6/14 Mon.
6/15 Tue.
指揮
Principal Conductor
ヴァイオリンViolin
コンサートマスター
Concertmaster

ヴェルディ
VERDI

第 2 回 川崎マチネーシリーズ
ミューザ川崎シンフォニーホール 14 時開演
KAWASAKI MATINÉE SERIES No.2 / Muza Kawasaki Symphony Hall 14 :00
第 643 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.643 / Suntory Hall 19 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5
SEBASTIAN WEIGLE

アラベラ・美歩・シュタインバッハー –p.6

ARABELLA STEINBACHER
林 悠介
YUSUKE HAYASHI

歌劇〈運命の力〉序曲［約8分］–p.8"La forza del destino" Overture

メンデルスゾーン

ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品 64［約26分］–p.9
MENDELSSOHN
Violin Concerto in E minor, op.64		
Ⅰ. Allegro molto appassionato -Ⅱ. Andante 		Ⅲ. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace［休憩］[Intermission]

ブラームス

交響曲 第1番 ハ短調 作品 68［約45分］–p.10
BRAHMS
Symphony No. 1 in C minor, op. 68		Ⅰ. Un poco sostenuto - Allegro		Ⅱ. Andante sostenuto		
Ⅲ. Un poco allegretto e grazioso		
Ⅳ. Adagio - Più andante - Allegro non troppo ma con brio2

6/19 Sat.
6/20 Sun.
6/22 Tue.
指揮
Principal Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

ワーグナー
WAGNER

第 237 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.237 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 237 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.237 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
非破壊検査 Presents 第 29 回 大阪定期演奏会
フェスティバルホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT IN OSAKA, No.29, presented by Non-Destructive Inspection Co., Ltd / Festival Hall 19:00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5
SEBASTIAN WEIGLE

反田恭平 –p.6

KYOHEI SORITA
小森谷巧
TAKUMI KOMORIYA

歌劇〈タンホイザー〉序曲［約14 分］–p.11"Tannhäuser" Overtureシューマン

ピアノ協奏曲 イ短調 作品 54［約31分］–p.12
SCHUMANN
Piano Concerto in A minor, op.54		
Ⅰ. Allegro affettuoso		
Ⅱ. Intermezzo : Andantino grazioso		
– Ⅲ. Allegro vivace［休憩］[Intermission]

チャイコフスキー交響曲 第 5 番 ホ短調 作品 64［約50 分］–p.13
TCHAIKOVSKY
Symphony No. 5 in E minor, op. 64		
Ⅰ. Andante – Allegro con anima		
Ⅱ. Andante cantabile, con alcuna licenza		
Ⅲ. Valse : Allegro moderato		
Ⅳ. Finale : Andante maestoso – Allegro vivace

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場（ 6/19、20 ）特別協賛：  （ 6/22 ）助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：ミューザ川崎シンフォニーホール（川崎市文化財団グループ）（ 6/14 ）独立行政法人日本芸術文化振興会（ 6/19、20 ）協力：コジマ・コンサートマネジメント（ 6/22 ）※6/15《名曲シリーズ》では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

※6/22《大阪定期演奏会》では読売テレビによる収録が行われます。

36/29 Tue.
指揮Principal Conductor
クラリネットClarinet
ファゴット
Bassoonコンサートマスター
Concertmaster

グルック（ワーグナー編）

第 609 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.609 / Suntory Hall 19 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5
SEBASTIAN WEIGLE

ダニエル・オッテンザマー –p.7
DANIEL OTTENSAMER

ソフィー・デルヴォー –p.7

指揮

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）

川崎SEBASTIAN WEIGLE, Principal Conductor

ドイツの名匠が振る
充実の3プログラム

名曲SOPHIE DERVAUX
長原幸太
KOTA NAGAHARA

土曜マチネー

歌劇〈オーリードのイフィジェニー〉序曲［約10分］–p.14

GLUCK (arr. WAGNER)"Iphigénie en Aulide" Overture

R. シュトラウス

クラリネットとファゴットのための二重小協奏曲

R. STRAUSS
ヘ長調［約18分］–p.15		
Duet-Concertino for clarinet and bassoon in F major		
Ⅰ. Allegro moderato		
–Ⅱ. Andante		
– Ⅲ. Rondo : Allegro ma non troppo［休憩］[Intermission]

交響曲 第 4 番 ハ長調［約 45 分］–p.16
FRANZ SCHMIDT
Symphony No. 4 in C major		
Ⅰ. Allegro molto moderato		
–Ⅱ. Adagio		
– Ⅲ. Molto vivace		– Ⅳ. Tempo primo un poco sostenuto© 読響オペラとコンサートの双方で活躍が目覚ましい本格派。得意のドイツ物からブラームス、シューマン、ワーグナーらの作品で腕を振るうほか、フランツ・シュミットの交響曲に光を当てるなど、多彩な3プログラムを指揮する。
1961年ベルリン生まれ。82年からベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者として活躍後、巨匠バレンボイムの勧めで指揮者に転向。2003年にフランクフルト歌劇場でR. シュトラウス〈影のない女〉を振り、ドイツのオペラ雑誌『オーパン

日曜マチネー

大阪定期

定期

ヴェルト』の「年間最優秀指揮者」に選ばれた。04年から09年までリセウ大劇場の音楽総監督を務め、ベルク〈ヴォツェック〉やワーグナー〈タンホイザー〉など数々の名演奏を繰り広げた。07年から11年までバイロイト音楽祭にてワーグナー〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉を指揮し、世界的注目を浴びた。08年から

Maestroフランツ・シュミット

6/14
6/15
6/19
6/20
6/22
6/29

フランクフルト歌劇場音楽総監督の任にある。11年に同歌劇場管が『オーパンヴ
ェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に選ばれ、15年、18年、20年にも同歌劇場が「年間最優秀歌劇場」に輝くなど、その手腕は高く評価されている。
これまでに、メトロポリタン歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場などに客演を重ねるほか、ザルツブルク音楽祭にも出演、また、ベルリン放送響、ウィーン響などを指揮し、国際的に活躍している。読響に

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：

4

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：は16年8月に初登場。オペラでは19年の東京二期会のR.シュトラウス〈サロメ〉（第28回三菱 UFJ 信託音楽賞受賞）、今年2月のワーグナー〈タンホイザー〉などで共演し、いずれも好評を博した。

5

川崎

Artist

名曲名曲定期アンサンブル

土曜マチネー

日曜マチネー

Artist大阪定期

6©Sammy Hart

アラベラ・美歩・シュタインバッハー
ARABELLA STEINBACHER, Violin

国際舞台の第一線で活躍する実力派。ドイツ・ミン生まれ。2005年に名クラリネット奏者の父（エュンヘン生まれ。ミュンヘン音楽大学で名教師チルンスト）、弟（アンドレアス）とアンサンブルをュマチェンコに師事し、ギトリスからも教えを受けた。

結成し、活動を展開した。09年からウィーン・フィ

これまでに、オーケストラではバイエルン放送響、ルの首席クラリネット奏者を務めている。ソリスト

ロンドン響、パリ管、ウィーン響、ニューヨーク・フとしても活躍し、これまでA. フィッシャー、マゼール、ィル、シカゴ響、ボストン響など、指揮者ではマリドゥダメルらの指揮でウィーン・フィル、N 響、シモナー、メータ、シャイー、ブロムシュテット、ゲルギン・ボリバル響などと共演。15年にザルツブルク・エフ、ルイージ、ネルソンスらと共演している。録音は専属契約を結ぶペンタトーン・クラシックスから多数出ており、最新盤「ヴィヴァルディ：四季＆ピアソラ：ブエノスアイレスの四季」も好評をクラリネット©Julia Stix

ダニエル・オッテンザマー
DANIEL OTTENSAMER, Clarinet

モーツァルテウム管と共演したモーツァルト〈クラリネット協奏曲〉でCDデビューを飾った。室内楽
ではバレンボイム、マイスキーらと共演。創設メンバーとして活動するアンサンブル「ザ・フィルハー得る。使用楽器は、日本音楽財団貸与のストラデモニクス」は、オーパス・クラシック賞2018を受賞。

ィヴァリウス「ブース」（1716年 製 ）。読 響とは読響とは、16年のヴァイグレ指揮《土日マチネー》2018年3月以来の共演となる。

以来の共演となる。

クラシック音楽界に革命をもたらすカリスマ。1994

1991年フランス生まれ。リヨン国立高等音楽院音楽大学で学ぶ。第81回日本音楽コンクール優勝。

を卒業後、ハンス・アイスラー音楽大学、カラヤン・15年ロシア国際音楽祭でマリインスキー劇場デビアカデミーで学ぶ。2013年からベルリン・フィルューを果たす。これまでにN響、都響など国内の主の首席コントラファゴット奏者を務めた後、15年要楽団のほか、ベルリン・ドイツ響、ロシア・ナショにウィーン・フィルの首席ファゴット奏者に就任。

ナル管、ワルシャワ国立フィル、RAI国立響などと共13年、ミュンヘン国際音楽コンクールで2位（1位演。19年に同年代の若手演奏家を集めたMLMナなし）を受賞する他、多くの国際コンクールで受賞

ショナル管（21年にジャパン・ナショナル・オーケス
トラに改名）を創設して全国ツアーを開催したほか、新レーベル「NOVA Record」を設立。20年にはウィーン楽友協会にデビュー。TBS系テレビ「情熱大ピアノ©Jaeyoung Heo

反田恭平
KYOHEI SORITA, Piano

している。15年にはボンでベートーヴェン・リング・アワードも受賞した。ソリストとして、ウィーン・フィル、バイエルン放 送 響、ミュンヘン室 内 管、SWR 響、シュトゥットガルト放送響、ベルリン・コ

陸」、テレビ朝日「徹子の部屋」「題名のない音楽会」

ンツェルトハウス管などと共演したほか、室内楽など多くのメディアに出演。第27回出光音楽賞受ではバレンボイム、パユらと共演。今回が読響初賞。読響とは20年12月以来、4度目の共演となる。

登場。

定期

名曲土曜マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

世界の一流オーケストラと共演する若き実力派。

年生まれ。モスクワ音楽院を経て、現在はショパン

6/29
6/15
6/19
6/20
6/22
6/29
定期

Artist

6/19
6/20
6/22

ヴァイオリン

クラリネット界を牽引する俊英。1986年ウィー

Artist

6/14
6/15
1/24
1/30

古典派から現代曲まで幅広いレパートリーを持ち、ファゴット©Benjamin Brinckmann

名曲

ソフィー・デルヴォー
SOPHIE DERVAUX, Bassoon

7

川崎

Program Notes

名曲名曲定期アンサンブル

メンデルスゾーン

歌劇〈運命の力〉序曲

ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品 64

川崎

オペラの序曲には、序曲だけでも本編に劣らないほど大きなドラマを描く規格

歴史的大ヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムは1906年に75歳の誕生日を祝外の傑作がある。たとえば、ベートーヴェンなら序曲〈レオノーレ〉第3番であり、う席でこう語って、フェリックス・メンデルスゾーン（1809〜47）の傑作の性格をロッシーニなら〈ウィリアム・テル〉序曲、そしてジュゼッペ・ヴェルディ（1813～巧みに言い表した。

1901）では〈運命の力〉序曲がそれに該当するだろう。これらは劇場にとどまるこ「ドイツ人は4つのヴァイオリン協奏曲を持っている。もっとも偉大で確信に満となく、オーケストラのコンサートでしばしば演奏される人気曲となっている。

ちた作品がベートーヴェン。ブラームスも真摯さではベートーヴェンに匹敵する。も1861年、ヴェルディのもとにロシアから新作オペラの依頼が届く。イタリアの国会議員に選ばれ、前作〈仮面舞踏会〉の初演から2年を経ていたヴェルディは、しん しっとも豊麗で魅惑的なのはブルッフ。しかし、もっとも内面的な、心の宝石はメンデルスゾーンだ」

ふたたびオペラへの情熱を取り戻してこれを受諾する。新作の題材にはリバス侯

作曲は1844年。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の音楽監督であった

爵アンヘル・デ・サーベドラの悲劇『ドン・アルヴァーロ、または運命の力』を選んだ。

メンデルスゾーンは、かねてより同楽団コンサートマスターであるフェルディナント・ヴェルディは精力的に筆を進め、新作〈運命の力〉を携えてロシアに向かう。ヒロダーヴィトのために協奏曲を作曲しようと考えていた。作曲にあたっては、ダーヴィイン役の歌手の降板でいったんは初演が延期されたものの、1862年11月の初演

トに技術的な助言を求めている。翌年、ダーヴィトの独奏とデンマークの作曲家ニは大成功を収めた。しかし、ヴェルディは初演直後から作品を改訂する必要を感じルス・ゲーゼの指揮により初演された。当時、ゲーゼはライプツィヒでメンデルスていた。1869年、あまりに絶望的な結末が書き改められた改訂版〈運命の力〉がゾーンと親交を結び、ゲヴァントハウス管弦楽団の副指揮者を務めており、体調不ミラノで上演され、ここでも成功を収めることとなった。現行の序曲はこの改訂版

良により欠席した作曲者に代わって初演の指揮をとりおこなった。のために作曲されたものである。

第1楽章 アレグロ・モルト・アパッシオナート 弦楽器とティンパニによる短い

侯爵の娘レオノーラと騎士ドン・アルヴァーロは相思相愛の仲。ふたりが駆け落ちしようとする際に、ピストルの暴発から侯爵が命を落とす。ふたりは離れ離れ
ふ く しゅう

土曜マチネー
名曲日曜マチネー

前に置かれるカデンツァが、展開部と再現部の間に配置される。
第2楽章 アンダンテ 前楽章の終わりからファゴットの持続音を引き継いで、独れる。序曲の冒頭で鳴り響く金管楽器の重厚な強奏が悲劇を予告する。木管楽器

奏ヴァイオリンが甘美な主題を奏でる。

が奏でる第4幕の二重唱、弦楽器による「祈りの動機」などを経て、緊迫感みなぎ第3楽章 アレグレット・ノン・トロッポ～アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ。前楽る怒涛のフィナーレへと突き進む。

名曲伴奏に続いて、すぐに独奏ヴァイオリンが主題を提示する。通例では終結部の直に逃げるが、復 讐 心に燃えるレオノーラの兄の追跡により、過酷な運命にさらさ

ど とう

6/14
6/15
6/19
6/20

Program Notes

6/14
6/15
1/24
1/30

ヴェルディ

章から短い序奏をはさんで、晴れやかなファンファーレとともに主部へ。独奏ヴァ〈飯尾洋一 音楽ライター〉

イオリンの名技を伴いながら、朗らかで活発な楽想が繰り広げられる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1861年、68～69 年／初演（歌劇）：1862 年 11月10日、サンクトペテルブルク、マリインスキー

8劇場、改訂版初演（歌劇）：1869 年 2月27日、ミラノ・スカラ座／演奏時間：約 8 分

作曲：1844 年／初演：1845 年 3月13日、ライプツィヒ、ゲヴァントハウス／演奏時間：約 26 分

楽器編成／フルート、ピッコロ、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロ

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、ンボーン3、チンバッソ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、ハープ 2、弦五部

弦五部、独奏ヴァイオリン

9川崎

Program Notes

名曲名曲定期アンサンブル

ワーグナー

交響曲 第1番 ハ短調 作品 68

歌劇〈タンホイザー〉序曲〈タンホイザー〉（全3幕）は、ドイツ・ロマン派オペラの巨匠リヒャルト・ワーグ

マン家を訪れる。ブラームスはシューマンとその妻クララにピアノ・ソナタ第1番

ナー（1813～83）が、〈さまよえるオランダ人〉（1843年初演）に続いて完成した、を披露し、その才能を強く印象づけた。
「この若者は本当に驚くべき世界をあらわ比較的初期のオペラ。ザクセン宮廷劇場（現在のドレスデン国立歌劇場）の指揮にした。……そこには変装した交響曲のようなソナタがあった」。しかし、ブラーム者を務めていた1843年から45年にかけて作曲され、1845年にドレスデンで初スが交響曲を完成させたのは、それから20年以上も後のことである。

演された。長大で終始音楽が途切れない「楽劇」を創作する以前に書かれた本作は、だが、この構想は実現には至らず、作品はピアノ協奏曲第1番へと形を変えた。

一般的なオペラに近い構成がなされていることと相まって、ワーグナーのオペラの中でもとりわけ広く親しまれている。

1862年、ブラームスはクララ・シューマンの前で交響曲第1番の第1楽章をピア

作曲家自身の台本による物語は、「13世紀初めのテューリンゲン。愛欲の女神ノで弾いて聴かせている。この初期稿では、第1楽章冒頭の重々しい序奏は添えらヴェーヌスのとりこになった騎士で吟遊詩人のタンホイザーは、女神がいるヴェーれていない。その後、さらなる長い道のりを経て、ようやく1876年に作品が完成

ヌスベルクから元の世界に戻るが、歌合戦で官能を賛美して顰蹙 を買う。ローマする。

へ懺悔の旅に出たタンホイザーだが、法皇の許しを得られない。しかし、乙女エリ

ひ ん しゅくざん げい はつベートーヴェンの衣鉢を継ぐ交響曲として、初演は大きな期待をもって迎えられた。

ーザベトの身を犠牲にした祈りによって救済される」といったもの。官能的悦楽と「大衆に好まれるというよりは厳粛な作品で、くりかえし聴くことが求められる」とキリスト教的禁欲の両世界の対比を通して、愛の根源を探る内容となっており、一いう初演の評からは、作品への敬意と若干の戸惑いが伝わってくる。

つの結論ともいえる「自己犠牲による魂の救済」は、ワーグナーの生涯を貫くテー第1楽章 ウン・ポコ・ソステヌート～アレグロ ティンパニの連打を伴う緊迫感マにもなった。

あふれる序奏に情熱的な主部が続く。

日曜マチネー

大阪定期

日曜マチネー

序曲は、本編の主題や動機を用いてオペラ全体を集約した音楽。大きく三つのせき ばく

けい けん

第2楽章 アンダンテ・ソステヌート 淡く柔和な弦楽合奏に寂寞としたオーボ部分から成り、敬虔な「巡礼の合唱」主体の音楽が、官能的なヴェーヌスベルクのエのソロが続く。後半ではヴァイオリンのソロが活躍。

音楽を挟む形をとっている。最初はアンダンテ・マエストーソ、4分の3拍子。ま第3楽章 ウン・ポコ・アレグレット・エ・グラツィオーソ 通常なら3拍子のメヌずホルンなどによる「巡礼の合唱」の主題、続いてチェロによる「悔恨の動機」がエットかスケルツォが続くところだが、2拍子の流麗な楽章が配置される。

登場し、次第に力を増した後、アレグロ、2分の2拍子のヴェーヌスベルクを表す

第4楽章 アダージョ～ピウ・アンダンテ〜アレグロ・ノン・トロッポ・マ・コン・ブ

音楽に移る。ヴィオラが出す「歓楽の動機」、弦楽が出す「ヴェーヌス賛歌」を主軸

リオ アルペンホルン風の旋律や弦楽合奏の高らかに歌うような主題等、多様なとした賑やかな場面が続くが、やがて「巡礼の合唱」の主題が戻り、金管楽器を中要素からなる壮麗なフィナーレ。

心にした壮麗なクライマックスが形成される。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1855 年～76 年／初演：1876 年11月4日、カールスルーエ／演奏時間：約 45 分

10土曜マチネー

1853年、若きヨハネス・ブラームス（1833～97）はデュッセルドルフのシュー

1855年、ブラームスは交響曲の作曲に着手したとシューマンに手紙で伝えた。

6/19
6/20
6/22
6/20

Program Notes

6/14
6/15
1/24
1/30

ブラームス

〈柴田克彦 音楽ライター〉
作曲：1843～45 年／初演：1845 年10月19日、ドレスデン／演奏時間：約14 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペ

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、ット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル、タンブリン）、弦五部

11日曜マチネー

Program Notes

大阪定期アンサンブル

チャイコフスキー

ピアノ協奏曲 イ短調 作品 54

交響曲 第５番 ホ短調 作品 64

土曜マチネー

ドイツ初期ロマン派の代表格ロベルト・シューマン（1810～56）が残した唯一交響曲第4番から約10年、国外滞在が多く、創作活動は若干停滞気味だったピのピアノ協奏曲。シューマンは1827年から39年にかけて四つのピアノ協奏曲にョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）だが、この間に西欧でブラー着手し、いずれも未完成に終わっていた。しかし、1840年にピアニストのクララ・ムス、ドヴォルザーク、マーラーらと知り合い、近代的なオーケストラ演奏にも刺激ヴィークと結婚した彼は、翌41年、交響曲第1番の完成に自信を得て、クララのたを受けていた。そして1888年、好環境の村に居を構えたのを機に創作意欲が湧めに〈ピアノと管弦楽のための幻想曲〉を作曲した。同曲は1843年に改訂され、き上がり、3か月ほどで本作を完成。初演当初は批評家の評価が低かったものの、さらに1845年、3楽章の協奏曲へと発展することになった。そして、第3楽章、第西欧を中心に支持を獲得し、ロシアの全交響曲の中でも屈指の人気作となった。

2楽章の順に作曲がなされ、先の〈幻想曲〉を改訂した第1楽章を加えて全体を完

本作は、チャイコフスキー自身が第１楽章冒頭の旋律を「運命、もしくは神の摂理成。内輪で試演後の1846年1月にクララの独奏で公開初演され、その成功はシュへの完全な服従」と表現したことから、「運命」がテーマだと解釈されており、そのーマンの名声を大いに高めることとなった。

旋律は「運命主題」と呼ばれている。主な特徴は、運命主題が“固定楽想”として各

本作は、こうした経緯と、「ヴィルトゥオーゾのための協奏曲は書けない」と語っ楽章に登場する点、第3楽章にワルツを用いている点、暗い運命主題が終楽章でたシューマンの生き方が相まって、内省的な「協奏的幻想曲」風のテイストを有しは長調に姿を変える点など。これらにはベルリオーズの〈幻想交響曲〉の影響も窺ている。とはいえ技巧的にも容易でなく、名技性と叙情性とダイナミズムが一体とえるが、全体をみれば、同作曲家ならではの歌とパッションと迫力にあふれた名曲だ。

なった、ロマンティックかつ独創的な作品となっている。

第1楽章 アンダンテ～アレグロ・コン・アニマ 最初にクラリネットで奏される第1楽章 アレグロ・アフェットゥオーソ ソナタ形式だが、オリジナルが幻想曲のが「運命主題」。主部は、歩むような第1主題とのびやかな第2主題を中心に、ダだけに即興的な趣が強い音楽。鮮烈な出だしに続いて木管で奏される柔和な旋イナミックな展開を遂げる。

律を実質的な唯一の主題としながら、多様な変化を遂げていく。ちなみに、主題

第2楽章 アンダンテ・カンタービレ、コン・アルクーナ・リチェンツァ ホルンののC−H−A−A（ド−シ−ラ−ラ）の動きは、シューマンの理想を具現する架空ソロで出される主題を中心とした、甘美で陶酔的な緩徐楽章。だが、盛り上がりの団体「ダヴィット同盟」でのクララの呼び名「キアリーナ（Chiarina）」の読み替の頂点を運命主題が遮る。

えだという。

第3楽章 ワルツ：アレグロ・モデラート 艶美なワルツ主部に小刻みな動きのうかが日曜マチネー

大阪定期

日曜マチネーえん び第2楽章 アンダンティーノ・グラツィオーソ 「間奏曲」と付された、感傷的で穏中間部が対比され、最後に登場する運命主題が夢気分を現実に引き戻す。

やかなヘ長調の緩徐楽章。移行部を経て、休みなく終楽章へ。

第4楽章 フィナーレ：アンダンテ・マエストーソ～アレグロ・ヴィヴァーチェ 長

第3楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ 第1楽章の主題と関連した堂々たる第1主調の運命主題で始まる荘重な序奏から短調の主部へ移り、荒々しく刻まれる第１題に、3拍子だが2拍子にも聞こえる第2主題をまじえて、華やかな楽想が展開さ主題と木管で出される第２主題を中心に激しく進行。凱旋行進曲のような終結をれる。

迎える。

かんじょ

〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1845 年／初演：1846 年1月1日、ライプツィヒ、ゲヴァントハウス／演奏時間：約 31分

12

6/19
6/20
6/22
6/20

Program Notes

6/19
6/20
6/22
1/30

土曜マチネーシューマン〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1888 年／初演：1888 年11月17日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 50 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、弦五部、独奏ピアノ

トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、弦五部

13Program Notes

定期

名曲

定期
名曲アンサンブル

R. シュトラウス

歌劇〈オーリードのイフィジェニー〉序曲

クラリネットとファゴットのための二重小協奏曲 ヘ長調

クリストフ・ヴィリバルト・グルック（1714〜87）は、オペラのドラマ性を高めドイツの歌劇場が戦火で次々に焼け落ちる中、リヒャルト・シュトラウス（1864

た18世紀における改革者として知られている。ウィーンで成功を収めた後、パリ〜1949）は自己の創作の終わりを自覚しはじめる。1943年の〈カプリッチョ〉でおでの成功を目論み、ウィーン時代の声楽の弟子でフランス皇太子妃となっていたマオペラの筆を措き、その後の創作は“音楽史とは何の関係もない、時間つぶしのリー・アントワネットの助力を得て、1773年に転居。半年間の徹底したリハーサための手首の運動”だと語り、作品番号をつけるのも止めてしまう。この最晩年に〈メルの後、満を持して発表した最初のオペラが〈オーリードのイフィジェニー〉であっタモルフォーゼン〉（1945）、〈オーボエ協奏曲〉（1945）、〈四つの最後の歌〉（1948）た。の他、管楽器のための傑作群が生まれているのは驚きだ。凝縮された編成のうち
いけ にえ

ギリシャの大将アガメムノンは、出帆のため娘イフィジェニーを生贄に捧げるとがく ぜんに極めて高度な作曲技法が開陳される。気まぐれな遊戯のように聞こえるが、そ女神に約束する。事情を知ったイフィジェニーは愕然とするが、父の愛を信じ自らこに研ぎ澄まされたセンスが生きている。の命を差し出す決意を固める。これに心を動かされた女神は、イフィジェニーを救〈クラリネットとファゴットのための二重小協奏曲〉は、1947年、ルガーノの放送い出帆の風を吹かせる、というのがおおよそのあらすじである。

局の依頼で書かれた。当初は独奏者のそれぞれをアンデルセンの童話の登場人

定期

名曲

土曜マチネー
名曲日曜マチネー

19世紀半ばにはワーグナーが自らスコアに手を入れたドイツ語版を作成し、そ物に見立てるという構想があったようで、独奏部には豊かな音の身振りも感じられまで忘れられていたこの作品は、ドイツ各地で演奏されるようになる。この時ワれる。伴奏に弦楽とハープを伴うが、弦楽部はそれぞれ５部からなる独奏と合奏

ーグナーは、イフィジェニーが祭司としてトーリードに赴くよう結末を書き換えたのに細分化され、グラデーションのような色合いの変化が楽しめる。全体は三つので、グルックの別のオペラ〈トーリードのイフィジェニー〉は本作の後日譚となった。

部分からなるが、通して演奏される。

父アガメムノンを殺したその妻クリュテムネストラに復讐するエレクトラの話もま

第1部 アレグロ・モデラート 弦のソロ・セクションがシンプルなモチーフをた、本作の後日譚と言えるだろう。
〈エレクトラ〉（R. シュトラウス）は来年2月にヴこだまさせ（このモチーフは様々な素材を紡ぎだす）細やかなテクスチュアを織り

ァイグレと読響が取り上げるが、今回の選曲はその伏線でもある。

上げると、クラリネットが清廉な主題を提示する。ややあっておどけたファゴットが序曲は荘厳な開始に導かれ、勇壮なテーマがユニゾンで力強く歌われる。様々加わり、クラリネットも茶目っ気たっぷりに応答する。第2部 アンダンテ 弦のな感情を一つの流れに組み込んでいく手さばきに、グルックの天性が表れている。

トレモロを背景にファゴットがのどかな主題を歌い、チェロ独奏が重なって、クラワーグナーは18世紀の軽快なオーケストレーションを、重厚なロマン派のそれにリネットが縁どる。短いカデンツァを経て第3部 ロンド（アレグロ・マ・ノン・ト書き換え、さらに序曲を独立した楽曲としても演奏できるように、冒頭部のテーマロッポ）へ。遊び心に満ちたロンド主題の後、ロンド主題にはさまれるクプレではを用いたコーダを加えている。

ハープが彩りを添え、弦のソロ、トゥッティ（合奏）がそれぞれ異なるリズムを重ね〈江藤光紀 音楽評論家〉

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Program Notes

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グルック（ワーグナー編）

る中、独奏二人が優美な旋律を奏でる。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1772 年／初演：1774 年 4月19日、パリ（原作）、1847 年、ドレスデン（ワーグナー編曲版）／演
奏時間：約10 分

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楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、ティンパニ、作曲：1947 年12月16日完成／初演：1948 年 4月、ルガーノ／演奏時間：約18 分

弦五部

楽器編成／ハープ、弦五部、独奏クラリネット、独奏ファゴット15

Program Notes

定期

名曲

定期
名曲アンサンブル

交響曲 第 4 番 ハ長調

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定期

フランツ・シュミット（1874〜1939）は現在のブラチスラヴァ（スロバキア）にあたるプレスブルクに生まれた。家族と共にウィーンに移住してからはウィーン楽図っている。こうした点にシュミットの、単純な保守とは言いきれない大胆さ・新機軸がうかがえる。

名曲友協会音楽院（現・ウィーン国立音楽大学）で作曲をロベルト・フックスに、チェロアレグロ・モルト・モデラート（第1部）は長大なトランペット・ソロで始まる。

をフェルディナント・ヘルメスベルガーに学んでいる。ウィーン宮廷歌劇場でチェ

彼方から響いてくるような不安定で落ち着かない旋律は、全曲をまとめる主題とロを演奏する一方、母校でも教鞭を執り（最終的に学長になった）、指揮者、ピアしても機能している。ティンパニが重々しいリズムを刻む中、弦がこの主題を引きニスト、オルガニストとしても活躍した。作曲家としては4曲の交響曲の他に、オ継いで拡大していくと、ハープの分散和音を伴う新しい主題が登場、聴き手を幻

ペラ〈ノートルダム〉、オラトリオ〈七つの封印の書〉などがある。

想へと誘っていく。鬱屈と夢幻という両極端の気分を往還しつつ、音楽は大きなうっ くつ

ウィーンの歌劇場のチェリストだった時期は、マーラーの音楽監督期とも重なっ波動を描いてクライマックスへと高まり、エネルギーを放出して静まっていく中かており、またウィーンで活躍した同年生まれの作曲家にはシェーンベルクがいるが、ら独奏チェロが姿を現して、アダージョ（第2部）へと移行する。独奏チェロが絶え彼らよりもよりダイレクトに伝統に関わり、その延長上で創作したシュミットは、ず上向への意思を示す清涼な旋律を奏でると、やがて軍楽隊風のリズムが聞こえ生前はアカデミズムの代表格として、この二人よりもはるかに尊敬されていた。ウてきて、荘重な葬送行進曲が始まる。悲哀の高まりの後、再び独奏チェロに導かィーン・フィルの団長だったオットー・シュトラッサーは「…ちょうど私の若い時代にれ清廉な旋律が回帰する。モルト・ヴィヴァーチェ（第3部）は8分の6拍子のス

年輩の同僚たちが音楽理論の教授であったブルックナーのことを畏敬の念をもっケルツォ風の動きの上で、第1部で示された二つの主題がこだましあう。テンポ・て話したように、私の同年輩の多くの同僚たちがフランツ・シュミットの弟子であり、プリモ・ウン・ポコ・ソステヌート（第4部）では冒頭の禍々しい主題をまずホルン熱烈な信奉者であった」（芹澤ユリア訳）と回想している。しかし戦後になると、新が提示、第1部の素材を次々に再現していく。やがて現実の重荷をほどかれ天界

ウィーン楽派やマーラーの再評価と反比例するように、シュミットの作品は忘れらへと導かれるように、音楽は徐々に解放感を帯びていき、トランペット・ソロが「人れていった。ナチに迎合したと見られた点も忌避感情を高めたと思われる。

がその予兆の元に生まれ、生きた後、あの世へと引き継いでいく最後の音楽」（シ

私生活も必ずしも幸せとは言えなかったようだ。最初の妻は1919年に精神病院に入院し、出てくることはなかった。また、その妻との間にもうけた一人娘エン

Program Notes

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フランツ・シュミット

土曜マチネー
名曲日曜マチネー

ま が まがュミット）を奏で、安らかに終わりを告げる。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

マは1932年、出産の際に命を落としている。
交響曲第4番はこの娘へのレクイエムとして、同年から翌年にかけて作曲され、34年にウィーンで初演された。全体は大きく四つの部分に分かれており、それぞかん じょ

れは交響曲の定型（アレグロ楽章・緩徐楽章・スケルツォ・フィナーレ）を踏襲しているものの全てが切れ目なく演奏され、重苦しい気分とその苦しみから解放されるかのような夢幻的な境地が交互に出現する意識の連続体を生み出している。冒頭に現れるテーマを全体にちりばめ統一感を出すほか、第4部を第1部の再現の16ように扱うことによって、単に四つの楽章を連結しただけではない形式の強化を

作曲：1932〜33 年／初演：1934 年1月10日、ウィーン／演奏時間：約 45 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、エスクラリネ
ット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、銅鑼）、ハープ 2、弦五部

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