オピニオンリーダーからの提言

美しさと感動を求めて──音楽と科学の調和──In Search of Beauty and Inspiration : The Harmony of Music and Science

山岸ルツ子
ピアニスト

インタビュアーコーディネータ

コーディネータ

山中直明

今田美幸

川喜田佑介

慶應義塾大学理工学部情報工学科
yamanaka@keio jp

日本電信電話株式会社 NTT コンピュータ＆神奈川工科大学情報学部情報工学科
kwkt@ic kanagawa‑it ac jp

データサイエンス研究所
miyuki imada ny@hco ntt co jp［川喜田］ おはようございます．コロナ禍の中，多くのれる）が出現します．チェンバロは鳥の羽などを素材とコンサートが中止になり，科学技術に携わっている我々

したプレクトラムと呼ばれる爪が弦をはじくことによっ

電子情報通信学会の会員以上にインパクトを受けている，ピアニスト山岸ルツ子さんに登場頂き，音楽とサイエンスの関係について伺い，人間を豊かに幸せにする両者の共通点や違いを，感性豊かなお話の中で探していきたいと思います．インタビューを山岸さんとも親交の厚い山中先生にお願いします．川喜田と今田さんがコーディネータとして御一緒させて頂きます（図 1〜4）．

1．音律ってなんできれいと感じるの？
［山中］ まずは，サイエンスや数学に関連深いと言われる音楽の歴史から順番に教えて下さい．1685 年，このくらいからこの鍵盤楽器が出来上がっていったと言っていいのですか？
［山岸］ 鍵盤楽器の歴史は古く，最も古いものは紀元前3 世紀頃に発明された水オルガン (注1) というものに始まり，ヨーロッパでは以後オルガンが独自の発展を遂げてきました．一方で，現代のピアノに近いクラヴィコードの誕生は 13 世紀頃になります．音域は 3〜5 オクターブ．タンジェントと呼ばれる真ちゅうの棒が弦を突き上げて音を出す仕組みを備えていました．14 世紀頃になるとチェンバロ（ハープシコード，クラヴサンとも呼ば（注 1） 水力を利用して鳴らすオルガン装置．水の力で空気を種々の長さのパイプに送り，鍵盤で開閉することで音を出すもの．

オピニオン

美しさと感動を求めて──音楽と科学の調和──

図1

山岸ルツ子氏（慶應義塾大学三田キャンパスにて取材）© 電子情報通信学会 2022617

図2

山岸ルツ子氏（中央左），山中直明氏（左：インタビュアー），今田美幸氏（中央右：コーディネータ），川喜田佑介氏（右：コーディネータ）図3

ピアノを演奏する山岸ルツ子氏て音を出します．クラヴィコードより音量は豊かになりとは異なり，平均律と言われるもので，1 オクターブ 12ましたが，強弱は得られないもので，音域は 4〜5 オク個の音の音程を均等に 12 等分した調律法です．音階のターブ，クラヴィコードよりも華やかな音が人気を博

変遷の歴史は紀元前 6 世紀頃，古代ギリシャ時代にまでし，バロック時代を代表する楽器になりました．1700遡ります．

年代に入ると，イタリアのハープシコード製作者バルト

古代ギリシャ時代の音階は平均律ではなく，三平方のロメオ・クリストフォリによって，演奏者のタッチの加定理で知られる数学者のピタゴラスによって提唱された減によって音の強弱を可能とするハンマーアクションをピタゴラス音律というものでした．ピタゴラス音律は，備えたクラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォル

単純な整数比である純正な響きの音程を積み重ねてできテが登場し，後に省略されてピアノと呼ばれるようになた音律です．人間が自然に美しいと感じる調和した響きりました．以後ピアノ音楽の発展に伴い，音域・音量のの中に単純な整数の比が潜んでいることに気づき感動し拡大や連打等の高性能なアクションが可能となる現代のたピタゴラスとその弟子たちは，音律を熱心に研究し，

7 と 1/4 オクターブ・88 鍵のピアノへと進化を遂げてきドレミファソラシドの音階を発明しました．けれども，ました．

この音律にはオクターブの異名同音にたどり着いたと［山中］ 水オルガンはピアノと同じ音階だったのです

き，微妙なずれが生じてしまうという問題がありましか？

た．

［山岸］ 現代のピアノは水オルガンが作られた頃の音階［山中］ ピタゴラス音律では 1 オクターブをやると半音618

電子情報通信学会誌 Vol 105 No 7 2022

図4

演説館（重要文化財）内での取材の 1/4 ほどの差が出るものですね．これはオクターブで1/4 のくらい差が出ると，一つ目のオクターブと次のオクターブとではもう倍音，つまり周波数の共通のものがなくなるのですか（参考：図 5）．
［山岸］ これはピタゴラスコンマという問題で，この周波数の差は計算すると 23 46 セントになります．セントは周波数比を表す単位で，12 平均律での半音の周波数の差が 100 セントなので，半音の約 1/4 の差が生まれてしまうことになります．
［山中］ そうすると，例えば「ドとレ」と「ドとミ」の所で周波数上は同じ周波数の倍音がなくなる．100 Hzと 200 Hz は，それの何倍という周波数を必ず持って，それが等しいからあのきれいな和音になるということでしょうか．
［山岸］ 平均律は 1 オクターブなどの音程を均等な周波数で分割した音律です．一方純正律ではあらゆる音程の

図5

ピアノ音の波形と周波数特性（山岸氏のお話をベースにMatlab で再現）

音の周波数が単純な整数比になっていて，それが人の耳には心地の良い調和した美しい響きに聞こえるということですね．
［山中］ もう少し詳しく教えて頂きたいのですが，我々律をピアノなどの鍵盤楽器等，音程が固定された楽器にが今，美しいと感じているのは，例えば「ド」とか「ド用いるのは現実的ではないので，転調ができるという点ミソ」とか共通する周波数があるからですか？

で楽器製作面や演奏面からも有利な平均律が主流になっ［山岸］ まず，二つの音の音程はそれぞれの音の周波数ていったという経緯があります．

比として表すことができます．完全 8 度（1 オクターブ）の周波数比が 1：2，完全 5 度（ド〜ソの音程）の2．音の響きや美しさって？

周波数比が 2：3，長 3 度（ド〜ミの音程）の周波数比が 4：5 となるように調整された純正律によって作られ［山中］ 山岸さんにとっての「ドミソ」は私の周波数とたドミソの和音は周波数比が 4：5：6 となり，うなりのしての「ドミソ」と違うのですか？違うのであれば，なないきれいな響きが得られるので，人の耳に心地良く美ぜですか？

しく響くのです．けれど，これには調が一定の場合とい［山岸］ ピアノ演奏には，腕や手首をコントロールし指う前提条件が付きます．例えば，ハ長調で調律した楽器

先のタッチから作り出す音色の美しさや音の表情というでほかの調で弾くと調和度が低くなってしまい，転調のものがあります．同じ空間で同じピアノの楽器で 10 人自由度がないという欠点があります．したがって，純正の奏者がドミソを弾けば皆同じではなく，10 通りのドオピニオン

美しさと感動を求めて──音楽と科学の調和──

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ミソの音色が奏でられます．音の違いには，奏者のイ衆だったら音が吸収されるので音の残響が減ったりしまメージする情景や心情から求められる音質や音色，個々す．本番での音はもう出たとこ勝負なんですよ．そうの奏者の音の聴こえ方によっても異なってくるもので，いったところは経験が重要になってきますね．

そうした磨き抜かれた音はやがて奏者の魅力や人格まで［山中］ アーティストなんですね．

をも表す個性のある音となり，聴く人に大きな印象を与［山岸］（笑）本職なので．

える演奏の重要な要素となります．それらの音の響き［山中］（笑）当たり前のことを感動した．

は，空間の大きさや会場の建築資材，湿度や聴衆の入り［山中］ どうしてピアノの道に入られたのですか．美し具合によっても変わってきます．

さを求め続けてきたからですか．

このような響きの研究は，演奏技術や楽器製作，音響［山岸］ ピアノの音に惹かれる要素が子供のときにあり学等々，様々な分野が組み合わさって研究がなされるとました．練習は好きではなかったのですが，ピアノを弾面白いかもしれません．

くのは好きだったので，気づいたらピアニストになろう［山中］ その辺りは，解析されているのですか？と 9 歳ぐらいのときに決めていました．

［山岸］ コンサートホールの建築や楽器製作の現場では様々な解析を試みていることと思いますが，企業秘密の部分もあるのではないでしょうか．

3．9 歳の頃の不思議な体験［山中］ コンサート会場の違いは大きいですか？

［山岸］ 幼少期の頃の不思議な経験が幾つかあります．

［山岸］ はい．会場の大きさや材質，湿度等によって大そのうちの一つ，9 歳のときに人生初のコンサートで演きく響きの違いが生じてくるので，リハーサルの時間は奏することがありました．9 曲のソロ，1 曲のピアノコ

とても重要になってきます．私の場合，会場と楽器の状ンチェルトを弾きました．子供ながらに大変な思いをし態を把握しなじむために，リハーサルで時間が許されるて 1 年かけて準備をして臨んだのですが，ある日プログ

場合 1〜2 時間ぐらい弾き込みます．演奏者によってもラムの中の大好きな曲をずっと練習していたら，突然大楽器の鳴り方は変わってきますし，リハーサルで弾き込合唱が聴こえてきました．メロディーラインを大合唱しむことをとても大切にしています．ているんですよ（図 6）．部屋には自分しかいなくて，［山中］ 限られた時間の中で状況を分析して，ホールや自分しかピアノを弾いていないはずなのに大合唱が聴こ楽器に合わせているのですか？

えるのです．弾くのをやめたら合唱もぴたっと止むので［山岸］ はい，合わせていますね．調律師さんが，何時す．弾き始めたらまた一斉に大合唱が始まる…．この不間か前に来て調整して下さるのですが，楽器を会場に合思議な経験から，自分の奏でる響きから創り出せる世界

わせ，楽器をニュートラルな状態にして下さった上で，があり，自分の中に音楽の世界があることを意識するよ

演奏者が弾き込み調整を重ねていきます．ただ，調律やうになったと思います．

リハーサルの時間が決まっているので，時間との勝負に［山中］ 9 歳以降もそういう経験がある？

なってきます．限られた時間の中でどこまで納得のいく［山岸］ 今はもう合唱が聴こえるということはないです

音に近づけていけるかで本番の出来が決まってくるとね．1 年ぐらい続きましたが，気づいたら聴こえなくいっても過言ではないでしょう．

なっていました．

［山中］ なるほど．自分の感覚や過去の経験と比較して感じられていますか？

それとも絶対的なものとして感じられますか？
［山岸］ 例えば，ドの音から始まる曲の場合，ドの音の響きは毎回違います． ド の音であることには変わりはないはずなんですけど，そのときの弾き手の体調や感覚の違いとか，様々な状況下で音は微細に変化していきます．刻々と変化し続ける自然の風景と同じく，人の心身状態も変化し続けているわけですし，自分が求める音をどんなときも納得できる形を本番で出せるように，日々の修行があるわけです．
けれども，どんなに練習を重ねても，ホールに行ったら練習場とは違うし楽器も違うので，家で弾いているときとは全く違う響きになって聴こえます．当日用意された空間と楽器で，その日の音を探って作り上げていく．
また，リハーサルとは違い，本番では，例えば満席の聴620

図6

幼少時の不思議な経験

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4．音楽って無線通信と同じ？
［川喜田］ ホールに行くと音が変わるというお話を伺っ

違い，楽器の進化とともに奏法も変わり，それに伴い解釈も変わっていっているので，ちょっとずつ改良を重ねた進化の歴史と言えます．

たときに無線通信のときも同じような現象があると思いました．私は，無線通信，主に RFID の研究しています．RFID を使ってセンシングする際，実験室でやって5．コンピュータの音って音？

いるとうまく使えるものでも，シールドルーム（まだ開［山中］ 山岸さんにとっては，全く正確にコンピュータ発中のものは勝手に電波を出してはいけないので漏れなが再現する音っていうのはどう感じるんですか？

いようにする部屋）でやると電波が漏れない代わりにい［山岸］ 人工知能で演奏をしたらどうなるのかという議

つまでも反射してぐるぐる回ってうまくいかなくなるこ論がよくあるのですけれど，それに近い話ですよね．とがあります．

楽譜もそうですけれど，音楽そのものはディジタルだ

無線通信の電波伝搬は，ヌルポイント（あるところだと思うのですが，演奏は超アナログです．同じ音を弾いけ電波が打ち消しあって）で通信がうまくいかなくなても，同じ曲を弾いても，弾く人によって違うわけじゃる．音楽と似たような話があると思いました．

ないですか．その中に人間性，個性が反映されていて，［山岸］ 電波と音ってどうなんでしょう．

演奏が成り立っているわけです．

［川喜田］ 似ているところがありますね．例えば，音は私たちは常に，楽譜から作曲家の意図を読み取り，作発信するところがあって，耳で聞くわけじゃないです

曲家の人間性と心情を見いだし，そこに込められたメッか．電波も送信機と受信機があって同じような感じです

セージと美しさを捉え，生きた音楽として，聴く人の心ね．送る人受け取る人があってその間に媒体があって，に響くような，感動してもらえるような演奏を届けたい

途中に反射するものがあるのでそっくりかなと思いまと思って日々努力／研究をしているのですが，もし一度す．あと，多分，楽譜っていうのが，無線通信だと変調

感動してもらえたとしても毎回感動する演奏ができるととか符号化とかですね．どういうふうに 1 と 0 を表しまは限りません．感動を生む演奏とそうでない演奏．そのしょう，こういう順番に送りましょうっていうのを決め違いを科学の力で解明できたら，と切望しますが，恐らるんですけど，それをこう解釈して送信機とか受信機をく最も難しいところでしょう．人間の声音が皆違うよう作るわけですね．そこは作り手の善し悪しがあって何かに，一人一人の音も違うし，その時々の心情や人間性やうまくいったりいかなかったりとか．部屋の環境が変わ生き様までにじみ出る音のニュアンスや音楽性といったるとうまくいかない場合もあると思うので，そんなとこもの，それをどうやってコンピュータで表せるのかなとの工夫なども似ていることがあります．

考えます．それらを含めて，弾き手の心境に伴う呼吸ま［山岸］ 確かに似ていますね．おっしゃるとおり，楽譜でもが全部プログラミングされてできるようになったも音という符号で書かれているものですし…．音楽ってら，コンピュータが奏でる音楽をいいと思えるかもしれディジタルなんですよね．

ない．けれども，今の段階でコンピュータで出せる音

楽譜を読み込めば読み込むほど，作曲家は本当によく考えて曲を作っているのだと感嘆します．優れた作曲家

は，機械的で，均一化／画一化されていて，まだまだ生身の人間の演奏のようにはいきませんよね．の曲は，何年たっても時代とともに人の耳の感覚や趣向が変わっても曲として成り立つ．作品が一人歩きをしていくじゃないですけれども，どんな弾き手によって弾か

6．空間を考えてみよう!

れても，曲の本来持つ美しさというものが失われないん［山中］ 先ほどの 9 歳の話に戻っていいですか？

です．そういうところは工学の世界でもあるのでしょうのときに合唱してくれる人が頭の中にいたんですよね．

か．多分符号化の中に単なる符号ではなくて，符号をい弾いている途中で起こるんですか？

かに読み取っていくかというところも重要になってくる［山岸］ そうですね．流れるような曲で，伴奏に乗ってのでしょうか？

歌のようにメロディーラインを浮き上がらせて弾く曲な［川喜田］ 通信の世界は，階層化といって，進化してのですが，声にこそ出さないのですが自分の心の中でそいっても全部の作り直しにならないようなうまい抽象化のメロディーラインを歌いながら弾いていました．そうがあります．音楽の世界もちょっとずつ改良していってしたらメロディーラインがあるとき，厚みのある混成合より良いものができる進化の歴史みたいなものがあるの唱として突然演奏している自分の後ろで聴こえたのででしょうか．

す．本当に不思議な出来事で今でももう一度聴きたいと［山岸］ そうですね．演奏法も時代とともに変化してい思います．常に合唱があったら，私はすごく良い演奏家て，例えば同じベートーベンのソナタでも，200 年前とになるのではないかと思ったり…．でも一時期の経験で100 年前と今のソナタの演奏では，まず使用する楽器があっても，その後のピアノの道を進むにあたって，すごオピニオン

美しさと感動を求めて──音楽と科学の調和──

9歳

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く重要なものだったと思います．

きた音を聴いて瞬間的に判断して微妙なタッチのコント

その体験こそが，音楽を立体的に捉えるようになったロールがなされています．響きは生ものですから，事前大きなきっかけになりました．そのせいか，好きになるに残響や響き方を説明されたとしても，そのとおりに感演奏家はみんな立体的な演奏をする人が多く，特に私のじない場合が多々あります．演奏者は，ホールから跳ね師匠だった方は，スケールの大きい立体的な演奏をする

返って来る音を聞いて瞬時に判断し，弾き方を変えてい人で，演奏技術もすばらしく，とてつもない才能のあるかなければなりません．教会のような残響の多いところ方でした．先生のコンサートに行ったときのことです

では確かに山びこ状態になってしまうので，音が濁ってが，先生の演奏が始まるとホール全体が一個の宇宙空間しまったりしないように，指先のタッチやペダルの調整のように感じられ，自分がその中にすっぽり入り込んでにものすごく神経を使いますね．

しまったかのような感覚を体験したんですね．本当に音楽は別世界の空間を作れるのだと思いました．もっとも，感じ方は人それぞれですが…．

7．AI は音楽を変えちゃう？

［山中］ 我々にとっての音楽は，音の周波数で捉え，周［山 中］ YOASOBI (注2) の よ う な DTM（Desktop Mu-

波数の組合せでしかない．

sic：デスクトップミュージック），つまりパソコンを［山岸］ 私にとっては空間そのものにさえなり得る，と使って，楽曲を作るのはどう思われますか？

言えるのかしら？？？

［山岸］ 私も実は面白いと思って注目していました．

［山中］ 先ほどの例えば教会で弾いたとき，音の反響がYouTube 上で注目を集め世に出てきたというところありますよね．あれは聞く人の耳に到着している音，例も面白いですね．すごくアップテンポですが，余り抑揚えば「ド」という音がいろいろなところに反射してくがない．ビジュアル的にはアニメが主で歌い手さんがほる．それがちょっとずれていて．
「ド」が 1 秒間続くのとんど表に出てこない．複雑な和声を使用しているわけが一点何秒間の微妙ないろいろなところから伝わってくでなく，至ってシンプルでどこか無機質的．特徴がはっる周波数の重ね合わせなんでしょう．

きりしていて，面白いなと思いました．

［山岸］ 演奏者はその周波数を感覚で捉え，音の出し方クラシックとは全然違うジャンルですから，同じ土壌を調整する…．

で考えることはできませんが，コンピュータを使って組［山中］ 逆側に調整するっていうのはあると思います

み合わせでできてしまう曲は，どうやって個性を出してよ．音を消すんですよ．同じ音の位相をずらして，重ね差別化するのかという点に興味があります．

合わせるとゼロになる．それを利用した技術としてヘッ［今田］ AI とかコンピュータが感性をつかむところはドホンのノイズキャンセラがありますよね．それは外の結構難しいと思います．

音が入ってくるのを逆相の音を発生させて消してしまう［山岸］ 人間の感性も変わってきていますよね．昔の人のです．反射しやすい周波数と反射しにくい周波数が微が「ドミソ」が不協和音だと捉えていたのが，今の私た

妙 に 違 っ て，全 て 同 じ 反 射 は し て い な く て，距 離 がちは「ドミソ」を自然に協和音として捉える耳になってちょっと違うから，ある音だけがちょっとこもって聴こいると同じように，恐らく感性も変化していきますか

えたりとか，反響して聴こえたりとかするので，教会のら，今の感性と仮に 100 年後に AI の音楽が主流になっ中はこんな感じだなと思う．ているときの私たち人間の感性は，大分違うものとなっ［山岸］ 興味深いです．反射するものが極端に少ないとているのではないでしょうか．

ころよりも反射するものが多いところ，例えば絵が壁に［山中］ AI がやっているのは相手の感情を分析してそいっぱい飾ってあるのと，絵が全くないのとでは響きがれに合わせて音楽を直せるんですよ．AI は全ての因果非常に変わってくるのですが，いろんな跳ね返りがあっ関係を作るので，相手がこうやると感動したとか，このて，音がぶつかる角度などが複雑になればなるほど，豊状況ではこうだこうだと全部学習したとすると，人間よかできれいな響きになるとかあるのでしょうか？

りもはるかにそれに適用することができる．

［山中］ きれいかどうかは分らない．それは周波数では［山岸］ 相手によって，聞く人によって，それを変えらなくて位相なのです．山びこみたいにタイミングがずれれるってことですよね．て到着するのです．

［山中］ 聞く人を分析すればね．

山びこは直接聞こえるものと，反射して聞こえるもの［山岸］ 興味深いですね．

がある．つまり山びこは，ちょっとだけ音色が違うもの［今田］ 山岸さんもコンサート会場を見て，今日来る人の重ね合わせになっていると思います．人間は無響室ではどういう人たちかに合わせて演奏を変えていますよ

反射が全くないと違和感を覚えます．

ね．曲目があったとすると，会場や聞きに来る人に合わ［山岸］ 確かに無響室はすごい違和感を覚えますね．演
奏者が演奏をするときは，自分の放った音が跳ね返って622（注 2） YOASOBI https://www yoasobi‑music jp/

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せてこんな感じで弾くのがいいかなとかいって自分で合ネーションによるところも大変大きいので，センサだけわせますよね．それは，人間はみんなやるんですが，では十分とは言えませんが…．ならば脳波センサとかもAI の場合，過去の他の演奏者の膨大なデータから学習付けて…（笑）
．

して，きっとこれが一番いいんじゃないかと正解を探っ［山中］ それを記録して周波数的に全く同様に再生できていきます．

るはずだってみたいな考えは理系の発想ですね．例え［山岸］ AI を使えば，私たち演奏家も自分がどういうば，有名な画家が描いた絵画をディジタルで撮って飾っ状態でどのように演奏したときに人の心に届く演奏にておく．人間の目の解像度よりも高いから絶対にばれななっているのかといった分析ができるようになるといういはずなんですがなぜかばれる．音楽なんて絶対そうことでしょうか．

なっちゃうから録音と録音じゃないのか分かるし，セン［今田］ 一般的に芸術における感動というのは，AI でサ付けて 100% 忠実に再現してもばれますね．

はやりにくいですね．感動は複合的過ぎるんですよ．同

それは統計なのですよ．何かの相関っていう何かの現じ曲なのに全然感動しなかったり，同じ曲なのに経験と象は隠れている．もう耳に入ってくるのは山岸さんとこか，ほんのちょっとした体調とか，あとは前後の関係だ

ろでは，見えないただの音波になっているわけですよとかいろんな要素でもって変わるのですね．このようなね．音波が違うのです．

データは学習が難しいです．

［山岸］ まずは 100% AI による作曲と演奏を聴いてみ［山岸］ なるほど．不思議なのは，何も考えないで弾いたいですね．

たときと心を込めて弾いたときでは，聴く人の反応が違［山中］ どちらかというと YOASOBI いいねって言っうんですよね．当然といえば当然なことではあるのですている子が 99% いますよね．これ面白い，すごくいいが…．例えば同じ悲しい曲を単に悲しみをイメージしてじゃないっていうので，ものすごく機械的な，元々コン弾いているのと，自分に何か悲しい出来事が重なって本ピュータで作ったみたいな音楽をやると，機械的なもの当にその中に没入して弾いているのとでは，やはり明らを感じながら一方で面白いと感じている．だから感性とかに違う．本番でも，あらゆるものから自由になって弾は違う．山岸さんがこれは心を揺すられますねっていうける瞬間があるのですが，まあ，そのような状態になるものをコンピュータで作ろうっていうのは，どれだけ苦のは何十回に 1 回ぐらいで，神様が降りてくる等々，演労するかというと，最も登っちゃいけない山に真冬に挑

奏者の間では表現したりしますが，そういう状態になっ戦しているぐらい大変．難しいと思いますよ．

たときはお客様と自分が本当に心情を共有できるという［山 岸］ そ う で す よ ね．YOASOBI の 現 象 が 面 白 い

か，会場全体が一体になるような状況が生まれるんです

なーって思ったのは，やはり無機質的な音楽が多くのよね．で，その違いって何なのかなって．どのような要人，特に若い人たちの心をつかんでいるところですね．

素で関係しているのかなと思うんですけど，そういうとそういう曲が主流になっていった中で，例えばショパン

ころも，今は難しくても将来 AI で解明できるようになのノクターンをたっぷりと情感を込めて，お涙頂戴調でるのか？

弾いたとして，果たして若者たちの心に届くのか？

それが解明できてしまうと，多分私たち演奏者はいらなくなってしまうのかもしれませんが…（笑）
．

感性に刺さるのか？

［山中］ 山岸さんの仕事の方が，100 倍安全なところで既に感性が変わってきつつあって，音楽の捉え方が変す．我々大学教員は，例えば授業をやりなさいというのわってきつつあって，音楽に求めるものが変化してきてを録画でいいよって言われたら，心こもってないとか，いる何かのサインなのかなと思ったりして興味深く見て余り関係ないよとか言われる．だから心がこもるといういます．のは，なかなかディジタルの世界では難しい．YOASO-［山中］ 音楽に対する価値がずっと変化してきているの

BI は心がこもってないと感じるでしょう．心こもってですね．

聞かせているわけではないから．そこが何かというのは［山岸］ 何か音楽が大きく変化していっている．受け入

多分分からない．

れる人たちの感性も大きく変化してきているのではと思［山岸］ そうですね．そもそも聞かせどころが違うんでえて，大変興味深いです．

すよね…．先生の講義の表現性の部分とか演奏者の音楽［山中］ 人類の DNA 的にはそんな短期間に変化できな性の部分を AI で解析できたら面白いですよね．私たちいですよ．

演奏者の音の表現において技術的に最も肝となるところ［山岸］ そうですね．山中先生のおっしゃるとおり，がタッチなのですが，鍵盤と指先や関節，手首から腕にDNA は急には変化しないと思いますが，実は気づかなかけて，タッチに関わるあらゆる身体的部位にセンサをいところで長い年月をかけて緩やかに変化してきてい付け，そしてハンマーが弦をたたくところにもセンサをて，あるときふと大きな反響という形で表面化して変化付けて分析したら，もっといろいろなことが分かって面に気づく瞬間があるのではないかとも思ったりします．

白そうだなと思います．もっとも，音は弾き手のイマジ

人類は幾多の産業革命を経て，第 4 次産業革命となるイ

オピニオン

美しさと感動を求めて──音楽と科学の調和──

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ンターネットと AI の時代を迎えています．そして新型
コロナウイルスの登場で，社会構造は更に急速に大きく変わりつつあります．コロナ禍におけるライフスタイルの大きな変化に速やかに順応していく世の中を，身をもって実感する中で，人類の環境変化への柔軟性というものに大きな感銘を受けています．DNA まで変わらないとしても，状況によって人の感覚も加速度的に変化していくものではないかと思えてなりません…．
何だか楽しいですね．このようなお話を違う分野の方々とお話しする機会はなかなかありませんし，しかも皆さんすごく分かりやすく丁寧にお話しして下さるので，大変勉強になりました．ありがとうございました．
［山中，川喜田，今田］ こちらこそありがとうございま

山岸 ルツ子
カナダ生まれ．3 歳からピアノを始める．桐朋学園大学音楽学部在学中にカナダに留学．
1997〜2005 イタリアにて巨匠ラザール・ベルマンの下で研鑽を重ねる．1995 ローマ国際コンクール第 3 位，1997 カナダ，キワニスコン
クール第 1 位受賞．国内外での演奏活動のほか，学問と芸術の融合文化の振興活動を行い，米カリフォルニア大（UCSD），日本数学賞記
念リサイタル等，様々な学術研究機関に招聘されている．http://www rutsuko com
山中 直明（正員：フェロー）
1983 慶大大学院理工学研究科修士課程了，同年日本電信電話公社（現 NTT）入社，1991
工博取得，フォトニックネットワーク等のネッ
トワーク制御技術の研究開発を行う特別研究員を務め，2004 から慶大教授，IEEE Fellow．

した．
（2022 年 1 月 20 日受付）

今田 美幸（正員：シニア会員）
1990 横浜国大大学院修士課程了．同年日本電信電話株式会社入社．博士（工学）．現在，
NTT コンピュータ＆データサイエンス研究所
主任研究員として，対人関係予測，営業及び通信関係のデータを基にした判別分析の研究に従事．
川喜田 佑介（正員）2008 慶大大学院政策・メディア研究科後期博士課程了，博士（政策・メディア）．電通大
大学院情報理工学研究科情報学専攻助教などを経て，2018 から神奈川工科大・情報・情報工・准教授（現職）．RFID センシング，多元接続技術，IoT システム等の研究に従事．

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電子情報通信学会誌 Vol 105 No 7 2022