ＣＯＮＴＥＮＴＳGROOVY VOL.41

公式ホームページ : http://www.kjfc.info

九谷ジズファンクラブ（KJFC）会報
2007.2.16

ＣＯＮＴＥＮＴＳ〔KJFC 30周年記念ライブレポート〕
特集：３０周年記念ライブレポートＹ．Ｓ． １『遠藤律子日誌』 ２
Ｈ．Ｓ． ３
紅
我蘭堂 ４〔JAPAN JAZZ JUNCTION〕
ＤＩＳＫ
紅 我蘭堂 ６
2006年上半期HMVジャズCD売り上げランキングの考察〔連載〕
カドやんのジャズ教室 Vol.26
門倉 洸太郎10

高木 信哉７

気まぐれジャズマン第21回
水戸守敬一郎11
ハービー・ハンコック研究・第8回
高木 信哉 12
ＳＯＵＬ ＴＬＡＩＮ Ｖｏｌ．３
Ｍ．Ｔ． 17
ＭＥＭＢＥＲ'Ｓ ＲＯＯＭ 第5回 18
ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第24回 紅 我蘭堂 20
例会レポート
23
紅 我蘭堂
Ｈ．Ｓ．
Ｍ．Ｔ．
他
表紙及び本文中イラスト制作・・・・・水戸守敬一郎※無断転載はかたくお断りいたします。
印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込1−10−4 電話03−3941−4508

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表紙及び本文中イラスト制作(各ロゴマークを除く)……水戸守敬一郎※無断転載はかたくお断りいたします。
本誌印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込1−10−4 電話03−3941−4508
このＰＤＦ版GROOVY-40号は、印刷物として発行したものを基に新たにレイアウトしています。
したがって、印刷物とは一部異なる部分があります。

KJFC30周年記念ライブ開催！
「ＫＪＦＣ ３０周年記念ＬＩＶＥを終えて」
Ｙ．Ｓ．

遠藤律子さんがマイクに向い、いつものような軽妙なMCが終わり、いよいよ演奏がスタートしました。今回は律子さんの演奏が間近で見られるよう、カ
ウンターの端のピアノに一番近い椅子に座っての鑑賞です。最初の曲は「枯葉」。私がスタンダード・ナン
バーで一番好きな曲です。まだライブがスタートしたばかりなのに、やっと念願のライブが出来たという感
激がこみ上げて来ました。
律子さんとのお付き合いは、かれこれ１０数年前
北千住のライブハウス「遊来区」のライブが始まりでした。当時は日本の演奏家のライブにはほとんど行った事がなかったのですが、たまたまそのライブで初めて律子さんの演奏を聴き、人柄も含めすっかりファンになってしましました。
それから
「遊来区」
や私の地元のライブハウス
「JAN
OME」
の定期的なライブには、欠かさず行くようになり、またご一緒に海水浴に行ったり、水戸・笠間のツアーに同行したりと、私の中では一番身近な演奏家になりました。
そして１９９８年のKJFCの活動再スタートを記
念する「JANOME」
でのKJFC主催のライブに、出演をお願いする事になりました。
（詳細は会報Vol.３９参照）
昨年KJFCでは３０周年の記念に向けて、何かイベ
ントをやろうという話が持ち上がりました。私の中では既に構想が出来上がっていました。それは、律子さんにトリオ編成でハード・バップを中心に演奏して頂こうというものです。
律子さんのライブには数多く行っていますが、最近はFRVの編成が多く、ピアノトリオでじっくりスタ
ンダード・ジャズを堪能する機会があまりありませんでした。さっそくKJFCのメンバーに企画提案をする

と了承されたので、準備にとりかかりました。
今年の４月にある酒宴の席で、律子さんにこのラ

きなピアニストが間近で演奏している事に鳥肌がたつ思いでした。この様な幸せはなかなか味わえるもので

イブの企画を説明し、出演のお願いをしたところ快諾
され、さらに「リクエストがあれば早めに連絡して欲しい。今から練習しますから。」との事でした。この
とても嬉しい言葉に、ライブの成功を確信しました。

はありません。
第１部が５曲、第２部が７曲にエンディングの「C
JAM BLUES」と、全１３曲（そのうちリクエストが８曲も入っていました）、あの全身から溢れてくる

そして会員の渋谷氏の協力も得て日程・会場も決まり、７月には会員から募った計１４曲のリクエストのメールをうつ運びとなりました。

パワフルでファンキーな演奏に酔いしれた、あっという間の３時間でした。
遠藤律子さん・山口彰さん・稲垣貴庸さん、素晴「枯葉」「SOMETIME AGO」に続き、３曲目は私のリクエストの「WHO CAN I TURN TO」
でした。
この曲はビル・エバンスやピム・ヤコブスが演奏している、最近のお気に入りの曲です。その曲を大好らしい演奏本当にありがとうございました。そして渋谷氏を含め今回のライブを支えてくださった会員の皆様に、感謝の気持ちでいっぱいです。

『遠藤律子日誌』
９月１０日 １２時過ぎに、横浜DOLPHY着。九
谷ジャズファンクラブ３０周年記念ライブ。山口彰

は、浅草の
じゃのめ

b、稲垣貴庸drs。お弁当を頂いて、楽器セット、軽く音出しバランスのみ確かめる。
１４時から、ライブスタート。

で、大友義
雄、細野義
彦他のバン

兜町に、九谷という名の喫茶店があって、そこに集ったジャズファンの皆様が結成したKJFC、月に２回の会合では、LPやCD等音源を持ち寄って鑑賞とお話で盛り上がる。

ドで出演さ
せて下さっ
た。あれか
らもう１０

続いて続いて今年で３０年。２０周年記念の時に

年、感慨ひ
としお。
今日は、皆
さんからあ
らかじめ頂いたリクエスト
曲を中心に、
ピアノトリオでbe-bopを演奏しようという趣向だ。

遠藤律子さん

新鮮な曲に演奏しながら気合いが入って、とても楽しい時間となった。山口彰のウッドの豊かな音、稲垣貴庸のストーリーのあるドラムソロ。素晴らしきK
JFCメンバーリスナーの皆さんからのあたたかい拍

山口彰さん

J.J.J.
手、熱いかけ声に、バンドも熱気を帯びて、宴たけなわ。これぞライブの醍醐味だ。

シャン、名アルバム、１９５０、６０、７０年代の話、ジャズ喫茶の事など、話題はつきない。美味しい

私が最初に発売したLP盤を持っておいで下さったお客様、嬉しい驚きだ。
KJFCの会報誌にハービー＝ハンコック研究を掲載しているジャズ評論家、高木信哉さんがいらして下

お料理とビールで天に登った気分。有難いことだ。酒井さん、渋谷さん、メンバーの皆々様、本当に有難うございます。KJFCの益々の御発展をお祈りしてお別れした。

さって、久しぶりで嬉しくお迎えする。
西田さん、南部御夫妻、蠣崎さん、従姉の美和子さん、有難うございます。
ライブ後、中華料理屋さんに場所を移して打ち上

ジャズを愛して、仲間を大事にする、素敵な素敵な
大人の皆さんでした。
（遠藤律子オフィシャルウェブサイトより、ご本人の許可を得て転記）げ。ジャズの話、ジャズメンの話、好きなミュージ

http://www.endoritsuco.com/top.cgi

遠藤 律子トリオを迎えて
Ｈ．Ｓ．
＊ ファーストセット
１、「枯葉」

ＫＪＦＣ第１２回ライブが３年ぶり、９月１０日横浜のライブスポット「ドルフィー」
で開催された。今回

季節感を取り入れた選曲、好きなピアニストはＫＪＦＣ３０周年の節目のライブと言う事もあり殆んどの会員が万難を排して集い、加えて律子さんのファンの方々も多数参加して頂き、アットホームな雰
囲気の中、大いに盛り上がったライブだった。 これ

稲垣貴庸さん
ウィント
ン・ケリー
に敬意を表

ほど会員各位がリラックスしてライブを堪能したのも、過ってなかった様に思われる。遠藤律子さんと言えばライブスポットでもジャズフェスティバルでもＦ
ＲＶが定番、でも'８７年の初リーダーアルバム
「ラ

するよう
に、格調高
い律子さん
のピアニズ

ブ・レター」（オーディオラボ / クラウン）以来のファンの一人として、常々しなやかでジャズスピリットを感じさせる、唄伴にも絶妙なテイストのある律子さんのピアノに傾注していた。この度、記念ライブの企画

ムが新鮮。
２、
「サ
ムタイム
アゴー」

に上がった時、一も二もなくハードバップのコンセプ
トをピアノトリオで演奏してほしいと念願していた。
今回、実質的なプロデューサーであるＹ．Ｓ．氏とピッタリと意見が一致し、以降の交渉が実にスムース

ア
ルゼンチン
の歌手兼作
曲家のセル

に運んだ。メンバーはピアノ遠藤律子、ベースは不動の山口彰、そしてドラムスはシャープス＆フラッツのレギュラー、気鋭の稲垣貴庸と言うベストメンバー。
当日の演奏曲目に関して、Ｙ．Ｓ．氏の提案で我々の

ジオ・ミハ
ノヴィッチ
の作曲に依
るバラードナンバー。アート・ファーマー、ジャッ

リクエストも一部（と言うより殆んど）取り上げて頂く事になった。一瞬、曲目が著名なものに偏るのではな
いかと危惧されたが、流石にジャズ歴３０年以上の猛ク・ウイルソンのいい演奏がある。遠藤律子トリオはバラード、ミデアム、ファストと三段階にテンポを変化させ曲のラブリーな魅力の多くを引き出して秀逸。
３、「フー キャン アイ ターン トゥ」

者が集っているＫＪＦＣ、そうした懸念は払拭され渋めのスタンダードが揃い、理想的な展開となった。
では、当日の演奏曲目について紹介したいと思う。

イギリスの名コンビと言われた、アンソ
ニー・ニューリーとレスリー・ブリッカスが１９６４
5

年のミュージカルで発表したナンバー。トニー・ベネットがヒットさせ、ビル・エバンス、日本では森本も賞賛に値する。
５、「タイム フォー ラブ」

洋子の名演がある。歌詞を慈しむ前半から序々にインプロバイズさせて、高揚感ある展開が良い。
４、「アイブ ネバー ビーン イン ラブ ビ
フォアー」

"いそしぎ"で著名なジョニー・マンデルの傑作。聴き手の琴線に触れる繊細なピアノ表現が素晴らしい。
６、「キャラバン」

フランク・レッサー作曲。メロディアスで実に良い曲である。山本剛、ギタリスト菅野義孝の演奏に引かれている。遠藤律子トリオの一体感溢れた"T
HE TRIO"と称したくなるプレイ、改めてこの曲に惚れこんだ。
５、「ザ マン アイ ラブ」
言わずと知れたアイラとジョージのガー
シュウィン兄弟のナンバー。リズミックな前半からフォービートに転調、トリオの燃焼度も最高度に達する。後半フィーチュアーされる稲垣の溌剌としたドラミングの心地よさ。
＊ セカンドセット
１、「ウイスパー ノット」
これもケリーに因んだ選曲。陰影に富んだエリントンとファン・ティゾ−ルの共作。

律子
さんのピアノ、山口彰のベースも魅力的。
２、「ザ ボーイ ネキスト ドア」
ヴィンセント・ユーマンス作曲。ビル・エ
バンスも取り上げている、スタンダードナンバー。

遠藤律子トリオのエンディングナンバー。エリントンに敬意を表するようにトリオの躍動感あふれた力演で締め括った。
７、「セント トーマス」

３、「ロング アゴー アンド ファラ アウエイ」
チャーミングなイントロのピアノから軽快でメロディアスなジェローム・カーン作曲による１９４４年

遠藤律子トリオと聴衆が一体となる演奏展
開によって大いに盛り上がった、当日のアンコールナ
ンバー。

の映画主題歌。アート・ペッパーのオメガセッションが印象に残る。律子さんは歌詞をイメージしながら極めてリラックスした快演に終始している。
４、「インビテーション」

思えば１９９８年のＫＪＦＣ再開記念ライブから８年ぶりに遠藤律子さんをお迎えした本セッション。
思った通り、その間の極めて多岐に渡る活動が自身のポーランドのブロニスラウ・ケイパーの作。
ジャズメンが好んで取り上げるナンバー。起伏に富んだピアノのアドリブ、イマジネイティブなドラミング

ピアノにリズムとパワーが独自に育まれており、その魅力を十分に感じ楽しむ事が出来た。正に、遠藤律子
トリオは今が旬であると実感した。近い将来アルバムとして是非定着して欲しいものである。

素晴らしい記念ライブ、ありがとうございました。
紅 我蘭堂
藤節雄
（ドラムス）
クインテットプラス谷 由起子(ヴォーカル)という身の程知らずというか、もったい
２回目です。Ｙ．Ｓ．氏のレポートにもありましたよ
うに、前回は１９９８年１０月に浅草『ＪＡＮＯＭＥ』 ない豪華なメンバーでした。その際律子さんから、というお願いがあったで行われた「ＫＪＦＣ活動再開記念ライブ」。大友義雄 「演奏中の掛け声は遠慮してね」にもかかわらず、素晴らしい演奏に思わず「ＹＥＡ(アルト)、細野義彦(ギター)、酒井一郎(ベース)、佐ＫＪＦＣが主催した遠藤さんのライブは、これで

Ｈ！ ＹＥＡＨ！」を連発してしまったし、陶酔の境
地から泥酔の天国へ駆け登ったことも記憶にありました。
また３０周年記念ということで、今回のライブはす。それ以来はや８年の時が経ち、順調に例会も会を重ね、会員も少しずつ増え、30周年を迎えることが出来て、節目となる記念ライブの出演が、またもや律子
さん。何だか運命的なものを感じます。

ＫＪＦＣ会員とごく親しい方、また律子さんのご関係の方だけという少人数でゆったりと聴けたことも良かったと思います。採算を度外視して設定してくれた
幹事のＹ．Ｓ．さんと渋谷さんにあらためて感謝する

律子さんとＫＪＦＣとのお付き合いは、もちろんＹ．Ｓ．氏や渋谷秀夫氏が築き上げてくれた良好なコ
ミュニケーションですが、忘れてはならないのは高木信哉氏が、このＧＲＯＯＶＹに連載してくださっていとともに、快く会場を提供してくださった『ドルフィー』のマスター、ツネさんにも感謝いたします。
たくさんある後日談から、ふたつ。
某会員は、このライブですっかり律子さんに魅了る『ハービー・ハンコック研究』で楽曲解説を律子さんがしてくださっているという事です。ありがたいことですし、様々なご縁を感じます。
また律子さんが今回のライブで、事前に会員からされ、以来律子さんのＣＤを買いまくるわ、ライブに出かけて握手してもらうわ、ＣＤにサインしてもらう
わと立派な"おっかけマン"になりました。
またもうひとりの某会員は、律子さんの入手困難

リクエストを取ってくださったということも、通常ではありえないことで、いかに律子さんが私たちを大事に考えてくださっているかが分かりましたし、不慣れであった初リーダー・アルバム「ラブレター」
を探し求
めて都内の中古レコード屋をしらみつぶしに探し回
り、とうとう都下近郊のジャズ専門店と言えないレな曲については猛練習をしているということを事前に聞きましたので、感激しました。何という贅沢！ 何という光栄！ ジャズ・ファン冥利につきるとはこの事です。そして、当日ひたむきに演奏している姿と、コード屋で発見して買い求めました。その執念や、恐るべし。先日その某会員をなだめすかし、おだて上げて、拝み倒し聴かせてもらいました。次ページの「ディスク」
欄で思いっきり「ヨイショ」させていただき

曲と曲の合間での楽しいおしゃべり。
律子さんの熱意が充分に伝わりました。
私のリクエスト曲「INVITATION」を採用していただ
いて、イントロが始まった時は思わずうれしくて席かます。

ら立ち上がってしまいました。
山口さんも稲垣さんも、熱演ありがとうございま

う言えばいい？

ともあれ、今回の記念ライブの成功は、ＫＪＦＣの伝説に新たな１ページが加わったと言わずして、どJ.J.J.

DISK

紅 我蘭堂

ＬＯＶＥ ＬＥＴＴＥＲＳ／遠藤律子(AUDIO LAB.RECORD PLW−202)
遠藤律子（p） 山口 彰（b）田中ヒロシ(ds) 1987年3月27日録音
SideA 1.アントニオの歌 2.ALL THE THINGS YOU ARE 3.THE LOOK OF LOVE
4.SOMEBODY LOVES ME 5.オ・モロ
SideB 1.LOVE LETTERS 2.YOU MAKE ME FEEL BAND NEW 3.おいしい水(AQ
UA DE BEBER)4.YOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO
5.IF 6.TO SAY GOOD-BY
遠藤律子さんの初リーダー・アルバム。初リーダーということで気負いもあったでしょうが、ごく自然体に近いプレイです。現在でも遠藤さんが好まれているボサノヴァをうまく取り入れています。その中でも、やはり基本となるウイン
トン・ケリーに良く似た歯切れの良いタッチも快いです。
選曲もバート・バカラックやスタイリスティックスなどの曲も収録され、律子さんと同年代の私は思わずニンマリしてしまいました。
A-1は魅惑的なメロディーの曲ですが、後半は盛り上げ、また静かにエンディングするというドラマティックな演出が見事です。A-2では、左手が単にコード(和音)を押えるだけ
でなく、右手が奏でる旋律にからむ 第2旋律 ともいえるメ
ロディーを繰り出し、その綾取りのような繊細なタッチが名曲を更に美しく仕立て上げています。A-3はセルジオ・メン
デスとブラジル 66でヒットした曲。前半はゆったりと唄い上げ、後半一気に疾走していく盛り上げ方がうまい。A-4はキュートなイントロから、山口 彰のベースに導かれるように軽やかな旋律の舞を披露してくれています。A-5は田中ヒロシのズンドコリズムに煽られるように、律子さんが飛び跳ねます。影響を受けたと言うケリーの姿が垣間見えます。B1のタイトル曲は、珍しくラテンリズムで進行しますが、英語が得意で歌詞を解釈しながら演奏するという律子さん。
なるほどラブレターをもらった女性は、こう舞い上がるように飛び跳ねてしまうのかなと感心しました。こうみえて、私も若い頃ディスコに通ったことがあります。B-2は懐かしいスタイリスティックスのバラード。よくチークタイムに掛かっていました。そんな思い
出はさておき、常々誰かジャズメンが演奏してくれないかな
あ、と思っていました。律子さんはこの名曲を淡々と唄いあげています。B-3はおなじみのボサノヴァ曲ですが、律子さんはスピードを上げて疾走しています。まるでマラソンラン
ナーが給水するときに飲む水が一番おいしく感じられるように。B-4はいきなり『家路』のメロディーが出てきたので、どうなるかと心配しましたが、これも力強い部分と繊細な部分を織り交ぜて見事な演奏です。B-5もポピュラー・ソングといえばそうなのですが、律子さんは軽やかに、そして楽しげにプレイしています。エンディングを飾るB-6はスロー･バラード。律子さんは情感を込めてピアノを弾きます。それこ
そ一音一音に愛情が詰まっています。本当はＬＰが希望です
が、この見事なレコードの、ＣＤでもいいから再発を切に望みます。

ＳＰＩＲＩＴＳ/宮之上貴昭(ＳＦＣ ＲＥＣＯＲＤ SFC-103)
宮之上貴昭
（ｇ）
、滝本 博之(ｐ)、稲垣 護（ｂ）、太田耕平(ds)2005年12月6日7日録音
1.FUNK IN DEEP FREEZE 2.TWO BASS HIT 3.SUGAR RAY 4.YOU GO TO MY HEAD 5.EQUANIMITY 6.ON
GREEN DOLPHIN STREET 7.WIVES & LOVERS 8.HOW LONG HAS THIS BEEN GOING ON? 9.MAKE ME DRE
AM MAKE ME ROAM
リーダー・アルバムとしては恐らく４年ぶりとなる宮之上さんの新譜。2002年7月に発売された『LIVE AT KITTY KITTY BROWN』（KRS レコード、稲垣 譲とのデュオ）以来となります。もっともこの間2004年にはDVDがでているが、随分と待たされたような気がします。また2005年11月20日に「映画館」で行なわれた伊藤 潮さんとのデュオ・ライブもあっただけに本当に待望久しかったです。
理由は分かる気がします。常に進化を求めてきたギターマンなので、納得できないものは発表したくなかったので
しょう。
『映画館』
でのライブの際、入店した宮之上さんを迎えるために過去のレコードを掛けていたところ、「すぐ止めてほしい。自分の昔の演奏は聴きたくない」と断固として言われていたのが印象に残っています。つまり、過去にこだわらずに常に進化していこうという姿勢を持たれていると感銘しました。
さて期待が大きかった本アルバムですが、期待にたがわない内容で最初からミヤ節炸裂！といったゴキゲンな出来映
8えです。ウェス・モンゴメリー直伝という下地の上に、さらに磨きあげられたグルーヴ感が表現されています。そして全演奏に流れている、そのグルーブ感の上にオクターブ奏法はもちろんのこと、独特のアドリブフレーズを基にしたテクニックが散りばめられて、素晴らしい出来映えになっています。でもミヤさんはきっと、まだまだ満足していないのだろうなぁ。次回作はさらに数年待たなければいけないかもしれないが、よりゴキゲンなものになっているのだろうな。ファンとしては、この寡作のジャズ野郎に、せめて1年に1作のアルバムを発表し続けてもらいたいのですが。余談ですが、このアルバムは昨年発売された日本人ジャズＣＤの中で、私が聴いた範囲という条件付ですが、一番優れています。

２００６年 ＨＭＶジャズＣＤ売り上げランキングの考察
解説：高木信哉＜総合ランキング＞
1. メセニー・メルドー/ パット・メセニー＆ブラッド・メルドー（輸入盤）
2.１０cD Wallet Box/ マイルス・デイビス（輸入盤）
3. リトル・ウイリーズ/リトル・ウイリーズ（輸入盤）
4. Ｘ/フォア・プレイ（輸入盤）
5.１０cD Wallet Box/ チャーリー・パーカー（輸入盤）
6. ユアーズ/サラ・ガザレク（輸入盤）
7.キャッチング・テイルズ/ジェイミー・カラム（輸入盤）
8. オーバーシーズ/トミー・フラナガン（輸入盤）
9. フローム・ジス・モーメント・オン/ダイアナ・クラール（輸入盤）
10.ラッハ・ドッホ・マール/山中千尋（国内盤）
11.ワルツ・フォー・デビー/ビル・エバンス（輸入盤）
12.ソフィー・ミルマン/ソフィー・ミルマン（輸入盤）
13.デイ・イズ・ダン/ブラッド・メルドー（輸入盤）
14.アンダー・カレント/ビル・エバンス（輸入盤）
15.ノラ・ジョーンズ（輸入盤）
16.カインド・オブ・ブルー/マイルス・デイビス（輸入盤）
17.スパイラル/上原ひろみ（輸入盤）
18.カーネギー・ホール・コンサート/キース・ジャレット（輸入盤）
19.フォアキャスト：トゥモロウ/ウエザー・リポート（輸入盤）
20.ジャンゴロジー/ジャンゴ・ラインハルト（輸入盤）
21.ギブン・イット・アップ/ジョージ・ベンソン＆アル・ジャロウ（輸入盤）
22.ライブ・アット・トニック/クリスチャン・マクブライド（輸入盤）
23.スタンダード・ライブ/ウイントン・マルサリス（輸入盤）
24.デュエッツ/トニー・ベネット（輸入盤）
25.ハウス・オン・ヒル/ブラッド・メルドー（輸入盤）＜新譜ランキング・海外アーティスト＞
１．メセニー・メルドー/ パット・メセニー＆ブラッド・メルドー（輸入盤）
２．リトル・ウイリーズ/リトル・ウイリーズ（輸入盤）
３．Ｘ/フォア・プレイ（輸入盤）
４．ユアーズ/サラ・ガザレク（輸入盤）
５．キャッチング・テイルズ/ジェイミー・カラム（輸入盤）
６．フローム・ジス・モーメント・オン/ダイアナ・クラール（輸入盤）
７．ソフィー・ミルマン/ソフィー・ミルマン（輸入盤）
８．カーネギー・ホール・コンサート/キース・ジャレット（輸入盤）
９．フォアキャスト：トゥモロウ/ウエザー・リポート（輸入盤）
１０．ギブン・イット・アップ/ジョージ・ベンソン＆アル・ジャロウ（輸入盤）
１１．ライブ・アット・トニック/クリスチャン・マクブライド（輸入盤）
１２．デュエッツ/トニー・ベネット（輸入盤）
１３．ハウス・オン・ヒル/ブラッド・メルドー（輸入盤）
１４．インダストリアル・ゼン/ジョン・マクラフリン（輸入盤）
１５．スーパー・トリオ/ チック・コリア/スティーブ・ガッド/クリスチャン・マクブライド（国内盤）
１６．ハーフ・ザ・パーフェクト/マデリン・ペルー（輸入盤）
１７．ライブ・イン・パリ/エンリコ・ピエラヌンツィ（輸入盤）
１８．アウト・ラウダー/メデスキ、マーティン＆ウッド/ジョン・スコフィールド（輸入盤）
１９．チュースディ・ワンダーランド/E.S.T.
（輸入盤）
２０．スモーク・アンド・ミラーズ/リー・リトナー（輸入盤）
２１．ホワット・ラブ・イズ/エリン・ボーエム（輸入盤）
２２．セラー・ドア・セッションズ/マイルス・デイビス（輸入盤）
２３．サンダーバード/カサンドラ・ウィルソン（輸入盤）
２４．ライブ・アット・クラブ・モザンビーク/グラント・グリーン（輸入盤）
２５．フィーリング・グッド/ジョー・サンプル＆ランディ・クロフォード（輸入盤）

＜新譜ランキング・国内アーティスト＞
１．ラッハ・ドッホ・マール/山中千尋（国内盤）
２．トゥルース：20th Anniversary/ T-square(国内盤)
３．スマイリン/nｏｏｎ（国内盤）
４．コラージュ/ akiko（国内盤）
５．ミュージック・プライド/フライド・プライド（国内盤）
６．以心伝心/ピラピッド（国内盤）
７．司/本田雅人（国内盤）＜１０cD Wallet Boxランキング＞
１．１０cD Wallet Box/ マイルス・デイビス（輸入盤）
２． １０cD Wallet Box/ チャーリー・パーカー（輸入盤）
３．ジャンゴロジー/ジャンゴ・ラインハルト（輸入盤）
４．ビッグ・バンド１０cD Wallet Box（輸入盤）
５．１０cD Wallet Box/ グレン・ミラー（輸入盤）
６．ピアノ・マスターズ・ジャズ（輸入盤）
７．１０cD Wallet Box/ エラ・フィツジェラルド（輸入盤）
８．１０cD Wallet Box/ フランク・シナトラ（輸入盤）
９．１０cD Wallet Box/ ベニー・グッドマン（輸入盤）
１０．１０cD Wallet Box/ ビリー・ホリディ（輸入盤）＜旧譜ランキング・海外アーティスト＞
１．オーバーシーズ/トミー・フラナガン（輸入盤）
２．ワルツ・フォー・デビー/ビル・エバンス（輸入盤）
３．デイ・イズ・ダン/ブラッド・メルドー（輸入盤）
４．アンダー・カレント/ビル・エバンス（輸入盤）
５．ノラ・ジョーンズ（輸入盤）
６．カインド・オブ・ブルー/マイルス・デイビス（輸入盤）
７．スタンダード・ライブ/ウイントン・マルサリス（輸入盤）
８．ブレイム・イット・オン・ザ・ボサ・ノバ/イーディ・ゴーメ(輸入盤)
９．ボサ・ノバ/キャノンボール・アダレイ（輸入盤）
１０．フィールズ・ライク・ホーム/ノラ・ジョーンズ（輸入盤）
１１．スペイン/ ミシェル・カミロ/トマティート（輸入盤）
１２．ナイト・ライツ/ジュリー・マリガン（輸入盤）
１３．コンプリート・ライブ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード１９６１/ビル・エバンス（輸入盤）
１４．ポッシビリティーズ/ハービー・ハンコック（輸入盤）
１５．スルー・フォー・オール/テオ・サンダース（輸入盤）
１６．ライブ・イン・パリ/ダイアナ・クラール（輸入盤）
１７．サクソフォン・コロッサス/ソニー・ロリンズ（輸入盤）
１８．アフィニティ/ビル・エバンス（輸入盤）
１９．スティル・ライフ/パット・メセニー（輸入盤）
２０．アガルタ/マイルス・デイビス（輸入盤）

＜旧譜ランキング・国内アーティスト＞
１． スパイラル/上原ひろみ（輸入盤）
２． マイ・フェイリー・テイル/noon
（国内盤）

＜考察＞
ＨＭＶから２００６年上半期のジャズＣＤ売り上げランキング（１００位まで発表）が発表された。1位
は、パット・メセニーとブラッド・メルドーのデュオ
作品『メセニー・メルドー』だった。今年のメルドーの活躍は、目を瞠るものがあった。2005年11月に発売された『デイ・イズ・ダン』
からわずか８ヶ月後にトリオ・アルバム『ハウス・オン・ヒル』
をリリース。9月16日に東京のオペラ・シティ・ホールで行われたコンサートでは、アンコールを5回した。またクラシックのルネ・フラミングとのデュオ作品『ラブ・サブライム』を発表し、更にはパット・メセニーとの『メセ
ニー・メルドー』
を発表。今後もメルドーの快進撃は続くであろう。2位は、マイルス・デイビスの『１０c
D Wallet Box』である。５位は、チャーリー・パー
カーの『１０cD Wallet Box』である。この2作で、2006
年の輸入盤市場で、異変が起きていることを感じる。
マイルス・デイビスの『１０cD Wallet Box』
は、ドイツのDocumentsレーベルから輸入され、国内では１月３０日に発売された。１０枚組で、なんと1,550円である！収録曲は、１９５６年以前（著作権の切れたもの）の代表作２０枚からセレクトされているが、驚いたことに８枚分は全曲が揃っている。解説文や録音D
ATAはついてないが、十分調べられる。音質は、まったく問題なく結構いい音で聞ける。これで１枚あたり155円なので、口コミで噂が流れ自然と火がついて売れ始めた。さらに驚いたのは、マイルスだけでなくチャーリー・パーカー、グレン・ミラー、ベニー・
グッドマン、フランク・シナトラ、 エラ・フィツ
ジェラルド、 ビリー・ホリディなど豊富なライン
ナップが揃えられていることだ。これは実に有り難い！例えばチャーリー・パーカーを聞いてみたいが、
当たり外れもありそうだし、録音状態にもバラつきがありそう、でもチャンスがあれば聞いてみたいという潜在ユーザーの購買意欲に火をつけたのだ。なんせ1,550円である。失敗してもいいと思える額だ。私もマイルスを買ってみたが、録音DATAのないこと以外は不満がない。これなら国内得意の1,500円安価シリーズも歯が立たないであろう。別表の１０cD Wallet Boxのランキングを参考にして頂きたい。
さて３位は、『リトル・ウイリーズ』である。これは、ノラ・ジョーンズが参加しているので、結局ノラのファンが買っている。ノラ・ジョーンズの根強い人
気には驚かされるが、今年もまだ彼女の作品がトップ
３０（15位と30位）に残っている。4位は、フォア・プ
レイの新作
『X』
である。フォア・プレイには、人気者のギタリスト、ラリー・カールトンとベーシストのネ
イザン・イーストが居るので、根強い。BLUENOTE
東京公演もいつも満席だ。ボーカルは、優れた新人女性シンガーが颯爽と登場した。6位のサラ・ガザレクと12位のソフィー・ミルマンには、ぜひ注目して頂きたい。ベテラン勢では、21位のジョージ・ベンソンと
アル・ジャロウの『ギブン・イット・アップ』と24位のトニー・ベネットの『デュエッツ』
が良かった。
日本人アーティストは、相変わらず売り上げが悪
く、ベスト１００の中に新譜で7枚、旧譜で2枚しか入っていない。10位の山中千尋の『ラッハ・ドッホ・
マール』
は、発売日
（9月13日発売）を考えると大健闘である。人気の上原ひろみは、今年は新譜がなかった。
その代わり旧作『スパイラル』
が17位と人気をキープしている。来年は新作も発表されることになっているので、上位に食い込むことだろう。結局、日本人アーティストで毎年売れているのは、上原ひろみ、山中千尋、noon、akikoの4人しかいない。
海外アーティストの旧譜を見ると、不動の名盤がずらっと並んでいる。日本のレコード会社も生き残りを賭けて、BLUENOTEの「1,500円シリーズ」を発売し好評を博したが、最近ではとうとう「1,000円シ
リーズ」
まで発売し始めた。低価格戦争も益々激化している。

カドやんのジャズ教室 Vol．25
門倉洸太郎

BUT NOT FOR ME

ぼくには縁の無いこと

Their're writing songs of love but not for me

恋の歌は多いけど、ぼくには縁の無い事

A lucky star above but not for me

頭上に幸せの星が、でもぼくには縁のないこと

With love to lead the way,

愛に導かれて進む道

I found more clouds of grayでもぼくには灰色の雲がさえぎり

Than any Russian play could guarantee

ロシアの悲劇よりもっと悲しい定め

I was a fool to tall and get that way

つらい定めを行く愚かな自分

I hoe a lass and also lack a day

彼女といさかいし 日も過ぎた

Although I can't dismiss

でも彼女を忘れることはできない

The memory of her kiss

あの娘のキスの味

I guess she's not for me

でもあの娘は本気じゃなかった

I was a fool to fall and get that way

つらい定めを行く愚かな自分

I hoe a lass and also lack of day

彼女といさかいし 日も過ぎた

Although I can't dismiss

でも彼女を忘れることはできない

The memory of her kiss

あの娘のキスの味

I guess she's not for me

でもあの娘は本気じゃなかった

ジョージ・ガーシュインとアイラ・ガーシュインが１９３０年に発表した曲。ミュージカル
『GIRL CRAZY』の中の一曲で当時フレッド・アスティアとよく映画で共演した金髪美人女優ジンジャー・
ロジャースが唄った。その後大勢の歌手に歌われている名曲。

気まぐれジャズマン 第20回
水戸守敬一郎〈ジャズもアートも女性にはかなわないか？〉

今、私のリスニングルームに女性の作家のアートが7点ある。版画が主にしめているが、気になる作品を集めたものだ。
（ちなみに男性は4点）「あーっ。あいつの作品、もう一度、観たいな」と思うような時があるので、じゃあ買っておこうということになる。すると作品を買ったりする楽しさもわかってきた。
二十代の頃知り合った、ムサ美、タマ美、芸大大学院だなんていう人たちが、今は一人、二人、年賀状をやりとりするくらいで、ほとんどつき合いがない。僕が美大で学んでいないから、友人がいないのかも知れな
いが、頭のいい人たちは絵をやめてしまったようだ。
芸術じゃ、もうからないのだ。
ジャズの世界も同じじゃないかな。
よっぽどの信念がなければ続けていられないよ。
美大、音大の同窓会ほど、なさけないものはないんじゃないか？
今、仲間も若い女性の方が多い。ある時なんて、グループ展で、男子は僕一人だけという時さえあった。
学校出て、バイトしながら絵を描いて、ナントカ賞を取って、個展して、結局結婚して、ダンナにかせがせて、これが今の女性の作家の生き方か？
主婦でもいるんです。ダンナにかせがせて自分は、何とか会の会員になっちゃっていそがしく、作家ですと名乗って、そのくせ、目はこえてくるので、人の作品をえらそうに平気で批評している女性が。
男性ときたら、やれ経営戦略だビジネスチャンスだとセコイことばかり考えていて、ろくなセンスを持っていない作家ばかりだ。
ネ．今のアートの世界ってジャズの世界と同じでしょ。
作家は結局、いい仕事をするしかないのだが。

東京で一番良い音を目指す『映画館』

ジャズ スポット

東京都文京区白山5-33-19
phone:03-3811-8932

営業時間:PM16:00-23:30 定休日:日曜日、祝日
交通:都営三田線「白山」
駅A3出口（またはエレベーター出口）、坂上に向かって徒歩20メートル
東京メトロ南北線「本駒込」
駅より徒歩3分

メニュー:コーヒー、紅茶￥500、ココア￥600
ビール(中)￥600、本格焼酎￥600より、タンカレージン￥500、スコッチ&バーボン￥500より、シングルモルト￥700より、スコッチ&バーボンボトルキープ￥6,000より、軽食:￥650より

ホームページ：http://www6.ocn.ne.jp/~eigakan/ハービー・ハンコック研究・第7回（ Retrospective of The Music of Herbie Hancock ）高木信哉（１９６８：（美しき抒情詩『スピーク・ライク・ア・チャイルド』
完成）
ＨＥＲＢＩＥ

１９６8

録音日/タイトル/演奏者 (レーベル)
1968.1.8､1.15 ､1.17､2.28 Have You Met Miss Jones? / Artie Butler (A&M)
1668.1.11 Directions / Miles Davis (Columbia)
1668.1.16 Circle In The Round / Miles Davis (Columbia)
1968.1.16､5.15､5.16､5.17 Miles In the Sky / Miles Davis (Columbia)
1668.1.25､2.15Miles Davis Quintet.1965-68(ﾎﾞｯｸｽ･ｾｯﾄ) / Miles Davis (Columbia)
1968.2. 5 ､2.6､2.7 Gilbert Gravy / George Benson (Verve)
1968.2.19､3.4 Israel / Kai Winding & J.J.Johnson (A&M)
1968.2.22､3.13 Trust In Me / Soul Flutes (A&M)
1968.3.5､3. 6 Speak Like A Child / Herbie Hancock (Blue Note)1968.5.7､5.8 Road Song / Wes Montgomery (A&M)
1968.6.19､6.20､6.21 Filles De Kilimanjaro / Miles Davis (Columbia)
1968.6.20 Stome Soul Picnic / Roy Ayers (Atlantic)
1968.6.24˜6.28 Windmills Of My Heart / Grady Tate (Skye)
1968.7. 2 Charles Tolliver And His All Stars (Blak Lion)
1968.8.16 Tyrone Washington →未発表
1968.8.27 Shape Of Things To Come / George Benson (A&M)
1968.10.10 ､10.16､10.24､11.5､11.20 Summertime / Paul Desmond (A&M)
1968.10.14､10.28 Always Somethig There / Stanley Turrentine (Blue Note)1968.10.22､10.29､11.15､11.26､12.5 Betwixt&Between / Kai Winding & J.J.Johnson (A&M)
1968.11.13 The Little Giant / Louis Gasca (Atlantic)
1968.12.19 ､1969.2.26､2.27 Courage / Milton Nasciment (A&M)
1968Blue Benson / George Benson (A&M)
1968Toots / Toots Thielmans (Columbia)
1968後半or1969前半

Late Again / Peter,Paul & Mary (Warner)

1968Here,0 Israel / Rabbi David Davis(NFTY)
１９６８年のハービー・ハンコック（２７歳〜２８歳）
は、結婚し、栄光のマイルス・デイビス・クインの兆しが現れた。日本では、１２月に府中で、３億円強奪事件が勃発し、川端康成がノーベル文学賞を受賞

テットを脱退した。ハービーにとってターニング・ポ
イントになった年である。時代もジャズ界もハービー
も、大きな変化を迎えようとしていた。
１９６８年４月、黒人指導者のキング牧師が暗殺した。
１９６８年１月〜２月のハービーは、大忙しだった。たった２ヶ月の間に１２のものセッションに参加している。１月８日〜２月２８日の内、４回は、アー

され、６月にはロバート・ケネディも暗殺された。ニクソンが第３７代米大統領に選出され、１１月には北爆が全面停止となり、ようやくベトナム戦争にも集結

ティ・バトラーのアルバム『ハブ・ユー・メット・ミ
ス・ジョーンズ？』の録音に参加した。バトラーは、
１９９０年に「ヒアズ・トゥ・ライフ」という曲を書き、それをシャーリー・ホーンが歌い、アルバム化している。

る。
マイルス・クインテットは、５月〜６月は再びスタ

２月５日〜７日は、ジョージ・ベンソンのアルバム『ジブレット・グレイビー』 の録音に参加した。
「ロ
ウ・ダウン・アンド・ダーティ・ブルース」
は、８分に及ぶスロー・ブルースだが、ハービーのアーシーなジオに入り、『マイルス・イン・ザ・スカイ』と『キリ
マンジャロの娘』の録音を行う。ここで注目すべきは、５月１７日の「スタッフ」（『マイルス・イン・ザ・
スカイ』
に収録）
の録音時、ハービーが初めてフェンソロが秀逸。ジョージ・ベンソンのアルバムには、こ ダーのエレクトリック・ピアノ、ローズを弾いているの年、あと２枚（『シャイプ・オブ・シングス・トゥ・ ことだ。ロン・カーターもエレクトリック・ベースをカム』、『ブルー・ベンソン』）
参加している。
弾いている。また６月１９日は、「リトル・スタッフ」
カイ・ウインディング（tb）とＪ．Ｊ．ジョンソン （『キリマンジャロの娘』に収録）を録音したが、アルバ（tb）のアルバムには、２枚（『イスラエル』
、
『どっちつ
かずで』
）
参加した。
２月２２日と３月１３日は、ジョージ・マージ（fl）とロメオ・ペンケ（fl）率いるソウル・フルートのア

ムにはチック・コリアが弾いていると誤って表示されてしまった。この５月〜６月セッションの後、マイルス・クインテットの人員は徐々に変わり始めた。ミロ
スラフ・ビトウスが７月に参加し、８月にはデイブ・

ルバム『トラスト・イン・ミー』の録音に参加する。
一方、前年の１２月から始まったマイルス・デイビ

ホランドがイギリスのロンドンから移ってバンドに入団した。つまりロン・カーターが辞めたのである。
ハービーは、『スピーク・ライク・ア・チャイルド』

スのスタジオ録音は、２月まで続いた。１月１１日
は、ギターのバッキー・ピザレリが参加し、１月１６
日にはジョージ・ベンソンが参加した。また１６日には、ハービーのオリジナル「コレクター」
が録音されたのジャケットに写っていた美しい女性ジジと１９６８
年の８月末に結婚して、ブラジルに新婚旅行に行った。２週間の予定でハネムーンに行ったが、食中毒になってしまい帰れなくなってしまった。結局ブラジル

が、誤ってマイルス作曲「テオズ・バッグ」と記録された。１月２５日には、ハービーのオリジナル「スピー
ク・ライク・ア・チャイルド」（２ヵ月後にハービー自身が自己のアルバム『スピーク・ライク・ア・チャイには、３週間いた。医者が診察するたびに、医者はハービーに「君の肝臓がどんどん肥大している」
とか言って脅かした。
「今､思えばさ、その医者は僕のお金が目当てで言っていたような気がする。膨大な治療費

ルド』
に録音）
とキング牧師に捧げた「アイ・ハブ・ア・ドリーム」（１９６９年にハービー自身が自己のア
ルバム『ザ・プリズナー』に録音）を録音した。マイルスのアドバイスを受けながら、曲が進化していっていを請求されたよ。おかげでマイルス・デイビスの『キ
リマンジャロの娘』の２度目の録音には、帰れなかったので、替わりにチックが弾いたんだよ。あの医者にはひどい目にあって、本当にまいったよ」とハービーる様子が記録されている。２月１２日には、ギターのジョー・ベックが参加し、２月１５日にはジョージ・ベンソンが参加した。２月１５日、ハービーは、ワー
リツァ−・ピアノを弾いている。いずれにしてもエレは語っている。
結果的に、チック・コリアにバトンタッチする形
で、ハービーは、マイルス・クインテットを辞めた。
トニー・ウイリアムスは、１９６９年３月、「ライフ

クトリックに目覚めたマイルスが３人のギタリストを起用し、様々な実験を行っている。
マイルス・クインテットは、３月〜４月にワシント
ンＤ．Ｃ．の「ボヘミア・キャバーンズ」
（ベースは

タイム」
結成のため脱退し、ウェイン・ショーターはその１年後の１９７０年、ジョー・ザビヌルと「ウェ
ザー・リポート」
結成のため、脱退した。ここに黄金のクインテットは、ついに解散したのである。

ポール・チェンバース）、ニューヨークのビレッジ・
バンガード、カルフォルニアのシェリーズ・マンホール（ベースはマーシャル・ホーキンス）、バークレーのマイルス・クインテットを退団したハービーは、自分のバンドを結成した。
メンバーは、ジョニー・コールズ
（tp）
、ガーネッ

グリーク・シアター、サンフランシスコのボース・アンドなどに出演した。
その合間を縫って、ハービーは、３月５日〜 ６
日、６枚目のリーダー作『スピーク・ライク・ア・

ト・ブラウン（tb）、ジョー・ヘンダーソン（ts）、バス
ター・ウイリアムス（b）、アルバート・ヒース（ds）によるセクステットである。６８年１１月、ハービーのセクステットは、ニューヨークのビレッジ・バンガー

チャイルド』
を録音した。 この美しい作品は、ハービーのアレンジャーとしての才能が結実した傑作であドでデビューを飾った。
新婚のハービーは、新たな自分の未来のため、積極的な活動を開始した。
この時期のレコーディング・セッションも多彩でる）が好きになっていたが、ミルトンの個性的な歌声とギターには、痺れ、その後、長きに渡る交流が始まある。まず１０月１０日に、ポール・デスモンドの『サマータイム』の録音に参加。ここには、ロン・カー
ターも参加している。
１０月１４日は、スタンリー・タレンタインのる。
それ以外にもハービーは、トゥーツ・シールマン
ス
（hca）
の
『トゥーツ』に参加。ここには、ロン・カー
ターも参加している。また驚くのが、人気フォーク・『オールウエイズ・サムシング・ゼアー』に参加。１２ グループ、ピーター・ポール＆マリーの『レイト・ア
月１９日には、ミルトン・ナシメントの『コーリッジ』 ゲイン』にも参加している。
に参加。ミルトンは、ブラジルのミナスジュライス州の出身で、１９６７年、国際歌謡祭で「トラベシア」
を
１９６８年のハービーは、マイルス・デイビスの歌い入賞した。それを聴いていたデオダートが惚れ込
み、ＣＴＩのクリード・テイラーに紹介し、新人ミル
トンにデビューの場を与えたのだ。その後、ミルトン
は、ウェイン・ショーターと親しくなるが、まだウェ

電化サウンド貢献のために、フェンダーのエレクト
リック・ピアノ、ローズを弾いた。またマイルス・ク
インテットを脱退し、自己のバンドを結成した。個人
的には、結婚し、ハービーの新たな冒険の旅が始まっ

インはこのアルバムには参加しておらず、二人はまだ出会ってない。ハービーは、既にボサノバなどブラジ
ル音楽（ハービーは、新婚旅行にブラジルを選んでいた。
ハービー、まだ２８歳である。

「SPEAK LIKE A CHILD」
楽曲解説 by 遠藤律子
(9)・Am7／

１９６８年にBLUE NOTEレーベルのリーダー作として録音されたアルバム「SPEAK LIKE A CHILD」のタ
イトル曲。
HERBIE HANCOCK piano、RON CARTER bass、MI
CKEY ROKER drumsのリズムセクションに、THAD JONES fluegelhorn、PETER PHILLIPS basstrombone,JE
RRY DODGION alt fluteの３菅が加わった6人編成のコンボ演奏。
３菅は、副旋律とハーモニーに徹していて、楽器の選択の妙で,全て輝きを押さえた低めの音色が美しくリ
リカルなハービーのピアノを引き立てている。
ライナーノーツでハービーが「子供の時の純粋、自由をまた呼び戻した」「トーナリティはない」と語っている通り、この曲にはかちっとした従来のコード進行は見られない。何のキー（調）
とも定められない。
かといって、フリージャズではなく、メロディ音とそれをおしゃれに聴かせる和音の組み合わせをつなげて、情緒、風情といったものを絵画的に色彩感豊かに音に流している。
いわゆる新主流派の面目躍如の、憂いを帯びたセク
シーなサウンドは完璧だ。
＊ 曲進行(A) 1st theme C＃7alt／C＃7alt／G＃7alt／E7sus

B♭7(13)／B♭7(♭１３)／B♭m7(9)／E♭7(13)／A♭7sus(13)／A♭7sus(13)・A♭7(♭９，13)／G７alt／G７alt／G♭M7(＃11)／G♭M7(＃11)／F＃dim(add9)／F＃dim(add9)／E♭7sus(9)／E♭7(13)／E♭m7(9)／D7(＃９)／NC(C＃７alt)／FM７・B♭m7／Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)／(B) C＃7alt／C＃7alt／G＃7alt／E7sus(9)・Am7/
B♭7(13)／B♭7(♭１３)／A7(＃５、＃９)／A7(13、＃９)／A♭7sus(13)／A♭7(♭９，13)／G７alt／G７alt／G♭M7(＃11)／G♭M7(＃11)／F＃dim(add9)／F＃dim(add9)／D♭M7(♭５)onF／D♭M7(♭５)onF／G♭M7(＃１１)／G♭M7(＃１１)／
ConD♭・B♭onC／ConB・B♭m7／Am7(9)／Esus(9)／(C) piano solo {Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)}×８times（A'）
piano solo C＃7alt／C＃7alt／G＃7alt／E7sus(9)・Am7/B♭7(13)／B♭7(♭１３)／B♭m7(9)／E♭7(13)／A♭7sus(13)／A♭7sus(13)・A♭7(♭９，13)／G
７alt／G７alt／G♭M7(＃11)／G♭M7(＃11)／F＃dim(add9)／F＃dim(add9)／E♭7sus(9)／E♭7(13)／E♭m7(9)／D7(＃９)／
NC(C＃７alt)／FM７・B♭m7／Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)／

16

（B'）
piano solo
C＃7alt／C＃7alt／G＃7alt／E7sus(9)・Am7/（C ）の繰り返しでfade outして行く。

B♭7(13)／B♭7(♭１３)／A7(＃５、＃９)／A7(13、＃９)／A♭7sus(13)／A♭7(♭９，13)／G７
alt／G７alt／G♭M7(＃11)／G♭M7(＃11)／F＃dim(add9)／F＃dim(add9)／D♭M7(♭５)onF／D♭M7(♭＊コード分析
C＃７からG＃７への動きはそれまでの｢-･等では説明のつかない進行で、オルタードテンションの音を楽しむための仕掛けと言えるだろう。

５)onF／G♭M7(＃１１)／G♭M7(＃１１)／
ConD♭・B♭onC／ConB・B♭m7／Am7(9)／Esus(9)／（C'）
piano solo {Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)オルタードテンションとは、変化したテンションのことで、９thが♭９、＃９、１３thが♭１３、１１thが＃１１になる。
これを用いたスケールを、オルタードテンションス}×5times（A '） 2st theme C＃7alt／C＃7alt／G＃7alt／G＃7al
tB♭7(13)／B♭7(♭１３)／B♭m7(9)／E♭7(13)／A♭
7sus(13)／A♭7sus(13)・A♭7(♭９，13)／G７alt／G

ケールという。
構成音は、１、♭９、＃９、３、♯１１（♭５）
、♭
１３、♭７だ。
アドリブソロも、テンションの入ったサウンドを聴

７alt／G♭M7(＃11)／G♭M7(＃11)／F＃dim(add9)／
F＃dim(add9)／E♭7sus(9)／E♭7(13)／E♭m7(9)／D7(＃９)／NC

かせることにとどまっている。曲構成からして、簡単
な｢-･進行で、アウトした音を使って自由自在にアドリブするというのではなく、ここに定められたサウ(C＃７alt)／FM７・B♭m7／Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9)／（B ）C＃7alt／C＃7alt／G＃7alt／E7sus(9)・Am7/
B♭7(13)／B♭7(♭１３)／A7(＃５、

ンド主体でメロディをテンションに持って行った作り上げられたテーマからそうは離れず、なぞるようにサ
ウンドの美しさを聴かせている。
B♭７では、比較的わかりやすい５度のメロディ、＃９)／A7(13、＃９)／A♭7sus(13)／A♭7(♭９，13)／G７alt／G７alt／G♭M7(＃11)／G♭M7(＃11)／F＃
dim(add9)／F＃dim(add9)／D♭M7(♭５)onF／D♭M
7(♭５)onF／G♭M7(＃１１)／G♭M7(＃１１)／Con

そしてB♭m7-E♭7では、A♭のキーの｢-･になり、ほっとする。
｡になるA♭は７コードで、D♭のキーを感じさせる。２つ目のA♭７はコンビネーションディミニッD♭・B♭onC／ConB・B♭m7／Am7(9)／Esus(9)／(D)（C ）
Ending piano solo {Am7(9)／Esus(9)／Am7(9)／Esus(9) }×6times fade out

シュスケールに乗ったサウンドだ。

曲は、イントロなしで、始まる。
テーマは
（A）
（B）
。ピアノで始まるメロディは、A♭
７sus
（１３）
のところから入って来る３管の旋律とからみ合いながら、流麗に展開していく。

しかし、次のG7で、A♭7はCmのキーのｦ♭だったのかと考えさせられる展開をみせる。
だが、G♭M７とF＃ディミニッシュでは、D♭の､度と･度なのか、となる。

（B）
は
（A）
のメロディを少し展開させて、３管のハーモニーの柔らかいサウンドに乗ったピアノが美しく響いて、（C）に向かってConD♭・B♭onC／ConB・B♭
m7と従来のコード進行で言えば･度的終止形を作っ

F＃dimは実質、A♭７のコンビネーションディミ
ニッシュ系のサウンドだ。
E♭7を｢度としてE♭m７が｢度m、D7がA♭7の代
理裏コード。

てAm7に降りて行き、（C）のAm7とEsus9のくり返し
からピアノアドリブソロが始まる。
ここでは、Am7とEsus9(Em7にも聴こえる)の２コー

増４度離れた二つの７thコードは同じ3度と７度を持つので、替えて使う事が出来る。これを代理コードという。

ドで３管がリズムパターンをくり返す。これをVampと呼んでいる。
ピアノソロは、ファンキーでわかりやすいブルース
フレーズで盛り上がっている。ピアノソロは（A ）しかししかし、次のNCとはnon chord 和音がないこと。
FM７とB♭m7は和音の動きでAm7に解決する感じを出している。

（B ）と続いて、また（C ）に戻って繰り返す。
そして最後のテーマは
（A （
）B ）
、エンディング

Am7とEsus９（Em7）は、ナチュラル・マイナース
ケールの｡度マイナーと･度マイナーとも解釈出来

構成音は、１、♭９、＃９、3、＃１１、５、１
３、♭７だ。

17

る。･７を使わず、ソフトな終止感を演出している。
調性感がない和音が続いた後のこの２コードの部分

だ。非常に
優しい温か

でほっとする安定感がバランスを取る。アドリブソロ
もここでは動きを見せて、テーマ部分のソロの緊張感とのバランスを取っている。

い気持ちに
させられる
作品であ
る。印象的

＊ リズム
ドラムスは、これだけ聴けばシンプルで古っぽいい
わゆるジャズのドラマーが叩くボサノバのリズムパ
ターンで終止しているのだが、ベースの動きが、ジャ

なジャケッ
トがまた美
しい。夕暮
れときに、

ズを感じさせて重厚感を出している。
ボサノバとも８ビートともいえない、ジャズの自由な菜表現の典型リズムだ。

恋人たちが
キスをして
いる写真だ。男性は主役のハービー、女性はフィアン
セのジジ（のちのハービー夫人である）である。私は、＜アルバム解説by 高木信哉＞『スピーク・ライク・ア・チャイルド／Herbie Hancock』
1. Riot
2. Speak Like A Child
3. First Trip
4. Toys
5. Goodbye To Childhood
6. The Sorcerer
Herbie Hancock(p),Ron Carter(b),Mickey Roker (ds),Thad Jones(fluegelhorn),Peter Philips(bass Trombone),Jerry Dodgion(alto flute)

この事実を知らなくて、初めてハービーの奥様に会ったとき、彼女から「一番好きなハービーのアルバムは何？」と尋ねられ、私が偶然にも「『スピーク・ライ
ク・ア・チャイルド』
が一番好きです」と答えたとき、
ハービー夫人からこの事実を教えてもらった。録音当時、ハービーは婚約中であり、とても幸せで、すごく優しい気持ちにあったのだろう。標題曲「スピーク・
ライク・ア・チャイルド」
は、イントロなしで、ミッ
キー・ロッカーの叩く軽快なボサノバのリズムに乗って、いきなりトリオで始まる。重厚なベースは、ロン・カーターだ。憂いを帯びた美しいハービーのタッチが、最初から聴ける。すぐに３管によるテーマになるが、その３管がフリューゲルホーン、バス・トロン
ボーン、アルト・フルートと地味な楽器を選んでいる
ため、派手なキラキラと輝くような音にならない。抑『処女航海』
から３年振りの作品で、さすがのハービー
もジャズ史に残る傑作『処女航海』を作ってしまうと次の作品に取り組むのは、難しかったのではと推測す

制されたハーモニーが、ハービーのピアノを引き立てる。そのままリリカルにハービーの演奏が続く。情景が浮かび上がってくるような絵画的な曲である。１曲目の「ライオット」
は、『処女航海』に入っていた「ザ・る。充分な時を経て、ハービーが放った本作は、前作からとても想定出来ない内容だ。本作は、ハービーのすべてのアルバムの中でも、特にハービーのきれいなピアノの音が聴けるまさに 美しき抒情詩 と呼ぶにふ

アイ・オブ・ザ・ハリケーン」によく似たメロディを持つアップ･テンポの曲。
「ファースト・トリップ」
だ
け軽快で、なんか曲調が違う感じがするが、この曲だ
けロン・カーターのオリジナルだ。
「ザ・ソーサラー」

さわしい作品である。
３管を含む６人編成だが、ソロを取るのは、ハービーだけである。３管も変わった楽器選択をしており、フリューゲルホーン（なんとサド・ジョーンズ）、は、マイルス・デイビスのアルバムのタイトル・ト
ラックになった曲。マイルス版は、クインテットで演奏しているが、本作品ではトリオで演奏しており、３

ハービー（当時２７歳）の６作目のリーダー作。前作

バス・トロンボーン、アルト・フルートで、すべて低めの抑制された音色になっており、そのぶん、ハービーのリリカルなピアノが際立って聴こえてくる。そういうアレンジをハービー自身がわざと行っているの管も加わらない。その代わりに、トリオでのハービーのエネルギーとアイデアに満ちたハービーの素晴しい
ピアノがたっぷり聴ける。
以上

18

SOUL TRAIN

Vol.３

撮影：Ｍ．Ｔ．
19

ＭＥＭＢＥＲ'Ｓ ＲＯＯＭ 第5回
今回はＫＪＦＣの会報『ＧＲＯＯＶＹ』の編集長である、紅 我蘭堂さんの登場です。
１． 血液型・星座
Ａ型 さそり座 ついでに言えば二黒土星 へび年

６．レコード、ＣＤの所有枚数少ない方でしょう。ジャズはＬＰが1,000枚くらいでＣＤが300枚くらいでで13日の金曜日生まれです。どうです、これ以上最低なものはないでしょう。

しょう。そ
の他にロッ
クやユーミ
ンなどのＬ

２．ジャズ歴中学校まで自宅に同居していた年上の従兄弟がラムゼイ・ルイスの『The In Crowd』のＬＰを持っていて、
ビートルズやグループサウンズばかり聴いていた私に、「これからは、ジャズを聴かなきゃだめよ」などとＰやＣＤが100枚くらいあります。
内容も普通言っていました。高校に入ってからヘビメタ・ロック
やシカゴやＢＳＴなどのブラス・ロックを聴いていましたが、クラスメイトにお茶の水の
『ナル』
とか

のコレク
ションです
が、ハードバップ系のものに偏っています。日本人プレイヤーのＬＰとＣＤが200枚くらいあります。レ『ニューポート』、『響』などのジャズ喫茶に連れていかれたのが本格的に聴きだした時です。ですから、もうかれこれ35、6年聴いていることになります。驚きですね。
３．初めて聴いたジャズレコード
ですから最初のレコードはラムゼイ・ルイスの『The
In Crowd』
です。高校時代にジャズ喫茶でいいと思ったのはキャノンボール・アダレイの『Mercy, Mercy, M
ercy』
でした。一番最初に自分で買ったジャズのレコードは、ウェス・モンゴメリーの「The Incredible
Jazz Guitar」(RIVERSIDE)で、多分高校3年生の時だと思います。いまでも聴き続けています。
４．座右の名盤
う〜ん、たくさんあり過ぎて困ります。今はソニー・クラーク『Cool Struttin'』(BLUE NOTE)とセル
ダン・パウエルとチャーリー・ラウズの『We Paid Our
Dues』(Epic)、レッド・ガーランドの『The P.C.Blues』、ブッカー・アーヴィンの『The Song Book』、小西徹『A Life』
でしょうか。
５．好きなジャズ・プレイヤー
クリフォード・ブラウン、レッド・ガーランド、吉岡秀晃、ジョニー・グリフィン、ウェス・モンゴメ
リー、ソニー・クラーク、ブッカー・アーヴィン他
ハードバップ系のプレイヤーです。

コード屋にも月に１，２回しか行きませんし、買うのも１〜３枚くらいです。けっしてコレクターではないので、マニアックな話しやオリジナル盤を売った買ったというようなお話しはご容赦ください。
７．ジャズ以外の趣味
読書です。今は理由があって、あまり本を読むことができませんが、一時は活字中毒者みたいでした。
ジャズの本や軽い推理小説、冒険小説が好きですが、愛読書は何と言っても池波正太郎さんの『鬼平犯科帳シリーズ』。年に一回以上はランダムに読み返しています。読むたびに新発見がありますし、下手な哲学書
より生きていくことに役立つことが多いです。登場人
物で模範になりそうな魅力的な 男 が多く、真似してみたくなり、最近日本酒と蕎麦を好んで食べるようになりました。自宅の近所に、巣鴨だとか、鬼子母神とか目白台とか鬼平ゆかりの場所が多いので、随分歩き回りました。よろしかったらご案内します。おいしい
お蕎麦屋さんも少しずつですが開拓しています。
あっ、そう言えば『映画館』がある白山周辺も、かなり頻繁に登場しています。
８．ジャズに対する意見
最近ジャズが定着し、街のいたるところで聴けるようになりましたし、若い人が聴き始めているような

20のでファン層が拡大しているのかと感じています。本
当はうれしいのですが、ちょいと気になることがあり

拍手パチパチに録音されたものが本当にジャズなのか？ むしろジャズなんだから多少 音 がはずれています。それは最近の新譜ジャズに聴きたいと思えるア
ルバムが少ないことです。わざわざ新譜ＣＤをレコー
ド屋に買いに行く気がしません。何故か。プレイヤーは確かにテクニックも理論も上手になったかもしれま

たっていいじゃないか、と思います。ジャッキー・マ
クリーンが上手だったでしょうか。むしろピーとはずした音にジャズを感じました。コルトレーンにしてもマイ・フェイバリット・シングス や チム・チム・

せんが、 熱い ものが50年代・60年代のアメリカ・
ジャズあるいは60年代以降のヨーロッパ・ジャズに比べて足りません。私はバークリー音楽院の卒業証書を聴きたいのではありません。その音にのめりこめるもチェリー などのミュージカル曲をレパートリーに取り入れようと何度も試行錯誤を繰り返していたように思います。
今、ピアノトリオのＣＤが、かなり売れているとのが聴きたいのです。おっさん、何ほざいとるんじゃと言われそうですが、私がジャズ喫茶で聴いた50、60
年代のジャズには下手でも 熱い ものがありました。
コルトレーンの『My Favorite Things』(アルバムSelfless

聞いています。それはそれで結構です。私も好きです。でも、私としては、たとえ楽器がマイクに当たって「ゴン！」という音がしたり、アホな客がスイッチを切り忘れた携帯電話の呼出音が入っていたり、これま

nessＡ面 IMPULSE)やソニー・クラークの『Cool St
ruttin'』（Blue Note）、フレディ・ハバートの『Back Lush』
(Atlantic)など、帰りかけて立ち上がろうとしていた無神経な聴衆が食器をガチャガチャいわせたりしている音が入っていても、演奏そのものが 熱い ライブ
盤がほしいです。もっとも私が今ある ライブ名盤 もる客を席に引き戻す力がありました。
ジャズがパワーを失ってしまったのは何故だろうと考えたことがありました。答えは、良いライブ盤がなくなったことだと結論に達しました。前出のコルト

しくは 熱気のある名盤 を聴いていないことだけなのかもしれませんが。

レーンにしてもニューポート・ジャズ・フェスティバ
ルのライブだし、マイルス・デイビスにはライブの名盤がたくさんあります。アート・ブレイキーの『サン・ジェルマン』
3枚組を聴いて興奮もしました。ビ

音楽を聴くということ、 音 を楽しむということは、本当にごくごく個人的な作業です。そうなのです
が今の私にはＫＪＦＣの仲間がいて、
『映画館』
に出入
りを許されていることが無上の幸せです。ＫＪＦＣや

９．その他

ル・エバンスの『Waltz For Debby』
もライブ盤でし 『映画館』と出会わなかったら、今でもごく狭い範囲のた。そしてＫＪＦＣのテーマ曲といえる大友義雄のハードバップ系のレコードしか聴いていなかったで『男が女を愛する時』。数え切れないほどのライブの名 しょう。これは恐ろしい事実なのです。ここに『名盤1盤があったのに、現在では皆無といっていいです。
00選』
みたいなしょうもないカタログがあったとする
ここに長崎・波佐見『ＤＯＵＧ』の立石聰オーナー
からいただいたライブの音源があります。吉岡秀晃のライブの模様ですが、中には吉岡さんが40度近い高熱にうなされながら、満員の観衆のために文字通り熱演と、多分60枚くらいしか聴いたことがありません。いや下手をすると50枚を切るかもしれません。実際
デューク・エリントンは１枚も持っていませんし、カウント・ベイシーも１枚だけ。マイルスの『ビッチェしたものがあります。この音源を聴くだけでも興奮と感動が味わえます。このパワーがジャズなんだと痛感しました。
10代の うまい プレイヤーが続出するのはいいで

ズ・ブリュー』
もパーカーの『オン・サボイ７枚組』『オ
ン・ダイアル6枚組』
も持っていませんし、買う気もしません。ここだけの話しですがミンガスも１枚しか持っていません。ビッグ・バンドもの、ヴォーカルのす。街中のいたるところでジャズが聴けるのは、もっとうれしいです。ジャズを聴く方が増えて底辺が広がるのは大変結構です。でも 熱さ を失ってほしくはあ

お姉様たち、フリー系ジャズにめっぽう弱いのです。
ですから、もし一人でレコード屋めぐりなどをしていたら、100選のうち25枚くらいしか聴かなかったかもりません。これまで、そのプレイヤーのライブを聴いて、いいと思ったからＣＤを買ってがっかりしたことがたくさんあります。確かにＣＤは作品として後世に残るから大事に創りたいという気持ちは分かります。

しれません。そう思うとゾッとします。これからもわがままや言いたい放題だと思いますが、よろしくお願
いいたします。

でもスタンダード曲をズラーと並べ、何回もテイクを重ねて、録音キレイキレイ・演奏ジョウズジョウズ・
21

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第２４回
リバーサイド時代 1961年6月〜1962年3月
紅 我蘭堂
プレステッジ時代のピアノ・トリオをご紹介してきましたが、この辺で先を急ぐ意味もあり、ガーランドのリバーサイドレコード時代のレコードを紹介させていただくことにします。ガーランドは前回紹介した『AT THE PRELUDE』
ライブ録音の後も、更に6,7枚のレコードをプレステッジに残しました。どれもまあま
あの出来映えかと思いますが、余裕があれば紹介させていただきます。
さてガーランドは1961年にリバーサイドレコードに録音を行ないます。どうもこの頃は不遇の時代を迎えていたようです。というか、モダンジャズ界そのもの
が、あまり景気が良くなかったようです。
「そんなことはないよ。50年代の終わりから60年代の始めにかけて、ハードバップの傑作アルバムがたくさんあるじゃない」という声もあるでしょうが。確かにざっと見ても1958年10月にはアート・ブレイキーが『モーニン』、
59年3月にはマイルス・デイビスが『カインド・オブ・ブルー』
を、同じく59年10月にはキャノンボール・ア
ダレイが『イン・サンフランシスコ』
を、59年4月・5月・12月にはジョン・コルトレーンが『ジャイアント・ステップス』を吹き込んでいます。多くの名盤が誕生した時期であることは私も同感です。ですがアルバムが残ったのと実際のジャズシーンが好況だったのとは別問題だったのかもしれません。
実際にマイルスは『カインド・オブ・ブルー』
を録音した後は、59年から60年にかけてダラダラと『スケッ
チス・オブ・スペイン』を吹き込んだり、ヨーロッパ
へのツアー(60年)に出かけたりしています。ソニー・ロリンズは2回目の雲隠れの真っ最中でした。バド・パウエルは50年代の終わりにはヨーロッパへ渡り、この後に続くジャズメンの 大量輸出 の口火になっていました。モダン・ジャズのミュージシャンには住みづ
らい世の中だったのかもしれません。オルガン・ジャズやソウル・ジャズのレコードは売れていたということも聞かれます。
そしてジャズ界も大きな変化に動いている時であったかもしれません。試みに60年の主だったレコード録
音を振り返ってみると、マル・ウォルドロン
『レフ
ト・アローン』、ボビー・ティモンズ
『ジス・ヒ
アー』
、ウェス・モンゴメリー『ジ・インクレディブ
ル・ジャズ・ギター』、ハンク・モブレー『ソウル・ス
テーション』、ソニー・クラーク
『トリオ』
（タイム
盤）
、ズート・シムス『ダウンホーム』などなど名盤人
気盤が目白押しなのですが、同時にオーネット・コー
ルマン『フリージャズ』、チャールス・ミンガス『ミンガス・プレゼンス・ミンガス』、セシル・テイラー『ザ・ワールド・オブ・セシル・テイラー』なども吹き込まれていました。ハービー・マンの大ヒット『カミン・ホーム・ベイビー』
もこの年に録音されているといえば、ガーランドの立場がないということはお分かりいただけるでしょうか。
58年にプレステッジのボブ・ワインストックがプロデューサーから身を引いてしまいました。改めて言う
ことではありませんが、良いアルバムはプレイヤーだ
けで出来上がるのではありません。そのプレイヤーの力を最大限に引き出せる企画力を持ったプロデュー
サーがいてこそ、名盤は誕生します。良きにつけ悪し
きにつけ56年の初リーダー・アルバムからの付きあいだったワインストックが第一線から身を引いてしまったことは、ガーランドにとって大きな痛手だったと想像が付きます。
ワインストックの後任プロデューサーであるエズモ
ンド・エドワーズは売れ筋のソウル・ジャズにプレス
テッジを方向転換しました。アーネット・コブやエディ・ロックジョー・ディビス、ジミー・フォレス
ト、ウィルス・ジャクソンなどのテナー・サックス陣。ジャック・マクダフ、ジョニー・ハモンド・スミ
ス、シャーリー・スコットなどのオルガン陣。ピアノにしても、よりソウル色が強いジョン・ライトのアルバムを続発するなど、いわゆる 濃い アルバムが7100番台の後半から7200番台にかけてゴロゴロしています。
ガーランドも59年頃までは、前回ご紹介した『アット・ザ・プレリュード』などの小粋なピアノトリオのアルバムを制作してもらっていたのですが、それ以降はバッタリと録音数も減り、また数少ないアルバム
も、ソロ・アルバムやアーネット・コブ、エディ・
ロックジョー・ディビスと組んだもの、そしてあろう
ことかオルガンを弾かされているもの(もっともアルバム中1曲だけですが)などと変化しています。
この当時のガーランドは、59年1月まではマイルス・デイビスのグループに参加してツアーを行なっていましたし、そこそこ仕事はあったようですが、60年になるとばったりとだめになったようです。当時について「ガックリきてたよ。クラブはどこもつぶれちゃ
うし、ミュージシャンは仕事にあぶれていたから」と話しています。
そんなガーランドに救いの手を差し伸べたのがリ
バーサイド・レコードのプロデューサーをしていたオリン・キープニューズだったと思います。彼は61年7月から62年3月までの1年弱の間に4枚のレコードを録音するほどガーランドを厚遇しました。これはガーラ

ンドにとって、大変有り難いことだったと想像できます。このオリン・キープニューズとの付き合いが、晩年のガーランドに大きな影響を与える伏線となっています。

では、リバーサイド時代の4枚を振り返ってみま
しょう。

ＢＲＩＧＨＴ ＡＮＤ ＢＲＥＥＺＹ(JAZZLAND《RIVERSIDE》
948)
RED GARLAND(p) SAM JONES(b) CHARLIE PERSIP(ds) 1961年7月19日録音
Side A 1)On Green Dolphin Street 2)I Ain't Got Nobody 3)You'll Never Know 4)
Blues In The Closet
Side B 1)What's New 2)Lil' Darlin' 3)What Is There
To Stay? 4)So Sorry Please

4枚の冒頭を飾るのは、ガーランドが最も得意とするピアノトリオによるアルバムです。曲は全てスタン
ダードといっていいくらいおなじみの曲です。軽やかにスイングする『オン・グリーン・ドルフィン・スト
リート』
からガーランド節が散らばる快演です。
『アイ・エイント・ノーバディ』
や『ブルース・イン･ザ・
クローゼット』のスイング感も堪りませんし、『ユー
ル・ネバー・ノー』
や『ホワッツ・ニュー』、『ホワッ
ト・イズ・ゼアー・トゥー・ステイ』のしっとりとし

たスロー・バラードもガー
ランドならではという演奏です。そして最後にバド・パウエル作の『ソー・ソー
リー・プリーズ』
で軽快に締めくくるあたりは、ガーランドの快作となりました。このアルバムはガーランドの持ち味であるミディアム・テンポでの乗りの良さ、スロー・バラー
ドでの情感の濃さ、そしてブルース曲での粘っこさという3点が見事に表現されています。

ＴＨＥ ＮＥＡＲＮＥＳＳ ＯＦ ＹＯＵ(JAZZLAND《RIVERSIDE》
962)
RED GARLAND(p) LARRY RIDLEY(b) FRANK GANT(ds) 1961年11月30日録音
Side A 1)Why Was I Born? 2)The Nearness Of You 3)Where Or When 4)Long A
go And Far Away
Side B 1)I Got It Bad And That Ain't Good 2)Don't Worry About me 3)Lush Life
4)All Alone

かつて寺島靖国氏はこのアルバムを評して、「マイ
ルスはガーランドを寵愛したが、ぼくはどうもだめだ。ひと口で言えば男一匹スピーカーに対峙して聴くに足る品格に欠ける。
「グルービー」
は特にいけない。
ただしこの一枚は気が向くと読書のつれづれに聴く。
バラッドの「ロング・アゴー」に耳が吸いつく。バラッドはジャズを超えて音楽として価値がある」と述べられた。
ガーランドを 男一匹スピーカーに対峙"するように聴こうとした寺島さんは正しくない。ガーランドに、いやジャズという音楽に品格を求めるのも、いかがなものかと思う。ただしこのアルバムをＢＧＭとして聴かれているのは正しい。
ガーランド好きの私でも、さすがにこのアルバムはガーランドには珍しい 駄盤 だと思っています。全ての人にお薦めできません。
何がいけないか。副題に Ballads Played By Red Garlan
d と打たれているから仕方ないのかもしれないが、全編同じ調子のスロー・バラードで8曲も固めることはな
かったです。甘〜くて、甘〜くてどうしようもありません。これまでのピアノトリオものは例外なくス
ロー・テンポとミディアム・テンポを交互に配置してメリハリを付けていたものです。このアルバムを聴いていると、どうしても眠くなってしまいます。このア
ルバムの聴き方としては、それこそ読書か恋人と愛をささやくときのＢＧＭとして聴くのは、確かに正しい。１曲１曲はいいのですが、アルバムとしては単調すぎます。そもそも、このような企画をしたオリン・
キープニューズとガーランドが一番悪い。このアルバ
ムはガーランドの魅力を3分の１しか伝えていません。
でもあえて二人を弁護すると、この時はＪ．Ｆ．ケ
ネディが登場し、米ソの冷戦が表面化した時でした。
実際に翌62年10月にはキューバ危機が起こり、すわ第3次世界大戦か、核戦争かと危惧されていました。ア
メリカ人は相当な緊張感を持っていたのでしょう。二人が、あえてそういう時代に安らぎを求めて、この甘ったるいアルバムを制作した気持ちも分かる気がします。

ＳＯＬＡＲ(JAZZLAND《RIVERSIDE》
973)
RED GARLAND(p) LES SPAN
N(g,fl) SAM JONES(b) FRANK GANT(ds) 1962年1月30日録音
Side A 1)Sophisticated Swing 2)Solar 3)Where Are You? 4)Marie's Delight
Side B 1)This Can't Be Love 2)The Very Thought Of You 3)Blues For 'News 4)I
Just Can't See For Looking

3枚目の録音は、ギターとフルートを使い分けるレス・スパンを入れた少し変則的なカルテット演奏になりました。レス・スパンとはあまり有名ではない人かと思います。1932年にアーカンソー州で生まれ、高校時代にギターを、テネシー州立大学でフルートを学びプロ入り。58年にはデジー・ガレスピー楽団に加入。
この60年にはクインシー・ジョーンズ楽団に加わっています。59年ころからリバーサイドにサイドメンとしてボチボチと吹き込みを始め、60年12月には唯一？のリーダー・アルバム『ＧＥＭＩＮＩ』(JAZZLAND35)を吹きこんでいます。ベースのサム・ジョーンズとの共演が多かったようです。結構スイングするギター演奏
で、早くもウェス・モンゴメリーと同じくオクターブ奏法を取り入れるなど、モダンなスタイルです。
このレス・スパンとの共演が成功し、このアルバム
は好盤に仕上がりました。全体にまろやかな音で、バラード曲である『ウエアー・アー・ユー？』と『ザ・
ヴェリー・ソート・オブ・ユー』
ではスパンがフルー
トを吹き、情感が盛り上がっています。
ガーランドとギター奏者の相性は良かったと感じました。またまた、ないものねだりをするようですがウェスやケニー・バレルというブルージーでスイング感にすぐれているギタリストとの共演盤も欲しかったです。

ＲＥＤ'Ｓ ＧＯＯＤ ＧＲＯＯＶＥ(JAZZLAND《RIVERSIDE》
987)
RED GARLAND(p) BLUE MITCHELL(tp) PEPPER ADAMS(bs) SAM JONES(b) PHILLYJOE JONES(ds)1962年3月22日
Side A 1)Red's Good Groove 2)Love Is Here To Stay 3)This Time The Dream's On MeSide B 1)Take Me In Your Arms 2)Excerent! 3)Falling In Love With Love

リバーサイド時代の最後は、当時売り出し中のトラ
ンペッター、ブルー・ミッチェルとゴリゴリに吹き鳴らすペッパー・アダムスの2管を加えたクインテット
で、典型的なハードバップ演奏となりました。まるで
ブルーノートの1,500番台を意識したような演奏ですが、ガーランドは二人の管楽器奏者を全面的に押し立てるようでいて、自分のソロパートもしっかりと取り、きちんとリーダーの役割を果たしています。また
久々にマイルス・クインテット時代に共演したフィ
リー・ジョーがドラムスを叩いていることも好結果につながっています。

全編にわたって好演奏が続きますが、特に私はＢ面が好きです。魅惑的なメロ
ディーの『テイク・ミー・イン・ユアー・ハンド』
やアダムスのオリジナル『エクセレント！』、そして最後はスタンダードの『フォーリ
ン・イン・ラブ・ウィズ・ラブ』に続く一連の流れがハードバップの魅力に溢れています。ガーランドにとって惜しむらくは、このような演奏を３，４年早くやっていれば、もっと運命が変わったのではないかということです。

アナログにこだわる、銀座の老舗

東京都中央区銀座６−２−６
TEL 03-3572-7684
営業時間：コーヒータイム ＰＭ0:00〜5:00（土曜日のみＰＭ2:00〜）
バータイム ＰＭ7:00〜11:00 休み：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：営団銀座線、丸の内線、日比谷線
「銀座」
駅、ＪＲ
「有楽町」
駅他
メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶500円、ビール700円
バータイム ボトル8000円（チャージ3000円）
24

ＲＥＣＯＲＤ

ＣＯＮＣＥＲＴ( 例会) ＲＥＰＯＲＴ

２００６年７月２２日ジャズ・カントリー
特集：個性派テナー、ブッカー・アーヴィン」

紅我蘭堂

ユニーク、ストロング・テナー。ブッカー・アーヴィン
ブッカー・アーヴィンについては うねうねテナー 曲者 タフテナー テキサステ
ナーとコルトレーンテナーの合いの子 などと様々な呼び方がされています。確かにどの先人にも類を見ないワンアンドオンリーの吹き方であると思います。また実動期間がわずかに10余年だったことも影響して大スターの列に並ぶことはないだろうが、意外にファンは多いです。本日はそのアーヴィンの魅力を少しでもご理解いただければ、幸いです。
ルーツはテキサス。ミンガス・グループで鍛えられた 武闘派 ？
アーヴィンは1930年10月31日にテキサス州デニソンで生まれました。ハイスクール
時代にはトロンボーンを演奏、49〜53年の空軍バンド在籍中にテナーサックスに転向。54年バークリー音楽院に学んだ後、55年アーニー・フィールズのグループでツアーを行い、ダラス、デンバー、ピッツバーグを経て58年にニューヨークに進出。
チャーリー・ミンガスグループに参加。数々のレコーディングをしています。59年にはローランド・ハナ、60年と64年にはランディ・ウェストンのグループに参加。60年からは自己のバンドを率いたり、ミンガス・グループで共演したホレス・パーランと双頭コンボ「プレイハウス4」を結成。1970年8月31日にガンのためニューヨークで死去、享年39歳でした。実質的な活動期間はわずか11年あまりでした。
その短い期間は大別すると次の３つに分けられます。
○ミンガス時代 1958年〜1964年頃 （56枚中19枚のレコード）○プレイハウス4 (ホレス・パーラン) 時代 1961〜1963年 （活動期間短く、レコードも少ない）○リーダー・アルバム時代(９番勝負時代) 1960〜68年 （56枚中17枚） 本日はこの９番勝負時代を中心にして、彼の個性的な魅力をお伝えしたいと思っています。
先輩もいなければ、後継者もいない 超個性派テナー
個性的なテナーと言えます。派閥分けが好きな日本の評論家も困っているようです。聴いていただければ少なくともデクスター・ゴードンやズート・シムスとは格段の差がありますし、いわんやロリンズでもない。コル
トレーンにも影響されつくしている気配は少ない。多少フリー掛かったプレイもないわけではありませんが、テキサスの泥臭いブルース感覚に独自の節回しを加えて、このスタイルが完成したのでしょう。基本はブルース・スピリットがやや強いハードバッパーであったといえます。ややマンネリ気味だったハードバップに一石を投じたと言えます。
個性的すぎて、スタイルを受け継いでいる人が見当たりません。この辺も 孤高のテナーマン たる由縁でしょうか。
本日お聴きいただく予定のレコード
JAZZ PORTRAITS/CHARLES MINGUS/・NO PRIVATE INCOME BLUES

最初はレコードデヴュー盤です。ミンガス・グループのアルバムですが、さほどミンガス色が出ていないです。曲の出だしの疾走感がたまりません。アルトのジョン・ハンディとのバトルが熱い。
THE BOOK/BOOKER ERVIN/・POOR BUTFLY ・THE BOOK COOKS
甘いバラード曲を1曲。そして真剣勝負シリーズ第2弾としてズート・シムスとの延々と続く掛け合いが聴き物です。
METRONOME PRESENTS JAZZ IN THE GARDEN AT THE MUSEAM OF MODERN ART/・SCOOCHE・STARDUST
共に早く亡くなった二人のブッカーのたった一度の共演。音は良くないが両ブッカーのプレイには・・・。
COOKIN'/BOOKER ERVIN/・AUTUMN LEAVES

リーダー2作目ではホレス・パーラン、リチャード・ウイリアムスらと共演しています。1曲だけ「枯葉」
をお聴きください。

THAT'S IT/ BOOKER ERVIN・SPEAK LOW

リーダー3作目はワンホーンでカルテット演奏です。名盤だと思いますがやはりスタンダードの「スピーク・ロー」をお聴きください。
SOUL/BARBARA LONG(SAVOY)/・TROLLEY SONG ・WHEN
YOU SMILING
ちょっと一服という感じで、唄伴ものはいかがでしょうか。
HOT LINE/BILL BARRON(SAVOY)/ ・BILL'S BOOGIE ・WORK SONG

個性的なテナーで、唯一無二と思っていたアーヴィンですが、似たテナーがいました。ピアニストであるケニー・バロンのお兄さんであるビル・バロン。二人の共演ですが、どちらがどちらか聞き分
けが難しいです。
SOUL PEOPLE/SONNY STITT(PRESTIGE) /・C JAM BLUES

御大ソニー・スティットとの共演は、さすがに御大に軽く受け流されている感じがします。
HIP CAKE WORK/DON PATTERSON(PRESTIGE)/・SISTER RUTH

もう1枚オルガンとの共演盤をお聴きください。ドン・パターソンとは4枚付き合っていますが、この歯切れがいい格好よさをお聴きください。
NURIA FELIU(PDI)・LULLABY OF BIRDLAND
・BYE BYE BLACKBIRD・MISTY
もう1枚、唄伴をお聴きください。私は全然しらないヴォーカリストです。唄伴とインスト演奏を交互にしていますがテテとの共演がうれしい１枚です。
SETTIN' THE PACE/BOOKER ERVIN(PRESTIGE) /・SETTIN' THE PACE
ヨーロッパ・ツアーに出た時にミュンヘンで吹き込まれました。ソロの先発はデクスター。後から追うアーヴィンも 持ちフレーズ を連発してデクスターに襲いかかります。はたして勝敗の行方は？
BOOKER 'N' BRASS/BOOKER ERVIN(PACIFIC)T MEANS TO MISS NEW ORLEANS/・EAST DALLAS SPECIAL

・DO YOU KNOW WHAT I

豪華なバックでアーヴィンが朗々と吹き上げています。都市名を入れた曲だけ集めたアルバム。
「ミス・
ニューオーリンズ」
では聴いたことないような甘い調べです。
GRASS ROOTS/ANDREW HILL(BLUE NOTE) /・GRASSROOTS(5:39)

アーヴィンは後期ブルーノートへよく吹き込みました。そのどれもが、従来のハードバップに変革を加えていこうという意欲作に聴こえます。その中でアンドリュー・ヒルのアルバムから1曲聴
いてください。リー･モーガンとの共演も珍しいです。
IN THE LAND OF THE GIANTS(PRESTIGE)/・SUMMERTIME

最終吹き込みは盲目のアルトサックス、エリック・クロスです。このSUMMERTIMEはちょいと一味もふた味も違っています。
THE SONG BOOK/BOOKER ERVIN(PRESTIGE) /・THE L
AMP IS LOW

最後は代表作の大名盤「THE SONG BOOK」
で締めくくりましょう。この曲の作者が日本での発売を制限していたために長らく国内盤がでませんでした。時間が許すかぎりアルバムをお聴きください。

26

２００６年８月１８日「映画館」
特集：DUKE JORDANを偲んで８月８日に亡くなったピアニスト、デューク・ジョーダンの特集を急きょ行ないました。８０歳を超えていたとはいえ、突然の訃報にメンバー一同深い悲しみに包まれました。アメリカでは不遇であり、ヨーロッパに渡り、７０年代に日本で人気が出た
ジョーダンですが、会員の中にも密かなファンが大勢います。
1. SEPTEMBER SONG/CHET BAKER TRIO WITH DUKE JORD
AN(MASHMALLOW MMLP-105)
2. JOR-DO/DUKE JORDAN(VPL-3010)
3. SUMMERTIME SPECIAL EDITION/アーチー・シェップ他
4. EAST AND WEST OF JAZZ/DUKE JORDAN他
5. SO NICE DUKE/DUKE JORDAN(PAP-25028)
6. TRUE BLUE/TINA BROOKS(BLUE NOTE) DUKE JORDAN piano
7. QUARTET,QUINTET&SEXTET/CHARLIE PARKER(LPJT-60)
8. DUKE JORDAN(SAVOY MG-12149)
9. FLIGHT TO DENMARK/DUKE JORDAN(STEEPLECHACE)

２００６年８月２６日「ジャズ・カントリー」
特集：SUMMER
夏にちなんで ＳＵＭＭＥＲ が付いた曲を集めてみました。
ＳＵＭＭＥＲＴＩＭＥ以外という条件がありましたが、それにしてもさすがに会員が多ければたくさん集まるものです。
1. SCENT OF SUMMER/石井 彰（SCENE OF JAZZより）
2. A SUMMER ROMANCE/ BEVERLY KENNEY (SING FOR PL
AYBOYSより)
3. EARLY SUMMER/森 剣治、市川秀男（LIVE IN 5DAYS IN J
AZZ 1974より）
4. INDIAN SUMMER/GEORGE WARLINGTON(NEW YORK SCENE〈PRESTIGE NEWJAZZ〉
より)
5. SUMMERWIND/JOHNNY GRIFFIN
6. THE THINGS WE DID LAST SUMMER/GRANT GREEN(NIGERIA〈BLUE NOTE LT-1032〉
より)
7. SUMMER MADNESS/CRUSADERS
8. THE LONG THAT SUMMER/JOHNNY SOMMERS(SOMMER'S SEASON〈WARNER BROTHERS1504〉
より)
9. SUMMER KNOWS/PHIL WOODS
10. SUMMER NIGHT/CHICK COREA(TRIO MUSIC LIVE IN E
UROPE
〈ECM1310〉
より)
11. ONCE UPON A SUMMERTIME/BARNEY WILEN(FRENCHBALLADS〈VENUS TKJV-19028〉
より)
12. GREENLEAVES OF THE SUMMER/WES MONTGOMERY(ROAD SONG
（CTI）
より)
13. SUMMER MIST/椎名 豊
14. SUMMERWIND/MAKE LOVE NANA & ROLF IN ACTION〈I
NTERCORD714-080〉
より）
15. CTI SUMMER JAZZ FESTIVAL SIDE B-1
16. THE LAST SUMMER/松岡直也
27

２００６年９月１５日「映画館」
今回は特にテーマもなく、持ち寄りでレコードを鑑賞しました。
1. ISE/古野光昭
2. LIKE A LOVER/EMILIE-CHAIRE PARLOW(EMG 44)
3. MUSIC OF CHARLIE PARKER(SIGNAL S1204)
4. SENTIMENTAL JOURNEY/PHIL URSO(REGENT MG6003)
5. ON TOUR WITH/DIZZY GILLESPIE(ARTISTRY 111)
6. TADEUSZ NESLOROWICZ SEXTET
7. BORDERLINES/ANTONIO FARGO(澤野工房)

２００６年９月２３日「ジャズ・カントリー」
特集：貴方も今日はジャズ喫茶マスター Vol.3
・・・水道橋スイングのように・・・

担当：Ｈ．Ｓ．

近年ジャズに限らないが音楽を聴くという行為が随分変わってきた。
ヘンリー・コカーの「ジャズを聴く」と言う著書の中で、コカーは聴き方を三通りに分けている。
1,「批判的な聴き方」
は欠点やミスを見つけながら全体としてどうかを判断する。
2,「評価する聴き方」
はいい所を見つけて評価するという好意的聴き方。
3,「鑑賞する聴き方」
はこの際欠点は無視し、ちょっとした長所も見逃さず、批判とか評価に関係なく"楽しむ と言う聴き方。
さらにコカーは、演奏に対して意欲的かつ忍耐強く聴く
事を覚えなければならない、と言う。
鑑賞すると言う聴き方が出来て、初めて批判、評価が出来るのだと思う。
過ってのジャズ喫茶では"鑑賞 があつた。
振り返ってみれば、１９６４年の夏ジャズとの出会いがあり、最初は敷居が高かったが数年後には横浜では「リンデン」、「ダウンビート」、「ちぐさ」、大学の関連で新宿、伊勢丹裏にオープンしたばかりの
「ピットイ
ン」
、
「木馬」
、会社勤めからは八重洲の
「ママ」
、神保町
「響」
、
「コンボ」
、会社が水道橋に移転後は駅に近い「スイング」に通っていた。こうしたジャズ喫茶体験の中で、一際印象的なのが水道橋「スイング」
である。日本で唯一トラッドジャズの専門店。店内は明るく左右のスピーカーが違っていて、厚いバインダー７−８冊のレコー
ドリストがあった。古いジャズの入り口でうろうろしていた当時の自分にとって其処は、格好の場所となり何時も一人で、虚心にジャズに浸り気に入った盤をリクエストしていた。そこでの思い出の一枚がレジュメの表紙にレイアウトした中間派ジャズの逸品「SESSION AT RIVERSIDE」（CAPITOL）
である。
近年、益々古いジャズに傾倒する昨今、そんな折 一日ジャズ喫茶マスターのシリーズ に先陣をきった酒井氏、布田氏を受けて企画に参加させていただくことになった。
「スイング」
での充たされた日々を追憶しながら、例会ではめったにターンテーブルにのらない素晴らしいジャズメン達の名演を 鑑賞 して頂けたらと思う。
一部
トラッド編＊PRIZED PRERS / LESTER YOUNG (OFFICIL)
１９３６年から１９４８年までの吹き込みの中から選曲したオムニバス。代表作が殆んど収録されている二枚組。そこからアルバム単位で追って行く楽しみを誘ってくれる。監修はマーク・ガーディナーである。
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＊ EARL HINES PARIS SESSION（DUCRET THOMSON）
パリで吹き込まれたソロアルバム。ジャズピアノの父と言われる、 トランペットスタイル のピアノが好録音
によって余す所無く記録されている。
＊ SESSION AT MIDNIGHT (CAPITOL)
後で取り上げる「SESSION AT RIVERSIDE」と対を成すアルバム。１１人集ったより渋い人選。腕っこきのミュージシャンの繰り広げるスイングに聴き惚れる。
＊ ART TATUM-BENNY CATER-LOUIS BELLSON VOL . 1 (PABLO)
テイタムの神技に触れる事が出来るのは、ジャズファンになつたことを誇りに思うほど.....ここでは三人の巨人
達の自由闊達なプレイが楽しい。
＊ ROY ELDRIDGE / THE GREATEST "LITTLE JAZZ" (MCA)
モダンへの橋渡し的存在。其のトランペットは情熱を滾らせる様なエキサイティングで煌びやかな魅力がある。
＊ LOUIS ARMSTRONG / HIS GREATEST YEARS VOL . 4 (ODEON)
ジャズの骨格を創造したルイ黄金期の中で、最もスリルに富んだハインズとのコラボレイションを収めたアルバム。二人のデュオ、ウェザーバードは何時聴いても圧倒される。
＊ BIX BEIDERBECK / BIXOLOGY VOL . 4 . 7 . 8
ルイと同時代に独自な白人ジャズを創造したビックスの吹き込みを、クロノジカルに収めた(全１４枚)
イタリアのジョーカー盤。澄み切った音色のコルネットはルイとは全く違う個性を発揮している。
＊ SESSOIN AT RIVERSIDE (CAPITOL)
１２人の集められたミュージシャンの溌剌としたソロが素晴らしい。ホーキンス、バターフィールド、ハッコー、マガリティー、ジェローム、シェイバース....全部書き切れないのが残念。先のMIDNIGHTと｢ IN ｡でＣＤ化されている。
＊ MILDRED BAILEY / SERENADE (COLUMBIA)
スイング期の最も優れた白人ボーカリストの代表作。声質、フレージング、独自な解釈どれをとっても超一流。
＊ JACK JENNY / SOFT LIGHT SWING MUSIC (CBS-SONY)
トミー・ド−シーをしてあそこまで吹けたら....と感嘆させたと言うジャック・ジェニーの十八番"スターダスト"を収めたオムニバスＬＰ。もっと聴けないものかと思っていた矢先、ジェニーの名演２４曲を収めたイギリスのHEP盤を入手ドーシーの言、納得する。
＊ SIDNEY CATLETT / SAX SCENE (COMMODORE)
４４年ベン・ウエブスターをフロントに据えたシドニー・カトレット。
カルテット唯一の録音を収めたオムニバス。モダンドラムはケニー・クラークからではなく、実はシドニー・
カトレットから始ったというのが正しい。

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二部
モダン編
例会３時間をすべてトラッドで行うのもどうかと思い、休憩をはさんでモダンも少しかけさせて貰った。以
下の５枚のＣＤ。
＊ JACK DEJOHNETTE / TRIO BEYOND (ECM)＊ JOHN HICKS / MUSIC IN THE KEY OF CLARK (HIGHT NOTE)＊ JOSHUA BREAKSTONE / REMEMBERRING GRANT GREEN (PADDLE WHEEL)＊ HIDEHIKO MATUMOTO AND HIS QUINTET (TEICHIKU)＊ MIYANOUE YOSHIAKI / SPIRITS (SFC)

２００６年１０月２０日「映画館」 テーマ:
「月」
仲秋の名月には少し遅いかもしれませんが、深まり行く 秋 を堪能するため 月 にちなんだ曲やアルバムを集めてみました。それにしてもよく集まったものです。
1． メル・トーメ・スウイングズ・シューバート・アレイ<オールド・デヴィル・ムーン>
2． AUTUMN NOCTURNE / 宮之上貴昭＆伊藤潮<It's Only A Paper Moon>
3． IN NEW YORK/JACK WILSON<MOON MIST>
4．The Portfolio of Ahmad Jamal/Ahmad Jamal<Old Devil Moon>
5． Happy Afternoon /Dieter Reith<フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン>
6． Down Home Piano/ Mose Allison- 1965<Moon and Cypress>
7． Our Love's Here to Stay/Gene Harris<Old Devil Moon>
8． Winter Moon / Janet Seidel <Winter Moon>
9．LOVE LETTERS / Janet Seidel William Galison<Moon River>
10．マナクーラの月 / ジャネット・サイデル<マナクーラの月>
11．アート・オブ・ラウンジ〜マイアミ・ビーチ・ルンバ / ジャネット・サイデル<ムーングロウ>
12．ヴィレッジ・ヴァンガードの夜/ソニー・ロリンズ<Old Devil Moon>
13．Mack The Knife - Ella In Berlin/Ella Fitzgerald <ハウ・ハイ・ザ・ムーン >14．Star Bright/Dizzy Reece<I Wished On The Moon>
15．グレンミラー物語/ジョセフ・ガーシェンソン（指揮）
ユニヴァーサルインターナショナルオーケストラ<ムーンライト・セレナーデ>
16．チェット+1/ チェット・ベイカー・ウィズ・ビル・エヴァンス<ハウ・ハイ・ザ・ムーン>

２００６年１０月２８日「ジャズ・カントリー」
ビッグバンド特集

担当：Ｍ．Ｔ．

０．始めに
今回は大編成ものを採り上げさせていただく。咆哮するオーケスト
ラとソロイストの対話、というのは、私の好むところである。普段コンボで演奏している人でもビッグバンドとの共演となると、いつもと違った顔を見せることもある。実際、50-60年代のスター達にはたいていビッグバンドと共演したレコードがある。
（中には意外な人も混じっている。）
そこで今回は、普段コンボで演奏している人がビッグバンドと共演したものをお聞かせしたい。編成が大きくなれば当然編曲が必要になるので、アレンジャーの仕事ぶりにも注目願いたい。
ところで選曲のために聴き直してみると、60年代の後半以降はややイージーあるいは雑な印象のものが増えていった印象が残った。
ジャズが華やかだった時代は、この辺りを境に完全に終わりを告げたのだろうか。
閑話休題。50-60年代のスター達の少年期、30-40年代はビッグバンド全盛時代であった。彼らはラジオから流れてくるビッグバンドの演奏を聴き、そこでソロをとるスター達に憧れながら育ったに違いない。おそらく彼らはビッグバンドと競演の仕事には、心躍らせながら参加したことであろう。
30

なお詳細データは文末にまとめたが、多くはジャズ・ホット・ソサエティのJazz Discography Project, http://
www.jazzdisco.org/を使わせていただいた。
では各曲ごとにコメントを記してレジメとする。
1. Stanley Turrentine / A Taste of Honeyfrom 'Joyride' (Blue Note) 1965.4.14
まずは景気の良いところから。幾多の名盤を生んだブルーノート・レーベルも、この頃（1965年）になるとそろそろタガが緩んだアルバムが増えてきた印象がある。本アルバムも多少そんな傾向はあるが、うるさいことを言わなければ、勢いのある楽しい演奏と言えるだろう。編曲はオリバー・ネルソンで、商売人的な良さを充分発揮している。
2. Jimmy Smith / Blap from 'Portuguese Soul' (Verve) 1973.2.8
ジミー・スミスはフルバンドとの共演が多いが、本日はジャズ度が高いアレンジメン
トのもの、としてサド・ジョーンズのアレンジ〜指揮のオーケストラとの共演をお届けする。サドは私の最も好きなアレンジャーの一人で、モダンでありながら、ジャズ・スピリットを強く感じさせるアレンジを書く。それに煽られてか、ここではスミ
スも気合の入ったところを聞かせる。オーケストラのミュージシャンは明らかにされていないが、当時のサド・ジョーンズ＝メル・ルイス楽団のメンバーをサドが連れてきた由。ドラムスはメル・ルイス、ベースはリチャード・デイビスで間違いないと思う。ソプラノとテナー・サックスのソロがが聞かれるが、これはジェローム・リ
チャードソンとビリー・ハーパーであろう。
3. Lee Morgan / Zambia
from 'Delightfulee Morgan' (Blue Note) 1966.4.8
モーガンではちょっと凝って、ガレスピー楽団時代のものをかけようかとも思った（モーガンはガレスピー楽団の出身、僅か十代で入団）が、敬意を表してリーダー作でいくことにした。本アルバムはコンボものとオリバー・ネルソンがアレンジしたビッグバンドものが収録されている。LP時代に出たビッグバンド曲はちょっと甘かったのだが、CD時代になって追加された未発表曲にはかなり気合の入った（ビッグバンドの）曲があった。今回はその未発表曲からお聞かせする。印象としては当時のブルーノー
ト・オールスターズみたいな感じで、モーガンの他にウェイン・ショーター、マッコ
イ・タイナー、フィリー・ジョー・ジョーンズがソロを取る。
4. Thermo / Freddie Hubbard from 'The Body and the Soul' (Impulse)
1963.3.11
インパルス・レーベルはコルトレーンの絶頂期の演奏を記録したことで有名だが、スイング派から前衛派まで幅広い内容のアルバム群を残している。
（大雑把、という印象もある。）
発足当初の60年代初頭は意欲的な吹き込みが多い。
本作品はコンボ曲＋オーケストラ曲のラインナップで、フレディの良さを全面に押し出そうとしたものである。当時の彼に対する期待度の大きさが伺える。今回は珍しくもウェイン・ショーターがアレンジした曲をお聞かせする。ピアノ・ソロは作曲者のシダー・ウォルトンである。この曲はジャズ・メッセンジャーズのレパートリーでもあった。
5. Stan Getz / Entre Amigos (Sympathy Between Friends) from 'Big Band Bossa Nova' (Verve) 1962.8.28
ゲッツは私の最大のアイドルなので、２回にわたって特集を組ませていただいた。今
回は彼としては軽めの作品で、ビッグバンドをバックにボサノバを吹いたものを採り上げる。アレンジはゲイリー・マクファーランド。このあたりの作品はコマーシャルな匂いが漂うが、ゲッツのソロはいつもながら見事なものである。
6. Art Farmer / Nica's Dream from 'Brass Shout' (United Artists)
1959.5
これは実質的にはアレンジを務めたベニー・ゴルソンのアルバムである。ブラス（金管
楽器）のオーケストラの演奏であるところは表題通り。ただしゴルソン・アレンジはや31

や大人しいので、「シャウト」というのは必ずしも印象にそぐわない気もする。
曲はホレス・シルバー作の超有名曲で、テーマをフレンチ・ホルンに吹かせる編曲が大変良い。ファーマーも30歳頃ということで、ソロも勢いがある。他にトロンボーンのジミー・クリーブランドがソロを取る。
7. Cannonball Adderley / Manteca
from 'Gil Evans / New Bottle, Old Wine' (World Pacific) 1958.5.26
ギル･エバンスのリーダー作より。アレンジももちろんギル。発売直後は「キャノンボールとギルでは相性が悪い」
といった批判が多かったそうだ。私にはそんなに悪いとも思えないのだが。キャノンボールはサックス
で、ギルはアレンジで、それぞれ言いたいことは十分言っていると思う。他にポール・チェンバースが大活躍している。現在のベーシスト達と比べるのは少し酷かも知れないが、当時としては抜群に上手かったことはよく分る。
8. Kenny Burrell / Greensleeves from 'Guitar Forms' (Verve) 1965.4.6
引き続きギル・エバンスの編曲でお聞きいただく。本アルバムでは半数の曲がギル・オーケストラとの共演。このときにはエバンス名義のアルバム「個性と発展」に収録された曲も吹き込まれており、バレルはそちらでもソロを取っている。彼の代表作とするファンも多い。
9. Charlie Christian / Solo Flight (Columbia) with Benny Goodman Orchestra 1941.3.4
本日お聞かせする中では一番古い1941年の録音。クリスチャンはギタリストとして、
ジャズ史上最も偉大な革新者である。彼は23歳の若さで没したが、プロのミュージシャンとしてのキャリアはほとんどがベニー・グッドマン（以下BG）
楽団の一員としてのものである。BGは彼に異例の待遇を与えていた由。
彼はBGコンボではソロイストとしてフィーチュアされたが、オーケストラでソロを取った演奏はごく少ない。これは彼をソロイストとして全面フィーチュアした唯一の公式録音である。作編
曲はジミー・マンディで、オールド・ベイシー楽団のために多くの優れた編曲を提供したアレンジャーである。クラリネットのソロはもちろんBG。
10. Love Is a Simple Thing / Sonny Rollins
11. Grand Street / Sonny Rollins from 'Brass and Trio' (Verve) 1958.7.11
以前に書いたかも知れないが、往年のジャズのスター達はたいていビッグバンドで演奏した経歴を持っている。それがなくてビッグになった最初の人が、このロリンズではないだろうか。ロリンズの大編成ものは少なく、本作以外では「Alfee」などごく少数。本作でも大編成はLPの片面だけである。異色の作品ながら、ロリンズはアー
ニー・ウィルキンス編曲のオーケストラと見事に対話しており、この手のことをやらせても当時のロリンズの実力なら何の問題もなかったことが分る。ギター・ソロはルネ・トーマ、コルネット・ソロはナット・アダレイ。何故か本トラックはカッティン
グ・レベルが低い。
12. John Coltrane / Song of the Underground Railroad from 'The Africa/Brass Sessions, Vol.
2' (Impulse) 1961.5.23
コルトレーンの大編成作品、というとやはり「アフリカ／ブラス」（続編あり、本曲は続編から）ということになろうか。アレンジはエリック・ドルフィが担当している。緻密なアレンジ、というよりはヘッドアレンジ的な感じである。トレーンとしてはやや中途半端に終わった試みなのかも知れない。その後彼はこういった演奏を残さなかった。ただし本作でもトレーンとエルビンは絶好調である。
13. Oscar Peterson / Cubano Chant from 'Swinging Brass' (Verve) 19
59.11.5
14. Oscar Peterson / Here's That Rainy Day from 'Bursting Out' (Verve) 1962.6.24
32

今回最大の異色作がこれである。ピーターソンは自己のトリオを率い、大スターとして君臨したが、その一方で色々な人と競演している。ただし制作者側にコマーシャルな意図があったと思えるようなケース（本作でも多少その臭いあり）
でも彼自身は毅然としていて、へつらったような印象はない。実はこのあたりを私は好んでいるのである。
アレンジャーは(13)がラス・ガルシア、(14)がアーニー・ウィルキンス。後者に聞かれるアルト・サック
ス・ソロが誰かお分かりだろうか？
15．Sonny Stit / If You Could See Me Now
from 'Sonny Stitt plays from the pen of Quincy Jones' (Roost) 1955.9.30
異色作に続いてはお馴染みの名盤より。クインシー・ジョーンズのアレンジは、書き過ぎず、ソロイストを自由に泳がせる特徴がよく出ている。
（本当に凝った大作は書けなかったのではないか、と言う人もいる）
スティットは好編曲を得て、正しく縦横無尽に泳いでいる。
16. Phil Woods / The Quintessence from 'Quincy Jones / The Quintessence' (Impulse) 1961.
12.22
ウッズは譜面に強いミュージシャンとして、編成の大小を問わず、実に色々なセッ
ションに名を連ねた。今回のプログラミングのためにビッグバンドものを聴いている
うちに、やはり彼の演奏がないのは寂しいと思うようになった。平凡ながら、クインシー・ジョーンズ楽団でお聞かせする。コンボものももちろん良いが、ビッグバンド
をバックに朗々と歌い上げるウッズもやはり素晴らしい。ここでのクインシーのアレ
ンジも秀逸。
17. Zoot Sims / Apple Core
18. Zoot Sims / Come Rain or Come Shine from 'Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band on
Tour' (Verve) 1960.10.1 & 1960.11.14
白人系サックスが好きな私としては、ズートはぜひご紹介したかった一人である。ここではジェリー・マリガン楽団でツアーしたときの演奏を選んだ。本アルバムは「良いズー
トが聴ける地図のジャケットのマリガン盤」
として、一部のファンには知られている。
大変良く乗っていて、ズートとしても好演に数えられる一枚。アレンジももちろんマリガンである。
19．Roland Kirk / A Nightingale Sang in Berkeley Square from 'The Roland Kirk Quartet Mee
ts the Benny Golson Orchestra'(Mercury) 1963.6.11
これもベニー・ゴルソンがアレンジを担当している。カークはマーキュリーに吹き込んでいたこの時代が「一聴奇妙に聞こえるが、実はオーソドックス」
で、個人的には一番好きである。マーキュリーにはカークの良いアルバムがたくさんあるが、これもその一枚。
20. Dizzy Gillespie / Blues from 'Gillespiana' (Verve) 1960.11.14-15
ガレスピーはビッグバンドをバックにしたときに最も輝く、というのは言い古された言葉かも知れない。私も彼のビッグバンドものを大いに好んでいる。以前ミルト･ジャク
ソン特集をやったときに、ディジーの40年代ビッグバンドをいくつかご紹介したので、今回は音の良い60年代ものをかける。アレンジはラロ・シフリン。映画音楽分野で鳴らした人で、大変カラフルなアレンジを書く。彼としても（ジャズとして）最高の出来となった力作である。シフリンはピアニストとしても本作に参加。達者なところを聞かせている。他にアート・デイビスのベースとレオ・ライトのフルートが活躍する。
21．J.J.Johnson / Little Dave from 'The Total J.J.Johnson' (RCA Victor) 1966.12.2
J.Jは編曲者としても立派な業績を上げた人である。自己名義のオーケストラ作品を何点も残しているが、本作品は最高作とされている。作曲、編曲、ソロをすべて一人で行なったことからタイトルは名づけられた。今回お聴きいただく曲のタイトルのデイ
ブとはマイルス・デイビスのことで、彼に敬意を表して作られている。
33

22．Miles Davis / Blues for Pablo from 'Miles Ahead' (Columbia) 1957.5.23
最後は「帝王」
マイルスに締めてもらうことにする。マイルスはギル・エバンスとのコ
ラボレーション作品を数枚残した。人気があるのは「スケッチ・オブ・スペイン」だが、音楽的な密度から言えば初共演（アルバム単位で、それより前に「クールの誕生」
がある）の本盤が一番と思う。じっくり練られた編曲とアンサンブルをバックに吹くマイルスは今聴いても素晴らしい。後年になってリハーサルを全部収録したボックス・セットが出たが、オーケストラもマイルスも膨大なダメ出しを繰り返して作り上げた作品であることが改めて分った。大会社CBSでなければとても作れなかった作品である。
Discographical Details
1. Stanley Turrentine / A Taste of Honeyfrom 'Joyride' (Blue Note)
Stanley Turrentine Orchestra,Ernie Royal, Snooky Young (tp) ,Clark Terry (tp, flh) ,Jimmy Cleveland, J.J. J
ohnson, Tony Studd (tb), Jerry Dodgion (as, fl, afl, cl, picc) ,Phil Woods (as, cl) ,Stanley Turrentine (ts), R
obert Ashton (ts, cl) ,Budd Johnson (ts, ss, cl, bcl) ,Danny Bank (bars, cl, bcl, fl, afl) ,Herbie Hancock (p),Kenny Burrell (g),Bob Cranshaw (b), Grady Tate (d), Oliver Nelson (arr, cond)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, April 14, 1965
2. Jimmy Smith / Blap from 'Portuguese Soul' (Verve)
Jimmy Smith with Thad Jones Orchestra Jimmy Smith (org) ,Thad Jones (cond), unidentified large orche
stra
NYC, February 8, 1973
3. Lee Morgan / Zambia
from 'Delightfulee Morgan' (Blue Note)
Lee Morgan Orchestra
Lee Morgan, Ernie Royal (tp) ,Tom McIntosh (tb), Jim Buffington (frh), Don Butterfield (tu) ,Phil Woods (as, fl) ,Wayne Shorter (ts) ,Danny Bank (bars, bcl, fl), McCoy Tyner (p) ,Bob Cranshaw (b) ,Philly Joe Jones(d) ,Oliver Nelson (arr)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, April 8, 1966
4. Thermo / Freddie Hubbard
from 'The Body and the Soul' (Impulse)
Freddie Hubbard Orchestra
Ed Armour, Al DeRisi, Freddie Hubbard, Ernie Royal, Clark Terry, Richard Williams (tp) Curtis Fuller, Melba
Liston (tb) Bob Northern (frh) Robert Powell (tu) Eric Dolphy (as) Seldon Powell (ts) Charles Davis, Jerome Richardson (bars) Cedar Walton (p) Reggie Workman (b) Philly Joe Jones (d) Wayne Shorter (arr, cond) Capitol Studios, NYC, March 11, 1963
5. Stan Getz / Entre Amigos (Sympathy Between Friends)
from 'Big Band Bossa Nova' (Verve)
Stan Getz with Gary McFarland Orchestra
Joe Farrante, Doc Severinsen, Nick Travis(tp) Tony Studd, Willie Dennis (tb) Ray Alonge (frh) Ed Caine, Romeo Ponque (fl) Walt Levinsky, Ray Beckenstein (cl) Stan Getz (ts) Hank Jones (p) Jim Hall (g) Tommy Williams (b) Johnny Rae (d) Carmen Costa, Jose Paulo (per) Gary McFarland (arr)30th Street Studios, NYC, August 28, 1962
6. Art Farmer / Nica's Dream
from 'Brass Shout' (United Artists)
Art Farmer, Lee Morgan , Ernie Royal (tp) Jimmy Cleveland, Curtis Fuller (tb) James Haughton (baritonehorn) Julius Watkins (Frh) Don Butterfield (tuba) Percy Heath(b) Elvin Jones (ds) Benny Golson (arr, cond)NYC, May, 1959
7. Cannonball Adderley / Manteca
from 'Gil Evans / New Bottle, Old Wine' (World Pacific)
Gil Evans and his Orchestra
Johnny Coles, Louis Mucci, Clyde Reasinger (tp) Joe Bennett, Tom Mitchell, Frank Rehak (tb) Julius Wat
kins (frh) Bill Barber (tu) Cannonball Adderley (as) Phil Bodner (reeds) Gil Evans (p, arr, cond) Chuck Wayne (g) Paul Chambers (b) Art Blakey (d)Manhattan Towers, NYC, May 26, 1958
8. Kenny Burrell / Greensleeves
from 'Guitar Forms' (Verve)
Kenny Burrell and others
Kenny Burrell (g) a.o.
NYC, April 6, 1965
9. Charlie Christian / Solo Flight (Columbia)
Benny Goodman Orchestra
Benny Goodman (cl) Alec Fila, Jimmy Maxwell, Cootie Williams, Irving Goodman (tp) Lou McGarity, Cutty
Cutshall (tb) Skippy Martin, Gus Bivona (as) George Auld, Pete Mondello (ts) Bob Snyder (bs) Johnny Gu
arnieri (p) Charlie Christian (g) Artie Bernstein (b) Dave Tough (ds) Jimmy Mundy (arr) March 4, 1941
10. Love Is a Simple Thing / Sonny Rollins
11. Grand Street / Sonny Rollins from 'Brass and Trio' (Verve)
34

Sonny Rollins Orchestra
Nat Adderley (cor) Reunald Jones, Ernie Royal, Clark Terry (tp) Billy Byers, Jimmy Cleveland, Frank Rehak(tb) Don Butterfield (tu) Sonny Rollins (ts) Dick Katz (p) Rene Thomas (g) Henry Grimes (b) Roy Haynes (d)Ernie Wilkins (arr, cond)Metropolitan Studios, NYC, July 11, 1958
12. John Coltrane / Song of the Underground Railroad from 'The Africa/Brass Sessions, Vol. 2' (Impulse)John Coltrane Orchestra
Freddie Hubbard, Booker Little (tp) Jim Buffington, Donald Carrado, Bob Northern, Robert Swisshelm, Juliu
s Watkins (frh) Charles Greenlee, Julian Priester (euph) Bill Barber (tu) John Coltrane (ss, ts) Eric Dolphy (as, bcl, fl, arr, cond) Pat Patrick (bars) Garvin Bushell (reeds) McCoy Tyner (p, arr) Reggie Workman (b) Elvin
Jones (d) Cal Massey (arr) Romulus Franceschini (cond)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, May 23, 1961
13. Cubano Chant / Oscar Petersonfrom 'Swinging Brass' (Verve)
Oscar Peterson Trio with Russ Garcia Orchestra
Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d) Russ Garcia (arr, cond) unidentified orchestra
Los Angeles, CA?, November 5, 1959
14. Here's That Rainy Day / Oscar Petersonfrom 'Bursting Out' (Verve V/V6 8476)
Oscar Peterson Trio with Ernie Wilkins Big BandNat Adderley (cor) Roy Eldridge, Jimmy Nottingham, Ernie Royal, Snooky Young (tp) Clark Terry (tp, flh) J
immy Cleveland, Paul Faulise, Slide Hampton, Melba Liston, Britt Woodman (tb) Ray Alonge, Jim Buffingt
on, Willie Ruff, Morris Secon, Julius Watkins (frh) Don Butterfield (tu) Cannonball Adderley, Norris Turney(as) James Moody, Jerome Richardson (ts) George Dorsey, Seldon Powell (bars) Oscar Peterson (p) Ray
Brown (b) Ed Thigpen (d) Ernie Wilkins (arr, cond)
NYC, June 24, 1962
15．Sonny Stit / If You Could See Me Now from 'Sonny Stitt plays from the pen of Quincy Jones' (Roost)
Sonny Stitt with Quiny Jones Orchestra
Jimmy Nottingham, Ernie Royal(tp), J. J. Johnson(tb), Anthony Ortega(fl, as), Sonny Stitt(as), Seldon Po
well(ts), Cecil Payne(bs), Hank Jones(p), Freddie Green(g), Oscar Pettiford(b), Jo Jones(ds).
September 30, 1955
16. Phil Woods / The Quintessencefrom 'Quincy Jones / The Quintessence' (Impulse)
Quincy Jones and his Orchestra
Thad Jones, Joe Newman, Ernie Royal, Snooky Young (tp) Billy Byers, Paul Faulise, Curtis Fuller, Melba L
iston, Tom Mitchell (tb) Ray Alonge, Jimmy Buffington, Earl Chapin, Julius Watkins (frh) Harvey Phillips (tu) Phil Woods (as) Jerome Richardson (as, ts) Oliver Nelson (ts) Gloria Agostini (harp) Patti Bown (p) Milt Hinton (b) Osie Johnson (d) Quincy Jones (arr, cond)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, December 22, 1961
17. Apple Core
from 'Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band on Tour' (Verve)
Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band
Conte Candoli, Don Ferrara, Nick Travis (tp) Willie Dennis (tb) Alan Raph (btb) Bob Brookmeyer (vtb) Bob
Donovan (as) Gene Quill (as, cl) Jim Reider, Zoot Sims (ts) Gene Allen (bars, bcl) Gerry Mulligan (bars, arr) Buddy Clark (b) Mel Lewis (d)live in Milan, Italy, November 14, 1960
18. Come Rain or Come Shinefrom 'Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band on Tour' (Verve)
Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band
Conte Candoli, Don Ferrara, Nick Travis (tp) Willie Dennis (tb) Alan Raph (btb) Bob Brookmeyer (vtb, p) B
ob Donovan (as) Gene Quill (as, cl) Jim Reider, Zoot Sims (ts) Gene Allen (bars, bcl) Gerry Mulligan (bars, arr) Buddy Clark (b) Mel Lewis (d)"Santa Monica Auditorium", Santa Monica, CA, October 1, 1960
19．Roland Kirk / A Nightingale Sang in Berkeley Square63.6.11
from 'The Roland Kirk Quartet Meets the Benny Golson Orchestra'(Mercury)
Roland Kirk with Benny Golson Orchestra
Virgil Jones, Richard Williams (tp) Charles Greenlea, Tom McIntosh (tb) Don Butterfield (tu) Roland Kirk
(ts, mzo, str, cl, fl) Harold Mabern (p) Richard Davis (b) Albert "Tootie" Heath (d) Benny Golson (arr, cond)
A&R Studios, NYC, June 11, 1963
20. Dizzy Gillespie / Blues
from 'Gillespiana' (Verve)
Dizzy Gillespie and his Orchestra
John Frosk, Dizzy Gillespie, Ernie Royal, Clark Terry, Joe Wilder (tp) Urbie Green, Frank Rehak, Britt Woodman (tb) Paul Faulise (btb) Jimmy Buffington, Al Richman, Gunther Schuller, Julius Watkins (frh) Don But
terfield (tu) Leo Wright (as, fl) Lalo Schifrin (p) Art Davis (b) Chuck Lampkin (d) Candido Camero (cga) Ja
ck Del Rio (bgo) Willie Rodriguez (tim)
NYC, November 14 & 15, 1960
21．J.J.Johnson / Little Davefrom 'The Total J.J.Johnson' (RCA Victor)

J.J.Johnson Orchestra
Art Farmer, Ernie Royal, Bert Collins (tp) J.J.Johnson, Benny Powell, Paul Faulise (tb) Jerome Richardson, Phil Bodner, Thomas Newson (reeds), Hank Jones (p) ,Ron Carter (b) ,Grady Tate, Bobby Rosengarden (ds)NYC,
December 2, 1966
22．Miles Davis / Blues for Pablofrom 'Miles Ahead' (Columbia)
Gil Evans Orchestra
Johnny Carisi, Bernie Glow, Taft Jordan, Louis Mucci, Ernie Royal (tp) Miles Davis (flh) Joe Bennett, Jim
my Cleveland, Frank Rehak (tb) Tom Mitchell (btb) Jim Buffington, Tony Miranda, Willie Ruff (frh) Bill Barber (tu) Edwin Caine, Sid Cooper, Romeo Penque (fl, cl) Danny Bank (bcl) Lee Konitz (as) Paul Chambers(b) Art Taylor (d) Gil Evans (arr, cond)
Columbia 30th Street Studios, NYC, May 23, 1957

今後の予定
ジャズスポット「映画館」 電話０３−３８１１−８９３２
２００７年２月１６日（金）
午後７時〜午後１０時
特集「ＴＷＯ」
が付く曲・アルバム
２００７年３月１６日（金）
午後７時〜午後１０時
特集：未定
２００７年４月２０日（金）
午後７時〜午後１０時
特集：未定
２００７年５月１８日（金）
午後７時〜午後１０時
特集：未定「JAZZ COUNTRY」
電話０３−３５７２−７６８４
２００７年２月２４日（土）
午後７時〜午後１０時
特集：女性ヴォーカル聴き比べ Ｖｏｌ．５
担当：Ｔ．Ｙ．
２００７年３月２４日（土）
午後７時〜午後１０時
特集：ヨーロッパ盤
担当：Ｋ．Ｉ．
２００７年４月２８日 (土) 午後７時〜午後１０時
特集：中間派ジャズ
担当：Ｔ．Ｓ．
２００７年５月２６日（土）
午後７時〜午後１０時
特集：あなたも今日は１日ジャズ喫茶マスター 担当：紅 我蘭堂
特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。

編集後記
・お待たせいたしました。ＧＲＯＯＶＹ第41号が完成しました。今回は「30周年記念ライブ」のレポートを中心にしました。・とうとうメンバーズ・ルームに出てしまいました。照れくさいものです。次回は誰を指名するか決めていません
が、指名された方どうかよろしく。・最近例会の盛り上がり方がすごいです。参加者もコンスタントに１０名は超え、さらにテキストも皆さん工夫されています。そこで次号では昨年12月の『映画館』
例会にゲストで来られたマシュマロ・レ
コードの上不三雄氏のお話しを中心に例会レポートの特集と、Ｙ．Ｓ．さんのニューヨークレポートをご紹介いたします。・ご意見、ご質問その他ご提案をどんどんお寄せください。
（紅）

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《KJFCの主な活動》
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