実践報告

来館者の持っている力を引き出す①― コレクション展『なぞなぞ美術館』の試み ―実践報告
来館者の持っている力を引き出す①―コレクション展『なぞなぞ美術館』の試み―
鈴木

１

はじめに

有紀

得て、愛媛県美術館では 2005 年より、常設展示室を学芸員として「博物館」 で仕事をするようになっ（1）てから、展示室を主なフィールドに、「来館者の主体舞台に、コレクション展『なぞなぞ美術館』の試みを始め、2019 年の夏で 9 回目を迎えた（6）。

的な学びのあり方」について探ってきた（2）。その取掛かりとして始め、今も学び続けているのが、①「博物２なぜ、「常設展示」なのか

館」スタッフと来館者がコミュニケイションを重ねな

さて、2019 年（平成 31 年度）に実施した『なぞながら資料や作品について理解を深めていくワーク

ぞ美術館』の報告の前に、なぜ「常設展示」なのか、ショップ―特に「対話型鑑賞」の考え方と、②その中説明したい。次の声は今年度、『なぞなぞ美術館』ので展開される「博物館」スタッフのナビゲイション

来館者から寄せられたものである。

（ファシリテイション）の在り方である 。しかしそ（3）の一方で、活動日時や定員等の制限に縛られず、来館コレクション展はどこの美術館でも少しつまら者が来たい時に「博物館」を訪れ、自分のペースで学ないと感じていました。しかし観光ついでにたまたびを進めていける「展示」を創ることが出来ないかとま立ち寄ったここのコレクション展は、チャレンジその可能性について考えてきた。そのような中で出していて、面白くて驚きました。小さい子どもも連会ったのが、日本に「対話型鑑賞」を紹介した国外のれていましたが、一緒に「発見」ある鑑賞ができて、専門家の一人であり、元ニューヨーク近代美術館のエお話ししながらみることができたのが、良かったでデュケーター（同館の教育部門を担当する専門スタッす。松山に来たときは、また来ます！

フ）で美術史家のアメリア・アレナスの次の言葉である（4）。

各地の美術館で開催されている「常設展示」について、具体的にどういうところが面白くないのか、残念

これまでのやり方や経験に縛られないで、来場者ながらこの来館者は語っておらず、また筆者も聞けてのもっている能力を引き出せるような、別のやり方いない。しかし自分一人、もしくは他者とともに常設を探ってみるのは充分に意味がある。また実際に世展示室を訪れ、来館者が「発見のある時間」を持てた、界各地の美術館で、今もこうした試みに意欲的にと「常設展示」がそのような「場」を提供出来たというりくんでいる人々がいる。たとえば 2001 年バルセ

ことは「博物館」として幸せではないだろうか。
「常ロナで開かれる現代美術の大規模な展覧会では、展設展示」は企画展と違い、華やかさや話題性に欠ける示品の約半分に、1 つではなく 7 つのラベルが添えところがある。しかし期間限定の企画展とは違い、いられることになった。ラベルは作品の脇に映写機をつ訪れても来館者を迎えてくれる（待っていてくれる）使って投影され、来場者はこれを読めば、ただ学芸安心感がある場所でもある。また、その館のコレクショ

員の言葉だけではなく、10 歳の子ども、若手研究者、ンがメインなので館のオリジナル色が最も良く出せる。

お年寄り、家事手伝い、作家、そして美術館の警備

そして何より来館者の「発見」、つまり、来館者にとっ員の考えも知ることができる。て、より豊かな「気づきと学びの場」を創造するために、「博物館」が繰り返しチャレンジ出来る大事な展

そうしてこのバルセロナのラ・カイシャ財団で開催された現代美術の展覧会（5）

示研究の場と筆者は捉えている。

での事例に勇気とヒントを121

愛媛県美術館紀要

３第18号（2019）平成 31 年度（2019）コレクション展『なぞなぞ美術館

ヒミツの呪文は「ミル・カンガエル・ハナス・キク」』
ここでは一番最近（2019 年・夏）に実施した『なぞなぞ美術館』第 9 回目の試みについて紹介する。
（１）実施時期：2019 年 7 月 6 日（土）～ 8 月 18 日（日）（２）開催場所：愛媛県美術館新館 1 階企画展示室 1（３）『なぞなぞ美術館』の特徴

写真２

写真１

キャプションにカバーをかける理由『なぞなぞ美術館』は文字どおり、「作品の謎をみんなで解き明かしていこう。“正解”はないかもしれないけれど」というコンセプトのコレクション展である。
一番の特徴は、普段、作品のそばに添えられているキャプション（作品名や作家名、サイズ、使われている素材等が記されたラベル）や作品の解説文にカバー（写真１）がかけられており、その代わりに幼稚園生から高齢者まで、年齢も性別も様々な「来館者のその作品をみた言葉」が３～５つ添えられていることである（写写真３

来館者の「発見」キャプション

真２・３）
。

122

この３～５という数は第 1 回目からの試行の結果で方（美術館）も壁面のスペース確保に苦慮するというある。当初（2005 年）は、来館者から寄せられた言状態になり、当時別の事業で実施した来館者調査結果葉を全て（最大 20 枚くらいまで）紹介していた。しを参考に、来館者が一回のトライでストレスなく取りかし読む方（来館者）も時間がかかり、ラベルを作る組みやすい数として現在はこの数に落ち着いている。

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来館者の持っている力を引き出す①― コレクション展『なぞなぞ美術館』の試み ―この「来館者の言葉」は展示室を訪れた来館者がそれぞれの気になる作品をみつけた後、展示室内に準備された「発見カード」に作品の感想を記入し、ポストに投函後（写真４・５）、美術館側で誤字脱字等、他の来館者も読み易い形に少し編集し直して紹介している
（写真３）
。

写真４
写真６ 『なぞなぞ美術館』のご挨拶パネル

ぞなぞ美術館』であるが、今回は展示する作品を３つのコンセプトでくくり、構成していった（写真６）。
第１章のコンセプト「不思議な世界」では具体的には①野間仁根《魔法の森》（油彩・画布）、②畦地梅太郎《 鳥 の す む 森 》（ 多 色 木 版・ 紙 ）、③入江明日香《Magnoria Obovata》（銅版・コラージュ・紙）、④木
村武山《羽衣》（紙本著色・屛風）、⑤遠藤広実《十六羅漢図》（絹本著色・軸）、⑥沖冠岳《百猩々図》（紙本着色・軸）、⑦畦地梅太郎《白い像》（多色木版・紙）、⑧真鍋 博《靴の花》（油彩・画布）、⑨真鍋 博《鉛筆の鳥》（ 油彩・画布）、⑩磯辺行久《WORK’65-11 ～34》
（油彩・麻布ほか）の順番に作品を展示した。次に第２章のコンセプト「動物観察」では、①北川民次《ロバ》（油彩・画布）、②沖冠岳《梅狗図》（絹本墨画淡彩・軸）、③小林古径《荒野》（絹本着色・軸）、④前田青邨
《鯉三題》（ 紙 本 墨 画 ）、 ⑤ 小 清 水 漸《 作 業 台

BlueFish》（桂・塩地・群青）、⑥海老原喜之助《幸せな雪写真５の村》（油彩・画布）、⑦白川義員《キャリブー》（写真・パネル）の順に作品を紹介した。そして第３章では「人（４）第９回目の取組みで試みたこと間の姿をみてみよう」をコンセプトに、①古茂田公雄

2005 年を皮切りに、来館者の様子をみながら展示《炭鉱》（スクラッチング・紙）、②畦地梅太郎《山小屋する作品やテーマについて試行錯誤を重ねてきた『なの老人》（多色木版・紙）、③土佐光起《柿本人麻呂像》

123

愛媛県美術館紀要

第18号（2019）（紙本着色・軸）、④安田靫彦《古事記》（紙本着色・軸）、⑤ピエール・ボナール《アンドレ・ボナール嬢の肖像―画家の妹》（油彩・画布）、⑥安田靫彦《守屋大連》（絹本着色・軸）、⑦長谷川竹友《霊峰石鎚》（紙本着色・屛風）という順序で作品を展示した。なお、今回の展
示は作品鑑賞の経験が恐らく初めてに近い小学３年生を主なターゲットに構成したため、24 点の作品はほぼ具体的で描き込みが多い（視覚要素がある程度あり何が描かれているか分かり易いもの）、しかしよくみていくと「謎」―わからないことがあるものを選んだ。
そして、最初にみる作品よりは、２番目にみる（挑む）作品（謎）は、例えば背景等の描きこみが少なく、

写真９

展示室の様子・中ほど

写真 10

展示室の様子・中ほど

写真 11

展示室の様子・中ほど

場所や状況がすぐにはわからないものを選び、来館者に更に作品をじっくりみてもらう（考えてもらう）よう努めた（写真７～ 13）。

写真７

写真８124展示室の様子・前半部分（各作品はコンセプトでくくりながら、いろいろな表現方法の作品を紹介した）

展示室の様子・前半部分

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来館者の持っている力を引き出す①― コレクション展『なぞなぞ美術館』の試み ―と思いました。
また楽しみにしています。この企画。（47 歳・女性）④「この企画いいですね。次回も楽しみにしています」。（52 歳・男性）⑤「絵のタイトルを読まずに作品をじっくり見ていると、色々想像しながら作品を見ている自分に気付きました。タイトルを見てしまうと想像したことと違っていると、つまらなくなりそうなので、今日は見ずに帰ります。タイトルを隠す美術展示は初めてでした。とても面白くていいなあと思います。また来たいですし、
写真 12

展示室の様子・後半部分

今後も続けてほしいです」。（44 歳・女性）⑥「コレクション展はどこの美術館でも少しつまらないと感じていました。しかし観光ついでにたまたま立ち寄ったここのコレクション展は、チャレンジしていて、面白くて驚きました。小さい子どもも連れていましたが、一緒に「発見」ある鑑賞ができて、お話しながらみることができたのが、良かったです。松山に来たときは、また来ます！」。（28 歳・女性）
４

いろいろなコレクション展の可能性―ベルナー

ル・ビュフェ美術館『美術館に行こう！

ディック・ブルーナに学ぶモダン・アートの楽しみ方』展（１）展示について
写真 13

展示室の様子・後半部分

このようなコレクションを用いて、キャプション等のラベルを工夫し、「来館者の学びの場」を創っていこうとする動きは各地の「博物館」で始まっている。

（５）来館者からの『なぞなぞ美術館』への感想文

例えば静岡のベルナール・ビュフェ美術館で は

ここでは、第 1 回目から９回目まで来館者から寄せ2019 年 4 月 20 日（土）から 9 月 29 日（日）の間、オられた展示の全体的なことについての言葉を紹介する。

ランダを代表するグラフィックデザイナーで絵本作家のディック・ブルーナが生み出した「ミッフィー」と①「全体的に言えることなのですが、私は今まで作品ともに同館のコレクション、ベルナール・ビュフェのを『題名』だけで見てきたのではないか、とはっとさ（写真 14・15）。
作品をみつめる展覧会が開催された（7）せられました。この企画で美術館の新たな楽しみ方を同館はフランスの画家ベルナール・ビュフェの作品を発見したような気がします」。（20 歳・女性）

その初期から晩年までたっぷりみることの出来る美術②「ともだちと絵について思ったことをいいながらみ館である。

ました。たのしかったです。また来たいです。おとうさんとおかあさんにも思ったことをいいたいです」。

筆者は 2019 年秋にこのコレクションを使った展覧（７歳・男性）会を訪れた。実は愛媛県美術館でも過去に同企画での③「みなさんの意見を読むことにより、「あーやっぱコレクションを活用した展覧会を開催したことがある。

り」とか「そうだ」とか「フーンそんなとらえ方もあ

しかし、ミッフィーを主人公にした絵本《美術館に行るの」とか、共鳴したり教えられたりして身近に感じこう！》のあらすじに添って自館のコレクションを選たり違った見方ができたり、少しスパイスを自分にプび、展示を創ることは一見簡単そうにみえて、絵本にラスして絵の鑑賞が出来るという初体験。面白いナー登場する作品とコレクションが必ずしもリンクすると125

愛媛県美術館紀要第18号（2019）は限らないため、思いのほか苦戦した。そのため、ビュフェ美術館の、全てビュフェの作品で構成される「美術館へ行こう！」展がいったいどのような内容になるのかに興味が湧いていた。そして、みることが出来て大変良かったと感じている。おそらく愛媛県美術館を始め、他の多くの館で実施された同タイトルの展覧会の中でも、今回のビュフェ美術館の展示室は、来館者にとって優れた「発見のある場」だったのではないだ
ろうか。
先ず、展示の全体的な印象を述べると、この展覧会の主人公ともいえるミッフィーと、ビュフェ美術館のコレクションが「対等な」関係で構成されていた。（写真15〜20。上段がミッフィーの物語。下段がビュフェ美術館で考えられた章立てパネル）。同館の企画は「美術館が誰に対して、どのようありたいか、その上でビュフェの作品―コレクションをどうみてもらいたいか」という美術館の主体性が明確であり、言葉は悪いがミッフィーの物語に強く引きずられていなかった（少なくとも愛媛県美術館で同展を開催した時は「美術館に行こう！」という絵本の再現性に力点を置き過ぎていた）。
少し展示室内の様子について紹介していこう。ビュフェ美術館で同展を担当したのはエデュケーターの井島真知と雨宮千嘉の二人である。展示室の中では両名の担当者が「対話」を重ね、選ばれた「言葉」と分量による解説パネルもところどころで作品の近くに添え
写真 14

展覧会の導入パネル  ©Mercis bv

られていたが（写真 21）、その内容は先ほどの章立てパネルと同じく、来館者に対して決して「問いかけ過ぎず」「説明し過ぎず」（過度な問いかけ、説明は来館者の思考停止につながる、しかし読んだ後は、来館者が再び作品に戻って考えていけるように創られていた。
そのためか、当日作品鑑賞をしていた来館者の多くの様子をみていると（おそらく筆者と同じようにビュフェの作品鑑賞が初めてに近い人々と思われたが）、展示室内は、ほど良い緊張感とともに「私（来館者）は受け止められている」といった空気感に包まれ、皆、終始、リラックスした表情で展覧会を楽しんでいた。

写真 15

126

展示室の入口（プロローグ）の様子  ©Mercis bv

実践報告

来館者の持っている力を引き出す①

写真 16 ミ ッフィーの物語（上段）とビュフェ美術館の章立てパネル（下段）。
「物語」と展示されている「コレクション」の関係が「対等」であることが伺える。  ©Mercis bv

写真 17

章立てパネル  ©Mercis bv― コレクション展『なぞなぞ美術館』の試み ―写真 18

章立てパネル  ©Mercis bv

写真 19

章立てパネル  ©Mercis bv

127愛媛県美術館紀要第18号（2019）≪コーヒーポットを頭にのせたピエロ≫
Clown à la cafetière 1995 年   油彩・画布
116 × 81cm ベルナール・ビュフェ美術館蔵

写真 20

章立てパネル  ©Mercis bv≪黒い帽子のピエロ≫
Clown au chapeau noir 1966 年 油彩・画布
65 × 50cm ベルナール・ビュフェ美術館

写真 21

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章立てパネル  ©Mercis bv≪ピエロの顔≫Tête de clown 1961 年 油彩・画布
100 × 81cm ベルナール・ビュフェ美術館蔵

実践報告

来館者の持っている力を引き出す①― コレクション展『なぞなぞ美術館』の試み ―おうというねらいで、特に第 1 問目は作ってあります。１問目からひとつずつステップを踏んでいくという感じです。

写真 22

写真23

ビュフェ美術館のワークシート（第1問目のページの左側）

写真 24

ビ ュフェ美術館のワークシート（同じく第 1 問目のページの右側）ピエロの作品の近くに添えられた解説パネルのうちのひとつ（２）ワークシートプログラムについて
もうひとつ、今回のビュフェ美術館の展示室で「発見」したことがある。それは、同館のワークシートには作品と対峙した来館者に対し、「まずは、じっくりみてみよう」という問いかけが記されていることである。来館者が作品をじっくりみるための時間の確保である。実は至極当たり前のこの働きかけが、多くの「博物館」のワークシートで抜け落ちている。
筆者がこれまでみて来た限りでは、他館のそれは例
えば「どんな音が聞こえてきそう？」「寒そう？暖かそう？」「どんな気持ちかな？」等、最初にじっくりみることを促さず、（それは前提のこととされているのだろうか？）まだ作品をみてもいないのに、いきなり「問い」が始まる、あるいはキャプションに書かれた情報を書き写す、といった感が否めない。
このことについて同館のワークシートプログラムの趣旨を井島は次のように語ってくれた。

現在、日本の「博物館」でも普及されている「対話型鑑賞」を最初に開発したニューヨーク近代美術館ではその開発過程で、美術館にやってくる来館者に対し、うちのワークシートは、本当に作品を見慣れてい「美術と思考」についての大規模な調査を行っている。

ない人を想定しています。ですので、まずは描いてそれによると美術館に来る来館者の約８割は「みるこあるものを挙げる活動を通じてじっくりみてもらとの初心者」であり、専門家等の来館者は２割にもみ129愛媛県美術館紀要

第18号（2019）

たないという結果が出ている（8）。筆者はこの結果はほした文章（この文章を読むことで自然に作品をじっくぼ世界各地の「博物館」の来館者にも当てはまると考りみる時間を担保する）と、更にもうちょっとだけ作えている。とすれば、「博物館」が先ずやるべきこと品を理解することにチャレンジ出来るような情報をは明白ではないだろうか。

（数は１～２程度が良い）を記したパネル等を１つだ

このビュフェ美術館のワークシートのような「まずは作品をじっくりとみること」を来館者に促すようなけ設置し、他の作品も同様に楽しめるように誘う、というような試みも始めている。（写真 25）

方法は他にもある。例えば当館では「花鳥画」を紹介するコレクション展の中で、作品のそばに来館者が読み易い程度の字数のディスクリプション―作品を描写

写真 27 「発見カード」のひとつ

写真 25

コレクション展「花鳥画―仮想の楽園」（担当：当館学芸員五味俊晶）より

写真 28 「発見カード」のひとつ
写真 26

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展示室の最後にある「発見カードコーナー」

実践報告

来館者の持っている力を引き出す①― コレクション展『なぞなぞ美術館』の試み ―今回のビュフェ美術館の展示は同館エデュケーター

器の茶碗が中心）ファーストになっており、作品そのコレクションに対する「愛情」と来館者への「思い」のものに向き合えた。千葉自身、来館者が作品と対がよく伝わって来る、ビュフェ美術館の強みを活かし峙する時間が増えているように感じるとも述べてたとても「面白い」企画であったと思う。このことはいる。

展示室の最後のコーナーに準備された、来館者が記した数々の「発見カード」（写真 26 ～ 28）からもよく伝わってくる。そこには、後日、この春日の報告に対し「キャプションも他者なのだと気付かされました」と京都造形芸術大学アート・コミュニケーション研究センター研究員の三重野・最初の絵と晩年の絵が違った。きっとビュフェの優希から感想が寄せられたという。更に「キャプショ心にゆとりが生まれたからだと思った。絵は人のンを作成しているのは各館の学芸員の方々であり、そ心を豊かにできるのだと再確認した。

うしたキャプションの向こうに在る“他者”の存在に・面と線ばかりで表現する世界でびっくりした。

来館者が気づけると、来館者がキャプション（ひいて・パースがゆがんでいてもいいんだなと思った。

は、美術館）に感じている権威的な認識が変容するの・とっつきにくそうな人なのかと思ったら、最後にではないか。もともとキャプション（ひいては美術館）アットホームな絵が出ていてよかったねと思った。に権威があるのではない。実はそう思ってしまう“私”

・ずっと絵をかいていた人なんですね。と美術館の間に“権威を生む関係”が生じている。つ
まり“私”も美術館を“権威的”にしている一部であというような、ビュフェの作品を「みる」ということる、と気づけると、“来館者である私”が美術館に一を「発見」した、たくさんの来館者の声が寄せられて方的に権威を感じる、その関係性が変わっていくのだいる。今後も同館のコレクションを用いた、「展示」と思いました」と三重野は語る。の企画について注目していきたい。

近年、「博物館」ではこれまで無記名だった展覧会担当者の名前やその館で働く学芸員を紹介するキャプ

５

キャプションも来館者との「対話の場」

ションやパネルを少なからずみかけるようになってき

本レポートの「はじめに」で述べた「対話型鑑賞」ている。先日も、埼玉県立歴史と民俗の博物館で、あについて筆者が学び続けている京都造形芸術大学教授る試みを目にした。そこには館内の飲食禁止を知らせの福のり子は、度々その講演の中で来館者がひとつのるピクトグラムのサインに、もう一工夫、なぜダメな作品にかける鑑賞時間（10 秒前後）について紹介しのか、飲食するとどうなるのか、その理由と資料保全ている。2019 年秋に東京大学情報学環・福武ホールの協力を伝える言葉が添えられていた。来館者からはで開催された福の講演会に参加した島根県安来市加納「わかりやすくて良い」と好評を得ているという。愛美術館理事の千葉潮は講演後、同館のキャプション

媛県美術館でも、館内のマナーについて、これまで来を工夫する試みを始めている。その様子について同館館する小中学校の子どもたちやホームページ内では、の企画展で「対話型鑑賞」を開催している島根県出雲

その理由も添えて説明を行ってきた。けれども館内の市立湖陵中学校教頭の春日美由紀は次のように述べてサインにはそれは一言も書かれてはいない。筆者は、いる 。

大人、つまり一般の来館者がその理由を必要としてい（9）るとはこれまで思いも寄らなかった。しかし少し想像美術での展示にも携わる千葉は、福のキャプショすれば、「ダメ」の一辺倒ばかりでは、相手はそこかンと作品との鑑賞時間の差異の話に衝撃を受けてら次に何が起こるか考えられず、結果、行動はいつまいる。鑑賞者に良かれと思って説明事項を増やすこでたっても変化しないのである。とが逆に「作品をみない（作品をみる時間を奪ってこうなってくると、これから「博物館」がしなけれいる）」という実態につながっていることを知りばならないことはとてもはっきりしている。館内の「ショックだった！」と述べている。そして現在展

キャプションもサインも全て来館者との「対話」の場

示中の企画展では、館内関係者の不評にも負けず、といえる。マナーのサイン改善については、先ずは新極めて簡略化したキャプションに挑戦した。筆者も年度より来館者にその理由がはたして現状どこまで伝来館し、鑑賞したが、シンプルな情報提供で作品（陶わっているのか来館者調査を行うところから始めたい。

131

愛媛県美術館紀要

第18号（2019）

そして来館者の持っている力を引き出すための展示のぶモダン・アートの楽しみ方」、愛媛県美術館平成27年度年報p.11「特可能性について、今後も探り続けていきたい。

集展示

What't going on in this picture?

どこからそう思う？－小学生のための美術鑑賞」、愛媛県美術館平成 28 年度年報 p.5「特註集展示（１）美術館・歴史系博物館・自然史博物館・科学系博物館・水族館・学生のための美術鑑賞」、愛媛県美術館イベントスケジュールみる動物園等は同じ博物館群であるため、ここでは「博物館」とした。

ん・するん 2019.4-9（前期）コレクション展「なぞなぞ美術館―ヒ（２）拙稿「研究ノート

ミツの呪文は「ミル・カンガエル・ハナス・キク」」

ビジターへの学習活動の支援～インターWhat't going on in this picture? どこからそう思う？－中プリテーションの意義～」『愛媛県総合科学博物館研究報告』第 1 号（７）ベルナール・ビュフェ美術館企画展『美術館に行こう！

（1996、愛媛県総合科学博物館）pp｡51-56、拙稿「博物館見学プロ

ディック・ブルーナに学ぶモダン・アートの楽しみ方』

グラム“さがしてごらん、カミさまはどこにいる？”－子どものた（８）アビゲイル・ハウゼン「美的発達インタビュー（Aesthatic

めの教育活動の試み－」『 愛媛県歴史文化博物館研究紀要』第 4 号

Development Interview）」、カリン・デ・サンティス、アビゲイル・（1999、愛媛県歴史文化博物館）pp.126-131、拙稿「国宝ハウゼン著「発達理論と美的発達に関する概論」『 連続セミナー

上展

鑑真和

小学生のための展示プログラム「あきらめなかった人の顔」の実践から（報告）『」 愛媛県美術館研究紀要』第 4 号（2004、愛媛県美術館）pp｡31-50、鈴木有紀・田代亜矢子・西田多江・長井建編集『平成 18 年度文化庁芸術拠点形成事業
ジウム

ともに見る、ともに学ぶ

ヴィジュアル・シンキング・ストラテジー Step1（2011、VTS ジャパン実行委員会・福のり子

課題テキスト集』

板井由紀伊達隆洋）pp.30-31

博物館教育シンポ（９）春日美由紀、講演会レポート「アート＆コミュニケーション利用者との「対話」からはじまで鍛える先がみえない時代のサバイバル術」（2019 年 11 月 17 日（日）る展示プログラム～ワークシートを中心に～（報告書）（2007、愛』

東京大学情報学環・福武ホール

媛県美術館）、拙著・愛媛県美術館博物館小中学校共働人材育成事

のり子

業実行委員会執筆協力『教えない授業

ト・コミュニケーション研究センター

美術館発、「正解のない問い」に挑む力の育て方』（2019、英治出版）、鈴木有紀・田代亜矢子編集『平伊達隆洋

福竹ラーニングシアター講師：福平野智紀（総合司会）、（京都造形芸術大学アーARCHEIVS レポート紹介2019.12.30）

成 30 年度文化庁・地域と共働した美術館・歴史博物館創造活動支
援事業

えひめ「対話型授業」アウトリーチプロジェクト

先生のための対話型授業のススメ』（2019、愛媛県美術館・博物館・小中学校共働人材育成事業実行委員会）（３）愛媛県美術館では 2006 年より京都造形芸術大学の福のり子教授より対話型鑑賞を学び、以後、同大学アート・コミュニケーショ
ン研究センターが開発した「みる・考える・話す・聴く」を基本プロセスとし、推進しているアート・コミュニケーション・プロジェ
クト（通称 ACOP）の考え方を取り入れている。
（４）アメリア・アレナス著
なす・きく

木下哲夫訳『みる・かんがえる・は鑑賞教育へのヒント』（2001、淡交社）p167（５）アメリア・アレナス著

木下哲夫訳、前掲、（2001、淡交社）

註Ⅲ、第７章４．
（６）以下は全て第一回目の「なぞなぞ美術館」で試みた展示方法を踏まえて、改善・継続してきたコレクション展である。
愛媛県美術館平成 17 年度年報 p.21「特集展示

なぞなぞ美術館」、

愛媛県美術館平成 18 年度年報 pp.21-22「特集展示

なぞなぞ美術館Ⅱ何してるの？」、愛媛県美術館平成 19 年度年報 pp.14-15「特集展示

なぞなぞ美術館Ⅲ―「わたし」の視点からはじまるミニ展

覧会、愛媛県美術館平成 22 年度 1 年報 p.9「なぞなぞ美術館Ⅳ―Landscape《風景画を楽しもう》」、愛媛県美術館平成 23 年度年報 p.12
「特集展示

なぞなぞ美術館Ⅴ―日本美術を楽しい！」、愛媛県美術館平成 26 年度年報 p.8「美術館に行こう！ディック・ブルーナに学132

北村秀之

資料協力
ベルナール・ビュフェ美術館

エデュケーター井島真知