Die Schamlosigkeit der naiven Schamanin:
Itô Hiromis literarische Welt (1991)
Lisette Gebhardt
Die Autorinnen Japans machen nicht erst seit der letztjährigen Buchmesse (Motto „Japan“) vonsich reden. In deutscher Übersetzung liegen schon seit geraumer Zeit Enchi Fumiko („Die
Dichterin und die Masken“) oder Kôno Taeko („Knabenjagd“) vor. Die Gelegenheit, ItôHiromi (geboren 1955 in Tôkyô) und ihre Arbeiten näher kennenzulernen, hatte bisher nur ein
kleiner Kreis. Im April vergangenen Jahres fand an der Sophia-Universität Tôkyô ein erstes
Deutsch-Japanisches Schriftstellerinnen-Symposium statt, auf dem sich die in Japan schon gutbekannte Itô den deutschen Kolleginnen vorstellte. Zu einem Gegenbesuch kamen die
japanischenAutorinnen
dann
imOktobernachBerlinundHamburg.
Itô Hiromi sagt, für die Literatur habe sie nichts übrig. Die Texte, die sie präsentiert, sindprovokativ, rufen häufig Befremden hervor. Da ist das autobiographische Gedicht über dieAbtreibung „Kanoko töten“. Kanoko ist der Name von Itôs Tochter, sie wurde geboren, nicht
abgetrieben. Aber zuvor hat Itô einmal die Entscheidung gegen das „werdende Leben“ gefällt.
InJapanhatte
sieweitgehende
Freiheitdazu.
Itô reflektiert die Situation mit einer scheinbar unberührten, kühlen Objektivität, die für das
westliche Verständnis vielleicht schwer nachvollziehbar ist. „Herzlichen Glückwunsch zur
Vernichtung“, kommentieren die Stimmen den Abbruch. Auch der „Partner“ istbezeichnenderweise unwichtig. Er wird in die Entscheidung um Leben und Tod nicht
miteinbezogen. Wozu auch? Das Kind sitzt im schwellenden Bauch der Mutter und lacht sichins Fäustchen: „Kanoko verbraucht meine Nährstoffe/Kanoko verbraucht, was ich esse undtrinke/Kanoko läßt mir die Haare ausfallen“. Von einem moralinsauren Reuebekenntnis, dasdürfte klar geworden sein, ist hier nicht die Rede. Itô Hiromi macht der Mutterliebe gründlichden Gar aus. Am Schluss des Gedichts ruft sie ihre Freundinnen auf, sich ihrer Kinder zu
entledigen: „Alle zusammen setzen wir sie aus/die Töchter/die Söhne/die die Zähne wetzen,
um uns die Brustwarzen abzubeißen“. Die Kinder zehren von der Mutter, absorbieren ihre
Lebenskraft. Dagegen setzt sich Itô zur Wehr, das beschäftigt sie zeitweise mehr, als dasVerhältnis zu den Männern. Für viele Japanerinnen sind die Kinder Lebensinhalt, Itô pflegt
gesunden Egoismus. Sie steht mit ihrer literarischen Zerstörung des Mythos von dertreusorgenden Mutter in einer Tradition mit Kôno Taeko, die in Knabenjagd einen Dreijährigen
mitganzundgarunmütterlichen
Gefühlensieht.
Itôs Geschichte „Ein Teil von einem lebenden Mann“ handelt vom entseelten Mann als
Lustobjekt. Soll das implizieren, dass die Frau vom Mann generell nicht viel mehr hat, als einen
Körper? Viele Autorinnen schildern Mann und Frau als isoliert voneinander, oft ersetzen
Phantasien den Mangel an echtem Gefühl. Bei Itô fängt alles noch ganz harmlos mit
Fliegenleichen an. Dann erfährt man aber, dass die nekrophile Voyeurin beim Anblick vonKadavern stets ein wohliger Schauer durchzuckt. Todesszenen im Fernsehen rufen bei ihrangenehme Erregung hervor. Der Bewusstseinsstrom fließt ungehemmt dahin, da erscheint inden ausschweifenden Phantasien der Tagträumerin Abe Sada, die in die Geschichte alsbekannte Lustmörderin eingegangen ist. Oshima Nagisa widmete ihr den Film „Im Reich derSinne“, der auch hierzulande Aufsehen erregte. Man erinnert sich, dass Abe Sada ihren
Geliebten langsam erdrosselt, um ihm schließlich die Geschlechtsteile abzuschneiden, die sie
noch tagelang mit sich herumträgt. Itôs Heldin könnte es sich ebenso interessant vorstellen,einen Mann unter ihr sterben zu sehen. Vor dem Mann, den sie mit eigenen Händen getötet
hätte, bräuchte sie sich nicht im mindesten zu ekeln. Sie hat den Zustandswechsel der Materie
genau mitverfolgt. In der Wahrnehmung der Protagonistin besteht kein essentieller Unterschiedzwischen beseelten Dingen und unbeseelten: „Er ist ja derselbe Mensch, auch wenn er jetzt tot
ist. In einer Hinsicht ist er vom Ding zum Ding geworden, in anderer ist er nur von etwas
Lebendem zu was Lebendem von anderer Beschaffenheit geworden, denk ich mir.“Itô Hiromi richtet sowohl in ihren Gedichten wie in der Prosa keine reflektierende Instanz ein.
Die Distanz zwischen ihr und dem Geschriebenen scheint minimal. Die Sexualität beschäftigt
sie, deren Folgen für die Frau. Metamorphosen faszinieren sie. Grenzübergänge wie Geburt undTod. Itôs Wahrnehmung ist dabei durch die Alltäglichkeit bestimmt. Ihre betonteKunstlosigkeit erinnert an „art brut“. Hier blühen keine Blumen des Bösen wie bei derintellektuellen Altmeisterin Enchi Fumiko, eher eine naive Bösartigkeit. Vielleicht eine Art
Rache an der normativen Gesellschaft? Itô braucht kein ideologisches Konzept, das heißt abernicht, dass ihre Arbeiten im literarischen Niemandsland entstehen. Auch der Titel eines ihrer
Gedichte verrät es deutlich: „Shamanic“. Das gibt Stimmen wieder, die schon seit längerer Zeitdas chthonische Selbstbewusstsein der Japanerinnen thematisieren. Ôba Minako, von der vor
kurzem ein Werk unter dem Titel „Träume fischen“ ins Deutsche übersetzt wurde, wäre als einBeispielzunennen.
Itô Hiromi schreibt auch leichtverdaulichere Kost für einen größeren Leserkreis vonjapanischen Frauen. Mit eigenen Zeichnungen versehen - ihr Selbstportrait ist wenig
beschönigend - stellt sie ihren Alltag als Hausfrau und Mutter dar. Auf dem unteren Rand derSeite kommt in einer Sprechblase der Gatte zu Wort [Anmerk.: Nishi Masahiko].
Zur Zeit faszinieren die Autorin Grimms Märchen, besonders die Passage, die vomgeschlachteten Bruder unter dem Machandelbaum handelt. Ich lese ihr die Passage vor. Klingt
auf Deutsch richtig eindrucksvoll. Blut und Knochen: Diese Archaik findet sich auch in Itôsbesten Arbeiten wieder. Einer ist dort immer der Geschlachtete. Sonst gäbe es keine Literatur,
die man hassen kann, sonst gäbe es vielleicht überhaupt keine Literatur.
Leicht revidierte und korrigierte Version/Erstveröffentlicht: Frauen in der Literaturwissenschaft,
Rundbrief 29, Hamburg, März 1991, S. 26.