特集

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られ、すべての曲目が列挙された書簡はモーツァルト時代のコンサートが秘めた意図一例しかない。1783 年 3 月 22 日、ブルク劇場で開催されたコンサートがそれである。以下にモーツァルトの書簡（ 3 月29 日付レオポルト宛）で掲げられたプログラムを引用してみよう。カッコ内は推定された曲目である。
1 新ハフナー・シンフォニー［交響曲第35 番ニ長調 K. 385 ］

オール・モーツァルト・プログラム最初に登場するのである。現代の感覚ならば、オードブルや食前酒を楽しもうと思ったら、いきなりがっつりとした肉の読響は今月の《サントリーホール名曲メインディッシュが出てきた、というよシリーズ》と《東京芸術劇場マチネーシうな感じであろうか。今回のプログラム

リーズ》でオール・モーツァルト・プロのシェフ、ジェラール・コルステンはメグラムを組んでいる。シンフォニー・オ

ニューの順序を間違ってしまったのであーケストラの公演でモーツァルトが特集ろうか。

されること自体は決して珍しいことではないが、今回のプログラムは選曲や曲目の数・配列の点で興味深い。まず、全体が 7 曲で構成されている点。現代の一般的なプログラムは序曲や短めの交響詩で始まった後、ソリストが登場して協奏曲

18 世紀後半のコンサートの再現！
？

2 ぼくのミュンヘンのオペラ［〈クレタの王イドメネオ〉 K. 366 ］から、四つの楽器伴奏による、ランゲ夫人の歌うアリア「もし私が父上を失い」

3 ぼくの予約演奏会の協奏曲から、第 3番［ ピアノ 協 奏 曲 第 13 番 ハ 長 調 K.

415 ］をぼくの演奏で4 アーダムベルガーの歌う、バウムガルテンのための劇唱［コンサート・アリア K. 369 ］

5 ぼくの最近のフィナール・ムジーク［セレナードニ長調 K. 320〈ポストホル

もちろん、そんなことはない。コルスン〉］から、 小テンはモーツァルトの時代、18 世紀後コンチェルタン

半のコンサートにおけるプログラムのコ

7 ぼくの最後のミラノのオペラ［〈ルーチョ・シッラ〉 K. 135 ］から、タイバー嬢の歌う「私は行きます、急いで」

8 ぼくの独奏で小さなフーガ（皇帝がいたので）と、［パイジェッロの］『哲学変奏曲［K. 398？］―これはもう一度アンコールしなくてはなりませんでした。それに［グルックのオペラ］『メッカの巡礼たち』から「愚民が思うは」の主題による変奏曲［K. 455？］

9 ランゲ夫人の歌で、ぼくの作曲による新しいロンドー［コンサート・アリア

K. 416 ］

10 最初のハフナー・シンフォニーの終楽章

モーツァルトの書簡から見る
プログラムのコンセプト
このプログラムは曲目の多さと多彩ーンセプトを活用しているのである。でシンフォニーというような構成を採る。

は、モーツァルト自身が実際に 1780 年6 当地で好まれてつまり現代の相場は 3 曲と言えるから、代のウィーンで開催したコンサートのプログラムがどんなものか見てみよう。実奏曲』［ピアノ協

現代のプログラムではメインを飾るこは、モーツァルトが開催したコンサートとの多いシンフォニーの一つが冒頭に置の記録は、ザルツブルクにいた父親レオ奏曲第 5 番ニ長かれているのも風変わりだ。しかも、モくが演奏。これーツァルトのシンフォニーで最も長大なポルトが亡くなる 1787 年までは、専ら彼が父に宛てた書簡が情報源である。しに『変奏曲ロン作品の一つである〈プラハ〉がいきなりかもその情報は日にち、開催場所等に限

ドー』［ピアノと16をつけました

ト・シンフォニが取り上げられ、休憩を挟んで大規模な曲数が７というのは多い。

管弦楽のためのロンドニ長調 K. 382 ］者たち』というオペラのアリアによる安田和信

7 曲で構成されたモーツァルト時代のコンサートが秘めた意図

いる『ニ長調協調 K. 175 ］をぼ

ピアノを弾くモーツァルト

父レオポルト・モーツァルト

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特集

モーツァルト時代のコンサートが秘めた意図さ、あるいは演奏時間の長さにおいて現行われたのだった。格式の高い会場を借の姉であるとともに、モーツァルトがか代のコンサートとは大きく異なっていりることのできたコンサートゆえに、モつてマンハイムで出会った初恋の女性でる。現代ではメイン曲目に位置づけられーツァルトは新作と旧作を取り混ぜた、もあった。
〈後宮〉ではヒロインのコンる交響曲が最初に置かれ、最後の 10 曲いわば“自撰”の名曲集のようにプログスタンツェ―モーツァルトと結婚した目で“お開き”あるいはアンコールのよラムを組んだと言えるだろう。その際、妹の名と同じ―を歌ったほか、〈ドン・うに最初の交響曲のフィナーレが演奏さ主役たる自分自身のピアノ演奏と同じよジョヴァンニ〉のウィーン初演ではドンれるのがまず目に付く。交響曲によってうに重視したのが、ゲストの歌手を招いナ・アンナを歌っている。

枠付けされたプログラムの中心を占めるてのアリアであった。2、4、7、9 曲目のが、ピアニストたるモーツァルト自身を歌った歌手たちは、いずれも当時のウを主役に据えた協奏曲や独奏曲であり、ィーンを代表する歌手であった。

さらには 8 曲目のような即興演奏のコー4 曲目を歌ったアーダムベルガーとイタリア・オペラの経験値をアピールしたモーツァルト
主役モーツァルトのピアノ演奏と並んアントニオ・サリエリナーである。臨席していた皇帝のヨーゼは、テノール歌手のヨハン・ヴァレンテで、ウィーンの第一線で活躍する歌手たフ 2 世の音楽趣味に合わせたフーガだけィン・アーダムベルガー（ 1740 ～ 1804 ）ちを起用したアリアの数々が呼び物とな

ウィーン宮廷劇場では、アントニオ・サっているのは、言うまでもなく、オペラ作曲家二人の旋律による変奏曲を即興すであり、1780 年からウィーン宮廷劇場で活躍していた。モーツァルトがウィー上演が禁じられた時期に開催されたコンリエリ（ 1750 ～ 1825 ）が最も多くのレパートリーを作曲しており、オペラ作曲ることで、臨機応変にその場の聴き手をン宮廷劇場のために書いた最初のオペラ

サートがオペラの代用であったことを如家としての成功を目指していたモーツァ

楽しませようとするモーツァルトのサー〈後宮からの誘拐〉K. 384（ 1782 年初演）

実に示しているであろう。だが、モーツルトの一番のライバルであった。上記コでベルモンテを歌ったのはアーダムベル

ァルトにとってはより一層重要な意味がンサートのアリアはすべてイタリア語をガーである。公私ともに親しい間柄だっあったと思われる。彼がウィーンの宮廷歌詞とし、テノール歌手、軽いソプラノたのは間違いなく、彼とモーツァルトは劇場で最初に上演したオペラ〈後宮から（タイバー）、重いソプラノ（ランゲ）をフリーメーソンでは同じ支部に所属しての誘拐〉はドイツ語であったが、上記コ起用してその声質に合致したレパートリでなく、当時のウィーンで名高いオペラビス精神がそこに現れていると言うべきであろう。

プログラムの目玉だったゲスト歌手のアリアンサートが開催された 1783 年を境に、ーを選び、さらには最新の〈イドメネオ〉

宮廷劇場はイタリア・オペラの上演をメと少年時代にミラノで上演した大作〈ルったブルク劇

7 曲目のタイバー嬢とは、ウィーンの音楽家一族の出身であるテレーゼ・タイインに据えるようになっていた。モーツーチョ・シッラ〉からのアリアを取り上場である。ふバー（1760 ～ 1830 ）のことで、彼女も〈後ァルトはイタリア・オペラの経験も既にげることによって、イタリア・オペラで宮からの誘拐〉の初演に出演しブロンデ豊富であったことをウィーンの有力者たのキャリアを暗に誇っているようにも映を歌った。1788 年の〈ドン・ジョヴァンちに宣伝する必要があったのである。

るだろう。

ルリーナを歌っている。

イタリア人作曲家サリエリに対抗

このコンサートの会場は宮廷劇場であだんはオペラの上演をしている 劇 場 だが、四旬節の時期はオペラ

モーツァルト初恋の女性
アロイージア・ランゲ

18いた。

ニ〉K. 527 のウィーン上演の際にはツェ

2、9 曲目のランゲ夫人は、1778 年か

以上のように、モーツァルトのコンサートは当時の習慣に従ったということもあるが、自らの音楽活動を切り開くためが 上 演 されらウィーンで活躍したソプラノのアロイ

当時のウィーン宮廷劇場は、ドイツ語のショーケースのようなものでもあっず、その代替圏の南部の宮廷劇場がほとんどどこもそた。必然的に多彩な曲目を擁し、長い催の催しとしてージア・ランゲ（c.1761 ～ 1839 ）を指す。

彼女の旧姓はウェーバーで、何を隠そうであったように、イタリア人のオペラしとなったのである。

コンサートがう、モーツァルト夫人のコンスタンツェ作曲家が重用されていた。1780 年代のよう（やすだ かずのぶ・音楽学／音楽評論家）

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読響

2015 -16

シーズンの聴きどころ〈よみうり大手町ホール編〉

も、ドイツ本流に根差した骨太な音楽作

優 勝 した 菊 池 洋 子りを聴かせてくれるでしょう。モーツァ

は、モーツァルトをルトのピアノ四重奏曲第 1 番はト短調の始めとする古典派の悲愴美にあふれる佳品。ブラームスのピ演奏で高い評価を受

アノ五重奏曲は重厚なロマンティシズムけています。この回に彩られた傑作です。ふだんの指揮活動

では、木管楽器とピで練られた芸風がピアノ演奏にどう反映

アノによる五重奏曲されるのか、関心の高まる公演です。

で双璧のモーツァルトとベートーヴェ

世界屈指のビジネスセンター、東京・は元気いっぱいの新大手町で 2014 年 1 月にオープンした読鋭、川瀬賢太郎。軽下野竜也のハイドン

快な歌劇〈フィガロ©Yuji_Horiンの作品に取り組みます。曲にふさわ

9月16日（水）売新聞ビル。その 4、5 階にあるのが「よ菊池洋子

しい清潔な様式感を備えた菊池の魅力が、全開となるでしょう。定評がある読響の木管セクションからも、腕利き読響首席客演指揮が集結します。優雅な呼吸に満ちた愉ートし、ヴァイオリ者の下野竜也は、ウ悦感あふれるアンサンブルを、お楽しみ

ン協奏曲第 3 番ではィーン国立演劇音楽ください。

みうり大手町ホール」です。501 席の会の結婚〉序曲でスタ

場は半円形の木材を重ねた壁面が特徴で、音を多方向に反射して豊かな響きをもたらす設計です。

モスクワ生まれの名川瀬賢太郎

大学に留学した際、©読響

そんな真新しい会場で、読響のメンバ手、アレクサンダー・シト

みっちりと本場でハ

2016年1月27日（水）ーらが交響曲や室内楽を奏でるのが《読コヴェツキーが切れ味よいイドンを学んで来ま

響アンサンブル・シリーズ》。都心に勤ソロを聴かせます。名匠メ

小山実稚恵×読響の室内楽

めるサラリーマンや OL にも足を運べるニューインの愛弟子としてように、平日公演は午後 7 時半開演と、も知られる若手です。メイ

下野竜也アレクサンダー・シト
コヴェツキー

遅めにスタートします。午後 9 時終演（予ンは壮麗な交響曲第41番〈ジュピター〉。

定）のコンパクトな構成としました。

モーツァルト最後のシンフォニーにふさ「大人のための音楽教室」とも位置付

わしいスケールと陰影を川瀬がどう描きけて、開演前の午後 7 時から解説の時間出すか、ご注目ください。

を設定。聴きどころの説明や、演奏者との楽しいトークをお届けします。
豪華な共演者をそろえ、充実した内容。耳の肥えたファンの期待にも、十分お応えできるラインナップです。

6月16日（火）遠藤真理©中山かつみした。
「交響曲の父」と称されるハイドンの作品

シーズン最終回にを集めて、その味わい深い登場するのは近年、楽しみを存分に引き出しま円熟が著しい小山実

す。優美な旋律がちりばめ稚恵。デビューからられたチェロ協奏曲第 1 番

30 年を経て、演奏にでソロを務めるのは、着々とキャリアをますます深みを加え積んでいる遠藤真理。メインの交響曲第ています。この回では、シューマンにシューベルトのピアノ

上岡敏之×読響の室内楽

101番〈時計〉はハイドン円熟期に書かれ、〈驚愕〉〈軍隊〉〈ロンドン〉などと並ぶ代五重奏曲と、このジャンルで最高の傑作を、一気に聴かせます。シューマンではドイツのヴッパー表作です。第 2 楽章の時を刻むような優しいリズムが耳に残ります。

11月5日（木）ルト作品では格調に満ちた親密な世界

菊池洋子×読響の室内楽を作り上げます。
〈ます〉ではコントラザルツブルクのモーツァルト国際コン内楽よりも重心の低い響きが聴きどころ

7月26日（日）タール歌劇場総裁を務める上岡敏之は、川瀬賢太郎のモーツァルト指揮者として既にお新年度はオール・モーツァルト・プロノの腕前も達者。こグラムで幕開けします。指揮台に立つのこで演奏する 2 曲で22

©読響

なじみですが、ピア
上岡敏之

©読響

小山実稚恵

©Kazuo Matsuura

豊かなファンタジーを鮮やかに飛翔させ、〈ます〉の愛称で知られるシューベ

クールで 2002 年、日本人として初めてバスが編成に加わるので、ふだんの室です。

読響2015-16シーズンの聴きどころ〈よみうり大手町ホール編〉 23

Concert Schedule 2015. 4

4

月

常任指揮者カンブルランのタクトで華やかに開幕
バルトークでは、各楽器が次々とソロを奏で大活躍！

月公演の聴きどころ
渡辺 和彦（わたなべ かずひこ・音楽評論家）

2015年4月4日㊏ 14：00 東京芸術劇場❖第176回東京芸術劇場マチネーシリーズ©読響（撮影：青柳聡）

2015年4月5日㊐ 14：00 横浜みなとみらいホール

シルヴァン・カンブルラン❖第79回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

４月の読響は、《東京芸術劇場マチネーシリーズ》（ 4 日）と《みなとみらいホリデー名曲シリーズ》（5 日）、《定期演奏会》（10 日、サントリーホール）と《東京オペラシティ名曲シリーズ》（ 12 日）の計 4 公演は常任指揮者シル指揮：シルヴァン・カンブルラン

グルック：歌劇〈オルフェオとエウリディーチェ〉から“序曲”“精霊の踊り”“復讐の女神たちの踊り”
ハイドン：交響曲 第 94 番〈驚愕〉 バルトーク：管弦楽のための協奏曲

ヴァン・カンブルラン指揮、《サントリーホール名曲シリーズ》（15 日）と《読響メトロポリタン・シリーズ》（ 16 日）、《読響カレッジ》（ 17 日）は小林研一郎指揮で行われる。

カンブルランが、読響と初めてブルックナーを演奏
壮大な世界観を持つ第 7 番で、音楽の神髄に迫る

このうち、《定期》《オペラシティ名曲》でブルックナーの 7 番の前に演奏されるヴォルフガング・リーム（ 1952 年生まれ。現代ドイツを代表する

2015年4月10日㊎ 19：00 サントリーホール

作曲家）の〈厳粛な歌〉は、日本のオーケストラでこれまで何度か演奏さ❖第547回定期演奏会©読響（撮影：青柳聡）

2015年4月12日㊐ 14：00 東京オペラシティ コンサートホール

シルヴァン・カンブルラン❖第1回東京オペラシティ名曲シリーズ
指揮：シルヴァン・カンブルラン

歌手」の称号を得て 2012 年秋に帰国し、今や大活躍中のバリトン、小森輝彦がどんな新バージョンのリーム〈厳粛な歌〉を聴かせるだろうか。

小林研一郎が指揮する《炎のチャイコフスキー》
実力派チェリストの宮田大が、華麗なソロを披露！

カンブルランによる他の 2 公演は、グルック、ハイドン、バルトーク。

そのコンセプトは、あくまで想像ながら「びっくり」かもしれない。ハイ2015年4月15日㊌ 19：00 サントリーホール

ドンは“そのまんま”として、グルックとバルトークにも、それまでの曲❖第581回サントリーホール名曲シリーズ©読響2015年4月16日㊍ 19：00 東京芸術劇場

小林 研一郎

❖第15回読響メトロポリタン・シリーズ

リーの中でも、これまで最も評価と人気の高いチャイコフスキーの 5 番に期待。第 2 楽章冒頭でホルンの長く素晴らしいソロがある曲としても知ら〈ロココ風の主題による変奏曲〉のソリストは、日本チェロ界のホープ、❖第9回読響カレッジ（19：30から解説）©読響（撮影：堀田力丸）

小林 研一郎ブラームス：交響曲 第 1 番

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読響チケットセンター

2 0 1 5, A P R I L

れている。さて、当日のホルン・ソロは？

2015年4月17日㊎ 20：00 文京シビックホールお申し込み・お問い合わせ

クの通称“オケコン”は、その出典や意味について、これまで複雑な議論
小林研一郎指揮による 15、16 日の 2 公演では、マエストロのレパート

遅めの 20 時開演、仕事帰りに楽しむオーケストラ！
コバケンが渾身のタクトでブラームスの傑作を演奏

ナビゲーター：中井美穂

想と全く違う異質のフレーズが飛び込んでくる瞬間があり、特にバルトーがされてきた。

チェロ：宮田 大

チャイコフスキー：歌劇〈エフゲニー・オネーギン〉から“ポロネーズ”
ロココ風の主題による変奏曲 交響曲 第 5 番

指揮：小林 研一郎

ただし読響が今回採り上げるものは、一覧表にもあるように「歌曲付き」バージョンの日本初演である点に注目。日本人として初めて「ドイツ宮廷バリトン：小森 輝彦

リーム：厳粛な歌 ― 歌曲付き（日本初演） ブルックナー：交響曲 第 7 番

指揮：小林 研一郎

れている 1996 年の作品で、ブラームス〈 4 つの厳粛な歌〉と関連した曲。

宮田大。1986 年生まれで、09 年に若手チェリストにとって最大の難関で勲章でもある「ロストロポーヴィチ・コンクール」で優勝している。現在、日本には若く優秀な男性弦楽器奏者がたくさんいる。宮田はその中でも最ヨ ミ キョー

0570-00-439 0（10：00～18：00、年中無休） ホームページ・アドレス http://yomikyo.or.jp/

先端を走っている。
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