REPORTJEJAK TABI EXCHANGE SYMPOSIUM
July 14 2021

Speakers:
AGNES CHRISTINA (Yogyakarta), IBED SURGANA YUGA (Yogyakarta), MAKOTO
SATO (Tokyo), SHOICHI TOUYAMA (Naha)
Moderator:
MASASHI NOMURA (Tokyo)
MUHAMMAD ABE (Yogyakarta)

報告
Jejak- 旅 Exchange シンポジウム
2021 年 7 ⽉ 14 ⽇
登壇者：
登壇者：アグネス・クリスティーナ、イベッド・スルガナ・ ユガ、佐藤信、当⼭彰⼀
モデレーター：野村政之、ムハンマド・アベ

⽇本とインドネシアの間につながりはあるのか、という問いがあるとしたら、当然答えは、あるということになるだろう。インドネシアのアーティストが⽇本で作品を発表しているし、両国のアーティストのコラボレーションも⾏われてきた。しかし、より具体的に、沖縄県那覇市と、インドネシアのジョグジャカルタの演劇に繋がりはあるかと問えば、無い、と答えざるをえないだろう。
⽇本のなかでみても、沖縄の芸術と⽂化は内地のそれとは異なるように思える。少しgoogle 検索をしたり、パフォーミングアーツネットワークジャパンのサイトなどすれば、沖縄の伝統芸能についての情報は得られるが、現代演劇についての情報は少ない。個⼈的には、⽇本国内の他の地域⽂化とおおきく異なるのは、2004 年に設⽴された国⽴劇場おきなわの主な⽬的が、アジア太平洋地域と沖縄の芸術をつなぐことにあって、たとえば東京といった、内地の他地域の現代演劇と沖縄の演劇を繋ぐことにはない、ということにあるのではないかと思われる。
Jejak-旅 Exchange における⽇本とジョグジャカルタの演劇の交流をめぐるシンポジウムは、那覇とジョグジャカルタのシーンを互いに紹介するものだった。これは、Jejak 旅 Exchangeの 2021 年プログラムで企画された⼀連のショーケースとディスカッションの⼀部である。
⽇本のプレゼンターは、当⼭彰⼀（アトリエ銘苅ベース）、ジョグジャカルタからはアグネス・クリスティナ（インディペンデントで活動）と、イベド・S・ユーガ（カラナリ・シア
ター・ムーブメント）、ディスカッサントとして佐藤信、そしてモデレーターとして野村政之だ。

アトリエ銘苅ベースの当⼭彰⼀がそのプレゼンテーションで語ったのは、彼がつねに内地の⽂化的中⼼である東京、横浜、京都などとの繋がりを模索してきたということだった。佐藤信も、当⼭のプレゼンテーションで東京と那覇の間の差を⾒て、もっと多くのアーティストと（必然的に内地で活動する⼈、ということになるのだが）交流すべきだと同意した。とはいえここまで書いてきたようなことは、東京と那覇という都市の関係について、その⽂化的、政治的⽂脈を深く解している訳では無い私の、それも⼀義的な感想に過ぎない、ということは申し添えておきたい。
東京／横浜を拠点に活動する佐藤信は、⾃らの拠点、若葉町ウォーフの活動を通してアジアの都市を結ぶことを⽬標にしている。彼はこうした実践を１０年以上続けていて、その⾃由な精神とクリエイティビティでよく知られている。佐藤は沖縄の沖縄＆那覇の演劇シーンを個別に⾒ることよりも、個別の地域でのいわゆる舞台芸術のシーンの発展といった概念に囚われずに、広い⽬線で⽇本をはじめ、アジア各地の演劇を⾒ることを重視して話していた印象であった。
⼀⽅、ジョグジャカルタからのプレゼンターであったイベド・S・ユーガとアグネスも、その実践を紹介した。イベドはバリで⽣まれ育ち、芸術⼤学で演劇を学ぶためにジョグジャカ
ルタに移り住んだ。⼤学の頃から演出と劇作をはじめた彼は、ジョグジャカルタの演劇コミュニティの展開と⾃らの活動遍歴を重ねて紹介した。彼は、ジョグジャカルタにおけるネットワークが依拠しているのは、個⼈のレベルにおける信頼であって、コミュニティー間の組織的な連携によるものではないことを強調した。
別のルートを通してジョグジャカルタの演劇シーンに参⼊したアグネスは、この都市の演劇シーンをまた別の視点から⾒ている。当初、彼⼥は⾃分の作品が「ジョグ者演劇的な美学」を持っていないように思われることを気に病んでいたが、次第に、⼀般的な観劇⼈⼝と異なるオーディエンスを⾒つけることができたので、それは問題ではなくなったという。ジョグジャにはあらゆる種類の芸術に観客がいるのだと気づいた彼⼥は、⾃⾝の作品を観にきてくれる観客をより意識するようになった。⾃らの創作をサポートする演劇コミュニティを作り上げたイベドと異なり、アグネスは演劇作家は独⽴して活動できるはずで、特定のグループに属する必要はないと考えている（これは、特に１０年ほど前のジョグジャカルタでは⾮常に稀なことだった）

世界中に⼈々にとってそうなのだが、特に舞台芸術のアーティストは、昨年からのCOVID-19 パンデミックにおおきな影響を受けている。シンポジウムに参加していたアーティストは皆、ライブの観客の存在と、⽣⾝で⾏われるディスカッションの温かみを恋しく思っていた。那覇のアトリエ銘苅ベースのプログラムの多くは延期、またはオンライン形式への変更を余儀なくされ、若葉町ウォーフでの公演は昨年より休⽌している。しかし、⾃らのスペースを社会のために使いたいと考えた佐藤は、公演はできなくとも、誰でも出⼊りし使うことのできるオープンスペースとして、劇場空間を活⽤している。ジョグジャカルタでも状況は同様である。しかし、2020 年には盛んオンラインパフォーマンスが⾏われていたが、今年に⼊ってからは、作り⼿も観客も、オンラインで演劇を追うのに少し疲れてしまった印象がある。また、パンデミック下でネットワーク同⼠がコミュニケーションをとるうえではオンライン形式は有⽤だが、パフォーマンスの伝達のうえでは必ずしも望ましい媒体ではない、ということも、⽇本とインドネシアのアーティストの間で共有されていた考え⽅だ
ろうと思う。
特にインドネシアでのオンラインプラットフォームの難しさは、オンラインのパフォーマンスに⾦を払い、あるいはストリーミングサービスに登録する⼿間を厭わない観客が少ないという点にある。こうしたサービスはまだインドネシアでは新しく、地域に根付いた映画関係のストリーミングプラットフォームなども苦戦している。多くのオンライン演劇が配信にYouTube などの無料のプラットフォームを⽤いていて、そうした配信が、演劇に固有の経験を提供できているとは⾔い難い。いくつか特筆すべきプロジェクトもある。Zoom やGoogle Meet を使って、オンラインパフォーマンスという概念⾃体を問題にしているものもあるが、多くのアーティストはやはり、単にパフォーマンスの記録映像をインターネット上にあげているに過ぎない。
演劇におけるコミュニティのあり⽅がいかに変わったかということも興味深い。かつては、演劇のアーティストは互いの作品をよく⾒合うコミュニティであったが、現状、移動は難し
く、「集まり」の感覚は、コミュニケーションの⼿段としての「オンラインプラットフォーム」の中に閉じ込められている。当初、これは困難なことに思われた。多くの舞台芸術のアーティストが、直接会って⽣⾝で対話することに慣れていて、たとえば zoom を⽤いて舞台の稽古をするといったことは、⾮常に難しい。しかし、こうした時勢下でコミュニティの感覚もまた変容していて、テクノロジーを活⽤すれば、国際的、あるいは島際的なコミュニティを、寝室を⼀歩も出ることなく、作ることもできる。
ジョグジャカルタとインドネシアに関して⾔えば、オンラインのプラットフォームを通して、より広範な⽂化的な⽂脈を⾒ることができたのは確かだ。国内の対話では扱われることの少ない事柄について、ジャワの外部に居る友⼈たちと話すことができた故だ。ジョグジャカル
タはしばしば、インドネシアにおける舞台芸術の中⼼として⾒られるが、他の地域で活動している⼈と話すことで、ジョグジャの外でも多くのことが起こっているのだと、実感させられる。もちろん、オンラインでの対話は他の場所のことを知るための第⼀歩に過ぎず、今後さらに、お互いの活動を位置付けていくこと、交流することが求められるだろう。
⽇本の場合、沖縄は⽇本の「外部」にあるように思われる。Jejak-旅 Exchange のシンポジ
ウム内においてさえ、たとえば佐藤信は沖縄のことよりも、ジョグジャカルタのことを知りたい、といった様⼦だった。1アトリエ銘苅ベースは演劇のプログラムを持っているが、県外の団体がそこで作品を上演することは少ない。2 那覇における現代演劇の実践はあまり多くないように⾒受けられる。⼀⽅、沖縄の演劇について調べるなかで、興味深い演劇作品に⾏きあたった。1978 年に沖縄の劇団創造によって上演された知念正真「⼈類館」である。
沖縄の⼈々に対する差別を描いた作品である。万博で⼈間が展⽰された際のことを扱った戯曲で、俳優は展⽰された⼈間たちを演じるのだ。
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佐藤⽒は既に沖縄のコミュニティと関わりがあるという背景があった。

アトリエ銘苅ベースは県外のカンパニーの上演機会創出にも努めているが、現在はコロナ禍で県外からのカンパニーの公演が減り、県内中⼼になっている。

シンポジウムから学んだことと、⾃分でネット上で調べたことを総合する限り、沖縄とジョグジャカルタは実り豊かな関係を結ぶことができるのではないかと思う。類似する伝統的な⽂化が基盤にあり、⾵刺を⽤いた批判を好むといった傾向も似通っている。そして、ジョグジャカルタだけでなく、パプア州や東ヌサ・トゥンガラ州といった、インドネシア国内で「⼆級市⺠」のような扱いを受けている地域の芸術家と沖縄の芸術家が出会う事ができたな
ら、東京／沖縄／ジョグジャカルタ／インドネシア東部をめぐる関係を、さらに豊かなものにすることができるだろう。将来、共に何かをつくるための共通の基盤を探るうえで、このようなことが有⽤なのではないかと思う。