ボヘミア人による改良とでん ぱeature

ドイツへの伝播
このフランスのローカルな楽器をヨドイツの管弦楽史におけるホルンーロッパに広めるきっかけをつくったのはボヘミア人でした。1681 年にヴェルサイユ宮殿を訪れたボヘミアの貴に注目し、二人の使者にこの楽器の演奏法と製作法をヴェルサイユで学ばせ「ドイツの深い森にこだまするよう器の歴史を辿りながら、「ドイツの森

上：ビューグル（写真提供：浜松市楽器博物館）
下：狩猟ホルン（写真提供：浜松市楽器博物館）なホルンの響き」。この深く壮大な響を象徴する楽器」として広く認知され隊ラッパ）へと発展していきました。

ち帰り、独自の改良を加えた楽器を発きは、ワーグナー、ブルックナー、リるまでの過程を探っていくことにしま

一方、真 鍮の精製と加工の方法が表しました。この楽器はドイツにも伝ヒャルト・シュトラウスなど、19世紀しょう。

東洋から伝わってくると、金属の管をわり、真鍮加工の秘伝を持っていたニ丸く巻いた狩猟ホルンが登場します。

ュルンベルクで作られるようになりま丸く巻くことで、馬上で肩にかけるこすが、当時のドイツには、このタイプとができるようになり、管を長くするの楽器は存在しなかったので、トランことで、より多くの自然倍音を出すこペットの一種として認識されてしまっとが可能になりました。

たのです。テレマンやバッハのホルン弦楽曲には欠かすことができない重要な存在です。ところが、バロック・古とんど 見 られません。 テレマンやヨーロッパには、大昔から、狩猟のJ.S.バッハの音楽でも、ホルンは、高際に動物の角で作った角笛を吹き鳴らこの狩猟ホルンを本格的な狩猟に採音域でトランペットのような信号を吹して合図をする習慣がありました。まり入れたのが、ルイ王朝のフランスのき鳴らしていることが多く、ドイツのさにそれが「Horn（角）」の語源になる王侯貴族でした。彼らは、狩猟の際の当のボヘミア人はと言うと、ベルを深い森を連想させるようなイメージとわけです。やがて、角笛を金属で作る合図として吹き鳴らすだけでなく、大太くしたり巻をコンパクトにするなどはかなり違います。イギリスに帰化しようになり、この楽器はビューグル（軍勢で曲を合奏するようにもなり、オペの改良を加え、オーケストラの中で他たドイツ人作曲家ヘンデルの管弦楽曲

ラでも使われるようになりました。フの管楽器と演奏しても違和感のない音〈水上の音楽〉や〈王宮の花火の音楽〉

ランスの狩猟ホルンは、現在でもフラ色がするようにしていきました。ウィでも、やはり、ホルンは、トランペッ

ンス各地のイベントでその響きを聴く

ーンでは、様々な調性に対応できるよ

トと対峙する形で勇ましいパッセージことができますが、ワーグナーやブルうに「ボーゲン」と呼ばれる替え管が開を吹いているだけで、深い森のイメーックナーの深いイメージの音とは異な発されたことで、ホルンはオーケストジはありません。

り、本当にけたたましい耳障りな音でラのレギュラーメンバーの座を獲得すあることに驚かされます。

ることができるようになったのです。

たい じ

そこで、ここでは、ホルンという楽20

角笛（写真提供：筆者）用法がトランペット的なのはそのためなのでしょう。
まき21

読響ニュース典派の音楽には、このような概念はほフランスで発達した狩猟ホルンたのです。彼らはボヘミアに楽器を持今後の公演案内

ロマン派のドイツ・オーストリアの管しんちゅう集

ポルック伯爵がフランスの狩猟ホルン

特族フランツ・アントン・フォン・シュ

佐伯茂樹

たどプログラム

F特 集ベルングの指環〉では、舞台上の演出ました。シュトラウスは「ホルン＝ドにドイツ語で歌われる初の本格的なオとして実際の角笛（シュティーアホル

イツの森」という概念を受け継ぎ、〈アペラとして、ドイツ人の聴衆に熱狂的ン）も登場しますが、〈ジークフリー

ルプス交響曲〉では、ホルンが森の角に歓迎されたのですが、それと同時ト〉のホルンコールのように、ホルン笛を象徴するようなパッセージを奏に、このオペラで大活躍する4本のホがそのシンボルとして用いられていまで、遠くから聴こえてくる信号を表現ルンの響きが、ドイツの深い森を象徴す。ワーグナーは、自然倍音による信するために、舞台裏で 12 本ものホル

ボヘミア人たちの改良の手は止まりする存在だというイメージが広く浸透号的なパッセージを多用する一方で、ンが吹き鳴らされます。

ません。1750 年頃には、ボヘミア人しました（モーツァルトも、ホルンのヴァルヴホルンならではの自由な使い

また、自らの半生を描いたと言われでドレスデンの宮廷オーケストラのメことを「Waldhorn（森のホルン）」と方も積極的に採用していて、ホルンとる交響詩〈英雄の生涯〉の冒頭の主題ンバーだったアントン・ヨーゼフ・ハ

呼んでいるので、古典派時代からそういう楽器がもつ「いにしえ」の側面とや、交響詩〈ティル・オイレンシュピー

ンペルが、右手をベル（朝顔）に差しした概念があったのかもしれません）。

「機能的な楽器」としての可能性の両ゲルの愉快ないたずら〉のソロでは、3入れて音程を調節する「ハンドストッ〈魔弾の射手〉の設定は1650年ごろの面をバランスよく引き出した功績は高オクターヴ近い音域を駆け巡るパッセプ奏法」を開発したのです。これによ

ボヘミアの森なので、まだボヘミアやく評価しなければいけないでしょう。

ージを要求しており、オーケストラのって、無理に高音域を吹かなくても、ドイツには狩猟ホルンが流入していな

もうこの時点では、「ホルン＝ドイツホルンの可能性を極限まで極めたと言まろやかな中音域でメロディを自由にいはずなのですが、ウェーバーのこの人の心の源にある響き」というイメーっても過言ではないかもしれません。

演奏できるようになりました。それだ

作品によってホルンはドイツやドイツジもしっかりと定着しました。

けではなく、いつも右手をベルに差し精神を象徴する存在になったのです。

入れていることで、深く柔らかい響きとりわけ、序曲の冒頭に出てくるホルになるという副産物もあったのです。

ン四重奏は、どこかノスタルジーを感ナチュラルホルンのボーゲン（福川伸陽氏所有）© 下野剛「ドイツの森」というイメージを作ったウェーバー「ハンドストップ奏法」の登場によって、ホルンは、交響曲や管弦楽曲にしたと言っていいでしょう。

ドイツの伝説のシンボルにしたワーグナー

以上のような経緯があって、現在で機能を最大限引き出したリヒャルト・シュトラウス

は、ホルンはオーケストラに欠かすことのできない重要な存在になりました。楽器の機能が発達しても、右手を「ホルンはオーケストラの魂」と語ベルに差し入れる習慣は大事に守られったシューマンや、ウィーン・ヴァルており、結果として、木管楽器ともなトホルン協会の創設メンバーだったブじむ温かい音色が得られます。もちろラームスなども、ホルンを特別な楽器ん、森の合図という概念も失われておとして扱っていますが、オーケストラらず、強奏時には狩猟の場面を連想さ欠かすことのできない存在になりましウェーバーのホルン用法の影響を強におけるホルンの機能的な使用法を飛せる野性的な力強い響きを出すこともたが、19世紀になると、その後のホルく受けたのがワーグナーでした。彼

躍的に向上させた作曲家としては、リ可能です。フランスで生まれ、ボヘミンのイメージを決定づける名曲が登場は、ドイツ語によるオペラを数多く作

ヒャルト・シュトラウスの名を挙げなアで発展し、ドイツでその座を確立しします。それは、ドイツのウェーバー曲しましたが、そこでは、「ホルン＝いわけにはいきません。シュトラウス

たホルンの歴史を思い浮かべながら名が作曲した歌劇〈魔弾の射手〉（ 1821

ドイツの森」というウェーバーが確立

は、父親であるフランツ・シュトラウ

曲を鑑賞してみてください。

年初演）。このオペラは、ドイツの民した概念が引き継がれました。中世ドスがホルン奏者だったこともあって、

22（さえき しげき・音楽評論／古楽器奏者）
23

読響ニュース

じさせるこの楽器の新しい側面を開拓

今後の公演案内

舞台になっています。ドイツ人のため集

オペラや交響詩でホルンを大活躍させ

特イツの叙事詩を題材にした楽劇〈ニープログラム

話を題材にしたもので、ドイツの森が

E

心に残るクラシックの瞬間、「いったいこれは何なプログラムんだ！」と。まったく予想外の、

ssay

論理を超越した、あらゆる感情

亀山郁夫 ─④〈最終回〉が一気に押し寄せてきて、私は打ちのめされてしまいました。

Ikuo Kameyama

過酷な運命と死者への思い

戦中の激戦地の都市にちなんで「スターリングラード交響曲」と特ショスタコーヴィチ：交響曲 第 8 番

第8番は当初、第2次世界大軍とドイツ軍が死闘を繰り広集名付けられる予定でした。ソ連
晩年のショスタコーヴィチ

はいきょ

ちんうつ

長期滞在していたモスクワから出かけげ、廃墟と化した街。作曲家は戦いでヴィチ作品に繰り返し現れる沈鬱な楽（1906～75）の音楽に対して、私は長たのです。その中の一夜、フィルハー命を落としたすべての人のためにこの章は、一種のレクイエムです。作曲家

い間、偏見を抱いていました。

モニーホールで開かれたコンサート

曲を捧げたのですが、私はそのようなが繰り返し死者に思いを馳せたのは、で、私は衝撃的な体験をしました。

経緯をまったく知らずに音楽を聴き、生き残った者が持つ一種の後ろめたさ

1975年8月、大学院生だった私は、旅行会社のツアーのアルバイト添乗員と前半、ショスタコーヴィチの弦楽四こんな風に感じたのです。続く第2楽ではないか。国を代表する芸術家とししてモスクワに滞在中、現地のニュー重奏曲の演奏中に、私のすぐ前列に座章は道化じみた不吉な雰囲気、第3楽て特権を享受していても、時の権力者

スでショスタコーヴィチの死を知りまっていた客が「イディオティスム（バ章は祝祭的な「死の舞踏」、第4楽章はからたびたび批判された彼は、ソ連とした。でも、当時は「芸術家としての良カバカしい）！」と吐き捨てるように悲痛な鎮魂の祈り、そして終楽章は絶いう国に希望を持っていなかった。そ心を捨てて、ソ連の体制に迎合する作声を上げたのです。作曲家の音楽が望の果てに訪れた、ある種の静かな安こから生じる自己欺瞞と罪の意識に引品を書いた政府の御用作曲家」と思って「荒唐無稽」と新聞紙上で批判された

堵。ここに勝利の喜びはありません。

き裂かれた精神こそ、ショスタコーヴいたので、何の感慨も湧かなかった。のは 1936 年のこと。作曲家に対するマクシムの指揮は全曲を通してテンィチの創作の原動力だったのでしょう。

その時にお土産に買って帰ったのが、偏見がいまだにあるのかと驚きましポが一定せず、何だか酔っ払いの千鳥

22 年前の一夜の出来事が、その後

ショスタコーヴィチ最後の交響曲、第た。御用作曲家とばかり思っていたシ足みたいな演奏でした。でも、あのよの私のソ連時代の文化・芸術研究の出15 番のレコードでした。指揮は作曲ョスタコーヴィチのイメージがそのろめくような足取りは、死に神の巨大発点になりました。作曲家ショスタコ

家の息子マクシム・ショスタコーヴィ

時、少し揺らいだ気がしました。

な鎌で情け容赦なく刈り取られ、打ちーヴィチとその息子マクシムには、今あんぎ まんチだったと思いますが、その演奏はよそして後半。あのマクシムが指揮す倒された人々の深い悲しみから生まれでも感謝しています。 （聞き手・事務局）

く覚えていません。作曲家の真実が、るサンクトペテルブルク響による交響たのかもしれない。第8番にはロシア◆次号からは篠田節子さんです。

録音では伝わってこなかったのです。

曲第8番が始まり、第1楽章の後半まで人が直面した過酷な運命が刻印されて月日は流れて 94 年 6 月、私はショ進んだ時、突然、何かが変わったのでいます。それが何かの啓示のように、スタコーヴィチの故郷であるサンクトす。沈痛で静かな音楽が急激に荒々し直観的に私の中に入ってきた。

ペテルブルクにいました。前年から始い本性を表し、ドラムの長いロールに作曲家に対する見方は、あの日を境まった「白夜の星」音楽祭を聴くため、続いて序奏主題が猛然と炸裂する。そに180度変わりました。ショスタコー

24

proﬁle

かめやま・いくお1949 年栃木県生まれ。名古屋外国語大学長。音楽、美術を含むロシア文化・文学研究の第一人者。翻訳したドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』はベストセラーに。
2013 年『謎解き「悪霊」』で読売文学賞受賞。著書・訳書多数。
25

読響ニュースど今後の公演案内ドミトリー・ショスタコーヴィチ

交響曲第5番の第2楽章に有名なホルンのソロがありますが、何度も吹

essage from player◎首席ホルン奏者

松坂 隼

いていながら、イメージが固まらな

Shun Matsuzaka

響曲第1番にも出演します≫て」と言われ、いつものように吹いプレッシャーはありますが覚悟はできています〈魔弾の射手〉は小学生の頃、吹いた。そしたら、「素晴らしい、有難たことのある思い出の曲ですし、ブラう。じゃあ、今度は私の手の通りにームスの第1番はもう何回演奏したこ吹いてくれ」と。彼の手を見て吹い≪ 8 月のプログラムは、23 日の〈家とか。いずれもホルン演奏の醍醐味でたら全部ストンと落ちた、腑に落ち庭交響曲〉などリヒャルト・シュトラす。8月の指揮者は、いずれもベルリた。手の動きだけで。こんな風に音ウス特集でホルンが大活躍しますね≫

ン国立歌劇場管弦楽団の元ホルン奏楽を作るのか、これ以外にないと全〈家庭交響曲〉はじめ全部好きな曲者、S.ヴァイグレさん。彼を知る人がて納得できたから、感動して涙が出ですが、まさかまとめて1回で演奏す言うには、天才という言葉はこの人のた。ああ凄いと。

るとは！ これは死ぬ〜（笑）と思うためにあるというほどのホルン奏者な≪最後にホルンを演奏する楽しみ、とともに、楽しみでもあります。

ので、その点も楽しみですね。

モ！」とさんざん注意されました。彼

R. シュトラウスの父親は、伝説的≪松坂さんは福島出身。小学校の部活の音楽の特徴が分かってくると、この多くの曲で、最も目立つところにホなホルン奏者でした。その関係で幼い動でホルンを始め、地元のジュニア・ままではダメだと先回りして、もっとルンのソロが出てきます。その1回で頃からシュトラウスの周りには名演奏オーケストラで活躍、東京芸大附属高掘り下げた吹き方をしようと練習の仕コンサートが大成功か大失敗か決まっ家や指揮者がいて、おつきあいも他のへ。ドイツ・ミュンヘンでの2年の留方を工夫するようになった。先回りすてしまうようなね。プレッシャーはあ作曲家より多かったのでしょう。それ学を経て芸大に入学、3年生の時に読るつもりで吹いても怒られていました

るし、決して慣れません（笑）
。でも、で彼の作品は、様々な楽器に難しい技

響のオーディションに合格、入団しが（笑）
。彼の厳しいリハーサルで鍛覚悟はできています。

術が要求されるのだろうと思います。

た≫

えられなければ、僕はいろんな「引き時代とともに、ホルンの楽器として出し」を作れなかった。今は、すごくの性能は上がってきました。プレイヤ

だい ご みふ

魅力について≫〈家庭交響曲〉で、ホルンには一般的にドイツでは、すごい演奏家たちと接演奏される曲の中で最も高い音が出てする機会が多く、いい演奏を一杯聴き感謝し、恩義を感じています。

ーのレベルも向上しているはず。ホル

きます。十分準備しないと吹けない。

ました。日本語とドイツ語とでは発音≪ 再 びオ ー デ ィ シ ョ ンを 受 けて、ンは音色さえ良ければいいと言われてシュトラウスは、ホルン以外の様々なが違うし、息の出し方も違う。そこが2016 年 1 月には首席奏者に昇格。

いた頃もありましたが、今はフレージ楽器もその特徴を実によくとらえ、性彼らと日本人演奏家の違いだと肌身に読響での演奏活動はちょうど10年にングやハーモニーなど深く掘り下げる能を発揮できるような音を並べていま感じました。

なる≫ことが求められます。音だけじゃなす。各セクションが、部品というより、読響に入団した頃、常任指揮者（当スクロヴァさん以外にも素晴らしいく、音楽としてオーケストラにかかわそれぞれ成り立つ音楽でできている。

時）のスクロヴァチェフスキさんには、指揮者と出会いました。たとえばテミれる楽器なんだということも、お客様それがシュトラウスだと感じます。

「ホルンがやかましい」「ピアニッシルカーノフさん。チャイコフスキーのに感じてもらえたらと思います。

26

27

読響ニュース

ノフさんに「とりあえず好きに吹い今後の公演案内〈魔弾の射手〉序曲やブラームスの交集かった。指揮台に立ったテミルカー

特≪ 8 月にはこのほか、ウェーバーのプログラム

M

楽団員からのメッセージpcoming concert schedule

二人の巨匠が魅せる《極上のスペイン音楽》
名曲シリーズ9/16（金）19：00 第596回
サントリーホール

16 日の《名曲シリーズ》は、スペインのベテラン指揮者ロペス＝コボスが初登場し、得意のお国もので手腕を発揮する。今年 83 歳を迎えるスペイン©Javier del Real

ヘスス・ロペス＝コボス

老匠が奏でる至高の音色を堪能したい。このほか、アルベニスの〈イベリア〉

コンサートマスター長原幸太らが繰り広げる白熱の室内楽など、スペイン情緒あふれる名曲が揃う。

読響アンサンブル・シリーズ
9/20（火）19：30 第11回
よみうり大手町ホール ※19：00から解説完売

20 日は 501 席の親密な空間で室内楽を堪能できることで人気の《読響アン©読響

長原幸太

ヴァイオリン：長原幸太（コンサートマスター）、瀧村依里（首席）

9 月下旬には、ロシアの巨匠で読響名誉指揮者のロジェストヴェンスキーが、約 4 年ぶりに来演する。24、25 日の《マチネーシリーズ》では、チャイ

第191回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール

9/25《チャイコフスキー／三大バレエ名曲選》
チャイコフスキー：〈白鳥の湖〉、〈眠りの森の美女〉、〈くるみ割り人形〉からコフスキーのバレエ音楽〈白鳥の湖〉から“ 4 羽の白鳥の踊り”“ハンガリーの踊り”ほか、〈眠りの森の美女〉から“ワルツ”“パノラマ”ほか、〈くるみ割り人形〉から第 2 幕と、名場面を抜粋してお届けする。名門ボリショイ劇©Hikaru

ゲンナジー・
ロジェストヴェンスキー

巨匠のパートナーでもあるヴィクトリア・ポストニコワが共演する。若きショスタコーヴィチが作曲した、シニカルでユーモアあふれる作品を、ダイナ

第562回 定期演奏会
サントリーホール

指揮：ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（名誉指揮者）

オ ハ コ

スタコーヴィチ・プログラム。初期の傑作であるピアノ協奏曲第 1 番では、ロシアの重鎮がショスタコーヴィチ作品で渾身のタクト！

ショスタコーヴィチ：バレエ組曲〈黄金時代〉、ピアノ協奏曲 第1番、交響曲 第10 番

夢の世界へと誘う。

26 日の《定期演奏会》は、ロジェストヴェンスキー十八番のオール・ショ

指揮：ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（名誉指揮者）

9/26（月）19：00

ほうふつ場で長年腕を振るったマエストロが、華麗な舞台を彷彿とさせる表情づけでミックに聴かせてくれるだろう。後半は重要作の交響曲第 10 番。時代背景を肌身で知る長老ならではの深い解釈を堪能したい。

（文責：事務局）©読響

ゲンナジー・
ロジェストヴェンスキー

読響チケットＷＥＢ検索

ピアノ：ヴィクトリア・ポストニコワ
28

29

読響ニュースロジェストヴェンスキーが十八番の傑作バレエを指揮（日）14：00

響曲第 7 番の弦楽五重奏版などを披露する。フル・オーケストラさながらの熱気あふれる快演に期待したい。

チェロ：髙木慶太（首席代行）

9/24（土）14：00

奏者としても活躍する長原幸太が、読響トップ陣とともにベートーヴェン交

今後の公演案内

サンブル・シリーズ》公演。読響コンサートマスターで、ソリストや室内楽

ヴィオラ：鈴木康浩（ソロ・ヴィオラ）、柳瀬省太（ソロ・ヴィオラ）

第191回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール

的印象〈スペインの庭の夜〉は、初演 100 周年を祝う選曲だ。これまでにクラウディオ・アバド、サイモン・ラトルら数多くの名指揮者と共演してきた

ピアノ：ホアキン・アチュカロ《長原幸太ら読響メンバーの室内楽》
モーツァルト：ディヴェルティメント 変ホ長調 K. 563
ベートーヴェン：交響曲 第 7 番（弦楽五重奏版）

最高峰のピアニスト、ホアキン・アチュカロを独奏に迎えるファリャの交響集

指揮：ヘスス・ロペス＝コボス

公演の聴きどころ特シャブリエ：狂詩曲〈スペイン〉
ファリャ：交響的印象〈スペインの庭の夜〉
アルベニス：〈イベリア〉からトゥリーナ：交響詩〈幻想舞曲集〉

9月

プログラム

U

今後の公演案内華麗に響く〈幻想交響曲〉。多摩公演だけの特別プログラム！

“カリスマ”
上岡敏之と読響メンバーが繰り広げる白熱の室内楽

ベルリオーズ：序曲〈ローマの謝肉祭〉
ビゼー：〈アルルの女〉第2 組曲
ベルリオーズ：幻想交響曲

読響アンサンブル・シリーズ
11/ 9 （水）19：30 第12回
よみうり大手町ホール ※19：00から解説©読響シルヴァン・カンブルラン《上岡敏之と読響メンバーの室内楽》
シューベルト：ピアノ五重奏曲〈ます〉
ショスタコーヴィチ：ピアノ五重奏曲

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

ピアノ：上岡敏之

カンブルランが振る〈グレイト〉。ドイツの鬼才が共演！

〔シューベルト〕
ヴァイオリン：太田博子©読響シルヴァン・カンブルラン©Uwe Arens

マルティン・シュタットフェルト

ピアノ：マルティン・シュタットフェルト

気品に満ちた美の世界！ 名匠が指揮する《珠玉の名曲選》

©読響

©読響

芝村 崇

小金丸章斗

©読響

©読響

©読響

©読響

赤池瑞枝

山田友子

長岡晶子

松葉春樹

小林研一郎による《入魂のブラームス》。巨匠デームスが登場！
定期演奏会
11/24（木）19：00 第564回
サントリーホール

第597回 名曲シリーズ
サントリーホール

指揮：小林研一郎（特別客演指揮者）

シューベルト：劇音楽〈ロザムンデ〉序曲 ベルリオーズ：夏の夜
シューベルト：劇音楽〈ロザムンデ〉から“間奏曲 第3 番”“バレエ音楽、第2 番”
ベートーヴェン：交響曲 第 8 番

©読響

小林研一郎

ピアノ：イェルク・デームス©K K Dundas

カレン・カーギル

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）
メゾ・ソプラノ：カレン・カーギル

イェルク・デームス※一部曲目が当初予定より変更されました。

“炎のコバケン”が得意のチャイコフスキー作品で渾身のタクト！

世界的ヴァイオリニスト Midori が二つの協奏曲を一挙披露
定期演奏会
10/19（水）19：00 第563回
サントリーホール

完売

シューベルト（ウェーベルン編）：6つのドイツ舞曲
コルンゴルト：ヴァイオリン協奏曲（日本初演）
J. M. シュタウト：ヴァイオリン協奏曲〈オスカー〉
デュティユー：交響曲第2 番〈ル・ドゥーブル〉
指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

ヴァイオリン：五嶋みどり
30

名曲シリーズ
12/ 2 （金）19：00 第598回
サントリーホール

パルテノン名曲シリーズ
12/ 3 （土）15：00 第4回
パルテノン多摩大ホール©T.Sanders

五嶋みどり

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲 第1番
チャイコフスキー：交響曲 第4 番

©Ayako Yamamoto

松田華音

指揮：小林研一郎（特別客演指揮者）
ピアノ：松田華音

31

読響ニュースベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第3 番
ブラームス：交響曲 第4 番

今後の公演案内チェロ：松葉春樹

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

©読響

三浦克之

山田友子（首席代行）

ヴィオラ：長岡晶子

ラモー：〈カストールとポリュックス〉組曲
モーツァルト：ピアノ協奏曲 第15 番
シューベルト：交響曲 第8 番〈グレイト〉

10/14（金）19：00〔ショスタコーヴィチ〕
ヴァイオリン：赤池瑞枝

©読響

太田博子

集

チェロ：芝村 崇

コントラバス：小金丸章斗

特月・祝

10/10（ ）第91回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

14：00 横浜みなとみらいホール

上岡敏之

ヴィオラ：三浦克之

土曜マチネーシリーズ
10 / 8 （土）14：00 第192回
東京芸術劇場コンサートホール

日曜マチネーシリーズ
10 / 9 （日）14：00 第192回
東京芸術劇場コンサートホール

©武藤章

プログラム

パルテノン名曲シリーズ
10 / 2 （日）15：00 第3回
パルテノン多摩大ホール

東京二期会オペラ劇場

9■ 9 /10（土）、11（日）、17（土）、18（日）各日14：00 開演
東京文化会館大ホール

世界のマエストロシリーズ Vol. 4■ 10 / 29（土）15：00

東京芸術劇場コンサートホール

指揮：ミシェル・プラッソン

A ¥5,500

B ¥4,500

32

読響コンサートチケットなどが当たる！

詳しくは当社販売部または中央公論ホームページまで。

C ¥3,500［お問い合わせ］東京芸術劇場ボックスオフィス

集

定期購読キャンペーン実施中！

ドビュッシー／牧神の午後への前奏曲、海ラヴェル／ボレロ ほか［料金］S ¥6,500

抽選で

薄 氷 の世 界 経 済（10 / 22）0267- 62 -2111（代）アイザック小杉文化ホール ラポール 0766 - 56 -1515（10 / 23）

インタビュー［お問い合わせ］佐久市教育委員会文化振興課

前欧州中央銀行総裁 トリシェ

高校生以下 ¥1,500（10 / 22）
一般（前売り）¥6,000 高校生以下 ¥2,000（10 / 23）

竹森俊平／小峰隆夫［料金］一般（前売り）¥2,500

インタビュー

モーツァルト／歌劇〈フィガロの結婚〉序曲
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲
ドヴォルザーク／交響曲 第 9 番〈新世界から〉●佐藤 優 嫉妬と自己愛の時代●小谷野 敦 映画音痴の玉手箱●結城豊弘 この役者ええやん！
●吉田 類 酒は人の上に人を造らず
時評２０１６
久保文明／矢嶋康次／古市憲寿

ヴァイオリン：木嶋真優●

指揮：藤岡幸夫

アイザック小杉文化ホール ラポール

特エコノミスト緊急アンケート■ 10 / 23（日）16：00

永六輔 さんはどう看取られたか
上野千鶴子︑橋本 治 ほか

富山県射水市小杉公演

集

ヨ ー ロッパ

佐久市コスモホール

民 主 主 義 の終 焉 ？

■ 10 / 22（土）15：00

特エマニュエル・トッド

長野県佐久市公演

宗教と普遍主義 宇野重規×池内 恵

03 -3796 -1831

終活［お問い合わせ・詳細］二期会チケットセンター│C ¥8,000│ 理想の最期を求めてA ¥ 13,000 B ¥10,000
D ¥6,000 学生 ¥2,000

好評連載●宮城谷昌光 ﹁呉漢﹂●奥泉 光 ﹁雪の階﹂●上田秀人 ﹁翻弄盛親と秀忠﹂●稲増龍夫 グループサウンズ革命
鹿島 茂 宝塚をつくった男・小林一三
小池昌代×山口文憲 ふたりで本あわせ［料金］S ¥ 15,000

8 月10日発売●

R. ワーグナー／トリスタンとイゾルデ（全 3 幕／原語上演・日本語字幕付）



●指揮：ヘスス・ロペス＝コボス 演出 ：ヴィリー・デッカー
出演：ブライアン・レジスター、横山恵子、清水那由太、加納悦子、
大沼徹 ほか（10日、18日）
福井敬、池田香織、小鉄和広、山下牧子、友清崇 ほか（11日、17日）
合唱：二期会合唱団

D ¥2,500

0570 - 010 -296

TEL：03-5299-1808（平日 9:45 〜 17:30) http://www.chuokoron.jp/