6/13 Thu.
指揮
Principal Guest Conductor
ソプラノ
Sopranoコンサートマスター
Concertmaster

伊福部昭

第 589 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.589 / Suntory Hall 19 :00

山田和樹（首席客演指揮者）–p.5

KAZUKI YAMADA

アルビナ・シャギムラトヴァ –p.8

ALBINA SHAGIMURATOVA
小森谷巧
TAKUMI KOMORIYA

SF 交響ファンタジー 第1番［約15 分］–p.10

AKIRA IFUKUBE

Symphonic Fantasia No. 1

グリエール

コロラトゥーラ・ソプラノのための協奏曲

作品 82［約14 分］–p.11
Concerto for Coloratura Soprano, op. 82
		
Ⅰ. Andante		
Ⅱ. AllegroGLIÈRE［休憩］[Intermission]

カリンニコフ

交響曲 第1番 ト短調［約 35 分］–p.12
KALINNIKOV
Symphony No. 1 in G minor
		
Ⅰ. Allegro moderato		Ⅱ. Andante commodamente		
Ⅲ. Scherzo : Allegro non troppo		Ⅳ. Finale : Allegro moderato – Allegro risoluto

6/18 Tue.
指揮
Special Guest Conductor
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

ビゼー

第 623 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.623 / Suntory Hall 19 :00

小林研一郎（特別客演指揮者）–p.6

KEN-ICHIRO KOBAYASHI
キム・ボムソリ –p.8
BOMSORI KIM
小森谷巧
TAKUMI KOMORIYA

歌劇〈カルメン〉
  第1組曲［約12 分］–p.14

BIZET“Carmen” Suite No. 1
		
Ⅰ. 前奏曲～アラゴネーズ
Ⅱ. 間奏曲
Ⅲ. セギディーリャ
Ⅳ. アルカラの竜騎兵
Ⅴ. 闘牛士ブルッフ

ヴァイオリン協奏曲 第1番

ト短調 作品 26［約 24 分］–p.15
Violin Concerto No. 1 in G minor, op. 26
		
Ⅰ. Prelude : Allegro moderato –Ⅱ. Adagio
		Ⅲ. Finale : Allegro energico

BRUCH

［休憩］
[Intermission]

フランク

交響曲 ニ短調［約 37 分］–p.16
FRANCK
Symphony in D minor
		Ⅰ. Lento – Allegro non troppo		
Ⅱ. Allegretto		
Ⅲ. Allegro non troppo

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

2

協力：※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

3

6/23 Sun.

大植英次 –p.7

EIJI OUE

日橋辰朗（読響首席）–p.9

TATSUO NIPPASHI (YNSO Principal Horn)
小森谷巧
TAKUMI KOMORIYA

ディヴェルティメント［約15分］–p.17
BERNSTEIN
Divertimento		Ⅰ. セネットとタケット
Ⅱ. ワルツⅢ. マズルカ
Ⅳ. サンバⅤ. ターキー・トロット
Ⅵ. スフィンクス
Ⅶ. ブルース
Ⅷ. 思い出に～行進曲 ボストン交響楽団よ、永遠なれ

6/13

指揮

山田和樹

（首席客演指揮者）

定期

KAZUKI YAMADA, Principal Guest Conductor

Maestro指揮
Conductor
ホルン
Horn
コンサートマスター
Concertmaster

第112 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series, No.112 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00

飛躍の2 年目
日本が誇る次代の旗手

バーンスタインパウエル

ホルン協奏曲［約16 分］–p.18
PAUER
Horn Concerto		
Ⅰ. Allegro patetico		
Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Allegro giocoso［休憩］[Intermission]

リムスキー ＝コルサコフ

交響組曲〈シェエラザード〉作品35［約42分］–p.19
RIMSKY-KORSAKOV
Scheherazade, op. 35
		
Ⅰ. 海とシンドバッドの船
Ⅱ. カランダール王子の物語
Ⅲ. 若い王子と王女
Ⅳ. バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲

名曲
日曜マチネー© 読響

名曲2018年4月、読響首席客演指揮者に就任した世界で活躍する次代の旗手。
今年1月には、首席客演指揮者として初めて4公演を振り、そのいずれもが大きな話題を呼んだ。今回も独自のセンスが光るプログラムを披露し、新たな驚きを

みなとみらいもたらすはずだ。
東京芸術大学指揮科で小林研一郎、松尾葉子に師事。2009年ブザンソン国際
指揮者コンクール優勝を機に、ヨーロッパでのキャリアをスタートさせた。これまでにベルリン放送響、サンクトペテルブルク・フィル、パリ管、フランクフルト放送
響、フィルハーモニア管、ドレスデン・フィル、BBC 響、チェコ・フィルなどへ客演している。また、小澤征爾の代役として12年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本でオネゲルの劇的オラトリオ〈火刑台上のジャンヌ・ダルク〉を振り、17年には〈魔笛〉でベルリン・コーミッシェ・オーパーにデビュー。18年にはモンテカルロ歌劇場で〈サムソンとデリラ〉を指揮して好評を博すなど、オペラでも活躍。モンペリ
エ音楽祭、マントン音楽祭など国際的な音楽祭にも招かれている。
スイス・ロマンド管首席客演指揮者を経て、現在はモンテカルロ・フィルの芸術
監督兼音楽監督、バーミンガム市響の首席客演指揮者、日本フィル正指揮者、東京

4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：横浜みなとみらいホール
後援：横浜アーツフェスティバル実行委員会（横浜音祭り2019 パートナー事業）

混声合唱団音楽監督、自身が学生時代に創設した横浜シンフォニエッタの音楽監
督などを務めている。渡邉暁雄音楽基金音楽賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞など受賞多数。PENTATONE、EXTONなどから管弦楽曲や合唱曲など、多数のCDをリリースしている。

5

6/18

指揮

小林研一郎

大植英次

（特別客演指揮者）

6/23

みなとみらいEIJI OUE, Conductor

KEN-ICHIRO KOBAYASHI, Special Guest Conductor

炎のマエストロ
渾身のフランク

MaestroMaestro名曲

指揮

世界を魅了するカリスマ
華麗なる〈シェエラザード〉

定期

名曲

© 読響

© 飯島隆

読響が世界に誇る特別客演指揮者が、11年ぶりに演奏するフランクの交響曲な

ドイツを拠点に国際的に活躍する名匠が、約16年半ぶりに読響の指揮台に上どで熟達の腕を振るう。読響との演奏を熱望し、今回満を持して取り上げるだけに、がる。濃密な音楽で世界各地の聴衆を魅了してきたカリスマの、劇的な音楽に期

情熱的な演奏に期待が高まる。

待したい。

1940年福島県いわき市出身。東京芸術大学作曲科および指揮科の両科を卒業。
74年第1回ブダペスト国際指揮者コンクール第1位、特別賞を受賞。これまでハングルウッドで学び、ニューイングランド音楽院に入学。アバド、コリン・デイヴィス、

ガリー国立響の音楽総監督をはじめ、チェコ・フィル常任客演指揮者、日本フィル音

マズアらのマスタークラスに参加。タングルウッド音楽祭でバーンスタインと出会い、

楽監督など国内外の数々のオーケストラのポジションを歴任している。2002年5以後世界各地の公演に同行、助手を務めた。1995年から2002年までミネソタ

月の「プラハの春音楽祭」オープニング・コンサートの指揮者に東洋人として初め管の音楽監督を務め、同楽団初の欧州ツアーと日本ツアーで成功を収めた。バル

て起用され、〈我が祖国〉全曲をチェコ・フィルと演奏して絶賛された。ハンガリー

セロナ響、大阪フィルの音楽監督、ハノーファー北ドイツ放送フィルの首席指揮者な政府よりリスト記念勲章、ハンガリー文化勲章、民間人最高位の“星付中十字勲章”、

どを歴任。現在はハノーファー北ドイツ放送フィル名誉指揮者、大阪フィル桂冠指ハンガリー文化大使の称号を授与された。11年、文化庁長官表彰受賞。13年、旭揮者の任にあるほか、ハノーファー音楽大学の終身正教授を務めている。

日中綬章を受章。

2005年に日本人として初めてバイロイト音楽祭に出演、ワーグナー〈トリスタ現在、日本フィル桂冠名誉指揮者、ハンガリー国立フィルおよび名古屋フィルのンとイゾルデ〉を指揮して注目を浴びた。これまでにニューヨーク・フィル、シカゴ響、桂冠指揮者、群馬響ミュージック・アドバイザー、九州響名誉客演指揮者、東京芸

フランクフルト放送響、スウェーデン放送響などに客演。19年は3月にワルシャワ・術大学、東京音楽大学およびリスト音楽院（ハンガリー）名誉教授の任にあるほか、フィルに招かれて成功を収め、8月にはブエノスアイレス・フィルに客演する。

東京文化会館音楽監督、長野県芸術監督団の音楽監督を務めている。
録音の分野では、14年4月から読響と取り組んだブラームスの交響曲全集が好評を博している。

6

1956年広島生まれ。桐朋学園で齋藤秀雄に師事。小澤征爾の招きによりタン

録音は、グラミー賞を受賞したミネソタ管との『火の鳥』のほか、ドイツ・グラ
モフォンなどから多数リリース。齋藤秀雄メモリアル基金賞受賞、ニーダーザクセ
ン州功労勲章・一等功労十字章受章。読響とは2002年12月の初登場以来、二度
目の共演。

7

6/13

世界各地の聴衆を魅了するコロラトゥーラの歌姫。

日曜マチネー

定期©Pavel Vaan / Leonid Semenyuk

ソプラノ

アルビナ・
シャギムラトヴァ
ALBINA SHAGIMURATOVA,
Soprano

6/18
Artist名曲

みなとみらいウズベキスタンのタシケント生まれ。2007年チ響が誇る若き実力派。1988年東京生まれ。東京音ャイコフスキー国際コンクール優勝。ムーティの指楽大学卒業。日本管打楽器コンクール第1位、日本音揮でザルツブルク音楽祭にモーツァルトの歌劇〈魔楽コンクール第1位など受賞多数。2007年から11笛〉の“夜の女王”役で欧州オペラ・デビューを飾り、年まで小澤征爾音楽塾オーケストラメンバーを務

話題を呼んだ。以後、同役をウィーン国立歌劇場、めた。10年、NHK-FM「リサイタル・ノヴァ」に出演。

ミラノ・スカラ座、メトロポリタン歌劇場、バイエ

木曽音楽祭、東京・春・音楽祭などにも多数出演し

ルン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラ、パリ・オている。マイスターミュージックからCD『プーランク：ペラ座など世界の一流劇場で歌い、絶賛されている。
また、ドニゼッティの歌劇〈ランメルモールのルチア〉のタイトルロールを、ベルリン・ドイツ・オペラやマリインスキー劇場などで歌っている。これまで、

ホルン

日橋辰朗（読響首席）
TATSUO NIPPASHI(YNSO Principal Horn)

© 読響

六重奏曲』
『アルファ～ホルン・オリジナル作品集～』

6/23

みなとみらいArtistArtist定期

卓越した美音と技巧、しなやかな音楽性をもつ読

日曜マチネー

名曲をリリース。ホルンを後藤照久、井出詩朗、水野信行の各氏に師事。13年4月から日本フィル首席ホルン奏者、15年4月から読響首席ホルン奏者を務め、メータ、フリューベック・デ・ブルゴス、ゲルギエフ、

世界的マエストロからの信頼も厚い。紀尾井ホーパッパーノ、ハーディングらと共演を重ねている。

ル室内管メンバーを務めるほか、ソロや室内楽で今回が読響初登場。

も活躍。今回、ソリストとして読響と初共演する。

4/27

今年2月、ニューヨーク・フィルへのデビューを果たした新鋭。韓国生まれ。ソウル大学を経て米土曜マチネー国ジュリアード音楽院に学ぶ。ミュンヘン国際コン
クール最高位、ヴィエニャフスキ国際コンクール第2位、モントリオール国際音楽コンクール第2位、
仙台国際音楽コンクール最年少入賞など多数の受

日曜マチネー

賞歴を誇る。これまでにカスプシク、ズヴェーデン、
リントゥ、オルソップらの指揮で、バイエルン放送響、定期

北ドイツ放送響、モントリオール響、ワルシャワ国
立フィル、フィンランド放送響、ヘルシンキ・フィルなどと共演している。今夏にはルツェルン音楽祭、
ラインガウ音楽祭などに出演する。CDをワーナー・

ヴァイオリン©Jaeyoung Heo

名曲

キム・ボムソリ
BOMSORI KIM, Violin

クラシックスとドイツ・グラモフォンからリリースしており、いずれも好評を博している。読響とは178

年8月以来、2度目の共演。

9

6/13
日曜マチネー定期

グリエール

SF 交響ファンタジー 第1番

コロラトゥーラ・ソプラノのための協奏曲 作品 82

6/13
定期

伊福部昭（1914～2006）は、北海道釧路に生まれ、北海道帝国大学（現・北海

19世紀ロシア音楽の伝統を継承する作曲家レインゴリド・グリエール（1875

道大学）農学部を卒業した。独学で作曲をはじめ、1935年に最初の管弦楽曲〈日～1956）は、モスクワ音楽院でイッポリトフ＝イヴァーノフらに師事した。1900

本狂詩曲〉でチェレプニン賞第1位を受賞、一躍注目を集めた。東京音楽学校（現・

年に音楽院を卒業後、グネーシン音楽学校で教える一方、タネーエフの紹介で、きょう べ ん

あくたがわ やすしまゆずみと し ろ う

や しろあき お

東京芸術大学）や東京音楽大学で教鞭を執り、芥川也寸志、黛 敏郎、矢代秋雄ら、

少年プロコフィエフに作曲の基礎を指導するなどした。キエフ音楽院の作曲科教授、多くの作曲家を育てた。伝統的な日本音楽に根差した旋律やリズムによる民族主さらに院長を経て、1920年からモスクワ音楽院の作曲科教授を長らく務めた。

義的な音楽で知られるが、クラシックのみならず、早くから映画音楽や舞台のため

日曜マチネー

名曲

多作な作曲家で、3曲の交響曲、バレエやオペラの舞台作品、ピアノ曲や様々なの音楽を多数手がけ、それらの音楽は多くの人たちに広く愛されている。

編成の室内楽曲などを残している。ロシアの伝説の英雄を主人公にした叙事詩を〈SF 交響ファンタジー〉は、伊福部が東宝の特撮映画のために書いた音楽を演題材にした交響曲第3番〈イリヤー・ムーロメツ〉（1909～11）や、中国で起きた奏会用に編曲したもので、1983年に第1番から第3番まで作られた。伊福部の映

民衆革命をテーマにしたバレエ〈赤いけし〉（1926～27）などが代表作で、色彩画音楽の代表作といえば1954年の第1作から作曲を手がけた『ゴジラ』である。

感のあるオーケストレーションと叙情的な旋律で広く親しまれてきた。

そのタイトル・テーマは、映画ファンならずとも誰もが耳にしたことがあるだろう。

〈コロラトゥーラ・ソプラノのための協奏曲〉は、1943年の作品。テキスト（歌詞）

4/4拍子と5/4拍子が交替し、シンプルな旋律が規則的なアクセントでリズムをはなく、装飾的で技巧的な歌唱を披露するソプラノ歌手のために書かれた。歌詞

強調して反復することで、圧倒的な臨場感と迫力を作り上げている。

のない歌曲といえば、ラフマニノフの〈ヴォカリーズ〉（1915）が有名だが、協奏曲第1番は、6本の映画音楽の旋律が用いられ、切れ目なく演奏される。開始（アProgram Notes

Program Notes

定期

伊福部昭

として書かれた作品は、この曲以外知られていない。全体は2楽章から成り、オペ

ダージョ・グロッテスコ）はゴジラの動機が低音で力強く示され、同音反復の間奏

ラにおけるシェーナとアリアのような、ドラマティックな構成となっている。

部を経て、有名な『ゴジラ』のタイトル・テーマ（ピウ・モッソ・アレグロ）に入る。

第1楽章 アンダンテ、ヘ短調、4/8拍子 弦楽器が静かに揺れ動き、クラリネッ

その後は、『キングコング対ゴジラ』のタイトル・テーマ、『宇宙大戦争』の夜曲、『フ

トに導かれてソプラノ独唱が、憂いを帯びた旋律をロマンティックに歌う。高音かランケンシュタイン対地底怪獣』のバラゴンの恐怖、『三大怪獣 地球最大の決戦』

らなだらかに下行する音型が波打ち、最弱音で結ばれる。

のゴジラとラドン、『宇宙大戦争』のタイトル・テーマ、『怪獣総進撃』のマーチと第2楽章 アレグロ、ヘ長調、3/4拍子 音楽の表情は一転し、ワルツのリズム

続き、『宇宙大戦争』の戦争シーンで結ばれる。コントラファゴットやチューバなどにのった溌剌とした明るい音楽となり、ハープの分散和音を伴奏にソプラノ独唱が低音管楽器を充実させ、規則的なリズムを打楽器で刻み、効果的なオーケストレ

声を輝かせる。連続する高音や広い音程の跳躍、長いトリルなど様々な技巧が表ーションで、各楽器が華やかに活躍する。

現力豊かな音楽とともに披露される。

はつらつ〈柴辻純子 音楽評論家〉〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1983 年／初演：1983 年 8月5日、東京／演奏時間：約15 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ 2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、

10

作曲：1943 年／初演：1943 年 5月12日、モスクワ／演奏時間：約14 分

ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン3、ティンパニ、打楽器（トライア（大太鼓、小太鼓、サスペンデッド・シンバル、トムトム、コンガ、銅鑼）、ハープ、ピアノ、弦五部

ングル、グロッケンシュピール）、ハープ、弦五部、ソプラノ独唱

11

6/13
日曜マチネー定期

6/13

交響曲 第1番 ト短調

定期

チャイコフスキーに才能を高く評価されながらも、若くして世を去ったヴァシリー・
カリンニコフ（1866～1901）は、グラズノフ（1865～1936）と同世代の、19世
さいな奏するのも印象的である。
第2楽章 アンダンテ・コモダメンテ、変ホ長調、3/4拍子 3部形式。夢と現実

紀後半のロシアの作曲家である。その人生は、貧困と病気に苛まれ、苦労の連続の間でまどろむような音楽。ハープとヴァイオリンの反復音型にのせて、落ち着いであった。

た主題がイングリッシュ・ホルンとヴィオラに現れる。中間部（ピウ・モッソ、ロ長調）

1884年にモスクワ音楽院に入学するが、経済的な理由から数か月で退学を余儀なくされ、モスクワ・フィルハーモニー協会の音楽学校に移った。それでも生活
こ こう

しの

は弦楽器のピッツィカートの伴奏でオーボエが憂いを帯びた旋律を歌い上げ、起

日曜マチネー

名曲

伏をもって広がる。主部（テンポ・プリモ）が戻り、反復音型が最弱音を導く。

は厳しく、劇場の楽団でヴァイオリンやファゴット、ティンパニを演奏して糊口を凌ぎ、第3楽章 スケルツォ：アレグロ・ノン・トロッポ、ハ長調、3/4拍子 複合3部

勉強を続けた。学生時代の89年には交響詩〈妖精たち〉がモスクワで初演され、形式。オクターヴ跳躍で始まる決然とした主題と素朴な主題が交替する。中間部（モ

才能の芽は開花しつつあった。92年の卒業と同時に、チャイコフスキーからモス

デラート・アッサイ、イ短調）はバグパイプ風の同音反復の低音に支えられ、オー

クワのマールイ劇場の指揮者に推薦され、翌年には同地のイタリア歌劇場の副指ボエの鄙びた旋律で始まり、フルートやクラリネットも活躍する。快活な主部が戻揮者に就任したが、深刻な肺結核に冒され断念。その後は温暖な気候のクリミア

り、全楽器の力強い和音で結ばれる。

に移住し、友人たちから経済的な援助を受けながら創作活動を続けた。

第4楽章 終曲：アレグロ・モデラート、ト長調、2/2拍子 ソナタ形式。第1楽ひな

交響曲第1番は、1894年から翌年にかけて作曲された。完成したものの、経済章第1主題による序奏に続き、主部（アレグロ・リゾルート）は勢いをつけて明るく的に余裕のないカリンニコフは、妻とともにみずから総譜やパート譜を浄書し、開放的な第1主題で始まり、のびのびとした第2主題はクラリネットに現れる。自各都市の演奏団体に送るが、演奏を拒否されてしまう。97年にようやくキエフで、由な展開部には第1楽章第2主題も現れ、両端楽章の結び付きが強調される。再ヴィノグラツキー指揮によるロシア音楽協会の演奏会で初演された。それは、大現部では第1主題が中心となるが、変ホ長調に転じて第2楽章の主題が金管楽器成功を収め、アンコールで中間の二つの楽章が演奏されたという。ほどなくしてモで奏される。長大な終結部（アレグロ・コン・ブリオ～マエストーソ、ト長調）は鮮

スクワで再演された後、ウィーン、ベルリン、パリでも演奏され、束の間の幸福をやかな色彩で盛り上がり、再び第2楽章の主題が金管楽器でコラール風に響き渡味わった。楽譜も出版され、作品は友人の評論家クルグリコフに献呈された。

り、堂々と締めくくられる。

全体は4楽章構成で、民謡風の旋律や軽快なリズム、エネルギーに満ちた力強

Program Notes

Program Notes

定期

カリンニコフ〈柴辻純子 音楽評論家〉

い音楽である。荒削りゆえにリムスキー＝コルサコフから酷評されたが、洗練とは対極にあるストレートな表現は、まさにカリンニコフの個性である。
第1楽章 アレグロ・モデラート、ト短調、2/2拍子 ソナタ形式。弦楽器のロシ
ア民謡風の第1主題で開始され、この主題が様々なかたちで反復される。続いて、大らかで叙情的な第2主題が、ホルン、ヴィオラ、チェロに現れる。クラリネットに12導かれて長大な展開部となり、その後半では第1主題が対位法的に処理される。

作曲：1894～95 年／初演：1897 年 2月20日（旧ロシア歴 8日）、キエフ／演奏時間：約 35 分

オーボエとファゴットの二重奏から再現部となり、終結部でオーボエが第1主題をン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル）、ハープ、弦五部

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホル

13

6/18
日曜マチネー定期

ブルッフ

歌劇〈カルメン〉第１組曲

ヴァイオリン協奏曲 第１番 ト短調 作品 26

名曲

世界中の歌劇場がレパートリーに加え、名作オペラの人気投票をすればおそら

19世紀のドイツ音楽はクラシック音楽史の中でも大変に充実しており、現代の

く上位にランクインするであろう、ジョルジュ・ビゼー（1838〜75）作曲の〈カルコンサートで人気を得ている作曲家・作品も数多い。19世紀中盤からはシューマ

メン〉。この作品が1875年3月にパリのオペラ＝コミック劇場で初演された際にンやブラームスを中心とする伝統継承派と、新しい時代の音楽創造を模索したリは不評を買い、周囲からの依頼を受けて大幅な改訂を決意したことなど、現在のストやワーグナーらによる未来志向派が両雄となって音楽シーンを盛り上げたが、人気からは考えられないほどだ。しかし、ビゼーはそれを実現することなく同年6

そうした中でドイツ西部のケルンに生まれたマックス・ブルッフ（1838〜1920）は、月の上旬に天へと召されてしまったため、この作品の成功を見ることはなかった。

やや地味な存在となっているかもしれない。ベートーヴェンやメンデルスゾーンら

後に友人の作曲家エルネスト・ギローが引き継いで改訂し、現在のような人気をの知遇を得たフェルディナント・ヒラーや、メンデルスゾーンらの教えを受けたカール・得たというわけだ。

ライネッケに師事し、伝統継承派の系譜に身を置いて作曲活動を続けたブルッフだ

劇場で好評を博すのと並行し、この歌劇を人気作品へと押し上げたのは、ギロが、残念なことに現在では残された作品のごく一部だけが繰り返し演奏されていーが魅力的な前奏曲、間奏曲、アリアなどをピックアップしてコンサート用に構成

るに過ぎないのだ。そうした中、ヴァイオリン協奏曲第1番は人気作の筆頭であり、した組曲の存在である。さらに音楽学者のフリッツ・ホフマンが二つの組曲として若い奏者が音楽コンクールなどで演奏するケースも多いほど親しまれている。

再構成・出版し、今日のような人気を得た。ビゼーは歌劇の舞台となるスペインの初稿は1866年4月に一度初演されたが、ブルッフは間を置かずして改訂稿の作

文化・風俗や、主役であるカルメンがロマの血を引くといった要素を音楽にも反映。

成に着手。現在演奏されている楽譜は、ブラームスの盟友でもあったヴァイオリニ

そのために異国情緒豊かな旋律やリズムがふんだんに使われ、聴き手の好奇心をスト、ヨーゼフ・ヨアヒムの協力の下で完成し、そのヨアヒムが独奏者を務めて初

刺激して人気作に押し上げたともいえるだろう。

演されている。伸びやかな旋律、華麗な演奏技巧、表情豊かな音楽は当時のスター・第1組曲は六つの小品から成る。幕開けは物語の悲劇的なラストシーンを予感させるような「前奏曲」（歌劇では、第1幕への前奏曲後半）で始まり、そのままタ

日曜マチネー名曲ヴァイオリニストたちを刺激し、現在へとつながる人気を得た。全3楽章構成だが、第1楽章と第2楽章は休みなく続けて演奏される。

ンブリンが華麗にリズムを刻む「アラゴネーズ」（第4幕への間奏曲）へ。続く「間なお余談ではあるが、ブルッフはベルリンの芸術アカデミーなど権威ある学校奏曲」（第3幕への間奏曲）は、フルートによる旋律がシリアスな物語の中で一服で作曲を教え、多くの門下生を輩出した。その中には日本の西洋音楽黎明期を支の清涼剤のような役割を果たす。
「セギディーリャ」は、カルメンが純真なドン・ホ

えた山田耕筰がいたことを付記しておこう。

セ伍長を誘惑するアリア。ファゴットの響きが印象的な「アルカラの竜騎兵」（第2第1楽章 「前奏曲」アレグロ・モデラート、ト短調。

幕への間奏曲）を経て、ヒーローである闘牛士たちを人々が讃える「闘牛士」（第1第2楽章 アダージョ、変ホ長調。

幕への前奏曲前半）へと続く。

第3楽章 「終曲」アレグロ・エネルジコ、ト長調。

れい めい〈オヤマダアツシ 音楽ライター〉

14

6/18
Program Notes

Program Notes

名曲

ビゼー

〈オヤマダアツシ 音楽ライター〉

作曲：1873〜74 年／初演 (オペラ）：1875 年 3月3日、パリ／演奏時間：約12 分

作曲：1864〜66 年（1867〜68 年改訂）／初演（改訂稿）：1868 年1月5日、ブレーメン／演奏時間：

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ

約 24 分

ット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、トライ

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、

アングル、タンブリン）、ハープ、弦五部

弦五部、独奏ヴァイオリン

15

6/18
日曜マチネー定期

バーンスタイン

交響曲 ニ短調

ディヴェルティメント

6/23

みなとみらい現在のベルギー王国（当時はネーデルラント王国）にあるリエージュの街で生ま

本日の指揮者、大植英次にとってこの〈ディヴェルティメント〉は、師レナード・バ

れ、1835年以降はフランスのパリを拠点として音楽活動を続けたセザール・フラ

ーンスタイン（1918～90）の作品であるのみならず、アメリカのタングルウッド・ンク（1822〜90）。卓越したパイプ・オルガン奏者としても活躍したフランクは、

ミュージック・センターへ招いてくれた小澤征爾が初演した作品でもある。ふたり

けん ろう

J. S. バッハをはじめとするバロック時代の音楽も熱心に研究し、その堅牢な構成の恩師ゆかりの作品ということになる。

感や対位法などの作曲技法を自作に応用。さらには新しい時代の音楽を模索する

曲はボストン交響楽団創立100周年の委嘱作として書かれた。ボストンの頭文

中でワーグナーより多大な影響を受け、多様な転調や半音階を駆使した和声進行

字 B（シ）と100周年（Centennial）の頭文字 C（ド）の二つの音からなるモティーなどを活用している。同じ時代を生きたサン＝サーンスやフォーレ、エルネスト・ギフが全編にわたって登場する。曲は八つの部分から構成される。

ローら多くの音楽家と共に旗揚げした「フランス国民音楽協会」でも中心的な役

第1曲 セネットとタケット シェイクスピア劇における入場の合図（セネット）と割を担い、多くのフランス音楽作品を広く紹介したことも特筆すべきだ。

ファンファーレ（タケット）に由来。

60代中盤になって作曲した交響曲は、1830年にパリで初演されたベルリオー

第2曲 ワルツ チャイコフスキーの〈悲愴〉には5拍子のワルツが登場するが、こズの〈幻想交響曲〉や1886年にロンドンで初演されたサン＝サーンスの交響曲第ちらはバーンスタイン得意の7拍子。変則的な拍子だが音楽の流れは驚くほど自然だ。

3番〈オルガン付き〉などと並び、ひとつの主題や動機（モティーフ）が変容を遂げ第3曲 マズルカ ショパンの作品でおなじみのポーランドの民俗舞踊に由来すながら全曲を支配するという作曲技法「循環形式」の好サンプルだといえるだろう。

る哀歌。オーボエがベートーヴェンの〈運命〉の小カデンツァを引用する。

中心となる主要動機は第1楽章冒頭、低音弦楽器によって神秘的な雰囲気で演奏

第4曲 サンバ 華やかだが、ぎこちないダンス。一種のギャグ・シーンか。

され、音楽が活気を帯びると明確な形で提示される。この動機が様々な形となっ第5曲 ターキー・卜ロット こちらもダンス・ナンバーで、題は20世紀初頭に流て第2楽章、第3楽章にも顔を出し、全曲の統一を図っている。

行した初期のラグタイムを指す。いっそうコミカルに。

第1楽章 レント〜アレグロ・ノン・トロッポ、ニ短調。序奏に続く主部では、主要

第6曲 スフィンクス 弦楽器のみの小さな橋渡し的な音楽。シューマンの〈謝肉動機のほか、寄せては返す波のような動機、輝かしいコラール風の動機なども提祭〉中に登場する同名の曲を連想させる。

示される。

第7曲 ブルース 一気にナイトクラブ風に。ボストンの夜は更ける。

第2楽章 アレグレット、変ロ短調。スタンダードな4楽章形式の交響曲における第8曲 思い出に～行進曲 ボストン交響楽団よ、永遠なれ フルート三重奏によ緩徐楽章とスケルツォを融合したようなスタイル。

る先人たちへの思い出に捧げる音楽に、パロディ調の陽気な行進曲が続く。

かんじょ

第3楽章 「終曲」アレグロ・ノン・トロッポ、ニ長調。第1および第2楽章の動機が回想されて、全曲の統合を図る。

Program Notes

Program Notes

名曲

フランク

日曜マチネー名曲〈飯尾洋一 音楽ライター〉
作曲：1980 年／初演：1980 年 9月25日、シンフォニー・ホール、ボストン／演奏時間：約15 分〈オヤマダアツシ 音楽ライター〉

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、エスクラリネット、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボー
ン3、チューバ（ユーフォニアム持替）、ティンパニ、打楽器（大太鼓、中太鼓、小太鼓、シンバル、サスペン

16

作曲：1887〜88 年／初演：1889 年 2月17日、パリ／演奏時間：約 37 分

デッド・シンバル、トライアングル、タンブリン、グロッケンシュピール、シロフォン、ヴィブラフォン、鐘、ウ

楽器編成／フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ッドブロック、木魚、マラカス、コンガ、ボンゴ、キューバ・カウベル、ギロ、サンドペーパーブロック、トラッ

ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ハープ、弦五部

プセット、銅鑼）、ハープ、ピアノ、弦五部

17

6/23

日曜マチネー定期

リムスキー ＝コルサコフ

ホルン協奏曲

交響組曲〈シェエラザード〉作品 35

チェコの作曲家イルジー・パウエル（1919～2007）の名は、決して日本では有『千一夜物語』（アラビアンナイト）に収められた「船乗りシンドバッドの冒険」や「ア名とはいえないだろう。プラハ音楽院とプラハ芸術アカデミーで学んだ後、音楽

ラジンの魔法のランプ」「アリババと四十人の盗賊」などの物語は、だれもがどこ

教育に携わり、さらにチェコスロヴァキア作曲家ユニオンやプラハ国民劇場、チェコ・かで見聞きしたことがあるだろう。1704年にガランのフランス語訳によってヨーフィルハーモニー管弦楽団など様々な音楽団体で芸術監督等の要職を務め、マネ

ロッパに『千一夜物語』が紹介されると、このイスラム世界の物語集はヨーロッパ

ジメントの分野で長年にわたって活躍した。そのかたわらで作曲家としても旺盛の人々に強烈な印象を与え、爆発的な人気を獲得することになった。たちまち各に活動し、オペラや歌曲、管弦楽曲などの分野に150以上もの作品を残している。

国語への翻訳が進み、1763年にはロシア語訳版も刊行されている。

自国の作曲家であるマルティヌーと並んで、ショスタコーヴィチ、ブリテンを称賛しこのめくるめく『千一夜物語』の世界をオーケストラで表現したのが、ロシアのていたというが、マルティヌーからの影響は本作品にもうかがえる。社会主義体制

作曲家ニコライ・リムスキー = コルサコフ（1844～1908）の代表作、交響組曲〈シ下で活躍した人だけあって、作風は同時代の西欧のモダニズムから一線を画した

ェエラザード〉である。管弦楽法の大家として知られるリムスキー = コルサコフだ

新古典主義的な傾向が強い。協奏曲としては、このホルン協奏曲のほかにファゴッ

けあって、二管編成のオーケストラとは思えないほどの豊かな色彩感により、異国ト協奏曲やトランペット協奏曲を書いており、協奏作品のレパートリーが比較的少

情緒にあふれた絢爛たる音絵巻が描かれる。
この曲では、『千一夜物語』の基本構造がそのまま踏襲されている。つまり、外たび演奏されているところを見ると、狙いは成功を収めたといってよいだろう。

枠の大きな物語のなかで、多数の小さな物語が語られる。外枠の物語はこんなあ

第1楽章 アレグロ・パテティコ 独奏ホルンの決然とした上行音型の主題で開らすじだ。シャリアール王は妃が奴隷たちと不貞を働いていることを知る。傷心の始される。4分の4拍子を基本としつつも、目まぐるしく拍子を交替させながら、王は女性不信に陥り、妃と奴隷たちを処刑する。そして毎夜、生娘を呼び、一晩過推進力あふれる楽想がくりひろげられる。

ごしては翌朝に首をはねる残虐な暴君に成り果てる。あるとき、大臣の娘シェエラ

第2楽章 アンダンテ 叙情的な緩徐楽章。木管楽器とティンパニによる寂寞とザードがみずから王のもとへ赴く。夜、シェエラザードは王に不思議な物語を聞かした前奏に続いて、独奏ホルンによる悲痛な主題が奏でられる。終結部ではチェせる。
「今日はここまで」と話を終えるシェエラザードに、どうしても続きを聞きた

かもレスタが加わって神秘的な雰囲気を醸し出す。

い王は処刑を思い留まる。そんな日々が千一夜続いた末に、王はシェエラザード

第3楽章 アレグロ・ジョコーソ 喜びにあふれたフィナーレ。独奏ホルンが縦横をついに妻に娶る……。曲中では独奏ヴァイオリンがシェエラザード役を務め、総無尽に活躍し、華麗に曲を閉じる。

奏による荒々しく力強い主題がシャリアール王を示す。それぞれの楽章はシェエラ〈飯尾洋一 音楽ライター〉

みなとみらい日曜マチネー

名曲けんらんない楽器に作品を提供しようと考えていたようだ。近年このホルン協奏曲がたび

せき ばく

6/23

Program Notes

Program Notes

みなとみらいパウエル

めとザードが夜ごとに命がけで語る物語に相当する。
第1楽章 海とシンドバッドの船 ラルゴ・エ・マエストーソ 冒頭に荒々しく鳴り響くのがシャリアール王の主題。しとやかな木管楽器の和音に導かれて、独奏ヴァ

18

作曲：1957 年／初演：不明／演奏時間：約16 分

イオリンが可憐なシェエラザードの主題を奏でる。主部に入ると4分の6拍子で楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、トランペット3、トロン

波打つような海と、滑るように前進する船の様子が描かれる。船乗りシンドバッド

ボーン3、ティンパニ、打楽器（小太鼓、トライアングル、シンバル、サスペンデッド・シンバル、木魚）、チェ
レスタ、弦五部、独奏ホルンの冒険の始まりだ。

19

6/23

Program Notes

みなとみらい定期

第2楽章 カランダール王子の物語 レント ふたたびシェエラザードの主題に導かれて、新たな物語が始まる。おどけたファゴットがカランダール王子の主題を
ゆ ぎょう

たく はつ

奏でる。カランダールとは人名ではなく、家族や財産を捨てて遊行 する托鉢僧のこと。
『千一夜物語』には托鉢僧になった王子の話がいくつかある。カランダール
王子は道化者のようであるが、どこか悲哀も感じさせる。
第3楽章 若い王子と王女 アンダンティーノ・クワジ・アレグレット 若い王子と王女の夢見るようなロマンス。楽章の途中でシェエラザードの主題が現れて、物語を聞かせるシェエラザードの姿を垣間見せる。
第4楽章 バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲 アレグ
ロ・モルト 第1楽章冒頭の荒々しい王の主題にシェエラザードの主題が応え、続いて活気あふれる祭りの情景が描かれる。祭りが最高潮に達したところで、第1楽章の海の情景に戻る。最後は高音を引き伸ばすシェエラザードの主題に、低弦のシャリアール王の主題がやさしく重なる。ついに王の傷心は癒えたのか。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉
作曲：1888 年／初演：1888 年11月3日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 42 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット
2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太
鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、タンブリン、銅鑼）、ハープ、弦五部〈シェエラザード〉ソロ・ヴァイオリン

20

桐朋学園ディプロマコース、ウィーン国立音大を経て、
英国王立音学院の演奏家ディプロマを首席で卒業。リピツァ・ヴァイオリンコンクール、フムル国際コンクー
ルなどで入賞。欧州各地でソロ活動を展開し、高い評価を得る。1987年東京交響楽団に入団しコンサート
マスターとして活躍後、99年読響のコンサートマスターに就任。CDも多数リリース。長きにわたり室内楽、各地の音楽祭で活躍。現在、昭和音楽大学教授を務め
ている。

小森谷巧

（読響コンサートマスター）

TAKUMI KOMORIYA,YNSO Concertmaster© 読響