MASAAKI NODA

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D

A

Masaaki Noda:

Circumventing “Apollo’s Mirror”
Robert C. Morgan

As I gaze at “Apollo’s Mirror”, a recently installed monumental stainless steel sculpture by the eminent Japanese-American artist, Masaaki Noda, I am
reminded of a stanza from the famous Greek poet, Cavafy:
		
		
		
		

Let me stop here. Let me, too, look at nature awhile.
The brilliant blue of the morning sea, of the cloudless sky,
the yellow shore: all lovely,
all bathed in light.*

Located in the ancient city of Delphi, the sculpture’s twisting, floral spires emerge from a torch-like base, as if to awaken the sounds of nature and reflect
all the beauty that surrounds it. For Noda’s inspiration comes from the natural world of things seen and experienced in the air or on the ground through thevaporous scent of morning light, bathing the mountains or the seaside.
“Apollo’s Mirror” is a site-specific, singular form. Its meaning is embedded in an historic place. Noda wants his sculpture to breathe the air and to feel thestillness of the Delphic moment in relation to the sky or the rocky landscape that surrounds the ruins of the past. “Apollo’s Mirror” is about breathing life into
history and into the living myths of days gone by, and to give these myths a new sensibility, a manner of being on their own terms.
Born in Hiroshima Prefecture, Japan, Masaaki Noda studied traditional painting at the Osaka University of Arts before moving to New York City in 1977.
After continuing his studies at the Art Students League, Noda broke free from the purely conventional notion of art and began to explore new forms of expression.
Like Isamu Noguchi in decades past, Noda understood that to become an artist in the Modernist sense requires a new approach to form, an approach thatsimultaneously retains yet goes beyond the limits of mimetic representation or historical abstraction.
What I find impressive about Masaaki Noda is the clarity of his intention. Regardless of the medium, he gives each series of work a special language, a newkind of structure that is not entirely removed from his heritage. In his evolution as a painter and sculptor, Noda has discovered a means whereby he can float
between two and three dimensions. Ideas that come to him through painting may later apply to sculpture, and vice versa. While his work in the late seventies
appropriated an optical/kinetic direction, borrowing from artists as distinct as Vasarely, Max Bill, Hinterreiter, or even Frank Stella, he quickly moved forward in
the eighties with an energy and kinesthesia, using whiplash lines and floral forms, constellular themes, and lyrical cadences of color.
Noda’s black and white charcoal series, such as “Before the Fact”, “Confluence”, “Indication”, and “Impulse” (all from 1985) began on paper, first as
drawings, then gradually shifting to mixed media on canvas, and eventually to silkscreen prints. In the charcoal drawings, especially, Noda’s motif lets loose withdynamic, futurist lines, circling rhythmically through hypnotic space, suggesting an infinite vortex of hidden galactic depths, endowed with an illusionism that
inhabits the eye and haunts the senses.
In prints such as “Retrojection” and “Density” (both dated 1996 - 2003), Noda has articulated a swirling, compact composition of hyperbolic and parabolic
forms moving through a colorful atmospheric space. “Echo” (2000) and “Foretoken” (2001) also hold the properties of spatial determinacy, yet shaped more like
serpentine ribbons reminiscent of chromosomes. The metaphorical attributes given to Noda’s precise manipulation of form, pushing and pulling between micro
and macro densities found in the outer limits of time and space are truly remarkable. As with the Constructivist Gabo, Noda is seeking the equation between art
and science, the metaphor of human identity with a physical universe that exceeds facile limits or calculations.
Yet Noda’s pictorial images offer only one aspect of time and space. Another goes into the stratosphere of sculpture, a three-dimensional world that also
includes time, thus emitting an eerie simulation of the physical universe that surrounds us. In 1995, working with stainless steel, Noda begin the “Awakening”
series in which his twisting parabolic ribbons emerges from the surface of a welded stainless steel plate, mounted directly on the wall. Eventually these forms
would liberate themselves entirely from the confines of their metal frames and surfaces.
The beginning of Noda’s luminary sculpture begins in the mid-nineties as he moves his deftly attenuated ribbons of light -- the “Fluid” series, for example-- from the wall to the outside world. By 2002, Noda had established a reputation for his public-scale, outdoor (and indoor) stainless works on pedestals. This ismost clearly observed in his “Perpetual Light” series. His small studies from that year, including “Nexus,” would eventually become the model for his larger scale
work in Delphi, “Apollo’s Mirror” (2004).
As Noda continued to evolve new and complex forms in sculpture, he was also developing his kaleidoscopic “Convolution” paintings. While these pictures
retain the futurist dynamism from some of the earlier, more muted silkscreens, the “Convolutions” (2003)push the space towards a new kind of surface density.
The conflicting patterns of the colorful geometric shapes rarely allow the picture to reach into an illusionist depth of space. The gestural pours and color
modulations that intertwine with these ethereal solids suggests a suspension of illusion rather than a penetration beyond the frontality of the surface.
It could say that “Apollo’s Mirror” is truly one of Masaaki Noda’s most comprehensive and culminating works. It is here that space and illusion cometogether in a highly articulate and complex way. The illusion is not pictorial, but three-dimensional. It takes into account the environment of Delphi on all levels--geographical, historical, and mythic. It was here that the name of Apollo, the great poet/warrior, was proclaimed for all of civilization to know. Illusion is an
attribute given to Narcissus, but it is also hidden within the stoic face of Apollo -- the face that holds steady amid all the Dionysian strife that is hurled about it.
The point of reference is unequivocal, and yet, it is in constant change. “Apollo’s Mirror” moves with the light and alters how we understand the space on which
we stand.
* C.P. Cavafy:Collected Poems (Rev. Ed.), Trans. Edmund Keeley and Philip Sherrard. Edited by George Savidis. Princeton University Press, 1992, p. 58.
Robert C. Morgan is an internationally known writer, critic, and curator. He holds a graduate degree in Sculpture and a doctorate in art history. He is the authorof several books on contemporary art and artists. He live in New York City where he lectures at the School of Visual Arts and Pratt Institute.

野田正明「アポロの鏡」を迂回してロバート・Ｃ・モーガン School of Visual Arts、Pratt Institute 講師

著名なアメリカ在住の日本人芸術家野田正明の最近建てられたステン
レス・スティール彫刻を見ると、私はギリシャ詩人カバフィの詩「朝の海」の第一聯を思い出す。

与されて、隠れた銀河的深みをもつ無限の渦巻きを示唆するにいたる。
1996年から2003年の間に作られた「過去投影」「密度」などになると、
野田は、色彩豊かな大気を動く、双曲線的、放物線的フォルムを持つ、逆巻き、引き締まった構図を明確に打ち出す。2000年のエコー、2001年の前

ここに立ち止まろう。そしてここでしばらく自然を見よう。

兆は、空間的決定性の特性を持ちながらも、染色体を思わせる蛇のような朝の海の鮮やかな青、雲一つない空、

リボンの帯を形作る。時間の外的限界にも見いだされるべきマクロとミク

黄色い浜辺。
すべて愛しく、ロの密度が押し合いへし合いする、野田のフォルムの精確な操作に与えすべて光を浴びている。

られた引喩的属性はまことに瞠目すべきものと言わなければならない。構
成主義者ガボのように、野田は芸術と科学の間の等式を、安易な限界や

古代都市デルフィにあって、曲った、花のような尖塔が、自然の物音に目

掲載を越えた物理的な宇宙との人間の合体の隠喩を、求める。

覚めて周りの美しさをすべて反映するかのように、松明のような台座から

それでいながら、野田の絵画的なイメージは時空の一面のみを打ち出現れる。これは野田のインスピレーションが、山や海辺を満たす朝の陽光

すにすぎない。
もう一つの側面は彫刻の成層圏、時間をも含む三次元世の柔らかい香りの中で、目に見え、身体で感得される自然世界から来るか界に入って、われらを取り巻く物理的宇宙を不気味に作り出す。1995年、らだ。

野田はステンレス・スティールを用いて「覚醒」シリーズを作り始めたが、そ「アポロの鏡」は特定の場所のために作られた、特異の形を持つ。そのこでは歪曲する放物線のようなリボンの帯が壁に直接設えたステンレス・

意味は歴史的場所を根づく。野田は、自分の彫刻に、この遺跡を囲む空とスチール板の表面から立ち現れる。最終的には、
これらのフォルムは金属岩の風景の中におけるデルフィ的瞬間の大気を呼吸し、その静けさを感の枠や表面の抑制から自らを完全に解放することになる。

じ取らせたい。
「アポロの鏡」は、歴史に、
また過ぎ去った日々の生ける神

野田の光彩豊かな彫刻の始まりは1990年代の中ごろに求めることがで話に、生命を吹き込み、それら神話に神話の立場から新しい感覚を、存在きる。そこで、野田は、たとえば「流体」シリーズのような、巧みに薄められ方式を与える。

た光のリボンを壁から外の世界へと動かし始める。2002年になると、野広島県に生れた野田正明は大阪芸術大学で伝統美術を学んでから、田は、屋外（及び屋内）に作られる台座の上に作られた公共のステンレス

1977年ニューヨークに移住した。
アート・ステューデンツ・リーグで勉学を作品で名声を確立する。これが最も明らかに観察できるのが「時空を超え続けたあと、純粋に伝統的な芸術観を離れ、新しい形式の表現方法をて」シリーズである。同年の小さな試作は、「連鎖」を含め、後に、デルフィ模索し始めた。野田は、数十年前のイサム・ノグチと同じく、モダニストとしの大型作品、2004年の「アポロの鏡」のモデルとなった。

て芸術家になるためには、フォルムに対する新しいアプローチが、写実的彫刻で新しくかつ複雑なフォルムを進展させる中で、野田は万華鏡的表出あるいは歴史的抽象を維持しながら同時にその限界を超えるアプな絵画シリーズ「Convolution」を進めていた。これらの絵は、それ以前の、ローチが必要なことを把握した。

どちらかといえば静かなシルクスクリーンの未来派的ダイナミズムを保持

野田正明で私が感銘するのは、その意図の明晰さである。どのようなしながら、2003年の「Convolutions」は空間を新たな表面的密度に押し媒体を用いても、一連の作品に新しい言語を、自分の遺産とまったく隔離出す。ここでは、色彩に富む幾何学的な形から成る葛藤するパターンは、されていない新しい構造を与える。画家、そして彫刻家としての進展の中絵画をして空間の幻想的深みに到達させることが稀である。これら果無で、野田は二次元と三次元の間で浮遊する方法を発見した。絵画から得い個体に混じり入る仕草と色彩の転調は、表面の前面性を越える浸透よ

たアイディアを彫刻に適用し、その逆も行なう。1970年代後期の作品が、り、むしろ幻想の一時的停止を示唆する。

ヴァサレリ、
マックス・ビル、
ヒンターライター、あるいはまたフランク・ステラと「アポロの鏡」は、野田正明の最も総括的作品であり、一つの頂点を作いった、互いに異なった作家の用いた光学的、動的方向を取り入れたのにる。ここで、空間と幻想とは、高度に明確かつ複雑に合体する。幻想は絵対し、1980年代には急速に前進して、エネルギーと運動感覚を駆使する、画的ではなく、三次元である。それはデルフィの環境を、地理的、歴史的、

鞭打つような線や花に似た形、星雲の形相、それに色彩の叙情的波動をかつ神話的側面の全てで出勘案する。偉大な詩人及び武人としてのアポ用いるようになった。

ロの名前が全ての文明に対して称揚されたのはこの地であった。幻想は

野田の、
「事前に」
「合流」
「兆候」
「推進力」といった1985年の木炭シ

ナルシサスに与えられた属性だが、それはアポロのストイックな顔、
まわり

リーズは、
まず白黒のスケッチとして紙の上で始まり、次第に混合媒体を用に渦巻くディオニサス的格闘のただ中で平然さを保つ顔にも隠されていいるカンバスになり、最終的にシルクスクリーンとなった。特に、木炭スケッる。その言及点には疑いがないが、しかしそれは恒久的な変化でもある。

チでは、そのモチーフは、動的、未来派的線を解き放ち、催眠術的な空間「アポロの鏡」は光とともに動き、われらが立つ宇宙の理解の仕方を変化をリズミカルに旋回させることで、目に棲み、感覚につきまとう幻想性を付

せしめる。
佐藤紘彰訳

Apollo’s Mirror

アポロの鏡

3.8m H Stainless SteelEuropean Cultural Centre of Delphi
ヨーロピアン カルチャー センターデルフィ

Prevision
Stainless steel 2003 65×58×20cm
失見

Genesis-II
Stainless 2002 74×36×30cm
創生−Ⅱ

Luminary
Stainless steel 2002 86×48×33cm
リュミナリィ

Perpetual Flight VI Rising to the Firmanent
Stainless 2003
飛翔VI

天空昇

Shenzhen Museum of Art
深圳美術館 中国

Sublime-T
Bronze 2004 61×33×510cm

サブライム-Ｔ

SublimeAluminum 2004

サブライム

ExcelCor-ten steel 2003 38×38×48cm

エクセル

HomingCopper 2004 33×188×20cm

帰還Convolution-III
Acrylic on Canvas
2003 120×87.5cm

回旋-III

Evolution-H
Acrylic on Canvas 2004 91×175cm

進化-H

Convolution-V
Acrylic on Canvas
2005 91×76cm

回旋-V

Convolution-VI
Acrylic on Canvas
2005 91×122cm

回旋-VI

Before the Fact
Charcoal on Paper 1985 180×270cm

事前に

Confluence
Charcoal on Paper 1985 156×216cm

合流Indication
Charcoal on Paper 1985 156×216cm

兆候

ImpulseCharcoal on Paper 1985 156×220cm

推進力

Before Serenity
Silk Screen 1996-2004 56×76cm

静穏の前にAfter Serenity
Silk Screen 1996-2004 56×76cm

静穏の後にDensity
Lithograph 1996-2003 56×75cm

密度

Echo
Silk Screen 2000 76×57cm

エコー

Expression-58-A
Silk Screen 1976 55×55cm

表現-58-AThe Turning Point
Silk Screen 1983 81×122cm

転期

P R O F I L E

1949- Born, Hiroshima, Japan69-72 - Osaka University of Arts, Osaka, Japan77-80 - Art Students League of New York

Selected Solo Exhibitions:72, 75, 76, 79, 80 - Shinanobashi Gallery, Osaka73, 74, 75 - Miyazaki Gallery, Osaka
82 - ACWLP Gallery, NY- Kew Gallery, NY
82- 84- Miriam Perlman Gallery, Chicago, IL
84, 85- Belle Art Gallery, NY
85- Gallery Downtown, Fort Worth, Tx
86- Osaka Contemporary Art Center, Osaka
88- Mari Gallery, NY
88, 89- Wenniger Gallery, Boston & Provincetown, MA
87, 90- Gilbert Luber Gallery, Phila, PA
90- Artist Gallery, NY- Seton Hall University Art Gallery, NJ
91- Fukuyama Museum of Art, Hiroshima
92- SPF. USA Gallery and Library Washington, DC
95- Galerie Les Cyclades, Antebes, France- John Callahan Gallery, Boston, MA
99- 70th Art Gallery, NY
86, 91,'00- Gallery Hiro, Tokyo
00,'01- Art Com Gallery, Osaka
03- Andre Zarre Gallery, NY
04- Shenzhen Museum of Art, China
05- Astrolavos Gallery, Athens, Greece

Selected Exhibitions & Projects:
76- Art Now, Hyogo Modern Art Museum, Kobe, Japan
77- The 13th Mainichi National Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo & Kyoto
Municipal Museum
78- Opening Exhibition, Flax Gallery, NY
79- Art for Public Places, Sagnaw Art Museum, MI- Japan Today, Contemporary Japanese Art Exhibition, World Trade Center, NY
82- International Aerial Art Orchestration (Sky Sculpture, Parachute Fabric and Glass Fiber,
10mL, Central Park, NY
83- University of Dallas National Invitational Traveling Show, TX, 84- Dallas Fort Worth,
Wichita Fall, Beaumont Kingsville, San Angelo Lufkin, TX
86- Contemporary Japanese Art Created in Other Land, Gallery International 52, NY
88- Works on Paper and Sculpture, Clary Miner Gallery, NY
90- Art After the War, Fukuyama Museum of Art, Hiroshima- Three New York Artist, Seibu Contemporary Art Gallery, Tokyo
92- Visions in Between, Traveling Exhibitions, Ise Art Foundation, NY '93-'94 Fukuyama
Museum of Art, Hiroshima, Walker Hill Museum of Art, Park Sook Gallery, Seoul, Korea
94- Theodoros Stamos, Jakob Bill, Masaaki Noda, Galerie Les Cyclades, Antibes, France
84, 86, 88, 94, 97- International Print Triennial, Cracow, Poland
97- Two Stained Glass Works, 2.5×6m, Keihan Rail Road Uji Station, Kyoto
98- Surface and Diversity, Housatonic Museum of Art, CT- Stockton National Exhibition, The Higgin Museum, CA
99- Allen Ginsberg and Friends, Sotheby's, NY- Thirty Works by Art Students League of New York, Alumini 1965-95- Art Students League,
NY
00- Stainless Steel Monument, 6mH, Shinichi City, Hiroshima
01- Rain Forest Exhibition, Las Vegas Art Museum, Nevada, New York Chinese Cultural
Center, NY, Asian Arts & Culture Center, Towson University, MD
02- A Century on Paper Print by Art Students League Artists, 1901-2001, UBS Paine Webber
Gallery, NY- Stainless Steel Sculpture, 5mH, Tode High School Hiroshima
03- Transitional Dialogue, Andre Zarre Gallery, NY- Stainless Steel Sculpture, 3mH, Hirano School, Hiroshima
04- Stainless Steel Sculpture, 3.5mH, Shenzhen Museum of Art, China- Athens Art Fair, Athens, Greece05- Stainless Steel Sculpture, 3.8mH, European Cultural Center of Delphi, Greece

Selected Public Collections:
European Cultural Center of Delphi, Greece
National Museum of Cracow, Poland
Cluj Art Museum, Romania
The Museum of International Contemporary Art, Brazil
Hiroshima Prefecture Museum of Art, Japan
Fukuyama Museum of Art, Hiroshima
Tama Art University Museum of Art, Tokyo
Yamanashi Prefecture Museum of Art, Yamanashi
Shenzhen Museum of Art, China
Albright-Knox Museum, NY
Brooklyn Museum, NY, USA
Duxbury Art Complex Museum, MA
Ella Sharp Museum, MI
Hofstra Museum, Hempstead, NY
Housatonic Museum of Art, CT
Minnesota Art Museum, MN
Owensboro Museum of Fine Art, KY
Portland Art Museum, OR
Philadelphia Museum of Art, PA

from left Robert Bianchi Theodoros Stamos Takis Efstathios
左からロバート ビアンキ

セオドロス スタモス

1995 New York

Pericles Spatoulus Vassilis Karasmanis
ペリクレス スパトウラス

バシリス カラスマニス

2004

European Cultural Center of Delphi
ヨーロピアン カルチャー センター（デルフィ）

2004

Pericles Spatoulus Takis Efstathios
ペリクレス スパトウラス

ECCD 2004

ECCD 2004

タキス エフスタフュ

タキス エフスタフュ

1949 −広島県生まれ

パブリック・コレクション

1972  −大阪芸術大学油絵科修了−デルフィーヨーロッパ文化センター（ギリシア）

1977-80 −エリザベスカーティアズ奨学金を受け、アート・スチューデンツ・リーグ−クラコウ国立美術館（ポーランド）（ニューヨーク）で学ぶ−クルジ美術館（ルーマニア）−現代国際美術館（ブラジル）

個

Noda Metal Working Industry Co. Osaka
野田金属工業株式会社（大阪）展−広島県立美術館（広島）1972, 75, 76, 79, 80 −信濃橋画廊（大阪）−ふくやま美術館（広島）

1973, 74, 75 −画廊みやざき（大阪）−多摩美術大学美術館（東京）1982  −ACWLPギャラリー（ニューヨーク）−山梨県立美術館（山梨）−キュー・ギャラリー（ニューヨーク）−深圳美術館（中国）

1982, 84 −ミリアム・パールマン・ギャラリー（シカゴ）−アルブライト−ノックス美術館（ニューヨーク）

1984, 85 −ベル・アート・ギャラリー（ニューヨーク）−ブルックリン大学（ニューヨーク）？

1985  −ギャラリー・ダウンタウン（テキサス）−ダクスベリーアートコンプレックス美術館（マサチューセッツ）

1986 −大阪府立現代美術センター（大阪）−エラ・シャープ美術館（ミシガン）

1986, 91, 00 −ヒロ画廊（東京）−ホフストラ美術館（ニューヨーク）

1988  −マリー・ギャラリー（ニューヨーク）−ハウサトニック美術館（コネチカット）

1988, 89 −ウエニガー・ギャラリー（マサチューセッツ・ボストン）−ミネソタ美術館（ミネソタ）

1987, 90 −ギルバート・ルーバー・ギャラリー（フィラデルフィア）−オエンズボロー美術館（ケンタッキー）1990  −アーチスト・ギャラリー（ニューヨーク）−ポートランド美術館（オレゴン）−シートンホール大学アート・ギャラリー（ニュージャージー）−フィラデルフィア美術館（ペンシルバニア）

1991  −ふくやま美術館（福山、広島）
1992 −SPF USA、ギャラリーライブラリー（ワシントンD.C ）1995 −ギャラリーサイクラデス（フランス）

Acknowledgement: Rector Helene Glykatzi Ahrweiler−ジョンキャラハンギャラリー（ボストン）
Athens Art Fair 2004

1999 −70thアートギャラリー（ニューヨーク）

アテネ アート フェア

2000, 01 −アート  コム  ギャラリー（大阪）

President of the Administration Council of the ECCD

Professor Christodoulos Yiallourides
Director of the ECCD

Ioannis Voganatsis（ニューヨーク）
2003 −アンドレ・ザー  ギャラリー

Head of the Financial Department

2004 −深圳美術館（深圳・中国）

Pericles Spatoulas

Head of the Press and Public Relations Department

2005 −アストロラボス  ギャラリー（アテネ・ギリシア）

George Kalliopi Zymarakis
Eric Poul Efstathiou
Artforum Gallery Tsatsis Projects
The Wechsler Financial Group, Inc
Law Office Alan D. Sugarman
Japan Art Academy Assosiation
Noda Metal Working Industry Co.,
Kosuke Taira
Taira Fujiwara
Yagi Corporation
Hoto Co.,
Art Printing Co., Ltd
Kazuyuki, Etsuko, Keiko Kawamoto
Kiyoshi Wada

グループ展
“アート・ナウ '76 ”兵庫県立美術館（神戸）1976 −
1977 −第13回 現代日本美術展（東京、京都）
1978 −オープニング展

フラックス・ギャラリー（ニューヨーク）

1979 −公供の場の為のアート展

サギナウ美術館、 モット・コミュニティ大学、

ミリアム・パールマン・ギャラリー（ミシガン）−現代日本美術展“ジャパントゥディ” 世界貿易センター（ニューヨーク）
1982 −国際招待空中彫刻ショー  レインボー・アート・ファンデーション企画  
アメリカ、オランダ200年友好記念展（ニューヨーク）
Athens Art Fair 2004
アテネ アート フェア

1983 −第8回 ダラス大学招待展（1984年5大学巡回展）ダラス大学企画（テキサス）
1986 −海外の日本現代美術  ギャラリー・インターナショナル52（ニューヨーク）
1988 −ワークス・オン・ペーパー& スカルプチャー  クレイ・ミナ・ギャラリー（ニューヨーク）
1990 −戦後の日本の美術

Photographer:

D. James Dee
Tomohiko Naruse

Translated by:

Hiroaki Sato
George Zymarakis

ふくやま美術館（広島）−３人のニューヨーク作家展（西武現代画廊 東京）

謝辞：

   ’93〜’94 巡回展

クリストドウロス・イヤロウリデス

ふくやま美術館（広島）、ウォーカーヒル美術館（ソウECCD ディレクタール）、パークリュー・ソックギャラリー（ソウル）、新トレンドギャラリー、

ヤニス  ボカナティス
ECCD

ハワードサロン（台湾）、G ゼンギャラリー（台湾）、タイペイギャラリー

ペリクレス  スパトウラス（ニューヨーク）

ECCD

1994 −セオドロス・スタモス、ヤコブ・ビル、野田正明

ギャラリーサイクラデス

ジョージ. カリオピ  ジマラキス
エリック. ポール  エフスタフュー
アートフォラム チャチス プロジェクト
アレン  D. シュガーマン
日本アートアカデミー協会
野田金属工業株式会社
平浩介
藤原平
八木製作所
豊都株式会社
アート印刷株式会社
川本一之、悦子、啓子
和田清（フランス）
1984, 86, 88, 94, 97 −クラコウ国際版画トリエンナーレ
Theodoros Athens Studio
セオドロス アテネ スタジオ

クラコウ（ポーラ

ンド）
1997 −ステンドグラス  京阪電鉄宇治駅  1F, 2F  2.5×6m
1998 −ストックトン北米展−表像と多様展

ヘレン・アルバレラ
デルフィ ヨーロピアン カルチャー センター会長

1992 −間にあって見えるもの  イセアートファンデーション（ニューヨーク）

ヒギン美術館（カルフォル二ア）

ハウサトニック美術館（コネチカット）

1999 −30/30, 30年間アートストューデンツリーグ卒業生選技30人展、アート
ストューデンツリーグ（ニューヨーク）−アレンギンズバーグと友人

ササビーズ（ニューヨーク）

2000 −飛翔Ⅱ「時空を越えて」 6m H  広島県新市町へ設置
2001 −熱帯雨林展  高雄美術館、台湾  中国文化センター、ニューヨーク、ラス
ベガス美術館、ラスベガス
2002 −紙上の世紀展、アートフチューデンツリーグ作家 1901-2001  USAペインウェーバーアートギャラリー、ニューヨーク

撮影者：

D. ジェームス ディー
成瀬友彦

翻訳者：

佐藤紘彰
ジョージ  ジマラキス

Publisher :Takis Efstathiou Fine Arts
Athens, New York
©Masaaki Noda

−飛翔Ⅲ「ドリームキャッチャー」5m H  広島県立戸手高等学校へ設置
2003 −対話の過渡期

アンドレ・ザー ギャラリー、ニューヨーク

−飛翔Ⅴ「リュミナリー」3m H  広島県神辺町ひらの保育所へ設置
2004 −飛翔ⅤⅠ、「天空昇」3.5m H   深圳美術館、深圳、中国
Dr. Antonia Dimitrakopoulou, Mr. Petros
Astorolavos Art Galleries 2004
アントニア デミトラコポウロウ、Ｍｒ．
ペトロス
アストロラボス ギャラリー−アテネ  アートフェア（アテネ  ギリシア）
2005 −ステンレス彫刻モニュメント「アポロの鏡」デルフィー ヨーロッパ文化センター（デルフィー  ギリシア）

発行：       タキス・エフスタフュ  ファインアート                             アテネ・ ニューヨーク

Astrolavos Art Gallery