野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―野間仁根の文人性について― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―
長 井

健

（１）生涯

はじめに
愛媛県美術館では、昨年（2005年）秋に企画展（1）

野間は、明治34年（1901）2月5日、今治沖に浮かさいわい

野間仁根展」を開催した 。

ぶ大島、越智郡津倉村幸（現在の今治市吉海町）に

展覧会では、当館がまとまって所蔵する愛媛出身の生まれた。実家は代々地元の塩田の浜旦那として栄

洋画家、野間仁根（1901〜79）の油彩画・素描を中えた旧家で、幼少から裕福な家庭環境の中で不自由心に、その他ほとんど公に紹介される機会のなかっなく育てられたという。

「館蔵品による特集展示

た個人所蔵の日本画・書・工芸品といった洋画以外

今治中学校（現在の今治西高等学校）を卒業後、の作品も拝借して、没後20余年を経て固定化してし大正8年（1919）12月、18歳で母とともに上京し、まった感のある「色鮮やかな油彩画家」という形容

叔父の家に寄寓。上京当時は、画家になろうなどとだけでは括りきれない、より多面的な作家像を提示は考えていなかったらしいが、「何をやるのも一生することにつとめた。

は一生だぞ。なまじっか実業に就いて、やれ会社だ、

野間の画風については、これまで「瀬戸内の島育やれ事業だと、かえって家産を蕩尽することもある

ち」という地理的条件により育まれた人間性というが。のんびり絵をやったらどうだな。それもなかな点に帰結させて、解釈されてきたところが多かった

か良い一生じゃないか。どうだな美術学校を受けて

（2）

（4）

ように思う 。しかし、展覧会の準備・開催を進めは」 という叔父の勧めで美校進学を決意。翌年2る中で、その他にも様々な要因が影響しているので

月、川端画学校を経て、わずか2ヶ月後の4月には東はないかとの考えに至った。特に日本画（俳画）作

京美術学校西洋画科入学を果たした。在学中は、同品に顕著に見られる大らかな筆致や飄々としたユー級生と久遠社・童顔社などを結成してグループ展を

モアは蕪村以来の文人画的気分が横溢し、また油彩開催、そして同じく在学中の大正13年（1923）9月、画においても、特に晩年の瀬戸内風景の連作は、あ

第11回二科展で《ランプのある静物画》（図1）がる種文人画の理想化・観念化された「胸中山水」に初入選。以後、毎年二科への出品を続けた。翌14年、通じるものと解釈できそうな風情がある。

東京美術学校卒業。

本稿では、こうした野間の画風の本質を語るもの（3）

昭和3年（1928）、第15回二科展で《夜の床》（図として「文人性」 というキーワードを設定し、画2、愛媛県美術館蔵）が樗牛賞を、翌年の16回展で業の大きな転機となったと考えられる、第二次大戦《ぜを挟んだ昭和10〜20年代の動向を中心に、その画風

二科賞を受賞、その名が広く知られることとなった。

展開について、①当時の洋画壇での立場（外的要因）、

翌5年に会友、8年には会員となり、以後、昭和30年②疎開中の私的活動（内的要因）という二つの面か（1955）の脱退まで、二科会が前半生の活動の場とら再考してみたい。

なる。二科での活動と並行して、井伏鱒二や小川未

ふうるむうん》（図3、愛媛県美術館蔵）が明といった作家たちの新聞連載や童話集などへの挿１．生涯と画風
まずはじめに、野間の生涯とその画業を簡単に眺めておきたい（詳細は末尾の年譜を参照）。

絵提供・装幀も精力的に行っている。昭和13年（1938）8月、日中戦争の臨時召集により、中国大陸南部へ出動、翌年帰還。その年の二科展に出品した〔１〕

愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

図１ 野間仁根 《ランプのある静物》 大正13年（1923）

図２ 野間仁根 《夜の床》 昭和3年（1928）
愛媛県美術館蔵

図３ 野間仁根 《ぜ ふうるむうん》 昭和4年（1929）
愛媛県美術館蔵〔２〕

図４ 野間仁根 《龍桜》 昭和5年（1930）

野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―《看護婦の散歩》（愛媛県美術館蔵）は、従軍体験

高揚感・緊張感という点ではこのあたりがピークとという彼には珍しく時事を反映した作品となった。

言えるだろう。

昭和19年（1944）1月、疎開のため吉海へ帰郷。こ

疎開を挟んで、再び上京し、二科を脱退して以降の年の10月には二科会も軍の命令により解散となっが後半期で、主題は身近な動植物や神話、瀬戸内やた。終戦を迎えると、すぐに二科再建のため一時上房総といった海浜風景などに収斂していき、色彩・京したが、昭和27年（1952）までの8年間は吉海に筆致とも、より奔放なものへ向かう。特に一陽会結留まってのんびり暮らしたという。昭和30年（1955）、

成以降の後半生は、画壇の主流からは距離を置き、二科を脱退し、同じく二科の仲間であった鈴木信太

個展やグループ展を繰り返す日々を過ごした。

郎、高岡徳太郎らと一陽会を結成。一陽会は「清新にして深奥なるものの創造に勉励し新時代の美術を

２．外的要因―洋画家としての文人性推進せん」として、「制作上なんらの制約によってでは、画風の転換期と見られる第二次大戦を挟ん拘束されることなく先鋭なる未完成こそ推薦し前人だ昭和10〜20年代、野間の動向はいかなるものであ

未踏の新分野の確立に努力する」ことを高らかに宣ったのか。これまであまり注視されることのなかっ言して結成され、現在も活動を続けている。一陽会

たこの時期は、野間の画業を概観する時、非常に重結成以後は、個展や小規模なグループ展開催を中心要と考えられる事跡が続く。まずは、画壇や他の画に活動し、昭和54年（1979）12月30日、東京で逝去

家たちとの関わりなどを追いながら、野間の文人性した。

が形成されていった要因を考えてみたい。

（２）画風（１）近代洋画壇における南画評価

野間の画風は、ごく大雑把に言えば、第二次大戦を挟んで前半・後半の二つに分けられる。

野間が画家としての活動のスタートを切った大正
期は、芸術は自我の確立と個性の価値を表明する手

画業前半期、とりわけ大正末期から昭和戦前期に段となり、洋画においても、いわゆる写実を基礎とかけてはいわば「二科会時代」で、当時の西欧美術した客観的表現ではなく画家の内面を具現化しようの最新情報が得られたこの時期の二科会での活動とする主観的表現が重視されていた時代であった。

は、若き野間にとってあらゆるものが新鮮で、生涯

こうした状況も、画家・野間仁根を育てた大きな要で最も刺激的な時期だったと言えるだろう。一般に因として、もちろん押さえておかなければならない

野間の画風は「幻想的」と評されることも多いが、だろう。

主には中央画壇で注目を浴びたこの時期のものを指後期印象派受容や『白樺』が唱えた人格主義を端しての語である。作品を順に追っていく限り、当時緒とする、この大正期の個性尊重の潮流の中で、の二科での流行を多分に反映して、大正期はキュビ「表現」とは常に作者の内面の直接的な具現化を伴スム（図1）、昭和初期はフォーヴィスムやシュルレうものであることと理解された訳だが、特に興味深

アリスム（図2・3）に主に傾倒したことが分かるが、いのは、洋画家たちによって、西洋美術の主観主義《夜の床》までの二科出品作は、毎年一作ごとに傾と伝統的な南画の人格表現とが同質の理念として重向が異なり、試行錯誤期であるとともに、彼の雑食ねられた点である。例えば、洋画における最初の本性をのぞかせる。この雑食性＝「特定の様式に執着

格的な南画実践者とされる萬鐵五郎（1885〜1927）

しない柔軟さ」も、彼の文人性を考える上で一つのは、晩年に南画学習を深めていく過程で、造形と精鍵になろう。続く《ぜふうるむうん》、《龍桜》

神の合一を理想とする南画は、自然の気韻を捉える（昭和5年、図4）に見られる、まさに種々の様式のために作者自らの人格の拡充が必要とされる点で最「ごった煮」状態とも言うべき画面構成は、いかにも「人格主義」的な絵画であり、フォーヴィスムやも当時の二科の混沌とした熱っぽい気分が伝わり、表現主義の主観性には、これら南画と共通する「表〔３〕愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

現への純粋な衝動」があると説き、多くの南画論を（5）発表している 。また、帝展の牧野虎雄（1890〜

いて垣間見える資料があるので、少し拾っておきたい。

1946）は「純粋に自分の心から湧き出るものを、本
当に自分を佯はらない表現法に托して画くことは、「しかしながら、一歩振り返って、さて自分自身

とりも直さず南画を描くことに外ならない。それがの芸術ということになると、そんなにウララカでは日本絵具を用ひるものであれ、油絵具を用ひるものあり得ない。たしかに呑馬先生（筆者註・野間自身

であれ、其の中核の精神を南画と呼んで構はない。

のこと）はこの自然に向かって芸術しようと覚悟は（中略）尠なくとも自然に対する誠実さ・謙虚さ―している。芸術することが本来の使命であると思う。

もちろん皮相的な現実主義をいふのではなく―の点だが、一たび筆を掴むと、描くことに夢中になってで古人の態度に近づく人は、率直に言って今の所日すっかり芸術を忘却する。カンバスに表現されるも本画より寧ろ洋画の畑の方に数多いやうに思へるののは、芸術ではなくて自然を如何に写真するかとい

どんま

（6）

である」 と、「日本的油絵」を希求する世情を濃う一事である。つまり呑馬先生の眼球に映ずるとこ厚に反映した発言をしている。さらに、二科会と並ろを写すにきゅうきゅうとしている。そこで面白く

ぶ在野の洋画団体の老舗として、小杉未醒・梅原龍もない写実画が生まれるのである。これではいけな三郎ら（さらに萬や岸田劉生らも客員として参加）

いとそう思い、なんとか発見しようとはするが、魚によって大正11年（1921）に結成された春陽会は、を釣る発明とはことかわり、そんなに易々と絵の新文字通り「油彩による南画」を強く標榜するなど、法が見つかる道理もない。すくなくとも我々は常に大正末〜昭和初期にかけては広く洋画家たちが、身自然の見える姿ではなくて、自然を如何に芸術するに付けた西欧の造形思考をどのように日本の風土にかということに目標すべきである。そうしたい。そ

定着させるかと言う課題の中で、南画が持つ内面性

うありたい。しかし、相変らず呑馬先生はきゅうきの表出や流動的で自由奔放な造形表現に、自分たち

ゅうとして糞写実に浮身をやつすあわれさである。

の芸術上の方向性や表現上の技法の点で共感を寄

しかし芸術は広大無際限である」（11）

せ、南画再評価が一気に高まりを見せた時期であっ（7）た 。もとより、これは同時に日本画においても見「面白くもない写実画」「糞写実」と、写実を肯られるもので、日本南画院の創立（大正10年）や今定する立場を取らないのは、主観主義の時代の理念

村紫紅・冨田溪仙らに代表される「新南画」など、に育てられた画家なら当然と言える。特に「常に自南画に自由な精神と表現性を求める新しい日本画創然の見える姿ではなく、自然を如何に芸術するかを造の動きが興っていた。

目標にする」というあたりは、例えば萬の「実際南残念ながら、野間自身が南画を本格的に研究した（8）

形跡はないが 、後述するように、文人性を育んだ

く人間の心に影響した処の自然があるのは事実であという点で熊谷守一との交流は見逃せない。特に昭る。勿論南画は、決して自然を蔑如するものではな

和戦前期に顕著に見られる、稚拙味のある素朴な表い。寧ろより深き自然を求めるので、物質としての現は、従来直接的にはルソーやデュフィあたりから

自然ではなく詩の韻律を仲介として、精神としての（9）の影響が指摘されてきたが 、加えてこの時代の芸

自然に冥合しようとするもので、より深き自然観照

術精神を広く覆うこれらの南画評価も視野に入れると見るべきである」 という発言に代表されるよべきであろう。

うに、当時の画家たちが共有していた感覚と言える「画論めいたことや、よくも知らない技法につい
（10）

〔４〕

画には、現実に見得るが如き自然はないが、一層深

（12）

だろう。

て書くことは、私にはあまり適さない」 という

ただし、この文章は昭和37年（1962）に書かれた

野間は、自己の芸術観について明確に表明した文章もの。「自然を芸術する」ことへの意欲と葛藤は、はあまり残していないが、芸術における主観性につ若き青年画家を思わせるが、すでに野間は50歳を迎野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―（14）え、画風も戦後の奔放な独自の様式を確立し、「あ生の一人として熊谷を崇敬していたるがままに、自由に」という、戦後の野間が制作の初に直接面識を持ったのは昭和3年（1928）のこと

信条として掲げていた彼を象徴するこのフレーズそで、以後スケッチ旅行をするなど親交を深め（図5）、のままの世界観を実践していた。もちろん、絵を描

13年（1938）2月には「作品発表二人展」を開催す

（13）

。二人が最

くことで常に「若返りたい」 と望んでいた野間

るまでに至る。実はこれが、熊谷にとって生涯初のだが、これらの発言はそうした達観の裏返しのよう展覧会であった。熊谷は、この時すでに58歳であっにも思える。

たが、未だ絵も売れず、一般的な知名度もほとんどでは、文人画の本質である「無為自然」「自娯のなかった。子どもの死や貧窮などで、本格的な制作精神」に通じるとも言える、この「あるがままに、に関してはしばらく空白が続いていた時期から脱自由に」という境地に至るまでの具体的な足取りはし、画壇に復帰したばかりのことであった。

どんなものだったか。単純に時代精神だけの問題とこの共同開催は、野間からの強い希望があったよ

して解釈できるものなのか。実は、熊谷守一（1880

うだ。すなわち結果的に、熊谷の再出発の場所を用〜1977）との交流が文人性誘発の直接的な導火線に意したのは野間ということになる訳だが、開催の動なったのではないかと考えられるふしがある。これ

機と感激について、野間は2年後にこう記している。

まで注目されてこなかった問題なので、次に詳しく「普通の場合は洗練され、上品に、流行に從ひ、見ていきたい。

時流に從ひ、歐風に、巴里好み、つまり時代に動かされ、いつもくるくる廻りを演じている、とも見え（２）熊谷守一との接点

るけれ共、熊谷先生にあつては、おほよそこれ等と

熊谷は野間より21歳年上で、東京美術学校でも二は根底が異なつてゐるのである。けつして時流に從科会でも先輩にあたる。まるで仙人のような風貌かふものではない。彼は彼自身を唯一に守ってゐる。

らも「超俗の人」「孤高の画家」などと呼ばれ、身彼は彼のその穏和な噴泉を守り、玉泉を抱いて、滾

近な自然に向けられた無垢な視線と、単純明快な線

滾とつきざる、一つの神秘な、山の眞描とフォルムで対象を捉えた独特の画風は、南画的

あゝこの水の 冽さよ。甘美さよ。私はかねて、機表現に傾倒した洋画家の代表格と評されることも多を得たならばこの尊き作品を十でもいゝ十五でもく、近代洋画史の中でも異質な存在として位置づけいゝ世の識者をして今さら乍ら日本の畫家熊谷を再られてきた。

認識せしむることを、その必要を痛感していた。

水である。

熊谷は、野間が二科賞を受賞したのと同じ昭和4（中略）あゝ何たる好機會来るぞ。一九三八年二月

年（1929）9月に開設された二科技塾（6年に番衆技先生の二十二點を得て先生最初の個展を開催すると塾、10年に二科美術研究所と改称）で、昭和14年まは！數寄屋橋際、日動畫廊に於て二月十日（木）よでの10年間、週1回指導を行っており、野間は研究り十四日（月）まで盛會に開催されたのである。
（中略）この個展に依つて私のへられたことはまことに絶大なもので、この喜はたとへるものもない
喜であった。師恩深大にして私の幸福ははかり知れ（15）ない、擧げて數へられないのである」「時流に從」わず、「自身を唯一に守ってゐる」
熊谷の姿こそが、野間にとっては何よりも崇敬すべき点であった。熊谷は常々、二科の研究生たちに「どうしたらいい絵が描けるか」と聞かれると、「結図５ 涛友会メンバーとのスケッチ旅行にて 昭和12年（1937）
左端が野間、右から3人目が熊谷局、絵などは自分を生かす自然な絵を描くしかない。

〔５〕

愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

自分にないものを、無理になんとかしようとしても（16）

画制作について「日本画は若いころに共立画学校でだめだ」と教え、下手な絵も認めていたという 。

胡粉を落とすことくらいは習っていたのですが、そ

作為なく自然な動機・情動に任せること―熊谷の理の後は本格的にはかかなかった。しかし久しぶりに念もまた「無為自然」を思わせる。対して、野間が、墨でやってみると、面白いのです。浜田さんにすすその画風や生き方を汚れない清冽な水に譬えるあた

められるし、自分でも面白いので、どんどんかくよ

りは、まるで、画面から俗気を排したものを尊ぶうになったわけです。（中略）そんなことでこのこ「去俗論」のようでもある。そして、野間は次のよ

ろからようやく、絵でママが食えるようになったわ

うに悟る。

けです」 と語っており、熊谷にとって日本画制（18）

作は、絵が売れるきっかけとなったという点でも重「熊谷先生は直ちに食物であり、榮養であり、榮養素であつたのである。先生の作品はそんな高根の要な転機であり、意思的に進められていったことが分かる。

花ではなく、同じ道、この道、この土、この雨風にそしてこの頃、油彩の画風も大きく変容していく。

咲いて出た、庭の花、掌の花であることを知らなか

すなわち、太い輪郭線で色面を区切る熊谷独自の様つたのである（中略）狹い私の獨り解釋ではあるが式の確立へ向かうことになるのだが、これは日本画、

先生の畫はけつして奇怪や、奇警や、おどかしや、

特に水墨画を多数手掛けた経験が大きなきっかけにおそらくそんな俗氣でなく、實にこれは熊谷そのもなったと見られている 。さらに、二人展開催の翌のが、或時は水を飲み、めしを喰ひ、歌を歌ひ、彼

月には、熊谷・野間のコンビに藤田嗣治が加わり、は彼らしく、彼の感興に從つて、いとも物やわらか

同じく日動画廊で「日本画三人展」を開催している。

く、結果の如何ではなくて、只彼のその感興そのも野間の日本画制作は、後述するように昭和19〜27年のであつたといふことをいつとはなく痛感することの吉海への疎開中に集中しているのだが、既にこの（17）が出来たのである」（19）

三人展の時点では、ある程度の数量の日本画を描いていたということになる。野間がいつから日本画・〔６〕

絵とは、高値の花ではなく、道や庭に咲く花のよ

水墨画を手がけるようになったのかは詳らかでない

うな何気ない存在であるべきこと、そのためには、が、筆勢を活かした太めの輪郭線で対象を大掴みに

時流ではなく、何より自身の感興に従うこと。それ捉える点、カエルや昆虫といった小動物や草花などまで二科で西洋の様々な最新の様式を学び、習得し身近な自然物を扱う点など、両者の日本画作品にはたものも多かったに違いないが、全く時流に流され共通する要素が多いことは無視できない（図6〜9）。

ず、純粋に自分の世界を作り上げている熊谷の存在

いずれにせよ、昭和12〜13年という時期は、熊谷のは、野間にとって、大きな目標そして励みになった画業の中でも特に重要な転機であり、その動向に若のではないか。

き野間が遭遇し、感化を得たことは、前述の野間自

もう一つ、熊谷との接点において重要な事跡とし身の発言からも疑い得ない。熊谷との交流は、野間て挙げられるのが、熊谷の文人画家的側面を語るもに自己の画業を一旦省みさせる機会となったのかものとして従来より注目されてきた日本画制作であしれない。「あるがままに、自由に」のモットーも、る。熊谷は、野間との二人展開催と前後する昭和12遡ればこの熊谷との交流が発端となったと考えても〜13年頃から、二科の仲間である奈良在住の浜田葆

違和感はないだろう。

光の勧めにより、日本画（主には水墨画）を本格的

この頃野間自身は、受賞を重ねて注目を浴び、画に描き始めている。そして浜田の斡旋により、二人風にも勢いはあったが、程なくその画風に対して、展開催の4ヶ月後に大阪の阪急百貨店で「熊谷守一

いささか皮肉めいた批評も出てきていた 。ただし、日本画展」を開催、これが好評を博し、この年集中

こうした批評は野間個人に限ったことではなく、当的に全国で日本画展を開催している。熊谷は、日本

時の二科全体に対してもそのまま当てはまるもので（20）

野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―あった。「反官展」を旗印に掲げる在野団体の先鋒として大正3年（1914）に設立された二科会であったが、昭和初期には、幹部の老齢化などによりすでに設立当初の前衛的性格は弱まりつつあった。特に
野間が二科賞受賞そして会友推挙に至る昭和4〜5年は、前田寛治が自らを「パリの豚児たち」と呼んだ
1920年代渡仏画家たちが続々と帰国した直後で、最先端の西欧絵画の情報がもたらされた時期であった
反面、児島善太郎、里見勝蔵ら若手画家たちが二科
図６ 野間仁根 《牛耕之図》 昭和24年（1949）
今治市吉海郷土文化センター蔵を脱退し、独立美術協会を結成するという創立以来最初の試練とも言うべき分裂騒動が起こるなど、二（21）

科は変革期を迎えていた 。ゴシップめいた批評も、どこまで事実に基づいたものかはともかく、生来の育ちの良さやそこから来る人間性から考えても、脱退騒動に巻き込まれるのも、他の画家たちのようにフォーヴやシュール的要素を追求しつづけることも、野間にとってはあまり性にあったものではなかったことは確かだろう。結局、野間は二科に留まることを選んだ。熊谷との邂逅は、まさにこの時期に重なる。
図８ 熊谷守一 《蝦蟇と蟻》 昭和13年（1938）
愛知県美術館蔵（木村定三コレクション）

やがて昭和6〜7年頃を境にして、野間の画風は少しずつ様相を変えていくのだが、ここには二科での野間の立場の変化や熊谷との交流が大きく影響して

図７ 野間仁根 《カエル》
昭和21年（1946）頃いると見てよいだろう。《夜の床》をはじめとする
それまでの構想的表現は、やはり世間の注目を浴びているという自負とともに、最新流行のさまざまな絵画技法を貪欲に学習し、自己の画風形成のために
咀嚼・消化しようとしてどこか背伸びをしていた部（22）分があったのだろう 。勢いのある強く鋭いタッチ
はやわらかく落ち着き、ややくぐもったような色調も明らかに明度が増してくる。また、空想的表現は維持しつつも、モティーフが整理され、画面密度が高く重苦しい印象もあったそれまでに比べると、高揚感・緊張感がほどけ、穏和な構成へと移行していく。《芸術家の散歩》（昭和6年、図10）、《小鳥は楽しく鳴いている》（昭和7年、図11、今治市吉海郷土文化センター蔵）、《画室》（昭和8年、図12、
愛媛県美術館蔵）がこの時期の作にあたり、《夜の図９ 熊谷守一 《双鶏》
昭和15年（1940）愛知県美術館蔵（木村定三コレクション）

床》以降しばらく続いていた咽せ返るような夢幻性に代わって、自然をより身近に引き寄せた親和的な〔７〕愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

図10 野間仁根 《芸術家の散歩》 昭和6年（1931）

図11 野間仁根 《小鳥は楽しく鳴いている》 昭和7年（1932）
今治市吉海郷土文化センター蔵

図12 野間仁根 《画室》 昭和8年（1933）〔8〕愛媛県美術館蔵

野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―（23）

まなざしが感じられるようになる 。水墨やペンに目的だったらしいが、それも含め、尽きることなくよる洒脱な新聞小説の挿絵を精力的に手掛け始め話に花が咲いた、まさに文人的な風雅の集いだった

るのもこの頃で、環境の変化が、新たな創作意欲という 。さらにここでは俳句活動だけでなく、野をもたらし、後の野間の方向性を決定していった

間を中心にした写生会もしばしば行っていたそうで時期であったと言えるだろう。

ある。

（26）

この句会で生み出された多くの俳句や俳画が、交３．内的要因―疎開中の私的活動に見る文人性友のあった方々の手許に現在も遺されている。展覧以上見てきたように、野間の文人性は彼が身を会でもその一部を拝借したのだが、ここに見られる置いた洋画壇の動向により培われた部分が少なく飄々とした気分は、「野間仁根＝華麗な色彩の油彩ない。ただし、後述するように、野間は非常に多画家」というイメージを大きく覆す（図13〜15）。

芸で器用な人である。俳句・釣りなど、古来文人

しかし、油彩画と全く断絶したものではなく、自然たちも嗜んできた芸事を何の気負いもなく実践しに向けられた親和的なまなざしや心温まるユーモアている。さらにこれらは趣味の域を超え、作画活

センスは、油彩画・水墨画の両者に通底するもので動とも密接に関係しており、野間の画風展開を把ある。

握する上で看過できないものと筆者は考える。昭野間と壷天子の墨画を見比べると、非常に近接し

和初期に徐々に培われた野間の文人性は、疎開中たものを感じる（図13〜17）。あるいは、野間が思の活動を通して一気に表面化する。次に、私的活

い切り壷天子の領域に飛び込んだというべきか。野動を通して、野間個人の問題としての文人性につ間の絵に壷天子が句を添えたり、その逆もあったよ

いて考察していきたい。

うで、二人の合作による作品も多く遺されており（図18）、両者のコラボレーションは、非常に息の合ったものと受け取れる。壷天子特有の俳趣あふれる（１）俳句・俳画
疎開していた昭和19〜27年頃という時期は、油味のある大らかな筆致は、野間にもしっかりと伝播

彩制作に関しては目立った大作は少なく、風景、し、野間もまさに心底愉しんで取り組んだであろう

魚・昆虫、草花の写生に基づく小品の油彩・素描

様子が髣髴する。書体も、絵とのバランスを配慮しか水墨画（主に俳画）が多くを占めている。特にて、様々なものを用いているなど、「詩書画三絶、（24）

詩画一致」の本質も理解しているように見える。ち

注目すべきが後者の水墨画である 。
野間が俳句・俳画を嗜むようになったのには、
こ てんし

なみに野間の俳句については、筆者は門外漢ゆえに、同じ大島出身の俳人、村上壷 天子 （1887〜1984）

ここで詳しくは立ち入らないが、画家らしく非常にの影響がある。壷天子は、愛媛県内の小学校長を

視覚的（絵画的）というか、素直な写生表現に好感歴任するかたわら、漱石・子規に学び『渋柿』をが持てる 。

（27）

主宰した松根東洋城（1878〜1964）に師事、教師

これらの俳句・俳画はプライベートな場で作られ生活引退後は『渋柿』同人・選者として活動し、たものであるので、野間自身あくまで「余技的」な

大正・昭和期における県内俳壇の中心的存在であものとして臨んではいるだろうが、のびやかで軽妙った。その滋味豊かな枯淡の作風は、俳句にとどな速筆ながら、対象をつかまえるデッサン力は、野（25）

まらず自ら手がけた書画にも及んでいる 。

間の本質的な器用さがうかがえるし、いい意味で力野間と壷天子との出会いは、お互いに疎開のた

みのない描写は、かえって野間の大らかな品のよさ、め吉海へ帰郷してきた昭和19年（1944）のこと。

知性、ユーモアなどが非常にうぶな形で表出しておほどなく終戦を迎えたが、壷天子も野間もそのまり、単純に「余技」として軽視することはできない。

とまり

ま島に留まり、島内の有志を募り「泊 句会」を結前章で触れたように、日本画については、疎開以成した（泊とは郷里の地名）。実際には酒宴が主な前、特に熊谷守一との積極的な交流があった時期あ〔9〕愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

図13
野間仁根 《焼き芋》
昭和21年（1946）

図14
野間仁根 《炎暑》
昭和21年（1946）

図15
野間仁根 《牛の市》
昭和21年（1946）

図17 村上壷天子 《河童図》 制作年不詳

図16 村上壷天子 《松に不二図》
昭和58年（1983）〔10〕

図18 野間仁根（書）、村上壷天子（画）《柿紅葉》昭和22年（1947）

野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―たりから、ある程度手がけていたと見られるが、家・水野広徳（1875〜1945）の書なども含め、十余

この句会での集中的な制作、さらに壷天子との交名の寄合書きになるもの。もと所蔵者（制作依頼者）

流は、野間の本質的な文人性を顕在化させる最もは吉海のさる名士で、その邸宅には野間や前述の画大きな要因であったと考えられる。簡潔な描写の家たちをはじめ、多くの文化人・教育者・政治家が、中に含みや余韻を持たせる俳句・俳画という表現

戦前戦後にかけて次々に逗留したという。通常、画手段は、それまでの野間が学び身に付けてきた西帖の場合、画家（書家）の選定や主題については、

欧絵画とは異なった対象へのアプローチを強く認依頼者の意向が大きく反映されるので、制作時に作（28）識させることになったのではないか 。壷天子は世家同士の直接的な遣り取りがあることは少なく、実俗の利害得失に縛られることをきらい、悠々自適

際これら一連の作品も、その都度各人に揮毫を依頼

な生活を送るべく、長い教師生活を辞して俳諧のしたものだという 。当該の野間作品を見ると、こ（32）道を邁進した。まさに「自娯」に生きる文人の典型である。「技法はどうあれ、楽しみをもって描か（29）

ぬ人の絵は本物じゃない」 と主張しつづけた壷
天子と、「蚕が絹糸を吐くように自然に次々と生ま（30）

れてくる絵が本ものだ」 という野間の芸術観はまったく同義のものだ。野間はこの疎開中の壷天
子らとの交流により、より本質的な文人性に触れ、共鳴し、大きく傾斜していったのではないか。これ以降、戦後の画風は、一言で言えば、細かいと図19 野間仁根 《雷》 昭和24年（1949）

ころに拘泥しない、力みのなさが大きな魅力と言え、その点では油彩画・日本画の両者の差は無いに等しい。扱う主題も、戦前の、様々な要素をまさに「ごった煮」したような構想的なもの―やや批判的に言えば、込み入った未整理さ―から、モティーフが整理された明快なものへ向かう。《夜の床》制作時に建設現場で見た設計図からヒント（31）を得たことは知られたエピソードだが 、戦前期の特徴であったこうした重層的に画面を構築する意
識は、熊谷との交流、さらにこの俳句・俳画制作

図20 野間仁根 《靄煙連天》 昭和24年（1949）

を経て大きく変質し、野間の対象への観察眼、写生観、構成感覚をも変化させた可能性を考慮すべきだろう。
蛇足ながら、これら一連の俳画に加え、さらに興味深い作品が遺されているので、ここに紹介を兼ねて取り上げておきたい。俳画と同様、疎開中の昭和24年（1949）の作になる数点の画帖（個人蔵、図19〜21）がそれで、野間の他には、菅天嶺（1877〜1972）、大智勝観（1882〜1958）、四田観水（1892〜1983）といった今治出身あるいは今治地方

図21 野間仁根 《百虫図譜》 昭和24年（1949）

で活動していた日本画家や、松山出身の反戦思想〔11〕愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

なれた筆墨の技法や、漢文の自賛まで添える点など、誌の随筆にたびたび自らの釣りの体験談や魚の話を

他の日本画家たちとも非常に調和がとれている。画取り上げるなどしており、俳句・俳画に比べると、帖しかも寄合書きという、文人的営為の象徴とも呼比較的広く知られている。昭和37年（1962）にはべるような媒体において、野間の文人性が研ぎ澄ま『呑馬先生釣日記』という著書まで出版しているが、された好例と言えるだろう。

この著書では自身を「呑馬先生」という半架空の人

どんま

物として設定し（「呑馬」は「野間」のもじり）、ま（２）釣りさに太公望さながらの何とも優雅な釣り三昧の日常（33）

野間作品に動物や虫など身近な生き物が多く登場が描写されている 。野間自身、釣りは中学に入っするのは周知の通りだが、中でも魚や水に棲む生きて覚えたというが、交流のあった方々の証言では、

物は、非常に重要なモティーフを占めている。野間

釣りに関してはあらゆる知識・技法を身につけていは釣り上げたその場で素早くスケッチし、それが終たそうで、また時に画業そっちのけで没頭する『釣わると、魚は再び海に還してやったという。それだ

日記』の記述からも、釣りが「第二の本業」と呼べけに、野間の描く生き物の中でも、魚は特に写生的るようなものであったことがうかがえる。島育ちので臨場感がある。しかもその表情や体つきは、実際

彼にとっては「趣味」というようなレベルではなく、の魚のそれを的確に捉えながら、ひょうきんに擬人

日常生活の一部であった。特に疎開中の8年間は、化されたりして、野間特有のユーモアセンスが横溢

釣りと写生の毎日だったと言う。創作活動と直結ししているものが多い（図22・23）。

ていたという点では、野間にとって、釣りと画業は野間が無類の釣り好きであったことは、新聞や雑切っても切れない関係にあった。
また、釣りに限らず野間の日常を追うと、様々なものに知的好奇心を示すタイプだということが分かる。例えば、人から息子に望遠鏡がプレゼントされたが、野間の方が星の観察に夢中になり、それが高じて神話を勉強し、一連の星座や神話をテーマにし（34）た作品群が生まれたという 。元来知的好奇心が強く、あらゆるものに興味を示し、そしてこなせたという、いわば「器用」型の野間にとって、釣りはその器用な多芸さを象徴するものと言えるだろう。また、身近に接した方々によれば、野間は非常に几帳
図22 野間仁根 《魚と釣師》 昭和34年（1959）

面な性格であったという。日記やメモなどを事細かにつけ、その膨大な記録をきちんと整理していたらしい。器用さの裏で努力を惜しまない人柄も見える。
ちなみに日本画作品には、自作の俳句に限らず古典
和歌・漢詩を書き込んだものも多い。大らかな画風
から、自由奔放に生きたというイメージが強い野間だが、その根底には反面、器用繊細で理知的な性格が支えていることも、彼の持つ文人性を考える上で認識しておくべき点だろう。
このように、絵画制作以外の活動にも、同様の意
欲を持って臨む、知的好奇心豊かで多芸な人物像は、

図23 野間仁根 《アコウ》 制作年不詳〔12〕

非常に古風な文人の姿に近い。様々な技芸に手を染野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―め、自己の五感を研ぎ澄まし、より深い万物への理解を得ようとするのは、文人本来の理想的営為であることは言うまでもない。もちろん野間自身、「文人」たろうと意識的に行っている訳ではないと思うが、「画家たるものは天文でも歴史でも生物、植物など何でも一通りわかる程度の教養を身につけてお（35）

くべきだよ」 という発言は、数々の経験によって育まれた野間なりの「文人画家」的感性と言えるかも知れない。
「楽天的」と言ってしまえばそれまでかもしれな
いが、画風はもちろん野間の言動の端々には、当時

図24 野間仁根 《瀬戸内海仲渡島附近》 昭和40年代
愛媛県美術館蔵の洋画家たちが個性や自己存在を認知してもらおう

な面を引き出すことが展覧会の一つの意図となり、と少なからず抱いていた切迫感、社会に対する自我

さらには本稿執筆へと至ったことを最後に告白してとは一線を画した、どこか風雅な「余裕」というもおきたい。

のが認められる。それが、野間の育ちの良さから形野間仁根についてはこれまで、天性の明朗な性格

成されたものである点は当然大きいだろうが、このや、型にはまらず様々な要素を換骨奪胎した、いい「余裕」こそが、様々な触発要素によって、先に意味で無秩序な様式が、そのまま彼を「異端児」と「雑食性」と呼んだような広範な好奇心、さらに言して語るベースとなってきた。また画風展開についえば「自娯の精神」を培い、まさに野間特有の文人ても、それほど注視されてきた訳ではない。しかし、的気質の根幹を成していると言えよう。

日本画・洋画の区別なく大正〜昭和戦前期の画家たちに広く見られる南画への傾倒も視野に入れつつ、おわりに彼の資質を「文人性」という観点から捉える時、単晩年繰り返し描かれた瀬戸内風景（図24）は、東純に「自由奔放」「天衣無縫」という形容ばかりを京の自宅のアトリエでカンバスを並べ、写真も下絵強調した語りから解放し、野間の立ち位置を見つめも用意せず、一気に何枚もが同時に仕上げられたも直す機会が与えられるだろう。

のだという。思うままに色彩が乱舞するタッチが大近代において―あるいは現在でも―「文人画」

きな特徴だが、これらを単なる速筆の小品として見「南画」の語が指すものの解釈・定義は非常に広い。

過ごすことはできない。「風景を描くなら故郷を描

数々の画家たちがこれに関与していたことを考える（36）

け」 と語り、その風景画の大半を占めている事実

時、まず状況を整理・吟味することは、避けて通れからも、瀬戸内風景が野間にとって常に立ち返るべない問題の一つであろうが、本稿では簡単に触れる

き自然であったことは疑い得ない。その意味で、にとどめた。野間についても、今後さらに広い視点「自然の形態や表現を借りて画家自身の内面を表現で考察すべきであることや、「文人性」の語が持つする」という文人画が持つ本質的性格からすれば、

曖昧さや観点の偏りに対して批判があることは承知

野間にとっての瀬戸内風景は、文人画家たちが旅やの上で、本稿が野間仁根再考への一歩となるべく、自然観照によって得た自然への深い共感の心の中でひとまず筆を擱きたい。

の蓄積である「胸中山水」そのものとも言え、あるいは彼の文人性の総決算と呼べるかも知れない。余談だが、この晩年の瀬戸内風景に、ある時池大雅の晴朗な山水画と似たような生気を感じたことがあった。そのふとした感覚がきっかけで、野間の文人的〔13〕愛媛県美術館紀要 第５号（2006）と鉄斎―」『AAC』vol.28
註（１）2005年10月22日〜12月11日開催。展示総数81点。

また、大正13年（1924）に富岡鉄斎が亡くなっており、（２）野間仁根についてのこれまでの言及は、以下を参照。
・小泉政孝「愛媛の洋画家

野間仁根」〈1〉〜〈8〉『愛媛新聞』1985年12月

雑誌などで大きく特集が組まれたことなどもブームのさらなる影響源となったと思われる。ちなみに、鉄斎について野間は後年、「絵なんて世界は、齢をとった世界のも・石h三佳子「研究ノート『県民メモリアルホール

野間仁根とその幻想世界」
人物探訪』第１集

愛媛県生

涯学習センター 1997年

んですね。まあ、これにゃあ、退職なんてのがないですから。富岡鉄斎にしても、六十くらいまでは普通の絵描きですね。展覧会見ると。やっぱりねェ、七十、八十に（３）「文人」とは本来、中国の士大夫（官僚や科挙の試験になって来た時にねえ、はじめて絵が動いているですねえ」

合格した進士）階層を指す語であり、「文人画」とは彼らと述べている。『えひめ 人 その風土』愛媛放送株式会社

士大夫たちが「詩書画三絶、詩画一致」の理念のもと精1986年 p.36

神的充実のために実践した教養的絵画を指す。日本に文（８）ただし、野間に師事した小泉政孝氏によれば、野間か

人画が本格的に移入されたのは江戸時代中期だが、日本

ら『芥子園画伝』や謝赫の「画の六法」についての講義の文人画は、明末のを受けたといい、文人画論については相応の知識があっ

其昌（1555〜1630）が「南北二宗論」に基づき正統な絵画と唱えた南宗文人画のみならず、たことがうかがえる。小泉政孝「野間仁根先生の思い出」

北宗系も含む非常に雑多な明清絵画を受容して成立して『野間仁根遺作展』図録 いよてつそごう 1980年いる。本来の意味での「文人」という階層が存在しない（９）前掲註（2）石日本では、それに代わり武士・町人といった知識階級が幻想世界」

文人画の荷い手となり、その理念も、彼らの属した身分

三佳子「研究ノート

野間仁根とその

なお、発表当時も、ルソーと関連付けた批評が見られ制度からの束縛を求めた「脱俗自娯の境地」を強調したる。たとえば、以下の二つの記事など。

ものへと変容した。さらに近代以降は、日本独自の文人

・「ルーソー風の大作、氏は構圖的な變形の中に純眞な画を意味する「南画」という呼称も生まれたが、その解熱情を得ようとしてゐる如くに見られる、而しルーソ

釈や定義は非常に幅広く、「文人画」との区別も明確なもーの場合立木にしても空にしても人物にしても皆自然のではない。本稿では近代の問題に絞っているため、とに對する愛慕と警慕を純粹に生かし又同時に寫實的な、

りあえず「南画」と統一し、「中国文人画（南宗画）を起

效果をも充分に表現し得てゐると思ふ。氏のあの木の源として成立した江戸文人画（南画）の伝統を継承しつ葉は藝術形態として玩具的存在だ一つも有機的ではな

つ、日本画・洋画を問わず試みられた自然を主観的に捉い、人物の持つ感じ等特にあまりに物真似すぎはしな

えた絵画表現」という意味で用いている。ただし、江戸いか、輕薄に模倣さるる事を節して頂きたい、藝術形

文人画の理念に近い場合は「文人画」という語を用いて態より入らず藝術精神より入られる事を望む」三岸好いる。また「文人性」とは、絵画における南画的表現へ

太郎「二科感想」『アトリエ』第8巻第10号 1931年の傾倒にとどまらず、絵画表現以外の文化芸術にも及ぶ

・「野間仁根氏の「魔法の森」は、アンリ、ルソー或は「文人的教養趣味」への志向、さらに近代以前の文人画家

ボーシャン流の通俗主義だが、此童話的な世界は、そたちが理想とした「脱俗自娯」の精神への共感までもをれ自身奇である如く、奇ではない。たゞ作者のノンシ含めた広い定義で用いている。なお、近代の南画についヤランスな風貌を畫背に窺ひ得て愉快である」福澤一ては、以下を参照。

郎「二科評」『アトリエ』第11巻第10号 1934年

・『近代の文人画』展図録 宮城県美術館 1993年

また、昭和10年前後には、南画とマティス、デュフィ

・『自然に遊び、自然に詠う―近代南画展』図録

群馬

県立近代美術館 1999年

らとの親近性を説くものもあり、興味深い。外山卯三郎「歐洲畫界に現れた『東洋的なもの』」『南畫鑑賞』第4巻（４）前掲註（2）小泉政孝「愛媛の洋画家 野間仁根」〈2〉（５）島田康寛「萬鐵五郎における南画」『萬鐵五郎』展図録
東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、岩手県立博物館 1997年

第7号 1935年（10）野間仁根「表現の動機」『みずゑ』555号 1951年（11）野間仁根『呑馬先生釣日記』株式会社オリオン社出版部 1962年（６）牧野虎雄「吾々の有つべき南画的要素」『南画鑑賞』第4巻第9号 1935年（12）萬鐵五郎「本間氏の白龍論及び南画に就いて」『中央美術』第8巻第4号 1922年（７）大正・昭和初期の洋画壇における南画評価については（13）「歳はとって来る。頭は段々白くなる。歳をとるばかり

以下を参照。

でなく、心も亦老い始めている。もうどうかすると現代

・酒井哲朗「大正期における南画の再評価について―新南ではなく過去である。或は順行でなく逆行しているのが画をめぐって―」『宮城県美術館研究紀要』3 1988年

わかって来た。途端にこの過去からもう一度現代の道を

・山口泰弘「近代における文人画の再生と表現主義の諸とって返す方法や如何にと考えたのである。ピカソ、マ

相」『二〇世紀日本美術再見Ⅱ

一九二〇年代』展図録

三重県立美術館 1996年
・木本文平「「前田寛治の芸術」展調査ノートから―寛治〔14〕

愛知芸術文化センター

1999年

チスは最早や老人である。ところが、絵ははるばる空を渡ってこの日本までやって来る。人間は老人であるが、作品はちゃんと現代に呼吸しているではないか。体が若野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―く、歳が若く、絵だけが何世紀か古いということは一体（26）泊句会をはじめ、疎開中の野間の生活については、重どうしたというのか。絵が老い朽ちていたのである。心松聰氏、矢野忍氏のご教示をいただいた。なお、野間がが老い朽ちていたのである。絵が若返りたい。心が若返

戦後再び上京してからも句会は継続され、野間も年1〜2りたい。感性が若返りたい。表現が若返りたい。それで回、吉海の自宅の管理のために帰郷した際には、必ず参

胸のかたまりがすっかり氷解した」前掲註（10）「表現の加していたという。
（27）野間の俳句をいくつか列挙してみよう。

動機」（14）野間仁根「熊谷守一先生」『みづゑ』433号 1940年

・豆の花の茎すず咲きや浜の道（15）同前・麦岡の緑黄映ゆや柿若葉（16）『別冊太陽

気ままに絵のみち

熊谷守一 』平凡社

・残照や鵙の胸毛の艶かに・鵜の翔ける海まっさほや二月朝

2005年 p.109（28）野間は東洋画（水墨画）の線描について、「東洋畫は線（17）前掲（14）野間仁根「熊谷守一先生」（18）熊谷守一『へたも絵のうち』日本経済新聞社 1976年を引くにしても、線そのものが實に不思議で、色々の感（19）熊谷守一の日本画については、以下を参照。

情とか、丸味とか、軟かさとか、こう云ふ複雑なものを、

・『木村定三コレクションによる熊谷守一展』図録

線それ自身に含ましめて表現が至極簡單にかたづいてしまいます」（『アトリエ』第6巻第2号

愛知県美術館 2004年

1929年）と語って・前掲註（13）『別冊太陽 気ままに絵のみち 熊谷守一』

いる。早描きで多作であった野間にとって、一点でも多（20）「里見勝蔵がいたづらに頑張る處に無量のナンセンスがく描きたいという衝動の中で、単純な「線」にも複雑なあるとすれば、この野間仁根のいつまでも大きな坊ちゃ

感情や表現を含ませることができると考えた東洋画の技んである處は、正にそれ以上のナンセンスでなければな法は惹かれるものとして見えたとも取れる発言である。

らない。彼はそのシュール・リアリズムの夢を、何の事（29）前掲註（7）『えひめ 人 その風土』p.36

もなく玩具箱の中に取入れて、人さへ見れば、それを大（30）前掲註（2）小泉政孝「愛媛の洋画家 野間仁根」〈8〉

事さうにいぢくり廻して見せようとする、（中略）このお（31）元来早描きだった野間は、一年以上かけて一枚の絵を坊ちゃん銀座あたりへ出ても、直きにおふくろを思ひ出

仕上げてみたいと悩んでいた。ある日、日暮里駅の建設

して「もう歸らうか」といふ、それだけにそのおふくろ、現場で偶然見た設計図から、大画面の作品にもしっかり

この子をどんなにかはいがるか知れないといふ。去年のした設計図（下絵）が必要だと感じ、早速下絵を作って、二科會の分裂騒動の時なぞ、彼は全くおふくろのたもと

それをもとに一年間描き続けて完成したのが《夜の床》のかげにかくれてとほした、そして獨立美術協會からのだという。前掲註（2）小泉政孝「愛媛の洋画家

誘惑を免れたとか―途上の風聞だ」外狩素心庵「次代の根」〈5〉、野間傳治「父、仁根」『野間仁根作品集』吉海町立郷土文化センター 2003年 p.88

美術家（六）」『アトリエ』第8巻第9号 1931年（21）柳沢秀行「1920年代

野間仁

パリの日本人画家」『1920年代（32）各図の年記が、大正期から昭和20年代までと広くばらつきが見られるので、完成までにかなりの時間を要した

パリの日本人画家』展図録 岡山県立美術館 1994年（22）野間は晩年「若い時はつくるんですよ。どうしてもねと推測される。野間の作品は年記からいずれも昭和24年

え、一生懸命努力するんですね。努力があってはだめな（1949）の作と判明し、寄せられた作品中、時期が最も遅んですねえ。絵なんていうものはね、生まれたもんでな
けりゃあ」と述懐している。前掲註（7）『えひめ人その風土』p.36（23）なお《芸術家の散歩》については、発表当時、「日本画」的であると評されている。
「宮坂（勝）―今年は日本畫の効果をネラッたれる。
（33）前掲註（11）野間仁根『呑馬先生釣日記』（34）前掲註（2）小泉政孝「愛媛の洋画家 野間仁根」〈7〉（35）同前（36）前掲註（2）石三佳子「研究ノート

野間仁根とその幻想世界」

児島（善三郎）―日本畫ではあれ丈けのものは出せないよ
里見（勝蔵）―その點はあれで成功だと思ふ（括弧内、本稿執筆にあたって、重松聰氏、矢野忍氏、今治市吉海郷

筆者註）」「二科展を中心としての座談會」『美術新論』第土文化センター・渡辺裕子氏には、資料提供並びに多くのご６巻第10号 1931年

教示をいただきました。また年譜の作成は、当館の中山公子（24）疎開中、油彩作品が少なく、俳画などの小品に限られ主任学芸員の協力を賜りました。厚くお礼申し上げます。

ているのは、当時、来島海峡の島々には敵襲に備えて砲台が設置されており、スケッチ一つにしても広島の芸予

図版は、下記の書よりそれぞれ転載しました。

要塞司令部の許可が必要だったためで、そうした外的要

図1・4・10・11・22 『野間仁根画集』三彩新社 1980年

因も、野間の関心を洋画以外の活動へと向ける結果とな

図5 『没後20年ったことが推測される。
（25）村上壷天子については、以下を参照。
・『村上壷天子 画と書』好川昇仙 1981年

熊谷守一展』図録

天童市美術館、美術館連絡協議会、読売新聞社ほか 1997年
図8・9 『木村定三コレクションによる熊谷守一展』図録
愛知県美術館 2004年

・『壷天子画集』重田靜男 1983年

図16・17 『壷天子画集』重田靜男 1983年

・前掲註（7）『えひめ 人 その風土』p.354〜355

図18・23 『野間仁根作品集』吉海町立郷土文化センター〔15〕愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

野間仁根

年譜

年 代
年齢
明治34年（1901） 0歳

明治40年（1907） 6歳
大正2年（1913） 12歳
大正3年（1914） 13歳
大正4年（1915） 14歳

津倉尋常小学校卒業。今治第二高等尋常小学校入学。
今治中学校（現・今治西高等学校）入学。
今治中学校寄宿舎に入る。

備考
津倉村幸。島一番の塩田主の大家の息子。父が選んだ子供だけが遊び友達と許されたという。
凧揚げ、コマ回し、メンコ、陣取りなどをして遊ぶ。
今治市二番町（現住所不明）の伊藤方に下宿。
二科会創設
寄宿舎生活では、お堀のクロダイを夜こっそり釣り上げたり、空気銃を担いで雀を追いかけたり、蒼社川の鮎をたたき捕ったり、悪戯盛り。

大正7年（1918） 17歳
大正8年（1919） 18歳

今治市中浜町の松の屋旅館に下宿。
12月、母とともに上京。上野近くの下谷区谷中天王寺に住む母方の伯父・三村益次郎（螺庵）方に寄宿。

大正9年（1920） 19歳

・2月、伯父の薦めで川端画学校に入学。
・4月、東京美術学校西洋画科入学。本郷区台町三国館に下宿。夏前に川端画学校時代の友人と諏訪湖から甲州御嶽方面に写生旅行。
・9月、再び母が上京し、本郷区駒込坂下町に二人で生活を始める。
10月、塩原温泉に写生旅行。
・7〜8月、千葉県房州の布良に出かけ、四十日の写生旅行をする。
・久遠社を結成、美校倶楽部にて第1回展開催。
・伊藤廉、中谷健次ら8人で童顔社を結成。
関東大震災
・9月、関東大震災発生時、《娘と人形》【発表時作品名《人形を抱ける少女》―『野間仁根画集』に同作品名で記載】を制作中。
未完成のまま残り、昭和18年（42歳）に加筆完成された。
・10月、一時大阪へ移住。1ヵ月後、母を郷里に帰し、単身上京。震災の動揺が落ち着くと、帰郷し母を連れて上京。再び二人の生活を始める。
・巣鴨、室谷、谷中など都内各地を転々と下二科展の搬入を済ませた後、審査結果が出る宿。初の野間仁根個展を小石川大塚護国寺まで落ち着かないので、伊香保に出かけ、榛前の喫茶店「鈴蘭」で開催。
名湖畔の写生などをして3〜4日過ごしている
・9月、第11回二科展で《ランプのある静物と、入選したとの電報を受け、翌朝電車で帰画》が初入選。
京。伯父の螺庵からは「よう屁かき、絵かき
・10月、神田竹見屋で個展開催。
になったのう」と祝福された。
・第3回童顔社展に《静物》を出品。新光洋画
展に《静物》を出品。光風会展に《庭》を出品。
・東京美術学校卒業。卒業制作は《裸婦》100号。
・第6回中央美術展に《静物》を出品。
・9月、東北地方に40日間の写生旅行。
・11月、第4回童顔社展開催。
・徴兵延期をしていたが、12月、善通寺山砲隊に一年志願兵として入隊。
・ 9 月 、 第 1 3 回 二 科 展 に 《 静 物 》 を 出 品 。 佐伯祐三、里見勝蔵、前田寛治らが一九三〇・11月、山砲隊満期除隊。
年協会を結成。
・第5回童顔社展開催。
・9月、第14回二科展に《庭のテーブル》【発 「野間氏の諸作は感情に極めて若々しい芳醇な
表時作品名《娘と人形》―『野間仁根画集』 ものがあるが、多種多様な物を同時に混入すに 同 作 品 名 で 記 載 】、 《 花 園 の 蟲 、 鳥 》 、 る為に統一された感じを得ることが出来ない。
《机の上の花》、《青この花》、《摘草》
例へば強も弱も、喜も悲も、アバンダンスもを出品し、入選。
デカーダンスも一枚の画布中に部分的に転居
・9月、童顔社解散。
してゐる為に大きく打たれる感覚がないのがタブローの完成に失脚してゐる点である。野間氏丈けに止まらず色彩にしても一つの統一

大正10年（1921） 20歳
大正11年（1922） 21歳

大正12年（1923） 22歳

大正13年（1924） 23歳

大正14年（1925） 24歳

大正15年（1926） 25歳

昭和2年（1927） 26歳〔16〕

野間仁根関連事項
2月5日、愛媛県越智郡津倉村幸（現・今治市吉海町）に、父野間五恵、母ダイの長男として生まれる。
津倉尋常小学校に入学。

伯父から「仁根や、おまえ絵描きになってはどうだな。何をやるのも一生は一生だぞ。な
まじっか実業に就いて、やれ会社だ、やれ事
業だと、かえって家産を蕩尽することもあるが。のんびり絵をやったらどうだな。それもなかなか良い一生じゃないか。どうだな美術
学校を受けては」
通常１〜２年の受験勉強が必要とされていたが、野間は2ヶ月で美校入学を果たす。伯父は「まだまだ屁かきじゃ」と笑いながら祝福。

野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―

年 代

年齢

昭和3年（1928） 27歳

昭和4年（1929） 28歳

昭和5年（1930） 29歳

昭和6年（1931） 30歳

昭和7年（1932） 31歳

昭和8年（1933） 32歳

昭和9年（1934） 33歳

昭和10年（1935） 34歳

昭和11年（1936） 35歳

昭和12年（1937） 36歳

野間仁根関連事項

備考（色彩が一つの感覚表現に近ければ近い丈け）が得られなければ完全だとは云へない。然し
野間氏のあれ丈け香のある感情はまたと得難いものを云はなければならない。」前田寛治「優位に主観主義の作家」（『アトリエ』 昭和2年10月号）･柘榴社に入会、6月、日本橋丸善で柘榴社開
野間は早描きであったが、1〜2年じっくり描催。
きたいと悩み、日暮里駅の建設現場を見て、・6月、鈴木一亞夫、清水登之、田口省吾と漣大きな作品には設計図が必要であると考えた。
洋画会結成。銀座資生堂で漣洋画展開催。
ケント紙に鉛筆やチョーク、色紙で脳裏にあ・9月、第15回二科展に《肖像》、《夜の床》、 る夢の絵を描くと不思議な美しい絵が出来上《鳥籠》を出品し、《夜の床》で樗牛賞受がった。それを下絵にアトリエいっぱいの画賞。【『野間仁根画集』では《壺の中のダリ布を用意し、1年間じっくり描き続けて完成しア》を同展出品としているが、出品目録でたのが《夜の床》である。
は《鳥籠》となっており、図版も掲載されている。】
・《アルルカン》、《柿》
・この頃、熊谷守一と知り合う。
・1月、紀伊国屋書店画廊で個展開催。
野間の言葉「画家は一枚でも多く描かねばな
・4月、中央美術展に《操り人形四種》《玩具らない。画家の名声が上がったとしても私がの会話》を出品。
偉いのではない。もし野間仁根が偉いと言わ・6月、柘榴社展に出品。同人となる。
れたとしたら、それは野間の描いた作品が偉・9月、二科技塾開設。
いのだ。」「今描かないでどうする。」「才能に・第 1 6 回 二 科 展 に 《 ぜ ふ う る む う ん 》 、 頼るな。努力だ努力だ。」《友達》を出品。《ぜ ふうるむうん》で二科賞受賞。
・11月、第2回漣洋画展に《月夜の虎》を出品。
・9月、第17回二科展に《涛聲》、《冬夜の林武、川口軌外、児島善三郎、中山巍、里見歌》、《龍櫻》を出品。
勝蔵らが独立美術協会を結成。
・二科会友に推挙される。
・9 月 、 第 1 8 回 二 科 展 に 《 芸 術 家 の 散 歩・満州事変（Promenade de L'artiste）》を出品。
・「里見勝蔵がいたづらに頑張る処に無量の・アンデパンダン展に出品。
ナンセンスがあるとすれば、この野間仁根の・時事新報社連載小説、佐藤春夫作「むさし
いつまでもお坊ちゃんである処は、正にそれの少女」に挿絵を描く。
以上のナンセンスでなければならない。
（中略）
明治三四年愛媛県生、東美卒、中川紀元門下、
このお坊ちゃん銀座あたりへ出ても、直におふくろを思い出して「もう帰らうか」といふ。
それだけにそのおふくろ、この子をどんなにかはいがる知れないといふ。去年の二科会の分裂騒動の時なぞ、彼は全くおふくろのたもとのかげにかくれてとほした、そして独立美術協会からの誘惑を免れたとか」外狩素心庵「次代の美術家（六）」・9月、第19回二科展に《 夏 の 夜 の 戯 れ 》 、《小鳥は楽しく鳴いている》を出品。
・12月、志那と結婚。
・9月、第20回二科展に《画室》、《睡れる旅人》を出品し、二科会会員に推挙される。
・《麦畑と子供》
・9月、第21回二科展に《魔法の森》を出品。
・長女佳子生まれる。
・銀座画廊で個展開催。
・《ライオンとかぶと虫》、《かぶと虫と話す牛》
・9月、第22回二科展に《晩夏交響楽》、《海邊》ほか1点を出品。
・長男傳治生まれる。
・新宿紀伊國屋画廊で個展開催。
・《家族》
・9月、第23回二科展に《夜々の星》、《花園の友人》、《海》ほか2点を出品。
・9〜11月、東京朝日新聞、坪田譲治作「風の中の子供」に挿絵を描く。
・9月、第24回二科展に《夏の淡水魚》を出品。 日中戦争（〜45）
・大阪朝日新聞夕刊、坪田譲治作「三平チャンと善太君」に挿絵を描く。

〔17〕

愛媛県美術館紀要 第５号（2006）

年 代

年齢

昭和13年（1938） 37歳

昭和14年（1939） 38歳

昭和15年（1940） 39歳

昭和16年（1941） 40歳

昭和17年（1942） 41歳

昭和18年（1943） 42歳
昭和19年（1944） 43歳

昭和20年（1945） 44歳
昭和23年（1948） 47歳

昭和24年（1949） 48歳
昭和25年（1950） 49歳

昭和26年（1951） 50歳

昭和27年（1952） 51歳〔18〕

野間仁根関連事項・次男雅二郎生まれる。
・銀座日動画廊、銀座ラテン画廊で個展開催。
・2月、銀座日動画廊で熊谷守一とともに「作品発表二人展」開催。《實る稲田》ほか出品。
・3月、銀座日動画廊で熊谷、藤田嗣治とともに「日本画三人展」開催。
・8月、臨時召集により、中国大陸南部に出動。
・9月、第25回二科展に《夏園》、《田園》を出品。
・5月、日動画廊で個展開催。
・銀座三越で第一回新水彩展開催。
・中国より帰還。9月、第26回二科展に従軍体験を反映した《看護婦の散歩》を出品。
・1〜3月、外房州太海に写生旅行。4月の京都
市展、北海道札幌三越展、春季二科展に外房風景を出品。
・5月、日動画廊で個展開催。
・佐原、潮来方面、長野県南佐久郡松原湖へと写生旅行。
・8月、伊豆狩野村嵯峨沢温泉に滞在し、《山村》を描く。この作品は10月の紀元2600年奉祝展（東京府美術館）に出品され、宮内省買い上げとなる。
・8月、第27回二科展に《花実と白鷺》、《松原湖より甲州連山の遠望》など、風景作品を出品。
・小川未明童話集『大きな蟹』に挿絵を描く。
・1月、嵯峨沢方面へ写生旅行。
・2〜3月、天城方面に写生旅行。
・5月、新潟、長野、甲州へ写生旅行。
・三男利根生まれる。
・銀座日動画廊で新作油絵展開催。仏印巡回
絵画展、洋画十作家新作発表展に出品。
・《虫と猫》
・5月、谷中三崎町から上野桜木町へ引っ越す。
・8〜10月、東京日日新聞・大阪毎日新聞、井伏鱒二「花の街」に挿絵を描く。
・火野葦平作「ハタノウタ」に挿絵を描く。
・第二回出征美術家展に出品。
・7月、銀座日動画廊で林倭衛、熊谷守一とともに日本画展開催。
・1月、郷里・津倉村に疎開（〜27年）。同郷の村上壺天子と「泊句会」を結成し、俳句・俳画を集中的に制作。疎開中は写生と魚釣りの日々。
・10月、二科会解散。

・再建二科会入会、秋の審査のため上京。
・四男博生まれる。
・3月、日動画廊で「野間仁根新作展」を開催。
・《 田 舎 の 家 族 》 、 《 受 胎 告 知 》 、 《 処 女宮》
9月、 島屋で「野間仁根小品展」を開催。
・10月、日動画廊で「野間仁根新作展」を開催。
・《星座》
・9月、日動画廊で「野間仁根個展」を開催。
・11月、日動画廊で「野間仁根絵附陶器展」を開催。
・日展改組に審査員として出席、7月上京。
・9月、第37回二科展に《瀬戸内海南浦風景》
出品。東京芸大文庫買い上げとなる。大備考熊谷守一の影響で日本画を描き始めたのはこの頃か。

野間の言葉「草を描くときは茎をつぶせばシュッと水がにじみ出るように、鳥は鳴くように描くことだ」

太平洋戦争（〜45）

・この頃の写生生活がその後の多くの瀬戸内風景の作品を生み出す。また、島の美しい夜
空や自然の生物や植物は、野間の作品のモチーフに多く登場することとなる。
・野間の言葉「画家たるものは天文でも歴史でも生物、植物など何でも一通りわかる程度の教養は身につけておくべきだよ」
・泊句会は昭和41年まで継続され、野間は再
上京後も年1〜2回実家の手入れのために帰郷した際には、必ず参加していた。

野 間 仁 根 の 文 人 性 に つ い て ― 昭和10〜20年代の動向を中心に ―

年 代

年齢

昭和28年（1953） 52歳

昭和29年（1954） 53歳

昭和30年（1955） 54歳

昭和31年（1956） 55歳

昭和32年（1957） 56歳
昭和33年（1958） 57歳

昭和34年（1959） 58歳
昭和35年（1960） 59歳

昭和36年（1961） 60歳
昭和37年（1962） 61歳

昭和38年（1963） 62歳
昭和39年（1964） 63歳
昭和40年（1965） 64歳

昭和42年（1967） 66歳

昭和45年（1970） 69歳
昭和46年（1971） 70歳
昭和47年（1972） 71歳

昭和48年（1973） 72歳
昭和49年（1974） 73歳
昭和50年（1975） 74歳
昭和51年（1976） 75歳
昭和52年（1977） 76歳
昭和53年（1978） 77歳
昭和54年（1979） 78歳

野間仁根関連事項
阪・梅田画廊で「野間仁根新作展」を開催。
・11月、大阪・梅田画廊で「野間仁根個展」を開催。
・毎日新聞連載、石川達三作「青色革命」に挿絵を描く。
・《漁火》
・2月頃、家族上京。
・《 兄 弟 と 昆 虫 》 、 《 春 潮 》 、 《 嵯 峨 沢 渓流》、《房州太海海岸》
・1月、岡山・金剛荘で鈴木信太郎、三岸節子とともに「洋画小品展」を開催。
・9月、第39回二科展に《昆虫》、《街の散歩》を出品。
・6月、二科会脱退。
・鈴木信太郎、高岡徳太郎らと一陽会結成、
日本橋 島屋で第1回展開催。《星座・アンドロメダ》、《貝殻》など出品。
・11月、日動画廊で「野間仁根近作展」開催。
・日本橋・ 島屋で第2回一陽会展開催、《森のニンフ》を出品。
日本橋・a島屋で第3回一陽会展開催、《裸婦七人》、《渦潮》を出品。
12月、日動画廊で「野間仁根新作油絵展」を開催。
東京都美術館で第4回一陽会展開催、《水浴》、《水辺の物語》を出品。
第5回一陽会展開催、《鳥の会話》を出品。
・11月、大阪・大丸で「野間仁根個展」を開催。
・第1回谺会展に出品。
・秀作デッサン展開催。
松坂屋で「野間仁根油絵個展」を開催。
・野間仁根新作油絵展、野間仁根油絵小品展開催。
・『呑馬先生釣日記』出版。
《浜木綿》、《星座・琴の二重星》
第10回一陽会展開催、《天河》を出品。
・第11回一陽会展開催、《来島水道》を出品。
・10月、昭和画廊で鈴木信太郎、荻野康児らとともに「昭和会展」を開催。
・3月、千代田画廊にて、田崎広助、鈴木信太郎らと「三人展」開催。
・《来島水道中渡島附近》

10月、里見勝蔵、香月泰男らとともに昭和画廊10周年記念展に出品。
《神々の集い》、《薔薇》、《メバル》
・5月、京王梅田画廊で第7回京翠会開催。小磯良平、田村孝之助らとともに出品。
・《露草とカマキリ》、《山彦》
第19回一陽会展開催、《常石の眺望》を出品。
第20回一陽会展開催、《天ノ河》を出品。
第21回一陽会展開催、《花鳥文壺の薔薇》、《虫の演奏会》を出品。
第22回一陽会展開催、《森の猿》、《森の妖精》を出品。
第23回一陽会展開催、《蛙と猿》、《ニンフの午睡》を出品。
第24回一陽会展開催、《マリオネットの散歩》、《森のヒッピィ》を出品。
・第25回一陽会展開催、《芸術家の散歩》、《森の楽人》を出品。
・12月30日、逝去。絶筆《森の鳥たち》。

備考

この頃、野間は周囲に絵の具も筆もキャンバ
スも紙もはさみも何でも手の届くところに置
いて、座ったまま描ける環境を作り、やわら
かく溶いた絵の具をたっぷりと絵筆に含ませて、ためらいなくぐいぐい描いたという。

野間の言葉「蚕が絹糸を吐くように自然に次々と生まれてくる絵が本物だよ。それが本物の絵描きだよ」『野間仁根画集』（昭和55年、三彩新社）、『野間仁根作品集』（平成14年、吉海町立郷土文化センター）所載の年譜、及び小泉
政孝「愛媛の洋画家 野間仁根〈1〉〜〈8〉」（昭和60年12月、愛媛新聞）等にもとづき作成、美術雑誌等の記事より補足した。
なお、太字作品は愛媛県美術館所蔵品。

〔19〕