CCMC 公募⼊選コンサート・プログラム CCMC Selected Works Program
コンサート&プレイリスト Concert＆Playlist 1

1.

菅原聖秀/SUGAWARA Seishu

2.

新美術/NIIMI Toru

3.

花澤昴/HANAZAWA Subaru

4.

藤井紀彦/FUJII Norihiko5.

林暢彦/HAYASHI Nobuhiko

6.

Nicola Fumo Frattegiani「呱々乃声/kokono koe」

「野様/nozama」「Digital Noise Aquarium」「te te te」「Harness」「Polvere nera」

コンサート&プレイリスト Concert＆Playlist 2
7. 岩熊恵⼦/IWAKUMA Keiko「Shiroshii」

8. 兒島朋笑/ KOJIMA Tomoe「⾳声/onsei」

9. 中⽯勇弥/ NAKAISHI Yuya

「fragment」

10.

ジョキン/ XU XIN「 Mess」

11.

Rodney Du Plessis

12.

Stewart Engart「Coacervate」「Sublimation」

コンサート&プレイリスト Concert＆Playlist 3「Synth Z」

13..

XU SHENG

14.

中⻄優/ NAKANISHI Yu「motif」

15.

David JORDA-MANAUT「Sonatine "Aquarelles"」

フランス作品コンサート・プログラム French Works concert Program1.

Denis Dufour 「Air （2020）」 Cycle Les Acousmalides

2.

Vincent Laubeuf 「Aérienne」

CCMC 公募⼊選コンサート・プログラム CCMC Selected Works Program
コンサート&プレイリスト Concert＆Playlist 1

1.

「呱々乃声/kokono koe」

作曲者名：菅原聖秀/SUGAWARA Seishu
作品解説：森羅万象が創造されていくさまを抽象的表現と具体的表現を織り交ぜつつ形にしていくという⽅針のもと、⽣命の誕⽣の神秘・何かが歩み始める⾼揚感にウェートを置きながらつくっていったものである。
略歴：2000 年⽣まれ 21 歳。北海道札幌市出⾝。札幌第⼀⾼等学校卒業。現在は東京電機⼤学在学中であり、作曲・⾳楽⽂化研究室にて電⼦⾳響の研究に従事している。

2.

「野様/nozama」

作曲者名：新美術/NIIMI Toru
作品解説：

野様＝在野の様相(さま)。クリック⼀つでほとんどの物が⼿に⼊る現代。あくなき利便性の追求の裏で、失ってしまった⼤切なものがあるのではないだろうか。そんな現在の諸相をピアノの⾳⾊で表してみた。世の不条理を表すように、不安定に揺れ動く浮遊感が不思議な感覚を醸し出していれば成功。MAX による⾃作プログラム「眼鏡昆布NEO」を⽤いて制作された作品。
略歴：

⼤阪芸術⼤学通信教育部⾳楽学科卒。⼤学在学中電⼦⾳響⾳楽に出会い、その奥の深さを「限りない可能性」と捉え作品の創作を続けている。現在、ドレミ習得前の幼児期に、⾳の響きに興味を持たせる⽅法を模索中。学校法⼈
理事⻑。

3.

「Digital Noise Aquarium」

作曲者名：花澤昴/HANAZAWA Subaru
作品解説：デジタルノイズの⽔族館をテーマにした作品。展⽰内容を⾒ながらゆっくりと出⼝まで進む⽔族館を想像し、各展⽰１分程度を⽬安に場⾯展開していく。ノイズも多種多様にアプローチして、シンプルなホワイトノイズやプチノイズ、ディストーションを掛けた際のノイズ、Mp3 におけるビットレートの低下で起きる劣化、⾮⾳楽ファイルの拡張⼦を強制的に⾳楽ファイル形式に書き換えた際のデータエラーで発せられる⾳等様々な⽅式で発せられたノイズを使⽤し、現実の⽔族館同様飽きさせない⼯夫をした。
略歴：2000 年

4.

埼⽟県⽣まれ。尚美学園⼤学芸術情報学部・⾳楽応⽤学科・⾳楽メディアコース 3 年「te te te」

作曲者名：藤井紀彦/FUJII Norihiko
作品解説：リズミカルで、ダイナミックに変化をする⾚ちゃんの声を主題にした作品です。そのままの声と加⼯したもので、感情の流れを構成しています。
略歴：広島県出⾝。東京都在住。プログラミング、電⼦楽器、⾃転⾞が好きです。

5.

「Harness」

作曲者名：林暢彦/HAYASHI Nobuhiko
作品解説：「ハーネス」（くつわ）という題名は、作品の基調をなす⾦属的なざわめきに由来する。この⾳は作者がたまたま⼊⼿した江⼾時代の⾺具から作られた。ただし、同題のマーク・チャンギージーの書物から影響を受けなかったといえば嘘になる。この作品における私の関⼼は、私たちが住む世界が「もの=おと」 の世界でもあるということを、SF 的な異質さをもって表現することだった。ここで⾳は、汎物質的な記号過程の⼀端であると同時に、動物の知覚を訓練し、⼈間の⾳声⾔語の原型をかたちづくる。
略歴：1992 年愛知県⽣まれ。毎⽇⾃分の声を録⾳している。詳細：nh-voices.com

6.

「Polvere nera」

Composer：Nicola Fumo FrattegianiWork description：The totality of the acoustic material.Excavated, mutilated. Sublimated and deposited. The One that isfragmented and reduced to dust. Chalk blocks engraved and carved through the space and elasticity of time. Polvere nera
is divided into four sections, bounded by sudden stops and static poses, in which there is an incessant dialogue between
two opposing formal poles: bands and points. In the end the dialogue becomes union through a process of massificationof the material that does not however cancel the intrinsic differences of the models employed. Polvere nera wasconstructed using noise, synthesis sounds and percussive sounds.
Biography：Nicola Fumo Frattegiani is an electroacoustic and audio-visual composer living in Perugia, Italy. His works
have been presented at various national and international festivals including ICMC (KR - IT), SCIMF (KR), NYCEMF,ICMC-NYCEMF, New Music Miami Festival ISCM, Electroacoustic Barn Dance, WSU, The 15th International Gothic
Association Conference, STUDIO 300, Mise en Music Festival, Earth Day Art Model, 1st International Video Art Festival(USA), SMC (CY - IT), Atemporánea Festival, Foundation Destellos, La Hora Acusmática (AR), Festival Futura, Finale
Prix Russolo (FR), Synchresis Festival (ES), Evimus (DE), MUSLAB (BR - MX), Echofluxx (CZ), Audio Mostly,BFE/RMA, Convergence, Noisefloor Festival, SOUND/IMAGE, Altered Images Festival (UK), WOCMAT (TW), ACMC(AU), XIV Festival Internacional de Musica Electroacustica y Electronica Primavera en La Habana (CU), MateraIntermedia, Diffrazioni Firenze Multimedia Festival, XXII CIM, Venice Biennale of Architecture, 9th International FKL
symposium on soundscape, Moon in June, Macro Asilo, Corsie Festival, Universo Assisi, Festival Periferico, Segnali,Premio Nazionale delle Arti, Elettronicamente, XIII° International composition competition Città di Udine, Arte Scienza
Festival, Chigiana Radioarte, Anamorphsys International Experimental Festival (IT). Author and performer, his researchdeals with electroacoustic music, sound for images, video, art exhibitions and compositions for theatrical performances.

コンサート&プレイリスト Concert＆Playlist 2
7.

「Shiroshii」

作曲者名：岩熊恵⼦/IWAKUMA Keiko
作品解説：「しろしい」は⽅⾔で、主に⾬の⽇に使う⾔葉である。急な⾬に遭い不快だとか、⻑⾬で鬱陶しいなどの意で使う。閑散とした町を物思いにふけりながら歩いていると、ポツリと降ってくる。昨今のいつまで続くか如何ともし難い雰囲気の中、思い切って「しろしかー」と呟いてみたら⼀⼨気が晴れるだろうか。そのような⼼象を表した曲である。
略歴：福岡県福岡市⽣まれ。福岡⼥⼦短期⼤学⾳楽科卒業後、社会⼈を経て、⼤阪芸術⼤学通信教育部⾳楽学科卒。同⼤学で電⼦⾳響⾳楽に触れ、その深さと⾃由な表現に興味を持ち制作を学ぶ。

8.

「⾳声/onsei」

作曲者名： 兒島朋笑/ KOJIMA Tomoe
作品解説：本作は、ものの状態や感覚を表現する「オノマトペ」を主題とした作品である。同時に⾔語における記号内容（シニフィエ）と記号表現（シニフィアン）の関係性を再提⽰する試みとして作曲された。曲中では、⾳素材として独⾃のオノマトペが使われているが、その⽣成⽅法として、Max による四季の気温変化を引数とするアルゴリズムが⽤いられている。これにより、あらかじめ録⾳された複数の⾔葉（⽇本語）が⾳節へと分解され、そこから新たなオノマトペが再合成されている。それらは、性別、出⽣の異なる⼈々の声から構成された⾳声である。加えて、スペクトル EQや、スペクトル·モーフィング、フィードバック·コムフィルタによって、⾳響的な拡張も施されている。とりわけ、モーフィングによる⾳声変化は、声と声を補間することで新たなオノマトペを作り出す役割を果している。それらの⾳素材を時間軸に配置することで、⾳楽的な展開を構成した作品である。
略歴：富⼭県出⾝。⽟川⼤学芸術学部メディア・デザイン学科在籍。同⼤学にて、作曲、和声、⾳響・映像プログラミングを、ジョナサン・F・リー、⼋⽊澤桂介、佐藤亜⽮⼦らに師事。⽇常に⽣じる⾳の意味や成り⽴ちと⾳楽の関係性について興味があり、Max、Touch Designer、Processing、Arduino などのプログラミング⾔語を⽤いて、マルチ・チャンネル型作品、サウンド・インスタレーションなどの作品を制作している。

9.

「fragment」

作曲者名：中⽯勇弥/ NAKAISHI Yuya
作品解説：「過去の嫌な記憶や恥ずかしい記憶を突然思い出した時」の不快で不思議な感覚を落とし込んだ作品。⼤まかな聴覚的ニュアンスを含ませるために、普段は頭の中で処理され表に出ることのない感情や⼼の状態を⾳の緩急などで表現した。
略歴：2001 年熊本県⽣まれ。尚美学園⼤学⾳楽応⽤学科⾳楽メディアコース３年。２歳よりエレクトーンを始める。携
帯ゲーム機で体験した情景と⾳がマッチした演出に感銘を受けたことがきっかけで制作に興味を持ち、⼤学から DTMを始める。⼤学で学んだ Ambisonics などの⽴体的な制作⽅法を活かし、現在ではクラブミュージックや電⼦⾳楽を主に制作している。

10. 「 Mess」
作曲者名：ジョキン/ XU XIN作品解説：この作品のタイトルは「Mess」、つまり混沌を意味します。 冒頭は加⼯していない歌の素材で、秩序ある世界を⽰しています。 しかし、世界に突然⼤きな変化が起こった場合はどうなるでしょうか。そこで私は⼈間の声を処理して電⼦⾳化して、世界が⼤きな変化によって混乱し始めていることを表現しました。 歌詞を「I」「fall」「you」の 3つの単語に分割し処理します。これが曲のメインの⾳⾊となります。最後のパートでは、正弦波で作られたリズムを⼊れています。 このリズムは機械的で⾮⼈間的なものを表しており、最初に⼊ったときにはすでに混沌とした⼈間の声とアンサンブルを形成している。世界が急速に機械化されていくことで、⼈間が世界を完全にコントロールできないことを意味しています。 時々現れる⾼周波の部分は、⼈々が助けを求める叫びを表しており、最終的に⼈々は混沌とした世界に沈んでいます。この曲で使⽤した⾳響素材は以下の通りです：1.作者の歌声、主に歌詞の後半部分は“Iʼm falling foryou”2.お⽫に箸が当たる⾳ 3.Max patch で正弦波とノイズを素材にして作ったリズム⾳響処理は主に Max で作成したグ
ラニュラ合成パッチ、SPARE、GRM TOOLS を使いました。
略歴：ジョキンは中国出⾝で、東京在住です。現在、洗⾜学園⾳楽⼤学の⼤学院で⾳楽⾳響デザインを専攻しており、主に映画⾳楽作曲とサウンドデザインを研究しています。 近い将来、⾳楽の勉強を続け、プロの⾳楽家としてより優れた作品を作りたいと考えています。電⼦⾳楽に興味を持ったのは、⼤学 1 年次にアメリカのオレゴン⼤学へ交換留学したときです。 アメリカの電⼦⾳楽家、ジェフリー・ストレットに Kyma を通じて電⼦⾳楽制作を学び、同校のコンサートホールで作品を展⽰する機会に恵まれます。以来、電⼦⾳楽の研究を深めてきました。ジョキンと連絡を取りたい⽅。
電⼦メール：xuxin.32@163.com

11. 「Coacervate」
Composer：Rodney Du Plessis
Work description：Certain mixtures of polyelectrolytes can spontaneously form dense liquid droplets (called "coacervates")suspended in water (dilute phase). These liquid droplets are often filled with complex molecules, proteins, polymers, andnucleic acids, like liquid bubbles suspended in liquid. Coacervate formation has been suggested as a possible mechanism
through which the first simple cells formed on earth (Abiogenesis). In composing Coacervate, I worked closely with violinist
and chemical engineer Chelsea Edwards to create a sonic narrative from this chemistry. Distinct musical motives areinserted into dilute textures where they compartmentalize, chain together like charged polymers, and erupt into thebeginnings of life.In Coacervate, I used a variety of techniques to encode the chemistry of coacervation into music. The
sound material consists of field recordings from a chemical lab, recordings of the violin, and synthetic sounds based on
chemical structure. One of the methods of synthesis used Nuclear Magnetic Resonance Spectroscopy data to sonify thespectral characteristics of the polyelectrolytes. NMR data encodes the structure of molecules by recording the resonant
frequencies of the constituent carbon atoms. This new method of sonifying molecular structure is a very direct translationfrom science to music as the molecules literally resonate like an instrument.
Biography ： Rodney DuPlessis is a Canadian composer and programmer exploring intersections of science, nature,technology, and music. In his work, he studies processes and patterns from natural and human-made systems to extract
latent musicality and visceral sonic narratives. He incorporates algorithmic and intuitive methods, field recording,sonification, and software development to create electroacoustic and chamber music, museum installations, and network

music collaborations.His music has been performed internationally and recognized by prizes such as Musica Nova
International Competition (Finalist), Corwin Award for Excellence in Composition (1st prize - Percussion, 1st prize - Solo),and 2020 SEAMUS/ASCAP award (finalist). He has collaborated with new music luminaries such as Los Angeles
Percussion Quartet, Formalist Quartet, Hocket, Henrique Portovedo, and Scott Worthington. DuPlessis serves asPrograms and Development director of the Nomadic Soundsters art collective.As a programmer, DuPlessis creates soundprocessing and synthesis software. In 2020, Duplessis, Curtis Roads, and Jack Kilgore released EmissionControl2, aninteractive real-time application for granular synthesis. In 2021, he released QHOSYN, a synthesizer that sonifies aquantum wavefunction.DuPlessis holds a BA in Music and Psychology, Masters of Arts in Composition, Masters of Sciencein Media Arts & Technology, and PhD in Composition at UC Santa Barbara.

12. 「Sublimation」
Composer：Stewart Engart
Work description ： Sublimation is an endothermic process that occurs at temperatures and pressures below asubstanceʼs triple point in its phase diagram, which corresponds to the lowest pressure at which the substance canexist as a liquid. Sublimation is the conversion between the solid and the gaseous phases of matter, with nointermediate liquid stage. The musical material of this piece likewise mirrors this process and was written entirely ofsounds from within the composer's apartment during a COVID-19 lock down, while the composer was trapped in astate of stasis.
Biography：Stewart Engart (b. 1991, he/him) is a Southern California based composer, performer, sound artist, andsoftware engineer working in the fields of experimental electronic music, audiovisual installation, and innovative
chamber music. His work explores computer-assisted musical form and gesture, as well as experimental synthesis
techniques. Stewart recently completed his PhD at the University of California, Santa Barbara, along with hisdissertation, titled "Composing in Latent Space: Music Information Retrieval Driven Algorithmic Composition”.

コンサート&プレイリスト Concert＆Playlist 3
13. 「Synth Z」
Composer：XU SHENGWork description：<SYNTH Z >is a synthesizer tone based electronic music, using the analog synthesizer tone, naturaltransition and attenuation,

has the vintage feeling. Using part of the unexpected noise sound.

High quality orchestralsources are also used. The mixing process as smooth as possible.
Biography：in 2004，I started learning percussion .
In 2012, started playing percussion in the orchestra and pop rock bands.
In 2015, began to carry out electronic music production activities in Shanghai, China.
In 2016，Start attending electronic and pops music events across the China.
In 2019, Shanghai，held a personal music conference in ARKHAM ，a famous performance venue in Asia.
In 2021, began to study electronic music at Senzoku Gakuen College of Music under the tutelage of MORI Takeyoshi.

14. 「motif」
作曲者名：中⻄優/ NAKANISHI Yu
作品解説：私は、これまでに出会ってきた⼈や⾳楽、経験などの全てを「モチーフー何かを作る動機となるもの」 として考えています。また、これまで出会ってきた全てはこれからの⼈⽣においてもモチーフとなり得るものとして⾃分の中に存在しています。そんなことを考えながら当時 23 歳の私は 23 年間のあらゆる経験(モチーフ)を⼀つの⾳の作品にしたいと思いました。この作品はその縮図です。今までの出会いは間違いなく⾃分の⼀部になり、これから先の⼀瞬⼀瞬にはまた違うモチーフが出てくる事でしょう。これからの出会いと⾃分の表現に感謝と願いを込めました。
略歴：1997 年 三重県⽣まれ。12 歳の時、⾳楽を始める。 現在は、作曲・演奏家として、舞台や映像作品への楽曲提供、サクソフォンでの演奏活動などを⾏う。 作曲のジャンルは器楽曲からノイズ、⾳響作品などと幅広く、多岐に渡る。
また、2018 年に結成した elttoB(エルトブ)では、即興演奏を軸に⾝体や視覚的要素を交錯させた企画ライブや⾳源制作などに取り組んでいる。 そのほかにも舞台やデザインなどといった⽅⾯でも活動している。 これまでに、第 27 回 TIAA
全⽇本作曲家コンクールにおいて弦楽四重奏のための「波」が奨励賞を受賞。また、舞台「机の上のりんご」(2018 年)、短編映画「ユナ」(2020 年)の劇中⾳楽、⾃⾝の作曲個展「Energy」(2021 年)などを⼿がける。都⽴総合芸術⾼等学校⾳楽科サクソフォン専攻及び、洗⾜学園⾳楽 ⼤学⾳楽・⾳響デザインコース作編曲専攻を修了。

15. 「Sonatine "Aquarelles"」
作曲者名：David JORDA-MANAUT
作品解説：これまで、⽔の⾳をもとにいろいろな曲を作ってきた。⽔の⾳というと、⾬や⽔の流れる⾳など複雑なリズムを思い出すことが多い。今回の曲では⽔の⾊々な⾳を単純なメロディーにし、３楽章の曲にしてみた。
第１楽章「Menuet- streams and running water」（メヌエット・川と流⽔）では、川や流⽔の⾳を編集し、４分の３拍
⼦のメヌエットにした。リズムに重ねたメロディーには、⽔を⼊れたコップをたたく⾳を使⽤した。
第２楽章「Meditation -drops」（瞑想ーしずく）の曲の前半では、⽔滴の⾳が静かに奏でられるが、突然渦を巻くような⾳が介⼊してくる。
第３楽章「Melisma-strom over the sea」（メリスマ-海上の嵐）では、荒れ狂う海の上で、⾬と⾵が揚々とメリスマを歌う。
略歴：1987 年、フランス南部のカタロニア地⽅の街、セレー⽣まれ。 ペルピニャン⾳楽院でクラッシックピアノとジャズを学んだ後、Denis DUFOUR（ドゥニ・デュフール）のもとでエレクトロアコースティック⾳楽の作曲を学ぶ。
2016 年、国⽴⾼等⾳楽院（CNSMDP）のエクリチュール（作曲書法）、のマスターを卒業。また、2019 年、映像⾳楽のマスターを卒業。これまで、映像⾳楽を提供するほか、パリの映画フェスティバルに度々参加し、シネコンサートのために作品を制作している。 器楽のための作曲としては、⼦どものためのオーケストラのためにオーケストラ作品の編曲を提供し、同作品がパリ・フィルハーモニーホールで演奏されている。2016 年より、パリ郊外の⾳楽院でソルフェージュの教鞭をとっている。

フランス作品コンサート・プログラム French Works concert Program
1.

「Air （2020）」 Cycle Les Acousmalides

作曲者名：ドニ・デユフール/Denis Dufour
作品解説：アクースマティック⾳楽は、新しい演劇性を持つ場となり、そこには詩が存在します。ドニ・デュフールは、トマ・ブランドのテキストを、2 世紀前にフランツ・シューベルトが友⼈たちの詩で試みたように、⾳楽的解釈を付与しました。電⼦⾳響スタジオが供する⾃由を⽤いて、アナログとデジタルのツールの威⼒と繊細さを駆使し、テキストを⾃分のものとしました。⾳と意味を搾り取るためにあらゆる操作や増殖を⾏い、逆さまにしたりして真髄を吹き込んでいます。時には純粋な⾳楽性で覆い隠したり、強調したり、それぞれの⾳楽のサウンドペーストを組み込んでいます。
作曲を義務的なイラストと考えるのではなく、テキストのわかりやすさから距離を置き、あえてリアルな素材として扱っているのです。 （ジェローム・ニロン）
略歴：https://en.wikipedia.org/wiki/Denis_Dufour

2.

「Aérienne」

作曲者名：ヴァンサン・ロブフ/Vincent Laubeuf
作品解説：初演
略歴：http://vincent-laubeuf.com/en/vincent-laubeuf-biographie/