ＫＪＦＣ(九谷ジャズファンクラブ)会報

www.kjfc.info

ＧＲＯＯＶＹVOL.５０2010.6.26
50 号記念座談会
ハービー・ハンコック研究
ライブレポート 他

ＣＯＮＴＥＮＴＳ〔５０号記念幹事会座談〕1〔連載〕
ハービー・ハンコック研究・第 17 回

高木 信哉 2

楽曲分析～解説

田中 裕士 10

トニー・ウィリアムスの変遷

フィリー城 17

ライブレポート18

気まぐれジャズマン第 30 回

〔例会レポート〕

水戸守敬一郎 20

22
M.S.
Y.T.
K.A.
M.S.
紅 我蘭堂
T.S.
他

表紙及び本文中イラスト制作（一部ロゴマーク除く）・・・・・水戸守敬一郎※ 無断転載はかたくお断りいたします。
印刷・製本：文京堂

東京都文京区本駒込 1－10－4※本 PDF 版はブリント版を元に作成されていますが、一部内容とレイアウトが異なります。

電話 03－3941－4508

50 号記念幹事会座談

どこへ行
どこへ行こうか KJFC、
KJFC、来し方とこれからの方向とこれからの方向を方向を巡って30 年を超える活動の中で KJFC は、GROOVY もこの号で節目の 50 号を迎えることになりました。
これを機会に、これまでの会の活動を振り返ろう、ということで某日、幹事会で座談会を開きました。
一度最近のジャズシーンと KJFC のこれまでの活動を振り返りながら、今後の方向について幹事
会メンバーが語ろうというのが主要なテーマです。

もはやジャズというものは「古典」になってしまったのか？
WebWeb-Mas 最初のテーマは、ジャズが「古典」になってしまったのか、ということですが、それぞれ率
直な意見など出してもらえれば。
JOANIE.S.T. 昔よりも今のほうがジャズを聞こうと思えば聞ける機会ははるかに多いと思うのですが、実際には聞かないわけですね。
WebWeb-Mas 新譜の外れが多いわけでしょ。
JOANIE.S.T. そう、ボーカルでも 10 枚買っても当たりと言えるは 1 枚か 2 枚しかありません。そんな確率だと、ジャズに興味がある人や長年聞いてきた多くの人が嫌になって新譜は買わなくなるだろうと思います。新譜でも良いものはあ
るとは思いますが、とにかく買いません。
Y.S. なるべく新しいものも聞こうとはしているのですが、最近の新譜 CD だと、買おうという新譜が見当りません。
JOANIE.S.T. 信頼できるキャットフィッシュとかＨＭＶの評価は参考にしています。昔はその役割が『スイングジャーナル』誌などのメディアだった
わけでしょうね。
Y.S. 昔は『スイングジャーナル』なんかが新譜の評価をして、良いものを広めていくという機能を果たしていたわけですが、今はそうした中心的なメディアがなくなっています。雑誌の権威のようなものが失墜して、商業主義に流されている感じになっています。
我蘭堂 この間、久しぶりに当会ホームページの掲示板で話題になっていたミンガスのレコードを探しにタワーレコードとお茶の水のユニオンまで行ったのですが、質問しても答えられないような訳の分からない人が店番をしているので、レ
コードを買う気にはなりませんでした。ましてやいちども聴いたことがない新譜に手を出すとな
ると、かなり冒険になってしまいます。
JOANIE.S.T. これだけ会にメンバーもいることです
し、今後は新譜を聞いてみるということも少しは心がけたほうがいいかもしれませんね。今年 8月の例会は、2000 年以降という特集も組んでいるので、比較的新しいものの中からお薦めのものを聞いてみようというのも面白いかも知
1

れませんね。
Y.S. たまには新譜を聞いてみるという企画も成立す
ると思いますが、どれだけ内容が充実するかは未知数です。
我蘭堂 それはそうと、皆さん新譜とか買っていますか。
私はあまり買いませんが。
WebWeb-Mas 少し別の話しをすると、いつも 5 月にJASRAC 賞というのが発表されます。これは 1
年間でどの楽曲が一番 JASRAC に貢献したか、
つまり一番著作権料を稼いだかを表彰するものです。最近は、以前のようにレコードや CD の売
り上げじゃなくて、着メロとかを含めて、ほとんどがダウンロードの売り上げになっています。それもアニメの主題歌とかコマーシャルに使われたものなどが多くなっています。最近、自宅の近くで60 年間商売してきたレコード屋が店仕舞いしてファーストフードの店になってしまいました。これが象徴的で、物流を伴う音楽販売というのが、どんどん廃れてきているのではないかと思います。
ジャズだけじゃなくて、音楽一般がそうなってきているのでしょうけど。
我蘭堂 そういうことになると、ジャズはもう古典なのかなぁ。
WebWeb-Mas 古典になりつつあるというのが正直なとこ
ろかも知れません。
JOANIE.S.T. ジャンル全体が古典というわけではないのでしょうが、いわゆる古典のジャズのほうがはるかに優れた内容の演奏が多いというのは明確だと思っています。
我蘭堂 うちの息子がたまに、「親父『枯葉』聞きたいから掛けてくれ」と言うので、じゃ掛けようかとなるのだけれど、子供たちにとっては免疫があるから、ジャズに対して、昔我々が聞いていた頃の、怖い音楽という意識はまったくないわけです。ロックやポップなんかと同じように聞いています。それはそれでしようがないのかなと思いますが、レ
コードを掛ける手間を考えると、ちょっと世代の違いを感じてしまうのも事実です。
WebWeb-Mas その息子さんの世代はジャズを完全に古典として聞くのでしょうか。

をやっています。本当に新譜を聞きたければ、
そういう場所に行ってみるという方法はあります。
でも、そう多くの人が駆けつけるとは思えません。
そこまでして聞きたいものがあるのかというと、そこまでの意欲はまったくないわけです。新譜の中からいいものを見つけ出そうというエネルギーが湧いてきません。昔から好きだったアーティスト
が新譜を出せば追いかけるけど、そういうアー
ティストだけで終わってしまいます。例えば Y.S.
さんがアーマド・ジャマルを追いかけたり、私なら
フィル・ウッズは必ず買ったりということはあります
が、それ以上ではないですね。
Y.S. 新譜に費やすエネルギーと時間が勿体ないので、古典に振り向けてしまうということです。

我蘭堂 前から何度も言っているように、今はジャズがラーメン屋やコンビニなんかでも流れていて、BGM のひとつであって、ジャズという意識は希薄なのでしょう。
JOANIE.S.T.
JOANIE.S.T. そういうところで聞いている人は、絶対にジャズに耳を傾けているわけではなくて、流れているだけですね。店の人だって特にジャズを掛けているという意識はないと思います。何の曲がかかっているか分かってもいないでしょう。
我蘭堂 そう。ほとんど意識がない。
JOANIE.S.T やはり古典になりましたが、うちの会のメンバーなんかはしようがないのかも知れません。吉祥寺の店なんかは、月に 1 回ディスク・ユ
ニオンの主催で、今月の一押し新譜などの催し

安易な企画の乱発が新譜を空虚なものにしてきた
JOANIE.S.T. いわゆる古典は、長い年月を経ても残っているわけだから、それなりに良いところがあるわけです。悪いものも大量に出たのだろうとは思いますが、それは消えていったということですね。
Y.S. 新譜がファンに愛想を尽かされた原因として、
日本のレコード会社が制作した新譜にほとん
ど良いものがないということがあります。一時のケニー・ドリューのアルバムから、最近の某Ｖレ
コードのワイセツジャケットまで、本当にいいア
ルバムがない。
WebWeb-Mas 内容が軽視されすぎているわけで？
JOANIE.S.T. 内容というより、基本的に日本企画というのは、スタンダードを羅列していて、例えば「スワンダフル」が入って「ユー・ビー・ソー・ナイス…」にあれとこれとが入ってというのが多すぎます。
我蘭堂 ついでに「枯葉」も入ってね。
JOANIE.S.T. そんな曲目ばかりで、メンバーを変えてやらせているから、ハナからバカにして買わなくなってしまうわけです。
Y.S. そこにきて恥ずかし気もなくエロジャケだから、買う気も聞く気もなくなってしまうわけです。演奏しているミュージシャンにも失礼だと思うけど、企画するほうは売れると思っているから困ったものです。
JOANIE.S.T. そうは言っても、販売するほうも、アン
ダーレイテッドなアーティストを一生懸命企画
して継続しているようなところはコマーシャル
ベースには乗らないですね。若手のプレー
ヤーをどう応援していくのかというのは、ジャズ界全体で考えなければいけない重要な問題でしょうね。
我蘭堂 昔みたいにこの人の新譜が出れば絶対に聞きたいというプレーヤーが減りましたね。若手プレーヤーについては、もう少し聞きたい、というプレーヤーがいません。
Y.S. 日本にも海外にも本当に追いかけたい若手プ
レーヤーがいないのが実情です。たまたま 1枚いいアルバムを出しても後が続かないということもあります。
我蘭堂 そこですね。アルバム 1 枚は良くてもね。
Y.S. 例えばレイチェル（注 1）なども、出てきた時は少々面白いかなと思ったりしましたが、2 枚目、3 枚目と続くうちに内容がなくなってしまっているわけです。
WebWeb-Mas それでも売れているのですか？
Y.S. それなりに売れているから、続いて CD が出ているのだろうけど、2 枚 3 枚と買うような内容とは思いません。日本も同じで、若手が出ても続かないことが多いのです。
WebWeb-Mas 昔だと、マイルスにしてもコルトレーンにしても、次はどうなるだろうという期待があって、それなりに応えてくれたわけですが、最近は 4、5 枚出てきたＣＤが全部同じ傾向になってい
るってことですか？
JOANIE.S.T. そんな感じですね。発展とか新しい面を見せてくれるという印象がない。企画を立てるほうも、そうした新味を引き出そうと努力している形跡が感じられません。

(注 1）Rachel Z (p)、1965 年 12 月生まれ)

2

多くの人が集まるから、新たな発見がある
我蘭堂 KJFC としては、ここしばらく古典をじっくりと聞いてみようということですかね。
Y.S. 個人だけで聞ける古典には限りがありますから、様々な人がそれぞれに思い入れのあるテーマ
で古典を紹介してもらうと、より深く聞けると思っています。
WebWeb-Mas そう。古典と言われるモノでも知らないものに触れられるという面白さがまだまだありますね。
Y.S. 今日のボーカル特集にしても知らなかったものの面白さがあったわけですが、それ以上に、じっくりとボーカルだけ聞く機会はほとんどないですから、多くの人にとって貴重な時間だったと思います。あれだけのボーカル盤をわざわざ京都から持って来てくれるから、我々も一緒に楽しく聞けるわけです。
我蘭堂 うちの良さのひとつですね。それぞれ好みが違う人が集まって、みんなが補完し合って良いものを聞かせ合う、そうして個々のプレー
ヤーなり曲目なりの良さを再発見できるわけです。
WebWeb-Mas ここ 2 年ぐらい飛び込み参加など、会員以外の参加や新会員が増えていますが、何か
感想のようなものはいかがでしょうか。
JOANIE.S.T. やはりテーマが面白いから行ってみ
ようか、という人が多いと思います。銀座の例会は特にそういう傾向が強いと思います。
我蘭堂 新しい人が遊びに来てくれて、新会員になってくれるなど、広がりが出てきました。
Y.S. 銀座も四谷も、店のマスターが来店した客に口コミで KJFC のことを紹介してくれるので、チョット覗いてみようかという人が増えています。
推薦されて来てみると面白いので、リピーターなる人が多いのは嬉しいことです。

聞き知っているつもりでも新しい視点が開かれることも
JOANIE.S.T.
JOANIE.S.T. ほ か の 会 は よ く 知 ら な い け れ ど 、
KJFC が今一番盛り上がっている集まりになってきているのではないかと思います。メンバーの違いはありますが、どの例会も常に 14、5 人
は参加者がいるのは賑やかですね。
Y.S. ジャズカントリーの例会も、最初は 3 人で始まったわけです。最近は毎回 10 人を超え、今日も座席を遣り繰りしなければいけないほどでした。
そういう新しい参加者を大事にしていかなければならない、と思っています。会員を増やすことが目的ではないのですが、ジャズに興味はあるけどなかなか聞く機会がないとか、あまり知らないけれどジャズを多くの人と楽しく聞きたいという希望を持っている人は少なくないと思います。今日だって、参加するためにわざわ
ざ大阪から戻ってきた人とか、担当の Y さんは京都から 30 枚ぐらいも LP 抱えてやってきたりするわけです。それだけ身近なところにジャズを楽しめる場が少ないということもあるわけで、この会が貴重な存在になっているのだと思います。
JOANIE.S.T. もうすぐ飛行機でやって来なければならない人も出てくるし…（笑）。
Y.S. 参加人数が増えてくると、やはり周囲に迷惑をかけないように気を遣っていかないとならないと思います。
我蘭堂 堅苦しい作法とか決まり事というのは、趣旨が違うと思いますが、皆さん大人だから、お互い
3にジャズを楽しめるように、最小限の配慮というものは必要になってきます。
JOANIE.S.T. 周囲に気を遣うことも必要だけれど、
有意義な情報を持ち寄って和気藹々というのが良いのではないでしょうか。そういう意味で銀座はテーマと担当者を決めて、昔の録音でもより深く聞いてみようとか研究してみようという方向がいいと思います。クラッシックなジャズでも、前回の岩本さんの「マイルス特集」のように、新しい聞き方のようなものを提示してもらう機会になると思います。最初は今更という気分も正直なところあったのですが、始まってみるとなかなか面白い。長いことマイルスを熱心に聞いてきた人の視点というのは、改めて認識させられることも多々あって、それはそれで収穫です。
去年の田村さん、坂口さん、嵯峨さんの企画も面白かった。それぞれの方々に聞き方の傾向があって、自分とは違うジャズへのこだわりの軌跡を見せてくれました。よく知っているつもりのプレーヤーでも、別な楽しさを教えてくれるわけです。昔はジャズ喫茶がそういう機能を果たしていたわけでしょうが、今はなかなか 1 人
では体系的に聞けないですからね。
Y.S. 銀座の企画と四谷の手法は違うけれど、四谷のように緩いテーマで、誰もが何枚か持って来られるというのもいいと思います。他人の愛聴盤を教えてもらうだけでなく、自分の持っているものを人に聞いてもらう、というのも別な楽し

WebWeb-Mas もちろん、そんなこともなくて、その日に鳴らす曲なりアルバムなりの簡素なリストでいいとは思います。
Y.S. 入会して日が浅い人でも快く担当してくれる、皆も喜んで聞いてくれるというのがうちの良さでもあるわけです。古くから聞いているとか、蘊
蓄をたくさん持っていて能書き垂れられるとか、名盤を大量に所持しているとか、そんなことは余り関係なしで、それぞれのジャズの楽しみ方を共有するというのが主眼なわけです。
WebWeb-Mas 四谷の持ち込みだと、希少盤とかオリジナル盤とかも出ますが、そういうモノそのものではなく、それぞれの人が楽しんできた盤を他人にも聞いてもらう楽しみがあるわけです。
JOANIE.S.T. 聞いてもらいたいものを持って来ればいいので、奇を衒った企画じゃなく、レーベ
ルとか録音年代という、広めの特集は、誰でもが参加しやすいわけです。そういう意味では「最近のお気に入り」のようなテーマで企画してもいいのではないでしょうか。

さがあるわけです。
WebWeb-Mas 2 つの少し異なった枠組みがあることで、例会に参加するという行為が多面的にできるわけです。自分の企画で聞いてもらう、あるいは聞かせてもらう、というやり方に尻込みする人もいると思いますが。
我蘭堂 3 時間の企画を 1 人で組み立てなきゃならないとなると、プレッシャーも感じますよ。
WebWeb-Mas だから気軽にテーマに合う盤を持ってくるというのも必要なでしょう。
JOANIE.S.T. この間、誰かが言っていました。「担当に当てられたら困る」なんて。ここの会員になると、担当者になって、銀座用の企画を立てなけ
ればいけないのでしょうか、とも訪ねられました。
もちろん、担当をやりたい人は多いわけですから、そんな事はないと説明しましたが、自分が担当になることを考えると恐怖を感じる人もいるのかなと改めて思いました。
我蘭堂 レジュメをキチッと作成して臨まなければ、なんて考える人も出てくるわけですね。

会場の店舗とのベターな関係のあり方についてと思います。
Y.S. 相乗効果で、会も店も活況を呈してくれればい
いですね。
JOANIE.S.T. 例会の際だけでなく、通常営業のときにも顔を出す人が増えれば、ジャズシーン全体に僅かばかりでも良い影響を与えられるのではないか、とも思います。
Y.S. 銀座ジャズカントリーのマスターの話だと、うちのホームページを見てきてくれるお客さんもいて、いささかお店の役にも立ってもいるようです。こうして店も会も盛り上がれば相乗効果が出てくるでしょう。
JOANIE.S.T. 例会だけでなく、それとなく通常営業の日にも顔を出して、ジャズ談義をするというのもいいわけです。

我蘭堂 去年の 5 月から四谷に例会の会場が代わったので当初は心配も幾分かあったのですが、お陰様で盛況ですね。この間のサボイ特集なんかも大盛り上がりで時間内に全部は掛け切れないという状態でした。
Y.S. 四谷のマスターのご厚意で、個室も用意してもらったので、落ち着いて例会で集中して聞けるようになりました。銀座のマスターにも色々と気を遣ってもらって、本当に嬉しいことです。
我蘭堂 昨年は少々問題も生じたけど、うちの会は、店のマスターも含めて人と人のつながりが良好
なことが何より盛り上がっている要因なのかと思います。こういう状態をうまく継続していきたいですね。店が続いて発展していってもらうた
めにも、協力して良い関係を続けていければ、

ライブ企画は「手作り」感を重視したものへと
我蘭堂 例会と平行して重要なのがライブですが、去WebWeb-Mas 会が主催しているという色がもう少し出せ

年一昨年と「TOKYO TUC」で開催しました。あ
まり KJFC 主催のライブという形になっていないというご意見がありました。今後は皆さんの意見を聞きながら、独自の催しとしての方向を考えていきたいと思っています。
Y.S. 特に去年は、TUC のお膳立てした場に KJFCが招待されたような感じになってしまって、うちのライブという形からは離れてしまったので、改めて考え直さなければならないと思っています。

るように検討したほうがいいです。
Y.S. TUC の収容力なんかは魅力的なのですが、これからは少々小さな会場で、場合によってはチャージが少々高くなっても、自分たちのライブを企画していきたいですね。
我蘭堂 そうすると、経費の問題だけでなく、会場探しとか少し手間がかかりますが、原点に還って考えたほうがいいような気がします。
WebWeb-Mas 場所もあるけれど、やはり内容が第一で4

しょうね。

いましたが、鳴り出すと聞いてくれて、途中で止めたらブーイングで、案外皆が聞きたがっているのだ、と思いました。
WebWeb-Mas フュージョン系でも、それなりに良いものもあるということですかね。
Y.S. 今、面白いと思っているものを銘々が持ってくるという企画も年に 2 回ほどはあってもいいのかも知れません。
我蘭堂 銀座で。
WebWeb-Mas いや、四谷でもどちらでも。
Y.S. 銀座の例会は、最近は担当をやりたい人が多いから、四谷のほうがいいかも知れません。
WebWeb-Mas 1 年に 1 回担当できるかどうかという確率ですものね。今まで担当をやっていなくて、やりたいという人を優先していきたいですがね。
我蘭堂 そうですね。あまり細かな決め事を作らずに、担当者の判断で自由にやってください、というのがいいと思っています。
Y.S. そういう意味で「一日ジャズ喫茶マスター」の企
画は自由度が高くてやりやすいですね。
JOANIE.S.T. レジュメも簡単でいいと思っています。
掛けた内容が分かればいいのだと思います。曲
と演奏者の名前とその他の情報を入れ、かつジャケットの写真まで、となると大変です。
我蘭堂 最近は凝ったモノもありますね。レジュメというよりは立派なテキストになっています。
Y.S. 今日の八木さんのレジュメは良かった。彼女なりに何回かやるうちに進化してきていると思います。
我蘭堂 昔の話をすると、例会のレジュメというのはフォーマットが決まっていて、掛けるレコードのリ
ストが 1 枚だけでした。
JOANIE.S.T. 今は担当者それぞれの個性が出ていて、それはそれで面白いとは思います。何の手掛かりもないというのはチョット困りますね、という程度のものでよいと思います。掛けたご本人
にとって、備忘録になる程度の内容は必要だろうと思います。
我蘭堂 会報 GROOVY は活動の記録なので、内容はある程度必要だと思います。これから 50 号の作成になりますが、自画自賛じゃないけれど、同好会できちんとこれだけ会報を出しているとこ
ろはないだろうと思っています。
Y.S. そう。だいたいは定期的に集まって、聞くだけです。
JOANIE.S.T. ただネットに速報で載せるというところはあります。
Y.S. 例会が基本だけれど、GROOVY とネットを併

我蘭堂 ハコ（店）も大事でしょう。皆さんが集まりやす

くて、そこそこの入場キャパシティがある店がいいですね。
JOANIE.S.T. あくまでもうちの会が主催で、ハコだけ貸してもらえるならそれがいいと思うのですが、TUC ではそうはいきませんね。これまで 2 年間の行き詰まりのような感じは、実際はうちの主催ライブでなくなってしまっていることだろうと思うのです。そういう意味で運営は少々辛くなるけれど、こちらが完全に主催している、という形をとりたいですね。
WebWeb-Mas 会場ということなら、草加でやっているような、公共の施設を使うという方法もあります。あるいは四谷にピアノも入ったことだし、あそこでやることも考えられます。
Y.S. 会員が行っているライブハウスなんかでも、少し考えてもいいかも知れませんね。
WebWeb-Mas 四谷の特集が録音年代とレーベルだけだと、少し平板になるので、別の企画も加えていった方がいいと思っているのですが。
JOANIE.S.T. 白山でやっていたテーマだと、少々撚りがあり過ぎて、テーマのタイトルだけが浮き上がってしまいます。本当に演奏のいいものとか、
聞きたい、あるいは聞いてもらいたい内容のものが二の次になってしいました。
WebWeb-Mas 特集タイトルに引っ張られて、無理に盤を選んでしまうということもありました。
JOANIE.S.T. 皆が持ってきたモノを楽しめるような企画でないと盛り上がませんから、レーベル特集などは、大きなレーベルだと何回か繰り返してやってもいいと思います。
WebWeb-Mas ブルーノートなど、今更と思う人も多いかも知れないけど、人によって持ってくるものが違っていて、それなりに面白いわけですね。
JOANIE.S.T. 録音年代でも、例会には用意できな
かったけど、年によっては未聴のいいものがまだ多く残っていますからね。今日も岩本さんと58 年の録音は名盤の宝庫だという話をしていました。だから、この企画ももう 1 回繰り返してもいいでしょう。ただ、ダブらないように以前に掛けたリストを確認する必要はあるでしょう。
Y.S. 皆が持って来られるようなテーマをうまく決めていって、一人 1 枚でも持って来られるようにしていくのがいいと思います。
我蘭堂 そうですね。何年か前にここで「リターン・トゥ・
フォーエバー」を掛けたときに、正直なところ、自分自身はこんなもの掛けてもいいのかなと思5

せて 3 本柱がうちの誇れるモノですね。

企画だけでなく運営のスタイルに新味を加えていく方法も
我蘭堂 半年ぐらいかけて、皆で新譜だけ集めてくる

けですからね。
JOANIE.S.T. いいですね。要は聞いたことがないものを皆に聞いてもらおうという趣旨ですから。
我蘭堂 普段は担当を引き受けられない人でも積極的に参加できる企画がいいと思います。
Y.S. そうですね。単独では担当しづらい人でも、2、3 人集まれば、例会の企画を担当できる、という人もいると思います。
我 蘭 堂 そ う 、 一 度 2005 年 ４ 月 の 例 会 で 私 と
Web-Mas さんとで、日本人プレーヤーと旧共産圏のジャズの 2 部構成でやりましたね。
Y.S. 女性の会員も増えてきているから、女性だけの共同企画というのもアリでしょうね。もっと知恵を出し合って面白い企画を立てていければいいですね。

という新しい企画はどうでしょうか。
JOANIE.S.T. うーん。それはけっこう苦痛かも知れません。皆で新譜を集めようとしても、面白い企画になるかどうか疑問ですね。むしろどこかで持ち寄りの内容を新作にするとかでないと、それほど聞きたくも聞かせたくもないものが集まってしまうのではないでしょうか。2000 年以降の録音
特集の機会を目指して新しめのものを物色しておくというのが良いのでないでしょうか。
WebWeb-Mas これまでの特集の続きで録音年代が 2000
年以降みたいになっていますが、必ずしも録音した時期でなくても、新譜としてリリースされたのが 2000 年以降ということもアリじゃないでしょうか。オクラになっていて、最近出たものもあるわ

他流試合なども含めた会の活動の広がりについて
なかれ、世間で流れているブランドイメージで見てしまうところがあります。個々のジャズファンの人々は、共通の部分のほうが多いわけで、少しずつ好みが違うと考えたほうがいいと思います。
別に異端として遠ざけるような偏狭な考えに陥ることはないですよ。
Y.S. 希少盤とか中古市場の値段に異常に関心をもったりするよりは、内容を聞くほうに関心がいく
ほうが健全なのだろうとは思います。そういう意
味で、様々なジャズを聞くことが主になっていれ
ば、どこの集まりでも本質的なところで大差はな
いとは思います。
WebWeb-Mas ジャズは深くて広いから、色々な人が色々なジャズを紹介していく方向をこれからも追求していければいいですね。

WebWeb-Mas 吉祥寺のグループから交流会の誘いがあったという話は、その後どうなりました。
他流試合というか。吉祥寺とこちらの例会で、
春 1 回、秋に 1 回と、あちらの方式で開催してみようということになってはいます。ただ、向こうからの申し入れなので、そのままです。
WebWeb-Mas 大まかなルールのようなのは聞きましたが、具体的にどんな趣向なのでしょうか。
ルールは別に難しいことではなく、要は向こう
Y.S.
の会も少々煮詰まっていて、何か新しいことをやりたいということなのです。それに乗る必然性もないのですが、1 度ホームアンドアウェイでやってみるのも一興かなというところです。別にうちの会だけで閉鎖的に構える必要もないわけです。あちらのメンバーの方々も KJFC の例会に参加される機会も増えているので、妙な先入観で拒否することもないだろう、ということです。
WebWeb-Mas 偏見じゃないけど、余所の会を多かれ少Y.S.

収録：2010 年 2 月 27 日、銀座『ジャズカントリー』にて構成・編集：石井6

ハービー・ハンコック研究・第 17 回（“ Retrospective of The Music of Herbie Hancock”
Hancock” ）高木信哉（１９７ 7：“V.S.O.P.
：“V.S.O.P. クインテット待望の初来日”）
ＨＥＲＢＩＥ

１９７７

録音日 /タイトル /演奏者 (レーベル名)

１９７７．Feb～May Ｓｏｎｇ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｂｉｒｄ ／ Ｔｅｒｕｏ Ｎａｋａｍｕｒａ Ａｎｄ Ｔｈｅ Ｒｉｓｉｎｇ Ｓｕｎ（Ｋｉｔｔｙ）
１９７７． ２．１６
１９７７． ７．１３

Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ ｗ i ｔｈ Jaco Pastorius(海賊版
Pastorius(海賊版)
海賊版)（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（19Ｔｈｅ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ Ｔｒｉｏ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（
19 作目）

１９７７． ７．１３

Ｔｈｉｒｄ Ｐｌａｎｅ ／ Ｒｏｎ Ｃａｒｔｅｒ （Ｍｉｌｅｓｔｏｎｅ）

１９７７． ７．１６ ＆７．１８ Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ． Ｔｈｅ Ｑｕｉｎｔｅｔ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（20
20 作目）
１９７７． ７．２３ Ｔｅｍｐｅｓｔ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｌｏｓｓｅｕｍ ／ Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ． Ｔｈｅ Ｑｕｉｎｔｅｔ（ＣＢＳ//Ｓｏｎｙ）（
Ｓｏｎｙ）（21（ＣＢＳ
21 作目）
１９７７．８～１９７８．５
Ｓｕｎｌｉｇｈｔ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ） （22 作目）
１９７７． １１
Ｔｈｅ Ｍａｄ Ｈａｔｔｅｒ ／ Ｃｈｉｃｋ Ｃｏｒｅａ （Ｖｅｒｖｅ）

１９７７

Ｂｉｇ Ｃｉｔｙ ／ Ｌｅｎｎｙ Ｗｈｉｔｅ （Ｎｅｍｐｅｒｏｒ）

１９７７

Ｏｎｅ Ｔｕｅｓｄａｙ Ｉｎ ＮｅｗＹｏｒｋ ／ Takashi Mizuhashi （Ｄｅｎｏｎ）

１９７７

Ｇｏｉｎ’ Ｐｌａｃｅｓ ／ Ｍｉｃｈａｅｌ Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ（Ｂｕｄｄａｈ）

１９７７年のアメリカの最大の話題は、ＴＶドラマ『ルーツ』の放映だった。アレックス･ヘイリー原作の『ルーツ』は、黒人奴隷の問題を真正面から描いた。西アフリカのガンビアで生まれた
黒人少年クンタ･キンテを始祖とする親子三代の黒人奴隷の一族の物語である。アメリカでは、１９７７年の４月に８日連続で放送し、平均視聴率４５％を記録し、社会現象となった。日本では同年１０月２日から８日連続で放送し、平均視聴率２３．４％を記録した。
またニューヨークでは、７月１３日、雷が落ちて大停電が起きた。最大２５時間にわたり、電気が止まり、都市機能がすべて麻痺してしまった。泥棒や放火も発生し、ニューヨーク市長は
非常事態宣言を出すまでの事態に発展した。
ニューヨークでは、かつて１９６５年にも大停電が起こったことがある。原因はナイアガラにある発電所のシステム不具合であった。当時渡米中だった渡辺貞夫は、この停電ですっかりブルーになってしまい、ボストンまで真っ暗な停電の中をバスで行って、その翌日には帰国の手続きをして、３～４日目には帰国してしまった。
日本では王貞治が、通算７６５号のホームランを打ち、世界一の記録を樹立した。
中国では、文化大革命が終了した。
エルビス･プレスリー（享年４２歳）と喜劇王チャップリン（享年８８歳）が亡くなったこの年、米国を代表する週刊誌「NEWSWEEK」の８月８日号に“ジャズ復活”の大特集が組まれ、ハービー・ハンコック率いる V.S.O.P.クインテットが、表紙を飾った。
“アコースティック・ジャズ”の復活は、マイルスの門下生たち
からもたらされた。１９７７年２月１４日～２０日、ニューヨークの名門ビレッジ･バンガードで、ザ･グレイト･ジャズ･トリオのライ
ブ・レコーディングが行われた。ザ･グレイト･ジャズ･トリオが多くの作品を吹き込むが中でもこの初期の『アット･ザ･ビレッジ･バ

ンガード』は最高傑作と呼ばれている。ザ･グレイト･ジャズ･トリ
オは、１９７５年４月２９日～５月４日、ニューヨークのビレッジ･
バンガードで、デビューを飾った。メンバーは、ハンク・ジョーンズ（当時５７歳）、ロン･カーター（当時３８歳）、トニー･ウイリアムス（当時２９歳）という実に興味深いトリオだった。
さて１９７７７年のハービーは、前年６月２９日で行われたコンサート内で１度だけ編成した V.S.O.P.クインテットの大きな反響に応え、６月２７日のミネアポリスからツアーをスタートさせた。
「V.S.O.P.は、Very Special One-time Performance という意味で付けたんだよ」とハービーは語る。大きな反響の結果、１回だけのために結成されたクインテットは、１９７７年と１９７９年の２回再結成されてワールド･ツアーを敢行した。
１９７７年のハービーの録音は、V.S.O.P.クインテットのツアーの合間をぬって、マイルス時代の仲間たち、ロン･カーターとトニー･ウイリアムスとのトリオの録音から始まった。ハービーのト
リオ作品というのは、今回が初めてである。
さらに７月１３日の一日だけで、ハービー（当時３７歳）は、ロン･カーター（当時４０歳）、トニー･ウイリアムス（３１歳）とのトリオ
で、２枚のアルバムを録音した。１枚はハービー名義の１９作
目のリーダー作で『ザ・ハービー・ハンコック・トリオ』、もう１枚はロン･カーター名義のリーダー作で『サード･プレーン』である。
共に絶好調のトリオが記録されており、特に『ザ・ハービー・ハンコック・トリオ』のハジケ方は、凄まじく絶品である！
『ザ・ハービー・ハンコック・トリオ』は、ハービーのオリジナル
４曲に、マイルスのオリジナル「マイルストーンズ」が収録されている。
ロン･カーターの『サード･プレーン』は、ロン･カーターのオリジナル３曲、トニーのオリジナル１曲、ハービーのオリジナル7

ザー･リポートで活躍中のウェイン・ショーターにとって１９７７年
は、４２週間も休みなくロードに出る事になって大変だった。

「ドルフィン・ダンス」にスタンダードの「ステラ・バイ・スターライト」が収録されている。ロンのオリジナル「サード･プレーン」とトニーのオリジナル「ローラ」は、V.S.O.P.クインテットのレパート
リーでもある。
以上の通り、ザ･グレイト･ジャズ･トリオのライブ盤『アット･ザ･
ビレッジ･バンガード』、ハービーのリーダー作『ザ・ハービー・
ハンコック・トリオ』、ロン･カーターのリーダー作で『サード･プ
レーン』を聞き比べることは、実に有意義である。
さて２枚のトリオ録音をこなしたハービーたちは、V.S.O.P.ク
インテットのツアーに戻る。『V.S.O.P.ザ・クインテット』は、トリオ
録音の３日後（７月１６日）と５日後（１８日）の白熱のライブ録音盤である。さらに V.S.O.P.クインテットは、初来日して『第１回ライブ･アンダー･ザ･スカイ』に出演し、『熱狂のコロシアム』をライブ録音する（７月２３日）。V.S.O.P.クインテットの人気は日本でも凄まじく、あっという間にチケットが完売してしまったため、急遽昼の部も追加され、それも瞬く間に完売してしまった。当時の V.S.O.P.クインテットの人気は、欧米のロック･バンドを凌ぐ勢いであった。
一体なぜこれほど V.S.O.P.クインテットは、これほど人気が出た の だ ろ う か ？ 「 V.S.O.P. と は 、 Very Special One-time
Performance という意味で付けたんだよ」とハービーが語る通り、特別に１回だけの意味だが、同時にハービーとウェインがお気に入りのコニャックの高級種の名前でもある。クリーンで洗練され芳醇な香りを持つコニャックの名前は、最高のクインテットの名前としても相応しかった。コニャック・メーカーは、クインテットのワールド･ツアーのスポンサーにもなった。人気の最大の理由は、まず１９６０年代のマイルスの黄金のクインテットを見たことのない世代には、彼らが一緒に演奏する姿を見ること自体が有意義でまたとないチャンスだった。もうひとつは、想像以上のクインテットのパフォーマンスの素晴らしさである。しかしウェ

さてさて伝説のジャズ･フェスティバル『ライブ･アンダー･ザ･スカイ』は、この年から始まった。『ライブ･アンダー･ザ･スカイ』
は、原信夫のマネージャーとして活躍した鯉沼利成が始め、１
９９２年まで続いた。鯉沼は、キース･ジャレットの招聘と熱い友情で知られている。第１回目は、東京の田園コロシアムで、７
月２２日～２４日の３日間行われた。田園コロシアムは、元々大正時代末期に慶應義塾大学の野球部の専用球場として使用されていたが、１９３６年に田園テニスクラブのメインスタジアム
としてオープンした。テニスだけでなく、コンサート、プロレス、
ボクシングのビッグマッチに多く利用されたが、１９８９年末に閉鎖された。『第１回ライブ･アンダー･ザ･スカイ』には、V.S.O.P.ク
インテットのほかに、笠井紀美子、鈴木宏昌＆ザ･プレイヤーズ、渡辺貞夫クインテット、日野皓正クインテット、峰厚介グ
ループ、本田竹広トリオ、冨樫雅彦カルテット、山本剛トリオ、
鈴木勲グループと錚々たる顔ぶれが一同に会した。
帰国したハービーは、８月から翌年の５月までかけて、２２作
目のリーダー作『サンライト』を録音する。注目すべきはアルバ
ムのジャケットに、ハービーが使用する夥しい電子楽器が並んでいることだ。じっくりご覧願いたい。また５曲目の「グッド・クエ
スチョン」に、ウェザー･リポートに加入して立派になったジャコ・パストリアスとトニー･ウイリアムスが参加している。ハービー、
ジャコ、トニーの暴れっぷりが気持ちいい。
１９７７年、ジャコ・パストリアスは時々ハービーのバンドに参加している。1977 年 2 月 16 日にシカゴのアイバンホー劇場で行われたライブの海賊版『Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ ｗ i ｔｈ Jaco
Pastorius』が発売されている。途中でハービーがジャコを紹介するＭＣも聴こえる。

解説：田中 裕士(Pianist)

Watch It / 楽曲解説
■録音データ1977 年 7 月 13 日
Recorded: San Francisco, U.S.A.
Herbie Hancock(p), Ron Carter(b), Tony Williams(ds)

この曲は、ハービー・ハンコックが V.S.O.P.クインテットの全米ツアー中にサンフランシスコに於いて、Ron Carter(b), Tony
Williams(ds)のリズムセクショントリオのみで行った、“ The Herbie Hancock Trio ’77 ”というアルバムの１曲目に収録されている曲である。

■楽曲構造、主題とその和声進行考察《Chord Changes》【A】┃D7 sus4┃Bm7【A】┃D7 sus4┃Bm7┃D7 sus4
┃Bm7

┃Am7
┃C#m7

Gm7

┃ A m 7
┃ F # m 7

C m 7

┃
┃

┃D7 sus4
┃Bm7

┃Am7
┃C#m7

Gm7

┃ A m 7
┃ F # m 7

C m

┃
┃

【B】
┃E♭m7
┃B7 sus4┃Fm7┃A♭7 sus┃B7 sus4
┃B♭7

┃E♭m7
┃B7 sus4┃E♭△7┃ A ♭ 7 s u s 4┃ B 7 s u s 4┃ C m 7

8

┃
┃
┃

┃Fm7
【C】
┃Em69 on B
┃D♭ on B┃Em69 on B
┃D♭ on B

┃B♭7

┃Cm7

┃Em69 on B
┃D♭ on B┃Em69 on B
┃D♭ on B【D】 Chord Changes for Improvisation
┃Am7
Gm7
┃Am7

┃Cm7

┃Em69 on B
┃E♭ on B┃Em69 on B
┃E♭ on B

Cm7

┃Am7

┃Em69 on┃E♭ on B┃Em69 on┃E♭ on B

Gm7

┃Am7

┃

B

┃
┃
┃
┃

B

Cm7

┃

■楽曲の展開とその考察
楽曲フォームは、A-A-B-C 形式(8-8-16-16) TOTAL 48 小節を１コーラスとする曲であるが、インプロヴィゼイションには【D】
部分がオープンで使用され、ソリストの合図で、【B】-【B】-【C】の後に再び【D】部分でオープンソロという流れをとっている。このやり方に関しては、ハービー(pf)、Ron Carter(b)共に共通のフォームである。
ハービーは Tony Williams(ds)の奏でる重厚なロックビートの上で、×2 クルー自由奔放なソロを展開している。A-Minor を
トーナルセンター（基音和声）にしながら、左に行ったり、右に行ったり、上に行ったり、下に行ったりと、実に遠近感のあるワ
イルドな内容の演奏である。【A】部分を Interlude（導入部）として使い、次ソリスト（ロン）へとバトンを渡す。ロンのソロが終わると、主題テーマに戻るのだが、ハービーは、かなりアブストラク
トな趣で主題テーマをプレイしている。その後、まるで活火山の噴火のようなトニーのドラム・ソロへ突入、圧巻である！素晴らしい！トニーに触発されて再びハービーがエンディングに昇りつめる為のインプロヴィゼイションを展開し、次第にフィナーレへとなだれ込んでゆく。--実に野性的で、ワイルドな演奏、パッションもエモーションも十分に伝わってくる演奏なのだ
が、、、個々のプレイヤーがいささか粗雑な演奏をしており、各所にアンサンブルとしては不揃い(?)の箇所がいくつかあるのも確かである。日本人ミュージシャンだと、こういう粗雑な感じのテイクは決して CD 作品に採用しようとはせず、別テイクで改善を--などと考える人が多いのだが、ハービー、ロン、トニーの“super trio” だと、そういう細かいことは、さほど重用視していないようにも思える。パッションとエモーションのあるソロ内容と、エナジーが落ちずにドラマチックなインタープレイ（ダイアロー
グ）が持続出来ている演奏テイクだから、“OK! これを採用、ア
ルバムの１曲目にしよう！”なんてことになるのだから、その確信感は凄いなぁ〜と感じてしまう。

■ハービー・ハンコックの稀少な “Piano Trio” 作品
ハービーは自身の軌跡の中で、“Piano Trio”作品をあまり多くは製作しなかったピアニストである。このアルバムの約４年
後 に 全 く 同 じ メ ン バ ー で 録 音 さ れ た 、 “ Herbie Hancock
Trio ’81”と並んで、本作はハービーの稀少なピアノ・トリオ・ア
ルバムだと私は感じている。（’78 年録音の「1+3」は、RonCarter 名義なので）実質的には、ハービーが現在（２００９年）

迄に残したピアノ・トリオ・アルバムは、本作と上記と合せてたったの２作品のみだということは、（現実あまり知られていない）意外な事実なのである。
世界最高峰のジャズピアニストでありながら、これほどまでにピアノ・トリオの作品が少ないピアニストはおそらく、ハービー・
ハンコックだけではないかと思う。

■V.S.O.P.Quintet 発 Super Piano Trio そして、、、
ジャズの歴史をさかのぼって見ても、1970 年代後期〜1980
年代中期は、コアなストレートジャズが殆どビジネスになりにく
かったという時代である。聴衆のコアジャズへの無関心--そう
いった低迷の時代に、ハービーの存在や V.S.O.P.Quintet の磁力に惹かれ、聴衆が（Jazz Fusion Music への支持ではなく）、再びコアジャズを再評価することにつながっていったのである。これはジャズの歴史上、たいへん貴重なトランジション（変換期）であったことは忘れてはならない。私の定義したい、SuperPianoTrio とは、、、単なる古典的ピアノ・トリオの表現手

I Thought It was You

法に終始するのではなく、1967 年にピークに達した Miles
Davis Quintet に代表されるコアジャズのジャズイディオム、それを継承した 1970 年代最高のジャズコンボ＝V.S.O.P.Quintet、
そしてその後にハービーが残した（同一リズムセクションによる）ピアノ・トリオなのである。そしてこの SuperPianoTrio が残した２作品アルバム、、、こうしたムーヴメントは、後の Wynton
Marsalis(tp)を迎えて結成される、V.S.O.P.#2 へと真っすぐにつながってゆくのである。

/ 楽曲解説

by 田中 裕士(Pianist)
収録アルバム：Herbie Hancock/ Sunlight Recorded: 1977～1978
Musicians
Herbie Hancock(Keyboards, Vocal), Wah Wah Watson(Guitar), Ray Parker Jr.(Guitar),Byron
9

Miller (Electric Bass), Leon Chancler (Drums), Paul Rekow (Percussion) etc.

【“Sunlight” - アルバム（作品）考察】

1978 年にリリースされたこのアルバム“Sunlight” 発売当時、弱冠１５歳のピアノ少年であった私は、 父からお小遣いを貰って LP 盤を買いに行ったのだが、この “I Thought It wasYou” と B 面（当時は LP 盤）ラストに収録されていた曲“Good
Question”という２曲に感性を鷲掴みにされ、何十回と聴き入ったという懐かしい思い出がある。
巨匠＠ハービー・ハンコック・・・彼は新しいもの好きで、常に音楽的独創性に満ち溢れ、ミュージックテクノロジー分野に於いても常に達見性と応用力を持ち続けてきた。そんな彼が
当時存在して いた最先端ス ペックを誇った各種電子楽器（キーボード類）をフルに使いこなし、見事な創作と演奏を行っている。（CD ジャケット裏の使用機材セッティング写真を参照

されたし）
国内外を問わず多くの有名キーボード奏者は、電子楽器や音響・レコーディング機材におけるテクノロジーの進化と伴に自身の音楽的構想を進化させ、表現の可能性をも拡大させてきた。頭脳明晰で、飛び抜けた達見性を持ったハンコックが1973 年の “Head Hunters” 発表から５年の歳月を経て制作した
このアルバムは、ファンク〜ブラックコンテンポラリー、そしてジャズ・ミュージシャンとしての彼の壮大なる音楽的構想と勝利の実証を記録した、ジャズ史上大変意義深きヒットアルバムの１枚であると私は感じている【楽曲の構造と特徴について】
今回取り上げるこの曲は、本アルバムからの１曲目オープニングトラックである。1973 年の大ヒット作“Head Hunters”で幕けされた、ハンコック自身のオークランド・ファンク（※注１）への憧憬—そのグルーヴィーリズムの上にキャッチーかつポップなメロディライン
を巧みに融合させる。そして隠し味としてジャズ特有のハイブリッドなハーモニー感をさりげなく織りばめ、（音楽自体が単調なメ
ロームードに終始することなく）テイストを引き締めるといった彼独自の音楽的アイデア・センスに基づき作曲〜演奏された名曲名演
だと言えよう。楽曲主題部の構造概要は下記の通りである。

【Intro】 16 小節【A】 23 小節
key of A♭
Key of B♭ - A♭ - B〜 【C】 Improvisation (Key of A♭)
・・・という３部構成から成り立つ主題部は計４回の転調を経て、【C】のインプロヴィゼイション部へと発展してゆく。ここでは、Fender Rhodes Piano（※注２）による洒脱なソロが大きくフュー
チュアされている。
押し付けがましくなく、しかしティスティーで、程よくファン
キーで・・・センスが心憎い限りである。その後、主題【A】部に戻り、エンディング部は再び 【Intro】部(Key of A♭)でヴォ
コーダー（※注３）のインプロヴィゼイションが展開されてゆく。

【B】 20 小節
Key of D
まるで「新しい玩具を手に入れた子供が嬉しくてどうにも止まらない」—といった感の無邪気さを感じる。が、、、（ハンコックに対して深い愛敬心を抱く私ですら）いささかくどい反復展開のエンディングにも感じてしまう。
当時としては非常に斬新ユニークな新機材であったことを思慮して、そのへんの所感は 30 年という歳月が経った今、あえて寛容な笑顔で理解したい。

【Black Funk 発 ～ Fusion 経由 〜 その先へ】
ハンコックが 1973 年〜1983 年までの 10 年間で発表した“ブラック・ファンクからの進化”を主眼にしたアルバムは１２枚だと私はカウントしているが（今回の作品は６作目に当たる）、この創作意欲とバイタリティは凄まじいと思う。年に１枚以上を制作というハイペースである。
毎年毎年、新しい自分で常に前進をという彼の力強い生命力
は全ての彼のアルバムからも音楽で感じ取ることができるが、そんな彼の音楽的軌跡を探求解析してみると、彼自身の音楽的進化・進展、人間的挑戦・革命を垣間見ることが出来て非常に興味深い。
黒人ジャズピアニストとして出発し、マイルス・デイビス(tp)の大薫陶を受けながら時代の流れとともに進化した彼の音楽に接し、当時の何人かのジャズ評論家がー『ブラック・ファンクを経て、フュージョンに到達しようとしているように見受けられる。
ハンコックはジャズを捨て商業音楽家と化した』—などというレビューを書いていたことも事実である。
しかしそれは、おおよそ浅薄な愚見であったと私は思う。
今回取り上げた「Sunlight」 という作品の後 1978 年に、ハンコックは親友チック・コリア(Pf)とのピアノデュオアルバムを２枚製作し、同年に東京信濃町 SONY のスタジオでソロピアノ作

品「The Piano」までをも録音している。
その後に再び、「Sunlight」 の延長上の構想としての、「Feets
Don’t Fail Me Now 」, 「Monster」といったアルバムへと彼の仕事はさらに進展してゆくのである。
ハンコック自身が某音楽雑誌のインタヴューで話してくれた
時、『私が今、主眼としているのは、ポップオーディエンス向けのダンスミュージッックであって、ジャズオーディエンス向けのシリアスな音楽ではない。何故ならば、私はジャズ・ミュージシャンである以前に“音楽家”だからだ』—と答えていたことがあった。
私は自分自身ピアニスト/キーボード奏者として、彼の理念〜そして想い描いていたことを、手を取るように理解できる。ハンコックがインタヴュアーに対して回答した想いは、実に気取りのない純朴かつ実直で誠実な提言であったと私は信じている。
しかし、その一方で彼は愚見レビューを書いたジャズ評論家を嘲笑するが如く、この頃(1977〜1979 年)に（こういった前述の仕事と並行しながら）衝撃のハードコアジャズクインテット＠
V.S.O.P. Quintet でも何枚ものアルバム作品を世に送り出しているのだ。彼の多彩な才能、そして絶え間のない挑戦心に対10

して驚愕を隠せないのは私だけではなかろう。【この“V.S.O.P.Quintet”の音楽的考察については、改めて別号掲載させていただく予定です】【1973～1978 年＠ハンコックが果たした音楽的使命と軌跡】
今回取り上げた楽曲では（近年殆ど使用されることがなく意味でのブラックミュージックファン層に対して、ハイクオリティ、
なってしまったが）ヴォコーダーをユニークに使いながら、ハンハイセンス、かつキャッチーな音楽を発信してきたことにより、
コック自らがキャッチーでメローなメロディを歌うといった新アイ
ダンスミュージックチャートの上位にランクインされ続けたというデアに挑んでいる。彼の歌唱力について、その良し悪しなどを実証をも示したのだ。その結果、ハンコックはジャズミュージッ
論述するべき紙面ではないので、レビューは差控えたい。・・・
クの持つ可能性・・・つまりグローバルなインターナショナル
そんなことよりももっと大切なことは、彼自身が単なるプリミティ
アートフォ—ムとしての音楽表現パレットをさらに拡大するというヴなジャズピアニストなどという小さなカテゴリーに収まりきるよ
快挙を成し遂げたのである。
うな音楽家ではなく、彼の魂の奥底に深く根ざした、Blues そこの功績がどれほどまでに価値の高いことなのか、そして広して Jazz をその時代時代に根ざした最新のテクノロジーを駆範多岐に渡るミュージシャン達に向けてどれほどの影響と勇気使し、それを音楽としていかに進化〜洗練熟成させて きたのを与えたのかということは、彼自身が受賞したグラミー賞のか・・・という軌跡。さらにはファンク、ブラックコンテンポラリー
数々が物語る、比類無きジャズ史上の偉大なるトピックなのでミュージックとしての命題、そして音楽的使命をどのような方法ある。
で彼自身が全うさせてきたのかという２点のポイントに尽きるのではないか—と私は考える。ジャズという領域を越え、より広い（※注１）オークランド・ファンク・・・サンフランシスコ湾東岸に広がるエリアで７０年代、黒人街があって、リズム＆ブルースや（※注１）オークランド・ファンク
アーバンブルースの温床になってきた。そうした伝統の中から、“Sly & Family Stone”, “Tower of Power”といった強烈なファンクバンドが出現した。このオークランドにはジャズ、ロックのクラブが多数存在し、若手ミュージシャンが中心になって地域独特の強烈なサウンドを創るムーヴメントが 1970 年代当時あった。そのような音楽的スタイルを、『オークランド・ファンク』と呼ぶ。
（※注２）Fender
960 年代後半から 1980 年代にかけ、ロック、ジャズ、ソウル、フュージョン等の数々のトップ（※注２）Fender Rhodes Piano・・・１
Piano
アーティストに愛用され、多くの名演や名盤にその名を刻み続けてきた米国製エレクトリックピアノの名器。1990 年以降は製造中止となっていたが、2009 年に改良復刻された。
（※注３）ヴォコーダー
電子楽器＠シンセサイザーの一種。ヴォイス（voice）とエンコーダー（encoder）を合わ（※注３）ヴォコーダー・・・【英】vocoder
ヴォコーダー
せた言葉。音声圧縮技術の一種で、人声をシンセサイザーで解析し、機械的に合成し直して音を鳴らす技術のこと。
元々は軍事システムなどで非常に低いビットレートを用いる場合に採用されていたのがルーツで1976年頃に電子楽器技術として応用されリリースされた。

アルバム解説 by 高木信哉
『Ｔｈｅ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ Ｔｒｉｏ』
1. Watch It
2. Speak Like A Child
3. Watcha Waitin For
4. Look
5. Milestones
Herbie Hancock(p), Ron Carter(b),Tony Williams(ds)ハービー・ハンコックの通算１９作目のリーダー作にして、初のピアノ・トリオ・アルバム。ハービーは、自分のアルバムを制作する際、行き当たりばったりのセッションではなく、『エンピリアン・アイルズ』、『処女航海』、『スピーク・ライク・ア・チャイルド』、『ヘッド・ハンターズ』のようにしっかり準備してコンセプト・
アルバムを作る。従って作・編曲にこだわり、全体の音楽に色彩感を加えるために、ホーンや様々な楽器を加えるのが普通だ。それだけに本作のようなピアノ・トリオ・アルバムは大変貴重で珍しい。本作は、ピアニストとしてのハービーの本当の実力が味わえて楽しい。というかハービーの最も格好良かった時
代の頂点を成す作品と確信する。

違う演奏を聴かせる。特に８ビートの「ウオッチ・イット」の演奏
は、ジャズ・ファンは無論のこと、ハード・ロック・ファンも絶句した凄まじい素晴らしい演奏である！当時、ハード・ロック・ファンも注目したトニーが重量級のド迫力のドラムを叩き、ロンは粘っこいブイブイいわすベースを弾く。そしてハービーは最高のエンジンを得た F1 カーのように、激しく徹底的に疾走する。まるでマイルスの呪縛の取れた３人が自由きままに暴れまわっているようだ。ハービーはトニーの重たい８ビートに乗って、自由奔放に即興演奏を繰り広げる。後半トニーが怒涛のドラム・ソロを繰り広げる。そして再びハービーにバトンが渡され、クライ
マックスへとなだれ込んでいく。これほどワイルドなハービーは、
めったに聴けない。私は初めてこのアルバムを聴いたとき、あまりの凄さにぶっ飛んでしまった。断言する。ピアノ・トリオを聴いて、スカッとしたのなら、このアルバムに勝るものはないだろう。ハービーを本気にさせた張本人は、天才ドラマーのトニー・ウイリアムスとベーシストのロン・カーターである。彼らは本作の５

さて本作は、６月２７日から始まった V.S.O.P.クインテットのツ
アーの合間をぬって録音されたものだ。前年の１９７６年の「V.S.O.P.」コンサートで再会を果たしたハービーとロン・カー
ターとトニー・ウイリアムスの三人は、マイルス時代とはまったく

11

か月前、５７歳のハンク・ジョーンズを徹底的に挑発し本気にさせ、名盤『アット・ザ・ビレッジ・バンガード』を残している。
ハービーの名曲「スピーク・ライク・ア・チャイルド」も始めはクールなサウンドでスタートするが徐々にヒートアップしていく。
この曲で、ハービーが楽器（ピアノ）を鳴らし切るほど、思い切り演奏するのは珍しい。トニーのビートに乗ったハービーの躍動感溢れる演奏はただただ素晴らしい！
アルバムには５曲を収録。４曲がハービーのオリジナルで、１
曲のみマイルスの「マイルストーンズ」。これもテーマだけクールに演奏し、すぐに怒涛の演奏にチェンジする。物凄い演奏だ。

『V.S.O.P. THE Quintet』
1. One Of A Kind
2. Third Plane
3. Jessica
4. Lawra
5. Introductions Of Players ～Darts
6. Dolores
7. Little Waltz
8. Byrdlike
Freddie Hubbard(tp&fh), Wayne Shorter(ts&ss),Herbie Hancock(p),1976 年 6 月 29 日、ニューヨークで行われた３部構成のショーのひとつとして一夜だけ再結成された１９６０年代のマイルス・
デイビス・クインテット（V.S.O.P. THE Quintet）が一大センセー
ションと絶賛され、翌 1977 年 6 月から V.S.O.P. THE Quintetのツアーが決まった。本作は、貴重なその実況録音盤である。
ツアーを実施するのであれば、一夜限りの（一過性の）ライブとは異なり、十分にシナリオを練って臨んだ。ハービーが考えたのは、マイルスのオリジナルでは、メンバーからのオリジナルで構成しようと提案した。これは大成功といえるだろう。ファンにもよく知られた馴染みの曲であっても、この才能あるメンバーが一堂に会せば、一体どのような演奏を聴かせてくれるのか興
味は尽きなかった。その期待に応えたのが、本作である。
ハービーのオリジナル２曲（③⑤、注：③はハービーの愛娘の名前である）、フレディの 2 曲（①⑧）、ウェインの１曲（⑥）、ロンの 2 曲（②⑦）、トニーの 1 曲（④）が収録されている。その中身は、観る者を痺れされる素晴らしいパフォーマンスである！1
曲目のテーマに入るまでの 1 分 10 秒、そして格好いいテーマ、
怒涛のフレディのソロ、躍動するトニーのドラムとロンのベース、煽るハービー。完璧の演奏である！絶好調のウェイン～ハー
ビーとソロが続き、歓喜の演奏が終わる。アルバムからも聴衆

Ron Carter(b), Tony Williams(ds)の熱狂ぶりが伝わってくる。
私を含めて、多くの 1960 年代のマイルス・クインテットを観たことのない世代にとっては、ハービーたちが一緒に演奏している姿を実際に観るだけで感激だった（これは日本に限ったこと
でなく、世界中同様であった）。実際、V.S.O.P. THE Quintet のメンバーたちも「V.S.O.P.は最高のバンドだったな」と全員が口を揃えて語っているぐらいだ。
②は、ハービーの珍しいトリオ・アルバム（『 Ｔｈｅ Ｈｅｒｂｉｅ
Ｈａｎｃｏｃｋ Ｔｒｉｏ』）を録音した同日に録音されたロン・カー
ターのリーダー作のテーマ曲である。ウェインのソロが素晴らしい。この時期のウェインは、自身のバンド“ウェザー・リポート”にジャコ・パストリアスが加入し、“ウェザー・リポート”自体も絶頂期を迎えていた。だから特に物凄い演奏が残されている。
続くハービーのソロ、バックにはロンのウォーキング・ベース。
文句なしの名演である。
続く③は美しいピアノのイントロ（アルペジオ）から始まり、ロンがメロディを弾き、フレディがテーマを引き継ぐ。そこへメラン
コリックなハービーのピアノが重なる。美しい情景が浮かんでくるようだ。ハービーのピアノは、匂い立つような哀愁を放っている。

『Ｔｅｍｐｅｓｔ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｃｏｌｏｓｓｅｕｍ/V.S.O.P. THE Quintet』
1. Eye Of The Hurricane
2. Diana
3. Eighty-One
4. Maiden Voyage
5. Lawra
6. Red Clay
Freddie Hubbard(tp&fh),Wayne Shorter(ts&ss)Herbie Hancock(p),Ron Carter(b),Tony Williams(ds)V.S.O.P. THE Quintet の来日公演の実況録音盤である。
V.S.O.P. THE Quintet の人気は凄まじいものがあった。最初で最後といわれた 1977 年のツアーは、6 月 27 日のミネアポリス
公演から始まった。彼らは全米 20 数か所を回り、最後に日本にやって来た。V.S.O.P. THE Quintet がアメリカで行った公演の模様は、朝日新聞の夕刊で大々的に行われた。そこで前景

気は、すっかり盛り上がり、彼らのチケットは瞬く間にソールド・
アウトになった。主催者は大喜びで、急遽“昼の部”が追加され、それも瞬く間に売り切れた。この公演は、この年から始まったジャズ・フェスティバルの“ライブ・アンダー・ザ・スカイ”の目玉として、催された。マイルス・デイビスは引退状態で一線を退いていた。彼らが来日したのはコンサートの前日、すなわち 712

月 22 日のことだった。場所は、東京の田園コロシアムだった。
それでこのアルバム・タイトルは、『熱狂のコロシアム』と名付けられた。今でも昨日のことのように覚えているが、それはそれは素晴らしいコンサートだった。私はこう思った。「アーティストとしてのジャズ・ミュージシャンは一生のうち何度かは自己の極限を表現できたという最高の瞬間があるものだ。田園コロシア
ムの V.S.O.P. THE Quintet をそうした完全に燃焼し切った状況にあったため、聴衆を魅了し尽くすことができたのだ」。
ハービー・ハンコックはこう語っている。「もちろんマイルス・デ
イビス・クインテットがなければ、V.S.O.P. THE Quintet は生まれてなかった。でも僕たちは、だからこそマイルス・クインテットからどれだけ離れることができるかという気持ちで演奏に臨んでいた」。
この日は、昼夜 2 回のコンサートが行われ、1 万 6 千人の聴衆が彼らの演奏に酔いしれた。昼の部は午後 2 時、夜の部は
午後 6 時となっていたが、どちらも定刻から 20 分遅れて始まった。
昼の部では<アイ・オブ・ハリケーン><ネフェルティティ><レッ
ド・クレイ><ジアナ><処女航海><ドラム・ソロ><８１><バードライ
ク>、夜の部では<アイ・オブ・ハリケーン><リトル・ワルツ><８１><処女航海><ジアナ><ローラ><レッド・クレイ><バードライク>とそれぞれ 8 曲が演奏された。アルバムへの 収録曲は<８１>が昼の部の演奏で、それ以外は全て夜の部からのものが収録されている。また前のアルバム『 V.S.O.P. THE Quintet』とずいぶん違っている。それがまた興味深い。同じ曲は、トニーの<ローラ>（⑤）だけである。
1 曲目<アイ・オブ・ハリケーン>と 4 曲目<処女航海>は、ハービーの傑作アルバム『処女航海』（1965 年）から。両方とも
V.S.O.P. THE Quintet の誕生のきっかけとなったコンサート『V.S.O.P.』（1976 年）でも演奏されているが、特に<アイ・オブ・
ハリケーン>の激奏は物凄い。この曲だけで聴衆は、いきなり興奮してしまった。2 曲目の<ジアナ>は、ウェイン・ショーターのオリジナルで、『ネイティブ・ダンサー』（1974 年）から。3 曲目の<８１>は、ロン・カーターのオリジナルで、マイルスの『E.S.P.』（1965 年 1 月 21 日録音→1965 年 8 月 16 日に発売された）から。5 曲目の<ローラ>はトニー・ウイリアムスのオリジナルで、
ロン・カーターのリーダー作『サード・プレイン』（1977 年）の 3
曲目に収録されている。最後の<レッド・クレイ>はフレディ・ハ
バードのオリジナルで、彼の大ヒット作『レッド・クレイ』（1970 年、ハービーも参加している）のタイトル曲である。各曲のオリジナ
ルと V.S.O.P. THE Quintet の演奏を聴き比べるのも楽しい。
V.S.O.P. THE Quintet がいかに斬新な演奏をしているかがよくわかる。
結局、この田園コロシアムでの V.S.O.P. THE Quintet のライ
ブは、聴衆の期待とミュージシャンのやる気が一体となった実にクリエイティブな演奏となった。
1980 年代に、“モダン・ジャズの復権”を促進させたウイント
ン・マルサリスが登場する前に、ハービーたち V.S.O.P. THE
Quintet のクリエイティブなアコースティック・ジャズの演奏によって、全世界の多くのオーディエンスの関心を“ジャズ”に向けさせた。その原動力が V.S.O.P. THE Quintet だったことを忘れてはならない。その断面を切り取ったのが、このアルバムである。

『Ｓｕｎｌｉｇｈｔ／Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ』
1. I Thought It Was You
2. Come Running To Me
3. Sunlight
4. No Mean Yes
6. Good Question
Herbie Hancock(keyboards, vocal),Benny Maupin(ss),Wah Wah Watson(g),Ray Parker, Jr.(g),Byron
Miller(b), Paul Jackson(b), Jaco Pastorius(b),Leon”NDUGU”Chancler(ds),James Lavi(ds), Harvey Mason(ds), Tony Williams(ds),Paul Rekow(perc), Bill Summers(perc)
ハービー・ハンコックの 22 作目のリーダー作。このアルバムは、
ハービーの新たな変化を伝えている。マイルス・デイビス・クイ
ンテットを脱退したハービーは、商業的には失敗したセクスタ
ントの最後でエレクトリックに挑戦を始めた（『セクスタント』（1973 年）。そしてブラック・ファンクの金字塔『ヘッド・ハンターズ』を発表すると、ハービーは世界的に有名になる。『スラスト』（1974 年）は、その延長線上にあった。1975 年～76 年の『マン・チャイド』『シークレッツ』は、ブラック・ファンクのグルーブ感に、より色彩感のあるオーケストラルなアレンジが施されるようになる。1976 年の『V.S.O.P.』コンサートで、今までの音楽人生を総括すると、突如、V.S.O.P. THE Quintet が大人気となり、翌
77 年には大規模なツアーが行われた。
本作は、V.S.O.P. THE Quintet 以降のエレクトリック作品である。それ以前の流れと決定的に違うサウンドが聴こえてくる。一言でいうと、ブラックなフィーリングが弱まり、軽い（ライトな）サウ
ンドに変わったことである。そしてそれは、今まで以上に色んな音楽の要素を内包していくことである。ハービー好きのジャズ・ファンには、驚きの演奏が収められている。1 曲目から 3 曲
目までは、なんとハービーの歌声が聴ける。しかもヴォコー
ダー（vocoder）を使用している。ヴォコーダーとは、人間の声
帯が持つ音声周波数をシンセサイザーの周波数に当てはめ、ロボットのようなボイスを出すことである。ハービーのヴォコー
ダー演奏は、音楽業界の最も初期の演奏である。使用楽器は、
ドイツのゼンハイザー（sennheiser）社（ヘッドフォン、マイクロフォンで有名な音響機器メーカー）の VSM201 である。この録
音の 2 年後、我が国のＹＭＯが使用し、ヴォコーダーの存在が有名になった。つまり坂本龍一が使いこなしたのである。1 曲
目から 3 曲目は、ハービーのヴォコーダーによる歌声がフィーチャーされ、ポップなムードを醸し出す。またバックには、ハービーの手によって、まるでホーン・セクション、ストリングス・セク
ションがいるような奥行きのある音を出している。
それでは、不満足なジャズ・ファンのために、ハービーは最後の 1 曲を用意している。ジャコ・パストリアス（b）とトニー・ウイ
リアムス（ds）が参加していて、壮絶なとんでもないド迫力の演奏が聴ける。前述したハービーのポップス化とは、まるで矛盾する現象なのだが、こういう相矛盾する行為はそんじょそこらのポップ・アーティストには絶対に出来ないことなので、「やっぱりハービーって、凄いな。格好いいな」と妙に納得させてしまうところもハービーの魅力だ。またジャケットの真裏には、ハービーが使用する楽器の写真があり、その多さにビックリしてしまう。恐るべし、ハービー。

以上

トニー・ウィリアムスの変遷
エルヴィン・ジョーンズ出現後も、未だハード・バップ・
イディオムを謳歌をしていたモダン・ドラミング界にあって、1963 年、トニー・ウィリアムスのレコーディング・デ
ビューは大きな衝撃でした。
特に２２インチ大口径シンバルを活かしたシンバル
レガート奏法は革新的かつスリリングで新たな時代の到来を感じさせたようです。
1945 年シカゴ生まれのトニー・ウィリアムスは、1962年ボストンのクラブで演奏中、ジャッキー・マクリーンの目にとまり彼のコンボへ入団、翌年マイルスのクインテッ
トへ迎えられ、ハービー・ハンコック、ロン・カーターとリズ
ム・セクションを形成し、翌 1964 年にウェイン・ショー
ターが参加して名実ともにトップ・コンボの一員となります。
初吹き込みである
1963 年の作品にはマク
リ ー ン の 「 ONE STEPBEYOND 」、「 VERTIGO 」 、 ド ル
フ ィ ー の 「 OUT TO
LUNCH 」 、 グ ラ シ ャ ン ・
モンカーⅢの「EVOLUTION」、そしてマイルス・クイン
テットのものなどがありますが、1965 年に吹き込まれた 2
枚のリーダー作「LIFETME」、「SPRING」も世評高く、これらを含めマイルスコンボ在団時代の数年間が早熟トニーの絶頂期と言って良いでしょう。
1969 年マイルスのもとを離れ、ジョン・マクラフリン、ラリー・ヤングとライフタイムを結成しましたが、急速なロック・ミュージックへの傾倒は従来からのファンをひどく落胆させました。
1970 年代半ば、ハンク・ジョーンズ、ロン・カーターとフィリー城組んで再びフォー・ビートの世界へ戻って来たトニーに
かつての面影はありません。VSOP などで聴かれるように、大口径のバスドラムを主体にチューニン
グを低めにセット、大音量でドコドコ煽り立てる奏法の変化に失望した人々も多いのではないでしょうか。
1967 年アート・ブレイキー、エルヴィン・ジョーンズと共に三大ドラム合戦の一員として来日した時、二人の先輩と比べ音量の小さいことにコンプレックスを抱いていたというエピソードを読んだことがあります。このことも奏法変化の一因かも知れません。
大 音 量 主 義 と ロ ッ ク ・ ミ ュ ージ ッ ク の 体 験 が 後 期 ト
ニー・ウィリアムスを形成していると思われます。
1980 年から９０年代は自己名義のクインテットを率いて精力的に演奏活動を行ない、名コンポーザーぶりを発揮してオリジナル作品を中心にハイレベルの演奏を残しましたが、どこかマイルス・クインテット時代の残像を引きずっているようなところもあります。ブルーノート東京のライブ・レコーディングは後期の秀作です。
トニーが亡くなる半年前ピアノトリオ形式による東京公
演を聴く機会がありましたが、ドラムスの音しか聴こえてこなかった記憶があります。
「フォア・アンド・モア」のシャ－プでドライブ感溢れるト
ニーと、VSOP 以降の大音量ドコドコトニー、皆さんはどちらがお好きですか。 僕だったら前者に百票くらい投
じます。

14

ライブレポート

ＫＪＦＣ 2009 ライブ！！
日野皓正(tp)
日野皓正(tp)×鈴木(tp)×鈴木 勲(b)2009 年 10 月 4 日(日) 15:15 開場 16:00 開演
２００９年のライブは日本のジャズ界が誇る超ベテランを迎えての豪華なライブとなりました。今回も東京神田にある『ＴＯＫＹＯ ＴＵＣ』の田中紳介氏にはお世話になりました。

これはピアノが加わっていないということで、３者の演奏により緊張感が高まり、演奏の密度が深まるのではな
いかという目論見があったのです。いわば、おふたりの大ベテランに新鋭プレイヤーを加えてプレイヤーが持っている全てのものを、あるいは“今”現在、表現したいと感じているものを全てさらけだしていただくという、ガチンコ対決を期待したメンバー構成でした。
メンバーのネームバリューが高かったために、前評判も上々で当日は８０名以上１００名近くの来場があり、客席も熱気に包まれました。

ファーストステージは、暗い闇の中から和丸のドラムソロで始まり、鈴木勲のベースが途中から加わり、延々と弾いて３０分以上経ったかと思えた時、突如として闇を切り裂いて日野のトランペットが朗々と客席の中から響
き渡る、にくい演出でした。曲は最後にようやく「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」のメロディが多少出てきて分かりましたが、3 人のまさにオープニングから激突した激しい演奏でした。
2 曲目は「フライミー・トゥ・ザ・ムーン」と「ブルー・ボッ

15

サ」のメドレーでしたが、やはり 3 人のアドリブがぶつかり合って緊張感が高い演奏でした。ここで 1 部が終了して休憩になりましたが、会場には深い余韻が漂っていました。
2 部は「枯葉」「ビリー・バウンズ」「テナー・マドネス」そして「キャンディー」の 4 曲でしたが、これもやはり単純にメロディを追っていくという演奏ではなく、個々の音楽表
現を高めていくというプレイでした。ともあれジャズの一面というより、ベテランプレイヤー同士の気概・気迫を感じさせてもらったライブでした。

第７回草加ＪＡＺＺ ＩＮ 『向里直樹カルテット』
２０１０年１月１６日

主催：ＮＰＯ法人あそび場ネットワーク草加

向里直樹(ｇ)、峯野祐次(ｐ)、青木喬継嗣(ｂ)、日高 弘(ds)

ＫＪＦＣ会員の桑谷恵美子さんが、地元の埼玉県草加

奏は、ウェス・モンゴメリーのようにオクターブ奏法を多用

市で活動されている『ＮＰＯ法人あそび場ネットワーク』

するスタイルではなく、どちらかというとジム・ホールのよが活動の一環として主催している新年ジャズ・ライブ（草うに単音を大切にしながら流れるようなフレーズを特徴と

加ＪＡＺ Z ＩＮ）は今年で７回目を迎えた。年々盛んにしているようだ。

なっていくようであり、すっかり定着しているようにも感じ

熱心な聴衆に応えるようにワンステージ１時間、１０曲られます。

近くを演奏してくれる熱演だった。曲も「ＤＪＡＮＧＯ」やこれまでも伊藤 潮(ｂ)トリオ、出口辰治(vib)カルテッ「ＷＨＩＳＰＥＲ ＮＯＴ」などいわゆるコテコテのジャズからト、遠藤律子(ｐ)カルテット等々の錚々たる出演者がいた

ボサノヴァの「おいしい水」など幅広く演奏してジャズ演

が、今年の出演はギターの向里直樹(むかいさとなおき)

奏の楽しさを満喫させてくれた。

カルテットであった。

なおこのライブの開催には、やはりＫＪＦＣ会員の渋谷向里は中牟礼貞則に師事し、デキシー、スイングスタ

秀夫氏が協力されています。「継続は力なり」という言葉

イルからモダンジャズまでオールラウンドのプレイが可能がありますが、このような地域密着型で楽しいジャズライだという触れ込みであったが、当日聴いたそのギター演

ブが今後も継続することを願います。

16

気まぐれジャズマン

第３０回
水戸守敬一郎〈テレビ朝日テレビ朝日で朝日で僕の絵が紹介されたときの紹介されたときの話されたときの話の巻〉
すこし前の事になるのですが、1999 年秋に 1 ヶ月間、月曜日から金曜日、テレビ朝日の「やじうまワイド」という朝の番組で僕の絵が紹介されました。
画商から注文があり、描きおろしで描いてほしいと注文があり F ６号のサイズの絵を４点描きました。
テレビ朝日は、新しい動きに敏感なのか、僕の友人二人が「徹子の部屋」に出演しています。
僕はテレビ業界のことは、まったくわからないのですが、何か新しい発見があるかもしれない、とにかくやってみようと思いました。
絵描きというのは、イラストレーションとして使われ、出版物になったり、印刷物になったりする他は、絵が買われて、どう扱われているかは、まったくといっていいほどわかりません。
作家でも、自分の仕事が自分の思っているのとはそぐわない解釈のされかたをされてしまうのをきらう人もいますが、僕は自分の仕事が出版という形でも広告という形でも、どんどん人の力に作用されていると思っています。
テレビ朝日の「やじうまワイド」はニュースのワイドショー番組で、コメンテーターの後にイーゼルにのせられて、展示されました。（後にセットの壁にとりつけられました。）
テレビで紹介されて、自宅で両親と朝、自分の作品を見たときの反応は、なんだかほほえましくなりました。
コメンテーターの、やくみつるさんの後で展示されて、がんばっている僕の絵。
なんだか笑みがこぼれる様な気分でした。
そのうち、サブリミナル効果のように画面に映る自分の作品が、日本中を洗脳している様な感覚を覚えました。
テレビに出演している芸能人が各局のテレビ番組に出て、莫大な出演料などをもらったりしたら、感覚は尋常ではいられないと思いました。
絵画というものは、古典芸能のようになって終ってしまうのかもしれません。
総制作費に何億円もかけて、最新の CG、音響、音楽、そしてマスコミをもまき込んで広告して制作する映画にはかなわないのかもしれません。
テレビでも、デジタル化され、衛星放送、CS はこれからますます発展するでしょう。
パソコン、ケイタイ電話と、自分を表現するかたちはどんどん広まっています。
本当に自分にバカ正直に生きていなくては、画家になんてなれません。
今、これだけ世の中に情報があれば、一生苦労だらけで、お金のもうからない画家なんて目指すのがどれだけ、ある意味
バカらしいかわかるでしょう。
賢い子供でもわかります。
子供のときから絵を描くのが好きな僕ですら、そう感じました。
イラストレーターとなり自立して、初めて描いた小さなカットで、お金をかせいだときの感動は、一生わすれません。
賞を取り、企画の個展で、美術出版の編集長が個展でよかったら、安井賞の候補に推薦しておきたいと言ってくださったことも一生わすれないでしょう。
そういうことなのです。
他人から見たら雑誌の小さな、すてカットでも絵描きは自分
自身の全てをかけて描くのです。
そういう意味では、テレビで自分の仕事が紹介されたというのは自分の人生において、象徴的なできごとだったと思います。
P．S．麻生総理が作ろうとした国営マンガ喫茶（？）、例のあれです。最初はバカらしいと思ったのですが、少したって思うに、今なんとかしておかないと、江戸時代の浮世絵のように、国宝級の（？）
マンガ、アニメがへたをするとみんな海外に流出してしまうのではないかと思うようになってきました。

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ＲＥＣＯＲＤ ＣＯＮＣＥＲＴ(例会)ＲＥＰＯＲＴ［２００９年５月１５日「喫茶 茶会記」］
茶会記」］
特集：「この春

私のイチ押し」1. DOIN' THE THING(AT THE VILLAGE GATE)/HORACE SILVER
2. SURGE/ROLAND HANNA NEW YORK JAZZ QUARTET
3. THE BIG SOUND/JOHNNY HODGES
4. BYRD' WORLD/DONALD BYRD
5. PASSION NO FUTURE/BRIGITTE BADER
6. PEACE TREATY/NATHAN DAVIS
7. SWINGIN' IN PARIS/DICKY WELLS & BILL COLEMAN
8. THE LOADSTAR/MAX ROACH
9. HI VOLTAGE/HANK MOBLEY
10. SPRING IS HERE/CAROL SLOANE
諸般の事情により例会会場を四谷の「茶会記」に移して初めての例会でした。

［２００９年５月２３日「ジャズ・カントリー」］
特集：「
特集：「エアチェック：「エアチェック音源特集
エアチェック音源特集 ＮＯ．２
ＮＯ．２」
担当：M
担当：M.S.
2001 年 1 月に「Live In Japan」というタイトルでエアチェック録音を聴いて頂いたことがありました。
今回は久し振りで 2 回目ということになります。まだビデオテープはあるので、来年も続けられそうです。
今日はテレビで放映されたものから主に日本人の演奏を聴いて頂きます。
総勢 80 人ほどの出演になります。

[にっぽんのジャズ大全集]2001 年 NHKTV（司会日野皓正）]「にっぽんのジャズ大全集」としてデキシー、スイング、ハード
バップ、フリーまで色々なスタイルのジャズを若手からベテラン
までがスタジオに会して演奏しました。
昨年若くして惜しくも亡くなった越智順子もビッグバンドをバックに歌っています。

1. Take The A Train/The King
2. Sing Sing Sing/The King,(cl)北村英治
3. You'd Be So Nice Come Home To/(Vo)越智順子
The King(リーダー・dr)猪俣猛、（ｐ）前田憲男、（ｂ）荒川康男、（ｇ）中牟礼貞則、（as）五十嵐明要、
大森明、（ts）西條孝之助、右近 茂、（bs）原田忠幸、（tp）白磯 哮、北里典彦、奥村 晶、
武田恒夫、今里通夫、（tb）原田 靖、片岡輝彦、佐藤俊次、渡辺 亮
4. Hello Dolly/(Vo)Dolly Baker と外山喜雄デキシーランド・セインツ（tp）外山喜雄、（ｐ）外山恵子、（cl）鈴木孝二、（tb）粉川忠範、(b)藤崎洋一
5. Drum Boogie/ジョージ川口 ビッグフォー＋１(tp)岡野 等、(ts)中村誠一、（p）市川秀男、（b）水橋 孝
6. 月の砂漠/(tp)原 朋直、（as）山田 穣、（tb）中川英二郎、(p)ユキアリマサ、(b)佐瀬 正（dr）原 大力
7. Amazing Grace//(Vo)越智順子、原 朋直 Sextet
188. 10 th Theme/(p)山下洋輔、(ts)竹内 直、（b）水谷浩章、(dr)高橋信之助
9. Hymn To Freedom/(コーラス)サーカス
10．川の流れのように/(tp)日野皓正、(as)多田誠司、(p)石井 彰、(b)工藤 精、(dr)井上功一
11. Round Midnight/(Vo)マリーン、日野皓正 Quintet
12. All of Me/The King＋北村英治、外山喜雄他（Vo）笈田敏夫、TOKU、小林 圭、ペギー葉山、伊藤君子、越智順子、ケイコ・リー
他全員[越智順子 Live At Sometime(吉祥寺)]
JJAZZNET という Web サイトで放送された 2007 年のライブ録音です。

13. Side By Side/(Vo)越智順子、(p)ユキアリマサ、(b)佐藤ハチ恭彦
14. Love/ 同上
休憩[｢タモリのジャズ・スタジオ｣

1995 年 NHKTV(タモリ、大西順子、こぶ平、清水ミチコ

他)

ＢＢＣが 1964 年、65 年に放送したジャズ番組から抜粋してウェス・モンゴメリー、エバンス、ピーターソン等アメリカのジャズメンの演奏を見せるとともに、合間に日本人のスタジオでの演奏も挿むという番組でした。
今日はその中から特に日本人の演奏のみを聴いて頂きます。

1．Round Midnight/(p)大西順子、(b)荒巻茂生、(dr)原 大
力
2. Parkeriana/同上
3. Creopatra's Dream/(p)山下洋輔、(g)渡辺香津美
4．Spain/(p)国分弘子、(g)天野清継
5．Billy Boy/(p)吉岡秀晃、(b)鈴木良雄、(dr)ジミー・ス
ミス
6．Night In Tunisia/(tp)原 朋直、(ts)川嶋哲郎、(p)水野修平、(b)上村 信、(dr)大坂昌彦
7．Miles Mode/(as)山田 穣、(ts)岡 淳、(p)椎名 豊、(b)山下弘治、(dr)広瀬潤次
8. I Remember April/(ts)井上淑彦、(g)道下勝彦、(p)佐山雅弘、(b)小井政都志、(dr)石川雅春
9．Cool Struttin'/(tp)五十嵐一生、(tb)向井滋春、(g)渡辺香津美、/(p)山下洋輔、(b)小井政都
志、(dr)大坂昌彦[｢マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル

1988 年、1989 年｣日本テレビ

日本人の演奏だけでは物足りない方のために、こちらも少しお聴き下さい。

1. Confirmation/(as)Jackie Mclean(56 歳)、渡辺貞夫(55 歳)、(p)Mulgrew Miller、(b)Bob Hurst(dr)Kenny Washington
2．Cry Me A River/(ts)George Adams、(p)Don Pullen、(b)Cameron Brown、(dr)Lewis Nash
3. What A Wonderful World/ 同上
4．A Song From The Old Country/(Vo)Michele Hendrix、同上
アナログにこだわる、銀座の老舗「JAZZ

COUNTRY」

東京都中央区銀座６－２－６ ＴＥＬ．０３－３５７２－７６８４
営業時間：コーヒータイム ＰＭ０：００～５：００（土曜日のみＰＭ２：００～）
バータイム ＰＭ７：００～１１：００ 休み：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：営団銀座線、丸の内線、日比谷線「銀座」駅、ＪＲ「有楽町」駅他
メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶 500 円、ビール 700 円
バータイム ボトル 8000 円（チャージ 3000 円）

19［［２００９年６月１２日「喫茶 茶会記」］
茶会記」］
特集：6 月にちなんで「ＪＵＮ」のつくアルバム
1 .Junior

Junior Mance

2 .Live At Sometime

越智順子

3 .We're Still Buddies Hal Singar「Jungle Juice」
4 .Kelley GreatＷ inton Kelley「June Night」

5 .Hellen Merill

Hellen Merill（NHK Air-check）

6 .One For Seven

田口悌治 with 井上淑彦

7 .WOW 大西順子

大西順子

8 .Back To The Wood

大森 明

9 .Junior

Junior Mance

10.Beat

Roy Brooks

11.Convite Para Ouvir Masa No.2
12.

June Christy

お電話 0303-33513351-7904(営業時間のみ応対可)
電子メール：： sakaiki@modalbeats.com

20

［２００９年６月２７日「ジャズ・カントリー」］
特集：「
特集：「独断：「独断と独断と偏見のビブラフォン
偏見のビブラフォン特集のビブラフォン特集」
特集」
Y.T.
うっとうしい梅雨時
ビブラフォンのクールな音で涼しくなって頂ければ幸いです①LIONEL HAMPTON ALL STARS AT NEWPORT 78 (TIMESS) 1978
A1. STONPIN’ AT THE SAVOY②OLIO/TEDDY CHARLES(vib)(Prestige) 1957
THAD
JONES(tp)
FRANK
WESS(ts,fl)MAL
WALDRON(p)DOG WATKINS(b)ELVIN JONES(ds)B1.DAKAR
B2.EMBRACEABLE YOU③THIS IS WALT DICKERSON(vib)(NEW JAZZ)1961
AUSTINCROWE(p)ANDREWCYRILLE(ds)BOB
LEWIS(b)A1.TIME
A2.ELIZABETH④
CAL
TJADER(vib)STAN
GETZ(ts)SEXTET(FANTASY)1958
VINCE
GUARALDI(p)EDDIE
DURAN(g)SCOTTLAFARO(b)BILLY HIGGINS(ds)A1.I’VE GROWN ACCUSTOMED TO HER FACE
B4.MY BUDDY⑤GUYS AND DOLLS LIKE VIBES(MCA)1958
EDDIE COSTA(vib)BILL EVANS(p)WENDELL MARSHALL(b)PAUL MOTIAN(ds)A1.GUYS AND DOLLS
A3.IF I WERE A BELL
⑥MOON CHILD(JAZZ LAND)1960
JOHNN TYTLE(vib)MILT HARRIS(org)PEPPY HINNANT(ds)
B1.A TASTE OF HONEY
B3.MOON LIGHT IN VERMONT⑦THE ARRIVAL OF VICTOR FELDMAN(CONTEMPORARY)1958
VICTOR FELDMAN(vib,p)SCOTT LAFARO(b)STAN LEVEY(ds)
A1.SERPENT’S TOOTH
B4.MINOR LAMENT
B5.SATIN DOLL
⑧LEMS BEAT(NEW JAZZ)1964
LEM
WINCHESTER(vib)OLVER
NELSON(ts)CURTISPEAGLE(as)ROY
JOHNSON(p)WENDELLMARSHALL(b)ARTHERTAYLOR(ds)21

B1.FRIENDLY PERSUASION
B4.JUST FRIENDS⑨MILT JACKSON+COUNT BASIE+THE BIG BAND(PABLO)1978
A3.CORNER POCKET
B3.LIL DARLIN⑩PIKE’S PEAK(EPIC)1962
DAVE PIKE(vib)BILL EVANS(p)HERBIE LEWIS(b)WALTERPERKINS(ds)A2.IN A SENTIMENTAL MOOD
B1.BESAME MUCHO⑪IT’S TIME WE MET(MAINSTREAM)TERRY GIBBS(vib)NAT PIERCE(org)SAL NISTICO(ts)JAKE HANNA(ds)
TURK VANLAKE(g)CHARLIE ANDRUS(b)A1.WE TREE
A2.BATHTUB EYES
⑫HAPPENINGS(BLUENOTE)1966
BOBBY HUTCHERSON(vib)HERBIE HANCOCK(p)BOB CRANSHAW(b)B1.MAIDEN VOYAGE
B2.HEAD START⑬WES BUDDY & MONK MONTGOMERY(PACIFIC)1957,1958
FREDDIE HUBBARD(tp)
WAYMON ATKINSON(ts)
ALONZO JOHNSON(ts)
WES MONTGOMERY(g)BUDDY MONTGOMERY(vib) JOE BRADLEY(p)MONK MONTGOMERY(b) POUL PARKER(ds)A1.SOUND CARRIER
B2.BAUGLES BANGLES BEADS⑭BLUES ON THE OTHER SIDE(ARGO)1962
MIKE MAINIERI(vib)
BRUCE MARTIN(p)JULIERUGGIERO(b)JOSEPH PORCADO(ds)A1.BLUES ON THE OTHER SIDE
B2.WHEN I FALL IN LOVE⑮POINT OF DEPARTURE(IMPULSE)1963
GARY McFARLAND(vib) WELLIE DENNIS(tb) RICHIE KAMUCA(ts)
STEVE SWALLOW(b) MEL LEWIS(ds)A1.PECOS PETE
B2.I LOVE TO SAY HER NAME
⑯ JACKWILSONQUARTETFEATURINGROY
AYERS(ATLANTIC)1963
JACK WILSON(p)ROY AYERS(vib)
AL McKIBBON(b)NICK MARTINIS(ds)A3.BLUES WE USE⑰ALONE AT LAST(ATLANTIC)1971
GARY BURTON(vib)
B4.NO MORE BLUES［２００９年７月１０日「喫茶 茶会記」］
茶会記」］
特集：｢Blue Note｣レーベル
1.
2.
3.
4.
5.
6.

アルバムタイトルリーダー レコード番号
The Styling Of Silver
Horace Silver
BLP 1562
Us ThreeHorace Parlan
BLP 4037
Live At Lighthouse
Elvin Jones
CDP 784448
The Sermon
Jimmy Smith
BLP 4011
New Face New Sound
Kenny Drew Trio BLP 5023
Trompeta Toccata Kenny Dorham BLP 4181

22

JOE CHAMBERS(ds)

JIMMY RANEY(g)

7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.

Introducing Griffin
Johnny Griffin
Shades Of Redd
Freddie Redd
Judgment!
Andrew Hill
Swing Low Fly High
ValiusBird In Flight
Donald Byrd
Lee Morgan All Star Sextet
New Face New Sound
Kenny Drew
Page OneJoe Henderson
DippinHank Mobley

23

BLP 1533
BLP 4045
BLP 4159
BLP 4048
ST 83023
BLP 5023
ST-84140
BLP 4209

［２００９年７月２５日「ジャズ・カントリー」］
２００９年７月２５日「ジャズ・カントリー」］
K.Y.

24

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28

［２００９年８月１４日「茶会記」］
特集：１９５８年録音を集めて
1.3A.M./GEORGES ARVANITAS(PRETORIA 30J3000)9 月 10 日録音
演奏曲 SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE, WHAT’S NEW
2.MODERN ART/ART FARMER(LIBERTY TOCJ5305)9 月 10,11,14 日録音
演奏曲 MOX NIX, FAIR WEATHER
3.WE THREE/PHINEAS NEWBORN(PRESTIGE/NEW JAZZ 8210)11 月 14 日録音
演奏曲 REFLECTION,OUR DELIGHT
4.THE ART OF PEPPER/ART PEPPER(TAMPA)1 月録音(一部 1957
年 4 月 1 日)
塩素曲 SURF RIDE
5.COOL STRUTTIN'/SONNY CLARK(BLUE NOTE1588)1 月 5 日録
音
演奏曲 DEEP NIGHT
6.JAZZ SUR SEINE/BARNEY WILEN(PHILLIPS 77127)2 月 13,14
日録音
演奏曲 VAMP,B.B.B.(BAG'S BARNEY BLUES)
7.AT THE PERSING/AHMAD JAMAL(GAMBIT 69264)1 月 16,17 日録音
演奏曲 BUT NOT FOR ME,THE SURREY WITH THE FRINGE ON
8.ALL KINDS OF WEATHER/RED GARLAND(PRESTIGE 7148)11 月 27 日録音
演奏曲 RAIN,SUMEERTIME
9.BAGS OPUS/MILT JACKSON(UNITED ARTISTS UAL4022)12 月 28,29 日録音
演奏曲 ILL WIND,BLUES FOR DIAHANN,I REMEMBER CLIFORD
10.BAHIA/JOHN COLTRANE(PRESTIGE 7353)7 月 11,12,26 日録音
演奏曲 BAHIA
11.MILESTONES/MILES DAVIS(COLUMBIA CL1193)2 月
4 日録音
演奏曲 MILESTONES
12.BLUES WALK/LOU DONALDSON(BLUE NOTE BLP1593)7
月 28 日録音
演奏曲 BLUES WALK
13.OFFTHE

RACES/DONALD

BYRD(BLUE

NOTE

BLP4007)12 月 2 日録音
演奏曲 LOVER COME BACK TO ME
14.COOL VOICE OF RITA REYS/RITA REYS(PHILIPS B 08006L)3 月 25,27 日録音
演奏曲 STAR EYES
15.THE JACOBS BROTHERS IN JAZZ/PIM & RUUD JACOBS(FONTANA 680 503TL)6 月 6,10,13 日録音
29

演奏曲 SALUTE TO SONNY
16.THE FABULUS LOUS/PAUL BLEY(AMERICA RECORDS 6120)10 月 1 日録音
演奏曲 KLACTOVEESEDSTENE

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０９年８月２２日「ジャズ・カントリー」

M.S.

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［２００９年９月１１日「喫茶茶会記」］［２００９年９月１１日「喫茶茶会記」］
特集：１９５９年録音
編集の不手際で、記録を紛失してしまいました。申し訳ありません。

［２００９年９月２６日「ジャズカントリー」［２００９年９月２６日「ジャズカントリー」］
２６日「ジャズカントリー」］
特集：｢TBM レーベル特集・ライブ直前特集｣

紅 我蘭堂
以前から一度日本ジャズの中で大きな流れとなっているＴＨＲＥＥ ＢＬＩＮＤ
ＭＩＣＥレコード（以下ＴＢＭ）の特集をしてみたかったのです。今回、今年のライブの出演者が日野皓正さんと鈴木 勲さんということで、この二人のささやかなご紹介もさせていただきます。
ＴＢＭは 1970 年から活動しているレーベルです。何枚くらい発売しているのでしょうか。
モダンジャズだけでなく、その時代ごとの特長あるジャズを記録しています。
従って今日ご紹介するレコードも、一般的なハードバップを中心としたレ
コードだけでないので、中にはお聴き苦しいものもあるかと思います。あらかじめご了承ください。

ＡＬＯＮＥ,ＡＬＯＮＥ,ＡＮＤ

ＡＬＯＮＥ(日コロンビア ＳＬ－5105－Ｎ)／日野皓正日野皓正(tp) 大野雄二(p) 稲葉国光(b) 日野元彦(ds) 1967 年 11 月 16 日 17 日録音
SIDE １ １）ＡＬＯＮＥ, ＡＬＯＮＥ, ＡＮＤ

ＡＬＯＮＥ ２）ＳＯＵＬＦＵＬSIDE ２ １）ＳＵＭＭＥＲＴＩＭＥ ２）ＤＯＷＮＳＷＩＮＧ ３）Ｂ－ＬＵＮＣＨ
日野皓正さんについては、何も語る必要はないでしょう。60 年代後半から常に日本ジャズシーン
のトップで活躍しているビッグネームです。私ごとですが、日野さんのレコードの印象といえば、ちょうどジャズを聴き始めた頃のこのアルバムから始まっています。もちろん以前の菊池プーサン(p)との共演盤も良かったです。お聴きいただくタイトル曲は、とても美しいバラードです。

ＬＩＶＥ！(ＴＢＭ－17)／日野皓正日野皓正(tp) 益田幹夫(p) 池田芳夫(b) 日野元彦(ds) 今村祐司(conga) 1973 年 6 月 2 日
録音
SIDE １ １）ＳＴＥＬＬＡ ＢＹ ＳＴＡＲＬＩＧＨＴ ２）ＳＷＥＥＴ ＬＵＬＬＡＢＹ
SIDE ２ １）ＢＥ

ＡＮＤ

ＫＮＯＷ

70 年代初頭のジャズと言えば、いろいろなアプローチがあって混沌としていた時代であったのかもしれません。日野さんも純粋なハードバップより、メッセージ性が強い音楽を志向していたのかとも思43われます。

ＢＬＵＥ

ＣＩＴＹ(ＴＢＭ－24)／鈴木 勲

鈴木 勲(che,b) 渡辺香津美(g) 菅野邦彦(p) 井野信義(b) 小原哲次郎(ds) 1974 年 3 月 4
日録音
SIDE １ １）BODY ＆ SOUL

２）４５ｔｈＳＴＲＥＥＴ(ＡＴ

８ｔｈ

ＡＶＥＮＵ

Ｅ)
SIDE ２ １）ＰＬＡＹ

ＦＩＤＤＬＥ

ＰＬＡＹ ２）ＢＬＵＥ ＣＩＴＹ

1973 年に鈴木さんは『ＢＬＯＷ ＵＰ』(ＴＢＭ－15)日本ジャズ大賞を受賞しました。本来ならばそれを掛けるところですが。ご存知のように 1970 年には渡米し、アート・ブレーキーのジャズ・メッセン
ジャースに参加しています。

ＴＨＲＥＥ

ＣＵＳＨＩＯＮ(パドルホイール Ｋ 28P-6119)／鈴木 勲

鈴木勲(b) 宮沢 昭(ts) 粉川忠範(tb) 宮之上貴昭(g) 土井一郎(p) 日野元彦(ds)1981 年 5 月 6 日録音
SIDE １ １）ＰＥＲＨＡＰＳ ２）ＭＯＲＩＴＡＴ ３）ＴＯＧＥＴＨＥＲ

ＡＧＡＩＮ

SIDE ２ １）ＴＨＲＥＥ－ＣＵＳＨＩＯＮ ２）ＹＯＵ ＤＯＮ'Ｔ ＫＮＯＷ ＷＨＡＴ ＬＯＶＥ ＩＳ ３）ＳＡＮＤＡＹ
もう一枚鈴木さんのアルバムを。時代はぐっと下がって 80 年代です。
宮沢さんの悠揚迫らないサックスが聴けるのもさることながら、若き日の宮之上さんのギタープレイも聴くことができます。

ＭＩＳＴＹ(ＴＢＭ－2530)／山本 剛
山本 剛(p) 福井 五十雄(b) 小原哲次郎(ds) 1974 年 8 月 7 日
SIDE １ １）ＭＩＳＴＹ(7:13) ２）ＢＬＵＥＳ ３）ＹＥＳＴＥＲＤＡＹＳSIDE ２ １）ＨＯＮＥＹ ＳＵＣＫＬＥ ＲＯＳＥ ２）ＳＭＯＫＥ ＧＥＴＳ ＩＮ ＹＯＵＲ ＥＹＥＳ ３）Ｉ Ｄ
ＩＤＮ'Ｔ ＫＮＯＷ ＷＨＡＴ ＴＩＭＥ ＩＴ ＷＡＳ

４）ＡＮＧＥＬ ＥＹＥＳ

このタイトル曲は何回も繰り返して聴きました。今でも日本を代表するピアノ・トリオ盤であると確信しています。

水野修孝

ＪＡＺＺ

ＯＲＣＨＥＳＴＲＡ'73(ＴＢＭ－1001)／水野修孝

水野修考(作曲) 宮間利之＆THE NEW HERD 金井英人(b) 日野皓正(tp) 他
SIDE １ １）PART Ⅰ“DRIVE、DRIVE、DRIVE！”
SIDE ２ １）PART Ⅱ“BLUES/AUTONOMY/DRIVE/CHAOS”
時代であったと思います。こういう実験的なジャズにも TBM は取り組んでいました。少しハードかと思いますが、しばしご辛抱ください。

ＢＬＯＮＤＥＯＮ

ＴＨＥ

ＲＯＣＫＳ(ＴＢＭ－65)／横内正二

横内正二(g) 小西 徹(g) 原田政長(b) 石松 元(ds) 1976 年 3 月 17 日録音
SIDE １ １）ＢＬＯＮＤＥ
３）ＳＯＦＴＬＹ

ＡＳ

ＯＮ

ＩＮ

Ａ

ＴＨＥ

ＲＯＣＫＳ

ＭＯＲＮＩＮＧ

２）２°ＥＡＳＴ

３°ＷＥＳＴ

ＳＵＮＲＩＳＥSIDE ２ １ ） THE NIGHT COMERS ２ ） SWINGIN' ON A CAMEL ３ ） LOVER
MAN ４）MESSAGETBM は新人や録音機会に恵まれないプレイヤーに相当広く門戸を開いていました。ベテラン・ギ
タリストの横内さんのリーダー・アルバムは他にもあるでしょうが不勉強のために私はこのアルバムしか知りません。しかしながら聴いてびっくりです。素晴らしいプレイヤーです。さらに KJFC と縁が深い小西 徹さんの参加も魅力です。隣のスピーカーからそっと寄り添うように好サポートをしているのが小西さんです。

44

ＳＬＥＥＰＹ(ＴＢＭ－74)／松本英彦
松本英彦(ts) 市川秀男(p) 井野信義(b) 日野元彦(ds) 1976 年 9 月 13 日 24 日録音
SIDE １ １）ＤＵＫＥ'Ｓ ＤＡＹＳ ２）ＹＯＵ ＤＯＮ'Ｔ ＫＮＯＷ ＷＨＡＴ ＬＯＶＥ ＩＳ ３）ＣＨＡＳ
ＩＮ' ＴＨＥ ＢＬＵＥＳSIDE ２ １）ＲＩＧＨＴ－ＤＯＷＮ
ＯＶＥ

ＳＴＥＰ

２）ＭＹ

ＯＮＥ

ＡＮＤ

ＯＮＬＹ

Ｌ

３）ＴＹＰＨＯＯＮ

松本さんは宮沢 昭さんと日本のテナー・サックスについて双璧のように言われている人です。確かによく分かります。

ＬＯＶＥ ＩＳ ＭＡＮＹ ＳＰＬＥＮＤＯＲＥＤ ＴＨＩＮＧ(ＴＢＭ－2526)／菅野邦彦
菅野邦彦(p) 小林陽一(b) 高田照彦(ds) 小川洋一(conga) 1974 年 3 月 22 日録音
SIDE １）ＬＯＶＥＩＳ

２）ＡＵＴＵＭＮ

ＭＡＮＹ

ＳＰＬＥＮＤＯＲＥＤ

ＴＨＩＮＧ(8:22)

ＬＥＡＶＥＳ

３）ＢＬＵＥＳ ＦＯＲ ＷＹＮＴＯＮ ＫＥＲＲＹ
SIDE ２

１）ＰＥＲＤＩＤＯ

天才肌であった菅野さんも TBM レコードに貢献しています。自己のアルバムも多いはずです。ス
タンダードの 2 曲を掛けますので、独特の節回しやリズム感をお楽しみください。

ＷＨＥＮ
孝

Ａ

ＭＡＮ

ＬＯＶＥＳ

Ａ

ＷＯＭＡＮ(ＴＢＭ－ＣＤ－1828)／水橋水橋 孝(b) 大友義雄(as) 辛島文雄(p) 関根英雄(ds) 1974 年 3 月 23 日 26 日録音
１）

ＷＨＥＮ

Ａ

ＭＡＮ

ＬＯＶＥＳ

Ａ

ＷＯＭＡＮ ２）ＳＯ ＷＨＡＴ

３）ＳＵＧＡＲ
これは、もう名演奏の何物でもないな。大友さん、今は太っていようが何してようが、あなたは本当に格好良かったです。定番というかご存知の「男が女を愛する時」をたっぷりとお楽しみください。

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［２００９年１０月９日「喫茶茶会記」］［２００９年１０月９日「喫茶茶会記」］
特集：１９６０年録音
1. WORK SONG
2. FLIGHT TO JORDAN
3. SHADE OF REDD/SONNY REDD(BLUE NOTE)
4. AT THE VILLAGE VANGARD/GERRY MULLIGAN
5. BALLADS

BY

COBB/ARNETCOBB(PRESTIGE 《 MOODSVILLE

MVLP14》)
6. MOODY WITH STRINGS/JAMES MOODY(ARGO LPS-679)
7. BOOKER LITTLE/BOOKER LITTLE(TIME 2011)
8. UNDER CURRENT/KENNY DREW(BLUE NOTE 4059)
9. MEETS YOU AT THE JAZZ CORNER OF THE WORLD/ART BLAKEY(BLUE NOTE 4054)
10. SHOW BOAT/KENNY DORHAM(TIME ST2005)
11. GETTING’TOGETHER/ART PEPPER(CONTEMPORALY S7573)
12. QUINTET/ERIC DOLPHY(PRESTIGE《NEW JAZZ NJ-8236》)

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［２００９年１０月２４日「ジャズカントリー」
特集：｢ボサ／ラテでジャズる！｣

T.S.

からかけます。
Recade Bossa Nova で火がついた後、Ike
Quebec ､ Charlie Rouse 、 Gene Ammons 、Willis Jackson 、 Coleman Hawkins 、 Bill
Perkins etc、自然とテナー絡みのものに燃え広がりました。その中で、今回取り上げたのは、Charlie Rouse、Bill Perkins、J.T Meirelles です。J.T Meirelles はあまりなじみがないと思いま
すが、今日紹介するのは数年前に Universal から再発されたもので、なかなか乗りが良く、すっかり愛聴盤になってしまいました。
それからピアノトリオとして Primo(p) Trio ､MiltonModern を聴いているうちに、誰でも自然と Bossa や Latin

Banana(ds)Trio､

Jorgeに出合い、快適なリズムに心を躍らされる人は多いと思います。

Autuori(ds)Trio、Walter Strerath Trio を取り上げましたが、JAZZ を聴き始めた頃、最初に出くわした Bossa は、やっぱり

これらはいずれも某レコード店のえさ箱にあり、どんなものか全

Stan Getz の Verve や Antonio Carlos Jobim でした。当時

然知らないながら、賭で買ったようなものです。これが当たり、からハードバップに夢中でしたが、こういった JAZZ Bossa も

どれも Bossa の持ち味が伝わってきて楽しめます。中でもいいものだと感じました。そんな中、学生時代、高円寺にあっMilton Banana は､Stan Getz とも絡んでおり Bossa 界ではた JAZZ 喫 茶 「 さ ん じ ぇ る ま ん 」 で Hank Mobley の有名で、結構リーダーアルバムを出しているようです。

dippin'(Recade Bossa Nova)を初めて聴いたときには、今ま

今日はまた、Bossa の合間に Latin 絡みのものをかけまでにない衝撃を受け、たまらない気分になりました。当時は入す。特に Latin Jazz Quintet のものを多めにセレクトしまし

手困難でしたので、これを聴くには JAZZ 喫茶でリクエストするた。あまり人気もなく、なじみもないので、Eric Dolphy の New以外なく、その後ここ Jazz Country に通うようになってからも、Jazz 盤がなければ LJQ の存在を感じなかったかと思います。

よくリクエストしました。今までどんなに聴いたか計り知れませ近年再発が出ているので、いろいろ買っているのですが、個ん。普通なら当然今日は Mobley をかけたいところですが、人的には好きで、バイブの旋律に酔い、わくわくしてきます。

Gianni Basso から Recade Bossa Nova のタイトルで新譜が今回の特集に当たって、Getz や Jobim をはじめ、おなじ出たため、Mobley に代わってこれにしました。最近の新譜のみ定番もいろいろかけようと思ったのですが、多数ある中、選中では優れたものと思ってます。また、Blue Bossa もこの中に択に迷ったあげく、このような結果になりました。

ありますので、Joe Henderson の Page One はやめて、これ(1)Sambossa / Primo(p) Trio unknown(b)&(ds )A1 Arrastao
A2 Primavera(2)Bossa Nova Bacchanal / Charlie Rouse(ts)<Blue Note> 1962
Kenny Burrell&Chauncey "Lord" Westbrook(gt)Lawrence Gales(b) Willie Bobo(ds) PotatoValdez(conga) Garvin Masseaux(chekere)
A2 Aconteseu A3 Velhos Tempos(3)Latin Soul / Latin Jazz Quintet <NewJazz> 1960,61
Juan Amalbert(conga ds) Bill Ellington(b) Jose Ricci(p)47Willie Coleman(vibes)
A1 Blues Waltz

Phil Newsom (timbales.ds)
A4 Mambo Bobbie

Bobby Capers(as)(4)Bossa Nova -New Brazilian Jazz / Lalo Schifrin(p) <Audio Fidelity> 1962
Leo Wright(fl) Rudy Collins(ds) Christpher White(b)Jack Del Rio(per) Jose Paulo(per)A3
Poema Do Adeus
A5 Chega De Saudade(5)The Latin Bit / Grant Green (gt) <Blue Note > 1962
JohnnyAcea(p)Wendell
Marshall(b)PotatoValdez(conga)
Garvin Masseaux(chekere)B2 Tico Tico
(6)Milton Banana (ds)Trio <Odeon > 1965
Wanderley(p)Guara(b)A3

Arrastao(7)Bossa Nova with Strings Attached / Bill Perkins(ts)A2 Tres Palablas
A5 Obscurity

WillieBobo(ds)

A4 Ve<Liberty>(8)Mucho, Mucho / Shirley Scott(org)< prestige> 1960
Gene Casey(p) Juan Amalbert(conga d) Manny Ramos(timbales.ds)
Phil Diaz(vibes)
A2 Tell Me

Bill Ellington(b)(9)Lotsa Bossa Nova / Kenny Burrell(gt) <Kapp> 1963
Bucky Pizzarrelli(gt) Barry Galbraith(gt) Willy Rodriguez(per) Jerome Richardson(ts,fl)
Clark Terry(tp) Tommy Lopez(per)B3 If I Should Lose You
B4 Invitation B5 Two Different Worlds(10)Kenny Clarke(ds)--Francy Boland (p)Sextet <Rearward / Schema> 1964,65
Sahib Shihab(fl,vocl)
Fats Sadi(vibes,bongos)
Harris(per)Jimmy Wood jr(b)A3 Please Don't Leave
C4 Insensatez

Joe(11)Caribe / the latin jazz quintet ＋Eric Dolphy <New Jazz>
Eric Dolphy(fl,b-cla,as)
Juan Amalbert(conga)
Gene Casey(p) Bill Ellington(b)Charlie Simons(vibes)
Manny Ramos(ds,timbales)
B1 Mambo Ricci
B2 Spring is Here
(12)Toasting / Derek Smith(p,org,celeste,harpsicord) <Time>Jack Eugene Six(b)Barry Galbraith(gt)"Mousey"Alexander (ds)A2

O Barquinho

B2

O Samba Brasileilo(13)O Som / Meirelles E OS Copa 5 <phillips> 1964
J.T Meirelles (ts)Pedro Paulo(tp) Luiz Carlos Vinhas(p) Manoel Gusmao(b)Dom Um Romao(ds)A1 Quintessencia B1 Nordeste(14)The Latin Jazz Quintet<Palladium Latin Jazz &Dance Records: 原盤 United Artists>
Felipe Diaz(vibes) Eric Dolphy(fl,b-cla,as) Auther Jenkins(p)Bobbie Rodriguez(b) Tommy Lopez(conga ds) Louis Ramirez(timbales)
A2 Speak Low
A5 Cha Cha King
(15)Jorge Autuori(ds)Trio unknown(p)&(b) <rozenblit> 1967
B3 Fechei a Porta B4 Capoeira De Oxala
B5 Ilusao Demais

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(16)Cannonball's Bossa Nova / Cannonball Adderley(as)<Riverside>
Sergio Mendes(p) Durval Ferreira(gt) Octavio Bailly Jr(b) Dom Um Romao(ds)Pedro Paulo(tp) Pauro Moura(as)A1 Clouds
B1 Joyce's Samba(17)hot sauce / Juan Amalbert's Latin Jazz Quintet <Tru-Sound> 1964,65
Juan Amalbert(conga ds) Willie Coleman(vibes) Jose Ricci(p) Bill Ellington(b)Phil Newsum (ds,timbales) Bobby Capers(as) Artie Jenkins(p)B3 Ain't Dat Right
B4 Polly's Delight(18)Fly to Brazil / Walter Strerath <Fly Record : 澤野> 1975
Dieter Petereit(b)Peter A. Schmidt(ds)A5 Bossa Made in Germany(19)Flatjacks / Willie Rodoriguez(ds,latin percussion) <Riverside> 1964
Seldon Powell(ts,as,fl,cl) Barry Galbraith(gt) George Duvivier(b)A1 Moliendo Cafe
A2 Serenata(20)Recade Bossa Nova / Gianni Basso(ts)&Irio De Paula(gt) < Dejavu> 2007
Gege Munari(ds) Giorgio Rosciglione (b) Reccade Biseo(p)A2 Blue Bossa
B1 Recade Bossa Nova

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ＫＪＦＣ例会等の予定
喫茶「茶会記」 電話０３－３３５１－７９０４

２０１０年７月９日（金）午後７時～午後１０時
特集：レーベル特集「ＩＭＰＵＬＳＥ」（ひとり２枚の持寄り）
２０１０年８月１３日（金） 午後７時～午後１０時
特集：２０００年以降録音のレコード（ひとり２枚の持寄り）
２０１０年９月１０日（金）午後７時～午後１０時
特集：ヨーロッパ録音盤（ひとり２枚の持寄り）「ＪＡＺＺ ＣＯＵＮＴＲＹ」電話０３－３５７２－７６８４
２０１０年７月２４日（土）午後７時～午後１０時
特集：「未定」 担当：Ｔ．Ｓ．さん
２０１０年８月２８日（土）午後７時～午後１０時
特集：“ＤＯＮ”の特集
担当：Ｙ．Ｓ．さん
２０１０年９月２５日 (土) 午後７時～午後１０時
特集：未定

担当：Ｍ．Ｓ．さん
特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。

編集後記 ・随分と間隔が開いてしまいましたが、ようやく会報５０号が完成しました。お楽しみいただければ幸いです。・1998 年 12 月の《創刊準備号》から足掛け 12 年の歳月が経ちました。デザイン、レイアウト、もちろん原稿の内容等などでもっともっと進化していきたいと思っているのですが、中々現実が追いつきません。これからも皆さんのご意見やご支援をお願いいたします。・「スイングジャーナル」誌が休刊(事実上の廃刊)というニュースが飛び込んできました。世間は変化するものですが、ジャズの名演や名盤は不変であると思います。これからもＫＪＦＣは皆さんとともに、
いいジャズを聴き続けていきたいです。・新入会の方が積極的に例会を担当されて、ますます様々な角度からジャズを聴けるようになり楽しくなってきました。会員以外のかたも、どうか一度例会に遊びにきてください。（紅）一緒にジャズを楽しみませんか？
ＫＪＦＣは心からジャズを楽しむ人の集まりです。オタクはいません。むしろみんなで好きなジャズを勉強して、分かち合っています。みんなジャズについての素人です。一度例会に遊びにきてください。あなたの好きなジャズが、必ず見つかるでしょう。

《KJFC の主な活動》
・ 毎月 2 回のレコードコンサートを主体にした例会（会費月額 500 円）・年１,2 回自主ライブの主催
・ 会報 GROOVY の発行・ホームページの運営などです。

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