作家名
Artist

生没年Year of birth and death

作品名
Title

制作年
Year

作家名
Artist

生没年Year of birth and death

作品名
Title

1. メル・ボックナー / Mel Bochner
メル・ボックナー
Mel BOCHNER

1940

必ずしも芸術として見られる必要のないワーキング･ドローイングとそのほかの視覚的なもの
Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not
Necessarily Meant to Be Viewed as Art

1966

所蔵：豊田市美術館 Collection: Toyota Municipal Museum of Art

メル・ボックナー
Mel BOCHNER

1940

セオリー・オブ・スカルプチャー（カウンティング）&プライマー
A Theory of Sculpture (Counting) & Primer
セオリー・オブ・スカルプチャー（カウンティング）
A Theory of Sculpture (Counting)1

1969-73

1969-72

引用
Quotation

測ること 五つMeasurement Five

制作年
Year

コレクション2｜Collection 2

高松次郎
Jiro TAKAMATSU

1936
1998

柱と空間 No.1068
Poles and Space No.1068

1982

19面Plane

1972

中西夏之
Natsuyuki NAKANISHI

1935
2016

韻Rhyme1960

Special Feature: Mel Bochner

20 十Ten1972

中西夏之
Natsuyuki NAKANISHI

1935
2016

コンパクト・オブジェ
Compact Object

1962

2023年2月4日（土）― 5月21日（日）

21

1972

［撮影者 不詳］[Photographer unknown]「松澤宥＜反文明＞展」内科画廊、1965年3月
Yutaka Matsuzawa Solo Exhibition at Naiqua Gallery inMarch 1965

1965

［撮影者 不詳］[Photographer unknown]「松澤宥＜反文明＞展」内科画廊、1965年3月
Yutaka Matsuzawa Solo Exhibition at Naiqua Gallery inMarch 1965

1965

［撮影者 不詳］[Photographer unknown]「松澤宥<反文明>展」内科画廊、1965年3月（写真左より）松澤宥、瀧口修造
Yutaka Matsuzawa Solo Exhibition at Naiqua Gallery inMarch 1965, From left: Yutaka Matsuzawa and Shuzo
Takiguchi

1965

10への十Ten to 10

プライマー
Primer1973

荒川修作
Shusaku ARAKAWA

1936
2010

言葉のような線
Line as Word

1963

荒川修作
Shusaku ARAKAWA

1936
2010

あらゆることを忘れよ
Forget Everything

1971

荒川修作
Shusaku ARAKAWA

1936
2010

Moral/Volumes/Verbing/The/Unmind/No.1

安齊重男
Shigeo ANZAÏ1939
2020

松澤宥 1978年9月15日 下諏訪、長野
Yutaka Matsuzawa, September 15, 1978, Shimosuwa,Nagano

1978

1974-77

19724五つの石／四つの間
Five Stones / Four Spaces

1972

5

五つ中に四つあるIn Five There are Four

1972

植松奎二
Keiji UEMATSU

1947

石、ロープ、人
Stone/Rope/Man

1974

6

六つの間
Six Spaces

1972

岡崎和郎
Kazuo OKAZAKI

19302022

窓Window

1965

7

可逆性
Reversibility

1972

オノ・ヨーコ
Yoko ONO

1933

忘れなさい
Forget It

1988

85=5

河原温
On KAWARA

1933
2014

JUNE 23, 1980, Today シリーズ（1966-2013）よりJUNE 23, 1980, from Today Series (1966-2013)

1980

9

基数対序数 5
Cardinal vs. Ordinal 5

1972

河原温
On KAWARA

1933
2014

MAY 12, 1980, Today シリーズ（1966-2013）
より
MAY 12, 1980, from Today Series (1966-2013)

1980

10

一対一
One to One1972

斉藤陽子
Takako SAITO

1929

エッチング・ボックス
Etching Boxes

1968

11

四つ、四つ、四つ、四つ
Four, Four, Four, Four1972

塩見允枝子（千枝子）
Mieko (Chieko) SHIOMI

1938

エンドレス・ボックス
Endless Box

1963/9012

三つの石／三つの間
Three Stones / Three Spaces

1972

高松次郎
Jiro TAKAMATSU

1936
1998

ネットの弛みSlack of Net

1969

13

円状の七つ（外側の1）Circle Seven (Singles Out)

1972

高松次郎
Jiro TAKAMATSU

1936
1998

布の弛み
Slack of Cloth

1969

14

円状の七つ（内側の1）Circle Seven (Singles In)

1972

高松次郎
Jiro TAKAMATSU

1936
1998

日本語の文字（この七つの文字）
Japanese Letters (These Seven Letters)

1970

15

四つの五つ
Five By Four

1972

高松次郎
Jiro TAKAMATSU

19361998

英語の単語（THESE THREE WORDS）
English Words (These Three Words)

1970

16

等しく不均衡Equal Unequals

1972

高松次郎
Jiro TAKAMATSU

1936
1998

ゼロックスで100枚コピーされたうちのこの1枚This One among the 100 Xeroxed Copies

1970

17

三角と四角の数
Triangular and Square Numbers

1972

1969-72

作品名
Title

1972

五つ . . .
Five. . .

3

生没年Year of birth and death

ピタゴラスの定理についての黙想
Meditation on the Theorem of Pythagoras

2. 同時代の日本人作家たち / Japanese Artists of the Same Era

1969-72

作家名Artist

181972

訳文：「ある物体がユークリッドの円に大体よく似ているという意味を理解するのは難しくない。しかしながら、石の集まりが数字の10に似ているということは、何を意味しているのだろうか?」ブライアン・エリス博士『コンセプト・オブ・メジャメント（測定の概念）』（1968年、ケンブリッジ大学出版）

2

制作年
Year

特集展示：メル・ボックナー
February 4 – May 21, 2023
主催＝国立国際美術館

協賛＝ダイキン工業現代美術振興財団

Organized by The National Museum of Art, Osaka
Sponsored by Daikin Foundation for Contemporary Arts

常設展示作品 / Permanent Installation
アレクサンダー・コールダー
Alexander CALDER

1898
1976

ロンドン
London1962

須田悦弘
Yoshihiro SUDA

1969

チューリップ
Tulip

2006

高松次郎
Jiro TAKAMATSU

1936
1998

影Shadow

1977

マリノ・マリーニ
Marino MARINI

1901
1980

踊子
Dancer1949

マーク・マンダース
Mark MANDERS

1968

乾いた土の頭部
Dry Clay Head

ジョアン・ミロ
Joan MIRÓ1893
1983

無垢の笑い
Innocent Laughter

ヘンリー・ムアHenry MOORE

1898
1986

ナイフ・エッジ
Large Standing Figure: Knife Edge

1
B2F
2

2015-161969

1961/76

展示作品は予告なく変更する場合があります。 Exhibits are subject to change.

1

メル・ボックナー

2

同時代の日本人作家たち

Mel Bochner

Japanese Artists of the Same Era《必ずしも芸術として見られる必要のないワーキング･ドローイングとそのほかの視覚的なもの》

Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant
to Be Viewed as Art

メル・ボックナー

Mel Bochner

1966年の秋、ニューヨークにあるスクール･ オブ･ビジュアル･アーツの付属ギャラリーのディレクターから依頼

In the fall of 1966, the director of the School of Visual Arts gallery invited me, a young art history instructorを受け、同校の美術史の新人講師だった私は、現代作家のドローイングによる「クリスマス」展を企画することに

at the school, to curate a “Christmas” exhibition of drawings by contemporary artists. My original ideaなりました。最初に思いついたのは「ワーキング･ドローイング」、すなわち、制作途中のドローイングをテーマに

was to organize an exhibition on the theme of “working drawings.” Unlike a sketch, with its projected refer-

した展覧会でした。最終的に目に見える形を参照できるスケッチとは違い、ワーキング･ドローイングは、作家がence to a final visual form, a working drawing is the site of private speculations, a snapshot of the mind at

制作中に抱く私的な思いや心情のスナップショットが見られる場所です。公開されるために作られたものではなく、work. Not made for public display, and often indecipherable, it exists below the minimum requirements

しばしば判読さえできないそれらは、「作品」として最低限必要なものすらそなえていません。

of a “work of art.”

まずは自分が気に入った作品を手がけている作家たちに連絡を取りました。そのうち何人かは知り合いでしたが、I contacted artists whose work I liked, some of whom I knew personally, some of whom I did not know.

知らない人も含まれていました。それぞれの作家に上述した指針に沿った4、5点を選ぶように頼んだところ、声をEach artist was asked to select a group of four or five drawings following the above guidelines. Everyone

かけた人はみな参加してくれることになりました。

I invited agreed to participate.

紙の切れ端に思いつきを書いたメモから、ドナルド・ジャッドが彫刻の製作費として受け取った請求書まで、さまざOnce I had gathered the material, ranging from random jottings on torn scraps of paper to Donald Judd’s

まな素材が集まり、それらをギャラリーのディレクターに見せてみました。彼女の反応は芳しいものではありませんでした。
「額に入ったドローイングを持ってきてくれると思っていたのよ。額装するお金はないし。ところで……これらはいったい何なの?」私は、ワーキング･ドローイングは自分の作品と主張するようなものではないから、写真に撮って額装せず、ピンで壁に留めてはどうかと提案しました。
「写真にするお金もないわ」。それが彼女の答えでした。
写真は、物体を写し出して表象とすることで距離を作り出します。それは、当時私が《36枚の写真と12点の図表》のような作品で試みていたことでした。そうした思考の流れから、ワーキング･ドローイングを複製物として展示することを思いついたのです。一番シンプルで安価な複製方法は、1966年にはまだ比較的目新しい技術だったゼロックス・コピーをとることでした。大学がコピー機を設置したばかりだったので、自分ですべてのドローイングのコピーをとることができたのです。それぞれを縮小したり拡大したりして、8 1/2×11インチ（約21.6×27.9センチ）のサイズに揃えることで、それらを“ページ”へと変換しました。すると、情報として均一化されたそれらを壁にピンで留めることは無意味になりました。いくつかの過程を経て、すでに本になっていたのです。当時広くその著書が読まれ、議論されていたマーシャル･マクルーハンは「ゼロックス機はすべての人を出版人にする」と記しています。そして、私はこう自問自答しました。これらを「出版」すればいいんじゃないのか。ならば1部より多くてもいいはずだ、と。
そして4部製作することに決めました。4は素数でない最初の数であり、数字の永遠性、転じて言えば、複製の永遠性を示唆しているからです。

bill for the fabrication of his sculpture, I presented them to the gallery director. Her reaction was not
positive. “I expected you to bring me framed drawings. We don’t have the money to frame these things.
And anyway . . . what the hell are they?” Since working drawings make no claim as autographic objects,
I proposed photographing them and pinning the unframed photographs to the wall. “We have no moneyfor photographs either,” was her reply.
Photography distances objects by turning them into representations, something I was investigating atthat time in works like 36 Photographs and 12 Diagrams. This train of thought led me to the idea ofpresenting the working drawings as reproductions. The simplest and cheapest form of reproduction was
the Xerox copy, a relatively new technology in 1966. The school had recently installed a copy machine,where I was able to have all the drawings xeroxed. The machine reduced or enlarged each drawing toan identical 8-1/2-by-11-inch sheet, transforming them into pages. Now leveled out as information, it nolonger made any sense to pin them to the wall. The process had already transformed them into a book.
Marshall McLuhan, widely read and discussed at the time, had written that “the Xerox machine makes《セオリー・オブ・スカルプチャー》の再展示にあたって

Thoughts Reinstalling A Theory of Sculpture

メル・ボックナー

Mel Bochner《セオリー・オブ・スカルプチャー》は自己表現する彫刻作品である。この「自己表現」では、どのよう

A Theory of Sculpture is sculpture-as-self-representation. In these “self-representations”

な素材（小石、ナッツ、コイン、マッチ棒、ガラスの破片等）も、意図や目的はそのままに、入れ替えること

any material (pebble, nut, coin, match stick, glass shard, etc.) is replaceable without changingができる。物体がその固有性を失えば、アイデンティティは存在と等価でなくなる。個々の作品はいず

the intention. When an object loses its uniqueness, identity is denied an equivalence with

れも「それ自身の一例」
としてのみ存在している。逆説的に言えば、物体がなければアイデアは生まれpresence. Any individual piece exists only as an “example of itself”. Paradoxically, without

ないが、アイデアがなくては物体は生まれない。

the object there would be no idea, but without an idea there would be no object.

数字は存在するために具体的な実体を必要としない。数字はそれぞれの物体に優れた精神をもたらす。

Numbers do not need concrete entities in order to exist. Number constitutes a mental classof objects. In Latin the word for counting is “calculus”, which translates, literally, as stone.

ラテン語で数えることを「カルクルス（calculus）」と言うが、これは文字どおりに訳すと石を意味する。

By juxtaposing the numbers with the stones A Theory of Sculpture forces a confrontation

数字と石を並置することで、《セオリー・オブ・スカルプチャー》は、物質（「生の」素材）と精神（思考の範疇）の対立を余儀なくさせている。

between matter (“raw” material) and mind (categories of thought).

彫刻は絵画と反対に、現実世界に手を加えることでその意味を明らかにする。ラテン語で指のこと

Sculpture, as opposed to painting, is defined by its alteration of the real world. In Latin theword for finger is “digit”, which in English became the word for number. A Theory of Sculpture

を「ディージット」と言うが、これは英語では数字を意味する言葉となる。
《セオリー・オブ・スカルプrepresents the hand (or agent of alteration), by the use of the numbers 5 and 10. Therefore,チャー》では、数字の5と10を用いて手（もしくは変化をもたらす媒介）を表す。したがって、彫ったり、

even though nothing is carved, cast, built, or assembled, the manual aspect of sculpture is

鋳造したり、作り上げたり、組み立てたりしたものが何もなくても、彫刻における手作業を主題としてthematized.

いるのである。

The concerns in A Theory of Sculpture are not abstract. I am not interested in sculpture in any《セオリー・オブ・スカルプチャー》における関心事は抽象的ではない。私は、形態という意味での彫

formal sense. The numbers and the stones exist on parallel but contradictory planes. While

刻には興味がない。数字と石は並列しながら相反する次元に存在している。同じことを明示するよう

they appear to demonstrate the same thing there is a rupture between them. The map is notに見えながら、両者は決裂しているのだ。地図は風景ではない。底知れぬ深く巨大な空白が、声明

every man a publisher.” I asked myself, why not “publish” them, i.e., make more than one copy? I decidedのための空間と物体のための空間を分かつ。そしてこの空白を埋めないようにすることが、《セオリー・to produce four copies because four, the first non-prime number, implies the infinite nature of numbers,

オブ・スカルプチャー》の目的である。

the landscape. An enormous abyss separates the space of statements from the space ofobjects. A Theory of Sculpture is the intention not to bridge that abyss.

and, by extension, the infinite nature of reproduction.

ところが、一冊の本にするだけの数のドローイングが集まっていませんでした。私は、鑑賞者の興味を長時間つなぎとめておくためには、少なくとも100ページは必要だろうと思っていたのです。そこで、これらのページがアーティストによるものであるとはほぼ判別できなかったので、他の「知的労働者」たちにも声をかけました。作曲家、建築（ローマ）
1990年にガレリア・プリモ・ピアノで開催されたPress Release, Mel Bochner: Sculptures,「メル・ボックナー：彫刻」展プレスリリースより

But there were not enough drawings to fill a book. I decided that one hundred pages would be theGaleria Primo Piano, Rome, 1990

（訳 林寿美）

minimum number necessary to sustain a viewer’s interest over an extended period of time. Since there
was little to distinguish these pages as having been made by artists, I invited other “intellectual workers,”

家、生物学者、数学者、振付師、エンジニアなどに自分の手がけたワーキング･ドローイングを提供してもらった

a composer, an architect, a biologist, a mathematician, a choreographer, and an engineer, to contributeのです。それでもまだ100ページに達しなかったため、雑誌『サイエンティフィック･アメリカン』から、ミニマリズム

their working drawings. Still unable to reach one hundred pages, I picked up a copy of Scientific American

を「テクノロジカル･アート」とした昨今の批評を皮肉るように、図表、チャートやリストなどのコピーをまとめてとりmagazine and xeroxed assorted pages of diagrams, charts, and lists, a tongue-in-cheek reference to theました。また、展覧会を特定の会場に落とし込むのに、ギャラリーの寸法が書き込まれた平面図のコピーをとって、

current critique of minimalism as “technological art.” To ground the exhibition in a specific place, I xeroxed

2. 測ること 五つMeasurement Five

3. 五つ . . .

Five. . .

最初のページにしました。さらに自己参照性の最後の営みとして、ゼロックス機自体の据付図のコピーもとりましa floor plan with measurements of the SVA gallery as the front page. As a final act of self-referentiality,

6. 六つの間

Six Spaces

I xeroxed the installation diagram for the Xerox machine itself. I purchased four standard, black 3-ring

4. 五つの石／四つの間

Five Stones / Four Spaces

5. 五つ中に四つあるIn Five There are Fourた。そして、一般的な黒い3穴のリングファイルを4冊買い、A（アンドレ）からX（ゼロックス）までアルファベット順に各ページを収め、仕上げに、それぞれの本を空っぽのギャラリーに整然と並んだミニマル彫刻もどきの台座の上に置くことにしたのです。

binders, into which I placed the entries alphabetically, from A (Andre) to X (Xerox). The last decision was
to display each book on a separate stand, four mock-minimalist sculptures lined-up in an otherwise

10. 一対一
One to One

empty gallery.

（31インチ＝約78.7センチ）
鑑賞者の体験を“読者”の体験に変えることがねらいでした。しかし、テーブルと同じ高さの台座の上に載せられた本を立ち読みするのは、きわめて不快な体験です。また、読者が一冊を読み終えて次の本に移ろうとする際、全く同じに見えることに気づくと、ここで止めるか次に進むかの選択に迫られます。この戸惑いの瞬間、より複雑な問いが頭をもたげるでしょう。個々の本に意味があるのだろうか、それとも展覧会自体に意味があるのだろうか、と。

My intention was to transform the experience of the viewer into that of a reader. But the stands, at tableheight (31 inches), intentionally made the experience of reading the books while standing extremely

説明しました。反論する人はいませんでしたが、ジャッドは私が展覧会を「自分の作品」と呼んだことに、懐疑的なかった結果だと思えました。
《ワーキング･ドローイング》で重要なのは、それが新しい種類の物体（本）であり、（展覧会）
新しい作品のコンセプトであるだけでなく、作者を大胆に定義し直すことでもあると、ある時点で気づいたのです。

they were identical posed a choice—to stop or to continue? This moment of hesitation also raised a more（訳 林寿美）

14. 円状の七つ（内側の1）Circle Seven (Singles In)

15. 四つの五つ
Five By Four
12. 三つの石／三つの間
Three Stones / Three Spaces

19. 面
Plane

Before the opening, I returned the original drawings to the artists and explained what I was doing. No one

16. 等しく不均衡
Equal Unequals

objected, although Judd expressed a certain skepticism when I called the exhibition “my work.” But to me

21. 10への十Ten to 10

that designation was the inevitable consequence of the decisions I had made as the process unfolded.
At a certain point, I had realized that what was at stake in Working Drawings was not only a new type ofobject (the book), and a new concept of a work (the exhibition), but a radical redefinition of an author.

13. 円状の七つ（外側の1）Circle Seven(Singles Out)
18. ピタゴラスの定理についての黙想
Meditation on the Theorem of Pythagoras

Solar Systems and Rest Rooms: Writings and Interviews, 1965-2007(Cambridge, MA: MIT Press, 2008)より

20. 十TenPublished in Solar Systems and Rest Rooms: Writings and Interviews, 1965–2007.
(Cambridge, MA: MIT Press, 2008).

17. 三角と四角の数
Triangular and Square Numbers

11. 四つ、四つ、四つ、四つ
Four, Four, Four, Four

《セオリー・オブ・スカルプチャー（カウンティング）&プライマー》配置図 / Layout plan of A Theory of Sculpture (Counting) & Primer

プライマー
Primer

1. 引用
Quotation

な態度を示していました。ですが、こう呼んだのは、物事が進むなかで私が数々の決断をすることになり、避けられ

8. 5=5

uncomfortable. As the reader finished one book and moved on to a second, the growing realization thatperplexing question: was the meaning located in the individual book or was it in the exhibition itself?

展覧会が始まる前、預かっていたオリジナルのドローイングをアーティストたちに返し、自分が何をしているかを

7. 可逆性
Reversibility

9. 基数対序数 5
Cardinal vs. Ordinal 5