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アメデオ・モディリアーニ

謎・フェイク200

謎・フェイクフィンセント・ファン・ゴッホ『 1889年の自画像 』

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7 月 18 日
本日のテーマアンリ・ルソー『私自身：肖像＝風景 』

画家の逸話

主題

『システィーナ礼拝堂天井画（日と月と草木の創造 ）』エコール・ド・パリ／1917年／
油 彩・カンヴァス／5 5 c m×38cm／個人蔵

ウィーン分離派／1907〜1908年／油彩・カンヴァス／180cm×180cm／オーストリア美術館（ウィーン／オーストリア）

金箔のヒントを与えた人物とは？

後期印象派／1889年／油 彩・カンヴァス／
6 5cm×5 4. 2cm／オ

モディリアーニの目

3 月 29 日

帽子のつばが顔を優しく包み、優しい暖色系で統一された絵のトーンも手伝って聖母を眺めて

本日のクリムトの代表作の 1 つ『接吻』。花園の中で男性が女性を包み込むように抱きしめ、頬に軽くキスをしている構図ですが、2 人がいかにも 1 つに溶け合っているかのような姿が強い官能性

ルセー美術 館（パリ／フランス）

モディリアーニの『大きな帽子を被ったジャンヌ・エピュテルヌ』は、タイトルの通り、つばを醸し出しています。

数多くのモデルたちと手当たり次第に関係を持ったクリムトですが、彼が心の拠り所とし、安画法・技法らぎを求めたといわれているのが、エミーリエ・フレーゲという女性です。エミーリエは、クリテーマ
ゴッホの死にまつわる新発見

いるかのような印象を与えます。

1月2日
本日のテーマミケランジェロ・ブオナローティの広い帽子を被った女性が正面からこちらを見つめる肖像画です。
写実主義・印象派／1881〜1882年／油彩・カンヴァス／96cm×130cm／コートールド美術研究所（ロンドン／イギリス）

ウェイトレスの表情の謎

画家の逸話

『接吻』

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2 月 24 日
本日のテーマ

4 月 11 日
本日のテーマグスタフ・クリムト

画法・技法『大きな帽子を被ったジャンヌ・エピュテルヌ』
エドゥアール・マネ『フォリー＝ベルジェールのバー』

11 月 9 日
本日のテーマ10 2

8月9日
本日のテーマムトの弟の妻の妹で、たびたびクリムトの作品のモデルを務めながら、27 年もの間、クリムトとレオナルド・ダ・ヴィンチ

モディリアーニの絵画の特徴といえば、細長い卵形の顔とアーモンド状の目。しかも目の中にゴッホは数多くの自画像を残して、そのときの心情を表現してきました。中でもゴッホが入院は瞳が描かれていません。そのルーツは、モディリアーニがもともと彫刻家を目指していたとい
本作は、スキャンダラスな絵で知られるマネが、はじめてサロンで絶賛された作品です。そのしていた病院で描かれた『1889 年の自画像』は、自殺を遂げる直前の作品として名高く、自らをう経歴に求めることができます。肺が弱いために彫刻家の道を断念したものの、彫刻の影響を受舞台となったフォリー＝ベルジェールは、ショーを楽しめる有名なカフェで、マネもよく足を運
必死で抑制しているかのような表情と、緊張感漂う背景の渦巻き模様から、不安定な精神状態がけた部分が大きく、あえて彫刻の手法を用いて、瞳を描かなかったのです。また、モディリアー
びました。本作の背景に描かれた大きな鏡には、空中ブランコ乗りの脚と、それを眺める着飾っ見てとれます。
ニの作風は、細長い卵形の顔のように、デフォルメした形が特徴ですが、そうした人物画に瞳をた人々が映っています。
かくしてゴッホは 1890 年、拳銃で胸を撃ち抜いて自殺を遂げることとなりますが、近年、こ入れてしまうと、全体としてちぐはぐな印象になってしまうのです。
しかし、本作を描いていた頃のマネはこの光景を実際に見ることはできませんでした。彼は本の自殺に不自然な点があるとして、事故による他殺説が注目されています。
作を描く 1 年前に病に倒れ、歩行することも困難な体になっていたのです。本作は、それでも何もっと知りたい！ ジャンヌ・エピュテルヌは、モディリアーニの恋人で、1918年には長女ジャンヌをもうけ、翌年 7月に結婚を誓約しま
それは、交遊関係にある少年がなんらかの偶然で発砲した銃弾を運悪く胸に受け、少年をかばっ『モナ・リザ』親しい間柄であり続けました。この『接吻』もエミーリエとの関係から生まれたといわれます。

ある夏、クリムトがスランプに陥っていたときのこと、真っ白なカンヴァスにエミーリエが金箔を置いてみせました。するとこの金箔にインスピレーションを得たクリムトは、金色をふんだんに使い美しいエロティシズムを表現。そうして生まれたのが、『接吻』だったといわれます。

もっと知りたい！ その破天荒さゆえに、クリムトが亡くなると、幾人もの女性が、「自分の子どもの父親はクリムトである」と訴えました。
その子供の数は、なんと14人にも及んだといわれます。

10 8したが、モディリアーニは1920年 1月 24日、結核性髄膜炎により死亡。 ジャンヌもモディリアーニの後を追いました。残された娘ジャン
とかして生きている間に大好きなパリでの思い出を残したいと願っていたマネのために、友人たて自殺にみせかけたのではないかというもの。
ヌは、長じて美術研究家になっています。
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ちがアトリエにカウンターや飲み物を運び入れ、ウェイトレスを呼んで描かれました。中央に描銃創分析でも、拳銃を逆手に持って左胸を正面から撃つことは不可能であるという結果が出てかれた女性の表情には、孤独感や哀惜の念など、死を前にしたマネの心情が浮かび上がっていまいます。

4 月 26 日

す。かくして作品の完成の翌年、マネは亡くなりました。

本日のもっと知りたい！
左端に描かれた酒ビンのラベルには、「 1882 」と書かれています。これは、本作の制作年、その上に書かれているテーマのはマネのサインです。

画法・技法
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ルソーの謎の恋117
素 朴 派 ／18 9 0 年／ 油

もっと知りたい！ ゴッホは 40点近い自画像を描いています。それらが描かれたときの精神状態は、残された膨大な書簡によって、うかがい知ることができます。

彩・カンヴァス／146cm
ヨハネス・フェルメール
×113 c m／プラハ国 立

61『牛乳を注ぐ女』

盛期ルネサンス・フィレンツェ派／1511年／フレスコ／13m×36m（天井画全体）／システィーナ礼拝堂（ヴァチカン）美 術 館（ プ ラハ ／チェコ）043

2 月 12 日
本日の美術史
テーマ ［聖書］
天地創造

サンドロ・ボッティチェリ

旧約聖書の「創世記」によると、神は全くの無の世界から 6 日間で天地を創造したといいます。

ルソーの自画像『私自身：肖像＝風景』には、絵の中央にまだ税関吏として働いていた 46 歳

『ヴィーナスの誕生 』

神は 1 日目には光と闇を分け、2 日目には大空を創ってその上と下に水を分け、3 日目には海とのルソー本人が立ち、背景には 1889 年のパリ万博の情景が描かれています。

大地を創造して地面に植物を生やしました。4 日目には太陽と月と星を、5 日目には水に生きる

この絵画でルソーが手にしているパレットをよく見ると、そこには 「クレマンス」と「ジョゼ生物と空を飛ぶ鳥を創ると、6 日目に陸に住む動物と人を創造し、天地創造を終えました。

フィーヌ」という 2 人の女性の名が書かれています。クレマンスは、1888 年に結核で命を落とし

本作は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井に描いた『システィーナ礼拝堂天井画』

た最初の妻の名。一方のジョゼフィーヌは、ルソーが 55 歳のときに再婚した 2 番目の妻の名です。の中心部分を構成する、創世記に基づいた 9 つの場面の 1 つ。ここでは、3 日目の植物の創造と、

ただし、この自画像が描かれた当初、ジョゼフィーヌの名はありませんでした。後年に書き足し

盛期ルネサンス・フィレンツェ派
4 日目の太陽と月の創造が主題となっています。
／1503〜1519年頃／油彩・
ミケランジェロが描く神は、常に険しい顔をしています。それは、絶対的な存在であることを板／77cm×53cm／ルーヴルたものと考えられますが、その上、ジョゼフィーヌの記名には、別の名前を消してその上に書き足した形跡が発見されています。つまり、その女性との破局後に名前を消し、ジョゼフィーヌの美術館（パリ／フランス）表現するため。ユダヤ教とキリスト教において、神はすべてを創造した唯一絶対の存在です。また、名を書き入れたことになります。

1 つの絵に前後を向いている 2 つの姿が描かれているのは、時間の経過を表わすためです。

ルソーの恋多き人生を謳歌した証が刻まれた肖像画でもあるといえるのです。

ダ・ヴィンチが使いこなした「スフマート」

彼は死の間際まで本作を手放さず、加筆し続けていった点からも特別な絵画だったようです。ジョゼフィーヌが没すると今度は11歳年下の未亡人レオニーに熱を上げましたが、この恋は成就せずに終わっています。
もっと知りたい！

もっと知りたい！
本作はシスティーナ礼拝堂の天井を覆う大作ですが、実はミケランジェロはこの仕事がいやで仕方なかったようです。教皇ユリウス 2世に強引に依頼されて引き受けるも、一度は放り出してフィレンツェに逃げ帰ったほど。教皇がフィレンツェ政府を介して圧力をかけ、ようやく作業が再開されたといいます。
8『モナ・リザ』は、フィレンツェの富豪フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻リザがそのモデ208ルとされ、その表情は「永遠の微笑」と称えられてきました。世界で最も有名な画家レオナルド・ダ・ヴィンチが 10 年以上も加筆し続けたこともあり、その卓越した技術が随所に用いられていオランダ・バロック／1657〜1658年頃／油彩・カンヴァ
ス／
45,5cm×41cm／
アムステルダム国立 美 術 館（アムステル ダム／オランます。
ダ・ヴィンチはより自然に近い表現を研究したリアリストであり、本作にもその成果として生まれた技術を用いました。その 1 つが、色彩のトーンとグラデーションだけで光の明暗を現わす「スフマート」という技法です。
スフマートが用いられた本作には、実際の人間と同じく、ほとんど輪郭線がありません。ダ・ヴィ
ンチは表面に筆跡をのこさないように、水に溶いた透明な顔料グラッシを指の腹で何度も重ねる

272 301ダ）

フェルメール作品のハイライトことで、輪郭を浮かび上がらせているのです。

9 月 28 日

もっと知りたい！
本作には、「 空気遠近法 」という技法も使われています。風景は、遠く離れるほど光が乱反射して白っぽく見えたり、本日の青みがかって見えたりするものです。そのような光学的論理に基づき、本作の背景は遠くのものほど青味を強めて描かれています。
盛期ルネサンス・フィレンツェ派／1485年頃／テンペラ・板／172.5cm×278.5cm／ウフィツィ美術館（フィレンツェ／イタリア）
テーマ

イワン・ニコラーイヴィチ・クラムスコイ

謎・フェイクメイドが硬くなったパンに牛乳を注ぐ日常のひとコマを捉えた『牛乳を注ぐ女』は、己の仕事『忘れえぬ人 』

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を忠実にこなすメイドを描くことで、メイドを管理するこの家の女主人の有能さを暗示するものともいわれます。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

この絵の特徴はなんといっても、「光の魔術師」と呼ばれるフェルメールならではの柔らかな光

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周辺

『舟遊びの人々の昼食 』

盛期ルネサンスの始まりの描写。絵の中に小さな白い斑点を描くハイライトという手法を駆使して表現されたものです。

しかし白い斑点は本来人間の目には映りません。この斑点を描くためにフェルメールは、「カメ5 月 29 日
本日のテーマディエゴ・ベラスケス

ジャンル『ラス・メニーナス』

ルネサンスの始まりを象徴する『ヴィーナスの誕生』。生まれたばかりのヴィーナスが貝殻の上ラ・オブスキュラ」という装置を利用したといわれています。に立ち「恥じらいのポーズ」と呼ばれる古代ローマ彫刻に由来するポーズを取ります。しかし、これはレンズと鏡のついたのぞき箱のようなもので、カメラを通して画像が映し出された場所当時のイタリアはキリスト教社会のはず。にもかかわらず、ボッティチェリはなぜギリシア神話に紙やキャンバスを置いてなぞり、ピントをずらすことで、光の当たっている場所に斑点を生じさせたといわれています。

10 月 27 日
本日のテーマの神を、一糸まとわぬ姿で描くことができたのでしょうか。

15 世紀のイタリアでは、ミラノやヴェネツィア、フィレンツェなどの都市国家が交易によって発展を遂げ、裕福になった市民が政治を動かすようになっていました。彼らは市民の人気を集めもっと知りたい！
作者のフェルメールはもともとオランダの多数 派であるカルヴァン派の家 庭に生まれましたが、21歳のとき、カタリーナと結婚する際、カタリーナと同じカトリックに改宗したといわれます。

るために芸術家を庇護し、都市を芸術品で飾り立てました。そうした富裕な市民の一例がこの作

1 23品を発注したメディチ家です。コジモ、ピエロ、ロレンツォといったメディチ家の歴代当主は、キリスト教の制約を受ける中世芸術よりも、人間中心のギリシア・ローマ時代の芸術に魅力を感じていました。そうした中で生まれたのが、『ヴィーナスの誕生』だったのです。
もっと知りたい！
ボッティチェリ自身も、パトロンであるメディチ家が主催する「人文主義思想 」サークルに参加し、「キリスト教と古代ギリシア・ローマ文化の融合 」を試みていました。

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移動派／1883年／油彩・カンヴァス／75.5cm×99cm／トレチャコフ美術館（モスクワ／ロシア）
スペイン・バロック／
16 5 6 年／油彩・カモデルは誰なのか？

ンヴァス／318cm×2 76 cm／プラド美術館（マドリード／スペイン）

印象派／1876年／油彩・カンヴァス／129.9cm×172.7cm／フィリップス・コレクション（ワシントンD.C.／アメリカ）

霧に包まれた街を背景に、豪華なベルベットの外套を身にまとった美しい女性が馬車の上からこちらを見下ろしています。

チューブ絵具の発明彼女の高慢にも物憂げにも見える眼差しは鑑賞者を虜にし、本作はロシアで最も有名な肖像画

セーヌ川畔のメゾン・フルネーズのテラスでくつろぐ人々（モデルはルノワールの友人たち）の 1 つとなりました。

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王族の肖像画を描いた『舟遊びの人々の昼食』は、明滅する光の表現が高く評価される作品です。
本作は「ロシアのモナ・リザ」とも呼ばれており、世界屈指の名画と同じく、その魅惑的な女『ラス・メニーナス』は、後世の画家に「すべての絵画の最高位に位置するものだ」と絶賛され、ルノワールをはじめ、印象派の画家たちは、描く対象の輪郭よりも、光によって変化する色彩性のモデルが誰だったのか、数多くの見解が述べられてきました。高級娼婦という説や、トルス「絵画の神学」と称賛されたベラスケスの代表作です。タイトルは「宮廷の侍女たち」という意
トイの小説『アンナ・カレーニナ』の女主人公をイメージして描かれたという説もあります。の表現を重視しました。こうした印象派が生まれた背景には 2 つの発明があります。
味ですが、17 世紀当時の作品目録では、『家族の肖像』とされていました。
1 つ目は 1840 年代初頭にイギリスで発明されたチューブ入り絵具。それまではブタの膀胱を絵
しかし実際のところ、クラムスコイは自身の姪や娘、さらには職業モデルといった複数人をモたしかにこの絵には、中央のマルガリータ王女を中心に、女官や侍従たちが描かれています。
具入れとして使い、残った絵具はブタの膀胱に入れて保存していました。これでは手間がかかりデルとして本作の制作に取り組んでいました。そこには、1 人の人物像にとらわれず、普遍的な王女は当時 5 歳。王女の傍にいる侍女や道化たちなど、誰もが実在した人物であり、大きなカンヴァますし、保存状態が悪いと絵具はすぐに固まってしまいます。チューブ入り絵具はこうした問題形象を描き出そうという意図があったようです。
スの向こうに宮廷画家を務めるベラスケスも見えます。
を解決し、戸外で絵を描くことを可能にしました。
もっと知りたい！
本作を描く際の参考にされたともいわれるトルストイの小説『アンナ・カレーニナ 』は、愛のない結婚生活から抜けでも、これだけで「家族」というには物足りません。よく絵画を見渡してみると、中央奥の鏡出そうとする人妻アンナと青年貴族の不倫を描いた小説です。また、本作からドストエフスキーの『白痴 』に登場する傲慢で美しい女主人
もう 1 つが写真。19 世紀前半に写真が登場すると、絵画が写実性を追求する必要がなくなり、公ナターシャが連想されることもありました。の中に 2 人の人物が立っているのです。この 2 人は、王女マルガリータの両親、フェリペ 4 世と画家は独特の色彩表現でモノクロ写真と対抗できるようになったのです。
王妃マリアナ。つまり、肖像画を描かれる国王夫妻からの視点で描かれた作品であり、王族とそもっと知りたい！

鉄道の発達も、印象派の創作活動を助けました。沿線にリゾート地が生まれ、モネも鉄道に乗ってセーヌ湖畔のラ・の周囲を取り巻く宮廷の家族がこの絵の中に揃っているのです。

グルヌイエールなどに出向き、創作活動に明け暮れています。

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もっと知りたい！

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ベラスケスがまとう服装の十字架は、サンティアゴ騎士団の紋章で、制作当初は描かれていませんでした。ベラスケ

スは騎士叙任資格のない出自ながら、1658年にフェリペ 4世の引き立てで騎士に叙任され、この十字架はあとから描き込んだものといわれています。