11/26 Sat.
11/27 Sun.
指揮Conductor
ヴァイオリンViolin
特別客演コンサートマスター
Special Guest Concertmaster

マルティヌー

第 252 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.252 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 252 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.252 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

トマーシュ・ネトピル –p.4
TOMÁŠ NETOPIL岡本誠司 –p.5
SEIJI OKAMOTO日下紗矢子
SAYAKO KUSAKA

歌劇〈ジュリエッタ〉組曲［約17 分］–p.7（ヴォストルシャーク編） “Julietta” SuiteMARTINŮ (arr. VOSTŘÁK)Ⅰ. Poco andante		
Ⅱ. Vivo		
Ⅲ. Lento

モーツァルトMOZART

ヴァイオリン協奏曲 第 5 番 イ長調 K. 219〈トルコ風〉［約 31分］–p.8

Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 “Turkish”		
Ⅰ. Allegro aperto		
Ⅱ. Adagio		
Ⅲ. Rondeau: Tempo di menuetto［休憩］[Intermission]

ドヴォルザーク

交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95〈新世界から〉

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

2

指揮Conductor
ヴァイオリンViolin
特別客演コンサートマスター
Special Guest Concertmaster

トマーシュ・ネトピル –p.4
TOMÁŠ NETOPIL

ヴィクトリア・ムローヴァ –p.5
VIKTORIA MULLOVA日下紗矢子
SAYAKO KUSAKA

ショスタコーヴィチ

ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調 作品 77
SHOSTAKOVICH［約 39 分］–p.10		
Violin Concerto No. 1 in A minor, op. 77		
Ⅰ. Nocturne		
Ⅱ. Scherzo		
Ⅲ. Passacaglia		
Ⅳ. Burlesque［休憩］[Intermission]

モーツァルト

交響曲 第 25 番 ト短調 K. 183［約 24 分］–p.11
MOZART
Symphony No. 25 in G minor, K. 183		
Ⅰ. Allegro con brio		
Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Menuetto		
Ⅳ. Allegro
ヤナーチェク［約 40 分］–p.9
Symphony No. 9 in E minor, op. 95 “From the New World”		
Ⅰ. Adagio - Allegro molto		
Ⅱ. Largo		
Ⅲ. Molto vivace		
Ⅳ. Allegro con fuocoDVOŘÁK12/2 Fri.

第 657 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.657 / Suntory Hall 19 :00

独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

狂詩曲〈タラス・ブーリバ〉［約 23 分］–p.12
JANÁČEK
Rhapsody “Taras Bulba”		
Ⅰ. Death of Andrei (Smrt Andrijova)		
Ⅱ. Death of Ostap (Smrt Ostapova)		
Ⅲ. Death and Prophecy of Taras Bulba (Proroctví a smrt Tarase Bulby)

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

3

土曜マチネー

日曜マチネー

トマーシュ・ネトピルリニスト。東京芸術大学を卒業後、ベルリンのハTOMÁŠ NETOPIL, Conductor

ンス・アイスラー音楽大学の修士課程修了。J. S.
バッハ国際コンクール優勝、ヴィエニャフスキ国際コンクール第2位など受賞歴多数。2021年ミュンチェコの俊英が母国の音楽に熱い思いを込めるヘン国際コンクール第1位となり、大きな話題を呼んだ。現在はクロンベルク・アカデミーに在籍し、ベルリンを拠点に日本と欧州でソロ、室内楽など

Maestro名曲ヴァイオリン©Yuji Ueno

岡本誠司
©Pavel Petrus© 読響

アンサンブルSEIJI OKAMOTO, Violin

シンフォニーとオペラの両方で国際的に活躍するチェコの俊英ネトピルが、お国精力的に活動を展開している。ベルギー国立管、サンクトペテルブルク響、読響などと共演。ライ
プツィヒ・バッハ音楽祭、ムジカ・ムンディ音楽祭などの国際音楽祭にも出演。楽器はNPO 法人イ
エロー・エンジェルからM. ゴフリラーの貸与を受もののドヴォルザーク〈新世界〉やヤナーチェク〈タラス・ブーリバ〉を披露する。

け、㈱日本ヴァイオリンから名器貸与特別助成を

ストックホルム王立音楽院でヨルマ・パヌラに指揮を学び、2002年の第1回シ受けている。

フィルの音楽総監督、チェコ・フィルの首席客演指揮者を務めている。これまでに、知性を兼ね備えた現代最高峰のヴァイオリニスト。

ベルリン・フィル、バイエルン放送響、ウィーン響、ドレスデン国立歌劇場管、パリ管、モスクワ音楽院で学ぶ。1980年シベリウス国際

フランス国立管、ロンドン・フィル、フィルハーモニア管、ライプツィヒ・ゲヴァントコンクール及び82年チャイコフスキー国際コンクハウス管、チューリヒ・トーンハレ管などに客演。オペラではウィーン国立歌劇場、ールで優勝し注目を集め、83年の西側への亡命

ドレスデン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、バイエルン国立歌劇場、パリは大きな話題となった。これまでに、アバド、マゼ国立オペラ、チューリヒ歌劇場、ザルツブルク音楽祭など活躍の場を広げている。

ール、メータ、ムーティ、ラトル、小澤征爾らの指揮

2021/22年シーズンは、モンテカルロ・フィル、ブルノ国立フィル、プラハ放送響、で、ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ロンドン響、RAI 国立響、アスペン音楽祭への客演の他、ハノーファー国立歌劇場管へのデビュボストン響など世界の一流楽団と共演を重ねるほーを果たした。

か、ザルツブルク音楽祭など数々の音楽祭にも出演。

ヤナーチェク、マルティヌー作品などを得意とするほか、モーツァルト、ワーグナー、4バロック音楽から現代音楽まで幅広いレパートリ

R. シュトラウス作品などでも高い評価を得ており、録音も多数。エッセン・フィルーを誇る。CD録音では、フィリップスやオニックス・とのスーク作曲〈アスラエル交響曲〉は「曲を十分に理解し、ドラマティックでありレーベルなどから数多くリリースしており、いずれながら、細部にいたるまで印象的だ」と絶賛された。読響には2019年以来、2度も高い評価を得ている。

目の登場。

日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

名曲Artist

上品な深みのある美しい音、完璧な技術、深い

土曜マチネー

大阪定期

ョルティ国際指揮コンクールに優勝して話題を呼んだ。プラハ国民劇場、エステート劇場の音楽監督などを歴任し、現在はドイツの名門エッセン歌劇場とエッセン・

11/26
11/27
10/22
6/20
6/22
12/2
10/30

Artist

11/26
11/27
12/2
1/30

しん し

楽曲の本質を真摯に追い求める本格派ヴァイオ指揮

日曜マチネー©heikefischer fotografie

ヴァイオリン名曲ヴィクトリア・ムローヴァ
VIKTORIA MULLOVA, Violin

5マルティヌー（ヴォストルシャーク編）
歌劇〈ジュリエッタ〉組曲

11/26
11/27
10/22
6/20
6/22
6/29
土曜マチネー

ボフスラフ・マルティヌー（1890～1959）はチェコで生まれ、戦間期パリのモダニズムに身を投じた後、戦火を避けてアメリカに渡った。戦後しばらくしてヨーオペラも少なくとも15作以上を残している。
パリ時代の作である歌劇〈ジュリエッタ〉は、シュルレアリスムの作家ジョルジュ・ヌヴーの戯曲『ジュリエット、または夢の鍵』をもとに作曲家自身が台本を書き、1936年から翌年にかけて作曲された。旅先で聴いた少女の声が忘れられない主人公ミシェルは、彼女の姿を求めてある港町にやってくる。その住人はみな過去のことをすぐに忘れてしまうので物事の因果関係を掴めず、そのうちにミシェル自身も現実と夢の境界が曖昧になっていく。ストーリーや意識の流れを豊かなオーケストレーションで彩った本作は、中期の傑作。読響常任指揮者のセバスティアン・ヴァイグレも近年フランクフルトで取り上げている。
本組曲は同郷チェコの作曲家ズビニエク・ヴォストルシャークが1969年に編曲したもので、原作のシンフォニックな魅力を3つの楽章へとまとめている。

Program Notes

ロッパに戻り、スイスで没している。6曲の交響曲をはじめ膨大な作品を作曲し、日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期第1曲 ポコ・アンダンテ ファゴットの高音の旋律がオーケストラのざわめきをひな呼びだし、これから始まる幻想的な物語を予感させる。木管を中心に鄙びた旋律が現れ、活気に満ちた総奏を経て冒頭の気分が戻ってくる。
第2曲 ヴィーヴォ 分厚く垂れこめた音の雲を抜けた先で、弦のコラール風の旋律に木管・チェレスタ・ピアノがきらびやかな合いの手を入れる。
第3曲 レント 緊迫感をもって始まるが、ヴァイオリンに明るい旋律が出て気分が変わりエクスタシーが波状に訪れる。突如、ヴィオラに冒頭のファゴットの旋律が現れるが、これは振り出しに戻ってしまうオペラの筋書きに呼応している。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1936～37 年／初演：1938 年 3月16日（歌劇全曲）、プラハ／演奏時間：約17 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ
ット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、銅鑼）、ピアノ、チェレスタ、ジュ・ドゥ・タンブル、弦五部

7土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブル

ドヴォルザーク

ヴァイオリン協奏曲 第 5 番 イ長調 K. 219〈トルコ風〉

交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95〈新世界から〉

土曜マチネー

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）は幼少期からピアノだ「新世界」とはアメリカのこと。チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザーク
（1841

けでなくヴァイオリン演奏にも天賦の才を示したが、ピアノ協奏曲が生涯にわたっ〜1904）にとって、アメリカははるか彼方の異国である。ジェット機が飛び交うて書かれたのに対し、5曲のヴァイオリン協奏曲は全てが1775年の一年間のう

現代とは異なり、19世紀末にヨーロッパからアメリカに渡るためには船による長ちにザルツブルクで作曲されている。この時モーツァルトはまだ19歳だったが、パ旅が必要だった。この曲は、はるばるたどり着いた新世界から故郷に向けた一種リやイタリアへの楽旅を経て各地の最新のスタイルを吸収しており、これらのコンの音の便りとでも言えるだろう。

しゃ だつ

チェルトには、単に技巧を誇示するだけでない、優雅で洒脱な独自性が見事に花開いている。

日曜マチネー

川崎マチネー
名曲ドヴォルザークがアメリカに渡ったのは、ニューヨークに設立されたナショナル音楽院の院長に就任するためだった。1891年、裕福な実業家の夫を持つジャネット・年も暮に押し迫った12月20日に完成した第5番は、なかでも明快な旋律、コンサーバーは、本格的な音楽院をアメリカに設立すべく、すでに国際的な名声を築いトラストの強調などのギャラントな特徴を消化した上で、各所に新機軸を組み込ていたドヴォルザークに院長への就任を依頼した。当初、ドヴォルザークはこのオんだ堂々とした構えを持ち、古今の名作の一つに数えられている。
〈トルコ風〉のファーを断っていたが、サーバー夫人からの粘り強い説得と桁外れの高額報酬に通称は、第3楽章のエキゾティックなパッセージから来ている。モーツァルトは〈ト心を動かされ、渡米を受諾する。ドヴォルザークはアメリカの黒人霊歌や先住民

ルコ行進曲〉や〈後宮からの誘拐〉のようにトルコを題材にした曲を他にも書いての音楽から新たな刺激を受け、新世界で受けたインスピレーションと祖国への望いるが、実態はトルコ音楽の直接の引用ではなくハンガリーやオスマン・トルコに郷の念を交響曲第9番〈新世界から〉へと結実させた。

接していた地域の音楽やロマ（ジプシー）音楽であった。長きにわたってヨーロッ第1楽章 アダージョ～アレグロ・モルト ゆったりとした序奏から、緊迫感みなパを脅かしてきたオスマン帝国も、モーツァルトの時代にはその力を失い、トルコぎる主部へと続く。勇ましく推進力あふれる楽想がくりひろげられる。

的なるものは異国趣味として消費されるようになっていたのである。

第2楽章 ラルゴ イングリッシュ・ホルンによる郷愁を誘うメロディは「遠き山第1楽章 アレグロ・アペルト（開放的な） 弦が主要なテーマを出した後、アダに日は落ちて」あるいは「家路」の題で広く親しまれている。

ージョへとテンポを落とし独奏ヴァイオリンがそよ風のように揺れる伴奏音型に第3楽章 モルト・ヴィヴァーチェ エネルギッシュな民俗舞曲風のスケルツォ。中乗って姿を現す。アレグロに戻ると、今度は最初の主題を対旋律において独奏が間部はひなびた民謡風。

伸びやかな歌を展開する。

第4楽章 アレグロ・コン・フオーコ あたかも機関車が徐々に速度をあげて爆走第2楽章 アダージョ 優雅で抒情的な旋律は陰影に富み、ロマン派をすら予感するかのような開始部は、大の鉄道ファンだった作曲者ならでは。壮大なクライマさせる。

ックスを築くが、消え入るような最後の一音が余韻を残す。

第3楽章 ロンドー、テンポ・ディ・メヌエット 典型的な3拍子の舞曲だが、途中

11/26
11/27
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

11/26
11/27
1/24
1/30

モーツァルト

日曜マチネー

大阪定期

定期〈飯尾洋一 音楽ライター〉

で2拍子のアレグロとなり、ホルンの持続音に乗ってヴァイオリンが「トルコ風」というタイトルのゆえんとなったロマ音楽風の走句を奏する。〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1893 年／初演：1893 年12月16日、ニューヨーク／演奏時間：約 40 分

作曲：1775 年12月20日完成／初演：不明／演奏時間：約 31分

ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル）、弦

楽器編成／オーボエ2、ホルン2、弦五部、独奏ヴァイオリン五部

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、

89

Program Notes

名曲日曜マチネー
名曲名曲アンサンブル

モーツァルトヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調 作品 77

交響曲 第 25 番 ト短調 K.183

名曲1948年1月、ソヴィエト連邦当局の監視の目は鋭く光っていた。文化統制担当ア

1773年秋、モーツァルト（1756～91）は、3回目のウィーン旅行からザルツブ

ンドレイ・ジダーノフから指導を受けたドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906～ルクに戻るとすぐに、新しい交響曲に着手した。帰着からおよそ10日後の10月575）は、いわゆるジダーノフ批判によって、形式主義的と批判されて全作品の演奏日に完成した第25番は、モーツァルトの2曲しかない短調の交響曲のうちのひとが禁止となり、モスクワ・レニングラード両音楽院の教授職を突然解かれた。前つで、いずれもト短調であることから「小ト短調」とも呼ばれている。とりわけ映画『ア年に着手したヴァイオリン協奏曲第1番は完成したものの、発表は見送られ、そのマデウス』の冒頭場面で衝撃的に用いられた第1楽章は印象的である。その人間7年後の1955年に「念入りに準備した」オイストラフの独奏で初演された。の感情を露わにするような音楽は、かつては当時のドイツ文学界で盛んだった精

第1楽章「夜想曲」 モデラート 低音弦楽器の導入部に続き、独奏ヴァイオリン神運動「シュトゥルム・ウント・ドランク（疾風怒濤）」がウィーンの音楽界でも流行し、が暗い叙情を漂わせながら主題を奏でる。オーケストラは控えめで、モノローグハイドンやヴァンハルらが書いた短調交響曲から影響を受けたと指摘されていた。

風に旋律を歌い上げる。

しかし、近年の研究では、ウィーン宮廷でよく演奏された、皇帝ヨーゼフ2世お気第2楽章「スケルツォ」 アレグロ 管楽器の軽快な主題に独奏ヴァイオリンが合に入りの作曲家ガスマンの短調の弦楽四重奏曲からの影響が注目されている。

いの手を入れて始まる。冒頭の4音は、作曲家の名前の音名象徴（DSCH：レミ

また、楽器編成も、ホルン4本はこれまでになく、ファゴットを低音楽器から独立ドシ）。中間部は、ユダヤ的なイントネーションをもったクレズマー風の（2拍子のさせた用法（第2楽章）も画期的である。いずれにせよ17歳のモーツァルトが書い単純な伴奏音型や付点のリズムが特徴的な）音楽となる。

た第25番は、半年後に作曲される第29番イ長調とともに、交響曲作曲家として第3楽章「パッサカリア」 アンダンテ ショスタコーヴィチが「パッサカリア」（低新たな境地を開くことになった。

音主題に基づく変奏曲）を用いるときは、誰かの死と関連する。ジダーノフ批判の第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ シンコペーションのリズムによる第1主題と軽直後、彼を擁護してきた有名俳優が暗殺される事件が起きた。作曲家は何も語らやかで愛らしい第2主題（変ロ長調）が鮮やかな対比を作り出す。

ないが、その心情を察するには余りある。全体は、主題と8つの変奏に、長大なカ第2楽章 アンダンテ ヴァイオリンと2本のファゴットが対話する優雅な主題でデンツァが続く。そこでは第2楽章のクレズマー風のパッセージも現れ、そのまま始まる。

切れ目なく終楽章に入る。

第3楽章 メヌエット 強弱を強調したト短調のメヌエット。中間部（トリオ）は、第4楽章「ブルレスク」 アレグロ・コン・ブリオ ティンパニの力強いリズムに導管楽器のみによるト長調の明るい響きで、オーストリア的な雰囲気が漂う。

かれ、シロフォンの乾いた音色を含むリズミカルな主題が提示される。独奏ヴァイ

第4楽章 アレグロ ユニゾンで始まる鋭い第1主題、滑らかに進む第2主題がオリンは、目まぐるしく変化する華やかな主題で疾走する。

示される。第1楽章で多用されたシンコペーションや32分音符のリズムが現れ、〈柴辻純子 音楽評論家〉

12/2
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

12/2
11/21
1/24
1/30

ショスタコーヴィチ

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

交響曲全体の統一感をもたらしている。
〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1947～48 年／初演：1955 年10月29日、レニングラード／演奏時間：約 39 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスク10ラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4、チューバ、ティンパニ、打楽器（シロフ

作曲：1773 年10月5日完成／初演：不明／演奏時間：約 24 分

ォン、タンブリン、銅鑼）、ハープ 2、チェレスタ、弦五部、独奏ヴァイオリン

楽器編成／オーボエ2、ファゴット2、ホルン4、弦五部

1112/2
11/21
1/24
1/30

Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲アンサンブル

ヤナーチェク
狂詩曲〈タラス・ブーリバ〉

チェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェク（1854～1928）の狂詩曲〈タラス・ブーリバ〉は、19世紀ロシア文学の名作、ニコライ・ゴーゴリ（1809～52）の同名の小説に着想を得て書かれた。物語は、ポーランド・リトアニア共和国時代（1569～1795）のウクライナを舞台に、ポーランドの支配に反旗を翻したコサック隊長ブーリバと2人の息子たちの戦いと死を描いたものである。自筆譜によると、ヤナーチェクは、1915年1月22日に作曲を開始、同年7月2日にひとまず書き上げた。
その後、全体を縮小、オーケストレーションの変更など大幅に手を入れる。この改訂の際にイングリッシュ・ホルン（第1曲冒頭の音色は印象的）が新たに楽器編成に加わり、第3曲終結部にオルガンパートを書き足すなどして、18年3月29日に完成した。
第1曲「アンドレイの死」 モデラート、クワジ・レチタティーヴォ 次男アンドレイは、ポーランド人総督の娘と恋に落ちて仲間を裏切り、父親に射殺される。静かな開始の序奏はオルガンと鐘の音が響き、前半部（アダージョ）はオーボエ、クラリネットの美しいソロに導かれる。後半部（アレグロ）は激しい戦闘の音楽。
第2曲「オスタップの死」 モデラート 長男オスタップはポーランド軍に捕らえられ、殺害される。波打つハープにのせて鋭い歩みが反復する。緩急の部分が交いびつ替する歪な行進曲で、最後のマズルカ風の荒れた旋律がポーランド軍の勝利を、小クラリネットは断末魔の叫びを描く。
第3曲「予言、タラス・ブーリバの死」 コン・モート ブーリバも捕らえられ、火刑台の上でロシアの輝かしい未来を予言する。6連符音型の反復を背景に切迫したモティーフが繰り返される。ノスタルジックな愛の主題や軽快な舞曲風の音楽が現れ、大規模な終結部は、新たに民謡風の旋律も登場し、壮大な音楽となる。
〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1915～18 年／初演：1921年10月9日、ブルノ／演奏時間：約 23 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット312（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、チューブラーベル）、ハープ、オルガン、弦五部