ＣＯＮＴＥＮＴＳ

九谷ジズファンクラブ（KJFC）会報
2005.10.22

GROOVY VOL.37

公式ホームページ : www.kjfc.info

Japan Jazz Junction
シリーズ特集(２)

今のジャズ喫茶」

3

バードランド〈特別寄稿〉

有楽町ジャズ喫茶「コンボ COMBO」の思い出

ショーティ川桐

7

ライブレポート 多摩ジャズ・ワークショップ・オーケストラ 紅 我蘭堂

10リサイタルの感想
第２回やねせんSUMMER

11

JAZZ

M.S.
FESTIVAL' ０５

ＤＩＳＫ

紅

我蘭堂

H.S・紅 我蘭堂

ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ 『映画館』第３回ライブのお知らせ

ハービー・ハンコック研究・第４回
高木 信哉
Ｙ ｓ ＲＯＯＭ Ｎｏ．14
Y.S.
ジャズ夢日記
水戸守敬一郎カドやんのジャズ教室 vol．23
門倉洸太郎
TAKE THE " Ｃ " TRAIN
M.S.
A LETTER FROM THE BASSMAN伊藤 潮
MEMBER'S ROOM(会員紹介)第２回
五楼庵五夏・石井宏一
レッド・ガーランドの魅力について

RECORD

第21 回 紅

我蘭堂

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CONCERT（例会） REPORT
T.Y.
ヒトシ
M.T.
H.S.

表紙及び本文中イラスト制作・・・・・水戸守敬一郎(各ロゴマーク及び22ページのイラストを除く)
このＰＤＦ版GROOVY-37は、印刷物として発行したものを基に新たにレイアウトしています。
したがって、印刷物とは一部異なる部分があります。

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Japan Jazz Junction
GROOVY

シリーズ特集（2） 「 今のジャズ喫茶」

前回から始まったシリーズ特集。今回は東京・北千住にある、隠れた名店「バードランド」の森川マスターにご登場いただきました。

昔の オヤジたち のジャズ喫茶とは一味違う。 ズってものすごく堅くて、とんでもなく難しい世界だから入ってこられないというイメージが強くなってしまいます。そうじゃないよってところに切り口を作ってあげる

底辺を広げることがジャズ喫茶の役目。
このお店の特長というかセールスポイントをお聞かせ願えないでしょうか」
森川マスター「何でしょうね、難しいな。う〜む」
本誌「お客様の年代は、どのような方がお見えになるのでしょうか」
森川マスター「年代はね、だいたい私の前後くらいです。私はちょうど 50歳ですが40 代前半から50、60
代までの20 年間ですかね。外国で言うとワン・ジェネ
レーション、日本で言うと２ジェネレーションですか。若
い子はどうだろうな、それでも 20代くらいですか。若い女性がぶらーと入ってきて、「マイ・ファニー・バレンタ
イン」なんかリクエストしていきますよ。うちはどちらかというと辛口を気取っているようで、実はフニャフニャ（笑）」「この間も、常連の方と話したのですが、僕らがむかし通ったころのジャズ喫茶のオヤジたちというのは、どちらかというと 拒絶 する世界だったじゃないですか。『お前らに分からないよ、女子供に分からないから、来るな！』という世界で『いやぁ〜、どうしても教えてくださいよ』とお店に行ったわけです。今それだと、みんな来な
くなっちゃう(笑)。だから、『こんなのもジャズ、あんなのもジャズですか』って聞いてきたものに対して、私は割と素直にぜんぶ応えてあげています。知っていることを全部応えてあげるようにしています。（お客さんが言うジャズについて）そうかもしれないけれど、こういうのもジャズなんだよって。じゃあジャズって何なんですかって聞かれたら、うん実はジャズって境いがないんだよって話してあげます。こういうのがジャズで、こういうのがジャズ
じゃないってことはないんですよって話してあげると、お客さんも気楽に入ってこられるみたいです」「私は、もともとベースを演奏するのですが、楽器を始めたときがハードバップや新主流派といわれた時代でしたから、どちらかというとそういうレコードが好きなんです。でも、ではコテコテのハードバップかというとボサノ
ヴァも聴きますよ」「皆さんが映画を見られたときに、バックに実はさりげなくジャズが流れていたりしますよね。若い人たちも、ジャズを聴いているんです。例えば『タクシー・ドライ
バー』という映画のバックにもトム・ウェイツやデビッ
ト・サンボーンなんかが入っていて、映画を見ると自然にジャズを享受しています。そんなのジャズじゃないよ、本
当はこれがジャズだよって言われちゃうと、みんなジャと、若い子たちも入ってこれます。オジサン達にしても、彼らが考えているジャズがスイング・ジャズやデキシ−ランドで、（今風のジャズは）こんなのジャズじゃないよって言う訳じゃないですか。でもそこで『ちがうよオジサン、こういうのもジャズなんだよ』って両方をつなげてあげるのが私の役目かなって思っています。そういう意味では広く底辺を広げるための活動をしています。凝り固まって狭い世界を創っていくことを目指しているわけでは、けっしてありません」「うちに来る人たちは、結構付き合いが永いですし、皆さん仲がいいですよ。実は今日（8 月6日）も常連の連中
が海水浴に行っているんですが、その宿の手配から何から
みんな私がやってあげて、実は私は行けない（笑）。うちは、店に来はじめてハマッテしまうと、だいたい 10年選手になってしまいます（笑）。この店は 1990年にオープンしたので、その時から数えれば15年選手ですね。オー
プンする時も手伝ってくれた人もいますから、その人たちとは20 年くらいの付き合いです」「うちは、私の生き方に共鳴して来てくれるお客様が中心ですから、コテコテ・ジャズという訳ではないのですが、じゃぁフニャフニャ・ジャズなのかといえば、そうでもなくですね、要はもっとラフに精神がどっちにも動けるようなフレキシブルなお客さんが多いです。何かに凝り固まってしまう人ではなくて、振り子の振幅が大きいひとが多いように思います。お店の中で話していても、ご法度の政治と宗教の話しはなくてね、見てきた映画とか賞を取った小説の話しなんかを喧喧諤諤とやっています。片方でそのような話しがありながら、こちらではお酒の話しとか、ジャズの話しとかしていますけど、昔のジャズ喫茶では、

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それをやっているとカウンターの中から、怖いオヤジにキュッっとにらまれましたが、うちはないですね。どんどん話しなさいという感じです。どんどん意見の交換をして情報交換してくださいってやっています。だからみんな楽
しんでお酒を飲んでいます」
本誌「お店のキャッチフレーズというのでしょうか、
ホームページを拝見すると『お酒と会話を楽しむ店』とありますが、サロン的な雰囲気もあるのでしょうか」
森川「そうですね。まさにその通りですが、ただ限度がありますから、人の迷惑にならないようにしてもらえばいいのです。いわば 大人の話し をしてくれればいいんです。子供じゃないのだから、人の話しを聞かないひとりよ
がりじゃ困ります。『聞けよ俺の話しを』っていうひとがいるじゃないですか。その前にこっちの話しを聞けよってね（笑）。会話ってキャッチボールですよね。ある意味では音楽もそうなんです。私もベースをやっているので、よく分かるのですが、演奏中もプレイヤー同志で信号をぴっ
ぴとだしたり、お客様の反応に敏感に感じることがあります。そうすると演奏がドンドンどんどんエネルギッシュに盛り上がっていきます。そういうジャズのフィールドがもっとあってもいいと思うのですが、普通のライブハウス
ではね、こう斜に構えてじっと聴いている人がいるけど、確かに演奏もひどいところもあるけれど、良いところには反応してあげなさい、といつも言っています。私の知っているプレイヤーでも20 年前くらいに地方に帰ってしまったのが結構います。観客が批評家みたいに聴いていて、反応が少なくてね、がっかりしてしまったみたいです。そうは言っても、東京って捨てがたいみたいでね、必ず月に2、3 回は連絡を取りにこっちに帰ってきます（笑）。やっぱり東京が持っている情報量はすごいものがあります。普段は地方で演奏していても、ここに来て、少しは匂いをかいで帰りたいってのがあるみたいです。地方から来て演奏したり、あるいはニューヨークへ出ていって演奏して、叩きこまれたり、打ちのめされて帰ってくるのもみんな同じ意味だと思います」

ミュージシャンとは、じっくりと深く付き合ってきた。
「もともとＪＲ常磐線でここから少し行ったところにある『金町』というところで 1990年にオープンしました。その時たまたま私が学生のときに、そうですね、多分4

1974年だったと思いますがオープニングに立ち会った『サンパチ』という店がありました。数字で「３８」と書きます。先ほども言ったように、オープニングに関わったご縁でしょうか、その店のはす向かいで店を開くことになったのです。その時は当初カフェとバーと、それから花屋もいっしょにやっていました。ちょうど時代がバブルの絶頂期でしたから、こういう空間を提供したら、お客様はどういうふうに感じるのだろうかという提案を毎日していました。花を飾ったり、演奏を聴いてもらったり、コー
ヒーを飲んでもらったり、食事を出してみたりして、 こ
ういう生活いいだろう！ ということをバーンと出してみました。そうすると当時はバブルでしたから今と違って、皆さん結構そういうところにお金を掛けてくださったのです。そうこうするうちに92 年にバブルがはじけて、いっきにﾄﾞスンと落ちてしまったのです。こりゃいかんと早めに収束して、いったん店を閉めました。そしてここ（北千住）に出てきたのですが、その時にはジャズ一本で行こうと思って、ライブを行なうようになりました」「初めてライブを行なうきっかけになったのは、今泉正明というピアニストを聴いたことがきっかけでした。今泉
君はトロンボーンの向井さんのバックでやっていたり、松島啓之と双頭バンドをやっていますが、当時誰かから、風采は上がらないし、目立たないけれどとても良いピアニス
トだからマスター聴いてみなって言われて、聴きに行ったのがきっかけなんです。確か江藤（良人）君がドラムで、ベースは島（健）君だったかな？ で、そのライブを聴いて、あまりにも良かったので、ぜひうちのしょっぱなのラ
イブにやりたいなってところから始まったのが 10年くらい前のことです」「それ以来、まだ売れっ子になる前の江藤君とか清水絵里子、野本晴美、（大西）順子は来ていなかったと思うけ
ど、（原）大力君とか、力武、荒武…あと誰だろう、少し上になると川嶋君、今日ライブをやってくれる岡安君かな。みんなその辺の連中は『クラブ・トコ』でやっていて、トコさん（日野元彦さん）が死んじゃって空中分解してしまって行き場がなくなっていた連中なんです。今でも集まって演奏していますが、指導者がいなくなってしまって、彼らが指導者になりつつある時に、うちに引っ張りこんじゃったのです。彼らが売れる前から、うちでライブや
ろうよって引っ張ってきて、ちょうどSONOKAさんも閉

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める時だったのですが、うちは月2 回しかライブができな
いので、ずっと予定を入れていくと半年も一年も先になっちゃうんです。『あれ、マスター。今度いつ予定していましたか。忘れちゃいますよ』（笑）という具合だったのです。ただうちにはレコードがありますので、江藤君なんかは２２，３歳のころから、うちに来ては『マスター、エルビン（ジョーンズ）掛けて、掛けて』って。彼はエルビンが大好きなんです。そんなことをしているうちに、みんな売れてしまってよかったなぁと思っています」
本誌「売れているといっても、実際にはミュージシャンの生活は楽ではないと聞いていますが」
森川「はい、まだねぇ苦しいと思います。ただね、本当のミュージシャンとはどういうものかを、よく分かって動いている人たちが割と多いと思っています。安ケ川（大樹）もそうだけど。ただ売れて、売れ筋路線をやって、テレビに出るとか、マスコミに出ることが、本当に良い
ミュージシャンの生き方なのかな。売れることも確かにジャズ界の底辺を押し上げる意味では必要なことです。
ヒットメーカーだったり、言ってみればジャズ界の広告塔になっていかないと人が集まってこないですから。昨今の若い人がデビューするのも仕方ないとは思います。みんなレコードをだしてワぁーって押していきますよね。そういう事もいいなとも思いますし、あったほうが良いとは思いますが、どんどんレコードを出したりすると本当に良い
ミュージシャンを育てられないのではないかと思います。
右も左も分からない人をいきなり王様扱いにしてはいけま
せん。まだまだあなたは駄目ですよって言ってあげなければ、そのミュージシャンのためにならないと思うのです」「うちでライブを行なうのは、海野くんとか 20 歳台前
半の連中から、上は池田芳雄さんとか、土岐さんとか。土
岐さんなんて私たちにとっては若い世代なんだけれど、若い人から見れば大御所に見えるのかな？ でもとにかく幅広いプレイヤーに演奏してもらっています」
本誌「KJFCでも、生意気なようですが主催ライブをさせていただいています。田中信正さんにも何回か出ていた
だいていますが、演奏も凄いですが、ライブ終わったあとの飲み会も楽しいです」
森川「田中さんか。のぶチャン面白いよね。ぼくはあのピアノ大好きなんです。いつも川嶋哲郎さんとデュオをしてもらうんですが、それこそ狂喜乱舞だね」
本誌「確か、9月にまたライブがありますよね」
森川「え〜と、ああ、あれはね、ここでのライブではな5いのです。この店の常連でひとり芝居をしている人がいて、その人がライブの一環でジャズと共演してみたいというので、紹介したのです。私はそういうプロデュースというわけでもないけど、ミュージシャンの紹介みたいなこともやっています。
そういう意味で、あんまり壁がないっていうのかな、
ジャンル分けというのか、ジェネレーションもそうです
し、そういう壁がない状態を行ったり来たりできるのが、一番ジャジーというか、ジャズの楽しみではないでしょうか」「私は、じっくりじっくりミュージシャンとやってきたつもりです。だからうちのミュージシャンはみんな地に足がついている連中ばかりだと思います。年は３１，２歳の連中だけど、年齢よりはキャリアを積んだミュージシャ
ンっぽい演奏を聴かせてくれます。それより、ちょい上で40歳代の岡安くんとか今泉くんなんかも、いい味だしてきました」
本誌「以前キングレコードでやった『ジャズ維新』のメンバーですね」
森川「はい、そうです。ぜんぶ『ジャズ維新』のメンバーです。あの企画も良かったですが、その後の彼らの努
力が素晴らしかったのです。多田（誠司）くんも川嶋くん
も、島くんも松島も大力もみんなそうです。そこから派生
して、どんどん広がっていきました。彼らがこれからの日
本のジャズを背負っていくのでしょうし、また世界に何か投げかけるようになるのでしょうから、彼らの動向はとても楽しみです」千住から、ジャズだけではない文化を発信したい。
本誌「ところで、中心となって開催している『ミュージックライン・千住』という活動について、お話しいただ
けますか」
森川「はい。今の話しと全く逆のことかもしれません
が、東京だけがジャズシーン、音楽シーンの中心じゃないだろうと。猫もしゃくしも東京でなくてもいい、ローカルなものこそよいものがあるのではないかと。もともと日本
は地方文化だったわけです。村や町にそれぞれの文化がありました。ジャズも東京だけでなく、 千住 で発信しようよ。大阪で発信しても神戸で発信してもいいのです。僕らは僕らで勝手にやっているから、あなたたちも好きにしてよね、じゃなくてね、どうせやるなら全世界はオーバー
だけど、日本中にどうだっ！！というムーブメントを起こしたいなと思っています。さっき東京は情報量が多いと言いましたが、東京も 西 や 北 だけがジャズじゃない
ですよ、 東 も見てくれよというのをここから出したいです（笑）」
本誌「この『ミュージックライン・千住』は第０回を入れると今度（9月16、17日開催）で3回目ですか」
森川「はい、これはね、わざとヴォリューム０として、
しかも川嶋（哲郎）と田中（信正）くんを連れてきたのですが、まだ分からないという状態だったのです。実は私はここで店を開いてから13 年になるのですが、ここに移ってきたときから、こういうことをやりたかったのです。でもどうしても周囲が乗ってくれなかったのです。千住は千J.J.J.
住で歴史とお祭りがあるでしょ。何もジャズをやらなくてもいいじゃないか、という声がありました。ちょっと待ってくれよ、なにもジャズだけじゃなくて、音楽をやって文化を千住から発信しようよ、と言い続けていましたが、私はどうしてもこの町では新参者でね（笑）、下町の気質でね、派手なものをやりたがらないのです。そういう人たちとの意見調整が１０年くらい掛かっちゃいました。『こういうことをやりたいのだけど、どう思う？』って音楽をやっているお店一軒一軒お願いして回りました。『いやぁ、俺はいいよ、そういうの』とかね、『本当は、そういうことやる人がいるといいんだよなぁ』とかね、それから『勘違いしているよ』と言う人もいたりしてね、意見調整をしつつ、根回しをしながら、いよいよできるかなって所まで、やっとこぎつけたところです」「昨年９月に、『クロウフィッシュ』というお店を引っ張
りこんで第０回を開催することができました。このお店の細倉さんというオーナーは、中央線沿線でブルースのギ
ターとシンガーをやっていて、もともとは千住に住んでいたのですが、千住がいやで出ていったくせに、結局戻ってきちゃった（笑）人なんですが、５年前にお店を開いた時からの付き合いです。ですから彼のお店でやるものはブ
ルースがほとんどです。それもシカゴ系よりはアメリカ南部から西海岸に振っているようなブルースが多いです。結構有名なミュージシャンを呼びたがるのですが、せっかく千住でやるのだから、千住に関わっている人でいいんじゃないのって言っているんですが」
本誌「そうですよね、地場のミュージシャンで盛り上がればいいですよね」
森川「うちに出てくれているメンバーたちも千住出身ではありませんが、ここの立上げから出演してくれているので、そういう意味では千住のプレイヤーと言えるでしょう。多田（誠司）くんも南千住に住んでいますし、石井（彰）くんも綾瀬の出身です。（原）大力は上野に住んでいるし、原 朋直くんは綾瀬にいますし、結構この辺にもいるんです。だから『やろうよ』って言ったら、みんなすぐ『やりましょう』って言ってくれるのですが、まあいっぺ
んに拡大できないですし、徐々に徐々に行くしかありません。私たちがボトムアップして、しっかりできるようになったら、少し広いところを借りてステージアップしよう
かなと思っています。その時に始めて第１回目と言えるのかなと思っています。もしそうなったら、今３軒でやっていますが、4軒、5軒となって同時進行していたら全部は回れないので、メインステージを作って朝から晩まで演奏して、あとはそれぞれの店が勝手にやっているから、見に行ってよ、という《横浜プロムナード》じゃないけれ
ど、街中で何かが行なわれているというのが理想です。芝居もあったり、千住は昔からの街ですから落語もあった
りね。そういう芸事に精通している年
配の方も多いです。そうなるために焦らずに、急がずに徐々に徐々にやっています」
本誌「それでも、これまで半年に 1 度のペースで行なわれているのは立派ですね」
森川「まあ回数から言えば、そうですけれど。これはですね、これ以上回数を増やしてもモチベーションが下がってしまいますし、年に1 回か2回でいいと思っています。
お客さんや街の方から『まだないの』『今年は誰が来るの』って聞かれるようになれば面白いことになりますが、まだまだそのような段階ではありません。ホームページを立ち上げて、どんどん情報を流したり、街中に宣伝して回ったりして、衆目にさらすことが一番で、ああ何かやっているぞと注目を集めるようにしています」「何か面白い事をやっている街だと思ってもらえれば、いいんです。実は以前に同じことをやろうとした方々がいたのですが、まずプレスを最初に巻きこんだり、区役所に資金を出してもらったりしたのですが、そうするとその時点で終わってしまうのです。他人に任せっきりになった
り、役人の仕事になったりして、実際に動く人がいなくなってしまったのです。今回はそういう状態になるのだけは止めようよ、避けようよとボトムアップをしなければい
けないと思っています」「（千葉県）柏市に『ナーディス』というお店があって、そこのオーナーの小峰さんはお店に出る前と帰る時に、この店に寄っていくのですが（笑）、彼は『手賀沼ジャズ』というフェスティバルをもう 8年もやっています。彼らはボトムアップから始めていって、今では毎年夏に 2 万人も集める規模になっています。そこではジャズだけでなく様々なことをやっているのですが、そういうふうにできれば面白いなと思っています。まあ、できれば彼らが 8 年か
かったのなら、5 年で何とかしたいですね（笑）」[取材後記]
実はこの後も、千住についての面白いお話しや森川マスターの愛聴盤などのお話しを伺ったのですが、残念ながら誌面が尽きたので、次ぎの機会に紹介させていただきます。ジャズだけでなく『千住から、文化を発信しようよ』という森川マスターの熱意は、そのお話しぶりの隅々に表れていて、その情熱ぶりに魅了されれば常連さんも10年選手が多いというのもうなずけます。店内も清潔で、何気ない気配りが随所に施されています。夜になるとかなりにぎやかになりそうな街路から一歩入った 隠れ家 的なお店ですが、駅からも近くLPレコードもかなり所有されているので、ぜひ一度訪れてください。
バードランド
足立区千住1−31−8 JR常磐線・東京メトロ日比谷線・千代田線・東武線「北千住」駅下車、西口ロータリーから線路2本めの路地を上の方向に歩き、「玉村」の看板の角を右手に入った奥電話：03−3888−1130
ホームページ：WWW.hi-ho.ne.jp/^toshi32/birdland2.htm
営業時間：午後1時〜午前1時
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〈特別寄稿〉 有楽町ジャズ喫茶「コンボCOMBO」の思い出

1952.4 月―1955.8 月迄

店主

ショーテイ川桐記

今から約半世紀前の1952 年４月、私は５年間勤めた「帝国ホテル」を依願退職し、小さいながらも自分の城を持った。
有楽町2 丁目−13 番地に小さな喫茶店をみつけ、居ぬきのまま賃貸して開業する運びとなった。サ
イズは１０畳敷きほどで、奥に５人がけの止まり木カウンター、両サイドに８人掛けのソファーと小さなコーヒーテーブル４つ、ストール４つにぎゅーぎゅう詰めても１７人という狭さである。
店名は小編成ＢＡＮＤの総称である「COMBO」とした。覚えやすくシンプルで、大変気に入った。
電話番号は23 −4982 でこれも（兄さん欲は二つ）と宣伝し、ミュージシャンの連絡や待ち合わせに威力を発揮した。覚えやすいので、今でも覚えている。
余談になるが、名古屋からきたお客さんが、 COMBO の名前を使わせてくれとの事だったので快くOK した。後に名古屋に尋ねていったところ、小さいCOMBO どころか、この店はキャバレーやパチンコ屋になっていて大繁盛していた。

JAZZ にコダワル
素人商売なので独特の特徴ある店作りを目指した。
コーヒーは新橋にあった「アラビカ」という凝ったコーヒースタンドより仕入れた。
毎回ブレンドの内容を黒板に書いて掲示したり（ブラジル３０％・コロンビア４０％モカ２０

軍の兵隊が大勢来るようになった。
黒人兵は大きな体をゆすって、故郷のジャズ音楽を楽しんだ。お客というより友人になった。
LP レコードプレイヤーを紹介してくれて、最初に教えてくれたのが「ADMIRAL」というAU-TOMATIC − PLAYER で早速買い受けた。
７８回転、３３回転、４５回転のレコードを掛％・ハワイアンコーナ１０％）といった具合でけることができ、一度に５枚重ねて演奏できるある。当時はサイフォン式のパーコレーターでものだった。
入れたが、１杯６０円ではとても引き合わず、
一番最初に買ったレコードは、L.HAMPTON
１年ぐらいで卸の木村コーヒーより仕入れた。
。一日中何回も掛けた。
当時の有楽町や銀座界隈では、クラシックの の「STARDUST」
レコードをかける店ばかりで店名も「田園」「コ ARVELL SHAW のフレーズは５２年たった今でも、耳に残っている。
ロンバン」「エチュード」「ウェスト」と言うの
DAVE BRUBECK、LEE KONIITZ、が多かった。
PARKER、GETS、GORDON、MAX
どうしてジャズが無いのか？不思議に思った
ROACH、BUD POWEL、THELONIOUS
が、憩いの場としては、喧騒なJAZZ より、落ち着いたクラシックが喜ばれたのかもしれない。 MONK、ROY HAYNES、ART BLAKEY と増しかし僕は敢えて JAZZ を掛けることにした。 えていった。日本にはVICTOR とか
それも純粋に鑑賞用のモダ−ンJAZZ に絞った。 COLUMBIA、TEICHIKU といったレーベルしかなかったが、アメリカには JAZZ だけでも１初めのうちは、グレン・ミラー、ハリー・００社はあった。
ジェームス、サッチモ、ベニー・グッドマン等
アメリカに帰郷する兵士にグリーンドルを前渡
スイングミュージックもあったが、黒人兵士がしして、音楽月刊誌のDOWN-BEAT 誌やアメリカの新譜を持ち込むようになって、METROGNOME 誌のPOLE 上位より選んで、
BEBOP や COOL-JAZZ に代わっていった。
ジャズレコードを購入して送るように頼んだ。

レコードの入手法

ROOST、PRESTIGE、BLUE NOTE、
開店まもなく、日曜日になると口伝えで、進駐 PACIFIC、DECCA、MERCURY 等枚挙に暇な
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い。その他、店に来る福田一郎さんや安部克己
さんなどからも買った。毎週買った新譜を紙に書き出して店に張り出した。古くなったのは、
順次、店に来るお客さんに譲ったりして、常時これが現在残っているマッチの写真である。

みっちゃん（貢子さん）

１００枚ほど置いていた。

HI-FI SET
お客さんのなかには、JAZZ はもとより、音キチも多数おいでになった。
後に NTV の音響次長になられた岩味 潔さんも常連で、毎日立ち寄られて音響に対するアドバイスを受けていた。何しろ朝の開店より終電

ジャズがすきな、高校生のお嬢さんが自転車に跳ねられたとかで、軽傷を負って飛び込んできた。直ぐに手当てをしてあげたが、それ以来、毎日のように通ってこられ、時にはコーヒーを運んでもらったりした。
とても明るいお嬢さんで店のマスコット的存在だった。そのころ矢張り無名だったアルトのナ
ベサダ（渡辺貞夫さん）も常連になられ、熱心にチャーリーパーカーやバド・パウエルの LP を車まで鳴らしていたので、過熱してアンプから聞かれていた。後にみっチャンが渡辺貞夫夫人
煙が出たこともあった。８０７ A という真空管式の、当時流行の兆しが見えたウルトラリニアの回路を使ったアンプでGOODMAN の２５イ
ンチバスレフスピーカーを鳴らした。
アメリカの雑誌にあった HIGH-FIDELITY を
略してHI-FI として宣伝した。店の外まで響き渡り、入りきれないお客さんは、外で聞いていた。
隣が Y シャツ屋さんで、棚の商品がバラバラ落ち、平身低頭した事もあった。

岡島茂夫さん
モダンアートの重鎮 岡島茂夫さんも中川紀元先生の息子、たまおさんとよくJAZZ を聞きに来られた。そのときデザインしていただいた宣伝マッチは今も家宝として TV の上に飾ってある。
として結婚されたのは、有名な実話である。

秋吉敏子さん
数多くのミュージシャンが仕事の行き帰りに立ち寄られた。SAX の稲垣次郎さんや守安祥太郎
さん（故人）、ハナ肇さん（故人）、植木等さん、
ジョージ川口さん（故人）、小野満さん、白木秀雄さん（故人）、西條孝之介さん等多士歳々である。
特に秋吉さんはBUD POWEL や
C.PARKER の新譜が入ると、毎晩のようにこられて、何回も同じところを掛けられ、採譜されたりもした。のちにアメリカのバークレイ音楽
学校に学ばれ、ルー・タバキンさんと結婚、「敏8

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子タバキンビッグバンド」を結成されて、NY を MOCAMBO
拠点に活躍されたことはご存知のとおりである。
開店して２年たった１９５４年７月２７日、井出さん、ハナ肇さん、平岡昭二さんたちが呼びいソノてルヲさん（故人）
かけてCOMBOでは出来ない、生の JAM
当時日劇には JATP オールスターズやジーン・ SESSIONをやろうということになった。
クルーパ・トリオ、ハーブ・エリス、レイ・ブ
当時横浜の伊勢崎町にあった MOCAMBO−
ラウン等ジャズの神様が続々来日して日本人のCLUB を深夜借り切って、商売抜きでJAZZ コンサートも盛んに行われた。
仕事の終わったミュージシャンたちが楽器を手
アメリカ大使館に勤めていたいソノてルヲさん に、電車やタクシーで集まり、深夜、本邦初のも司会者として、JAZZ CONCERT に出演し、 JAM SESSIONは賑々しく始まった。
大いに名を売った。よくミュージシャンを連れ僕はCOMBOに集まった人と一緒に、当夜て、立ち寄ってくれた。その他早稲田の角帽をの主役、録音担当の岩味潔君（前述）とマイク被って頻繁に出入りしたのが、有名な「巨泉」さんであった。評論家の中では、湯川れい子さんや福田一郎氏、牧芳雄氏等忘れえぬ人々である。

や録音機材とともに、MOCAMBOに行った。
ピアノのHAMPTON HAWES も進駐軍の軍服姿でいた。
ハナちゃんの呼びかけで、秋吉さん、貞夫さん、後藤芳子さんなど、今では大ベテランになった人達もこころよくSESSION され、大いに湧き上がった。５０年経過したいまでも、当時の様子は強烈に脳裏を走る。

後記
１９５５年８月、誰に断ることなく店を閉めましたが、当時はMODERN JAZZ の LP レコードは手に入れ難く、闇で２５００円から３０００円もしていました。
その後は段々正規の輸入や日本でのプレスも始まり、COMBO の存在意義もなくなりました。
１９８０年の朝日新聞東京版、「有楽町有情」というCOLUMN に、８段にわたって演奏家を育てた喫茶店「COMBO」と題して詳しく書いた記事がありました。その最後の方に「店を閉じたのは
闇 WHISKY で取り締まられたらしい？」とあるのは間違いで（笑）
、あの場所は東京都の土地で、不法占拠した地回りから又借りしていたものを、都が交通会館建築のため、明け渡したのです。
多くの COMBO フアンの方々に誌上より、感謝いたします。また他界された方々に心よりご冥福を祈ります。
ショーティ 川桐 拝記
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LIVEREPORT

2005 年７月 3 日

多摩ジャズ・ワークショップ・オーケストラ
紅我蘭堂

7月3日(日)にKJFCの澤村正重さんが出演する「多摩ジャズ・ワークショップ・オーケストラ」の第2回コンサートを見てきました。

りと見えます。
6曲目の ＬＥＴ Ｓ ＤＡＮＣＥ からはゲストのプロミュージシャン4 人が参加しました。流麗・華麗なト

まずこのバンドのご紹介をしましょう。同バンドは2002年10月から、川崎市多摩区教育委員会の協力のもランペット及びフリュ−ゲルホーンの伊勢秀一郎さん。ソ
フトで甘いクラリネットとアルトサックスの今尾敏道さとに発足した「市民ジャズ講座」としての勉強会がスター
トで、その後現在のバンド結成に至っているとのこと。ご指導に当たっている木村 功氏のコメントによると過去ん。やや小柄ながら筋肉質な体からパワフルなテナーサッ
クスを吹きまくった"和製リトルジャイアント"竹野昌邦
さん。キャプテン大輔率いる若手アマチュア・ビッグバン

3,000人の方が去来されたという。多摩区の人口は平成15年時点で約20 万人だったから、この割合は凄いと感

ド「彼岸花」で我々におなじみで、その後プロに転向した、トロンボーンの三塚知貴くん。皆さん本当に楽しく、じた。現在でも多摩区在住の方がメインだが、遠く九州からも練習に参加されているメンバーもいるということで、そしてアマチュアの模範になるようなプレイを聴かせてくれました。

アマチュアながら、情熱あるバンドです。

7曲目のややファンキーな味がある ＧＯＳＰＥＬＪＯＨＮ で第一部は終了しましたが、プロの演奏に混じって、アドリブパートのソロを真剣に吹くアマチュアの第１部は「多摩ジャズ・ワークショップ・オーケスト
ラ」の登場。1曲目はスインギ−で楽しげな ＢＩＧ Ｓ
ＷＩＮＧ ＦＡＣＥ で全員がオープニングで少しあがり姿が印象的でした。

気味だけど、さすがに100人が一度に演奏するとすごい迫力でした。２，３曲目はグレン・ミラーのおなじみ Ｍ
ＯＯＮＬＩＧＨＴ ＳＥＲＥＮＡＤＥ と ＩＮ ＴＨＥ

第２部は先輩格にあたる「ジャズファクトリーオーケ
ストラ」の登場。こちらのバンドはやはり木村 功氏が指導されていて、1997年に結成。
「多摩ジャズ・ワーク

ＭＯＯＤ 。気持ち良い演奏です。4曲目のタイトルは
ＢＩＧ ＢＡＮＤ ＢＬＵＥＳ ＮＯ．１ (？)でしょう

ショップ・オーケストラ」と重複しているメンバーがかな
りいるように見うけられました。こちらは最初から4人のか。5曲目はソニー・ロリンズで有名な ＳＴ． ＴＨＯ
プロが入って、やはり ＣＯＵＮＴ ＢＵＤＤＡ 以下7
ＭＡＳ 。みんな真剣だけど気持ち良くプレイしています。 曲の演奏でしたが、プロがいるだけではなく、密度の濃い
短いソロを吹いていきますが、緊張している様子がありあ演奏でした。チック・コリアの
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ＬＡ

ＦＩＥＳＴＡは

J.J.J.
特に盛り上がったと思います。

最後に本当はこれを言いたかったのですが、このバンド

最近アマチュア・バンドがとても増えていると思います。今回のこのライブを聴いても非常にレベルが高く、練習もきついと思いますが、ジャズを楽しむ気持ちがこちらを指導されている木村 功氏は、実は昨年秋に膵臓ガンで余命半年と宣告されたとの事。何とか今年春の演奏会まで頑張にも伝わって、清々しい気持ちになります。演奏している
パパ・ママやお子様たちだけでなく、聞き手のご家族も楽ろうと猛練習に励んでいたところ、なんとガンが消滅しつつあるというお話しをされていました。好きなことに打ちしんでいる様子なのは、とてもよい環境が整いつつあるのかと感じました。
今回はソロがなかった澤村さん、次回は是非ともジョニ

こんでいた事が良かったのかもしれないし、怒鳴りまくっていたことが自己回復力を刺激したのかもしれない。でもジャズが奇跡を起こしたという事例が、またひとつ増えた−・ホッジスばりの艶やかなソロをお聞かせください。

のは事実です。このお話しには非常に感銘を受けました。

リサイタルの感想
KJFC ２ nd アルト
バンドで楽器を演奏することに永年憧れていまし
たが、６０歳を超えて昨年２月に思い切ってアルト・サックスを習い始めました。音がやっと出せる状態
で７月に多摩ジャズ・ワークショップ・オーケスト
ラに入り１年がたったところでのリサイタルとなりました。こんな初心者の私でも自由に演奏させて頂けるビッグ・バンドがあるとは夢にも思いませんでしたが、この１年間ではや５回目のコンサート参加となりました。初めの２回は全く音が出せない状態
で指を動かしているだけでしたが、それでも先生は参加することを勧めて下さいました。
昨年のリサイタルは入団前で、客席で聴かせて頂いたのですが、今年はバンドの１員として少しは音を出して一緒に演奏が出来るようになり、夢が叶い大変うれしく思っています。と言っても私が演奏することは残念ながらまだバンドの皆さんの足を引っ張っていることは間違いありません。できる限りの練習はして遅々としてではありますが、レベルアップを図りたいと思っています。
多摩バンドの練習は通常月２回日曜日の夜、６時から９時迄３時間、成城の鎌田市民館で行なっています。毎回５０人前後が集まっています。サックス
が３列とトランペットとトロンボーンが３列になって向かい合った形で、横にリズムセクションが並んで練習します。先生の指導は大変厳しくしょっちゅ
う大きな声で怒鳴っています。ベテランの方から私のような初心者までが交じり合ったバンドなので指導には先生も苦労されていると思います。初心者がいるからといって演奏内容に先生は妥協していると言うわけではありません。こんなメンバーでどこま
でレベルの高い演奏をさせるかということに先生は注意を払って指導されています。大勢のベテランの方々について一緒に練習が出来ることは私にとっては非常にありがたいことだと感謝しています。
楽器の練習はなかなか大変です。本当に楽器を演奏することが好きになれないと続かないと思います。
一つ一つ出来る様になるまで単純なことを繰り返し繰り返しやらなければなりません。練習してそのときできる様になっても次の時は又出来なくて同じことの繰り返しが必要です。上手に演奏できている人達をみると本当に関心します。皆、この苦労を乗り越えて来たのだと思うと負けずに頑張らなければと思っています。
今回遠いところを聴きに来ていただいた方々にお礼を申し上げます。来年のリサイタルにはブルースのソロが吹けるように練習に精を出して行きます。

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J.J.J.

第 2 回やねせんＳＵＭＭＥＲ ＪＡＺＺ ＦＥＳＴＩＶＡＬ
2005 年 9 月 3 日

上野水上音楽堂

０５紅我蘭堂

音音(vo)，加藤国夫(p)、大森哲也(b)、水口泰邦(ds)7．佐久間優子 JAZZ PIANO TRIO
佐久間優子(p)、岸 徹至(b)、橋本 学(ds)8．千駄木 DJANGO 楽団
北沢直子(fl)、福島久雄(g)、西村俊哉(g)、池田 聡(b)、田ノ岡三郎(accordion)、北床宗太郎(violin)
以上のように8グループ延べ28名が、気温30度を超える猛暑のなかで、午後0時から午後9時ころまで各グ
ループ約１時間ほどの熱演を繰り広げた！！

通称『やねせん』で親しまれている地域雑誌『谷中・根津・千駄木』

は、その名の通り東京都台東区谷中、
文京区根津・千駄木地域を主体とするコミュニティ誌、いわゆるミニコ
ミ誌であるが、創刊されて20数年
来頑張り続けている。もはや谷中・根津一帯を訪れることはブームというよりは、ひとつのサブカルチャーと言っても過言ではないが、その一正直に言って、私にとっては初めてその演奏を聴いたり翼を担い続けている。
名前を知ったプレイヤーが大部分であったが、彼らは日頃『ＪＡＺＺ ＣＬＵＢ 千駄木ＤＪＡＮＧＯ』は、今年 『千駄木DJANGO』でプレイしているメンバーが中心でで開店3年目を迎えるが、熱意あるオーナーで、定休日をあったようで相対的に若手が多く、これからどんどん成長
除く、ほぼ毎日ライブ演奏を提供している。しかもライブ
していく方々だと感じた。
チャージ2,000円（時間によってはさらに割引あり）とい
私は後半の4ステージを聴いたが、八木隆幸トリオはう格安な料金によって、ジャズの楽しさを普及するように4月の思い出 などのスタンダード曲ばかりを演奏し、ピ努めているように見受けられる。
アノトリオの楽しさを満喫させてくれた。ボーカルの音音
今回この２者を中心とする、ジャズフェスティバルがは、 ラビング・ユー やビートルズナンバーの カム・開催されたので、お伺いした。
トゥギャザー などをリズムアンドブルース風に熱唱。ノリノリのステージを披露した。佐久間優子トリオは可哀相
まず出演者を列挙しよう。
だった。演奏途中に突然舞台と客席の照明がダウンし、暗1．ＭＩＬ ＶＥＲＡＮＯＳ ＬＡＴＩＮ ＪＡＺＺ Ｂ
闇のなかでの演奏となってしまったのだ。でもハプニング
ＡＮＤの中で健気にもオリジナル曲を中心に弾き切った姿勢に、
坂上 領(fl)、明神千夏(ｐ)、船曳耕市(b)、見谷聡一(ds、
観客からは怒涛の声援が寄せられた。福島久雄をリーダーper)とするジャンゴ楽団は、モダンジャズ一辺倒の私には当初
2．竜虎 GUITAR DUET
異質な感じがしたが、聴くうちにその哀愁を感じる音色に小林圭吾(g)、岡部義邦(g)3．楠 直孝 EUROPEAN JAZZ PIANO TRIO
引き込まれた。
楠 直孝(p)、池田 聡(b)、川口弥夏(ds)
数百人の観客も浴衣姿や乳母車を押した若夫婦など、隣4．やねせん MODERN JAZZ QUARTET
り近所の集いのような気安さがあり、夏の夕べにビールや
竹中 毅(as)、竹内大輔(p)、池田 聡(b)、福永貴之(ds)
ジュース片手に気楽にジャズを楽しむコンサートだった。
5．八木隆幸 MODERN JAZZ PIANO TRIO
このような良い意味でのローカル・ジャズ・フェスティバ
八木隆幸(p)、矢野伸行(b)、水口泰邦(ds)ルが今後も続くことを期待したい。
6．RHYTHM ＆ BLUUS BAND

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J.J.J.

ＤＩＳＫ
渋谷

小国

秀夫

雅香５作目のリーダーアルバム「DON'T ASK ME」

DON't ASK ME/MOTOCA OGUNI(MOCA-0923)
MOTOCA OGUNI / PIANO & COMPOSITION EIJI OTOGAWA / TENOR &SOPRANO SAXOPHONES YOSHIHITO ETO / DRUMSHIROSHI TAKASE /BASS
1.DON'T ASK ME 2. SCARBOROUGH FAIR 3. 雪月灯 4.FLAMINGO PARADISE 5. LOVE BLESS YOU 6. PASSION WIND 7.STROLLING WITH TWODOGS 8. WHISPERRING WATER 9.QUIET WAVE 10. SNOW BIRD
今年の２月後半小国さんから５作目のアルバムを昨年１０月青山にあるビクター３０２スタジオで収録したとの朗報が届いた。興味沸くメンバーは、デビューアルバム以来の付き合いであるテナー＆ソプラノの音川英二、二作目のアルバム「春節祭」で共演した二人、ベース高瀬裕、ドラムス江藤良人そしてリーダー、ピアノの小国雅香と言うカルテット編成。前作「DIA,DIAS」以来の書き溜めたオリジナル集。今年の５月に発表された。
レコーディングした昨年、小国さんは公私共に多忙を極めたようである。地域に密着した音楽活動、その具体は本アルバムの９曲に収められている。 雪ランタン祭り のイメージソングとして「雪月灯」、同じく 水辺の森公園
では「WHISPERRING WATER」、「QUIET WAVE」、
ウェスリアン大学ＣＭソング「LOVE BLESS YOU」
、雲仙の四季を表現した４部作の中から 冬 にあたる
「SNOW BIRD」、 夏 の「PASSION WIND」などに結実した。一方、彼女自身の周辺からはその優雅な佇まいに魅かれているフラミンゴに思いを馳せた「FLAMINGOPARADAISE」、これによってフラミンゴ三部作が揃った事になる。
（因みに後の二曲は「DARK FLAMINGO」、「FLAMINGO OF BLUE」アルバム「NEWSTANDARD」や前記「DIA,DIAS」で聴く事が出来る。
）
又、彼女の愛犬CARUAとCOCOは「STROLLING
WITH TWO DOGS」として登場している。
サックスプラスピアノトリオによるカルテットはジャズ
における表現として最も適したフォーマットであるに違いない。そう言えば初アルバムも同じ編成であり、サックスの音川英二も参加していた。９８年郷里長崎に居を移し、生活環境の変化及び地域に密着した活動は小国雅香の音楽をより開かれたものとして育んでいるように思う。自身のジャズを通じて様々なものとヒューズする事によって多様な色彩感のあるオリジナルとして表現されており、その根底には どう生きるか という誰にとっても切実な難問題が横たわり、アルバムはその一つの軌跡であり生の証であるに違いない。本作の収録曲はどれもメロディアスで親し
みやすいが唯それだけではなく、音楽全体からそうした意識が浮上してくるのである。改めて真摯な音楽家だと思った。
では、本作の内容に付いてコメントしてみたいと思う。
（１） リズミックでアグレッシブな曲。小国、音川の過激なアドリブが聴き所。

（２）スタンダードはこの曲だけ。小国雅香のアレンジに依って原曲のイメージを払拭したオグニ
ワールドのジャズに成っている。
（３） 秀作「春節祭」と双璧となる曲。日本人の感性とジャズとの色鮮やかな融合。
（４）ウオーターメロンマンのリズムパターンに乗せて小国雅香はＨ・ハンコックに敬意を払いつつ、ファンキーなテイストも感じさせながら自身のピアノを燃焼させている。
（５） 爽やかな躍動感を随所に感じさせる曲。音川のチャーミングなソプラノ、続く小国雅香のきびきびしたピ
アノはもっと聴いていたいと思わせる。
（６） 夏の雲捷路を横切る風、と言ったイメージを彷彿とさせる爽快感溢れたナンバー。
（７）深みのあるファンキーがかった小国雅香のピアノが愛らしさを内包した曲調とマッチしつつ音川、江藤とのイ
ンタープレイがスリルに富んでいる。
（８）一日がスタートする新鮮な躍動感を感じさせる清々しいナンバー。力強い小国雅香のピアノ、音川のソプラノ
もヴィヴィット。
（９）黄昏の水辺に佇んでいる様な心象風景が浮かんでくる曲。スローな小国雅香のピアノは実にファンタスティッ
クである。
（１０）白とグレーの世界そこに鳥が舞うようなイメー
ジが沸いて来る、小国雅香のピアノは自由にに羽ばたいている。
最近の小国さんの活動で特筆に価するのが７月に長崎美術館の依頼による７曲の 美術館組曲 をＤＶＤで発表した事だろう。私は未だ見聞していないが、こうした試みは前例が無いと言う。小国さんと長崎美術館の館長伊東順二
氏が敏感に反応した事によるのだろう。今後も様々のものとフューズする事で自身の音楽を育んで欲しい思う。

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J.J.J.
ＯＮ

ＴＨＥ

ＲＯＡＤ/大隅寿男(M＆I

MYCJ30336)

大隅寿男(ds)、吉岡秀晃(p)、古野光昭(b) 2005年4月12日13日録音
1.Ｂilly Boy 2．Reflection 3．All The Things You Are 4．Falling In Love With Love 5．
Waltz For Debby 6．Black Orpheus 7．Bloomdido 8．My Funny Valentine 9．Night In Tunisia 10．On The Road
大隅寿男さんは、リーダー・アルバムを何の予備知識もなくても安心して購入できる、数少ないプレイヤーのひとり。ピアノ・トリオのフォーマットがしばらく続いているが、いずれも好盤であり、いつまでも聴き続けていきたい
アルバムです。この要因は大隅さんの人柄というか、その堅実なプレイ・スタイルに負うところが大きい。ドラマー
がリーダーだと、どうしても曲の途中に派手なドラム・ソロを入れたり、他の楽器のソロのバックに聴こえよがしのバッキングを入れたりしがちだが、大隅さんは、むしろ控
え目で、どうしたら他のプレイヤーが気持ち良く演奏でき
るか腐心しているように聞こえる。
今回はピアノが吉岡秀晃、ベースが古野光昭というベテランで組んだトリオだが、私は1曲目の ビリー・ボー
イ でしびれました。長崎・波佐見にある『Doug』のオーナーから数年にわたるライブ音源をいただき、繰り返し演奏された同曲を聴いて吉岡こそレッド・ガーランドの唯一の後継者であり、他のプレイヤーには申し訳ないがビリー・ボーイ
は演奏してほしくな
いと思っていたが、このトラックはまさにそのことを証明している。全国のガー
ランド・ファンに聴いてもらうことが、やっとできた。2分
40秒過ぎからのフレーズは、まさにガーランド全盛時代そのもの。このノリノリ感がたまりません。至福のひとときです。
ＫＪＦＣのライブでおなじみの古野さんは、例によって堅実だけどズシンとハートに染みわたる音を聴かせてくれています。

ＳＣＥＮＥＲＹ/福居 良(Solid Records CDSOL1107)
福居 良(ｐ)、伝法 諭(ｂ)、福居良則(ds) 1976年9 月7 日録音
1.It Could Happen To You 2.Ｉ Want To Talk About You
3.Early Summer 4.Willow Weep For Me 5.Autumn Leaves
6.Scenery

7.MellowDream

8.Horizon

現在札幌でライブハウス「スローボート」を経営しているという福居 良が1970年代にトリオ・レコードから発売したアルバムが復刻された。ファースト・アルバム「ＳＣＥＮＥＲＹ」にセカンド・アルバムから2 曲（6 と7）が追加されている。全体には若さゆえの舌たらずなテ
クニックなどが目立つシーンもあるけど、１，２，４，５などスタンダード曲への新鮮なアプローチも興味深い。爆走するようなオリジナル曲の８は気持ち良い演奏だった。
それにしてもタイトル曲６の深い感情表現はいったいどのように形容したらよいのだろうか。エモ−ショナルなどという簡単な言葉では語れない。うがった見方をすれば、本当に身近な人を失った切実な悲しさを表現しているのではないかと感じた。感動する名演奏だった。最近、ピアノ演
奏が本当に上手いと聴こえるピアニストが、特にヨーロッパを中心に数多くいるように思える。でも演奏は確かにキレイで上手いのだけど、どうしても印象に残る人、あるい充邦(SKIP RECORD SKIP−2009)

は何回も聴いてみた
い人、追いかけてみたい人は皆無だ。その点でも、この福居良の再発盤は貴重な存在といえる。
福居は1999年にもう1 枚、私家盤に近い「In New
York」（サッポロジャズクリエイト）というCD をリリースしている。こちらはライル・アトキンソン(b)、リ
ロイ・ウィリアムス(ds)というメンバーで、やはりスタン
ダード中心の演奏だが、やはり私が好きなバップ系の正統的なピアニストであることを示している。
ＢＥＲＮＩＥＳ

ＴＵＮＥ/ 田辺田辺充邦(ｇ)，井川 晃(ds)，遠山晃司(b)，古西ただあき(b)，片岡雄三(tb)
2004年2月24，25日録音
1.Overdrive 2.Ｉ Hadn t Anyone Till You 3.Bewitched 4.A
Ghost Of A Chance 5.Bernie s Tune 6.Sippin At Bells
7.I ll Remember April 8.Flintstones 9.Theodora 10.I m
Confessin

11.Isn

t

It

A

Pity？
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故小西 徹さんのアルバム『Ａ ＬＩＦＥ』発売
記念ライブで、伊藤 潮さんと共演してくれた田辺
充邦（みつくに）の、意外というか、やっとというか、ようやく発表された初リーダー・アルバム。田辺さんは渋谷秀夫氏が運営されていた横浜市戸塚にあった『ハミングバード』での最終ライブにも、お師匠さんにあたる宮之上貴昭さんがトラブルで遅れた時におっとり刀で急遽駆け付けてくれたほどに、
私たちＫＪＦＣとは縁がある。 バーニー というあだなで呼ばれるほど、バーニー・ケッセルに傾倒していますが、ウェス・モンゴメリーや宮之上貴昭さんの影響もかなり受けているように聴こえた。そのことは、このアルバムで証明されている。特にバラード系のメロディに、ふと 宮さん節 が垣間見えます。
演奏は全編にわたって、スインギ−で楽しく、理屈もなくジャズ・ギターを堪能できるアルバムに仕上がっています。ピアノがいない編成のためにバー
ニーがぐいぐいと引っ張っていて気持ち良いくらいです。いや、むしろ最近オリジナル性を強調するあまりに、変化球が多い演奏の中にあっては、この直球一本で勝負しているアルバム、もしくはバーニーの生き方は貴重であるし、大げさな言いかたをすれば、忘れ去られようとしているジャズの原点が、ここにあるのかもしれない。

IMFORMATION
ジャズ・スポット「映画館」でのライブ開催 決定！
１１月２０日（日） 16:00 開場、17:00 開演《出演》伊藤 潮（bass） 宮之上貴昭（guitar）《場所》ジャズスポット『映画館』
KJFC が例会などでお世話になっている、ジャズ・スポット「映画館」での第３回ジャズ・ライブ（KJFC 協賛）が決定いたしました。今回はＫＪＦＣとの縁が深いベースの伊藤 潮さんと、ジャズ・ギタリストでは第一人者の宮之上貴昭さんのデュオを行います。このおふたりの演奏は、我々 KJFC にとってもなじみが深いものです。どうかご期待ください。

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ハービー・ハンコック研究・第 4 回（ Retrospective of The Music of Herbie Hancock ）（1963：「カンタロープ・アイランド」の誕生）
ＨＥＲＢＩＥ高木信哉

１９６４

録音日 /タイトル /演奏者 (レーベル)
1964. 1.15˜7.2 After The Bridge / Sonny Rollins (RCA)
1964. 1.24 The Alternative Rollins / Sonny Rollins and Co.(RCA)
1964. 2.12 My Funny Valentine / Miles Davis (Columbia)
1964. 2.12 Four & More / Miles Davis (Columbia)
1964. 2.14 Now'S The Time / Sonny Rollins (RCA)
1964. 2.15 Search For The New Land / Lee Morgan (Blue Note)1964. 5.25 ˜27 Bob Brookmeyer And Friends (Columbia)
1964. 5.26 Tony Benett JAZZ / Tony Benett (Columbia)
1964. 6. 3 In Memory Of / Stanley Turrentine (Blue Note)1964. 6.11 The Standard Sonny Rollins / Sonny Rollins (RCA)
1964. 6.17 Empyrean Isles / Herbie Hancock (Blue Note)1964. 7. 2 The Standard Sonny Rollins (RCA)
1964. 7. 6 Some Other Stuff / Grachan Moncur ｣ (Blue Note)1964. 7.14 Miles In Tokyo / Miles Davis (CBS/Sony)
1964. 8. 5 It's Time / Jackie McLean (Blue Note)1964. 8.24 Life Time / Anthony Williams (Blue Note)1964. 9.25 Miles In Berlin / Miles Davis (Columbia)
1964.10. 6 ､11.2､12.16 Up With Donald Byrd / Donald Byrd (Verve)
1964.10.15 Singin' Till The Girls Come Home / Tony Benett (Columbia)
1964.10.22 Freedom / Kenny Burrell (Blue Note)1964.12.17､12.18 I'm Tryin ' To Get Home / Donald Byrd (Blue Note)1964.12.24 Speak No Evil / Wayne Shorter (Blue Note)
１９６４年のハービー・ハンコック（２３歳〜２４歳）
は、マイルス・デイビス・クインテットの一員として初来日を果たす。９月には、ウェイン・ショーターがマイルス・クインテットに加入し、マイルス黄金のクインテットがついに結成される。また４作目のリーダー作『エンピリアン・アイルズ』を録音する。ここにハービーを代表する「カンタロープ・アイランド」が収録されている。ハービーにとって、１９６４年という年は才能が開花した素晴らしい年である。
１９６４年は、米国で人種差別撤廃の新公民権法が成立し、キング牧師がノーベル平和賞を受賞した。カシアス・
クレイが、ヘビー級の世界チャンピョンになった。音楽界では、ビートルズが「抱きしめたい」で、全米チャートで初めて１位となり、初の米国公演も行った。６月には、ベルリンで、エリック・ドルフィが急死。またジョン・コル
トレーンが『至上の愛』を録音した。
日本では、東京オリンピックが開催され、新幹線が開通
し、高度成長の中、皆が日本の明るい未来を感じ取った。
マイルス・デイビスが、７月に日本で行われた 世界ジャズ祭 のために、待望の初来日を果たす。メンバーには、
ハービー、ロン・カーター、トニー・ウイリアムス、サム・リバースがいた。
１９６４年の初め、ハービーは、度々ソニー・ロリンズのRCAへのレコーディング・セッションに呼ばれた。ところがロリンズは、ハービーに対していつも一言も話さなかったという。一体なぜロリンズは、度々ハービーを招いたのだろうか？謎である。以下その考察を試みたい。

ハービー研究・ミステリーその１：ロリンズ・
レコーディング･セッションの謎
ソニー・ロリンズは、１９３０年９月７日にニューヨー
クで生まれた。ハービーより１０歳年上である。ロリンズ
は、５６年、わずか２５歳で、大傑作『サキソフォン・コ
ロッサス』を吹き込む。５９年、初の欧州ツアー後、引退を決意し、突如雲隠れする。６１年１０月、ブッカー・リ
トルが２３歳で亡くなり、１１月、ニューヨークのジャズ・ギャラリーで行われた「ブッカー・リトル追悼コンサート」で、ロリンズは復帰した。６２年、RCAに復帰
作『橋』を吹き込む。６３年９月、初来日するが、ロリン
ズはオーネット・コールマンに共感したフリー・スタイル
で演奏し、『サキソフォン・コロッサス』に馴染んだ日本のファンはその演奏に唖然とする。その日の演奏スタイル
は、６２年７月に録音された『アワ・マン・イン・ジャズ』と共通しているので、参考にして頂きたい。６５年、インパルスと契約し、６６年には人気盤『アルフィー』を吹き込む。６９年、９月（当時３９歳）の西海岸ツアー
後、再び雲隠れをし、７２年（当時４１歳）まで活動を休16

止してしまう。
て、発表されたが、今までに誰も聴いたことのないハーロリンズがハービーをレコーディングに招いた６４年と ビー〜ロン〜トニーの凄まじいリズム・セクションの記録いう年は、前年９月に初来日した後だが、特に主だった記 が残されている。すべてのジャズ・ファン必聴の歴史的傑録が残ってない「いわば空白の１年」のような年だった。 作ライブである。 ハービー・ファンは、特に『マイ・６４年１月１５日、ハービーはロリンズのRCAレコー
ファニー・バレンタイン』のハービーの演奏に注目して欲ディング･セッションに参加した。他のメンバーは、サド・ しい！このような緊張感はかつてのジャズ（ハードバッジョーンズ（tp）、ボブ・クランショウ（b）、エルビン・
プ）にはなかった。曲が始まった瞬間に全員のインプロ
ジョーンズ（ds）と実に魅力的だが、ボツになり発表され ヴィゼイションが始まるという革新的スタイルだ。一体なかった。ロリンズは、ハービーに対して一言も話さず、 ハービーは、何を変えて、ハードバップを変革したのだろハービーは「ロリンズは、不思議な人だ」と思ったとい
うか？それは、「コードから開放」であり、「リズムの多様う。おそらく当時のロリンズは、自分の方向性に悩んでい 化」を図ったのである。ハービーたち３人は、ビル・エバ
たので、軽々とハードバップを乗り越えた斬新なピアノを ンス、マッコイ・タイナー、エルビン・ジョーンズたちが弾くハービーに畏敬の念を抱き、何も話さなかったのでは 始めた方法を、さらに進化させたのである。例えばハードないだろうか？
バップは、３度積み重ねのコード（和音）を用いていた
１月１８日、ハービーは再びロリンズのRCAレコー
が、ハービーは４度、５度のコードを用いたり併用したり
ディング･セッションに呼ばれる。今度のメンバーは、バして緊張感を出す。さらにコード・トーンとテンション音
ンド・メイトのロン・カーター（b）にロイ・マッカーを自由に配置するなどして斬新なサウンドを創出した。まディ（ds）だった。
「５２丁目のテーマ」、「フォア」、「アたハードバップは、8分音符または１６分音符のシンコ
フターヌーン・イン・パリ」などを録音した。その演奏
ペーションで、リズムの色彩感を出していた。これに対は、オーソドックスなビバップ・スタイルで、初来日した し、ハービーは、8分音符の３つどり、3 連の４つどり、ときのフリー・スタイルとはまったく違うものだった。
２拍3連などのリズムを平然と多用し、さらにシンコペー
１月２０日、今度は、ハービーは呼ばれなかったが、 ションをトリッキー（本人はまったくトリッキーと思って
サド・ジョーンズ（tp）、ボブ・クランショウ（b）、ロ
いないが・・・）に使っている。すなわち調性を開放し、
イ・マッカーディ（ds）と録音を行った。
ポリリズミックなフレージングを複雑に組み合わせること
１月２４日、ハービーは三度ロリンズのRCAレコー
によって、誰も聴いたことのない「クールなサウンド」をディング･セッションに呼ばれる。今度のメンバーは、ロ創出していたのだ。
ン・カーター（b）にロイ・マッカーディ（ds）と前回とだからハービーは、かたやロリンズとのレコーディン
同じメンバーだった。この日、録音された「ジャンゴ」の グ・セッションで、あんなに何でも吹けるロリンズが、た演奏は、素晴らしかった。
だただ古いスタイルを何度も録音するのに、「一体なぜ？」
２月１４日、ハービーは四度ロリンズのRCAレコーと驚き、不思議な気持ちに包まれていたのだ。
ディング･セッションに呼ばれる。今度のメンバーも、ロ
３日後の２月１５日、ハービーは、リー・モーガン（当ン・カーター（b）にロイ・マッカーディ（ds）と前回と時２５歳）の『サーチ・フォー・ザ・ニュー・ランド』の同じメンバーだった。この日、録音されたのは、「ナウズ・ 録音に参加する。メンバーは、ウェイン・ショーター
ザ・タイム」、「ラウンド・ミッドナイト」などだった。
（ts）、グラント・グリーン（g）、レジー・ワークマン
６月１１日、ハービーは五度ロリンズのRCAレコー（b）、ビリー・ヒギンズ（ds）といいメンバーであった。
ディング･セッションに呼ばれる。今度のメンバーは、ジウェイン・ショーターとレジー・ワークマンは、５日前にム・ホール（g）、テディ・スミス（b）、デビッド・イゼン アート・ブレイキーの『フリー・フォー・オール』を録音
ソン（b）、スチュ・マーティン（ds）だった。この日、したばかりであった。グラント・グリーンとビリー・ヒギ
録音されたのは、「ナイト・アンド・ディ」、「ラブ・レンズ（ds）は、リー・モーガンのバンド・メンバーだ。まターズ」などだった。
たあまり知られていないが、リー・モーガンとウェイン・
７月２日、ハービーは六度ロリンズのRCAレコーディ
ショーターは親友である。ハービーにとっては楽しい仕事
ング･セッションに呼ばれる。今度のメンバーは、ボブ・だった。
クランショウ（b）、ミッキー・ロッカー（ds）だった。
５月２５日〜２７日、ハービーは、ロン・カーターと共以上のようにハービーは、１９６４年１月〜７月の間に にボブ・ブルックマイヤーの『ボブ・ブルックマイヤー＆６回もソニー・ロリンズのレコーディング･セッションにフレンズ』の録音に参加する。メンバーは、スタン・ゲッ呼ばれた。これらは、複数のアルバムに分散され、やっか ツ（ts）、エルビン・ジョーンズ（ds）に新人ゲイリー・いだったが、１９８１年にフランスRCAが『アフター・バートン（vib、当時２１歳、スタン・ゲッツのメンバー
ザ・ブリッジ』というタイトルに集大成した。オーソドッ だった）と素晴らしい。
クスな演奏だが、ロリンズが色々考えながら演奏した録音
この年（１９６４年）、ハービーは、２度、トニー・ベだ。日本では、評論家の油井正一氏が絶賛している。私ネットの録音に呼ばれている。まず５月２６日、ハービー
も、「ロリンズ苦悩の日々の軌跡」として貴重な記録だとは、人気シンガー、トニー・ベネット（当時３７歳）の思う。
『トニー・ベネット・ジャズ』の録音に参加する。次いで
１９６４年２月１２日、マイルス・デイビス・クイン
１０月１５日、ハービーは、『シンギン・ティル・ザ・
テットは、ニューヨークのフィルハーモック・ホールで、 ガール・カム・ホーム』の録音に再び参加する。
コンサートを行った。この模様は、『マイ・ファニー・バ
６月３日、ハービーは、スタンリー・タレンタインのレンタイン』、『フォア＆モア』の２枚のアルバムとなっ『イン・メモリー・オブ』の録音に参加する。メンバーは、
17カーティス・フラー（tb）、ボブ・クランショウ（b）、
オーティス・フィンチ（ds）である。
６月１７日、ハービーは、４作目のリーダー作『エンピリアン・アイルズ』を吹き込む。
『エンピリアン・アイルズ（天空の島々）』は、作家ノラ・ケリーの書いたストーリーに、ハービーがインスパイ
アされて作った作品である。ノラは、脚本、短編、長編を手掛ける作家で、ハービーより５歳年下の１９４５年に生まれである。ニュージャージーで生まれ育った。６０年代
後半、カナダのバンクーバーへ居を移し、ブリティシュ・コロンビア大学とサイモン・フレイザー大学に進んだ。日
本では、作家ノラ・ケリーは、まったく知られていない存在である。
『エンピリアン・アイルズ』のオリジナル・ラ
イナーノーツもノラ・ケリーが書いている。しかし楽曲の解説がまったく書いてないものだ。
『エンピリアン・アイルズ』のメンバーは、フレディ・
ハバード（tp）、ロン・カーター（b）、トニー・ウイリアムス（ds）との最強のカルテットである。
『エンピリアン・アイルズ』は、現在でもハービーのレパートリーの中でも最も人気のある「カンタロープ・アイランド」が収録された重要なアルバムである。
「カンタロープ・アイランド」は、ハービーが録音した
２９年後の１９９３年、ロンドンを発端に突如、世界に響き渡った。その理由は、ロンドンのバンドUs3の存在である。ロンドンでクラブＤＪをしていたジェフ・ウィルキ
ンソンと、サウンド・エンジニアのメル・シンプソンは、
90年代初頭にユニットを結成した。二人が中心となり、
まずグラント・グリーン（g）のアルバムをサンプリング
したトラックを制作した。それが、ブルーノート・レコー
ドのスタッフの目に止まり、専属アーティストに迎えられた。音楽著作権を無視していた二人は、当初ブルーノー
ト･レコードからの打診が差し止め命令だとばかり思ったという。ところが、舞い込んだ要請とは「ブルーノートの音源を自由に使って創作を進めて欲しい」だった。そこで二人は、英国のソウル＆ファンク界の僚友であるスティー
ブ・ウィリアムソンやジェラルド・プレセンサー、ニューヨーク出身のラッパー、ラサーンなどの先鋭派を集め英米混交の特殊部隊を組み"Us3"と命名。巧みなサンプリン
グ・ワークを駆使したデビュー・シングル「カンタロー
プ」（「カンタロープ・アイランド」をサンプリングした作品）を92年にリリース。翌'93年にフル・アルバム『ハンド・オン・ザ・トーチ』を出し、世界にブームを巻き起こした。サンプリングの素材は、ハービー・ハンコッ
ク、アート・ブレイキー、ホレス・シルバー、スタン
リー・タレンタインなど、ブルーノートの歴史を磨いてきたジャズ・ジャイアンツばかりである。それらをダンサブ
ルでヒップなビートと共にコラージュすることで、ジャズのコア・ファンも唸らせるフレッシュな音楽の鼓動を際立たせて見せたのだ。ハービーの「カンタロープ」を含む
ファースト・アルバム『ハンド・オン・ザ・トーチ』は、93年のリリース以来、全世界で200万枚のセールスを達成した。ノラ・ジョーンズ登場以前では、ブルーノー
ト・レコード創設以来の大記録を打ち立てた。これがきっかけとなり、ジャズやハービーを知らない若者たちが、ハービーの存在と素晴らしい楽曲「カンタロープ・アイラ
ンド」を知ったのである。これには、ハービー自身も大変驚いた。しかしその後、Us3と出会ったハービーは、すぐUs3と仲良くなった。いい音楽には、まったく何の偏見を持たないハービーだからこそ次々と良い音楽を作り出せるのである。
７月６日、ハービーは、グラチャン・モンカー｣世の２枚目のリーダー作『サム・アザー・スタッフ』の録音に参加する。他のメンバーは、ウェイン・ショーター（ts）、
セシル・マクビー（b）、トニー・ウイリアムス（ds）だった。
夏になってマイルス・デイビスは、ジョージ・コールマン（ts）を首にして、サム・リバースに変えた。サムは、
トニー・ウイリアムスの推薦である。７月、マイルス・デイビスは、ハービー、サム・リバース、ロン・カーター、
トニー・ウイリアムスを従え、初来日した。このときは、
７月１４日の新宿・厚生年金ホールのライブが、『マイル
ス・イン・トーキョー』のタイトルでアルバム化された。
今ではマイルスとサムは「水と油の関係」だったと称しているが、まったくそんなことはない。日比谷野外音楽堂（１２日）と京都（１５日）の演奏が、海賊盤となっているが、それを聴くとよくわかる。真実は、毎回異なったア
プローチの演奏をしていたのだ。
８月５日、ハービーは、ジャッキー・マクリーン（当時３２歳）の『イッツ・タイム』の録音に参加する。メンバーには、セシル・マクビー（b）、ロイ・ヘイズ（ds）にチャールス・トリバー（tp）だった。チャールス・トリ
バー（当時２２歳）は、『イッツ・タイム』が初レコー
ディングだった。
８月２４日、ハービーは、盟友トニー・ウイリアムス（当時１８歳）のデビュー作『ライフ・タイム』の録音に参加する。ハービーと仲のいいボビー・ハチャーソン（当時２３歳）と一緒だった。
日本から戻ったマイルス・デイビスは、サム・リバース（ts）を首にして、大好きなウェイン・ショーターに変えた。ここにウェイン、ハービー、ロン、トニーによるマイルス黄金のクインテットが遂に結成された。黄金のクインテットの初仕事は、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルでのライブだった。ウェインの加入決定を喜んだマイルス
は、ニューヨークにいるウェインにファースト・クラスのエア･チケットを送り、「格好つけて、L.A.へ飛んで来い！」と言った。ハリウッド・ボウルの直後、９月２２日＆２４日には、TVショー「スティーブ・アレン・ショー」に出演した（映像はどこかに残ってないのだろうか？ぜひとも見てみたいものだ）。その後、彼らは２週間の欧州ツアーに出る。９月２５日のドイツ・ベルリンでのライブ盤『マイルス・イン・ベルリン』は、その記録だ。彼らは、パリ（１０月１日）→コペンハーゲン（４日）と廻り、伝説のライブを行った（以上のライブから海賊盤が作られた）。
マイルスとの欧州ツアーから戻ったハービーは、すぐに
元バンマスのドナルド・バードに声を掛けられ、バードの『アップ・ウイズ・ドナルド・バード』の録音に参加する（１０月６日、１１月２日、１２月１６日）。終わった途端の１２月１７日＆１８日、ハービーは、再びドナルド・バードの『アイム・トライン・トゥ・ゲット・ホーム』の録音に参加する。
１０月２２日、ハービーはケニー・バレル（g）の『フ18

リーダム』の録音に参加する。
クリスマス・イブの１２月２４日、ハービーは、ウェイン・ショーターの傑作『スピーク・トゥ・ノー・イーブ
ル』の録音に参加する。ウェイン（ts）、フレディ・ハバード（tp）、ハービー（p）、ロン・カーター（b）、エル
ビン・ジョーンズ（ds）と素晴らしいクインテットによる演奏である。ジャケットも印象的で、ウェインの横に謎の美女、タイトルの上には口紅の跡が付いている。ウェインのマスターピースである。
以上の通り、１９６４年は、ハービーにとって大変充実した年になった。

「カンタロープ・アイランド」楽曲解説 ：by 遠藤律子
りで身体も温まって、テンポが上がっているのが楽しい。
＊この曲は、１９６４年にリリースされた「EMPYREAN ISLES」に収録されたマイナーのブルー＊コード進行と和声
ス・ナンバーである。
「天空の島々」とは、宮崎アニメの世界のようなタイトルだが、この「カンタロープ・アイラ (A）１st theme（vamp)Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
ンド」は「メロンの島」、ファンタスティックなイメージ
Fm7,Fm7,Fm7,Fm7を持つ作品集だ。
D♭7,D♭7,D♭7,D♭7
ハービー・ハンコックは、昔から今まで一貫して、ファDm7,Dm7,Dm7,Dm7
ンク、モーダル、フリーインプロヴィゼイションを３つの（A'）2nd theme
柱として、スマート、ブライト、ソフィスティケイテッ
（vamp) Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
ド、そして男性的な音楽作りで魅了して来た、いわゆる新Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
主流派の中心的ジャズピアニストであり、作曲家だ。
D♭7,D♭7,D♭7,D♭7
このアルバムでは、マイルス・デイビスのリズム・セク
Dm7,Dm7,Dm7,Dm7
ションとして知られるロン・カーターとトニー・ウイリア(B)×３回 フレディ＝ハバード アドリブソロ
ムスとのトリオに、新進気鋭のフレディ・ハバードを加え（vamp) Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
たカルテットで、全曲オリジナル曲を演奏している。
Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
マイルス・デイビスは、ハードバップの流れの中でそれD♭7,D♭7,D♭7,D♭7までのいわゆるバップ的でない音作りをするにあたって、
Dm7,Dm7,Dm7,Dm7
ピアニストもタッチ、フレーズ、音色ともにバップでない(C）×３回 ハ−ビ−＝ハンコック アドリブソロ
人達を雇っていた。ウィントン・ケリーはその代表だが、（vamp) Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
マイルスがそれまでのコード（｢−ｹ−｡、ドミナント７
Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
からトニックへ終止する）ジャズから、ｹ−｡でない和音
D♭7,D♭7,D♭7,D♭7
進行のモード・ジャズに移行する時に発表した「SODm7,Dm7,Dm7,Dm7
WHAT」では、まだ、｢m ７−ｹ７（Dm7-G7)のフ（A''）3rd theme
レーズを引きずっていて、ドリアンスケールによるアドリ（vamp) Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
ブが出来ずにいる。
Fm7,Fm7,Fm7,Fm7
マイルスの和音セクションが、ウィントン・ケリー、D♭7,D♭7,D♭7,D♭7
ポール・チェンバースから、ハービー・ハンコック、ロ
Dm7,Dm7,Dm7,Dm7
ン・カーターに代わった時に、新しいモーダル＝ジャズの（vamp) Fm7,Fm7,Fm7,Fm7,,,,fade out
Fm7 ４小節のヴァンプで始まる。
形が、はっきりと具体化されて聞こえて来たのだ。そのユ
主題は、１２小節ブルース形式だが,普通マイナーブ
ニットでのこの曲の演奏、ファンクとモードのフュージョンであるが、どちらかというと、このアルバムの録音段階 ルースは、Im−Im −Im −Im−IVm−IVm−Im −Im
での演奏は、まだファンクブルースの色が濃いシンプルな −IIm7−v７−Im−Imと行くのが基本だが、ここでは、Fm7がImで、D ♭７ものになっている。
＊リズムは、８ビートのジャズロック。たるいテンポで が､IVmであるB♭m7の代理コード、Dm7がIm であるFm7のこれまた代理コードとして使われている。
出て来る。
IVmにD ♭７を使う事で、D ♭７の７th のBの音（ドハービーらしいブルース・フィーリングたっぷりのハー
レミでいうとシの音）がFのキーのフラット５度のブルー
モニーがついたフレーズが曲を通してくり返される。
ノートとなり、よりブルージーなサウンドになっている。
「ウォーターメロン・マン」（こちらはスイカ）でのピアノ
このブルースには、V ７がない。Im −VI♭7（IVmのフレーズにも似ているがこういうフレーズは何度でもずっとくり返し弾いていて欲しい、カッコ良いものだ。ベース 代理コード）VIm7（Im の代理コード）という構成になっもドラムスも淡々とクールなファンク８ビートをずっと同 ている。
それまでのII −v がどんどん細かくなって行ったコード
じ厚みで流しているが、同じ事をずっと続けてじわっと盛り上がれるということこそ、ダンスビートの神髄なのだ。 ジャズのハーモニー進行をやめて、コードチェンジが少な
このアルバムで他の曲に聴かれる高度にモダンなジャズ・ い、vのドミナントが感じられない、平たくスペイシーな
インプロヴィゼイション曲と比較すると、非常に簡単な曲 ハーモニー進行を作り出し始めたマイルスの流れを組み、だが、リズム＆ブルース・フィーリング溢れる８ビートで 発展させつつあったのだ。
和音については、コードジャズでは最初、３度積み重ねある。終わりまで聴いてまた頭に戻ってみると、曲を通して少しテンポが上がっているのがわかる。演奏の盛り上が の和音を用いていたが、音の積み重ねを工夫する中で、19

コード構成音（コード・トーン）とそこに使えるテンショ
ン音を自由にばらして配置してモダンなサウンドを追求す
るようになった。
３度積み重ね（ド−ミ−ソ等）は甘く安心感のある音
で、それに対して、４度（ソ−ド−ファ等）や５度積み重ねは冷たく緊張感のある音がする。また、４度という音程
は、どちらの音が中心の音であるか、トーナリティをわからなくする効果があるため、それまでの終止感、解決感をなくして、宙を飛ぶような海を漂うようなサウンドを求めたモーダルジャズでは、特に良く使われるようになった。
しかし、全部４度ばかりで積み重ねると、平ベったいサ
ウンドになるため、４度と３度の組み合わせの具合で、新
しさとまっとうさのバランスを工夫したものだ。
この曲での、Dm７の音の積み重ねには、この４thbuildが使われている。

＊曲進行
テーマが２回提示された後、フレディ・ハバードが３
コーラス先にソロをする。
この年代ではまだあまり「アウト」していない、まっと

うなブルース・フレーズで ３コーラスを吹いている。F
m7のところでは、いわゆるブルース・フレーズを、 D♭7のところでは、少し、D ♭7に対して ｢m７である（キーG♭での）A♭m7の ドリアンスケールを感じさせるフレーズも使っている。
これは、D♭7 を５度と考えて、５度に対する１度であるG♭のドレミファソラシド（G♭イオニアンスケール）を使うという事だ。
次にハービー・ハンコックが、同じく３コーラスアドリ
ブソロを展開する。
これまた、ブルース・フレーズから離れる事なく、全部簡単に追いかけていけるアウトしない演奏でまとめて、最後のテーマは１コーラスで、F m7のヴァンプをくり返して段々去って行く。終止クールに、ファンクのエキスを冷やしたようなスタイリッシュな演奏になっている。二人に共通して聴かれるのは、ブルース・フィーリングと初期のモード使いと４度、５度のサウンド使いである。
ここから今に至る、モード・ジャズの発展の源流がここに聴かれる。

＜アルバム解説＞『Empyrean Isles / Herbie Hancock』
1. One Finger Snap/2. Oliliqui Valley/3. Cantaloupe Island/4. The
Egg
Herbie Hancock(p),Freddie Hubbard(tp),Ron Carter(b),Tony Willams(ds),Herbie Hancock(p),Freddie Hubbard(tp),Ron Carter(b),Tony
Willams(ds)ハービーの１０ヶ月振りの4 作目のリーダー作。メンバーは、ハービー（当時２４歳）、フレディ・ハバード（２６歳）、ロン・カーター（２７歳）、
トニー・ウイリアムス（まだ１８歳！）と皆、すごく若いが、才能と才能が出会い、火花を散らす傑作アルバムである。
女流作家ノラ・ケリーが書いたショート・ストーリー「天空の島々」をベースに、全曲ハービーが作曲した。財宝を求め、夢追い人たちが旅する冒険の物語というイメージが浮かんでくる。１と２は、モード・ジャズ。３は、現在もハービーの重要なレパートリーである「カンタロープ・アイランド」。４は、フリー・フォームに挑戦した曲である。
「カンタロープ・アイランド」は、ゆったりとした８ビートをバックに、
ブルース・フィーリングに満ちたフレーズから始まる。この一度聴いたら忘れられないフレーズは、全編に渡り、繰り返され、何だか踊りたくなるようなワクワクする感じをリスナーに与える。ソロは、フレディが先発する。中身がいっぱい詰まった素晴らしいトランペットである。輝く音色。柔らかな音と音の繋がり。繊細なタンギング。昨今こんな心
地好いトランペット聴いたことがない！次いでハービーのソロ。例のフレーズを繰り返しながら、ブルース・フィーリ
ングたっぷりに展開していく。間を活かしつつ、決して弾きすぎない。やがて得も言われぬグルーブ感に全身が包まれ、じわっと身体が熱くなり、いつまでもこの状態が続いて欲しいと想いが強くなる。単純だが、魅力に満ち溢れたハービーの傑作である。
１も現在まで続くハービーのレパートリーで、高度なインプロヴィゼイションの曲である。高速テンポの曲で、２０小節のテーマが終わった後、フレディが先発する。フレディの流れ出るようなフレーズが見事だが、またバックのト
ニーとロンのリズム隊が縦横無尽に暴れまわるのが、気持ちがいい。マイルスは無口なトランペットだが、饒舌なフレ
ディが新鮮である。フレディとトニーの対決を挟み、続くハービーのモダンなこと。マイルス・クインテットでの抑制された音と違い、自由に弾きまくるハービーの姿が登場する。
２は、ベースのイントロから始まる２８小節の高度なインプロヴィゼイションの曲。この曲では、４ビートのグ
ルーブの真髄をハービーがたっぷりと聴かせてくれる。ソロはハービーが先発するが、クールで熱い流麗なソロが凄ま
じく、魅了される。続くフレディのソロも言うことなし！本作は、「カンタロープ・アイランド」を含む重要なアルバムである。
20

「Ｙ 's ROOM No.1 ４」「Y

１６歳のピアニストに驚く」

２００５．８．

Ｙ．Ｓ．

７月のある日、Ｙが渋谷のジャズ喫茶「THE
演奏曲目の中で特に感動したのが、左手でウエイン・
HARDBOP CAFE」で「スイングジャーナル７月号」を読 ショーターの「フットプんでいたら、気になる記事に目が止まりました。
リンツ」のベース・ライ
それは、児山紀芳氏の『弱冠１６才にして驚異のピアニンを弾きながら演奏した
スト Ｙｕｍａ 日本でメジャー・デビュー』と言う記事 「オン・グリーン・ドル
で、読んでいるうち
フィン・ストリート」、にとても興味が沸
イントロがベートーヴェ
き、機会があれば一ンの「月光」で始まり、
度ＣＤを聞いてみた
いつの間にか変化していいと思いました。
く「ナイト アンド
その数日後
ディ」
。そしておそらく「TOKYO ＴＵＣ」
アルバムの制作サイドのからのライブの案内
意向で入った「冬のソナが送られて来たのでタ」ですが、彼はサンバ
すが、なんとその中風にアレンジしてホットな「冬ソナ」にしていました。
に「YUMA
とにかくオリジナルもスタンダードも、どれも今までのSUNG」のライブ
形に囚われない斬新なアイデァが一杯の素晴らしい演奏でのチラシが入っていした。
るではありません
是非最近発売になったＣＤで彼の演奏を聴いて頂きたいか。これはどうしてと思います。
２００５年７月２４日
も聞きに行かなけれ
１st setばいけないと、早速
1）テリブリー・グッド（オリジナル）
ＴＵＣの田中氏に予2）オン・グリーン・ドルフィン・ストリート
約の電話を入れまし3）ピュア・イマジネーション
た。
4）ステラ・バイ・スターライト
ユーマは中国人の父と日本人の母との間に生まれたアメ
5）ディーズ・スリー・ワーズ（スティービー・ワンダー）
リカ人で、６歳からクラシック・ピアノを習い始め、９歳
6）ナイト アンド ディの頃にはジャズ・ピアノに惹かれるようになりました。そ7) アイル・キャッチ・ユー（ジョン・スコフィールド）２nd setの後ドン・ハースとスミス・ドブソンの２人に師事してク
8) スィング・ア・ソング・オブ・ア・ソング
ラシックとジャズ・ピアノを学び、１１歳の時サンノゼ青9) プリマズ・ファースト・ダンス(オリジナル)
少年ジャズ・コンペでソロピアノ部門第１位に輝いたのを
10)ワンダーメント
皮切りに、数々の賞を受賞しています。
11)冬のソナタ
ライブ当日の演奏はデビュー・アルバム「Yuma Style」
12)ナーディスからの曲が主で、演奏の素晴らしさもさることながら、選
13)マイ・フェイバリット・シングス
曲のセンスの良さバライティさ、アレンジの巧みさ、どれアンコール
をとってもとても１６歳とは思えないものでした。
14)Ｆのブルースとはいっても１６歳、曲の紹介は本人が行ったのですが、 15)ラヂオ体操第一
通訳の母親とのやり取りには微笑ましい場面がありました。 メンバー‥ユーマ・ソン(p)、上村 信(b)、藤井 摂(ds)

ジャズ夢日記
水戸守敬一郎〈サムタイムというジャズ喫茶〉
平成15年9 月24日
ここは池袋？ 新橋？（夢の中でよく現われる都市。以前おしゃれな「響」もあった。
）ゴールデン街のような小さな店の飲み屋街が地下にある。
地下二階、下りていく途中、「こんな奥に会いたい娘がいるのかねぇ」と、どこかの店のママさんに声をかけられる。
最新のオーディオ、最新のＪＢＬスピーカー。オ−ディオ機器をおくだけで店いっぱいのリニューアル（前に見た夢の中では、立ち食いそば屋みたいなカウンターに小さなスピーカーの店だった）したジャズ喫茶「サムタイム」がある。まるでオーディオの展示場のような店。カウンターもテーブルもない。
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カドやんのジャズ教室 Vol.23
門倉洸太郎

BODY AND SOUL

身も心もMy days have grown so lonely
For you I cry, for you dear only
Why haven't you seen me
I'm all for you, body and soul.
I spend my days in longing
I wonder why it's me you're wronging
Oh I tell you I mean it
I'm all for you, body and soul.
I can't believe it
It's hard to conceive it
That you'd throw away romance
Are you pretendin'
It looks like the ending
Unless I can have one more chance
To prove dear
My life I held your making
You know I'm your's for just the takin'I'd gladly surrender myself to you
Body and soul.

毎日がせつなくなって
あなたを想って泣いているの、あなただけを
なぜ逢ってくれないの
あなただけを想っているわたし、身も心もね
あなたに思い焦がれて生きてるわたし
なぜわたしにつらくあたるかわからない
ねえ、本当なの
あなただけを想っているわたし、身も心もね
自分でも信じられないけど認めるのはつらいけど
あなたが二人の愛を捨てたから
あるいは捨てたふりをしてただけなの？
もう終わりのようね
もう一度やり直すチャンスがなければね
たしかめてみたいの
わたしの人生はあなたの望むままに
あなたののぞむとうりにすること分かっているかしら
あなたにすべてをささげて悔いはない
身も心もWhat lies before me
A future that stormy
A winter that's gray and cold
Unless there's magic
The end will be tragic
And echo a taleThat's been told so often
My life revolves about you
What earthly good am I without you
I tell you I mean it
I'm all for you
Body and soul.

わたしの前にあるのは嵐のような前途
冷たく灰色の冬
魔法でもなければ終わりはつらくなるわ
二人の愛を思い出し
なんども語られる
あなたのことを思いめぐらす
あなたなしにはなんの喜びもない
ねえ、本当なの
あなたはわたしのすべて
身も心もね

22

Take The

C

Train

Vol.3

撮影：Ｍ．Ｔ．
23

A LETTER FROM THE BASSMAN
伊藤潮

ご無沙汰しております。
来る11月 20日は久々にKJFC の皆さんとお目にかかれるので、とても楽しみにしております。
共演者も最高ですしね。では、現時点でのフィックスしているお薦め情報です。いずれにせよ、年内はほぼ無休でどこかしらに出ておりますので、お問い合わせいただけると幸いです。
11/2（水）池之端 QUI 竹下ユキ 西直樹
4（金）5（土）7（月）12（土）14（月）18（金）19（土）21（月）26（土）28（月）ヒルトン東京 セントジョージ
5（土）草月ホール 香川有美
11（金）赤坂 ビーフラット 鈴木直樹オーケストラ
17（木）バードランド
20（日）映画館
12/1（木）バードランド
13（火）ティアラ江東 渡辺正典オールスターズ
27（火）ヒルトン東京 ディナーショー 凄いメンバーのビッグバンド！
その他の日はお問い合わせ下さい。

伊藤潮090-8508-0924

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会員紹介

MEMBER

S

ROOM

VOL.2

第2回は、2代目会長として70年代後半から80年代前半にかけてのＫＪＦＣ 黄金時代 を築いた 仏のゴロー こと五楼
庵さんと、最近会員になられて、現在はホームページの運営をされている石井宏一さんに登場していただきました。

五楼庵五夏
1.血液型・星座
Ｏ型、しし座ちなみの牛年です。

辺見 庸の『物食う人々』と野村 進の『コリアン世界の旅』でしょうか。読むものとしてはノンフィクションが多いです。あとヤクザ物とか愚連隊物が大好きです（笑）
。

2.ジャズ歴8.ジャズに対するご意見
36年くらいかな？ 当時渋谷秀夫さんと同じ会社にいジャズには心地良さがあります。 慣れ というのでしょて、毎週火曜日か木曜日に東京駅八重洲口にあったジャズ
うか、ジャズの旋律に慣れると身体が自然に反応しますし、
喫茶『マ気持ち良くなります。ジャズは格好良い音楽というけれど、マ』に連れ 私は気持ちいい音楽だと思います。最初のうちは分からなていっても かったのですが、ジャズは理解するものではないでしょう。
らいまし勝手に体が付いていくものです。
た。それが今はどこにもジャズがあります。本屋やラーメン屋でもジャズを聴 ＢＧＭとして掛かっているのを聴くと、自然に反応してしき始めたまいます。関係ない人にはまったく関係ないでしょうね
きっかけで （笑）
。先日もスーパーマーケットでＢＧＭとして掛かってす。上野に いたときには、びっくりしました。１日１回はジャズを聴あるジャズ かない日はありませんね。
喫茶『壷
今後のジャズは、聴かせるものと、ただ聴いて気持ちよ屋』のマス いというものに２極化してくると思います。色々な聴き方
ターが来て があってもよいと思います。ちょうど70年代にクロスいたことを覚えています。
オーバーがでましたよね。ナベサダ（渡辺貞夫）さんが境目だったのかな？ 『オレンジ・エキスプレス』なんていう
3.初めて聴いたジャズレコード
レコードでは、かなり盛り上がった記憶があります。その『ママ』で聴いたレコードですが、何を聴いたか覚えていように気持ちよいジャズがもっとません（笑）。あと渋谷さんからレス・マッキャンのレコー
もっと出てくるのではないでしょう
ドをもらったのですが、タイトルを忘れてしまいました
か？
（笑）
。
9.その他
4.座右の名盤
プレイヤーは30年近く前に、Ｋ
クレオパトラの夢 が入っているバド・パウエルの「アＪＦＣ会員の大川さんと佐藤恒雄さメイジング・バド・パウエル Ｖｏｌ.５」（ＢＬＵＥ Ｎ
んが作ってくれたものです。今でも充分動きます。ただひＯＴＥ）でしょうか。この曲は好きですし、日本人に合っとつ欠点があります。それはメインスイッチがないので、ていると思います。
1回づつコンセントを抜かなければならないことですが
5.お好きなジャズ・プレイヤー（笑）
、仲間の気持ちがこもった大切な宝物です。スピー
やはりパウエルとかウィントン・ケリーとかですね。ピカーもそのときに一緒に選んでくれたダイヤトーンを今でアノは好きです。
も使っています。
6.レコード、ＣＤの所有枚数
あまり持っていないです。ＬＰレコードが２〜３００枚、ＣＤが３〜４００枚というところでしょう。自分から積極的に買い集めるということはないですね。どちらかと言うと、人からこの盤は良いから持っておけと言われて素直に ハイ って買うことが多いです（笑）
。
７.ジャズ以外のご趣味
これはやはり読書です。最近は減りましたが月に１０冊くらい読んでいました。最近読んで面白かった本ですか？

石井宏一
1.血液型・星座
Ｂ型で乙女座、へび年です。
2.ジャズ歴、初めて聴いたときのエピソード
ジャズを初めて聴いたのは、確か２０数年前で、場所は神田神保町にあったジャズ喫茶『コンボ』だったと思います。
3.初めて聴いたレコードはあまり記憶がないのですが、確かソニー・クラークの『クール・ストラッティン』（ＢＬＵＥ ＮＯＴＥ）だった
25

と思います。あるいは他のＢＬＵＥ ＮＯＴＥ盤だったよ
うに思います。

７.ジャズ以外のご趣味
読書とクラッシック音楽でしょうか。クラッシックではモーツァルトが好きです。指揮者では余り有名ではありま
せんが、ドイツのチェビリ・ダッケとかフルト・ベング
ラー、カール・ベームが好きです。カラヤンは好きではありません。商業的には成功したかもしれませんが、音楽的にはどうかと思います。

4.座右の名盤
ジョニ-・グリフィンの『ナイトレディ』です。グリフィンは今でも現役でバリバリですね。
5.お好きなジャズ・プレイヤー
そのグリフィンとか、バド・パウエルとか、派手なフレーズで 切れ があるプレイヤーが好きです。オスカー・ ８.ジャズに対するご意見
ピーターソンもみんながバカにしていたけれど、聴いてみ頭でっかちにならないほうがいいですね。ジャズは理論たら良かった。
じゃなくて、聴いて ナンボ 。楽しければ良いと思います。ジャズを楽しもうと思ったら、理屈から入らないほう
6.レコード、 がいいです。
ＣＤの所有枚
数
９.その他
余り持って
最近、若いプレイヤーが元気で、いい傾向だと思います。
いません。
ジャズを別の面から捉えたほうがいいと思います。何て言
ジャズだけで うのかな、 ジャズ という狭いくくりではなくて、大きなすとＬＰレ
ミュージック として捉えるというのでしょうか。若いプ
コードが５０ レイヤーも上手いけれど、もう少し年をとって個性が出て０枚くらい、 くればいいですね。テクニックは一定のレベルまで、とてＣＤが３００ も上手くなっています。あとはいい意味での閉鎖的という枚くらいでか、人のやらないテクニックをやることが必要でしょうね。
しょうか。

水戸守敬一郎の個展が開催されました。
丘を超えてーNEOｰstandard

開催日：２００５年９月４日（日）〜９月１５日（木）時 間：午前１０時〜午後６時
場 所：「珈琲＆ギャラリー わんから」
三浦市南下浦町上宮田８９７−１
電話・ＦＡＸ：０４６−８８９−１３２１
交 通：京急三浦海岸駅下車 徒歩７分

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RED GARLAND の魅力について

第 21 回

プレステッジ時代のトリオ・アルバム
CAN'T SEE FOR LOOKIN'

Vol.3

紅

我蘭堂

(PRESTIGE PR-7276)

RED GARLAND(p), PAUL CHANBERS(b), ART TAYLOR(ds) 1958年6 月27
日録音
Side A 1)I Can't See For Lookin' 2)Soon
Side B 1)Blackout 2)Castle Rock
レコードでいうと60年11月の録音を最後に、いったんプレステッジを離れてリバーサイドの傍系レーベル、ジャズランドに4枚のレコードを61、62年に残しました。再び62年10月に1 枚だけプレステッジに録音した後に約9 年間、ガーランドはレコーディングの冬眠時代に入ります。
レコーディングだけでははなく、日常の活躍の場としてのクラブが多く閉店したりして仕事にあぶれていたからということですが、真相は分かりません。でもお蔵入りしていたテープを引っ張りだしてきたのが、コンガ入りのレコードではなく、ガーランド本来の持ち味が活かされるスタン
ダード曲集だったことはうれしいことです。

実はこの日(6 月27日)のセッションでは、前述の「マンテカ」と同様にコンガのレイ・バレットも参加していたらしく、次ぎに紹介する「ＲＥＤＩＳＣＯＶＥＲＥＤ Ｍ
ＡＳＴＥＲＳ」(P‐24078)に8 曲が収録されて発売されました。
「マンテカ」の失敗に懲りて永らく封印されたものと私は勝手に思っています。とはいえこのアルバムもし
ばらく寝かされていたらしく、レコード番号を信じるならば、早くとも1963 年後半になって、ようやく発売されたらしいです。この63年というのが微妙な発売年なのです。レコードでこの前後を振り返ると、アメリカのジャズ
界はジャズ・メッセンジャースなどのファンキーあり、コルトレーンがインパルスにバリバリ吹き込んでいたり、フリージャズもあり、マイルス・ディビスもありと一見して百花繚乱のような感じですが、ガーランド自身にはつらい年であったようです。

REDISCOVERD MASTERS(PRESTIGE P-240786)

Side1,2 RED GARLAND(p), PAUL CHANBERS(b), ART TAYLOR(ds) RAY
BARRETTO(conga)1958年6 月27日録音
Side3 RED GARLAND(p), DOUG WATKINS(b),SPECS WRIGHT(ds) 1959年
8月12日録音
Side4 RICHARD WILLIAMS(tp), OLIVER NELSON(as,ts), RED GARLAND(p), PECK MORRISON(b), CHARLIE PERSIP(ds)1961年3月16日録音
Side 1 1)Lover 2)Five O'clock Whistle 3)Blues In Mambo 4)A Tisket, A
TasketSide 2 1)Estrellita 2)It Might As Well Be Spring 3)East Of The Sun
Side 3 1)Blues In The Closet 2) Blue Velvet 3)Mr. WonderfulSide 4 1)Skinny's Blues 2)Soft Winds 3)Avalon
未発表セッションを集めて1977年に発売されたアルバ
ムです。この77年という年もガーランドにとっては微妙な年でした。故郷ダラスで半分隠遁生活をしていたガーラ
ンドを、元リバーサイドのプロデューサーであったオリン・
キープニュースが引っ張りだしてきて、当時プレステッジが吸収されていたファンタジー・レコードから誕生した
ギャラクシー・レーベルに吹き込みを行なった年でした。
便乗したというか「それっ、ガーランド・ブームを起こせ」という感じでした。それにしても大雑把というか、いかにもアメリカ的というか、何も 倉庫一掃の在庫処分
的バーゲンセールでもあるまいに、一度に２枚組でリリースしなくてもよかったのではないかと感じます。１枚１枚
丁寧に出してほしかったです。

それでも何でこの演奏がお蔵入りしていたか理解に苦しむほど名演がそろっています。やはりコンガが入っていな
ければいいなあというSIDE１や２の演奏もありますが、多少は我慢できます。 エストレリータ や 春の如く は本当に美しいメロディです。 ティスケット、タスケット
や ミスター・ワンダフル などは陳腐な言い方かもしれませんが、小粋です。サイド４には、私の好きなトラン
ペッタ−、リチャード・ウィリアムスが参加しているクインテットの演奏などもあります。このセッションは3曲だ
けとは思えません。もっと未発表曲があるような気がしてなりません。ＣＤ化されているかどうかは分かりませんが、機会があればお聴きになっても損はないアルバムです。
（こ
の項続く）

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２００５年 5 月 28 日（土）「ジャズカントリー」
特集「スタンダード・ヴォーカルを聴き比べる」Vol.2
1.THE MAN I LOVE

担当 : T.Y.

(1924 I.Gershwin-G.gerswin)① Mildred Bailey/All Of Me(Monmouth-Evergreen) 1945年録音② Billie Holiday/Jazz Recital(Verve)1956年録音③ Lena Horne/This Is Lena Horne(RCA)1941年録音④ Dinah Shore/Dinah Sings, Previn Plays(Capitol)1960年録音⑤ Keely Smith/Swingin Pretty(Capitol)1959年録音(アンケート結果)①2名
２.YOU

TOOK

②1名

③3名

ADVANTAGE

④3名

OF

⑤1名

ME (1928 R.Rodgers-L.Hart)① Rosemary Clooney/Swing Around Rosie(Coral)1958年録音② Toni Harper/Toni(verve)1955年録音③ Ann Margret/Bachelors Paradise(RCA)1963年録音④ Carmen McRae/By Special Request(Decca)1955年録音⑤ Lee Wiley/Sings Rodgers & Hart(Monmouth)1940年録音(アンケート結果)①−

②3名

③2名

④3名

⑤2名

３．BLACK COFFEE (1948 P.F.Webster-S.Burke)① Rosemary Clooney/Thanks For Nothing(Reprise)1964年録音② Chris Connor/Double Exposure(Atlantic)1960年録音③ Peggy Lee/Black Coffee(Decca)1953年録音④ Julie London/Around Midnight(Liberty)1960年録音⑤ Sarah Vaughan/After Hours(Columbia)1949年録音(アンケート結果)①−

②1名

③4名

④4名

⑤1 名

４．SPEAK LOW (1943 O.Nash-K.Weill)① Billie Holiday/All Or Nothing At All(Verve)1956年録音② Anita O day/The Lady Is A Tramp(Verve)1952年録音③ Rita Reys/Jazz Pictures At An Exhibition(Holland Phillips)1961年録音④ Jo Stafford/Swingin Down Broadway(Columbia)1957年録音⑤ Monica Zetterlund/Make Mine Swedish Style(Sweden Phillps)1964年録音(アンケート結果)①2名

②2名

③5名

④−

⑤1名

５．I REMEMBER YOU (1942 J.Mercer-V.Schertzinger)① June Christy/The Song Is June!(Capitol)1958年録音② Doris Day/Day By Day(Columbia)1956年録音③ Eydie Gorme/Blame It On The Bossa Nova(Mercury)1957年録音④ Helen merrill/The Nearness Of You(Mercury)1957年録音⑤ Dinah Washington/What A Diff rence A day Makes!(Mercury)1959年録音(アンケート結果)①−
６．SO

②3名

③3名

④3名

⑤1名

IN LOVE （1948 C.Porter）① Ella Fitzgerald/Sings The Cole porter Song Book(Verve)1956年録音② Georgia Gibbs/Her Nibs ．
．
．
（Sunset）1956年録音③ Peggy lee/I Like men!(capitol)1959年録音④ Julie London/All Through The Night(Liberty)1965年録音⑤ Dinah Shore/Sings Cole Porter And Richard Rodgers(Harmony)1950年代録音（アンケート結果）①5名
７．DNT

T WORRY

②3名

③−

④1名

⑤1名

BOUT ME (1939 T.Koehler-R.Bloom)① June Christy/The Uncollected(Hindsight)1946年録音② Helen Humes/Songs I Like To Sing!(Contemporary)1960年録音③ Annie Ross/Annie By Candlelight(England Nixa)1956年録音④ Jo Stafford/Soft And Sentimental(Columbia)1955年録音⑤ Sarah Vaughan/Early Sarah(Musicraft)1946年録音（アンケート結果）①2名

②1名

③1名

④2名

⑤4名
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今日の担当T.Y.さん?です。

昨年11月の例会に引き続き、京都からわざわざたくさんのレコードをYさんが運んできて、ヴォーカルの聴き比べを行ないました。そしてまた、それぞれの曲について誰の歌い方が良いか、あるいは好きなのかの人気投票も行ないました。正直に言って甲乙つけがたい曲ばかりでした。様々な歌手の聴き比べができて本当に参考にな
りました。
（我蘭堂）

２００５年６月１７日（金）「映画館」 特集：担当ヒトシです。
ヒトシです。お久しぶりの登場です。30数年間ジャズば聴いてきたとです。確かにマイルス・デイビスの「ジャック・ジョンソン」やチック・コリアの「リター
ン・トゥー・フォーエバー」に夢中になった時もあったとです。でもいろいろ聴いてきても、やっぱり自分の好きなジャズは30年前に聴いたジャズだったとです。だから今日のコンセプトは．
．
．
「結局、今も聴いているのは30年前に聴いたレコードと同じ」ということです。自分の好きなレコードばっかり持ってきましたので、時間が許す限り、お楽しみください。ヒトシです。
1.Here Is Phineas/Phineas Newborn Jr.(Atlantic)
2.The Magnificent Thad Jones(Blue Note)
3.Soul Station/hank Mobley(Blue Note)
4.Helen Merrill
5.Far Cry/Eric Dolphy With Booker Little(Prestige)
6.Duke Jordan
7.Overseas/Tommy Flanagan(Prestige)
8.Charlie Parker(Savoy)
12.Blues Mood/Blue Mithell(Riverside)
9.Sessions,Live/Buddy Defranco & Art Pepper(Calliope)
13.渡辺貞夫（King）
10.I Want To Hold Your Hand/Grant Green(Blue Note)
11.Cool Struttin /Sonny Clark(Blue Note)

２００５年６月２５日（土）「ジャズカントリー」
特集：スタン・ゲッツ Ｖｏｌ．２
担当：M.T.
今回特集する50-60年代、ゲッツはバーブ・レーベルに所
０．はじめに
本日は私の最大のアイドル、スタン・ゲッツの２回目をや 属していたので、本日かかる曲の大半はここに吹き込んだも。プロデューサーは、らせていただきます。今回は50年代後半から60年代末まで のである（バーブでないのは１曲だけ）
大まかに言って、前半がノーマン・グランツ、後半がクリーを取り上げます。
この50年代後半から60年代末までの時期をジャズ史的に ド･テイラーである。順番はほぼ録音順とするが、日付が近い
総括すると、数年続いたウェスト・コースト・ジャズ期、す ものは必ずしもこの限りでない。
なわち白人優位時代から、黒人ミュージシャン達が主導権を奪い返し、数年間、我が世の春を謳歌した後、モード、そし 1. Crazy Rhythm (7:57)てフリーへと突入していった激動の時代ということになろう。 From 'Stan Getz & J.J.Johnson at the Opera House' (Verve)
この時期を代表するテナーマンは、衆目の一致するところ、 J.J.Johnson(tb), Stan Getz(ts), Oscar Peterson(p), Herb Ellis
ソニー・ロリンズとジョン・コルトレーンであるが、共にこ (g), Ray Brown(b), Connie Kay(ds). 1957.9.29, Chicago
まずは威勢の良い曲でスタートしよう。これは1957年のの期間全体を通して良いコンディションを保ちつづけたとは言い難い（トレーンは1967年死去）。むしろゲッツやズート・ JATPコンサートの一部をレコード化したもので、プロデュー
サー、グランツ好みの豪華な顔ぶれ。オスカー・ピーターソ
シムズの方が高得点なのではないか、と私は考えている。
この間に吹き込まれたゲッツの作品群を眺めるならば、 ン・トリオ＋ビッグなホーン奏者２人（プラス・ドラマー）とアンチ・ゲッツの人でも、クオリティの高いものが並んでい いうのはイージーな企画に見えないこともないが、結果的にることは認めるだろう。ジャズ界の動きなど気にしていない は全員がエキサイトした名演になった。特に日頃冷静なJ.J
かに思える。もちろん大した出来栄えとも思えないものもあ が大いにハッスルしているのが印象的である。ソロを取るのるし、ボサノバのヒットに浮かれているかに見えるものもあ はホーン２人だけだが、バックに回ったときのピーターソンる。ボサものは日米を問わず人気が高く、代表作として取り がソロイストを鼓舞する良さにも注目願いたい。ゲッツもも上げられることも多い（スイング・ジャーナル誌2004年7月 ちろん素晴らしい。
号では大特集している）。が、ゲッツ・ファンの私は、これらが真の代表作とは全く思わない。緊張感にやや乏しく、全力 2. Everything Happens to Me (7:11)
投球している気がしない。ゲッツ自身もあまり好んでいな From 'Stan Getz in Stockholm' (Verve)
かったようで、ヒットしたにもかかわらず、求められても演 Stan Getz(ts), Bengt Halberg(p), Gunnar Johnson(b), Adrew Burman
奏しなかった（1975年くらいまで）という話も伝わっている。 (ds). 1955.12.16, Stckholm.
これはスエーデンのミュージシャンとの共演。当時の欧州と言うことで、今回はボサものより遥かに良いと私が考えている、純４ビートものをご紹介する。ゲッツの良さを再認 ジャズメンのレベルはあまり高くなかったこともあり、リズ
ム・セクションとのやりとりに丁々発止の感じが乏しい。以識いただければ幸いである。
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前にも書いたが、私はジャズは対話の音楽と考えており､その意味で好みの演奏ではないのだが､ゲッツが淡々と吹いているのもある意味で面白いと思い、取り上げた。

う楽器を演奏しても、ゲッツはゲッツ、マリガンはマリガン、ということを再認識させてくれるのが面白い。
（それだけ、という人がいても驚かないが）

3. I Want to Be Happy (7:35)
4. Sunday (6:08)

10．Pap's Blues (7:06)
11．Soft Winds (6:02)

From 'Stan Getz & the Oscar Peterson Trio' (Verve)
Stan Getz(ts), Oscar Peterson(p), Herb Ellis(g), Ray Brown(b)From 'Nothin' But the Blues / Herb Ellis' (Verve)
Roy Eldridge(tp), Stan Getz(ts), Herb Ellis(g), Ray Brown(b)1957.10.10, L.A.

, Stan Levey(ds). 1957.10.11, L.A.

これはオスカー・ピーターソン・トリオとの共演。ピーター
ソンは50年代末までは尊敬するナット・キング・コール（歌手として大スターになる前は名ピアニストとしてならしていた！）にならい、p-g-b のトリオで演奏していた。これはその時期の吹き込みで、ドラムレスのカルテット編成になっている。先のスエーデンのミュージシャンとの共演とはガラリと変わり、「競演」になっている。ビル・エバンスにも言えることだが、ピーターソンはソロイストのバックに回っても名手なのである。

これはギタリスト、ハーブ・エリスの代表作として知られる一枚。エリスはブルースを得意にした人で、白人ながら良い意味での泥臭さを一杯に持っている。その割には（と言うのも変だが）レコードを作るのが大変上手で、傑作を多数残した。本アルバムはロイ・エルドリッジの晩年の名演としても有名。ここではエリスの最も得意なブルースをかける。いかにもブルース、といった感じの演奏で、ロイもゲッツも大いに気分を出して吹いている。ピアノレスの編成にしたとこ
ろにプロデューサー、ノーマン・グランツの見識を感じる。

5. How about You (7:20)
From 'The Steamer' (Verve)
Stan Getz(ts), Lou Levy(p), Leroy Vinnegar(b), Shelly
Manne(ds). 1956.11.24, L.A.

12．I'm Late, I'm Late (8:09)
13．Night Rider (3:56)
From 'Focus' (Verve)
Stan Getz(ts), Steve Kuhn(p), John Neves(b), Roy Haynes(ds), Eddie Sauter(arr), Hershy Kay(cond), Strings & Wood-

6. Woody'n You (7:11)
winds. 1961.7.14 & 28, N.Y.C.
From 'The Award Winner' (Verve)
ここらで毛色を変えて、ウィズ・ストリングスものをかけ
Stan Getz(ts), Lou Levy(p), Leroy Vinnegar(b), Shelly てみたい。ジャズ史上有数のアレンジャー、エディ・ソーター
Manne(ds). 1957.8.2, L.A.
がアレンジを担当している。この人は40年代の初め頃から活一時期ゲッツはピアニストのルー・レビーをメンバーに加 躍していて、ベニー・グッドマンやディジー・ガレスピーにえていて、数枚のレコードを吹き込んでいる。ゲッツの死後、 良い譜面を提供した。特にストリングスの扱いが巧みで、現レビーはゲッツとの共演作を集大成し、ライナーまで担当し 在の耳で聴いてもモダンに聞こえるアレンジを40年代から書た３枚組みCDを発表した。なかなか良い企画だった。ここで いていた。当時の人に驚異をもって迎えられたに違いない。
は２曲ほど取り上げる。特にWoody'n You を収録した「ア ただし体があまり丈夫でなかったようで、病気のために楽歴
ウォード・ウィナー」の方は全曲ノリノリで（この日のゲッ をしばしば中断せざるを得なかったのが残念である。個人的
ツは絶好調だったとみえる）、私のお気に入りの一枚である。 にはウィズ・ストリングスというのは全然好みでないのだが、これは例外。ゲッツとストリングスの間に「対話」が感じら
7. Chocolate Sundae (10:10)
れる点で、「ストリングスを使用したことが納得できる」出来
From 'Jazz Giants'58' (Verve)
栄えになっている。傑作と思う。
Harry Edison(tp), Stan Getz(ts), Gerry Mulligan (bs), Oscar

14．Here's That Rainy Day (5:07)
From 'Nobody Else but Me' (Verve)
ここらで他のホーン奏者との共演もかけよう。本作品は Stan Getz(ts), Gary Burton(vib), Gene Cherico(b), Joe
ゲッツのリーダー作ではなく、「皆がリーダー」的なJATPジャ Hunt(ds). 1964.3.4, N.J.
ム・セッション風の演奏である。豪華メンバーが揃っている ゲッツは一頃ゲイリー・バートンを自グループに加えていたので飽きずに聴ける出来になった。
が、意外にも彼ら２人＋リズム・セクションで残された作品は少ない。
かつてはパリで録音されたものが一枚あるだけで、
8. This Can't Be Love (8:44)
その内容が期待したほどでなかったのが気になっていた。後
9. Too Close to Comfort (6:54)
年になってこのCDが発売され、良いコンディションでの二人
From 'Stan Getz Meets Gerry Mulligan in Hi Fi' (Verve)の競演が聴けるようになった。ゲッツはバートンにピアニス
Stan Getz, Gerry Mulligan(ts,bs), Lou Levy(p), Ray Brown(b) トとしての役割も期待していたらしく、ピアノレスの編成で, Stan Levey(ds). 1957.10.12, L.A.
演奏している。
これはジェリー・マリガンとの共演。いかにもウェスト・ 15．Night And Day (6:45)
コーストらしい軽やかでスインギーな演奏になっている。 From 'Stan Getz and Bill Evans' (Verve)「Too Close･･･」
では珍しくもゲッツとマリガンが楽器を交換 Stan Getz(ts), Bill Evans(p), Ron Carter(b), Elvin Jones
して吹いている。こういった演奏を「ゲテモノ」として一蹴 (ds). 1964.5.6, N.Y.C.
する人もいるが、私は微笑ましいと考えている。いつもと違 これは私がゲッツを最初に聞いた一枚。実はエバンスが狙いPeterson(p), Herb Ellis(g), Ray Brown(b), Louis Bellson(ds).
1957.8.1, L.A.

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で購入したのだが、ゲッツが予想したより遥かに良く、それ以降ファンになったいきさつがある。本作品は吹き込み直後から存在が知られていたが、何故か何年もオクラになっていた。
（当時のボサノバ路線と会わないためだったとか言われている。
）発売されると絶賛され、今日に至っている。ベーシス
ト、ドラマー共に最高の人選で、オクラ入りさせた当時のバーブの考えかたは理解に苦しむ。曲はゲッツの十八番である。
16．Jive Hoot (4:42)
From 'Bob Brookmeyer and Friends' (Columbia)
Bob Brookmeyer(vtb), Stan Getz(ts), Herbie Hancock(p),Gary Burton(vib), Ron Carter(b), Elvin Jones(ds).
1964.6.26, N.Y.C.
超豪華メンバーを集めたブルックマイヤーの代表作からの一曲。私はこの人をあまり買っていないので、これだけのメンバーが彼のために集められたというのが信じがたい。こんなメンバーだとリーダーとしての存在を示すのが大変そうだが、ブルックマイヤーは得意の作編曲でそれをやろうとしたようだ。一応それなりの成果を感じさせる出来になっている。今回取り上げた曲は彼のオリジナルで、軽快である。
17．O Grande Amor (4:42)
From 'Sweet Rain' (Verve)
Stan Getz(ts), Chick Corea(p), Ron Carter(b), Grady Tate(ds). 1967.3.30, N.J.
ゲッツの目の確かさは本アルバムのメンバーにも現れている。
この演奏からチック・コリアに注目した人も多い。ただし後年の彼を聴いた耳ではここでの演奏はやや物足りなく感じる
かも知れない。良いメンバー、選曲の良さなどあって、この時期のゲッツの代表作になった。今回の選曲ではボサノバものは選ばなかったので、ここではジョビンの曲を選んだ。
以上、お付き合いありがとうございました。

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２００５年７月１５日（金）「映画館」
担当：先月に引き続いて、ヒトシです。
１．アス・スリー／ホレス・パーラン（ＢＬＵＥ ＮＯＴＥ） （ＳＴＥＥＰＬＣ
２． ワーキン／マイルス・ディビス（ＰＲＥＳＴＩＧＥ）
ＨＡＳＥ）
３．ミーツ・ザ・リズム・セクション／アート・ペッパー（Ｃ ヒトシです。先月
ＯＮＴＥＭＰＯＬＡＲＹ）に引き続いて登場
４． アト・ザ・ファイブ・スポット／エリック・ドルフィー したとです。みん（ＰＲＥＳＴＩＧＥ）
なが、やれ〜、やれ
５． レイ・ブライアント・トリオ／レイ・ブライアント（Ｐ 〜とうるさいとで
ＲＥＳＴＩＧＥ）
す。何を掛けるか悩みましたが、やっぱり自分にはハード
６． ノー・ホワット・アイ・ミーン／キャノンボール・アダ バップしか、なかとです。好きなレコードはどうしても片レイ（ＲＩＶＥＲＳＩＤＥ）
寄ってしまうとです。あんまり代り映えせんラインアップに
７．リー・モーガン／リー・モーガン（ＢＬＵＥ ＮＯＴＥ） なったとですが、どうか聴いてやってください。ヒトシです。
８． フライト・トゥー・デンマーク／デューク・ジョーダン

２００５年７月２３日（土）「ジャズカントリー」
首都圏を襲った震度４の地震のため、今夜は「持ち寄り！」
折りから首都圏を襲った震度４の地震のため、交通機関がマヒ状態になり、来られないという連絡があった会員もいて、予定していた特集を急きょ切り替えて、参加した会員が持っていたＬＰ・ＣＤによる「持ち寄りコンサート」になりました。それにしてもこのような日に５人も集まるとは、驚きです。４、５はミニ『サマータイム』特集でした。ロック歌手
ジャニス・ジョプリンがサマータイムとは驚きでした。
１． バーニーズ・チューン／田辺充邦（スキップレコード
ＳＫＩＰ−2009）
２． ブルー・トレーン／キャステン・ダァール（マシュマロ
レコード ＭＭＥＸ−104）
３． ベイシー＆ズート／カウント・ベイシー、ズート・シム
ス（パブロ 2310−745）
４． マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー（ヴォーグ）
８． シーナリ−＋２／福居 良（ウルトラ・ヴァイブレコー
５． チープ・スリルズ／ジャニス・ジョプリン
ド ＣＤＳＯＬ−1107）
６． ザ・トータル・Ｊ・Ｊ・ジョンソン（ビクター）
７． ロック・スィーツ／和田 直（音楽生活60周年記念コンサートより）

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２００５年 8 月１ 9 日（金）「映画館」 ア・ラ・カルト特集「マイナーレーベル」

６． ライブ・アット・カフェ・ボヘミア／Ｊ．Ｊ．ＪＯＨＮ
ＳＯＮ（ＭＡＲＳＨＭＡＬＬＯＷ）
７．突撃神風特攻隊／小田切一巳（アケタズディスク ＡＤ−２）
８． プレイ・ザ・バード／森 剣治（オフビート）
以上「映画館」所蔵のマイナーレーベルの珍しいＬＰを聴きました。
１． ディアー・オールド・グッドウィン／川上 修(b)、大野 ９． ＤＩＰＰＩＮ ／ＨＡＮＫ ＭＯＢＬＥＹ（ＢＬＵＥ
ＮＯＴＥ）
三平(p)
（ＬＯＢ）※パイオニア オーディオ店で発売
２． フラッシュ・アップ／森山威男(ＵＮＩＯＮ ＪＡＺＺ) 10．ＷＨＹ ＮＯＴ！／ＨＵＳＴＯＮＥ ＰＥＲＳＯＮ（Ｍ３． ホワット・ハプンド・ミヤ／宮之上貴昭（ＡＬＭ 小島 ＵＳＥ）
11．
ＴＨＥ ＲＥＳＵＲＧＥＮＣＥ ＯＦ／ＤＥＸＴＥＲ
録音）※幻の宮さん処女録音
ＧＯＲＤＯＮ（ＲＩＶＥＲＳＩＤＥ）
４． フリー・ファイト／早川紗知（ＭＯＢＹＳ ＲＥＣＯＲＤ）
５． ソー・ナイス・デューク／ＤＵＫＥ ＪＯＲＤＡＮ Ｔ 12．ＨＥＲＥ ＷＥ ＣＯＭＥ／ＬＯＵＩＳ ＳＭＩＴＨ（ＢＬＵＥ ＮＯＴＥ）
ＲＩＯ（ＴＢＭ）
以上4枚はヒトシと我蘭堂の持ち込みレコードでした。
今日は映画館・吉田マスターのご好意で、秘蔵の国内マイナーレーベルのレコードを特集していただきました。映画館のコレクションはまだまだこんなものでは、ありません。この企画は継続していきたいと思います。それにしてもジャズを聴いている時は、本当に皆さん楽しそうです。どうかこの雰囲気を一度味わいに来てください。

２００５年８月２７日（土）「ジャズカントリー」
特集 一部 「菅野 邦彦」
二部 「ヨーロッパのジャズ ー超稀少盤を聴く」
第一部「菅野 邦彦」
ジャズを聴き始めた６０年代前半コルトレーンやマイルスに明け暮れていた頃、初めて日本人のジャズ、菅野邦彦に興味をもった。それは、多分にジャズクラリネット奏者トニー・
スコットが６２年来日、一聴して日本での演奏活動のレギュ
ラーピアニストとして抜擢した事によると思う。６８年初ア
ルバム「FINGER POPPING」(TACT)が発表され漸くそのプレイに接する事が出来た。フェニアス・ニューボン、ハンプ
トン・ホーズの影響が顕著であったが、当の菅野は７２年来日したエロール・ガーナーを信奉、大きく自身のスタイルを転換した。
六本木ミスティのレギュラーとして長期に活動、自己の音楽を研鑽する。７３年後半以降はフリーランスとして都内近郊の33

H.S.

ライブスポットのみならず、各地の熱心なファンとのライブ
を通じて一気にその存在をアピールした。
特に、麻布の「ロブロイ」でのライブは今や伝説となつている。残念な事に私はそこでのライブに接するチャンスを逸しライブの凄さを結局感受するかとが出来ないまま来てしまった。
変わりに収集したアルバムにおける私の菅野邦彦といえるア
ルバムがここに来て漸く固定化してきた。２０枚近くあると思われるリーダー作を色々聴いて次のような結果になった。
（１）伝説のライブを聴いた事が無い自分が言うのもおこがま
しいが、約半分位を占めるライブアルバムは馴染めない。
（２）コンガが入っている録音は願い下げしたい。
（３）デビュー以来の同志である鈴木勲を迎えたアルバムが録音における菅野邦彦の最良な瞬間がある。
ライブの一期一会に勝るものは無いだろうが今日取り上げたものは、菅野邦彦と言う最も日本的なタイム感覚の持ち主である、ジャズピアニストの貴重な記録であり自分にとっても愛着のあるアルバムである。
菅野 邦彦(1) FINGER POPPINGTACT/COLUMBIA 1968
菅野 邦彦(P) 池田 芳夫(B) 山崎 弘(D)(2)SWEET AND LOVELY
TRIO/MADJA 1973
菅野 邦彦(P) 本田 栄造(B) 高田 光
比古(D) 小川 庸一(C)(3)THE SHADOW OF YOURSMILE
PHILIPS
1976
菅野 邦彦(P) 中牟礼 貞則(G) 萩原 栄次郎(B) 村上 寛(D)石山 実(PERC) 14 STRINGS(4)THESE FOOLISH THINGS /MY FOOLISH HEART / FOOLSUCH AS I
菅野 邦彦(P) 鈴木 勲(B) 日野
元彦(D) ATLANTIC 1981(5)AUTUMN LEAVES / BLUES
AUDIO LAB 1973
北村 英治(CL) 菅野 邦彦(P) 原
田 政長(B) 須永 ひろし(D)(6)AUTUMN IN NEW YORK / I'M GETTING SENTIMENTAL OVER YOU*THE VERY THOUGHT OF YOU / GOODBYEPADDLE WHEEL 1980
菅野 邦彦(P) 鈴木 勲（Ｂ）
* PIANO SOLO

第二部 ヨーロッパのジャズ − 超稀少盤を聴く

VOL . 1

H. TEXIER(B), S. VILAR(D)
今、手元にある音源を基に時間の許す限りターンテーブルに*BLUE-BIZZ
乗せたいと思う。
（１）BETTY SMITH OUINTET TEMPO/ EXA 74（４）EXPERIMENTS WITH POPS
REC 1957
MAJOR
BETTY SMITH(TS), BRIAN LEMON(P), JACK / GORDON BECKMINER MMLP21
PEBERDY(B), STAN BOURKE(D)GORDON BECK(P), JOHNNYBARRY PHILIPS(G)M C L A U G H L I N ( G ) , JEFF
*LULU'S BACK IN TOWN , SWEET GEORGIA
CLYNE(B)TONY OXLEY(D)BROWN*UP,UP AND AWAY,MICHELLE（２）EXCITING 6 BASSO-VALDAMBRINI SEXTETGTA/JALP603 REC 1967
（５）BLUES / GUY LAFITTE
G. BASSO(TS), O. VALDAMBRINI(TP), D. PIANA(TB), R. SELLANI(P) G. AZZOLINI(B),L. BIONDA(D) VEGA 19.171 REC 1969
GUY
LAFITTE(TS),*LOOK OUT , YOUNG MANRAYMOND FOL(P), PIERRECULAZ(G), HENRI TEXIER(B)（３）JEF GILSON ENFIN !
CED / 30 J 1002
DANIEL HUMAIR(D)REC 1962
J.L. PONTY(VN), F. JEANNEAU. J.L. CHAUTEMPS(S)*BLUES POUR BRUNO
J. MARTIN(COR)C. LENISSOIS(BCL), J. GILSON(P)34

（６） GREETJE KAUFFELD / SINGS A TRIBUTE TO CLIFFORD BROWNOMEGA OM 555 036-G REC 1976
GREETJE KAUFFELD(VO), RUUD BRINK(TS), HENK ELKERBOUT(P)BOB LANGEREIS(Ｂ), PETER YPMA(D)*I REMEMBER CLIFFORD, IT MIGHT AS WELL BE SPRING（７） SWINGIN' THE BLUESTEMPO TAP 21
REC 1957
JIMMY DEUCHAR(TP), DEREK HAMBLE(AS), TABBY HAYES(TS)EDDIE HARVEY(P), KENNY NAPPER(B), PHIL SEAMEN(D)*SWIGGIN' IN STUDIO TWO

２００５年９月１６日（金）「映画館」特集：ヨーロッパ盤ミニコンサート
1. WHIRLING OF THE WIND/中山英二(WNCJ-2153)
2. A PRIMA VISTA/STEFANO DI BATTISTA
3. JAZZ OLD TRIO/IGOR DMITRIEV
4. TADEUSZ NESTOROWICZ SEXTET
5. TOUGH/ANDERS BERGCRANTZ(DRAGON)
6. LIVE AT 古川/多摩ｼﾞｬｽﾞ･ﾜｰｸｼｮｯﾌﾟ
7. YOUNG IDEAS/THE "J.F.K."QUINTET(RIVERSIDE)
8. UPTOWN BLUES/三原ﾖｼﾊﾙ(CAT K28P-6302)
9. ASIA MINOR/DIZZY REECE(PRESTIGE)
10. NIGHT CAP/MITCHEL SARDERBY
本日は、最近のヨーロッパ・ジャズのＣＤ（2〜5）を中心に、掛けました。ＫＪＦＣは50、60年代のハードバップば
かり聴いていると思われがちですが、新譜にも興味を持っています。また澤村さんのライブ演奏（6）も聴きました。写真に写っている Ｊ．Ｆ．Ｋ． は阪神タイガースとは関係ありません（念のため）。Sさんの本日の戦利品です。
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今後の予定ジャズスポット「映画館」 電話０３−３８１１−８９３２
２００５年１０月１４日（金）午後７時〜午後１０時
２００５年１１月１８日（金）午後７時〜午後１０時
２００５年１２月１６日（金）午後７時〜午後１０時
２００６年１月２０日（金）午後７時〜午後１０時「JAZZ COUNTRY」電話０３−３５７２−７６８４
２００５年１０月２２日（土）午後７時〜午後１０時
特集： 最近の新譜ＣＤ 担当：五楼庵五夏
２００５年１１月２６日 (土) 午後７時〜午後１０時
特集：女性ヴォーカル聴き比べ 第3 回 担当：T.Y.
２００５年１２月２４日（土）午後７時〜午後１０時
特集：今年の物故プレイヤーを偲んで。そして忘年会
２００６年１月２８日（土）午後７時〜午後１０時
特集：ケニー・ドーハム 担当：M.T.
２００６年2 月２6 日（土）午後７時〜午後１０時
特集：アナログ・プロダクション
特集は変更になる場合があります。

編集後記
お待たせしました、
GROOVY37号です。いかがだったでしょうか？ 会員だけでなく様々な方に支えられて完成しました。
特に今回は、あの伝説のジャズ喫茶 コンボ のショーティ川桐さんから原稿をいただき、感激しています。またシリーズ
で特集している ジャズ喫茶 ですが、高木信哉さんのご尽力と森川マスターのご協力をいただきました。感謝でいっぱいです。これから30周年モードに突入しますが、過去を懐かしむだけでなく、 今 と 未来 をより大切にして、ジャズと関わっていきたいです。
（紅）会員および関係各位へ、お知らせとお願い
来年3月にＫＪＦＣは30周年を迎えます。現在さまざまなアイデアや企画が持ちあがっていますが、さらに、
１． コストや手間がかからない、記念行事などのアイデアや企画を募集します。
２． ＧＲＯＯＶＹ特別号を来年3月に発行する予定ですが、そのときに30周年を迎えるにあたっての皆さんの原稿を大募集しています。
「九谷」やライブ、例会などの思い出、これからの抱負など何でも結構です。また現在ＫＪＦＣの歴史をまとめていますが、皆さんのお手元にある写真などの資料を、貸してください。必ずご返却します。
締め切りは、２００６年１月末とさせていただきます。
どうか、よろしくお願いします。
お問い合わせは、我蘭堂まで
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