小倉貴久子と巡るクラシックの旅 vol.2「ショパンの愛したピアノたち」特別インタビュー
ショパン（1810 - 1849）の生きた頃は、ピアノが大きく変化した時代でもありました。
使われている材料や鍵盤の数、打鍵の構造、製作地などもさまざまで、個性豊かなピアノたちが群雄割拠した 19 世紀前半。この時代のピアノを３台も使った贅沢なコンサート「ショパンの愛したピアノたち〜ショパンをとりまくパリのサロン音楽〜」を3 月 1 日に開催します。コンサートの聴きどころなどを、小倉貴久子さんに伺いました。

− 今回のコンサートでは３台のフォルテピアノが登場しますが、それぞれどんな特徴がありますか？
ショパンは「気分がよく体力のある時は、自分自身の想い望む音の出るプレイエル のピアノを弾く」という言葉を残しています。プレイエルのシ*2*1

ングル・エスケープメントという単純な作りのアクションは、指先のほんの少しの動きが直接ハンマーに伝えられるような感覚があり、鍵盤を撫でるように弾いたというショパンの奏法にぴったり合うのです。
プレイエルも エラール もフランスのピアノで、ハンマーの基部を突き上げるイギリス式アクションですが、エラールはダブル・エスケープメン
トという、キーを元の位置まで戻さなくても再度打弦できる発明をしました。このアクションは超絶技巧の分野を大きく広げ、ヴィルトゥオーゾの演奏スタイルが生まれ、その機構は現代のピアノへと受け継がれていきます。
もう一台、ウィーンの老舗楽器メーカーの J.B. シュトライヒャー は、ウィーン式アクションと呼ば*3れる単純な構造を持ち、とても軽いタッチを特徴としています。ハンマーの材質も革なので、音の立ち上がりがはっきりとしています。
3 台ともロマン派全盛期に製作されたフォルテピアノ です。その芳香でロマンティックな音色は当時のパリのサロンを彷彿とさせるような特別な雰囲気があります。
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ウィーン式（跳ね上げ式）
80 鍵／ C1〜g４

エラール

1845 年製 突き上げ式
ダブル・エスケープメント 85 鍵／ A2〜a4

ショパンが晩年の演奏会で弾いたものと同型！

パリの華やいだヴィルトゥオーゾ・ピアニストたちの演奏を支えた楽器！

幼少期からショパンが親しんでいたウィーン式アクションのピアノ

J.B. シュトライヒャー

1845 年製

打鍵の際、ハンマーが弦に一瞬しか触れないようにするための仕組み
ハンマーが弦を打つための仕組み
プレイエル、エラール、現代のピアノはフェルト製

プレイエル

1848 年製 突き上げ式
シングル・エスケープメント 82 鍵／ C1〜a4

− それぞれのピアノに対して、どのように選曲されていますか？

意外と知られていないのですが、ワルシャワで過ごした青年期までのショパンの身近にあったのはウィーン式アクションのフォルテピアノ でした。ベートーヴェンやシューベルトが愛奏していた楽器と同じタイプの楽器に親しんでいたのです。このようにウィーン式アクションに慣れ親しんでいたショパンは、パリに移住した後もプレイエルのピアノのことを「ウィーンのピアノ（！）」なんて呼んでいます。エラールのダブル・エスケープメントより、プレイエルのシンプルなシングル・エスケープメントの方が指に馴染みがあったのかもしれませんね。
今回は、ウィーン式アクションのシュトライヒャー、イギリス式アクションのプレイエル、エラールの３台それぞれの音色に相応しい作品を選びました。異なるアクションによる弾き心地の違い（タッチが全然違うのです！）、歴史的背景などももちろん考慮しています。3 台のピアノの聴き比べもお楽しみいただければと思います。

− 2018 年よりショパンの出生地・ポーランドで「ショパン国際ピリオド楽器コンクール」が始まりましたね。世界的にもフォルテピアノが注目されていますが、当時のピアノでショパンの作品を演奏すること（聴くこと）にはどのような意義がありますか？

ワルシャワの国立ショパン研究所は、数年前からリアル・ショパンと銘打って、ショパンの生きていた時代の楽器でショパンを弾くプロジェクトを進めてきました。そんなショパン研究所がついにピリオド楽器によるコンクールを立ち上げたのです。ショパンコンクールといえば、最も有名な国際コンクールのひとつですが、そのような大きなコンクールがなぜピリオド楽器によるコンクールを始めたのでしょうか。
どのコンクールにも通用するような大仰で強く確たる演奏に本当のショパンが宿っているのだろうか、という彼らの問いかけが聞こえてくるようです。ショパンの作品には「マズルカ」や「ポロネーズ」などポーランドの民族性に根ざした作品が数多くあります。密やかに語られる、愛する人だけに受け止めてもらえばそれで満足といったような私的な音楽。そのようなリアル・ショパンを現実のものに、という想いが込められているように思います。
ワルシャワの音楽院ではピアノ科の学生全員にピリオド楽器による演奏が必修で課されているとのこと、2018 年の第一回ショパン国際ピリオド楽器コンクールで上位入賞をポーランド人が占めたのは決して偶然ではありません。第 2 位には私の弟子の川口成彦さんが入賞して話題を呼びましたが、祖国ポーランドに根ざしたショパンのプライヴェートな感情は、私たちに日本人にとって共感しやすいように思います。

▲北とぴあ国際音楽祭 2018 参加公演
「川口成彦フォルテピアノ・リサイタル」で演奏する川口成彦さん（ピアノは 1820 年製 ヨハン・ゲオルク・グレーバー）

− ショパンはどのような人だったと思いますか？

「ピアノの詩人」とは、ショパンの音楽を一言でうまく表現している言葉だと思います。後年は多くの人の集まる大ホールでの演奏を好まなかった、というショパン。サロンで気のおけない、自分の音楽を解する人と対話をするようにピアノを弾いていたのだと思います。韻を踏む詩のようなリズムが内在された音楽。
ポーランドに寄せる想いは年ごとに強まるばかり、故国の言葉のリズム感や踊りがピアノ作品に内在されています。プライ▲夏のワルシャワ

ヴェートな対話を楽しむように音楽を紡いでいったのではないかと思います。

− 今回のコンサートでは、ショパンのほかにも様々な作曲家（リスト、カルクブレンナー、フンメル、フィールド）の作品が演奏されますが、彼らはどんな作曲家だったのでしょうか。
19 世紀の初頭、腕に覚えのあるピアニスト（その多くは作曲家でもありました）の多くがパリを目指しました。パリの貴族の邸で毎夜繰り広げられる小演奏会でパトロンの寵愛を得て、やがて公の場で演奏し人気が高まる、という一種のルートのようなものがあったのです。「夜想曲」の創始者フィールドはアイルランドから、カルクブレンナーはドイツからこの街にやってきました。
カルクブレンナーやフンメルは、19 世紀初頭、ヨーロッパでもっとも知られたピアニストでした。
ショパンへの影響は無論のこと、そのような意義深い歴史的位置づけを抜きにしても、純粋に彼らの音楽をお楽しみいただけることでしょう。

フンメル

フィールド

カルクブレンナー（1778 - 1837）（ 1782 - 1837）（1785 - 1849）

スロヴァキア出身。当時はベートーヴェンと並び称されるほどの音楽家で、エステルハージ家のコンサートマスター、宮廷楽長に就任。
ショパンをはじめ、多くの音楽家と交流を持った。

アイルランド出身。ショパンも数多く残しているジャンルのひとつ「夜想曲 ( ノクターン )」を初めて書いた作曲家として知られている。

ドイツ出身。非常に優れたピアニストで、ショパンも彼の弟子になるか悩んだという。作曲を行うほか、自身でもピアノを作り、プレイエル社へ出資もしていた。

ショパン（1810 - 1849）
ポーランド出身。20 歳の頃、フランスへ移り住み、パリ社交界で人気となる。
その後、祖国を思いながらも二度とその土を踏むことは無かった。音楽的才能のみならず絵や物真似なども得意だったらしい。

リスト（1811 - 1886）
ハンガリー出身。いわずとしれたピアノの名手で、「超絶技巧練習曲」などを残している。ショパンとパリの芸術界を牽引した。また、ハンサムな風貌で女性から絶大な支持を得ていた。

− 第 2 部では、ショパンの曲の中でも屈指の人気を誇る「ピアノ協奏曲 第 1 番」の室内楽版を演奏されますが、室内楽版はオーケストラ版とはまた違った魅力があると思います。ぜひ聴きどころを教えてください。
まずこの傑作ピアノ協奏曲が、ショパンの時代にはほとんどオーケストラとともに演奏されなかったという事実をお知らせしましょう。当時の新聞に「ショパンのピアノ協奏曲の上演」とあっても、それはこの演奏会で行うような室内楽編成のものだったり、２台のピアノに編曲されたものだったり、あるいは一人で弾いていたこともありました。ピアノ協奏曲といっても受容のあり方はさまざまだったのです。
音楽的にも、オーケストラとピアノが対峙・競い合うようなスタイルではない室内楽編成による演奏で聴くと、この作品に新たな光が当たったような魅力を発見していただけることでしょう。弦楽器
５人とピアノとの親密な対話をお楽しみいただけると思います。

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小倉貴久子（フォルテピアノ）
東京藝術大学を経て同大学大学院ピアノ科修了。アムステルダム音楽院を特別栄誉賞つき首席卒業。日本モーツァルト音楽コンクール、ピアノ部門第 1 位。ブルージュ国際古楽コンクール、アンサンブル部門及びフォルテピアノ部門で第 1 位と聴衆賞を受賞。様々な時代楽器を弾き分けた多彩なコンサートや音楽祭、テレビ、ラジオへの出演も多い。40 点以上リリースの CD の多くが各新聞紙上や「レコード芸術」誌等で推薦盤や特選盤に選ばれている。平成 24 年度文化庁芸術祭【大賞】受賞、第 30 回ミュージック・ペンクラブ音楽賞クラシッ
ク部門【独奏・独唱部門賞】、第 48 回 JXTG 音楽賞【洋楽部門奨励賞】受賞。著書にカラー図解『ピアノの歴史（CD 付き）』
（河出書房新社）他。
東京藝術大学古楽科非常勤講師。https://www.mdf-ks.com/

小倉貴久子と巡るクラシックの旅 vol.2

ショパンの愛したピアノたち 〜ショパンをとりまくパリのサロン音楽〜
◆ 日時
◆ 場所
◆ 料金
◆ 販売

2020 年 3 月 1 日 ( 日 )15：00 開演（14：30 開場）

北とぴあ さくらホール（JR 京浜東北線・南北線「王子駅」徒歩 2 分 )一般 3,800 円 ( ペア 7,000 円 )北区民 3,000 円 ( ペア 5,500 円 )25 歳以下 1,800 円

・北とぴあ 1 階チケット売場（窓口のみ／ 10：00 〜 20：00）※臨時休館日は 10：00 〜 18：00、全館休館日は休業

・チケットぴあ

https://t.pia.jp/TEL:0570-02-9999※セブン - イレブン店頭でも直接お買い求めいただけます。

P コード 163-638

・ｅ＋（イープラス） https://eplus.jp/※ファミリーマートでも直接お買い求めいただけます。

◆ 出演

小倉貴久子（フォルテピアノ）、若松夏美（ヴァイオリン）、竹嶋祐子（ヴァイオリン）、原田 陽（ヴィオラ）、島根朋史（チェロ）、西澤誠治（コントラバス）◆ 使用ピアノ＆予定曲
・J.B. シュトライヒャー Johann Baptist Streicher（1845 年製）

F. ショパン：幻想即興曲 嬰ハ短調 作品 66
R. シューマン：《謝肉祭》４つの音符による愛らしい情景 作品 9 より「ショパン」
J.N. フンメル：ハンガリー風ロンド ハ長調 作品 107-6

・I. プレイエル Ignace Pleyel & Compagnie（1848 年製）

F. ショパン：ピアノ協奏曲 第１番 ホ短調 作品 11 〜ドイツ初版に基づく弦楽五重奏伴奏付き〜
F. ショパン：華麗なる大円舞曲 イ短調 作品 34-2
F. ショパン：ノクターン 変ホ長調 作品 9-2
F. カルクブレンナー：ロマンスと華麗なロンド へ長調 作品 96

・エラール Sébastian Erard（1845 年製）

F. ショパン：ワルツ 変ニ長調 作品 64-1「仔犬」
F. ショパン：バラード 第１番 ト短調 作品 23
F. リスト：《パガニーニ大練習曲集》より「ラ・カンパネラ」S.141
J. フィールド：ノクターン ハ短調※曲目・出演者は変更する場合がございます。