par La Esquinita Produits mexicains
En partenariat avec la Chambre économiquedu Mexique en France
vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin,de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h
Château → cour des Offices

158

243. Stand d’artisanat
mexicain
En forme de calebasses ou d’ananas,
ce sont des céramiques tout à fait originales
qui représenteront les arts de la table.
En partenariat avec la Chambre économiquedu Mexique en France
Jacqueline de Saint Phalle (Artiste céramiste)vendredi 31 mai, samedi 1er et dimanche 2 juin,de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h
Château → cour des Offices

244. Stand de présentation
des produits issus de l’agave

Universitéde Printemps

Les cocktails mexicains sont légendaires.
Maison Bleu agave partage avec vous les secrets
de production des différents distillats d’agave,
tequila, mezcal, raicilla, spiritueux issus du terroir
mexicain et appréciés dans le monde entier.
En partenariat avec la Chambre économiquedu Mexique en France
Maison Bleu agave, Martha Murguia
Masterclassvendredi 31 mai, samedi 1er juin
et dimanche 2 juin, 16h
Château → cour des Offices159

L’histoire des arts à l’école :plus vite, plus haut, plus fort
L’histoire des arts participe pleinement à ladynamique portée collectivement par lesJeux olympiques et paralympiques. Les ateliers
et conférences de l’Université de Printemps
d’histoire des arts (UPHA) exploreront ainsi lescroisements entre les arts et le sport, commethème, symbole et trait de société.
En appui sur la devise et sur la place dansl’olympisme accordée aux arts, l’UPHA aura pourobjectif de nourrir la réflexion sur la place del’histoire des arts à l’école, à l’aune des ambitions
exprimées au plus haut niveau, à la croisée despréoccupations pédagogiques et didactiquesde tous ordres. Les enjeux sont multiples –contenus, moyens, ressources, liaisons avec
les partenaires – et seront abordés à l’appuid’exemples, issus notamment d’expériences
en lien avec l’actualité sportive. Ces aperçus
permettront de témoigner du dynamisme decet enseignement, qui mobilise les sens, et qui
constitue un levier d’émancipation en donnant
à voir, éclairer et comprendre le monde.
L’UPHA est organisée en partenariat avec
la Fondation Culture & Diversité.

160

161

Jeudi245. Ouverture
institutionnelle
jeudi 30 mai, de 14h15 à 15h15
Château → salle des Colonnes

Conférence générale

246. Les enjeux del’enseignement
de l’histoire des arts
Fabien Oppermann (Inspecteur général
de l’éducation nationale, du sport et de larecherche, chargé de l’histoire des arts)
jeudi 30 mai, de 15h15 à 16h15
Château → salle des Colonnes

Atelier in situ

Atelier in situ

247. Le jeu de paume :comment une pratiquevivante permet-ellede comprendre unearchitecture unique ?

249. Les chemins derandonnée Denecourt :une mise en scène artistiquede la forêt

Le jeu de paume est à l’origine de tous les sports
de raquette. Fontainebleau en conserve lapratique vivante dans la seule salle historique deFrance encore en activité, qui fut le laboratoire
de nos sports modernes. L’atelier propose
une lecture de l’architecture unique de cettesalle, qui se comprend par la pratique à laquelles’initieront les stagiaires.
Guillaume Dortu (Maître paumier),
David Millerou (Château de Fontainebleau,chef du service pédagogique)jeudi 30 mai, de 16h30 à 18h

Atelier in situ

248. Le centre militaireéquestre : dialogue entre
le sport, les œuvres,l’architecture
Animal servant à camper la majesté, le cheval
est omniprésent à Fontainebleau, desreprésentations des rois exécutant des trots« au passage », jusqu’aux écuries. Un tiers
du jardin Anglais du château, quartier duCarrousel abritant aujourd’hui le Centre sportifd’équitation militaire, accueille des équipements
sportifs majeurs, dont le monumental manège deSénarmont. L’atelier montrera la place qu’occupe
le cheval dans la représentation du pouvoir
à travers les arts.
Aude Nicolas (École du Louvre, universitéde Poitiers), Jérôme Arnauld des Lions(Vétérinaire en chef)
jeudi 30 mai, de 16h30 à 18h162

L’atelier propose une expérimentation pédestre
guidée d’un des fameux chemins de randonnée
aménagés par Claude-François Denecourt dansles années 1840, à proximité du château. L’atelier
montrera comment la forêt de Fontainebleaua été mise en scène à travers ses sites
remarquables, à une époque où les peintres deBarbizon se sensibilisaient à la conservation dece patrimoine naturel au service de leur art.
Céline Compin (Guide forestier),
Anne-Sophie Vernon (Adjointe du service
pédagogique du château de Fontainebleau)
jeudi 30 mai, de 16h30 à 18h

Atelier in situ

250. Le sport et le mythe
de l’antique dans lasculpture des jardins
Héritier des valeurs de la civilisation grecque,l’art gréco-romain a multiplié les images delutteurs, de lanceurs de disque, et a inventé leshéros de ce spectacle qu’étaient les combats
de gladiateurs. Le jardin Anglais du château
rassemble trois sculptures de gladiateurs,
aux parcours croisés prestigieux au cœur dupouvoir royal. D’autres athlètes, moins guerriers,
se cachent derrière les Apollon du château
ou autres corps héroïques évanouis. L’atelier
interrogera la place de l’antique dans l’imaginaire
du sport.
Anaïs Dorey (Château de Fontainebleau),
Clorinde Griffaton (Professeur relais)
jeudi 30 mai, de 16h30 à 18h

Vendredi

Conférence

251. Le Vademecum Histoiredes arts, guide pratiqueet outil pédagogique deréférence
Vincent Baby et Claire Lingenheim-Lavelle,
corédacteurs du Vademecum Histoire desarts à l’intention des professeurs de collège,
piloté par l’INHA, présenteront ce nouvel outil
pédagogique afin de rendre la plus accessible
possible sa fonction de boîte à outils etd’embrayeur d’idées.
Vincent Baby (Chef de la mission Éducation
artistique et culturelle – EAC, INHA), Claire
Lingenheim-Lavelle (Experte nationale pourle numérique éducatif – histoire des arts)
vendredi 31 mai, de 9h à 10h
Château → salle des Colonnes

Conférence

252. Le pilotage de projet
académique en appui
du numérique
La collaboration entre les interlocuteursacadémiques pour le numérique et les
inspecteurs en charge de l’histoire des arts
permet le déploiement de projets d’ampleur.
L’académie de Nice présente la méthodologie
d’un projet pluriannuel, interdisciplinaire etinter-établissements de création de ressources
pédagogiques : pratiques sportives et artistiques,en lien avec le patrimoine de proximité.
Hélène Croisonnier (Académie de Nice),
Mélanie Fillion-Robin (Académie de Nice),
Claire Lingenheim-Lavelle (Experte nationale
pour le numérique éducatif – histoire des arts)
vendredi 31 mai, de 10h à 11h
Château → salle des Colonnes

163Conférence

Atelier

Atelier

253. Actualité en histoiredes arts

256. Olympiade culturelle :création d’un musée virtuelavec des élèves de seconde258. Le corps en mouvements’expose, panorama desreprésentations du sportdans l’art

vendredi 31 mai, de 11h à 11h30
Château → salle des Colonnes

Table ronde

254. L’histoire des arts aucœur de l’ambition pourl’écoleL’histoire des arts à l’école a connu desfortunes diverses au cours des deux dernières
décennies. Alors que cette discipline est portée
actuellement par un discours politique fort, latable ronde interrogera les synergies dont elle
devra bénéficier pour se déployer largement
dans l’ensemble des degrés d’enseignement,
pour en faire une discipline à part entière dansl’écosystème éducatif, tant en termes de contenu
que de forme.
Modération : IGESR
vendredi 31 mai, de 15h à 16h15
Château → salle des Colonnes

Atelier

255. Écrire, décrire etparler : les 100 podcasts
de l’École du Louvre
Comment construire un podcast d’histoiredes arts ? L’atelier présentera la démarche deconception et de réalisation des 100 podcasts
dédiés à des œuvres représentant le sport,
créés par les élèves de l’École du Louvre.
Comment s’appuyer sur ces podcasts avec lesélèves, en cours d’HDA ?
Cécile Boyer (DGESCO, ministèrede l’Éducation nationale et de la Jeunesse),
Ludovic Raffalli (École du Louvre),
Mathilde Garet (Élève en classe préparatoire
au concours de conservateur)vendredi 31 mai, de 17h à 18h30
Château → salle des Colonnes

164

Lors d’une Olympiade culturelle, les élèves dulycée Paul Langevin à Suresnes ont scénographié
un musée virtuel autour des arts et du sport.
Comment ont-ils construit leur sélectiond’œuvres emblématiques ? Quelles mises enperspective avec les pratiques professionnellesmuséographiques envisage-t-on ?
Mélie Jouassin (Inspection de l’académie deVersailles), Sophie Lemahieu (Musée des Arts
Décoratifs), Marine Pillaudin (Académie deVersailles)
vendredi 31 mai, de 17h à 18h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Atelier

257. 2024 : le monde,le sport et les arts
en partage
Cet atelier fait suite à l’appel à manifestations
d’intérêt lancé dans les écoles en cette année
olympique et paralympique. Avec des élèves
du 1er degré, il s’agit d’aborder l’histoire des arts
en articulant un sport, un pays, un art spécifiqueattaché à un peuple ou une communauté.
Les élèves recherchent et acquièrent desconnaissances, qu’ils mobilisent pour réaliser
une œuvre offerte en message de bienvenue
à l’un des 206 pays participant aux Jeux
olympiques de Paris, faisant rayonner les valeurs
olympiques et paralympiques.
Bochra Coste El Hammouyi (Fédérationfrançaise de roller et de skateboard),
Martine Milleville (Directrice de l’école
Edmond Léveillé à Montataire, Oise)vendredi 31 mai, de 17h à 18h30
Château → cour Ovale

Un projet de commissariat d’exposition mené
avec l’Artothèque d’Angoulême, dans laperspective du passage de la flamme olympique,instaure un dialogue entre des œuvres issues
du patrimoine artistique et l’iconographie plus
récente du fond de l’Artothèque. Virtuositéet beauté du geste sont au programme.
Anne Amsallem (Professeur de philosophie
et d’histoire des arts), Laïla Bouazzaoui(Artothèque d’Angoulême – MAAM Angoulême)vendredi 31 mai, de 17h à 18h30
Château → vestibule Serlio

Atelier259. L’œuvre artistiquecomme inducteur : danser
Kandinsky
Donner corps à l’interprétation de l’œuvre,
créer une nouvelle œuvre par le corps. En quoila rencontre de l’œuvre par le corps peut-elle
faciliter sa lecture, et comment le corps en
mouvement dansé permet-il d’interpréter une
vision personnelle de l’œuvre ?
Sandrine Beulaigne (Ministère de l’Éducation
nationale et de la Jeunesse), Sébastien Jimenez(Ministère de l’Éducation nationale et de laJeunesse), Eric Guérin (Ministère de l’Éducation
nationale et de la Jeunesse)
vendredi 31 mai, de 17h à 18h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Samedi

Atelier

260. Le corps en mouvements’expose, panorama desreprésentations du sportdans l’art
Un projet de commissariat d’exposition mené
avec l’Artothèque d’Angoulême, dans laperspective du passage de la flamme olympique,instaure un dialogue entre des œuvres issues
du patrimoine artistique et l’iconographie plus
récente du fond de l’Artothèque. Virtuositéet beauté du geste sont au programme.
Anne Amsallem (Professeur de philosophie
et d’histoire des arts), Laïla Bouazzaoui(Artothèque d’Angoulême – MAAM Angoulême)samedi 1er juin, de 8h45 à 10h15
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Atelier

261. Mallette Jeux Artset Sports de laGrandPalaisRmn
et du MNS
Ouvre la mallette et bouge ton art ! À l’occasion
des Jeux olympiques et paralympiques Paris
2024, GrandPalaisRmn et le musée national
du Sport font équipe pour créer une mallette« Jeux, Arts et Sports ». Elle propose 4 atelierset 13 activités modulables en niveaux et en
objectifs pour une découverte ludique dessports. Quels sont les scénarii possibles
d’animation pédagogique ?
Christine Perney (GrandPalaisRmn), Laurène
Rolland-Bertrand (Musée national du Sport,
Nice), Deborah Sarfati (Ministère de l’Éducation
nationale et de la Jeunesse)
samedi 1er juin, de 8h45 à 10h15
Château → quartier Henri IV, salle à manger

165

Atelier

Atelier-concert

262. Numéridanse, un outil
numérique performant
au service de l’HDA

264. Corps en mouvement.
Musique et danseÀ partir d’œuvres chorégraphiques surla thématique du sport, l’atelier défrichera
les contenus dans une perspective HDA,et envisagera leurs utilisations pratiques en
proposant une mise en mouvement physique !
Olivier Chervin (Maison de la danse)
samedi 1er juin, de 8h45 à 10h15
Château → quartier Henri IV, grande salle

Atelier

263. Dialogue entre le jazzet les autres arts
Dans le Paris de l’entre-deux guerres, lamusique devient un des éléments essentiels dufoisonnement artistique et culturel. Au cœurde la création musicale savante dont naîtrontd’historiques scandales, le jazz s’impose au cœurde la Vieille Europe, tout en dialoguant avec ellemais aussi avec les autres arts. Voyage musicalà travers l’étude d’œuvres transversales faisantappel au jazz.

Des ballets de cour sous les Valois au scandale
des Ballets russes, comment la musiquepeut-elle anoblir, dynamiser ou contrarier lesmouvements du danseur ? Par ailleurs, de quelle
manière appréhender avec un public scolaire
ces correspondances entre danse et musique ?
Nadège Bourgeon-Budzinski (Formatrice pourl’académie de Créteil en musique et en histoiredes arts, professeur au lycée Henri Wallon à
Aubervilliers), Fabrice Fortin (Chef d’orchestre,enseignant au conservatoire municipal deFontainebleau et professeur au lycée François Ier
à Fontainebleau), les élèves du Conservatoire
municipal de musique et d’art dramatique
Claude Fievet de la Ville de Fontainebleau
samedi 1er juin, de 10h à 11h35
Théâtre municipal → salle de spectacle

Salon du livre
et de larevue d'art

Frédéric Isoletta (Chef d’orchestre, pianiste etorganiste, conférencier enseignant – INSEAMM
Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille /Université d’Aix Marseille)
samedi 1er juin, de 8h45 à 10h15
Château → vestibule Serlio

166

167

Sous le commissariat d’Aurélien Colongo
et Séverine Lévi (GrandPalaisRmn)
Le salon du livre et de la revue d’art invite
chaque visiteuse et visiteur à déambuler dansses allées, afin de découvrir l’actualité éditoriale
et une sélection d’ouvrages incontournables etsignificatifs de l’édition d’art et de ses acteurs.
De nombreuses rencontres, conférences, séancesde dédicaces sont proposées au public pendantles trois jours du festival. De la revue scientifiqueà l’ouvrage jeunesse, tous les festivaliers,
passionnés avertis ou néophytes, sont invités
à venir découvrir ce qui fait la richesse de ladiffusion et de l’enseignement de l’histoire de l’art.
Cette année, le salon du livre et de la revue
d’art reprend place dans le quartier Henri IV
du château de Fontainebleau, et se déploie
sur un espace de 1 500 m2. Cinquante maisonsd’édition exposantes s’ajoutent à une centained’autres, représentées par la Librairie-BoutiqueGrandPalaisRmn du château de Fontainebleau,librairie officielle du salon. Certaines exposeront
pour la première fois ; d’autres sont fidèles ausalon : Billebaude, Calypte, Citadelles & Mazenod,
Éditions de la Sorbonne, Faton, Mare & Martin,
Presses universitaires de Rennes, etc.
L’espace du salon du livre et de la revue d’art
propose également un lieu dédié aux conférences,
débats et présentation d’ouvrages. Entre autres,sont au programme : un dialogue autour des

168

169

romans Les Yeux de Mona (Albin Michel) deThomas Schlesser ou Perspective(s) (Grasset)
de Laurent Binet en présence de leurs auteurs.
Le salon se fait aussi le relais de la programmation
scientifique, en proposant une sélection
d’ouvrages des intervenants du festival !
Enfin, la présence du bibliobus des médiathèques
de Maisons-Alfort viendra animer les environs
du salon le dimanche 2 juin. Véritable sculpture
roulante, le bibliobus offre une sélection
d’ouvrages jeunesse sur l’art, préparée avec
l’Institut national de l’histoire de l’art (INHA),et présentera les résultats du projet Photo/Boxeorganisé au printemps 2024. Il a été habillé parles artistes Martine Feipel et Jean Bechameil,
représentants du Luxembourg lors de la
54e Biennale de Venise en 2011.

Le Mexique à l’honneur
Catalogues d’exposition, œuvres de littérature, ouvrages
scientifiques ou grand public sont proposés aussi bien en espagnol
qu’en français afin de mettre en valeur l’immense diversité des arts
et pratiques culturelles du pays invité.
Une exposition d’artisanat textile traditionnel et des démonstrations
de tissage sont l’occasion de rencontres entre les festivaliers et desartisans d’art wixárika et spécialistes du telar de cintura, en écho aux
ouvrages d’art présentés au salon.
La présentation de l’ouvrage Une passion mélancolique selon Frida
Kahlo par Christine Frérot, ou encore de la revue Cinémas d’Amériquelatine par Marion Gautreau, maîtresse de conférences à l’université
Toulouse – Jean Jaurès, sont autant de temps d’échanges offerts
aux festivaliers.

Une édition sportive
En cette année olympique, le sport occupe une place de choixà la librairie du salon, en écho aux très nombreuses publications
récentes sur cette thématique.
La présentation de l’ouvrage Le sport dans l’art (Citadelles etMazenod) ainsi que la conférence sur l’étude Archéologie et histoiredes jeux de paume en France, de Versailles à la Marseillaise (Inrap)
rappellent au public les liens qu’entretiennent l’art et le sport.
À destination du jeune public, mentionnons la rencontre-signature
autour de l’ouvrage Louvre olympique – Le sport dans la Grèce antique(Éditions courtes et longues) qui donne de précieuses clésde compréhension.

170

171

Vendredi
31 mai13h-14hL’ornement précieux, présentation des éditions
consacrées aux journées d’étude coorganiséespar L’École des arts joailliers et le Collège
de France, par Marie-Laure Cassius-Duranton,enseignant-chercheur, Guillaume Glorieux,
directeur de l’enseignement et de la rechercheà l’École des art joalliers, et Francesco Solinas,maître de conférence au Collège de France.
14h-14h30
Présentation du nouveau guide du Louvre,
coéditions GrandPalaisRmn et Louvre éditions,
repensé par Dominique de Font-Réaulx,
conservatrice générale du patrimoine et chargéede mission auprès de la présidente du Louvre.
14h30-15h
Présentation de l’ouvrage Le tennis est un
art, du court à l’écran, aux éditions Sorbonne
Université Presses, par Alexis Tadié,
professeur de littératures anglophones.
15h-15h30
Dialogue autour de l’ouvrage Les Sports en
France, de l’Antiquité à nos jours, aux Éditions
du Patrimoine, par Franck Delorme, historien
de l’architecture et attaché de conservation
à la Cité de l’architecture et du patrimoine,et Pascal Lemaître, photographe.
15h30-16h
Conférence sur Suzanne Lenglen, aux éditions
Calype, par Jean-Christophe Piffaut, réalisateuret scénographe.
16h-16h30
Présentation de l’ouvrage La mer terrible
selon Monet, aux Éditions Ateliers Henry
Dougier par Jean-Baptiste Gauvin, écrivain
et journaliste.

172

16h30-17h30

12h

Conférence autour de l’ouvrage Les Yeuxde Mona (éditions Albin Michel), par Thomas
Schlesser, historien de l’art et écrivain, etLaurence Bertrand Dorléac, historienne
de l’art et présidente de la Fondation nationaledes sciences politiques.

Conférence autour de l’ouvrage Une passion
mélancolique selon Frida Kahlo par l’autrice
Christine Frérot.

17h30-18h30
Discussion autour de l’historiographie mexicaine,de quelques grandes figures et de la maisond’édition Artes de México, entre Georges Roque(directeur de recherche honoraire, CNRS),
Elodie Vaudry (DFK) et Angélica VelázquezGuadarrama (UNAM).

Samedi
1er juin
10h-11hConférence autour du catalogue d’exposition
Les Arts sous Charles VII, aux éditions
GrandPalaisRmn, en présence de Mathieu
Deldicque, directeur du musée Condé au château
de Chantilly, Maxence Hermant, docteur en
histoire et conservateur au département desmanuscrits de la Bnf et Sophie Lagabrielle,conservatrice générale
au musée de Cluny.
10h30-11h
Espace rencontres. Dominique Ehrhard et AnneFlorence Lemasson proposent un atelier sur lespoupées Kachinas autour de l’ouvrage Esprit
es-tu là ? (Éditions des Grandes personnes).
11h-12hDialogue entre l’auteur Jean-Nicolas Illouz et
Pierre-Henry Frangne, directeur des Presses
Universitaires de Rennes, autour du livre
Mallarmé entre les arts.

14h-15hDialogue autour de l’ouvrage Archéologie
et Histoire des jeux de paume en France, deVersailles à la Marseillaise, entre Jean-Yves
Dufour, archéologue, et Thierry BernardTambour, président du cercle du jeu de paumede Fontainebleau.

Dimanche2 juin10h-18hPrésentation d’une sélection d’ouvrages jeunesse
proposée par l’INHA et les médiathèques deMaisons-Alfort au sein du bibliobus de la ville.
10h-11hConférence autour de l’ouvrage Quinze
minutes sur le ring par l’historien et sociologue
Christophe Granger.

15h-15h30
Présentation de la revue Cinémas d’Amériquelatine par Marion Gautreau, maîtressede conférences au département d’études
hispaniques et hispano-américaines del’université de Toulouse.

11h-11h30

15h30-16h

13h-13h30

Conférence autour du catalogue
d’exposition Soieries impériales, aux éditions
GrandPalaisRmn par Muriel Barbier, directrice
du patrimoine et des collections au château
de Fontainebleau.
15h30-16h
Espace rencontres : signature de Daniel Soulié
pour son ouvrage Le Louvre olympique,le sport dans la Grèce antique aux Éditions
courtes et longues
16h-17hConférence de Laurent Binet, écrivain, pour son
ouvrage Perspective(s) aux éditions Grasset.
Modération par Fabien Lacouture, chargéde programmation scientifique au festival del’histoire de l’art

Présentation de l’ouvrage Le décor de la chapellede la Sainte-Trinité au château de Fontainebleauédité aux Presses universitaires de Rennes, par
Antonin Liatard, diplômé de l’École du Louvre.

Espace rencontres. Signature de Marion
Augustin pour son ouvrage Ma première histoirede l’art en BD.
14h-14h30
Présentation de l’ouvrage Michel-Angeaux éditions Calype par Florian Métral,
chercheur au CNRS.
15h-16h
Espace rencontres. Présentation et signature
de l’ouvrage Mon petit Fontainebleau
par l’autrice Marie Selliers.
15h-16hConférence autour du livre Le Sport dans l’art,aux éditions Citadelles et Mazenod, par Yann
Descamps, docteur en études nord-américaines
à l’université Sorbonne-Nouvelle.
16h-17h
Espace rencontres. Signature du catalogue
d’exposition Mexica, des dons et des dieux
au Temple Mayor, aux éditions El Viso, par
Steve Bourget, archéologue.

173

Maisons d'édition
participant au salon du livre
et de la revue d'art
ABC Melody
Actes SudÀ propos
Amis du musée nationalde CéramiqueAlbin Michel
Anamosa
Archivio
Art – Dit
ArTeC
Artes de México
Arthena
Assouline
Atelier Henry Dougier
Auzou
Beaux-arts de Paris
Beaux Arts magazine
Belin
Billebaude
Bnf – Bibliothèquenationale de France
CalypteCapricci éditions
Casterman
Centre allemandd’histoire de l’art Paris
Centre Pompidou
CinabreCitadelles & Mazenod
CND – Centre nationalde la danse
Cohen & Cohen
Connaissance des arts
Courtes et longues
CTHS - Comité destravaux historiques
et scientifiques
Dada
Diane de Selliers
Dis Voir
Droz
École du Louvre
Édition 303

174

Éditions Cahiersdu Temps
Éditions des Falaises
Éditions du figuier /Emmanuel Roussel
Éditions du Patrimoine
Éditions Ouest - France
El VisoElan vert
Ellipses
Espaces & signes
Faton
Fondation François
Sommer / Gaëlle Le Page
Flammarion
Gallimard
Gallimard jeunesse
GlénatGourcuff Gradenigo
Hazan
HermannHoëbekeHistoire de l’art(revue)Honoré Clair
Imprimerie nationale
In FineIn Texto
INHA – Institut nationald’histoire de l’art
JRP Ringier
KimaneL’École des arts joailliers(avec le soutien de
Van Cleef & Arpels)
L’École des loisirs
La Commune
La Découverte
La joie de lire
La Lettre volée
La Martinière
La Part de l’œil
La suivante (revue)
Larousse – Milan

Le Chat Rouge
Le Lombard
Le mot et le reste
Léon Art & stories
Les Amisd’Alfredo MüllerLes Amis du château
de Fontainebleau
Les éditeurs singuliers
Les éditions
des Éléphants
Les éditions dusabot rouge
Les fourmis rouges
Les Grandes personnes
Les Pérégrines
Les Presses du réel
L’Harmattan
LienartMaculaMAD – Muséedes arts décoratifs
Magellan & Cie
Maison des sciences
de l’homme
Manuella
Marcel & Joachim
Mare & Martin
Martin de Halleux
MeMo
Métis Presses
Monelle Hayot
Musées de Strasbourg
Muséum nationald'histoire naturelle
NathanNorma
PaletteParenthèses
Paris La VilletteParis Musées
PhaidonPhaidon Jeunesse
PicardPlace des victoires
Presses universitaires
de Rennes
Presses universitairesde Strasbourg
Presses
universitaires du Midi
Presses universitaires
François-Rabelais
PU des Antilles
PU Paris Nanterre
Pyramyd éditions
Quelle histoire
Quidam éditeur
Revue Immersion
Ricochet
Rotolux
Rue du monde
Sarbacane
ScritchSilvana
Siranouche éditions
Slatkine
Société d’Histoirede Fontainebleau
Sorbonne (éditions de la)Sorbonne
Université Presse
Stand artisanat
textile mexicain
Stand Librairie
GrandPalaisRmn
Stand Librairie mexicaine
et hispanophone
Stock
Tako Kids
Tallandier
TaschenTextuelTerrain
Vrin
Yellow Now

Événements
aux alentours175

Si le festival de l’histoire de l’art est un moment
unique pour tous les professionnels et amateurs
à l’échelle nationale et internationale, il est
aussi un véritable rendez-vous pour les acteurs
culturels du Pays de Fontainebleau et dudépartement de Seine-et-Marne.
Chaque année, le festival de l’histoire de l’art
s’enrichit ainsi d’une programmation originale
offerte par ses fidèles partenaires territoriaux.
Musées, galeries d’art, mairies, associations
locales… nombreux sont les acteurs culturels
qui, de Barbizon à Avon et de Fontainebleauà Égreville, proposent des événements en échoau thème du sport ou au Mexique, pays invité
de l’édition 2024. Par-delà les grilles du château
de Fontainebleau, les alentours se mettent
aux couleurs du festival de l’histoire de l’art.
Organisés en amont, pendant ou après le festival,ces événements constituent une invitation
lancée aux amateurs de culture et de patrimoine
ainsi qu’aux sportifs pour (re)venir dans le Paysde Fontainebleau, foyer artistique historique etvivant, mais aussi destination sportive !

176

177

L’ensemble de ces événements est accessible gratuitement
et sans réservation (sauf mention contraire).

Ville deFontainebleau

Démonstration → Sport

Exposition → Sport

Le manège de Sénarmont, chef-d’œuvre
d’architecture à la monumentale charpente debois, bâti à la demande de Napoléon Ier en 1807,
est rarement ouvert au public. À l’occasion
du festival, des reprises de dressage et desdémonstrations de saut d’obstacles par les
cavaliers de l’École militaire d’équitation de
Fontainebleau sont proposées aux visiteurs dansce lieu exceptionnel. Elles serviront de point dedépart à une médiation libre des élèves de l’École
du Louvre autour de l’histoire du lieu, mais ausside la pratique équestre, entre art et sport.

Podiums équestresÀ travers l’exposition de plus d’une centaine
d’objets principalement issus des collections
de l’École militaire d’équitation, c’est l’univers
de l’équitation française aux Jeux olympiques
qui est mis à l’honneur et présenté au public,
dans le beau cadre de la Charité royale, à deux
pas du château de Fontainebleau ! Trophées,médailles, uniformes, tenues, mais aussi photos
d’archives célèbrent les sports équestres,
au travers du dressage, du polo, du sautd’obstacles et du concours complet, sansoublier le handisport. L’excellence de l’équitation
militaire et la tradition de haute école sontainsi présentées. L’exposition rend hommage
à l’ensemble des familles de cavaliers français
à qui nous devons de nombreux podiums.
Une médiation libre sera assurée par les élèves
de l’École du Louvre.
Exposition labellisée « Olympiade culturelle »organisée par l’École militaire d’équitation de
Fontainebleau, le musée de la Cavalerie deSaumur, la Délégation au patrimoine de l’arméede Terre, l’Institut français du cheval et del’équitation, ainsi que les Villes de Fontainebleau
et de Saumur. Médiation en partenariat avec
l’École du Louvre.
du 31 mai au 10 août(et du 2 septembre au 11 novembre
au musée de la Cavalerie de Saumur)
Médiathèque municipale
Espace culturel de la Charité royale
15 rue Royale, Fontainebleau

178

Démonstration d’équitation
dans le manège deSénarmont

Événement organisé par l’École militaired’équitation de Fontainebleau et laDélégation au patrimoine de l’arméede Terre en partenariat avec l’École du Louvre
vendredi 31 mai, de 9h45 à 11h45
et de 13h15 à 15h15
samedi 1er juin, de 10h30 à 12h30
École militaire d’équitation de Fontainebleau
Manège de Sénarmont, entrée par le jardin
Anglais du château de Fontainebleau

Démonstration → Sport

Démonstration → Sport

Parties simultanées d’échecs

Présentation d’une
campagne de restauration

Les échecs constituent le sport intellectuel par
excellence ! Reconnu comme tel par le Comité
international olympique, ce jeu de l’esprit met
l’endurance des compétiteurs à rude épreuve.
À l’occasion du festival, nous vous proposons
d’assister à une démonstration spectaculaire !
Lors de parties simultanées, un grand maître se
propose d’affronter une dizaine de joueurs enmême temps ! Acceptez-vous de relever le défi ?
Événement proposé par le club d’échecs
de Fontainebleau-Avon
samedi 1er juin, 12h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Démonstration → Sport

Installation d’un échiquiergéant en centre-villeInstallation proposée par le club d’échecs
de Fontainebleau-Avon avec le soutien de la villede Fontainebleau
dimanche 2 juin de 14h à 18h
Place Napoléon Bonaparte, Fontainebleau

Les collections patrimoniales de l’École
militaire d’équitation comptent de nombreux
harnachements, éléments de sellerie ou tenues
nécessitant une attention particulière afind’être conservés. Les élèves restaurateurs etles élèves conservateurs de l’Institut national dupatrimoine mènent actuellement une campagne
de restauration des cuirs, textiles et métaux.
Ils proposent, à l’occasion du festival, unedémonstration au grand public des méthodes
employées. Ce chantier-école de restauration
fera l’objet d’une exposition virtuelle diffusée enligne ensuite, labellisée « Olympiade culturelle »,prolongement de l’exposition Podiums équestres.
Événement en partenariat avec l’École militaired’équitation de Fontainebleau, la Délégation
au patrimoine de l’armée de Terre, et l’Institut
national du patrimoine
vendredi 31 mai, de 14h à 17h
samedi 1er juin et dimanche 2 juin,de 10h à 12h et de 14h à 17h
École militaire d’équitation de Fontainebleau
Manège de Sénarmont, entrée par le jardin
Anglais du château de Fontainebleau

Exposition → SportSport et art urbain
Cette année, la galerie ArtFontainebleau présente
une exposition collective réunissant des œuvres
des street artistes Nadège Dauvergne, SeiLeiseet Onemizer.
vendredi 31 mai et samedi 1er juin,de 10h30 à 13h et de 14h30 à 19h
dimanche 2 juin, de 10h30 à 13h
et de 14h30 à 17h
Galerie ArtFontainebleau
10 rue des Trois Maillets, Fontainebleau

179

Conférence → Sport

L’histoire d’un art,
celui du street art
Nadège Dauvergne, artiste peintre de rue,témoigne aujourd’hui de son art encore si peu
reconnu. Auteur de Sous le street art, le Louvre(Éditions Alternatives, 2019), l’historien del’art Cyrille Gouyette rapproche l’art urbain,
synthétiseur de tous les styles et de toutes
les techniques, du premier art, celui de lapréhistoire. À travers une rencontre-conférence,
Nadège Dauvergne et Cyrille Gouyette nous
expliquent comment les street artistes assimilent
et transcendent les codes et le modus operandi
des artistes.
samedi 1er juin, 16hGalerie ArtFontainebleau
10 rue des Trois Maillets, Fontainebleau

Exposition → Mexique

Oro, plata y fuego : d’or,
d’argent et de feu. Images
du Mexique au XIXe siècle
Indépendant en 1821, le Mexique est alors peu
connu en Europe. Son exploration révèle devéritables richesses naturelles, qui attirent
bientôt les investisseurs. Entre 1861 et 1867,
Napoléon III lance plusieurs expéditions
scientifiques auxquelles les ingénieurs des mines
participent. En parallèle, le Mexique chercheà se faire connaître sur la scène internationale
en participant aux expositions universelles, età témoigner de sa modernité. Il renouvelle aux
yeux des visiteurs l’image d’un pays en pleineévolution. L’exposition retrace les étapes dece « dialogue de découverte » entre le Mexique
et l’Europe, à travers une sélection d’ouvrages
illustrés, cartes, archives et minéraux.
Exposition offerte par la Bibliothèque de Mines
Paris – PSL
vendredi 31 mai, de 14h à 18h
samedi 1er et dimanche 2 juin, de 10h à 18h
Puis du 3 juin au 19 juillet :lundi, mardi et jeudi, de 9h30 à 12h30
et de 13h30 à 17h30
mercredi, de 13h30 à 17h30
Bibliothèque de Mines Paris – PSL
38 rue Saint-Honoré, Fontainebleau

180

Ville d’Avon
Découverte du manoir
de Bel-Ébat
Le Manoir de Bel-Ébat, demeure bourgeoise dumilieu du XIXe siècle, fut la propriété successivede trois familles liées aux arts et à la musique.
Les Marcotte, créateurs de meubles et artistes,
puis les Durand et les Dommange, éditeurs demusique classique. Auguste Durand, fondateurdes éditions musicales Durand & Cie, et son fils et
successeur Jacques Durand firent de leur maison
un havre de paix entouré de nature et dédié à lacréation musicale. Les plus grands compositeursfrançais de la fin du XIXe et du début du XXe siècle
y séjournèrent et furent inspirés par les lieux.
Visites libres et commentées
vendredi 31 mai, de 16h à 18h30
Manoir de Bel-Ébat
Rue du Vieux-Rû, Avon

Concert à Bel-Ébat
Entre le kiosque à musique et le manoir
de Bel-Ébat, découvrez un programme conçu
autour de la musique d’Haendel et d’œuvresde compositrices des XIXe et XXe siècles,
dont Mel Bonis, qui sera mise à l’honneur.
Le domaine de Bel-Ébat, haut lieu de l’histoirede la musique classique française, renoue
une fois de plus avec sa vocation musicale.
Cette soirée musicale au cœur du parc de
Bel-Ébat vous est proposée par les musiciens
Vincent Boulanger (cor), Marianne Sauvannet(piano), Corinne Charles (flûte) et l’ensemble
NoteSolidaires.
vendredi 31 mai, 19h (durée : 1h30)
Parc de Bel-Ébat
Rue du Vieux-Rû, Avon

Villagede Barbizon
Exposition → Sport

Sombra y sol
Dans le cercle de l’arène se joue le théâtre
du monde. Le jeu n’y est pas feint, et les acteurs
ne sont pas dans un rôle. L’émotion qui en surgit,
loin d’être un accident, en est comme un moded’existence, manifesté dans une danse où lavaillance et la peur nous mènent à l’espérance.
Tout est dans l’art de la courbe, de la proximité
en un point, mais aussi de la distance entre deux.
Découvrez la tauromachie à travers un nouveau
regard, celui de l’artiste El Padre, dont lesœuvres puisent dans l’art impressionniste eten offrent une nouvelle approche.
du 18 mai au 2 juin, de 10h à 19h
L’Esquisse – Hôtel culturel
73 Grande Rue, Barbizon

Conférence → SportDe l’arène…
au combat intérieur
Conférence à deux voix, entre l’artiste
Jean-Dominique El Padre,et Maximilien Ambroselli, historien de l’art.
vendredi 31 mai, 20h30
L’Esquisse – Hôtel culturel
73 Grande Rue, Barbizon

Exposition → Sport

Cinématogravure,
Guy Braun
Guy Braun puise son inspiration dans les plansd’un film. Parmi les vingt-quatre images qui
défilent par seconde, il en extrait une, cellequi sublime le mouvement du corps et quele spectateur n’aurait pas pu fixer. À l’aide desdifférentes techniques de l’estampe, il met
en scène l’intensité de cet arrêt sur image
en révélant nuances, contrastes et jeux desilhouettes. Avec la série qu’il a baptiséeCinématogravure, l’artiste met en lumière
la complicité du cinéma, de la gravure et dumouvement du corps.
du 31 mai au 23 juin,de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
Galerie L’Angélus
27 Grande Rue, Barbizon

Visites guidées → Sport

Visites promenades
en forêt sur les pasde Théodore Rousseau
Partez sur les traces de Théodore Rousseau
en forêt pour retrouver les points de vue decertains de ses tableaux, et découvrez des sites
pittoresques et des arbres remarquables desgorges d’Apremont, qui ont été pour les peintres
de Barbizon un véritable atelier en plein air. Dansle cadre d’un partenariat avec l’Association desAmis de la forêt de Fontainebleau, Gérard BayleLabouré propose de rechercher les endroits
où le peintre a posé son chevalet, permettant
de comparer les tableaux au paysage réel,
et de constater l’évolution du site, en particulier
de la végétation, depuis près de deux siècles.
Organisées par le musée départemental
des peintres de Barbizon
À l’occasion de l’exposition Se souvenir deThéodore Rousseau, jusqu’au 16 juin 2024
dimanche 9 juin, 14h30(Réservation obligatoire au 01 60 66 22 27.
Rendez-vous directement en forêt,lieu de rendez-vous à préciser)
92 Grande Rue, Barbizon

181

Visites guidées → Sport

Grande randonnée :Par monts et par bois
Suivez le parcours de la célèbre promenadede Théodore Rousseau et Théophile Thoréà l’été 1847, racontée par ce dernier dans
Par monts et par bois, hommage « aux plus
belles parties de la forêt » et plaidoyer contre
les coupes massives d’arbres. Ce texte deThéophile Thoré, critique d’art, évoque surle vif la beauté singulière et éphémère de lanature. Sa lecture vous guidera jusqu’auxhauteurs de la gorge aux Loups, à travers lesgorges d’Apremont, les déserts de Macherain,
les rochers de Franchard, la mare aux
Corneilles et la futaie de la Croix de Souvray.
N.B. randonnée d’environ 30 km,
pour marcheurs confirmés
Organisée par le musée départemental
des peintres de Barbizon
À l’occasion de l’exposition Se souvenir deThéodore Rousseau, jusqu’au 16 juin 2024
samedi 15 juin, sortie à la journée,possibilité de s’arrêter à mi-parcours le midi
à la mare aux fées (Réservation obligatoire
au 01 60 66 22 27. Lieu de rendez-vousà préciser) 92 Grande Rue, Barbizon

Ville d’Égreville
Exposition → Sport

Olympisme culturel :Héraklès archer, une
sculpture sportive
Conçue grâce à un partenariat exceptionnel
avec le musée Bourdelle de Paris, à l’occasion
des Jeux olympiques de Paris et en lien avec
l’exposition du musée de la Seine-et-Marne àSaint-Cyr-sur-Morin, Paris olympiques 19001924-2024, l’exposition présente les projets
d’affiche de l’artiste pour les Jeux de 1924, ainsi
que l’histoire de son chef-d’œuvre Héraklès
archer, qui a rayonné dans le monde entier, entre
héros mythologique et athlète contemporain.
Organisée par le musée-jardin
départemental Bourdelle
du 3 juillet au 22 septembre
Ouverte du mercredi au dimanche inclus,de 10h30 à 13h et de 14h à 18h, droits d’entrée
1 rue Dufet-Bourdelle, Hameau le Coudray,
Égreville

Index

Conférence → Sport

Olympisme culturel :Héraklès archer,histoire d’une sculpture
Thomas Bauer est maître de conférences
à l’université de Limoges (EHIC), président
de l’Association des écrivains sportifs,
spécialiste du sport et de ses représentations
en littérature. En lien avec l’exposition dumusée-jardin Bourdelle Héraklès archer,une sculpture sportive, il présentera la figure
de l’archer, et les recherches de Bourdelle
pour le concours d’affiches des Jeux de 1924.
Organisée par le musée-jardin
départemental Bourdelle
samedi 6 juillet à 11h (Gratuit. Réservation
recommandée au 01 64 78 50 90)
1 rue Dufet-Bourdelle, Hameau le Coudray,
Égreville

182

183

IndexA
Ada Ackerman  59, 60
Blandine Adam  147Pierre Adrian  48, 118
Leyla Ahi  138Francesca Alberti  48, 133
Sébastien Allard  133Florent Allemand  138Anne Amsallem  165, 193
Claire Angelini  92
Fabien Archambault  119Ariel Arnal  73
Jérôme Arnauld des Lions  162Ingrid Arriaga  83, 192
Elsa Arroyo Lemus  77
Didier Aubert  68, 73
Loïc Auffret  154Marion Augustin  173Alejandro de Avila
Blomberg  69, 81

BVincent Baby  139, 163, 193
Séverine Ballon  48
Nicolas Bancel  90
Muriel Barbier  138, 173, 191,
192
Isabelle Bardiès-Fronty  133Christine Barthe  79
Thomas Bauer  182Gérard Bayle-Labouré  181Oriane Beaufils  146Sybille Bellamy-Brown  138Paul Bernard-Nouraud  120Thierry Bernard-Tambour  99,173Mathilde Berthier  104

Christelle Bertho  115Arnaud Bertinet  127Laurence Bertrand
Dorléac  128, 132, 172
Françoise Besson  150Sandrine Beulaigne  165Christophe Beyeler  146Laurent Binet  170, 173
Pascal Blanchard  90
Guillaume Blanc-Marianne  118Patrice Blouin  90, 100, 103
Justine Bohbote  93
Alix Boillot  48
Olivier Bonfait  191Laïla Bouazzaoui  165Renaud Bouchet  122Alexandre Bouclon  145Vincent Boulanger  180Fanny Bouquet  120Ninon Bour  149NadègeBourgeon-Budzinski  166Steve Bourget  80, 173
Cécile Boyer  164, 192
Julien Brault  111Guy Braun  181Patrice Burel  145Philippine Burgaud  126

CCorina Cadena  68
Yves Cadot  119Bertille Cagnin  148Manuel Cañibe  55
Stéphanie Cantarutti  138Benjamin Carcaud  126Yves Carlier  99
Agnès Carrayon  119

Marie-Laure
Cassius-Duranton  172Elvire Caupos  149Daniel Champsaur  116Johann Chapoutot  111Corinne Charles  111, 116, 172,
180, 191
Éric de Chassey  5, 30, 45, 103,
191, 193
Léa Checri  129Olivier Chervin  166Pauline Chevalier  111, 192
Victor Claass  63, 121
Théophile Clerc  138Céline Compin  163Baptiste Coppée  122Karen Cordero Reiman  85
Bochra Coste El
Hammouyi  164Béatrice Coullaré  94
Charline Coupeau  130Verónica Covarrubias  153Francesca Cozzolino  69
Hélène Croisonnier  163Mirabelle Croizier  145Lolita Cros  154

DRichard Dagorne  138Oderic Daluz  151Véronique Darras  79
Véronique Dasen  16, 23, 113
Véronique Dassié  139Nadège Dauvergne  179, 180
Terry David  66, 192, 193
Florie Debouchaud  99
Mathieu Deldicque  172Emilie Delorme  155, 172

185

IndexYann Descamps  173Daniele Di Cola  129Arielle Dombasle  57Anaïs Dorey  102, 146, 163
Deborah Dorotinsky  63, 69
Guillaume Dortu  152, 162
Ophelie Dozat  48
Julia Drost  73
Isabelle Dubois-Brinkmann  130Camille Duclert  140Jean-Yves Dufour  99, 173
Marion Duquerroy  118Bertrand During  119

ERita Eder  16, 74
Dominique Ehrhard  172Jean-Dominique El Padre  181Elia Espinosa López  86
Arianna Esposito  129, 130
Constance
Esposito-Ferrandi  130

FDaria Fadeeva  155Julien Faraut  17, 94, 98, 100,
101, 110
Alexandre Farnoux  93
Brigitte Faugère  63
Antonella Fenech-Kroke  116Fabien Ferrer-Joly  83
Mélanie Fillion-Robin  163Hélène Fleckinger  75
Béatrice Fontaine  146, 154,
204
Dominique de FontRéaulx  129, 140, 172

186

Index

Fabrice Fortin  166Véronique Frampas  152Chiara Franceschini  48
Pierre-Henry Frangne  172Antonella Franzetti  146Louise Frémont-Debaene  148Christine Frérot  71, 171, 173

G
Mario García Torres  17, 29,
40, 45, 47, 54
Maxence Garde  138Mathilde Garet  164Yvan Gastaud  90
Frédérique Gaujacq  138Bérénice Gaupillat  148Marion Gautreau  62, 64, 73,
80, 84, 171, 173
Jean-Baptiste Gauvin  172Barthélémy Glama  58
Guillaume Glorieux  130, 172
Thomas Golsenne  127, 191
Arnaud Gonzague  57, 90
Renato González Mello  60, 71
Romuald Goudeseune  116Violaine Gourbet  104Marion Gouriveau  129Cyrille Gouyette  180Christophe Granger  173Marie Grasse  116Clorinde Griffaton  163Serge Gruzinski  18, 72
Marie-Anne Guerin  103, 106,
109
Eric Guérin  165Marianne Guernet  99

H

L

Kit Hammonds  47
Julieta Hanono  40, 46
Aline Hémond  80, 83
Maxence Hermant  172Castro Hernández  158Jorge Hernández  158Clémence Hirsch  148Tatiana Huezo  18, 84
Jean-Marc Huitorel  19, 107,
130

Fabien Lacouture  23, 116, 127,
192, 193
Sébastien Laffage-Cosnier  92
Sophie Lagabrielle  172Alice de Lagarde  148Stéphane Larive  154Thierry Laugée  119Juliette Lavie  127Marie Lecouvey  85
Sophie Lemahieu  164Sandrine Lemaire  90
Anne-Florence Lemasson  172Alicia Leos  156Anaïs Lepage  64
Yannick Le Pape  139Eodez Le Peutrec  148Cédric Lépine  84, 112
Alice Leroy  75, 80, 110
Grégory Leroy  75, 80, 110
Antonin Liatard  173Claire LingenheimLavelle  163, 193
Laurie Liviero  122Jeanne Logel  147José de Los Llanos  129Christelle Lozère  135

ILouise Ibáñez-Drillières  62
Roxane Ilias  79
Jean-Nicolas Illouz  172

JColine Janon  147Robert Jaquier  90, 92, 95,
104, 108, 117
Ulysse Jardat  129, 138
Violaine Jeammet  93
Antinea Jimena  40, 46
Sébastien Jimenez  165Blanca Jiménez Cisneros  55,197Nicolas Joly  83, 138
Elisabeth Jolys-Shimells  93
Mélie Jouassin  164

KPatricia Kalensky  140, 143
Hamedine Kane  48
Myriam Kriche  143

MLise Macdonald  130Apolline Malevez  126Philippe Malgouyres  55, 83
Ana Elena Mallet  64
Virginie Mamet  126Marie-Lys Marguerite  138Léda Martines  126

Cuauhtémoc Medina
González  83
Alper Metin  134Florian Métral  133, 173
Maxime-Georges
Métraux  104, 120
Dominique Michelet  65, 68
Leila Mignot  140David Millerou  146, 162, 192,
193
Martine Milleville  164Sigrid Mirabaud  129Stefano Miraglia  62, 70, 75,
76, 80Christina Mitsopoulou  93, 119
Delphine Morana-Burlot  129Ruth Morelos  153Manuela Moscatiello  106Martha Murguia  158Octavio Murillo  69

N
Sébastien Nadot  104Marine Nédélec  114, 120, 151
Aude Nicolas  54, 111, 112, 162
Federico Nurra  134

OOmar Olivares Sandoval  63, 71

P
Stéphane Pallez  155Béatrice de Pastre  56, 96, 103
Christine Perney  165Jean-Fabien Philippy  130Arnauld Pierre  68, 94, 191

Fabienne de Pierrebourg  80,83, 192
Jean-Christophe Piffaut  172Marine Pillaudin  164, 193
Laurent Pinon  144Patrick Ponsot  135Oriane Poret  114Alix Potier  147Lison Pouly  154Gautier Poupeau  140Susan Power  73, 117
Nadine Priam-Plesnage  135Jérôme Prieur  132Carine Prunet  140

QAntoine Quenardel  145Alexandre Quinzan  145

RLudovic Raffalli  164Mélanie Rainville  126Célia Rameau  148Jean Richer  134, 135
Christophe Robert  47, 49,
103, 155
Francesca Rognoni  134LaurèneRolland-Bertrand  165Georges Roque  73, 78, 172,
192
Laurent Roth  115Paulina Ruiz Carballido  40, 46

187

IndexS
Théo Saffroy  38, 39, 49
Jacqueline de Saint Phalle  158Esteban Sánchez
Oeconomo  85
Deborah Sarfati  165Frédéric Saumade  119Marianne Sauvannet  180Katia Schaal  94
Thomas Schlesser  128, 170,
172
Alain Schnapp  133Judith Schoffel de Fabry  138Clara Screve  129Karla Segura Pantoja  73
Marie Selliers  173Franck Senaud  119Carlo Severi  71
Francesco Solinas  172Daniel Soulié  173Fabio Spadini  90
Darius A. Spieth  116

TAlexis Tadié  172Éric Taladoire  66, 68
Gérard Tendron  144Charles Tesson  60, 67, 70, 76
Stéphanie Tézière  134Romain Thomas  66, 106, 170,
182, 191
Mouhamed Tianco  151Natalia Toledo  19, 56, 69
Annabela Tournon  66, 69
Valentine Toutain  129Nicolas Trembley  54
Justinien Tribillon  48

188

Coraline Tric  83
Marianne Tricoire  116Anaëlle Trillot  147Caroline Tron-Carroz  122Guillaume Trouvé  145Damien Truchot  60, 73, 77, 87,
92, 103, 112, 115, 192
Gabriela Trujillo  73, 82, 87
Chiara Tuani  140

ZDork Zabunyan  90, 97, 98, 99
Jeannette Zacari
Hernández  158

VLyse Vancampenhoudt  126Enrique Varona  150Serge Vaucelle  99, 103
Elodie Vaudry  73, 83, 172, 192
Romane Védrine  148Erik Velásquez García  58
Angélica VelázquezGuadarrama  68, 172
Riccardo Venturi  104Anne-Sophie Vernon  163, 192
Louis Verret  118Dimitri Vezyroglou  96
Maxime Viande  148Flor Vilchis  153Juan Pablo Villalobos Díaz  60
Sara Vitacca  102, 133
Jean Vittet  106

Ils font
le festivalW
Bartłomiej Woźnica  100

YEmma Yanes Rizo  63189

Le comitéde pilotage

Le comitéscientifique

Emmanuel Kasarhérou, président
du musée du quai Branly – Jacques
ChiracMinistèrede la Culture

Laurence Bertrand Dorléac
présidenteMarie-Christine Labourdette,présidente de l’Établissement public
du château de Fontainebleau

Christelle Creff, cheffe du service
des musées de France, adjointe
au directeur général des Patrimoines
et de l’Architecture au ministèrede la Culture
Vincent Droguet, sous-directeur
des collections, service des muséesde France, direction générale
des Patrimoines et de l’Architecture
Estelle Guille des Buttes,
conservatrice générale dupatrimoine, adjointe du sousdirecteur de la politique des musées,service des musées de France,
direction générale des Patrimoines
et de l’Architecture

Muriel ﻿Barbier, directrice
du patrimoine et des collections
du château de Fontainebleau
Claire Barbillon,
directrice de l’École du Louvre
Anne-Sophie Barthez, directrice
générale de l’enseignement supérieur
et de l’insertion professionnelle au
ministère chargé de l’Enseignement
supérieur et de la RechercheLouis de Bayser, galeriste etprésident du Salon du dessin
Jérôme Bessière, directeur dudépartement de la Bibliothèque
et de la Documentation, INHA
Olivier B﻿ onfait, président
du Comité français d’histoire de l’art

Institut nationald’histoire de l’art

Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général du festival
de l’histoire de l’art

Éric ﻿de Chassey, directeur général

Laurence des Cars, présidentedirectrice du musée du Louvre

Hélène Szarzynski,
directrice générale des services
Veerle Thielemans,
directrice scientifique du festival
de l’histoire de l’art
Marie-Laure Moreau,
directrice de la communication

Établissement public
du château
de FontainebleauMarie-Christine Labourdette,présidente de l’Établissement public
Anne Mény-Horn,administratrice générale
Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général du festival
de l’histoire de l’art

Éric d﻿ e Chassey, directeur général
de l’Institut national d’histoirede l’art
﻿ ierre-Olivier Costa,P
président du MuCEM
Christelle Creff, cheffe du service
des musées de France, adjointe
au directeur général des Patrimoines
et de l’Architecture au ministèrede la Culture
Hélène Delprat, artiste
Laurence Engel, présidente de la
Bibliothèque nationale de France
Édouard Geffray, directeur général
de l’enseignement scolaire au
ministère de l’Éducation nationale
et de la Jeunesse﻿ homas ﻿Golsenne, rédacteur en chefTde la revue Perspective, INHA

Guy Lambert, directeurde l’Association d’histoirede l’architecture
Christophe Leribault,
président de l’Établissement public
du château, du musée et du domaine
national de Versailles
Yannick Lintz, présidente du muséenational des arts asiatiques – Guimet
Jean-Baptiste Minnaert, directeurdu Centre André Chastel (UMR 8150)
Rose-Marie Mousseaux,directrice du musée d’Archéologie
nationale - Domaine nationalde Saint-Germain-en-Laye﻿ harles Personnaz, directeurCde l’Institut national du patrimoine
Philippe Plagnieux, président
de l’Association des professeursd’archéologie et d’histoire de l’art
des universités
Amel Nafti et Cédric Loire,
co-présidents de l’Association
nationale des écoles supérieures d’art
et design publiques
Fabien Oppermann, inspecteur
général de l’éducation nationale
chargé de l’histoire des arts
Xavier Rey, directeur du muséenational d’art moderne – Centre
Pompidou
Manon Six, responsable du pôleconservation au musée de Bretagne
de Rennes
Veerle Thielemans,
directrice scientifiquedu festival de l’histoire de l’art
Pierre Wat, directeur du Centre
de recherche HiCSA de l’université
Paris 1 Panthéon-Sorbonne

191

Les groupes
de travail del’édition 2024

Volet Mexique
Ingrid ﻿Arriaga, chargée desexpositions, Institut culturel
du MexiqueFabienne ﻿de Pierrebourg,
conservatrice du patrimoine etresponsable des collections« Amérique », musée du quai BranlyGeorges ﻿Roque, directeur derecherche honoraire, CNRS.
Claudia Saucedo, directrice,
Fondation de la Maison du Mexique
Élodie V﻿ audry, conseillère
scientifique, Centre d’histoirede l’art allemand
Angélica Velázquez, directrice,
Institut de recherche esthétique,
Université nationale autonome
du Mexique

Volet sport
Pauline ﻿Chevalier, maîtressede conférences, université deBourgogne – Franche-Comté,
conseillère scientifique, INHA
Antonella Fenech Kroke, directriceadjointe, Centre André Chastel,
chercheuse au CNRSMarine Nédélec, chercheuse

Volet actualitéde la recherche
et du patrimoine
Muriel ﻿Barbier, directrice
du patrimoine et des collections
du château de Fontainebleau
Emilie Maume, responsable dela programmation et des éditions
scientifiques, Institut national
du patrimoine
Juliette Trey, directrice adjointedu département des Études
et de la Recherche (DER), INHA

192

L’équipe
du festival

Programmation
scientifiqueInstitut national d’histoire de l’art
Veerle Thielemans, directricescientifique du festival de l’histoirede l’art
Fabien ﻿Lacouture, chargéde programmation scientifiquedu festival de l’histoire de l’art
Aniela Cornet, coordinatricescientifique et administrative
du festival de l’histoire de l’art
Damien ﻿Truchot, programmateurde la section cinéma du festival
de l’histoire de l’art
Juliette Philippe, stagiaire

Programmation
pédagogique
Établissement public
du château de Fontainebleau
Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général du festival del’histoire de l’art
Damien Heurtebise,
directeur de l’accueil et des publics
﻿ avid ﻿Millerou,Dchef du service pédagogiqueAnne-Sophie ﻿Vernon, adjointe
au chef du service pédagogique
Hélène de Franssu, stagiaire
Emeline Guiran, stagiaire
Institut national d’histoire de l’art
Damien ﻿Truchot, programmateurde la section cinéma du festival
de l’histoire de l’art

Établissement public du château
de Fontainebleau

Juliette Philippe, stagiaire

Muriel B﻿ arbier, conservateuren chef du patrimoine, directrice
du patrimoine et des collections
du château de Fontainebleau

Salon du livre
et de la revue d’art

Programmation
culturelle
Établissement public
du château de Fontainebleau
Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général du festival
de l’histoire de l’art
Damien Heurtebise, directeurde l’accueil et des publics
Claire Gotlibowicz,
cheffe du service culturel

Aurélien Colongo, commissaire
du salon du livre et de la revue d’art,
responsable de la librairie-boutiqueGrandPalaisRmn du château
de Fontainebleau
Severine Levi, commissaire du salon
du livre et de la revue d’art,cheffe du service marketing livre etaudiovisuel, GrandPalaisRmn

Universitéde Printemps
Comité de pilotage

Mélanie Lefebvre, adjointe
à la cheffe du service culturel

Direction générale del’Enseignement scolaire

Hélène de Franssu, stagiaire﻿ oyer, chargée d’études,
Cécile B
bureau de la formation despersonnels enseignants etd’éducation, DGESCO

Emeline Guiran, stagiaire

Catherine Massicot, adjointe
du bureau de la formation
des personnels enseignants
et d’éducation, DGESCO

Claire ﻿Lingenheim-Lavelle,
experte HDA pour le numériqueéducatif, DGESCO/DNE,
académie de Strasbourg

Académies

Florence Bernigole,
chargée d’études, bureaudes contenus pédagogiques
et des langues, DGESCOCatherine Lallement,
IA-IPR histoire-géographie,
académie de Strasbourg

Brigitte Darchy-Koechlin,chargée d’études, bureau del’innovation pédagogique, DGESCO
Aude Gérard, responsablede la formation, MEAC, DGESCO
Perrine Vigroux, chargée d’études,
MEAC, DGESCO
Sophie Roullé, conseillère technique« Jeux olympiques et paralympiques– héritage 2024 », DGESCO
Inspection générale de l’éducation,
du sport et de la recherche
Fabien Oppermann, inspecteur
général de l’Éducation nationale
chargé de l’histoire des arts
Philippe Galais, doyen du groupe
Enseignements et Éducation
artistiques, Inspection générale del’éducation du sport et de la recherche

Marine ﻿Pillaudin-Errard,
IA-IPR arts plastiques,académie de Versailles

Anne ﻿Amsallem, enseignante,académie de PoitiersNadège Budzinski, enseignante etformatrice HDA, académie de Créteil

MécénatÉtablissement public
du château de Fontainebleau
Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général du festival
de l’histoire de l’art
Institut national d’histoire de l’art
Veerle Thielemans,
directrice scientifique du festival
de l’histoire de l’art

Mathieu Lours, enseignant
en CPGE, académie de Paris

Aniela Cornet, coordinatricescientifique et administrative
du festival de l’histoire de l’art

Administration
généraleCommunication

Établissement public
du château de FontainebleauMarie-Laure Moreau,cheffe du service de la communication

Anne Mény-Horn,administratrice générale

Sarah Chiesa, adjointe à la cheffe
du service de la communication

Quitterie Delègue,administratrice générale adjointe

Anne-Gaëlle Plumejeau,chargée de communication
et des relations presse

Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général du festival
de l’histoire de l’art

Institut national d’histoire de l’art

Institut national d’histoire de l’art

Hélène de Franssu, stagiaire

Victoria Le Boloc'h-Salama
Chargée de communication
numérique

Éric ﻿de Chassey, directeur général

Emeline Guiran, stagiaire

Kenza Amoura, stagiaire

Veerle Thielemans,
directrice scientifique du festival
de l’histoire de l’art

Institut national d’histoire de l’art
Hélène Szarzynski,
directrice générale des services

Établissement public
du château de Fontainebleau

Vincent ﻿Baby, chef de projet
Éducation artistique et culturelle

Aniela Cornet, coordinatricescientifique et administrative
du festival de l’histoire de l’art

Angeline Hervy, cheffe du service
marketing et communication

Fabien ﻿Lacouture, chargéde programmation scientifiquedu festival de l’histoire de l’art
Château de FontainebleauMarie-Christine Labourdette,présidente de l’Établissement public
Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général du festival
de l’histoire de l’art﻿ avid ﻿Millerou,Dchef du service pédagogique

Organisation
techniqueet logistique

Graphisme
Atelier 25 : Capucine Merkenbracket Chloé Tercé avec Manon RemyGroupe BRAME
Arnaud Gandon
Elodie Pietrzyk
Romane Malchere
Norman Negri

École du Louvre
Claire Barbillon,
directrice de l’École du LouvreAnnaïg Chatain,
directrice des études

193

Ils nous
soutiennent

Les grands
mécènes
et partenaires
de l’édition 2024
Ambassade du Mexique en France
Les liens historiques et la fascination réciproque qui existent entre
le Mexique et la France, à l’origine d’une relation intense et fécondedans les arts, les lettres et les sciences, confirment l’esprit d’entente etde fraternité qui emplit le dialogue, la coordination et la volonté decoopération des deux pays. La mise en lumière de la culture du Mexique,dans toute sa diversité, à l’occasion du festival de l’histoire de l’art
organisé dans le cadre exceptionnel du château de Fontainebleau,constitue pour le gouvernement mexicain une occasion unique devaloriser et de mieux faire connaître encore sa création artistique, qui
conjugue traditions ancestrales et modernité.
L’ingéniosité entre pratiques anciennes et formes nouvelles, orientéevers l’expression d’une identité locale et le métissage culturel, se
manifeste dans tous les domaines artistiques, de l’architecture aux arts
décoratifs et au design, des arts visuels aux arts théâtraux, du cinéma
aux arts populaires, ainsi que dans les domaines sonores et de laperformance. Cette diversité offre un aperçu, certes partiel, maisnéanmoins révélateur, de la richesse et de la vitalité des arts mexicains.
L’ambassade du Mexique tient à exprimer ses profonds remerciements
aux ministères des Relations extérieures et de la Culture du Mexique,sans oublier l’Université nationale autonome du Mexique, qui ont
soutenu ce projet avec enthousiasme.
www.gob.mx
Blanca ﻿Jiménez Cisneros,
Ambassadrice du Mexique
en France

197

Institut culturel du Mexique en France

Ville de Fontainebleau

Depuis 1979, l’Institut culturel du Mexique en France œuvre en
qualité de médiateur. Vitrine de la culture mexicaine sur la scène
française, il reflète le dynamisme de ce grand pays d’Amérique du Nordet d’Amérique latine. Situé au cœur du Marais, l’Institut culturel duMexique propose régulièrement des expositions et événements mettant
à l’honneur les civilisations et les arts préhispaniques, l’artisanat d’art,
mais aussi la création contemporaine mexicaine, de la photographie
au design, en passant par l’architecture, la sculpture, le cinéma, lalittérature, sans oublier les arts vivants. L’institut est membre du Forumdes instituts culturels étrangers à Paris, et du réseau des protagonistes
artistiques et culturels du quartier du Marais, Marais Culture +.

La ville de Fontainebleau célèbre et soutient de nombreuses
manifestations culturelles nationales. Aussi, s’investir auprès du château
afin de porter le festival de l’histoire de l’art auprès des Bellifontains
est un engagement résolu qui a du sens. Ce festival national, porté parl’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau,
est une chance magnifique pour le dynamisme culturel du territoire grâceà un programme exceptionnel. Fontainebleau, ville d’art et de culture,
est honorée de pouvoir soutenir cet événement au service del’enrichissement de tous.
Julien Gondard
Maire de Fontainebleau

www.instagram.com/idemexparis/

Office de tourisme du Pays de Fontainebleau
L’office de Tourisme de la communauté d’agglomération du Paysde Fontainebleau porte l’engagement des acteurs institutionnels
et économiques pour mettre en valeur les atouts touristiquesde ce territoire de 26 communes, regroupées autour d’un patrimoine
historique et culturel exceptionnel, d’une forêt de 25 000 ha etdes bords de Seine. L’office de tourisme du Pays de Fontainebleau
accompagne de nombreux projets touristiques et culturels, ets’associe depuis plusieurs années au festival de l’histoire de l’art,
en apportant au titre de la communauté d’agglomération son soutienfinancier, promotionnel, humain et logistique. Dans la mêmedynamique, l’office de tourisme du Pays de Fontainebleau soutientde grands festivals internationaux comme le festival de jazz Django
Reinhardt. Situé à moins d’une heure de Paris, le Pays de Fontainebleau
est ainsi une destination idéale pour les amateurs de tourisme culturel,
de nature et d’art de vivre à la française. La forêt de Fontainebleau
fut une source d’inspiration des plus grands artistes dès le milieu duXIXe siècle, notamment à partir de Barbizon, et elle l'est toujours.
Elle constitue aujourd’hui encore un patrimoine naturel d’exception.
fontainebleau-tourisme.com
Pascal Gouhoury, Président
de la Communauté d’Agglomération
du Pays de Fontainebleau

Département de Seine-et-Marne
Par sa richesse et sa diversité, l’histoire de l’art fait partie intégrante
de notre quotidien ; nous évoluons dans un monde fait d’art etd’histoire, parfois sans que nous y prêtions attention, et ce, malgré
son opulence. Aussi, lorsqu’un événement tel que le festival de l’histoirede l’art du château de Fontainebleau nous invite à découvrir des œuvresprovenant d’autres cultures, il nous offre la possibilité d’accéder à touteune palette d’arts visuels et de différentes époques. Fortement investi
dans la valorisation du patrimoine et des œuvres d’art de la Seine-etMarne, le Département a à cœur que chaque habitant puisse découvrir
les trésors qui la composent. Il est engagé dans la conservation et lavalorisation de collections, avec le musée des peintres de Barbizon,
le musée-jardin Bourdelle, et la récente acquisition d’une partie de laCollection Rosa Bonheur ; engagé auprès des collégiens par la miseen place d’outils de médiation qui leur sont dédiés ; engagé, enfin,
dans l’accompagnement des nombreux acteurs qui, sur notre territoire,partagent cette passion pour l’art et son histoire. Partenaire depuis sa
création il y a 13 ans, le Département est fier de soutenir cet événement
unique au monde que constituent ces trois jours de rencontre, d’échange
et de valorisation, dans l’écrin sans égal du château de Fontainebleau.
Jean-François Parigi
Président du département
de Seine-et-Marne

Laurent Roussel, Président de l’officede tourisme du Pays de Fontainebleau

198

199

École du Louvre

Mécènes

L’École du Louvre est un établissement d’enseignement supérieur,
qui dispense des cours d’histoire de l’art, d’archéologie, d’histoire dessociétés, d’épigraphie, d’anthropologie et de muséologie. Depuis
sa création en 1882, cet établissement public du ministère de la Culture
est situé au palais du Louvre, à proximité du musée dont il porte
le nom. L’École propose à ses élèves un cursus selon le schéma
universitaire européen (Licence – Master – Doctorat), composé de trois
cycles sanctionnés par des diplômes ; une classe préparatoire aux
concours de conservateurs du patrimoine et une classe préparatoire
aux concours de restaurateurs du patrimoine. Sa pédagogie, qui associecours théoriques et approche concrète, s’appuie sur l’étude destémoignages matériels des différentes cultures (sites, édifices, œuvres,
objets conservés dans les collections). Elle est mise en œuvre par un
corps enseignant composé en majorité de conservateurs de musée etde professionnels du patrimoine, et l’établissement s’inscrit dans unlarge réseau international d’échanges et de partenariats universitaires
et muséaux. Dans le cadre du festival, l’École du Louvre est en charge
de la Galerie des métiers et programme les tables rondes qui y sontassociées ; ses étudiants sont également présents pour assurer desvisites du château ainsi que des médiations libres.

Fondation Culture & Diversité

ecoledulouvre.fr

Lycée Couperin

Festival Cinélatino

Ministère de la culture du Mexique

Filmoteca UNAM

Patronat « Route del’amitié » México68

Ministère de l’Éducation nationale
et de la Jeunesse

Fondation de la Maison
du MexiqueRéseau des Écoles françaises
à l’étranger

Ministère des Armées

Fonds national pourla promotion de l’artisanat
du Mexique (FONART)

Semaines de l’Amérique latine
et des Caraïbes

Fondation olympique pourla Culture et le Patrimoine

Théâtre municipal de Fontainebleau

Fundación Jumex
Arte Contemporáneo

Union musicale de Fontainebleau

Claire Barbillon,
directrice de l’École du Louvre

Université nationale autonome du Mexique
Fondée au milieu du XVIe siècle sous le nom d’université royale duMexique, l’UNAM est la plus ancienne université du pays. Au coursde sa longue histoire, les différentes générations qui y ont été formées
ont su l’adapter aux défis contemporains. L’Institut de recherches
esthétiques y forge l’histoire de l’art mexicaine à la lumière de recherches
rigoureuses et de la diffusion de connaissances allant de l’art ancien à
l’art contemporain. Créé en 1936, il y valorise le travail de chercheurs qui
ont constitué la communauté d’historiens de l’art mexicains. Celle-ci
s’est progressivement développée à travers des projets menés dans septdomaines : l’art indigène en Amérique, l’art royal, l’art moderne, l’art
contemporain, l’art mondial, la théorie de l’art et les études sur lestechniques et les matériaux. L’UNAM héberge deux autres partenaires
du festival : le musée universitaire d’art contemporain du Mexique etla Filmothèque.
esteticas.unam.mx

200

Association d’histoirede l’architecture

La Fabrique Musicale à Avon

Association Orchestre à l’école

L’Esquisse – Hôtel Culturel
à Barbizon

Carte Jeunes Européenne

Light Cone

Casa de Velázquez

Manoir de Bel-Ébat à Avon

Maison CartierCentre allemand d’histoirede l’art à Paris

Médiathèques de Maisons-Alfort

Partenaires
institutionnels

Centre audiovisuel Simone
de Beauvoir

Centre national du cinéma
et de l’image animéeCollectif Jeune CinémaCentre national du livre

Conservatoire national supérieurde musique et de danse de Paris

Fondation pour l’art et la recherche
INSEAD

Chambre économiquedu Mexique en France
Comité de jumelage
de Fontainebleau
Comité international
olympique (CIO)
Communauté d’Agglomération
du Pays de Fontainebleau
Conseil régional d’Île-de-France
Délégation au Patrimoine
de l’Armée de Terre

Ministère des Relations extérieuresdu Mexique (SRE)
Seine-et-Marne Attractivité
Syndicat national de l’édition
Ville d’Avon

Cinéma Ermitage (CinéParadis)
Comité français d’histoire de l’art

Musée du Louvre

École nationale supérieuredes mines de Paris, Délégationde Fontainebleau
Éramos Tantos Estudio Visual /Ruta 66 Cine / Filmadora /N+Docs / Vix

Academy Film Archive(Academy of Motion Picture Arts
and Sciences)

Institut Lumière

Amis du Louvre
Association des conservateurs
des monuments historiques

Musée de la Cavalerie de Saumur

École militaire d’équitationde Fontainebleau

Galerie Jan Mot

Amis du château de Fontainebleau

Maison universitaire
franco-mexicaine (Muframex)Musée départemental des peintres
de Barbizon

Partenaires
scientifiques
et culturels

Amis de Rosa Bonheur

Mobilier national et manufacturesdes Gobelins, de Beauvais
et de la Savonnerie

École des hautes études
en sciences sociales

Galerie ArtFontainebleau

Agence du court métrage

Médiathèque municipalede Fontainebleau

Galerie L’Angélus à Barbizon
GrandPalaisRmn
Institut culturel du Mexique

Musée du quai Branly –Jacques Chirac
Musée national de l’histoirede l’immigration
Musée-Jardin Bourdelle
Musée universitaire d’art
contemporain du Mexique (MUAC)

Sorbonne Nouvelle
UMR Thalim
Université ibéro-américainede la ville de Mexico
Université Paris 1
Panthéon Sorbonne
Villa Médicis – Académie de Franceà RomeInstitut de recherches esthétiquesde l’Université nationale autonome
du Mexique (UNAM)

Partenaires
logistiques

Institut de Recherche et
Coordination Acoustique/Musique

Hôtel Ibis Château
de Fontainebleau

Institut national d’anthropologie
et d’histoire à Mexico

Hôtel Aigle noir

Institut national du patrimoine
Institut national du sport, del’expertise et de la performance

SNEL

201

Pratique

203

s

Sai
ntLou
i

e
Ru
2

D

e
en

c

de

7

i

8

6
ENTRÉEDU CHÂTEAU

3

Porte Dorée

10

Cour Ovale

15

17

Mines Paris – PSL
Chapiteau

Circuit de visite
et musée Napoléon Ier

 ntrée du château,
E
accès au 1er étage :Fumoir Napoléon III

Librairie-boutique GPRmn

 ccès à la chapelle de la TrinitéAet au salon Victoria, 2e étage

Galerie des Fleurs

Salon du livre et de la revue d’art

Salle à manger

Grande salle

Salon des Fleurs— Par le jardin de Diane

17— Par la cour des Offices(quartier Henri IV)

Au-delà de Fontainebleau,
découvrez notre programmation
à Avon, Barbizon et Égreville.

Galerie ArtFontainebleau
Salle de la Belle Cheminée
Restauration des intervenantsMédiathèque municipale
Vestibule Serlio
Jeu de paume

Espace d’information INHA

Cinéma Ermitage

	Théâtre municipal(salle de spectacle,
salle des fêtes, foyer)

Les autres lieux du festival

Grand Parterre

Quartier
Henri IV

18

VERS
AVON

ér
am
y

lS

Pa
u

Salle de Bal, 1er étage

13

11

14

12

16

Cour
des Offices

P

on
te
be
llo

M

Ru
e

Accueil des intervenants

Cour dela Fontaine

9

19

Ru
e

OFFICE DE
TOURISME

 alle des ColonnesS
et chapelle basse Saint-Saturnin— Par la cour Ovale

4

Jardinde Diane

CINÉMAERMITAGE

P
BUS

5

ce

Fr
an

1

Cour d’Honneur

r
ou

t

THÉÂTREMUNICIPAL

eu

eli

Ri
ch

Ru
e

GALERIE
ARTFONTAINEBLEAU

deKiosque Informations / Réservations— Par la cour de la Fontainei— Par la cour d’Honneur

P

Ru
e

Ru
e

d
e
Fe
rra
re
Jardin AnglaisManège de Sénarmont(École Militaire d’Équitation)

BUS

Le château de Fontainebleau

FONTAINEBLEAURue

MÉDIATHÈQUEMUNICIPALE

MINESPARIS – PSL

nta

VERS
BARBIZON

e
Ru

tin
Sa

o
H

ré
no

B

dM
age

ra
n
Ru
eG
e de
Allé tenon
Main

205

Informations
pratiquesComment venir
à Fontainebleau depuis Paris ?
En voiture (55 minutes)
A6 (porte d’Orléans),sortie Fontainebleau,suivre les indications « Château »En train (40 minutes)
Paris Gare de Lyon (Grandes lignes)
Bus direct vers le Château
(20 minutes) : ligne 1
Ou à pied (30 minutes) en passantpar le parc du domaine nationalde Fontainebleau

Comment préparer sa visite ?
Renseignements à l’office de tourisme
du Pays de Fontainebleau
Place de la République – Fontainebleau
Place Marc Jacquet – Barbizon
info@fontainebleau-tourisme.com
www.fontainebleau-tourisme.com

Si vous ne souhaitez pas conserver
ce programme, remettez-le làoù vous l’avez pris, merci !

Tarifs cinéma
Tarifs individuels pour les séancesde la section cinéma du 31 mai au 2 juin :– 1 séance 5 €– 2 séances préachetées : 8 €– 4 séances préachetées : 12 €– gratuit pour les -26 ans, pour les -30 ans
sur présentation de la carte Jeunes
européenne, et pour les intervenants dufestival sur présentation de leur badge
Tarifs pour les séances scolaires
du 27 mai au 28 juin compris :– 3 € par élève (maternelles / primaires)– 4 € par élève (collèges / lycées)– gratuit pour les accompagnateurs

Contact
festivaldelhistoiredelart@inha.fr

Plus d’informations
sur www.festivaldelhistoiredelart.fr

Impression et façonnage Snel Vottem Belgique

Snel soutient les Arts, la Culture
et toutes les belles initiatives imprimées !

Snel Vottem info@snel.be
Snel Paris rene.todt@snel.be

00 32 4 344 65 65
00 33 6 70 36 13 98

Auteur inconnu, Masque de de Malinaltepec, période classique mésoaméricaine (300 - 550 après J.-C.), pierre incrustée de turquoise,d'amazonite, d'obsidienne et de coquillages, collier de 55 perles et boucle d'oreille. 21,6 × 20,7 × 7,9 cm. Musée national d'anthropologie,
Mexico, Mexique • Henri Rousseau, Joueurs de football, 1908, huile sur toile, 100,5 × 80,3 cm. New York, Solomon R. Guggenheim
museum • Théo Saffroy, Luchadora, série Les Reines du ring, 2024 © Théo Saffroy • Devon Torquay, Plongeon, 1924, photographie
négative sur verre, 18 × 13 cm, photographie de presse commandité par l’Agence Rol. Paris, Bibliothèque nationale de France,
département Estampes et photographie. • Olga Costa, Niña en rojos, 1954, huile sur toile, 100 × 65,5 cm, Varsorvie, Musée nationalde Varsovie © Tous droits réservés. • Abel Quezada, Trío de boleros, 1988, gouache sur papier, 43 × 49,5 × 2,5 cm, Mexico City, Proyectos
Moclova © Proyectos Moclova • Artiste Otomi, Tenago, tissu brodé à la main, ca 1960, Mexique, Hidalgo © Tous droits réservés207

208