沖縄⽂化協会
2021 年度公開研究発表会（オンライン発表）

要旨集

沖縄⽂化協会2021 年６⽉ 26 ⽇・27 ⽇

2021年度沖縄文化協会公開研究発表会

日程※本研究発表会はオンライン形式（Zoom）で開催します。会員および⼀般の当⽇参加は募集しません。
6月26日

発表者

発表タイトル

10：00〜

実行委員長挨拶：鈴木 耕太

10：10〜10：40

又吉光邦・佐久本邦華

所属

竹富島と小浜島の形付衣装と与那国島の顔料文化を持続可能に支える観点から̶̶伝統染織 沖縄国際大学・沖縄キリスト教短期大学

10：50〜11：20

玉城 弘

おもろさうしに見られる「きこゑ大きみ」の「きこゑ」の
浦添市文化協会沖縄語部会
語源と琉球語の形成について

11：30〜12：00

金城 睦

大城立裕「カクテル・パーティー」改稿過程の研究

12：10〜12：40

屋良 健一郎歌誌『鶯』に見る戦時下の短歌に――島袋全発の作品を中心

沖縄県立泊高等学校
名桜大学

昼食
14：00〜14：30

齋藤 和彦

明治39年勅令第191号の造林保護に関わる旧杣山の土地の
森林総研関西
払下先は間切だった

14：40〜15：10

上地 聡子

屋良朝陳の沖縄将来構想 ―「琉球人の立場（一つの希望）」と『巴旗の曙』の意義―

15：20〜15：50

謝花 直美

16：00〜16：30

与那覇 恵子沖縄島北部のつくられた飢餓―沖縄戦から占領初期の那覇市民の生存―日本女子大学、日本大学
沖縄大学地域研究所特別研究員

サンフランシスコ平和条約は沖縄の必修の小学校英語教育
名桜大学にどのような影響を及ぼしたのか?
休憩

17：00〜18：00

第1回「沖縄文化協会外間守善賞」受賞者による研究発表

18：00〜18：30

第1回「沖縄文化協会外間守善賞」授賞式

6月27日

発表者

発表タイトル

会場：沖縄県立博物館・美術館

所属

10：00〜

実行委員長挨拶：鈴木 耕太

10：10〜10：40

宮平 盛晃

10：50〜11：20

源 園生

瀬底のシニグ―

11：30〜12：00

ヤナ・ウルバノヴァー

琉歌における句切れや体言止めなどの特徴について

法政大学

12：10〜12：40

松永 明『おもろさうし』の舞の手注と歌詞の関係性について法政大学

14：00〜14：30

菅谷 聡

沖縄のラップ表現の黎明期に関する調査 ―主にラップや
台湾・國立中興大學台灣文學與跨
音楽面を中心としたヒップホップカルチャーの沖縄本島で國文化研究所の定着に関する考察―

14：40〜15：10

小西 潤子

南砺市周辺の「目連尊者地獄巡り説話」系盆踊り唄と南風
沖縄県立芸術大学
原町喜屋武 まま親念仏 の比較分析

15：20〜15：50

伊良波 賢弥組踊の演出と舞台様式の変化
鐘入」の演出を例に―16：00〜16：30

前嵩西 一馬

沖縄を笑う、沖縄が笑う

16：30〜

会長挨拶：波照間 永吉

沖縄における男性祭司神役―本島北部のクラスター分析(132 村落)に基づいて――シマ建ての祓ハンジャレートゥの御願詞

沖縄文化協会
沖縄文化協会

昼食―「首里系」にみる「執心沖縄文化協会日本大学

【研究発表 26 ⽇】10:10~10:40

⽵富島と⼩浜島の形付⾐装と与那国島の顔料
̶伝統染織⽂化を持続可能に⽀える観点から̶
⼜吉 光邦（沖縄国際⼤学）
佐久本 邦華（沖縄キリスト教短期⼤学）
本報告では、⽂部科学省の科学研究費助成事業（科研費）を得て遂⾏された「観光資源として活かすための⼋重⼭諸島群の伝統染織物についての研究」（16K02101）による調査結果の⼀部を報告する。
はじめに、本報告では沖縄県の⽵富島喜宝院蒐集館に保管されている玻座間芸能保存会より贈呈された明治初期の作とされる踊り⾐装の⼀つ「リンカー」（図１）と、⼩浜島の種取祭で使⽤されているかなり古い形付⾐装、そして与那国島で取れる⼆つの顔料についての知⾒を述べ、最後に今後の研究⽅針について述べる。
⾐装の調査は、デジタル顕微鏡などを使い、素材および染め、織りの種類を中⼼に⾏った。また、形付の⽂様についての調査、
ならびにリンカーの場合は各部のサイズの調査も⾏った。顔料
は、ファインセラミックスセンターに依頼して、ＸＲＤ測定などを⾏ってもらった(図２)。
リンカーの調査結果を簡単に述べれば、⾝頃に⽊綿が⽤いられており、その織りは平織りである。⾝頃の経⽷ならびに緯⽷は、太さにばらつきが確認できるため、⼿績の単⽷が使⽤されていると判断できる。⽩地に福⽊で地染めがなされ、形付で⽂様が染められており、杜若と⽔⾯、さらに桜花の⽂様が美しい。衿
は、経⽷は⽊綿の双⽷、緯⽷は単⽷である。ただし、緯⽷の部に絹と思われる単⽷が使⽤されている。衿には、菊などの複数の吉祥⽂様が緯浮で織りあげられており、櫛状の⽂様は⾹の種類を⽂様化した源⽒⾹図の亜種であろうということが後に分かった。⼀⽅、⼩浜島の形付はいくつかあり、そのいずれもかなり完成度の⾼い形付⾐装であった。その内の⼀つについて⾔えば、経⽷・緯⽷ともに⼿績の⽊綿の単⽷が⽤いられた平織りで、紅⾊の顔料、藍、墨、そして合成藍と思われる藍⾊の使⽤が認められる。最後に与那国島の顔料は、想定外のアルミニウム化合物が多く含まれていることが科学的な分析の結果で明らかとなった。与那国織は、光に対する堅牢度が⾮常に⾼いことで有名だが、おそらく、このアルミニウムと染料が強固にイオン結合しているのであろうとの推定に⾄っている。
最後に、本研究の最終⽬標は、⼋重⼭の伝統染織⽂化を持続可能に⽀えることにある。そこで、⽵富島のリンカー、ならびに⼩浜島の形付⾐装の⽂様採取とその型起こしを⾏い、出来上がった型を観光資源として利⽤して頂けるようそれぞれの島に寄贈を予定している。また、与那国島の顔料分析の結果を当地の染織家の⽅々に伝え、その分析情報をも観光資源として利⽤してほしいと思っている。さらに、持続可能な⾃然環境＋伝統染織⽂化の橋渡しとして、⼋重⼭の島々の⽔・染料・顔料の利⽤の仕⽅を次世代の⼦どもたちに実際に伝えた⼩浜島での活動の⼀例を⽰す。
1

【研究発表 26 ⽇】10:50~11:20

おもろさうしに⾒られる「きこゑ⼤きみ」の「きこゑ」の語源と琉球語の形成について
⽟城 弘（浦添市⽂化協会沖縄語部会）
10 世紀初頭の作品で在原業平が主⼈公とされる恋歌「伊勢物語」全百⼆⼗段がある。その内、⼗⼀いや段中に「歌を詠む、ことばをおくる」等の意味を有する「⾔ひ遣る」という語が登場する。琉球語では
い ゑぇ「⾔遣ゐ（iyeeyi）」と⾳韻変化して、その意味は「案内する、ことばを伝える、届けものをする、安全、豊穣祈願する」等、多⾯的に捉え広義に解釈されている。
いや

本稿は「沖縄⽂化協会 2020 年度公開研究発表会」予稿集で発表した、⾔ひ遣るを語源とする「ヱヰサー（yeyisaa）の語源とその派⽣語について」の⽤例 1〜8 及び 9 の①〜⑱全 26 ⽤例の続稿として、
いや新たな⽤例 27 例⽬から発表する。そしてこれ等各⽤例が「伊勢物語」に登場する「⾔ひ遣る」から転訛した琉球語であることを論証する。
⼜、琉球語は⽇本語から〔aiuiu〕の規則変化、⼝蓋化現象によって形成されているとする通説は是とするが、実際の琉球語、漢語⾳との複合語等にまで、画⼀的に適⽤することには無理があり、意味においても異なってくることを論考する。
⽤例 27「きこゑ」

当⽤語は琉球王府編纂の「おもろさうし」巻 1〜全 22 巻を通して「きこゑ⼤きみ、きこゑうらおそい、きこゑあじおそい、きこゑうふぐすく、きこゑきみがなし」等数多く出てくきこ える⽤語で、名⾼い、鳴り轟く等の意味を有するとされている。⼜、漢字で聞得と表記された⽂献も⾒られる。
「きこゑ⼤きみ」とは琉球王国時代における最⾼神⼥の称号とされている。しかし「きこゑ」という⽤語の語源については未だ明らかにされていない。地元ウチナーンチュは「きこゑ⼤きみ」のことを「チーウクン、チフジンウカミ」と呼んでいる。何故そう呼んだのか、⼜その語源は何なのか考察
い

や

い

する。
「チー(chii)」と「チ(chi)」は前述の「伊勢物語」の⾔ひ遣るから転訛して、琉球語化した「⾔ゑぇ

ち遣ゐ(iyeeyi)」の語頭に⾃然界、宇宙界から付与された万物の恵みと⼈々を守護する義の「気(chi)」
ち い ゑぇち い ゑぇを融合させて形成された「気⾔遣（chiiyee）」が⾳韻変化したことばと考える。他、「気⾔遣（chiiyee）」の関連⽤例として、下記「おもろ御さうし」の下線の⽤語、他考察し論証する。

記
巻 15-1058
たくしたらなつけ
おがむすが いやば

⼜ きちやらたけ つかさこ
なさがまゑ おわちゑ
巻 17-1196

いぢへな おて みれば
みやきせんはおさけど もりよる

きちやらつはきこゑみやきせんに

⼜ ねはのことがきやう かまくら とよませ

あじ ゑらです まちよたれ

いひや おて みれば

⼜ よかるたらなつけ

かけふさい

みやきせんに

巻 21-1410

世のふさい しよわちへ

巻 15-1106

おもとたけ つかさ

⼜ とよむみやきせんに

⼜ にしの世のぬしのくめのしま おわちへ

巻 17-1216

⼜ きたゝんのて

世なおしが おわちゑ

あかのこが

2

【研究発表 26 ⽇】11:30~12:00

⼤城⽴裕「カクテル・パーティー」改稿過程の研究
⾦城 睦（沖縄県⽴泊⾼等学校）
私は修⼠論⽂で「⼤城⽴裕の⼩説「カクテル・パーティー」の教材開発」を発表した。その作業をとおして以下のことがわかってきた。１つ⽬は、⼤城⽴裕の作品原稿が、どこにどの程度あるのか、その全容がつかめていないということである。２つ⽬は⼤城⽴裕の作品に関する改稿過程の研究がまだされていないということである。本発表では、「カクテル・パーティー」の原稿と実際に出版された⽂とを⽐較して異同表を作成し、そこから⾒えてきた作品像を明らかにするとともに、新たな課題を提⽰する。それが本研究の⽬的及び⽅法である。
大城立裕作品の原稿について、私が把握する限りでは、琉球大学附属図書館・沖縄県立図書館・日本近代文学館の３か所に所蔵されている。「カクテル・パーティー」は〈芥川賞・直木賞コレクション〉のひとつとして、日本近代文学館に収蔵されている。
原稿には所々修正が施されている。その異同をまとめて⼀覧表を作成した。
「カクテル・パーティー」
原稿の特徴を以下にまとめる。
（１）200 字詰め原稿⽤紙を使⽤している。縦の⻑さ（25.4）センチ、横の⻑さ（18.1）センチである。
（２）「⼤城⽴裕」と下に印字された原稿⽤紙を使⽤している。
（３）⼿書きで書かれている。基本的には⿊ペンで書かれているが、所々⻘ペンで書かれている。
以上の点をふまえたうえで、「カクテル・パーティー」原稿の改稿過程表をまとめた。合計で２７か所の修正部分が確認された。その内容はパソコンでスクリーン上に投影する。
「カクテル・パーティー」原稿と初版本⽂を⽐較すると、以下のことがいえる。
１点⽬は、改稿によって「カクテル・パーティー」の主⼈公「私」の思考である、加害者性を深く⾃覚したうえでの、⾃⾝の被害者としてのことばの真実性を獲得する過程が効果的に描かれているのではな
いだろうかということである。題名の変更、前章における沖縄出⾝者以外の読者に配慮したと考えられる書き換え、敗戦後、中国で受けた仕打ちを思い出した「私」の気持ちについての書き換えなどから、そうした効果が表れていると考える。
２点⽬は、沖縄⼈メイドの存在がより際⽴つ形で書き換えたことで、⽀配者アメリカによる近代的で進歩的な考え（実は都合のよい親善の論理）が、沖縄のいわゆる純朴な共同体社会を壊そうとしている
ことにつながり、更にそのことに対する「私」の抵抗がより鮮明に表れているのではないか、ということである。
その⼀⽅で、解決されない重要な課題も残った。その点を以下に挙げる。
（１）⼩川⽒の会話⽂中に出てくる中国⼈作者名を「茅盾（マオトン）」から「郭沫若（クオ・モールオ）」に修正した背景が判然としない。
（２）尾坂徳司に宛てた⽂が全⽂削除された背景について判然としない。そのことと、当初原稿に書かれていた「茅盾」が「郭沫若」に書き換えられたこととの関連があるのかどうか。
（３）今回明らかにした「カクテル・パーティー」⼿稿と初版本⽂の異同表をふまえ、新たな知⾒も加えた「カクテル・パーティー」作品論を展開する必要がある。
（４）⼤城⽴裕作品の原稿はある程度確認されている。しかし、原稿と初版本⽂を⽐較する改稿過程の研究は進んでいない。今後この研究を進め、その成果をふまえた新たな知⾒に基づく作品論・作者論を展開する必要がある。

3

【研究発表 26 ⽇】12:10~12:40

歌誌『鶯』に⾒る戦時下の短歌
̶伝島袋全発の作品を中⼼に̶
屋良 健⼀郎（名桜⼤学）
短歌結社の⽵柏会が発⾏する『⼼の花』は、佐佐⽊信綱を中⼼とする歌⼈たちによって明治 31年（1898）に創刊され、現在まで続く歌誌（短歌雑誌）としては最古のものである。
「沖縄と関わ
る詠歌の数多く⾒られる短歌雑誌と⾔えば、多分『⼼の花』に指を屈するのではなかろうか。
」（仲
程昌徳『雑誌とその時代』p.172）と⾔われるように、沖縄との関わりも少なくない。現在は信綱の孫である佐佐⽊幸綱を編集発⾏⼈としており、報告者も『⼼の花』会員として短歌の創作・評論活動を⾏っている。本報告では『⼼の花』の会員たちによって戦時下に発⾏された『鶯』という歌誌から当時の短歌を⾒ていきたい。
『鶯』には沖縄の歴史研究者であり歌⼈でもある島袋全発（ペンネームは⻄幸夫）の作品が⾒られ、沖縄の短歌史を考える上でも貴重な資料と思われる。
『鶯』は 1940 年 2 ⽉から 1944 年 3 ⽉まで 50 号が発⾏された。
『⼼の花』が良家の出⾝者を優遇していたことに疑問を抱いた佐佐⽊治綱（信綱の⼦）ら同誌の若⼿・中堅歌⼈が中⼼となり、
本当に良い歌を掲載する場、研鑽の場を⽬指して『鶯』を創刊したのであった。
『⼼の花』会員であった島袋全発も治綱の呼びかけに応え、作品発表の場を『鶯』へ移していく。
『鶯』への島袋全発の出詠は 25 回、計 200 ⾸以上の作品が⾒られる。
『琉球新報』『⽉刊⽂化沖縄』に掲載された作品との重複もあり、先⾏研究で⾔及されてきた短歌も⾒られるが、『鶯』のみで確認されるものも少なくない。全発は郷⼟の⾵物を積極的に詠んでおり、沖縄を題材とした「沖縄詠」の豊かさを感じさせる。⼀⽅でまた、戦争に関わる詠歌の存在も⾒過ごせない。これまで全発の戦時下の短歌については、他の歌⼈の作品と異なり、抑制が効いたものとして捉えられることもあった。しかし、『鶯』で確認される全発の歌は、同誌掲載の他の作品と同様の傾向を持つものであり、当時の歌壇に溢れていた戦意昂揚の歌と類似した作であった。歌⼈としての島袋全発（⻄幸夫）も他の歌⼈たちと同じように、開戦の（そして戦勝の）熱気の中にいたのであった。
では、『鶯』に⾒られる全発の作品はどのような意味を持つのだろうか。
『沖縄⽂学全集』第 3 巻（短歌）所収の平⼭良明「沖縄・奄美歌壇概観」は明治から⼤正にかけての沖縄の歌⼈たちの耽
美主義・⾃然主義の傾向を述べた後、沖縄戦を詠んだ作品をとりあげていた。執筆当時（同書の刊⾏は 1996 年）の資料的な制約もあったと思われるが、沖縄戦よりも前の昭和初期の作品については⾔及がない。
『鶯』に⾒られる戦時下の全発の作品は、明治・⼤正と沖縄戦以後の短歌をつなぎ、沖縄の短歌史を⾒通すためにも必要であろう。
本報告では島袋全発の作品を中⼼に紹介するが、『鶯』に拠った他の歌⼈にも触れることで、戦時下⽇本の歌⼈たちの戦争との向き合い⽅についても考えたい。

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【研究発表 26 ⽇】14:00~14:30

明治 39 年勅令第 191 号の造林保護に関わる
旧杣⼭の⼟地の払下先は間切だった
齋藤 和彦（森林総研関⻄）
本研究は、2019 年度東京公開研究発表会に続き、明治 39 年勅令第 191 号による不要存置国有林野処分事業（1906〜08 年。以下、杣⼭整理）で、造林保護に関わる⼟地の縁故払下を受けた地
元が「間切」（以下、間切は、間切、島を代表する）か、「旧村」（＝部落）かを明らかにすることを⽬的とする。
杣⼭整理では、杣⼭の借地開墾に成功した者への⼟地払下と、杣⼭の造林保護を担った地元への⼟地払下および産物譲与が⾏われた。この「地元」は、勅令第 191 号で「区、間切、島⼜は村」と規定されたが、実際は戦前から「間切」とされてきた（以下、間切説）。沖縄の地租改正の特⾊を分析した⽥⾥（1979）は、⼟地整理とともに杣⼭整理にも触れ、この間切への払い下げは沖縄の地⽅制度改正（地⽅財政確保）の⼀環であり、杣⼭整理は本⼟に先んじた⼊会整理・部落有林
野統⼀施策（本⼟は 1910 年〜）だったと指摘した。
しかし、杣⼭整理の残存資料は少なく、実際の払下先をはじめ、事業の詳細は、戦後、確認できなくなっていた。しかも、復帰後の東村川⽥区の⼊会権確認訴訟で、⿊⽊三郎による『鑑定書』と『批判的補充』（ともに 1992 年。川⽥区（2003））が川⽥区への払い下げ（以下、旧村説）を⽰唆した結果、間切説は揺らいだ。以降、この払下先は、不明確なまま今⽇に⾄っている。
これに対し、本研究は、2019 年の発表会で、払下先を記した証拠書類として、新たに中頭郡と⼋重⼭郡⻄表島の払下告⽰、中頭郡の払下書類を⽰し、中頭郡と⻄表島の払下先は間切、新村だ
ったこと、また、旧村説が根拠とする地元伝承の「払い下げ」は「所有権の移転」ではなく「占有許可」を意味する可能性があることを指摘した。しかし、中頭郡と⻄表島以外は資料が乏しく、払下先が全県で間切だったと断定するには⾄らなかった。
そこで今回は、上記の結果に加えて、杣⼭整理が⼊会整理・部落有林野統⼀施策だったことを明らかにすることで、払下先が全県で間切だったことを⽰す⽅法をとった。
調査の結果、中頭郡と⻄表島の資料から、造林保護に関わる⼟地と産物については、願の書式と告⽰で出願を間切に限定し、間切有にする仕組みだったことがわかった。産物については、請書の書式で、保護管理に関わる慣⾏の解消を契約条件にしていた。中頭郡の開墾成功に関わる⼟地払下では、旧村から払下願が出されたが、これを返戻し、当該間切⻑が代表で出願し直して間切が⼟地を払い受け、旧村の願は間切⻑が処理することをここでルール化していた。これらの事
項は、杣⼭整理が⼊会整理・部落有林野統⼀施策だったことを⽰している。従って、⼟地の縁故払下を受けた地元は全県で間切だったと考えられる。
⽂献： ⽥⾥修（1979）沖縄県における地租改正の特⾊．沖縄⽂化 15（2）：27-43．
川⽥区（2003）福地川ダム建設と⼊会権．pp.591．

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【研究発表 26 ⽇】14:40~15:10

屋良朝陳の沖縄将来構想―「琉球⼈の⽴場（⼀つの希望）」と『巴旗の曙』の意義―
上地 聡⼦（⽇本⼥⼦⼤学、⽇本⼤学）
本報告では、敗戦初期に屋良朝陳が書き記した 2 つの沖縄の将来像を検討する。屋良が奈良市で発⾏していた『⼤琉球』第 2 号（1946 年 7 ⽉）への⾃⾝の投稿と、1947 年に出版した戯曲『琉球秘史劇 巴旗の曙』を分析し、敗戦初期に彼が表した沖縄の将来構想がそれぞれ、①条件付き⽇本「復帰」または「独⽴」、②遠い将来の「永世中⽴国」であったことを⽰す。
屋良の発⾏した『⼤琉球』は伝統芸能作品を主に紹介していたが、第 2 号掲載の「琉球⼈の⽴場（⼀つの希望）」は沖縄の将来に関する屋良の投稿であった。そこで屋良は「⽇本の政治家」宛てに、沖縄の戦争犠牲に⾔及した上で「⺟国⽇本」に帰るのが「吾々の理念」なので「感謝・感激・真⼼」で沖縄県⺠を迎える準備をしておいてください、と⾃省を促しつつ再帰属の希望を申し渡す。しかし続く箇所では「国際連合会」に対して⽇本の代議⼠の 5 分の 1 を琉球⼈にする等の条件をつけた上での⽇本「復帰」を訴え、それが無理なら独⽴を、という主張を続ける。
屋良が 1946 年 3 ⽉に発表し、翌年 3 ⽉に再版した戯曲『巴旗の曙』は、沖縄処分前後を舞台に、開進党（⽇本派）と守旧派（清派）から距離を置く地域の有⼒者「屋良」が、第三のグループである巴党の「永世中⽴」構想に開眼する話である。⽂化や芸術を破壊する戦争の恐ろしさを強調する「屋良」は、戦乱を避けつつ国難をやり過ごすための勢⼒均衡を模索していた。他⽅、巴党のリーダー神⽥はスイスに模した「東洋唯⼀の永世中⽴国としての琉球」を理想とし、観光と貿易で経済を確保しつつ「琉球独⾃の⽂化」を保護していく将来像を描く。しかし同時に、その実現は 1 世紀近く後のことであり今は時期を待つべきだ、とも主張していた。
筆者である屋良がこれらを現実的な提⾔として発表した訳ではないことは、『⼤琉球』第 3 号（1946 年 8 ⽉）の編集後記や、本作はフィクションであると強調する『巴旗の曙』の「緒⾔」か
ら明らかである。しかし、これらのテキストは以下の理由から注⽬すべきである。
まず、敗戦直後に故郷の帰属問題に向き合った⼀個⼈が想像⼒を⾶翔させた⼀例として考えることができる。
「思想」の価値が現実への影響⼒ではなく、時代に拘束された中での想像⼒の⾶翔であるとしたら、本テキストは中国帰属、⽶国占領、⽇本「復帰」と沖縄の将来について様々な可能性が表出していた敗戦初期の⽇本において、⽂化・芸術⽴国という過去を持ち戦争で荒廃した沖縄／琉球にとって最善の⻘写真は何か、という地点から想像が重ねられている、思想的営為である。そこには「復帰」や「独⽴」という１つの⽴場に固執しない柔軟な思考と、理想の追求
を 100 年単位で構想する姿勢が読み取れる。こうした屋良のテキストにはまた、戦後の沖縄帰属問題を研究する際に分析者が前提としがちな〈「復帰」／「復帰」反対〉という⼆項対⽴的図式を相対化する可能性があると考える。

6

【研究発表 26 ⽇】15:20~15:50

沖縄島北部のつくられた飢餓―沖縄戦から占領初期の那覇市⺠の⽣存―
謝花 直美（沖縄⼤学地域研究所特別研究員）
沖縄戦から⽶軍占領初期の沖縄島北部では、多くの⼈々が飢餓に陥り、餓死やマラリアによって死亡したことが知られる。しかし、その被害実態や全容は現在も⼗分に解明されていない。これまで、沖縄戦記述は中南部に焦点をあててきたが、近年では名護市史編さん委員会による『名護市史本編３ 名護・やんばるの沖縄戦』（2016）によって北部について新しい視点から検証が始まっている。しかし、なお北部の沖縄戦がとらえにくいのは、従来の記述が固定的な⼟地を基盤にまとめられてきたからだと⾔える。
北部は、さまざまな移動経験が重ねられた場所である。沖縄戦直前の沖縄県による「引揚げ」
計画の指定地、地上戦直後の避難先、さらには⽶軍占領が始まると収容地区となった。繰り返された⼈々の移動は、「引揚げ」や避難や、収容、戦後の帰還として、それぞれに書かれてきたといえる。本報告は、移動の最⼤の集団、那覇市⺠（市町村合併前）に焦点をあてる。繰り返された
移動は、沖縄戦をはさんだ時代、沖縄島内にいた⼈々に共通する体験である。読⾕村史など幾つかの地域史は、沖縄戦被害を悉皆調査によって、北部における死者数など被害状況を明らかにしている。しかし、那覇市⺠の沖縄戦記録は、『那覇市史』が、1970 年半ばから 1980 年代初頭に 4冊を発⾏しているが、沖縄戦記録としては早い時期にまとめられたため、県都の動向を伝える貴重な証⾔を含むが、地域ごとに細分化した記録に⽋けている。那覇市⺠の体験のまとめ難さは、繰り返された移動によって、⼈々が離散してしまったことが背景にある。本報告が那覇市⺠に着⽬するのは、これらの⼈々が今も、こうした移動に規定された⽣を⽣きているという視点からである。
1944 年 10 ⽉の「⼗・⼗空襲」、1945 年地上戦直前の北部「引揚げ」、地上戦開始後の避難、⽶軍占領初期の収容地区の移動と再移動に関して、地域史や新聞資料、⽶軍資料などを通して、那覇の⼈々の姿を追う。沖縄戦と戦後史の記述が、時代別、移動の種類ごとに、個別に書きわけてきた⼈々の経験を、横断的に考察する。繰り返された移動の過程で、その⽣存をささえるべき⾷糧の⽣産と補給について着⽬し、北部という場の意味をとらえなおすことも⽬的である。北部における⾷糧⽣産の困難と補給の脆弱さ、その破綻によって「つくられた飢餓」が、多くの死を引き起こしたこと、那覇市⺠にとって収容地区からの帰還とは「復興」ではなく、⽣き延びるための切実な⾏動だったことを明らかにする。戦時と占領期の移動を、⾷糧を補助線に、労働と⽣存に焦点をあて、いかなる政治がそこに⽴ち上がっていたのかを考察する事が⽬的である。

7

【研究発表 26 ⽇】16:00~16:30

サンフランシスコ平和条約は沖縄の必修の⼩学校英語教育にどのような影響を及ぼしたのか?
与那覇 恵⼦（名桜⼤学）
本論は 1945 年から 1953 年にかけての⽶国の対⽇・対沖政策の変遷と沖縄の必修⼩学校英語教育の変遷に⾒る両者の関わりを実証的に考察することで、⽶国の国際政治的要因が沖縄の教育に与えた影響を検証するものである。 ⽶軍は 1945 年の沖縄本島上陸後まもなく各地の収容所で⼩学校での英語教育を開始した。 しかしながら、それは 8 年の短い歴史で幕を閉じた。 その終焉を決定づけた要因は２つある。 (1) 安全保障の観点から⽇本及び琉球の⽶軍駐留が決定したこと（2）⽇本の琉球（沖縄）に対する残存主権が認められたことである。
⾮武装化という対⽇政策における⽇本の監視役としての役割から、1946 年占領初期の⽶国の対沖政策は沖縄を⽇本から分離するものであった。 従って教科書編集⽅針も⽇本的教材を排除し沖縄の独⾃性を尊重するもので、教育課程上、英語は教科として重要視された。 しかし、琉球の⽶国による単独信託統治を主張する⽶軍と⽇本に返還し⾮武装化すべきとの国務省の対⽴が続くな
かで、琉球の処分が未決定なまま、⼩学校英語教育は、教科書、沖縄の教員、⽶⼈教育専⾨家な
どの不⾜による現実的対応を迫られながら何とか継続されている状況であった。
対⽇、対沖政策の変更はケナンの「⻑⽂電報」に始まる 1947 年の「トルーマンドクトリン」と「マーシャルプラン」による冷戦構造形成にある。ソ連封じ込めという⽬的に沿って、1949 年には沖縄における⽶軍の⻑期駐留（NSC13/3）が決定した。⽶軍⽀配下の沖縄では、進まぬ教育復興に苛⽴つ教員を中⼼に復帰運動が始まり⼩学校では英語より⽇本語教育が優先され、沖縄の教育制度を⽇本に準じるべきとの要請が⾏われていった。1950 年には、朝鮮戦争勃発と中国の共産化により⽇本の再軍備と⽶軍駐留という⽇⽶安全保障条約構想 が確⽴、1951 年 9 ⽉にサンフラ
ンシスコ平和条約として結実する。同時に認められたのが、ダレス⽶国全権やケネスヤンガー英国全権の演説に⾒る琉球に対する⽇本の残存主権であった。その結果として、軍事関連以外の事項についての施政において沖縄⼈による決定が容認され、教育制度は⽇本に準じることとなり、1953 年 10 ⽉発表の教育課程から英語の教科が消え、沖縄独⾃の必修⼩学校英語教育は幕を閉じることとなったのである。

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【研究発表 27 ⽇】10:10~10:40

沖縄における男性祭司神役―本島北部のクラスター分析 (132 村落)に基づいて―
宮平 盛晃（沖縄⽂化協会）
これまで沖縄の祭司神役の研究は、神役の役割や任期、就任過程、神役組織、継承法等に焦点が当てられてきた。しかし、当該研究は、その象徴とされる⼥性神役に注意が向けられ、男性神役の実態や⼥性神役との関係性については課題とされ、さらに、広域的な調査から普遍性や特異性の在否についての考察は余地として残されてきたように思う。
本発表は、琉球諸島全域における祭司の実態解明の⾜掛かりとして、沖縄本島北部(以下、北部
で統⼀)を対象に、悉皆調査により収集した村落レベルの祭司(以下、祭司で統⼀)としての男性神役を分析し、その普遍性や地域的特性の在否を実証的に明らかにし、その特性の意味を考察するものである。
2002~20 年までの⽂献及び実地調査による悉皆調査で、国頭村(19)、⼤宜味村(14)、東村(5)、名護市(37)、今帰仁村(16)、本部町(16)、宜野座村(5)、恩納村(14)、⾦武町(4)において、計 132
村落の祭司の実態や変化に関するデータを収集してきた。
事例群の分析の結果、⽂献や実地調査によって遡ることができた北部の祭司は、1 公的神⼥、2神⼥、3 神男、4 ⺠間神⼥、5 旧家の⾎族、6 村落の役員、7 ⼀般区⺠の 7 種に分けられ、村落ごとの祭司形態は、1、2、2+3、4、5、6、6+7、7 の 8 つに類型化できる。
神男については、それのみが祭司となる村落は皆無で、全例が 2 神⼥とともに在役すること、また、主な役名とされるシドゥやシドゥガミは、2 神⼥の代表的な役名であるニガミのように北部全域の多くの村落では通⽤せず、その他のバリエーションが豊富であることが明らかになった。
次に、神男の分布的特性の有無を明らかにするため、各市町村の村落数を占める神男の割合を整理分析した結果、⾼い順に、国頭(6 割弱)、今帰仁(4 割半ば)、⼤宜味(4 割)、本部(4 割)、名護(3割)、恩納(0)となることが分かった(割合の性質を均等にするため、北部市町村の中で村落数が極端に少ない東、宜野座、⾦武は除いた)。つまり、沖縄本島北部における神男は、北に多く南に少ないという分布的特徴があることが明らかになった。
沖縄本島北部における北多南少という神男の特性の原因には、⼥性神役との対⽐から以下 2 つの可能性が考えられると結論付けた。１つは沖縄本島の北部全域に神男が存在したが、南から次第に消失し、周縁である北域に古い型として多く残った。２つ⽬は北部だけではなく、より広く奄美を含む琉球列島の北域に、男⼥⼀対の神役が祭司となる⽂化圏があり、その中⼼圏に近い北部北側だけに、もともと神男が多くみられたという可能性である。両可能性の検証については、
今後、奄美諸島及び沖縄本島中南部における神⼥と神男の割合の分析を踏まえ検証したい。

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【研究発表 27 ⽇】10:50~11:20

瀬底のシニグ―シマ建ての祓ハンジャレートゥの御願詞―
源 園⽣（沖縄⽂化協会）
瀬底島は、今帰仁間切の⼀⾢として『⾼究帳』に⾒えている「瀬底」と、1736 年に対岸から移建してきた「⽯嘉波」から成る。⼆つの村は 1903 年に合併しているが、御嶽や拝所および祭祀は、現在でも別々である。本発表は、その中の古村「瀬底」のシニグについて、2015 年から 2021
年までに⾏った参与観察及び聴き取り調査からの研究報告である。
祭りは、毎年旧暦 7 ⽉ 18 ⽇から 24 ⽇まで 1 週間にわたって⾏われ、年間最⼤の神⾏事で、「ウ
フユミシニグ」とも呼ばれている。他の神⾏事同様、祝⼥（ヌル）によって司祭されているが、唯⼀ 7 ⽉ 22 ⽇の「ハンジャレートゥ」だけは「男神⼈ウフシヌヘー」によって執り⾏われる。
「ウ
フシヌヘー」の⼤城家は、1928（昭和 3）年⽣まれの当主で 18 代⽬と伝わり、瀬底の根屋である。
祭りの内容は、瀬底島出⾝の仲⽥善明⽒により 1985 年から 10 年以上に渡って調査・記録された『本部のシヌグ』2003(沖縄学研究所)に詳しい。しかし、その中には瀬底シニグの特徴の⼀つである、⾔挙げされている「御願詞（グィンス）」が記録されていない。
瀬底では、祝⼥（⼥神⼈）も、ウフシヌヘー（男神⼈）も、⼀つ⼀つの儀礼や所作の前には御願詞を⾔挙げし、それは周囲に明瞭に聞こえている。このことは、「神にのみ向かって奏上され、周囲の⼈々には聴こえない御願詞」の特徴を持つ沖縄の祭祀にあっては、珍しく、かつ貴重であり、また、祭りの⽬的が明確に⽰されることから、重要な場⾯であるといえる。瀬底の場合、さらに興味深いのは、繰り返し奏上される祝⼥とウフシヌヘーの御願詞には、あきらかに違う⽂⾔があるようだ。たとえば、「カラダケンコー」と「チュクイムジクイ」は双⽅に共通する⽂⾔であるが、「ヨウザカイ ムラザカイ」と「デークン タタチクミソウチ」という⽂⾔は、ウフシヌヘーにしかない。
そこで本発表では、男神⼈ウフシヌヘーによって執り⾏われる「ハンジャレートゥ」に焦点を当て、「御願詞」と「儀礼」からウフユミシニグにおけるウフシヌヘーの⽴位置および祭りの本姿を考察する。
『琉球国由来記 巻 15』には、瀬底島で毎年 11 ⽉に「海神折⽬」があると記されている。それがいつまで⾏われていたか、今では知ることができない。⼩野重朗⽒は、瀬底島と伊平屋島の状況を引き合わせて、「⼆百数⼗年の間にウンジャミは⼗⼀⽉の祭から七⽉の正祭の位置に移り、シヌグはその間に祭りの位置をウンジャミに譲って退き、さらにここ数年の内に消失したのである」と述べている（「シヌグ・ウンジャミ論：琉球北部圏の⽂化」『沖縄⽂化研究』1993 法政⼤学）。
瀬底シニグの「儀礼」と「御願詞」からは、シニグとウンジャミの⼆つの祭礼の合体が明らかに⾒て取れ、根屋のウフシヌヘーによるハンジャレートゥが、本来の要だったのではないかと考
察される。

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【研究発表 27 ⽇】11:30~12:00

琉歌における句切れや体⾔⽌めなどの特徴について
Jana Urbanova ヤナ・ウルバノヴァー（法政⼤学）
沖縄の⼥流歌⼈、恩納なべ（ウンナ・ナビィ）と吉屋鶴（ユシヤ・チル）、の琉歌を読むと、結句に⽤⾔⽌めが多く⽤いられ、句切れや⼩休⽌などによって歌のリズムがはっきりと刻まれていることに気付く。これは⼥流歌⼈の⼿による歌であるからこそ⾒られるのか、あるいは同時代に活躍していた有名な男性歌⼈の琉歌にも類似の傾向が⾒出せるのか。本発表ではその解明を⽬指すこととする。
『古今和歌集』『新古今和歌集』等に含まれる、和歌における句切れ、体⾔⽌めの特徴に関する指摘は、従来より多くなされているところであるが、同様の叙情歌である琉歌に関しては、いまだこのような調査がなされていない。本発表では、17 世紀・18 世紀に⽣きていたと⾔われる吉屋
鶴と恩納なべの琉歌 45 ⾸に加え、同じ年代から 19 世紀末までに活躍していた沖縄の有名な歌⼈の琉歌 480 ⾸を分析の対象とし、作者の性別や歌の構造、時代の傾向などを考慮しながら、琉歌
における体⾔⽌め、⽤⾔⽌めの使われ⽅、句切れ、⼩休⽌などに関する特徴を明らかにする。
琉歌の⽤⾔⽌めに関しては、時代の流れに変化はほとんど⾒られず、恩納なべと吉屋鶴の歌以
外にも⼀般的に多く⽤いられている。ただし、男性歌⼈の琉歌と⽐較した場合、⼥流歌⼈の恩納
なべと吉屋鶴の歌では⽤⾔⽌めの使⽤率が相対的に⾼いことが明らかとなった。⼆⼈の⼥流歌⼈の琉歌は⽤⾔⽌めを⽤いることで読者に柔らかい印象を与えている。さらに、句切れと⼩休⽌も、研究対象としている他の琉歌との⽐較において、その使⽤率が遥かに⾼く、リズミカルで馴染みやすいという特徴を持っている。
⼀⽅、琉歌における体⾔⽌めの使⽤は、時代が下るにつれて増加していく傾向が⾒られる。恩納なべと吉屋鶴の琉歌にみられる体⾔⽌めの低い使⽤率は、⼥流歌⼈の特徴であるというより、17 世紀・18 世紀という割と古い時代に活躍していた歌⼈であるからこその結果であるように思われる。
本発表の中では句切れ、⼩休⽌、体⾔⽌め、⽤⾔⽌めのみならず、倒置法や省略法の⼿法にも焦点を当て、それぞれの使⽤率を提⽰する。さらに、具体例を紹介しながら、それぞれの⼿法の特徴やその使⽤によって、琉歌の醸し出す効果や印象がどのように変化していくのかについても論じることにしたい。
従来の研究においては、琉歌における句切れ、⼩休⽌、体⾔⽌めなどによって形成される構造の特徴を、とりわけ時代や作者の性別の観点から論じられることが少なかったため、新しい切り⼝として、時代と共に発展していった有名な琉歌や、⼥流歌⼈によって詠まれた琉歌を取り上げて、それぞれの歌が与える印象を解き明かすことを⽬指している。

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【研究発表 27 ⽇】12:10~12:40『おもろさうし』の舞の⼿注と歌詞の関係性について
松永 明（法政⼤学）
沖縄の祭祀では、参加者の神役の⼥性が⼿で拍⼦をとり、神歌を歌う光景が⾒られるのは珍しいことではない。そして⾸⾥王府編纂の祭祀歌謡集『おもろさうし』(安仁屋本)の巻第 9「いろいろのこねりおもろ」においては、所収される 35 ⾸中、28 ⾸には「舞の⼿注」と呼ばれる、オモロを歌唱する際に⾏われた⼿の所作を記載した原注が付されており、これらのオモロが⼿の所作を伴って歌われたことを⽰している。
オモロの舞の⼿に関しては伊波普猷、⽮野輝雄⽒、波照間永⼦⽒などの複数の研究者の先⾏研究が存在するが、⽮野⽒が「全体を通していえることは、歌詞と舞踊の表現しようとするものの間に相関性の薄いことで、これは⼥踊りなどの古典舞踊についてもいえる特⾊である」と指摘されているように、オモロの歌詞と舞の⼿注の所作との関係性について⾔及した研究は⾒られない。
そこで筆者はオモロの歌詞と舞の⼿との関係性を仮定し、巻第 9 のオモロのすべての舞の⼿注を分析し、歌詞と対照した結果、以下が判明した。
①オモロの舞の⼿は、すべて押す⼿またはこねり⼿を含み、この⼆⼿が基本的な動作である。ほぼすべての舞の⼿が押す⼿で始まり、こねり⼿で終わる。
(例)⼆て おす ⼆て こねる(9-476)②オモロの舞の⼿は、多くが押す⼿+こねり⼿によって構成され、単純で類型的であるものの、上記以外の所作を複合した複雑な所作もある。
(例)ひだり ⼆て おす なかに おしかけて おしおろちへ うちあげる ⼆て おちへ ⼆て こねる(9-478)③オモロの舞の⼿の中には、少数ながら歌詞との関係性をうかがわせるものがある。
(例)⼀ 世ゝせ、ぎみの、おれて、あすべば、ひやし、うちあげれば、きみも、なよら(9-484、下
線部引⽤者)
おしあはちへ おがで おしおろちへ うちあげる ⼆て おち ⼆て こねる(同上、下線部引⽤者)
従ってオモロにおいて舞の⼿は押す⼿+こねり⼿を基本とした単純で類型的な所作が多くを占めるものの、歌詞と舞の⼿で表現される所作とはそれぞれが完全に独⽴した存在であったわけではなく、⼿が歌詞と対応して発展する萌芽を内包していたといえよう。
本発表では舞の⼿注と注の付されたオモロの歌詞を⽐較対照、分析することで、古典舞踊の舞における歌詞と舞踊表現との関係性を考察する⼀助にしたい。

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【研究発表 27 ⽇】14:00~14:30

沖縄のラップ表現の黎明期に関する調査―主にラップや⾳楽⾯を中⼼としたヒップホップカルチャーの沖縄本島での定着に関する考察―
菅⾕ 聡（台湾・國⽴中興⼤學台灣⽂學與跨國⽂化研究所）
ヒップホップカルチャーには、主にラップ・DJ を中⼼とした⾳楽表現、グラフィティを中⼼とした平⾯・空間表現、ダンスを中⼼とした⾝体表現の 3 つの主要な活動領域が上げられる。(より広範なストリートカルチャーといった場合、スケートボードも含まれるがここでは取り上げない)
沖縄⽂化表象において現在の沖縄のポピュラーミュージック(⼤衆⾳楽)やファッションカル
チャー(服飾⽂化)、さらに現代詩等、⽂学などにも強い影響をもつ分野への歴史的な位置づけや⽂脈が明らかにされていないことは個⼈的に残念でならないので、⽂化の流れや黎明期を整理しようというのが筆者の試みである。より具体的にいうならば沖縄でヒッピホップはどのように受容され、どのような⽂脈や歴史を形成してきたのか、その端初を明らかにしようとするものである。
そのため本論では主に⾳楽のシーン(界隈・クラスタ)でさらにラップ表現にフォーカスして、この⽂化がどのように沖縄県内に伝播し、定着したのかを聞き取りやインタビューを中⼼に明らかにしていくものである。
まず、前提として例えば「沖縄ヒップホップ史」のような正史的な位置づけのテキスト化されたものは今のところ⼀般書籍から zine の形式に⾄るまで残念ながら存在しない。また、先⾏研究も断⽚的に楽曲レベル、プレイヤー(演者)レベルで⾔及されているものしかない。原因としてカルチャーやシーンを形成してきたプレイヤーや観客が⽂字化を拒否する傾向にあること(楽曲単位のレビューはある)、シーンが違法⾏為と関係が近い場合があるため、テキストするにはハードルがあるなど幾つか理由が存在する。
私が今回調査を⾏うのは第⼀世代と⽬される、現在 40 代後半から 50 代前半の関係者たちへのインタビューや中⼼となった箱(クラブ・ライブハウス)と関係のある場所へのフィールドワークである。現段階の聞き取りで確認できているキーワードとして「熱⾎社交場」「⽕の⽟ホール」「コ
ナガーデン」などがあり、また関係者へのアポイントメントを得られたので、聞き取りを⾏っている。
現段階での第⼀世代の定義・評価は沖縄の場合シーンは 2 つのルーツを持つ。⼀つは沖縄市の⽶軍向けクラブ⽂化を背景に、そこでプレイしていた DJ たちが広めたもの。もう⼀つは南部のサーフカルチャーを背景に那覇オープンした箱、あるいはもともとテクノを中⼼にしたクラブから派⽣的に広まったもの。
路上や地下から⽣じた⽂化を「歴史化」することが最適な⾏為かどうかはまだ留保の必要なところではあるが、まずは沖縄のラップのルーツをできる限り探ってみたい。

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【研究発表 27 ⽇】14:40~15:10

南砺市周辺の「⽬連尊者地獄巡り説話」系盆踊り唄と南⾵原町喜屋武≪まま親念仏≫の⽐較分析
⼩⻄ 潤⼦（沖縄県⽴芸術⼤学）
伊波普猷、⼭内盛彬をはじめ池宮正治、宜保榮治郎、久万⽥晋ら代表的な沖縄⽂化研究者らは、エイサーを⽇本本⼟の「念仏」から発⽣した「沖縄の盆踊り」だと⾒なしてきた。たとえば、⼭内はその発端を 1603 年から 3 年間那覇で布教した浄⼟宗僧侶・袋中上⼈創作の「琉球念仏」だとし、それに「フシをつけた念仏歌謡がエイサーの盆踊唄となった」と論じている。これに対して、
池宮正治や知名定寛は、念仏の伝播を浄⼟教信仰が定着した尚巴志王時代に遡れるとしている。
⼀⽅、⼭内と同様、念仏歌謡をエイサーの古型と⾒なした宜保は、その歌詞が⽬連尊者譚と密接に結びつくことを指摘し、⽇本本⼟の念仏踊りの歌詞との⽐較研究を課題としてあげているものの、研究には未着⼿である。こうしたことから、久万⽥は、琉球列島全体における念仏系歌謡の伝播と展開の全容の解明がまたれるとともに、沖縄の念仏系詞曲と本⼟の浄⼟系仏教思想との影
響関係の解明が課題だと述べている。
本発表は、袋中上⼈とは別ルートで、近世琉球に「⽬連尊者地獄巡り説話」系盆踊り唄が伝播した可能性を追究する⼀連の研究の⼿始めである。発表者は 2020 年、代表的エイサーの歌謡≪継親念仏≫に類する歌詞内容である「⽬連尊者地獄巡り説話」系盆踊り唄が、富⼭県の南砺地⽅をはじめとする北陸地⽅に現在も伝承されていることを指摘した。後者の⼀部は、砺波市で 1960 年
代末に五来重らも採集している。⼀⽅、海運史研究では、17 世紀末から 18 世紀初頭における蝦夷地と北陸を結ぶ北前航路、北陸から薩摩、離島経由で琉球に⾄る昆布密貿易ルート成⽴が指摘されている。発表者は、2021 年３⽉に南砺市周辺で「⽬連尊者地獄巡り説話」系盆踊り唄に関する⾳源映像資料を収集した。本発表では、これらと南⾵原町喜屋武に伝承される≪まま親念仏≫の⾳源資料の分析を⾏い、両者の⾳楽⾯に関する⽐較分析結果を報告する。
南砺市周辺の「⽬連尊者地獄巡り説話」系盆踊り唄については、古くは嘉永 5（1852）年の書写『⽬蓮尊者地獄巡記』など膨⼤な⼿稿と、郷⼟史研究者による復刻資料が南砺市⽴図書館に収蔵されており、それらに関する詞章研究を吉川良和が⾏っている。また、盆踊りについては、福光ちょんがれ保存会、⾼瀬交流センター（旧⾼瀬村）主催の保存会、城端地区の保存会などが主体となって、瑞泉寺、善徳寺など浄⼟真宗の寺院の⾏事などで現在も継承され、地域間の交流も⾏われている。この地区はもともと前⽥藩下にあったところで、富⼭県内でも有数の⽶どころで⽶騒動にもかかわりが深く、かつては庄川を経て⾼岡市、伏⽊につながる河川ルートがあった。
≪まま親念仏≫と「⽬連尊者地獄巡り説話」系盆踊り唄の⾳源の⽐較分析によって、エイサーの本⼟から琉球への伝播の可能性について、新たな視点をもたらすものである。

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【研究発表 27 ⽇】15:20~15:50

組踊の演出と舞台様式の変化―「⾸⾥系」にみる「執⼼鐘⼊」の演出を例に―
伊良波 賢弥（沖縄⽂化協会）
琉球・沖縄の伝統的な総合芸術である組踊の初演から 300 年を迎えた⼀昨年（2019 年）は、舞台公演も隆盛を極め、マスメディアでも⼤きく取り上げられた。公演の中には、初演時の舞台を再現したものや、能舞台での上演なども⾒受けられたが、このように普段とは異なる空間で上演される際、組踊の舞台様式や演出の内容が問われることがある。
そこで、本発表では、近代ひいては近世における組踊の舞台様式と演出を再考すべく、「⾸⾥系」
あるいは「古典派」として位置付けられる知念績有の伝承（以下「⾸⾥系」）を紹介した上で、近代以降における舞台様式の変化や組踊の舞台の特徴を考察する。なお、数ある組踊の演⽬の中で今回は、資料が⽐較的豊富に存在し、これまでの研究蓄積も多い「執⼼鐘⼊」という作品に焦点を絞って検討する。
さて、組踊の演出に関しては、⽮野輝雄が詳細な取材を重ねた結果、芸系ごとに異なる演出の⽐較を⾏っており、近代における組踊の様相を理解する上でも貴重な研究を遺した。⽮野はかつて「現在の組踊は〔中略〕最も妥当な型を模索する段階にあり、多くの型や伝承について記録すると共に、試演を重ねて⽐較検討する事が必要である」(⽮野 2003：p.245)と述べているが、この指摘は現在の組踊にも通じる課題と⾔える。そして、組踊の演出を検討する上では、⾸⾥の御殿・殿内の環境で守られていた「⾸⾥系」の演出も、近世末期や近代の組踊を知る重要な⼿掛かりになると考えられる。
発表者は 2016 年から知念績有に実技を学んでいる⼀⼈である。今回、⽮野輝雄の研究を踏まえながら、「⾸⾥系」の「執⼼鐘⼊」を検討した結果、舞台様式の変化と関連付けられるものとして、次の三点が挙げられた。
①若松の出⽻（登場）②⼥の出⽻と若松・⼥の座る位置③⻤⼥の演技における終盤の場⾯
これら三点に⾒られる演出の特徴を分析すると、「橋懸り」の捉え⽅や、舞台の上座・下座の明確な区別が明らかになった。また、「⾸⾥系」の研究を通して、他の芸系では仲⽑芝居の「花道」設置に伴う演出の変化や、⻄洋的な額縁舞台への移⾏による演出の変化（舞台の柱を利⽤した演
技の喪失）が⽣じたのではないかと推察できた。なお、「⾸⾥系」における「橋懸り」に対する捉
え⽅は、能舞台で考えられているような舞台の延⻑としての演技空間ではなく、能舞台で⾔うところの「後⾒座」に相当するものと考えてよいだろう。
今後も組踊の演出を検討する上では、王朝時代から現在に⾄るまで定型化された組踊専⽤の舞台が存在していないことを念頭に置きながら、どの舞台空間においても変えられないような核となる演出とは何かを問い続けていきたい。
参考⽂献：⽮野輝雄 2003『組踊を聴く』瑞⽊書房

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【研究発表 27 ⽇】16:00~16:30

沖縄を笑う、沖縄が笑う
前嵩⻄ ⼀⾺（⽇本⼤学）
本発表は、沖縄の笑いを「マイノリティの笑い」として⽂化⼈類学的に扱う。笑いとは第三者が判定するものである。つまりあなたや私、それを享受する⼀⼈⼀⼈がその不確定さを引き受けるということ。実は笑いのネタよりもむしろ、それをネタとして笑いにするかどうか、その決定を下すスペースがより重要な問題となる。
笑いをきまじめに考えることは果たしてどういう意味を持つか。(このような研究の場で「笑い」を扱うことほど笑いから遠のく作業はないだろう。)可笑しいという感情を享受する=「連続した⽣」(ベルクソン)をそのまま⽣きるのではなく、それを認識しようとしているあいだ、あなたはある種の「⾃由」を持つことができる。国⺠=国家のあり⽅を揚棄する脱ナショナリズムの作法を
⼈⽂科学の教室で学ぶ⼀⽅で、オリンピックやワールドカップの⽇本代表を熱狂的に応援する。
その⼆つの⾏為はあなたのなかでひとつに繋がっている。なぜともに私のアタマとカラダは同期=納得するのか、ということを⾃前の⾔葉で考える。考えている間だけ私は(たとえば国家というものに対する)「主体性」を持ちうる。あるいは聴いてしまった事実を表出する⾔葉が、その⾔葉の意味を確定する権⼒の場において、その権⼒という⼒によって貫かれ、その⾔葉が外に漏れ出ることを塞いでしまう。それはときに「検閲」というかたちで顕れる。そのようながんじがらめの事態をどうずらしていくか模索しているなかで出会うような「笑い」を、戦略的に考察する。
斯様な形で私に主体性を与えうる瞬間が、私たち⼀⼈⼀⼈にとって重要な「発話の時間性」として「笑い」のなかにあるということを多くの⼈々が認識したとき、新しい笑いという知覚や情動が、社会や共同体に⽣まれ落ちるかもしれない。
誰かの笑いを分析するのではなく、その誰かが既存の笑いの概念に何かを付け加えること。それは概念の具象性を把握するということであり、笑いの具体を知るということである。
「強い笑い」
や「逞しい笑い」というものが「マイノリティの笑い」にはある。⽇本ではその⼿の笑いは、笑
えない、ちょっと引いてしまう、と反応される場合が多い。極端な例になると、それは「笑い」ではないという「第三者」の審判がくだされる。そのようなジャッジの基準を変えていくにはど
うすればいいのだろうか。⼩さな社会性はすでに⼀⼈⼀⼈の中に⽴ち上がっていて、あとはそれをどう育み繋げるかだと思う。そこまでは了解済みなのだ。本発表はその先に進むための⾜がかりを、具体的な⼈類学/⺠俗学のフィールドと事例とともに弱者の笑いの強さと強ばりのあいだに探し求め、新たな共同体の視座を提供することを⽬指す。

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第 1 回 沖縄⽂化協会外間守善賞
齋⽊ 喜美⼦⽒『沖縄児童⽂学の⽔脈』（関⻄学院⼤学出版会）
受賞理由：「外間守善賞」正賞――斎⽊喜美⼦『沖縄児童⽂学の⽔脈』
外間守善賞選考委員会
斎⽊喜美⼦⽒は、前著『近代沖縄における児童⽂化・児童⽂学の研究』（⾵間書店 2004 年）の成果によって第 26 回〈2004 年〉「沖縄⽂化協会賞：仲原善忠賞」を受賞された。その後も営々として沖縄児童⽂学研究という未開拓の領域を地道に開拓し、ここにまた、すぐれた研究の成果をまとめられた。本書は前著刊⾏以後の、著者の研究課題を追求したもので、「歴史に埋没してきた作家や作品を『沖縄児童⽂学の⽔脈』として可視化しようと試みた書」である。その意義と特徴は、①調査・研究の対象を刊⾏された書籍に限らなかったこと、②プロの作家だけでなく、⼩学校の教員や政府の役⼈、⽶軍政機関の職員にも広げたこと、③戦争責任や占領下の児童⽂学のありように⾔及したこと、にある（本書 pp10・11）。
ことうさねふ

本書に取り上げられた作家は、伊波南哲・⼭之⼝貘・川平朝申・古藤実冨・瀬底ちずえ・儀間⽐呂志らである。それぞれが戦前・戦後の沖縄・⽇本において、直接、沖縄の児童に訴えかける作品、あるいは、広く⽇本本⼟の児童にむけて書いた詩作品や⺠話再話作品を書いていた。その作品についての評価は今後、多くの児童⽂学研究者、また、沖縄⽂学の研究者によって深められていくだろう。その先鞭をつけたのが本書にまとめられた⽒の研究である。
⽅法としては作家・作者の児童⽂学作品を調査して、その書誌データを完成させることから始まる。この作業は、これまで⾒落とされてきた作品の発掘によって、より正確なものとなっている。この作業がより完璧となることによって、沖縄の児童⽂学のみならず、近代⽂学研究にも貢献するものとなる。例えば、本書で取り上げた⼭之⼝貘の児童⽂学作品の幾つかは新しい発掘である。これによって貘の評価について新しい側⾯を⾒いだしたており、今後のこの分野の研究を裨益していくものである、と評価される。また、儀間⽐呂志についての研究は、美術家である⼟⽅久功・杉浦佐助・⾚松俊⼦などの活動を背景において詳しく展開されている。その成果は、いわゆる戦前南洋における芸術家の活動を研究しようとする時、必ず参照されるものとなるはずである。そのような成果に満ちた⼀冊である。全体として、作品を丁寧に読み込むことによって、作家の全体像、作品の特徴をより正確に描き出すことに成功しているといえる。また、先⾏研究にも⽬配りが⾏き届いている。児童⽂学作品を対象とはしているが、これによって明らかにされたことは、沖縄近代⽂学研究に資するものともなっている。
本書を通じて⽒は、沖縄児童⽂学がけっして「不⽑」・「空⽩」の領域でなかったことを明らかにした。その成果は①「本書で取り上げた作品が沖縄の児童⽂学における第⼀級の史料であるという点」、②「沖縄児童⽂学の展開過程を作家・作品研究を通して歴史社会学的観点からまとめた点」、③「戦前から戦後の⽂学者と時局との関わり、戦争責任や占領下の児童⽂学のありように⾔及した点」にあるといってよい（pp314・315）。蛇⾜であるが、誤字・脱字が散⾒されることと、索引がないのは惜しまれる。
本書を、沖縄児童⽂学研究の領域を開拓してきた著者によって、その研究の到達点が⽰されたものと評価し、第 1 回「外間守善賞」の受賞作品とすることを決定する。
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特別賞：加治⼯ 真市⽒『鳩間⽅⾔辞典』（国⽴国語研究所）
受賞理由：「外間守善賞」特別賞――加治⼯真市『鳩間⽅⾔辞典』
外間守善賞選考委員会
加治⼯真市[著]『鳩間⽅⾔辞典』（1843 ⾴、国⽴国語研究所）の刊⾏には、たいへん意義深いものがある。著者（研究者）⾃⾝のシマの⽣活語彙について、⾳声記号付き（アクセント記号付き）、
品詞分類付き、例⽂付きの極めて信頼度の⾼い辞典だからである。
加治⼯⽒の学⾵は、篤実そのものであり、辞典の記述にも構造主義⾔語学の厳密さが反映されている。以前に加治⼯⽒が監修を務めた宮城信勇[著]『⽯垣⽅⾔辞典』（2003 年、沖縄タイムス社）には、宮城⽒の貴重な録⾳テープも残されている。宮城⽒と倦むことなく定期的に対⾯調査を⾏い、単語や例⽂をテープに録⾳、それを⾳声記号（アクセント記号付き）に起こし、カナ表記にし、意味記述するという、地道な基本作業を実際に⾏ったのは、加治⼯⽒である。⽅⾔話者の貴重な⽣活語彙について、正確に記録する側という⽴場で「縁の下の⼒持ち」に徹する姿は、まさに清廉な⾔語研究者そのものである。その後も加治⼯⽒は、⽅⾔話者と良好な関係を築き上げ、福治友邦⽒と『久⾼⽅⾔基礎語彙辞典』（2012 年、法政⼤学沖縄⽂化研究所）を刊⾏し、宜保栄治郎⽒と『屋部⽅⾔辞典』を今後刊⾏する予定である。
こうした⽅⾔話者への対⾯調査の中で⽣み出された辞典に対し、今回の『鳩間⽅⾔辞典』は、
加治⼯⽒⾃らが⺟語として⾝につけた⽣活語彙が集められ、収められている。その「後書き」によると、いったん⾼校の教職に就くとき、恩師・仲宗根政善⽒に「今帰仁⽅⾔対照鳩間⽅⾔集」を提出したそうである（これが「種本」とのこと）。のちに加治⼯⽒は『琉球の⽅⾔』（法政⼤学
沖縄⽂化研究所）に、ほぼ定期的に鳩間⽅⾔の語彙集を意味分野別に掲載していた（10 号、13 号〜18・19 合併号）
。語彙を収集する中では、⽒の内省語以外にも、⽒の両親をはじめ、同郷の⽅⾔話者に確認を取ったものも多く含まれるにちがいない。しかし、そういった正確さ・緻密さを期す過程も含めて、鳩間⽅⾔の確実なありのままの姿が反映されている辞典といってもよいだろう。
仲宗根政善⽒は、教え⼦たちおのおのに「⽣マリジマの⽅⾔辞典を残せ」と⾔ったと伝えられるが、加治⼯⽒も「鳩間島の⽂化の総体を記録した⽅⾔辞典を残せ」と、その恩師に教えられたと記す（『鳩間⽅⾔辞典』後書きより）。その教えを忠実に守り、今回の辞典の発刊に⾄ったことは、誠に慶賀の⾄りである。審査委員会は、加治⼯真市[著]『鳩間⽅⾔辞典』の刊⾏を⾼く評価し、第⼀回外間守善賞特別賞を授与するに最も相応しい業績と判断した。

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沖縄⽂化協会について
本学会の活動⽬的と運営

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沖縄⽂化協会 2021 年度公開研究発表会要旨集
2021 年 5 ⽉ 20 ⽇発⾏
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沖縄⽂化協会 2021 年度公開研究発表会 実⾏委員会

発⾏

沖縄⽂化協会
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沖縄県⽴芸術⼤学附属研究所 鈴⽊耕太研究室気付

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