完成したシステムや技術は、その滑らかな運用や、洗練された構造ゆえに、しばしば意識されず、透明に作動する。しかし綻びがあると、物の様相が現れる。故障したスマートフォンが、グローバルな通信デバイスから、黒くて重いだけの板になるように。

With their smooth operations and sophisticated structures, complete systems andtechnologies function invisibly, as though transparent. It is only when there is a tear or
ある言語の話者は、考えを自然と言葉にし、その変換を意識しない。そうでない者は、ときにbreakage that the state of the object appears. When a smartphone is broken it is
言葉がまごつき、不透明になる。言語は交換できる記号としてコミュニケーションを支えるが、
no longer a global communication device but, simply, a black and weighty object.
不透明でぎこちない交換は、言葉の身体性または物性をあらわにする。

A speaker of a language naturally verbalizes without self-consciousness. A person
空間も同様である。よいレイアウトの部屋では、家具は相互に関係し、あいだの空間を含め
who is not, sometimes stammers – their language becoming non-transparent.
た全体が調和する。そうでない家具は収まりが悪く、個別の物に感じられる。優れたシステ
Though words are exchangeable signs that support communication, non-transparent
ムは透明だが、そのほつれには物の姿がにじんでいる。
and non-smooth exchanges expose the materiality of language.
二次元のイメージを三次元のオブジェクトに変換するとき、滑らかであるほど、それは物でな

The same can be said about space. In a room that is well-laid out, items of furniture
relate to one another and harmonize in a way that includes the negative spaces between
元のひずみ、それ自体を物の様相として捉えること。
them. When something doesn’t fit in, it stands out as an individual object. While anexcellent system functions transparently, its materiality or objectness appears in the splits.
くなる。かたちは立体物でも、存在は記号にすぎない。そうではなく、変換の不調に生じる次日常言語でいう物ではない。システムの乱れから絞り出される物性。言語や次元の手前ということでもない。それは構造と流体、一致とずれ、知覚と混乱が一体となった、もうひとつのWhen converting two-dimensional images into three-dimensional objects, objectness
disappears with smoother conversion. The object may be three-dimensional, but it
functions as a mere sign. It is instead the failure of conversion that generates a distorted
dimension, through which the state of the object appears.

言語、もうひとつの次元である。
―
大山エンリコイサム

This is not about objects in everyday life. Objectness emerges out of a system disorder.
Nor is it about a state of pre-language or pre-system. It is instead about an alteredlanguage, an altered dimension, which is an amalgam of structure and flow, identificationand differentiation, perception and confusion.
―

Enrico Isamu Oyama

大山エンリコイサム｜Enrico Isamu Oyama

Altered Dimension
2022年10月17日［月］―12月16日［金］
Monday 17 October – Friday 16 December 2022
慶應義塾ミュージアム・コモンズ｜三田キャンパス 東別館
Keio Museum Commons
入場無料｜Admission Free

East Annex, Keio University Mita Campus
主催 慶應義塾ミュージアム・コモンズ

協力 Takuro Someya Contemporary Art、株式会社中川ケミカル

Organiser: Keio Museum Commons
Cooperation: Takuro Someya Contemporary Art,Nakagawa Chemical Inc.

「Altered Dimension」展のための試作
Mock-up for Altered Dimension exhibition©Enrico Isamu Oyama
Photo ©Katsura Muramatsu (Calo works)

ングの文字形体を抽象化し再解釈した独自のモティーフ「クイックターン・ストラクチャー（ QTS ）」を展開する美術家・大山エンリコイサム。大山の問題意識のひとつとして、QTSにおける正面性の問題がありますが、近年はそこから派生し、平面と立体、二次元と三次元の揺らぎのなかに生じる重なりやずれへとその関心を広げています。また、QTSが横断する支持体の素材や、その組み合わせによって、知覚を揺さぶるような実験的制作にも取り組んでいます。新作を中心とした本展覧会では、単純に切り分けることのできない次元のつらなりや、システムの乱れから生じる事象を通して、QTSの新たな造形を引き出そうとする大山の思考に迫ります。

Enrico Isamu Oyama is an artist who is influenced by street art, especially the culture of“aerosol writing”, in which artists write their names with stylized letters in various spaces in cities.
He deploys a unique motif, “Quick Turn Structure (QTS)”, composed through the spontaneous
repetition and expansion of free-flowing lines informed by the visual language of aerosol writing.
One of Oyama’s concerns is the issue of the frontality of QTS. In response to this, he has expanded
his interest in recent years to include the fluctuations of identification and differentiation that occur
when converting two-dimensional images into three-dimensional objects. He also undertakes
experimental creations that shake up the nature of perception through the combination of diverse
support materials and mediums, using QTS as an intermedia motif. This exhibition explores
Oyama’s thinking by introducing new works in which he attempts to bring out the new figurationof QTS, with a focus on sequences of dimensions which can not be easily separated.
会期

2022年 10月17日［月］― 12月16日［金］
月火水｜｜11:00 –17:00 木金｜｜11:00 –19:00

休館日 土日・祝日

臨時休館 11月 7日［月］、12月 5日［月］

特別開館 11月 5日［土］、12月 3日［土］

11:00 –18:00

入場無料｜どなたでもご覧いただけます
トーク・イベント

大山エンリコイサム×青木野枝（彫刻家）

2022年 11月11日［金］19:00 – 20:30（東館 ）慶應義塾大学 三田キャンパス

DateMonday 17 October ̶ Friday 16 December 2022
Monday, Tuesday, Wednesday｜｜11:00 – 17:00
Thursday, Friday｜｜11:00 – 19:00
Closed on

Saturdays, Sundays, Public Holidays, and7 November / 5 December
Special opening on

Saturday 5 November, and 3 December
11:00 – 18:00
Admission Free｜Open to anyone

Talk Event

Enrico Isamu Oyama×Noe Aoki (Sculptor)

無料、事前予約制

Friday 11 November, 19:00 – 20:30
Keio University Mita Campus(East Research Building)

記録集Free, booking required『Altered Dimension』2023 年 3月刊行予定

Publication
展覧会および関連プログラムの詳細は、KeMCoウェブサイトをご覧ください。

お問い合わせ慶應義塾ミュージアム・コモンズ

https://kemco.keio.ac.jp/Tel: 03-5427-2021 Fax: 03-5427-2022
hello@kemco.keio.ac.jp
アクセス
田町駅（ JR 山手線／JR 京浜東北線 ）徒歩 8 分
三田駅（都営地下鉄浅草線／都営地下鉄三田線 ）徒歩 7 分
赤羽橋駅（都営地下鉄大江戸線 ）徒歩 8 分

A record book of this exhibition will be
published in March 2023.
Please visit the KeMCo website for more informationon the exhibition and related programmes.
Contact
Keio Museum Commons
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Tel: 03-5427-2021 Fax: 03-5427-2022
hello@kemco.keio.ac.jp
AccessTamachi Station (JR Yamanote Line / Keihin Tohoku Line)
8 minutes on footMita Station (Toei Subway Asakusa Line / Mita Line)
7 minutes on footAkabanebashi Station (Toei Subway Oedo Line)
8 minutes on foot
展覧会ウェブサイト

Exhibition website

FFIGURATI #314, 2020
©Enrico Isamu Oyama
Photo ©Shu Nakagawa

Altered Dimension

都市のさまざまな空間に名前をかき残していくライティング文化に関心を寄せ、エアロゾル・ライティ