TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

幼い頃から身近にあったアート
輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

祖父が水彩画や俳句などをたしなむ粋な人で、幼い頃から祖父の絵をみたり、縁側に座っInterview

賀来千香子
KAKU Chikakoて一緒に月下美人の花を描いたりと、アートは
私にとってごく身近なものでした。
そんな環境のなか、在学生のご近所さんから「家庭的で良い学校よ」と聞いていたこともあって、女子美術大学付属中学校に進学。高校、短大と進み、
デザイン・木工・陶芸・金属工芸を学べる生活デザイン教室を専攻、ジュエリーの制作などに没頭しました。
アートとの関係で言えば、今では時おり水彩画を描く程度ですが、学生時代から油絵への憧れがあり、みるのは油
絵がほとんどです。素晴らしい油絵からはインス
ピレーションが湧いてくるので、特に印象派・ポスト印象派の美術展には必ずといっていいほど出掛け、エネルギーをいただいています。
“本物”の凄みを直接味わいたい
特に思い入れが強く、一番好きな画家は、学生時代に模写をしたこともあるセザンヌです。東
京都美術館の「コートールド美術館展 魅惑の数多くのドラマや映画、舞台に出演し、シリアスからコメディーまで、演じる役柄によってさまざまな魅力をみせてくれる賀来千香子さん。
俳句や水彩画など多彩な趣味をもつ
祖父の影響もあり、早くから芸術に親しんでいたという賀来さんに、
好きな画家やアートの楽しみ方などについてうかがいました。
Actress KAKU Chikako reveals different facets ofher charm in every role, be it TV dramas,
stage performances, serious pieces, or comedies.
Influenced by her grandfather, whose hobbies
included haiku and watercolor painting, she grew familiar
with art at a young age. We asked Kaku about
the paintings she likes and her approach to enjoying art.

印象派」
（2019年）
でもセザンヌの作品を数多く拝見し、その重厚感、立体感に目を奪われたものです。同時に、モチーフを積み重ねて考え抜いて描いたことがうかがわれ、生みの苦しみのようなものも伝わってきました。今でこそ
「近代
絵画の父」
と呼ばれていますが、生前は評価されない時期が長く、それでも自分の才能と向き合い、挑戦したい技法と当時のはやりの画風との間でもがき苦しんだとか。そんななかで魂を込めて作品を生み出したセザンヌをリスペクト
せずにはいられません。
コローも大好きな画家です。人物画の上手さもさることながら、コローの風景画には奥行きがあり、空気が澄み渡る様子や樹々のざわめきま03
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画家の息吹が感じられる〝 本物 〟の凄み
圧倒的なエネルギーを放つ名画の数々からエネルギーをいただいて⁝⁝A “real” painting has a palpable power.
You can feel the artist’s living presence.
Masterpiece paintings radiate energy and energize me . . .

賀来千香子（かく・ちかこ）
東京都出身。女優。大学時代から『J J』など、モデルとして活躍。1982 年テレビ
ドラマ『白き牡丹に』で主演デビュー。
『ずっとあなたが好きだった』
『誰にも言
えない』
『オードリー』『グッドワイフ』等、数々の話題作やCMで活躍。情報番組『あしたも晴れ！人生レシピ』（ NHK E
テレ、金曜 20 時）では、司会も務める。
11月に、こまつ座、舞台『吾輩は漱石である』に出演。2023 年秋、映画『おしゃべりな写真館』の公開が控えている。

で感じ取ることができます。“ 写実すぎない”のえて「さあ、行こう！」と張り切ってのぞみます。荷が私には魅力的です。

物は軽めにして、歩きやすいスニーカーも必須。

今は美術館まで行かなくてもアートにふれる

音声ガイドを聴き、パネルの解説を一つひとつことのできる時代ですが、本物の迫力や凄みは読みながら順路を進んでいきます。何ひとつ見格別。間近からみることで共有できる画家の息逃したくない、聞き漏らしたくないので、3時間く

吹、魂がふるえるほどの感動や刺激は何ものにらいかかることもしばしば。

も代えがたく、胸を打たれます。
ですので“本物”

特に好きな作品は遠くから引きでみて、真正を知るために出雲の足立美術館に行って横山面からみて、最後は至近距離まで寄ってメガネ

大観コレクションを拝見したり、エル・グレコの

をかけ直し
（笑）
、細部の筆致までじっくり観察し絵をみるためだけに倉敷の大原美術館まで足ます。どう色を使えば透明のグラスに見えるの？

を伸ばしたりしたことも。海外ではルーヴル美術

奥行きや広がりの表現方法は？ どんな風に筆館はもちろん、メトロポリタン美術館も好きです

を重ねれば離れてみたときに立体感が出せるね。広々とした吹き抜けの「天窓広場」には陽のか…そうやってつぶさにみていくと、すぐれた光が降り注いで、ステンドグラスや銅像などが技巧と緻密な工夫が施されていることがわか

置かれており、空間そのものもアートとして楽しり、尊敬の念を新たにします。そして、最後にもうめます。
細部の筆致まで観察すると新たな発見が美術館に行く時は、万全の状態に心身を整

一度好きな絵をみて締めくくるのがルーティンのようになっていますね。
気持ちが鼓舞したまま、心地よい疲れとともに帰宅し、
ミュージアムショップで買ったグッズや

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図録などを開いて、その日みたアートに思いを馳せるのも、幸せな時間。存分にアートにふれた日は、高揚感に包まれたまま眠りにつくことができます。
稀有な存在感の岡本太郎芸術に会える！
東京都美術館は、敷地に足を踏み入れたとたん、
アート空間へといざなってくれるようなオブジェにも、歴史と風格を感じさせるレンガ調の建物にも心惹かれ、入館前から胸が高鳴ります。最近では「バルテュス展」（2014年）「マル、
モッタン・モネ美術館所蔵 モネ展」
（2015年）、「ゴッホとゴーギャン展」（2016年）などにも足を運び、極上の刺激をいただきました。
６月に 拝見した「スコットランド 国立美術館 THE GREATS 美の巨匠たち」
もレンブラ
ントの《ベッドの中の女性》の表現力に驚いた
り、
フレデリック・チャーチの《アメリカ側から見たナイアガラの滝》の圧巻の迫力に見入ったりと、

My grandfather had a taste for watercolor painting, so I felt close
to art as a child. I myself paint in watercolors sometimes, but I
go to exhibitions to see oil paintings whose extraordinary power
energizes me. I never miss a chance to attend an Impressionist or
Post-Impressionist art exhibition.
My favorite painter is Cezanne. I saw many Cezanne works
at the Tokyo Metropolitan Art Museum’s “Masterpieces of
Impressionism: The Courtauld Collection” (2019). Their profundity
and three-dimensionality mesmerize me, and a feeling like thebirthing pangs of creation comes across. Corot is another painterI like. His landscapes have spatial depth. You can sense thepervading clarity of the air.
These days, we can experience art without going to an art
museum. But nothing can substitute for seeing a real painting andsensing the artist’s living presence. It touches you at the core ofyour being. I like to walk through an exhibition listening to the audio
guide and reading the panel commentaries. If there are paintings
I particularly like, I view them from far away, from directly in front,
and finally from close up to see the details of the brushwork.
Going home, still with a sense of elation and pleasantly tired, I let
my thoughts run to the artworks I saw that day.
I am looking forward to “Okamoto Taro: A Retrospective,” anexhibition being held this autumn at the Tokyo Metropolitan Art
Museum. It will be a rare chance to see a large variety of Okamoto
Taro’s works in one venue. Among them, I particularly want to see
Night. This painting takes you into a story. You feel a woman’s
power in her confrontation with an overwhelming force. I reallywant to feel its expressive power.

名画の数々を堪能させていただきました。
この秋開催される「展覧会 岡本太郎」
も、心待ちにしています。小学生のときに大阪万博に行き、実際に《太陽の塔》を見上げたことがあるのですが、会場にそびえたつその姿は凄まじい
存在感で強烈な光を放っており、なんだか誇らしい気持ちになったのを覚えています。
絵画、彫刻、壁画と、多岐にわたる岡本太郎の芸術が一堂に会する、貴重な機会を逃したくありません。特に太郎の絵は、構図もユニークで魅了されます。なかでも《夜》という作品は圧倒的な力に対峙している女性の迫力が伝わっ

展覧会 岡本太郎てきて、物語の中にいるかのよう。ぜひその表現

Okamoto Taro: A Retrospective

力を目の当たりにしたいです。

会期
2022年10月18日（火）～ 12月28日（水）展覧会公式サイト

https://taro2022.jp＊撮影場所：東京都美術館＊2022年6月インタビュー

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展覧会の舞台裏

第 6 回目の上野アーティストプロジェクトは「美をつむぐ源氏物語 ― めぐり逢ひける えには深しな ―」を、また東京都のコレクションを紹介するコレクション展では「源氏物語と江戸文化」を開催します。
（会期：2022年 11月19日［土］～ 2023 年1 月6日［金］）
The 6th “Ueno Artist Project” is pleased to present the exhibition, “Beauty Nurtured by The Tale of Genji —It is Fate that
Brings Us Together”. A related “Collection Exhibitions” introducing the Tokyo Metropolitan Government’s collections, “TheTale of Genji and Edo Culture” will also be held. (November 19 [Sat], 2022 – January 6 [Fri], 2023)

時代を超えて人びとを魅了し続ける
「縁」
の物語
え に

A tale of “fate” that has fascinated audiences for centuries

多彩なジャンルとの融合れてきました。つまり、源氏物語は、単なる古典文学の域にとどまるものではなく、この作品を通展覧会のテーマである源氏物語は、平安時して生み出された表現から、日本文化の多様性

代中期頃に紫式部が執筆した日本を代表するに触れることができます。いわば、日本文化を知古典文学です。四季折々の美しい情景とともるための入口となる作品です。その普遍性は、に、多数の人物が登場し、さまざまな人間性をすべての人に開かれた「アートへの入口」を目

垣間見ることができます。
また、物語として広く親しまれてきただけでな
く、絵画や着物の文様に取り入れられたりした指す東京都美術館に通じるものがあり、展覧会として取り上げることにより、新たな可能性が見出せるのではないかと考えています。

ほか、現代では漫画やアニメ、舞台、ドラマのこれまでの展示では、書と美術のテーマを隔題材になるなど、時代やジャンルを超えて愛さ年で開催してきました。
しかし、本展では源氏物
語の多様性を踏まえ、絵画、書、染色、ガラス工芸という、多彩なジャンルの作品を展示します。

「縁」を通じてめぐり逢う
展覧会のもう1つのテーマは、「縁（えん、えにし、えに）」です。サブタイトルは、源氏物語の第
みおつくし

14帖「澪標」で光源氏が明石の君に詠んだ和歌「みをつくし 恋ふるしるしに ここまでもめぐり逢ひける えには深しな」に由来します。
玉田恭子《紫之にき》2019年 作家蔵[ギャラリーCにて展示]
TAMADA Kyoˉko, Murasaki’s Diary, 2019, Collection of the artist[Exhibited in Gallery C]

この和歌は恋文ですが、「縁」はいつの時代でも大切にされてきました。今回出品していただ
く作家の方々とも、さまざまな「縁」
を通じてめぐ06

歌川豊国（三代）《源氏四季ノ内 冬》 安政5 年（1858）5月 東京都江戸東京博物館蔵［ギャラリーBにて展示］
UTAGAWA Toyokuni III, Four Seasons of Genji / Winter, Fifth Month, 1858, Tokyo Metropolitan Edo-Tokyo Museum [Exhibited in Gallery B]

り逢うことができました。
また、人間関係はもちろ

設定に変わっています。光氏は好色遍歴を装いんですが、美術館で展覧会や作品と出会うことながら、山名宗全の陰謀を阻止するという内容

は一期一会であり、これも「縁」であるといえるです。歌舞伎の要素も取り入れ、いかにも江戸っ子が好むような趣向になっています。
この他に

でしょう。

アレンジされた源氏物語
同時開催の「源氏物語と江戸文化」
では、東も、展覧会では錦絵や型染に用いる型紙をご紹介します。源氏物語の新たな一面にめぐり逢
えると思います。（東京都美術館 学芸員 杉山哲司）

京都江戸東京博物館所蔵の資料を中心に、江戸時代の源氏物語をご紹介します。江戸時代と源氏物語は、あまり関連性がないように思えますが、源氏物語が広く普及するのは江戸時代になってからです。
それ以前は、公家や大名などの高位の間でのみ読まれていましたが、印刷技術の向上などにより、源氏物語は大衆に普及しました。
しかし、今と同じように全54帖を読破す
ることは難しかったようで、あらすじ本やガイドブ
ックのようなものが数多く出版されました。
また、源氏物語は江戸の人びとに好まれるよう、
さまざまなアレンジが加えられました。その代
りゅうていたねひこに せ むらさき い な か げ ん じ『偐 紫 田舎源氏』です。
表例が柳亭種彦による
大筋は源氏物語をもとにしていますが、舞台を室町時代、主人公・足利光氏は将軍の子という

The Tale of Genji—a classic work of Japanese literature written
by Murasaki Shikibu in the middle of Heian Period. Beyond its
fame as a story, The Tale of Genji has been loved throughout
history as a subject for paintings, fabric patterns for kimono and,more recently, manga and anime. More than a literature classic,
Genji is a cultural phenomenon whose many manifestations
reflect the diversity of Japanese culture.
“Fate” is another theme of the exhibition. Its subtitle derives froma waka poem written by Hikaru Genji in the 14th chapter of The
Tale of Genji, Miotsukushi (“Channel Markers”). Our encounterswith artworks at an art museum are also a kind of “fate,” we canbelieve. We hope that “fate” will bless you with new encountersthrough The Tale of Genji.
The Collection Exhibition held in tandem examines the popularityof The Tale of Genji in the Edo Period through materials in theTokyo Metropolitan Edo-Tokyo Museum. With advances inprinting technology in the Edo Period, The Tale of Genji became
widely read, and its popularity spawned numerous works
adapted to the tastes of Edo people. A foremost example
is Ryutei Tanehiko’s tale, Nise Murasaki Inaka Genji (“False
Murasaki and a Country Genji”). Tanehiko changed the setting to
the Muromachi Period and incorporated elements of Kabuki todelight the sensibilities of Edoites.
(SUGIYAMA Satoshi, Curator)07

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまな
アート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。今回は、2022年3月に発行された「 Museum Start あいうえの」の書籍と出版記念オープンレクチャー(2022年5月実施)を紹介します。
The Museum offers Art and Communication Project designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” ofthe artworks. This time, we look at a “Museum Start iUeno”
book published in March 2022 and commemorative open lecture held thereafter in May.

書籍「こどもと大人のためのミュージアム思考」と出版記念オープンレクチャー「こどもと大人のためのミュージアム思考のススメ」
A book “Thoughts about Museums for Children and Adults” andopen lecture “An Encouragement of Thoughts about Museums
for Children and Adults”

こどもと大人のためのミュージアム思考のススメとは……？
What is “An Encouragement of Thoughts about
Museums for Children and Adults?”

書籍「こどもと大人のためのミュージアム思考」はあいうえのの担当者が執筆を担当し、あいうえのの10年間を大解剖する書籍です。
フル
カラーで事例中心、写真多めの書籍です。
2013年度にこのプロジェクトがスタートしてかMuseum Start あいうえのの10年間の軌跡

ら、約3万人の子供と保護者・教員が、あいうえを大解説！ フルカラーで事例中心の書籍が発ののプログラムに参加してきています。先生でも行されました。そして、発行を記念したオープン

ない、親でもない「第3の大人」であるアート・コ

レクチャー「こどもと大人のためのミュージアム思ミュニケータ（愛称：とびラー）とともにミュージア

考のススメ」
を実施しました。

ムを縦横無尽に活用します。
アンケートには、「ゆA comprehensive look at Museum Start iUeno’s 10 years! Now
published: a new full-color book featuring case examples. Also
held: a commemorative open lecture: “An Encouragement ofThoughts about Museums for Children and Adults.”

うえんちより楽しかった」
とか「ゲームより楽しか「 Museum Start あいうえの」とは？
What is “Museum Start iUeno”?

上野公園の9つの文化施設が連携して取り組む、子どもと大人が学びあう環境を創造する「ラーニング・デザイン・プ
ロジェクト」。参加対象となる6～18歳の“ミュージアム・デビュー”を応援。さらにその保護者、学校団体の“ミュージアム・デビュー”も応援。先生でも親でもない第 3の大人
「アート・コミュニケータ
（とびラー）」が一緒に活動することも、「あいうえの」の特徴です。
“Museum Start iUeno” is a learning-design project conductedjointly by 9 cultural facilities in Ueno Park. Its aim—to create anenvironment where children and adults can learn together andfrom each other. The project supports children aged 6-18 inmaking their “museum debut” with their family or school group.
The project’s feature is its “art communicators” (“Tobira”): a third
adult, neither teacher nor parent, who joins participants in activities.

った」「子どもが初めての人たちと積極的に話していた！」という声が寄せられています。
そんなあいうえののプログラムを、あいうえのの担当者が理論編と実践編に分けて解説しました。理論編では現在、ミュージアムに求められていることや考え方について、事例の紹介や、専門家・著名人のインタビューや参加者からの体験談を織り交ぜながら伝えています。実践編
では、5つの思考（視覚的思考・身体的思考・
教材的思考・超越的思考・持続的思考）に沿って、プログラムを解説しています。多くの方に手に取ってもらいたく、専門的な学術書にならない
よう、プログラム中の生き生きとした様子が伝わる写真をフルカラーでたくさん掲載することにも、

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「こどもと大人のためのミュージアム思考」（左右社刊）

こだわりました。装丁は、美しい色での装丁がいうえのに参加した子供たちが投稿してくれた

特徴のデザイナー・松田行正さんが手がけてく

冒険ノートから、お気に入りの1ページを選んでださいました。紙にもこだわった手触りの良い

いただき、
そこから、
ミュージアムで作品や資料を書籍です！

見る楽しみについてお話しいただきました。当日

2022年5月には、この書籍の出版を記念しの様子はアーカイブ配信でご覧いただけます。

て、オンライン・レクチャー「とびらプロジェクト オ

秋といえば、芸術！そして読書！ です。どちらープンレクチャーvol.12 こどもと大人のためのの要素も兼ね備えた本書籍を手に取っていた

ミュージアム思考のススメ」
を開催しました。

だければ嬉しいです。これからもMu s e u m

当日は東京都美術館の一室から配信。書籍

Start あいうえのにご期待ください！

にテキストを寄せてくださった、国立科学博物館（東京都美術館 学芸員の小川達也さんと文化財活用センターの藤田
千織さん、2022年3月まであいうえのを担当されていた伊藤達矢さん、稲庭彩和子さん、鈴木智香子さんに登壇していただきました。進行は4月からプログラムマネージャを務める小牟田悠介
さん（藝大）と熊谷香寿美（都美）です。手話通訳やUDトークも手配し、情報保障も充実させて行いました。
小川さん、藤田さんには、
これまであ

河野佑美）

Marking its 10th year in 2022, Museum Start iUeno publisheda book in March: “Thoughts about Museums for Children
and Adults” (in Japanese only). The book examines what isdemanded of museums, today, and issues facing museums in
the future. Using 5 keywords, it also looks back at what children
and guardians have experienced at Ueno Park’s cultural facilities,
through photographs and case examples. To commemorate thebook’s publication, an open lecture was also held in May: “AnEncouragement of Thoughts about Museums for Children and
Adults.” The speakers associate with iUeno discussed newlearning activities now in progress at the Museum. The scenethat day can be viewed in the Archives (in Japanese only).
Autumn—the season of art and reading. We hope people will
read the book and keep their eye on Museum Start iUeno.
(KONO Yumi, Curator, Learning and Public Projects)

書籍紹介（ Museum Start あいうえのウェブサイト内）
Book introduction (Museum Start iUeno website)

Museum Start あいうえのウェブサイト
Museum Start iUeno website

藤田さん（右下）のお気に入りの冒険ノートの1ページ
Ms. Fujita (bottom, National Center for the Promotion of Cultural
Properties) and her favorite “Adventure’s Notebook”

オープンレクチャーvol.12 アーカイブ配信
Open Lecture vol. 12(Archives at Tobira Project website)Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約270団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 270 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

多彩な展示会場を生み出す空間
A gallery—a space transformable into venues of all kinds

ギャラリーA会場風景 ［「東京都立大学インダストリアルアート学科・学域 卒業・修了制作研究展」東京都立大学システムデザイン学部・研究科 インダストリアルアート学科・学域（2019 年3月撮影）］
Gallery A: “Exhibition of Graduation Works and Research, Tokyo Metropolitan University, Department of Industrial Art,” Tokyo
Metropolitan University, Department of Industrial Art, Faculty of System Design (March 2019 photo)

東京都美術館ロビー階・特別展入口近

壁と床のタイルの色のコントラストが美しい

くに、ガラス越しに広がる巨大な空間がありギャラリーB、地下2階、6m 近くの天井とます。
「ギャラリーA・B・C」と名付けられたそ2.5m程の低い天井の対比が印象的なギの空間は、地下3階に位置し、高さ10mを

ャラリーCで構成されています。

超える吹き抜けの天井と凹凸のあるコンク

一見すると、いずれも大きく広がる空間

リートの斫り壁が特徴的なギャラリーA、白ですが、ギャラリーAの壁面と床、ギャラリ

はつ

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ギャラリー A 会場風景［「第 95 回
国展受賞作家展・
国展秋季展」国画会（2021 年11月撮影）］
Gallery A: “KOKUTEN Prize
Winner Exhibition KOKUTEN
Autumn Exhibition,”
KOKUGAKAI(November 2021 photo)

ーB・Cの床に設けられているアンカーボル

たが、現在は、仮設壁の活用により、絵画

トの差込口を使用することで、電動工具や作品の展示や学校教育展による研究成

資材を使わず、短時間で堅固な仮設壁を

果発表の場等、多様な展覧会の場として設置して、自由に空間を分けることができま利用されるようにもなりました。

す。仮設壁は、公募展示室と同じ、耐火展示の内容に合わせて仮設壁を使い、性・耐水性のある多機能ケイ酸カルシウム

展示空間の区切り方を変えることで、毎板有孔ボード製なので、吊り金具(上部フッ回、異なる印象の空間が生み出されます。

ク)を用いて、容易に壁掛け作品を展示す

公募団体展や学校教育展をご覧になる際ることもでき、展示方法のバリエーションがには、作品鑑賞のあいまに、空間のつくり

広がります。
かつてギャラリーは「彫塑室」と呼ばれ、彫刻や工芸作品の展示を主としていましA large space can be seen if one looks down, throughglass, at the far end of the lobby near the Special
Exhibition entrance. This is “Gallery A-B-C.” At aglance, the three rooms all appear spacious. Usinganchor bolts installed in the walls and floor of Gallery
A, and in the floors of Galleries B-C, however, sturdy
temporary walls can be quickly erected, and the rooms’
spaces freely divided. As in the Citizen’s Art Galleries,
the walls are perforated board, so wall-hung artworks

方の工夫を探してみていただくのも面白いかもしれません。
（東京都美術館 学芸員

柴田友里子）

can easily be displayed using hanging hooks, and avariety of display methods are possible.
By dividing the spaces using temporary walls to suit theexhibition’s content, venue spaces completely different
in appearance can be created each time. On your next
visit to an art group or school education exhibition,
check out how the spaces are divided. You may find
it interesting.
(SHIBATA Yuriko,Curator,Creative Connection Section)11

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

美 術 情 報 室・アー カ イブ ズ

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

佐藤慶太郎記念 アートラウンジでお寛ぎください
Take time to relax in the Sato Keitaro Memorial Lounge

美術情報室の並びにある佐藤慶太郎記念
アートラウンジ。感染症拡大防止の観点から、机と椅子の使用を中止しておりましたが、2022年
5月より机と椅子を再設置しました。机のおむす
び型は、東京都美術館新館の設計者である前
川國男の建築に特有のモティーフ。椅子とソファー、カクテルテーブルは、企画展「フィン・ユールとデンマークの椅子」（～10月9日［日］）
でも取り上げている、デンマークの著名な家具デザイ

フィン・ユールによるソファー、椅子、カクテルテーブル

ナーであるフィン・ユールがデザインしたもので

Sofa, chairs, and cocktail table by Finn Juhl

す。鑑賞でお疲れになった際には、北欧家具に座ってゆっくりとお寛ぎください。
また、ラウンジの一角では、「東京都美術館の生みの親」と呼ばれた佐藤慶太郎の志と、
東京都美術館のあゆみを紹介する映像「佐藤慶太郎と東京都美術館のあゆみ」（約20分）
を放映していますので、そちらもぜひご覧ください。
なお、館ウェブサイト上では短縮版（約4分）
を公開しております（https://www.tobikan.jp/
outline/movie.html）。

アートラウンジ内の佐藤慶太郎顕彰コーナー
Display commemorating Keitaro Sato

（東京都美術館 学芸員 髙城靖之）The Sato Keitaro Memorial Lounge is found next to the Libraryand Archives. As of May 2022, the chairs and tables have been
reinstalled in the Lounge, after temporarily discontinuing their use
to prevent the spread of COVID-19. The triangular table shapeis a motif peculiar to the architecture of MAYEKAWA Kunio, thedesigner of the new building of Tokyo Metropolitan Art Museum.
The chairs, sofas and cocktail tables were designed by Finn Juhl,
the famed Danish furniture designer featured in the exhibition“Thematic Exhibitions ‘Finn Juhl and Danish Chairs’” ( ~ Sunday,

October 9). Please relax on the Nordic furniture for a refreshingpause from viewing.
In a far corner of the Lounge, the video “Keitaro Sato and Historyof the Tokyo Metropolitan Art Museum" can also be seen (about
20 mins.). The video traces the life and aspirations of Keitaro Sato,the “father of the Tokyo Metropolitan Art Museum,” and the historyof the Tokyo Metropolitan Art Museum. A shortened version(about 4 mins.) is available on the museum website (https://www.
tobikan.jp/outline/movie.html). (TAKASHIRO Yasuyuki, Curator)

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Museum online shop
ミュージアムオンラインショップ© 2022 Peanuts Worldwide LLC
www.snoopy.co.jp

自宅でもミュージアムショップが楽しめる
オンラインショップ「 hmm,（ふむふむ）」ⓒ 2022 SANRIO CO.,LTD. APPROVAL NO. L632806“hmm,”—An online shop for browsing the Museum shop from your home

展覧会の後はミュージアムショップでのお買

実際に手に取ってみるのもよし、店頭で買いそい物が楽しみ、という方も多いのではないでしょ

びれたグッズをオンラインショップで求めるのもようか。東京都美術館のミュージアムショップは、

し、ショップの楽しみ方が2倍になりそうですね。

「＋CREATION（プラスクリエーション）」
をコン

おうち時間にオンラインショップをのんびり眺め

セプトに、アート商品だけでなく、デザイン雑貨ながら、「hmm,（ふむふむ）」といろんなグッズをや伝統工芸など様々なグッズを取り揃えて、
日々鑑賞してみてください。きっと素敵なアート時間の暮らしをもっと豊かにおもしろくするアイテムをになりますよ。

ご用意しています。そして、実はオンラインショッ（東京都美術館 広報担当係長 山崎真理子）

プもとっても充実しているのです。
「 hmm,（ふむふむ）」と名付けられたウェブサイトを覗いてみてください。
まるで展示室に入ったかのように、たくさんの魅力的なグッズたちが出迎えてくれます。
店頭ではポストカードやクリアファイルなど実用的なグッズが人気ですが、オンラインショップ

A dazzling array of art-related goods greets you at the Tokyo
Metropolitan Art Museum’s online shop. Visiting the website
is like stepping into an exhibition. We invite you to browse theattractive items in our online shop for a pleasant art experiencein the comfort of your home.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)※店頭のみ、オンラインのみでの販売商品もあります。

では、名画トランプやキャラクターコラボ商品など、自宅で遊んだり飾ったりできるグッズがランキング上位を占めています。
オンラインショップで気になったものを店頭でオンラインショップhttps://hmm.tobimuseumshop.com/

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Uen

o no

U

筆や 店主

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回はアットホームな雰囲気と温かいもてなしが人気の、創作料理店オーナーが谷中の魅力を紹介します。

高山 繁 さん

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, the proprietor of a creative cuisine restaurant, popularfor its warm service and at-home atmosphere, introduces us to
Yanaka’s charms.

TAKAYAMA Shigeru,
Proprietor, Fudeya

三崎坂に通じる三叉路の角にある「筆や」は、高山繁さん、笑子さんの夫婦二人三脚で切り盛りする。
温かな雰囲気と和洋織り交ぜた創作料理で人気
Shigeru and Emiko Takayama operate“Fudeya” on the corner of a three-way
junction connecting to Sansakizaka
Street. Fudeya is popular for its warm
atmosphere and creative JapaneseWestern cuisine

レトロな街並みと四季折々の植物
芸術家たちにも愛された谷中の町
Retro townscapes and seasonal greenery.The Yanaka district, loved by artists.

実家が洋筆画材店を営んでおり、自分も以前は筆職人だったのですが、どちらかというと趣味の料理をごひいきのお客様や友人にふるあり、
このレストランをオープン。元の家業を店名として残しました。
ランチ時には“名物”と何度かメディアで取りまい、「美味しい」と言っていただくほうが楽しくて上げてくださったタンシチューやビーフシチュー（笑）
。家業の傍らいろいろなレストランを手伝を求めて北海道や九州からお客様がお見えにい、懇意になったシェフから料理を教わったり独なったこともあり、ありがたい気持ちでいっぱい

自に研究を重ねたりしているうちに、「料理を作です。夜はアルコールをたしなまれる方が多い

り、もてなす仕事に専念したい」と思うようになりので、各種のお酒に合う一品料理をその日仕ました。50歳を過ぎていましたが妻の後押しも入れたもので丁寧に作っています。

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心がけているのは旬の食材をふんだんに使

谷中はおしゃれな店や有名な神社があってうこと、自分たちが食べて美味しいと思ったもの

見どころ満載ですが、路地裏の昔ながらの日本だけをお出しすること。刺身、カルパッチョ、
ピザ

家屋や小さなお寺巡りもおすすめ。そして四季から田楽まで、ジャンルにこだわらず「親しい人折々に癒しを与えてくれる樹々の雄姿もじっくりにごちそうしたい料理」
を提供します。

堪能していただきたいですね。

うちは常連さんが多く、画材店時代から東京藝大の方や芸術に関わる職業の方がよくいらしていました。そのうちの一人が筆を作ったご縁からおつきあいが始まった岡本太郎先生です。
養女の岡本敏子さんもここを気に入ってくださ
り、敏子さんを介して先生の周りの方や美術関係の方々もお見えになるように。
その頃、先生はもうお年を召されていましたが、住居兼店舗の建物内を自由気ままに動き回り、ビーフシチューを召し上がり、お酒を飲んで眠ってしまわれるこ
しょともしばしば（笑）
。興が乗れば突然書を書かれ、ほろ酔い気分でピアノを弾いてくださったこ

岡本太郎が壁に書いたサインと色紙（筆や所蔵/サインはプライベートスペースに）
Okamoto Taro’s signature on a wall and calligraphy works(signature and works are in a private space)

とも、楽しい思い出です。
自分は生まれも育ちも谷中。どんどん新しい店ができ、子どもの頃遊んでいた谷中霊園はきれいに整備されて歴史的な人物の墓参りに来られる方が増えるなど、時代とともに町が移り変わっていく様子をみてきました。一方で、変わらないものが多いのも、この地ならでは。緑の豊
かさは昔も今も同じで、桜やイチョウというと、上野公園や不忍池がクローズアップされますが、谷中霊園の桜並木は上野にひけをとらないほ
ど見事で、「さくら通り」と称されるメインの並木
道だけでなく、霊園内の随所でいろいろな桜を楽しむことができます。
また、存在感たっぷりのヒマラヤ杉の巨樹やイチョウ並木も谷中の自慢です。秋には色づいたイチョウの葉が落ちて黄金のじゅうたんのようになる様は、長年この地に暮らしていても心が華やぎます。ただ、雨が降ると滑りやすくなるので、しょっちゅう落ち葉掃除をしなければならな
いのは大変ですが…
（笑）
。

特製ビーフシチューはタンシ
チューとともにランチ時の看板メニュー
Deluxe beef stew and tongue
stew are lunchtime specials

My family operated a Western-style brush shop, and I myself
worked as a brush craftsman. Having a fondness for cuisine,
I found myself cooking for frequent customers and friends,
and began to want to cook and entertain people as my job.
Eventually, I opened a restaurant under the name of my family’sshop, Fudeya (“Brush Shop”).
We use fresh seasonal ingredients and serve only food that weourselves eat and find delicious, both Japanese and Western
dishes without concern for categories.
Many of our customers are regulars and often include art people.
Among them was the painter Okamoto Taro, an acquaintancefrom my brush-making days. He was quite old but would wander
freely around our house and restaurant, eat beef stew, and havea few drinks and end up falling asleep. If the mood struck him,
he would suddenly brush a calligraphy or start playing piano in atipsy mood. These are fun memories.
Born and raised in Yanaka, I have watched the district change
through the years, but the rich greenery is the same as in the olddays. The cherry trees of Yanaka Cemetery are splendid to see,and there are many species you can enjoy. Yanaka is also proudof its distinctive streetside Himalayan cedars and gingko trees.
If you come to Yanaka, be sure to admire our noble trees, which
impart refreshment throughout the seasons.
＊撮影場所：台東区谷中7-4-1 筆や ＊ 2022 年5月インタビュー

15※東京都美術館は 2026 年に100 周年を迎えます。
ぶんどうしゅんかい

1952年1月、第6回日書展にて豊道春海によき ご うる大字揮毫が行われました。旧館彫刻室に広げられた用紙は6メートル×36メートル、墨を含んだ筆の重さは13キロに及び、当時73歳のりゅうしょう春海は数百の観客に取り囲まれながら、
「龍翔
ほ う ぶ

凰舞」の四文字を一気に書きあげました。東京
府美術館の創立当時は、洋画、日本画等の団体から、書道は芸術ではないから美術館を使用させてはならないという反対意見がありました。
そこで春海は日本画家の横山大観、松林桂

豊道春海による大字揮毫

1952 年撮影

Shunkai’s large-scale calligraphy performance (1952 photo)

月、工芸家の板谷波山らに個別に交渉を行い、さらに美術館設立資金の寄付者である佐藤慶太郎の賛同をとりつけ、1926年に日本書道作
振会第二回展を府美術館で実現させます。現
在東京都美術館では毎年多くの書道展が開催されていますが、その突破口は春海によって開かれたのです。

（米岡響子）BUNDO Shunkai held a large-scale calligraphy performanceat the 6th Nisshoten (calligraphy exhibition) in January 1952.
In former times, calligraphy was not considered an art, so it
was not possible to hold exhibitions in museums. Shunkai
therefore persuaded masters of Japanese painting and crafts,
and obtained the approval of SATO Keitaro (donor of funds forthe founding of the museum) and in 1926 realized a calligraphy
exhibition at the Tokyo Prefectural Museum of Art. Currently, theMuseum holds many calligraphy exhibitions annually. Shunkai
provided the breakthrough for this.
(YONEOKA Kyoko)

No.472
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2022年9月30日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト©Tokyo Metropolitan Art Museum＊掲載情報に変更が生じる場合がございます。
最新情報は公式サイトでご確認ください

表紙の作品

岡本太郎《太陽の塔》1970 年（万博記念公園）© 岡本太郎記念現代芸術振興財団
本展では1/50の作品を展示
Taro Okamoto, Tower of the Sun at Expo’70 Commemorative Park, 1970
The exhibition will display a 1/50th scale model.
©Taro Okamoto Memorial Foundation

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