KJFC（九谷ジャズファンクラブ）
会報 http://www.kjfc.info

GROOVY

Vol.442008.1.26

ＣＯＮＴＥＮＴＳ
GROOVY VOL.41〔JAPAN

公式ホームページ : http://www.kjfc.info

JAZZ

九谷ジズファンクラブ（KJFC）会報
2008.1.16

JUNCTION〕

LIVE REPORT今津雅仁
TIFFANY

3
紅 我蘭堂
Ｍ.Ｔ.

4

Ｙ'ｓ Ｒｏｏｍ Ｎｏ.19
Ｙ BENNY GREENを堪能する Ｙ.Ｓ.
ハービー・ハンコック研究・第11回
高木 信哉
東京ジャズ喫茶 1970年代初頭（後編） 紅 我蘭堂
気まぐれジャズマン第24回
水戸守敬一郎ＳＯＵＬ ＴＬＡＩＮ Ｖｏｌ．6
Ｍ．Ｔ.
ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第26回紅 我蘭堂

10
9
12
14
15
16

〔デジタル時代の音楽の楽しみ〕〔連載〕〔KJFC TOPICS〕

18

例会レポート

19
19
27
33
34

「デューク・エリントン特集」 Ｍ．Ｔ．
「小西 徹 レトロスペクティブ VOL . 1」 Ｈ．Ｔ．
テーマ
「夜」
その1
「特集：ヨーロッパのピア二スト」
石井宏一
他

このＰＤＦ版GROOVY-42 号は、印刷物として発行、配布したものを基に新たにレイアウ
トしています。
したがって、印刷物とは一部異なる部分があります。
表紙および本文中イラスト制作(各ロゴマークを除く)……水戸守敬一郎※無断転載はかたくお断りいたします。

印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込1−10−4 電話03−3941−4508

J.J.J.

Japan Jazz Junction
LIVE REPORT

今津雅仁ライブ
07 /９ / 2 横須賀「YOUNGER THAN YESTERDAY」
まだまだ猛暑の名残りがある９月２日日曜日の夕方。期待を胸にしながら京浜急行線で横須賀に向かいました。今津雅仁のライブがあるということを聞き、文字通りに駆けつける気持ちでした。
今津雅仁を知る人が少なくなったようなので、ここかせていただきましたが、ぜひその演奏を浴びてみたで簡単にプロフィールを紹介します。
彼は1957年生まれで、1987年7月から1988年3月にかくてたまらなくなり、ライブを行なう時は必ず、必ず連絡してくれるようにお願いして別れました。その後

けて3枚の自主制作アルバムを作成。1989年9月にはすぐにメールで連絡があり、今回のライブを教えていファンハウスからメジャー・デビュー・アルバム『Ｍ

ただいたのでした。

ＡＳＡＴＯ』(ファンハウス FHUF−1003)を発表。このアルバムはいきなり89年度の第23回スイングジャー

今回、このライブが開催される経緯については、自ナル・ジャズ・ディスク大賞の日本ジャズ賞を獲得し身のコメントによると、「横須賀に12年ぶりに戻ってました。以下1990年3月には2枚目の『WHAT'S A MEL
ODY?』(ファンハウス FHJF−1056)、8月には『HE S

から、自分自身の派手な活AID．．．』(ファンハウス FHCF−1082)、91年に『H

動よりも若いARD TIMES』(ファンハウス FHCF−1151)、92年に『STICKY』(ファンハウス FHCF−2039)を発表し、90

ミュージシャ
ン達を舞台に

年代初頭の日本ジャズ界で大活躍しました。

上げるプロ

今津雅仁のテナーについては、『コールマン・ホー
キンス直系の』とか『ハンク・モブレイの流麗さを兼ねデューサー的
な事で走り

備え』
とか
『乗りがいいブロー派』
とか様々なことを言回っていたの

われています。しかし私にとっては単にテナー・サッ
クス本来の轟音と、ささやくような歌心と、自分もバですが、地元のファンからンドのメンバーも聴衆も楽しもうという、良い意味で 『若い人達の中の『遊び心』
を兼ね備えているプレイヤーです。私はテナー・サックスが好きですが、正直に言うと、最近のから、熱く爆発するような

テナー・サックス・プレイヤーは真面目すぎるというエネルギーをか、「遊び心」
が少なすぎると思っています。うまく表現できないけれど、ソニー・ロリンズにしてもデクス

感じない！』との意見が多く聞かれ、どうすればいいのか？と色々悩

ター・ゴードンにしてもズート・シムスにしても、男んでいました。そんな時に横浜の大物プロデューサー

性らしく格好よく吹き切る時もあるけれど、節回しでちょこっと遊びを取り入れたり、揺らぐようなフワフ

U氏から『お前が舞台に立って見本を見せてやらない
事には、多分なにも始まらないよ。連中は一回も 大ワした感じがあったりしているから、A級でありファ馬鹿野郎 をみたことがないんだから！』と言われたのンも多いのだと思います。誰がというわけではないのですが、今のテナー・サックス・プレイヤーは、確かで、急きょライブを行なうことになりました」という経緯があったそうです。

に上手だし感情表現も若手でも素晴らしいとは感じてライブ決定から１ヶ月しか準備期間がなく、チいますが、どうもこの「遊び心」
が足りないような気がしています。

ケットもポスターも手作りしたという慌しさの中で、以前の約束を忘れずに律儀に連絡してくれました。

今津さんとは2007年7月26日に
『映画館』
で初めてお
会いました。その時に様々な楽しいお話をたくさん聞館であったということです。天井も高くステージもあり、今津のテナーが朗々と響き渡りました。

会場の『ヤンガー・ザン・イエスタディ』
は、元映画

3

J.J.J.
5曲目は「THE ANSWER」、6曲目は私がタイトル

当日のメンバーは、
今津雅仁（ts） 井上修一（p,vo）サリー佐藤（ｂ） 河を知らない曲でしたが、ピアノの井上修一のヴォーカ

合 洋
（ds）
というメンバーで、日頃から地道に活動しているように見受けました。

ル弾き語りをフィーチャーした2曲。井上のヴォーカ
ルは声に張りもあり、好調でした。もちろん今津のア
シストも、ヴォーカルを随所に盛り上げるフレーズは当日の様子をレポートします。第1部の冒頭は正規発売4作目のタイトル曲である「HARD TIMES」。

絶品でした。
7曲目は、ユーミンでおなじみの「あの日に帰りた

若干アルバムよりアップテンポかと思いましたが、い」。この選曲には、さすがに
「おっ！」
と思いまし

オープニングを飾るにふさわしい乗りがよい演奏でした。2曲目はスタンダードの「縁は異なもの」。やはりた。一歩間違えれば、ムード歌謡かBGM風プレイになってしまいそうなユーミン曲ですが、さすがに今津聞きなれているものより、ややテンポを上げて気持ちは緩急を巧みに使い分けてジャズ風の今津節に仕上げ

良さそうに吹きまくっていました。

ていました。
3曲目はポピュラーという

8曲目は、おなじみの「テネシー・ワルツ」。ス
ロー・テンポで情感たっぷりと吹き上げていました。

のか、ホイット

9曲目はテーマ曲。1部のエンディングにふさわし

ニー・ヒュース
トンの大ヒット

く楽しそうにプレイしていました。
ファースト・ステージだけで1時間15分にわたる

曲で「SAVING

熱演でした。私は初めて接した今津の生演奏に充分満ALL MY LOVEFOR YOU」。歌

足しました。そして改めて、今の日本ジャズ界に必要な人間だなと感じました。時間の都合で、泣く泣くセ

心たっぷりにカンド・ステージを聴くことが出来ませんでしたが、朗々と吹き上げていて、これほどまでにストレートに愛情を表現した演奏に久々に出会った感動がありまし

帰りの京浜急行線の中でもずっと余韻に浸っていました。

た。4曲目は、やはりポピュラーのギルバート・オー

このライブ第1部の選曲は、イージー・リスニング

サリバンが歌った「ALONE AGAIN」。淡々とかつてのヒット曲を吹き進んでいるようでありましたが、時折だとか軽すぎるとかの声も聞こえてきそうです。でも実際の 音 を聴いた私は、そうとは思いません。むし独特の MASATO節 を取り入れて、楽しく聴かせてろ彼の信念である「ジャズは人々が楽しめる音楽でなくれました。彼が本来持っている「ジャズは、一部の人々のためにあるのではなく、例えば主婦や一般の人くてはならない」に基づいた、新しい切り口を求めているように聴けました。これまでジャズを聴いたことが楽しめる音楽でなくてはならない」という明確な信がない人から、レコード・コレクション数千枚を誇る念に基づいているのだと実感しました。事実、会場にいた人々は、失礼な言い方ではなく、さほどジャズに人まで、全ての人に楽しめる音創りは大変な作業です。暗中模索の水平線に船出した 大馬鹿野郎 がここ

詳しい人々だけではないように見受けられましたが、にいました。なお、今年は横須賀を中心にライブが増

演奏が進むうちに楽しげに体でリズムを取ったり、首をゆらしたりしていました。

えるという情報もあるので、楽しみです。

4

J.J.J.
TIFFANY
07 /12 /7「東京ＴＵＣ」
2007年12月7日、東京神田にある『東京ＴＵＣ』
で今売出し中のTIFFANYのライブを聴きました。
バックは森田 潔(p)、田辺充邦(g)、谷口雅彦(b)のトリオ。午後7時30分から、このトリオによる「SOF

たかもエラの再来のように言われていることが、少々オーバーではないかと疑T WINDS」
からライブが始まりました。そしていよ念も感じていました。確いよTIFFANYの登場。彼女については、KJFC内でもゴローさんが一押しのヴォーカリストですので、以かに高音部の声は張りがありますが、実際にス

前から気になっていた人でした。

テージを聴いて感じたの

1曲目は「イッツ・オンリー・ア・ペイパームーン」、

は、エラの再来ではな

続いて「アイ・ガット・リズム」、「グリーン・ドル
フィン・ストリート」、「オン・ザ・サニーサイド・オ

く、実力派がひとり誕生したということです。

ブ・ストリート」と快調に進みました。そして「枯葉」
をしっとりと唄い上げた後に彼女自身のMCが入り、英語だったので間違っているかもしれませんが、「秋

2部は「ブルースカイズ」「バット・ノット・フォー・ミー」「マイ・フェイバ

は大好きな季節です。秋の次には冬がきます。東京にリット・シングス」「ルート６６」「ミスティ」「ス・ワン

はあまり雪が降りませんが、この曲を皆さんと楽しみたいと思います」と静かに「クリスマス・キャロル」
をダフル」「メリー・クリスマス」
そしてラストは「ザッ
ツ・オール」。アンコールは「バイバイ・ブラックバー

唄ってくれました。そして1部のラストは
「オール・

ド」
と
「アメイジング・グレイス」。この「アメイジンオブ・ミー」。楽しい雰囲気でした。しかし楽しいのですが、客席が彼女の唄に聞き惚れて水を打ったようグ・グレイス」
では彼女は何とマイクを手放し、素の声で唄い始めました。この歌声がTUC内に朗々と響に静まりかえる場面も多々ありました。

き渡った時には、場内の人はみな彼女の世界のとりこ

その時に気が付いたのです。ああ、この人は客に媚びていないのだと。ヴォーカルに詳しくない私でも気がになっていました。この曲を聴いた時にまた感じました。ああ、この人は本当に心から唄っている シン

付きました。確かに私でも知っているようなスタン

ガー なのだと。上手く唄おうとか、間違えないよう

ダード曲ばかりを唄っているようでいても、その唄をしっかりと自分のものにしています。だからと言ってに唄おうとは思っていません。
KJFCにゆかり深い バーニー 田辺充邦以下のバッ

押し付けもせず、若いヴォーカリストにありがちな女

クも、上手く彼女のヴォーカルを盛り上げていまし性を意識させる唄い方ではありませんでした。唄を聴いて欲しい、そして楽しんでいただければ私もうれした。バーニーはさすがに流麗なギターソロを聴かせてくれましたし、バッキングも完璧と言えました。楽しい、という気持ちが伝わってきました。とにかく、そい夜を過ごさせていただきました。

のステージの真摯な姿は印象的でした。オーバー・ア
クションもないし、受けを狙ったアレンジもないし、

以上（紅

例えばスキャットだけで何コーラスもやるなんてことはない。ただ唄うだけで存在感がありました。
東京TUCの田中紳介氏は、「ティファニーをはじめて聴いた時、私が少年時代にJATPの一員として来日したエラ・フィッツジェラルドを日劇で聴いた時を思い出した」と書いています。ジャズファンの端くれとして私もエラは多少聴きますし、サッチモとの共演やベルリン・コンサートなどは素晴らしいパフォーマン
スだと感じています。ただ正直に言えば、田中氏があ5我蘭堂）

デジタル時代の音楽の楽しみ〜編集して聴く楽しみ
Ｍ．Ｔ．
１．はじめに不変（普遍）の原則である。前述の米国CDはこの原則に則った並びになっており、東芝LPよりはるかに楽しく聴けた。
（余談ながら、このLPではビンス・ガラル
ディのピアノ・ソロがカットされている曲があった。）
ここから、曲順が気に入らないものは自分で並べ替えて聴こう、と考えるようになったのである。

この数年私がハマっている音楽の楽しみ方をご紹介する。それは市販の音楽CD（CDでなくてもよいが、一応ここではこのようにしておく）
を編集して聴くことである。パーソナル・コンピュータ（PC）
を多くの人が家庭で使うようになり、我々の生活パターンは大きく変化した。音楽鑑賞に関しても「編集」に大きな自由度を得た。以前（はるか昔？）
でもテープレコーダーがあればできたことではあるが、その繁雑さはPCの導入前後
で雲泥の差がある。実際に自分でやってみて良かったと思うことが多いので、事例をご紹介する。なお以下
はジャズをCDで聴いている方（多分一番多いと思う）
を対象に書いている。また自分でもやってみようと思われた場合は自己責任でお願いする。

b)カーメン・マクレエ／アフター・グロウ（Decca、1
956年）
ベテランになって貫禄が出てからのカーメンも良い
が、若い頃、デッカやキャップに吹き込んだものも良い。
（私の周囲には若い頃の録音を好む人が多いような気がする。）
本作はカーメン初期の傑作に数えられている。私も大好きだが、前半にスローな曲が、後半にアップテンポの曲が集中していることが不満であった。
（デッカ〜キャップ系は曲順に疑問を感じるものが他にもあった。）
ビクターが出した25P2-2825という番号のCDを元に、(3)(2)(6)(5)(8)(1)(7)(4)(10)(9)(12)(11)の順に並べ直し、（以来並べ直したCD-Rで）聴いているが、元のCDよりずっと生き生きとした印象で聴けている。

２．一枚のアルバムの曲順を並べ替えて聴く
CDを聴く場合、「１曲だけ」ということは少ない。たいてい数曲は聴く（と思う）
が、このときの曲順は聴き手の印象を相当に左右する。ライブ演奏を考えれば、ジャンルを問わず、バラードのようなスロー曲でスタートすることは少ないはずである。
私はジャズを聴き始めた頃、アルバムの曲順は音楽を熟知した専門家がじっくり検討したベストの曲順になっているのだろう、と漠然と考えていた。事実、ブルーノートやコンテンポラリーのアルバムはたいてい妥当な並びになっていて、プロデューサーのアルフ
レッド・ライオンやレスター・ケーニッヒの見識の高さの一端がうかがえる。この２社にはあまりないが、「何故こんな曲順なの？」と言いたくなってしまうCDもある。最初の印象がイマイチだったアルバムが、並べ替えで生き生きとした印象に変わったとき（これが結構ある）の快感がこたえられなくて最近ハマっているのである。
一枚のCD中での曲の並べ替えには特別な機材は不要である。ほとんどのCDプレイヤーにはプログラム機
能、すなわち収録曲を好きな順に再生する機能が備わっているからである。並べ直したものを別のCD（CD-R）にするのはPCが必要だが、これは複数枚のCDからの並べ替えの項で述べる。

c)ジョー・ヘンダーソン／ラッシュ・ライフ
（Verve、
1991年）
ジョーヘン晩年の作品で、デューク・エリントン楽団の作編曲者ビリー・ストレイホーンの曲を集めたもの。無伴奏ソロからクインテットまで、曲によって編成を変えて変化をつけている。収録曲は10曲で、ウィントン・マルサリス(tp)が加わった曲が３曲ある。その３曲はいずれも緊張感に満ちた快演で、ジョーヘン
自身の出来も良い。この３曲がアルバムのハイライト
なのだが、なぜか地味な位置に置かれている。これはジョーヘンが妙なプライド意識を働かせたか、周囲が気を遣ったかではないか、と私は疑っている。それで大幅に並べ替え（トップはもちろんウィントン参加曲）、(9)(8)(5)(2)(1)(3)(7)(4)(6)(10)の順にした。元の並びより数段印象が良くなった、と一人悦に入っている。
d)マーカス・ロバーツ／トゥルース・イズ・スポークン（Novus、1988年録音）
ウィントン・マルサリスが起用した
（当時の）
新人ピア
ニストの初リーダー作。全８曲中ウィントンは３曲に参加して好演。
（サイドマンとして参加し、無心に吹いたときの彼を私は好んでいる。）
他に最晩年のチャーリー・ラウズ(ts)が３曲に参加し、同様に好演している。最初の曲はウィントン入りカルテットで出来が良く、後続曲に大いに期待させる。が、次からの３曲はa)スタン・ゲッツ・ウィズ・カル・ジェイダー（Fantasy、1958年）
曲順で印象がずいぶん変わることを強く印象づけられた一枚。私は最初東芝が出したLPを持っていたが、ノリの良い曲が後半になって出てくるのが気になっていた。後に米国CDを聴き、「東芝（が考えたのかどうか不明だが）LPの並べ方はイモだ」と得心した。アルバムの曲順は、乗りの良い曲から始める、似た曲調のものが連続しないようにする、というのは時代が変わっても6

J.J.J.
る。
（だからこそ制作側がしっかりしたポリシーを持っていて欲しかったとも思う。）
私はストレート・アヘッ
ドな曲を前半に集め、後半にフュージョン系を集める
編集をして聴いている。
（後半はほとんど聴かないのだ
が、捨てるのは惜しい気がしたので･･･。）
具体的には(1)(6)(7)(9) (8)(10)(4)(2)(5)(11)の順にした。
（(3)
だけは捨てた。）
並べ替えた方の前半を聴いている分には高密度な演奏集に聞こえる。
g)コールマン・ホーキンス／トゥデイ・アンド・ナウ（Impulse、1962年）
私が知っている限りでは一番いただけない曲順のアルバム。全７曲中３曲がスロー・バラード、他５曲がミディアムかそれより速いテンポなのだが、何とバラードが２−４曲めに集中配置されているのである。
e)ケニー・ドリュー／パリ北駅着印象（Alfa Jazz、19プロデューサーはコルトレーンの名盤を数多く世に出88年）したボブ・シール。名プロデューサーと評価されるこ
日本のレコード会社が制作したジャズ・アルバムにともあるが、彼の制作したアルバム群にはこのような対して、熱心なジャズ・ファンからの辛口批評をしばしば耳にする。(1)生ぬるい、(2)売れ線を狙い過ぎる、 雑な作りのアルバムや、首をかしげる企画のものが散見されるので、私はあまり高く買っていない。少なく(3)同傾向のものを作り過ぎる、等々。私もそれらの批ともアルフレッド・ライオンやノーマン・グランツと評はかなり的を得ていると思っている。(1)に関して同列に論じる人ではないと思っている。それでバラー
は、日本のレコード会社は「勢い」
を優先度低く考えて
ド３曲をチェンジ・オブ・ペースに使い、(1)(5)(2)
いるのではないか、と思う。ジャズに限らず、音楽に(6)(3)(7)(4)と並べ替えて聞いている。
は「勢い」
も大切な要素である。ミュージシャンが限界に挑戦するかのようなストレッチ・アウトした急速調の曲が、日本制作のCDに入っていることは少ない。全 ３．複数枚のCDから良いところを抜き出して曲がストレッチ・アウトしている必要はない。１曲で一枚のCDにするもあれば通して聴いたときの印象がずいぶん違うもの
前述の通り、これにはPCが必要である。これはCDである。それにも増して問題なのは(3)。一度成功したに入っている曲をwavファイルとしてPCに取り込み、企画に対して「２匹めのどじょう」
を狙う気持ちは分る
それを再配列してCD-Rに焼くだけである。CDに書きが、同じような顔ぶれや選曲で何作も作られたのでは込むドライブを購入する際に、これができるソフトが「もういいや」となるのは当然である。その最も良い（悪付属したものを購入すれば難なくできる。PCを普段かい？）例がこのケニー･ドリューである。彼は決して軟ら使っている方にはごく簡単な作業である。
弱なミュージシャンではないが、このアルバムなどは最初から1/3くらいまでは、悪くないが、大変軟弱に
a)フロム･スピリチュアル・トゥ・スイング（Vanguar
聞こえる。が、先入観に囚われずに聴けば、良い演奏
d、1938-39年）
がいくつも入っている。例によって耳当りの良い、
これは基本的ライブラリ・クラスの名盤である。レ
ジャズ・ファンにはやや生ぬるい曲から始まるのが残スター・ヤングとチャーリー･クリスチャンが共演した
念だが、それらをチェンジ・オブ・ペース的に使い、数少ない（２回しかなかった！）
セッションが３曲収録
乗りの良い曲から再配列すれば、なかなかにいけるア
されていることだけでも、その値打ちは不滅のものでルバムになる。私は(7)(2)(4)(10)(9)(8)(3)(5)(6)(1ある。ところがいざ聴こうとすると、著しい不便を感0)の順に並べて聴いている。
じる。不便さの理由は、前記３曲を含め全曲がランダf)ケニー・カークランド、デビュー（GRP、1991年）
ムといってよいくらいバラバラに並べられていること
先年亡くなったケニー･カークランドは素晴らしいピ による。LP時代には何とその３曲がすべて別の面に収アニストだった。リーダー作をなかなか出さなかった
録されていて、私は大いにイライラした。CD化されたが、やっと出たものがGRPというフュージョン系の折に直してもらえるかと期待していたのだが、並び順
レーベルからだったことに心配を覚えた。案の定、出はLP時代と全く同じであった。
来上がった作品はストレート･アヘッドな演奏とフュー
音楽CDの収録曲をPCに取り込み、好みの曲順を並ジョン系の演奏が混在しており、中途半端なものにべ替えてCD-Rに焼ける、そのCD-Rは普通のCDプなっていた。
（フュージョン系は既に古く感じる。）
レーヤーで聴ける、と聴いたとき、真っ先に思ったの
カークランドは優れたミュージシャンだったが、グはこのアルバムであった。先の３曲を先頭に配置し、ループを率いたり、自身のコンセプトでリーダー作を演奏メンバーが同じものがひとかたまりになるように作ったりすることにはあまり関心がなかったようであし、あまり聴かない演奏（実は本作品には一般ジャズ・
ホーン無しのトリオとソロで少々物足りない。続く数
曲はホーンが入ってまた盛り上がる。これも「ロバーツ
がリーダーなんだから」と本人や周囲が妙な気遣いをしたと想像する。それでホーン不参加曲をチェンジ・オ
ブ・ペース的に使って、(1)(7)(8)(5)(6)(3)(4)(2)の並びにした。聴き易くなり、聴きごたえも増した。ロバーツのリーダーとしての存在感は薄くなった気もす
るが、実力から言って止むを得ないだろう。その昔、ミルト・ジャクソン(vib)がサイドマンとして参加し、その圧倒的な貫禄でアルバムの品格を大いに上げたものの、「ジャクソンがリーダー？」の印象になってしまったアルバムがいくつもあった。

7

J.J.J.
ファンの関心外の曲がけっこうある）
は省いて一枚のCDにした。聴いてみて感激した。本作品を名盤だと称えた文章にはたくさんお目にかかったが、それまでは聴くときの不便さから演奏になかなか集中できなかった。再編集して真価が分かったと思った。同時になぜ
レコード会社がこのようにしないのかと不満にも思った。レコード会社は音楽を分かっていない人がやっているのだろうか、評論家のセンセイ方も偉そうなことを言っている割にはリスナーのことを考えていないのではないか、等々。
このことがあってから私の音楽(CD)を聴く姿勢が変った。CDは素材であり、自分で並べ替えたりカットしたりすればよいのだ、と考えるようになった。
b)チャーリー・パーカー（Savoy、1944-48年）
いつのころからかはっきりしないが、別テイクも含めた全曲をコンプリート収録したことを特徴にしたア
ルバムが発売されるようになった。私がこの手のアルバムを最初に購入したのは、CBSソニーが出した
チャーリー・パーカーのサボイ集(LP)だった。当時は国内発売されるアルバムが少なく、サボイ原盤のパーカーは曲の配列が出鱈目な米盤LPでしか聴けなかった
こともあり、全てを入手できることで喜んだものである。このLP全集には本テイクの他に別テイク、それも完全なテイクでなく数秒で終わってしまう「断片」
まで収録されていた。当初は物珍しさもあって面白がっていたのだが、そのうちに「同じ曲が続くのはどうも･･･」とか「不完全なテイクまで聴かされるのは如何なものか」と感じるようになった。
（私の知人で、最初に聴いたパーカーが不幸にもこのLP群だったために、大のパーカー嫌いになってしまった人がいる。）
全テイクをもれなく収録したアルバムと、聴いて楽しいアルバムとは根本的に違うのだ、という当然の結論に達するのに、ずい分時間がかかったものである。コンプリート
全集は保存用、そこから本テイクだけを抜き出した（別テイクを好みに応じて加えた）
観賞用CDを作り、普段は後者で楽しむ、が私の結論である。
ただし…、チャーリー・パーカー
（のソロ）
に関して
は、テイクごとに内容が全く異なっていたり、別テイク（それもファースト・テイク）
がベストだったりするものも多い。私個人の趣味からすれば、パーカーのよ
うな桁外れの大天才に関しては、別テイクが続いてもそれほど嫌でもない。いずれにしても好きな曲やテイクを選んで好きな順番に収録できるのは、デジタル時
代の大きなメリットである。これを使わない手はないと考える。
c)マイルス・デイビス（Bluenote、1952〜54年）
前記b)と似たようなことを書くが、ご容赦願いたい。マイルスは52年から54年にかけてブルーノートに計３回のリーダーセッションを吹き込んでいる。LP
時代は曲順がバラバラで、同じセッションはまとめて
8

聴きたいとずっと思っていた。CD時代になってから集大成され、同じセッションがまとめて聴けるようになったので、これぞベスト形態と最初は思った。ところが聴いてみると、別テイク、本テイクと同じ曲が何曲も続けて出てくるのに、（前期パーカー盤よりずっと）閉口するようになった。理由は幾つか考えられる。
(1)パーカーのサボイ吹込みはSPフォームで一曲３分なのに対し、マイルスのブルーノート吹き込みは５分くらいある。(2)パーカーの吹くテーマはごく短いのに対し、マイルスはかなり凝ったアレンジで長くテーマを吹いている。これは時代の流れなのだが、譜面に書かれた部分、すなわちテイクを重ねても変化がない部分が増えれば、別テイクを続けて聴かされたときのシンドさが増すのは当然であろう。ブルーノートのマイルスに関しては、マスター・テイク集にして聴くことにした。別テイク集も作ったが、結局ほとんど聴かな
いようになってしまっている。別テイクがたくさん収録されているCDは、自分好みにカットしたり、別テイクをラストに持っていったりすればよいのだ、と考えるようになった作品である。
話は変わるが、50年代以降にLPフォームで出た音源をCD化する際、別テイクも加えて発売したものをしば
しば目にする。以前は同じ曲を本テイク→別テイク（またはその逆）と続けて収録したものが多かったが、最近は別テイクをオマケ的に扱ってラストに持っていくものが多くなった。これは良い傾向と思う。同じ曲を続けて聴くのはシンドいし、別テイクはたいてい本テイ
クより落ちるからである。
d)ジョン・コルトレーン（Prestige、1957-58年）
プレスティッジという会社は、ブルーノートと並んで、ハードバップの名盤を数多く生んだレーベルとして人気が高い。が、泥臭いアルバムもけっこう多く、打率（名盤率）
はそれほど高くない。この点でブルー
ノートには相当負けていると思う。気になるのは吹き込み時期の異なる演奏を一枚分かきあつめてレコードにしたようなものが多いことだ。LPの時間的な限界を考えれば無理もなかったところもあるが、それでも盛り付けにはもう少し気を遣って欲しかったと思うものが多い。コルトレーンのリーダー・セッションも一日の吹き込みが一枚のアルバムになっているのは
「ソウル
トレーン」
だけである。先年日本でも吹き込みを全部収録したボックス・セットが出たのは大いに良かった。
それでも一日の吹き込みが別のCDにまたがっていたりしていて、あと一歩の気遣いが欲しかった。私はボックスセット18枚組から同じ日の演奏が一枚のCDに入るよう組み直したもので聴いているが、オリジナルLP時代に比べずっと聴き易く、より感動できると感じている。

J.J.J.
４．音楽以外の部分をカットして聴く

曲か忘れた）
で、テナー・サックスとピアノのソロをカットしたもの。かつては「何と乱暴な」と思っていた。
前者は曲のハイライトを成す重要な部分のカットなので論外。が、後者は今では「頷けないこともないかな」と思えるようになってきた。理由はブラウンのソロに比べ、（サックスはまだしも）
リッチー・パウエルのピ
アノ・ソロが大幅に劣っているからである。ピアノの腕に関して、リッチーは残念ながらお兄さんのバドに遠く及ばなかった。バドと比べるのは酷にしても、同時代のホレス・シルバーやレッド・ガーランドあたりと比べてもずいぶん落ちる。そんな訳で現在は出来の悪いソロをカットして聴くのも良いかな、と思うようになっているのである。
（現在の録音では編集が入らない方が少ない、とどこかで読んだ気がする。）
ただし、実際にやるのはかなり難しい。一定のリズムに乗って演奏されているものの一部をカットし、違和
感なくつなげるのはかなりの試行錯誤が必要と思う。
私もそこまでしてカットしたいソロを含んだ代物はあまりない。だから本件は実例をあげない。
もう少し簡単なものはいくつかやってみた。マイルス・デイビスの「フィルモア」
からマイルスのソロ以外をカットしたものとか、キース・ジャレットのインパルス盤からキースがピアノ以外を演奏したパートをカットしたり、とか。
このあたりは意見も分かれると思うので、これ以上は書かないことにする。

前記２、３と異なり、これはPCに取り込んだwav
ファイルを
「編集」
することになり、そのためのソフト
ウェアが必要になる。私が使用しているのはSound F
orgeというもので、高機能だが、３〜４万円くらいする。同様な機能のフリーソフトでSound Engine Freeというのが下記URLからダウンロードできる。
（トラブ
ルが生じてもこちらでは責任を負えないので、自己責任でお願いする。）
http://www.cycleof5th.com/products/soundengine/a)ディジー・ガレスピー・アット・ニューポート
（Ver
ve、1957年）
ガレスピーは口も達者で、ライブの場ではしばしば受け狙いトークで大いに雰囲気を盛り上げていた。ただしそれを繰り返し聴くCDに収録するのは大いに疑問である。本アルバムでは曲間のしゃべり（おチャラけ多し）が１回で２分を超えるものもあった。こんなものに何度もつき合わされたのではたまらない。私はトークを全部（５分以上あった！）カットした。その結果、元々の迫力に満ちた熱演を息もつかせず連続して聴けるようになり、密度の高い演奏集になった。
b)マイルス・デイビス・イン・トーキョー（CBS、1964年）
c)モントルー・ジャズ・フェスティバルのビル・エバ
ンス（Verve）
いずれも冒頭に司会者がメンバーを紹介するところから始まっている。
「いよいよ始まるぞ」
的なワクワク感がある、と肯定的な人もいるようだが、私は逆。年をとって老い先が短くなった(?!)せいか「早く音楽が聞きたい」とイライラがつのるので、アナウンスはカットして聴いている。
d)アーチー・シェップ／ワン・フォー・ザ・トレーン（MPS、1967年）
e)ブラッド・メルドー／アート・オブ・ザ・トリオ４（Warner bros.、1999年）
こちらは前２者と逆に、演奏終了後の拍手が１分以上収録されている。ミュージシャンのあいさつか何かあるのかな、と思っていると結局何も起こらずフェー
ド・アウト。演奏終了後10秒程度でカットしている。

６．終わりに
私のジャズ歴はもう40年近くになる。その間に購入したLPやCDは膨大な数になり、もはや把握できない。
ある時点から「いくら持っていても一度に聴けるのは一枚だけ」と気づき、更に「置き場所に限度がある」という現実的な理由から、「売っては買う」に切り替えたのでなおさらである。一番多く持っていたときでLPが2000枚以上あった。それでも「買ったが聴かなかった」
ものは一セットだけ(*)である。私にとって音楽は聴くものであり、極端に言えばオーディオは道具、LPもCDも所詮は媒体である。私はこれまで集めるために（「○○のレコードは全部集めてやろう」
式に）
LPやCDを買ったことがほとんどない。買うのは聴くためであり、聴いて面白くないものは早々に売ってしまう。
本拙文はコレクターの方にはあまり参考にならないと思う。私と同様に、音楽を気分良く聴くことに重きを置いている方、せっかく購入したCDをより楽しく聴きたいとお考えの方に参考になれば幸いである。
*)その一セットとは米モザイクが出したチャーリー・
パーカーのベネデッティ録音（10枚組LP）
で、さすがに全部は聴く気にならず、早々に売り飛ばしてしまった。

５．音楽自体にハサミを入れる
ここまでやるのは如何なものか、と抵抗を感じる方もおられると思う。話は少々横道にそれるが･･･。最近はあまり見かけなくなったが、その昔は曲の一部をカットした「編集バージョン」
が結構あった。代表例(?)
を二つあげると、ロリンズのサキコロの「モリタート」のサックスとドラムスのフォー・バースをカットしたもの、と、エマーシー原盤のブラウン／ローチ集（どの9

Ｙ's ROOM No.19
2007.12. Y.S.

「Ｙ、BENNY GREEN を堪能する」
１１月２３日「Ｔｏｋｙｏ ＴＵＣ」
田中氏のご好意で、Ｙは久し振りに「ＴＵＣ」
でのライブを堪能して来ました。
ベニー・グリーン・トリオ Featuring ベリンダ・
アンダーウッド ゲストがギターの井上 智。

G FOR MY FATHER」
で、こういう黒人ピアニストの名曲を白人ピアニストが演奏すると、ややもするとテクニックばかりが目立つ退屈な演奏になりがちですが、ベニーの演奏はとてもファンキーで乗りが良く楽しい演奏でした。

ベニー・グリーンとの出会いは、１９８７年・１９
８８年にＴＶで放映された「Mt. FUJI JAZZ FESTIV
AL」
ですが、特に８８年は「ART BLAKEY'S REALTIME JAZZ MESSENGERS」の一員として、黒人プ
レーヤーに混じって唯一人若い(２５歳)クールカットの白人ピアニストがとても印象的で、あの有名な「Ｍ
ＯＡＮＩＮ'」
をファンキーに演奏していました。
その後１９９０年に録音されたリーダーアルバム「LI
NEAGE」
を購入しましたが、１曲目がＹの大好きなB
OBBY TIMMONSの「DAD DERE」
で、これまた好演していました。このジャケットでは口ヒゲを生やし、物思いに耽る映画スターの風貌でした。

２ndステージは全６曲、３曲目がピアノとギターのデュオ、４曲目にからベリンダのヴォーカルが入り、アンコールがベニーのピアノをバックにベリンダがしっとり２曲を歌い上げ終了となりました。
２ndステージでは２曲目の「MOMENT'S NOTICE」
が圧巻でした。
この曲はCOLTRANEの作品で、ＢＬＵＥ ＮＯＴＥに残した唯一のアルバム「BLUE TRAIN」に収められています。こういう隠れた名曲を取り上げるところがベニーの凄さですが、演奏も熱のこもったスリリングな演奏でした。
ヴォーカルのベリンダは、豊な声量で歌い上げるタイプの歌手ではなく、どちらかというと４曲目にボサノ
ヴァ調で唄った「THE SHADOW OF YOUR SMILE」のような曲をしっとりと唄うタイプですが、とてもチャーミングで魅力的でした。

今回ステージに現れたベニー・グリーンはウェーブのかかったやや長髪で、以前の面影は全くありませんでした。
１ｓｔステージが全７曲、３曲目から井上 智(g)が入り、４曲目からベリンダ・アンダーウッド(vo)が加わりました。
このステージでは６曲目が聴きどころで、演奏の前に本人のＭＣで「今日は『勤労感謝の日』と言うことで、働くお父さんの為に演奏します。」との素敵なコメン
トが入りました。それがHORACE SILVERの「SON

演奏終了後、ベニーとベリンダに色紙にサインを求めると、快く応じてくれてサインをしてもらいました。
今年の一年を代表する漢字は『偽』だそうですが、ライブのチラシにありました『オスカー・ピーターソンをして彼を後継者と言わしめた天才肌のピアニスト』
は、偽りではありませんでした。

アナログにこだわる、銀座の老舗「」
東京都中央区銀座６−２−６ウエストビルＢ１ phone:03-3572-7684０

営業時間：コーヒータイム ＰＭ０：００〜５：００（土曜日のみＰＭ２：００〜）
バータイム PM7:〜11:00 定休：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：東京メトロ銀座線、丸の内線、日比谷線
「銀座」
、ＪＲ
「有楽町」
駅他
メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶500円、ビール700円
バータイム ボトル8,000円（チャージ3,000円）
10

ハービー・ハンコック研究・第11回（ Retrospective of The Music of Herbie Hancock ）高木信哉（１９７１：新しいジャズへの疾走）
ＨＥＲＢＩＥ
録音日
1971.3.15
1971.11.23､11.24&11.30
1971
1971

1971

タイトル
He Who Lives In Many Places
White Rabbit
Dance Of Magic
Lennon-McCartney

演奏者 (レーベル名)
Terry Plumeri(Airborne)
George Benson (CTI)
Norman Connors (Cobblestone)
Live (various artists)(MTA)1970年前半のハービー・ハンコック（１９７１年当 商業的成功を得られずに行き詰まってしまい、同年９月に解散する。
時のハービーは３０歳〜３１歳）
は、新しい音の創り方
またチック・コリアは、１９７１年４月、初のソに夢中になっていた。
ロ・ピアノ作品『チック・コリア・ソロVol.1』
を吹き込
時代は、新しいジャズへの疾走と迷走を歩み始めてんだ。
いた。前年１２月、ウェイン・ショーターとジョー・
キース・ジャレットは、１９７１年１１月、初のソザビヌルは、ウェザー・リポートを旗揚げし、大きな
ロ・ピアノ作品『フェイシング・ユー』を吹き込んだ。
注目を一心に集めていた。
一方、ハービーが、ソロ・ピアノ作品を吹き込むのハービーは、「ウェザー・リポートのデビュー作（１は、１９７４年７月のこと（『デディケイション』）
で、９７１年２月録音）を聞いて、これはマイルスの『イ
遅い。しかもハービー本人は、あまりというかほとん
ン・ア・サイレント・ウェイ』の発展形だなと思った。
どソロ・ピアノに興味がなく、生涯に２作品しか吹き
私も『イン・ア・サイレント・ウェイ』には参加してい
込んでいない。もう１枚は、１９７８年の『ザ・ピア
るけど、あの音楽にはザビヌルのアイデアが詰め込まノ』である。共に日本での制作で、どうも積極性が感じれていた。ザビヌルは、それをさらに発展させるためられない。どうやら頼まれて、録音した感じが否めなに、ウェザー・リポートを結成したんだ」
と語ってい
い。
る。
マイルス･バンドとトニー・ウイリアムスのライフタ
また前年に録音されたトニー・ウイリアムス・ライ
イムへの加入で一躍時の人になったジョン・マクラフ
フタイムの強烈なロックのようなアルバム『エマージェ
ンシー』
を聞いたハービーは、こう語っている。
「私は、 リンは、遂に自己のグループ マハビシュヌ・オーケス
トラ を結成し、１９７１年８月、デビュー作『内に秘マイルスのバンドを辞めて、ストレート・アヘッドなめた炎』を吹き込んだ。
ジャズのグループを結成していた（もちろんセクステッ
トのこと）。アレンジやアンサンブルに興味の関心が向ジョージ・ベンソンの『ホワイト・ラビット』
は、所かっていたからね。しかしライフタイムを聞いて、ト
謂ＣＴＩ盤の１枚で、中々秀作である。
『ムワンディ
ニーはマイルスの音楽性をうまく発展させているな
シ』の演奏に欲求不満になったハービー・ファンにとっと、少し嫉妬心も感じた。ラリー・ヤングとジョン・ては、『ムワンディシ』
でのハービーのプレイのほうが、マクラフリンとはマイルスのレコーディングで共演しソロにバッキングに気を吐き、スカッとする。特に「リたことがあった。
『エマージェンシー』
を聞く前か後か
トル・トレイン」、「エル・マール」のプレイが、秀逸では覚えてないが、ほぼ同じ頃だね。私は、彼らと共演ある。
して、ジャズメンの質が変わってきたことを実感した」。
１９７１年のハービーは、前年に録音した『ムワン
チック・コリアは、アンソニー・ブラクストン
（sax）
ディシ』
が発売され、張り切って活動していた。しかしとデイブ・ホランド（b）とバリー・アルトシェル（perレコード･セールスの結果は、よくなかった。
c）と注目のカルテット、１９７０年１０月に「サークル」
を結成していたが、１９７１年２月にフランスのパ
以上
リで、『パリ・コンサート』のライブ録音を行うものも、
11東京ジャズ喫茶 1970年代初頭
（中編）
紅

我蘭堂

池袋の
「KISS」と「BED」にも行ったが、何回も行こくＦＭ放送もよく聴いた。ＦＭ東京の「アスペクト・

うと思うような店ではなかったのか、池袋という街じたいに魅了がなかったのか、全然記憶がない。両方とイン・ジャズ」、ＮＨＫＦＭの名前は忘れたが日曜日夜にやっていた番組等々。結婚する時に従兄弟にあげも汚い店という印象があるし、音もそんなに良くなてしまったが、10年近く共にジャズを楽しんだ相棒

かったのだろう。真面目にジャズを聴こうという雰囲
気がなかった。とても猥雑だった。特に男女の性器をだった。
あまり知られていないし、知らない人が多いだろう

イラスト化したＢＥＤのマッチはひどかった。ＧＲＯＯＶＹの品位がけがれるので、とても掲が文京区の東京大学の近く、本郷3丁目にもジャズ喫茶があった。
「矛」（ほこ）という。多分1972年か73年こ載できない。卑猥なろだったと思うが、いつの間にか出来て、あっというミチオはヒヒヒと喜んで、学校に持って間になくなってしまった。日本信販（これも今はない
か）の並びにあった。まだ20歳代とおぼしきマスター

きて女生徒にみせてがいて、狭い店で頑張っていた。レコードも1,000枚

は喜んでいた。池袋という街じたいがもなかっただろう。オーディオ装置も今から思えばそれほど立派なものではなかったのかもしれない。いつジャズに合わなかったのだろう。と、同時に一刻も早行っても客が入っていなかっ

く、この5人バカから別れたくて仕方なかった。

た。それでも若いマスターはニ
コニコしながら「何かリクエス

早稲田に「ＭＯＺＺ」というジャズ喫茶があった。食

トありますか？」と一生懸命い物がとても安い商店街にあり、店内も狭く、庶民的な店だったような印象がある。とっくになくなったとだった。
ここでジャッキー・マク

思っていたら数年前まで営業していたようなことを聞

リーンの「ジャッキーズ・パル」

いた。もう一度行ってみたかった。

(PRESTIGE)を聴いたら、すごく良く聴こえて、レコードを随四ツ谷の「いーぐる」にも何回か行ったはずなの分と探し回ったものだが結局当に、申し訳ないが全然記憶がない。正直時は再発されてなく、90年代になってようやく入手できた。この店は、如何せん立地に言ってあまり個性があまり良くなかった。本郷通りを挟んで地下鉄の駅

的とはいえない、普通のジャズ喫茶だっの反対側にあったため人通りが少なく、よほど好きな人でなければ通りを渡って来なかった。1,2年でなくたのだろう。

なってしまったのはとても残念だ。あのマスターはどうしているのだろうか。

71年の暮れに、
どうしてもステレオが欲しくなった。家にはポータブ

東京から少し離れるが、鎌倉にある
「ＩＺＡ」
も印象

ルのプレイヤーしかなかった。何枚かＬＰレコードを買っていたが、もっといい音で聴きたかった。受験勉的な店だった。今は小町通りの奥に引っ込んでしまっ
たが、当時は駅に近いビルの３階にあった。高校を卒

強もしないで冬休みにバイトし、足りない金は親から業し、浪人時代に鎌倉散策に行ったついでに見つけた

借りてパイオニアのコンポーネント・ステレオを買っ店だ。当時のティーンエイジの行動範囲は驚くほど狭た。アンプとチューナーが一体になっているものだったが、当時の金額でも5万円はしていた。大学生の初かったと思う。東京から鎌倉まで行くのが大冒険だった。キース・ジャレットの「フェイシング・ユー」
がと任給より少し高かったように記憶している。いい音ても良い音で鳴っていて、すぐにレコードを買った。

だった。この装置は随分と重宝し、レコードだけでな

今でもそのレコードを聴くたびに思い出す。先日鎌倉12に行ったときに寄ってみたが夕

言葉もぼちぼち評論家が使い始めていたと記憶してい方からの営業だということで、る。ジャズ喫茶は本当に何でもありの状態で、マス入れなかった。

ターが次に何を掛けるのか？ あるいは誰かが何をリクエストしたのか楽しみでもあった。

今思うと、本当によくジャズ

ジャズ喫茶が80年代に入って、ファンのジャズ離れ

喫茶に通ったものだ。当時はレ
コードが高かったので、なかなから衰退したと言うが、給料が上がりレコードやオー
ディオを買いやすくなったのが、ジャズ喫茶が減少しか買えなかった。そこでジャズ

た大きな理由だと思う。また他に娯楽も増えて、若い喫茶で粘って1枚でも多くのジャズを聴きたかった。単にそ連中を中心にして、ゆっくりとジャズを聴く余裕もな
くなったのかもしれない。

れだけなのだが、それだけによく聴きこんでいたと思「オールウェイズ三丁目の夕日」
ではないが、当時はう。前にも書いたが、70年代初頭の物価は国電(ＪＲ)

お金もモノもなかったが、だからこそ反対に打ち込めの初乗りが20円、ラーメン一杯が200円、普通の喫茶
店のコーヒーが一杯150円から200円の時代だった。アる時代だった。今はレコード屋に行っても本屋に行っても商品が溢れすぎている。７０年代初頭に、はたしルバイトをしても1日1,000円稼げるかどうかというとてジャズのアルバムは何タイトルくらいあったのだろころだった。100円玉の使いでが今とは段違いだった。ＬＰレコードは国内盤でも1枚1,800円から2,000円

うか。恐らく常時、市場に出回っているのは1,000タ
イトルもなかったのではないだろうか。１年間に1,00していた。学生の身分では、高嶺の花といえた。現在

0タイトルづつ増えていったとして30年で30,000タイ

ではどれくらいの比率なのだろう。恐らく7,8千円から1万円くらいの見当だろうか。いまでもＣＤ新譜が2トル。これは膨大な数字だ。この中から選択しなければならない現代のリスナーは本当につらい。その割に,500円から3,000円くらいだから、レコードは物価の優は新譜を聴く機会が減ってしまった。当時ジャズ喫茶

等生といえるだろう。
この70年代後半からだったろうか。日本はインフレが新譜をどんどん聴かせてくれて、我々の貴重な小遣いを無駄にしてくれなかったように思う。今のジャズ時代に突入したのは、いつからだったろうか。物の値

喫茶に不満なのは、そういう新譜を掛けるという命題

段も上がったが、アルバイトの賃金も上がった。学生時代に少し力仕事をすれば2,800円くらいもらえた記を置き去りにして、やたらにノスタルジックになりす
ぎていること。アナログにこだわるのもいいが、いつ憶がある。この頃いちばんレコードを買ったのではな

までも50年代尊重主義だとジャズファンの底辺拡大にいだろうか。一ヶ月働いた給料を、ほとんどレコードにつぎ込んだ記憶もある。

はならないだろう。
前回の原稿の中で訂正がある。新宿の
「DUG」
はまだ

だからということでもないだろうが、とにかく当時営業していた。数年前にオーナーの中平さんが引退す

は1枚のレコードを聴きこんだ。買ってきて、ターン
テーブルに乗せてワクワクしながら針をセットする。

るということを聞いて、店もなくなってしまったように思い込んでしまった。経営者が代わり、現在も昼か

裏表を何度も何度も聴いた。学生だったから時間もら営業していた。ただしCDを1枚掛け続けるスタイルあったのだろう。
でも、もっと他のレコードを聴きたくなりジャズ喫は変わっていなかった。女の子に聞いてみたら「リク
エストがあれば、CDを掛け替えます」という返事だっ茶に通ったのだと思う。

た。時代かな。
（完）

また70年代初頭は、ジャズシーンは何でもありの面
白い時だった。チック・コリアのリターン・トゥー・
フォーエバーも流行っていたし、キース・ジャレットのソロ・ピアノで登場していた。マッコイ・タイナーの「サハラ」
なんてレコードもあった。そうかと思うと
バド・パウエルやモンクなんかも頻繁に掛かっていた
し、もちろんコルトレーンのややスピリチュアルな演
奏もいいと思っていた。ハードバップやファンキー・
ジャズの他にジャズロック
（後のフュージョン）
なんて13気まぐれジャズマン 第24回
水戸守敬一郎〈父と僕のコラボレーションの空間でジャズを聴くぞの巻〉

父の設計で、家を改築して、今、住んでいる家は二世帯住宅のようになっている。
（父はもともと建築関係）
一階は僕の父、母。二階は僕と叔父が住んでいる。
二階には父が新しく設計したリビング・ダイニングがある。僕と叔父の男世帯でメシも自分で作る。出入口も別々だ。
自分のせまい部屋にステレオ、CDを置いていたのを思いきって、リビング・ダイニングに出してみた。
絵の制作や考え事やら、どうも自分の部屋でジャズを聴いているとBGMのようで、ちっともジャズを聴いていないような感覚がある。
父の設計したリビング・ダイニングに直感的に、うまくレイアウトできると思い、夜中に夢中になって、移動させた。
フローリングの床に、黒いステレオ・ラックに金色のアンプ、プレイヤー。JBLのスピーカー、黒いCDラッ
クは上・下をはずして横にならべ、壁には、レコード・ジャケットもかざったりした。自分の部屋にしまい込
んでいた友人の版画なども壁にかけたりした。
自分の作品なども置いたりして、まさに、父と僕のコラボレーションの曼荼羅空間が、でき上がった。(進行中)？
叔父と二人で、おしゃべりしながら、食事をしながら、時々、酒を飲みながらジャズを聴くというのは、一人でダラダラ聴いているより、いいみたいで、生活にメリハリがでてきた様な感じがしてきた。なんとなく、父の設計した空間というものもわかってくる様な気がして、この空間はまさに、こうレイアウトする様にあるのではないかと、あれこれ、この空間を考えているのも楽しい。
そうこうしているうちに、八木さんの女性ボーカルのジャズ特集に参加してみて、八木さんが、レコードを大事そうに、楽しそうに、ていねいに、あつかっているのを見て、「おおっ。やっぱりアナログ・レコードだ」と思い、帰って翌日の日曜日、知り合いの鉄工所の専務からもらった、ソニーのレコード・プレーヤーを押し
入れからひっぱり出してみた。ベルト・ドライブのベルトがいかれていて、月曜日近くの電気店に持ち込んだら、そんな古いものあつかってないと言われ、渋谷さんにも、電話でいろいろお聞きした。自分でソニーに問い合わせてみたら、製品番号を、すぐに教えてくれて、電気店に言ったら、翌日火曜日には、ベルトがとどいた。
「さすが、天下のソニーだわ」と思いながらベルトを取りかえて数少ないレコードを取り出して、ターンテーブ
ルに乗せてみた。
すると、むくむくと、アナログ・レコードが欲しくなってきた。
「う〜ん。僕も女性ボーカルをレコードで集めてみたい」
本職はCDで集めて、聴いて、趣味は、女性ボーカルをレコードで聴く。
今の気分は、そんなところでしょうか。

14

SOUL TRAIN

Vol.6

撮影：Ｍ．Ｔ．
15

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第26回
『分け前』
そして
『さようなら』
紅 我蘭堂
私たちジャズファンが見過しがちなのが、いいレコー
ドというのは、プレイヤーだけの力だけでなく、良いプロデューサーや録音エンジニアリングなどがいて、始めて完成されるということです。
長らく引退したような形のガーランドでしたが、1971年に突如としてＭＰＳレーベルに2枚のレコードを録音しました。本日は少しプロデューサーよりのお話をしたいと思います。
このレコーディングには、もちろんプロデューサーのドン・シュリッテンの力が大きく働いていると思います。彼は60年代中期から後期にかけてプレステッジのプロデュースを担当していました。この人の持ち味というのでしょうか、ブッカー・アーヴィンの
『ソン
グブック』
(ＰＲ7318 64年録音)、チャールス・マ
クファーソン『ビバップ・リヴィジテッド』(ＰＲ735
9 64年録音)、バリー・ハリス『マグニフィセント』(ＰＲ7733 69年録音)、デクスター・ゴードン『タ
ワー・オブ・パワー』(ＰＲ7623 69年録音)など
ハードバップ系の名盤を作っています。また余り売れていなかったソニー・クリスを引っ張り出して『アッ
プ・アップ・アンド・アウェイ』(ＰＲ7530 67年
録音)、タル・ファーロ『ザ・リターン・オブ・タル・
ファーロ』(ＰＲ7732 69年録音)など制作するな
ど、ベテランを優遇していたようです。さらにジョージ・ウォーリントンなど50年代前半の古い録音も《ヒストリカル・シリーズ》
として売り出したプロデュー
サーでもありました。その後シュリッテンは70年代前半にCOBBLESTONEやMUSEレーベルに移り、ソニー・スティットの諸作を制作するなど一貫してハードバップ路線を進みXANADOレーベルを創設したそうです。恐らく69年にプレステッジを離れたあとの一時期にＭＰＳレーベルにいたのではないでしょうか。そして71年にこのガーランドの2枚を制作したと思われます。詳しくは調べていないのですが、オ
スカー・ピーターソンやハンプトン・ホーズなどの諸作をプロデュースしたのもシュリッテンかもしれません。この辺はヨーロッパのレーベルに詳しいＫＪＦＣの石井宏一氏にお任せしたいのですが、ＭＰＳというレーベルはピアノ・トリオが好きなレコード会社という印象が、私にはあります。
また録音の差もありました。これまでプレステッジのポロポロした柔らかいピアノの音に慣れていた耳には、ＭＰＳレーベル特有の硬質なピアノの音には驚きました。最初に聴いた時は「風呂場の中で録音したのかな」と真面目に考えました。しかしこれも慣れてし
まえばクリアーではっきりした硬い音も心地よくなってきます。この差がガーランドの違う一面を見せているようで、楽しいです。

1962年頃から、この71年まで約10年間、ガーラ
ンドは故郷のテキサス州ダラスに帰り、父親とともに暮らしていたと言います。地元クラブでの演奏も少な
くテレビばかり見ていたと本人はインタビューで語っています。年齢的にも39歳から48歳に掛けて、もっとも脂が乗った仕事をしなければいけない時なのに、何とももったいないことです。もっともその前の10年間が、人一倍の仕事をしていたので、採算は合うのかもしれません。ただし評論家のアイラ・ギトラーのライナーノーツによると1966年春にはロスアンジェ
ルスの『メモリー・レーン』に出演しています。地元ダラスでは自己のトリオを率いて『アランダス』というク
ラブや、『ウッドメン講堂』というところでセッションをしていたようです。
ガーランドとドン・シュリッテンが、どのような経緯で、この2枚のアルバムを制作するようになったかは定かではありません。いろいろと私なりに調べてみたのですが、二人の接点を見出すことはできませんでした。あるいはプレステッジ時代にドンがガーランドのレコードをプロデュースしたのかなと思ったのです
が、違いました。
実は私見ですが、この1971年という年が微妙なのです。60年代にガーランドが生まれ故郷のテキサス
州ダラスに引っ込んでしまったことは前回書きました。ビートルズなどロック・ミュージックの台頭によって、ジャズクラブが次々になくなり、活躍の場を失ったガーランドが先行きを悲観して田舎に戻ったと推定しました。他のジャズメンの多くはヨーロッパに渡りました。ざっと思いつくままに名前を列挙すると、サックスのデクスター・ゴードン、ジョニー・グ
リフィン、フィル・ウッズ、ジャッキー・マクリー
ン。トランペットのチェット・ベイカー。ピアノではデューク・ジョーダン、ケニー・ドリュー。他にも数多くのジャズメンがアメリカから新天地を求めてヨーロッパに渡ったと聞きます。そして60年代後半から主にヨーロッパのマイナー・レーベルを中心として、
これらのミュージシャンが活発に録音するようになりました。誌面がないのでいちいち書きませんが、この状況をみたヨーロッパでは大手のＭＰＳが、逆にアメリカでくすぶっているミュージシャン、しかもピアニ
ストを中心に発掘して録音を行なったということではないでしょうか。そしてそのためにアメリカ現地でプ
ロデューサーとしてドンと契約し、ＭＰＳのためにピアニストを探していたドンが、ミュージシャン仲間のつてでガーランドを探し出したのではないかと推測します。
それでは、それぞれのアルバムをご紹介します。
16

ＴＨＥ ＱＵＯＴＡ (MPS MC20909)
RED GARLAND(p) JIMMY HEATH(ts,ss) PECK MORRISON(b) LENNY McBROWNE(ds) 1971年5月3日録音
Side A 1)The Quota 2)Days Of Wine And Roses 3)For CARLSide B 1)The Squirrel 2)On A Clear Day 3)Love For Sale
1枚目はやはりベテランのジミー・ヒースを迎えたワンホーン・カルテットです。ジミー作曲の軽快で親し
みやすいメロディの「ザ・クオータ」
から始まります。
「分け前」という意味らしいのですが、いかにもベテランが４人集まって悪い相談をしているように見受けられますが、よく聴くとメンバーのガーランドに対する気遣いが伺えます。ジミー・ヒースが吹きまくるのはワンホーンとしては当然ですが、エピック・レコードなどで渋い演奏を聴かせたぺック・モリソンにしても、また1960年前後にリバーサイドやパシフィックにTHE 4 SOULSという自己のグループを率いて録音したドラムのレニー・マクブローニィにしてもほんのわずかなソロしか取っていません。ガーランドのプレイが強調されています。恐らくプロデューサーのドン・シュリッテンの指示があったと思いますが、そういう意味では、ガーランド久々の録音にこのメンバーを集めたドンの狙いは当たっています。
ガーランドの演奏はどうかというと、60年代前半プ
レステッジ時代の最後と比べても、そんなに悪くはありません。多少ぎこちなさはありますが、右手のメロ
ディ・ラインはよく動いていますし、左手のブロック・コードもよく刻まれています。特に最後の「ラ
ブ・フォー・セール」
では延々と繰り広げるイントロ
は聴き応えがあります。前後しますがA面2曲目の「酒とバラの日々」
でのしっとりとしたバラード・プレイ
は、むしろ年輪が重なっただけ、深いコクが出てきているように感じます。

ＡＵＦ ＷＩＥＤＥＲＳＥＨＥＮ(MPS 21 20910-5)
RED GARLAND(p) SAM JONES(b) ROY BROOKS(ds) 1971年5月録音
Side A 1)Hobo Joe 2)Auf Wiedersehen 3)A Night In Tunisia
Side B 1)Old Stinky Butt 2)Stella By Starlight 3)Daa Houdに出てきて、「くう〜、たまんねえなぁ」と、思わずもう1枚は、ベースにリバーサイド・レコードの専属と声を掛けたくなる極上の9分間
ベーシストのようだったサム・ジョーンズ。ドラムは 「ガーランドッ！！」ホレス・シルバー・クインテットで永らく叩いていた です。
心境の変化ということで言えば、このアルバムの選
ロイ・ブルックスというベテランで固めたピアノ・ト
曲も大きな変化を表しています。この2枚の録音を通リオです。
じて感じたのですが、これまでガーランドは、それこ
1曲目はジョー・ヘンダーソン作曲で怪しげなメロ
ディの「ホーボー・ジョー」。渡り労働者とか浮浪者と そコール・ポーターだガーシュインだと、いわゆるスいう意味ですが、ガーランドは自分の不遇の環境に照 タンダード曲を得意としていました。このアルバムでスタンダードらしい曲といえば、「ステラ・バイ・ス
らし合わせたのでしょうか。2曲目はしっとりとしただけ。あとは自分のオリジナル2曲と他
ガーランド作曲のスロー・バラードでアルバムタイト ターライト」
ルです。右手と左手のバランスや強弱の付け方が絶妙 のジャズメンの曲で固めています。ドンとの話し合いもあったかもしれませんが、以前の自分と決別し、新で、前のアルバムでも書いたように年輪が加わった
たな世界に踏み出そうという意気込みが感じられま
分、唄心も深まっています。
す。特にB面3曲目のクリフォード・ブラウンの曲にB面の1曲目はガーランド作曲のスロー・ブルース
は意気込みを感じます。
です。18番の決めゼリフならぬ決めフレーズが随所

先ほど書いたアイラ・ギトラーのライナーノーツによれば、この録音の前後には1ヶ月近くニューヨークのクラブで演奏していたらしいのです。
またいつものようにファンとしての愚痴や泣き言になるかもしれませんが、何でこの録音が終ったあとにＭＰ
Ｓの関係者はガーランドの首に縄をまいても、いや無理やりトランクに詰め込んでもヨーロッパに連れて行ってくれなかったのかと、悔やまれます。
《たら、れば》
論で申し訳ないのですが、71年以降にガーランドがヨーロッパに居を移して、他のアメリカ人プレイヤー達やヨーロッパのプレイヤーとガンガンと録音を残してくれていたら、もっと状況は変わっていたのではないかと思います。残念ながらガーランドは『さよなら＝AUF WI
DERSEHEN』というアルバムを残して、また故郷のテキサス州ダラスに去ってしまいました。
17

KJFC TOPICS○2007年9月3日(月)から1ヶ月、『映画館』
で水戸守敬一郎さんの「ＧＲＯＯＶＹ表紙イラスト展」
が9月いっぱい開催されました。この期間の店内は、イラストだらけになり、ジャズファンだけでなく、水戸守敬一郎ファンも多く来店されました。

○2007年11月16日（金）、Ｋ．Ａ．さんが新入会されました。荒井さんは昭和32年生まれで小学生の時からジャズを聴き始めた方です。豊
富な知識をお持ちと思われますので、これからもよろしくお願いいたします。
○オーディオ雑誌『ＭＪ無線と実験』
2008
年１月号に、ジャズスポット『映画館』の紹介記事がカラー６ページにわたり、美しい
写真とともに掲載されました。この中でKJFCについても「（前略）
KJFCでは、マニアックなオリジナル盤の話題は禁句である」と紹介されています。

載されました。この研究は、氏のライフワークですので、これからも継続させていただきます。
○2008年1月13日(日)、桑谷栄美子さんが所属する「NPO法人 冒険あそび場
ネットワーク草加」
主催のジャズ・ライ
ブが開催されます。出演は菅野義孝(ｇ)、海野雅威(ｐ)、金子 健(ｂ)、木村由紀夫(ｄｓ)です。冒険あそび場ネット
ワークは、これまで4回のジャズ・ライブを主催し、今回は5回目となります。この模様は次号で詳しくレポートします。

○やはりジャズ雑誌『ジャズ批評』2008年1月号の「特集：○同じく1月13日(日)に、前号でご紹介した総合藝術喫茶
私のこだわりジャズ PART２」に『映画
で、Ｙ.Ｓ.さんが「ローランド・カーク特集」
を行な館』の吉田昌弘マスターと、本誌でおなじ 『茶会記』
います。また1月27日(日)には、ＪＯＡＮＩＥＳＴ―Ｓ.Ｔ
みの音楽ライター高木信哉氏の原稿が掲
さんも同じ
『茶会記』
で
「オランダの歌姫たち」と題して、ア載されました。高木氏の原稿は「ハーン・バートン、リタ・ライス、フリーチャ・カウフェルド
ビー・ハンコックを究める」と題し、このの３人のオランダ女性ヴォーカル特集を行ないます。こちＧＲＯＯＶＹを紹介していただくとともに、42号に掲載した「ハービー・ハンらもできれば詳細は次号でレポートします。
コック研究第9回 1969年」
も1部再掲

東京でもっとも音のいい店を目指している「映画館」

ジャズスポット

東京都文京区白山５−３３−１９ Phone．０３−３８１１−８９３２
営業時間：ＰＭ１６：００頃〜２３：３０
定休：日曜日、祝日
交通：都営三田線「白山」
駅Ａ３出口から坂の上に向かって、徒歩２０メートル
または営団南北線「本駒込」
駅より徒歩３分
メニュー：コーヒー ５００円 ビール ６００円 スパゲティ― ６８０円など
ウィスキー(ボトル) 6,０００円より
ホームページ http://www6.ocn.ne.jp/~eigakan/
18

ＲＥＣＯＲＤ

ＣＯＮＣＥＲＴ( 例会) ＲＥＰＯＲＴ［２００７年7月２０日「映画館」］
特集：天の川にちなんだ「川」
さらに川に付きものの「橋」
1. The Bridge/Sonny Rollins(RCA RJL-2501)
2. Cry Me A River/John Hicks Trio(Venus TKJV-19042
3. Ol'Man River/Kenny Dorham アルバム「Show Boat」(TIME 5202
4)
4. Walking by The River/Lou Donaldson アルバム
「Light Foot」(BLU
E NOTE)
5. Cry Me A River/Julie London/アルバム「Julie Is Her Name」(LIBE
RTY LPP3006)
6.Black Nile/大石 学『Tears Rained Down〜雨〜』 (MERDEC M
ECJ-30105)
7.屋形船/川嶋哲郎『Burnin' Four Nights』(KING KICJ-402)
8.Hudson/吉岡秀晃『Moment to Moment』(VENUS TKCV-35089)
9.Bridge Over Troubled Water/George Adams『Nightingale』(Somethin'else CJ32-5504)
10.Cry Me A River/同上
11.Moon River/同上
12.Ol' Man River/同上
13.Down By The Riverside/Wes Montgomery & Milt Jackson(Verve)
14.I Left My Heart In San Francisco/Tonny Bennett
今月のテーマは、7月の七夕様にちなんだ「天の川」ということで、「川」
や「橋」ということでした。あまりない
かなと一同心配していましたが、さすがにＫＪＦＣ会員はよく探してきます。面白い例会でした。

［２００７年７月２８日「ジャズ・カントリー」］
デューク・エリントン特集

Ｍ．Ｔ．

今回はデューク・エリントン特集をやらせていただ
く。
のっけから自分のことを書いて恐縮だが、ジャズ・ファンがジャズの知識を増やしていく過程には２タイプあって、本などの活字を頼る派と、ジャズ喫茶などで聴く派がある、と何かで読んだ記憶がある。２分されるということではなく、どちらの傾向が強いかということだが、私は活字派の傾向がかなり強い。高校生
時代に聞き始めたので、小遣いがあまりなく、当時レ
コードが高価だったのが活字派にならざるを得なかった一番の理由。その頃（1960年代末）のジャズ論壇は
戦前からジャズを聴いていたような人達が幅をきかせていて、「古いのを聴かないとダメ」
みたいなことをよく書いていた。純情な（当時の）私は感化されて1920〜30年代ジャズも結構聴いたものだ。30年以上たった今日、それら「古いジャズ」のうちで聴く値打ちのあるもの（もちろん私にとってだが）はそう多くない。録音が悪いのは致し方ないにしても、演奏技術が拙かったり、曲が単調過ぎたりするものが多いからである。
それらの中にあってエリントンの初期の演奏は、録音や演奏技術の問題があっても、なお聴くに足る魅力がある。曲が良く書けていて、他の人がやっていないsomething elseがあり、強烈な魅力を放つソロイストがある、等が理由。また久しぶりに沢19

まっていて、エリントンも未だ個性を発揮できずにいる。この曲は彼とエリントンの共作で、一説ではマイリーの母親が歌っていた彼女の故郷である南部の歌を下敷に書いたとか。もちろんマイリー抜きには語れない曲である。実はこの頃のバンドはアンサンブルにかなり難があるのだが、マイリーらのソロにはそれを補って余りある魅力がある。当時のバンドではマイリーと共にジョー・トリッキーサム・ナントン(tb)がスターだった（本曲にもソロあり）
が、彼もマイリーのtb版と言ってよい。

山聴き、エリントンの作編曲の素晴らしさも再確認した。今回は彼のペンの冴えも注目ポイントとしたい。
本日は古典的な名作を中心にした第一部と、新しめで音の良いものを集めた第二部、で構成することにする。
ビッグバンド（多人数）なので参加ミュージシャン名は略させていただき、ソロイストのみ書く。

第一部
第一部はエリントン・バンドを去来したスター・ソロ
イスト達を紹介しながら進める。年代的には19271942年である。バンドがこの間、常に右肩上がりに成長していることが、年を追って聴くことで実感できると思う。また発足から1940年くらいまで、特に1930年代のエリントン楽団は、ジャズ史に稀なメンバーの出入りが少ないバンドだったことも記憶しておきたい。

3. East St.Louis Toodle-O (Ellington - Miley) 1
927.3.26. solo : Miley, Nanton, Robinson(cl), H
ardwick(ss), Miley
これもマイリーをフィーチュアした古典的名作である。私のお気に入りでもある。エリントンは初期にはこの曲を何度も演奏したが、ある時期から全く演奏しなくなった。そこに自身の古いスタイルからの脱却をめざす意志を感じる。

1. Black and Tan Fantasy (Ellington - Miley) 19
66.5.10. solo : Carney, Cootie, L.Brown, Hamilton(cl), Cootie
いきなり1920年代というのも少しハードルが高い気がするので、古典的名作をリニューアルした1966年のアルバムからスタートする（往年の雰囲気はかなり残っている）。ここでの主役の一人、クーティ・ウィ
リアムス(tp)は初期エリントン・バンド・スタイル（ワー・ワー・スタイルと呼ばれる）を色濃く残した最後の人。このあたりのことは後述するとして、まずは彼の強烈な個性を聴いていただく。
2. Black and Tan Fantasy (Ellington - Miley) 19
27.5.28. solo : Miley & Nanton, Hardwick(as),Miley, Ellington, Nanton, Miley
ここでいよいよ古典的な名作（前曲と同じ曲）に行く。
エリントンがバンドをスタートさせたのは1923年だ
が、聴き応えある音楽内容になったのは（かの有名な）
コットン・クラブと契約した1927年末頃のこととされている。
（それより前のものはレコード〜CDも少なく、実は私もあまり聴いていない。）
当時のエリン
トンはレコーディングを軽く考えていたフシがあり、同じ曲を違う会社に何度も吹き込んでいた。
（後年評
論家筋に非難され慎重になった。）
そのため有名曲には「決定版」があるのだが、本日は私の好みと思い入れで選曲した。この演奏は私が一番最初に聴いて感動したものである。
当時のエリントン・バンド最大のスターは、強烈な個性（この点ではジャズ史上有数）のババー・マイリー(tp)であった。先のクーティの師匠格に当る人でもある。バンド全体のスタイルがマイリー・スタイルに染4. The Mooche (Ellington - Mills) 1928.10.1
solo : Miley, Hodges, Bigard, Lonnie
Johnson(g), Baby Cox(vo)
この曲も何度も吹き込んでいるが、ギター(ロニー・ジョンソン)が活躍していること等で選んだ。初期のエリントン・バンドではギターがかなり重要な役割を担っていたが、しばらくすると起用しなくなった。自分が目指したスタイルにギターは不要、と判断したのであろう。ここでもマイリーのワーワーtpが大活躍するが、女性voまでもマイリー・スタイルになっているあたりに、彼の影響力がしのばれる。なおマイリーは1932年に29歳の若さで病死してしまった（後任が前記クーティ）。そこからが真のエリントン・バ
ンドとしての発展が始まった、とも言える。
5. Echoes of the Jungle (Williams - Mills) 1931
.6.16. solo : Hodges, Freddy Jenkins(tp), Cootie, Hodges, Bigard, Hodges & Cootie
この頃1930年代の主な顔ぶれが揃い（以後1940年くらいまでほぼ不変！）、充実したソロの応酬が聞かれるようになった。アンサンブルも1927年に比べると格段の進歩がある。
6. Roseroom 1932.2.11 solo : Bigard, Ellington, Hodges, Bigard
これはクラリネット奏者バーニー・ビガードの代表作の一つ。低音部から高音部まで、音域の広い楽器の特性を駆使した演奏は彼ならではのもので、当時最高のクラ奏者であった。

20

7. Dear Old Southland (Creamer - Layton) 193
3.4.12. solo : Carney, Nanton, Cootie, Bacon(vo), Hodges(ss)ルイ・アームストロングの演奏で知られる古い歌。当然エリントン・ナンバーではないが、異色作で、ホッジスのssが聞かれるので選んだ。
8. Clarinet Lament (Ellington - Bigard) 1936.2.
27. solo : Bigard
バーニー・ビガードが残した最高作で、彼のショー・
ケースである。特定のソロイストをフィーチュアする
ためのコンチェルト形式の曲は、ジャズでは実はエリントンが始めたのだという。
9. Echoes of Harlem（Cootie's Concerto）(Ellington) 1936.2.27. solo : Cootie
題名通り、クーティのフィーチュア曲。少々ややこし
いが、コンチェルト・フォー・クーティという類似名の曲があり、そちらは後に改題されて、ローレンス・ブラウン(tb)のフィーチュア曲になった。こちらは最後までクーティのための曲だった方である。マイルス・デイビスのアルバム「死刑台のエレベータ」にこれとよく似た一曲がある。偶然だろうか？
10. Caravan 1937.5.14. solo : Tizol, Bigard, Cootie, Brown
本日初めてエリントン以外の人に演奏されるようになったエリントン・スタンダードをお聞かせする。作
曲者ティゾールを始め、充実のソロが連続する。文句なしに快適な一曲。
11. Rose of Rio Grande 1938.6.7. solo : Bro
wn, Ivie
これはローレンス・ブラウンのtbをフィーチュアした曲。彼はこの後も長く得意曲として演奏し続け、自身の代名詞にした。余談ながら、かつて彼のことを「大阪弁のトロンボーン」と評し、得意になっていた評論家がいた。ここで登場する女性歌手はアイヴィ・ア
ンダーソン（後でも登場する）。意外なことに、エリントン楽団からはこれと言った歌手が輩出しなかった。
彼女は唯一の例外とされる人で、かなり長く在団した。大変な美人で、「名花」
的なたたえられ方をした。
よくスイングする人だったが、勢いが良過ぎてリズムに前乗りになったり走ったりする点が個人的には気になった。ただしここでは上々の出来。
12. Prelude to a Kiss 1938.8.9. solo : Hodges(ss), Brown, Ellington, Wallace Jones(tp)
ここで再びホッジスのssが登場する。彼はssを吹いてもエリントンの至宝であった。50年代以降になると全くssをやらなくなったのは不思議。

13. Jack the Bear (Ellington) 1940. solo : Blan
ton, Bigard, Cootie, Carney, Brown, Blanton
1940年頃になると、リズムの要のベースに天才ジミー・ブラントン、意外にもそれまで不在だったtsのスターにベン・ウェブスターが加わり、バンドは磐石になった。さらに重要なことに、バンドのアレンジ
が大きく変化し、力強くかつ手の込んだものになった。これはこの頃1939年にピアニスト兼作編曲者として新加入したビリー・ストレイホーンが大きく関与していると言われている。
「この時期こそ最高」と言う人も多い。私もほぼ同感なので、特に６曲を紹介する。
本曲はブラントンの活躍で定評あるナンバー。彼のス
イング感〜ドライブ感は異様なくらい力強く、バンド全体を豪快にリードして我々を圧倒する。
14. KO-KO (Ellington) 1940. solo : Tizol, Cootie, Brown, Blanton
これもブラントンで有名な曲。1940年時点でこれだ
け弾ける人は誰もおらず、正に隔絶の存在であった。
僅か23歳で194X年に急死してしまったが、流石のエリントンもかくも早い死は予測できなかったに違いない。チャーリー・パーカーに同名異曲がある。
15. Me and You (Ellington) 1940. solo : Cootie,
Hodges, Ivie, Brown & Hodges, Bigard, Ivie
充実したソロといい、アンサンブルといい、文句なしの一曲。ソロイストをよく盛り立てるアレンジに導かれてスター達が登場する瞬間が素晴らしい。実演の場では彼らが登場する瞬間は拍手の嵐だったに違いない。
16. Don't Get Around Much Anymore (Never No Lament) (Ellington) 1940. solo : Brown, Hodges, Cootie, Brown
これは後年ホッジスの得意曲として演奏され続けた曲である。ここではホッジス以外のソロも聞ける。これも文句なしの快演。
17. Moon Over Cuba (Tizol - Ellington) 1941.so
lo : Tizol, Hodges, Ben, Tizol
ここでもソロを取るバルブ・トロンボーン奏者、ファン・ティゾールは幾つか有名曲を残した人。エリント
ンは彼の曲はラテン・リズムに合うことを熟知していたようだ。
18. Rain Check (Strayhorn) 1941. solo : Tizol,
Ben, Ellington
これは大変手の込んだストレイホーン・アレンジが施された一曲。今日の耳で聴いても斬新である。ここで21

はベン・ウェブスター(ts)がやや長いソロを取るが、エリントンは彼が気に入ったようで、この後起用したts奏者の多くはベンに近いスタイルの持ち主だった。

第二部
第二部は比較的新しく音の良い1960年以降のものを主に聴いていただく。
1940年頃絶頂期を迎えたエリントン楽団も、この頃を境にスターが次々に抜け始め、苦しい時期を迎えることになる。1943年のラインナップを眺めると、以下の名前が無いことに気付く。クーティ・ウィリアムス、バーニー・ビガード、ベン・ウェブスター、ジミー・ブラントン。40年代はそれでもまだ良かったのだが、1950年にはジョニー・ホッジス、ローレン
ス・ブラウン、ソニー・グリア(ds)を一度に失う大ピンチに至った。苦しい時代は50年代半ば過ぎまで続くことになる。
50年代の半ば過ぎからは往年のスター達が次々に戻ってきて、1930年代のようにメンバーが安定した時代に入った。加えて一般的な人気が急上昇し、人気投票のトップに君臨するようになった。意外なことに、エリントン楽団はそれまでは人気の点ではトップでなかったのである。
（1956年のニューポートジャ
ズ祭でポール・ゴンザルベスが伝説的大ブローを聴かせたのが境だったとの説あり。）
前記往年のスター達のカムバックにはこの人気度の影響したことが想像される。以後、至宝ジョニー・ホッジスが急死する19
70年までの時代は、彼の最後の黄金時代である。この頃になると録音技術が進歩したので、バンドの安定とあいまって「どのアルバムを聴いても上々の出来」という嬉しい時期になった。この時期に録音されたライブもエリントンの死後続々と発売されているが、毎度同じような曲を同じようなメンバーで演じているにもかかわらず、「やっぱり良いなぁ」と思わせてしまうところがスゴイ！
1. The Mooche (Ellington - Mills) 1952.7.1
from 'Hi Fi Ellington Uptown'(Columbia)
solo : Nance, Hamilton & Procope, Q.Jackson,
Gonsalves, Carney, W.Smith, Nance
第二部は60年代以降のものを取り上げると書いたが、1952年の録音を１曲だけかける。この頃は前述の大ピンチ時期にあたっており（この一曲だけ聞いている分には感じないが）、エリントンはこの危機を乗り越えるべく、他バンドから何人かスターを引き抜いた。その一人がドラマー、ルイ・ベルソンである。当初はベルソンのドラム・ソロをフィーチュアした曲をかけるつもりでいたが、聴き直して今日の耳ではイマイチの感をもったのでこの曲にした。何度も吹き込んだ曲ながら、この斬新なアレンジは素晴らしい。ベル
ソンもバンド全体を豪快にプッシュしている。
2. Ad Lib on Nippon (Ellington) 1966.12.21
from 'Far East Suite'(Victor) solo : Ellington, H
amilton(cl)1966年のアジア楽旅で得た楽想で作曲した曲からなるアルバムより。オリエンタル・ワールドは、既に巨匠と呼ばれるようになっていたエリントンにかなりの刺激を与えたとされている。その後エリントンは十分に楽想を練り、半年後に本アルバムを吹込んだ。本曲は「日本の印象」的な大曲。ただし、本当に日本のどこかで耳にした曲から楽想を得たのか、は疑問視の声あり。それでもビッグバンド・ジャズとして立派な出来
栄えになっていることは疑いない。エリントンのpと私の好きなジミー・ハミルトンのクラが大活躍する。
3. Blood Count (Strayhorn) 1967.8.27
from '...And His Mother Called Him Bill'(Victor). Solo : Hodges
先に名前をあげたビリー・ストレイホーンへの追悼ア
ルバムより。エリントンは彼を大いに頼りにしていたようで、1967年に51歳の若さで亡くなった際の嘆きは大きかったと伝えられる。今回はその頃録音された追悼アルバムから「泣きのホッジス」
を聴いていただく。
4. Hello Little Girl (Ellington - Kemp) 1959.2.1
9 or 25. from 'Ellington Jazz Party in Stereo'(Columbia). Solo : Jimmy Rushing, Gillespie
エリントンはゲスト・ソロイストを迎えた作品もいく
つか残しているが、これはモダン・ジャズの人（と言ってしまえ！）、ディジー・ガレスピーをフィーチュアした曲である。ディズの大張り切りぶりが好ましい。
5. Night Creature : Second Movement (Ellington) 1963.2.1. from 'The Symphonic Ellington'(Repries). Solo : Ellington, Nance(vln), Cootie, Hodges, Brown
1963年初頭にヨーロッパ各地を巡演した際、各地の交響楽団（主に弦楽器奏者達）と共演した異色作より。
交響楽団メンバー用の編曲ももちろんエリントン。この手の作品は手間をかけた割には訳の分らぬ怪大作になってしまうことも多いが、流石にエリントンは交響楽団に位負けしない、立派な作品を創りあげている。
成功の因は交響楽団に遠慮をしたところが全く感じられないこと、と考える。
（失敗作の多くはこの姿勢が中途半端だったから、とも思える。）
格調高い作品として、本日の私の一推しである。
22

6. Manha de Carnival (Bonfa - Maria) 1963.9.3.
solo : Hodges, Cootie
7. A Taste of Honey (Scott - Marlow) 1969.9.3
solo : Cootie
from 'The Big Bands Are Back! Swinging Tod
ay's Hits'(Reader's Digest)
エリントンは「求められれば何でもやってやる」
式の人だったので、「その時の流行歌をエリントン風に料理した」
録音も結構多い。メンバーが苦しい時期にこれをやると「苦しまぎれ」の印象になってしまうが、好メンバーを揃えた60年代ものは余裕たっぷりに感じられて私は好きである。エリントンものとして「真っ先に買うべし」とは言えないし、一曲あたりの演奏時間が短いのも難点だが、何枚も持っている人なら持っていてもよい鴨。ホッジスとクーティがポップス曲を自分流に料理することに徹しているのも痛快。アレンジも凝っていて手抜き感は全くないが、実はエリントン
でなく、Ron Collier。
8. Take the 'A' Train (B.Strayhorn) 1961.7.6.
from First Time (Columbia). solo : Sonny Cohn & Nance(tp), Hamilton(cl) & Bud Johnson(ts),Gonsalves
ライバルのカウント・ベイシー楽団との共演。タイト
ル通り、最初（そして最後）の共演（レコードでは）となった。大人数が集まっての録音なので、大変華やかなアルバムになっている。曲はご存知エリントン楽団のテーマ。両バンドのスタイルの違いも興味深い。
9. Mount Harissa (Ellington) 1966.12.20.

rom 'Far East Suite'(Victor). Solo : Ellington, Go
nsalves
タイトルのハリサ山はベイルート近郊の山とか。ここではデュークのｐとポール・ゴンザルベスのtsが主役を務める。ゴンザルベスはベン・ウェブスター系のプレイヤーで、エリントンは彼に主なtsソロを取らせ、もう一人のts奏者ジミー・ハミルトンにはclソロを多く取らせていた。ここでのtsソロはなかなか迫力がある。ゴンザルベスはスペイン語が得意だった由。
10. Bourbon Street Jingling Jollies (Ellington)
1970.4.27. from New Orleans Suite (Atlantic).
Solo : Turney
最後は最晩年の作品をお聴きいただく。本作品は全体
をジャズ発祥の地、と呼ばれるニューオーリンズ（に関係する人、場所等）に捧げたものである。録音は２日間に分けて行なわれたが、その間にジョニー・ホッジスが急死したので、彼の最終作になった。ホッジスの最後のソロとか、亡くなったホッジスを偲んでゴン
ザルベスが
「泣き」
を聞かせる曲とか、話題豊富なアルバムでもある。が、本日は少々趣を変えて、ノリス・
ターネイのフルート（彼のメインはts）
をフィーチュア
した曲をお聴かせする。エリントンがフルートをフィーチュアした曲は多くないが、曲も良く、ターネ
イもよく期待に応えている。私の大好きな曲なので、本日の最終曲にさせていただいた。
以上、お付き合いありがとうございました。

f23

［２００７年８月１７日「映画館」］
特集 夏にちなんだ 海
1.Porto Novo/Marion Brown(Polydor 583 724)
2.Overseas/Tommy Flanagan(Prestige)
3.The Arrival of Victor Feldman/Victor Feldman(Conte
mporary)
4.Return To Foever/Chick Corea(ECM)
5.Deep Sea/Slash!(EWE)
6.Slow Boat to China/Eddie Higgins Qurtet(Venus)
7.Wave/小西 徹
8.Baby Sea Horse/宮沢昭『SEA HORSE』(M＆I MYCJ-3

0145)
9.How Deep Is The Ocean/DUKE JORDAN『Flight To D
enmark』(SteepleChase)
10.Sunset Beach/土濃塚隆一郎『SWEET HOME』(King St
one KSMR-28001)
11.Between The Devil & The Deep O
cean/ARNNIE ROSS『Sings A Song W
ith MULLIGAN』 (おまけn A Thing)

It Don't Mea

12.'S Wonderful/Bill Charlap(Venus)
13.Old Fisherman's Daughter/Dusko
Goykovich

24

14.California Dreaming/Wes Montgomery(Verve)
15.Zanboni 22/Trio Tommasi
14.Monsterbeach Blues/HERMAN FOSTER『Smoke Gets In Your Eyes』(Timeless テイチクTEC
W-20761)
15.Wave/黒岩静江『P.S.I Love YOU』(BEYOND BRJ-001)
16.Cantelope Island/TADEUSZ NESTOROWICZ『TADEUSZ NESTOROWICZ Sextet』(POLONIA ガッツプロ

GRPO-191)

17.処女航海/Herbie Hankock(Blue Note)
夏と言えば「海」。海にちなんだアルバムや曲を集めてみました。でもジャズマンにとって明るい「海」は性分に合わないのか、なかなかありませんでした。少し涼しくなれたのでしょうか。

［２００７年８月２５日「ジャズ・カントリー」］
特集：レコード持寄り
今回は銀座例会には珍しい「持寄り」となりました。たまにはこういう日もあってもいいでしょう。右端のお名前が、ご持参いただいた方です。
1． COMPLETE LAST DATE/ERIC DOLPHY A面

Ｋ．Ｉ．

2． PALSATION/DEXTER GORDON(FRANCE RIVERSIDE RM006)
3． AMAD JAMMAL TRIO(EPIC LN-3212)

JOANIE.S.T.

Ｙ．Ｓ．

4． ACCENT ON TENOR SAX/LUCKY THOMPSON(URANIA ULP-1206)(中入り)
WEST COAST WAILERS/CONTE CANDOLI & LOU LEVY
5. 多摩JAZZ

Ｔ．Ｓ．

?

WORKSHOP実況録音より 「鉄と糊」「WHEN THE SAINTS GO MARCHIN'IN」
2007年6月10日録音
Ｍ．Ｓ．

6. PLAY STANDARD/CHET BAKER QUINTETより「SUMMERTIME」
7. STRODE ROAD/関根敏行
8. GIBRALTAR CLUB L.A./WEATHER REPORT(AIR CHECK)1972年

25

Ｍ．Ｓ．

石井、五郎
中野サンプラザ実況

Ｍ．Ｔ．

［２００７年９月２１日「映画館」］
特集：9月の ９ かSEPTEMBERが付く曲もしくはアルバム
1. SEPTEMBER SONG/SARAH VAUGHAN
2. U-69/RONNIE ROSS
3. SEPTEMBER SECOND/MICHEL PETRUCCIANI
4. NEW YORK 19/ROLAND HANNA
5. 920 SPECIAL/ZOOT SIMS
6. MAYBE SEPTEMBER/TOMMY FLANAGAN
7. FLIGHT 19/ANDREW HILL
8. SEPTEMBER SONG/CHET BAKER
9. SEPTENBER SONG/ZOOT SIMS
10. SEPTEMBER IN THE RAIN/JULIE LONDON
11. SEPTEMBER IN THE RAIN/RED GARLAND
12. SEPTEMBER IN THE RAIN/CARMEN MACRAE
13. SEPTEMBER IN THE RAIN/北村英治
14. MAYBE SEPTEMBER/ERIC ALEXANDER
15. TRY TO REMEMBER/BROTHERS FOUR
16. TRY TO REMEMBER/KENNY DREW Jr.
17. SEPTEMBER WALTZ/ENRICO PIERANUNZI
18. SWING 39/BARNEY WILEN
19. LOVE POTION NO.9/MAYA
20. SUKIYAKI/坂本 九
無謀というか、9月だからと言って
「９」
が付く曲や
「ＳＥＰＴＥＭ
ＢＥＲ」が付いた曲を集めてみようということになったのですが････。結構きつかったです。ただし、皆さんのご協力でかなりの数が集まりました。 月 にちなんだ曲では「ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ」
は
比較的多いようです。反則ワザのブラザース・フォーとか坂本 九もありましたが、許してください。

26

［２００７年９月２９日「ジャズ・カントリー」］
特集：小西 徹 レトロスペクティブ VOL . 1｡

担当：Ｈ．Ｓ．

今年の夏は小西徹の音楽に浸った日々だった。
「A LIFE」
制作過程でテープの存在を知り小西宅からお預かりしたものである。当初は闇雲に聴きまくったものだったが、この貴重なテープも１０年の時に晒したことにより、取捨選択が漸く出来そうな状況になってきた。
ビーバップを信奉するプレイの数々が最も素晴らしいものだと言う認識に変わりは無いが、北村英治や五十嵐
明要とのモダン・スイングのセッション時の個性的なプレイでありながら、セッション全体に融合しつつ，無くてはならない色彩となっているのを知り、今さらながらジャズギターリスト小西 徹のスケールの大きさを実感した。
近い将来これらの音源から小西 徹のアンソロジーを編む事が出来たら、なんと素晴らしい事だろう。
その実現に向けて自分の中では"始動"したと感じている。
今宵は、ＫＪＦＣ７９年、８２年の音源を中心に小西 徹の音楽の中軸であるカルテットの溌剌としたプレイを大いに楽しみたいと思う。
そして、その時を思い出してくれれば.............

＊ RECORD
江草啓介 / DEDICATED GEORGE SHEARINGMCA JMC-5040

P)江草啓介 VIB)松崎竜生 G)小西徹 B)原田政長 D)五十嵐武要(A) Lullaby of Birdland . September in the Rain . Michelle
pril (B) East of the Sun . Alfie . Body and Soul

I'll Remember A

The Nearness of You . Fly

Me to the Moon
一世を風靡したG・シェアリングのサウンドを消化し、一部ストリングスを配した
イージー・リスニング・ジャズ。黒っぽくならない様に弾いている小西徹の珍しい7
0年代の前半と思われる録音。

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DJANGO / NECシャンペン・オール・スターズNEC DG-8001 (試聴用非売品)
ARR & P)小川俊彦G)小西徹B)池沢行生 D)須永ひろし TS)西条孝之助
CL)北村英治 AS)佐野正明 AS)五十嵐明要 TB)河辺浩一 TB)白須正義 TP)荒尾正伸
TP)林鉄男 TP)三井章夫(B) It's Been a LONG LONG LONG Time . マーチャン. Sky Young I'II See Yo
u in my Dream
NECが小川俊彦に依頼して制作した、スイート・ダンス・ミュージックのオーディオ
向けアルバム。録音 1977年5月14/15日

KONOMI JAZZ NIGHT / TAKASHI YAMASHITA &GOOD FRIENDS（私家盤）
TP VO)光井章夫 TS)田辺信男 G)小西徹 B)山下たかし D)
原田イサム
WHEN YOU ARE SMILING
ベーシスト山下たかしが「木の実」と言うカラオケスナックでジャムセッションを企画。80年
代初めから86年までのベスト６曲を収めたアルバムの中で上記一曲に小西徹が参加。他にアミーゴ川上、宇山恭平、五十嵐明要、中川喜弘らのジャムセッションが記録されている。録音 1983年10月20日＊ＣＤ
MOOD JAZZ / ROCKING CHAIR MUSIC

にっかつC-13506

P)山川浩一 G)小西徹 B)阿久津泰久 D)チク小林
I Left My Heart In Sanfrancisco . Five Spot After D
ark Dream . Misty . All Of You . As Time Goes By
ゆとりのムード音楽コレクションNO 6として、恐らくセット物として発表されたのではないかと思う。全14曲
半分の7曲を小西徹が弾き後はヴァイブの大井貴司が担当している。小西徹は寛ぎに満ちたプレイに専念、品位あるムード・ジャズとなっている。録音 1990年6月1928

91年リリースされた次のアルバム
JAZZ IN YOUR DREAM / KOICHI YAMAKAWA AND JAZZ BARRONSは、前記ムード・ジャズを山川浩一名義にしての再発盤と思われる。
FUNKY JAZZ LIVE / KOUICHI YAMAKAWA AND HIS FRIENDS（VICTOR P
RCD-5111）
P)山川浩一 TP)村田浩 TS)Q.石川 G)小西徹 B)安久津泰久 D)長谷川昭弘
Sister Sadie . Song For My Father . Doing The Thing
Ballad Medley Left Alone - My One And Only Love - Misty - Body And Soul
Filthy McNasty . Cookin' at the Continental
山川浩一はホレス・シルバーを信奉するピアニスト兼弾き語りのボーカリストとしても著名である。日頃のファンキー・ジャズ研鑽の成果を高田馬場 アルファナイン で過っての同僚を集めコンサートを企画、その時のライブアルバムである。各人のホットなプレイが全編に渡って聴かれる。小西徹は自身のバップに寄せる情熱を全開させていて聴き応え十分。録音 1990
年5月16日HERE AT LAST / AKITOSHI IGARASHI MEETS THE YOKU TAMURA TRIO
+ TOHRU KONISHITOKYO SOUND CITY PLANNING TSC-CD-0035
AS)五十嵐明要 G)小西徹 P)田村翼 B)伊藤潮 D)佐々木豊
I Thought About You . Moten Swing . Body And Soul
Dancin' On The Ceiling . Some More . Exactly Like You . Darn That Dream
A & R Blues . Girl Talk . Don't Get Around Much Anymore
田村翼はこのリズムセクションのトリオで最後まで生き輝いたジャズ・ミュージシャ
ンだった。二枚のアルバムがそれを明らかにしている。
このコンビネーション豊かなトリオが日本の宝とも言うべき五十嵐明要との共演が実現、氏の要望で願っても無い小西徹の参加となった経過は、偏にプロデュサー伊藤潮の人間性による所大である。セッ
ションはこれほど各人のテイストを全開しながら、非常な求心力を発揮しているレコーディングも稀である。小西徹は亡くなる２年半前後の録音。体調も良かったのであろう、どのパートでもあの芳醇なギ
ター・サウンドを聴かせている。神成−小鉄のコンビに依る際立った名録音が、このセッションに花を添えている。録音 1995年１月. 5月. 6月＊ 小西 徹カルテット
小西徹が大学時代にプロ入りし、与田輝雄、北村英治、八木正生の下で活動、最初に自己のグループを組んだのは６０年代の前半頃ではないかと思う。
編成はカルテットだった。その時のピアニストは学生時代からセッションを共にしていた、早稲田のハイソサエティ・オーケス
トラに所属していた山川浩一であった。以降、小川俊彦、塚原小太郎、吉岡秀晃、西村和彦、続木徹、鈴木和郎らが小西徹カル
テットのピアニストとして去来した。ドラマーは初期に富樫雅彦
を積極的に起用、その後、岩本龍夫、原口雄生、渡辺雅介、渡辺
毅、八木秀樹、バイソン片山、ミルトン富田、山本あきら、守新治などが参加、ベーシストは伊藤潮が２２年間つとめその前後で小林陽一、成重幸紀らが加わった事も在った。
カルテットは小西徹の音楽の基盤となっており、ドラムスを加え29

たギター・トリオでも頻繁に活動されたが、サウンドの拡がり、ギター・プレイへの集中力、演奏展開の多様性ゆえに、カルテットにこだわった事が伺われる。
とりわけ６０年代の後半頃、Ｐ）
小川俊彦、Ｂ）
小林陽一、Ｄ）
富樫雅彦のカルテット
は小西徹にとって、一際強烈な印象を与えたようである。それは、天才ドラマー富樫
雅彦の存在であった。予定調和の演奏展開などさらさら考えてなく、演奏が始ってもフォービートを叩かず、時が来るまで場その場を即興的に独自のリズムを付け、ある
瞬間猛烈なフォービートを刻むと言った演奏展開だったようである。小西徹自身後に、この時のセッションに触れ大いに得る所があり楽しかったと述懐している。
この数ヶ月小西宅からお預かりしているテープで様々なセッションを聴いたが残念ながらこの時の記録は無かったが、吉岡秀晃、西村和彦、続木徹の参加したカルテットの録音が幸いな事に残されていた。従って、「A
LIFE」に収録した塚原小太郎参加の８０年の記録は手元にありカルテットの大半が揃っている事になる。今回の特集では、デビュー間もない吉岡秀晃が加わった小西徹カルテットを聴いて頂きたいと思う。 ８２年のＫＪ
ＦＣライブの折、吉岡秀晃と言うよくスイングするピアニストが話題になったことがあった。この時のメン
バーはG)小西徹 P)吉岡秀晃 B)伊藤潮 D)渡辺毅。時と場所は不明であるが８０年代中ごろ、場所はライブハウスである事がわかるが判明できない。良く出演していた所と言えば「ボディ＆ソウル」
か............。
それと、G)小西 徹、P)塚原小太郎, B)伊藤潮、D)原口雄生のメンバーによる８０年インペリアルローズでのセッションから最も小西徹らしいオリジナル「Ｋ・Ｔブルース」
を聴いてみたいと思う。
＊ ＫＪＦＣライブ - '79 / '82
初ライブと３年後の２回目のライブに付いて言える事は、ビーバップのコンセプションを全開したプレイが聴かれる事である。８０年代前後の時期ともなればライブスポットでは曲目や演奏内容について規制し始めた頃で、中々思う通りに演奏できない状況下、ジャズファンクラブの自主ライブということで、緊張感を内包した実にのびのびとした演奏展開であった。
特に初ライブの録音は小西徹も驚いたほど好録音で記録されている。
８２年２回目のセッションはスウィンギーなファーストセット、ソロートリオと変化を付けての充実したセカ
ンドセット、「ブルー・モンク」の熱演が聴かれるラストセット。しかし録音はドラムの音が大きくかぶさっているような感じで惜しい。
'７９年ファーストライブ
於 日本橋兜町 「九谷」G)小西 徹 B)伊藤 潮 D)岩本龍夫
１、ハッシャバイ ２．ジャンゴ ３．ストレイト・ノー・チェイサー
８２年セカンドライブ

於 日本橋兜町「九谷」

G)小西 徹 B)伊藤 潮 Ｄ渡辺雅介
１、スプリング・イズ・ヒヤ ー トリエステ

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小西 徹 語録＊
＊ 俺はバップが好きなんだ。
＊ ブルースが出来なくちゃ、ジャズは出来んよ。
＊ ......余りにもテクニックに走りすぎハートを感じさせない。もっとジャズの本質をつかんで欲しいと思う。
私はパーカーを聴いて研究し、後に八木正生、渡辺貞夫から音楽理論を学んだことが非常に良かった。
＊ 俺達の年代のギター弾きは、誰とでも合わせられる訓練を受けているんだ。
＊ ロリンズは演奏の時に何時も色彩を心掛けている。
＊ 聴かなきゃならないミュージシャンはたったの3人。まずパーカー、ロリンズ、そしてミルト・ジャクソン
これだけ聴きまくれ。後は聴かなくていい。
＊ ,,,,,,,,,現代音楽ちゅうもんは、快適なリズムがないから、イヤヤ。作曲家の自己満足とちゃうか？ベートーベ
ンを聴いてミイ。猛烈にスイングしとる。良い音楽ちゅうもんは決して聴き手を無視せんもんや。

小西 徹が語るジャズ・ギターの変遷「チャーリー・クリスチャン」
見事なリズム感もちろん何より良く歌うフレーズは今さらながらびっくりした。彼のレコードは現在のモダン・ジャズ・ファンも一度聴く必要がある。

「タル・ファーロー」
あまりにも見事なテクニックと男性的なアドリブでギター・ファンをひきつけた。力強い小気味のよい音色は心に残る。

今、演奏しているギタリストの中じゃ、グラント・グ
リーンがその精神とか音楽のやり方という点で、一番 「ジミー・レイニー」
似ているような気がするんだ！クリスチャンの弾いて 彼が出たクール時代にマッチした白人特有の緻密なソいる処を見た事はないけど、弾き方まで似ていると思 ロは非常に印象的。特にバラードにおける独特のうよ。
指の形まで似ているんじゃないかなあ........音色とかそ

フィーリングは天下一品であり、そのさびしげな表現
は多くのギター奏者の心をとらえた。

の迫り方から行ってもそんな感じだな......
チャーリー・クリスチャンが加わったレコードで聴か 「ケニー・バレル」
れるＢ・Ｇは、生き生きとしてバッチリと張りがあ
ハードバップの時期に日本で最初に出てきたのが彼る。
で、黒人特有のねばっこいフレージングで独特のムー「フレディ・グリーン」
カウント・ベイシー・バンドの源といわれるリズムのドを出し、節度あるスイング感は気持ちがよい。
「ミッドナイト・ブルー」
は最もこの人の特徴の出たレ
コードではなかろうか。又ジミー・スミスとの共演も中心がフレディ・グリーンの生ギターだといっても良

彼の個性と合っていて非常によい。
い程。
彼のようなリズム専門のギター奏者は今後出現しない 「ウエス・モンゴメリー」
かもしれない恐れがあるのは残念な事だ。
多くの魅力を備えた彼のレコードを毎日々々聴き、そ「バーニー・ケッセル」の度に自分がやになってしまったことをおぼえている。指でひいているその音色の好さ、シングルトーン

Ｃ・クリスチャンから最も強く影響され、それをうまにオクターブ・ソロを効果的にミックスさせながら、く料理して自分のスタイルを作った。特に、スロー・バラードや歌の伴奏におけるコード・ワークの巧さ、テーマからアドリブに入り興に乗ってくるや始る彼の又イントロ部でかもし出す彼独特のムードはギター・

独特のコード・ソロのブローは、持ち前のリズムの良さと相まって、ギター奏者でなくても引きつけられファンを感動させずにはおかない。現在も尚、多くの影響をあたえ活躍しており、彼の卓越した才能が計りる。又、スロー・バラードの巧さは、彼の最も良い面ではないか。

知れる。
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「グラント・グリーン」「ジム・ホール」

ある面で非常に好きな人である。特に、何の気取りも

この人はもうすでに自分のスタイルを築いたといってなく、自然に心から湧き出る節をとつとつと歌っていもよいが、色々な可能性を秘めている。これは私の想る素朴な態度は、いうにいわれぬ魅力がある。この人のプレイを聴くと土のかおりがにおって来るような気像であるが、恐らく演奏曲に対する準備など殆んどしないであろう彼の演奏態度と優秀な音楽性が今日の彼がする。

をあらしめたのだろうと思わせる。実際彼のプレイは

これはギター以外のプレヤーだとすれば、ロリンズ、
モンクなどに感じられることである。彼のプレイは、人のアドリブを足場にどんどん発展してゆく。この事
実は彼が人のプレイを如何によく聴いているかが解か

ややもすればノート上での音楽に走りがちな我々にるし、楽器奏者の範とすべき点でもある。だから、どジャズのエッセンスを教えてくれているような気がする。

んな異なった個性の演奏者ともコンビを取れる唯一のギター奏者であり、彼ほど多くの人と共演している奏者も少ない。

総括
現在の代表的な奏者はなんと言ってもやはりウエス・モンゴメリーとジム・ホールの二人ではないだろうか。ウ
エスから感じられる強烈なガッツ、ジム・ホールの知性と共に調和を重視した自由な演奏態度など、我々の学ぶ点は限りなくあるが、もう一人グラント・グリーンから感じられる人間味あふれる素朴さも忘れてはならな
い点ではないだろうか。

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［２００７年１０月１９日「映画館」］
特集：テーマ「夜」
その１
1. BLUES IN THE NIGHT/JIMMY SMITH
2. ROUND ABOUT MIDNIGHT/穐吉敏子
3. THE NIGHT,WE CALLED IT A DAY
4. NIGHT SONG/AL GREY
5. NIGHT DREAMER/WAYNE SHORTER
6. NIGHT LADY/JOHNNY GRIFFIN
7. ALL THROUGH THE NIGHT/JULIE LONDON
8. ALL THROUGH THE NIGHT/LOUIS ARMSTRONG MEETS OSCAR PETERSON
9. YOU AND THE NIGHT AND MUSIC/BILL EVANS
10. ROUND MIDNIGHT/DOLO COKER
11. DANCING IN THE DARK/CHARLIE PARKER
12. MIDNIGHT PRELUDE/大森 明
13. GRAVY NIGHT/岡安芳明
14. MIDNIGHT GROOVE/岡安芳明
15. YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC/遠藤律子
16. NIGHT SHADES/遠藤律子
17. MIDNIGHT DREAM/椎名 豊
18. A NIGHT AT THE MAIDEN VOYAGE/椎名豊

19. SOMEWHERE IN THE NIGHT/小川 高生
20. MIDNIGHT WALK/今津雅仁
21. A NIGHTINGALE SANG IN BERKELEY
SQUAE/原 朋直
22. SUMMER NIGHT/中牟礼 貞則
23. NIGHT WAY/土濃塚隆一郎
9月のテーマ「ＳＥＰＴＥＭＢＥＲ」とは反対に、「夜」
はそれこそジャズメンの大好物だけにあるはあるは沢山集まりすぎてしまったので、11月にもう1回同じテーマで行なうことになりました。

２００７年１０月２７日「ジャズ・カントリー」］
特集：ヨーロッパのピア二スト
担当:石井宏一
Henri Renaud All Stars Vol.1(原盤Swing 33.322録音1954/3/7
Newyork)
1. I'll Remember April
2. There's No You
Al Cohn(1. のみ ts)/Henri Renaud(p)/Milt Jackson(vib)/Jay.Jay.
Johnson(tb)Percy Heath(b)/Charlie Smith(ds)Henri Renaud-Al Cohn Quartet (原盤Swing 33.320録音1954/3/
15)
3. Once In a While
4. Mountain Greenery
Al Cohn(ts)/Henri Renaud(p)/Gene Rammy(b)/Denzil Best(ds)

The Golden Eight Kenny Clarke-Francy Boland&Co.(BN 4092 録音1961/5/18-19)
5. La Campimania
6. Strange Meeting
7. You'd Be So Nice Come Home To
Dusko Gojkovic(tp)/Raymond Droz(a-horn)/Chris Kellens(b-horn)/Derek
Humble(as)/Karl Drevo(ts)/Francy Boland(p)/Jimmy Woode(b)/Kenny Clarke(ds)Oscar Pettiford Sextet Vol.1 (原盤Swing 33.326録音1954/3/21)
8. Marcel the Farrier
Oscar Pettiford(b)/Al Cohn(ts)/Kai Winding(tb)/Tal Farlow(g)Henri Renaud(p)/Max Roach(ds)Blusine(Soul Note 121 060-1録音1983/1/18-19)
9. 14 Septembre
Martial Solal(p,solo)

Parisian Concert(Futura GER 41 録音1973/2/16)
10. No Matter How
Sonny Grey(tp)/Dexter Gordon(ts)/Gerges Arvanitas(p)Jaki Samson(b)/Charles Saudrais(ds)Cocktail For Tree(Pretoria 30 J 3003録音1959?)
11. Everything Happen To Me
12. Airgin
Georges Arvanitas(p)/Gene Taylor(b)/Lois Hayes(ds)The Kenny Clarke Francy Boland Sextet(rearward録音1965/6/16,9/25)
13. Ebony Samba
14. Balafon
Francy Boland(p)/Kenny Clarke(ds)/Sahib Shihab(fl)/Fats Sadi(vib,bongo)/Joe Harris(per)Jimmy Woode(b)Martial Solal At Newport'63(録音1963/7/11)
15. Poinciana
16. What Is This Thing Called Love
Martial Solal(p)/Teddy Kotick(b)/Paul Motian(ds)In and Out(Dreyfus FDM 36610-2 録音1999/6/29,307/1)
17. Well You Needn't
Martial Solal(p)/ Johnny Griffin(ts)Just Friends(Dreyfus VACR-2024 録音1997/7/9)
18. Summertime
Martial Solal (p)/Gary Peacock (b)/Paul Motian(ds)Michel Petrucciani（OWL 013 431 2 録音1981/4/3,4）
19. Days Of Wine And Roses
20. Cherokee
Michel Petrucciani(p)/J.F.Jenny-Clark(b)Aldo Romano(ds).

Pianism(BLUE NOTE CDP 7 46295 2 録音1985/12/20)
21. Here's That Rainy Day
The Michel Petrucciani Trio
Michel Petrucciani(p)/Palle Danielsson( b)/Eliot Zigmund (ds)

POWER OF THREE（Blue Note録音1986/7/14 at Mo
ntreux Jazz Festival）
22. Limbo
Michel Petrucciani(p)/Jim Hall(g)Wayne Shorter(ts, ss)

Trio in Tokyo(DreyfusVACR-2039 録音1997/11 atBluenote Tokyo )23. September Second
24. So What
Michel Petrucciani (p)/Steve Gadd (ds)Anthony Jackson (b)Conversation/Michel & Tony Petrucciani(Dreyfus
VACR-2049録音1992/11/10)
25. Nuages
Michel Petrucciani (p)/Tonny Petrucciani (g)35今後の予定ジャズスポット「映画館」

電話０３−３８１１−８９３２

２００８年１月１８日（金）
午後７時〜午後１０時
特集：地名・都市名が付いた曲・アルバム ヨーロッパ編(持寄り)２００８年２月１５日（金）
午後７時〜午後１０時

特集：未定

２００８年３月１４日（金）
午後７時〜午後１０時
２００８年４月１８日（金）
午後７時〜午後１０時

特集：未定
特集：未定

「JAZZ COUNTRY」
電話０３−３５７２−７６８４
２００８年１月２６日（土）
午後７時〜午後１０時
特集：リー･モーガンとハンク・モブレイの共演盤 担当：JOANIE-S.T
２００８年２月２３日（土）
午後７時〜午後１０時
特集：女性ヴォーカル聴き比べ Ｖｏｌ．６
２００８年３月２２日 (土) 午後７時〜午後１０時

担当：Ｔ．Ｙ．
特集：未定

特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。

編集後記
新年おめでとうございます。今年もよろしくお願いいたします。ＧＲＯＯＶＹ第44号が完成しました。
お楽しみいただければ幸いです。・次号ではジャズ喫茶の取材を予定しています。今年もいろいろな形
でジャズと関わっていきたいです。取り敢えず主催ライブのレポートはぜひ載せたいものです。・原
稿をお待ちしています。どうか奮って投稿してください。また例会やホームページ、会報をより良くしたいので、企画やアイディアなどのご提案やご意見をどんどんお寄せください。お待ちしています。
（紅）一緒にジャズを楽しみませんか？

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