ＫＪＦＣ(九谷ジャズファンクラブ)会報

www.kjfc.info

ＧＲＯＯＶＹ

VOL.

48

2009.4.25

ＣＯＮＴＥＮＴＳ〔女性ヴォーカルの美味しいところを〕
JOANIEJOANIE-S.T.1
喫茶茶会記レコードコンサートより〔連載〕
ハービー・ハンコック研究・第１５回

高木 信哉 ６

楽曲分析～解説田中 裕士

ハービー・ハンコック研究 第３回補足－
第３回補足

唐沢

ＳＯＵＬ ＴＬＡＩＮ Ｖｏｌ．１０
気まぐれジャズマン第２８回
エジプト・レポート
ＫＪＦＣ ＴＯＰＩＣＳ

Ｍ．Ｔ． 15
水戸守敬一郎 16
M.S.17
M.S.17
17

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第 28 回

例会レポート寧紅 我蘭堂 1820
JOANIEJOANIE-S.T.
T.S.
他

表紙及び本文中イラスト制作（一部ロゴマーク除く）・・・・・水戸守敬一郎※無断転載はかたくお断りいたします。
印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込 1－10－
10－4 電話 03－
03－3941－3941－4508

H20.9.7 喫茶茶会記レコードコンサート

JOANIEJOANIE-ST. Vol.3「女性ヴォーカルの美味しいところを」
本日は私の女性ヴォーカルレコード遍歴をたっぷり聞James に嵌ったことが、大きな転機となりました。このいてください。

ジョニの蒐集過程で梅が丘「ノスタルジアレコード」金

この道にのめり込んだきっかけは、大学時代よく遊び

子玄太郎氏と知り合いました。彼のヴォーカルの好みとに押しかけていた札幌のコレクター「中村公彦さん」のは相通じるところが多々あり、色々と秘蔵の盤を紹介し

ALTEC A7 ハウスにて。夏の真夜中 Julie London のて貰いました。
（店で話に花が咲き過ぎて、傍に停めていLiberty 盤「All Through The Night」を聞かせてもらい、た車をレッカーされたこともありました。４年ほど前にジュリーの声と、絡みつく Bud Shank のアルトに痺れた忽然と店を閉めて業界を去った時はショックでしたね。
）

ことを、はっきり覚えています。また、オリジナル盤とまた、西荻窪（その後中野）にあった「PAL」にもよ云うものの存在を認識したのもこの盤で、今になって考く通い、Tina Louise の Concert Hall 盤はここで仕入れえてみると私にとって非常に罪作りな（？）瞬間だったました。（因みにヴォーカルに滅茶苦茶詳しいこの店長、のかも知れません。

本業は太鼓たたき。何と今をトキメク松尾明氏です。こ（ちなみに彼は私より４歳年上、C.McRae・F.Sinatraの縁で MAYA ちゃんのＣＤはインディーズ時代から愛聴を中心としたヴォーカル全般のコレクターとして、そのしています）筋では著名でした。またチューンナップされたオーディ

本格的にヴォーカルを集め始めたのは、Ｈ５故郷札幌

オシステムの音も素晴らしく、当時群雄割拠していた札へ転勤と同時に自宅（自室）を建ててからです。専用の

幌市内のジャズ喫茶のレベルを大幅に凌駕し、部屋にはレコード棚を造付けたこともありますが、この年発売さ多くの人が入替り出入りしてまさにサロンの様相。ジャれ た ジ ャ ズ 批 評 誌 No.77・ 78 [女 性 シ ン ガ ー 大 百 科

ズ 批 評 誌 No.59

ではVol.1/2] の 影 響 が 甚 大 で 、 こ の 本 片 手 に 札 幌 「 Disc

F.Astaire・F.Sinatra 紹介に健筆を奮っています。ポリド

Evans」「Beverly Records」を徘徊するだけでは飽き足

ールの B.Holiday・Verve 盤 10 枚組 Box セット発売時にらなくなり、Tarragon. Mole JAZZ. Jeff Barr. Sally

も資料を提供、担当の岡村融さんが大通西 13 丁目の中村Warner. そして L.Leavitt 等の海外オークションに手をハウスを訪れたこともあった様です。彼は残念ながら病出し始める始末。コレクションの骨格はこの 5 年間の札に倒れ、H13 若くして亡くなりましたが、遺品の ortofon

幌勤務時代に出来上がりました。（その後、Ｈ10 以降は「SPU-AE」カートリッジ・レコードの一部は、某店経家族を自宅に残して、都合 11 年間 単身赴任の旅烏生活

由私が受け継いで大切にしています。本日持参のです….(涙)）[ジャズ・レコード蒐集学]

C.Shepherd / Vanilla は彼が当時新譜で購入していたも現在「ＬＰ盤」をほぼ蒐集終わった、私の愛する歌姫

のです）

たちは

私が初めて買ったオリジナル廃盤は、Ｓ54 入社後７年

Joanie Sommers / Julie London / Joni James間を過した大阪勤務時代、今は閉店した梅田・阪急東通

Ann Burton「ＬＰコーナー」にて。Julie London の傑作「Julie is Her

Beverly Kenney/

Rita Reys/

Carol Sloane
Sloane/Name 」モノラル盤が第１号。元の所有者がジャケット

Doris Day / Rosemary Clooney / Helen Merrill

を恋人へのラブレター代わりに使ったらしく、彼女へのIrene Kral / Abbe Lane

イラストが裏面に書き込みされていました。

/

Connie Stevens /Sue Rainy

その後仕事が忙しくなりまた狭い社宅暮しも相俟って、そ の 他 Nara Leao

VIDEO/LD/ＣＤに現を抜かしていた暗黒の時代が長く/Francoise Hardy

Sissel Kyrkjebo

続き、ヴォーカルにもご無沙汰でしたが、平成になった

Gitte Haenning

頃の東京勤務時代「吉祥寺某氏の著作」の影響で Joni/

Sachiko Nishida

ＣＤ時代の新しいところでは

1

等々

/

1. Lynn Taylor

Janet Seidel / Carol Kidd / Claire
Claire Martin / Rigmor
Gustafsson / Stacy Kent

Ernie Kovacs presents Buddy Weed and introduces

Laura Fygi / Lisa Ekdahl / EmilieEmilie-Claire Barlow /Lynn Taylor(Coral CRL57043)

Connie Evingson 等の新譜も常に追いかけています。

A-2 Warm Kiss And Cool Heart

この名前を通観していただくと、私の好みは大体お察

A-5 I’
I’ve Got An Invitation To A

しいただけるかな？と思います。明るく、しっとり、そdance

して囁くような「声質」の歌い手が大好きです。いがら

B-2 Was That The Human Thing To Do

っぽい声、クドクド持って回る、シャウト・スキャット

B-4 It’It’s Funny To Everyone But Me

中心の駕鳴りたてる歌い方の人は、白人であっても好みからは外れます。その意味で、黒人の歌手は不得意です。

Lynn Taylor sings
sings I see your face before me（しかし Ethel Ennis / Carmen McRae /(Grand Award G.A.33G.A.33-367)

Natalie Cole

/ Marge Dodson / Barbara McNair 等は好きです）

A-1 I See Your Face Before Me

そして、このレコードを包むジャケットにも強い思い

A-2 Then I’
I’ll Be Tired of You

入れを持っています。三人の「Ｊ様」は Mono 盤/Stereo

A-3 It’It’s All Yours

盤両方のみならず、10 吋・７吋・シングル・ＳＰ・ジャ

B-1 Thief In The Nightケ違い（日本プレス）
・オープンリールテープ・ミュージ

B-2 High And Low

ックシートに至るまでも蒐集の対象にしています。特に可憐な美声に魅せられた親爺様方が昔から騒いでいた

私のハンドルネーム「愛しの Joanie Sommers」は数多人です。コーラル盤は４曲のみ参加。十数年前日本盤がくある日本盤別ジャケＬＰ／シングルの入手は完了し、特典レコードとして復刻されました。グランアワード盤

米盤シングルがあと４枚残すのみ。しかし最近全く見たは素晴らしい内容ですが、録音レベルが高すぎるのか、ことがないショット写真スリーブ付スペイン盤シングル

歪が感じられるトラックがあります。これも 15 年程前にを、懇意にさせてもらっている「ふらんすのおっちゃん」

多分 Fresh Sound 系列からＬＰ／ＣＤが復刻され、最近(澤野商会の弟さん)経由で２種類入手し、また一人で興奮は話題の LP Time より紙ジャケＣＤが発売されてます。

しています。

Billy Butterfield

さて、前置きが異常に長くなりました。今日のプログ(tp)のソロも秀逸です。

2. Ilene Woods

ラムはご案内の通り、前記「三人のＪ様」他の Big Name

Walt（？）ではなく、あくまでも私の好みの盤を集めてみま

WDLWDL-4007)

Disney’
Disney’s

Cinderella

した。ひとりひとりの歌手の情報はジャズ批評等の内容

A-1 Main Title “Cinderella”
Cinderella”

以上のものは持ち合わせていませんし、英語の歌詞もほB-2 So This Is Love

(Disneyland

Records

とんど判りません。また、所謂「ジャズ・ヴォーカル」の範疇からは外れることもあるかもしれませんし、白人

It’
It’s Late (Jubilee JLP 1046)

ヴォーカルの大物、アニタ・オデイ、クリス・コナー、

A-1 It’It’s a Blue World

ペギー・リー、リー・ワイリー辺りも余り持ち合わせが

B-1 While We ‘re Young

無く、出てきません。しかし、私がこよなく愛する「蒼」

B-2 If You Were Mine

「赤」のB-3 I’
I’m Old Fashioned

Rosemary Squires

究極の女性ヴォーカル

ヴォイス Ilene Woods（さディズニーのアニメ映画「シンデレラ」の主人公の声てこのフレーズのネタは……）を中心に、素敵な歌姫た優を務めた女性で、サントラの中で大活躍しています。

ちのヴォーカルに時間の許す限りお付き合いください。

自己名義のジュビリー盤はジャケットが素敵で人気盤でLynn Taylor

シンデレラ

すが、ジュビリー特有のノイジーな「砂盤」が多く、要2

4. April
April Stevens

注意です。因みに東芝の特典レコード国内盤はこの粗悪な盤からレコードダビングしている様です。本日持参のTeachジュビリー盤のコンディションはまずまずです。
（梅が丘

LP9118)にて入手しました）Me

Tiger!

(Imperial

A-1 Do It Again
A-2 Teach Me Tiger

3. Rosemary Squires
A Very Special Time (センチュリー(センチュリー 20EL6001・
20EL6001・Pink

My Love Is a Wanderer (MGM E3597)
A-1 My Love Is a Wanderer

Vynil)

B-4 Lazy Moon

A-1 Once Upon A Very

B-5 My Wayward HeartSpecial Time

B-6 I’
I’ll Get By

A-2 I Remember
A-3 With You I’
I’m Born Again/Could It Be Magic
十代よりお色気路線でスマッシュヒットを放っていた

Something to Remember Me By (EMI CLP1832)
A-4 If I Had You

彼女、なかなか悩ましい声です。しかし四十路後半に突A-5 Everything’Everything’s Coming Up

然現れた日本企画のセンチュリー盤は、解説の大滝譲司
氏も熱筆を揮われていますが、疲れた親爺たちへの最高

Rosesの「癒しヴォーカル」です。私はこのピンクのカラーレ

B-1 What a Little Moonlight

コードをターンテーブルに乗せるだけで、疲労回復の特Can DoB-2 All Too Soon

効薬になります。兄貴ニーノ・テンポのテナーもいい味

B-3 The End of Love Affair

を出していますよ。絶対お勧め、大好きなレコードです！！

Everything’Everything’s Coming Up Rosy (EMI CLP1669)
5. Connie Stevens

B-1 Day In,Day Out

Conchetta (Warner Bros. W1208)

B-2 I Proud My Heart Into a

B-4 On A Slow Boat To China

Song
B-3 Have You Met Miss Jones

B-5 Too Young

A-1 Carioca

B-6 Spring Is Here

50 年代から活躍を続けているイギリスの歌手です。70歳を越えた今も現役で、ＣＤも発売され、クラブ等で歌

Hilight of Connie Stevensっている様子が彼女のＨＰに載っています。私はジャズ(東芝音楽工業 BRBR-7141・赤盤
7141・赤盤)・赤盤)

批評の巻頭カラーページに魅せられ、八方手を尽くして

B-2 Too Young(Another Version)

自分のものにしました。三枚のＬＰはジャケの背景の色

B-3 Hey,Good Lookin’
Lookin’をとって「蒼のローズマリー」
・「金?」・「赤のローズマリ

B-4 Let’Let’s Do Itー」と呼ばれています。特に「赤」は一旦 Beverly にて

B-5 I Can’
Can’t Help It手に入れたステレオ盤から、Tarragon のオークションに

B-6 Dancing In The Darkてモノラル盤に買い替え、長年の愛聴盤となっています。

テレビ映画「ハワイアン・アイズ」出演等、女優としMGM 盤はポリドール国内盤が、EMI の２枚は抜粋盤がての活躍が日本では知られています。マリリン・モンロ

C5 レコードから再発されています。

ーの晩年をモチーフにした映画の主役もしていました。
とろけるようなハニーヴォイスは何ともいえない趣があり ま す 。 東 芝 ベ ス ト 盤 の 素晴 ら し い ジ ャ ケ は 、 中 野

3

Broadway にあった「ＰＡＬ」の奥座敷に掲げてあり、

A-8 Anything Gose

いつも指を咥えて眺めていました。ヤフオクで一度見かもう一人けましたが、とんでもない値段になり、半ば諦めかけて女優が本業の歌手、最近もＣＤが出ています。

いた一昨年のとある夕暮れの日、今は閉店した高田馬場

8. Diana Trask

DISK FUN の壁に発見！即座に剥ぎ取って、苦節十数年

Diana Trask (Columbia CL1601)

やっとこ入手しました。嬉しさの余りジャケをコピーし

A-1 It Might As Well Be Springて、なんと自作の紙ジャケＣＤまで作ってしまい、松尾

A-2 Little Girl Blue

さんと MAYA ちゃんにも奉納しました。Nat King Coleの十八番「Too Young」の台詞入り Version の囁きにも痺Diana Trask on TV (Columbia(Columbia

れます。

CS8505)A-3 Love Is The Sweetest Thing

6. Debbie Reynolds

ややシャウト気味の唄い方が鼻Debbie (Dot DLP3191)につくトラックもあります。まずは

A-1 Love is a Simple Thing

ジャケ写真を堪能してください。オ

A-2 S’
S’posin’posin’

ーストラリア出身の彼女、同郷のラナ

A-3 You Won’
Won’t Be Satisfied

してジャネット

カントレル・そサイデルも好きです。

9. Priscilla Paris

Tammy and 11 other great folk hits (Dot DLP3492)
A-1 Tammy

Priscilla loves Billy (Happy Tiger

あの名作映画「雨に唄えば」のキHT1002)ャシー・セルダン嬢です。パーティ

A-1 Just Friends

ーへの出張踊り子として大きなケー

A-2 He’He’s Funny That Way

キの中から飛び出してくるシーンは何度観ても素敵です。
北京オリンピック開会式の口パクではありませんが、映The画の最後でキャシーが影武者から真のスターになるシー

sun!!!(reprise RR-6259)

Paris

Sisters

究極の金髪ジャケ！

ンもウルウル。

sings

everything

under

the

甘い声も魅

力です。
以下の歌手はジャケット中心にアットランダムに札幌よ10. Sandy Stewart

り空輸して来ました。短時間で、さわりを出来るだけご紹介します。
（レコードは札幌にて保管し、定年後にたっ

My Coloring Book (Colpix CP441)

ぷり聴くことにしています・東京ではＣＤ中心の生活）

B-5 Ivy Rose
B-6 Red Sails in the Sunset
人気若手ピアニスト Bill Charlap

7. Cybill Shepherdのお母さん。最近２人のデュエットＣＤが発表されましVanilla (Peabody PSPS-102)

た。清らかな歌声が好きな盤です。

B-1 ’S Woderful
メンフィスのローカルレーベルから。

11. Lucy Ann Pork

ピアノは地元の大物 F.Newborn。

Lucy Ann Pork with Dave Pell Octet(Trend TL1008)

Cybill does it…
it… …to Cole Porter(Paramount PASPAS-1018)

A-2 Imagination

4

16.

A-3 But Beautiful

Carole Simpson

Singin’Singin’ and Swingin’
Swingin’Lucky Lucy Ann (Mode MOD LPLP-115)(TOPS Mayfair 9732 Yellow Vynil)

B-4 Time After Time

A-5 This Could Be the Start of

ストレートな唄い方が魅力。

Something Big

Eva Diana の描いたジャケット

A-6 A Ship Sailed

も素敵です。

ピアノ弾き語りの小粋なねえさんです。

12. Erin O’Brien

17.

Songs from the heart of Erin O’
O’BrienIt’
It’s(Coral CRL57194)

CL6271)

Helen Ward

Been

So

Long

(Columbia

A-1 My Foolish Heart

A-1 It’It’s Been So Long

A-4 Love
Love Letters

A-2 You Brought a New Kind of

国立「Sings」の壁にも飾ってあLove to ME

りました。

バンドシンガーです。バックはパーシー・ヒース楽団。

13. Carly Simon

18.

My Romance (ARISTA ALAL-8582)

Peggy King

Wish Upon a Star

B-4 Bewitched(Columbia House Party series CL2549)

B-5 Danny Boy

B-1 Long Ago And Far Away

Touch・Film Noir と並ぶスタン

これも、ジャケット鑑賞中心のレコードです。

ダード集。裏ジャケの写真が悩まし

バックはまたもパーシー・ヒース楽

いですね。

団。
14. Dolores Gray
19.

Warm Brandy (Capitol TT-897)
897)

Patricia Scot

Once Around The Clock (ABC(ABC-Paramount ABCABC-301)

A-5 How Long Has This Been

B-1 You Leave Me Breathless

Going On
A-6 Close Your Eyes

B-4 Mad About The Boy

これも悩ましいジャケです。低音

ジャケ写真はそれなりに円熟していますが、２7 歳の頃の録音。

が魅力。

20. Lola Albright

15. LuAnn Sims
At Separate Tables (Jubilee JGM1092)

Lola Wants You (Kem LP101) Red Vynil

A-1 Separated Table

A-1 A Man,A Man,A Man

A-2 I Only Have Eyes For You

A-2 Candy

ジャケ写真がなんとなく小百合

何度見てもうっとりするジャケです。

さんに……。

大久保に短期間あったレビット

レ

コードの開店セールに並んで買いました（了）

5

ハービー・ハンコック研究・第 15 回（“Retrospective of The Music of Herbie Hancock”）

高木信哉（１９７５：“Ｈｅａｄ Ｈｕｎｔｅｒｓ”の２度目の来日公演でライブ録音実現）
Ｈｕｎｔｅｒｓ”の２度目の来日公演でライブ録音実現）
ＨＥＲＢＩＥ １９７５
録音日 /タイトル /演奏者 (レーベル名)
１９７５． ５Ｓａｔｕｒｄａｙ Ｎｉｇｈｔ Ｓｐｅｃｉａｌ ／ Ｎｏｒｍａｎ Ｃｏｎｎｏｒｓ （Ｂｕｄｄａｈ）
１９７５． ６．２８＆７．１ Ｆｌｏｏｄ（洪水） ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （ＣＢＳ（ＣＢＳ/Ｓｏｎｙ）（1Ｓｏｎｙ）（1５作目）
１９７５． ７
ＭａｎＭａｎ-Ｃｈｉｌｄ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（1（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（1６作目）
１９７５． ９
Ｊａｃｏ Ｐａｓｔｏｒｉｕｓ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）
１９７５
Ｓｔｅｐｐｉｎ’ ／ Ｔｈｅ Ｐｏｉｎｔｅｒ Ｓｉｓｔｅｒｓ （Ｂｌｕｅ Ｔｈｕｍｂ）
１９７５
Ｈｕｓｔｅ Ｔｏ Ｓｕｒｖｉｖｅ ／ Ｌｅｓ Ｍｃ Ｃａｎｎ （Ａｔｌａｎｔｉｃ）
１９７５
Ｍａｇｉｃａｌ Ｓｈｅｐｈｅｒｄ ／ Ｍｉｒｏｓｌａｖ Ｖｉｔｏｕｓ （Ｗａｒｎｅｒ）
１９７５
Ｓａｆｅｔｙ Ｚｏｎｅ ／ Ｂｏｂｂｙ Ｗｏｍａｃｋ （Ｕｎｉｔｅｄ Ａｒｔｉｓｉｔｓ）
１９７５
Identity ／ Airto (Arista)
１９７５
Marching In The Street ／ Harvey Mason（Arista）
１９７５年の最大のトピックスは、３０年に及んだベトナム戦

ニューヨーク・ジャズ・カルテット（ロン・カーター、フランク・ウ

争に終止符が打たれたことだ。 １月には、英国・保守党にエス（sax）、ローランド・ハナ（p）、ベン・ライリー（ds））が来日

初の女性党首としてサッチャーが就任した。

し、ライブ録音盤『ニューヨーク・ジャズ・カルテット・イン・ジャ

日本のジャズ界は、帝王マイルス・デイビスの１９６４年、１パン』を残した。

９７３年に続く３度目の来日公演で幕が開いた。サックス奏者

一方ハービー・ハンコック及びフュージョンは最盛期を迎えがデイブ・リーブマンからソニー・フォーチュンに代わっていた。

ていた。ハービーのヘッドハンターズは、１９７６年６月、前年１月２２日～２月８日までで、１４公演が敢行された。マイルスに続き２度目の来日を果たした。この公演も、すべて超満員の体調は芳しくなったが、バンドの状態は最高だった。このと札止めとなった。全国各地の公演は熱狂で迎えられ、興奮きの模様は、二つのライブ・アルバム『アガルタ』（2/1 大阪公の坩堝と化した。

演昼の部）と『パンゲア』（2/1 大阪公演夜の部）として、幸い

さて６月２８日の渋谷公会堂と７月１日の中野サンプラザ

世に出た。この日のコンサートは、特に夜の部が出色の内容のライブは録音され、『洪水』（通算１５作目のリーダー作）ととなった。帰国後、マイルスはろくな休みもとらないままツア

いう２枚組みのＬＰとなった。７月１日の中野サンプラザのライーに出ていたが、なんとハービーのヘッドハンターズの前座

ブを見たピア二スト、佐山雅弘は、こう語っている。「中野サだった。ハービーは、若い黒人オーディエンスの心をしっかりンプラザのライブは、後光が差すほど素晴らしかった。ハー

掴み、どこの公演地でも人気抜群であった。ツアーが進み、ビーは流れている和声に対するインターバルとしてよりも、パハービーばかりが評価されることに、マイルスの機嫌は悪くレットから自分の知悉した色を選び出すように、楽器の或るなる一方であった。ロングアイラインドのホフストラ大学でのポイントからサウンド・カラーを引き出して、そこの空気に塗る

コンサート前、ハービーはマイルスの楽屋に挨拶に訪ねたとのである。ここに至って、技術・知識・知性及び冷静さは感性

ころ、マイルスにこう一喝された。「ハービー、お前は俺のバの裏地となって限りなく高いポジションに情熱を支える。曲がンドのメンバーじゃない、俺の楽屋はバンドのメンバー以外「アクチャル・プルーフ」（アルバムの２曲目に収録）に至っては立ち入り禁止だ！ここから出て行け！！」。そしてマイルス

興奮は極みに達した。スリリングなテーマ、コード。定期的には、９月５日にセントラル・パークで行われたコンサートを持っ出てくるバックリフの計算されたエフェクト。それを受けてて、一切の演奏活動から身を引いた。ここから６年間の引退

益々白熱するインプロビゼーション。パターンを刻みながら、生活に入ったのだ。

フリーなリズム・ライン。絶頂に達すると身構えた刹那、剣が１９７５年３月には、フレディ・ハバードがセクステットで来日

峰から取って返してウェイダウンされ、思わず腰が音を追う。

し、ライブ録音盤『閃光』（3/17 録音）を残した。同年４月には、胸の中に燃えた炎で体を炙られながら、《これからジャズはこ6うなっていく》という確信をもった」。

まらないのが元気いっぱいのベニー・マウピンらヘッドハンタ『洪水』は、ハービーとヘッドハンターズの圧倒的なパフォーズの面々である。そこでハービーと相談し、「ザ・ヘッドハンーマンスの実態と魅力が凝縮された傑作である。アルバム

ターズ」として単独での活動（ハービー抜き）をすることにした。

の最後の曲「ハング・アップ・ユア・ハング・アップス」は、まだ「ザ・ヘッドハンターズ」は、今までに 4 枚の作品を残してい誰も聞いたことのない新曲だった。この曲は、ハービーが日る。

本公演から帰国した直後の９月に録音された通算１６作目のそれは、①『Survival Of The Fittest』（Arista、1975 年録音）

新作『マン・チャイルド』の中の１曲だった。

：ベニー・マウピン（sax）,ビル・サマーズ(perc),マイク・クラーク『マン・チャイルド』のクレジットには、ヘッドハンターズの名（ds）,ブラックバード・マックナイト（g）,

前は載ってない。あくまでハービー名義の作品となっている。

Zak Diouf(djembe),Baba Duru(bass drum),ハービー・メイソン

参加メンバーは、超豪華である。ハービー、盟友のウェイン・（prec）,ザ・ポインター・シスターズ

ショーター（ss）、ソウルの超人気者スティービー・ワンダー（hca）に、“ヘッドハンターズ”からはベニー・モウピン（sax）、②『Straight From The Gate』(Arista,1977 年)

ブラックバード・マックナイト（g）、ポール・ジャクソン（b）、マイ③『Return Of The Headhunters!』(Verve,1998 年)＝これには、

ク・クラーク（ds）、ハービー・メイソン（ds）、ビル・サマーズ

ハービーも参加！

（perc）、さらにはバド・ブリスボイス（tp）、ジェイ・ダバーサ④『Evolution Revolution』(Basin Street,2003 年)（tp）、アーニー・ワッツ（sax）、ジム・ホーン（sax）、ガーネット・ブラウン（tb）、ディック・ハイド（tuba）、ルイス・ジョンソン（b）、それから 1975 年で忘れてならないのは、天才ベーシスト、

ヘンリー・デイビス（b）、ジェームス・ギャドソン（ds）以上総勢

ジャコ・パストリアスが衝撃のデビュー作『ジャコ・パストリアス

１８名という物凄い布陣である。ウェイン・ショーターは、ソプの肖像』を録音したことである（発売は 1976 年春）。ここにハ

ラノ・サックスで４曲目の「バブルス」に参加。スティービー・ワ

ービーが全面協力をしている。

ンダーは、ハーモニカで５曲目の「ステッピン・イン・イット」にさてジャコ・パストリアスは、1951 年 12 月 1 日に生まれ、参加している。『マン・チャイルド』は、壮大な音楽絵巻とも呼1987 年 9 月 21 日に 35 歳の若さで亡くなった。『ジャコ・パス

ぶべき作品。ハービーが『ヘッドハンターズ』で始めたファンク

トリアスの肖像』を録音したときは、まだウェザー・リポートに路線に『スピーク・ライク・ア・チャイルド』で魅せたアンサンブ

参加してなかった。アルバムのプロデューサー、ボビー・コロ

ルの美しさが融合している。ハービーが奏でるエレクトリック

ンビー（ＢＳ＆Ｔのドラマー）は、1975 年当時、ＥＰＩＣからレコ楽器の数々もすっかり使いこなされ、楽器本来の持つ美しいード制作を依頼されており、良い人材を探していた。ＢＳ＆Ｔ

音がしかりと表現されている。また１曲目の「ハング・アップ・の公演で、フォート・ローダーデイルに来ていたボビー・コロン

ユア・ハング・アップス」は、日本公演で初披露された曲。踊り

ビーは、海岸を散策中の美女、トレイシーに声を掛ける。彼

出したくなるようなご機嫌なリズムに乗って、ハービーの生ピ

女を歌手にしようと考えたが、彼女は「自分の夫はベーシスト

アノが抜群のソロを取る。この躍動感こそハービーの魅力そで、才能がある」といって、ジャコを紹介した。トレイシーは、のものである。また『マン・チャイルド』では、ハービーは初のジャコの最初の妻だったのだ。これがきっかけとなり、1 ヵ月

ポリシンセ、OBERHEIM 8-Voice を使用している。ハービーに後、『ジャコ・パストリアスの肖像』を録音した。ジャコがウェザ

よると、サンフランシスコで『マン・チャイルド』録音中に、ロサー・リポートに参加するのは、翌 1976 年のことである。

ンゼルスで『キー・オブ・ライフ』を録音中のスティービー・ワン

さて『ジャコ・パストリアスの肖像』にハービーは、4 曲参加しダーに電話したところ、受話器から 4 声のコードをベンドしたている。2 曲目の「カム・オン、カム・オーバー」はなんとボーカ

音が聴こえてきて、驚いたハービーは「何の楽器を使ってい

ルにサム＆デイブを迎えたグルーブ感満点のファンク・ナン

るの？」と尋ねた。ところがスティービーはとぼけて教えてく

バー。ここでは、ハービーのローズのソロが炸裂する。4 曲目れない。仕方がないから、ロスにいるスティービーを訪ね、初では、ジャコのオリジナル「クル」とハービーのオリジナル「スめて OBERHEIM に触れ、感激し、自分の録音に使っていい

ピーク・ライク・ア・チャイルド」が巧みにミックスされている。

かの許可を得た。スティービーは快く承諾してくれたが、『キ疾走感溢れる「クル」と抑制された「スピーク・ライク・ア・チャ

ー・オブ・ライフ』の録音にハービーが参加することがＯＫのイルド」が交互に演奏される。緊張感溢れる逸品である。ハ条件だった。逆にスティービーは、『マン・チャイルド』に参加

ービーは、生ピアノでここ一番のソロを聴かせる。ジャコの大してくれた。OBERHEIM 8-Voice の成果は、4 曲目の「バブル胆なアレンジによる 12 人編成のストリングス・アンサンブルをス」で聴ける。

バックに、ハービーが自由闊達に駆け上がっていく。8 曲目の「チャ・チャ」は、ジャコのオリジナルで、ラテン・フレイバー

すっかり有名になったハービーは大忙しの日々となった。つが横溢するナンバー。ハービーは生ピアノで燃えるようなビ

7

ートを創出する。9 曲目はバラードの「忘れ去られた愛」。ハ

躍人気者となる。1978 年には、立派になったジャコをハービ

ービーはストリングスをバックにしっとりとピアノを奏でる。ジーは自己のリーダー作『サンライト』に迎え、彼を大きくフィーャコは参加してない。

チャーした「グッド・クエスチョン」を吹き込んでいる。

その後、ウェザー・リポート参加により出世したジャコは、一【Actual Proof
収録アルバムLive at楽曲分析～解説】by 田中 裕士(Pianist)

Herbie Hancock / Flood

Recorded: 1975

渋谷公会堂 ６月２８日 ＆ 中野サンプラザホール ７月１日

Musicians
Herbie Hancock : Acoustic Piano, Fender-Rhodes Electric Piano, Synthesizers
Mike Clark : Drums Paul Jackson :Bass Bennie Maupin : Soprano and Tenor Sax, Saxello, Bass
Clarinet and FluteBlackbird Mcknight : Guitar Bill Summers : Percussion【70 年代ハービーの “ブラック･ファンク”５部作中で貴重なるライブ盤】
1973 年作品『ヘッド･ハンターズ』に始まり、1974 年『スラ各アルバムに収録されている楽曲を綿密に研究～解析してスト』、1975 年『マン･チャイルド』、1976 年『シークレッツ』、そ

みると、個々に音楽的趣向がいささか異なることが解る。特して本作 1975 年日本公演のライブ盤『Flood/洪水』の５作

筆すべきことは、このアルバムが前述の５アルバムの中で唯品は、『70’s ハンコックのブラック･ ファンク５部作』 だと私一のライブ盤であり、1975 年＠日本公演の貴重な記録であは確信する。この 4 年間に発表した上記５枚に及ぶ意欲作にるということである。LP 盤が廃盤になり、’90 年代半ば頃まで

より、ハービー・ハンコックは（コアなジャズファンの枠組を超なかなか CD 化されず、我々プロの演奏家やマニアの間でのえて）広い意味でのブラックミュージックファン全般にその人み高く評価され秘かに愛聴されていた音源なのだが、現在で気を拡大し、不動のステイタスを築き上げたと言える。各作

は CD として簡単に入手できるようになったことは喜ばしいこ品については一環したファンク音楽的指向がうかがえるが、とである。

【ハービー３５歳＠その先進的音楽指向と偉大なる功績】
1967 年に John Coltrane というジャズ界の革命家―重鎮

実がある。『ハービーの音楽はジャズか？いやジャズではな

が来世に旅立ち、ジャズ界は暗中模索期を迎えていた。コルい。ファンクか？―いや、コマーシャルな商業音楽だ。どうもトレーンが残した音楽的方法論・イディオムを道標としたダンスミュージックらしいな』・・・というような、的はずれな会

McCoy Tyner をリーダー的存在に持つコアなジャズミュージ話であったことは（諸先輩方からも聞いたことがあるし）察す

シャンの若手達、そしてもう一方は、ジャズの音楽的ルーツ

るにおよそ間違いのないことであろう。が、しかしー私はこのに根ざしながらも、よりコンテンポラリーなイディオムと進化を

浅薄な偏見性に対して、2010 年を目前に今さらながら声を大求めた、Miles Davis 門下の若手ミュージシャン達。

(勿論、にして反発反論したいのである。1970～80 年初頭、当時のアハービー はその後者に属する演奏家であることは周知の事

メリカの黒人達の大多数が、その当時どのような音楽を求め、実である)

愛好していたのか？ ハービーは自身の持つ抜群のアンテ―この、いわば派閥的な２つの流れが、以後の二大メインス

ナでそのムーヴメントをいち早く察知し、ジャズとファンクを融トリームとなっていった。

合することに成功した。さらにはより多くの聴衆・広範層とのその当時（1970 年代）の様々な文献等を調査してみると解音楽を通じた対話を確立し、次世代へのジャズの進化とニュることだが、いわゆる 『オークランド・ファンク』と呼ばれるグーイディオム、そして“美”を提示した。その功績、さらには後ルーヴをジャズのイディオムと融合させた、そのハービー・ハ

生のミュージシャンに与えた影響を察すると、その実証はあンコックの達見性・ポピュラリティーは一部のコアなジャズファ

まりにも大きく、比類無き偉大さであると私は確信している。

ンやプレイヤーからは批判されることになったという悲しい事8

【Acutual Proof / 楽曲構造】［Vamp］ ［A］というフォームで、それぞれ 4 小節＋15 小

クランドファンクのエグゼクティヴミュージシャンだなぁと感動

節＝計 19 小節が主題部となっている。

を覚えるのは恐らくピアニストの私だけではないであろう。

主題はファンクグルーヴの上で大変トリッキーなメロディが、

さて、ハービーのインプロヴィゼイションの内容についてはー

ベニー・マウピンのフルートとハービーのピアノで提示される。

とにもかくにも圧巻の完勝！である。

ラスト３小節が、【５拍子→４拍子→３拍子】となっていることも文面では語り尽くせないほど広範多岐に渡るジャズイディオ

興味深い。５＋４＋３＝１２ で４拍子記譜で３小節表記も可ム、尽きることなく溢れ出る先進的アイデアの数々、群を抜く能ではあるが、ハーモニックリズムとアクセントを思慮すると、ピアノテクニック、ベースやドラムスとの絶妙なるインタープレ

あえて変拍子記譜のほうが理解しやすいので、そのように記イ（対話）、そして いかなる瞬間も美しさを目指す彼の抒情した。

性―ロマンチシズム。・・・どれをとっても圧巻の素晴らしさ！

【※(5)・・・５拍、 ※(4)・・・４拍、 ※(3)・・・３拍 の意味であ

である。

る】

ハーモニー（コードチェンジ）についても、いかにもハービーが主題部提示の後、やはり 同じフォーム（形式）に乗っ取り、

好きそうな配置である。

ハービーのピアノインプロヴィゼイションが展開されてゆくが、参考までに大まかなアウトラインのコードチェンジのみを記

これがあまりにも素晴らしく、私はまるでジェットコースターにしておく。

【Chord Changes for Piano Improvisation】

乗って猛スピードで走り抜いてゆくようなエクスタシーさえ感じる。このアルバムは長年に渡り、何百回と愛聴しているが、毎回とんでもない体験だと鳥肌が立つ。マイク・クラーク(Ds)、┃Cm7(11)┃Cm7(11)┃Cm7(11)Cm7(11)┃ポール・ジャクソン(B)は微塵も軸がぶれることなく、強力なグ┃G♭M7(♭5) on B♭ ┃A7 alt. ┃A7 sus4 ┃A7 sus4┃

ルーヴと躍動感溢れるリズムで、ハービーを支える。それは┃E♭m7(♭5)┃E♭m7(♭5)┃AM7(9) ┃AM7(9)

まるで極上の絵画を支える金の額縁のようだ。さすが、オー┃※(5) E♭M7(♭5) on D┃※(4) F7┃┃※(3) F7┃

【ハービーの唱える、ジャズの定義そしてグローバリズム】
ハービーが、1970 年代当時の黒人・白人の区別的（差別バルな進化発展を遂げて、その定義を拡張してきたわけだ

的）意識を越えて、よりグローバルな境涯に立ち、新しいジャが、当研究論文でフォーカスされるべき論点ではないので、ズイディオムを提示することを主眼としていたーという点で、あえて割愛させていただく。

彼は利口で先進的であった。当時のアメリカ庶民層が求めて最後に、深く敬愛するハービー・ハンコックのインタビューかいた音楽を(便宜上)ファンク や ニューソウル （ブラックコら、彼自身が切実に話してくれた提言を紹介して今回は終ンテンポラリー）という言葉で呼ぶならば、それらもジャズと同わりにしたい。 ― 『ジャズがなぜ世界中の人々の心をつ様にブルースから発展してきた黒人ルーツの音楽であり、かんできたのか？ ―その理由は、人間の体験から生まれ

1970～1980・・・ と その時その時の “今” に相応しい黒た音楽だからだ。それは、黒人の奴隷制度の体験に限った

人の新しい意識を反映した Black Music であったのだと確信

ものではない。ジャズは、奴隷という“毒”を、より素晴らしいしてやまない。 ただし “ジャズ” という、いわゆる インター“薬”に変える、人間の生きる力から生まれたものなんだ。

ナショナルアートフォームとしての 「手法や手段」 としての（仏法における変毒為薬の意）』

意味―意義は、1990 年以降からさらなる国境を越え、グロー談）【Hang Up Your Hang Ups
収録アルバム楽曲分析～解説】

Herbie Hancock: Man-Child（ハービーハンコックby 田中裕士(Pianist)

Recorded: 1975

Musicians
Herbie Hancock : Acoustic Piano, Fender-Rhodes Electric Piano, Arp Odyssey, Pro Soloist,
String Ensemble Synthesizers, Hohner D6 Clavinet, Oberheim Polyphonic Synthesizer;

92600 andMike Clark, Harvey Mason, James Gadson : Drums; Paul Jackson, Louis Johnson, Henry Davis :Bass; Wayne Shorter : Soprano Sax; Bennie Maupin : Soprano and Tenor Sax, Saxello, Bass Clarinet,
Bass and Alto Flute/Blackbird McKnight, David T. Walker : Guitars; Bill Summers : Percussion; Bud
Brisbois, Jay DaVersa : Trumpets; Ernie Watts, Jim Horn :Saxes and Flutes; Garnett Brown :Trombone; Dick Hyde : Tuba and Bass Trombone; Stevie Wonder : Harmonica; Wah
Wah Wah Watson :Guitar, Voice Bag, Maestro Universal Synthesizer System, Maestro Sample and Hold Unit.

【70 年代ハンコックの “ブラック･ファンク”作品】
1973 年作品『ヘッド･ハンターズ』に始まり、1974 年『スラスックは（コアなジャズファンの枠組を超えて）ブラックミュージット』、1975 年日本公演のライブ盤『洪水』、そして 1975 年本作

クファン全般にその人気を拡大し、不動のステイタスを築き『マン･チャイルド』、最後に 1976 年『シークレッツ』の５作品は、上げたと確信する。各作品については一環した指向がうかが『70’s ハンコックのブラック･ファンク５部作』 だと私は思う。

えるが、よくよく研究してみると、個々に音楽的趣向がいささ

この 4 年間に発表した上記５枚に及ぶ意欲作により、ハンコ

か異なる。

【音楽的指向】このアルバムは、まず大きな特色として、（※注１）オークラ※注１：サンフランシスコ湾東岸に広がる地域、このエリア

ンド・ファンクの影響を多大に受けたサウンド創りが特徴だと

で７０年代、黒人街があって、リズム＆ブルースやアーバン

いえよう。（ピアノ/キーボード奏者である）私が感じるに、ハブルースの温床になってきた。そうした伝統の中から、スランコックの音楽的思考は、電子楽器（シンセサイザー、エレク

イ＆ファミリーストーン、タワー・オブ・パワーといった強烈なトリックピアノ等）の進化発展と共存共栄し、無限大の拡がり

ファンクバンドが出現した。このオークランドにはジャズ、ロを見せてきたと思う。具体的軌跡の１例としては、（※注２）オックのクラブが多数存在し、若手ミュージシャンが中心になーバーハイムを使い始めたのも、この１９７５年録音の同アって地域独特の強烈なサウンドを創るムーブメントが当時ルバムからである。当時にしては革命的発明であったオーバ

あった。その音楽スタイルを、『オークランド・ファンク』と呼ーハイムのようないわゆる Polyphonic Synthesizer の出現にぶ。ちなみに、ハンコックが 1973～1976 年に起用した、マイより、ハンコックはブラスセクションやストリングセクションのク・クラーク(Ds)、ポール・ジャクソン(B)らも、オークランド・フ

オーケストレーションを精巧に創り始める。

ァンク派の逸材ミュージシャンであった。

新しい楽器の出現が彼の創造意欲を駆り立て、そういった新※ 注 ２ ： “ Oberheim ” １ 度 に ２ 音 以 上 を 同 時 に 出 せ る

しい挑戦が、今までにはなかった音楽的成果を遂げているとPolyphonic Synthesizer の有名ブランド。７０年代当時に於いいえる。こういった思考・音楽的アプローチも、前述のオークては革命的名機であり、価格もかなり高価なものであった。

ランド・ファンクの美意識から受けた影響を、彼自身がさらにいち早く自身の音楽に取り入れ、使いこなしたのが、ハービ

発展進化させたものと言えるかもしれない。

ー・ハンコック、 故/ジョー・ザビヌルらであった。

【楽曲構造】［A］ ［B］ ［C］ ［B］ というフォームで、それぞれ８小節ず使用され、Transition（トーナリティー転調）として、初めてつ、計３２小節が主題部となっている。

［D］ 部分が提示される。

ハーモニー的には（一部の Passing Chord を除いては）約

この［D］部分は、ピアノのインプロヴィゼイションに円滑

９０％の部分が E7 Harmony のみで構築されている。E7に進ます為の接続部という役割を果たし、E7 → G7 というはファンク・ミュージック全般で好まれるトーナリティー（調短３度上へのトーナルセンター（調性基音）の移動に何ら違性）で、察するにギターやベースの解放弦が響かせ易いと和感すら感じさせることなく、エモーショナルにハービーのいうような意味に由来する伝統的流儀ではないかと思う。

インプロヴィゼイションへとなだれ込んでゆく。 “Hohner D6

主題部提示の後、やはり E7 Harmony のみで Vamp

Clavinet” や “Oberheim Polyphonic Synthesizer” を駆使（Groove 感を聴かせる役割のパート）が繰り広げられるが、して、Groovy なバッキング・オーケストレーションを奏でていその後次第にベニーマウピン(Sax) のインプロヴィゼイショ

たハービーが突如 Acoustic Piano でインプロヴィゼイション

ンに突入、心地良いサックスブローが続く。その後、主題部を始めるのだが、ピアノの音が妙に新鮮に、一瞬まるで新［C］ ［A］ ［B］という順序での２４小節が Interlude としてしい楽器のように響き出すのが不思議なハンコックマジック

10とも言える。こういった使用楽器の使い分け、音色コントラ響く。

ストの配色センスなどなど、まさに比類無きハンコックサウ

こういった和声趣向は、ヘッド・ハンターズの頃からハンコック

ンドのエクスタシーである。

が好んで使い、確立した独自のアイデアである。私が察する

ピアノ・インプロヴィゼイション用に設定されたコードチェンジに、ハーモニーのアイデアとしては、Miles Davis の音楽に、は、（いくつかのカラーコード、パッシングコードが絶妙に使わ発想の基盤があるのではないかと感じる。勿論、近代クラシれており、それらの総てをコードシンボルとして書き記すこと

ック音楽の和声概念からも彼は多くの知恵を取り入れているは至難）大まかな流れとして下記の８小節のループで展開さが、本作品に於いては明確なるその影響は聞こえてこない。

【Chord Changes for Piano Improvisation】

れる。
トーナルセンター（ベース）が G 音にステイしているのだが、┃G7 sus4┃E♭M7 on G┃D♭M7(♭5) on G┃D♭M7(♭5) onG┃

上声部に構築されてゆくハーモニーの推移が実に心地良く┃G7 sus4┃E♭M7 on G┃A♭M7 on G ┃A♭M7 on G ┃【Jazz 発 ～Black Funk 経由～ Fusion 行】“Hang Up Your Hang Ups” -- 私が最初この楽曲を耳には感じているのである。

した当時（17 歳くらいの少年だった）、とても難解怪奇に聞ここのアルバムの翌年 1976 年には “Secrets” 、そして 2

えたのは事実である。しかし、その楽曲（音楽）の構造や魅枚組ライブ盤 “ニューポートの追想” を発表し、エレクトリッ

力、そして流儀を知るにつれ、とても理解が深まり親近感がク・ハービー・ミュージックはさらに新しい方向へ躍進を遂げ湧いた記憶は懐かしい想い出だ。今回、執筆するにあたり久てゆく。そしてコンピュータ、サンプリングなどの時代の新技

しぶりに何度も聴き入ってみたが、ジャズ歴史に於けるハン術 と と も に 先 へ 先 へ と 進 化 し 、 1983 年 の 歴 史 的 傑 作

コックの功績の偉大さとその意義を改めて感じ、再び鳥肌の“Future Shock” まで昇りつめてゆくのである。次なるハンコ

感動を覚えた。こういった（今から約３３年前に）天才ハンコッ

ックのヴィジョンは、ヒップホップ～ダンスミュージックであっクが実験・創作・演奏した音楽が機となり、後に Cross Over,た。

Fusion, Black Contemporary などといった音楽の確立へと繋がっていったことは、明確な音楽史（ジャズ進化の歴史）が物語っている。後生の音楽への影響力を考えると、その価値・意義の深さは世界遺産に匹敵するのではないかーと私＜アルバム解説
アルバム解説 by 高木信哉＞
高木信哉＞『洪水 ライブ・イ

ン・ジャパン’75／Herbie Hancock』

1.
2.
3.
4.

Maiden Voyage
Actual Proof
Spank-A-Lee
WatermelonMan
5. Butterfly
6. Chameleon
7. Hang Up Your
Hang Ups

で来日し、日本全国に旋風を巻き起こした。本作は、その 1 年
後、ハービーのヘッドハンターズの 2 度目の来日公演を記録した貴重なライブ録音盤である。収録された 1 は『処女航海』（1965 年録音）、4 と 6 は『ヘッドハンターズ』（1973 年）、2 と 3と 5 は『スラスト（突撃）』（1974 年）、7 は『マン・チャイルド』（1975 年 7 月録音：本作演奏時はまだ録音されてなかった）からセレクトされている。
ハービーのヘッドハンターズの圧倒的な演奏と実力がたっぷり楽しめる傑作である。特に冒頭の「処女航海」～「アクチュル・プルーフ」へ続く怒涛の 2 曲メドレーが最高に素晴らしい。

Herbie Hancock(p),Bennie Maupin(b),Paul
Jackson(b),Mike Clark(ds),Bill Sammers(perc),Blackbird McKnight(g)まずハービーがひとりで登場し、生ピアノで内省的だが心にハービー・ハンコックの通算 15 作目のリーダー作。ハービ

セクションとベニー・モウピンのフルートが加わり、「処女航海」

ーは、1964 年、マイルス・デイビスと初来日を果たした。それの綺麗なテーマ・メロディへ移行する。オリジナルの「処女航から 10 年後の 1974 年、遂に自らのバンド、ヘッドハンターズ

海」はフレディ・ハバードのトランペットが素敵だったが、モウ

沁みる美しいソロを取る。ハービーのピアノが会場の聴衆の心を満たし、最初の高みに達したところ（6 分 38 秒）で、リズム11

ピンのフルートも違う趣きでいい感じだ。次にモウピンなどのしく思います」と挨拶して、妖しい美しさを湛えた「バタフライ」

メンバーのソロへ移行するかなと思っていると、そうは進まず、へ。ここでは、ハービーのフェンダー・ローズのソロが実に美し

リズムはサッと速いアップ・テンポに変化する（7 分 58 秒）。ス

い。

リリングなテーマ、格好いいリズム・パターン（定期的に登場

そしてシェケレ（ひょうたんに数珠玉を巻いたパーカッション）

する）になる。そしてハービーのソロ（生ピアノ）がリズムに乗に導かれて、テーマ曲「カメレオン」が始まる。これで聴衆の興って、一気にヒート・アップしていく。バックのリズム・セクション

奮は、ピークに達した。これで終わりかと思われたが最後には抜群の冴えを見せ、ハービーのソロは激しく絶頂に向かう。

未発表の新曲「ハングアップ・ユア・ハング・アアプス」を演奏

テーマに戻り、今度はモウピンのフルート・ソロ。待ちにまってした。シャープなギターにベースが絡みつき、自在に変化するの登場だけに素晴らしいソロを展開する。2 曲合計で、16 分

リズムに乗って、ハービーが疾走する。これが日本録音なの半。あっという間の展開である。ハービー初期の大ヒット曲「ウがとっても嬉しい。

ォーターメロンマン」（もちろんヘッドハンターズ・バージョンである）が始まると、手拍子が湧き上がる。モウピンのソプラノとハービーのクラビネットがフィーチャーされる。次いでハービーが流暢な日本語で、「今日ここで演奏できますことを大変嬉『Man-Child／Herbie Hancock 』
1. Hang Up Your
Hang Ups
2. Sun Touch
3. The Traitor
4. Bubbles
5. Steppin’ In It
6. Heart Beatーハイムなど新しい電子楽器をどんどん取り入れ、それがまた新たな挑戦、新たな可能性を見出すという成果が生まれている。
冒頭の「ハングアップ・ユア・ハング・アアプス」は、日本公演（アルバム『洪水』に収録）で初お披露目された曲。まずギ
ターがりズムを刻み、そこへハービーのシンセとタイトなドラムが加わる。ベニー・モウピンのサックス、ブラスセクションが加わり、テーマを奏でる。再びギターに戻り、そこへベースが絡

Herbie Hancock(p),Wayne
Shorter(ss),Bennie
Maupin(sax),Bud
Brisbois(tp),Jay
DaVersa(tp),Ernie
Watts(sax),Jim
Horn(sax),Dick Hyde(tuba),
Blackbird McKnight(g),David T.Walker(g),Wah
Wah Watson(g),Paul Jackson(b),LouisJohnson(b),Henry
Davis(b),Mike
Clark(ds),Harvey
Mason(ds),James
Gadson(ds),Bill Sunners(perc),Stevie Wonder(hca)

みつく。クラビネットを中心にリズムを繰り返しながら、マウピ

ハービー・ハンコックの通算 16 作目のリーダー作。熱狂の日

ン・タッチ」では、ハービーのスタイリッシュなローズのソロが本公演から帰国した直後の録音である。まさに壮大な音楽絵聴ける。弾き過ぎず抑えたタッチが実に美しい。スタイリッシュ

巻とも呼ぶべき力作である。演奏メンバーもヘッドハンターズの極みである。

ンの鮮やかなソロが進んでいく。インタールードを挟み込み、再びテーマが演奏される。そして 5 分 31 秒目から電撃的にハービーの生ピアノのソロへ移行する。まるで新しい楽器のように生ピアノが新鮮に響き渡る。なんて格好いいのだろう。私は、1976 年 6 月、初めてニューヨークへ渡ったが、その当時、流行っていたのがこの曲とジョージ・ベンソンの『ブリージン』の「マスカレード」だった。今でもこの 2 曲のどちらかを聴くと、当時のニューヨークの光景が蘇ってくる。そして 6 月 29 日、シティ・
センター・ホールで、ハービーの演奏する「ハングアップ・ユ
ア・ハング・アアプス」を生で聴いた。聴衆たちは熱狂して踊っていた。その音は、私の五感を刺激し、興奮した。そしてジャズは新しい時を迎えたと深く脳裏に刻まれた。2 曲目の「サのメンバーを核にウェイン・ショーター、スティービー・ワンダー

4 曲目の「バブルス」は、粘っこいギターとベースの心地よなど総勢 18 名もの凄腕たちが参加している。『ヘッドハンター

い音から始まる。そこへウェイン・ショーターの天上の調べのズ』から始まったハービーのファンク路線の冒険の頂点に立ようなソプラノ・サックスが入ってくる。ソプラノとハービーのシ

つ作品である。『ヘッドハンターズ』（1973 年）では、まだぎこちンセが絡み合い、絶妙のハーモニーを奏でる。5 曲目の「ステなかった部分もあったハービーの電子楽器の演奏も今や自ッピン・イット」は、ベースがブンブン唸るリズムが強調された

由自在、変幻自在に操れるように進化している。またオーバ曲。ここにスティービー・ワンダーがハーモニカで参加している。

12

ご機嫌なリズムに乗って、ハービーがローズのソロを奏でた

天才スティービー、見事である。

あと、抜群のタイミングと音でスティービーが入ってくる。ステ以上

ィービーは、短いながらも印象的なソロを奏でる。さすがは、

ハービー・ハンコック研究・第３回補足（１９６３年分）【「King Cobra」楽曲解説 by 唐沢 寧】■録音ＤＡＴＡ

ション、パターンから開放された後半 12 小節が B セクション

１９６３年３月１９日、とすればわかりやすい。

アルバム名『My Point Of View』の３曲目
テーマメロディは、まさに曲名のとおりコブラが壺から出てく■コード進行

るような、エキゾチックな雰囲気を tp tb ts の 3 管で醸し出し
ている。

・テーマ部

A セクションでは|Fm|Fm+5|Fm6|Fm7|のような進行に

A section

おいて、C-C#-D-E♭といった基本的なクリシェラインを単純|Fsus|Fsus|に聞こえさせないような配慮がなされており、同時にピアノの|Fsus|Fm+5|Fm6|Fm7|

基本リズムパターンも、同じコードを繰り返しているようで、実|C7m|D♭sus|B♭m|E6 D♭ G♭sus|

は 1 小節ずつ全て異なったコードを押さえている。

|Fsus|Fm+5|Fm6|Fm7|

B セクションの 1～4 小節では、E の combination diminish|Cm|D♭sus G |F+11|E+5|

scale を基本にしたメロディーに対し、ベースは B♭から短 3度で下降していくのに対し、5～8 小節では、ベースが G から

B section

短 3 度で上昇するという組み合わせで展開する。

|B♭+11 G7-9-13|E7+11 D|B♭7+11|Gm6|

5～8 小節のメロディについては、他のスケールも想定できる|Gm6 B♭+11|D♭ A|F#m|F#7-9|

が、ベース の短 3 度の動きから推測すると、あ くまで も|Fsus|Fsus|Esus|Fsus|

combination diminish scale を変形させている（５th と♭7が半音上がる）と解釈した方が良さそうだ。

・アドリブ部A section

アドリブ部ではテーマのコード進行に手を加えてあるが、そ|Esus|Esus|の事により、テーマ部とアドリブ部では全く違う小節・コード進|Fsus|Fm+5|G G♭|Fm|

行のように聴こえてくる。

|D♭|D♭m+5 |B♭m|E

D♭m G♭sus||Fsus|Fm+5|G G♭|Fm|

あくまでも私見ではあるが、各自のアドリブは、同アルバムの|D♭|D♭m+5

他の曲に比べて、なんとなく”やりずらそうな”気持ちで演奏しG|F |E+5 |ているようにも感じられる。
B section

彼らのような名手であっても、この曲に関しては、自由自在に|B♭+11 G7-9-13|E7+11 D|B♭7+11|Gm6|

アドリブを取るのが難しいコード進行であるという事でもある|Gm6 B♭+11|D♭ A|F#m|F#7-9|のではないだろうか。

|Fsus|Fsus|

また、ソロは、各パート 1 コーラスずつしか取っていない。

|Esus|Esus|

このことからも、この曲はコーラスを繰り返し、アドリブで発展させるタイプの曲ではなく、考え尽くされたテーマのメロディと■構成・ハーモニー・コード等について

ハーモニーの構築美とアイディアに重点を置いている曲だと構成については AABA といったようなオーソドックスなフォー言える。

ムはとっておらず、大きく分けるならば、リズムセクションによる基本リズムパターンが繰り返される前半 16 小節が A セク

■コンピング（バッキング）13

テーマ部では 3 管のゆったりとしたメロディー・ハーモニーに所々散りばめられている。

対し、ピアノはリズムセクションの一部として、A セクションでは基本パターンを繰り返す。

B セクションからは combination diminish scale を発展させ、3 管の複雑なハーモニーとかち合わないよう、低めのポジシ

コードの縛りから解放されていく。その後、アルペジオを半音ョンで、音数も抑え、同じリズムパターンを刻みながらも常にずつ上げて行く定番フレーズの所でハーモニー面でもリズム

管のハーモニーとのバランスを大切に保っている。

面でも十分アウトし、緊張感を高めたところで、再びアドリブ部では、ドナルドバードのソロの時に、基本リズムパ

combination diminish scale に戻り、Fm→Em でソロを終

ターンを刻んでいるが、次のソリストになるに連れ徐々にそえる。

の縛りを緩めていき、自分のソロに突入する。

アルペジオを半音ずつ上げていく所では、ハービーのリズム

管楽器のバッキングに関しては、決め事が多い中でも、出来が怪しくなりつつあるが、トニーの瞬時の対応により切り抜け

る限り自由に、様々なバリエーションで対応してはいるが、どる。

ちらかと言えばリズムとコード進行を追う事を念頭に伴奏してまた、ピアノソロが終わり、アドリブ部の最後 2 小節（Esus）

いる様にも感じられる。

からテーマ部の Fsus へ切り替わるところで、ハービーはＦ
sus を弾かず、Esus でパターンを弾き続ける。そして、管が■ピアノソロFsus でメロディーを吹き始めた瞬間、ハッと気づき指を止め

A セクションでは、特別派手なアプローチはなく、基本的にコた後、Fsus へ切り替える。生々しい瞬間。

ード進行に沿ってソロを組み立てているが、どことなく緊張感

アドリブで展開するタイプの曲ではないにも関わらず、アドリがただようのは、この曲のコード進行の特殊性によるものとブ内容は綱渡りの様にスリリングである。

思われる。つまり、Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの組み合わせで出来ているようなタイプの曲ではない。
また、そのような中でもハービー特有のキャッチーな歌心もJAZZCAT－RECORD
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14

SOUL

TRAIN Vol.10

撮影：M.T.
15

気まぐれジャズマン

第 2８回
水戸守敬一郎〈福田繁雄先生が亡くなられて〉
グラフィックデザイナーで東京芸術大学の教授であった福田繁雄先生が 2009 年 1 月 11 日に亡くなられた。
先生とは 1988 年の東京グラフィック・デザイナース・クラブの銀座の松坂屋での《ランドスケープ展》のオープニングパーティーで、お会いし、パーティーでいっしょにお酒を飲んだ。僕のスター的な存在だった。
パーティーは立食で、先生はシャンパンの入ったコップをナプキンでくるんで持っておられて、なんだかキザだなと思った。
いつもはＴシャツでパーティーに出席されるという先生は、この日はジャケットをはおっておられた。司会に紹介されて、あいさつもされていた。
先生は胎児の頭が世界地図になっている、だまし絵のようなポスターを出品されていた。ちなみに僕は半立体の、「清冽な流れまで」という作品を発表した。

先生は錯覚や遊び心を生かした、だまし絵、からくりなどを追求された。
‘72 年にワルシャワ国際ポスタービエンナーレで金賞、’75 年にはポーランドの国際ポスター募集で最高賞を受賞、’87 年にニューヨーク・アート・ディレクターズ・クラブ名誉の殿堂賞。’97 年に紫綬褒章。日本グラフィックデザイナー協会会長などを努められた。

パーティーが終わり銀座の街に飲みに行こうと、ＵＧ・サトーさんと何人かがさそわれた。
僕もくっついていって、お話を聞きたいと思っていたが、先生がおっかない低い声で、「ぞろぞろつれてくるなよ」と言われたのを聞いて、ユニークで楽しい作品、老若男女誰もが納得できる、気さくな誠実なイメ
ージとはかけはなれた、正直いやな奴だなと思った。
――――福田繁雄先生のご冥福を祈ります。

16

エジプト・レポート
M.S.
ＫＪＦＣの皆様、エジプトから無事に帰ってきました。
テロがあったりおなかをこわす人が多いという話で心配しながら行ったのですが、無事に帰ってきました。おなかをやられたのは１晩だけで済んで良かったです。
ピラミッドの写真を撮っていたら警官が寄ってきて、こんな格好で写真を撮ってくれました。「親切なおまわりさん」と思っていたらしっかりチップを要求されました。
チップで困ったのは観光地や飛行場、レストランなど殆どのトイレでチップが必要な事でした。１ポンド日本円にして１８円位ですが、チップ用の小銭を作るのに苦労しました。

観光地は沢山の警官がライフルや小銃を持って警備しています。日本では見慣れないので怖い感じです。アブシンベル神殿などに行く３，４時間の長距離のバスの移動は観光バスを一度に集めて警官の車が先導して行列を作って移動します。
途中は検問も沢山あり、そこでは現地の車を止めて観光バス優先で走りました。

中間の三泊は写真のようなクルーズ船でアスワンからルクソールまで観光をしながらの移動です。ホテルのようなツインの部屋が６０室位ある船で、快適でした。
夜はこんなベリーダンスのショウもありました。

エジプトの歴史的な建造物はやはり「凄い」のひとことです。
良く４０００千年も前にこんな物を作れたものだと感心するばかり。

現地ガイドは日本には１ヶ月ほどしか来たことがないと言うのに、日本語が大変上
手で楽しく案内してくれました。本当に熱心に説明をしてくれるのに、こちらは不勉強の為サッパリ頭に残らず大変申し訳ない気持でした。
３７名の大人数のツアーですが、オシャベリなカミさんのお陰で楽しい旅行でした。

ＫＪＦＣ ＴＯＰＩＣＳ
ホームページの訪問者が、通算 50,000 人になりました。
さて、その記念すべき訪問者は？
答えは、今号のトップにレジュメの掲載をしている、
ＪＯＡＮＩＥ－Ｓ．Ｔ．さんでした。

17

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について

第２８回

１９７７年 レコーディングの復活(1)かい？

べきメンバーが集まってやれば、なんにも問題ないって。

ぼくが誰か分かる

なぁレッド、昔マイルス(ディビス)と一日にとんでもなオリンだよ、オリン・キープニュースだ」「オリン？

本当に君か？

我蘭堂「大丈夫、大丈夫。ちゃんとしたスタジオで、しかる「ヘロー、ガーランドですが」「ヘローへロー。レッド、君か？

紅い録音したじゃないか。それに比べれば今度はボクがゆ久しぶりだな」

っくりしたスケジュールを組んでみるって。とにかく一「ハッハッハ、レッド、このくたばり損ないめ、元気度キャルフォルニアまで来てくれよ」

だったか」というような会話があったかどうかは定かでありませ「ああ何とかやっているよ。でもオリン、急に電話をん。あくまでも私の想像です。冒頭から私の個人的な思

くれて、いったいどうしたんだい？」

い入れで申し訳ありませんが、今日は想像を中心にお話「それそれ、そのことさ。レッド、ぼくがマイルスト

しさせていただきます。

ーン・レーベルを立ち上げたことは君も知っていると思うけど、今度ファンタジーの下で、また新しいレコードとは言え、このベテラン・プロデューサーのオリン・会社を始めるんだ。君にもぜひ吹き込んでほしいのさ」

キープニュースによってガーランドのレコーディングは「レコード会社？

約 7 年ぶりに復活しました。ギャラクシー・レコードの昔やっていたリバーサイドのようコンセプトは「50 年代・60 年代にバリバリ活躍していたな会社？」「そうさ。昔の仲間に声を掛けたら、すごいメンバー

が、その後のジャズ・シーンの変化おもにフュージョン

が集まりそうだよ。ナット・アダレイ、トミー・フラナなどに対応できなくてくすぶっているベテランに機会をガン、ジョニー・グリフィン、フィリー・ジョーの奴も与えて、ハードバップ・リバイバルの風潮に便乗する」

いるし、アート・ペッパーもきてくれそうだよ」ということであったと思います。悪いことではありませんし、実際ジョニー・グリフィンやトミー・フラナガン「う～ん、声を掛けてくれたのはうれしいけどさ。オなどの名盤が数多くあります。

リン、もうボクは昔みたいに弾けないよ。レコードを作

ただしキープニュースがガーランドも引っ張り出した

るなんてとんでもないよ」

ことには功罪があると思います。

「なに言ってるんだレッド。君がちゃんとライブをやっているのを知ってるよ。サンフランシスコのキースト

さて結論からいうと、本当にオリン・キープニュースーンに毎年出演していることは知っているし、ここに証は余計なことをしてくれました。自分がレコード会社を人もいるんだ。いま代わるよ」

興すときに昔馴染みのガーランドに声をかけるのは、ま「ヘイ、レッド。元気か」あ気持ちは分かります。せっかく引っ張り出したのだか「その声はフィリーだな」

ら、いきなり 3 枚分もレコーディングさせたのも理解で「そうさ、君のバックに座るのが一番似合うフィリ

きるつもりです。ファンも待っているし、レコードも売ー・ジョー・ジョーンズ様さ。なあレッド、もう一度レれるからとコンサート・ツアーに連れていくのも商売抜

コードを作ろうよ」

きの友情だと思いましょう。次々と枚数をレコーディン
グさせたのも人情として受け入れることはできます。

「でもフィリー、ドラムスは君が叩くとしてもベースは誰かいるの？

でも、この 77 年からわずか 7 年後にガーランドは亡く

ポール(チェンバース)のような安心しなってしまいます。まだ 60 歳でした。レコーディングやていられるベースマンは誰もいないでしょ」

コンサート・ツアーが寿命を縮めたとは言えませんが、「任せろよレッド。オリンが今一番乗っている奴を用意しているって」故郷で家族に囲まれながら、ひっそりと暮らし、たまに「誰のこと」

気がおけないクラブなどで演奏できていれば、もっとも「ロンさ、ロン・カーターだよ。レッド、君はロンとっと長生きしてくれたかもしれません。

演奏したことなかったよな。いいベースだよ」
今回紹介するギャラクシーの 2 枚は、正直に言ってお「マイルスのバンドでやっていた奴だよな」「そうさ。またオリンに代わるよ」

薦めできません。ガーランドの出来がよくないのです。

「レッド、オリンだ。とにかく一度話しを聞きに来て原因はメンバーにあったと思います。久しぶりの録音だから、ロン・カーターとフィリー・ジョー・ジョーンズ

くれよ。飛行機のチケットを送るよ」

を配したというオリン・キープンニューズの気持ちは、「オリン、本当に無理だよ。キーストーンのライブは痛いほどよく分かります。でもこれが「小さな親切、大楽しくやっているけど、レコードは無理だよ」

18

無理がありました。

きなお世話」的に余分なことだったと感じています。ずっと第一線でバリバリ演奏しているプレイヤーと、半分隠棲生活をしていたガーランドを組ませるには、やはりＣＲＯＳＳＩＮＧＳ(GALAXY GXY-5106)

RED GARLAND(p) RON CARTER(b) PHILLY JOE JONES(ds) 1977 年 12 月録音
SIDE1 1)SOLAR 2)RAILROAD CROSSING 3)NEVER LET ME GO 4)OLEO

SIDE

2 1)BUT NOT FOR ME

2)LOVE FOR SALE

当時のナンバーワンベーシストといえば、ロン・カー

トロの後にいきなりロン

ターだったのでしょう。事実ロンはこの後ギャラクシー

のソロが出てきます。誰でもレコードを作っていたはずですし、ドラムスにフィのリーダー・アルバムだ

リー・ジョー・ジョーンズを配したプロデューサーのオか分からなくなります。

リン・キープニュースの、久しぶりのレコーディングへ

ポール・チェンバースが 1969 年に亡くなっていたためにの配慮も分かります。でも、ここではロン・カーターで適当なベーシストがいなかったのでしょうが、サム・ジはありませんでした。弾きすぎです。確かにこの時点でョーンズか、大物すぎますがレイ・ブラウンはだめだっのロンは第 1 級のバリバリでしょうが、ガーランドにはたのでしょうか。私がオリン・キープニュースの立場だ

強すぎるベースシストです。何年も一線から引いていた

ったら、もしかしてヨーロッパのニールス・ヘニング・

ガーランドに合うわけがないのです。またロンのソロ・

オルステッド・ペデルセンを連れてきたかもしれません。

パートが多すぎます。サイド１の２曲目はロンのオリジ

要はロン・カーター以外なら誰でもよかったです。ロンナルだから仕方ないとしても、サイド２の１曲目はインが悪いといっているのではありませんが。

ＲＥＤ

ＡＬＥＲＴ(GALAXY GXY-5109)

RED GARLAND(p) NAT ADDERLEY(COR) HAROLD LAND,IRA SULIVAN(ts) RON CARTER(b) FRANKBUTLER(ds) 1977 年 12 月 2 日録音
SIDE

1 1)RED ALERT 2)THEME FOR A TARZAN MOVIE 3)THE WHIFFENPOOF SONG

SIDE

2 1)SWEET GEORGIA BROWN

2)STELLA BY STARLIGHT 3)IT'S IMPOSSIBLE

これもキープニュースの失敗でした。それまで約１０

いていくのがやっととい

年にわたって小さなクラブでピアノ・トリオ中心に演奏う状態です。また新しいしていたガーランドに、こんなバリバリのメンバーを集アイディアを出したかっめてハードバップをやれという方が無茶でしょう。少なたのでしょうが、どうも未消化に終わっている感じがし

くても、やはりベースのロン・カーターだけはやめてほています。オリンの気持ちは痛いほど分かります。私がしかったです。キープニュースとしては、ガーランド復もし仮にオリンの立場だったら、それこそソニー・ロリ

帰について回りを信頼できるメンバーで固めたかったのンズでも引っ張り出してきてガーランドと共演さていたでしょうが、ホーン奏者はひとりくらいでよかったと思のではないかと思います。

います。ホーン奏者にバリバリ吹かれてガーランドは付
私は 70 年代にジャズを覚えて、それこそレッド・ガーランドの 50 年代の名盤から 70 年代初頭のＭＰＳ盤、そしてこの GALAXY 盤をほぼ同時に聴いてきました。その時に違和感を覚えたのは間違いありません。何というかガーランドが「借りてきた猫」のように覇気がなく、演奏も溌剌としたところがないのです。
私がガーランドの演奏に期待していたノリノリのフレーズにわくわくする期待感や、次にどんな素晴らしいメロディが出てくるかを待つ、心地よい緊張感が失われています。
この時まだガーランドは 55 歳になるかならないかでした。若い頃の麻薬とか飲酒の影響で本当に内臓でも悪かったのかもしれません。
繰り返しますがキープニュースとしては、友情とか好意そしてレコードが多少売れてくれたらいいという、ほんの少しのスケベ心でガーランドを呼んだのでしょう。それでこそ、かつてリバーサイド・レーベルで辣腕をふるい、ガーランドのレコードを 4 枚も作ったプロデューサーでしょう。でもわざわざナット・アダレイにミュート・トランペットを吹かせて、かつてのマイルス・ディビス・クインテットを彷彿させる演奏をしなくてもよかったと思います。

19

ＲＥＣＯＲＤ ＣＯＮＣＥＲＴ(例会)ＲＥＰＯＲＴ［２００８年１０月１７日「映画館」］
レーベル特集第 2 弾：「ＩＭＰＵＬＳＥ」
1.ON IMPULSE/SONNY ROLLINS(A-91 MONO)
2.THE LAST RECORDING/ALBERT AYLER(AS-9208 STEREO)
3.JOHN COLTRANE FEATURING PHAROAH SANDERS LIVE IN SEATTLE(AS-9202-2)
4.INTO THE HOT/THE GIL EVANS ORCHESTRA(SH-3009-10)
5.DUKE ELLINGTON & JOHN COLTRANE(A-30)
6.HEAVY SOUND/ELVIN JONES & RICHARD DAVIS(A-9160)
7.TODAY & TOMORROW/McCOY TYNER
8.ALFIE/SONNY ROLLINS(A-9111)
9.ARMAD JAMAL AT THE TOP(A-9176)
10.THE GREAT/LOREZ ALEXANDRIA(A-62)
11.DON'T TRY THIS AT HOME/MICHEL BREAKER
12.DESAFINADO/COLEMAN HAWKINS
13.YOU BETTER KNOW IT!/LIONEL HAMPTON(A-78)
14.THE BLUES AND THE ABSTRACT TRUST/OLIVER NELSON
15.2 3 4/SHELLY MANNE(A-20)
16.INCEPTION/ McCOY TYNER (A-18)
17.THE ARTISTRY OF HREDDIE HUBBARD(A-27)

今回のレーベル特集は、「IMPULSE」。ジョン・コルトレーンだけでなく様々なジャズメンの演奏を楽しみました。このレーベルも奥行きが深いレーベルであると認識しました。

アナログにこだわる、銀座の老舗「JAZZ

COUNTRY」

東京都中央区銀座６－２－６ ＴＥＬ．０３－３５７２－７６８４
営業時間：コーヒータイム ＰＭ０：００～５：００（土曜日のみＰＭ２：００～）
バータイム ＰＭ７：００～１１：００ 休み：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：営団銀座線、丸の内線、日比谷線「銀座」駅、ＪＲ「有楽町」駅他
メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶 500 円、ビール 700 円
バータイム ボトル 8000 円（チャージ 3000 円）

20

［２００８年１０月２５日「ジャズカントリー」］
担当 JOANIEJOANIE-S.T

SONNY CRISS、CRISS、その「その「光と影」を探る
ソニー・クリス、
ソニー・クリス、彼の姿が忽然と忽然と私たちの前たちの前から消から消えて早えて早三十年以上が三十年以上が経ちました。
ちました。数年前に数年前に訪れた札幌
れた札幌の札幌の老舗ジャズ
老舗ジャズ
喫茶「
喫茶「 ロンド」
ロンド 」の 壁には、には、 あの皆
あの 皆が待 ち焦 がれていた「がれていた「’77年・幻の日本公演」
日本公演」を告げるポスターが、げるポスターが、決して現して現れない主れない主人公の人公の到来をずっと到来をずっと待をずっと待ち続けているが如けているが如く、未だ貼られてい
ました。
ました。
初めて彼
めて彼のアルトを聞のアルトを聞いたのは、
いたのは、例によって大学時代
によって大学時代にい
大学時代にいつも屯
つも屯していた札幌
していた札幌「
札幌「NIKA」
NIKA」にて。
にて。山本マスターがご山本マスターがご自慢
マスターがご自慢の自慢の
JBL OLYMPUS（
OLYMPUS（DRIVER LELE-85／
85／HORN HLHL-91）
91）から放から放ったのは、MUSE の新譜「新譜「CRISSCRAFT」
CRISSCRAFT」。如何。如何にもマイナーレーベ
如何にもマイナーレーベ
ルらしく金
ルらしく金 をかけていない黄色をかけていない黄色いジャケットのこのレコー
黄色 いジャケットのこのレコード、一曲目の一曲目の「THE ISLE OF CELIA」
CELIA」は安物アメリカンポルノのバックで安物アメリカンポルノのバックで流アメリカンポルノのバックで流れる様れる様なブルージーなアルトで始なブルージーなアルトで始まります。
まります。その切
その切なく咽なく咽ぶ音色に音色に魅せられ、せられ、クリス蒐集クリス蒐集の
蒐集の虫が蠢くも、
くも、当時の当時の国内盤市場には
国内盤市場には IMPERIAL 盤
は元より PRESTIGE 盤すら影
すら影も形も無く、その後
その後に輸入盤の輸入盤の新譜でポツポツ
新譜でポツポツ入荷でポツポツ入荷した
入荷した MUSE 盤や XANADU 盤を聴いて我慢いて我慢をしていました
我慢をしていました。
をしていました。しかし、しかし、今となって考となって考えると一番憂えると一番憂いを
一番憂いを含いを含んだ、んだ、クリスの絶頂期
クリスの絶頂期から絶頂期から私から私は入門した訳した訳ですから、ですから、ラッキーだったとも云
ラッキーだったとも云えます。
えます。
クリスの活動クリスの活動は
活動は’40 年代のビパップ
年代のビパップ時代のビパップ時代から
時代から、から、サイドメンとしての録音
サイドメンとしての録音も録音も CLEF 等に結構残されています
結構残されています。
されています。
所謂パーカー
所謂パーカー派云
パーカー派云々
派云々の研究はパーカーを研究はパーカーを余はパーカーを余り真面目に真面目に聞いたことのない私
いたことのない私には語には語るすべもありません。
るすべもありません。しかし PRESTIGE/UP,UP
PRESTIGE/UP,UP AND AWAY の日本ビクター
日本ビクター盤解説
かの村上春樹氏がこのについて的を得た記述が記述がビクター盤解説に
盤解説に、かの村上春樹氏
村上春樹氏がこの件がこの件について的ありますのでご覧ありますのでご覧ください。
ください。彼のミュージシャンとしての人生のミュージシャンとしての人生は
人生は金銭面・メンタル
金銭面・メンタル面
・メンタル面を含め決して幸して幸せであったとは云ったとは云えないようです。
えないようです。一般的な一般的な人気が人気が出て With Strings まで吹まで吹き込んだ’
んだ’70 年代が年代が実は一番輝いていた
一番輝いていたのかも知のかも知れません。
れません。そんな状況
そんな状況から
状況から彼
から彼の「早すぎる死すぎる死」については色については色々な憶測もあるようです
憶測もあるようです。
もあるようです。また口また口の悪い輩からは「からは「能天気な
能天気な音を吹き散らすだけの単調
らすだけの単調なチャルメラ・アルト
単調なチャルメラ・アルト」
なチャルメラ・アルト」との陰口との陰口も陰口も叩かれます。
かれます。しかし、しかし、どう言どう言 う訳 か私 の周 りには、
りには 、決 してジャズの巨人
してジャズの 巨人ではない
巨人ではない彼
ではない彼 をこよなく愛をこよなく愛でるファンが沢山でるファンが沢山いるんですよ
沢山いるんですよね！
本日はそんなソニー・クリスの
本日 はそんなソニー・クリスの「はそんなソニー・クリスの 「 リーダー作品
リーダー 作品」
作品 」 を 中心にプログラムを中心 にプログラムを組にプログラムを 組 んでみました。
んでみました 。 ‘50 年代の
年代 のIMPERIAL３
・米国にIMPERIAL３部作・部作・ PEACOCK 盤・’60 年代渡仏時代の
年代渡仏時代の BRUNSWICK 盤 （シングル盤
シングル盤を含む）
米国に戻ってポップ路線
ポップ路線にも路線にも近寄にも近寄った
近寄った PRESTIGE の７枚・’70 年代枯れた
年代枯れた魅力
れた魅力の
魅力の MUSE/XANADU の傑作・そして傑作・そして最後
・そして最後の最後のIMPULSE 録音を
録音を通じてクリス節
じてクリス節の「光と影」をお楽をお楽しみください。
しみください。
以下 のレコードリストは 常 に 進化 を し 続 け 、 素晴らしいデーターを
素晴 らしいデーターを満載
らしいデーターを 満載 している Jazz Discography
Project(http://www.jazzdisco.org/)のProject(http://www.jazzdisco.org/) の労作を
労作を加工しました
加工しました。
しました。

William-(Sonny)Criss

His Alto-Saxophone Anthology (1927.10.23

21

1977.11.19)

1.

The Wailing Buddy Rich (Norgran-MGN 1078)

Harry "Sweets" Edison (tp) Sonny Criss (as) Jimmie Rowles (p)John Simmons (b) Buddy Rich (d)Los Angeles, CA, August 26, 1955
B-2

Broadway（Wood-McRay-Bird）11:54

本日最初の演奏は、バディ・リッチ

スモールコンボのサイドメンとしての録音。

西海岸の御大リッチとは多くの共演がありますが、クリス２７歳さすがに堂々と吹きまくっています。

2.

Jazz - U.S.A. (Imperial-LP9006)

Sonny Criss (as) Kenny Drew (p) Barney Kessel (g) Bill Woodson (b)Chuck Thompson (d)Los Angeles, CA, January 26,1956
A-1

Willow Weep For Me(A.Ronell)

B-3

Criss - Cross (B.Kessel)

3:50
5:00

クリスのワンホーンによる実質的な初リーダーアルバムです。地味なマイナーレーベル・インペリアルには３枚のリーダー作品とベスト盤 1 枚（[Criss Cross十文字] LP-9205）を残しています。

西海岸の蒼々たる若手との共演でクリスのアルトは好調、ケッセルのギターもいい味を出しています。
（そういえば以後もサイドメンにギターが入った録音が結構あります）

3.

Go Man!

(Imperial-LP9020)

Sonny Criss (as) Sonny Clark (p) Leroy Vinnegar (b) Lawrence Marable (d)Master Recorders, Los Angeles, CA, July 10, July 31, 1956
（Razof & Blake）3:50

A-2

Memories Of You

A-4

How Deep Is The Ocean? (Berlin)

3:00

B-2

Blue Prelude (Jenkins-Bishop)

2:30

人気のゴー

マン！です。 イタリア VESPA のスクーターに乗った男女のお洒落なジャケットも素敵です。一時再発盤の写真からスクーターのスタンドが消えて話題になりました。クリスは吹きまくっていて、いい意味でも悪い意味でも一般的な「クリス節」の印象を決定付けたレコード。（サイドのローレン
ス・マラブル、ソニー・クラークといえばあの Jazz-West 盤「テナーマン」でも二人は共演していますね）

4. Sonny Criss Plays Cole Porter(Imperial-LP9024)

Sonny Criss (as) Larry Bunker (vib) Sonny Clark (p) Buddy Clark (b)Lawrence Marable (d)Radio Recorders, Hollywood, CA, August 26, October 3,1956

22

A-1

I Love You(C.Porter)

4:05

B-3

Just One Of Those Things (C.Porter)

B-4

What Is This Thing Called Love?

2:47(C.Porter) 5:40

‘５６年の短期間に吹き込んだインペリアル三部作のラスト、コール・ポーター全集です。ソニー・ク
ラークのピアノも快調です。

5. At The Crossroad(Peacock-PLP91)

Ole Hansen (tb) Sonny Criss (as) Wynton Kelly (p) Bob Cranshaw (b) Walter Perkins (d)Chicago, IL, March, 1959
A-3

I Got It Bad (Webster-Ellington) 3:45

B-1

Sylvia ( Criss )7:20

インペリアルへのリーダー録音から 3 年経過、バディ・リッチバンドのメンバーとしてシカゴを訪れた
クリスが、地元マイナーレーベル

ピーコックへ久々のリーダー作を吹き込みます。契約の関係でジョー・スコットの変名で参加したウイントン・ケリーとの共演が聴きものです。初期のクリス節もこのレコード
あたりがひとつの絶頂期でしょうか？（ビニールの材質が悪く、若干バックノイズが入ります）

6.

Blues Pour Flirter(Polydor [F] 27 004 , 7-Inch 45EP)

Sonny Criss (as) Henri Renaud (p) Michel Gaudry (b) Philippe Combelle (d)Paris, France, October 10, 1962
A-1

Mighty Low(M.Buckner)

3:46

A-2

Don’t Blame Me (J.McHugh)

2:45’60 年代初頭、クリスは決して離れようとしなかったアメリカ西海岸から、フランスに渡り、短い期間ですが、心安らかな日々を過したようです。アルトの音色も少し力が抜けた感じがします。フランス・ブラ
ンズウイック（ポリドール）のセッションは、’80 年代末フレッシュサウンドより２枚組 LP-BOX SET「SONNY CRISS IN PARIS」で全容が復刻されました。元々は LP１枚と EP２枚に分かれて発売され、同じタイトルのインペリアル音源 EP が別に２枚発売されて、なかなかコレクター泣かせのセッションでした。
（この EP のジャケは流石いいセンスをしています。フレッシュ復刻でも LP サイズに引き伸ばして使われました。また、詳細データのコピーを添付しています）

7.

Mr. Blues Pour Flirter(Brunswick [F] 87 519)

Sonny Criss (as) Georges Arvanitas (p, org) Rene Thomas (g) Pierre Michelot (b) Philippe
Combelle (d)Paris, France, April 22, 23,25,1963

23

A-5

Once In A While (M.Edward)

B-2

Day Dream

B-4

God Bless The Child (B.Holiday-Herzog) 6:00

3:36

(D.Ellington-B.Strayhorn) 4:35

フレンチ・ジャズの若手との共演アルバム。長らくなかなか聴く機会がないレコードでしたが、フレッシュの LP-BOX の他、最近廉価な CD 再発シリーズ「JAZZ IN PARIS」の１枚として容易に手に入る様になりました。アルバニタのオルガンも珍しいですね。

8. Blues Pour Flirter(Polydor [F]27 049, 7-inch 45 EP)

same personnel above
Paris, France, April 22, 1963
A-1

Blues Pour Flirter,No.2

この表題に何度泣かされたことか！

(S.Criss)

5:02

EP は同じ様なタイトルにも関わらず、ジャケットも中身も違う４種類が出ています。今回のレジメ作成作業の中で、やっとその違いをはっきりすることが出来ました。Blues
Pour Flirter は元々 Imperial 音源・ West Coast Blues の改題です。

9.

The Sonny Criss Memorial Album

この No.2 は全く別の曲です。

(Xanadu 200)

Sonny Criss (as・ss*) Hampton Hawes (p) Clarence Johnson (b) Frank Butler (d)Los Angeles, CA, June 15, 1965
B-4

What's New? (Haggart- Bueke)

B-5

Ursula*5:16(Criss)2:44

クリスの死後から 7 年たった‘84 年に発掘された音源。Ｂ面の５曲はクリスがフランスよりアメリカに舞戻った’65 年、当時プレスティジのプロデューサーだったドン・シュリッテンへの売り込みに持ち込んだ
デモテープです。爾後２０年近くたってシュリッテンが自身のレーベル・ザナドｳから発表しました。クリスがシュリッテンに認められ、プレスティジに数多くの吹き込みを開始するきっかけとなった記念すべき録音です。’70 年代以降も活動を共にしたハンプトン・ホースも快調、私の隠れたる愛聴盤です。クリスは珍しくソプラノサックスにも挑戦しています。

10. This Is Criss!

(Prestige-PR7511)

Sonny Criss (as) Walter Davis Jr. (p) Paul Chambers (b) Alan Dawson (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, October 21, 1966
B-4

Skylark （H.Carmichel）

5:04

プレスティジの第１作、この後都合アルバム７枚・ベスト盤１枚（The Best of SonnyCriss/Hits of the‘60’s PR7742）を発表しました。ディスコグラフィーで確認する限り、かのヴァン・ゲルダー・スタジ
オに初めてクリスが足を踏み入れた録音です。

2411. Portrait of Sonny Criss(Prestige-PR7526)

Sonny Criss (as) Walter Davis Jr. (p) Paul Chambers (b) Alan Dawson (d)Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, March 23, 1967
B-3

Smile (C.Chaplin)

4:40

ナット・キング・コールの十八番を奏でるクリスの音色に聞き惚れます。名手ポール・チェンバース

最晩年の録音でもあります。

12. Up,Up And Away

(Prestige-PR7530)

Sonny Criss (as) Cedar Walton (p) Tal Farlow (g) Bob Cranshaw (b)Lenny McBrowne (d)NYC, August 18, 1967
A-1

Up, Up And Away

（J.Webb）

5:32「輝く星座」が懐かしいソウルコーラスグループ、フィフス・ディメンションのシングル盤が大ヒットしたジム・ウエッブ作の名曲。Trans World 航空(TWA)の CM ソングとして流れた’67 年にクリスは早速取り上げています。タル・ファーローのギターの爪弾きと、シダー・ウオルトンのピアノのユニゾンから始まるイントロが印象的な演奏です。

このアルバム以降、ややポップな売れ線狙いの選曲が行われ、これが当時の真面目なファンがクリスを軽く見ることになった一つの原因かも知れません。しかしアルバム全体を見渡すと、どれも真っ当なジャズ録音、私は大好きな LP です。

13. The Beat Goes On!

(Prestige-PR7558)

Sonny Criss (as) Cedar Walton (p) Bob Cranshaw (b) Alan Dawson (d)NYC, January 12, 1968
A-3

Somewhere My Love (Lara's Theme)（Jarre） 4:54

映画「ドクトル・ジバゴ」のテーマソングとして大ヒットした曲です。前作同様、当時の音楽環境に合致しようとしている企画でしょうか。

14. Sonny’s Dream(Prestige-PR 7576)

Conte Candoli (tp) Dick Nash (tb) Ray Draper (tu) David Sherr (as)Sonny Criss (as, ss) Teddy Edwards (ts) Pete Christlieb (bars)
Tommy Flanagan (p) Al McKibbon (b) Everett Brown Jr. (d)Horace Tapscott (arr, comp)Los Angeles, CA, May 8, 1968
B-3

Sandy And Niles (H.Tapscott)5:24

プレステイジの５作目は一転して大編成の Tentet 録音です

副題はマイルスに対抗したのか「Birth Of

The New Cool」。ジャズメンは大編成の主役ソリストとして With Strings 物を切望する傾向があると何処かで読んだ気がします。弦こそ入っていませんが、こんな企画が実現するのですから、クリスの過去の４枚はそこそこのセールスを上げていたのでしょうか？

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１5．
．Rockin’ In Rhythm(Prestige-PR7610)

Sonny Criss (as) Eddie Green (p) Bob Cranshaw (b) Alan Dawson (d)NYC, July 2, 1968
B-3 The Masquerade Is Over

（Vrubel/Magidson-DeSylvia）

5:47

このアルバムで取り上げているのはビートルズの「エリノア・リグビー」。然し、さすがに緩い演奏でこれだけは戴けません。B 面最後のバラードをお聴きください。

16. I’ll Catch The Sun!

(Prestige-PR 7628)

Sonny Criss (as) Hampton Hawes (p) Monty Budwig (b) Shelly Manne (d)Los Angeles, CA, January 20, 1969
B-3

I'll Catch The Sun(McKuen)

5:34

プレステイジ７作目、最後の録音です。タイトルを直訳すると「太陽を我が手に！」でしょうか。 クリスの当時の心境を代弁しているのかも知れません。旧知の西海岸のメンバーとのリラックスした演奏です。
レーベル自身のいい加減さが原因なのか、私の手元のＬＰ盤のセンターラベルの題目は「California
Screamin’」になっています。
この後、６年近くクリスはリーダー作の発表から遠ざかります。

21. Crisscraft(Muse-MR5068)

Sonny Criss (as) Dolo Coker (p) Ray Crawford (g) Larry Gales (b)Jimmie Smith (d)Hollywood, CA, February 24, 1975
A-1

The Isle Of Celia (H.Tapscot)

10:29

本日の最後は何と言ってもこの曲と、初めから決めていました。
「クリス節」の最高傑作だと思っています。’60 年代までの音色とは大きく変わり、真に唯一無比の境地に到達しています。サイドメンのソロ・サ
ポートもクリスに触発され秀逸です。

17. Saturday Morning(Xanadu-105)

Sonny Criss (as) Barry Harris (p) Leroy Vinnegar (b) Lenny McBrowne (d)Los Angeles, CA, March 1, 1975
A-1

Angel Eyes

（M.Dennis） 5:29

旧友、そしてクリス最大の理解者、ドン・シュリッテンが立ち上げたザナドウ ・レーベルへの吹き込み。
「Crisscraft」の５日後の録音です。このレコードのお陰で逆にザナドウの良いレーベルイメージを作り上げたとも云えます。当時ジャズ喫茶の人気盤でした。

18. Out Of Nowhere(Muse-MR5089)

Sonny Criss (as) Dolo Coker (p) Larry Gales (b) Jimmie Smith (d)Los Angeles, CA, October 20, 1975
A-1

All The Things You Are(J.Kern)

4:00

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立て続けに傑作を録音した’75 年の三作目です。「人跡未踏の地からの脱出」とのタイトルは、吹っ切れたクリスの心境を具現化したような題目です。

19. Warm And Sonny(Impulse-ASD 9312)

Bud Brisbois, Charles Findley, Paul Hubinon (tp, flh) George Bohanon (tb) Lew McCreary (btb)
Vince DeRosa (frh) Sonny Criss (as) Buddy Collette (ts, fl) Bill Green (bass sax, fl) Winterton
Garvey, Harris Goldman, Janice Gower, William Henderson, Kares Jones, Carl LaMagna, Marcia
Van Dyke, Kenneith Yerke (vln) David Campbell, Rollice Dale, Pamela Goldsmith, Paul Polivnick(vla) Ronald Cooper, Dennis Karmazyn, David Speltz (vlc) Richard Feves, Susan Ranney(contrabass) Dorothy Ashby (harp) Clarence McDonald (key -1/3) Sonny Burke (key -4/7)
Melvin "Wah Wah Watson" Ragin (g) Lee Ritenour (g -1/3) Dennis Budimir (g -4/7) Scott
Edwards (b -1/3) Chuck Domanico (b -4/7) James Gadson (d) Eddie "Bongo" Brown (per)Los Angeles, CA, circa 1975
B-2

Memories (J.Bowen)

6:02

凄いメンバーを揃えた大作ですが、当時全く話題にすら上がらず、忽ちカット盤が投売りされていたのを記憶しています。クリスは必死に吹いているようですが……私は個人的にはこのレコードと次作の商業的失敗がクリスの命を縮めたような気もしています。
(往年のインパルスとは同じレーベルとは思えない程の安直なジャケットです)
休憩時間にお聞かせします。

20.The Joy of Sax(Impulse-AS 9326)

Blue Mitchell (tp) George Bohanon (tb) Sonny Criss (as) Bill King, Ernie Watts (reeds) Sonny
Burke (p) Patrice Rushen (el-p) Mitch Holder, Lee Ritenour (g) Henry Davis, Chuck Domanico,
Scott Edwards (b) Eddie "Bongo" Brown, Esmond Edwards (per)unidentified horns andstrings
Los Angeles, CA, circa 1977
B-1

Stolen Moments（O.Nelson）

6:28

クリスのラストアルバム。前作と同じ様なクロスオーバー仕立てになっています。ターンテーブルに載る機会は殆ど無いのが正直なところです。クリスは何を考えこのレコードを吹き込んだのでしょうか。運
命の日は間も無く訪れます。

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［２００８年１１月１４日「映画館」］
レーベル特集第 3 弾：「ＡＴＬＡＮＴＩＣ」
1.THE CLOWN/CHARLES MINGUS(ATL-1260)
2.ORNETTE!/ORNETTE COLEMAN(1378)
3.TRISTANO/LENNIE TRISTANO(1224)
4.THE COLTRNAEN LEGACY/JOHN COLTRANE(SD-1553)
5.ANN,MAN!/ANN RICHARDS(WPCR-25022《ATCO 33-136》)
6.THE GIMMY GIUFFRE 3/GIMMY GIUFFRE(AMJY-1282)
7.LIVE AT MONTREAL JAZZ FESTIVAL 1985/AHMAD JAMAL(81699)
8.WARNE MARSH/WARNE MARSH(1291)
9.WEDNEDAY CHILD/PATTY McGOVERN(1245)
10.SVENGALI/GIL EVANS(1643)
11.BACK LASH/FREDDIE HUBBARD(1477)
12.TONY FRUSCELLA/TONY FRUSCELLA(1220)
13.STRAIGHT AHEAD/DAVE FATHEAD NEWMAN(AMJY 1366)
14.EASY TO LOVE/ROLAND HANNA(ATCO)
15.CUMBIA & JAZZ FUSION/ CHARLES MINGUS(8801)
今回のレーベル特集はご存知「ATRANTIC」でした。コルトレーンもあればチャールス・ミンガスもたくさんあるということで、非常に懸念していたのですが、ご覧のように多くのアルバムが集まりました。このレーベルもバラ
エティに富んでいますし、とてもとても一日(一晩)では終わり切りません。
もう一度ぜひ特集を組みたいと思いました。

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［２００８年１１月２２日「ジャズカントリー」］
１日ＪＡＺＺ喫茶マスター
今宵はマイナーモードで Swing！
Swing！

担当 T.S.
(1)Blues Iside Out / Fritz Pauer(p)<MPS >1978
Jimmy Woode (b) Tony Insalaco(ds)B1 Blues Iside Out
B2 Terra Samba(2)Seven Brothers / Arne Astrup(ts)<Olufusen >1989&1990
Paul Hindberg(cl)Louis Hjulmand(vib)Mogens Peterson(p)Fritz von Bulow(gt) Hans Sorensen(ds)Jorgen Johnbeck(b)A5 Give Me A Song To Remember(3)Round About A Bass / Pierre Michelot(b) <Mercury>1963
Roger Guerin(tp) Georges Grenu(ss) Pierre Gosez(ts)Maurice Vander(p) Christian Garros(ds)A2 Gavotte
A3 Akkilino
A4 Elephant Green(4)Gride On / Bill Jennings(gt)<Prestige>1960
Jack McDuff(org,p)
Al Jennings(gt,vib)
Wendell Marshall(b) Alvin Johnson(ds)A1 Gride On
A3 Billin' And Bluin'(5)The Last Session / Charlie Shavers(tp)<Black&Blue>1970
Budd Johnson(ts,ss) Andre Persirny(p)Roland Lobligeois(b) Oliver Jackson(ds)B3 C.O.B.A.R.Blues(6)the right side of Lefty Edwards(ts) <Workshop>
Joe Messina(gt) Vance Matlock(b)Johnny Griffith(p) Ben Apling(ds)B2 Up "N" Adam
B4 Griding Home

1

(7)Blue Sunday / Betty Bennett－Maria Cole(vcl) <Kapp>1953,54
A3 There Must Be A Way
B1 Time After Time
(8)Passion / Herb Jeffries(vcl) <Brunswick>
B4 Time On My Hands
B5 As Time Goes By(9)Vince Guaraldi(p)and the Conte Candoli (tp) All Stars<Crown>Buddy Collete(ts) Leroy Vinnegar(b)Stan Levey(ds)B2 Macedonia
B3 Little David(10)Swingin' in Paris / Gerald Dave Pochonet(ds) <Taureau Records>1962
Sonny Grey(tp) Geo Daly(vib) Gerald Badini(ts)Dominique Chansonts(ts),Charlie Brareau(b) Henri Renaud(p)A1 Solute To Ray Bryant
A2 Viva Fega(11)Out Front / Clifford Scott (ts,as)<Pacific Jazz>1963
Les McCann(p) Joe Pass(gt) Herbie Lewis(b)Paul Humphrey (ds)
A1 Samba de Bamba
B3 Out Front(12)Battle of the Organs / Doc Bagby--Luis Rivera(org)<SING>
Unknown Tenor, Rhythm Section
B1 Tangerin
B2 Fat Stocking(13)Ensadinado / Fats Sadi(vib) <SABA>1966
Jimmy Woode(b) Francy Boland(p) Kenny Clarke(ds)A1 Night Lady
B4 The Same
(14)A Swinging Affair / Charly Antolini(ds) <Ariola>1989
Danny Moss(ts) Brian Lemon(p) Len Skeat(b)A2 Easy Does It
A3 Indian Summer(15)Benuine Duo / Dudley Moore（p)<Decca >1966
Pete McGurk（b) Chris Karan(ds)A3 Field Day For Shirley
2

A4 Straight Life
(16)The Bill le Sage--Ronnie Ross Quartet <World Record>1964
Ronnie Ross(bs) Bill le Sage (p,vib)
Spike Heatley(b) Alan Ganley(ds)B2 The Cheaters
B3 C Jam Blues
B4 New Orleans(17)The Bobby Donaldoson Group <JazzUnlimited>
Bobby Donaldoson(ds) Irv Stokes(tp) Seldan Powell(ts)John Abney(p) Lou Gaskin(b) Fred
Henry(bs)A. Williams(cl) E.Crumbley(tb)A1 Bash Dance
B2 Blues For
B3 Whiffenpoof Song3

〔２００８年１２月１９日「映画館」〕

レーベル特集第 4 弾「ＥＰＩＣ(
弾「ＥＰＩＣ(＆ ＣＢＳ)ＣＢＳ)」
1.WARM WOODS/PHILL WOODS
2.TUBBY THE TENOR/TUBBY HAYES
3.THE WARM SOUND/JOHNNY COLES
4.THE MIDNIGHT ROLL/HERB ELLIS
5.YEAH!/CHARLIE ROUSE
6.EASTWARD/GARY PEACOCK
7.JAZZ MESSENGERS
8.2 FEET IN THE GUTTER/DAVE BAILEY
9.WE PAID OUR DUES/CHARLIE ROUSE & SELDON POWELL
10.LIVE AT THE TRIDENT/DENNY ZEITLIN

レーベル特集も 4 回目を迎えて、レコードを持ち寄る会員の皆さんもだいぶ慣れてきたようです。なるべ
く重複するのを避けるために事前にホームページの掲示板等で持参するレコードの情報交換を行うようになりました。今回の「EPIC(CBS を含む)」も比較的安全な？レーベルではありました。写真で皆さんが掲げているＬＰレコードは、一見オリジナルの希少盤かと思われそうですが、国内盤が多いです。ＣＤでも構いません。

〔２００８年１２月２７日「ジャズカントリー」〕
今年の物故者を偲んで
1.BODY & SOUL/JOHNNY GRIFFIN
2.FEATURING ZOOT SIMS/DAVE MCKENNA
3.EXPOSURE/越智順子
4.WITH THE PRESTIGE JAZZ QUARTET/TEO MACERO
5.INVITATION/JACK WILSON
6.SO SORRY PLEASE/RONNIE MATHEWS
7.LET'S STAY TOGETHER/JIMMY MCGRIFF
8.BLUES/阿部克自
9.INVENTED IMAGE/CHRIS ANDERSON
10.RETURN OF GRIFFIN/JOHNNY GRIFFIN
11.THE KERRY DANCERS/JOHNNY GRIFFIN
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12.GRIFFIN MEETS DEXTER GORDON/JOHNNY GRIFFIN

毎年恒例の「今年の物故者を偲んで特集」ですが、今年(2008 年)はとにかくジョニー・グリフィンと越智順子さんの印象が強かったです。しかしこの二人の他にも、例えばカメラマンの阿部克自さんを偲んでとか、今回は多くの驚きがありました。

〔２００９年１月１６日「映画館」〕

レーベル特集第 5 弾「ＰＡＣＩＦＩＣ」
1. THE GERRY MULLIGAN
2. SOLO FLIGHT/JAZZ WEST COST 505
3. LIKE BLUES/DON RANDI
4. THE REMARKABLE/CARMELL JONES
5. IN HIFI/CHICO HAMILTON
6. PICTURE OF HEATH/CHET BAKER & ART PEPPER
7. 2' EAST 3' WEST(GRAND ENCOUNTER)/JOHN
LEWIS
8. STRUCTUALLY SOUND/BOOKER ERVIN
9. ON STAGE/BILL PERKINS
10. CRITIC'S CHOIS/PEPPER ADAMS
11.DON ELLIS

新年早々の例会でしたが、お題は「ＰＡＣＩＦＩＣ」。アメリカ西海岸にあった有名なレコード会社です。
けっして危ない内容のレコードはなく、むしろどこまでも明るい？ジャズらしいジャズが多いレーベルでした。新年だけでなく皆さんの明るい表情が物語っています。とは言え、やはりジャズなので、たまには眉間にしわを作って苦虫を噛み潰した顔で聴くジャズも聴いてみたいとは思いますが･…。でも例会で聴くジャズはハッピーでもいいですね。それにしても一番右のオッサンは本当にしまらない顔だなぁ。

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ＫＪＦＣ例会等の予定
ジャズスポット「映画館」 電話０３－３８１１－８９３２

２００９年５月１５日（金）午後７時～午後１０時
特集：レーベル特集（８）サヴォイ＆リージェント
２００９年６月１９日（金） 午後７時～午後１０時
特集：未定
２００９年７月１７日（金）午後７時～午後１０時
特集：未定（ひとり２枚の持寄り）「ＪＡＺＺ ＣＯＵＮＴＲＹ」電話０３－３５７２－７６８４
２００９年５月２３日（土）午後７時～午後１０時
特集：「エアチェック音源」 担当：M.S.
２００９年６月２７日（土）午後７時～午後１０時
特集：ヴィブラフォン
担当：Y.T.
2００９年７月２５日 (土) 午後７時～午後１０時
特集：２ベース
担当：フィリー 城※特集は変更になる場合があります。ホームページでご確認ください。
編集後記 ・今年もまた春がめぐってきました。皆様、お花見はお済みでしょうか。中国の漢詩でしたか「年々歳々花は同じように咲くけれど、年々歳々人は同じではないな」というのがあったと思います。ジャズも同じですね。去年聴いた時と今年聴いた時では感覚がまるで違います。ジャズという音は変わっていないのでしょうが、聴くこちらが変わっているのですね。ＫＪＦＣも新入会の方も増えて、例会もますます熱気を帯びてきて、そうなるとジャズもまた違った聴こえ方がします。面白いものです。
・
だんだん 50 号が迫ってきました。小さな会の小さな会報ですが[50]という数字は、何となく誇らしく思います。今から記念の企画を練っていますが皆さんもどうかアイディアをお寄せください。よろしくお願いいたします。
（紅）一緒にジャズを楽しみませんか？
ＫＪＦＣは心からジャズを楽しむ人の集まりです。オタクはいません。むしろみんなで好きなジャズを勉強して、分かち合っています。みんなジャズについての素人です。一度例会に遊びにきてください。あなたの好きなジャズが、必ず見つかるでしょう。

《KJFC の主な活動》
・ 毎月 2 回のレコードコンサートを主体にした例会（会費月額 500 円）
・ 会報 GROOVY の発行

・ホームページの運営など

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です。

・年１,2 回自主ライブの主催