横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム・トークシリーズ Vol.3「それぞれの⾝体に宿る創造のきっかけ」〜スクール・オブ・ダンス

特別⽀援学級・学校での取り組みから〜

プロのアーティストが横浜市⽴の学校に出向き、授業を通して⾃由な発想を導き、豊かな感性を育てる「横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム・学校プログラム」。令和 3 年度は、横浜市のダンスフェスティバル Dance
Dance Dance @ YOKOHAMA 2021 と連動して「スクール・オブ・ダンス」として拡充した取り組みを 9 校で⾏いました。
実施校のうち、5 校が特別⽀援学級や特別⽀援学校での取り組みとなり、ダンサーたちは、通常の学校プログラムよりも⻑期で⼦どもたちと関わるなかで、⼦どもたち⼀⼈ひとりの⾝体と向き合い、その創造の扉を開いていく体験が重ねられました。
今回、特別⽀援学級や特別⽀援学校での取り組みを担当したダンサーたちが集まり、各現場で起こったことを座談会形式で振り返りながら、⼦どもたちと向き合うなかで考えたことを共有し、ダンサーが学校教育に関わることの意義や、担える役割について考えを深めました。その記録を、まとめました。
（スクール・オブ・ダンスの取り組み全体については、事業実施報告書をご参照ください。）【⽇時】 2022 年 3 ⽉ 22 ⽇（⽕）10：00〜12：00【会場】 ＳＴスポット【登壇者】
アオキ裕キ（ダンサー・振付家／新⼈ H ソケリッサ！主宰）
⿊⽥育世（振付家・ダンサー／BATIK 主宰）
⽩神ももこ（振付家・演出家・ダンサー／モモンガ・コンプレックス 主宰）
岡崎松恵（プロデューサー／NPO 法⼈ Offsite Dance Project）【参加者】
愛智伸江（ダンサー）
北川結（ダンサー・イラストレーター）
⽊村愛⼦（ダンサー・振付家）
⻄篤近（ダンサー）
川井秀⾏（横浜市教育委員会事務局 特別⽀援教育課）
外⼭芳（横浜市教育委員会事務局 特別⽀援教育課）
中澤務（横浜市教育委員会事務局 ⼩中学校企画課）【進⾏】
⾼荷春菜、⽥中真実（横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム事務局／NPO 法⼈ＳＴスポット横浜）

子どもたちの選択を尊重する現場って言うと約 8 割の子どもたちが「はい！」って、いきなりハードルを飛び越えてゴールに行っちゃうみたいな。一

―まず、各学校での取り組みを振り返っていただけますか。

人ひとりが、ほんとにおもしろいんですよね。次に二人組になって友達のダンスを観察して絵にしてプレゼントする。

アオキ

日限山小学校では個別支援学級（*横浜市では特別支だけどそれがなかなかうまくいかないんです。個別支援学の子どもたちが 15 名。
援学級を「個別支援学級」と呼んでいる）

級の場合、自分の世界を広げるのは得意なんだけど友達と全 6 回の枠組ですが、最終的には音楽家に来てもらって作共有したり一緒に何かをしたりするのは苦手な部分がある品にしようと思っていました。自分は一人ひとりがどういのかなと思いました。結局は自分たちの踊りの絵を描いてう踊りを生み出すのかにすごく興味をもっています。最初もらうことにしたのですが、みんなすごくおもしろいのをに抽象的な絵を用意して、子どもたちが選んだ絵を、自分描いてくれる。絵から踊ったり、踊りから絵にしたりして、とアシスタントの西さんが踊って見せます。同じ絵なんだ一つの踊りの形になっていく。今回はマスクをつけないとけど 2 人の踊りが違っていて、普段見るような流行りの踊いけなかったので、紙を貼り合わせて動物の鼻や口のマスりでもないというところからスタートして、「やってみる人」

クを工作して「見たことのない生き物になってみんな踊り1

横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム・トークシリーズ Vol.3ましょう」と。最終日の発表では、チェロの演奏に合わせて一人一人の踊りもあって、最後にノリのいいギターの音色と歌に合わせてみんなで踊ってわっちゃーみたいな感じで終わりました。踊りって、心と身体がひとつにならないと成立しない。まず心が「踊りたい」という気持ちになることを大事にして、もしそこで「身体を動かしたくない、自分ははじっこにいたい」って思うんだったらそれはその子の踊りなんで、その瞬間の自分と出会うことも大事。次に何をしたくなるのかっていうこともまた必要なことじゃないかなって思いながらやっています。
南⼩学校×⿊⽥育世白神

豊田小学校の個別支援学級はアオキさんが昨年畑を耕してくれてた感じがあって（*アオキが令和 2 年度に豊田小学校の個別支援学級でダンスのワークショップを実施している）、かなり安心して行けたのはありがたかったなと思っています。私自身、子どもの頃「おはよう」って言われても 5、6秒しないと「おはよう」って返せないタイプだったので、個別支援学級の子どもたちの独自のタイム感と似ている。今回 5 日間あったので、私はあんまり急がないことにしました。事前にプログラムは立てても、それをやってしまおう
⽇限⼭⼩学校×アオキ裕キ
黒田とすると結局のんびりした人たちと自分も焦らせてしまうから、目標はあってないようなものとしてやりました。初南小学校の個別支援学級の子どもたちとは 5 回あっ日はゲームをやる時間と言ってたんですけど意外と踊りたたので、クリスマスにちなんでひとつ舞台を作るというよい子が多くて「あ、そうなんだ」と思って、次からは自由にうな気持ちで臨みました。音楽家の松本じろもお邪魔して、踊ったりとか。音楽かけて「どうぞ」って言うだけで踊れる

彼のギター演奏で子どもたちに歌詞を作ってもらったり、人たちだったので「お」と思って。1 人でソロがいくらでも新聞紙で衣装を作ったり、クリスマスの絵をみんなに描い踊れる子たちばっかりだったんですね。普通だと「このへてもらったりと。それを最終日に向けてひとつにまとめてんで」とかいって急いで切っちゃう感じがあるんですけど、いきました。お絵描きはイメージを可視化するので、それ長いなと思いながらみんなずっと見てくれてる。子どもたを土台にするとより具体的にストレートに身体を動かすこ

ち同士でどういう特性があるかみんなわかってるのがすごとができますし、とても楽しいです。子どもたちは一人ひいなと思いました。2 日目からは新聞紙を使って動いてもとりで自分の世界に入っていって深めていくことが非常にらったり、「1 位になる経験をしよう」とか言ってトイレッ得意ですし、いい意味でつるまないところに深く感心しま

トペーパーで作ったこよりのゴールテープを切るのをみんした。逆に誰かと一緒に没頭するということに不慣れであなで体験したり。それぞれの感覚で生きてるというのをするように思いましたが、新聞紙で長いドラゴンをみんなでごい思ったのと、ルールを逸脱していくのが上手だったり、作った時に高揚感をみんなが共有した瞬間が見えました。

人のことを観察するのが得意な人たちだったなと思ってい苦労はけっこうありました。みんなで一緒にやる、時間のます。最後は場面かんもく症の男の子が紙に「ダンス大好感覚を共有することなど、難しい点はありました。ですが、まず照れないことがありがたかったですし、評価をおそれず自分がもったイメージを膨らませていける非常に高い能力を皆さんもっていらしてとても感動しました。アオキさんもおっしゃっていたように、「今は参加しない」という子どもの選択を常に尊重できる状態でいないといけないと痛感しました。同じ空間にいてくれるだけでいい。自分が必ずしもいいことをやっているかどうか非常に不確かですし…。自分が何を差し上げられたかわからないですけど、ほんとにたくさんのことを教えていただきました。あと、1 年生から 6 年生まで縦割りで素晴らしいなと思う反面、どのような基準でこの学級に集まっているのかなと思いました。
2⽩神ももこ横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム・トークシリーズ Vol.3

き」ってバンって出して、バーッと踊り始めて。あれ以上のろいな」って思ってる自分もいて。教育的な指導と、瞬間的ダンス見たことないぐらい感動しました。あと、ワークシに見つけたおもしろいものとの狭間で心が揺らぐことがあョップのなかで「今のはおもしろくなかったのでカットで」りました。って言ってくる子がいて、「わかりました、カットです、次から気を付けます」みたいなこともいろいろあって、私は黒田おもしろかったなという経験でした。

もおかしくない。荒らすだけみたいになっちゃうのは非常

結局こちらはやり逃げのような形になってしまってに嫌だし、皆さんには日々大切にされていることがあって、「教育」という視点に触れて私たちの活動はそこから逸脱するわけだけれどずっと見届けてあげられるわけではない。そういう立場で何が正解か―近年、個別支援学級の児童・生徒数が増加していると思わからなくなるときがあるんですよね。

いますが、横浜市の支援学級の状況をお聞かせください。
外山

横浜市立の小学校・中学校には、知的障害の個別支援学級、自閉症·情緒障害の個別支援学級、弱視の個別支援学級の 3 つが設置されています。入級に際しては、横浜市特別支援教育総合センターで相談をする必要があります。
ふさわしい学びの場が個別支援学級と判断され、本人と保護者の同意のもとに入級が進められます。個別支援学級は、１クラス８名という定数です。個別支援学級の目的は、「一人ひとりを大切にする学級」です。児童生徒一人ひとりの⿊⽥育世

教育的ニーズや困難さから 1 年間でどんなことを身に付けたいのか、どのような指導や支援を行っていくのか等を本
外山

人や保護者と丁寧に話し合って目標を決めていきます。そ今回、豊田小学校では、アーティストさんとの授業を体育科で設定していました。学校としては、体育科の 1して、実践、評価を行い、次の目標につなげることを大切に時間の授業で「こんなことを育成したい、こんなことがでしています。ここ 10 年で児童生徒数は増加していますが、きるようになってほしい」等、授業のねらいと先生方の思その背景には、障害を理解することで児童生徒にとって適いがあります。一方、アーティストさん側にもこの 1 時間

切な学びの場を考えること、「障害受容」の理解が進んだかで「こんなことをやってみたい」という思いがあると思うらからではないかと思います。

ので、事前に学校側とこの授業で何を目的とするのか、ど岡崎んな子どもの姿を目指すのか、具体的な支援等、丁寧に話実際に個別支援学級といっても、各校で状況は全然し合うことが大事なのかなと思います。

違うんですね。日頃の学級づくりとか風土が影響するし、先生と子どもたちの間で培われた関係性もあって、外部か岡崎ら行く私たちには予測できないことがある。なので、集中そのあたりはコーディネーターの役割だと思っています。もうひとつ、今日参加されていない森下真樹さんがしたワークショップが行える環境づくりを、やりながら先担当された平安小学校の取り組みもご紹介したいと思いま生方と一緒に整えることが常です。例えば、先のことが見す。個別支援学級 30 人の子どもたちとの 5 日間。森下さ通せないと活動できない子どもたちもいるとのことで、最初にやることを明示したりとか、最後に振り返りを行うことで次の意欲につなげるとか、などの工夫も必要だと思いました。
北川

豊田小学校でアシスタントとして務めたんですが、先ほど黒田さんが「何が正解かまだわからない」という趣旨のことをおっしゃっていたことに関して、同じ思いを持った瞬間がありました。進行上「一列に並びましょう」って言った時に、たぶん先頭をやりたかった子がいて、途中でぴょんって横に出たんですよね。先生たちはいい意味できちんと並ぶように積極的に助けてくださっている中で、こ平安⼩学校×森下真樹

ちらとしては心のどこかで「全然一列じゃなくてもおもし3横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム・トークシリーズ Vol.3

んは事前に子どもたちに自筆の手紙と質問カードを送っていかと。個人が殻をもっていて隠しながら社会に依存をしるんですね。
「好きな食べ物を教えて」、「今はまってることて生きていて、その社会が機能しなくなったときに怒りだを教えて」とか。通常は当日初対面になるんですが、互いのしたり不安に陥ってどうしたらいいかわからないような人距離は確実に近くなったと感じます。森下さんのワークは、がすごく増えていると感じている。そこで、人と人の間に音楽を多用して日常のできごとを振付にして動いているう

ある何か見えないものに気づくようなアプローチとして、ちにいつの間にかダンスになっちゃうみたいな楽しさがあ

相手が動いたら自分も動く、誰かが止まったら自分も止まります。みんなが大好きだった「月のダンス」があったのでる。動きの主導は誰でも良くて、1 人が動いたらみんなもすが、国語で月に関する詩を取り上げてくれたり、アーテ歩くとか、誰かが止まったら自分も止まる。ただそれだけ

ィストへのお礼のお手紙が月の絵と言葉で綴られた冊子になんですけど、そこにすごく意味があるのかなと思ってやなっていたり、日々の教育活動につなげてくれた先生方のってました。自分たちが音が聞こえて便利に過ごせて当たおかげで、すごく豊かな体験になったと感じています。

り前と思っているものがそうじゃない部分がたくさんあって、見えないものも聞こえてないものもいかに大切にする

手話、ダンス、心のなかを外に表すことか、そういうものを大事にして人と触れていく必要性を感じさせられるような子どもたちでした。

―ろう特別支援学校は横浜市芸術文化教育プラットフォー
ムとしても初めての試みとなりました。プログラムで工夫西されたことや感じたことをお聞かせください。

が、まず耳が聞こえないという障害で人に対してコミュニ

僕はアオキさんのアシスタントとして参加したんです

ケーションの最初の垣根はもう超えてるんだと感じました。
アオキ

当初担当の先生は流行のダンスを子どもたちに体必ず目を見るんです。そうして自分から伝えたいことは表験させてあげたいと考えていたようですけど、でも自分は現をしないと相手に伝わらないのでそこの高いハードルをみんなそれぞれ自分のなかにある生きるリズムだったり言すでに超えている。人生の障害といったら大袈裟ですけど、葉のリズムだったり手話もリズムがあるかもしれないです

何かの障害が起きることによって、代わりの何かがそれぞし、そういうリズムが外に出てくるのがいいのかなというれに備わるのかなって感じました。ちょっと話は変わるん考えで臨みました。高等部の子どもたちが 31 人いて、コロですけど、僕は元自衛隊員で、自衛隊の夜間の行動で手信ナで期間や時間短縮もあって、全 9 回各 45 分授業。3 分の号というのがあるんですが、絶対間違った動きはできない

1 が 3 年生で卒業して社会に飛び立ってしまう。そこで何んですよ。ですけど手話って思ったより絶対的なわけじゃをやるのがいいのかなと考えて、チェロとギターとスティない。確実にこの動きをしないとダメとかじゃないんです。

ールパンの 3 人の音楽家と向き合って最終的にグループで僕は手話はできないんですけども意思疎通はできる。こっの発表をやりたいなと。単刀直入に言うと、みんなすごいちのことよく見てる。だから僕も相手のことしっかり見て自分のリズム、自分の間を持っていました。手話はいわゆ

何か伝えれば伝わるというのはすごい感じましたね。それるボディランゲージで心の中が外側に出てくる動きなので、と、今回は学生たちが「自由にやれるか」というハードルも何か感じ取るものを形にすることをできるんですね。自分あった。初日に「新人 H ソケリッサ！」のおじさんたちのの予想をはるかに超えたものを表現する子どもたちでした。

謎のパフォーマンスを見て「ぽかん」だったと思うんだけ

プログラムとしては、最初は 1 人で踊りを作る。次に人とど（笑）、回を重ねるごとにアオキさんが伝える「自由にや出会ってグループに展開するんですが、このコロナで人とっていい」ということが受け入れられていく。彼らが成長人の間にある距離をすごく感じるようになって、人と触れして楽しんでいく姿がすごい印象的で、可能性はいくらで合うワークに難しさを感じてしまって何かクッションがなもあるんだなと感じました。
木村

私もアオキさんのアシスタントとして参加しました。

動きのキャッチボールをしたときに、目の前の相手が、どういう質感をもってどういうことを心のなかで言おうとしてこの動きを出しているのかをちゃんと見ている。目に見えるものだけじゃなくて、目に見えないものを捉える力がすごくあると感じました。普段のコミュニケーションのなかで私たちは、話されていることを聞こえるからって情報として受け取るだけじゃなく、目の前にいる相手がどういうオーラをもっているかということを、今一度見ていかな
ろう特別⽀援学校×アオキ裕キ

くちゃいけないな、ということを学ばせていただきました。
4横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム・トークシリーズ Vol.3

岡崎黒田

毎回体育館の入口に先生のメッセージが書かれてい私は夫婦でやっているので、話が早いので松本じろるんです。例えば、「第 5 回のレッスンを終えて、アオキさに音楽を頼んでいます。童謡のようなっていうんですかね、んより。人に触れることは特別なこと、丁寧に優しく動き難しい音楽を彼は作らないのでワークショップには非常にを感じて、自分の感覚を、そして人の感覚を大切に。
」先生

ありがたい。彼自身が人のおもしろさみたいなものを奏でから。
「ダンスを通して、人を通して生きるうえで大切なこるミュージシャンなので安心して任せています。とを学びました。日常とダンスは分けなくていいってこのことかと思いました。」教育と自分たちのやってることの繋アオキいかに異世界に連れていくかっていうのを大事にがりが見えなくなる時に、先生がこうやってフォローしてしてます。子どもたちが普段出会うことのない場っていうくださるとほんとに意味があると感じられるんですよ。すのかな、そこに導くのはアーティストの役割だと思うんだ

ばらしい先生でした。

よね。チェロの方とかとよくやるんですけど、要はリズムがないので、どういう踊りでも合う。演奏家なので合わせたりとかずらしたりとかその場でダイレクトにやりとりできるので生演奏がいいなと思っています。
白神

一緒に音を出してる人がいる空間は全然違うなと思っています。逆に今回の豊田小でのように音源をスピーカーから出すときは、じゃまにならない音を使います。逆に一瞬だけノリをよくするためだけに使ったりもします。
―ワークショップで大事にしていることはなんでしょう。
個別支援学級と一般級で違いがあれば教えてください。
アオキ

先生たちの愛情が子どもたちのベースになってる

アオキ

基本的には個人の踊りを生み出すアプローチで絵からみんな自由にできるのかな。普段を想像できました。

を使ったり言葉を使ったりとかは変わらないですね。でも否定されてないんですよね。

年齢によっては変えますね。さっきの絵じゃないんですけ
ど、勝手に踊ってもらってもいいんですよ、ある意味で。自川井

私は 4 年間ろう特別支援学校で聴覚障害のある子た由に踊ってもらってそれでワークショップが終了するならちと一緒に過ごしてみて、人間関係の基本となるコミュニ

いいんですけど、でも何かないと自由って言われても自由ケーションの部分に障害があるのは私たちが思っている以っていう振付を踊っているということにもなる。だから新上に孤立を深めてしまうことだと実感しました。ろう学校

聞紙でも絵でも素材がとっかかりとなって、こういうふうでは見るっていうことが大事にされていて、話している人にやろうかなとか、これよりも自分はもっと適当にやりたを見て話を聞きなさいとか、徹底されてるんですね。ダンい、こうやりたいとか何かそこから発展していくというこスは視覚的な要素も強いからだと思うのですが、ろう学校とが自由ということだと思うのです。ある意味不自由を知の子どもたちはダンスが大好きです。今回、私は授業を見らないと自由と呼ばれないので。たくさんあっても逆に難られませんでしたが、私が思うダンスよりもっと自由な表しいので、ほんとに小さいポイントだと思うんですけれど、現だったようですね。普段から手話など自分たちのなかにそういうのを提供するのが大事かなと思いますね。

内在する言葉や思いを身体を使って表現している人たちですが、ダンスを通してさらに彼らの表現を引き出していた
だいてほんとにありがたいなと思っています。将来社会に出てコミュニケーションの難しさとかそういうことにぶち当たったときに、なかなか言語化できない自分の中のモヤモヤっとしたものや思いをダンスという手段で身体表現した体験が、根っこの部分で彼らにいい形で作用するのではないかと感じました。

アプローチの試行錯誤
⻄篤近、アオキ裕キ、⿊⽥育世―ワークショップの中で絵を媒介にするという話が出ましたが、音楽についてはどのように扱っていますか。
5横浜市芸術⽂化教育プラットフォーム・トークシリーズ Vol.3

黒田

私は小学校の個別支援学級では今回初めてで、一般

5 クラス 210 人、大規模校ゆえに文化活動の機会が限られ級とはやり方を変えました。子どもたちも先入観としてダているとのことで、DDD の枠組を最大限活用した形でした。

ンスを「興奮してやるもの」って思ってるふしがある。だけ保護者など約 250 名が参加、地域の公共ホールと教育機関

ど冷静に何を今やるかっていうことがわからない限り、興との良好な関係づくりになったかと思います。校内で公開

奮も的外れな、しぼれてない、ターゲットのない興奮にな授業を実施した太田小学校では、他学年の子どもたちが参ってしまう。一般級では私はすごく冷静に進めていきます。

加してくれました。

それをどのように高揚につなげていくのかっていうことが大事。ただ個別支援学級では冷静さよりも、大きい声を出愛智

すなどして現場の体温を上げなければいけない瞬間が比較さんのアシスタントとして 6 日間務めました。先ほどおっ的多かったなと思います。

しゃっていた「不自由さがあるから自由がわかる」と同じ

私は太田小学校の 3 年生 2 クラス 45 人、中村恩恵

ように、「規制があるから自由をやっていい」という意味で
白神

昔は私あまりワークショップ得意じゃなくて、ドキ規制の部分がすごく大変な印象を受けた学校でした。中村

ドキしながらブルブル震えながら行くみたいな。
「ちゃんとさんも私もクラシックバレエからコンテンポラリーに転向しなきゃ」と構えていたからなんですが、年月を経てちゃしたので当初は自由な表現をイメージしていたんですが、んとすることはできないということがわかってきた（笑）。

逆にバレエの決まり事を学ぶ方向に変更しました。クリス

で、現場で他の人たちの声がけやそのタイミングなどを見マスが近かったのでくるみ割り人形というテーマに。最初て学ぶことが多くて、ほんとに経験だなと思いました。と最後のごあいさつで、「気を付け」といっても空気が変わらない時間がすごく多かったので、あの中村さんの雰囲気

中澤

ダンスって同時性とか場とか空気みたいのを感じなで「何に気を付けているんですか？」って言ったときにシがらやらないとできないものなんだなということや、いろーンとなったりとか（笑）。ルールというか決まり事を学ぶ

んな芸術との親和性がすごく高いんだなということや、あためにバレエを扱うのは、私にとっても初体験でした。

るいは子どもやいろんな人を引き付ける力が相当強いんだ
なと思いました。今のお話を聞いていて、ほんとに一人ひ岡崎とりを見ながらやられてるんだなということや、学校のこントがあって、最後のお辞儀（レベランス）が美しかっともよく見てらっしゃるなというのがおそろしいくらいで。

た。他者への敬意を表わす動きとして何度も稽古した子どそれはやっぱり外から来た人が学校をどういうふうに見たもたちは、自分たちがやってきたことの本当の意味がわかかということも通して、先生方も「自分の学級づくりはこったと思います。学校プログラムは基本非公開なので、なうだったんだな」と気付かされることになると思います。

かなか伝えることが難しい。今日のような集まりでもない

先ほど「やり逃げ」というお話もあったけども、でも何日間限り、アーティスト間でもワークショップの内容は共有さかそこでダンサーが過ごされた後は絶対違う何かになってれていないんですよね。最近は写真撮影も難しくなっていいるから、子どもたちがそれを思い出しながら何かまたやますし、今回イラストレポートという形で残すことにしまろうとするから、やっぱり学校教育のなかに芸術を入れてした。ご出席の北川さんと中村理さん、ダンサー＆イラスいく仕組みはほんとに尊いなって思いました。

トレーターのお二人がいたから実現しました。冊子とオン

最終日の公開授業で、中村さんからダンスのプレゼラインで公開しますのでご活用いただければと思います。

特別な体験、学校の外に共有していくこと――――――今年度の「スクール・オブ・ダンス」をコーディネートす

長期で子どもたちと関わるなかで、ダンサーならではの感る中で工夫や苦慮されたことはありましたか。

性で子どもたちを受け止め、やり取りをしながら、一人ひとりの創造のスイッチを丁寧に探る試行錯誤が展開されて

岡崎

DDD（Dance Dance Dance @ YOKOHAMA）開催年は、いたこと、先生方との考え方や価値観の交流が生まれてい3 年に一度、アーティストが子どもたちと長期で関わるこたことを共有いただき、アーティストが教育に関わることとができる貴重な機会なんです。だから子どもたちにとっの可能性を皆で再認識する機会となりました。こうした実て特別な時間となるような出会いを作りたいと思って、信践、またそこから関係者のみなさんそれぞれが考えたこと頼できる 8 人のアーティストに担当していただきました。のなかに、はっとさせられる言葉がたくさん聞かれましコロナの影響で期間短縮もありましたが、10 月から 2 月また。今後も丁寧に実践を重ね、学校の先生方、アーティス

で 9 校で 50 日間 549 人の子どもたちが参加しました。
「スト、コーディネーターなどとともに、これからの教育のあクール・オブ・ダンス」は公開性も一つの特徴で、師岡小学り方を探っていけたらと思います。ありがとうございまし

校では近隣の港北公会堂で最終発表を行いました。3 年生た。
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