10/19 Wed.
指揮
Conductor Laureate
チェロ
Cello
コンサートマスター
Concertmaster

第 656 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.656 / Suntory Hall 19 :00

シルヴァン・カンブルラン（桂冠指揮者）–p.5
SYLVAIN CAMBRELING

アンドレイ・イオニーツァ –p.6
ANDREI IONIŢĂ
小森谷 巧
TAKUMI KOMORIYA

バルトーク

舞踏組曲［約17 分］–p.9
BARTÓK
Dance Suite		Ⅰ. Moderato		Ⅱ. Allegro molto
		
Ⅲ. Allegro vivace		Ⅳ. Molto tranquillo
		
V. Comodo		
Ⅵ. Finale: Allegro
ビゼー

交響曲 第1番 ハ長調［約 32 分］–p.10
BIZET
Symphony No. 1 in C major		
Ⅰ. Allegro vivo		
Ⅱ. Adagio
		
Ⅲ. Allegro vivace		
Ⅳ. Allegro vivace［休憩］[Intermission]

ダルバヴィ

チェロと室内管弦楽のための幻想曲集

DALBAVIE（日本初演）［約15 分］–p.11
		Fantaisies pour violoncelle et orchestre de chambre (Japan premiere)
第1幻想曲－第2幻想曲－第3幻想曲－第4幻想曲－第5幻想曲－第6幻想曲
		

サン＝ サーンス

チェロ協奏曲 第1番 イ短調 作品 33［約19分］–p.12
SAINT-SAËNS
Cello Concerto No. 1 in A minor, op. 33
		
Ⅰ. Allegro non troppo -Ⅱ. Allegretto con moto - Ⅲ. Tempo primo
ルーマニア協奏曲［約14 分］–p.13
LIGETI
Concert Românesc
		
Ⅰ. Andantino		Ⅱ. Allegro vivace		
Ⅲ. Adagio ma non troppo		Ⅳ. Molto vivace - Presto

10/25 Tue.
指揮
Conductor Laureate
ヴァイオリン
Violin
三味線
Shamisenコンサートマスター
Concertmaster

ドビュッシー

第 622 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.622 / Suntory Hall 19 :00

シルヴァン・カンブルラン（桂冠指揮者）–p.5
SYLVAIN CAMBRELING

成田達輝 –p.6
TATSUKI NARITA

本條秀慈郎 –p.7

HIDEJIRO HONJOH
長原幸太
KOTA NAGAHARA

遊戯［約18 分］–p.14

DEBUSSY

Jeux

一柳 慧

ヴァイオリンと三味線のための二重協奏曲

ICHIYANAGI（世界初演）［約18 分］–p.15
		Double Concerto for Violin and Shamisen (World premiere)
		
Ⅰ.
		
Ⅱ.
［休憩］
[Intermission]

ドビュッシー

イベリア（管弦楽のための〈映像〉から）［約 20 分］–p.16
DEBUSSY
Ibéria (from "Images pour orchestre")
Ⅰ. 街より道より		
Ⅱ. 夜の香りⅢ. 祭りの朝

ヴァレーズVARÈSE

アルカナ［約 20 分］–p.17

Arcanaリゲティ

2

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社
令和 4 年度（第 77 回）文化庁芸術祭参加公演

3

10/29 Sat.
10/30 Sun.
指揮
Conductor Laureate
トランペットTrumpetコンサートマスター
Concertmaster

ビゼー

BIZET

第 251回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.251 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 251回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.251 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

シルヴァン・カンブルラン（桂冠指揮者）–p.5
SYLVAIN CAMBRELING

セリーナ・オット –p.7

L’Arlésienne Suite 1 and 2

第 2 組曲
Ⅰ. パストラール
Ⅱ. 間奏曲
Ⅲ. メヌエットⅣ. ファランドール［休憩］[Intermission]

定期

土曜マチネー© 読響

色彩豊かな音楽作りで、読響を世界のトップレベルへと導いた名匠カンブルラ
ンが、約3年半ぶりに読響の指揮台に帰ってくる。
1948年、フランス・アミアン生まれ。2010年から9年間、読響常任指揮者を務め、古典から現代まで幅広いレパートリーを演奏し、高い評価を得た。17年11月にはメシアン〈アッシジの聖フランチェスコ〉を披露し絶賛された。19年4月から桂冠指揮者の任にある。

日曜マチネー

大阪定期

定期

バーデンバーデン＆フライブルクSWR響の首席指揮者、ベルギー王立モネ歌劇場、
フランクフルト歌劇場、シュトゥットガルト歌劇場の音楽総監督などを歴任。現在はハ

トランペット協奏曲 第 2 番［約13 分］–p.21

JOLIVET
Trumpet Concerto No. 2
		
Ⅰ. Mesto - Concitato		
Ⅱ. Grave		Ⅲ. Giocoso

バレエ音楽〈サロメの悲劇〉作品 50［約 29 分］–p.22

FLORENT SCHMITTLa tragédie de Salomé, op. 50
第1部 前奏曲 - 真珠の踊り		
第2部

海の誘惑 - 稲妻の踊り - 恐怖の踊り

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

4“ 色彩の魔術師 ”と巡る
東欧、フランス、
現代曲の世界MaestroⅡ. メヌエットⅢ. アダージエット
Ⅳ. カリヨン

10/19
10/25
10/29
10/30
6/22
6/29
名曲

SYLVAIN CAMBRELING,
Conductor Laureate〈アルルの女〉第1組曲、第 2 組曲［約 35 分］–p.20
第1組曲

フローラン・シュミット

シルヴァン・カンブルラン（桂冠指揮者）

SELINA OTT林 悠介
YUSUKE HAYASHI

Ⅰ. 前奏曲
		

ジョリヴェ

指揮

独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

ンブルク響の首席指揮者、クラングフォルム・ウィーンの名誉首席客演指揮者、ドイツ・
マインツのヨハネス・グーテンベルク大学指揮科の名誉教授を務めている。これまでにウィーン・フィル、ベルリン・フィル、パリ管、クリーヴランド管、ロサンゼルス・フ
ィル、サンフランシスコ響、モントリオール響、ベルリン･ドイツ響、ミュンヘン･フィル、
フィルハーモニア管、ウィーン響など、世界の一流オーケストラに客演。また、オペラ
指揮者としては、メトロポリタン・オペラ、パリ・オペラ座、パリ・シャトレ座、ザル
ツブルク音楽祭、ルール・トリエンナーレなどに数多く出演し、幅広いレパートリー
を披露している。録音も数多く、SWR 響との《メシアン／管弦楽作品全集》は、一人の指揮者と同一のオーケストラによる世界初の全集として注目され、欧州の主要な音楽賞を総なめにする快挙となった。読響と共演したベルリオーズ〈幻想交響曲〉、メシ
アン〈アッシジの聖フランチェスコ〉、マーラーの交響曲第9番のCDも発売されている。

5

Artist

名曲日曜マチネー

名曲定期

アンサンブルチェロ©Nikolaj Lund

アンドレイ・
イオニーツァANDREI IONIŢĂ, Cello

演出家・蜷川幸雄や作曲家・一柳慧から絶賛さ勝し、一躍注目を浴びた俊英。ザ・タイムズ紙で「10れた三味線演奏家。本條秀太郎に古典・現代音楽

年に一人の逸材、最もエキサイティングなチェリを師事。桐朋学園短期大学部卒、ACCフェローにストの一人」と絶賛され、欧州各地で活躍している。

よりニューヨークへ留学。文化庁文化交流使に任1994年ルーマニア生まれ。ハチャトゥリアン国際

命され世界30公演。また英国ウィグモア・ホール

コンクール優勝、ミュンヘン国際コンクール第2位

でリサイタルを開催。19年には藤倉大「三味線協など受賞多数。ナガノ、マルヴィッツらの指揮で、奏曲」をNYリンカーンセンターの音楽祭で世界

ミュンヘン・フィル、バイエルン放送響、ライプツィ初演。坂本龍一と3度共演し委嘱曲「honj」など

ヒ・ゲヴァントハウス管、チェコ・フィルなどと共演。
23年には、シカゴ響にデビューする。ザルツブル
ク音楽祭に出演するほか、カーネギー・ホール、ウィグモア・ホールなどでのリサイタルや室内楽も

三味線

本條秀慈郎
HIDEJIRO HONJOH, Shamisenを演奏。サントリーホールチェンバーミュージック・
ガーデンに邦楽の演奏家としてはじめて出演するなど、活動は多岐にわたる。芸術選奨文部科学大臣新人賞、文化庁芸術祭新人賞、出光音楽賞など高い評価を得ている。読響とは18年にカンブル

受賞多数。22年カリフォルニア大学デイヴィス校

ランの指揮で共演し好評を博した。

とベイツ大学のアーティスト・イン・レジデンスに選出された。

10/25
Artist定期

難関ミュンヘン国際音楽コンクールのトランペッーを得意とし、熱いパッションを漲らせる実力派。

ト部門で、2018年に女性として初めて優勝し、世1992年 生まれ。パリ国 立 高 等 音 楽 院で学ぶ。

界的な注目を浴びる“トランペット界のミューズ”。

2010年ロン = ティボー国際コンクール、12年エリ

ウィーン国立音大やカールスルーエ音大などで、ウザベート王妃国際コンクールで第2位となり注目ィーン・フィルのM. ミュールフェルナー、R. フリーを集めた。クリヴィヌ、アルトリヒテル、インキネン、ドリヒらに師事。ビシュコフやオルソップらの指揮で、山田和樹らの指揮で、ルクセンブルク・フィル、プ

ベルリン・ドイツ響、ケルンWDR 響、ウィーン放ラハ響などと共演。21年1月には、ヴァイグレ指揮、送響、マリインスキー劇場管、ハンブルク響など

読響とハルトマン作品を演奏し絶賛された。ホテルオークラ音楽賞、出光音楽賞など受賞多数。一柳慧らの作品を初演するなど、現代作品にも意欲的に取り組んでいる。使用楽器は、宗次コレクシ
ョンから貸与された1711年製のストラディヴァリ

ヴァイオリン©Marco Borggreve

成田達輝
TATSUKI NARITA, Violinと共演。オルフェオ・レーベルから3枚のCDをリリースし、2021年には「トランペット協奏曲集」がドイツで最も権威ある音楽賞「オーパス・クラシッ
ク賞2021」を受賞するなど、いずれも高い評価

定期

日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

土曜マチネー

日曜マチネー

トランペット©Nancy Horowitz

Artist

卓越した技術で現代音楽まで幅広いレパートリ

10/25
10/30
10/22
6/20
6/22
10/29
10/30

Artist

10/19
10/30
1/24
1/30

2015年チャイコフスキー国際コンクールで優名曲

セリーナ・オット
SELINA OTT, Trumpetを得ている。今回が初来日。

ウス「タルティーニ」。読響とは、2012年の初登場

6以来、数多く共演。

7

バルトーク
舞踏組曲

10/19
109/14/18
10/22
6/20
6/22
6/29
名曲

のひとりだ。1923年から26年にかけて、完成作品を世に送り出せなくなった。自作の編曲など、仕事自体は継続していたのだが、どうしても新作を生み出せない。
きた

た

後から振り返ればその期間が、来る新創作期を準備する矯めの時期であると分とう びかる。その直前、創造性の大きく膨らんだ時代の掉尾を飾る作品が、管弦楽曲〈舞踏組曲〉である。作曲は1923年。
〈4つの管弦楽曲〉（21年）やヴァイオリン・ソナ
タ第1番（21年）
・第2番（22年）と同じ時期の曲だ。
〈中国の不思議な役人〉のピアノスコアを完成させたものの、そのバレエ上演がいつまでたっても実現しない。業を煮やしたバルトークは、〈役人〉の管弦楽曲化の前に、いわば習作として〈4つの管弦楽曲〉と〈舞踏組曲〉とに取り掛かった。後者に関しては、ブダペスト市3区合併50周年記念曲の委嘱があったことも、創作契機のひとつとしている。
作品は6曲からなるが、構成にはいくぶん注意が必要だ。まず、第3・4曲と第5・6曲とはそれぞれ、ひとまとまりと考えられること（その観点からすると全4曲）。

Program Notes

ベラ・バルトーク（1881〜1945）は「創造性の抑うつ状態」を経験した音楽家

大阪定期
名曲

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

次に各曲の間にリトルネロ（間奏曲、以下 R）が挟まること。つまり「① R ② R③④ R ⑤⑥」の形をとる。これは、作曲家の個人様式である「回文形式（ABCBA）」
や「ロンド形式（ABACAD）」の発露だ。その形式の中で作曲家は、民俗音楽と同時代音楽とを統合する。
第1曲  東洋風・アラブ風舞曲。リトルネロはハンガリー風。第2曲  ハンガリー風舞曲。リトルネロが続く。第3曲  東欧風とアラブ風が混在する舞曲。休みなく次曲へ。第4曲  静かな楽想のアラブ風舞曲。リトルネロも静けさを共有。第5
曲  原始的な舞曲（作曲家の言葉）。終曲への“序奏”。第6曲  終曲。各舞曲やリトルネロを回想して作品を閉じる。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1923 年／初演：1923 年11月19日、ブダペスト／演奏時間：約17 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2（バスクラリネット持替）、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット2、トロンボーン2、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、テナー・ドラム、トライアングル、タンブリン、シンバル、サスペンデッ
ド・シンバル、銅鑼、グロッケンシュピール）、ハープ、4 手ピアノ、チェレスタ、弦五部

9Program Notes

名曲日曜マチネー
名曲名曲アンサンブルダルバヴィ

交響曲 第１番 ハ長調

チェロと室内管弦楽のための幻想曲集（日本初演）

交響曲ハ長調は1855年の秋、ジョルジュ・ビゼー（1838〜75）17歳のときのマルク＝アンドレ・ダルバヴィ（1961〜）はフランスの作曲家。パリ音楽院でコ作品である。パリ音楽院在学中の作曲で、師グノーの影響が色濃くにじむ。という

ンスタンとブーレーズに学び、現在、母校の管弦楽法の教授を務める。これまでにのもビゼーは、自作の作曲の直前に、師のニ長調交響曲を4手ピアノ用に編曲して器楽曲からオペラまで、50ほどの作品を書いている。

いるからだ。だからといって交響曲ハ長調に、ビゼーの個性が刻印されていない、〈幻想曲集〉の作曲は2008年（翌年に改訂）。声部の数はふつうの管弦楽曲とというわけではない。事態は正反対で、若書きであるこの曲には、円熟期のビゼー

変わらないが、独奏チェロを含め、管・弦・打・鍵盤のいずれも1パートひとりの楽がすでに顔を出している。

器編成をとる。それによりこの作品は、管弦楽曲でもあり室内楽でもあるような、第2楽章のオーボエの主題を、のちにオペラ〈真珠採り〉のアリア「僕の女友達」
や、劇付随音楽〈アルルの女〉のメヌエットに用いた。また、第4楽章の第1主題は曲はひと続きに演奏されるが、複数形をとるタイトルの通り、名目上は6つの幻オペラ〈カルメン〉の「前奏曲」、副主題は〈カルメン〉の「子供たちの合唱」とオペ想曲からなる。緩急の異なる6部分を結合することでダルバヴィは、作品の情緒

ラ〈ドン・プロコピオ〉の第1幕とに転用した。

変化に大きなリズムを施した。

ビゼーの特徴のひとつに「才能のエコロジカルな運用」がある。気に入った曲

オーケストレーションも興味深い。いくつかの楽器が群れをなし同じ動きをする。

や楽想は、のちの作品の中でも活かす。もちろん転用に際しては必要な手を加え、それぞれ異なる動きの群れが重なりあう。群れの内部、または各群れの間にある音

工夫をこらす。その点で単なる「コピー・アンド・ペースト」とは一線を画している。

域の高低幅は広い。一方で各群れの音の動き自体は、狭い範囲を行ったり来たりする。

ビゼーにとって転用は、個性を活かし切る手段なのだ。交響曲ハ長調はその元本

群れはそれぞれアンサンブルの規模。全体は室内楽の寄り合いといった趣を持つ。

名曲

名曲
大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

冒頭、総奏を伴って走り出した独奏チェロが、にわかに減速し“裸”で下行音型を弾く。

のひとつである。
第1楽章 第1主題の造りにすでに非凡な才能があらわれている。上拍で次々とそれを合図に気楽なアンダンテ風の部分に入るが、音符は徐々に細分化していく。

起き上がり跳躍する分散和音に、下拍で一歩一歩なめらかに進む順次下行が続き、第2幻想曲ではその細分化した音符が、声部の群れの組み合わせを変化させな

両者の融合体（上拍で起きる順次下行）がその楽句を締める。こうした論理性ががら“自走”を始める。全声部で下行音型を弾き切って、かなり緩いテンポの第3作品全体を貫く。

幻想曲へ。それも束の間、オーケストラの音は細分化する。対照的に独奏チェロ

第2楽章 前楽章第1主題前段の跳躍モティーフの派生形と、順次進行で上下するは伸びやかな旋律を奏する。

音型とを対比する。中間のフガートの主題もその対比を軸としている。

短い第4幻想曲を経て第5幻想曲に入ると、独奏チェロがゆったりとしたテンポ

第3楽章 民俗音楽風の舞曲楽章。中間部にはバグパイプを模した楽句が登場する。

でカデンツァ風に“歩み”を進める。
“脚の回転”を速くしたのち、もとの“歩み”に

第4楽章 無窮動の第1主題と伸びやかな第2主題を示したのち、展開部では両いったん回帰。そこから急加速で第6幻想曲に入る。その勢いを保ったまま、下行

者を垂直に重ねる。副主題の短短長（タタター）韻律が折々に推進力を加える。

音型で曲を締める。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

10

そな

不思議な二面性を具えることとなった。

10/19
109/14/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

10/19
119/2114
1/24
1/30

ビゼー

作曲：1855 年／初演：1935 年 2月26日、バーゼル／演奏時間：約 32 分
楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦五部〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：2008 年（ 2009 年改訂）
／初演：2008 年12月5日、ニューヨーク／演奏時間：約15 分
楽器編成／フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、打楽器（大太鼓、銅鑼、
サスペンデッド・シンバル、ヴィブラフォン、ティンパニ）、ピアノ、チェレスタ、ヴァイオリン3、ヴィオラ2、チェロ、コントラバス、独奏チェロ

11

Program Notes

名曲日曜マチネー
名曲名曲アンサンブルリゲティ

チェロ協奏曲 第１番 イ短調 作品 33

ルーマニア協奏曲

18世紀前半にヴィヴァルディが、その後半にはハイドンやボッケリーニがチェロ
協奏曲の傑作を残し、この楽器をコンチェルトの主役に足る存在と世に認めさせた。

名曲「私がルーマニアの民俗音楽に初めて触れたのは3歳のとき。カルパチア山脈のアルペン・ホルン奏者による演奏でした」

大阪定期

ところが以後、同ジャンルに優れた作品がなかなか現れない（モーツァルトの1ハンガリー生まれのジェルジ・リゲティ（1923〜2006）は第二次世界大戦中、曲が失われたのは重ねがさね残念だ）。この停滞を打破したのは、シューマンのイ

コロジュヴァール（現在のルーマニア北西部クルジュ＝ ナポカ）の音楽院で学び、

短調協奏曲である。冒頭、管弦楽による山なり音型の進行を受けて、緩やかに峰

大戦後、ブダペストのリスト音楽院で作曲の勉強を再開した。1949年に学校をを描くチェロの旋律が続く。この山なりの力動を“かすがい”に全曲を統合する。

卒業してすぐ、民俗音楽の実地調査のためルーマニアを巡る。その成果を十分に

3つの楽章を途切れなく演奏する点でも統合の度合いは高い。

吸収した50年、和声、対位法、楽曲分析の教授として母校に赴任し、56年までそシューマンがロマン派的チェロ協奏曲の雛形を示して以降、このジャンルは創作の地位にあった。
〈ルーマニア協奏曲〉（1951年）はそのころの作品だ。タイトルの通り、作曲家

番は、この活況の中心をなす曲のひとつだ。作曲家はこの作品で、シューマンの方は実地調査で得た民俗音楽に関する知見を、この曲にたっぷりと盛り込んでいる。

向性をいっそう徹底させた。

それだけでなく、3歳のときの体験も同じように、作品に反映させた。

分に分かれている。各部を楽想のまとまりで示すと「第1部：A」「第2部：B」「第第1楽章では、ユニゾンの冒頭が強い印象を聴き手の心に残す。2度下行の繰り返しが民俗音楽風の“身振り”として耳にこだまするからだ。

3部：ACA」となるので、全体としては5つの部分（ABACA）からなるロンド形式、第2楽章は短短長（タタター）韻律を推進力とするダンス・ミュージック。第1・ないし（バロック期以来の協奏曲構想原理である）リトルネロ形式のようにも聴こ

2楽章はいずれも、1950年の作品である2台のヴァイオリンのための〈バラードえる。

とダンス〉から、音楽を自家転用している。

第1部 三連符、短長短（タタータ）の韻律が、上拍から始まる旋律にのって聴き手の耳に届く。これらの特徴を以後の部分も共有する。

大阪定期

定期

第3楽章はアダージョ。ホルンの呼び交わしに、この作曲家の「三つ子の魂百まで」を見る。リゲティはホルンに、バルブを使わず自然倍音で音を出すよう指示しかっ たつ

第2部 闊達な2拍子からメヌエット風の3拍子へ。第1部の短長短から短長（タター）や長短（タータ）を切り出し、“推進装置”として活用する。

ている。その点にもアルペン・ホルンのスタイルが色濃く映る。
第4楽章はトランペットの信号吹きで幕を開ける。直後、弦楽のうごめきが始ま第3部 第1部を回想した後、曲は16分音符で疾走し始める。ヴァイオリンにより、徐々に各パートが合流していく。それが強奏に達した後、民俗舞踊風の音楽がる山型のモティーフを合図に、チェロがのびやかに旋律を奏でる。疾走感を取り戻

軽快に流れ出す。しばらくすると弦楽のうごめきが戻る。そこに（たとえば、ディニ

してからは、三連符や短長短韻律など、全体を統一する要素が改めて登場し、作クの〈ひばり〉のような）ロマの音楽が続く。ホルンのエコーを回想し、打ち付け

品のまとまりを強調して曲を閉じる。

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

面で活況を迎えた。カミーユ・サン＝サーンス（1835〜1921）のチェロ協奏曲第1

サン＝ サーンスの第1協奏曲は単一楽章制をとる。ただし、その内側は3つの部

10/19
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

10/19
11/21
1/24
1/30

サン ＝ サーンス〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

るような総奏で作品にピリオドを打つ。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1951年（1990 年代半ばに改訂）／初演：1971年 8月21日、ウィスコンシン州フィッシュ・クリー
作曲：1872 年／初演：1873 年1月19日、パリ／演奏時間：約19 分

12

ク／演奏時間：約14 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ

弦五部、独奏チェロ

ット2、ホルン3、トランペット2、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル）
、弦五部

13

Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブル

一柳 慧

遊戯

ヴァイオリンと三味線のための二重協奏曲（世界初演）

1912年6月9日、クロード・ドビュッシー（1862〜1918）は、ピアノ版のスコアが完成したばかりの〈春の祭典〉を、その作曲者ストラヴィンスキーと共に連弾し勢はデビュー当時から全く変わりがない。

ている。後にドビュッシーは、「それは美しい悪夢のように私にとりついて離れず、今回の新作で一柳が試みるのは、なんと洋楽器と邦楽器の二重協奏曲である。

その物凄い印象を再び味わおうと私は虚しく試みています」（笠羽映子訳）と述べ

ルー・ハリソンにはガムラン楽器とヴァイオリン・チェロのための二重協奏曲があているから、相当に鮮烈な体験だったのだろう。

るが、おそらくヴァイオリンと三味線という組み合わせによる協奏曲は過去に存在

実はちょうどこのころ、ドビュッシー自身も、〈春の祭典〉と同じくロシア・バレエ

しないのではなかろうか。ただし、単に珍奇な組み合わせを選んだわけではない。

団のための管弦楽曲の創作に没頭していた。タイトルは〈遊戯〉。テニスコートを1980年代以降の一柳は、西洋と東洋の時空間をいかにして止揚させるかを様々舞台にした若者3人の恋の遊戯を描いた、一見たわいないようで、実はなかなかなかたちで模索してきた。とするならば、何よりこの二重協奏曲は、現時点で彼がにエロチックな含意を含むバレエである。ちなみに、先のエピソードによる先入観

到達した、この難問にたいする「解答」と見るべきなのだ。

かもしれないが、この曲のとりわけ前半には、随所で〈春の祭典〉を思わせる瞬間がある。もちろんすでに大家だったドビュッシーがそう簡単に他人の影響を受けたとは考え難いが最終段階において、ほんの少しだけエキゾチックなスパイスが振りかけられたと想像するのは楽しい。

オーケストラ編成は管楽器を欠いているが、4人の打楽器群が多彩なかたちで、様々な音色を作るのが特徴。全体は二つの楽章からなる。
第1楽章はまず、ヴァイオリンのモノローグではじまる。やがてそこに三味線が絡みはじめ、冒頭からカデンツァのような雰囲気。しかし、三味線が連打を叩きだ

初演は1913年5月15日、パリのシャンゼリゼ劇場。捉えどころのない音楽だけあって、批評は芳しいものではなかった。加えて2週間後には同じ劇場で〈春の祭典〉
初演が大混乱の末怪我人まで出す大スキャンダルを巻き起こしたものだから、〈遊戯〉はすっかり影の薄い存在になってしまったのだった。

すとオーケストラが稼働し、一気に多層的な様相へ。とりわけ弦楽器や独奏ヴァイ

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

オリンに、三味線の音型が投射されるというアイディアは鮮やかな効果だ。
第2楽章は、一柳流ミニマル音楽。ヴィオラとチェロで執拗に反復される音型にしかし、第二次世界大戦後、ブーレーズやシュトックハウゼンといった前衛作曲家のが、打楽器、独奏ヴァイオリン、三味線の各パートが不確定に絡み合う流動的なたちがこぞってこの曲を再評価する。実際、ここでのドビュッシーの筆は、すみずみ部分。ここでは東洋と西洋の時間がゆるやかに交錯する。そして終盤。低弦に復まで冴えわたっているではないか。わずか18分ほどの中で、転がるテニスボール、活した反復音型のうえで、楽章冒頭がゆるやかに再現され、最後にはついに、二つ

そして同じように転がる乙女心という不定形の運動それ自体が、色彩豊かなパレの独奏楽器は同じリズムで一体化して太く、力強い響きを奏でる。この感動的なットの上で躍動し、捻じれ、炸裂する。ここでは物語を追うことは重要ではなく、終結部こそ、この作曲家がたどりついた結論といってよいだろう。
〈沼野雄司 音楽学〉

き方であろう。

定期

独奏楽器群が絡みあい、さまざまな様態を見せる。後半で突如としてあらわれる

瞬間的な色彩の交替とテンポや拍子の変化に、ただただ圧倒されるのが正しい聴〈沼野雄司 音楽学〉

作曲：1912〜13 年／初演：‌1913 年 5月15日、パリ、ピエール・モントゥー指揮／演奏時間：約18 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ2、オーボエ3、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3、バスクラリネット、フ14

来年、一柳慧は90歳を迎える。しかし、「あたらしさ」を求めてやまないその姿

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Program Notes

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ドビュッシーァゴット3、コントラファゴット、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、タンブリン、シンバル、サスペンデッド・シンバル、シロフォン）、ハープ 2、チェレスタ、弦五部

作曲：2021～22 年／初演：2022 年10月25日、東京／演奏時間：約18 分
楽器編成／打楽器（大太鼓、小太鼓、サスペンデッド・シンバル、銅鑼、シロフォン、ヴィブラフォン、マリン
バ）、弦五部、独奏ヴァイオリン、独奏三味線■一柳 慧 TOSHI ICHIYANAGI ─ 1933年、神戸市生まれ。日本音楽コンクール作曲部門で第１位受賞（49年、51年）。19歳で渡米、ニューヨークでケージらと前衛的音楽活動を展開。帰国後は偶然性の導入や図形楽譜を用いた作品で、様々な分野に強い影響を与える。紫綬褒章、文化勲章ほか受章多数。

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Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブルヴァレーズ

イベリア（管弦楽のための〈映像〉から）

アルカナ

定期

“イベリア”は、管弦楽のために書かれた曲集〈映像〉の第2曲だが、20分ほど

1925年、生地フランスからアメリカに移り住んで10年を迎えたエドガー・ヴァを要する堂々たる作品ゆえに、独立して演奏されることも多い。タイトル通り、ス

レーズ（1883〜1965）は、この新天地において2作目にあたる大規模な管弦楽曲

ペインを題材にした音楽である。

にとりかかった。スケッチを開始した当初、ヴァレーズは妻ルイスにこんな手紙をもっとも、ドビュッシーは、フランス国境に近いサン・セバスチャンをわずかに一度「アルカナ、こんなに厚みがあり、喜ばしい音楽を今まで書いたことがない。力

冒頭の主題、そして楽曲のそこここで鳴るカスタネットの響きは、いかにも観光的でと活気と、そして太陽に満ちた作品。アルカナは今や新しい段階へと進んでいる。
（中あり、頭の中で考えだしたスペインという気がしなくもない。

略）君に言いたいのは、この曲を作曲するのが本当に幸せだということだ」

しかし、リアリティは薄くとも、音楽は実に魅力的だ。ここにはドビュッシーとい

ヴァレーズにしては珍しく、ひどくポジティヴな述懐である。確かに、この楽曲はうフィルターを通した、架空のスペインが間違いなく息づいている。してみると、

ゴツゴツとした響きが特徴的な前作〈アメリカ〉（1921）に比べて、はるかに洗練

曲集のタイトル「Image」は「映像」よりも、心象、偶像と訳した方がよいのかもしされた造形を持っているのに加えて、前へ前へと向かうエネルギッシュな性格がれない。

特徴といえる。

全体は三つの部分からなる。

しかし、1927年4月8日の初演はさんざんな酷評を浴びた。
「十分な音の恐怖

最初は「街より道より」。まずはクラリネットが音楽をリードするが、やがて様々を実現したもの」（ニューヨーク・タイムズ紙）、「不満の声の勃発が、断固としたな楽器がそこに絡み合い、さらにタンブリンとカスタネットを含んだ打楽器群が拍手を上回った」（ザ・サン紙）、「聴衆は、音楽とはほとんど関係なさそうな音の導入されると、一気にセビリア風の情緒があふれ出す。時折鋭いリズムで介入し沼地に飛び込むことになった」（ミュージカル・アメリカ誌）等々。全くひどいものだ。

てくる弦楽器の重音、中間であらわれる金管楽器のファンファーレなど、意外なほ

では、ここまで強い拒絶感を批評家に与えた〈アルカナ〉とはいかなる作品だろうか。

どに現代的な工夫も楽しい。続く「夜の香り」は、もっともドビュッシーらしい音楽。

タイトルの不思議な語感は、ルネサンス期の錬金術師パラケルススの著作から

リズム的要素はほぼ抑えられた中で音色の微細な変化が続くが、後半では、楽曲の引用で、ラテン語で「奥義・秘儀」といったほどの意味を持つ。さらにヴァレーズ

冒頭のセビリア風旋律が夢のように漂ったりもする。そのまま休みなしで演奏さはスコアの冒頭に、パラケルススによる、次のような文章を添えている。

さく そう

れる「祭りの朝」では、いよいよ祭りが始まる。いくぶん楽想が錯綜しているのは、「一つの星が、他の全てを超えて高みに存在している。これは予兆の星である。

浮き立つ街のざわめきを、さまざまな視点から切り取っているということなのだろう。

二番目の星は上昇宮。三番目は四大元素をつかさどる星々であり、かくして六つの踊りのリズム、ヴァイオリン独奏と様々な余興が華やかな気分を盛り上げるが、星が輝いている。そしてさらにもう一つ別の星、想像の星があらわれる。この星

最後のクライマックスに到達した瞬間、いくぶん唐突に曲は閉じられてしまう。こはさらに新しい星を生み出し、新しい天国をも生み出すのである」の潔さはなんとも洒落た趣向だ。

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送っている。

だけ訪れたことを除けば、スペインに滞在したことはないという。言われてみれば、

しゃ れ

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〈沼野雄司 音楽学〉

体の基にあるのだろう。そもそも、その生涯を通じてヴァレーズは常に、古代と未

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3、ファゴ来の双方に極端な形で引き裂かれながら活動をつづけた作曲家だった。パラケル

シンバル、サスペンデッド・シンバル、タンブリン、カスタネット、シロフォン、鐘）、ハープ 2、チェレスタ、弦五部

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

何やら意味ありげな文章だが、ともかくこのような宇宙的なイメージが楽曲全

作曲：1906〜08 年／初演：1910 年２月20日、パリ、ピエルネ指揮コロンヌ管弦楽団／演奏時間：約 20 分
ット3、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、Program Notes

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ドビュッシーススによる魔術的な文言と、未来的といってよいサウンド、このギャップの中にヴァ

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Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブル

レーズという人の面白さがある。
楽曲は全体で20分ほどの長さを持つ。冒頭であらわれるのは、低音から湧き上がる11音のモチーフである。強烈なシンコペーションを効かせながら、7拍子→5拍子→7拍子→5拍子→3拍子→5拍子→6拍子という具合に1小節ごとに拍子が変化する様子は、なんとも激烈だ。やがて弦楽器によるヒステリックな副主
題があらわれたのち、巨大な打楽器群も加わって、音楽は破壊的な様相を呈することになる。
ちなみに、ストラヴィンスキーは「〈アルカナ〉の中には、私自身をしばしば見出すことができる」とのちに意地悪い口調で述べているのだが、なるほど確かにこの冒頭音型は〈火の鳥〉のクライマックスであらわれる“魔王カスチェイの踊り”を思い起こさせる。しかし、ティンパニのグリッサンドやライオンズ・ローアといった打楽器の野卑な響きが流線形を描く管弦楽にぴたりと調和するとき、あるいは軍楽隊のように鳴らされる木管とシロフォンのアンサンブルが11音モチーフと重ねかもられて不思議な音調を醸し出すとき、まさにヴァレーズ作品でしかあり得ない硬質の叙情がホールを満たすことになる。
また、この曲できわめて印象的なのは終結部だろう。スコアの最後に至って、ヴァレーズは突如として、調性的に響く悲劇的なファンファーレを置いた。誰もが驚くような場面転換であり、なんとも特異なバランス感覚というほかない。ヴァレーズ
研究者のマルコム・マクドナルドは、この最後の部分を、スコア冒頭のパラケルス
スの文章中にある「他の全てを超えて高みに存在している星」ではないかと述べているが、これは説得力のある意見だ。まさに、音楽はもっとも高い星を描写して幕を閉じるのである。

〈沼野雄司 音楽学〉

作曲：1925〜27 年／初演：1927 年４月８日、フィラデルフィア、レオポルド・ストコフスキー指揮／演奏
時間：約 20 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ3、オーボエ 3、イングリッシュ・ホルン、ヘッケルフォン、クラリネット2、
エスクラリネット2、コントラバスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット2、ホルン8、トランペット5、
トロンボーン4、チューバ 2、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、フィールドドラム、ライオンズ・ローア、

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トライアングル、タンブリン、シンバル、クロテイル、サスペンデッド・シンバル、銅鑼、ムチ、ギロ、木魚、ゴ
ング、鐘、ラチェット、シロフォン、グロッケンシュピール、ココナッツ）、弦五部

土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブルジョリヴェ〈アルルの女〉第1組曲、第 2 組曲

トランペット協奏曲 第 2 番

土曜マチネー

アルルの女とはだれか。アルフォンス・ドーデの原作では名前も明かされず、たアンドレ・ジョリヴェ（1905～74）は画家の父とピアニストの母のもと、パリだ主人公である富農の息子フレデリが夢中になった女性として言及される。役柄に生まれた。早くから作曲を始めるも両親の勧めによりいったんは教師となる。しを一言でいえば「都会の女」。農村で大切に育てられた純朴な若者が、街で奔放

かし、1929年にヴァレーズの〈アメリカ〉を聴いて衝撃を受け、30年から33年まな女に出会い、恋に落ちる。しかし女には別に男がいた。絶望したフレデリは幼でヴァレーズに師事して、師の革新的技法や管弦楽法を学んだ。やがてジョリヴェ

なじみとの結婚を決意するも、どうしてもアルルの女を忘れられず、発作的に身をは呪術的、魔術的な表現を備えた独自の作風を開拓する。

投げて命を絶つ。これは救いのない悲劇なのだ。

ジョリヴェの創作において協奏曲はもっとも重要なジャンルのひとつだった。

ジョルジュ・ビゼー（1838～75）は、1872年にパリのヴォードヴィル座で上演

1947年のオンド・マルトノ協奏曲、50年のピアノ協奏曲（赤道コンチェルト）らされた〈アルルの女〉のために劇付随音楽を作曲した。オーケストラの楽員はわずに続き、54年にトランペット協奏曲第2番が作曲された。この作品でなにより目か26名のみという制約があったが、ビゼーは熱意を持って作品に取り組んだ。初

立つのはオーケストラの特異な編成だろう。コントラバス1台を除いて弦楽器が演後、ビゼーは劇付随音楽から4曲を選び、フルオーケストラ用に編曲して第1組

用いられず、サクソフォンを含む管楽器群に多種多様な打楽器群、ハープ、ピアノ曲を編む。さらにビゼーの死後、1879年に友人の作曲家エルネスト・ギローの選が加わる。一方、独奏トランペットはミュート（弱音器）を駆使しながら、高音域を曲と編曲により第2組曲が作られた。

中心に多彩な表現を繰り出す。初演時の独奏者レイモン・トルネサックが技術的第1組曲 第1曲「前奏曲」プロヴァンス民謡〈3人の王の行列〉が使われている。

な難度について口にすると、ジョリヴェは「でもルイ・アームストロングは高音域

サクソフォンの寂しげなソロを挟んだ後、弦楽器が主人公の苦悩を表現する。

で見事な演奏をしているじゃないか。どうしてクラシックの奏者にできない?」と語第2曲「メヌエット」 軽快で典雅な舞曲。

って励ましたという。

第3曲「アダージエット」 甘美で情感豊かな旋律が奏でられる。

第1楽章 メスト ミュートを用いたトランペットの妖しいソロで開始され、野性第4曲「カリヨン」 ホルンと弦楽器が教会の鐘の音を表す。

的なリズムによるエキゾチックなダンスが続く。

第2組曲 第1曲「パストラール」 大らかで牧歌的な主題が鳴り響く。

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日曜マチネー

Program Notes

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ビゼー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

第2楽章 グラーヴェ けだるいムードで奏でられるマイルス・デイヴィス風味の第2曲「間奏曲」 重々しい総奏にサクソフォンによる陰影に富んだ旋律が続く。

夜想曲。初演者はジョリヴェから「プッチーニのように歌ってほしい」と求められた。

第3曲「メヌエット」 歌劇「美しきパースの娘」からギローが転用。フルートと第3楽章 ジョコーソ コミカルな主題が乾いたユーモアを醸し出す。秘境の奇

ハープの清澄な二重奏は有名。

祭のような謎めいた熱狂が訪れる。作曲者によればシャブリエへのオマージュ。

第4曲「ファランドール」 民謡「3人の王の行列」の主題とプロヴァンスの舞曲〈飯尾洋一 音楽ライター〉

ファランドールを交替させながら進み、最後は両者が重なって熱狂的なフィナー
レを迎える。

20〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1872 年／初演：1872 年10月1日、パリ（劇付随音楽）／演奏時間：約 35 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ
ット2、アルトサクソフォン、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太
鼓、シンバル、タンブリン）、ハープ、弦五部

作曲：1954 年／初演：1956 年 9月5日、ヴィシー／演奏時間：約13 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、コントラファゴット、アルト
サクソフォン、テナーサクソフォン、トロンボーン、打楽器（大太鼓、小太鼓、テナー・ドラム、木魚、ウッド
ブロック、スレイベル , トムトム、銅鑼、サスペンデッド・シンバル、クロテイル）、ハープ、ピアノ、コントラバ
ス、独奏トランペット

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土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブルフローラン・シュミット
バレエ音楽〈サロメの悲劇〉作品 50

ユダヤの王女サロメを題材とした音楽作品といえばリヒャルト・シュトラウスのオペラがまっさきに思い出されるが、シュトラウスが用いたのはオスカー・ワイルドの戯曲。一方、フランスの作曲家フローラン・シュミット（1870～1958）の〈サロメの悲劇〉は、新約聖書をもとにロベール・デュミエールが作り上げた詩にもとづいている。したがってワイルドの戯曲のような、サロメが預言者ヨハネ（ヨカナーン）の生首に接吻する場面はない。代わってヘロデ王が養女サロメに向ける欲望と、ヨハネの斬首により引き起こされる天災に焦点が当てられる。
〈サロメの悲劇〉はまず1907年にモダンダンサーのロイ・フラーによる黙劇のための付随音楽として、小編成のオーケストラ用に作曲された。その後、10年にバレエ・リュスの主宰者ディアギレフの発案で大編成のバレエ音楽に書き改められ、13年にボリス・ロマノフの振付、タマーラ・カルサヴィナの主演により上演された。
曲はストラヴィンスキーに献呈されている。
第1部「前奏曲」 死海を見下ろすヘロデ王の宮殿のテラス。イングリッシュ・ホ
ルンが異国風の主題を奏でる。山々が夕日に赤く染まる。
「真珠の踊り」スケルツ
ォ風の活発な曲調に変わる。ヘロデの妻ヘロディアスが宝石箱から首飾りやヴェールを取り出す。サロメが現れて身を飾り、子供のように喜んで踊り出す。
第2部「海の誘惑」 暗闇が訪れ、海に妖しい光が輝く。オーボエが死海の深みから聞こえる声を表現する。ヘロデは声に聞き入り、サロメは踊る。
「稲妻の踊り」
稲妻がサロメの姿を照らす。ヘロデはサロメを追いかける。ヴェールが剥がされ、サロメは一瞬裸になるが、ヨハネがマントで覆い隠す。ヘロデは怒り、ヨハネの斬首を命じる。サロメは恐怖に襲われ、ヨハネの首が載った盆を海に投げ入れる。
「恐怖の踊り」竜巻と雷が宮殿を襲い、山が噴火して炎に包まれる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉
作曲：1907～10 年／初演：1913 年 6月12日、パリ、シャンゼリゼ劇場／演奏時間：約 29 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器

22（大太鼓、小太鼓、トライアングル、シンバル、サスペンデッド・シンバル、銅鑼、グロッケンシュピール）、
ハープ 2、チェレスタ、弦五部