ＫＪＦＣ(九谷ジャズファンクラブ)会報

www.kjfc.info

ＧＲＯＯＶＹVOL.

49

2009.8.22
2009 年ライブのお知らせ

ＣＯＮＴＥＮＴＳ〔2009 ライブのお知らせ〕〔連載〕

1

ハービー・ハンコック研究・第１６回

高木 信哉 2

楽曲分析～解説

田中 裕士 5

ハービー・ハンコック研究 第３回補足－
第３回補足

唐沢

寧 10

ＫＪＦＣ ＴＯＰＩＣＳ ・・・・・・・・・・・・・・・11
・・・・・・・・・・・・・・・11
Ｙ‘ｓ ＲＯＯＭ Ｎｏ．２３
気まぐれジャズマン第 29 回

Ｙ．Ｓ．12
Ｙ．Ｓ．12

水戸守敬一郎
水戸守敬一郎 14

ＳＯＵＬ ＴＬＡＩＮ Ｖｏｌ．１０

M.T.15

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第 29 回

紅 我蘭堂 16

〔例会レポート〕
19
T.Y.
Y.S.
石井 宏一
他
表紙及び本文中イラスト制作（一部ロゴマーク除く）・・・・・水戸守敬一郎※ 無断転載はかたくお断りいたします。
印刷・製本：文京堂

東京都文京区本駒込 1－10－4

電話 03－3941－4508※本 PDF 版 GROOVY-49 号はブリント版を元にして作成されていますが、一部の内容及びレイアウトは変更されていますので、ご了承ください。

ライブのお知らせ！！
ＫＪＦＣ 2009 ライブのお知らせ！！

日野皓正(tp)
日野皓正(tp)＆鈴木(tp)＆鈴木 勲(b)

今年のＫＪＦＣのライブは、『ＴＯＫＹＯ ＴＵＣ』のご厚意で、日本が世界に誇るトランペッターとベーシストの共演が実現しました！この二人については何の説明もいらないでしょう。今回
和丸(ds)

は新鋭ドラマー和丸を加えて、心地よいテンションがある演奏を、ぜひ堪能してください。

10 月 4 日(日)15:15 開場 16:00 開演（18:00 終演予定）
ミ ュ ージ ック・ チ ャージ：ＫＪＦＣ会員 4,000円（一般 5,000 円）『ＴＯＫＹＯ ＴＵＣ』℡.03.03-38663866-8393
会員のお問い合わせは
０９０－４１７８－１８３３(
０９０－４１７８－１８３３(布田まで)
布田まで)

1

ハービー・ハンコック研究・第 16 回（“Retrospective of The Music of Herbie Hancock”）

高木信哉（１９７６：“V.S.O.P.
１９７６：“V.S.O.P.クインテット”の誕生
V.S.O.P.クインテット”の誕生）
クインテット”の誕生）
ＨＥＲＢＩＥ １９７６
録音日 /タイトル /演奏者 (レーベル名)
１９７６

６

Ｓｅｃｒｅｔｓ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（17（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（17 作目）

１９７６． ６．２９

Ｖ.Ｓ.Ｏ.Ｐ. ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（18（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（18 作目）

１９７６

Ｍｉｌｔｏｎ ／ Ｍｉｌｔｏｎ Ｎａｓｃｉｍｅｎｔ （Ａ＆Ｍ）

１９７６

Ｓｉｔ Ｏｎ Ｉｔ！／ Ｊｉｍｍｙ Ｓｍｉｔｈ （Ｍｅｒｃｕｒｙ）

１９７６

Ｇｏｉｎ’ Ｐｌａｃｅｓ ／ Ｍｉｃｈａｅｌ Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ （Ｂｕｄｄａｈ）

１９７６

Ｔｗｏ Ｐｌａｃｅｓ Ａｌｌ Ｔｈｅ Ｓａｍｅ Ｔｉｍｅ ／ Ｒａｙｄｉｏ （Ａｒｉｓｔａ）

１９７６

Ｓｏｎｇｓ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｋｅｙ Ｏｆ Ｌｉｆｅ ／ Ｓｔｅｖｉｅ Ｗｏｎｄｅｒ （Ｍｏｔｏｗｎ）

１９７６

Ｅｌｅｍｅｎｔａｒｙ ／ Ｗａｈ Ｗａｈ Ｗａｔｓｏｎ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）

１９７６

Ｉｄｅｎｔｉｔｙ ／ Ａｉｒｔｏ Ｍｏｒｅｉｒａ （Ａｒｉｓｔａ）

１９７６

Ｂｉｇ Ｃｉｔｙ ／ Ｌｅｎｎｙ Ｗｈｉｔｅ（Ｎｅｍｐｅｒｏｒ）

１９７６

Ｍａｇｉｃａｌ Ｓｈｅｐｈｅｒｄ ／ Ｍｉｒｏｓｌａｖ Ｖｉｔｏｕｓ （Wounded Bird Records ）1976 年は、世界中に明るいムードが漂った良い年だった。

ジャコが残したリーダー作は、わずか 2 枚しかない。1987

米国は、建国 200 周年記念に湧き、ジミー・カーターが第年 9 月 21 日、享年 35 歳で亡くなる。その日から「ジャコの39 代大統領に選出された。３０年に及んだベトナム戦争は、伝説」は、成長し、拡大し、今も止まることがない。「ジャコ」

前年にやっと終止符が打たれていた。日本では、「およげタそして「ハービー」、ファースト・ネームだけで知られる人間

イヤキくん」が、史上空前の 440 万枚を売り上げ、時の首相が、世界に一体何人いるだろうか？初リーダー作『ジャコ・田中角栄が逮捕された。アントニオ猪木がモハメッド・アリとパストリアスの肖像』の制作の際、ハービーのファンだった

戦い、大ブーイングを浴び、猪木は危機に陥った。ハービ

ジャコは、ハービーの参加を熱望し、レコーディングで実現

ーは、一度きりの「V.S.O.P.クインテット」の演奏を行い、世界したときのジャコの喜びようは凄かった。

中で話題となった。
さて 1976 年 6 月～7 月、ニューヨークでは、“ニューポー
1976 年のジャズ・シーンの最初の大きな話題は、24 歳のト・ジャズ・フェスティバル・イン・ニューヨーク”（ニューポー

新人ベース奏者ジャコ・パストリアスだった。彼の初リーダー

ト・ジャズ・フェスティバルは、1971 年から開催がニューポー

作『ジャコ・パストリアスの肖像』がアメリカで発売されたのは、トからニューヨークへ移転した）で、米国建国 200 年を記念

1976 年春のことだった（日本では、同年 7 月 21 日に発売さし、豪華プログラムが組まれる。中でもハービー・ハンコックれた）。それ以前には、南フロリダ以外ではまったく知られのコンサートが目玉となり、大きな話題となった。私は、これていない無名の存在だった。まるで降って湧いたようにジャを生で見ているので、詳しくレポートしたい。

ズ・シーンに躍り出た。『ジャコ・パストリアスの肖像』の衝撃

私は、小学校の終わり頃からジャズが好きになり、ハーの高さは強烈で、エレクトリック・ベース界に革命を起こした。

ビー・ハンコックやマイルス・デイビスのアルバムを少しずつ

また 4 月 1 日、ウェザー・リポートに加入したことが天才の名集めていた。大学 3 年生のとき、ニューヨークで、生のライブ

声をさらに押し上げた。また同時期に発売されたウェザー・が無性に見たくなりアルバイトを開始した。翌 1976 年 6 月

リポートの新作『ブラック・マーケット』に彼が参加していた曲

27 日、1 年間のバイトで貯めたお金を持って、生まれて初めが 2 曲あったのも追い風となった。ジャコは、1982 年の春まてニューヨークに渡った。日付まで覚えているのは、前日にでウェザー・リポートに在籍し、バンドの人気をさらに拡大さアントニオ猪木とモハメッド・アリの試合が日本武道館であり、せた。

同じ飛行機に試合を終えたアリが乗っていたからだ。

2

建国 200 年の年だった。ニューヨークに降り立ち、タワ

バーで録音するつもりだった。ところが事前にマイルスに話ー・レコードへ行くと、ジョージ・ベンソンの歌「マスカレード」

をすると、「それでは俺のバンドと同じだ。ハービー、ウェイが格好よく流れていた。ジョージ・ベンソンの『ブリージン』とンは使ってはダメだ。別のサックスに変えろ！」と言われて、

ハービー・ハンコックの『マン・チャイルド』が大ヒットしていて、ジョージ･コールマンに変更した経緯がある。しかも興味深

大きく飾られていた。

い事実としては、6 月 29 日、シティ・センター・ホールでハー早速ジャズを聴きに行こうとして雑誌『ザ・ニューヨーカ

ビーが弾いていたのは、生ピアノではなく、ヤマハのエレクー』を買うと、ハービー・ハンコックのコンサートの紹介記事

トリック･ピアノだった。このエレピは、アコースティックな響きがあった。【チケット$8.5,$7.5,$6.5、メンバー：ハービー・ハンがよい。

コック・セクステット＋マイルス・デイビス/トニー・ウイリアムス/ウェイン・ショーター/ロン・カーター他】。僕は目が点となっ1976 年末には、V.S.O.P.に続き「アコースティック･ジャズ

た。チケット代は最高で$8.5 と破格に安く、しかもマイルス・の復権」を告げる出来事が、ニューヨークのビレッジ･バンガ

デイビスが出演すると書いてある。6 月 29 日、シティ・センタ

ードで起こった。それは、偉大なテナー奏者デクスター･ゴー・ホールに見に行くと、超満員だった。3 部構成の素晴らードン（当時５３歳）が、長かったヨーロッパ生活からニューヨ

しいコンサートだった。ハービーの最新バンド、セクステット、ークのジャズ界に戻ってきたことだ。デクスターは、ニューヨ

スペシャル・クインテット（やがて V.S.O.P.クインテットと呼ばークのジャズ界に嫌気が差し、1962 年秋に欧州に移住した。

れるようになる）とゾクゾクする演奏が続いた。

デンマークのコペンハーゲンで 14 年間暮らし、静かに暮ら

結局、マイルス・デイビスは出なかったが代わりにフレデしていた。そのデクスターが戻ってきたのだ。14 年ぶりのニィ・ハバードが出演し、「マイルスの黄金のクインテット」の進ューヨークは、彼を拍手喝采で迎えた。1 週間、ビレッジ･バ

化した形が聴け、最高に素晴らしかった。僕はこの夜のこと

ンガードに出演し、12 月 11 日＆12 日の演奏は、幸い『ホーを昨日のことのように今も鮮明に覚えている。後にこのコン

ム・カミング』というタイトルでアルバム化された。

サートは、『V.S.O.P.』というタイトルでアルバム化された（通算 18 作目のリーダー作）。一夜限りのクインテットは、やが1976 年のハービーは大忙しで、日本の来日はなかった。

て<V.S.O.P.クインテット>と呼ばれるようになり、翌 77 年 7 月

特筆すべき出来事は、スティービー･ワンダーの『ソングから始まったジャズ祭“ライブ・アンダー・ザ・スカイ”に、彼ら

ス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』とミルトン・ナシメントの『ミルが来日までしたので、物凄く驚いた。この<V.S.O.P.クインテ

トン』に参加したことだ。『ミルトン』には、ウェイン･ショーター

ット>の素晴らしい演奏のことは、瞬く間に建国 200 年で沸きも参加しており、彼の『ネイティブ･ダンサー』の影響が色濃

立つアメリカ中の話題となり、ジャズに関心のあるあらゆるく感じられる。2 曲目の「フェアリー･テイルズ」は、ウェインの人々の噂になった。その噂は、世界を駆け巡り、日本にも理想の世界“天空の城”が表現されている。

伝わった。私は、生で見られたことを神に感謝した。

またリーダー作としては、『V.S.O.P.』のコンサートの直前

この V.S.O.P.の一大反響に最も驚いたのは、ハービーに、通算 17 作目のリーダー作として『シークレッツ』を吹き込

自身であった。ハービーからすれば、メンバーの力量はわんでいる。ここには、ハービー不滅のヒット曲「カンタロープ・

かっていたし、演奏内容も想定通りだった。1965 年に録音

アイランド」がファンク･ナンバーとしてアレンジされ、ご機嫌した傑作『処女航海』は、元々<V.S.O.P.クインテット>のメンなナンバーとして復刻した。

特別寄稿：「フレディ・ハバード追悼文」by
特別寄稿：「フレディ・ハバード追悼文」by ハービー･ハンコック（注：フレディ･ハバードは、２００８年１２月２９日、亨年７０歳で惜しくも亡くなった。下記は、ハービー･ハンコ
ックが書いてくれた追悼文である）
私は、フレディ・ハバードが私の世代の最も偉大なプロ・ジャズトランペット奏者であると信じています。
彼の影響は、今日でも多くの若いトランペット奏者のサウンドから感じられます。
彼の温かい音色と並外れたテクニックは、未来永劫に驚嘆されると考えられます。
個人的には、私の初めてのリーダー作『テイキン・オフ』（注：1962 年 5 月録音）で、フレディがプレイしてくれたので、とても幸運でした。
フレディは、ちょうど私が求めていた人でした。

3

そして、彼のアルバムへの貢献は画期的でした。
私の 4 作目のアルバム『エンピリアン・アイルズ』（注：1964 年 6 月録音）の収録曲<ワン・フィンガー・スナップ>で、最初のフレディの即興演奏ソロの滑らかさは、それだけである種の「メロディ」になっていました。ほとんどのミュー
ジシャンが予め作曲されたものと信じていますが、実は完全な即興です。
フレディと私は、幾つかのアルバムで共演しました。
V.S.O.P.クインテットでは、フレディは創立メンバーであり、彼の芸術性がプロジェクトの推進を助けてくれました。
一回限りのツアーとして始まった V.S.O.P.でしたが、私にとって忘れられない音楽の感動的瞬間が 10 年も続きました。
フレディの遺産は間違いなく、ジャズというアメリカが最も貢献した音楽芸術の発展に、大きな役割を果たしました。

ハービー・ハンコック（翻訳:高木信哉、翻訳協力:小林繁徳）

Freddie Hubbard was, I believe, the greatest jazz trumpet stylists of my generation. His
influence is still being felt in the sound of many young trumpeters today.
His warm tone and formidable technique will be considered marvels well into the future.
Personally, I was so fortunate in that Freddie played on my very first album as a leader "Takin'Off".
He was exactly the person I wanted and his contribution was groundbreaking. On a tune called"One Finger Snap" on a subsequent album of mine, his beginning improvised solo line worked
so seamlessly that it became a kind of generic "melody" that most musicians still believe wasthe composed melody, when in fact it was not.
He and I crossed paths musically in several albums. In the group VSOP he was a founding
member who's artistry helped propel that project, which began as a one time tour, to a decadeof memorable musical inspirational moments for me.
His legacy is secure in that he played a seminal role of the shaping of the evolution ofAmerica's foremost contribution to the musical arts, jazz.
Herbie Hancock【Eye of the Hurricane / 楽曲解説】

by 田中裕士(Pianist)■録音データ

V.S.O.P. /Herbie Hancock(SONY / SRCS 7121～2)

1976 年 6 月 29 日 Recorded: New York’s City Center
Herbie Hancock(pf), Ron Carter(b), Tony Williams(ds)Shorter(ts)Freddie Hubbard(tp,flh), Wayne

Herbie Hancock - 36 歳の時、米国におけるライブ録音アで２枚組 CD アルバムとして Sony Records より発売されてルバムからのテイクである。「ニューポートの追想」なる邦題いる。内容としては 1976 年の New Port Jazz Festival で4組まれた「ハービー・ハンコックの追想」というプログラムから、るかのような快楽を味わうことが出来る生々しいライブトラッ

約 19 分に及ぶすさまじい炎の演奏記録である。リーダーでクである。蛇足を加えると、Herbie の使用楽器が（珍しくも）ある Herbie のメンバー紹介アナウンスに始まり、Tony

YAMAHA 製“ElectricGrand Piano CP-80”である。現在はWillams のエンジン全開のドラムソロ→ Ron Carter のベー

製造中止となったピアノであるが、新しい物好きの Herbie にスウォーク→ Freddie Hubbard →Wayne Shorter のブロー

とっては、この楽器に（当時は）魅せられ、公演に使用したへと順次紹介されてゆくドラマティックなプレゼンテーションのであろう。数多い彼の CD 作品の中でもこの楽器をマスタに聴衆が歓喜し、そのまま凄まじい演奏へとなだれこんでーキーボードとして使用したという例は大変珍しく、稀少なゆくさまは圧巻である。どの瞬間も緊張感が緩むことないス

記録だとも言える。

リリングな演奏の展開はまるでジェットコースターに乗ってい■楽曲構造、主題とその和声考察《Basic Chord Changes for F-minor Blues》【Intro】 F – Blues (Not F-minor Blues)→（※注１）

┃Fm7

┃Fm7

┃Fm7

┃Fm7

┃

┃B♭m7

┃B♭m7

┃Fm7

┃Fm7

┃

┃D♭7

┃C7

┃Fm7

┃

┃

Blues 形式

（12 小節×2 Chorus＝計 24 小節）

原曲は、アルバム“Maiden Voyage”(Blue Note 盤/1965

今回のアルバムでは、（※注１）あえてイントロ部分が key of年)に収録されている、ハービー作曲による F のマイナーブ

F の（マイナーブルースではなく）ノーマルブルースで演奏

ルースであるが、V.S.O.P.Quintet 結成当時より（オリジナル

されており、主題提示部になって初めてマイナーブルース

録音当初とは違い）Fm Blues フォーマットからよりアウトし、に変貌する意外性の効果は面白い。近年ではトラディショ

自由奔放な表現手法で演奏されるようになった楽曲である。

ナルな（上記コード進行に代表される）古典的マイナーブル

この曲のレコーディング音源を私は数多く知っているが、ースのハーモニー推移はほとんど原形をとどめていないとIntro 部や展開に毎回いささかの変化があることも興味深い。

いえる。具体的考察は次項を参照されたし。

■ハービー・ハンコックのインプロヴィゼイション（ソロ）考察
マイナーブルースという和声フォーマットの場合、5 小節

せ、確定的な主要３和音(Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ)の事実上の Function

目にⅣm7（この曲の場合、B♭m7）に進み、9 小節目にⅥ（機能）を極力あいまいにしている。結果、Fm7 のワンコー♭7(D♭7)、10 小節目にⅤ7(C7) と進むのが通常であるが、ドでインプロヴィゼイションが展開されているか(?)のように聞その３ヶ所のモーションが敢えて不確実に演奏されている。

こえてくる。さらにその旋律構築を深く考察してみると、トーFreddie Hubbard(tp)～Wayne Shorter(ts)のインプロヴィゼ

ナルセンター(Fm) を軸にしながら、その調性起点に対比しイションでは上記マイナーブルースの（古典的）和声フォー

た和声遠近感を自由自在に操りながら、壮大なるドラマの

マットは維持されているが（Ron Carter のベースライン構築

如く音楽を構築完遂させている。代理和音・経過和音・借をフォーカスすると明白だ）、次なる Wayne Shorter のソプラ

用和音・複合和音・仮想和音・ポリリズム概念・・・などなど、

ノサックス～Herbie のピアノインプロヴィゼイションにおいてその多種多様なるイディオム、思考、構想はあまりにも広大

は、いわゆる和声学的に言う「強進行部（完全四度上行解

深遠であり、後生のジャズイディオム・表現手法の発展に多決進行）」をほとんど排することにより、より調性感を浮遊さ

大なる影響を与えた。

■コンピング（バッキング）における、オーケストレーション考察
両手を使用した、典型的なオープンハーモニーでオーケスに表現されている。そして、そのエナジーに駆り出されるよ

トレーションを構築している。 また、左手右手のパーカッシ

うに、個々のソリストの創造力を Herbie 自身が先導して触発

ヴなポリリズムを駆使しながら、Tony Williams との二人三脚している。こういうチームインタープレイがこれほどまでにもにより、通常のハーモニックリズム（ハーモニーの重力に導生々しく行われていたジャズグループを（黄金の Miles

かれるリズムが描く音楽的ダイナミクスレンジ）の常識を遙かDavis Quintet 以後）、私は他に知らない。Herbie はフロントに覆す（それ以上の）、マグマのようなリズムの激情が見事

奏者（ソロイスト）に対する“単なる伴奏”という古典的責務で5

はなく、リズム的にもハーモニー的にも、いかなる瞬間も美～アイデア ・・・こういった各 5 項目の熟成度・完成度が、

しく、いかなる瞬間もソロイストを誘発～刺激し続け、音楽自今や比類がないレベルにまで達しているピアニスト/ジャズ

体が向かっていこうとする方向やベクトルを示唆するというミュージシャンであることは明確な事実であるが、既に 1976

使命を充二分に果たしている。

年(Herbie 本人が 36 歳)にして、彼の持つ音楽的スキルが現代の Herbie Hancock の持つ総合的音楽スキルは、私

ほぼ完成の域に達していたことが確認できる、驚愕の作品の考察によると大きく 5 項目に分類されると考える。（1）美意CD―トラックであることに、改めて深い感動歓喜、そして同識 （2）表現手法 （3）演奏技術 （4）音楽語彙 （5）構想

意賛嘆を覚えた。

【 “Doin’ It”

楽曲分析～解説】by 田中裕士(Pianist)

Herbie Hancock: Secrets

収録アルバムRecorded: 1976

■Musicians
HerbieHerbie Hancock : Acoustic Piano, Yamaha Electric Grand Piano, Fender-Rhodes Electric Piano, Arp
Odyssey,

Arp String Ensemble Synthesizers, Hohner D6 Clavinet, Moog Micro-Moog, Oberheim Polyphonic

Synthesizer, Echoplex

James Gadson : Drums Paul Jackson: Bass Wah Wah Watson :Bass&Vocal Bennie Maupin :Ray Parker Jr : Guitars&Back Ground Vocals
Soprano and Tenor Sax, Saxello, Bass Clarinet, Lyricon
Kenneth Nash : Percussion■アルバムの特色
音楽的コンセプトとしては全作(Man-Child)の延長

クサウンドに仕上がった、ハンコック３６歳＝１９７線上にあり、よりポップに熟成されたブラックファン■Doin’ It

６年録音の隠れた名作だと私は価値付けている。

この曲の魅力と影響力

こういった楽曲で、「これはジャズなの？」と問われると、ね～」と私なら言ってしまいそうだが（苦笑）、、、音楽を縦「はい!」と答えることに些かの躊躇は隠せない(?)が、逆に「う割りで区分して、ウンチク理屈を論じるのは、好きじゃない

ん、そうだよ！」と言えてしまう場合もあるということが、ジャので、このへんにしよう。。。

ズ音楽の持つパレットの広さだとも思うし、ハンコックブラン

さ て 、近年２ １ 世紀 に入 って か らは House Music, Funk

ドのステイタスなんだーとも思う。“Jazz”の定義は、多種多Music のファン層にも大人気のこの曲（アルバム）だが、録様の価値観・美意識のもとに幾通りにもジャッジされて然る音から既に３２年も経過している現在ですら、良質の Dance

べきで、聴き手が Jazzy に感じたら、理屈なしにしてそれはMusic として、そのファン層から５つ星評価を獲得維持！しその人にとっての Jazz でいいんじゃないかなぁと私は思う。

ている事実、さすがマエストロ・ハービー・ハンコックだな～

しかしこの楽曲でキーボードを演奏する奏者が、仮にもと感服してしまう。これは特筆に値するホントに素晴らしいこ

Herbie Hancock ではない別人だったとしたら・・・「実に気持とだと私は思う。

ちいいグルーヴを持った Boogie-Funk で かなり Jazzy だ■楽曲構造
A – B – C – A – D(8-8-8-8-8) = 40 小節の主

Rhodes Electric Piano が絡み、いよいよ主題提示が始まる。

題を持ったシンプルな構造である。

Funk Music では、ベース解放弦を響かせ易いという理由か

Ray Parker Jr. のギターカッティングリズム（達人！）で気ら、Key of E は好んで用いられる調性である。この場合の持ち良いイントロダクションが始まり、James Gadson のドラ

Tonal Center は、E-major でも E-Minor でもない（Blues

ムス、Paul Jackson(?)のベースという最強ファンク・スクラム同様の）“中間（中性）調”であることは言うまでもない。 大が完璧なリズムグルーヴ感を創り出し、ハンコックの奏でる

まかな主題部分ハーモニーチェンジは下記のとうりである。

6

【A】
│

E7

│

│

│

│

│

E7

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│

│

┃

│

E7

│

│

│

│

│

E7

│

│

│

┃

│

E7

│

│

│

│

│

E7

│

│

│

┃

Bm7│Em7

│

【B】

【C】

【D】
│Cmaj7Bm7│Em7│Cmaj7│Cmaj7

Bm7│A7│A7┃■インプロヴィゼイション
こういったグルーヴを重要視したファンクトラックでは、ハンションがフュチュアーされているが、ハーモニーは全編に渡コック自身もインプロヴィゼイションパートをハイライトとは考り、E7 の１コードのみで、ハーモニーセンスとしても軸からアえていないようである。それよりももっと、Dance Music とし

ウトしてゆかない範囲内の展開に終始している。コアなジャての心地良さーみたいなリズミックなエクスタシーに主眼をズファンにはいささか物足らなく感じるかもしれない（苦笑）

置いているように聴こえてくる。ボコーダーを使った軽いインが・・・前述どうり音楽の楽しみ方も多種多様ありーなので、プロヴィゼイション部分、バッキングを発展させたハンコック

ここは「頭をスゥイッチして（難しい理屈は忘れて）皆んなでお得意の Rhodes Electric Piano のテイスティーなインプロ

踊ろうよ！」とハンコックもメッセージしている(?)ようにも聞こヴィゼイション、エンディングにおける、コーラスバックグラウ

えるのは、私だけだろうか、、。

ンドを背景にしたシンセサイザーのブロー・インプロヴィゼイ■70 年代中期～ハンコックが及ぼした影響力
1960 年代、Miles Davis の門下生として徹底的にジャズのたサウンドクリエイターとしての冒険心とその実証は、1980

イディオムと、（将来のジャズ界の第一線を躍進し続ける為

年代中期～1990 年代初期にかけての Fusion Music ブーの）スキル、アイデアを身につけたハンコックは、

ムに大きな因をもたらすことにもなっていったことは明確な“HeadHunters”を皮切りに 1970 年代中期～1980 年代初期

事実であり、価値深き歴史である。

にかけてエレクトリック楽器を堂々と導入し、ジャズのみなら

しかしながら、あまりにも先進的過ぎたハンコックの音楽的ず大きな括りでの Black Music 全般にスポットを当て、自思考～作品は、なかなかコアなジャズファン達には当時理身の音楽をよりグローバルに前進発展させていった。その解されず、（彼の創造・功績に対する）正当なる評価を得る

確信観と成果は、世界中の多くのミュージシャン、聴衆達に為には、後の“Future Shock” (1983 年作品)まで待たなけ

多大な影響をもたらした。その功績、意義はあまりにも大きればならないことになるのである。

く偉大である。こういったハンコックのピアニストとしての、ま＜アルバム解説 by 高木信哉＞『Ｓｅｃｒｅｔｓ／
Ｓｅｃｒｅｔｓ／Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ』
Ｈａｎｃｏｃｋ』
1.
2.
3.
4.
5.

Doin’ It
People Music
Cantaloupe Island
Spider
Gentle Thoughts76. Swamp Rat
7. Sansho Shima
Herbie Hancock(p),Bennie Maupin(sax),Ray Parker Jr.(g),Wah Wah Watson(g),Paul Jackson (b), James Levi(ds),James Gadson(ds),Kenneth Nash(perc)
ハービー･ハンコックの通算 17 作目のリーダー作。
後述する『V.S.O.P.』の直前にサンフランシスコで録

3 曲目は、1964 年のリーダー作『エンピリアン・ア

音されたものと思われる。1973 年の『ヘッドハンターイルズ』で発表されたハービーの大ヒット曲「カンタズ』、1974 年の『スラスト』、1975 年の『マン・チャ

ロープ・アイランド」のリメーク版。レゲエ風のシャイルド』に続くファンク第 4 弾である。

ッフル・リズムに乗って、まったく違う曲に聴こえるから面白い。大胆なアレンジである。太くうねったベ

演奏は、ファンク、ブルース、Ｒ＆Ｂ、ソウル、ジース音の上をハービーのシンセが跳ねる。

ャズが渾然一体となった表現力豊かで多彩な音楽スタ
イルを披露している。アルバムのクレジットを見ると、

4 曲目「スパイダー」は、再びワゥ・ワゥ・ワトソン

もはや“ヘッドハンターズ”の表記はなく、“ザ・ハの独特のギター・カッティングから始まり、プログレービー・ハンコック・グループ”とある。

ッシブ・ロックのような感じになる。

1 曲目の「ドゥーイン・イット」は、“ヒューン”と5 曲目「ジェントル・ソウツ」とは、まるでリー・リいう独特のワゥ・ワゥ・ワトソンのギター・カッティ

トナーのバンド名だが、ライト・フュージョンというングから始まる。そこにポール・ジャクソンの重たいかハービーのローズが明るい音を聴かせるサウンドだ。

ベース、ジェームス・レヴィのドラム、ハービーのロ

未来に向って、温かく突き進んでいくような感じがすーズが折り重なる。そしてリズム繰り返しのグルーブ

る。希望の音である。

感に満ちたところで、ハービーのシンセ、ワゥ・ワゥ・
ワトソンとレイ・パーカーJr.の歌がボコーダーを使

6 曲目「スワンプ・ラット」は、高速テンポの曲。激って流れる。実に楽しそうに伸び伸びと演奏している。

しいリズムに乗って、ポール・ジャクソンのベースが暴れ出し、ワゥ・ワゥ・ワトソンが“ヒューン”とリ

2 曲目「ピープル・ミュージック」は、８ビートのリズムを切り裂く。ベニー・モウピンが奔放なテナー・

ズムに乗って、ハービーのクラビネットがリズムを刻ソロを聴かせ、その途中からハービーが怒涛のエレピ

み、シンセがアクセントを作る。ベニー・モウピンの（ローズ）によるバッキングで、テナーを煽りまくる。

ソプラノもいい感じでアドリブを取る。次いでハービ

7 曲目では、ハービーのローズが遂にスイングしまくる。怒涛のソロである。

ーのローズ・ソロへ流れる。

『 Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ． ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ』
Ｈａｎｃｏｃｋ』
DISC1
1. Piano Introduction
2. Maiden Voyage
3. Nefertiti
4. Introduction of Players～Eyes Of The Hurricane
HerbieHancock(p),Freddie

Hubbard(tp),Wayne

Shorter(ts),Ron Carter(b),Tony Williams(ds)DISC2
1. Toys8

2. Introductions
3. You’ll Know When You Get There
Herbie Hancock(p),Eddie Henderson(tp),Bennie Maupin(afl),Julian Priester(tb),Buster Williams(b),Billy Hart(ds)4. Hang Up Your Hand Ups
5. Spider
Herbie Hancock(p),Bennie Maupin(sax),Ray Parker Jr.(g),Wah Wah Eatson(g),Paul Jackson(b),James Levi(ds),Kenneth Nash(perc)
ハービー･ハンコックの通算 18 作目のリーダー作。

そのうえに立って、V.S.O.P.クインテットの斬新な演

ハービーが「ニューポート・ジャズ・フェスティバ

奏があるのだ。

ル・イン・ニューヨーク」で繰り広げた感動の実況録

次は、“アドリブがない？？”と驚嘆されたウェイ

音盤。

ン作の「ネフェルティティ」である。圧巻は、ハービ

アルバム・タイトルについて、ハービー（当時 36 歳）
は、「『ーの格好いいメンバー紹介から一気に怒涛の演奏にな

Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ．』というのは、“Very Special

だれ込む「アイ・オブ・ハリケーン」。ハービー（36One-time Performance”の略だ。1976 年に、それまで歳）、フレディ（38 歳）、ウェイン（42 歳）、ロン（39の自分の活動を振り返るコンサートをニューヨークで歳）、トニー（30 歳）の絶頂期を捉えた物凄い演奏だ。

やった。当時、私が持っていたバンド（Disc2 4～5 の今、ジャズの新たな時代の幕が開いた。

演奏）の他、過去に率いていたセクステット（DISC2 1～3）やマイルス・デイビスのクインテットを再現させる内容だった。だから最初はマイルスも入る予定になっていた。けれど直前になってキャンセルされてしまった。そこで急遽フレディ・ハバード（38 歳）、ウェ
イン・ショーター（42 歳）、ロン・カーター（39 歳）、
トニー・ウイリアムス（30 歳）、それに私の 5 人でそのときは演奏した。1 回きりのコンサートだったから、コンサートのライブ・アルバムを出すときにタイトル
を『

Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ．』としたのさ」と語っている。

さらにハービーは、「V.S.O.P.クインテットは、マ
イルス・クインテットなくして生まれなかった。でも私たちは、だからこそマイルスのクインテットで演奏していたサウンドからどれだけ離れることができるかーそういう気持ちで演奏に臨んでいた」と語っている。
私は感動的なコンサートは過去に何度も経験しているが、しかしこれほどクリエイティブで感動したコンサートは他にない。幸い、ニューヨークでこのライブを聴けた幸運を神に感謝した。V.S.O.P.クインテットの演奏は、DISC1 に収録されている。まずハービーが独りで、ピアノを弾き始める。慎ましやかに静謐に、そして温かく進んでいく。メロディの断片から、これは「処女航海」の序曲とわかる。やがて「処女航海」のテーマ・コードが流れ、4 人が加わる。マイルス・クイ
ンテットと似て非なる演奏である。ハービーは先達マ
イルスが苦労して歩んできた道を受け止めるアンテナと新しい眼でジャズを捉えなおす視野を持っている。

9ハービー･ハンコック研究・第４回補足（１９６４年分）【「One Finger Snap」楽曲解説

by 唐沢

寧】

■コード進行|Gm on C|||*|B♭m on E♭ |||||E♭m on A♭ |||||Gm7(♭5)| C7 |Fm7(♭5) |B♭7 ||E♭ ||Dm7(♭5) |G7|*最初の 4 小節：テーマ時はメロディのみ■構成・コード進行について
テーマ時は、最初の 4 小節はブレイクで、メロディーのみ。5 小節目から 4 ビートで疾走する。
また、メロディもこの 4 小節のみにしか存在せず、5 小節以降は、コード進行のみの指定という構成となっている。
たった 4 小節のメロディではあるが、1 度聴いたら 2 度と忘れられないインパクトがあり、この曲を特徴付ける最大の要素となっている。
また、「最初の 4 小節はイントロであり、テーマは 5 小節目(B♭m)から始まる」と解釈する事も出来る。
しかし、アドリブ時にコーラスを繰り返す過程においては、最初の Gm は「コーラスの頭」である事は明かだ。
このように「テーマ時とアドリブ時で役割が異なる部分がある」という所も特徴的で、ハービーの他の曲であれば、Dolphin dance も同じ特徴を持っている。
テーマは 2 回で、フレディ・ハバード、ハービーのソロの後、再度テーマ 2 回。2 回目の 5 小節目からはトニーのドラ
ムソロ。最後はテーマ 4 小節のメロディを利用しているが、メロディの前半 2 小節をドラム、後半 2 小節を全員で合わせ、Emaj7(#11)で終了（ベースはその後に A を弾く）。
コード進行については、最初の 16 小節で、4 小節ずつ、短 3 度上→4 度上へ移行し、上った所で、後半 8 小節では E♭に向けてⅢm(♭5)-Ⅵ7-Ⅱm(♭5)-Ⅴ7 と下り、一旦解決。最後はコーラス頭の Gm on C へⅡm(-5)-Ⅴ7 繋いでいる。
前半は上り、後半は下りで、一旦 E♭で解決した後、再び短 3 度下の Gm on C に繋ぎ、また上っていく･･･という繰り返しは、ソロをとる者にとっても、聴く者にとっても、興奮を覚え、いつまでも続いていたくなる様な魅力を放っている。

■コンピング（バッキング）
バッキングに関しては、フレディ・ハバードのソロに合わせ、前半は徐々に激しくアプローチしていくものの、その後
途中 3 コーラス何も弾かず手を休めるなど、シンプルなバッキングを務めている。
ただ、1 年前の 1963 年 3 月にレコーディングされた「My point Of View」でのドナルド・バードのソロに対するバッキングと比較すると、シャープで的確、落ち着きがあり、シンプルで、余分な事をやっていない事が聴き取れ、マイルス･デイビスのバンドに入る前と後での成長が確認できる。

■ピアノソロ
合計 10 コーラス。カルテット編成でのスタジオレコーディングという事もあるのか、枠からはみ出すような冒険はしていないが、ハラハラとした疾走感と緊張感は常に漂う。
ほとんどが 8 部音符で、大きな間も空けず、リズム面でのモジュレーションも殆ど無い。この曲に関しては、余計な手は出さずに、「ストレートに疾走し続ける事」のみに重点を置く･･･というコンセプトでソロをとっている様に思える。
恐らく、バンドメンバーでもそのような相談をしたのではないだろうか？
ただ、一見、淡々と弾いているように聴こえるものの、実際、弾いているフレーズはかなり緻密で正確である。また、ダラダラと同じ手癖を繰り返しているわけでもない事もわかる。
合計 10 コーラスに渡り、疾走感を失わず、緻密なアプローチで緊張感を保ちながら、自身のスタイリッシュなサウンドを弾き切っている。

以上

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KJFC TOPICS○例会会場「映画館」より「喫茶茶会記」に変更
５月に諸般の事情により、毎月第３金曜日の例会で約１０年間お世話になった「ジャズスポット映画館」からＫＪＦＣは撤退することになりました。
新たに６月から新宿区四谷３丁目にある喫茶「茶会記」
喫茶「茶会記」(きっさ
さかいき)で毎月第２
毎月第２金曜日
喫茶「茶会記」
毎月第２金曜日に例会を行なうことに金曜日なりました。５月１５日(金)に９名の会員が参加して、予行演習というかテストを兼ねた仮例会を行ない、正式な例会の第１回目は６月１２日(金)に会員が１２名参加して開催されました。テーマは６月にちなんで『ＪＵＮＥ』。こじつけですが、人の名前の「純」や「順子」などもＯＫということで、レコードを持ち寄りました。この模様は次号の例会レポートに掲載いたします。
喫茶「茶会記」
東京都新宿区大京町２－４ サウンドビル１Ｆ
電話：０３－３３５１－７９０４※住宅地の中で少し分かりにくい場所にありますので、初めて来店される方はご注意ください。

○富田正敏さんライブ！
富田正敏さんがメイト音楽学院でアルトサックスを習っていることは皆さんもご存知でしょうが、今年も日頃の練習の成果を発表する「ＳＴＵＤＹ ＣＯＮＣＥＲＴ」が 6 月 21 日(日)東京・大塚の『ＷＥＬＣＯＭＥ ＢＡＣＫ』という店で開催されました。
当日はピアノ・トリオをバックにして『ＷＩＬＬＯＷ ＷＥＥＰ ＦＯＲ ＭＥ』を熱演されました。

○水戸守敬一郎さん美術展に出展

りイラストレーターの水戸守敬一郎さんが今年も 7
月 23 日(木)～27 日(金)まで、神奈川県横須賀市で行われた『第 40 回ヨコスカ平和美術展』に作品を出品
しました。

11

「Ｙ’s ROOM No.２３」
No.２３」
２００９．５Y.S.

「Y 高槻に行く」
Ｙはゴールデン・ウィーク（５/３～5/5）に京都に行く計画を立てました。
今回の主たる目的は、最近のＹの趣味であるデジカメで「路地・小路」を撮る事と、京都から近くの山崎にある「アサヒビール大山崎山荘美術館」に行く事です。
カメラの方は、昨年末に購入したデジタル一眼レフで東京の路地や風景をモノクロで撮っているのですが、テレビの番組で紹介された京都の「あじき路地」というマイナーな路地をどうしても撮りたかったからです。
美術館の方は、山荘美術館に併設された新館（安藤忠雄設計）を見たかったのと、その中に展示されているモネの絵画（５作品）も観たかったからです。
行く直前になってそんなＹに、ＫＪＦＣの関西支部長のえみぞう氏から、思わぬ情報が入って来ました。
それは大阪の高槻市で「高槻JAZZ STREET」なるものが催される（５/3・４）というものです。早速京都から高槻に行く方法を調べたところ、美術館のある山崎からＪＲで二つ目の駅である事が分かりました。
５月３日昼、新幹線で京都に着くとローカル線に乗り換え、山崎に行ってモネを鑑賞した後、高槻に向かいました。
駅に到着しえみぞう氏に連絡すると既に３９ある会場の一つでライブを見ているとの事、すぐにその会場に行きました。その後えみぞう氏に案内されて計４会場を廻り、ＪＡＺＺを堪能しました。
ハード・バップあり、フュージョンあり、女性ヴォーカルあり、現代音楽風ジャズありと、いろいろな種類のジャズを全て無料（カンパ有）で楽しむ事が出来ました。
特に川嶋哲郎は、以前ライブで見た時よりバージョン・アップされた素晴らしい演奏で、一度ＫＪＦＣ主催のライブに出演して欲しいプレーヤーです。
それにしても「３９会場で２日間に渡り昼夜ジャズのライブを開催する」という、高槻の実行委員会の方々とＪＡＺＺ愛好家のパワーに圧倒されました。
日本各地でジャズ・フェスは開催されていますが、おそらくこれ程の規模と集客力は他にないと思います。
また全会場入場無料（すべて広告収入と募金とカンパで賄われているそうです）という企画力・気前の良さに脱帽しました。

恐るべし高槻のジャズ･パワー！
「川嶋哲郎 with 木畑晴哉トリオ」（阪急高槻駅高架下（3） 「市川芳枝トリオ」（高槻現代劇場

広場）

文化ホール３Ｆ）（4）「関谷友加里トリオ」（高槻現代劇場文化ホール２Ｆ）（2）「grosskopf」（ＪＫカフェ）

12気まぐれジャズマン

第 2 ９回
水戸守敬一郎〈『映画館』でイラストの個展をやったぞの巻〉
二〇〇六年の十二月二十三日のジャズカントリーの例会に「映画館」のマスターがいらして、「グ
ルービー」のイラストの個展をやりましょうと言ってくださり、翌年の秋に「映画館」で行うことになりました。
ささやかな楽しみとして描いていたイラストが、いつの間にか数もふえ、「スイングジャーナル」
誌にも紹介して、力を入れる様になってきました。
「映画館」の例会に参加して、お店の壁面をみてみましたが、絵を壁にかけるような作りにはなってなく、見せ方がむずかしいぞと思いました。
二〇〇七年九月三日から二十九日までに約一ヵ月間の個展ということに決まりました。
僕一人でできた仕事ではなく、「グルービー」の編集をやられている、我蘭堂さんの力が大きかったから続けられたわけで、我蘭堂さんに、個展の案内状作りを手伝っていただくことにしました。
ですから、個展の案内状は我蘭堂さんの作品です。
大きさもバラバラな作品は、きれいにファイリングし、「グルービー」の表紙をそのままブルーのボードに付け、展示するようにしました。
マスターとも話し一ヵ月間会場にいる事ができないので週末の、金、土曜日と顔を出すようにしました。
個展が始まり、会場に行き何気なく芳名帳を見たら、初めのページに我蘭堂さんのメッセージを見たとき、本当にうれしかったです。
お互いにジャズを聴いていたとは知らなかったけれど今度の個展でおどろいたという友人。僕がこんなタッチでジャズマンを描いているとは知らなかったと、駆けつけてくれた友人。
お店が気に入ってしまった友人。
KJFC の例会もあって、とてもすてきな一ヵ月間を送ることができました。
期間中に、地域雑誌「谷中・根津・千駄木」に「映画館」の広告を載せるということで、マスターにネコのイラストを描くようにたのまれました。
小さなカット三点描いたのですが、なんだか泣けてしまって、まいってしまいました。描くことのよろこびに、ジーンと痺れました。
画料として、「ファイブ・ミンガス」の LP をもらいました。
最終日、個展が終わり銀座の「ジャズカントリー」の例会に参加し、「映画館」のマスターの奥さんに花束をいただいて、会員の皆さんの拍手をいただいたとき本当にうれしかったです。
どうもありがとう「映画館」。

13

SOUL TRAI

Vol.１１

撮影：M.T.
14

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について
ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第２９回
レコーディングの復活(２) １９７８年

紅 我蘭

ガーランドは何とか 1977 年にレコーディング復活をとげました。

当然ですが、レコードが出れば生演奏が聴きたい、実際にここから 1984 年に亡くなるまでに数枚のレコードを残してくれ

プレイしている姿を見てみたいというのがファンの人情でしょう

ました。これからは可能な限りご紹介させていただきます。

ね。
この当時どういう訳か日本にはお金が有り余っていたようで

実は晩年のガーランドはボロボロだったと、心無い人が訳知す。数多くのプレイヤーが頻繁に来日して公演していました。

り顔で言うのを聞いたことがあります。が、残されたレコードを

レッド・ガーランドの初来日が実現したのも、この 1978 年でし

丹念に聴いてもらえば分かるように、決してすべてがガタガタた。

であったのではありません。1978 年が、ひとつのピークであったと思います。前回ご紹介したようにガーランドは 1977 年にレ

さてさて今回の結論ですが、ガーランドという人は本当に

コード２枚を録音しています（実際には３枚分を録音したと言う『内弁慶』だったんだなと感じます。今風な言い方をすれば、本人談話もありますが真実は不明です）。年が明けたこの年は、ホームゲームには強いけれどアウェーゲームには弱いというこ

調子が上向いてきたのかと思います。

とになるのでしょうか。
また初顔合わせには弱い「シャイ」な性格だったことが立証

この 1978 年には、4 枚のアルバムが発売されています。もっされたとも言えます。

ともそのうち 1 枚はガーランドの死後に追悼盤という形で発売されました。
ＦＥＥＬＩＮ' ＲＥＤ(MUSE MR-5130)
RED GARLAND(p) SAM JONES(b) AL FOSTER(ds)
SIDE 1 1)IT'S ALL RIGHT WITH ME

1978 年 5 月 15 日録音

2)YOU BETTER GO NOW 3)ON A CLEAR DAY

SIDE 2 1)GOING HOME 2)THE SECOND TIME AROUND

3)I WISH I KNEW

4)CHEROKEE

でしょうか、こちらも美しい音色です。
前年ギャラクシー・レコードから復活したガーランドでしたが、サイド２では、1978 年は何故かミューズ・レコードに 1 枚吹き込んでいます。

い きな りス タン

何か契約の関係だったのでしょうが詳細は不明です。今回はダードというか1960 年初頭にプレステッジ・レコードやリバーサイド・レコード

一般歌唱曲のの吹き込みでも共演したことがあるサム・ジョーンズ(ｂ)と、当「ゴーイング・ホ

時は新進気鋭だったアル・フォスター(ｄｓ)とのトリオ演奏でしーム(家路)」がた。

出てきて、一時

この組み合わせが良かったです。サム・ジョーンズはけっし

は どうな るかとてしゃしゃり出ず、ガーランドを立てることに徹しています。ウォ

思いますが、ガーキング・ベースというのでしょうか、ボンボンボンボンと気持ちーランドは立派

よく弾き出される低音に乗ってガーランドの両手は気持ちよくなスイング曲に仕立てています。続く「ザ・セコンド・タイム・アラ

鍵盤の上をころがり、あるいはコードを刻んでいきます。このジウンド」のバラード演奏も先に述べたサイド１の２曲目と同じくョーンズのベテランらしい的確なサポートはひとつの聴き所で全盛時のようにしっとりと美しい旋律です。

す。アル・フォスターも、本当はもっと叩きたかったのかもしれ

アルバムのラストを飾る「チェロキー」では急速調にチャレンジませんが、部分的には自己主張しながら(例えばカツカツカツ

しています。急速調といってもガーランドのことですから、全盛

ーンと小気味がいいシンバル・プレイ)も先輩たちを盛り立てて時のバド・パウエルのようにはいきません。しかし前年録音のいます。

ギャラクシー盤は 2 枚とも少し早いテンポの曲ではたどたどし

曲目はスタンダードばかりですが、ガーランドは前年の吹き込いというか、危なっかしい部分がありましたが、この「チェロキみより大分リラックスしているようです。サイド１では、軽快な「イー」は滑らかにプレイされています。

ッツ・オールライト・ウィズ・ミー」のあとに「ユー・ベター・ゴー・
ナウ」のバラード曲が入りますが、このバラードが何とも情感たっぷりで素晴らしいです。アル・フォスターのブラッシュというの

15

Ｉ

ＬＥＦＴ

ＭＹ

RED GARLAND(p)ＨＥＲＡＴ．．．(MUSE MR-5311)
LEO WRIGHT(as)only SIDE 2

SIDE 1 1)WILL YOU STILL BE MINE
SIDE 2 1)BODY AND SOULCHRIS AMBERGER(b) EDDIE MOORE(ds)1978 年 5 月録音

2)PLEASE SEND ME SOMEONE TO LOVE 3)BYE BYE BLACKBIRD

2)BAG'S GROOVE 3)I LEFT MY HEART IN SAN FRANCISCO 前述の『FEELIN'

RED』と前後して吹き込まれたようです。というより以前お話した

ル ス ・ デイビス

サンフランシスコにある『キーストーン・コーナー』での実況ライやジョン・コルト

ブ盤で、ガーランドの死後(1984 年以降)に追悼盤の形式でレーンとは良い発売されました。ですから録音状態は良くないのですが、ガー

かもしれません

ランドのプレイはとてもリラックスしていて、右手もコロコロよく転が、他の人とのがっていますし、左手もシャキッシャキッとコードを刻んでいま

演奏で は 妙にす。アドリブもぶれていませんし、何と言ってもスイング感があ遠慮してしまう

ります。何というのでしょうか、この人のいい時のアドリブは、曲

ところがあるとの主旋律を繰り返し引っ張り出しながら、それを巧みに崩しついうか、相手をつ、自分の世界に引きずり込むという“技”がありましたが、例立てようと気配

えばこのサイド１の１曲目の「ウィル・ユー・スティル・ビー・マイ

りし過ぎているのか、自分の演奏が精彩を欠くように聴こえるとン」などはその典型的な一例です。またサイド１の 2 のようなスころが多々あります。その点、今回のレオ・ライトとは、場所がローな曲では、粘りつくような絶妙な“間”の取り方もあり、50 年

ホーム・タウンといえる『キーストーン・コーナー』でもあり、随分代後半の全盛時代を彷彿させるものがあります。

とリラックスした内容の演奏に聴こえます。

何度も言うようですが、この店はオーナーのトッド・バルカン

ガーランドは 1959 年に「ＡＴ ＴＨＥ ＰＲＥＬＵＤＥ」という傑以下の温かさが違っていたのでしょう。ガーランドにとって“ホ作ライブ盤を残しています。大げさでなくこの 1 枚はそのＰＲＥ

ームゲーム”を戦うように安心感があり、それが演奏に反映さ

ＬＵＤＥ盤に充分匹敵する名演奏です。

れたことと推測します。
このアルバムの聴き所は、何といってもサイド２のレオ・ライトとの共演です。何回かお話ししてきましたが、ガーランドという人はホーン奏者との相性の落差が極端に大きくて、例えばマイＬＩＶＥ ＵＮＤＥＲ ＴＨＥ ＳＫＹ／ＧＡＬＡＸＹ ＡＬＬ-ＳＴＡＲＳ ＩＮ ＴＯＫＹＯ(GALAXY GXY-95001)
SIDE 1 2) RED GARLAND(p) CHARLIE SCOTT(b) WALTER WINN(ds)
SIDE 1 4), SIDE 2,SIDE 3 1)

RED GARLAND(p) 渡辺貞夫(as) RICHARD DAVIS(b) ROY HAYNES(ds)1978 年 7 月 30 日録音
〈ＤＩＳＣ

１〉

SIDE

1 1)INTRODUCTION

SIDE

2 1)AUTUMN LEAVES 2)BABY SWEETS

〈ＤＩＳＣ
SIDE

2)JUST IN TIME 3)INTRODUCTION 4)I'LL REMENBER APRIL

２〉3 1)EQINOX （以下略）ガーランドはギャラクシー・オールスターズの一員として初

ガーランドはともあれ、このメンバーが「オール・スターズ」とい来日を果たします。このレコードは東京・田園コロシアムで行えるかは疑問です。それでもこのトリオで少なくとも 4 曲演奏さわれたライブの実況録音盤です。私は何故か当日見に行けまれたはずですが、アルバムには『JUST IN TIME』しか収録され

せんで したが、相ていません。余談ですが、実は残りの 3 曲も後日ＦＭラジオで

当ひどい雷雨であ放送された時にエアチェックして、自分ひとりで楽しんでいましったと聞いていまた。しかし残念なことに 10 年近く前にカセットテープが劣化しす。

てしまい、聴くことができなくなりました。ＣＤでもいいですから

ガーランドはここで復刻してほしいものです。

２つのセットをこな

余談はさておき、もうひとつのセッション、渡辺貞夫を加えたします。ひとつはカルテット演奏ですが、ガーランドの演奏自体は悪くありませチャーリー・スコット

ん。ところが悪い癖がでました。遠慮して引っ込み思案になる(b) 、 ウ ォ ル タ ー ・という悪癖です。もっと「オレがオレが」と前面に出てきてもいいウィン(ds)とのピアと思うのに、何故か他のプレイヤーを立てよう立てようとしていノ・トリオ演奏です。

るように聴こえます。もっとも紹介のアナウンスで司会が渡辺貞

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夫のことを、「KING OF JAZZ IN JAPAN」などと吹かしまくったません。

ので、ガーランドがビビッてしまったのかもしれません。

でも･･･、しかし･･･、今となっては取り返しが付かないのですが、以下はまたまた私の推測です。誰がこの組み合わせを思いつガーランドたちが来日してから渡辺貞夫と何時間くらいリハー

いたか知りませんが、有名なプレイヤーを組み合わせればい

サルをしたのでしょうか。私には、ぶっつけ本番だったような気いってものではないです。特にガーランドの性格として、このがします。収録された 4 曲とも、少しちぐはぐな雰囲気がしま

シャイな田舎者のオッサンは、自分が少し威張れるくらいの人す。

でないと実力が発揮できないのです。オリン・キープニュース

とにかくガーランドが演奏する『枯葉』を初めて聴けた感動はは何年ガーランドと付き合っていたのでしょうか。確かにガーラありました。

ンドはチャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンズ、ソニー・

これらのカルテット演奏を多くのファンが聴いて、「ガーランド

ロリンズ、ジョン・コルトレーン等サックスのビッグネームと共演

は覇気がない」とか「演奏がたどたどしい」とか「アドリブがワンしたレコードを残したという実績はあります。ありますが、それパターンだ」とかの酷評が生まれたのかもしれません。

はこの時点でも既に過去のことで、生まれ故郷に引っ込んでピアノ・トリオ演奏の方を重点的に収録してくれていたらと思いいたというブランク期間が長くあったことをオリン・キープニュー

ます。いや今からでも遅くないから全曲をＣＤ 化してほしいもスには考慮してほしかったなと思います。

のです。

ガーランドも、このある意味で理不尽な組み合わせに抵抗したと思います。それが前記のトリオ演奏だったのではないでしょうか。「オリー、サダオ・ワタナベってだれよ。ミーは聴いたことな
いよ」「レッド、心配ないさ。日本で一番有名なアルト・プレイヤーだよ。君はいつものようにピアノを弾けば、イッツ・オールライトだよ」「オーケー。でも僕の好きなメンバーも連れて行ってよ。ピ
アノ・トリオでもやらせてよ」というような会話があったのかもしれ
ＥＱＵＩＮＯＸ(GALAXY GXY-5115)
RED GARLAND(p) RICHARD DAVIS(b) ROY HAYNES(ds) 1978 年 8 月 4 日 5 日録音
SIDE1 1)IT'S ALL RIGHT WITH ME 2)HOBO JOE 3)EQUINOXSIDE 2 1)CUTE 2)NATURE BOY 3)ON A CLEAR DAY(YOUCAN SEE FOREVER) 4)YOU ARE TOO BEATIFUL
本当かよ？と思うのですが、記録からみると前記『ＬＩＶＥ ＵＮ

この日のセッション

ＤＥＲ ＴＨＥ ＳＫＹ』ライブからの帰国直後に録音されました。

になったと、ぜひ

恐らく日本からの帰途カルフォルニアに立ち寄って、時差ぼけ

思いた いとこ ろでも関係なく「さぁやるべ」ということだったのでしょう。タフというか、す。

日本人以上に商魂たくましいという気がしていました。

内容は悪くありま

単純に考えればオリン・キープニュースが「日本でガーランド

せん。

は『ヒューヒュー・パチパチ』と大受けだったな。よし、この機会

また収録曲もガーランドの残りの生涯の主要なレパートリーとに来日記念盤を作っちゃおう。実況録音盤も出しちゃおう。きなる曲ばかりです。

っとこれは売れますよ。ウヒヒヒヒ」と思ったかどうか分かりませ繰り返しになってしまいますが、晩年のガーランドの演奏はすん。「なぁレッド。君とは 1 年間に２，３枚録音する契約だったよ

べてがすべてボロボロだった訳ではなく、丹念に聴いていたな。せっかくリチャードとロイがいるんだから録音しちゃおうよ。

だければ、素晴らしい演奏がたくさんあります。この 1978 年はうん、それがいい、それがいい。我ながらグッドアイディアだ

初来日もしましたし、残されたレコードも一部分を除いては全な」ということはなかったと信じます。

盛時代への復活を期待させたものもあります。次回は 1979 年

最初から帰国直後に録音する予定だったのかもしれませんし、と 2 度目の来日をした 1980 年をご紹介させていただく予定であるいは日本公演でハートに灯がついてしまって急遽おこなう

す。

ことになったのかもしれません。アーティスト魂が燃え上がって、

17

ＲＥＣＯＲＤ ＣＯＮＣＥＲＴ(例会)ＲＥＰＯＲＴ［２００９年５月１５日「喫茶 茶会記」］
茶会記」］
特集：「この春

私のイチ押し」1. DOIN' THE THING(AT THE VILLAGE GATE)/HORACE SILVER
2. SURGE/ROLAND HANNA NEW YORK JAZZ QUARTET
3. THE BIG SOUND/JOHNNY HODGES
4. BYRD' WORLD/DONALD BYRD
5. PASSION NO FUTURE/BRIGITTE BADER
6. PEACE TREATY/NATHAN DAVIS
7. SWINGIN' IN PARIS/DICKY WELLS & BILL COLEMAN
8. THE LOADSTAR/MAX ROACH
9. HI VOLTAGE/HANK MOBLEY
10. SPRING IS HERE/CAROL SLOANE［２００９年月２３日「ジャズ・カントリー」］
特集：「
特集：「エアチェック：「エアチェック音源特集
エアチェック音源特集 ＮＯ．２
ＮＯ．２」
担当：澤村正重2001 年 1 月に「Live In Japan」というタイトルでエアチェック録音を聴いて頂いたことがありました。
今回は久し振りで 2 回目ということになります。まだビデオテープはあるので、来年も続けられそうです。
今日はテレビで放映されたものから主に日本人の演奏を聴いて頂きます。総勢 80 人ほどの出演になります。

[にっぽんのジャズ大全集]2001 年 NHKTV（司会日野皓正）]「にっぽんのジャズ大全集」としてデキシー、スイング、ハードバップ、フリーまで色々なスタイルのジャズを若手からベテランまでがスタジオに会して演奏しました。
昨年若くして惜しくも亡くなった越智順子もビッグバンドをバックに歌っています。

1. Take The A Train/The King
2. Sing Sing Sing/The King,(cl)北村英治
3. You'd Be So Nice Come Home To/(Vo)越智順子
The King(リーダー・dr)猪俣猛、（ｐ）前田憲男、（ｂ）荒川康男、（ｇ）中牟礼貞則、（as）五十嵐明要、
大森明、（ts）西條孝之助、右近 茂、（bs）原田忠幸、（tp）白磯 哮、北里典彦、奥村 晶、
武田恒夫、今里通夫、（tb）原田 靖、片岡輝彦、佐藤俊次、渡辺 亮
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3.TESTYFYING(BILLY BOY)/BENNY GREEN
4.MY LITTLE SUEDE SHOES(BILLY BOY)/西 直樹(TRIO PAP-9209)
5.PEACOCK ALLEY(BILLY BOY)/MILES DAVIS
以上 3 枚は BILLY BOY の聴き比べ
6.WHREAS/ROY HAYNES
7.SPEAKING MY PIECE/HORACE PARLAN
8.EXPERIMENTS OF CHARLES MINGUS
9.SWEET & LOVELY/HERB ELLIS TRIO
10.NOTHING BUT BLUES/HERB ELLIS TRIO
今回は銀座の例会では久しぶりだったのですが、特にテーマを設けずに自由にレコードを持ち寄って楽しむ企画にしました。

アナログにこだわる、銀座の老舗「JAZZ

COUNTRY」

東京都中央区銀座６－２－６ ＴＥＬ．０３－３５７２－７６８４
営業時間：コーヒータイム ＰＭ０：００～５：００（土曜日のみＰＭ２：００～）
バータイム ＰＭ７：００～１１：００ 休み：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：営団銀座線、丸の内線、日比谷線「銀座」駅、ＪＲ「有楽町」駅他
メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶 500 円、ビール 700 円
バータイム ボトル 8000 円（チャージ 3000 円）

19

［２００９年２月２０日「映画館」［２００９年２月２０日「映画館」］
００９年２月２０日「映画館」］
レーベル特集第 6 弾：「ＡＲＧＯ(含むＣＡＤＥＴ)」
1.DIG HIM/GENE AMMONS & SONNYSTITT(697)
2.DODO MARMAROSA
3.MUSTY
RUSTY/LOE
DONALDSON(759)
4.YOUNG/JOHN YOUNG
5.ART/ART FARMER
6.CHAMBER MUSIC OF THE NEW JAZZ/ARMAD JAMAL
7.SWINGING THE LOOP/VITO PRICE
8.THE IN CROWD/RAMSEY LEWIS
9.THE PEACE-MAKER/HAROLD LAND
10.JG/JOHNNY GRIFFIN
11.I'M ENTITLED TO YOU!!/CHUBBEY SAYS
12.INTER-ACTION/SONNY STITT & ZOOT SIMS
13.FREE/BENNY GOLSONJAZZCAT－RECORD
インターネット専門店です。
レコード 5,500 枚以上を写真で掲載中。
お店の感覚で捜せます。
・

ジャズ中古レコード販売（ボーカルも充実）

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YOKOHAMA-JAZZCAT レーベルより CD 発売

・・

日本人アーチストの CD・レコード販売(直接アーチストから依頼されています)
オーディオコーナー（売りたし・買いたし・求む）

・

中古 CD 販売

http://www.jazzcat-record.com〒220－0051

横浜市西区中央 2－1－13

明光中央ビル 202

TEL＆FAX ０４５－３１２－４２３８

Email:yokohama@jazzcat-record.com

20

［２００９年２月２８日「ジャズカントリー」］［２００９年２月２８日「ジャズカントリー」］
女性ヴォーカル スタンダード・ナンバー聴き比べ

担当 T.Y.
ＢＵＴ ＮＯＴ ＦＯＲ ＭＥ

1930 (I.GERSHWIN-G.GERSHWIN)

1. DORIS DAY/ Day By Day(Columbia)1957
Paul Weston & his Orch
2. BILLIE HOLIDAY/ All Or Nothing At All(Verve)1957
Harry Edison(tp) Ben Webster(ts) Barney Kessel(g) Jimmy
Rowles(p) Red Mitchell(b)Alvin Stoller(ds)3. ANITA O'DAY/At Mister kelly's(Verve)1958
Joe Masters(p)Larry Woods(b) John Poole(ds)4.RITA REYS/Marriage In Modernjazz([Holland] Philips)1960
Pim Jacobs(p)Trio

Ruud Jacobs(b)Wim Overgaauw(ds)5.LEE WILEY/Sings The Songs Of George & Ira gershwin(Liberty)1939
Max Kaminsky(tp)Orch－Bard Gowans(arr) Pee Wee Russell(cl) Bud Freeman(ts)Fats Waller(p) Eddie Condon(g) Artie Shapiro(b) George Wettling(ds)
ＳＰＲＩＮＧＩＳ

ＨＥＲＥ

1938(L.HART-R.RODGERS)

1.CHRIS CONNOR/Sing Lullabys Of Birdland(Bethlehem)1954
Ellis Larkins(p)trio－Everrett Barksdale(g) Beverly Peer(b)2.Ella Fitzgerald/Sing The Rodgers And Hart Song Book(Verve)1956
Buddy Bregman(arr,cond)Orch
3.Maxine Sullivan/St. Louis Blues(RCA)1938
Claude Thornhill(p) & his Orch－Bobby Hackett(cor), Jimmy Lytell,Paul Ricci(cl,as)Bernie Kaufman(as)Babe Russin(ts) Eddie powell(fl) John Kirby(b) Budd Rich(ds)4.Milli Vernon/Introducing(Storyville)1956
Dave McKenna(p) Jimmy Raney(g) Wyatt Reuther(b) Jo Jones(ds)5.Monica Zetterlund/Spring Is Here（「Sweden」Dragon）1958
Gunnar Svensson(arr)

Donald Byrd(tp) Lars bagge(p) Lars Pettersson(b) Sture

Kallin(ds)
ＭＡＤ

ＡＢ ＯＵＴ

ＴＨＥ

ＢＯ Ｙ

1935(N.Coward)
1.Ernestine

Anderson/Hot

Cargo(Mercury)1956
Harry Arnold & his Orch － Hal
Mooney(cond) Hank Jones(p) Milt
Hinton(b) Charlie Persip(ds)2.LenaHorne/This

Is

Lena

Horne(RCA)1941
Lou

Bring(cond)Orch

Ned

Freeman(arr)
3.Julie London/Lomdon By Night(Liberty)1959

21

Pete King & his Orch
4.Carmen McRae/Mad About The man(Decca)1957
Jim Cleveland(tb) Tom Mitchell(btb) Ray Bryant(p) Barry Galbraith(g) Charles
Isaacs(b) Specs Wright(ds) & others
5.Dinah Shore/Love Song(〈Columbia〉Harmony)1947
Sonny Burke(arr,cond)OrchＩ'Ｍ

ＢＥＧＧＩＮＮＩＮＧＳ

ＴＯ

ＳＥＥ

ＴＨＥ

ＬＩＧＨＴ

1944

(D.George-H.james-D.Ellington-J.Hodges)
1.Ella Fitzgerald/Ella And Basie!(Verve)1963
Count Basie(p) & his Orch－Quincy Jones(arr) Sonny Cohn, Joe Newman(tp)Urbie Green(tb) Frank Wess(as) Frank Foster(ts) Freddie Green(g) Buddy Catlett(b)Sonny Payne8ds) & others
2.Kitty Kallen/My Coloring Book(RCA)1962
Ray Ellis(arr,cond)
3.Peggy Lee/Things Are Swingin'(Capitol)1958
Jack Marshall(arr,cond) －Pete Candori(tp) Milt Bernhardt(tb) Barney Kessel(g)Joe Mondragon(b) Joe Harnell(p) Shelly Manne(ds) & others
4.Della Reese/Della(RCA)1960
Neal Hefti(arr,cond)
5.Joanie Sommers/Positively The Most! (Warner Bros.)1960
Tommy Oliver(arr,cond)

Ａ

ＦＯＧＧＹ

ＤＡＹ 1937 (I.Gershwin-G.Gershwin)

1.Anita Bryant/In My Little Corner Of The World(Carlton)1960
Lew Douglas Orch & Chorus
2.Chris Connor/Sings George Gershwin(〈Atlantic〉Clarion)1957
Ralph Sharon(arr,p) Orch－Oscar Petteford(b) Osie Johnson(ds)3.Patti Page/In The Land Of Hi-Fi(Mercury)1956
Pete Rugolo(arr,cond) Bob Cooper(oboe) Buddy Childers(tp) Bud Shank(as) Georgie
Auld(ts) Rocky Cole Coluccio(p) & others
4.Jo Stafford/Once Over Lightly(Columbia)1957
Art Van Damme(accor) Quintet －CHUCK Calzaretta(vib) Claude Scheiner(g)Lou Skalinder(b) Max Mariash(ds)5.Sarah Vaughan/Live In Japan(mainstream)1973
Carl Schroeder(p) John Gianelli(b) Jimmy Cobb(ds)22

Ⅰ

ＳＨＯＵＬＤ

ＣＡＲＥ

1945 (S.Cahn-A.Stordahl-P.Weston)

1.Diahann Carroll/Diahann Carroll(United Artists)1960
Andre Previn(arr,p)Trio－Red Mitchell(b) Frank Capp(ds)2.June Christy/Something Cool(Capitol)1955
Pete Rugolo & his Orch
3.Rita Reys/The Cool Voice Of(「Holland」Philips)1955
Wes Ileken(ds)Combo－Gerry Van Rooyen(arr,tp) Toon Van Vliet(ts) Rob Madna(p)Dick Bezemer(b)4.Jo Stafford/I'll Be Seeing You(Columbia)1958
Paul Weston & his Orch－Ted Nash(ts) & others
5.Kay Starr/Losers,Weepers(Capitol)1960
Van Alexander(arr,cond)
Ⅰ ＣＲＩＥＤ ＦＯＲ ＹＯＵ

1923 (A.Freed-G.Arnheim-A.Lyman)

1.Polly Bergen/My Heart Sings(Columbia)1958
Luther Henderson(arr,cond)
2.Billie Holiday/Lady Love(United Artist)1954
Carl Drinkard(p) Red Mitchell(b) Elaine Leighton(ds)3.Carmen McRae/Sing Billie Holiday(Columbia)1961
Norman Simmons(arr,p)Orch－Nat Adderley(cor) Eddie Davis(ts) Mundell Lowe(g)Bob Cranshaw(b) Walter Perkins(ds)4.Helen O'Connell/Sings Great Songs In High Style(Audiophile)
Irv Orton & his Orch－John best(tp) Murray mceachern(tb,as) Larry Binyon(p)Vince Terri(g) Charles Parnell(b) Johnny Cyr8vib,ds) & others
5.Dinah Washington/Late Late Show(Mercury)1952
Clark Terry(tp)Betts(b)Russell Procope(cl,as)Paul Gonsalves(ts) Beryl Booker(p) Keter

Jimmy Cobb(ds) & others23［２００９年３月２０日「映画館」］
レーベル特集：「ＥＭＡＲＣＹ＋ＭＥＲＣＵＲＹ」
1. Night Lights/Gerry Mulligan
2. Terry Gives
3. Helen Merrill
4. Last Date/Eric Dorfhy
5. The Gellers
6. Live/Quincy Jones
7. Kirk In Copenhagen/Roland Kirk
8. Introducing Joe Gordon
9. Dina Jams Featuring Dina Washington/Dina Jams
10. Bold Conception/Bob James11. 2 For The Money/The Brothers Candoli Sextet
12. Music For Swinging/Dick Johnson
13. Basin Street/Cliford Brown & Max Roach

24

持寄り

［２００９年３月２８日「ジャズカントリー」］『知られざる ピアニスト達 Vol.３』
GEORGES ARVANITAS & MICHEL SARDABY
Ｙ.Ｓ.

【はじめに】
このシリーズ、第一回目は「JOHN YOUNG」と 「JOHN WRIGHT」 を取り上げ、第二回目は「PAUL SMITH」と「FATHER TOM VAUGHN」を取り上げましたが、第三回目をやるとしたら以前から好きだった「GEORGES ARVANITAS」と「MICHEL SARDABY」と決めていました。
今回特集を組むにあたって、この二人の事をいろいろ調べてみると白人と黒人に違いはあれ、いくつかの共通点がある事に気が付きました。
※

１９３０年代の生まれで、ARVANITAS がマルセイユ（フランス）、SARDABY※

アメリカに渡り活動もしたが、パリを活動の拠点にしている。

※

そのフランスで欧米のジャズメンと共演している。

※

トリオ編成が中心で２０００年に入ってもアルバムを発表している。

がマルティニーク島（フランスの海外県）の出身。

などです。
GEORGES ARVANITAS を初めて聴いたのは「３ A. M.」で、その後「COCKTAILS FOR THREE」を聴き、そのお洒落なジャケットと演奏に魅了されました。
この２枚のアルバムをきっかけに彼のアルバムを聴きだしましたが、ヨーロッパ系の白人ピアニストにありがちなリリカルで悪く言えば理屈っぽい演奏は殆どなく、どのアルバムも聴き易いアルバムばかりです。
MICHEL SARDABY の「NIGHT CAP」を初めて聴いた時は、それまでアメリカのピアニストは一通り聴いてきましたが、世の中にはこんな素晴らしいピアニストがいて、マイナーなレーベルからアルバムを出している事に驚きました。６曲中５曲がオリジナル
ですがどの曲もブルージーで、１曲目の「TRAVELING ON」からサダビィ・ワールドに引き込まれていきます。
この特集のために、ここ１０年位に発表したＣＤを何枚か購入しましたが、その演奏スタイルは以前と殆ど変わることなく、また年を感じさせないエネルギッシュな演奏を聴くことができます。
今回も１曲でも多く曲をお聞かせしたいので、解説は殆どしません。
どうか、お酒やソフト・ドリンクを呑みながらくつろいで、２人の演奏を堪能して下さい。

25

【Georges Arvanitas】 「略歴」
１９３１年フランスのマルセイユ生まれ。
５４年にパリに進出、フリーランサーとしてビル･コールマン、ドン・バイアス、ソニー・スティット、ドナルド･バードらと共演。
５９～６２年はクラブ「サンジェルマン」で自己のコンボで演奏。
６４年に渡米後テッド・カーソンとのギグやユセフ・ラティーフの楽旅に参加。
以降パリとＮＹ両地で活動、スタジオ・ミュージシャンとしても幅広いジャンルにわたって起用された。
７０年代に入っては歌伴の他、ソニー・クリスらとも共演、ミシェル・ルグラン楽団にも在籍した。
その後も自己のトリオで活躍したが、２００５年９月２５日没。

【Michel Sardaby】 「略歴」
１９３５年９月４日フランス、マルティニーク島（カリブ海）のフォールド・フランス生まれ。
生家は地元のミュージシャンが集まるカフェだった。５歳からピアノを始め、４７年にＮＹに移住。その後パリに戻り、同地で多くの欧米ジャズ･メンと共演。
自己のアルバムを数多く発表している。
少年時代のフェイヴァリット・ピアニストはデューク・エリントン、ファッツ・ウォーラー、ナット・キング・コール、そして自分の父親をあげている。
９０年に夏の蔵王の「ジャズ・フェスティバル」に初来日、その置き土産として『ナイト・ブロッサム』を発表した。９７年にも再来日し『インテンス・モーメント』を残している。
参考文献 スイング・ジャーナル「ジャズ人名辞典」等【Georges Arvanitas】
1

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【Michel7

Sardaby】

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［２００９年４月１７日「映画館」］
美女ジャケット特集(
美女ジャケット特集(ヴォーカルとリーダーを除く)
ヴォーカルとリーダーを除く)

持寄り

14. Happenings/Bobby Hutcherson
15. New Tijuana Moods/Charles Mingus
16. Little Darling/Willi Fruth
17. To Sweden With My Love/Art Farmer With Jim Hall
18. Cape Verdian Blues/Horace Silver Quintet With J.J.Johnson
19. Jazz Eyes/John Jenkins & Donald Byrd
20. Relaxin'(別ジャケット)/Miles Davis
21. Moods/The Three Sounds
22. Sophisticated Swing/Cannonball addreley

おじさん達のスケベ心を満たすだけでなく、美しいものをみたいという人間の欲望のおもむくままに『美女ジャケット』を持ち寄ってみました。一応本人が多いヴォーカル・アルバムは避けようという約束事を設けましたが、やはり皆さん、秘蔵のジャケットがあるようです。こういうときはジャケットの面積が大きいＬＰレコードの圧勝ですね。それにしても皆さんのお顔が、いつも以上にほころんでいるのは気のせいでしょうか。

29［２００９年４月２５日「ジャズカントリー」］「カリブ海
カリブ海の風」
石井宏一
はじめに
タイトルを Web の告知欄に上げてから、何人かの方から「カリブ海」って何やるねん、と訪ねられました。
今日まで内緒でもよかったのかもしれませんが、「カリブ海方面出身のプレー
ヤーの特集です」とネタばらししてしまったので、あまりサプライズにはなりま
せんが、ジャマイカとキューバのプレーヤーを 4 人ほど聴いてみます。
ジャマイカといえば、かのウィントン・ケリーがいるわけですが、それはいつの日にかどなたかにお任せということで、前半はディジー・リース、後半は同じジ
ャマイカの同窓生ウィルトン・ゲイナー、続けてキューバのパキート・デリヴィエ
ラとチューチョ（躊躇じゃない）・バルデスを聴いてみます。

Dizzy (Alphonso) Son Reece
1931 年 1 月 5 日、キングストン（ジャマイカ）生まれ。
父はサイレント映画のピアニストだった。14 歳のときトランペットを演奏するようになり、16 歳でプロデビュー。キングストンのカソリック
系のアルファ校（Alpha Boys School）で学んだ。この学校は、ブラスバンドが盛んで、レゲエを生み出して広めていったことで知られているが、多くのジャズメンも輩出している。同窓生には、次に紹介する Wilton Gainair のほか、Joe Harriott（ts、1927 年生まれ）、Harold McNair（sax、flt、31 年生まれ）、Don Drummond（tb、comp、32 年生まれ）といったジャズメンがいる。
リースは、48 年にロンドンに渡り、49 年からは、おもにパリを拠点にして、ヨーロッパ各地で活動する。54 年にロンドンに戻り、56 年
から再びヨーロッパ各地を巡り、Don Byas 、Jay Cameron、Kenny Clarke、Frank Foster、Thad Jones らと共演。
55 年 5 月に Tempo レーベルで初録音。このときプロデュサーだった Tony Hall は、できあがったレコードとともにマイルス・デイビスに推薦の手紙を送った。Tony Hall 自身が記したところでは、めったに他人を褒めないマイルスが、リースの演奏を賞賛したという。
これがきっかけとなって、ブルーノートの Alfred Lion が着目して、ヨーロッパでリースの録音を企画することになる。それが 58 年 8月にロンドンで録音した「Blues In Trinity」である。
その翌年にニューヨークに渡ったリースは、ブルーノートに 2 枚のリーダー作を残した。（実は 1960 年 4 月と 7 月に吹き込んだもう1 枚「Comin' On」があるが、99 年までお蔵入りになっていた）
ブルーノートには、ほかにサイドで入った Duke Jordan の「Flight To Jordan」 (1960)と Hank Mobley の「The Flip」(1969)がある。
アメリカでの録音はほかに、Clifford Jordan の「Down Through The Years (Milestone, 1961)」や Asia Minor (Prestige,New
Jazz,1962)がある。
その後、ヨーロッパに戻り、多くのアルバムを制作しているが、今夜は、50、60 年代のヨーロッパ盤とアメリカ盤から選曲。

1．
．Changing the Jazz at Buckingham Palace(CD)Recorded:Jul 17, 1956,Jul 23, 1956(Savoy MG 12111 CD Columbia 53407)(track,3-6)
Dizzy Reece (tp),Terry Shanon(p),Lennie Bush(b),Phil Seaman(ds)3. Bluebird(Parker) 7:32
4.How Deep Is the Ocean?(Berlin) 3:40

2．
．Victor Feldman In London
Recorded:Dec 6,1956 (JASM 2033)
Victor Feldman(p) ,Dizzy Reece(tp), Lennie Bush(b), Phil Seaman(ds)30Side-2
3. Wilbert's Tune 10:30

3．
．Progress Report
Recorded:1956.4.26/1956.7.23,1956.12.28 (Tempo TAP 9 CD Jasmine)

Side-1
4.Scrapple from Apple（1956.7.23）
Dizzy Reece (tp),Ronnie Scott (ts),Terry Shannon (p),Lennie Bush(b),Phil Seamen (ds)Side-2
1.Riviera（1956.12.28）
Dizzy Reece (tp),Victor Feldman (p),Lloyd Thompson (b),Phil Seamen (ds)3.Out of Nowhere（Side-1,4 に同じ）

4．
．Blues In Trinity
Recorded:Decca Studios, London, England, August 24, 1958 (BLP 4006)
Dizzy Reece (tp) Donald Byrd (tp Side-2-2 のみ), Tubby Hayes (ts),Terry Shannon (p),Lloyd Thompson (b),Art
Taylor (ds)Side-11.Blues in Trinity
Side-2
2.Color Blind

5．
．Star Bright
Recorded:November 19, 1959(BLP 4023)
Dizzy Reece (tp) Hank Mobley (ts) Wynton Kelly (p) Paul
Chambers (b) Art Taylor (d)Side-1
2. I'll Close My Eyes
3. GroovesvilleSide-2
1.The Rebound

6．
．Soundin' Off
Recorded:May 12, 1960(BLP 4033)
Dizzy Reece (tp) Walter Bishop Jr. (p) Doug Watkins (b) Art Taylor (d)Side-1
3.Eb Pob
Side-2
1.Yesterdays

7．
．Flight To Jordan
Recorded:Aug:4,1960(BLP 4046)
Dizzy Reece(tp),Stanley Turrentine(ts),Duke Jordan(p),Reginald Workman(b),Art Taylor(ds)Side-13 SQUAWKIN'
Side-231

3.Si-Joa（危険な関係のブルース）

8.Asia Minor
Recorded:Aug:Mar13,1962 NEW JAZZ(NJ 8274)CD
Dizzy Reece(tp),Joe Farrell(ts,fl) ,Cecil Payne(bs),Hank Jones(p),Ron Carter(b),Charlie Persip(ds)1．The Shadow of Khan
4．Spiritus Parkus (Parker's Spiritus)

Wilton 'Bogey' Gaynair
1927 年 1 月 11 日ジャマイカのキングストン生まれ。1995 年 2 月 13 日、ドイツにて死去。
ディジー・リースの同窓。弟の Bobby Gaynair も同窓でサックス奏者。
ゲイナーは、地元のジャマイカン・オールスターズなどで活動し、ジャマイカを訪れたジョージ・シアリングやカーメン・マックレエのバックを勤めた。その後、リースの勧めで 1955 年にヨーロッパに渡り、ロンドンでいくつかのクラブに出演した後にドイツに移る。59
年 8 月にはロンドンに戻って録音を残したが、再びドイツに行きジョージ・メイコック楽団、クルトエーデルハーゲン放送楽団、ペーター・ハーボルツァイマー楽団などで活動する。
リーダー作は 3 枚だけで、そのうち Blue Bogey と Africa Calling は、Tempo レーベルだが、Africa Calling は、発売前にレーベルが消滅したため、2005 年まで日の目を見なかった。

1．Blue Bogey
Recorded:Aug:26 Aug.1959 at London UK:Jasmine JASCD 608←Tempo TAP 25<#1-6>,Tempo EP EXA
103<#7>)
Wilton Gaynair(ts),Terry Shannon(p),Kenny Napper(b),Bill Eyden(ds)3.Joy Spring
7.Gone With The Wind
2．Africa Calling
Recorded:Aug:June 1960 IBC Studio London(CANDID /JZ080508-04R)CD
Wilton'Bogey'Gaynair(ts),Ellsworth'Shake'Keane(tp,Fflh),Terry Shannon(p),Jeff Clyne(b),Bill Eyden(d)1.Kingston By Pass
6.Africa Calling
3.One For Wilton
Recorded:Aug:1980.Mar Tonstudio Stroher ,Innsbruck（オーストリア）(EGO/4018)
Horace Pallan(p),Wilton 'Bogey' Gaynair(ts,ss),Isla Eckinger(b),Billie Brooks(ds)Side-1
2.One For Wilton

Paquito D’Rivera
1948 年 6 月 4 日キューバのハバナ生まれ。6 歳で初舞台。アウトゥーロ・サンドバル（tp）らと共に、キューバ国営の革新的ビッグ・バンド「イラケレ（Irakere）」を結成し、世界各地で演奏活動を繰り広げた。80 年にはアメリカ滞在中に亡命して CBS と契約、『パキート・ブローイン』（81 年）で人気を博す。

1.A
1.A Night In Englewood
Recorded:Aug:1993.6.13 Germany( Messidor 15829-2)CD
Paquito D'Rivera & The United Nations Orchestra

32

3．I Remember Diz
2.Havanera
Recorded:September, 1999 at Clinton Studio, NYC(ENJA ENJ-9395 2)CD
Absolute Ensemble

1.Afro2.Havanera

Chucho Valdés
1941 年 10 月 9 日、キューバ生まれ。父親は、伝説的なピアニスト、ベボ・バルデース。3 才からピアノを始め、10 代でプロに。90 年
代前半まで「イラケレ」を主催。2000 年度はグラミー賞の「最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞」受賞。70～80 年代にかけて世界の音楽シーンを驚愕させたアフロ・キューバン・ジャズのリーダーとして、グラミー賞を 4 回受賞し、06 年には、自身 20 枚目のリーダー作となるアルバム『カンシオネーロ・クバーノ』をリリースした。

1.Live At Village Vangard
Recorded:Apr 9-10,1999 (Bluenote→OCJ-66085)CD
Chucho Valdés (p), Mayra Caridad Valdes(Vocals), Raul Pineda Roque(ds), Francisco Rubio Pampin(b), Roberto
Vizcaino Guillot(Conga)

3.Punto Cubana

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ＫＪＦＣ例会等の予定
喫茶「茶会記」 電話０３－３３５１－７９０４

２００９年９月１１日（金）午後７時～午後１０時
特集：１９５９年録音のレコード （ひとり２枚の持寄り）
２００９年１０月９日（金） 午後７時～午後１０時
特集：１９６０年録音のレコード （ひとり２枚の持寄り）
２００９年１１月１３日（金）午後７時～午後１０時
特集：未定「ＪＡＺＺ ＣＯＵＮＴＲＹ」電話０３－３５７２－７６８４
２００９年９月２６日（土）午後７時～午後１０時
特集：「ライブ直前盛り上げ企画」
スリーブラインドマイスのレコードを中心とした和ジャズ

担当：紅

我蘭堂

２００９年１０月２４日（土）午後７時～午後１０時
特集：ＢＯＳＳＡ

ＮＯＶＡ

ラテン

担当：T.S

２００９年１１月２８日 (土) 午後７時～午後１０時
特集：私が愛するトランペッター

担当：ＪＯＡＮＩＥ-Ｓ．Ｔ．

特集は変更になる場合があります。ホームページでご確認ください。

編集後記 ・今年のライブは、『ＴＯＫＹＯ ＴＵＣ』のご好意で素晴らしい組み合わせの出演者をお迎えすることができました。次号ではこのライブの模様をレポートさせていただきます。・前回も書きましたがＫＪＦＣも新入会の方も増えて、例会もますます熱気を帯びてきて、自分の担当も一年に一回出来るかどうかになってきました。企画内容も皆さん凝りにこった内容になってきています。誌面でもできるだけ再現したいと思っていますが、なかなか難しいものです。・諸般の事情で 6 月から毎月第 2 金曜日に例会を『喫茶茶会記』で行なっています。ようやく慣れてきたようですが、この模様も次号から紹介させていただきます。（紅）一緒にジャズを楽しみませんか？
ＫＪＦＣは心からジャズを楽しむ人の集まりです。オタクはいません。むしろみんなで好きなジャズを勉強して、分かち合っています。
みんなジャズについての素人です。一度例会に遊びにきてください。あなたの好きなジャズが、必ず見つかるでしょう。

《KJFC の主な活動》
・ 毎月 2 回のレコードコンサートを主体にした例会（会費月額 500 円）・年１,2 回自主ライブの主催
・

会報 GROOVY の発行

・ホームページの運営などです。

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