9/12 Mon.
9/14 Wed.
指揮
Principal Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

レズニチェクREZNICEK

ベートーヴェン
BEETHOVEN

非破壊検査 Presents 第 33 回 大阪定期演奏会
フェスティバルホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT IN OSAKA, No.33, presented by Non-Destructive Inspection Co., Ltd / Festival Hall 19:00
第 655 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.655 / Suntory Hall 19 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.6
SEBASTIAN WEIGLE

辻井伸行 –p.8
NOBUYUKI TSUJII
長原幸太
KOTA NAGAHARA

歌劇〈ドンナ・ディアナ〉序曲［約 5 分］–p.13"Donna Diana" Overture

ピアノ協奏曲 第 3 番 ハ短調 作品 37［約 34 分］–p.14

Piano Concerto No. 3 in C minor, op. 37
Ⅰ. Allegro con brio
Ⅱ. Largo
Ⅲ. Rondo: Allegro

R. STRAUSS指揮
Principal Conductor

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.6
SEBASTIAN WEIGLE

ソプラノ
Sopranoファン・スミ –p.8

バリトン
Baritone

大西宇宙 –p.9

合唱
Chorus
合唱指揮
Chorusmasterコンサートマスター
Concertmaster

ダニエル・シュニーダーDANIEL SCHNYDER

SUMI HWANGTAKAOKI ONISHI

新国立劇場合唱団 –p.9

NEW NATIONAL THEATRE CHORUS

冨平恭平 –p.10
KYOHEI TOMIHIRA
長原幸太
KOTA NAGAHARA

聖ヨハネの黙示録（日本初演）［約 30 分］–p.17
The Revelation of St. John (Japan premiere)［休憩］[Intermission]

ブラームス

［休憩］
[Intermission]

R. シュトラウス

9/20 Tue.

第 621回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.621 / Suntory Hall 19 :00

BRAHMS

ドイツ・レクイエム 作品 45［約 68 分］–p.18
Ein Deutsches Requiem, op. 45

第1曲 悲しむ人々は、幸いである
第 2曲 人は皆、草のようで
第 3曲 主よ、知らせてください
あなたの住まいは
第 4曲 万軍の主よ、
第 5曲 あなたがたにも、今は苦しみが第 6曲 地上に永続する都は第 7曲 主にあって死ぬ人は幸いである

交響詩〈英雄の生涯〉作品 40［約 45 分］–p.15

Ein Heldenleben, op. 40

Ⅰ. 英雄 - Ⅱ. 英雄の敵 - Ⅲ. 英雄の伴侶 - Ⅳ. 英雄の戦い Ⅴ. 英雄の業績 - Ⅵ. 英雄の引退と完成※当初発表した出演者を一部変更しております。
主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：
主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
特別協賛：（ 9/12 ）助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

2

独立行政法人日本芸術文化振興会
公益財団法人アフィニス文化財団
公益財団法人三菱 UFJ 信託芸術文化財団

独立行政法人日本芸術文化振興会（ 9/14 ）協力：コジマ・コンサートマネジメント（ 9/12 ）協力：アフラック生命保険株式会社※9/12《大阪定期演奏会》では読売テレビによる収録が行われます。

※本公演では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

39/24 Sat.
9/25 Sun.
指揮
Principal Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

グリンカ
GLINKA

ラフマニノフRACHMANINOFF

第 250 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.250 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 250 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.250 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.6
SEBASTIAN WEIGLE

パヴェル・コレスニコフ –p.10
PAVEL KOLESNIKOV林 悠介
YUSUKE HAYASHI

歌劇〈ルスランとリュドミラ〉序曲［約 5 分］–p.21"Ruslan and Lyudmila" Overture

パガニーニの主題による狂詩曲 作品43［約22分］–p.22
Rhapsody on a Theme of Paganini, op. 43［休憩］[Intermission]

リムスキー ＝コルサコフ

9/28 Wed.
指揮
Associate Conductor & Creative Partner
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster第 6 回 川崎マチネーシリーズ
ミューザ川崎シンフォニーホール 14 時開演
KAWASAKI MATINÉE SERIES No.6 / Muza Kawasaki Symphony Hall 14 :00

鈴木優人（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）–p.7
MASATO SUZUKI

アレクサンドラ・ドヴガン –p.11
ALEXANDRA DOVGAN
小森谷 巧
TAKUMI KOMORIYA

バッハ（ウェーベルン編） 〈音楽の捧げもの〉から
BACH (arr. WEBERN)
6 声のリチェルカーレ［約 8 分］–p.25

		

Ricercar a 6 from "Musikalisches Opfer"

モーツァルト

ピアノ協奏曲 第 24 番 ハ短調 K. 491［約31分］–p.26
MOZART
Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491
		
Ⅰ. Allegro		
Ⅱ. Larghetto		
Ⅲ. Allegretto［休憩］[Intermission]

交響組曲〈シェエラザード〉作品 35［約 42 分］–p.23

RIMSKY-KORSAKOV
Scheherazade, op. 35
Ⅰ. 海とシンドバッドの船		

Ⅱ. カランダール王子の物語
Ⅲ. 若い王子と王女
Ⅳ. バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲

ベートーヴェン

交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉［約31分］–p.27
BEETHOVEN
Symphony No. 5 in C minor, op. 67
		
Ⅰ. Allegro con brio		
Ⅱ. Andante con moto		Ⅲ. Allegro - Ⅳ. Allegro※当初発表した出演者を一部変更しております。

4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：ミューザ川崎シンフォニーホール（川崎市文化財団グループ）

5

大阪定期

名曲

指揮

セバスティアン・ヴァイグレ

鈴木優人（常任指揮者）（指揮者／クリエイティヴ・パートナー）

SEBASTIAN WEIGLE, Principal Conductor

MASATO SUZUKI,
Associate Conductor & Creative Partner

名匠ヴァイグレが引き出す
壮大な管弦楽のサウンド

川崎

音楽界を切り開く
マサトが振る
鮮烈なる〈運命〉

大阪定期

定期

川崎マチネー© 読響

土曜マチネーMaestro日曜マチネー

6

9/28
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Maestro

9/12
9/14
9/20
9/24
9/25

指揮

© 読響
はちめんろっ ぴ

6月公演でも絶賛された常任指揮者ヴァイグレが、ブラームスの大作〈ドイツ・八面六臂の活躍で音楽界の未来を切り開く気鋭。バッハ、モーツァルト作品と並レクイエム〉のほか、R. シュトラウス〈英雄の生涯〉、リムスキー ＝コルサコフの交

べてベートーヴェンの〈運命〉を指揮し、切れ味鋭いリズムで会場を熱狂へと誘う。

響組曲〈シェエラザード〉を披露し、熱くドラマティックなサウンドを響かせる。

1981年オランダ生まれ。東京芸術大学卒業および同大学院修了。オランダ・ハ

1961年ベルリン生まれ。82年にベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者となーグ王立音楽院修了。指揮者として国内外のオーケストラと共演するほか、鍵盤った後、巨匠バレンボイムの勧めで指揮者へ転身。2003年にはフランクフルト

楽器奏者としても活躍している。音楽監督を務めるアンサンブル・ジェネシスでは、歌劇場などで活躍し、ドイツのオペラ雑誌『オーパンヴェルト』の「年間最優秀指オリジナル楽器でバロックから現代音楽まで意欲的なプログラムを展開している。

揮者」に選ばれ注目を浴びた。04年から09年までリセウ大劇場の音楽総監督を

2018年にバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）の首席指揮者に就任。BCJオ

務め、評判を呼んだ。08年からフランクフルト歌劇場の音楽総監督を務める。11

ペラシリーズのプロデューサーを務め、20年のヘンデル〈リナルド〉は、バロック・年に同歌劇場管が『オーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に、15年、オペラの新機軸として高く評価された。また、19年から世界的ヴィオラ奏者タメス

18年、20年には同歌劇場が「年間最優秀歌劇場」に輝くなど、その手腕は高く評

ティとのデュオでチェンバロを弾く「バッハ・プロジェクト」を開始し、ヴェルビエ音

価されている。21年にはメトロポリタン歌劇場でムソルグスキー 〈ボリス・ゴド

楽祭などに出演。今年4月にはドイツ・ハンブルク響に客演し、5月にはグルック〈オゥノフ〉を、今年7月にはミュンヘン・オペラ・フェスティバルでR. シュトラウス〈影ルフェオとエウリディーチェ〉で新国立劇場に指揮者として初登場した。

のない女〉を指揮するなど、国際的な活躍を続ける。これまでに、バイロイト音楽祭、作曲家としても活躍するほか、13年から調布国際音楽祭のエグゼクティブ・プ

ザルツブルク音楽祭に出演したほか、ウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ロデューサーを務めるなど、活動は多岐にわたる。NHK- FM「古楽の楽しみ」に

ドレスデン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場などに客演。ベルリン放送響、ウィレギュラー出演中。齋藤秀雄メモリアル基金賞など受賞多数。昨年3月に芸術選奨

ーン響、フランクフルト放送響などの一流楽団とも共演を重ねている。

文部科学大臣新人賞、今年1月に渡邉曉雄音楽基金音楽賞を受賞。20年4月より

読響には16年8月に初登場。オペラでは19年の東京二期会のR.シュトラウス〈サ読響の指揮者／クリエイティヴ・パートナーに就任し、多数公演を指揮するほか、《アロメ〉（第28回三菱 UFJ 信託音楽賞受賞）、今年7月のワーグナー〈パルジファル〉

ンサンブル・シリーズ》をプロデュース。昨年11月にはオルガニストとしても出演などで共演し、いずれも好評を博した。

した。九州大学客員教授。

日曜マチネー

大阪定期

定期

7

大阪定期

Artist

名曲名曲定期

アンサンブルピアノ©Yuji Hori

辻井伸行
NOBUYUKI TSUJII, Piano

欧米の歌劇場や音楽祭で活躍を重ね、注目を集開するピアニスト。テレビなどにも多数出演し、国める若きバリトン。武蔵野音楽大学及び大学院、民的アーティストとして人気を博している。2009年、ジュリアード音楽院に学び、リチア・アルバネーゼ

アメリカのヴァン・クライバーン国際コンクールで= プッチーニ国際声楽コンクールなどで優勝。シカ日本人として初優勝。05年のショパン国際コンク

ゴ・リリック・オペラの所属歌手として多数の演目

ール・ポーランド批評家賞など受賞多数。アシュケに出演し、ドミンゴやルネ・フレミングらと舞台をナージ指揮ベルリン・ドイツ響やゲルギエフ指揮共にした。2019年セイジ・オザワ松本フェスティ

マリインスキー劇場管などとたびたび共演するほか、バルにてチャイコフスキー〈エフゲニー・オネーギ

アメリカのカーネギーホールなど世界の一流ホールでリサイタルを開き、国際的に活躍している。日
本でも読響をはじめとする国内主要楽団と共演するほか、ユロフスキ指揮ロンドン・フィルやペトレ

バリトン©Simon Pauly

大西宇宙
TAKAOKI ONISHI, Baritone

ン〉のタイトルロールを務め、日本でオペラデビュー。今年4月にはヒューストン・グランド・オペラにデビューし成功を収めた。ウィーン響、ニュルンベ
ルク響などと共演。五島記念文化賞オペラ新人賞、ンコ指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルなどと国

日本製鉄音楽賞フレッシュアーティスト賞を受賞。

内ツアーを行い、好評を博している。

10月に初 CDシューマン「詩人の恋」（ピアノ：小林道夫）をBRAVO RECORDSよりリリース予定。

9/20

ソウル出身。ミュンヘン音楽・演劇大学にて研鑽

新国立劇場合唱団を積み、2014年エリザベート王妃国際コンクール

NEW NATIONAL THEATRE CHORUS, Chorus

優勝など数々のコンクールを制する。18年の平昌冬季オリンピック開会式で、オリンピック賛歌を歌

1997年にオープンした新国立劇場で、オペラ公演のための合唱

い世界的な注目を浴びた。エッシェンバッハ、シュ団として活動を開始。厳正な審査によって選ばれるメンバーは100

テンツ、オラモら名匠の指揮でドレスデン国立歌

名を超え、新国立劇場が上演する多様なオペラ公演を通じて、年々

劇場管、南西ドイツ放送響、SWR 響、BBC 響な

レパートリーを増やしている。個々のメンバーは高水準の歌唱力と優どと共演。オペラでは、ボン市立劇場、ハノーファ
ー歌劇場、ヴィースバーデンのヘッセン州立歌劇場、ジュネーヴ大劇場でモーツァルト〈魔笛〉のパミーナ、〈フィガロの結婚〉の伯爵夫人などを歌った。昨年

8

合唱

ソプラノ

©Oxana Guryanova

ファン・スミSUMI HWANG, Soprano

れた演技力を有しており、合唱団としての優れたアンサンブル能力

定期

日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

ArtistArtist定期

ドイツを拠点に欧州で活躍するソプラノの新星。

9/20
9/25
10/22
6/20
6/22
9/20
4/24

Artist

9/12
9/14
1/24
1/30

日本国内にとどまらず、世界を舞台に活動を展

日曜マチネー

名曲と豊かな声量を誇る。その確かな実力で、公演ごとに共演する出演者、指揮者、演出家をはじめ、国内外のメディアからも高い評価を得ている。読響とは2007年以降、年末の〈第九〉公演をはじめ数多く共演。

はヴァイグレ指揮コペンハーゲン・フィルとの共演

特にラヴェル〈ダフニスとクロエ〉、ストラヴィンスキー〈詩篇交響曲〉、

でR. シュトラウス〈4つの最後の歌〉を歌い、好評

メシアン〈アッシジの聖フランチェスコ〉、ショスタコーヴィチ〈バビ・を博した。読響初登場。

ヤール〉での見事な歌唱が絶賛を博した。

9

巨匠ピノックやソコロフらが絶賛し、欧州の音

高関健、田中良和、小田野宏之に師事。東京二期楽界で注目を浴びる新星。2007年生まれ。5歳会、新国立劇場、藤原歌劇団、日生劇場等のオペでモスクワ音楽院入学。クライネフ国際コンクー

ラ公演で副指揮、合唱指揮、コレペティートルをルをはじめ数々の国際コンクールで入賞し、世界務めた。これまでに、〈フィガロの結婚〉〈椿姫〉〈パ

中に衝撃を与えてきた。18年、マリインスキー国

ルジファル〉〈カルメン〉〈ばらの騎士〉〈エフゲニー・

際ピアノ音楽祭のオープニングを飾る。これまで

オネーギン〉〈ルル〉など、多数のオペラを手がけにピノック、ドゥダメル、コープマン、大野和士ら著

合唱指揮ている。読響とは2017年の〈アッシジの聖フラン

名な指揮者のもと、ザルツブルク・モーツァルテウ

冨平恭平

チェスコ〉
、19年の〈バビ・ヤール〉などで新国立

KYOHEI TOMIHIRA,
Chorusmaster

劇場合唱団の合唱指揮を務め、好評を博した。群Artist定期

日曜マチネー

定期
名曲©Jaeyoung Heo

馬響、東京シティ・フィル、東京フィル、東京響などにも客演。東京二期会音楽スタッフ、新国立劇場音アンサンブルピアノ©Irina Schymchak

アレクサンドラ・ドヴガン
ALEXANDRA DOVGAN, Piano

ム管、マーラー室内管、ストックホルム・フィル、バ
ルセロナ響などと共演したほか、ベルリン・フィル
ハーモニーホール、アムステルダム・コンセルトヘ
ボウ、ザルツブルク音楽祭など欧州各地の殿堂で楽スタッフなどを経て、19年4月に新国立劇場合

次々とデビューを果たし、メディアでも絶賛されて唱指揮者に就任。洗足学園音楽大学非常勤講師。

いる。今回初来日を果たし、読響初登場。

9/28
9/25
10/22
6/20
6/22
9/20
4/24
川崎

Artist

9/20
9/25
1/24
1/30

東京都出身。東京芸術大学指揮科卒業。指揮を日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

土曜マチネー

Artist

日曜マチネー

欧米で注目を浴びる新星。カナダのホーネンス国

定期

際コンクールで優勝。ロンドンを拠点とし、BBC響、
バーミンガム市響、ロンドン・フィル、ロシア・ナシ

Artist9/24
9/25

独創的な解釈と繊細かつ詩的な演奏を繰り広げ、

ョナル管、トロント響などと共演。ハイペリオン・
レーベルからCDをリリースし、高い評価を得てい日曜マチネーる。2014年ウィグモアホールでのリサイタル・デ
ビューでは、ザ・テレグラフ紙から5つ星の評価を受け、「長いことロンドンで聴くことがなかった最も忘れがたいコンサートのひとつ」と絶賛された。
20年のウィーン芸術週間などでは、世界のコンテ
ンポラリーダンス界をリードするA. T. ドゥ・ケース

ピアノ©Eva Vermandel

名曲

パヴェル・コレスニコフ
PAVEL KOLESNIKOV, Piano

マイケルに指名されて、J. S. バッハ〈ゴルトベル
ク変奏曲〉で共演し、大きな話題を呼んだ。読響

10

初登場。

11

レズニチェク
歌劇〈ドンナ・ディアナ〉序曲

9/12
9/14
10/22
6/20
6/22
6/29
大阪定期

エミール・ニコライ・フォン・レズニチェク（1860～1945）はウィーンに生まれ、家族の転居に伴いグラーツで法学と音楽を学んでから、ライプツィヒ音楽院を修ハに定住し、94年まで同地の歩兵連隊の軍楽隊長の任に当たった。
1902年にベルリンに居を定めてからは、45年に死去するまでの後半生を同地で暮らしたが、ナチスが政権を取った33年以降は複雑な生活を強いられた。2番
目の妻ベルタはユダヤ系であり、また娘が反ナチスのレジスタンス活動を行うなどしていたが、自身は帝国音楽院総裁だったR. シュトラウスの勧めで作曲家国際協力常任評議会のドイツ代表に就任して、生活と活動の場を守った。戦火が迫る中、一時的にベルリンを離れたが、最後は同市で病没している。生涯に10作以上のオ
ペラ、5曲の交響曲などを残したが、死後は本作〈ドンナ・ディアナ〉序曲がレパートリーに残る程度で、その創作の大部分は忘れられていた。近年、徐々にではあるが再評価が進んでいるようだ。
歌劇〈ドンナ・ディアナ〉はプラハの軍楽隊長だった1894年に書かれ、作曲家レProgram Notes

了している。指揮者としてドイツ語圏の劇場を転々としたのち、87年以降はプラ

名曲

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

ズニチェクの出世作となった。バルセロナのプリンセスの恋のさや当てを描いた
17世紀スペインの劇作家アグスティン・モレトの喜劇を、独訳版から作曲家自らが台本化した。
いか序曲は厳めしい上行音型を木管とハープがおどけた感じでなぞる短い序奏を経て、「できるだけ敏捷に、軽く」と指示された16分の3拍子の主部に入る。ヴァイ
オリンとフルートがすぐに主要テーマを出し、ややあってヴァイオリンとヴィオラに幅の広い旋律が現れる。提示部反復を経て主要テーマが短く展開された後、木管が副旋律をしっとりと歌い上げるが、やがて冒頭のにぎやかさが戻ってくる。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1894 年／初演：1894 年12月16日、プラハ／演奏時間：約 5 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、打楽器（トライアングル）、ハープ、弦五部

13

大阪定期

Program Notes

名曲名曲アンサンブルR. シュトラウス

ピアノ協奏曲 第 3 番 ハ短調 作品 37

交響詩〈英雄の生涯〉作品 40

ピアノ協奏曲第3番はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）のリヒャルト・シュトラウス（1864～1949）は初期に習作的な交響曲を書いた後、創作にとって一つの転機だっただけでなく、協奏曲というジャンルにおいても重要

1880年代後半から90年代にかけて10年余りの間にシェイクスピア、ドイツの民話、な意味を持つ。作曲過程については不明な点もあるが、最初の構想は1796年ご

ニーチェ、セルバンテスなど主に文学的なテーマに依拠した交響詩を次々と発表

いっ たん

ろにさかのぼり、1800年初めあたりには一旦完成していたようだが、1803年のした。

初演で譜めくりを務めたザイフリートは、ソロのベートーヴェンの前に置かれた独〈英雄の生涯〉は7作に及ぶ一連の交響詩創作の最後を飾る作品だが、特定の奏譜の箇所には象形文字のような記号が書かれてあるほかはほとんど真っ白だっ

文学的テキストやロマン派的な観念に拠るのではなく、近代における芸術家と社たと述べており、独奏譜が完成したのは翌年のフェルディナント・リースによる再会の関係を、風刺や皮肉を利かせながら即物的に描いている。英雄や芸術家の描演に際してであった。

写はベートーヴェンの交響曲に始まり、ベルリオーズ〈幻想交響曲〉、ワーグナー〈マこれはちょうどベートーヴェンが古典派のスタイルを脱して、作品ごとに独自のイスタージンガー〉に至る先例があるが、指揮者としても活躍していたR. シュトラ

スタイルを追求し、いわゆる“傑作の森”へと入っていく時期に当たっている。熟ウスは先人たちの仕事を踏まえながらも、それを様々な面で更新しようとしている。

考を経て生まれた第3番では、独奏は骨太の管弦楽と混然一体として溶け合い、

まずは音響世界そのものの拡大。ヴァイオリンのソロをはじめソリスティックな規模を拡大しつつ深い情感を表している。また、ピアノの性能が急速に発展してフレーズが各所に現れる一方、編成を拡大して聴衆を圧倒する物量戦により、奥いたことも、ベートーヴェンの想像力を搔き立てただろう。

深い遠近感が追求されている。巨大オーケストラ上にモチーフをモザイク状に積第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ 暗い情念を秘めた第1主題を弦がユニゾンでみ上げた絢爛たるサウンドは、他の追随を許さぬ職人芸だ。単一楽章ではあるが、歌いだす。クラリネットの明るい音色になぞられたのどかな第2主題の後、冒頭の各部には主題提示、スケルツォ、緩徐楽章、展開・再現といった構成上の役割が重気分が絶頂に達したところで、独奏ピアノが突き上げるように激しく入ってくる。

ねられており、ストーリーと音楽形式が高度に結びつけられてもいる。

主役の登場まで実に111小節と、規模の点でも破格である。

けん らん

かん じょ

芸術家のイメージとは距離があり、どこか覚めた目で戯画的に描かれている点だ。

ーケストラがなぞる。ピアノの分散和音の中をフルートとファゴットが夢幻の境地

続いて作曲された〈家庭交響曲〉〈アルプス交響曲〉では自身のプライベートな体験

で揺蕩い、冒頭の主題が帰ってくる。

により踏み込んでおり、長年望んでいたオペラでの成功を〈サロメ〉で手にすると、第3楽章 ロンド・アレグロ がっちりとした中にほの暗さを宿したロンド主題、文学との関わりはオペラへとシフトしていく。20世紀に入りロマン派的な交響詩

付点音符で跳ねるように下行する第1副主題、クラリネットがリードする第2副主題。

という器が時代にそぐわなくなってきたことを、R. シュトラウスのアンテナは敏感

それらをピアノが華麗な技巧で繋いでいく。

に掴んでいたのだろう。
〈英雄の生涯〉はそうした点で創作の転換点を示すのみ〈江藤光紀 音楽評論家〉

大阪定期

名曲

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

標題性の点から興味深いのは、「英雄」と言ってもロマン派的な英雄や孤高の第2楽章 ラルゴ 清澄な和声に支えられたピアノの美しい歌を、ややあってオ
たゆた

9/12
9/14
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

9/12
9/14
1/24
1/30

ベートーヴェン

ならず、世紀末という時代の区切りを画してもいるのである。
楽曲は大きく6つの場面から成るが、切れ目なく演奏される。  
“英雄”冒頭か作曲：1796～1803 年／初演：1803 年 4月5日、ウィーン／演奏時間：約 34 分

14

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、
弦五部、独奏ピアノ

ら幅広い音域にわたる勇壮な英雄の主題が提示され、フルートとヴァイオリンが展開する優美でなだらかなテーマが続く。この旋律はトリルなどによって華やか

15

聖ヨハネの黙示録（日本初演）

大阪定期

Program Notes

名曲名曲アンサンブル定期に装飾されている。 “英雄の敵”半音階で下行する木管楽器が不穏な空気を予ダニエル・シュニーダー（1961～）はチューリヒに生まれ、ニューヨークを拠点

兆し、チューバに平行5度の不気味なテーマが現れる。これは英雄の敵、すなわちに活動する音楽家。サクソフォンを吹き、作曲の筆をとる。作品の幅は実に広い。

評論家を表している。 “英雄の伴侶”R. シュトラウスの妻パウリーネは優れたソ室内楽曲からオペラまで300曲ほどが作品リストに並ぶ。なかには中国、アラブ、

プラノ歌手であった。ここではパウリーネの肖像を独奏ヴァイオリンで描いている。

アフリカの民俗的な素材を用いたもの、バロック音楽やジャズを下敷きにしたもの

甘いフレーズを歌ったかと思えば、突然怒り狂ったりもして、その人柄がチャーミもあり、音楽の造りの点でもその懐は深い。
シュニーダーは2000年、アメリカのミルウォーキー交響楽団の委嘱により〈聖“英雄の戦い”舞台裏からトランペットが鳴り響き、敵との本格的な戦いが始まる。

ヨハネの黙示録〉を書き上げる。作曲家は聖書の最終巻である預言の書を取り上軍楽隊の勇ましいリズムに乗って英雄が敵を蹴散らした後は、過去の作品からのげ、その内容をひとつづきのオラトリオとして組み立てた。

日曜マチネー

モチーフが次々と引用され英雄の勝利を暗示する。 “英雄の業績”交響詩〈死と曲は途切れなく演奏されるが、詞章の内容に基づき、大きく3つの部分に分け

変容〉〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉、歌劇〈グントラム〉などて考えることができる。いずれの部分も「黙示録」の言葉を英語で収載すると同時自作からのフレーズが次々と引用され、英雄は作曲家本人であったことが暗示されに、それを補完する内容のラテン語の詩句を含む。

導く。

〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1898 年／初演：1899 年 3月3日、フランクフルト・アム・マイン／演奏時間：約 45 分
楽器編成／フルート3、ピッコロ、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、エスクラリネ
ット、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン8、トランペット5、トロンボーン3、チューバ、テナーチューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、テナードラム、トライアングル、銅鑼）、ハープ 2、弦五部

大阪定期

川崎マチネー
名曲

ングにとらえられている。中低音域に現れる旋律が、夫婦の愛の対話を暗示する。

る。 “英雄の引退と完成”引き続き過去の引用をちりばめながら穏やかな結尾を

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Program Notes

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ダニエル・シュニーダー

大阪定期

第1の部分は「黙示録」第1章から第8章までの内容を扱う。
「この預言に耳を傾けるものは幸いだ。時は近いのだから」（第1章）とバリトンが歌った後、同じ章にある“ラッパのような声”を、ラテン語聖歌「怒りの日」、とりわけその「ラッパが定期

不思議な音を響かせ」の句が肩代わりする。
第2の部分は「我らに災いあれ」（「哀歌」第5章16節）と叫ぶラテン語で始まる。
「黙示録」第9章から第16章の内容がそれに続く。
「天から星が落ちる」のを表す、
か せい

一気呵成の下行音型など音画の技法も興味深い。災厄をもたらす「7つの怒りの鉢」〈英雄の生涯〉ソロ・ヴァイオリン

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長原幸太

（読響コンサートマスター）

広島県呉市生まれ。東京芸術大学、ジュリアード音楽院で学ぶ。ヴィエニャフスキ国際コンクール（17歳以下）
第3位、日本音楽コンクールに当時最年少で優勝。小澤征爾、岩城宏之、秋山和慶、ボッセらと共演。ソリストのほか室内楽奏者、各楽団の客演コンサートマスターとして活躍し、別府アルゲリッチ国際音楽祭、宮崎国際音楽祭、
東京・春・音楽祭など各地の音楽祭にも出演。2006
年から12年まで大阪フィル首席コンサートマスターを務めた後、14年から読響コンサートマスターを務める。

KOTA NAGAHARA,
Concertmaster（第16章）に相当するところでは、器楽のバロック風楽節が長く続く。
第3の部分は「黙示録」第20・21章を描き出す。
「聖なる街、新しい天地」（第21章）の場面に入ると音楽はルンバ調に。詩句がラテン語の「テ・デウム」（汝を神と讃え）に変わってからほどなくして、ニ短調のピカルディ終止（同主長調の主和音での終止）による「アーメン」で曲を閉じる。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：2000 年／初演：2001年 2月8日、ミルウォーキー／演奏時間：約 30 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ（アルトフルート持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット4（フリューゲルホルン持替）、トロンボーン4、チューバ、ティンパニ、打楽器（グロッケンシュピール、ゴング、シンバル、サスペンデッドシンバル、ハイハットシンバル、トライアングル、ウッドブロック、ベル
ツリー、大太鼓、小太鼓、ハンドドラム、鐘、銅鑼、トムトム、タンブリン、カウベル、ハンマー、マリンバ、ヴィブラフォン、ウィンドチ
ャイム、鞭、レインスティック、フレクサトーン、スライドホイッスル）、チェレスタ、オルガン、弦五部、独唱（ソプラノ、バリトン）、合唱

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Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブルドイツ・レクイエム 作品 45の〈息子よ、なにゆえお前は〉と同じ詞章をあて、第7曲には同じく〈主よ、汝はそ

レーメン大聖堂で〈ドイツ・レクイエム〉（第1〜6曲）を初演し、大成功を収めたのの僕を〉の詩を一部、利用している。また全曲を貫く旋律的素材は、バッハのカン

しもべ

み むね

だ。指揮台に立ち聴衆に答礼する作曲家の姿を見て、クララ・シューマンは亡夫ロ

タータ第27番や第93番に登場するルター派の讃美歌、〈ただ神の御旨に従うもベルトの言葉を思い出す。
「（ブラームスが）合唱や管弦楽を鼓舞するように魔法のは〉のメロディーを下敷きとする。

クララはロベルトの予見の成就をこの日、目の当たりにした。

つまりブラームスは、シュッツやバッハの仕事を踏まえ、そのプロテスタント教
会音楽の伝統の延長線上に、みずからの〈ドイツ・レクイエム〉を据えようと試みた。

翌年2月18日、ライプツィヒでの全曲初演でも同じ光景が繰り返される。この第1曲「悲しむ人々は、幸いである」 冒頭、ヴィオラとチェロが讃美歌を下敷きとだめ押しの成功でブラームスは、押しも押されもせぬ名声を築いた。単に優れたする旋律を奏でる。歌い出しの「幸いである」は、3度上行＋順次上行の音型（ド作品であるだけでは、これほど大きな成功は得られない。留意すべきは愛国主義

ミファ
〔階名〕
）
。作曲家はこのモティーフの反行形（上下反転）や逆行形（左右反転）、とプロテスタンティズムである。

さらに反行形の逆行形などを以後、作品全体にちりばめる。

1862年、ビスマルクがプロイセンの宰相に就任。66年には普墺戦争が勃発、

第2曲「人は皆、草のようで」 曲調は葬送行進曲。
「主の言葉は永遠に」から活勝利したプロイセンがシュレスヴィヒ＝ ホルシュタイン地方を領土に組み入れる。

気のあるフーガ。

その翌年、プロイセンはハノーファーやザクセンなどドイツ中北部の各領国を合同

第3曲「主よ、知らせてください」 独唱バリトンが教会旋法風のメロディーで歌して、北ドイツ連邦を発足させた。

い始める。
「正しい人たちの魂は」から、長く続く主音上にフーガを展開する。

連邦地域の愛国心の高まりは著しく、その波は楽壇をも飲み込む。ドイツ人に型を共有する。

ちで世に現れたのが、ブラームスと〈ドイツ・レクイエム〉である。この作品が受第5曲「あなたがたにも、今は苦しみが」 独唱ソプラノが登場し、憂いと慰めをけ入れられる準備は、少なくとも北ドイツでは整っていた。

歌う。

ブレーメンもライプツィヒも、この北ドイツ連邦の重要都市だ。加えて両者は、第6曲「地上に永続する都は」 典礼レクイエムの「怒りの日」に相当する。独唱

プロテスタント信仰を社会の基盤とすることで共通している。ブラームスの支持

バリトンが死者の復活を告げるラッパに言及する。死に対する勝利を寿ぐフーガ

者ビルロートは、カトリック地域のウィーンで接した〈ドイツ・レクイエム〉の部分が続く。

初演を、次のように述懐している。
「彼のレクイエムはあまりにも（中略）プロテス

第7曲「主にあって死ぬ人は幸いである」 第143小節の「幸いである」は第1曲。まさにそれゆえ、
タント＝ バッハ的なので、ウィーンで成功するのは難しかった」の同詞章と同じ音型ながら、調が半音高い。死によって新しくされる、というプロ

ブレーメンとライプツィヒでは、この上ない成功を手にすることになる。

テスタンティズムの芯に触れている。

はこの曲を書くにあたり、ドイツ・バロック期の巨匠シュッツとバッハのプロテスタ
ント教会音楽から、大いに着想を得た。
〈ドイツ・レクイエム〉第4曲にはシュッツ

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

第4曲「万軍の主よ、あなたの住まいは」 合唱の歌い出しは第1曲の「幸い」音よるドイツ人のためのドイツ音楽が求められた。結果としてそれに呼応するかた

作品の造りの面からも、ビルロートの直感を裏付けることができる。ブラームス

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定期

1868年4月10日、ヨハネス・ブラームス（1833〜97）は喝采の中にいた。ブの杖を振り下ろすと、私たちの前には精神世界の奥底を示す驚くべき光景が広がる」
。

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Program Notes

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ブラームス

ことぼ

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1865〜68 年／初演：1867 年12月1日 ウィーン（第1〜3 曲）、68 年 4月10日 ブレーメン（第1〜4, 6, 7 曲）、69 年 2月18日 ライプツィヒ（全曲）／演奏時間：約 68 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トラン
ペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ハープ 2、オルガン、弦五部、独唱（ソプラノ、バリトン）、合唱

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グリンカ
歌劇〈ルスランとリュドミラ〉序曲

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歌劇〈ルスランとリュドミラ〉は、〈皇帝に捧げた命〉（1836年初演）に続いて完成させたミハイル・グリンカ（1804～57）の2作目のオペラである。台本は、文
初はプーシキンの協力が約束されていたが、彼が決闘で受けた傷がもとで急逝したため、シルコフらが共作で作成した。1836年に着想を得て、長い中断を経て書き上げられ、42年3月に総譜を帝室劇場に提出。同年12月に初演された。
物語の舞台は、古代ロシアのキエフ公国。悪魔にさらわれた大公の娘リュドミ
ラの救出に3人の騎士が向かい、様々な困難を乗り越え、救出に成功したルスランと結ばれる、というもの。それに、求婚者である騎士たちの恋をめぐるエピソー
ドや、善良な魔法使いと邪悪な魔法使いの登場などが絡む。登場人物が多く、筋立てが入り組み、前作の愛国的な英雄の悲劇のような分かりやすい展開ではない
ことが要因のひとつとなり、初演後、再演の機会は次第に減っていった。しかし、1860年代以降、グリンカの描写力の高い音楽が理解され、オペラも再評価された。
彼の半音階や全音音階を用いて魔法や幻想的なものを描く手法はロシアの伝統

Program Notes

豪アレクサンドル・プーシキン（1799～1837）の同名の長編物語詩をもとに、当日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期として確立され、グリンカはロシア的な東洋を音楽で表現した最初の作曲家となり、オリエンタリズムはボロディンの〈イーゴリ公〉やリムスキー ＝コルサコフの〈シェエラザード〉に受け継がれるなど、19世紀後半以降のロシア音楽に大きな影響を与えた。
幕開けに演奏される序曲は、グリンカの作品のなかで最もよく演奏される曲でさっ そうある。楽曲（プレスト、ニ長調）は、颯爽とした導入に続いて、力強い第1主題が示される。これは若い2人の婚礼の場面（第5幕）の音楽による。ヴィオラとチェロなどによる落ち着いた第2主題は、ルスランのアリア（第2幕）に基づく。この二つの主題を中心に勢いよく進められ、そのまま結びまで一気に駆け抜ける。
〈柴辻純子 音楽評論家〉
作曲：1842 年（序曲）、1836～42 年（歌劇）／初演：1842 年12 月9日、サンクトペテルブルク／演奏
時間：約 5 分
楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペ
ット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

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Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブル

リムスキー ＝ コルサコフ

パガニーニの主題による狂詩曲 作品 43

交響組曲〈シェエラザード〉作品 35

セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）は、1917年末に革命勃発で緊迫した

軍人貴族の家系に生まれたニコライ・リムスキー ＝コルサコフ（1844～1908）

祖国ロシアを離れ、スカンジナビア諸国を経て、翌年秋にアメリカに渡った。アメ

は、海軍軍人として働きながらロシアの国民楽派「五人組」の一員となり創作を続

リカでは作曲家よりピアニストとして舞台に立つことが期待され、大きな手と長けた。専門的な音楽教育は受けていないが、管弦楽法の大家としてロシア内外の身から繰り出される力強い響き、溢れ出る豊かな表現力で聴衆を熱狂させた。そ作曲家に多大な影響を与えた。その手腕は編曲等でも発揮され、ムソルグスキーのため、移住後に書かれた作品はそれほど多くない。ピアノ協奏曲第4番（1926）の交響詩〈はげ山の一夜〉のオーケストレーションや歌劇〈ホヴァンシチナ〉の補で作曲を再開するも、以降は散発的に数曲発表するにとどまった。
〈パガニーニの筆をし、ボロディンの未完の歌劇〈イーゴリ公〉もグラズノフと一緒に完成させた。

主題による狂詩曲〉は、その数少ない作品のひとつで、34年の夏にスイスのルツ

こうした作業を通じて、新たな作品のアイディアを得ることもあった。1888年

ェルン湖畔の別荘で作曲された。ニコロ・パガニーニ（1782～1840）の無伴奏に作曲された交響組曲〈シェエラザード〉は、〈イーゴリ公〉の補筆作業を手がける

ヴァイオリンのための「24の奇想曲」第24番の主題をもとに、万華鏡のように様々なかで着想された。どちらも東洋風の異国情緒に溢れ、雄大さと力強さが広がり、に変化する24の変奏曲を書き、9小節の序奏とコーダを付した。

『千両作品の主題の共通性を指摘する音楽学者もいる。リムスキー ＝コルサコフは、序奏（アレグロ・ヴィヴァーチェ、イ短調）に続いて、第1変奏→主題と順番を入夜一夜物語（アラビアン・ナイト）』を題材に、「女性に不信の念を抱くシャリアー

れ替えて登場する。第7変奏（メノ・モッソ・テンポ・モデラート）では、独奏ピアノ

ル王は、毎夜、女性と一夜を共にしては翌朝、殺害してきた。新しく妃になるシェの荘重な和音でグレゴリオ聖歌の「怒りの日」の旋律が示される。
「怒りの日」は、エラザードは、千一夜の間、不思議な物語を聞かせ続け、王に残忍な考えを捨て

ラフマニノフの作品にしばしば現れ、この後も第10変奏や終結部ではっきりと浮させた」という全体の構想を立てた。そして、初演の際に作曲者が楽団員に説明しかび上がる。第8変奏からパガニーニの主題とテンポが戻り、独奏ピアノも技巧た内容などから、それぞれ第1楽章「海とシンドバッドの船」、第2楽章「カランダ的になり、第11変奏（モデラート）の情感豊かな表現と華麗なパッセージ、第12変ール王子の物語」、第3楽章「若い王子と王女」、第4楽章「バグダットの祭り、海、奏（テンポ・ディ・メヌエット、ニ短調）の甘く切ない表情、と多彩な変奏が続く。

船は青銅の騎士のある岩で難破」といったタイトルをもつと考えられている。

独奏ピアノのみで開始される華麗な第15変奏（ピウ・ヴィーヴォ、スケルツァンド、

土曜マチネー

日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

音楽は、2管編成にもかかわらず、見事なオーケストレーションで絢爛豪華に鳴ヘ長調）、変ロ短調の第16変奏をはさみ、有名な第18変奏（アンダンテ・カンタ

り響く。第1楽章のシャリアール王とシェエラザードの主題は、循環主題として各楽ービレ、変ニ長調）では甘美な憧れに満ちた旋律が歌われる。最も長大な第22章に現れ、第1楽章と終楽章の海の描写には、海軍時代の経験が生かされた。

変奏（ウン・ポコ・ピウ・ヴィーヴォ、イ短調）の後は、華やかなコーダに向けて力第1楽章 ラルゴ・エ・マエストーソ 荒々しい響きのシャリアール王の主題で始

強く突き進み、「怒りの日」が壮大に響くものの、最後は静かに曲を閉じる。

まり、続いて独奏ヴァイオリンが優美なシェエラザードの主題を奏でる。主部（ア〈柴辻純子 音楽評論家〉

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Program Notes

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ラフマニノフレグロ・ノン・トロッポ）は、波打つ海の様子が描かれ、フルートによるシンドバッ
ドの主題が現れる。海は大きくうねりをあげ、シャリアール王やシェエラザードの22

作曲：1934 年／初演：1934 年11月7日、ボルティモア／演奏時間：約 22 分

主題も現れる。

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホル第2楽章 レント 冒頭の独奏ヴァイオリンのシェエラザードの主題が、新たな物

ン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、グロッケンシュピ
ール、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル）、ハープ、弦五部、独奏ピアノ

語の開始を伝える。カランダール王子の主題（アンダンティーノ）は、ファゴットで23

〈音楽の捧げもの〉から6 声のリチェルカーレ

土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブル川崎

滑稽な表情を見せながら示される。金管楽器の鋭いファンファーレ（アレグロ・モ

往年のラジオ・リスナーには、この曲をNHK- FM「現代の音楽」の番組テーマ曲ルト）で緊迫感が増すが、やがてカランダール王子の主題とともに陽気な音楽がとして懐かしく思い出す方も少なくないのでは。原曲はヨハン・セバスティアン・

戻ってくる。

バッハ（1685～1750）の傑作〈音楽の捧げもの〉。1747年、バッハがプロイセン

第3楽章 アンダンティーノ・クワジ・アレグレット 若い王子と王女の夢見るよのフリードリヒ大王に招かれた際、大王から与えられた主題で見事な即興演奏をうなロマンティックな音楽。主部は弦楽器が官能的な美しい旋律を歌い、中間部披露したという逸話がある。バッハはその後、王の主題をもとに対位法を駆使しは小太鼓のリズムにのせてクラリネットが快活な主題を示す。作曲者によれば、た曲集〈音楽の捧げもの〉を仕上げ、これを大王に献呈した。

後半は独奏ヴァイオリンのための楽章で、華やかな技巧が披露される。

その中の一曲が〈6声のリチェルカーレ〉。
「リチェルカーレ」という言葉の本来

第4楽章 アレグロ・モルト シャリアール王の主題が戻り、シェエラザードの主の語義は「探し出す」。時代によりさまざまな意味で用いられる言葉だが、ここで題が続く。賑やかな祭りの様子が描かれ、これまでの楽章の主題が回想される。

はフーガのことを指している。バッハは大王の主題を用いて6声のフーガを即興で第1楽章の海の情景が再現され、嵐に襲われ船は難破する。最後は、優しく語り演奏するように王から求められたが、その場では果たせず、代わりに自作主題にかけるシェエラザードの主題にシャリアール王の主題が重なり、締めくくる。

よる6声のフーガを披露した。後日、改めてバッハは王の主題による6声のフーガ〈柴辻純子 音楽評論家〉

を書きあげて、これを〈6声のリチェルカーレ〉として〈音楽の捧げもの〉に組み込んだ。原曲に楽器指定はないが、今日ではチェンバロ独奏で演奏されることが多い。
ちなみに大王の主題はハ短調。本日はハ短調ばかりのプログラムなのだ。

作曲：1888 年／初演：1888 年11月3日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 42 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット
2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太
鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、タンブリン、銅鑼）、ハープ、弦五部

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Program Notes

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バッハ（ウェーベルン編）

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

そして、新ウィーン楽派の作曲家として知られるアントン・ウェーベルン（1883～1945）は、この作品を独創的な方法でオーケストラ用に編曲した。フレーズが細かく分割され、それぞれに異なる楽器が割り当てられているのだ。冒頭の王の主題は主に金管楽器が担当し、最初の5音がトロンボーンで、続く2音がホルン、〈シェエラザード〉ソロ・ヴァイオリン

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林 悠介

（読響コンサートマスター）

ウィーン国立音楽大学卒業、同修士課程を最優秀で修了。
ブレシア国際コンクール日本人初優勝のほか受賞歴多数。
チリ国立響、パドヴァ・ヴェネト管などと共演し、欧州やアジア各地でソロや室内楽で活躍。2012年から14年までノルトライン・ヴェストファーレン州立ノイエ・フィルの第1コンサートマスター、14年から17年までハノーファ
ー北ドイツ放送フィルの副コンサートマスター、17年から21年までヴッパータール響の第1コンサートマスターを務めた。21年4月から読響のコンサートマスターを務める。

YUSUKE HAYASHI,
Concertmaster

その次の2音がトランペットで演奏される。その応答は木管楽器が中心で、フルー
ト、クラリネット、オーボエ……といったように受け渡される。主題と応答は登場す
るごとに楽器を変え、頻繁な音色の変化が原曲にさらなる精妙さと立体感を付加している。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1934～35 年／初演：1935 年 4月25日、ロンドン／演奏時間：約 8 分© 読響

楽器編成／フルート、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、ティンパニ、ハープ、弦五部

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Program Notes

川崎

日曜マチネー

名曲アンサンブル

ベートーヴェン

ピアノ協奏曲 第 24 番 ハ短調 K. 491

交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉

なぜこの曲が「運命」と呼ばれるかといえば、冒頭の「ジャジャジャジャーン！」（運

調で書かれている。短調の曲はごくわずか。全作品中どれくらいの割合で短調の命の動機）について、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770〜1827）が「運曲があるのか、厳密にカウントするのは意外と難儀なのだが、ざっくりとした概算

命はこのように扉を叩く」と語ったから……と古くから言われてきたのだが、近年として作品一覧を表計算ソフトに貼り付けて算出すると、およそ8パーセントの作

この逸話は人気がない。この証言を伝えた作曲者の秘書シンドラーはたびたびウ品が短調で書かれている。ピアノ協奏曲に限れば全27曲中、この第24番ハ短調

ソをついた信用できない人物であり、逸話の信憑性は低いとみなされているからだ。

と第20番ニ短調の2曲が短調作品。やはり短調の曲は1割未満といったところだ。

もちろん、ウソつきの言うことがすべてウソとは限らないので、本当に運命が扉を

そして、数は少ないものの、なぜかこれら短調作品には屈指の傑作がそろう。渦巻叩いている可能性も否定できないのだが。

し んぴょうく暗い情熱と緊迫感あふれるドラマティックな性格は、長調作品における晴れやか

実は「運命の動機」については別の証言もある。ベートーヴェンの弟子ツェルニー

で祝祭的な雰囲気とは対照的で、モーツァルトの秘められたもうひとつの顔を見（ピアノ教本で有名だ）によれば、これはキアオジなる鳥の鳴き声に由来するといせてくれる。

うのだ。キアオジは日本ではなじみの薄い鳥だが、インターネットで動画検索す第1楽章 アレグロ 地を這うようなファゴットと弦楽器により異様なムードで開ればすぐに鳴き声がわかる。
「チチチチー」というよりは「チチチチチチ、ツィー」

始される。主題はどこか不安定で、フレーズの終わりの跳躍が特徴的。クラリネッ

といった鳴き声だが、たしかに「運命の動機」によく似ている。野鳥図鑑によれば

トもオーボエも含んだ当時としては大編成のオーケストラが分厚い響きを作り出し、キアオジは「ハンマーで叩くようなリズムで鳴く」。シンドラー説もツェルニー説も「な

独奏ピアノと力強い対話をくりひろげる。終結部の前にカデンツァが挿入されるが、にかを叩いている」という点では意見が一致している。

作曲者自身の作は残っていない。

第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ 「運命の動機」で開始され、緊迫感あふれる第2楽章 ラルゲット 前楽章の張りつめた緊張から解放され、穏やかで淡々とし楽想が展開される。
「運命の動機」は全曲にわたり支配的な役割を果たす。

た主題が奏でられ、寂寞とした気配を漂わせる。独奏ピアノに加えて、木管楽器群

第2楽章 アンダンテ・コン・モート 通例ではゆっくりとした楽章が置かれる第のアンサンブルも聴きどころ。

2楽章だが、作曲者の指示は「コン・モート＝動きをつけて」。変奏曲形式。

第3楽章 アレグレット 忍び寄るような主題で開始され、静かな緊張感を醸し

第3楽章 アレグロ スケルツォ楽章。うごめくような低音に導かれて、ホルンが「運出す。主題が次々と変奏されてさまざまな表情を描き出す。ひなびたディヴェルテ

命の動機」に基づく主題を奏でる。切れ目なく第4楽章に続く。

ィメント風や勇ましい行進曲風等の変奏を経て、最後はいくぶん空虚な表情を見第4楽章 アレグロ 勝利を思わせる主題が高らかに鳴り響き、高揚感をみなぎせながら唐突に曲を閉じる。

らせる。苦悩から勝利へと至る超克のドラマが完結する。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1786 年／初演：1786 年 4月7日、ウィーン／演奏時間：約 31分

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川崎

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）の作品のほとんどは長

せき ばく

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モーツァルト大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1807～08 年／初演：1808 年12月22日、ウィーン／演奏時間：約 31分

楽器編成／フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン2、五部、独奏ピアノ

トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

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