ＫＪＦＣ(九谷ジャズファンクラブ)会報

www.kjfc.info

ＧＲＯＯＶＹVOL.

47

2008.12.27

ＣＯＮＴＥＮＴＳ〔ライブレポート〕

紅Ｙ'ｓ Ｒｏｏｍ Ｎｏ.
Ｎｏ.22

我蘭堂 1

Ｙ ジャズ・ギターに感動する

Ｙ.Ｓ. 3〔連載〕
ハービー・ハンコック研究・第１４回

高木 信哉 4

楽曲解説

遠藤 律子

ハービー・ハンコック研究 第 6 回補足－

唐沢

ＳＯＵＬ ＴＬＡＩＮ Ｖｏｌ．９
気まぐれジャズマン第２７回
気まぐれジャズマン第２７回

例会レポート寧
M.T.10

水戸守敬一郎 11

12
紅 我蘭堂
K.A.
M.S.
他

表紙及び本文中イラスト制作（一部ロゴマーク除く）・・・・・水戸守敬一郎※ 無断転載はかたくお断りいたします。
本 PDF 版 GROOVY-47 号は、冊子版を基礎にしていますが、必ずしも内容、レイアウトは同一ではありません。
印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込 1－10－
10－4 電話 03－
03－3941－3941－4508

ライブレポート

宮之上貴昭(ｇ)ＳＵＰＥＲ ＱＵＲＴＥＴ2008 年 10 月 5 日 於ＴＯＫＹＯ ＴＵＣ
出演：宮之上貴昭(ｇ)吉岡秀晃（ｐ）

稲垣護（ｂ）

太田耕平（ｄｓ）

紅

我蘭堂

だいていた『TOKYO TUC』の田中紳介氏に相談したとこ2008 年 10 月 5 日(日)、東京神田の『TOKYO TUC』で行ＱＵＲＴＥＴのライ

ろ、快く相談に乗ってくださり、我々が出した出演希望

ブ演奏は KJFC 関連の 40 名、その他一般のお客様約 30

プレイヤーの選定から、開催日時まで親身に応じてくだ

名全員が満足のうちにフィナーレとなりました。今回初さいました。この話し合いの中で、我々が出した希望プ

めてライブの企画進行を担当した者として、レポートしレイヤーの中から吉岡秀晃(ｐ)トリオの演奏が主眼になます。

り、そこに田中氏のアイディアで宮之上さんにも参加し〔ライブ開催まで〕ていただくことになったのです。正直言って、このときわれた宮之上貴昭(ｇ)ＳＵＰＥＲ

ご存知のように KJFC の活動の大きな柱のひとつに、は宮之上さんと吉岡さんの共演が実現するとは思いもし

良質な自主ライブを年１，２回開催しようということがませんでした。それはギャランティ及びスケジュールの上げられます。ところが、2006 年 9 月に遠藤律子(ｐ)都合などの理由で不可能と思えたからです。ところが田さんを迎えて行ったライブから、しばらく時間が空いて中氏のご尽力で約半年前の 2008 年 5 月には、この共演しまいました。2007 年半ば頃からなんとか 2008 年にはが実現することが決まりました。
その後も折りあるごとに田中氏と打ち合わせを重ねて、ライブをやろうという気運が盛り上り、確か 2007 年 12月の例会で出演希望プレイヤーをそれぞれ出してもらっライブ当日を迎えることができました。

た記憶があります。

〔当日について〕

また開催場所も都内でやろうという希望もありました。

今回のライブは、その演奏内容の充実さと観客の満足

そこで、今年に入ってから、かねてから懇意にしていた度からいって自画自賛ではなく素晴らしいライブをなり1

２ステージの冒頭で、宮之上さんから思わぬプレゼンました。
Ｔト。飛入りというの

ＵＣ側の、客と演奏者を大事にしようとする、細部にわか、ヴォーカルのニたる“おもてなし”の姿勢もさることながら、宮之上さカさんが予定外でんと吉岡さんたちプレイヤーとの気持ちの交流もできた

出演してくれましかと思います。

た 。〈 Old Devil

田中氏や井沢マネージャーを始めとするＴＯＫＹＯ

心配していた集客についても、当初ＫＪＦＣ関係で 40

Moon〉を熱唱、まMoon

名という最低ラインになかなか達せずにやきもきした時だ 22 歳だと紹介されたが、なかなか素質のあるヴォー

期もありましたが、皆さんで熱心に呼びかけていただいカリストではないかなと思われた。

たお陰で、40 名を少し超える方々に集まっていただくこ

2 曲目はカール・とができました。取り分けて、普段例会に来られない会

パーキンスの曲で員も多く集まり、開演前や休憩時間のひとときは、あた〈Groove
Groove Yard〉
Yard 。宮かも同窓会のような雰囲気がありました。

之上さんも 18 番というのかウェスの〔演奏について〕

雰囲気を出しなが宮之上さんの軽妙なＭＣに続いて始まった 1 曲目は、ホらも随所にオリジナルなフレーズいわゆる“宮之上”節

レス・シルバー作曲の〈St.
St. Vitus Dance〉
Dance 。 乗りがいいを挿入してアーシーでグルーヴィーな演奏を聴かせてく

ご機嫌な曲で、最初からエンジン全開といった感じ。4

れました。

分くらいの宮之上さんの熱演の後、吉岡さんも体をゆす

3 曲目はウェス・モンゴメリー作曲の〈SoSo Do It〉
It 。こりながら 2 分以上のアドリブを展開。ベースの稲垣さん

れもやはりウェスのモードを出しつつご機嫌なフレーズ

も堅実なプレイで、短いながらも乗りがいいソロを聴かを紡いでくれた。吉岡さんのソロもところどころにジャせてくれました。

ック・ウィルソンやウイントン・ケリーを彷彿させる乗り乗りのフレーズがあり、思わず体が動いてしまう。

2 曲目はウェス・モンゴメリー作曲のブルース〈BlueBlue

4 曲目はリー・モーガンでおなじみの〈Sidewinder
Sidewinder〉
Sidewinder 。

Roz〉
Roz 。前半で吉岡がファンキーでグルーヴィーなピア

メンバー全員で疾走するような演奏だった。

ノ・ソロを披露。早くもメンバーが一体となり“黒い”

5 曲目はボビー・ティモンズの〈Dat
Dat Dear〉
Dear 。最初は世界に突入しました。
3 曲目はスタンダード・ナンバーで〈Here's
Here's That

宮之上さんと吉岡さんがそれぞれブルージーな演奏を聴

Rainy Day〉
Day 。イントロは宮之上のソロで静かに入ったもかせてくれたが、途中から再びヴォーカルのニカが登場のの、テーマは結構飛ばし気味に演奏。

して熱唱。
6 曲目は宮之上さんの最新アルバムからオリジナル曲

4 曲目は〈Born
Born To Be Blue〉
Blue 。しっとりとしたバラーで〈SunsetSunset Street〉
Street 。しっとりとしたバラード演奏でしド・プレイを聴かせてくれました。

た。

5 曲目はアントニオ・カルロス・ジョビン作曲の〈OnceOnce
I Love〉
Love 。宮さんのソロも飛ばし気味でよかったが、続くアンコールに応えてくれたのは、スタンダード・ナンバ

吉岡さんのソロも、叩きつけるような左手のブロックコ

ーで〈FlyFly Me To The Moon〉
Moon 。これも聴きやすい

ードと流れるような右手のフレーズのバランスがよくて、曲を自己流に消化しつつ、持っているテクニックを全開

心が浮き立ちました。

してくれた素晴らしい演奏でした。

太田耕平も細い体に似合わずに激しいドラミングで盛り繰り返しになりますが、とてもいいライブでした。プ

上げる。

レイヤーの人柄も良かったですし、お店も最高でした。

どの曲も 10 分以上の熱演でした。

次回のライブが待ち遠しいです。

2

「Ｙ’s ROOM No.２２
No.２２」
２２」
２００８．10Y.S.

「Y ジャズ・ギターに感動する」
ジャズ・ギターに感動する」
１０月５日「ＴＵＣ」、アンコールの「Fly Me To The Moon」が終わったところで、Ｙは感動に浸っていました。
正直言って、こんなに素晴らしいライブになると想像していませんでした。
宮之上という名前は、多くの日本のジャズギタリストが尊敬するギタリストの名前として知ってはいましたが、ライブ直前のＫＪＦＣの例会で、我蘭堂氏が「宮之上特集」をやる前は、恥ずかしながら一度も宮之上の演奏を聴いた事がありませんでした。
その例会で、数々のアルバムを聴きその素晴らしさを認識させられましたが、まさか生の演奏にこんなにも感動させられるとは。
今までＹは多くのライブに行きましたが、屈指のライブになりました。
とにかく演奏が良い。ピアノの吉岡との息もピッタリでファンキーなアップテンポも良し、スローなスタンダード・ナンバー
良し、特に「Here’s That Rainy Day」の指使いは、目の前で見ていたのですが、驚きの連続でした。
そして、選曲が渋い。さすがウエスの曲が多かったですが、皆が知っているスタンダードを宮之上流に料理し、聴かせどころは聴かせるニクイ選曲ばかりでした。
こういう良質なライブをＫＪＦＣが開催できた事は、本当に嬉しいです。
今回のライブは、企画から会場設定・交渉まで全て我蘭堂氏に任せっ放しでしたが、ご苦労様でした。
『メンバー』
宮之上貴昭（ｇ）、吉岡秀晃（ｐ）、稲垣譲（ｂ）、太田耕平（ｄ）、ニカ（vo）、『演奏曲目』
1ST ステージ
1) St. Vitus Dance / Hｏｒａｃｅ Silver のアルバム「Blowin’ The Blues Away」の収録曲
2) Ｂｌｕｅ Ｒｏｚ / Wes Montgomery の曲
3) Here’s That Rainy Day / ジミー・バン・ヒューゼン作曲のスタン
ダード・ナンバー
4) Born To Be Blue / メル･トーメの曲で、Ｗｅｓも「Ｆｕｌｌ Ｈｏｕｓｅ」
等で演奏
5) Once I Love / Antonio Carlos Jobim の曲
2nd ステージ
1) Old Devil Moon / ミュージカル「フィニアンの虹」の挿入歌
2) Groove Yard / Wesの「Montgomery Brothers」の収録曲
3) So Do It ! / Wesの「Movin’ Along」の収録曲
4) The Sidewinder / Lee Morgan の代表曲
5) Dat Dear / Bobby Timmons 作曲
6) Sunset Street / 宮之上の最新アルバムからアンコール
1) Fly Me To The Moon / バート･ハワード作曲のスタンダード・ナンバー

注）写真は演奏者の承諾を得てリハーサル中に撮影したものです。

3

ハービー・ハンコック研究・第 14 回（“Retrospective of The Music of Herbie Hancock”）

高木信哉（１９７４：“Ｈｅａｄ Ｈｕｎｔｅｒｓ”の快進撃と待望の初来日！）
Ｈｕｎｔｅｒｓ”の快進撃と待望の初来日！）
ＨＥＲＢＩＥ

１９７４

録音日 /タイトル /演奏者 (レーベル名)
１９７４． ３

Upon The Rock ／ Joe Farrell ( CTI)

１９７４． ３Ｔｈｅ Ｊｅｗｅｌ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｌｏｔｕｓ ／ Ｂｅｎｎｉｅ Ｍａｕｐｉｎ （ＥＣＭ）

１９７４． ７．２９

Ｄｅｄｉｃａｔｉｏｎ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （ＣＢＳ/（ＣＢＳ/Ｓｏｎｙ）（13Ｓｏｎｙ）（13 作目）

１９７４． ８Ｔｈｒｕｓｔ（突撃） ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（14（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（14 作目）

１９７４． ８

Ｄｅａｔｈ

Ｗｉｓｈ

～狼よさらば～オリジナル・サウンドトラック／

Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｉｎｔｅｒｍｅｚｚｏ Ｍｅｄｉａ）
１９７４． ９Ｎａｔｉｖｅ Ｄａｎｃｅｒ ／ Ｗａｙｎｅ Ｓｈｏｒｔｅｒ（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）

１９７４

Ｂｏｄｙ Ｈｅａｔ ／ Ｑｕｉｎｃｙ Ｊｏｎｅｓ （Ａ＆Ｍ）

１９７４

Ｓｔｅｐｐｉｎ’／ Ｔｈｅ Ｐｏｎｔｅｒ Ｓｉｓｔｅｒｓ（Ｂｌｕｅ Ｔｈｕｍｂ）

１９７４

Ｓａｆｅｔｙ Ｚｏｎｅ ／ Ｂｏｄｄｙ Ｗｏｍａｃｋ（Ｕｎｉｔｅｄ Ａｒｔｉｓｔｓ）

１９７４年もフュージョン旋風は高まる一方であった。ウェェット・ベイカーが復帰し、人気の CTI レーベルと契約した。

ザー・リポート、リターン・トゥ・フォーエバー、ヘッドハンター

そして７月から１１月にかけて、４年ぶりにアルバム『枯葉』をズの成功は、ジャズ・ファンの枠を越え、広く一般の音楽ファ吹き込んだ。

ンにまで及んだ。
チック・コリアのリターン・トゥ・フォーエバーは、前年に続きハービー・ハンコックは、前年に吹き込んだ『ヘッドハンタ

２度目の来日（２月）を果たした。CTI オールスターズ（ロン・ーズ』が大人気となり、世界中から招聘依頼が殺到した。日

カーター含む）も、前年に続き２度目の来日（８月）を果たし

本には、７月に自分のバンド（ヘッドハンターズ）で初来日した。日比谷野外音楽堂で行われたコンサートでは、ジョーた。この招聘は、神原音楽事務所の西蔭嘉樹が行った。１９

ジ・ベンソンが「サマータイム」を弾き語りし、その素晴らしい

７３年、西蔭は九州の小倉でジャズ・クラブを営む土屋と話しライブに聴衆の目は釘付けとなった。ジョージ・ベンソンがているとき、彼が「そろそろハービーあたりがジャズ界の一『ブリージン』で大ヒットを放つ２年前の出来事であった。

線に出てくるべきだね」と話すのを聞いて、ハービーの招聘

一方キース・ジャレットは、１９７４年正月に、自身のカルテッを決めた。ところがまだ『ヘッドハンターズ』は世に出てなかト（デューイ・レッドマン、チャーリー・ヘイデン、ポール・モチ

ったので、集客を心配し、まずは小さなホールを中心に２週アン）で、初の来日公演を果たす。また同年１０月、傑作『生間滞在の１０日間コンサートという地味なスケジュールを立と死の幻想』を吹き込む。

てた。来日の半年前（１９７４年１月）、『ヘッドハンターズ』がまた残念だったのは、２２年も活動を続けて来た名門ジャ

発売され、ハービーのコンサートは飛ぶように売れた。来日

ズ・グループ“モダン・ジャズ・カルテット”（通称 MJQ）が、１９前に大騒ぎになったのである！ 西蔭の元には、レコード会

７４年１１月１５日、最後のコンサートを行って解散した。

社の幹部、大手チケット販売会社、「コンサートそのものを売また麻薬療養のため、ジャズ・シーンから遠のいていたチってくれ」などなどあらゆる人が現われ、混乱と狂騒が勃発

4

した。急遽、東京は、新宿の厚生年金ホールを３日間押えた

完成度の高さに感心させられる。

が、もちろん即刻超満員札止め。ダフ屋が喜んで出没した。

それから１９７４年のハービーは、３作目の映画音楽の作

メンバーは、ハービー、ベニー・モウピン（sax）、ポール・ジャ曲を担当する。『スラスト』と同時期にサントラ盤を吹き込ん

クソン(b)、マイク・クラーク(ds)、ビル・サマーズ(perc)で、来でいる。主演は、人気俳優のチャールズ・ブロンソンである。

日時は、西蔭がハービー・ハンコック・クインテットという名に犯罪の温床と化したニューヨークを舞台に、妻子を殺されたしていた。ドラムは、ハービー・メイソンからマイク・クラークに

ビジネスマン（チャールズ・ブロンソン）の復讐を描いた映画

代わっていた。

である。サントラ盤の２曲目に収録された「ジョアンナのテー

７月１６日に新宿の厚生年金ホールでコンサートが行わマ」は、２３年後の１９９７年に、ハービーとウェイン・ショータ

れ、全国ツアーに出て、７月２９日ハービーは再び新宿の厚ーとのデュオ・アルバム『１＋１』で再演された。

生年金ホールに戻ってきた。ここでコンサートの前の昼間、また翌９月には、ウェザー・リポートで活躍中のウェイン・

ハービー初のソロ・アルバム『デディケイション』（通算１３作

ショーターが久々にバンドを離れ、ソロ・アルバム『ネイティ目）が録音された。生ピアノ、ローズ、シンセなどを駆使した

ブ・ダンサー』を吹き込んだ。ここにハービーが参加している。

ソロである。録音は、午後１時から始まり午後５時には終了『ネイティブ・ダンサー』は、ブラジルのシンガー・ソングライタ

したというから凄く速い。いかにハービーの創作意欲が高かー、ミルトン・ナシメントとウェイン･ショーターとのコラボレーったということの現われであろう。またたくさんあるキーボー

ションによって生まれた実に美しい作品である。ところがアドをいかに弾きこなすかがよく理解できる貴重なアルバムでルバム発売時、ウェインの従来のサックス演奏を期待していある。ハービーがこのようなソロ・アルバムの録音を企画すたジャズ･ファンの誰もが驚かされた。自分たちが知るブラジ

るはずはないので、日本のレコード会社 CBS ソニーに頼まル音楽とはまったく違うものだったからである。

れ、急遽実現したものであろう。

アルバムは、ミルトン・ナシメントの歌声で幕を開ける。ミルトンの強烈な個性に、リスナーの反応は好き・嫌いの賛否

ハービーが「一般大衆が気軽にレコード・プレーヤーにか両論に分かれた。“天使の美声”と取るか“気色悪い変な声”

けてくれるような音楽を目指した。それまでの音楽とまったくのいずれかであった。この音楽は、1970 年代当時の人々に違う演奏をすれば、今までのファンは離れるかもしれない。

は、まだ早すぎたのだろう。世間の厳しい反応にすっかり気

でも新しいファンも生まれる」と語っていた通りのことが起こ分を害したウェインは、リーダー作を作る意欲を失くし、次回っていた。新宿の厚生年金ホールでライブを見ていると、ヘ作『アトランティス』まで 11 年間の月日を必要とした。

ッドハンターズが演奏を始めるやいなや、会場にいた数組の『ネイティブ・ダンサー』の最後の曲「ジョアンナのテーマ」

男女が“ヴァンプ”を踊り出した。“ヴァンプ”とは、男女がヒッ（ハービーのオリジナル）は、前述したチャールズ･ブロンソン

プをぶつけながら踊るダンスで、当時流行っていたが、ヘッ主演の映画『狼よさらば』からの 1 曲。ウェインのソプラノ、ハドハンターズのサウンドは、“ヴァンプ”に最もフィットするサービーの芳醇な香りが匂い立つような美しいピアノは絶品でウンドを有していた。この出来事こそ、ハービーを聴いていある。

るのは、古いジャズ・ファンだけでなく、新しいファンを獲得した証である。

こうして１９７４年のハービーは、充実のときを過ごし、スター街道を着実に歩み始めた。

米国へ帰国後すぐの８月、ハービーは通算１４作目（ヘッドハンターズの２作目）となる『スラスト（突撃）』を録音した。
ここには、大ヒット曲「アクチャル・プルーフ」、「バタフライ」が収録されている。「アクチャル・プルーフ」は、今でも時々演奏される重要レパートリーだ。また『スラスト』のアルバムの5

【「DOLPHIN【「DOLPHIN DANCE」楽曲解説
DANCE」楽曲解説 by 遠藤律子】＊ ＊１９６５年発売の「Maiden Voyage」と１９７４年来日時にスケールになっている。特に、E♭７のところは本来はリ録音された「DEDICATION」に収録された２つのヴァ−ジョ

ディアン７th スケールが使われるのだが、ここにコンビネンを聴き比べる。

ーションディミニッシュスケールを使ってアウト感を出してクインテットの演奏は、オーソドックスなジャズコンボのアいる。

レンジで、憂いを含んだ美しいメロディをスタイリッシュに提示して、２管とピアノが２コーラスずつ端正なアドリブソ＊ 曲コード進行

ロを続けてまたテーマに戻る。

「DOLPHN DANCE」（アルバム『Maiden Voyage（処女航海）』

イントロはなしで、エンディングもあっさりしてサラッと終わ

収録から）クインテット演奏：る。

イントロなしいわゆるハンコックサウンド、クールでモダンなジャズ演

１コ−ラス：テーマ ２管メロディ、ピアノ端正な 3 度、７度、テ奏だ。

ンション構成のバッキング

メロディはコードの根音に対して１１度、♯１１度に置かれ２、３コ−ラス：Tp アドリブソロている事が多く、

４、５コーラス：Ts アドリブソロ

この時代の新しいサウンドの特長の一つだ。

６、７コーラス：P アドリブソロ

コードとメロディの考え抜かれた関係で出来上がるサウ８コーラス：テーマ

ンドに添ったアドリブが各楽器に引き継がれて行く。

エンディング：最後の４小節を 2 回くり返して、７小節目で止リズムはかちっとして崩れず、この頃の一連のハンコック

まる。

CD の特長である、曲を聴かせる録音となっている。
ピアノソロの演奏は、デューク・エリントンに捧げての吹き「DOLPHN DANCE」（アルバム『DEDICATION』収録から）ピ込みと言う事で、年代は９年新しいのだが、年代的録音

アノソロ：の違いもあるが、古き良き時代の明るいロマンティックな

イントロ：Am/B♭m/Bm/Bm/B♭m/B♭m/Bm/Bm/

ピアノサウンドを感じさせる雰囲気を持っている。

テーマ：E♭M7/B♭m7/E♭M7/Dm7(♭5)G7/

その場の即興での演奏の色合い濃く、イントロも出だし//Cm7/A ♭ 7/cCm7/Am7D7/GM7/A ♭ m7D ♭の４小節が Am/B♭m/Bm/Bm/なのに、次には B♭m/B

7/Fm7/B♭7//♭m/Bm/Bm/と、その場で思いついたような軽いラフな

Cm7/Cm7(onB♭)/Am7/D7//

コード進行だ。
テーマも大体インテンポだが、C♯m7/F♯7/m は、ぐっと

GM7/G7sus4/A(onG)/G7sus4/F7sus4/G(onF)/F7sus4/Em

ためて弾いて聴かせどころとしている。これは、アドリブ２

7A7//

コーラス目の同じところでも、少し音を切ってニュアンスをE♭7/Am7D7/Bm7/E7Dm7/C♯m7/F♯7/

つけている。２コーラス目で終わりにしようとしたのではな

Bm7(onE)/Am7(onE)/Bm7(onE)/Am7(onE)/

いかと思われるが、気を取り直したかのようにまた３、４、B ♭ m7(onE ♭ )/B ♭ 7( ♭ 9, ♯ １ １ )(onE ♭ )/B ♭５とアドリブを続けていて、２コーラスまでのテーマのコー

7sus4(♭9)(0nE♭)/

ド進行の枠にはまったソロから大きく踏み出して、発展さ

Dm7(♭5)G7//

せている。

アドリブソロ：//:Cm7/A♭7/cCm7/Am7D7/GM7/A♭m7D♭

エンディングも名残り惜しむかのように C♯m に移行して

7/Fm7/B♭7//いる。

Cm7/Cm7(onB♭)/Am7/D7//

一人ならではの、どこへでも行ける自由だ。
一人で揺れて奏でるメロディが、魅力に溢れる。

GM7/G7sus4/A(onG)/G7sus4/F7sus4/G(onF)/F7sus4/Em

７th のサウンドが全体的にコンビネーションディミニッシュ

7A7//

6

E♭7/Am7D7/Bm7/E7Dm7/C♯m7/F♯7/

音の波の後、ラストの B♭m7(onE♭)/B♭7(♭9,♯１１)(onE

Bm7(onE)/Am7(onE)/Bm7(onE)/Am7(onE)/♭)/B♭7sus4(♭9)(0nE♭)/Dm7(♭5)G7 の部分からテンポ

B ♭ m7(onE ♭ )/B ♭ 7( ♭ 9, ♯ １ １ )(onE ♭ )/B ♭ルバートになる。

7sus4(♭9)(0nE♭)/

ラストテーマ：テーマを通してテンポルバートで熱をさますよDm7(♭5)G7://

うな穏やかにメロディを味わう奏法で曲を振り返る。

１コーラス：端正にコードを追ってソロ。

エンディング： C♯m7/F♯7/Em7/Em6/Em(♯５)/Em/C♯

2 コーラス：１３小節目からテーマに戻る。

m7/ C♯m7/ C♯m7/

3 コーラス：思い直した様にソロを発展させて、後半小節

C♯m7//段々ゆっくりになって静かに終わる。

を超えて長いパッセージのアドリブを４コーラスにつなぐ。
４コーラス：アドリブ続き。
５コーラス：段々メロディのアイデアが薄くなって、分散和【「Actual【「Actual Proof」楽曲解説
Proof」楽曲解説 by 遠藤律子】＊ リズム〜アンサンブル構成

ラムス、エレピ。

１９７４年発表のこのアルバムの中でも白眉のスリリングな

Theme（A）アルトフルートが主メロディ、エレピがオブリガ

演奏の「Actual Proof」。この曲は、１９７３年発売の「ヘッドハート。

ンターズ」で示された「ファンクリズムに乗ったジャズ」の流れ//:Cm7/Cm7/Cm7/Cm7/G ♭ MA7( ♯ １ １ )onB ♭にある作品だが、単なるファンクリズムの上にジャジーなア/A7/A7/A7/E♭m7(♭5)

ドリブが軽く乗っかっているという演奏ではない。

/E ♭ m7 ・ B7sus4 ・ C ♯ 7sus4onB ♭ ・ Dm7 ・

基本のリズムは１６ビートファンクだが、ピアノ、ベース、ドラ

Em7/AM7/AMA7・・E♭M7(♯11)onD//ムスのトリオがお互いに食い込むハードなアドリブ演奏がア

5/4N.C//4/4F7//3/4F７://

ップテンポのゴリゴリ４ビートにも聴こえて来るリアルジャズ（B）エレピアドリブソロ ピアノトリオに仕上がっている。ピアノソロの部分、ベースもドラムスも//:Cm7/Cm7/Cm7/Cm7/G ♭ MA7( ♯ １ １ )onB ♭段々白熱するに従って全員がソロ状態になってからみ合い/A7/A7/A7/E♭m7(♭5)

すき間のない音が溢れてテンション感溢れる展開を見せる。

/E ♭ m7 ・ B7sus4 ・ C ♯ 7sus4onB ♭ ・ Dm7 ・「ヘッドハンターズ」では、ドラマーのハービー・メイソンはリ

Em7/AM7/AMA7・・E♭M7(♯11)onD//

ズムはファンクだが、ドラムセットの音色と少しバタバタした

5/4N.C//4/4F7//3/4F７://×１４times

シェイクの乗りは、スタンダードナンバーを４ビートで叩くドラ（B）Theme アルトフルートが主メロディ、エレピがオブリガー

マーが１６ビートに挑戦した、という風に、２００６年の耳からトは聴こえる。それに対して、このアルバムのドラマー、マイク

4/4 //: Cm7/Cm7://×３times＝クラークは、ドラムセット全体を組み合わせて複雑なビート//Cm7/Cm7/Cm7/Cm7/G ♭ MA7( ♯ １ １ )onB ♭の形を作っている。のんびりしたたわみがない音数の多い/A7/A7/A7/E♭m7(♭5)

演奏は、これ以降、現在のドラマーがほとんどこのスタイル/E ♭ m7 ・ B7sus4 ・ C ♯ 7sus4onB ♭ ・ Dm7 ・で４ビートとも１６ビートとも、どちらとも言えない複合リズム

Em7/AM7/AMA7・・E♭M7(♯11)onD//を叩き出している、その先駆けとなる、今考えると画期的な

5/4N.C//4/4F7//3/4F７//ものになっている。

(C)

アルトフル−トアドリブソロ//: Cm7/Cm7://×16times＊ コード進行(D)エンディング

IntroB9sus4 ・ AM9 ・ FM7onE ・ GM7onD/N.C/ N.C/ E ♭ M7( ♯4/4 //: Cm7/Cm7://×８times ベース２小節パターン、ド11)onD//

7

N.C（コードがない）の部分はドラム fill in。

様のジャジ−な展開を見せる。
Cm7４小節：マイナースケール何でもありで、自由に動ける＊ ボイシング

シカケのない部分なので、ファンクのリズムを 3 名全員で楽全体的にコードはあるが、従来の和音進行ではない。

しむような演奏になっている。

絵の具の色が変わると、それを見て緊張感が増したり不左手ハーモニーは最初の方のコーラスではほとんど使わ安定になったり、ほっとしたりする、形は抽象的ではあるがれずシンプルなメロディのみだ。

確固とした音楽が与える感情的要素を持った新しい和声進

４小節目の最後の８分音符に G♭MA7(♯１１)onB♭のリズ行だ。そのコード一つ一つにはキーが感じられる。

ムシカケが入る。

従来のⅡ—Ⅴ進行のコード理論に変わる、キーチェンジ

G♭MA7(♯１１)onB♭:ここから曲がモダンなサウンド聞かせで中心となるキーから遠ざかったり戻って来たりする距離感に入る。D フラットのトーナリティで G♭MA7(♯１１)はリディアを出している。

ンなのだが、ベース音が B♭なために、マイナーの感じもあイントロではエレクトリックベースのファンク 2 小節パターンのる。左手は、普通のジャズの 3、７度を押さえる。

リピートに最初から多彩なドラミングがからみ、エレピがシン

A7３小節：A コンビネーションディミニッシュ主体のフレーズ。

プルな単音で音色で景色を作るような fill in をしている。

ここでも毎コーラス必ず、７、3、１３度というジャズのレフトハ

テーマでは、アルトフルートの主旋律に、ユニゾンや５度ハンドボイシングを用いている。

モりでメロディに影をつけるようなハモりをしている。/E♭

３小節目の最後の８分音符に E♭m7(♭5)のリズムシカケがm7・B7sus4・C♯7sus4onB♭・Dm7・Em7/の部分は４度と３—入る。

７度組み合わせで和音をつけているが、他の箇所には厚いE♭m7(♭5)２小節：E♭オルタードドリアン（ロクリアンナチュ

ハーモニーは聴かれない。

ラル９）スケール。

楽器がエレクトリックピアノだということがあり、あまり音数のAM72 小節：普通の A イオニアン。

多いハーモニーは濁って効果が出ない事と、ベースとドラム

E♭M7(♯11)onD：AM７の２小節目の最後の１６分音符に食スの音数が多いために全体のバランスでピアノの和音がシい込んでいて、その後の５／４拍子１小節内も D から数える

ンプルになっている事も考えられる。

とフリジアンになるスケール。
この５拍子の１小節で、アドリブソロの歌を一区切りつけてい＊ コンピングる。

この曲では、ピアノトリオの演奏が主体で、アルトフルートはA7 以降は、変拍子が続き、左手は右手と一緒にメロディをテーマのメロディと、最後のテーマの後のエンディング部分

作り、はっきり右手と左手に分けられるジャズの奏法ではなでのソロを吹いている。

くなっている。

フルートソロも、発展させるものではなく、Cm7 でドリアンスケ

F72 小節：F 中心のペンタトニック。この部分のベース主体のール主体に音数すくなく音色聴かせでラストのリズムシカケ

ファンクパターンでの部分につなぐ演奏になっている。

仕切り直しをして、また次のコーラスのアドリブソロへ進行す

このバックで、エレピコンピングはジャジーなオープンボイシる。

ングではなく、ファンク２小節パターンをキープする。音は、４ソロの１０コーラス目くらいから、特にドラムがリズムキープ

度、５度、3 度の２音中心にシンプルでファンキーなメロディ

から自分のソロのようにピアノに絡んで来る。ファンクが４ビだ。

ートに聞こえるような、何とも名前がつけられないリズムで切迫感とスリリングな展開をみせる。

＊ ピアノソロ

最初は腰で聴いていた音が、段々前頭葉で聴くようない

エレピのソロは、テーマのコード進行にそって１４コーラスにわゆるジャズサウンドになっていく。

渡り、アルバム録音としては長くディープに、ライブ演奏と同

以上

8ハービー・ハンコック研究・第 6 回補足（1966回補足（1966 年分）【「footprints【「footprints」楽曲解説
footprints」楽曲解説 by 唐沢 寧】■録音 DATA

白い。

1966 年 10 月 24 日＆25 日■ハーモニー・コンピング（バッキング）について「footprints」(『miles smiles/miles davis』の 3 曲目)

ここでのハービーは終始 4 度構成とその応用のハーモニ

この曲はウェインショーターのオリジナルで、彼のリーダーーに徹している。その特性からか、コード進行の感覚も抽象

作『adam's apple』にも収録されており、ピアニストは両者とも的になってくる。このバッキングの雰囲気もこの曲の特徴のハンコックであることから、『adam's apple』ver.とも比較しな１つと言っても良いと思う。

がら進めてみたい。

管楽器のフレーズの最中はかなり抑え気味であり、むしろ、フレーズの合間に絶妙なタイミングでバッキングを入れる事■コード進行|Cmに力を注いでいる様である。管楽器のフレーズとバッキング
|

|
|Fm

|
|

|
|

|F#m-5 F7+11の一体感・インタープレイは素晴らしく、会話をしているようでもあり、1 つの続いたメロディのようでもある。プレイヤー同|Cm

士が同じイメージを描いているのが良くわかる。また、何度||E7alt D♭7（Dm G7）|Cm

も同じバッキングパターンが出てくるのも印象的だ。
|

一方「adam's apple」ver.では、曲自体のアレンジがある程|

度決められており、その範囲の中で徐々に盛り上がり、サッ■構成

クスのフレーズの最中でも積極的に弾いている。コード進行

12 小節からなる 6/4 の C マイナーブルース。ただし、9～10

感も「milessmiles」ver.に比べて明確だ。

小節が一般的なマイナーブルースと異なり、F#から半音ず
つ下がり Cm へ解決する。

■ピアノソロ

イントロは Cm のみで、この曲の最大の特徴とも言うべきベ

ここでのピアノソロ（3 コーラス）は、バッキングの延長とでースラインが繰り返される。

も言うべきか、フレーズではなく、ハーモニーのみのソロとな

基本的にはこのベースのパターンが基調となっているが、っている。

Fm の部分（5～6 小節）では、1 拍めは C で、2 拍目で F とな

ただし、「フレーズは無し」といえども、4 度構成の鋭く刺すっている。

ようなサウンドはとてもクールで印象的だ。このようなサウン

Fm の部分でも 1 拍目にトニックの Cm を保つ事で、あからドを耳にすると、ソロも「フレーズを延々と弾けば良いというさまに 4 度上に上がるといったブルース進行感覚が薄らいで物ではない」という事がよく解る。

いる。
そして、9～10 小節は自由度の高い部分である。毎コーラ

ところで、私見ではあるが、このハンコックのソロを聴いてス、バンド全体で異なったリズムのアプローチ（メトリックモジ

私の頭を過ぎるのは、マイルスのアルバム「kind of blue」のュレーションにより 4/4 や 8/4 になる等）で「次はどのような

1 曲目「so what」のビル・エバンスのソロである。そこでのビ展開になるのか？」といった楽しみがあり、飽きる事が無

ル・エバンスのソロも「ハーモニーのみ」のソロであり、美しく、い。

クールである。全く違う響きではあるが、コンセプトは同じな

全体的にも、トニー･ウィリアムスのドラムは常にポリリズムのではなかろうか？両者を聴き比べてみるのも面白い。

を意識しており、時に離れ、時に融合し、リズムに疾走感、立体感と緊張感を与え続けている。

一方、「adam's apple」ver.では、テンションも高く、思う存分

一方、「adam's apple」ver ではもう少し落ち着いたテンポでソロを展開させている。フレーズの構成や展開などについて演奏されている。メトリックモジュレーションも部分的に見らは、むしろ、こちらの方がハンコックならではの魅力に触れるれるものの「milessmiles」ver.の様に頻繁に出てくるわけでは事が出来る。湧き出るような速いフレーズは圧巻である。

ない。
それぞれの魅力があるので、両者を聴き比べてみると面

以上

9

SOUL

TRAI

Vol.９

撮影：次田 誠10

気まぐれジャズマン

第 2７回
水戸守敬一郎〈皇太子妃雅子さまのジャズ〉
雅子さまがご婚約のとき記者会見で、どんな音楽を聴くのかといういう質問に、キース・ジャ
レットのトリオの、キース・ジャレット、ゲイリー・ピーコック、ジャック・ディジョネットの名を上げられていた。
なぜ、ジャズを聴いていますと言えなかったのか、やはり皇室にジャズというイメージはちょっと問題があるのか、雅子さまは注意深く、ジャズが好きだとは、おっしゃらなかった。
雅子さまはやはり現代っ子なんだと思う。留学などされたときなどにも大いに本場のジャズにふれられたのだろう。
そうやってジャズファンになられたのだと思う。
皇太子殿下、皇室との、ご結婚は雅子さまの打算もあったはずだ。
僕には、愛子さまを見ながら雅子さまが手をたたいたりして、笑っている姿をテレビで見るのが、いちばんつらい。
もう後戻りも、逃れることもしないのですね。
皇室は、うまく病名を付けカモフラージュしているが、雅子さまは、れっきとした精神病だ。
雅子さまが今、救わなくてはならないのは自分自身だ。
ジャズが好きだと、ちゃんと言って、まじめにジャズを学ばなくてはだめだ。
ジャズを必死に聴いて、自分自身にしっかり立ちむかわなくてはだめだ。
ベーシストの伊藤潮さんの研究している音楽も、そういう人々のための音楽だ。

水戸守敬一郎も、力になります。僕の芸術も雅子さまを助けることができるはずだ。
ＫＪＦＣの皆で、雅子さまの聴くべきジャズをリストアップしたっていい。
とうていむりな話だが、こっそりＫＪＦＣの例会にいらしてもいいじゃないですか。
いそがしい、ご公務の中で、ゆったり好きなジャズを聴くという、ささやかなひとときを大切にしてくだされば、絶対うまくいきます。というかバランスが保てるはずだ。
ＫＪＦＣの会報、グルービーに、こんなことを書いても、あまり意味がないのだろうけど、雅子さまと同じジャズファンとしては、気になっているところです。
雅子さまのご苦労もわかりもせずに、皇室批判のようなことを書いてどうもすみませんでした。
皇太子殿下、皇太子妃雅子さま、水晶婚式おめでとうございます。

11

ＲＥＣＯＲＤ ＣＯＮＣＥＲＴ(例会)ＲＥＰＯＲＴ［２００８年６月２０日「映画館」］
特集：道（STREET,ROAD などにちなんだ曲・アルバム）
1.BASIN STREET BLUES/ミルス・ブラザース
2.ALL THE WAY/サミー・ディビスＪｒ'67 年「ティボリガーデン

ライブ」「THE PAT PACK LIVE AT SANDS」(サンズホテル

ライブ)

3.ONE FOR MY BABY,(ONE MORE FOR THE ROAD)ライブ会場は不明
4.ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET/東京ジャズ・ギルド・オーケストラ「'99 年古川市民館」
5.ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET/弘田三枝子
6.ROOT 66/ナット・キング・コール「弘田三枝子スタンダードを唄う」('63 年)「AFTER MIDNIGHT」より

7.ON THE STREET WHERE YOU LIVE/メル・トーメ「SINGS SHURBERT ALLEY」

8.STRODE ROAD/ソニー・ロリンズ

日本青年館ライブ」「'81 年 1 月

9.ON GREEN DOLPHIN STREET/アルバート・アイラー「MY NAME IS ALBERT AYLER」より

10.BROADWAY/ART PEPPER & TED BROWN 「COMPLETE FREE WHEELING」より
11.DEAR ROAD/JOHN COLTRANE 「TRANSITION」より
12. ON THE STREET WHERE YOU LIVE/MAKOTO OZONE「SPRING IS HERE」より
13.STREET OF DREAMS/GRANT GREEN (BLUENOTE BLP4253)
14.STAIRWAY TO THE STARS/DEXTER GORDON(BLUENOTE)
15.STRODE ROAD/関根敏行(Disk Union TGCS-3895)
16.鈴懸の径/鈴木章治(BVCJ-37122)
17.WAY OUT WEST/SONNY ROLLINS(COMTEMPORALY) B 面
18.BROADWAY BIT/MARTY PAITH(WARNER Bros) B 面
19.ON THE TRAIL/JIMMY HEATH(RIVERSIDE)
20.GREEN STREET/GRANT GREEN(BLUENOTE)
21.GRANT STREET/ SONNY ROLLINS

今回の“もの特集”は、テーマが「道」。アルバム・タイトルでもいいし、ジャケットに道らしいものが入っていればＯＫ。もちろん曲名であればなお結構ということで、本当に多くの曲数が掛かりました。しかし調子に乗って鈴木章治の“鈴懸の径”まで聴いてしまいました。マスターはさぞ内心では苦虫をかみつぶしていたと思います。

アナログにこだわる、銀座の老舗「JAZZ

COUNTRY」

東京都中央区銀座６－２－６ ＴＥＬ．０３－３５７２－７６８４
営業時間：コーヒータイム ＰＭ０：００～５：００（土曜日のみＰＭ２：００～）
バータイム ＰＭ７：００～１１：００ 休み：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：営団銀座線、丸の内線、日比谷線「銀座」駅、ＪＲ「有楽町」駅他
メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶 500 円、ビール 700 円
バータイム ボトル 8000 円（チャージ 3000 円）
12［２００８年６月２８日「ジャズカントリー」］
特集：『あなたも今日は一日ジャズ喫茶マスター』Vol.4

紅・A JAZZ MESSAGE/ART BLAKEY(IMPULSE) 1963 年 8 月録音
ART BLAKEY(ds),SONNY STITT(as),McCOY TYNER(p),ART DAVIS(b)・IN THE VERNAC'ULAR/JOHN HANDY Ⅲ(ROULETTE R-52042) 1958 年録音
JOHN HANDY Ⅲ(as),ROLAND HANNA(p),GEORGE TUCKER(b),RICHARD WILLIAMS(tp),ROY HAYNES(ds)・SOUP & ONIONS/ROY MERIWETHER(COLUMBIA CS-9233)
ROY MERIWETHER(p),ISSAC SLOAN(b),JOSEPH ARNOLD(ds)・THE WAY I FEEL/SONNY ROLLINS(MILESTONE M-9074) 1976 年 8 月 10 月録音
SONNY ROLLINS(ts),PATRICE RUSHEN(elp,p),LEE RITENOUR(g),ALEX BLAKE(b),CHARLES MEEKS(elb),BILLY COBHAM(ds),BILL SUMMERS(conga),and HORNS・HALLELOO-Y'-ALL/RED GARLAND(PRESTIGE PR-7288) 1963 年録音
RED GARLAND(p),SAM JONES(b),ARTHUR TAYLOR(ds)・NIGHT CAP/MICHEL SARDABY(DEBS HDD-522) 1970 年 10 月録音
MICHEL SARDABY(p),PERCY HEATH(b),CONNIE KAY(ds)・PREACH BROTHER!/DON WILKERSON(BLUE NOTE BST-84107)
DON WILKERSON(ts),GRANT GREEN(g),SONNY CLARK(p),BUTCH WARREN(b)BILLY HIGGINS(ds)・MOMENT'S NOTICE/CHARLIE ROUSE(JAZZCRAFT 4) 1978 年録音
CHARLIE ROUSE(ts),HUGH LAWSON(p),BOB CRANSHAW(b),BEN RILEY(ds)・TRAMPETA TOCCATA/KENNY DORHAM(BLUE NOTE BST-84181)
KENNY DORHAM(tp),JOE HENDERSON(ts),TOMMY FLANAGAN(p),RICHARD DAVIS(b)ALBERT HEATH(ds)・STUDIO JAZZ PARTY/JOHNNY GRIFFIN(RIVERSIDE 9388) 1960 年 9 月 27 日録音
JOHNNY GRIFFIN(ts),DAVE BURNS(tp),NORMAN SIMMONS(p),VIC SPROLES(b),BEN RILEY(ds)・JAZZ IN U.S.A./SONNY CRISS(IMPERIAL LP-9006) 1955 年録音
SONNY CRISS(as),BARNEY KESSEL(g),KENNY DREW(p),BILL WOODSON(b),CHUCK THOMPSON(ds)・わたらせ/板橋文夫(コロムビア COCB53311) 板橋文夫(p)お得意の「ジャズ喫茶マスターシリーズ」でしたが、肝心の私が仕事で遅れてしまい、散々なことになりました。申し訳ありません。この挽回はいつか必ずやります。

13

我蘭堂

［２００８年７月１８日「映画館」］
特集：食べ物にちなんだ曲・アルバム特集
1.MY FAVOLITE THINGS/McCOY TYNER TRIO
2.CAKEWALK/OSCAR PETERSON QURTET
3.SUSHI/同上
4.MANTECA/ROY HARGROVE
5.CHOCOLATE CADILLAC/RED MITCHELL
6.BROWN RICE/DON CHERRY
7.HOT DOG/LOU DONALDSON(BLUENOTE)
8.DOUGHNUT/ORNETTE COLEMAN（クロイドン・コンサート）
9.I'M PUTTING ALL MY EGGS IN ONE BASKET/ELLA FITZGERALD &LOUIS ARMSTRONG
10.PEANUT VENDOR/ANITA O'DAY(ANITA O'DAY SINGS THE WINNERS)
11.FINE & DANDY/同上
12.MY FAVORITE THINGS
13.CHERRY/COUNT BASIE & THE MILLS BROTHERS
14.BYE BYE BLACKBIRD
15.SUNDY WALK/JEAN LUC PONTY※ジャケットにアイスクリームスタンド
16.SUGAR PLUM/BILL EVANS (THE BILL EVANS ALBUM)
17.SUGAR/STRAIGHT SIX
HEINZ

VON

HERMANN(ts),DUSKO

GOYKOVIC(tp),ADRIANMEARS(tb),JOERG REITER(p),MADS VINDING(b),CASTELLUCCI(ds)18.COOKIN'/ZOOT SIMS
19.CHEESE CAKE/北村秀人(VENUS)
20.SCRAMBLE EGGS/斉藤真理子(WHAT'S NEW WNCJ-2114)
21.BISCUIT FOR DUNCAN/SELDON POWELL(Roost 2220)
22.HAMBURGERING/松永貴志(Somethin'else TOCJ-68063)
23.SUNDAY LUNCH/DICK MORRISSEY(NORMA NOCD-5611)
24.CANDY/西直樹(SKIP SKIP-2003)

25.WATERMELON MAN/大井貴司(DENON COCY-78602)
26.MEDIUM RARE/DUSKO GOJKOVIC(Birdland Neuburg BN-004)
27.WATERMELON MAN/大隈寿男(M&I MYCj-30183)
28.MIDNIGHT SUGAR/山本剛(TBM CD-1828)
今回の“もの特集”のお題は「食べ物」でした。これもご覧のように多くのアルバムや曲が集まりました。ジャズマン(ウーマン)も食
べ物が好きだし、聴いている会員
も本当によく聴き込んでいます。

14

［２００８年７月２６日「ジャズカントリー」］
特集：ドラマー特集

K.A.

今回初めて特集を担当します。いろいろ不手際もあろうかと思いま
すが宜しくお願いします。
ドラマー特集と一口に言ってもどういう角度からスポットライトをあてれば楽しく聴けるのか。（1）モダン期以降でフリー系はカット（2）リーダー
作よリサイドマンとして参加しているものを主体にする（3）長尺ドラムソロは極力なくし、パッキングの技が際立つものを重視（4）スタンダード・
ナンパーを多く取り入れる。以上 4 点を基本方針にしました。
今日お届けするのは（1）マックス・ローチ（2）ア−ト・プレイキー（3）チコ・ハミルトン（4）ロイ・ヘインズ（5）シェリ一・マン（6）ビリー・ヒギンズ（7）工ルヴィン・ジョーンズ（8）ト二一・ウィリアムス（9）ジャック・デジョネット（10）ピート・ラロッカ（11）スティーヴ・ガッド（12）フィリー・ジョー・ジョーンズ（13）富樫雅彦（14）森山威男（15）日野元彦です。
ご承知の通りモダン・ドラミングの父はケ二一・クラ−クと言われています。片足で 2 拍 4 拍にハイハットを踏み、シンパル・レガートを保ちながら残りの手足でアクセントを付け、バス・ドラムによるオフビート・アクセント奏法は、マックス・ローチによって確立され、アート・フレイキーヘと引き継がれることになります。
1.マックス・ローチ MAX ROACH
WORKTIME/SONNY ROLLINS（prestige）“There's No Business Like Show Business”
Sonny Rollins （ts）,Ray Bryant（p）,George Morrow （b）,Max Roach （ds）
1925 年、ノース・カロライナ生まれ。ミントンズ・プレイハウスでケニ−・クラークを研究し、パーカーとの共演によってモダン・ドラミングを完成させました。プラウン・ローチ・クインテットを始めとして、政治色の強いもの、全編ワルツで通したものまで多数のり一ダー作を残していますが、今日はロリンズの快作から一曲お聴き下さい。
ここではテナー、ビアノがそれぞれソロに入ると少し速度を上げてプッシュしています。ローチはピアノをパックにワン・コーラス。
2.アート・プレイキー

ART BLAKEY（1）Art Blakey Keystone 3／Art Blakey & The Jazz Messengers（Concord）“In Walked Bud”
Art Blakey (drums), Branford Marsalis (as),Bill pierce（ts）,Wynton Marsalis (tp),Donald
Brown （p）,Charles Fambrough (b).1982.1（2）All Star Jam Session at Aurex Jazz Festival （Somethin' Else）“Bag's Groove”
Freddie Hubbard （tp）,Stan Getz （ts） ,Gerry Mulligan （bs）,Bob Brookmeyer （tb）,Milt
Jackson（vib）,Roland Hanna （p）,Ray Brown（b）,Art Blakey（ds）1981.9.3
1919 年ペンシルヴァニア州、ビッツパーク生まれ。最初ピア二ストを志すも代役でドラムを叩き転向、
ビリー・工クスタイン楽団でモダンに開眼しました。ジャズ・メッセンジャーズを率いて多くの新人を育てたことは良く知られていますが、大口径のシズル・シンバルでソリストを鼓舞するドラミングは魅力的です。彼の特長は「ナイアガラ瀑布」と呼ばれるロール奏法と、叩きつけるようなシンパル・レガート、躍動的なハイハットなど沢山ありますが、奏者に応じて微妙にバッキングを変化させる繊細なドラマーでもあります。
（1）後期黄金時代ジャズ・メッセンジヤーズから一曲。若きウィントン、ブランフォードのマルサリス兄弟に触発されたのか、御大のハイテンション振りが印象的で、ここでも変幻自在のパッキングは健在です。（2）もう一曲オーレックスのセッションから。時々バス
ドラの 4 つ打ちが聴かれます。ソロ・オーダーはジャクソン→マリガン→ゲッツ→プルックマイヤー→ハパードです。
3.チコ・ハミルトン

CHICO HAMILTONGERRY MULLIGAN QUARTET（PACIFIC JAZZ）

15

Gerry Mulligan(bs), Chet Baker(tp), Bob Whitlock(b),Chico Hamilton(ds).
a.Freeway b.Nights At The Turntable 1952.10.15
1921 年ロサンゼルス生まれ。兵役時代にジョー・ジョーンズに師事。除隊後、カウント・ベイシー、リナ・ホーン などのもとで演奏後、52 年ジェリー・マりガンのビアノレス・カルテットに参加。その後、バデイ・コレット、ジム・ホールらとチェロ入リクインテットを結成。映画「真夏の夜のジャズ」では工リック・ドルフィー在籍時の映像を観ることができます。オリジナル・ジェリー・マリガン・カルテットでのプラッシュ・ワークが素晴らしいので 2 由選んでみました。
4.ロイ・ヘインズ

ROY HAYNES(1)TRIO MUSIC, LIVE IN EUROPE,CHICK COREA(ECM)“I HEAR A RHAPSODY”
CHICK COREA(p),MIROSLAV VITOUS(b),ROY HAYNES(ds).1984.9（2）Wanton Spirit/Kenny Barron(VERVE)“Take The Coltrane”
Kenny Barron(p),Charlie Haden(b),Roy Haynes(ds)1994.2
1926 年マサチューセッッ州ロクスベリー生まれ。レスター・ヤング、パーカーとの共演時代から今でも現役で活躍を続け、50 年
代はサラ・ヴォーンの伴奏を 4 年以上にわたって勤めました。
「アウト・オプ・ジ・アフタンーン」「ウィー・スリー」などのリーダー作が有名ですが、脇投で光るタイプのドラマーです。（1）チック・コ
リアの「ナウ・ヒー・シングス・ナウ・ヒー・ソプス」の再会コンボ、「トリオ・ミュージック」のヨーロッパ・ツア一からと（2）ケニ一・パロンの名作からエリントン・ナンパーを選んでみました。ここではヘイデンのプルースのコード進行を無視したかのようなウネウネベー
スも聴きどころです。
5.シェリー・マン SHELLY MANNE
Battle Of The Horns/,Aurex Jazz Festival '80（Somethin' Else）
Dizzy Gillespie(tp),Illinois Jacquet(ts),Eddie 'LockJaw' Davis(ts),Harold Land(ts),Cal
Tjader(vib),Cedar Walton(p),Eddie Gomez(b),Shelly Manne(ds) 1980.9.7
1920 年ニューヨーク生まれ。スタン・ケントン楽団の活躍で名を挙げ、50 年代初頭西海岸へ居を移してウエスト・コースト・ジャズの中心的存在となります。リーダー作はコンテンポラリーに多数有り。シンパル・レガートは絶対崩さず、2,4 のハイハットもきっちりでした。オーレックスでの来日時、ディジー・ガレスビー・コンポの一員として参加したセッションから選んでみました。ウォーキング・べ一スに徹するゴメスもなかなかです。
6.ビリー・ヒギンズ BILLY HIGGINS
Quartet West/Charlie Haden(Verve)“Passport”
Alan Broadbent (p), Billy Higgins (ds) ,Charlie Haden (b) ,Ernie Watts ( as,ts,ss)
1986.12
1936 年ロサンゼルス生まれ。58 年オーネット・コールマンのコンボに参加して有名になりますが、本来はバップ・スタイルに忠実なドラマーで、60 年代はプルーノートのハウス・ドラマー的存在として活躍。
70〜90 年代はシダー・ウォルトンとコンボを組みました。今回はチャーリー・ヘイデン・カルテット・ウエ
スト在籍時のレコーデイングからパーカーのオリジナルをお届けします。
7.工ルヴィン・ジョーンズ

Elvin Jones(1)Inner Urge/Joe Henderson (Blue Note)“Night and Day”
Bob Cranshaw (b),Elvin Jones (ds),Joe Henderson (ts),McCoy Tyner(p)64.11.30②Eclypso/ Tommy Flanagan(Enja)“Comfirmation”
Tommy Flanagan(p),George Mraz(b), Elvin Jones(ds).1977.2.4

16

1927 年ミシガン州ポンティアック生まれ。主にデトロイトで演奏後ニューヨークヘ出て J.J ジョンッン、ソ二一・ロリンズのコンボなどで活躍。ローチによって打ち立てられたモダン・ドラミングは工ルヴィン・ジョーンズによって更に改変されることになります。彼の奏法を語る場合「ポリリズム」と言う言葉が使われますが、サウンド全体がうねって聴こえ、アクセントの位置がめまぐるしく変化するので大変緊迫感があります。1957 年のトミー・フラナガンの「オーヴァ一・シーズ」やソニ一・ロリンズのヴァンガード・セッションが50 年代の代表的な作品ですが、コルトレーンの偉業も 60〜66 年にわたる工ルヴィンの参加なくしては為されなかったでしよう。
（1）ジョー・ヘンダーソンのプルー・ノート第四作目と（2）トミフラとの再会セッションからからプラシで選びました。
8.ト二一・ウィリアムスTONNY WILLIAMS(1)Miles Smiles/Miles Davis（COLUMBIA）“Ginger Bread Boy”
Miles Davis（tp）, Wayne Shorter(ts), Herbie Hancock(p),Ron Carter(b), Tonny Williams(ds)1966.10.25(2)Tokyo Live/Tony Williams(Blue Note)“Blackbird”
Wallace Roney(tp), Bill Pierce(ss,ts), Mulgrew Miller(p), Ira Coleman(b) 1992.3
1945 年シカゴ生まれ。1963 年に若干 17 歳でマイルスのニュー・クインテットに参加、一躍モダン・ドラ
ムの革命児となりました。63、4 年頃はスネア、タム類をギチギチに締め、18 インチの小型パスドラでシャープな音を出すと共に、2、4 拍のハイハットを踏まないという斬新な奏法を始めました。70 年代に入ると大型の黄色いグレッチがトレード・マークになり、大音量でドコドコ煽り立てると共にハイハット毎拍踏みへと変化。ライプで見たト二一は一曲ごとに神経質そうにシンパルの位置を調整していました。1997 年 51 歳での急逝は残念です。(1)60 年代マイルス・コ
ンボ・スタジオ 4 部作はグループ表現を重視したものが多いのですが、この曲でば全員が熱っぽい演奏を繰り広げて鳥肌ものです。ハイハット毎拍踏みはこの頃すでに行なっていますね。ハービー・ハンコックにハーモ二一を一切弾かせなかったという点でもユニ一クです。(2)トニ一はメロディ・メーカーとしても優れており全編オリジナル曲で固めたプルーノート東京のライプから口ずさめそうな一曲を選びました。
9.ジャック・デジョネット

Jack Dejohnette

Keith Jarrett At The Blue Note/Keith Jarrett（ECM）“How about You”
Keith Jarrett(p),Gary Peacock (b),Jack Dejohnette(ds)1994.6.5
1942 年シカゴ生まれ。最初ピアニストを志しましたが、ハイ・スクール特代ドラムに転向。1966 年チャールス・ロイド・カルテット参加当持からト二一・ウィリアムスと並ぷ新持代の寵児として注目されるよ
うになりました。ビル・エヴァンス・トリオ、マイルス・コンポを経て ECM のハウス・ドラマーとなります。白己名義のグループ、「ダイレクションズ」「スベシヤル・工ディション」の活動もありますが、キース・ジャレット・トリオの演奏で彼のドラミングの特徴をよく聴くことができます。
選曲はニユーヨーク・プルーノートに三日間出演した時のライプから最終日の最終セットで、聴衆の熱気がよく伝わってきます。ジャックはビアノのバックではおとなしく、バース・チェンジでは派手にやっています。
10.ビート・ラロッカ Pete La Roca
Sonny Rollins In Stockholm 1959 Complete（DIW）“St. Thomas”
Sonny Rollins (ts),Henry Grimes (b),PEte La Roca (ds)1959.3.2
1938 年ニューヨーク生まれ。リーダー作「パスラ」は名盤の誉れ高く、スティープ・キューン、スティー
ブ・スワローとの組み合わせではア一ト・ファーマーの作品に幾つか参加していますが、ここではロリンズに喧嘩を売っているかのような演奏を聴いてみて下さい。このレコーディング後ロリンズは二度目の引退生活に入ります。

17

11.スティープ・ガッド
Mad Hatter /Chick Corea(Verve)“Humpty DumptY”
Chick Corea(p),Joe Farrell(ts),Eddie Gomez(b),Steve Gadd(ds),1978
1945 年二ューヨーク州ロチエスター生まれ。ガッドをジヤズ・ドラマーの範疇に入れることには異論有りでしようが、4 ビート系ではチック・コりア、佐藤允彦、ステップスなどとの共演があります。これはガッドで選んだというよりカッコイイ溝奏があるので入れてしまいました。
12.フィリー・ジョー・ジョーンズ Philly Joe Jones(1)Porgy and Bess /Miles Davis(Columbia)“Gone”
Miles

Davis(flh),Paul

Chambers(b),Philly

Joe

Jones(ds),

Gil

Evans

(arra

&

conduct).1958.7.22(2)The Secret Sessions 1966-1975/Bill Evans(Mile Stone)"You and the Night and the Music"
Bill Evans (p), Eddie Gomez (b),Philly Joe Jones(d)1967.9.3(3)The Return Of Howard Mcghee/Howard Mcghee(BETHLEHEM)"I'll Remember April"
Howard Mcghee (tp) Sahib Shihiab (bs) Duke Jordan (p)Percy Heath (b) Philly Joe Jones (ds) 1955
1929 年フィラデルフィア生まれ。55 年マイルスのレギュラー・クインテットに参加、賛否両論の中、天才的奏法が開花することになる。マイルスから「たばこに火をつけるライタ一」と言われたフィリー・ジョーにとってこの 1955 年から 1958 年が最も安定した時期でもありました。ブルーノートやプレステッジのセッションに数多く参加、リーダー作では中型コンボでの作品をリヴァ一サイドに幾つか残しています。1960 年代後半はヨーロッパで活躍し、プラック・ライオン等に作品があり。彼のドラミングはほとんど天性の閃きと言っても良い感覚に満ちたもので、スビード感、爆発力などどれをとっても魅力的です。(1)見事な演奏ですが、いわゆるキメが多いためかレコーディングはかなり難航した様子で最後の一打もずれています。オーケストラのテーマからマイルス、チェンパ
ース、フィリー・ジョー3 人だけのソロパートは緊迫感満点。(2)は二ュージヤージー在住の医飾が 10 年以上にわたってヴァンガー
ドで隠し録りした演奏で、フィリー・ジョーの暴れん坊振りのため、最後は荒れ放題。(3)は端正な演奏でマギー、シハブ、ジョーダ
ンが格調高いソロをとっていますが、べ一スがいつものチェンバースではなくパーシー・ヒースが野太い音で唸っているのが新鮮でした。
13.富樫雅彦
TRANSFORMATION '69/'71/佐藤允彦（東芝音楽工業）“On A Clear Day”
佐藤允彦（1p）,荒川康男（b）,富樫雅彦（ds）1969.3.20
1940 年東京目黒生まれ。10 代で頭角を現し、穐吉敏子、宮沢昭、渡辺貞夫、ハ木正夫との共演を経て 1968 年、佐藤允彦の歴史的トリオに参加。また、高柳昌行、高木元輝、吉沢元治と ESSG なるフリーのグループを結成するも 1970 年下半身不随に。71 年独自のパーカッション奏法で復帰して活躍を続け海外からも絶賛されましたが 2007 年 8 月没。この人は基本にマックス・ローチがあリ 60 年代前半ではローチそっくりの演奏が聴かれます。今回は両足健在時代最後期のレコーディングからお聴き下さい。
14.森山威男
In A Sentimental Mood/本田竹曠（CBS SONY)“A Night In Tunisia”

18本田竹曠(p),井野信義(b),森山威男(ds)1985.4
1944 年山梨県勝沼生まれ。1969 年中村誠一とともに山下洋輔トリオに参加、日本のフリージャズ界の寵児となりましたが、1975 年同トリオを離れ、自身のコンボを持つようになってからはフォービート主体に転向。一時期活動を控えていましたが、現在は名古屋を中心に新宿ピットインヘの出演も増えています。日本の和太鼓に通ずるドラミングと絶賛する批評も目にしますが、私は単純に超絶技巧のプレイに爽快さを感じています。他流試合が少ないので本田竹曠との共溝は貴重です。長い間廃盤でしたが本田追悼盤として復刻されました。
15.日野元彦
Japanese Trio Live At Blue Note Tokyo 1997 Featuring 日野元彦/穐吉敏子（日本クラウン）“Long Yellow Road”
穐吉敏子（p）,鈴木良錐（b）,日野元彦（ds）.
1946 年東京千駄ヶ谷生まれ。幼少よリタップダンスを習い、原田憲司に師事。西条孝之介、沢田駿
吾のコンボを経て、日野皓正クインテットに参加。白己名義では TBM の「流氷」が名作として有名。また、CLUB-TOKO の功績は大きいですね。1999 年 53 歳で没。
オーチャード・ホールで開催された追悼演奏会では MC なしで続々22 のグループが演奏を繰り広げ、途中一度だけ児山紀芳、内田修両氏がツアー中の渡辺貞夫、菊池雅章、山下洋輔の電報を読み上げました。
さてトリは穐吉御大のお出ましとなりましたが、この盤は録音状態が良くないので最初 CD 化する予定はなかったのかも知れません。鈴木、日野のコンビは穐吉敏子が日本でスモール・コンポで演奏する時のご指名で、特に日野元彦が譜面に強く、初見が利くのに感心したそうです。
以上、本日は長時間お付き合い頂き有り難とうございました。

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19

［２００８年８月１５日「映画館」］
特集：「動物にちなんだ曲・アルバム。
そしてジョニー・グリフィン、越智順子さん緊急追悼
そしてジョニー・グリフィン、越智順子さん緊急追悼」
追悼」
1.「AKAGRA」/HUMAIR JEANNEAU TEXIER（ライオンのジャケット）2.「THE RION AND WOLF」/村田浩 BOP BAND (アルバム

3.「RABBIT FROM THE HAT」/JOHNNY HODGES（アルバム

STRAIGHT AHEAD より)
BLUE PYRAMID より）

4.「BUNNY」/GERRY MULLIGAN MEETS JOHNNY HODGES
5.「18 CARROTS FOR RABBIT」/同上
6.「LITTLE PONY」/COUNT BASIE LIVE AT BIRDLAND WITH STAN GETZ
7.BENNY CARTER ORCHESTRA AT 幕張,JOHNNY GRIFFIN,PHIL WOODS,DIZZY GUILESPIE
8.「ON THE LION」/JACKIE MCLEAN（ジャケットに猿）
9. ALIGATOR BOGALOO/LOU DONALDSON(BLUE NOTE)
10.SIDE WINDER/LEE MORGAN(BLUE NOTE)
11.THE RAT RACE BLUES/GIGI GRAYCE(PRESTIGE)
12.THE YOUNG LIONS/LEE MORGAN(VEEJAY)
13.RETURN OF THE GRIFFIN
14.KING SIZE/ANDRE PREVIN(CONTEMPORALY)
15.LADY LOVE/BILLY HOLIDAY（ジャケットに犬）
16.EVERYBODY LIKES HANPTON HAWES(CONTEMPORALY)(ジャケットにワニ)〔追悼特集〕（越智順子さん）
1.SPAIN
2.CALLING YOU/
3.AMAGING GRACE/アルバム「EXPOSURE」より
3.DANNY BOY
4.YOU GOTTA BE/アルバム「JESSE」より（JOHNNY GRIFFIN）
1.J G/JOHNNY GRIFFIN
2.'84 BERLIN20［２００８年８月２３日「ジャズカントリー」］

男性ジャズヴォーカルの魅力

そのジャケットとともにM.S.
テーマは「男性ジャズヴォーカルの魅力」です。
私自身は、特に男性ヴォーカルに固執しているわけではなく、
むしろ、ジャンルを問わず、幅広く JAZZ を楽しむというスタイルを保っている方です。
10 代後半より JAZZ を聴き始めて、はや 37 年…色々な傾向の
JAZZ に触れるという事を繰り返して行く内、いつのまにか、幅広いジャンルのレコードも蒐集されるようになり、それに伴い、男性ヴォーカルのアルバムも数が増えて行きました。
それでも、蒐集数が女性ヴォーカルのそれより圧倒的に少ないのは、ご存知のように、リリースされた男性ヴォーカルのレコードの割合が、女性ヴォーカルよりかなり少ない・・・という理由であるのかもしれません。
JAZZ 愛好家の中でも、「女性ヴォーカルは聴くけど、男性ヴォーカルは、あまり好まない」と軽い拒絶反応を起こされる方もいらっしゃいます。
男性ヴォーカリストと言われ、世に名を馳せた人たちは、ほんの一握りと言っていいでしょう。
いつしか、私のレコード棚の一角も、それらの一握りの人たちの「名盤」と言われるもので占められるようになりました。
バッキングのミュージシャンの技にも心踊ります。ヴォーカルのバックを務めているのが一流のミュージシャン達であり、あえて「表」にでず、ヴォーカルの引き立て役にまわっているのですが、コラボレーションの妙味を味わうとともに、その演奏者が誰であるか・・・と推測しながら聴く楽しみも持ち合わせています。
さらに、これらの「名盤」のジャケットの詳細もともに、お伝えしたく、スペースを、多くとらせていただきました。
レコードを聴く上で、ジャケットの放つイメージも切り離せないものです。
この 12 インチの中にこめられたストーリー・・・。中に収められた曲のイメージと重なっていきます。私が尊敬してやまない「阿部克自」氏いわく、「このジャケットのデザインは 12 インチの世界で初めて成り立つものだ。50 年後、CD のサイズになることを想定されたデザインではない・・・」
すぐれたデザインのものは CD のサイズにしても、見応えがあるものですが、確かに阿部氏の意見もなるほどと思わざるを得ません。
これらのデザインをオリジナルサイズ（12 インチ）で味わうのも、レコードを蒐集する醍醐味の一つであります。
今回は、全部のレコード 39 枚を持参しました。オリジナルの持つ重みと深みをジャケットのイメージと合わせながら、ご堪能いただけたらと思っています。
今回、担当させていただくにあたり、私が特に好きなヴォーカリスト、
メル・トーメ、トニー・ベネット、フランク・シナトラの三人を、
「冒頭」、
「中間」、
「結び」
の柱の部分に、その前後に個性的で魅力的な面々を取り揃え…と、かなり欲張ったプランを作らせていただきました。
傾向も定まらず、解説も拙く、雑多な趣向となっております事を予め、お詫び申し上げます。
皆様とともに、「男性ヴォーカル」の魅力に触れて行けたら幸いです。

21

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［２００８年９月１９日「映画館」］
レーベル特集第１弾：「ＣＯＮＴＥＭＰＯＬＡＲＹ」
1.SOMETHING TO LIVE FOR/ART FARMER(C-14029)
2.TOGETHERAGAIN/HOWARD

McGHEE&TEDDY

EDWARDS(M-3588)
3.THE NEWBORN TOUCH/PHINEAS NEWBORN Jr.(M-3615)
4.LUNCH IN L.A./TETE MONTOLIU,CHICK COREA(OJCCD-1953)
5.EASY LIKE VOL.1/BARNEY KESSEL(C-3511)
6.HEART AND SOUL/TEDDY EDWARDS(M-3606)
7.AT THE BLACKHAWK 1/SHELLY MANNE(M-3577)
8.SOMETHING FOR LESTER/RAY BROWN(S-7641)
9.RELAXIN' AT CAMARILLO/JOE HENDERSON(C-14006)
例会としては初めての試みでしたが、「レーベル特集」を行いました。第 1 弾はウエストコーストを代表する名門コン
テンポラリーでした。普段聴けないようなレコードまで飛び出して面白かったと同時に、このレーベルの底深さを勉強しました。なお、途中でマシュマロ・レーベルの上不三雄氏も飛入りで参加され、面白いお話しを聞かせていただきました。

27

〔２００８年９月２７日「ジャズカントリー」〕

宮之上貴昭(ｇ) 吉岡秀晃(ｐ)特集

ライブ直前企画

紅

我蘭堂

いよいよ待望のライブが 10 月 5 日に迫ってきました。本日は、出演者である宮之上貴昭さんと吉岡秀晃さんにスポットをあてて、少しでもライブをお楽しみいただけるようにしたいと思います。
（ふたりの関係）
吉岡さんが宮之上さんを頼って上京。
“スモーキン”というグループに参加して活躍。1983 年には宮之上さんの「黒い瞳のナタリー」(バップレコード)でレコード・デビュー。その後 2000 年代にそれぞれ活動を行い現在に至る。

［第 1 部 宮之上貴昭］
ＷＨＡＴ'Ｓ ＨＡＰＰＥＮＥＤ？ ＭＩＹＡ(ＡＬＭコジマ録音)1978 年
宮之上貴昭(ｇ)、北島直樹(ｐ)、山口雄三(ｂ)、坂田Side A 1)Autumn Leaves
Side B

1)4 on 6

稔(ｄｓ)2)What's Happened MAKI

2)Geo Blue

3)Borsia Sticks

宮さんのデビュー・アルバムは世界で５００枚しかない自費制作盤です。
ジャケットに移っている人物は愛妻という噂があります。

ＴＯＵＣＨ

ＯＦ

宮之上貴昭(ｇ)、Jimmy

ＬＯＶＥ(バップレコード)1981 年
Smith(org)、Kenny Dixson(ds)、初山博(vib)、

Ｑ・いしかわ(ｔｓ)、山口雄三(ｂ)SideＡ1)Fried Cornbread2)Georgia On My Mind

3)Smorkin' In The Rain

4)Body And Soul
SideＢ1)Touch Of Love

2)Tokyo Air Shaft3)Thank You, Jimmy

来日していたオルガンのジミー・スミスとの共演。

Ｌ.Ａ.ＣＯＮＮＥＣＴＩＯＮ(キングレコード)1997 年
宮之上貴昭(ｇ)、Andy Simpkins(b)、Sherman Ferguson(ds)、Frank Collett(p)※1,2,5,91)Salt & Pepper
5)Repulsion2)2ｎｄ Take Off6)For Bass

3)Bumpin' On7)Waking Or Sleeping

Walk

28

4)Why I Miss You8)K's Dream

9)Sunday

宮之上さんの初海外録音。BLUENOTE などに多くレコードを残した“スリーサウンズ”のベーシストであるアンディ・シンプキンスの肝いり(プロデュース)により、ロスアンジェルスでのレコーディングとなりま
した。

ＳＷＥＥＴ

＆

ＬＯＶＥＬＹ／熱田修二(ＡＴＵＴＡプランニング)2000 年

熱田修二(tp)、宮之上貴昭(ｇ)、山口雄三(ｂ)、高橋信之介(ｄｓ)1)Taking A Chance On Love

2)Fascinathing Rhythm3)Sweet And Lovely4)One Note Samba
5)Here's That Rainy day6)East To West9)Round About Midnight10)Cherokee

7)Georgis

８)I Found A New Baby

熱田さんはビッグバンドで活躍していましたが家業を継ぐために島根県に戻られらそうです。でもジャズへの情熱は醒めることなく、自費制作のような形で数枚のCD を出しています。そのうちの 1 枚に宮之上さんがゲスト出演した形です。

ＡＵＴＵＭＮ伊藤ＮＯＣＴＵＲＮＥ／伊藤潮(ＷＯＯＤＹＣＲＥＥＫ)2001 年

潮(ｂ)、宮之上貴昭(ｇ)1)Blues For M

2)Autumn Nocturne3)I've Grown Accustomed To Her Face

4)Waltz For Debby
5)Red Roses For Blue Lady
Paper Moon伊藤6)Israel7)Nuage

8)So Quiet Night9)It's Only A10)Wives And lovers

潮との絶妙のデュオ。2005 年に『映画館』で行われたライブも良かったですが。

ＬＩＶＥ！(ＳＦＣレコード)1999 年 10 月 30 日録音
宮之上貴昭(ｇ)、吉岡秀晃(ｐ)、稲垣
1)Love For Sale

2)Dangerous

Tender7)Miya No Way

6)S.O.S.

護(ｂ)、高橋信之介(ｄｓ)3)Caravan4)Canadian Sunset

5)Love Me

このライブ盤が、ある意味では今回のライブの雰囲気を伝えることができるかもしれません。

ＳＰＩＲＩＴＳ/宮之上貴昭(ＳＦＣ
宮之上貴昭（ｇ）、滝本博之(ｐ)、稲垣ＲＥＣＯＲＤ SFC-103)
護（ｂ）、太田耕平(ds)2005 年 12 月 6 日

7 日録音1)Funk In Deep Freeze5)Equanimity

2)Two Bass Hit

6)On Green Dolphin Street3)Sugar Ray

4)You Go To My Head7)Wives & Lovers8)How Long Has This

Been Going On? 9)Make Me Dream Make Me Roam

宮之上さんのラストはカルテットでの演奏です。ピアノが吉岡さんに代われば今回のライブと同じメンバーとなります。

宮之上貴昭(よしあき)プロフィール
東京都世田谷区出身。米軍横田基地の『Ｎ・Ｃ・Ｏ』クラブで、ジョー・デイビス(org)、ジェリー・エディ(ds)のトリオ「ニュー・グルーブ」で 3 年間演奏。同時に自己のバンドで都内のライブハウス等に出演し、1977 年に渡米。ニューヨー
クで武者修業の後帰国し、コジマ録音から処女アルバム「ＷＨＡＴ'Ｓ
ＥＮＥＤ？

ＨＡＰＰ

ＭＩＹＡ」を自費制作。79 年には来日中のフィリー・ジョー・ジョ

ーンズ(ds)をゲストに「ソング・フォー・ウェス」(キングレコード)をリリース

29

してメジャー・デビュー。これを機に毎年リーダー・アルバムを発表。オルガンの第一人者ジミー・スミスをゲストに迎えた「タッチ・オブ・ラブ」（バップレコード）や、〈日本のジャズ 100 選〉にもなったライブ録音の「ウェス・モンゴメ
リーに捧ぐ」(キングレコード)、ストリングス・オーケストラを加えた「フォクシー・アイズ」(東芝ＥＭＩ)、アンディ・シンプキンス(b)のプロデュースによる初の海外録音「Ｌ．Ａ．コネクション」(キングレコード)も話題となる。現在は都内のライブハウスや全国でのコンサート、テレビやラジオの出演をはじめ、海外のジャズ・フェスティバルやコンサートで演奏活動を続けている。
ピックを一切用いず、親指を中心とする独特の奏法は、ウェス・モンゴメリーの流れの中にあって更に発展させ、着々と自己のスタイルを確立している。比類のないテクニック、歌心とその音楽性は、全国的に熱狂的な信奉者が多く、わが国を代表するギターリスト。
《リーダー作品》
ＷＨＡＴ'Ｓ ＨＡＰＰＥＮＥＤ？ ＭＩＹＡ(ＡＬＭコジマ録音)1978 年
ＳＯＮＧ

ＦＯＲ

ＭＥＬＬＯＷ

ＷＥＳ(キングレコード)1979 年

ＡＲＯＵＮＤ(キングレコード)1980 年

ＲＩＶＩＥＲＡ(日本コロムビア)1981 年
ＴＯＵＣＨ

ＯＦ

ＬＯＶＥ(バップレコード)1981 年

ＮＡＴＨＡＬＩＥ(バップレコード)1983 年
ＤＥＤＩＣＡＴＥＤ
ＦＯＸＹ

ＴＯ

ＷＥＳ

ＭＯＮＴＧＯＭＥＲＹ(キングレコード)1985 年

ＥＹＥＳ(東芝ＥＭＩ)1988 年

ＳＭＯＫＩＮ'(キングレコード)1991 年
ＢＬＵＥＳＬＡＮＤ(キングレコード)1993 年
ＴＨＥ

ＴＨＵＭＢ(キングレコード)1995 年

Ｌ.Ａ.ＣＯＮＮＥＣＴＩＯＮ(キングレコード)1997 年
ＭＥ,ＭＹＳＥＬＦ＆Ｉ(キングレコード)1999 年
ＬＩＶＥ！(ＳＦＣレコード)2000 年
ＬＩＶＥ

ＡＴ

ＴＨＥ

ＪＡＺＺ

ＧＵＩＴＡＲ

ＫＩＴＴＹ

ＫＩＴＴＹ

ＢＲＯＷＮ(ＳＦＣレコード)2002 年

ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ〔ＤＶＤ〕(Ｂ－２)

ＳＰＩＲＩＴＳ(ＳＦＣレコード)2006 年
ＳＵＮＳＥＴ

ＳＴＲＥＥＴ(ＳＦＣレコード)2007 年《双頭作品》ＥＩＪＩＭＥＥＴＳＳＭＯＫＩＮ'／北村英治(イエローキャブ)1996 年

ＹＯＳＨＩＡＫＩ／岡安芳明(キングレコード)1996 年
ＳＷＥＥＴ

＆

ＬＯＶＥＬＹ／熱田修二(ＡＴＵＴＡプランニング)2000 年

ＤＥＬＩＶＥＲＹ／北村英治(ＪＡＺＺ

ＣＯＯＫ)2000 年

ＡＵＴＵＭＮ潮(ＷＯＯＤＹＮＯＣＴＵＲＮＥ／伊藤ＣＲＥＥＫ)2001 年 （以上宮之上さんのホームページより抜粋）［第２部 吉岡秀晃］
ＭＡＳＡＴＯ／今津雅仁(ファンハウス)1989 年
今津雅仁(ｔｓ)、吉岡秀晃(ｐ)、沼上励(ｂ)、藤沢博延(ｄｓ)、村田浩(ｔｐ)※Side 1 1) Side 2 2)3)のみ
Side 1 1)Fire Ball

2)Violet LoveSide 2 1)Like Forrest2)So Long

3)Zoom3)Dear Hank

1980 年代後半に吉岡さんは今津雅仁グループに参加。今津雅仁はいまだに最高のピアニストは吉岡秀晃だと断言しています。この活躍が認められて、同じファンハウスからリーダー・アル30

バムを発売する。

ＨＥＲＥ

ＷＥ

吉岡秀晃(ｐ)、沼上
今津雅仁(ｔｓ)ＧＯ(ファンハウス)1990 年
励(ｂ)、藤沢博延(ｄｓ)、五十嵐一生(ｔｐ)、岡淳(ａｓ)、

1990 年 7 月 17、18 日録音

1)Here We Go 2)Enfance Finie 3)Fish Tail 4)Time Stream 5)In My Own Way
6)Kingstown7)Not Changing

8)Where Or When

今津のアルバムで認められ、早くもリーダー・アルバムを制作。ただしメンバー
は今津グループのリズム・セクション中心で豪華なゲストが花を添えています。

ＡＬＷＡＹＳ(ファンハウス)1992 年
吉岡秀晃(ｐ)、坂井紅介(ｂ)、日野元彦(ｄｓ)1992 年 6 月 22、23 日録音
1)Aha,Bud 2)Doing 3)Quiet Message 4)A Man Come Back 5)Casually6)Passionate 7)Strange Dance8)Always

ほぼ 1 年に 1 作でリーダー作を発表し順調な出足でした。この第 3 作目は、2 作目と同じく全曲オリジナル曲で勝負を掛けています。

ＤＯＩＮ’ ＩＴ ＲＩＧＨＴ‘ＬＩＶＥＡＴ

ＢＲＯＷＮＹ’(BROWNY)1999 年
吉岡秀晃(ｐ)、井島正雄(ｂ)、ヤス岡山(ｄｓ)1998 年 12 月 15 日録音
1)Mr.Wonderful 2)Back At The Chicken Shack 3)Thinking Of You 4)Groove yard5)On Stage 6)Make The man Love Me 7)Milestone
今はなき福岡にあった『ＢＲＯＷＮＹ』でのライブ録音です。やはり吉岡はライブがいい。

ＴＨＥ ＧＲＯＯＶＹ

ＴＲＩＯ

吉岡秀晃(ｐ)、高梨道夫(ｂ)、守1)If You Could See Me Now

ＬＩＶＥ

ＡＴ

ＤＯＵＧ

新治(ｄｓ)1997 年 3 月 22 日

2)Blues On Purpose 3)Tenor Madness4)Caravan5)Billy Boy
長崎県波佐見市にある『ＤＯＵＧ』には毎年出演しているそうです。これはオーナーである立石聰氏から譲っていただいた貴重な音源で、なんと 40 度近い高熱を出していたそうです。

ＭＯＭＥＮＴ ＴＯ ＭＯＭＥＮＴ(ヴィーナス)2000 年
吉岡秀晃(ｐ)、ＪＡＭＩＬ ＮＡＳＳＥＲ(ｂ)、ＪＩＭＭＹ ＣＯＢＢ(ｄｓ)2000 年
5 月 31 日録音
1)Wired 2)Don't Take Your Love From me 3)Blowin' The Blues Away 4)Some
One To Light Up My Life

5)Harlem Blues 6)Moment To Moment 7)Hudson

2000 年にアメリカ録音が実現。スタジオはルディ・ヴァン・ゲルダー・スタジオだったのですが。

31

ＯＮ ＴＨＥ ＲＯＡＤ／大隈寿男(Ｍ & I レコード)2005 年
大隈寿男(ｄｓ)、吉岡秀晃(ｐ)、古野光昭(ｂ)2005 年 4 月 12、13 日録音
1)Billy Boy 2)Reflection 3)All The Things You Are 4)Falling In Love With Love 5)Waltz For Debby 6)Black
Orpheus 7)Bloomdido 8)My Funny Valentine 9)Night In Tunisia 10)On The Road
これだけのベテランが揃って、悪いわけがありません。

“ＴＨＥ ＫＩＴＴＹ ＫＩＴＴＹＢＲＯＷＮ”

１８th

ＬＩＶＥ

ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ

宮之上貴昭(ｇ)、吉岡秀晃(ｐ)、稲垣

ＣＯＮＳＥＲＴ

護(ｂ)2001 年 10 月 22 日録音

宮之上さんが経営されていた“ＫＩＴＴＹ

ＫＩＴＴＹ

ＢＲＯＷＮ”は国分寺にありました。確か 2002 年 12 月には皆でお邪魔しました。
渋谷さんにいただいた音源ですが、宮さんと吉岡さんの掛け合いも聞けます
し、楽しいライブの雰囲気が充分に伝わると思います。

吉岡秀晃(ｐ)プロフィール
1960 年 2 月 1 日宮崎県延岡市出身。
8 歳の時にピアノとバイオリンに出会う。
高校在学中、キース・エマーソンに魅せられ、プログレッシブロックの洗礼を受けると同時にジャズに興味を抱く。1979 年、来日したレッド・ガーランド・
トリオのジャミル・ナッサー、ジミー・コブと共演しレッド・ガーランドに絶賛される。1981 年 21 歳の時プロを目指し上京。1990 年初リーダー作
ＥＲＥ

ＷＥ

「Ｈ

ＧＯ」を発表 。1991 年セカンドアルバム「ＡＮＹＴＩＭＥ Ａ

ＮＹＷＡＹ」を発表。スイングジャーナル選定ゴールドディスクを邦人ジャズメンの新録音作品としては史上初の獲得という快挙を成し遂げる。1992 年日野元彦(ds)、坂井紅介(b)による最強のリズ
ム陣と共にサードアルバム「ＡＬＷＡＹＳ」を発表 。1994 年初めてのソロ作品集「ＳＴＲＯＮＧＭＡＮ」を発表 。1994
年 10 年メキシコで開催された国際親善ジャズ・フェスティバルに出演 。1996 年 2 月ロサンゼルスで開催されたインターナショナル・ジャズ・パーティーでアンドリュー・シンプキンス、ルー-タバキン、シャーマン・ファーガソン、ジェ
フ・ハミルトン他多数と共演，親交を深める。1999 年 8 月待望のライブアルバム「DOIN' IT RIGHT」を発表 。2000
年 2 月インターナショナル・ジャズ・パーテｲ―に出演。ロサンゼルスタイムズでは『日本が生んだファンキージャズの達人』として評価確定。2000 年 5 月ニューヨークのルデイ・バンゲルダースタジオでジャミル・ナッサー（ｂ）ジミー・コブ(ds)との共演でトリオの初の海外レコーディング。7 月「ＭＯＭＥＮＴＴＯＭＯＭＥＮＴ」をヴィーナスレコー

ドより発表。（以上ホームページより抜粋）《リーダー作品》
ＨＥＲＥ

ＷＥ

ＡＮＹＴＩＭＥＧＯ(ファンハウス)1990 年
ＡＮＹＷＡＹ(ファンハウス)1991 年

ＡＬＷＡＹＳ(ファンハウス)1992 年
ＳＴＲＯＮＧ ＭＡＮ(ファンハウス)1994 年
ＤＯＩＮ’ ＩＴ ＲＩＧＨＴ(BROWNY)1999 年
ＭＯＭＥＮＴ ＴＯ ＭＯＭＥＮＴ(ヴィーナス)2000 年《主な参加アルバム》
ＮＡＴＨＡＬＩＥ／宮之上貴昭(バップレコード)1983 年
ＤＥＤＩＣＡＴＥＤＴＯ

ＷＥＳＭＯＮＴＧＯＭＥＲＹ／宮之上貴昭(キングレコード)1985 年

ＭＡＳＡＴＯ／今津雅仁(ファンハウス)1989 年
ＷＨＡＴ’Ｓ Ａ ＭＥＬＯＤＹ?／今津雅仁(ファンハウス)1990 年“ＨＥ ＳＡＩＤ．．
．
”／今津雅仁(ファンハウス)1990 年
ＳＭＯＫＩＮ'／宮之上貴昭(キングレコード)1991 年

32

ＨＡＲＤ ＴＩＭＥＳ／今津雅仁(ファンハウス)1991 年
ＴＨＥ ＲＥＴＵＲＮ ＯＦ ＭＡＳＡＴＯ／今津雅仁(SKIP)2000 年
ＬＩＶＥ！／宮之上貴昭(ＳＦＣレコード)2000 年
ＵＮＡＦＦＥＣＴＥＤ／渡辺明日香(WHAT'S NEW レコード

ＷＮＣＪ－2135)2004 年

ＴＩＭＥ ＦＯＲ ＬＯＶＥ／ＭＯＮＫ’Ｓ ＴＲＩＯ Ⅱ(WHAT'S NEW レコード)2005 年
ＯＮ ＴＨＥ ＲＯＡＤ／大隈寿男(Ｍ & I レコード)2005 年

33

ＫＪＦＣ例会等の予定
ジャズスポット「映画館」 電話０３－３８１１－８９３２

２００９年１月１６日（金）午後７時～午後１０時
特集：レーベル特集（５）パシフィック
２００９年２月２０日（金）※（ひとり２枚の持寄り）

午後７時～午後１０時

特集：レーベル特集（６）アーゴ(カデット含む)（ひとり２枚の持寄り）

２００８年３月１３日（金）※第 2 金曜日です。ご注意ください。午後７時～午後１０時
特集：レーベル特集（７）エマーシー(マーキュリー含む)（ひとり２枚の持寄り）「ＪＡＺＺ ＣＯＵＮＴＲＹ」電話０３－３５７２－７６８４
２００９年１月２４日（土）午後７時～午後１０時
特集：「持寄り企画」

お好きなレコードをご持参ください。

２００９年２月２８日（土）午後７時～午後１０時
特集：女性ヴォーカル

担当：T.Y.

２００９年３月２８日 (土) 午後７時～午後１０時
特集：未定
特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。

編集後記

・最近、年のせいか一年が短く感じます。ついこの間お正月を祝ったばかりの気がしますが、また年の瀬が近づいてきました。不景気風にさらされつつ、何となく慌しく過ごしてしまったようです。単純に「正月気分」が抜けないでそのまま過ごしているだけなのですが。
・そんな私にひきかえ、例会を担当する会員の方々の熱意はますますヒートアップしているように感じられます。今回の号は結果的に『例会特集』のようになってしまいました。次号もかなりのページを占めると思います。・私も負けずに 2009 年は充実したジャズ・ライフを楽しみたいと思います。
・さてさて 2009 年はどんな年になるのでしょうか。またよろしくお願いいたします。
（紅）ＫＪＦＣ会員募集中一緒にジャズを楽しみませんか？

ＫＪＦＣは心からジャズを楽しむ人の集まりです。オタクはいません。むしろみんなで好きなジャズを勉強して、分かち合っています。みんなジャズについての素人です。一度例会に遊びにきてください。あなたの好きなジャズが、必ず見つかるでしょう。

《KJFC の主な活動》
・ 毎月 2 回のレコードコンサートを主体にした例会（会費月額 500 円）
・ 会報 GROOVY の発行

・ホームページの運営など

・年１,2 回自主ライブの主催です。

詳しくはホームページのメールか、０９０－４１７８－１８３３（布田幸雄）まで

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