KJFC（九谷ジャズファンクラブ）
会報 http://www.kjfc.info

GROOVY

Vol.42
2007.6.23

特集:例会ドキュメント
ニューヨークレポート

ＣＯＮＴＥＮＴＳ
GROOVY VOL.41

KJFC NEWS
6月10日(日)にM.S.さんのコンサートがありました。
第5回多摩ジャズワーク
ショップオーケストラのリサイタルでした。残念ながら今回は澤村さんのソロはありませんでしたが、着々と腕を磨かれています。次回のコンサートが楽しみです。

公式ホームページ : ht tp: //www .k j fc .in fo

九谷ジズファンクラブ（KJFC）会報
2007.2.16

例会レポート(ドキュメント)3〔連載〕
Y RoomNo.17 Ｙ念願のニューヨークへ行く
ハービー・ハンコック研究・第９回 高木 信哉
曲解説：遠藤律子

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SOUL TRLAIN Vol.4
M.T.
気まぐれジャズマン第22 回
水戸守敬一郎RED GARLAND の魅力について 第25回
紅 我蘭堂
カドやんのジャズ教室 Vol.27
門倉 洸太郎ＤＩＳＫ紹介

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東京ジャズ喫茶1970年代初頭（前編）紅

我蘭堂

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例会レポートJOANIE-S.T
M.S.
T.Y.

他
このＰＤＦ版GROOVY-42号は、印刷物として発行、配布したものを基に新たにレイアウトしています。
したがって、印刷物とは一部異なる部分があります。
表紙および本文中イラスト制作(各ロゴマークを除く)……水戸守敬一郎※無断転載はかたくお断りいたします。

印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込1−10−4 電話03−3941−4508

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例会レポート(ドキュメンタリー)
レポーター：紅 我蘭堂
ＫＪＦＣの基本となる例会。これまでＧＲＯＯＶＹでは例会レポートを掲載して、詳細をお伝えしてきまし
たが、スペースの都合でどうしても曲の羅列やレジュメの掲載にとどまっていましたので、具体的にどのような内容で、会員がどう過ごしているのかを紹介できませんでした。今回はドキュメンタリーで例会のレポートを行ないます。

2 月16 日(金) 「映画館」 テーマは「2月にちなんだ ２ 」
少し仕事が重なり遅くなる。なおかつ出来上がった会報ＧＲＯＯＶＹ41号を、印刷をお願いした文京堂まで取りにいったため『映画館』に入ったのは午後8時少し前。すでにM.S.さん、ゴローさん、K.I.さん、
サブローさん、JOANIE-S.Tさん、のりピィさん、水
戸守さんの7名がいてルー・ドナルドソンを聴いている。
本日のテーマは2月にちなんだ「２」。もちろんダブ
ルでもデュオでもＯＫで、この言葉が付いた曲やアルバムなどを集めて聴こうという趣向だ。
次にサブローさんが持ってきたジュリー・マリガ
ンが掛かる。バリトンの流れの中で8時8分にT.N.さんが来店。少しきつくなった席を詰めあってみんなで座る。

くと誰かから
「この曲はALONE TOGETHERだからさ」という答えが返る。
「TOGETHERもありかよ」と思ったが、なかなか例会では掛からないドルフィーを皆さん静かに聴いている。
ドルフィーのあとは、お口直しという訳でもないが、私が持参したデイブ・ベイリー(ds)の「TWO FEET IN THE GUTTER」
を聴いてもらう。軽快なハードバップで シャイニー・ストッキングス などでは「オイラもこの曲好きです」などの声がある。
9時5分にサブローさんが帰宅。代わりにといっては失礼だが、本当にすれ違うようにM.T.さんが来店された。
９時15分に上不さんが、帰られるつもりでレジの近くに来られ、つい我々の話し輪に入られた。ご持参された未発表音源を聴かせていただいたり、ズート・
シムスとレッド・ガーランドのアナログ盤を出そうと検討されている情報があった。もし実現すれば、本当に素晴らしいことだ。
9時30分に、今日は来れないと言っていたＹ.Ｓ.氏

8時15分に突如としてマシュマロ・レコードの上不三雄さんが登場、みんなでびっくり。12月の例会に来られ、面白いお話をたくさん聞かせていただいたが、その余韻も醒めていないので本当にサプライズだった。
「いっしょに座りませんか」とK.I.さんがおすすめしたが、マスターに用事があったのか奥のカウン
ターに席を取られた。
8時30分M.O.さん入店。
8時40分ころに、いきなりエリック・ドルフィーのフォンタナ盤が掛かる。
「えっ？ どうして？」と聞
3

登場。本日のいくつかあったサプライズのひとつだった。
9時40分に、しばらくおしゃべりを楽しまれた上不さんが帰宅。アンドレ・プレヴィンの「ダブル・プレイ」が掛かる。きわめて個人的な話しだが、こういうオシャレな色気があるジャケットは好きだなぁ。こ
ういうのはやはりアナログＬＰレコードの持ち味なのだろう。
それが終るとマスターから、「うちにはソフトなもので、こんなのもあるよ」といってニールス・ペデルる。
そうこうして盛り上がっていた10時38分にA.T.さんが登場。
「疲れた、疲れた」と言いつつ笑顔を絶やさず、話しの輪の中に溶け込む。久しぶりに例会に来られたが、話しぶりは元気。飲みながらの話しもボルテージが上がる。A.T.さん、働き過ぎには本当に気をつけてよ。
11時頃からぞくぞくと帰る人が現れ、結局この日は11時45分頃に散会となりました。それにしてもよく「２」にちなんだアルバムや曲が集まりました。ただし記録係（つまりは私）の不手際で、この日何が掛かったか記録しておくのを忘れてしまいました。
申し訳ないっ！！

センの「ダブル・ベース」
が出てくる。
９時５０分にM.S.さん「家が遠いから」と言いつつ帰宅。ふと気が付くとゴローさんが行方不明。見渡すとカウンターの奥で、お店の常連さんと話しこんでい

2 月24 日（土）「ジャズ・カントリー」 テーマ：
『女性ヴォーカル スタンダード聴き比べ』

ちょうど午後7時に「ジャズ・カントリー」に着く

んはまだ来ない。レコードが重すぎて、どこかで転んと、お店の前でのりピィさんがタバコを吸っていた。

でいるか、それとも階段などで悪戦苦闘していないか、少し心配になってきた。
7時13分にようやく登場。やはりレコードが重た挨拶すると、まだふたりしか来ていないし、担当のT.
Y.さんもまだ来ていないとのこと。取りあえず立ち話もよろしくないかと店に入り、Ｙ.Ｓ.さんとK.I.さんにかったようだ。ジャズカンの階段はK.I.さんがひょい

挨拶。それからぞろぞろM.T.さん、JOANIE-S.Tさと担ぎ上げて降りる。
7時20分にH.S.さんも来店され、ようやく例会がん、ゴローさん、M.S.さんが入店。それでもT.Y.さ4

スタートする。最初のレコード係はM.T.さんが買って出た。オープニングの曲は「I Canﾕt Get Started」。本日のテーマは『女性ヴォーカル スタンダー
ド・ナンバー聴き比べ』。ひとつの曲をT.Y.さんが選んだ5人の女性ヴォーカリストの唄で聴き比べて、自分が誰の歌い方が良かったか、あるいは好きなのかをアンケートで答えるという趣向だ。このシリーズも今回で5回目となり、すっかり例会の定番となった。
7時30分に、T.S.さんがいつものようにディスクユ
ニオンの袋に、本日の成果を詰め込んで登場。そんな中でも淡々と曲は進む。曲と曲の合い間ではその都
度、レコードのジャケットのデザインやプレイヤーが美人かどうか、あるいは録音がいいとか悪いとか言い合うが、演奏中は皆さん静かに聴いている。というか

黙々と食べ、ビールを飲んでいる人もいる。
7時55分ころ、2曲目の「You Go To My Head」
を
ヘレン・メリルが唄っているところで、どうもヘレンが英語以外の言語で唄っていることに気付き、はたして何語で唄っているかについて小さな議論が起きる。
結局イタリア語ではないかということに落ち着いたが、結構集中して聴いている証しだろう。
8時30分に3曲目の「Night And Day」
が終わったなことで恐縮だが、ヴォーカルにうとい私にとって本当にこの企画は参考になる。普段聴けない演奏を聴け
るし、知らないヴォーカリストを覚えられる。ちなみにこの日掛けられたヴォーカリストを順にあげるとローズマリー・クルーニー、ヘレン・フォレスト、アニタ・オディ、サラ・ヴォーン、フラン・ウォーレ
ン、ビリー・ホリディ、ペギー・リー、ヘレン・メリ
ル、パティ・ペイジ、ダイナ・ワシントン、エラ・フィッツジェラルド、セルマ・グルーセン、ジョー・
スタッフォード、マキシン・サリバン、リタ・ライ
ス、ケイ・スター、カーメン・マクレー、ダイナ・
ショアー、マーガレット・ホワイティング、ジュー
ン・クリスティ、ベバリー・ケニー、ジュリー・ロン
ドン、カーメン・マックレー、アーニー・ロス、クリス・コナー、イーディー・ゴーメ、ジェリー・サウ
ザーン、リー・ワイリー。古い表現だが、いずれがアヤメかカキツバタという趣きでした。
この後半になると、次第にアルコールも回ってきた
せいか、何となく皆さんハイテンションになり、特にヴォーカル好きな方々は楽しそうに聴き込んでいまし

ところで、15分間の休憩になる。普段はここで会のた。
10時少し過ぎにようやく全曲掛かり、いつものよ
うにきちんと後片付けをして、これまたいつものよう連絡事項や取り決め事項を皆さんで話し合うのだが、本日は特に議題がなく、より寛いだ談笑となった。
8時44分に後半開始。ここから皿回し役はK.I.さんにお店の前で 本日の参加者記念撮影 をパチリと写しに交代。4曲目の「Iﾕve Got The World On A Strinて散会となりました。

g」
をミルドレッド・ベイリーの唄で始まる。個人的

以上2日間の例会をドキュメンタリータッチで取材してみましたが、実際の楽しさは上手く伝えられません。KJFCは形にはまった真面目な勉強会でもないし、そうかと言って単に同好の人が集まった 飲み仲間 遊び仲間 でもありません。
古くからの知り合いも、最近来られた方も皆さんジャズが好きだという共通認識のもとに、その時間をそれぞれ楽しんでいます。ＫＪＦＣは強いて言えば 非まじめな集団 と言えるでしょう。この空気をぜひ味わいに来てください。
5

Ｙ's ROOM No.17
2007.1. Y.S.

「Ｙ 念願のニューヨークに行く」
２００６年も大晦日の３１日、Yがアッパー・ウエ
ストの地下鉄の駅 "１０３ St."に降りて階段を上がると、そこはネオンも少ない閑静な町並みでした。お店を探しながら数分歩くとその夜の目的地「SMOKE」に着きました。
お店の前で記念の写真を撮り、店内に入るともう既にお客でいっぱいでした。
いよいよ念願の「ニューヨーク・ジャズツァー」の始まりです。

行くまでの間、年末年始と言うこともありライブ
ハウスの予約にてこずりましたが、KJFCのニュー
ヨーク通の田口さんに助けて頂いて、やっと三夜分のスケジュールが埋まりました。
第一夜(１２月３１日)は,年越しのイヴェントで賑
わう中心街から外れたライブハウス「SMOKE」。
"New Year's Eve with One For All"と題して演奏者
は、David Hazeltine (p)、Eric Alexander (ts)、Jim Roto

Ｙは日本中のジャズ喫茶・ジャズバーを巡って来ましたが、本場ニューヨークでジャズを聴く機会はな
いと思っていました。それが昨年１０月頃、急にニューヨークでジャズを聴く事を思い立ち、慌てて旅行代理店に相談に行ったところ、年末年始にかけてならチケット＆ホテルともに取れそうだとの事で、急遽３泊５日の日程を組むことになりました。
アメリカは２度ほど行った事があるのですが、ニューヨークは初めてですし、滞在中は全くのフリーで、しかも一人なのでかなり不安がありましたが、今後もう機会もないだろうと思い切って行く事を決めました。
ndi (tp)、Joe Farnsworth (ds)、Nat Reeves (b)、Steve
Davis (tb)。
「Love For Sale」「Bag's Groove」
等のスタンダード・
ナンバーを中心に全５曲でした。
特にテナーのエリックのスリリングで迫力のある演奏が、今回一番の収穫でした。
また、座った席がカウンターの一番端でステージに一番近い所でしたが、ソロが終わったミュージシャ
ンが途中ドリンクを飲みに来ると１ｍと離れていないので、とても幸運でした。
第二夜（１月１日）
は９:00pmからミッド・タウンにある、かの有名な「BIRDLAND」。
ブルーノート・レーベルから「バードランド３部作」といわれる名アルバムが出ていますが、行きた
かったお店の一つです。
プログラムは"Sal Mosca Trio"。

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Sal MoscaはLee Konitz やWarne Marshとの共演で有名なトリスターノ系のピアニストで、７９歳という御歳にもかかわらずいまだ現役です。
ピアノ・サックス・ベースという変わったトリオ
ですが、往年の迫力はないものの、円熟味の溢れる演奏でした。

編成は同じくMarsalisファミリーのJason Marsalis（ｄｓ）
他、ピアノ、ベース、テナーサックスで、全４曲の演奏でしたが、最後の曲「花嫁人形」が印象的でした。
途中客席にいたElvinの奥様ケイコ夫人が紹介されましたが、相変わらずお元気のようでした。
今回の市内の移動には全て地下鉄を使いましたが、マップを持っていると分かりやすく、しかも
「メトロ
カード」
を使用するととても便利です。
ジャズ以外で印象に残った事は、２日の早朝にセントラルパークを散歩した事、メトロポリタン美術館
でフェルメールの「水差しをもつ若い女」
を見た事です。
とにかくYにとって一生の思い出に残る素晴しい旅
でした。

第三夜
（１月２日）
は日本にも各地に同名の店がある、「BLUE NOTE」。
店内は東京の「ブルー・ノート」と比べるとかなり狭く、椅子もぎゅうぎゅう詰めでした。
プログラムは"Delfeayo Marsalis Tribute to Elvin Jon
es"。
リーダーでトロンボーン奏者のDelfeayoは、Wynto
n &Branford Marsalisの弟で、Elvin Jones'Jazz Machineにも在籍した事もあり、エルビンを追悼したプログラ
ムを組んだようです。

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ハービー・ハンコック研究・第9回（ Retrospective of The Music of Herbie Hancock ）高木信哉（1969：ハービーの新たな旅立ち）
ＨＥＲＢＩＥ
録音日

タイトル

１９６9

演奏者 (レーベル)

1969. 2.18
In A Silent Way
Miles Davis (Columbia)
1969. 3.11､5.12､5.16､7.21､8.13
Daddy Bug
Roy Ayers (Atlantic)
1969. 3.24､3.25 Attila Zoller →未発表
1969. 4.18､4.21､4.23 The Prisoner
Herbie Hancock (Blue Note)1969. 5.12 ､7.16 The Lord's Prayer
Steve Marcus (Vortex)
1969. 5.23､5.29 Power To The People
Joe Henderson (Milestone)
1969. 7. 9 ､7.10 Round Trip
Phil Woods (Verve)
1969. 7.23､8.4 Gypsy Cry
Attila Zoller (Embryo)1969. 10.4､10.16､11.26､12.8
Fat Albert Rotunda
Herbie Hancock (Warner)
1969.10. 6 ､10.7 Uptown Conversation
Ron Carter (Embryo)1969.10. 8
Infinite Search
Miroslav Vitous (Embryo)1969.10.22 ､10.23､11.4､11.5
The Other Side Of Abbey Road
George Benson (A&M)
1969.11.19
Big FunMiles Davis (Columbia)
1969.12.11
KawaidaAlbert Heath (O'Be)
1969
Blues Current
John Murtaugh (Polydor)
1969
Bridge Over Troubled Water
Paul Desmond (A&M)
１９６９年のハービー・ハンコック（２８歳〜２９歳）
は、新たな道を歩み始めた年だ。ハービーは、前年にマイルス・デ
イビス･クインテットを脱退し、自己のバンド セクステット を結成し、ブルーノート・レコード最後の作品となった
『ザ・プ
リズナー』
及びワーナー・ブラザース・レコード最初の作品になった『ファット・アルバート・ロウタンダ』を吹き込んだ。
１９６９年は、宇宙時代の幕開けが本格化した年で、ジャズ界では一大転機となった激震の年である。１月、まずソ連がソユーズ４号と５号が宇宙ドッキングに成功する。一方アメリカの宇宙船アポロ１１号は、７月、月面着陸に成功する。８月、ニューヨーク郊外のウッドストックに４０万以上の若者が集まり、史上最大のロック・フェスティバル
ウッドストック が催された。この出来事をきっかけに世界に野外フェスティバルが流行した。ジャズ界では、マイルス・デイビスが『イン・ア・サイレント・ウェイ』、『ビッ

チェズ・ブリュー』
を吹き込み、やがて大きな論争を呼ぶ騒動に発展していく。どんどん激しいスピードで、ロック化・電子化するマイルス、マイルスと同い年のジョン･コルトレーン
は１９６７年に享年４１歳で亡くなっている。ジャズは、精神的支柱を失い、ロックの台頭の影響を受け、迷走しながらも、新しい時代に突入していく。
１９６９年春、マイルス・デイビスの『キリマンジャロの娘』
がリリースされた。米国・ダウンビート誌は、５つ星、最高の評価を与えた。ハービーは、『キリマンジャロの娘』の際、１９６８年６月１９日〜２１日の録音に参加した。ところが、９月２４日の録音の際、ブラジルに新婚旅行で食中毒
8に掛かり、ニューヨークに戻れなかった。録音を最優先させグ・バンドの編成は、４トランペット、４トロンボーン、４たマイルスは、ハービーの帰りが待てずに新鋭チック・コリ〜５サックスに３〜４リズムである。これがギルの場合だアを起用した。これがハービー退団のきっかけになったと、５トランペット、４トロンボーン、２フレンチホーン、

ハービー食中毒事件 である。しかし１９６８年１１月１１

１チューバ、１アルト・サックス、２フルート、１ベース・

日からスタジオ録音を再開させたマイルスは、不思議なこと

クラリネット、３リズムになる。いかにユニークな編成かおに退団したハービーを呼んだ。この状態は、１９７２年までわかりだろう。

続き、ハービーはかなりのマイルスのレコーディング・セッ
ションに駆り出された。つまりハービーは、マイルスのツ

ハービーの『スピーク・ライク・ア・チャイルド』の編成もアーには同行しなかったもののマイルスの音楽の一部を担っ楽器の選択が実にユニークだった。セクステット(６人編成)ていたのである。ハービーは、ジャズ界屈指の カラーリス

で吹き込んだが、３管はフリューゲルホーン、バス・トロン

ト で、音楽に自由に適切な 彩り を加えることの達人だっ

ボーン、アルト・フルートに３リズムだった。３管は全て輝た。これがマイルスの望んだ点である。

きを押さえた低めの音色が美しく、副旋律とハーモニーに徹していた。その分、リリカルなハービーのピアノが際立って

１９６９年２月１８日、ハービーは、マイルスの『イいた。ハービーは、このグループ･サウンドを発展させた

ン・ア・サイレイト・ウェイ』の録音に参加した。ハービー

かったのだ。メロディの流れが基本にあって、その上に様々は、当時、完全にローズを弾きこなしていて、１９６０年代

な音を重ねていく。その音からは、まさに情景が浮かんでくとしては稀だったが、ローズにカスタマイズを施すほどだっ

るような繊細なサウンドである。所謂ジャズ・コンボの迫力た。
『イン・ア・サイレイト・ウェイ』
は、１９６９年８月にあるものとはまったく異なっている。繊細さを強調したサウ発売され、マイルスの熱狂的ファンにとっては、驚愕の内容だったが、アルバムの成績は良く、レコード会社も喜んだ。

ンドは、どちらかと言えば、ストリングス的な印象を受ける。それをバックに、ドラマチックなプレイをハービー及びメンバーが示していくのだ。メンバーには、トップ･テナーのひとり、ジョー・ヘンダーソンが参加していた。しかしながらマイルスの言う通り、セクステット
（バンド）
の運営は大
変だった。ハービーにとって、初めてのリーダー業の試練でもあった。
５月１２日＆７月１６日、ハービーはテナーサックス奏者
スティーブ･マーカスの『ザ・ローズ・プレイヤー』の録音に参加した。スティーブ･マーカスは、ハービーより１歳年上。
ドナルド・バード、ハービー・マンのバンドで活躍し、７３
年には独立してフュージョン・バンド「カウント・バッファローズ」
を結成し、一世風靡した。日本でも人気を呼び、７０年に来日し、日本コロンビアにアルバムまで録音している。
『ザ・ローズ・プレイヤー』のプロデューサーは、前述したロイ・エアーズの『ダディ・バッグ』
同様ハービー･マンである。ハービーの起用は、ハービー･マンの希望だったのかも知れない。
５月２３日＆２９日、ハービーはテナー奏者ジョー・ヘン
ダーソンのリーダー作『パワー・トゥー・ザ・ピーポー』の録音に参加した。ジョー・ヘンダーソンは、ハービーより３歳年上だが、デビューはハービーのほうが早かった。当時ハービーのセクステットのメンバーなので、人気のハービーがジョーのためにゲスト参加した。

３月１１日〜８月１３日までの５回、ハービーは、バイブ奏者ロイ・エアーズの『ダディ・バッグ』の録音に参加した。ロイ・エアーズは、ハービーと同い年の１９４０年生まれ。幼少からピアノを弾いていたが、ライオネル･ハンプト
ンのコンサートで、本人から２本のマレットをプレゼントされたことをきっかけにバイブ奏者を目指した。ハービー･マンの有名なアルバム『メンフィス・アンダーグラウンド』に参加している。ハービー･マンに気に入られ、『ダディ・バッグ』
はハービー･マンがプロデュースした。
３月２４日〜２５日、ハービーはギタリスト、アッティ
ラ・ゾラーの録音に参加し、６曲録音したがお蔵入りした。
また７月２３日＆８月４日も参加し、こちらは『ジプシー・
クライ』と題され、アルバム化された。
４月１８日〜２３日、ハービーは、７作目のリーダー作『ザ・プリズナー』を録音した。
『ザ・プリズナー』
は、前作の『スピーク・ライク・ア・チャイルド』のコンセプトを前進させた重厚な作品である。マイルス・デイビス･クインテット
を辞めるとき、ハービーはマイルスに挨拶すると、マイルスから「トリオでもやるのか？」と言われた。ハービーは、アルバム『スピーク・ライク・ア・チャイルド』
を発展させた自分の音楽がやりたかったので、「いえ、やりません。私は、セクステットを結成して活動します」と言った。マイルスは、「悪いことを言わないから辞めろ！」と言った。ハービーは、
ビル･エバンスのようにピアニストして音楽をトリオで極めていくよりも、マイルスのようにグループやオーケストラのトータル･サウンドを作り、そこに自分の音を創造するやり方を選んだのだ。そこにはたぶんにギル・エバンスの影響がある。ギルのオーケストラもユニークだった。平均的なビッ

７月９日＆１０日、ハービーはアルト奏者フィル・ウッズのリーダー作『ラウンド・トリップ』の録音に参加した。フィ
ル・ウッズは、息の長いミュージシャンであり、ハービーより９歳年上である。
『ラウンド・トリップ』
は、ウッズにとってオーケストラが加わった思い出深い作品である。
８月、マイルス・デイビスの『イン・ア・サイレント・ウェイ』
が発売され、売り上げも良かったが、マイルスの熱
9狂的ファンにとっては驚くべき内容の作品だった。ダウン

ン・マルサリスなどまるで歴史の証人のように、時代時代にビート誌では、３つ星という最悪の評価を受けた。まあ、こ現れる天才的新人の初リーダー作によく立ち会っている。本

のアルバムを聴いた瞬間に理解できて感動するライターな作は、その第１弾とも言える作品である。ヴィトウスは、１

ど、当時、居るはずもないだろうと思う。

９４７年１２月１６日生まれの２１歳。ヴィトウスが欧州のジャズ･シーンに登場したのは、１４歳のヤン･ハマーが結成

８月１９日＆２１日、さらに前進するマイルスは、『ビッ

した ジュニア・トリオ で、当時まだ１６歳だった。１８歳

チェズ・ブリュー』
を吹き込む（ハービーは、不参加）。

（１９６６年のこと）のとき、ウィーンで行われた「国際青年『ビッチェズ・ブリュー』
録音後の８月２９日、ウェイン・

ジャズ・コンテスト」のベース部門で優勝し、審査員のショーターは、全編ソプラノ･サックだけで通す意欲作『スージョー・ザヴィヌルが腰を抜かすほど驚嘆したのは有名な話

パー・ノバ』（こちらもハービーは不参加）
を吹き込む。ここだ。１９７０年末には、ジョー・ザヴィヌルとウェイン・でウェインは、アナ・マリアとの運命的出会いをする。このショーターが結成する ウェザーリポート の初代メンバーにアルバムの中に、アントニオ・カルロス・ジョビンの「ジン

ヴィトウスは抜擢される。本作は、その１年前の作品だ。

ジ」という曲が入っている。歌っているのはマリア・ブッハービーは、「アイ・ウイル・テル・ヒム・オン・ユー」のエカーという女性で、まったく歌うつもりなどなく、ただ主人

レピ・ソロでパワーを炸裂させる。

（ウォルター・ブッカー）がウェインのレコーディングに参加するというので録音を見に来ていた。そしてスタジオで、１０月２２日〜１１月５日、ギタリスト、ジョージ・ベン「ジンジ」
をなんとなくハナ唄で歌っていたら、ウェインがソンの「ザ・アザーサイド・オブ・ジョージ・ベンソン」の録「それ、いいじゃない。それで行こう（録音しよう）」と言っ

音に参加する。ジョージ（１９４３年３月２２日生まれ）
は、て、歌うことになった。これがマリアの最初で最後のレコーディングになった。マリアは、シンガーではなかったのだ。
「ジンジ」には、不思議なことにすすり泣きみたいな音が入っている。マリアは、このときのことをこう語っている。
「あれは不思議だった。歌っているとお腹が共鳴して赤ちゃんが動くのよ。何故だか涙が止まらなくなった。でもあとでお医者に聞いたら妊婦している時には良くある事だと言っていた。そして臨月の私が心配で付いてきたのが、ポルトガルからニューヨーク大学に留学中だったアナ・マリアで、ウェインとはその時知り合ったのよ。私は、次の日、子供を無事生んだのよ」。
しばらくして、ウェイン･ショーターは、アナ・マリアと結婚した。人のめぐり合いとは、不思議な縁で繋がっているものだ。

ハービーより３歳年下。巨匠ウェス・モンゴメリー（１９２
５−１９６８）が、前年の１９６８年６月１５日に享年４３
歳の若さで亡くなってしまったため、ジョージはクリード・
テイラー率いるＣＴＩレーベルから次代のスターとして期待され、多数のリーダー作を制作した。ハービーは、ジョージのアルバムには、１９６８年にも３枚参加している。本作
は、その１枚で、タイトル通りビートルズの楽曲を取りあげたもの。しかしジョージが世界的にブレイクするには、１９７６年の『ブリージン』
まで待たなければならない。ジョージとハービーを結びつけたのは、１９６８年に行われたマイル
ス・デイビスの『マイルス・イン・ザ・スカイ』のレコーディ
ング･セッションだった。ジョージは、１９６８年１月１６日に「パラフェルナリア」（『マイルス・イン・ザ・スカイ』の２曲目）、２月１５日に「サンクチュアリ」と「サイド・カー｢」（『サークル･イン・ザ・ラウンド』に収録）の録音に参加している。ジョージは、マイルスからバンドに入るように誘われてもいたが、「自分のプロジェクトを進行させていたんで、それは無理だった。泣く泣く申し出を断ったんだ」
と語って
いる。

１０月４日〜１２月８日、ハービーは、８作目のリーダー
作『ファット・アルバート・ロウダウン』を録音した。セクス
テットのメンバーは、前作の『ザ・プリズナー』と同じである。特筆すべきは、傑作「テル・ミー・ア・ベッドタイム・ストーリー」と「ジェシカ」
が収録されたことである。
「テル･
ミー・ア・ベッドタイム・ストーリー」
は、９年後の１９７
８年、クインシー・ジョーンズの『スタッフ・ライク・ザッ
ト』
で再演され、「世界一美しいフェンダー・ローズ・ソロ」と称された。
１０月６日＆７日、ハービーは盟友ロン・カーターの記
念すべき初リーダー作『アップタウン・コンバーセーション』の録音に参加した。ロン・カーターのファンには必須のアルバムで、ロンのアドリブがたっぷりと楽しめる。
１０月８日、チェコから現れた驚異の新人ベーシスト、ミロスラフ・ヴィトウスの初リーダー作『限りなき探求』の録音に参加する。ハービーは、ジャコ・パストリアス、ウイント
10

マイルス・デイビスの新生クインテット（ハービーは入ってない）
は、秋の欧州ツアーを終え、１１月１９日と２８日に、クインテットとは違う拡大された編成でレコーディングを行い、ハービーも１９日だけ呼ばれた。それは「グレ
イト・エクスペンションズ」という曲で、１９７４年にリリースされたアルバム『ビッグ･ファン』の１曲目に収録されている。

I HAVE A DREAM＊1969年に録音された「THE PRISONER」
は、前年録

曲解説 by 遠藤律子
[Dm７／Dm７／B♭／A７／Dm7／Dm7／Bm7(11)音の「SPEAK LIKE A CHILD」の流れを組むサウンドだ／Bm7(11)／Em7／B♭M7・A7／A♭７／G7／G♭Mが、前作が６人編成で、軽いフットワークのジャズ演奏

７／F7／B♭7sus4(9)／B♭7sus4(9)／Em7／Em7・だったのに比較すると、９重奏団という、重厚な音作りの

D C／Bm／B♭・A7／Dm7／Bm７／B♭M7／B♭M

オーケストレーションを聴かせている。オープニングナン

7・A7／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)

バーの「I HAVE A DREAM」
は、ギル・エバンスに影響さ／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／]×２

れたという、品格溢れるモダンな編曲で、ブルージーに憂バスター・ウイリアムスの８ビートのリズムパターン４

いをたたえて、メロディとハーモニーがどちらが優位とい小節を2回くり返し、から始まる。

うのではなくテーマは2コーラス、１コーラス目は最初ヒューバー

全体として一つの心象を表現している。

ト・ロウズのフルートから始まって徐々にサウンドが厚く＊コード進行重なられて行き、２コーラス目は、ところどころにリズム

イントロの決めを作りつつ、分厚いオーケストラサウンドに発展、[Dm／Dm／B♭／B♭・Em7(♭５)A７／]×２

ハービーのピアノは、装飾的に合間をぬってファンキーなテーマ

タッチを覗かせている。

[Dm７／Dm７／B♭／A７／Dm7／Dm7／Bm7(11)モードではなく、従来のコード進行で構成された曲では／Bm7(11)／Em7／B♭ M7・A7／A♭７／G7／G♭
M７／F7／B♭7sus4(9)／B♭7sus4(9)／Em7／Em
7・D C／Bm／B♭・A7／Dm7／Bm７／B♭M7／B♭
M7・A7／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／]×
２
アドリブソロピアノ[Dm７／Dm７／B♭／A７／Dm7／Dm7／Bm7(11)／Bm7(11)／Em7／B♭ M7・A7／A♭７／G7／G♭
M７／F7／B♭7sus4(9)／B♭7sus4(9)／Em7／Em
7・D C／Bm／B♭・A7／Dm7／Bm７／B♭M7／B♭
M7・A7／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／]×
２コーラス
フリューゲルホーン[Dm７／Dm７／B♭／A７／Dm7／Dm7／Bm7(11)／Bm7(11)／Em7／B♭ M7・A7／A♭７／G7／G♭
M７／F7／B♭7sus4(9)／B♭7sus4(9)／Em7／Em
7・D C／Bm／B♭・A7／Dm7／Bm７／B♭M7／B♭
M7・A7／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／]×
２コーラス
テナーサックス[Dm７／Dm７／B♭／A７／Dm7／Dm7／Bm7(11)／Bm7(11)／Em7／B♭ M7・A7／A♭７／G7／G♭
M７／F7／B♭7sus4(9)／B♭7sus4(9)／Em7／Em
7・D C／Bm／B♭・A7／Dm7／Bm７／B♭M7／B♭
M7・A7／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／Dm7／Dm7／B♭M7(♯11)／B♭M7(♯11)／]×
２コーラス
ラストテーマあるが、Dm7では、６度の音を強調するピアノのフレーズが、ドリアンモードを感じさせ、Em7はエオリアン（ナ
チュラルマイナー）
そして、B♭M７では、４度の音がシャープしたメジャースケールのリディアン、さらにB♭sus4(9)では、実質Fm9がB♭音の上に乗ってFドリアンになる、というように、コード進行の中で、ちょっとアウト
した感覚でそのサウンドを味わう趣向になっている。
さっと聴くとDmで終止する調性かと思いきや、近くのE
mに行くので、すごくくっきり違うキーに行かない分調性感が乱されて、不可解な気分が独特のテンション感を生み出す。
SPEAK LIKE A CHILDと同じく、コードの根音にアウトしたオルタードテンションをぶつけてモダンなサウンドを作り出した「ハシリ」の作品である。
＊リズム
いわゆるジャズの８ビート。
ライナーノーツに「ロックのドラマーよりジャズのドラ
マーの方が豊かなリズムパターンを持っている事が多い」とのハービーの言が紹介されているが、この曲ではアルバート・トゥッティ・ヒースがボサノバのような８ビートのような、如何様にもとれるゆるやかなビートで、上に乗るサウンドに広がりを与えている。バスター・ウイリアム
スもベースパターンから始めて、各所に柔らかいキザミのフィルインを入れている。

11

Tell Me A Bedtime Story 曲解説by 遠藤律子
1969年録音のアルバム「FAT ALBERT ROTUNDA」
は、力の抜けた軽快なファンクナンバーが楽しいポッ
プな内容だが、このTell Me A Bedtime Story はその中で、ジャズの香り高いスマートでメロディックな名曲としてひときわ光っている。
一緒に口ずさめるきれいなメロディと、お洒落なリズムがキャッチ−だが、よく聴くとこの時代で一番新しいハーモニー使いで聞き飽きない深さを持っている。
＊ 和音進行
イントロ
4/4 GM7/GM7/F♯m7/ F♯m7/ GM7/GM7/F♯
m7/
4/5 F♯m7/
テーマ[A]4/4 GM7/F♯m7/CM7/CM7/ BM7・GM7・E
M7/EM7・CM7・BM7/BM7・GM7・EM7/EM７・CM7/[B]F♯m7/B7/EM7・E7/E♭７/DM7/C♯7/CM7/
CM7/ BM7・
GM7・EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・GM7・EM
7/ EM７・CM7/[C]B7sus4・B♭7sus4/A7sus7/G♯m7/GM7/
4/5 D♭m7/E♭m7/E m/F♯m7/[D]4/4 GM7/GM7/F♯m7/F♯m7/Em7/A7/DM7/
CM7/ BM7・GM7・EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・
GM7・EM7/EM７・CM7/
アドリブソロ （エレピ）[A]4/4 cGM7/F♯m7/CM7/CM7/ BM7・GM7・
EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・GM7・EM7/EM７・
CM7/[B]F♯m7/B7/EM7・E7/E♭７/DM7/C♯7/CM7/
CM7/BM7
GM7・EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・GM7・EM
7/EM７・CM7/[C]B7sus4・B♭7sus4 ソロここまで
ソロ後メロディ管セクション/A7sus7/G♯m7/GM7/ 4/5 D♭m7/E♭m7/E m/
F♯m7/
［D］
4/4 GM7/GM7/F♯m7/F♯m7/Em7/A7/Dm7/
Cm7/BM7・GM7・EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・G
M7・EM7/ EM７・CM7/

ラストテーマ[B]F♯m7/B7/EM7・E7/E♭７/DM7/C♯7/CM7/C
M7/BM7・GM7・EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・G
M7・EM7/EM７・CM7/ [C]B7sus4・B♭7sus4/A7sus
7/G♯m7/GM7/ 4/5 D♭m7/E♭m7/E m/F♯m7/[D]4/4GM7/GM7/F♯m7/F♯m7/Em7/A7/DM7/C
M7/BM7・GM7・EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・G
M7・EM7/EM7・CM７//: BM7・GM7・EM7/EM7・
CM・BM7://5times repeat BM7・GM7・EM7/EM7・
CM7//fime＊ 曲解説
この時期の一連の作曲では、ハービーは従来の和音を使いながら、調性がすぐわかるような｢―･―｡ではない、美しいメロディと和音のぶつかりを探していたようだ。
イントロのGM7とF♯m7の繰り返しは、テーマの頭のメロディに続いていて、調性（トーナリティ）はAメジャーで、同じ高さの短調Aマイナーの音階に乗っているコードGM７（ｧ７―､mの代理和音） とAメジャーの｡M7の代理F♯m7となっている。
次のGM7／F♯m7からCM7,このCM7は次のBM7を｡とすると｢♭M7となって、Bのキーの､mの代理として、Bに ､m-｡ （サブドミナントマイナー進行）
でつながっている。
BM7・GM7・EM7/EM7・CM7・BM7/BM7・G
M7・EM7/EM７・CM7/では、GM7はBのｦ♭M7で同じ高さのマイナーキーBmのｦ♭M7として生まれて、Emの代理和音、それをBMキーにサブドミナント
マイナーとして借りて来ている。EM7はBの､でサブ
ドミナント、CM7はBM7の｢♭M7となって、Bのキーの､mの代理だ。
つまり、Bのキーの中で、サブドミナントとサブド
ミナントマイナーで和音をまわしているのだ。
F♯m7/B7/EM7・E7／は、Aのキーのｦm7- ｢７-･７となり、半音下がったE♭7はDM7の｢♭７（･７の代理和音）として置かれている。
C♯m7はAの代理和音、そしてまたCM7が出て来てBにつながる。
次の、B7sus4・B♭7sus4/A7sus7/G♯m7/GM7/ 4/
5 D♭m7/E♭m7/E m/F♯m7/は、コード進行で説明されるものではなく、サウンドのカッコ良さでつないで、元の進行に戻すパートになっている。
また、GM7とF♯m7の繰り返しが来て、Em7―A7は
12

｢―･でAのキーの､度DM７に進行、またCM7が出て来てBにつながる。

る。
このあと到来する７０年代のファンキーディスコ、
ヒッピ−、アフロ音楽を先取りする味わい深い名曲となる。
＊ ハービー＝ハンコックアドリブソロ
テーマの[A],[B]そして[C]にかかる2小節までがエレピのアドリブソロになっている。曲自体が長いので、あくまで曲のメロディ聴かせの、全部で2コーラスの短いアレンジの中で、ソロの部分は、細工していない
エレピのナチュラルなサウンドと、コード進行の美しさを、テーマのメロディに続いて少々のフェイクで聴かせる、あっさりとした内容だ。左手でコードを押さえて、そこにふわっとメロディを乗せるだけ、そこに使われるスケールをアウトすることもなく、音数も少なくさらっと弾いているのは、コード進行を追いかけるだけで充分に新しい素敵なメロディになるからだろ
うし、美しいテーマ・メロディで充分だということもあるだろう。このアルバム全体に言える事だが、新しいエフェクトで遊ぶというような実験的なチャレンジ
もなく、ストレートな表現で爽やかで歌いやすい曲作
りで、アドリブ勝負のジャズアルバムというよりはハービーの名作曲集といった趣だ。

全体として、メロディがコードの根音に対して♯１
１になるところが各所にあって,♯11といえば、リディアンスケールの特長の音で、リディアンの美しさを効果的に用いた曲作りとなっている。
例えば、[A]１小節目のGM7、８小節目のCM7等。
[D]5小節目のEm7では、メロディはC♯の音で、従来は使われなかったｦ度の音を使って、ドリアンのサ
ウンドの美しさを出している。
＊楽器、リズム等
HERBIE HANCOCK:ELECTRIC PIANOJOE HENDERSON:TS &ALT FLUTEJONNY COLES:FLUGEL FORN,TRUMPET
GARENTT BROWN( TB)
BUSTER WILLIAMS:BASS
ALBERT TOOTIE HEATH:DRUMS
艶を押さえた楽器の使用で、ブルージーな渋さを出している。
セクションはハードなハーモニーであくまで渋く聴かせるが、ドラムスとベースは、ところどころ倍の細
かさの、バイヨン風やこの時代に流行った１６ビートのハシリともいえるシェイクで軽やかさを演出してい＜アルバム解説 by 高木信哉＞『ザ・プリズナー／Herbie Hancock』
1. I Have A Dream2. The Prisoner
3. Firewater
4. He Who Lives In Fear
5. Promise Of The Sun
Herbie Hancock(p),Buster Williams (b),Albert ﾒTOOTIEﾓ
Heath (ds),Johhy Coles(fluegelhorn),Garnett Brown( tb),Joe Henderson(ts and alto flute),
Hubert Laws(fl),Jerome Ricnardson(bass clarinet and fl),Ro
meo Penque(bass clarinet),
Tony Studd(bass trombone),Jack Jeffers(bass trombone)
ハービー（当時２９歳）の７作目のリーダー作。前作『スピーク・ライク・ア・チャイルド』のコンセプトをさらに発展させた作品である。
『スピーク・ライク・ア・チャイ
ルド』
は、フリューゲルホーン、バス・トロンボーン、アルト・フルートの３管を加えた６人編成だったが、本作はさらに人数を増やし、繊細なオーケストレーションを創造している。編成は、新結成したセクステット（６人編成）
を核に、フルート（なんとヒューバート・ロウズ
だ！）、バス・クラリ
ネット、バス・トロン
ボーンを加えた９人編成にしている。さらに二曲
は、バス・クラリネッ
ト、バス・トロンボーン
をもう一人ずつ加えた１
１人編成にしている。
『スピーク・ライク・ア・チャイル
ド』は、いかにハービーのソロを際立たせるかが重要なテーマのひとつだったが、本作は新結成したセクステットのメンバーたちのソロもフューチャーしている。またハービーにとっては、大変珍しいが本作は、メッセージ・アー
ト作品である。タイトルの「囚人」
は抑圧されてきた黒人を意味し、キング牧師の言葉を曲名にしている。美しい繊細13

なメロディの影から、ハービーの悲しい気持ち、平和への願い、キング牧師へのレクイエムが伝わってくる。１は、１９６８年４月に暗殺された黒人指導者のマーティ
ン・ルーサー・キング牧師の有名な言葉「私には夢がある」
を曲名にしている。美しいテーマの後、p→flh→tsとソロが続くが、特にハービーのソロが最高である。ソロに入った瞬間の躍動感、思わず口ずさみたくなるようなき
れいなフレージングは見事だ！２は、
「囚人」
という意味
の標題曲で、黒人がいかに長い間にわたって抑圧されてきたかというハービーの思いを表現した曲。ストラビン
スキーの「春の祭典」にインスパイアされたといいうが、曲は風雲急を告げるようなテーマから、b→ts→p→flhとソロが続く。ここでは、ジョーのアドリブは深い印象を残す。３は、ベースのバスター・ウイリアムスの曲で、タ

イトルの
「火と水」
は迫害者
（権力や暴力）
と非迫害者
（キン
グ牧師）
という両面性を意味している。ts →flh→tb→p→ bとソロが続く。４は、キング牧師が常に威嚇され続けていた事実を告発した曲。この曲でハービーは初めて自分のアルバムで、エレクトリック･ピアノを弾いている。メイン･ソロは生ピアノだが、エレクトリック･ピアノを効果的なハーモニーに用いている。ソロは、p→bと続く。忘れがたいメロディを持った５は、黒人はまだ本当の意味で自由ではないけれど、すべての生き物には太陽が自由な人生を約束しているということを意味した曲だ。憂いを帯びたハービーのソロ、ギル・エバンスを髣髴とさせるオーケスト
レーションが、豊かに響いてくる。本作は、ハービーのターニング・ポイントになった重要な作品であり、BLUE
NOTEレーベル最終作となった。

『ファット・アルバート・ロウタンダ／Herbie Hancock』
1. Wiggle-Waggle
2. Fat Mama
3. Tell Me A Bedtime Story
4. Oh! Oh! Here He Comes
5. Jessica
6. Fat Albert Rotunda
7. Lilﾕ Brotherのエリック・ゲイルやドラムのバーナード・パー
ディやフレンチホーン奏者までも加わっている。
本作でハービーは、初めて全編でフェン
ダー・ローズを弾いている！ローズは、生ピアノに比べて音のディケイが長く、音を重ねすぎると音の濁りが激しくなると
いう欠点
（特徴）
があるので、一般的には弾きすぎないことが重要。さすがにハービーは、おそらく無意識のうちに調整しているのだろう。本作には、８ビートのファンキーな作品が中心になっているが、それとは別に珠玉の美旋律曲が２曲収録されている。それは、３の「テル・ミー・ア・
ベッドタイム・ストーリー」と５の「ジェシカ」である。３は、オシャレなリズムに乗って、美しいメロディが綴られていく。テーマ・メロディが長くきれいなので、ハービー
は余計なことをせず、メロディを辿りながらストレートに爽やかに弾いている。５は、ハービーの愛娘の名前である。録音時は、まだ産まれてなく、奥さんのお腹の中にジェシカがいた。新しい生命の誕生、娘を授かったハー
ビーの優しい喜びが、表現された曲だ。哀愁を帯びたピア
ノが、得も言われぬ美しさを醸し出している。本作が録音された１９６９年は、音楽シーンが、一大変換を遂げた劇的な年だ。８月にウッドストック・ロック・フェスティバ
ルがあり、同月、マイルス・デイビスは『ビッチェズ・ブ
リュー』を録音した。マイルスが本当の意味で「変貌」
した
ポイントは、１９６９年しかない！そんな中、ハービー
は、自己のセクステットの音を頂点に引き上げるため、試
行錯誤していた。その断面が読み取れる貴重な作品が、Herbie Hancock(p,e.p), Buster Williams (b),Albert ﾒTOOTIEﾓ Heath (ds),Johhy Coles(fluegelhorn),Garnett Brown( tb),Joe Henderson(ts and alto flute),
Joe Newman(tp), Emie Royal(tp), Benny Powell(tb), Roy Al
onge(french horn) ,Joe Farrell(as,ts), Arthur ﾒBabeﾓClarke(baritone sax), Eric
Gale(g),Billy Butler(g),Jerry Jermott(e.b), Bernard Purdie(ds), George Devens(perc)
ハービー（当時２９歳）の８作目のリーダー作。１９６９
年当時、ハービーは、ビル・コスビーのＴＶショーの音楽を担当していた。本作は、そのＴＶショーのための音楽を再構築したユニークな作品である。ビル・コスビーは、１
９３７年７月１２日生まれ（ハービーより３歳年上）で、アメリカで最も愛され、かつ最もよく知られた俳優である。
コスビーは、１９６０年代前半、コメディアンとしてショービジネス入りした。１９６５年に アイ・スパイ でブレイクした。本作の元になったＴＶショー ザ・ビル・
コスビー・ショー は、１９６９年から７１年まで放映された。大変好評で、７２年からは ファット・アルバー
ト・アンド・ザ・コスビー・キッズ とタイトルを替えて、８４年まで放映された。コスビーの軽妙なユーモアとジョークは、知性と洞察に裏打ちされたウィットに富み、おもしろい。ハービーにとっても楽しい仕事だったはず『ファット・アルバート・ロウタンダ』
だ。
だ。本作は、自己のセクステットに１１人のメンバーを加え、総勢１７人による録音である。メンバーには、ギター
14

15

DISK
紅 我蘭堂
昨今の日本人ジャズ・プレイヤーのアルバム復刻は、本当に一大ムーヴメントが起きているでのはないかと思わせるものがあります。2005年に復刻された福居 良の『SCENERY』(SOLID RECORDS)（※ＧＲＯＯＶＹ 38号でご紹介）
あたりが端緒だったのではないかと思いますが、ＢＭＧジャパンの『日本のジャズジャイアンツシリーズ』、レコード会社の垣根を越えた『昭和ジャズ復刻シリーズ』などが中心になり、かなりのアルバムが市場に出ています。美空ひばりや弘田美枝子のレコードもアナログ盤で出されました。またジャズ批評誌の『和ジャズ』
特集などメディアの力も追い風になっているのでしょう。
いい傾向だと思います。発売時にプレス枚数も少なく、すぐに廃盤となり永らく眠っていたアルバムが復刻されて、当時リアルタイムで聴けなかった私のような者には、願ってもない流行なのですが、この傾向が一過性のものに終らずに、
さらに日本人ジャズの本格的なブームが来ることを祈っています。さらに現在の、何を聴いても同じという新譜ＣＤを制作している人々にも、大きな刺激になってもらえればいいなと思っています。
という訳で、私も全て聴いたわけではないのですが、今回はその復刻盤を何枚か紹介します。

木曽/宮沢 昭(VICTOR THCD−031)
宮沢 昭(ts) 佐藤允彦（p） 荒川康男（b） 森山威男（ds）
1970年3月17日録音
1.木曽 2．浅間 3．白馬 4．飛騨楽しいレコードをたくさん、気合を込めて復刻している『昭和ジャズ復刻シリーズ』
から待望のレコードが出されました。私と同様にこのレコードを探し回っていた方も多いと思います。一説によると中古盤で市場にでると10万円以上の値段が付けられているとも聞きました。それほどの希少盤ではありますが、実は万人にお薦めできません。内容が宮沢さんのスピリチャル時代のもので、かなりハードになっています。曲名を見てご当地ソング・ジャズかなとだまされてはいけません。適切な比喩ではないですが、『至上の愛』(IMPULSE)を吹き込んだころのジョン・コル
トレーンを彷彿させます。
宮沢さんは、『日本のコルトレーン』と呼ばれているらしい。そうかなぁと私は疑問に思っています。宮沢さんの豪快なテナーサックスのトーンに魅せられて、結構レコードを買ったり聴いたりしたけれど、どう聴いてもコルトレー
ンと感じません。たまたまこの時期コルトレーン・ミュー
ジックに傾倒していたのではないかと考えられます。前年の69年6月と7月に録音された『いわな』(ビクター)では、

ややその傾向が現れています。
が、この
『木曽』
から更に11年経て録音された『MY PICCOL
O』(日本フォノグラム)では押しも押されもしないハードバッパーぶりを発揮していました。
この辺は渋谷秀夫さんの研究を待ちたいと思います。
録音されたのは1970年。
コルトレーンが死去してから3年経っていました。このアルバムは、テナーマン宮沢 昭が贈るコルトレーンへの鎮魂歌であると言えましょう。
とは言え、コルトレーンをここまで自分のものにした
宮沢さんの懐の深さには、思わず背筋がゾッとしました。
またこのメンバーも素晴らしいプレイで、久しぶりにス
ピーカーに面と坐って聴くジャズを堪能しました。

WHEN THE WORLD WAS YOUNG/菅野光亮(BMG JAPAN BVCJ-37531)
菅野光亮(p)、福井五十雄(b)、野口通生(ds) 1978年6月8日録音
1.NO MORE BLUES /2.WHEN THE WORLD WAS YOUNG /3.SWEET AND LOVELY /4.PASTRALE /5.YO
U ARE MY HEART'S DELIGHT /6.TEARDROPS OF THE ANGEL /7.I WISH YOU LOVE 8.IN THE WEE SM
ALL HOURS OF THE MORNING
1983年に44歳という若さで亡くなった菅野光亮の作品
も、立て続けに3枚ほどＣＤ化されました。その中で比較的オーソドックスなピアノ・トリオの本アルバムを紹介させてもらいます。
この復刻盤が出るまでは、存在すら知らない人でしたが、改めて聴いてみると素晴らしい人でした。ただしこれも正直に言ってテクニックだけであれば現在活躍している
ピアニストの方が、はるかにテクニックを持っているしミスタッチも少ない。でもそれをおぎなっておつりがくるほ
どの熱意を感じます。私はラテン調で軽快な１が気に入りました。他にもアルバム全体を通して緩急自在というか
16

アップテンポとスローテンポを自在に操っている創り方に好感が持てます。ただし繰り返しになりますが、菅野さん
は決してテクニシャンではありません。ジャズに対する深いエ
モーションで演奏している人です。でもそれがいいと私は思いました。

STRODE ROAD/関根敏行(THINK! RECORDS THCD-038)(原盤SMILE SML-002 澤野工房)
関根敏行(p)、成田 敬(b)、黒崎 隆(ds) 1978年3月3日録音
1.STRODE RODE/ 2.UP JUMPED SPRING /3.LOVE FOR SALE /4.WILL YOU STILL BE MINE /5.DETOUR AHEAD /6.I COULD WRITE A BOOK /7.DEXTERRITY
くしくも前掲の菅野盤と同じく1978年のアルバム。
この2枚だけでないが、総じて復刻盤を聴いて思うこと
は、当時は本当に 熱い 時代だったのだなぁと言うこと。
楽器が出来ない私が聴いていても「あっ、ハズシたな」とか「このフレーズはちょいと苦しいな」という部分は確かにあります。あるけど、「それがどうした、文句があるか」という迫力がある演奏が多いです。現代のピアニスト
を始めとするプレイヤーは上手くなりました。上手くはなったがそれだけに個性に乏しく、一部の人を除いて誰を聴いても同じという現象が起きていると私には感じられます。
この関根敏行トリオなど、今でも健在で活躍されているのだろうか。もしそうならライブを聴きたいな。シン

バルワークが気持ちいい黒崎
隆のドラムスもいいです。
このアルバムは約30年前の録音ですが、制作されたのは
現在アトリエ澤野を主宰しヨーロッパのピアノ・トリオ
を中心に活発にCDを出している澤野工房。恐らく当時はプレス枚数も少なく、情報が伝わらなかったのでしょう。もう一枚同じ関根敏行で『STO
P OVER』というアルバムもあります。こちらはトラン
ペットの佐々木秀人が入っているカルテット演奏。できれば2枚同時にお聴きになることをお薦めします。

海を見ていたジョニー/坂元 輝(ウルトラ・ヴァイブ CDSOL-1155)
坂元 輝(p)、根市タカオ(b)、渡辺 毅(ds) 1980年10月13日録音
1.REFT ALONE 2.MY FAVOLITE THINGS 3.夕焼け小焼け 4.AUTUMN LEAVES
思っていませんでした。なかな
か渋い味わいがあります。定番の４はピアノ・トリオが得意とするところで、聞き比べるのが好きな私には、またまた大きな悩みが増えました。
この他にも、アナログ盤も出た白木秀雄の『祭りの幻想』などは、1曲目に琴をフューチャーした曲が入っているな
ど新機軸を狙ったのかもしれませんが、他はオーソドック
スなハードバップ・ジャズが楽しめるアルバムです。高価なオリジナル盤に手が出なかった人も、ぜひ一回は聴いて岩手県にあるジャズ喫茶「ジョニー」
は日本人プレイヤー
しか掛けないということで有名でした。私も一度は訪れた
いと思いながら、まだ達成できません。本アルバムは、そのジョニーでのライブ盤です。これも正直に言って坂元輝という人のピアノ演奏を聴くのは初めてでした。どちらかというと教則本のようなマイナス・ワン(ある楽器だけ演奏を抜いてある)のアルバムを作っているプレイヤーという印象がありました。でもこの演奏は素晴らしいです。とてもいいライブ演奏でした。１での坂元さんの感情がこもったプレイも素晴らしいです。またコルトレーンで有名な２ではトリオが疾走しています。中間でのドラム・ソロも気迫がこもっています。まさか３をジャズで演奏するとはみてください。

17

東京ジャズ喫茶 1970年代初頭
（前編）
紅

我蘭堂

１９７０年代初頭、当時高校生だった私はジャズと出会い、そして東京を漂流していた。
70年安保騒動の直前に高校に入学したものの、「学校群制度」などという訳の分からない制度のために、自分が希望する高校へ入れずにかなり落ち込んでいたところに持ってきて、入学していきなり70年安保に巻き込まれて、バリケード封鎖や終わりの見えない討論
会・集会にあけくれて、将来が見えない時代だった。
授業もろくにないままの1年生時代。気が付けばクラス５０名のうち１年間で10人が学校を止めていった。
バリケード封鎖が終って、結局何も残らず白け切ってしまった2年生。バカな奴らはタバコを吸い、シン
ナーにおぼれ快楽にふけっていた。夏休みには上級生が学校の屋上でシンナーを吸って転落死した。クラブで登校したら部室の前の地面に白いチョークで書かれていた人型。死は間近なものであり、また醒めた目でみれるものでもあった。

グストーンズやドアーズ、クリーム、レッド・ツェッ
ペリンなどや、1919フルーツガムカンパニー、ユニオ
ンギャップなど硬軟さまざまなロックを聴いていた。
ユーミンもデビューからずっと聴き込んでいる。今でもビートルズの「アビー・ロード」
はアルバムの完成度
としてはジャンルを問わず最高傑作だと固く思い込んでいる。シカゴ、ＢＳＴなどブラス・ロックを聴いていたので、割とジャズを受け入れやすかったのかもしれない。
ジャズといえば、長い間同居していた従兄弟が独立したときに置いていった、ラムゼイ・ルイスの「ジ・
イン・クラウド」のＬＰレコードが1枚あった。たまに聴いても、ガチャガチャうるさいだけで、何が良いのかさっぱり分からなかった。

ケンチョウ。そして私がひとつのグループになり、『ナル』
は今でも同じ場所にある。お茶ノ水駅を出てジャズ喫茶めぐりをしていた。それでも2年生（1970年）の間は、クラブ活動に励み、土曜日の放課後は狭いグラウンドで「打倒！帝京高校」と叫びながらサッ

当時としては珍しかった
スクランブル交差点を渡ったブロック。当時のカー・ボールを蹴っていたが、3年生になってクラブ『ナル』
は、日中はレコー

活動を引退してから、100円玉を数枚握り締めて、お茶ノ水、神田神保町方面によく行った。

ドを掛け、夕方からライブ演奏を行っていた。最初に連れていってもらっ

私の音楽履歴をいうと、ビートルズ世代の後ろのほ
うに、かろうじて間に合った世代だった。中学校時代
は加山雄三も聴いたしグループサウンズやフォークソ

たのが、この店だったと思う。地下に降りていく
薄暗い階段に足を踏み入ングに熱中した。後半はビートルズの他に、ローリン

れるだけで、何だか大人

神田、お茶ノ水、神保町一帯はジャズのメッカだった。ジャズ喫茶では『ナル』『ニューポート』『コンボ』『響』
そして駿河台下には『スマイル』という、こじんま
多分ジャズを聴き始めたのは2年生の頃だった。同りした店もあった。レコード販売では『ユニオン』があじクラスにギタリストの渡辺カズミと中学で同級生
り、やはり駿河台下に『ディスクロード』という輸入盤だったということがご自慢のアカベエがいた。こいつ 店があった。もちろん中古店では今も健在な『トニー』
が一応ジャズについてのリーダー格で、今から思えば や『レコード社』もあった。
偉そうに「チャーリー・パーカーを聴かなきゃダメよ」
当時、たしか国電など電車の初乗り料金が20円。都なんてうそぶいていた。他には、シモネタしか話さな バスが30円。ラーメン１杯が200円、チャーハンが250
い、顔からして卑猥なミチオ。牛乳瓶の底のように分 円くらいだったと記憶している。喫茶店も高校の周囲厚いメガネを掛けて頭が良さそうなのに、喋らすとの白山、本郷界隈はさすがに学生街だけあってコー
『ア〜』
とか
『ウ〜』
としか言えないフースケ。３頭身と ヒー1杯100円から150円というところだったろうか。
いうのか、腰のすぐ下に踵があるように見える、絶望 ジャズ喫茶のコーヒーは1杯200円から250円はしてい的に短足なクマというあだなのヤマザキ。クラスに5たと思う。
人も同じ苗字がいたために住所で呼ばれていた鈴木ゴ

18

びた雰囲気がしてワクワクしたものだ。我ながらウブだったと思うが、今でも初めて入る店には好奇心と恐怖感が微妙に入り混じった気持ちがする。ここ
でキャノンボール・アダレイの「マーシー・マー
シー・マーシー」
を聴いて、すっかりジャズのとりこになってしまった。

だ。
その
「響」
に比べ
て
「コンボ」
は、少
し寛いだ店だった。なにせ入り口のすぐ右側には漫画本が山積みになった本棚があり、店内の照明も暗
く、ほっとした気分になった。もちろんしゃべってい
る人間はいなかったが、「響」に比べて閑散としたイメージだった。リクエストもすぐに掛けてくれた。狭いカウンターの上の隙間からリクエストを頼むと、眼鏡を掛けたマスターが「はい」と答えてくれた。
「響」
や
「コンボ」
でよくリクエストしていたのは、ソニー・クラークの「クール・ストラッティン」、フレ
ディー・ハバードの「バックラッシュ」、そしてジョン・コルトレーンの「セルフレスネス」のA面に入っている「マイ・フェイバリット・シングス」
だった。なんて言うのか分からないが、店内が少しだらけた時に、これらのレコードが掛かると雰囲気が一変した。帰ろうと腰を浮かしかけていた客も、それぞれの出だしの音を聴いただけで、「ん？」という表情で座り直した。
足でリズムを取ったり、肩を揺すったりという人はそ
こら中にいた。私も自分の世界の中で、頭の中を真っ白にしながら、楽しんでいた。
そして土曜日の
午後いっぱいを過ごしてから、ふたたびしらけ切った
夕暮れの街に戻っ『ニューポート』
は『ナル』
から少し駿河台下に下がった道路の反対側で、現在の『オーディオ・ユニオ
ン』の横を入ったところにあった。横といっても本当にビルとビルの隙間をくぐり抜ける感じで、やはり悪の巣窟に足を踏み入れるようでドキドキしたものだ。ここは１階だけでなく２階にも席があり、どういう構造になっていたのか２階でも良い音で聴けた。この店は70年代の早い時期になくなってしまった記憶がある。
お茶ノ水駅から駿河台下の交差点に降りて、三省堂の反対側に渡ったビルの裏手にあったのが、「スマ
イル」というカウンターだけの小さな店だった。レ
コードも少なかっただろうが、愛想のいい女性がリクエストを聞いて、なるべく応えようとしていたことを覚えている。この店も70年代には無くなってしまった。どうしているのだろうか。今でも健在なのだろうか。
ホームグラウンドと呼べるかどうかは別にして、足繁く
通ったのは
「響」
と
「コンボ」
だっ
た。何度もハシゴをした記憶がある。微妙に店内の雰囲気が違っていて面白かった。
「響」
はマスターである大木ていった。

母におこられて、はっとした。エエッ読まなくてもいいのか!? それまでは何かを学ぼうと本を読んでいた。
それからだ、スポーツ新聞や雑誌を読むようになったのは。
それが楽しみになってしまった。女性のヌードもカワイイぞ。それも四十代近くなってからだ。
スポーツ新聞で描いている、西村春海という人の春画は気に入った。
なるほど、平成の春画というものも描いてみたい。
四コママンガもおもしろいぞ。
「みこすり半劇場」
なんて毎日たいしたものだ。

さんが、カウンターの中から目を光らせているために緊張感があり、 聴く という雰囲気は一番あった。無駄なおしゃべりをしているものはいなかった。壁に置かれたスピーカーがやけに格好良かった。時節柄ウェザー
リポートやチック・コリアの「リターン・トゥー・フォーエ
バー」などがよく掛かった。マ
イルス・デイビスの「ジャッ
ク・ジョンソン」
や「オン・ザ・コーナー」などが掛かっていて、ロック好きな連中は喜んでいたみたい19気まぐれジャズマン 第22回〈
「また、むずかしい本読んで！」とおこられて〉水戸守敬一郎一種のカルチャーショックだった。
競馬新聞なんていうのも買ってみた。見ながら電車に乗ってみたいのだった。
「あーっ。スノッブだ」
楽しい。
ユング、ラカン、シュタイナーと読みたい本もあったのだが、シュタイナーなんて、バカバカし
くて読んでられない。
それから、テレビを買った。
「ニュース２３」「ニュース・ジャパン」を楽しめるようになった。今までテレビなんてバカにして観なかったのに。
「あーっ。どんどん洗脳されてくるみたい」
バラエティー番組やドラマも楽しめるようになりたい。
創作のヒントはいろいろなところにあるんだなァ。手塚治虫がテレビをつくえの前においてペンをにぎり仕事をしているのをテレビで見た。ガチャガチャ、チャンネルを変えながら、一瞬のアイデアのヒントをさがすのだという。
ジャズなんて聴いていると、けっこう孤立してしまうこともあるのではないかな。
「大阪しぐれ」のテープを聴かされて、「こんな名曲、おまえ知らないのかよ」と仕事仲間におどろかれた時、僕もまた、知ってなきゃいけないのかと、おどろきました。

20

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第25回
WHEN THERE ARE GRAY SKIES 1962年10月
紅て、あきらめさえ感じる微笑さえ浮
かべています。このジャケットを見るたびに、よくぞ
入水自殺しなかったと安堵します。
そして曲もA-2やB-1のような明るい
曲はまだいいのですが、A-4やB-2のよ
うに何故か消極的な
タイトルの曲を演奏しています。出だしのA-1からスローバ
ラードの「ソニーボーイ」。愛くるしいA‐2の演奏をはさんでいるものの、極めつけは「セント・ジェーム
ス病院」の暗さ。確かに素晴らしい演奏だとは思います。思いますが、何だかセンチメンタルの押し売りのような気もします。
「暗いところがジャジーで、ブルージーでいいのよ」という人もいます。でもガーランドのアルバムの中では、私としては上位にランクすることはできません。
12分近くも演奏するB-2も、ひたすらに物悲しいス
ローバラードです。ジャケットもレーベルも「Nobody
Know The Trouble I See」と間違っているところも、悲しいの上塗りです。さらに言わせていただければ、ジャケットにはＡ−４のクレジットがありません。つ
まりＡ面は3曲だけとなっていますが、聴いてびっく
り、4曲目も確かに収録されています。摩訶不思議というか、ズサンと言うか、初回は仕方ないとしても再発時には修正してもらいたいものでした。すみません、こんなことはアルバムの内容とは全然関係ありませんでした。

WHEN THERE ARE GREY SKIES/PRESTIGE PR-7258
RED GARLAND(p), WENDELL MARSHALL(b), CH
ARLIE PERSIP(ds)Side A

1)Sonny Boy / 2)My Honey's Lovin' Ar

ms /3)St. JAMES Infirmary /4)I Ain't Got Nob
ody
Side B

1)Baby, Won't You Please Come Home

/2)Nobody Knows The Trouble

I've Seen

我蘭堂

1962年10月9日録音

前回ご紹介したリバーサイドでの吹き込みに続き、同じ1962年10月にガーランドは古巣ともいえるプレス
テッジに1枚アルバムを録音しました。それが今回ご紹介するこの「When There Grey Skies」
です。
このアルバムは、２つの意味でガーランド・ファンの思い入れが強いアルバムです。
ひとつは、この録音から約10年間にわたってガーランドがレコーディングから遠ざかってしまったことです。よく分かりませんが当時は
「引退説」
「病気説」
はた
また
「死亡説」
が飛び交ったとも聞いています。実際この後、彼は故郷のテキサス州ダラスに移ってしまいま
した。
ふたつめは、A-3の曲「セント・ジェームス病院」の名演があることです。この演奏が好きだというガーラ
ンド・ファンは結構多いです。
確かにリバーサイドで4枚も立て続けに録音して、完全移籍したのかなと思っていたところに、突如として古巣のプレステッジで1枚録音したのも不思議です。また、他の録音のようにお蔵入りした訳でなく、どうやら正規発売されたようでした。まるでガーランドがファンへ贈る決別のメッセージのような立場にあるアルバムと言えましょう。

やはりガーランド自身が、ライブハウスが次々に閉鎖され、前衛ジャズやソウル・ジャズなどの台頭により仕事場が減ってきているところに持ってきて、体調も悪かったのではないかと身勝手に憶測してしまいます。

ただし本音を言えば、ガーランド好きの私でも、このアルバムは鬼門でした。極めて個人的な考えですが、このアルバムはどうも50年代後半の全盛期に比べ、覇気がなくて淋しい内容です。
「曇り空の時」
というのでしょうか、タイトルからして暗い雰囲気です。
オリジナル盤のジャケットはピンクとブルーと黒の３色印刷ですが、私が持っている70年代初頭に出た再発盤は黒1色です。まるで葬式写真の黒枠のようになっています。いかにも裏さびれた晩秋か初冬の海岸線にたたずむガーランド。その顔つきには全てに疲れ果

ガーランドの魅力をお伝えしたい連載なのに、何故か今回はあまりほめていないようですが、この人生絶不調の時に、そのまま演奏してしまうというガーラン
ドは本当に人間くさいプレイヤーでした。機械ではなく人間が演奏していることを表現してくれています。

21

カドやんのジャズ教室 vol.２7
門倉洸太郎
EASY TO LOVE
You'd be so easy to love
So easy to analyze
All others above
So were the yearning for
So swell to keep every home for burning forWe'd be so grand at the gameSo carefree together
That is does seem a shameThat you can't see your future with me'Cause you'd be ooh, easy, ooh easy to love

惚れっぽいあなた
あなたは惚れっぽい人
簡単にわかるわ
それと募る思いが．．．．
募る思いが重なって気取ったり、おどけたふたり
ふたりでいれば楽しくてあきれたわ あなたって先のことなどわからないっていうあなた
あなたは人を愛しやすいから

1936年コール・ポーターの作詞・作曲 ＭＧＭ映画｢踊る艦隊｣の挿入歌でフランセス・ラングフォードがヒットさせた。

［２００６年１１月１７日『映画館』］

ＲＥＣＯＲＤ

ＣＯＮＣＥＲＴ( 例会) ＲＥＰＯＲＴ

特集：ガッツプロダクション（1）Flute on the edge /Jeremy Steig Quartet(2005,Steig Music)
Cameron Brown(b),Vic Juris(eg,g),Anthony Pinciotti(ds)（2）Zoot at ease(1973, Famous Door,再発売PROGRESSIVE)
Zoot Sims(ts,ss),Hank Jones(p),Milt Hinton(b),Louis Bellson,Grady Tate(ds)（3）Gypsy in my soul/ Connie Evingson(vo) (2004,Minnehaha Music)
three different Hot Club groups;Pearl Django (Seattle), Parisota Hot Club (Minneapolis) , Clearwater Hot Club
（4）Enrico Pieranunzi/IMPROVISED FORMS FOR TRIO
Enrico Pieranunzi(p),Hein Van de Geyn(b),Hans van Oosterhout(ds)（5）Be Cool Be Kind/Carla Helmbrecht(vo)( 2001,HEART MUSIC)
Carla Helmbrecht(vo),Peter Horvath(p),TomWarrington(b)Joe Labarbera(ds),ErnieWatts(sax),ClayJenkins(tp)（6）L I V E /Louis van Dijk & The Rosenberg Trio (2003,PINK RECORDS)Louis van Dijk(p),Stochelo Rosenberg(g),Nous'che Rosenberg(g),Nonnie Rosenberg(b)（7）Open /Zbignew Namistowski(1987, Nagrania Muza原盤 2005,Polskie RadioCD再発売)
Zbigniew Namyslowski(as, ss),Kuba Stankiewicz(p, keyboards)
Dariusz Oleszkiewicz (b),Jerzy Glod (ds),Jos Torres (per)（8）River /Grazyna Auguscik(2002 GMA World Sounds)
Grazyna Auguscik(v),Ruben Alvarez(per),John McLean (g),Eric Hochberg (b)David Onderdonk(g),Eric Monztka (ds)（9）Apres L'orage(After The Storm)/Gabriel Zufferey(2004, Bee Jazz)
Gabriel Zufferey (p), S̲bastien Boisseau (b),Daniel Humair (ds)22

［２００６年１１月２５日「ジャズ・カントリー」］
担当 JOANIE-S.T
Van Gelder録音・ｶｯﾃｨﾝｸﾞ盤で聴くJACKIE McLEAN 特集
本年３月、とうとう鬼籍に召されてしまった
ジャッキー・マクリーン。
KJFC恒例・年末物故者特集だけでは聞き足りない思いでいたところ、映画館・吉田マスターが共同執筆した「ヴァン・ゲルダー決定盤101」（音楽出版社）の対象レコードを選定する際に、口を挟む機会を得ました。
思いつくまま勝手に私なりの推薦盤を色々リストアップしてみると、その中になんとマクリー
ン参加のレコードが多いこと！ この際、これだけを集めて「聴きまくり」
たくなり、本日の企
画となりました。
私が初めて手にしたマクリーンのレコードは初リーダーアルバム・アドリブ盤です。当時のテイチク国内盤はジュビリー再発盤「フクロウのイラスト（口の悪い私の友人Ｎ氏は化け猫といいますが）」で、音も悪くそれほど強い感銘を受けた記憶がありません。
しかし、その後Blue Note・Prestigeのリー
ダー・サイドメンとして参加しているアルバムの蒐集を重ねる内に、マクリーンの「ナマる」
音と、ｳﾞｧﾝ･ｹﾞﾙﾀﾞｰが創りあげるストレートでかつ強烈に前に出て来るアルトサックスの迫力が病
みつきになり、気がつけば私のレコード棚の中で、一番取り出し易い場所にしっかりとポジションを占めるようになりました。
ｳﾞｧﾝ･ｹﾞﾙﾀﾞｰの音は、サックス・トランペット
といった管楽器の「クリアさ」「ゴリゴリした音」
が、何と言っても大きな魅力だと思います。特にＪＢＬやＡＬＴＥＣのHorn-Driverから炸裂す
る、ＲＶＧ刻印があるレコード盤は「これぞジャ
ズの音だ！」と叫びたくなる「熱い息吹」
をストレートに伝えてくれます。マクリーンとｳﾞｧﾝ･ｹﾞ
ﾙﾀﾞｰとの共同作業は、結果としてジャズ録音最高の組み合わせだったと思うのは、私だけの独り善がりの考えではないと信じます。

今回のプログラムはｳﾞｧﾝ･ｹﾞﾙﾀﾞｰが録音のみならず、マスタリングからカッティングまで行った盤に絞って選定しました。このため例えばBlue Note/ Prestigeの発掘盤でも録音のみ担当しているもの（Street Singer ・Strange Blues ・Tippin
The Scales等）
・またBethlehem / Jubilee / Atra
ntic / UA / Pacific / Steeple Chace盤等の名盤・Jazz Messengers時代の演奏は除外をしました。(一部は来月の法要大会に持参します)
以下のレコードリストは、私のお気に入りMusician
満載のサイトJazz Discography Project(http://www.jazzdisco.org/)の労作を加工し作成しています。

John Lenwood(Jackie) McLean

1931.5.17-2006.3. 31
Alto Sax Anthology with Rudy Van Gelder

23

1955
1．Miles Davis Sextet
Miles Davis (tp)/ ,Jackie McLean (as)/Milt Jackson (vib)/ Ray Bryant (p) /Perc
y Heath (b) /Art Taylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, August 5, 1955
783
Minor March-Prestige PRLP 7034

* Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet (Prestige PRLP 7034)
通称「うんこ座りのマイルス」
DIG・BN10"に比べ格段の成長。参加の２曲は自作

2．George Wallington Quintet
Donald Byrd (tp) Jackie McLean (as) George Wallington (p) Paul Chambers (b)Art Taylor (d)"Cafe Bohemia", NYC, September 9, 1955

Johnny One Note-

* George Wallington Quintet at the Bohemia (Progressive LP 1001)
バードとの黄金コンビ。全てに熱い盤。マクリーンのライブ盤は少ない

3．Jackie McLean Quintet
Donald Byrd (tp -1/5)/ Jackie McLean (as) /Mal Waldron (p)/ Doug Watkins (b)/Ronald Tucker (d)NYC, October 21, 1955

3. Little Melonae
6. Lover Man* Jackie McLean - The New Tradition (Adlib AD 6601)
初リーダーアルバム。
「オイ」の追悼例会の冒頭を飾った通称
「猫」

1956
4．Jackie McLean Quintet
Donald Byrd (tp) Jackie McLean (as) Elmo Hope (p) Doug Watkins (b) Art Taylor (d)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, January 27, 1956

850
A Foggy Day Prestige PRLP 7035
* Jackie McLean - Lights Out! (Prestige PRLP 7035)
Prestigeの初リーダーアルバム。相当過酷な契約を結ばされたとの逸話あり

24

５．Jackie McLean Quintet
Donald Byrd (tp -3) Jackie McLean (as) Mal Waldron (p) Doug Watkins (b) Art T
aylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, July 13, 1956

1. 928 Sentimental Journey Prestige PRLP 7048
* Jackie McLean - 4, 5 and 6 (Prestige PRLP 7048)
通称「シ・ゴ・ロ」 Doris Dayの十八番がやはり聴きもの

６．Jackie McLean Quintet
Bill Hardman (tp)/ Jackie McLean (as) /Red Garland (p) /Paul Chambers (b)/ Art Taylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, December 14, 1956

1037
Gone with the Wind New Jazz NJLP 8212
* Jackie McLean - McLean's Scene (New Jazz NJLP 8212)
珍しいR.Garlandとの競演

1957 (The age of 25)
７．Jackie McLean - John Jenkins Quintet
John Jenkins, Jackie McLean (as)/ Wade Legge (p) /Doug Watkins (b)Art Taylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, May 3, 1957

1244
The Lady Is a Tramp New Jazz NJLP 8204
* Jackie McLean/John Jenkins - Alto Madness (Prestige PRLP 7114)
同じ楽器同士のバトルですが、違いがはっきり判ります

1958
８ -1．Sonny Clark Quintet
Art Farmer (tp) /Jackie McLean (as) /Sonny Clark (p) /Paul Chambers (b)Philly Joe Jones (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, January 5, 1958

tk.1
Blue Minor
Blue Note BLP 1588
* Sonny Clark - Cool Struttin' (Blue Note BLP 1588)
本日のラストは、やはり何と言ってもこの一曲でしょう

８ -2．Donald Byrd Sextet
Donald Byrd (tp) /Jackie McLean (as) /Pepper Adams (bars) /Wynton Kelly (p)Sam Jones (b) Art Taylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, December 21, 1958

tk.8
Off to the Races
Donald Byrd - Off to the Races (Blue Note BLP 4007)
P.Adamsとの共演は案外ありません
25

1959
Mal Waldron Trio with Jackie McLean
Jackie McLean (as) Mal Waldron (p) Julian Euell (b) Al Dreares (d)NYC, February 24, 1959

Left Alone Bethlehem BCP 6045
* Mal Waldron - Left Alone (Bethlehem BCP 6045)
この曲は１２月にぜひかけさせてください。

9．Jackie McLean Quintet
Donald Byrd (tp) Jackie McLean (as) Walter Davis Jr. (p) Paul Chambers (b) Pe
te LaRoca (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, May 2, 1959

tk.8
Sweet Cakes Blue Note BLP 4013
* Jackie McLean - New Soil (Blue Note BLP 4013)
ＢＮの初リーダーアルバム。不人気な例のマークがジャケにあります。
Hackensack スタジオの録音はこのあたりがＬＡＳＴ。

１０．Jackie McLean Quartet
Jackie McLean (as) Walter Bishop Jr. (p) Jimmy Garrison (b) Art Taylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, October 20, 1959

tk.17
I Love YouBlue Note BLP 4024
* Jackie McLean - Swing, Swang, Swingin' (Blue Note BLP 4024)
ここからEnglewood Cliffsのスタジオへ。ＢＮで一番人気のアルバム。あえてＢ面をかけます1960
１１．Jimmy Smith Sextet
Blue Mitchell (tp -1,2,4) Jackie McLean (as) Ike Quebec (ts -1,2,4) Jimmy Smith (org) Quentin
Warren (g) Donald Bailey (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, March 22, 1960

3. tk.4 Embraceable You* Jimmy Smith - Open House (Blue Note BST 84269)
珍しいオルガンとのセッション

１２．Lee Morgan Quintet
Lee Morgan (tp) /Jackie McLean (as) /Bobby Timmons (p) /Paul Chambers (b) /Art Blakey (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, April 28, 1960

tk.13
These Are Soulful Days
* Lee Morgan - Lee-Way (Blue Note BLP 4034)
L.Morganの個人的ベストワン!です26

１３．Donald Byrd Quintet
Donald Byrd (tp) /Jackie McLean (as) /Duke Pearson (p) /Reggie Workman (b)Lex Humphries (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, July 10, 1960

tk.16
My Girl ShirlBlue Note BLP 4048
* Donald Byrd - Byrd in Flight (Blue Note BLP 4048)
マクリーンの参加していない「GHANA」
が私のテーマソング。ＢＮ4000番台で1.2を争う好録音盤。L.Humphr
iesのドラムの音がすごい！

１４．Freddie Redd Quintet
Jackie McLean (as) /Tina Brooks (ts) /Freddie Redd (p) /Paul Chambers (b)Louis Hayes (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, August 13, 1960

tk.4
Blues-Blues-Blues* Freddie Redd - Shades of Redd (Blue Note BLP 4045)
私の大好きなT.Brooksとのコラボレーションが最高

１５．Jackie McLean - Tina Brooks Sextet
Blue Mitchell (tp)/ Jackie McLean (as) /Tina Brooks (ts)/ Kenny Drew (p)/ Paul C
hambers (b)/ Art Taylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, September 1, 1960

tk.5

Appointment in Ghana

Blue Note BLP 4051, (J) GXF 3067

* Jackie McLean/Tina Brooks - Street Singer (Blue Note (J) GXF 3067)* Jackie McLean - Jackie's Bag (Blue Note BLP 4051)* Tina Brooks - Back to the Tracks (not released) (Blue Note BLP 4052)
数あるＢＮ盤の中で一番気に入ってるalbum。Ｂ面が最高！ このセッションを纏めた「Street Singer」
はキ
ング盤ＢＮ未発シリーズ復刻最大の成果

1964
１６．Jackie McLean Quintet
Charles Tolliver (tp)/ Jackie McLean (as) /Bobby Hutcherson (vib)
Cecil McBee (b) /Billy Higgins (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, September 16, 1964

1440 tk.15
I Hear a Rhapsody
Jackie McLean - Action (Blue Note BLP 4218)
フリーキーなトーンの中で味のあるフレーズが連発。大好きなトラックです271967 (The age of 35)
１７．Jackie McLean Quintet
Woody Shaw (tp, flh) Jackie McLean (as) Lamont Johnson (p) Scott Holt (b) Jack DeJohnette (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, December 22, 1967

2010 tk.11
Sweet Love of Mine
Jackie McLean - Demon's Dance (Blue Note BST 84345)
名曲Sweet Love of Mineは、このalbumで共演しているW.Showと鈴木 勲がそれぞれ自身の作曲と主張しています。
因みに勲さんのThree Blind Miceのヒットアルバム「Blue City」
では45th street (At 8th Avenue)という題名です。その他にはA.Pepper復帰後のContemporary盤「Trip」
での演奏も枯れた味があります。
Coffee Brake は○ Alto Madness Live '７６
Live at My Dear Life
(Inuge Record DE-003/Private Air Check)
Jackie McLean/Sadao Watanabe(as) Takehiro Honda(p) Billy Higgins(ds)Niels Henning Orsted Pedersen(b) March, 30 , 1976
1. Land of Blocks 2. What's New Part1 3. What's New Part2 4. Jackie's Tune
5. Billie's Bounce○ Like Yesterday / Beverly Kenney (Decca DL8948) late 1950's(b) Art Taylor (d)（意味不明）
ちなみにLike Yesterday / Beverly Kenney (Decca DL8948)は、Beverly Kenney (vo)/ Jerome Richardson (ts, fl)/ Ed Shaughnessy (ds)Bill Pemberton (b)/ Chuck Wayne (g)/ Stan Free (p, tp) /Johnny Rae (vib, perc)
Eddie Bert (tb) Al Klink (ts) 1959.7.8,16,17です（PDF版編集者）［２００６年１２月１５日「映画館」］
マシュマロレコードオーナー上不三雄さんをゲストに迎えて(1)5'Live at Caf̲ Bohemia/J.J.JOHNSON(1957,MMEX1001LP/CD050920-07)
J.J.JOHNSON(tb)

BOBBY JASPAR(ts)

TOMMY FLANAGAN(p)s)(2) Allen Eager（未発表）(3)Zoot Sims/Henri Renaut（未発表） 1961年(Paris録音)
Zoot Sims(ts)，Henri Renaud(p)，Bob Whitlock(b)，Jean Louis Viale(ds)(4)Gine Dinovi/ So in love
（未発表テイク）
1992年(5)John Coltrane & Stan Gets
（未発表）
1960年Dusseldolf
Wynton Kellyほか(6)Eric Dolphy & Misha Mengerberg（Last date別テイク）
1964
年
Eric Dolphy (flt, bclnt,as), Misha Mengelberg(p),Han
Bennink(ds),Jacques Schols(b)マシュマロレコードの上不三雄さんをゲストにお迎えし、
28

WILBUR LITTLE(b)ELVIN JONES(d色々と貴重な音源や、楽しくて珍しいお話を伺った例会でした。上不さん、本当にありがとうございました。

［２００６年１２月２３日「ジャズ・カントリー」］
特集：今年の物故者追悼＆今年の一枚〔今年の物故者〕
1.LOU RAWLS & LES McCANN
2.JACK MONTROSE(ATLANTIC)
3.ANITA O'DEY
4.JOHN HICKS
5.DUKE JORDAN(SIGNAL盤)
6.TAKUYA FUJIOKA(藤岡琢也)PRESENTS/C JAM BLUES
7.RAY BARRETOO(THE TIME IS RIGHT/LOU DONALDSON〈BLUE NOTE盤〉)
8.MAYNARD FERGUSON/ROKY'S THEME
9.DUKE JORDAN/FLIGHT TO DENMARK(STEEPLECHASE)
10.JAKIE McLEAN(MAL WALDLON/LEFT ALONE)
11.木村 功／MY BLUE HEAVEN
12.JOHN HICKS/MOANIN'〔今年の一枚〕1.DIZZY GILLESPIE-CHARLIE PARKER
2.JUST FRIEND/SPIKE ROBINSON
3.MADS VINDING TRIO(STUNT RECORDS)
年末恒例の、今年の物故者を偲ぶ会と、自分が聴いたレコードのベストワンを持寄りした例会でした。初めて「映画館」の吉田マスターご夫妻も遊びにみえて、店内は超満員ながら、楽しいひと時を過ごすことができました。2006年も本当にありがとうございました。

［２００７年１月１９日「映画館」］
テーマ：１月にちなんで ＯＮＥ もしくは ＦＩＲＳＴ
1.ONE for my baby/岸 光昭(アルバム「Close To Your Heart」
より)
2.ONE O'clock jump/RED GARLAND(アルバム「At The Prelude」
より)
3.ONE for the trane/ARCHIE SHEPP(アルバム「Lefeat The Music」
より)
4.my ONE and only love/大石 学(アルバム「Tears Rained Down」
より)
5.the ONE I love be longs somebody/Julie London(アルバム「Her Name Is」
より)
29

6.ONE foot in the gutter/Dave Baily(同名アルバム〈Epic〉
より)
7.FIRST time ever I saw your face/Rachelz trio(Venus)
8.ONE more time/Eddie Thompson(アルバム「Piano Mood」
より)
9.ONE step beyond/Jackie Mclean(アルバム名,曲はなし〈Blue Note〉)
10.just ONE of those things/Asako Toki(アルバム「Standards/On The Sofa」
より)
11.my ONE and only love/小池 修(アルバム「The New York Qurtet」
より)
12.ONE four seven/田口悌治(同名アルバム〈What's New records〉
より)
13.ONE boy/Joanie Sommers(Warner Brothers)
14.just ONE of those things/美空ひばり
15.ONE note samba/The Serdio Mendes Trio
16.ONE for JOHFU/Gene Dirovi(アルバム｢Precious Moment｣より)
17.ONE tension/Albert Mangelsdorff
18.just ONE time/今津雅仁(アルバム｢What's A Melody?｣)より
2007年最初の例会は、写真をご覧いただければ分かるように、K.I.さんの肝いりで「現地直送サケ入り豪華石
狩鍋大会」となりました。もちろんテーマである正月にちなんだ
「ONE」
もしくは
「FIRST」などの付いた曲やアルバムをたくさん聴きました。それにしてもたくさんありますし、これだけ会員がいれば本当にたくさん集まるものです。ちなみに、この日の出席者は入れ替わり立ち代りに12，3名いました。

［２００７年１月２７日「ジャズ・カントリー」］
特集：スィング・タイム〜My Favorite Alt Sax Player

担当：M.S.
私がアルト・サックスを始めてから特に興味を持ち始めた五十
嵐明要、ジョニー・ホッジス、マーシャル・ロイヤルを聴いて頂きます。スィング系アルトの軽やかな楽しいリズム、美しいアルト・サックスの音の特集となります。ハードバップがお好きな方にはちょっと軟弱な音かもしれませんが、よろしくお願いします。

第一部 五十嵐明要 特集:五十嵐明要
１９３２年東京生まれ、７４歳、 １７歳でプロ入り、１９歳で渋谷の米軍キャバレーで演奏し注目を集める。５２年澤田駿吾Ｇに参加、５４年横浜モカンボ・セッションに出演、その後ウェスト・ライナーズや原信夫とシャープス・ア
ンド・フラッツ、ブルーコーツ、小原重徳ジョイフル・オーケス
トラなどに参加しコンサートマスターを務める。８９年モンタ
レー・ジャズ・フェスティバルに出演、その後も多数の海外演奏会に招聘される。
実兄の五十嵐武要（Dr）と自己のバンド「ザ・聞楽亭」
を結成、ライブ活動を行なう。
30

１．オールスターシリーズ Ｎｏ２
Swing編 録音1957年
五十嵐明要
（As）
宮沢昭(Ts) 福原昭(Tp) 北里典彦(Tp) 河辺公一(Tb) 秋満義孝(Pi) 荒井のぼる(G) 鳴瀬昭平(B) 五十嵐武要(Dr)
1. Sweet Sue 2. These Foolish Things

２．Swing Time五十嵐明要、秋満義孝 1988年
男(G)/浅見嘉明
（B）
/中村吉夫
（Dr）
1. Take The A Train

秋満義孝(P)/潮先郁

2. Star Dust

３．Teach Me Tonight ／Jimmy Smith 1991年
小西徹(G)/塚原小太郎(P)/柴田よしひろ(B）J/immie Smith（Dr）
1. All of Me
2. Exactly Like You

４．Ｈｅｒｅ At Last／田村翼、五十嵐明要 1995年
小西徹
（G）
/田村翼
（P）
/伊藤潮
（B）
/佐々木豊
（D）
1. I Thought About You
2. A&R Blues (by Hodges)

５．Satin Doll／五十嵐明要 １９９８年
伊原康二
（Org）
田辺充邦
（G）
横山涼一
（B）
五十嵐武要
（D）
1 .Someday You'll Be Sorry

2. Satin Doll

６．ＮＨＫＳｅｓｓｉｏｎ ５０５ ／前田憲男2002
年
五十嵐明要(As)/西條孝之介(Ts)/前田憲男(P)/荒川康男(B)猪俣猛(Dr)
1. In A Mellow Tone*******

休憩*******

第二部 ジョニー・ホッジス特集
John Cornelius Hodges ( 通称Johnny Rabbit Hodges)Ａｌｔ Ｓａｘ１９０６年〜１９７０年。２２歳で31デューク・エリントン楽団に参加、途中５１年から５年ほど抜けますが、５５年に戻りその後６４歳で亡くなるまで同楽団のスター・プレイヤーでした。

１．デューク・エリントン チボリ・ガーデン コンサートから １９６９年
1.Black Butterfly

2.Things Ain't Good What They Used To Be

２.Popular/ Duke Erington Orchestra
1. I Got It Bad

3.Drag

１９６６年

３．ＢａｃｋＴｏ Ｂａｃｋ/Ｄｕｋｅ Erington (p) １９５９年
Harry Edison (tp) Lesley Spun (G)Al Hall (b) Joe Jones (D)
1. Wabash Blues

４．Every Body Knows/Johnｎy Hodges １９６４年Paul Gonsalves(Ts) /Ray Nance, Cat Anderson(Tp)/Lawrence Brown(Tb)/Jimmy Jones(P)/Ernie Shepard(B)Grady Tate(Dr)1. Every Body Knows

５．Triple Play/Johnｎy Hodges １９６８年
Jimmy Hamilton(Ts)/ Lawrence Brown(Tb) /Cat Anderson(Tp)/Jimmy Jones(P) /Les Spann(G)Aaron Bell(B)/ Rufus Jones(Dr)1.The Very Thought Of You

６．Blue PyramidJohnｎy Hodges、Wild Bill Davis(Org)/Jimmy Hamilton (Cl)/ Lawrence Brown(Tb) /Billy Butler(G)Jimmy Jones(P)/Bob Bushnell（FB）/ Herbie Lovelle?(Dr)1. Nonchalance

７．Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges

１９５９年

Claude Williamson (P)/ Buddy Clarke (B) /Mel Lewis (D)1. Bunny
2. Ｗｈａｔ ｓ The Rush

８．Johnny Hodges Ｗｉｔｈ ｔｈｅLawrence Welk Orchestra
1. Haunted Melody

32

第三部 Marshal Royal 特集
１９１２年〜１９９５年 ５１年にカウント・ベイシーのセプテットにバディ・デ・フランコの後任としてク
ラリネットで参加、その後７０年まで２０年間ベーシー・オーケストラのサブ・リーダーとして活躍。

１．Dance Session No.2/ Count Basie Orchestra

１９５２年

1. You Are Not the Kind

２．This Time By Basie/Count Basie Orchestra

１９６３年

1. What A Kind Of Fool Am I

３．Ｒｏｙａｌ Blue／Marshal Royal Quartet １９８０年
Monty Alexander (P)/ Ray Brown (B)/ Cal Collins (G)/ Jimmie Smith (D)
1. Tings Ain't What They Used To Be
2. Teach Me Tonight１９６９年 チボリガーデン・コンサート メンバー
Ｐｉ デューク・エリントン
As ジョニー・ホッジス、ラッセル・プロコープ
Ts ポール・ゴンザルベス、ハロルド・アシュビー、ノリス・ターネイ
Bs ハリー・カーネイ
TP クーティ・ウィリアムス、キャット・アンダーソン、アンブローズ・ジャクソン
Tb ローレンス・ブラウン、マーサー・エリントン、チャック・コナーズ
Ｏｒｇ ワイルド・ビル・デイビス
Ｂ ビクター・ガスキン
Ｄｒ ルーファス・ジョーンズ［２００７年２月１６日
「映画館」
（別掲載）
］
テーマ：
「２月」
の２にちなんで[TWO]もしくは･･･。
申し訳ございません。記録係の不手際で、何を掛けたかの記録が残っていません。例会の詳細は1ページをご参照ください。

［２００７年２月２４日「ジャズ・カントリー」］
特集：女性ヴォーカル スタンダード・ナンバー聴き比べ Vol,5

担当：T.Y.
1．I CAN'T GET STARTED(1935年 I.Gershwin-V.Duke)
Rosemary Clooney:アルバム「Francy meeting You Here」(RCA)1958年よりHelen Forrest:アルバム「On The Sunny Side Of The Street」(Audiophile)1949年より
Anita O'Day:アルバム「Anita」(Verve)1956年より
Sarah Vaughan:アルバム「Young Sassy」(Musicraft)1947年よりFran Warren:アルバム「Hey There!」(Tops)1957年より

33

2. YOU GO TO MY HEAD(1938年 H.Gillespie-J.F.Coots)
Billie Holiday:アルバム「Solitude」(Verve)1952年よりPeggy Lee:アルバム「Lover」(Decca)1964年より
Helen Merrill:アルバム「You've Got A Date With
The Blues」(MGM)1959年よりPatti Page:アルバム「You Go To My Head」(Me
rcury)1956年より
Dinah Washington:アルバム「Dinah Jams」(Mercury)1954年より
3.NIGHT AND DAY
Ella Fitzgerald:アルバム「Sings The Cole Porter
Songbook」(Verve)1956年より
Thelma Gracen:アルバム「Thelma Gracen」(Mercury)1955年より
Anita O'Day:アルバム「Swings Cole Porter」(Verve)1959年より
Jo Stafford:アルバム「Sings Broadway's Best(Columbia)1954年より
Maxine Sullivan:アルバム「St.Louis Blues」(RCA)1938年より
4.I'VE GOT THE WORLD ON A STRING(1932年 T.Koehler-H.Arlen)
Mildred Bailey:アルバム「All Of Me」(Monmouth-Evergreen)1945年より
Peggy Lee:アルバム「Sugar-n-Spice」(Capitol)1962年より
Rita Reys:アルバム「Marriage In Modern Jazz」(Philips)1960年より
Jo Stafford:アルバム「Jo+Jazz」(Columbia)1960年より
Kay Starr:アルバム「The Kay Starr Style」(Capitol)1955年
より
5.EAST OF THE SUN(1934年 B.Bowman)
Ella Fitzgerald:アルバム「Sings Sweet Songs For Swingers」(Verve)1959年より
Carmen McRae:アルバム「After Glow」(Decca)1957年よりPatti Page：アルバム「Page 1」
(Mercury)1960年より
Dinah Shore:アルバム「Somebody Loves Me」(Capitol)196
0年より
Margaret Whiting:アルバム「Goin' Places」(Dot)1957年
より

34

6.GIVE ME THE SINPLE LIFE(1945年 H.Ruby-R.Bloom)
June Christy:アルバム「Gone For The Day」
(Capitol)195
7年より
Beverry Kenney:アルバム「Come Swing With Me」(Roost)
1956年よりJulie London:アルバム「Julie...At Home」(Liberty)1960年
より
Carmen McRae:アルバム「By Special Request」(MCA)19
55年より
Annie Ross:アルバム「Sings A Song With Mulligan」(World Pacific)1959年より
7.WHY SHOULDN'T I
Rosemary Clooney:アルバム「Love」(Reprise)1961年より
Chris Connor:アルバム「Sing Lullabys Of Birdland」(Bethlehem)1954年より
Eydie Gorme:アルバム「Eydie In Love...」(ABC-Paramount)1958年より
Jeri Southern:アルバム「Meets Cole Porter」(Capitol)1959年より
Lee Wiley:アルバム「Sings The Songs Of Cole Porter」(Liberty)1940年より［２００７年３月１６日
「映画館」
］
テーマ
『花』
1.SAKURA SAKURA/白木秀雄
アルバム「ベルリンの白木秀雄」
（S
ABA）
より
2.SUNFLOWER/中本マリ
アルバム「WHAT A DIFFERENCE DAY
MADE」
より
3.HER TEARS ARE FLOWERS/遠藤律子 NTV-SELECT LIVE IN JAZ
Z(エアーチェック・非売品)
4.A FLOWER IS A LOVESOME THING/ART DAVIS アルバム
「A TIMEREMEMBERED」(JAZZ PLANET)より
5.CHERRY/KRCYSZTOF KOMEDA アルバム
「KOMEDA JAZZ VOL.1」(MUZA)より
6.AMAPOLA/MAYA アルバム
「MAYA」(日本コロムビア)より
7.VIORET FOR YOUR FARS/JOHN COLTRANE アルバム
「JOHN COL
TRANE」(PRESTIGE)より
8.CHERRY PINK AND APPLE BLOSSOM WHITE/LOU DONALDSON
アルバム「MUSTY RUSTY」(ARGO)より
9.LA VIE EN ROSE/YONCY KOROSI アルバム
「MELODIES DE PARI
S」
より
10.LOTUS BLOSSOM/MICHEL SARDABY アルバム
「GOING PLACES」
より
11.POINCIANA/BARNEY WILEN IDA盤
12.POINCIANA/BOOKER ERVIN アルバム
「THAT'S IT!」(CANDID)より
13.FLOWER OF THE NIGHT(月下美人)/GENE DINOVI 同名アルバム(マシュマロレコード)より
14.PASSION FLOWER/ZOOT SIMS 同名アルバム(PABLO)より
15.POINCIANA/JANET SEIDEL アルバム
「THE ART OF LOUNGE VOL.2」
より
35今後の例会予定
ジャズスポット「映画館」 電話０３−３８１１−８９３２
２００７年７月２０日（金）
午後７時〜午後１０時
特集
「橋」
もしくは
「川」
が付く曲・アルバム
２００７年８月１７日（金）
午後７時〜午後１０時
２００７年９月１４日（金）
午後７時〜午後１０時

特集：未定
特集：未定

「JAZZ COUNTRY」
電話０３−３５７２−７６８４
２００７年７月２８日（土）
午後７時〜午後１０時
特集：デューク・エリントン
担当：M.T.
２００７年８月２５日（土）
午後７時〜午後１０時
特集：女性プレイヤー
担当：H.S.
２００７年９月２９日 (土) 午後７時〜午後１０時 ※第５土曜日です。ご注意ください。
特集：未定※特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。

編集後記
・最近の例会は、担当者が趣向をこらしたり、テーマを設定したり、また入会ご希望の方が増えたりして参加者も多く、本当に充実しています。この楽しさを少しでもお伝えしようとして今回ドキュメンタリー記事を特集して見ましたが、いかがだったでしょうか。とにかく一度遊びに来てくださいとしか言えませんが、どうぞ気軽に例会にお越しください。・次号は９月発行予定です。
（紅）
お知らせ
お知らせ
水戸守敬一郎 ＧＲＯＯＶＹ表紙イラスト展 開催！
きたる9月3日(月)より1ヶ月間、ジャズスポット『映画館』
において、水戸守敬一郎さん
水戸守敬一郎 ＧＲＯＯＶＹ表紙イラスト展
開催
が描いた会報ＧＲＯＯＶＹの表紙イラスト展が開催されます。詳細が分かればホームペー
ジに掲載いたします。

きたる9月3日(月)より1ヶ月間、ジャズスポット『映画館』
において、水戸守敬一郎さんが描いた会報Ｇ
ＲＯＯＶＹの表紙イラスト展が開催されます。詳細が分かればホームページに掲載いたします。

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