ワークショップ

実 験 場 としての展覧会

担当学芸員による、なむはむだはむ展『かいき！はいせつとし』の⼀解釈

太⽥市美術館・図書館 ⽮ヶ﨑結花「なむはむはむ展とは何か？」。この問いへの答えは、展⽰をご覧になった⽅々が⾒終えた感想として持っているかもしれないし、『なむはむだはむ』メンバーや⾦⽒徹平、本展制作に関わった⼀⼈⼀⼈が持ち合わせているかもしれない。それぞれが考える「なむはむだはむ展」があるだろう。と同時に、太⽥市美術館・図書館の展覧会として話を持ちかけ、企画担当者である担当学芸員は、少なくともこの問いへの答えを持っていなければならない。本稿は、「なむはむだはむ展『かいき！はいせつとし』」を太⽥市美術館・図書館で実施する意
味、意義を含め、担当学芸員が『なむはむだはむ』の実践をどのように捉えているか、ということを改めて述べるものである。展覧会鑑賞後に本稿をご覧いただき、「あなたの解釈」と照らし合わせていただくことで、本展の体験をより深く、記憶に残るものにしていただけたら、望外の喜びである。

なお、本稿は担当学芸員の⾒解であり、『なむはむだはむ』メンバーの捉え⽅と必ずしも⼀致していない。展覧会担当者として、およそ 1 年間「なむはむだはむ展」に関わったなかで捉えたことや、展覧会が開幕してから、改めて考えたことをまとめた⽂章である。
また本稿は、展覧会公式パンフレットに掲載されている担当学芸員による「プロダクションノート」とは異なる⽂章である。
「ノート」では、展覧会開催に⾄るまでのプロセスを担当者の⼼情を含めて⽰した。実験的要素が強い展覧会であるがために起きた出来事について触れることで、臨場感を持ってこの取り組みの経緯を知っていただくことができると思われる。他⽅、本稿は、前者の⽂章と⼀部内容は重複するものの、あくまで『なむはむだはむ』という取り組みに関する⼀解釈を⽰すものであり、そこから、この取り組みのよさ、当館で展覧会として実施することの意義を⽰すことを意図している。
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１、縛りのない表現の実 験 場 ：『なむはむだはむ』の実践
１-１、『なむはむだはむ』の発端とコンセプト『なむはむだはむ』とは何か？特定のユニットなのか、作品タイトルなのか、それとも舞台公演のタイトルなのか。本展に来場くださる⽅々も、「なむはむだはむ展『かいき！はいせつとし』」の字⾯だけでは、展⽰作品が何なのか、どういう趣旨の展覧会なのか判然とし

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ないまま、会場に⼊り込むことになるだろう。
『なむはむだはむ』は、プロジェクトの名称である。このプロジェクトは、「⼦どもたちのアイデアを⼤⼈たち（プロのアーティスト）がなんとか作品にする」をコンセプトに掲げ、⼦どもたちのアイデアを、主にパフォーマンスのかたちで発表してきた。発端は、東京芸術劇場芸術監督である野⽥秀樹が、「⼦供の書いた台本をよってたかって⼤⼈が演劇にすることはできないだろうか」と発案したことが始まりだ1。その発案から数年経ったところで、作家・演出家・俳優の岩井秀⼈がそのプランを野⽥から譲り受け、プロジェクトとして⽴ち上げた。岩井は、俳優・ダンサーの森⼭未來を誘い、⼦どもたちとワークショップを実施。
しばらくしてシンガーソングライターの前野健太も加わり、メンバーが揃った。

１-２、⼦どもたちとのワークショップ

コンセプトにある「⼦どもたちのアイデア」は、「⼦どもたちの物語」とも⾔い換えられる。⼦どもたちとのワークショップでは、最初に、⾝体を動かしたり、みんなで⾞座になり、⼀⼈ずつ⾔葉を繋いで物語を作ったりして、緊張をほぐす。そうして準備が整ったら、A4 サ
イズの紙が配られ、⼀⼈ずつ物語を書いていく。テーマや条件はない。思い浮かんだことを書いてもらう。当然ながら、⼈によって⽂章の⻑さは異なり、実⽣活の延⻑線上に物語を展開したり、想像上の物語を作り出していたり、⽂章ではなく絵を描く⼈もいる。そしてできあがった作品は、メンバー達が回収していく。
回収後、例えば、物語を⼤⼈が読んで、⼦どもたちに評価を伝える、ということは⼀切ない。ワークショップでの物語づくりは決して課題ではないし、何のテーマも設定されない。
ただただ頭に浮かんだイメージをまっさらな紙に落とし込んでもらう、それだけだ。与えられたことに応えるのではなく、⾃ら⽣み出すことが尊重され、それができるようにメンバーは少し会話を交わしたりしながら⾒守る。
『なむはむだはむ』のワークショップに⾒られる特徴は、⾃ら⽣み出す楽しみを発⾒する、ということにあるように⾒受けられる。

１-３、クリエーション（パフォーマンスの制作）と上演

さて、⼦どもたちが去り、物語を⼿にしたメンバーは、それらを⼀つ⼀つ読んでいき、そこから得た感触を交換していく。気になる⾔葉遣いや筋書きを拾い上げたり、ワークショッ
プで集まった物語全体の印象にも意識が向かったりする。そうするなかで、パフォーマンスにする物語を絞り込む。
物語は、⼦どもたちから切り離されて、テキストとして独⽴したものとしてアーティスト

1『「コドモ発射プロジェクト『なむはむだはむ』」公式パンフレット』東京芸術劇場、2017 年、p.2.

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それぞれ本業とする分野が異なる 3 ⼈の掛け合いとしての制作は、森⼭が「三つ巴」と⾔い表す2ように、誰かが主導権を握っているようには⾒えない。ドキュメンタリー映像「なむはむ！ドキュメント」を⾒ると、メンバーはそれぞれの感覚で、⾃⾝の表現を混じり合わせたり、混じり合わせなかったりしながら、最終的な形態に進んでいるように⾒える。また、⼦どもたちの物語への解釈という、正解の不確かな問いに対して、各⼈の専⾨分野に拘らずに「やってみる」を繰り返すことで、そこから⽣まれる偶然性をも表現に取り込んでいるようだ。
こうして、⼦どもたちにより⽣み出された物語は、最終的に演劇、⾝体表現、⾳楽が絡み合ったパフォーマンスとして発表される。2017 年の東京芸術劇場での初演時には、回ごとワークショップに上演作品が異なり、公演中も新作が⽣み出された3。彼らの有機的、流動的な「実 験 場 」
は、⼦どもたちとのことだけでなく、彼らの制作と上演にも共通すると捉えることができるだろう。

最後にまとめれば、『なむはむだはむ』とは、①ワークショップにより⼦どもたちが物語を⽣み出し、②メンバーが物語を読み込み、解釈し、③演劇、⾝体表現、⾳楽などを絡ませたパフォーマンスをメインに、なんとか作品として発表する、という⼀連の実践である。
2017 年、東京芸術劇場での舞台初演以来、NHK E テレの「オドモ TV」における「オドモのがたり」4、「なむはむ!ドキュメント」5、「なむはむだはむ LIVE!」6と、さまざまな舞台・媒体で発表を重ねてきた『なむはむだはむ』に通底しているのは、「⼦どもたちのアイデアを⼤⼈たち（プロのアーティスト）がなんとか作品にする」というコンセプトであり、そのワークショップ「実 験 場 」としての在り⽅である。
2『なむはむだはむ展『かいき！はいせつとし』公式パンフレット』太⽥市美術館・図書館、2023 年、p.2.
同上、p.5.
42018 年 4 ⽉から 2021 年 3 ⽉まで放映。3 分未満のミニマムなパフォーマンス。
52021 年 7 ⽉に『なむはむ!ドキュメント ~俺としらすと江ノ電と~』、『なむはむ!ドキュメント ~俺と松⼾といぬのゆめ~』を⽇本映画 NET にて放映。監督:尾野慎太郎。ワークショップからパフォーマンス上演までを追ったドキュメンタリー映像。
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2021 年 7 ⽉ 10 ⽇、渋⾕ WWW で開催された。それまでに制作された楽曲で構成された LIVE 公演。
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２、『なむはむだはむ』の魅⼒
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このような『なむはむだはむ』の魅⼒とは何か。それは、前述した「実 験 場 」としての実践であると私は考える。
『なむはむだはむ』は、物語を⽣み出す⼦どもも、その物語を解釈し、作品に展開させるアーティストも、そして鑑賞者でさえも、社会において枠付けられる「役割」とは切り離されたところで表現に没頭できる「場」であり、そこに魅⼒がある。

2-1、『なむはむだはむ』の魅⼒――⼦どもの側からまず、⼦どもたちから考えてみよう。物語ワークショップの対象は⼩学⽣が主となる。彼ら彼⼥らは、⼩学校という教育機関で、社会の⼀員となるべく教育を受けている7。学校教育では、評価がなされ、あるべき⽅向へと成⻑が促される。そのあるべき⽅向から外れる場
合、低評価が付されるのは、⽬的を明確に持った義務教育のシステムからして仕⽅がないことであるが、その外れる表現にも『なむはむだはむ』では⽬を向けることができる。
社会における秩序を軽々と⾶び越えるような破天荒な物語、現実では考えられないような時間設定や速度設定、⾔い間違いや書き間違いの多発、学校では捨象されてしまうだろう「うんこ」などの排泄物の表現、さらには登場⼈物の死。成⻑過程にあるからこそ発してしなままう⼦どもたちの「⽣の」表現は、「⾃由」という⼀⾔では⽚付けられないほど⼒強い存在感を放って存在する。このような表現は、社会で不都合なく⽣きていくためには不要かもしれない。
（なぜなら、社会とは⼈々の集まりであり、集団がともに⽣きていくためには秩序が必要であるため、それを度外視する表現は通常⽣活を営むうえでは必ずしも必要ではない。
）それゆえ、学校では評価されづらい。けれども、こうした⾔葉を⾃⾝で使い、その意味を体得しながら物語を⽣み出すことは、成⻑過程にある⼦どもたちにしかできないことでもある。
「ヤングケアラー」という⾔葉が市⺠権を得た昨今、社会において⼤⼈と同じ「役割」を背負わなければならない⼦どもたちが顕在化しているが、学校でも家庭でもない場所で、何の「役割」も背負わずに、表現に没頭できる場は貴重である。つまり、⼦どもが、成⻑過程という⼀時期に持ちうる想像世界と、それをあらわす⾔葉の選択、⽂章としての表現を放出ワークショップし、受け⽌める場として、『なむはむだはむ』の「実 験 場 」は機能する。このような点において、『なむはむだはむ』は社会的にも意味がある。

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義務教育を規定する教育基本法第⼀条では、その⽬的として「⼈格の完成を⽬指し、平和で⺠主的な国家及び社会の形成者として必要な資質を備えた⼼⾝ともに健康な国⺠の育成を期して⾏われなければならない」と記載している。
（⽂部科学省 HP 参照：https://www.mext.go.jp/b_menu/kihon/about/mext_00003.html ※2023/3/15 最終アクセス）4

2-2、『なむはむだはむ』の魅⼒――⼤⼈の側から

前野健太は、⼦どもたちが⽣み出す⾔葉について次のように語る。
「⾔葉は⼤⼈になったら、『知っている』『理解している』と思いがちだけれども、実はそうでもないんじゃないかな。最初に『なむはむ』に⼊ったときに、岩井さんからテキストを⾒せてもらって衝撃を受けたんですよね。⾃分が知っているその『⾔葉』なはずなのに、まだまだ意味があるんじゃないか、と思わされた」8。⼦どもたちの物語に⾒る⾔葉運びの妙は、今まで⾒知っていた⾔葉とも改めて出会い直させてくれる。それにより、固定化された⾔葉の捉え⽅も、更新が促されるのかもしれない。
岩井秀⼈は、各⼈の専⾨分野に拘らず「やってみる」を繰り返すなかで、誤作動をも取り込みながら制作を進める過程を「アンコントローラブルを楽しむ」9と表現している。⼦どもたちの物語から始める、という設定からそもそも「アンコントローラブル」であり、さらにメンバーの表現とその応答で⽣じる、うまくいかなさを取り込むことで、突発的なこと、偶然性を楽しみ、そこから仮設的に作品を組み⽴てているようにも⾒える。
創造過程において、それぞれの軸となる領域が「ズレて」いき、さらには「崩れて」も成⽴するのが『なむはむだはむ』と述べる10森⼭未來も、この⾃由度を許容する「場」としての在り⽅に可能性を⾒出しているように⾒える。
『なむはむだはむ』の「場」には、年齢や肩書に投影される、社会的な「役割」から外れたところで⾔葉や事物を捉え、「やってみる」ことへのハードルを下げ、うまくいかないことも楽しみとして受け⼊れられる⼟壌がある。それは、メンバーが⻑年の付き合いにおいて作り上げた「場」なのだろうが、それを客席や画⾯越しで⾒るとき、鑑賞者も、メンバーの感覚を共有し、同様のものの捉え⽅へ導かれるようなところに、このプロジェクトの魅⼒がある。
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３、「実 験 場 」としての展覧会：なむはむだはむ展『かいき！はいせつとし』
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3-1、「実 験 場 」としての展覧会

展覧会でタッグを組んだ⾦⽒徹平は、メンバーとの制作過程において、⾃⾝やメンバーの⼦ども時代にも意識が向くと述べる。そのような意識において協働を進めることで、「いまここにある固定化した⾃分や、⾃分が背負っているものだけではない関係」になっていき、その関係性⾃体を展⽰に反映させることも試みたい、と座談会で発⾔している11。

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本展公式パンフレット p.27.
同上 p.4.
10
同上 p.2.
11
同上
95展覧会の構成は、20 回にもおよぶミーティングで少しずつ形になっていき、最終的に、⽴体造形、写真、映像、テキスト、グラフィック、⾳による展開によって、『なむはむだはむ』の実践を館内にひろげる内容となった。各作品については、ディレクションを担う⼈は決めていたが、それでもアーティスト全員で話し、「やってみる」を繰り返しながら形にしていった。こうしたプロセスは、個⼈活動になりがちな美術の作品制作にはあまりない⽅法かもしれない。ディレクションを担当したアーティストも、他者の⾔葉に⽿を傾け、それにゆだねてみる、ということが多分にあったと思われる。そうした、決め込まない作品創造のワークショップ場、つまり「実 験 場 」としての現場それ⾃体が展覧会になっているのであり、それは⾦⽒が⾔う「関係性⾃体」を展⽰に反映させる、ということにつながる12。
このような決め込まない態度は、展覧会場における⽂字情報の少なさにも反映され、来場ワークショップする⽅々は⼾惑われるかもしれない。けれども、この「実 験 場 」に体当たりで出会っていただくために、少々乱暴ではあるが、今回は最⼩限の説明⽂に留めさせていただいた、という経緯もある。

3-2、展覧会場で『はいせつとし』を⾒る

本展のタイトルには『はいせつとし』があてられている。すべて平仮名で表記されているが、皆さんはどのように受け取っているだろうか。
このタイトルには、読む⼈に⾃由に解釈してもらいたい、という願いも込めているため、意味は明らかにされていない。が、担当として、このタイトルから読み込める、本展を象徴する展⽰についても説明させていただきたい。
本展は、美術展⽬当てに来場した⼈だけでなく、当館に来場したすべての⼈に『なむはむだはむ』の場を体験してもらいたい、という願いと、各作品の性質に適した展⽰場所の選択をする、という⽅針のもと、当館全体を使った展覧会となっている。くまなく展⽰をご覧いただくために、マップ付きのハンドアウトを配布しているが、そこに▲印が付されているのを⾒逃さないでほしい。この印の場所 14 か所には「うんこの点在」と題されたグラフィッ
ク展⽰がある。「うんこ」や排泄を意味するような⾔葉を⼦どもたちの物語から抜き出し、彼ら彼⼥らの書いた⽂字そのままに、塗料やカッティングシートで館内に落とし込んでいるのである。
「うんこ」は、⼦どもたちの物語に⽐較的多く出現する。その語義をご存知だろうか。広

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展⽰室１の「くりっらがおれた」の作品群においては、『なむはむだはむ』の「実 験 場 」としての在り⽅が明確に現れている。デザイナーの平野篤史が率いる AFFORDANCE が「くりっら」を物々交換されていくシステムで提⽰しているが、本作は、来場者も、「くりっらがおれた」というアイデアへの解釈を伴う実験に参加することにつながり、さらには、「くりっら」を介して『なむはむだはむ』が来場者との関係性を取り結ぶことも可能になっている。

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辞苑では、「［幼児語。ウンはいきむ声、コは接尾語］⼤便。うんち。
」13とされ、⼩林良夫「排泄をめぐる幼児語の研究―その１―」14においては、次のように説明されている。
「いうまでもなくうんこは話し⾔葉であって書き⾔葉ではない。したがって適切な漢字はない。しいていえばうんには、“吽(うん)”の字があてられようかと思う。接尾語のこは、親愛の情を⽰すときに使われる。例えば、岩⼿県の⺠謡「からめ節」にいう“べこコ”や秋⽥県の「どんぱん節」に⾒られる“わらびコ”、“⽶コ”がそれである」15。つまり、排便を促す掛け声に親愛の情を⽰す接尾語が付けられて、この語が成り⽴っているのだ。⼩林は、幼児向けの絵本に⾒られる「うんこ」や「うんち」を洗い出し、⾔葉の成り⽴ちを分析しつつ、次のように説明を続ける。
「うんこやうんちの⾔葉、特にうんちは、健康管理上きわめて重要な排泄の円滑化を図るため、その前提となる⼤便の実態を損なわない範囲で抽象・美化し、当⼈たちの不快に伴う抵抗を少なくしようと努めてきた保育者たちの努⼒の結晶といえる」16。ここから、⼤⼈と⼦どもをつなぐ⾔葉が「うんこ」や「うんち」であり、⼈間の⽣に直結する⾮常に⼤切な⾔葉であることが読み取れる。
「うんこ」は、その実態の性質上、⼀般的な⼤⼈の⽣活においては忌避されがちな⾔葉であるが、上述したように、⼈間の⽣と切っても切れないものである。それを、館内にひそやかな佇まいで点在させ、思わぬ出会いが果たせるようになっているのだ。
美術における排泄表現と「⽣」との関連を補⾜すると、成相肇は、「アート・スカトローグ採集ノート（最近の美術にみるうんこやおしっこやその他排泄物との付き合い⽅）」17において、20 世紀以降の美術における排泄物を取り扱う作品を列挙し、さらにそれらの作品の特徴を分析している。そこに⽰される４つの特徴のうち、本展での展開は４つめに紹介される「裸性」の性質を有するものと捉えることができる。この性質は、「ありとあらゆるものの中でも最もあらわな、⼈の作り出すもの⼀般、あるいは⾝体や⽣命、そして死（排泄物いは⽣命活動から切り離されて死んだ⾝体の残滓だ）の謂い」18と説明される。排泄物は、⾝体、⽣命、死、という、⽣物そのものを包括して象徴することも可能とするのだ。
メンバーおよび⾦⽒は、本展開催にあたって、400 にのぼる⼦どもたちの物語を総ざらいした。そこで浮かび上がってきた排泄表現は、本展で、⼤⼈と⼦どもをつなぐ⾔葉として、さらには死をも含む⽣物を包括する⾔葉として、展⽰全体を包み込むように存在するともいえよう。

13『広辞苑第６版』より引⽤『東海⼥⼦短期⼤学紀要』、1996 年、pp.131-138.
15同上、p.133.
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同上
17『第１回所沢ビエンナーレ美術展 カタログ』所沢ビエンナーレ実⾏委員会、2009 年、pp.262-266
18
同上、p.264. ルビは⽮ヶ﨑によるもの
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４、終わりに「なむはむだはむ展」とは何か？担当学芸員としての答えは、⼤⼈も⼦どもも、「やってワークショップワークショップみる」が許容される、「『実 験 場 』としての場の在り⽅」だ。
「実 験 場 」が展覧会になり、『なむはむだはむ』の実践がより広く体験されることに、⼤きな意味があると考える。
本展公式パンフレットの「プロダクションノート」に書いた展覧会企画の動機は、美術館と図書館という異なる⼆つが合体して⼀つになっている当館と、⼦どもと⼤⼈が合体して⼀つになっている『なむはむだはむ』が似た存在であり、幅広い来場者が来る当館の全体を使って、同プロジェクトに出会う機会になってほしいということであった。それに加えて、
本稿２「『なむはむだはむ』の魅⼒」で述べたように、「社会において枠付けられる「役割」とは切り離されたところで表現に没頭できる「場」」は、家庭でも、学校でもない、社会教育施設である美術館・図書館であるからこそ、実現する価値がある。
展覧会は 3 カ⽉弱の期間限定だ。それが終わったら、外壁のグラフィックも、館内の「うんこ」も跡形もなく消えてしまう。その前に、この『なむはむだはむ』の「場」に、⼀⼈でも多くの⽅々に⾜を踏み⼊れていただきたいと思う。⽇常⽣活における「役割」を忘れて、⼀⼈の⼈間として『なむはむだはむ』としての場の在り⽅を体感いただけたら、きっとそれまでにない新たな視点を⼿に⼊れ、豊かな⽣への⼀助になると確信している。

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