ＫＪＦＣ(九谷ジャズファンクラブ)会報

www.kjfc.info

ＧＲＯＯＶＹ

VOL.

46

2008.8.30

ラ
ライ
イブ
ブの
のお
お知
知ら
らせ
せ

ＣＯＮＴＥＮＴＳ〔ライブのお知らせ〕〔連載〕

１

ハービー・ハンコック研究・第 13 回
曲解説・楽曲解説

遠藤律子

ハービー・ハンコック研究 第 3 回補足－Ⅱ
Ｙ'ｓ Ｒｏｏｍ Ｎｏ.21
Ｎｏ.21

高木 信哉 4

Ｙ テナー・バトルに興奮する

ＳＯＵＬ ＴＬＡＩＮ Ｖｏｌ．8
Ｖｏｌ．8
気まぐれジャズマン第 26 回
ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について 第 27 回

唐沢 寧
Ｙ.Ｓ. 8
M.T 12
水戸守敬一郎 13
紅 我蘭堂 14〔KJFC TOPICS〕
TOPICS〕

10

例会レポート

16
T.Y.
Ｙ．Ｓ．
M.S.
M.T.
他

表紙及び本文中イラスト制作（一部ロゴマーク除く）・・・・・水戸守敬一郎※無断転載はかたくお断りいたします。
印刷・製本：文京堂 東京都文京区本駒込 1－10－
10－4 電話 03－
03－3941－3941－4508
本 PDF 版は、冊子版を元に作成されていますが、一部異なる部分があります。

ライブのお知らせ！！

10 月 5 日ＴＯＫＹＯ ＴＵＣにて宮之上貴昭(ｇ) ＳＵＰＥＲ QURTETＫＪＦＣは今年 10 月に活動再開 10 周年を迎えますが記

ブと数多くの接点をＫＪＦＣと持っていただき、その卓越念するかのように素晴らしいライブを行なうことになりしたテクニックと唄心に溢れた独自のフレーズを印象付ました。今回は、東京神田にある名ライブハウス「ＴＯＫ

けてくれました。

ＹＯ ＴＵＣ」の田中紳介氏のご尽力で素晴らしいゲスト

吉岡秀晃さんは後述するプロフィールでもお分かりのを迎えることになりました。

ように、名実とも日本ジャズ界を代表するピアニストの一

宮之上貴昭さんは、ＫＪＦＣともゆかりが深いプレイヤ人であり、その演奏スタイルは本格派ハードバップで、乗ーです。

り乗りのゴキゲンなプレイを聞かせてくれます。今回は僚2001 年 12 月 16 日六本木『リラキシン』での伊藤潮(b)友ともいえる宮之上貴昭さんとの念願の顔合わせとなりさんとのデュオ・ライブ。2002 年 12 月に当時宮之上さんました。

が経営されていた国分寺『キリキリブラウン』でのライブ。

お二人は連日ともいえるライブ活動の中で多忙を極めて

そして記憶に新しいところでは 2005 年 11 月 20 日にジャいて、なかなか共演する機会がありませんでしたが、今回ズ・スポット『映画館』で行われた伊藤は特にプレイヤー自身が望む共演となりました。

日時：2008 年 10 月 5 日(日)場所：ＴＯＫＹＯ

潮(b)とのライ

午後 3 時開場 午後 3 時 30 分開演

ＴＵＣ

出演：宮之上貴昭(ｇ) 吉岡秀晃（ｐ）

稲垣

護（ｂ）

〈プロフィール〉

宮之上貴昭(よしあき)
東京都世田谷区出身。米軍横田基地の『Ｎ・Ｃ・Ｏ』クラブで、ジョー・デイビス(org)、ジェリー・エディ(ds)のトリオ「ニュー・グルーブ」で 3 年間演奏。同時に自己のバンドで都内のライブハウス等に出演し、1977 年に渡米。ニューヨー
クで武者修業の後帰国し、コジマ録音から処女アルバム「ＷＨＡＴ'Ｓ
ＥＮＥＤ？

午後 6 時終演

ＨＡＰＰ

ＭＩＹＡ」を自費制作。79 年には来日中のフィリー・ジョー・ジョ

ーンズ(ds)をゲストに「ソング・フォー・ウェス」(キングレコード)をリリース
してメジャー・デビュー。これを機に毎年リーダー・アルバムを発表。オルガン

1

太田耕平（ｄｓ）

の第一人者ジミー・スミスをゲストに迎えた「タッチ・オブ・ラブ」（バップレコード）や、〈日本のジャズ 100 選〉にもなったライブ録音の「ウェス・モンゴメリーに捧ぐ」(キングレコード)、ストリングス・オーケストラを加えた「フォクシー・アイズ」(東芝ＥＭＩ)、アンディ・シンプキンス(b)のプロデュースによる初の海外録音「Ｌ．Ａ．コネクション」(キングレコード)も話題となる。現在は都内のライブハウスや全国でのコンサート、テレビやラジオの出演をはじめ、海外のジャズ・フェスティバルやコンサートで演奏活動を続けている。
ピックを一切用いず、親指を中心とする独特の奏法は、ウェス・モンゴメリーの流れの中にあって更に発展させ、着々と自己のスタイルを確立している。比類のないテクニック、歌心とその音楽性は、全国的に熱狂的な信奉者が多く、わが国を代表するギターリスト。
《リーダー作品》①②

ＷＨＡＴ'Ｓ ＨＡＰＰＥＮＥＤ？ ＭＩＹＡ(ＡＬＭコジマ録音)1978 年①
ＳＯＮＧ ＦＯＲＷＥＳ(キングレコード)1979 年

ＭＥＬＬＯＷ ＡＲＯＵＮＤ(キングレコード)1980 年
ＲＩＶＩＥＲＡ(日本コロムビア)1981 年
ＴＯＵＣＨ

ＯＦ

ＬＯＶＥ(バップレコード)1981 年②

ＮＡＴＨＡＬＩＥ(バップレコード)1983 年
ＤＥＤＩＣＡＴＥＤ ＴＯ ＷＥＳＭＯＮＴＧＯＭＥＲＹ(キングレコード)1985 年

ＦＯＸＹ ＥＹＥＳ(東芝ＥＭＩ)1988 年③④

ＳＭＯＫＩＮ'(キングレコード)1991 年
ＢＬＵＥＳＬＡＮＤ(キングレコード)1993 年
ＴＨＥ ＴＨＵＭＢ(キングレコード)1995 年
Ｌ.Ａ.ＣＯＮＮＥＣＴＩＯＮ(キングレコード)1997 年④
ＭＥ,ＭＹＳＥＬＦ＆Ｉ(キングレコード)1999 年
ＬＩＶＥ！(ＳＦＣレコード)2000 年③ＬＩＶＥ ＡＴ ＴＨＥ

ＫＩＴＴＹ

ＫＩＴＴＹ

ＢＲＯＷＮ(ＳＦＣレコード)2002 年

ＪＡＺＺ ＧＵＩＴＡＲＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ〔ＤＶＤ〕(Ｂ－２)⑤⑥

ＳＰＩＲＩＴＳ(ＳＦＣレコード)2006 年⑤
ＳＵＮＳＥＴ ＳＴＲＥＥＴ(ＳＦＣレコード)2007 年⑥《双頭作品》
ＥＩＪＩ ＭＥＥＴＳ ＳＭＯＫＩＮ'／北村英治(イエローキャブ)1996 年
ＹＯＳＨＩＡＫＩ／岡安芳明(キングレコード)1996 年
ＳＷＥＥＴ＆ ＬＯＶＥＬＹ／熱田修二(ＡＴＵＴＡプランニング)2000 年

ＤＥＬＩＶＥＲＹ／北村英治(ＪＡＺＺ ＣＯＯＫ)2000 年
ＡＵＴＵＭＮ ＮＯＣＴＵＲＮＥ／伊藤 潮(ＷＯＯＤＹ ＣＲＥＥＫ)2001 年 （以上宮之上さんのホームページより抜粋）

吉岡秀晃(ｐ)1960 年 2 月 1 日宮崎県延岡市出身。8 歳の時にピアノとバイオリンに出会う。
高校在学中、キース・エマーソンに魅せられ、プログレッシブロックの洗礼を受けると同時にジャズに興味を抱く。1979 年、来日したレッド・ガーランド・
トリオのジャミル・ナッサー、ジミー・コブと共演しレッド・ガーランドに絶賛される。1981 年 21 歳の時プロを目指し上京。1990 年初リーダー作
ＥＲＥ

ＷＥ

「Ｈ

ＧＯ」を発表 。1991 年セカンドアルバム「ＡＮＹＴＩＭＥ Ａ

ＮＹＷＡＹ」を発表。スイングジャーナル選定ゴールドディスクを邦人ジャズメンの新録音作品としては史上初の獲得という快挙を成し遂げる。1992 年日野元彦(ds)、坂井紅介(b)による最強のリズ
ム陣と共にサードアルバム「ＡＬＷＡＹＳ」を発表 。1994 年初めてのソロ作品集「ＳＴＲＯＮＧＭＡＮ」を発表 。1994
年 10 年メキシコで開催された国際親善ジャズ・フェスティバルに出演 。1996 年 2 月ロサンゼルスで開催されたインターナショナル・ジャズ・パーティでアンドリュー・シンプキンス、ルー-タバキン、シャーマン・ファーガソン、ジェフ・ハミルトン他多数と共演，親交を深める。1999 年 8 月待望のライブアルバム「DOIN' IT RIGHT」を発表 。

2

②

2000 年 2 月インターナショナル・ジャズ・パーテｲに出演。ロサンゼルスタイムズでは『日本が生んだファンキージャズの達人』として評価確定。
2000 年 5 月ニューヨークのルデイ・バンゲルダースタジオでジャミル・ナッサー（ｂ）ジミー・コブ(ds)との共演でトリオの初の海外レコーディング。7 月「ＭＯＭＥＮＴ

ＴＯ

ＭＯＭＥＮＴ」をヴィーナスレコードより発表。（以上ホームページより抜粋）《リーダー作品》
ＨＥＲＥ

ＷＥ

ＡＮＹＴＩＭＥ①

ＧＯ(ファンハウス)1990 年①
ＡＮＹＷＡＹ(ファンハウス)1991 年②

ＡＬＷＡＹＳ(ファンハウス)1992 年③
ＳＴＲＯＮＧ ＭＡＮ(ファンハウス)1994 年④
ＤＯＩＮ’ ＩＴ ＲＩＧＨＴ(BROWNY)1999 年⑤
ＭＯＭＥＮＴ ＴＯ ＭＯＭＥＮＴ(ヴィーナス)2000 年③《主な参加アルバム》④⑤

ＭＡＳＡＴＯ／今津雅仁(ファンハウス)1989 年⑥
ＷＨＡＴ’Ｓ Ａ ＭＥＬＯＤＹ?／今津雅仁(ファンハウス)1990 年⑦“ＨＥ ＳＡＩＤ．．
．
”／今津雅仁(ファンハウス)1990 年⑧
ＨＡＲＤ ＴＩＭＥＳ／今津雅仁(ファンハウス)1991 年⑨ＴＨＥ ＲＥＴＵＲＮ ＯＦ ＭＡＳＡＴＯ／今津雅仁(SKIP)2000 年⑩ＬＩＶＥ！／宮之上貴昭(ＳＦＣレコード)2000 年
ＴＩＭＥ ＦＯＲ ＬＯＶＥ／ＭＯＮＫ’Ｓ ＴＲＩＯ Ⅱ(WHAT'S NEW レコード)2005 年
ＯＮ ＴＨＥ ＲＯＡ／大隈寿男(Ｍ & I レコード)2005 年
⑥

稲垣

⑦

⑧

⑨

⑩

護(ｂ)
1955 年、愛知県名古屋市生まれ。両親や兄弟のほとんどが音楽家という環境で育つ。高校生の時よりプロとして活動を開始。上京後、田村翼トリオ、大隅寿男トリオに参加した後、ニューヨークに渡る。リチャード・デイビスに師事し、ケニー・バロン、ローランド・ハナ、ベニ
一・グリーン等のピアニストと共演。自己のトリオでブルーノートに出演する。コンサートやライブ、レコーディング等を続ける一方、ベースの教則本を出版する。強力なビートと重厚な音色が確実にバンドの柱となっています。現在は 20 年以上付き合っている宮之上貴昭バンドの他に、今田勝(p)トリオなどでも活動を続けているベテランベーシスト。

太田耕平(ds)
1980 年、東京生まれ。高校生の頃からドラムを始め、早稲田大学在学中にジャズのドラミングに興味を示す。宮之上貴昭率いる名門バンド「SMOKIN'」のレギュラー・ドラマーの座を獲得し、早稲田大学を中退して、2002 年から正式に宮之上貴昭バンドのレギュラーとなり、
CD や DVD など、数々のレコーディングに参加する。厳しい練習に裏打ちされた確かなテク
ニックとタイトなリズム。少なくなった正統派モダンドラミングの期待の新鋭。

（以上宮之上さんのホームページより）3ハービー・ハンコック研究・第 13 回（“Retrospective of The Music of Herbie Hancock”）

高木信哉（１９７３：“Ｈｅａｄ Ｈｕｎｔｅｒｓ”の誕生！）
Ｈｕｎｔｅｒｓ”の誕生！）
ＨＥＲＢＩＥ １９７３
録音日 /タイトル /演奏者 (レーベル名)
１９７３．Ｊａｎ－Feb
１９７３．Ｊａｎ－Feb

Ｓｅｘｔａｎｔ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ） （11 作目）

１９７３． ２．２７＆２．２８

Ｒｅａｌｉｚａｔｉｏｎ ／ Ｅｄｄｉｅ Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ （Ｃａｐｒｉｃｏｒｎ）

１９７３． ３．３＆３．４

Ｆｒｅｄｄｉｅ Ｈｕｂｂａｒｄ，Ｓｔａｎｌｅｙ Ｔｕｒｒｅｎｔｉｎｅ Ｉｎ Ｃｏｎｃｅｒｔ （ＣＴＩ）

１９７３． ３．３＆３．４

Ｆｒｅｄｄｉｅ Ｈｕｂｂａｒｄ，Ｓｔａｎｌｅｙ Ｔｕｒｒｅｎｔｉｎｅ Ｉｎ Ｃｏｎｃｅｒｔ Ｖｏｌ．２ （ＣＴＩ）

１９７３．１０

Ｐｅｎｎｙ Ａｒｃａｄｅ ／ Ｊｏｅ Ｆａｒｒｅｌｌ （ＣＴＩ）

１９７３．１０

Ｉｎｓｉｄｅ Ｏｕｔ ／ Ｅｄｄｉｅ Ｈｅｎｄｅｒｓｏｎ （Ｃａｐｒｉｃｏｒｎ）

１９７３．１０

Ｌｏｖｅ Ｆｒｏｍ Ｔｈｅ Ｓｕｎ ／ Ｎｏｒｍａｎ Ｃｏｎｎｅｒｓ（Ｂｕｄｄａｈ）

１９７３．１２

Ｇｏｏｄ Ｂｙｅ ／ Ｍｉｌｔ Ｊａｃｋｓｏｎ （ＣＴＩ）

１９７３

Ｈｅａｄ Ｈｕｎｔｅｒｓ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ （Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（12（Ｃｏｌｕｍｂｉａ）（12 作目）

１９７３

Ｔｈａｔ’ｓ Ａ Ｐｌｅｎｔｙ ／ Ｔｈｅ Ｐｏｉｎｔｅｒ Ｓｉｓｔｅｒｓ （Ｂｌｕｅ Ｔｈｕｍｂ）

１９７３

Ｓａｎ Ｆｒａｎｃｉｓｃｏ Ｇｉａｎｔｓ ／ Ｇｒｅｇ Ｅｒｒｉｃｏ （LA Ｒｅｃｏｒｄｓ）

１９７３

Ｔｈｅ Ｓｐｏｏｋ Ｗｈｏ Ｓａｔ Ｂｙ Ｔｈｅ Ｄｏｏｒ / Ｏｒｉｇｉｎａｌ Ｍｏｔｉｏｎ Ｓｏｕｎｄ
Ｐｉｃｔｕｒｅ Ｓｏｕｎｄｔｒａｃｋ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ

１９７３年は、ベトナム和平協定が１月に調印され、９月に成果を踏まえ、同年５月、新バンドを正式に“リターン・トゥ・フ

は日本とベトナムに国交が樹立された。米国では、４月にウォォーエバー”と名乗って活動を開始した。そして１９７３年１月、ーターゲート事件が勃発した。日本では、１月１日、７０歳以上“リターン・トゥ・フォーエバー”は初来日を果たした。

の老人医療の無料化が実施された。８月に金大中事件が起

帝王マイルス・デイビスは、１９７２年春、１年半ぶりにレコー

こり、９月にはＯＰＥＣの原油価格２１％引き上げを受け、第１ディング・スタジオに足を踏み入れ、問題作『オン・ザ・コーナ

次オイル･ショックが起きた。政府は、石油・電気供給の２０％ー』を吹き込んだ。ハービー・ハンコックは、マイルスから命じ削減を決定した。１０月には、巨人軍の栄光のＶ９が達成され、られ、録音に参加した。翌１９７３年６月１２日、午後７時 20 分、王貞治は三冠王に輝いた。

マイルス・デイビスは９年ぶり２度目の来日を果たした。マイルスは、予定より２日も早く羽田空港に到着した。翌 13 日は、

さて１９７３年の日本のジャズ・シーンは、フュージョン旋風

NHK のスタジオで、４時間ノンストップのリハーサルを行った。

が巻き起こった年だ。１９７３年は、チック・コリアの“リターン・

そしてマイルスは、東京で最終公演を終えた６月 22 日深夜、トゥ・フォーエバー”の初来日から始まった。そしてマイルス・

折しも来日中で、『ピープル・イン・ミー』(Philips)を東京で録音

バンドの卒業生たちが、目覚しい音楽活動を行っていた。

中だったアビー・リンカーンのスタジオを電撃訪問した。

ウェイン・ショーターとジョー・ザビヌルは、１９７０年１２月に１９７３年８月には、“CTI Jazz In Japan”と称し、CTI オー“ウェザー・リポート”を結成し、１９７２年１月には早速初来日

ルスターズが初来日を果たした。メンバーには、マイルス一家を果たした。１月１３日に行われた渋谷公会堂のライブは、『ラのロン・カーター（b）とジャック・ディジョネット（ds）が参加。他

イブ・イン・トーキョー』と題しアルバム化された。翌１９７３年７にはジョージ・ベンソン（g）,フレディ・ハバード（tp）,ヒューバー

月、“ウェザー・リポート”は、２度目の来日公演を行った。ウェ

ト・ロウズ（fl）,スタンリー・タレンタイン（ts）,ジョーニー・ハモン

イン･ショーターは、この夏の日本の滞在が「最高のときだっド（p）,アイアート・モレイラ（perｃ）と超豪華布陣が揃っていた。

た」と感激している。
チック・コリアは、難解だった“サークル”を解散し、１９７２年

つまり１９７３年という年は、チック・コリアの“リターン・トゥ・

２月、アルバム『リターン・トゥ・フォーエバー』を録音した。そのフォーエバー”の初来日、“ウェザー・リポート”の２度目の来4

日公演（２年連続）、マイルス・デイビスの９年ぶりの来日公演、ーヤーにかけてくれるような音楽を目指した。それまでの音楽

CTI オールスターズの初来日公演が行われた年だ。フュージとまったく違う演奏をすれば、今までのファンは離れるかもしョン旋風の真っ只中、マイルス一家で来日してないのは、ハれない。でも新しいファンも生まれる。マイルスは、どんなとき

ービー・ハンコックだけだった。

でも新しい音楽にチャレンジしてきた。そんなマイルスを深く尊敬している。だから新しい音楽をやることに対し、興奮はあ

そんな中、ハービー・ハンコックは、所属レコード会社をワーっても不安なんて感じなかった」と語っている。その言葉通り、ナーからコロンビアに移籍した。

このアルバムは「カメレオン」（シングル・カットされた）、「ウォ１９７３年１月～２月、１年ぶり１１作目のリーダー作『セクスターターメロン・マン」（斬新なアレンジによる再演）という大ヒットント』を吹き込んだ。

曲を生み出した。

これは、“ムワンディシ”セクステットの最終作（３作目）となった。まるで抽象画のような作品で、商業的には成功しなかっ

１９７３年１０月１３日に発売されたアルバム『ヘッド・ハンタ

た。ハービーのオリジナルが３曲収録されている。１曲目のーズ』は、１９７４年１月１２日付 Billbord Top 200 に初登場した。

「レイン・ダンス」は、前作『クロッシングス』に続きシンセサイ

そして Top 500 には、４７週間にわたりチャートインを続けた。

ザー奏者のパトリック・グリーソンが参加しており、シンセで遊

一方別のチャートである Cash Box Top175 には、 １９７４年１んでいるように感じる。途中でハービーのフェンダー・ローズ

月２６日に初登場し、３６週間にわたりチャートインを続けた。

のソロが聴ける。２曲目の「ヒドゥン・シャドウズ」は、１９拍子

最高位は、１０位だった。

の変拍子パターンが繰り返され、真ん中ではハービーの生ピ

シングル・カットされた「カメレオン」は、Billbord の<Top R&B

アノも聴ける。３曲目の「ホーネッツ」、ファンキーなリズム・パ

シングルチャート>に、１９７４年２月２３日に初登場し、１６週

ターンが繰り返され、黒っぽいグルーブ感がずっと漂う。

間にわたりチャートインを続け、最高位１８位にあがった。また

この「ホーネッツ」は、１９７３年３月３日～４日に行われた

３月２３日付で、Billbord の<Ｈｏｔ１００>に初登場し、１１週間にCTI レーベルのライブ録音作『フレディ・ハバード＆スタンリー・

わたりチャートインを続け、最高位４２位を記録した。Billbord

タレンタイン/イン・コンサート Vol.2』で、全面的にフューチャのリサーチャー、ジョエル・ホイットバーンは、ハービー・ハンコ

ーされている。LP の A 面冒頭に当る１曲目には３月３日に行ックを史上２５１位のアルバム売上アーティストに評価した。

われたシカゴのオペラ・ハウスでの「ホーネッツ」のライブ、LPの B 面冒頭に当る３曲目には３月４日に行われたデトロイトのアルバム『ヘッド・ハンターズ』は、発売から４ヵ月経った１９フォード・オーディトリアムでの「ホーネッツ」のライブが収録さ

７４年２月２３日に売上が、５０万枚を突破した（ゴールド・ディ

れている。このコンサートの録音は、ブルーノートで有名なルスク認定）。それから１２年後の１９８６年１２月２１日、１００万

ディ・バンゲルダーである。そして出演メンバーが素晴らし

枚を突破した（プラチナ・アルバム認定）。この数字とスピード

い！フレディ・ハバード（tp）,スタンリー・タレンタイン(ts),ハービ

は、ジャズでは桁外れの数字である。

ー・ハンコック(p),ロン・カーター(b),ジャック・ディジョネット（ds）,

比較としてマイルス・デイビスの１９５９年に録音された傑作

エリック・ゲイル（g）の６人である。まるで V.S.O.P.のようである。

『カインド・オブ・ブルー』が、ゴールド・ディスク認定を受けた

V.S.O.P.の誕生が１９７６年だから、これはその３年前の出来のは、１９９３年１０月１８日のこと。

事である。V.S.O.P.以前のもう一つの V.S.O.P.といっても過言

またマイルス・デイビスの１９６９年に録音された問題作『ビッではないだろう。このライブで、ハービーはフェンダー・ローズ

チェーズ・ブリュー』が、ゴールド・ディスク認定を受けたのは、を徹底的に縦横無尽に弾き捲る。スタジオ録音でなくまた自１９７６年５月１３日のことだった。

分のリーダー作でないため、逆に自由を解き放たれたハービ

さてこの成功によって、ハービーはジャズの一流ミュージシーのアドリブ演奏は物凄い。特に Vol.2 の３曲目の「ホーネッャンから世界の超一流アーティストへ評価が高まった。『ヘッツ」のローズの演奏は、実に見事である。

ド・ハンターズ』は、近年においてもたびたび取り上げられ、クハービーは、『セクスタント』を録音後、“ムワンディシ”セクス

ラブ・シーンでもいまだにターンテーブルに乗せられることがテットを解散した。そしてサックス奏者のベニー・マウピンだけ多い傑作である！

を残し、新バンドを結成した。メンバーは、ハービー、ベニー・

それから１９７３年のハービーは、２度目の映画音楽の作曲

マウピンにポール・ジャクソン（e.b）、ハービー・メイソン（ds）、を担当した。日本では未公開だが、サントラ盤は発売された。

ビル・サマーズ（perc）である。彼らは、新作『ヘッド・ハンター

アイヴァン・ディクソン監督、ローレンス・クック主演の『ザ・スズ』（ハービーの通算１２作目のリーダー作）を１９７３年（夏とプーク・フー・サット・バイ・ザ・ドア』である。映画は、１９７３年思われる）に録音し、１９７３年１０月３日に発売された。この

９月２１日に封切られた。人気小説の映画化である。ストーリ

作品について、ハービーは「一般大衆が気軽にレコード・プレ

ーは、選挙のとき、黒人の票集めをするために、CIA が初め

5

て黒人を雇うことになった。選ばれたのが、ダン・フリーマン

かりだった。そんな CIA の態度に嫌気がさしたフリーマンは、（ローレンス・クック演じる）ただ一人だった。優秀な成績で、CIA で学んだ技術を使って、黒人組織「ブラック・コブラ」を地CIA に入ったのに重要な仕事はさせてもらえずいつも雑用ば元のシカゴで結成する・・・・・。

【「HIDDEN【「HIDDEN SHADOWS」楽曲解説
SHADOWS」楽曲解説 by 遠藤律子】
１９７３年にコロンビアから発表されたアルバム「SEXTANT」

F の F イオニアンスケールのメロディが、A♭m のベース

は、ワーナー時代のメンバーと同じ編成で、名前のクレジットパターンの上に乗る。

もスワヒリ語で同じく表示されていて、一連のアフリカ、ファン

フリューゲルホーンの A♭m１発アドリブソロがしばらく続

クリズム、エレクトロニクス、フリージャズの混合サウンドの流く。

れを組むものである。

ソロの盛り上がりにキーボードの色付けが伴って、管のモLP では A 面の 2 曲目に収録されたこの曲は、多彩に使用さチーフの提示。

れているエフェクトのかかったキーボードサウンドの分厚い渦

４）

ピアノアドリブソロ。フリーに盛り上がる。ここが曲の目にかき回されているような混沌の中にジャズのアドリブの熱い玉となり、ジャズの真髄的な熱いソロが展開される。

「一山作り」が盛り込まれている。

管のモチーフの提示で終了する。

一連のシリーズの曲の中でも一際熱いハービーのソロがジャ

５）

ズっぽい。

なって終わる。

＊ 曲進行
１）

２）

＊ リズム

１９／８の変拍子パターンが提示されて、曲を通してずファンクのリズムだが、４で割れない１９拍子を一つの固まっと演奏される。

りにして、大きなグルーブで曲を通して演奏される。

ベースとシンセが交互にリズムを刻む。

ベースとドラムスのフィルインはそれまでのジャズのテイス

キーは A♭を中心とするマイナーキーであり、ペンタト

トにあふれたものだ。ドラムの音色もジャズドラムそのもの

ニック使用のファンク、ブルースサウンドだ。

で、転がるような滑らかさではなく一節一節こだわった「オメロトロン、エレピ、シンセ、クラビネット等のキーボードカズ」が入り込む。

にたっぷりワウ、ファズ等のエフェクターをかけたサウ３）

エンディング。ドラムのフィルインを合図に音の層が薄く＊ ハービーはこの曲では、リズムを刻まず様々なひずんだ

ンドの洪水で色彩がつく。

音色、にごる複数の音の交じりあいでスペーシーな音の広フリューゲルホーン、バスクラリネット、トロンボーンの３がりを演出して、そこにアコースティックピアノの熱いソロを

菅ソリのテーマ的モチーフが提示される。

盛り込んで、ピアノの硬いサウンドとくっきりしたリズムを効A♭、B♭、C、D、E♭の A♭リディアンと、A、A、G、G、果的に際立たせて、ジャズ演奏の極みを作り出している。

【「CHAMELEON【「CHAMELEON」
CHAMELEON」 楽曲解説 by 遠藤律子】
＊ 曲説明

していた。

この曲は、１９７３年に発表された「HEAD HUNTERS」のオー

このアルバムで始めてシンセサイザーを取り入れたハービー

プニングナンバー。ジャズ界を飛び出て、ディスコ業界でも大は、クラビネット、シンセ、シンセベースそしてローズとエレクト

ヒットになったエポックメイキングな曲だ。７０年代のアメリカは、

リック楽器を重ねて使ってエレクトリックサウンドの世界に遊

ディスコ旋風が吹き荒れ、私もプロとしての最初の仕事はディんでいるのだが、ベニー・モウピンのあかぬけないディスコバ

スコバンドのキーボード奏者であった。

ンド風テナーサックスの音色と、ジャズ乗りしながら懸命にデクール＆ザ・ギャング、コモドアーズなどがロックのドタドタリズ

ィスコ１６ビートを刻むハービー・メイソンの軽いスネアとバスドムをファンクに取り入れたファンクロックの世界を作り上げたラのコンビネーションが、この時代の生の魅力を懐かしく感じ時代だったが、ハービー・ハンコックのこの「カメレオン」は洗させる。

練されたジャジーなソロをファンクのリズムに載せた、バラン

テンポも段々上がって来て、非常に人間味あふれる７０年代

スの良い、ジャズ界からのダンサブルサウンドへのアプローの軌跡だ。

チとして、広くアピールしたものだ。

シンセベースから入るイントロは長く続き、段々楽器が重ねら

７０年代のディスコテューンといえば、まだ、一つのキーボード

れて厚みをましていよいよ待っていましたサックスのテーマがですべての音を作ってしまえる今のエレクトリック業界とは違始まる。

って、今から聴けば各々が生っぽい素朴な音のローズ、クラアドリブソロは、最初シンセで、シンセではこんなことが出来る

ビネットが使われて、少しウェットでブルーなサウンドを作り出んだ、こんな音も出せるんだ、と遊んでいるような楽しいソロ

6

で始まり、次に出て来るローズのソロは一転、モダンジャズのB♭m７／D♭７／B♭m７／D♭７／（最後の D♭７は７／８

都会的サウンド全開のジャズピアノトリオ演奏的展開を見せ拍子）／B・D・C・A♭・B♭・B・D／（ここまで６／８）て盛り上がって行く。

D♭７（８／８）／＊ 曲進行

Rhodes Solo2-2

イントロ：ミディアムテンポのファンクフレーズB♭m７／D♭７／B♭m７／D♭７／（最後の D♭７は７／８

B♭m７／E♭７／×２（Syn・Bass）

拍子）／

B♭m７／E♭７／×４（Drs 入る）

B・D・C・A♭・B♭・B・D／（ここまで６／８）

B♭m７／E♭７／×４（E・Bass 入る）

D♭７（８／８）／

B♭m７／E♭７／×４（Clavinet１入る）

Rhodes Solo2-3

B♭m７／E♭７／×４（Clavinet２入る）

B♭m７／D♭７／B♭m７／D♭７／（最後の D♭７は７／８(A) Theme１：B♭、D♭、E♭、F、A♭の５音ペンタトニックで拍子）

出来たいかにもファンキーなテーマ

B・D・C・A♭・B♭・B・D／（ここまで６／８）

B♭m７／E♭７/ B♭m７／E♭７／×４（sax メロディ）

Sax B♭m７／B♭m７／B♭m７テンポフェルマータ（ここでB♭m７／E♭７／B♭m７／E♭７／（リズム）一旦演奏はブレークする）ピアノソロの余韻を味わいながら、B♭m７／E♭７／B♭m７／E♭７／×４（sax メロディ）

イントロに戻って行く。

(B)Theme２：動きが出るがやはりペンタトニックメロディ

Drs ／×２

B♭m７／E♭７/ B♭m７／E♭７／×３

B♭m７／E♭７／×４（Syn.入る）

B♭m７／A♭sus4・B♭susu4／Drs fill in solo／×２

B♭m７／E♭７／×６（Clavi.入る）

アドリブソロへの導入パート

イントロのままいつの間にか sax ソロへ移行、リズムに溶けB♭m７／E♭７／×２（Syn・Bass）

込むソロを聞かせつつ遠くへ消えて行く。

B♭m７／E♭７／×２（Clavinet２入る）

B♭m７／E♭７／×４８（sax Solo〜Fade out）

B♭m７／E♭７／×２（Clavinet１入る）＊ 楽器パート説明B♭m７／E♭７／×２（E・Bass 入る）

エレクトリックベース：この曲では、メインのビートを作らず、(B) Syn. Solo：シンプルな音使いで、音色のバリエイションをギターのような軽い音作りでファンキーな刻みを加えてい

次々に提示

る。

B♭m７／E♭７／×４１

ドラムス：リズムはファンクなのだが、モダンジャズのドラム(C) Theme3:sax (B)のメロディを進化させてキーからアウトす

セット的サウンドでフィルインもジャズドラムのアプローチをるコードを使っている。

残している。

B♭m７／E♭７／D♭・E♭／A・B／×３

後半のローズのアドリブソロでは、２倍テンポ刻みに発展、B♭m７／B♭m７／B♭m７／drs fill in solo／×２

シェイクのリズムを出しつつピアノソロにジャジ−に絡んでS.Bass／×１２

行く。

(D) Rhodes Solo1：ところどころシンセのバックメロディが入る

サックス：キーボードがアドリブソロを展開するので、サックが、基本的にはジャズのピアノトリオの熱い盛り上がりのスはメインのメロディと、ソロ間に入る部分のメロディを担演奏になっている。

当。

B♭m７では、わりと普通なマイナーの調整感でメロディ

テナーの音色がワイルドかつ素朴な味わいを加えて懐かしを作り、D♭７では、基本的には G♭のⅤ度としてとらえいサウンドだ。

て、半音のダブルクロマティックアプローチを用いたり、アキーボード：この曲では、アコースティックピアノは使われてウトしてテンション感を上げている。

いない。エレピの方が独特のスピード感があるのだが、ロB♭m７／D♭７／×４８ーズのソロではそれが最大限に効果を上げている。

(C)’ sax：ローズのソロの盛り上がりを受けて(C)のメロディがシンセベースには、Odyssey と Modular Moog の２種を重ね提示されるが 最後のところは７／８拍子が入って、テンて、Clavinet２台、ション感が上がりつつソロの総仕上げが展開される。

シンセ２台とかなりの数の楽器を重複録音しているのだが、B♭m７／E♭７／D♭・E♭／A・B／

最初のテンポからえらく早くなっているのが、人間味あふれB♭m７／E♭７／D♭・E♭／A・B／（最後の A・B は７／８て興味深い。

拍子）／G♭・A・E♭・D・A♭／（各々６／８拍子）

エレクトリック創成期ならではの魅力に満ちた名作だ。

Rhodes Solo2-1

7

＜アルバム解説 ｂｙ 高木信哉＞『Ｈｅａｄ Ｈｕｎｔｅｒｓ ／ Ｈｅｒｂｉｅ Ｈａｎｃｏｃｋ 』
1.

Chameleon

2.

Watermelon Man

3.

Sly

4.

Vein Melter

Herbie Hancock(Fender Rohdes Electric Piano, Hohner D6 Clavinet, ARP
Odyssey Synthesizer, Pipes), Benny Maupin(ss,ts, bass clarinet, alto flute), Paul
Jackson(electric bass, marimbula), Harvey Mason(ds), Bill Summers(perc)
ハービー（当時３４歳）の１２作目のリーダー作。ハービーのまさに“ハン

名前を一躍世界中に知らしめた「ブラック・ファンクの金字塔」

コック・サウと呼ばれる一大傑作である。冒頭の「カメレオン」が大人気とンド”である。この『ヘッド・ハンターズ』は、ハービーが初めてなった。

生ピアノを弾いてない作品だ。２曲目は、ハービーの最初のヒ

始めのとても印象的なリズム・パターンはベースではなく、ット曲「ウォーターメロン・マン」をファンク・アレンジに変えていハービーのシンセベースである。発売当初（１９７４年初頭）は、る。笛と声によるコール・アンド・レスポンスがアフリカを想起さこの音がポール・ジャクソンによるエレクトリック・ベースだとず

せ、そこへハービー・メイソンとポール・ジャクソンのタイトなリっと思われていた。１９７４年７月の初来日公演で、演奏する

ズム・パターンが入る。そしてハービーのクラビネット、ローズ

ステージを見て、聴衆はやっとハービーのシンセベースであが加わり、ベニー・マウピンのソプラノのテーマになる。楽器ることが判明し納得した。さてハービーのシンセベースが忘れが積みかねられ厚みを増したサウンドが心地好い。しかしこられないリズム・パターンを刻む。そこへ名手ハービー・メイソの曲は、一聴では「ウォーターメロン・マン」とは思えない。３曲

ンの抜群のドラムが乗り、やがて幾つものの楽器が重なって目は「スライ」。「スライ」とは、マイルス・デイビスにも大きな影いく。印象的なテーマの後、１６ビートのリズムに乗って先発

響を与えたスライ（スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのリーダ

するソロはハービーのシンセサイザーである。ここで今までハー）のことである。映画『ウッドストック』を見ると、スライのライービーが研究してきたシンセのテクニックがしっかりと披露さブの素晴らしさ＆聴衆の熱狂ぶりがよくわかる。この曲も格好れ、「シンセでこんなソロ演奏が出来ますよ」という感じで、といい。２分経ったところから、高速テンポに変貌し、全員が一ても楽しく聴かせてくれる。シンセのソロの次に一呼吸おいて丸となって火の玉のように疾走する。そのアドリブも、とてもジ雰囲気が変わり、ハービーのフェンダー・ローズのソロが現わャズっぽい。４曲目「ベイン・メルター」は、ベニー・マウピンのれる。まずクールな都会的な響きが漂う。そして徐々にヒート・バスクラが独特の音色で不思議な音空間を描く。本作は、何アップしていく。生ピアノは使われてないが思い切りジャズの度も繰り返し聴きたくなる衝動に駆られる作品である。巧みな音がする。このローズの流れるようなソロは、いつ聴いても素構成で、まったく飽きさせない。見事である。

晴らしいの一語に尽きる。時を超え、普遍的な価値がある。ロ以上

ーズ使いの世界のキーボード奏者たちに大きな影響を与えた

ハービー・ハンコック研究・第３回補足ハービー・ハンコック研究・第３回補足-Ⅱ（１９６３年分）【「Succotash「Succotash」楽曲解説
Succotash」楽曲解説 by 唐沢 寧】■録音ＤＡＴＡ

・コーラス

１９６３年８月３０日、|B♭sus 28 小節|Gsus 8 小節|

アルバム名『Inventions And Dimensions』の 1 曲目

|B♭sus 28 小節|Gsus 8 小節||B♭sus サイズ free |■コード進行■構成

・イントロ|B♭sus 8 小節｜

リズムは 6/8 が基本で、イントロは 8 小節。最初の 4 小節がドラムのみ、後半 4 小節にベースとパーカッションが加わる。

8

コーラスはピアノが入る所から B♭sus のみで 28 小節の後、その他、パターンを意図的に半拍遅らせて始め、繰り返した

Gsus が 8 小節。これで１つのコーラスとなっている。

後、元に戻すという、時空を歪めるようなアイディアもある。

Gsus の部分ではベースがメトリックモジュレーションにより4/4 に変形する。

２）フレーズ

このコーラスを 2 回繰り返した後は、B♭sus のみで、サイズ

主な scale は、bluenote、combination dominish 、alterd、もフリーとなりエンディングを迎える。

lydian7th 等。その他、4 度・5 度のインターバルを多く活用し曲全体の構造では、この２コーラスより後の方が長い事からている。

も、これはコーラスと言うよりは「最初の決め事」という解釈を同じフレーズの反復も特徴の 1 つだが、よく聴くと少しずつした方が良さそうだ。

変化させており、ただ同じ事を繰り返している訳ではない事がまた、決まったテーマメロディがあるわけでもない。あえて言わかる。

うならば、最初のピアノのパターンをこの曲のテーマリフとでも後半、両手で高速フレーズを弾いてみせる場面もあるが、言うべきかも知れない。

次から次へと湧き出るアイディア、テクニックは圧巻である。

コーラスを 2 回繰り返した後、暫らくインプロヴィゼーション

その他、既成の Jazz には存在しないフレーズのアイディアで展開したところで、テーマリフを繰り返しながらピアノとベーも多く、例えば、２コーラス終了後の部分で展開される 6 拍フスはフェードアウト。そして、ドラム・パーカッションのみとなっレーズのパズルのようなパターンは、Jazz のみに精通していた後、再びピアノとベースがフェードイン。

たところで到底生み出せる内容ではない。そのアイディア、ダ

その後、さらにインプロヴィゼーションが続き、最後は再びリイナミックな構築力には驚かされ、同時に不思議な独特の雰

フに戻って終わる。

囲気に魅了される。

テーマのメロディは無いものの、リフに始まり、ソロの後、ドラ ム ソ ロ に な り 、 再 び リ フ が 現 わ れ る と い う 構 造 は 、 The

３）ハーモニー

Dave Brubeck Quartet「Time Out」の"take5"の構造と共フレーズの組み立て方と表裏一体の部分も多々あるもので、通点があるようにも感じられる。

完全に分け隔てて考えるものでもないが、想定したスケール
内での４度ハーモニー構成を基本に、旋律に沿って順番にス■インプロヴィゼーション（ピアノソロ）

ライドさせたり、短 3 度、長 3 度、4 度上へスライドさせていく

この曲でハービーが弾いているインプロヴィゼーションの内方法を多様している。

容は多種多様のアイディアに満ち溢れており、既成の Jazz

その他、augument の活用、ダイアトニック進行や、ハーモの語法では生み出すことの出来ないフレーズも多々見られる。

ニーの平行移調も特徴的だ。後半では 2 度下に平行移調して、基本の Jazz アンサンブルフォーマットを保ちつつも、従来のまた戻るというパターンもある。

jazz の既成概念から逸脱し、より抽象的で、開放された、新しドラムソロの前では、コンピングによるハーモニー。ドラムソ

く、自由な内容を目指している。

ロの後から、ハーモニー自体をモチーフとした内容が目立つように見受けられる。

見受けられる主な特徴を１）リズム ２）フレーズ ３）ハーモ

以上、主な特徴を挙げてみた。

ニーに分けて挙げてみた。
ただし、１）～３）の要素もインプロヴィゼーションの中で行わインプロヴィゼーションの発展のさせ方としては、上記に列れている一部の主だったアイディアを列挙したものであり、勿挙したような様々なアイディアを提示し、その要素を繰り返し

論これで全てというわけではない。

ながら、ドラム・パーカッションとの兼ね合いにより、リズムや音形、転調など、徐々に変形・発展させ、元に戻す･･･という

１）リズム

事を繰り返している。

ポリリズムでフレーズを繰り返す事が多いのが印象的だ。

アイディアの提示の度に（リズム面でもハーモニー面でも）基本的には 6/8 を 3/4 や 4/4 として大きく捉えており、そこから基本から離れる（ずらす）ものの、離れすぎず、再び元に戻る、

3 連や 16 分のフレーズを生み出している。更に 3 連の羅列もという過程を繰り返し、緊張感とともに輪郭のぼやけた不思

4 で区切るというように、常に元のリズムに立体感を与えてい議な雰囲気が常に漂う。

る。

以上

9

KJFC TOPICS○M.O.さんライブ・デビュー○M.O.さんがかねて活動していたアマチュア・バンドＮ
ＪＳＳのライブがあり、M さんがライブ・デビューしました。
同バンドは『光が丘ジャズ・セッション・スクール』として
普段は練馬区光が丘の公共施設で練習している。真理さんは参加してから 1 年練習を積み、満を持してのデビューでした。
4 月 26 日(土)、場所は新宿アコースティックアートというライブハウスでした。
午後 3 時開演、スタートは軽快な『ＮＯＷＥ』続いて『ＥＶＥＲＹＴＨＩＮＧ
ＭＥ』、『ＴＨＥＲＥ

ＷＩＬＬ

ＴＨＥ

ＴＩＭ

ＨＡＰＰＥＮＳ

ＮＥＶＥＲ

ＢＥ

ＴＨＥＲ

ＴＯ
ＡＮＯ

ＹＯＵ』、『ＢＥＵＴＩＦＵＬ

Ｎ』、『ＴＨＥ

ＤＡＹ

ＯＦ

ＷＩＮＥ

ＬＯＶＥ』、『ＣＯＮＦＩＲＭＡＴＩＯＡＮＤ

ＲＯＳＥＳ』と一気に 6 曲を演奏。
この後、M さんは他のピアニストに代って休憩。 11
曲目の『ＷＯＲＫ

ＳＯＮ

Ｇ』から再び演奏しました。
12 曲目は『ＢＩＬＬＩＥ 'Ｓ

ＢＯＵＮＣＥ』，13 曲

目は真理さんを大きくフューチャーしての『ＭＹＳＨ

ＨＥＲＡＴ』でした。15 曲目『ＭＹＦＯＯＬＩ

ＲＯＭＡＮＣＥ』

は女性トランペッターとギターとのクインテット編成で、甘くロマンティックな演奏でした。
○6 月 22 日(日)富田正敏さんが今年もアルトサックスを習っている「メイト音楽学院」の STUDY CONCERT に出演しました。
○〔喫茶茶会記での活動〕
5 月 11 日(日)『デューク・エリントン特集』M.T.氏
6 月 1 日(日)『我が青春のセル・メン』ＪＯＡＮＥ−Ｓ．Ｔ．氏
7 月 27 日(日)『スタン・ゲッツ特集』M.T.氏
以上 3 回の特集が行なわれました。

ジャズ評論家、高木信哉氏が NHK 文化センターでジャズ講座
本誌 GROOVY への執筆や『東京 JAZZ』、『ドクターJAZZ』などの著作でお馴染みのジャズ評論家、高木信哉氏が、NHK
文化センター

青山教室にてジャズ講座を行います。

「東京 JAZZ 講座〜やさしいジャズ入門〜」と題し、10 月から毎月第 2 日曜日 13:00〜15:00、合計 6 回行われる予定。初心者の方にもわかりやすく構成してあり、ジャズの楽しみ方を毎回優しく解説します。人気アーティストの意外な素顔、名盤誕生の秘話などをお伝えします。
内容は、10/12 ジャズ入門と楽しみ方、11/9 世界に飛躍する日本の女性ジャズ・アーティストたち、 12/14
ズの帝王マイルス・デイビスと彼の仲間たち、 1/11 和ジャズ入門、2/8

ジャズとボサノバの優しい関係、3/8

ジャハ

ービー・ハンコックの冒険。特別ゲストして、10 月 12 日はピアニストの斉藤真理子、11 月 9 日は、ピアニストの松本茜、2 月 8 日はフルート奏者の Miya が登場予定。申込みは、8 月 26 日から受付開始します。
この講座で、人生が楽しくなること間違いナシ！

[問い合せ・申込みは、NHK 文化センター

青山教室：TEL 03-3475-1151]

10

「Ｙ's ＲＯＯＭ

No.２１
No.２１」
２１」
２００８．６

Ｙ．Ｓ．

「Y テナー・バトルに興奮する」
ジャズ界で「テナー・バトル」というと、古くはデクスター・ゴードンｖｓワーデル・グレーや、ジョニー・グリフィンｖｓエディ・ロックジョウ・ディヴィス等数々の名バトルがありますが、現在最もスリリングなバトルを聴かせてくれる二人が、エリック・アレキサンダーｖｓグラント・スチュワートだと思います。
特にエリック・アレキサンダーは、Ｙが２００６年の大晦日にＮＹの「ＳＭＯＫＥ」でライブを見てから大ファンになったテナーマンで、グラント・スチュワートは昨年発売された「SHADOW OF YOUR SMILE」が愛聴盤になっています。
この二人の演奏を日本で見る事が出来る喜びを胸に、６月７日会場の「ＴＯＫＹＯ ＴＵＣ」に友人５人と行って来ました。

今回の来日メンバーはエリック・アレキサンダー（ｔｓ）、グラント・スチュワート（ｔｓ）、ハロルド・メイバーン（ｐ）、ナット・リーブス（ｂ）、ジョー・ファンズワース（ｄｓ）の５人です。
このメンバーはハロルド・メイバーンのアルバム「ＫＩＳＳ ＯＦ ＦＩＲＥ」にグラントが加わったもので、このアルバムからも２曲演奏されました。

１ｓｔステージはスタンダード・ナンバー「Ｓｐｅａｋ Ｌｏｗ」から始まり、ナット・アダレイの名曲「Ｗｏｒｋ Ｓｏｎｇ」までの４曲、この中では二人のテナーもさることながら｢Ｗｏｒｋ Ｓｏｎｇ」のハロルドのピアノが光りました。ハロルドはリー・モーガンのお気に入りだったベテラン・ピアニストですが、ティモンズ顔負けのファンキー・ピアノが炸裂していました。
２ndステージはデクスター・ゴードンの「Ｃｈｅｅｓｅ Ｃａｋｅ」「Ｓｍｏｋｅ Ｇｅｔｓ Ｉｎ Ｙｏｕｒ Ｅｙｅｓ」等４曲で、アンコールはステージ後ろから５人が「Ｂｒａｚｉｌ」を演奏しながら列を作って入場しそのまま演奏に入り、大喝采のもと終了しました。

Ｙはジャズライブを数多く見てきましたが、
正直テナー・バトルは初めての体験でした。
エリック３９歳、グラント３７歳二人とも丁度油の乗り切った年頃で、初体験でこういう素晴らしいテナー・バトルを目の前で見られる事が出来、本当に幸せでした。
演奏の後にサイン会があったのですが、ＹはＮＹのライブの時に撮ったエリックのスナッ
プ写真を手に、色紙にサインをしてもらいました。
その時、写真を渡しながら「SMOKEのライブも良かったです。」と話をすると、色紙に「Thanks So Much!」のコメントを書いてくれま
した。

11

SOUL

TRAIN Vol.８

撮影：M.T.
12気まぐれジャズマン

第 2６回

水戸守敬一郎〈ＣＤジャケットのイラストを描いたぞ、の巻〉
二〇〇二年の九月十九日、とつぜん画廊、出版社から電話が入り、僕の絵を気に入っているミュージシャンがいて、新しいＣＤのジャケットに使いたいと言ってきた。
するとたて続けに、キングレコードのデザイングループ長という方から連絡が来た。
一週間後に僕に会いに来るという。めんどうくさいなァと思った。（僕の経験から、そんな始まり方がいい仕事がができるようだ。やります。やります。と力が入りすぎるのが一番よくないようだ。）
一週間後、デザイナーと二人でやってきた。デザイナーは僕の画集、ＫＪＦＣのホームページから、イラストを用い、かんたんなＣＤジャケットのラフを作ってきた。
ジャケットは紙ジャケットでクリスマスへむけての、ミニアルバムになるそうだ。

イラストレーターになりたいと思って、絵を描いて、何年たったのか。やっと思いがかなった、レコード・ジャケットの仕事。
今はＣＤになってしまったが、とにかく僕の夢の一つであった、音楽とのコラボレーションであるレコード･ジャケットの仕事が来たのだった。
それは、イラストレーターをやっていて、一番うれしかったかもしれない。
赤坂の画商があずかっている『モセット』という絵と、お茶の水の画廊で発表した『ある王の話２』と、新しく描き下ろす絵の三点の作品からＣＤジャケットに使うという事になった。
帰りに、デザイナーは僕の他の作品も、じっくり見てくれた。
デザイングループ長は、ミュージシャンのＣＤを一枚僕にくれた。
ミュージシャンの名は奥井雅美さんという女性だ。癒し系ロック・ミュージックということだそうだ。
二人が帰った後、二〜三時間で作品を描き上げてしまった。
仕事が終って、ふとんに入った時、まるで自分が空中に浮かんでいるような気分だった。寝ている自分が、空中に浮かんでいる自分を感じている。ワクワクしている。
ギャランティーの方も出版の仕事とは桁が違っていた。
翌々日は、ジャズカントリーでのＫＪＦＣの例会があった。
銀座のＨＭＶによって奥井雅美さんのＣＤを調べてみた。
彼女はアニメの音楽なども、やっている人らしかった。
少し後で彼女が、ラジオ日本で、週一回番組をやっているのもわかった。
どうも、アニメ音楽のファンの中では、アネゴ肌のような女性らしかった。
信者のような、熱狂的なファンもいるようだ。
十月四日、イラストは、自らキングレコードに納品することにした。
キングレコードのデザイン室というのも見てみたかったのだ。
出版物で使っているイラストのファイルを作って、デザイナーに売り込んできた。
十一月には奥井雅美さんのＣＤが市場に出た。
横浜のＨＭＶで彼女のならんでいるＣＤを見た時の、はずかしい、うれしい、なんだかよくない、どうしよう、どうしようと照れてしまう感じ。・・・結局、自分で全部買いしめたいという気分はいまでもわすれない。
こういう仕事をもっとやりたい。
ギャラリーで個展をやるより、僕は、こういう仕事が基本なのだと思うし、好きだ。
イラストレーターやっててよかったと、本当に思った仕事だった。

13

ＲＥＤ ＧＡＲＬＡＮＤの魅力について

第２７回

キーストーン・コーナーのガーランド紅

我蘭堂

前回の終わりに、ファンとしての愚痴や泣き言としてダニエル・ユメールのドラムスなどという夢のようなトリ《たら、れば》論でしたが、ＭＰＳの関係者がガーランド

オで演奏したり、また既にヨーロッパに移住したアメリカ

を強引に拉致してヨーロッパに連れて行き、ガンガン録音のミュージシャンと共演してアルバムを沢山発売していを残していてくれたら、もっと状況は変わっていたでしょたら、来日ももっと早まったのではないかと想像します。

う、と書きました。もう少し詳しく書きます。

ちょっとふざけた言い方をすると、「ニッポンよいとこ一

ガーランドという人は本当に“間”が悪いプレイヤーで度はおいで、ギャラは高いしネーチャンはきれいだ。ファした。確かに 69 年のマイルス・デイビスによる『ビッチンも熱いしお酒も美味いぞ」ということになるのでしょうェス・ブリュー』の録音以来、71 年のウェザーリポート

か。もっと早く来日して暖かいファンに接していれば、考の『ウェザーリポート』、ハービー・ハンコックの『クロえ方も積極的になりテキサス州ダラスに引っ込んでいる

ッシングス』、キース・ジャレットの『フェイシング・ユ

よりは、いっそのこと日本に住もうかということになったー』、72 年のチック・コリアの『リターン・トゥー・フォ

かもしれません。そうすればレコーディングの機会も増えーエバー』などを初めとして、ジャズ界は大きく変化してたでしょうし、長生きできたかもしれません。誰がとは言いました。ある意味では混沌とした“何でもあり”の状態いませんが、それこそ日本に永住していたようなプレイヤでした。ただしジャズ喫茶などで、それこそ固唾を呑んでーも数人いました。

見守っている私たちファンにとっては、次に何が飛び出すか分からないで興味深く、面白い時期でもありました。50

前書きが長くなりました。今日はひとつの店とそのオー年代後半から 60 年代前半にかけて主流だったハードバッ

ナーに愛されたガーランドという話をさせていただきまプが完全に死滅したかと思われた時代でした。おもだったす。今回紹介させていただく 2 枚組み 2 セットのアルバム

プレイヤーはヨーロッパに逃げ出していた時でもありまは、この稿の第 8 回(ＧＲＯＯＶＹ

ＶＯＬ.14 2000 年 4

月 22 日発行)にも紹介しました。その時は《枯葉》というした。

曲に的を絞った話しでしたし、今は時系列にそって進めて

ところがどっこい、ハードバップはしぶとく生き続けていますので、あえて再度紹介させていただきます。

いました。72 年に録音されたソニー・スティットの『チューン・アップ』あたりが初めかと思いますが、デクスタ

はっきり言いますが、これはガーランドの“隠れ名盤”

ー・ゴードンはデンマークとアメリカを行ったり来たりしです。

ながら録音をしていました。そしてアメリカでもヨーロッパでもハードバップを主体とする 4 ビート・ジャズが復活

何がいいかと言いますと、まずライブということもあっしました。その原動力のひとつとなったのはヨーロッパのて１曲１曲の演奏時間が長く、ソロもたっぷり聴けます。

新興レーベルで、受け入れたのは日本のファンでした。

前回紹介したＭＰＳ録音の 2 枚から、77 年にＧＡＬＡ

その一例はデューク・ジョーダン(p)で、1973 年録音のＸＹに録音されたアルバムまで、ガーランドはレコードを『フライト・トゥ・デンマーク』(STEEPLE CHASE)で一躍残していません。ガーランドの第 2 の引退時期と言われて

ジャズ喫茶の人気ジャズマンになりました。74 年頃のジいました。当時の日本のジャズ・ジャーナリスト界は、レャズ喫茶では一日数回もこのアルバムが掛かっていた記コードでしか判断できないので、少しでもレコードが発売

憶があります。そして 76 年に来日した時はブームの絶頂

されていないと引退扱いされてしまったのでしょう。やむでした。私も東京・芝の郵便貯金ホールに聴きに行きましを得ないと思いますが、もう少し調べてほしかったものでたが素晴らしく興奮したコンサートでした。何せこの来日

す。
とにかくこのＣＤがガーランドの死後 7 年経った 1991

した時の模様が 5 枚のライブ盤になったほどの人気でし

年に発売されて以来、ガーランド引退説はなくなったと思

た。

います。

それ以来、デューク・ジョーダンは数多く来日しています。ケニー・ドリュー(p)も STEEPLE CHASE などで録音し前回に書いたように 71 年にニューヨークでＭＰＳに 2て人気を不動のものにしました。７0 年代前半は、ある意

枚の録音と若干のライブ演奏を残して、テキサス州ダラス

味でジャズメンの来日ラッシュであったかと記憶していに戻ってしまいました。地元のクラブでの演奏がたまにはます。

あったようですが、暇を持て余していたようなことをガー

ガーランドも 71 年にヨーロッパに渡り、それこそニーランドは後のインタビューで語っています。しかしながら、

ルス・ヘニング・オルステッド・ペデルセンのベースに、

このサンフランシスコにあった『キーストーン・コーナー』

14には度々出演していたような形跡があります。詳細は分か

シャル(ds)も素晴らしいプレイをしています。よく分からりませんが、オーナーであるトッド・バルカンという人がないのですが、リアリーはアール・ハインズ(p)トリオやガーランドのファンであったのでしょう。年に一度はわざ

カウント・ベイシー楽団にもいたようですし、エディ・マ

わざサンフランシスコまでガーランドを呼寄せていたよーシャルも穐吉敏子さんなどと共演しているベテランらうです。

しいです。ふたりとも見事なサポートを聴かせてくれています。

さて細かい曲のレポートはしませんが、ガーランドの様子は比較的元気です。内容も悪くありません。実は私がこう書くのも変な話ですが、最晩年のガーランドのアルバム

約 80 曲も残したのですから、もっとＣＤ化してほしいは、結構ボロボロで、かなりやばいという状況でした。このですが、残りの曲は、恐らく好不調の波が大きくて、との 50 歳のガーランドの演奏は、確かに「あっ、はずしたても発表できるしろものではないのかもしれません。またな」というミスタッチや時折たどたどしくなるフレーズ回

演奏曲というのか、レパートリーの偏りがあるのかもしれ

しはあるものの、元気に弾き切っています。ライブ演奏とません。毎晩毎晩同じような曲ばかりを演奏していたのでいうこともありますが、一曲一曲の演奏時間が 10 分前後

しょう。ガーランドはこの後、晩年亡くなるまで数枚のレと結構長いのですが、少しもだれるというシーンがありま

コードを残していますが、演奏曲はほぼ同じようなものでせん。中には 15 分を超える熱演もあります。

す。機会があれば次回以降にご紹介したいと思います。

4 日間に約 80 曲残したそうです。この 2 組のＣＤセッ
トには、その中から厳選された 24 曲が収録されています。
サイドメンのジェームス・リアリー(ｂ)とエディ・マー
ＧＲＯＯＶＩＮ' ＬＩＶＥ(ALFA ALCR-98)
RED GARLAND(p) JAMES LEARY(b) EDDIE MARSHALL(ds) 1974 年 3 月 7 日 8 日 11 日 12 日録音
CD-1 1.AUTUMN LEAVES 2.WILL YOU STILL BE MINE? 3.SATIN DOLL 4.YOU STEPPED OUT OF A DREAM
5.VIOLETS FOR YOUR FURS 6.“C” JAM BLUES
CD-2 1.IT'S ALL RIGHT WITH ME

2.ON A CLEAR DAY 3.MY FUNNY VALENTINE 4.JUST SQUEEZE

ME

6.LOVE FOR SALE

5.HERE'S THAT RAINY DAYＧＲＯＯＶＩＮ' ＬＩＶＥⅡ(ALFA ALCR-98)

RED GARLAND(p) JAMES LEARY(b) EDDIE MARSHALL(ds) 1974 年 3 月 7 日 8 日 11 日 12 日録音
CD-1 1.BAG'S GROOVE

2.WHEN I FALL IN LOVEBLUE

6.OVER THE RAINBOW

5.DESAFINADO

CD-2 1.BLUES IN THE CLOSETAROUND

3.HAVE YOU MET MISS JONES 4.WHEN SUNNY GETS

2.I SEE YOUR FACE BEFORE ME

5.BILLY BOY 6.LITTLE GIRL BLUE

3.CHEROKEE

4.SECOND TIME

7.AUTUME LEAVES

蛇足です。詳しい記録は残っていないのですガーランド

少なくとも以下の 4 枚が発売されました。いずれも録音状

自身がよほどこの『キーストーン・コーナー』を気に入っ

態は良くありませんが、ガーランドの貴重な記録としてフていたのか、あるいは前述したようにオーナーのトッド・

ァンとしてはありがたいものです。何よりもトッド・バル

バルカンという人がガーランドを好きで毎年のように呼カンを初めとする店の愛情を感じます。ガーランドは本当んだのか定かではありませんが、ガーランドはこの店に数にプレイヤー冥利に尽きる人です。これらのアルバムも、多く出演し、また録音テープも残っていました。ガーラン

次回以降に機会があればご紹介させていただきます。

ドの死後、それらが本日ご紹介した 2 組のアルバムの他に、「GROOVIN' RED」(KEY'STONE VACY-1005)

1977 年 5 月録音(1995 年発売)

「KEYSTONES!」(XANADU 日本クラウン CRCJ-5009) 1977 年 5 月 12 日録音(1991 年発売)
「FEATURING LEO WRIGHTI LEFT MY HEART．
．．
」(MUSE MR-5311)

1978 年 5 月録音(1985 年発売)

「THE LAST RECORDING～MY FUNNY VALENTINE～」(MELDAC MECJ-30004) 1983 年 2 月録音(1995 年発売)
（続く）

15

ＲＥＣＯＲＤ ＣＯＮＣＥＲＴ(例会)ＲＥＰＯＲＴ［２００８年２月２３日「ジャズ・カントリー」］
特集：女性ヴォーカル

スタンダード・ナンバー聴き比べ

Vol,6
担当：T.Y.

1．WHERE OR WHEN(1937
WHEN(1937 年 L.HARTL.HART-R.RODGERS)①

Etta Jones:アルバム「Don't
Go To Strangers」(Prestige)1960 年よJonesりFrank Wess(fl)Richard Wyands(p)Skeeter Best(g)GeorgeDuvivier(b) Roy Haynes(ds)②

Peggy Lee:アルバム「Benny
Goodman With Peggy Lee」(Columbia)1941
Lee
年より
Benny Goodman(cl)Sextet-Lou McGarity,Cutty Cutshall(tb)Powell(p) Tom Morgan(g)Mel

Sid Weiss(b) Ralph Collier(ds)③Julie London:アルバム「Lonely
Girl」(Liberty)1956 年よりLondonAl Viola(g)④Patti Page:アルバム「Page
Ⅲ」(Mercury)1956 年より
Page⑤

Dinah Shore:アルバム「Dinah,
Yes Indeed!」(Capitol)1959 年よりShore

Jack Rael & his orch
Nelson Riddle(arr,cond)Orch

2. DAY DREAM(1940 年 S.Strayhorn J.Latouche D.Ellington)①

Ernestine Anderson:アルバム「HotCargo」(Mercury)1956 年よりAnderson②

June Christy:アルバム「TheMisty Miss Christy」(Capitol)1956 年より
Christy:③

Chris Connor:アルバム「FreeSpirits」(Atlantic)1961 年よりConnor:④

Helen Merrill:アルバム「TheFeeling Is Mutual」(Milestone)1965 年より
Merrill:⑤

Jo Stafford:アルバム「Jo+ jazz」(Columbia)1960 年より
Stafford:

3.NICE WORK IF YOU CAN GET IT(1937 年 I.Gershwin
I.Gershwin G.Gershwin)①

Chris Connor: ア ル バ ム 「 Sings George Gerhwin 」(Clarion)1957 年より②

Billie Holiday:アルバム「Velvet
Holiday:

Mood」(Verve)1955

年より③

Carmen McRae:アルバム「After
Glow」(Decca)1957 年よMcRae:り④

Patti Page:アルバム「TheWest Side」(Mercury)1959 年
Page:
より

⑤

Dinah Shore: ア ル バ ム 「 Holding Hands At Midnight 」(RCA)1955 年より

4.BLUE MOON(1934 年 L.HART G.RODGERS)①

June Christy: ア ル バ ム 「 June's Got Rhythm 」(Capitol)1958 年より②

Billie Holiday:アルバム「ladylove」(United
Artists)1954 年より
Holiday:③

Julie London:アルバム「JulieIs Her Name」(Liverty)1958 年よりLondon:④

Carmen McRae:アルバム「BlueMoon」(Decca)1956 年より
McRae:⑤

Jo Stafford:
The Mood For Love」(Columbia)1952 年よりStafford:アルバム「Infford:

16

5.WHAT IS THIS THING CALLED LOVE(1929 年 C.PORTER)①

Lorez Alexandria:アルバム「TheBand Swings-Lorez Sings」(King)1959 年よりAlexandria:②

Ella Fitzgerald:アルバム「Sings
The Cole Porter Songbook」(Verve)1956 年よりFitzgerald:③

Lena Horne：
Horne：アルバム「This Is Lena Horne」(RCA)1941 年より④

Anita O'Day:アルバム「Swings
Cole Porter」(Verve)1959 年より
O'Day:⑤

Keely Smith:アルバム「Swingin'
Pretty」(Capitol)1959 年より
Smith:

6.THIS CAN'T BE LOVE(1938 年 L.Hart R.Rodgers)①

Rosemary Clooney:アルバム「Swing
Around Rosie」(Coral)1958 年より
Clooney:②

Ella Fitzgerald:アルバム「Sings
The Rodgers And Hart Song Book」(Verve)1956 年よりFitzgerald:③

Beverly kenney:アルバム「ComeSwing With Me」(Roost)1956 年よりkenney:④

Dinah Washington:アルバム「For
Those In Love」(Mercury)1955 年より
Washington:⑤

Pinky Winters:アルバム「Pinky」(Vantage)1954
年より
Winters:

7.BABY,WON'T YOU PLEASE COME HOME(1919 年 C.Warfield C.Williams)
C.Williams)①

Helen Forrest:アルバム「Onthe Sunny Side Of The Street」(Audiophile)1949 年より
Forrest:②

Lena Horne:アルバム「Stormy
Horne:③

Brenda Lee:アルバム「Reflections
In Blue」(Decca)1967 年より
Lee:④

Sarah Vaughan:アルバム「SarahSings Soulfully」(Roulette)1963 年よりVaughan:⑤

Dinah Washington:アルバム「Drinking
Again」(Roulette)1962 年よりWashington:

Weather」(RCA)1956 年より〔アンケート結果〕

1．WHERE OR WHEN（14 名中）①Etta Jones:1 名②Peggy Lee:2 名③Julie London:8 名④Patti Page:1 名⑤Dinah Shore:3 名

2. DAY DREAM(14 名中)①Ernestine Anderson:1 名②June Christy:2 名③Chris Connor:2 名④Helen Merrill:2 名⑤Jo Stafford:8 名

3.NICE WORK IF YOU CAN GET IT(14 名中)①Chris Connor:1 名②Billie Holiday:3 名③Carmen McRae:5 名④Patti Page:1 名②Billie Holiday:1 名③Julie London:3 名④Carmen McRae:5 名⑤Dinah Shore:6 名

4.BLUE MOON(14 名中)①June Christy:1 名⑤Jo Stafford:7 名

5.WHAT IS THIS THING CALLED LOVE(15 名中)①Lorez Alexandria:2 名
Anita O'Day:5 名②Ella Fitzgerald（③Lena Horne）:9 名④⑤Keely Smith:3 名

6.THIS CAN'T BE LOVE(15 名中)① Rosemary Clooney:2 名
kenney:3 名② Ella Fitzgerald:2 名④Dinah Washington:10 名③ Beverly⑤Pinky Winters:1 名

7.BABY,WON'T YOU PLEASE COME HOME(15 名中)①Helen Forrest:なし
Sarah Vaughan:5 名②Lena Horne:5 名③Brenda Lee:3 名④⑤Dinah Washington:4 名

アナログにこだわる、銀座の老舗「JAZZ

COUNTRY」

東京都中央区銀座６－２－６ ＴＥＬ．０３－３５７２－７６８４
営業時間：コーヒータイム ＰＭ０：００～５：００（土曜日のみＰＭ２：００～）
バータイム ＰＭ７：００～１１：００ 休み：日曜祝日（バータイムは土曜日も）交通：営団銀座線、丸の内線、日比谷線「銀座」駅、ＪＲ「有楽町」駅他
17

メニュー：コーヒータイム 珈琲・紅茶 500 円、ビール 700 円
バータイム ボトル 8000 円（チャージ 3000 円）［２００８年３月１４日「映画館」］
特集：テーマ都市名シリーズ第 2 弾「アメリカ(
弾「アメリカ(北中米)北中米)の都市名」
今回は１．St.Louis Blues／Duke Ellington & Johny Hodges（アルバム Back To Back より）
２．On The Alamo／Stan Gets（アルバム The Complete 1946-1951Quartet Session より）
3．St.Louis Blues／Gil Evans
4．Davenport Blues／Gil Evans
５．San.Francisco Beat／Kenny Dorham
６．New York Standard Time／Ron Carter
７．Las Vegas Blues／Illinois Jacquet
８．La Habana Sol／McCoy Tyner
９．Born in Chicago／Natasha
10．Boy from New Orleans／Clark Terry
11．Do You Know The Way To San Jose（サン・ホセへの道）／アルバム Blue note Play Burt Bacharach より
12．Chicago／Carol Slone（アルバム Live At Street より）13．Chicago/ Benny Golson & The Philadelphians(アルバム The Philadephians より)
14．I left My Heart in San Francisco／Julie London（アルバム The Good Life より）
15．I left My Heart in San Francisco／Count Basie（アルバム This Time By Basie より）
16．East DALLAS Special
17．Salt Lake City /18．Do You Know What It Means To Miss New Orleans /19． L.A. After Dark / 以上 4 曲 BOOKER ERVIN（アルバム Booker 'n' Brass より）
20 ． Moonlight In Vermont/Ella Fitzgerald & Louis
Armstrong
21．Stars Fell On Alabama/同上『ELLA & LOUIS』(VERVE MG
V4003)より
22．Stars Fell On Alabama /Stan Getz『STAN GETZ PLAYS』(VERVE)
23．Do You Know What It Means To Miss New Orleans /Q いしかわ『IN MY LIFE』(WHAT'S NEW WNCJ-2176)
より24．Harlem Blues/吉岡秀晃『MOMENT TO MOMENT』(VENUS TKCV35089)より25．Tompkins Square Park Serenade/竹内 直(OFF NOTE )『THOMPKINS SQUARE PARK SERENADE』(OFF NOTE ON-37)より

18

［２００８年３月２２日「ジャズ・カントリー」］『知られざる ピアニスト達 Vol.2』
PAUL SMITH

担当：Ｙ.
担当：Ｙ.Ｓ.

& FATHER TOM VAUGHNVAUGHN【はじめに】
第一回目の『知られざるて JOHN YOUNG と JOHN

ピアニスト達Vol.1』では、「二人のジョン」と題し

WRIGHT を取り上げました。
（０３年１１月例会）

二人ともファンキーでソウルフルな黒人ピアニストですが、今回はうって変わって楽しい演奏が持ち味の二人の白人ピアニストを紹介します。
PAUL SMITH との出会いは、２０年程前ある中古レコード屋で「HEAVY JAZZ」
を手に取った時が最初でした。そのアルバム・ジャケットは大きく書かれた PAUL SMITH の名前の下に冬景色と思われる印象的な絵画がプリントされた物でした。
それまでジャズ LP のジャケットを数多く見てきましたが、あまりにもその絵が気に入ったので内容も分からず購入（所謂ジャケ買い）してしまいました。
早速家に帰って聴いたのですが、全７曲はスタンダードばかりで、オーソドックスなとても楽しい演奏でした。サイドメ
ンもレイ・ブラウン(b)、ルイ・ベルソン(ds)と申し分なく、ジャケットだけでなく内容もお気に入りのアルバムになりました。
その後、この OUTSTANDING には他にも「絵画シリーズ（勝手に銘々）」があると分かり集めだした次第です。
FATHER TOM VAUGHN との出会いは、これも２０年以上前のことですが、銀座の JAZZ 喫茶［ジャズ・カントリー］で「JOYFUL JAZZ」を聴いたのが初めてでした。
一曲目の「MISTY」から「FLY ME TO
THE

MOON 」 ～ 「 ONGREEN

DOLPHIN」と、これまた楽しい演奏が続き、それまで黒人ピアニストを中心に聴いて来たのですが、白人ピアニストを見直すきっか
けになりました。キャリアを調べるとなんと本職は「神父さん」との事、驚いて19しまいました。
私はピアノ・トリオの演奏が好きで、購入もどうしてもトリオ物中心になってしまいます。
これは全くの個人的見解ですが、最近の CD で発売しているアルバム、特に白人ピアニストの演奏は（一部の例外を除いて）どれを聴いても同じような演奏で、楽しさが伝わって来ません。
ジャズに求めるのは勿論楽しさばかりではありませんが、１９５０～７０年代にはこんな楽しい、心をハッピーにしてくれる演奏をしていたピアニスト達がいた事を紹介したくて特集を組みました。
今夜はほとんどがスタンダード・ナンバーばかりなので、堅苦しい解説はなくして BGM 代わりにかけますので、どうか
JOYFUL

JAZZ を堪能して下さい。
Ｙ．Ｓ．

【Paul Thatcher Smith】「略暦」

１９２２年４月１７日カリフォルニア州サンディエゴ生まれ。
父親はトランペット奏者、母親はヴォードビルのスターという芸能一家に育つ。
４１年にジョニー・リチャーズ楽団に参加。４６~４７年にレスポール、４７～４８年にハリウッドに移り、５０年代には CAPITOL に「リキッド・サウンド」と呼ばれるフルートやクラリネットをフィーチャアしたお洒落なイージー・リスニン
グ・ジャズを録音。
６０~６４年はエラ・フィッツジェラルドの伴奏者として活躍。
６４年にはパット・ブーンの伴奏で来日。
以後歌手の伴奏者として活動。ハリウッドの NBC のスタッフ・ピアニストとなった。パット・ブーンやサミー・ディビ
ス jr の TV ショウを担当した。
７０年代後半より、自己のレーベル OUTSTANDING よりソロ及びトリオによる数多くの作品を発表。スタジオ・ミュ
ージシャンとして活躍。
【Father Tom Wade Vaughn】「略歴」

１９３６年１０月２４日ケンタッキー州ベントン生まれ。
１０才の時にミシガン州ポンティアックに移住し、同地のハンク、サド、
エルビン・ジョーンズ兄弟との近所付き合いが縁でプロ入り。
デトロイトのミュージカル・アーツ音楽院に進み、更にユーレカ・カレ
ッジとエール大学で７年間神父になるための学業を積む。
ジャズ・ピアノは趣味で弾いていたが、６４年にジーン・クルーパーと共演した際、同席していたジョージ・ウェインに認められ６６年のニューポート・ジャズ際に出演。

４

５

６

20

21

［２００８年４月１８日「映画館」］
特集：朝から夕方まで
1.Morning Tide／峰 厚介(TBM CD-2501)
2.Forest Flower-Sunrise
3.Forest Flower-Sunset／以上 2 曲 アルバム「Forest
Flower」／Charles Lloyd(ATLANTIC SD-1473)
4.One Morning In May／Herbie Stewart(MARSHMALLOW)
5.New Morning／Johnny Coles(CRISSCLOSS 1005)
6.Sunset
7.Afternoon In Paris ／ 以 上 2 曲
ア ル バ ム
「Stitt,Powell,J.J.Johnson」(PRESTIGE)
8.All Morning Long／Red Garland（PRESTIGE）
9.Morning After/峰 厚介(VERVE POCJ-1195)
10.Softly As Morning Sunrise/ 大 井 貴 司 (DENON
COCY-6566)
11.Softly As Morning Sunrise / 菅 野 邦 彦 (VENUS
TKCZ-79522)
12.Good Morning Heartache/赤坂由香利(J-MIND JM-0002)
13. Good Morning Heartache/大森明(DENON 30CY-1379)
14.Sunday Morning/太田 剣(VERVE UCCJ-9076)
15.One Morning In May/EDDIE THOMPSON(HEP CD-2002)
16.朝の光の中で/遠藤律子(DENON COCY-80657)
17.Morning Blues/中牟礼貞則
18.3:00 O'clock In The Morning ／ Dexter Gordon(BlueNote)
19.Morning Glory／John Surman

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22

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［２００８年４月２６日「ジャズ・カントリー」］「Oscar Peterson 追悼特集」
追悼特集」

担当 M.S.

１．Montreal
Jazz Festival 2004(NHK TV)
１．
Oscar Peterson (p) Ulf Wakenius (g) Niels-Henning Orsted
Pedersen (b) Alvin Queen (d)"Montreal Canada 2004
NHK で放映されたので DVD に撮って CD にしました。
この前年２００３年に東京ブルーノートに出演したので、生で聴けるのは最後と思って行ってきました。
この放送と同じような内容のプログラムだったと思います。
演奏曲目は Reunion Blues, Night Time, When Summer
Comes, Cakewalk, Requiem
Wheatland, Backyard Blues, You Look Good To
Me, Sushi, Satin Doll でした。
９３年に脳梗塞で倒れましたが、（９０年４月から９４年３月の間ＣＤが出ていません）リハビリの後、間もなく演奏に復帰しました。ディスコグラフィーを見ると９４年４月に録音したものがあります。
２００４年の映像で見ると左手がかなり不自由な演奏に見えます。この年７８歳です。
また、９６年以後は CD が出ていない様なので貴重な録音だと思います。
「Reunion Blues」」
他の３人が演奏を始める中にゆっくりと登場してきて大きな拍手を受けながら演奏を始めます。
ミルト・ジャクソンの曲ですが、気に入ってＭＪＱより数多く録音しているようです。
「Requiem」」
近年亡くなったレイ・ブラウン（２００２年）やノーマン・グランツ（２００１年）に捧げるということで、
ジョン・ルイスが亡くなった時（２００１年）に作ったという、この曲を演奏しました。
本日はピーターソンの追悼ということで、しんみりしますがこの曲を聴いて下さい。
２．Freedom
Song －Big 4 In Japan ’82 (Pablo)
２．
Oscar Peterson (p) Joe Pass (g) Niels-Henning Orsted Pedersen (b) Martin Drew(d)"Tikyo Koseinenkin Kaikan", "Shibuya Public Hall", Tokyo, Japan, February 20 &21, 1982「Missisauga

Rattler」

トロントの Missisauga はピーターソンの故郷で、亡くなった場所でもあります。
Rattler とは早口でお喋りする人のことで、自分自身のことを曲にしたようです。
ペデルセンとは７３年に共演して以来彼が亡くなるまで３０年にわたって度々一緒に演奏してきました。レイ・ブラウンと同様にピーターソンにとっては欠かせないベーシストでした。
「Round Midnight」（Solo
Solo）
Solo
このコンサートの直前にモンクが亡くなったのでコンサートの１曲目にこの曲を取り上げたそうです。
コンサートでは彼が尊敬する音楽家に捧げる曲を演奏する事が多いようです。

23

３．Live
In Tokyo 1972（（FM Tokyo Air Check））
３．
Oscar Peterson (p) Michel Donato(b) Louis Haynes(dr)Tokyo Kouseinenkin Kaikan
３５年ほど前にＦＭ放送を録音したカセットテープをＣＤ化したものです。
この来日時にパレスホテルでのコンサートがＬＰで出ていますが、私はこの厚生年金会館の演奏の方が好きです。
「On The Trail」
やはりこのコンサートの２，３ヶ月前に亡くなったアメリカの作曲家グローフェのメモリーということで「グランド・キャニオン」から１曲「山道にて」を演奏しました。
「You Look Good To Me」
ベーシストのフューチャー曲としてピーターソンのレパートリーとして人気のある曲です。
４．The
Trio (Verve)
４．
Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)"London House", Chicago, IL, July 28, 1961
「Chicago」
大学生の頃から特に気に入って良く聴いてきた演奏です。後半のテンポが上がった所にしびれました。
この頃のロンドンハウスでの演奏は４枚のアルバムとなって出ています。
５．Something
Warm (Verve)
５．
Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)"London House", Chicago, IL, September 27, 1962
「Autumn Leaves」
やはり人気のある「枯葉」も聴かなければと思って入れました。これもロンドン・ハウスの演奏です。
他の２枚は「The Sound of The Trio」と「Put On A Happy Face」です。
６．LiveIn Tokyo 1964 (Pablo)
６．
Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)"Ohte-machi Sankei Hall", Tokyo, Japan, June 2, 1964
ＴＢＳがラジオで放送する為に録音したコンサートです。ＬＰとしては１０年くらい後に発売されました。
「I Remember Clifford」「Yours is My Heart Alone」「Hymn To Freedom」
７．At
The Stratford Shakespearean Festival (Verve)
７．
Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b)'Stratford Shakespearean Festival', Ontario, Canada, August 8, 1956
この頃の演奏が一番良かったとピーターソン、レイ・ブラウン共に言っているという事です。
ＮＨＫ ＦＭで児山紀芳さんがピーターソン追悼番組を放送していましたが、この２曲も取り上げていました。
「How High The Moon」

24

「５２
５２nd
Street」
５２
セロニアス・モンクの曲とは思えない最高速の演奏です。ハーブ・エリスのギターも聴きものです。
Stratford とはこんな所だそうです。
世界の演劇界をリードするシェイクスピア劇一色のトロント近くの町。イギリスのシェイクスピア生誕の地を名前にした宿を中心に作られた街であることから、ストラトフォードと名づけられました。毎年春から秋にかけて行われるシェイクスピア・フェスティバルには、50 万人もの観光客が集まります。
休憩
８．WithRespect To Nat (Limelight)
８．
Oscar Peterson (p, vo) Herb Ellis (g) Ray Brown (b)Hollywood, Los Angeles, October 28, 1965
「Orange Colored Sky」、「It’s Only A paper Moon」
ナットが亡くなったその年にこのＬＰを出しました。一説によるとあまりスタイルが似ているので話し合って、ナットが歌を取ると言ったので、ピーターソンがピアノに専念する事にしたといわれています。彼がいなければ歌ももっと唄ったかもしれません。ボーカル
アルバムはもう一枚あります。
９．Nat
King Cole９．
Nat King Cole(p, vo)「Surrey With Fringe On Top」 /Ｌｉｖｅ
Ｌｉｖｅ Ａｔ Ｓａｎｄｓ Ｈｏｔｅｌ

Las Vegas on January 14, 1960.

意外な事に彼のステージのライブ・アルバムはこれだけだそうです。ピーターソンと聴き比べて見ましょう。
「It’s Only A paper Moon」 /Vocal Classics
Oscar Moore(g) Johnny Miller(b)1943

10.Canadiana Suite (Limelight)
Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d) NYC, September 9, 1964
「Wheatland」
カナダは彼の生まれ故郷なのでこのアルバムは代表作といえるでしょう。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
このあとはピアノ・トリオ以外に他のプレイヤーが加わった演奏を少しお聴き下さい。
１１．Louis
Armstrong Meets Oscar Peterson (Verve)
１１．
Louis Armstrong (tp, vo) Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b) LouisBellson (d)Chicago, IL, October 14, 1957
「Blues In The Night」別名（My Mama Done Told Me）
歌の内容は「ママが良く言ったもんさ、女は二つの顔をもったやっかいなもの、その内お前をおいてどっかへ行ってしまって、夜に一人残されたお前はブルースを歌う事になるんだよ」
昨年私達のオーケストラで演奏した事があり、面白い曲なので選びました。
１２．Sonny
Stitt Sits In With The Oscar Peterson Trio (Verve)
１２．
Sonny Stitt (as, ts) Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)25Paris, France, May 18, 1959
「Au Preverv」（チャーリー・パーカー作曲）
A 面はチャーリー・パーカーとルイ・アームストロングに捧げるということでアルトを吹いて、B 面はカウント・ベイシー楽団に捧げるということで選曲しテナーを吹いています。

１３．Very
Tall/ The Peterson Trio With Milt Jackson(Verve)３．
Milt Jackson (vib) Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)NYC, September 15, 1961
「Reunion Blues」
ミルト・ジャクソンの曲です。１曲目と同じですが、もう一度作曲者の演奏で聴いて下さい。
１４．OscarPeterson Trio + One, Clark Terry (Mercury)
１４．
Clark Terry (flh, tp vo) Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)NYC, August 17, 1964
「Mack The Knife」
ピーターソンはこのＬＰのライナーノートで「クラーク・テリーのメロディー・ラインに対するアプロ
ーチは実に粋（Ｔａｓｔｙ）である。私がどんなミュージシャンに対しても求めて已まない事だけに余計嬉しい。」と書いていますが、ピーターソンのアドリブには私も「粋」だと感じるところがあります。（「粋」が同じ事を意味するかどうか分かりませんが）Mack The Knife はピーターソンがこのアルバムで一番気に入っている演奏だと書いています。
15.Ella Fitzgerald/Louis Armstrong – Ella And Louis (Verve)Louis Armstrong (tp, vo) Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b) Buddy
Rich (d) Ella Fitzgerald (vo)

Los Angeles, CA, August 16, 1956

「Tenderly」 日本では５７年録音のＥｌｌａ Ａｎｄ Ｌｏｕｉｓ Ａｇａｉｎと合せて３枚組で発売されています。
１６．WestSide Story (Verve)
１６．
Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d) NYC, January 24 & 25, 1962
「Tonight」 一番好きなミュージカルなので１曲入れました。「My Fair Lady」も録音しています。
１７．My
Favorite Instrument (MPS)
１７．
Oscar Peterson (p)Hans Georg Brunner-Schwer Studio, Villingen, West Germany, April, 1968
「Perdido」 ソロで１曲エリントンナンバーをお聴き下さい。
私が４年前にサックスを始めた時の最初の練習曲でしたが、今もこの曲でアドリブの初歩を練習中です。
１８．Mellow
Mood (MPS)
１８．
Oscar Peterson (p) Sam Jones (b) Bobby Durham (d)Hans Georg Brunner-Schwer Studio, Villingen, West Germany, April, 1968
「Who Can I Turn To」
６９年にはこのグループでの来日コンサートに行ってきました。

26

そのころ買ったピーターソンの２枚目の Lp です。この頃の MPS 録音は低音が特に力強く感じます。
１９．Montreal
Jazz Festival 2004(NHK TV)
１９．
「Satin Doll」」
最後にもう一度 Montreal Jazz Festival の録音からピーターソン最後の演奏を聴いてください。
尊敬するエリントンの曲ということで Satin Doll は度々演奏しています。
エンディングの曲で、演奏が終ってから長いスタンディング・オベーションを受けていました。
オスカー・ピーターソン（Oscar
オスカー・ピーターソン Oscar Peterson）
Peterson
出典: フリー百科事典『ウィキペディア』
１９２５年８月１３日ケベック州モントリオール生まれ。
スイング期の流れを汲む奏法にモダンな和声感覚を取り入れたスタイルで、ジャズ界きっての超絶技巧を誇り、88 鍵をフルに使いこなすダイナミックな演奏と流麗なアドリブから、｢鍵盤の皇帝｣の異名をとる。ミスタッチのほとんど無い極めて強靭なタッチと明快でハッピーな演奏が身上。
ベーゼン・ドルファー製のピアノを好む。
5 歳より父からピアノとトランペットを習い始める。しかし 7 歳の時結核にかかり、ピアノに専念するようになる。アート・テイタムやナット・キング・コール等の影響を受ける。
１９４９年に、ノーマン・グランツの手により、カーネギー・ホールにてアメリカに進出する。1959 年にグランツが創設したヴァーヴ・
レコードに籍を置き、彼は重要なキャリアを築く。1965 年～
1971 年にはドイツのＭＰＳに籍を置き、彼の経歴の中でも一際モダンな作風に挑戦している。1973 年にはグランツは
パブロ・レコードを創設し、このレーベルにおいても幾つかの名盤を残している。
１９９３年に脳梗塞で倒れ、歩く事が出来なくなるもリハビリを重ねた。 その後、まだ左手が不自由ではあったが再びピアノを弾けるようになった。
２００５年８月１５日に 80 歳の誕生日を迎え、トロントのＨＭ
Ｖにおいて祝賀会を開かれた。
２００７年１２月２３日夜、腎不全にてトロント郊外のミシソーガの自宅で死去した。享年 82 才。

本日はコンサートにおいで頂き有難うございました。

ご冥福をお祈りします。

27

［２００８年５月１６日「映画館」］
都市名シリーズ第 3 弾「アジア・アフリカ・オセアニア・その他編」
1.Nigerian Market Place/OSCAR PETERSON(アルバム Freedom Song より)2.As Time Goes By/CARMEN McCLEY
3.Tokyo Air Shaft/宮之上貴昭(アルバム Touch Of Love より)
4.Night In TUNISIA/大隈寿男(M&I MYCJ-30336)吉岡秀晃(p)、古野光昭(b)5.The Moon In RIO/MONK'S TRIO(WHAT'S NEW WNCJ-2144) 吉岡秀晃(p)、小林陽一(ds)、ETHAM 吉
岡(b)6.MOZAMBIQUE/DANIEL HUMAIR(LABEL BLEU LBLC-6545 HM83)
7.ISRAEL/川嶋哲郎(KING KICJ-364)
8.CHINA Remembered/穐吉敏子(BMG ビクター BVCJ-638)
9.Ebony Queen/McCOY TYNER《SAHARA》(MILESTONE MSP-9039)
10.Filles De KILIMANJARO/MILES DAVIS(SME SRCS-9712)
11.As Time Goes By/BARNEY WILEN(BMG 74321544222)
12.CORCOVADO/CANNONBALL ADDERLEY & SERGIO MENDES & THE BOSSA RIO SEXTET
13.TOKYO Dating/渡辺貞夫 & CHARLIE MARIANO
14.CARIOKA/GERRY MULLIGAN & CHET BAKER
15.CARIOKA/COUNT BASIE
16.BORIVIA/MILT JACKSON
17.アラビアの酋長/TOMMY DORSEY
18.インドの歌/ TOMMY DORSEY
19.On The GINEA/ART BLAKEY(アルバム「UGETU」)
20.MONBASA/渡辺貞夫
21.BASRA/PETE LAROCA(BLUENOTE 4205)

28

［２００８年５月２４日「ジャズ・カントリー」］
M.T.

特集「リー・コニッツとレニー・トリスターノ」
1. This Is Called Love

０．はじめにfrom'Lennie

Tristano

Quintetだく。

Live

Birdland

コニッツは 1927 年生まれで、今も現役である。レコーディン

1949'

(Jazz

グ・デビューが 1940 年代の終わり頃だったことを考えると、彼

Records)

Lennieのキャリアは実に 60 年ということになる。ただし、私個人としTristano(p). 1945 orては 1960 年代までの比較的若い頃の録音に魅力を感じるの1946?, Chicago

今回は「リー・コニッツとレニー・トリスターノ」でやらせていたで、本日はその年代を中心に構成することにする。

At

まず最も早い時

一方トリスターノの方は録音が少ないので、取捨選択の余期のソロ・ ピアノか地が少ない。ただ 1950 年前後の「オールスターズ」ものは客ら聴いていただく。

演で、彼の目指した音楽とは違っているような気がするので、正式録音でなく、プ

今回は取り上げない。ところでジャズ・ファンに彼のことを尋ね

ライベートに録音したものを、後年になって遺族が出版したもたらどんな答えが返って来るだろうか。「知らない」は除くとしのである。この頃のトリスターノはアート・テイタムを目標として、「コニッツがらみで名前を聞いたことはあるが、聴いたことていたとか。当時としては抜群の（今日でも相当な）テクニックはない」、「コニッツは聴くけどトリスターノまではちょっと･･･」、がうかがえる。

あたりが大多数ではないだろうか。実際にはトリスターノは、
今日の耳で聴いてもなかなかモダンで緊張感のある演奏を

2. Supersonic

残している。これを機会に関心を持っていただければ幸いでfrom 'The Jazz Keyboards' (Savoy)

ある。

Lennie Tristano(p), Billy Bauer(g), John Levy(b). 1947.10.23,
NYC
次はピアノ・トリオ。当時はやりの p-g-b の編成で演じられⅠ．レニー・トリスターノ(1919-1978)ている。この頃のレコードが評論化筋に大絶賛され、世に知まずはトリスターノからご紹介する。ジャズ史における彼のられることになった。この後（48 年秋？）リー･コニッツが加わり、

位置は、既に「アダ花だった、本流にはなれなかった」とする

トリスターノ・ミュージックは一気に花開く。

見方が定着しているようだ。が本流でなかったとしても、ビル・エバンスをはじめとする多くの後輩ピアニストや、先輩格のバ

3. SubSub-Conscious Lee

ド・パウエル（年齢はバドの方が若いが）にも多大な影響を与from 'Lee Konitz / Subconscious-Lee' (Prestige)

えた偉大なスタイリストであった。フレーズを４小節単位や８小Lee Konitz(as), Lennie Tristano(p), Billy Bauer(g), Arnold

節で構成するのでなく、長いメロディ・ラインで１コーラス単位

Fishkin(b), Shelly Manne(ds). 1949.1.11, NYC
まずは絶頂期の演奏として、プレスティッジ社の記念すべきで構成する、という行きかたは、後に続く者たちに大きな示唆

初録音となった 49 年１月のセッションをお聴きいただく。このを与えている。
経歴を紹介する。出身地はシカゴ、出生年は 1919 年である。

頃ビバップは既にややマンネリの色が見え、時代はクール・アート・ブレイキーと同年、チャーリー・パーカーより一つ年上

ジャズに移行しつつあった。クールの一方の旗頭はスタン・ゲにあたる。生まれつき弱視で 10 歳頃完全に失明したが、年少ッツをはじめとする白人サックス陣、そしてもう一方がこのトリ

時から音楽に才能を発揮し、盲学校の 10 年でピアノ、サック

スターノ派で、人気投票の上位は彼らが占めたという。（現在スなど 10 指に余る楽器を演奏できたという。周囲の反対を押ではやや想像しにくいが･･･。）

し切って入学した音楽大学ではさらに才能を発揮し、卒業に名目上はコニッツがリーダーだが、トリスターノがリーダー必要な単位をとって退学した。（経済的事情で学位取得は断シップを握っているのは一聴して明らかである。この緊張感と念したとか。）当時では稀な高学歴を引っさげてジャズ界に入

躍動感はジャズ史上でも有数のものだろう。ただ、意外なことったので、早くから信奉者が周囲に現れ、トリスターノ・スクーにリズム・セクション、特にドラムには極端に制限をかけ、前ル（「トリスターノ派」、学校ではない！）が形成されたという。

面に出ることを許さなかったと言われている。ベーシストは「ピ29

アノの存在にとらわれず、基本コードを良い音で弾くこと」のみん）が興した超マイナー・レーベルが最初に出版したもので、を望み、ドラマーには「終始同じアタックで、スネアをブラッシ入手に苦労した思い出がある。

ュで叩く」ことを求めたと言われている
私事ながら、私のジャズ歴中、最大の衝撃がこれであっ先にトリスターノがリズム・セクション、特にドラムに対してた。

異常に制約をかけたことを述べたが、コニッツに去られた後エスカレートし、遂には「私は 25 年間も演奏してきたが、きちん

4. Marionette
Marionette
5. Intuitionとタイムをキープできる男に出会ったことがない。どうやら演from Capitol Session.

ここまで行くと孤立してしまうのも止むを得ない。

れたとしても２コーラスが関の山だ」とまで言ったと伝えられる。

Lee Konitz(as), Warne Marsh(ts), Lennie Tristano(p), Billy

8. East 32rd

Bauer(g), Arnold Fishkin(b), Denzil Best(ds). 1949.5.16, NYC
次は同じく 49 年のキャピトル・セッションから。これもトリスタfrom 'Lennie Tristan' (Atlantic)

ーノ・スクールの最高の瞬間と捉えたものとして有名。4 は「普Lennie Tristano(p), Peter Ind(b), Jeff Morton(ds). 1954-55,

通の」演奏。5 は「フリー・ジャズ」である。後者が当時のジャズ

Tristano's home studio, NYC界に投じた波紋は大きかった。こちらの演奏が有名になり、これは多重録音による問題作。(1)ベース＋ドラムスを普通「トリスターノのジャズは難解」の印象を与えてしまったのは皮に録音、(2)ゆっくり再生し、ピアノを合わせて録音、(3)ベース

肉である。

等が元のスピードになるように再生、のやり方で作ったという。
ピアノだけが早回しされることで、異様なドライブ感を伴なって

6. Sax of a Kind

聴こえるようになり、当時のファンに衝撃を与えた。ただしトリ

Lee Konitz(as), Warne Marsh(ts), Lennie Tristano(p), Billy

スターノは晩年に、児山紀芳氏のインタビューに「多重録音はBauer(g), Joe Shulman(b), Jeff Morton(ds). 1949.12.24, 'Voice

したが、速度を変えることはしていない」と答えている。私もこOf America' broadcast, "Carnegie Hall", NYCのくらいのテンポなら、トリスターノの実力で十分対応できるよ

次は 1949 年のクリスマス・イブに、カーネギー・ホールからうに思うのだが。

放送されたエアチェックをお聞かせする。カーネギー・ホール
での演奏ということで、彼らの人気が頂点に達していたことが

9. You Go to My
My Head分る。一時は「これこそトリスターノの最高の姿」とする人もいfrom 'Lennie Tristan' (Atlantic)

た。

Lee Konitz(as), Lennie Tristano(p), Gene Ramey(b), Art
Taylor(ds).

7. Lennie's Pennies

1955.6.11, "The Sing-Song Room, Confucius

Restaurant", NYC

from 'Lennie Tristano Quintet Live In Toronto 1952' (Jazz

前出のトロント・コンサートの３年後のトリスターノ＝コニッツ

Records)

共演がアトランティックから発売されている。このころ彼らは既

Lee Konitz(as), Warne Marsh(ts), Lennie Tristano(p), Peterに袂を分っていたが、それを反映してか、前記トロント・コンサ

Ind(b), Al Levitt(ds). 1952.7.17, "UJPO (United Jewish

ートとはうって変って、穏やかな演奏に終止している。あるいPeople's Order) Hall", Toronto, Canada

は気乗りのしないセッションだったのかも知れない。

コニッツはトリスターノの弟子中最高の実力者だったが、次第にトリスターノとは別の世界（チャーリー・パーカーとか）に

10. You Don't Know What Love Is

目を向けるようになっていった。トリスターノはそれを望まなかfrom 'The New Tristan' (Atlantic)

ったが、思惑外に踏み出すことが徐々に増えていったようで

Lennie Tristano(p). 1960-62, Tristano's home studio, NYCある。そして、トリスターノと組んでいると仕事がなかなか来な

コニッツと袂を分かってからのトリスターノは急速に録音がいのに音を上げたコニッツが、彼の実力に目をつけたスタン・

少なくなっていった。1955-6 年にアトランティック社に吹き込ん

ケントン楽団に入団したことで、遂に別れの時を迎える。そのだ後（前曲、前々曲はそのアルバムから）、彼の正式な録音

別れの直前に、カナダのトロントで行なったコンサートのライ

は、60-62 年に同じアトランティックに録音したソロ・ピアノ・アブ音源が残されていた。ホーン・ソロイストのバックにつけるトルバムが１枚あるだけである。そこから１曲をご紹介する。緊リスターノのバッキングが、ジャズ史にも稀な激しいものなの

張感ある名演として、絶賛する人も多い。

は、愛弟子の離脱に対する怒りなのだろうか。
本作品は 80 年代半ばにトリスターノの遺族（娘、キャロルさ30

11. Momentam

ころまで達していた。

from 'New York Improvisation' (Elektra)

13. Yardbird Suite

Lennie Tristano(p), Peter Ind(b), Tom Weyburn(ds). 1955-56,

from 'The Real Birth of the Cool' (Columbia)

Lennie Tristano's Manhattan Studio, NYC

Claude Thornhill Orchestra 1947.12.17, NYC

トリスターノの死後、未発表録音がいくつも LP/CD 化されて彼の最初のメイジャーな経歴は、クロード・ソーンヒル楽団

いる。音が悪いものが多いのが残念だが、彼のようにその才への加入である。元々のソーンヒル楽団はソフトな演奏が得能に対してあまりにも録音が少ない人の場合、音が聞けるよ

意なダンス・バンドだったのだが、コニッツが加入する前後はうになっただけでも感謝せねばならないのかも知れない。これ

ビバップに相当傾いていた。これは当時専属アレンジャーだ

はベース、ドラムスを加えた「普通の」ピアノトリオで、比較的ったギル・エバンスによるところ大で、この時期に加入したこと音が良い。これもリズム・セクションとの絡みは少ない感じがは、コニッツにはかなりラッキーだったと言える。まず彼がソロする。

をとったソーンヒル楽団の演奏をお聴かせする。1947 年録音
なのに、チャーリー・パーカーからあまり影響を受けていない

12. SubSub-Conscious Lee

点に注目されたい。

from 'Continuity' (Jazz Records)
Lee Konitz(as), Warne Marsh(ts), Lennie Tristano(p), Sonny

14. Move

Dallas(b), Nick Stabulas(ds). 1964.6, "Look Up & Live" TVfrom 'Birth of the Cool' (Capitol)

broadcast, "The Half Note", NYC

Miles Davis(tp), Kai Winding(tb), Junior Collins(frh), Bill

これは 1964 年に久しぶりに(?)コニッツ～マーシュと共演しBarber(tu), Lee Konitz(as), Gerry Mulligan(bars), Al Haig(p),た記録である。かつての全員一丸となって疾走する感じはす

Joe Schulman(b), Max Roach(ds), John Lewis (arr). 1949.1.21,

でにないが、３者が実力者だけに「普通のジャズ」としての良NYC
コニッツは１年足らずでソーンヒル楽団を退団し、ニューヨ

さは十分感じられる。トリスターノとしては珍しく(?)、ドラムにソークの人となったが、このあたりからトリスターノとの交流が始ロをとらせているが、このあたりは心変わりか、諦めか。

まったらしい。コニッツはトリスターノとの共演と同時に、例の先に書いたように、1955 年あたりからトリスターノはレコー

マイルス・デイビス九重奏団にも加わっているから、この時期

ディングをほとんど行わないようになり、演奏活動も不活発には充実した毎日を送っていたものと想像される。キャピトルかなっていった。また過激な言動きも目立つようになっている。

らレコード化されたもの（この演奏など）は大崩れしてはいな

その最たるものは、コニッツ～ウォーン・マーシュ～ビル･エバ

いが、エア・チェックされた演奏を聴くと、コニッツには出来不

ンス＋ｂ＋ds の編成で 1959 年にライブ録音されたテープを、出来があり、まだこの頃は実力不安定だったようだ。マイルス「聴く価値があるのはマーシュだけ」として、コニッツとエバン

はコニッツを高く評価していて、「なぜ白人を使うのか」と聞かスのソロをすべてカットしてアルバム化したことで、ここまで来れた際に「優れていれば肌の色は関係ない」と答えたとか。

ると「常軌を逸している」と言わざるを得ない。（同様な音源が別に残っており、後にバーブ・レーベルからカットなしで CD 化

15. You Go to My Head

されたのは良かった。）ただし、前記児山紀芳氏による晩年のfrom 'Lee Konitz / Subconscious-Lee' (Prestige)

インタビューでは比較的常識的なやり取りに終止しており、そLee Konitz(as), Sal Mosca(p), Billy Bauer(g), Arnold Fishkin(b),れまでの過激な言動が他人の手で増幅されたのではないか、Jeff Morton(ds). 1950.4.7, NYC
これはトりスターノのところでもかけたプレスティッジのアルと感じている。
彼の偉大な才能を思うと、50 年代半ば以降の録音が余り

バム「サブコンシャス・リー」からで、ピアノはトリスターノでなく、に少ないことが惜しまれるが、そのあまりに協調性を欠いた

サル・モスカ。ピアノがトリスターノでなくなった途端に、演奏

生き方を思うと、致し方なかったかも知れない。

が「優しく」なってしまうあたりが面白い。

16. Indian Summer

Ⅱ．リー・コニッツ(1927- )from 'Ezz-Thetic!' (Prestige)

次にリー・コニッツをお聴きいただく。彼はトリスターノより８

Lee Konitz(as), Billy Bauer(g). 1951.3.13, NYC

年遅れた 1927 年に、同じくシカゴで生まれている。世代的に

これは当時としては珍しい as-g のデュオ。ビリー・バウアー

はビバップのセカンド・ジェネレーションだが、世に出たのはかとは同じトリスターノ門下生で何回も共演しているので、息のなり早く、20 歳ごろには早くも一流ビッグバンドでソロを取ると合ったところが聞ける。

31

17. EzzEzz-Theticの人である。ケントン得意のラテン調の曲で、フランク・ロソリ

from 'Ezz-Thetic!' (Prestige)ーノ(tb)とコニッツのソロが聞ける。

Miles Davis(tp), Lee Konitz(as), Sal Mosca(p), Billy Bauer(g),20. My Lady

Arnold Fishkin(b), Max Roach(ds). 1951.3.8, NYC

Stan Kenton Orchestra, 1952.9.15, Chicago

マイルス・デイビスとの競演。珍しくマイルスがサイドマン参

前曲と同じビル・ラッソ編曲で、コニッツのフィーチュア曲。

加している。この頃のマイルスは後年ほど安定していないが、当時超人気バンドだったケントン楽団でこのようにフィーチュ

それでもコニッツとよく合わせている。コニッツの方は既にアされていたので、経済的には多少潤ったことと思う。

堂々たるソロをとっている。

21. Swing House
18. SoundSound-Lee

Stan Kenton Orchestra, 1952.9.15, Chicago

Lee Konitz, Ingmar Glanzelius(as), Hacke Bjorksten(ts), Bengt

ジェリー・マリガン作編曲。マリガンはビル・ラッソに比べる

Hallberg(p), Gunnar Johnson(b), Kenneth Fagerlund(ds).

と金属的な響きが少ないアレンジを書くが、ケントンの好みと1951.11.19, Stockholm

なかなか合わず、しばしば「お前のアレンジはコンボ的な音がこれは 1951 年スエーデンでの演奏記録（エア・チェック）で、する」としてボツにされたと伝えられる。ソロはロソリーノ(tb)、

少々珍しいもの。当時同国はアメリカの動向をいち早く取り入

コニッツ(as)、リッチー・カミューカ(ts)、コンテ・カンドリ(tp)。

れていた「ジャズ先進国」であった。スタン・ゲッツが同時期に訪問した際、現地ミュージシャンがよき協調ぶりを発揮し、名22. Crazy Rhythm

演が記録されたのは有名。コニッツ以外は全てスエーデン人

Stan Kenton Orchestra, 1953.7.8, NYC

だが、２人のサックスが共にコニッツ的な吹き方をしているの有名なスタンダード・ナンバーで、編曲はビル・ラッソ。ソロが面白い。

はコニッツ、ズート・シムズ、ドン・バグレイ(b)、コンテ・カンドリ。
ズートもハーマン楽団だけでなく、ケントン楽団にいたのであトリスターノのところで触れたように、コニッツは 1952-3 年

る。ハーマン、ケントン両楽団は正にジャズ・スターの温床だに、当時最高のビッグバンドと謳われたケントン楽団に加入しった。

た。入団前からかなりの実績と知名度があったので、入団と籍にしては多くのソロを記録している。コニッツはこの在団期

23．
23．Lover Man
24. In Lighter Vein

間に、強力なブラス陣に混じって力強く吹くことを憶え、大飛Stan Kenton Orchestra, 1954.3.1, Los Angels

同時にスター・ソロイストの扱いを受け、約１年の短期間の在躍を遂げたとされる。実際、退団前後の演奏を比べるとかな

1954 年３月にケントンは、既に退団していたコニッツを特にり印象が異なっており、しばしば「神がかり」から「人間的」に呼んで、録音を行なった。わざわざ来てもらった、ということでなったとされている。日本ではビッグバンドはあまり聞かれな

コニッツのフィーチャリング・ナンバーが何曲も録音されたが、いし、ケントン楽団は特に不人気(*)なので、今日は特に力を本日は２曲お聴かせする。編曲はビル・ホルマン。オーソドッ

入れてご紹介する。

クスでバランスの良い譜面を書く人、として評価が高い。（この*)1970 年代の来日公演は散々の不入りだった由。そもそもジ人が編曲すると、ケントン楽団もそれほど金属的でない印象

ャズ喫茶でケントン楽団がかかっているのを聞いたことがありになる。）「ラバー・マン」はケントン時代のコニッツが得意にしますか？

ていた曲で、コンサートでは必ずといってよいくらい演奏していた。ここでも彼が全面的にフィーチュアされていて、素晴らし19. 23 degrees
degrees North, 82 degrees West

く手の込んだフレーズを洪水のように繰り出している。「イン・Stan Kenton Orchestra, 1952.9.11, Chicago

ライター・ベイン」の方はやや速めのテンポで、やや軽めの印

ケントンは「ビッグバンドはビッグバンドらしい音を出すべ

象だが、こちらも彼のテクニックの凄さが遺憾なく発揮されてき」という信念を持っていた。レコードで聞く限り、それはブラいる。共に、正に絶頂期に駆け上らんとする旬のコニッツの演

ス陣（金管楽器、tp と tb）のきらびやかな音を十分に生かすこ奏と言える。

とだったように思える。日本人にはそれが時として「金属的で疲れる」ように聞こえ、不人気につながっているのではないだ

25. Foolin' Myself

ろうか。

from 'Jazz at Storyville' (Storyville)
Lee Konitz(as), Ronnie Ball(p), Percy Heath(b), Al Levitto(ds).

「金属的」の度合いは編曲者によってかなり異なるが、本1954.1.5, Boston

曲の作編曲者ビル・ラッソ Bill Russo はその度合いが強い方32

ケントン楽団退団後、コニッツは 1954-55 年にストリーヴィ

これと言ったアレンジもなく「ギグの記録」という印象を受けた。

ル・レーベルに 10 吋 LP にして約３枚分余の吹き込みを残しエバンスはこのようなセッティングだと「リズム・セクションの一ている。このあたりは徐々にトリスターノ色を脱して自分自身員」に徹してしまうタイプなので、彼に期待する向きにはお勧をつかみつつあった時代と言われている。内容的にはこの 54めしない。ただし、これだけのメンバーが顔を揃えた記録は貴年のストリーヴィル・クラブでのライブ録音が特に評価が高い。

重であるし、各人のソロも悪くない。まあ「未発表演奏集」はた「この時期が最高」とするファンもおられるようだ。

いていどこかにマズいところがあるものなので、過大な期待は持たずに聴けば「出て良かった」と感じるだけのものは十分

26. Ronnnie's Tune

ある。

from 'In Harvard Square' (Storyville)
Lee Konitz(as), Ronnie Ball(p), Peter Ind(b), Jeff Morton(ds).

31. Kary's Trans

1955.2, Boston

from 'Inside Hi-Fi'(Atlantic)
Lee Konitz(as), Billy Bauer(g), Arnold Fishkin(b), Dick

同じくストリービル・レーベルへの吹き込み。こちらも余裕がScott(ds). 1956.10.16, NYC

感じられる。

アトランティックのアルバム「Inside Hi-Fi」より。これも言うこ

27. Donna
Donna Lee
28. Topsyとのない名演である。余談ながら、これはジャズ喫茶でリクエ

from 'Lee Konitz With Warne Marsh'(Atlantic)

Ａ面）でも CD でも１曲目に置かれる「ケアリー･･･」が出だしとLee Konitz(as), Warne Marsh(ts), Sal Mosca(p), Billy Bauer(g),いい、アドリブへ導入部といい、絶妙の間合いだからである。

ストすると周囲から一目置かれる代表アルバムと思う。LP（のOscar Pettiford(b), Kenny Clarke(ds). 1955.6.14, NYC
コニッツは 50 年代半ばに、アトランティック・レーベルに、LP

32. Nesuhi's Instantにして４枚分の録音を残す。１枚は後年に「未発表演奏集」的from 'Inside Hi-Fi'(Atlantic)

な発表をされたが、リアル･タイムで発表された３枚はいずれ

Lee Konitz(ts), Sal Mosca(p), Peter Ind(b), Dick Scott(ds).

も素晴らしい出来で、この時期を最高だったとする人も多い。

1956.9.26, NYC（私も同感。）正に絶頂期のミュージシャンが持っているオーラ

同じく「Inside Hi-Fi」より。こちらはコニッツが珍しくテナーをを感じる。まずはトリスターノ・スクール仲間のウォーン・マー

吹いているが、なかなか味がある。

シュとの競演盤から。ここではオスカー・ペティフォード、ケニー・クラークという黒人ミュージシャンを起用しているのが面白

33. Tickle Toe

いが、この頃になるとどんなミュージシャンと共演しても、自分from 'The Lee Konitz Duets' (Milestone)の音楽を展開できる自信がついたのであろう。

Lee Konitz, Richie Kamuca(ts). 1967.9.25, NYC
アトランティック盤で終わりにしようと思ったのだが、もう少し

29. Straight Away

後年のものもご紹介することにした。「モーション」は良い作品

from 'The Real Lee Konitz'(Atlantic)

だが、ここまでの流れには異色のように思ったので外した。まLee Konitz(as), Billy Bauer(g), Peter Ind(b), Dick Scott(ds).

ず 1967 年の「Duets」から。相手を取替えながら、デュエットば

1957.2.15, "Midway Lounge", Pittsburg, PA

かりを一日で録ったという。発売当初は絶賛されたものだが、同じくアトランティック・レーベルへの作品「The Real Lee

現在の耳で聴くとやや散漫なところが散見されるように思った。

Konitz」から。コニッツ自ら編集したという力作である。これも本日はレスター・ヤングがカウント・ベイシー楽団在団中に吹彼の最良の作品としばしば言われている。

き込んだ有名作を、リッチー・カミューカとのテナー・サックス・
テュオで再現したものをご紹介する。コニッツが先人たちを

30. My Melancholy Baby

（意外にも）よく聴いていることが本作でよく分った。

from 'Live At The Half Note' (Verve)
Lee Konitz(as), Warne Marsh(ts), Bill Evans(p), Jimmy

34. Stella by Starlight

Garrison(b), Paul Motian(ds). 1959.2.24, "Half Note", NYC

from "Impressive Rome"

ウォーン・マーシュ(ts)と共にビル・エバンス・トリオと演奏しLee Konitz(as), Martial Solal(p). 1968.10.12.

たライブから。これはリアル・タイムで発表されたものでなく、最後はフランスの名ピアニスト、マーシャル・ソラールとの後年「未発表演奏集」として世に出た。いずれもきっちりしたデュオをご紹介する。甘さに流されない緊張感ある演奏にな演奏をする人達なのでまとまりのある内容を期待したのだが、

っている。

33

以上、お付き合いありがとうございました。

今後の予定ジャズスポット「映画館」 電話０３－３８１１－８９３２

２００８年９月１９日（金）午後７時～午後１０時
特集：レーベル特集（１）コンテンポラリー（ひとり２枚の持寄り）

２００８年１０月１７日（金）午後７時～午後１０時
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２００８年１１月２２日 (土) 午後７時～午後１０時
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特集は変更になる場合があります。ホームページで確認してください。

編集後記

・1998 年 10 月 8 日木曜日、秋風が爽やかな夕方『映画館』でＫＪＦＣ例会は活動を再開しました。参加者は 8 名、『20周年ライブの余韻に浸って』というテーマで、最初に掛かったレコードは「嶋津健一＆STAN GLEBERT」でした。以来 10 年間大したアクシデントもなく例会を継続し、9 回の自主ライブを行ってきました。よくぞ続いたと思うとともに、あっという間の 10 年間だった
ようにも感じます。でもまあ過去を振り返るだけでなく、これからも気分いい仲間と気持ち良いジャズを聴き続けていきたいと思います。・ご意見、ご質問その他ご提案をどんどんお寄せください。（紅）ＫＪＦＣ会員募集中一緒にジャズを楽しみませんか？

ＫＪＦＣは心からジャズを楽しむ人の集まりです。オタクはいません。むしろみんなで好きなジャズを勉強して、分かち合っています。みんなジャズについての素人です。一度例会に遊びにきてください。あなたの好きなジャズが、必ず見つかるでしょう。

《KJFC の主な活動》
・ 毎月 2 回のレコードコンサートを主体にした例会（会費月額 500 円）
・ 会報 GROOVY の発行

・ホームページの運営など

・年１,2 回自主ライブの主催です。

詳しくはホームページのメールか、０９０－４１７８－１８３３（布田幸雄）まで

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