TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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「石」
と
「枝」に心惹かれ輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

私の母は美術鑑賞が好きで、絵画のカレン
ダーや画集が飾ってあるような家で育ちました。
また、戦前は写真屋だった祖父は、庭の草花

Interview

美村里江
MIMURA Rie

や生き物を撮影した写真を額に入れて飾っていて、それが素敵だったんです。
そんな日常的のせいか、私は小さな頃から絵を描いたり見たりするのが好きでした。
その頃から変わらず好きなのが、りんごの木の絵。クリムト、モネ、ピサロが描いたりんごの木
は牧歌的でみずみずしいですよね。また、モチーフとして好きなのが「枝」と「石」。公園や街中でも木があれば、その枝ぶりに目が留まります
し、趣味の渓流釣りで川に行った時には、気に入った河原の石をスケッチしたりしています。ですので、枝や石を描くのが上手な画家さんには
ほ し じょう い ち

憧れがあり、特に木版画家の星襄一さんの《樹の連作》は、いつか手に入れたいと思っている

2003年のデビュー後、女優として数々のドラマや映画に出演する一方、エッセイストとしての評価も高く、自著には自らイラストを描くなど、活躍の場を広げている美村里江さん。
アートについても造詣が深く、美術館に行く際には服装にもこだわるという美村さんに、アートの楽しみ方などをうかがいました。
Since her 2003 debut, MIMURA Rie has appeared as
an actress in numerous dramas and movies.
She is also respected as an essayist,and is expanding her range of activities bydrawing illustrations for her own books.
We asked Mimura, who is deeply knowledgeable about
art and careful about what she wears at the museum,her approach to enjoying art.

《火打ち石》という絵がありました。荒涼としているのにすがすがしさを感じる光景。子どもの頃は華やかな色合いも好きでしたが、その絵は全体的に茶色く渋い風情なのに、とても心惹かれ、今に至るまでずっと好きですね。
他の人の鑑賞の邪魔にならないよう
服装選びも慎重に

美術館では、作品を至近距離と遠くから見るのはもちろん、左右からも、できれば上下からも見てみたい。少し背伸びして上のほうから見て、さらに周りの人の迷惑にならない時はかがんで見たりもします。正面から見るのとはまた違って
いて新たな発見があり、よりその作品が好きになったりもします。

美術館に来る人は同じ目的を持った﹁仲間﹂
服装や香りに配慮しながら他の人が鑑賞する時間も大切にしたいです「石」
で言えば、やはり子どもの頃家に飾ってあったポストカードに、アンドリュー・ワイエスのFor me, all museum visitors are “fellow art lovers” having the same aim.
I value their experience, as well, and try to dress quietly.

ほど大好きです。

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前のものですが、コロナ禍で美術館に行けない
美村 里江（みむら・りえ）
1984 年生まれ、埼玉県出身。
2003年、テレビドラマ『ビギナー』
主演で女優デビュー。2018年に芸名を「ミムラ」から改名。ドラ
マ・映画・舞台で活躍するとともに、無類の読書家としても知られ、書評やエッセイ等で文才を高く評価されている。著書に『ミムラの絵本散歩』（白泉社）、イラストも担当した『文集』（SDP）、歌集『たん・たんか・たん 美村里江歌集』（青土社）など。

時期にも心が沈まずにすんだのは、時計たちのお影もありますね。何代にもわたり大事にされてきた歴史が感じられます。縁あって受け継いだ
私も次の誰かに渡るまで大切に使い続け、その歴史を守っていきたいと考えたりもします。
懐中時計を自ら手入れするようになって初めて、「大事にされ、コンディションキープされている美術品は幸せだな」と思うようになりました。
人の目に触れてこそ価値が発揮されるので、これからも“幸せな絵”を見に美術館に行きたい
し、皆さんにも見ていただきたいです。
一村の作品に再会できる喜び
9月から「田中一村展 奄美の光 魂の絵画」
が開催されるとお聞きし、とても楽しみにしています！ 大好きな画家で、以前番組の企画で奄

私は展覧会の内容によって、他の人にはわとりで見るよりも何だか楽しかったな」という感

美大島の「田中一村記念美術館」を訪れた際からない程度の香りをまとっていくことが多いで覚を覚えることがあって。
だから、他の人が鑑賞には、数々の作品を堪能しました。一村は時期す。
「〇〇を見るのならこのハンドクリームの香りする時間を共有しているという感覚をもち、そのごとに作風が異なり、奄美の大自然を題材にし

が合うな」
とか、
「エネルギッシュな抽象画だからための配慮をしたいです。

た作品も素晴らしいのですが、私が特に好きな

少しスパイスの効いた香水にしてみよう」という風に。五感が研ぎ澄まされ、その世界観を存分に楽しめる気がします。

役づくりで思うのは「この人はどんな絵が好き？」のが《秋晴》という大きなびょうぶ絵と、枯れた草を描いた《秋色》。
どちらも一村が奄美に渡る
前、千葉にいた頃の作品です。
《秋晴》
を下から

服装も同じで、展示内容に合うもので出かけ

私は役づくりをする時に、その人の生い立ち

見上げてみると本当に煌々と明るい秋の空がたい。特に心がけているのが、奇抜な色やデザなどに加え、どんな絵が好きか考えてみるのも、見えてくるんです。絵の中の、干し大根はどんど

インは選ばないことです。美術館では観覧者越実は人となりがわかる気がしています。
「彼女はん美味しくなり、鶏も丸々と太っていくんだろうな

しに絵を見たり、作品の近くに誰かがいたりと、美術館でどんな風に鑑賞するのだろう」と想像…と想像が広がって。

思いがけず人がアートの一部のようになることがするのも楽しい。例えば、美術展を見に行って一村の絵を見ていると、寂しさとすがすがしさありますよね。
背景に私が入った時に皆さんの鑑

気持ちが晴れやかになることもあれば、考え込のきわにある、孤独感みたいなものがワーッと迫賞の邪魔にならないようにしたいし、ガサゴソとんでしまうこともありますよね。そんな風に絵はってくる。
それはマイナスイメージではなく、好印象

音が立つような素材も選ばないようにしています。

影響力があるので、私が想定した“役の人物がとして伝わってくるんです。奄美で一村の絵を見

美術館に来る人たちは、「〇〇の絵を見たい」「〇〇に興味がある」という同じ目的で集まって

I liked to draw and look at art as a child, probably because I had
daily contact with it. My mother loved art, and a painting calendar
hung in our family home, and my grandfather also framed anddisplayed his own photos. My favorite motifs are branches andstones, and I admire painters who depict them skillfully.
At an art museum, I want to view the works from up close andfrom far away, as well as from left and right and top and bottom.
To see paintings in a gallery you often have to look through otherviewers, who may unexpectedly become a part of the art, so I
avoid wearing clothes with unusual colors or designs so as not
to intrude on other visitors’ viewing experience.
When creating a role, I try to imagine the kind of paintings thatcharacter likes and how she views them at the museum. Also, it
was only on falling in love with a more than century-old pocket
watch, buying it, and having to maintain it that I discovered
the “happiness” of cherishing an artwork and keeping in best
condition. Hereafter, I want to continue visiting museums to see“paintings that bring happiness” and hope everyone else will too.
I am very much looking forward to the “Tanaka Isson: Lightand Soul” exhibition that will open in September. When viewing
Isson’s paintings, a feeling of solitude comes over me, as if theystood at the brink of loneliness and freshness. This comes to me
not as a negative image but rather as a very positive impression.
I will be glad, this time, if I can see a never-released work still
unknown to the world.

田中一村展

奄美の光 魂の絵画

好きな絵”を目につく所に飾ったりするのも、もってから10年近く経ち、私自身いろいろな経験を

Tanaka Isson: Light and Soulと試してみたいですね。

経た今では、見方や感じ方が変わるかもしれま

会期
2024年9月19日（木）～12月1日（日）きた仲間だと思うので、そういう人たちとバイブ

また、いつも美術品には触れていたいので、せん。今回、世間に知られていない未発表作にレーションが合うと、心地よい時間を過ごせま

大切にしている年代ものの懐中時計を、手入れ

お目にかかれたら嬉しいし、その期待を胸に一す。言葉を交わさなくても同じ空間を共有し、「ひしながらよく鑑賞しています。
多くは100〜200年

村の絵との再会を心待ちにしています。

展覧会公式サイト

https://isson2024.exhn.jp＊撮影場所：東京都美術館＊2024年3月インタビュー

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映像撮影は、2023年8月末から翌年3月初

展覧会の舞台裏

めにかけて、3回にわたり行いました。ふるさか
は、藍、土を顔料に、漆そのものの色を色材にギャラリーA・B・Cを会場に、７月20日（土）より企画展「大地に耳をすます 気配と手ざわり」を開催しています。
会場では、5 人の現代作家の作品にくわえ、作品制作に密着した展示映像を上映します。今回はこの映像制作の舞台裏をご紹介します。
The Thematic Exhibition “The Whispering Land: Artists in Correspondence with Nature,” will be held in Galleries A, B, C from July
20 (Sat). Along with works by five contemporary artists, an exhibit video showing one artist’s production process will be displayedin the venue. This time, we look behind the scenes of video production.

使います。藍の絵具づくりは、種播きから始まります。数か月かけて育て収穫し、深い青に発酵させて、バケツいっぱいの美しい液体から、ほんの少しの絵具を作ります。晩夏の北軽井沢
で、収穫から絵具づくりを撮影しました。土は、絵具に適した土の在処を取材し、シャベルを使

企画展「大地に耳をすます 気配と手ざわり」
展示映像の制作
Producing an exhibit video for “The Whispering Land: Artists in Correspondence with Nature”って掘り起こしたのち、時間をかけて細かく均質な粒へと整えてゆきます。こうしてしだいに画材へと変容する様は、めぐる季節にあわせ農作業をし、その素材で料理をつくる過程を思わせ、生活と密着した制作のあり様を伝えてくれます。
12月、雪の青森では版木とする漆の伐採を人と自然との関係を問い直し、結び直すようつくり、作品を生み出す彼女の制作のプロセス

撮影しました。漆林を歩き、木を選び、現地のマな活動をつづける現代作家5人（榎本裕一、川そのものも紹介したいと考え、映像を制作するこタギが伐採します。倒れる際の豪快な雪しぶき、村喜一、倉科光子、ふるさかはるか、
ミロコマチととなりました。

切り口の鮮やかな黄色、冬になってもまだ滲み

企画展「大地に耳をすます
気配と手ざわり」
The Whispering Land:
Artists in Correspondence with Nature□会期2024 年 7月20日（土）～10月9日（水）□会場

コ）を紹介する本展。未開の大自然ではなく、自

撮影者は同じく出品作家の川村喜一。ふる出る樹液など、多くの来場者にとってふだん触

ギャラリーA・B・C

然と人の暮らしが重なる場から生まれた、写さかの作品を知る川村に、コンセプトを説明しれる機会が少ないであろう、生きている木を頂□展覧会公式サイト

真、木版画、油彩画、水彩画、インスタレーショて良い人がいないか相談したところ、数名の候

く現場を取材しました。

ンなど多彩な作品を展示します。会場では、5人補を挙げつつも、ご自身もとても興味があるとの作品にくわえて展示映像を上映します。
ここで手を挙げてくださいました。川村は2017年に東ふるさかが彫り、漆の樹液と藍で刷る場面では、ふるさかはるかの作品制作に密着した映

京から北海道・知床に移り住み、同地の風景

す。製材され、画材となってもなお、温度や湿度

こうして制作された木版画は「大地に耳をすや野生動物を新鮮なまなざしで撮影しつづけてに大きく反応し、呼吸を感じるという漆についてます 気配と手ざわり」にてご覧いただけます。

います。

ふるさかは、「毎日、生き物を扱っていると思う」

会場では映像もぜひお楽しみください。

像制作の舞台裏を少しだけご紹介します。
ふるさかは、2017年から青森で自然とともに生きる人々、特にhttps://www.tobikan.jp/daichinimimi

そして最後に撮影したのは、この漆の幹を、と言います。

（東京都美術館 学芸員 大橋菜都子）

手しごとに関わる人々に取材をつづけ、木版画 の制作に取り組んでいます。展覧会の準備にあたり打ち合わせを重ねるなか、栽培・採集した素材をもとに丁寧に画材を漆の伐採（2023 年 12月青森）

版木を彫る（2024 年 2月青森）

Felling urushi lacquer trees (Aomori, December 2023)

Carving a woodblock (Aomori, February 2024)

This exhibition features five contemporary artists ( ENOMOTO
Yuichi, KAWAMURA Kiichi, KURASHINA Mitsuko, FURUSAKA
Haruka, and mirocomachiko) who work to reassess andreconnect human beings’ relationship with nature. Here, we lookbehind the scenes of producing a video closely following Haruka
Furusaka’s production process.
Since 2017, Furusaka has produced woodblock prints whileinterviewing people who lively close with nature in Aomori,particularly people who work using their hands. We created thisexhibit video wanting to show viewers her production process,which involves creating art media using natural materials withcare and respect that she herself grows and collects.
Video shooting was conducted on three occasions fromlate August 2023 to early the following March. Furusaka uses
pigments from indigo plants, earth, and natural urushi lacquer.

The process of making indigo paint begins with sowing indigo
plant seeds, spending months growing and harvesting theplants, then fermenting their leaves to obtain a deep blue
pigment and produce only a small volume of paint from abucketful of the beautiful liquid. Her slow transformation of plants
into an art medium involves a production approach closely tied
to daily life, much like the process of farming in accord with theseasons and cooking food with the harvested plants.
In December when Aomori was under snow, we filmed her fellingurushi lacquer trees for use in making printing woodblocks.
Then, in February of this year, we shot scenes of her carving
the woodblocks and making prints using lacquer and indigo. We
hope you enjoy our exhibit video along with the woodblock prints
she has created in this way.
(OHASHI Natsuko, Curator)07

人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。今回は、2026年度まで毎年夏に公募展示室で開催する「アート・コミュニケーション事業を体験する」についてご紹介します。
The Museum offers Art and Communication Project designed to take visitors beyond simple viewing toa deeper “experience” of the artworks. This time, we introduce the “Welcome to Art Communication Programs”
exhibition scheduled to be held every summer until 2026 in the Citizen’s Galleries.

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人々と対話し協働して行うことで、こどもから高160人、任期満了したとびラーがのべ約120人

齢者まで多様な人々の社会参加の機会をつく

関わりました。

ることを目指しています。
本事業をより多くの皆さんに発信する機会として、2023年度から夏の特別企画「アート・コミュニケーション事業を体験する」
を実施しています。開館100周年を迎える2026年度まで継続

アート・コミュニケーション事業を紹介する

夏の特別企画A special summer
exhibition introducing
the Art Communication
Programs

人々の対話と協働を通じて、美術館で作品を介したつながりを生み出す
Based on dialogue and collaboration, connection is born amongpeople at the Museum through artworks

し実施していく予定です。会場はロビー階、入口

来場者と話すとびラーの様子

が緑色の壁の第3公募展示室です。
とびらプロ

Scene of a Tobira talking
with visitors

ジェクトで活動するアート・コミュニケータ
（愛称：
とびラー）
と、3年間の任期を満了したとびラー
が来場者を迎えます。

「美術館ってどんな場所？」をテーマにした話し合いの様子
Discussing the theme,“What kind of place isan art museum?”

2024年度は、7月30日（火）～8月11日
（日）
の期間、
「
「ずっと」
アートと生きていく―上田薫と上田葉子の生き方に学ぶ、クリエイティブ・エイ

2012年に始まったアート・コミュニケーション事

日本で初めての公立美術館として1926年にジング」をタイトルに掲げて開催する予定です。

業（以下、AC 事業）の歩みや実践を、体験を開館した東京都美術館は、2012年のリニューア

作品や事業紹介を通して、超高齢社会におけ通じて紹介することで、AC 事業をより多くの方ルを機に、すべての人に開かれた「アートへのに知っていただく機会としています。当館のロビ

入口」となり「創造と共生の場」を築くというミッー階第３公募展示室を会場に、作品を介したコションを掲げました。21世紀に入り、多くの美術

ミュニケーションや参加型プログラムが楽しめる

館がインクルーシブな活動を志向する中、当館展覧会です。

ではこのミッションを具現化する取り組みの一

To enable more people to know about the Art Communication
Programs (“AC Programs”) launched in 2012, the Museum holds
a “Welcome to Art Communication Programs” exhibition to letvisitors experience the programs, learn their history, and knowwhat actually goes on in them. Held in Citizen’s Gallery 3 on thelobby floor, the exhibition invites visitors to enjoy communicating
through artworks and experiencing participatory programs.

つとして、AC事業を立ち上げました。美術館の「アート・コミュニケーション事業」とは？
What are the “Art Communication Programs”?

2012年の当館のリニューアルを機に新たなミッションを具現化する事業の１つとして始まりました。美術館が芸術や文化財を研究し展示するだけでなく、人と作品、人と人をつなげ、創造的な時間が生まれる場所であるように、さま
ざまな取り組みを行っています。
The Tokyo Metropolitan Art Museum adopted a new mission
on the occasion of its 2012 Grand Reopening. At that time, the
Art Communications Programs were launched as an important
initiative to realize the mission’s goals. The Museum is making
various efforts to ensure that it is a place not only to researchand exhibit art and cultural properties but also one where people
can spend time creatively and find connection with artworks aswell as with other people.

るアートや美術館の役割について来場者の皆「アート・コミュニケーション事
業を体験する 2023 」の入口
Entry to “Welcome to
Art Communication Programs”

展示室の様子Gallery scene©Nacása & Partners Inc. FUTA Moriishさんと一緒に考える機会となれば幸いです。
（東京都美術館 学芸員 藤岡勇人）©Nacása & Partners Inc. FUTA Moriish

初年度の2023年は、「参加性」「多様性の担

文化資源を介した多様な人々の関わりと、そこ保」「対話」
をキーワードに10年以上にわたり行から育まれるアート・コミュニティの広がりに新たってきたAC事業の3つのプロジェクト（「とびらな可能性を探求しています。社会課題も視野にプロジェクト」「 Museum Startあいうえの」入れ、当館と東京藝術大学と市民とが協働し「 Creative Ageing ずっとび」）に関するアーカ

美術館を拠点にアートを介してコミュニティを育イブ資料や記録映像などを主に展示しました。

むソーシャルデザインプロジェクト「とびらプロジ

ＡＣ事業の活動拠点にしている交流棟 2階

ェクト」(2012年～）、上野公園の9つの文化施のアートスタディルームをイメージしたスペースで設が連携しこどもたちのミュージアムデビューを

は「美術館ってどんな場所？」という問いを考え応援 するラーニングデ ザインプロジェクト

るワークショップや、とびらプロジェクトで行って「Museum Start あいうえの」(2013年～）、
シいる「そこにいる人」が協働しアイデアを重ねてニア世代を対象に作品や人との豊かな出会い

いく「とびラボ」を体験するワークショップなどをの場をつくり、参加型プログラムを実践する行いました。ワークショップにおける対話のプロ「 Creative Ageing ずっとび」(2021年～）とセスを記録した模造紙などは、会場の壁に貼りいったプロジェクトに取組んでいます。作品や文

アーカイブ化していきました。13日間を通じて、化資源を介してつながりを生み出す活動を、

約7,000人に来場いただき、とびラーがのべ約

詳細はコチラ「アート・コミュニケーション事業を体験する」ウェブサイト
https://tobira-project.info/ac-ten/
The Art Communication Programs aim to give people of all
backgrounds and ages, from children to seniors, chances toparticipate in society through activities that use the Museum’s
cultural resources to foster social connection based on dialogue
and cooperation. The special summer exhibition “Welcome to Art
Communication Programs” is being held annually from 2023 as anoccasion to disseminate the programs widely to people.
In its first year, 2023, the exhibition looked back at the AC
Programs conducted during the past more than ten years
through related archival materials, displayed under the keywords“inclusiveness,” “ensuring diversity,” and “dialogue.” Also featured
was a workshop for pondering “What kind of place is an art
museum?” and a workshop for experiencing the Tobira Project’s“Tobi-Labo” meetings where “everyone who is there” collaborates
in sharing ideas. Displayed on venue walls, and later archived,
were poster paper sheets and other materials used in recording
the workshops’ dialogue process.
In fiscal 2024, the event will be held from July 30 (Tue) to August
11 (Sun) under the theme of “Creative Ageing.” We hope it will bean opportunity to disseminate the AC Programs and join visitors
in thinking about the social role of art museums in a super-aging
society. (FUJIOKA Hayato, Curator, Learning and Public Projects)

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約260団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。

運営規定のもと安定的に活動を行ってい

The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 260 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

ることなどの必要な要件を満たしている団

多様な表現の発表の舞台― 公募展示室とギャラリー利用のご案内ェブサイトにてご案内しています。指定の受体が対象となります。公募展示室利用の募集は、毎年行っており、募集要項は当館ウ

A showcase for highly varied art expression — Introducing the Citizen’s Galleries and their use

付期間に提出していただく申請書類をもとに、資格要件を含む審査により決められるグループの順に、ご利用いただく展示室の場所や期間を決めています。現在、令和8

ギャラリーB Gallery B（2026）年度の単年度の利用団体の募集

いては、随時ご相談を受け付けています。

を行っています（8月7日締切）。当館で展

そのほか、独自の展覧会の「企画案」
を覧会を開いてみたい公募団体の方は、ぜ構想中の方は、「都美セレクション グルー

ひ当館ウェブサイトをご確認ください。

プ展」へぜひご応募ください。ギャラリー「学校教育機関」の対象は、東京都内のABCを舞台に、当館の場所性や展示空

公立、私立の小学・中学・高校や、東京都間の特性を踏まえた展覧会企画を広く公および区市町村の教育委員会、その他、募しています。3名以上のアーティストが参全国の大学や専修学校等です。これらの加するグループであれば応募が可能で、毎教育機関で学ぶ児童・生徒が制作した作

年専門家による審査にて3組が選ばれ展

品の成果発表や、学生による卒業制作展

覧会を開催しています。次回、令和8年度といった学校教育展の開催期間は、毎回、初夏に開催分の公募は、本年冬頃に当館

多くのご家族や新進作家に興味を持つ来ウェブサイトにてご案内する予定です。

場者で賑わい、多様な表現を「発表する喜び」と「鑑賞する楽しみ」が重なり合う場と東京都美術館で多くの来館者に作品を発表する楽しみを体験してみませんか。

なっています。学校教育展でのご利用につ（東京都美術館 交流係）

While a place for enjoying diverse works of art from Japanand abroad, the Tokyo Metropolitan Art Museum is also
immensely popular as a venue where artists show works
wide-ranging in genre and style. The twelve Citizen’s
Galleries, left of the main entrance, and three A, B, and C
Galleries on the 2nd and 3rd basement floors are rental
facilities. They serve as venues for the numerous Public Entry
Exhibitions and school education exhibitions held throughout
the year except in periods when Thematic Exhibitions andother Museum-organized exhibitions are held.
Applications for using the Citizen’s Galleries are taken every
year. Application guidelines are posted on the Museum
website. Currently, the Museum is accepting applications

from art groups for fiscal 2026 (application deadline: August7). If you belong to an art group wishing to hold an exhibitionat the Museum, please see the Museum website for details.
We accept consultations at any time regarding the use ofgalleries for school education exhibitions.
Furthermore, artists who wish to plan and design their own
exhibition should apply for the “Group Show of Contemporary
Artists.” Groups of three or more participating artists can apply.
The next call for applications will be announced in winter thisyear on the Museum website.
Why don’t you experience the fun of showing your work tonumerous visitors at the Tokyo Metropolitan Art Museum?
(Creative Connections Section)

公募展示室 Citizen’s Gallery

東京都美術館は、国内外のさまざまな展の会場として利用されています。

美術作品を鑑賞する場所であるとともに、

公募展示室のご利用にあたっては一定

多様な表現の発表の場として広く親しまれの条件があります。まず対象は、「公募団ています。正門の左手、青、黄、緑、赤の4

体」と「学校教育機関」となっており、個人

色の壁が特徴の公募棟にある12室の公でのお申込みはできません。
「公募団体」

募展示室と地下2/3階の3つのギャラリーについては、東京都内または全国規模でABCは貸出施設となっており、企画展など

絵画、彫刻、工芸、書などのジャンルにかの館事業が開催される期間を除き、一年

かわらず創作作品の公募を主催し、そのを通して数多くの公募団体展と学校教育展覧会の開催実績があること、
また明確な

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美 術 情 報 室・アー カ イブ ズ

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。
A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

Information Accessibility
情報アクセシビリティ

美術情報室からおすすめ図書のご紹介です
Library and Archives Recommended Book

注目した木版画を制作する彼女は、2017 年
から、南津軽・南部地方で山に向き合う手しごとの人々へのインタビューを行いました。本書
はそれをもとにした作品集です。
「ことづての声」は、インタビューとピンホール写真やドロー

インフォメーション（ロビー階）に配された手話通訳。お気軽にご利用ください
A sign language interpreter at theInformation counter (LBF). Pleasefeel free to ask any questions.

快適にお過ごしいただけるように
アクセシビリティの向上にも取り組んでいます
Improving accessibility to make your visit comfortable

イングを、「ソマの舟」はインタビューをもとに執『ことづての声／ソマの舟』
ふるさかはるか 著／管啓次郎・登久希子 寄稿
空中山荘・信陽堂 刊／2023年“The Voice of Lore”/ “Soma’s Boat”
FURUSAKA Haruka (author) / SUGA Keijiro and NOBORI Kukiko(contribution) / Kucyusansou Woodblock Printmaking andShinyodo Edit Brico (publisher) / 2023

筆・制作したエッセイと木版画をそれぞれ収録

アクセシビリティという言葉をよく耳にするよ

日には手話通訳を配しています。
ご質問に対す

しています。さらに取材地の漆の木と樹液を使うになりましたが、約 50 年前に都美を設計しるインフォメーションの案内などを逐次通訳しって手刷りした「漆木版画」も付録。マタギ（猟た建築家・前川國男による公募棟のカラフルてスピーディーにお伝えしています。2024年春師）やソマ（木こり）、漆掻き職人とその道具をな壁面もアクセシビリティの一つです。青、黄、からは触知図でのご案内も始まっています。

作る鍛冶職人といった、自然とともに生きる

緑、赤と配色することで12 室ある展示室にア（東京都美術館 管理係

人々の言葉や手しごと、そしてそこから着想さクセスしやすいように工夫されています。当時れた彼女の作品は、自然の一部である人間のは和服姿での来館者も多いことから、着物の在り方について、あるいは自然とどうコミュニケ

袂が引っかからないようにデザインされたとい

2024年7月20日(土)から開催される企画

ーションをとるかということについて、深く考えう趣のある階段の手すりも今でいうユニバー

展「大地に耳をすます 気配と手ざわり」の出させます。企画展で作品をご覧いただくのにサルデザインです。

品作家である木版画家ふるさかはるか。土と合わせてぜひ読んでほしい一冊です。

藍から自作した絵具と、版木の持つ色・形に（東京都美術館 学芸員

髙城靖之）2010 年～2012 年にかけて行われた大規
模改修工事では、ユニバーサルデザインを随所に採り入れ、鑑賞空間の質的向上や利用者の利便性を図りました。そして今は、館内での滞在時間をさらに快適にお過ごしいただけ

Artist FURUSAKA Haruka is among the artists featured in
the Thematic Exhibition “The Whispering Land: Artists in
Correspondence with Nature” to be held from July 20 (Sat),
2024. Furusaka creates paints from soil and indigo leaves, andproduces woodblock prints attentive to the colors and shape of
the woodblock itself. Since 2017, she has interviewed people
who work with their hands in the mountains of the MinamiTsugaru and Nambu regions. This book is a collection of works
she has produced in the process. The section titled The Voiceof Lore contains interviews, pinhole photographs, and drawings.
That entitled Soma’s Boat contains essays and woodblock prints

created based on the interviews. As an appendix, the bookfeatures “lacquer tree woodblock prints” hand-printed using
the wood and sap of urushi lacquer trees from the mountains
where her interviews took place. Furusaka’s works inspired by
the words and handicrafts of matagi (traditional hunters), Soma
(lumberjacks), the lacquer tappers, and blacksmiths who create
the tappers’ tools—people living closely with nature—move us
to think deeply about our existence as part of nature and how we
can communicate with nature. We strongly recommend reading
this book to supplement your experience of the artworks in the
Thematic Exhibition.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Curator)

るように情報アクセシビリティの向上にも取り組んでいます。
インフォメーションでは誰もがスムーズにコミュニケーションを取れるように、日本語・英語・中国語などに対応し、簡易筆談器やコミュニ
ケーションボードの活用、さらに土曜日と日曜

進藤美恵子）

While we often hear the word “accessibility,” MAYEKAWA Kunio,
the architect who designed the Tokyo Metropolitan Art Museum
some fifty years ago, devised a way to make the museum easily
accessible by incorporating colorful walls in blue, yellow, green,
and red.
During renovation work in 2012, universal design was introduced
throughout the museum to improve the quality of the viewing
spaces and the convenience of users. Currently, we are striving
to improve information accessibility to make visitors’ stay in themuseum even more comfortable.
So that everyone can communicate smoothly, the Information
counter is ready to provide multilingual support using simple
writing devices and communication boards. On Saturdays andSundays, consecutive sign language interpreting is used to provide
information speedily.
(SHINDO Mieko, Management Section)「東京都美術館バリアフリーガイド（音声コード付き）」
ショップやレストランでのお支払い方法から各店舗のテーブルの幅や高さ、椅子の座面高や背もたれの高さまで施設情報を網羅“TOKYO METOROPOLITAN ART MUSEUM ACCESSIBLE GUIDE(with audio code)”
Covers facility information ranging from making payments at shops
and restaurants to the width and height of tables, and the height ofchairs and backrests, in each shop.

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14

得応軒 四代目店主

下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は1世紀以上の歴史がある日本画材の専門店、得応軒の宮内由紀子さんがまちの魅力を紹介します。

立ち寄ってくださったそうで、そのことを父は懐かを駆使しながら会話を楽しんでいます。
これからしそうに話してくれたものです。

もお客様とともに、まちの歴史を見守っていきた

MIYAUCHI Yukiko(4th-generation proprietor, Tokuouken)

The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, MIYAUCHI Yukiko, the proprietor of Tokuouken,
a traditional Japanese painting supplies store with over a century
of history, discusses the Ueno district’s charm.

が話し込むのを聞くのが好きでしたし、店を引宮内由紀子さん

私は小さな頃から店を手伝い、お客様と父き継いだ今でも日本画を愛する方々との交流は楽しいものです。高名な先生方でも、ワクワクさ

いと思います。
＊田中一村：奄美の自然を愛した日本画家。東京都美術館にて2024年9月19日から12月1日まで「田中一村展 奄美の光 魂の絵画」を開催れたご様子で、「次はこんな絵を描くんだ」「今
度は何を使おうかな」と言いながらおみえにな

得応軒 4 代目の宮内由紀子さんとともに店を守る次女の宮内彩子さん、長男の宮内琢哉さん。
「画家の 先生や 美大の学生さんのサポートができるのは喜びです」と口をそろえる
Miyauchi Yukiko, 4th-generation
proprietor of Tokuouken, with hereldest daughter Ayako who keeps
the store with her, and her eldest
son Takuya. They all agree: “It’sa pleasure to be able to support
master painters and art university
students”

ることが（笑）。私も「今度はどうやって描かれるんですか？」と尋ねたり、「こんな画材もありますよ」と紹介させていただいたり。紹介した画材を使ってくださった時は嬉しいですね。また、少し日本画筆や画材、何百種類にも及ぶ絵具が並ぶ店内でもお役に立てばと、絵具の量や紙質での色Arrayed in the store are Japanese painting brushes, art supplies,
and hundreds of paintsの違いや変色具合などの実験をして、見本を作

得応軒に保管されている筆譜は、筆師であった 由紀子さんの 祖父の手によるもの。筆の詳細や「〇〇先生用」など、一つずつていね
いに記されている

ったりもしています。
私どもが何より大事にしているのは、皆さんが気持ちよく絵を描くためのサポートを惜しまないこと。先代は「〇〇先生のご愛用品だから、いつ来られてもいいように」と、数年に一度しか明治初期から受け継がれる画家への敬愛の念
日本画を愛するすべての人に寄り添い続けます
Maintaining deep respect for painters since the early Meiji Period.
Still now ready to assist everyone who loves traditional Japanese painting

得応軒の歴史は、私の曽祖父である宮内得売れないようなものでも切らさないようにしていました。その精神は私にも、また次の代である
娘や息子にも受け継がれております。
この近辺は散策には事欠かず、風情がありながら新しい店も軒を連ねる三崎坂や、根津上げをされており、当時子どもだった父は、よく神社へもよく足を伸ばします。つつじの季節に應が明治維新後から取りかかった画筆づくりに寺まで画材を運ぶお使いをしていたのだとか。

は多くの方で賑わう神社も普段はとても静か。

遡ります。当時は書筆で画も書いていたことか「筆を届けに行くと、武山先生がその場で“お駄亀が甲羅干しをする姿を眺めつつゆっくり境内ら、「日本画に合う筆をつくろう」と全国の絵師を賃画”を描いてくださった」など、両親から聞く思を歩くと心が洗われます。また、上野公園にある訪ね歩き、完成させたのが現在の画筆のルー

い出話は楽しいものばかりでした。

「上野大仏」
は震災や戦時下で胴体がなくなり、ツです。得應の三男である私の祖父も筆師にな

今でも覚えているのが、私が小学生の頃、父り、家の軒先で筆を売り始め、やがて画材も揃が一村先生のお手紙を読みながら感慨深げに

以上落ちない＝合格大仏と呼ばれており、孫えるようになったのが谷中得応軒の始まりです。

語ってくれたことです。
「先生は何年間か働いてが受験生の時はよくお参りに行ったものです。

お顔のみが残りましたが、胴体がないのでこれ

先代は田中一村先生*はじめ、横山大観先

お金を貯めたら絵に没頭すると言ってらしたけ

私は長年この地に暮らしていますが、上野公生、木村武山先生などにお引き立ていただいた

ど、ついに奄美に画材を送ってくださいって。そ園も谷根千も、ここ20年でずいぶん様変わりようです。先生方は展覧会が上野で開催される

うか、また始められるんだなぁ」と。先生が千葉

し、外国人の姿も珍しくなくなりました。当店にも際、この近辺のお寺の一角を借りて作品の仕から奄美へ発つ時、雪駄に着流し姿でふらりと時折外国のお客様がおみえになり、翻訳アプリ

A calligraphy brush inventory preserved at Tokuouken,
brushed by Yukiko's grandfather, who was a brush master.
Carefully inscribed are details related to the brushes and thewords “Used by Master (name)”

After the Meiji Restoration, my great-grandfather, Miyauchi
Tokuou, started making brushes suited to Nihonga (traditional
Japanese painting). Tokuou’s third son, my grandfather, also
became a brush master, and after starting to sell his brushes
in front of his house, he began to stock up on art supplies ofall kinds.
My predecessors enjoyed the patronage of such master
painters as Tanaka Isson and Yokoyama Taikan. When holding
an exhibition in Ueno, these painters borrowed space in a
nearby temple to complete their works. When still a child, myfather delivered brushes and other items to the temple, and theartists sometimes painted a picture for him, on the spot, as areward. One time, Isson dropped by casually wearing sandals,
on his way from Chiba to Amami Oshima Island. My father fondly
recollected this for me.
We spare no effort to enable our customers to paint pleasurably.
Previous generations made sure not to run out of stock evenof items that only sold once every couple years, because that
product was “Master So-and-so’s favorite item.” The same spirit
has been passed down to me and to the next generation as well.
I have lived in this area for many years. Ueno Park and Yanesen(Yanaka, Nezu and Sendagi) have both changed much these 20
years, and it is no longer uncommon to see foreigners. We wantto keep watch over the history of this district, hereafter, together
with our customers.

＊撮影場所：東京都台東区谷中1-1-22 得応軒＊2024年2月インタビュー

15※東京都美術館は 2026 年に100 周年を迎えます。

1980 年代、東京都美術館では「現代美術の動向」と題し、1950 年代から70 年以降の美術の動向を探る展覧会が開催されました。
その 第 3 弾にあたる「現代美術の 動向Ⅲ
1970年以降の美術―その国際性と独自性」（1984年）では、70年代以来アート・シーンを記録しつづけてきた安齊重男の写真300枚を中心とするイントロダクションに始まり、もの派の李禹煥やコンセプチュアル・アートの松澤宥など16人のアーティストによる作品が、個展の集合体として紹介されました。松澤宥がこの展
覧会のために制作した新作《海底よ（2222）》
では、メッセージが刷られた紅白の紙が壁面「現代美術の動向Ⅲ 1970 年以降の美術――その国際性と独自性」松澤宥によるパフォーマンス
《海底よ(2222) 》 1984 年撮影に展示され、会期中には展示室と正門前広場
にてこの作品によるパフォーマンスが行われました。

（米岡響子）“Trends of Contemporary Japanese Art 1970-1984—universality/
individuality” (1984) began with an introduction centered on 300
photographs by ANZAI Shigeo, who continually documented theNo.478TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2024年7月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社＊最新情報は公式サイトでご確認ください「田中一村 肖像」
Isson Tanaka©2024 Hiroshi Niiyama

art scene from the 70s, and featured works by sixteen artists,
including LEE U-Fan of Monoha and conceptual artist MATSUZAWA
Yutaka, as a collection of solo exhibitions.
(YONEOKA Kyoko)

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

https://www.tobikan.jp

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TokyoMetropolitanArtMuseum©Tokyo Metropolitan Art Museum

表紙の作品

The performance Kaiteiyo (2222) by MATSUZAWA Yutaka at“Trends of Contemporary Japanese Art 1970-1984—universality/
individuality.” Photographed in 1984

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