2019 年度第 3 回
vol.255

物学研究会レポート

ヤマハデザインが大切にしていること

川田 学 氏
ヤマハデザイン研究所 所長

2019 年 6 月 13 日

1

BUTSUGAKU Research Institutevol.255

第 3 回 物学研究会レポート

2019 年 6 月 13 日

物学研究会では年に一度、メンバー企業の施設や展覧会を訪問し、その世界観を体感しながらデザイン思想や活動をご講演いただく企画を実施しています。
今年は、世界で唯一の総合楽器メーカーであるヤマハ（浜松市）を訪問。昨年オープンした「イノベーションロード」では、創業以来 130 年に及ぶ楽器づくりや音楽機器開発の歴史に触れ、その後デザイン研究所にて、川田学所長から最新の楽器デザインにみる伝統と革新の融合など、ヤマハデザインの最前線を語っていただき、人との道具の関係、その根底にあるデザインの本質に迫りました。
以下、物学研究会＠ヤマハのレポートです。

2019 年 6 月 13 日（木）13:30 集合静岡県浜松市内にあるヤマハ社屋１階、昨年オープンしたヤマハ製品を通して楽器の歴史と製造方法を一望できる「イノベーションロード」に集合後、レクチャー会場に移動。途中にはヤマハデザイン研究所と中国・天津の家具メーカーが共同開発した最新のプロダクトが展示されていた。
14:00～ レクチャー
ヤマハデザイン研究所、川田所長による「ヤマハデザインが大切にしていること」と題する講演。以下は川田所長のレクチャーのサマリーです。

2ヤマハデザインが大切にしていること
講師

川田学 氏

ヤマハデザイン研究所 所長

川田

１． ヤマハの特徴

学 氏て、コンサートグランドピアノ「CFX」、エレキギター「REVSTAR」などを紹介。

「永く愛されて人生の伴侶となる」そんな道具をつ

例えば、コンサートグランドピアノは、演奏者の持くろう。これはヤマハデザイン研究所元所長、吉良ち物ではなくホールの備品である。バイオリンなど康宏さんの言葉であり、現在も大切にしている価値

多くの楽器は演奏者が所有し演奏会場に持ち運ばれ観だ。ヤマハではお客様を消費者（コンシューマるが、ピアノは会場で演奏者を待っている存在といー）や使用者（ユーザー）ではなく、プレイヤーとうこと。このように空間に帰属する楽器だからこ捉えている。楽器は生活必需品ではないが、一生涯そ、演奏者からの視点（プレイヤービュー）と、チ愛される道具であって欲しいと願いデザインに臨ん

ケットを買って演奏を聞きにくる観客からの視点でいるのだ。

（オーディエンスビュー）への両方の配慮が欠かせ

ヤマハは 1887 年創業、132 年の歴史があり、世界ない。

で唯一の「総合楽器ブランド」。楽器だけではなくバックステージの音響機器、レコーディング機器、オーディオ機器、建築音響に至る総合的な「音の専門ブランド」でもある。また「楽器」という工芸品を工業デザインの観点から開発するユニークな企業でもある。楽器の歴史はバウハウスなどのモダンデザインよりもずっと長く、その形状は最早ほぼ完成しているものだと誰もが信じている。しかしヤマハ
デザインでは、工業デザインの視点からこれを見直CFXし、新たなデザインの可能性を掘り起こしている。

電子楽器はアコースティック楽器に比べて形の自由度が大きいが、それだけにデザインの責任も重い。

２． 楽器とデザイン

過去の流れを継承しつつ、いかに未来につなげていくかを重視している。例えばシンセサイザー

アコースティック楽器の形はほぼ決まっているのでは？

今さら何をやるの？

「reface」は、デジタルの強みとして小型軽量化をとよく問われるが、デ実現しつつも物理的なスイッチ類はアナログの操作ザインを追求する努力は怠っていない。実例とし3

３． 音響機器とデザイン感にこだわり、カジュアルだが本格的な演奏と音づくりが楽しめる電子鍵盤に仕上げている。
ハイブリッド楽器のデザイン哲学は、アコースティ
ック楽器とデジタル技術との融合を目指し、新しい楽器のスタンダードを形づくること。例えば、サイレント楽器群はデジタル技術の導入によって演奏時の消音化が可能になった。そのため初心者でも遠慮なく思う存分練習ができるし、深夜や集合住宅でも時間に関係なく演奏を楽しめる。こうした気持ちのバリアを開放できることなど、従来の楽器デザインREVAGE

では実現できなかった新しい視点や造形に挑戦している。

楽器と並んで定評のあるヤマハの音響機器。デジタ

特にバイオリンは長い歴史をもち、17 世紀につくルミキシングコンソール「REVAGE」、スピーカられたイタリア・クレモナのストラディヴァリウス

ー「NS-5000」、インテリアオーディオ「VSX-など数億円もする名器が知られている。そんなバイ100」など、ひとくちに音響機器といっても様々なオリンの世界でも新しい価値や技術を付加することデザインが存在することを紹介。

で、ヤマハならではの独自性と魅力を持ったデザイ「REVAGE」は、さまざまな音源を 1 カ所に集ンを模索したのだ。

中、編集する機器で、年末の紅白歌合戦などでも大2016 年に発表したエレキバイオリン「YEV」シリ活躍している。デザインはまるで航空機のコックピーズは、1997 年のサイレントバイオイン「SV」シットを彷彿とさせるが、サウンドエンジニアが多様リーズの意匠権が切れる前に次なるスタンダードをな操作を行いながら一連の時間旅行をナビゲートつくりたいと考えデザイン開発に着手した。360 度し、無事に目的地まで届ける行為はパイロットに通どこから見ても美しく、ステージで映える造形、演じる。音響機器のデザインはテクノロジーの影響を奏者との協議を重ね最小限の構造体を検討し、木材大きく受けるが、それ以上に哲学をしっかりもつこを知り尽くすヤマハがマホガニーなど 6 種の材料をとが大切であると、川田所長は考えている。

駆使した結果、機能と演奏性を兼ね備えた現代の工芸品的な新しいフォルムを生み出すことになった。
楽器づくりにおける＜究める＞＜挑む＞＜広める＞

４． デザイン哲学の姿勢は、音楽文化の継承と発展のためにヤマハが重視している企業哲学でもある。

それは「音楽って何？」「音って何？」「楽器って何？」という根本を問い続けること。
「音楽」とは、人の心が必要とするもの、喜び、切なさ、哀しみ、怒りなどの感情に働きかけ、共感や連帯をかたちづくるもの。一般的には、心はそもそも人に備わっていて、その心が感情を持ち、共感や連帯を生むと考えられている。しかし最新の脳科学
では、人間にとって重要なのは共感や連帯であり、連帯の為に感情が必要とされ、感情を説明する為に「心」という概念が発明されたのだと言う。音楽はSV人の心に不可欠であり、人生や生活に潤いを与え、YEV

今この瞬間、生きている時間に、味わいを与えるものである。
「音」は、物理的には空気の振動である。合理的で効率的な視覚情報に対して、聴覚情報は余韻や兆し
4など曖昧さがあり、場の雰囲気を創る力がある。昨である。自然楽器としてはサックスフォンの誕生以

今のデジタル技術の発達は、情報の大量集積が容易来、170 年ぶりの新楽器と言える。その原理はすでである視覚情報の優位性をますます高めている。一に、1990 年代にコンピュータの中の楽器シミュレ方、聴覚情報は「経過＝待つこと」を強いられるたーション技術において利用されていたが、製品としめに、待てない傾向が強まっている現代においてはて実現することが難しかった。しかし様々な試行錯不利な状況にあると言えるかもしれない。しかし、誤を重ねて、全く新しいカジュアルな管楽器として万葉集などを見ると、待つことこそが創作の根源であったと知ることができる。そんな聴覚情報に対して、新たにどのような魅力を加味していくかということもヤマハデザインの課題である。
「楽器」とは、そもそも天使や妖精が奏で神と交信するための道具として創造されたもの。自然楽器＝アコースティック楽器は自然界の物理現象を音という側面で活用し、自然現象に寄り添いながら生み出され発達してきた。そんな楽器のデザインを考える

Venovaときは「USE」「PLAY」という視点が重要だと考2017 年についに製品化に至ったものである。

えている。前者は万人にとっての利便性や機能性を「Venova」はジャブジャブと水で丸洗いできる管追求し、当初想定された使用目的が効率的に達成さ楽器であり、長さ 44 センチ、重さは 180 グラム、れれば役目は終了だが、後者は使用者（演奏者）がケースもついて価格は 1 万円。小学校で習うリコー

目標を設定し、実現できると更なる目標を上書きす

ダーと同じ運指で誰もが挑戦することができる楽る道具、すなわち練習や鍛錬を楽しむ道具である。

器。値段は普及価格帯だが、丁寧に造りこんだ工業そういう観点から、ヤマハデザイン研究所では楽器製品としての新しい楽器という位置付け。ヤマハデ以外のさまざまな道具であっても USE から PLAY

ザイン研究所で初めて G マークの大賞を受賞したへと存在価値を拡張できるのではないかと考えてい製品であり、数ある工業製品のなかでクルマでもスる。また「PLAY」には、表現する・演じるなどのマフォでもない、「楽器」という分野のプロダクト意味もあり、この観点が観客からどのように見られが初めて受賞したという意味でも感慨深い。

るかという「オーディエンスビュー」への配慮へと「Venova」のデザインは、本質を押えたうえで繋がっている。

「革新性の追求＋引き算」のデザインに挑戦した。

「文明の利器」は常に新旧交代するが、楽器のよう足し算のデザインには財力が必要だが、引き算のデな「文化の道具」は新旧が共存できるという強みがザインには「本質の見極めと実行」という哲学が不ある。例えばクルマは技術革新によって新旧が入れ可欠だ。現代のインハウスデザイン部門には、個々替わり、かつての移動手段である馬車、20 世紀のの製品デザインに加えて、ブランドアイデンティテガソリン車、そして今後の電気自動車は当然ながらィに磨きをかけ、物語を紡ぎ、語り、発信し、未来全く同じシステムで運用されるものではない。しかへ繋いでいく姿勢が大切だと実感している。

し、「文化の道具」であるバイオリンは、数世紀にわたる歴史的な名器たちと最新のバイオリンがアンサンブルすることも全く不思議ではないのだ。

６． オール・ヤマハのフィロソフィー
通常ならば、ヤマハデザインのフィロソフィーを語

５． サックスフォン以来の新楽器「Venova」るところだが、今回はあえてヤマハ全体のフィロソフィーを紹介。ヤマハは３年前に全社的なフィロソ

2017 年に G マーク大賞を受賞した「Venova」は、フィーを確立、デザインチームもトップマネジメン

一見すると電子楽器のようだが、リード楽器の音響トに混ざってその行程に参加したのだ。作業のなか原理を採用したれっきとしたアコースティック楽器
5

で、ヤマハはなぜ存在し、お客様やプレイヤーに何・Innovative＝革新的なデザインを体験していただきたいのか、ビジョンをどのよう・Aesthetic＝美しいデザインに実現していくのかという本質の再考を重ね、「ヤ・Unobtrusive＝出しゃばらないデザイン

マハフィロソフィーの体系図」をまとめることがで・Social Responsibility＝社会的責任を果たすデザイきた。

ン

詳細：

上記の内容に加え、冒頭に紹介した「永く愛されてhttps://www.yamaha.com/ja/about/philosophy/

人生の伴侶となる」ようなデザイン、使う人が使いこなしながら自分のものにしていくデザイン、茶道具や着物の着こなしなどに見られる日本と道具の関係、日本の美意思などを大切に考えている。

８． 最新事例
最新の取り組みとして、2018 年の上海家具ショーで発表した３つのモデルと、2019 年の「ミラノデザインウィーク」で展示した４作品を紹介。
2018 年の上海家具ショーで発表した３モデルは、2015 年の物学研究会＠天津での出会いがきっかけで取り組んだ、中国家具メーカーMEXARTS 社とヤマハフィロソフィーの体系図の共同プロジェクト。『A・round、 Be・side、Re・mind − 囲むピアノ、くつろぐピアノ、思い出すピアノ』という３モデルを発表した。

７． ヤマハデザイン研究所

詳細：ヤマハデザイン研究所の設立は 1963 年、当時は技122501/

https://www.yamaha.com/ja/news_release/2018/18

術部意匠課という名称だった。現在は国内 30 名、ロンドンと上海に各 1 名、カリフォルニアに 2 名の総勢 34 名。国籍もポーランド人、トルコ人、ポルトガル人、ドイツ人と 4 名の外国人スタッフがいて、公用語は英語。年間 300 アイテムのデザインに携わっている。基本的には１人のデザイナーが１アイテムについて、コンセプトから造形・スタリング、操作性の検討、ロゴ、カラーリング、パッケージ、展示空間まですべてのデザインに関わっている。誰が担当してもヤマハのデザインを体現する為に「デザインフィロソフィー」を深く共有することA・roundが重要だと考えている。
ヤマハデザインフィロソフィーは、創業 100 年を記「A・round」は、ゆったりとした大きな木製テー念して 1987 年に制定。ヤマハ全体のフィロソフィ

ブルに家族が集って演奏を楽しめるもの。家具メーーと重なる部分もあるが、以下 5 本のコンセプトをカーと組むことによって、楽器としてだけでなく空中心に 32 年経った今も踏襲している。

間全体に響くような「家具としての楽器」という新・Integrity＝本質を押えたデザインしい在り方を提案。「Be・side」は、寝室のベッド6サイドに置いて、睡眠前にゆっくり演奏を楽しんでとを狙った。音源は、人の声、工場のモノづくりのほしいという願いを込めて開発。お気に入りの小物音、都市の音の３種類で、日常生活では騒音と考えを置くサイドテーブルとしても使える。「Re・られている音を敢えて選んだ。

mind」は壁掛け構造によって壁面を響かせるという音響効果も狙った。置き場所も最小にできるというメリットがあり、家族の写真やお気に入りの楽譜などをディスプレイすることもできる。
2019 年の「ミラノデザインウィーク」では、「pulse"(パルス)」をキーワードに、音を巡る 4 つのプロトタイプを発表。2005 年から 4 年間連続で出展して以来、実に 11 年ぶりの参加となった。デザイン研究所がミラノの出展する目的は、インハウスデザイナーの鍛錬であり、自分たちが考えているSound Gravity

ことのグローバル発信、そして世界の人々とのコミ「Sound Gravity」は、可振機によって自ら響くアュニケーションを通して、ヤマハのアイデンティテコースティックのチェロと、それを取り巻くソファィを再確認・再考することだ。今回はミラノ中央駅のような空間装置。人がソファにすっぽり包まれて近くの高架下を利用した新しいスペースを使用し、チェロと添い寝をすることによって、心地よい音と６日間で 27000 人が来場。初日は 2500 人だったが振動を体験できるというもの。楽器という道具の価日を追うごとに増えて、最終日は 6500 人にまで増値と楽しみ方を再考したものである。

加した。口コミで評判が広がったのだと受け取っている。昨年 10 月に参加を表明し、20 のアイデアから最終的に 4 作品に絞り込んだ。共通テーマは「複９． まとめ

雑な心と体の状態のなかにある心地良さ」とした。

引き算のデザイン、デザイン哲学に加え、もう１つ

詳細：重視しているのが「意味のイノベーション」だ。

https://www.yamaha.com/ja/about/design/events_t

RCA（英国王立美術大学院）留学の恩師ロン・アラ

opics/pulse_2019/

ッドは「デザインとは、マテリアルをオブジェクトに換える全てのプロセスだ」と語っていた。木や金「Pianissimo Fortissimo」は、触ることのできる絵属などの多様な素材を、椅子やクルマなどのオブジ画、演奏できる壁面作品。グランドピアノとほぼ同ェクトに変換するデザインの役割を、「意味」を創じサイズ。空間の反響性も考慮し、教会のパイプオり出すことだと考えていたのだ。「意味」は関係性ルガンのような効果を狙った。空間全体がピアノにや文脈と密接に関わっており、個別性が高い。現代なり、プレイヤーも絵画の一部になる。ピアノといの工業デザインの多くが効率性や利便性、経済性をう楽器の再解釈を試みた。

追い求める結果、標準化し普及してコモディティ化「Fine Rainy Days」は、雨の日を音で再現するこしていくのに対し、ヤマハでは楽しさ、喜び、美のとを狙った。ちょうど 1 分間楽しめる砂時計を彷彿探求など、人間の生きる意味に関わる価値を探究しとさせる楽器。音を切り取った盆栽ということもでたいと考えている。それは「ある人のためのギフトきる。楽器や音楽の概念を拡張する道具である。

をつくる」ことに近しい行為だ。

「Kinetic Silence」は、動的沈黙、音におけるノイ「意味のデザイン」を実現するためには最近話題のズとサウンドの境界、その違いは何なのかという曖アメリカ発の「デザイン思考」では不十分であり、昧な領域を探る装置である。実際に機械を操ることミラノ工科大学のロベルト・ベルガンティ教授が提によって音の変化を捉えながら、自分にとっての心唱する「デザイン・ドリブン・イノベーション」に地よい音を探ることができる。あえて手動操作とい注目している。これは、機能ではなく意味を変え、うアナログな行為を採用し、音への意識を高めるこ
7

改善改良ではなく革新的な変化を探求し、ニーズの詳細：掘り起しではなくビジョンの提案によってイノベー

https://www.yamaha.com/ja/about/design/events_t

ションをもたらす思考である。

opics/milano_salone_2005/

2005 年のミラノサローネで発表した新しい領域の家具提案「Open Discussion」「Plant Me」のコンセプトが、「意味のイノベーション」として、数年後のデザイン開発にも反映されていたことを発見した。例えば、自身が提案した「Open Discussion」
は人とモノの関係性や意味を捉え直す家具であったが、そこで得たプレイヤービュ―とオーディエンス
ビューという視点が、コンサートグランドピアノのデザインを考えるうえで重要な役悪を果たしたと考えている。今後も「意味のイノベーション」というOpen Discussion

視点からヤマハのデザインを追求していきたい。

8

15:30～イノベーションロード見学
レクチャー後、２グループに分れて、イノベーションロードを見学。

1） 「コンセプトステージ」には、2008 年のミラノサローネで発表された「key between people」を中心に、ヤマハ製品のコンセプトを展示されている。

2） 「ものづくりウォーク」は、ピアノや管楽器、弦楽器などを分解し、その構造と製法を見せながらヤマハの技術力をプレゼンテーション。

93） 「楽器展示エリア」は、グランドピアノ、アコースティックギター、エレキギター、オーケストラ楽器、マーチング楽器、電子楽器、ハイブリッド楽器など、ヤマハの様々な楽器が展示され、演奏も可能。

4） 「スーパーサラウンドシアター」では、ヤマハが誇る立体音響技術による音体験を楽しめる。

10

5） 「ヒストリーウォーク」は、創業当時のオルガンやピアノから、現代にいたるヤマハ製品を一望できる。

6） 「イノベーションラボ」は、ヤマハの最新の技術革新や開発現場を再現し、現代から未来へのさまざまな取り組みを展示。

11

7） 「音響展示エリア」では、多様な音響機器を見学、体感できる。楽器とは一味違った空間演出。

8） 「バーチャルステージ」では、バーチャル映像と自動演奏のコラボにより、リアルなライブ感を満喫できる。

12

2019 年度 第 3 回物学研究会レポート

川田 学 氏
ヤマハデザイン研究所 所長

写真・図版提供
ヤマハ株式会社
物学研究会

編集=物学研究会事務局
文責=関 康子

［物学研究会レポート］に記載の全てのブランド名および商品名、会社名は、各社・各所有者の登録商標または商標です。
［物学研究会レポート］に収録されている全てのコンテンツの無断転載を禁じます。

(C)Copyright 1998〜2019 BUTSUGAKU Research Institute.

13