COVER STORY 封面专题 / 编辑 魏蔚 设计 梁海平

台北捡到宝
个性街区探秘指南

朋友前段时间向我咨询：『我要去台湾玩一周，怎么才能把该玩的地方都玩一遍？』这位朋友计划不
眠不休地在台湾打卡，譬如住一晚台北便转战宜
兰，再一晚宜兰便冲去花莲……我突然对她的行程
感到惋惜：台北怎么能只待两天一夜呢？
社区里有画着牵小孩走路图案的绿色『人行区』，

作为一个城市，台北非常适合慢慢——

马路的人行道绿灯可以超过 90秒，街心花园虽小，却树多草绿走。和大陆不断刷新自己记录的一二三线城市不年的老房子，这份陈旧感让台北在『大20同，台北的高楼大厦并不多，繁华街道两旁不乏房
龄超过城市』列表里，显得气质独到。据说政府为此也尝年，台湾当地政府在积极推进的事情还
10试过推广外墙翻新计划，却在市民的反对浪潮中作罢。最近
有一项，就是『文创』。最早在 1995
年提出的『文年在台湾迅速扩大，落地在台
10化产业研讨会』上被提出的『文化产业化，产业文
化化』构想，最近

北这个城市，则是古朴街道中隐藏的有趣空间。

由此，漫步台北，乍看下平淡无奇的小街
道，却藏有风格各异的『小店』，这让
散步在台北变得有趣，如寻宝历险，
在平淡无奇的街边挖到精妙的宝物。这些宝物里有很多是咖啡馆、糕点铺、杂货铺、艺术
廊、造字馆或艺文空间，有时也能挖到有如时光停滞的老店铺，或只是从围墙顶上蔓延而出的藤蔓植物，如厚重毛毯盖在这个城市的角落。不同的店铺带着创
办者浓厚的个人风格，在每个小巷里开花。散步其中，你

年的『个
10

能感受到台北的纷繁意趣，以及隐藏在下面的自我
坚持。
据说，由于文创产业的推动，台湾近性』店铺以及主题园区不断衍生， 『文创』一词有被滥用的趋势。在民间存有疑虑的同时，城市的角

元人民币）的精品咖啡，亦
80
元新台币（约 元
10
2 人民币）的红豆

元新台币（约
400

落里繁花似锦并非坏事。在一个街区里散步，可以喝

能转头买一个

饼，没有什么能比这样的经历更微妙有趣了。若有机会，去台北花时间，慢慢暴走街头。

编辑 魏蔚
摄影 杨弘迅 江宜璋
设计 梁海平特约撰稿 孙志熙
开篇插画
rellick
专题助理 许力为
特别感谢
Pinkoi.com
亚洲最大设计商品购物网站

028 CITY ZINE / 2015.06

图 江宜璋030 CITY ZINE / 2015.06

2015.06 / CITY ZINE 031

涂鸦墙还不定期被涂鸦艺术者们翻新。

购物狂热表面下的文艺社区西门町当然是个著名的购物区，走出捷运西门站，抬头便是悬挂在大楼外墙的超大屏幕，滚动播放最近大热的新片预告，以及品牌广告，数不清的商家招牌让人有点
措手不及。眼下西门的人比招牌更多，很热闹，但并不是恼人的拥挤。
惯常的购物区印象会让不少外地人对西门

年历史的河岸留10

失去探索的乐趣，但西门实打实的是一个
艺文集中地。光是超过
言就已经吸引了足够多的年轻人前往，是『台湾底层摇滚生命力最旺盛的地方』。
而隐藏在西门热闹的商铺之外，好吃的老店，奇趣的涂鸦，包裹在咖啡馆外皮下的各类艺文空间，也让西门真正变得多元有趣。如果你在高楼大厦间发现突然出现一
间日式房屋，也不用惊讶，这是作为历史
建筑并用来作为茶馆对外开放的轮番所。
下次再去西门的时候，请一定记住，把它『商圈』的概念抛弃掉，然后在小巷里细细寻找惊喜。文 魏蔚西门

附送中山、西门和东区的散步地图。没插画 针线球（设计师 ）Pinkoi设计馆：pinkoi.com/store/yarnball27
北街区，按图索骥！部分地区随刊随机

2015.06 / CITY ZINE 033
032 CITY ZINE / 2015.06

跟着“Pinkoi散步旅行地图”，探秘台PLUS

虽说是老城区，却没有让年轻人感到放弃。西门有著名的涂鸦街，在建筑外画上有区域感的创作涂鸦，

台北散步

拿到地图怎么办？立即扫码下载，随身携带一样挖到宝！

我可以坐在198café里，和你讲各种故事，三天三夜都不一定能说完。

两年前柯明旸因为心脏不舒服，前去检查，在医生

解 释 了 一 堆 术 语 之 后 ， 他 得 到 的 解 决 方 案 是 ：『 在心 脏 里 搭 个 导 管 ， 小 手 术 ， 有 风 险 。』 手 术 只 是 微

创手术，却可能稍有差池便丢了命。在了解到其中的风险后，柯明旸有些怅然，决定在手术前，去自己最喜欢的恒春半岛。他带着自己的胶片相机在台

湾 最 南 边 的 半 岛 上 疯 狂 拍 摄 了两 天 ， 回 到 台 北 后 ，

接受了心脏手术。

坐在已经开业三年的 198café
里聊到这段故事时，柯 明 旸 似 乎 有 些 遗 憾 ：『 要 是 当 时 的 手 术 真 出 了 点

问题，我的恒春半岛作品估计就成为一部特别有价

值的作品了！』玩笑归玩笑，台北爱拍照的年轻人很庆幸柯明旸还在这里，用很自我的方式，经营着这 家 打 着 咖 啡 馆 名 号 但 实 际 是 一 个『 创 作 者 展 场 』

的空间。

辞掉服装设计去卖保险的摄影师
01
02

03

01 柯明旸在经营198café的同时，也在不断创作。拍了几百张的西门路人，到店客人
半身肖像，亦或是各种女生参与的《纯情旅社》。02 店内同时也会售卖摄影相关的独
立出版物，不少都是柯明旸筹资出版的。03 柯明旸对胶片摄影情有独钟，聊到兴起，他决定给到访的客人拍一张肖像。这算是给到店客人的最高礼遇。

下来之前，这栋房子已经被房东空置了10年。为了让

198café

文 魏蔚 图 杨弘迅

固执青年的『伪装』试验

9年前，柯明旸是一位已经工作了10年的服装设计师，负责外贸毛衣的设计、制作

198café变得更好看，柯明旸也找了不少老同学、师弟

等，因为工作原因，经常中国大陆、台湾、纽约各地跑，工作当然累，经验很丰富，压

或者是朋友的朋友帮忙设计店面，却发现不仅设计费用力并不小。某天在纽约，他的美国朋友一边开车一边问他：“既然那么多经验了，为什奇高，大家的设计方案还大同小异，非常失望。遂决定

么屈就在一个工厂，不来美国试一试？”柯明旸彼时30周岁，是一个有很多羁绊的年

自己动手，找被拆掉的老房子的木架做成大门，买便宜龄。他也想去纽约闯一闯，却觉得家人和生活的牵挂太多。但纽约朋友的这个问题，也

耐用的木栈板铺成木地板，去街头巷弄找被废弃的老家

让他开始思考自己在这个公司继续工作，“还能不能做到更好？”，他的答案是：“不具放店里使用。为了让这家店成为名副其实的咖啡馆，能。”虽然做着驾轻就熟的主管工作，但柯明旸觉得自己已经“老态”，并意识到自己柯明旸花了很长时间和咖啡豆品牌的经理软磨硬泡。一无法接受这种状态。他给当时的女友打了一通跨越台湾海峡的电话，问她是否接受自己开始，这位经理是不想把咖啡豆代理给这个穷酸小年轻

“裸辞”，女友表示，“你决定的事情没有人可以改变你。”柯明旸便果断离开了自己的，却在参观完即将开业的198café时，发觉这个看熟悉已久的服装行业。

起来有些固执的年轻人，实际上能打造出一个不错的空恢复自由身，也总需要做事情，柯明旸把目标集中在摄影这个爱好上。他对摄影有间，咖啡豆完全可以在这里卖。于是，柯明旸成功给自远大前程般的梦想，却也知道梦想需要很长时间实现，他在那时候给自己定了一个10年

己的“咖啡馆”引进了品牌咖啡豆。开业时，完美伪装目标之约，“一步步将皮球踢进球门，10年或许可以”。他的皮球，已经踢了9年。

到位，真正的功能也同时上线：一个创作者的展览空

9年内发生的事情无法统计。为了练习摄影，柯明旸辞职后便不停拍摄，一度每天

间。

保持了50卷胶卷的拍摄量，因为他认为练习得够多，才有可能拍出真正好的作品。可问题是，没有收入的情况下，一天50卷胶卷的使用量迅速消耗着柯明旸过去10年累计的存摄影者秘密集合地

款。他开始买电影胶片自行分装，虽说省了一部分钱，却总还是需要“开源”。他便开
始卖保险。

爱拍照的人，都不应该错过198café。

卖保险只是柯明旸为了买到“生活的面包”而作出的妥协。这份工作还有个特质吸店面并不大，很多人路过198café都不会注意到引到柯明旸：时间弹性大。在卖保险的路上可以拍照，不用打卡上班，这简直就是“在它，注意到并进来看的人也总会问这店是做什么的。有拍照的空隙再卖卖保险”。在这个工作的完美伪装下，朋友和家人对他之前辞掉设计师

趣的是，其实柯明旸在大门口挂了一个牌子，告诉大家工作的决定也不再过多评价，认为他总算是回归到了正常的生活中。柯明旸则在这样的里面有咖啡、底片冲洗、展览、摄影书籍等多种服务，状态下不断积累。在辞掉服装设计工作5年后，他攒了一些钱，决定开一家咖啡馆。

不少人却总看不见挂在门把手上的这些“服务项目”。

和卖保险一样，开咖啡馆其实也是一种伪装。拿着60万新台币，柯明旸租下了在

034 CITY ZINE / 2015.06

西门非中心地段的这间有两层楼的小房子。在他决定租

造成这一现象的一个原因或许是店里看似杂乱的摆放：

2015.06 / CITY ZINE 035

回收来的二手家具上，摆着柯明旸筹资出版的各类独立摄影刊物，贴在墙上的摄
影作品，二楼正在进行的摄影展海报，个人作品，二手或全新的胶片相机等摄影器
材……乍一进去，难免有些疑惑，况且柯明旸更多时候是在店里进进出出，冲洗别
人送洗的胶片。
面对第一次来店满脸陌生感的客人，的确如柯明旸所预见的那样，咖啡成为了很好的过渡和包装。坐下来喝咖啡的客人逐渐认识了这个以摄影创作为主题的小空间，若感兴趣，总会有第二次，第三次，乃至之后多次的拜访。
就是在这样的来往下，柯明旸和很多年轻人都熟悉了起来。198café会不定

01

02

期举办摄影展览，就在二楼，必然不会有过多的装饰，显得顽固又奇特。胶卷、相机都可以在店里直接买到，当然，柯明旸更喜欢和爱好摄影的人聊天，帮年轻人做个展，集结一群摄影爱好者出摄影集。他还开班教学，举办摄影活动，譬如题为“198出发，目的地不明”的活动便是带上一群爱好摄影的人，从198café出发，扔硬币，正面朝左走，反面朝右走，参与的人都觉得好好玩、好激动。这其实是柯
01 从老房子上拆下的旧木在柯明旸的设计下，被漆成

01
02
03

04

明旸自己以前练习拍摄时经常做的事情，试着让一部分人也体验，从大家的反应来

03

0 1 /0 2 张凡璇因为对外面的
食物特别不放心，决定自己
制作食物招待Somebody
Café的顾客。说不上什么
精致的餐点，但用绿色安全的食材制作出来的三明治、了“丑丑的浅绿色”，其实木头是正宗的桧木，钻开

说，效果应该很好。前段时间小店3周年，有学生借用场地进行舞蹈表演，柯明旸

pizza以及最近在尝试制作

来还能有木头的奇香。不少人路过，都有点不清楚是本以为这只是一个三五人的小表演，却不料承接的是十多人的现代舞团。十几个人的蛋糕，都能在其中品尝出

干什么的，柯明旸倒一直都不太担心这一点，他有足在狭小空间里尽情释放演出，吸引了很多人驻足观看。柯明旸开创空间的一些设够的耐心和进店的客人慢慢讲。02 《民不聊生》是年轻摄影师甘伟廷的个展。他选择进入消防队来代替想，就在这样一件件的事情里，慢慢达成。

军队服役，并在期间坚持拍摄创作，最后便有了这一

198café并不在西门的中心区，柯明旸觉得自己“在西门的角落里，守着小小关于消防队生活日常的摄影展。0 3 198café的后面

的地方做自己的事情，挺好的”。他愿意和喜欢摄影的人不断交流，分享经验、心店内各种相机、摄影作品，或是小玩意儿，把这个不衍生产品，这些细节也让小店显得精致有趣。

得，他也不时从顾客那里学到一些摄影的小窍门。有空时，他会跑到人潮汹涌的西门町，拍路人拍游客，已经攒了好几百张照片。每天营业结束后，他会去坐计程车低调夜市）吃东西。柯明旸正在经历自己辞去服装设计师工作的第十年。他即将走
到自己为自己设定的结点。198café在这个结点到来之前，依然存在，不断完善。
有人曾问柯明旸快乐么？他说自己特别快乐。这快乐的源泉自然不是198café
不多的营业额，而是在3年多时间里，柯明旸觉得自己通过在咖啡馆和人交流、帮冲洗底片，成为全台湾观察最多年轻人的摄影创意、天赋和想法的人，这些宝贵的东西让他想不快乐起来都不行。{ 198café·台北市西宁南路198号 每周二店休 }Somebody Café收费不超过100元新台币的南机场夜市（几乎整个夜市都没有bug，是个家家好评的

文 魏蔚 图 杨弘迅

大的空间塞得满满的。

东西都是张凡璇插画作品的误闯奇幻空间

就是柯明旸工作的空间，虽然不大，但工具齐全。04满满的诚意。 0 3 店内不少

在西门町热闹的店铺间穿梭，满眼的奶茶凤梨酥以及鞋服铺，抬头仔细辨认，会发现简洁的“Somebody Café”招牌挂在二楼。找到狭小的入口，爬上有点高的楼梯，西门
町的喧闹突然不见，眼前的干净空间，挂满了画家张凡璇充满想像力的版画、插画，怪趣的人物和动物，让人误以为闯入了作者的梦境。这是张凡璇和张希洛两姐弟用心打造了近7年的Somebody Café的新家。全新的咖啡馆空间白净简约，墙壁上挂着张凡璇的个人
作品，室内摆放着小学生课桌式的木头桌椅。弟弟在张罗店里的布置，姐姐则在吧台后面
的厨房准备食物。看起来忙碌，却又温馨十足。
在这之前，咖啡馆坐落于西宁南路的一栋小房子里。当初因为做艺术创作，张凡璇有作品在创意市集出售，其文创品牌“贰拾陆巷”也是台湾第一代创意市集里就有的品牌，
Somebody Café和“贰拾陆巷”都算是台北的老牌文创产业代表。当初参加市集，家里东西逐渐堆太多，“甚至连画画的地方都没了”，看到小房子在招租，姐弟俩就商量着把
地方租了下来。一开始只把一楼作为咖啡馆空间，二楼堆放姐姐的创作作品和杂物，此后两人的朋友里有些独立乐团想要做演出，或是有人想要做诗展等，便思考着把楼上的杂物间开辟成艺文空间。当时还是2007年，“西门町这个商圈并没有什么人在做这件事”，彼时艺文活动都在台师大附近。这一误打误撞的举动，让咖啡馆在西门商圈逐渐受到关注。
但和很多小店一样，Somebody Café这里会有好玩的演出，有趣的展览，还有我们满是诚意的健康食物。

旧店也遭遇了涨租的问题。于是咖啡馆在今
年初新搬到了成都路，和房东签了一个长租，试图更稳定更安心地在西门迎接不同朋
友们的见面。新地方依然有好喝的咖啡，姐姐亲手制作的健康简餐，以及最重要的，依然可以为不同的展演活动提供场地。两姐弟
亲手打造的温馨奇幻空间，是西门町不可错过的精彩点。{ Somebody Café·台
北市万华区成都路65号2楼 pinkoi.com/
store/creative26 }036 CITY ZINE / 2015.06

2015.06 / CITY ZINE 037

年代，捷运淡水线尚未开
90

新旧混搭的生活味上世纪
通之前，中山北路及南京西路两条城
中要道的交汇处，迎来了新光三越百货公司开幕，进而带动现今所惯称的『中山商圈』之蓬勃；而再拉远到整个台北城市发展史，这一区其实从来都跟文艺沾不上什么关系，好比以中山北路为界的东面，在日治时期曾是
高级住宅区，战后则发展为有如新宿

2002

歌舞伎町的夜生活重镇，纸醉金迷的极乐形象始终挥之不去。直到年，闲置已久的原美国驻台北领事馆，在侯孝贤导演带领的台湾电影文
化协会坐镇下，摇身一变成为艺文展
演场所『光点台北』，这才让中山一带添上一抹知性气息。
又经过十多年的现在，商圈巷弄里早已长成另一片景色，是质感的，风格
的，充满生活况味的。钻进这几年
突然火起来的赤峰街，甜点铺、器皿
店、艺廊、露天轻食餐厅、咖啡店、
本地设计品牌店，都在里头遍地开花，比预想中更生机盎然。尽管行走的步伐与氛围皆如此悠闲，却每每藏有惊喜发现。文 孙志熙

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在有年份的小街小道上，随意行走，并在其中找到各种个性小店，是在中山区的散步乐趣。
光点台北门口带着墨镜的阿叔已在这里卖小甜品好几年，不乏来往光点的名人在光顾后和阿叔合照，都贴在了玻璃小柜上。买个麻糬，再和阿叔聊两句，也是一种台湾特色。

中山
台北散步

插画 蒋熊（设计师 ）Pinkoi设计馆：Pinkoi.com/store/bearchiang

独立风格的书店在台湾并不少见，但能用独立的姿态在一条小巷里一待就超过十年，并不断有年轻人前往拜访，这样的书店就显得特别了。陈炳槮作为田园

城市风格书店的创立者，开办之初便将书店选址在了僻静小巷里，没有安装显

眼的招牌，也不做噱头的宣传，却在这

年，卖台湾的图书，办年轻
12

个干净安静的小街，坚持风格、不断创

新地做了

田园城市风格书店文 孙志熙 图 杨弘迅

出版顽童的文化根据地

人的展览，有声有色。

即使很多官方单位欲给田园城市贴上“文创代表”的标签，陈炳槮却直言不需刻意强调，因为文化和美学会自然而然循着生活渐进，他将此概念进一步落实在“田园城市书物市集”：书店所在的这条巷子，每到假日会释出一些闲置空间，他便利用空当举办
主题市集，号召邻里与店家共同参与。“这就是做文化事业所需的酝酿，不必太着急，每次只要顾好小主题和小趣味性，能让人惊讶或是期待就好，我不求大，求大求多不仅
会形成莫须有的压力，还会把本身好的点子压平。”他发觉台湾目前对创作思维的养分不足，社会只一味追捧最新最快，既然自己有能力可以从国外淘回一些经典好书，也就特别希望能服务那些需要自我激进的客人，“很多老东西有该年代的文化养分，经典是
有延续性的，它一定具有一些很厚实的内涵，让你可以应用，所以我们不能让断层产生。”近来他投注许多心力到意大利、法国和日本的旧书展，搜集大量的二手摄影书，田园城市门口并不显眼，根据不同的展览主题会更改就是预备筹划一个和摄影展同步的市集。“我每次去日本都会买下几百本二手书，挑这贴在外墙的展览海报。

些书很便宜，所以也能用合理的价格和客人分享；也有客人会给我清单让我去帮他找书，当我真正挖到、看到的时候，会感觉自己又成长了，连带地工作乐趣和视野也提高了。”

出版·展览·市集田园城市称得上是老牌出版社，1993年发行人陈炳槮就带着它在台湾书市里独树一帜。起初专营建筑和设计类书籍，不过单单如此岂可满足专业人士的胃口？
这些读者理应有更广泛的兴趣，需要更多元的信息，电
影、摄影、文学都是他们能汲取的营养素，况且陈炳槮

01

01 书店区域之外，是田园城市文化事业的工作人员办公室。这导致书店会在中午时暂时关02闭，因为那时候办公室的员工在午间休息。这样的书店，也算是特立独行。02 田园城市风格书店会坚持出售台湾作者的书，除了出版社自行出版的书目外，书店会精选他们所认同的其它出版局的图书，放入书店。

也坚信，专业技能加上内在涵养，创作出来的作品才可能独特，否则人人都是一个模子。“走出独特的道路”
这股信念，田园城市贯彻至今，因此目标客群一直很明
确，2003年成立这间风格书店，不愿开在大马路边。客人绝大部分都是主动前来的，这种动机肯定就能和品牌
精神对接上，产生比买卖还要紧密的关系，也许，会更像一位久别重逢的故知。求质精而不求量多，是田园城市不愿亦不会改变的经营方针，这句话由闯荡业界近30
年的老江湖说来，别具说服力。
相较风格书店，很多年轻人更熟知的是它位于地
下室的展览空间。在台北，要是人际圈子里有几个搞创
作的朋友，总有谁是来这里办过展的。此处的展览项目
由田园城市自主策划，也尽量把机会开放给新锐艺术家
们，一年十几场展出，每场约三至四周，对展览范围
并不限制范围，可以是染布，可以是涂鸦，当然也可以
是摄影和书籍，“前阵子办过以zine为主题的展览，还
满热门的，一个档期下来，到访数可以达到千人次；五独立风格的田园城市书店是陈炳槮
10多年创新耕耘的成果。

月中至六月中规划了一档新锐摄影展，相信当大家看到
这位摄影师才三十几岁时，会觉得自己也有机会。”陈
炳槮亦鼓励创作者尽量去贩卖作品，因为小量制作没有压力，重要的是能够得到宝贵经验：与人沟通，交流意见，对外在保持灵敏感知，“我做出版已经30年了，

一直支持独立文化事业的田园文化会在店内贩售各类独立出版杂志，试图给这些杂志开辟更多通路。

但你看我们对出版书封的想法，不会觉得我们已经老了。”这就是经验，经验转换为技巧，可以娴熟地应用到各种层面。
当下的台湾，“文创”已被架空为一个浮泛名词，

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2015.06 / CITY ZINE 041

爱行至今日，既没有大集团的蔽护，没有其他股东，思路和脚步却因此而清晰明确，并寻求自己独一无二、稳
健的定位，“我们不愿意被叫作独立书店，我们是风格书店，因为我们还是出版社，是独立书店的上游。我长期在国外看到不管是新书店还是二手书店，或者任何和
书相关的场所，它们都有自己的风格，风格代表个人，包括个人的理念和想法、有特质的东西。”陈炳槮再次
强调，每个行业都应该创造出自己新的领地和不可取代
性，更应该是快乐的，虽然人人走得辛苦，但不能摆出
一付央求官方或大众施舍的样子、靠补助过活，所谓的企业和公司，理应去开创新的格局和未来。

书店的负一楼是可供租借的展览空间。不少创作人都会在这里进行个人展览。陈炳槮非常欢迎年轻藏馆，有他喜欢的黑胶唱片、古书，各类古旧家具、玩具，在世界各地收藏的谈话时，陈炳槮突如其来要大家猜测他岁数，从这free paper，包括被同事淘汰下来的旧一行径看来，他实是一位童心未泯的可爱大叔。有很多苹果台式机（真的好旧，会让人以为是学校邀他去演讲，他总是委婉回绝，因为觉得自己没那

会更大，对喜欢事物的收集会比女性更创作者们前来策划、展览，在此过程中，大家对项目进行探讨，他认为年轻的创作者也能在这其中么伟大。他最希望的，就是任何一个有心人来到这里，学习到很多东西，绝不只是“办过展览”的收获那么简单。陈炳槮喜欢年轻人不断思考、尝试、创

感受尘嚣里的恬静，领会书店醇厚的气质，体验生活里新，因为20多年来，他就是这样不断让自己保持年轻的。

陈炳槮的个人办公室更像是一个个人收

的文化行动。这时他便乐意与你无私分享。“如果我到玩具模型）。他说男生长大了反而玩心夸张。他说等到时机成熟，那些来自世
界各地的艺术馆、博物馆宣传单张，免费海报等，或许还能办一个展览，要知道，其中可以看到不少好设计。

学校、办公室去演讲，面对一个陌生的环境是没有感觉
的，只有在自己的地盘可以滔滔不绝，很实在也很轻松。”田园城市风格书店进驻中山商圈十余年，陈炳槮会

原创激发的持续能量如何描绘自己所在的这块街区，又为何能够安然自适地
待下去？他说，这里可以让所有焦躁情绪中的城市人，尽管积极耕耘着展览和市集，但出版仍是田园城市的本业，每年出版的书籍中，他们始终坚持台湾作者必须占到总体的七成。从地下室展间回到一楼书店内，陈炳槮从找到一个舒服的落脚地。{ 田园城市风格书店·台北市
中山北路二段72巷6号 }以塑料菜篮和木板组装而成的图书展示架上，拿起一本《织物地图：一位艺术家的纤维染织行旅》解说道：“这本今年卖得很好，已经售出一千多本了，作者本身是位纤维艺术家，虽然她认为自己只是进行纤维创作，但我一直鼓励她把生活中长期体验和经历的东西释放出来，写成一本书。”他同时也为工作团队动辄十几年的资历与强大的凝聚力
自豪，在目前出版业多半外聘项目设计师的现况下，田园城市出版的书籍皆是由内部自行设计，“台湾这几年设计的实力突然变强了，但是有才华的人只在前端设计，却不了
解后端执行，所谓的设计不是你懂电脑绘图就可以了，你要懂材料、制作、加工，执行
出来的产品才能具备高度整体性。”他也相信把专业和经验传承下去后，每当出现了问题，就要放手让团队去试验，唯有如此才能令员工成长，否则光有一个强势的老板，对
事业帮助不大。
田园城市很欢迎创作者主动向他们提案出书，“我们会有专业人员跟你讨论，提出
架构，找出你需要的元素。一般出版社不习惯做这个事情，因为要磨很久，耗费很多时间和人力资源，但对我来讲，好东西就是要磨，我们每一本书都这样做。所以其他出版社的员工我觉得很可惜，他们有潜力，有热情，可是上面不给机会，如果没有制作一本
书的完整经历，就会开始觉得从事出版很无聊，只能挑挑错别字而已。你看我们团队的每个人，都会看到不一样的特质，这是经营文化事业的核心态度。”
对于在全球业界延烧了多年的“纸本灭亡的焦虑”，陈炳槮观察、衡量过台湾书市景况后，仍然怀抱正向态度，他认为稳握实力与战斗力才是首要，把书籍做得厉害，就能比别人活得更久，“为什么做书要做得这么用力，因为大家担心会被电子书取代，未来是有这样的趋势，但是它成不成熟我不晓得，当你提早拉开自己战斗的空间时，就会
想为什么敌人到现在还没有来？电子化的前提是必须有高科技的工具支持，电子阅读的
软件也一定要很成熟，才有商业空间和利润可被操作，所以这么久了，台湾的电子书仍
没有办法成型。”
任何具有原创精神的事物，就会继续产生能量，田园城市从22年前秉持着理想与热

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2015.06 / CITY ZINE 043

具。创意十足的这位大叔也童趣十足。

日星铸字行

活字印刷复活记文 孙志熙 图 杨弘迅巷，一间小铸字行，捱过了数码97

年创业以来，日星经过 次
1969
5 搬迁，落脚在太原街
化对活版印刷业的巨大冲击，举步维艰地存
活下来，以至成为传统文化的保存者，这一
切的起点，却比较接近一桩意外。当时，老板张介冠的父亲要开的其实是印刷厂，只是下订的机具交货不及，在必须营运周转的经济压力下，才以铸字行的身分立足于产业的

的，上面则放着陈炳槮不少个人收藏的玩

2015.06 / CITY ZINE 045
044 CITY ZINE / 2015.06

第一线，服务对象从社会大众变成印刷厂，料篮子和木条拼接，这是陈炳槮设计出来

就这么走过了 46
个年头。

店内书架由台湾市场里常见的装运蔬菜的塑角度出发而使用速成法，他却认为一万多个汉字都是独特个体，不能用零件拼凑的方式

时进行，可以缩短时间，但投资非常大：10台机器就完成，所以要求修字者先从书法开始，学习掌握字体、笔法的特征，这是目前最大的等于一两千万投资，对于日星是天文数字。但若从制作难题，除了让两个儿子进来接手，学徒学习到一定程度不需10年也需5年，但若现在不过程去改良工序，包括修字也会愈来愈熟练，就可慢慢做，永远也无法完成。张介冠不仅对印刷有着透彻研究，也对电子设备极具兴趣，音响提速。”然而他认为更关键的要素是培养出小众市场，

都是自己组装，各种面向的专业涉猎得多，又从舅舅和父亲身上学到“凡事尽全力”的让这个文化财产有提升空间，自然就会有人愿意进入了态度，眼光自然比同业来得宽广。

解并传承下去。日星从六七年前开始提供团体导览，参观者在面对满室宏伟的文化结晶、生出访古之幽情的同时，也能真正理解相关知识，把濒临失传的工艺有效地

新时代的活化机遇传播出去。但若涉及操作上的专业问题，仍需实际从业
这三四年来，社会对古老产业的陌生感和好奇心倍增，日星吸引了许多年轻人来选铅字作礼品，张介冠观察到其中多是留学生，“很多欧美人士喜爱汉字。我算了一

01

02

03

01 在铸字机器前，张介冠先生一工作就是一整天，是难能的坚持。02 机器虽然看起来老旧，却是目前日星用来进行字形复刻的重要机器。03 肩负文化重任的日星常受到各界邀请，且都紧贴社会脉动，“去年和一家网络咨询公司合作，他们选出几个2015年的代表字，然后由我们把字排成台湾的图像，318学运、反的技术人员来解说，这是张介冠对于印刷事业的尊重与
执着。

下，如果要合乎未来运作的理想铜模数量，最少要30万个。初步试做时，一个模子制

在媒体及公众的多方关注下，日星铸字行的知名度

作时间接近一小时，一天生产10个左右，差不多3万天才能完成，除非购置很多机器同与支持度已大幅提升，除了既有的基本制造工作，还得
兼顾传统工艺的保存、修复与推广。24小时闲不下来、核运动的一些印刷品也是我们做的。像排台湾形状的版，困难在于铅字有7种规格大小、3个体系，要大大小小交错排在一起，对排版师傅是非常大的考验，
要做非常多的计算。专业的老师傅台湾其实还有，但不愿意排，因为他们都70多岁了，第一眼力不行，第二不知道怎么收费，排这个版要花3到4小时，工资

一周工作7天、春节无休的张介冠，却还挂念着目前活

2000块再加上老板的管销，一个小小的版如果要价4000块，会把客户吓死。”

版印刷生产的质量未尽如人意，并计划再建一个印刷部
门，他相信唯有这样才可能让技术传承，单单修复模张冠介对印刷的尊重与执着让日星正在
不断复兴。

具、生产铅字，只是产业链的一段，后端排版印刷如果
没衔接上，链带还是断开的。“日本也有类似危机，这
行的从业人员也看不到明天，大陆更不用说，早没了。
七八年前日星在互联网开始曝光，很多对此关心的人慢

台北唯一的铸字厂

慢想从不同角度、环境切入，对日星来讲是乐观的。”
据张介冠所知，辽宁和深圳都各有一家铸字行还在贩卖

上世纪70年代前，光是日星所在的台北市大同区就有四五十家印刷厂。1985年进

铅字，上海包括上海印刷技术研究所在内，也有两个端

入数码时代，此至1995年的十年间，台湾活版印刷厂消失99%，5年后这个产业被宣判点有能力和设备生产铅字，只是以它们的处境而言，很

死刑，规模最大的铸字行同年停业，换算他们当年的投资额，超过现在10亿新台币，但难像日星这样把文化价值放在第一顺位。

倒闭后整厂售出价格不到300万。2005年，日星意识到自己可能会成为台湾活版印刷业

日星的一楼被铅字柜填满，只剩地下室作主要办公

的句点，张介冠原打算收业后把铸字机、铜模、铅字各保留一套留给子孙，让他们知道区，肃静又有股凛然之气，一旁有两人一组在为铅字拍这是非常重要的人类文化资产，“打一通电话让人来收购就好，但心会很疼，所以最后

照建档，另一旁的角落则叠了几口箱子，张介冠说那是仍没有处理掉，好在所有运作我一个人就能处理，也不须担忧薪资和房租，负担算是非

要送给英国大学的整套铅字，“欧美还有活字印刷，但常轻微。”于是他计划让日星转型为工艺馆。工艺馆和博物馆的最大差别在于博物馆陈

很少，送他们这套吓死他们，他们不知道一套竟然那么

列器具供人凭吊，工艺馆则具备教育和技术传承的任务——从最上游的铅字铸造开始活多，8个箱子才装完，总共800公斤，快15000个字。

化，字模一旦有实质生产力，保留下来的火种才不会熄灭。出于资金考虑，日星开业时这些成本超过我们一年营业额，但还是要送，因为是个

由老师傅刻好铅字，再用电镀生产的字模制成，无法长久保存，整批汰换重制的时机到难得的机会及重要的文化外交，它将成为全欧洲最完整了，“近50年台湾引进了烤模雕刻的技术，质量远远高于传统电镀铜模，我们将所有铅的一套铅字。”日星即将送往英国的也包含APP检索系

字通过数码修复再制，修好一个字要8小时，第一批共有4500字，等于要12年。”

统，连接到台湾的教育部，让欧洲想学汉字的人能有完

这就是日星2007年在网上发起的复刻计划，很快吸引四十几位有志人士加入，但整的数据可查询。老传统有什么不可取代的价值？旧技

三四年努力后张介冠还是喊暂停，“大家修出来的字不一样，早上修和晚上修也不一

术能不能有新诠释？取“日日生”之义命名的日星铸字样，一套工业用字有非常多的规范要遵守：单一字有单一字的美感，一套字有一套字的
共性，汉字尤其楷书，若以台湾大五码（Big5）来说，最少有13060个，国际码则最行，这是它给我们这代人的启发。{ 日星铸字行·台北少20000个，每个字都要注意所有细节，每个字的笔划就是一幅图。”日星的这套楷书

市太原路97巷13号 pinkoi.com/store/rixing }是1920年至1930年间在上海设计生产，是全球唯一存在近百年的字型，具有强烈书法
性格，而在过去一次次使用中，笔画会产生瑕疵，每次修正又因师傅对字型的见解不同而有不同诠释，张介冠说就像人虽然骨架一样，但有很多相异的细节。如今进行数码修复，又有更多问题衍生，是对照上一位师傅修的样子，还是去掉其个性回归到第一代字型？既要保有旧特征，又要思考细节处理，这比设计一套新字型的工程更加复杂浩大。
过去铸字师傅闭眼徒手画出来的字，每个都得一样，这在当时是必备技术，但对现在的美工人员而言，即便是用计算机设计150个字，彼此的协调性可能都有问题，难近年来，铸字在中外年轻人群中都流行起来。不少人会来日星铸字行参加导览，或以达到张介冠的标准。面临字模一天天在损坏，他今年改变策略，先从宋体与黑体下是选铅字作为礼物送给朋友，甚至不少外地游客将它作为台湾伴手礼。流行带来关手，因为更能定好工业规范。也有很多国外厂商可提供协助，但坊间字型公司多从功利

046 CITY ZINE / 2015.06

注，这在一定程度上帮助着日星的传统工艺保存、修复、推广工作。

2015.06 / CITY ZINE 047

潮流艺文中心在年轻人口中，东区是目前最『夯』的区域。
大型商场和国际快时尚品牌在这里都能
找到踪影，街道内还有不少精品店和潮流鞋服店，网络红人开服装店也首选东区。这似乎是个性旅行路线的规避区，
但，请等一下。
在潮流店、大商场背后，如同台湾所有
小街小巷一样，这里有不少有趣的空间。东区有不少老字号的小吃店，鹅肉
大王、东区粉圆以及太多记不住的名
字，光是吃就能吃好久，也有风格明显的日式面包店、料理店。质量颇高的咖啡馆，书店，以及手工皮具、眼镜店也
能在这个区找到。一开始听说东区是潮人热爱的地方，以为它只是一个肤浅的购物区，却不想它其实也是一个承载着很多故事和心意的地方。
其实慢慢逛，用心看，哪里都有收获。
文 魏蔚

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东区的确是年轻人喜欢出入的区域，在这里能看到各类打扮时髦的年轻人出现。虽说店铺众多，但仍是一个可以细心闲逛的悠闲区。

东区
台北散步

Pinkoi设计馆：pinkoi.com/store/nandou插画 陈姝里（设计师 ）忠孝敦化站，服饰小店的核心热区里，有条特别幽密、仅有一个入口的静巷，巷子口上就是眼镜工作室

所在地，
Glasense Studio
名曰『工作室』，是因为除

了陈列眼镜的墙面，中央那张大桌同时也是维修用的工

作台，客人一旦购买，只要不涉及零件更换，无论镜架抛光或角度调整，皆享有免费售后服务。

店主Salon正在为预约好的客人亲手打磨眼镜。

在这里能找到质量和售价符合期待的镜框。

Glasense Studio为亚洲人设计的眼镜

文 孙志熙 图 杨弘迅

Glasense是一个宛如眼镜展览会的空间：基本线条木制款、特殊八角切割款、鲜艳板材系列、协同香港设计师开发的儿童眼镜、创立之初设计的双层可拆卸镜片、年代久远的全铜
制三面立镜、其它动辄五六十年历史的老对象，以及鲜见于服饰店家，令人留下强烈嗅感印象的青柠罗勒香氛。
6年前，Glasense作为寄售性质的眼镜品牌，由于自行设计的款式尚少，多是依据原就从事时尚产业的老板Salon之品
味喜好来选货，销售量其实不错，但寄卖不免会产生现金回流
问题，基于周转考虑，他在3年前开设这间直营店。30岁转行
的Salon，虽然热爱眼镜胜过先前的摄影和服装业，却有许多相关知识需要增补，托以前做服装行业的福，他在广州找到了
做生产合作的工厂，有趣的是当时好几家工厂地址还是向出租车司机问来的。每隔一两个月，Salon都飞去广州亲自监工，不仅在旁观摩，也要求师傅让他亲自操作，于是设计眼镜不再
只是画图，慢慢容纳了更多手工技艺的底蕴，“现在品牌的自有设计款大概是70到80支，我也会去国际眼镜展，看到质量Glasense里报答客人公益捐献的特制钱夹。

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通过预约，顾客可以将自己购买的Glasense眼镜送往店内进行调试，店主Salon会在精确测量后，将眼镜调试得最适合这位顾客佩戴。

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和售价符合期待的镜框，就把它引进回来，但不一定是什么大品牌，这点是我要特别强调的，我在意的不是品
牌，而是它的做工和材质本身。”台湾的眼镜市场，商品质量相当悬殊，若非昂贵的精品名牌，就是夜市里的
便宜劣品，如此单二的选择模式已经深植消费者心中多年，而这即是Glasense欲打破的，即使如今有了一定
知名度，但眼镜外观上始终没有logo，logo放在内侧，
就是不希望客人只因崇尚品牌而佩戴。
当然在起步之初，顾客确实存在疑问：一个没有知名度的品牌，单品售价却要近3千元新台币？经由沟通和对商品细节的介绍，好比塑料材质的种类、差别性，以及针对亚洲脸型的设计重点，客人们才渐渐认同，“一开始我不太接受媒体采访，不是因为我不喜欢，而是我觉得需要把本身先做好，做到一定水平；我也不找
代言人，但我们的客人之中就有明星艺人，如果他们满意并真心喜欢我们的眼镜，自然就会向人推荐，我是希
望透过商品的本质去说话的。”“不同于市场行情，我们最热销的反而是黑色镜框，很奇怪。”Salon信手捻来店内几款特殊的材质和
配色，并表示这些商品大众接受度没有那么高，但他认为客人一定有搭配的需求，而就算是几年前的旧款设计，也不会只看销售量而去决定是否继续生产，尤其
中国香港、日本、新加坡的顾客占总比例三成，消费口味其实有更多可能性。纯手工订制则是Glasense的长

更多时候，Glasense像一个风格浓厚的眼镜博览馆，各式各样的眼镜让人目不暇接。店内还不乏Salon在各地搜集到的古旧眼镜收藏品。同时他也会把朋友的一些产品放在店内售卖，整个眼镜工作室显得更加立体丰富。由于有适合亚洲人脸型的镜架，完备的售前售后服务，Glasense在当地很受欢迎。

远计划，“当客人来到店里，可以告诉我们他大概想要
什么框型，然后我再依照客人的脸型、鼻距、耳距、面宽等等，帮客人设计一副镜框，这就是我最终的目标。”虽然国际品牌也会宣称适合东方人鼻距，但除了改变距离，还得考虑脸型和五官立体性的不同，这也是

的动作，但是我相信这种细节上的体会只有自己最清楚，我想要带给客人的，也是这样遇到过最夸张的镜框损伤，是被狗儿咬到整个表面都凹

Glasense为何坚持必须针对耳沟和脸部大小等细处，的感受。”

凸不平，他观察了客人对这副眼镜的喜欢程度，抱着能

替顾客亲自调整，才得以确保佩戴的舒适度。Salon说

说着，Salon就从柜台后拿出几张貌似厚重的小纸卡，原来每张上面都附带一支眼救尽量救的心情，花了两到三天的时间才修复完成，他

自己仍旧不断精进手艺，也乐于和客人交流，从中获得镜造型的钱夹，这是Glasense只送不卖的周年庆赠品，不过却不是以消费金额当作门说这就是他对眼镜的爱。提起了生命，生命的要素之一

反馈与各种设计上的建议，“日本的工匠精神真的值得坎来兑换，纸卡上印着：“The world will become better because of you”这句话

果然是阳光吧，当你在店内试戴起一支眼镜，端详半天我们学习，他们每天重复同一个动作，在这种重复当中

也是他拿来自我鼓励的，如果有一点能力，就应该去帮助世界上有需要的人，客人只要却还犹疑着的时候，Glasense便会亲切建议你走出室

可以发现某一点还存在着小缺失，所以他们每天都不断

捐款给孤儿院等慈善机构，就可以凭着不限金额的捐款收据，回到店里兑换一份黄铜

内，在店门口的充足日照与绿意中转悠一会儿，接着你

地在进步，也许外行人看来，只会觉得就是一个很简单

制作的钱夹，“去年我们的活动叫做‘我要帮助人’，只要在Facebook上发微笑自拍会发现眼镜的色泽质地和设计细节，全都在阳光下真切

照，前15位朋友就可以免费来店里挑选一支眼镜，不限款式也不限价位，这支客人选

地活了起来。{ Glasense眼镜工作室·台北市敦化南走的眼镜，我们会再将它的定价金额全数捐给台中某盲人儿童学校。”今年Glasense

路一段161巷71号 }打算持续这样的小小善行，把正能量散发出去。
眼镜是最有生命力的配件，Salon这样认为，那么就算受了重伤也想全力抢救它，

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东区商业街近几年已成为“潮人聚地”，各类大小

平均存活时间最短的区域，若三五个月不拜访，一些小

figure 手
21 工包房文 魏蔚 图 杨弘迅

纯手工制作有生命的皮具

店铺经营着最in的时装、潮人装备等。这里或许是店家

店或早已消失不见。在“日新月异”中，也存留着不少坚守了好些年的老店。
仔细窥探街道两边延伸进去的窄窄的小巷子，里面
藏着不少有趣的店家。Figure 21就是其中之一。2006
年，离开了影视行业的Darren尝试着做自己喜欢的、想做的事情，手工制作皮包便是其中之一。在Darren看来，皮是有生命的，每个人捏一张皮时，大家的感受都
不一样，“会有不一样的精神灵魂和思考”，这让他很
喜欢做皮具。而后他想要开一家小店时，“正好看到这
里在招租，转进来问，就租下来了”，一直开到如今。
一开始这家手工皮具店叫figure，后来同样制作皮具的
Phoebe带着自己的品牌P-21加入，大家决定给品牌改名，便有了现在的figure 21。
还未走进figure 21，便看到有只黑猫在门口闲逛，
店里传来皮具制作的敲打声。全职做手工皮具创作的
Darren，工作日时都会来到店里，坐在自己的工作台
前，剪切皮具，安装五金，敲打缝补。若有客人对店里
的皮具感兴趣，Darren会停下手中的工作，告诉你这是证了这个区域的巨大变化。由于房租上涨，不少个性小店慢慢搬离，连锁品牌、潮流店

什么皮制作的，又是怎样的售价。Figure 21在外有着很铺进驻，东区变成了一个很潮的地方。或许也正因如此，figure 21显得如此有趣。不过高的评价，不少台北朋友都在推荐这家低调的皮具店。

Darren解释不搬走的原因其实很直接：“其它地方租金更贵。”一直都在这里，习惯

Darren介绍，目前工作室主要进行接单制作，也会根据了，离不开，搬不走，那就继续留在这里，专心制作自己喜欢的皮具，迎接各种意想不自己的想法制作一些皮具，在实体商店进行寄卖。

到的客人，并继续目击周围店面的风潮变换。{ figure 21手工包房·台北市忠孝东路

作为在东区已经超过8年的老店，figure 21算是见

四段205巷29弄1-6号 }如果布和皮让我选，我肯定选皮，因为它是有生命的。

具有历史感的家具物件，配上店主亲手制作的皮
具，宁静又稳重的气质，和手工皮具相得益彰。

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每个工序都全手工制作，诚意满满。除了大包，Figure21也有不少实用小物件。不少人在店里都会迷到不愿离去。

2015.06 / CITY ZINE 055

ABEARABLE （双色T恤）别看我丑丑的，我人气很高哦。

pinkoi.com/store/abearable
Abearable来自泰国，因为觉得熊实
在是太可爱了，所以基本上用熊为主角进行了产品设计。目前最受欢迎
的应该是随着天气变化而在变色的T恤。T恤上的图案虽然简单，却不失
童趣。Abearable还设计了熊猫头套
等产品，总之，都离不开熊啦！

Risy（松木制包袋）
pinkoi.com/store/risy
来自香港的Shaylyn第一次来到台湾摆

Bunita（陶器）pinkoi.com/store/bunita

牵牛花＊开了（手作陶器）
pinkoi.com/store/dearocat

摊，感觉很新奇。由于有工厂资源，

来自日本的小仓真和夫人一起前来4月的好艺市摆摊。在儿童游乐园

Shaylyn利用水松木布料亲自设计制作

工作的他，闲暇时会制作这个名叫Bunita的陶艺小丑娃。受到Pinkoi

包袋，在香港颇受欢迎，她想在台北摆

日本同事的邀请，进驻了Pinkoi设计馆，这是他们第一次来到台北。

摊看看大家的反应。水松木布料看起来因为小丑娃很受欢迎，销量还不错，“赚回了我们的旅费”。

特别新奇，大家的询问度和购买度都很橘喵老师一直在做插画相关的工作，后来有幸接触到了陶艺，便尝试着将插画和陶艺结合起来。把看起来传统又有些严肃的陶艺，结合插画变成活泼的陶艺，受到更
多人的关注和喜爱。橘喵老师虽然有时候高。不想撞包大可多关注！

觉得自己制作的陶艺作品没有什么实际用处，但就是这些小东西让生活变得更加丰
富美好。

东区还不能错过的……
好艺市！

文 魏蔚 图 杨弘迅

vingt-six （包袋）
pinkoi.com/store/vingt-six

逛市集应该是最直接和本地人、创意工作者进行面对面交流沟通
乃至做朋友的好办法了。在松烟诚品前广场，一直到今年9月，

专业学习设计的张珮因为找不到合适的包每月都将举办一场Pinkoi 和富邦艺术基金会一起合作的好艺市创

袋，便自己做了一个可以装下画图工具并防

意市集，除了有台湾设计师参与外，还会有来自日本、中国香港

止被戳坏的包包，试着售卖时，发现包包很受欢迎。张珮将包包创意地和裙子的设计结

及泰国的亚洲设计师来这里摆摊售卖，是难得的交流体验机会。

合，凸显女性化又不失个性。每个包包都经用不错的价格，买到优秀的设计产品，顺带也可以把松烟诚品给

过3个月的使用测试，不少包的承重能到6

逛了。用小半天，就能更多丰富自己的台北探险。

公斤，让人心生佩服。

嬷嬷 Murmur （皮件）pinkoi.com/store/murmur

近期好艺市市集时间
6/13 (星期六)嬷嬷手工皮具由天马行空的左撇子Ai和注重7/25(星期六)8/15(星期六)细节的右撇子Yen共同打造，两人自学皮具

9/19(星期六)制作，创作颇具细节，又创意十足，色彩多

地点：松烟诚品前广场（台北市信义区烟厂路 88 号）

变企且功能性强的皮件让嬷嬷很受欢迎，尤

最新市集信息，可前往 www.weibo.com/pinkoi

其是受女孩子们的欢迎。

Pillow Hug（抱枕定制）pinkoi.com/store/pillowhug

Loopy鹿皮 pinkoi.com/store/loopy

因为把校服制作成抱枕而走红的林嘎嘎和陈幸运是一对生于1992年和1989

pillow hug很受欢迎，不少人找他们

年的情侣，学习设计的两人在毕业之际开创

定制有意思的抱枕，包括把自己从小

了Loopy，目前是很受年轻人欢迎的创意品

到大的照片全都拼接在抱枕上，也牌。而闲不住的嘎嘎又决定再做一个小吃

有人把自己喜爱的明星做成真人大店，每天吭哧吭哧地学习甜品制作，并搬了

小……千奇百怪的抱枕奇趣非凡。

一个大玻璃柜、保温箱、烤箱，拿到市集上针线球（卡片、贴纸）Razzle Dazzle（袜子）pinkoi.com/store/razzledazzle

pinkoi.com/store/yarnball27
针线球是一对小夫妻共同打
造的插画设计品小店，两人

台湾的加工产业一直都很好，Razzle Dazzle

共同创作了台湾家常菜系

认为自己应该尝试着把这一加工资源利用起列、保育动物系列等多种具

来，便开始设计花纹独特的袜子。有保育动物

有台湾本地特色的明信片、系列，有儿时回忆系列，童趣十足又个性满贴纸、印章等等，东西虽满。因为袜子质量很好，有超多回头客。

小，却细致有心。

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来卖！甜品因为太好看太好吃，被一扫而光。嘎嘎一边忙，一边继续傻傻地笑。

设计师聚会
作为主办方之一，Pinkoi会不定期邀请设计师进
行聚会。4月的创意市集有幸请到了不少台湾以外的设计师，便在雨人面包店为大家举行了一场
after party，来自各地的设计师互相交流，伴着
可口的食物，雨夜也温馨。

2015.06 / CITY ZINE 057

计师”也并非某些语境下的冷艳群体，而是通过自己的珠奶茶，以及每一个旅途中遇到的热情又礼貌的台湾好思考、设计并尝试亲手制作后，将个性化的商品进行售

人。旅行的宣传会让人对台湾产生一些期待，让每个到卖的设计师。Pinkoi希望给大家带来的，是关于日常生

达台湾的过客，都在其中寻找自己的各种“小确幸”，

活的美好设计。用美好的设计，带来美好的生活。

沉浸在了干净、规律、秩序又不乏美感的台湾里。这是
游览式的台湾。

时间回到2008年，在硅谷就职于雅虎的Peter闲时喜欢去旧金山逛市集。旧金山每年会举办设计展览，主另一方面，本土年轻人对自身的处境相当焦虑，民要针对手工创作者，来自各地区的手工设计创作人摆摊

主化的意见表达在每个角落都能觉察到；台湾年轻人会

售卖自己的创意。这类大大小小的市集非常多。不过回

和不同的人探讨起薪22K新台币等话题；没有朋友圈的到亚洲时，Peter感觉这种设计创意的氛围明显不高，轰炸和微信公众号的强势，年轻人群保持着一定水准的

欧美的朋友似乎认为亚洲是“设计沙漠”。

阅读习惯。在别人看来是小清新的生活，却是物欲大潮其实早在10年甚至更早前，台湾就曾兴起过摆摊风过后，每个人试图找寻自己个性，而产生的结果。大家潮。一度热闹的牯岭街市集据说是创意市集的发源地。

都在批评，在思考，在认真生活。这是本地化的台湾。

当时在敦南诚品前也不定期有摆摊活动。摆摊文化在那

不管哪种类型下展现出的，都是社会趋向成熟的几年很火热，但随后的管理问题，包括城市管理部门对

台湾。这里的民众更注重生活的细节，因此你会看到市

摆摊的驱逐，都让热闹的摆摊逐渐消失。一度收入不错

民注重街头卫生和垃圾分类，会发现小街小巷很多布置的创作者不得不回到之前的工作环境中，因为每个人需细心的咖啡馆，或是各具风格的大小餐厅，以及各类商要为自己生活的面包买单。手工设计创意者在小范围内店，包括各类行路指南都具有基本的美感。

活跃，却没有合适的平台来展示。Peter明白在亚洲、在这样的环境下，会出现并发展为有40万设计商

在台湾，手工创作设计者很多，这里并不是“设计沙

品在售卖的Pinkoi网站，并不奇怪。要注意，这里强调漠”，只是太少人了解到这些创意设计。所以他在想，“设计”二字。Pinkoi并非普通电商网站，而是专注于

为什么自己不去创造一个平台呢？

Pinkoi.com

得柔软又美丽，这里有每一口都可以让人尖叫的鲜奶珍让大家知道亚洲也有迷人设计为独立设计师提供售卖商品平台。不过这里的“独立设

文 魏蔚 图 杨弘迅

淹没在小清新标签下的台湾，在大多数人眼里显同样住在旧金山的阿Mai（Maibelle）出于兴趣爱好，也非常喜欢创意设计产品。在Peter找寻合作伙伴时，两人通过朋友介绍认识，在Facebook上聊天。交流了不少想法后，阿Mai说需要一个晚上考虑。时间一到，阿Mai就表示：“OK.Let's do it.”合作伙伴里还需要一位很懂技术的人。为此，Peter在网上找到不少博客、网站搭建的人。彼时Mike为家里的冰品店等搭建了不少网站，被Peter看中。包括Mike在内，Peter给十多个博客、网站搭建者发邮件邀请洽谈，Mike

Maibelle
林怡君
共同创办人
产品长

是第一个回复的，便成为了合作伙伴。3人凑了50万新台币，开始了为期一年的筹备期。
网站的核心是好的设计产品。三人花了大量时间和设计师沟通，交流如何为设计品开拓出更多有效的销售渠道，以及这中间设计师们容易遇到的问题，大家的顾虑等。Peter和Mike“几乎每个周末都会跑出去和设计师们沟通聊天”，阿Mai定居在旧金山，会在找到合适的设计师并深硕士毕业于纽约 Parsons 设计

入沟通了解后，推送给Peter和Mike继续拜访。开始肯定不容易，“有些人甚至觉得我们开这个学院，负责 Pinkoi 产品开发网站是来骗钱的”，由于涉及到售卖产品，传统含蓄的亚洲人一开始并不好交流，不过三人团队规划定调、设计策略与使用者接渐渐和设计师成为朋友后，设计师开始透露在卖产品时遇到的瓶颈、困难，以及对售卖平台的期
待。在不断的沟通、设计过程中，Pinkoi逐渐成型，2011年正式上线。3人在两个不的城市，用1
年时间，推出了一个影响了不少台湾设计师的电商平台。
成立4年的pinkoi目前团队人数已经发展到42人。办公室也从Peter家一半的书房搬到如今的口，设计师出身的她注重美学细节，简化使用者体验，积极运用
设计思考在产品开发和商业策略上带出跳脱框架的市
场影响力。

西门商圈写字楼。网站上线为设计师和客人都带来便捷，清爽页面，
设计师使用方便，购物者买得愉悦，网站被使用者口口相传。极
硕士毕业于
国立交通大学。

具发展潜力的Pinkoi目前把重心放在更稳妥地踏实发展上，也硕士毕业于美国 Carnegie Mellon

负责 Pinkoi 平台技术开

有很多投资团体表达了投资意向。回想网站刚上线，阿Mai发与负责日常营运，用最高的表示团队并没花钱去做“推广”，重点放在了网站产品，包标准看待产品开发的每一个细括售卖品牌的质量把控上。这样对品质的坚持和要求，显然节，希望带给每一位使用者最美好的产品使用体验。

是对的。

University 电机信息学院。
在硅谷七年深刻感受到硅谷创业
家追求梦想的热情及对人价值的重视，决定回台并期许将新技术
和想法带回来为设计文创业创造更多价值。

或许是创始团队中有两位都在美国硅谷浸染过的缘故，办公室绝对地开放，没有个人位置，执行长 Peter 技术长 Mike 和产品长阿 Mai 都和同事分享同一张办公桌，氛围轻松。

Peter
Mike

颜君庭

李让

共同创办人

共同创办人

执行长

技术长

058 CITY ZINE / 2015.06

2015.06 / CITY ZINE 059

“美好岁月”是目前 Pinkoi 最有人气的设计馆之一，由以蹦和小朱夫妻俩共同经营。出于对旧木的热爱，两人本想创作旧木家具，但这对木工技艺要求很高，卖价也不低，给大众的门槛

城市画报：创办 Pinkoi 之前是否有做市场调查？

太高，两人便决定用旧木做小小的定制产品，“美好岁月”逐Pinkoi：作为亚洲人，我们知道这里有很多很棒的设计师，他们很在意生活，聚集了很渐在这些想法中诞生。两人会去捡漂流木，收集别人扔掉的旧

CITY ZINE×

多的能量和感受，产品不比欧美的差，只是没有大型平台。所以把亚洲不同地区的设计
师聚在一起，让世界看到亚洲，是我们的初心。回想起来很心虚，我们好像真没做过什柜子、烂板凳，利用材料本身的颜色拼接在一起后再手工刻字。
美好岁月 （旧木刻字）：pinkoi.com/store/lovely-days“莫忘初衷”，小小文字在木头上显得很有力量。在接收客人

Pinkoi么考察：没有问卷、数据、调查，更多是生活经验。基于对亚洲设计的相信，以及想帮

旧木自带旧漆色和温柔的刻字，让小木块很受欢迎。“勇气”、定制需求时，以蹦和小朱会和客人讨论刻什么内容最好，他们

助设计师的热情。当时觉得这事两三个月就挂掉都有可能。

希望即使只是很小的冰箱贴，也能体现出文字最大的力量。

城市画报：和设计师们是怎么开始真正沟通的？
Pinkoi：我们一到周末就去各个市集拜访设计师，或者直接去他们的工作室。慢慢的设我们欢迎他们继续来申请。再者，我们会去研究商家在计师们觉得我们真的很有心，便开始把自己真正的想法、问题表达出来。我们从中了解

网络的使用量，毕竟我们是网络电商，如果设计师是从

到，一方面他们找不到好的销售平台卖东西。另一方面，他们将东西拿到实体店去卖会

来不会使用网络的人，那 Pinkoi 对他来说或许并不是最遇到店铺抽成的问题，再加上销售成本、各类开销等原因，最后设计师收入只能有卖价

好的平台。

的 20%。卖 100 块的东西设计师只拿 20 块，他付出时间、精力，20 块怎么供他们生活？
我们对此做出调整：回馈 90% 的价值给他们，他们会有更多的金钱和精力去做创作。

城市画报：台湾本土和非台湾的设计师比例是什么？
Pinkoi：最近台湾设计师品牌比例有降低，我们创办了

城市画报：所以是用大比例抽成来吸引设计师入驻网站？

海外办公室，并有外籍小伙伴加入 pinkoi 团队，包括中Pinkoi：其实不是。在 Pinkoi 出现之前，台湾没有垂直电商，没有专门为设计品打造

国大陆、香港、日本、泰国等不同地区的设计师也有加入。

的平台。当时设计师的网络平台是大型综合电商，设计品很容易被淹没、被比价：客人

具体很难量化，大概 75-80% 是母语为中文的设计师。

会觉得 1000 块新台币的设计品太贵，同样价格可以买好多卫生纸了。而 Pinkoi 里都是设计师产品，东西不会被随意比价，而是用拿品质和质感来比较，这很受设计师欢迎。

城市画报：吸引台湾以外的设计师，是在扩展海外市场？
Pinkoi：很多国家地区的设计师也面临没有好平台的问

城市画报：在美国也有著名的手工网站 etsy.com。Pinkoi 是否有做相关借鉴？

题。Pinkoi 一开始就准备要做国际平台，帮助设计师跟Pinkoi：我们那时候参考了很多网站，了解它们的商业模式，有什么问题，哪些是我们

西方交流。我觉得全球的事业在调整，以前可能是北美

需要学习的。具体说到 Etsy，它是开放平台，不存在筛选机制，设计师可以自由加入。

代表全世界，但亚洲设计师也慢慢崛起了，这个势力成

而 Pinkoi 具有设计师上架产品的筛选条件，重质不重量，让使用者可以快速找到喜欢的长非常明显。亚洲象征了很大的潜力，这个潜力能够帮

商品。此外 Etsy 标榜什么都要 handmade（去年开始有做调整），但手工是过程的一部分，

助我们未来和西方的市场跟文化做非常好的结合。也让

也较难定义，所以我们一开始就把 Pinkoi 定位为广义的设计平台。

他们对亚洲没有设计文化的刻板印象慢慢打破。

城市画报：筛选入站产品是否很严格？

城市画报：目前网站是否有欧美国家的顾客？

Pinkoi：目前大概是 10 个申请品牌可通过 1-1.5 个。我们会询问产品是否自制，曾在Pinkoi：根据数据，Pinkoi 的产品卖到了 47 个国家地区，

哪里售卖，也会让制作者提供相关制作过程照片。不符合标准的申请我们会退回去，但其中有 25 个很小的国家，包括非洲、南美洲以及东欧甜蜜生活 （贴纸、明信片）：pinkoi.com/store/ladolcevita

国家，蛮有意思的。我猜是因为有很多创作者、设计师，他们会去旅行、当义工，不经意把 Pinkoi 的信息传递出去。我觉得这就是人与人之间的连接。

＋ Pinkoi × 佳佳·士林
佩柏公寓 Pop-Up Room

城市画报：不少人觉得 Pinkoi 非常“台式小清新”，你

moimoi （饰品）：pinkoi.com/store/moimoi

们认同么？风格上怎么选择？
Pinkoi：最开始大家觉得 Pinkoi 跟台湾格格不入，今Pinkoi，与佳佳长住型公寓系列下的佳佳．士林佩柏公寓共同合作主

年我们推出日文版，当地人又觉得台湾味很重。我觉得这都没有对错，并会根据评价来做调整。我们也在半年

题快闪房型，推出三间为期半年的前针对大陆开通了微信微博通道。具体风格上，我们会

Pop-Up Room 供住客选择入住，坚持该坚持的，提供最好的设计。

房型主题分为别森林风、星空风及
工业风，三间房都由 Pinkoi 的伙伴们亲手设计、装饰。 房间里你喜欢的摆设，都可以在网站上买到！

城市画报：Pinkoi 迅速发展是否跟台湾年轻人喜欢原创产品有关？

* 订房咨询：Pinkoi：或许是因为年轻群体已经过了盲目追求名牌的请 致 电 +886-2-2881-7588 或时代。大家对品牌有认同，但大家更喜欢个性化。我们e-mail 至 service@papersun.

不希望和人撞包撞衫，买的东西想更符合自己个性，那扫一下，在家也能马上开始台湾设计小旅行！

com.tw 洽询么设计师原创品就能更满足大家的需求。个性化产品的

更有城画读者专享优惠在里面，一扫就懂。

需求市场的确为 Pinkoi 带来了发展机会。

060 CITY ZINE / 2015.06

2015.06 / CITY ZINE 061

文创，大树与武术文 游智维
风尚旅行社总经理，亦担任诸多文化旅馆与文创品牌外部顾问。用国际旅者经验对照，用当地人角度观察，试图和大家讨论台湾的文创产业的迷思与反思。

062 CITY ZINE / 2015.06

能够感动人心并且有强大影响力的艺术创作，莫

大树与武术
真心与虚情
有间咖啡馆，创立第一家店在美国某城市海滨市场旁。他们提供

不从自己根生的那片土地文化出发。蔡国强、林明弘、
林怀民、李安、萧青阳都是因为有自身文化强有力的支数种意式咖啡，跳脱出欧洲精致咖啡馆数百年的固执老派传统观念，而

至于最近引人注目的台北文创＋诚品行旅一案，由于定价太高等问题受到各界的转译为更符合社会生活中普罗大众可以轻易接近的通俗美好体验。他们讨论及争议。在讨论这个热门题目前，我想从导演陈芯宜耗费十年所拍摄的《行者》

提供家与办公室外的第三空间。你能猜到这间咖啡馆吗？没错，它就是纪录片说起，剧中无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍老师说：“创作是倚赖百分之九十九

台湾是个充满多元文化的岛屿，这数千百年来从十

星巴克（Starbucks），分布于全球66个国家、拥有超过2万2000家门的传统跟百分之一的创意，没有根基的话，很容易被时代所汰换。”以及她在排练时几族的原住民到渡海来台的闽南客家、外省族群，甚至市，去年营收高达164亿美元。这家咖啡馆从产地开始公平交易采购、与不满舞者未使出全力投入其中，因而斥责：“剧场不能找方便的路子走！”还有教导

西方来访的荷兰、日本、东南亚移民等各式人种的移居上下游供货商关系友善、长期投入环境保育运动，透过随行杯、大豆油

舞者时持续叮咛：“不要只是做表面动作，要找回你的脊椎。”这部电影令人感动，

落脚地。这累积冲突与融合的生活场域，累积了与众不

墨、环保产品等打造形象。进入所在地小区成为一份子，把每一个同仁

观众不抱期待前来，却带着满满收获落泪离开，关键在于付出一切地持续用全心全意

同的文化深度。历史的记忆在短短的三百多年中，更替称为伙伴，而不是员工。

来对待初衷与尊重文化的精神。

了许多不同的政权人种统治过这块土地。

撑，作品才能在国际发光，可见文化与创意的能量强大
与重要性。

这些无论是从内部中心思想到外在品牌形象上的通盘思考策略，从而同样的精神与态度，可以用来检视每一个投入所谓文创的个人与企业。没有所

困苦的环境让这块岛屿上的居民学习到如何生存的咖啡文化中找出的创新应用，从生活文化里延伸的善意经营，都不只考

谓“真”与“假”的区隔，文创真实与否都会存在于消费者与经营者各自的心理，在能力，也在世界上打造了所谓的经济奇迹。擅长掌握短虑到消费者对于商品空间的显在需求，也将产业链中隐性的相关人事物

字眼上的争议冲突只是口舌之快，认同价值的消费投票才是关键所在。

期快速的市场定位与创造获利，善于解决眼前难题的优都顾虑到，点点累积成就了品牌，是否能称为“文化创意产业”？故事

正因有所期待，所以严谨视之，这是我对诚品行旅初次拜访的准备心态。诚品书

势拉远来看也变成不易根除的缺点：浅碟的市场、浅碟里的咖啡若换成一杯从东方高山上采收的手冲乌龙冷泡茶，消费者也愿店通过百货化经营创造极大的营收利润，这让它不同于以往清新小众，但我仍保有它的思维、短浅的眼光，习惯将传统文化的保留与传承放

意付出同等售价吗？倘若这样的认同愿意也开始扩散，便是我们期待从的品牌价值认同：这二十五年来持续提供友善的阅读空间给不买书也可待上一整天的到最后才去抢救重视的选修课题。

传统产业迈向文创产业的第一步路。

莘莘学子，和二十四小时不打烊的购书思考环境。一入旅店门便能看见这以书为始的若是拥有善待生活与文化的观念正确，愿意投入同文创，是文化与创意之间的简称缩写，这两者之间也有密不可分

文化事业，但美丽神圣的书架上有令人失望的设计，仅能远观的二楼高的书架上摆满

等的精神心力来耕耘。这座位于在全世界最大的海洋与的关系。若以大树看，文化是根，创意是茎。一切的长成都发自于文化各式书籍，有许多套书胶模仍未拆封，同时，却有数十册同一本滞销书籍塞满架上。

陆块交界的美丽岛屿，有着航海冒险充满机会的基因。

的根，才能延伸出创意的茎。倘若从事文创产业工作者若本末倒置、重视觉摆设大于阅读实用的作法虽可接受，但诚品诞生之初曾作出“一开始就不是卖关键在于每个人是否愿意多想一点，将视野放得更远一

短轻远，只追求成长速度却轻忽稳固根基，着眼设计创意却忽略文化传书，而是为了阅读”的承诺，如今却在自行违背。

些。若能沉着的更有耐心，思考的比已经所知的范围再统，不懂得一步一脚印的文化厚度积累。若以武术想，文化是被动防

来到旅客入住的房间内，除了方形的矿泉水来自台湾知名品牌，其余从房间内守，经年累月下的日常练习成为基底，而创意是主动攻击，跟着时代与

FLOS的Arco立灯与Cassina、Minotti等座椅，到床头的圆型闹钟、咖啡胶囊机、快环境的改变去调整动作，才能有效正确攻击目标，直取要害而有所成

煮壶、冲泡茶包、沐浴用品等，无一不是国际知名品牌的采用。我个人对于经营者的我们自诩为“翻世代”，在过去商业往来频繁的社

绩。各个国家民族在数千百年来的风俗民情间的差异，是一种文化的堆

期待，更多是希望透过突显在地化成为第一家源自台湾品牌的艺文旅馆，进而吸引更

会中，大地里蕴育万物的价值被低估忽略，翻世代应该栈记忆，法国中部山区葡萄酒酿造技术、苏格兰低地的威士忌蒸馏技多国际旅客来到台湾。

不怕弄脏双手不怕汗水，重新找到属于台湾这片土地上法、日本京都榻榻米手工编织产业，这些人们在追求美好生活里所专注
的项目，都成为他们独特且无法被复制取代的防守能力，并能创造一定

多一点，那么影响未来五十年，一百年的决定会更为果决。

真正的美丽。若是能有一群人愿意参与连结，像是一大观察与提问经济价值收益。

群蚯蚓般的奋力翻动已经被踩硬踏实的土壤，那么播种
下的创意种籽也能在文化的沃土中发芽茁壮。在不断随所以文化是极为重要的一环，我们若忽略文化应有的价值，便会失“我总是在自己的历史中拿东西，几个资源不断地开发，像是泉州的资源：如帆

着生活更新的产业形态与新世代里，唯有对文化重视，去竞争性。而全球化的蔓延与网络世界的普及，过去千百年来变动不大船、中药、风水和灯笼。故乡是我的仓库。”“那时候我寻找自己的价值认同，想知对生活重视的社会结构，从教育培养出一代又一代的创

的市场开始产生改变也面临挑战，因应越无远弗届的全球化应变之道便

道什么是我的原生态，在艺术上我又如何让自己的线条绘法、空间使用优于西方的长

意人才，才有可能源源不绝的产出更多令人感动的文创是透过愈在地化的文化，产生独具其特色与价值的创新设计与做法。而

处……我觉得我要回过头来在自己的文化里头找到答案。”当今最具影响力的中国艺

品牌与体验经济。唯有清晰的看清楚浓雾中的远方岛从文化里长出的设计创意，便是一种防守确实后的主动攻击。

术家蔡国强在谈到自己的创作时如此说道。

屿，我们才知道要将船驶向何方去。

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