JANUARY CONCERTS 1月の演奏会

1.10

1.16

第 173 回東京芸術劇場マチネーシリーズ〈土〉東京芸術劇場コンサートホール／ 14 時開演

1.11

第544回 定期演奏会〈金〉サントリーホール／19時開演

The 173rd Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Saturday, 10th January, 14:00 / Tokyo Metropolitan Theatre

準・メルクル 6

第 78 回みなとみらいホリデー名曲シリーズ〈日〉横浜みなとみらいホール／ 14 時開演

指揮
Conductor JUN MÄRKL

The 78th Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series
Sunday, 11th January, 14:00 / Yokohama Minato Mirai Hall

準・メルクル 6

指揮
Conductor JUN MÄRKL

安藤赴美子 8

ページ

永田峰雄 8

テノール
Tenor MINEO NAGATA

ダニエル・ミュラー＝ショット 9

チェロ
Cello DANIEL MÜLLER-SCHOTT

ページ

ウェーベルンシューマン

WAGNER / “Die Meistersinger von Nürnberg”, Prelude to Act I

ワーグナー 歌劇〈ローエングリン〉から“はるかな国”／第3幕への前奏曲 ［約5分／約3分］
WAGNER / “Lohengrin”, “In fernem Land” / Prelude to Act III

歌劇〈タンホイザー〉から“おごそかなこの広間よ”／序曲 ［約5分／約14分］

WAGNER / “Tannhäuser”, “Dich, teure Halle, grüss ich wieder” / OvertureIntermission］

バレエ音楽〈くるみ割り人形〉から“行進曲”“アラビアの踊り”“トレパック”“花のワルツ” ［約13分］ 13

パッサカリア 作品1 ［約11分］

WEBERN / Passacaglia op. 1

ページ

ワーグナー 楽劇〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉から第1幕への前奏曲 ［約9分］ 11 ページ

［休憩

ページ

コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

コンサートマスター ダニエル・ゲーデ
Concertmaster DANIEL GAEDE

ワーグナー

ページ

金子三勇士 9ピアノ
Piano MIYUJI KANEKO

ページ

ソプラノ
Soprano FUMIKO ANDO

The 544th Subscription Concert
Friday, 16th January, 19:00 / Suntory Hall

ピアノ協奏曲イ短調 作品 54 ［約 31 分］
SCHUMANN / Piano Concerto in A minor, op. 54
Ⅰ. Allegro affetuoso
Ⅱ. Intermezzo. Andantino grazioso
Ⅲ. Allegro vivace［休憩

15 ページ16 ページ

Intermission］

ブラームス（シェーンベルク編） ピアノ四重奏曲 第1番 ト短調 作品25（管弦楽版）［約40分］ 17 ページ
BRAHMS (arr. Schönberg) / Piano Quartet No. 1 in G minor, op. 25 (orchestra version)
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Intermezzo: Allegro ma non troppo
Ⅲ. Andante con motoⅣ. Rondo alla Zingarese: Presto

チャイコフスキーページ

TCHAIKOVSKY / March, Arabian Dance, Trepak and Waltz of the Flowers from “The Nutcracker”

チャイコフスキー

ロココの主題による変奏曲 イ長調 作品33 ［約18分］

TCHAIKOVSKY / Variations on a Rococo Theme in A major, op. 33

チャイコフスキー

イタリア奇想曲 作品 45 ［約15 分］

TCHAIKOVSKY / Capriccio Italien, op. 45［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）

2［協力］横浜みなとみらいホール（1/11） ［事業提携］東京芸術劇場（1/10）［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団※1月11日公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

［協力］［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（アメリカンファミリー生命保険会社）

3

JANUARY CONCERTS 1月の演奏会

1.23

1.28

第 13 回読響メトロポリタン・シリーズ〈金〉東京芸術劇場コンサートホール／ 19 時開演

1.24

第6回気楽にクラシック ～ヨーロッパ音楽紀行～〈水〉東京オペラシティ コンサートホール／20時開演（19時30分から解説）

The 13th Yomikyo Metropolitan Series
Friday, 23rd January, 19:00 / Tokyo Metropolitan Theatre

The 6th “Enjoy classic!” Series Wednesday, 28th January, 20:00(Pre-concert talks from 19:30) / Tokyo Opera City Concert Hall

下野竜也

第 578 回サントリーホール名曲シリーズ〈土〉サントリーホール／ 14 時開演（首席客演指揮者） 7 ページ
指揮
Conductor TATSUYA SHIMONO（Principal Guest Conductor）

The 578th Suntory Hall Popular Series
Saturday, 24th January, 14:00 / Suntory Hall

クシシュトフ・ヤブウォンスキ 10

ピアノ
Piano KRZYSZTOF JABŁOŃSKI

下野竜也

中井美穂 22（首席客演指揮者） 7 ページ
指揮
Conductor TATSUYA SHIMONO（Principal Guest Conductor）

ナビゲーター
Navigator MIHO NAKAI

小森邦彦

ページ

10 ページ
マリンバ
Marimba KUNIHIKO KOMORI

コンサートマスター 長原幸太
Concertmaster KOTA NAGAHARA

コンサートマスター 長原幸太
Concertmaster KOTA NAGAHARA《哀愁の祖国、ポーランド》

武満徹

ジティマルヤ ［約 15 分］

TORU TAKEMITSU / Gitimalya -Bouquet of Songs［休憩19 ページ

Intermission］

マーラー

交響曲 第5番

嬰ハ短調 ［約 68 分］
MAHLER / Symphony No. 5 in C sharp minor
Ⅰ. TrauermarschⅡ. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
Ⅲ. Scherzo
Ⅳ. Adagietto
Ⅴ. Rondo-Finale

ページ

20ページ

小組曲 ［約 11 分］

22ページ

ピアノ協奏曲 第1番

14 ページルトスワフスキ

LUTOSŁAWSKI / Little Suite
Ⅰ. Fujarka (Fife)Ⅱ. Hurra Polka
Ⅲ. Piosenka (Song)Ⅳ. Taniec (Dance)

ショパン

ホ短調 作品 11 ［約 39 分］
CHOPIN / Piano Concerto No. 1 in E minor, op. 11
Ⅰ. Allegro maestoso
Ⅱ. Romanze - Larghetto
Ⅲ. Rondo - Vivace※本公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。
*No intermission［監修］小林研一郎（特別客演指揮者）［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［協賛］NTTコミュニケーションズ株式会社（1/23）［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（1/24）［事業提携］東京芸術劇場（1/23）

4［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［後援］ポーランド共和国大使館、ポーランド広報文化センター※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

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Maestro of the month

Maestro of the month

広いレパートリーと情熱的な指揮
国際的に活躍する俊英指揮者

準・メルクル

和洋の響きを描き分け
時代を切り拓く入魂の指揮

下野竜也（首席客演指揮者）

Jun Märkl

今 月のマエストロ

今 月のマエストロ◇ 1 月1 0日 東 京 芸 術 劇 場 マチネーシリーズ◇ 1 月1 1日 み なとみらい ホリデー名 曲シリーズ

Tatsuya Shimono(Principal Guest Conductor)◇ 1 月23日 読響メトロポリタン・シリーズ◇ 1 月24日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 1 月1 6日 定 期 演 奏 会◇ 1 月28日 気楽にクラシック©読響（撮影：堀田力丸）©Jean-Baptiste Millot

ドイツ人ヴァイオリニストの父、日本人ピアニストの母のもとに 1959 年、ドイツ・2006 年 11月から13 年 3月まで読響の初代正指揮者を務め、現在は首席客演指ミュンヘンに生まれる。ピアノ、ヴァイオリン、指揮をハノーファー音楽大学で学ん揮者。古典から現代までの幅広いレパートリーを縦横に組み合わせた独自のプログだ後、ミュンヘンでチェリビダッケに、米・ミシガン大学でマイヤーに師事。86 年、

ラミングは常に話題を呼んでいる。邦人作品への造詣も深い。

ドイツ音楽評議会の指揮者コンクールで優勝。その後ボストン響の奨学生となり、タングルウッド音楽祭にてバーンスタインと小澤征爾の薫陶を受けた。

属指揮教室、イタリア・シエナのキジアーナ音楽院で学んだ後、大阪フィルの指揮

ルツェルン、ベルン、ダルムシュタットの各歌劇場で指揮経験を深め、91 年にザ研究員となり朝比奈隆氏ら巨匠たちから学んだ。文化庁派遣芸術家在外研修員としールラント州立劇場の音楽総監督に就任。94 年にはマンハイム歌劇場の音楽総監てウィーン国立演劇音楽大学に留学中、2000 年の東京国際音楽コンクールと01 年

督に転身した。その間の 93 年にはウィーン国立歌劇場に〈トスカ〉でデビューし成のブザンソン国際指揮者コンクールで優勝を飾った。

功を収め、以後同歌劇場でも数々のオペラを指揮。その他バイエルン国立歌劇場、国内の主要オーケストラはもとより、チェコ・フィル、シュトゥットガルト放送響、

ドレスデン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、英国ロイヤル・オペラ、メトロ

ローマ・サンタチェチーリア管、ミラノ・ヴェルディ響、ストラスブール・フィル、シポリタン・オペラなどにも多数出演している。オーケストラの指揮者としてはフラン

リコンバレー響などと共演し、国際的にも活躍している。また、サイトウ・キネン・

ス国立リヨン管とライプツィヒ中部ドイツ放送（MDR）響の首席指揮者を歴任し、ミフェスティバル松本、アフィニス音楽祭、霧島国際音楽祭、宮崎国際音楽祭、別府ュンヘン・フィル、ハンブルク北ドイツ放送響（NDR）、パリ管、ボストン響、シカゴ

アルゲリッチ音楽祭など、各地の音楽祭にも招かれている。学校コンサート、親子響などにも客演している。

コンサートなどの教育プログラム、ジュニアオーケストラの指揮、指揮マスタークラ

国内では N 響、水戸室内管、新日本フィル、東京響へ客演、新国立劇場での〈ニーベルングの指環〉では圧倒的な成功を収めた。札幌の PMF 音楽祭への出演や国しょう へいスなど、後進の指導・育成にも熱意をもって取り組んでおり、その活動は多岐にわたる。

立音楽大学の招 聘教授として後進の育成にも熱心に取り組んでいる。東日本大震

上野学園大学教授、広島ウィンドオーケストラの音楽監督、京都市響の常任客演

災後には若手音楽家支援のため水戸室内管へ 4 挺のヴァイオリンを寄贈、これらの指揮者を兼務している。出光音楽賞、渡邉曉雄音楽基金音楽賞、新日鉄音楽賞・

楽器は茨城県内でヴァイオリンを学ぶ学生などへ貸与されている。

フレッシュアーティスト賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞、芸術選奨文部科学大臣賞、

読響とは今回が初共演。

6

1969 年鹿児島生まれ。鹿児島大学教育学部音楽科、桐朋学園大学音楽学部附

東燃ゼネラル音楽賞洋楽部門奨励賞など、受賞も数多い。

7

Artist of the month

Artist of the month

多彩で細やか、品格ある表現
次世代を担うプリマ・ドンナ

安藤赴美子

SopranoFumiko Ando

札幌市出身。国立音楽大学卒業後、同大学院修了。
国立音楽大学オペラ研修所第 3 期生修了。文化庁派遣

2006 年の東京二期会〈ラ・ボエーム〉ムゼッタ、07 年のサイトウ・キネン・フェス
ティバル松本（小澤征爾指揮）〈スペードの女王〉クロエで注目を集め、09 年には宮本亜門の新演出による東京二期会〈椿姫〉ヴィオレッタに抜擢され、プリマ・ドンナとしての存在感を印象づけた。その後も新国立劇場等に数多く出演し、韓国・セジョン文化会館や愛知トリエンナーレでは〈蝶々夫人〉の題名役を演じ、大成功を収めた。

今 月のアーティスト

今 月のアーティスト©Shingo Azumaya / Octavia Records Inc.

鑽を積んだ。パオラ・モリナーリ、セルジョ・ベルトッキ、田中久子らに師事。

◇ 1 月1 0日 東 京 芸 術 劇 場 マチネーシリーズ

ダニエル・ミュラー＝ショット Daniel Müller-SchottCello1976 年ドイツ、ミュンヘン生まれ。ワルター・ノータ
ス、ハインリヒ・シフ、スティーヴン・イッサーリスに師

芸術家在外派遣員としてイタリア留学後、ローム ミュー
ジック ファンデーション在外研究生として再度渡伊し研

知性と感性の見事な融合
世界をリードするチェリスト

事し、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチの指導も受けた。92 年、15 歳で「若い音楽家のためのチャイコフ
スキー国際コンクール」で優勝し、国際的な注目を浴びた。
これまでに世界各地で演奏活動を展開し、14 年 1 月にはベルリン・フィルとの共演も果たした。チェロ作品のレパートリー拡大にも熱心で、プレヴィンとルジツカからはチェロ協奏曲を献呈されている。優秀な室内楽奏者としても引く手あまたで、
ムターとプレヴィンとともにトリオを結成し、世界各地で演奏している。
使用楽器は1727年製マッテオ・ゴフリラー「Exシャピーロ」。今回が読響と初共演。

◇ 1 月1 1日 み なとみらい ホリデー名 曲シリーズ◇ 1 月10日 東京芸術劇場マチネーシリーズ

欧州での活躍で磨かれた
輝かしく力強い歌声

永田峰雄◇ 1 月1 1日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

中欧の香りを身にまとう本格派若手ピアニスト

Tenor

Mineo Nagata

金子三勇士

新潟県長岡市生まれ。東京藝術大学卒業、同大学院

Miyuji Kaneko

まれる。6 歳で単身ハンガリーへ渡りバルトーク音楽小勝。88 年と89 年にはザルツブルク・ゾンマーアカデミ
ーコンクール優勝とモーツァルテウム音楽院最優秀賞

Piano

1989 年、日本人の父とハンガリー人の母のもとに生修了。1986 年、第 1 回日本モーツァルト・コンクール優©Lucy Dickens

学校、11 歳で国立リスト音楽院（特別才能育成コース）に入学。2006 年全課程取得とともに日本に帰国、東京を相次いで受賞した。

©Kei Uesugi

91 年にアサヒビール芸術文化財団の奨学生として渡欧。同年のザルツブルク音音楽大学附属高等学校に編入し、清水和音、迫昭嘉、三浦捷子に師事した。バル

楽祭〈サティリコン〉に出演したのを契機に翌年ライプツィヒ歌劇場と契約、以後ヴトーク国際ピアノコンクール優勝のほか数々のコンクールで優勝。10 年には CD デュルツブルク歌劇場、トリーア歌劇場、ギーセン歌劇場、ボン歌劇場、ミュンスター

ビュー。海外ではハンガリー、アメリカ、フランス、ドイツなどで演奏している。東歌劇場の専属歌手としてドイツを中心にヨーロッパで活躍した。

京音楽大学および大学院を経て、現在はハンガリー国立リスト音楽院博士課程に在国内では 98 年の〈魔笛〉
タミーノを皮切りに、〈ラインの黄金〉〈ドン・ジョヴァンニ〉

籍中。第 12 回ホテルオークラ音楽賞、第 22 回出光音楽賞を受賞。25 歳の新星ピ

で新国立劇場に登場。2003 年にはシューマン〈詩人の恋〉を天皇陛下の御前で演

アニストとして今後の活躍が期待される。読響とはこれまでに小林研一郎、シルヴ

奏したことで話題となった。

ァン・カンブルランらの指揮で共演している。

◇ 1 月1 0日 東 京 芸 術 劇 場 マチネーシリーズ

8©Uwe Arens◇ 1 月1 1日 み なとみらい ホリデー名 曲シリーズ◇ 1 月16日 定期演奏会

9

Artist of the month

マリンバのオリジナル作品にこだわり世界で活躍する気鋭のマリンビスト

小森邦彦

プログラムノーツ

PROGRAM NOTESMarimba

Kunihiko Komori

第173回
東京芸術劇場マチネーシリーズ

1.10

米・イーストマン音楽大学卒業、ジョン・ベックに師事。その後ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院〈土〉

今 月のアーティスト

にてウィリアム・マーシュ、ロバート・ヴァンサイスに師

飯尾洋一

いいお よういち･音楽ライター

第 78 回
みなとみらいホリデー名曲シリーズ

1.11

〈日〉

ワーグナー

事、修士課程およびディプロマ課程を修了。以後、ヴィッテン音楽祭、ダルムシュタット音楽祭、ニューヨーク・キメルセンター、リスボン・楽劇〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉から第1幕への前奏曲

ベレム芸術文化センター、スペイン・サラマルテュソス、マカオ芸術博物館、武生

作曲:1862～67 年／初演:1868 年、ミュンヘン／演奏時間:約 9 分

国際音楽祭などに招かれ、マリンバの独奏、室内楽、協奏曲の演奏に取り組み、
繊細緻密なパフォーマンスにより国際的に注目されている。
教育活動にも積極的で、カーティス音楽院、カールスルーエ音楽大学、アヴェイ
ロ大学、ビルバオ音楽院、香港アカデミー等でレクチャーを続けている。国内では
京都市立芸術大学で後進の指導にあたっている。
◇ 1 月2 3日 読 響メトロポリタン・シリーズ

歌劇〈ローエングリン〉から “はるかな国”／第3幕への前奏曲
作曲:1846～48 年／初演:1850 年、ワイマール／演奏時間:約 5 分（“はるかな国”）、約 3 分（第 3 幕への前奏曲）

歌劇〈タンホイザー〉から “おごそかなこの広間よ”／序曲
作曲:1843～45 年／初演:1845 年、ドレスデン／演奏時間:約 5 分（“おごそかなこの広間よ”）、約 14 分（序曲）◇ 1 月2 4日 サントリーホール 名 曲シリーズ

ショパン演奏の神髄を世に伝える
ポーランドを代表するピアニスト

音楽や文学、舞踊などあらゆる芸術の惹かれあう。エーファと結婚するために融合を説いた総合芸術論を掲げ、従来のはマイスタージンガーの資格が必要なた

オペラの枠を超越した作品を創造したリめ、ヴァルターはマイスターの歌の規則

クシシュトフ・ヤブウォンスキ Piano
Krzysztof Jabłoński

ヒャルト・ワーグナー（1813～83）。そを教わる。しかしヴァルターは規則からの作品世界は深遠で、ときに晦 渋 でも外れた歌をうたってしまう。ハンス・ザ1965 年、ポーランド・ヴロツワフ生まれ。ヤニナ・ブ

あるが、一方でこれらの作品は「聴く快ックスは、ヴァルターの自由奔放な歌にートルとアンジェイ・ヤシンスキ教授に師事し、マスタ楽」にあふれた一大スペクタクルでもあ魅力を感じ、若い二人を結ばせようとる。本日の公演の前半では、ワーグナー

する。

かいじゅう

ークラスでは、ルドルフ・ケーラーとニキタ・マガロフ
けん さんの下で研 鑚を積んだ。カトヴィツェ音楽院在学中の 85©Lucy Dickens

年にショパン国際ピアノコンクールで入賞を果たし87 年に卒業。さらに 96 年には同音楽院で博士号を取得した。以後約 30 年にわたって世界的に活躍し、ベルリン・
フィルを始めとする世界のオーケストラと共演を重ねている。2010 年には霧島国際音楽祭に出演し、下野竜也の指揮でショパンの協奏曲第 1 番を披露した。
現在はワルシャワのフレデリック・ショパン音楽大学の教授を務めているほか、各地でのマスタークラスや講演会、国際ピアノコンクールの審査員を務めるなど、多方面で活躍している。読響とは今回が初共演。
◇ 1 月2 8日 気 楽 にクラシック

10の代表作から、華やかな名曲と名場面が並べられる。

ほんぽう

第 1 幕への前奏曲は、マイスターたちの威厳を表現する堂々たる主題で開始さ楽劇〈ニュルンベルクのマイスタージ

れ、劇中で使われる動機が次々とあらわンガー〉は16 世紀半ばを舞台に、マイスれる。とりわけ後半の精緻で重層的なオタージンガー（親方歌手）である靴屋のーケストレーションは壮麗で、祝祭的な

ハンス・ザックスを登場人物とした喜劇

雰囲気を醸 しだす。前奏曲でありなが的な作品。若い騎士ヴァルターは、美しら、起伏に富み、この一曲だけで完結しい娘エーファに一目ぼれをして、互いにたドラマを感じさせる。

せい ち

かも

11

チャイコフスキー

続く歌劇〈ローエングリン〉は、中世ツを舞台としたミンネゼンガー（吟遊詩の伝説にもとづいた作品。白鳥の騎士ロ人）である騎士タンホイザーの物語。禁

ーエングリンは、弟殺しの嫌疑をかけら断の地ヴェーヌスベルクで快楽の女神ヴれた王女エルザを救うためにあらわれェーヌスの虜となっていたタンホイザーる。騎士はエルザに決して自分の素姓をは、歓楽の日々に飽きて清らかな乙女エ

尋ねないことを誓わせて、決闘による裁リーザベトが待つ人間世界へと戻る。エ

判でエルザの潔白を証明する。騎士とエリーザベトは歌の殿堂を訪れて、ふたた

作曲:1876～77 年／初演:1877 年、モスクワ／演奏時間:約 18 分

ルザは結婚するが、夫に対する疑念に駆びタンホイザーが歌合戦に参加することられたエルザは約束を破って、禁断の問になった喜びと希望を歌う（“おごそかイタリア奇想曲 作品45

いを発してしまう。騎士は自らが聖杯騎なこの広間よ”）。しかし、タンホイザー

士のローエングリンであることを名乗りは歌合戦でヴェーヌスを讃えてしまい、ピョートル・チャイコフスキー（1840

が、なにより特筆すべき功績は〈白鳥の（“はるかな国”）、エルザに別れの言葉を一同から激しく非難される。タンホイザ～93）はワーグナーより 27 年遅れてロ湖〉〈眠りの森の美女〉〈くるみ割り人形〉

ーは巡礼の旅に出るも教皇から赦しを得

シアに生まれた。年齢は離れているが、といったバレエ音楽への貢献だろう。とられず、エリーザベトの純愛と死によっ

ともに同時代を生きた作曲家である。ほ

りわけ〈くるみ割り人形〉にちりばめらて救済へと至る。

かの多くの作曲家と同様、チャイコフス

れた名曲の数々は、コンサートはもとよ告げる。
劇中では “はるかな国” より先だって演奏される第 3 幕への前奏曲は、しばし

とりこ

ゆる

けい けん

バレエ音楽〈くるみ割り人形〉から“行進曲”“アラビアの踊り”“トレパック”“花のワルツ”
作曲:1891～92 年／初演:1892 年、ペテルブルグ／演奏時間:約 13 分

ロココの主題による変奏曲 イ長調 作品33

作曲:1880 年／初演:1880 年、モスクワ／演奏時間:約 15 分

ば単独で演奏される人気曲である。輝か長大な序曲は、敬 虔 な「巡礼の合唱」

キーにとってもワーグナーの存在は決しり、BGMやCMなどでも頻繁に使用され、しい金管楽器の強奏が圧倒的な高揚感をの主題で開始され、巡礼たちが遠くからて小さくはなかった。バイロイトで〈ニ広く親しまれている。

もたらし、ローエングリンとエルザの婚次第に近づいてくる様子が描かれる。ひーベルングの指環〉が初演された際には、〈くるみ割り人形〉の物語はクリスマス

礼を晴れやかに祝う。二人の満ち足りたとしきり音楽が高まった後、官能的なヴ

リストやブルックナー、サン＝サーン

イブを舞台にくりひろげられる。夜、時気分を表わすような穏やかで柔和な中間

ェーヌスの世界が華麗に展開され、そのス、グリーグらと同様に、この地を訪れ計の針が 12 時を指すと、くるみ割り人

部をはさんで、ふたたび冒頭の勇壮な主

後ふたたび「巡礼の合唱」の主題が帰り、ている。チャイコフスキーはワーグナー

形をプレゼントされた少女クララの体は題が回帰する。

徐々に力強さを増しながら壮大なクライ崇拝者にはならなかったものの、その桁人形と同じ大きさに縮む。生命を宿したくマックスを築く。

外れの才能は認めており、とりわけ〈ロ

るみ割り人形は、クララの助けを借りて宿ーエングリン〉や〈タンホイザー〉のよ

敵のハツカネズミ軍団と戦って勝利を収め

うな初期の作品を評価していたようだ。

る。すると人形は王子様に変身し、クララ

また、 リムスキ ー ＝ コルサコフによれをお菓子の国へと誘う。魔法の城では、さば、チャイコフスキーの幻想序曲〈テン

まざまな精たちが歓迎の踊りを披露する。

ペスト〉で描かれる弦楽器による波打つ

本日はこの名作バレエから、愛らしい海面の表現は、ワーグナーの〈ラインの“行進曲”、コーヒーの精によるエキゾテ黄金〉冒頭を手本にしているという。

ィックな“アラビアの踊り”、エネルギッ

歌劇〈タンホイザー〉は、中世のドイ

楽器編成／【楽劇〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉から第 1 幕への前奏曲】フルート3（ピッコロ持替 ）、 オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、 ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、
チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）、ハープ、弦五部 【歌劇〈ローエングリン〉から“はるかな国”】フルート3 、オーボエ3 、クラリネット3 、ファゴット3 、ホルン4 、トラ
ンペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル）、弦五部、独唱テノール【歌劇〈ローエングリン〉から第3幕への前奏曲】フルート3 、オーボエ3 、クラリネット3 、ファゴッ
ト3 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トラ
イアングル、タンブリン）、弦五部 【歌劇〈タンホイザー〉から“おごそかなこの広間よ”】フルート
2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、ティンパニ、弦五部、独唱ソプラノ【歌劇〈タンホイザー〉から序曲】フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴッ
ト2 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トラ
イアングル、タンブリン）、弦五部
12

チャイコフスキーもワーグナーと同じ

シュなロシアの踊り“トレパック”、流く数多くの舞台作品の傑作を残している麗な“花のワルツ”が演奏される。バレ13

エ音楽はもとより、交響曲においてもワ

品はフィッツェンハーゲン版のままで広ルツを好んで使用したチャイコフスキー

く知られることになった。近年では作曲だが、とりわけ “花のワルツ” にあふれる者本来の形を復元した原典版で演奏されロマン的な情感の豊かさと、優美で幻想ることもあるが、本日は従来からのフィ的な味わいには、この作曲家の最良の美

ッツェンハーゲン版で演奏される。

質が発揮されている。

最後に演奏される〈イタリア奇想曲〉は、プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

広瀬大介

ひろせ だいすけ･音楽学、音楽評論

第544 回
定期演奏会

1.16

〈金〉

チャイコフスキーは協奏曲や協奏的な

チャイコフスキーの音楽のなかでも、もっ作品でも卓越した手腕を発揮している。

とも明るく晴れやかな作品のひとつだろ

作曲者の友人であったチェリスト、フィう。わずか 80 日間で破綻した結婚生活のッツェンハーゲンのために書かれた〈ロ後、チャイコフスキーはロシアを離れ、ス

ココの主題による変奏曲〉では、独奏チ

イス、フランス、イタリアなど欧州各地を

ェロが鮮やかな技巧を披露する。「ロコ旅した。その後、音楽院の仕事を辞職す

コ風」とは本来美術や建築の分野で用いると、多くの時間を西欧各地で過ごすよ

後年の我々は、アルノルト・シェーンることで、実質的な作曲家としての活動をられる概念だが、音楽では 18 世紀風のうになる。とりわけイタリアの明るい風

ベルクの名を「作曲家」というイメージ

開始することになる。師が敬愛するブラー

優雅で洗練されたスタイルを指す。管弦

土と文化に魅了されたチャイコフスキーと結びつけがちだが、その生涯を知れば

ムスの交響曲第 4 番の最終楽章でも用いら楽の編成も古典派時代と同様の簡潔さをは、現地で耳にした民謡や軍隊ラッパな知るほど、むしろその本分は「教師」にれた、この形式を選んだのも偶然ではない。

持っている。冒頭に登場する古雅な自作

どを素材にして、この奇想曲を書きあげた。

あったのではないか、という想いを強く冒頭、弦楽器のピッツィカートによって提主題が次々と変奏され、多彩で生き生き

冒頭のトランペットによる主題は、ローする。勤勉かつ熱心に、学生に作曲技法示される八つの音、D-C♯-B♭-A♭-F-E-とした表情を浮かびあがらせる。

マ滞在中にホテルで耳にした、騎兵隊のを教えるその姿勢は、自身の並外れたカ

A-D（レ-ド♯-シ♭-ラ♭-ファ-ミ-ラ-レ）

宿舎から聞こえるファンファーレに由来

リスマ性と相まって、多くの弟子を生むが、この後の 23 回にわたる変奏で保たれ、当初、チャイコフスキーは主題と八つうれウェーベルン

パッサカリア 作品1
作曲:1908 年／初演:1908 年 11月8日、ウィーン／演奏時間:約 11 分

後年の作風を内包する、作曲家の「卒業制作」の変奏からなる作品として曲を書いたが、する。弦楽器による愁いを帯びた民謡主

ことにつながった。数多い弟子の中で、バロック時代のパッサカリアの手法をかな

校訂を頼まれたフィッツェンハーゲンは

題や、木管楽器によるひなびた主題が続

アルバン・ベルク、そしてアントン・ウ

り愚直に守り続けている。ニ短調・ニ長調

演奏効果を高めるために、作曲者に無断き、やがて南イタリアの民俗舞踊タランェーベルン（ 1883～1945）が、師の教という調性感を保ってはいるが、この音ので作品に手を入れ、1 曲の変奏をカット

テッラのリズムにのって活発な主題が登えを受け継ぎ、豊かに発展させた。

選び方には後年の音列や 12 音技法への萌した上に曲順も変更して曲を出版してし場する。終結部では一段と情熱的に高潮

1904 年、音楽学の学位を得たウェーベ

芽が、そして敢えてオーケストレーション

まう。これが好評を博したことから、作し、熱狂的な雰囲気のなかで曲を閉じる。

ルンは、あらためてシェーンベルクのもとを薄いまま保ち、各楽器の音が際立つよう

けんさん

楽器編成／【バレエ音楽〈くるみ割り人形〉から】フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、
チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル、タンブリン）、ハープ、弦五部 【ロココの主題による変奏曲】フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、弦五部、独奏チェロ 【イタリア奇想曲】フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリ
ネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、
打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、グロッケンシュピール）、ハープ、弦五部
14

ほう

が

あ

に弟子入りし、5年にわたって研鑽を積む。

に計算するところには、後年の音色旋律へ

1908 年に作曲した〈パッサカリア〉は、いの萌芽が見られ、後にウェーベルンが歩ん

わばその「卒業制作」であり、作品 1 を冠すだ作曲家としての道程が凝縮されてもいる。

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、
チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、タムタム）、ハープ、弦五部
15

シューマンブラームス（シェーンベルク編）

ピアノ協奏曲 イ短調 作品54

ピアノ四重奏曲 第1番 ト短調 作品25（管弦楽版）

作曲:1841 年、1845 年／初演:1845 年 12月4日、ドレスデン／演奏時間:約 31 分

シェーンベルクによる編曲:1937 年／初演:1938 年 5月7日、ロサンゼルス／演奏時間:約 40 分

ピアノと管弦楽による新たな表現の可能性を追求「革新主義者ブラームス」への、シェーンベルクのオマージュロベルト・シューマン（1810～56 ）は、た作品であったのは、この作品が過度に教育者としてのアルノルト・シェーンス・ドイツの迫害を避けアメリカに亡命

父親譲りの文学的才能を、初期に集中し（リスト的な意味での）超絶技巧を追求す

ベルク（1874～1951）といえば、12 音した年でもある）、フランクフルト放送て作曲したピアノ曲へと存分につぎ込んる作品ではなく、むしろピアノとオーケ

音楽をはじめとする最先端の音楽を教えからブラームスに関するラジオ講演を依だ。文学的内容を音楽の世界に持ち込む

ストラという組み合わせにおける表現のた、というイメージがどうしても先行し頼されたこともあるシェーンベルクは、

べく、「ノヴェレッテン」（短編小説の意）

可能性を追求したものであり、同じく当がちである。だが、実際のシェーンベル

この知見をもとに、1947 年に「革新主という、あらたな形式を生み出してさえ時研究を重ねていた複雑な対位法的書法

クが教材として用いたのは古典派を中心

義者ブラームス」という論文を発表する。

いる。このことは、シューマンが旧来のを協奏曲という枠内で試してみる、といとする作品の数々であり、自身で執筆し前年に激しい心臓発作に見舞われていた形式（とりわけソナタ形式）による作曲をう側面があったのだろう。冒頭の激しいた教材がそれを雄弁に物語っている。
「歴こともあり、創作のペースは落ちていた

ひょうぼう

決して得意としてはいなかったことと、表パッセージの後、C-H-A-A（ド - シ - ラ

史主義者」を標 榜していたシェーンベル

が、ブラームスに関する世間の誤解を是

裏一体の関係でもある。形式の束縛から自- ラ）と下がっていく短いモティーフが、

クは、バッハ、ベートーヴェンに連なる

非とも払 拭 しておきたい、という想いか

由になろうとしつつ、同時に堅固な形式にその後の音楽を有機的につないでいく。

ドイツ音楽史を担う存在としてみずからら綴 られたものであった。1937 年に編よって作曲家としての能力を証明しよう

このような構造は、後から作り足されを位置づけ、自身の音楽が歴史の「進化」

曲され、38 年にロサンゼルスで初演され

たた

ふっしょく

つづ

という、シューマンの相反する想いは、そた、穏やかな叙情性を湛えた第 2 楽章（イの過程で必然的に生まれたものである、

たブラームスのピアノ四重奏曲第 1 番 トの作風に多様な彩りを与えることになる。

ンテルメッツォ）においては、あまりはということを証明するためにも、これま短調も、誤解が基で、ピアニストが大きシューマンが 1841 年 5 月にライプツっきりとは感じられないかもしれない。

での音楽を後進に教えておく必要性を感な音で演奏しすぎて弦楽器が聞こえず、

ィヒで作曲した〈ピアノと管弦楽のためだが、これは第 3 楽章（アレグロ・ヴィ

じていたのだろう。

その精妙な作曲技法を味わい尽くすための幻想曲（ファンタジー）〉は、単一楽章

ヴァーチェ）へと切れ目なく繋がってい19世紀後半のドイツ音楽史においては、に編曲した、という旨が記されている。

の作品として手がけられたが、結局演奏く際にふたたび用いられた。短調の響き

オペラや交響詩によって新しい音楽を切おそらくシェーンベルクは、この作品されることはなかった。後に、ドレスデによる C-H-A-A のモティーフが、何度り拓いた、進歩派と目されたリストやワこそ、ブラームスの「革新的」な作曲技

ンへと移住した 1845 年 6、7 月にまず第も繰り返されながらやがて長調による C♯ーグナーに対し、一世代前に隆盛を誇っ法が最良のかたちで詰まっていると考え

3 楽章が作られ、ついで第 2 楽章が作り-H-A-A（ド♯- シ - ラ - ラ）へと変化し、た交響曲などにこだわった保守派のブラていたのだろう。 第 1 楽 章（ アレグロ ）足される。幻想曲はそのまま第 1 楽章と全曲をまとめていく。シューマンの練達ームスという定式が、少なくとも 20 世の冒頭、D-B♭-F♯-G（レ - シ♭- ファ♯-して転用された。

の作曲技法は、妻クララという最良の紹紀においては抜きがたく存在していた。

ソ）と続く四つの音がモティーフとなり、介者を得て、後の時代、協奏曲に大きなそのような通俗的な論に対して、真っ向

さまざまに変形されながら曲全体に張り影響を及ぼすことになる。

から反対の論陣を張ったのがシェーンベ

巡らされていくその手法は、まさにベールクであった。1933 年、ブラームスの生

トーヴェンの交響曲第 5 番第 1 楽章冒頭

そもそも〈幻想曲〉であった第 1 楽章（アレグロ・アフェットゥオーゾ）が独立し楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏ピアノ
16

く誕 100 年を祝うかたちで（奇しくもナチや、先述のシューマンのピアノ協奏曲の17

動機による全曲の統一を意識したものだ
こう ち

へん

が、その手法はさらに巧緻なものへと変ぼう貌している。第 2 主題は、原曲と同様にームスの音楽からこのような華やかさを感じ取っていた、シェーンベルクの感性に脱帽せざるを得ない。

チェロの豊かな旋律で提示されるが、こ第 3 楽章が長調で推移したのに対し、

れは区切りのよい 8 小節ではなく、1 小「ジプシー（ロマ）風ロンド」と名付けら

節多い 9 小節。この非対称性こそが、ブれた第 4 楽章（プレスト）は冒頭楽章のラームスの音楽に複雑さと活気とを与えト短調へと戻るが、何度も繰り返されるている原動力であろう。

このロンド 主 題 も、4 小 節 ではなく、3プログラムノーツ

PROGRAM NOTES
第13回
読響メトロポリタン・シリーズ

第578 回
サントリーホール名曲シリーズ

〈金〉

〈土〉

1.23

相場ひろ

あいば ひろ･音楽ライター

1.24
武満徹

間奏曲と題された、ハ短調による第 2

小節単位で区切られている。テンポの速

ジティマルヤ楽章（インテルメッツォ : アレグロ・マ・

さもあいまって、この 3 小節があたかも

作曲:1974 年／初演:1974 年 11月22日、ロッテルダム
高橋美智子（マリンバ）、エド・デ・ワールト指揮ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団／演奏時間：約 15 分

ノン・トロッポ）で特徴的なのは、8 分

3 拍のように感じられるだろう。原曲のの 9 拍子であるにもかかわらず、敢えて息せき切るような音楽の流れ、わざわざ拍頭をはぐらかすような旋律が持つリズ「ジプシー風」と題された荒々しさを表武満徹（1930～96）にとっての打楽器

彼女は彼に「（自分の偏見を）忘れさせる

ムの不規則性であろう。原曲のピアノパ現するために、第 3 楽章では控えめに用は、元来、定まった音高のない楽器であほどの大きな魅力と、この楽器が生み出ートの細かな走句をオーケストラに移しいられていたシロフォンなど、打楽器がり、強く叩いたり、打ちつけたりするもす音楽の歓び」を教えてくれたのだった。

替えるにあたって、シェーンベルクは木大いに活躍することになる。

のではなく、発音の手だてを繊細に変え

高橋の委嘱を受けて書かれた〈ジティマル

マリンバの響きと共に武満が新境地を開いた70 年代の名品

管楽器を中心とした編曲で聴かせ、原曲

シェーンベルクの編曲は、単にこの曲ることで豊かなニュアンスを帯びた音をヤ〉は、ベンガル語で「旋律の花束」を意味の軽快さを失わぬような工夫を施すこと

をオーケストラに置き換える、というだ

生じさせるものとしてイメージされていする題名で、タゴールの詩の一節から採った。

に成功している。

けの意図でなされたものではない。そのた。それゆえ彼は、打楽器アンサンブル

タイトル通り、ここでマリンバは打楽器とい続く緩徐楽章、第 3 楽章（アンダンテ・

立体的で奥の深い音響に接すれば（そしのための〈四季〉（1970 年）や打楽器独

うよりも旋律楽器的に扱われ、破裂音的な

コン・モート）は明るく穏やかな雰囲気てその上で原曲と聴き比べてみれば）、

奏と管弦楽のための〈カシオペア〉（1971

強奏から軽やかで弾力のあるトレモロまで、ではじまるが、ヴァイオリンで提示され19 世紀よりも管弦楽法の多様性がより年）といった注目すべき打楽器作品を発表

多彩な音を駆使しながら、武満が言うとこる冒頭の主題は、明らかに第 1 楽章冒頭

広がった 20 世紀前半において、ブラーする一方で、マリンバのように定まった音ろの「中近東風のニュアンス」を持つ歌を奏のモティーフから派生してできたものだ

ムスの作曲意図を再解釈し、その革新性高を持つ鍵盤打楽器は、融通の利かない、でていく。また管弦楽はヴァイオリンを欠ろう。中間部（アニマート）では、大太鼓、をより強調し、さらには自身の楽曲がブ

自分の音楽とは相容れないものとみなしくために、同時期の武満作品にみられる感

シンバル、トライアングルなどが弱音でラームスから直接つながっていることにていたという。彼がこの楽器に抱いてい覚的な質感が薄められており、管楽器群の用いられており、これが第 4 楽章での打気づいてもらおうとしたための編曲であたイメージを打破したのは、マリンバ奏者

合奏が醸す独特の色合いを帯びたともいえ楽器群の活躍の伏線となっている。ブラったということが伝わってこよう。

の高橋美智子である。武満の言によれば、る響きが多用されているのも特徴的である。

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2（バスクラリネット持替）、エスクラリネット、ファゴット3（コントラファゴット持替）、 ホルン4 、トラン
ペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、小太鼓、タンブリン、トライアングル、シロフォン）
、弦五部
18

かも

楽器編成／フルート2（ピッコロ、バスフルート持替）、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリ
ネット3（エスクラリネット、バスクラリネット持替）、ファゴット、コントラファゴット、ホルン3 、トランペット2 、トロンボーン3 、打楽器（サスペンデッド・シンバル、ログドラム、木魚、トライアン
グル、ヴィブラフォン、チューブラーベル、鐘、リン、マラカス、カウベル、クラベス、ゴング、タムタム）、ハープ2 、ピアノ、チェレスタ、ギター、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、独奏マリンバ
19

マーラー

交響曲 第5番 嬰ハ短調
作曲:1901～02 年／初演:1904 年 10月18日、ケルン 作曲者指揮ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団／演奏時間:約 68 分

マーラーの新たなステップとさらなる成熟が刻まれた記念碑的大作

突発的な強奏が音楽の流れを中断し、激第 4 楽章“アダージエット” 弦楽合奏と情に駆られて大きく高揚した後、再び葬ハープのみで演奏されるこの楽章は、映送行進曲が回帰するものの、やがて失速

画「ベニスに死す」に用いられたことでして消え入るように終わる。

も有名である。3 部形式をとり、甘美な

第 2 楽章

ソナタ形式をとる。ヴァイオ憂愁をたたえた旋律が絶えず転調を重ね

20 世紀に入ると、グスタフ・マーラー

第 1 番以来の声楽を欠く純器楽作品となリンに登場する緊張感に満ちた旋律をめながら歌い継がれていく。その雰囲気は（1860～1911 ）の作曲家としての評価った点が挙げられる。また、第 1、2 番

ぐる第 1 主題部と、第 1 楽章中間部の旋〈リュッケルト歌曲集〉中の “我はこの世は目に見えて安定してきた。交響曲第 5にみられた「闘争から勝利へ」的なシン

律から派生した主題をチェロが切々と歌に忘れられ” を連想させる。

番が初演された 1904 年ごろには、マー

プルな標題性が後退しており、むしろ安い上げる第 2 主題部の後、展開部に至る

第 5 楽章“ロンド・フィナーレ” いくつ

ラーの作品を単なる「楽長の手なぐさみ」

易なストーリー性に対する懐疑と冷笑が、第 1 楽章の回想をはさみつつ、音楽

もの主題が交互に出現する点でロンド形とみなす者は減少し、音楽家の間には熱が、曲想や構成には垣間見える。加えては興奮と沈静を繰り返す。再現部の後、式によるとも言えようが、高度に組織化

狂的な支持者も生まれつつあった。それその音響も対位法的書法の拡大によって高らかなコラールが金管群にあらわれてされた対位法的書法もあって、全体は複でもマーラーは、第 5 番の発表について格段に複雑さを増している。この新作が終楽章の雰囲気を予告するが、音楽は再雑な構成をとる。ファゴットが〈子供のは慎重であった。作品自体は 1902 年に旧作に慣れ親しんだ聴衆を戸惑わせたこび力を失って、静寂へと帰る。

不思議な角笛〉中の “高い知性への賛美”

いったん完成していたものの、彼はさらとは想像に難くない。しかし同時に、こ第 3 楽章“スケルツォ” マーラーが自作を引用する冒頭の後、ホルン合奏が主要に時間をかけて改訂を積み重ねた上、聴れらの特徴はマーラー自身の作曲家としの楽章に「スケルツォ」と明記したのは主題を提示するものの、音楽はすぐさま

衆も批評家もそれまでの自作に対して好ての習熟を示してもいる。交響曲第 5 番

これが初めてであるにもかかわらず、常フーガへと移行し、さまざまな動機がそ意的であったケルンを初演の地に選んから第 7 番までの 3 作の交響曲は、ひと識的な意味でのスケルツォではない。全の中にとりこまれていく。第 4 楽章の旋だ。1904 年 10 月 18 日、彼は自らの指まとめに彼の中期作品として呼びならわ

体を支配するのがワルツないしレントラ律も引用されるが、軽快なフーガの流れ

揮によって交響曲第 5 番を初演する。しされるが、第 5 番は作曲家の技量の飛躍

ー舞曲のリズムである上に、構成の複雑に乗って奏でられるために全く異なる印

かし、この作品は広く称賛を得るには至的な成熟を示して、新たなステップのな楽曲となっているからだ。全体は主部

象を受ける。目まぐるしい転調を伴いならなかった。ある批評家は新作が旧作の幕開けを告げるにふさわしい力作となと二つのトリオからなりながら、第 2 トがら音楽は高揚し、第 2 楽章後半に登場

支持者を失望させたとし、これまで以上った。

リオの後に第 1 トリオの主題を中心とすしたコラールが高らかに鳴り響いて、軽によく「彼の内面を吐露」しているもの

交響曲第 5 番は 5 楽章からなり、第 1、る一種の展開部が登場し、さらに再現部

やかな雰囲気のうちに全曲が締めくくらの、「数多くの不協和音と表現のどぎつ

2 楽章を第 1 部、第 3 楽章を第 2 部、第 4、風にすべてのエピソードが回想される長れる。

さ」が「しばしば聴き手の喜びを損なっ

5 楽章を第 3 部とする 3 部構成をとる。

大な部分が続く。全曲を通じて「オブリた」と述べている。

第 1 楽章“葬送行進曲” 単独の楽章といガート」と指定されたホルン独奏が活躍

実際、交響曲第 5 番はそれまでの 4 曲

うよりも、第 2 楽章への序奏という意味

するのも特徴である。

との間にスタイル上の大きな断絶をみせ合いが濃い。冒頭でトランペット独奏がる。第 1 番や、後に「角笛交響曲」と呼奏でる葬送の主題を中心とする行進曲のばれる第 2 ～ 4 番同様、自身の作曲した部分と、より詠嘆調の強い旋律によるト

歌曲の引用やほのめかしを含むものの、リオとが交互にあらわれる。中間部では

20

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（エスクラリネット、 バスクラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、 ホルン6 、トラン
ペット4 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓、トライア
ングル、グロッケンシュピール、ムチ、タムタム）、ハープ、弦五部
21

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

柴田克彦

1 曲目は、ヴィトルド・ルトスワフス

次いで本日のメイン、フレデリック・キ（ 1913～94）の〈小組曲〉です。ルショパン（ 1810～49）のピアノ協奏曲

トスワフスキは、19 世紀前半のショパ

第 1 番。ショパンは、ワルシャワ近郊のン、後半のヴィエニャフスキ、20 世紀

ジェラゾヴァ・ヴォラで、フランスから前半のシマノフスキに続く、20 世紀後移住した父とポーランド人の母のもと

半＝第二次大戦以降のポーランドを代に生まれました。しかし 20 歳のときポ表する作曲家。首都ワルシャワに生まーランドを離れ、その後パリのサロン

ヨーロッパを巡る本シリーズの第 6 回のテーマは、東欧の北に位置すれた 彼 は、 たびたび 作 風 を 変 えつつ、

で活躍しました。彼の 2 曲のピアノ協るポーランド。“ピアノの詩人” ショパンの母国であり、マズルカやポロ古典と現代の語法を融合させた独自の奏曲は、祖国を離れる直前に書かれたネーズを生んだ、音楽的にも重要な国です。しかし同国は、独立へのスタイルを築きました。

若き日の作品です。

しばた かつひこ･音楽ライター

第6回《哀愁の祖国、ポーランド》

1.28

〈水〉

闘いと挫折の歴史を歩んできました。今回の 2 曲もそれと無関係ではなく、なかでもショパンの協奏曲に漂う哀愁は、独特の魅力となって聴く者の心に迫ります。
あふ

指揮は、活力溢れる読響首席客演指揮者・下野竜也。ルトスワフスキの作品は、“隠れた名曲” の紹介に努める彼ならではの選曲です。そしてショパンは、本場の看板ピアニスト、ヤブウォンスキによる極め付きの名演が期待されます。今回もナビゲーター・中井美穂のお話とともにお楽しみください。

ナビゲーター

中井 美穂 Miho Nakai

アナウンサー
ロサンゼルス生まれ。1987～95 年、フジテレビアナウンサーとして活躍。「プロ野球ニ
ュース」「平成教育委員会」などの番組で人気を集める。
現在、「タカラヅカカフェブレイク」（TOKYO MXテレビ）、「松任谷正隆のディアパートナー」（FM 東京）にレギュラー出演。97 年から連続してメインキャスターを務めるTBS「世界陸上」をはじめ、スポーツ・情報・バラエティと幅広い分野のテレビ番組や CM に出演。
演劇コラムの執筆や、クラシックコンサートのナビゲーター・朗読も行っている。
2013 年より、読売演劇大賞選考委員を務める。

22

ただ、1945 年に独立したポーランド

ワルシャワ音楽院卒業直後の 1829

は、ソ連の強い影響下にあり、特に1950

年夏にウィーンを訪れて大評判をとっ

年代前半までのスターリン独裁時代にたショパンは、国際的な活躍を期して、は、音楽も “社会主義リアリズム” ＝民より万人受けする協奏曲の作曲を思い俗的で明快な方向性を半ば強制されて立ちます。1830 年初めにまずヘ短調のいました。〈小組曲〉は、そうした時期

協奏曲（第2番）を完成。次いで同年8月、の所産。1950 年にワルシャワ放送の依この曲を完成し、10 月 11 日、再びウ

頼で作曲した室内オーケストラ曲を、

ィーンへ出発するにあたっての告別演

翌年通常のオーケストラ用にアレンジ

奏会で自ら初演しました。番号が作曲した作品です。

順と逆なのは、出版年の逆転によるも曲は、“笛”（ アレグレット）、“万歳ポの。告別演奏会には、初恋の人コンスルカ”（ ヴィヴァーチェ）、“歌”（ アンダタンツ ィ ア・グワドコフスカがソプランテ）、“踊り”（アレグロ・モルト）と続ノで参加していたため、ショパンはひ

く短い 4 曲で構成され、主題はすべて

どく緊張していながらも、演奏自体はポーランド南東部のマチョフ村の民俗

大成功を収めたといわれています。そよ

音楽に拠 っています。それゆえ、西側して彼は 11 月 2 日、ウィーンへ旅立ち

で前衛音楽が台頭した時代に書かれたましたが、直後にポーランドで動乱（当とは思えぬほど明快な作品。とはいえ、時はロシアとドイツの支配下にありま

多彩な表現や抑えきれぬ生命力が、作した）が勃 発。反ポーランド的なウィ曲者の才気を物語っています。

ーンでは活動困難となって、1831 年ポ

ぼっ ぱつ

23

ーランドの貴族が多数亡命していたパ

第 3 楽章リへ移住し、以後二度と祖国の土を踏「クラコヴィアク」というポーランドのむことはありませんでした。つまり同舞曲風に書かれた軽快な主題が何度も曲は、若きショパンの意欲が詰まった

繰り返される、溌剌としたフィナーレ。

ロンド、ヴィヴァーチェ

はつらつ“青春の記念碑” であり、故郷からの “旅立ちの音楽” でもあるのです。
曲は、ピアノの華麗な名人芸と旋律美に溢れた、詩情豊かでロマンティッ
クな名作。多くのピアニストによって愛奏され、世界中で高い人気を得ているのは言うまでもありません。
第 1 楽章

アレグロ・マエストーソ

冒

頭の堂々とした第 1 主題と甘美な第 2
主題を中心として華麗に展開。曲全体の約半分を占める長大な楽章です。
第 2 楽章ロマンス、ラルゲット

ショパン自身「美しい月夜のような、懐かしい想い出を呼び覚ます」と記した
ノクターン風の緩徐楽章。夢見るような音楽が続き、そのまま第 3 楽章へ移ります。

ルトスワフスキ小組曲

作曲:1951 年／初演:1951 年 4月20日、ワルシャワ（フル・オーケストラ版）／演奏時間:約 11 分

ショパン

ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 作品11

作曲:1830 年／初演:1830 年 10月11日、ワルシャワ／演奏時間:約 39 分

24