TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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行っていました。どこに行ったとか何を見たとかInterview

シシド・カフカ
SHISHIDO KAVKAの明確な記憶はあまりないのですが、絵を眺めるのは好きでした。はっきり覚えているのが、小学校3年生のときに行ったプラド美術館です。当時、叔父がスペインのマドリッドに住んでいて、家族で訪ねたときのこと。プラド美術館の広い館内を歩いていてふと曲がったとき、正面にものすごく怖い絵をみたんです。描かれているのは人が人をつかんで食べている姿。ゴヤの《我が子を食らうサトゥルヌス》という絵でした。絵画というのはきれいなものだと思っていたので、こんなに怖い絵があるのかとびっくりしました。
音楽と出会ったのもやはり子どものころで、10 歳でドラムを始めました。高校を卒業後は進学せずミュージシャンを目指したいと思っていたんです。でも親に「今どきミュージシャンはみんな大学を出ている」と騙され、大学へ。選んだのは、写真です。大学の4年間で目標としたことは、「誰が見ても『この写真はシシドだ』と分かるような作品をつくろう」ということ。そミュージシャンで、女優。

の集大成としての卒展では、自分がロックだと

常に新しい試みに取り組みながら、感じる人たちのポートレートを展示しました。

多彩な魅力を見せてくれている、私らしい作品だと友人たちに言ってもらい、先シシド・カフカさん。音楽や演技だけでなく、生方からはいろいろな指摘をいただいた上で、大学では写真を専攻し、書道や絵をたしなむという一面もお持ちです。
そんなシシドさんの、アートとの触れ合い方、
美術館の楽しみ方についてうかがいました。
Musician and actress SHISHIDO KAVKA continuallyaccepts new challenges and reveals new facets of her charm.
Besides music and acting, she enjoys photography(her university major) and calligraphy and painting, as well.
We asked her about the fascination of art and museums.

「でも、これがおまえの表現であればそれでいい！」と評していただきましたね。いい悪いではなく、表現したことを個性と捉えてくださって、ありがたかったなと思います。
今も、美術館にはよく行っています。駅のポスターを目にしたり、たまたまチラシを手に取ったりしたときに、気になる展覧会を見つけることが多いです。まさに偶然の出会いですね。その出会いで興味を惹かれてワクワクしているわ

美術館に足を運ぶということは︑
期待と興奮を満たしに行くということ

小さいころから、両親に連れられて美術館に

I visit the art museum in order to feel surprise and elation

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

忘れられない美術館体験は「怖い絵」との出会い

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シシド・カフカ
ミュージシャン、女優。メキシコ出身。ドラムヴォーカルのスタイルで2012年「愛する覚悟」でCDデビ
ュー。
『カフカナイズ』、『トリドリ』、『DOUBLE TONE』とアルバムを発表しながら、精力的にライブを展開。また、「ファースト・クラス」（フジテレビ）、「連続テレビ小説
ひよっこ」（ NHK）などのドラマやバラエティ、CMなど多方面で活躍中。
「 NHK高校講座 美術Ⅰ」
（Eテレ）や「新美の巨人たち」（テレビ東京）などアート番組にも出演。2018年からは、リズム・イベ
ント「 el tempo」を主宰。

アートに触れて心動いた
その体験が新しい自分をつくる
どういうものに自分が心動かされるのかとい
うと、やっぱり自分の表現したいものに近い作品が多いように思いますが、ときどき全く異なるものに惹かれることもあって、それはそれで「なんでだろう!? 」と考えるのが面白いですね。
アートに触れて心動いたという体験は、
いつか自分に返ってくるものだと思っています。
みた作品にインスパイアされて何かを創るというような直接的な影響はありませんが、作品を通じて感じた
り考えたりしたことが、自分の中で新しい視点やスタンスを築いてくれるような気がしています。
そしてまた、仕事を通じてアートとの触れ合い方も変わってきました。テレビ番組で専門家の方と美術鑑賞をさせていただく機会があったんです。そのときに、作品のバックグラウンドを知りながら鑑賞するのもいいな、ということを体験しけですから、私にとって美術館に足を運ぶといの作品を前にしているからこそ感じられるものました。それで2019年に、東京都美術館で開うことは、この興奮を満たしに行くということながあると思います。分かりやすいのはサイズ感催されていた「奇想の系譜展 江戸絵画ミラクルんです。

で、実物を見て大きさを体感するだけでも、受ワールド」をみたときに初めて音声ガイドを使っ実物を前にしたその場でしか受け止められないものがある

け止め方が変わって面白い。初めてモナ・リザ

たら、これが本当に楽しかったんです。一人でを見たときには「えっ、こんなに小さいの!? 」と鑑賞していても気がつけない見どころをたくさん衝撃を受けました。また、ミュシャの作品を見知ることができました。

会場で「お、これは」という作品があったら、たときにはその大きさにびっくりして「こんなに浮世絵も、仕事を通じて出会ったもののひと

まず一歩下がって全体を見ます。そしてグググッ

大きい絵を、
どうやって描いたんだろう」と、想つです。あらためて浮世絵をじっくりみたときに、と近づいて細部を観察するんです。自分でも書像が膨らみました。音楽もライブで体験したとマンガみたいにデフォルメされている描き方に、江戸時代からこういう表現があったんだなあと道をやっていたり、絵を描くのが好きだったりす

きならではの驚きや感動があるように、美術館るので、「こういう筆使いをしているんだ！」
とか、にもその場のライブでしか受け止められないも感銘を受けました。そのわりに、着物の柄の細「うろこはこうやって描くのね！」
とか、発見して楽のがあると思っていますし、私はそれを大事にやかさや、動きに合わせてその柄が曲がったり

しんでいます。そして、会場が空いていて部屋のしたいと思っています。

真ん中にベンチがあれば、そこに必ず座って、

そんなふうに、私の美術鑑賞はとても時間

作品に囲まれた空間に滞在する自分を感じてもエネルギーも使うので、美術館に行く日は他

みようとします。そういう時間も好きです。

に何も予定を入れないようにしています。体調

アートを楽しむには、作品集や展覧会の図録もありますけれど、やっぱり美術館には実物も大事。体調がよければ、心の感度も上がりまゆがんだりといったディテールもしっかり描かれていて、そのリアルとデフォルメのギャップに興味を惹かれています。

Most memorable art museum experience: seeing a“frightening painting”
My parents took me to art museums in my childhood. My mostmemorable experience was seeing a horrifying painting, Goya’s
Saturn Devouring his Son, at the Prado Museum when a third
grader in elementary school. Paintings were supposed to bepretty, I thought, so I was surprised.
I often go to art museums even now. When I find an exhibition I
want to see, it’s almost always by chance. I will see the poster
at a station or just happen to pick up the exhibition handbill.
That encounter sparks my interest and gets me excited, so mypurpose in visiting the art museum is really to satisfy that interest.
A fresh experience you can have only there, in front of an
actual artwork
Art books and art exhibition catalogues are great for enjoying
art, but there are things you can only feel by standing in frontof an actual artwork at the art museum. The sense of size, forexample. Size is always an interesting surprise because my
impression of the artwork will be different. The first time I saw the
Mona Lisa I was shocked: “Wow, is it this small?!”
When I saw a work by Alphonse Mucha, I was surprised by
how large it was. “How did he paint such a big painting?” I
wondered, my imagination aroused. Just as music offers theemotion and surprise of a live performance, the art museum
offers live experiences you can only have there, and I value thoseexperiences highly.
Being moved by art helps me become a new person
As for the kinds of art I like, I am usually moved most deeply by
art that is close to my own feeling of what I want to express.
Sometimes, though, I am attracted to something completely
different that makes me go “Wait, what is this?”Then, being moved by an artwork may not directly affect myactivities, but the feelings and thoughts it awakens in me help
me form new perceptions and a new outlook.
These days, I am learning new ways of enjoying art through mywork. I had a chance to view artworks with an art expert on a
TV program. That experience showed me how nice it is to view
an artwork while learning in detail about its background. Also,
when I saw the exhibition “Lineage of Eccentrics: The Miraculous
World of Edo Painting” at Tokyo Metropolitan Art Museum in
2019, I used the earphone guide for the first time, and that was
really fun. I was alone, but I discovered many aspects of thepaintings I normally would not have noticed.
Recently, I have had new encounters with art through mytelevision work and so on, ukiyo-e being one of them. Ukiyo-e
uses deformation like Japanese manga, yet kimono patterns andsuch are depicted realistically in detail, and that gap between
realism and deformation excites my interest.
An exhibition is more interesting when you’re in shape for it. I am
getting myself in shape, right now, filled with anticipation about
my next art exhibition experience.

しっかり体調を整えて、ワクワク期待しながら次の美術展の開催を待ちたいと思います。

すから。
＊撮影場所：東京都美術館 講堂前にて ＊2020年3月31日インタビュー

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展覧会の舞台裏

リアル店舗からオンラインショップへの転換する投稿が増えてきました。
「商品が届いて嬉し
いと写真付きでシェアしてくださる方が多く、自新型コロナウイルス感染症の影響により、会期半ばで閉幕となった「ハマスホイとデンマーク絵画」。展示室内にある展覧会特設ショップも閉店を余儀なくされました。急遽決まったオンラインショップ展開の舞台裏を、特設ショップを担当いただいた株式会社 East 代表の開 永一郎さんにうかがいました。

展覧会の期間だけ開店する特設ショップに身の思いを共有してくださったことに励まされま

ついて、「展覧会に来られた方にしか買えないした。普段なら購入後に会話する機会はありまもの、出会えないものが用意されている場所」

せんが、SNSを通じてお礼の言葉を送るなどリ“Vilhelm Hammershøi and Danish Painting of the 19th Century”, along with its exhibition shop was forced to close early due tothe new Coronavirus. The shop later opened online. We asked Eiichiro Hiraki, the managing director of East Inc., responsible forthe merchandising, for an insight into the opening of their first online shop.

が大きな特徴と開さん。その特別な場所は、作アル店舗ではできない新たなつながりが生まれ品所蔵館の許可無しには商品化も販売もできました」と懸念も払拭されていました。SNSでの会期限定で許可される展覧会特設ショップ
展覧会の感動を一緒に共有できる場所でありたい
Temporary exhibition shops, a place where the emotional experience of the show culminates.

始まりは SNSでのつぶやきからず、展覧会場以外での展開は、さらに所蔵館や反応に一役買ったのが購入商品に同封されて展覧会主催者からの許可が必要でした。

いた“お手紙”です。

「新型コロナウイルス感染症という、世界的に「感謝の気持ちを綴った手紙をつけました。

同時進行している特殊な事情から理解が得ら

多くの方が共感してくださり、涙が出たというコれたことにとても感謝しています。一方、予算がメントと手紙の写真をアップしてくださった方も。

なく未経験、非常事態宣言による外出自粛によ

そのSNSを見て泣けてきたのは僕の方でした。

り事務所に集まることもできない」という中でのリアル店舗が閉店している閉ざされた状態ののが商品に対する反響からも伝わってきていま

手探り状態でのスタートとなりました。グッズ写中、リアルタイムでSNSに励まされ、通販というした。会期半ばで閉幕となり、来場する予定だ

真や商品紹介の文章もすべて社内で作成し、4形だったけれども本当にやってよかったと思い

展覧会の閉幕が発表されてから一週間後、った多くの人たちに展覧会をみてもらうことがで月30日には期間限定オンラインショップ（5月10ました」。
オンラインショップは、巡回先の山口県

Eastのツイッターにはフォロワー数の約8倍にもきていない、本当に喜んでいただけるという思日まで）を開店することができました。
しかし、「オ

立美術館での閉幕後の6月12日～30日にも再達する“いいね ”の反響がありました。それは、いもあっただけに仕方ないでは済ませられない

ンラインショップではできないことも多いのではび開店。閉店最後の瞬間まで多くのお客様で『弊社が担当したハマスホイ展ショップ。展覧会

し、未だ途中という強い感情も大きかったのをないか」という懸念もありました。

にぎわい、新たな形での展覧会特設ショップのは終わってしまったけど、グッズは、何とか買える

覚えています」と当時を振り返る開さん。

それは運営で一番大事にしている、「単に物ように出来ないものか、協議が必要。何故なら、を販売して渡すだけではなくて、展覧会の感動

この15年の担当ショップの中でも、ズバ抜けてを一緒に共有できる場所でありたい」という理人気のショップだったから。
。
。
』（原文ママ）とい念でした。それを表すのが作品や作家の背景

う開さんのつぶやきでした。

も含めて商品化されたオリジナルグッズです。環「いつもなら一桁の反応ですが、このツイート

境に配慮してクリアファイルやポストカードを入には4722件の“いいね”と1359件ものリツイー

れる袋は紙製で作るなどメッセージを込めて発トがあり驚きました。これだけ多くの人が期待し信しています。
「日頃から、商品を介してのお客様てくださっているのを肌で感じ、具体的にどうす「ハマスホイとデンマーク絵画」オンラインショップ

れば実現できるのか情報収集を進めました」とSpecial exhibition online shop (“Vilhelm Hammershøi and Danish
Painting of the 19th Century”)

予期せぬ反応に背中を押された開さん。
これまでEastが都美で手掛けた「コートールド美術館
展」(2019年)、「クリムト展」(2019年)、「ムンク
展」(2018年)など展覧会の人気に比例するよ
うに特設ショップも人気を集めています。
「ハマスホイ展ではお客様一人一人の熱量
みたいなものが、どの展覧会にも負けていない

展覧会特設ショップ。オリジナルグッ
ズの側に置かれたメッセージカードには、商品への想いが綴られていた
Merchandising made especially forthe exhibition is displayed with a panel
explaining the inspiration behind each one.

との対話も大切にしています。単に物をお金に換えるだけではない何か大切なことを、通信販
売であっても残したいと思いました」と話します。

展覧会特設ショップの役割を果たし閉店「開店の瞬間に多くの方がアクセスしてくださ
り、想定以上のお買い上げをいただきました」と驚きを隠せない開さん。商品が購入者の手元に届き始めるとSNSではオンラインショップに関役割を終えました。

When Hiraki tweeted "The Hammershøi Exhibition has closed
but we should find a way to make merchandising available
especially as it was the most popular shop in the company's 15year history." it received an overwhelming reaction from 8 times
the number of followers. Normally, exhibition shops are open
only for a limited time in the museum where the show is held.
However, under the unprecedented situation, lenders, museums
and organisers happily granted permission to sell merchandising
online. Grateful for their understanding, preparations werecarried out all in-house but remotely, struggling from the lackof experience in e-commerce and a limited budget. There wasalso concern that an online shop wouldn't be able to convey
East's philosophy for the shop to be a place where the emotional
experience of the exhibition continues. In order to overcome this,East included a letter with the delivery expressing appreciation
for supporting the arts and the shop. Once the shop opened, it
was received far better than expected, and customers started
uploading images of their purchases on SNS expressing their joy
upon receiving them. "...SNS enabled us to communicate withcustomers after they leave the shop, something that doesn't
normally happen, and to thank them individually for making apurchase." This endeavour resulted in bringing the shop and thecustomers together in a way that has never been done before.
＊写真提供：株式会社East＊2020年6月6日電話インタビュー

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、アート・コミュニケーション事業の柱の一つである「とびらプロジェクト」に関連して、2020年2月11日（火・祝）に行われた「とびらプロジェクトフォーラム」※1 の様子をご報告します。
The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing to a deeper “experience” ofthe artworks. This time, we report on the “Tobira Project Forum” held on February 11 (Tue-holiday) 2020. The “Tobira Project Forum” is a
discussion platform of the “Tobira Project,” a pillar of the Museum’s Art Communication Program.

プロジェクトの価値を振り返り、これからを考える。

「とびらプロジェクト
フォーラム」

Reviewing the project’s value and thinking forward.
“Tobira Project Forum”とびらプロジェクトでは、
アート・コミュニケータ
「とびラー」募集にあわせ、理念や活動を紹介

2030年の未来へ美術館とSDGs～
アート・コミュニケータがひらく
持続可能な社会に向けて
The Art Museum and SDGs
Art communicator activities for a sustainable society

パネルディスカッションでは和やかに議論が交わされた Exchanging views during a congenial panel discussion

このフォーラムでは前号で報告したICOM京つながりに可能性があると述べました。その後、

都大会 での議論も背景に、とびらプロジェクト

3人のアート・コミュニケータが登場し、任期満了の活動をSDGsの理念と照らし、アート・コミュ

後に起業した地域の学びの場づくりや、高齢者

ニケータの働きを振り返りました。

施設での造形ワークショップ等の活動を紹介。

※2

し、その価値を振り返る「とびらプロジェクトフォ

冒頭、東京藝術大学美術学部特任助手の本プロジェクトでの出会いによる人生観の変化ーラム」
を行っています。2019年度は「美術館と大谷郁がプロジェクト概要を紹介。
アートを介しや、平等な関係の心地よさ、さまざまな場面で感SDGｓ（持続可能な開発目標）」をテーマに活て多様性を肯定し対話のあるコミュニティを育じられる「誰一人取り残さない」という考え方等、動を振り返りました。

むという理念や、作品を介し時代や場所を越え「関わり方」の感想も実感を持って語られました。

The “Tobira Project Forum” announces the next term of “Tobira”
art communicator recruiting. It additionally explains the project’s
concept and activities, and reviews its achievements. The
forum this time reviewed its activities under the theme, “The Art
Museum and SDGs (Sustainable Development Goals).”て文化と接続し社会とつながるという美術館体

最後のパネルディスカッションでは、他者との験の本質、そうした作品との出会いに伴走する

関わりと美術の関係や、社会における対話のアート・コミュニケータの役割を伝えました。

重要性などが 語られる一方、美術館活動を

続く
トークセッションでは、当館学芸員の稲庭とびらプロジェクトとは？
What is the Tobira Project?

とびらプロジェクトとは美術館を拠点にアートを介してコミュニティを育むソーシャルデザインプロジェクトです。2012年度より当館と東京藝術大学が連携し始動。
現在142名の一般公募された3 年任期のアート・コミュニケータ「とびラー」と対話を重ね活動中。
The Tobira Project is a social design project of the Tokyo
Metropolitan Art Museum aimed at fostering community
through art. The Tobira Project began in 2012 as acooperative endeavor of the Museum and Tokyo Universityof the Arts. Currently, 142 three-year-term Tobira art
communicators, recruited from the general public, areengaged in activities.

SDGsで語ることへの疑問も提示されるなど、彩和子が「美術館とSDGs」について発表。美

活発な意見交換がなされ、フォーラムは終了しま

術館が物中心の場から物と人とのコミュニケー

した。

ションが生まれる人々のつながりの場へと歴史This forum, held in the wake of the September ICOM Kyoto 2019,
examined Tobira Project activities in light of SDGs and reviewed efforts
being made by art communicators. OTANI Iku (Project Research
Associate, Tokyo University of the Arts) began by explaining the roleof art communicators in people’s encounters with art. Museum curator
INANIWA Sawako then discussed “the Art Museum and SDGs.” After
giving an update on the state of the argument, globally, concerning art
museums and SDGs, Inaniwa explained that art activities based in local
art museums have a real potential to generate new connectivity amongpeople in Japan, where social isolation is increasing due to the loss of
traditional communities and regional and family ties. Thereafter, three art
communicators, fresh from three-year terms, discussed approaches to“getting involved” and how the project had changed their views of life,
and a lively exchange ensued in the final panel discussion.
After the Forum, 54 of 281 applicants joined the project as new Tobiras.
(KUMAGAI Kazumi, Assistant Curator)

フォーラム後、281名の応募者の中から54名的に変化していることを踏まえ、ICOMでの議論が新規とびラーとしてプロジェクトに加わりましも引用しながら美術館とSDGsが重ねて議論さた。今後の活動にも関心をお寄せいただけた

れている世界の現状が報告されました。その上ら幸いです。 （東京都美術館 学芸員

熊谷香寿美）

同日開催された第 2 部にも多くの来場者が参加した
Many visitors also attended part two of the Forum, held the same day

で、SDGsの中で一番重要なのは、「人々の関わり」「、パートナーシップ」の作り方の変革であり、特に地縁・血縁等の旧来的なコミュニティが衰
退し社会的孤立が大きな問題となっている日本
では、美術館を拠点とするアートを介した新しい※1／ここでは第1部の様子を紹介する。第1部登壇者：日比野克彦（東京藝術大学美術学部長、岐阜県美術館館長、とびらプロジェクト代
表教員）、西村佳哲（リビングワールド代表、とびらプロジェクト・アドバイザー）、森司（アーツカウンシル東京事業推進室事業調整課長、とびら
プロジェクト・アドバイザー）、三ツ木紀英（NPO法人芸術資源開発機構代表理事）、稲庭彩和子（東京都美術館アート・コミュニケーション係
長、とびらプロジェクト・マネージャ）、伊藤達矢（東京藝術大学美術学部特任准教授、とびらプロジェクト・マネージャ）、大谷郁（東京藝術大学美術学部特任助手、とびらプロジェクト・コーディネータ）、アート・コミュニケータ
（上神田健太、平野文千、木村仁美）／記録動画https://
tobira-project.info/movie1 ※2／第25回ICOM（国際博物館会議）京都大会2019、2019年9月1日～7日に京都で開催された
撮影：藤島亮

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

英語通訳付き書道制作ワークショッ
プ［「第81回 謙慎書道会展」謙慎書道会（2019年3月19日開催）］

来て、見て、やってみて、新たに知る日本の文化！
―文化芸術体験プログラム

Calligraphy workshop with consecutive
Interpretation (The Kensinn Shodokai
Exhibition by The Kensinn Shodokai)Come explore, discover and experience Japanese culture through art! — Art and Culture Experience Program

体験したり、書について理解を深める機会

プログラムに参加した外国人来館者かを提供しました。
さらに、院展において、英語逐次通訳付

らは、「今まで書はカッコイイものとしか思きのギャラリートークを行った際は、日本画わなかったが、書家が作品をつくりながら特有の画材の原料となる鉱石や技法につ何を考えているかを知ることができた」といて紹介したほか、日本画の見方や作品いう声がありました。また、日本人の来館の見どころも説明しました。外国人・日本人

者からも、「初めて日本画の顔料や画材をを問わず、参加者に分かりやすく楽しんでじかに見て、作品が生まれる過程に感動いただく機会となりました。

した」等のご意見をいただきました。今後

一般来館者を対象にしたプログラムでも日本の文化や芸術について、多くの方々

は、朝聞書展において、書作品の公開制に分かりやすくご紹介していき、より身近に作を行い、現代の書に特有の淡墨（薄い感じていただけるよう取り組んでいきたい

色の墨のこと）による作品づくりの実演と解と思います。

た んぼく

英語逐次通訳付きギャラリートーク［「再興第104回 院展」公益財団法人 日本美術院（2019年9月12日開催）］

親しんでもらえるよう努めました。

説を行うなど、どなたにも日本の伝統美に（東京都美術館 学芸員 柴田友里子）

Throughout each year since its 1926 opening, the Tokyo
Metropolitan Art Museum has hosted exhibitions by wideranging art groups. In the “Art and Culture Experience
Program” launched this year, the Museum and publicorganizations are collaborating to give overseas visitors
opportunities to experience Japanese painting, calligraphy,
and other Japanese arts.
This past year, overseas visitors could deepen their graspof Japanese culture in easy-to-understand calligraphy
workshops, live calligraphy performances, and gallery

talks explaining the materials, techniques, and distinctive
features of Japanese painting—all with consecutive English
interpretation.
Overseas visitors participating in the program offered suchcomments as “Before, I simply thought calligraphy looked
cool, but now I know what calligraphers are thinking when
they brush their works.” We would like to continue tointroduce many people to Japan’s arts and culture in aneasy-to-understand way.
(SHIBATA Yuriko, Assistant Curator)

Gallery talk with consecutive interpretation (Inten by Nihonbijutsuin)

東京都美術館は 1926 年の開館以来、年間を通してさまざまな公募団体による展だくものです。
外国人来館者を対象としたプログラム

覧会を開催しています。2018年度からスタ

では、謙慎書道会展が行う書道制作ワー

ートした「文化芸術体験プログラム」は、近クショップ「文字の動物園」での制作指導

年増加している海外からの来館者をはじにおいて、また、産経国際書展の席上揮毫

め、全ての方を対象に、当館と公募団体が（観客の前で書の作品を書いて見せるこ

協力して、日本画、書等の日本の文化芸術と）の解説において、それぞれ当館が英語に触れる機会をつくり、理解を深めていた逐次通訳を付け、外国の方が気軽に書を

き ご う

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美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

新型コロナウイルスの世界的な蔓延により、東京都美術館は展覧会の中止や延期、臨時休館などさまざまな影響を受けましたが、この機会に新しい活動も行いました。

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

In response to the global spread of the novel coronavirus,
the Tokyo Metropolitan Art Museum has been forced to temporarily close
as well as cancel or postpone exhibitions. Meanwhile,
new activities have also gotten underway at the museum on this occasion.

美術情報室のレファレンス事例紹介
The Library and Archives: Reference Example

美術情報室では調べものや資料探しのお手伝いをする「レファレンスサービス」に力を入れています。
その事例をご紹介します。
The Library and Archives offers a “reference service” tohelp visitors conduct research and find reference materials.
Below is an example of research on a topic.

質問：正門の「東京都美術館」の「京」の字が「亰」になっているのは何故ですか。
回答：正門入口左側の煉瓦色のタイルの塀にある「東亰都美術館」の文字レリーフは、現在は取り壊された旧館の正面階段にあった6 本の円柱の上に設置されていたもので、昭和50（1975 ）年に新館（前川國男設計）が開館した際、今の位置に移設されました（資料 1 ）。
「東京」と「東亰」は、昭和初年頃まで混用されていた可能性があり（資料2）、大正15年に臨時休館中も「つながる」活動を開館した旧館のレリーフでも「亰」の字が使われ、それが今に残されているのです。
（参考資料）
資料 1：斉藤泰嘉「東京府美術館の時代」（『東京府美術
館の時代 1926-1970』、東京都現代美術館刊、2005年
発行、pp. 14-15 ）資料 2：朝日晃「東亰都美術館」（『美術館ニュース No.
354 』、東京都美術館刊 1980 年発行 pp. 5-6 ）Question:
Why is the kanji character “亰” used in the museum name at themain gate instead of the usual “京”?
Answer:
The museum name “東京都美術館 ” (“Tokyo Metropolitan Art
Museum”) displayed in relief on the brick-colored tile wall, left ofthe main gate, was originally displayed above the six columns
fronting the entrance of the original museum building (nowdemolished). With the new museum building’s opening in 1975
(design: MAYEKAWA Kunio), the relief was re-established in its
present location (Ref. 1).
Until 1926, the name “Tokyo” was apparently written using two
sets of characters interchangeably: “東京” and “東亰” (Ref. 2).
The unusual character “亰” remains today, having appeared in
the relief on the original building when it opened in 1926.
(Reference materials)
Ref. 1: SAITO Yasuyoshi, “Age of Tokyo Metropolitan Art Gallery”(Age of Tokyo Metropolitan Art Gallery 1926-1970, Museum ofContemporary Art Tokyo, 2005, pp. 14-15)
Ref. 2: ASAHI Akira, “Tokyo Metropolitan Art Museum” (ArtMuseum News No. 354, Tokyo Metropolitan Art Museum, 1980,
pp. 5-6)

Activities promoting “connection” even during the museum’s closure

この春、お花見の自粛により「さくら通り」が州からの作品借用が困難なことから今夏の開封鎖された上野公園は人影少なく、噴水広場

催は断念しましたが、開催可能な時期を検討

はとても広く感じられました。当館では「ハマスしています。アート・コミュニケーション事業でホイとデンマーク絵画」は会期途中で閉幕とな

は4月よりオンライン・プログラムを立ち上げ、り、公募展示室等も利用自粛をお願いしまし小学生から高校生の「ミュージアム・チューバ

た。
「ボストン美術館展 芸術×力」は作品輸ー」が共同制作した動画を多くの視聴者に披送の目途が立たず開催中止になりましたが、露するなど、活発な活動を続けています。
「新し美術館公式ツイッターで 作品解説や 展示模

い生活様式」の中でも皆さまと「つながる」新型、展覧会にちなんだクイズを連日配信したとたなチャレンジを大切にしてまいります。

ころ延べ13,426人もの方にご参加いただきました。開催を心待ちにされていた皆さまとのつながりを改めて感じ、時間をかけて準備をしてきた展覧会をいつかお届けできればと思っています。
「都美セレクション グループ展 2020 」は6
月から9月に会期を変更し、企画展「 Walls &Bridges 世界にふれる、世界を生きる」は欧

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Uen

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うえ の の

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ときどき 谷 根 千

ギャラリー大久保／
茶室 瑜伽庵 店主

大久保 満さん
Owner, Gallery Okubo /Tearoom YUKA-AN
OKUBO Mitsuru

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、谷中で大正時代から続く骨董店を営む
茶室の店主が、町の魅力を紹介します。

る蒸気機関車の煙に包まれるのが面白くて、わば法事がありますから、酒屋や仕出しをする魚

ざわざそのタイミングを狙って行ったりしました。

屋もこの界隈には多かったですね。今はそうい

大人になってからは、気分転換をしに行ったり、った商店はすっかりなくなってしまいました。
それThe Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, the owner of a Yanaka antique shop founded in theearly 1900s who now operates “Gallery Okubo” and tearoom“YUKA-AN” introduces us to the district’s charms.

娘が小さいときにはあやすために連れて行ったでもこの町には、長い年月をかけて営まれてきた

り……ずっと親しんできた風景です。今は、JR日「暮らし」がまだ息づいていて、変わらず「人情」

暮里駅の北側にかかる下御隠殿橋に「トレインにもあふれています。それが谷中の魅力だと思

ミュージアム」というバルコニーが設置され、電車います。

しもごいんでんばし好きの人たちに人気のスポットになっています。
今は谷中というと、東は日暮里、西は根津ま売っているのは肉でした。
また、お寺ではしばし“Art Okubo,” a shop selling tea ceremony utensils, was founded
in 1913. On the shop’s centennial, I added “Gallery Okubo”
and tearoom “Yuka-an” for enjoying tea using antique wares.
Tearoom guests do not sit on their knees but rather on chairsin the ryurei-shiki (chair-style tea ceremony) style. This style isapparently good for overseas tourists, for currently almost all ourguests are from overseas.
People who visit Yanaka mainly stroll the still-remaining old town
streets, but my own liking is the pedestrian bridge over the train
lines, at the bottom of Imozaka slope along Yanaka Cemetery.
It’s a good place to watch the different kinds of trains come andgo, and it is a landscape familiar to me since my childhood.
When we say Yanaka, now, it means a broad area from Nippori
in the east to Nezu in the west. An Edo-period map, however,will show it to mean the north side of Ueno Park hill. This areaflourished in Edo days as the backyard of Ueno’s Kanei-ji Temple.
There are still many temples, but Yanaka had a clearer characteras a temple town when I was a child. In those days, for example,
the neighborhood meat shop had the signboard of an egg shop.
Operating a business related to the taking of life near a temple
was frowned on, in other words, so they assumed the name ofan egg shop.
Because of the memorial services at the temples, there werealso many sake shops and fish shops in this vicinity. Now, they
have all disappeared, but even then, the “way of life” fosteredin this district still lives. A district overflowing with “humanwarmth”—this is the charm of Yanaka.

茶碗は、月替わりのリストから好みを選ぶ。江戸期の骨董から昭和の作家ものまでいろいろ。選んだ器で、茶道の先生がお茶を点ててくれるお点前を味わう間に、大久保さんがさらさらっと描いてくれたのは、選んだ茶碗の絵と簡単な説明。うれしいおみ
やげにGuests choose a tea bowl from a daily list. They range from Edoperiod antiques to works by modern ceramic artists. The masterof the ceremony personally makes tea in your chosen bowl.

As we tasted the tea and confection, Mr. Okubo sketched ourchosen bowl with a brief explanation. It made a nice souvenir.

で広い範囲を指しますが、江戸時代の地図を見ると、谷中とは上野公園の北側にあたる高台の地域だけを指していたようです。
この辺りは江戸時代から上野寛永寺のお膝元として栄えてきたエリアなんです。うちの店が2代目以降ずっとこの地で商売を続けてこられたのは、そういった門前町としての土地柄と茶道具専門の古物商という商売の相性が良かったからだと思いますね。
今も寺はたくさんありますが、私が子どもの頃
はもっと門前町の色が濃くて、たとえば近所の肉屋は玉子屋という看板を掲げていました。寺の門前で、殺生にまつわる商売ははばかられる

風景は変わりつつあるけれど
谷中はまだまだ人情の町ので、玉子屋と名乗っていたわけです。
もちろん

The townscapes have changed, but Yanaka is still a warm community.

茶道具を専門に扱う「大久保美術」
は、大正きた外国人観光客にそのしつらえがマッチしたよ2（1913）年に創業しました。私で4代目です。創うで、今はほとんどが海外からのお客様です。

業100年を機に改築、2階を「ギャラリー大久保」

谷中を訪れる方の多くは、まだ残る古い町並を設けました。骨董の器でとして茶室「瑜伽庵」

みを楽しんだり、谷中墓地を散策したりされるとお茶を楽しめる茶室があれば、お客様に喜ん思いますが、私が好きなのは、谷中墓地の脇のでいただけるのではないかと考えたのです。茶芋坂を下ったところの陸橋。JR 東日本の在来室の形式は、高齢のお客様のことを考慮し、正線や京成線の線路をまたいでいて、各種電車

ゆ か あ んりゅうれいしき座ではなく椅子でお点前をいただく立礼式にしが行き交う様子を楽しめる場所です。小学生のたのですが、ちょうどそのころから谷中に増えてころには蒸気機関車も走っていました。下を通＊撮影場所：茶室「瑜伽庵」にて ＊2020年3月4日インタビュー

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上 野公 園あれこれThis and That in Ueno Parkあきひと

小松宮彰仁親王（弘化3（1846）年〜明治
くにいえ

36（1903）年）は、伏見宮邦家親王の第 8王子として生まれ、戊辰戦争、西南戦争に従軍した後、日本赤十字社の総裁となり、社会奉仕活動の発展に貢献しました。銅像は靖国神社
うじひろの大村益次郎像と同じ大熊氏廣の作、台座は岡田信一郎の設計により、明治 45（1912）年に建立されました。岡田は上野公園では東京府美術館（1926 年）、黒田記念館（1928年）、東京藝術大学陳列館（1929 年）の設計者でもあり、様式建築の名手として知られています。

（東京都美術館 広報担当係長 山崎真理子）

Prince Komatsu no miya Akihito (1846-1903) was the eighth sonof Prince Fushimi no miya Kuniie. After serving in the Boshin War
and Satsuma Rebellion, he became president of The Japanese
Red Cross Society and contributed to the development of social
service activities. The bronze statue is by sculptor OKUMA
Ujihiro, who also created the Statue of Omura Masujiro at
Yasukuni Shrine. This Prince Akihito statue was raised in 1912
on a pedestal designed by OKADA Shinichiro. Okada—who also
designed the Tokyo Prefectural Art Museum in Ueno Park (1926),
Kuroda Memorial Hall (1928), and Chinretsukan Gallery, The
University Art Museum, Tokyo University of the Arts (1926)—isrenowned as a master designer in the Western style.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)

小松宮彰仁親王銅像
BRONZE STATUE OF THE PRINCE KOMATSU NO MIYAAKIHITO

No.464
発行日

発行※新型コロナウイルス感染症拡大の影響により、2020 年 6 月30日発行を延期

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

公式サイト

2020年9月30日

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷・製本 株式会社ルナテック©Tokyo Metropolitan Art Museum

表紙の写真

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920

TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS井上武吉《 my sky hole 85-2 光と影》1985 年
INOUE Bukichi, my sky hole 85-2: light and shadow, 1985

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