M A S A A K I N OD A
M AS AAK I NO D A

Spiral Interaction 1995-2018

S p ir a l I n te r a c t i o n 1 995 - 20 1 8

MASAA KI N OD A
Spir al I n t e ra c t i o n 1 9 9 5 - 2 0 1 8

October 10th – October 24th, 2018
Opening Reception: Wednesday, October 10th, 6 – 8pm

Consulate General of Greece in New York69 East 79 Street, New York, NY 10075

Dear friends,
It is with a sense of pride and profound pleasure that the Consulate General of Greece in New York
opens its doors to the work of Masaaki Noda, a work which has interacted so deeply with the mythology, thelandscape, the very essence of Greece.
Himself in an “Odyssey of an Open Mind,” he has briefly alighted on these shores, and like another
Odysseus, parched with sea salt, he has his own countless stories to share. Our whispers fade to silence as
we listen with bated breath for what he will recount.

Konstantinos Koutras
Consul General3

Elegance in Tension:
Masaaki Noda’s Recent Painting
Reiko Tomii

Creativity manifests itself in a spectrum. At one
extreme, creativity is unleashed in unfettered freedom.
The popular image of Pablo Picasso painting with gustoor Jackson Pollock dancing around the canvas on the floor
fits this “genius” model. At the other extreme, creativity isdischarged in deliberate or tightly controlled manners. Thinkof such cerebral operations as László Moholy-Nagy callingin his “telephone paintings” to a factory or Joseph Kosuth
constructing his visual linguistics of “chairs.” Somewhere
between these two extremes, an artist more often than notfinds a viable creative methodology that suits his or her
temperament and goes on to build a body of signature work.
Sometimes, the methodology initially found may prove
effective yet uneasy; then, a search may have to begin anew
to find another strategy that will fully realize his or her
potential.
Within this spectrum, Masaaki Noda has made an
intriguing transition. Born in 1949 in the city of Fukuyama
in Hiroshima prefecture, Japan, he began his artist career inthe 1970s at the “cerebral” extreme. The medium he chose
was printmaking, which by its nature demands capable5craftsmanship and careful attention to process. Noda

found little joy of creativity in his skillful execution. The

demonstrated superb technical facility and an excellent

whole thing felt like a chore to the artist.

sense of formalism by devising multiple series of complex
variegated abstractions. His morphology initially involved

From around 1980, while diligently producing in his

rigorous geometry, but after his move to New York in 1977,

signature style, Noda began experimenting on the side withit evolved to encompass flowing curves in delicate tones.

freer forms of expression. He began with watercolor, which

Either way, his work was underscored by an unmistakablehe dripped and poured onto paper in the manner of Abstract

sense of structure, which would inform a diverse body ofExpressionism. He then gradually introduced solid irregular

work he went on to develop in various media, including

geometric shapes over the spattered background. Althoughpainting and sculpture.

the result looks divergent from his signature style ofprintmaking, he still maintained a sense of composition andAt his new home, Noda established his presence as astructure that tied these experiments to “my own context.”

talented printmaker partly benefiting from a tremendous

6

print boom the American art world then experienced.

In 1995, he made a conscious decision to abandon

However, he began to feel “suffocated” (in his own words)“structure,” together with “my own context,” and divein the demanding and lengthy process—indeed, it could

into a world of the “unknown” with a faint hope, stoked

take as much as three months to complete some of his prints

by his experiments since 1980, that his experiment mightthat were meticulously planned with more than one hundred

eventually develop into a substantial body of work. The

colors that required as many plates. In a sense, even thoughideas that guided him were “what I haven’t done before” andhis printmaking process was manual, hence analog, the“what else can be done.” Put differently, “no preplanning”

structure of his forms and colors existed in a highly digitizedand “learning to extract the unexperienced and the invisible

realm. His technical competence was in effect a curse: hefrom the already visible” laid on paper or canvas.

It was a gutsy move: he not only wanted to transcendand smeared background. Their dynamic movements, as

his own predetermined digitalism but also, I argue,

though exploding from multiple trigger points, are frenzied

attempted to regain the pleasure of creativity. The procedure

yet never confused, as the artist exercises an exquisite

is decisively analog and intuitive. No preparatory plan iscontrol in determining the endgame. Still, the control here

made; forms are added as the artist reacts to and reflects on

is totally analog and freeform, far from being predetermined

what emerges on the picture plane. Against the conventions

or digitized—far from the kind Noda wearied of in hisof watercolor, he applies paint directly from the tube onto

printmaking. It constitutes a creative puzzle, not a chore, full

paper by a knife in order to achieve a luscious opaqueof thrill and excitement brought about by the immediacy ofeffect. Polygons and polyhedrons are created, one surface

working with his eyes and hands in response to a generativeat a time, by spreading the color with the knife’s blade instate of what can be. Certainly, such a game has many

one stroke, while shooting lines are generated by sliding

solutions, but what Noda aspires to achieve is “elegance”

the knife’s tip. (When working with acrylic on canvas, hethat can result only through negotiating two conflicting

applies layers of paint to achieve the same effect.) In some

vectors, control and freedom, without undermining theworks, thick impastos of dripped paint enliven the pictorial

tension between them.

surface; in some others, triangular papers are collaged tobreak the rectangular constraints of the picture plane; yetin some others, blank space breathes levity into the whole

Reiko Tomii is an art historian based in New York City.

cacophony.
In the seeming chaos of Noda’s recent painting,whether created in watercolor or in acrylic, variegatedpolygons and polyhedrons reside over the dripped, poured,

7

Sp i r a l I nter actio n 1 995 - 2 018

1995

Tide-11 watercolor, paper 27.9×21.6cm 1995

10

Tide-6 watercolor, paper 27.9×22.9cm 1995

11

Tide-15 watercolor, paper 55.9×35.6cm 1995

12

Tide-16 watercolor, paper 27.9×22.9cm 1995

13

Tide-18 watercolor, paper 27.9×20cm 1995

14

Tide-28 watercolor, paper 6.5×20cm 1995
Tide-29 watercolor, paper 6.5×20cm 1995
Tide-32 watercolor, paper 6.5×20cm 1995

15

Tide-30 watercolor, paper 40.6×27.9cm 199516

Tide-38 watercolor, paper 27.9×20cm 199517

Tide-40 watercolor, paper 27.9×21.6cm 1995

18

Tide-46 watercolor, paper 9.5×27.9cm 1995
Tide-52 watercolor, paper 9.5×27.9cm 1995

19

1996

Tide-19 watercolor, paper 8.9×27.9cm 1996
Tide-37 watercolor, paper 12×40cm 199620

Tide-20 watercolor, paper 73.7×50.8cm 199621

Tide-31 watercolor, paper 27.9×40.6cm 199622

Tide-55 watercolor, paper 27.9×20.3cm 1996

23

1998

Shift of Moment-39 watercolor, paper 16×25cm 1998

24

1999

Shift of Moment-73 watercolor, paper 17×25cm 1999

25

Shift of Moment-52 watercolor, paper 78.7×80cm 1999

26

Interaction-21 watercolor, paper 34.3×20.3cm 199927

Interaction-26 watercolor, paper 27.9×20.3cm 199928

Interaction-28 watercolor, paper 27.9×20.3cm 199929

Interaction-30 watercolor, paper 34.3×25.4cm 1999

30

2002

Convolution acrylic, canvas 122×87.5cm 2002

31

2003

Convolution-III acrylic, canvas 122×89cm 2003

32

Convolution-V acrylic, canvas 50.8×40.6cm 2003

33

Convolution-ⅤI acrylic, canvas 51×40cm 2003

34

Evolution-X acrylic, canvas 50.8×40.6cm 2003

35

Evolution watercolor, paper 102×81cm 2000-2003

36

Evolution-II watercolor, paper 99.1×78.7cm 2000-2003

37

Evolution-III watercolor, paper 100×79cm 2000-2003

38

2004

Shift of Moment-76 watercolor, paper 54.6×45.7cm 2004

39

2005

Evolution Spiral Interaction acrylic, canvas 122×178cm 200540

Evolution SpiralInteraction-II
acrylic, canvas
178×122cm 2005

41

Convolution-V acrylic, canvas 91.4×76.2cm 2005

42

Convolution-VI acrylic, canvas 91.4×121.9cm 2005

43

Convolution-X watercolor, paper 31.8×27.9cm 2005

44

2007

Convolution-VIII watercolor, paper 50.8×40cm 200745

Evolution-X watercolor, paper 76.2×58.4cm 200746

Evolution-12 watercolor,paper 20×29cm 2007
Evolution-14 watercolor,paper 21×28cm 200747

Evolution-35 watercolor, paper 24×44cm 200748

Evolution-21 watercolor, paper 8×20cm 2007
Evolution-25 watercolor, paper 8×20cm 2007

49

2009

Evolution-33 watercolor, paper 8×23cm 2009
Evolution-34 watercolor, paper 8×23cm 2009

50

2010

Evolution-XII watercolor, paper 73.7×53.3cm 2010

51

2015

Evolution-XV watercolor, paper 73.7×61cm 2015

52

2017

Evolution-VI watercolor, paper 72×60cm 201753

Evolution-VII watercolor, paper 72×60cm 201754

Evolution-XII watercolor, paper 100×80cm 2017

55

2018

Spiral Interaction acrylic, canvas 72×56cm 201856

Spiral Interaction-II acrylic, canvas 72×56cm 201857

Spiral Interaction-III acrylic, canvas 82×56cm 201858

Spiral Interaction-IV acrylic,canvas 91.5×178cm 2018

59

MASAAKI NODA

1949		 Born in Fukuyama, Hiroshima, Japan
Education:
1969 -72 		 Osaka University of Art, Osaka, Japan
1977 -81 		 Art Students League of New York, New York, NY
		 (Elizabeth Carstairs Scholarship)1977		 Move to New York, NY
Solo Exhibitions:2018		 Consulate of General of Greece in New York, New York, NY
2017		 Bijyutsu Gallery of Tenmaya, Fukuyama, Hiroshima
		 Bijyutsu Gallery of Tenmaya, Okayama
2016		 Fukuyama Museum of Art, Fukuyama, Hiroshima
2015		 Numakuma Library Gallery, Fukuyama, Hiroshima
2014		 Bijyutsu Gallery of Tenmaya, Fukuyama, Hiroshima2010		 Marathon Start Exhibition Center, Marathon Municipality,
		 Greece2009		 DEREE The American College of Greece, Athens, Greece
		 Gallery Kiku, Osaka
2008		 Howard Salon, Taipei, Taiwan
2007		 Artforum Sani Gallery, Sani, Greece
2006		 Fukuyama Museum of Art, Fukuyama, Hiroshima2005		 European Cultural Center of Delphi, Delphi, Greece
Astrolavos Art Gallery, Athens, Greece
2003		 Andre Zarre Gallery, New York		 Shenzhen Museum of Art, China
2001		 Art Com Gallery, Osaka, Japan
2000		 Gallery Hiro, Tokyo
		 Gallery Fine Art, Osaka
		 Bijyutsu Gallery of Tenmaya, Fukuyama, Hiroshima
		 Suzukawa Gallery, Hiroshima

60		1999		
1995		
				
1992		
				
1991		
		
		
		
		
		
		
1990		
				
1989		
		
1988		
				
1987		
		
1986		
								
1985						Art Com Gallery, Osaka, Japan
70th Art Gallery, New York, NY
Galerie Les Cyclades, Antebes, France
John Callahan Gallery, Boston, MA
Gallery Hiro, Izu Kogen, Shizuoka
Gallery Seijyo, Sendai
Gallery APA, Nagoya
SPF USA Gallery and Library, Inc., Washington, DC
Gallery Hiro, Tokyo
Garando Gallery, Nagoya
Yoh Art Gallery, Osaka
Hiro Chikashige Gallery, Okayama
Suzukawa Gallery, Hiroshima
Fukuyama Museum of Art, Fukuyama, Hiroshima
Bijyutsu Gallery of Tenmaya, Fukuyama, Hiroshima
Gilbert Luber Gallery, Philadelphia, PA
Artist Gallery, New York, NY
Seton Hall University Art Gallery, NJ
Wenniger Graphics, Boston, MA
Wenniger Graphics, Provincetown, MA
Wenniger Graphics, Boston, MA
Wenniger Graphics, Provincetown, MA
Mari Gallery, Westchester, NY
Gallery Le Coin, Osaka
Gilbert Luber Gallery, Philadelphia, PA
Gallery Hiro, Tokyo
Osaka Contemporary Art Center, Osaka
Yoh Art Gallery, Osaka
Gallery Access Act, Kyoto
Modern Art Gallery of Tenmaya, Fukuyama, Hiroshima
Galley Downtown, Fort Worth, TX
Belle Arts Gallery, Nyack, NY
Yoh Art Gallery, Osaka1984				1982		
				
1981		
1979-80		
1977		
		
1975-76		
1975		
1973 -74		
1972 		

Miriam Perlman Gallery, Chicago, IL
Belle Arts Gallery, Nyack, NY
A Clean, Well-Lighted Place, Inc., New York, NY
Miriam Perlman Gallery, Chicago, IL
Kew Gallery, New York, NY
Gallery Le Coin, Osaka
Shinanobashi Gallery, Osaka
Miyazaki Gallery, Osaka
Shinanobashi Gallery, Osaka
Shinanobashi Gallery, Osaka
Hanga Gallery, Kyoto
Miyazaki Gallery, Osaka
Shinanobashi Gallery, Osaka

Other Exhibitions:2018−A Colossal World, Japanese Artists and New York 1950s		 Present, White Box, New York, NY−Society of American Graphic Artists 84th Members
		 Exhibition, Syracuse University Art Galleries Shaffer Art
		 Complex, Syracuse, NY★“Revelation”, 5mh, Stainless Steel, YHRP Museum,		 Hiroshima University Hospital, Hiroshima
2017−100th Anniversary of Fukuyama City, 100 Years Art of		 Fukuyama, Fukuyama Museum of Art, Fukuyama−AFAF, Art Fair Asia Fukuoka 2017, Hotel Okura Fukuoka,
		 Fukuoka−Fine Art Print Fair, Javits Center, New York, NY−International Contemporary Art Fair Thessaloniki,		 Thessaloniki, Greece★“Enlightenment” 1.8x2x1.2m, Metalic Color on Stainless
2016
		 Steel, Kannabe Civic Center of Fukuyama City, Fukuyama−Exhibition of Greek Civilization and Marathon-Bridge

		 between Ancient and Modern World, Minato City Hall,
		 Minato, Tokyo★“Endless Possibility” 4mh, Stainless Steel, Shigiya
2015
		 Marchinery Works LTD. Fukuyama★”Splendor” 1x1x0.8m, Metalic Color on Stainless Steel, The
		 Japanese American Association of New York, New York,NY−Artists from Postwar Japan – Part II: Inspired in New York,		 1960s-1970s. The Nippon Gallery, New York, NY−The Society of American Graphic Artists at One Hundred –		 1915 to 2015, Art Students League, New York, NY−Element of Abstraction. Leclerc Contemporary & Isabella
		 Garrucho Fine Art, Norwark, CT
2014−Robert Cook and Masaaki Nods, Sculptures and Drawings,
		 Old Print Shop, New York, NY★Lafcadio Hearn-Odyssey of an Open Mind, 2.2mh, Stainless
		 Steel, Lafcadio Hearn Historical Center, Lefkas, Greece−Lafcadio Hearn, An Intelectual Journey from West to East		 Selections from the American College of Greece Art
		 Collection, The American College of Greece, Athens,
Greece−22nd Izu kogen Art Festival, “Kwaidan” Exhibition, Izu
		 kogen Hiro Gallery, Izukogen, Shizuoka−20th Century Art Collection of Osaka Municipality
exhibition by Five curators, Osaka Enokojima Cultural
Center of Art, Osaka−Ink & Grain, The Old Print Shop Gallery, Washington, DC−IFPDA Print Fair, park Avenue Armory, New York, NY
2013−Art Collection, Lafkas Art Center, Lefkas, Greece−Collection of 2013 Exhibition from Shinanobashi Gallery,
		 Hyougo Prefectural Museum, Kobe, Hyogo−61 Contemporary Artists, Old Print Shop, New York, NY−“Kwaidan” Exhibition, Ikeda Memorial Museum, Hosa,61

		 Niigata, Shimane University Library, Matsue, Shimane−INK Miami Art fair, Miami Beach, Florida
2012★“The Future Is Now” 7.15mh, Stainless Steel, Fukuyama
		 Rail Road Station, Fukuyama★”Serenity” 3.35mh, Granite Stone, “Infinite Resonance”
		 2.7x3m, 3-7Floor, Glass Window, “Rebirth” 0.8x3m Glass		 Partition, Kokoro Hospital, Fukuyama−“Kwaidan” Exhibition, Lafcadio Hearn Memorial Museum
		 of Yaizu, Yaizu, Shizuoka★“Gale Flash Back” 3.85mh, Stainless Steel, Hiroshima City
2011
		 Museum of Contemporary Art, Hiroshima★”Evolution” 4x1.9m, Window Glass, “Quest”, 4.6x2.8m,
		 Automatic Door, Fukuyama City University, Fukuyama−The Open Mind of Lafcadio Hearn, The Nippon Gallery,
		 New York, NY−“Kwaidan” Exhibition, Lafcadio Hearn Memorial Museum,
		 Matsue, Shimane−3rd Annual Opening Event of Library “The Open Mind of
Lafcadio Hearn and Masaaki Noda”, Fukuyama City Center
Library, Fukuyama−Book and Art Exhibition of Open Mind of Lafcadio Hearn,
		 Nippon Gallery, New York, NY−Visual Art & Musical Fest “Cherry Blossom & Olive
		 Branch” Cool Tymvos Cinemas, Marathon, Greece★“The Open Mind of Lafcadio Hearn” 2.7nh, Stainless steel,2010
		 Kishi Park, Matsue, Shimane★The Spirit of Hermes” 5mh, Stainless Steel, Marathon
		 Stadium, marathon Municipality, Greece−Rainforest Art Exhibition, Rainforest Art Foundation, LIC, NY−Coast Australia, Fyre Gallery, Braidwood, Australia−“The Open Mind of Lafcadio Hearn”, The Cultural Center
		 of the Municipality of Lafkas and the American College of		 Greece, Lefkas, Greece

62−Art Exhibition of “The Open Mind of Lafcadio Hearn”.
		 Matsue Castle, Lafcadio Hearn Memorial Museum,		 Karakoro Kobo, Matsue Shimane★The Open Mind of Lafcadio Hearn”, 4mh, Stainless Steel,2009
		 The American College of Greece, Athens, Greece−A Tribute to Lafcadio Hearn, The Open Mind of Lafcadio		 Hearn, The American College of Greece, Athens, Greece−Lafcadio Hearn and Greece, Lafcadio Hearn Memorial		 Museum, Matsue, Shimane, japan★“Genesis” 3mh, Stainless Steel, Fukuyama Museum ofArt, Fukuyama
2008★“Sublime” 0.3mh, “Pursuit” 0.8mh, Glass Sculpture,
		 “Beyond Boundaries” 2.5x7.5m Mural Painting, Fukuyama
		 City Center Library, Fukuyama−Silent Dialogues, The American College of Greece, Athens,
		 Greece−Washington International Print Fair, Holiday Inn, Rosslyn
West Park Hotel, Arlington, VA
2007−Michael Michaeledes and Masaaki Noda, Art Forum
		 Gallery, Thessaloniki, Greece−”Looking for Beauty” Journey of Collection of Fukuyama
		 Museum of Art, Kawagoe City Museum of Art, Kawagoe,
		 Saitama
2006−Art Exhibition “Ima” from Nagasaki Brick Hall, Nagasaki,
		 Japan−Contemporary Sculpture Exhibition, Astrolavos Art Gallery,
		 Athens, Greece−ABC with EEA21 5th Annual Kyoto Exhibition, Kyoto
Cultural Museum, Kyoto−16th Annual IFPDA Print fair, The International Art fair,		 park Avenue Armory, New York, NY−The 10th Art Fir 2006, Shanghai MART, Shanghai, China★“Apollo’s Mirror” 3.8mh, Stainless Steel, European
2005		 Cultural Center of Delphi, Delphi, Greece−5th Ecology Earth Art 21, Museum of Modern art Saitama,
		 Saitama, Japan−Invitational Asian Fusion gallery Opening Exhibition, Asian
		 Fusion gallery, Asian Cultural Center, New York, NY★“Perpetual Flight VI The Rising to The Firmament” 3.5mh,
2004
		 Stainless Steel, Shenzhen Museum of Art, Shenzhen, China−’04-’14, Athens Art Fair, Athens Greece−Contemporary Japanese Prints, gallery of Graphic Arts,
		 New York, NY, New Jersey City University, NJ★“Perpetual Flight V Luminary” 3.5mh, Stainless Steel,
2003
		 Kannabe , Fukuyama−Transitional Dialogues, Andre Zarre Gallery, New York, NY−Inner Vision, , 456 Gallery, New York, NY★”Perpetual Flight III Dream Catcher, 5mh, Stainless Steel,
2002
		 Tode High School, Fukuyama−A Century on paper Prints by Art Students League Artists
1901-2001, UBS/Paine Webber Gallery, New York, NY
2001−Rain Forest Exhibition, Las Vegas Art Museum, Nevada,		 CA, Chinese Cultural Center, New York, NY− Four Contemporary Artists, Nam June Paik, Gianakos,
Stephane Antonakos, Masaaki Noda, Studio B Gallery,
Astoria, NY★“Perpetual Flight II Beyond Time and Space” 6mh,
2000
		 Stainless Steel Sculpture, Fukuyama−International Triennial 100 Cities, International Print
		 Triennial Cracow, Mielec Municipal Cultural Center, 		Poland1999−Allen Ginsberg and Friends, Southby’s, New York, NY−Thirty Works by Art Students League of New York Alumni
1965-’95, Art Students League of New York, NY−Proof of 20th Century, Organized by Osaka University ofArts, ABC gallery, Osaka

1998−Surface and Diversity, Housatonic Museum of Art
		 Bridgeport, CT−Washington International Print Fair, John Callahan Gallery,
Georgetown, Washington. DC★Stained Glass, “Rising to The Firmament” 2,25x6,3m,
1997“Coming and Going and Vicissitude” 2x5.5m, Keihan RailRoad Uji Station, Uji, Kyoto−UNIS Community Art Exhibit, United Nation International
School, New York, NY\−The Boston Printmakers Members Show, Duxbury Art
Complex Museum, Boston, MA
1996−East/West Print Exchange Exhibition, Kala Institute, CA;
		 479 Gallery, New York, NY−SAGA 65th National Print Exhibition, Federal Plaza, New
York, NY
1995
−Invitation “8th International Print Biennale-Varna ’95”,
		 Varna, Bulgaria−Printmaking of the Far East, Municipal Gallery Bielsko		 Biala, Poland−The 7th International Biennial Print & Drawing Exhibit,
Taipei Fine Art Museum, Taiwan
1994−Theodros Stamos, Jakob Bill, Masaaki Noda, Galerie Las
		 Cyclades, Antibes, France−NICAF Yokohama ’96 International Contemporary Art Fair,
		 Yokohama, Japan−“Art Phitheater”, Hans Hinterreiter, Thodoros Stamos,
		 Masaaki Noda, P.T. Efstathiou Fine Art, New York NY, ’94’18, Audubon Artists 42nd Annual Exhibition, National Art
Club, New York, NY
1993−Motion, Wenniger Graphics, Boston, MA−Boston Printmakers Show, Duxbury Art Complex Museum,
		 MA
1992
−Visions in Between, Ise Art Foundation, New York NY,

63

		 Walker Hill Museum of Art, Seoul, Korea, Fukuyama
		 Museum of Art, Hiroshima−Aspect of Flowers, Laver House, New York, NY−Man Ray, Tapies, Pomodoro, Masaaki Noda, Galerie Les
		 Cyclades, Antibes, France
1991−Four New York Artists: Seibu Contemporary Art Gallery,
		 Tokyo−Concept that Continue, Miriam Perlman Gallery, Chicago, IL
1990−Japanese Cultural Festival, World Trade Center, New York, NY−Japanese Art After the War, Fukuyama Museum of Art,
		 Fukuyama
1989−Man and His Space, Laver House, New York, NY−National American Museum Art Show, Laver House,
New York, NY
1988−Japanese Print Makers in New York, Consulate General of
		 Japan, New York, NY
1987−International Group Exhibition, Gallery International 52,
		 New York, NY−Fine Art Show, Administration gallery, NJ−Special Exhibition, A.A.O. Galleries, Buffalo, NY
1986−PAPERART – An Open International Exhibition of Work		 on Paper, The PAPERART Documentation Center, Bahia,
		 Brazil−The 8th International Art Exposition, Convention Center,
		 New York, NY−Purchase Award- Heart of America National Printmaking
Exhibition, Columbia Museum of Art, MO
1985−The Biggest Little Art Show in Florida, Siesta Key Gallery,
		 Florida
1984−10th International Print Biennial, Cracow, Katowice, Poland
1983−Group Show, Galerie Autonom, Berlin, Germany★ International Aerial Art Orchestration (Sky Sculpture),
1982
		 Central Park, New York, NY

64−“Purchase Award”– 3rd Annual Alabama Works on paper
Exhibition, Traveling Show, Alabama, Georgia−It can’t be Done on Canvas, 25th Anniversary of the
University of Michigan, Flint, MI
1981−57th Annual International Competition at Print Club,
		 Philadelphia, PA
1980−6th International Exhibition of Graphic Art, Frenchen,		 Germany
1979−Japan Today, Contemporary Japanese Art Exhibition, World
		 Trade Center, New York, NY−Art for Public Places, Sagnaw Museum, Motto Community
		 Gallery, Flint MI−“Purchase Award”- 31st Boston Printmakers Annual
		 Exhibition, Boston, MA
1978−Opening Exhibition, The Flax Gallery, New York, NY−Print Exhibition, Art students League of New York,		 Diamond Art Gallery, Chicago
1977−The 13th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo and		 Kyoto Municipal Museum. Tokyo, Kyoto
1976−“Osaka Mayor Prize”- The 26th Exhibition of Modern Art
		 Association, Tokyo, Kyoto, Osaka Municipal Museum−Art Now ’76, Hyogo Modern Art Museum, Kobe, Japan
1975−Ge Exhibition, Osaka Municipal Gallery, OsakaPublic Collections:
The Alabama Art League, AL
Albright-knox Museum, Buffaro, NY
Art Students league of New York, NY
Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
Cabo Frio Museum, Rio de Janeiro, Brazil
Cluj Art Museum, Rumania
Corfu Museum of Asian art, Corfu, Greece
Costakis Collection, Athens, Greece
DEREE The American College of Greece, Athens, Greece
Duxbury Art Complex Museum, Duxbury, MA
Ella Sharp Museum, Michigan
Embassy of Greece in japan, Tokyo
Embassy of japan, Athens, Greece
Embassy of Ireland in Japan, Tokyo
European Cultural Center of Delphi, Delphi, Greece
Fine Art College of Shanghai Teachers University, Shanghai, China
Fukuyama Museum of Art, Fukuyama
Fukuyama City Center Library, Fukuyama
Fukuyama City Hall, Fukuyama
Fukuyama City University, Fukuyama
Hiroshima City Museum of Contemporary art, Hiroshima
Hiroshima Prefectural Art Museum, Hiroshima
Hofstra Museum, Hempstead, NY
Housatonic Museum of Art, CT
Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe, Hyogo
Institute Museum and Gallery-Bitoa, Republic of MacedoniaInternational Center of Graphic Art, Jubliana
The Japanese American Association of New York, New York, NY
Kannabe Civic Center of Fukuyama, Fukuyama, Hiroshima
Lafcadio Hearn Historical Center, Lefkas, Greece
Lafcadio Hearn Memorial Museum, Matsue, Shimane
Manhattan Graphic Center, New York, NY

Macedoniko Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece
Minnesota Art Museum, Minnesota
Municipality of Lefkas, Lefkas, Greece
National Art Gallery, Athens, Greece
National Museum of Cracow, Poland
National Museum in Poznam, Poland
National Taiwan Normal University Museum, Taipei, Taiwan
Owensbolo Museum of Fine Art, Philadelphia, PA
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
Portland Art Museum, Portland, OR
The Print Club of Albany, Albany, NY
SAGA Jr. College of Art, Kyoto
Shenzhen Museum of Art, Shenzhen, China
Shibuya Museum of Art, Fukuyama
Shibuya City Hall., Shibuya, Tokyo
Shinichi City Hall, Fukuyama, Hiroshima
State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece
Syracuse University, Syracuse, NY
Taipei Museum of Art, Taipei, Taiwan
Takarazuka University of arts & Design, Takarazuka, Hyogo
Tama Art University Museum of Art, Tokyo
The City Art Gallery, Lodz, Poland
University of Chicago, Chicago, IL
University of Dallas, Dallas, Texas
University of Illinois, IL
University of Michigan, Michigan, IL
University of Missouri-Colombia, MO
Washington Gallery, Washington, DC
Yamanashi Prefectural Museum of Art, Kofu, Yamanashi

65野 田 正 明

螺旋 の 交 合 1 9 9 5 - 2 0 1 82018 年 10 月 10 日− 10 月 24 日
10 月 10 日（水曜日）6 − 8PM

オープニング

ギリシャ領事館・ニューヨーク

69 East 79 Street
New York, NY 10075

ギリシャ総領事館
ニューヨーク

親愛なる友人ニューヨークのギリシャ領事館は、この度、ギリシャの神話、その風景、そしてその本質と深く触れ合う野田正明氏の作品を展示する機会を持つことを誇りとし、深い歓びといたします。
野田氏は、自らその作品「 オープン・マインドのオデュッセイア 」としてこの国に漂い来たり、潮風を匂わせながら、様々な、数無き話をしてくれる。
私達は息を呑んで、その話に聞き入るのだ。

コンタンティノス・クートラス総領事

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相克のエレガンス― 野田正明の近作絵画

富井玲子

創造性の表出は一通りではない。一つの極は自由の謳歌だろう。何のためらいもなく筆を運ぶピカソや、床に敷いたカンバスの周りを踊るかのように
ドリッピングするポロックといったイメージは、いわば「 天才 」型の創造力に呼応する。対極は「 頭脳 」型。たとえば電話で絵画を注文制作したモホリ・ナジや、椅子の定義をイメージと言語で分析したコスースなどが好例だ。
多くの場合、アーティストはこの両極の間のどこかに、自らの特性に適した方法論を見出し代表作につなげていく。もしも最初の方法論が効果的でも体質に合わなければ、また新たに自分の能力を十全に発揮できる方法論を探求しなおさねばならない場合もあるだろう。
方法論の発見では、野田正明はユニークな展開をとげた、と言える。1949

年に広島県福山市に生まれた野田は、1970 年代に「 頭脳 」型の作家として出発した。野田の選んだ表現は版画だが、技術的達成と細部への目配りが不可欠な媒体である。実際、野田は優れた技術と卓抜な造形感覚を駆使して、複雑な色彩抽象を展開した。初期の作品は厳格な幾何学を基本にしていたが、1977年にニューヨークに移住してからは流線的なフォルムを繊細な色調で表現するようになった。各段階に共通するのは堅実な構成感覚で、同時期に野田が手掛けた絵画や彫刻などにも見出せる特質であった。
ニューヨークでの野田は、当時の版画ブームの追い風もあいまって、才能ある版画家としての地位を確立した。だが、野田は時間のかかる細かい版画制作のプロセスを「 苦しい 」と感じるようになっていた。実際、作品によっては、綿密に計算した構成で百色以上もの色を使い、百を越える版数の版画を仕上げるのに3ヶ月を要したことも珍しくはなかったのだ。版画制作は手仕事であり、それゆえにアナログだが、野田の造形と構成は実際には高度にデジタル化された表現の域に達していた。技術的達成は逆に重荷となり、器用にこなす制作に創造の喜びはなく、機械的処理以上のものではなくなっていた。

1980年頃から、野田は版画制作のかたわら、より自由な表現を求めて実験

新たな展開への道筋がゆっくりと見えてきたこともあり、「 全くの未知数 」の世界へと飛び込んでいく。
「これまでにしなかったことは何か」、「ほかに何ができるのか 」を基本コンセプトにしての制作は、「 無作為からスタートする制作 」であり、紙やカンバスの上の可視の世界に「 未経験の不可視 」を見出していく作業だった。
なんと思い切った決断だろう。野田は、自らの予定調和的なデジタル主義の限界を乗り超えようとしたばかりではない、創造の喜びを取り戻そうとしていたのではないか。新しい方法論は、決定的にアナログで直感的だった。
ドローイングなどの習作を一切作らずに、画面に現出してくるものをじっくりと反応を見ながら次の形態を加えていく。そして、水彩絵具を水で薄めずにチューブから直にパレットナイフにつけて彩色した。
野田は、水彩絵具で厚塗りという、セオリーに反した技法をあえて用いて深みのある不透明な質感を作り出した。一面ずつナイフで絵具を一気にのばして多角形や多面体を作り、ナイフの先を滑らせて鋭い線を描き出す。
（ただし、アクリル絵具でカンバスに描くときは、この逆で、何回も塗り重ねて同様の質感を実現する）。ドリップした絵具のインパストが表面を活性化する作品もあれば、三角形の紙を何枚か縁からはみ出すようにコラージュして四角い画面の閉鎖性を回避した作品もあれば、絵具を塗らない余白の空間が形態で混雑しがちな画面に軽みを吹き込んだ作品もある。
野田の近作絵画は、アクリル画でも水彩画でも、ドリッピングや吹き流しで彩られた背景の上に、色様々な多角形や多面体が散在して、一見するとカオスに思える。それらの形態はいくつもの発火点から爆発した感があるが、ダイナミックな運動は強烈ではあるものの、けっして混沌ではない。なぜなら、野田は彼の秀逸な制御感覚を発揮して、制作をどう締めくくるのか、巧妙に按配しているからだ。とはいえ、この制御感覚はあくまでアナログであり自然体だ。彼がかつて版画制作で苦しめられた予定調和やデジタル化した制御とは似ても似つかない。だから制作は、創造的な謎解きでこそあれ、を始めた。最初は水彩でドリッピングや吹き流しなど抽象表現主義を意識し機械的処理ではない。未生の形を引き出しながら自分の眼と手を使って行うた技法を試み、徐々に不規則な幾何学形態をその上に配置するようになった。

制作の直截性が、創造にスリルと興奮をもたらすのだ。かくなる制作は、

これらの新しい絵画の試みは、それまでの野田の版画様式と一線を画していくつもの答えがあるパズルに似ている。ただし、野田の目指す絵画は、いたが、「自分の脈絡 」―つまり、自らの様式展開のロジック―を根本的に相反する２ つのベクトル―自由と制御―を舵取りしながら、両者の緊張を支える「 構成 」の感覚がまだ息づいていた。

損なわないように導き出された、相克のエレガンスなのである。

野田が「 構成 」も「自分の脈絡 」もかなぐり捨てる決意をしたのは、ようや

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く1995年になってからのことだった。1980 年から続けてきた実験を通じて（在ニューヨーク・美術史家）

野田正明

1949          広島県福山市に生まれる
1969 −72
大阪芸術大学 美術科
1977 −81
アート・スチューデンツ・リーグ、ニューヨーク

1987

ギャルリー・ル・コアン、大阪

1986

ヒロ画廊、東京ギャラリー・アクセス・アクト、京都

1977          渡米、以後ニューヨーク在住

1985

2018
2017

ニューヨーク・ギリシャ総領事館、ニューヨーク
美術画廊、天満屋、福山

1984

2016
2015
2014
2010
2009

ふくやま美術館、福山

1982

2008
2007
2006
2005

美術画廊、天満屋、岡山
沼隈図書館画廊、福山

美術画廊、天満屋、福山

マラソンスタート展示センター、マラソン市、ギリシャ

ディーリー、ギリシャ・アメリカン大学、アテネ、ギリシャ
ギャラリー菊、大阪

ハワードサロン、台北、台湾

アートフォーラム・サニギャラリー、サニ、ギリシャ
ふくやま美術館、福山

デルフィ・ヨーロッパ文化センター、デルフィ、ギリシャ

アストロラボス・アートギャラリー、アテネ、ギリシャ

2003

アンドレ・ザー・ギャラリー、ニューヨーク

2001
2000

アート・コム・ギャラリー、大阪

深圳美術館、深圳、中国ヒロ画廊、東京ギャラリー・ファイン・アート、大阪
天満屋美術画廊、福山

スズカワ画廊、広島

1999
1995

1992

1991

アート・コム・ギャラリー、大阪

70thアート・ギャラリー、ニューヨーク

ヒロ画廊、伊豆高原、静岡
ギャラリー青城、仙台

1976
1975
1974
1973
1972

天満屋モダン・アート・ギャラリー、福山

ギャラリー・ダウンタウン、フォートワース、テキサス
ベル・アート・ギャラリー、ナイアック、ニューヨーク

ヨウ・アート・ギャラリー、大阪

ミリアム・パールマン・ギャラリー、シカゴ

ベル・アート・ギャラリー、ナイアック、ニューヨーク

ACWLPギャラリー、ニューヨーク

ミリアム・パールマン・ギャラリー、シカゴ
キュー・ギャラリー、ニューヨーク
ギャルリー・ル・コアン、大阪
信濃橋画廊、大阪

信濃橋画廊、大阪

画廊みやざき、大阪
信濃橋画廊、大阪

信濃橋画廊、大阪

版画ギャラリー、京都
信濃橋画廊、大阪

画廊みやざき、大阪

画廊みやざき、大阪
信濃橋画廊、大阪

グループ展
2018        ― 大いなる世界を求めて、日本人アーチストとニューヨーク 1950年代から現在展、
ホワイト・ボックス、ニューヨーク

               ― 第84回アメリカ版画作家協会メンバー展、シラキュース大学アート・ギャラリー、
シラキュース、ニューヨーク

★『 天啓 』
5mh、ステンレススチール、YHRP美術館、広島大学病院、広島2017        ― 福山の美術100年展・福山市市政施工100周年記念事業、ふくやま美術館、福山               ― AFAF、アートフェアー、アジア・福岡 2017、ホテル大倉、福岡

ギャラリーAPA、名古屋               ― ファインアート・プリントフェアー、ジャビッツ・センター、ニューヨーク

ヒロ・チカシゲ・ギャラリー、岡山

2016

天満屋美術画廊、福山               ― ギリシャ文明とマラソン展 —古代から現代への懸け橋 —、第3回国際文化紹介展、

ふくやま美術館ギャラリー、福山

2015

SPF USAギャラリー・ライブラリー、ワシントンD.C.

ヨウ・アート・ギャラリー、大阪
ヒロ画廊、東京

伽藍洞ギャラリー、名古屋

1990

1981
1980
1979
1977

レ・サイクラデス・ギャラリー、アンティーブ、フランス
ジョン・キャラハン・ギャラリー、ボストン

ヨウ・アート・ギャラリー、大阪

大阪府立現代美術センター、大阪（エリザベス・カーステアズ奨学金 ）個展

ギルバート・ルーバー・ギャラリー、フィラデルフィア

スズカワ画廊、広島               ― テッサロニキ・現代国際アートフェアー、テッサロニキ、ギリシャ★『 啓発 』1.8x2x1.2m 、ステンレスにメタリック塗装、福山市かんなべ市民交流センター、福山

港区役所、東京★『 無限の可能性 』
4mh、ステンレス・スチール、シギヤ精機KK、福山『 光彩 』1x1x 0. 8 m 、ステンレスにメタリック塗装、ニューヨーク日系人効、ニューヨーク

アーチスト・ギャラリー、ニューヨーク

               ― 戦後海を渡ってきた日本人芸術家達：第2弾、1960 −1970、啓発と探求の日米交流、

シートン・ホール大学アート・ギャラリー、ニュージャージー               ― アメリカ版画作家協会100周年展、アート・スチューデンツ・リーグ、ニューヨーク

ギルバート・ルーバー・ギャラリー、フィラデルフィア

ニホン・ギャラリー、日本クラブ、ニューヨーク

1989

ウェニガー・グラフィック、ボストン               ― 抽象のエレメント展、レクレ現代とイザベラ・ガルーチョ・ファインアート、

1988

ウェニガー・グラフィック、ボストン2014        ― ロバート・クックと野田正明・彫刻、ドローイング展、オールド・プリント・ショップ、

ウェニガー・グラフィック、プロビンスタウン、マサチューセッツ

ウェニガー・グラフィック、プロビンスタウン、マサチューセッツ
マリー・ギャラリー、ウェストチャエスター、ニューヨーク

ノウワーク、コネチカット

ニューヨーク★「 ラフカディオ・ハーンの開かれた精神のオデュッセイア 」2.2mh 、ステンレス・69スチール、ラフカディオ・ハーン歴史センター、レフカス、ギリシャ               ― ラフカディオ・ハーンの知的な旅、西洋から東洋へ、ギリシャ・アメリカン大学・
選抜アート・コレクションから、ギリシャ・アメリカン大学、アテネ、ギリシャ

2006       ― 美術展2006「Ima」長崎から展、長崎ブリックホール、長崎

野田正明、ヒロ画廊伊豆高原、伊豆高原、静岡、5人のキュレターによる大阪府20               ― ABC with EEA.21第5回京都展、京都文化美術館、京都               ― 第22回伊豆高原アートフェスティバル、「 怪談展 」小泉八雲の開かれた精神と世紀美術コレクション、               ― 大阪府立江之島文化芸術想像センター、大阪               ― インクと特性展、オールド・プリント・ショップ・ギャラリー、ワシントンDC               ― IFPDA プリント・フェアー、パークアベンヒュー・アーモリー、ニューヨーク
2013        ― アートコレクション展、レフカス・アートセンター、レフカス、ギリシャ               ― 信濃橋画廊コレクションを中心に、2013年度コレクション展、兵庫県立美術館、
神戸、兵庫               ― 61人の現代アーチスト展、オールド・プリント、ショップ、ニューヨーク

               ― 現代彫刻展、アストロラボス・アートギャラリー、アテネ、ギリシャ               ― 2006−’17 第16 回IFPDA プリント・フェアー、パークアベニュー・アーモリー、
ニューヨーク               ― 第10回アート・フェアー2006、上海マート、上海、中国

2005★「アポロの鏡 」
3.8mh、ステンレス・スチール、デルフィ・ヨーロッパ文化センター、
デルフィ、ギリシャ               ― 第5回エコロジー・アース・アート21、埼玉県立近代美術館、埼玉               ― アジア・フユージョン・ギャラリーオープン招待展、アジア文化センター、ニューヨーク               ― 小泉八雲のKWAIDAN ― 怪談 ―展、池田記念美術館、補佐、新潟、島根大学付属2004               ― INKマイアミ・アート・フェアー、マイアミ・ビーチ、フロリダ               ― 現代日本人版画家展、グラフィック・アート・ギャラリー、ニューヨーク、ニュー

図書館、松江、島根

2012★『 いまこそ未来 』
7.14mh、ステンレス・スチール、福山駅前南広場、福山★「 セレニティー」3.35mh 、御影石、『 永遠の共鳴 』2.7x3m 、3 − 7 階、窓ガラス、

0.8x3m、パティション、こころの病院、福山「 再生 」

               ― 小泉八雲のKWAIDAN ― 怪談 ―展、焼津・小泉八雲記念館、焼津、静岡

2011★「 疾風・フラッシュ・バック」
3.85mh、ステンレス・スチール、広島市現代館、広島★「 進化 」
4x1.9m、窓ガラス、「 探求 」4.6x2.8m、自動扉、福山市立大学、福山               ― ラフカディオ・ハーンの開かれた精神展、ニホン・ギャラリー、日本クラブ、
ニューヨーク               ― 小泉八雲のKWAIDAN ― 怪談 ―展、小泉八雲記念館、松江、島根               ― 会館3周年記念事業「 小泉八雲・野田正明
福山

開かれた精神 」福山市中央図書館、               ― 市初版本と造形美術展、ニホン・ギャラリー、日本クラブ、ニューヨーク

               ― 桜とオリーブの枝、アートと音楽の祭典、クール・テンボス・シネマ、マラソン市、

2010

ギリシャ

★「 ラフカディオ・ハーンの開かれた精神 」
2.7mh、ステンレス・スチール、岸公園、松江、島根★「 ヘルメスの精神 」
5mh、ステンレス・スチール、マラソンスタジアム、マラソン市、ギリシャ               ― 熱帯雨林アート展、レインフォレスト・アート・ファンデーション、ロングアイランド
市、ニューヨーク               ― コースト・オーストラリア、フィレギャラリー、ブレイドウッド、オーストラリア★「 飛翔VI 天空昇 」
3.5mh、ステンレス・スチール、深圳美術館、深圳、中国               ― 2004−’14 アテネ・アートフェアー、アテネ、ギリシャ

2003

ジャージー市立大学、ニュージャージー★『 飛翔V リュミナリー』
3.5mh、ステンレス・スチール、神辺、福山               ― 対話の過渡期、アンドレ・ザー・ギャラリー、ニューヨーク
               ― 内なる視覚、456ギャラリー、ニューヨーク

2002★「 飛翔III 夢の捕らえて 」
5mh、ステンレス・スチール、戸手高等学校、福山               ― 版画の1 世紀展、アート・スチューデンツ・リーグ、1901 −2001 UBS ペイン・
ウエバー・ギャラリー、ニューヨーク

2001        ― 熱帯雨林展、ラスベガス美術館、ネバダ、カリフォルニア、高雄美術館、台湾、
台北画廊、中国文化センター、ニューヨーク

               ― 4 人の現代作家展、ナムジュン・パイク、ヤナコス、ステーブン・アントナコス、

2000

野田正明、スタジオB、アストリア、ニューヨーク

★「 飛翔II 時空を超えて 」
6mh、ステンレス・スチール彫刻、福山               ― 100都市国際トリエンナーレ、クラコウ国際版画トリエンナーレ、ミレック市文化センター、ポーランド

1999        ― アレンギンズ・バーグと友人、ササビーズ、ニューヨーク
               ― 30 年間のアート・スチューデンツ・リーグ卒業生、選抜 30 人展 1965−1995 、
アート・スチューデンツ・リーグ、ニューヨーク

               ― 20世紀の証明展、大阪芸術大学企画、ABCギャラリー、大阪

1998        ― 表面と多様展、ハウサトニック美術館、ブリッジポート、コネチカット               ― ワシントン国際版画フェアー、ジョン・キャラハン・ギャラリー、ジョージタウン、
ワシントンDC               ― ラフカディオ・ハーンの開かれた精神、レフカス市文化センター、ギリシャ・

1997               ― ラフカディオ・ハーンの開かれた精神のアート展、松江城本丸、小泉八雲記念館、               ― UNISコミュニティ・アート展、国連インターナショナル・スクール、ニューヨーク

アメリカン大学、レフカス、ギリシャ

2009

コロコロ工房、松江、島根★「 ラフカディオ・ハーンの開かれた精神 」4mh 、ステンレススチール、ギリシャ・アメリカン大學、アテネ、ギリシャ               ― ラフカディオ・ハーンへ捧げる、「 ラフカディオ・ハーンの開かれた精神 」、
ギリシャ・アメリカン大學、アテネ、ギリシャ               ― ラフカディオ・ハーンとギリシャ、小泉八雲記念美術館、松江、島根

2008★『 創生 』
3mh、ステンレス・スチール、ふくやま美術館、福山★「サブライム」
0.3mh、ガラス彫刻、
0.8mh、ガラス彫刻、
2.5x7.5m「追跡」「超越境」
キャンバス壁画、福山市中央図書館、福山               ― 沈黙の対話、ギリシャ・アメリカン大學、アテネ、ギリシャ               ― ワシントン国際版画フェアー、ホリデーイン、ロスリン・ウエスト・パークホテル、
アーリントン、バージニア2007        ― マイケル・ミカエレデス、野田正明展、アートフォーラム・ギャラリー、テッサロニキ、

70

ギリシャ

               ― ふくやま美術館コレクションへの旅「美を求めて」、川越市立美術館、川越市、埼玉★ 飛翔、
2.25x6.3m、2x5.5m、ステンド・グラス、京阪電鉄、「 天空昇 」「 去来・流転 」
宇治駅、京都               ― ボストン全米版画作家メンバー展、ダグスベリー・アート・コンプレックス美術館、
ボストン、マサチューセッツ

1996        ― 東西国家交流版画展、カラ美術大学、カリフォルニア、479ギャラリー、ニューヨーク
               ― 第65回アメリカ版画作家協会展、連邦プラザ、ニューヨーク
1995        ― 第8回バルナ’95国際版画ビエンナーレ、招待展、バルナ、ブルガリア               ― 極東の版画作家展、ビエルスコーバルナ市ギャラリー、バルナ、ポーランド               ― 第7回中華民國国際版画・ドローイング・ビエンナーレ、台北市立美術館、台湾
1994        ― セオドロス・スタモス、ヤコブ・ビル、野田正明展、ギャラリー・サイクラデス、
アンテーブ、フランス               ― NICAF横浜 ’96国際アートフェアー、横浜               ― アート・シアター、ハンス・ヒンターライター、セオドロス・スタモス、野田正明、

P.T. ファインアート、ニューヨーク

               ― 1994−2018 第42回オーデュボン・アーチスト協会展、ナショナル・アートフラブ、ニューヨーク

1993        ― モーション展、ウエニガー・グラフィックス、ボストン、マサチューセッツ

コルフ・アジア美術館、コルフ、ギリシャ

コスタキス・コレクション、アテネ、ギリシャ

デーリー ギリシャ・アメリカン大学、アテネ、ギリシャ               ― ボストン全米版画作家展、ダクスベリー・アート・コンプレックス美術館、

ダクスベリー・コンプレックス美術館、ダクスベリー、マサチューセッツ

1992        ― 間にあって見えるもの、イセ・アート・ファンデーション、ニューヨーク、ウオー

ギリシャ大使館、東京

マサチューセッツ

カーヒル美術館、ソウル、韓国、ふくやま美術館、広島               ― 花の光景、レーバー・ハウス、ニューヨーク

               ― マン・レイ、タピエス、ポモドロ、野田正明展、ギャラリー・サイクラデス、
アンティブ、フランス

1991        ― 4 人のニューヨーク作家展、ロバート・クシュナー、ダニエル・ジェンドロン、
チーホン・ヤン、野田正明、西武現代アートギャラリー、池袋、東京               ― コンセプトの継続、ミリアム・パールマンギャラリー、シカゴ

エラシャープ美術館、ミシガン、イリノイ

日本大使館、アテネ、ギリシャ
アイルランド大使館、東京

デルフィ・ヨーロッパ文化センター、デルフィ、ギリシャ
上海師範芸術大学、上海

ふくやま美術館、福山
福山市役所、福山

福山市立大学、福山1990        ― 日本カルチャー・フェスティバル、世界貿易センター、ニューヨーク

広島市現代美術館、広島

1989        ― オトコとその空間展、レーバー・ハウス、ニューヨーク

ホフストラ美術館、ヘムステッド、ニューヨーク

1988        ― ニューヨーク在住版画作家展、日本領事館、ニューヨーク
1987        ― 国際グループ展、ギャラリー・インターナショナル2、ニューヨーク

ビトア美術館、ギャラリー、マセドニア               ― 戦後の日本美術、ふくやま美術館、福山               ― 国立アメリカ美術館アートショー、レーバー・ハウス、ニューヨーク

               ― ファイン・アートショー、アドミニストレーション・ギャラリー、ニュージャージー
特別展、A.A.O.ギャラリー、バッファロー、NY

広島県立美術館、広島

兵庫県立美術館、神戸

国際グラフィックセンター、リュブリアナ
ニューヨーク・日系人会、ニューヨーク

福山市かんなべ市民交流センター、福山

1986        ― PAPERART- 国際・紙上の作品展、PAPERARTドキュメンテーション・

ラフカディオ・ハーン歴史センター、レフカス、ギリシャ               ― 第8回国際アート・エキスポ、コンベンション・センター、ニューヨーク

マンハッタン・グラフィック・センター、ニューヨーク

1985        ― ザ・ビゲスト・リトル・アート展、シエスタ・キーギャラリー、フロリダ
1984        ― 第10回クラコフ国際版画ビエンナーレ、クラコフ、ポーランド
1983        ― グループ展、ギャラリー・オートノム、ベルリン、ドイツ★ 国際空中アートの交響1982（空中彫刻 ）展、セントラルパーク、ニューヨーク
               ―「 買上賞 」第3回アラバマ紙上の作品展、巡回展、アラバマ、ジョージア               ―「 キャンバスではできない表現 」第25回ミシガン大学展、フリント、ミシガン
1981        ― 第57回 プリントクラブ・国際競技展、フラデルフィア、ペンシルバニア
1980        ― 第6回国際版画ビエンナーレ、フレンヘン、ドイツ
1979        ―「 ジャパン・トディ」、現代日本作家展、世界貿易センター、ニューヨーク

ミネソタ美術館、ミネソタセンター、バヒア、ブラジル               ―「 買上賞 」全米アメリカ版画家展、コロンビア美術館、モンタナ               ― 公共の為のアート展、サギナウ美術館、モットー・国際コミュニティギャラリー、
フリント、ミシガン               ―「 買上賞 」第31回ボストン全米版画展、ボストン、マサチューセッツ

1978        ― オープニング展、フラックスギャラリー、ニューヨーク

               ― ニューヨーク・アートスチューデンツリーグ・プリント展、ダイアモンド・アート
ギャラリー、シカゴ

1977        ― 第13回現代日本美術展（毎日新聞主催 ）、東京、京都府立美術館
1976        ―「 大阪市長賞 」26回モダンアート協会展、東京、京都、大阪府立美術館
               ― アートナウ‘76、兵庫県立近代美術館、神戸、兵庫
1975        ― Ge展、大阪府民ギャラリー、大阪

パブリック・コレクション
アラバマ・アート・リーグ、アラバマ
アルブライト・ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク
アート・スチューデンツ・リーグ、ニューヨーク
ブルックリン美術館、ニューヨーク
カーボ・フリオ美術館、リオデジャネイロ、ブラジル
クルジ美術館、ルーマニア

小泉八雲記念館、松江

マセドニコ現代美術館、テッサロニキ、ギリシャ

ラフカダ市役所、レフカス、ギリシャ

国立アート・ギャラリー、アテネ、ギリシャ

クラコウ国立美術館、ポーランド

ポズナン国立美術館、ポーランド
国立台湾師範大学美術館、

オウェンズボロ美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア

フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア
ポートランド美術館、ポートランド、オレゴンアルバニー・プリント・クラブ、アルバニー、ニューヨーク
嵯峨美術短期大学、京都
深圳美術館、中国

しぶや美術館、福山
渋谷区役所、東京
新市町役場、福山

ステート現代美術館、テッサロニキ、ギリシャ

シラキュース大学、シラキュース、ニューヨーク
台北市立美術館、台北、台湾
宝塚造形大学、兵庫

多摩美術大学美術館、東京

市立アートギャラリー、ロッツ、ポーランド

シカゴ大学、イリノイダラス大学、テキサス

イリノイ大学、イリノイミシガン大学、イリノイ

ミゾーリ・コロンビア大学、モンタナ

ワシントン・ギャラリー、ワシントンDC
山梨県立美術館、甲府、山梨

71This exhibition was made possible thanks to the generous support of:Konstantinos Koutras, Ph.D., Consul General of Greece in New York
Evelyn Kanellea, Cultural and Public Affairs Officer at Consulate General of Greece in New York
Consulate of General of Greece in New York69 East 79 th Street
New York, NY 10075
Front Cover : Spiral Interaction, 2018 (detail)
Essay : Reiko Tomii, Ph.D., independent Scholar and Co-Director, PoNJA-GenKon
Translation : Reiko Tomii, Hiroaki Sato
Photography : Tomohiko Naruse, Ed Watkins

謝辞
コンスタンティノス・クートラス ギリシャ総領事館・ニューヨーク
エヴェリン・カネレア

ギリシャ総領事館・ニューヨーク、文化、広報

ギリシャ総領事館・ニューヨーク

69 East 79 th Street

New York, NY 10075

表紙：螺旋の交合、2018（部分）
エッセイ 富井玲子

美術史家・ポンジャ現懇主催（在ニューヨーク）

翻訳 富井玲子、佐藤紘彰

撮

影 成瀬友彦、エド・ワトキンス©Masaaki Noda

M A S A A K I N OD A
M AS AAK I NO D A

Spiral Interaction 1995-2018

S p ir a l I n te r a c t i o n 1 995 - 20 1 8