［金］

9. 20

［火］

Popular Series, No. 596
Friday, 16th September, 19：00 / Suntory Hall

第 11回 読響アンサンブル・シリーズ
よみうり大手町ホール／19 時30 分開演（19 時から解説）
Yomikyo Ensemble Series, No. 11
Tuesday, 20th September, 19：30（Pre-concert talks from 19：00）/ Yomiuri Otemachi Hall

※出演者と曲目のみ掲載しています。曲目解説は当日別紙を配布予定です。

P. 6

ピアノ／ホアキン・アチュカロ Piano JOAQUÍN ACHÚCARRO

P. 8

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA《長原幸太ら読響メンバーの室内楽》
ヴァイオリン／長原幸太（コンサートマスター）、瀧村依里（首席）特指揮／ヘスス・ロペス＝コボス Conductor JESÚS LÓPEZ-COBOS

プログラム

9. 16

第 596 回 名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

Violin KOTA NAGAHARA (Concertmaster), ERI TAKIMURA (Principal)

集

ヴィオラ／鈴木康浩（ソロ・ヴィオラ）、柳瀬省太（ソロ・ヴィオラ）
Viola YASUHIRO SUZUKI (Solo Viola), SHOTA YANASE (Solo Viola)

シャブリエ 狂詩曲
〈スペイン〉［約 8 分］

P. 9

チェロ／髙木慶太（首席代行）Cello KEITA TAKAGI (Acting Principal)
Navigator MISHIO SUZUKI

ファリャ 交響的印象〈スペインの庭の夜〉［約 23 分］

P.10

モーツァルト ディヴェルティメント 変ホ長調 K. 563 ［約 45 分］

FALLA / Nights in the Gardens of Spain
Ⅰ. ヘネラリーフェにて
Ⅱ. はるかな踊り - Ⅲ. コルドバの山の庭にて［休憩 Intermission］
アルベニス（アルボス編）〈イベリア〉から

ヴァイオリン／長原幸太、ヴィオラ／鈴木康浩、チェロ／髙木慶太ALBÉNIZ (arr. ARBOS) / Excerpts from “Iberia”“喚起”“港”“セビリアの聖体祭”“トリアーナ”“エル・アルバイシン”［約 28 分］

トゥリーナ 交響詩
〈幻想舞曲集〉作品 22 ［約17分］

TURINA / Danzas fantásticas, op. 22
Ⅰ. 熱狂
Ⅱ. 夢想
Ⅲ. 饗宴

［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）〈サントリーホール30周年記念参加公演〉
2

読響ニュースMOZART / Divertimento in E flat major, K. 563
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Adagio
Ⅲ. Menuetto : Allegretto
Ⅳ. Andante
Ⅴ. Menuetto : Allegretto
Ⅵ. Allegro

今後の公演案内ナビゲーター／鈴木美潮（読売新聞東京本社 社長直属教育ネットワーク事務局専門委員）

CHABRIER / Rapsodie “España”

P.11［休憩 Intermission］

P.12

ベートーヴェン
イ長調 作品 92（弦楽五重奏版）［約 36 分］
BEETHOVEN / Symphony No. 7 in A major, op. 92 (string quintet version)
Ⅰ. Poco sostenuto – Vivace
Ⅱ. Allegretto
Ⅲ. Presto
Ⅳ. Allegro con brio

交響曲 第 7 番

［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
3

［土］

9. 25

［日］

9. 26

［月］

Saturday Matinée Series, No. 191
Saturday, 24th September, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

第 562 回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演

プログラム

9. 24

第 191回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演

Subscription Concert, No. 562
Monday, 26th September, 19：00 / Suntory Hall第 191回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演
Sunday Matinée Series, No. 191
Sunday, 25th September, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

指揮／ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（名誉指揮者）
Honorary Conductor GENNADY ROZHDESTVENSKY

Honorary Conductor GENNADY ROZHDESTVENSKY

P. 7

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

集

指揮／ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（名誉指揮者）

P. 8

特

ピアノ／ヴィクトリア・ポストニコワ Piano VIKTORIA POSTNIKOVA

P. 7

ショスタコーヴィチ バレエ組曲〈黄金時代〉作品 22a ［約16 分］

P.16

ショスタコーヴィチ ピアノ協奏曲 第 1番 ハ短調 作品 35 ［約 21分］

P.17

《チャイコフスキー／三大バレエ名曲選》
チャイコフスキー バレエ音楽〈白鳥の湖〉から

今後の公演案内SHOSTAKOVICH / “The Age of Gold” Suite, op. 22a
Ⅰ. Introduction
Ⅱ. Adagio
Ⅲ. Polka
Ⅳ. Danse

TCHAIKOVSKY / Excerpts from “The Swan Lake”

“序奏”
“ワルツ”
“4 羽の白鳥の踊り”“ハンガリーの踊り”“スペインの踊り”“フィナーレ”［約 23 分］

P.13

チャイコフスキー バレエ音楽〈眠りの森の美女〉から

ソロ・トランペット／辻本憲一（首席） Solo Trumpet KENICHI TSUJIMOTO (Principal)

TCHAIKOVSKY / Exceprts from “The Sleeping Beauty”“ワルツ”“パノラマ”“アダージョ”［約16 分］

P.14［休憩 Intermission］［休憩 Intermission］
チャイコフスキー バレエ音楽〈くるみ割り人形〉から 第2幕［約 41分］

TCHAIKOVSKY / Act II from “The Nutcracker”
Ⅰ. 情景、魔法の城 - Ⅱ. 情景、
クララと王子・くるみ割り人形の登場 Ⅲ. ディベルティスマン“チョコレート”“コーヒー”“お茶”“トレパック”“道化者の踊り”- Ⅳ. 花のワルツ “葦笛の踊り”
Ⅴ. パ・ド・ドゥ“序奏”
“変奏Ⅰ”
“変奏Ⅱ”
“コーダ”Ⅵ. 終幕のワルツとアポテオーズ
あ し ぶ え［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）［事業提携］東京芸術劇場
4

読響ニュースSHOSTAKOVICH / Piano Concerto No. 1 in C minor, op. 35
Ⅰ. Allegro moderato – Ⅱ. Lento – Ⅲ. Moderato – Ⅳ. Allegro con brio

P.15

ショスタコーヴィチ 交響曲 第 10 番 ホ短調 作品 93 ［約 57分］

P.18

SHOSTAKOVICH / Symphony No. 10 in E minor, op. 93
Ⅰ. Moderato
Ⅱ. Allegro
Ⅲ. Allegretto
Ⅳ. Andante – Allegro［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）（アメリカンファミリー生命保険会社）［協力］〈サントリーホール30周年記念参加公演〉
5

M

今月のマエストロ

ヘスス・
ロペス＝コボス

ゲンナジー・
ロジェストヴェンスキー

（名誉指揮者）

Gennady Rozhdestvensky

Jesús López-Cobos

長年にわたってオペラとコンサー

が、名誉指揮者の称号を持つ

トの両方で活躍し、劇的かつ格読響の指揮台に4 年ぶりに戻っ

調高い音楽作りで世界中にファてくる。曲目はチャイコフスキーンを持つ。今回は、母国が生んの三大バレエ音楽とショスタコだファリャ、アルベニス、トゥリーヴィチ。いずれも自家薬籠 中

じ か やくろうちゅうーナなどの名品でスペインの魂©Georges Braunschweig-GM-Pressの名曲ばかりだが、生前に親交©Hikaru

4 部作の一挙上演は大きな話題を呼んのあったショスタコーヴィチの交響曲第世界的名声を得た。BBC 響、ウィーンだ。

10 番にはとりわけ注目したい。

響、ロイヤル・ストックホルム・フィルの修めた後、ウィーンで名教師スワロフス

また、ベルリン・フィル、ウィーン・フ

1931年モスクワ生まれ。名門モスク

首席指揮者を務めるなど、西側のオーキーの下で指揮を学んだ。68 年にフラィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ロ

ワ音楽院で、父親であり、著名な指揮

ケストラにもたびたび客演。2000 年かンスのブザンソン国際指揮者コンクール

ンドン響などの一流オーケストラ、ウィ者でもあったアノーソフに師事し、弱冠ら01年にはボリショイ劇場の芸術監督で優勝して一躍注目を集め、輝かしい

ーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座、メト

20 歳にしてチャイコフスキーの〈くるみも務めた。

キャリアをスタートさせた。81年から

ロポリタン歌劇場などに客演し、高い割り人形〉をボリショイ劇場で振ってデ読響には1979 年に初めて客演して90 年までベルリン・ドイツ・オペラ音楽

評価を得ている。録音もシンシナティ

ビュー。61年にモスクワ放送響、65 年

以来、ショスタコーヴィチ、グラズノフ、

総監督、86 年から2001年までアメリカ

響とのファリャ〈三角帽子〉やブルックナにボリショイ劇場の音楽監督となり、プロコフィエフ、ストラヴィンスキーなどのシンシナティ響音楽監督、03 年からーの交響曲集（テラーク）ほか多数が数々の海外公演でたちまち世界的に知

ロシア音楽のスペシャリストとして知ら

10 年までマドリード王立歌劇場音楽監

出ている。

られる存在になった。83 年にソ連政府

れ、根強いファンを持つ。90 年に名誉が設立したソヴィエト国立文化省響の指揮者に就任した。

督などを歴任し、その地位を不動のも読響とは今回が初共演となる。

音楽監督に就任。ショスタコーヴィチのとした。特にベルリン・ドイツ・オペ
ラとのワーグナー〈ニーベルングの指環〉
6◇ 9月16日 名曲シリーズ

やグラズノフの交響曲全集を録音し、◇ 9月24日 土曜マチネーシリーズ◇ 9月25日 日曜マチネーシリーズ◇ 9月26日 定期演奏会

7

読響ニュース1940 年生まれ。マドリードで哲学を今後の公演案内ロシアを代表する世界的巨匠集

スペインが誇る世界的名匠。

特ロシアを代表する巨匠
４年ぶりの登場

風格あるスペインの名匠
読響と初共演を聴かせてくれる。

プログラム

aestro of the month

P

楽曲紹介

rogram notes

rtist of the month

プログラム

A

今月のアーティスト

9. 16［金］
柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター

特

シャブリエ

集

狂詩曲〈スペイン〉
作曲：1883 年／初演：1883 年 11月4日、パリ／演奏時間：約 8 分

ピアノ

ホアキン・アチュカロ

Piano Joaquín Achúcarro

ピアノ

ヴィクトリア・ポストニコワ

Piano Viktoria Postnikova

エル・シャブリエ（1841〜94）は、父ないほど見事で正しい」と賞賛され、親の意に添って内務省の官吏となった

華麗な色彩感はラヴェルにも影響を与が、勤務と並行して創作を続け、ダンえた。ただ、全体に漂う洗練された雰

ディ、デュパルク等の作曲家や、詩人

囲気は、やはりフランスの作曲家ならヴェルレーヌ、画家マネらと交遊しでは。このセンスの良さが名作たるゆた。そして1879年、ワーグナーの〈トえんでもある。

スペインの伝説のピアニストが 26 年

押しも押されもせぬロシアの大ベテラぶりに読響と共演する。曲はファリャのンが今回、ショスタコーヴィチの難曲、〈スペインの庭の夜〉。語り草となって

ピアノ協奏曲第１番を弾く。衰えを知ら

リスタンとイゾルデ〉を聴いて衝撃を曲は、3/8拍子で書かれていながらいる美しいレガートが聴きものだ。

ぬ技巧とみずみずしい感性を遺憾なく受け、翌年に内務省を退職。39歳にし2拍子に聴こえる巧妙なリズムが大き発揮してくれるだろう。

て音楽に専念することとなった。

な特徴。これがスペイン情趣をかきた

1932 年、スペインのビルバオ生まれ。
ピアニストとして早くから頭角を現し、モスクワ生まれ。モスクワ音楽院でそれから間もない時期に生まれたのて、さらにはハープ2台の使用も効果

59 年にブゾーニ国際ピアノコンクールに

フリエールに師事し、65 年のショパン

が、代表作であるこの曲。1882 年、を発揮する。ピッツィカートで軽快に

入賞後、ロンドン響と共演して大きな注

国際ピアノコンクール、66 年のリーズ国

彼はスペインに旅行して当地の音楽に開始。リズミカルな主題を中心に盛り目を浴びた。ベルリン・フィル、ニュー

際ピアノコンクールで入賞し、世界のひ魅了され、民謡等を熱心に採譜した。

上がり、ファゴットによるおどけた主

ヨーク・フィル、シカゴ響、フランス国

のき舞台にデビューした。69 年に指揮翌 1883 年、旅の成果に基づいて本作

題など、複数の旋律が加わって華やか

立管など 200を超えるオーケストラ、そ者のゲンナジー・ロジェストヴェンスキを完成。マラゲーニャやホタといったに進む。トロンボーンが活躍する中間

して、アバド、メータ、小澤征爾、シャーと結婚し、72 年のモスクワ放送響の民俗舞曲のリズムを用いた沸き立つよ

部を経て前半部分が戻り、中間部の主イー、ラトルらそうそうたる指揮者と共日本ツアーにそろって来日した。

うな音楽は、その後スペインの大家フ題も絡んだにぎやかな終結部に至る。

演を重ねている。

読響には４年ぶりの登場となる。
◇ 9月16日 名曲シリーズ

8◇ 9月26日 定期演奏会

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット4 、ホルン4 、トランペット2 、コルネット2 、
トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（タンブリン、トライアングル、シンバル、大太鼓）、ハープ2 、弦五部

9

読響ニュース

ァリャに「いかなるスペイン人も書け

今後の公演案内©Jean-Baptiste Millot

フランス近代音楽の先駆者エマニュ

ファリャ

アルベニス（アルボス編）〈イベリア〉から

作曲：1910 年頃〜15 年／初演：1916 年 4月9日、マドリード／演奏時間：約 23 分

作曲：原曲＝1905～09 年、管弦楽編曲＝1910～27 年／
初演：原曲＝1906～09 年、パリ他。管弦楽編曲＝1910～27 年、マドリード／演奏時間：約 28 分

あふ

プログラム

交響的印象〈スペインの庭の夜〉

よって編曲されており、本日の指揮者

ル・デ・ファリャ（1876～1946）は、1905や神秘性を醸し出す。また、ドビュッ

名ピアニストでもあったイサーク・アルロペス＝コボスは全曲を録音している。

年作の歌劇〈はかない人生〉で認められ、シーやラヴェルにも例のないようなピ

ベニス（1860～1909）は、当初マドリ

アルボス版は曲順が変えられている

1907年からパリに留学。ドビュッシー、

アノ独奏の使用法がユニークなサウン

ード、1890年からロンドンを本拠とし、が、今回は原曲の順に演奏される。

ラヴェル等から影響を受け、1914年にドを実現。ピアノは明確なソロを奏で

組曲〈スペイン〉等のピアノ曲で名を上喚起（エボカシオン）：第 1 巻第 1 曲。

帰国後は、民族主義と印象主義を融合

るが、協奏曲のように名人芸を披露すげた。そして、1893年以降はパリに定

国外生活が長いアルベニスは、まずスさせた独自の作風を築いた。本作はそるのではなく、オーケストラと共奏し、住。ダンディ、ショーソン、フォーレ等

ペインの魂を呼び寄せる。3拍子の郷の端緒となった1曲。フランス留学中の溶け合いながら夜の雰囲気を作り出す。

の大家から影響を受け、スペイン情趣溢

愁漂う音楽。

1910年前後に、パリ在住のスペイン人

以下3曲で構成。第2、3曲は切れ目れる作風に洗練味を加えていった。その港（エル・プエルト）：第 1 巻第 2 曲。

なく演奏される。

到達点ともいえるのが、1905年から亡南部のカディスに近いサンタ・マリア

捧げるべく着想され、スペインに戻っ

第1曲“ヘネラリーフェにて”タイト

くなる1909年にかけて作曲された組曲

港の活気に満ちた様子。

た後の1915年に完成された。ちなみに、

ルは古都グラナダのアルハンブラ宮殿〈イベリア〉。故国への郷愁がこめられた

セビリアの聖体祭：第1巻第3曲。古翌年4月の初演を指揮したのは、アルに隣接した宮殿の名。美しいその庭園

この独創的なピアノ曲集は、近代スペイ

い祭の行列の描写。有名なスペイン民

ベニスの〈イベリア〉の編曲者エンリの夜を描いた、いかにも南欧風の音楽。

ン音楽中、屈指の傑作として名高い。

謡（童謡）〈ラ・タララ〉の旋律が用いら

ケ・フェルナンデス・アルボスである。

第 2 曲“はるかな踊り”場所は特定さ

今回演奏されるのは、全4巻12曲かられ、宗教歌サエタの一節で高揚する。

曲は、管弦楽とピアノ独奏によって、れていないが、遠くから聞こえる東洋

成る同組曲のうち5曲を、アルベニスのトリアーナ：第2巻第3曲。タイトル

南スペイン・アンダルシア地方の庭の風の舞曲の印象が描かれ、次第に活気

友人でもあったスペインのヴァイオリ

はセビリアのジプシー居住区。軽やか

夜の“雰囲気”が、官能的かつ色彩的を帯びていく。いったん静まった後のニスト、指揮者、作曲家のエンリケ・フ

さと哀感が同居した、闘牛場の音楽パに表現された、文字通りの「交響的印

ピアノの上昇音型が次の曲へつながる。

ェルナンデス・アルボス（1863～1939）

ソ・ドブレの趣も漂う1曲。

象」。ここでファリャは、生地アンダル

第 3 曲“コルドバの山の庭にて” コが、作曲者没後の1910年から1927年に

エル・アルバイシン：第3巻第1曲。こシアの民族音楽のリズムや音調を用いルドバは、グラナダ同様に中世のイスかけて編曲した管弦楽版。民族音楽のリ

ちらはグラナダのジプシー居住区。情熱的ながらも、直接的な描写を避け、表題

ラム教徒モーロ人が建てた町。この曲

ズムや哀切な情感をはじめ、原曲に内包かつ詩情豊かな音楽で、フラメンコ風の歌が喚起する情緒を印象主義的な手法でにはそうした東方的な情緒がより色濃された様々な要素を色彩的な管弦楽法とリズムも聞かれる。ドビュッシーが「こ描いている。全体に変化の著しい音楽

く漂う。激しく始まり、強いアクセン

で明らかにした名編曲である。なお、残の曲に匹敵し得る楽曲は、世の中に僅かが展開され、かつてアラビアが統治したトが特徴的な旋律を中心に高揚後、静る7曲も同国のカルロス・スリナッチにしかない」と賞賛したことでも知られる。

アンダルシア特有の東洋的なテイスト

かに終わる。

ささ

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）、ハープ、チェレスタ、弦五部、
ピアノ独奏

10

わず

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、エスクラリネット、バスクラ
リネット、ファゴット3（コントラファゴット持替）、テナー・サクソフォン、ホルン4 、トランペット4 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、タンブリン、トライアングル、銅鑼、
チューブラーベル、グロッケンシュピール）、ハープ2 、チェレスタ、ジュ・ドゥ・タンブル、弦五部

11

読響ニュース

ピアニスト、リカルド・ヴィーニェスに今後の公演案内スペイン民族主義音楽の確立者にしてかも

集が、生命感溢れる曲の中に、気だるさ

特

スペイン民族主義音楽の大家マヌエ

トゥリーナ

9. 24［土］

9. 25［日］作曲：1919 年／初演：1920 年 2月13日、マドリード／演奏時間：約 17 分

ホアキン・トゥリーナ（1882～1949）

道下京子（みちした きょうこ）･音楽評論家が記されている。

は、近代スペインの作曲家、ピアニス

ちなみにこの曲、一般のクラシック

ト、教育者、評論家。彼もまた、マドファンにとって馴染み深いとは言い難

リード音楽院で学んだ後、1905年から

いが、日本の吹奏楽界ではかなり知ら

パリに留学し、ダンディとモシュコフれた存在である。

スキに師事。ドビュッシーやラヴェル

第 1 曲“熱狂”「比類なき絵の中の肖ピョートル・チャイコフスキー（1840

り付けをそれぞれ改訂してからである。

のみならず、同時期に当地にいたアル像が、まるで花の萼へ移ったように思～93）は、ウラル地方の出身。若い頃の彼

このバレエは全4幕。オデットは、悪ベニスやファリャから影響を受けた。

われた」といった一節が引用されていはロシアの国民音楽に惹かれながらも、西魔ロートバルトに白鳥の姿へと変えら

1914年ファリャと共に帰国後は、やはる（意訳。以下同）。
「アラゴンのホタ」

洋の音楽表現へと強く傾倒してゆく。民れ、夜だけ人間の姿に戻ることが許されり民族主義と印象主義を融合させた作という跳躍を伴う踊りのリズムを使謡の旋律を取り入れるなどロシアの民俗

た。城では王子ジークフリートの成人の品を発表。1930年からはマドリード音用。幻想的に始まり、テンポを速めて性を表現しつつ、西洋音楽の洗練された祝宴が開かれ、翌日の舞踏会で花嫁を選楽院の教授も務めた。作曲面では、〈セ

民俗的な旋律が奏され、激しい舞踏が世界、とりわけロココ的な雅さとモーツァ

ぶようにと、王子は王妃から告げられビリア交響曲〉をはじめとする管弦楽展開された後、冒頭の楽想が戻る。

ルトの音楽のような透明性を追求し、そる。その夜、オデットは湖へやってきた

曲やピアノ曲のほか、同国の作曲家に第 2 曲“夢想”「ギターの弦は、苦いれらが作品のなかで見事に融合している。

王子と出会い、城で再会する約束を交わは珍しく室内楽曲で成果を挙げている。

重圧のもとで、救いのない魂の悲歌をチャイコフスキーは、母親がフランした。城を訪れたオデットは、王子が悪

本作は、1919年8月に書かれたピア鳴らした」。バスク地方の５拍子の舞

スの貴族の系譜を引くことから、フラ魔の娘オディールと愛を誓うのを聞き、ノ独奏曲の、作曲者自身による管弦楽曲ソルツィーコを用いた、流動的かつンスのロココ的なスタイルへの強い思湖へと戻る。慌てて湖へ向かった王子版。この年の後半に編曲され、1920

神秘的な音楽。5/8拍子と6/8拍子のいをもっていた。それがよく表れていは、彼女に許しを得るが、そこへ悪魔が年2月、原曲よりも先に初演された（ピ部分が交替する。

るのが、彼のバレエ音楽である。

現れて王子と対決。王子は戦いに勝つ

アノ版は同年6 月に初演）。曲は、活第 3 曲“ 饗宴”「花の香りは、マンサ

本日、演奏されるのはチャイコフス

も、もはや彼女は人間の姿に戻れない。

気ある民俗舞曲と幻想的な場面が相前

ニーリャ（白ワイン）の匂いで結合し、キーの三大バレエ、〈白鳥の湖〉〈眠り

失意のオデットは湖に身を投じ、王子も後しながら運ばれる、タイトル通りの比類なきワインに満たされたグラスのの森の美女〉〈くるみ割り人形〉の音楽。

彼女を追う。なお、この作品のエンディ音楽。スペインの作家ホセ・マス（1885

底から、喜びの声を上げた」。
「ファル〈白鳥の湖〉は、チャイコフスキーのングは、さまざまな版が編まれている。

～1941）の小説『La orgia＝饗 宴 』

ーカ」というフラメンコの一種を用い最初に世に出たバレエ音楽。初演の評“序奏” 悲しみを込めた主題を、オーにインスパイアされた作品でもあり、た音楽。ダイナミックな場面と叙情的判は、芳しくなかった。このバレエのボエが奏でる。

3曲それぞれの楽譜の冒頭にその一節な場面が交替し、華麗に終結する。

真価が認められたのは、チャイコフス

“ワルツ” 第1幕、村の娘たちが踊る

キーの死後、弟のモデストが台本、マワルツ。

リウス・プティパとレフ・イワノフが振“ 4 羽の白鳥の踊り” 第 2 幕の、
〈白

みやび

13

読響ニュース

かんば

今後の公演案内12

作曲：1875 年 8月〜76 年 4月22日／初演：1877 年 3月4日、モスクワ／演奏時間：約 23 分

集

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット
2 、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（グロッケンシュピール、鐘、トライアングル、タンブリン、シンバル、サスペンデッド・シンバル、大太鼓）、ハープ、弦五部

バレエ音楽〈白鳥の湖〉から
特

きょうえん

チャイコフスキー

な じ

がく

プログラム

交響詩〈幻想舞曲集〉作品 22

鳥たちの踊り〉（全7曲）の第4曲。4羽“スペインの踊り” 第3幕。ボレロのの白鳥が交差した手をつないで踊る。

リズムとカスタネットの響きが相まっ“ハンガリーの踊り” 第3幕。音楽はて、情熱的な音楽と踊りを繰り広げる。

チャールダーシュのスタイルに則って“フィナーレ” 第4幕。ロ短調で示さ

おり、愁いを帯びたヴァイオリンによれていた白鳥のテーマは、ロ長調へと〈くるみ割り人形〉は全2幕。E. T. A. ホ

ディべルティスマン お菓子の精たちる旋律が印象的。

転じ、力強く華やかに終結する。

フマンの童話『くるみ割り人形とねずみのの国にちなんだ音楽が、メドレーのよ王様』を、アレクサンドル・デュマ（父）がうに披露される。
“チョコレート”ス

フランス語に翻訳。それをもとに、プティ

ペインの踊り。主旋律をトランペット

パが台本を手掛けた。このバレエもさまざ

が軽やかに鳴り響かせる。
“コーヒー”

バレエ音楽〈眠りの森の美女〉からまな版が編まれており、主人公の名前も、アラビアの踊り。第1クラリネットに

クララやマリー、マーシャと異なっている。

よるエキゾチックな調べが心に残る。

作曲：1888 年 12月〜89 年 9月1日／初演：1890 年 1月15日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 16 分

クリスマス・イヴの夜にクララの家で“お茶”中国の踊り。フルートとピッ

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、
チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、大太鼓、シンバル、タンブリン、カスタネット、小太鼓、銅鑼）、ハープ、弦五部

作曲：1891 年 2月〜92 年 4月4日／初演：1892 年 12月18日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 41 分

ツィカートで奏でられる弦楽器との絶督を務めていたフセヴォロシスキーのオーロラ姫は針に触れて倒れるものの、人形をもらう。夜、ひとりで広間へ行っ妙な対話。
“トレパック”ロシアのコ

委 嘱 による。フセヴォロシスキーは、

リラの精の魔法によって死を免れ、城たクララは、眠りに落ちてゆく。時計がサック農民の踊り。第1ヴァイオリン

ルイ14世時代のフランスを好んでいたで永い眠りにつく。100年後、オーロラ

12時をさすと、クララは小さくなり、そがテーマを軽快に演奏する。
“葦 笛 のとされ、バレエの題材として、同時代の姫はデジレ王子に見つけ出され、王子

ばではねずみと人形の兵隊が戦いを始め踊り”フルートの美しい三重奏が印象

シャルル・ペローのおとぎ話『眠れる森のキスで目を覚まし、二人は結婚する。

た。クララがスリッパを投げ、そのすき的。
“道化者の踊り”音楽はタンブリの美女』をとり上げた。しかし、実際にバレエは全3幕、そのなかから本日に兵隊がねずみをやっつけた後、人形はンの軽快なリズムに導かれてゆく。

い しょく

あしぶえ

はペローのおとぎ話にとどまらず、他のは3曲が演奏される。

王子へと変身。王子は、雪の世界を通っ

花のワルツ ヴィオラ、チェロ、コン

題材もストーリーに取り入れている。台“ワルツ” 第1幕。オーロラ姫の誕生て、クララをお菓子の国に導いてゆく。

トラバスがワルツのリズムを刻むなか、本はフセヴォロシスキーが手掛け、マリ日の宴に招かれた村の若者たちが踊

本日演奏されるのは、このあとのシホルンが旋律を優雅に歌い上げる。

ウス・プティパが振り付けを担当した。

る。序奏ののち、典雅なワルツのステーン（第2幕）。クララはお菓子の国に

パ・ド・ドゥ 金平糖の精と王子。
“序奏”

以下、簡単なあらすじである。オーロ

ップにのり、弦楽器が息の長い旋律線

招かれ、彼女をもてなす宴が始まる

チェロが感動的な旋律を表す。
“変奏Ⅰ”

ラ姫の誕生の宴に、リラの精をはじめをゆったりと歌い上げてゆく。

と、お菓子の精が次々と登場して踊り

タランテラ。王子がひとりで踊る。
“変奏

様々な客が招かれていた。そこに、悪の“パノラマ” 第2幕。王子がオーロラ姫を披露。やがてクララは目を覚ます。

Ⅱ”金平糖の精の踊り。透き通るようなチ

精カラボスが乗り込み、「編み針が指にが眠りについているいばらの城へ向かう。

情景 ハープの流麗な調べに導かれ、ェレスタの響きが印象的。
“コーダ”弦楽

刺さって姫は死ぬ」と予告する。月日は“アダージョ” 第1幕。誕生日の宴で、物語の始まりを告げる。

器が祝祭的な雰囲気で歌い上げてゆく。

流れ、美しく成長したオーロラ姫の誕

4人の王子とともにオーロラ姫が踊る。

情景 音色の多彩な変化とともに、音終幕のワルツとアポテオーズ ファン

生日の宴で、カラボス扮する老婆は毒

叙情豊かでシンフォニックな楽想。

楽は徐々に盛り上がってゆく。

タスティックで感動的なフィナーレ。

うたげ

ふん

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トラン
ペット2 、コルネット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、 打楽器（ 小太鼓、グロッケンシュピール、シンバル、
大太鼓）、ハープ、弦五部

14

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット
2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（グロッケンシュピール、タンブリン、カス
タネット、シンバル、大太鼓、サスペンデッド・シンバル）、ハープ2 、チェレスタ、弦五部

15

読響ニュース

開かれたパーティで、彼女はくるみ割り

今後の公演案内のついた針の入った花束を彼女に渡す。

集〈眠りの森の美女〉は、帝室劇場の監

特チャイコフスキー

バレエ音楽〈くるみ割り人形〉から 第 2 幕

プログラム

のっと

チャイコフスキーショスタコーヴィチ

9. 26［月］
柴辻純子（しばつじ じゅんこ）･音楽評論家
ショスタコーヴィチ

バレエ組曲〈黄金時代〉作品 22a

作曲：1933 年／初演：1933 年 10月15日、レニングラード／演奏時間：約 21 分

バレエ〈黄金時代〉も、続く〈ボルト〉

な成功を収めた。全体は、4楽章構成
だが、切れ目なく演奏される。

できなかった。それでも舞台作品や映第 1 楽章 アレグレット、ハ短調 独画音楽への興味は尽きず、次にショス

奏ピアノと弱音器付きのトランペット

タコーヴィチが完成させたのは、後にの印象的な導入に続いて、ピアノが思

ソ連共産党中央委員会機関紙『プラウ

わせぶりな第1主題を示す。力強い第ダ』において「音楽の代わりの荒唐無2 主題に続いてトランペットが現れ、稽」と批判される、オペラ〈ムツェン

ピアノは終始目まぐるしく動き回る。

（1906～75）は、多作で多面的な作曲

物語は、ある資本主義国で行われる家である。それぞれ 15 曲の交響曲と産業博覧会「黄金時代」を記念して、親弦楽四重奏曲に代表される器楽作品、

善試合に招待されたソ連のサッカー・

スク郡のマクベス夫人〉（ 1930～32）

第 2 楽章 レント、ホ短調 暗い響き

オペラやバレエの舞台作品、劇音楽やチームが、資本家やファシストの陰謀だった。しかし、この作品の空前の成の弦楽合奏からピアノがトリルで静か

映画音楽も多数手がけた。バレエ音楽に巻き込まれながらも、西側の労働者

功で作曲家として社会的地位が確立さに現れ、表情豊かな旋律を歌う。次第

は、〈黄金時代〉〈ボルト〉〈明るい小川〉の協力を得て勝利するというもの。全

れると、以前のようなピアニストの活に激しさと力強さを増し、最低音域での青年時代の3作品だけで、いずれも3 幕のバレエは、1930 年 10 月 27 日に動も考えるようになった。

連打される。トランペットの美しい歌

社会主義的題材による筋書きをもった

初演後、不評で打ち切られたが、そのショスタコーヴィチは、ピアニスト

をはさみ、ピアノが再現される。

バレエのために作られた。

前に作られた4曲から成る組曲は、管としても非凡な才能の持ち主で、国家

第 3 楽章 モデラート、変イ長調

1927年にモスクワのボリショイ劇場

弦楽の人気のレパートリーとなった。

の威信をかけて出場した、1927 年の30 小節に満たない間奏曲風の音楽。

が革命的な題材によるバレエ（グリエ

第 1 曲 序曲 管楽器の軽やかな旋

第1回ショパン・コンクールに入賞し独奏ピアノの静かなカデンツァで始まールの〈赤い芥子〉）を成功させたこと

律で始まり、楽想や楽器の組み合わせたことは有名だ。そこで、自らの演奏

り、力強い弦楽合奏との対比をみせる。

を受けて、レニングラード国立劇場でを次々と変化させる。第 2 曲 アダのためにショパンの同名曲をモデルに

第 4 楽章も同様の作品を作ろうと、1929 年にージョ サクソフォンが静かに歌い、した〈24 の前奏曲〉（ 1932～33）とピ

ハ短調～ハ長調 作曲家得意のギャロ

バレエ台本のコンクールが行われた。

ヴァイオリン独奏がロマンティックなアノ協奏曲第1番が作曲された。

ップ風のリズムにのって、歯切れのよ

映画監督のイヴァノフスキの台本が入旋律で受け継ぐ。第 3 曲 ポルカ 作

正式には〈ピアノとトランペットといロンド主題が、自作の引用やジャズ

賞し、ショスタコーヴィチが作曲に抜

曲者自身のピアノ編曲など、様々な編

弦楽オーケストラのための協奏曲〉。

風の楽想をはさみながら現れる。トラ擢された。直前のオペラ〈鼻〉（ 1927

曲で知られる。シロフォンの乾いた音

引用やパロディも含まれる、ユーモア

ンペットの軽やかで技巧的なパッセー～28）で栄光と挫折を味わったが、才色と、おどけた旋律が印象的。第 4 曲とアイロニーにあふれた作品で、作曲

ジや民謡風の旋律、ピアノの最後のカ気煥発で、斬新な発想の音楽を書く新舞踏 熱狂的な踊りの音楽。

者自身のピアノ独奏で初演され、大きデンツァも鮮やかである。

け し

ばっ

てき

かんぱつ

楽器編成／フルート、ピッコロ、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、エスクラリネット、バスクラリネット、ファゴット、
コントラファゴット、ソプラノサクソフォン、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、バリトン、ティンパニ、打楽
器（大太鼓、シンバル、小太鼓、銅鑼、トライアングル、タンブリン、ウッドブロック、シロフォン）、ハーモニウム、弦五部

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こうとう むけい

アレグロ・コン・ブリオ、

楽器編成／弦五部、独奏トランペット、独奏ピアノ

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読響ニュース進の作曲家に白羽の矢が立ったのだ。

今後の公演案内ドミトリー・ショスタコーヴィチ

集（1930～31）も、成功を収めることは

特

作曲：1929～30 年（バレエ）、1930 年（組曲）／初演：1930 年 3月19日（組曲）、レニングラード／演奏時間：約 16 分

プログラム

ピアノ協奏曲 第 1番 ハ短調 作品 35

ショスタコーヴィチ

作曲：1953 年／初演：1953 年 12月17日、レニングラード／演奏時間：約 57 分

1楽章序奏の冒頭動機が現れ、弦楽合

彼女への憧れや会えない切なさが綴ら

奏で静かに進められる。やがて 3 拍

れていて、作曲家の語る「情熱」には、子のリズムにのって木管楽器が、シ

きわめて個人的な想いも込められていョスタコーヴィチの名前の音名象徴

つづ

たようだ。

（DS[ES]CH）によるレ・ミ♭・ド・シ

ンスク郡のマクベス夫人〉を闇に葬り代を高らかに宣言するかのような曲を

第 1 楽章 モデラート、ホ短調 チェを含む主題を繰り返す。中間部の始ま去った独裁的指導者スターリン（1879

狙いすまして発表したと解釈すること

ロとコントラバスの薄暗い序奏がゆっりを示すホルンの動機は、作曲当時想い～1953）の死後、ショスタコーヴィチ

も、闘争から勝利へといったベートー

くりと始まる。冒頭の順次進行の動機を寄せていたエリミーラ（ELʼMIRA）

が発表した最初の大作となった交響曲

ヴェンが示した英雄的な交響曲の図式

は、他の楽章でも現れる重要な素材での名前をミ・ラ・ミ・レ・ラと音名に読第 10 番は、第 9 番（1945 年）以来、8と重ねて考えることもできるだろう。

ある。やがてクラリネットにロシア民み替えたもので、これがショスタコー

年ぶりに書かれた交響曲である。

この交響曲をめぐる論争は、初演直後

謡風の寂しげな第1主題が現れ、次第

ヴィチの音名象徴とともに何度も現れから国内外で巻き起こった。

にオーケストラ全体に広がる。続いてる。エリミーラの動機は、作曲者自身

第9番は、第2次世界大戦後のイデ弦楽器のピッツィカートにのってフルの分析によるとマーラー〈大地の歌〉「ジダーノフ批判」の標的となった。

催された公開討論会、いわゆる「第10ートが低音域で舞曲風の第2主題を示

第1楽章冒頭の引用という。劇的な盛ショスタコーヴィチは形式主義的な作論争」では、交響曲全体がペシミズムす。長調と短調の間を揺れ動くようなり上がりを経て、ピッコロとフルート曲家の筆頭としてクレムリンに呼ばに貫かれていることがソ連社会に異質旋律で、不安定な雰囲気を作り出す。

の静かな反復で終わる。

れ、文化統制を担当していたジダーノであるとか、最初の三つの楽章に比べこれらの主題を組み合わせた展開部を

第 4 楽章 アンダンテ、ロ短調～アレ

フから直接指導を受けた。彼の作品はて終楽章が小規模で弱いなど、保守派

経て、再現部では意表を突いて、第2グロ、ホ長調 重苦しい序奏は、オー

全作品が演奏禁止となり、モスクワ音と改革派が様々な観点から議論した。

主題がクラリネットに現れる。コーダ

ボエ、フルート、ファゴットなど木管楽院とレニングラード音楽院の両教授

ショスタコーヴィチは、反論はせず、で冒頭のうごめく音楽が戻り、ピッコ

楽器が、悲しみに満ちた歌をつないで職も突然解任された。そのため国策的自作の音楽的な欠点を述べて、「このロの対話で静かに締めくくる。

いく。そこから一転して、軽快で明るな映画に音楽をつけ、オラトリオで作品のなかで、私は人間的な感情と第 2 楽章

アレグロ、変ロ短調 激

い主部では、ヴァイオリンの跳ね上が「社会主義リアリズム」への復帰を明

情熱を描きたかった」と結んだ。紆

しいスケルツォ楽章。荒れ狂う嵐のより旋回する陽気な主題が、エピソード

らかにすることで、名誉回復を図らな

余曲折を経たが、最終的に傑作と認うな主部の主題は、ムソルグスキー

をはさみながら繰り返される。展開部

ければならなかった。

められ、作曲家の地位も安定が保た〈ボリス・ゴドゥノフ〉の序奏との類似の最後で第2楽章の主題が現れるが、れた。

が指摘された。中間部は、猛烈な勢い

ショスタコーヴィチの音名象徴がそれ

ショスタコーヴィチの人生は、常に
ほんろう

政治や国家に翻弄されてきた。交響曲

そして、1990年代に入ってから、あの弦楽合奏に管楽器が力強さとさらを払いのける。ファゴットのおどけた第 10 番は、1953 年夏から秋にかけてる女性にショスタコーヴィチが宛てたなる勢いを与え、再現部は力強く突進

旋律が再現部を導き、コーダでは再び作曲が進められ（一部はその前から着

30 通以上の書簡でこの交響曲が詳細する。

この音名象徴が、勝利を確信したかの手され、発表の機会を窺っていたとすに分析されていることが判明した。そ第 3 楽章 アレグレット、ハ短調 第ように何度も繰り返される。

る証言もある）、同年末にムラヴィンの女性、エリミーラ・ナディーロヴァ

スキー指揮のレニングラード・フィルとは手紙を通じてのみの関係だった

うかが

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楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（エスクラリネ
ット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、銅鑼、トライアングル、タンブリン、シロフォン、シンバル、大太鼓）
、弦五部

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読響ニュース

なかでも翌年3月の作曲家同盟で開今後の公演案内オロギー統制を目的とした1948 年の集によって初演された。
「雪どけ」の時

特「荒唐無稽」の一言でオペラ〈ムツェプログラム

交響曲 第 10 番 ホ短調 作品 93

が、1953～56 年に集中する手紙には