ＣＯＮＴＥＮＴＳGROOVY VOL.35

New

2005.3.26

York，New

York，NewYork

ハービー・ハンコック研究・第 2 回

後編

3

Ａ．Ｔ．

6

高木信哉

Japan Jazz Junction
映画館初ライブ −中山英二（b）＆山口友生（g）デュオセッション -

Ｈ．Ｓ．
12

すべての人が成功のポイント
ＤＩＳＫ

紅「Ｙ 's ROOM

紅

我蘭堂

14

我蘭堂

17

No.1 ３」 -Y 岩崎佳子さんと再会する - Y.S.

カドやんのジャズ教室
Take The "C" Train

Vol.21

20

門倉洸太郎

21

撮影：Ｍ．Ｔ．

A LETTER FROM THE BASSMAN 伊藤 潮

RED GARLAND の魅力について
プレステッジ時代のトリオ・アルバム

19

22

第 19 回
Vol.１

紅

我蘭

23

RECORD CONCERT REPORTスコット・ラファロとコンテンポラリー・ジャズ 担当：Ｔ．Ｎ．

25

日本のジャズ −プライベート録音を集めてー
特集「スタンダード・ヴォーカルを聴き比べる」
特集：スタン・ゲッツ
担当：Ｍ．Ｔ．

26
27
28

担当 Ｈ．Ｓ．
担当：Ｔ．Ｙ．

このＰＤＦ版 GROOVY-35 は、印刷物として発行したものを基に新たにレイアウトしています。
したがって、一部印刷物とは異なる部分があります。

NewYork，New

York，New

York

後編
Ａ．Ｔ．

NYのジャズバーはマネージメントが完璧にされたブルーノート系と適当系に分かれる。前者は入場料も飲み物代もきっちりとられる。その代わりフルコースでも食べようと思えば食べられる。後者は
チャージは取られるが、飲み物持ち込み可だったり、飲み物込みだったり、逆に食べ物は一切出さな
かったりする。多分だが、食べ物を食べながら聞くのではなく音楽に集中してほしいということなのだろうか。Village Vanguardは飲み物一杯込み＄20.00くらいから、出演するミュージッシャンによる。
食べ物は一切ない。Birdlandはバーカウンターもテーブルも飲み物込み＄20.00だがテーブル席はそのほかに$10.00以上を注文しなければならない。ブルーノ−トは出るミュージッシャンによって違うが、バーとテーブルの最低料金の差が＄10.00程度、バーが$20.00ならテーブルは$30.00 であり、ここは1
ドリンクは含まれない。全部別注文でバーでも最低$10.00は使わなくてはならない。Iridiumはバーとテーブル席の料金の差はないので早く行っていい席を取るに限る。ここもミュージックチャージと最低 $10.00 のオーダーが必要。FAT CAT は $10.00 〜 15.00 を払えば後はその辺で$2〜3でのビールでも買って勝手に持ち込んで飲んでいれば良い。もちろん中でもオーダーはできるが。結局好き勝手にやっていれば良いという感じだ。
ビックネームは出ないが、いろんな人が出る。HPもあるので、確認しながら行っても良い。The Bottom Line は New York University のすぐそばにある。
前ほどの活気はなくなったがそれでもたまに行くと老舗の感じがする。今回行ったら Save The Bottom Line なんてあって、実は経営危機？なんて様相もあり、継続することを祈るばかりである。チャージはここも$20.00くらいであろう。大抵のバーはバーとテーブル席の料金は差があり、一人でふらりと行く
ならバーが気楽、予約も要らない。勝手に行って並んで順番に良い席から取ることができる。
バーでカウンターに座るときは面倒なのでどこかで食べていくのが常であるが、ブルーノートやヴァンガードはWest Village にあるが、周辺はチャイナタウンやリトル・イタリーが近いのでその辺で食べてから行くことが多い。私が好きなのは飲茶のJFS やタイ料理のPongsri、小籠包のJoh's Shanghai、などである。それぞれ大体$10.00〜15.00くらい。それでもお金のないときには道端でライスヌードルをいためた焼きそばなどが売っているのでこれを食べちゃったりもする。ほとんど麺と少しの豚肉と卵、キャベツしか入ってないがとってもおいしい。ちなみにここ5年くらい値段も変わらず$1.00である。はっきり言って超大盛の焼きそばなので男性でもおなか一杯になる。味は塩味に近い。それからタイ料理のPongsri はミッドタウンにもあるし、ほかにLower ManhattanにもQueensにもあるがChina Townのお店のほうが一品に付 $4.00 位安いので私はここがすき。チャイナタウンのあちらこちらにある飲食店ならどこにでもヌードルはある。 店の名前は思い出せないがハーゲンダッツの向かいの店は$3.50 くらいだったけどおいしかった。日本
人はだれもいなかったけど。そこはたまに金髪のアメリカ人と鉢合わせになっておおっというくらい、中国人しかいないし大体英語があんまり通じな
い。それなのに意味がなんとなくわかってしまうのが日本人の特権だろう。
そういえば、Shanghai Joh's に行った時、あるカップルと相席になった。日
本人の女の子とアメリカ人の男の子。留学中と見られる彼女はまだまだ英語
3

もたどたどしいが彼も色々と話題を提供しつつ話している。
私はそこでは小籠包しか頼まないので料理さえくれば5分で食べ終わってしまうのだが、その日はやたらと混んでいて時間があったのでお茶を飲みながら本に目を落としつつじっと聞いていた。どうも、日本の将軍について、幕府について質問をしている様子。彼が、 将軍はたくさんいるようだが彼らは全員ファミリーなのか？"と聞いている。彼女はイエース と答えた。ふーん、源頼朝と徳川家康が血縁だったって話は聞かない
けどなぁ。などと思っていると引き続き 将軍とはどういうポジションなのか？
と彼は聞きはじめた。うーん、と考え抜いた彼女は "It's like a God." といった。彼が えっ？ Isn't he a commander? (指揮官じゃなくて神様なの？) と言うとまたうーんと考え "Yes, but you can read books." といった。それこそ "Oh, my God!!"である。私はやっときた小籠包を食べつつ、心の中で密かに そんなこと薦めるのやめたほうが良いぞ、調べたら無知がばれるぞ。 と思った。そして、それまで話をしながら小籠包のあっつい汁をかぶりつくたびに吹き飛ばしていた彼らは相席している私に注目し始めた。私は邪道といわれようがあの熱い汁が飛び散るのがいやで蓮華に一つ乗
せてちょっと袋を破いて汁を半分だし、それを飲んでから全体を食べる方法をとっていた。 ほら、ああすれば良いんだ。君も日本人なのになんで分んないの？
だってこれはチャイニーズだもん な
どともめだしたのでとっとと食べて出てきた。
日本に帰ってきてこの話を友人にしたら 歴史も食べ方も私が教えて差し上げるわ!!といってなぜそこで彼を奪ってこなかった。 と言った。
過激な友人を持ったものである。
Bleaker Street と7th Avenueのぶつかった辺りにあるＪｏｈn ｓ Ｐｉｚｚeｒｉａのピザはスライ
スでも売ってくれて一つ$2.00からだけどガイドブックの言葉にたがわず本当においしい。その辺でほかのピザ屋のもよく買って歩きながら食べるが今まで試した中で一番おいしかった。
全部おいしいが、
あんまりごちゃごちゃ乗っているよりもシンプルなのが一番のような気がする。あちらこちらで屋台を出している各国料理を食べて回るだけでも楽しいし結構おいしいので、冬はちょっとお勧めできな
いが夏はいい。このごろ日本食、日本食の形態もブームなので寿司バーだけではなく、なんとカツどん弁当やら親子丼弁当などコンビに弁当並みのものを売っている。あえて食べたことはないのだがアメリカ人が買っているのも見たことはない。どちらかというと日本の観光客がものめずらしさで買っている。面白いのが高級スーパーに行くと大抵寿司折を売っているのだが、うなぎがうなぎ巻きとして、アナゴのように巻かれているし、堂々とＵＮＡＧＩと書いてある。̲ふーん、アナゴじゃなくてう
なぎを巻いちゃったんだ とか、̲サーモンと沢庵はいくらなんでも一緒にしたらまずいだろ なんて考えながら見ていると、視線を感じる。この寿司を握ったと思しきアジア系のおにーさん(寿司を握っているのは日本人ではない場合が圧倒的に多い)が ̲こいつは日本人らしい。
いったいこいつは俺の握った寿司を買うのか買わないのか、合格なのか不合格なのか？ という顔で真剣に寿司折を手に取った私の手元を見ている。いろんな寿司の組み合わせがあるので当然アナゴ沢庵は置いたのだが、はぁ〜という声がして、̲ぷっ、そっか、買わないと思って落ち込んじゃったのかぁ。 と思っておかしかった。
とりあえず鉄火・サーモン鉄火・レインボーロー
ルセットに決めたのだがそのときのおにーさんの4ほっとした顔ときらきらした目が忘れられない。ともかく、食べ物は食べようとすれば$300.00でも払えるし、そこそこのものなら$15.00位だし節約するなら$5.00もあれば食べられる。ＮＹだからといって全部高いわけではないのである。 こんなことも含めてミュージカルとJAZZ Bar めぐりと、オペ
ラに美術館を巡り、人の流れをぼっと見ているのも好きな私は喫茶店の窓際を陣取り、日がな一日眺めているとあっという間に日は過ぎていく。そしてまた帰国の日を迎える。頭の中はまた次の旅行を既に考え始めている。今回はこれをする時間がなかったなぁ、ここにもいけなかったなぁ、この人の演奏にはスケジュールがあわなかったなぁ、じゃ、次はここからはじめよう、なんて．
．
．
．
。
2001.09.11、NY はテロにあり様相がすっかり変わってしまった。
9月の6日に帰ってきてその状況を日本でテレビで見ていた私はつい5日前はあそこにいて展望台から街を見下ろしてたんだけどなぁと思うと不思議で、次に行くときにはあるはずのものがないというのが現実として受け止められなかった。
その後3ヶ月してその年の12月に再び足を踏み入れその地に立ったとき、まだ立つ煙と焦げ臭さにうっとして、まるっきりの第三者なのに涙がこみ上げて鼻の奥がツーんとする感じがした。しかし、そこに警備に当たるPolice
たちが物見遊山で来ている観光客たちにせがまれてにこやかに一緒に記念写真をとり、周辺のJAZZ喫茶もレストラ
ンもほとんどが復活しているのを見たときなんだか この国は強いなぁ と思った。日本だったら笑って写真とってたら不謹慎とか言われかねないだろうけど。
そうこうしているうちに本当に復活は早かった。
今回行って、壊滅的だった地下鉄の駅もほぼ復活し、本当に驚かされた。まだ、空港のセキュリティーの硬さ、それこそ下着も脱げといわんばかりの厳しさはいまだに起きた物事の大きさと、まだまだ拭い去れない危険性を感じるがそれでもこの街は、音楽も街自体もこれから変化して進化していくだろうし、変わらないだろう自由さというものを保ち、それが感じたくて私もきっと通い続けているんだろう。

5

ハービー・ハンコック研究・第 2 回（ Retrospective of The Music of Herbie Hancock ）高木信哉（１９６２：ウオーターメロン・マンの誕生）
ＨＥＲＢＩＥ

１９６２

録音日
タイトル
演奏者
1962. 1.31 Snap Your Fingers
Al Grey And His All Stars
1962. 4.17 Domino
Roland Kirk
1962. 5.28 Takin' Off
Herbie Hancock
1962. 8. 3 Stanley Turrentine ﾘｰﾀﾞｰ作録音のみ(未発表)
1962.10. 7 Quintet USA
Elic Dolphy
1962.10.10 Hub Tones
Freddie Hubbard
1962.11.30 Goin' West
Grant Green(レーベル名)(Argo)(Mercury)(Blue Note)→ｼﾞｬｹｯﾄ写真使用(Blue Note)(Unique)(Blue Note)(Blue Note)1962.12.21 Feelin' The Spirit(Blue Note)

Grant Green

１９６２年のハービー・ハンコック（２１歳〜２２歳）は、ニューヨークに進出して１年が経ち、バンマスのドナルド・バード・クインテットはもちろんのことそれ以外の仕事（セッションや録音）も始め、自身の初リーダー作『テイキン・オフ』の録音をしたりと、充実した仕事をこなしていた。
１９６２年という年は、所謂キューバ危機が勃発し、東西に緊張が走り、それに伴い中ソの対立も表面化した。ビートルズがデビューし、ケネディ大統領の愛人だったマリリン・モンローが謎の死を遂げ、東京都の人口が１，０００万人を突破した。
ジャズ界では、５９年８月以来ジャズ・シーンから姿を消していたソニー・ロリンズが待望の復帰を果たし、『橋』の録音を行った。前年に盟友スコッロ・ラファロを失ったビル・エバンスはまだ元気が戻らなかった。セロニアス・モンクは、リバーサイドからＣＢＳに移籍し、『モンクス・ドリーム』の録音を行った。これによりモンクへの関心が高まっていった。またボサノバ・ブームが巻き起こり、渡辺貞夫がバークリー音楽院に留学した。
６２年１月３１日、ハービーとドナルド・バードは、アル・グレイ（tb）とビリー・ミッチェル(ts)のグループに加わり、ニューヨークのライブ・ハウス｢バードランド｣でのライブ録音『スナップ・ユア・
フィンガーズ』に参加した。このアルバムは、ハービーとボビー・ハッチャーソン（vib）との記念すべき初共演盤である。ボビー・ハッチャーソンは、カリフォリニアから来たばかりで、まだ２０歳だった。二人は、この録音をきっかけにすっかり意気投合し、以後よくセッションをする仲間になった（ボビーはハービーのことをソウルメイトと呼ぶ）。ボビーによるおもしろい話がある。ハービーの『テイキン・オフ』に参加した大物テナー奏者デクスター・ゴードンがボビーのベビー・シッターをしていたそうだ。デクスターは、ボビーのお兄さんの同級生で仲がよかった。デクスターは、よくボビーの家に遊びに来ていた。そして時々、ボビーのベビー・シッターのバイトをしたそうだ。後年、ボビー
はそのことでデクスターにからかわれるのが恥ずかしかった。
『ドミノ』は、鬼才ローランド・カーク（様々なsax、１９３６年生まれ、１９７７年享年４１歳で死去）の人気盤で、アンドリュー・ヒルとウイントン・ケリーの２人のピアニストが参加していた。と6

ころがこのレコーディング・セッションにハービーが参加しているのが、２０００年になって判明し、それが追加されたＣＤが発売され、話題を呼んだ。
『ドミノ』の録音は、３日間に分けて録音されていた。まず４月１７日にハービーが参加、これはすべてオリジナル盤には収録されず、カットされた。翌日の４月１８日は、ピアノがウイントン・ケリー（３０歳）に替わり、さらに５ヶ月経った９月６日、アンドリュー・ヒル（２５歳）に替わった。アルバムには、１曲目〜６曲目まではアンドリュー・ヒル、７曲目〜１０曲目まではウイントン・ケリーのものが使用されている。改めてハービーの参加したセッション（１５曲分収録されている）と他の二人とのセッションを聴き比べてみると、確かにアルバムを制作するには、アンドリュー・ヒルとウイントン・ケリーの方がトータルで出来がいいので、制作側が当時こうしようと判断したのが理解できる。
さてさて『テイキン・オフ』の話である。これにはハービーの初リーダー作であり、大ヒット曲｢ウオーターメロン・マン｣が収録されている。
｢ウオーターメロン・マン｣は今まで２００人以上のアーティス
トによって録音されている。果たして『ウオーターメロン・マン』は、どのように誕生したのであろうか？
１９６２年の初め、ハービーは、ドナルド・バードと共に、モンゴ・サンタマリアのバンドで働いていた（前述した通り、この当時、ハービーは師匠のドナルド・バードと組んで色んなバンドやセッションに参加していた）。
モンゴは１９２２年、キューバのハバナ市で生まれたパーカッション奏者である。
コンガがうまく、１９５１年にニューヨークに進出し、ラテンの帝王ティト・プエンテのバンドで６年間働き、マンボの黄金時代を支えた。その間の５４年には、ディジー・ガレスピーとレコーディン
グもしている。６１年から自分のグループの活動を開始した。ハービーたちが参加したのはその１年後だ。３人はアフロ・キューバン・ミュージックとジャズを融合したものを作ろうとしていた。ある日ドナルドがモンゴの前で、｢ハービー、例の「ウオーターメロン・マン」を弾いて！｣と、言った。ハー
ビーはまだ曲を完成させてなかったが、弾き始めた。それを聞いたモンゴは飛び上がって喜んで叫んだ。
｢ハービー、キープ・プレイング！キープ・プレイング！いいぞ、いいぞ｣そして、コンガを取り出し、一緒に演奏を始めた。やがてモンゴのコンガのリズムと組み合わさり、曲が出来ていった。モン
ゴはこうして完成した｢ウオーターメロン・マン｣が大いに気に入り、早速レコーディングし、翌６３
年発売したところ大ヒットした。このモンゴの演奏した｢ウオーターメロン・マン｣は、昨年、スバルのフォレスター・クロススポーツのＣＭソングとして、ＴＶから多く流れたので聞かれた方も多いと思う。ハービーの演奏と違い、ボーカル入りの演奏だ。このＣＭソングを聞くと、４０年前の演奏とはとても思えないほど今でもフレッシュでダンサブルなサウンドだ。
ハービー自身は、６２年５月２８日、初リーダー作『テイキン・オフ』の録音に入り、｢ウオーターメ
ロン・マン｣ももちろん収録された。ハービーは、シカゴの少年時代、スイカを売りに来るスイカ売りがいた。スイカの好きなハービーは、お母さんに言ってよくスイカを買ってもらっていた。だからこの曲は単に売れ線の曲を作ろうとしたのではなく、ハービーのバックグラウンドから産まれた名曲なのである。
あと注目すべきことは、ハービーがモンゴ・サンタマリアのバンドを去った後の後任は、チック・コリアだった。これがチックのジャズ界への公式デビューである。
モンゴ・サンタマリアと自分自身と｢ウオーターメロン・マン｣の２つのバージョンのヒットにより、ハービーは念願のスポーツ・カー｢シェルビィ・コブラ｣を買う。うれしくてしかたのないハービーは、次のアルバム『マイ・ポイント・オブ・ビュー』に、｢キング・コブラ｣と言うオリジナルを入れたほど7だ（現在もハービーは、大の車好きである）。
さて『テイキン・オフ』の共演者は、まずベースのブッチ・ウォーレンとドラムのビリー・ヒギンズ
は、ドナルド・バード・クインテットのバンド・メイト。トランペットに２年前にデビュー作を録音した売り出し中のフレディ・ハバード（２４歳）、テナー・サックスに３９歳にして既に伝説の巨人、
デクスター・ゴードンをプロデューサーのアルフレッド・ライオンは選んだ。それから２４年後の１９８６年、ハービーは、『ラウンド・ミッドナイト』の映画音楽を担当し、主演のデクスター・ゴード
ンに恩返しをすることになる。
ハービーはアルバム『テイキン・オフ』の成功により、２２歳にしてニューヨーク・ジャズ・シーンに一躍その名が知られるようになった。また｢ウオーターメロン・マン｣の作曲により優れたコンポー
ザーとしても高く評価された。
６２年８月、ハービーはスタンリー・タレンタイン（ｔｓ）のブルーノートのレコーディング・セッ
ションに参加する。これが、スタンリーとケニー・バレル（ｇ）との貴重な初共演だったにも拘らず、アルバム化されずテープは残念ながらお蔵入りした。
またこの頃、ハービーはエリック・ドルフィを紹介され、二人は友達になる。２人の初共演は、１０
月７日、ニューヨークの｢ガスライト・イン｣のライブだ。実はこの時、プライベート録音されていた。
それは、７０年代になって３つの違うレーベルから違うタイトルで発売されたので、ファンは困惑してしまった。このディスクグラフィでは、代表的なアルバム『クインテットＵＳＡ/ エリック・ドル
フィ』の名を上げておく。
それから３日後、ハービーはフレディ・ハバードの『ハブ・トーンズ』の録音に参加した。ハービーの参加は、アルフレッド・ライオンによる抜擢だった。フレディは、６１年夏にリー・モーガンの後釜として、アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズに入っていた（バンド・メンバーには、
ウェイン・ショーターが在籍していた）。
この作品は、フレディのアルバムの中でも高い人気を誇る傑作である。
ハービーは、６２年１１月『ゴーイン・ウエスト』と６２年１２月『フィーリン・ザ・スピリッ
ト』と、ギターのグラント・グリーンのレコーディングに立て続けに参加する。グラントは、ダウンビート誌批評家投票で、１位に選ばれていた。ブルーノートとしてもいきなり２枚も発売する訳にもいかず、１２月録音の『フィーリン・ザ・スピリット』を選び、先に発売した。
『ゴーイン・ウエスト』は６９年７月まで、発売されなかった。先行発売された『フィーリン・ザ・スピリット』は、グ
ラントの生涯の代表作となった一大人気盤だ。
【ハービーの代表作「ウオーターメロン・マン」楽曲解説】
解説：坪口 昌恭
■リズム〜アンサンブル構成
ジャズフィーリングの8ビート。スイカ売りのかけ声をモチーフにしたメロディ、ブギウギのような
コードバッキング、ロックともボサノバとも言えない8ビートのリズムパターン、という3つの要素が絡んで、当時のジャズとしてはすごく新鮮に聞こえた。
認識する必要があるのは、この録音は、リー・モーガンのヒット作『ザ・サイドワインダー』よりも
1 年 7ヶ月前に行われているということだ。
■コード進行F7 - Gm7/C、F7 - Gm7/C、F7 - Gm7/C、F7 - Gm7/C、B ♭ 7 - Fm、B ♭ 7 - Fm、F7 - Gm7/C、F7 - Gm7/C（D ♭ 7）、
8

C7 -（B7）、B ♭ 7 -（D ♭ 7）、C7 -（B7）、B ♭ 7 -（D ♭ 7）、
C7 -（B7）、B ♭ 7 ＜ Break ＞、F7 - Gm7/C、F7 - Gm7/C
3 段目がなければ一般的なF のブルースと同じ（ジャズ的ではなくロック的な）進行。
いわゆるツーファイブワン
（II-V-I）型のジャズ進行がないことで、
ロック寄りのスタイルではあるが、3段目以降でD♭7→C7、B7→B♭7といった半音下降で解決するアプローチがあり、これは裏コードを使ったドミナントモーションであり、十分なジャズフィーリングが醸し出されている。
■ボイシング
スイングやビバップにおける、左手コード右手メロディ、または両手でコードとメロディ、というス
タイルではなく、ブギウギやロック的な、左手ベース右手コード（リフ）というスタイルである。ただし、コーラス後半の C7 -（B7）、B ♭7 -（D ♭7）の部分（上記の裏ドミナントモーションの部分）
は、両手オープンボイシングによる、ジャズ的なアプローチになっている。また、ハービーの手のサ
イズは標準日本人よりやや大きめ程度だが、柔軟でよく広がるため、特に右手のアプローチは、1 オ
クターブをフルに使うボイシングである。左手はこの曲では 7th までだが、他の曲では 1 オクターブ
上の 3rd まで（ドからミまで）を押さえることがよくある。
■コンピング（テーマや管楽器ソロのバック）
両手を使ったコードバッキングの基本形を大きく崩すことはない。バリエイションは微妙に毎回行ってはいるが、気まぐれではなく、コーラスごとに統一性を持たせている。むやみにバリエイションしすぎない、するとしても反復性を持たせる、というのは、グルーブ・ミュージックの鉄則と言える。
■ピアノソロ
管楽器ソロのバック時にずっと弾いていたバッキング・リフをキープするのか、やめてしまうのかが気になるところだが、そのどちらでもないところで聞かせている。
突然ホーンライクな単音メロディに移るのではなく、今まで弾いていたバッキングをバリエイション
するかのような、ニューオーリンズ風の、ブルーノート主体で重音（2 つ以上同時にならす）を多用したアプローチが主体になる。また、特に2コーラス目など、メロディに気持ちが行っているときはバッキングはお休みで、弾き終わるとまたバッキングに戻る、といった、詰め込みすぎないシンプル
で味のある奏法だ。
＜解説＞『Ｔａｋｉｎ Ｏｆｆ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ 』
1. Watermelon Man
2. Three Bags Full
3. Empty Pockets
4. The Maze
5. Driftin'
6. Alone And I
Herbie Hancock(p),Dexter Gordon(ts),Freddie Hubbard(tp),Butch Warren(b),Billy Higgins(ds)9

記念すべきハービー（当時22 歳）の初リーダー作である。アルバム・タイトルの意味は、初リーダー作らしく「離陸する・旅立つ」である。本作は、間違いなく小さなマスターピースと呼ぶにふさわしい作品だ。ブルーノートのプロデューサー、アルフレッド・ライオンは、ドナルド・バードが発掘した若き才人ハービー・ハンコックのリーダー作を力強いものにしようとメンバーの人選に工夫をこらした。まずテナーに大物のデクスター・ゴードン（３９歳）を起用。ゴードンは、１７歳で、ライオネル・ハンプトン楽団に加入し活躍した。この『テイキン・オフ』の録音後（同年秋）、ヨーロッパに渡り、以後１４年間ヨーロッパで暮らした。次いでトランペットに新鋭フレディ・ハバード（２４歳）を選んだ。フレディは、ハービーより２歳年上で、２年前（６０年６月）に初リーダー作『オープン・セサミ』を吹き込み、売り出し中の大型新人だった。この『テイキン・オフ』がハービーとフレディの記念すべき初共演だ。またベースのブッチ・ウォーレンとドラムのビリー・ヒギンズは、ハービーが加入するドナルド・バード・クインテットから選ばれた。
アルバムには、全６曲すべてハービーのオリジナルが収められている。本作を魅力的なものにしているのは、デクスター・ゴードンとフレディ・ハバードの起用とハービーの楽曲の素晴らしさである｡まず冒頭に２００人以上のアーティストがカバーしたハービーの代表作｢ウオーターメロン・マン」（ス
イカ売りの意味である）が入っている。以下は、ハービー自身から聞いた話だ。ハービーが生まれ育ったシカゴには、細い路地がたくさんあった。
「すいか売りは、ワゴンにすいかを載せて、馬で引いて来るんだ。家の主婦とか女の人が、家やアパートのベランダから路地を見ていて、スイカを買いたいとき、スイカ売りを呼び止めるんだ。
「ヘイ、ウオーターメロン・マン」って、呼びかけてね」。テーマ・
メロディは、まさにスイカ売りを呼び止めるこの「ヘイ、ウｫーターメロン・マン」から来ている。デクスターとフレディの奏でるテーマを聴くと、「ヘイ、ウオーターメロン・マン」って歌っているのがわかるはずだ。輝くフレディ、慌てず音を選び抜くデクスター、フレッシュなハービー、この３人の演奏が実に魅力的だ。６曲目にアルバム中唯一のバラード「アローン・アンド・アイ」が入っているが、デクスターのショウケースになっている。得も言われぬ哀愁のトーンはしびれる。続くフレディとハービーも文句なしの出来である。
『Ｈｕｂ Ｔｏｎｅｓ ／ Ｆｒｅｄｄｉｅ Ｈｕｂｂａｒｄ 』
１．You're My Everything
２．Prophet Jennings
３．Hub-Tones
４．Lament For Booker
５．For Spee's Sake
Freddie Hubbard(tp),James Spaulding(as&fl),Herbie Hancock(p),Reginald Workman(b),Clifford Jarvis(ds)フレディ・ハバード（２４歳）の第５作目。フレディは、６０年６月、初リーダー作『オープンセサ
ミ』を吹き込みデビューした。以後、６０年１１月に『ゴーイン・アップ』（第２作）、６１年４月に『ハブ・キャップ』（第３作）、６１年８月に『レディ・フォー・フレディ』（第４作）とわずか２年半の間に５枚ものリーダー作を吹き込んでいる。このことからブルーノートのプロデューサー、アルフ
レッド・ライオンがいかにフレディを買っていたかがよくわかる。フレディのプロとしての初仕事は、
ウェス・モンゴメリーのバンドだった。６１年にアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズ（ここにウェイン・ショーターがいた）に加入し、早速６１年１０月に『モザイク』の録音に加わってい10

る。
フレディのリーダー作のピアノは、これまで第１作、第２作、第４作の３枚がマッコイ・
タイナーで、第３作がシダー・ウォルトロンだった。第５作をハービーが担当したわけだが、ピアノを聴き比べると大変興味深い。サイドメンの参加に過ぎないが、いかにハービーのピ
アノがハイセンスであるかがよくわかる。フレディは５ヶ月前にハービーの『テイキン・オ
フ』に参加し、ハービーの洗練されたセンスにすっかり感心していていた。
本作は、６０年代に数あるフレディの作品の中でも最高の１枚である。何と言っても冒頭の「ユーアー・マイ・エブリシング」のフレディが素晴らしい！鮮やかなタンギングで魅了し、倍テンポで聴く者の耳を圧倒させる。アドリブ時のメロディの展開の仕方も絶品で、フレディのストーリーテラーの実力が存分に味わえる。これぞフレディ吹奏法の原点とも呼ぶべき曲だ。アルト・ソロの後、ハービーのソロになる。短いが美しい叙情性に溢れたソロである。もう少し聴きたいなと思っていると、やる気満々のフレディが強引に入ってくる。
やる気満々のフレディは録音でももうたくさん吹きたくてしょうがないのだ。
４曲目の「ラメント・フォー・ブッカー」は、フレディの親友ブッカー・リトル（tp､１９３８年生まれ、１９６１年死去）に捧げた作品。ブッカーは、フレディと同い年で、前年の１０月５日、２３歳で惜しくも亡くなってしまった。フレディが切ないテーマ・メロディを奏で、ジェームス・スポルディングがフルートで彩りを加える。フレディがバラードのお手本のようなソロを取った後、ハービーがソロを引き継ぐ。極めて内省的な音で、抑えた悲
しさと優しさが内面からにじみ出ており、洗練されたセンスが光っている。
以上

11

Japan Jazz Junction
映画館初ライブ − 中山英二 ＆ 山口友生デュオセッション
Ｈ．Ｓ．

04 / 11 / 23

東京は文京区白山にあるジャズ喫茶映画館は、都営三田線白山駅Ａ３出口から坂を少し上がった所にある。内も外もジャズ喫茶全盛期の６０年代を彷彿とさせる雰囲気が漂い、オーナーの吉田さんが音や映像に寄せる愛着とこだわりが随所に感じられる店である。
古いフランス映画の貴重なポスターや映像に関する書籍、適宜に配備されたオーディオ機種それらによって演出された音像は、私が日常的に聴いているものより際立って個性的な音作りと言った感がする。かかるレコードやＣＤも一般的ジャズ喫茶のそれとは大分趣きを異にしてる。時折お伺いすると聴こえて来るのは知らないものばかりという時も多く、この空間に入るとジャズの領域がどんどん拡
がって行くことを感じさせてくれ楽しい限りである。しかし、なんと言っても一番素晴らしい事は創造に係わるあらゆるジャンルの人達に門を開いていることだろう。詩や短歌の集い、ジャズファンク
ラブの例会も一件や二件とどまらない。
昨年の春、
現代詩手帖の座談会を詩人吉増剛造氏を迎えて行ったことは東京近郊にそれに相応しい場所がここ映画館しかなかったと版元に言わしめた。
こうした独自な空間は開店以来様々なイベントを通じてクリエイティブな残滓が店の隅々に在ってそれらが常時発信しているのではないかと思われ、アーティストにとっても我々にとっても好適な環境という気がする。昨年１１月２３日ここ映画館で待望の初ライブが行われた。
ベーシスト中山英二とギターリスト山口友生のデュオセッション。吉田さんは以前よりライブの意向を強く持たれていたが中々チャンスが無かった。今回、常連のＫ．Ｉ．氏のプロデュースと関係各位のバックアップのもと極めてスムースに実現できたのであつた。当日配布された本セッションに関する小冊子（Ａ５判カラー１６頁の力作）にも十分意欲が感じられる。
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私にとっての中山英二は二作目リーダーアルバム「ＭＹ ＰＲＥＳＥＮＴ ＳＯＮＧ」を入手していたが、近年のインターナショナルな活動に付いてはチャンスを逸し、いつか出会いがあると感じていた。今回ようやくその機会に恵まれ、共演の山口友生ともいい出会いの場となつた。この魅力的なデュオの成立に付いて記しておくと、中山英二がフルート奏者の小島のり子とのセッション時ギターリス
トが必要となり彼女が連れてきたのが山口友生だったという。以降二人はデュオを継続しており中山
英二にとつても重要なレギュラー活動として定着しつつあるようだ。一方、山口友生はジョージ大塚カルテットでも活躍しており、活動の殆んどがガットギターによるものであるという。本セッション
でもギター本来のサウンドがベースとのからみに於いて際立ったコントラストを生み出し生々しいサ
ウンドを生み出していた。
さて、中山英二は当初から世界に向けて自己の音楽を育んで来た。そうした事に依ってリチャード・デ
イビスと出会いドン・フリードマン、そしてローランド・ハナとのコラボレーションに発展、数々の秀逸なアルバムとして結実したのだった。共演したジャズ界トップに位置する三人は中山英二の音楽性に今までに無い独創的なものを感じていたに違いない。
ハーモニカルなベースプレイはその技巧に於いても初めての経験だったと思われる。又、精神的には日本という特殊な文化的背景及び自己の生き様がベースを通じてダイレクトに表現されたことに依るだろう。
ベースの技巧も際立ったものがあるが、何より音に上乗せられたメッセージを表現出来るベー
シストと言うことに尽きる様に思われる。中山英二ほどベースと言う楽器にこだわり探求している
ミュージシャンもいないのでは無いかと、今回のライブを聴いて感じた。ベースの可能性に向けてデビュー以来３０年以上練磨してきた事により、楽器それ自体へのアプローチとしてソロライブ ひと
り旅ひとり言 と言う名の下に全国ツアーを慣行、様々な人達との出会いによって触発され自己との葛藤を通してアルバム「いつか見た瞬間」が陽の目をみている。又、日本のミュージシャンや海外のアーチスト達との共演からインタープレイの醍醐味を追求、それらも数々のアルバムとして実りあるものと成っている。インタープレイの極地は恐らくデュオないしはトリオだろう。それ以上だと数々の制約が生まれてくる。従って今回映画館のライブが実に興味深々なものとして思われてくる。ソロ活動から育まれた精神性がガットギターとのデュオにおいて、高度のインタープレイを生じせしめ二人の対話は楽しさに溢れるばかりでは無く、それぞれの曲をより深く掘り下げかつ抉り、氏のメッセージがヒシヒシと伝わって来るライブだった。
それが端的に表われているのがカザルスの演奏で著名なカタロニアの古い祝歌「鳥の歌」。この曲、私にとって聴く度に人間存在の根底を問いただすイメージがあり、氏の演奏は今までの生の軌跡における葛藤が多層的な襞となって、言葉に還元出来ないメッセージをベースに託して吐露している様な気がした。当日２セットで前記「鳥の歌」も含め１３曲演奏された。オープニングは「Ｏ ＧＲＡＮＤ
ＡＭＯＲ」二人の自然な語り口がゆったりとしたテンポでスムースな幕開け。続いて「ＣＯＯＬＳＴＲＵＴＴＩＮ」耳慣れたこの曲が二人の対話の妙味で新鮮に響く。
「ＧＲＥＥＮＳＬＥＥＶＥＳ」
はアルコによるテーマからピッチカートによる力強いベースワーク、山口友生の繊細なガットギター
がスパニッシュ的な感覚を通したインタープレイが素晴らしく、ファーストセットの後半「ＥＭＩ」「ＩＮ ＴＨＥ ＭＯＲＮＩＮＩＮＧ ＭＩＳＴ」と続くオリジナル二曲は伴に親しみやすい曲調だが、集中力が極まった両者による緊張感漲ったプレイは二人の力量を遺憾なく発揮していた。
セカンドセットは中山英二のオリジナル「ＪＥＮＩＥ」からスタート、「鳥の歌」をへて私が惹かれたセカンドセッ
ト３曲目「ＱＵＥＭ ＤＩＺ ＱＵＥＳＡＢＥ」、リズミックでメロディアスなベースワークが躍動しており楽しさ溢れた展開が心地良い。そして「ＬＯＶＥ ＳＯＮＧ」から「ＲＯＵＮＤ ＭＩＤＮＩ
ＧＨＴ」はテンションのきいた秀逸なデュオパフォーマンスで本セッションの白眉。ラストナンバー
はボサノバが流行る前の５７年頃ヒットしたルイス・アントニオ作の「ＭＩＮＩＮＡ ＭＯＣＡ」（ス
ペイン語で 若い娘 の意味）チャーミングな曲調に乗って両者のリラックスしたプレイが映画館全体を包み込む様な盛り上がりを見せた。必然的にアンコールと成り一曲目は「りんご追分」アドリブ
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パートで二人のホットなプレイが二曲目を誘い、ソロアルバムにも収録されているセロ二アス・モン
クのオリジナル「ＢＬＵＥ ＢＯＲＩＶＥＲ」二人の対話が絶妙な間を生み出しておりこのデュオの質の高さが伺えた。
当日、事前にミュージシャン達と吉田さんに御了解を頂いて録音することが出来た。映画館サイドと渋谷清（弟）の二人による万全な態勢，結果この充実ライブを良い状態で記録することが出来た。
私は常々ライブは記録されるべきであると思っていて、同じ見解をもつ多くの同好の士達と情報交換を行っているが、記録に残しておけばミュージシャンとファンの共通の宝となり日本ジャズの足跡になる。映画館のライブに今後とも大きな期待をかけるのは、こうした記録がライブに参加出来なかった方々や一般の人達にライブの雰囲気を何時でもリクエスト出来る環境にある事である。その継続を考えるとワクワクする気持ちを抑える事が出来ない。映画館が益々独自な空間としてミュージシャンやファン達に注目されるのではないか。今後の活動に引き続き係わらせて頂きたいと思っている。
（ミュージシャンの敬称を略させて頂きました。
）

すべての人が成功のポイント
紅 我蘭堂
去る11月23日(火曜日・祝日)に行なわれた「映画館」初のジャズ・ライブは大成功でした。中山英二
さんと山口友生さんの熱演によって、充実した内容のコンサートだったと言えます。当日多少お手伝
いさせていただいた者として、楽屋話的なお話しを中心にレポートさせていただきます。
今回のライブの成功要因は以下の３つでしょう。
１．プレイヤーの人柄
２． あくまでも「おもてなし」のコンセプトを貫いたお店側の姿勢
３．すべてにわたって協力的だった聴衆
そう、すべて 人 の素晴らしさ、いやこのライブを成功させようとすべての人が同じベクトルに動いたことが成功の要因です。
１．プレイヤーのお人柄
浅学な私はこれまで中山英二さんに対して、「北の鉄人」「孤高のベースマン」というような印象を持っていました。もっとくだいて言えば「近寄りがたい崇高なアーティスト」というイメージを勝手に抱いていたのです。ところが今回のライブにおいて、その真摯で誠実なお人柄に接することができて、またひとつ学ぶことができました。そう、本当に中山さんと山口さんのおふたりは音楽の内容ともども素晴らしい方々でした。如何におふたりが、今回のライブにまじめに取り組んでいただいたかをご紹介しましょう。
まず午後6 時開演なのに、なんと午後３時！からリハーサルが行なわれました。他の方の流儀はよく分かりませんが、通常は1、2時間
前にお店に入られるというのが一般的ではないでしょうか。いくら
ライブを初めて行なう店とはいえ、3時間も前に入店されて音合わせ
や他のチェックを行ないたいというのはおふたりのプロフェッショ
ナル魂が並々ならないものだと感じました。
ちょうど3 時に私が店に着いてドアを開けると、既に中山さんが居られて驚きました。思わず「おはようございますっ」と業界用語が出てしまいましたが、中山さんはにっこり笑って「おはようございます」と落ち着いて見ず知らずの私に挨拶を返してくれました。ベースやアンプを車からおろしたり、演奏場所のセッティングを行ないながら中山さんと吉田マスターや今回の立役者であり、プロデュー
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サーでもあるＫ．Ｉ．氏などとしばらく世間話しをしましたが、とても気さくな方でした。
やがて山口さんも到着されて、早速おふたりのリハーサルが始まりましたが、そのリハーサルがとても入念でした。
「ちょっとこのテーブルがじゃまだな」（それっ！ テーブル動かせ、ワッセワッセ）「この照明がネックに当たりそうだな」（それっ！ 照明はずせ、ワッセワッセ）「ベースの足が直接絨毯に当たると、音がこもるな」（それっ！ 厚板かませろ、ワッセワッセ）
もっと他にもありましたが省略します。かなりドタバタしたようですが実際は早めにリハーサルが始まったので、余裕があるものでした。私は中山さんたちに出されたコーヒーをちゃっかりいただいた
り、リハーサルの演奏に早くも酔いしれることができたのでした。
午後 5 時を回ると、ぼちぼちお客さんが集まり出しました。中山さんは「じゃあお店の支度もあるだ
ろうから、ぼくたちは車の中で休んでいます」といって、さっさとご自分の車の中へ。狭い店で、お休みしていただく所がなくて、本当に申し訳ありません。
5 時 30 分過ぎに表でタバコを吸っていると、中山さんが車から降りてきて、店の中を「どう、お客さん集まっている？」といって覗き込む。その間も手には黒い手袋をはめて、しきりと指を動かしている。まったく不躾に「準備運動ですか」とたずねたところ、「ライブはね、最初のうちは体が温まってないじゃない。特に管楽器の人は唇もよく動かないからいい音が出ないんだよ。ぼくらベースも指がよく動かないんだよね。だからライブは時間が経っていくほど良くなるんだよね。昔はさ、そこが面白いって言うお客さんもいたんだけど、今日は最初からいきたいからね」というお言葉。う〜ん、大変失礼いたしました。プロとしてのお心掛け、お見事です。
ライブ終了後のことでした。ささやかな打ち上げの席で、お店の心づくしのピザをミュージシャンとつまみながら歓談する機会がありました。やはり常連の方のご子息（２０歳くらい）がピザをぱくつきながら、自分もベースをやっているので中山さんに教えてもらいたいことがあると遠慮がちに言うので、いい機会だから、何でも訊いてごらんと私は軽率にもけしかけてしまったのです。その少年が「日頃の練習では、どのようなことに注意すればよいのですか」ということを中山さんにおききしたと
ころ、「うん、大変に良い質問だ」とばかりに熱が入ったお答えをいただいたのでした。淡々と、しかし後進の若者にかんで含めるような、ある意味ではプロとしての秘儀を伝授するようなお話しでした。
門外漢の私にもその優れた指導そして心掛けが分かる気がしました。
２．コンセプトは「おもてなし」
次にマスターをはじめとするお店側の姿勢も立派でした。今回のライブの基本コンセプトは「おもてなし」でした。
今回のライブ開催が決まってから、お店側にとっての最大の課題のひとつが定員の数、すなわち何人の方に聴いていただくかでした。通常「映画館」の定員は２７〜８名です。この店では毎月のように「コトバト」と称する若者による詩の朗読会が開催され、カルチャーの拠点になっています。熱心な参加者で超満員にふくれあがる状態は、店側も経験していました。最大５３名が入店したという記録も残っていますが、当然座席が足りずに床にすわったり、立ったままの人も出ますし、酸欠状態に陥る危険性もあります。店としてはなるべくたくさんの人にライブを楽しんでもらいたいところですが、マスターは敢えて限定２５名として、なるべく余裕のある形でライブを楽しんでもらおうと決意したのです。ライブチャージも低く抑えて、採算を度外視したのです。
ふたつめは、立派なパンフレットを制作したことです。通常のライブハウスでは類を見ないＡ−５
判オールカラー１６頁の立派なパンフレットをマスターは用意したのです。内容はミュージシャンの紹介、ディスコグラフィーなど永久保存版といえる貴重なものです。
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３番目には、混雑が予想される店内で、少しでも快適に飲食してもらうために特別メニューとして、さらに常連のＫ嬢に臨時ウエイトレ
スを頼んでスムーズな飲み物などの受け渡しを計りました。
４番目には天候のことも懸念されました。当日もし寒ければコートを着てこられる方も多くなりそうで、そのコート並びに荷物置場を捻出することにも配慮された。幸いな事に普段の心掛けがよい人ばかりだったせいか天気に恵まれ、湿度も低くて最高(？)のライブ日和となりました。
３．熱心で、プレイヤーを盛り上げた聴衆
午後４時ころのこと。ジリリリンと「映画館」のクラシックな電話機が鳴り出す。マスターは中山さんとの打合せで手が離せそうもない。
「マスター、代わりに出るよ」と断ってから受話器を取り上げると「あ〜、もしもし映画館さんですか？ こちら富坂署千石駅前交番ですが、そちらに行きたいという方が来ているのですが、そちらの住所を教えてもらえませんか」「はぁ〜？」。何と開演２時間前に
地下鉄で１駅のところで迷っているお客さんがいたのです。住所を教え、なおかつ歩くより地下鉄に乗ったほうがよいことを警官に伝えましたが、この方たちばかりではありません。その少し前に、やはりどうしてもライブを来たいという方からの電話がありました。この時はマスターが丁重にお断りしていましたが、前日にも問い合わせがあったようです。中山さんのファンクラブの方々にもご遠慮していただいたそうです。
演奏中は一音も聴きのがさないという良い意味での緊張感が客席にあったものの、良いフレーズに送られる「YEAH!」という声も適度に入って、演奏は最高に盛り上がりました。
再度にわたるアンコールも終わり、清々しい余韻が残るなか、お客さんが潮が引くように帰路につかれましたが、その中で始終ニコニコと笑顔を浮かべておられた年配のご夫婦がいました。客席の一番奥の席で聴かれていたご夫婦ですが、あとでお聞きしたら山口さんのご両親でした。
両方の掌を合わせるといい音が鳴るように、プレイヤーがいくら熱演しても聞き手が冷めていては盛り上がらないし、逆に聞き手がどのように静聴してもプレイヤーがその気にならなければ、いい演奏は引出されません。この日の聴衆は理想的な聴衆でした。そしてプレイヤー、お店、聴衆の三者が一体となった素晴らしいライブが創造されたのです。もう一度、ぜひ行ないたいライブでした。

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ＤＩＳＫ

紅

我蘭堂

If You Could See Me Now/太田寛二(What's New Records WNCJ-2117)
太田寛二(ｐ)、EARL MAY(ｂ)、JIMMY
2001年8月23日ニューヨーク録音
1.If

LAVELACE(ds)、霧生ナブ子(vo)Only 3

You Could See Me Now 2.No Name Blues 3.Yesterdays 4.Choose

Now 5.All The Things You Are 6.Tenperance 7.Out Of Nowhere

ジャズを聴くという趣味の世界ばかりでなく、人生は良い先輩・先達とめぐり合うという幸運があるかどうかで随分と変ってしまうものだと、
いつも痛感している。だから私は少しの出会いでも大切にするようにしています。変な前書きで申し訳ありませんが、今回この太田寛二のCDを聴くきっかけになったのも良い先輩がいたからこそと感謝していることを言いたかったのです。
太田寛二の名前は、かねてからKJFC の渋谷秀夫氏や五楼庵氏などから、
ライブシーンで活躍している名ピアニストだと聞かされていました。
また私の趣味にも合っているとの強い推薦もありました。ところがなかなか機会がなく、またLPやCDもない状態でした。安保 徹の「ライブ・アット・バッシュ」(What's New Records)で初めて耳にして、確かに渋谷氏たちの仰せの通りと納得しました。また最近ジャズスポット「映画館」の吉田マスターからも太田寛二のただ1枚のLP「Blue High-Land」(1981年録音)を聴かせていただく機会がありました。
A・B面あわせて7曲のこのLPはキャラバンやマイ・アイデアル、ジャスト・イン・タイムなど5曲のスタンダードと2 曲のオリジナルで構成されていて、その演奏は私好みのハード・バップを基調としたもので、とても嬉しかったです。しかしそのLPじたいは現在幻の名盤扱いになっており、中古店において数万円で取り引きされているとのこと。そういうレコードこそ CD 化してほしい。
さて本CDですが、1曲目からタッド・ダメロンの甘美なバラードでスタートして、太田寛二の世界に引きずり込まれます。優雅としか表現できません。軽快な２では節回しの随所にハード・バップ系の本領を発揮しています。霧生ナブ子が1 曲だけ参加している3 では歌伴の旨さを披露しています。４はレコードで聴いたバド・パウ
エルトリオのような懐かしさがあります。5 も渋いプレイを聴かせてくれているし、6 では私の好きなウイントン・ケリーそのものといったスイングで、乗り乗りの演奏。そして最後の7はスローな形で締めています。決して派手さはないけれど、忘れがたいアルバムになりそうです。
ライナーノーツによれば彼は1959 年生まれとのこと。まだ40 歳
台でこれからアブラが乗ってくるところでしょう。ますますアルバ
ムを発表してほしいプレイヤーです。
Hank's Mood/岡崎好朗(EWE EWCD-0079)
岡崎好朗(tp)，岡崎正典(ts)，三木成能(p)，上村信(b)，吉岡大輔(ds)２００３年2月17，18日，3月25，26日

録音
1.Dee's Beat 2.Bossanova#8 3.Hank's Mood 4.Portrait Of Jenny 5.One For M 6.All The Things 7.Nana's
Dance 8.You Don't Know What Love Is 9.Will You Still Be Mine

岡崎好朗が1997年録音の「THE SEXTET」(SOMETHIN'ELES 5586)で大西順子や川嶋哲郎、多田誠
司などと共演したことはもう一昔前のような気がする。そのメンバーでリーダー・アルバムがなかったのは、多分岡崎だけだろう。日野元彦さんの クラブ・トコ などのCDでサイドメンを務めていた
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彼にリーダー・アルバムがなかったのが不思議だった。
これは待望の初リーダー･アルバムと言えよう。
このアルバムを聴いての率直な感想は、ここまで50、60年代のハードバップにこだわった創り方をして大丈夫なのかな？ ということだった。確かに岡崎兄弟を中心とするメンバーの方向性がその時代の音楽に基づいていることは分かる。
ただし演奏曲といい、彼らのプレイといい50年代末期から60年代のBLUENOTEレーベルのジャズを聴くような印象が残った。それこそハンク・モブレイやリー・モーガンがバリバリに吹きまくっていた時代だ。岡崎好朗のオリジナル曲という1、2，3，5，7，の 5 曲もある種の懐かしさが伴う。
けっして悪いということではない。ハードバップ好きの私は、むしろ大歓迎だ。それに演奏曲や編
成、あるいはプレイがハードバップに則しているとはいえ、新しい解釈なりフレーズなりが随所に散りばめられている。
改めて言うのもおかしいが、以前から上手いと思っていた好朗のトランペットは素晴らしい。
バラー
ド曲4での、リー･モーガンを彷彿させる情感あふれる演奏が特に美しい。弟の正典は男性的な太いテナーを聴かせてくれる。
リズム・セクションも良いと感じた。特にベースの上村 信は少し前から注目していたが、力強いトーンがクインテットを支えているし、独自のフレーズも個性的で楽しい。
繰り返しますがハードバッ
プ好きにはたまらないアルバムです。
ＭＩＳＴＹ ＮＩＧＨＴ／安保 徹(What'ｓ New Records WNCJ−2132)
安保 徹(ts)、太田寛二(p)、佐々木悌二(b)、村田憲一郎(ds) 2003年12月13，14日録音
1.Basic Birks 2.Body & Soul 3.Little Willie Leaps 4.On A Misty Night 5.Picture Heath 6.You've Changed
7.Red Top 8.Body & Soul

このアルバムを聴いた時に、ズート・シムスの名盤「イン・パリ」(デュクレテ・トムソン)を想起してしまった。安保 徹の音色やフレーズが名手ズートのそれにオーバーラップしてしまったのだ。それほどここでの安保 徹はゆとりがあり、ミュージックそのものをしみながらも楽しんでいるように聴こえる。
このアルバムは安保 徹のセカンド・リーダー・アルバムで、1999
年に吹きこまれた第 1 作「Ｉ Should Care」(What' ｓ New
Records)から早くも4年の歳月が経ったのだが、ますますゆとりと貫禄がでてきている。
もちろん彼の魅力である、
これぞテナー・サッ
クスというべき太いトーンは健在だ。
メンバーは第1作からベースが佐々木悌二に代わっただけで、太田寛二の堅実なピアノも楽しめる。一曲一曲の説明は不要でしょう。心の底からテナー・サックスの醍醐味を充分に味わっていただける名
盤です。

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「Ｙ 's ROOM

No.1 ３」「Y 岩崎佳子さんと再会する」 ２００５．２．２５

多分１０年以上前の事だと思いますが、当時Yが時々顔を出していた北千住にある小さなジャズ・バー
「遊来区」で、月に１〜２回ライブをやっていましたが、そこで演奏を聴いたのが岩崎佳子さんとの出会いでした。
２回目のライブで、彼女が自分の大好きな曲と言って演奏したのが OLIVER NELSON の STOLEN
MOMENTS でした。その時の演奏にとても感動したのを今でもはっきりと覚えています。
「ブルースの真実」と言う有名なアルバムは以前から持っていましたが、ほとんど聴く事も無く、こん
なに素晴らしい曲が入っているのを忘れていました。
早速家に帰り聴き直しましたが、それ以来Yのお気に入りの曲になりました。因みにこのアルバムで、ピアノは彼女が一番好きなピアニストBILL EVANS が演奏しています。
そんな彼女のライブにはその後行く機会がありませんでしたが、今回浅草のライブ・ハウス「SOULTRANE」で久し振りに聴く事が出来ました。http://members.at.infoseek.co.jp/soultrane2001/
index.html
1 stステージが始まる前に、岩崎さんにその STOLEN MOMENTS のリクエストをお願いし、その理由を説明すると「暫く演奏していないので‥」と言いながらも快く受けて頂き、1stステージの最後に演奏して頂きました。静かな流れるような旋律を聴きながら、再び感動に浸ることが出来ました。
演奏は２ステージで全１３曲でしたが、この STOLEN MOMENTS も素晴らしい演奏でしたが、他にも５曲目の MY FAVORITE THINGS が熱演でした。この曲は彼女が中学生の頃、コルトレーンの演奏で聴いてジャズを聴くきっかけになったと云う程あって、聴きごたえのある演奏でした。
尚、サイドメンは稲葉國光(b) 田附靖(g) 島田忠男(ds) で、特に稲葉さんは７０歳を過ぎてもお元気
で、ご機嫌な演奏でした。
『岩崎 佳子ライブ演奏曲目』「１st ステージ」
彼女のアルバム「A MIRAGEＭ」より① ジェット機のサンバ 。コール・ポーターの名曲② I LOVEYOU 。タッド・ダメロン作曲の③ IF YOU COULD SEE ME NOW 。これもコール・ポーター作
曲④ I CONCENTRATE ON YOU 。
そして⑤ MY FAVORITE THINGS 、私のリクエスト⑥ STOLEN MOMENTS 。
「２nd ステージ」
彼女のオリジナルから⑦ ア ミラージェン（蜃気楼）。⑧ ロマンス 。スタンダード・ナンバーの⑨WE 'LL BE TOGETHER AGAIN 。⑩ I CAN'T GET STARTED 。オリジナルの⑪ メジロ通りのサンバ 。かの有名な⑫ COOL STRUTTIN 。そしてアンコールに⑬ イパネマの娘 でした。
最近、待望のニューアルバム「My Ship」を発売され、ライブ活動も活発にされている岩崎さんの演奏を、是非聴いていただきたいと思います。 岩崎佳子さんのＨＰ http://www.little-pumpkin.net/

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カドやんのジャズ教室 Vol.21
門倉洸太郎
BODY AND SOUL 身も心もMy days have grown so lonely
For you I cry, for you dear only
Why haven't you seen me

毎日がせつなっくなってあなたを想って泣いているの、あなただけを
なぜ逢ってくれないの

I'm all for you, body and soul.
I spend my days in longing
I wonder why it's me you're wronging
Oh I tell you I mean it
I'm all for you, body and soul.
I can't believe it
It's hard to conceive it
That you'd throw away romance
Are you pretendin'
It looks like the ending

あなただけを想っているわたし、身も心もね
あなたに思い焦がれて生きてるわたし
なぜわたしにつらくあたるかわかない
ねえ、本当なの
あなただけを想っているわたし、身も心もね
自分でも信じられないけど認めるのはつらいけど
あなたが二人の愛を捨てたから
あるいは捨てたふりをしてだけなの？
もう終わりのようね

Unless I can have one more chance
To prove dear
My life I held your making
You know I'm your's for just the takin'I'd gladly surrender myself to you
Body and soul.
What lies before me
A future that stormy
A winter that's gray and cold
Unless there's magic

もう一度やり直すチャンスがなければね
たしかめてみたいの
わたしの人生はあなたの望むままに
あなたののぞむとうりにすること分かっているかしら
あなたにすべてをささげて悔いはない
身も心も
わたしの前にあるのは嵐のような前途
冷たく灰色の冬
魔法でもなければThe end will be tragic
And echo a taleThat's been told so often
My life revolves about you
What earthly good am I without you
I tell you I mean it
I'm all for you
Body and soul.

終わりはつらくなるわ
二人の愛を思い出し
なんども語られる
あなたのことを思いめぐらす
あなたなしにはなんの喜びもない
ねえ、本当なの
あなたはわたしのすべて
身も心もね

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Take The "C" Train21

撮影：Ｍ．Ｔ．

A LETTER FROM THE BASSMAN
伊藤潮

ご無沙汰しております。お元気ですか？私はこのところ（有り難いことですが）文字通り忙殺されております。30倍の花粉という前情報におののいておりましたが、今年は早期より漢方を試しており、今のところ順調です。 さて、春のお薦めライブでお待ちしております。4.5月はこれからですので暫定的ですが、わかる範囲でお知らせいたします。いずれの月も、ほぼ連日どこかしらに出ておりますので、いらっしゃれる日がございましたらお問い合わせ下さい。
3 月1 日（火）9日（水）15 日（火）30 日（水）外苑前 ラピュタガーデン 19 時〜 電話5770-2082
峯野祐次 中村八千穂 板垣誠 鈴木直樹 他
３月 2 日（水）池之端 Qui 19 時 30 〜 電話3831-0747
竹下ユキ 堺 敦生
３月 3 日（木）バードランド 19 時〜 電話3478-3456
鈴木和郎 三浦肇
３月 5 日（土）7 日（月）12 日（土）14 日（月）19 日（土）20 日（日） 26 日（土）28 日（月）ヒルトン東京 セントジョージ 19 時 30 〜 電話3344-5111
ラモーナ マリアエバ 峯野祐次 井上ゆかり 清水絵理子 他
３月 22 日（火）赤坂なかがわ 20 時〜 電話 3478-3456
香川有美 峯野祐次
4 月 2 日（土）4 日（月）9 日（土）18 日（月）23 日（土）25 日（月）30 日（土）ヒルトン東京 セントジョージ 電話3344-5111
４月 5 日（火） バードランド 電話 3478-3456
４月 6 日（水） Qui
４月 13 日（水） 神楽坂 森の家
４月 23 日（土） 東芝林間病院
４月 26 日（火） ５月24 日（火） 赤坂なかがわ
電話 3478-3456
５月１日（日） 愛知万博
その他の日はお問い合わせ下さい。

伊藤

潮

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090-8508-0924

RED GARLAND の魅力について

第 19 回

プレステッジ時代のトリオ・アルバム

Vol. １紅

我蘭堂

ガーランドの最大の魅力のひとつは、親しみやすいメロディーを持っていることです。複雑な旋律や緊張感を高めるために挿入する不協和音は皆無です。
そのスタイルはこれでもかというくらいにストレー
トで、あくまでもその曲が持っている美しさを最大限に引出そうとしています。ですから、ガーランドの魅力が発揮されるのは、ポピュラーファンやミュージカルがお好きな方が一度ならず耳にしたことがあるスタンダード曲いわゆる 唄物 に表現されます。
そしていよいよ、
そのガーランドお得意の唄物に溢れているピアノトリオのアルバム、
今回はプレステッジレーベルのものを紹介させていただきます。
その前に正しいガーランドの聴き方をお話しさせてください。これはあくまでも私の場合ですが、ガーランドのレコードは決してスピーカーに面と向かって聴いてはいけません。できればさほど広くない場
所で、音量も適度に絞り、寛ぎながら聴くのがベストです。寝そべっていようが本を読みながらであろうが何をしていても構いません。真剣に聴くよりは、肩の力を抜いて聴いてください。理屈抜きに楽しめばよいのです。アドリブの部分は無理でしょうが、テーマの部分では口笛でなぞれるくらいにシンプルですから、できればいっしょに 共演 してみるのもよいでしょう。そして心地良くリズムを受け入れて、自然に体を動かせばよいのです。これが私が思うガーランドの正しい聴きかたです。
Ａ ＧＡＲＬＡＮＤ ＯＦ ＲＥＤ（PRESTIGE PR7064）
RED GARLAND(p), PAUL CHANBERS(b), ART TAYLOR(ds)1956年8月17日録音
Side A 1)A FOGGY DAY 2)MY ROMANCE 3)WHAT IS THIS THING CALLED
LOVE 4)MAKIN' WHOOPEESide B 1)SEPTEMBER IN THE RAIN 2)LITTLE GIRL BLUE 3)CONSTELLATION
4)BLUE RED

プレステッジレーベルから発売されたガーランドの記念すべき初リー
ダー・アルバムであり、早くもガーランドの楽しいピアノトリオの魅力が満載されている好盤です。ガーシュウイン兄弟のSide A の１やコール・ポー
ターの３、Side Bの１などでは軽快なスイング感が楽しめるし、「マイ・ロマンス」や「リトル・ガール・ブルー」ではしっとりとしたバラードプレイを堪能していただくことができます。急速調の「コンステレーション」ではややスリリングな3人のプレイが面白いし、アルバムの最後にやはりガーランドが得意としているスロー・ブルース(オリジナル曲)を持ってくるなど、それこそこの1枚でガーランドの魅力を満喫することができます。人によっては、あの有名盤『グルービー』より内容は上ではないかという意見もありますが、私には甲乙つけがたいです。
ポール・チェンバースとアート・テイラーのプレイもぴったりと合っていて楽しいです。ドラムスが何故マイルス・クインテットで同僚だったフィリー・ジョー・ジョーンズでなかったのかは諸説ありますが、私はブラッシュ・ワークが上手いアート・テイラーでよかったかなと思います。
それにしてもガーランドの名前をもじって≪赤い花環≫と名付けたアルバム・タイトルは秀逸です。
ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤ'Ｓ ＰＩＡＮＯ（PRESTIGE PR7086）
RED GARLAND(p), PAUL CHANBERS(b), ART TAYLOR(ds)B１，2は 1956年12月14日、その他は1957年3月22日録音
SideA 1)PLEASE SEND ME SOMEONE TO LOVE 2)STOMPING AT THE SAVOY
3)THE VERY THOUGHT OF YOU 4)ALMOST LIKE BEING IN LOVESideB 1)IF I WERE A BELL 2)I KNOW WHY 3)I CAN'T GIVE YOU ANYTHING BUT
LOVE 4)BUT NOT FOR ME

リーダー・アルバムとしても2 枚目のアルバムになりますが、スローやミディアム・テンポのスタンダード曲が集められたレコードです。バラード集
23

といっても過言ではありません。前述の『ア・ガーランド・オブ・レッド』と次に紹介する『グルービー』に挟まれていますが、このレコードもなかなか捨てがたい魅力に溢れています。アルバム・タイトルはストレートな表現ですが、案外この内容がガーランドのセールス・ポイントであるとレコード会社も思ったのでしょう。私も同感です。ガーランドの魅力を存分に味わえます。A１や３、B２のスロー・バラー
ドは本当に限りなく美しくてロマンティックな旋律を持っています。
ただしこのアルバムのポイントになるのはＢ１ではないかと思います。
1956年に録音されたマイルス・
ディビス・クインテットの演奏にもあり、こちらは『リラキシン』(PR7129)に収められています。いわばクインテット演奏を行なった曲のトリオ・バージョンをこちらで聴きなさいというサービスなのかもしれません。
話しが横道にそれてしまいました。そんなことはどうでもよく、どうかお楽しみいただきたいレコー
ドです。
ＧＲＯＯＶＹ（PRESTIGE PR7113）
RED GARLAND(p), PAUL CHANBERS(b), ART TAYLOR(ds)Side Ａ 1)Ｃ Jam Blues 2)Gone Again ３)Will You Still Be Mine
Side Ｂ 1)Willow Weep For Me 2)What Can Ｉ Say Dear 3)Hey
Now
B1,2は1956年12月14日。B3は1957年5月24日。A1,2,3は1957年8月9日録音

ご存知ガーランドの超人気盤で、『ピアノ・トリオ名盤100選』などという企画があれば必ず掲載される代表作です。内容は今さら私がウンヌンカンヌ
ンすることはありません。それこそブルースありの、スロー・バラードありの、軽快なミディアム・テンポありのとガーランドの持ち味が充分に発揮されています。
ひとつだけお話しさせていただければ、デューク・エリントンが作曲した冒頭A１は、単純なメロディ
ですが、立派なジャズです。楽しさに溢れていますがガーランドの持ち味もフルに出ています。それこ
そこのテーマはどなたでも口笛で再現できるでしょう。なんてたってソとドだけなのですから。
録音日がまちまちなのに気が付きました。この当時ガーランドはマイルス・クインテットのライブ演
奏や巡業などの合間をぬってレコーディングしていたのでしょう。56年12月14 日はジャッキー・マク
リーンの「マクリーンズ・シーン」(PRESTIGE〈NEW JAZZ〉8212)の録音で3曲分演奏し、同じリズムセクションだけでトリオ演奏を４曲録音しました。うち２曲は前述の「ガーランズ・ピアノ」に収録されています。また5 月24 日の録音の大部分は長い間お蔵入りされていて、60 年代後半に「RIVISITED」（PR7658）としてようやく日の目を見ました。8月9日の録音はもっとひどくて、アルバム1枚分の曲数があったにもかかわらず分断されて、残り3曲は70年代になってからアルバム化されています。いわばこのアルバムは、よく言えば≪いいとこ取り≫の≪おいしさ満点≫アルバムですから悪い訳がないのです。
音楽もアルバム・ジャケットのデザインも本当にカッコいい（GROOVY）。
実はですね、またこのようなことを書くと多くの人から抗議が殺到したり、ヒンシュクを受けそうなので小さな声でいいたいのですが、ガーランドのプレステッジ時代のピアノ・トリオアルバムはこの3枚をお聴きになれば充分だと思います。他にも10数枚のアルバムがあり、そのそれぞれにも良い点はありますが、ガーランドの特長なり魅力を体験できるのはこの3 枚です。残りのアルバムは余禄というかおまけというか蛇足です。機会があれば聴いていただきたいのですが、無理してお買い求めになる必要はありません。そのような時間とお金があれば他の人のレコードを聴くなり買うなりされたほうがましです。
次号ではそのおまけというか余禄のアルバムをご紹介させていただきます。
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２００４年８月２８日（土）「ジャズカントリー」
特集:持ち寄りコンサート
１．FORGET ME NOTS AND REMIND ME／PATRICE
２．COLLABORATION／THE GREAT JAZZ TRIO
３．IT COULD HAPPEN TO YOU／山口真文
４．SOLAR／峰 厚介
５．GUITER IN ERNEST／ERNEST RANGLIN
６．A NIGHT IN ENGLEWOOD／PAQUITO D'RIVERA
７．ALL IN GOOD TIME！／DON SCALETTA
８．AUREX JAZZ FESTIVAL／BENNY GOODMAN
９．I THOUGHT ABOUT YOU／山田 穣
10．SOULOF

THE

BALLAD／HANK

RUSHENCRAWFORD

２００４年９月１７日（金）「映画館」ア・ラ・カルト
２００４年９月２５日（土）「ジャズカントリー」
特集：スコット・ラファロとコンテンポラリー・ジャズ

担当：Ｔ．Ｎ．

ジャズの長い歴史の中でジャスシーンのスタイルを変革する演奏家がいた。チャーリー・パーカー、パウエル、コルト
レーンのようにジャズそのものの方向性を築いた演奏家たちと、また演奏の可能性を突き詰め新しい表現芸術を確立していった演奏家がいる。勿論前者の演奏家たちも表現芸術を突き詰めていった。今回は１９世紀の後半からジャズ音楽に登場したコントラバスの演奏家たちにスポットをあてて話をしたいと思う。
ジミー・ブラントン、チャリー・ミンガス、オスカー・ペティフォード、レイ・ブラウン、ダク・ワトキンス、ポール・
チェンバースそしてスコット・ラファロと伴奏楽器からソロ楽器までに演奏スタイルを進化させベースをジャズ音楽から欠かせないものにした演奏家たちである。決してジャズのスタイルを変革した演奏家たちではないが演奏の可能性を広げた演奏家たちである。４０年始めには当時考えられなかったピアノとベース（エリントンとブラントン）のデュオを録音
しモダン・ベースの創設者と言われたジミー・ブラントン、また独自の社会的メッセージを音楽にのせ新しい音楽性を求めていったチャーリー・ミンガス、バップの旗手たちパーカー、ガレスピー、パウエルなどと共演しチャビー・ジャクソ
ンとツーベースと言う形態で演奏をしたりし、イースト・コースだけでなくウエスト・コーストとの演奏家とのかかわりもあったオスカー・ペティフォード。レイ・ブラウンは５１年からオスカー・ピータソンのトリオに１５年近く君臨してウォーキングベースを中心にピータソントリオにはなくてはならない存在になった名手である。
ダク・ワトキンスは際立ったリズム感、線の太い強靭なベースワークは共演者から絶大な評価を得た。
ポール・チェンバースは多くの録音を残したベーシストであり、あらゆる演奏家と共演しサイドメンとして確固たる地
位を築きガーランド、フィーリー・ジョー、チェンバースとこの三人を称してオール・アメリカンリズムゼクションと呼ばれるに至った。
５０年代後半には私が最も愛すべき演奏家スコット・ラファロがいた。
２５歳で死亡するまでにエバンスのトリオでベースによって新たなる表現藝術を開花させた。エバンスとの演奏で インタープレイ の定義を創ったのである。その後のジャズシーンにおいてこの インタープレイ と言う言葉に当てはまる演奏家は皆無である。融合、乖離、触発によりお互いの領域を超えて作品を創造していくのである。必然的かつ斬新なソロ、音の襞を通り表裏一体エバンスの音の隙間に入り込んでは離れていくさまはスリリングで感極まるものであり、聴くものの感性を刺激してやまない。

〔演奏曲目〕
THE TRANSITION YEARS DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA( CBS-SOPL212)･ BLUES ･ PLUCKED AGAIN
DUKE ELLINGTON,JIMMY BLANTON RECORDED NOVEMBER 22,1939
MOVE RED NOVO'S TRIO(SAVOY CBS-SONY SOPL 77SY)･SPPTEMBER SONG ･MOVE RED NOVE TAL FAROW CHARLIE MINGUS

RECORDED OCTOBER 1950

BASSY BY PETTIFORD / BURKE(BETHLEHEM YP-7129-BE MONO)･TRICIROTISM・EDGE OF LOVEOSCAR PETTIFORD CHARLES ROUSE(ts) JULIUS WATKINS(frh) DUKE JORDANJUNIOR JUNIOR MANCE AND HIS SWINGING PIANO(VERVE 23MJ 3255)
・MISS JACKIE'S DELIGHT ・JUBILATIONJUNIOR MANCE RAY BROWN LEX HUNPHRIESRECORDED EPRIL 4,1959
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RECORDED 1954

ALL DAY LONG(PRESTIGE LPJ-70010)
・SAY LISTEN 6:39
FRANK FOSTER DONALD BYRD KENNY BURRELL TOMMY FLANAGANDOUG WATKINS
RECORDED JANUARY 1957
MILES THE NEW MILES DAVIS QUINTET(PRESTIGE SMJ-6531(M))
・JUST SQUEEZE MEMILES DAVES JHON COLTRANE RED GARLAND PAUL CHAMBERS
VEMBER 16,1955
LIVE DATE THE BUDDE DEFRANCO SEPTETTE(VERVE 23MJ-3144)
・SATIN DOLLBUDDY DEFRANCO HERBIE MANN VICTOR FERDMAN PET JOLLYRECORDED AUGAST 1957

PHILLY JOE JONESRECORDED NO-

BARNEY KESSEL SCOTT LAFARO

BEVERLY KELLY SINGS(AUDIO FIDELITY AFLO 1874)
・THE MAN I LOVE・ I GET A KICK OUT OF YOU
PAT MORAN BEVERLY KELLY SINGS SCOTT LAFARO JONNY WHITED

RECORDED DECEMBER 1957

THIS IS PAT MORAN(AUDIO FIDELITY AFLP 1875)
・SOMEONE TO WATCH OVER ME (SOLO)
・COME RAIN OR COME SHINEPAT MORAN SCOTT LAFARO JONNY WHITED
RECORDED DECEMBER 1957
THE ARRIVAL OF VICTOR FELDMAN(CONTEMPORARY S7549)
・BEBOP ・THERE IS NOG GREATER LOVE
VICTOR FELDMAN SCOTT LAFARO STAN LEVEY RECORDED JANUARY 21 & 22 1958
CAT TJADER STAN GETZ SEXTET(FANTASY 8348)･ I'VE GROWN ACCSUSTOMEG TO HER FACECARL TJADER STAN GETZ SCOTT LAFARO BILLY HIGGINS VINCE GUARALDI(p) EDDIE DURAN(g)RECORDED FEBRUARY 8,1958
FOR REAL HAMPTON HAWES(CONTEMPORARY S7589)
・I LOVE YOU
HAMPTON HAWES HAROLD LAND SCOTT LAFARO FRANK BUTLER

RECORDED MSTVH 17,1958

GYPSY HERB GELLER QUARTET(ATCO 33-109)
・SOME PEOPLEHERB GELLER THAD JONES HANK JOHNS SCOTT LAFARO ELVIN JONESRECORDED MAY 12,1959

PORTRAIT IN JAZZ BILL EVANS TRIO(RIVERSIDE RLP 12-315)
・AUTUMN LEAVESBILL EVANS SCOTT LAFARO PAUL MOTINA
RECORDED DECEMBER 28,1959
BOOKER LITTLE(TIME ULS-1802-V)･MINOR SWEETBOOKER LTTTLE TOMMY FLANAGAN SCOTT LAFARO ROY HAYNES

RECORDED JULY 11,1960

BILL EVANS TRIO SUNDAY AT THE VILLAGE VANGUARD(RIVERSIDE SMJ-6201)･GLORIA'S STEP・ALICE IN WONDERLAND
BILL EVANS SCOTT LAFARO PAUL MOTINA

RECORDED JUNE 25,1961

２００４年１０月１５日（金）「映画館」ア・ラ・カルト
２００４年１０月２３日（土）「ジャズカントリー」
特集 日本のジャズ −プライベート録音を集めてー
１．青木弘武トリオ
２．松島啓之―青木弘武トリオ
３．岡崎好朗―大隈寿男トリオ
４．アミーゴ川上トリオ
５．中牟礼貞則 ＆ 坂井紅介
６．和田直―森本洋子トリオ
７．宮之上貴昭 ＆ 伊藤 潮

アマポーラ
テンダリー
オレオ
ハウ・ハイ・ザ・ムーン
ユー・ドント・ノウ・ファット・ラブ・イズ
ケニーズ・チューン
素敵なあなた26

担当 Ｈ．Ｓ．

８．小西 徹 ソロ
９．佐山雅弘トリオ
１０．鈴木和郎―伊藤 潮
１１．井上淑彦 ＆ 田中信正
１２．渡辺貞夫カルテット
１３．宮沢 昭カルテット
１４．守 新治カルテット

黒いオルフェーアイ・ソウト・アバウト・ユー
ステラ・バイ・スターライト
彼方なしではデュオ
ムース・ザ・ムーチ
テナーマッドネス
リズム・ア・リング

１５．大井貴司カルテット

オーバー・ソウルーシスター・セディ

今回のラインアップは、宮沢 昭、小西 徹を除いて90年代後半から現在に至る比較的新しい録音を集めた。既存のＣＤと一味ちがつた各アーチスト達の伸び伸びとしたプレイを楽しんで頂ければ、と思う。最後に、貴重な音源の数々を提供してくれた方々に感謝したいと思います。

２００４年１１月１９日（金）「映画館」 ア・ラ・カルト
１．Meets The Rhythm Section/Art Pepper(Contemporary)
２．Ballads/John Coltrane(Impulse)
３． Today/松永貴志（東芝EMI）他
久しぶりに８名参加して、にぎやかな例会でした。

２００４年１１月２７日（土）「ジャズカントリー」
特集「スタンダード・ヴォーカルを聴き比べる」

担当：Ｔ．Ｙ．

１． LOVER，COME BACK TO ME
Mildred Bailey/Sing(Majestic) 1946年録音
Billie Holiday/Lady Love(United Artists)1954年録音
Anita O'day/The Lady Is A Tramp(Verve)1952年録音
Patti Page/Indiscretion(Mercury)1959年録音
Dinah Washington/Dinah Jams(Mecury)1954年録音
２．GET OUT OF TOWN
Chris Connor/ Chris Connor(Atlantic)1956年録音
Lena Horne/Give The Lady What She Wants(RCA)1958年録音
Julie London/All Through The Night(Liberty)1965年録音
Helen O'Connell/Sings Great Songs In High Style(Audiophile)1955年録音
Monica Zetterlund/Spring Is Here(Sweden:Dragon)1960年録音
３．It's All Right With Me
Chris Connor/This Is Chris(Bethlehem)1955年録音
Brenda Lee/All Alone Am I(Decca)1963年録音
Peggy Lee/Dream Street(Decca)1956年録音
Rita Reys/The Cool Voice Of(Philips)1956年録音
４．No Moon At All
Lorez Alexandria/Deep Roots(Argo)1962年録音
Anita O'day/Anita(Verve)1956年録音
Patti Page/The West Side(Mercury)1958年録音
Rita Reys/Marriage In Modern Jazz(Holland:Phillips)1960年録音
Jeri Southern/Jeri gently Jumps(Decca)1957年録音
５．I Hadn't Anyone Till You
Doris Day/Day By Day(Columbia)1956年録音
Helen Forrest/On The Sunny Side Of The Street(Audiophile)1950年録音
Billie Holiday/Velvet Mood(Verve)1955年録音
Lena Horne/Lena On The Blue Side(RCA)1962年録音
Dinah Shore/Somebody Loves Me(Capitol)1960年録音
６．Bye Bye Blackbird
Rosemary Clooney/Clap hands! Here Comes Rosie!(RCA)1960年録音
Etta Jones/Don't Go To Strangers(Prestige)1960年録音
Julie London/Julie(Liberty)1957年録音
Carmen McRae/Birds Of A Feather(Decca)1958年録音
Helen Merrill/The Nearness Of You(Mercury)1957年録音

京都からわざわざたくさんのレコードをYさんが運んできて、ヴォーカルの聴き比べを行ないました。それぞれの曲につ27

いて誰の歌い方が良いかの人気投票も行ないました。ひとつの曲を聴き比べてみると力強かったり、可憐であったり、ハスキーヴォイスであったり、あるいは表現力などそれぞれの歌手の特長がこれほどまでに差があることに驚きました。八
木さん、いい勉強をさせてもらいました。本日掛けられなかった曲やレコードもあるので、もう一度ぜひお願いします。
（我蘭堂）

２００４年１２月１７日（金）「映画館」 ア・ラ・カルト
１．Booker Little/Booker Little(Time)
２．02/矢野沙織
３．The Soulful Piano/Junior Mance(Verve)
４．Soultrane/John Coltrane(Prestige)
５．Misty Night/安保 徹
６．Inner Urge/Joe Henderson(Bluenote)
７．Looking Ahead/Cecil Taylor(Contemporary)他

２００４年１２月２５日（土）「ジャズカントリー」
特集：今年の物故プレイヤーを偲んで担当：Ｈ．Ｓ．
ELVIN JONES・SPECIAL NIGHT IN PITT INN・AND THEN AGAIN（ATLANTIC）
BARNEY KESSEL・ON FIRE（EMERALD）
JACKIE PARIS・MODERN JAZZ PERSPECTIVE（COLUMBIA）
・SKYLARK（BRUNSWICK）
・THE SONG IS PARISJAMES WILLIAMS・PROGRESS REPORT（SUNNYSIDE）
DON LAMOND・LONG ISLAMD SUITE/TONY ALESS（ROOST）
WEBSTER YOUNG・FOR LADY(PRESTIGE)
JOHN LAPORTA・THE MOST MINOR（EVEREST）
STEVE LACY・STEVE LACY WITH WYNTON KELLY（PRESTIGE）
SACHA DISTEL・AFTERNOON IN PARIS（ATLANTIC）
BILLY MAY・COME FLY WITH ME/FRANK SINATRA（CAPITOL）

今年も多くのジャズ・プレイヤーが鬼籍に入られました。慎んで哀悼するとともに冥福を祈ります。例年のように前半はトリビュートを行ない、後半は会計報告などを含めた忘年会を行いました。

２００５年１月１４日（金）「映画館」 ア・ラ・カルト
1.MAGNIFICHANT THAD JONES(BLUE NOTE)
2.BLUE MOODS/BLUE MITCHELL(RIVERSIDE)
3.SONNY CLARK TRIO(BLUE NOTE)
4.POPWINE/TED CURSON
5.LIVE AT VILLAGE VANGARD Vol.1/ART PEPPER(CONTEMPORARY)
6.THAT'S THE WAY IT IS/MILT JACKSON(IMPULSE)

２００５年１月２２日（土）「ジャズカントリー」
特集：スタン・ゲッツ
担当：Ｍ．Ｔ．
０．はじめにジャズ・ファン同士が知り合いになって話し始めたとき、相手に「どのあたりがお好み？」と尋ねたりしませんか？ 私なら「白人系のサックス」と答えます。さらに聞かれたら「テナーならスタン・ゲッツにズート・シムズ、アルトならリー・コニッツに
ポール・デズモンドあたり」と答えるでしょう。今回は大好きな人を特集するので、思い入れをもってやらせていただきます。
I．スタン・ゲッツへの思い
まずは私の思いから･･･。ゲッツはジャズ史上最大のインプロバイザーである。インプロバイザーとして彼と肩を並べる人はいても、凌ぐ人は思いつかない。彼の演奏を聴くと、なぜこんなにも魅力的なフレーズが次から次へと出てくるのか、といつも思う。彼にまつわる色々な噂話は必ずしも良いものばかりではなく、手抜き演奏をやった、というようなものもあるが、レコード〜CD化されたものを聴くかぎり、（全部とは言わないが）ほとんどは立派なレベル〜クォリティにある。テクニックも、最近のマイケル・ブレッカーあたりと比べると多少負けているかもしれないが、完璧に近い。テクニックのためのテクニックに走らず、自己の表現に十分な必然性のあるテクニックであるあたりも素晴らしい。
また、彼の場合、サイドメン、特にピアニストの人選が常に適切であった。アル・ヘイグやホレス・シルバーに始まって、チッ
ク・コリアやケニー・バロンに至る共演ピアニストのリストを見れば、彼の目の確かさは明らかである。
マイルス・デイビスやジョン・コルトレーンに比したときのゲッツの弱点は、革新者としての印象が薄いことだろうか。1950年
前後にクール・ジャズの旗手としてジャズ界をリードしたときも、クールそのものがバップと本質的に違わないものであった。
ただジャズがすでに進歩を止めてしまった（と私は思っているが）現在、吹き込み当時の革新性よりも、音楽的なクオリティを
28

優先して聴く者には何の問題もない。
彼は長いブランクもなく、1991年に64歳で亡くなる直前まで、常にスターとして演奏活動を続けた。したがってそのレコーディ
ングは夥しい量にのぼる。今回の選局方針は、彼が比較的若かった頃のもので構成することにした。
ところでゲッツは一般的なジャズ・ファンからどのように思われているのだろう。
最近ウィントン・マルサリスが選んだジャズ・
グレーツの中にはゲッツもポール・デズモンドもなかったという。経済的成功者に対する同業者の目は嫉妬心も加わってかなり
厳しいようだ。
（セロニアス・モンクはオスカー・ピーターソンをmother-fuxxxxと呼んだとか。
）
それはともかく、私がジャズを聴き始めたころ、周囲にはコルトレーンに心酔している人が多かった。ゲッツは「コマーシャルに走ってボサノバで一山当てた軟弱派」みたいに考えている人が多かったと思う。
（実際には小細工を弄せずアドリブ一本に賭けているものが多いのだ！）実は私も最初そのように見ていたのであるが、ビル・エバンスとの共演盤を聴いたあたりから認識が変わってきた。その後も色々聴き、今では最も好きなミュージシャンの一人になった。彼を軟弱派視している方が、今回の特集で認識を新たにしていただけたら大変嬉しい。
II．曲目紹介
では簡単なコメントを添えて曲目を紹介する。
1, Prestige Recordings 1a) Long Island Soundb) Indian Summer
Stan Getz(ts), Al Haig(p), Gene Ramy(b), Stan Levey(ds). 1949.6.21

今回の特集をどこから始めるか少し迷ったが、ゲッツがクール・ジャズの旗手として名声を確立した、プレスティッジのセッション（３回中最初のセッション）をまず取り上げる。49年といえばパーカー、ガレスピー、パウエルらビバップ第一世代が（ピークは多少越したにしても）隆盛の時代であり、この演奏が当時の聴衆に極めて新鮮に聞こえたであろうことは想像に難くない。スタン・ゲッツこのとき弱冠22歳。当時の彼の風貌と相まって「若者の優しさとみずみずしさ」「青春の哀歓を感じさせる」などと評された。
この頃のレコーディングはまだSP時代の流れそのままに、１回のセッションで４曲を仕上げるのがルールだったようである。
この日吹き込まれた４曲はすべてテンポが異なり、スロー・バラードから急速調までバラエティに富んでいる。ゲッツがプレス
ティッジ初録音に当たって、相当な意気込みを持ち、周到に準備したことが窺える。
2. Savoy Recordingsa) Always (Kai's Crazy Cats)
Shorty Rogers(tp), Kai Winding(tb), Stan Getz(ts), Shorty Allen(p), Iggy Shevack(b), Shelly Manne(ds). 1945.12.14b) Running Waters (Stan Getz Quartet)
Stan Getz(ts), Hank Jones(p), Curley Russell(b), Max Roach(ds). 1946.7.31c) Stan's Mood (Stan Getz Octet) Earl Swope(tp), tan Getz, Zoot Sims, Al Cohn(ts), Duke Jordan(p), Jimmy Raney(g), Mert Oliver(b), Charlie Pelly(ds). 1949.5.9

次に録音年をさかのぼるが、ここでゲッツの初期の経歴について少し触れる。彼は1927年2月2日生まれ（ペンシルヴァニア
州フィラデルフィア）のユダヤ人である。マイルス・デイビス('26)、ジョン・コルトレーン('26)、エルビン・ジョーンズ('27)、
ビル・エバンス('29)らとほぼ同じ世代である。マイルスを除いては、名を上げたのがいずれも1950年代の半ば以降だったし、マ
イルスも50年代初頭まではあまり上手いとは言えなかった。一方、ゲッツは僅か16歳でジャック・ティーガーデン楽団に入り、ベニー・グッドマン、スタン・ケントン、ウディ・ハーマンといった（当時の）超一流バンドを渡り歩き）、瞬く間にスターにのし上がっている。彼が若い頃から既に相当に上手かったことが十分に窺い知れる
ゲッツの録音は1943年のジャック・ティーガーデン楽団にはじまり、スタン・ケントン、ベニー・グッドマンと続く。が、ス
タイルの変遷を見るにはサボイのレコーディングが面白いので、1945年のカイ・ウィンディングのセッションから始めたい。この18歳のゲッツは後年のスタイルを既に予想させるスタイルで吹いているが、７ヶ月後の（初リーダー）セッションではデク
スター・ゴードン風にスタイルを変えている。この７ヶ月の間に何があったのか興味あるところだ。
サボイの最後のセッションは1949年で、先のプレスティッジ１回目のセッションに先立つこと僅か１月前である。予想通り「クールな」スタイルで吹いている。
3. Randy Brooks & His Orchestra（Decca）
a) A Night at the Deucesb) How High the Moon
Randy Brooks, George Bardone, Ernie Englund, Guy Erlandsen, Bill Scaffe(tp), Harry Brooks, Dave Pittman, Herb Winfield(tb),
James Putnam, Eddie Caine(as), Stuart Anderson, Stan Getz(ts), Eddie Shomer(bs), Shorty Allen(vib), Elmer Byers(g), John
Crescini(b), Sonny Mann(ds). 1946.4.12

次に1946年のデクスター・ゴードン風ゲッツとして、ランディ・ブルックス楽団に加わって吹いた２曲をとりあげる。バンド・リーダー、ブルックスについては、正直なところ私も良く知らない。
（ゲッツの名前がなかったらまず手は出さないだろう。
）
解説によればトランペットも演奏する白人ミュージシャンで、バンドはダンス・バンドだった由。ここに聴くバップ風の演奏はごく限られた時期のものとのことだが、ゲッツの存在によって約60年後の今日、大勢(?)の前で取り上げられることになった。
4. Woody Herman and His Orchestra (Columbia)a) Summer Sequence, part 4b) Four Brothers

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Ernie Royal, Bernie Glow, Stan Fishelson, Shorty Rogers, Marky Markowitz(tp), Earl Swope, Ollie Wilson, Bob Swift(tb), Woody
Herman(cl,as), Sam Marowitz(as), Herbie Steward(as,ts), Stan Getz, Zoot Sims(ts), Serge Chaloff(bs), Fred Otis(p), Gene Sargent(g), Walt Yoder(b), Don Lamond(ds). 1947.12.27

当時人気最高を誇ったウディ・ハーマン楽団セカンド・ハードの演奏で、ゲッツはここで花形ソロイストとして脚光を浴び、スターとしての第一歩を踏み出すこととなった。
a)は特に有名。b)も楽器を自分でやる人には「訳あり」として有名。残念ながら1948年に吹き込みストとぶつかったため、セカ
ンド・ハードのスタジオ録音は多くないが、幾つかエア・チェックが残されており（今回はかけないが）ゲッツのソロも多く聴ける。
セカンド・ハードでゲッツと肩を並べて吹いたハービー・スチュワードについては次に紹介する。
5. Herbie Steward Quintet (?〜Spotlite)a) Medicine Manb) Passport to Pimlico
Herbie Steward(ts), Al Haig(p), Jimmy Raney(g), Curley Russell(b), Roy Haynes (ds). 1950.1.17

スチュワードはゲッツより１つ年上の1926年生まれである。ごく地味な人で吹き込みも少ない。ゲッツが例のデクスター・ゴー
ドン・スタイルを脱し、クール・スタイルを確立するにあたって影響を与えた、と言われており、この一事でジャズ史に記憶されるところとなった。ただし、影響を与えたということと、偉大なスタイリストであったか、ということは別の問題である。こういう機会でないと取り上げられることはまずないと思うので、今回あえてお聴きいただく。なおスチュワードは今も現役で、最近来日した。日本公演は好評だったようだ。
6. Prestige Recordings 2a) Crazy Chord
Stan Getz(ts), Al Haig(p), Gene Ramy(b), Stan Levey(ds). 1949.6.21b) There's a Small Hotel
Stan Getz(ts), Al Haig(p), Tommy Potter(b), Roy Haynes(ds). 1950.1.6c) My Old Flamed) The Lady in Red
Stan Getz(ts), Tony Aless(p), Percy Heath(b), Don Lamond(ds). 1950.4.14

ハーマン楽団で名声を確立した後、ゲッツはレギュラー・カルテットを結成し、活発にリーダー作を発表していく。再びプレス
ティッジ・セッションに戻るが、実はその前にSittin' With Itというマイナー・カンパニーに重要なリーダー・セッションを幾つか吹き込んでいる。今回それらも聴き直したが、音質イマイチなので割愛することにした。
a)は冒頭にかけた２曲と同じセッションからで、急速調。当時のゲッツはこのくらいのテンポになると少し苦しい感じもあるのが微笑ましい。
b)は翌1950年１月のプレスティッジ・セカンド・セッションから。これもこの時期の代表作で、テーマの崩し方などに抜群のセンスの良さをみせる。
c)d)はプレスティッジ最終セッション（ピアノはトニー・アレス）からで、c)はバラードである。若さに似ず、十分に聴かせる。
d)は珍しくラテン・リズム。
7. Johnny Smith / Moonlight in Vermonnt (Roost)a) Tabub) Jaguar
Stan Getz(ts), Sanford Gold(p), Johnny Smith(g), Eddie Safranski(b), Don Lamond(ds). 1952.3.11

録音年が２年ほど飛ぶが、ゲッツのリーダー・セッションが続いたので、チェンジ・オブ・ペースの意味でギタリスト、ジョニー・スミスのセッションを取り上げる。スミスはムード・ミュージックの人のように見られているような気がするので、ここではアップ・テンポでガッツのあるところを聴かせる２曲を選んだ。
ゲッツのテナーが先のプレスティッジ・セッションに比べ、たくましい感じになっているあたりに注目願いたい。
8. Roost Recordingsa) Sweetie Pieb) Yesterdays
Stan Getz(ts), Al Haig(p), Tommy Potter(b), Roy Haynes(ds). 1950.5.17c) Strike Up the Bandd) For Stompers Only
Stan Getz(ts), Horace Silver(p), Joe Calloway(b), Walter Bolden(ds). 1950.12.10

再び1950年のゲッツのリーダー・セッションに戻る。この年の５月からルースト・レーベルに吹き込むようになるが、a)b)はその初セッションである。
多くのミュージシャンはレーベル移動第１作に力をこめるが、ゲッツの場合もこの50年５月のセッショ
ンが、ルースト吹き込み中最も出来の良いものになった。プレスティッジへの録音に比べやや力強い音色で吹いている。c)d)はこの年の暮の録音で、ホレス・シルバーがここから加わることになった。c)は急速テンポながら、
プレスティッジ最初のセッションと違い、危ないところがない。
30

9. Metronome Session (in Sweden)a) I Only Have Eyes for Youb) Dear Old Stockholmc) Night And Day
Stan Getz(ts), Bengt Hallberg(p), Gunnar Johansson(b), Ken Fagerlund(ds on 'a'), Jackie Noren(ds on 'b', & 'c'). 1951.3.23 & 24

ゲッツは51年春に初めて渡欧し、スエーデンで現地ミュージシャンとレコーディングを行なった。当時ヨーロッパのジャズ水準はそれほどのものでもなかったようだがゲッツと共演したスエーデンのミュージシャンはなかなかの好演でゲッツを盛り立てた。今回は３曲取り上げるが、中でもb)は超有名。他２曲も上々。a)のテーマの崩し方の上手さなどは正しくゲッツの面目躍如である。
10. Carnegie Hall Concert (？〜VeeJay)a) There Will Never Be Another Youb) Strike Up the Band
Stan Getz(ts), Duke Jordan(p), Jimmy Raney(g), Bill Crow(b), Frank Isola(ds). 1952.11.14

ここで初めてライブ・セッションが登場する。52年11月の録音（デューク・エリントン楽団25周年に客演）で、ゲッツはここまでにギタリストのジミー・レイニーをバンドに加え、ピアニストをデューク・ジョーダンにスイッチしている。
（目の確かさよ！）
スタジオ録音とどう違うかに興味が持たれるが、大勢の聴衆を前にして、バンド全員がエキサイトしているのが分る。
11. Stan Getz Plays (Verve)a) Lover Come Back to Meb) Body and Soul
Stan Getz(ts), Duke Jordan(p), Jimmy Raney(g), Bill Crow(b), Frank Isola(ds). 1952.12.12 or 29

スタンは52年末から更なるメジャー・カンパニーのバーブ（当時はこの名前ではなかったが）と契約し、以後20数年の長きに渡って多くの吹き込みを残すことになる。本作は第一作にあたるが、一応このあたりまでを「クール・スタイルのゲッツ」と呼ぶようである。すでにプレスティッジ第１回のときのような嫋々たる印象は薄れ、たくましい印象が一層強くなっている。a)はアップ・テンポで全編ゲッツのソロ。激しさを感じさせない熱演で、彼としても上々の演奏。これ以降、ゲッツはクールの看板を捨て、ハードにブローするスタイルでジャズの王道を驀進(*)していく。
*)実際にはトラブル諸々があって、順風満帆ではなかった。が、後年の我々が抱く印象はこうではないだろうか。
（私の印象はまさにこれ。
）
12. Chet Baker - Stan Getz / West Coast Live Vol.1 (Bluenote)a) Yardbird Suiteb) What's New
Chet Baker(tp), Stan Getz(ts), Carson Smith(b), Larry Bunker(ds). 1953.6.12

近年になって発見されたセッションである。メンバーを見てお分かりの方も多いと思うが、これはジェリー・マリガンのピアノ
レス・カルテットからリーダーが抜け、代りにゲッツが入ったメンバーである。何でこのようなことが行なわれたのか不思議。
録音はCD２枚分くらいあって、聴いていくと当時のベイカーが技術的にやや問題があったことが分ってくる。ここでとりあげたようなマトモに演奏できたものを聴いている分には問題ないのだが。
13. Dizzy Gillespie - Stan Getz / Diz And Getz (Verve)a) Impromptub) I Let a Song Go out of My Heart
Dizzy Gillespie(tp), Stan Getz(ts), Oscar Peterson(p), Herb Ellis(g), Ray Brown(b), Max Roach(ds). 1953.12.9

バーブ〜ノーマン・グランツ（オーナーにしてプロデューサー）得意の大物同士の組み合わせ。グランツはこの手のレコードを沢山作ったが、発売当初は「異質のものを組み合わせて･･･」と感じた人が多かったそうだ。今にして思えば、ゲッツは何の違和感もなかったに違いない。またそれを十分理解していたグランツも偉かった。
（「そう言えばグランツ氏はハンプトン＆コニッ
ツなんてえレコードは作りませんでしたなあ」とは某評論家の弁。
）ガレスピーもゲッツも手強い相手を迎え、張り切って熱演している。
14. Stan Getz at the Shrine (Verve)a) Pernodob) Polka Dots And Moonbeams
Bob Brookmeyer(v-tb), Stan Getz(ts), John Williams(p), Bill Anthony(b), Art Mardigan(ds). 1954.11.8

バルブ・トロンボーンのボブ・ブルックマイヤーを加えたレギュラー・グループのライブ。２管編成になると流石のゲッツも編
曲をちゃんと施している。２人の絡みも面白い。
15. Lionel Hampton - Stan Getz / Hamp And Getz (Verve)a) Cherokeeb) Ballad Medley : Tenderly - Autumn in New York - East of the Sun - I Can't Get Started
Lionel Hampton(vib), Stan Getz(ts), Lou Levy(p), Leroy Vinnegar(b), Shelly Manne(ds). 1955.8.1
31

これもグランツ得意の大物同士の顔合わせセッション。ハンプはモダン・ジャズより前の人だが、抜群のテクニックを誇った人で、ゲッツを前にしても一歩も引かず丁丁発止のやり取りに終始する。
16. Stan Getz / West Coast Jazz (Verve)a) Fourb) A Night in Tunisia
Conte Candoli(tp), Stan Getz(ts), Lou Levy(p), Leroy Vinneger(b), Shelly Manne(ds). 1955.8.9 & 15

トランペッター、コンテ・カンドリを共演者に迎えたクインテット・セッション。先のハンプとのセッションの直後に吹き込まれた。ここではマイルス・デイビスの曲を取り上げるなど、マイルス・クインテットの行きかたを意識したような演奏を聞かせる。アルバム・タイトルは皮肉なのだろうか？
III．最後にスタン・ゲッツは長きに渡って活躍したし、年代によってスタイルがかなり違う。レコード・コンサート的な特集を組む場合、選者によってかなり内容が異なってくるであろう。
私は彼の演奏ならごく初期を除いて、ボサノバでもフュージョンでも歌伴でもOKであるが、それでも最重要期は50年前後とそれに続く数年間であると考えている。今回はこの時期に絞った「硬派」でやらせていただいた。いずれ後年のもの、私の好きな歌伴ものも含めて、やらせていただきたいと思う。

今後の予定
ジャズスポット「映画館」 電話０３−３８１１−８９３２
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２００５年４月１５日（金）午後７時〜午後１０時
２００５年５月２０日（金）午後７時〜午後１０時
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２００５年３月２６日（土）午後７時〜午後１０時
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２００５年４月２３日 (土) 午後７時〜午後１０時
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２００５年５月２８日（土）午後７時〜午後１０時
特集：スタンダード・ヴォーカルを聴き比べる 第 2 回 担当：Ｔ．Ｙ．
２００５年６月２５日（土）午後７時〜午後１０時
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特集は変更になる場合があります。

編 集 後 記 GROOVY35号をお届けします。いかがだったでしょうか？ 次号から会員相互のコミュニケーションをより深められるような企画を考えています。皆さんにご協力をいただくことになりますが、よろしくお願いいたします。また次号の特集として「ジャズ喫茶」をもう一度考えようということを考えています。ご意見や原稿をお待ちしています。
（紅）32