jaspm

NEWSLETTER #136
日本ポピュラー音楽学会

vol.36no.1

Mar 2024

日本ポピュラー音楽学会第 35 回大会報告
p. ２ シンポジウム ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 福永健一
p. ３ ワークショップ A ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 小川博司
p. ５ ワークショップ B ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 張佳能
p. ７ ワークショップ C ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 星川彩
p. ９ 個人研究発表 A1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 中村栄太
p. 1 0 個人研究発表 A2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 渕上慧士
p. 1 0 個人研究発表 A3 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 谷口文和
p. 1 1 個人研究発表 B1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 張佳能
p. 1 2 個人研究発表 B2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 佐久間由梨
p. 1 2 個人研究発表 B3 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 星川彩
p. 1 3 個人研究発表 A4 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ DREXLER Anita
p. 1 3 個人研究発表 A5 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 西田紘子
p. 1 4 個人研究発表 A6 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 増田聡
p. 1 5 個人研究発表 B4 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 栫大也
p. 1 5 個人研究発表 B5 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 福田祐司
p. 1 6 個人研究発表 B6 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 北波英幸
p. 1 7 個人研究発表 A7 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 井上裕太
p. 1 8 個人研究発表 A8 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 井手口彰典
p. 1 8 個人研究発表 A9 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 南田勝也
p. 1 9 個人研究発表 B8 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 安彦良紀
p. 2 0 個人研究発表 B9 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 佐藤智徳

Information
p. 2 1 事務局より

1

日本ポピュラー音楽学会第 35 回大会報告
日時：2023 年 12 月 9 日・10 日
於：四国学院大学発展に寄与されてきた。ポピュラー音楽研究者にとって、三井先生の学恩は計り知れぬほど大きい。
そこで本シンポジウムは、第一に「研究者、教育者としての三井徹」の仕事を振り返りつつ三井先生を追悼し偲

第 35 回大会報告
シンポジウム

ぶこと、第二に、JASPM 発足時の理念や三井先生の意志を
いま一度振り返り、古参から若手まで「JASPM とはどうい

報告：福永健一

う学会であるか」を再確認することをテーマとした。その目的は、ポピュラー音楽を研究対象とすることに尽力さ《三井徹先生追悼シンポジウム》

れてきた三井先生の仕事や先生との思い出を皆で語り合

登壇者：

い、われわれが三井先生から引き継ぐべきことを共有し小川博司（関西大学名誉教授）

つつ、「ポピュラー音楽研究」とは何かをあらためて問い

西島千尋（金沢大学）

直し、JASPM 会員ひいてはポピュラー音楽研究に携わる人

野澤豊一（富山大学）

たちの結束を深める機会とすることである。

エドガー・W・ポープ（愛知県立大学）

パネリストには、筆者を司会に、三井先生のもとで学ば

司会：福永健一（四国学院大学）

れた西島千尋氏、野澤豊一氏、エドガー・W・ポープ氏、そして JASPM 設立時のメンバーの一人である小川博司氏

2020 年初頭から猛威を振るった新型コロナウイルスのに登壇いただいた。

感染流行もようやく落ちつき、JASPM35 は、香川県の四国

西島氏からは、氏の学部生時代について、当時の写真と学院大学にて 3 大会ぶりに全て対面で開催することが決ともに微笑ましい三井先生との数々のエピソードをお話まった。ちなみに、地方での開催は、2005 年の弘前大学いただいた。野澤氏とポープ氏からは、大学院生時代の三大会以来 17 大会ぶりである。開催の決定からまもなく、井先生との思い出をお話しいただいた。いずれも三井先

2023 年初頭から大会の企画を構想していた最中、三井徹生の文章だけからはわからない、ふだんの三井先生のお先生が逝去されたとの知らせが届いた。

人柄や愛好していた音楽から、研究にたいする姿勢、授業

シンポジウムの企画段階では、さまざまな案が出た。大やゼミでの教育スタイルをうかがうことができた。三井会開催地にゆかりのある、香川県出身のミュージシャン

先生がどんな本を読んでいたか、どんな本を勧めてくれを招き、日本の音楽シーンについて議論することも企画

たか、どんな会話をしたか、そして三井先生からどのようされた。しかし、最終的に、JASPM メンバーたちが数年ぶに影響を受けたかに至るまで、まるで昨日のことのようりに集合して、研究分野や世代を超えて語らうことが今にお話しされていたことが印象に残っている。筆者は話大会のシンポジウムに必要ではないか、と考えるに至っを聞きながら、果たして自分はここまで多くの思い出をた。というのも、ここ数年のオンライン会合では、参加者語ってもらえるほど学生とコミュニケーションをとっての交流が発表と質疑応答のみになり、学会のカルチャー

きただろうか、と考えていた。学生は教員から何を学ぶののようなものが語らわれることが、すっかりなくなってか。講義や研究指導だけではないことがよくわかる。

いるように感じられたからである（とはいえ、オンライン

小川氏からは、JASPM 設立時の 1989 年前後のことを中の利点もあるし、突然のオンライン化の要請に対応して心に、三井先生の取り組みの数々を振り返りつつ、三井先くださった方々には厚くお礼申し上げる）。

生が学会設立時にどのような意志をもっていたかについ三井徹先生は、まさに JASPM というコミュニティのカてお話しいただいた。三井先生は、とりわけ「学際性」、

ルチャー形成に多大な貢献をなされた一人であろう。ポつまりポピュラー音楽に関心を持つ分野の異なる研究者

ピュラー音楽が日本で学問対象として認知される以前の達が「越境しながら混じり合う」ことを願っていたのでは1970 年代から積極的に国内外の研究動向を紹介し、1981

ないかという。小川氏が発表上で提示した、1989 年発行

年設立の国際ポピュラー音楽学会をはじめ、海外との学の日本ポピュラー音楽学会準備会ニューズレターに、三術交流に取り組まれてきた。そして、1990 年の日本ポピ

井先生が寄せた準備会への参加を呼びかける文書を、こュラー音楽学会設立の中心人物として、本学会の誕生とこでも抜粋して引用しておきたい。
2

第 34 回大会報告
ワークショップ A

これまで、日本でもわずかながら音楽学、社会学、
社会心理学、歴史学、文学、民俗学などの分野からの報告：小川博司

ポピュラー音楽へのアプローチが見られましたが、多くはそれぞれの個別の領域内での研究にとどまって「音楽、身体・情動、社会の関係をどのように捉えるか―いました。ポピュラー音楽研究には、その性質からし「ノリ」と「グルーヴ」をめぐって」て、学際的なアプローチが必要です。また、ポピュラ

発表者:

ー音楽の送り手、受け手の交流も必要です。

小川博司（関西大学名誉教授）

そうした必要に応じ、そしてポピュラー音楽研究を

野澤豊一（富山大学）

実り多いものにするために、日本ポピュラー音楽学会

討論者:の設立を提唱したく思っています。また、研究対象の川本聡胤（フェリス女学院大学）

性質と広がりからして、会としては国外の研究者、研究団体との交流も重要であり、いずれは国際組織であ本ワークショップは、ノリ、グルーヴに焦点を当て、音る国際ポピュラー音楽学会と連携もしていかなけれ

楽、身体・情動、社会の関係をどのように捉えていったらばならないでしょう（三井 1989:1）。

よいのか、社会学、人類学、音楽学それぞれのアプローチ
を提示し合いながら、論点を掘り起こしつつ、今後の課題

パネリストらの発表後、フロアからも三井先生とのこを浮き彫りにしていくことを目指した。以下敬称略。

と、遺しておられた日記のこと等々、さまざまな思い出が語られた。以上のように、本シンポジウムでは、三井徹先

企画者・問題提起者、小川博司の報告要旨は以下のとおり。

生を追悼し偲ぶとともに、先生の残した足跡、意志をたど

これまで、ノリについて考え、ノリの構造モデルの構築

り共有することができたように思う。また、今回は、1990もしてみたが、必ずしも満足のいくものではなかった。日年代〜2000 年代を中心に、かつての大学の風景、学会の本では、1970 年代にミュージシャンが、1980 年代にオー

ありかた、会員同士の交流や結びつきの様子を窺い知る

ディエンスが「ノリ」を意識するようになり、1990 年代

ことができた。コロナ禍以後の、オンライン中心の状況かには、身体的・情動的な快楽をマネジメントすることへのら研究生活が始まった若手の会員もいる。このシンポジ

関心が高まった。2000 年代以降、音楽の快楽についてはウムを通して、若い人たちになにか得るもの、心に響くも「ノリ」に代わって「アゲアゲ」「エモい」「チルい」などのがあったとしたら、筆者はそれをとてもうれしく思う。

が使われるようになった。近年ライブ会場では、グルーヴ

学会は、研究の発表だけでなく、研究や教育や仕事のセンを志向する音楽にどのようにノッていけばよいのかとい

スを学ぶことができる場でもあるし、筆者もその多くをう戸惑いも見られる。

JASPM のメンバーから学んできたと思っている。学会設立

ノリの構造モデルでは、ノリがグルーヴを包摂するよメンバーの意志を共有し、どう繋いでいくか。その課題はうに位置づけていたが、どちらかがどちらかを包摂する

私たち皆に託されているだろう。

といった議論は難しい。グルーヴもノリも、ある文化圏において、他の文化から異質な要素が導入された際に使わ参考文献

れるようになった用語と位置づけ、ノリ、グルーヴは、ま三井徹「日本ポピュラー音楽学会準備会への参加をよびずはあくまでもローカルな現象として見てから、統合すかけます」『日本ポピュラー音楽学会準備会 NEWS LETTER

る理論を考えられないか。

1』Vol.1, No.1, 1989 年 7 月 20 日.

ノリとグルーヴの共通点と相違点、音楽の時間とリズ（福永健一 四国学院大学）

ムをどう捉えるか、音楽のコミュニケーションにおける「合わせること」と「ずらすこと」をどう考えるか、トラ
ンス・没我と情動マネジメントの間といった論点が考えられる。
3

問題提起者、野澤豊一（富山大学)の報告「音楽の生態系

討論者、川本聡胤（フェリス女学院大学）の発言要旨は以にノリ・霊・ハヤシを位置づける」要旨は以下のとおり。

下のとおり。

本報告は、Gregory Bateson - Christopher Small -リズムという言葉はグルーヴに似て、きちんとした定Charles Keil のラインで「音楽の生態学」を構想するス義はない。今回の報告では、「リズムがない状態とは」「グ

テップのひとつとしたい。音楽を音楽学者がいう音の形

ルーヴがない状態とは」というところから出発し、ミクロ式でなく、運動、身体運動、フィーリング、参与の喜びとな部分でグルーヴを考えてみたい。

してとらえたい。Keil のグルーヴ論、Participatory

ズレには三種類ある。

Discrepancies は、ダンスとともにある音楽という前提が(1) テンポのズレ ひとつの楽曲の中に複数のテンポがある。Keil は平等主義的なミュージキングを希求してい組み込まれている場合がある（ポリテンポ）。

る（「へた」でもよい）。Keil が participation を Lucien(2) ビートのズレ 例えば、ビートには、2 ビート（アーLevy-Bruhl の融即律に触れながら説明しているのは重要。

リージャズと結びついている）、4 ビート（スウィングとBateson の理論をベースにして、生きた世界を記述する

結びついている）、8 ビート（ロックと結びついている）、と、以下の三層に分けることができる。

16 ビート（ディスコ・ミュージックと結びついている）などがあるが、ひとつの楽曲の中に複数のビートが組み・メタレベル： 典型は「人間‐人間」、
「愛」
「尊敬」
「嫌

こまれている場合がある（ポリビート）。

悪」などの〈関係〉、楽しい、苦しい、ワクワクなどの〈感(3) リズムのズレ ひとつの楽曲の中にまったく異なる情〉、「結果としてそうなっている」という次元

リズム・パターンが組み込まれる場合がある（ポリリズ・「自己」「意識」のレベル： 個々の行動記述可能、コトム）。

バ化が容易、目的手段連関にハマりやすい

これらが複雑に絡み合った結果、グルーヴが感じられ・暗黙知のレベル： 典型は「人間‐モノ」、コツ・技術・ると言われることがある。

スキルなど、慣れることで「自然になる」次元Mark J. Butler は、グルーヴを locked groove（閉鎖されたグルーヴ）、unlocked groove（開放されたグルーヴ）

聴衆・観客の全体が醸すワクワク感、「あいだを流れるとに分け、後者では常に解釈の多様性が生まれる、聴き手もの」（Tim Ingold）を考えたい。ズレを実体化するのはの主観が入ってくると指摘しているが、ズレが生じた時マズい。技術やコツをある程度言語化できたとしても、コには前者も含め、多様な解釈に開かれたものと考える。

ツと出来事は階層が違う。名詞化したとたんに「目的‐意小川報告では、グルーヴとノリとを切り分けて考えた識」系に入ってくる。良いグルーヴと悪いグルーヴに分けいということだったが、ここでは音を主体にしてグルー

るのは、Keil の意図の対極にある、文化エリート主義的ヴの生まれ方を示した。それに対してノルかノラないかな発想である。

ということになるので、切り分けたことにならないか。本

このように出来事を捉えようという場合、日本語でノ報告では、グルーヴがない状態からさまざまな要素が付リと言った方がよいのではないか。フィールドワークし加されてグルーヴが生み出される過程を示したが、おそた、アメリカの黒人教会の憑依ミュージキング、富山県の

らくこのように付け足していった究極が野澤報告で示さ

獅子舞には、個体のコントロールを超えた出来事がみられた、音楽を超えたグルーヴということになるのではなれる。「人間中心」的でもなく「意識的に生み出しうるもいか。

の」でもないのがポイントではないか。主に人類学で最近――その場合、身体性・運動性を付加しなければならない

考えられている情動論（西井涼子・箭内匡）、（能動・受動のではないか（野澤）。

でもない）中動態（国分巧一郎）を考える際、グルーヴ、
ノリはおもしろいのではないかと思っている。情動マネ

以上の報告・発言を受けて、フロアからは以下のようなジメントということが指摘されているようだが、情動は問いかけがあり、議論が行われた。

制御しうるものと考えるのがどこからきているのか気に

Ｑ：数理的な分析で行われてきたグルーヴのズレの研究なる。

は、グルーヴを実体化するという罠に陥っていたかもし4

れないが、媒質としての音をいかに研究するかという観と「celebrate すること」は多くの場合両立しない。

点にもつながるように思える。音そのものがグルーヴを

Celebration（どんちゃん騒ぎ）が生まれる状況をとらえもっているというよりも、人と人との共在において、音がたい（野澤）。

媒質になってグルーヴを感じるという説明は可能なので日本のオーディエンスが「合わせる」という「規範」にはないか

とらわれすぎている。あるいは、音楽を「音を楽しむ」と――そのとおりだ（野澤・川本）。

いう理解が浸透しすぎていることをどう考えるかも重要

Ｑ：クラシック音楽では、楽譜を縦に読むのか、横に読むなのでは（小川）。

のかという問題があるが、どう考えればよいか。
――「合わせる」は縦で、「ずらす」は横で捉えられるの※[お詫び]本来、報告者・討論者以外に報告をお願いしなではないか（川本）。

ければならなかったのですが、企画者の不注意により、当――（フィールドでは）自然と合っている、自然とずれて日までに報告者を決定することができず、企画者が報告いるというのが実感（野澤）。

をまとめることになりました。

――（日本の）クラシックでは「合わせる」ことに力点が（小川博司 関西大学名誉教授）

置かれすぎてきたのでは（小川）。
Ｑ：ひとりで楽譜に向かって楽器の練習している時に、楽第 35 回大会報告
ワークショップ B

譜に弾かされていると感じることがある。その時、ノッているといってもいいと思うが、Keil の場合どうなのか。

報告：張佳能――そういうこともあるだろうが、Keil のグルーヴ論に照らせば、文字的に記された楽譜を介する場合、平等主義「方法としての海域音楽交流史―貫戦期の日本をめぐっ的なミュージキングは成立しにくくなるということになて―」る（野澤）。

発表者：――問題は「規律」ということではないか。ある意味「規葛西周（京都芸術大学／コーディネーター）

律」が仮想敵だとすると、Keil の議論も納得がいく。

麻場友姫胡（ロンドン大学ＳＯＡＳ）――ひとりで音楽している状況を突き詰めることも可能

金成玟（北海道大学）

だが、独我論に陥ると狭くなってしまうのでは（野澤）。

西村正男（関西学院大学）

Ｑ：ヘビーメタルのライブにおけるヘッドバンギングや

マイケル・K・ボーダッシュ（シカゴ大学）

モッシュはグルーヴ的なものと思っていなかったが、ど討論者:

う考えたらいいのか。

エドガー・W・ポープ（愛知県立大学）――祭りにおける囃子は、音だけではない。視覚的なものの含められる（野澤）。

貫戦期の「海域音楽交流史」を提起する本ワークショッ――ヘドバンやモッシュは、自然発生的というよりも、目プの発端は、2021 年 10 月に開催された国際シンポジウム

的化しているのではないか（小川）。

「Resonating Across Oceanic Currents: A Maritime→暴れ方にも「規律」があって、それを内から壊そうといHistory of Popular Music in and from Japan, 1920s-

う動きもある。

1960s」である。まずはコーディネーターの葛西周氏から――ライブでは「ノリ」を作らねばならないという文化がワークショップの趣旨についての説明があった。全体のあるのではないか（川本）。

目的は、貫戦期の日本と他国間の港湾都市を拠点とする音楽交流を地政学的に検証し、さらに「海域音楽交流史」

以上、それぞれのアプローチをぶつけ合う中で、今後考というアプローチの可能性と限界を探ることである。近

えるべき論点が、立体的に浮き彫りになった。ワークショ

年「海」を扱う研究が顕著に増えてきていると指摘する葛ップは、以下の発言で閉じられた。

西は、欧米圏の「海」関連の先行研究と研究動向を紹介しMusicking について、Small は「Celebrate する」といつつ、西洋中心主義批判から個々の地域の音楽実践をグう意味で使っていたことを思い出したい。「音楽すること」
5ローバルの文脈で位置づけようとするグローバル・ミュ

デンティティや「韓国的なもの」を認識するために生み出ージック・ヒストリーという視座を提示した。こうした国されるものであり、そこにアメリカと日本という２つの際的な研究動向に呼応する本研究プロジェクトは、従来「帝国」がグローバルかつローカルな文脈の中で複雑にの日本に来るまでの受容ルートへの議論が欠落しがちな絡み合ったという。

「点から点へのプロセス」ではなく、海をめぐる「多国間」

続いてマイケル・ボーダッシュ氏の発表「太平洋を超えや海域に基づく文化圏における音楽の移動・越境・循環にた「リハビリテーション」：1950 年の山口淑子のサクラメ

関心を向け、「日本の地域研究」では収まりきらない広い

ントでのコンサートと収容所後の日系アメリカ人」は、射程を持っている。

「ネゴシエーション」と「リハビリテーション」の２つの

上記の説明を経て、概ね時代順に沿って各発表が行わ

キーワードを掲げ、近年発掘された山口淑子の渡米コンれた。まず麻場友姫胡氏は、「戦前日本のコスモポリタニ

サートの音源を紹介しながら、戦後間もなくの日系アメズムと「大陸」：中国へ渡ったタンゴ演奏家たち」と題し

リカ人と日本のポピュラー音楽や音楽家たちとの再会のて、日本のタンゴ音楽文化における２つの「大陸」、とり意義について考察した。コンサートの録音から聞こえてわけ「南米大陸」のアルゼンチンや「アジア大陸」の上海くるものに肉薄する発表者によると、「戦争加担」や「敵や満洲に焦点を当て、日本の中国を介したタンゴ受容を国の歌手」から転換を迫られる演者（山口）と収容所から

当時の写真資料やインタビューを用いて考察した。戦前

戦後アメリカの白人文化への同化を求められる聴衆（日は各国からミュージシャンが上海や満洲のダンスホール系人）は、いずれも「社会復帰」を必要とし、太平洋を超に集まり、そこで日本のミュージシャンが活躍したことえた文化交流（ネゴシエーション）として開催されたサクを背景に、麻場は通常の「音源を真似しながら習得する」

ラメントのコンサートは奇しくも二つの「リハビリテー

ことではなく、ダンスホールで働きながら「本場」の技術

ション」が交錯する場となった。「ネゴシエーション」とを習得するという「内地」とは異なるアプローチだったと「リハビリテーション」がいずれも順調に行われたこの指摘し、そこで「ダンスホール」もある意味では正統性やコンサートは、日米両側が重なった貴重な瞬間を記した

神聖性を担保する場であったとした。また日本人ミュー

歴史的な録音を介して、時代を超えて現代のわれわれにジシャンが戦前・戦中の上海や満洲で初めて遭遇した楽伝わってきた。

器「バンドネオン」やタンゴの楽譜・演奏法は、戦後日本最後の発表「1970 年代日本における華人歌手」は、発のタンゴの黄金時代の形成に大きく寄与したといい、タ表者の西村正男氏の膨大かつ繊細なコレクションをふんンゴ演奏を通して「大陸」が具体的にどのようにイメージ

だんに駆使し、「日本華人音楽史」という構想の一環としされたかなどの問題意識は、日本・中国・南米間の音楽文て 1970 年代の華人歌手の「和」と「洋」の間で揺れ動く化の循環を考察する手がかりになりうると結論づけた。

音楽実践をいかに位置付けるかを考察した。二世や香港、次に登壇した金成玟氏の発表「解放と開放のあいだ：戦台湾から来日の歌手の百花繚乱の様相を圧倒的に数多く後韓国のポピュラー音楽における日本的なものをめぐるのレコードジャケットと音源で視聴覚的に説明しつつ、諸戦略」は、日韓ポピュラー音楽史を考え直すものであり、ジュディ・オング／テレサ・テン／欧陽菲菲に焦点を絞り、そこで提起された戦後韓国における「日本的なもの」をめ

作曲家の筒美京平との関わりを中心に議論を展開した。

ぐる再想像・再構築は戦後空間の経験として認識すべき

西村の悉皆調査によると、多くの歌手は「洋」と「和」のだと指摘した。ポピュラー音楽をめぐるアイデンティテ

間で彷徨いつつも「洋」へと回帰したことがわかり、筒美ィについて、「排除」、「序列化」、「標準化」といった三つ

京平が華人歌手の「洋」の部分を支える一面もあった。明の戦略が挙げられ、それぞれ具体例を交えて紹介された。

らかな演歌路線はテレサ・テンを含め数人のみで、1970 年

大衆と知識人の間の経験・認識・感覚のズレなどの戦後日

代の「中華」イメージは洋楽のポップス調によって想像さ本の大衆音楽史に通ずる現象も言及されており、演歌調

れる点は興味深い。また、当時の華人歌手はほぼ全員が女ではない《上を向いて歩こう》のヒットによって曖昧な性だったというデータも示唆的で、ここでは戦前の大陸「倭色」が揺さぶられる事例も興味深い。これらの「日本歌謡と同じようにオーディエンスの「男性性」が担保され的なもの」をめぐる戦略は植民地支配の遺産として自然る前提が透けて見える。

に形成されたわけではなく、戦後の韓国音楽の自己アイ
6

諸氏の報告に対して、コメンテーターで「大陸歌謡」研第 35 回大会報告
ワークショップ C

究者のエドガー・ポープ氏はそれぞれに包括的にコメントした。麻場発表については、バンドネオンの流通や楽譜

報告：星川彩の交流の複雑な様相に着目する切り口が新鮮であるとした上、タンゴ・ミュージシャンとジャズ・ミュージシャン「「 ア ジ ア 系 」 ポ ピ ュ ラ ー 音 楽 に お け る 「 中 間 性 in-の関係性について思考を促した。金発表については、脱植

betweenness」の諸相：「アジアの東、アメリカの西」再説」

民地化に伴う国民意識の創出に関する事例研究として説代表者・コーディネイター:

得的で、そこで提示した三つのアプローチはそれ以外の

輪島裕介（大阪大学）

ケーススタディにも適用可能だと指摘した。ボーダッシ

発表者:

ュ発表については、資料上の「大発見」にさらに鋭い分析

忠聡太（福岡女学院大学）、を加えたものだと評価し、音源から伝わってくる「緊張の永冨真梨（関西大学）

なさ」はコンサートという特別な空間と時間によってもアニータ・ドレクスラー（大阪大学大学院博士後期課程）たらされた特別な解放感だった可能性もあると指摘した。

討論者:

西村発表について、1970 年代の華人歌手の音楽は戦前か

何東洪（台湾輔仁大学）

らの大陸歌謡の流れを汲みつつも、明らかにそれとは異なる側面を持っているが、「洋」の路線はその当時の共産

本ワークショップは 2019 年の日本ポピュラー音楽学会

圏以外の東アジア諸国と日本が共有する「アメリカ音楽」

大会（於：大阪大学）で開催されたシンポジウム「アジアすなわち一種のコスモポリタニズムを意味するものとしの東、アメリカの西：環大洋ポピュラー音楽の地政学て見ることもできるのではと指摘した。

East of Asia, West of America: The Geopolitics of

以上の報告と討論を受けて、フロアから複数の質問がTranspacific Popular Music」を出発点として、「中間性あった。麻場発表について、流された音源はダンスホール

in-betweenness」をキーワードに、アジア圏のポピュラー

で踊るよりも鑑賞のための音楽という印象を受けたとい音楽をめぐるネットワークをさまざまな角度から検討すう問いに対して、麻場は音源が録音用にアレンジしたもるものだった。諸般の事情によりコロンビア大学ケヴィのだと説明した。またドイツで製作されたバンドネオン

ン・フェレス氏の来日は叶わなかったものの、計 5 名の登の世界流通や、ダンスホールにおける演奏の実態を撮影

壇者とフロアの参加者が積極的に議論を交わし、そこにした映像資料の有無も話題にあがった。金発表について

はまさに「雑種的・複数的な議論の空間」が現出していたは「日本的なもの」とは別に「アメリカ的なもの」への抑ように思う。

圧があったかと問われ、戦後の韓国にはアメリカ化しつ

ワークショップのコーディネイターを務めた輪島会員

つ「健全なもの」を選別する思惑があったという。ボーダ

は、JASPM のニュースレター#124 において、このワークシッシュ発表については山口淑子の英語名の使用時期につョップの基盤となったシンポジウム「アジアの東、アメリ

いて事実確認があった。西村発表について、1970 年代とカの西」を次のように評価している。
「『誰もが何らかの形いう時期は「レコード会社専属制度」の崩壊と重なり、そで《非ネイティヴ》であるような多言語的状況』が、想像

こから関連性を見出せるのではと議論が交わされた。なを遥かに超える理想的な仕方で現出した〔中略〕便宜的に

お葛西によると、発表メンバーらを含む今回の共同研究

英語を共通語と設定することで初めて可能となる多言語の成果は、2024 年春に『East Asian Journal of Popular

的な場において、英語ヘゲモニーを行為遂行的に批判す

Culture』の特集として刊行される予定である。
（張佳能ることが可能になった」。このシンポジウムが行われた当

大阪大学）
）

時、国際ポピュラー音楽学会（IASPM）の 2021 年大会が韓国で開催される予定だったこともあり、ようやくアジア圏を中心としたポピュラー音楽研究の多層的なネットワークが構築されつつあるのではないかという期待が膨らんでいた。しかしながら周知の通り、COVID-19 の世界的7

拡大によって状況は一変した。忠会員が冒頭で述べてい要なのはこのような方法論にあらゆる事例を当てはめる

たように、本ワークショップも「ポリフォニックな」多言

ことではなく、あくまで個別のアーティストがもつ文化語的空間のなかで改めて「対面で」コミュニケーションを的背景やルーツの複雑性を丹念に検討することなのであとることの重要性を痛感させるものだったように思う。

る。

ワークショップ前半では、問題提起者の忠会員、永冨真そしてアニータ・ドレクスラー会員は、欧米圏で生まれ

梨会員、アニータ・ドレクスラー会員がそれぞれの研究領

育った自らの出自や家庭環境、教育水準といった社会階

域から「中間性 in-betweenness」の諸相を論じた。まず級の問題体系について検討することを切り口として、

忠会員はイントロダクションとして、自らの研究テーマ

1990 年代後半から 2000 年代前半のヨーロッパにおけるであるライブミュージックの実演文化という領域に触れ

アジア圏のポピュラー音楽や、漫画、アニメカルチャーとつつ、「中間性 in-betweenness」という一種の「揺らぎ」の関わりという側面から「中間性 in-betweenness」の可が顕著に現れるのが、ライブパフォーマンスの場である能性を検討した。アニータ会員が強調するのは、90 年代

ことを強調した。個人的に関心を持ったのは、ある音楽実後半という時期がインターネットの黎明期にあたり、ア

践の空間に集結する人々が、互いの類似性や差異を認識

ニメ文化や漫画文化がヨーロッパで流行した時期と重複することによって、それぞれのリスナーとしての／プレしていたことから、その影響が社会におけるさまざまなイヤーとしてのアイデンティティが構築されていくとい変容と結びついているのではないか、ということであっう指摘である。「ポストコロナ」と称される状況下である

た。とりわけ日本国外での BL カルチャーへの関心の高まからこそ、人々が実空間に集まることによって形成されりが実際の法規制の改正にまで影響を与えたという事例

るアイデンティティについて議論することは、一時はな

は、まさにアジア圏の諸文化と社会変容の関係性を表す

おざりにされた「対面」という交流の価値を再考するためものだろう。90 年代後半のヨーロッパ圏におけるアジアにも必要不可欠であるように感じられた。

系ポピュラー音楽は特別大きな経済的な成功を収めたわ

次に永冨会員は、ソングライターである Gabe Lee を例

けではないものの、このような社会変容の可能性を内包にとり、アメリカにおけるカントリー・ミュージックの文していたというのは重要な指摘であったように思えた。

脈において、アジア系アメリカ人ミュージシャンのアイ

ワークショップ後半では、前半の問題提起を踏まえた

デンティティをどのように検討することができるのかを上で、討論者の何東洪氏が改めて「文化的アイデンティテ

論じた。Gabe Lee はナッシュビルの地元住民としての／ィ」という側面から「中間性 in-betweenness」が生成さ

台湾系アメリカ人としてのアイデンティティを持つといれるプロセスを論じた。何氏は台湾という国家がもつ政う点でも、「中間性 in-betweenness」を検討する過程では治的な背景を慎重に検討しつつ、ある音楽コミュニティ

非常に興味深いアーティストである。とりわけ白人系のが異なる文化的アイデンティティを吸収し／拒絶するこ

ミュージシャンが特権的な地位にある場合が多いカントとを繰り返することで、ヴァナキュラーな音楽文化を発

リー・ミュージックのシーンのなかで、Gabe Lee がカン展させていくことを指摘した。その一例として提示され

トリー／アメリカーナのソングライターとしての地位をたのが Natsuko と Wang のデュオ・珂拉琪 Collage による”確立したことは非常に稀なケースであるという。特に”Talacowa (where to go)”であり、彼女らの歌は台湾語

The Bluegrass Situation”というウェブマガジンのイン（台語）、アミ語、日本語、英語で歌われるとともに、そタビュアーが、台湾出身の両親という「ルーツ」と彼の音の音楽スタイルは日本のポップスやアニソンに多大な影楽的な諸要素を結びつけるような質問を投げかけた際、響を受けているという。とりわけ何氏は、Natsuko の歌唱

Gabe Lee はあくまで自分の生まれ育ったナッシュビルと法がボーカロイドの歌い方に強く影響されていることをいう場所におけるコミュニティの重要性を強調した、と指摘し、そこに真正性（authenticity）を超えたヴァナキ

いうエピソードは印象的だった。たしかにアーティスト

ュラーな音楽実践の形を見出している。珂拉琪 Collage のがもつ非西洋的なルーツをさまざまな方法を用いて前景

例は、ワークショップ全体を通じて検討されてきた、異な化することは、西洋中心主義的な価値観に対する有効なる文化的なアイデンティティの混淆がいかに政治的な文アンチテーゼとなりうるし、ひとつの方法論として確立

脈と複雑に絡み合っているのか、という問題を示す好例

されつつある。だが Gabe Lee のケースが示すように、重

であった。
8

合計三時間に渡るワークショップのなかで、それぞれ音階への遷移が起こり、1990 年代以降には C,D,E,G を主の会員がもつ関心領域から「アジア系」ポピュラー音楽のに使う新たな音階も使われていた。マイナー系音階の進ネットワークという問題にアクセスすることで、より「中化過程では、途中に 6 音音階が頻繁に使われる時代があ間性 in-betweenness」の諸相が具体的に浮かび上がってり、さらに、D と G の使用頻度の分布は漸次的に変化しきた。だがその一方で、この「中間性 in-betweenness」とたことが分かった。一方で、メジャー系音階の進化過程いう概念をより理論的に洗練させ、各々の事例がどのよでは、F と B の使用頻度の分布に漸次的変化は観察されうに結びつくのか／結びつかないのかをより詳細に検討ず、マイナー系音階とは進化の動態が異なることが分かする余地は残されているように思えた。本ワークショッ

った。一方で、2000 年以降には大きな変化はなく、このプの目的が「COVID-19 以前のインターアジアの交流ネッ

時期にはメロディースタイルとアーティストの多様性がトワークがパンデミック中にどのように変容したか、急減少する傾向が見られた。

速に一般化した情報技術が『現場』の感覚にどのように作リズム特徴量においても、各クラスターはリズムパタ

用したか、『ライヴ性』の感覚がどのように変化し再構築ーンに対応し、1950 年代から 1990 年代までは新たなリされるか」を検討することにあるのならば、これらの課題

ズムパターンの出現を含む大きな変化があり、2000 年以

は引き続き活発に議論されていくべきである。

降は比較的に変化が小さかった。また、1970 年以降に

（星川彩

大阪大学大学院博士課程）

は、主要なリズムパターンが 8 分 16 分混合リズムから
16 分リズムに遷移して、8 分リズムに遷移するという周回的変化が 2 回繰り返していることが確認された。8 分
リズムの進化過程では、1970 年代から 1990 年代と、第 35 回大会報告
個人研究発表 A ブロック（1）2000 年代後半以降にシンコペーションの頻度の増加が見られ、この際、シンコペーションの頻度の分布は漸次的に変化したことが分かった。
本発表に対する質疑では、使用したデータである、オA1 「日本のポピュラー音楽におけるメロディー特徴量のリコンの物理メディア（レコードや CD）の売上数に基づ

進化分析」

くチャートに関して、ストリーミングが主な聴取媒体に

中村栄太（京都大学）

なった時代（2010 年頃以降）からはストリーミングなどに基づく集計方式のチャート（ビルボード JAPAN のチャ

本発表では、1950 年から 2019 年までのシングル年間ートなど）を用いる方が良いのではという質問があっ売上数（オリコンのデータなどを参照）上位曲約 3000た。そうしたチャートを用いる際には、歴史的な継続性

曲のメロディーデータを用いて、音高およびリズムの統を持つオリコンのチャートとどの時点で切り替えるかな

計的特徴の時代変化に関する定量分析結果について述べ

どの問題があるが、今後、データ分析に使用し、結果がた。研究方法として、まず、メロディーを音高クラスとどの様に変わるかを調べることが好ましいと考えられ

拍節位置の時系列として表し、各々の遷移確率を特徴量る。

として抽出する。次に、これらの特徴量の 2 次元空間へ

また、ボーカルの声質やドラムのグルーブなどの音響の圧縮とクラスタリングを行い、その結果を用いた時間的要素、あるいは各楽曲内の転調の情報を分析対象にす

変化分析を行った。また、音高とリズムに関して特定のることは可能かという質問があった。音楽情報学分野でスタイル領域および時間領域に注目した分析により、注はそのような音響情報や転調についての定量分析手法が目する特徴量の分布変化の動態を調べた。さらに、クラ発達しているため、そうした分析は可能であると考えら

スター内ダイナミクス（平均特徴量と分散の変化）を分れ、メロディー楽譜の局所的な特徴とは別の要素から時析した。

代変化の特徴を捉えることは重要であると考えられる。

結果として、音高特徴量の分析では、多くのクラスタ

さらに、ヨナ抜き音階から全音階への変遷に関連しーは音階として解釈可能であり、1950 年代から 90 年代て、同じ様に見られる音階でも文化的背景が異なることにかけて、マイナーおよびメジャーの 5 音音階から 7 音があり、一括りに「西洋化」と理解することには問題も9あるとの指摘もあった。この点に関しては、音楽のジャ属する 30 名に行った。その結果、音響特徴を直接表現

ンルとの関連も大きいと考えられるため、ジャンルごとする形容語(上位から「短い」「リズミカルな」「響く」

により詳細な分析を行うことで、この期間に起こった音「揺れた」「うるさい」「高い」)は平均点が高くなるこ楽スタイルの変化についてより深い示唆が得られると考と、平均点が低くなる単語(下位から「暗い」「明るい」

えられる。

「低い」「可愛い」)は個人差が大きくなり、評価実験や本発表を通して、ポピュラー音楽の時代変化の分析に音色に形容語を付与する条件を厳しくする必要があるこ

は、まだ多くの興味深い問題があり、様々な視点で研究とがわかった。また、同時に実施したアンケート調査のができる可能性について明らかになった。セッション内

結果、システムに対する利便性が期待されたほか、複数およびセッション以外の時間に質疑をしてくださった諸検索や関連度の高い順への並べ替えなどの機能を実装し氏に深く感謝したい。

てほしいという意見が挙げられた。
質疑では、(1)わずかな差異がある音色群から形容語

A2 「形容語を用いたシンセサイザーの音色検索プログラが示す音響特徴を見出す実験、(2)形容する言葉の個々

ムの提案」

人による感じ方の差に関する検討、の必要性が挙げられ

渕上慧士（九州大学大学院 芸術工学府 芸術工学専攻 修た。(1)確かに「可愛い」のような、先行研究で取り上士課程）げられていない形容語は、音響特徴の検出をスペクトロ

本研究は、デジタルシンセサイザーの音色を決まった

グラム以外の手法も使って見出していく必要がある。今パターンによって分類し、その分類の群から直感的に音回、似た性質を持つと考えられる音色は 1 つに代表させ色を検索できるシステムを作成することを目的とする。

て音色を選出したが、同種の音色を被験者に聴かせて音直感的な音色の検索とは、使用者が音色に対して連想す響特徴を発見する主観評価実験によって、ユーザビリテ

る単語(以下、形容語と表記)を用いた主観的なイメージ

ィの精度も向上すると考えられる。(2)については、各から音色を検索できるというものである。対象とする音

形容語に対する印象は個人の経験によって程度などが変

色はローランド株式会社のシンセサイザー、JUPITER-80

わるため、言語学の観点からも選定を行うべきであるとに搭載されているプリセット音色で、2361 種類のプリセ考えられる。

ット音色の中から最終的に 53 種類の音色を選択した。
プリセット音色とは、メーカーによって予めパラメータ

A3 「初期 DTM ユーザにおけるミュージシャンシップ」がセットされた音色のことである。

谷口文和（京都精華大学）

研究手順と結果を述べる。①14 種類の JUPITER-80 の本発表は、日本において「デスクトップ・ミュージッ

プリセット音色を聴いてもらい、その音から連想される

ク（DTM）」の呼称が定着していった 1980 年代末から形容語を記述するアンケート調査を実施した。結果(回1990 年代前半にかけて、この概念に沿うようにして新た答数 72)から、18 語を分析対象と設定した。②なミュージシャンシップが形成されていたことを示すこLavengood (2020)を参考に、プリセット音色のスペクトとを目的した。

ログラムを確認し、①で決定した形容語の音響特徴を見

DTM という語が、ローランド社の製品「ミュージく出した。結果、「響く」「高い」「低い」「うるさい」「短ん」（1988 年発売）のキャッチコピーに由来する和製英い」「明るい」「暗い」「リズミカルな」「軽い」「重い」語であることは、すでによく知られている。しかしなが「鋭い」「強い」「揺れた」「可愛い」の 14 語の形容語から、パソコンを音楽に用いる実践はそれ以前から存在しら音響特徴を見出した。③対象とする音色数を 53 種類ており、1990 年代半ばまでは「コンピュータ・ミュージに増やした後、音響特徴を見出した形容語を、追加したック」と「DTM」という二つの呼び方が混在する状況が音色に付与し、Microsoft Excel を用いて形容語から音あった。その中で DTM は次第に、既存のコンピュータ・

色を検索できるシステムを作成した。④検索システムのミュージックとは異なるものとして意味づけられていっ

ユーザビリティ調査を行い、システムの使用感と、14 のた。

形容語による音色分類が妥当かどうか参加者に 5 段階評

本発表では、DTM ユーザがみずから音楽に取り組むこ

価してもらった。調査は九州大学芸術工学部・学府に所とをどのように理解していたのかを分析し、急速に変化
10

する音楽制作環境を資源として、ユーザの間で DTM ならー音楽研究の観点から考察を行うものである。発表者は、ではのミュージシャンシップが見出されていったことを

従来の文学研究のアプローチでは見落とされがちな富岡示した。主な資料として『コンピュータ・ミュージッの大衆音楽に関する言説と行動は、彼女のオーソドック

ク・マガジン』（電波新聞社、1990 年〜）および『DTM

スな文学活動、とりわけ先行研究に重要視されてきた「詩マガジン』（寺島情報企画、1994 年〜）を調査したが、から小説への移行」にも影響を及ぼしていることを明ら

発表では時間の都合により前者に的を絞り、以下の点をかにした。また、文学の枠組みでは収まりきらない富岡の明らかにした。

活動が、同時代の文化人による音楽批評や歌謡研究と一①ローランドの製品「ミュージくん」（1988 年発売）を線を画した点を指摘し、彼女の佐藤惣之助に対する再評きっかけに関心を集めたコンピュータ・ミュージック

価の背後にある「自己完成」的な側面を示唆した。

が、楽器の音色を使用していることから「本物の音楽」

富岡の文学創作や評論活動が適切に位置付けられていと位置づけられた一方で、「DTM」という語が広まり始め

ないことは、彼女の直近の逝去によって再び提起されてるとともに、「DTM」をより本格的な「コンピュータ・ミ

いる。しかし一方、これらの再評価を促す言説においてさュージック」から差別化する例も見られた

えも、富岡の歌謡論への視点が欠落している。本発表は富②四分音符あたり 48 という低分解能のシーケンスソフ

岡の浪花の出自と初期の創作を振り返りつつ、とりわけトにおける数値入力が、過去のソフトウェア／ハードウ

在来の大衆芸能に親しむ家庭環境に焦点を当てることで、ェアとの互換性を根拠として、「コンピュータ・ミュー

彼女の歌謡論に潜んでいる二面性、すなわち（１）詩人・ジックらしさ」と理解された文学者として、「コトバ」の本質への関心、そして（２）③ユーザ間でのデータ共有に不可欠な互換性は、そこか

聴衆・評論家として、「ニホン人」たるものへの探究を提ら外れる要素を理解可能にするという点で、ユーザが音起した。前者は彼女に同時代にありがちな歌詞分析やそ楽を理解し評価するリテラシの基盤にもなっていたれに基づく風俗批判を通り越す視点を与え、「ニホン語」

質疑では、本発表における「コンピュータ・ミュージをめぐる冷徹な思考をもたらした。後者は歌謡曲と在来ックらしさ」が実際には「MIDI らしさ」なのではないの音曲との連続性を底流に、彼女の「ニホン人」としてのか、との質問があった。これについては、当時の文脈にアイデンティティーを探し求める行動につながった。

おいてそのような表現が見られなかったことを挙げておこの二面性が後年の音楽実践である、LP レコード『物きたい。DTM が歴史化された現在から見れば、1990 年代

語のようにふるさとは遠い』（1977）の企画と制作に大きの取り組みを「MIDI」というキーワードで整理することな影響を及ぼしたのである。富岡のラジオにおける三味が妥当にかもしれないが、当時においてはその実践をコ

線伴奏の朗読などの声の表現に惹かれたビクターレコー

ンピュータを関連付けることに意味が見出されていた。

ドのプロデューサー・市川捷勝が持ちかけた「詩の朗読」「MIDI らしさ」というイメージは後から付与されたもの

企画を拒み、富岡は自身の芸と詩を同居させる可能性をかもしれず、この点に関しては引き続き調査を進めた

探る試みとして歌うことを提案する。発表者はこの LP のい。

商業的失敗／歌謡曲的「失敗」をもって、自身の中の詩人と歌謡愛好者のもつれを解消できたのではないかとの仮説を立てた。富岡は自身の流行歌における「失敗」を参照
軸にしているからこそ、それまで評価されてこなかった

第 35 回大会報告
個人研究発表 B ブロック（1）佐藤惣之助の「成功」に気づくことができたと考えられる。
この佐藤惣之助に対する再評価をめぐって文壇が冷淡な反応を示したこと自体も、富岡の歌謡分析の独特な立ち位置、そして「自分探し」的な側面を表している。

B1 「詩と歌の谷間―富岡多恵子の歌謡論について―」フロアから、（１）富岡後期の作品には、例えば折口信

張佳能（大阪大学）

夫を扱う『釈迢空ノート』のようなものは彼女の歌謡論と本発表は、詩人で小説家として知られている富岡多惠の関連、そして（２）坂本龍一とのコラボレーションの具子（1935-2023）の歌謡論と音楽実践について、ポピュラ

体的な形についてそれぞれ質問が出た。前者については
11

おそらく「短歌的抒情」をめぐる問題であろうとして今後た女性の身体と深くかかわる芸能であったこと、一方で引き続き調査する必要があること、後者については主に1940 年代以降のモダンジャズが、女性の身体・性を排除

富岡の読譜問題や坂本とリハーサルする際の状況を中心することで、ジャズを男性主導の音楽として再構築するに説明した。

動きとしても解釈可能であることについて言及した。③のジャニー喜多川氏が 2014 年、Hey! Say! JUMP に同タイ

B2 「江利チエミと占領期日本のジャズ／売春―ジャズ受

トルの楽曲を歌わせたことをどのように考察すべきなの

容史研究とフェミニズム研究を交差させるとき」かについては、今後の課題として取り組みたい。その際、佐久間由梨（早稲田大学）

占領期に米兵に売春する日本人男性も多くおり、売春を

発表の前半部では、一見すると無関係にみえる「ジャズ」

同性愛の枠組みで検証する余地があること、ジャニー氏と「売春」が、占領期日本においては同一の組織（Recreation

が在日米軍宿舎「ワシントンハイツ」に居住しており、彼

and Amusement Association [RAA]：特殊慰安施設協会）に自身もまさに占領期の日米の接点を象徴する人物だったより運営されていたことに着目した。これまで別個の研ことについても丁寧に検証していく必要があるだろう。

究分野とされてきた、占領期のジャズ受容をめぐる研究

ポピュラー音楽学会のメンバーからも助言をいただきな（ポピュラー音楽研究）と、売春をめぐる研究（ジェンダ

がら、考察を深めていきたい。

ー・フェミニズム研究）は、ともに RAA 周辺を分析対象としているため、両者を交差させた学際的な手法により

B3 「女性シンガーソングライター（SSW）のジェンダー・

戦後のジャズ受容を再検証する道筋があることを提案しポリティクス──地下アイドルとの比較を中心に」た。

星川 彩（大阪大学大学院博士後期課程）

発表の後半部では、米軍基地でのジャズ歌手を経て歌本発表の目的は、日本の小中規模ライブハウスを中心

謡界に進出した江利チエミの楽曲（「カモナ・マイハウスに活動する女性のシンガーソングライター（発表時は（家へおいでよ）」）と映画（『ジャズ娘誕生』）を分析し、SSW と表記）と中高年層の男性ファンとの関係に注目し、両作品がジャズ／売春の接点を比喩的に描きだしている

演奏空間に介在する男性中心主義的なジェンダー規範のこと、両作品における江利の楽曲およびパフォーマンス

流動性を検討することであった。本発表ではライブハウ

が、同時代に米軍に性的サービスを提供した日本人売春

スのステージで活動をすることも多い地下アイドルとの婦たちを想起させうることを議論した。

比較と、発表者が女性 SSW に実施したインタビューの検質疑応答では、①当時の江利のオーディエンスがどの討を通じて、彼女らがどのようなジェンダー規範の問題

ような人々だったのか、②アメリカにおいてはジャズがに直面しているかを考察した。発表者は約 10 年間、女性娼館で誕生したという歴史も踏まえ、ジャズ史全体の中シンガーソングライターとして活動してきた経歴があり、に本日の議論をいかに位置づけることができるのか、③

本発表における問題意識は発表者自身の活動経験に基づ

ジャニーズの Hey! Say! JUMP による「Come On A My House」

いている。

との関連性についての質問をいただいた。

本発表が指摘したのは、地下アイドルの事例と比較し①の江利の具体的なファン層については、今後、当時のた場合、女性 SSW のファンはそもそも全体の観客数が少

雑誌記事等のアーカイブ調査を進めることで解明できるなく、彼女らはしばしばファンとの一対一関係のコミュことを期待している。加えて、江利の楽曲をアメリカによニケーションに葛藤しているということである。とりわる植民地化の象徴とみなし批判した南博をはじめとする

け本発表では、男性中心主義的なジェンダー規範をライ

日本人男性の見解も、彼女のオーディエンス層を把握す

ブハウスのチケットノルマ制度（ライブハウス側が一定

るうえで重要であると思われるため、今後さらに検証しの収益を得るために指定されたチケット分の金額を出演ていきたい。②については、アメリカで 1920 年代に人気者側に保証させる制度）が補強している側面があるといになったデューク・エリントンのビッグバンドジャズが、う点を強調した。単身で活動する女性 SSW は、観客を集

混血のコーラスガールによる異国情緒あふれるダンスをめる役割を一人で負う必要があるため、ファンに再度会伴うものであったという歴史に言及したうえで、日米両場に足を運んでもらうための戦略を基盤としてファンと国においてビックバンドジャズが、セクシャライズされの関係性を構築する必要がある。そのためチケットノル
12マ制度は女性 SSW がファンに対して「気を使いすぎてしる物語性に対する異なっているアプローチ」を再考する

まう」という問題の一要因として重要であり、男性ファン必要があると発表者は考える。そのため本発表では、ニに優位な被支配構造と、そのうえで成立するジェンダーューミュージックにおける男性のシンガーソングライタ

規範の後ろ盾として機能してしまっているのである。

ーの場合、CGP の問題をどのように取り扱うことができだがその一方で、ジェンダーを論じる音楽研究は「重層るのかを検討するために、1970 年代から活動しているシ的で交錯した構造」をつまびらかにするためのもので、ンガーソングライター、長渕剛の事例を紹介した。CGP「単に男性が女性を支配する」という批判にとどまらなを楽曲上の演出手法として用いる長渕の楽曲群を検討すい［中條，2023］とするならば、女性 SSW をめぐる男性

ることで、⑴長渕のパフォーマンスは 1970 年代後半か中心主義的かつ被支配的な構造のみを強調するだけではら現在にかけてどのように変容したのか、⑵長渕の楽曲

不十分なのも確かである。たとえば本発表に対して寄せから見いだせる CGP のジェンダー観はどのような質的側られたコメントとして、男性メンバーのみで構成された面を持ち合わせているのかを考察した。この考察の背景

ロックバンド等がライブハウスで活動をする際に直面すには先述した中河の仮説と、歌謡曲とメディア、ジェンるチケットノルマの問題点との比較検討を行なってはどダー研究を関連づけて論じた舌津智之の議論をはじめとうか、という意見があった。ライブハウスという場におけする先行研究がある。

る「重層的で交錯した構造」をより詳細に検討するために本発表における分析を通じて、次の三点が明らかになも、他の活動者との比較検討や、男性ファン側に対するイった。まず第一に、長渕のパフォーマンスに見られるンタビュー調査などを広く行う必要があることを再認識

CGP 的な諸要素は、中河が論じた「英米的」な流行歌した。本発表の内容は、論文「欲望のまなざしに歌う——女と、演歌にみられる「日本のバナキュラー」的アプロー

性シンガーソングライター（SSW）のジェンダーポリティ

チの間に位置付けられるということである。このようなクス——」として、今春発行予定の『阪大音楽学報』（大阪

変化は、長渕のハイパーマスキュリンな自己表現が、80

大学大学院音楽学研究室発行）に掲載予定である。

年代半ばから顕著になっていったこととも関連している。第二に、長渕が自己のイメージを変容させたことと関連して、それ以降の長渕の楽曲群ではネガティブな女

第 35 回大会報告
個人研究発表 A ブロック（2）

性観が表出していること、そして第三に、長渕は 80 年
代半ばまで、アメリカ合衆国を肯定的に描いた曲を多く制作しており、その時期の楽曲には CGP 的な表現が頻繁に用いられていたことが挙げられる。これ以降の長渕のA4 「ニューミュージック系男性アーティストのクロス=

楽曲では反米的な表現が目立つようになるため、中河のジェンダー・パフォーマンス」

仮説の文脈とも照らし合わせて考察する必要があろう。

アニータ・ドレックスラー（大阪大学大学院 人文研究

本発表において得た知見やフロアからのコメントは、発科 博士課程後期課程）

表者が現在執筆している論文において十分に活用した

本発表では、20 世紀の日本のポピュラー音楽研究のない。

かでも、とりわけ流行歌と演歌の文脈に焦点を当てた
CGP に関する議論［中河、1999］を出発点とし、ニューA5 「サブスク時代における音楽体験の実態調査―未知のミュージックという音楽カテゴリーに分類される楽曲分

楽曲へのアクセスと推薦機能の関係」

析を通じて、CGP をめぐる議論を再検討した。

西田紘子・澤井賢一（九州大学大学院）

日本の流行歌における CGP を検討する場合、中河の研本研究は、音楽サブスク時代における音楽体験の実態

究を参照することによって得られる論点は数多くある。

の一端を、未知の楽曲へのアクセスと推薦機能の関係としかしながら英米圏のシンガーソングライターの楽曲をいう観点から明らかにすることを目的とした。具体的にしばしば参照してきた「ニューミュージック」を取り巻は（1）サブスク・ユーザが未知の楽曲にどのようにア

く CGP の問題を検討する場合、中河が主張した「CGP とクセスしているか、（2）サブスク利用の有無によって未

反米感/脱植民地主義の相関関係」、「洋楽と邦楽におけ知の楽曲へのアクセシビリティが変化するか、（3）未知13

の楽曲へのアクセスという観点からユーザ特性と推薦機

A6 「クロス＝ジェンダード・パフォーマンス再考：中河

能はどのように対応づけられるかについて、①アンケー

論文以降の日本語ポピュラー音楽の諸事例を通じて」

ト調査と統計分析、②サブスク利用実験、③グループ・増田聡（大阪公立大学）

インタビュー調査を行った。

日本語ポピュラー音楽におけるジェンダー交差歌唱（cross-gendered performance: CGP）への本格的な考察は①の調査（回答数 239）の結果、未知の楽曲への関心度は「あまり高くない」と「高くない」で 59.4%に達

中河伸俊の論文「転身歌唱の近代」（1999）を嚆矢とす

し、高関心率は 20 代がもっとも高かったほか、くり返る。以降、CGP 概念はこんにちの日本語圏のポピュラー

し聴取の頻度は「毎日」と「数日に 1 回以上」で 69.9%

音楽の美的・社会的構造を考える上での重要概念としてとなり、高頻度率は 20 代がもっとも高かった。さらさまざまな研究に用いられてきた。本発表では、中河論に、サブスク利用者のほうが、非利用者よりもこれらの文が視野に収めた 1990 年代までの日本語ポピュラー音

両観点の比率や 1 回のみ聴取の比率が高かった。

楽以降の音楽的、社会意識的な変容を踏まえ、2020 年代の日本語ポピュラー音楽の現状と CGP 概念の関係についクロス集計結果に対してクラメールの連関係数を算出した結果、未知の楽曲へのアクセスと推薦機能利用の関て論じた。

係に非常に強い相関がみられた（0.540）。また、サブス

中河はゴフマンの相互行為論の枠組みを歌唱行為に適クや YouTube の利用者と年代との関係、サブスク利用者

用し、（１）個人（person）—（２）演者（performer）—と未知の楽曲への関心度との関係、サブスク利用者と単（３）登場人物（あるいは役柄 character）の三層構造の一聴取の有無との関係にやや強い相関がみられた（それうち、（２）と（３）のジェンダーの交差を CGP としてぞれ 0.254、0.497、0.388）。

取り扱う。ジェンダー化された言語である日本語では、②の調査では、5 人の 20 代サブスク・ユーザを対象

男性言葉や女性言葉という型の助けを借りてステレオタに、7 日間のサブスク利用実験を行った。各日の目的イプ化されたジェンダーが演じられるが、近年の日本社

は、Day1：ふだんサブスクをどのように利用している会におけるジェンダー観念の変化は、CGP を支えている

か、Day2&3：同一サービス内の推薦機能にどのような違「型」の受容に揺らぎを生じさせている。

いがあるか、Day4：サブスクと YouTube の推薦機能にど

本発表では、中河論文以降の CGP をめぐる状況変化のような違いがあるか、Day5：ふだん聴かない音楽ジャを、（１）社会におけるジェンダー観の変容（２）歌とンルを聴くときに、どのように推薦機能を使うか、主体の「切り離し」の拡大（３）個人（person）と声

Day6：ふだんよく聴くジャンルの未知の楽曲を聴くとき（voice）の関係の変化、の３点にまとめ、それぞれ検討に、どのように推薦機能を使うか、Day7：どのようなプした。

レイリストがどのような理由から好まれるか、を言語化

社会におけるジェンダー観の変容に関しては、「僕系することである。

女子」の一般化、LGBTQ への社会的認知の拡大など、①の結果と②の記録を踏まえ、上記 5 人のユーザを対

かつての女／男のジェンダー二分法が揺らいだことによ

象に推薦機能に関するインタビューを行った。その結り、かつては素朴リアリズムのドラマトゥルギーが支配

果、未知の楽曲へのアクセスに比べて未知のジャンルへしていたロック系の男性歌手にも、女性目線の CGP が現のアクセスのほうがハードルが高く、前者のほうが安心れることが増加している。逆に女性歌手による「俺」主するという意見、プレイリストにおける未知と既知のバ語の使用も散見されるようになった。

ランスに関する意見、未知の楽曲に偶然出会ったあとに歌と主体の「切り離し」の拡大に関しては、ボーカロ
イド音楽や VTuber などの主体水準の虚構化や多層化にサブスクの役割を見出す意見が複数みられた。
以上から、推薦機能の利用と未知の楽曲へのアクセス

よる CGP の効果の減少、さらには坂道系女性グループアとに関連があることが示唆された一方、推薦機能の設計

イドルに顕著にみられる、複数人による「僕」主語歌唱や個人差の活用法には課題があることがわかった。

が、ジェンダー交差のみならず（主体の）単数―複数交

発表後、本調査の目的や、サブスクという語の使用意差を生じさせ、そのことにより歌唱される「僕」が歌っ図について質疑がなされた。

ている歌手ではなくファン共同体を指し示すようになる
メカニズムについて検討した。
14

個人と声の関係の変化に関して、男声（女声）が必ず報道と比べて検討すると、両作品に描かれる山田像は、おしも男性（女性）の身体から発せられるとは限らないと

およそ戦後社会のなかの山田像と非常に近い。

いう事実を示す事例（女王蜂、長谷川白紙など）を示す

フロアからは以下三点の質問があった。第一に、コミュ

ことで、声のジェンダーが受け手の解釈に依存するもの

ニティ・ソングの作曲家としての山田の戦中から戦後へであることを指摘するとともに、中河—ゴフマンの（演の連続性である。山田は、戦後の作品はマイナーであると劇という視覚芸術をモデルとした）三層構造について、

はいえ、童謡・校歌・社歌・軍歌という点で規範とされや「個人」の項を声の水準で考える必要があることを指摘

すい作曲家であり、連続性を見出せる。第二に、「戦後民した。

主主義」という用語の使い方である。恥ずかしながら本発
表では、他に上手いまとめが思いつかず、先行研究の用法を援用したという面がある。改めてまとめ直すと、今回扱った 2 本の映画は「どこに住んでいても」、「誰でも」、「文

第 35 回大会報告
個人研究発表 B ブロック（2）化的な価値が高い(とされる)音楽に触れえる」ことを称揚する傾向がある。第三に、《赤とんぼ》の合唱によって想定される共同体の形である。映画の筋書きという点では、主要人物の周囲に限られる。しかし、いずれの映画もマイB4 「本人出演の映画にみる山田耕筰像と《赤とんぼ》：戦

ノリティ、ハンディキャップと音楽の関わりを描いてい後から没時までを中心に」る。そこで、当時の混血児、身体障害者への社会的なまな

栫大也（九州大学大学院 博士後期課程）

ざしを調べることで、社会情勢と創作物(映画)の共通点や

山田耕筰(1886-1965)は日本の西洋音楽受容で先導的な差異をより明確にできると考えている。

役割を果たした音楽家である。また、彼の童謡《赤とんぼ》

また、過去に『ここに泉あり』を分析しようとしたが諦(1927 年作曲)は、NHK や PTA などの諸団体で構成された

めたというコメントもいただいた。コンテンツの持つと実行委員会によるアンケート「日本のうた ふるさとのっつきやすさと、研究として対象化する難しさのギャッ

うた」(1989 年)で 1 位になるなど、山田の作品で最もポピプを感じた。今回の議論におつきあいいただいた皆様にュラーな楽曲として親しまれてきた。

感謝申し上げ、研究をより進展させたい。

現時点で山田に関する先行研究は、戦後の動向について課題を残してきた。加えて、《赤とんぼ》については、B5 「「日本的軽音楽」の夢、そのつづきー占領期（1945-

映画『ここに泉あり』 (1955 年)での使用にわずかに言及

1952）のポピュラー音楽におけるエキゾティシズムのする程度で、それ以外の映像作品については研究されて

貫戦史的考察ー」

こなかった。以上を踏まえ本発表では、山田耕筰が本人役

福田祐司（神戸市外国語大学大学院 博士課程（後期））で出演した映画の分析から、戦後社会における山田の人

本発表では、アジア・太平洋戦争中から戦後を通じて流物像の一端を解明することを目的とした。この目的ため行した「ブンガワン・ソロ」（1940 年）の内地における受に、『ここに泉あり』、『夕やけ小やけの赤とんぼ』(1961 年)

容過程と表象の変遷について、その端緒を南方文化工作について、映像自体や脚本に加え、新聞や雑誌における映の文脈に位置付け、貫戦史的視点から論じた。「ブンガワ画評などを史料として検討した。

ン・ソロ」はインドネシア人音楽家のグサン・マルトハル

結果、2 つの映画には本人が出演したこと以外に複数のトノが創作したランガム・クロンチョンの楽曲である。発共通項が見られた。いずれも「映画音楽」と呼ばれるジャ

表者はまず、同曲の日本における受容について、グサン本

ンルの作品であり、山田は楽壇の中心人物、いわば大御所

人の著作権がある時期まで認められておらず、作者不詳

として描かれた。また、終盤に山田の代表作と劇中で説明の単なる「インドネシア民謡」として流通していたというされる楽曲、《赤とんぼ》をその場の全員で合唱した。こ

問題を提起した。その上で、オーディエンスにはまず、日の合唱には法の下の平等、多様なアクターの包摂といっ本でもっとも知られている松田トシの訳詞・歌唱、仁木他

た戦後民主主義的な意が見られた。これらを山田没時の喜雄の編曲による 1948 年の録音を聴いてもらい、この楽曲が戦後にラテン音楽として受容されていた可能性を指15摘した。次に、先行研究を紹介しながら、戦後の日本映画までを，通時的にまたメディア論的に分析する研究の一における同曲の使用例を映像で確認した。特に小津安二端である。あらかじめ言うならば，この語が一般に膾炙す

郎は『秋刀魚の味』の中で、南方での従軍経験を有する登るのは 1970 年代末期から 80 年初頭である。本発表では

場人物に現地での幸福な想い出や帝国主義的イデオロギ

その前史の概略を駆け足で述べつつ，発表者が現時点でーを追想させる場面でこの曲を用いており、戦中期のエ

確認している「アニソンがアニソンになった時期」を示し

キゾティシズムないしは「夢」が戦後の日本社会においてた。それは「アニソン」が誰にとってなぜ，どのような概も何らかの連続性を有していることを示唆している。こ念や実践を指す呼称として立ち現れたのかというコンテ

うした前提を踏まえて、発表者は評論家の堀内敬三や、現クストも含む。

地で指導的立場にあった音楽家の飯田信夫らの言表を根「アニソン」とは日本語における表記上「アニメ・ソン

拠として、戦中期の楽壇における「日本的軽音楽」を通じグ」の省略形である。それはしかし特定の奏法や形式に基た南方文化工作の言説を提示した。また、戦中期の内地にづく音楽ジャンルとは言い難い。そのため報告者は，ニッおける受容過程については、歌手の藤山一郎、松田トシ、

ク・スルネックの提唱する「プラットフォーム資本主義」

作編曲家の佐野鋤の回想と同時代の言表を手がかりに整や，ヘンリー・ジェンキンズの「コンヴァージェンス・カ

理した。次に、同曲の敗戦直後における位置付けについて、

ルチャー」の視座を参考に，「アニメの歌」というコンテ

この楽曲の楽譜が敗戦から 2、3 年と経たないあいだにンツを核とする様々なコミュニケーションが行き来する

次々と音楽雑誌に掲載されたことを指摘した。これは、大諸回路が載る基盤の総体を示すものとして，分析の視角衆が気軽に消費でき、かつ「政治的に問題のない」流行歌を定めた。

が不足していたという当時の出版状況の表れであった。

報告内容は大きく 2 つの時期に分けた。第一に「コマソ

さらに、南方占領地域での日本人敗走兵の男性とインドン（コマーシャルソング）」から「テレビまんがの歌」とネシア先住民の女性との悲恋を描く映画『ブンガワンソ呼ばれた「前史」として，1963 年開始の『鉄腕アトム』とロ』や、南方従軍経験を持つ大衆文学作家・鹿島孝二の短『鉄人 28 号』を仮にその嚆矢とした。特に後者は日本に編などにも言及し、戦後における同曲の再受容が、帝国主おける民間放送開始時（1951）より「コマソン」を黎明期

義を「平和主義」へと読み替えながら、実質的には帝国主から制作してきた三木鶏郎の手になる。彼は明確に「鉄人義の夢を継続させていたと結論した。質疑応答では主に28 号」よりスポンサー名「グリコ」を連呼する楽曲末尾「日本的軽音楽」の定義およびラテン音楽との関係性、中を「サビ」としこれを「コマソン」と考えていた。これは国大陸を対象とした諸作品との共通性などが問われた。

1965 年から放映される「不二家の時間」における広瀬健「日本的軽音楽」の定義については細川周平の議論を踏次郎の『オバケの Q 太郎』についても同様である。こと

まえているが、そこでは対外文化工作の文脈が見落とさにスポンサーの不二家が放映 2 年目へのテコ入れ策としれており、それが発表者の研究課題であると答えた。ラテて企画し，日本レコード大賞童謡賞を受けた『オバ Q 音ン音楽との関係性については、漠然とした「南」の表象に頭』について，そこに込められた「コマソン」としての PR

さまざまな要素が雑然と取り込まれた所以ではないかと戦略や手法についても述べた。

応答した。中国大陸との関係性については、『ブンガワン

第二に 1980 年代中盤に「アニソン」という呼称がほぼソロ』と同じく日本人敗走兵のロマンスを題材とした『暁成立したとみられる時期である。ここでは 1970 年代末期の脱走』との類似性が指摘され、有益な示唆を得た。アル

から日本コロムビアや日本ビクターなどの音楽企業及びバイトのために懇親会へ参加できなかったのが悔やまれ

カラオケ産業の実践をたどりつつ，アニメ専門誌や若者る。

向けのラジオ雑誌の記事などを史料とした。これにより「アニソン」の成立時期とともに，そこで求められた 3 つの役割について提起した。すなわち，(1) アニソンを歌う，

B6 「アニソン誕生：アニメの「歌」が生むコミュニケー
ション・プラットフォーム」(2) アニソンを奏でる，(3) アニソンで集い，愉しむ，で

北波英幸（関西大学他非常勤講師）ある。それは愛好家の「仲間」が集うための，コミュニケ

本発表は，「アニソン」という語について，愛好者のコーション・プラットフォームとしての役割である。

ミュニティのみならず広く一般に普及し定着するに至る
16質疑応答では，今回対象とした 1960 年代から 80 年代

ことなどが期待される。実際に、博物館同士のネットワ

以前についての話題や，本発表の枠組が持つ発展性につークが構築されている館種では、相互に交流・連携するいての議論も行われた。これらを受け，発表者の「アニソことで、直面する共通課題の共有・解決が図られるなン」プラットフォーム研究の射程はさらに広げうるといど、その役割が果たされている。しかし、音楽博物館にう刺激を受けた。今後，「アニメと歌」の関係性の変遷に着目すると、国内では横の繋がりが希薄となっているの加え，「送り手」と「受け手」間のメッセージ伝達というが現状である。音楽博物館には、楽器・音楽家・レコー

コンテンツ産業上のありようとともに，「受け手」たち同ドをはじめとした音楽を扱うあらゆる博物館が含まれる

士のコミュニケーション実践をも射程にし，さらに「アニが、その内容の多様性・複雑性、更にはそれぞれの博物

ソンというプラットフォーム」研究を発展させたい。 分

館の抱える課題の整理が追いついていない点が、連携が析対象としたのは、インターネット上でガールクラッシ

進展しない一因として考えられる。

ュであるという言及が多い女性グループのタイトル曲の特にポピュラー音楽系施設の動向に注目すると、1980

うち、ミュージックビデオ(以下 MV)の再生回数や韓年代以降、多くの施設が開館し、様々な活動が行われる

キズムなどからの解放を叫ぶ楽曲や、誹謗中傷に対するようになったが、次世代へ継承されにくいという特性批判を歌う楽曲など、社会に問題提起するような内容の上、近年、石原裕次郎記念館（2017 年閉館）、北島三郎

ものもある。三つ目の➂融合型は➀と➁のどちらの要素

記念館（2021 年休館）など、開館から 30 年未満で休も持ち合わせているものである。➂の楽曲では、➁と同様館・閉館する例が相次いでおり、担い手の高齢化、新規に精神的に自立摘があった。

参加者の減少による人材面、財政面の不足等の問題に直分析対象としたのは、インターネット上でガールクラ

面している。

ッシュであるという言及が多い女性グループのタイトル

一方で、持続可能な形で音楽家の顕彰を試みている事

曲のうち、ミュージックビデオ(以下 MV)の再生回数や韓例もある。清水みのるの部屋（浜松市）は、清水の母校

キズムなどからの解放を叫の小学校内に設置されており、小学生のうちから、郷土の先人として流行歌の作詞家である清水の存在を認知させられるという特性を有している。ダークダックス館林
音楽館（館林市）は、資料の展示のみならず貸ホールの第 35 回大会報告
個人研究発表 A ブロック（3）需要にも対応している。更に東海林太郎音楽館（秋田市）では、通常の資料公開・拡充のほか、2021 年には主体となって直立不動像を建立し、2022 年には関連事業（早稲田大学での展示会、秋田市での音楽祭）を開催す

A7 「音楽博物館の現在地－ポピュラー音楽系施設の動向

るなど、他機関との連携に取り組み、顕彰事業を頻繁にを中心に－」

開催している。こうした事例を踏まえ、「地域」「連携」

井上裕太（弘前学院大学）「持続可能性」をキーワードに、将来的な博物館同士のネットワーク構築へ向けた動きについて報告した。

本発表では、ポピュラー音楽系施設の動向を手掛かり

質疑応答では、休館・閉館に追い込まれているのはポに、国内の音楽博物館の現在地について、整理・分析をピュラー音楽系施設特有の問題なのか、音楽博物館の実試みた。2023 年４月施行の改正博物館法では、博物館同

情は音楽図書館の実情とは異なるのか等の質問が寄せら士の連携や、地域の多様な主体との連携・協力により文れた。ポピュラー音楽系施設は、個人で運営している例

化観光その他の活動を図り地域の活力の向上に取り組むも多く、特に休館・閉館が顕著に確認できる。また、音ことが努力義務となり、博物館は、他機関との連携、地楽図書館に関しては、既に音楽図書館協議会が組織さ

域に根差した取り組みがより一層求められるようになっれ、館同士の相互協力が進められているため、音楽博物た。これは持続可能な形で博物館を存続させる上で重要館とは事情が大きく異なっている。今後は音楽図書館等であり、ネットワークを構築することで、各館の情報共の事例も参考に、音楽博物館ネットワーク構築に向けた有に留まらず、単館では解決の難しい課題の解決を図る

実践的研究を進める予定である。
17

か。だとすれば、アフターコロナの日常が戻りつつあるA8 「社会生活基本調査からみたコンサート・ゴアーの実

現在、そうした「コンサート弱者」とでも呼ぶべき層と像：コロナ禍下におけるクラシック／ポピュラーの比どのように向き合っていくかが重要な課題になると思わ較を中心に」れる。

井手口彰典（立教大学社会学部）

以上のような発表に対し、質疑ではまず発表者の言う今回の発表では、2022 年に公開済みの拙稿「年齢層か「コンサート弱者」たちの意識をどのように調べうるら見た国内のクラシックコンサート・ゴアーの変化 :か、という指摘を頂いた。もちろん当人らに聞くことが「社会生活基本調査」からの知見を中心に」（立教大学

できればそれがベストだが、即座に答えを出すのは難し

社会学部『応用社会学研究』64: 11-28）を下敷きとい。また発表者が紹介した各種の状況が地域や可処分所

し、その内容の（主に時間的な）ブラッシュアップを図

得の差によってどう異なるか、という指摘も頂いた。こった。同稿では 1991 年から 2016 年にかけての「社会生れについては「社会生活基本調査」で提供されている項

活基本調査」（総務省統計局）を利用し、クラシック音

目をより詳細に分析することによっておそらく確認可能

楽とポピュラー音楽のコンサート・ゴアーの実像を確認であるため、今後の課題としたい。以上の他にも、発表したが、今回の発表では最新となる 2022（令和 3）年調

会場・懇親会場で有益な指摘を複数頂いた。お礼を申し査の結果を加味し、いわゆるコロナ禍下においてクラシ上げつつ、今後の研究の励みとしたい。

ック／ポピュラー双方のコンサート・ゴアーがどのような振る舞いを見せたのかを数量的に分析・紹介した。

A9 「誰が CD ショップを訪れているのか」

まずクラシック音楽については、コロナ禍によってコ

南田勝也（武蔵大学）

ンサート・ゴアーの絶対数こそ激減したものの、その世

P・ブルデューの中核概念であるハビトゥスは循環構造

代構成比には大きな変動が見られなかった。ここからを有する。循環のプロセスでは、社会的行為者の主観的なは、感染症の流行に対し「若者よりも高齢者のほうがい

境界感覚（私たち向きである／でない）が重要な契機のひっそう敏感に反応して外出を控える」といった状況がさとつになる。境界感覚は、たとえば人が文化作品に触れたほど顕著には生じなかった様子が読み取れる。

ときに生成されるのだが、文化作品の平準化が不可逆的

他方、ポピュラー音楽に目を転じると、特に 14 歳以に進行している現代の社会情勢下で、そのような差異に下の若年層と 60 歳以上の高齢層（つまり世代構成分布

基づく経験をする場所はあるのだろうか。

の両極）に、平均行動日数（年間にコンサートに参加しそこで仮説として「音楽がセレクトされてコーナーごた回数）の急増が見られた。この背景について発表者とに分かれた CD・レコード店舗の店頭で、ある種の人たは、コロナ禍下において広まったオンライン音楽ライブ

ちは自分の居場所の感覚と選別の感覚（＝境界感覚）を得が影響したのではないかという仮説を立てた。つまり、る」を立てて、質問項目を作成し、定量調査の手法で分析

ネット経由で視聴されたライブがポピュラー音楽コンサした。
まず音楽ジャンル差異の意識を訊く 10 の設問で因子分ートの平均行動日数に反映・計上された、というわけだ。

析を実施したところ、みっつの因子が抽出されたので、そではなぜ若年層と高齢層に強くその傾向が現れたの

れぞれエリーティズムオムニボア、ハイブローユニボア、か。その理由としてはまず、コロナ禍下にあって比較的ローブローユニボアと名付け、音楽ジャンルの嗜好、CD

多くの空き時間を手にしたのがこの両世代であったとい

店に行く行為、同店舗に行く目的、同店舗内におけるふるう点が挙げられる（一斉休校／出歩けない高齢者）。だ

まいとの相関をとり、三つの因子の特徴を考察した。

が加えて、特に若年層はチケット代やイベントの開催時

エリーティズムオムニボアは実店舗に頻繁に出向き、間・場所などの理由によって、また高齢層はもっぱら体滞在時間も長い。ジャケ買いをし、興味のないコーナーに力的な問題によって、従来の（対面による）ライブからも立ち寄り、他の客の様子を観察し、店内と音盤そのもの疎外されていた可能性を考えることもできそうだ。そんを好んでいる。しかし CD 店の存続には無関心で、今後デな両世代が、コロナ禍下におけるオンライン音楽ライブ

ジタルに置き換わってもよいと割り切っている可能性がの急増を受けて、それらに積極的に参加したのではないある。
18

ハイブローユニボアは店のなかにけっして立ち寄らなれを確定することは困難なので、みっつ（ないし四つ）のいコーナーがある。文化資本の基準がすでに形成されて類型化を前提に質問を組み立て、新たな調査で分析を行いて、自分の場所の境界の外には関心がない。とはいえ、う必要がある、と回答した。これらの質問は、今後の議論

店内では他の来店者を観察し、店舗のお勧めを気にかけの展開に示唆を与える重要な指摘であり、発表者にとっているので、全般的にゆとりの態度で店内を閲覧していて大変有意義な発表であった。

る。
ローブローユニボアはもっとも「私たち向きである／でない」の線引きを意識し、「立ち寄る／立ち寄らない」

第 35 回大会報告
個人研究発表 B ブロック（3）の制約を自らに課している。CD 店に出向く目的は、自分の目で見て選びたいし、安く買えるからだが、ショップの雰囲気も気に入っている。その割に店内の滞在時間は短く、目当てのジャンルにしか立ち寄らない。好みでないジ

B8 「ポピュラー音楽が示す多言語国家のローカリティー

ャンルは拒絶し、他の客の動向にも関心が向かわない。CD

ベルギーのフラメッシュヒップホップを事例にー」

店の存続を願うが、それは自分好みのジャンルをひとつ

安彦良紀（ブリュッセル自由大学博士課程・大阪市立大学の空間にまとめてくれるスペース＝自分の居場所が他に大学院文学研究科言語文化学専攻後期博士課程）はないからである。

本発表では、ベルギーのフランデレン地域および多言そしてみっつの因子すべてで強い正相関を示した唯一語併用地域であるブリュッセル首都圏において、オランの項目が「好きなジャンルのコーナーに行くと自分の居ダ語を用いて実践されるポピュラー音楽の中でも、ロー場所のように落ち着く」である。つまりいずれの類型にせカルアイデンティティや地元文化のリプレゼントが歌詞

よ、CD 店に出向くタイプは境界感覚を経験しているとい表現において頻繁に歌われるヒップホップに焦点を当て、うことであり、仮説は立証できたといえる。

ポピュラー音楽によって表象される多言語国家のローカ

発表では、最後に、因子として抽出されない類型についリティの考察を目的とした。

て触れた。それはジャンル間の差異意識を持たず、音楽の多言語国家ベルギーの中でもフランデレン地域は住民

好みを訊かれれば「音楽ならなんでも好きです」と述べが達の帰属意識が特に強く、オランダ語を用いた楽曲制作

ちな、ローブローオムニボアである。雑食 omnivore であはローカルなヒップホップホップミュージックシーンがり寛容 torelance でもあるが、センスを磨いてそうなった誕生した 1980 年当初から行われている。フランデレン地

わけではなく、正統な文化の消費を伴ってもいない。その域内、さらにはベルギー国内全体においても初めてローような人たちは CD 店には出向かず、選別の場面に対峙す

カルヒップホップを実践したのは、フランデレン地域出ることもない。つまりハビトゥス形成過程で音楽の文化

身のグループである De Gantwerp Rappers と言われている。

資本が特別大切な要素にならない人たちである。データ

その後、この地域のヒップホップは、主にアンダーグラン

からはこの類型が多いことが読み取れ、今後 CD 店が減少

ドの音楽シーンにおいて実践されており、マスメディア

するに伴い、ますます数を増やしていくことも予想されにおいて取り上げられる機会は少ないものの、地元を中た。

心に一定数の需要を獲得し、今日まで独自の発展を遂げ

質疑応答では、音楽に関する境界感覚を醸成する空間てきた。

は CD・レコード店舗だけなのか、たとえばライブハウス

フランデレン地域政府は、地域内のポピュラー音楽活はどうなのだろう、という問いかけがあった。ライブハウ

動に対する投資活動にも積極的であり、主に専門の行政

スやコンサートホールは、すでに境界を定めている人た機関である VI.BE (Spreek uit als vaaib)を通してアーティス

ちが出かける空間であり、選別の契機が訪れる場所とは

トたちの支援活動や、関連資料の収集、さらには音楽イベ言いがたい、と回答した。何かありそうな気はするが今はントの主催、共催等を行っている。

まだ思いつかない、との認識が質問者と発表者で共有さフランデレン地域で話されているオランダ語の方言やれた。また、因子分析で現れた三つの因子はどのくらいの

Cité taal といった俗語以外にも、ベルギー国内の他の地域

ボリューム層なのかという質問があった。因子分析でそ
19

の公用語であるフランス語およびドイツ語の単語や表現

部では、『愛しのクローディン』は「カラーブラインドネ等を用いた楽曲制作が行われており、多文化・多言語主義

スという未完の人種イデオロギーの複雑な図柄を描きだ的でありつつも、地域アイデンティティやローカリティ

している」とするジャスティン・ゴーマーの主張について、が全面に現れた独自性のある楽曲が数多く制作されてい新たに発見された 3 点の一次資料に基づき、映画ジャーる。さらに、一部のアーティスト達は、フランデレン地域

ナリズムにおけるカラーブラインドネス言説の形成過程

内のみならず、同じ言語が話されているオランダやベルを検討した。当時、『愛しのクローディン』の明るい視覚

ギー国内のフランス語圏地域、さらには地理的、文化的に表現を高く評価した批評家たちは、「黒人が共感できる映関わりが深いドイツのアーティスト達とのコラボレーシ

画」と「誰もが共感できる映画」というふたつの言説を綯

ョンを、複数言語を用いつつ行っていることも音楽市場い交ぜにしていたのである。そして第 3 部では、『愛しのが限られたこの地域におけるアーティスト活動の特色のクローディン』のサウンドトラックよりグラディス・ナイ

一つとして明らかにした。

ト・アンド・ザ・ピップス「ミスター・ウェルフェア・マ

質疑応答では、フラメッシュヒップホップの音楽的特ン」をとりあげ、映画本編と楽曲全体の双方からの分析を徴やシーンの独自性について関する問いが中心となった。

試みた。映画本編で聞こえくるグラディス・ナイトのヴォ

具体的には、ベルギーのフランス語圏であるワロン地域

ーカルは主人公の心の声を代理=表象しているかのようおよび隣国フランスのヒップホップシーンとフランドルであり、また楽曲全体を通しても主人公の主張と齟齬を地域のシーンとの関係性や相違点に関する質問のほか、きたしたり、対抗したりしない。最後に「まとめ」として、

ベルギーのポピュラー音楽シーン全体の独自性に関する『スーパー・フライ』を手がけた際のメイフィールドが質問が寄せられ、議論が交わされた。

「視覚への対抗」を標榜していたエピソードを紹介した
うえで、『愛しのクローディン』ではその形跡はなく、む

B9 「カーティス・メイフィールドのソーシャルワーク―

しろ視覚との協力関係にあると指摘した。第 2 部で検討

―1970 年代ソウル・ミュージック再考のために」した「映画をめぐる言説」を踏まえると、視覚との協力関佐藤智徳（フリーランス研究者）

係は、すなわちカラーブラインドネスとの協力関係でも1970 年代、カーティス・メイフィールドは 5 本のブラあると考えられるだろう。今後の「展望」としては、分析ックスプロイテーション映画のサウンドトラックを手が対象をメイフィールドの手がけた他のサウンドトラック

けている。とりわけ『スーパー・フライ』（1972 年）はソにも広げてゆくことがあげられる。

ウル・ミュージック研究において繰り返し言及される作質疑応答では、メイフィールドがカラーブラインドネ

品だが、それゆえにメイフィールドへの評価は、60 年代

ス言説に対抗しなかった理由について問われ、またロサに公民権運動のアンセムを送り出し、70 年代初頭に『スンゼルス移転後のモータウンをあわせて検討すべきではーパー・フライ』でブラックパワーを表現したミュージシ

ないかという問題提起もなされた。前者の問いにはメイャンという地位にとどまるものである。本発表では、メイフィールドのサウンドトラックが「もの騙り（Signifyin

フィールドと 70 年代ソウル・ミュージックを再考すべく、（g））」である可能性に言及し、後者の問題提起には 70 年

彼がサウンドトラックを手がけた『愛しのクローディン』

代ソウル・ミュージック再考にあたり重要な指摘である（1974 年）をとりあげた。発表は 3 部――「1. 映画の概旨を回答した。

要と黒人の福祉権という問題」、「2. カラーブラインドネ
スと映画をめぐる言説」、「3. 「ミスター・ウェルフェア・マン」の分析」――で構成し、最後に「まとめと展望」を示した。
第 1 部では、ハーレムに住む黒人女性のシングルペア
レントが主人公の映画『愛しのクローディン』は――ソーシャルワーカーによる福祉手当受給者宅への抜き打ち訪問が重要な場面として描かれるなど――黒人の福祉権の問題に注目した稀有な作品であると指摘した。ついで第 220◆information◆

事務局より

1．登録情報に変更が生じた場合について
所属・住所・メールアドレスなどの登録情報に変更が生じた場合、できるだけ早く SMOOSY（会員マイページ）にログインし、ご自身で修正作業を行ってください。変更がない場合、学会誌や郵便物、メールニュース、例会のお知らせがお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。修正項目の入力の際には、入力内容にお間違えがないようご注意ください。
2．退会の届け出について本会の退会を希望される場合、速やかに学会事務局（jimu@jaspm.jp）までお知らせください。
3．会費請求と学会誌について

JASPM

NEWSLETTER 第 136 号（vol.36 no.1）
2024 年 3 月 31 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 増田聡理事 大和田俊之・小泉恭子・周東美材・
永井純一・永冨真梨・溝尻真也・
南田勝也・安田昌弘

2024 年 4 月に、学会誌 Vol.27 (2023)を会員の皆様のお手元にお届けします。
なお、学会誌は前年（2023 年）度の会費納入者にお送りしています。会費納入をしたにも関わらず、学会誌が届かない場合には、入れ違いや何らかの手違いが発生して
い る 可 能 性 が ご ざ い ま す の で、 お 手 数 で す が 事 務 局

学会事務局：〒606-0016
京都府京都市左京区岩倉木野町 137
京都精華大学メディア表現学部
安田昌弘研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
jaspmkk@gmail.com（ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp（jimu@jaspm.jp）までご一報ください。
4. ニューズレターについて本紙のバックナンバーについては JASPM ウェブサイト
のニューズレターのページに掲載されています（URL：
https://www.jaspm.jp/?page_id=213）。

振替：
00160-3-412057
編集：南田勝也

21

日本ポピュラー音楽学会