授業実践開発研究 第 10 巻（2017）

ソーシャルメディアにおける国内著作権管理の変遷―21 世紀の音楽文化をめぐる動向をたよりに―飯島 淳
千葉大学大学院人文社会科学研究科博士後期課程

2005 年頃から普及した動画共有サイトや SNS（Social Networking Service）といったソーシャルメディアの普及によって、従来は著作物（コンテンツ）の受け手（ユーザー）でしかなかった一般大衆が送り手（著作者）にもなれる環境がインターネット内に醸成された。とりわけ YouTube やニコニコ動画といった一部の動画共有サイトはユーザーと著
作者ならびに著作権者との折衝役になりつつ、両者の利益を調整しながらデジタル著作物のプラットフォームとしての役割を果たしてきた。本稿では動画共有サイト事業者、ユーザー、著作者ならびに著作権者の関係性に着目し、法改正とは別に三者間の利益分配がどのような仕組みによって調整されてきたのかを考察した。その上で、ソーシャルメディ
アを活用した 21 世紀初頭の創作・表現活動そして音楽文化のあり方がどのような変化を遂げつつあるのかを概説した。
キーワード： 動画共有サイト、YouTube、Content ID、ニコニコ動画、UGC、CGM、著作権

1. 本論の射程

それまでのネットサービスと比して瞬発性、双方向性、協力性に富んでいたため、その特性を有する一部の動画

インターネットの通信速度が向上しはじめた 2000 年

共有サイトにおいてコミュニティやコンテンツが作られ、頃から一般家庭においても ADSL 回線の普及率が上がり、ネットワークを蜘蛛の巣状に広げながら二次創作の文化

大多数の人々の生活にインターネットが介在するように的醸成に寄与するプラットフォームとしての役割を担うなった。知的財産の分野において「複製」「公衆送信」

ようになった。

「改変」が容易にできるデジタル著作物に対してどのよ

ネットが普及する以前から二次創作そのものはサブカ

うに法制度を整備していくかといった議論が多方面で交ルチャーとして同人サークルなどを中心に細々と営まれわされはじめたのもこの時期である。

ていた。やがてソーシャルメディアが普及すると次第に20 世紀においては、既得権益によって囲い込まれた制世代や国の垣根を越えた広がりをみせ、国内外に一定の作から流通までのシステムに乗せることができる一部の市場を持つコンテンツ産業にまで発展した。今や 21 世紀

人々によって世間に広く普及する著作物（コンテンツ）の国策の一翼をなす「クールジャパン」を牽引するまでの大半が作られた。一般大衆は対価を支払ってそれらのになっている。動画共有サイトがプラットフォームとな

コンテンツを消費、所有することで著作者に対する利益

り、一般ユーザーによって制作された無償のコンテンツの還元、産業の活性化、文化の形成に寄与していた。

は UGC（User Generated Contents）と総称される。代2000 年代に入ると、パソコンに加えてスマートフォン

表的ものとして、人気コンテンツのオマージュやパステ

やタブレット端末、無償で利用できる多種多様なソフト

ィーシュ、既存の楽曲や映像、音声などを再構成（リミウェア、プラグイン、アプリ等が次々と開発され、一般ックス）してパロディに仕立てる MAD ムービー1、人気の人々でも画像、音楽、映像といったコンテンツを手軽

楽曲の演奏やダンスをカヴァーする「演奏してみた」「歌に制作できるようになった。また、光回線、モバイル通ってみた」「踊ってみた」シリーズ、社会現象にもなっ

信技術、無線 LAN などが次第に普及し始めた 2005 年頃

た「初音ミク」の関連作品などが挙げられる。

からは、ユーザー同士が多様な情報やコンテンツを瞬発

しかし、ネット上に公開されている UGC の多くは有名

的に公衆送信することができ、双方向的なコミュニケー

無名を問わず他者の著作物を違法もしくは合法とは言いションが行えるように設計された web サイトやサービス

切れないグレーな範疇で無断利用（改変）されているたが開始された。これらはソーシャルメディアと総称され、め、権利者からの異議申し立てがあれば著作権侵害の親告罪として処罰の対象になりうる。日本ではネットが普Jun IIJIMA : The Current Condition and Perspectives ofContemporary Music Culture -Beyond the Transition ofDomestic Copyright Management on Social MediaGraduate School of Humanities and Social Sciences,
Chiba University

及する以前から二次創作の文化が根付いていたが、その理由として有名コンテンツの著作者や権利者たちの多くがある範囲までの二次創作を是とし、著作権侵害を「黙59ソーシャルメディアにおける国内著作権管理の変遷

認」してきたことは特筆すべきことである。米国や英国に直接コメントを流せる世界初のライのように著作権法が非親告罪として定められている国か

ヴストリーミング機能が話題となる。

ら見れば稀有な事例であるらしく、2001 年に非営利団体

なお、同時期には米国アップル社がとして米国で設立された「Creative Commons」2の創設

iPhone（初代）を発表（米国での発売は者として有名なローレンス・レッシグ（現ハーバード大同年 6 月。日本では販売されていない）。

学法学教授）は、2003 年 12 月に日本で開催された講演無料の映像ストリーミング配信サイト

会において「（日本では）二次的なコンテンツの改変が2007 年

既に行われていて、法律で規制されていないというのは3月

不思議である。これは、ポケモンの漫画に見られるように漫画同人誌で行われている。私は、改変された二次的Ustream が一般向けの β 版サービスを開始（2009 年 12 月に iPhone での配信が可能になる。日本語版は 2010 年 4 月
開設）。

な著作物が、著作権者により権利を主張されておらず、

2007 年

大きなインパクトを与え、営利的に漫画の需要を喚起す

10 月ることができるということに驚いた。」という旨の発言をしている3。

YouTube が一部の権利者5の利益を保護する独自の仕組みとして、動画・音声の自動認証技術 Content ID（β 版）を導入。
著作権管理事業者 JRC6が日本で初めてソーシャルメディアの普及によって近年では日本国内

2008 年

YouTube と著作権に関する包括利用許においても権利保護や管理をめぐる議論が多角化し、ネ

3月

諾契約を締結。同年 4 月には同業者のット社会に適応した表現活動や教育のあり方としてコン

e-License6、5 月には JASRAC7が締結。

テンツの受け手（利用者）としての立場のみならず送りJASRAC がニコニコ動画と著作権に関手（権利者）の視座からも学ぶ必要があるという見解が2008 年する包括利用許諾契約を締結。同年 9 月

聞かれるまでになった4。そこで本稿では、ソーシャルメ

4月には e-License、2009 年 6 月には JRC

ディアの中でもとりわけ YouTube やニコニコ動画といと締結。

った一部の動画共有サイトが独自に導入してきた著作権

2010 年

管理の仕組みに着目し、ユーザー、著作者ならびに著作

7月

Ustream Asia が JASRAC、JRC、
e-License と著作権に関する包括利用許権者、サイト運営事業者の関係性に着目しながら、法改諾契約を締結。

正とは別に三者間の利益がどのように調整されてきたのニコニコ動画が音楽原盤を保有する下かを考察する。その上で、動画共有サイトや SNS をはじ記の許諾者と利用に関する許諾契約をめとしたソーシャルメディアの普及によって 21 世紀初

順次進めている8。

頭の創作・表現活動そして音楽文化のあり方がどのよう
2010 年な変化を遂げつつあるのかを概説したい。

から今日に
至る

2. 動画共有サイトの著作権管理

エイベックス・マーケティング株式会社、
ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイ
メントジャパン合同会社、株式会社ドワン
ゴ・ユーザーエンタテインメント、
balloom、株式会社 Pinc、MOER、ユー

多様な創作・表現活動としての UGC 文化を継続・発展

マ株式会社、株式会社ランティス、株式会させたいというユーザーの要望と、合法とは認められな社ワーナーミュージック・ジャパン

い状況で著作物を利用されていた著作権者の利益を一部の動画共有サイトはどのように調整してきたのだろうか。
表 1 は、動画コンテンツを主とするデジタル著作物のプ

2.1. YouTube の著作権管理サービス

ラットフォームとして、ユーザーと権利者との折衝役を2005 年の開設（日本語版は 2007 年 6 月）当初から、担うことになった動画共有サイトの日本国内における著

一般ユーザーが YouTube にアップロードする動画はオ

作権管理の変遷についてまとめたものである。

リジナルなものだけでなかった。映像はオリジナルでもBGM として有償販売されている（カラオケ音源を含む）

表 1 大手動画共有サイト小史
年月

内

音源が挿入されているものや、反対に音源はオリジナル

容でも映像に第三者の作品を利用したものも多数アップロ

2005 年

動画共有サイト YouTube がサービスをードされていた。だが、米国では 1998 年に制定されたデ12 月

開始（日本語版は 2007 年 6 月開設）。

ジタルミレニアム著作権法（Digital Millennium2007 年

動画共有サイト「ニコニコ動画」が一般

Copyright Act）の条項（「セーフハーバー原則」）に則

1月

向けの β 版サービスを開始。生放送画面

り、ネット上にコンテンツをアップロードする際に著作60授業実践開発研究 第 10 巻（2017）

権法を侵害する可能性がある場合でも、プラットフォー

はすべて自動スキャンがかけられ、第三者が投稿した動ムとなるサイト事業者が最低限の義務を果たせば免責さ

画の全部または一部に提出したコンテンツが使用されてれ、保護されるという法的な整備がされていた。そのたいた場合は、投稿者に対して自動的に異議申し立てが行め、YouTube は著作権者からの異議申し立てがあった場われる。検知の結果、一致するコンテンツが見つかると、合、規約違反の動画であるかの事実を確認して該当動画

コンテンツ保有者は該当の投稿者に対して以下の 4 つのを削除したり、規約違反の動画を数度にわたって投稿しオプションから対応を選択させることができる。

たユーザーのアカウントを停止したりする「3 ストライク制」などの処置をとってきたが、著作権者からすれば得・Content ID と一致する音声をミュートする

られるメリットは小さいものだった。

・閲覧できないよう動画全体をブロックする

YouTube においてユーザーと著作権者双方の利益が・動画に広告を表示させて動画を収益化し、場合によ

win-win となる対策が施されたのは、後述するようにってはアップロードしたユーザーと収益を分配する

Content ID と称される Google 社が開発した動画・音声

・その動画の再生に関する統計情報を追跡するの自動認証技術を導入した 2007 年 10 月のことである。
なお、日本国内では 2008 年 3 月から 5 月にかけて大手の

なお、コンテンツの参照データを提出するより以前に著作権管理 3 団体（JASRAC、JRC、e-License）とアップロードされた動画に対しても「レガシースキャン」

YouTube との間で作詞家と作曲家に付与される著作権のと呼ばれる自動スキャンが実行される。ただし、YouTube

包括利用許諾契約が成立し、個人管理をしているアーテには膨大なコンテンツがアップロードされているため、

ィストや上記 3 団体に管理を委託していない一部のレコYouTube ヘルプによると、レガシースキャンが完了するード会社等を除いた楽曲の二次的利用が許諾されている。

までには最大 6 か月かかるとされている9。

ただし、実演家や原盤製作者（著作権法ではレコード製

このように、YouTube の動画・音声の自動認証技術

作者の権利として規定）などに付与される著作隣接権はContent ID は大手の著作権管理団体や企業に所属する著

許諾されていないため、CD 等に固定（レコード）された名なアーティストほど権利保護による恩恵を受けやすい音源をそのまま使うことはできず、原則として演奏、歌ように設計されており、マネタイズやビジネスの側面に唱、ダンス、映像などは制作者が自ら実演、制作する必

おいてステークホルダーとの合意形成を図る上で有効な要がある。このように、日本国内において YouTube に動

著作権管理制度であると言える。ただし、近年は広告収

画コンテンツを合法的にアップロードする上での音楽著入を目的とした投稿者がスキャン回避のために音声の周作権に対する基本認識として、作詞家と作曲家の権利に波数を変換したり、動画の半分以上を著作権の発生しな加えて、録音された音源（原盤）など著作隣接権が発生い背景で埋めたりするなど人為ではなくロボットによるする著作物があることは知っておく必要がある。

自動スキャンであることを逆手に取った対策を施している動画も増えており、YouTube の運営側とのイタチごっ2.2. Content ID の仕組み

こが続いている。

Content ID は、大量のコンテンツを保有する大手の著

また、時事的な話題として Content ID の仕組みに大衆

作権管理団体・企業に向けた YouTube 独自の著作権管理の注目を集めたのが「PPAP（Pen-Pineapple-Apple-Pen）

制度であり、図 1 はその仕組みである。

ペンパイナッポーアッポーペン」で一世を風靡したピコ
太郎（エイベックス・グループ所属）である。世界中でブームとなったピコ太郎が YouTube の広告収入でどのくらい稼いだのかといった予測が新聞記事としても掲載されたのである。たとえば、日本経済新聞（電子版）は、「ピコ太郎さんの PPAP では、エイベックスがマネタイズを選択している。非公式とコラボレーションを認めた
ものを合わせた関連動画は７万件以上あり、再生回数は公式の６倍以上の５億回に達している。これらの広告フ

図 1 Content ID の仕組み（筆者作成）

ィーも、エイベックスとピコ太郎さんの収入となっている」と掲載し、また Content ID についても「米グーグル

まず、公式コンテンツ（映像や音楽）の保有者は管理（現持ち株会社アルファベット）は、ユーチューブを傘するコンテンツの参照（リファレンス）データを事前に下に収めた 2006 年以降、コンテンツＩＤに 6000 万ドル

YouTube に提出することで、コンテンツごとに ID ファ（約 60 億円）以上を投資した。照合技術が高度化し、動イルが作成される。YouTube にアップロードされた動画

画の場合、ゆがみや反転、周辺に枠がついているといっ61

ソーシャルメディアにおける国内著作権管理の変遷

た加工をしても判別が可能だ。音声の場合は、速度やキ

アマチュア作家の持続可能な活動を阻む一因になっていーが変わっていても、オリジナルとの関連を見破る。」

る。また、著作権法上どうしても作詞家と作曲家の権利といった内容を図解しながら詳しく説明している10。

が優遇されやすいため、動画中心の UGC 制作に不可欠な存在である絵師や動画職人14に報酬が入らないアンフェ

2.3. ガラパゴス化しながら発展したニコニコ動画

アな状況が創作意欲の低下や作家同士の人間関係に影響

YouTube の後発サイトとして 2007 年 1 月に β 版サーすることも懸念されていた。

ビスを開始した日本発の動画共有サイト「ニコニコ動画」

そのような最中、ニコニコ動画は 2011 年 12 月に「ク（プレオープンは 2006 年 12 月）は、世界最大級の CGM

リエイター奨励プログラム」を発表した。クリエイター（Consumer Generated Media）11として、「歌ってみた」

奨励プログラムとは「niconico の投稿作品に対し、プレ「演奏してみた」「踊ってみた」という UGC ジャンルをミアム会員収入の一部を原資として奨励金（クリエイタ

確立し、VOCALOID ソフト「初音ミク」に関連したコン

ー奨励スコア）を支払う制度」であり、「クリエイター

テンツはムーブメントと呼ぶに相応しい社会現象を生みの創作活動とコラボレーションの、発展・推進を図るこ出すなど、一般大衆にコンテンツを発表する場を提供しとを目的」とするもので、「クリエイター奨励プログラ

ながら UGC 文化を醸成するプラットフォームとしてムに作品を登録すると、その作品の人気度などに応じてYouTube とは異なる発展を遂げてきた。

月単位でクリエイター奨励スコアが付与され（中略）貯開設当初のニコニコ動画は、アップロードされる動画

まったクリエイター奨励スコアは、一定数以上でニコニの多くが YouTube など他の動画サイトからの無断転載

コポイントや現金に換えることができ」る制度である15。

であったため違法動画の巣窟と揶揄され、2007 年 2 月下2013 年 12 月には企業、団体、著名人にのみが利用で旬にサーバーへの DDoS 攻撃と YouTube からのアクセス

きた「ニコニコユーザーチャンネル」が一般ユーザーに拒否が重なり β 版サービスを終了する事態にまで追い込も解放され、ユーザー課金収益から、事務手数料 14%及まれた。2007 年 3 月 3 日には新規バージョンとなる Γ 版

びこれに対する消費税額を控除した金額のうち 83%がチサービスが開始され、以後はリニューアルを繰り返しなャンネル提供者に分配されている16。

がら運営を続けてきた。再開したニコニコ動画は「権利

このように、ニコニコ動画では YouTube と比べて明ら者からの要請があれば該当動画を削除する」という基本

かな著作権侵害に該当する動画数が端的に少ないため、方針を掲げ、自主的に違法動画のパトロールや削除を行

権利者の利益というよりも、著作者として才能のあるクってきた12。そのため、無断転載された商業コンテンツ動

リエイターの創作活動を積極的に支援するという姿勢が画は減り、その代わりに UGC が次々とアップロードされ見られる。

るようになる。こうして YouTube など他の動画共有サイ

3. 21 世紀の音楽文化ことはじめ

トとは異なるコンテンツが集まり始め、視聴している動画に直接コメントを書き込みという世界初の機能が、動画を介したユーザー同士のコミュニケーションや共同制

3.1. 坂本龍一ソーシャル・プロジェクト skmts
音楽家の坂本龍一は 1990 年代中頃からインターネッ

作に拍車をかけ、商業コンテンツがなくても楽しめるプ
ラットフォームとしての地位を固めていった。

トを介したライヴ中継やリスナーとのインタラクティヴ

2007 年 7 月には、同サイト内で醸成されてきた UGC

なやり取りを先進的に行ってきた。「坂本龍一“トリオツ

文化をリアルな場所で開催するという目的で幕張メッセ

アー”1996」の東京公演（8 月 28 日）ではネットライヴ

国際展示場 1〜11 ホールとイベントホールにおいて「ニ中継17を行い、翌年の「PLAYING THE ORCHESTRA

コニコ超会議」13が開催され、ニコニコ動画の存在がネッ

1997 "f "」ではネットライヴ中継の視聴者が拍手の代わ

ト外にも広く知られることになる。さらに、その翌月末

りにキーボードの「f」キーを押すとコンサート会場内に（8 月 31 日）に発売された VOCALOID「初音ミク」は設営された大型スクリーンに「f」の文字が投影される

UGC 文化と相乗した結果、今では VOCALOID という枠

「Remote Claps」やコンサート会場で坂本が演奏するピを超えて、世界中で愛される日本発のキャラクターとしアノの MIDI データ（音符データ）を受信し、リアルタて認知されるまでになった。この頃から著作物のクオリ

イムに遠隔地のパソコンでの自動演奏が聞ける

ティにおいてはプロフェッショナルとアマチュアとの差「Streaming MIDI」といったインタラクティヴな実験もが縮まり、今や国民全てが「一億総クリエーター」かつ行われている18。

「一億総知財活用人材」であるという言葉が聞かれるよ

この当時から坂本は、インターネットが音楽にもたらうになった 4。しかし、YouTube を含めた動画共有サイ

す影響と著作権との関連について様々な場面で発言してトをプラットフォームにした創作表現活動の大きな課題

いる。たとえば、1998 年 3 月 4 日には「音楽著作権の独として、マネタイズの仕組みが整備されていないことが、占管理改めよ」という題目で、朝日新聞朝刊「論題」に

62

授業実践開発研究 第 10 巻（2017）

寄稿している19。掲載当時は 1939 年の仲介業務法制定以者）古川享の個人的なサポートを受けながら「Ryuichi

来、JASRAC が音楽分野における唯一の著作権管理団体

Sakamoto Playing the Piano North America Tourとして独占していた状況であった。

2010」のうち 4 公演のライヴの模様を無料で Ustream 配

坂本は、音楽家にとって著作権を管理する団体が必要信した。古川の個人配信にも関わらず 4 公演で述べ 20 万であることは是とした上で、「JASRAC に仲介業務を委人以上が視聴することになり、高質の生配信が個人でも託する場合、たとえば演奏権だけの仲介を委託したり、行えることを示すことになった。

著作者が著作権の一部を留保したりすることは認められ

さらに 1 ヶ月後の 2010 年 11 月には、大貫妙子とていない。著作権のすべてを信託譲渡することになって「UTAU Tour 2010」において、坂本自身が個人のスマおり、競争原理がまったく働かない状態になっている」

ホ（GALAXY S）で Ustream 配信をする場面もあった。

と異を唱えている。その理由として、インターネットに

2011 年 1 月にピアノコンサートツアーの最終公演を韓よる著作物の新しい利用形態の登場を挙げており、「特国で終えた後、坂本（2011）では skmts のプロジェクトに、ネットワークにおける音楽の配信については、著作を振り返って次のように述べている。

者が利用条件を設定して著作権流通を管理することが可能であり、一律に管理団体に信託させる必要は全くない。

昨秋、北米から始まったツアーが 9 日、韓国・ソウ

その他の権利についても、同様に自己の直接管理とすべルで終わり、ぼくはある答えを手にしたと実感していきか、管理団体に管理を委託すべきかは著作者が自由にます。それは、音楽とインターネットの新しい関係でコントロールできるようにすべきであり、管理団体に委す。
北米の後半 4 公演から、日本全 17 公演、そして韓国託する権利の内容は、著作者が選択できるようにすべき

1 公演を、動画サイト「ユーストリーム」で生中継してである」と述べている。
その上で、「ネットワークによる作品の発表が可能ときたところ、聴く人がどんどん増えました。

なった現在、自分の作品をいつ、どこで、どのような方

例えば、韓国公演では、のべ約 20 万人（同時最高接法で発表・提供するかの自由も必要である。文化的な豊続数 2 万 3586 人）が視聴してくれました。学校などに

かさは、作者の精神的自由が保障されないところにはあ集まって視聴するパブリック・ビューイングは、400

り得ない」とし、「私は、このような危機感を持っておカ所以上にのぼったそうです。（中略）り、2 月 25 日、文化庁著作権審議会の集中管理について

音楽シーンのこれからの可能性がたくさん詰まっての小委員会でも、参考人としてその是正を求める意見をいるように思えますし、音楽以外でもそうです。次は、述べた。著作権管理業務に公正な競争を導入し、新しい視聴された皆さんが、ユーストや投稿サイト「ツイッ時代の文化の創造に適した環境が作られるよう願ってやター」などのソーシャル・メディアを使い、自分たちまない。」と締めている。その後、2001 年 10 月 1 日にのかかわっている世界でどう展開していくか。皆さん「著作権管理事業法」が施行されたことで、JRC や次第で、可能性は広がると思います。（中略）e-License などが業務参入できるようになった。音楽家はぼくが最初にネット生中継をしたのは 1995 年、日本

もちろん音楽文化やコンテンツ産業にとっては 21 世紀

武道館でのコンサート「D&L」でした。そのころは、の幕開けに相応しい変革となった。

パラボラアンテナを持つ企業や多くの関係者かかわる

前置きが長くなったが、ネット時代の音楽表現のあり大実験でした。視聴できる人も限られていました。い

方に先見性を見出していた坂本の特筆すべき活動が 2010までは、1 ツイートの呼びかけで、人が集まり、体験を

年 12 月に「ソーシャルメディアを活用した実験プロジェ

共有する時代になりましたね。（後略）クト」としてスタートした skmts（サカモト・ソーシャ
この記事から約半年後の 2012 年 8 月には、坂本が所属

ル・プロジェクト：スクムトゥス）20である。
プロジェクトの始動に先駆けて 2009 年 3 月から４月にするエイベックス・グループ・ホールディングスとかけて開催された「Ryuichi Sakamoto Playing The

Ustream Asia そしてデジタルステージ（代表は「skmts」

Piano 2009」において、全 24 公演のライヴ録音を終演後の中心メンバーとして北米ツアーから古川と共に配信サ

最短 24 時間以内に iTunes で有料配信（mp3 形式、ポートをしてきた平野智康）の 3 社連携によって、音楽

320kbps）するという実験を行った（なお、先述した 1997

アーティストの未来を創造する「Oh!en」プロジェクト21

年の「"f " Tour」においては、コンサート終了直後に抽が始動した。「Oh!en」プロジェクトとは、Ustream 配

選で 10 人の来場者に公演が収録された CD-R を配布する

信の視聴者がアーティストに対して「Ustream チップ」

試みを行った）。

（いわゆる投げ銭）を支払うことで、活動資金の援助が日本ツアー公演から半年後の 2010 年 10 月には、慶應できる仕組みである。このように、skmts はマネタイズ

義塾大学教授（元マイクロソフト株式会社最高技術責任を視野に入れたソーシャルメディア時代の音楽表現の可63

ソーシャルメディアにおける国内著作権管理の変遷

能性と音楽文化の方向性を示しながら 2013 年 3 月まで精中から生まれたヒット作品と呼んでも過言ではない24。加力的な活動を継続した。

えて、2.2. で述べたように「PPAP」の二次創作は世界中のユーザによって作られ、大半の動画は YouTube に公3.2. 違法行為から生まれた大ブーム：ピコ太郎「PPAP」

開されている。なかには音源も映像もすべて自作していピコ太郎の「PPAP」が YouTube にアップロードされるユーザもいたが、ピコ太郎自身が製作したオリジナル

たのは 2016 年 8 月 25 日のことである。それから約１ヶ音源や映像を利用している作品も多数見られる。
「PPAP」

月後の 9 月 28 日に世界的に著名なアーティストであるジはピコ太郎が所属するエイベックス・グループによってャスティン・ビーバーがツイートで紹介したことが一連Content ID による一致検出の対象となっているため、の大ブームのきっかけとなった。だが、ジャスティンがオリジナル動画の再生数だけでなく著作隣接権を侵害しツイートした YouTube の動画リンクは、ピコ太郎のオリている二次創作動画の再生数分も合わせた広告料がジナル動画ではなく「ペキン原人」というユーザー名のYouTube から支払われることになり、まさにユーザーも第三者によって無断転載された動画（9 月 17 日に公開。

著作者（著作権者）も win-win となる事例である。
このように、YouTube の Content ID は新たな著作権ビ

冒頭と末尾に挿入されているジングルがカットされており楽曲部分のみで画質の解像度も低い）だったのである。

ジネスとしての可能性も示唆している。

しかしながら、ジャスティンの Twitter フォロワー数は世界一の約 9,000 万人（2016 年 9 月当時）であり、ネッ

3.3. 可視化された著作権の柔軟性：星野源「恋」

ト上での爆発的な拡散力とジャスティンの影響力によっ

シンガーソングライターであり俳優の星野源が所属すて、ツイートからわずか２日後の 9 月 30 日には公式動画

る SPEEDSTAR RECORDS は、レコード会社として著の再生回数が 1,000 万回を超えた。その後も再生回数の作権管理の緩和に一歩踏み込んだ。きっかけは、女優の増加に歯止めがかかることはなく、9 月 30 日から 10 月 6

新垣結衣とダブル主演を果たしたドラマ「逃げるは恥だ

日までの１週間にわたり YouTube 世界再生回数ランキが役に立つ」（TBS）のエンディング・テーマ『恋』が、ング第 1 位となった。

出演者総出で踊るエンディングに振り付けの可愛らしさ

加えて、オリジナル動画の爆発的な拡散と同時進行的が相まって、「踊ってみた」「演奏してみた」といったに、1 分 9 秒の短編動画であったこと、英語の歌詞だっ

UCG 動画が動画共有サイトや SNS で大流行したことでたこと、映像、歌詞、楽曲、ダンスがシンプルだったこある。ほとんどが原盤の音源を使ったものであったが、となどが幸いし、プロフェッショナルかアマチュアかを著作権侵害に当たらないカヴァー音源も多数アップロー

問わずオリジナル動画に触発された世界中の YouTube

ドされ、ダンスを覚えるための振り付け動画の BGM にユーザーが、二次創作やパロディ動画を次々と制作・公使われるなど、合法的な範疇内における二次創作の連鎖開するというブームが生まれた22。このブームをビジネも起こっていた。

ス・チャンスにすべく、ピコ太郎が所属するエイベック

ドラマの主題歌やエンディング曲がダンスによって話

ス・グループは急遽 10 月 7 日に「PPAP」と他 2 曲と合題になった先行事例としては、例えばフジテレビ系ドラ

わせて世界 134 の国と地域に向けて楽曲の有料配信を開マ『マルモのおきて』の主題歌「マル・マル・モリ・モ

始した。その際に歌詞と曲（メロディ）の著作権はリ！」（作詞・作曲：宮下浩司）などがあり、ドラマ制

JASRAC に全信託されている23。有料配信された「PPAP」

作者サイドの「仕掛け」としてブームやヒットに一役買は、先行して巻き起こっていたブームに後押しされ、100ってきた。「恋ダンス」と称された今回のブームもそう

年以上の歴史を持つ全米ビルボード・ソング・ホットチ

した「仕掛け」が功を制したわけだが、同ドラマのプロ

ャート（配信楽曲のダウンロード数だけでなく YouTube

デューサーが「予想以上に拡散して、楽しいドラマと認の再生回数などの指標もランキングに考慮される「複合知させる助けになりました」25と述べる程の広がりを見せ、チャート」）において、トップ 100 へのランクインを記

結果的に『恋』の公式 MV の再生回数は日を追うごとに録。その結果、「世界最短曲」としてギネスブックにも急増し、ドラマの視聴率も右肩上がりのまま最終話を迎認定された（10 月 28 日に日本外国特派員協会で報告会

えた（最終話の視聴率は 20.8%と初回の 10.2%から倍増。

見）。その後、12 月 16 日には公式動画の再生数が約 4

公式 MV の再生数は 2017 年 2 月 18 日現在 YouTube でヶ月間で 1 億回を突破する金字塔を打ち立てた。

1 億回を突破している）。

こうしてピコ太郎は一躍世界中で時の人となったわけ

星野が所属する SPEEDSTAR RECORDS は、ドラマだが、このムーブメントが著作者の意図しないところでが佳境を迎えた 11 月 22 日に【星野源「恋」に合わせて巻き起こったことは特筆に値する。すなわち他のユーザ

踊る“恋ダンス”動画に関しまして。】26というニュースをーによるオリジナル動画の無断転載や著作隣接権を侵害掲載した。そのニュースにおいて、「すでに多くの皆様

した派生動画なしには成立しなかったのであり、違法のが“恋ダンス”を楽しんでいらっしゃる現状を考慮のうえ、

64

授業実践開発研究 第 10 巻（2017）

CD や配信で購入いただいた音源を使用し、ドラマエンデているが、近年では東京国際フォーラムや大阪フェステ

ィングと同様の 90 秒程度の“恋ダンス”動画をドラマ放送

ィバルホールといった大会場での公演でもチケットが完期間中に YouTube に公開することに対し、弊社から動画売するほどの人気を博しており、ネット内での音楽活動削除の手続きをすることはございません。但し、この音をきっかけに、リアルな場においても多くの人々に音楽源を使った動画を営利目的に利用する等、その利用方法の原点28でもあるライヴの素晴らしさを伝えていることが不適切であると判断したものに関しては、予告なく削は特筆に値する。ネットとリアルを橋渡しながら音楽活

除手続きを行う可能性もございますので予めご了承くだ動によってマネタイズを達成している Goose house の活さい。」と、一連の「恋ダンス」ブームを肯定的に捉え、動は、ソーシャルメディア時代における 21 世紀の音楽表

レコード会社が著作隣接権の発生するオリジナル音源の現のあり方のひとつを体現している。

利用を（条件付きではあるが）許諾したのである。

4. まとめ

この決定によって、著作権法においては権利者が（条件付きでも）後発的に利用を許諾すれば、それまで違法だった多くのコンテンツがたちまち合法化される、とい

アナログ（＝モノ）の 20 世紀からデジタル（＝情報）う柔軟な側面があることを可視化（無論その逆もあり得の 21 世紀に以降し、デジタル時代に対応した著作権法のるが）したことは特筆に値する。さらに、UGC をめぐる整備はいまだ充分とは言えない。

著作権のルールに関する教育的な側面においても、一般

国立国会図書館の館長として、同図書館のデジタル化の人々の意識を向けさせるための良い事例になると考えを推進した長尾真は、現状に対して「著作権法の実質的られる。実際に筆者が勤務する高等学校の「音楽Ⅰ」選

構造に前から大きい変化はないが、デジタル技術の進展

択生徒を対象として「PPAP」と「恋ダンス」を題材にしによる著作権を取り巻く緩急の変化は激しく、著作権法

た著作権に関する授業を実践したところ、生徒の理解とは「業法」的なものから一般法へと変化しているにも拘

興味関心を深めることができた。この授業実践についてらず、規定の骨格は古いままであり、法と社会との乖離

は他の機会にまとめたい。

が激しくなっている」（長尾 2015: p.53）との認識を示した上で、「ネット技術が著作権法に与える功罪も一様

3.4. ネットとリアルを行き来する音楽活動：Goose house

ではない。一方では、ネットに一度情報が流出してしま

Goose house27とは個々に活動していた実力派のシンガ

うともはやコントロール不能となって、際限なく利用さーソングライターが集っているシェアハウスの愛称であれてしまう可能性があり、利益を回収する機会が奪われりグループ名である。メンバーは固定されているわけでるとともに、露出のコントロール機能を喪失するというはなく入れ替わりもあるが、2011 年頃から Ustream ラ

恐怖感がある、他方では、ネットの特色を生かし露出を

イヴ配信において人気アーティストの楽曲を次々とカヴ

高めることにより商機の増大が測れるという期待感もあァー演奏し、後日には YouTube に演奏動画を公開するなる」と述べている（長尾 2015: p.58）。

ど、ネットを介した演奏活動を中心に行っている。2017

今でこそニコニコ動画は世界最大級の CGM として

年 2 月 22 日現在、YouTube の公式チャンネル登録数は

UGC 文化の醸成に寄与し、多数のステークホルダーから約 193 万人、投稿された動画は 665 本、動画の総再生数

も運営の支持を得ているプラットフォームとなったが、は 9 億 7 千万回超えている。また、月に 1 回程度の法令遵守を企業コンプライアンスとする日本においては、

Ustream ライヴ配信では瞬間同時視聴人数が 8,000 人か

極めて稀有な存在である。ニコニコ動画の創設者である

ら 10,000 人を記録するなど、その音楽性や演奏技術の高

ドワンゴ会長の川上量生は自説としてニコニコ動画の役さ、また Goose house 内での和気藹々とした雰囲気が人目について次のように述べている（角川 2011:p.234）。

気を集めている。なお、YouTube での動画再生数ランキ
ングでは、トップ 10 のうち 8 曲がカヴァー楽曲、オリジ

ネット時代って、情報がありすぎていて、コンテンナル曲が 2 曲だが、第 1 位の「光るなら」（2014 年 11ツの寿命がめちゃめちゃ短いんですよ。すぐに消費さ

月 2 日公開）はオリジナル曲であり再生数は 2,400 万回れてしまう。ところが改変を認めると、改変されるたを超えている。

びにコンテンツの寿命が延びるんです。ネット時代に先述したように、YouTube や Ustream においては有作ったコンテンツの寿命を延ばそうと思うなら、二次名アーティストの楽曲であってもカヴァー演奏であれば創作を認めてソーシャルで広がっていく仕組みを作ら

著作権管理団体との包括利用許諾契約によって合法化さないといけないんです。しかも、改変されたものの権れているため、YouTube の動画再生数に応じた広告収入利というのは誰に所属するかというと、おおもとのコ

は Goose house のメンバー自身が得られる。また、ネッ

ンテンツを作った人です。

ト配信と並行して全国各地のライヴハウスでも公演をし65

ソーシャルメディアにおける国内著作権管理の変遷

このように、二次創作の主な素材となる商業コンテン
利用条件について意思表示ができるライセンス）を策定したプロジェクト。https://creativecommons.org/（最終閲覧日：2017 年
2 月 28 日）
3 国際大学グローバル・コミュニケーション・センター（2004）
機関誌「智場」2004 年 1 月号。「自由な文化のために」と題されたレッシグの講演（2003 年 12 月 2 日）を国際大学グローバ
ル・コミュニケーション・センターの関係者が要約して掲載。そのため、レッシグ本人が書いたものではないことを明記しておく。
4 たとえば、内閣府知的財産戦略本部（2016）「知的財産推進
計画 2016」では以下のように述べられている。
今や国民全てが「一億総クリエーター」かつ「一億総知財活用人材」である。それに鑑み、小学校、中学校、高等学校、高等専
門学校、大学、大学院という全ての学校種において、発達の段階に応じた系統的な教育を実施することにより「国民一人ひとりが知財人材」となることを目指すべきである。さらには、国民一人
ひとりが皆消費者であることにも鑑み、消費者教育との連携を意識していくことも有効である。（p.24）
5 YouTube ヘルプを参照すると Content ID はすべての著作権者が利用資格を取得できるわけではなく、「YouTube ユーザー コ
ミュニティによって頻繁にアップロードされるような大量コン
テンツの独占的権利所有者である必要があります」と明記されており、現状ではレコード会社など大量のコンテンツの権利を独占的に所有している権利者に限られている。
https://support.google.com/youtube/answer/2797370?hl=ja（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
6 株式会社ジャパン・ライツ・クリアランス（2000 年 12 月設立）と株式会社イーライセンス（2000 年 9 月設立）は、2001 年施行の著作権等管理事業法をうけて音楽著作権管理事業に新規参入した企業。2001 年以前は日本音楽著作権協会（JASRAC）が音
楽著作権管理事業を独占していた。両社は 2016 年 2 月 1 日に株式会社 NexTone として事業統合した。それに伴い、2017 年 4
月 1 日から「イーライセンス事業本部」「JRC 事業本部」がそれぞれに行っている作品の管理が一本化される。
http://www.nex-tone.co.jp/（最終閲覧日：2017 年 3 月 10 日）
7 日本音楽著作権協会 http://www.jasrac.or.jp/network/（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
8 詳細についてはニコニコ動画サイト内の「音楽著作物及び音楽原盤の利用に関するガイドライン」を参照されたい。
http://ex.nicovideo.jp/base/license_guideline（最終閲覧日：2016
年 12 月 28 日）合わせて niconico サービスにおける｢レコード会
社から利用が許諾された音楽原盤｣は以下のサイトで検索できる。
http://license-search.nicovideo.jp/（最終閲覧日：2016 年 12 月
28 日）
9 YouTube ヘルプ「Content ID の使用」
https://support.google.com/youtube/answer/3244015?hl=ja&re
f_topic=4515467（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
10 日本経済新聞（電子版）「ピコ太郎 関連動画で潤う」（2016年 11 月 9 日）
http://www.nikkei.com/article/DGXMZO09297770Y6A101C1
X11000/（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
11 動画共有サイトや SNS（Social Networking Service）など、
主にインターネットを活用しながらユーザー（利用者/消費者）
が生産者としてもコンテンツを生成していくメディア。
12 角川歴彦（2013）p.228
13 登録会員数 5000 万人を超える「ニコニコ動画（通称：ニコ動、
ニコニコ）」のすべて（だいたい）を地上に再現するニコニコ最大のイベントです。（「ニコニコ超会議」公式サイトより）http://www.chokaigi.jp/#about-sec（最終閲覧日：2016 年 12 月
28 日）
14 絵師：ニコニコ動画を含むサブカルチャーの世界では専ら、漫画やアニメ、ゲーム等のイラストを描く画家やイラストレーターを指す俗語として用いられている。
14 職人：サブカルチャーにおいては趣味として優れた作品をつくる人間も敬意をこめて職人と呼ばれる。（いずれも「ニコニコ大百科」の解説から引用）http://dic.nicovideo.jp/（最終閲覧日：
2017 年 2 月 28 日）

ツの著作者に敬意を払った上で、可能な限り商業コンテ
ンツそのものの無断転載は削除し、著作権だけでなく著作隣接権の許諾契約の締結を推進するなど、権利者の利益を保護するための対策を積み重ねてきたことが、ニコ
ニコ動画が日本発の動画共有サイトとして他の動画共有サイトとは異なる発展を遂げてきた理由だと言えよう。
以上で概説してきたように、ソーシャルメディアは、
コンテンツの受け手（ユーザー）でしかなかった一般大衆が送り手（著作者）にもなれる環境を整えた。21 世紀に入り音楽産業は世界的にも不況を余儀なくされているが、水面下では UGC 文化が着実に育まれながら、良質の音楽作品が生まれている。
たとえば、第 3 章では紹介しなかったが、ソーシャル
メディア時代の音楽ビジネスならびに創作・表現活動として、アーティスト自身がレコード会社・音楽出版社を運営しながらオリジナル楽曲の受注制作や著作権を含めて作品の管理をしている ELECTROCUTICA29は注目に値する。ELECTROCUTICA を主宰する作曲家の Treowとクリエイティブディレクターの喜多嶋時透は、作り手と受け手での理想的な音楽共有の実現を目指す 21 世紀の音楽ビジネスのあり方として、2008 年頃からニコニコ動画内で創作活動をはじめ、二次創作のみならず独特の世界観を有したオリジナル作品も高く評価されている30。
また、作曲・録音・原盤製作・パッケージの印刷や包装から、広告、映像作品によるプロモーション、音楽即売
会やオンライン販売までの行程を製作者自身が行なっているなど、注目に値する（ELECTROCUTICA について
は、機会をあらためて詳しく紹介したい）。
ここまで概説してきたように、ソーシャルメディアを活用した 21 世紀初頭の音楽表現のあり方はまだ暗中模索の状態であるが、その手段や活動形態はひとつではな
く、多様である。持続可能な音楽活動に不可欠なマネタ
イズの手段を含めて、音楽文化がこの先どのような変容を遂げていくのか注視していきたい。ただ、現時点でひとつだけ普遍的に言えることがある。それは、良質な音楽はいつの時代にも生まれ続けてきたということだ。ネットを介して、作品を公衆に広めることがたやすくできる時代だからこそ、広めるに値する作品を創作できる作家が育まれる音楽文化に発展してほしいと、筆者もひとりの音楽家として切に願っている。

MAD ムービー：MAD とは「気狂い」「馬鹿げた」という意
味を指す英単語であり、既存の動画や音声を素材とし、主にパロ
ディ仕立てに二次創作された動画のこと。1980 年代に様々な音声をつなぎ合わせて製作されたカセットテープが「MAD テープ」と呼ばれたことが、MAD ムービーの名称の由来となった。
2 インターネット時代の新しい著作権ルールとしてコンテンツの適正な二次利用を促進する仕組み（著作者が自作コンテンツの166

授業実践開発研究 第 10 巻（2017）

詳しくは「ニコニコヘルプ」で検索されたい。
http://qa.nicovideo.jp/?site_domain=default（最終閲覧日：2016
年 12 月 28 日）
16 詳しくは以下のサイトを参照されたい。
http://dic.nicovideo.jp/a/ニコニコユーザーチャンネル（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
17 1996 年 8 月 28 日の公演にて。詳しくは以下のサイトを参照
されたい http://park.org/Japan/Sakamoto/info/index.html（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
18 1997 年 1 月 23 日の公演にて。詳しくは以下のサイトを参照
されたい。 http://www.kab.com/f/tech.html（最終閲覧日：2017
年 2 月 28 日）
19 この記事は、坂本龍一公式サイト sitesakamoto でも全文を読むことができる。 http://www.kab.com/liberte/rondan.html（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
20 http://skmtsocial.com/ （最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）「skmts」始動までの経緯については、平野智康（2011）『ソーシャルメディアの夜明け』株式会社メディアライフに詳しい。
21 「Oh!en」プロジェクトのプレスリリース
http://www.digitalstage.jp/press/release/120816.html（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
22 「PPAP」関連動画の総再生回数は 9 億回を突破したとも言われている。https://www.barks.jp/news/?id=1000136196（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
23 正題「ペンパイナッポーアッポーペン」作品コード：
222-2696-6
24 ニコニコ動画においては、2010 年頃から著作隣接権の一部（いわゆる原盤権）をはじめとした著作隣接権の締結が順次進められており、例えばピコ太郎が所属するエイベックス・グループとは 2010 年 12 月 21 日に合意書が締結され、同グループが保有・管理する原盤楽曲（音源）の一部利用が許諾されている。
「PPAP」も例に漏れず 2016 年 10 月 21 日に許諾楽曲として追加されたことで、同サイト内においては「PPAP」の原曲を利用しても合法的な表現活動として認められている。しかしYouTube と比して海外ユーザーへの影響力は少なく、今回のPPAP ムーブメントは YouTube の波及力なしには成立しなかったと考えられる。
25 ORICON NEWS（2016 年 12 月 4 日）『逃げ恥』プロデューサーが語るドラマ制作の狙い “恋ダンス”人気は「予想以上」
http://www.oricon.co.jp/news/2082404/full/（最終閲覧日：2016
年 2 月 28 日）
26 【星野源「恋」に合わせて踊る“恋ダンス”動画に関しまして。】
http://www.jvcmusic.co.jp/-/Information/A023121.html?article=news132#news132（最終閲覧日：2016 年 12 月 28 日）
27 Goose house 公式サイト http://goosehouse.jp/（最終閲覧日：
152016 年 12 月 28 日）
28 トーマス・エジソンがレコードの基本原理となったフォノグ
ラフを発明したのが 1877 年であり、それ以前はすべての音楽は一回性の現象（ライヴ）であった。
29 ELECTROCUTICA 公式サイト http://electrocutica.com/（最終閲覧日：2017 年 2 月 28 日）
30 初音ミク関連作品など多数の作品がニコニコ動画において殿堂入り（10 万再生を記録した楽曲にのみ与えられる称号）を果たしている。http://dic.nicovideo.jp/a/electrocutica（最終閲覧日：2017 年 2 月 28 日）
引用文献
国際大学グローバル・コミュニケーション・センター（2004）
機関誌「智場」2004 年 1 月号
内閣府知的財産戦略本部（2016）「知的財産推進計画 2016」
坂本龍一（2011）「いま、ぼくが思うこと」SANKEI EXPRESS
2011 年 1 月 19 日号 12 面
角川歴彦（2013）『グーグル、アップルに負けない著作権法』
株式会社 KADOKAWA
長尾真監修（2015）『デジタル時代の知的創造』角川学芸出版

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