jaspm

NEWSLETTER #112
日本ポピュラー音楽学会

vol.29no.2

Jul 2017

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2017 年第 1 回関東地区例会報告･･･････････････････････････････････齋藤 宗昭
2017 年第 1 回関西地区例会報告･･･････････････････････････････････福永 健一、藤下 由香里

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会員の OUTPUT

information
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事務局よりハウスのブッキングマネージャーへのインタビュー

2017 年第 1 回関東地区例会報告調査を行うことで、90年代以降、ライブハウスの「場齋藤宗昭所」としての性質に変化があったことが示された。
バンドブームを通過した90年代以降、ライブハウスは

日時：2017年3月11日土曜日 14:00〜17:00

かつてのアンダーグラウンドな性質を失い、2000年

於：大東文化大学板橋キャンパス 3号館3-1034教室

代にはインターネットの普及に伴い情報の場としてプログラム１：修士論文報告会の価値も低下した。それゆえライブハウスは、次第に報告者：中野哲（東京藝術大学大学院音楽研究科音楽文化学

サービスを重視する方向に傾いていき、健全な娯楽施

専攻芸術環境創造領域修士課程）設として運営されるようになっていったことが明ら

報告者：紺野泰洋（早稲田大学大学院教育学研究科修士課程）かにされた。その内容は例えば、施設内を清潔にする、プログラム２：講演クラブ風ホールの設置、音響設備の充実等であるが、講演者：Kevin Fellezs (コロンビア大学准教授)

各ライブハウスで少しずつ異なっているとのことで司会：井上貴子（大東文化大学）あった。
結論として、ライブハウス文化は外部に対し閉じた

１.「東京ライブハウス文化の転換と再構築 ー中規模店文化ではなく、社会からの影響を必ず受ける、流動的舗のブッキングイベントを事例にー」

な文化であり、とくに一人ひとりの価値観、生きざま、中野哲（東京藝術大学大学院音楽研究科音楽文化学専

感情がイベントの開催に影響を及ぼす文化であると

攻芸術環境創造領域修士課程）された。その一方で、サービス指向の運営がライブハ

本発表は、音楽業界の「底」であり、「最先端」であウスをより信頼性のある場所へと変えたが、現場の人る、現在のライブハウス文化の様相を探り、その意味たちの自由や個性を制約してしまわないような、バラを考えるというものであった。

ンスの難しさがあることも合わせて指摘された。

1970年代から現在までのライブハウスシーンの歴

この報告の価値は、中野氏自身のバンド活動を通し史を整理しながら、実際に都内の4つの中規模ライブた経験、フィールドワークの成果であることである。
1

一方欠点は、客がライブハウスをどのように評価してて、詳しい分析がなかったことは、欠点であろう。

きたのかについての分析がなかった点であろう。フロフロアからも同様に、客に対する分析の必要性につアからは、ライブハウスの歴史についての捉え方の精いて指摘があった。その際、とくに客同士の社会的度の粗さ、地方のライブハウスとの比較の必要性につ「繋がり」への視点が強調された。

いて指摘があった。
3.

“MyIslandofGolden

Dreams: Japanese

２.「『繋がり』のライブハウス——東北ライブハウス大作

Americans Performing Hawaiian Music in Japan”

戦と大船渡LIVEHOUSE FREAKSをめぐって」

Kevin Fellezs (コロンビア大学准教授)

紺野泰洋（早稲田大学大学院教育学研究科修士課程）

この講演は、1920年代から2010年代までの、日系本発表は、東日本大震災被災地への「支援」としアメリカ人と日本人の日本でのハワイアンミュージて、被災した3つの市にライブハウスを建設するプロックの演奏についてのものであった。ハワイアンミ

ジェクト「東北ライブ大作戦」と、岩手県大船渡市

ュージックを演奏する日本人ギタリストが、に建設されたライブハウス、大船渡LIVE HOUSE“aloha”(love, welcome) や、“kuleana”

FREAKSについて、建設地域の人々の視点から論じ(responsibility) のようなハワイアンの価値観を表現るというものであった。

する方法について考察が行われた。山内雄喜、アグ

紺野氏は実際に、それらのプロジェクトにスタッネス木村、スラックキー・マーティ、3人の日本人ギフとして参加し、その地域の人々への調査を行っタリストの例から、彼らがそのためにハワイの文化た。その中で、これまで絆、復興、希望といった言に実際にアクセスし、演奏することを選択したこと

葉で語られてきた震災後の音楽による被災地支援のが示された。一方、日本人ギタリストたちの表現動きが、実は地域の人々にとってライブハウス経営は、実際のハワイアンミュージックとは異なる面ものむずかしさ、つらさ、ひどさに直面するものでああるとのことであった。もともとハワイアンミューったことを明らかにした。そして発展的な議論としジックはハワイ文化の再生と、社会正義の運動と密てなぜ彼らは私生活を犠牲にしてまでそれをするの接に結びついており、あらゆるアーティストが表現か、という問いを投げかけた。その結果、それが地の中でそれを提示するが、日本人ミュージシャンの域への「情熱」にもとづいて行われた、音楽に携わ場合はそうではないとされた。しかし、日本人のミる人々の「役割」の表現であった点であることが示ュージシャンは少なくとも80年以上、ハワイアンミされた。

ュージックを演奏してきており、こうした長期間の結論として、地域の人たちが、ライブハウスの運横断的な文化活動が、単なる流用というよりもむし営を通して相互の社会的な「繋がり」を維持しよう

ろ、ハワイと日本の間の真の協調の可能性とはならとしているとされた。それは当該集団内での結束型ないだろうかとの指摘もなされた。の社会関係資本の獲得、それを媒介とした地域内外

私は、ハワイアンミュージックについて、これまでの社会的ネットワークの形成のためであるとされで特に関心を持って調べたことはなかったが、このた。また被支援者の視点からこうした支援の動きを講演はとても新鮮に感じた。話の中で、ハワイアン捉えることの必要性が合わせて指摘された。

ミュージックにおいて使用される楽器は主に、スラ

この報告は、紺野氏自身が東北地方の出身であックキーギター（オープンGチューニングのギタり、スタッフとしてそこに関わったことで、被災地ー）であるとの説明があった。ハワイアンミュージ域の人々が音楽による支援活動をどのように捉えてックはウクレレを用いて演奏するという先入観があいたのかを明らかにできた点で、非常に価値があるった上、自分自身ギターを演奏することもあり、驚と言える。しかし一方で、ライブハウスに来る一般きとともに実際はどのような音楽をハワイアンミュの客がそれをどのように受け止めていたのかについ2

ージックと呼ぶのか、またそれがどのように演奏さ特性」に関する文言が増加していくなどの変化が見られているのかについて興味を引かれたためである。

れた。こうした調査を通して明らかになったのは、オ以上が例会の報告である。中野、紺野両氏の報告

ーディオ趣味とは装置ごとの音の違いを楽しむこと

は詳細なフィールドワークの成果である点で、であり、それゆえにオーディオ趣味には終わりがない

Fellezs氏の講演は日本のポピュラー音楽の動向を外のであるという、オーディオマニアの文化史の一端で国人の視点から分析していた点で、どれも刺激的である。フロアからは、音質だけでなく、形状などの変あった。本例会は、研究を行う上での原点とも言え化についても検討すればより厚みのある歴史が描ける、実際に現場に足を運んで調査をすることや、外るのではないか、といったコメントがあった。

部からの客観的視点を持つことの重要性を、改めて感じさせる機会であったと言えよう。

２.「パチンコとアドルノ」（卒業論文）（齋藤宗昭 関西大学大学院社会学研究科博士後期課程）

若宮花瑛（大阪市立大学文学部）

本報告は大衆文化としてのパチンコを、アドルノ理2017 年第 1 回関西地区例会報告
福永健一、藤下由香里

論に基づいて検討するものであった。パチンコの歴史を規制と音楽に注目して整理し、現在のパチンコ業界と音楽業界の相互に依存した関係を明らかにした上

日時：2017年3月24日（金）13:30~18:00

で、アドルノのポピュラー音楽批判の見地からの検討

於：関西大学 千里山キャンパス 第3学舎 A305教室

によって、パチンコが文化研究の対象とならない要因卒業論文・修士論文・博士論文報告会を明らかにするものであった。80年の歴史を持つパチ卒業論文報告者：

ンコは、幾多の規制を受けながら発展し、1992年から浅巻祐真（京都文教大学総合社会学部）

テレビ番組とのタイアップが始まり、近年はアニメや若宮花瑛（大阪市立大学文学部）ゲームとのタイアップが増加している。音楽に着目す

楠本美法（関西大学社会学部）

れば、パチンコ台から流れるタイアップの音楽が、ヒ修士論文報告者：

ットに繋がらずとも受賞している状況がある。アドル中野太郎（大阪大学大学院文学研究科博士前期課程）

ノは、商品化する音楽を憂えたが、パチンコにおける吉村汐七（大阪大学大学院文学研究科博士前期課程）

音楽は、もはや商品ですらなく、演出や景品、騒音と博士論文報告者：しての機能しか持ちえない。パチンコホールには、音田邉健太郎（立命館大学大学院生存学研究センター客員研究

楽を再生する台とそれを受動的に聞く打ち手しか存員）在せず、文化研究の対象とはなりえない。フロアからは、ギャンブルもパチンコも文化研究として蓄積があ

１.「オーディオ広告に見る『良い音』観の系譜」（卒業論文）

るため、文化研究の対象となり「えない」というより浅巻祐真（京都文教大学総合社会学部）なり「にくい」のであって、それを今後いかに研究するかを考究するのが課題ではないか、といったコメン

本報告は1950年代から現在に至るまでのオーディトがあった。

オマニアが持っていた「良い音」観の変遷を、音楽之友社『レコード芸術』第1号 (1952年1月号) から第785号 (2016年2月号)に掲載されているスピーカー広告

3.「甲子園に広がるプロ野球応援歌―千葉ロッテマリーンのキャッチコピーを「音質」と「感性」に分類し明らズの応援が人気のワケ」（卒業論文）かにするものであった。分析結果の例として「音質」

楠本美法（関西大学社会学部）

については、50〜60年代から現在まで「高忠実度再生」

近年、高校野球の応援歌のなかで使用されるプロ野という文言が最も多いが、80年代からは減少傾向が見球の応援歌には、千葉ロッテマリーンズのものが多い。

られ、相対的に波形で音質向上を謳うといった「技術本報告はこの現象をプロ野球の応援のあり方の変化
3

やインターネットの普及という視点から明らかにすなったモッシュ実践の事例を挙げた。モッシュ・オーるものであった。高校野球ではかつて、校歌や応援歌ガナイザー、モッシュの動機、スタイル、アティテュを歌い拍手と声援で盛り上げる「硬派な」スタイルがードなどの事例から明らかとなったのは、モッシュに主流であったが、応援団同士のトラブルを発端に、曲は自発型と連動型の実践があるということである。まに合わせてコールするという現在のスタイルへと変たその実践に対し、音楽への思い入れ、行為の本気度、化した。このスタイルはプロ野球の応援スタイルにもイレギュラー性の理念も存在している。中野氏は、個影響を与えてきたが、現在はそれが逆転している。と人がこれらの理念をある程度意識しながら、全体としくに千葉ロッテマリーンズの手拍子や声援を用いたて調和が図られると結論付けた。

スタイルがインターネット上で好評を博し、高校野球質疑応答では、実際にモッシュの現場に居合わせたの応援曲に中にもマリーンズの応援曲が使用され流経験者からのコメントもあり、とても積極的な意見交ようになった。フロアからは、研究方法がインタビュ換がなされていた。モッシュに関わる人間は誰なのか、ー中心だが、なぜマリーンズの応援スタイルが採用さジェンダーの問題、そしてこのようなライブ空間の変れたのかについて、他球団との応援スタイルの比較な容はロック文化に留まらないのではないかという質どを行うべきでないかといったコメントがあった。

問も出された。中野氏は今回モッシュ行為を研究する（福永健一）にあたり、ロックミュージックに関する議論を援用して問題の枠組みを設定したと述べていた。モッシュ行

4.「ロック文化におけるモッシュ行為の研究―理念と実践、為をロック文化のものだと限定せず、同時に他の音楽個人と集団」（修士論文）

ジャンルにも目を向けた時、ライブ空間と観客の関係

中野太郎（大阪大学大学院文学研究科博士前期課程）

性は更に細分化して捉え直すことも出来そうである。

中野氏はロック文化においてステージに背を向け、今後、さらに深く掘り下げた議論を期待したい。

音楽に集中せず、時に暴力的にふるまうモッシュ行為の分析を行う中で、パフォーマンスの場における観客

5.「現代におけるライブパフォーマンスの変容に関する研の参与に注目し、ロック文化におけるライブ空間を再究―応援上映と初音ミクのライブを事例に」（修士論文）考し、ライブ研究に新たな視座を示そうと試みた。

吉村汐七（大阪大学大学院文学研究科博士前期課程）

まず中野氏からは、モッシュに至る観客のふるまい続く吉村氏の修士論文発表もライブに関するものの系譜が提示された。モッシュの系譜は1970年代半である。吉村氏は初音ミクや「KING OF PRISM by

ば以降のポゴダンスまで辿ることが出来る。そしてスPretty Rhythm」（以下「キンプリ」）といったオタクラムダンスを経て1985年前後のニューヨークのハー文化と密接に繋がった架空のキャラクターによるラドコアシーンでのモッシュに至る。1960年代半ば～

イブを例に挙げ、「聴く」ことから「体験する」ことへ

1970年代初期のロック文化では、表現主義的なロッの移行というライブ概念の変容と聴衆の在り方に着クミュージックの傾向により「鑑賞」という聴取の形目し、これらの事例をライブの系譜に位置付け、現代態が生まれる。それに対し、1990年頃からロック文化のライブパフォーマンスについての考察を行っていにモッシュが根付き、観客の参与が伴う聴取の形態がた。

生まれた。中野氏は、このようなロック文化の歴史のまず初めに、ライブパフォーマンス概念とその歴史中で、モッシュ行為は音楽を提示する側と享受する側の再確認が行われた。ライブの概念は「録音や録音さの立ち位置を相対化するふるまいとして位置付けられたもの」の対立概念として成立した。多くの人々がれるとしながらも、「鑑賞」を客体的、「モッシュ」を実際のライブパフォーマンスにライブの真正性を認主体的なふるまいとして短絡的に位置づけていいの識しており、観客はパフォーマーとの親密感を味わうかという疑問も投げかけた。その疑問点の解決の糸口

身体的な近密性を重視している。また技術的・空間的として、中野氏はフィールドワーク調査から明らかにな変遷として、近年では人間がバーチャルな世界に近4

づくライブやインターネットのライブストリーミン

これまで論じられてきたものとは異なった視座からグサービスが見られるという。

それらを概観する発表を行った。田邉氏はそれらを概続いて吉村氏は具体的な事例を挙げた。まずは「キ観する視座として「直観・音楽実践の分析」、「形而上ンプリ」である。
「キンプリ」とはTVアニメ「プリテ的考察」、「方法論的考察」を提案した。

ィーリズム」のスピンオフ映画作品である。「キンプまず「基礎的論争」の進行について、代表論者のジリ」の特徴は「観客参加型上映」であることで「応援ェロルド・レヴィンソンの議論の枠組みが整理された。

上映」とも呼ばれる。応援上映中、サイリウムの使用「基礎的論争」ではまず「直観」や「音楽実践」と呼はもちろん、声援、応援、セリフのアフレコが許可さばれるものが分析され、次にそれまで暗黙の裡に前提れ、応援を介して観客同士のコミュニケーションもとされていた直観を明示し、音楽実践の分析を美学的観られている。劇場側も応援上映に来た観客がより楽し点から行い、そして形而上学的考察へ進むという。まめる配慮をしているということで、吉村氏は「キンプた「直観・音楽実践の分析」をどのように行うべきか、リ」の応援上映では、作品と観客・観客同士・劇場と分析結果をいかに扱うかという問題を検討する「方法観客の3つのやり取りの視点があると指摘した。

論的考察」については、レヴィンソンが考察の為に新次の事例は初音ミクのライブである。初音ミクはしい存在論カテゴリーを作り出した時に、直観・音楽2007年に発売されたDTMソフトウェアである。今日実践の分析を十分に反映させることと形而上学的長ではそのキャラクターと楽曲を用いたライブが行わ所にかい離が生じる事態が生じた。その事態に対し、れている。ライブ中、初音ミクは透過（もしくはマル形而上学的考察に対する「記述的形而上学」と「修正チ）スクリーンに映し出され、バンドの生演奏にのせ的形而上学」の区別をアンドリュー・カニアが行ったて歌い、踊る。観客は初音ミクのその姿に強い実在感という。田邉氏は存在論を見る際にこのような区別がを感じるという。

導入されていたという事実が本発表のポイントであ以上の事例から吉村氏は従来のライブ・初音ミクのると述べた。そして「基礎的論争」で「直観・音楽実ライブ・「キンプリ」応援上映を身体性・再帰性・参加

践の分析」に対する既存の立場への批判を行い、音楽性・コミュニケーション性の視点から、それぞれの特作品の「投影主義」という形而上学的立場の提唱を行徴と相違点を述べた。そして現代におけるリアルとバったリディア・ゲーアの貢献についても説明がなされーチャルが混じり合った環境が受け手を成長させ、そた。の受け手が作り手に影響を与え、ライブの実態を変容

次に田邉氏は、ポピュラー音楽についての存在論がさせる可能性があると結論付けた。以上の発表に対し、どのような構造をもつのか、前述の視点から分析を行

フロアからは「従来のライブ」の捉え方の問題や、録った。ポピュラー音楽を存在論的に考える際にも「作音技術の対立概念の重要性、サイレント映画の弁士と品とは何か」という問いが立てられるが、ポピュラーの関連性といった様々な意見が出されていた。そこか音楽の場合、「直観・音楽実践の分析」内でとどまってらは、ライブ研究の視座として、他のメディア研究といるか、形而上学的に示唆を与えるのみで、実践の分の比較検討や、それらに関わるファンの行動に着目す析から形而上学へと辿る論者が少ないという。しかしることの重要性が浮かび上がってきたように思う。

ながら、日本国内におけるポピュラー音楽の存在論の論争では、形而上学的考察も議論内に含まれているこ

6.「音楽を存在論的に理解すること―音楽実践の分析ととも田邉氏は指摘した。
以上の発表を受け、フロアでは今回の発表の構図の形而上学は（どのように）結びつくか」
田邉健太郎（立命館大学大学院生存学研究センター客再確認や、録音物と生演奏についての議論など、積極員研究員）的な質疑応答が行われていた。田邉氏の発表は、日本田邉氏は分析美学において論じられている音楽のポピュラー音楽学会においても継続的に行われてい存在論、「基礎的存在論者の論争」と「比較存在論」をるポピュラー音楽についての存在論の議論を客観的5

な視点から俯瞰する意味でも意義あるものだったとを行い、無料配布の対象とはいたしません。ご注感じる。より多面的な視点からのポピュラー音楽の存意ください。

在論の更なる分析・検討を待ちたい。

2．原稿募集（藤下由香里 大阪大学大学院文学研究科博士後期課程）

JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な会員のOUTPUT寄稿を中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の活動やポピュラー音楽研究にかかわ伊藤雅光・著るものであれば歓迎します。字数の厳密な規定『Jポップの日本語研究 - 創作型人工知能のために』はありませんが、紙面の制約から 1000 字から（朝倉書店、2017年5月）

3000 字程度が望ましいです。ただし、原稿料は判型・ページ数：A5・216頁ありません。

ISBN：ISBN978-4-254-51054-6

また、自著論文・著書など、会員の皆さんのア

定価：3,456円（税込）

ウトプットについてもお知らせ下さい。紙面で※JASPM学会員に限り１５％の割引があるそうです。

随時告知します。こちらはポピュラー音楽研究

詳 し く は JASPM メ ー ル ニ ュ ー ス (2017.6.13 付 けに限定しません。いずれも編集担当の判断で適No.327)をご確認ください。

当に削ることがありますのであらかじめご承知おきください。

◆information◆

ニューズレターは学会ウェブサイト掲載のPDF で年 3 回（2 月、5 月、11 月）の刊行、紙面で年 1 回（8 月）の刊行となっております。住所事務局より変更等、会員の動静に関する情報は、紙面で発行される号にのみ掲載され、インターネット上で公開されることはありません。PDF で発行された

1.学会誌バックナンバー無料配布について

ニューズレターは JASPM ウェブサイトのニュー

現在、JASPM 学会誌『ポピュラー音楽研究』ズレターのページに掲載されています。

Vol.1〜Vol.11 のバックナンバーは、そのすべて（http://www.jaspm.jp/newsletter.html）の記事が、科学技術振興機構のオンラインサー

8 月の紙媒体での発行号については、会員の動ビス、J-STAGE におきまして無料で公開されてお静に関する個人情報を削除したものを、他の号ります。と同様に PDF により掲載しております。次号（113(https://www.jstage.jst.go.jp/browse/jaspmpms1997/-char/ja/)号）は 2017 年 8 月発行予定です。原稿締切はそのため、事務局に所在する Vol.11 までの冊

2017 年 7 月 20 日とします。また次々号（114 号）

子体のバックナンバーを、希望者の方に無料では 2017 年 11 月発行予定です。原稿締切は 2016

配布しております（ただし送料はご負担いただ

年 10 月 20 日とします。

きます）。

投稿原稿の送り先は JASPM 広報ニューズレタ

在庫については学会ウェブサイトの「刊行物」ー担当(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきよのコーナーに随時記載しておりますので、配布

うご注意ください。ニューズレター編集に関すを希望される方（非学会員の方でも結構です）はる連絡も上記にお願いいたします。

事務局にお問い合わせください。また、ネット上で内容が全文公開されていない Vol.12 以降のバ

3．住所･所属の変更届と退会についてックナンバーについては、引き続き通常の販売住所や所属、およびメールアドレスに変更が6

あった場合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせください。ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。例会などのお知らせは E メールにて行なっております。メールアドレスの変更についても、速やかなご連絡を事務局までお願いいたします。
4．会費請求と会員のメールアドレス問い合わせについて2017 年 3 月に、2017 年度の会費請求書類を、学会誌 Vol.20（2016）と一緒に会員の皆様のお手元にお届けしました。学会誌は 2016 年度の会費納入者にお送りしておりますので、学会誌が同封されていない場合は、速やかに会費を納入いただきますようお願いします（会費納入後速やかに会誌を送付いたします）。
なお、会員の皆様には、電子メールにて随時、学会からのお知らせ「JASPM メールニュース」をお送りしておりますが、最近、メールが不着となる会員の方が増えております。そのため、会費請

JASPM

求書類とあわせて、会員の皆様に最新のメール

NEWSLETTER

第 112 号
（vol. 29 no.2）

アドレスの問い合わせに関する書類を同封して2017 年 7 月 3 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 小川博司
理事 青木深・井手口彰典・井上貴子・大和田俊之・川本聡胤・谷口文和・増田聡・安田昌弘・山崎晶おります。メールニュースが届いておられない会員の皆様につきましては、ご留意の上ご回答いただきましたら幸いです。

学会事務局：〒606-8588
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京都精華大学
安田昌弘研究室内
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編集：平石貴士7

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