杉原信幸×中村綾花
Nobuyuki Sugihara × Ayaka Nakamura襤褸(らんる)の炬燵、ゆたん / 古着物、幟旗、帯、糸、木、馬毛、膠、鈴 / H2.7m × W3.7m×D4m / 高松AIR2020 / 香川 / 2021年

高松の方に頂いた古布を、訪れた人たちと縫い、刺し子をし、大きなこたつ布団を作った。こたつに温もりながら、手仕事を行い、語り合う場を生み出す。滞在の最後にこたつ布団を獅子舞の布、油単（ゆたん）として纏い、彫りあげた獅子頭で地元の方と疫病退散と無病息災の獅子舞を行った。

こたつ獅子－こたつ仕舞の儀式 / 杉原信幸、中村綾花、安土早紀子、佐藤啓、佐々きみ菜、水野一典(鉦)、小野正人(太鼓) / 高松AIR2020 / 香川 / 2021年

こたつ獅子―こたつ仕舞の儀式 記録映像→ https://www.youtube.com/watch?v=7hu4XY_o-HQ&t=1s

鮭皮の舟－シナヌ、マラプト・ネ / 鮭皮、蝋引き綿麻糸、釣り糸 / H0.8m×W0.5m×D8m / ゆいぽーとAIR2020 / 砂丘館 / 2020年

火焔型土器は平安時代には信濃川を遡っていたという数万匹の鮭の姿を象ったものだという直感をもとに、3か月間新潟で滞在し、縄文土器と信濃川のリサーチを行い、信濃川の鮭の皮をなめし、縫い合わせて、もの送りの舟の形を作った。一年に一度海を越えて訪れる来訪神「まれびと」と熊送りの熊をアイヌ語で「マラプト・ネ（賓客になる）」ということを鮭に重ねた、川の路の記憶を呼び覚ます舟。

もの送りの舟の儀式－鮭と熊 /杉原信幸(舞)、堀川久子(舞)、鈴木正美(音)、中村綾花、五十嵐奈穂子、小野民裕 / ゆいぽーとAIR2020 / 砂丘館 / 2020年
記録映像 https://www.youtube.com/watch?v=6m66coXN2B4&t=3s

波の箱舟ー潮間を編む / 珊瑚、石、石灰、砂、餅粉、黒糖、牡蠣殻、海藻粉 / H2m×W2m ×D8m / 東海岸大地藝術節2020 / 加路蘭、台東 / 2020年

わたしたちはACCのフェローシップで8か月間の台湾原住民文化のリサーチを行いました。加路蘭の珊瑚石と台湾の伝統的な三合土を用いてアミ族の言葉で髪を洗う場所を意味する加路蘭(kararuan)に打ち寄せる白波を表現する舟の形を作りました。それはランユー島のタオ族の伝統的な舟の形であり、東海岸の波の形の奇岩のようでもあります。アートとクラフト、歌、踊り、漁、生活、神話が一体となって潮間に暮らすアミ族の豊穣な原住民文化を表現する箱舟です。

貝殻の船ー神奈川沖浪裏
貝殻、珊瑚、樹脂、石、鉄 / H2.3m×W0.6 m×D1.9 m
東京ミッドタウン / 2019
震災の津波のあとから、葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」がとても気になり、波のような貝殻の舟が「神奈川沖浪裏」の大波のように変化していくイメージが生まれました。

成龍貝殻の舟、渚を編む
牡蠣殻、貝殻、古レンガ、牡蠣殻灰、石灰、砂、火山灰、餅粉、黒糖、海藻粉 / 1.5m × 2m × 9m / 成龍湿地国際環境藝術節 / 成龍湿地 / 2019年

台風で田圃が潮水にのまれた災害から、牡蠣の養殖と9年間の環境芸術祭で再生した成龍湿地に自然素材のみを用いて貝殻の舟を村人と共に作りあげた。

杉原信幸
Nobuyuki Sugihara流木水舎 / 流木、金属、石、木材 / 協力：NPO法人原始感覚舎、牛越建築
西丸震哉記念館・長野 / H4m×W7m×D4m / 信濃の国 原始感覚美術祭2020－山の清め、水の面 / 2020年

石炭の舟－フウインボク
石炭、樹脂、アスファルト / H0.5m×W0.5m×D3m / 門司港アートワーフ / 大連友好記念館、福岡 / 2020年

樹の告白-石の応答
石、木、樹脂、ライト、鉄、布 / H6m×W4m×D12m
台湾ランタンフェスティバル2020 in 台中台中花博后里森林園区 / 2020
わたしは台中の土牛客家文物館で客家人の伝統的な風水の住宅と石頭伯の3つの石と樹の信仰に出会いました。わたしは東西南北に白虎の道、青龍の川、玄武の丘、朱雀の広場を表現し、4種の樹を植えた石のライトオブジェクトを作りました。それらは台中の人が川の石で美しい畑の石垣を築いていた石と人とのつながりを表現しています。白虎の道は地元の人とワークショップで石の動物を作りました。ドームは建築家の謝昆霖の制作で、ドームには4種の木の影が照らし出されます。
建築家の謝昆霖との共作

貝殻の舟―果ての青 / ブルーシェル、樹脂、鉄 / H0.4m×W0.5m×D4m / Fresh Winds / アイスランド / 2020

世界の果ての海で、凍えるように深い青の貝殻と出会った。その貝殻を繋いで、船を作る。それは北欧の船葬墓の記憶と重なり、その青は、アイスランドの闇の水底に輝く氷の雫のような果ての色だった。それはヴァン・ゴッホの筆触を思い起こさせた。

貝殻の舟―オーロラ / ムール貝、樹脂 / H0.3m×W0.2m×D1m / Fresh Winds / アイスランド / 2020

山と壺、蛇と羽根 / 石板、黒糖、餅米、砂、石灰、海藻粉、檜 / H7m×W50m×D50m / 共同制作 中村綾花 / 斜坡上的藝術節2019 / 屏東, 台湾 / 2019パイワン族の石板家の美しさに心打たれ、山に巻きつくような美しい石の川を見た。それは彼らのシンボルである二匹の蛇が、壺に巻きつく姿のようだった。山は壺であり、川は蛇である。壺は子宮のメタファーであり、山と川に育まれたイメージの源泉を石壁技法と台湾の三合土で表現した。

貝殻の舟―チプ、アヨロ / 貝殻、樹脂 / 0.5m × 0.5m × 8m / 飛生芸術祭2019 / 白老、北海道 / 2019年

湯気の立ち上る朝のアヨロ海岸の景色とホッキ貝の美しいうす桃色、アイヌの丸木舟チプの形態が重なりあい生まれた貝殻の舟天目岩 / 石、石灰、餅米粉、黒糖、砂、海藻粉/ H2m×W1.5m×D1.8m / 笠岡諸島アートブリッジ2019 / 常設 /高島/岡山/ 2019年

貝殻の舟－ノンノ/ 牡蠣殻、樹脂 / H0.5m×W0.9m×D4.5m / ONE DREAM / 平和記念公園, 広島 / 2019
原爆ドーム前の元安川で、原爆の日の前日に行われる平和コンサートONE DERAMで船を作りました。 宮島で採集した牡蠣の殻を用いて傷ついた船の形を作り、捧げました。

遠野の里の物語 / 着物 / H7m×W14m / 遠野小学校 全校表現活動 舞台美術 / 共同制作 中村綾花 / To know AIR / 遠野市民センター / 2018年

37年間の歴史を持つ遠野小学校全校表現活動の舞台美術を担当、およそ100着の古着物を遠野の方とワークショップで大幕に縫い上げた。

糖石舟―神話を紡ぐ、マッタウ / 精糖石、古レンガ、石、石灰、牡蠣殻灰、餅粉、黒糖 / H0.5m×W0.5m×D20m / 麻豆古港文化園 / 台湾 / 2018年

製糖に使われた石車がガジュマルの樹に呑み込まれ一つになっている姿に惹かれ、製糖石と樹をマストに見立て、森から100年前の砂糖工場のレンガも含まれているという古レンガを掘り出し、麻豆の由来となった平地原住民シラヤ族の言葉、目（マッタ）港（アウ）を意味する古代の港遺跡を築いた三合土の技法で舟を作った。レンガという製糖業を支えた素材を用いて古代の港の記憶を蘇らせた。麻豆糖業大地トリエンナーレ参加作品

貝殻の舟―水を編む、關渡 / 貝殻、餅米粉、米粉、漆、灰、貝粉 / H0.5m×W0.5m×D6m / 共同制作 中村綾花 / 關渡自然国際藝術祭 / 台湾 / 2018年

關渡自然公園で集められたの沼貝で作られた船です。作家とボランティアによって池の泥の中から集められた貝殻は輝く宝物のようでした。關渡自
然公園で保護されている沼貝は水の浄化の象徴です。 私は台湾の伝統的な餅米糊による自然素材のみを用いたので、それに素手で触わることができました。 それは水で貝殻を織るようでした。

鱗の舟―花蓮、神話を紡ぐ / 魚の鱗、樹脂 / H0.3m×W0.3m×D6m / 好地下芸術空間 / ArtMeGo AIR / 台湾 / 2018年

花蓮の魚の鱗をつかって舟を作りました。それは太魯閣渓谷の大理石を掘った洞窟のように、川が削りだした岩肌のように、東海岸の水煙うねる白波のように、花連の壮大な自然の形をなぞっています。それは氷の結晶の花びらのような舟です。

月の舟 / 石、ポニーの骨、鹿角、樹脂 / H1m×W4.5m×D2m / Forest Art Path– アートエコロジー / ダルムシュタット / ドイツ / 2018

満月から新月に変わる月は月は女性の生理と繋がっています。 鹿の角は冬に失われ1年に1度生え変わる再生の象徴です。 骨は死を象徴です。
それは生きた木をマストにした祭壇のような三日月形の船です。それは死と再生を繰り返す生態系における祈りの船です。

舟を編む、陽名山倒景 / 竹、石、布 / 陽明山竹子湖国際環境藝術蓪草再生計画AIR / 陽明山, 台湾 / 2018年

貝殻の舟―アズール、神話を紡ぐ / 牡蠣殻、樹脂 / H0.3m×W0.5m×D4.7m / マウマウギャラリー / レシフェ、ブラジル / 2018年

舟づくりワークショップ
貝殻、樹脂、接着剤 / マウマウギャラリー / レシフェ、ブラジル / 2018年

貝殻の舟―麻豆、神話を紡ぐ沼貝、樹脂 / H0.5m×W0.5m×D4m
倒風内海故事館 / 台湾 / 2018年
倒風内海故事館の敷地内にある、古代埠頭遺跡の鳳凰の池で沼貝の殻に出会いました。
麻豆の貝殻は外側は泥の色ですが、内側は真珠のように輝いていました。その貝殻で舟をつくった。麻豆地区は農業によって大地と共に生きる土色の中に真珠のように豊かな文化を持っていることを象徴する舟です。

貝殻の舟―シラヤ、神話を紡ぐ / 貝殻、樹脂 / H0.5m×W0.5m×D8m / AIR in Tainan / 総爺国際芸術村 / 台湾 / 2017年

總爺國際藝術村は日本時代、明治製糖工場のオフィスでした。原住民西拉雅（シラヤ）族のシラはわたしにとって、白を連想させました。總爺國際藝術村のある麻豆地区の地名の由来は原住民の西拉雅平埔族語のMatta（目）とau（港）です。麻豆古港文化園の古代埠頭遺跡を訪れ、そこが古代の海であったことを知りました。台南の牡蠣の養殖所で牡蠣殻を集めて砂糖菓子をイメージさせる白い舟をつくりました。
貝殻は貝の生きた痕跡であり、波の形の跡のようでもあります。
貝殻を貼り合わせて舟をつくる行為は、まるで土地の神話を紡ぐような行為でした。それは海の魂の器が集まって生まれた舟のようです。その祈りを乗せて、陸と海を繋ぐ、陸をゆく舟は、海を運びます。

貝殻の舟―シラヤ、神話を紡ぐ / 貝殻、樹脂、木 / H0.5m×W0.5m×D9m / AIR in Tainan / 総爺国際芸術村 / 台湾 / 2017年

船づくりワークショップ作品
AIR in Tainan / 総爺国際芸術村/ 台湾 / 2017年

むこのみなと－貝の花舟 / 貝殻、樹脂、ボート、オール / H0.6m×W2.2m×D1.2m / 六甲高山植物園/ 六甲ミーツ・アート2017 / 2017年

六甲の地名は古来、「むこ」と呼ばれていた、務古水門（むこのみなと）。その音の響きに惹かれて、「むこ」、婿は、娘の夫として家に迎える意味から 「迎子（むかふこ）」を語源とする説がある。瀬戸内海の貝殻で船を覆い、観客が舟に乗り、舟に乗った人はお土産に貝殻の欠片の花びらをもらう。

松と舞う環状列石 / 石 / H1m×W3m×D2m / SU-EN舞踏カンパニーハグランドスクール20周年記念 / スウェーデン / 2017年

雨が降らず、乾燥した森で巨石の上に生えた松の木の枯れた下枝と 舞う石のイメージを見た。 罅に染みこんだ氷によって剥がれた巨石の破片を集めて立てた。 わたしを超えた存在を招き入れること。

渦の木舟 / 木、切り株 / TSUMUGU-Projectレジデンス / いわき / 福島 / 2017年

アルプスの湖舟 / 古米、蚊帳、膠、石、鹿角 / H3m×W0.8m×D30m / 北アルプス国際芸術祭 / 大町市、長野 / 2017年

大正時代から100年続く日本初の夏季大学会場の信濃公堂で木崎湖畔の古米と麻の蚊帳を用いて、山間の湖面に映る倒立したアルプスを造形した。
雪の産着のような白、細波の光輝くさまを、ひと粒ひと粒のお米で表現した。

カオスナヤカタ / 竹、枝、綿糸、麻、パイプ椅子、紙、ライト / 大町冬芸術大学インスタレーションコースワークショップ作品
H4m×W15m×D45m / 伊藤キム演出作品「カオスナヤカタ」舞台美術 / 大町文化会館 / 長野 / 2017

貝殻の舟 / 貝殻、漁網、竹、膠、ナウマンゾウの化石 / H0.6m×W0.3m×D9m / 粟島海洋記念館 / 瀬戸内国際芸術祭2016 / 2016年

石舟花輪 / ハナゴケ、石 / H1.2m×W4m×D7m / ストーンプロジェクト/ Köttinspektionenアートスペース / ウプサラ、スウェーデン / 2016年
ハナゴケは森の石の上に咲いた雪の花のようだ 石の舟とともに悠久を旅する花輪は白波のように捧げられるしらゆう
真麻蘭、綿、米糊、柿渋、裂織り、石、竹 / みちしるべの家 / 白石島、岡山 / 笠岡諸島アートブリッジ2016 / 2016年

うつつのゆめ / 木の皮、木、石 / H9m×W18m / 大町冬期芸術大学・空間美術コースワークショップ作品 / 大町市文化会館 / 長野 / 2016年

わたしのうつつのゆめ / 伊藤キム 演出・振付 舞台美術 / 大町冬期芸術大学 空間美術コースワークショップ作品 / 2016年

蟹田ストーンサークル / 7700個の石、サメの骨、サケの骨 / 最大直径 50m / 大山ふるさと資料館 / ストーンサークルフェスティバル / 2011年

アドバイザー 田口ランディ / 企画 山田スイッチ（縄文友の会） / 共同制作 山形淑華

胞衣（えな）の舟
漆、赤麻、真菰
二十間蔵 / 福島
会津・漆の芸術祭～東北へのエール
2011年

墓家―竪穴式縄文遺構
石、木、縄文遺跡
湖畔の原始感覚美術展
長野
2010年

歌籠（アヤゴモ）り－神庭（カムイミンタル）/ 藁、貝、海藻、珊瑚 / site 恵比寿 / 2009年
詩人の吉増剛造氏を招き、原稿のカラ－コピーを貼り合わせ大幕を作り、注連縄を綯い、貝殻と珊瑚と海藻を並べ、アイヌの聖地アフンルパルを訪ねる途上で出会った北黄金貝塚の記憶と蛇の交尾としての注連縄のイメージを表現した。

舟（べー）としてのまなざし / 石、漆、羽毛 /「旅の空－純情の衝突 in 京都」日韓現代美術交流展 / 元立誠小学校 / 京都 / 2010年

丸石座 / 丸石、苔、流木 / site / 東京 / 2008年

鳴石丸石座 / 丸石、苔、流木、映像 / site / 東京 / 2008年

苔庵―うつぼ舟 / 苔、木、稲藁 / H2.5m×W1.5m×D1.5m /「表層の内側III 東京-大邱」/ 護国院 / 上野 / 2007年

苔庵―うつぼ舟 / 苔、木、稲藁 / H2.5m×W1.5m×D1.5m /「表層の内側III 東京-大邱」/ 護国院 / 上野 / 2007年

墓家 / 石、木、草、稲藁 / 東京藝術大学 / 東京 / 2007年

墓家 / 石、木、草、稲藁 / 東京藝術大学 / 東京 / 2007年

中村綾花
Ayaka Nakamuraカムイチカプの面
宝貝、糸、龍舌蘭の繊維、藺草
信濃の国 原始感覚美術祭2020ー山の清め、水の面/ 2020年

月の蛹 / 龍舌蘭の繊維
台東工芸材質再生プロジェクト / 台東美術館 / 台湾 / 2020年

雫舞帽ーキラキル
紙紐、糸、竹、藺草、サトウキビ紙、ワイヤー、紅豆
H15m×W2m ×D2m
共同制作 杉原信幸
The Art of Transformation / 国立工芸文化館 /南投、台湾
2020年

雫舞帽ーキラキル
紙紐、糸、竹、藺草、サトウキビ紙、ワイヤー、紅豆
H15m×W2m ×D2m
共同制作 杉原信幸
The Art of Transformation / 国立工芸文化館 /南投、台湾
2020年
この３年、私は台湾先住民の伝統的な祭りや博物館を訪ねてきました。その中で私はサイシャット族の舞帽とであいました。それは枝と帽子が合体し高さ２メートルもある帽子で、そこは小人が休むところだそうです。帽子は天と人とを結ぶ頭の上にのせるものなので信仰やその土地特有の文化との繋がりが色濃く現れるのだと思います。それらは霊的なものの通り道であったり、宿る場所、生命の根源である太陽へかけようとする橋のようです。わたしは帽子をとおして天と人をつなぐ架け橋を表現したいとおもいました。
それらは霊的なものの通路であり、精霊のゆりかごです。
それは生命の原始である太陽に到達しようとする橋のようです。わたしは南投の紙をつかって天と人をつなぐ架け橋の帽子を表現します。

水泡（みなあわ）隠れ / 紙紐、糸 / 第15回 まつしろ現代美術フェスティバル – 泉水路ラボラトリー / 長野 / 2019年

あんず帽子 / 紙紐、糸 / 第14回 まつしろ現代美術フェスティバル – 泉水路 / 寺町商家・蔵 / 長野 / 2018年

ワタリガラスの面
貝殻、羽根 / 2018年
信濃の国 原始感覚美術祭2018 / 長野

苺帽子
紙紐、糸 / 2017年 / 台湾

文旦帽子
紙紐、糸 / 2017年 / 台湾大町冬期芸術大学 空間美術コースワークショップ作品 /大町文化会館/2017年

大町冬期芸術大学 空間美術コースワークショップ作品 /大町文化会館/2017年

無題
農業用テープ、糸千年の森自然学校 / 信濃の国 原始感覚美術祭2016 / 2016年