2023 年ガイドツアー
Look Closer：もっと近くで解説集 インスピレーションを作品に

第 66 回 CWAJ 現代版画展

2023 年ガイドツアー『Look Closer：もっと近くで』2023 年ガイドツアーのテーマは『Look Closer：もっとちかくで』。第 66 回 CWAJ 現代版画展の展示作品から今年のテーマに添って細部が際立つ 20 作品を選び、それぞれの作家の作品に寄せる思いをまとめた解説集『インスピレーションを作品に』を編集しました。この小冊子を通じて、日本の現代版画の奥深さを知っていただけたら幸いです。
簡単な解説付きビデオ『Look Closer：もっと近くで』 (https://cwaj-gallery.jp/guidedtours-jp/)も制作しましたので、合わせてご覧ください。
著作：大久保美智子
Copyright © CWAJ 2023

注：（new）は本展初出品の作家を示す。
版画のサイズは、高さ x 幅 cm、プリントサイズ（イメージサイズ）で表示。

No. 006 芦原 渉
『この世界にただあてどなく漂っているという奇跡』 メゾチント
53x77 (45x71)

メゾチントというと一般的にビロードのような黒を想像するが、繊細な白い質感には意表をつかれる。
光あふれる落ち着かないほど広々とした空間、でもテントの中は居心地良さそう。
脇の小さな窓から外を覗いて「もう外は明るいよ」とつぶやく小鬼。でも碁に夢中のお爺さん達は我関せず。目立てをし、一面に微細な穴があいた版面（この時点で刷ると一面黒の闇）。穴の周りのまくれを削り取って闇の中から作家が連れてきたこのふたりは一風変わっているが、なんとも愛嬌がある。「あてどない旅路のような人生。人と人がつながり、小さな楽しみを持って生きているだけでも十分奇跡的」。この碁打ち達は作家のそんな思いを具現しているようだ。
No. 033 平塚 雄二『MOON GLOW』 アクアチント、エッチング、リフトグラウンド・エッチング、ソフトグラウンド・エッチング、シンコレ
57x39 (46x31)

ひとつの花が時間の経過とともに枯れていく過程を３本のチューリップで表現。容赦なく過ぎゆく時間。儚い人生。枯れることの切なさ。でも喪失感の割には、全体のムードは妙に明るい。枯れても花の色は切り立ての頃とかわらず美しい。右上の黄色の月では、定番のウサギではなく生意気そうな猫がバク転をして、「メソメソするのは止めたら」とエールを送っている。
４版と４色のインクを使って仕上げた色鮮やかなエッチングは、最初に黒の油性インク、次に黄、赤、青の水性インクを順に薄い楮紙に刷り取っていく。色を重ねあわせたり、版の腐食加減で色の濃淡を調節したりすることで生まれる色の表現に作家は無限の可能性を感じている。

No. 056 柿本 俊文『confess』 木版
56x76（46x67）

この青い塊は何？ 錆びかけている金属の板、それとも動物の皮？ そして、この小さな白いしみは何だろう？ 答えは鯨の目。その後ろにはとてつもなく大きな…鯨の頭！ 鯨の澄んだ青い目はこちらをじっと見返している。こちらが心に秘めた思いを告白するのを待っているかのように。白目の部分は土佐和紙本来の紙の白色。鯨文化が根付く土佐では、鯨は大きな体躯にふさわしい威厳のある哺乳動物であり、同情や庇護の対象ではない。
威風堂々、圧倒的な迫力の鯨。皺が刻まれ、傷やフジツボの跡が残る皮膚には生きてきた歴史が刻まれている。リアルな皮膚の肌合いは、計 6 版と 7 色で作られている。そのうち２枚の版にはジェッソを載せ、１枚の版には数種類の青インクを載せ青のグラデーションを作り出している。
＊ジェッソ：石膏粉と膠等を混ぜた白い下地剤で、乾くと固まる。版にマチエール（凹凸）を作る際にも使用。
No. 059 加納 シゲヒロ
『Treasure Inside #012』 ドライポイント
57x39（42x28）

村上春樹の小説『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』の登場人物のユニコーンの夢を読み取るという仕事にインスピレーションを得た「脳内風景」を描くシリーズ。シリーズ最初は頭部のみのシルエットで制作されていたが、この作品では全身のシルエットの中に脳内が投影されている。
トレンチコートと帽子でフィリップ・マーローを気取る男は何者？ ハードボイルドを装っているだけかも。
人型の内には、少しかけた月の青白い光。人を本当に理解するには長い時間がかかる。
人型に切り取ったアルミ版にニードルで脳内風景を彫る。まず、濃い目の青インクを凹部分に詰め版の表面からインクを拭き取り、次に薄めの青を版の凸部分にローラーで載せプレス機で刷る。

No. 069 木村 秀樹『Reunion 2』 シルクスクリーン
56x76 （56x76）

水鳥と数本の草を描いたモノクロームの作品のようだが、水鳥の部分はよく見ると人の腕と手で構成されている。「両義性（sustained ambiguity）」をテーマとする作品のモチーフとして、1980年代前半に様々な表現媒体を使って「水鳥」シリーズを制作。その後、一旦完結したこのシリーズを陶器の作品として復活、さらにシルクスクリーンへと展開。『Reunion』は以前のテーマとの再会という意味と、作家が 6 才の時死別した、清水焼の陶工でもあった父親との絆の再確認という意味もある。
セロファン紙を何重にも重ねたような光沢のあるフォルムは、透明の油性インクの刷り重ねで作られる。ポジフィルムと感光乳剤を使った写真製版により非描画部分をブロック。制作には 10 枚のスクリーンと 12 色のインクを使用している。一見モノクロームに見える微妙な色合いにも注目。
No. 072 北野 敏美『Desk esquis – 2127』 エッチング、アクアチント、コラグラフ
51x75（43ｘ64）

雑然と版画の道具が置かれた作業台に描きためたスケッチを並べ次の作品の構想を練る。朝の光が差し込み、充実感がわいてくる、そんな幸せなひとときを彷彿とさせるかのようなスタイリッシュな作
品は、花束やティーポット等のモチーフを配した回想シーンで構成され、どこか屏風を連想させる。
薄いグレーの背景はジェッソを大胆なストロークで刷毛塗りしたシナベニアを使って刷り上げる。５枚の銅版からそれぞれ色和紙に刷り取り、台紙に貼り付けられたイメージは、和紙の微妙な肌合いと油性インクの相性が大変美しい。エッチングならではのシャープな線とアクアチントによるソフトな色調が印象的。

No. 088 前田 由佳理（new）『今日のデザート』 エッチング、アクアチント、コラグラフ
91x59（78x50）

巨大なパフェに歓声が上がる。でも次の瞬間戸惑いが。貨物列車、買い物袋、爆撃をうけた町と、一風変わったトッピング。右脇で、ミサイルを抱いて不思議そうに見上げているチンパンジーは、作家の内面の葛藤を具現しているかのようだ。遠い場所で激しい戦争が続く一方、平和な暮らしを続ける自分がいる。ただ、その平和な暮らしも自然災害という形で一瞬にして奪われることを、作家は熊本の地震と水害で身をもって経験している。
薄い青のクリーム部分と背の高いグラスの底の赤や青の小さな丸はコラグラフで制作。この大判の版画は、実は別々に刷ったパーツを大きな台紙に貼りつけた後プレス機で圧をかけて継ぎ目を見えなくしたもの。
No. 101 門馬 英美『早春の海辺』 シルクスクリーン
61x60（61x60）

はっとするほど美しいシルクスクリーンの作品は作家が伊豆大島を訪れた時に目にした風景。春の訪れを感じさせる海の透明感と、ゆっくり流れる時間を再現した。
ゆったり打ち寄せる波、その波頭にきらめき、いくつもの色に変わる日の光、透明な水の下には砂が見える。作家は、1 枚のスクリーンに筆でフィラー目止め剤を使って図柄を描き、刷り上げていく。１度に１色。描き進めては次の色で刷る。その工程は油絵を描く過程に似ている。目止め剤は乾いて硬くなり、インクがスクリーンを通過するのをブロックする非描画部分となる。こうして何度もの刷りの工程を経て行くうちに水性インクは刷り重ねられ層になり、作品に厚みと艶がでてくる。

No. 111 長沼 翔（new）『FEMME・FATALE』 エッチング、フォトエッチング、アクアチント、ドライポイント
34x46（24x35）「見ざる、聞かざる、言わざる」を象徴しているかのような、凜とした佇まいの若い女性。超然としているように見えるが、無関心を装っているだけかもしれない。よく見ると、壁の額入りの落書きアートからこちらに振り向いた左の女性は、警戒気味。都市風景を背に立つ真ん中の女性は、もう少し友好的、頭を少しかしげて、かすかに微笑んでいる。右側の空間は重力に逆らってかしいだ花と花器が不穏な空気を醸し出しており、外の光景から身を引くように立つ女性には緊張感が漂う。
手書きの部分と写真製版で銅板に焼き付けた部分が違和感なく自然に馴染むよう苦労したという作家は、細部まで細かく描き込めることと、刷った時インクがほんの少し立ち上がる立体感がエッチングの魅力だという。
No. 121 西村 沙由里『流れ島にて』 エッチング、ドライポイント、アクアチント
40x50（30x36）

落書き帳に描いてあった海をゆく龍を見ていて、背中に家を建てたらと思ったのが制作のきっかけ。
荒波の中を進んでいく旅路のような人生。龍の背に乗った家の中で雨風からも守られていたらさぞ安心に違いない。なのに、芝生の上の獣人は外のほうが居心地がいいのだろうか？ とすると、自然の前に人造物が敗北したということか。
１日に描き進む分量はほんの数センチで、完成までに２ヶ月以上を費やした作品。微細に描き込まれた細部から無敵の龍の計り知れないパワーが湧き出している。水墨画の墨のにじみはアクアチントの技法で、鉛筆画の硬い線はエッチングニードルを使用。様々な技法を取り入れて思い通りの風合いを作り出している。

No. 132 岡田 育美『AM 5:00』 木版46x52（30x36）

夜明け前の静まりかえった森に、独特の白っぽいグレーの空から舞い降りる雪。冷たい空気は湿気を含み、木々の吐息の香りがする。温度、湿度、静寂さ、光と、漂う空気の流れまで、寒色と暖色を重ね合わせて微妙な風合いを作り出すことで見事に再現している。ひらひらと舞う雪の白は、白のインクの重なりと紙本来の白色で繊細に表現されている。心に響く情景は観る者をその静寂の世界へと導く。
版木の彫っていない面にインクを載せプレス機にかけると、彫られた部分には圧がかからないため（圧抜け）、インクがつかず、その周りはぼんやりとした輪郭線となって刷り取られる。降りしきる雪に視界がぼやけてくる様は、こうして作られている。
No. 150 関野 洋作『薔薇と花器』 木版、金箔
61x90（53x82）

金の背景から浮き彫りのように盛り上がる画面いっぱいの薔薇。赤、ピンク、白、迫力満点の花は命を謳歌しているようだ。赤い薔薇は情熱のシンボル、つねに挑戦し続けるという思いを込めて。「彫りぼかし」（凸版の彫って残った上部を斜めに彫りとる）の技法で、どこまで自然なグラデーションを出せるかに挑んだ作品。
背景と輪郭線を油性インクで刷って、インクがまだ乾かないうちに金箔を貼ったのち、１ヶ月ほどおいて乾かし、金箔の不要な部分（接着剤の役割をする油性インクがついていない部分）をブラシで剥がす。それから水性インクで１版１色ずつ刷る。この作品は完成までに 24 回刷りを行っている。

No. 156 清水 美三子『landscape – 3』 リトグラフ
66x50（55x41）

壁に映る瓦庇や松の葉の影まで光を取り込んで輝いている。光に満ちた作品はまさに作家の目指す「観る人の意識を解き放つことができる」作品である。この独特の光沢は透明感のあるインクを薄い層を重ねるように刷っていくことで形成される。
片面に目立て処理をしたアルミ板に、グリースペンシルや解墨で描画したデザインを、化学的製版処理により固定し、刷り取る。骨格となる主版はコバルトブルーのインクで刷り、その上に透明度の違う白や、メディウム（透明インク）に白を混ぜたインクで紙の上に薄い層を重ねていく。機敏な動きを要するリトグラフの作業には運動神経と体力が必要だと作家は考えている。
No. 161 園山 晴巳『Signe - Lumière et Ténèbres』 リトグラフ
85x68（72x55）

豪華に波打つ白いシーツと折り目の奥の薄暗い闇が印象的な迫力の大作。布の暗い写真と明るい写真を組み合わせながらデザインを考えている時にウクライナの戦争やコロナ禍のことを想い『Lumière et Ténèbres（光と影）』のタイトルが浮かんだという。
この作家は、白色インクを使わず、補色関係にある色を順番に刷り重ねて白を生み出すことで知られている。同じ強度の光の 3 原色を混ぜて白い光を作るように、油性インクを重ねて白を作る。その際、水彩画家が絵の具を大量の水で薄めて色を重ねるように、油性インクを透明のインクで薄めて使用する。本作品は暗い闇と白のバランスに苦労したそうだ。観る人は布の折り目に様々な形を見いだす。人の顔、懐かしさや悲しさを誘う物の姿等。「細部に神が宿る」というのは本当かもしれない。

No. 168 髙橋 キョウシロウ
『Dream of Deer – 13』 ドライポイント/コラグラフ
79x54（69x42）

温暖化や争いの中、環境破壊が動物たちを追い詰めている。動物が住みづらいようなこの世界で、我々人間はどうやって心地よく生きてけるのか。この情緒に満ちた作品は、他の動物を見守る優しげながら勇壮な鹿の母性にあふれた崇高な姿を描いている。鹿は今はうつむいているけど、いつか希望に満ちた夢の世界を仲間と共に探しに行くに違いない。
鹿の物語は２枚の版で作られる。１枚はジェッソ等を使って浮き彫りのように形をつくり（コラグラフ）、カラーインクで刷る。刷り取ったインクがまだ乾かないうちに、その上にドライポイントで彫ったもう１枚の版を黒いインクを使って刷り重ねる。刷り上がった作品は少し滲んだ、柔らかい線が特徴。
No. 171 竹村 健
『龍鱗』 木口木版/木版
34x68（29x60）

木版と木口木版を組み合わせた印象的な作品。背景の木目は時の流れを象徴し、4 枚の木口
木版は作家の心の中にあっていつも対峙している心象で、人間の理解を超えた大きな力を表す。
左側の龍の鱗は宇宙が誕生した時のように、ひとつのエネルギーが誕生して増幅していく様子を表す。中央の鱗の左右対称のイメージは、人間や動物の住む現実の世界と、それが鏡に映し出された姿で、人の行為・品行が鏡に映し出されたとも言える。右側には上下２枚の鱗。上の鱗は大きな目が見下ろしており、下の鱗は無限の宇宙のエネルギーが地球に降り注ぐ様子を描く。
作家が若い俳優だった頃、仕事がなく時間を持て余した時に、自己表現の方策として始めたのが版画創作のきっかけ。

No. 173 爲金 義勝『ふたつの月 』 コラグラフ/木版
49x34（49x34）

江戸城で襖絵を描きながら黒い襖の縁を絵の中でどのように生かすか自問している夢を見た。目覚めても記憶に残っていたその問いかけに対する一つの答えとして制作したのが、このスタイリッシュな作品。作品の中では随所に日本美術の伝統的モチーフがさまざまな技法で見事に表現されている。
襖縁の黒い線で縦ふたつに分割された画面。片方には銀（実際にはアルミ）箔、もう片方には金箔を張り、凹凸のエンボス加工を施した木目部分は時の流れを表現している。
人生も暮れに近づくほうが価値を増すとも言われる。銀の三日月が昼の景色で金が夕方の景色ともとれるし、金色の三日月は夜明け、つまり、人生の始まりと解釈することもできる。昼と夜は無限に繰り返しており、人生のどの時期も美しく、価値がある。
No. 176 田中 正秋『鬼会の火まつり』 シルクスクリーン
50x58（41x51）

福岡で 1600 年続く悪霊を追い払う『鬼夜』、大松明から発せられる凄まじい炎が冬の空を焦がす火祭りを描く大迫力の作品。意表をつくモチーフで描かれた激しく渦巻く炎が、松明の担ぎ手の褌と鉢巻きだけの半裸の姿を染めあげ、担ぎ手と炎の力がひとつになる。独創的な描写は不定形な火を見事に捉えている。
カッティング法を用い、メッシュのスクリーンに貼りつけた型紙で油性インクが通過しないようブロックして、爆発する炎から小さな火の粉まですべてのディテールを繊細に作り出す。この作品には 11 枚のスクリーンを使用。刷る色の順番には大変気を使うという。

No. 193 山田 桃子（new）『夢をうつすカーテン』 メゾチント
39x51（28x36）

カーテンの隙間から一頭の馬が熱に浮かされたような目でこちらをのぞき見ている。カーテンに映し出されているのは馬が見ているちょっとクレージーだけど妙に気になる夢の世界。この夢空間は、木々や草が集まって森ができるように、小さなものが集まってできあがっている。チューリップ、薔薇、風車、蝶ネクタイ、馬といったさまざまなモチーフがメゾチント特有のビロードのような柔らかい風合いで描かれている。その薄暗く魅惑的な空間を探索するのも楽しい。
4 枚の銅板を目立てした後、めくれを削りとってデザインを構成。黄、赤、青、黒の順番で 1 版１色ずつ刷り重ね、深みのある色を生みだしていく。カラーメゾチントの制作工程は大変複雑だが、時として思いがけない色が生まれたりする。絵画的要素と工芸的な要素を兼ね備えているこの技法に作家は惹かれている。
No. 194 山口 茉莉『Twilight VI - White shell park』 リトグラフ
31x29（22x21）

この貝のような建造物は、作家が幼い頃出会った公園の遊具から着想を得た。野外ステージと遊具を兼ねたものだったのだろうが、謎めいた形に惹かれた記憶は鮮明で、この作品では、「空想建築」、つまり実際の用途の為の場ではなく、心の棲む場を表現している。つかの間の薄明かりに染まった繊細な色調の空が印象的な作品は、どこか風変わりで、観る者をノスタルジックな気持ちにさせる。
５枚のリトグラフ用アルミ版にラッカースプレー、グリースペンシル、ボールペン、解墨などで描画。微妙な質感や風合いを出すためにさまざまな工夫も凝らしている。たとえば、地面の独特な質感はラッカースプレーを作って複数の版で刷ることで、空の複雑な風合いは部分的に有機溶剤で描画を溶かすことで生まれている。