Sumihisa Arim

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有馬純寿 × 檜垣智也

デュオ・コンサート
日本の電子音楽を集めてR
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アクースモニウム、マルチチャンネル音響による電子音楽 Live2012 年L9 月12 日（水）開演19:00（開場 18:30）
門仲天井ホール
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東京都江東区門前仲町 1-20-3-8F

料金：予約 2,000円

2303-3641-8275

当日 2,500円

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アートキッチン会員 1,800円

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有馬純寿 《終着地のファンファーレ》（2012）
アクースモニウム：檜垣智也

鈴木治行 《Busting for Luc》
（2007）

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アクースモニウム：檜垣智也

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及川潤耶 《Bell Fantasia-acoustic sceneries of Schwäbisch Gmünd》（2012、日本初演）
アクースモニウム：檜垣智也

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有馬純寿 《うつしのエチュードⅠb》（2010/2012、世界初演）
マルチチャンネル上演：有馬純寿

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平石博一 《小説：ショパンを聴いて戦争へ行こう！ Part 2》（2008）
マルチチャンネル上演：有馬純寿

武満 徹

《水の曲》
（1960）

一柳 慧《パラレル・ミュージック》（1962、ライヴ・エレクトロニクス版）

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リマスタリング：有馬純寿、アクースモニウム：檜垣智也

ライヴ・エレクトロニクス：有馬純寿、アクースモニウム：檜垣智也

アクースモニウム：檜垣智也

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佐藤聰明 《エコーズ》（1981）

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マルチチャンネル上演：有馬純寿

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主催：有馬純寿、檜垣智也
後援：先端芸術音楽創作学会、日本アルバン・ベルク協会
協力：ナヤ・コレクティブ
ご予約・お問合せ：有馬純寿×檜垣智也コンサート事務局 0912@40nen.jp
お電話でのご予約：ナヤ・コレクティブ 03-3921-4309

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檜垣智也 《フラジャイル》（2012、日本初演）

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ライヴ・エレクトロニクスの有馬純寿、アクースモニウムの檜垣智也。
ふたりの優れたアーティストによる、電子音楽の「演奏」が体験できるチャンス。
本コンサート「有馬純寿 × 檜垣智也 デュオ・コンサート 日本の電子音楽を集めて」は、現代音楽のフィールドにおける電子音楽の上演や、ライヴ・エレクトロニクス作品のリアリゼーションを活動の柱のひとつとしている有馬純寿と、アクースモニウムの伝道師として内外での活躍を展開する檜垣智也のデュオ・コンサートである。近年、広義の電子音楽がさまざまなスタイルで上演される機会が増えてはいるものの、本コンサートのように電子音楽のコンサートが「演奏家」からの視点で開催され、さらにふたりの優れたアーティストによる異なったスタイルで、電子音楽の「演奏」が体験できるチャンスは極めて稀なものであると言える。
今回のコンサートからは、1960 年に作曲された武満徹の代表的なテープ音楽《水の曲》、平石博一の傑作《小説：ショパンを聴いて戦争へ行こう！》、そして、現在ドイツの ZKM で先鋭的なテクノロジーへの探求を深めている及川潤耶の最新作まで、電子音楽の 60 年に及ぶ歴史を俯瞰しようとする意図を読み取ることもできる。さらに、約30年ぶりに上演される佐藤聰明《エコーズ》や、東京初演となる鈴木治行《Busting for Luc》など、耳にすることが難しい作

有馬純寿 electronics

Sumihisa Arima

1965 年生まれ。エレクトロニクスやコンピュータを用いた音響表現を中心に、現代音楽、即興演奏などジャンルを横断する活動を展開。ソリス
トや室内アンサンブルのメンバーとして、これまでに「サントリー芸術財団サマーフェスティバル」、「コンポージアム」など国内外の現代音楽祭に参加し、ケージ、ライヒ、ブーレーズ、ノーノ、ミュライユ、一柳慧、武満徹、湯浅譲二、望月京など多く作曲家の作品の音響技術やライヴ・エレクトロニクス演奏を手がけ高い評価を得ている。東京シンフォニエッタのメンバーとして第 10 回佐治敬三賞を受賞。現在、帝塚山学院大学人間科学部准教授。
ツイッター sumihisa ホームページ http://40nen.jp/arima/

品の貴重な上演機会でもあることは間違いない。
特筆すべき点としては、武満の作品を始めとして精緻なリマスタリングが施されていること、ま檜垣智也 acousmonium

た、一柳慧《パラレル・ミュージック》が作曲家本人の監修の元、作曲家が 50 年前に実現すTomonari Higaki

ることが叶わなかった上演形態に近付けるため、テープを解体しリアルタイムに再構築した上で愛知県立芸術大学大学院修了。'03「演奏」する、ライヴ・エレクトロニクス・ヴァージョンとして上演されることが挙げられる。
すなわち、本コンサートは電子音楽作品のオーディオ的な再生とは全く異なるアプローチが試みられているわけであり、さらには異なる 2 系統の音響機材を設置し、それぞれが独特のプロセスによって上演することで、エレクトロニクスの「演奏家」としての有馬と檜垣の個性が否応なく強調されることになるだろう。このような意欲的なコンサートの開催に大きな期待を寄せるとともに、電子音楽の上演はいかにして行われるべきかという答えのない問いに向けて、彼らの挑戦が実り豊かな地平を切り拓いてくれることを祈っている。

（川崎弘二）

年 Digital Music Festival（神戸）にて日本へアクースモニウムを紹介。国際リュック・フェラーリ・コンクールなど多数の国際コンクールや
音 楽 祭 で 入 賞・入 選。INA-GRM
や FUTURA など数多くのコンサートや音楽祭に出演。'11 年ソロ CD「Mahoroba」を発表。Radio France など欧米のラジオ局で頻繁に放送される。アクースモニウムの専門家としてアンリ、フェラーリ、ライヒ、武満など 400 以上の作品を演奏。昨年アクロス福岡で電子音楽のみのソロリサイタルを開催し話題となる。
ツイッター & フェイスブック higakito■アクースモニウムについて

ホームページ http://musicircus.net「アクースモニウムとは聴感を演出する楽器である。」( フランソワ・ベル )アクースモニウムとは、1974 年にフランスの作曲家であるベルが電子音楽の上演のために提案した装置である。一般的に PA と呼ばれる電気的な拡声装置の概念を発展させ、さまざまな大きさや音色のスピーカーを舞台に配置し、それぞれのスピーカーをオーケストラのひとつひとつの楽器のようにとらえた「スピーカーのオーケストラ」と呼べる概念を提唱した。
オペレーターはそのシステムを用いて、電子音楽を再生しながら音響調整卓を操作し、音の強さ、空間的位置、動き、密度、音色、速さといった音響上のさまざまな要素を繊細に調整してヴァーチャルな聴感を演出する。
電子音楽は作品が記録されたメディアだけでは完結せずに再生を行うには必ずスピーカーを伴うので、作品に描かれている「想像的な音空間」と、私たちが実際に音楽を聴く「物理的な空間」の狭間に存在することになる。このふたつの空間を絶妙のバランスで融合するために、オペレーターは良い音で大きく鳴らすだけでなく、作品の論理的な分析などを通じて音楽内容の解釈の領域に踏み込み、それに従って音響上の各イベントの強弱や動きを強調し、シーン間のコントラストや楽想の違いを物理的な空間の特徴と統合しながら、極めて高い精度の演出を行っていく。
オペレーターの専門的な身体技術と深い音楽性を加えたアクースモニウムは「装置」から音を奏でる「楽器」へ変貌し、その操作は音楽を再現する「演奏」と呼ぶことができるようになる。
（檜垣智也）

門仲天井ホール〒135-0048 東京都江東区門前仲町 1-20-3-8F
03-3641-8275
営団地下鉄「門前仲町」駅 3 番出口から徒歩 3 分
都営地下鉄大江戸線「門前仲町」駅 6 番出口から徒歩 1 分