TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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アートにふれることは好きで、ロケで地方に出かInterview

貫地谷
しほり
KANJIYA Shihori

けたとき、仕事やプライベートで海外に行ったときにも、現地の美術館をよく訪れています。
特に印象深かったのは、8年ほど前にスペイン・マドリードのプラド美術館に行ったときのこと。そこでみたフランシスコ・デ・ゴヤの《裸のマハ》という横たわる全裸の女性の絵は、忘れられない一枚となりました。アートに明るい現地のコーディネーターさんの解説を聞きながら鑑賞したのですが、
その絵が描かれた19世紀初頭のスペインでは、女性の裸体画は背徳的とされ、描くのを禁じられていたそうなんです。自ら描きたかったのか、誰かに依頼されて描いたのかはいまだに謎らしいのですが、見つかったら投獄され、処罰されるような時代に、命懸けで自分の「描きたい」という情熱に向き合ったわけですよね。私も方法は違えど表現する仕事をしているので、その絵をみているうちに「自分は果たしてゴヤのような向き合い方ができているのだろう
か…」と、悔しさがこみ上げ、美術館を出たとた

コミカルなキャラクターからシリアスな役どころまで、魅力的に演じ分ける女優の貫地谷しほりさん。

ん涙が止まらなくなって。それくらい衝撃を受けた出会いでした。
作品のバックグラウンドを知ると、感情移入を

旅先では必ずといっていいほどしたり、より深く作品を堪能できたりと感じた最

現地の美術館を訪れるという貫地谷さんに、初の体験でした。

アートの楽しみ方や鑑賞方法などをうかがいました。
Whether comical or serious roles,
actress KANJIYA Shihori brings something unique toeach character she plays. When traveling,
KANJIYA never fails to visit the local art museumsat her destination. We asked her about
her enjoyment of art and her approach to art viewing.

作品の背景や画家の想いを知るとみえかたが変わることもピカソの《ゲルニカ》を初めてみたときのことも、鮮明に覚えています。横幅が 8メートル近くもあろうかというその大きさに圧倒されながらも、描くきっかけとなった無差別爆撃の話や戦争の悲惨さを表したという説明を聞きました。
そ作品の背景を知り︑作者のメッセージに気づいたとき心が震えるほど感動します

自分で絵を描くのは得意ではないのですが、

I feel moved to my soul when I catch the artist’s message,
after learning about the artwork’s background

輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

生死をかけて描かれた一枚の絵に感動03

04の遠足で来て、上野公園の広場に座ってみん

貫地谷しほり（かんじや・しほり）
1985年生まれ。東京都出身。俳優。
2004 年、映画『スウィングガールズ』
で注目を集め、2007年、連続テレビ
小説『ちりとてちん』（ NHK）で主演を務める。2014年、映画『くちづけ』
でブルーリボン賞主演女優賞を受賞。2020年、『ディア・ペイシェント～
絆のカルテ～』（ NHK）で主演のほか、『顔だけ先生』（東海テレビ、CX系）に出演。
『プロフェッショナル仕事の流儀』（ NHK）のナレーションなど活躍の場を広げている。

なで絵を描いたりしたのも、懐かしい思い出。
写真もよく撮っていました。屋台の食べ歩きが楽しい弁天堂の参道も、博物館や美術館のある一帯も、今も変わらず好きです。
なかでもここ東京都美術館は、館内の雰囲
気もさることながら、外壁の、温かみのあるレ
ンガ調の色合いが大好き。来るたびに「カッコいい建物！ ここに住みたい！」と本気で思っているくらい（笑）。これまでたくさんの展覧会を拝見しましたが、特に心に残っているのが、「生誕300年記念 若冲展」
（2016 年）
。圧巻の画力と迫力に圧倒され通しでした。花鳥画に代表される、あの観察眼はどこからくるのか。人の手であそこまで緻密に描けるものなのでしょうか。伊藤若冲の強い執念のようなものを感じました。
識を入れます。そうすると、何も知らない真っ白

最近では「ゴッホ展――響きあう魂 ヘレーネ

もっていましたが、説明を聞いた後では全く違うな状態でみていたときとは違う感情が芽生えたとフィンセント」（2021年）もとてもよかったです。

みえかたをするようになりました。同時に、反戦り、みえかたが変わったりすることも。

描かれている人や風景、自然がそのままそこでれまでは「有名な、少し異様な絵」という印象をへの想いをこれほど巨大なキャンバスに、
それもまた、最初に「なんだか怖い…」と感じたり、

あえてモノトーンでぶつけたというピカソの強い奇妙な感覚に包まれたりしたとき、その作品に

私の美術館滞在の締めくくりは、ミュージア

信念に、心が揺さぶられました。

息づいているみたいで、胸を打たれました。

は政治的な問題提起があった、こういう凄惨なムショップでの買い物です。展覧会を拝見した

こうした体験を重ねるたびに、作品が生まれ物語があったなどという説明を後から聞くと、「な記念に、手提げバッグやノート、Tシャツなどをた背景や画家の想いを知りたいという思いがるほど、だから怖いような感情が湧いてきたん

買うのは楽しいものです。

強くなっていきました。
《ゲルニカ》に限らず、すべだ」と“答え合わせ”ができて、腑に落ちることがての作品にはストーリーがあり、画家の生き方まあります。

まもなく始まる「スコットランド国立美術館
THE GREATS 美の巨人たち」では、名だたで反映されているはず。でもそこまで私は詳しくアートにふれることは、俳優をするうえで、とてる巨匠たちの作品がみられるという、ミーハー

ないし、アートのみかたも自己流です。だからこも刺激をもらえるもの。画家が生涯をかけて伝な私にとっても楽しみです。なかでもベラスケス

そ、美術館に行くときにはアートに詳しい人と一えたかったメッセージがアートを通してみえたとの《卵を料理する老婆》を、ぜひみてみたいで

緒に行ってエピソードを聞いたり、音声ガイドもきにはとても感動し、自分の中に引き出しが増すね。肌の感じがリアルで、何か言いたげな表利用したりして、何を表現したかったのか理解えていくのを感じます。

情の老婆と少年。この絵にも、また背景がありしたいと思っています。
とは言え、最初から解説ありきではありません。
まずは何の予備知識も入れずに作品だけを

ミュージアムショップでの買い物も美術館の楽しみ

じっくりみます。その後で、詳しい人からレクチャ

上野は私のホームグラウンドで、小さな頃かーを受けたり、作品解説ボードを読んだりして知ら友人や家族と何度も訪れています。小学校

Francisco Goya’s painting The Nude Maja impressed me
profoundly like never before when I saw it at Museo Del Prado in
Madrid eight years ago. According to the local coordinator, whoknew about art, Goya created the painting in early 19th-century
Spain when painting nudes of women was forbidden. Beingcaught meant going to prison. Goya’s passion to paint what hefelt he must paint—at the risk of his life—struck me deeply.
When seeing Picasso’s Guernica, as well, I learned about theindiscriminatory bombing of civilians that moved Picasso topaint the work. His earnest desire to express his disgust with
war on a large canvas, intentionally in black and white, stirredme profoundly.
After many such experiences, I feel like I want to know thebackground from which a work was born and the artist’s
thoughts and feelings. When going to the art museum, I try
to talk to people knowledgeable about art to learn the stories
behind the artworks. I also use the audio guide.
I like to see an artwork first without any preparatory knowledge.
Next, I attend an art expert’s lecture or read commentary on
the artwork. Then, when I return to see the artwork again, it
moves me in ways that differ from when I saw it without knowing
anything, and I understand why the artwork gave me the feelings
it did when I first saw it.
Among exhibitions at the Tokyo Metropolitan Art Museum, “The300th Anniversary of his Birth: Jakuchu” impressed me deeply.
I felt overwhelmed by Jakuchu’s command of drawing andexpressive power. When I see “THE GREATS: Masterpieces
from the National Galleries of Scotland” which starts in April, I will
be sure to use the audio guide and enjoy the commentary while
viewing the works.

そうなので、ぜひ音声ガイドを借りて解説を楽
しみながら鑑賞したいと思っています。

スコットランド国立美術館

THE GREATS 美の巨匠たち

THE GREATS:
Masterpieces from the National Galleries of Scotland
会期2022 年 4月22日( 金 ) ～7月3日(日)展覧会公式サイト＊撮影場所：東京都美術館 公募棟にて＊ 2021 年 12月10日インタビュー

https://greats2022.jp

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展覧会の舞台裏

ヨーロッパで進むリターナブル
国内では、個別の作品に合わせてクレートを
オーダーメイドで作成し、輸送が終わると使い捨

新型コロナウイルス対策の緊急事態宣言中に開幕した「ゴッホ展──響きあう魂 ヘレーネとフィンセント」（会期：
2021年9月18日～12月12日）。コロナ禍で見通しが立ちづらい中で開催準備が進められました。作品輸送と展示を手掛けた、ヤマト運輸株式会社東京美術品支店マネージャーの林一樹さんにその舞台裏をうかがいました。

てされることが多い中、ヨーロッパではリターナブ
ルクレートの導入が進んでおり、今回のゴッホ展でもリターナブルクレートが採用されていました。

Due to the COVID-19 pandemic, the exhibition “Collecting Van Gogh: Helene Kröller-Müller’s Passion for Vincent’s Art” (September
18– December 12, 2021) was held during a state of emergency. Under unforeseeable conditions, preparations went ahead toopen the exhibition as scheduled. HAYASHI Kazuki of YAMATO TRANSPORT Tokyo Fine Arts Branch handled the transport anddisplay of the artworks. We asked Hayashi to describe the drama behind the scenes.

「クレートの取り扱い方法が、
いわゆる蓋を外せば作品が出てくるというタイプのものではな
く、押さえのネジを外したり、箱の開け方もネジ技術と経験を活かし作品を動かすリスクを最小限にして次世代にベストな状態で作品を繋ぐを回して外したり、独特の取り扱い方法がありました。まずそれをきちんと覚えるというのが、これまでの展覧会との大きな違いでした」。ヤマト運

Expertise and experience are needed when moving artworks, to minimize risks and protect the artworks for future generations.

展覧会の根幹を支える輸送
ヤマト運輸では宅配便事業を開始する約20輸でも長年の経験を活かし、繰り返し使える美両国のコロナウイルス感染症の影響により、オラ術品専用箱の開発もしています。輸送技術も進ます。輸送や展示を行うのに、動かすリスクをいンダ側の修復家や学芸員が来日できず、オンラ化する中、「その時々に合わせて臨機応変に柔かに減らすかが重要」、ここに技術と経験が活

インを活用したリモートでの確認作業になりまし軟に対応することが大切」といいます。
「『ゴッホ

かされるといいます。

た」。通常なら目の前でやり取りできたものが、リ展』は都美で閉幕後、福岡市美術館、名古屋

年前、1958 年に美術品輸送事業をスタート。

東京都美術館への輸送で使用された「美術モートでは一工程ずつ画面で見せて、確認を取市美術館と巡回します。展覧会ごとに輸送・展

1987年には、日本の損保会社がオークション

品専用車」は、エアサスペンション付きで振動りながら複数回の確認プロセスを踏んだそう。

示を繰り返し、作品が日本を離れる日まで私たで落札したゴッホの作品《ひまわり》のロンドンを軽減するほか、展示室や収蔵庫と同じように「クレートの運び方、開け方、作品を点検台

ちの仕事は続きます」。

から日本への輸送を担当するなど、ゴッホには

温度・湿度が変わらないように荷台の空調もコの上に置くまで、オランダから画面越しに細か縁があるという。

ントロールされています。ダブルキャビンタイプでな指示が入ります」。その中で一番傾注したの

当館の学芸員も同乗しました。

が、「作品を動かす回数を可能な限り減らすこ

今回の「ゴッホ展」
では、所蔵館のクレラー=
ミュラー美術館で厳重に梱包された作品が日本に到着してから、東京、福岡、名古屋での展覧

オンラインを活用したリモートでの展示作業と。無駄なことはやらず、必要最小限の動きで展示することです」。

会を経て、作品が日本を発つまでを同社が担っ

まず、収蔵庫で24時間以上静置された作品

リモートでの展示作業中、「都美の学芸員にています。
「展覧会は実際に作品がないと成立しをクレートのまま展示室に運びます。
「クレートを相談しながら、作品の額のサイズと同じ大きさません。作品の輸送と展示という、大変重要な

開梱し、点検台の上に置いた作品を修復家のの段ボールを仮に置いて、展示位置を決めるこ

方が点検し、それを実際に壁に掛ける」というともしました。修復家が作品の状態を確認するのが展示作業の一連の流れです。

間に、学芸員は展示の位置を決め、ヤマト運輸

仕事を担っていると感じています」と林さん。
日本に到着した作品は、美術品の輸送を専門に扱うスタッフが「美術品専用車」と呼ばれるその作業は作品ごとに行われ、作品輸送とのスタッフは展示金具の準備をし、先に壁に金特別な車で東京都美術館に搬入し、すぐに収同様にクレートの移動や開梱等には細心の注具をつけておくという連携により、作品点検が蔵庫に運び込まれ、クレートと呼ばれる輸送用意が求められます。
「本来なら、所蔵館から作品終わるのと同時に壁に掛けるスムーズな流れをの箱に梱包されたままの状態で24時間以上静に随行して修復家や学芸員が来日します。輸送作りました」。限られた展示日数の中で効率よく、置されます。

やクレートの開梱など一つ一つの作業を一緒に作品を動かす回数も極力減らすことで作品へ「美術品を動かすことには、必ずリスクが伴い確認しながら進めます。ところが日本とオランダのリスク軽減につなげています。

“Moving artworks is always accompanied by risks. Carefully taking
measures to minimize risks when transporting and displaying
them is extremely important.” This requires technical expertise andexperience, HAYASHI says. Moving and unpacking the crates inorder to install the artworks on a wall requires the same level of careas transporting them.
“Normally, a restorer or curator will accompany the artworks toJapan from the holding museum, and we then confirm the artworks
together, one by one. Because of the COVID-19 infection risk in both
Japan and the Netherlands, however, the Dutch restorer or curator
could not come to Japan, so this task was handled remotely, online.”
Working remotely required stopping to view the monitor andconfirm the procedure with the person overseas, at each step of
the way. “Detailed instructions were relayed to us online during allprocedures—from transporting and unpacking the crates to placing
the artworks on the inspection table,” HAYASHI recalls. Intenseconcentration was required to “move the artwork a bare minimum oftimes” and “install it with as few movements as possible.”
Unpacking and installing an artwork while following instructions
remotely online was time consuming. By working with maximum
efficiency in the days allotted, moving the artworks as little aspossible, they could lighten the risks to the artworks.
“After closing at the Tokyo Metropolitan Art Museum, “Collecting VanGogh” travels to Fukuoka Art Museum and Nagoya City Art Museum.
Each time, we take the same care in transporting and displaying theartworks, and our work will continue until the artworks leave Japan.”＊2022年12月7日インタビュー

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまなアート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。
今回は、SDGsで建築を探究?!「 Museum Start あいうえの」のファミリー＆ティーンズ・プログラムを紹介します。
The Museum offers art communication programs designed to take visitors beyond simple viewing toa deeper “experience” of the artworks. This time we look ata “Museum Start iUeno” Family & Teens Program—“Exploring architecture through the lens of SDGs”

ファミリー＆ティーンズ・プログラム「SDGsで探究！名建築をみる」
Family & Teens Program“Through the lens of SDGs! Exploring architectural masterpiece”

建築をSDGsで観察すると…？

活動中の様子 Scene of activities

Exploring architecture through the lens of SDGs

SDGsに通ずる点があります。設計した当時にには「初めて会う同年代の子どもたち、とびラー＊

はSDGsという概念はありませんでしたが、高の方と“同じ目的をもって行動する”ということにをキーワードに当館の建築を探検し、観察しま

度経済成長の時代としては、とても先駆的な考

怖気づかず楽しく過ごせたことに驚くとともに、す。現在の建物は、日本のモダニズム建築を牽え方で設計したことがわかります。

「SDGsで探究！名建築をみる」
では、SDGs

成長している子どもの姿を見ることができまし

引した建築家・前川國男の設計により1975年

このプログラムでは、前川の設計における工た」「講堂に戻っ、てきた娘が楽しそうに発見を話

2021年度のあいうえの「ファミリー＆ティーンズ・

に竣工しました。21世紀の現代においても、そ夫に着目し、子どもたちと当館の建築を観察ししてくれた」「、（子どもが）主体的に観察できる場

プログラム」
では、1day、2days、3daysの3種の建築に込められた思想に多くの人が関心をながら巡ります。探検に出かける際には「誰かがよかったです」などの感想が寄せられました。

類のプログラムを実施。なかでも、1dayプログ

寄せ、奇数月第３土曜日に行っている建築ツアに教えてあげたいと思うところを探せ！」（小学１

子どもと大人が一緒に心地よいミュージアム

ラムでは、SDGsをキーワードに当館の建築をーは、募集開始後すぐに満席になるほど人気が～４年生）「100年後に残したいと思う場所、（もスタートができるよう、
これからも良質なプログラ

みる、というプログラムを実施しました。

あります。

の・空間）
を見つけよう」（小学5年生以上）なムの実施を続けていきます。2022年度のプログ

In fiscal 2021, three kinds of programs were offered under theiUeno “Family & Teens Program”: 1-day, 2-days, and 3-days.
Among them, the 1-day program took Sustainable Development
Goals (SDGs) as a keyword for exploring the Museum building.

ど観察のポイントが書かれた「シレイショ」が渡

ラムラインナップは、2022年5月頃にあいうえの「公園からの視界を遮ることなく、広場の続きのされます。

公式サイトで公開予定です。

「 Museum Start あいうえの」とは？
What is “Museum Start iUeno”?

上野公園の９つの文化施設が連携して取り組む、子どもと大人が創造的に学び合う「アクティブ・ラーニング・プロ
ジェクト」。
「すべての子どもにミュージアム体験を！」をモットーに年間を通して「観察と鑑賞」と「対話」を基本にした参加型プログラムを実施しています。先生でも親でもない第3の大人「アート・コミュニケータ（とびラー）」が一緒に活動することも「あいうえの」の特徴です。
“Museum Start iUeno” is an “active learning project” conductedjointly by 9 cultural facilities in Ueno Park. Its aim—to foster anenvironment where children and adults can creatively learn together
and from each other. Under the motto, “Aiming to give a special
museum experience to every child,” participatory programs
founded on “observation and appreciation” and “dialogue” areheld throughout the year. The project’s special feature is its “artcommunicators” (Tobira), a third adult, neither teacher nor parent,
who joins participants in activities.

例えば「平凡な素材で非凡な結果を出す」、
ような場所であるように」などの考えを設計に反

子どもたちはグループに分かれ、とびラーと一映していますが、それらは「建築は100年もつも緒に、椅子や床、天井、照明など普段は見過ごのでなければならない」という前川の建築に対しそうなところにも注目しながら、色や形、素材する思想に基づいており、今で言うところのなど「なぜそうなっているのかな？」と、観察していきます。参加した子どもたちには、あいうえの特製ツール「ミュージアム・スタート・パック」
も手渡されます。帰宅後にツールに入っている「冒険ノート」に発見したことを記録しウェブサイトに投稿する仕組みがあり、実際に美術館を見て体験し、後日各自がオンラインで発表することにより、美術館体験を深めていくことができます。
子どもたちの活動中に、保護者には子どもと参加者から投稿された冒険ノート。冒険ノートはQRコー
ドからご覧いただけます
Adventure’s Notebook posted by participants
For other notebooks, please see https://museum-start.jp/book

一緒に美術館・博物館へ出掛ける際の「コツ」を伝え、その後、子どもたちの活動の様子を見る時間を持ちます。保護者の事後のアンケート（東京都美術館 学芸員河野佑美）

Museum Start iUeno offers programs for families and teenagers. One
is “Through the lens of SDGs! Exploring architectural masterpiece,” aprogram for seeing and discovering the architecture of the Museum
building. Along with art communicators (Tobira), children explore every
corner of the architecture of this museum, which architect MAYEKAWA
Kunio designed in the 1970s based on forward-looking thinking that
anticipates today’s SDGs. In content, the program enables participants
to appreciate the museum’s spaces using their body and senses.
Comments from parents include, “It was surprisingly fun to be active
under a common purpose with people we had never met before—children of the same age and Tobira—without feeling nervous. We also
could observe the children’s process of maturing.” iUeno will continue
to implement high-quality programs so that children and adults can
comfortably make their museum debut! The fiscal 2022 program lineup
will be announced around May 2022 on the official iUeno website.
(KONO Yumi, Associate Curator, Learning and Public Projects)

Museum Start あいうえの
公式サイト＊SDGs（持続可能な開発目標）は、「誰一人取り残さない」持続可能で多様性と包摂性のある社会の実現を目指す国際目標です

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約270団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 270 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

公募棟・窓のリニューアル中― 公募展示室のメンテナンスについて

ペアガラスに変わった休憩室の窓
Rest area windows replacedwith double glazing

Renovating windows in the Citizen’s Gallery Wing
—Concerning maintenance work in the Citizen’s Galleries

繋がっている部分でもあります。展示環境

換を行いました。2022年度は、第3 棟・保全の観点から、このたび外気の影響を

第4棟の交換を同じ時期に行う予定です。

受けにくいペアガラスを導入することにな

当館では、前川建築の特徴を維持しなりました。
とは言っても、公募展示室は年3回、１週間ある整備休室と、第一、第三月曜日の休室日以外は、年間40会期、のべ314

工事中の公募棟第1棟・第2棟

がら、
より良い展示環境を持続していける
よう建物管理を行い、定期的に設備のメンテナンスを行っています。
展覧会をご覧になった後、休憩室で一日間フルに稼働しています。展示室の利用

息つくのが習慣だという方もいらっしゃるに支障のないよう、騒音を出さず安全にことでしょう。工事期間中はご不便をおか工事を行うため、展示会期中は足場とシけしますが、新しい窓ガラスからの眺めをートの設置にとどめ、年末と1月中旬の整楽しみにしていただければと思います。

備休室中にそれぞれ１棟ずつ、ガラスの交（東京都美術館 交流係長

From November 2021 to January 2022, maintenance work
will be undertaken to install double glazing in windows of thefront corridor rest areas of Citizen Galleries 1 and 2.
The Citizen’s Gallery Wing interior and exterior wererenovated during 2012 museum renovation. The entry
portion on the west side offers lush green views of Ueno Zoo
but also connects with the gallery. Insulated glazing, which
reduces the impact of outside air, will be installed to protect
the gallery environment.
To undertake work safely and quietly without obstructing

gallery activities, scaffolding and sound barrier sheets only
will be installed during exhibitions. Window glass will be
replaced in one rest area at a time during New Years and the
mid-January closure for maintenance. Installation of double
glazing in Citizen Galleries 3 and 4 is scheduled for the same
period the following fiscal year.
The Museum regularly undertakes equipment maintenanceto ensure an optimal exhibit environment while maintaining
the special character of MAYEKAWA architecture.
(OKAMOTO Junko, Chief of Creative Connections)岡本純子）

Renovating windows in the Citizen Galleries 1 and 2

2021年11月から2022年１月まで、公る工事を行っています。

募棟第1棟・第2 棟の西側外壁が足場と公募棟は2012年のリニューアル時に内メッシュシートで被われていたのをご存じ

外の改装を行いました。前川國男が設計だったでしょうか。展示室を利用する団体

した躯体がそのまま活かされ、周辺を見には事前にお知らせしましたが、2021年

渡せる大きな開口部が特徴的な建築で

度から2 年にわたって、公募展示室奥にす。西側の開口部は、上野動物園を望むある休憩室の窓をペアガラスに取り替え

緑豊かな風景を楽しめる一方、展示室と

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美術情報室

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。
A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

美術情報室のレファレンス事例紹介

Restaurant & Cafe
レストラン＆カフェ

Actual example: Library and Archives Reference Service

美術情報室では調べものや資料探しのお手伝いをする「レファレンスサービス」に力を入れています。その事例をご紹介します。

期間限定のここでしか味わえない

The Library and Archives “Reference Service” helps people do research and find materials. Here, we give an actual example.

質問「展覧会コラボメニュー」
Exhibition-inspired “collaborative menu”
available for a limited time

4 点あるムンクの絵画《叫び》のうち、2018年10月から翌年1月にかけて東京
都美術館で展示された《叫び》（オスロ

特別展開催中に東京都美術館内の2つのレ

市立ムンク美術館所蔵、テンペラ・油彩）

ストランとカフェで展開される展覧会コラボメニュは初来日だそうだが、それ以外の3点のー。作品がある国や地域の食文化や、作品から絵画が、最後に日本で展示されたのはのインスピレーションを受けたシェフが、レシピを

いつ、どこでか。

考え、試作を重ねてコラボメニューが誕生します。

レストラン ミューズの鈴木宙生シェフが素材に選んだのは、“天使えび ” 。ハート形に盛り付けられた天使えびとヴァンブランソースにはバルサミコで描いた手紙をイメージしたフェルメール《窓辺で手紙を読む女》から誕生したメニューです。

写真は、「ドレスデン国立古典絵画館所蔵

回答

ムンクの絵画作品総目録第1巻 の展覧

フェルメールと17世紀オランダ絵画展」に寄せ

会歴によれば、
オスロ国立美術館所蔵のた特別メニューです。素材や盛り付けの一つ一《叫び》（テンペラ・クレヨン、厚紙）は、

つにシェフの想いが込められています。鑑賞の＊1993年10月から12月に東京と大阪の余韻とともに、ここでしか味わえない期間限定

出光美術館で開催されたムンク展。
オスのコラボメニューをお楽しみいただけます。

ロ市立ムンク美術館所蔵の《叫び》（クレ

現在、試作中の「スコットランド国立美術館

ヨン、厚紙）は、1997年4月から6月のTHE GREATS 美の巨匠たち」のコラボメニ

世田谷美術館でのムンク展。
どちらの作

ューもまもなく誕生します。どうぞお楽しみに。

品もそれ以前に何度か日本各地で展示

レストラン サロンの国井博明シェフは、オランダやフェルメ
ールの生まれた当時をイメージしたメニューを開発。メインには牛粗挽き肉のロースト、目にも華やかな盛り付けのコース料理となりました。

（東京都美術館 管理係）

されています。個人蔵の《叫び》（パステル、厚紙）は来日していません。
* GERD WOLL, EDVARD MUNCH COMPLETE PAINTINGS, CATALOGUE RAISONNÉ VOL.I 1880-1897, Thames & Hudson, 2009

Question: One of Edvard Munch’s four
The Scream paintings came to Japan for
showing from October 2018 to January
the following year. When and where havethe other three versions most recently
been exhibited in Japan?
Answer: According to the exhibition history
in Edvard Munch : complete paintings :catalogue raisonné v.1 (Gerd Woll, Thames& Hudson, 2009), The Scream (tempura,crayon on cardboard) in the collection of
the National Gallery in Oslo was displayed
during a Munch exhibition at Idemitsu
Museum Tokyo and Osaka from October
to December 1993. The version of The
Scream (crayon on cardboard) in thecollection of Munch Museum in Oslo was
exhibited at the Setagaya Art Museumfrom April to June 1997. Both versions
have since been exhibited multiple times inJapan. The version of The Scream (pastel
on cardboard) in a private collection has
never come to Japan.

Our two restaurants and café offer an exhibition-inspired“collaborative menu” during special exhibitions at the Tokyo
Metropolitan Art Museum. Taking hints from the collecting
museum’s home country, its regional food culture, and theartworks themselves, the chefs create recipes and experimentvariously to produce the collaborative menu.
The chef’s thoughts and ideas are behind the ingredients andappearance of each menu item. Visitors can enjoy a menu
available for a limited time only at this museum, whose tastes will
enhance their experience of the exhibition.
Now under creation—a collaborative menu for “THE GREATS.
Masterpieces of the National Galleries of Scotland.” See theexhibition and enjoy the menu.
(Administrator Section)

カフェ アートでは、オランダの伝統菓子「ストロープワッフ
ル」をイメージしたデザート「ストロープワッフル風 キャラメ
ルアイスクリームとナッツ添え」が誕生しました。

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Uen

o no

U

Bonjour mojo2 店主

大平由美 さん
Proprietor, Bonjour mojo2
OHIRA Yumi

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下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は、愛らしい動物パンで子どもから大人までも“とりこ”にするパン屋の店主が、根津の魅力を紹介します。
The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
The cute animal-shaped rolls of bakery “Bonjour mojo2” capture
the hearts of people of all ages. We asked its proprietor about
Nezu’s appeal.

大平さんが顔をのぞかせると、思わず微笑んでしまうお客さんも。
動物パンはイラスト入りメニューから欲しいパンを告げ、奥から出してもらう対面販売スタイル
Customers smile brightly when OHIRA
shows her face. An illustrated menu
announces new bread products, which
she brings to customers at the counter.

でほかの街に出かけると、帰ってきたとたんにホること。ぜひ皆さんも大通りから足を伸ばして、ッとするくらい、私にとって居心地のよい、安心で

根津の路地裏をゆっくり歩いてみてください。思きる場所になりました。

いがけない出会いがあるはずです。

その一番の魅力は、
なんといっても人。子どもから年配の方まで、とてもあたたかいんです。最初から、私のような新参者に対しても、ずっと知り合いだったかのように気さくに接してくださり、「困ったことがあったらいつでも言って」と声をかけてくれました。実際、何かあればすぐに相談に乗っていただけます。自然に助け合いをする
土壌が昔からあるようですね。
私が店先にいれば、前を通るほとんどの方がひと声かけてくださり、次のお客様が来られるまでずっと話し込んでいかれる方も（笑）
。人と人との距離の近さを感じる町ですね。
また、そこかしこで子どもの元気な声が聞こえ

民家を改装した、
レトロなたたずまい。近くにあるコッペパ
ンの店「大平製パン」と「サンドイッチとパンのお店 大平パン」は姉妹店
Old-fashioned atmosphere of a renovated house. Nearby aresister stores, the “Ohira Bread” bun shop and “Ohira Bakery”
sandwich and bread shop.

てくるのもこの界隈ならではなのではないでしょうか。
車が来ない路地も多く、地べたに座り込んで遊び、いろんな年代の子どもたちが一緒にかけっこなどをしている風景も、
ここでは日常。
大人は、たとえ知らない子であっても「日が暮れるからそろ自然に助け合いをする土壌がある町
根津の路地裏散策でタイムスリップ
A district whose people gladly help each other. Walking the Yanesen backstreets is like traveling back in time

そろ帰りなさーい」と声をかけ、子どもも「はーい！」と元気に応えるような、
どこか懐かしい光景が当たり前に広がっているのがこの一帯なのです。
私が皆さんにおすすめしたいのは、古い面Storefront display: illustrated menus “drawn by an arts university
student who formerly worked as staff.”

影が残っているこの町の路地裏散策です。上野から続くこのエリアは有名な観光スポットが多根津の藍染大通りに繋がる路地裏に動物パ

美味しい」「、動物の顔がかわいい！」と近所のく、休日には遠方からもたくさんお見えになりまンの店を構えたのは、
2011年秋のことです。
実家方にひいきにしていただけるようになり、今ではすが、
ここ根津は、
ひたすら歩くことが楽しい町。

が営むパン屋の店名から「ボンジュール」を取り、 「いつものちょうだい」と言いながら来られる常通りから一本入った路地にも、素通りしてしまう

くるくるとパーマをかけた私の髪型のイメージかような細い道にも、こぢんまりとした雑貨屋やこ連さんや、小銭を握りしめてやってくる子どもさ

店先には「以前スタッフだった藝大生が描いてくれた」
という手描きイラストのメニューがズラリ

ら、店名を「ボンジュール モジョモジョ」としました。

んまで、地元の皆さんに支えられてここまできま

だわりの専門店、美味しい食べ物屋さんがあさまざまな縁が重なってここで開業したのでした。一番人気は中身がクリームのうさぎパン。

り、緑もとても多い。歩いているだけで新たな発すが、狭い路地という商売の立地としては必ずつぶあん、ジャム、クリームの3味が楽しめるい

見があるので、疲れたらこの付近を散歩し、疲

しも好条件ではなかったせいか、最初は「本当も虫パンも好評です。

れを吹き飛ばしています。

にあそこで大丈夫？」といろいろな人から心配さこの地に住むようになって10年経ちますが、特に私のお気に入りは、戦禍をくぐり抜け、昭れました。それでも「ふっくらとしたパン生地が根津界隈は本当に暮らしやすい。たまに用事

和にタイムスリップしたかのような建物を見つけ

In the autumn 2011, I opened an “animal bread” shop in aback alley of Aizen Boulevard in Nezu. Not a good location fora business, actually, but neighbors liked it, and now we havecustomers who come regularly, saying “Give me the usual,” andwe enjoy the support of local people.
The best thing in Nezu is its people. In Nezu, newcomers like me
are warmly welcomed and people gladly give advice if you haveproblems—a district where you can feel people’s closeness. You
can also hear the spirited voices of children, here and there, andsee children of different ages playing together. Adults may noteven know the children, but they call out, “Time to go home,the sun is going down,” and the children reply, “Okay!” in loudvoices. In Nezu, you take nostalgic scenes like this for granted.
I recommend taking a walk down the back alleys of the Yanesenarea. Though narrow, the streets feature small general stores,
delicious food shops, and rich greenery. My favorite pastime isfinding old buildings that take you back in time to the Showa era.
Please take a leisurely stroll down the back alleys of Yanesen.
You will enjoy unexpected encounters.

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This and That in Ueno Park

黒田記念館は、日本近代洋画の父とも言われる黒田清輝（1866-1924 年）の遺言により1928年に竣工、1930年に帝国美術院附属美術研究所として開所しました。黒田清輝の作品を常設展示していますが、特に、代表作である「読書」「智・感・情」「湖畔」などは、新年、春、秋の年３回各２週間、特別室にて公開されています。設計は、東京都美術館の旧館（1926～75年）と同じ、様式建築の名手として知られる
岡田信一郎によるもので、昭和初期の美術館

黒田記念館

建築も見どころの一つです。

Kuroda Memorial Hall

（東京都美術館 広報担当係長

山崎真理子）

Kuroda Memorial Hall was built in 1928 and opened in 1930
as The Institute of Arts Research for the Imperial Academyof Fine Arts. This was done with an endowment bequeathed
by KURODA Seiki (1866-1924), an artist known as the father
of modern Japanese Western-style painting. While many of
KURODA Seiki’s works are on permanent display, his foremost
works, including Reading, the triptych Wisdom, Impression,

Sentiment, and Lakeside are shown in the Highlights Gallery
three times a year in January, spring, and autumn, for two weeks
at a time. Designed by OKADA Shinichiro, a master designer
in the Western style who also created the original Tokyo
Metropolitan Art Museum building (1926-1975), the Kuroda
Memorial Hall’s early Showa-style architecture is a highlight for
visitors.
(YAMAZAKI Mariko, Chief of Public Relations)No.470TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2022年3月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum＊掲載情報に変更が生じる場合がございます。
最新情報は公式サイトでご確認ください

表紙の作品

提供：東京文化財研究所

ジョシュア・レノルズ《ウォルドグレイヴ家の貴婦人たち》（部分）
1780-81 年 スコットランド国立美術館
Sir Joshua Reynolds, The Ladies Waldegrave (detail), 1780-81,
National Galleries of Scotland©Trustees of the National Galleries of Scotland

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
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