2018 年度第 12 回
vol.252

物学研究会レポート

今、アートを通して伝えたいこと

ヤノベケンジ 氏（現代美術家、京都造形芸術大学教授）

2019 年 3 月 18 日

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BUTSUGAKU Research Institutevol.252

第 12 回 物学研究会レポート

2019 年 3 月 18 日

本年度の最終回は、存在感ある巨大な機械彫刻で知られる現代美術家のヤノベケンジさんにご登壇いただきました。緻密につくり込まれた作品は、ユーモアを感じさせながらも社会への鋭いメッセージを発しています。ヤノベさんの約 30 年にわたる活動を振り返りながら、アートを通して何を伝えようとしていたのか、社会とどのように向き合っていたのかを語っていただきました。
以下、サマリーです。

今、アートを通して伝えたいこと講師

ヤノベケンジ 氏
現代美術家、京都造形芸術大学教授

01：ヤノベケンジ 氏

どのようにして作品が生まれるのかいません。どういう進め方なのか、それについても興味がおありかと思いますので、これらを軸に語っていきたいと思います。

ヤノベ：今、植松さんからご紹介頂きましたが、そんな大したことはないのです。この物学研究会ではまず僕の歴史から語りたいと思います。巨大な人多彩なゲストが毎回講演されていて、ずっと継続さ型の彫刻、人工的に稲妻を発生させる装置、火を噴れているのは羨ましい環境ですし、そのゲストとしくロボットとか、僕の作品は現代美術作品というよて呼ばれたことを光栄に思っています。

りもエンターテインメントの装置みたいな印象が強いかと思います。巨大な火を噴くドラゴンとか、巨僕は現代美術作家として、主に立体的な造形作品

大な水がめを建物の中でぶちまけるとか、無茶苦茶をつくりながら、美術館や芸術祭、パブリックな場なことをしていますから、プロレスでいうと悪役レ所にそれを展示するという活動を長年続けてきましスラーみたいですね。

た。最近では、小豆島で作品を展示したり、昨年は僕は 1965 年生まれの 53 歳で、大阪で生まれ大福島での作品展示において論争があったりしました

阪で育ちました。こてこての関西人なので、かしこが、そのあたりの話もしていきたいと思います。

まった美術の話というよりも、お笑いを散りばめたアーティストが何を考え、どういう方法でものをトークになると思うので、美術作家の真面目な話を生み出し、世の中に発表し、それがどういうことに聞くつもりで来られた方は、ぜひ、そんな緊張感かつながっているのか。基本として、デザイナーのみらは離れて、芸人の話術に耳を傾けるぐらいのリラなさんのようなクライアントワークからは始まって2

ックスした気持ちで聞いていただけたら、と思いまう、想像するドキドキ感をもらいました。これがクす。

リエイターとしての僕の原点です。

万博の廃墟がもたらした空想力

自分の美の追求が普遍の美を宿す

幼少期の 1970 年に、大阪万博（日本万国博覧

ヤノベ少年は、高校の時は SF オタクで、自宅で会）がありました。「人類の進歩と調和」をテーマ

ジャージなどを改造して、仮面ライダーやバルタンに、21 世紀の未来を見せてくれるというお祭りで星人のコスチュームをつくってコスプレしていましす。建築関係では丹下健三さん設計の大屋根やメタた。それからものをつくる人間になりたいと、美術ボリズムの建築家のパビリオン、美術関係では岡本大学を志望し、京都市立芸術大学の彫刻科に入学し太郎さんの「太陽の塔」などがあり、クリエイターました。やがて、美術を勉強するうちに、自分のオの大相撲が展開されました。日本の高度経済成長期リジナリティみたいなものを深めていきたいと考えの突出した祭典だったと思います。

るようになります。他人がデザインしたものを真似

この頃子どもだった人たちは、未来は明るく進歩てつくる職人よりも、自分自身でつくれるものを追していくんだ、と感じていたことでしょう。そこに求したい。ひとつの目標として映画監督もありましは、未来の建築や科学技術の雛形が展示されていまたが、映画は興行的なことも対応しなければいけなした。僕自身は大阪生まれですが、70 年の万博いし、当時はアメリカの技術には及ばなかったのでは、連れて行ってもらえませんでした。父と母だけ断念しました。個人として自らの世界観を構築するが行っていたのを後に知るのですが、なぜかというにはアートの自由性が理想的に映り、そこに物語をと、家にグッズがあふれていて、僕はそれを見て付与するような展開をしていきたい、と大学生の時「大阪万博は凄いな」と思っていたからです。「夢に思い始めました。の祭典に行きたい、行きたい」と、想像力を膨らま1990 年、24 歳のときに発表した《タンキング・せておりました。

マシーン》が僕のデビュー作品です。巨大な鉄の水

その翌年、僕たち一家は、大阪万博会場近くの街

槽は、すべて自ら鉄を溶接してつくりました。中にに引っ越すことになりました。でもあれほど行きた入ることができ、水槽内は人肌と同程度に温めた羊いと願った万博は、すでに終わっており、廃墟にな水と同じ濃度の生理食塩水で満たされています。暗っていました。取り壊し現場では、鉄球で日本館を闇になるので、そこに身を置くと視覚、触覚、聴覚つぶしているのを見ていました。誰もいなくなったなどの感覚機能が剥奪されてしまいます。瞑想できお祭り広場に磯崎新さんが設計した演出ロボット

るアイソレーション・タンク（感覚遮断タンク）で「DEME」がうち捨てられているのが目に映りましす。そういう環境に身を置くと、人間はどういう精た。その様子は、あたかも映画で見る未来世界の廃神状態になるのか。個人的な記憶を突き抜けて、も墟そのものでした。

っと根源的な人類の集合的無意識みたいなものに触そのため、僕にとっての万博とは、多くの子どもれられるのではないか。その後、自分がどう変わるたちが見た輝かしい「未来」ではなく、「終わってかを体験したいと思いました。胎内回帰的であり、しまった未来」という印象なのです。でも、もの悲

僕自身はこの実験装置で、もう一度生まれ変わるこしい気持よりも、なくなってしまったのだから、むとができたとも思っています。新しい時代の幕開け

しろこれからは何でもつくっていいんじゃないかとを自分自身も感じられるようになった、重要な作品いう思いで、空想力が芽生えました。目の前に広がです。

るのは、未来で使われていたものだが人類が滅亡し彫刻的には、コスプレや SF が好きだった自分のて放置されたもの。では、滅亡する前の未来はどう

美意識と日本のサブカルチャーを軸にしています。

いうものがあったのか。何もなくなってしまった未自分が育まれた感性を追求することによって、ミロ来だから、自分は何でもつくることができるといのヴィーナスにも匹敵するぐらいの、人類共通の感性、美意識がそこに宿るのではないかと考えたから
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です。後に、奈良美智さんや村上隆さんがジャパニした。現実感のない世代が引き起こした未曾有の犯ーズポップを美術に引用するという文脈で世界的に罪に対し、自分で何か答えを導かなければならない評価されますが、僕は黎明期にそれに気付いた作家と感じたのです。
当時の僕は、ドイツのベルリンで暮らしていましの一人だと思います。

た。そこで「未来の廃墟」をテーマにしたプロジェ
生まれ変わった先に、未来の廃墟を目にして何クトを行います。原発事故により廃墟になったチェをつくるかと考え、「サバイバル」シリーズというルノブイリに、ガイガーカウンター付きの放射線感のを始めます。汚染された場所でも生き延びること

知服「アトムスーツ」を着用して取材に向かいましができるよう、移動のための鉄のスーツなどを発表た。スーツには目や胸などに７つのガイガー＝ミュしました。なぜこういうものを発想したかというラー管という放射線を検知する機具がついていて、と、1991 年に福井県の美浜原子力発電所で事故が放射線が通過するとその部分が光り、胸のスピーカあったからです。1986 年にソ連（現・ウクライーから音が鳴り、合計数が表示されるので、目に見ナ）のチェルノブイリ原子力発電所で大規模な事故えない放射線を感覚的に感じることができるのでが発生しました。人的被害が不安視されていた中す。また、内部ひばくが防げるように厚いビニールで、日本でも同じような事故が起きる恐れがあるとでできています。

気付かされたのです。それまではただ彫刻作品をつ

僕は 1997 年、チェルノブイリの半径 30km 圏内くっていたけれど、このような事故が起きたら、美の立入禁止区域に、許可を得て入りました。発電所

術作品なんて何の役にも立ちません。そこから発想の近くにプリピャチという市があります。発電所をし、放射線の防護服を作品としてつくりました。た動かすための労働者が住むために、政府により計画だしユーモラスな部分をもたせています。この作品的に開発された都市で、事故当時は 5 万人ほどの住を起点に、未来をどう生き抜いていくか、サバイバ人がそこで暮らしていました。しかし事故により、ルという視点へと移行していきます。

住民は街を去り廃墟になっていました。遊園地も学校も病院もある、「未来の廃墟」といえます。
この街は 1970 年に建造されました。大阪万博と事件や事故を経て作品に向き合う同年に誕生していたのです。こちらは万博の廃墟とは異なり、現実の核の廃墟です。幼少の時に体験した仮想的な「未来の廃墟」からの時間旅行をするよ

その後、自分の気持ちを大きくゆさぶる出来事がありました。それは 1995 年、１月 17 日に発生しうに、現実の廃墟を見ることで身体の中に刻み込むた阪神・淡路大震災と、3 月 20 日に起きた地下鉄プロジェクトとなりました。カメラマン、ガイドとサリン事件です。それまでサバイバルをテーマに美一緒に１週間、僕は廃墟となった街を歩き回りまし術作品をつくっていましたが、社会で本当にサバイた。
その郊外にサマショール呼ばれる自発的帰村者たバルを考えることが必要な事態になってしまったのちの村があります。ここでも大きな衝撃を受けましです。
地下鉄サリン事件では、サブカルチャーを肯定的た。まさか住人が戻って来ているとは思わなかったにとらえ、そこから美の核心部分を引き出そうとしのに、数百の住人が暮らし始めていたからです。老ていた僕と同世代の人たちが、この同時多発テロ事

人や子どもは住み慣れた街を求め、戻って来ていま件の首謀者として関わっていました。現実感のなした。その様子を記録しましたが、表現者としてやい、夢と現実の間を行き来しながらハルマゲドンとってはいけない領域に踏み込んだのではないか、という思想で人を殺める行為に走ってしまった。自分自問しました。同時に、表現することにより世の中が肯定的に思っていた自分たちの世代に、実はネガが変わるようなことをしないと、作品をつくってもティブな素養があるのではないか、前向きに出せな意味はないと胸に刻んだ経験でもありました。1990

いものなのではないかという葛藤を抱くようになり年代から 2000 年ごろまでは、まだ日本では原発にました。そして、より自分のなかにリアリティを持対する安全神話が根強くありました。僕はその前提ち込まなければいけないと強く考えるようになりま
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への警鐘として、一見ユーモラスに見えるけれどもを過ぎりました。それが目玉男です。足かけ 8 日、メッセージを込めて作品を展開しました。

159 時間にわたり籠城し、ハンストすることで、「太陽の塔」は全国的に認知されることとなりまし

21 世紀になり、人類が滅亡するという「ノストた。

ラダムスの大予言」も当たらず、新しい世紀を迎えました。僕は、サバイバルから一步歩みを進め、よ

なぜ彼はそこに上ったのでしょうか。当時の新聞

り新しい時代に向かうポジティブな作品を展開した記事などを調べても書かれておらず、釈然としませいと考え、3 メートルの大きさの子どもが立ち上がんでした。僕は、彼に会いたいと思い、探すところる作品「スタンダ」をつくりました。これは 2001から始めました。名前は新聞記事に書かれていたの年、資生堂ギャラリーのこけら落としのグループ展でわかりました。やがて旭川出身であることもわかで発表しています。チェルノブイリの絶望的な廃墟り、旭川に朝一番の飛行機で飛んでいき行きましで保育園を訪ねた際、太陽の絵が飾られているのをた。電話帳でその名前を調べてみましたが見つけら見ました。絶望的なことがあっても、そこから子どれず、ダメモトで、繁華街で聞いて歩いたら、「知もたちは立ち上がっていく。メタファーとして、太っているよ」という人が現れました。この裏で店を陽の無償のエネルギーを受けて立ち上がる作品にしやっているというのです。1970 年はアメリカがイました。サバイバルからリバイバルへという繋がりラクに侵攻した年で、その人は、反ベトナム戦争、をもって展開したものです。

反米活動を行うベ平連（ベトナムに平和を！市民連合）のメンバーでした。
彼にインタビューすると、岡本太郎は芸術分野に「太陽の塔」と闘うためにおけるアナーキストで、アジテーションをやっていいという問いかけに答えたのだと語りました。仲間2003 年、万博会場跡地で個展を開く機会に恵まと立て籠もったら面白いことになるだろうと話したれます。「MEGALOMANIA」です。万博開催時成りゆきで、決行したのだそうです。内部には難なに、万国博美術館が建設され、その後は国立国際美く入れたそうですが、やがて機動隊も集まってき術館として使われていましたが、老朽化により建物た。ごく普通の人間がテロリストになってしまったを取り壊し、中之島に移動して建てることとなった事実に、足がすくんだそうです。

ため、取り壊す前の企画展として計画されました。

この取材記録とともに、僕も「太陽の塔」に上イマジネーションの原点である大阪万博跡地で、展り、同じ体験を重ね、それらを映像として作品にし示することができるのです。僕にとってはまさに聖ました。「太陽の塔」には当時、未来を示す展示場地であり、これを機会に引退してもいいという意気への出口がありましたが、すでに塞がれていまし込みで臨みました。

た。未来への出口がない状況で、未来を再確認しようと考えたのです。この廃墟で、僕は次のクリエイこれまでの作品群を集めて構築することで都市構ションについて思考を巡らせていました。

造ができる、未来都市構想を示した万博会場の廃墟で空想都市を見せるという発想で、企画しました。
「MEGALOMANIA」とは、誇大妄想という意味で厳格な父が発明したトらやんす。
僕自身はここで展示をするならば、岡本太郎さんの「太陽の塔」、つまり 70 メートル級の巨大な彫このような活動を続けてきましたが、僕はごく普刻作品と闘わなければならないと考えていました。

通の家庭に育っています。父親は一般のサラリーマ

ところで皆さんは、「太陽の塔」に上り、アイジャンで母親は専業主婦です。美術系の大学に進みたいック事件を決行した目玉男を覚えていらっしゃるでと告げると、父から「普通の大学に入って、ちゃんしょうか。反万博を唱えて、目玉に籠城して機動隊と就職しろ」と言われました。なんとか説き伏せまに引きずり下ろされた男がいるのです。どういう文したが、反対する父親を説得できるような状況にし脈で「太陽の塔」に向き合うかと考えていた時に、なければならないと、学生時代は作品をたくさんつ以前にたった一人でこの塔に挑んだ男のことが脳裏
5くり発表しました。厳格な父親をどう乗り越えるか代にも引き継いでいくという発想で展開していまという意気込みで、アートに挑んできたのです。

す。父親が発明した新しい作品は、その後、夢の島

その父親は、定年退職する頃には厳しさもすっかにある第五福竜丸展示館で展示したり、金沢 21 世り影を潜め、変化していました。端的に言うと、面紀美術館での「子供都市計画」に参加したり、大活白くなっていたんです。久しぶりに実家を訪ねる躍します。と、父は腹話術を習い始めていました。子どもの人
水都プロジェクトと「サン・チャイルド」形があり、「ケンちゃん」と名付けられていてイヤだったのですが（笑）、ダミ声で、めちゃくちゃ下2009 年に、「水都大阪」という一大アートプロ手でした。「人には向き・不向きがある」と、母とジェクトが計画され、僕も参画しました。万博以来僕とで指摘したら、父は機嫌を損ねてしまい、もうの大規模なアートプロジェクトになることが期待さ人形は返品すると息巻いた。しばらくたって再び子れていましたが、2008 年に、橋下徹さんが大阪府

どもと一緒に実家を訪ねたら、人形はなく、青いト知事になると、卓袱台返しがありました。橋下さん

ランクが代わりに置かれていました。父は僕らを見の意見でそれまでの計画はねじ曲げられ、多くの関ると、そのトランクを引き寄せ、やおら話し始めま係者が諦めて離れていきました。僕自身もこれ以上す。腹話術を続けていたのです。トランクの中にはできないと感じましたが、逃げてしまう本意が伝は、あのケンちゃん人形があり、親父メイクが施さわらないままだろう。ならば橋下さんを徹底的に教れ、バーコードのような頭になり、名前も「トらや育するぐらいの気持で関わろうと、力を注ぎましん」に変わっていました。父のダミ声はトらやんとた。
まず、大阪市役所を美術館にしようと、2005 年妙に合っていました。に制作した「ジャイアント・トらやん」を展示しま「MEGALOMANIA」での個展を控え忙しく動いていた時、父は、地元でもあるので準備段階からした。本来は歌って踊り、火を噴く巨大な人形なの

度々美術館を訪ね、自分でも何か協力したい、できですが、この時は火を噴くことはありませんでし

ることをやりたいと言ってきました。プロの作家でた。なぜならスプリンクラーが作動して、大阪市役もないのでやんわり断ったのですが、引かないの所内が水都になってしまうからです（笑）。地下鉄

で、オープニングで腹話術をやってもらうことにしの駅前にもトらやんが出てきたり、構内に作品を置ました。ある日、学芸員が展示予定の作品が１点ないたり、図書館で「森の映画館」を上映したり、とくなったと大騒ぎしていました。子どものためのにかく街自体が美術館であるという勢いで展開しま「アトムスーツ」でした。美術館で作品がなくなるした。

なんて信じられないと訝しがりつつ家に戻ったら、水の都がテーマだったので、水にまつわる作品とトらやんがその「アトムスーツ」を着ていました。

して、火と水を噴く船「ラッキードラゴン」をつく父が持って帰って着せていたのです。これがまたサりました。期間は１カ月しかなかったのですが、スイズもぴったり合っていました。その恰好で、オータッフや学生たち、船舶会社、輸送会社など、さまプニングのパフォーマンスをやらせました。

ざまな人の協力で作品が仕上がりました。大阪のさ翌 2004 年には、森美術館の「六本木クロッシン

まざまな街に出現し、道頓堀にも行きました。大反グ」で、トらやんが登場する「森の映画館」という響で橋下さんもびっくりし「どういうことや」と。

映像作品を発表しました。この映画館は鉄製のシェで、どうなったかというと、僕は大阪文化賞で橋下ルターになっています。外でアトムが歌っていますさんに表彰されたんです（笑）。その後は、歩み寄がそれはガイガーカウンターで、放射線を検知するってくれるようになり、大阪推進事業を展開していと反応して歌うのです。

ます。

2004 年につくったときは、2011 年に原子力発電所で事故が起きるなどとは夢にも思っていませんで2010 年には、富山県の入善の発電所の跡地でした。こういう作品をつくっていても、結果的には「ミュトス」と題したインスタレーションを行いま無力だったと感じてしまいます。自分自身の身を守した。聖書の大洪水を旧発電所の中で起こすというるというメッセージを、腹話術人形に託し、次の世もので、物語形式に序章ではこれまでの歩みを振り6

返り、１章で稲妻を発生させる放電を行い、２章でそんな中、新たに福島市長に選ばれた木幡さん

巨大なかめから水がぶちまけられるというダイナミが、ぜひ「サン・チャイルド」を福島駅付近に「復ックなものです。

興のシンボル」として展示したいという意向を示され、急展開となって市に譲渡され、設置されること

この頃、福島県立美術館でワークショップをやったのを縁に、福島にも関わるようになっていましとなりました。しかし、そのための十分な市民へのた。東日本大震災から原発事故に至る一連の出来事説明や合意形成がなされていなかった。ですから、は、大きなショックであり、僕はどうしていいかわ

設置直後から、作品の意味や背景などを知らないまからなくなっていました。日本はこれからどうなる

ま、SNS 上で反対意見が多数出て、支援派・反対派かわからない。そんな絶望的な状況で、何ができるで二分されてしまいました。のか。でも絶望のときこそ、人々に勇気を与える作

風評被害を懸念する方々にとってこの作品は、非品をつくろうと奮い立たました。自分にはものをつ科学的で事実誤認の表現が含まれ、福島市内が危険くることしかできません。そして先にある希望を指な状態である、という風評被害を煽るモニュメント

し、人の心にあかりを灯すみたいなことしか、僕にとして誤解され、「復興のシンボル」にはなりえなはできません。福島に頻繁に通いながら、その思いくなってしまいました。それで、残念ながら展示しを一層、強くしていきました。そして、2011 年のて１カ月で撤去されることになりました。

記憶もしっかり残せるような作品にしたいと考え、例えば、防護服の衣裳は、福島市内で防護服が必かわいい子どもの像をつくったのです。「サン・チ要なほど汚染されていたと誤解されるし、胸のカウャイルド」と名付けました。

ンターのデザインがゼロになっていることは、自然

チェルノブイリで見たあの希望の太陽を手に、顔放射線がある地球上ではありえない数値で、知識のは傷だらけだけど、ダビデ像のようにたくましく立ない人にゼロ（ではないと危険であるという）信仰ち上がる子どもの像です。この「サン・チャイルを植え付けるというような指摘がありました。たド」は、福島やモスクワ、イスラエルなどでも展示だ、カウンターのデザインはメディアでは線量計とされました。自分にできる最大のことは何かという説明されたりしたんですが、イメージの元になった視点でこれまで歩んできましたが、振り返ると、個「アトムスーツ」は合計数を表すだけで線量計の役

人のヒストリーと世の中の出来事が妙なかたちでシ割はなく、放射線が少ないこと、原子力災害がゼロンクロしていると感じます。になることを願ってゼロにしたもので、非科学的にする意識はありませんでした。ただ、原発事故以降、線量計が街中に設置され、身近になった福島の作品展示を巡る騒動について方々にとって、誤解される表現になってしまったのかもしれません。

それ以降も、僕は福島に関わる活動を続け、再生2012 年に福島ビエンナーレで展示され、好評の可能なエネルギー、自立したエネルギーを目指すた

ため会期が延長になった作品でもあり、それ以降、めに活動している人たちと出会ったりしながら、交応援して下さる人も多かったという先入観と、市長流を続けていました。その縁で、福島のギャラリーの判断の早さに対応すべく屋外常設のための改修にで展覧会をした際、ここでは作品を寄贈することに追われていたため、本来必要な内容の説明や設置場なっていると言われ、何が欲しいですか？と聞いた所の選定など設置のプロセスに丁寧さを欠き、福島ら、「サン・チャイルド」の雛型となった１／10の方々に残念な思いをさせてしまったことは大変悔の構想模型の作品を指名されました。凄く大切な作

やまれるところです。

品だったのですが、福島の方々の役に立つのなら、福島の復興は複雑な問題を抱えています。事故はということで寄贈し、３体つくった「サン・チャイ

未だ収束していないし、福島の人々の間にも状況がルド」の最初の一体目も寄贈することにしました。

異なり、溝ができています。風化するべきでないとそれでしばらく、置き場所をいろいろ考えてくれて考える人もいますし、早く忘れたいという人もいまいました。

す。風評被害に苦しむ人もいます。現在は、福島市の財産として保管されていますが、今後どうする7

か、議論しなければなりません。撤去後、何度か市

ヤノベ：予算に関しては、自分でつくれるというの民の方々と対話を行っていますが、今後も対話を継が大きいでしょうね。一番最初の作品から、溶接も続するために通うつもりです。

全部、自分でつくってきました。最初の作品は、大学院の２年生のときのもので、在学中に何が何でもその他の活動として、近年は、猫の作品「シップいい作品をつくらなければならないと思っていたのス・キャット」もつくっています。あるホテルのオで、有り金すべて投じてつくったのです。貯金はーナーから、パブリックアートとしても成立する作300 円しか、残っていませんでした。でも、当時応品を依頼されたのがきっかけでした。猫はネズミを募したコンペで選ばれ、賞金 100 万円を得ることが捕る習性があります。古代、エジプトでは猫は神とできた。それを元手に、次の作品に全部注ぎ込ん崇められました。食料を食べ、疫病をもたらすネズで、ということをやり続けています。だから、お金ミを駆除してくれるからです。エジプトでは猫を船はありません。に乗せ、洋上に出ていました。そこから、猫が世界ただ、環境は整えないといけないと考え、大学に中に広まったとされます。その後、世界中に航海が自分の背中を見せる工房を設けたのです。たけしさできるようになった大航海時代にも猫はネズミを退んをはじめ、みんな手弁当で来てくれています。若

治したり、航海の安全を導く大切な船員となりましい人に対して訴求力があることが重要で、そのためた。だから、世界中の街に猫が住み着いていて、旅の環境をつくって、自らを追い込んでいます。これ人や地域の守り神でもあるのです。この猫をモチーまで語ったように、世の中に巻き込まれていっていフとした作品を、さまざまに展開しています。

るようなところもありますが、それも自分の運命だととらえています。

小豆島の坂手港にある《アンガー・フロム・ザ・ボトム》は、ビートたけしさんとのコラボレーショ

Q１：チェルノブイリを訪問した際、自主避難されン作品です。僕は京都造形芸術大学にウルトラファた方に受けいれられるか、不安もあったと思いまクトリーという工房を設け、そのディレクターも担す。作品をつくる際に抱く負の感情にはどう向き合っています。さまざまなクリエイターを招いて生徒っているのでしょうか。と作品をつくるプロジェクトを行っています。縁があって、たけしさんにも参加してもらうこととなりヤノベ：とにかく格闘して、なんとか自分のやってました。

いることを肯定的につなげながら、やっているだけたけしさんは、井戸をつくりたいと言いました。井です。社会的な問題の解決を、最大公倍数の問題解

戸は環境問題を示唆し、龍神様が住む場であり、井決にしなければならないと常に考えています。常に戸端会議というコミュニティの場でもあります。さ不安とか乗り越えるために、前向きにしぶとく、生まざまな意味をくみ取れる井戸をテーマに、たけしき続けるしかありません。

さんのイソップ寓話の「金の斧」をパロディにした作品には、嘘がつけないのです。クライアントワ

コントを下敷きにして、地球環境を汚す人間に神さークの場合は、予算がないとか、日にちが足りないまが怒って、斧が頭に突き刺さった化け物となってとか、なんやかんや理由付けすることもできるでし出てくるというストーリーを具現化する彫刻作品をょう。でも、作品はそうやって誤魔化すと、自分の提案しました。この作品は話題となり、坂手港にた人生を誤魔化すことなってしまう。時にはしんどいくさんの人が集まってきました。

し、もちろん失敗もあります。でも、自分の人生を否定したくないので、たとえ時間がかかっても、トライアンドエラーを重ねて解決していくしかないのQ＆Aです。失敗もありますが、それでも失敗とは思わないような結果を見つけていきたいと思っています。

植松：興味深いお話を、ありがとうございました。
気になるのは、資金についてです。何しろ一つひと

関：ありがとうございました。

つ巨大な作品なので、制作費も大変だと思います。

以上。
82018 年度 第 12 回物学研究会レポート

ヤノベケンジ 氏
現代美術家、京都造形芸術大学教授

写真・図版提供
01；物学研究会

編集=物学研究会事務局
文責=関 康子

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