Visual
Documentary
Project
2020
Southeast Asia Short Documentary
Film Screening and Discussion

東南アジア ビジュアル・ドキュメンタリー・プロジェクト
フィルム上映とトークセッション“LOVE” 愛
日時：2020年12月12日（土）16:00-18:00
開催方法：オンライン開催（京都大学東南アジア地域研究研究所と東南アジア各国をつないで実施します）

Kyoto Screening

Date & Time: December 12, 2020 (Sat) 16:00-18:00
Venue: ONLINE Research Commons, Center for Southeast Asian Studies (CSEAS), Kyoto University

［上映作品の撮影地］［上映作品及びゲスト登壇者］

Film Location of Selected Documentaries

Selected Documentaries and Guests

Japan

伴侶さがし

日本

父を想う
The Father I knew

Golek Garwo［インドネシア／Indonesia］

Myanmarミャンマー② 父を想う監督／Director

Laos

Philippines

ラオス

フィリピン

Thailandタイ③ シンプル・ラブストーリー

ワフユ・ウタミ
Wahyu Utami［ミャンマー／Myanmar］

撮影班／ Team Member

監督／Director

アメルタ・クスマ
Amerta Kusuma

エー・チャンAye Chanシンプル・ラブストーリー

Vietnam
Cambodia ベトナム

アルヤの絡まった髪の毛
GimbalA simple Love Story

カンボジア［ミャンマー／Myanmar］［インドネシア／Indonesia］

Brunei

ブルネイ

Malaysia
マレーシア

⑤ 紅酒鶏

Singapore

シンガポールEast Timor
東ティモールIndonesia④ アルヤの絡まった髪の毛

監督／Director

ニン・パ・パ・ソー
Hnin Pa Pa Soe

撮影班／ Team Members

レー・レー・エー
Lei Lei Aye

アウン・サン
Aung San

監督／Director

シディック・アリヤディ
Sidiq Ariyadi

編集／Editor

ウィディアンティ・プスパムルティ
Widianti Puspamurti

インドネシア① 伴侶さがし紅酒鷄
Red Wine Chicken［マレーシア／Malaysia］① インドネシア、ジョグジャカルタ／Yogyakarta , Indonesia『伴侶さがし』Golek Garwo② ミャンマー、ロイコー／Loikaw, Myanmar『父を想う』 The Father I knew
③ ミャンマー、ヤンゴン／Yangon, Myanmar『シンプル・ラブストーリー』 A simple Love Story④ インドネシア、中部ジャワ／Central Java, Indonesia『アルヤの絡まった髪の毛』Gimbal⑤ マレーシア、ヌグリ・スンビラン／Negeri Sembilan, Malaysia『紅酒鷄』Red Wine Chicken2

監督／Director

グレース・チュン・ライウイ
Grace Chung Lay Woei

プロデューサー／Producer

エンジェル・ユエン・イーチエン
Angel Yuen Yi Qian3

［はじめに］Introduction
わたしたちは、ビジュアル・ドキュに異なる切り口から取り組んだもの

In 2012, the “Visual Documentary Pro-in particular, are a productive place tofor lost family members (Myanmar) andject” (VDP) was set up to offer a plat-question what cultures of intimacy

love within the family (Indonesia). The

form to Southeast Asian filmmakers inmight exist in the case of Southeast

selection this year highlights a diversity

the region and bring the realities theyAsia.

of perspectives and how Southeast

メンタリー・プロジェクト（VDP）をつくかもしれません。映画はひとのでした。映像研究者と映像作家と地

2012年に立ち上げて以来、ドキュメ

視覚に訴えます。とくにドキュメン域研究者による選考委員会は、これ

ンタリー映画の上映を通じて東南アタリー映画という形式は、東南アジ

らの中から5つの作品を選びました。

ジアの映像作家たちと交流を深めてアにどのような親密性の文化がある

ひとりとひとりの間の愛（ミャンマー）、

きました。この取り組みを始めた目かという問いに多くの答えを与えて人生の終わりを迎えての愛の絆（イン的は、生き生きと活躍する東南アジ

くれることでしょう。

ドネシア）、国境を超えた愛（マレーシア）、

experience and film to a broader audi-

For this year we chose the theme ofence. Through this initiative, over thelove to try to gain some insights into

Asians reflect upon issues through thelast 8 years, we have developed a fresh

how filmmakers in Southeast Asia inter-

Our call for submissions went out atand deep exchange through documen-pret and express this most tantalizing of

the beginning of the COVID-19 pan-tary filmmaking. This initiative has also

feelings. Southeast Asian nations are

demic and this year has been immense-

allowed us to supplement academic re-

now major producers of media andly challenging, mentally, emotionallysearch on Southeast Asia and create

there exist many love comedies, trage-

and physically. In spite of the challenges

bridges between filmmakers and re-dies, theatre, big-screen hits and docu-

that we have collectively faced we werelens of love.

アの映像作家たちに作品を制作・発

今年は、愛というテーマを選びま喪った家族への愛（ミャンマー）、家族表するプラットフォームを提供するした。東南アジアの映像作家が、この間の愛（インドネシア）をとりあげたことで、彼らが体験する現実とそののもっとも興味をそそる感情につい５作品です。今年の入選作品は、愛作品をより幅広い観客に届けることて、いかに解釈し、表現するかを、というレンズを通して、東南アジアです。これまでの８年間の取り組み

皆さんとともにさらなる理解を深めのひとびとのものの見方や問題の捉

searchers working in the region. Eachmentaries vying for the attention ofrelieved to receive a substantial selec-

によって、東南アジアに関する学術る機会になればと願っています。東え方の多様性に焦点を当てています。

year we have held a call for documenta-

consumers. Curious to know moretion that kept us busy over the summer

研究に貢献するとともに、この地域

南アジア諸国は、今や世界の主要な今年の作品募集が始まったのは、

ries on different themes and promote

about what documentary filmmakers

period. In a normal year, the VDP initi-で活動する映像作家、研究者、一般

メディア制作者となり、多くのラブ・

新型コロナウイルス感染症の大流行

exchanges between directors, research-might provide, as with previous years,

ates screenings within Japan and nu-の方々の間に交流の架け橋を築くこコメディーや悲劇、演劇、大ヒットの初期でした。わたしたちも、そしers and citizens. This year’s theme is

we chose to open up our selection with-merous other countries. However, theとができました。VDP は東南アジア

映画などが消費者の関心を得ようとて皆さんも、今年は、こころと身体“Love.”のドキュメンタリー作品を毎年異なしのぎを削っている地域です。

の両面でとても大変な年になったこるテーマで募集しています。今年のout explanation. We received a diverse

pandemic has curtailed our activities

What should we dare say about

and eclectic selection of documentaries

and limited us to reaching out online.

love? People in diverse contexts andthat is difficult to summarize. Yet, we2020 has been a testing year for many

cultures have many ways of expressing

had touching works that spoke of hu-

people and it is with hope (and love)

their feelings towards others. Love

man relations, love through community,that we can continue our initiatives

builds relationships. It is intimacy. The

environmental awareness, nostalgia forwithin Southeast Asia to show solidarity

awakening of passion. It can be a strike

disappearing urban spaces, intimacy atin the midst of the pandemic. The VDPof lightening that hits a person anda distance, societal care and the loss ofwill continue to further develop our ini-

drive the moment. It can be fleeting,

loved ones.

tiative over the coming years through東南アジアの映像作家たちはどのとと思います。わたしたちも困難にような作品を披露してくれるのか？

向き合うこととなりましたが、幸い

わたしたちは、愛について、いっ

わたしたちは、昨年と同じように、にもたくさんの数の応募作品が寄せたい何を語るべきでしょうか？さま敢えてテーマの詳しい内容の説明をられたため、厳しい夏の間もVDP に

ざまな背景をもち、異なる文化の中せずに作品公募を開始しました。そ

全集中することができました。VDPで暮らすひとびとには、他者への気の結果、わたしたちのもとに寄せらは、毎年日本や国外の多くの国々で持ちを表現する方法がいくつもありれたドキュメンタリー作品は多様で上映会を実施しています。しかし、

furtive and hidden. Or it can developThis year we received 119 submis-

the deepening of times with directors,

ます。愛は、ひととひととの関係を幅広いジャンルに渉り、一言で説明

今年は感染症流行を防止するため、

over many years. We can find different

sions from across Southeast Asia andfilms scholars and other partners in Ja-

築きます。愛は親密な関係をもたらするには無理があります。けれども、やむを得ずオンラインで開催する運

expressions and understandings of love

Japan which all engaged with different

pan and the region.

すものであり、情熱を呼び覚ますもこれらの作品はいずれも、ひととひびとなりました。

toward individuals, households, fami-

aspects of the theme of love. Our selec-のです。愛は、まるで雷に打たれたととの間を、共同体にかよう愛を、

2020年は多くの人々にとって試練

lies, communities and nation. Thetion committee, made up of academics

かのようにひとを突き動かすことが環境への意識を、消えゆく都市空間の一年となりましたが、希望（と愛）visual format of film and documentaries

and filmmakers, chose five documenta-

あります。また、はかなく、秘めらへのノスタルジーを、遠くにありながあればこそ、感染症流行の中でも、れた愛もあります。長い歳月を経てがら交わされる親密な思いを、社会

わたしたちはひととひとの絆を示す

育まれる愛もあります。愛には、個の中にあるケアを、愛しいひととのことができると思っています。VDP

人や家族や共同体や国に対するさま

別れを、それぞれに愛を語った感動

は、今後も引き続き、日本と東南ア的な作品ばかりでした。

ジアの映像作家や映画研究者や他のテーマは「愛」です。

マリオ ･ ロペズ

Visual Documentary Project 事務局
京都大学東南アジア地域研究研究所 准教授

4

ざまな表現や理解があることに気が今年は東南アジア全域と日本からパートナーとともに時間を重ね、こ119本の応募作品が集まりました。

の取り組みをいっそう発展させていすべての応募作品が愛というテーマ

きます。

ries on love between individuals (Myanmar), partnerships in later life (Indonesia), Transnational love (Malaysia), love

Mario Lopez

Organizer
Associate Professor, Center for Southeast Asian Studies,
Kyoto University

5

［上映作品選考委員］
Screening Committee Members
日本映画大学教授・映画学部長
東京国際映画祭シニア・プログラマー

1990～2007年、国際交流基金専門員としてアジア中東映画祭シリーズ（約70件）を企画運営。2007年に東京国際映画祭「アジアの風」部門（現「アジアの未来」部門）プログラミング・ディレクターに着任して現在に至る。2011年に開学した日本映画大学の教授・学部長を兼任。

Professor / Dean, Japan Institute of the Moving Image
Senior Programmer, Tokyo International Film Festival

石坂健治

Kenji ISHIZAKA

Programming Director, “Asian Future” Section at Tokyo International Film Festival (TIFF) / Professor,
Dean of Department of Film Studies, Japan Institute of the Moving Image. Between 1990 – 2007, as Film
Coordinator at the Japan Foundation, he organized and managed more than 70 projects of Asian & Arabcinema. In 2007, he joined TIFF as Programming Director of Asian section. Since 2011 he has served as
Professor at JIMI as the Dean of the Department of Film Studies.

［総評］Comment on the general evaluation
正直に言うと、今年は飛びぬけた作品がなかった。
「Love」というお題なので、もっと多様な愛の世界が観られると思ったのだが、案外そうではなかった。いちばん問題なのは、ほとんどが単なる「記録」の段階に終始していて、撮影者の「意見」や「解釈」や「表現」が画面に現れてこないことである。つまり「作品」以前なのだ。画
面に「写った」ものと、作者が狙いを付けて「撮った」ものは全く違うということを、ぜひ念頭に置いてカメラを構えてほしい。
たとえば同性カップルが登場するものがいくつかあったが、彼／
彼女たちを取材することで撮影者は何が言いたいのか、はっきりと見えてこない。LGBTQ への風当たりが強い社会が依然として存在することは伝わるが、それをどう考えるのか、もう一歩突っ込んでほしい。あるいは、嫁ぎ先の異国の料理を見事に拵えるベトナム人女性の話にしても、夫の母親が「いい嫁だ」と褒める、そのセリフ
一言の奥にある複雑なものを捕まえてほしいし、1988年のミャンマー
民主化闘争の中で消息を絶った父親の痕跡をたどる話など、テーマはとても興味深いのに息切れしてしまい、途中から広がりがなくなったのが惜しい。そんななかで、涙と笑いに満ちた高齢者の婚活のドキュメント『伴侶さがし』は、山田洋次監督の作品のように人情味があって面白かった。

［特別賞選考委員］

To be honest, this year none of documentaries stood out. This year’s
theme is “love” and I had expected more diverse worlds of love,
however this was not the case. The biggest issue is that most works
are just at a “commentary” stage and the opinions, interpretations
and expressions of those under the camera did not appear on thescreen. In other words, these are “pre-works.” What directors should
keep in mind when shooting is what is shown on the screen iscompletely different from what they intended to shoot. For example,
there were a few documentaries that featured same-sex couples, but
it isn’t clear what the director wanted to say interviewing them. We
can see that Burmese society still wields considerable influence over
LGBTQ, but the documentary could go one step further to ask how
we think about this. Or, even if we are discussing a Vietnamese wife
who is adept at cooking foreign food (Red Wine Chicken), I would
like the director to grasp the complexity behind the words when themother-in-law praises her as a “good wife.” Also, with the Burmese
documentary (the Father I knew) that traces a father who disappeared
during the 1988 struggle for democracy in Myanmar, the theme isvery interesting, but it runs out of steam and loses scope somewherein the middle. Among the works, Golek Garwo, a documentary
focusing on marriage between two elderly persons full of tears andlaughter, possesses some of humaneness found in the works of theJapanese filmmaker, Yamada Yoji (1931~, directed over 89 Japanesefeatures films).

リリ・リザ
Riri Riza

映画制作者

Filmmaker

インドネシア生まれ、ジャカルタ芸術大学を卒業。ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校でシナリオ制作の修士号を取得。インドネシ
アの地域文化を映画という現代的手法によって掘り下げることに大きな関心を寄せている。これまでに制作した作品のうち批評家からも観客からも好評なものに、『GIE』(2005)、『永遠探しの3日間』(2007)、『虹の兵士たち』(2008)、『夢追いかけて』(2009)、『ティモール島
アタンブア39℃』(2012)、『ジャングル・スクール』(2013)などがある。国内での大ヒット作のほか、ベルリン、東京、釜山などの多くの国際映画祭で正式な選考作品に選ばれている。2016年には彼の故郷である南スラウェシを舞台とする映画『Emma'マザー』が公開され、インドネシア映画祭で最優秀監督賞や最優秀作品賞など6つの賞を受賞した。現在はジャカルタ芸術大学で映画監督術の講師を務める。
Riri Riza was born in Indonesia and graduated from the Jakarta Arts
institute. He received an MA in Screenwriting from the Royal
Holloway, University of London. He has a great interest in exploring
the regional culture of Indonesia in his contemporary approach infilms. His films have been well received by critics and audiences alike,including Gie (2005), 3 Days to Forever (2007), The Rainbow Troops(2008), The Dreamer (2009), Atambua 39° Celcius (2012) and The
Jungle School (2013). Apart from box office successes at home, hisfilms have been officially selected at the Berlinale, Tokyo, Busan andmany other international film festivals. In 2016, his film Emma’(Mother), set in his hometown, South Sulawesi was released and won
6 awards at the Indonesian Film Festival, including the Best Director
and Best Film. He is currently a lecturer in film directing at the
Jakarta Arts Institute.

速水洋子

Yoko HAYAMI

京都大学 東南アジア地域研究研究所
教授 文化人類学

Professor, Center for Southeast
Asian Studies, Kyoto University,
Cultural Anthropology

コン・リッディKong Rithdee

作家・映画制作者・
タイ国立フィルムアーカイブ副所長

Writer, Filmmaker
Deputy Director of Thai Film Archive

コン・リッディは映像作品の保存機関であるタイ国立フィルム・アー
カイブの副ディレクターを務めている。25年以上、映画や文化、政治に関する記事を書いており、1997年から2019年まで英字新聞のバ
ンコク・ポスト紙の執筆に携わった。2008年に共同監督した映画『改宗』は山形ドキュメンタリー映画祭などの国際映画祭で上映された。
手掛けたドキュメンタリー作品には他にも『ベイビー・アラビア』(2010)
や『カダフィ』(2013)などがある。
Kong Rithdee is deputy director at the Thai Film Archive, a film
preservation agency. He has written about film, culture and politics
for over 25 years, especially with the English-language newspaper The
Bangkok Post from 1997-2019. In 2008, he co-directed a documentary
film The Convert, which was screened in Yamagata and otherinternational festivals. His other documentary films include Baby
Arabia (2010) and Gadhafi (2013).

若井真木子

Makiko WAKAI

山形国際ドキュメンタリー映画祭・東京事務局

Yamagata International
Documentary Film Festival
Tokyo office

山本博之

Hiroyuki YAMAMOTO

京都大学 東南アジア地域研究研究所

准教授 地域研究・メディア学

Associate Professor, Center forSoutheast Asian Studies, Kyoto
University, Media Studies

Special Award Committee Member

リティ・パン Rithy PANH
映画制作者 / ボパナ視聴覚リソースセンター代表

カンボジア出身。カンヌ国際映画祭のある視点部門グランプリ受賞作『消えた画 クメール・ルージュ の真実』
等、ドキュメンタリー映画を中心に国際的に高い評価を受けている。映画制作の傍ら、カンボジアの視聴覚資料
を収集・公開する「ボパナ視聴覚リソースセンター」を2006年に設立 し代表を務める。

Filmmaker, Co-founder of Bophana Audiovisual Resource Center© Bophana Center / VANN CHAN NARONG

6

Rithy PANH was born in Phnom Penh, Cambodia. He has been making both documentaries and fiction films
including The Missing Picture which won the Jury Prize at the Un Certain Regard at the Cannes Festival. He
is the co-founder of the Bophana Audiovisual Resource Center, which acquires film, television, photography
and sound archives on Cambodia.

リティ・パン監督 スペシャルメンション
Director Rithy Panh’s Special Mention『父を想う』 The Father I knew
エー・チャン監督の「父を想う」は、愛や信念を持つことの大切さ、そして記憶についての映画です。人生には多くの闘いがありますが、これは最も力強い闘いです。この作品では、愛と信念が一つの世代から次の世代に受け継がれてゆく様子が描かれます。また、この映画を見れば、ヒューマニティの名の下で新たな闘いを仕掛けるのが常に女性であることもわかるでしょう。

The Father I knew by Aye Chan is a film about love, the meaning of what is
to be faithful and memory. There are many fights in life, but this one is thestrongest. The film depicts, love and faith as they are transmitted fromone generation to another. And what this film shows us is that it is always
women who take up new battles in the name of humanity.

7

『伴侶さがし』は、高齢男性のバスリが再婚を願う気持

このドキュメンタリーを制作した理由は？
どのようないきさつからこのテーマに取り組むこととなりましたか？

作では、恋愛ものにありがちな、常に美しく完璧なものとWhat were your reasons for making your documentary?
How did come to focus on the topic in your documentary?

インドネシア Indonesia 2020/Color/30min/Indonesian, Javanese

ち、その期待と彼が向き合う現実についての物語だ。本

いう理想世界の観念とは違う愛の見方が描かれる。シン
プルで現実に即した愛情表現を描く本作は、親密さを示す単純なしぐさ、たとえば、新郎と新婦の言い争いや、彼らが自尊心から相手に本当の気持ちを伝えるのを思いとどまる様子などを取り上げる。この作品では、二つの別々の街で離れて暮らし、働く二人が抱える葛藤にも迫る。
Golek Garwo relates the story of an elderly man, Basri, hiswish to get married again, and the expectations andreality he faces. This documentary offers a different takeon the love that is usually expressed in romance films:
always something beautiful and perfect in an ideal world.
It depicts the simple and practical expression of love. It
focuses on simple acts of intimacy; arguments between
the bride and the groom and a sense of pride that stops
them from expressing their true feelings. It also delves
into the tension they experience living apart and working
in two different cities.
監督／Director

ワフユ・ウタミ

1988年中部ジャワのウォノギリ村生まれ。ジョグジャ
カルタ芸術大学で修士号を取得。映像作家で、ジョグ
ジャ・フィルム・アカデミーの講師でもある。彼女の初作品『Welu De Fasli』は2017年の ARKIPEL（インドネシア国際ドキュメンタリー・実験映画祭）国際コ
ンペティションにノミネートされた。二作目の『Unseen
Words』は2017年のインドネシア映画祭で最優秀短編
ドキュメンタリー賞を受賞した。

Wahyu Utami
Wahyu Utami was born in Wonogiri, a village inCentral Java in 1988. She graduated with a master’s
degree from the Institute of Art, Yogyakarta,
Indonesia. She is a filmmaker and lecturer at the Jogja
Film Academy. Her first film Welu De Fasli wasnominated at the International Competition ARKIPEL
2017. Her second film Unseen Words received anaward for the best short documentary film at anIndonesian Film Festival in 2017.

このドキュメンタリーを作ったきっかけは、インドネシアのジョ
グジャカルタで行われている「ゴレック・ガルウォ」（伴侶さがし）というイベントに興味を持ったことでした。このイベントに対する主催者と参加者の動機に興味があったのです。本作では、バスリさん（62歳）を主人公に選ぶことで特定のストーリーに焦点を絞りました。私が特に興味を持ったのは、高齢者が考える男女関係がどのようなものなのか、そして彼らが結婚をどのように語るのかという点です。

［選考委員コメント］Commentary from the Screening Committee Members
ゴレック・ガルウォ（伴侶さがし）はジョグジャカルタ州バントゥル県で2011年に始まった。毎月開かれ、20歳～70歳の独身者なら誰でも参加でき、2019年末までに8000組が成婚した。戦車の上などの変わった場所で挙式する合同結婚式も行っている。本作では、一人暮らしでラジオだけが友だ
ちのバスリ（62歳）が、家と職があり、オートバイに乗り、
スマートフォンを使いこなすムルシエム（56歳）と結婚する。
ムルシエムは家が遠いので結婚後も別居のままでいいと言うが、一人寝が寂しくて仕方ないバスリはラジオを自転車に積撮影班／
Team Member

Selected Documentaries
8

アメルタ・クスマ

映 像 作 家 で 映 画 制 作 は 独 学 で 学 ん だ。2015年 に監 督し た 短 編ドキュメン タリー 作 品 の『Dear My
Homeland』はジョグジャカルタのドキュメンタリー映画祭で上映された。同時期に制作を始めた短編フィクション映画『On the Origin of Fear』は、2016年にヴェネツィア国際映画祭、トロント国際映画祭、ロッテル
ダム国際映画祭で上映された。彼のプロデューサーとしての最新作で、ファニー・ホティマ監督のドキュメン
タリー長編『You and I』は、2020年のDMZ国際ドキュ
メンタリー映画祭で初公開され、アジアン・パースペ
クティブ・アワードを受賞した。

Amerta Kusuma
A self-taught filmmaker, in 2015 he made a short
documentary film entitled Dear My Homeland as adirector and this was screened at the Dokumenter
film festival. At the same time, he started to produce
a short fiction film On the Origin of Fear whichscreened at the Venice International Film Festival
2016, the Toronto International Film Festival 2016,
and the Rotterdam International Film Festival 2016.
His last work as producer was the documentaryfeature film You and I directed by Fanny Chotimah
which premiered at the DMZ Doc Film Festival 2020
and won the Asian Perspective Award.

This documentary arose out of curiosity about a Golek
Garwo (matchmaking) event in Jogyakarta, Indonesia. I was
curious about the motivations that the organizers andparticipants had toward the event. In this film, I focused on aparticular story through choosing Pak Basri (62 years) as amain character. I was predominately interested in findingout about relationships and how people talk about marriage
from the perspective of the elderly.

Selected Documentaries

伴侶さがし Golek Garwo

んで新妻の家に向かう。
[山本博之 ]
「伴侶さがし」は、実直で闊達な登場人物を通じて愛というテーマを探る素晴らしい映画です。監督は出自にかかわらず全ての人に共通した愛の大切さを見事に捉えています。この映画は現代インドネシアの優れた肖像だといえるでしょう。
[リリ・リザ ]Golek Garwo (Match making) started in 2011 in the province of
Bantul, Jogjakarta. It is held on a monthly basis and is open to
any single persons who are between the ages of 20 to 70 and by
2019, 8000 couples were married. Mass marriages are also heldin unusual locations such as on top of military tanks. In thisdocumentary, Basri (62), who lives alone and whose only
companion is his radio, marries Mursiyem, who has a house,job, rides a motorcycle and is adept with her smartphone. Her
home is far from Basri’s so she says that they can remain living
separately after marriage yet Basri is lonely sleeping alone, so
he loads his radio onto his bicycle to make the journey to his
new wife’s home.
Hiroyuki YAMAMOTO
Golek Garwo is a beautiful film that explores the theme of lovethrough its honest and fluid characters. The filmmaker manages
to capture the importance of love for all of us, irrespective of
where we come from. For me personally, the film is a great
portrait of contemporary Indonesia.
Riri Riza

監督からのメッセージ
Message from the Director
この作品が2020年ビジュアル・ドキュメンタリー・プロジェクトの上映作品に選ばれたことをとても嬉しく思います。私の映画がより多くの観客、特に日本の皆さんに楽しんで頂ける機会を与えられたことに感謝しています。今年のテーマは「愛」ということですが、これは私の作品にピッタリなテーマです。私の長年の夢は、自分の作品を携えて日本に行き、日本の観客と直に触れ合うことです。次は、できれば日本に行って、日本の皆さんに直接会えることを願っています。

I am very happy that this documentary was selected for the 2020
Visual Documentary Project. Thank you for providing for my film
so that it can be enjoyed by a wider audience, especially for thosein Japan. It just so happens that this year’s theme is about “love”
which fits perfectly with my film. I have dreamed a long time of being able to go to Japan with my film and meet audiences there directly. Hopefully next time, I can go to Japan and meet Japaneseaudiences in person.

連絡先 Contact Information:
Name: Wahyu Utami
E-mail: wahyuutamiwati@gmail.com

9このドキュメンタリーを制作した理由は？
どのようないきさつからこのテーマに取り組むこととなりましたか？

ミャンマー Myanmar 2020/Color/14min/Burmese

What were your reasons for making your documentary?
How did come to focus on the topic in your documentary?
私が主人公のジェニーに会ったのは、2017年にミャンマーのカヤー
州ロイコーにいた時です。彼女の父親が1988年の学生運動で亡くなっていたことを知りました。この話を聞いて私は大変興味を持ちました。その後、ヤンゴン映画学校が2019年に「若者と平和」というテーマで映画コンテストを開催しました。それに応募するドキュ
メンタリーを作ろうと考えていたときに、彼女のことを思い出したのです。彼女はタイとミャンマーの国境沿いで、カヤー難民の支援活動をしていました。撮影班が彼女の活動を知るにつれて、彼女も非常に強い女性であることが分かってきました。彼女の両親の関係も私の関心を引くものでした。テーマを絞ることは難しく感じられましたが、この美しい物語を映画にする方法を何とか見つける
ことができました。

I met the main protagonist, Jenni, in 2017 when I was in Loikaw,
Kayah State, Myanmar. At that time, I knew about her father who
had lost his life in the 1988 student revolution. When I heard about
this, I became very interested. In 2019, the Yangon Film School(YFS) held a competition under the theme of “Youth and Peace.”
When I was thinking of doing this documentary, I remembered her
as she had helped Kayah refugees along the Thai-Myanmar border.
When my team learnt her activities, it turned out that she is also avery strong woman, and her parent’s relationship further intrigued
me. For that reason alone, I found it difficult to focus on the theme
itself. Nevertheless, I managed to find a way to shoot this beautiful
story and film.

Selected Documentaries

父を想う The Father I knew

［選考委員コメント］Commentary from the Screening Committee Members
30年前、ジェニーがまだ小さな子供だった頃、彼女の父は家族の元を去り、軍事独裁政権と闘うビルマ人学生の運動に加わった。
父は二度と戻らなかった。現在、ジェニーは成長し、自分の家庭を持つ一人の女性となり、難民支援者として働いている。そんな彼女が革命家だった父の最後の消息をたどり、何十年も続くこの国の争いが彼女の家族や社会に及ぼした影響について考える。このドキュメンタリーは、1980年代後半の紛争の影響を受けながら、失った父親を探し求める娘の姿を細やかに描く作品である。

Thirty years ago, when she was a young child, Jenni’s father left his family to join the Burmese students fighting the military dictatorship. He was never to return. Now a grown woman with a family of her own, refugee worker Jenni retraces her revolutionary
father’s final steps and considers the impact the country’s decades-long conflicts have had on her family and indeed a whole generation. This documentary is a sensitive portrayal of a daughter’s search for a lost father amidst the impact of the conflicts in thelate 1980s.

1988年のビルマ民主化運動に関わり、軍の手を逃れて行方不明となった父親。その妻と娘たちが20年を経た今、父親を想う様子を、母による若き日の回想や父からの手紙、父の最後の消息を辿る娘、娘の現在の難民に関わる仕事などを通じて、家族の生活をいろいろな局面で見せてくれる。そして父親の妻や娘たちへの愛が、そして民主化への思いが、残された家族の愛ある生活を育んできたことが映像を通じて伝わる。民主化運動そのものを描くのではなく、まだその影響の残る家族とミャンマー社会にあって、一人の男性の思いや行動がどの様に家族や後に残る者に影響をしているかを描いて、余韻

監督／Director

Selected Documentaries
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エー・チャンミャンマー、モン州のビリン郡出身。５人家族の家に生まれ、両親は商売を営む。モーラミャイン大学で学部生として５年間学び、地質学の学位を取得して卒業。子供の頃から写真と映画に興味を持っていた。2017年にヤンゴンに移り、ミャンマー写真学会とミャンマー・メディ
ア開発センターでそれぞれ、写真と映像編集を学んだ。
2018年には奨学金を受け、ヤンゴン映画学校で映画制作を学び、ドキュメンタリーを専攻した。

監督からのメッセージ

Aye Chan
Aye Chan is from Bilin, Mon State, Myanmar. She isfrom a family of five and her parents are merchants.
She studied at Mawlamyine University for five years
as an undergraduate and graduated with a degree ingeology. Since childhood she was interested inphotography and films. In 2017, she moved to Yangon
to learn photography at the Myanmar Photographic
Society and studied video editing at the Myanmar
Media Development Centre. In 2018, she won ascholarship for the Yangon Film School (YFS) to
study filmmaking specializing documentary.

が残る作品。

A father was involved in the Burmese pro-democracy movementin 1988 and disappeared after escaping from the hands of themilitary. This documentary shows us various aspects of family
life through a mother’s recollections and reading of his letters;
the daughter tracing her father’s last location of disappearance;and her current work with refugees. It relates how the father’s
love for his wife and daughter and his desire for democracy
have nurtured the love and lives of the remaining family
members. Rather than depicting the democratization
movement itself, this film leaves us an impression by portraying
the effects of one man’s thoughts and actions on his beloved
family and country that are still in the process of recovery.

[ 速水洋子]Yoko HAYAMI

この映画には、ミャンマーの変化の風と共に姿を消した父親

The child of the revolutionary recalls life after her father
vanished with the winds of change in Myanmar. Truthful andsincere, this documentary captures the sentiments of ageneration that grew up and came of age in the years followingの生涯をその死後に偲ぶ革命家の子どもの姿が描かれています。このドキュメンタリーは、この国に重大な変化があった後の時代に育ち、大人になった世代の感情を、嘘いつわり無く、直実に捉えています。実際に戦った革命戦士たちが消えて久しい今でも、いかに民主主義の代償が支払われ続けているかを教えてくれる映画です。

the momentous changes in the country and shows us how the
price of democracy is still being paid long after the real fighters
have gone.
Kong Rithdee[コン・リッディ]

Message from the Director
2019年、ミャンマーののカヤー州ロイコー市で初めてのドキュメン
タリー作品である『父を想う』を撮影しました。本作品は、1988
年の学生運動で父親を失ったある家族を中心に描いています。私は人間の本性について学ぶことが好きで、それがこのようなドキュ
メンタリーを撮影するきっかけとなりました。現実の生活から学べ
ることは多々あります。ミャンマーには多様な民族の中にたくさんの興味深い物語があります。次の作品では社会科学や哲学についてもっと勉強したいと思っています。

In 2019, I shot The Father I Knew, my first documentary, in Loikaw
Town, Kayah State, Myanmar. The film centers around one family
who lost their father in the 1988 student uprising. I really enjoy
learning about the human nature of people and that is reflected in
my decisions to shoot this kind of documentary. There is so much
we can learn from the reality of life. Myanmar has many interesting
stories within the diverse ethnic groups here. For my next film, I
plan to study more about social science and philosophy.

連絡先 Contact Information:
Name: Aye Chan
Email address: ayechanlay3579@gmail.com

11

『シンプル・ラブストーリー』は、現代ミャンマー

このドキュメンタリーを制作した理由は？
どのようないきさつからこのテーマに取り組むこととなりましたか？

ンダー女性との、あまりシンプルではない愛What were your reasons for making your documentary?
How did come to focus on the topic in your documentary?

き出し、彼らをビルマ社会が抱える問題のたキャラクター設定に反論するものです。私は2017年のフィミャンマー Myanmar 2017/Color/21min/Burmeseに暮らすトランスジェンダー男性とトランスジェに迫ったドキュメンタリー作品である。本作はこのカップルが直面する葛藤を克明に描核心に据える。それはトランスジェンダーの人々が持つ違いを未だに受け入れないこの社会で、彼らがどのように自分たちの愛に折合いをつけるのかという問題である。

A Simple Love Story is a documentary filmthat follows a not so simple love between atomboy and transvestite man in modern
day Myanmar. It traces the tensions that the
couple faces and places them at the heart ofissues in Burmese society: how cantransgender people negotiate their love insociety that has yet to embrace theirdifferences?

私の作品はミャンマーの主流映画によく見られるLGBTの誤っ
ルム・ワークショップの研修生でした。当時、私は期間中にフィ
ルム・プロジェクトを完了させなければなりませんでした。よい話はないかと探した末、二人のトランスジェンダーの友人のラブストーリーに基づくドキュメンタリー映画を監督することに決めました。二人の話がとてもユニークだったので映画化の機会を逃したくなかったのです。この物語はトランスジェ
ンダー男性とトランスジェンダー女性のラブストーリーで、ジェンダー・アイデンティティの常識に挑んだ作品です。しかし、ビルマ社会はLGBT のコミュニティを受け入れられません。
今も、LGBTQIA+（様々な性的マイノリティ）の人々は差別の下で悪戦苦闘しています。それにもかかわらず、トランスジェ
ンダーの男女の間の愛は、社会だけでなくLGBTQIA+のコミュ

監督／Director

ニン・パ・パ・ソー

1990年ミャンマー生まれ。彼女が自分のセクシュアリ
ティを受け入れたのは12歳の時だったが、周囲に多くの困難や制約、差別があり、堂々とカミング・アウト
することができなかった。心理学部を卒業した後、人権や女性の権利、ジェンダーに基づく暴力など数多くのワークショップや研修会に参加し、様々な青年活動
や LGBT が主催する活動にもボランティアとして積極的に参加した。2016年には『シンプル・ラブストーリー』の撮影を開始し、2017年のワタン映画祭で最優秀ドキュ
メンタリー賞を獲得した。そのような賞を受賞したにもかかわらず、ラストシーンの台詞に問題があるということで、現地当局から上映許可が下りなかった。最優秀ドキュメンタリー賞の受賞と、彼女が検閲官の指示に従うのを拒否したことが世間の注目を集め、彼女はミャ
ンマーのLGBTの権利の擁護者として一躍有名になった。

Hnin Pa Pa Soe
Hnin Pa Pa Soe was born in 1990 in Myanmar andcame to terms with her sexuality at the age of 12.
However, she was not able to come out openly due tomany hardships, restrictions and discriminations in
her community. She graduated in psychology andafter graduation joined numerous human rights,
women rights, gender-based violence workshops andtrainings as well as actively participated in various
youth activities and LGBT led activities as a volunteer.
In 2016, she started shooting A Simple Love Story andit won the “Best Documentary Award” at the Wathann
Film Festival in 2017. Although receiving the best
documentary award, the film wasn’t allowed to beshown by local authorities, due to dialogue at the end.
The award and subsequent attention received over
her refusal to abide by the censor’s demands made her
a celebrated advocate for LGBT rights in Myanmar.

ニティからも受け入れられていないのです。私が指摘したいのは、愛にはジェンダーなど関係ないという事実です。

［選考委員コメント］Commentary from the Screening Committee Members
トランスジェンダー同士の恋愛譚。主人公のキャラクターとストー
リーで見る者をやるせない気持ちへと誘う。大上段に構えてト
ランスジェンダーに対する社会的な受容の如何にふれるよりも、むしろ彼らをめぐる愛は、家族愛にせよ報われない恋愛にせよ、
誰にとっても身近なもので、特異なものではないことを訴える
ことで共感を呼ぶ作品。監督自身こだわりの最後の一句がこのことを物語っている。
[速水洋子]

撮影班／
Team Member

Lei Lei Aye
Lei Lei Aye is a lesbian film maker as well as a camera
woman. She had made several LGBT films and others
that promoted women rights. She had worked assound recorder for A Simple Love Story. She has also
worked on My Mother is Single (2014), Soulmates(2014), The Storyteller (2015) and Valley Flower(2016).

このドキュメンタリーは、力強く、新たな気づきを与えてくれる作品で、ミャンマーにおけるジェンダーの多様性がありのままに語られています。そこには、今もジェンダーの平等に向けた闘いの途上にあるこの国のトランスジェンダーの人々をめぐる喜びや
偏見、そして現在も続く苦闘の物語が描かれています。この作
品の主題には、見る者を妙に惹きつけ、最初から最後まで我々の注意を捉えて離さない力があります。

A love story between trans-gender persons. The film invites theviewer to feel the hapless yearning of love through the characterand storyline of the protagonist. Without delving into discussion
on whether or not transgender people are accepted in Myanmar
society today, this film evokes empathy by demonstrating thatthe love that surrounds transgender people, whether it be family
love or unrequited love, is familiar to everyone and is not in any
way peculiar. The director’s final phrase speaks for itself.
Yoko HAYAMI
Vibrant and revealing, this documentary relates the groundlevel story of gender diversity in Myanmar, about joy andprejudices, and the ongoing struggle of trans-people in a country
that’s still fighting its way towards gender equality. The leadsubject has a strange pull that engages the viewers andcommands our attention throughout.
Kong Rithdee[コン・リッディ]
撮影班／
Team Member

Selected Documentaries
12

レー・レー・エー

レー・レー・エーはレズビアンの映像作家で、カメラウーマンでもある。LGBT 映画や女性の権利推進のための映画を何作か制作している。
『シンプル・ラブストーリー』では音声録音を担当した。彼女は『My Motheris Single』（2014） や『Soulmates』(2014)、『The
Story Teller』(2015)、『Valley Flower』(2016) の 制
作にも携わっている。

My work counters the mis-categorization of LGBT charactersusually seen in Myanmar’s mainstream films. I was a trainee
at a film workshop in 2017. During this, I was responsible tofinish a film project. After searching for a suitable story, I
decided to direct a documentary film based on a love story
between my two transgender friends. It was such a uniquestory that I could not pass up the chance to cover it. It is a lovestory between a transgender man and a transwoman thatchallenges norms surrounding gender identity. However,Burmese society is unable to accept the LGBT community.
Until now, LGBTQIA+ are struggling under the pressure of
discrimination. Despite these struggles, love between atransgender man and a transgender woman is unacceptable
not only by society but also within the LGBTQIA+ community
itself. I would like to point out the fact that love has no gender.

Selected Documentaries

シンプル・ラブストーリー A Simple Love Story

アウン・サン

カチン州出身で人権映画学校を卒業。家を出て、映画の仕事に対する情熱を追いかけ、ヤンゴンでフリーの撮影技師になるべく奮闘中。

Aung San
Aung San is Kachin and graduated from Human
Rights Film School. He left his family behind in orderto pursue his passion for film works and has been
struggling to become a freelance cinematographer in
Yangon.

連絡先 Contact Information:
Name: Hnin Pa Pa Soe
E-mail: hninpasoe@gmail.com

13インドネシア Indonesia 2020/Color/17min/Indonesian, Javanese

このドキュメンタリーを制作した理由は？
どのようないきさつからこのテーマに取り組むこととなりましたか？
What were your reasons for making your documentary?
How did come to focus on the topic in your documentary?
この作品を作ったのは、このストーリーが私たちの暮らしに非
常に身近な内容だったからです。それに、この物語の舞台となっている場所は私たちが育ったところです。このため、もつれ髪の子供たちや、彼らとこの文化の中で暮らす人々との経済的な関わりは、私たちにはよく分かる文化的な問題ですし、共感もできます。また、この文化についての物語を他の人々と共有することにも意義があると感じています。なぜなら、それによって、経済活動の中に置かれた文化的な習慣のあり方が再認識されるからです。インドネシアにこの様な習慣があWe made this film because the contents of the story are very
close to our lives. The story is set in a location where wegrew up, so we easily understand and relate to the culturalproblems of dreadlock kids and their connection to the economy of the people who live within this culture. And for us,
this cultural story merits being shared with others because it
can remind us of the way cultural practices sit within economic life. We hope that this film is helpful in letting people
know about these practices in Indonesia.

Selected Documentaries

アルヤの絡まった髪の毛 Gimbal

ることを皆さんに知ってもらう上で、この映画が役に立つことを願っています。

［選考委員コメント］Commentary from the Screening Committee Members
このドキュメンタリーでは、もつれ髪（gimbal）のアルヤを娘に持つ農夫ストリスノの姿が描かれる。この作品は、子どもがもつれ髪になるのは、その子に祖霊がついているためだという民間信仰を丹念に描く。本作は、アルヤ一家の姿と、彼らが断髪儀礼を行うに至る過程、そしてその準備のために繰り広げられる交渉の様子を追う。儀礼をつつがなく終えたいと願うストリスノが娘の望みを叶えよ

うと必死に努力する姿が感性豊かに表現される。

ジャワ島中部のディエン高原では、幼い子の髪が絡まるのは憑き物のためだと信じられており、髪落としの儀礼を行う。
儀礼では髪を切り落とされる子が望むものを何でも与えなければならない。テレビドラマやスマートフォンを通じて村外のThis documentary focuses on a farmer, Sutrisno whose daughter, Alya, has dreadlocked hair. The documentary offers a close portrayal of people’s beliefs that a child with dreadlocked hair comes from supernatural ancestors who follow the child. This film follows a family and their run up to a dreadlock haircutting ritual and the negotiations before the event. The director sensitively
shows how Sutrisno, as the head of the family, works hard to fulfill his daughter’s request to complete the ritual.

情報に触れているアルヤはおもちゃを欲しがるが、アルヤの家に経済的余裕は全くない。それでも若い夫婦は娘アルヤの髪落としの儀礼の準備を進めるが、費用がかかっても世間並みの儀礼をしてあげたいと思う夫と、日々の食事にも事欠く
家計が気になる妻の気持ちが複雑に絡まり合う。

監督／Director

Sidiq Ariyadi
Sidiq Ariyadi is a young documentary director fromIndonesia, with a passion for observational documentary. He prefers to show events directly, rather thantell them and focuses on how people and culture as
two subjects entwine. He also just graduated from the
Jakarta Institute of Arts in Film and Television, majoring in documentary filmmaking. The documentary
Gimbal was his final project before graduation. It has
been selected for screening at the SEA short film Festival and was a finalist in the Lift-Off Sessions.

ウィディアンティ・プスパムルティ

ドキュメンタリー制作の世界に足を踏み入れて間もな
い若手の映像編集者。
『アルヤの絡まった髪の毛」は彼女にとって最初のプロジェクトとなった。彼女はジャカルタ芸術大学の映画・テレビ学部を卒業したばかりで、現在はジャカルタにある制作会社に務めている。

who gets information from outside the village through TV dramas and her smartphone wants a toy, but the family has nomeans to buy them. The feelings of the young parents entwine
as they prepare for the daughter’s dreadlock removing ritual,and no matter the cost, the father wants to give her a befitting[山本博之]

ritual while his wife is concerned about their lack of daily food.
Hiroyuki YAMAMOTO

少年少女の髪にできたドレッドロックが繰り広げる、この地域

The dreadlocked hair of young boys and girls is a matter of

ならではの一大事。髪切りの儀式に必要な、お金の工面にあれこれ悩む若い夫婦の渋い会話に、冷静な合いの手を入れる
娘のアルヤは、あたかも自分の髪の魔力を知っているかのよう。
コロコロと変わる普通の少女の表情を捉えながら、これも運命として手を尽くす夫婦の静かな愛情を見守るカメラ。儀式を難なく終える他の家族を見つめるアルヤたち一家のその視線の先を一緒に見てみたくなる。
[ 若井真木子]

編集者 / Editor

Selected Documentaries
14

シディック・アリヤディ

シディック・アリヤディはインドネシア出身の若手ドキュメンタリー監督で、観察型ドキュメンタリーに情熱を傾ける。彼は出来事をありのままに見せることを好み、人と文化の主題が絡み合う様子について、説明したり焦点を当てたりすることは好まない。彼はジャカルタ
芸術大学の映画・テレビ学部を卒業したばかりで、同大学でドキュメンタリー映画制作を専攻していた。
『ア
ルヤの絡まった髪の毛』は彼の卒業制作である。本作
は SEA 短編映画祭で上映作品に選ばれ、リフト・オフ・
セッションの最終選考作品となった。

In the Dieng Plateau area, central Java, it is believed that young
children’s hair becomes dreadlocked due to being possessed
and a ritual is performed to remove it. This requires that thechild whose hair will be cut off be given what they desire. Alya,great importance in this region. Alya, the daughter of a young
couple who are struggling to find money for a haircutting ritual,
calmly interrupts her parent’s reluctant conversation they haveover money as if to understand her mystical hair power. Capturing the ever-changing expressions of an ordinary girl, the camera observes the quiet affection of a devoted married couple
who accept this as fate. The viewer is enticed to look beyond
Alya and her family’s gaze on other families as the hair cutting
ritual comes to an effortless conclusion.
Makiko WAKAI

Widianti Puspamurti
Widianti Puspamurti is a young film editor who has
just started her journey in documentary film making.
Gimbal was her first project. She has just graduatedfrom the Jakarta Institute of Arts in Film and Television and is now working at a production house in Jakarta.

連絡先 Contact Information:
Name: Sidiq Ariyadi
Email: sidiqariyadi.film@gmail.com

15

『紅酒鶏』はマレーシアのヌグリ・スンビラン州ブキット・

このドキュメンタリーを制作した理由は？
どのようないきさつからこのテーマに取り組むこととなりましたか？

人花嫁、アチャオ（阿嬌）を描いた作品。本作では、二What were your reasons for making your documentary?
How did come to focus on the topic in your documentary?

マレーシア Malaysia 2020/Color/16min/ Malay, Chinese

プランドゥックに住むマレーシア人男性と結婚したベトナム人の関係とあわせて、アチャオが家庭内での自分の立場を思案する姿が焦点となっている。福州人の伝統料理である
紅酒鶏、それに家族と食事をめぐって物語が紡がれる。人と人との様々な関係のあり方に思いを巡らせる作品である。

Red Wine Chicken focuses on a Vietnamese bride, AhJiao, married to a Malaysian man living in Bukit Pelanduk,in the state of Negeri Sembilan, Malaysia. The
documentary focuses on their relationship with Ah Jiao
reflecting on her place in her family. Weaving the story
around Fuzhou red wine chicken, a traditional delicacy,
family and food, this work dwells on the different ways
people relate to each other.

このドキュメンタリーは、プロデューサーの叔母で、この作品の主人公でもあるアチャオから着想を得て作られました。私たちがこの映画を作った理由は、外国から花嫁としてマレー
シアに来る女性に対して、社会にある種の差別や固定観念があるからです。もう一つの理由は、マレーシア人の若い世代が自分の文化の伝統料理のレシピを受け継ぐことにあまり興味を示さなくなってきたことです。この映画を見る人に分かってもらいたいことは、本当の愛を見つけるには、たとえそれが一般的な手段ではなくても、いろいろな手段があるということです。そして、自分たちの文化や伝統を忘れるべきではない

This documentary was inspired by our producer’s aunt, Ah
Jiao, the main protagonist in this documentary. We madethis because there is some discrimination and stereotypes
towards women who come to Malaysia as brides and that ayounger generation of Malaysians are also starting to lose
interest in inheriting the recipes of the traditional cuisinesof their cultures. We had the purpose of wanting theaudience to understand that true love can be found in many
ways even if they are uncommon and get the audience tothink that we shouldn’t forget our cultures and traditions.

Selected Documentaries

紅酒鶏 Red Wine Chickenということについて、皆さんにも考えて頂ければと思います。
監督／Director

グレース・チュン・ライウイ

グレース・チュン・ライウイはマレーシアの女性映像作家で、基礎芸術学を学び（2018）、トゥンク・アブドゥル・ラーマン大学でコミュニケーションと放送学の学位を取得した（2020）。結婚式を専門に扱うジャス
ト・アナザー・プロダクションで編集とカメラのアシス
タントを担当。10年前に他界したマレーシア人女性監
督ヤスミン・アフマドを偲ぶドキュメンタリー『WhatYasmin Left Behind』(2019)では撮影監督を務めた。
同作はクアラルンプールの GMBB ショッピングモールで行われたイベント『Yasmin Ten Years On』で上映された。

Grace Chung Lay Woei
Grace Chung Lay Woei is a Malaysian female
filmmaker who studied for a Foundation in Arts (2018)and has a Bachelor of Communication (HONS)
Broadcasting (2020) from Universiti Tunku Abdul
Rahman. She was an assistant editor and camera
assistant for Just Another Production (JAP), which
focuses on weddings. She was also the Director of
Photography in the documentary What Yasmin Left
Behind (2019), commemorating the Malaysian female
director who passed away 10 years ago. The
documentary was screened on “Yasmin Ten Years On”
at GMBB. She is the director of Red Wine Chicken.

［選考委員コメント］Commentary from the Screening Committee Members
マレーシアの少数民族である華人にとって、家系を継承して

For the minority ethnic Chinese in Malaysia, the continuation

民族語や料理などの民族文化を継承することはとても大切of the family lineage and the inheritance of ethnic culture,including language and cuisine are very important. In recent
years, due to lifestyle changes, people not marrying or doing so
in later life have increased and it is not uncommon for Chinese

なことである。近年ではライフスタイルの変化のために未婚化と晩婚化が進んでおり、華人男性が他国の女性と結婚することも珍しくない。ベトナム人女性との結婚は2003年頃から増え、ベトナム人女性を華人男性に紹介する結婚相談所も作られている。本作では結婚して劉（ラウ）ファミリーに迎えられたベトナム人のアチャオが、男の子を産み、華語

プロデューサー／
Producer

Selected Documentaries
16

エンジェル・ユエン・イーチエン

エンジェル・ユエン・イーチエンは、マレーシアの映画作家で、基礎芸術学を学び（2018）、トゥンク・アブドゥ
ル・ラーマン大学でコミュニケーションと放送学の学位を取得した（2020）。
『紅酒鶏』のプロデューサー。レブ・
アジアで編集アシスタントも務める。このドキュメンタリー
は、エンジェルの叔母で作品に登場するベトナム人花嫁のアチャオの存在から着想を得て制作された。

Angel Yuen Yi QianAngel Yuen Yi Qian is a Malaysian female filmmaker
who studied for a Foundation in Arts (2018) andBachelor of Communication (HONS) Broadcasting(2020) at Universiti Tunku Abdul Rahman. She is the
producer Red Wine Chicken. She is also an assistant
editor in Rev Asia Sdn Bhd. The inspiration for thisdocumentary is Angel’s aunt, Ah Jiao, the Vietnamesebride in the documentary.

を学び、義母の料理を覚え、誰からも褒められるが、なぜか涙を流す。
[山本博之 ]
紅酒鶏を作るアチャオの一日は、まだ日も暗いうちから子どもを学校に送り、市場に買い出しに行くことから始まる。日
常にすんなりともぐり込むカメラをあたたかく受け入れながら、紅酒鶏の準備は進む。その合間に語られるのは、夫との監督からのメッセージ

出会いや、ベトナムの家族のこと。夫や義母も彼女のことをMessage from the Director

不思議な距離感。紅酒鶏がいろんな意味で象徴的なように、この度、私たちが VDPの上映作品に選ばれたことを光栄に思います。
プロデューサーのエンジェルと私は、最高の結果を出そうと一生懸
命制作に携わってきました。私たちは全ての制作過程において言い争うことなく、作品に気持ちを込めました。最高の作品を作りた
いと思っていたからです。何かを決断するときにもお互いの意見を尊重し合いました。スタッフにも恵まれ、撮影過程は楽しく、刺激的なものでした。前向きかつ楽しい制作現場はこのドキュメンタリーを実現させるために必要不可欠でした。お気づきかと思いますが、本作品は「私」の作品や「私」のプロデュース作品ではなく、「私たち」のものです。撮影スタッフがいなければこのような結果は得られなかったかもしれません。これはすべての映画制作者に心に留めておいてほしい大切なメッセージです。良い作品を仕上げる
ためには、監督も、制作アシスタントも、誰もが等しく重要な存在なのです。

語りながら、その人となりが見え隠れする、撮影クルーとのWe are honored to be selected as a finalist for this year’s project.
Our producer, Angel and I worked hard for the film in order toachieve the best outcome. We had no arguments throughout thewhole process and we put our hearts into the film and only wanted
the best for it. We listened to each other’s opinions and made ourdecisions together. The filming process was fun and exciting together with the other members of our crew. A positive and happy
working environment was important in making this documentary areality. If you notice, I do not use “my” film, or “my” producer, or
anything else, as for me, the film is “ours.” This might not havesuch an outcome if we didn’t have a film crew. This is an importantmessage that I hope all filmmakers should keep in mind. It doesn’t
matter if you are a Director of a production assistant, everyone isequally important in order to produce a good film.

彼女が表す愛情にも様々な色合いが見えてくる。
[ 若井真木子 ]men to marry women from other countries. Since 2003,
marriages to Vietnamese women have increased and marriage
agencies have been created to introduce them to ethnic Chinese
men in Malaysia. In this documentary, Ah Jiao, who marries andis welcomed into the Law family, gives birth to a baby boy,learns Chinese, how to cook from the mother-in-law and, ispraised by everyone, but for some reasons she sheds tears.
Hiroyuki YAMAMOTO
Ah Jiao’s day to prepare red wine chicken begins with her
sending her child to school and then going to buy food at themarket whilst it is still dark. Cooking preparation continues
while the camera smoothly follows her everyday life. In
between, she relates about how she met her husband and herfamily back in Vietnam. As the husband and mother-in-law talkabout her, their personalities flow in and disappear from view
creating a unique sense of distance between them and the filmcrew. Just as red wine chicken is full of symbolic meaning, theaffection she shows reveals many different shades.
Makiko WAKAI

連絡先 Contact Information:
Name: Grace Chung Email: ggracechungg@gmail.com
Name: Angel Yuen Email: angelyuenyiqian@gmail.com

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［コメンテーター］
Guest Commentators
伴侶さがし Golek Garwo［プレセレクション委員］
Pre-selection Committee Members
坂川直也

小池誠

京都大学東南アジア地域研究研究所 連携研究員
東南アジア映画史

桃山学院大学国際教養学部 教授
文化人類学

Naoya SAKAGAWA

Makoto KOIKE
Professor
Faculty of International Studies and Liberal Arts, St Andrew’s University

Affiliated Researcher
Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University
Southeast Asian Film History

Cultural Anthropology

マリオ・ロペズ

父を想う The Father I Knew
池田一人
大阪大学大学院言語文化研究科 准教授
ビルマ史・東南アジア史

Kazuto IKEDA
Associate Professor
Graduate School of Language and Culture, Osaka University
Burmese hitory, Southeast Asian history

京都大学東南アジア地域研究研究所 准教授
人類学

Mario LOPEZAssociate Professor
Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University
Cultural Anthropology

西芳実
京都大学東南アジア地域研究研究所 准教授

インドネシア地域研究

シンプル・ラブストーリー A Simple Love Story
土佐桂子
東京外国語大学大学院総合国際学研究院 教授
文化人類学、地域研究（ミャンマーの宗教）

Keiko TOSA
Professor
Graduate School of Global Studies, Tokyo University of Foreign Studies
Anthropology, Area Studies (Religion in Myanmar)

アルヤの絡まった髪の毛 Gimbal

Yoshimi NISHI
Associate Professor
Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University
Indonesian Area Studies

直井里予
京都大学東南アジア地域研究研究所 連携講師
映像地域研究Riyo NAOI
Affiliated Lecturer
Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University
Visual Area Studies

青木惠理子
龍谷大学社会学部 教授
文化人類学

Eriko AOKIProfessor
Faculty of Sociology, Ryukoku University
Cultural Anthropology

光成歩
津田塾大学学芸学部 講師

マレーシア地域研究

Ayumi Mitsunari
Lecturer
College of Liberal Arts, Tsuda University
Malaysian Area Studies

紅酒鷄 Red Wine Chicken
篠崎香織
北九州市立大学外国語学部 教授
マレーシア研究

Kaori SHINOZAKI
Professor
Faculty of Foreign Studies, University of Kitakyushu
Malaysian Studies18

2012年から2019年までの上映作品は以下のウェブサイトのアーカイブ欄でご覧いただけます。

Selected Documentaries between 2012 to 2019 can be viewed at the following URL.

https://vdp.cseas.kyoto-u.ac.jp/
Viddseeのウェブサイト内のVisual Documentary Projectのチャンネルでも過去の作品をご覧いただけます。

Selected documentaries also can be viewed at the Visual Documentary Channel in Viddsee.

https://www.viddsee.com/channel/visualdocumentaryproject

お問い合わせ／ Information

京都大学東南アジア地域研究研究所
Center for Southeast Asian Studies (CSEAS), Kyoto University
vdp@cseas.kyoto-u.ac.jp

https://kyoto.cseas.kyoto-u.ac.jp/