神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）ベーシックキーボード(Basic Keyboard)

学科・コース

音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

60

開講区分
曜日・時間

前期(半期のみ)【授業の学習内容】
・テキストで学んだ内容をキーボードでアウトプットする。
・各自選曲した曲を両手で演奏する。
【実務者経験】甲陽音楽学院クラシックピアノコース卒業。在学中より、英国RADバレエピアニスト及びグレード試験の伴奏、ミュージ
カルや合唱団の伴奏などを務める。大阪・神戸を拠点に。芸術鑑賞会やホテル、ラウンジでの演奏、セレモニープレイヤー、音楽教
室ピアノ講師を務める。
【到達目標】
コードを見て両手で演奏できるようになる。

授業計画・内容
１週目

イントロダクション

２週目

音名、音程、音階を覚えて弾けるようにする

３週目

基本コード

４週目

ダイアトニックコード ３和音

５週目

ダイアトニックコード ４和音

６週目

SUSコード addコード

７週目

augコード dimコード

８週目

コード進行 基本パターン１

９週目

コード進行 基本パターン２

１０週目

コード進行 基本パターン３

１１週目

コード進行 基本パターン４

１２週目

コード進行 基本パターン５

１３週目

テスト

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
キーボードの練習が可能なら、時間外での練習が望ましい。

準備学習
時間外学習
試験および授業態度、出席日数。
評価方法

受講生への
メッセージ

曲の音源は授業の最初に音を流しますが配付はしませんので、iPad、スマートフォンなどからyoutube等を検索して、それを聴きな
がら練習してください。

【使用教科書・教材・参考書】
・Keyboard fundamental
・五線紙

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）Compose & Sound Making

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

選択

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

前期

【授業の学習内容】
アナログ機器を学ぶことによって、DAWがいかにアナログのシミュレートであるかを理解でき、物理的な音楽制作の仕組
みを理解することを目的とする。音の原理を学び、飽和を理解し、音数に頼らない、よりプロとしての音楽制作ができることが目標。
【実務者経験】day after tomorrow(avex trax)のメンバーとして、第44回日本レコード大賞新人賞、第17回日本ゴールド
ディスク大賞ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー受賞、ベストヒット歌謡祭2003ゴールド・アーティスト賞を受賞、現在所属事務所は株式会社ハウフルス、レーベルはVapに在籍、【到達目標】
PC上だけで解決するのではなく、より広くスタジオワークを学ぶことによって、作曲家だけでなく、幅広い将来性に目を向けてもらうことが目標。

授業計画・内容
１週目

制作知識１(信号の流れ、音の方向性、周波数の理解する)

２週目

制作知識２(位相、イコライジング、レイヤー、周波数からの積み方を学ぶ)

３週目

センターラインの作り方１ (様々な低域の作り方を学ぶ)

４週目

センターラインの作り方２ (ワイドレンジでとらえたセンターラインを学ぶ)

５週目

機材知識１(Soundcraft Signature、コンプレッサーの使用方法を学ぶ)

６週目

Soundcraft Signatureを使用してのトラッキング 各種プラグインの使い方を学ぶ

７週目

Soundcraft Signatureを使用してのトラッキング 各種プラグインの使い方を学ぶ

８週目

試験

９週目

試験

１０週目

機材知識２(AWS948の使用方法)

１１週目

機材知識３(AWS948を用いた、イコライジングやコンプを学ぶ)

１２週目

機材知識４(データ作成方法、ボーカルレコーディングを学ぶ)

１３週目

AWS948を使用したトラッキングをする

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
DAWを使用した政策において一番大事なことは、次に受け渡しがあるということ。一人で解決するセッション作りでなく、受講生への だれが受け継いでも概要のわかるセッション作りを目指して、現場に出ていけるようになりましょう。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）Compose & Sound Making

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

選択

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

後期

【授業の学習内容】
アナログ機器を学ぶことによって、DAWがいかにアナログのシミュレートであるかを理解でき、物理的な音楽制作の仕組
みを理解することを目的とする。音の原理を学び、飽和を理解し、音数に頼らない、よりプロとしての音楽制作ができることが目標。
【実務者経験】day after tomorrow(avex trax)のメンバーとして、第44回日本レコード大賞新人賞、第17回日本ゴールド
ディスク大賞ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー受賞、ベストヒット歌謡祭2003ゴールド・アーティスト賞を受賞、現在所属事務所は株式会社ハウフルス、レーベルはVapに在籍、【到達目標】
PC上だけで解決するのではなく、より広くスタジオワークを学ぶことによって、作曲家だけでなく、幅広い将来性に目を向けてもらうことが目標。

授業計画・内容
１週目

機材知識５(AWS948の使用方法のおさらい)

２週目

課題を用いてAWS948を使用したトラッキング

３週目

課題を用いてAWS948を使用したトラッキング（2週目の続き）

４週目

学生の曲を用いたトラッキング

５週目

学生の曲を用いたトラッキング（４週目の続き）

６週目

学生の曲を用いたトラッキング

７週目

学生の曲を用いたトラッキング（６週目の続き）

８週目

試験

９週目

試験

１０週目

作家が行うミキシング技術１

１１週目

作家が行うミキシング技術２

１２週目

マスタリングの考え方、各種リミッターの使い方

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
DAWを使用した政策において一番大事なことは、次に受け渡しがあるということ。一人で解決するセッション作りでなく、受講生への だれが受け継いでも概要のわかるセッション作りを目指して、現場に出ていけるようになりましょう。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）学科・コースCreaters IT
音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

60

開講区分

前期

【授業の学習内容】
ミュージシャン、ダンサーが活動していく上で必要なITスキル、またマーケティング思考【実務者経験】
2005年ビクターエンターテーメントよりメジャーデビュー、2007年より音楽制作所｢GLOBAL SKILLS｣を起業。数々のアーティストのプ
ロデュース、楽曲制作、編曲を手がける。現在はアニメ、ゲーム業界を中心に活動中。
【到達目標】
様々なアプリケーションを使用するので、7割は使えるように目指す。そして自分にとって一番有益だと感じたアプリにおいてはプロ
フェッショナルを目指す。
授業計画・内容
１週目

オリエンテーリングとニーズの抽出

２週目

SNSプロモーション①

３週目

SNSプロモーション②

４週目

SNSプロモーション③

５週目

SNSブランディングの結果考察と課題の抽出

６週目

iMOVIE等を使用した動画スキル①

７週目

iMOVIE等を使用した動画スキル②

８週目

iMOVIE等を使用した動画スキル③

９週目

動画アワード

１０週目

YOUTUBEプロモーション①

１１週目

YOUTUBEプロモーション②

１２週目

YOUTUBEプロモーション③

１３週目

オーディション対策①

１４週目

オーディション対策②

１５週目

振り返り
積極的に授業で使用したアプリケーションを使用してみる。

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

今もとめられるのはスピード感とセルフプロモーション力です。自分でできる最大限のスキルを身につけていきましょう。
受講生への
メッセージ
【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）学科・コースCreaters IT
音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

60

開講区分

後期

【授業の学習内容】
ミュージシャン、ダンサーが活動していく上で必要なITスキル、またマーケティング思考【実務者経験】
2005年ビクターエンターテーメントよりメジャーデビュー、2007年より音楽制作所｢GLOBAL SKILLS｣を起業。数々のアーティストのプ
ロデュース、楽曲制作、編曲を手がける。現在はアニメ、ゲーム業界を中心に活動中。
【到達目標】
様々なアプリケーションを使用するので、7割は使えるように目指す。そして自分にとって一番有益だと感じたアプリにおいてはプロ
フェッショナルを目指す。
授業計画・内容
１週目

前期の振り返りと後期の目標

２週目

Garage Bandを使用した曲のデモ作り①

３週目

Garage Bandを使用した曲のデモ作り②

４週目

Garage Bandを使用した曲のデモ作り③

５週目

コンペティションの勝ち方①

６週目

コンペティションの勝ち方②

７週目

コンペティションアワード

８週目

DAW講座

９週目

CUBASEの使用方法①

１０週目

CUBASEの使用方法②

１１週目

CUBASEの使用方法③

１２週目

MIX講座①

１３週目

MIX講座②

１４週目

必要な機材についての基礎知識

１５週目

振り返り
積極的に授業で使用したアプリケーションを使用してみる。

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

今もとめられるのはスピード感とセルフプロモーション力です。自分でできる最大限のスキルを身につけていきましょう。
受講生への
メッセージ
【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

ET1(Ear training 1)

学科・コース

音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

1,2年次

担当教員

授業形態

講義

総時間

60

開講区分

前期

【授業の学習内容】
シンプルなダイアトニック・メロディー、リズム、２度と３度のインターバル、メジャー・トライアドとマイナー・トライアドなどの聴き取りや視唱を行い音感を養う。

【実務者経験】’03年甲陽音楽学院ジャズピアノ科を首席で卒業。バークリー音楽大学主催ワールドスカラーシップツアーにて奨学金を獲得し’04年留学。初年度から卒業まで毎年、成績上位者リストであるDean's Listに掲載される。'06年同大学を首席で卒業。Jazz、Fusion、Latin、Funk、
Gospelなど幅広いジャンルをこなし、特にリハーモニゼーションやコードの組み立てに定評がある。
【到達目標】
音を音名として認識する第一歩。音名を認識しそれを楽譜としてもかけるようになる事。

授業計画・内容
１週目▼メロディー：Ｄｏ，Ｒｅ ▼リズム：４分音符まで

２週目▼メロディー：Ｄｏ，Ｔｉ ▼リズム：４分音符まで

３週目▼メロディー：Ｔｉ，Ｄｏ，Ｒｅ（音跳びなし・あり） ▼リズム：４分音符まで ▼インターバル練習：Ｍａｊｏｒ ２ｎｄ（長二度）／Ｍｉｎｏｒ ２ｎｄ（短二度）

４週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ（音跳びなし・あり） ▼リズム：４分休符 ▼インターバル練習：Ｍａｊｏｒ ２ｎｄ（長二度）／Ｍｉｎｏｒ ２ｎｄ（短二度）

５週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ（音跳びなし・あり） ▼リズム：４分休符 ▼インターバル練習：Ｍａｊｏｒ ３ｒｄ（長三度）／Ｍｉｎｏｒ ３ｒｄ（短三度）

６週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ（音跳びあり） ▼リズム：４分音符／４分休符 ▼インターバル練習：Ｍａｊｏｒ ３ｒｄ（長三度）／Ｍｉｎｏｒ ３ｒｄ（短三度）

７週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ，Ｓｏ（音跳びなし） ▼リズム：８分音符 ▼コード練習：Ｍａｊｏｒ Ｔｒｉａｄ（長三和音）／Ｍｉｎｏｒ Ｔｒｉａｄ（短三和音）＜基本形＞

８週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ，Ｓｏ（音跳びあり） ▼リズム：８分音符 ▼コード練習：Ｍａｊｏｒ Ｔｒｉａｄ（長三和音）／Ｍｉｎｏｒ Ｔｒｉａｄ（短三和音）＜基本形＞

９週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ，Ｓｏ，Ｌａ（音跳びなし） ▼リズム：８分音符 ▼インターバル練習：２音・３音（復習）

１０週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ，Ｓｏ，Ｌａ（音跳びあり） ▼リズム：８分音符／８分休符 ▼インターバル練習：２音・３音（復習）

１１週目▼メロディー：［Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ，Ｓｏ，Ｌａ（音跳びなし） ▼リズム：８分音符／８分休符 ▼コード練習：Ｍａｊｏｒ Ｔｒｉａｄ（長三和音）／Ｍｉｎｏｒ Ｔｒｉａｄ（短三和音）＜基本形＞

１２週目▼メロディー：［Ｌａ，Ｔｉ］，Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆａ，Ｓｏ，Ｌａ，Ｔｉ（音跳びあり） ▼リズム：８分音符／８分休符 ▼インターバル練習：Ｍａｊｏｒ ２ｎｄ（長二度）／Ｍｉｎｏｒ ２ｎｄ（短二度）

１３週目▼メロディー：Ｄｏ，Ｒｅ，Ｍｉ，Ｆ ａ，Ｓｏ，Ｌ ａ，Ｔｉ，Ｄｏ ▼リズム：８分音符・８分休符 ▼インターバル練習：Ｍａｊｏｒ ２ｎｄ（長二度）／Ｍｉｎｏｒ ２ｎｄ（短二度） ▼コード練習：Ｍａｊｏｒ Ｔｒ ｉａｄ（長三和音）／Ｍｉｎｏｒ Ｔｒ ｉａｄ（短三和音）＜基本形＞第１転回形・第２転回形

１４週目

授業内試験

１５週目

まとめ

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

受講生への
メッセージ

毎回の授業での経験の積み重ねが最も重要。頑張りましょう。

【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）ET2(Ear training 2)

学科・コース

音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

1,2年次

担当教員

授業形態

講義

総時間

60

開講区分

後期

【授業の学習内容】
少し複雑なダイアトニックメロディー、リズム、５度までのインターバル、すべてのトライアドの聴き取りや視唱を行い、音感を磨いていく。

【実務者経験】’03年甲陽音楽学院ジャズピアノ科を首席で卒業。バークリー音楽大学主催ワールドスカラーシップツアーにて奨学金を獲得し’04年留学。初年度から卒業まで毎年、成績上位者リストであるDean's Listに掲載される。'06年同大学を首席で卒業。Jazz、Fusion、Latin、Funk、
Gospelなど幅広いジャンルをこなし、特にリハーモニゼーションやコードの組み立てに定評がある。
【到達目標】
音名を認識しそれを楽譜としてもかけるようになる事。

授業計画・内容
１週目▼メロディー Do,Re,Ti,Re,Do ▼リズム ▼インターバル m3,M2,m2

２週目▼メロディー Do,Re,Mi,Re,Ti,Re,Do ▼リズム ▼コード：Ｔｒｉａｄ（Ｍａｊｏｒ，Ｍｉｎｏｒ）＜基本形と転回形＞

３週目▼メロディー Do,Re,Mi,Fa,Ti,Re,Do ▼リズム ▼インターバル M2,M3,P4,m2 -5

４週目▼メロディー Do,Mi,Sol,Fa,Mi,Do,Ti,Re,Do ▼リズム ▼コード：７ｔｈ Ｃｈｏｒｄ（Ｍａｊｏｒ ７ｔｈ，Ｍｉｎｏｒ ７ｔｈ）＜基本形と転回形＞

５週目▼メロディー Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,Do ▼リズム ▼インターバル m2,M2,M3,m3,P4,P5,M6

６週目▼メロディー Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Ti,Do,Do,Sol,Mi,Fa,Re,Ti,Do ▼リズム ▼コード：Ｍａｊｏｒ ７ｔｈ Ｃｈｏｒｄ＜Ｍａｊｏｒ ７ｔｈコードの転回形＞

７週目▼メロディー Do,So,La,So,Do,Fa,Mi,Re,Do ▼リズム ▼インターバル m3,M2,m2

８週目▼メロディー Do,So,La,Ti,Do,Sol,Fa,Re,Do ▼リズム ▼コード：Ｄｏｍｉｎａｎｔ ７ｔｈ Ｃｈｏｒｄ＜Ｄｏｍｉｎａｎｔ ７ｔｈコードの転回形＞

９週目▼メロディー Do,Re,Do,La,So,Fa,Mi,Ti,Do ▼リズム ▼インターバル m6,M6

１０週目▼メロディー 今まで習った内容から ▼メロディー／マイナー Do,Re,Me,Fa,Me,Re,Do ▼リズム ▼コード：Ｍａｊｏｒ ７ｔｈ Ｃｈｏｒｄ＜Ｍｉｎｏｒ ７ｔｈコード＞

１１週目▼メロディー 今まで習った内容から ▼メロディー／マイナー Do,Re,Me,Fa,Sol,Le,Te,Do,Te,Le,Sol,Fa,Me,Re,Do ▼リズム ▼インターバル m2,M7,m3,M6,M3,m6,P4,m7

１２週目▼メロディー 今まで習った内容から ▼メロディー／マイナー Do,Me,Do,Sol,Fa,Sol,Le,Te,Do,Sol,Me,Te,Do ▼リズム ▼コード：今までに学習したコード

１３週目▼メロディー 今まで習った内容から ▼メロディー／マイナー 今まで習った内容から ▼リズム ▼インターバル m6,M2,m3,m7,M3

１４週目

授業内試験

１５週目

まとめ

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

受講生への
メッセージ

毎回の授業での経験の積み重ねが最も重要。頑張りましょう。

【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

MT1(Music Theory 1)

学科・コース

音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

1,2年次

担当教員

授業形態

講義

総時間

60

開講区分

前期

【授業の学習内容】
音楽理論の勉強を進めていく上で必要な音楽の基礎知識を習得する。

【実務者経験】
大学を卒業後、甲陽音楽学院に入学。ピアノをフィリップストレンジ氏に、理論・アレンジを荒崎英一郎氏に師事。その後、25歳からポップ
ス・ジャズ・フュージョンなどでプロとしての音楽活動に入る。ライブハウス・スタジオでの演奏活動に加え、TVでの録音やテーマパークの楽曲アレンジ制作などの分野で活躍中。MIDI検定１級所持。
【到達目標】
ハーモニーの学習を進めてゆくために必要な基本的な知識（ダイアトニックスケール、調号、調関係、インターバル、三和音、四和音など）を学び、身につける。

授業計画・内容
１週目

ダイアトニック・スケール（メジャー・スケールとマイナー・スケール）

２週目

ダイアトニック・スケール（メジャー・スケールとマイナー・スケール）

３週目

調号、五度圏、調関係

４週目

調号、五度圏、調関係

５週目

インターバル（度数）６週目

インターバル（インターバルを特定する名称）

７週目

インターバルの読み書き練習

８週目

インターバルの転回、単音程と複音程

９週目

インターバルのまとめと演習

１０週目

コードとコードネーム（トライアド）

１１週目

コードとコードネーム（セブンス・コード）

１２週目

コードとコードネーム（その他のコードと転回形）

１３週目

コードとコードネーム（その他のコードと転回形）

１４週目

授業内試験

１５週目

まとめ

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

受講生への
メッセージ

基礎とは言え、中身がとても濃い授業で覚える事がたくさんあり今後役に立つことばかりで楽しいです。コツコツ休まず頑張る事が一番重要です。頑張ろう！

【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

MT1(Music Theory 1)

学科・コース

音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

1,2年次

担当教員

授業形態

講義

総時間

60

開講区分

後期

【授業の学習内容】
作曲やアドリブを考えて行えるようになる為の第一歩となる知識の習得。

【実務者経験】
大学を卒業後、甲陽音楽学院に入学。ピアノをフィリップストレンジ氏に、理論・アレンジを荒崎英一郎氏に師事。その後、25歳からポップ
ス・ジャズ・フュージョンなどでプロとしての音楽活動に入る。ライブハウス・スタジオでの演奏活動に加え、TVでの録音やテーマパークの楽曲アレンジ制作などの分野で活躍中。MIDI検定１級所持。
【到達目標】
ダイアトニックハーモニーを中心としたコードプログレッションの基本を学び、アナライズの方法やコードスケールを学び、知識を身につける。

授業計画・内容
１週目

メジャーのダイアトニックコード

２週目

メジャーのダイアトニックコード

３週目

コードスケール

４週目

コードスケール

５週目

ケーデンス、ドミナントレゾリューション、セカンダリードミナント

６週目

ケーデンス、ドミナントレゾリューション、セカンダリードミナント

７週目

Ⅱ－Ⅴ、リレイテッドⅠｉｍ７、ディセプティブレゾリューション

８週目

Ⅱ－Ⅴ、リレイテッドⅠｉｍ７、ディセプティブレゾリューション、ハーモニックリズム

９週目

Ⅱ－Ⅴ、リレイテッドⅠｉｍ７、ディセプティブレゾリューション

１０週目

マイナーのダイアトニックコード

１１週目

マイナーのダイアトニックコード

１２週目

ブルース

１３週目

ボイスリーディング

１４週目

授業内試験

１５週目

まとめ

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

受講生への
メッセージ

休まないように！一緒に頑張っていきましょう。

【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

Pro Tools（Pro Tools）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

前期

【授業の学習内容】
Pro Toolsソフトウェアの基本知識を学びます。スタジオでのオペレートに必要な操作や、編集技術を磨きます。
【実務者経験】
関西のレコーディングスタジオ勤務後フリーランスとして活動。若手ロックバンドを主にメジャー、インディーズ問わず様々な現場で活躍する若手エンジニア。
【到達目標】
実際の録音での正確なオペレート技術、編集技術を身につける。

授業計画・内容
１週目「Pro Toolsとは？」「新規セッション作成」「用語説明」

２週目「オーディオトラック作成」「入出力設定」

３週目「コンソールとProToolsの基本ルーティング」

４週目「録音データの整理（フェードインアウト）、テイク管理」

５週目「録音モードやグリッド等の解説」

６週目「オーディオトラック作成・応用」「その他トラックの解説」

７週目「複数トラックのグループ化、編集」

８週目「オートメーション操作」「ProTools内BUS解説」

９週目「複数トラックの録音、テイク管理」

１０週目「楽曲のロケーション管理、レッテル」

１１週目「オーディオインポート、エクスポート、バウンス」

１２週目「セッションインポート」「セッション作成効率化」

１３週目「エラスティックオーディオ」「ピッチ修正」

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
用語や、操作方法等、覚えることがたくさんあるので、自身で模索しながら分からないところを探して潰してい準備学習 くの反復の癖付け。
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

録音現場ではスピードを求められるのですが、焦らず丁寧に理解を進めていけば作業スピードは付いてきま
受講生への す。 一緒に頑張りましょう！
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバスPro Tools（Pro Tools）

科目名
（英）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

後期

【授業の学習内容】
Pro Toolsソフトウェアの基本知識を学びます。スタジオでのオペレートに必要な操作や、編集技術を磨きます。
【実務者経験】
関西のレコーディングスタジオ勤務後フリーランスとして活動。若手ロックバンドを主にメジャー、インディーズ問わず様々な現場で活躍する若手エンジニア。
【到達目標】
実際の録音での正確なオペレート技術、編集技術を身につける。

授業計画・内容
１週目

前期復習、個々の学習度に応じて指導

２週目

前期復習、個々の学習度に応じて指導

３週目

実践1 ボーカル録音 テイク管理1（パンチイン・アウト）

４週目

実践1 ボーカル録音 テイク管理2（プレイリスト管理パターン別）

５週目

実践1 ボーカル録音 編集1（ゼロクロスなど）

６週目

実践2 ドラム録音 テイク管理1（パンチイン・アウト）

７週目

実践2 ドラム録音 編集1（リズムエディット）

８週目

実践3 楽曲1曲録音（編成少なめ）

９週目

実践3 楽曲1曲録音（ダビング）

１０週目

実践3 楽曲1曲録音（ダビング）

１１週目

実践3 楽曲1曲録音（編成少なめ）

１２週目

楽曲データ管理、書き出し方法

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
用語や、操作方法等、覚えることがたくさんあるので、自身で模索しながら分からないところを探して潰してい準備学習 くの反復の癖付け。
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

録音現場ではスピードを求められるのですが、焦らず丁寧に理解を進めていけば作業スピードは付いてきま
一緒に頑張りましょう！

受講生への す。
メッセージ

【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽ンス専門学校
シラバス
科目名
（英）

REC Basic（Rec Basic）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

前期

【授業の学習内容】 まずは自分たちだけでレコーディング出来る為に必要な基礎知識を学ぶ。目には見えない「音」を扱
うための考え方やその方法。マイク、ミキサー、その他音響機材の基本操作の習得。レコーディングスタジオの仕組み。
【実務者経験】関西最大級である三和レコーディングスタジオのチーフエンジニア。メジャーアーティストや関西在住のインディーズバンド、CM、ミュージカルなど幅広く手掛けるベテランエンジニア。
【到達目標】 先ずは自分たちでレコーディングが出来るまでの基本知識を習得する。

授業計画・内容
１週目「レコーディングエンジニアの仕事とは」 「音とは？」 「リファレンスCDを聴く」

２週目「レコーディングスタジオの仕組み〜音の流れ」 「PAとレコーディングの相違点」

３週目「マイクの種類と指向性〜マイクアンプとは、DIとは」

４週目「ミキサー解説・コンパクトミキサー編」 「マイクレベル、ラインレベルの違い、等」

５週目「ミキサー解説・AWS948編その１＜何が出来るの？パッチベイってなに？＞」６週目「マイキングの基礎＜セッテイング、マイクスタンド、マイクケーブル＞」

７週目「ミキサー解説・AWS948編その２＜様々なモード切り替え、BUS、AUX、FXの解説＞」

８週目「キューボックス解説＆これまでのまとめ＜自分たちで歌ってみる録ってみる＞」

９週目「楽器の仕組みとエンベロープ」「アナログシンセサイザーの仕組み」

１０週目「レコーディングの歴史」 「コンピューターの話、オーディオファイルの種類、データの受け渡し」

１１週目「電源の話＜交流と直流＞＜分電盤とは＞＜良い電源とは＞」

１２週目「デジタルとアナログの話、それぞれの仕組みとメリットとデメリット」

１３週目「デジタルミキサーとアナログミキサー」 「ワードクロックとは」

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

レコーディングエンジニアはアーティストの求めているサウンドを瞬時に理解出来る事が必要な職業です。その為にはよ準備学習 り多くのジャンルの音楽を普段から意識して聴く事がとても大切。自分の得意なジャンルはより深く探求し、まだ聴いた事
時間外学習 が少ないジャンルの音楽も意識して聴いて下さい。この時に大切なのでどんなジャンルの音楽も＜楽しみながら＞です。
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
音楽作品が生まれる瞬間をプロとしてサポートする仕事がレコーディングエンジニアです。アーティストからの信頼なくしては務まりませ

受講生への ん。授業では音の事、機材の事、音楽の事、スタジオワーク、の全てを一緒に勉強して行きます。難しい内容もあるかも知れませんが少メッセージ しずつスキルアップして行ければ良いです。価値観（ゴール）が共有出来る素晴らしい業界ですので皆さん頑張って下さい。
【使用教科書・教材・参考書】「レコーディング／ミキシングの全知識（リットーミュージック社）」

神戸・甲陽音楽ンス専門学校
シラバス
科目名
（英）

REC Basic（Rec Basic）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

後期

【授業の学習内容】 機材の事をより詳しく学ん行き実践的な音作りも身につけて行きます。プロスタジオでの必修的な知識も習得しましょう。マスタリング〜音楽流通、著作権、と言った音楽ビジネス的内容もも学びます。
【実務者経験】関西最大級である三和レコーディングスタジオのチーフエンジニア。メジャーアーティストや関西在住のインディーズバンド、CM、ミュージカルなど幅広く手掛ける。
【到達目標】アーティストとの協同作業（レコーディング）がスムーズに行え、クリエイティブな作品づくりが出来るための経験、知識の習得。

授業計画・内容
１週目「音源CDの分析、ミキサーとしての耳を鍛える」

２週目「エフェクター、実機とプラグインの違い」

３週目「エフェクター解説・イコライザー系」

４週目「エフェクター解説・ダイナミクス系」

５週目「エフェクター解説・空間系」

６週目「スタジオセッテイング術＜快適な演奏の為に＞」

７週目「バランスの取り方、定位の取り方、レベルの話」

８週目「ミックスしてみよう」

９週目「譜面の読み方」 「楽器の種類と略記号」

１０週目「音楽媒体の話＜CD、iTunes、YouTube、SoundCloud、ハイレゾ＞」

１１週目「マスタリングとは」 「WaveLabの使い方」

１２週目「音楽流通のお話、ディストリビューターとは、配信とは」 「著作権とJASRAC」

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

音楽や機材の情報はどこででも探せる時代です。その集めた情報を普段から自分自身の目や耳で理解する事が大切で準備学習 す。（情報に振り回されない自分が感じる『リアル体験』こそが大切。） 授業では取り扱わなかった疑問も遠慮なく質問し時間外学習 て下さい。先生達も日々勉強してますので。
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
音楽作品が生まれる瞬間をプロとしてサポートする仕事がレコーディングエンジニアです。アーティストからの信頼なくしては務まりませ

受講生への ん。授業では音の事、機材の事、音楽の事、スタジオワーク、の全てを一緒に勉強して行きます。難しい内容もあるかも知れませんが少メッセージ しずつスキルアップして行ければ良いです。価値観（ゴール）が共有出来る素晴らしい業界ですので皆さん頑張って下さい。
【使用教科書・教材・参考書】「レコーディング／ミキシングの全知識（リットーミュージック社）」

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

スタジオワーク（Studio Works）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

前期

【授業の学習内容】 スタジオ／ホームレコーディングにおける録音技術及ミキシング技術をより実践的に行います。
また、商業音楽としてのデーター管理、整理技術も合わせて現代の制作に合わせて習得出来るよう育成します。
【実務者経験】 EMI music TERRA10年の経験を経て現在フリーランス10年目。多くの作品に関わるエンジニア【到達目標】 レコーディング・ミキシング技術を身につけプロクオリティの音源を作れるようにし、音楽業界を活性化できる人材を育成します。

授業計画・内容
１週目

アナログコンソールの基礎 スタジオで色々なCDを聴く

２週目

アナログコンソールやアウトボードの基礎

３週目

アナログコンソールやアウトボードの基礎

４週目

ヴォーカル・アコースティックギター 弾き語りレコーディング その1

５週目

ヴォーカル・アコースティックギター 弾き語りレコーディング その2

６週目

ヴォーカル・ピアノ レコーディング その1

７週目

ヴォーカル・ピアノ レコーディング その2

８週目

編集・ミックス 基礎

９週目

ドラム レコーディング基礎

１０週目

ドラム ベース レコーディング 応用

１１週目

ギター キーボード レコーディング

１２週目

ヴォーカル レコーディング

１３週目

編集・ミックス 応用

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
各回、RECのセッティングをプランニング。またどんな事をやってみたいかの意思表示

準備学習
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

すぐにでもプロの現場で活躍できるようがんばりましょう。
受講生への
メッセージ
【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

スタジオワーク（Studio Works）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

後期

【授業の学習内容】スタジオ／ホームレコーディングにおける録音技術及ミキシング技術をより実践的に行います。
また、商業音楽としてのデーター管理、整理技術も合わせて現代の制作に合わせて習得出来るよう育成します。
【実務者経験】EMI music TERRA10年の経験を経て現在フリーランス10年目。多くの作品に関わるエンジニア【到達目標】レコーディング・ミキシング技術を身につけプロクオリティの音源を作れるようにし、音楽業界を活性化できる人材を育成します。

授業計画・内容
１週目

前期に録音したバンド音源を使っての 実験

２週目

ドラム・ベース レコーディング （バンド） 2曲

３週目

ダビングレコーディング （バンド） 2曲

４週目

ダビングレコーディング （バンド） 2曲

５週目

ヴォーカル・コーラス レコーディング （バンド）

６週目

ヴォーカル・コーラス レコーディング （バンド）

７週目

PROTOOLSを使用したミックス

８週目

PROTOOLSを使用したミックス

９週目

バンド レコーディング （リズム）１０週目

バンド レコーディング （ダビング）

１１週目

バンド レコーディング （ダビング）

１２週目

ミックス コンテスト

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
各回、RECのセッティングをプランニング。またどんな事をやってみたいかの意思表示

準備学習
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

すぐにでもプロの現場で活躍できるようがんばりましょう。
受講生への
メッセージ
【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

トラックメイク（Track make）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

前期

【授業の学習内容】DAWの基本的使い方からトラックメイカー的目線でのアレンジ技法を習得する為に分析と実践を行い各自のスキルアップを目指す。授業内ではCubaseやAbleton Liveなどを併用し進めるが提案された課題スキルを各自使用しているDAW状で使えるよう常に考えながら講義を受けること。
【実務者経験】10年以上現役でJ-pop・K-popの作曲編曲活動を行なっている。作家事務所obeliskと業務提携し、TWICE、2PM、E-girls、ジャニーズWESTなどへ楽曲提供。
【到達目標】コンペ案件などでの様々なリクエストに対応出来るよう出来るだけ多くのスキルを身につける。

授業計画・内容
１週目

基本操作、ドラム音源の仕組み、ドラムの打ち込みが出来るようになる

２週目

コードの仕組みを理解し素早く打ち込むことが出来るようになる

３週目

ベースやギターの入った楽曲を元に素早く構成を作れるようになる

４週目

HIPHOPなどのコードがループしている楽曲構成を素早く作れるようになる

５週目

シンセサイザーの仕組みを理解し簡単な音色などは自分で作れる様になる

６週目

アルペジエーターを学び楽曲に彩りを加えれるようになる

７週目

Pad,bell,stringsなどを使って曲に華やかさを加えれるようになる

８週目

参考音源を使ってオートメーションを学び曲に変化を加えれるようになる

９週目

SEについて学び楽曲を派手に聴かせれるようになる

１０週目

サンプリングを取得しLoop素材などをカスタマイズ出来るようになる

１１週目

トラックメイカー目線でのミックスを学び個性を出せるようになる1（Reverse Reverb、Tape stopなど）

１２週目

トラックメイカー目線でのミックスを学び個性を出せるようになる2（音レイヤー、色々なサイドチェイン、など）

１３週目

1コーラスラフデモ制作

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
ソフトのオンラインマニュアル等があれば読んでおく

準備学習
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

コンピューターミュージックの基本的考えを身につける講義ですが授業内以外の質問事項も随時受け付け受講生への ておりますので各自のレベルは気にせず積極的にコミュニケーションを取り合いましょう。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名

トラックメイク（Track make）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

後期

【授業の学習内容】DAWの基本的使い方からトラックメイカー的目線でのアレンジ技法を習得する為に分析と実践を行い各自のスキルアップを目指す。授業内ではCubaseやAbleton Liveなどを併用し進めるが提案された課題スキルを各自使用しているDAW状で使えるよう常に考えながら講義を受けること。
【実務者経験】10年以上現役でJ-pop・K-popの作曲編曲活動を行なっている。作家事務所obeliskと業務提携し、TWICE、
2PM、E-girls、ジャニーズWESTなどへ楽曲提供。
【到達目標】コンペ案件などでの様々なリクエストに対応出来るよう出来るだけ多くのスキルを身につける。

授業計画・内容
１週目

Maschineの概要説明Sampler内にある機能の紹介,Drum synthを使って常識にとらわれないDrumKitを作りビート作り。

２週目

MaschineのAudioのLoopModeの説明とアイディアの考案、Note modeを使って直感的なトラックメイキングに挑戦。レイヤーテクニックの紹介。

３週目

Maschineでベースラインとメロディーの打ち込み。コードストローク。

４週目

Maschine内でアレンジを完成させる。Slice方法の紹介。

５週目

Maschineで作った素材の書き出し方、Ableton Linkでの同期方法、FXの使用例と作り方。Macroの設定方法。Automation
の書き方

６週目

Ableton Liveの概要 session viewとarrangement viewの連動のさせかたを知る。いくつかLoopを作って展開を作ってみる

７週目

Ableton Liveの概要 session viewとarrangement viewの連動のさせかたを知る。いくつかLoopを作って展開を作ってみる

８週目

Ableton Live Launch機能の説明と習得１- Launch Modeを使ってサンプラーっぽく使ってみる

９週目

Ableton Live Launch機能の説明と習得２- Launch Modeを使ってランダマイズだけでフレーズを作ってみる。

１０週目

Ableton Live内の”wabtable”の基本的な使い方からアフタータッチなどのMIDI control設定まで理解する。

１１週目

MacroやMap機能またMaxForLiveなどを使ってエフェクターやシンセを拡張する術とAbletonのオートメーションを学ぶ。

１２週目

Abletonでのクロスフェード機能を使ってDJMixやゲーム音楽家のシーン展開を作ってみる。（ステム差し替えなど）
Ableton Liveに収録されているエフェクター10選

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップオンラインマニュアルを読んでおく

準備学習
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

普段の作曲アレンジ技法とは別に柔軟なアイディアの育成が目的です。楽しんで自由な発想で授業に臨んで受講生への アイディアをシェアし合いましょう。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

トラックメイクアドバンス（Track make advance）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

授業形態

演習

総時間

2,3年次 担当教員
120

開講区分

前期

【授業の学習内容】DAWの基本的使い方からトラックメイカー的目線でのアレンジ技法を習得する為に分析と実践を行い各自のスキルアップを目指す。授業内ではCubaseやAbleton Liveなどを併用し進めるが提案された課題スキルを各自使用しているDAW状で使えるよう常に考えながら講義を受けること。
【実務者経験】10年以上現役でJ-pop・K-popの作曲編曲活動を行なっている。作家事務所obeliskと業務提携し、TWICE、2PM、E-girls、ジャニーズWESTなどへ楽曲提供。

【到達目標】コンペ案件などでの様々なリクエストに対応出来るよう出来るだけ多くのスキルを身につける。

授業計画・内容
１週目

Maschineの概要説明Sampler内にある機能の紹介,Drum synthを使って常識にとらわれないDrumKitを作りビート作り。

２週目

MaschineのAudioのLoopModeの説明とアイディアの考案、Note modeを使って直感的なトラックメイキングに挑戦。レイヤーテクニックの紹介。

３週目

Maschineでベースラインとメロディーの打ち込み。コードストローク。

４週目

Maschine内でアレンジを完成させる。Slice方法の紹介。

５週目

Maschineで作った素材の書き出し方、Ableton Linkでの同期方法、FXの使用例と作り方。Macroの設定方法。Automation
の書き方

６週目

Ableton Liveの概要 session viewとarrangement viewの連動のさせかたを知る。いくつかLoopを作って展開を作ってみる

７週目

Ableton Liveの概要 session viewとarrangement viewの連動のさせかたを知る。いくつかLoopを作って展開を作ってみる

８週目

Ableton Live Launch機能の説明と習得１- Launch Modeを使ってサンプラーっぽく使ってみる

９週目

Ableton Live Launch機能の説明と習得２- Launch Modeを使ってランダマイズだけでフレーズを作ってみる。

１０週目

Ableton Live内の”wabtable”の基本的な使い方からアフタータッチなどのMIDI control設定まで理解する。

１１週目

MacroやMap機能またMaxForLiveなどを使ってエフェクターやシンセを拡張する術とAbletonのオートメーションを学ぶ。

１２週目

Abletonでのクロスフェード機能を使ってDJMixやゲーム音楽家のシーン展開を作ってみる。（ステム差し替えなど）
Ableton Liveに収録されているエフェクター10選

１３週目

テストMaschineとLiveのみでdemo作り。

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップオンラインマニュアルを読んでおく
準備学習
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

普段の作曲アレンジ技法とは別に柔軟なアイディアの育成が目的です。楽しんで自由な発想で授業に臨ん
受講生への でアイディアをシェアし合いましょう。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

トラックメイクアドバンス（Track make advance）

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

授業形態

演習

総時間

2,3年次 担当教員
120

開講区分

後期

【授業の学習内容】DAWの基本的使い方からトラックメイカー的目線でのアレンジ技法を習得する為に分析と実践を行い各自のスキルアップを目指す。授業内ではCubaseやAbleton Liveなどを併用し進めるが提案された課題スキルを各自使用しているDAW状で使えるよう常に考えながら講義を受けること。
【実務者経験】10年以上現役でJ-pop・K-popの作曲編曲活動を行なっている。作家事務所obeliskと業務提携し、TWICE、2PM、E-girls、ジャニーズWESTなどへ楽曲提供。
【到達目標】コンペ案件などでの様々なリクエストに対応出来るよう出来るだけ多くのスキルを身につける。

授業計画・内容
１週目

Electro House-ダンスミュージックの基本的なオートメー書などを理解し使えるようになる事

２週目

FutureHouse-用意した参考曲のコピーをまず出来るようになる

３週目

Complextro House-音色又はフレーズのコラージュで楽曲を制作出来るようになる事

４週目

Drum&Bass-用意した参考曲のコピーをまず出来るようになる

５週目

DubStep-用意した参考曲のコピーをまず出来るようになる

６週目

DirtyTrap-用意した参考曲のコピーをまず出来るようになる

７週目

GlitchHop-スイングしたビートを作れるようになる

８週目

Future bass-切ないコード進行の分析を行った後Dropで使われている手法を習得する

９週目

Lofisound-LofiHipHopなどに使われる手法を習得し作品をつくってみる

１０週目

ElectroSwing-BigBandSampleなどをサンプリングし説明を参考にし実際に作ってみる

１１週目

ElectroJazz - Anomalieなどの楽曲を参考にシンセとジャズの融合を研究し混ぜれるようになる

１２週目

ElectroJazz - FKJなどの楽曲を参考にシンセとジャズの融合を研究し混ぜれるようになる

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

シンセやエフェクターの使い方がわからない場合はマニュアルや動画などで予習しておくこと。
準備学習
時間外学習

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

トラックメイカーのハイレベルなスキルを習得し、コンペなどで自由に使えるようになってください。
受講生への
メッセージ
【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

プロダクションワークショップ
Production Workshop

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

180

開講区分

前期

【授業の学習内容】
avex managementと協力し、現場と同じ発注内容と時間軸で制作をしていきます。
【実務者経験】day after tomorrow(avex trax)のメンバーとして、第44回日本レコード大賞新人賞、第17回日本ゴールド
ディスク大賞ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー受賞、ベストヒット歌謡祭2003ゴールド・アーティスト賞を受賞、現在所属事務所は株式会社ハウフルス、レーベルはVapに在籍、【到達目標】
職業作家として、クライアントの要望にあった内容を、与えられた期間の中で制作できるようになる。

授業計画・内容
１週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

２週目avex managementからの発注を基にグループワーク

３週目avex managementからの発注を基にグループワーク

４週目avex managementからの講義

５週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

６週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

７週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

８週目

avex managementからの講義

９週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

１０週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

１１週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

１２週目

avex managementからの講義

１３週目

楽曲試聴会

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
課題に対しての制作を常に行い、各授業と連動して制作を進められるようにすること。

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
職業作家だけでなく、どんな現場でも締め切りがあり、要望があります。
受講生への クリエイターとしてどう創っていくか？をグループワークの中でしっか学んでください。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

プロダクションワークショップ
Production Workshop

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

180

開講区分

後期

【授業の学習内容】
avex managementと協力し、現場と同じ発注内容と時間軸で制作をしていきます。
【実務者経験】day after tomorrow(avex trax)のメンバーとして、第44回日本レコード大賞新人賞、第17回日本ゴールド
ディスク大賞ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー受賞、ベストヒット歌謡祭2003ゴールド・アーティスト賞を受賞、現在所属事務所は株式会社ハウフルス、レーベルはVapに在籍、【到達目標】
職業作家として、クライアントの要望にあった内容を、与えられた期間の中で制作できるようになる。

授業計画・内容
１週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

２週目avex managementからの発注を基にグループワーク

３週目avex managementからの発注を基にグループワーク

４週目avex managementからの講義

５週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

６週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

７週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

８週目

avex managementからの講義

９週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

１０週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

１１週目

avex managementからの発注を基にグループワーク

１２週目

avex managementからの講義

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
課題に対しての制作を常に行い、各授業と連動して制作を進められるようにすること。

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
職業作家だけでなく、どんな現場でも締め切りがあり、要望があります。
受講生への クリエイターとしてどう創っていくか？をグループワークの中でしっか学んでください。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

マニピュレーション＆ミキシング 必修選択
Manipulation＆Mixing
授業形態
学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修

年次

1年次

担当教員

演習

総時間

120

開講区分

前期

【授業の学習内容】DAWを使用して、様々なスタイルのサウンド、楽曲を制作する。またその為に必要な技術、知識を習得
し、応用までを実践する。
【実務者経験】1994年大阪スクールオブミュージック専門学校卒業。劇団神戸及び、スタジオアクアにてマニピュレーター、
エンジニアとして活動。2000年よりPowerFXなど海外サウンドデベロッパーに数多くのサウンドを提供。グリッチ、アンビエ
ント系サウンドを得意とするクリエーター。1996年よりインストラクターとしても活動。
【到達目標】DAWの扱い方と様々な制作スタイルを身に付け、作品に応じて制作手法を考え実践出来るようになる。ミキシ
ングやシンセサイザーによるサウンド加工の方法を習得し、アレンジや作曲において自身でディレクションやプロデュースを行うための感覚を養う。

授業計画・内容
１週目

基礎講座の復習。作曲におけるDAWの活用方を知り、自身の制作イメージを形作る。

２週目

DAWにおけるドラムの入力。ビートの理解。音色による楽曲の変化。

３週目

メロディーとコードの実践的な入力方法。コードアレンジへのDAWの利用法。

４週目

各トラック・楽器の楽曲での役割を考え、音量・定位・ルーティングなどの設定を行う。

５週目

楽曲の全体像を作るため、作曲のための楽器演奏シミュレーション。

６週目

4リズムでの楽曲制作。実践的なトラックメイキングの流れを理解する。

７週目

自作曲のリアレンジ・リミックスを行い様々な変化をコントロールする。

８週目

様々な楽器のコンビネーションにおけるグルーブコントロール。

９週目

サウンド変化によるグルーブコントロール。ダンストラック・ベースミュージックの作成

１０週目

シンセサイザー・サンプラーの詳細を理解し、自作曲への応用する。

１１週目

エフェクターによるサウンドクオリティーのアップと表現方法。

１２週目

音響知識を学び、アレンジ・MIXの実践力に結びつける。

１３週目

自身の楽曲をこれまでに学んだ観点から分析する。ビート、コード、周波数分布、MIXなど。

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

準備学習
時間外学習 生活の中に作曲、楽曲制作を組み込んで行きましょう。

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

DAWやコンピュータを使った作曲・制作方法をマスターします。自身や楽曲にどんな可能

受講生への 性があるのか楽しみましょう。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

マニピュレーション＆ミキシング 必修選択
Manipulation＆Mixing
授業形態
学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修

年次

1年次

担当教員

演習

総時間

120

開講区分

後期

【授業の学習内容】時代やジャンルによる、音の違いを学び、それを再現する。そのための各機材のコントロール方法マ
スターする。また様々な音響特性を再現することで、聴く力と制作力を高める。
【実務者経験】1994年大阪スクールオブミュージック専門学校卒業。劇団神戸及び、スタジオアクアにてマニピュレー
ター、エンジニアとして活動。2000年よりPowerFXなど海外サウンドデベロッパーに数多くのサウンドを提供。グリッチ、ア
ンビエント系サウンドを得意とするクリエーター。1996年よりインストラクターとしても活動。
【到達目標】サウンドクオリティーのアップ。様々な音楽制作のスタイルをマスターし自作曲に応用できるようになる。その為に必要な機材やソフトを選びコントロールできるように。また音色、音質や空間コントロールの表現を作品制作に取り入れられるようになる。
授業計画・内容
１週目

機材・ソフトの性能を引き出す。レコーディング機材、ソフトについて。

２週目

アレンジや作品の方向性を理解し、良い音について考える。サウンド分析。

３週目

ジャンル・時代・地域によるサウンドの違いと変化を再現する。ビンテージ系。

４週目

ジャンル・時代・地域によるサウンドの違いと変化を再現する。ベースミュージック系。

５週目

ポストプロダクションの実践。様々なサウンドを組み合わせて、新たなサウンドを構築する。

６週目

ドラム＆ベースによる楽曲のコントロール。音源のクオリティーとは？

７週目

Kickの研究。音源、エフェクターの実践。

８週目

リミックス作品制作を通して、ミキシングによるサウンドコントロールスキルアップ。

９週目

リミックス作品制作を通して、グルーブコントロールのスキルアップ。

１０週目

様々なシンセサイザーの特性を理解しコントロールする。ウェーブテーブル、FMなど。

１１週目

個体差を含めたエフェクターの詳細（コンプレッサー、イコライザー等）

１２週目

音響作品の制作を通して、空間と時間的なサウンドの変化コントロールする。

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

準備学習
時間外学習 練習曲制作など積極的に取り組んで行きましょう。

出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

受講生への
メッセージ

良い音楽とは？作りたい作品は？自身の作品のクオリティーアップを徹底的に！！！

【使用教科書・教材・参考書】

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名

作曲・編曲（メロディメイク）学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

前期

【授業の学習内容】コンピュータを用いたDTMスキルを基にアレンジメント及び、メロディーワークの向上を目的に授業展開をする。

【実務者経験】 tearbridge production所属作家として、dream、玉置成実、Every Little Thing、倖田來未等のアーティストへ楽曲提供。
【到達目標】DTM, DAWスキルを習得していく中で、メロディーの配置やアイディアの引き出し方の選択肢を増やす。

授業計画・内容
１週目

DTMの基本動作

２週目

DTMの基本動作、簡易的なコードワーク上でのメロディメイク、およびアレンジ。

３週目

DTMの基本動作、簡易的なコードワーク上でのメロディメイク、およびアレンジ。

４週目

DTMの基本動作、簡易的なコードワーク上でのメロディメイク、およびアレンジ。

５週目

音楽ジャンル別のアレンジに対するメロディ考察。

６週目

音楽ジャンル別のアレンジに対するメロディ考察。

７週目

音楽ジャンル別のアレンジに対するメロディ考察。

８週目

メロディーワークに対するアレンジメント上での楽器構成と解説。

９週目

メロディーワークに対するアレンジメント上での楽器構成と解説。

１０週目

メロディーワークに対するアレンジメント上での楽器構成と解説。

１１週目

オリジナル楽曲制作。

１２週目

オリジナル楽曲制作。

１３週目

オリジナル楽曲に対するクラス全体での視聴会。

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
コンピュータースキルに置ける基本動作の反復練習。オリジナル楽曲などの課題。課題に対するフォロー。

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
メロディという音楽の中で最も核となる要因ゆえにそれぞれのセンスや才能をたたえ合い高め合いたい。個人的なパソコ
受講生への ンがあるとメッセージ 帰宅時などに作業できる時間が増え好ましい結果につながると思っております。
【使用教科書・教材・参考書】学校のPC。

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校
科目シラバス
科目名（英）

メロディメイク
melodyMake

学科・コース 音楽クリエーター科・昼間・Ⅰ部

必修選択

必修

年次

1年次

担当教員

授業形態

演習

総時間

120

開講区分

後期

【授業の学習内容】コンピュータを用いたDTMスキルを基にアレンジメント及び、メロディーワークの向上を目的に授業展開をする。

【実務者経験】 tearbridge production所属作家として、dream、玉置成実、Every Little Thing、倖田來未等のアーティストへ楽曲提供。
【到達目標】DTM, DAWスキルを習得していく中で、メロディーの配置やアイディアの引き出し方の選択肢を増やす。後期に際してはメロディーワークを意識した個人アルバム作品納品を目標とする。

授業計画・内容
１週目

オリジナル楽曲制作。

２週目

オリジナル楽曲制作。

３週目

オリジナル楽曲制作のクラス視聴会。

４週目

オリジナル楽曲制作。

５週目

オリジナル楽曲制作。

６週目

オリジナル楽曲制作のクラス視聴会。

７週目

オリジナル楽曲制作。

８週目

オリジナル楽曲制作。

９週目

オリジナル楽曲制作のクラス視聴会。

１０週目

オリジナル楽曲制作。

１１週目

オリジナル楽曲制作。

１２週目

各々のアルバムもしくはそれに準じた物としてパッケージング込みで納品。クラス視聴会。

１３週目

ワークショップ(海外研修)

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ
コンピュータースキルに置ける基本動作の反復練習。オリジナル楽曲などの課題。課題に対するフォロー。

準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法
メロディという音楽の中で最も核となる要因ゆえにそれぞれのセンスや才能をたたえ合い高め合いたい。個人的なパソコ
受講生への ンがあるとメッセージ 帰宅時などに作業できる時間が増え好ましい結果につながると思っております。
【使用教科書・教材・参考書】
学校のPC。

科目名（英）学科・コース

英会話

GLOBALCOMMUNICATION

音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必須

年次

1年次

担当教員

授業形態

講義

総時間

60

開講区分

前期(半期)【授業の学習内容】
日常生活の様々な場面で使える頻度の高いコミュニケーション英語を学ぶ。
【実務者経験】
・Jackson Abatemarco（ジャクソン・アバテマルコ）:日本では2018年よりお子様や高校生を対象に英語教授経験あり。
・Ceasar Rodriguez（シーザー・ロドリゲス）：2010年より企業や英会話教室などで幅広い年齢層に教授経験あり。
【到達目標】
様々な場面で出てくるトピックに関して、自信を持って話せるようになる。

授業計画・内容
１回目

L. 1 授業計画の説明、プレテスト、初対面のあいさつ～お別れまでの会話が出来る。、プレテスト

２回目

L. 2 & 3 自己紹介、友人の紹介、パーソナルインフォメーションに関する一般的な質問に対する受け答えが出来る。

３回目

L. 5 & 6

４回目

L. 8 意見を尋ねる/意見を述べる。お誘いを受けた際の返答が出来る。

５回目

L. 11 & 12 人を褒める＆褒められた際の会話表現。（衣服など）着ているものに関して述べることが出来る。

６回目

L. 7, 13, & 14 時間について表現する。日々の習慣について話す＆質問できる。

７回目

L. 19 & 20

８回目

L. 21 & 23 数やお金の数え方・価格や頻度についての質問や受け答えが出来る。

９回目

L. 28

１０回目

L. 29 & 30 過去の出来事について話す＆質問できる。

１１回目

L. 31

自分の体験について話す＆それに対するリアクションや返答が出来るようになる。

１２回目

L. 32

週末や未来の予定について話すことが出来る。

１３回目

総復習

１４回目

本試験

１５回目

試験返却、解説、ポストテスト

好き・嫌い等の好みについての会話が出来る。

道案内をする・場所を尋ねることが出来る。

料理の味や材料について＆レストランでのオーダーが出来るようになる。

事前に教科書を読んでおきましょう。
準備学習
時間外学習
出席率および定期試験の成績により評価する。
評価方法

皆さんは既にたくさんの英語を知っています。英語を話せるように、一緒に頑張りましょう！
受講生への
メッセージ
【使用教科書・教材・参考書】
Speak Now1

神戸・甲陽音楽＆ダンス専門学校 科目シラバス

科目名
（英）

音楽史（Music History）

学科・コース

音楽クリエーター科 昼間I部

必修選択

必修

年次

授業形態

講義

総時間

1年次 担当教員
60

開講区分

前期(半期)【授業の学習内容】 コムグルームのOSMで20年近くに渡り音楽史を教えたノウハウをもとに、講義の中では事例としてアーティストの楽曲を聴くだけでなく、ライブ動画やPVなども豊富にプロジェクションすると共に、ニュース映像も紹介することから、時代背景と共にポピュラーミュージックの歴史を学ぶ。
【実務者経験】幼少期から小学生時代にかけてピアノやトランペットなど多くの楽器に触れ、中高生時代を通じ独学で作曲活動を始める。1993年3月大阪芸術大学音楽学科卒業後、1995年3月武庫川女子大学大学院修士課程を修了。1998年プライヴェート・オフィス・ミニスタジオを設立し、2009年法人化。在学中からファッションショーの音楽制作をはじめ、株式会社フェイスのベンチャー・スタッフとしてゲームやCMなどの商業音楽も数多く手掛ける。一方では、サウンドアーティストとして美術館やギャラリーなどで多くの現代音楽家・現代美術家らと共演、自らの作品も発表する。テクノバンド “A.C.E.” 、 “EP-4 unitP” “salbattle” などでは、海外ツアーも経験。現在はラジオ関西やFM
MOOVでも音楽カルチャー番組を手掛けるなど、その活動は多方面に及ぶ。
【到達目標】 本授業を学ぶことにより、卒業後に業界団体に携わる際、最低限必要となる一般的な音楽知識を身につけることが到達目標である。

授業計画・内容
１週目●2010年代から過去へと遡り、現在のヒットチャートに直接関係する原点を探る。

２週目

1940年代〜 ●ラジオの普及とメディアの発達など。 ○ロックンロール

３週目

1950年代〜 ○サーフ&ホットロッド ○アイドルポップ ○ソウル

４週目

1960年代〜 ●公民権運動など ○フォークとブリティッシュビート、フォークロック●スタジオ技術の発展とPA機器の発達 ○サイケデリックロックとアートロック

５週目

1970年代〜 ●音楽産業発展の時代 ○フレンチポップ ○プログレッシブロック ○モッズ
○グラムロック ○パブロック ○ファンク〜ディスコ

６週目

1970年代〜 ○シンガーソングライターとAOR ○サザンロックとウェストコースト○ハードロックとブルースロック ○ヘヴィメタル（〜2000年代）

７週目

1970年代〜 ●アンダーグラウンドシーンの登場 ○パンク〜ニューウェイブ ○レゲエ〜ダブ●音楽とファッション

８週目

1980年代〜 ●音楽スタジオと電子機材 ○エレクトロニックポップとテクノポップ ●新しいブラック
ミュージックの登場 ○ブラックコンテンポラリー ○エレクトロニックファンク〜ヒップホップ●MTVとスーパースター

９週目

1990年代〜 ●クラブミュージックの隆盛 ○アシッドジャズ ○マッドチェスター ○テクノ
○ヒップホップ〜R&B

１０週目

1990年代〜 ●オルタナティブシーン ○グランジ ○ミクスチャー ○ラウドロック ○ハードコア〜メロ
ディックコア ○ヘビーロック ○インダストリアル

１１週目

2000年代〜 ●ロックミュージックの新たな地平 ○ポストロック ○ニューウェイブリバイバル、など

１２週目

2010年代〜 現在のアーティストを中心に

１３週目●音楽とボランティア、社会活動〜フェスティバルの開催、など、について

１４週目

ワークショップ

１５週目

ワークショップ

準備学習 時間外学習

評価方法

日常的に耳にしている音、音楽を意識的に聴くことにより、その音楽のバックグラウンドやルーツと関連付けられる習慣を身につける訓練をする。

毎回授業に出席しているか（出席率）。 講師の質問に受け答えができるか、また授業態度は適切か（平常点）、な
ど。 これらを軸に評価付けするものとする。

興味のないジャンルや時代の紹介であっても居眠りはしない。ましてや私語により周囲へ迷惑をかけることは慎む
受講生への こと。リラックスして「音」を「楽」むことから、自分にとって僅かでも新たな音楽との出会いになりますように。
メッセージ【使用教科書・教材・参考書】 本学指定のテキストを使用。