KJFC（九谷ジャズファンクラブ）
会報

http://www.kjfc.info

GROOVY

Vol.45
2008.4.26

追悼特集：オスカー・ピーターソン
KJFCと喫茶茶会記

ＣＯＮＴＥＮＴＳ
GROOVY VOL.45

公式ホームページ : http://www.kjfc.info

九谷ジズファンクラブ（KJFC）会報
2008.4.26〔追悼特集〕
オスカー・ピーターソンの思い出
Ｍ.Ｓ.
ジャズ夢日記①水戸守敬一郎〈五郎庵さんがオスカー・ピーターソンのLPを買ってきた〉
私にとってのオスカー･ピーターソン紅 我蘭堂〔KJFCと喫茶茶会記〕
喫茶茶会記の状況
福地 史
オランダの歌姫たちJOANIE-S.T.
Ｙ'ｓ ＲＯＯＭ Ｎｏ.20 Ｙ.Ｓ.
〔ライブレポート 草加JAZZ IN VOL.5〕〔連載〕
ハービー・ハンコック研究・第12回
曲解説・楽曲解説遠藤 律子
ハービー・ハンコック研究・第3回：補足
気まぐれジャズマン第25回
ＳＯＵＬ ＴＬＡＩＮ Ｖｏｌ．7 Ｍ.Ｔ.
〔KJFC TOPICS〕
ジャズ夢日記①
水戸守敬一郎
例会レポート
紅 我蘭堂
JOANIE-S.T.
ほか

3
4
5

14
15
18
Ｈ.Ｓ.
高木

6
信哉

田中 裕士
水戸守敬一郎

8

19
20
21
21
22

このＰＤＦ版GROOVY-45号は、印刷物として発行、配布したものを基に新たにレイアウトしています。したがいまして、印刷物とは一部異なる部分があります。
表紙および本文中イラスト制作(各ロゴマークを除く)……水戸守敬一郎※無断転載はかたくお断りいたします。

印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込1-10-4 電話:03-3941-4508

《追悼特集》
オスカー・ピーターソンの思い出

Ｍ．
Ｓ．

オスカー・ピーターソンが２００７年１２月２３
日にトロント、ミッシソーガの自宅で亡くなりました。享年８２歳でした。１９８２年の来日コンサート
ではミッシソーガ・ラトラーという自作の曲を演奏しています。私の一番好きなジャズ・プレーヤーでしたので思い出を書きたいと思います。

した。
ピー
ターソ
ン・ト
リオの
生演奏
を初め
て聴い
たのは
１９６
７年の
コン
サート
で、
ベースはルイ・ヘイズ、ドラムスはサム・ジョーンズという６３年に聴いたことのあるキャノンボル・アダレイ
セクステットの二人になっていました。その後も来日の度に聴きに行きました。１９６９年にはドラムスがボ
ビー・ダーハムに代わりました。このときはカセット・
テープレコーダーを持ち込み録音してきました。前から３列目の席でしたが、聞こえてくるのは左右の上の方にあるＰＡスピーカーからの音で、残念ながら全くぼやけた音でしか録音できませんでした。今でもお宝としてピーターソンを初めて聴いたのは１９６３年（昭和３８年）
私がジャズを聴き始めた学生の時でした。その頃、AKAIのテープレコーダーを購入して好きなＦ
Ｍラジオ放送やテレビ番組を録音して楽しんでいました。当時ＦＭ放送は東海大学が実験放送として放送しており、時間によっては演奏者、曲目のみを説明してＬＰレコードを裏表全て放送するだけというとても良い時代でした。その中で「オスカー・ピーターソンの真髄」というタイトルで日本では２枚組で発売された「The Trio」と「Sound of The Trio」が放送されました。
ジャズ・レコードをまだ全く持っていなかった私はこれを録音したテープを繰り返し聴いていました。特にシカゴやオン・グリーン・ドルフィン・ストリートは大変好きな曲でした。ピーターソンの指から機関銃の玉のように繰り出される音にはビックリし感心して聴いていました。大学祭で私達のクラブが音楽喫茶店を開いた時には、このテープも皆さんにお聞かせしたこ

とってあり、追悼として先日久し振りで聴きました。最後の曲目はいつものように「Hymn To Freedom」
です。１
９７１年にはベースがジョージ・ムラーツ、ドラムスがともありました。ＦＭのジャズ番組を聴いていたときに、多分「Night Train」
が発売されたころだと思いますが、ジャズ評論家の蔡垂炳（サイスイピン）さんがそのＬＰのＢ面最後に入っている「Hymn To Freedom」（自レイ・プライスでした。レイ・ブラウン、エド・シグペ
ンと離れた後は常にメンバーは代わるようになって来ました。１９７６年にはベースのジョージ・デュビビエとのデュオでした。その後暫くはピーターソンのコンサー

由への賛歌）をかけるにあたって、「トレモロでオルガンのような連続した音を出して盛り上げる所を聴くと、体の中の血液が興奮するような感じがする」と言われて聴いた所、本当にそんな感じになるほど感動し

トに行く機会がありませんでした。１９８８年に青山にジャズクラブ東京ブルー・ノートが誕生して話題になっていたので一度行きたいとは思っていたのですが、あまり入場料が高いので行けませんでした。ところが１９８たことは今でも忘れられません。この曲は全米をツアーするようになってから、黒人への差別を身をもって体験し、キング牧師などの公民権運動と黒人解放運動が盛んになった１９６２年に書いたもの。黒人霊歌

９年にピーターソンがソロで出演するというので思い切ってこの機会に聴きに行ってきました。入場料は２万を思わせる曲調で、人種差別のない世界を願う祈りの曲だそうです。その後この曲を聴きたくて買ったレ
コードが「Night Train」
ではなくて７枚のアルバムから円という金額だったと思います。
ある時テレビを見ていたらニュース・キャスターの木村太郎氏が車椅子に乗っているピーターソンにイン
タビューをしていました。ピーターソンももう演奏は集めた「オスカー・ピーターソン・ベストアルバム」
で3

しなくなったものと思っていました。しかし１９９３
年に脳梗塞で倒れたがリハビリを経て１９９６年にはカムバックできたそうです。２００３年には東京ブルー・ノートで演奏があるというニュースを聴いて、これはもう最後の機会と思い聴きに行く事にしました。前売りは売り切れで当日券しかないと言われましたので、立ち見も覚悟で仕事が終るなりすぐに駆けつけました。やはり満席で立ち見となりそうだったので
すが、入り口近くにストゥールを出して頂けて一応腰掛けて聴く事はできました。ピーターソンが登場する
時すぐ目の前の通路を車椅子でステージまで送られて行くのを見てビックリしました。ステージの端からピアノまでは歩いて行かれました。４０年
間聴いてきた私も、７８歳の車椅子に乗ったピーターソンを見てお互いに年をとったものだなあ、と言う変な感動がありました。メンバー

はギター ワケニウス、ベース ペデルセン、ドラム
ス ドリューという２０年位続いているカルテットでした。ピーターソンは病気の後遺症で左手が少し不自由そうでしたが、右手が自由であれば全く問題が無いと言うような演奏でした。最近の録音をあまり聴いていなかったので曲目があまり分からなかったのですが、２００４年のモントリオール・ジャズフェスティ
バルでのこのカルテットの演奏がNHKで放映されました。それと殆ど同じ曲が演奏されたようです。ミルト・ジャクソンの「リ・ユニオン・ブルース」
やサテ
ン・ドールの他は「ヒート・ランド」
や
「すし」
など自作
の曲が多い様です。ピーターソンはコンサートでは度々、亡くなった音楽家に捧げる曲を演奏しますが、このときはジョン・ルイスが亡くなったときに作ったという「レクイエム」
を演奏しました。
カナダではピーターソンは８０歳を記念して切手の図柄に生存中に取り上げられましたが、そのようなケースは初めてだそうです。
ご冥福をお祈りします。

ジャズ夢日記①
水戸守敬一郎〈五楼庵さんがオスカー・ピーターソンのＬＰを買ってきた〉−平成20年1月21日−
五楼庵さんがオスカー・ピーターソンの新譜（？）のＬＰをジャズ・
フェスティバルに行って買ってくる。スティープル・チェイス風のジャケットデザイン（？）
二つ折りのジャケット。
ポータブルのレコードプレーヤーでＫＪＦＣの皆（？）
で、横浜の昔住んでいた家で、あぐらをかいて聴く。
一曲目は演奏に女性コーラスが入っている。あとの曲はピアノ・トリオの演奏。なぜかタイガー・ウッズも何曲か参加しているという。
「ああ。ジャズファン以外にも売れるようにねらってるなァ」と思う。
9月いっぱい外国人ジャズマンは日本でのジャズ・フェスティバルで稼
いで帰っていくんだなぁと、五楼庵さんと二人でためいきをつく。
（夢の中では今は7月初め）。
4J.J.J.

私にとってのオスカー・ピーターソン
紅 我蘭堂

プレイヤーはレコード・アルバムを残す。そしてその のレコードを聴きながらレコードがある限り、例え肉体は滅んでもターンテー 思いめぐらす。そのレブルの上で生き続けている。それにしてもオスカー・ コードは『THE TRIO』(VE
ピーターソンは何と膨大な数のレコードを残したのだ RVE V-8420)。空間を埋めろう。
「レコードを出せばいいってもんじゃ、ねえん
尽くすような絢爛豪華なだょ」と突っ張る奴もいるだろう。そういう連中には
淀みない
「音」
の羅列がま
「出す奴が偉いんだよ」と突っ張り返してやる。レコー ず挙げられる。そしてドを出すといういうことは、それだけピーターソンの 「間」
を上手くつかったバ
ジャズを求める人がいたという証しだろう。多くの要 ラード・プレイ。ライブ
望が長年にわたってあり続け、そしてライブを聴きた 録音ということもあって、乗り乗りの様子がうかがわいというリクエストもあり演奏し続けたことは、立派 れる。ピアノを弾きながら「ウィウィウィッウィ」と鼻な金字塔といえる。
歌まじりのピーターソンが、とてもいい。
「シカゴ」
もモダンジャズは半世紀以上の歴史を積み重ねてきた 楽しいし、しっとりと聴かせる「イン・ザ・ウィー・
が、恐らくピーターソンのレコードは、将来ＣＤに変 スモール･･･」もいい。緩急自在な職人技が堪能できる
わるメディアが登場しても聴きつがれるに違いない。 アルバムではないだろうか。
また、もう１枚ぜひとも忘れられないレコードがあ
正直に言って、私はオス る。
『ELLA AND LOUIS』。ご存知エラ・フィッツ
カー・ピーターソンとの ジェラルドとルイ・アームストロングの共演アルバム
お付き合いは深くない。 だが、このバックが凄い。ピーターソンのピアノにレコードもそんなに持っ ハーブ・エリスのギター、ベースはレイ・ブラウン、ていない。とうとう来日 そしてドラムスがバディ・リッチ。オールスターの共公演も行かずじまいだっ 演といっていいが、ここでのピーターソンが素晴らした。でも数少ない手持ち い。リズムはエリスにまのレコードはよく聴い
かせ切り、敬愛するふたた。
りに寄り添うようにメロ『WE GET REQUEST』

ディーを弾き、そうかと(VERVE)には本当にお世話になった。何回聴いたか分からない。コルコバー
ド、イパネマの娘･･･本当にジャズ・ピアノ・トリオ

いって決して目立つことの魅力を満喫させてもらった。そしてそこから聴く対象を他のミュージシャンに拡げていったことは間違いない。もっと言い換えれば、１回聴いて聴き飽きて、他のレコードを聴いて、また戻ってくるという原点みたいなレコードだ。不謹慎かと思うが食事で言えばお茶漬け か もりそば の食感だ。
ピアノとベースとドラムスの楽器のバランスがとても気持ちよい。憚りながら、これからジャズを聴こうとする人すべてにお薦めできるレコードだ。
オスカー・ピーターソンの魅力は何かと、もう一枚
5

なく、むしろ第３のヴォーカリストのように
バックコーラスを付けているような感じ。これが理想的な唄伴奏というお手本を示している。そうピーターソンは 唄ごころ に溢れていたことがここでも立証されている。ピーターソンは声帯の代りにピアノを使って歌っている。だからこの名盤の伴奏はピーターソンでなければならなかった。
謹んでご冥福をお祈りいたします。

草加JAZZ IN VOL .5

2008年1月13日
於 草加市文化会館第一会議室

菅野 義孝カルテット

H.S.

近年、正月明けは草加JAZZ INのライブが楽しみになっている。ＫＪＦＣ会員の桑谷栄美子さんが中心となって NPO法人冒険あそび場ネットワーク草加 を主催する人達及び、楽しみながら賛助する方々や、地域の音楽ファンも集って回を増すごとに活況を呈している。
― 子供達を遊びを通じて育む「冒険あそび場」とブスポットでも殆んどPAを介しての音楽ばかり、草加JAZZ INはアコースティックなサウンドを重視、PAは最小限のギターアンプ、ベースアンプの使用にとどまっている。従って音が実にまろやかであり、聴衆が自然な音と出会える好適な環境になっている。
（３）草加市文化会館第一会議室、良好なグランドピアノが配備された１００名前後のやや細長い空間、音の響きもよく、なんと言っても演奏者と聴き手の表情がはっき

ジャズとの共鳴 ―このコンセプトが素晴らしい。５
年前のスタート時お手伝いさせてもらった折、こちらも末席にあつて皆さんと協奏出来たら……という思いであつた。記念すべき第一回目の伊藤 潮トリオが、り分かる音空間、音を介してのコミニケーションが良会の意向を隅々までに押さえた完璧な演奏で答えてく

昨年１１月ジャズギタリスト菅野 義孝氏に出演交れ、集った方々に 一味違ったジャズ体験をして見ませんか と言うキャッチフレーズを見事に体感した事が、以降の良好な展開に寄与したと思われる。草加JA渉の折、ピアノを配したカルテットの要望を提示、メンバーに付いては一任した。氏は会の意向を十分理解してくれ自身にとっても挑戦的なメンバーを思い描い

ZZ INの際立った特色を挙げれば、（１）
手作りのライてくれた。しかし、ピアニスト、ベーシストのスケブという事であろう。企画段階からスタッフの意見を十分引き出し、会のコンセプトに照応したかたちにまとめ上げ、その過程でライブやＣＤでその音楽性を十ジュールが微妙であった。氏は最後まで諦めず調整す
る事によって何とかメンバーを確保したのだった。
従って１２月の上旬まで時間が掛かってしまった経過

分掌握することも忘れない。ミュージシャンとのコミ
ニケーションも計り、当日は皆さんの誠意や普段の料理で慎ましくもてなす。
（２）
楽器本来のサウンドを大があり結果、G )菅野 義孝 Ｐ）
海野 雅威 Ｂ）
金
子 健 Ｄ）
木村 由紀夫のベストメンバーが揃った。氏に言わしめればその日このメンバーが揃ったの

切にしている事ではないかと思う。コンサートやライは奇跡だったと言う事になる。それぞれ多様なライブ

好なかたちで展開できる事だと思う。

6

シーンで活躍している逸材達であり、海野 雅威は久々の大型新人として脚光を浴びているピアニスト、
名門コンボのレギュラーを勤め堅実なベースワークに定評のある金子 健、木村 由紀夫は第一線で活動する数々のコンボでの活躍、特に来日した海外のミュー
ジシャン達に評価が高く、氏の優れた音楽性を示していると言えよう。そして、リーダーの菅野 義孝はト
ラジショナル・モダンと称するに最もふさわしいジャズギタリストであり、深く伝統に立脚しながら新しい
サムシングを感じさせる。１９９８年ジャズ新撰組（
KING PADDLE WHEEL ）で初吹き込み「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ」
前半のバラードプレイから
ミディアムスローのブルージーな展開、３分強の短い
演奏は、師匠グラント・グリーンの影響を感じさせな
がら随所に光るものがあった。２００３年の初リー
ダー作「イントロデューシング」( WHAT S NEW )ギタ
リストにとって挑戦的なシンプルなギタートリオではチューブ・アンプによる音色のウォームな美しさにダ
イナミックなアドリブのコントラストが鮮やかな色彩を感じさせる内容で、５年間の研鑽が自己のスタイルとして形成されつつある姿を浮き彫りにした様な優れた一作であった。この勢いのある流れが翌年、ニューヨークでのメル・ライン、グラディ・テイトのトリオ
でレコーディングした二作目「ムーブメント」( WHA
T S NEW )として結実、現在、様々なライブシーンで活動を展開させている最も期待されるジャズギタリス
トである。
前置きが長くなってしまったが、こうしたベストなメンバーによる当日の演奏内容に触れて見たい。

三曲目「IF I WERE A BELL」は当日のハイライト、
ベース〜ピアノ〜ギターの演奏展開で各人の充実した
アドリブ、取り分けギターの燃焼度はピークに達した。四曲目のラストナンバーは先のたぎ(たぎア)を静めるかのような、きれいなメロディーの「WHEN YOU
WISH UPON A STAR」、ギターの繊細な表現が素晴らしい。そしてアンコールは「TAKE THE A TRAIN」、
それぞれにとって、本セッションの充実が溌剌とした演奏を誘発し、楽しさ溢れた展開となった。
セッション終了後、ピアニストとベーシストは次のステージへ。菅野さん、木村さんを囲んでスタッフのお母さん達が集い、少し遅れて冒険遊び場での仕事を終えたボ
ランティアの若者が三々五々席に付いて、菅野さんとフランクにジャンルを越えた音楽談義に発展、ギターを借りて爪弾く場面もあり、終始にこやかに満ち足りた菅野さんの表情は、すっかり草加JAZ
Z INに胸襟を開いた和やかな雰囲気に満ちていた。当日のアンケートが次々に紹介され、今回が最高だったという意見が多かった。
草加の音楽ファンに 一味違ったジャズ体験 を与えた菅野 義孝カルテット。
それぞれの今後の活躍を期して待つものがあると思う。
私は密かに次の企画、「DEDICATE TO GRANT GRE〔一部〕
オープニングはカルテットのスイギーな「THEREWILL NEVER BE ANOTHER YOU」
、二曲目しっとりEN」
を横浜で………

とした音色の美しいバラード「 SMOKE GET IN YOURと考えただけでワクワクして来る。
その展開に思いを馳せながら夜の帳の下りた草加を
後にした。

EYES」
、 三曲目ボサノバでリズミックなアドリブの冴えたプレイ、ピアノのダイナミックな高揚感も素晴らしい「GIFT」、四曲目ピアノをフィ二チュアーした「
FLY ME TO THE MOON」、五曲目ベースをメインに「IN A SENTIMENTAL MOOD」、ラストはドラムスに十分な活動の場を与えた CUTEで締めくくった。
〔二部〕
各人のボルテージが上がってきたセカンドセット。
一曲目は才人ジョニー・マンデル作曲のバラード「SH
ADOW OF YOUR SMILE」、二曲目ギターとピアノ、対話の妙技を聴かせた「THE GIRL FROM IPANEMA」,
7

ハービー・ハンコック研究・第12回（ Retrospective of The Music of Herbie Hancock ）（1972： Crossings（交差点））HERBIE 1972
高木信哉
録音年月日
1972.2.15
1972.6.1
1972.11.21
1972.12.12
1972.12.13

タイトル
Crossings
On The Corner
Moon Germs
Sun Flower
Dark Of Light

演奏者
Herbie Hancock
Miles Davis
Joe Farrell
Milt Jackson
Norman Connors

１９７２年は国内で様々なことが起こった。２月、札幌で「第１１回冬季五輪」が開催された。同月、連合赤軍による軽井沢の「あさま山荘事件」が勃発した。同月、横井庄一が２８年ぶりにグアム島から帰国した。
４月には川端康成が謎のガス自殺を図った。５月には、沖縄が２７年ぶりに本土に復帰した。６月には田中角栄が総理大臣になり、「日本列島改造計画」
を発
表、９月には日中国交が回復した。１１月５日、上野動物園で、２頭のパンダが初めて公開され、開園前に３，０００人が行列した。

(レーベル名)（WarnerX10作目）（Columbia）
（CTI）
（CTI）
（Cobblestone）

調、制御する統合的電圧制御モジュール群で構成され、アナログ・シンセサイザーの基本構造を、初めて完成形として実用化した電子楽器である。オランダ系
アメリカ人の Dr. Robert Arthur Moog (Bob Moog) の
氏名発音は
「モーグ」
が正しい。しかしながら、日本ではムーグという誤った発音の表記が流布され一般化されてしまった。
ステージで使用可能なミニ・モーグは、1970年、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（以下ELP）のキーボード奏者キース・エマーソンの依頼が、元で開発されたステージ仕様のシンセサイザーで、いわゆるサテライト・シリーズの先駆的な存在だ。モジュラー式が各機能をコードで接続していくのに対し、機材の内部であらかじめ幾つかの接続を済ませており、それをスイッチで選ぶ様に作られている。後に当たり前になるこの方式は、音色設定の自由度に制約が生じてしまったものの、操作の簡易性と明確性を獲得し、機械いじりが苦手なプレイヤーでもシンセサイザーが簡単に扱える様にした。モーグ・シンセサイザーの音
楽界での使用例としては、1967年にザ・モンキーズがアルバム『Pisces Aquarius Capricorn & Jones Ltd』
（邦
題：
『スター・コレクター』）
で初めて使用し、ついで1969年にビートルズがアルバム『アビイ・ロード』
で取り上げるに至って広く使われるようになった。シンセ
サイザーの音そのものが作品の主な話題になったのは、クラシック音楽ではウォルター・カーロス=ウェ
ンディ・カーロスの「スウィッチト・オン・バッハ」、
ポピュラー音楽では1970年代前半のELPの作品が挙げられる。ELPのキース・エマーソンは、本来ライブ演
奏向けではなかったモジュラー式のモーグ・シンセサ
イザーをステージに持ち込み、演奏中に設定を変えて音を作っていた。こういった試行錯誤が、ミニ・モーグやポリ・モーグといったステージ仕様のシンセサイ
ザーの開発契機となっていった。
モーグ・シンセサイザーに魅せられた大物ミュージ
シャンは、多い。スティービー・ワンダーは、マルコ

1970年前半のハービー・ハンコック（１９７２年当時のハービーは３１歳〜３２歳）
は、新しい音の創り方に夢中になっていた。1972年のハービーは、シンセ
サイザーについて徹底的な研究を行っていた。ハービーは、新しい音楽のための交差点に差し掛かっていた。
１９７２年２月、ハービー（当時３１歳）は、２年ぶりに１０作目のリーダー作『クロッシングス』を吹き込んだ。１９７０年にメンバーを入れ替えた クワン
ディシ セクステットの２作目である。ハービーは、「マイルス・バンドを辞めてから、『ザ・プリズナー』と『ファット・アルバート・ロトゥンダ』を吹き込んだ
けど、それはあくまで過渡的なグループであり、レコーディングだった。私が目指した音楽の完成形を示すのは、 クワンディシ セクステットによってだ。
『クロッシングス』を吹き込んだ頃は、シンセサイザーに興味があって、パトリック・グリーソンというシンセサイザー奏者をメンバーに加えたんだ」と語っている。
パトリック・グリーソンは、モーグ・シンセサイ
ザーを弾いていた。モーグ・シンセサイザー(MOOG
Synthesizer)は、アメリカの電子工学博士、ロバート・モーグ (Robert Moog)〈1934年5月23日-2005年8月21日〉
が、1964年に開発したシンセサイザーのことである。
モーグ・シンセサイザーは、電気的振動を発生、変8ム・セシルとロバート・マーゴレフが参加したトント うするだろうか、ということを一番気にしながら音楽
ズ・エクスパンディング・ヘッド・バンドの可聴可能 活動を続けていると思う。
ギリギリの低域のブンブンうなるシンセ･ベースを聞
1972年１月、ウェザー・リポートが初来日し、来日
き、二人をスカウトした。そして『インナービジョン
公演を行う。筆者は、そのライブを見ているが、そのズ』、『トーキング・ブック』、『心の詩』など、それま当時は正直あまりいいと感じられなかった（後年大好でにない重い粘っこいうねりのあるシンセ・ベースを きになるのだが）。
使って、新しいグルーブ感を生み出し、新しいサウン
1972年２月は、チック・コリアが、『リターン・
ドの創造に成功した。
トゥ・フォーエバー』
を録音し、録音メンバーで活動
ドイツ（当時は西ドイツ）では、モジュラー・シンセ を開始する。
サイザーの一機能であるミュージック・シーケンサー
1972年６月〜７月、マイルス・デイビスは、問題作を活用したミニマル・ミュージックがタンジェリン・ 『オン・ザ・コーナー』を吹き込む。この録音にハードリーム等によって一般的な人気を獲得し、さらにク ビーも参加していた。ハービーは、一体何を感じながラフトワーク等の活動によってテクノ・ポップという ら、録音に臨んでいたのだろうか？
ジャンルが広まった。ミュージック・シーケンサーの やはりリズムだろうか？
『オン・ザ・コーナー』
は、何
正確なリズム保持機能はテクノやディスコ・ミュー
度聞いてもなんか変な感じで、どこが小節のアタマなジックと相性が良いため、大々的に普及する。モーのか判然としない。これは、プロデューサーのテオ・
グ・シンセサイザー・ユーザの代表の様なキース・エ マセロが、小節のアタマを単に1拍半カットしていたマーソンも、1970年代後半はヤマハのGX-1を頻繁にのだ。つまり2拍目のウラから曲が始まるのだ。この使っている。時代が代わった現在は、アナログ部品主 トリックに中々気がつかず、一体マイルスは、どう体だった内部回路がディジタル部品で構成され、制御 やって演奏しているのか？と謎だった。よく聞いていにコンピューター技術が導入される事によって、開発 ると、ベースがドドゥと弾くところが小節のアタマ
当初とは比べ物にならない高性能かつ高機能のシンセ だってわかってくる。
サイザーが登場し、主流となったが、逆に現行機種で1972年７月、ギル・エバンスが、菊地雅章の招きでは作成が困難な音色と音質を求めて、製造中止となっ 来日し、日本人のメンバーたちと臨時オーケストラをた旧式のシンセサイザーを新品と同等もしくはそれ以 結成し、コンサートを行った。
上の金額で売買するケースも見受けられる。これがいわゆるヴィンテージ・シンセと呼称されるものであ1972年12月、ウェイン･ショーターはロサンゼルス
り、アナログ制御式のモーグはその代表的な機種とし に引っ越した。子供のイスカの症状が悪化し、たびたて、今でも高く評価されている。
びひきつけを起こし、ウェインは悩んでいた。前年にロサンゼルスに引っ越したハービーからカリフォルニ
さて『クロッシングス』
を聞くと、マイルス・デイビ アの良さを散々聞かされていたウェインはロスに引越スの『ビチェズ・ブリュー』の影響が、色濃く感じられ し、憎たらしいほど寒いニューヨークに別れを告げる。私は、チックやトニーやキースやウェインの音楽 た。ウェイン･ショーターの家族は、しばらくハーと比較しても、最もマイルスの影響を受けていたのビーの家に居候した。そしてハービーの向かいの家をは、ハービー・ハンコックだと思う。マイルスの下を 借りた。
去ったあとでも、マイルスだったらこの場合は一体ど【「SLEEPING GIANT」
曲解説楽曲解説 by遠藤律子】
１９７２年作のアルバム「CROSSINGS」の１曲目に収録された「SLEEPING GIANT」
は、スワヒリ語で名付けられクレジットされた６人のバンドメンバーに加えて、コンガ奏者も加わり、アフリカテイストにあふれるオープニングから２４分を超えて堂々と演奏されている、意欲作の組曲だ。
この時代、ファンク、ディスコ、ロックのキャッチーなメロディとリズムに魅せられてジャズから離れる聴衆が多い中で、この曲は、この時代のリズムを取り入れつつ、音楽の発展を考えた時に言われる「２０世紀のサウンドはアメリカで発展した」という通説を具現したような出来上がりになっている。
＊曲進行
１．イントロ
いきなり始まるパーカッションの渦、これはハービーはじめバンドメンバーが受け持っているのだが、それはいわゆるアフロと言われるリズムになっていく。
しかし、ラテン音楽のようにはっきりとしたリズムの芯（クラベという）
が提示されるのではなく、バンド
9メンバーが単純な打楽器を一つずつ叩いて組み合わせたアフリカ的リズムだ。それに乗ってドラムスがかな
り派手にソロを繰り広げる。

ようなメロディ提示がなされる。
そしてAmキーのあまりアウトしていない普通のファンク演奏が始まる。
16ビートのファンキーなリズムに乗って、エレピのソロ、左手は4th BUILDの３つの音を押さえて、それを半音上げてドミナント感を演出する。
キーは最後にE♭に行く。

２.１楽章
ドラムスのソロが盛り上がって、このままこの曲は終わってしまうのかと思い始めたところに、エレピとベースが入って来る。
リズムはアフロ。はっきりしたメロディはない。
ベースはA音を中心として、B♭?Cと弾いたり、Aフリジアン（Aの音をミとして、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド、レとならべるスケール）を想定させる動きをする。エレピはA音の上にB♭の３和音（下からF,B♭,D）を載せたりする。
段々AフリジアンからAコンビネーションディミ
ニッシュ系のアドリブソロに発展して行く。ペンタト
ニックで作ったメロディを半音上げて、アウトさせてそれを従来のドミナントの役割とする、モードの中のドミナント→トニック
終止形も出て来る。
２.２楽章
やがてテンポが落ちてなくなり、管の登場だ。
キーが設定出来ないフリーソロのようなメロディ、日本の雅楽のようなメロディにベースも絡む。
やがてベースは、E,F♯,G♯,B,C♯のペンタトニック
で出来たフレーズで、中心音はF♯、F♯mキーとも言える調整感の中での動きだ。
３.３楽章
ビートが１６ビートにまとまって来る。
E♭mキーで、ペンタトニックのリズムパターンフ
レーズが提示される
ここでは、１６ビートで刻む６拍子のくり返しが続
く。

５.５楽章
テンポが崩れて管登場。
ここでは、ソプラノサックスとベース、パーカッ
ションのみになる。
エレピの再登場でAm系のパターンが聴こえて、それに乗ってサックスがモーダルなソロを展開する。
Aエオリアン（Aをラとして、ラ、シ、ド、レ、ミ、
ファ、ソと歌うスケール）でもあり、Aコンビネー
ションディミニッシュスケールでもありで、やはりアウトさせてまた戻りテンション感を演出する。
そして、B♭からさらにE♭７そしてFへと、比較的短い時間で転調していく。ここは従来のブルース的５度進行が見られる。
６．エンディング
再度、管によるメロディ提示、そしてドラムスのシカケを合図に、壮大なる組曲の終わりを迎える。Aに戻るが、Eの３和音が載ったり、最後までここは何マ
イナー等とはっきりわかるコードは示されない。
パーカッションの弱いサウンドが残る。
５つのパートで展開される曲の１つ１つは割に簡単な「１発ものファンク」
であるが、それらをつないで行く
リズムフリー、キーフリーの部分がアドリブなのか決って書かれたものなのかはっきりしない作りになっていて、この部分に現代音楽的な斬新かつ高度な音作りが示されている。

４.４楽章
テンポがくずれて、また管セクションによる雅楽の＜アルバム解説 by 高木信哉＞『 Ｃｒｏｓｓｉｎｇｓ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ 』
1. Ｃｒｏｓｓｉｎｇｓ
2. Quasar
3. Water Torture
Herbie Hancock(p，electric piano，melotron),Eddie Henderson(tp,flh,percssion),Benny Maupin(bass clarinet, alto flute,ss,piccolo,percssion),Julian Priester(tb,percssion),Buster Williams(b,percssion),Billy Hart(ds,percssion),With Patrick Gleason(Moog Synthsizer),Victor Pontoja(congas)
Voices: Candy Love, Sandra Stevens, Della Horne, Victoria Domagalski, Scott Beach10

る。そしてサックスがモーダルなソロを取る。ハー
ビーの楽曲にしては、珍しくわかりづらい重苦しい演奏である。５部構成で展開されるひとつひとつのパートは、決して難しくはないが、全体が繋いであるので高度ではあるが混沌とした印象が否めない。この曲に、もしウェイン・ショーターでも入っていれば、全体の音に変化がもたらされ、もう少しスマートな音楽になったのだが。しかしいつも以上に複雑なビートや
フィギュアを望んだハービー自身であったから仕方がない。
２も３も重苦しい演奏だ。２は、現代音楽風の生ピ
アノから始まり、全員の合奏があり、アルト・フルー
トのソロ〜全員の合奏〜トランペットのソロとなる。
またハービーのプロデューサー、デビッド・ルービ
ンソンの助言で、パトリック・グリーソンというシンセサイザー奏者が、メンバーに加わっているが、まだパトリックが、シンセサイザーを使いこなしておらず、本作においてはこれといった効果を上げていな
い。しかし新しいもの好きのハービーは、このシンセサイザーの音色や響きが、新鮮でおもしろくて仕方がなかったようだ。
ハービーのシンセサイザー研究の成果は、翌年に現れる。ハービーは、まだ形には出来なかったが、次にやる音楽の構想を虎視眈々と練っていた。
以上

ハービー（当時３1歳）の10作目のリーダー作で、 ムワンディシ セクステットの２作目に当たる。ワー
ナー・ブラザースへの吹き込みは、合計３枚あるが最後の１作。本作は、壮大なそして壮絶な音楽絵巻である。そしてマイルスの『ビチェズ・ブリュー』
に対する
ハービーから答である。
さてハービーのオリジナルは、２４分５０秒にも及ぶ「クロッシングス」の１曲だけで、２と３は、メンバーのベニー・モウピンのオリジナルだ。
「クロッシ
ングス」
を聞くと、マイルス・デイビスの『ビチェズ・
ブリュー』の影響が色濃く感じられる。ジャケット
も、奥地にある川をグルと４人の僧侶たちが船を漕ぎながら、思案しているような絵図で、『ビチェズ・ブリュー』のジャケットを彷彿とさせる。
「クロッシングス」
は、混沌とした５部構成の組曲である。全員のパーカッションから始まるが、はっきりとしたリズ
ム･パターンは、でてこない。その上にドラムのソロが始まる。ドラム・ソロが終わり、曲が終わりそうな雰囲気からハービーのエレピとベースで１部が始まる。２部になるとやっと管が登場し、日本の雅楽のようなメロディが出てくる。３部にはビートが１６ビー
トになる。４部には、テンポがなくなり、再び雅楽のようなメロディが提示される。１６ビートに乗って、ハービーのエレピのソロになる。５部は、管が再び登場し、エレピの再登場であるパターンが聞こえてく

ハービー・ハンコック研究・第３回：補足（１９６３年分）【「Seven Steps to Heaven」楽曲解説by田中 裕士）】■録音データ
１９６３年 ５月１４日
Recorded: New York
Miles Davis(tp), George Coleman(ts), Herbie Hancock(p)Ron Carter(b), Tony Williams (ds)ハービー・ハンコック、２３歳の時のスタジオ録音である。
ジョージ・コールマン(ts)を迎えたクインテット時代は、ライブ盤作品がほとんどである中、このアルバ
ムは唯一のスタジオ録音盤として大変貴重な記録だと言えよう。
６曲収録中、半数の３曲をハービー・ハンコックがプレイしている。
（他、３曲は、作曲者であるヴィクター・フェルドマンをピアニストに迎え、カリフォルニアで録音されている）■ 楽曲構造、主題とその和声進行考察《Chord Changes of Harmony》【Intro】
┃F7

┃E♭7

┃F7

┃E♭7

┃

┃F7

┃E♭7

┃F7

┃E♭7

┃

11

【A】
┃Fmaj7 Bm7(♭5)┃Em7(♭5) A7(#9)┃ Dm7 A♭7 ┃ G7
┃Gm7
┃ C7
┃E♭69 E7(♭9)┃F6
┃

┃

【A】
┃Fmaj7 Bm7(♭5)┃Em7(♭5) A7(#9)┃ Dm7 A♭7 ┃ G7
┃Gm7
┃ C7
┃E♭69 E7(♭9)┃F6┃【B】┃Cmaj7┃ Dm7
G7 ┃ Cmaj7┃ Fm7┃E♭maj7┃ A♭m7 D♭7 ┃ G♭maj7

B♭7 ┃
┃ Gm7

C7 ┃

【A】
┃Fmaj7 Bm7(♭5)┃Em7(♭5) A7(#9)┃Dm7 A♭7 ┃ G7
┃Gm7
┃ C7
┃E♭69 E7(♭9)┃F6┃【Interlude】
┃F7
┃F7

┃E♭7
┃E♭7

┃F7
┃Fmaj7┃E♭7┃Fmaj7┃┃┃┃

A-A-B-A 形式 （８小節×４＝計３２小節）
Key of F で、主題A部分はいくつかの二次的ドミナント、経過和音を使用しながら、ダイアトニックを中心にしたベーシックな和声推移で展開される。
Bridge (B部分)で Key of C に一時的転調、再び Key of E♭に一時的転調、さらにKey of G♭への三度目の転調を経て、A部分の原調(Key of F)へと戻る。
この３展開転調は、Key of C→E♭→G♭とMinor 3rd（短３度）
上行という Diminished Harmony の秩序性を持って上行転調していることはマイルスの確信的思考によるものだと私は察する。1960年代初頭に創られた楽曲としては大変興味深い転調例の１つである。
イントロダクション、主題提示尾部、そしてソリストチェンジ時の Interlude として、
│F7 │E♭7│ が４反復
（８小節間）
提示され、主題、個々のソロ(tenor sax, piano)の構図をくっきりと引き立たせているコントラスト効果に成功している。
また、主題テーマ部４〜６小節目に Tony Williamsの為に仕組まれた、ドラムフィルインのスペースが（シンプルなメロディキャラクターを退屈なものに感じさせない為の）効果をもたらしており、実に素晴らしい作曲アイデアだと感じる。
（いささか主観ではあるが）主題A部分はメロディーが先に作曲され、主題B部分は和声進行秩序が先に創作されたのではないかと察する（勿論、断言は避けたいが・・・）。

■ ハービー・ハンコックのインプロヴィゼイション
（ソロ）
考察
２コーラス
（６４小節）
・・・時間にして約６０秒という僅かな時間内に、当時２３歳という新進気鋭のハンコックが思い描いていた（であろう）、新しい和声色彩の小宇宙を垣間見ることが出来る洒脱なソ
ロで、実に心地の良い６４小節間はあっという間に終結するのである。
一切無駄弾きの無い、簡潔で旨みが凝縮された極上のソロパートだと言えよう。
具体的考察としては、(1)オスカー・ピーターソン、ウィントン・ケリー等に見られる伝統的ジャズピ
アノインプロヴィゼイション語彙による、精度の高い８分音符フレージング。
(2)Delayed Resolve, Combination of Diminished Scaleによるハーモニー解釈と、それらの理念によるところのフレージング構築。などが特徴的だが、黒人としての独自性を強く保持しながらも、Bill Evansの12和声理念からの影響も明らかにうかがえる。しかし、いわゆる『ハンコック・スタイル』の完成域にはあと一歩達していないように感じる。特筆すべきこととして、この１９６３年５月のレコーデイングをきっかけに、ハンコックはピアニストとして急速な成長、進化を遂げたという事実、そして９ヶ月後（１９６４年）の２月にフィルハーモニックホールに於いてライブ録音された２部作、 Four&More , My Fu
nny Valentine で『ハンコック・スタイル』の完成を成し遂げたーと私は確信している。勿論その研鑽成果の良きパートナーとして、マイルス、トニー、ロンという３人が多大なる影響を及ぼしたことは言うまでもない。

■ コンピング（バッキング）
における、オーケストレーション考察
両手を使用した、典型的なオープンハーモニーでオーケストレーションを構築している。
フロント奏者（ソロイスト）に対する 単なる伴奏 という古典的手法ではなく、ハーモニー的にもリズ
ム的にもソロイストを刺激し続け、ドラマティックな伴奏を奏で、アンサンブル全体の温度、展開、エナジーを高める使命を果たしている。
具体的に提示され続ける和声は、７声〜８声によるコードワークであるが、左手で提示されている4
Way Closed(４声密集)部分、もしくは右手の内声部分に時折聴こえる（※注１）
カラーノートがシークレットスパイスとなって、従来のハーモニーに、より色彩と重厚さを増して響かせている。また、前述のソロ考察同様に、Delayed Resolve, Combination of Diminished Harmonyといった（当時としては）
斬新なるアイデアを積極的に取り入れ、オーケストレーションそのものを（※注２）
フロートさせているのが心
地良く、全体を通して総ての瞬間が１音残らず美しく響いているのが実に素晴らしい。私自身も何度聴いても毎回聴き惚れてしまうくらいだ。
（※注１）
カラーノート・・・各種和声を個々の色彩として捉え、構成音以外に付加音として響かせる、内声部分の音。テンショ
ンノートである場合と、そうでない場合も稀にある。
（※注２）
フロート・・・浮遊感。各種和声が持つ調性感を緩め薄める効果。ハーモニーコントラストとして、調性支配感の強い部分との対比が生まれ、互いに引き立て合う成果が出る。近代クラシック音楽で確立された手法。

以上

13

KJFCと喫茶茶会記
喫茶茶会記の状況
2007年7月より本格稼動した綜合藝術茶房喫茶茶会記。
なんとか現在においても撤収せずに至っている。開店当初
は常連様にクラスタがあり三大派閥と銘打って崇めていた。
一つは展示中の作家さんのグループでありもう一つはMixi
つながりのグループでありもう一つがKJFCである。
そして現在においても君臨されているのがKJFCである。
開店当初の貧しい質感の中において（無論いまでもそうだが）わたくしの友人関連を凌駕する勢いでお越しになられるKJFC各位には心からの感謝と落涙が芽生える。
そのような主観はとりあえず伏せ、そこに客観的要素があることも言説したい。
正直わたしは定量的にKJFC各位より圧倒的に聴いていない。
そこには枚数といった形而下的事実とは無縁の本質的に
聴いている
「枚数」
というものがある。
繰り替えすが年齢ベースで考慮しても聴けていないのである。
で、あれば店としての魅力が落ちるのも必定。それなのに何故に主要顧客のクラスタとして通われ、君臨するのか。思うに、そこで推量できることはKJFCがジャズ喫茶
文化のメセナでありジャズ喫茶の瓦解を抑止するために諸活動を行われていることにあろう。
私自身もサラリーマン時代、ジャズ喫茶に遅ればせながら通いつめていたものである。なにやらそういうメセナ的感慨もあったのだ。さらにはその現場。マスターとの会話に垣間見るマスターの苦悶の中にはジャズ喫茶の変容という歴史が読み取れる。そのようなエンスージアスティックな世界の中に相互間の共通の歴史認識が生じるわけである。
正直わたしの店はジャズ喫茶ではない。ジャズ喫茶スト
レート玉で生き残っている店は偉大だ。それでもわたしの店、綜合藝術というビジョンの裏にもジャズ喫茶の変容のというキー項目があることを通（つう）は確認されるのだ。
まあ、一言でいうならば「お、若造の分際でようやっとるな」という質感だ。
?私は綜合藝術という縦割り藝術の打破をビジョンとしている。ただし、ジャズ喫茶通いにおける異文化享受がわ
たしの基底にある。基底、いや海底にてわたしとKJFC各
位は要談しているわけである。それゆえに強固な連関が生じているといってよいのだ。
? 思うに今後ジャズ喫茶文化という楔に打ち付けられた音楽解釈は皆無になるであろう。
わたしの年齢以下の者はジャズ協同組合長以外表層上では正直皆無に近い。
ジャズ喫茶の元来持つ異様なる謎性は四散された。その中でKJFC誌の質感がなにやら反体制チックな同人誌であ
る風合いが
「楔的」
で好ましい。
そのような質感を後生に継承する役目も当店のミッションになる。
筆 喫茶茶会記店主 元渋谷道玄坂 @Groove（旧音楽館）
WEBマスター 福地〔茶会記でのＫＪＦＣ会員の活動〕
2008年1月13日（日）『ローランド・カーク特集』 Y.S.氏
2008年1月27日（日）『オランダの歌姫たち』
JOANIE-S.T.氏
2008年3月2日（日）『ビル・エバンス特集』
M.T.氏
2008年4月6日（日）
講演『ティシュー・エンジニアリング』
石井宏一氏
2008年5月11日（日）『デューク・エリントン特集』
M.T.氏
2008年6月1日（日）『我が青春のセルジオ・メンデス』
JOANIE-S.T氏
（予定）

14

〔１月２７日のレジュメ（抜粋）〕

喫茶茶会記 レコードコンサートVol.2 2008.1.27

JOANIE-S.T.

オランダの歌姫たち

Ann Burton (1933-1989) ・Rita Reys (1924- )Greetje Kauffeld (1940- )を聴く
人口約1600万、鎖国時代の日本とも関係が途絶えなかった西ヨーロッパの立憲君主国オランダ。ジャズへの造詣も深いお国柄と見え、アメリカ録音のレコードを自国の仕様に誂え、多くの作品を独自のジャケットに収め残しています。また、数多くのジャズメンを輩出していますが、特に女性ヴォーカリストはオランダのみならず、ヨーロッパを代表する歌姫を育んでいます。多くの国民が、自国語のオランダ語だけではなく英語・フランス語・ドイツ語に堪能だからでしょうか？
本日の企画は、何気なく見つけた１枚の写真がきっかけとなりスタートしました。大好きなAnn Burton、私がコンプリートコレクションを目指すシンガーのひとりです。公式音源は 67年のシングル盤以外蒐集を達成しました。このシングルも音源としてはオランダ盤Blue Burton CDに追加収録され、現在容易に手に入るようになりました。彼女の伝記「Blue Burton」（Anneke Muller著）
は、若く可愛かった少女時代から晩年までのAnnの軌跡を、数多くの写真とともに綴ったﾊｰﾄﾞｶﾊﾞｰです。 （吉祥寺Funky店主 故 野口伊織氏・Vocal評論の重鎮
高田敬三氏との写真もあり）。蘭学に疎い私でも、眺めているだけで十分楽しめる本ですが、この第14章にAnn
最晩年の 87年 テレビショーでにこやかに共演する本日の主役３人の歌姫たちのショットがあります。
89年、56歳の若さで亡くなった以降も、わが国で高い人気が続くAnn Burton。彼女のアルバムの半数近くは
日本企画または日本録音！ 私は残念ながら４度の来日公演 ( 73/ 74/ 77/ 80) に行く機会はありませんでしたが、これを補って余りある素晴らしい作品を、その都度日本に残してくれました。
Europe s First Lady of Jazzとも呼ばれ、最近続々とLP/CDが復刻されるだけではなく、80歳を超えた今も、バリバリの現役歌手として新譜を発表し続ける Rita Reysもコンプリートの道半ばです。
クラブシーンで人気が沸騰し、無名だった彼女の旧譜の復刻が続くGreetje Kauffeldも最近注目しています。
本日は短い時間ですが、３人の代表作のレコードを駆け足でかけながら、お楽しみいただきたいと思います。

ANN BURTON DISCOGRAPHY
1. Early Burton & more / Fly Me To The Moon with Flamingo Combo (1962) Blue Jack Jazz Records CD
8 717127 650538
2. Fifty Years /Who care for Abraham / Down Town J
azz Band(1963.11.20) Timeless Record CD TTD 639
3. Ann Burton (1965.11.20) DECCA EP BU 70 017
Her Debut Recording Miss Otis regarts / Kansas City
4. Blue Burton (1967.7.27) artone MDJ S-3063 /CD SMM 496791 2
Go away little boy / Sunny
5. Ballad And Burton (1969.4.4) artone XDJ S-502
0 Bang Bang
6. Ann Burton Sings For Lovers And Other Strangers(1972) CBS(Holland) S 64485 For all we know
7. Misty Burton (1973.3.16) EPIC(CBS-SONY) ECP
M-20
It s too late
8. By Myself Alone *(1974.4.28) EAST WIND EW-7
007 / CD UCCJ-4012 Yesterday & Yesterdays
9. A Lovely Way To Spend An Evening (1977.5.11)
CD Absord Music Japan ABCJ-268
15

10. Burton For Certain(1977.6) TRIO PA
P-9070 I won t cr
y anymore
11. He s Funny That
Way (1977.6) LOB
STER LDC-1005
Exactly like you /Rainy days and Mondays
12. New York State ofMine *(1979.5) TRIO PAP-9175 / CBS(Holland)84281
New York state of mine / Come in from the Rain /Something so right
13. Some Other Spring (1980.4.26) LOBSTER LD
S-1023
14. Sentimental Touch (1981) RCA PL70465 / C
D TOKUMA TKCB-70048 Way back home
15. Am I Blue (1981.5) KEYTONE KYT711 / CDPHONO-Music CD272002311
16. It Might As Well Be Love *(1984) TURNING POI
NT 30002 This is new
17. That s All Ann Burton & Mark Murphy Meet The R
ob Agerbeek Trio
(1987.4.23) Blue Jack Jazz Records / CD BJJ
R 021

Burtone Records Issue
18. Ann Burton Sings Vol.1 (1987) Burtone BT0
01 Re-issue as No.12 [New York State of Mine]
19. Ann Burton Sings Vol.2 (1987) Burtone BT0
02 Re-issue as No.16 [It Might As Well Be Love]
20. Everything Happens (1988.7.2-3) Burtone C
D BT003
Her Last Recording Again
21. Her American Recordings (1989) Burtone CD
BT004
Re-issue as No.12(BT001) [New York State of M
ine ] & No.16 (BT002)[It Might As Well Be Love]

Omit [ Soon ]Compilations
Ann Burton ? Louis Van Dyke Collection / artone
22. Miss Ann Burton / CBS-SONY
23. Skylark / CD LOBSTER
24. Collage / CBS(Holland)
25. Best Selection - New York & Holland Recording CD Absord Music Japan ABCJ-340
26. Best Selection - Japan Recording / CD Absor
d Music Japan ABCJ-336○その他、CBS-SONY(EPIC)より ベスト盤GOLD DISK
シリーズが２種類。
Lobster の一部音源がオーディオメーカー等販促品(TRI
O・石丸電器)としてＬＰにて流通。
○1977年の来日公演は、当時ＦＭ東京よりON AIRされた。
PRIVATE CD-R [Maybe You Be There] Legend
ary Blue Burton Live in TOKYO 77

RITA REYS DISCOGRAPHY
1. The Cool Voice of Rita Reys(1957)
There will never be another you / I cried for you
2. The Cool Voice of Rita Reys Ⅱ(1957) Star eyes
3. Two Jazzy People(1958) Avalon / Prelude to a kiss
4. Marriage in Modern Jazz(1960) Too close for
comfort / Like someone in love
5. Jazz Pictures at an Exhibitin(1961) I m gonna
sit right down and write myself a letter / Speak low
6. Jazz Sir,That s Our Baby(1963)
7. At the Golden Circle Club,Stockholm(1963) Stella by starlight
8. Live at Jazzfest,Warsaw,Poland(1963)
9. Relax with Rita & Pim(1964) Desafinado / Blu
esette10. Congratulation in Jazz(1965)
11. Rita Reys meets Oliver Nelson(1965)
12. Rita a GO-GO,Live at The GO-GO Club,Loosdre
cht(1967)
13. Rita Reys Today ? Recorded in London(1969)
14. Rita Reys sings Burt Bacharach(1971)
15. Rita Reys sings Michel Legrand(1972)
16. Our Favorite Songs(1973)
17. Rita Reys sings George Gershwin(1975)
18. That s Old Feeling(1979)
Too marvelous for words / Fly me to the moon
19. Rita Reys sings Antonio Carlos Jobim(1981)
20. Memories of You(1983)
16

21. Rita Reys & Trio Pim Jacobs Special Guest Lo
uis van Dijk
Live at Concertgebouw(1986)
22. Have Yourself a Merry Little Christmas(1986)
Winter woderland
23. Two for Tea(1987)
24. CD Swing and Sweet(1990)
25. 2CD Europe s First Lady of Jazz Rita Reys
26. The Great American Song Book Volume 1(1992)
27. 2CD Europe s First Lady of Jazz Rita Reys
28. The Great American Song Book Volume 2(1992)
29. CD Tenderly(1992)
30. CD Loss of Love,Rita Reys sings Henry Mancini(1998)
31. CD Once upon a Summertime(1999)
32. CD The Lady Strikes Again(1999)
33. CD Live in Concert(2003)
34. CD Beautiful Love(2004)

Compilations
35. The Rita Reys Collections(1969)
36. Rita s Request(1981)
37. Rita Reys Collage(1981)
38. Rita Reys / Pim Jacobs Collage(1981)
39. CD The Ballad Album(1995)
40. CD First Lady of Jazz(1995)
41. CD Introducing Dutch Jazz Masters(1999)42. CD Dutch Jazz Masters Volume 3 Rita Reys
(1999)
43. CD Dutch Jazz Masters Volume 6 Leading La
dies & Gents(1999)
44. CD Sommertime(2000)
45. 4CD-Box Set The Rita Reys Story / Songs of a
Lifetime(2004)
46. CD I Got Rhythm / Rare and Unissued recordin
gs 1949-1964(2004)
47. CD Hollands Glorious(2005)
48. CD Het Beste Van….Rita Reys(2006)
49. 3CD Songbooks(Bacharach,Legrand & Gershwin) (2006)
50. DVD Live at CARRE (2007)
その他 ＬＰ盤とは違う写真を使った、スリーブ付ＥＰ盤
が蘭PHILIPS等から多数発売されている。

GREETJE KAUFFELD DISCOGRAPHY
1. Hello Paulchen! ? Hello Greeyje
2. Sunday Melody
3. My Kinda World This Girl s in Love with You (This Guy)
4. And Let the Music Play Tristeza
5. He Was a King Uncrowned I Remember Clifford
6. Some Other Spring
Polka Dots and Moonbeams
上記は本日持参分のみ〔2008年3月２日 ビル・エバンス特集の様子〕

17

Y’s ROOM

No.２０
２００8. 3

Y.S.

「Y 茶会記でレコードコンサートを開く」
ここ数年都内に新しい「ジャズ喫茶」が増えてきていますが、中でもYのお気に入りが
『茶会記』
です。
お店の詳細は「GROOVY」 Vol.４３に特集が組まれているので、ここでは省略しますが、四谷三丁目から徒歩数分の閑静な住宅街にあり、路地を入った民家の一階という本当に「大人の隠れ家」的存在です。
このお店の店主は「総合芸術喫茶」を目指していて、
リクエストをすればバロックとかジャズ以外のアルバ
ムもかけてくれるので、厳密には「ジャズ喫茶」と呼べるかどうか分かりませんが、なかなかの質感のお店です。
照明を落とした店内は落ち着きがあり、Yにとって紅茶を飲みながら好きな本を読んでいると、世間の騒音を忘れる事が出来きる貴重な空間です。

サイドメンで参加しているアルバムから、聴きやすいスタンダードナン
バーを中心に聴いて頂きました。
最後はMINGUS AT CARNEGIE HALLの「C J
AM BLUES」
で締めく
くりました。
少しでも多くの方にカークの良さを理解していた
だき、またファンが増えてくれる事を希望しながら無事閉会になりました。
その後、これをきっかけにKJFCの会員やそれ以外の方が担当してレコードコンサートが開催され盛況との事、このイヴェントがジャズファン・ジャズ喫茶
ファンの拡大に少しでも繋がればと思います。

そんなある日「茶会記」の店主との会話の中で、KJF
Cが「ジャズ・カントリー」の例会でやっているような
レコードコンサートをやりませんか、との話が持ち上がりました。
YはKJFCの例会ではレコードコンサートの担当は何回かやった事があるのですが、不特定多数のお客（中には著名なコレクターの方もいるかも知れないので）を相手に開催する事には躊躇いがありました。け
れども
「茶会記」
でKJFC会員以外の方に、Ｙの好きな
アーティストやアルバムで組んだ特集をお聞かせするのも、意義のある事と思い引き受ける事にしました。
そのような経過で1月某日喫茶
「茶会記」
で第1回目
のレコードコンサートが、Yの担当で開催されました。
特集内容はYの数少ないコレクションの中で、アナログのリーダーアルバムをコンプリートした「ローラ
ンド・カーク」
です。
以前KJFCの例会でも特集（前編のみ）
したのですが、ローランド・カークはYの大好きなマルチ・リード奏者で、その風貌・演奏スタイルからどちらかというとジャズファンから敬遠されがちな演奏家でが、演奏を聴けば聴くほど味が出てくるJAZZ界の奇才です。
当日は（アルバムジャケットが素晴らしいので）全てのジャケットを店内に並べる事にしましたが、開催時間には１２名の方々が集まりました。
最初に2本のDVDでライブ演奏風景を抜粋で観て頂き、その後ローランド・カークのリーダーアルバムと18

気まぐれジャズマン 第25回
水戸守敬一郎〈今、なやみ苦しんでいる若い君へ〉
君は中学生かい？ 高校生かい？
今、君は苦しんでいるだろうな。苦しんでいない若者なんていないのだから。
学業、恋愛、夢、家族、友人。なやんで、とことん苦しんでくれ。
その苦しんだこと、なやんだ事は将来絶対むくわれるから。
けっして、むだなことではないから。
そして、そんなときに、君にジャズと言う音楽に出会ってほしい。
奴隷の黒人が仕事のときに歌った労働歌。一日の仕事が終ったときに仲間と演奏した音楽。
白人に、けっして屈しないと歌った黒人の心のさけび。
そんな音楽が、きっと君をささえてくれることだろう。
そして僕はやっぱり思う。
君はぜひ、ジョン・コルトレーンという、ジャズ・ミュージシャンに出会ってほしい。
ジョン・コルトレーンを今、じっくり真剣に聴かせてくれるジャズ喫茶なんてあるのだろうか。
ダウン・ロードなんていうので、ジョン・コルトレーンのジャズを聴けるのだろうか。
今の君に、気軽にCDを何枚も買う、お金がないのもわかっている。
しかし、何とかして、彼の音楽を聴いてくれ。彼の音楽はきっと君に力をあたえてくれるだろう。
それだって、なやみや苦しみは消えることはない。
だけど君は成長する。
ジョン・コルトレーンの真摯な生き方が、君をこのままではいけないと叱咤するだろう。
君のあまえた態度を、もっと真剣に生きる様にと、やさしく正してくれるだろう。
ジャズを愛する、君の先輩たちは、皆、そうやって、ジャズを聴き、力をもらって、生きてきたのだから。
嘘だと思うなら、ジャズを聴く大人の人にきいてみな。
「ジョン・コルトレーンというジャズ・ミュージシャンを知っていますか？」って。
知らないなんて言う人だれもいないから。
僕は、なやみ、苦しみ、ジョン・コルトレーンを聴く若者を絶対信じる。

19

KJFC TOPICS○2008年1月13日(日)、桑谷栄美子

ランダ女性ヴォーカル特集を、3月2日(日)にはＭ．Ｔ．ささんが所属する「NPO法人 冒険あそんが「ビル・エバンス特集」、4月6日(日)には石井宏一さん

び場ネットワーク草加」
主催のジャが｢ティシュー・エンジニアリング講演｣を行ないました。

ズ・ライブが開催されました。この詳

また6月1日(日)にはＪＯＡＮＩＥＳＴ―Ｓ.Ｔさんがセル

細は４ページをご参照ください。 ○ジオ・メンデスのレコード・コンサートを行なう予定で同じく1月13日(日)に、総合藝術喫茶す。詳細は12ページをご参照ください。 ○3月14日『茶会記』
で、Ｙ.Ｓ.さんが「ローラン(金)、Ｍ．Ｏ．さんが入会されました。今後もよろしくおド・カーク特集」、1月27日(日)にはＪＯＡＮＩＥＳＴ―

願いいたします。 ○4月26日(土)工藤真理さんが参加してＳ.Ｔさんも「オランダの歌姫たち」と題して、アン・バート

いるアマチュアバンド、ＮＪＳＳのライブ・コンサートがン、リタ・ライス、フリーチャ・カウフェルドの３人のオ

新宿で行なわれました。詳細は次号でレポートします。

JAZZ LIVEのお知らせ
日時：6月27日(金) 19:30開演予定
出演：山口和与( b)宮野祐司(as)
場所：映画館
プロデュース：阿部久美子《PROFILE》
山口和与/やまぐちかずよ(b)１９７２年にプロとして演奏活動を開始。京王プラザホテ
ル「サパークラブ コンソート」「プレイボーイクラブオブ東京」、テレビ番組〈11ＰＭ〉、沢たまきショウ全国ツアー他に出演。猪俣猛、西直樹、坂元輝テリーハーマン、
ニューサラブレッズ、大橋節夫with世良譲等のレコーディ
ングに参加。オリジナル作品はＣＤを５枚と、楽譜を発表。スタンダード曲集《ｉｎｆｉｎｉｔｙ》の制作にベーシ

宮野祐司/みやのゆうし（as）
中学校のブラスバンドでサキソフォーンを始め、大学在学中より演奏活動を開始。金丸正城、中村善郎、山口和与、
松尾明とＴＡＫE ＴＥＮ、二村希一グループ、小林洋と室内バンド、バリトンサックスの宮本大路、等とのグループ「クロスカウンター」、中牟礼貞則、谷川賢作、林栄一、
小太刀のばら、吉野弘志他、数々のミュージシャンとの共演で活動中。１９９７年、フェビアン・レザ・パネ（p.）とのデュオアルバム《ＰＬＡＮＴＡＲ》
をリリース。

スト、作編曲、プロデューサーとして携わる。
http://ameblo.jp/yamaguchi-kazuyo/

ジャズ夢日記②

水戸守敬一郎〈マイルス・ディビスの聴いたことのない曲を夢の中で聴く。〉
夢の中でも、うとうとと寝ていてじっとラジオの音を聴いている。 ライブの録音。
マイルスのフュージョン。パンゲアの中の曲みたい。サンタナのライブの音楽のよう。サンタナも参加しているのかな？ お客さんものっている。パーカッションがハイテンポですごい。 マイルスのトランペットは時々、ちょこっとしか聴こえてこないのだが、それがすごいのなんのって、ずい分長い曲のよう。と思って聴いていたら、あれれっ、ウッドベースが入ってきて、だんだんしっとりとした4ビートのジャズになってゆく。
（夢の中で感動している。） う〜ん、これはマイルスのいつ頃の曲だろうと思って聴いている。 と思ったら、目がさめて、まくら元のラジオから男、女の会話が聴こえていた。
20

SOUL TRAIN

Vol.7

撮影：M.T.
21

ＲＥＣＯＲＤ

ＣＯＮＣＥＲＴ( 例会) ＲＥＰＯＲＴ［２００７年１１月１６日「映画館」］

特集：テーマ「夜」
その２

今回は先月の「映画館」
例会で掛けられなかった「夜」の続編となりました。それにしても本当にジャズメン
は夜が大好物のようです。なるべく同名曲は避けましたが、どうしても聴き比べをしたいものは掛けました。
この他にもまだまだ「夜」もしくはそれに付随する関連の曲はたくさんあると思うので、このテーマはもう数回はできそうです。
この日も約10名の会員が参加しましたし、新加入の荒井さんが初めてお見えになりました。
1. ROUND ABOUT MIDNIGHT/HOWARD RILEY
2. A NIGHT IN TUNISIA/COUNT BASIE
3. A NIGHT IN TUNISIA/RYAN KISOR
4. NIGHT SONG/AHMAD JAMAL
5. YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC
6. A NIGHT IN TUNISIA/ART BLAKEY
7. THE WAY YOU LOOK TONIGHT/ART PEPPER ｢SURF RIDE｣より
8. GOODNIGHT SWEETHERAT/ZOOT SIMS ｢DOWN HOME｣より
9. MIDNIGHT CREEPER/NORMAN SIMMONS
10. ONE NIGHT AFFAIR/SELDON POWELL
11. WHITE NIGHTS/VLADIMIR SHAFRANOV
12. 白夜 /川嶋哲郎
13. GRAVY NIGHT/ 岡安芳明
14. LONDON BY NIGHT/NATHAN DAVIS
15.IN THE STILL OF THE NIGHT/MARGE DODSON

アナログにこだわる、銀座の老舗「」
東京都中央区銀座6-2-5ウエストビルB1F phone:03-3572-7684０

営業時間：コーヒータイム ＰＭ０：００〜５：００（土曜日のみＰＭ２：００〜）
バータイム PM7:〜11:00 定休：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：東京メトロ銀座線、丸の内線、日比谷線
「銀座」
、ＪＲ
「有楽町」
駅他
メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶500円、ビール700円
バータイム ボトル8,000円（チャージ3,000円）
22

［２００７年１１月２４日「ジャズ・カントリー」］
特集：ＤＪ我蘭堂「欧米か、ジパングか」
最近のレコード・ライブラリーより
本日は、3連休の中日にもかかわらず例会にご出席いただきまして、誠に有難うございます。
今日は私が担当させていただきます。タイトルは偉そうに「ＤＪ我蘭堂『欧米か、ジパングか』」などと付けましたが、なんのことはありません。私が最近聴いて良いと思ったアルバムを、新譜を中心に紹介させていただくだけです。
新譜とは言っても復刻盤もありますので、純粋に最近の録音だけではありませんが、理屈抜きに楽しめるものを集めてみました。
一応前半はアメリカとヨーロッパ。後半は日本人を掛ける予定です。どうかリラックスして、お聴きくだ
さい。紅 我蘭堂

PLEX 3.SHADOW OF YOUR SMILE/4.KAWA
POWER 5.YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC 6.DANNY BOY/7.I WON'T DANCE 8.AUTUMNLEAVES

グラント・スチュワートは1971年カナダのトロ
ントで生まれ。チャーリー・パーカーやワーデル・グレ
19歳でニューヨー
THE BILL CHARLAP TRIO LIVE AT THE VILLAGE イをアイドルにしていたらしいです。
クに進出、クラーク・テリーやブラッド・メルドー、カー
VANGARD
ティス・フラーなどのグループやバンドで活躍、1992
BILL CHARLAP(p) PE年に「DOWNHOME SOUNDS」というアルバムを
TER W A S H I N G T O N ( b )リーダー作で発表以降、確実にアルバムを発表していま
KENNY WASHINGTON(ds)す。近年は同じテナー・サックスのエリック・アレキサ
2003 年 9 月録音
1.ROCKER/2.AUTUMN IN
ンダーと組んだライブや吹き込みを多く出しています。
NEW YORK 3.GODCHILD/
スタイルは、お聴きになればお分かりでしょうが、
4.THE LADY IS A TRAMP/
オーソドックスな吹き方で、どちらかというとソニー・
5.IT'S ONLY A PAPER
ロリンズやデクスター・ゴードン系の男性的なスタイル
MOON/6.MY SHINING HOUR 7.ALL ACROSS THEです。これもやはり中川さんからいただいた音源です。

欧米か アメリカ編

CITY/8.WHILE WE'RE YOUNG/9.LAST NIGHT
WHEN WE ARE YOUNG

IN THE STILL OF THE NIGHT/GRANT
ビル・チャーラップは、すっかりおなじみの中堅ピ
STEWART
ア二ストです。
安定感があると言えば言えるのですが、GRANT STEWART(ts) TARDO HAMMER(p)現在ではいまいち個性に乏しいかなと感じています。
こ
PETER WASHINGTON(b) JOE FARNSWORTH
れからが楽しみです。バックで堅実なサポートをして(ds)
いる二人のワシントンに注目でしょうか。名古屋の中2006 年 10 月17 日録音
川さんから頂戴した音源ですが、中川さんは特にドラ
1.IN THE STILL OF THE NIGHT/2.THEME FOR
ムのワシントンがお好みのようです。
ERNIE/3.WIVES AND LOVERS/4.AUTUMNLEAVES 5.IF EVER I WOULD LEAVE YOU/SHADOW OF YOUR SMILE/
6 . W O R K / 7 . L U S H LIFE
GRANT STEWART
8.LOADS OF LOVEGRANT STEWART(ts)
もう1 枚グラント・スチュ
PETER B E R N S T E I N ( g )ワートを。本格派だけにこのま
TARDO HAMMER(p) PEま延びてほしいプレイヤーです。
TER W A S H I N G T O N ( b )あとこの人に欲しいのは 遊び
LEWIS NASH(ds)
心 。テナーの巨人といえばソ
1.THIS COULD BE THE
START OF SOMETHING BIG/2.THE FABIO COM- ニー・ロリンズもデクスター・23

ゴードンもズート・シムスも豊な遊び心の持ち主でした。誰が悪いとは言わないけれど、最近のテナー奏者
は真面目に吹きすぎていて、面白みに欠けるところがあります。曲全体の構成にしても、個々のフレーズにしても余裕がほしいなぁ。

1984 年 3 月 3 日 4 日、5 月 1 日録音
SIDE A 1.SATIN DOLL 2.SOFTLY AS IN THE
MORNING SUNRISE/3.TOO
LATE NOW
SIDE B 1.YOU LOOK GOOD
TO ME /2.IT MIGHT AS
WELL BE SPRING/3.MY
HEART STOOD STILL/
4.TEACH ME TONIGHT
クネード・ヨリエンセンと読むらしい。デンマーク生まれですがスウェーデンで活躍したピア二ストです。北欧系のピア二ストはビル・エヴァンスの影響を受けているか、もっとフリージャズ系の激しいプレイヤーが多いのかと思っていましたが、私が好きなレッド・ガーラ
ンドに近いよくスイングする演奏でした。楽しいアルバムです。20年以上前の録音ですが、昨年再発されたらしく、ディスク・ユニオンで新譜として購入しまし
たが、当たりでした。1曲ずつは短いですがA面すべてを聴いてください。

MAIDEN VOYAGE/AUSTIN PERALTA(VILLAGE RECORDS VRJL-7031)
AUSTIN PERALTA(p) RON CARTER(b) BILLYKILSON(ds) 2005 年9 月27 日録音
SIDE A 1.PASSION DANCE 2.MAIDEN VOYAGE 3 . S O M E D A Y MY
PRINCE WILL COME
SIDE B
1.SPAIN
2.GREEN DOLPHIN
STREET 3.N.Q.E 4.NAIMA
アメリカの10代プレイヤーを1枚。
日本の松永貴士(ｐ)や矢野沙織さん(as)、アメリカでは
以前ゴローさんが紹介したフランチェスカ・カフィー
ソ(as)など最近10代プレイヤーの活躍が目立っていますが、このペラルタ君も先行きが楽しみなピア二スト MAINTAIN!/FREDRIK KRONKVISTです。
FREDRIK KRONKVIST(as) DANIEL TILLING(p)MARTIN SJOSTEBT(b) DANIEL FREDRIKSSON(ds)2004 年 11 月5 日6 日録音
欧米か 北欧編
SIDE A 1.IMPROVISEDTHE SOUL & JAZZ OF TIMO LASSYTIMO LASSY(ts,bs,fl) JUKKA ESKOLA(tp) ACTION2.SUPREME RESOMIKKO MUSTON EN(tb)
G E O R G I O S LUTIONKONTRAFOURIS(p) ANTTI LOTJONEN(b) SIDE B 1.TRIPLET SOUL
MOB /2.ROOTSY VIBRATEPPO MAKYNEN(ds) 2006 年録音
1.HIGH AT NOON 2.EARLY TION
MOVE 3.LIVE AT THE TIM- SIDE C 1.26-2 /2.NORTHBER YARD 4.THE CALL AFRICAN PEARL 3.TWO
5 . U N I V E R S A L F O U R STEP TAKEDOWNSIDE D 1.KICTIN' JAZZ/2.LOVETHEME FROM
6.WELDON
7.SWEET SPOT 8.LOVE SPARTACUS/3.MAINTAIN!
もうひとりスウェーデンのアルト・サックス・プレ
MOAN
9.AFRICAN
イヤーのフレデリック・クロンヴィストを紹介します。
RUMBLE 10.A.L'S SPOT
ヘルシンキで活躍しているというから、多分フィン やはり昨年ディスク・ユニオンでジャケットの衝動買
若くて元気がある頃のジャッランドのプレイヤーなのでしょう。詳細は分かりませ いをしてしまいましたが、
キー・マクリーンに似ていて好感を覚えました。と言んが、これも何となくジャケットを見て買ってしまいました。ティモ・ラッシーの元気がいいテナー・サッ うか、全面的にマクリーンの影響を受けているプレイ
クスをお聴きください。このグループは、50年代・60 ヤーだと言えましょう。心地よい緊張感を味わえる演
年代の懐かしいところを目指しているようですが、ノ 奏だと思っています。
ヨーロッパのジャズは、地雷原を目隠しして歩くよ
リの良さは最近のジャズシーンに合っているのかなとうで、一歩間違えるとフリージャズ爆弾を踏んでしまっ
感じます。
て地獄に落ちるのですが、たまには若くて切れのいい
JAZZ TRIO/KNUD JORGENSEN(OPUS 3)
やめられません。
KNUD JORGENSEN(p) STURE AKERBERG(b) プレイにぶち当たることがあるので、JOHAN DIELEMANS(ds)24ジパングか

やはり素晴らしいと納得させられました。 日本のソSTRAIGHT AHEAD/ 村田 浩（What s New ニー・クラーク というあだ名が付いているとか、呼ぶ人がいるとか聞くけれど、そういう先入観がなくと
WNCJ-2149）
村田 浩（tp） 澤田一範（ts） 松本全芸（p） 矢野 も一聴すればゴキゲンなピアノ・トリオだと分かりま伸行（b） 宮岡慶太（ds）2005年１月25日26日、 す。粘っこいクラークだけでなくバド・パウエルの早弾きから始まって、ウィントン・ケリーやガーランド
2 月 7 日録音の軽妙さ、ホレス・シルヴァーのリズム感、さらにジュ
1.SPLIT KICK 2.OUT OF
ニア・マンスの黒っぽさも兼ね備えています。このア
NOWHERE 3. IF YOU LOVE
ルバムの録音当時、太田寛二は弱冠22歳と聞くと、改AGAIN 4.ONCE IN A WHILEめて驚いてしまう。スイング観やブルージーな表現を
5. WABASH 6. LION AND
よく自分のものに消化している、素晴らしい才能と言THE WOLF 7.OLD FOLKS
えます。
8 .SWEET JUICE
9.MAMA INEZ 10.MOOSE
WHEN THE WORLD WAS YOUNG/菅野光亮(BMG
THE MOOCHE
何でここまでハードバップをやるのか？ という男 JAPAN BVCJ-37531)
たちの生き様を聴いてやってください。年を言って申 菅野光亮(p)、福井五十雄(b)、野口通生(ds) 1978年
し訳ないが、もう還暦を越えている村田 浩さんはも 6 月 8 日録音
ちろん大ベテランですが、このアルバムを聴いてぶっ 1.NO MORE BLUES 2.WHEN THE WORLD WAS
飛んでしまったです。若い！というか、ここまで50年 YOUNG 3.SWEET AND LOVELY 4.PASTRALE
代・60年代にこだわったアルバム制作は珍しい。なん 5.YOU ARE MY HEART'S DELIGHT 6.TEARかアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズ、ホ DROPS OF THE ANGEL 7.I
レス・シルバー・クインテット、ジョージ・ウォーリ WISH YOU LOVE 8.IN THE
ントン・クインテットなどのアルバムを聴いているよ WEE SMALL HOURS OFうです。
まさにタイトル通りストレートな50年代ハー THE MORNING
1983年に44歳という若さ
ドバップを追求しています。ジャズは年齢に関係ないで亡くなった菅野光亮の作品も、のでしょうか。私は「ONCE IN A WHILE」の瑞々し
い上に感情のこもったバラードプレイにしびれました。 立て続けに3枚ほどＣＤ化され私の個人的な趣味からすると、変化球が少し多くなっ ました。その中で比較的オーソてきているような最近の日本ジャズのなかでは、この ドックスなピアノ・トリオの本ようにストレート一本で勝負している 本格派 のジャ アルバムを紹介させてもらいます。
この復刻盤が出るまでは、存在すら知らない人でしズにはもっともっと頑張ってもらいたいです。
たが、改めて聴いてみると素晴らしい人でした。ただBLUE HIGH-LAND+１/太田寛二(ＣＲＯＷＮ THCD- しこれも正直に言ってテクニックだけであれば現在活躍しているピアニストの方が、はるかにテクニックを
019)
でもそれをおぎなっ太田寛二(ｐ)、小杉 敏（ｂ）
、岡山和義(ds) 1981 持っているしミスタッチも少ない。
ておつりがくるほどの熱意を感じます。私はラテン調
年 1 月 28、29 日録音
で軽快な１が気に入りました。他にもアルバム全体を
1 . C A R A VA N 2 . L O V E W A L K E D IN
通して緩急自在というかアップテンポとスローテンポ
3.CREAM･･･？ 4.BLUE HIGH − LAND 5.MY
IDEAL 6.JUST IN TIME 7.MY COCEPTION を自在に操っている創り方に好感が持てます。ただし繰り返しになりますが、菅野さんは決してテクニシャ
8.REFLECTION（LP 未収録曲）
昨今の『復刻盤』ラッシュの中での超目玉！ 大変 ンではありません。ジャズに対する深いエモーションで演奏している人です。でもそれがいいと私は思いまな名盤が復刻されました。以前した。
太田寛二のCDを会報で紹介したことがありましたが、この初
STRODE ROAD/ 関根敏行(THINK! RECORDS
リーダー・アルバムをCDでもTHCD-038)(原盤 SMILE SML-002 澤野工房)
仕方ないから再発してほしいと
関根敏行(p)、成田 敬(b)、黒崎 隆(ds) 1978 年
節に願っていたところでした。
3 月 3 日録音
さて待望のこのアルバムは、
1.STRODE ROAD 2.UP JUMPED SPRING
25

3.LOVE FOR SALE 4.WILL YOU STILL BE MINE
5.DETOUR AHEAD 6.I COULD WRITE A BOOK
7.DEXTERRITY
くしくも前掲の菅野盤と同じく1978年のアルバム。この2枚だけでないが、総じて復刻盤を聴いて思うことは、当時は本当に熱い 時代だったのだなぁと言うこと。
楽器が出来ない私が聴いていても「あっ、ハズシたな」とか「このフレーズはちょいと苦し
いな」という部分は確かにあります。あるけど、「それがどうした、文句があるか」という迫力がある演奏が多いです。現代のピアニストを始めとするプレイヤーは上手くなりました。
上手くはなったがそれだけに個性に乏しく、一部の人を除いて誰を聴いても同じという現象が起きていると私には感じられます。
この関根敏行トリオなど、今でも健在で活躍されているのだろうか。
もしそうならライブを聴きたいな。
シャンシャンチキチキとしたシンバルワークが気持ちいい
黒崎隆のドラムスもいいです。
もう一枚同じ関根敏行で『STOP OVER』というアルバムもあります。こちらはトランペットの佐々木秀人が入っているカルテット演奏。できれば2枚同時にお聴きになることをお薦めします。

演奏を抜いてある)のアルバムを作っているプレイヤーという印象がありました。でもこの演奏は素晴らしいです。とてもいいライブ演奏でした。１での坂元さんの感情がこもったプレイも素晴らしいです。またコルトレーンで有名な２ではトリオが疾走しています。中間でのドラム・ソロも気迫がこもっています。まさか３をジャズで演奏するとは思っていませんでした。な
かなか渋い味わいがあります。定番の４はピアノ・トリオが得意とするところで、聞き比べるのが好きな私には、またまた大きな悩みが増えました。

A TIME FOR LOVE〜MONK'S TRIO Ⅱ/小林陽一(WHAT'S NEW RECORDS WNCJ-2144)
小林陽一(ds)、
吉岡秀晃(p)、
ETHAM 吉岡(b) 2004
年 7 月 14 日録音
1.A TIME FOR LOVE 2.UN POCO LOCO 3.LONG
AG O AN D F A R A W A Y
4.NERO 5.STRIKE UP THE
BAND 6.THE MOON IN RIO
7.MISTY
小林陽一は 80 年代からグッドフェローズを率いて、ファン
キー・ハードバップ路線を突き進み、2003年にモンクス・トリオとしてピアノトリオを吹き込みました。今回はその第2弾。トリオの名称は小林
海を見ていたジョニー/坂元 輝(ウルトラ・ヴァイブ が渡米中にモンキー小林と名乗っていたことに由来し
CDSOL-1155)
ます。今回はピアノに吉岡秀晃を起用したが、単純に坂元 輝(p)、根市タカオ(b)、渡辺 毅(ds) 1980年 甘いだけではない良質なハードバップ・ピアノトリオ
10 月13 日録音
作品に仕上がっています。私はかねてから洋の東西を1.REFT ALONE 2.MY FAVOLITE THINGS 3.夕 問わずレッド・ガーランドの後継者の最右翼が吉岡だ
焼け小焼け
4.AUTUMNと思っていたから大歓迎です。実際にこのアルバムで
LEAVES
も4のスローブルースや、アップテンポの5における
岩手県にあるジャズ喫茶「ジョ
乗りのよさなど、ガーランドの全盛時代を彷彿させまニー」は日本人プレイヤーしかす。これは穿った見方かもしれないが、小林と吉岡の掛けないということで有名でし両ベテランが、「これが正統派のバップ・ピアノ・トリ
た。私も一度は訪れたいと思いオだぜ」と大見得を切っているように聴こえます。実ながら、店の前を今年の夏に通際、冒頭から意表をついたスロー・バラードで始まる
り過ぎただけで店内には入ってが、バリー・ハリスやガーランド、ハンプトン・ホー
いません。下の写真では分かりズなどの気持ち良い部分を踏襲しています。また2でにくいですが、静かな田舎町
はバド・パウエルで有名な曲を「新しい器に古い酒を」にあります。本アルバムは、のように現代風なアレンジで聴かせてくれています。
か
そのジョニーでのライブ盤でなりの難曲だと思うが、サラーと弾いているのが心地す。これも正直に言って坂元よい。
輝という人のピアノ演奏を
小林は、かなりなテクニシャンであると思うが、自聴くのは初めてでした。どち分のソロを多く取り、強調することがありません。こらかというと教則本のようなのアルバムでも的確なリズムと、決めるべきところで陸前高田の「ジョニー」
マイナス・ワン(ある楽器だけ鼓舞するような音を折りこんで吉岡に弾かせている職
26

人芸に感心しました。

にいえば売れなくてもいいというストイックな思いが込められているようです。宮さんのアルバムにしてもSUNSET STREET/宮之上貴昭(SFC RECORDS
ライブにしても、根底にはウェス・モンゴメリーへのSFC-104)
敬慕の念があります。それはフレーズの端々に現れる
宮之上貴昭(g,key) 滝本博之(p)、稲垣 護(b)、太田耕 し、選曲などにも影響が強いと思います。このアルバ平(ds,per) 山本太郎(cl)※11 のみ
ムはボサノヴァやストリングス的に使っているキーボー
1.CALIFORNIA NIGHT 2.NO MORE BLUES ドなども収録されていて、とても楽しそうに聴こえま
3.WHEN A MAN LOVES A WOMAN 4.AUTUMN すが、宮之上節がふんだんに盛り込まれているので単LEAVES 5.ONCE I LOVED
純なイージーリスニングではありません。
2年がかりで
6.STAR DUST 7.FRUIT録音したと本人がライナーで書いているように、結構
AGE OF THE SPIRIT 8.FOR
これまでの音楽活動の集大成的な位置づけがあると思
BUDDY
9.EYES OF
います。確かに多重録音を多用するなどの演出を盛りDREAM 10.WHAT A WON込み、じっくりと熟成させた感じがあります。本人がDERFUL WORLD 11.RAIN納得できる作品に仕上がったのでしょう。ライブでは
DROPS KEEP FALLIN' ON
超絶奏法というのだろうか、独自のフレーズを探求す
MY HEAD 12.RAINY AFるシーンが聴かれましたが、このアルバムはその宮之TERNOON 13.SUNSET
上節の進化の一里塚的な位置にあります。さらりと聴
STREET
くのも良いし、じっくりとスピーカーに向き合って聴宮さんは良い意味で、商業ベースに乗らないアルバ くのも良い。永く付き合えそうなアルバムです。以上、
ム造りをしています。昨年私がベスト・アルバムだと 本日は遅くまでお付き合いいただきまして、本当にあ思った「SPIRITS」(SFC-103)もそうでしたが、極端 りがとうございました。

［２００７年１２月１４日「映画館」］
特集：鉄道・駅・列車にちなんだ曲やアルバム(持寄り)27

1.SLOW FREIGHT/RAY BRYANT(CADET)
2.NIGHT TRAIN/OSCAR PETERSON(VERVE)
3.BLUE TRAIN/GUIDO MANUSARDI
4.SOUL STATION/HANK MOBLEY(BLUE NOTE)
5.ORANGE EXPRESS/ 渡辺貞夫
6.ALONE IN SANFRANCISCO/THELONIOUS MONK(RIVERSIDE)※ジャケットにケーブルカー
7.TAKE THE A TRAIN/宮間利之 ＆ THE NEW HERD(TBM)
8.CORCOVADO/JACK WILSON FEATURING ROY AYERS より ※ジャケットに汽車
9.THE TRAIN AND THE RIVER アルバム THE JIMMY GIUFFRE 3/
JIMMY GIUFFRE(ATRANTIC)より
10.GRAVY TRAIN/LOU DONALDSON(BLUE NOTE)
11.MIDNIGHT SPECIAL/JIMMY SMITH(BLUE NOTE) ※ジャケットに客車
12.IT'S MOLLISSEY MAN/DICK MOLLISSEY※ジャケットが線路
13.THE PEPPERMINT CHOO CHOO/JOANIE SOMMERS
14.SOUL STATION/GRANT STEWART ｢ESTATE｣より
15.SUBWAY BLUES/DUKE JORDAN ｢TIVOLI ONE｣より
16.NIGHT TRAIN/JIMMY FORREST 「NIGHT TRAIN」より
17.RAMBLIN'/JACK WILSON 「RAMBLIN'」より
18. 駅(竹内まりや)/THOMAS HARDIN TRIO
19.TAKE THE A TRAIN/CLIFORD BROWN 「STUDY IN BROWN」
より
20.BREAKFAST ON THE MORNING TRAIN/STACEY KENT(BLUENOTE)
21.IN CHICAGO/CANNONBALL ADALEY & JOHN COLTRANE ※ジャケットに汽車

東京でもっとも音のいい店を目指している「映画館」

ジャズスポット

東京都文京区白山５−３３−１９ Phone．０３−３８１１−８９３２
営業時間：ＰＭ１６：００頃〜２３：３０
定休：日曜日、祝日
交通：都営三田線「白山」
駅Ａ３出口から坂の上に向かって、徒歩２０メートル
または営団南北線「本駒込」
駅より徒歩３分
メニュー：コーヒー ５００円 ビール ６００円 スパゲティ― ６８０円など
ウィスキー(ボトル) 6,０００円より
ホームページ http://www6.ocn.ne.jp/~eigakan/28

［２００７年１２月２２日「ジャズ・カントリー」］
今年の物故者追悼 ＆ 忘年会〔第 1 部〕今年の物故プレイヤーを偲んで
1. TRANSFIGURATION/ALICE COLTRANE(WARNER BROTHER)
2. BELLS/ARBERT AYLER ※ DONALD AYLER を偲んで
3. MERCY,MERCY,MERCY/CANNONBALL ADDELEY(CAPITOL) ※ JOE ZAWINUL を偲んで
4. ZAWINUL/JOE ZAWINUL(ATLANTIC)
5. MAX ROACH + 4/MAX ROACH(EMACY)
6. SPIRITUAL MOMENTS/ 富樫雅彦(PADDLE WHEELE)
7. FRANK MORGAN完全盤 /FRANK MORGAN(GNP)
8. LIVE FROM STUDIO A /JOHNNY FRIGO
9. DON'T TRY THIS AT HOME/MICHAEL BRECKER
10. RETURN OF THE BRECKER BROTHERS(GRD)
11. JUDGMENT!/ANDREW HILL(BLUE NOTE)
12. GRASS ROOTS/ANDREW HILL(BLUE NOTE)《休憩》・2007 年会計報告 ・新住所録配布 ・2008 年主催ライブに向けて、希望プレイヤーのお願い〔第 2 部〕忘年会(今年の 1 枚：持寄り)但し、物故者も続く
13. THE SONG OF MY LIFE/RUTH BROWN(FANTASY)
14. STORMY MONDAY/LOU RAWLS(CAPITOL)※ RON JEFFERSONを偲んで
15. AEOLIAN DRINKING SONG/TONY SCOTT(RCA)
16. DUKE JORDAN/DUKE JORDAN(SAVOY)※CECIL PAYNE を偲んで
17. CITY SCAPE/MICHAEL BRECKER(WARNER BROTHERS)
18. THE TIME AND THE PLACE/ART FARMER(CBS)※ WALTER BOOKER を偲んで
19. LIVE IN PARIS 1996/ARMAD JAMAL(BIRDOLOGY)
20. PHAROAH SANDERS LIVE(THERESA) ※ WALTER BOOKER を偲んで
21. 4/PAUL TOGAWA(MODE)

等々［２００８年１月１８日「映画館」］
特集：ヨーロッパの都市名・地方名の曲やアルバム(持寄り)今回はヨーロッパの都市名や地方名が付いた曲お呼びアルバムを持ち寄りました。そんなにはないと思いましたが結構ありました。
1.WE ARE ALL TOGETHER AGAIN FOR THE FIRST TIME/DAVE BRUBEAK,GERRYMULLIGAN,PAUL DESMOND(ATLANTIC)〔ROTTERDOM BLUES〕
2.THE GREAT ENCOUNTER/BUDDY DE FRANCO & TAL FARLOW MELANCHOLY STOCKHOLM〕
3.SWINGING MACEDONIA/DUSCO GOYKOVICH
4. パラジウム/ 佐藤允彦 〔DER ZWEIG VON SALZBURG〕
5.AT THE CAF? BOHEMIA/KENNY DORHAM(BLUE NOTE) 〔MONACO〕
6.A DAY IN COPENHAGEN/DEXTER GORDON(MPS)
7.ROUND ABOUT MIDNIGHT/MILES DAVIS(COLOMBIA) 〔DEAR OLD STOCKHOLM〕
8.THE MODERN JAZZ QUARTET/MJQ 〔BARDEN BARDEN〕
9. 霧のロンドン・ブリッジ / 美空ひばり
10.CHARLIE WENT TO CHERBOURG/ZOOT SIMS
11.EVENING IN PARIS/ZOOT SIMS
12.CHARLIE WAS IN ROUEN/ 同上
13.PREVIN PLAYS/DINAH SINGS 〔APRIL IN PARIS〕
29

14.IMPRESSIVE ROME/KONITZ-SOLAL(CAM498376-2) 〔ROMAN BLUES〕
15.SAIT-ON JAMAIS/MODERN JAZZ QUARTET 〔たそがれの VENICE〕
15. MIDNIGHT IN PARIS/DUKE ERINGTON［２００８年１月２６日「ジャズ・カントリー」］
担当 JOANIE-S.T
L.MORGAN &H.MOBLEYの共演を辿る(1938.7.10 - 1972.2.18)(1930.7.7 - 1986.5.30)
昨年の夏休み、待望のクーラーが備え付けられた札幌の自宅
リスニングルームにて、溜まりに溜まったモザイクのボックス
セットのチェックを行うなどというジャージーな時間を過しました。「Miles の１０枚組の山・なんとかしなくちゃ」とか「Parkerのベネディッティ・コレクションなんか一生聞かないな〜」などと不遜な独り言をぶつぶつラズウェル漫画の主人公の様にほざいていた時、ふとMobley10枚組に手が伸びました。じっくりブックレットを眺めてみると、なんともMorganと共演が多いことに気づき、手元にあったClaude Schlouch
製作のDiscographyを丹念に調べてみました。存在が確認されるも全く発表されてないセッションがブルーノート等にいく
つかあるようですが、
実に正式音源として発売された２１枚のレコードが全部手元にあり「よし！この際纏めて聞いてやろう」と思い立ったのが本日2008年の冒頭を飾る？企画となりました。
（きっと定年後はこんな毎日になるんじゃな
いかと思っております）
ジャズにのめり込んだ大学時代、悪しきＳＪ論調の影響からか、マイルスバンド時代のMobley=いもテナーの図式（Someday My Prince Will Come の Coltrane ソロとの対比が槍玉に挙がっていたと記憶しています）が頭に染み付き、リーダーアルバムなんか全く眼中にない時代が続いたのですが、どこかで耳にしたリカー
ド・ボサノバの軽やかな音色に惚れ、あっさりと転向いたしました。Morgan も同じ様な風潮で、当時日本全国津々浦々を巡業していたA.Blakey & JMも毛嫌いしており（シューベルツの花嫁も録音！）、その昔主要メンバーだったMorgan を、理解しようともせず避けると云う愚行をしておりましたが「NIKA」で聞いたVee
Jay の諸作・Roulette 盤のライブを気に入り、こちらはいち早く転向していました。
本日のプログラムはMobleyがMorganを見出し、強力にデビューを助けた 56 年11月のセッションから始まり、リアルタイムでは発売されず、Mobley存命最期の頃、次々発売されたＬＴシリーズまで、時系列的に聞いて頂けるようにしました。以下のレコードリストは、例によって私のお気に入りMusician 満載のサイ
ト Jazz Discography Project(http://www.jazzdisco.org/)の労作を加工し作成しています。
（今回の資料作成に当たり、ジャズ批評87号「リー･モーガン大全集」を改めて紐解きました。最近の編集とは一線を隔した正に座右の書ですね）

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Lee Morgan and Hank Mobley
Together Sessions(Lee Morgan Quintet) Morgan s First Recording
Lee Morgan (tp) Clarence Sharpe (as) Horace Silver (p) Wilbur Ware (b) Philly Joe Jones (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, November 4, 1956
* Lee Morgan Indeed! (Blue Note BLP 1538)

1. Hank Mobley Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Hank Jones (p) Doug Watkins (b) Art Taylor (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, November 5, 1956
Hank's Shout(H.Mobley)

7:10● Introducing Lee Morgan (Savoy MG 12091)
Blue Note・Morgan初リーダーアルバム録音の翌日５日、前日とは打って変ったメンバーとSavoyでのセッション。実質Mobley のリーダーアルバム企画だったようで、この曲も終始Mobleyが主導権をとっていま
すが、Morgan の豊かな音色も既に風格さえ感じさせます。誰もが本当に18 歳？と思ったに違いありません。この日を含めて短期間に４回の録音を担当したR.Van Gelderが一番驚き、かつ新しい才能誕生の証人となったことでしょう。
2. Hank Mobley Quintet
same personnel above
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, November 7, 1956
Doug's Minor B'OK （D.Watkins）6:43● The Jazz Message Of Hank Mobley, #2 (Savoy MG 12092)
７日の録音はMobley名義のリーダーアルバムと並行、と言うよりは結果として２枚のリーダーを代えたレコードを発売したのが本当かもしれません。
この２枚とMobley #1のSavoy盤は音もしっかりした人気盤です。8-9年前のとある土曜日吉祥寺ユニオンを訪れた際、三枚とも信じられない良好な状態で私を待っていました。
3. Hank Mobley Sextet
Donald Byrd, Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Horace Silver (p) Paul Chambers (b) Charlie
Persip (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, November 25, 1956
Touch And Go (H.Mobley) 9:20

● Hank Mobley With Donald Byrd And Lee Morgan (Blue Note BLP 1540)
人気の 1500 番台にあって今一存在感の薄い地味な印象のレコードです。Byrd との２トランペットもまずまずの出来ですし、絡むMobley も悪くありません。そう、先に 10inch が発売されましたが、12inch では Mobley 初リーダーアルバムです。
4. Lee Morgan Sextet
Lee Morgan (tp) Kenny Rodgers (as) Hank Mobley (ts) Horace Silver (p) Paul Chambers (b)Charlie Persip (d) Benny Golson, Owen Marshall (arr)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, December 2, 1956
Slightly Hep(B.Golson)

6:33
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● Lee Morgan, Vol. 2 (Blue Note BLP 1541)
一月前に初リーダー作indeed!を吹き込んだばかりのMorganの２作目です。この後JM時代を含め絡みが増えるB.Golsonのアレンジが１作目との印象を大きく変えています。
名作Vol.3に収録の「I Remember Clifford」
もこのチームの仕事でしたね。
5. Johnny Griffin Septet
Lee Morgan (tp) John Coltrane, Johnny Griffin, Hank Mobley (ts) Wynton Kelly(p) Paul Chambers (b) Art Blakey (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, April 6, 1957
The Way You Look Tonight(J.Kern)

9:38● Johnny Griffin, Vol. 2 - A Blowing Session (Blue Note BLP 1559・Later Classic Record Press)
大編成の正にブローイング セッション。
テナーの三人に伍してMorganはしっかりと存在感のあるソロをとっています。Mobley は押され気味です。
6. Hank Mobley - Lee Morgan Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Wynton Kelly (p) Paul Chambers (b) Charlie Persip (d)Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, February 9, 1958
Peckin' Time（H.Mobley）6:49

Mosaic MQ10-181● Hank Mobley/Lee Morgan - Peckin' Time (Blue Note BLP 1574)● The Complete Blue Note Hank Mobley Fifties Sessions (Mosaic MQ10-181)
長らくレコード蒐集を重ねていると本当に巡り会いの縁がないものがあります。このPeckin Timeがまさに
私にとっての逃した大物のひとつ。未だモザイクの BOX-SET で我慢しています。
7. 8. Hank Mobley Septet
Lee Morgan (tp) Curtis Fuller (tb ) Hank Mobley (ts) Billy Root (ts, bars) Ray Bryant (p)Tommy Bryant (b) Charles 'Specs' Wright (d)"Birdland", NYC, April 21, 1958

There Will Never Be Another You(Warren) 9:26
Wee

(D.Best) 11:18

Roulette SR 52015

Roulette SR 52022● Various Artists - Monday Night At Birdland (Roulette SR 52015)● Various Artists - Another Monday Night At Birdland(Roulette SR 52022)
その時、恰もバードランド・月曜の夜は若手ジャズメンの梁山泊と化していた．
．．と油井正一さん的口調になるほど、メンバーのソロは溌剌としており、私的には最高のジャムセッションです。特にMorganの演奏はもう絶頂期に差掛っています。
9. Curtis Fuller Sextet
Lee Morgan (tp) Curtis Fuller (tb) Hank Mobley (ts) Tommy Flanagan (p) Paul Chambers (b)Elvin Jones (d) Gigi Gryce (arr )Nola Penthouse Studios, NYC, March 12, 1959
Down Home(C.Fuller) 4:00

● Curtis Fuller - Sliding Easy (United Artists UAL 4041)
先日、この企画が決定しているのにもかかわらず、某所のブラインドテストで判らず、個人的に恥ずかしい
思いをしました。
これだけのメンバーを揃えているのに、あまり印象に残らないのは Gryce のアレンジの所為でしょうか● 10. 11. Art Blakey And The Jazz Messengers

Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Bobby Timmons (p) Jymie Merritt (b) Art Blakey (d) Pee Wee
Marquette (ann)"Birdland", NYC, April 15, 1959
Close Your Eyes （B.Petkere） 11:10
Blue Note BLP 4015
Blue Note BLP 4016
M And M (H.Mobley) 6:35
● Art Blakey - At The Jazz Corner Of The World, Vol. 1(Blue Note BLP 4015)
Art Blakey - At The Jazz Corner Of The World, Vol. 2 (Blue Note BLP 4016)
ジャズ・メッセンジャーズ時代の正式共演録音はこの２枚のライブだけです。Vol.1のClose your eyesは大
好きな演奏です。Vol.2 の M and M は作曲の才にも長けた Mobley のオリジナル、二人のイニシャルでしょうか。
12. Hank Mobley Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Andrew Hill (p) John Ore (b) Philly Joe Jones (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, October 2, 1963
Three Way Split (H.Mobley) 7:40

＊ Hank Mobley - No Room For Squares (Blue Note BLP 4149)
個人的に非常に思い入れのあるレコードです。十数年前、某レコード店の放出セールに早朝から並び、12時の戦闘開始の前からこの曲がなり続けていました。さてその成果は．
．．．私にとっての軍艦マーチです。
20. Hank Mobley Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Harold Mabern (p) Larry Ridley (b) Billy Higgins (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 18, 1965
Recado Bossa Nova (D.Ferreira) 8:05

● Hank Mobley - Dippin' (Blue Note BLP 4209)
本日の最後はなんと言ってもこのレコードと決めていました。全曲かけたいくらいですが、定番のリカードボ
サノバを。この曲のイーディー ゴーメ／ヴォーカルヴァージョンが専売公社時代のたばこＣＭで一世を風靡したことを覚えているのは我々以上の世代でしょうか？
● 13. Lee Morgan Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Herbie Hancock (p) Larry Ridley (b) Billy Higgins (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, September 18, 1965

Ceora

(L.Morgan) 6:15

Ill Wind (Keehler) 8:00
● Lee Morgan - Cornbread (Blue Note BLP 4222)
大ヒットしたThe Sidewinderの二番煎じのような扱いを受けているこのレコード、実はＢ面の二曲が聞きものだと思います。特に Ill Wind での余り聞く機会のない Morgan のミュートは絶品です。
14. Hank Mobley Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) McCoy Tyner (p) Bob Cranshaw (b) Billy Higgins (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, December 18, 1965

The Morning After(H.Mobley) 9:43

● Hank Mobley - A Caddy For Daddy (Blue Note BLP 4230)
モノラル盤の発売はＤＪ向けを除きこのあたり4250番前後が最後。二人とも好調ですが、McCoyのピア
ノも聞きものです。
15. Hank Mobley Octet
Lee Morgan (tp) Kiane Zawadi (euph) Howard Johnson (tu) James Spaulding (as, fl) Hank
Mobley (ts, arr) McCoy Tyner (p) Bob Cranshaw (b) Billy Higgins (d) Duke Pearson (arr)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, March 18, 1966

Cute 'N' Pretty (H.Mobley)
7:34
B1 7243 8 33582 1 2● Hank Mobley - A Slice Of The Top (Blue Note LT 995,
Capitol B1 7243 8 33582 1 2, Japan-King GXK-8177)
Blue Note 絶頂期の録音から数多くの未発表を発掘したLTシリーズ、内容的には優れたものがたくさんありますが、如何せん例の冴えないジャッケットのオンパレード。当時全く売れなかったようで、現在中古で出回っている盤は殆んど大きな穴の開いたカット盤です。日本発売のキング未発表シリーズは賢明にも独自
ジャケで発売し、未だに人気がありますが、この盤のデザインだけはいただけません。 95年に秘かに出回った Capitol重量盤は F.Wolff のカラー写真を使い、往年を彷彿させる優れた装丁の逸品です。
16. Hank Mobley Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) McCoy Tyner (p) Bob Cranshaw (b) Billy Higgins (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 17, 1966

Chain Reaction (H.Mobley) 11:00* Hank Mobley - Straight No Filter (Blue Note BST 84435)
伝説となりつつある 85.2 の「One Night with Blue Note」 新生 Blue Note を象徴するこのイベントの全容はアナログ４枚組に分けて収録され、その様子はLD/DVDでも鑑賞することができます。東芝の日本
盤LP BOXセットにはおまけのEPが付属していて、挨拶をするA.Lion / R.Van.Gelderの声に交じって、なんと演奏には参加出来なかった、晩年のMobleyの肉声が収録されています。84年に再始動を始めた新生Blue Note レーベルは 4423 で途切れていた伝統の番号を復活し、未発表録音を往年のイメージを踏襲したジャケットで4424からこの4435迄僅かに発売しました。このかっこいい演奏が未発表なんて、贅沢!
17. Lee Morgan Sextet
Lee Morgan (tp) Jackie McLean (as) Hank Mobley (ts) Cedar Walton (p) Paul Chambers (b) Billy
Higgins (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, September 29, 1966

Somethin' Cute (L.Morgan) 6:35
* Lee Morgan - Charisma (Blue Note BST 84312)
二人の共演がリアルタイムで発表されたのは、このレコードが最後です。McLeanを含めた豪華な布陣です
が、この三人がフロントを務めるのはこの１枚だけです。
18. Lee Morgan Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Cedar Walton (p) Paul Chambers (b) Billy Higgins (d)Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, November 29, 1966

Rudy

The Rajah (L.Morgan) 9:09
● Lee Morgan - The Rajah (Blue Note BST 84426)
新生Blue Noteシリーズの一枚。正直このレコードがターンテーブルにかかる機会はあまりありません。時間が押した場合はパスになるかもしれません。

19. Hank Mobley Quintet
Lee Morgan (tp) Hank Mobley (ts) Cedar Walton (p) Walter Booker (b) Billy Higgins (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, February 24, 1967

5:10
Boss Bossa （H.Mobley）● Hank Mobley - Third Season (Blue Note LT 1081)
数ある二人のコラボレーション、最後のセッションです。Morgan 運命の日まではまだ５年もあり、Mobley
が先に引退状態に追い込まれたせいでしょうか？

［２００８年２月１５日「映画館」］

特集：女性名が付いた曲やアルバム(持寄り)洒落のつもりで女性名が付いた曲を集めてみましたが･･･、ジャズメンはフェミニストが多いというか、たくさんありすぎました。
そしてアート・ペッパーが会員のハードワーカー・パトリシア明子さんに捧げたような24もありました。

1. BESSIE'S BLUES/JOHN COLTRANE〔CRESCENT(IMPULSE)より〕
2. NAIMA/ JOHN COLTRANE
3. SOPHIA/ILLINOIS JACQUET 4.HAVE MET MISS JONES/ 同上
5．MIKI/GENE DINOVI NANCY/ JOHN COLTRANE
6. STELLA BY STARLIGHT/MARTIAL SOLAL
7. EMILY/ 大友義雄 8.FRAN DANCE/MILES DAVIS
9. STELLA BY STARLIGHT/ MILES DAVIS
10.CINDY'S JUMP/EUGEN CICERO
11.LITTLE LEONA/ROY HAYNES〔BUSHMAN'S HOLIDAY より〕
12.MISS MOPSY/ 同上
13.SISTER SADIE/DOMENICO FARINATCH(tp)(IMPERIAL JAZZ COMPLEX2006&2007)
14.JEANNINE/DUKE PEASON
15.CANDY LOLA WANTS YOU/LOLA ALBRIGHT
16. TAMMY'S BREEZE/THE THREE SOUNDS
17. ANGEL EYES/DAVE BRUBECK
18．REZA/ELVIN JONES TRIO〔PUTTIN' IT TOGETHER(BLUE NOTE)より〕
19.SWEET LITTLE MAIYA/ 同上
20.KEIKO'S BIRTHDAY MARCH/ 同上
21.RITA-SAN/ART PEPPER〔アルバム NO LIMIT より〕
22. SISTER CHERYL/WYNTON MARSALIS
23. CAMELIA/TAMAYA HONDA
24. PATRICIA/ART PEPPER〔アルバム LAURIE'S CHOICE より〕
25,NICA'S DREAM/Ｑいしかわ 『Q's GROOVE』(WHAT'S NEW WNCJ-2118)より

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今後の予定ジャズスポット「映画館」 電話 03-3811-8932
２００８年５月１６日（金）午後７時〜午後１０時
特集：地名・都市名が付いた曲・アルバム 第３弾アジア・アフリカ・オセアニア・南米編
２００８年６月２０日（金）午後７時〜午後１０時
特集：道(STREET,ROAD などにちなんだ曲・アルバム)
２００８年７月１８日（金）午後７時〜午後１０時
特集：未定「JAZZ COUNTRY」電話 03-3572-7684
２００８年５月２４日（土）午後７時〜午後１０時
特集：リー･コーニッツ＆レニー・トリスターノ 担当：Ｍ．Ｔ．
２００８年６月２８日（土）午後７時〜午後１０時
特集：未定
２００８年７月２６日 (土) 午後７時〜午後１０時 特集：未定
特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。
特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。

編集後記
・ＧＲＯＯＶＹ第45号が完成しました。今回は昨年逝去したオスカー・ピーターソン追悼がメインになりました。・喫茶茶会記と会員とのつながりも少しずつ深まってきたかなと感じます。もちろん『映画館』
や『ジャズカントリー』
をおろそかにするということではなく、若い新しいお店を応援しようという心持ちでしょう。JOANIE−S.T.さんのレジュメはオランダの歌姫の貴重なディスコグラフィーになるかと思い、可能な限り掲載しました。・今年の10月でＫＪＦＣ は活動を再開してから10周年を迎えます。10年1日とは本当によく言ったものです。あっという間の10年間だったと思います。数えていませんが例会も200回を超えたのではないかと思います。これまで積み重ねてきたことはやはりうれしいことですが、積み重ねていること自体に、ほんの少しだけ誇りを感じます。もちろんこれは『映画館』のマ
スターとママさん、『ジャズカントリー』のマスターをはじめ本当に多くの方に支えられたからだと改めて感謝いたします。そうでなければ何のバックボーンもないＫＪＦＣのような小さなファンクラブは、
とっくの昔に消滅していたでしょう。・今年のライブ企画も少しずつですが進んでいます。もしかしたら次号でご案内できるかもしれません。・ご意見、ご質問その他ご提案をどんどんお寄せください。
（紅）

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