アイデアがなければやらないこと。

複雑で混沌としたものごとを直感を信じないこと。

これはプロとして自分に課していることです。そうすることでシンプルにしていくこと。

ポッと思いつくと、これいいねと思ったりするけど、モチベーションがあがる、ということもあります。

調べたり考えてたりしていくといろんなものがグチャグチャになるんですが、ある時点でそれをシンプルにする必要があります。

一回目でアイデアは必ず出すこと。
とりあえず次回にしましょうか、そういうことはなしにしようということです。

すべては日常での感受性からはじまるということ。
アイデアは、突然、天から降ってくるわけではありません。

退屈でくだらないと思えることの中に感受性を試されるものがあるということ。
意外とこういうことが大切で、一見つまらない日常もどう見るかで変わってくる。

想いついたことは全部やってみること。
結構大変ですけど、これをやらないと単に夢想しているだけで終わってしまったりする。

目的、ねらいをはっきりさせること。
これは言葉でというよりも、何かをやってみている中で生まれてきたりもします。

徹底的に調べること。
目的やねらいがはっきりしたら、妥協せずに調べようということです。

情報は見方、切り方によってかわるということ。
シンプルにする場合には、視点を変えるてみるのも効果的です。

天の邪鬼ですが、調べたことを疑ってみる。
クリエイターは鵜呑みにはしません。

よく考察して、そしてバカになれること。
言葉にならないものをビジュアル化しようとするとだんだん真面目になる自分がいるが、最終的には体が動いてバカになれないといけない。

よく見て、もっとよく見て、そして見抜くまでいくこと。
見る作業はかなり重要なファクターになります。

お約束は守らないこと。

直感で動くこと。
安易に直感を信じるのは、危険だけど、バカになって直感で動くことは必要。

コンセプトは逆流すること（から生まれること）もあるということ。

いわゆる業界的なお約束は守らない、守る必要はない、ということ。
手を動かしているうちにヘンなモノができちゃって、そこからお約束は使うもの。
でも定型としては利用できるから、コミュニケーション手段としてうまく利用しよう。

アイデアの可能性を読み、想像すること。
これだけのことをやるとかなり時間を費やすことになるため、アイデアの可能性を見極める必要がある。不安との闘いでもある。

そんなことはありえない、できないということを真剣に考えること。
普通なら考える前に諦めるような不可能っぽいことにも真剣にトライすること。

疑ってみること。

それがどうしていいと思ったのか。
それは果たしてホントに自分の意志なのか。

新しいことであること。
新しいことというのは、あり得ないことにトライするまったく新しいコンセプトが立ち上がることもある。

言葉は明快にビジュアルは不可解であること。
特に共同作業の場合。ビジュアルは説明のためにあるわけではない。

リスクがあっても化けるものにかけること。
何か新しい可能性のあるモノを作ろうとすれば、リスクはつきものです。

遊びと笑いの中に何か重要なことがあるということ。
人にアイデアを話してるとゲラゲラ笑ってたりして、これでホントにいいのかなって思うんだけど、人が笑うとか楽しむとかって基本的にポジティブな反応。

ところから生まれたりします。

状況を把握し、状況整備をおこたらないこと。
特に共同作業の場合、他の人が関わりやすいように心がけます。

メディアのしくみをよく知ること。
素材や方法などのしくみを理解すると、自分ができる領域が広がります。

観る側、うけとる側になってみること。
人の目を気にしすぎないこと。
周囲の評価を気にしすぎると、制作の足かせになることがあります。

言葉で説明がつくものはやらないこと。

自分じゃなくなって感じてみる。受け手になりきってみる。

量が質に転化するまで多量にやってみること。
たくさん作るってすごく重要で、最初はよくわかりませんが、何十枚何百枚とスケッチを描き散らかしたりしてるうちに、ビジュアルでしかできないものを作るのが僕らの仕事です。

本質がみえてくることがある。

まじめなことをまじめに表現しないこと。
どうしてもやっていくうちに真面目になっていきやすい。

同じことは2度とないと感じること。

人の話をよく聞いて、瞬間瞬間で判断し、決定しなければならない。

人の話にまどわされないこと。

でも、真面目なことを真面目に表現しても普通なだけ。

一番辛口なもうひとりの自分になってみること。
一番意地悪な自分になって見てみる、自分につっこみを入れる。

自分の性別を変えた視線になってみること。
自分は男でしかあり得ないので、もしかすると男性性が強すぎないか、女性の視線を想像してみる。意外と重要なスタンスです。

判断に悩む場合、人の話を聞くことは大切。でもあくまでナマに触れること。
予測不可能なモノがいっぱいある。

もならないことがあるということ。

最悪のケースを常に想定して、計っている自分がいる。気をつけましょう。

中途半端なものをつくるぐらいなら、やらない方がましだと思うこと。

いままでの価値観を変えてくれること。
自分の価値観が変わることを恐れてはいけない。

より多くのイメージがあること。
ビジュアルを作る上で、僕がいつも探していること。

虚が大きいこと。
何でこんなことが出てきたんだろうという部分を大事にしたい。

可能性がないと思ったら、無理をしても白紙にもどすこと。
たとえ99までできていても、0に戻す勇気も必要。

最後まで改善出来ることがあるか、やるべきことがあるか、思い続けること。
最後の最後まで前向きに作品と向き合うことです。

苦労をしたことをみせないこと。また、ありがたがらないこと。
できてしまえば、結果がすべて。
それがクリエイティヴというものです。

その先に新しい地平があるかも。

シンプルなことで、それをよく感じること。

クリエイティヴを諦めてはいけません。

新しいことをやってみることは基本的に面白くて楽しいことだと知れ。

認識されていないモノは得体が掴みにくいが、うまくいってるときはあまり考えない、ただリスクヘッジだけは常に用意している。

ことにチャレンジすること。

できつつあるんだがまだ判断がつかない場合、先送りしない、逃げない、現場ではその瞬間が大切。

まめに意識していないと、ついつい経験値で物事を見たことのない、やったことのない名前のない風景（物事）をよく見て感じること。

その場、その時で解決しないと、どうにバックアップを用意しておくこと。
記憶や経験にだまされないこと。

判断するのは自分であることを忘れない。

失敗を恐れすぎないこと。
失敗は発明の母ですから。

言いわけをしないこと。
言い訳をするぐらいなら作り直しましょう。

既成概念や慣習にとらわれて、感受性を封印しないこと。

矛盾はつきものだということ。

思いこんでしまうと、自分で感じることができなくなる。

矛盾もまたモチベーションにできるようでないと。

モノが見られなくなる

よくないと感じたら、そのときすぐに改善すること。

解りやすくしながら、抽象度が増すこと。
分かりやすくすることと抽象度が増すことは、共存できる。イメージがふくらむ。

鉄は熱いうちに打てじゃないけど、即応性が大事。

ねらいにクオリティがフィットしていること。
ただ面白ければそれでいいわけじゃない。単にクオリティが高ければそれでいいわけじゃない。それぞれの立ち姿があり、ローファイにするのかハイファイにするのかから、狙いに基づいて選択されるべきです。

素直であること。
素直な天の邪鬼っていうのもアリです。

自分を否定すること。
何かを決めそうになったとき、もう一回立ち止まってみる。

予測不可能なことを、常に入れていくようにすること。
共同作業の場合は特に難しいが、緊張感を生むと、クリエイティブが高まる。

相反するものが共生していること。
うまくいっている時は刺激的だと思います。

自分で決めないこと。
特に共同作業の場合、流れに乗ることも大切です。

最後は体に聞くこと。
最後はやっぱり、目だけじゃなくて体が反応するんです。

自己満足を超えること。
自分が楽しいということだけでは限界があります。

いままで言ったことを御破算にすることがあるということ。

クリエイティブは社会（他）のなんやかんや言っても、最後は作品。モノを作っているときに、ものになるということ。

最終的には作品が決める場合もあるんです。

クリエイティヴの基本はコミュニケーションです。

侠気をもつこと。
最終的にはたとえ世界中の人が反対しても、自分でやるべきだと思えばやる。最後のケツは自分でもつ。

そのときにしかつくれないものであるということ。

物事や自分は常に動いている

基本的にアイデアは腐ります。アイデアをケチってはいけません。

（可変している）と感じること。
思いこみは敵。変化しているからこそ面白い。

現場（情報化されてない場）が基本であること。

関係性の中でしか生まれないということ。

ナマな場所はおもしろい。何かある。

個人作業であっても、その裏側には関係性がある。

今言ったようなことが頭の中をぐるぐる回っているけれど、