ア

ク

●

ア

●

●

●

●

●

●

●

zine

とその周辺に広がる@ KCUA

創造活動の現在形

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

06

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

zine

06
COVER PHOTOS:
京都市立芸術大学移転整備プレ事業

Contents「still moving documents ——崇仁絵巻」
京都市立芸術大学のキャンパス移転予定地である
京都駅北東部の崇仁地域は、かつて民衆の力によって独自のシステムを持つ銀行の設立、人権運動などによって自ら権利を勝ち取ってきた経緯など、歴史的に重要な事柄を多く有しています。本

4 – 11REPORT @ KCUA ——「ジェン・ボー」

12 – 16

REPORT @ KCUA ——「京都賞受賞記念 ジョーン・ジョナス ワークショップ」

17– 21PREVIEW @ KCUA ——「京芸 transmit program 2019」22 – 23SCHEDULE @ KCUA 2019.4 –2020.3

24 – 25

VOICE @ KCUA —— 重本晋平「関係づける視点」

26 –31STUDIO VISIT @ KCUA —— 今村遼佑、久門剛史「二つ並びのスタジオ」

プロジェクトでは、
この地域の「生きた」記憶を、制度や公的な記録から抜け落ちてしまうことのな
いようにドキュメントとして「演出」し、未来へ
アクア

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA とは
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA は、2010 年春、中京区堀川御池に京都堀川音楽高等学校の新築移転に伴い、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に設立された京都市立芸術大学のサテライトギャラリーです。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学のとつなげるための方法を模索してきました。この街の変化はこれからも続いていきます。その通過点として、プロジェクトメンバーそれぞれが記録した街の様子を、冊子よりももっと流動的で、時間の流れを感じさせる「巻物」
としてまとめます。
Photos by Takuya Matsumi（cover, p. 02, backcover）

理念を表現しています。
当ギャラリー学芸員の企画による特別展のほか、京都市立芸術大学の研究成果発表展ならびに教員・在学生・卒業生による企画展など、年間約 15 本の展覧会を開催しています。そのほか、国内外で活躍するアーティストを講師に迎えた若手アーティスト対象のワークショップや京

たねまきアクア

都市立芸術大学移転整備プレ事業「still moving」の実施など、展覧会だけにとどまらず、
多岐にわたる活動を実施しています。

02

たねまきアクアは、@KCUA とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーションが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく広報誌です。
（不定期発行、無料）

text: Mizuho Fujita

REPORT @KCUA

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA では
毎年、国際的に活躍する海外作家の創造と

Zheng

Bo

実践に触れる機会として、展覧会やワークショップ、レクチャーなどを実施しています。2019 年度は、中国のソーシャリー・エ
ンゲージド・アートにおいて最も注目を集めている気鋭のアーティスト、ジェン・ボー
を 招 聘 し、6 月 か ら 7 月 に か け て 個 展 を 開催します。2013 年から雑草などの植物を用い、史実や社会現象などを考察する作品を手がけるジェンは、数多くの国際展に参加するなど精力的に活動しています。映像作品《Pteridophilia》シリーズの最新作が発表された第 11 回台北ビエンナーレの開幕に合わせて台湾で、また 2019 年 1 月には京都に

04

05

ジェンを迎え、このプロジェクトに向けての準備・調査を行いました。

*《Pteridophilia》（2016–）

昨年の 11 月、ジェン・ボーの案内のもと、2016 年の台北でのアーティスト・イン・レ《Pteridophilia》* のシリーズの撮影場所

ジデンスでのリサーチを契機として始まったである台北郊外の森を訪れた。年間を通じ映像作品のシリーズ。 “ pterido- ” は「シダ」を意味する接頭辞、“ -philia ”は「あるて湿度と温度の高い台湾の環境のもと、多ものに対する愛情又は嗜好性」を意味する接くのシダ植物が伸び伸びと生い茂っている。

尾辞で、いずれもギリシア語由来。台湾においてシダは、原住民に古くから大切にされる

この森の中では、傘に落ちる雨音がやたらなど歴史的にも重要な植物である。台湾が日新しい葉を伸ばしているのを一つ一つ確認
しては安堵しているジェンの背中を追いながら、森の奥へと進む。
「このシダの森では、一年を通して風景は本の植民地であった時代に移住してきた日本人の画家たちが、台湾の美しい花々に魅せら

Zheng Boに大きく感じられる。撮影に使ったシダが

REPORT @KCUA

この日は朝から小雨が降っていた。静かなれたこと、とりわけ第 2 次世界大戦の終戦間際に日本軍が、また終戦後には中国本土からやってきた国民党が、食用シダを救荒植物として用いたことに着想を得たジェンは、人間と植物との共存関係について考察す
る《Pteridophilia》の制作に着手した。権それほど変わらない。作品ごとに季節を変力、統制と服従などが政治、性愛、そして生えて撮影すると、音だけが違って聞こえる態学においてどのように現れるかを探ってきことになるんだ」とジェンは言った。私はたジェンは、胞子が発芽して形成される前葉体で受精することによって増えるシダ植物をしばらく傘をさすのを止めて、耳を澄まし「クィア」な植物と定義し、これらと「クィア」

ながらあたりを見渡した。森に降るやわらな人々との親密な関係性を描くことで「エコ・

かな雨が奏でる響きは心地よく、葉から水クィア」の可能性を探求している。

滴が滴り落ちる様はとても美しかった。

06

07

Zheng Bo, Pteridophilia 1 , 2016.

Zheng Bo, Pteridophilia 2 , 2018.

Video（4K, color, sound）, 17 min.

Video（4K, color, sound）, 20 min.

ジェンが京都にやってきたのは、それか持ってくれたら、という願いを込めて。

ら約 2 ヶ月後の 1 月末のことだ。ちょうど、も見慣れた景色が、雪によって新たな表情除が行われた形跡のない場所が至る所にあを見せていた。思えばそれはまるで、ジェることに驚いていた。そして私はお気に入ンがもうすぐここにやって来ることを示しりの「雑草の庭」の数々に彼を誘った。たているかのようだった。街の中に潜む小くさんの空き地、広い小学校の校舎……

さな物事や、ささやかな変化を、彼は決し

ジェンは、その日一緒に歩いていた芸術て見逃さない。ジェンと一緒に歩くことで、資源研究センターの佐藤知久准教授と私に、良く知っているはずだった場所にも、まだこの状況がいかに豊かなものであるかを説

知らないものが多くあることに気づかされる。そんな数日間の始まりだった。
今回の京都滞在中に、必ず彼に見てほしい

一層、崇仁の街にあったものがどんどん失われていくことや、キャンパスがここに来ることによって変化していくことばかりにの移転予定地である崇仁地域である。これ

気を取られていて、「豊かさ」という視点

レクチャー「ポスト社会主義の中国のまで特に明言はしなかったが、私にとってではこの場所を見ていなかったかもしれな

非常に重要であるこの場所で、彼となら何い。
「非常に特殊で、恵まれている」とジェ

か素敵なことが実現可能なのではないか、ンは重ねた。

（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA）

2「まちくさ博士」重本晋平とのまち歩に、私は半ば意図的に、帰国の 1 日前に崇大学吉田寮など）

仁地域を訪問する予定を組んでいた。滞在3
京都市立芸術大学沓掛キャンパス訪問中に訪れたどの場所よりも、ここに興味を

5

4
シダ植物の蒐集家でもある画家の鶴田憲次（@KCUA 長）、植物学者の光田重幸との相楽郡和束町付近の散策

56東九条で植物に関連したアートプロとの密かな期待をもっていたからだ。ゆえき（下鴨神社糺の森、出町柳近辺、京都

5

以前から、そしてその計画が進むにつれて場所があった。それは、京都市立芸術大学

ソーシャリー・エンゲージド・アート」

4

いた。これまで私は、京都芸大の移転計画

1

2

3

Zheng Bo

崇仁の街を巡りながら、ジェンは雑草の駆REPORT @KCUA

1

昼下がりから大粒の雪が降った日で、いつその日の午後、崇仁地域の歴史資料館であ08

09

る柳原銀行記念資料館を訪れ、山内政夫事
務局長にお話を聞いた。ジェンは非常に熱ジェクトを展開中の山本麻紀子のアトリエ訪問

6
京都市立芸術大学新キャンパス設計
チームの一員、建築家の大西麻貴と6

の状況では、「アート」という曖昧な枠組

外へ出て、高瀬川周辺を歩きながら二人はみでしか許されない活動も多々あるだろ話を続けた。この川を、月に一度掃除をしう。しかし、アーティストが物事を見つめていること。その掃除の際、雑草はそのまる視点、触れる手つきには、いわゆる「正まにしてゴミだけを取り除いて生態環境を攻法」ではないが故の不思議な力が秘めら

整え、やがて 20 種類以上の生き物が川にれていると私は常々思っている。
「クィア」

集まってくるのを目指していること。そしという言葉を、性的マイノリティを示す狭て二人は、自然と人間が共存する豊かなま義としてではなく、定義を拒む流動的なもちづくりがいかに大切かを語り合った。

のとして解釈するのであれば、ジェンがが、あらゆるものに向ける、彼の優しくも真摯で鋭いまなざしを間近に感じたこの経
験は、彼とのプロジェクトそのものに限ら《Pteridophilia》において探求する「エコ・Zheng Bo

ジェンが京都にいたのはほんの数日だった

REPORT @KCUA

心に、多くの質問をした。それから一緒にクィア」の可能性とはつまり、アートそのものの可能性にもつながるものだ。ジェンとのプロジェクトはまだ過程の段階ではあるが、彼と並走することによって現れる未ず、今後の自分自身の意識をも何かしら変知なる何かを、私は心から待ち望んでいる。

化させていくような気がしている。この京都滞在の初めに @KCUA で行った、中国
ジェン・ボーのソーシャリー・エンゲージド・アートに関するレクチャーでは、会場から「なぜ政アートにおいて最も注目を集めている気鋭のアーティストの一人。社会的に周縁化された集団や雑草などの植物に注目し、政治的な史実、アー治的な活動を「アート」として行わねばな

カイブなどの過去の事物の調査にそれらを結びつけ、未来について考察する作品で知られる。2012 年にアメリカ・ロチェスター大学にて博士

らないのか、それを「アート」と呼ぶことで、自ら制限を加えているのではないか」との質問があった。もちろん、現在の中国

ZHENG Bo ／鄭波

1974 年北京生まれ。香港在住。中国のソーシャリー・エンゲージド・号取得。2013 年より香港城市大学のクリエーティブ・メディア学部助1011教授。いわゆるアート・シーンとは一定の距離を保ちつつも、近年はア

EXHIBITION
ジェン・ボー個展（タイトル未定）

ジア、ヨーロッパ、アメリカでの個展開催や数々の国際展に参加するな2019 年 6 月 1 日（土）− 7 月 15 日（月・祝）ど精力的に活動し、非常に高い評価を得ている。

会場：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
そのほか、
崇仁地域での継続的なプロジェクトを予定。

Teppei Kaneuji + contact Gonzo

REPORT @KCUATEXT: Mari Ikezawa

京都賞受賞記念

ジョーン・ジョナス ワークショップ
Radicalism of Performance and Media Art— Joan Jonas and the Succession —第 34 回 京都賞記念ワークショップ［思想・芸術部門］
パフォーマンスとメディア・アートのラディカリズム
―ジョーン・ジョナスとその変遷あるいは継承―

2018 年 11 月 14 日（水）19:00
会場：ロームシアター京都 ノースホール
企画：橋本裕介（ロームシアター京都 プログラムディレクター）、
藤田瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員）
主催：公益財団法人 稲盛財団
企画・制作：ロームシアター京都
後援：京都府、京都市、NHK

リサーチプログラム・ 受賞者基調講演
ジョーン・ジョナス
・ 受賞者ビデオ作品上映（抜粋）第 34 回 京都賞記念ワークショップ

Organic Honey ’s Vertical Roll（1972）
Lines in the Sand（2002）「パフォーマンスとメディア・アートのラディカリズム

・ 関西の若手アーティストによる作品上映・パフォーマンス

―ジョーン・ジョナスとその変遷あるいは継承―」

12（会場：ロームシアター京都 ノースホール）

13

笹岡由梨子（美術家）
金氏徹平（彫刻家）＋ contact Gonzo（パフォーマンス集団）

金氏徹平＋ contact Gonzo によるパフォーマンス

・ 受賞者と関西の若手アーティストとの対話
Photo courtesy of the Inamori Foundation / © Yoshikazu Inoue

ジョーン・ジョナス、笹岡由梨子、金氏徹平、contact Gonzo池澤茉莉

Mari Ikezawa

熊本市現代美術館 学芸員
京都国立近代美術館研究補佐員、「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭 2015」アシスタントキュレーターなどを経て現職。企画・担当した主な展覧会に、GIII vol. 118「風を待たずに——村上慧、牛— Joan Jonas and the Succession —Radicalism of Performance and Media Art

嶋均、坂口恭平の実践」（熊本市現代美術館、2017）、「渚・瞼・カーテン チェルフィッチュの〈映像演劇〉」（熊本市現代美術館、

2018）。

ンや壁に、複数のアングルが次々映し出

会場には激しいライブ感やカオスが生じ閉塞感について語っていた。そのようなされる。ステージで繰り広げられているているというわけではなく、「こぽっ」

状況を踏まえた金氏と contact Gonzo

それら全てが、捉えられ記録され公開さとした小さな空間がステージ上のとこが、ジョナスへのオマージュという設定れているようでいて、観客である私たち

ろどころに時折生まれているようだっのもと、自分たちの現状を投影したパはその全体を掴みきれない。なぜなら、た。コップの水にストローで息を吹き込

フォーマンスだった。そこに、生み出さ全体を見ているはずの観客席からの視線

み、ぶくぶくさせるような。ただ緩やかれた「空き地」や「穴」を垣間見たようは、そこに行き着くまでに分散される。

に存在することで、どこかに「空き」やな気がしなかったわけでもなかった。

カメラやプロジェクター、鏡、ステージ「穴」を生み出す。

ジョーン・ジョナスが第 34 回京都賞をGonzo の 3 人、金氏徹平と 20 人近くのいて大丈夫なのだろうかと心配するほど、受賞した。それに関連して、2018 年 11

学生らが、ステージの周りにバラバラ差異を感じさせる者もおり、contact

月、ロームシアター京都においてワークと登場する。そして中央の空いた空間

Gonzo の「接触（コンタクト）」に対し、ショップ「パフォーマンスとメディア・をつかって、contact Gonzo によるパ

身体の所在を感じさせないスローな動き

アートのラディカリズム ―ジョーン・フォーマンスが始まる。身体が衝突するだけがステージに漂い出す。

ジョナスとその変遷あるいは継承―」が音、漏れる声、間合い、動きなどを観客

いつの間にか金氏らがつくりあげた空間

開催された。ここでは、その多様なプロは追っていく。

を、contact Gonzo の方が逆に縫うよ

グラムの中から、金氏徹平と contact

徐々に金氏と学生らがステージ全体へとうな形で、接触せずに動いていく。その場所や、その「小さな世界」において出Gonzo によるパフォーマンスについて広がっていく。彼らは、ビデオカメラ

様子を、金氏らの誰かが手にしているビ

会った様々なアーティスト、彼らが行っレポートする。

やプロジェクター、鏡などの小道具をデオカメラでリアルタイムに撮り、その各々持っている。中には、激しく動き回

映像をまた別の誰かがそのままどこかにる contact Gonzo と 同 じ ス テ ー ジ に投影する。天井から垂れ下がるスクリー

パ フ ォ ー マ ン ス の 始 ま り、contact

上の人間の複数の視点が交錯・変化してパフォーマンスのラスト、ステージは暗いくことで、観客の視線は全く別の場所

本プログラムの基調講演において、ジョ

くなり、奥の明るい出口（入口？）へとに遭遇したりする。

ナスは 1960–70 年代に自身が活動した

パフォーマーたちは去っていった。

ていた新しい「何か」について紹介した。

14

15

企画者の一人である橋本は、新たなものを生み出す「空き地」のない現代日本の

PREVIEW @KCUA
パフォーマンスとニューメディアを融合

EXHIBITION

させた新しい芸術表現の先駆者であり、ジョーン・ジョナス京都賞受賞記念

50 年にわたり現代美術の最先端を走り2019 年 12 月 14 日（土）–

展覧会（タイトル未定）

続ける美術家、ジョーン・ジョナス（第2020 年 2 月 2 日（日）会場：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

34 回（2018）京都賞思想・芸術部門受

主催：公益財団法人稲盛財団、京都市立芸術大学

賞者）。2019 年 12 月、京都にて、その長

企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
企画協力：ロームシアター京都

年の業績を包括的に紹介する国内最大規
模のパフォーマンス公演・個展の開催が決定！

Joan Jonas, Reanimation , 2010/2012/2013,
Gavin Brown’ s enterprise, New York, NY, 2017.
Photo by Thomas MüllerPERFORMANCE

Portrait of
Joan Jonas,

ジョーン・ジョナス京都賞受賞記念

New York, 2012.

パフォーマンス『Reanimation』

Photo by2019 年 12 月 12 日（木）Brigitte Lacombe

ジョーン・ジョナス「京芸 transmit program」は京都市

瑠（環境デザイン）、
本山ゆかり（油画）、

立芸術大学卒業・大学院修了 3 年以内

山本真実江（陶磁器）が出展します。

主催：公益財団法人稲盛財団の若手作家の中から、いま、@KCUA

この 4 人の作家は、同世代であること

共催：ロームシアター京都（公益財団法人京都市が一番注目するアーティストを紹介すはもちろん、彫刻、建築、絵画、陶とるプロジェクトです。アーティストのいう物質的なメディアに時間的な要素

活動場所として日本でも 1、2 を争う都を内包しつつ展開していく作品を手が市京都における、期待の新星を紹介すけるという共通点も持っています。本るシリーズとして、毎年春に開催して展において、一つの空間に共存しながれている。壁の向こう側は、設備や天井や屋外に通じるドア、窓のガラ

います。

らそれぞれに立ち上がってくる、個々間に溶け込んでいくことが目論まれている。現在は、京都市立芸術大学

2019 年度は、黒川岳（彫刻）、寺岡波の清新な表現にご注目ください。

会場：ロームシアター京都 サウスホール

Joan Jonas

1936 年ニューヨーク生まれ。ニューヨーク在住。
映像を用いたパフォーマンス・アートの先駆的

音楽芸術文化振興財団）

存在かつその歴史における最も重要なアーティ

企画・制作：ロームシアター京都

ストのひとりとして知られる。美術史と彫刻を

企画協力：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

学んだ後、60 年代後半から 70 年代にかけて、鏡や衣装、小道具、ドローイング、映像などを組み合わせた実験的なパフォーマンスやインス
タレーションを屋内外で発表。幅広いイメージ

Joan Jonas, Reanimation , 2012, performance at Hangarの源泉から、さまざまな表現手段を用いて、独Bicocca, Milan, Italy, Light Time Tales, 2014.

自の視覚言語を織り上げている。

Photo by Moira Ricci

16

17

ギャラリー崇仁元崇仁小学校の職員室をリノベーションし、2018 年に開設。本展出展作家である寺岡波瑠が、本学大学院美術研究科在学中に設計した。ギャ
ラリーの室内はガラス窓のついた仕切り壁によって二つの空間に仕切らスなどが撤去されており、雨風や木の葉などが吹き込み、徐々に外の空移転整備プレ事業「教室のフィロソフィー」のシリーズを中心に、本学出身の若手作家の作品展示を行っている。

京芸 transmit program 2019PREVIEW @KCUA

2018

京都市立芸術大学大学院美術研究科

Gaku Kurokawa

修士課程彫刻専攻 修了———
主な展覧会、パフォーマンス、受賞歴など

2018

———

黒川岳

︽不条理建築︵死者の建築︶︾

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科 卒業———

島根県生まれ2016︽石の音を聞く︾

1994

1993

滋賀県生まれ2016

名城大学理工学部建築学科 卒業

2018

京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程
デザイン専攻環境デザイン 修了「奈良・町家の芸術祭 はならぁと 2018」———（吉野町曽爾村／奈良）

主な展覧会、コンペ受賞・入選歴など「六甲ミーツ・アート 芸術散歩 2018」

2018

公募大賞準グランプリ（六甲山／兵庫）（FEI ART MUSEUM YOKOHAMA ／神奈川）「三輪眞弘による高松市美術館開館 30 周年「第 49 回 毎日・DAS 学生デザイン賞 入選作品展」

祝賀演奏会 “愛の讃歌”」賛助出演

金の卵賞 グラフィック部門 部門賞（高松市美術館／香川）（大阪デザイン振興プラザ／大阪）「音羽川百景」パフォーマンス出演「第 9 回 ハーフェレ学生デザイン（音羽川砂防ダム／京都）

2017

コンペティション 2017 受賞作品展」「集団 _ 展示」（コーポ北加賀屋、千鳥文化 B 棟／大阪）（Future Design Gallery Uluru ／神奈川）「さくら、メタセコイヤ、聴く」

2017（京都市立芸術大学大ギャラリー／京都）

2016「暗渠パラダイス」（Gallery NIW ／東京）

2015

「道を引く」（手賀沼周辺／千葉）「第 7 回 FEI PRINT AWARD 入選作品展」「第 6 回 E&G DESIGN 学生デザイン大賞」
アイディア賞（ポートメッセなごや 3 号館／愛知）「第 8 回 ハーフェレ学生デザイン
コンペティション 2016 受賞作品展」（ハウズ・ジャパン オフィス／東京）

2016
———

撮影 守屋友樹︽クロカワアニマルキングダム︾：「第 21 回 福岡デザインレビュー 2016」
クリティーク賞（審査員長賞）（福岡大学ヘリオスホール／福岡）「せんだいデザインリーグ 2016」（せんだいメディアテーク／宮城）

18

19

寺岡波瑠
Haru Teraoka

2015「第 4 回 E&G DESIGN 学生デザイン大賞」
アイディア賞（ポートメッセなごや 3 号館／愛知）愛知県立芸術大学美術学部油画専攻 卒業

2017

京都市立芸術大学大学院美術研究科

山本真実江

修士課程絵画専攻油画 修了———

Mamie Yamamoto

主な展覧会、受賞歴など

2018

———

愛知県生まれ2015︽ Sleeping forest︾———

撮影 澤: 田華︽画用紙︵果物かご︶︾

1992「paint( )ings」（Yutaka Kikutake Gallery ／東京）
個展「東京・占い・ジャーニー」（VOLVO スタジオ青山／東京）

2017「この現実のむこうに—— Here and beyond」（国際芸術センター青森／青森）「裏声で歌へ」（小山市立車屋美術館／栃木）「ART AWORD TOKYO MARUNOUCHI 2017」1992

後藤繁雄賞（審査員賞）（行幸地下ギャラリー／東京）

2016「奈良・町家の芸術祭 はならぁと こあ「人の集い」」（高取土佐街並み／奈良）

京都府生まれ2015

京都市立芸術大学美術学部工芸科陶磁器専攻 卒業

2016

École nationale supérieure desArts Décoratifs Image imprimée 交換留学

「絵画検討会 2016」（TURNER GALLERY ／東京）

2017「3331 Art fair 2016」（3331 アーツ千代田／東京）

京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程工芸専攻
陶磁器分野 修了

「fabric, light and dirty」（ARTZONE ／京都）———
主な展覧会、受賞歴など

2019

個展「Drawing my daily」（京都陶磁器会館／京都）

2018「出町マルクト」（旧三井家下鴨別邸／京都）「アジア現代陶芸交流展」（弘益大学／ソウル）「お菓子のうつわ展」（喫茶ストーブ／大阪）

本山ゆかり「京都花鳥館賞奨学金 2017」優秀賞（京都花鳥館／京都）

20

21

Yukari Motoyama
PREVIEW @KCUA

2017

個展「ものがたりの断片」（galerie 16 ／京都）

2015

「アジア現代陶芸交流展」（中国美術学院美術館／杭州）「プロセスのまわり道」（大枝土蔵／京都）

京芸 transmit program 2019

ア

ク

ア

SCHEDULE @KCUA［2019.04–2020.03］
4 月 Apr.

5 月 May

6 月 Jun.

7月 Jul.

8 月 Aug.

4/13（土）– 5/19（日）7/27（土）– 8/18（日）京芸 transmit program 2019

サンドラ・ビニオン

京都市立芸術大学卒業・大学院修了 3 年以内の若手作家「蒸化（ディスティレ）」の中から、いま、@KCUA が一番注目するアーティストを紹介するプロジェクト。

9 月 Sep.

10 月 Oct.

11 月 Nov.

1 月 Jan.

2 月 Feb.

横田学（本学美術学部教授）退任記念展

京都市立芸術大学

2/15（土）– 3/1（日）第 30 回 留学生展

9/28（土）– 11/3（日）第 3 弾となる本年は、黒川岳（彫刻）、寺岡波留（環境ジェン・ボー 個展（タイトル未定）

デザイン）、本山ゆかり（油画）、山本真実江（陶磁器）

中国のソーシャリー・エンゲージド・アートにの 4 名を選出。

おいて最も注目を集めている気鋭のアーティス

芸術資料館収蔵品活用展（タイトル未定）トの一人で、雑草などの植物に注目し、政治的芸術大学での教育・研究における「資料」となるな史実、アーカイブなどの過去の事物の調査にあらゆるもの・こと、および書籍をめぐる場（図それらを結びつけ、未来について考察する作品

書館）
についての展示企画を計画中。期間中のニュ

京都市立芸術大学

森山佐紀・山西杏奈「朝と夜、森にて」
キュレーション：天牛美矢子

イ・ブランシュ KYOTO では当日限定のイベントで知られるジェン・ボー（鄭波／ 1974 年北京（参考）2018 年度収蔵品活用展を実施。
Joan Jonas, Reanimation ,2010/2012/2013,
Gavin Brown's enterprise,
New York, NY, 2017.
Photo by Thomas Müller

Photo by Yuichiro Tamura

8/31（土）– 9/16（月・祝）

最新情報は @KCUA ウェブサイトにてご確認ください

吉岡俊直「複眼と対称のノード」

11/9（土）– 11/24（日）8/31（土）– 9/16（月・祝）

美術学部 同窓会展

ぼくらとみんなは生きている 5

Zheng Bo, A Chinese Communist
Garden in Paris (Proposal I) , 2018.
Model, 50 × 50 × 10 cm〜持続可能な愛のステージ〜
Zheng Bo, After Science Garden , 20183 月 Mar.

2/15（土）– 3/1（日）11/28（木）– 12/8（日）6/1（土）– 7/15（月・祝）

生まれ、香港在住）を招聘。

12 月 Dec.

出展作家：大川原暢人、川又健士、
迫 竜樹、鷲尾 怜

京都市立芸術大学

11/9（土）– 11/24（日）岡本秀「マンガ」（仮）12/14（土）– 2020/2/2（日）ジョーン・ジョナス 個展（タイトル未定）

3/7（土）– 3/22（日）パフォーマンスとニューメディアを融合させた新しい浅野均・大野俊明・

芸術表現の先駆者であり、50 年にわたり現代美術の中ハシ克シゲ・

最先端を走り続ける美術家、ジョーン・ジョナス（第34 回（2018）京都賞思想・芸術部門受賞者）の長年の業績を包括的に紹介する。

三橋遵（本学美術学部教授）退任記念展

VOICE @KCUA
vol. 6

関係づける視点
重本晋平

人は目に見えるものを自身の育ってきた環境や見てきあるワークショップで小さなクローバーの葉に「つけたもの、体験と重ね合わせる。遠く離れた旅先の地で見ものクローバー」という命名をした女の子がいた。なぜた景色に、なぜか懐かしさを覚えたりするのは、自分のその名前にしたのかと聞くと、たまたま見つけたクロー

子どもたちを観察していると、突拍子もないような発

生まれ育った故郷と重なるものがあるのかもしれない。

バーの色が、前日にお母さんが家で漬けていた漬物と似言をしたり行動をして大人たちを驚かせる時がある。そ臨床心理学を専門とする河合隼雄は著書の中で《内的ていたことから〈つけもの〉と〈クローバー〉がぴったれはあまりに突発的で表面的には理解しがたい言動かも体験を他人に伝えるには「物語る」ことが必要。物語は「関り結びついたという。「つけものクローバー」もう一度声しれない。ただ、大人には到底測り知れないように思え係づける」作用を持っている》と述べている。例えば自に出してみると、その優しい響きに親子のほっこりとしる子どもたちの独創的な発想の一端は、実は身近な日常

分の過去の体験を物語ることで、聞き手と自分、過去とた日常を垣間見たようで嬉しくなった。さらに、女の子と密接に関係づいてるのかもしれないのだ。

現在、さらには自分とこの世界を関係づけているのかもに真新しい名前を与えられたクローバーに対して懐かししれない。

い友人にでも再会した時のような親近感を覚えたのだ。

想（こっちとあっち）の世界を横断する通路のような役割を果たしている。

ここに「まちくさ」という視点がある。それは、まちこの女の子は、自分が五感を通して体験したことと目の隙間を縫うようにして生える植物とその周辺環境（道前に広がる光景を関係づけ、自らの名付けによってこの路の路肩や電柱など）を写真に切り取り、そこへ独自の世界に新たな価値を見い出した。記憶の奥に蓄積された発想で「名付け」や「物語」を創作することで、見慣れ言語化できない「想い」が、ふとしたきっかけで意外なてしまった景色を自分なりの想像力で塗り替えていく視

ものと直感的に結びつくこともある。その化学反応によっ点だ。私はまちくさに名付ける時「関係づけ」の作用がて産み落とされた言葉は、遥か昔からそこにあったかの1985 年京都生まれ。京都精華大学芸術学部デザイン学科卒業。

大きく働いているように感じている。

ような圧倒的な存在感とユーモアの力を持ち、現実と空ム「まちくさワークショップ」を企画・主宰する。各地の小学校や施

24

25

重本晋平 Shimpei Shigemoto
まちくさ博士／アーティスト

2007 年に考案した「まちくさ」という視点を軸に、路上体験プログラ
設など訪れた数は 100 以上、参加者は 1600 人を超える。2018 年に京都北部の綾部市へ移り住み、農ある生活を試みながら新たな創作の種を蒔く日々を過ごしている。

STUDIO VISIT @ KCUA

今村遼佑、久門剛史｜二つ並びのスタジオ

vol. 6INTERVIEW:
編集部@KCUA が様々なアーティストのスタジオを訪問し、作品とそれが生まれる場所との関係にせまるシリーズ「STUDIO VISIT @KCUA」。今回訪れたのは、彫刻専攻を卒業したのち、国内外のプロジェクトに多数参加している今村遼佑さんと久門剛史さんの仕事場です。それぞれが独立したスタジオでありながら、隣同士に建つ一風変わったスタジオを訪問しました。

スタジオの条件と二人の距離
久門：僕はまず無条件に広く自由度の高い場

所が欲しかったんです。屋外で気分転換もできて、作業できるような。今はスマホなど手の中にあるデバイスをはじめ、あらゆるもの
から常に大量の情報が入ってくるので、そういったものと距離を取りたかった。情報が必要な時は、自分から外の都市や街に出掛ければいいので、それ以外は穏やかにしていられ26

27

る方がいいと思っていました。

今村： 僕は 2017 年 8 月からポーラ美術振興が揃ったのがここです。最終的に 2 棟が並んいて、ほとんどの作品を畳の上で作っていた財団の助成をもらって 1 年間ポーランドに滞だ理想的なかたちの独立スタジオを見つけるのですが、これからは作り方が変わるかもし

在していました。残り滞在わずかになった頃ことができ、本当にラッキーでしたね。

れません。些細なことですが、2m を超える
木材を転がして組み立てるという作業をここから、帰国した後はこれまでより大きなスタ
ジオを探したい、と考え始めていたところ、

久門：僕たちは、予備校も大学も専攻も同じで久しぶりにやったように思います。ここにちょうどタイミング良く久門くんから「一緒で 20 年近い付き合いなんです。互いにキャ引っ越してきたから何か新しいことを始めるにスタジオを探さないか」と連絡があって。

リアを積み、二人とも独立したスタジオを強というわけではないですが、最初は冗談でく望んでいたけれど、程よくそれぞれ大人にワルシャワにいる時から、日本に戻ったら中なり、なんとなく今ならある部分でシェアが古でもいいから車を買って、スタジオに通おあると楽しいかも、と思えました。「この壁うと考えていました。行動範囲を広くした

どうやって建てたん？」とかは聞くけど、作

また、例えばアクセスの良い市内のアトリエ

かったし、都市部を離れると自由に使える場

品の内容とかについてはお互いほとんど干渉であれば、何かの機会にあわせてキュレー所も増えるので、そもそもスタジオが街中にし合いません。

ターにスタジオビジットに来てもらいやすいあるメリットをあまり感じていませんでした。

かもしれない。けれど、わざわざ来てもらえ

これまでも僕は単独スタジオでやってきている作家になりたい、そうやってわざわざ来てたのですが、久門くんから声をかけられた時、くれる人と意味のある仕事をしたい、とチェ

広い空間が手に入るのであれば、今のタイミ

ンマイの山奥に住むアピチャッポンさんの家

ングでシェアするのも面白いかなと。

を訪問したときに感銘を受けて、そう思うよ

この場所を決めるまではかなり粘って様々なうになりました。

場所を見に行ったんです。僕たちが住んでいでも、実はここは京都駅から電車 1 本で来れる長岡京市や向日市から車で 1 時間以内の場るので意外にアクセスは良かったりするんで所を候補にしていたので、南は京田辺市まで、すけど。

東は大津市まで。最後にようやく条件と環境

場所はフィジカルに作品に影響する
今村：僕の場合出来上がる作品がそれほど大きくないので、大きなスペースは必要ないのではと言われることもあるのですが、ここなら平面、電子工作、立体など様々な作業を同時並行で進めていくことができます。以前は一つを完了させたら片付けてから次を開始させていたので単純に効率が悪かったと思います。

28

29

言っていた、大理石を使った石彫や大きめの絵を描きたいなと考え始めています。

僕の以前の住宅街にあった８畳くらいのスタ
ジオでは不可能でした。

久門：僕が感じる最大の変化は、実際に展示

今村もそうかもしれませんが、狭いスペースでする場所のスケール感に近いサイズで簡単な作って大きな場所に持って行って見せるという展示のシミュレーションが可能ということ。

ことをしばらく続けてきましたが、狭い場所でそれと、ぼーっとできる時間が増えたこと。

やれることはやりきった感覚があったので、今は次のチャレンジをしたいと思っています。

日本ではない場所で作ることを考える

1 年間のポーランド滞在からの帰国に伴い仕

今村：僕が 1 年間ポーランドに行きたいと思っ事や住居が変わるなど生活面でも多くの変化た理由は、人生経験を濃くするために日本以があったので、自分の中に感じる変化は、ス

外の場所に生活拠点を置いてみたいと考えてタジオだけが理由ではないかもしれません。

いたから。なので、最初から作れる環境はな

僕は卒業以降古いアパートをスタジオにしてくてもいい、必ず作品を作らないといけない亀岡の自然とマイペースに付き合いながら

今村：僕も借り始めたのは久門くんと同じ時期なのですが、直近に展示があったせいで改久門：ここは元農機具倉庫だったので、最初装している時間が全くなく、季節も変わっは埃と砂の掃除から始め、徐々に DIY で手をた頃にやっと白壁を建て始め、シャッター外

入れてきました。僕の棟は窓が少なかったのに扉を作ったりして今ようやく使えるようにで、壁の一部を透明波板に張り替えたり、部

なってきました。まだ配置も仮なのですが、屋の一面は白壁にして、内部に小屋を建てま

これから必要に応じて棚や物置のようなものした。そうこうしているうちに展示の予定やを作りたいと思っています。週 4 日は別の場

わけではないと思っていました。しかし、
ポーとって接することができたことが面白かった

目先のタスクに追われるようになり、改装はランドで所属していたミロスワフ・バウカのですね。今は長期で海外に行くことは考えて所で働いているので、週 2、3 日来ています。

ストップしていますが、たまに気分転換に棚ゼミでパフォーマンスやプロジェクト型の作いません。短期レジデンスで行く機会があれ

実はこのスタジオの雑草の勢いがものすごくやテーブルを作ったりしています。朝来て、品に参加することがあり、これまでに自分がば行きたいですね。

て、窓から見える程なのですが、意外にもこ

掃き掃除、植物の水やりや剪定、
メールチェッの殺風景なスタジオにちょうど良い感じにクをして、制作。日中は電気をつけず、夕方なってきています。僕の植物ももっと増やしたいですね。

関わってこなかったこれらのジャンルに触れる良い経験になりました。このことから結果

久門：7 月から短期レジデンスで 3 ヶ月ベル

暗くなったら帰る、というのが基本のルー的に、自分を映像の中に登場させた作品を作

リンに行きますが、僕も今は長期で滞在しにティーンになっています。

るという、これまでにやったことのない新し行くことは想像できません。僕は海外に行くいチャレンジにもつながりました。

とどうしても作るものや買うものが限定され今村遼佑

る感覚になるのが今はフィットしません。ど面白いことに、外国で外国語を喋って生活

こでも買える素材、作りやすいもの、運びやしていると、自分という人格をとても客観

すいものを起点に考えるのも嫌だし、旅ばか的に感じ始めます。そのせいか、映像の中にりになりたくない。

自分を登場させることに何のためらいも持たなかった。自分という人間に対して、距離を

30

31

Ryosuke Imamura

久門剛史

Tsuyoshi Hisakado

1982 年京都生まれ。光、音、匂いなど環境に対する人の知覚を1981 年京都生まれ。身の回りの様々な現象や歴史的事象を調査し、そ元に、その関係性を考察し、インスタレーション、映像、立体なれらを人工的に作り出す音や光、風などを用いて、劇場的空間に再現

ど様々な形にて作品を展開している。主な展覧会に、「雪は積もするインスタレーションや立体作品などを発表している。近年の主な「オー
るか、消えるか」（個展、アートラボあいち、愛知、2018 年）、展覧会に、個展「トンネル」（オオタファインアーツ、2018 年）、個

（神奈川芸術劇
プンシアター『KAAT 突然ミュージアム 2016』」

展「MoCA Pavilion Special Project Tsuyoshi Hisakado」（上海場、神奈川、2016 年）、「アート・スコープ 2012–2014」（原美

当代芸術館、2016 年）、「あいちトリエンナーレ 2016」など。2016

術館、東京、2014 年）、「ヨコハマトリエンナーレ 2011」（横浜

年世界各国で上演されたチェルフィッチュ『部屋に流れる時間の旅』

美術館、神奈川、2011 年）など。ワルシャワ（ポーランド）滞の舞台美術を担当。在学中にはロイヤル・カレッジ・オブ・アーツ（ロ在（ポーラ美術振興財団助成、2016 年）、ベルリン滞在（メルセンドン）へ交換留学したほか、ベルリンにも滞在した（メルセデス・

デス・ベンツ アート・スコープ、2013 年）、ロンドン滞在（Camden

ベンツ アート・スコープ、2018 年）。2019 年 5 月よりアピチャッポ

Arts Centre、2015 年）など海外滞在も多い。

ン・ウィーラセタクンとの共同制作《Synchronicity》が「第 58 回
ヴェネツィア・ビエンナーレ」のアルセナーレにて展示される。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA〒 604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1
地下鉄「二条城前」駅（2 番出口）南東へ徒歩約 3 分「堀川御池」バス停下車すぐ

TEL: 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp
編集：西谷枝里子（リレーリレー）、藤田瑞穂、西尾咲子、永田絵里
デザイン：仲村健太郎
発行：2019 年 3 月25 日© 2019 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA