［金］

Yomikyo Ensemble Series, No. 13
Friday, 20th January, 19：30（Pre-concert talks from 19：00）/ Yomiuri Otemachi Hall

1. 25

［水］

第 600 回 名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

プログラム

1. 20

第 13 回 読響アンサンブル・シリーズ
よみうり大手町ホール／19 時30 分開演（19 時から解説）

Popular Series, No. 600
Wednesday, 25th January, 19：00 / Suntory Hall

※出演者と曲目のみ掲載しています。曲目解説は当日別紙を配布予定です。

《カンブルラン指揮の小編成オーケストラ》
Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

P. 7

ナビゲーター／鈴木美潮（読売新聞東京本社 社長直属教育ネットワーク事務局専門委員）
Navigator MISHIO SUZUKI

Women’s Chorus NEW NATIONAL THEATRE CHORUS

合唱指揮／冨平恭平 Chorusmaster KYOHEI TOMIHIRA

P. 9

集

クラリネット／藤井洋子（読響首席） Clarinet YOUKO FUJII (YNSO Principal)

女声合唱／新国立劇場合唱団

P. 7

特

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

P. 7

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

ロッシーニ 歌劇
〈セビリアの理髪師〉序曲 ［約 8 分］

デュカス 舞踊詩〈ラ・ペリ〉［約19 分］

P.11

ドビュッシー 夜想曲 ［約 25 分］

P.12

今後の公演案内

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYADUKAS / La Péri

ROSSINI / “The Barber of Seville” Overture

読響ニュース

クラリネット協奏曲 第 2 番

ウェーバー
変ホ長調 作品74 ［約19 分］
WEBER / Clarinet Concerto No. 2 in E flat major, op. 74
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Romanza : Andante con motoⅢ. Alla polacca

DEBUSSY / Nocturnes
Ⅰ. 雲
Ⅱ. 祭り
Ⅲ. シレーヌ［休憩 Intermission］［休憩 Intermission］
モーツァルト 交響曲 第 40 番 ト短調 K. 550 ［約 35 分］

MOZART / Symphony No. 40 in G minor, K. 550
Ⅰ. Molto allegro
Ⅱ. Andante
Ⅲ. Menuetto : Allegretto
Ⅳ. Allegro assai［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
2

交響曲

ショーソン
変ロ長調 作品 20 ［約 30 分］
CHAUSSON / Symphony in B flat major, op. 20
Ⅰ. Lent – Allegro vivo
Ⅱ. Très lent
Ⅲ. Animé

P.13［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
3

［火］

2. 4

Subscription Concert, No. 566
Tuesday, 31st January, 19：00 / Suntory Hall

2. 5
指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）
Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

［土］

［日］

第 194 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演

プログラム

1. 31

第 566 回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演

Saturday Matinée Series, No. 194
Saturday, 4th February, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

第 194 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演
Sunday Matinée Series, No. 194
Sunday, 5th February, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

P. 7

Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

メシアン 彼方の閃光 ［約 75 分］

すヴァイオリン／シモーネ・ラムスマ Violin SIMONE LAMSMA

P. 7
P. 9

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA
チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35 ［約 33 分］

今後の公演案内P.17

TCHAIKOVSKY / Violin Concerto in D major, op. 35
Ⅰ. Allegro moderato – Moderato assai
Ⅱ. Canzonetta : Andante
Ⅲ. Finale : Allegro vivacissimo［休憩 Intermission］
チャイコフスキー 交響曲 第 5 番 ホ短調 作品 64 ［約 44 分］

読響ニュース

MESSIAEN / Éclairs sur l'au-delà
Ⅰ. 栄光あるキリストの出現
Ⅱ. 射手座Ⅲ. コトドリと神と婚姻した都Ⅳ. 刻印された選ばれし人々
Ⅴ. 愛の中に棲む
Ⅵ. トランペットを持った 7人の天使
Ⅶ. 神は人々の目から涙をあまさず拭いたもうⅧ. 星たちと栄光
Ⅸ. 生命の樹に棲む多くの鳥たち
Ⅹ. 見えざる道
Ⅺ. キリスト、天国の栄光

P.14

集

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

特コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

P.18

TCHAIKOVSKY / Symphony No. 5 in E minor, op. 64
Ⅰ. Andante – Allegro con anima
Ⅱ. Andante cantabile, con alcuna licenza
Ⅲ. Valse : Allegro moderato
Ⅳ. Finale : Andante maestoso – Allegro vivace※本公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。
*No intermission［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［協賛］NTTコミュニケーションズ株式会社［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）［助成］公益財団法人アフィニス文化財団［協力］※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。
4［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）［事業提携］東京芸術劇場

芸劇ジュニア・アンサンブル・アカデミー

プレコンサート

2 月 5 日（日）の《第 194 回 日曜マチネーシリーズ》では、開演前の 13：35 から、「芸劇ジュニア・アンサンブル・アカデミー」の受講生によるプレコンサートをコンサートホールで開催します。

5

［土・祝］

aestro of the month

Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series, No. 93
Saturday, 11th February, 14：00 / Yokohama Minato Mirai Hall

指揮／小林研一郎（特別客演指揮者）

Special Guest Conductor KEN-ICHIRO KOBAYASHI
Cello DAI MIYATA

P. 8
P.10

Concertmaster KOTA NAGAHARA

P.19

DEBUSSY (arr. BÜSSER) / Petite suite
Ⅰ. 小舟にて
Ⅱ. 行列
Ⅲ. メヌエット
Ⅳ. バレエ満を持して取り上げる
メシアン最晩年の精華
フランス近現代音楽の演奏で揺るぎない名声を得ているわれ今後の公演案内ドビュッシー（ビュッセル編曲）小組曲 ［約13 分］（常任指揮者）
Sylvain Cambreling集

コンサートマスター／長原幸太

シルヴァン・
カンブルラン

特チェロ／宮田 大M

今月のマエストロプログラム

2. 1 1

第 93 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール／14 時開演

らのマエストロが、余人をもって代えがたい解釈と卓越した色彩感を駆使して、メシアン最晩年の大作〈彼方の閃光〉に臨む。
P. 20

SAINT-SAËNS / Cello Concerto No. 1 in A minor, op. 33
Ⅰ. Allegro non troppo – Ⅱ. Allegretto con moto – Ⅲ. Tempo primo

やかな叙情性にも注目したい。

［休憩 Intermission］

サン＝サーンス 交響曲 第3番 ハ短調 作品78〈オルガン付き〉［約 36 分］SAINT-SAËNS / Symphony No. 3 in C minor, op. 78 “Organ”
Ⅰ. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
Ⅱ. Scherzo : Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro
オルガン／長井浩美

せてくれるであろう、みずみずしくあで

P. 21

6

客演指揮者としてはウィーン・フィル、
ベルリン・フィルをはじめとする欧米の1948 年フランス・アミアン生まれ。こ一流楽団と共演しており、オペラ指揮者

れまでにブリュッセルのベルギー王立モとしてもザルツブルク音楽祭、メトロポ

ネ歌劇場の音楽監督、フランクフルト

リタン・オペラ、パリ・オペラ座などに数

歌劇場の音楽総監督、バーデンバーデ多く出演している。

ン＆フライブルクSWR（南西ドイツ放録音にも積極的で、読響とは「幻送）響の首席指揮者を歴任し、現在は想交響曲ほか」「ペトルーシュカほか」

シュトゥットガルト歌劇場の音楽総監督「第九」「春の祭典／中国の不思議な役とクラングフォーラム・ウィーンの首席客人」「スコットランドほか」をリリースし演指揮者を兼任する。また、巨匠セルている。

ジュ・チェリビダッケの後任として、ドイ［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［協力］横浜みなとみらいホール©読響

ツ・マインツのヨハネス・グーテンベルク
しょうへい

大学で指揮科の招 聘教授も務める。

◇ 1月20日 読響アンサンブル・シリーズ◇ 1月25日 名曲シリーズ◇ 1月31日 定期演奏会◇ 2月 4 日 土曜マチネーシリーズ◇ 2月 5 日 日曜マチネーシリーズ

7

読響ニュースサン＝サーンス チェロ協奏曲 第 1番 イ短調 作品 33 ［約19 分］

ショーソン唯一の交響曲で聴か小林研一郎rtist of the month

プログラム

A

今月のアーティスト（特別客演指揮者）
Ken-ichiro Kobayashi

情熱のタクトが描く
サン＝サーンスの名曲

女声合唱

特

新国立劇場合唱団

集

Women’s Chorus

New National Theatre Chorus
合唱指揮

おなじみの特別客演指揮者

冨平恭平

Chorusmaster Kyohei Tomihira

サン＝サーンスの名曲を披露する。国内の若手チェリスト筆頭

新国立劇場のオペラ公演を担う合唱

格・宮田大との共演に加え、横団として1997年の劇場オープンととも

浜みなとみらいホール自慢のオに活動を開始した。100名を超えるメン

ルガンの響きにも注目だ。

©読響

現在、ハンガリー国立フィル、日本フ

芸術大学作曲科および指揮科を卒業。

ィルおよび名古屋フィルの桂冠指揮者、1974 年、第 1回ブダペスト国際指揮者

九州響の首席客演指揮者、東京芸術コンクール第1位、特別賞を受賞。ハン

大学、東京音楽大学およびリスト音楽

ガリー国立響の音楽総監督をはじめ、院（ハンガリー）名誉教授。12 年7月か

チェコ・フィル常任客演指揮者、日本フらは、東京文化会館の音楽監督も務め

ィル音楽監督など国内外の数々のオーている。

ケストラのポジションを歴任。2002 年5

録音の分野においては現在、読響と月の「プラハの春音楽祭」オープニング

ブラームスの交響曲全集に取り組んでコンサートの指揮者に、東洋人として初

おり、「交響曲第 1番／ハンガリー舞曲

めて起用されたほか、ハンガリー政府よ集」「交響曲第 3 番／シューベルト〈未り民間人最高位の“星付中十字勲章”を完成〉」が発売され、絶賛を博している。

授与された。11年、文化庁長官表彰受賞。13 年、旭日中綬章を受章。
8シモーネ・ラムスマ

Violin Simone Lamsma

バーは、高水準の歌唱力と優れた演技

オランダ・レーワルデン生まれ。5歳で力、緻密なアンサンブルと豊かな声量でヴァイオリンを始め、11歳で渡英。英国

国内外のメディアから高い評価を得てい王立音楽院で学び、19歳で最優秀の成る。読響とは2007年以降、年末の〈第績で卒業した。これまでに指揮者のズヴ

九〉公演をはじめ、モーツァルトの〈レクェーデンやルイージの下で、ロイヤル・コン

イエム〉やヴェルディの〈レクイエム〉な

セルトヘボウ管やフランス国立管、オラン

ど多くの共演を重ねてきた。特に常任

ダ放送フィル、ロイヤル・リヴァプール・フ

指揮者カンブルランの下では、ベルリオ

ィル、スイス・ロマンド管などと共演していーズの〈ロミオとジュリエット〉（ 2011年9る。録音では、エルガーの小品とシュポ

月）、ラヴェルの〈ダフニスとクロエ〉（ 12

アの協奏曲がナクソスから出ているほか、

年12月）、ストラヴィンスキーの〈詩篇メンデルスゾーン、ヤナーチェク、シューマ

交響曲〉（ 13 年9月）で見事な歌唱を披

ンのヴァイオリン・ソナタを収めたCDが露し、好評を博した。

チャレンジ・クラシックスから出たばかり。

今回は女性メンバーのみの出演となる。
◇ 2月11日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

ヴァイオリン◇ 1月25日 名曲シリーズ◇ 2月 4 日 土曜マチネーシリーズ◇ 2月 5 日 日曜マチネーシリーズ

9

読響ニュース1940 年福島県いわき市生まれ。東京©Otto van den Toorn

今後の公演案内“炎のコバケン”が、久しぶりに

P

楽曲紹介

プログラム

rogram notes

1. 25 ［水］
柴辻純子（しばつじ じゅんこ）･音楽評論家

特

デュカス

集

舞踊詩〈ラ・ペリ〉
作曲：1911～12 年／初演：1912 年 4月22日、パリ／演奏時間：約 19 分

宮田 大

Cello Dai Miyata

1986 年宇都宮市生まれ。3 歳からチ第 1位を受賞。桐朋学園大学ソリスト・ディプロマコースとジュネーブ音楽院およびクロンベルク・アカデミーに学び、2009年ロストロポーヴィチ国際チェロコンクールで日本人として初めて優勝した。小澤征爾、インバル、エッティンガ
ーらの指揮で国内の主要オーケストラのカス（1865～1935）は、パリ音楽院でロシア・バレエ団のために構想された学び、同世代のドビュッシーと親交をが、最終的にはナターシャ・トゥルハノ結んだ。当時のフランスの多くの作曲

ヴァ・バレエ団によって初演された。

家と同様に、デュカスもワーグナーの物語は、ペルシア神話に基づく。古音楽に心酔したが、作曲においてはど

代ペルシアの王イスカンデルが、不死の流派にも属さない独自の道を歩んの花を求めてさまよい、妖精ペリからだ。作品数は少ないものの（完璧主義

それを奪うが、彼女の踊りに魅了され、者のデュカスは、多くの作品を未発表

花を返すとペリは天に昇っていく。

のまま破棄した）、交響詩〈魔法使い

華麗なファンファーレは初演に際しの弟子〉（ 1897）や歌劇〈アリアーヌとて書き下ろされた。舞踊詩は単一楽章

青ひげ〉（ 1907 年初演）など、豊かなで、三つの部分から構成され、第1部

和声と気品のある叙情性を備えた、音はホルンの音色が神秘的な導入部に続楽的完成度の高い作品を残した。

き、王イスカンデルの主題が変奏されほか、パリ管、ザールブリュッケン・カイ

舞踊詩〈ラ・ペリ〉は、デュカスの最る。
“踊り”とされた第2部は、ペリのザースラウテルン・ドイツ放送フィルなど後の大作で、作曲家ダンディに、「ワー

踊りの主題が展開される。静かな第3と共演。また、クレーメルらと室内楽でグナーの楽劇以後作られた劇音楽の中部で、ペリと王の主題が溶け合い、冒共演している。齋藤秀雄メモリアル基

で最大の力作」と高く評価された。この頭のホルンの動機が戻ってくる。

金賞、出光音楽賞などを受賞。
◇ 2月11日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

10

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット
3 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（シロフォン、小太鼓、トライアングル、
タンブリン、シンバル、大太鼓）、ハープ2 、チェレスタ、弦五部

11

読響ニュース

ェロを始め、国内の数々のコンクールで曲はもともと、興行主ディアギレフの今後の公演案内チェロ©Yukio Kojima

フランス近代の作曲家ポール・デュドビュッシーショーソン

交響曲 変ロ長調 作品 20

作曲：1897～99 年／初演：1900 年 12月9日、パリ（第 1 曲、第 2 曲）、1901 年 10月27日、パリ（全曲）／演奏時間：約 25 分

作曲：1889～90 年／初演：1891 年 4月18日、パリ／演奏時間：約 30 分

プログラム

夜想曲

クロード・ドビュッシー（1862～

的に、華やいだ意味として考えてほし

フランスのエルネスト・ショーソン

曲第3番（1886）で先取りされ、フラン

1918）が独自の音楽語法を確立し、そい。従来の夜想曲の形式ではなく、こ（1855～99）は、法学を修めた後、パクの交響曲で注目された循環主題で楽の名前が一躍有名になったのは、1894の言葉に含まれる印象のすべてが重要リ音楽院でマスネに師事し、さらに友曲を統一する手法が採り入れられ、全年に初演された〈牧神の午後への前奏なのです」。3 曲それぞれ楽器編成が人のダンディとフランクのもとでも学体はショーソン独特の沈鬱な情緒と甘曲〉によってであった。マラルメの長異なり、トロンボーンとチューバは第んだ。当時フランクを尊敬し、彼を師

美な旋律で貫かれた。1891 年に作曲

編詩に着想を得たこの作品は、微妙な2曲だけ、第3曲のみ女声合唱が入る。

と仰ぐ作曲家たちは、フランク一派

者自身の指揮によって国民音楽協会のニュアンスまで色彩豊かに描かれ、20

第 1 曲“雲” ゆるやかな音楽が、雲（フランキスト）と呼ばれたが、彼ら演奏会で初演され、その後、1897年に

世紀音楽の幕開けとされた。しかしの陰影を表現する。木管楽器とホルン

はまたワーグナーの音楽に熱中していニキシュ指揮のベルリン・フィルが取〈牧神〉以後、新境地を拓くのは大変の柔らかな音色は、やがてヴァイオリ

た。ショーソンのワーグナー体験は、り上げて広く知られるようになった。

だった。イザイのためにヴァイオリン

ンから低弦楽器に広がる。ドビュッシ

ミュンヘンの〈さまよえるオランダ人〉

第 1 楽章 ラン（穏やかに）～アレグと管弦楽の〈夜想曲〉の作曲を思い立ーによれば、「変わることのない空のと〈ニーベルングの指環〉（ 1879）、〈ト

ロ・ヴィーヴォ、変ロ長調 ワーグナったものの、二人の関係が悪化したこ

様子と白みを帯びた灰色の中に消えよ

リスタンとイゾルデ〉（ 1880）と続き、ーの楽劇のような、ゆったりとした導とから立ち消えとなる。その後しばらうとする雲を描いている」。

1882年にはバイロイトの〈パルジファ

入部に続き、主部ではホルンとファゴ

くは、メーテルリンクの戯曲によるオ第 2 曲“祭り” 軽やかで華やかな色ル〉初演に立ち会った。彼らはワーグ

ットの明るい第1主題が示され、のび

ペラ〈ペレアスとメリザンド〉（ 1902

彩が光り輝く音楽。
「突然のまぶしいナーの革新的な和声や色彩感に影響をやかな第2主題は、クラリネットと中

年初演）に集中するが、結局は同時進

光でかき立てられる祭りのリズム」と受け、自身の創作にも反映させた。

低弦で始まり、華やかに展開する。

行で、1897 年 12 月からこのオーケスしているが、中間部では遠くに行進曲

1886 年に国民音楽協会（1871 年に第 2 楽章 トレ・ラン（非常に穏やか

トラと女声合唱のための交響的三部作のリズムが鳴り響き、「行列が祭りを

サン＝サーンスが中心になって同時代に）、ニ短調 2種類の3音動機で組み〈夜想曲〉の作曲に着手した。

横切り、溶け込む」様子が描かれる。

のフランスの作曲家による作品の普及立てた重々しい音楽で始まり、ショー

ドビュッシーが「〈ペレアス〉の5幕よ

第 3 曲“シレーヌ” ギリシア神話にを目的に設立された団体）の会長にフソンらしい叙情的な中間部をはさむ。

り大変だった」と語ったように、半年ほ登場する上半身は女性、下半身は鳥、ランクが就任すると、ショーソンはダ

第 3 楽章 アニメ（快活に）、変ロ長調

どでスケッチは完成したものの、オー

後に魚の姿をしているとされた、海のンディとともに書記を務め、フランス

弦楽器のリズミックな動きにのって力

ケストレーションには長い時間を要し

怪物シレーヌ（セイレーン）。海の描

音楽の発展に貢献した。

強い管楽器から第1主題が導かれ、フた。この曲のタイトルについて、ドビ

写と「月の光で銀色に輝く波間から」

ショーソンの交響曲は、フランクのァンファーレ風の第2主題が現れる。

ュッシーは、次のように記している。

女声合唱による歌詞をもたないシレー

交響曲ニ短調（1888）の直後に着手さ第1楽章冒頭の循環主題がたびたび反「夜想曲という曲名は、ここでは総体

ヌの神秘的な歌が揺れ動く。

れた。ここではサン＝サーンスの交響

復され、全体が統一される。

読響ニュース

13

今後の公演案内12

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット
3 、ホルン4 、トランペット4 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、ハープ2 、弦五部

集

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、ファゴット3 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（フィールド・ドラム、シンバル）、ハープ2 、弦五部、女
声合唱

特

ひら

ちんうつ

5、6、11楽章には鳥は現れない。つまりるという。

佐野光司（さの こうじ）･桐朋学園大学名誉教授

冒頭と終楽章、および中央の二つの楽章

第 1 楽章“栄光あるキリストの出現”

では鳥を用いず、全体は緩いシンメト（ゆっくりと、厳かに） 全体が荘厳な

メシアン

リーを成している。鳥は第2楽章（7種

コラールであり、木管楽器と金管楽器の鳥）、第3（1種）、第4（8種）と増減のみで奏される。グレゴリオ聖歌の、しつつ、第7（2種）、第8（15種）、第9（25あるモティーフを想わせよう。

種）、第10（1種）に用いられて、第8、第 2 楽章“射手座”（やや、ゆっくり

1. 31 ［火］
彼方の閃光
作曲：1987～91 年／初演：1992 年 10月5日、ニューヨーク／演奏時間：約 75 分と） 管楽器と金属打楽器のみによるの全 11 楽章から成る大作〈彼方の閃さに彼のそうした態度が現れている。

とも言える構成となっている。楽器編

コラール風な音楽で始まり、弦楽器が光〉は、ズービン・メータとニューヨー

特に第5楽章の静けさは、東洋的です

成も鳥の出ない第1楽章は管楽器のみ、加わったところから鳥の声が入る。弦

ク・フィルハーモニック管弦楽団かららある。メシアンの目には、はっきり最後の第11楽章は弦楽器のみと対照を楽器のみのグリッサンドの後、鳥たち

創立150周年記念として委 嘱 された。

と「彼岸」が映っていたに違いない。

成し、同じく鳥の現れない中央の第5楽の合唱となる。このパターンを2回繰

作曲は1987年から91年にかけて行わ

メシアンのオーケストラ曲の原点は

章は弦楽器のみで、第6楽章は管楽器とり返した後、コーダとしてコラールとれた最晩年の作品である。内容は神の〈トゥーランガリラ交響曲〉にあり、多金属打楽器のみと対照的になっている。

鳥で静かに終わる。

地、彼岸とエルサレムへの瞑想である。

くの作品にその痕跡が聴かれた。しか鳥はメシアンにとって神の使いであ第3楽章“コトドリと神と婚姻した都”

初演は1992年10月5日、ズービン・メ

し、この作品ではかつてのオーケスト

る。中央の二つの楽章と、開始と終わ（やや活き活きと） この楽章では2音のータ指揮、ニューヨーク・フィルによっラ作品ほどあからさまではない。一つりの楽章に鳥が用いられないのは、そ

下行音形がずっと響くが、それがコトて行われたが、同年の4月28日にすでにには、晩年のメシアンが旋律性をよりこが人から神の栄光を歌う場となってドリである。マリンバで打たれるリズ

メシアンは他界していた。曲はメシアン

強く表面に出す作法に回帰しているこいるためだ。

ムは羽ばたきのように響く。稀に上行

83歳の時に完成されたが、さすがに往年とと関係しているだろう。前衛の時代

また、楽章のほとんどは「ゆっくり3音があるが、それもコトドリである。

のダイナミズムは後退している。しかの、響きの鋭い対立や厳しい対照性をと（Lent）」の表示があり、それが無い

第 4 楽章“刻印された選ばれし人々”

し、内面的な深みや晩年のメシアンの到避けて、内省的な次元に入っている。

楽章は第 3、4、9 楽章の三つである。

（中庸な速さで） 鐘や弦楽器群の和音達した境地、静的な構成と多彩な響きのこの作品で最も〈トゥーランガリラ

そのためか、全体にゆったりした音楽の上を、ピッコロ、フルート、クラリ

世界の双方が、見事に一体化している。

交響曲〉の痕跡が現れるのは第 10 楽となっている。そして、どの楽章にもネットによる鳥たちの鳴き声が終始す

メシアンは音楽評論家クロード・サ

章だ。不思議なもので、それを聴くと総休止（ゲネラルパウゼ）が多く用いる。和音の持続はメシアン固有の法則

ミュエルとの1980年代半ばの対話のな

むしろほっとする。最終楽章でも第5られており、その沈黙がある時は内省に従っている。

かで、「日本の音楽は静的です。私の音楽章と同様にメシアンは「彼岸」の世的になり、ある時は強い緊張力を生ん

第 5 楽章“愛の中に棲む”（ゆっくり

楽も静的です。私が彼岸を、永遠を信界を見ているかのようだ。その宗教的でいる。また、形式的な区分の意味をと“非常に愛情を込めて”） 弦楽器のじているからです。東洋人は私たちよ

な内省の世界は、過去の作品より深度持つ楽章もある。

みによる静かなゆったりした音楽。そりずっと彼岸なるものの近くにいるのを増している。

い しょく

めいそう

で、彼らの音楽は静的なのです」と語
14

こんせき

この曲にもメシアンが採譜した合計48

まれ

メシアンによれば、作品全体の和声の旋律は荘厳さと慈愛に満ちており、は自ら考案した「移調の限られた旋法」

静けさの中にトゥッティ（総奏）で現
15

読響ニュース

9楽章がこの作品の鳥のクライマックス

今後の公演案内っているが、この〈彼方の閃光〉はま集

オリヴィエ・メシアン（1908〜92）

特の第2番、第3番を中心に作られていプログラム

種類もの鳥の声が使われているが、第1、られる。第2部はコトドリから始まる画を見るような感がある。

さまざまな鳥の合唱で、それぞれ総休

第 6 楽章“ トランペットを持った 7

止で区切られる。第3部は第1部の再人の天使”（中庸な速さで、ややゆっ現と変容。最後は、コーダで「天にあくりと“力強く恐ろしげに”） 大太鼓る神の栄光」と題されたコラールがトが3回打たれて開始する。題名とは違ゥッティで壮大に響く。

って、ここにはトランペットは使われ

第 9 楽章“生命の樹に棲む多くの鳥ていない。前の楽章とは対照的にファたち”（中庸の速さで） 25種の鳥たち

ゴット、ホルン、トロンボーンのみにがすだくように鳴く最も美しい場面。

よる旋律がゆったりと力強く拡がり、鳥たちはピッコロ、フルート、クラリ

ロシアの大作曲家ピョートル・イリ

物批評家ハンスリックから「悪臭を放それを金属打楽器が伴奏する。大太鼓

ネットで奏され、トライアングルとシイチ・チャイコフスキー（1840～93）

つ音楽」と酷評されるなど評判は散々の3音が、一つの旋律の開始と終止ご

ンバルが背後で静かに響き続ける。

が生んだ、当ジャンルの代表作のひとだったが、ブロツキーが積極的に紹介とに打たれて音楽の節目を知らせる。

第10 楽章“見えざる道”（やや、ゆっつ。1877年夏に結婚し、直後に破綻しし続けた結果、人気を獲得し、ついに最後も大太鼓の3音で終わる。

くりと） メシアンは 4 部分としていた彼は、10月から翌1878年4月までヨはアウアーも演奏するようになった。

第 7 楽章“神は人々の目から涙をあまる。第 1 部は導入部と総休止の後に、ーロッパで静養した。本作は、同年1

曲は、情熱と哀愁に充ちた、協奏曲

さず拭いたもう”（やや、ゆっくりと）

ホルンや管楽器群で主題が朗々と歌わ〜2月にイタリアで完成された交響曲としては民俗的情緒が濃い作品。チャ

静かな沈黙が意味を持つ楽章。弦楽器れる。第2部はこれを繰り返す。第3部

第4番、歌劇〈エフゲニー・オネーギン〉

イコフスキーならではの旋律美が大きの高音部の幽かなトリルにのって、木は弦楽器全体のトリルに始まって、そのに続いて、スイスのクララン滞在中のな魅力を成し、重音その他ヴァイオリ

管楽器の下行モティーフが2回繰り返

上を木管楽器が高音で主題の後半を奏す

3～4月に、約1か月で作曲された。若ンの技巧的な見せ場も多い。

された後、ヒバリとクロツグミが歌う。

る。第4部は総休止の後、モズガラスが手ヴァイオリニスト、コーテクが当地

第 1 楽章 アレグロ・モデラート～モ

もう一度下行モティーフが静かに現れ鳴いて、再び第1部冒頭を奏して終わる。

で紹介したラロの〈スペイン交響曲〉

デラート・アッサイ。二つの主題を中心た後、ヒバリが楚々と歌って終わる。

第11楽章“キリスト、天国の栄光”に刺激を受けて、一気に完成されたとに華やかさと哀感が交錯しながら進行。

第 8 楽章“星たちと栄光”（ゆっくり（非常にゆっくりと“きわめて穏やか

みられており、ヴァイオリンの技法に技巧的なソロが縦横に展開される。

と） 4音（シ、ファ、ミ、シ♭）を主題に、表現豊かに”） 弦楽合奏の背後を関してはコーテクの助言を得ている。

第 2 楽章 カンツォネッタ、アンダンとする4部分から成り、第5楽章と並トライアングルが静かに響き続ける。

チャイコフスキーは、ロシアの第一テ。弱音器を付けたヴァイオリンによんで長い楽章。第1部は4音主題→弦

弦楽合奏は天国の光のごとく輝かしく

人者アウアーに初演を依頼したが、る甘美な歌が綿々と続き、切れ目なく楽器のトリル→鳥たち、のパターンをゆったりと響く。山なりの主題は6回「演奏不能」との理由で拒否された。

次楽章へ。

繰り返した後、4音主題と短いコラー

現れ、最後は上方に向かって昇り、高しかし、作品の価値を見出したロシア

第 3 楽章 フィナーレ、アレグロ・ヴィ

ルとなり、各々の部分は総休止で区切

音部で消えるように終わる。

のドイツ系奏者アドルフ・ブロツキー

ヴァチッシモ。歯切れ良い主題を軸にしが尽力し、1881年にウィーンで初演。大た、民俗舞曲風の躍動的なフィナーレ。

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35
作曲：1878 年／初演：1881 年 12月4日、ウィーン／演奏時間：約 33 分

み楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリン

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読響ニュース16

チャイコフスキー今後の公演案内

楽器編成／フルート6 、ピッコロ3 、アルトフルート、オーボエ3 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット6 、エスクラリネッ
ト2 、バスクラリネット、コントラバスクラリネット、ファゴット3 、コントラファゴット、ホルン6 、トランペット3 、ピッコロ・ト
ランペット2 、トロンボーン3 、チューバ3 、打楽器（グロッケンシュピール、シロフォン、サスペンデッド・シンバル、アンティークシンバル、シロリンバ、マリンバ、チューブラーベル、トライアングル、ウィンドマシーン、大太鼓、ウッドブロック、
木魚、ギロ、ゴング、銅鑼、ムチ）、弦五部

柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター集

そ そ2. 5 ［日］特かす

2. 4 ［土］

プログラム

れるコラール風の部分は、一幅の水墨チャイコフスキー

2. 1 1［土・祝］

作曲：1888 年／初演：1888 年 11月17日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 44 分

道下京子（みちした きょうこ）･音楽評論家

チャイコフスキーの三大交響曲（第運命動機が“固定楽想”として各楽章

4 〜 6 番）のひとつ。ロシアの全交響に登場する点、第3楽章に通常のスケ曲の中でも屈指の人気を誇っている。

ルツォではなくワルツを用いている

交響曲第4番から約10年、指揮活動

点、暗い運命動機が終楽章では長調に等での国外滞在が多く、創作活動は若姿を変え、勝利の凱歌で終結する点な

干停滞気味だったチャイコフスキーだど。全体をみれば、深刻さ、甘美さ、

クロード・ドビュッシー（1862～

第 1 曲“小舟にて” ハープの分散和が、この間に西欧でブラームス、ドヴォ

情熱、歌、迫力等々、チャイコフスキ

1918）は、近代フランスを代表する作

音にのり、フルートが息の長い旋律線

ルザーク、マーラーらと知り合い、近ーの魅力が満載された名曲である。

曲家。彼はフランスの伝統である古典を歌い上げてゆく。タイトルは、象徴代的なオーケストラ演奏にも刺激を受

第 1 楽章 アンダンテ〜アレグロ・コ

的明晰さを受容しつつ、ショパンやワ派の詩人ヴェルレーヌの詩集『雅なるけていた。そして1888年、好環境のフン・アニマ。最初にクラリネットが運ーグナーの音楽をも継承して独自の音宴』に由来する。

ロロフスコエ村に居を構えたのを機に命動機を提示。主部は歩むような動き

楽語法を確立した。

第 2 曲“行列” この作品のタイトル

創作意欲が湧き上がり、3か月ほどで本の第1主題とのびやかな第2主題を軸

本日演奏される〈小組曲〉は、もともも、『雅なる宴』と結びついている。

作を完成。同年、自身の指揮によってに、ダイナミックな展開を遂げる。

とはピアノ1台4手のための作品。ドフルートによって紡ぎ出された旋律を初演された。このときは批評家の評価

第2楽章 アンダンテ・カンタービレ、

ビュッシーのピアノ作品は、1890 年

オーボエが模倣し、さまざまな楽器にが低く、自らも否定的な感想を述べて

コン・アルクーナ・リチェンツァ。ホ

ごろから積極的に作曲されるようにな引き継がれてゆく。原曲の躍動感は、

いるが、翌1889年ハンブルクで成功をルンのソロで出る主題を中心とした、る。1886年に作曲が始められた〈小組

弦楽器のピッツィカートなどによって収めて以来、国際的な支持を獲得した。

甘美で陶酔的な緩徐楽章。

曲〉は、彼のピアノ作品のなかでは最

鮮やかに引き立てられている。

手紙等で自作の内容を説明するケー

第 3 楽章 ワルツ、アレグロ・モデラ

も早い時期の創作のひとつと言っても第 3 曲“メヌエット” 音楽に、ドビュスが多かったチャイコフスキーも、こート。作曲者十八番の優美なワルツに、よい。この連弾曲を、アンリ・ビュッッシーが1882年に作曲した歌曲〈雅なるの曲に関しては多くを語らず、標題等

小刻みな動きの中間部が対比される。

セル（1872～1973）は 1907 年にオー

宴〉
（詩：バンヴィル）を取り入れている。

も示していない。しかし、第1楽章冒

第 4 楽章 フィナーレ、アンダンテ・

ケストラ用に編曲した。原曲のピアノ

ほのかに悲しみを帯びた旋律が印象的。

頭の重々しい旋律を「運命、もしくはマエストーソ〜アレグロ・ヴィヴァー

連弾はシンプルな書法が魅力の一つで

第 4 曲“バレエ” 弦楽器が主旋律を奏神の摂理への完全な服従」と表現したチェ。壮麗な開始後、荒々しく刻まれあるが、ビュッセルによるオーケスト

でるなか、他の楽器は裏拍を打ち鳴らことから、一般に「運命」がテーマだ

る第1主題と、木管に出る第2主題をレーションは、色彩的な表現が加味さすことで、音楽にユニークな脈動が生と解釈されており、その旋律は「運命中心に突き進み、凱旋行進曲のようなれ、見事な音の絵画に仕上げられた。

み出される。優美なステップの中間部動機」と呼ばれている。主な特徴は、終結を迎える。

〈小組曲〉
は、以下の4曲からなっている。

は、活発な主部とコントラストをなす。

小組曲

作曲：1886～89 年、編曲 1907 年／初演：1889 年（連弾）／演奏時間：約 13 分

読響ニュース

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今後の公演案内

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、
トランペット2 、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル、タンブリン）
、弦五部

集

めいせき

特

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボー
ン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

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ドビュッシー（ビュッセル編曲）

がい か

お は こ

プログラム

交響曲 第 5 番 ホ短調 作品 64

サン＝サーンス

サン＝サーンス

交響曲 第 3 番 ハ短調 作品78〈オルガン付き〉

作曲：1872 年／初演：1873 年 1月19日、パリ／演奏時間：約 19 分

作曲：1886 年／初演：1886 年 5月、ロンドン／演奏時間：約 36 分

カミーユ・サン＝サーンス（1835～
いしずえて演奏される。

1885年8月、サン＝サーンスはロン

なお、交響曲全体は2楽章構成をとを築いた作曲家である。神童としてもーギュスト・トルベックが独奏を務

曲の依頼を受け、交響曲第3番の創作

第 1 楽章 第 1 部：アダージョ～ア

知られ、2 歳でピアノを、そして 3 歳

め、作品は彼に捧げられた。

に着手し、翌年に完成させた。ロンド

レグロ・モデラート ハ短調 ミステ

で作曲を始めた彼は、10 歳のときに第 1 部 アレグロ・ノン・トロッポ

ンでの初演では、サン＝サーンス自ら

リアスな雰囲気の漂う序奏に続き、動パリのサル・プレイエルでデビューをイ短調。チェロ独奏は、冒頭からほのが指揮台に立った。リストはこの曲のきの速い主部に入る。16 分音符によ果たした。その際、ベートーヴェンの暗さを湛えた振幅の大きな第1主題を初演の成功を祝す手紙をしたためたもる第1主題はこの交響曲全体の循環主

ピアノ協奏曲第 3 番ハ短調作品 37 や

情熱的に鳴り響かせる。起伏の穏やかのの、その２か月半ののち、彼は帰ら題であり、その音型はグレゴリオ聖歌

モーツァルトのピアノ協奏曲第 15 番なヘ長調の第2主題も、チェロ独奏がぬ人となる。作品はリストに捧げられの「怒りの日」に似ている。その後、変ロ長調K. 450などを演奏し、自作の表す。和声進行の見事な変化は、微妙た。サン＝サーンスにとって、彼は尊

美しい第2主題が変ニ長調で現れる。

カデンツァも披露したという。1848

なニュアンスを醸し出している。

敬する音楽家の一人であった。代表作

第 2 部：ポコ・アダージョ 変ニ長調

年にパリ音楽院に入学し、51 年にオ

第 2 部 アレグレット・コン・モートの歌劇〈サムソンとデリラ〉は、リス

緩徐楽章にあたる部分。オルガンが登

ルガン科を修了。その直後から作曲や変ロ長調。遠くから響いてくるようなトの助力によってワイマール（リスト

場したのち、弦楽器が優美な主旋律を管弦楽法も学び、生涯にわたり膨大な弦楽器の刻みにのって、独奏チェロがが宮廷楽長を務めていた街）で初演さ奏でてゆく。

数の作品を書き上げた。

主旋律をおおらかに歌い上げてゆく。

れていた。またサン＝サーンスも、リ

第 2 楽章 第１部：スケルツォ、アレ

サン＝サーンスは2曲のチェロ協奏三部形式に基づいており、中間部の終ストの作品を積極的に取り上げた。

グロ・モデラート ハ短調 ～プレス

曲を完成させた。本日演奏される第1

わりにチェロ独奏によるカデンツァが番は、1872 年の作品。ちょうどその

たた

かも

ささ

この交響曲の大きな特徴の一つとし

ト ハ長調 軽快なスケルツォに相当

置かれている。

て、オルガンを取り入れていることがする部分。アレグロ・モデラートとプ

前年、サン＝サーンスは国民音楽協会

第 3 部 テンポ・プリモ（はじめの速挙げられる。サン＝サーンスは、パリ

レストが交互に現れる。第 2 部：マを創設し、86 年に同協会を辞めるまさで）イ短調。第 1部の第 1主題が現のマドレーヌ教会のオルガニストを務

エストーソ～アレグロ ハ長調 オルでフランスの器楽の興隆に力を注いれたのち、シンコペーションのリズムめていた。同様にオルガンを取り入れ

ガンの響きがフィナーレの始まりを告だ。彼の創作の最盛期に書かれた作品を含む第1主題をチェロが急き込むよ

た編成は、リストの〈ファウスト交響げる。序奏では主題が対位法的に扱わであり、息の長い旋律線は豊かで、生うに示してゆく。ソナタ形式で書かれ曲〉〈ダンテ交響曲〉があり、彼との結れていく。やがて主部に入り、第1主

き生きとした音楽表現は魅力の一つでており、ゆったりとしたヘ長調の調べ

びつきをうかがわせる。また、交響曲

題は循環主題がベースとなっている。

ある。また、この協奏曲は1楽章構成

が第２主題。コーダではイ長調へと転全体が循環形式で書かれている点も、フーガの手法が取り入れられるなど、をとり、全体は三つの部分からなる。

じ、音楽は華やかに結ばれる。

リストの影響を示している。

壮麗なフィナーレを彩っている。

せそして音楽は途切れることなく、続け
楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏チェロ

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楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット
2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、
トライアングル）、4 手ピアノ、オルガン、弦五部

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読響ニュース

り、それぞれが二つの部分からなる。

今後の公演案内ドン・フィルハーモニック協会から作集

なお、初演ではパリ音楽院教授のオ

特1921）は、近代フランスの音楽の 礎

プログラム

チェロ協奏曲 第 1番 イ短調 作品 33