PARTITIONパーティション
PARTITION est une exposition
PARTITION est une partition
PARTITION rapproche dans la séparation
PARTITION est une mélodie inachevée
PARTITION est à voir et à écouter
PARTITION change chaque jour
PARTITION est à voir encore,et à écouter plusiers fois
AVEC
Yohei Yamakado
Soshi Matsunobe
Valentin Gabelier
Benjamin Lafore
Sébastien Martinez-Barat
Commissaire invitée : Audrey TeichmannLe mot « Partition », en français, désigne la feuille contenant une notation musicale ou chorégraphique,mais aussi le système de partitionnement d’un espace physique. L’exposition « Partition », explore autravers des recherches de plasticiens, musiciens, architectes et commissaires d’exposition, des déclinaisons possibles de son titre polysémique. L’ambiguïté de cette proposition fait partie intégrante destentatives de mises en formes de ce qui, à de nombreux égards, s’inscrit dans le champ du non-représentable. L’exposition offrira ainsi une réflexion sur cette double signification, au travers des travaux deYohei Yamakado, Soshi Matsunobe et Valentin Gabelier, Sébastien Martinez-Barat et Benjamin Lafore.

Musique
Si l’on admet en préliminaire l’acception musicale de la « partition », elle est le rendu impossible d’unematière non matérielle, dont la manifestation, étalée dans le temps, se déploie dans un espace insaisissable. Il s’agit dès lors nécessairement d’une transcription, pour mémoire, reproduction, et interprétation, admettant d’emblée une marge entre une chose fixée par convention et un rendu ultérieur. Si lesmusicologues se sont penchés sur l’histoire de cette représentation graphique, dont la forme contemporaine a été fixée, en Occident, au 19e siècle, reste la question d’une conversion d’un langage en unsystème. Ce que fige la partition, est poussé à son paroxysme : elle doit permettre de restituer intégralement l’œuvre en l’absence de l’auteur. Contrat le liant à l’interprète, elle est la voix intradiégétique dela musique au sein d’une œuvre graphique. Ce caractère plastique manifesté au travers d’un ensemblede signes, fait du dessin de la partition un objet propre à être reproduit par des musiciens : « En prenant pour paradigme son propre système sémiologique de substitution, la musique occidentale s’esttrouvée projetée sur la voie de son formalisme propre. Elle a ainsi utilisé toutes les ressources du schématisme spatial pour élaborer ses procédés symboliques d’expression »1. « Procédés », propres à êtredémis, déconstruits, utilisés en tant qu’objets réduits à leur intentionnalité programmatique ou à leurcaractère restrictif par tout autre artiste.

1. H. Dufourt, Musique,pouvoir, écriture,
Christian Bourgoiséditeur, coll. Musique/Passé/Présent, Paris,
1991, p. 179

Danse, performance
Inscrite dans la problématique de préservation d’un ensemble gestuel, la partition chorégraphique, ou
cinétographie, « permet la mise en circulation de la fonction d’auteur, déterritorialise le travail de l’interprétation, ces emplacements respectifs de danseur, chorégraphe, transcripteur, spectateur. Dans
l’entrelacs de relations se pense alors ce qui fait œuvre et ce qui la constitue »2. La question auctoriale
trouve son enjeu au sein d’un système, à nouveau, déchiffrable par convention plus ou moins arrêtée,répertoriable, reproductible, interprétable. Il est lui-même générateur de formes, et non pas simplementd’archives. C’est le propre de La Raison graphique, telle qu’élaborée par Jack Goody : « On ne peut
pas imaginer de roman ou de symphonie dans une société sans écriture, quoi qu’on puisse y trouver des récits et des orchestres ; roman et symphonie sont des modes d’expression intrinsèquementécrits »3. Ce document s’invisibilise par la pratique : le mouvement s’extrait à nouveau du champ de lanotation pour s’incarner dans une mémoire du corps, qui réactive toutes les possibilités de fidélité oud’écart à la « consigne » que transmet la partition.

2. I. Launay, « Poétiquede la citation en danse.
D’un faune (éclats) duQuatuor Albrecht Knust,avant-après 2000 », in
I. Launay, Pagès (dir.),
Mémoires et Histoire
en danse, Mobiles N°2,L’Harmattan, Paris,2010, p. 57
3. J. Goody, La
Raison graphique, La
domestication de lapensée sauvage, Les

Espace, cloisons
La polysémie du terme « partition » en français s’étend du partitionnement de chaque mesure dans lanotation musicale, signalée par une barre verticale, au cloisonnement propre à un espace architectural,à la subdivision de l’espace informatique pour le stockage de données. Sur ces frontières matérielles
ou immatérielles, placées entre des espaces eux-mêmes temporels ou spatiaux, se maintient le douted’une possible perméabilité : déploiement de la phrase musicale au-delà de l’unité de temps de la mesure, débordement du son, de la lumière entre les parois. Seule l’autorité d’une paroi étanche ou d’unsystème incorruptible de fichiers semble agir comme partition franche, opérante.

éditions de Minuit, Paris,1979, p. 72

Formes

Les pratiques propres à chacun – sculpture, installation, son, architecture, performance –, offriront ainsid’aborder le thème sous les angles du temps, de l’espace, du hasard, de la continuité, de la rupture, dumotif, des objets, des événements, etc. Cette approche transdisciplinaire, la présentation des pièces,constitueront un ensemble de notes sur la partition d’un espace segmenté : une tentative de mettre enson, en forme et en jeu de la richesse de cette notion à la fois musicale et architecturale au sein d’unmême lieu.

Yohei Yamakado, artiste
Yohei Yamakado est diplômé de l’ESBA, Le Mans, France. Co-fondateur du label de musique expérimentale RÉCIT, membre de Velveljin, il a présenté des travaux autour du concept de son même dansnombreuses expositions. Le son n’y est pas toujours joué, mais engage d’autres informations autour duson, comme des textes ou des films sur son essence, ou la création d’un environnement qui favorisel’attention qui lui est porté.

Soshi Matsunobe, artiste
A travers sa pratique artistique et ses installations, Soshi Matsunobe traite de la question de la ligne etde l’ombre en tant qu’éléments dotés d’un « aspect négatif ». Il use parfois de concepts abstraits tels
que la « Pierre », le « Dessin », le « Graffiti » comme motifs, tout en tentant de reconsidérer leur identité
par leur réalisation ou leur usage, ou leur réduction à un motif à répéter et répandre. Il traite ainsi desobjets comme un compositeur traiterait de phrases musicales, en les répétant et déployant au sein devariations. Au même titre que l’on parle de « durée » et de « silence » en musique, l’on peut parler de« stase » ou de « néant » au travers des objets.

Valentin Gabelier, artiste et commissaire de cette exposition
Le travail de recherche de Valentin Gabelier se développe à partir d’une réflexion sur la voix et soncaractère malléable et insaisissable qui en font un vecteur d’éclatement et de dispersion de l’individu
à travers le temps et l’espace. La voix est dans son travail un lieu de passage entre le corps et son
environnement, entre le soi et l’altérité, ou encore un lieu de croisement instable entre l’abstraction intellectuelle du langage et la matière concrète du sonore. À travers l’installation, la vidéo et la performance,
il s’appuie sur la voix, le langage et le sonore pour interroger les espaces et les médiums qu’il manipule.
La nature multiple et ambivalente de la voix est également à l’origine d’une réflexion plus large sur lesmoyens d’émancipation de l’œuvre face à son auteur et/ou son performeur.

Benjamin Lafore et Sébastien Martinez-Barat, architectes
Benjamin Lafore et Sébastien Martinez-Barat sont architectes, leur pratique regroupe constructions,rénovations, conception d’objets et publications. En 2016, ils sont lauréats des Albums des jeunes architectes et paysagistes décernés par le Ministère de la Culture. Ils sont commissaires des expositions
d’architecture de la villa Noailles, Hyères. Ils ont inauguré un travail de recherche et de constructions
de folies intitulé « Miscellanéous Folies » lors de leur résidence à la villa Kujoyama à Kyoto en 2016, qui
donnera lieu à une exposition en janvier 2019 au Kanal-Centre Pompidou de Bruxelles.

Audrey Teichmann, commissaire d’exposition invitée
Audrey Teichmann est une commissaire d’exposition indépendante basée à Genève (Suisse). Sa pratique curatoriale, menée auprès de centres d’art et institutions, s’attache à la transdisciplinarité et à l’expérimentation. Ses travaux ont reçu deux prix de l’International Council of Museums (Unesco), et desbourses de recherche de la Fondation du Patrimoine, du Ministère de la Jeunesse et du département
Culture de l’Union Européenne. Attachée à la section architecture de la Villa Noailles, responsable dela programmation du festival Baleapop, elle est directrice de recherche pour la Haute École d’Art et deDesign de Genève, et écrit pour des centres d’art et publications en art contemporain.

EXPOSITION DU 15 AU 24 DÉCEMBRE 2018

Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA
238-1 Oshiaburanokoji-cho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-0052 JAPAN11h – 19h, fermé le 17 décembre, entrée libre+81-75-253-1509

gallery@kcua.ac.jp

http://gallery.kcua.ac.jp

VERNISSAGE

15 décembre 2018, 18h30 – 21h
18h30– Présentation de l'exposition
18h40– Projection du film de Yohei Yamakado La lyre à jamais illustra le taudis
19h15– Ouverture du buffet par Octave Courtin, artiste invité
19h30– Voice Extension/Voice Extinction, performance sonore de Valentin Gabelier
20h–

Performance de Kosuke Hashizume, compositeur et musicien invité :Why you scratch me, not slap?, Tomomi Adachi
Partition nr. I, Kosuke Hashizume (première publique, pièce écrite pour l'exposition)

21h

Fermeture

FINISSAGE

23 décembre 2018, 17h – 19h
Projection du film de Yohei Yamakado La lyre à jamais illustra le taudis
Performance sonore de Valentin Gabelier
Performance sonore de Kazumichi Komatsu, artiste invité