絵画・額縁教室

Atelier LAPIS

ヨーロッパ額縁の歴史
ギャビン・クラクソン 著
Imamura 訳
Atelier LAPIS 筒井 祥之 監修

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Atelier LAPIS【謝辞】
この度、ヨーロッパ額縁の歴史を記述するにあたり、イギリスの "Academy finepaintings" の Gavin Claxton 氏に多大なご協力を頂き、深く感謝いたします。
"Academy fine paintings" は、18〜19 世紀の素晴らしいイギリス絵画を販売するディーラーであり、絵画のみならず、当時の貴重な額縁のコレクションも有しています。
こちらから、サイトをご覧いただけます。
http://academyfinepaintings.com
ヨーロッパにおいて、額縁は、絵画と密接な関わりを持って発展してきました。
額縁は、それぞれの国や地域の特性を備え、また、それぞれの時代によっても形を変えてきました。そこには、専門の職人による熟練した技があり、大量生産とは違う手仕事の美しさもありました。
時代と共に失われていく額縁の価値を、Claxton 氏によるヨーロッパ額縁の歴史の解説によって、当作品展にお越し頂いた皆様に、少しでもお伝えできましたら、幸甚に存じます。
当作品展にいらっしゃった皆様が、今後、美術展で絵を観る際、作品を取り囲む額縁にも目を向け、年代による様式の違いや、国によるデザインの違いなどを楽しみながら鑑賞していただけましたら、この上ない喜びです。
最後になりましたが、この冊子を制作するにあたり、監修ならびに装丁をして下さった Atelier LAPIS の筒井祥之先生に心より感謝申し上げます。
これを機に、自分でも額縁を作ってみたいと興味を持たれた方がいらっしゃいました
ら、是非、Atelier LAPIS へお越しください。
先達に学びながら、自分の手でものを作り出す喜びは、人生の大きな宝となることでしょう。
Atelier LAPIS〒225-0024
横浜市青葉区市ヶ尾町 1153-2 ライオンズプラザ市ヶ尾 303
お問い合わせ・見学はこちらへ atelierlapis47@gmail.com
訳者・今村 さくら2018 年 8 月

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Atelier LAPIS

絵が大好きなラピスちゃんと愛犬のクラウは、ギャラリーにやってきました。

「ようこそ、ラピスちゃん」と、画商のギャビンさん。

「こんにちは、ギャビンさん」

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Atelier LAPIS「この絵いいなぁ。こっちもいいなぁ」

ラピスちゃんはお気に入りの絵を探すのが大好きです。

絵には、それぞれ額縁がついています。

「ギャビンさん、絵はどうして額縁に入っているの？」

ラピスちゃんは不思議に思いました。

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Atelier LAPIS「それはね、ラピスちゃん、絵が生まれたときに額縁も一緒にできたからなんだよ。ラピスちゃんとクラウが、同じ年に生まれたみたいにね」「へぇ、絵と額縁は一緒にできたの？」ラピスちゃんは、驚きました。

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Atelier LAPIS「そう、昔は、教会にある絵は額縁とくっついていたんだ。

でも、時代がすすむと、絵と額縁は別々に作られるようになった。

額縁をつくる専門の職人さんも生まれたんだ。

そうして、色々なデザインの額縁が作られるようになったんだよ。

じゃあ、これから、額縁の歴史を少しお話してみよう」

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Atelier LAPIS【ヨーロッパ額縁の歴史】
ギャビン・クラクソン
Academy Fine Paintings

ターナー《ヴェネツィアを描くカナレット》1833 年, テート・ギャラリー

額縁のない油彩画を見かけるのは、画家のイーゼルの上か、美術館員の研究室の中くらいのものである。
画商として、私が額に入っていない絵を顧客に見せることは、まずない。なぜなら、画家がそれを望んでいないと思うからである。
1833 年に、J.M.W ターナーが、ヴェネツィアの「ため息の橋」の景色を描いたとき、イーゼルの前で絵を描いているカナレットの姿も描いている。
ヴェネツィアの景色を描いているカナレットが画面左下に見える。

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ターナー《ヴェネツィアを描くカナレット (部分)》1833 年, テート・ギャラリー

近づいてみると、カナレットの未完のキャンバスが、なんと額に入れられてイーゼルに載っているのがわかるだろう！
絵が仕上がる前のキャンバスに額をつける画家などいない。
では、なぜターナーがそんなありえない光景を描いたのだろうか？
私は、ターナーが額のついていない油彩画、特にカナレットの作品を額縁なしでは鑑賞者に見せたくなかったのだろう、と思う。
18‒19 世紀の油彩画の正しい見せ方において、額縁の重要性を絶対に過小評価すべきではない。事実、アンティークやヴィンテージの額縁は、それ自体が芸術作品だからである。
私は、中の絵画作品のためだけでなく、それが入っている額のためにも、絵を買うことがよくある。
額を修復すると、それに組み合わせるのにふさわしい、額のない絵を待ったり、純粋に額を見ることを楽しんだりする。

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Atelier LAPIS

私たちが、今日、知っている額縁の起源は、ルネサンス期のイタリアへ遡る。
初期の段階では額縁は絵画と一体化していたが、やがて絵を嵌め込む形式の装飾された可動式のモールディング※1 が、宗教画を囲むのに使われ始めた。
15 世紀後期から 16 世紀に、タベルナクル額※２が、建築装飾の一部としてデザインされた (350 年後に、ラファエル前派の絵の額として再び蘇った)。
額縁のデザインの発展は、ヨーロッパ家具のように、建築の発展の中でも特にエンタブラチュア※3 と深く結びついていた。
徐々にシンプルになった額縁は、宗教とは関係ない人物の肖像画や、壮大な歴史画や静物画にも使われ始めた。それらはカセッタ※４額として知られた額で、シンプルなモールディングや装飾が特徴である。しかし、16 世紀後期、さらに手の込んだ額が広く用いられるようになってきた。
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Atelier LAPIS【イタリアのアリキュラー額】
初期のアリキュラー額 (耳の形に似ている額) は、フィレンツェのメディチ家コレクションで用いられたものと17 世紀イタリアのマニエリスム※5 のサンソヴィーノ額※ 6 である。
サンソヴィーノ額は重なり合い絡み合う渦巻装飾や部分メッキ、グラッフィー
ト※ 7 装飾がその特徴である。
一方で、メディチ家やフィレンツェの額は全体に金メッキが施され、華やかな透かし彫りがされている。

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Atelier LAPIS【サンダーランド額】
イタリアのマニエリスムに影響を受けたイギリスの額縁で、渦巻装飾は、マニエリスムより浅く柔らかな浮彫となった。
サンダーランド額は、耳状の彫りが特徴で、頂上にカルトゥーシュ※8
下部にマスク (人面) がついているのが、その典型である。

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Atelier LAPIS【オランダ額】
べっこうこくたん

17 世紀、オランダと新しい世界との交易により、鼈甲や黒檀のような、外来の木材などの多くの珍しい素材が、北ヨーロッパにもたらされた。
この時代のオランダ額は、ボレクション様式※9(盛り上がった凸状モールディングの額) といい、その表面に黒檀仕上げをし、銀箔や象嵌細工や鼈甲などで化粧貼り装飾を施すことで、その価値をさらに高めていた。
オランダ額は基本的には 2 種類に分かれており、一つ目は、より簡素で禁欲的であり、全体的には黒檀貼り仕上げで階段状になった平面と波状モールディングが施されている。
もう一つは、より手の込んだオランダ・アリキュラー様式で、豪華絢爛に金メッキされ、花や果物の綱飾りや武器の模刻などで飾られていた。

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Atelier LAPIS【カルロ・マラッタ額、または、サルバトール・ローザ額】
イタリア・バロックの画家カルロ・マラッタ (1625-1713) の名にちなんで付けられた新古典様式の額で、その起源はサルバトール・ローザ額に由来する。
グランド・ツアー※10 によってイギリスに持ち帰られ 18 世紀のイギリスで人気を博した。基本的に、金箔を水貼りしており、中央が窪み (スコティア部※11)、
う わ ば

は さ き

盛り上がった凸状の上端と端先のある
オジー・モールディング※12（葱花線繰型）でできている。

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Atelier LAPIS【パラディアン額、またはケント額】
パラディアン額は、ジョージ王朝時代のイギリスで人気を博した。
その作例は、今日、17、18 世紀の多くの素晴らしい、イギリス油彩画に嵌められたもので見る事が出来る。これらのパラディアン額は、当時、第一級の建築家ウィリアム・ケントによってデザインされ、ケント額として広く知られるようになった。
これはケントのあらゆる設計に見られるように、古代ローマのウィトルウィウスに感銘を受けた 16 世紀のアンドレア・パッラーディオの建築や、その追随者である 17 世紀のイニゴー・ジョーンズから、直接影響を受けている。広いフリーズのある平らなアーキトレーヴの側面が特徴で、突出した四隅と建築的モールディングに彫りや砂加工が施されることもある。
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Atelier LAPIS【ルイ様式】
見事な彫りと金メッキされたフランス・バロックとロココの額縁は5 つの期間から成る。
①ルイ 13 世様式 (1630-1643)②ルイ 14 世様式 (1643-1715)③摂政様式(1715-1723)④ルイ 15 世様式 (1723-1774)⑤ルイ 16 世様式 (1774-1792)

ルイ 13 世様式
凸状プロフィールと半円のトーラス※13 部分をもつバロック様式。
連続した葉のパターンが複雑に彫られ、金箔が水貼りされている。
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ルイ 14 世様式
太陽王の名を冠した額からもわかるように、ルイ 14 世額は、葉状装飾のＳスクロールや帯状装飾、四隅にアカンサス、貝のカルトゥーシュ※２、そして太陽王の象徴である向日葵のついた華麗な額である。

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摂政様式
ルイ 14 世様式とルイ 15 世様式の両方にとてもよく似た様式で、過渡期の額縁とも言われる。
摂政様式は、手彫りで、表面には砂のテクスチャー、下地の石膏の上にクロス・ハッチング (網目模様) や点刻されているのが特徴である。

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ルイ 15 世様式
フランス・ロココ時代からの額で、アントワーヌ・ヴァトー (1684–1721) やフランソワ・ブーシェ (1703–1770) のフェート・ギャラント (雅宴画) のデザインに非常に影響を受けている。
ルイ 15 世様式は、よく「壁の家具」とも言われる。
非対称のフランボワイヤン様式※14 は、18 世紀のファッションやインテリア・デザインのフランボワイヤン様式にも反映された。
額は、透かしのモチーフや貝や動物、鳥、花や葉の装飾が特徴である。

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ルイ 16 世様式
ロココに続く新古典様式。
ルイ 16 世様式は、18 世紀の古代への関心を示す古典回帰が特徴であり、前時代のフランス額のデザイン装飾を全く踏襲しなかった。
ルイ 16 世様式は、アーキトレーヴ※15 のついた四角いエンタブラチュア※3 で出来ていて、アカンサスの葉やラムズ・タングー (羊の舌)、リボン・ツイストといった古典のシンボルを含む装飾がついている。

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Atelier LAPIS【アンピール様式】
ナポレオンの治世は、ポンペイやヘラクレネウムでの遺構の発見を奨励し、新古典主義へさらに関心が深まった。
アンピール様式は、アンテミヨン※16(忍冬模様) あるいはパルメット (椰子の葉)、ハニーサックル (匂い忍冬)、蓮、アカンサスの葉の装飾が含まれているのが特徴である。

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Atelier LAPIS【ヴィクトリア朝ロココ・リバイバル様式】
19 世紀のイギリス、ヴィクトリア様式では、初期のルイ様式に影響されているが、装飾がより大きくなっている。
額のほとんどは、漆喰やコンポジション (型取り) で作られている。
コンポジションとは、白亜と膠、リンシード・オイル、樹脂を混ぜてレリーフの型に入れてレリーフ自体を複製することである。
アンティークのロココ・リバイバル額は 19 世紀に描かれた多くのイギリス油彩画とよく合っている。

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フェルナンド・クノップフ《ジャンヌ・ケフェルの肖像》1885 年, J.P. ゲッティ美術館, キャンバスに油彩
額 : 1887 年に画家自身のデザインによりパルメット装飾玉縁の装飾に銀箔を貼付【アーティスト額】
画家は常に、額をデザインすることを好む。
なぜなら、自身の芸術作品に一番ふさわしい額を生み出せると信じているからである。特に、19 世紀の多くの主な画家たちは、今日まで名前が残るような有名な様式をいくつも生み出した。トマス・ローレンスやＤ.Ｇ.ロセッティ、Ｇ.
Ｆ.ワッツ、ジェームス・ホイッスラーらが最も知られているところであろう。

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Atelier LAPIS訳註※1 モールディング (molding)刳形、繰形とも書く。蛇腹、エンタブラチュア、柱頭、柱礎 (礎盤)、開口部など建築の部分や部材、または建具・家具の輪郭を強調するために用いられる。同一断面で細長く、わずかに起伏する装飾。
起伏の方向により突出するものと彎入するものとに分けられるが、突出も彎入もせず、2 つの刳形を分離するため用いられる厚さがないものもある。刳形の表面にはしばしば、その断面形を尊重しながら卵簇文、数珠繋、山形飾りなど各種の文様を彫刻したり塗装をしてその効果を強調する。
※2 タベルナクル額 (Tabernacle Frame)

タベルナクルとはユダヤ教において、イスラエルの民と神の間に交わされた契約の板を収めた櫃 (ひつ) を祀った移動可能な聖所のこと。聖櫃を祀る「幕屋」をも意味する語でもある。中世の建築用語としては聖人像を置くための壁龕 (へきがん) を指す。この様式では屋根部分が絵画を入れるどう部分よりも張り出している特徴がある。建築物をミニチュア化したもので、当時裕福な家庭の小礼拝所において、祈祷用に描かれた聖画を雑多な周囲から聖別する重要な役割を担っていた。
※3 エンタブラチュア (Entablature)

ギリシャの神殿建築などにみられる柱頭の上部で水平に構築される部分で、モールディングや帯状装飾で飾られる。エンタブラチュアは古代建築の重要な要素であり、一般的にはアーキトレーブ、フリーズ、コーニスの部分に分かれる。
※4 カセッタ (Cassetta) 小箱型額

イタリアではカセッタは小箱を意味する。
この額縁様式はタベルナクル額を発展させたもので 16 世紀から 17 世紀までイタリアで最も人気のあるものの 1 つであった。その様式は 16 世紀初頭ヴェネツィアにおいて最初に見られた。カセッタはタベルナクル額のエンタブラチュアから着想を得ている。それぞれの側の下方に伸びて底を超えて内側の端と外側の端とが盛り上がった簡素な箱である。この様式は額縁の宗教色が薄れ、個人の邸宅に飾ることのできる肖像画のような世俗的絵画が必要とされることで人気を得た。最も単純な形はウォルナットや他の木材のモールディングが平らに構成された様式が適用される。より手の込んだ例は、彫刻やグラッフィートやパンチングやパスティーリアのような金箔の装飾技法である。
その装飾は材料の価格やどこでその額が使われたか、カセッタが構成された地域によって決まり変化する。ボックス額とも呼ばれる。
※5 マニエリスム (Mannerism)

盛期ルネサンスとバロックの合間の様式にあたる。その表現は、極度に洗練された技巧、曲線を多用した複雑な構成、歪んだ遠近法を用いた構図、明暗のコントラストや入り組んだ奥行表現による効果、現実離れしたプロポーションや色づかいなどを特徴としている。イタリア語の「マニエラ maniera (手法・様式)」に由来する言葉である。ヴァザーリはこれに「自然を凌駕する高度の芸術的手法」という意味を与えた。
※6 サンソヴィーノ額 (Sansovino Frame)

主にヴェネツィアにおいて 16 世紀後半から 17 世紀前半にかけて最も知られ、広く使われたイタリアの額縁様式の 1 つ。その特徴的なデザイン要素は豊富な重ね合わせと渦巻き装飾と螺旋状のものを絡み合わせたものである。その額は果物の花綱飾りや多くの天使やキューピットが彫られているのを見ることができる。表面は部分的に金箔が用いられる。サンソヴィーノ額はヴェネツィアに住む彫刻家で建築家のヤコポ・サンソヴィーノの名に因んでいる。この額縁様式はローマ盛期ルネサンスから学んだ古代的荘厳さにヴェネツィア風の華やかで豊かな彫塑的・絵画的表現が巧みに融合された、彼の建築的法則に少なからずのっている。
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Atelier LAPIS※7 グラッフィート (graffito) 掻き模様

金箔で覆った表面の上から絵具を塗ってから模様の形に削ることによって絵具の下の金の模様を表す。この華麗な装飾の型は全てのルネサンス額の前面にある連続模様やバロック額の中央や角の巻軸装飾に見ることが出来る。
※8 カルトゥーシュ (仏 Cartouche)

バロックやロココの間広い範囲で使われ、後期新古典主義を通じて額縁に見ることができる。絵画の武具モチーフと類似点があり、盾や紋章、渦巻き模様を額縁の上部中央に配する。通常 C-スクロールかフォリアージュ渦巻き模様の間のような形をしている。
※9 ボレクション様式 (Bolection Frame)

作品や壁から遠いところで凸面と区別した形の浮き出し繰型 (板の表面に盛り上がっている繰型） で
葱花線型繰型 (S 字型のように反転曲線を持つ繰り型) を反対にした断面で彫り上げた。17 世紀後半に紹介された額縁。
※10 グランド・ツアー (Grand Tour)

17‒18 世紀のヨーロッパで行われていた伝統的な旅行の習慣を指す。主に、イギリスからヨーロッパへ、古典古代とルネサンス文化を土壌とする教養を身につけるため、特に上流階級出身の若い男性が行っていた旅行である。
※11 スコティア部 (Scotia)

広い半円の形をした凹面のモールディング molding (刳型)、コーヴ cove (凹んだ刳型) とも呼ばれる。

※12 オジー・モールディング (ogee molding)葱花線繰形、S 字型のように反転曲線をもつ繰形のこと。S 字型のように反転曲線をもつ繰形で上方に凸面、下方に凹面の２つのカーブの連続した線によって形づくられた形状のモールディング、又は S 字カーブ、または反転した S 字カーブ、サイマとも呼ばれる。サイマは波という意
味のギリシャ語「Kyma」に由来する。

cyma reversa

cyma recta※13 トーラス (torus)

断面が半円の形をした装飾に使われる凸面のモールディング。

※14 フランボワイヤン様式 (framboyant style)

ゴシック様式の最後にあたるのがこのフランボワイアン・ゴシックと呼ばれる様式。フランボワイアンとはフランス語で「燃えさかる」という意味で、「火炎様式」とも呼ばれる。それまで単純で簡素な幾何学模様であった聖堂などの窓やトレーサリーが、まさしく炎が波打ち燃えさかるような複雑な形の曲線で描かれてゆくようになり、装飾の技巧性が際立つようになる。この様式は、フランス北部の大規模な大聖堂ではなく、むしろ中小規模の聖堂で多く見られ、その意匠はイングランドのトレーサリーや、神聖ローマ帝国のネット・ヴォールトに由来する。数々の聖堂やモン・サン・ミシェル大修道院聖堂の内陣などが、このようなフランボワイアンのすばらしい作例として今も残っている。

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Atelier LAPIS※15 アーキトレーヴ (architrave)

額縁の起源となる古典建築で、列柱に支えられその上にフリーズ及びコーニスを載せる水平の梁の部分を指す。あるいは窓の周囲を取り囲む刳形付き縁どり。
※16 アンテミヨン (Anthemion) 忍冬模様

忍冬 (スイカズラ) やパルメット椰子を形どったギリシャの一般的な装飾。ギリシャ時代の食用果樹の花で、スイカズラに起源があると考えられている。葉と花の形を簡単に構成した装飾要素の帯として用いられている。

参考文献
ニコラス・ペニー『額縁と名画』古賀敦子訳、八坂書房 (2014 年)『新潮世界美術辞典』秋山光和編、新潮社版 (1985 年)
Looking at picture frame

J Paul Getty Museum Pubns (2010 年)

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