SEPTEMBER CONCERTS 9月の演奏会

9.3

9.9

第 10 回読響メトロポリタン・シリーズ〈水〉東京芸術劇場コンサートホール／ 19 時開演

第540回 定期演奏会〈火〉サントリーホール／19時開演

The 10th Yomikyo Metropolitan Series
Wednesday, 3rd September, 19:00 / Tokyo Metropolitan Theatre

コルネリウス・マイスター 6

指揮
Conductor   CORNELIUS MEISTER

アリス＝紗良・オット 8

ピアノ
Piano   ALICE SARA OTT

下野竜也（首席客演指揮者） 7 ページ
指揮
Conductor   TATSUYA SHIMONO（Principal Guest Conductor）

ページ

コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster    TAKUMI KOMORIYA

ページ

コンサートマスター 荻原尚子（ゲスト）
Guest Concertmaster    NAOKO OGIHARA

ベートーヴェン

ピアノ協奏曲 第1番 ハ長調 作品 15 ［約36 分］

BEETHOVEN / Piano Concerto No. 1 in C major, op. 15
Ⅰ. Allegro con brio
Ⅱ. Largo
Ⅲ. Rondo. Allegro scherzando
［休憩

ハイドン
11 ページ

アルプス交響曲 作品 64 ［約47 分］

R. STRAUSS / Eine Alpensinfonie, op. 64

交響曲 第9番

ハ長調 Hob. I-9
HAYDN / Symphony No. 9 in C major, Hob. I-9
Ⅰ. Allegro molto
Ⅱ. Andante
Ⅲ. Menuetto. Allegretto［休憩

12 ページ［約 12 分］14 ページ

Intermission］

ブルックナーIntermission］

R. シュトラウス

The 540th Subscription Concert
Tuesday, 9th September, 19:00 / Suntory Hall

交響曲 第9番

ニ短調 WAB. 109 ［約 63 分］
BRUCKNER / Symphony No. 9 in D minor, WAB. 109
Ⅰ. Feierlich, misterioso
Ⅱ. Scherzo
Ⅲ. Adagio

15 ページ夜 ─ 日の出 ─ 登り道 ─ 森への立ち入り─ 小川に沿って歩く─ 滝 ─ 幻影 ─ 花咲く牧場 ─ 山の牧場 ─ 林で道に迷う
─ 氷河 ─ 危険な瞬間 ─ 頂上にて ─ 幻 ─ 霧が立ちのぼる─ 日はしだいにかげる ─ 哀歌 ─ 嵐の前の静けさ─ 雷雨と嵐、下山─ 日没 ─ 終結 ─ 夜			［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団

2［事業提携］東京芸術劇場［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

［協力］［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）（アメリカンファミリー生命保険会社）

3

SEPTEMBER CONCERTS 9月の演奏会

9.16

9.20

第 574 回サントリーホール名曲シリーズ〈火〉サントリーホール／ 19 時開演

第169回 東京芸術劇場マチネーシリーズ〈土〉東京芸術劇場コンサートホール／14時開演

The 574th Suntory Hall Popular Series
Tuesday, 16th September, 19:00 / Suntory Hall

9.21

下野竜也

The 169th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Saturday, 20th September, 14:00 / Tokyo Metropolitan Theatre

第74回みなとみらいホリデー名曲シリーズ〈日〉横浜みなとみらいホール／14時開演（首席客演指揮者） 7 ページ
指揮
Conductor   TATSUYA SHIMONO（Principal Guest Conductor）

小川典子

8 ページ
ピアノ
Piano   NORIKO OGAWA

The 74th Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series
Sunday, 21st September, 14:00 / Yokohama Minato Mirai Hall

下野竜也

上野学園大学合唱団

9 ページ
合唱
Chorus   UENO GAKUEN UNIVERSITY CHORUS（首席客演指揮者） 7 ページ
指揮
Conductor   TATSUYA SHIMONO（Principal Guest Conductor）

コンサートマスター ダニエル・ゲーデ
Concertmaster    DANIEL GAEDE

9 ページ
オルガン
Organ   HIDEYUKI KOBAYASHI

松村禎三

ゲッセマネの夜に ［約 14 分］

TEIZO MATSUMURA / To the Night of Gethsemane

モーツァルト

ピアノ協奏曲 第24番 ハ短調 K. 491 ［約31 分］

MOZART / Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Larghetto
Ⅲ. Allegretto
［休憩

小林英之

17 ページコンサートマスター ダニエル・ゲーデ
Concertmaster    DANIEL GAEDE

18 ページプーランク オルガン、
弦楽とティンパニのための協奏曲 ト短調 ［約22分］ 22ページ

J. S. バッハ（ストコフスキー編） ゲッセマネのわが主よ BWV487 ［約6分］ 19 ページ
J. S. BACH (arr. Stokowski) / Mein Jesu (Geistliches Lied from Schemelli’s Gesang-Buch), BWV487

この地球を神と崇める（管弦楽版日本初演）［約26分］ 20

KAREL HUSA /  Apotheosis of this Earth
Ⅰ. Apotheosis
Ⅱ. Tragedy of Destruction
Ⅲ. Postscript

J. S. バッハ（ストコフスキー編） トッカータとフーガ BWV565 ［約9分］ 21ページ
J. S. BACH (arr. Stokowski) / Toccata and Fugue, BWV565

Intermission］

カレル・フサ岡田全弘（読響・首席ティンパニ奏者） 10 ページ
ティンパニ
Timpani   MASAHIRO OKADA（YNSO Principal Timpani）

ページ

POULENC / Concerto for Organ, Timpani and Strings in G minor
Ⅰ. Andante – Allegro giocoso
Ⅱ. Andante moderato
Ⅲ. Tempo allegro – Molto agitato – Lento – Allegro – Largo［休憩Intermission］

サン＝サーンス

交響曲 第3番〈オルガン付き〉［約36分］ 23

ハ短調 作品78
SAINT-SAËNS / Symphony No. 3 in C minor, op. 78 “Organ”
Ⅰ. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
Ⅱ. Scherzo. Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro

ページ※指揮者・下野竜也氏の意向により、
バッハとフサの両作品は続けて演奏されます。

［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）

4［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［協力］横浜みなとみらいホール（9/21）［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）、公益財団法人アフィニス文化財団［事業提携］東京芸術劇場（9/20）

5Maestro of the month

Maestro of the month

ドイツが生んだ若き天才
待望の読響初登場

下野竜也
Tatsuya Shimono

今 月のマエストロ

今 月のマエストロ

コルネリウス・マイスター

古典と現代、西洋と東洋
時空を超える音楽のメッセージ

Cornelius Meister◇ 9 月 9 日 定期演奏会◇ 9 月1 6日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 9 月2 0日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 9 月 3 日 読 響メトロポリタン・シリーズ◇ 9 月2 1日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ©読響（撮影：青柳聡）©Nancy Horowitz

音楽の都ウィーンや世界的なオペラ・ハウスに旋風を巻き起こし、世界中から注目を浴びているドイツの若手指揮者。
1980 年、ドイツ・ハノーファー生まれ。ハノーファー大学でピアノと指揮をコンラ

2006 年 11月から13 年 3月まで読響の初代正指揮者を務め、現在は首席客演指揮者。古典から現代までの幅広いレパートリーを縦横に組み合わせた独自のプログ
ラミングは常に話題を呼んでいる。邦人作品への造詣も深い。

ッド・マイスター、マルティン・ブラウス、大植英次氏らに学び、ザルツブルク・モ

1969 年鹿児島生まれ。鹿児島大学教育学部音楽科、桐朋学園大学音楽学部附ーツァルテウム大学でデニス・ラッセル・デイヴィス、ホルヘ・ロッター、カール・カ属指揮教室、イタリア・シエナのキジアーナ音楽院で学んだ後、大阪フィルの指揮

ンパーに師事した。わずか 21 歳でハンブルク国立歌劇場にデビューを果たし、研究員となり朝比奈隆氏ら巨匠たちの薫陶を受けた。文化庁派遣芸術家在外研修

2005 年には 24 歳でドイツ最年少の音楽総監督としてハイデルベルク市立劇場に着員としてウィーン国立演劇音楽大学に留学中、2000 年の東京国際音楽コンクールと任し、12 年まで 7 年にわたって務めた。10 年からウィーン放送響の首席指揮者兼01 年のブザンソン国際指揮者コンクールで優勝を飾った。

芸術監督を務めており、ムジークフェライン（楽友協会）やコンツェルトハウスなど

国内の主要オーケストラはもとより、チェコ・フィル、シュトゥットガルト放送響、でのコンサートをはじめ、日本も含む世界各地へのツアーやレコーディングなど、

ローマ・サンタチェチーリア管、ミラノ・ヴェルディ響、ストラスブール・フィル、ウ

積極的な活動が高く評価されている。

ィーン室内管、南西ドイツ・フィル、カンヌPACA 管、プラハ・フィルハーモニア、シ

これまでにロイヤル・コンセルトヘボウ管、バイエルン放送響、ベルリン・ドイツ

リコンバレー響などと共演し、国際的な活躍を展開している。また、サイトウ・キネ

響、北ドイツ放送響、バーミンガム市響、パリ管、チューリヒ・トーンハレ管、スウ

ン・フェスティバル松本、アフィニス音楽祭、霧島国際音楽祭、宮崎国際音楽祭、

ェーデン放送響、デンマーク国立響、ヘルシンキ・フィル、ワシントン・ナショナル響、

別府アルゲリッチ音楽祭など、各地の音楽祭にも招かれている。学校コンサート、

ボルティモア響などと共演。オペラの分野ではウィーン国立歌劇場、バイエルン国

親子コンサートなどの教育プログラム、ジュニアオーケストラの指揮、指揮マスター

立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラ、コペンハーゲン王立劇クラスなど、後進の指導・育成にも熱意をもって取り組んでおり、その活動は多岐

場、ラトヴィア国立歌劇場（〈ニーベルングの指環〉を指揮）、サンフランシスコ・オ

にわたる。

ペラなどに登場。我が国の新国立劇場では 06 年に〈フィデリオ〉を指揮した。15 年にはミラノ・スカラ座へのデビューが決定している。
読響とは今回が初共演。

上野学園大学教授、広島ウィンドオーケストラの音楽監督、京都市響の常任客演
指揮者を兼務している。出光音楽賞、渡邉曉雄音楽基金音楽賞、新日鉄音楽賞・
フレッシュアーティスト賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞、芸術選奨文部科学大臣賞、
東燃ゼネラル音楽賞洋楽部門奨励賞など、受賞も数多い。

67

Artist of the month

Artist of the month

ほとばし

圧倒的な技術と迸 る情熱
人気急上昇中のピアニスト

アリス＝紗良・オット Alice Sara Ott
Piano

現在、世界において最も刺激的な音楽家の一人と目©Marie Staggat / DG

ケナージ指揮フィルハーモニア管、V. ペトレンコ指揮オスロ・フィル、チョン・ミョ
ンフン指揮フランス国立放送フィルなどと共演を重ね、快進撃を続けている。2008
年にはドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、数多くのアルバムをリリース。最近
ではフランチェスコ・トリスターノとのデュオ演奏も高い人気を博している。また、

今 月のアーティスト

今 月のアーティスト

ピアニスト。

る学生による合唱団（今回は声楽専門以外の学生も参加）。前田幸康教授が常任指揮者を務めている。
1958 年に始まった大学の定期演奏会に女声合唱団として参加して以来、年 2 回の定期演奏会をはじめ、N 響定期公演ほか各地の演奏会に出演。2007 年には大学に男女共学制が施行され、混声合唱団として新しく出発した。今回は、混声合唱団としては初めてプロのオーケストラとの共演となる。

14 年 1月からは「音楽の友」誌上でエッセイ「アリス＝紗良・オット～ピアニスト 世

委嘱オラトリオ〈宇曽利〉（詩：石橋裕、作曲：黛敏郎）などの邦人作品をはじめ、界を巡る」を連載している。今シーズンはシカゴ響とのデビューを予定している。

ヴィヴァルディやラターの作品など、古楽から現代にいたる多彩な作品を「合唱」の授業を通して学び、発表している。

読響とは 2007 年に初共演。以来、7 年ぶり2 度目の共演となる。
◇ 9 月 3 日 読 響メトロポリタン・シリーズ◇ 9 月1 6日 サントリーホール名曲シリーズ

ボーダーレスで多才な活動
世界中で愛されるピアニスト

巨大な楽器を繊細に操る
パイプオルガンの第一人者

小川典子

小林英之

Piano

Noriko Ogawa

Organ

Hideyuki Kobayashi

第 9 回リーズ国際ピアノコンクール入賞を機に、英国

1955 年京都生まれ。東京藝術大学音楽学部卒業、と日本を拠点として活躍し、演奏はもとより国際コンク

同大学院修了。ドイツ・フランクフルト音楽大学卒業。

ールでの審査、各国でのマスタークラスなど、多彩な活動を展開している。2014 年には昨年に引き続きBBC©満田聡

各地での独奏会のほか、アンサンブルへの参加も多く、オーケストラのオルガン・パート演奏でも高い評価を得

プロムスに出演したほか、国際的な音楽祭への出演やリサイタル、海外オーケストている。ソリストとしては神奈川フィル、オーケストラ・アンサンブル金沢、東京シラとの共演等が予定されている。

ティ・フィル、N 響、新日本フィル、東京都響の定期演奏会に出演。また、東京芸

北欧最大のレーベル BIS から30 枚におよぶ CD をリリースしており、中でもモーツ

術劇場をはじめ各地のホールでオルガン関連事業の企画を担当するほか、中学生、

ァルトのアルバムは「レコード芸術」誌で特選盤に選出された。英・ギルドホール

高校生あるいは一般愛好家を対象としたオルガンに関する啓発活動も積極的に行っ音楽院教授、東京音楽大学客員教授、ミューザ川崎シンフォニーホールアドバイザている。

ー。文化庁芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞、川崎市文化賞を受賞。
読響との初共演は 1998 年。以後、数多くの公演に出演している。
◇ 9 月1 6日 サントリーホール 名 曲シリーズ

8

上野学園大学合唱団 Ueno Gakuen University Chorus
読響の首席客演指揮者、下野竜也が教授を務める上野学園大学で声楽を専攻すされている、ドイツ人と日本人の両親のもとに生まれた
これまでにマゼール指揮ミュンヘン・フィル、アシュ

100年を超える音楽教育の歴史伝統を受け継ぐ若人達の歌声

上野学園大学教授。東京芸術劇場オルガニスト。
ソリストとしては、今回が読響と初共演。
◇ 9 月2 0日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 9 月2 1日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

9

Artist of the month

読響を最後方から支える
首席ティンパニ奏者

岡田全弘（読響・首席ティンパニ奏者）

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

TimpaniMasahiro Okada

第10 回
読響メトロポリタン・シリーズ( YNSO Principal Timpani )9.3

読響の演奏を後方から支える首席ティンパニ奏者。
今 月のアーティスト

その多彩な音色は、多くの聴衆の心をつかんでいる。
東京藝術大学卒業、高橋美智子氏に師事。93年8月、

広瀬大介

ひろせ だいすけ･音楽学、音楽評論〈水〉

ベートーヴェン

©読響

読響に入団。97 年から1 年間ウィーンに留学し、ウィーン・フィルのティンパニ奏者、ローラント・アルトマン氏に師事した。

ピアノ協奏曲 第1番 ハ長調 作品15
作曲:1794～95 年、1800 年（改訂版）／初演:1795 年 3月29日、ウィーン、ホーフブルク劇場（独奏:ベートーヴェン）／演奏時間:約 36 分

2013 年 7月、チョン・ミョンフン指揮アジア・フィルにティンパニ奏者として参加。
14 年 2 月には上野学園大学・同短期大学部ウィンド・アンサンブルの第 1 回定期演
奏会にて、下野竜也教授の指揮のもと、テーリヒェンのティンパニ協奏曲を演奏し、同年 6月には上野学園創立 110 周年記念コンサート「ピアノと打楽器が出会うとき2×2」においてバルトークの〈 2 台のピアノと打楽器のためのソナタ〉、福島和夫の〈水輪〉、ドアティの〈ラウンジ・リザーズ〉（日本初演）を演奏した。
上野学園大学客員教授、武蔵野音楽大学非常勤講師として後進の指導にもあたっている。
◇ 9 月20日 東 京 芸 術 劇 場 マチネーシリーズ◇ 9 月2 1日 み なとみらい ホリデー名 曲シリーズ

協奏曲の歴史に新たなページを加えた、若きベートーヴェンの野心作
この曲には「第 1 番」のタイトルが付ものの規模が拡大し、冒頭で提示される

けられているが、実際に作曲されたのは二つの主題の調性関係もそれまでの慣習「第 2 番」よりも後である。故郷ボンかを破っている（ハ長調と変ホ長調）。作

らウィーンに到着した 2 年後、1794 年

曲家自身のカデンツァは 3 種類、遺されに着手され、翌年には一応の完成を見ているが、いずれも当時本人が所有してた。1795 年 3 月 29 日、ルートヴィヒ・

いたピアノでは演奏できない音域が含ま

ファン・ベートーヴェン（1770～1827）

れており、その音域を演奏できるピアノ

はウィーンでこの自慢の曲をみずから演を入手した出版年以降に作られたのではさっ そう

奏し、同地の音楽界に颯 爽 と登場する。

と考えられている。簡素な第 2 楽章でも、1801 年 3 月の出版の際にも、わざわざ慣習を破る変イ長調が選ばれ、独奏パー「大協奏曲」と名付けるほどの意気込みをトの技巧性は第 2 番よりもさらに難し見せた（対照的に、同年 12 月に出版されく、華やかになる。とくに第 3 楽章 ロ

た第 2 番については作曲家自身が出版社

ンドでは、絶え間なく続く走句が両手でに「自身の最良の作品ではない」と打ち交互に演奏されながら、空いた手で旋律明けている）。オーケストラ編成でも、が演奏される。難しい演奏技巧と見た目

第 2 番では欠落していたクラリネットとの華やかさを同居させようとしたところ

トランペット、ティンパニが加えられた。

に、ベートーヴェンのピアノに対する考第 1 楽章では、第 2 番に比べて曲そのえが透けて見える。

楽器編成／フルート、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部
1011

リヒャルト・シュトラウス

アルプス交響曲 作品64
作曲:1914～15 年／初演:1915 年 10月28日、ベルリン・フィルハーモニーホール（R. シュトラウス指揮）／演奏時間:約 47 分

「自然賛歌」の影に見え隠れする、作曲家が抱えたニヒリズムの闇
晩年のリヒャルト・シュトラウス（1864を描いた交響詩となってはいるが、そのさらに、嵐に遭って下山する際は、この背後には自然の力の前に己の無力を悟登山音型が逆行形で現れるのが目を惹く。

る、といったニーチェ由来のモティーフ

自然の偉大な力を前にした登山者がうちが隠されている。この曲の主人公とおぼひしがれている姿（やはりこのモティーフ

しき登山者は、あくまで壮大な自然を前の変形）で曲が閉じられるのも興味深い。

ひざまず

ゆる

詩とは異なり、自然と人間の相克、そしに、 跪 き、赦 しを請う姿で描かれていこれまで曲全体は「夜・日の出」「登山」～1949 ）は、自身の伝記を編 纂 した音て人間のみじめな敗北といった、作曲家

ることからも、最初期の構想が各所に残「頂上」「下山」の四つの部分（楽章）から

楽学者ヴィリ・シューに対し、こう語っ自身がこの作品から読み取った主題が中っていることが察せられよう。

成る「交響曲」と解釈されるのが一般的たという。
「私は自作の〈アルプス交響曲〉

心に据えられている。自然をハ調、人間楽曲形式にもさまざまな工夫が凝らさだった。だがこの作品はむしろ、登山者を『アンチ・キリスト』と名付けたいとをロ調に託し、半音同士でぶつかり合うれている。冒頭の“夜”では、変ロ短調

が頂上にたどり着いた部分を中心とした思っていた。すなわち、永遠かつ壮大な調性による不協和音のきしみは、音楽的の音階が順に下降しながら、その構成音（かなり非対称ではあるが）鏡像型をして自然への礼賛であるこの作品を通じて、な緊張感を生み出す原動力となった。

が弦楽器ですべて鳴り続け、夜の深い闇いる、と考えるべきではないか。二つのへん さん

慣習の束縛を浄化し、解放するために」と。

1898 年に〈英雄の生涯〉を作曲したを表す。爆発的な大管弦楽による“日の主題から新しい展開を生み出し、最終的

ここで 言 う『 アンチ・キリスト 』が、後のシュトラウスは、オペラの制作へと出”の描写にも、あまりにも有名になってに両者を止揚しようとするソナタ形式と哲学者フリードリヒ・ニーチェが手がけ完全に軸足を移してしまう。20 世紀にしまった〈ツァラトゥストラ〉冒頭の音楽は異なり、最後には最初と同じ主題が回た同名の書を指すことにほぼ疑いはな

入ってから作曲された純粋な大管弦楽作のイメージがこだまする。その後、チェ

帰し、同じ変ロ短調に戻り、発展しないい。シュトラウスは無神論者でもあった品は、1904 年の〈家庭交響曲〉、1915 年

ロとコントラバス、そしてハープ（！）でまま終わってしまう。従来の交響曲の形が、むしろニーチェ信奉者だったというに初演された〈アルプス交響曲〉のみと演奏される、力強い大地を踏みしめなが式とは一線を画すこの曲に、「交響曲」と方がその実態に近い。自己の音楽的才能なる。1902 年に先述の『アンチ・キリス

ら登っていくさまが描かれた“登り道”のいう名前を与えるという行為そのものも、に絶対的な自信を持っていたシュトラウ

ト』、そして『芸術家の悲劇』（タイトルモティーフ。「非常に生き生きと、エネル

シュトラウスの皮肉の表れともとれる。

スは、才能を持たぬ人間が自分の足を引から察せられるように、この作品にも作

ギッシュに」と題されたこのモティーフ

もしかすると、「壮大な効果音楽」や「羊っ張り、貶めようとする姿をいやという曲家が他の作品で見せた自画像的題材をは、常に曲を下支えする主要な主題としの鳴き声の擬音」を純粋に愉しむ我々聴ほど目の当たりにしてきた。ニーチェは、盛り込もうとしていたことは注目すべき“森への立ち入り”でも、“滝”て機能する。

き手の側も、「慣習の束縛を浄化し、解強者を貶め、弱者を助けるキリスト教のだろう）という名前で 4 楽章から成る交を歩んでいても、さらには“林で道に迷う”

放」されることのない人間として揶揄さ教義を「畜群思想」と名付け、人間の様々

響曲のスケッチが作られはするものの、時も、このモティーフはあちこちで形をれているのではないか。シュトラウスがな「欲」を奪う、本来の人間の在り方に

1911年からはこの構想を引き継ぐ形で、変えつつ、技巧の限りをつくした管弦楽抱えていたニーチェ由来のニヒリズムの反する思想として厳しく指弾し、自然のアルプスを描写する「自然賛歌」へと内法で自然の様子が音画的に描写される。

闇は、我々が想像する以上に深い。

偉大さを説いた。この考え方に共感を抱

容は微妙に変化しながら、スケッチが進いたシュトラウスは、1895 年にその著められた。多忙を極めるオペラの作曲と作をもとに交響詩〈ツァラトゥストラは指揮活動の合間を縫うように作曲された

かく語りき〉を作曲する。この曲では、この作品は、見た目こそ一人の登山者

作品の物語内容を音で描いた従来の交響が、壮大な自然に触れ、登山に挑む一日

おとし

12

たの

や

ゆ

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、ヘッケルフォン、
クラリネット3（バスクラリネット持替）、エスクラリネット、ファゴット4（コントラファゴット持替）、
ホルン8（ワーグナーチューバ持替）、トランペット4 、トロンボーン4 、チューバ 2 、ティンパニ 2 、
打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、小太鼓、タムタム、カウベル、ウィンドマシーン、サンダーシート、グロッケンシュピール）、ハープ 2 、チェレスタ、オルガン、バンダ（ホルン12 、トラ
ンペット2 、トロンボーン2）、弦五部
13ブルックナープログラムノーツ

PROGRAM NOTES

あいば ひろ･音楽ライター

作曲:1887 年 8月-1896 年 10月（未完）／初演:1903 年 2月11日、ウィーン（第三者の変更を含む初版による）、1932 年 4月2日、ミュンヘン（原典版）／演奏時間:約 63 分

第540 回
定期演奏会

9.9

作曲者の死によって未完に終わった、巨大な構想に基づく傑作交響曲

〈火〉

ハイドン

交響曲 第9番 ハ長調 Hob.I-9
作曲:1762 年初頭／初演:不明／演奏時間:約 12 分

フィナーレがない？

若き日のハイドンによる異色の交響曲

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732

ット舞曲を持つ 4 楽章構成によることが～1809 ）は 1761 年 5 月に、ハンガリー多かった。初期のハイドンの交響曲はその裕福な貴族エステルハージ侯爵の宮廷れら先行作品に追随する楽章構成を主に副楽長として職を得て、10 人余りのに採用したが、第 9 番は例外的に、急速楽士からなる楽団を任された。以後彼なテンポによる終楽章を省略し、メヌエ

は、1750 年代後半より手がけていた交ットで終わるという 3 楽章構成をとって響曲の創作に本腰を入れ、さまざまに創いる。

意あふれる作品をエステルハージ家のた第 1 楽章

めに作曲することになる。1762 年に作

1 主題と、分散和音的な動きを含む第 2

曲された第 9 番ハ長調もそのひとつで、主題による、簡潔なソナタ形式をとる。

同家の宮廷楽団によって初演されたと思

第 2 楽章われる。

や付点リズムを伴う旋律が歌われる。

ハイドンは一般に「交響曲の父」とい第 3 楽章アントン・ブルックナー（1824～96）

その身体は既に衰えが激しく、ようやくは番号付きの 9 曲と習作の 2 曲、あわせ第 4 楽章フィナーレに着手できたのは半て 11 曲の交響曲を遺した。しかし実際年以上が過ぎた翌年 5 月のことであり、にはそれらの大半において、完成後もお以後も筆は思うように進まず、完成に至びただしい改訂を行っているため、労力らないままに他界することになる。

としてはさらに数曲分を交響曲に費やし

未完に終わった第 4 楽章については、たということができる。これは自作が演結尾部分を除いて詳細なスケッチが多数

奏・出版される機会を得ると、周囲の者現存しており、その中には完全な形の管に助言や意見を求め、それらをよく聞い

弦楽総譜までこぎつけた部分もあって、た挙げ句に楽譜に採り入れてみたり、あそれらを基に作曲者の構想した音楽を復るいは全面改稿を試みたりしたためで、元する試みがこれまでにいくつか成されいくつかの楽曲には数種の異稿が作られている。また作曲作業のある時点で完成たほか、出版に際しては第三者の積極的を断念したブルックナーは、結尾部の代

かいざん

アレグロ・モルト

アンダンテ

急速な第

特徴的な 3 連符

メヌエット〜トリオ

簡潔でわれる。しかし、交響曲と呼ばれる多楽

平明であると同時に、トリオでは管楽器

章形式の楽曲は彼以前よりヨーロッパ各群を主体とし、オーボエ独奏を前面に出地で作られており、それらはイタリア風

すなど、個性的な明るさと優美さを持つ序曲に起源を持つ急 ― 緩 ― 急の 3 楽章構

メヌエット舞曲で、全曲の締めくくりに成や、中間にテンポの遅い楽章とメヌエ

ふさわしい華やぎを感じさせる。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、ファゴット、ホルン2 、チェンバロ、弦五部

14

交響曲 第9番 ニ短調 WAB. 109

相場ひろ

な改竄が、作曲者の承認の下に加えられわりに自らの声楽曲〈テ・デウム〉を置もしている。

くことを構想し、そのための移行部の作

この改訂癖のあおりを受けたのが、最曲を試みていて、そのスケッチも残され後の作品となった交響曲第 9 番ニ短調でている。しかし、彼自らが完成させた第ある。ブルックナーは同曲を 1887 年 8

1 楽章から第 3 楽章までの音楽がみせる

月、交響曲第 8 番の第 1 稿を脱稿してわ

規模の大きさ、完成度の高さには、そのずか数日後に書き始めたものの、まもな

ような暫定的な措置と相容れないものがくその第 8 番をはじめ、以前書き上げたあり、最初の楽譜出版以来、現在に至る

交響曲やミサ曲数曲の改訂に着手したたまで、これら 3 楽章のみを全曲として演め、長い中断を余儀なくされ、本格的に奏するのが通例である。

作曲を再開できたのは 4 年後の 1891 年

第 1 楽章にな っ てからであ っ た。 その 後 彼 は、るだけでなく、構造においても巨大な、

1894 年 11 月に第 3 楽章までを書き終え三つの主題を持つソナタ形式によっていることができたものの、70 歳を迎えた

る。なかでも第 1 主題は一つの旋律では荘厳に、神秘的に

長大であ15

なく、冒頭の最弱奏のトレモロに乗ってトリオはヴァイオリンによって奏され奏されるホルンの動機に始まって、以後る軽やかな第 1 主題と、やはり弦楽器を最初の最強奏を形成する、3 連符の特徴

中心とした歌謡的な第 2 主題とによる簡的な動機に至るまでの、すべての旋律的潔なソナタ形式をとる。ほぼ提示部通りな素材から成ると考えられる。その後、の再現部の後、スケルツォ主部が反復さほぼ弦合奏のみで歌われる歌謡的な第 2

れて終わる。

主題、オーボエとホルンの応答が導き出

第 3 楽章す第 3 主題を経て、展開部ではそれらのに主題が密に関連づけられ、いくつもの高ナーチューバに持ち替えて、重要な役割

揚を積み重ねながら音楽が進められていを演じている。

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

片桐卓也

かたぎり たくや･音楽ライター

第574 回
サントリーホール名曲シリーズ

9.16

〈火〉

アダージョ

緩やかに、荘厳松村禎三

ここではホルン奏者の半数がワーグ

ゲッセマネの夜に
作曲:2002 年／初演:2002 年 9月8日、金沢／演奏時間:約 14 分

く。第 1 主題の素材に基づく長大なクラ第 3 楽章は第 1 楽章のような拡大されイマックスの後、再現部は、ほぼ提示部

たソナタ形式と考えることができる。冒のまま再現される第 2 主題によって始ま頭の大きな音程跳躍に始まる印象的な旋ゲッセマネとは新約聖書に登場する地

松村禎三（1929～2007）はこの〈ゲッり、第 3 主題の再現を経て、第 1 主題の律からトランペットの短く鋭い動機の反名である。ゲッセマネの園という表現をセマネの夜に〉という作品を書く時に、ジ動機に基づく結尾を迎え、印象的な二重復までが第 1 主題部、ヴァイオリンの低することもある。イエス・キリストが弟

ョットのこの絵を傍らに置いていたとい

作曲者にとって最後の管弦楽曲となった作品には絵画の影響もばん さん

付点リズムを繰り返す金管楽器群とともい音域で歌われる旋律を中心とするのが子たちと共に最後の晩 餐 を食し、そのう。松村は京都出身で、伊福部昭などにに、最強奏のうちに終わる。

第 2 主題部である。それぞれが提示され後、神に祈りを捧げた場所である。また師事した。代表作には遠藤周作の原作に第 2 楽章動きを持って、た後、冒頭の回帰とともに展開部に移行

イスカリオテのユダの裏切りによってイよるオペラ〈沈黙〉、二つの交響曲など

主部とトリオ、そして主部し、息の長く、大きな高揚が描かれる。

エスが捕らえられた場所でもある。イエがある。〈ゲッセマネの夜に〉は松村にとの反復と、通常のブルックナーの交響曲

再現部は第 2 主題から始められるもの

スを裏切ったユダは、イエスを捕らえにって最後の管弦楽曲となった。2002 年

におけるスケルツォと同じ構成をとりなの、大きな変容を経て断片的であり、い来た役人たちにイエスが誰であるかを分にオーケストラ・アンサンブル金沢のコ

がら、不安定な和声や転調が好まれ、以くつかの動機はもはや戻って来ない。最からせるために、イエスにキスをするのンポーザー・イン・レジデンスとして活前よりも拡大された印象を与える。主部

後にブルックナー自身の交響曲第 8 番第だが、ちょうどその情景を描いた絵画が動している時期に委嘱されて書いた。そ

スケルツォ

活き活きと

は長大な序奏を持ち、その中に登場する

3 楽章の冒頭と、第 7 番第 1 楽章の第 1
せいひつ

せっ ぷん

ある。ジョットの「ユダの接 吻 」。イタの後、二度改訂されている。特に 2005

リズム・パターンと音形とが主部の主要主題が回想されて、静謐な雰囲気のうち

リア、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂

年の最後の改訂では、トロンボーンを加主題となって、やがて荒々しく立ちあらに曲が閉じられる。

の内陣装飾画として描かれたフレスコ画

えた。通常のオーケストラより編成の小たい じ

われる。中間部では一転して軽快な主題だ。その構図は、中央で対峙するイエス

さいオーケストラ・アンサンブル金沢のが木管楽器の間で交わされるものの、長とユダの周りで、さまざまな棒を持ったための作品だが、緻密な音楽作りによる

くは続かず主要主題が回帰する。

男たちが争うという動的なものである。

ドラマティックな世界が展開する。

楽器編成／フルート3 、オーボエ3 、クラリネット3 、ファゴット3 、ホルン8（ワーグナーチューバ
持替）、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、ファゴッ
ト、コントラファゴット、ホルン2 、トランペット2 、トロンボーン2 、ティンパニ、打楽器（サスペンデッド・シンバル、タムタム、ヴィブラフォン、シロフォン、マリンバ、チューブラーベル）
、弦五部

16

17

モーツァルトJ. S. バッハ（ストコフスキー編）

ピアノ協奏曲 第24番 ハ短調 K. 491

ゲッセマネのわが主よ BWV487

作曲:1786 年／初演:1786 年 3月24日、ウィーン／演奏時間:約 31 分

作曲:不明／初演:不明／演奏時間:約 6 分

独自の感性を惜しみなく発揮した短調の傑作

ゲッセマネの園でのイエスの苦悩を描いた歌曲を弦楽合奏に編曲

ヴォルフガング・アマデウス・モーツ

予約演奏会、そしてピアノ協奏曲という指揮者のレオポルド・ストコフスキーっている。この原曲は、バッハが 1736

ァルト（ 1756～91 ）が書いた第 27 番まジャンルだった。もちろんモーツァルト（1882～1977）は 20 世紀の初頭からア

年 に 出 版 した〈 シ ェ メ ッ リ 賛 美 歌 集 〉

でのピアノ協奏曲のなかで、短調を主調

自身がピアノを弾き、おそらく時には即メリカで活躍し、特にフィラデルフィア（BWV439～507）の 中 の １ 曲 である。

とする作品は二つしかない。第 20 番ニ

興的な演奏も行っていただろう。

管弦楽団と長く深い関係を持っていた。

シェメッリ（1676～1762）はライプツ

短調 K. 466 と第 24 番ハ短調 K. 491 であ

ただし、その予約演奏会も次第に人が1912 年 に 常 任 指 揮 者 となり、 それは

ィヒ近郊のツァイツ（バッハの後妻アンる。ウィーンで活躍を始めた時期のモー集まらなくなり、この協奏曲が初演され1940 年まで続いた。録音にも初期から

ナ・マグダレーナの出身地）という街のツァルトにとって、自作の協奏曲を披露

た 1786 年 3 月が最後となる。モーツァ

積極的に取り組み、映画「オーケストラ

カントル（キリスト教音楽の指導者。バする予約演奏会は最も重要な仕事のひと

ルトの作品がウィーンの聴衆の趣味を超の少女」（ 1937 年）、ディズニーのアニッハもそうだった）をしていた作曲家で、つだった。そして、この第 24 番は予約

えた領域まで進化して、その斬新さにつメ ー シ ョ ン の 傑 作「 フ ァ ン タ ジ ア 」

それまでの賛美歌集よりも優れた作品集

演奏会のための最後の協奏曲となったの

いていけなくなったからだとも言われて（ 1940 年）にも登場するなど、非常に多を編むために、バッハに協力を求め、こである。

いるが、都市での流行とは現代でもそう

彩な活躍をした。ストコフスキーが初演の曲集が出版された。ここには 954 曲

いうものだ。

した 20 世紀の傑作にはラフマニノフのの宗教的歌曲が収録されている。この中ご存知のように、モーツァルトはザル
ツブルク大司教と決裂して、1781 年 5

さて、 この 第 24 番 は 第 1 楽 章 から、〈パガニーニの主題による狂詩曲〉など

でバッハが書いた作品の数は少ないとさ月以降は、ウィーンに移り住んでいたウ

変奏曲形式による第 3 楽章まで、いつもがある。また、ムソルグスキー作曲〈展れ、現在の研究ではわずか 3 曲だけがバェーバー家にやっかいになりながら、自のモーツァルトのピアノ協奏曲のスタイ

覧会の絵〉の編曲も行っている。

ッハの真作とされている。

由な作曲活動を行うようになった。それ

ル（ 3 楽章形式）を踏みながらも、あえ

そしてストコフスキーといえば、J. S.

この〈ゲッセマネのわが主よ〉だが、は当時としてはかなり異例のことだって言えば遊びのない緊張感に支配されたバッハ（1685～1750）のさまざまな作

原題は〈わがイエスよ、どれほどの魂のた。宮廷でなんらかの職を得るか、ある音楽になっていると言えるだろう。第 1

品をオーケストラ用に編曲したことでも痛みを〉というもので、F. シュルツェのいは教会に所属して活動するか、それが楽章の緊密な音のつながりは、後輩ベー知られている。特に有名なものはオルガ

作詞、定旋律の作者は不詳である。内容

作曲家としての生きる道だった時代に、

トーヴェンをも思わせるもの。第 2 楽章

ン曲〈トッカータとフーガ ニ短調〉だろ的にはゲッセマネの園で苦悩の内に祈る

まったく自分の作品の魅力だけで聴衆をは晩年のモーツァルトに繋がるような天う。批評家は批判的だったようだが、聴イエスへの共感を静かに歌う。バッハは惹き付けながら生きていくというのは大国的な平安が感じられる。しかし第 3 楽衆からは好評だったという。

〈マタイ受難曲〉でゲッセマネの園で祈変だったのだ。しかし、モーツァルトは章フィナーレは、再び暗い情熱が支配す

あえてそれに挑戦し、一時期はウィーン

る音楽となる。

ひ

さて、本日演奏される〈ゲッセマネのるイエスの苦悩を描いているが、その部

わが主よ〉は、弦楽合奏による静かで、分にも通じる感情がここにも流れているの 寵 児 となる。その主な活躍の舞台がかつ精神的な深さを感じさせる編曲となと感じられる。

楽器編成／フルート、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏ピアノ

楽器編成／弦五部※指揮者・下野竜也氏の意向により、バッハとフサの両作品は続けて演奏されます。

ちょう じ

18

19

カレル・フサ

この地球を神と崇める
作曲:1972 年／初演:1973 年 4月12日（管弦楽・合唱版）／演奏時間:約 26 分

地球上の災いを憂う声。それを音楽で表した管弦楽曲
チ ェ コ 出 身 の 作 曲 家 カレル・フサ。
題は“Apotheosis of this Earth”（1921～）はどちらかといえば吹奏楽の“Apotheosis” は神格化という意味で、第ファン、あるいは経験者にとって親しい

1 楽章のタイトルでもある。

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES
第169 回
東京芸術劇場マチネーシリーズ

9.20

〈土〉

飯尾洋一

いいお よういち･音楽ライター

第 74 回
みなとみらいホリデー名曲シリーズ

9.21

〈日〉

J. S. バッハ（ストコフスキー編）

名前かもしれない。本日演奏される〈こフサはスコアの冒頭にこの作品に込め

トッカータとフーガ BWV565の地球を神と崇める〉と並んで有名なフた想いを書き連ねた。「この地球上で絶作曲:不明／初演（ストコフスキー編曲版）:1926 年 2月8日、フィラデルフィア／演奏時間:約 9 分

さつりく

サの作品〈プラハ 1968 年のための音楽〉

え間なく続く、殺戮、飢餓、生命ある種

も、吹奏楽でよく演奏される作品だ。

の絶滅、巨大な森林火災」など、地球環

バッハの名曲を大オーケストラで。ストコフスキーのトレードマーク

フサはプラハで学んだ後、パリでオネ

境に対する人間のなす災いを憂う。そし「変則オルガン・プロ」とでもいうべき

ゲルとブーランジェに作曲を学び、クリて、管弦楽版に加えられた合唱は、歌詞

本日のプログラムは、往年の名指揮者レ

その後、指揮者としての道を歩んだスュイタンスに指揮を学んだ。その後、ヨを歌うというより、「アーメン」「助けて

オ ポ ル ド・ ス ト コ フ ス キ ー（1882～

トコフスキ ー は、1912 年 から 1940 年

ーロッパ各地の作曲コンクールで作品が

ください」
「殺せ」
「なぜ？」
「この美し

1977）によるヨハン・ゼバスティアン・までの長きにわたって、フィラデルフィ

注目され、1956 年にはアメリカのコーい地球」という短い言葉を、さまざまな

バッハ（1685～1750）のオルガン曲〈トア管弦楽団を率いて、この楽団をトップ

ネル大学（ニューヨーク州イサカ）の作

テクニックによって歌うのだ。その合唱

ッカータとフーガ〉のオーケストラ編曲

レベルにまで育てあげた。きわめて多数

曲家教授として 招 聘 される。そしてアの音色はオーケストラとからみ合って、で幕を開ける。プーランクとサン＝サーの同時代の音楽を世界初演あるいは米国メリカで書いた作品がピュリッツァー賞

複雑な音響世界を作っている。

ンスのオルガン作品の前に、オルガンが初演する一方、バッハらの作品をオーケ

登場しないオルガン曲が演奏されるとい

ストラ用に編曲して、聴衆に新鮮で驚きう粋な趣向になっている。

に満ちた体験をもたらした。

しょうへい（ 1969 年）を獲得するなど、高い評価を

第 2 楽章“Tragedy of Destruction”

務めている。オルガンとの縁は深い。

受けるようになった。

はそのタイトル通りに、人間の暴力性を〈プラハ 1968 年のための音楽〉もバン描いている。第 3 楽章“Postscript”はストコフスキーといえば 20 世紀アメリ

なかでもこの〈トッカータとフーガ〉

ド（吹奏楽）のために書かれた作品だっ

まさに「その後」の世界を描く。フサのカを代表する個性派指揮者であるが、生は評判を呼び、録音でもベストセラーとたが、〈この地球を神と崇める〉もまずスコアには、合唱の唱法がこまかく指定

まれはロンドン。幼少よりヴァイオリン、なっている。管弦楽の豊かな音のパレッ

1970 年に吹奏楽のために書かれ、そしされており、4分音なども使われている。

ピアノ、オルガンを学び、若き日にはピトを縦横無尽に操った華麗な編曲が、荘て 1972 年にオーケストラと合唱のため合唱としてはかなり難しいテクニックな

カデリーの聖ジェイムズ教会のオルガニ

厳な原曲とは異なる表情を生み出しておの版が作られた。今回はそのオーケスト

ので、オーケストラのみならず、合唱にストに就任し、渡米後はニューヨークのり、音の魔術師ストコフスキーならでは

ラ & 合唱版の日本初演となる。英語の原も注目してほしい。

聖バーソロミュー教会のオルガニストをの再創造と呼ぶにふさわしい。

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット4（バスクラリネット持替）、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット4、トロンボーン4、チューバ、ティンパニ、
打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、シズル・シンバル、フィールドドラム、トムトム、グロッ
ケンシュピール、チューブラーベル、ヴィブラフォン、シロフォン、マリンバ、鐘、ゴング、リラ）、弦五部、合唱
20

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ3 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3 、
バスクラリネット、ファゴット3 、コントラファゴット、ホルン6 、トランペット4 、トロンボーン4 、
チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、タムタム）、ハープ 2 、チェレスタ、弦五部
21

プーランクサン＝サーンス

オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲 ト短調

交響曲 第3番 ハ短調 作品78〈オルガン付き〉

作曲:1936 年／初演:1939 年 6月21日、パリ／演奏時間:約 22 分

作曲:1886 年／初演:1886 年 5月19日、ロンドン／演奏時間:約 36 分

聖俗を自在に行き来するプーランクの面目躍如たる快作

オルガンの響きが管弦楽と一体となって生み出す壮麗な交響曲

1934 年、エドモン・ド・ポリニャック

しゃだつ

けい

想は多彩で、ときに軽妙洒脱でときに敬けんしん し1886 年、カミーユ・サン＝サーンス〈怒りの日〉からの引用になっている。

虔真摯な作曲家の二面性がよく表れてお（1835～1921）は前作から実に 27 年を

第 1 楽章後半はポーコ・アダージョ。緩ガン・パートのある作品」を作曲家のジり、聖俗を自在に行き来するプーランク

経て、新たな交響曲の作曲に挑んだ。作

徐楽章に相当する部分で、オルガンが弦ャン・フランセに委嘱した。フランセがの面目躍如といった快作に仕上がって曲を委嘱したのはロンドン・フィルハー

楽器とともに切々とした楽想を奏でる。

これを断ったため、フランシス・プーラいる。

モニック協会。初演の会場となるセン

第 2 楽章前半はアレグロ・モデラート

公妃は「室内オーケストラと易しいオルンク（1899～1963 ）が依頼を引き受け

曲は切れ目のない七つの部分からな

ト・ジェームズ・ホールにはオルガンが～プレスト～アレグロ・モデラート～プて、この〈オルガン、弦楽とティンパニ

り、三つの楽章から構成されるとみなすあり、オルガニストでもあったサン＝サ

レスト。鋭くエネルギッシュな主題によのための協奏曲〉という異色の編成の作ことができる。第 1 楽章はアンダンテ～

ーンスはこのオルガンを演奏した経験がるスケルツォ風の音楽。

品が生み出されることとなった。

アレグロ・ジョコーソ。荘重なオルガンあった。管弦楽にオルガン、さらにはピ

第 2 楽章後半はマエストーソ～アレグ

オルガンと弦楽とティンパニのための独奏で開始されるアンダンテに、リズミ

アノを加えた独自の楽器編成が採用さロ。荘厳なオルガンの強奏によって導か

協奏曲、つまり管楽器抜きの協奏曲といカルなアレグロ・ジョコーソが続く。

れ、豊麗で精彩に富んだ響きがオーケスれるフィナーレ。4 手ピアノも加わり、う編成には意表をつかれるが、発音機構

第 2 楽章はアンダンテ・モデラート。

トラから引き出されている。作曲者は第 1 楽章の主題を変形して回帰させながからいえばオルガンは巨大管楽器だか

抒情的で幻想的な緩徐楽章。次第に緊迫「自分の与えうる限りのすべてがこの作

ら、壮麗なクライマックスを築く。

ら、これで管・弦・打楽器が一通りそろ感を高め、一瞬敬虔な祈りの表情を見せ

品に込められている……だからこのよう全体として見れば古典的な 4 楽章構成っていると見ることもできるだろう。プたかと思うと、次の楽章によって唐突にな作品を二度と書くことはないだろう」

が保たれているが、サン＝サーンスは前

ーランクはこの編成について、「オルガ

音楽は断ち切られる。

と作品への自負を表明している。

半 2 楽章と後半 2 楽章をそれぞれ一つの第 3 楽章はテンポ・アレグロ～モルト・

作品は二つの楽章からなり、さらにそ楽章とすることで「際限のない再現部やアジタート～とても穏やかに、レント～

れぞれが前後半の 2 部から構成される。

繰り返しを避ける」ことを意図した。

作曲中のプーランクは「（すでに同じ

アレグロ～ラルゴ。第 1 楽章の主題を回

第1楽章前半はアダージョ～アレグロ・

作品からは「苦悩から勝利へ」「ハ短

ポリニャック公妃のために書いた）2 台

帰させながら、目まぐるしく表情を交錯

モデラート。ワーグナーの〈トリスタン

調からハ長調へ」というベートーヴェンのピアノのための協奏曲のような陽気なさせる。チャイコフスキーの交響曲第 6とイゾルデ〉前奏曲を連想させるような流の交響曲の図式が浮かび上がる。ロンプーランクではなく、修道院に向かうプ番〈悲愴〉終楽章を思わせる一節もさし

官能的な序奏で開始され、続く急速な主ドン初演に続くパリ初演では、作品に感ン協奏曲は宗教曲ではないが、教会でも演奏可能な編成にした」という。

せいひつーランク」による作品だと述べて、そのはさまれ、頂点を築いた後に静謐で厳粛

部で弦楽器のさざめくような主題があら銘を受けたグノーが、作曲者を「フラン宗教的な性格を示唆している。しかし楽な終結部にたどりつく。

われる。主題の冒頭はグレゴリオ聖歌のスのべートーヴェン」と讃えたという。

楽器編成／弦五部、独奏ティンパニ、独奏オルガン

22

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バス
クラリネット、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル）、4 手ピアノ、オルガン、弦五部
23