河口龍夫

Room 2

Tatsuo Kawaguchi

TK04

TK05

TK06

TK07

TK08

TK18,19

TK01

TK02

TK09

TK03

TK11

TK13

TK16
TK15

TK10

TK12

← 窓 Window

TK14

TK17

ドア Door →TK01《陸と海》̶そしてその外側̶

TK02

船と月と星

TK03

時の航海

Voyage of Time

TK04

闇時間

TK05

宇宙探査機ヒマワリマムサス号

TK06

時間のポスター

TK07

封印

TK08

封印に向かうポスター

TK09

無呼吸からの飛翔

Outside of 'Land and Sea'

封印

Ship, Moon, and Star

時間

2024

1999

Dark/Seal/Time

2024

Spacecraft Sunﬂower-Mammuthus

Poster of Time

Seal/Time20152024

1998

1998
Poster to be Sealed

1998

Flying from non-Respiring

TK10レクイエム 9176 あるいはエープリルフール

TK11

レクイエム 9194

Requiem 9194

2021.4.2

TK12

レクイエム 9236

Requiem 9236

2021.4.5

TK13

レクイエム 9255

Requiem 9255

2021.4.6

Escape to Hope

2021.7.24

TK14

希望への脱出

TK15

レクイエム 15126

TK16

紙にもどったポスター

TK17

切断されたポスター

TK18

9 粒のひまわりTK19

見えないものと見えるものへの招待

Requiem 15126

2021.3.31

Requiem 9176 or April Fool's Day

2021.7.24

Poster Returned to Paper
Torn Poster

9 Sunﬂower Seeds

2021.4.1

2022

2022
1999
Invitation to the Invisible and the Visible

2008

河口龍夫 ( かわぐち たつお 1940- )1940 年兵庫県生まれ。1962 年多摩美術大学卒業。筑波大学名誉教授。1965 年「グループ〈位〉」を結成・活動の頃から注目を集め「第10 回日本国際美術展（東京ビエンナーレ 人間と物質）」（1970 年、東京都美術館他）などに出品。1989 年には「大地の魔術師たち」（パリ、ポンピドゥセンター）に参加。1960 年代から現在に至るまでたゆみない制作活動を展開している。その傍ら、筑波大学を始め、数々の大学で教鞭をとり、常に教育活動にも携わってきた。1960 年代の作品発表の初期から「関係」をテーマとし、その探求は現在にまで続く。河口の制作は「見えるもの」「見えないもの」を問い、鉄・銅・鉛などの金属、化石や貝、植物の種子など様々なモノを用いながら、モノの本質に向き合い、「関係」についての思考を続けている。

Tatsuo Kawaguchi (1940-)
Born in Hyogo Prefecture in
1940, Kawaguchi graduated fromTama Art University in 1962 and is
now an Emeritus Professor at
Tsukuba University. He gained
attention from the early days of
his career, particularly after
forming and participating in the'Group "I" ' in 1965, and has
exhibited in numerous
exhibitions, including the 10th
Japan International Art
Exhibition (Tokyo Biennale:Between Man and Matter) in1970 at the Tokyo Metropolitan
Art Museum and others. In 1989,
he participated in 'Magiciens dela Terre' at the Centre Pompidou
in Paris. He has unceasinglyengaged in art creation from the1960s to the present. Alongside
his artistic endeavours, he has
held teaching positions atvarious universities, including
Tsukuba University, and hasconsistently been involved in
educational activities. From thebeginning of his career in the1960s, his work has centred on
the theme of 'relation', a pursuitthat continues today. In hisexploration of 'the visible' and'the invisible', Kawaguchi
engages with the essence ofvarious materials, such as metals(iron, copper, lead), fossils,shells, and plant seeds, tocontemplate and articulate theconcept of 'relation'.

冨井大裕
壁面

Room 2Motohiro Tomii

On the Wall

MT01

MT02

MT03

MT04

MT05

窓 Window →床面 On the Floor

ドア Door →MT01

another piece（KO-1）

2024

MT02

another piece（KO-4）

2024

MT03

another piece（KO-7）

2024

MT04

PS（KO-3）

2024

MT05

PS（KO-1）

2024↑ 窓 WindowaMT06dgbehcf
MT06i

冨井大裕 ( とみい もとひろ 1973- )1973 年新潟県生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了。活動初期の石膏による小さな人型の作品を経て、スーパーボール、クリップ、鉛筆、ハンマーなど、多種多様な既製品を用いて立体作品を構築する作品スタイルへと移行。並べる、重ねる、束ねる、折り曲げるといったシンプルな手法によって、既製品を本来の意味や機能から解放し、彫刻の新たなあり方を探求し続けている。X（旧 Twitter）にて毎日発表される「今日の彫刻」などと併せ、既存の展示空間や制度を批評的に考察する活動も行う。主な展覧会に「横浜トリエンナーレ 2011 OUR MAGIC HOUR 世界はどこまで知ることができるか？」（横浜美術館／日本郵船海岸通倉庫、2011 年）、「MOT アニュアル 2011

Nearest Faraway｜世界の深さのはかり方」（東京都現代美術館、2011 年）、「アーティスト・ファイル 2015 隣の部屋 - 日本と韓国の作家たち」（国立新美術館、東京／韓国国立現代美術館、ソウル）、「Re construction 再構築」
（練馬区立美術館、2020 年）など。2023 年には個展「みるための時間」（新潟市美術館）、「今日の彫刻」（栃木県立美術館）を開催。現在、武蔵野美術大学教授。

aabstraction #10

2024

babstraction #8

2015

cabstraction #6

2015

dabstraction #3

2015

eabstraction #1

2012

fabstraction #7

2015

gabstraction #4

2015

habstraction #2

2015

iabstraction #11

2024

Motohiro Tomii (1973-)
Born in 1973 in Niigata Prefecture, Tomii graduated from the Musashino Art University
with an MA in Fine Art (Sculpture) and is currently a professor at Musashino Art
University.His career evolution is marked by an initial period of creating diminutive
plaster figures, after which he transitioned to assembling three-dimensional works froman eclectic array of household objects such as superballs, clips, pencils, and hammers.
Employing straightforward techniques like arranging, layering, binding, and folding,Tomii releases these objects from their original meanings and uses, thereby persistently
seeking novel modalities of sculpture. In addition to sharing "Today's Sculpture" daily on
X (previously Twitter), the artist also undertakes efforts to critically assess traditionalexhibition venues and frameworks.
Major exhibitions include ‘Yokohama Triennale 2011: OUR MAGIC HOUR - How Much ofthe World Can We Know?’ (Yokohama Museum of Art/BankART Studio NYK, 2011), ‘MOT
Annual 2011: Nearest Faraway’ (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2011), ‘Artist File2015 Next Doors: Contemporary Art in Japan and Korea’ (The National Art Center,Tokyo/National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea), and ‘Re construction’ (Nerima Art Museum, 2020). In 2023, the artist appeared in several solo exhibitions,‘Time to See’ (Niigata City Art Museum) and ‘Motohiro Tomii: Sculptures’ (Tochigi
Prefectural Museum of Fine Arts).