特集

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オルガンことはじめ
ロイヤル・フェスティバル・ホールのオルガン（イギリス、ハリソン & ハリソン社製）（講談社、1993 年）©『ニューグローヴ世界音楽大事典』

早坂牧子

9 月の読響公演では、オルガンと管弦楽の共演による作品、オルガン曲

オルガンことはじめ

はやしざまのものがあり、国、時代、制作者に合図として、また場を盛り上げる囃子のよって、音色、音量、演奏台の仕組みに楽器として使われた。キリスト教の弾圧

多くの違いがある。そのためオルガニス時代には、殉教者を猛獣の檻へ追い込む

おり

トは、あのオルガンにある音がこのオル際にオルガンの音が鳴らされたといわガンにはないとか、あのオルガンとこのれ、この頃のキリスト教徒にとってオルオルガンでは鍵盤の形や幅が違うとかい

ガンは忌々しい邪教の楽器であったはずった勝手の違いと格闘しつつ、目の前にだ。以降 9 世紀頃までのオルガンは、贅沢いまいまぜいたくあるこのオルガンの魅力を存分に引き出品または権威の象徴として、主に華やかすにはどうすればよいかと頭を悩ませるな宮廷の宴や葬礼の儀式で用いられた。

ことになる。楽器の多様性ゆえ演奏上のこのようにもっぱら世俗の楽器であっ苦労は大きいが、異なる楽器の個性を楽たオルガンが、10 〜 13 世 紀 のうちに、しめること、それによって音楽のさまざ教会の楽器へと変貌する。なぜ、どのよオルガンと関わりの深い演目がいくつか取り上げられる。そこで今回のまな表現の可能性を感じさせてくれるこうに起こったか、はっきりしたことは分

特集では、オルガンに焦点を当て、その起源からコンサートホールで活とが、オルガンの最大の魅力だろう。

かっていない。キリスト教が広まるにつの管弦楽編曲、優れたオルガニストとして知られた作曲家の作品など、用されるようになるまでの歴史をざっと眺めてみることにしよう。

オルガンという楽器を持つ類似の楽器と区別している。

オルガンの歴史―18 世紀までの展開

れ、かつての迫害の記憶は薄れ、礼拝における一切の楽器の使用を禁じた初期キリスト教の考え方も変化していた。各地

オルガンと一口に言っても、その姿や「オルガン」の名は、ギリシャ語で「道の修道院に付属学校が設立され、音楽教「オルガン」と聞いて、どんな楽器を仕様は千差万別。数千のパイプ、数十の具・器具」を意味する語「オルガノン」に育の環境が整うに従って、聖歌隊の練習思い浮かべるだろう。大聖堂に堂々と建ストップ（音の種類を選ぶ装置）、複数で音程を合わせるためにオルガンが用いつパイプオルガン、ジャズの演奏で聴くの手鍵盤、大型の足鍵盤を持ち、建物の由来する。既に紀元前 3 世紀頃のアレクサンドリアには、水圧でパイプに空気をられるようになり、それが徐々に教会でエレクトロニックオルガン、あるいはか一部として設計される大オルガンから、送る水オルガンがあった。やがてふいごの典礼にも取りこまれていったと考えら

つて小学校でよく見た、ペダルをこいで鍵盤は一段のみで、移動可能なポジティを使った送風の仕組みが開発され、ギリ弾くリードオルガンを連想することもあ

フオルガン、膝上に抱えられるほど小さ

シャ各地やローマに伝わり、円形競技場るかもしれない。しかし、西洋諸国で「オなポルタティフオルガンまで、大小さまや祝宴会場などで催しの始まりを告げる

ポジティフオルガン

水オルガン

ルガン」といえば、まずパイプオルガンを指す。鍵盤、パイプの列、風をためておく風箱、風を送る送風機を備え、鍵を押すと空気弁が開いて、送風機から圧力の加わった空気がパイプに送られ音が出る。このような構造の楽器を「オルガン」と呼び、電子音を出すエレクトロニック
オルガン、リードを鳴らすリードオルガ
ンなど、パイプによらない発音の仕組み
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ポルタティフオルガン

聖バフォ教会のオルガン（オランダ、ミュラー作、1738 年）

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特集

オルガンことはじめれている。

15 世紀までには現代に通じるオルガごく自然の成り行きだっただろう。
世俗施設での音楽祭や演奏会が地域社ンの形がほぼ完成し、以降、国ごとに多会に浸透し、その規模が大きくなるにつ様な発展をとげた。教会での重要度はいれ、大合唱にも負けない音量と、独奏楽

よいよ増し、会衆の歌唱を伴奏する他器としての風格を持つ大オルガンが求めに、礼拝の前後に独奏曲を演奏するなられるようになる。1834 年、バーミン

ど、礼拝の進行をリードする役割を果た

ガム公会堂に設置された 4 段鍵盤のオルすようになる。J. S. バッハの〈トッカーガンは、このような時代の要求に応えるタとフーガ ニ短調〉をはじめ、オルガンものだった。専属オルガニストによる演音楽の代名詞ともいうべき数々の名曲が奏会が毎週開かれ、オペラや管弦楽のオ生み出された 17 〜 18 世紀は、楽器の建ルガン編曲を交えた演目が大衆の人気を造技術、音楽の内容ともに、まさにオルさらった。各都市の経済発展を背景に、ガンの黄金期であった。

オルガンを備えた音楽ホールを持つこと教会からコンサートホールへがある種のステイタスと見なされたこともあって、英語圏の国々を中心に、世俗オルガンを弾くブルックナー

東京芸術劇場のオルガン（フランス、ガルニエ社製）
写真提供：東京芸術劇場にオルガンは第二の黄金期を迎える。

コンサートオルガン

ク、ラングレ、バーバーなどのオルガン協奏曲では、オルガンと管弦楽の掛け合いが織りなす色彩豊かな音響特性を楽し

オルガンが教会楽器として発展を続け施設でのオルガン建築は一気に勢いづ

音楽専用ホールのためのオルガンは、る一方、17 世紀の中頃から、世俗の施く。市民向けの安価なオルガン演奏会

伝統的オルガン音楽から現代曲まで、幅日本各地の音楽ホールでオルガンが見広い様式の音楽に対応できる「コンサーられるようになって約半世紀、いかに活る。これを先導したのは、清教徒革命には、時に 2000 人の観客を集めたというから、さながら現代のポップスターのラトオルガン」として、より多彩な音色、用していくかが課題と言われて久しいよりオルガンが壊滅的被害を受けたイギイブコンサートである。ブルックナーやよりダイナミックな強弱表現を求めて改が、近年では、ランチタイムのワンコイリスである。オルガンをカトリックの象サン＝サーンスといった名オルガニスト良が重ねられてきた。独奏はもちろん、ンコンサート、レクチャーや見学会、中徴とみなした清教徒によって、多くの教の客演は、とりわけ人々を熱狂させた。

管弦楽との共演では、コンサートホールには演奏が学べる市民向けオルガン教室会の楽器が壊されてしまったが、劇場や各地の名器を弾いて回る「コンサートオという会場ならではの音響の醍醐味を感など、気軽にオルガンに触れることのでタヴァーン（宿泊施設付き酒場）、個人ルガニスト」が現れるのもこの頃。ここ

じさせてくれる。サン＝サーンスの交響きる機会が増えてきた。いくつかのホールのオルガンの音色を意識して聴き比べや合奏の伴奏に重宝された。1730 年代

曲第 3 番〈オルガン付き〉、リヒャルト・シュトラウスの〈アルプス交響曲〉、エたり、バックステージツアーに参加してに入ると、コヴェントガーデン劇場ではルガーのオラトリオ〈ゲロンティアスの楽器を間近で観察したりするのも楽し

ヘンデルの弾くオルガン協奏曲が人気を夢〉、ホルストの組曲〈惑星〉、マーラー

い。ぜひ、それぞれのオルガンの見た目博し、プレジャーガーデン（屋外娯楽場）の交響曲第 8 番、レスピーギの交響詩〈ロの特徴から、演目や演奏者によって幾様ーマの松〉といった作品では、オーケスにも変わる音色、会場ごとに異なる音のが珍しくなくなっていた。現存する最古

トラの音に輝きと力強い低音、時には天響き方にも注目して、現代の日本に息づのコンサートホールと言われるオックス上の世界を思わせる静謐な響きをも加えく「楽器の王」の魅力を探訪してみてはるオルガンの効果を、そしてジョンゲいかがだろう。

設でもオルガンを用いる動きが見え始めの邸宅などで難を逃れたオルガンは、歌などの娯楽施設でもオルガンを見ること

せいひつ

フォードのホーリーウェル音楽堂（1748年開館）にオルガンが入れられたのも、
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バーミンガム公会堂、1845 年

ン、デュプレ、ヒンデミット、プーランむことができる。

（はやさか まきこ・イギリス音楽史）

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Concert Schedule 2014. 10

10月

90 歳を越え今なお世界で活躍する巨匠が来日！
渾身のタクトで披露するベートーヴェン＆ブルックナー

月公演の聴きどころ2014年10月8日㊌ 19：00 東京芸術劇場
第11回読響メトロポリタン・シリーズ©読響（撮影：青柳聡）©読響（撮影：堀田力丸）

2014年10月9日㊍ 19：00 サントリーホール

スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ

第541回定期演奏会

2014年10月11日㊏ 14：00 横浜みなとみらいホール

ズ》（ 19 日）、《気楽にクラシック〜ヨーロッパ音楽紀行〜》（ 23 日、東京オペラ

ベートーヴェン：交響曲第 7 番シティ）の 3 公演は、1946 年チェコ生まれの名指揮者ペトル・ヴロンスキー指3 年半前に熱演で会場を熱狂させた名匠が再登場揮で行われる。さらに《大阪定期》（ 28 日、ザ・シンフォニーホール）と、特別得意のマーラー〈巨人〉で、圧倒的なドラマを生む！

公演《世界のマエストロシリーズ vol. 2 》（ 30 日、東京芸術劇場、公演情報は次2014年10月17日㊎ 19：00 サントリーホールページ）には、同じチェコの巨匠でファンの多いラドミル・エリシュカ（ 1931

第575回サントリーホール名曲シリーズ©読響

2014年10月19日㊐ 14：00 東京芸術劇場

ペトル・ヴロンスキー

第170回東京芸術劇場マチネーシリーズ

スーク：弦楽のためのセレナード年生まれ）による公演が予定されている。

「スクロヴァのブルックナー」、今回は演奏頻度の少ない第 0 番。番号付けも作曲者によるもので、ゼロ（ドイツ語では ヌルテ ）と言いながら、曲の着手

マーラー：交響曲第 1 番〈巨人〉が現行の第 1 番と前後するというだけで、実際の完成は第 1 番よりも後になっ遅めの 20 時開演で約 1 時間に凝縮したプログラム
チェコの名匠ヴロンスキーが振るドヴォルザークた。内容的にも習作ではあり得ない。実演が少ないのが不思議なほどの名作な

2014年10月23日㊍ 20：00 東京オペラシティコンサートホール

もしれない。ベートーヴェンの元気な第 7 番との組み合わせも興味深い。

ので、大いに楽しみ。公演をハシゴして回るブルックナー・ファンが現れるか

第4回気楽にクラシック〜ヨーロッパ音楽紀行〜《モーツァルトも愛した街、プラハ》（19:30から解説あり）©読響

ペトル・ヴロンスキー

指揮：ペトル・ヴロンスキー
ピアノ：清水 和音 ナビゲーター：中井美穂

モーツァルト：ピアノ協奏曲第 23 番

次が 2011 年 5 月。前回は震災後、海外からのキャンセルが続く中での代役だのヤナーチェク・フィルやブルノ国立劇場の指揮者として評価が高く、練習の厳しいことでも知られる。今回は前回に続いてマーラー、そしてドヴォルザーーラーはチェコ（ボヘミア）のユダヤ人社会の出身で、曲中にボヘミア民謡の大阪定期演奏会©佐藤雅英

ラドミル・エリシュカ

断片が頻出することはあまり知られていない。
エリシュカはチェコの現役最高齢の指揮者。これまでも N 響、札幌響、大スメタナ：歌劇〈売られた花嫁〉序曲 モーツァルト：ピアノ協奏曲第 21 番
ドヴォルザーク：交響曲第 9 番〈新世界から〉阪フィル等に客演して、日本でも大ブレイク。今回は首都圏と関西圏でそれぞ

ヨ ミ キョー

れ唯一の公演なので、〈新世界から〉を聴きたい人だけでなく、コアなオーケお申し込み・お問い合わせ

読響チケットセンター

2 0 1 4, O C TO B ER

ク、スーク、モーツァルトというチェコと強い関係のある音楽を披露する。マ

2014年10月28日㊋ 19：00 ザ・シンフォニーホール（大阪）
指揮：ラドミル・エリシュカ
ピアノ：河村尚子

ヴロンスキーが読響の指揮台に立つのは今回が 3 度目。初共演は 1987 年で、ったが、マーラーの交響曲第 5 番他を指揮して称讃された。チェコ・ブルノ市

ドヴォルザーク：交響曲第 8 番

チェコ音楽界を代表する重鎮エリシュカが初登場
ドイツを拠点に活動する実力派ピアニスト河村が共演

34期演奏会》（ 9 日、サントリーホール）と《みなとみらいホリデー名曲シリーズ》て《サントリーホール名曲シリーズ》（ 17 日）と《東京芸術劇場マチネーシリー

指揮：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（桂冠名誉指揮者）

指揮：ペトル・ヴロンスキー《読響メトロポリタン・シリーズ》（ 8 日、東京芸術劇場）、《定10 月の読響は、（ 11 日）の計 3 公演は桂冠名誉指揮者の巨匠スクロヴァチェフスキ指揮、そし第75回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

ブルックナー：交響曲第 0 番

渡辺 和彦（わたなべ かずひこ・音楽評論家）

0570-00-439 0（10：00～18：00、年中無休） ホームページ・アドレス http://yomikyo.or.jp/

ストラ音楽ファンが大勢押しかけるに違いない。
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というジャンルは、（フランスから見て辺聴き慣れた名曲にも、思わぬ発見がある第境だった）ドイツ人が作曲しているものであり、パリ高等音楽院の学生が習作とし5 サン＝サーンス／回て書く程度の曲という認識でした。サン

交響曲 第3番〈オルガン付き〉
佐伯 茂樹＝サーンスの交響曲第 1 番も、初演のときは、自身の名前を伏せ、ドイツ人が作曲した作品ということで発表されたのです（ゴーストライター交響曲の元祖？）。
ちなみに、この交響曲第 1 番の楽器編

この連載は、読響のコンサートで取り上げるオーケストラの名曲にスポ成は面白く、なんと、第 4 楽章では、ピットを当て、楽譜を読み込んだりエピソードを紹介したりして作品の深層に迫っていきます。今回取り上げるのは、9 月 20 日の《第 169 回東京芸術劇場マチネーシリーズ》と 21 日の《第 74 回みなとみらいホリデー名曲シリーズ》で演奏するサン＝サーンスの交響曲第 3 番〈オルガン付き〉です。タイトルどおり、重厚なパイプオルガンが加わるこの交響らくベルリオーズの影響を受けたに違いありません。
実は、革命後のフランスの音楽界は、ッコロ、バスクラリネット、コルネット、革命時に重要な役割を担った軍楽隊の隊ピストントランペット（それまでの楽章員を養成するという側面を持ったパリ高ではナチュラルトランペット）、トロン等音楽院と密接な関係にありました。そボーン、2 種類のサクソルン（バスとコのため、〈幻想交響曲〉の Des（変ニ）管ントラバス）、シンバル、4 台のハープが曲の深層に踏みこんでみましょう。

現代のサクソルンバス

デ ス

エス

ピッコロ、E s（変ホ）管クラリネット、加わり、それまでの楽章とは打って変わオフィクレイドのように、管弦楽曲で軍

サン＝サーンスは、幼いときから音楽ました。他にも、コンセール・スピリチって盛大に盛り上がる形になっていま楽隊用の楽器を使用することも多くあっの才能を発揮し、「モーツァルトの再来」

ュエルという組織が持つ大編成のオーケたようです。サン＝サーンスの交響曲第とも呼ばれていました。彼が最初の交響ストラで交響曲なども演奏されていたのす。第 1 楽章では、ティンパニを 2 組（奏曲（未完）を書いたのが 16 歳のとき、第ですが、これらの行事は 18 世紀末に勃1 番を作曲したのが 18 歳（ 1853 年）のときでした。24 歳（ 1859 年）になると、さぼっぱつ

しゅうえん

者も 2 人）使い、第 3 楽章ではハープ独奏を活躍させるなどしているので、おそ1 番で使われているサクソルンもそうなのでしょう。サクソフォンの発明で知ら発したフランス革命によって 終 焉を迎れるベルギーの楽器製作家アドルフ・サえてしまいます。王侯貴族の贅沢な娯楽

ックスは、自身が開発した楽器をフランらに交響曲第 2 番を作曲するのですが、ですから当然でしょう。

スの軍楽隊に納入していたので、ここで19 世紀になると、コンセール・スピリ使用したのかもしれません。サン＝サー

せん。
〈オルガン付き〉と呼ばれて親しチュエルが復活して交響曲が演奏される

ンスは、オラトリオ〈ノアの洪水〉では、まれている第 3 番を作曲したのは、なんようになったものの、パリの音楽界全体サックスが発明した「 6 本ピストン付きスが 51 歳になってからでした。いったための歌劇や舞台が中心になり、交響曲その後しばらく交響曲には着手していまぜいたくとその 27 年後の 1886 年。サン＝サーン

では、革命後に台頭してきた市民階層のいどうしてサン＝サーンスは 26 年ものは時代遅れの音楽としてあまり演奏され間、交響曲を作曲しなかったのでしょう

なくなってしまいました。ベルリオーズ

か？ 実は、それは 19 世紀フランスのの交響曲が、〈幻想交響曲〉〈イタリアのバロック時代から古典派時代にかけて次第に舞台向けの作品へと変貌し、後年のフランスでは、ルイ 14 世が建造したは歌劇の創作が中心になったことを見てめに、華やかな音楽がたくさんつくられ当時のフランス人にとって、「交響曲」特殊な音楽事情が背景にあるのです。

ヴェルサイユ宮殿でおこなわれる宴のた38

トロンボーン」も指定しています。

しかし、次に作曲した交響曲第 2 番は、ハロルド〉〈ロメオとジュリエット〉と、も、その流れは理解できます。

譜例 1 サン＝サーンス／交響曲第 1 番

スコアにおける楽器指定（部分）［上から：ピストン
トランペット 2 本、コルネット 2 本、サクソルンバ
ス、5 ピストンのサクソルンコントラバス、トロン
ボーン 1・2 番、トロンボーン 3 番、ティンパニ 1 番、ティンパニ 2 番、シンバル、ハープ 4 台］

譜例 2 サン＝サーンス／〈ノアの洪水〉

スコアにおける楽器指定（部分）［上から：トロンボーン 1・2 番、トロンボーン 3 番、6 本ピストンのトランペット 2 本、6 本ピストンのトロンボーン 2 本］

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でした。
そのような状況下で、イギリスのロンドン・フィルハーモニック協会の依頼でアドルフ・サックスが発明した 6 本ピストンのトロンボーン（浜松市楽器博物館所蔵）トロンボーンや軍楽隊楽器を含まない古典的な編成になっており、その後は交響曲から遠ざかっていたのですが、1871 年作曲されたのが交響曲第 3 番なのです。循環主題を使用になると、サン＝サーンスのそうした姿して全体の勢を揺るがすような重大な出来事が起き統一を図るました。そう、ナポレオン三世率いるフこと、19 世ランス軍が、普仏戦争でプロイセンに敗北してしまったのです。
祖国を愛する気持ちの強かったサン＝紀フランス

で発達した
シンフォニ

譜例 3 サン＝サーンス／交響曲

第 3 番 スコアにおける楽器指定（部分）［上から：トランペット 2本、ナチュラルトランペット、トロンボーン 1・2 番、トロンボー
ン 3 番とチューバ、ティンパニ 3台、トライアングル、シンバルと大太鼓、オルガン、ピアノ］

サーンスを中心としたフランスの作曲家

ックオルガンと管弦楽を融合させることたちは、敗戦のわずか 1 か月後に、フランなど、フランス人の手による新機軸の交ス音楽を広めるための「国民音楽協会」を響曲を生み出したいというサン＝サーン設立。自らの国の音楽について顧みるよ

スの想いと技能の総決算の曲と言っていうになりました。彼らは、フランスならいでしょう。

ではの音楽の確立に目覚める一方で、ワこの曲の中で、ヴァルヴトランペットとーグナーをはじめとするドイツ音楽に対ナチュラルトランペットの併用、サクソルして憧 憬の念も抱くようになったのです。

ンの発展型であるフランス型チューバのしょうけい

この流れの一つとして、それまでフラ使用など、交響曲第 1 番で試みた楽器用

ンス人が軽んじてきた「交響曲」に目を法が結実している点も見逃すわけにはい向けるという動きもありました。特に、きません。プロテスタントが多いプロイ保守的な考え方を持っていたサン＝サーセンに対抗するために、オルガンとトロンスの心の中にその念が強く生じていたンボーンというカトリックならではの楽ことは間違いないでしょう。でも、フラ器を活躍させたのもサン＝サーンスならンスでは、サン＝サーンスは時代遅れのではの考えなのかもしれません。ぜひそ作曲家として捉えられ人気が衰えていたういった点に注目して鑑賞してみてくだので、理想を実現する機会はありません

さい。（さえき しげき・音楽ライター／古楽器奏者）

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