2019 年度第 5 回
vol.257

物学研究会レポート

デザインを実現させるための行動

吉泉 聡 氏TAKT PROJECT 代表

2019 年 8 月 7 日

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BUTSUGAKU Research Institutevol.257

第 5 回 物学研究会レポート

2019 年 8 月 7 日

TAKT PROJECT の吉泉聡さんは、時代とテクノロジーの変化に適応しながら、大胆にデザインを切り拓いているデザイナンファームのトップランナーのお一人です。多岐にわたる仕事内容もさることながら、若い人ならではの柔軟な発想や、R＆D に取り組む組織運営にも熱い視線が注がれています。そのプロジェクトを通して、今デザインはどう変わっているのかについても学びとれる機会となりました。以下、サマリーです。

デザインを実現させるための行動
講師

吉泉 聡 氏TAKT PROJECT 代表

吉泉 聡 氏

最適設計からデザインの世界へするか、あるいは装置としてどう洗練させていくかを学ぶような研究室にいました。また、それらを評

吉泉：皆さん、はじめまして。TAKT PROJECT の価するために、例えば歯車の先端を、カメラで撮影吉泉聡と申します。TAKT PROJECT という会社をし、加わった力を色で図示し、ひずみを分析してい立ち上げる前は、ヤマハに 5 年間勤務し、物学にはくといったことを研究したりもしていました。世の何度も足を運びました。まさかこうして自分が話す中に貢献できる、ある意味では確かな正解が存在し立場になろうとは、当時は夢に思っていませんでしている学問で、それに向かいどう洗練させていくかた。黒川さん、物学の皆様、ありがとうございまが重要であると理解していました。

す。本日はよろしくお願いいたします。

でもじつは、工学部に入った理由はもっと単純なまずは、簡単に自己紹介させていただきます。

ものでした。子どもの頃からウォークマンが好きで元々はデザインを全く勉強していないところから始した。みなさんも良くご存知の音を持ち歩けるようまっています。大学は機械工学の機械知能工学科をにした商品です。またヤマハのサイレントバイオリ卒業し、最適設計学というものをやっていました。

ンは、練習できるよう音を小さくした発想とそのデ文字通り最適に設計するための学問で、血管を広げザインを美しいと感じていました。あるいは時計をるステントという医療機器や変速機をどう最適設計

ファッションとして考えた SWATCH にも共感して2いました。いずれも人間の行動から考えてデザインいうことが僕のひとつのライフワークになっていましており、そのアプローチが斬新な物たちです。

す。

こういうものをつくりたいと思い、工学部を選ん

もちろん既存の価値に寄り添いものごとを洗練さだのです。しかし大学で学びを深めていくなかで、せていくこともすばらしいデザインのひとつである

かつて感じたような、そういった魅力的だった製品と思います。でも僕は、何か新しい価値軸みたいなに結びついていく道とは違うことを学んでいる気がのを見つけていくことで、世界を誘起するような、してきたのです。その延長ではなかなか到達できなエポックをつくることを、デザインを通してやってい何かがありそうだと感じ始めました。

いきたいと思っています。

それは感覚が優先される、正確かどうかわからな

その後は大学院には進まず、桑沢デザイン研究所

い価値を真正面から扱うものでもあり、エンジニアでデザインの基礎を学び、nendo というデザイン会

リングの世界ではあまり扱うことはないものでし社に入り、その後にヤマハに入社しました。2013

た。エンジニアリングでは、洗練していくための明年に TAKT PROJECT を立ち上げ、現在は 6 期目

確な評価軸があります。しかし人の気持ちや行動、に入っています。7 名の小規模な会社です。ソニー

行為は文化や文脈があってできあがっていくものでと電子ペーパーを使ったファッションアイテムを開す。エンジニアリングの確かさみたいなものとは相発したり、スタートアップ企業 WHILL, Inc.のパー反する概念を持ち合わせている部分があると感じた

ソナルモビリティのデザインサポートをしたり、同のです。

じくスタートアップ企業 MELTIN はサイボーグ技

工学部の学生は、9 割が大学院に進学します。僕術を追求していますが、そのコンセプトモデルのアはデザインをやりたいと思っていたので教授に告げバターをデザインしたりしました。紀州漆器とは照ると、「お前は見てくれをやりたいのか」と言われ明を開発したり、渋谷ストリームのサイン計画のほました。強い評価軸を持っている人たちにとって、か、アイシン精機がミラノサローネに出展した際のデザインが目指すような、ある種抽象的なふわっとインスタレーションなど、伝統工芸からアバターました概念は、取るに足らないものに映るのだというで、幅広くさまざまな仕事をしています。

現実を突きつけられた出来事でした。別の若い先生「いろいろやっています」というのは説明としては、ポジティブに「デザイン、いいじゃない」と、一番伝わりにくいと思いますが、自分たちの活動と返してくれましたが、じゃあ、汚れないクルマをデしては、「別の可能性を創る」というのを大きなテザインしたらいいよ」とアドバイスされました。なーマとして設定しています。

るほど、確かにそれは売れるかもしれないと思いま

僕は何かをつくるということを大きく二つに分けしたが、それもわかりやすい価値へと向かっていまられると捉えています。ひとつが「より良くつくす。

る」。既存の価値軸や価値観に対して、より速い、より軽いなど、より良いもの、より洗練されたものをつくっていくというものです。そしてもうひとつ別の可能性を創るが「新しい価値軸をつくる」です。これはどういうことかというと、「別の可能性を創る」ということ多くの人にとって、デザインとはわかりにくいもでもあります。みんながまったく想像もしていなかのです。そしてまた、デザインとは何かということったような、未知の価値の方角みたいなものがあるを説明するのは、非常に難しいものです。この溝をのではないかと探ることであり、それをデザインを埋めるために、デザインとは何か？を考え続けると通じて見つけていきたいと考えています。デザインというのは大きな冒険なのです。

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デザインとは、耕していくもの。まだ言語化できす。でも一方で、大量生産は問題となり、議論されていないものや、定量化できていないもの、場合にています。そこで、大量生産に対して何か揺さぶりよってはまだ脆弱な価値、概念、説明が難しい概念をかけるようなことをやりたいと考えました。何をだったりするものを捉えて、いかにすでにある強い量産するのかを考えたプロジェクトです。

価値と対等に戦わせることができるか、あるいは融今、クラフトに対する人々の捉え方が以前と比べ合してより新しい価値観を生んでいけるか。デザイ

変化しているのを感じます。自分が大学生だった当ンを通してそんな世界観をドライブすることを目指時は、古くさいこと、お年寄りの趣味の世界に見えしています。

ていたのが、手でものをつくることは豊かさの象徴となり、産地に行って来たとインスタにあげる若い女の子も少なくありません。クラフトをポジティブ大量生産へ揺さぶりをかけるに捉えています。だからといって、「クラフト的な価値観に戻りましょう」「スローな生活をしましょ

僕たちは仕事の半分ほどはクライアントワークでう」と言いたいわけではありません。

はなく、自分たちで考えて、自分たちでものをつくテーブルにエビアンの水がありますが、これを大って展示をするという活動もやっています。自主的量生産によって 100 円で買うことができます。簡単なプロジェクトですが、それが僕たちの特徴でもあに水が飲めるということはすばらしいことだと思いります。

ます。未来を耕していく上で、大量生産をポジティ別の価値を創ることを頭の中で考えていますが、ブに受け入れながらも、そこに感じてしまう歪みを考えているだけではどうしようもありません。僕た

デザインという軸を通して補正することができるちのような小さなデザイン会社では、ただ待っていか、というのがこのプロジェクトでやりたかったこてもしょうがない。外部の会社が受注できる仕事とで、クラフトに対するポジティブな感情と、大量は、枠の中での決まった仕事になりがちです。自分生産がそもそも持っている良さを融合できないかとが考えているデザインの役割を実社会で表現していいう考え方でプロジェクトを進めました。

くためには、R＆D、自主的な研究を行う必要があ

そこで、水を吸うプラスチックという素材を使うると考え、仕事として展開しているのです。

ことにしました。プラスチックなので金型で量産でR＆D は考えを形にして表現するもので、さまざきる、水を吸い濾過するフィルターとして工場の設

まな既存の価値があるなかで、ポーンと可能な限り備などで使われている素材です。これを色の付いた遠くに点を打っていくようなデザインと思っていま水に入れてみたらどうなるか、実験してみました。

す。みんなが予想していなかったところにポーンすごくきれいに染まるのです。これは多孔質プラスと、できるだけ点を打ってみる。それに対してどうチックと呼ばれる細かい穴のある樹脂で、毛細管現いうリアクションがあるのか。そんなのいらないと象みたいにギューっと水を吸っていきながら染まっいう反応も「あり」だし、共感してくれる人もいるていきます。

でしょう。リサーチなので、リアクションを知るこ非常に安価で真っ白いプラスチックの椅子をつくとが重要です。繰り返していくことで、新しい価値り、染めてみました。まるで水彩のように色が混ざ軸というのが本当に生まれていくのではないかと考っていくのです。色素が動くので、白い椅子は色をえているのです。

重ねることにより本当に一つひとつ違う、染め物の事例として、まず「Dye It Yourself」というプロような表情となりました。

ジェクトをご紹介します。僕らは大量生産社会に生草木染めで染めると優しい雰囲気のものになります。あるいは椅子だけでき、その大きな恩恵を受けて便利に暮らせしていまなくテーブルでも染めてみました。いずれもこれま4でにないプラスチックの表情を持っています。改めの椅子だったり、陶器だったり…。手にとってみたてですが、プラスチックなので量産可能でもありまい、欲しいと感じさせるのは、ひとつのマテリアルす。この染色は、意図してこう染めたいと狙ってもで構成されている、単一素材でできているものでしうまくいきません。シューッと染料が広がっていくた。これに対して電化製品は、アッセンブルされたからです。でも、そのなんともコントロールできな部品の集合体です。そこに明確な差があります。

い美しさがプラスチックに定着しているというようどういうことかというと、家電というものは、素な状況を生みだしています。

材性がほぼ不要になっている、という気付きです。

プラスチックに塗装すると何ひとつ違いがないも電子部品があり、その基盤の上に乗っていて、外装のが量産でき、それが価値でもありますが、これはみたいなものでケーシングして、使いやすい、必要逆に一個として同じものができないという価値を持な形にしているからです。プロダクトデザイナー

ちます。違いを量産するのです。また、ユーザーがは、このエクステリアを中心的に考えています。ど染めることを想定しています。何をデザインしていんな形でも基本的には実現できてしまう現在、中身るかというと、椅子や家具をデザインしてはいますとの関係性がスパッと切れてしまっていることがが、むしろユーザーとどういう関係性を持てるかと往々にしてあります。この構成自体を変えていくこいう、その関係性自体をデザインしているといえまとで、家電そのものの見え方や魅力のあり方が変わす。形として目に見えているものは、ひとつのサンっていくのではないかという視点です。

プルにすぎないのです。

シングルマテリアルとアッセンブルされたもの、大量生産品は、どう売れるか、どう売れるものをその中間として複合材、コンポジットマテリアルとつくるかが主眼でしたが、このプロジェクトは、量いうものがあります。コンクリートが代表例で、い産されるとはどういうことかを問うことで、大量生ろいろなものがミックスされた状態が素材となった産の意味そのものを変えられるのではないかというものです。そういう素材的な状態を保ちつつ、電化ことを研究したものです。

製品として機能するプロダクトをできないかと探りました。フルーツインゼリーのようなイメージです。

複合材を用いた提案

実際につくったものをご覧ください。一見すると、アクリルの中に電子部品を封入しただけのようもうひとつ、「COMPOSITION」というプロジですが、電子部品とアクリル樹脂を混ぜ合わせた電ェクトを紹介します。家電について、電化製品につ気が通る複合体でできた照明となっており、実際にいてもう一度考え直したいということで始めたプロ機能し、傾けるとスイッチが入るように設計していジェクトです。大学時代、僕は家電量販店に行ってます。非接触で充電することも可能です。

家電を見るのが好きで、家電やプロダクトに夢を感さきほどの椅子と同様に、僕はデザインしたかっじていました。でもここ数年、ほとんど行っていまたのはアクリルに入った照明ではなく、つくり方そせん。それはなぜなのか、家電に対する価値の変化のものや展開性で、プロダクトのつくられ方自体をは何なのか、疑問に感じていました。家電は、生活つくっているといえばいいでしょうか。壺のようなしていく上で、もはや無くてはならないものです。

形をした照明もつくりました。一般的にアッセンブ魅力があるから買うというより、買わざるを得ないルされたものにはリフレクターがあったり、外装がから買う、そんな存在になったような気がします。

あったりして、集合体としてまとめますが、これは一方、僕が変わらずに「欲しい」と感じるものは複合素材として削り出したものが樹脂そのものであ何か考えました。うすはりのガラスだったり、木製り、かつ中の電子部品もすべて機能している状態に5なっています。懐中電灯のようなものにしたり、光「アントロポセン」という言葉をみなさんご存知の仕組みを変化させたり、Bluetooth チップを埋めでしょうか。「人新世」と日本語では訳されています。どういうことかというと、地質学的には最終氷込んでみたり、UI/UX といわれるような領域もこ河期から一万年ほど「完新世」というのが続いていの中に入れたりして、さまざまな展開を試みましました。それがおそらく 1940 年位を堺に、もはやた。

違う世紀「人新世」に入ったことが、地質学会で承これらはミラノサローネで展示しました。このプ認されようとしているということです。人間がやっロジェクトに関してはネガティブなものよりポジテてきた営みは、隕石が落ちてきたり地震が起きたりィブな感想の方が圧倒的に多く、「何十万出すからといったのと同じくらいのインパクトを地球にすで買わせてくださいと」とも言われました。嬉しいこに与えてしまっている、という意味なのだそうでとでしたが、機能は百均で替える懐中電灯と変わりす。地質学的には不可逆的な変化が起きてしまっている時代にもう入っています。人間がやっている営ません。機能はたいしたことはないのです。ここでみは、地球にとって不可逆的に破壊的であるという言いたいのは、家電のような大量生産されているもことなのです。これは、デザインやものをつくる人のを考え直していったときに、デザインという弱いにとっては、重要な視点ではないでしょうか。すで価値からであっても、何十万でも買いたいみたいなに取り返しのつかない状況にあるよ、ということだ人が現れるということです。そういったことをこのと思います。

デザインリサーチが示してくれたと考えます。

世界では、都市化と自然の境界ははっきりしてい実際には、普通の家電より製造コストがかかってます。でも例えばですが、糠漬けは、人がかき混ぜいるので、簡単に安く買えるものにはなっていませてつくりますが、じつは人任せではなく菌任せなのです。糠の菌で何かできることがわかっていながらんが、大量生産が前提となっている家電・電化製品も、最終的には人間がコントロールできない何かがというものの中で、値段は高くても価値を認めてもあるのです。気仙沼で牡蠣を養殖する畠山重篤さん

らう人と関わっていける領域もあるはずで、そういは、牡蠣のために森に植林しています。漁場がしっったあり方そのものを模索し、創出していくのにデかりと育つには森が必要で、森が豊かであれば、川ザインが向いているのだと考えます。こういうプロが豊かになり、海でいい牡蠣が取れるからです。大ジェクトを通して、そこに価値があるということをきな自然との関わりのなかで考えて養殖をされていリアルに皆さんに伝えていくのが、僕たちのリサーます。自然と対話し、感じながらものをつくっていチの目的でもあるのです。つくり方が変わると、存る、すばらしい事例です。
これまでの人工物や技術は自然と切り離し、すべ在意義が変わり、別の可能性が生まれます。つくりて制御しようとしがちですが、むしろ対話するべき方は決まっているようでいて、そのじつ、会社のであり、対話することでつくっていくことはできな

OS に基づいていたりするものです。プロダクトのいかと考えたのです。実際にどういうプロジェクトあり方まで関わっていくには、デザインが非常に有をやったかというと、光で降下する樹脂を用い、上効なのです。

から LED800 個に直接ポトポト垂らして、鍾乳洞のようにどんどん成長していくものをつくりました。成長するだろうとは僕もわかっていましたが、人新世はデザインの重要な視点

どう成長していくかは未知数でした。光の強さや場所の違いによる光の当たり方など、環境に左右され今年のミラノサローネでは、「glow ⇄grow」とるからです。つまり自然と対話したものになっていいうプロジェクトをやりました。これは人工物へのます。上部に基板が入っていて LED の光をコント

概念を揺さぶれないかと始めたもので、人工と自然ロールしていますが、半分はコントロールできないの境界を探ったプロジェクトです。

もので、人工物でありながらつらら状のものができてくる原理は、自然そのものです。プロダクトは、
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いかに制御し成形するかに注力しますが、対話しなラスチックという指輪をつくることができます。そがらものができていくとどういうものになるのか試の指輪ができると、高級素材をよしとする感覚そのみたのです。

ものも、揺さぶるのではないでしょうか。

現代社会では、均質であることが基本的な価値ともうひとつ、スワロフスキーとは「Ice Crystal」され、大量生産品が広まり、工業的な人工物が生まという、最新テクノロジーの意味を揺さぶろうとすれました。けれども個性のあるものは、より美しいるプロジェクトを行いました。スワロフスキーは､ものとして見えてきたりします。制御・管理してもクリスタルガラスで知られますが、３D プリンターのをつくるのが従来の人間だとしたら、自立的に勝でクリスタルガラスを出力することを考えるなど、手にできていくものもこれからはあるのではない最先端の企業です。ガラスを３D プリントする技術か。この完成形は自分でもわかりません。完成しなは、２年ほど前に MIT のネリ・オックスマン教授

きゃならないという概念からも、逸脱していると思が開発したものもありますが、スワロフスキーが使います。っているのは、イスラエルの企業が開発、製造したこうしたデザインリサーチでは、形までつくるこものです。複雑な形もつくれますが、細かく積むたとに重きを置いており、形があるからこそ体感するめ、乱反射が大きくなり透明ではなくなってしまうレベルまでもっていけると考えます。それを感じてのですが、それがクリスタルガラスの価値とは相反もらえるのが、デザインの利点でもあり、つくるこするようにも感じられました。
この技術で、複雑なテクスチャーを持つオブジェとをとても大切にしています。

をつくってほしいと言われましたが、それは果たしてスワロフスキーらしいのか、頭を悩ませ、彼らと企業と行う新たなプロジェクト議論を重ねました。そして、スワロフスキーは、形よりも強烈なリフレクションのある光を生み出してプロジェクトを見た企業から、その延長上の感覚いることが彼らの価値なのではないかと気付きましでデザインを一緒にやりませんかとお声がけいただた。その彼らが新しいテクノロジーを迎え入れた時くようになりました。２つ紹介させていただきまに、新しい光を生み出すことができること、つます。

り、新しい光を印刷するということで何かできるのではないかと考えたのです。

最初が三井化学と行った「deposition」という、工業的な素材に対して、違う枠組みを考えたプロジ

モチーフとして霜柱を選びました。昔ながらのスェクトです。原料、材料、素材と似たような言葉がワロフスキーのエレメントは、自然の鉱物を想起さ３つありますが、素材というのは創作のきっかけにせる形状や光だったからです。優しい氷のような光なることも含む言葉だと感じます。三井化学ではペとなり、スワロフスキー本来の光の魅力とはまた異レットからはじまりさまざまな材料を作っていまなる新しい領域に行くことを考え、多方向に伸びるす。それを創造性を刺激していくようなものに寄せ霜柱のような花瓶をつくりました。拡大して見るとていく、より素材的なものにできないかという視点

クリスタルガラスが積まれていてクリアなのですで始めました。具体的には、金属と樹脂が入り乱れが、積んでいくと優しい光になります。これをたくるような板材をつくりました。樹脂と金属を接着剤さん並べていくと地面にできる霜柱のように、ランではなく物理的に嵌合する技術を応用しています。

ドスケープ化していくこともできます。

導電性の違いから、金属の部分は電気が通り、樹脂

新しい技術はある種の強い価値を持っているたの部分は通りません。あるいは腐蝕性の差や外観のめ、ややもすると、こう使うべきという強迫観念の違いなどを活用できる素材となりました。異なる素ようなものに縛られがちです。それをデザインや文材の組み合わせで、今までにない工業的な素材活用化、文脈から考えて意味を探り、捉えなおしていが期待できることを伝えたかったのです。

く。新しい技術は素材のようにデザインして扱うことができると感じます。

僕たちも、この素材を用いて、素材が基盤のように振る舞う照明をつくったり、指輪状のものもつくったりしました。この技術で半分ゴールド、半分プ
7人間の営みを耕していくのがデザイン

Q＆A

より良くつくるは 1 から 10 にすることで、新しい価値軸をつくることは 0 から 1 を創出することと関：ありがとうございました。この R&D のプロジよく言われます。僕は 0 から 1 というよりェクトは組織の中でどう位置づけていらっしゃるの1000000000000…→1、つまり、ものすごく膨大なでしょうか。またテーマ設定は、どう決めているの一万、十万、百万、一億、一兆かわかりませんが、でしょうか。

そこから何か強い 1 を見つけることがデザインだと考えます。新しいことを 0 から提示するのはすでに

吉泉：常時３割ほどはプロジェクトに当てているの難しくなった時代に僕たちはいます。今日ご紹介しですが、日々の業務の中でほかの業務と同様に、みた 5 つのプロジェクトも、既存の価値に対して進めんなで話し合って進めています。クライアントワーてきたものばかりです。0 から 1 という発想ではな

クと R&D が別々にあるのではなく、つながっていく、無数にある世の中の価値軸みたいなものをどうるのです。さまざまな企業と仕事をするなかで気付いうふうに扱い、編集し、再解釈することができるいたり、知り得たことが R&D に生かされているこか。世の中に無数の価値があることが前提としてあともあり、境界を分けずに普段からやっています。

ります。物が溢れ、つくる気力も、つくる必要性もテーマ自体も、日々デザイナーとして、デザインなくなったという声も聞きます。でも一方で、まだスタジオとしてやっていくなかで出てきた普段の気何か違うベクトルがあるのではないかと感じます。になる事象からつくりあげています。家電の話のよそれがある種の素材のように考えることができ、むうなパーソナルな経験を発端にしていることも少なしろ可能性があるのではないかと思うのです。創造くありません。ストラテジックにテーマを決めるよ

性からドライブし、何か新しいことが社会に生まれりは、「何か気になるぞ」といった、強い価値・弱てくる。デザインが産業と経済を超えて、営みを耕い価値でいうところの弱い価値から始めています。

していく存在として機能していくことがこれから求ものすごくカオスの中からやっているんです。最初められるのではないかと思います。

は 20 くらい気になるところを上げていき、少しずデザインというものは、未来を耕していくひとつつみんなで進めたりしてリサーチし、新たな発見やの大きなツールになるのです。Culture（文化）のいろいろなことが分かってきてさらに絞っていく、語源は cultivate（耕す）という話がとても好きで、という進め方です。

耕す何か、心を耕す何かに対し、デザインが機能していくことに未来があると考えます。最後に宣伝があります。現在 21_21design sight で『虫展』をや

Q1：新しい価値軸というのに対し、点を打ちながっています。作家として参加させていただいている

ら反応を見るとおっしゃっていましたが、周囲のどので、ぜひご覧ください。ご清聴ありがとうございういう反応を結果として感じているかお聞きしたいました。

です。
吉泉：アクリルの COMPOSITION では「欲しい」という声から価値を判断しましたが、プロジェクトごとに異なります。「glow ⇄grow」では、空間自体に対する感想を聞きたいポイントとして重視していました。人工だけでも自然だけでもできないようなものがそこにある時に、人がどういう反応をするか。それが僕の欲しいリサーチ結果でした。
その問いを必ず立ててやっているので、その問いに対するリアクションをリサーチ結果としています。そういう意味では展示というのは僕らの中では8リサーチの場で、反応を受け取るまでがリサーチで関：お名前があがったので、川田さん、一言いかがあると考えています。

でしょうか。

Q２：経歴から、桑沢デザイン研究所、nendo、ヤ

川田：すごく面白かったです。話を伺って、言葉にマハ株式会社それぞれで学んだことを伺います。

対するこだわりが強いと感じました。コンセプトは英語で表記されていましたが、日本語が与えている

吉泉：桑沢の１年生の秋に nendo の佐藤オオキさん

影響、英語が与えている影響を意識的に思って使いと出会い、遊びにおいでよと言われて行くうちに、分けているのでしょうか。

学校に行けなくなって、中退しているんです。桑沢で何を学んだか、正直なところ声を大にしては言え

吉泉：じつは後から言語化していることがありまませんが、デッサンでしょうか。「吉泉くんは全部す。クリエーションから距離のある世界にいる人によく見えているね」と言われたことがあります。褒伝えるにはどうすればいいか、感覚を言葉に置き換められたのかと思ったら、そうではなく、メリハリえています。その際、広がる言葉と狭まる言葉があもなく全部描いているという指摘でした。理系的なります。

工学の描き方だったのです。

英語は言い切りのものが多く、それが有効に働く

nendo では 2005 年から働き始めました。佐藤さ時もあります。明快に違いを伝えてブレがない。でんが何でもやってみる人で、それがすばらしいと感も日本語のほうが、広がりとか余白がある言葉が多じました。制限をつけずにスタッフ総出でミラノサいので使ってしまうことも多い。ただそれを海外のローネの準備などをしていましたから。今は僕もや展示でどう伝えるか。ものすごく翻訳が難しく、課りたいと思うことは何でもやれるという前提に立題感を持っています。

ち、進めています。それが大きな意味でのクリエーションと思っています。
ヤマハのデザイン研究所は、日本では珍しいのでQ3：最初にみんなを驚かせるようなことから、人すが定年までずっとデザイナーをされる人が多く、を幸せにすることへ、新しい価値の見せ方も異なっデザインは特別な価値を生むものという思いが会社ていくのでしょうか。の中で強くあります。デザイナーの意見を対等に尊重して聞いてくれる会社だと思います。

吉泉：僕は展開可能な考え方をすごく重要視していヤマハは楽器、音楽の会社ですが、音楽は生存にます。この考え方でこれ一個をつくりたいわけでは必要なわけではなく、弱い価値になりかねない。今なく、そこが起点となり展開をもたらすことができ日もいらしている所長の川田学さんの言葉を借りるること。できるだけ遠くに点を打つというのは、そならば、「生存のためには必要ないけれど、人生にの多様性を生むためであり、どれだけキャパシティは必要」だと。そういうものをビジネスの主力的なをつくれるかという意味で点を打っています。

商材として製造し続けている会社がちゃんと存在し続けていること自体がすばらしいことだと思いま

関：どうもありがとうございました。

す。音楽のすばらしさと特異性、そこからくるクリエーションをいろいろな方に教えていただきまし以上。

た。

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2019 年度 第 5 回物学研究会レポート

吉泉 聡 氏TAKT PROJECT 代表

写真・図版提供
物学研究会

編集=物学研究会事務局
文責=関 康子

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