SANZUI vol.01_ 2013 summer

特集

声SAN Z U I vol.01_ 2013 summer

02

CONTENTSCOV E R

04-09

特集

声

声のこだわり島 田歌 穂P h o to / K o Hosokawa
M o del / Sa tsuki Mor o（2013年 5月8日生まれ）

立川志の輔／山川静夫
原田直之／Metis／木村 昴

10

日本の声優の歴史
声の科学

11

名匠インタビュー

竹本住大夫

特集

声

12 -13

美匠熟考

黒澤明監督作品『七人の侍』のシナリオ
琉球古典芸能に使われる赤足袋
14 -1516 -19

カンゲキのススメ「夏フェス」
裏舞台という名の表舞台「緞帳」龍村美術織物「プロジェクション・マッピング」チームラボ
20

若き実演家の未来 / 浅野 祥
瞬演の舞台から

22

リレーエッセイ 第1 回

24 - 29

ロングインタビュー

野村 萬

坂東玉三郎

Photo / Ko Hosokawa

Photo / Ko Hosokawa

声は心の響き！ どれだけ心を声に響かせることができるか。
それ が一 生目指し続ける私の目標です。
声というと、まず思い出すのが子供の自分にできるのかという不安の中で稽古番大切なのは心。そして、声は心の響き。

頃の記憶。私は音楽家の父と、宝塚を退を重ね、いざ初日にお客様の前に立ったどれだけ心を声に響かせることができる

団した後、ジャズ歌手をしていた母の間瞬間、それまで自分の中で眠っていたエか。それが一生目指し続ける私の目標です。

に生まれました。私がお腹にいた時も母

ネルギーのようなものが、一気に心の奥

やはり日本人として日本語の美しさをはステージで歌い、父は自宅でお弟子さ

底から湧き出てくるような感覚を覚えた

声に出すことは大切にしていきたいです

ん達に歌のレッスンをしていた。奥の部

んです。歌、踊り、芝居、大好きなことね。井上ひさし先生の作品をはじめ、さ屋でそれを子守歌代わりに聴いて育ったがいっぺんにできる！ああ、やっぱり

まざまな舞台を通し、日本語の繊細さや

私は、お弟子さんが音を外すとケラケラ

ミュージカルってこんなに楽しいんだ。

素晴らしさを強く感じてきましたし、民笑って大きな声で正しい音程で歌ってい私はもうこの道に進むしかない！と舞台

謡や唱歌など、日本の歌も必ずコンサー

たそうです（笑）。今考えると、本当にの上で固く決意しました。これが私にトやライブで取り入れています。西洋の声と音楽に包まれて生まれ育ちました。

とってのミュージカルの原点です。

作品、楽曲にも挑戦し続けると同時に、

4 歳の頃からバレエ、ピアノを習い始

私は歌も踊りも全て芝居だと信じます。
せりふ

日本人ならではのオリジナルミュージカ

音楽劇「二十四の瞳」より

PROFILE

1974年子役デビュー。82年｢シンデレラ｣で初め、発表会でミュージカルの主役を演じ、歌詞は全て台詞であり、その台詞をどう

ルや朗読劇、そして日本の歌を心のド真

それがきっかけで子役やアイドル歌手も解釈し、どう深く表現していけるか。よん中に置いていきたい。父と母が残してやり、演じること、歌うことの楽しさとく台詞は歌うように、歌は語るようにとくれたこの声で、どこまでどんな形で心厳しさを少しずつ経験していきました。

言 わ れ ま す。声 の 高 低、強 弱、リ ズ ム、を表現していけるか。それには自分自身

18歳の時、たまたまミュージカルのオー

テンポ、そして間…ストレートプレイでの心もいろいろなものを深く響かせて成イからミュージカル、コンサートやライブ活動など女優としディションを受けて主役のシンデレラ役

学ばせていただいてきたことが歌の表現長していかなくては。私にとって声は本

芸術選奨文部大臣新人賞、紀伊國屋演劇賞個人賞、読売演に合格。初舞台でいきなり主役…本当にに大きく反映されていると感じます。一当に大切な一生の宝物です。

して後進の育成にもあたる。

ま舞台。87年「レ･ミゼラブル」で脚光を浴び、2001年までロングランに参加。出演回数は千回を越えた。同作の世界ベストメンバーに選ばれ、日本の女優として初めて英国王室主催の｢ザ･ロイヤル･バラエティ・パフォーマンス｣に招待される。また、1990年にはベストキャストとして参加した同作アルバムがアメリカにてグラミー賞を受賞。ストレートプレて歌手として幅広く活躍。
劇賞優秀女優賞など受賞多数。現在、大阪芸術大学教授とSAN Z U I vol.01_ 2013 summer 4 - 5

Photo / Ko Hosokawa

自分でいうのも何だけど、恐らく僕の声も良いほうで すよ。
電話だけならどんな女でも口説けちゃう（笑）
！
昔も今も落語は見に行くものじゃなく女でも口説けちゃう（笑）。
小学校の頃かでもね、落語会は大きな会場でも、小て、聴きに行くっていいます。芸の三大ら君は良い声だねって先生や近所の大人さな会場でもやります。同じ一席やるの要素が「一声、二節、三演技」一番が声。

に言われてたんですよ。中学3年の時にに100人と2000人だったら多い方が大変

良い声っていうのは、要するに高い低い

富山県の弁論大会中学生の部で優勝。そでしょうと言われますが実際は逆。小さだけではなくて幅のある声、いろんな味の時に、これから一生懸命勉強してアナ

いとお客さんの顔が見えて照れるんですのある声ということでしょう。まず声がウンサーになれって先生に言われた。アよ。照れる自分を鍛える。大きな劇場だ

耳に心地良くないとお客さんは落語を1

ナウンサーはいいなと思ったけど、そのとお客さんが見えないから、かえって楽

時間も2時間も聴いてくれない。一声二節、前の一生懸命勉強してっていうのが嫌だったり、声の出し方も小さいと地声で声でリズムや調子を取れ、そこからやっだった。それで落語家です（笑）。

演じなければならないけれど、大きな劇

いちこえ

にふし

と演技なんです。どんなに演技が上手く

声の高い落語家は陽気になってお客様場だとマイクが聴かせてくれる。自分のても声がまずくちゃどうしようもない。

を笑わせる音域を持っている。人情噺や声の芸ではなく、マイクの使い方という

私の師匠談志は亡くなる最後まで、僕泣かせる噺なら低い方が良い。僕は人情芸なんです。

と仕事が一緒の時は、必ずお客さんに“俺噺が好きなもんですからダミ声というか録音の無かった時分の落語家と違ってとこいつとどっちが声が悪い”って、どっ領域が低いことがありがたい。声は鍛え

今のわれわれは自分の声を聴けるどころ

ちが声が悪い合戦をやってました（笑）
。

たりしませんよ。昔の浪曲師や講談師はか姿まで見られる。それでもやっぱり芸

声の出が悪いっていうのはあるけれど、海に向かって叫んだり、声を潰したりしの三要素「一声、二節、三演技」は永遠

声の質という意味では師匠の声も渋いし、て声を作った人もいたそうですね。でもに変わらないと思うし、良い声の基準も1984 年に立川談志に入門。90 年立川流真打に昇進。人

自分でいうのも何だけど、恐らく僕の声

落語家はできれば楽に暮らしたい。辛い変わりゃしない。とにかく自分の声を大の1ヶ月公演や全国各地での定期公演をはじめ、大小さまも良いほうですよ。電話だけならどんなことをよけて通りたいから鍛えませんよ。

切にしてこれからも高座に出続けます。

PROFILE

富山県射水市生まれ。明治大学在学中は落語研究会に所属。卒業後、劇団、広告代理店勤務を経て、気、実力共に落語界のけん引役。毎年渋谷パルコ劇場でざまな落語会を多数開催。
「ためしてガッテン」（NHK総合テレビ）をはじめパーソナリティーとしても活躍中。

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 6 - 7

話 せることは、
人 間の本当に素 晴らしい能 力であり、神 様 から与えられた恩 恵だと思います。
僕は静岡浅間神社の神主の息子です。 （笑）。考えてみたら歌舞伎座の三階席かのりと「かけまくもかしこき〜」という祝詞のらいつも「音羽屋〜、成駒屋〜、中村屋〜」

声を聞いて育った。自分ではあまり意識と声を掛けていた。大向こうはただ大きしていませんが、歌舞伎の大向こう、アな声だけでは舞台に届かない。鉄砲玉のナウンサー、そして脳梗塞で倒れて失語

ようにぽ〜んと通すものです。知らず知症からのリハビリ、思えばずっと声と共らずのうちに大向こうで声がしっかり鍛に生きてきたともいえますね。

えられていたのでしょうね。

おお む

東京の大学に入り、そこで寮の仲間か

失語症になって声に対する意識はがらら歌舞伎の魅力を教わります。初めて歌りと変わりました。しゃべること、話せ

舞伎座に行った時は、初代中村吉右衛門

ることは、人間の本当に素晴らしい能力と六代目中村歌右衛門との豪華顔合わせ。

であり、神様から与えられた恩恵だと思

踊りや所作、衣裳などももちろん素晴らいます。これを活かす、いや、活かさずしかったのですが、やはり声の表現力にして人間はあり得ない。どれだけ声が尊

度肝を抜かれました。それから役者の声

いものか、心から感謝しています。そし色を遣うのに夢中になり、ひょんなことて80年の人生で、ようやくわかったのは、から学生時代に十七代目中村勘三郎の舞

表現は「伝える」ということよりも「伝台にも声色で出演することになる。これわる」ことが一番大事。たくさんしゃべっも声に関わる素晴らしいご縁ですね。

たり、うわべだけ話術で取り繕ってもき

つか

大向こうも60年間掛け続けています。

ちんと相手の心に響かなければ意味がな

NHKのアナウンサーになり、当時はラい。そして「伝わる」ためにはやはり最ジオ全盛時代。とにかく声を酷使しては後は人間性。声は人なり。これからも「伝毎晩毎晩酒を浴びるように飲む。それでわる」ために声ととことん付き合っていも僕だけはとうとう声は潰れなかった

きたいと思います。

PROFILE

1933年静岡県生まれ。エッセイスト。元NHKアナウンサー。紅白歌合戦白組司会を９年連続担当。NHKの顔として活躍した。２０００年に脳梗塞で倒れ失語症になるが、「毎日24時間がリハビリ」の決意で短期間に復帰。歌舞伎や文楽などの伝統芸能にも造詣が深く、『 大向うの人々 歌舞伎座三階人情ばなし』、『 歌舞伎は恋：山川静夫の芝居話』など著書多数。
Photo / Anna Hosokawa

生まれ育った故 郷の風 景 が目に浮かぶ、歌うことによって自分 が成 長し、ジャイアンの力強さ、パワフルさを民 謡は故郷そのもの

声もまた変化していく

どうやって声で表現するか日々模索中

私の生まれ育った相馬地方は郷土芸能が盛んなとこ

私の原点は小学生の頃に見たマイケル・ジャクソン

僕の両親は共に声楽家だったので、グランドピアノ

ろで、民謡は生活と密接に結びついていました。長兄の『スリラー』のビデオ。頭を叩かれたような衝撃をの上に置かれたベビーベッドで眠り、ピアノの脚の近の結婚式で地元の長老が歌う長持唄に強く感動したの

受け、もうブラックミュージックの虜に。ホイットニー・

くで遊び、音楽や声を聴きながら育ちました。ドイツがきっかけで高校卒業後、吾妻桃也先生に入門。歌修

ヒューストンの歌唱力やマライア・キャリーのハイで生まれ、8歳で日本に来た記念に母がくれたCDの行というよりもこれは人生修行でした。練習といえば、トーンボイスにも憧れて、他の子供と遊びもせずに毎中にヒップホップMC、エミネムが入っていた。もう師匠の出番前に舞台で歌う一曲が全て。それも、同じ

日毎日、CDを聞いては練習に明け暮れていた（笑）。

夢中になって、何とかエミネムのように声を出したり、曲を2年も3年もひたすら歌い込む。この修行のお陰

声の練習はほぼずっと独学でやってきました。大切歌いたくて何度も聴いては発音や声を真似してました。

で声が磨かれたのだと思います。

なのは声の良し悪しではなく、その瞬間瞬間にどれだ

僕は英語をエミネムに教わった（笑）
。

け人に愛、暖かさ、自分の思いやりを伝えられるかとチャンスは突然やって来ました。中学2年の時にジャそして声は健康のバロメーター。調子が悪ければ声はいうことだと思います。歌うことによって自分が成長

イアンのオーディションに受かってしまった。嬉しい

出ない。大きな声で毎日民謡を歌うのが最高の健康法

し、声もまた変化して行くのだと思う。ボブ・マーリーというより怖かったけど無我夢中でやってきました。

ですよ（笑）。民謡は故郷と切っても切り離せないもの。

没後に奥さんが歌った『One Love』の中の「みんな辛ジャイアンはガキ大将なので堂々とした声ですが、大山や田んぼなど、生まれ育った故郷の風景が目に浮かい時も手を取り合って一つの愛で乗り越えよう」とい声を出すだけではなく、力強さ、パワフルさをどうやっびます。皆さんも、故郷の民謡を、一曲でも二曲でもう歌詞に自分の生き方があるような気がします。私がて声で表現するかを、まだまだ日々模索しています。

声に出して歌って下さい。お子様やお孫さんに皆さん

辛くて悲しい時に音楽で救われた様に、私の声で人をいつか師匠と仰ぐスネオ役の関智一さんに「おまえ、の声で故郷を伝えてくれると嬉しいなあ。

救ってあげられたらとっても幸せですね。

すごいな」と言われるのが、今の僕の目標です。

民謡は、お腹から大きな地声を出すのが一番大切。

PROFILE

1942年、福島県浪江町生まれ。60年、第14回NHKのど自慢全国

PROFILE2006年デビュー。レゲエ・ソウルミュージックをルーツに持つシンガーソング

PROFILE 14歳の時に「ドラえもん」の剛田武（ジャイアン）役に抜擢され、現在は、コンクール民謡の部で福島県代表となる。63年に上京し、翌年「長持唄」でデライター。07年原爆ドーム前で異例のライブを行い、08年には大型フェスに20本以上アニメの他にもナレーションや自身が座長を務める天才劇団『バカバッカ』などのビュー。全国各地で民謡の心を歌っている。90年「全国ご町内音頭」日本コロ出演。被災地で出会った七ヶ浜の沿岸のガレキに埋もれたピアノと避難所の合唱団の活動も精力的に行っている。主な出演作品にアニメーションとしてドラえもん（剛田ムビアゴールデン・ディスク賞〜プラチナ賞受賞。2008 年「民謡名人位」受章。

子どもたちと「人間失格〜生きることは素晴らしいのです〜」をレコーディング。LOVE &武〈ジャイアン〉役）、輪るピングドラム（高倉冠葉、
ペンギン1号役）、CØDE:BREAKER

11年「民謡栄誉賞」受賞。現在、一般社団法人日本歌手協会理事。

PEACEを伝える活動を続けている。7月にNEW ALBUM「Girls to Woman」発売予定。

（平家将臣役）、
ナレーションとしてNHK ドイツ語講座、NHK 探検バクモン他 多数。

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 8 - 9

日本の声 優の歴 史

声の科学

羽佐間道夫

日本の声 優の草 分けでもあり、今も第一線で活躍する羽 佐 間 道 夫さん。

普 段われわれがほとんど意 識 せずに使っている声 。

映 画 『ロッキー』の迫力と含蓄のある声はしかし「 声を出し」、「 言 葉を話す」ことは人 間の一 番 大きな特 徴であり

浄 瑠 璃を海に向って語ることでトーンが作られた。

それによって脳が発達して進化して文明や文化を作り上げて来た。

声で人々を魅了し続ける羽佐間さんに日本の声優の歴 史を伺った。

声の良し悪しや心地 良さとは何か、 科 学してみた。

僕らの世代は声優を目指してこの世

全てアナログで一発録りですし、そも界に入った人は一人もいないと思いま

そもみんな役者ですから、録音スタジ

すよ。みんな舞台俳優かラジオドラマ

オはまるで舞台さながらの緊張感でしなどの出身者。声優という仕事が生また。それぞれの声の役作りも半端ではれた背景には、1953年に登場したテなかった。

レビの存在があります。当時は、日本

日本の声による語りの歴史には浄瑠の映画会社はテレビに対する反発がと

璃や小唄、落語など古くから連綿と受ても強く、人気があった邦画をなかなけ継がれてきた素晴らしい伝統芸能がかテレビで放送させてもらえなかった。

あります。僕ら声優はそれら先人の文声は「高低」「強弱」「音色」の三要

す自然界の基本リズム。小川のせせら

そこで日本の放送局はハリウッド映画

化や観客の感動を土台にして、声によ

素で成り立っている。それぞれ周波数

ぎやろうそくの炎、モーツァルトやに活路を見いだしたのです。

る表現を極めて行かなければならない。

ヘルツ、音圧デシベル、波形で表されバッハなどにも含まれている。美空ひ

最初は映画館と同じく字幕でやって声優の世界もデジタル化され、昔のよる。気に障る音声は周波数が4千からばり、ジョン・レノンなど長く愛されいたのですが、当時のテレビは解像度

うな緊張感や臨場感、間が失われつつ8千ヘルツ。音圧が70デシベル以上。

ている歌手にも多い。

が低く、字幕が鮮明に見えない。特にあります。そこで、いまあえてチャッ

波形の密度が高く特定の部分に集中し濁音や半濁音。「雨の朝パリに死す」

プリンなどの無声映画にせりふをつけているものである。

が「雨の朝ハリに死す」になっちゃった。

て舞台空間でライブを開催しています。

そこでラジオドラマや新劇の若手研そして「通りの良い声」の条件は腹式呼吸で声帯の振動が安定し、空気のでは心地良い声とは何か？最近の科流れが乱れないことと、声が高周波数

これが実に面白い。声優の魅力や可能

学では、1/f のゆらぎが多く含まれてまで伸びていることの2つだけ。最終究生に白羽の矢が立ち、映画の吹き性がさらに広がったと思います。声優

いるものだといわれている。図のよう的な声の良し悪しの判断は、演者の情替えをする声優が生まれた。当時はがますます面白くなってきますよ。

に微妙に揺らぎながら一定の波形を示

熱と観客の感性に委ねられるようだ。

名匠インタビュー

竹本住大夫
文楽太夫

Takemoto Sumitayu

声が出せることがこんなに幸せなんや
僕は浄 瑠 璃が、舞台がほんまに大好きですねん。

えらいもんを好きになってしもたとつくづく思いて出せるもんやない。

みけん

ますわ。2012年の7月に脳梗塞で倒れて以来、今年先輩から「鼻使え」「眉間から声出せ」とやかまし

1月に舞台に復帰するまで、毎日毎日一日も欠かさ

く言われました。下腹と腰に力を入れて、とにかくずに、朝から暗くなるまで、体のリハビリと声のリ

息をいっぱい吸って、鼻の裏に抜けさせて眉間からハビリを先生について必死に繰り返しました。声が声を出します。そうすると高い女性の声が自然と出思うように出ませんのです。若い時にお師匠はんにる。理屈でわかっても体で覚えんとあきまへん。先

稽古をつけてもろて、何度も何度も怒られながら、代の喜左衛門師匠が「お前、鼻使えるようになった

繰り返し繰り返して、厳しい修行を続けた時のことな」と言うてくれはった時は嬉しかったです。「イが頭に浮かびました。舞台に復帰するかどうか、正キを詰める」というのも難しい。口を閉じて息を止直さんざん迷いました。こんな声で舞台に上がって、

めたらあきまへん。口を開いたまま詰めるからこそ、お客さんの前で恥かくのも嫌やし、でももう一度、浄瑠璃の文章と文章の間の余韻を楽しむように、詞舞台でどうしても浄瑠璃を語りたい。その一念ですと詞の間、イキを詰めている間に心に響く情がお客わ。88 歳でこんなに早く回復する人は見たことがさんに伝わります。半音高い声で歌うてるように言ないと、先生方が言うてはりました。ほんまに大勢いますのが、「イキを浮かしてる」と言いまんねん。

の人の励ましと支えのお陰です。舞台に上がったら、修行に修行して情を声と語りで伝えるのが太夫のとにかく拍手が凄くて、ちょっと胸が詰まりました。

商売です。とにかく基本を覚えて基本に忠実に素直

こんなに皆さんが待ってくれてはんねんなあ。声がにやること。
それしかおまへん。
そして最後は人間性。

出せることがこんなに幸せなんやとよう分かりまし愚直に下手にやって上手に聴かせる。僕も倒れたこ

たし、僕は浄瑠璃が、舞台がほんまに大好きですねん。

とも含めて、これまでの全てを芸の肥やしにして一僕の声は決して良いほうではおまへん。それでも度でも多く舞台で語りたい。まだまだ自分もお客さ

悪い声やからこれだけしか声がでないというのは、んも納得する100点満点は取れまへん。死んでもまプロとして通用しない。悪い声をいかにして聞き良だ稽古に行かなあきまへんやろなあ（笑）
。

い声にするか。浄瑠璃は登場人物が老若男女をみん
な一人の太夫が語りますが、絶対に “声” では語り分けられない。“イキ” で変えていくんでっせ。情とPROFILE

1924年大阪生まれ。当代一の人形浄瑠璃文楽太夫。46年二世豊竹古靱大夫（のちの豊竹山城少掾）に入門、豊竹古住大夫を名乗り、四ツ橋文楽座「勧進帳」の番卒で初舞台。60年九世竹本文字大夫を襲名。81年切り場語

いうのも頭で覚え、耳で覚え、体で覚えて自分に染りとなり、85年七世竹本住大夫を襲名。89年重要無形文化財人形浄瑠璃文楽

みこんでこそ出てくるのです。色気も出そうと思っ塞で倒れるが、必死のリハビリの末、奇跡的に舞台に復帰し、
活躍中。

太夫保持者
（人間国宝）に認定。日本藝術院会員。文化功労者。2012年に脳梗

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 1 0 - 1 1

Nu mb e r:001

大 笹 吉 雄（ 演 劇 評 論 家 ）美匠
熟考

黒澤明監督作品『七人の侍』のシナリオ
昭和三十五年に上京するまで、わたしはもっぱら映画を見て育った。
夢中になった契機が『笛吹童子』や『紅孔雀』といった東映作品で、ともに昭和二十九年に封切られている。『七人の侍』はこの前年の公開だから、わたしが見たのは再上映だろう。すっかり黒澤ファンになって、早速シナリオを読んだ。そして知ったのは、シナリオと映画はまったく別のものだということだった。たとえば菊千代が三船敏郎の身体や声を伴ってスクリーンに現れることなど、シナリオからは想像もつか
S ce nari o of “S e ve n S amu ra i”

ない。その意味で別の世界であること。
やがてわたしはライブなものにより惹かれて演劇に熱を上げたが、戯曲と舞台は別のものであり、異なる魅力を持つ世界だと正確な認識を持てたのは、映画とシナリオの関係を知っていたからにほかならない。
協力：野上照代（当時の映画製作記録者）

映画はわたしの「恩人」である。

N u mb er: 0 02

崎 原 綾 乃（ 琉 球 文 学 博 士 ）琉球古典芸能に使われる

赤足袋

琉球古典芸能の組踊や琉球舞踊で鮮やか
びんがたな紅型衣裳などの裾からちらりとのぞく赤
足袋は、鮮やかで印象深いものである。
琉球古典芸能で赤足袋を履くのは、女性か
わかしゅ

成人前の少年である若衆の役である。琉球
ひさや

王府の古文書には「緋紗綾足袋」と出ている。
なお、琉球古典芸能の足袋は白足袋か赤足袋である。
琉球王府時代、日常の足袋はいろいろな色があったが、自由に履けるものではなかった。庶民は足袋禁止。士族でも身分の高い者にしか許されないものであった。琉球の歴史書『球陽』の1750年の記事には、老人と病人に限り、水色か玉色の足袋の着用を許すと出ている。足袋ひとつで、身分も分かるのである。
Red TABI
Photo / Anna Hosokawa

琉球古典芸能で、足元からほんの少し見えるだけの赤足袋にも、琉球の歴史の一端
協力：宮城洋子琉球舞踊研究所が詰まっているのである。

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 12 - 1 3

夏フェス

カンゲキの ススメ vol.1「フェス」という言葉を耳にしたことがあるだろうか？主に屋外で行われるロックやポップスを中心とした大規模な音楽イベ
ントのことで、国内だけで年間およそ200件も開催されている。
中でも多数を占めるのが「夏フェス」。実はこれこそ誰もが最高の夏休みを過ごせる絶好の行楽イベントなのだ。若者も子ども連れも、そしてシニアも一緒に音楽のシャワーをたっぷりと浴びて過ごす夏の一日。
きっと忘れられない思い出になるはず。
今年の夏こそ、「夏フェス」がおススメ！

五感がよろこぶ音楽のお祭り
夏フェスの魅力は、何と言っても、夏独特の解放感と音楽が溢れる空間。まさに、現代のお祭りだ。空に広がる音とリズムに身を任せ、みんな自由に歌ったり踊ったり。ワクワクせずにはいられない。自然と音楽のコラボレーションは格別。大きな音を出す特性上、会場は人口の密集していない場所にある。山の中や海のそば、都市に近くても大きな公園の中など、日常から離れ自然を直子どもと一緒に思い切り汗を！

に感じられるところで開催される。会場に着くまでの旅にワクワクし、音楽に包まれながら、流れる雲を見つめたり、風を感じたり、緑の中を散策したりと、音楽は良く分からない…なんて心配は無用。多くの五感で楽しむことこそが夏フェスの醍醐味なのだ。

フェスが、ロック、ポップスから、ジャズや歌謡曲、世界の音楽に至るまで、さまざまなジャンルをラインナップ。普段聴くことのないジャンルやアーティスト

でも、「意外にいいねぇ！」という発見も。それがライブの力だ。日常とは違う音楽一色の環境で、子どもと大人が一緒になって音楽に夢中になる。子どもが新しい感性を見せてくれたと喜ぶ声も。最近はキッズエリアを設けて遊具を備えたり、託児 所 がある
フェスも。また座ってのんびり音楽を聴く人も多い。
子ども連れでもシニアでも、みんな思い思いの時間を過ごせる。その「自由」という一体感が気持ちいい。

ちょっと特別な準備が必要！
お祭り気分を満喫！

夏フェスをとことん楽しむために欠かせないのは事前の準備。動きやすいTシャツにパンツ

通常のコンサートとは違い、お祭り気分で食べたり飲んだりしながら楽しが基本。真夏の屋外では汗だく必至。着替えもめる。地元の特産品や世界中の料理に腕を振るう出店が並び、心もお腹も是非持っていきたい。広い敷地内を移動したり、満たしてくれる。夏フェスの楽しみ方は本当に千差万別。誰と行く？ どの踊ったりするには スニーカーがベスト。タオル

フェスに？どんな風に過ごす？ 予算は？夏の特別な一日は、できるだけ早に帽子、日焼け止めも必須アイテム。水分補給

めに計画したい。各フェスのホームページやファンサイト、個人の体験情報の飲み物はちょっと多めに。念のためレインなどが参考になる。なお、チケットは早めに完売することもあるので、とにコートも。そして渋滞やトイレの混雑なども考かく善は急げ。夏フェスの会場でお会いしましょう！

えて、時間には十分な余裕を。音楽＋お祭り＋ピクニック＝夏フェス。準備から楽しもう！

ファミリー・初心 者向け
JOIN ALIVE

北海道

FM802 MEET THE WORLD BEAT

近畿

大阪府・万博記念公園

2013.7.28（日）WORLD HAPPINESS

関東

東京都・夢の島公園陸上競技場

2013.8.11（日）北海道・いわみざわ公園

2013.7.20(土)・21(日)・27(土)・28(日)

音楽と髭達

中部

新潟県・国営越後丘陵公園

2013.8.31(土)Sunset Live九州

福岡県・芥屋海水浴場キャンプ場

2013.9.6(金)・7(土)・8(日)FUJI ROCK FESTIVAL

中部

新潟県・苗場スキー場

2013.7.26(金)・27(土)・28(日)RISING SUN ROCK FESTIVAL

北海道

北海道・石狩湾新港樽川ふ頭横2013.8.16日(金)・17日(土)ARABAKI ROCK FEST.

東北

宮城県・みちのく公園北地区

2013.4.27(土)・4.28(日)

うたの日コンサート in 嘉手納

九州

沖縄県・嘉手納町兼久海浜公園

2013.6.29（土）

大自然と音 楽！（ 中 級 者以 上 ）番 外 編・地 域に密 着！（ 春フェス）※その他多数のフェスがあります。あなたにピッタリのフェスを探してみよう！

Illustration / Takao Nakagawa

協力:一般社団法人コンサートプロモーターズ協会

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 14 - 15

裏 舞 台という名 の
表 舞 台
舞 台は客 席から見える表 舞台と見えない 裏 舞 台によって成り立っている。
舞 台を裏 で 支える人に光を当てる。

STAGE 0 1

緞帳
Don ch o

龍村美術織物Tats um ur a Tex t i l es C o.,l td .
Photo / Tomokazu Nishizawa

ど大きな緞帳は一体どうやって作られるのうがない。下絵を描く時は原画のタッチや本当に嬉しいですね。劇場で是非幕間にはもちろんだが、劇場には隠れた名脇役がだろうか？

細い線はコンピューターでは描けません

でも私たちが作った緞帳をじっくりと見存在する。その一つが緞帳である。舞台と「まずは劇場の広さや構造を調査します。

し、織る時も微妙な糸の締め加減や糸目のて下さい。遠くから見て、今度は近くで客席との間を仕切り、実演の始まりと終わ緞帳がそのまま上に跳ね上がる一枚飛ばし

調節などは機械では決してできない。原細かい糸目も見て欲しい。つづれ織りのりの合図を果たす重要な役割なのだが、舞かドラムで巻き取る構造なのか？それに画の忠実な再現と美術織物として緞帳を帯を締めて劇場でつづれ織りの緞帳を愛台好きでも緞帳がどのように作られている

よって幕の表面や厚みが決まる。そして実作るには熟練の手作業が不可欠です。私でる。芝居の楽しみの一つに緞帳を加えのかを知らない。京都の古き良き伝統技術

際の緞帳の大きさの20分の1の原画を画家

どもはみんな緞帳を作るのが大好きで楽ていただければこれほど嬉しいことはあを継承し、日本各地の劇場はもとより海外の先生や当社制作部で描き上げます。そのしみながら作っていますから、できた時はりません」の緞帳も制作している京都の龍村美術織物

原画に基づいて糸を染色。糸は一切ストッ

制作部の谷口仁志さんと太田尚志さんのおクしません。なぜかというと何よりも原画

二人に緞帳の話を詳しく伺った。

を忠実に再現することが重要であり、その「当社には初代龍村平蔵が大正時代に独創ためには毎回色を徹底的に吟味して、別注と復元、そして美術感覚という3つの要素

で糸を染色。染まった糸は絵の具を混ぜるを織物に導入して、『美術織物』という言様に何色かを一緒にして撚り、さらに微妙

葉を浸透させてきた歴史がございます。緞

な色合いを作ります。全てに妥協せずに自帳で用いられるつづれ織りという手法は着分たちの手で一から制作しているのがこだ物の帯などに使われる最もシンプルで自由わり。染色と並行して原画を拡大して織り度の高い織り方。初代平蔵が作品として取下絵を起こす。この設計図を縦糸を張ったり組み、昭和天皇が秩父宮様ご成婚のお祝

織機の下に敷き、職人が一目一目横糸を織いにと依頼されたお品物にもつづれ織りがり込む。一日20センチが限度ですね」

劇場の主役は演者が繰り広げる舞台なの
どんちょう

よ

使われています。いわばお家芸でもあり、緞帳は大きな織機で力業で織っているの

昭和30年代につづれ織りを用いて緞帳をかと思いきや、さにあらず。一人の職人が作り始めました。縦糸を等間隔に真っ直ぐ

一間（約180センチ）の横幅を担当して数に張り、そこに横糸だけで模様を織り込ん人がチームプレイで制作している。

で行く。一番大きな特徴はシンプルな織り「工場というよりもここは体育館みたいで方なので、自由度がとにかく高い。千差万しょ。織り下絵を描く時は紙を床に広げて別な色や模様を用いて自由な発想で、ほと這いずり回って描いていますし、染色や糸んどどんな緞帳でも織ることができます」の撚り、織る工程も、ほとんど全て昔なが緞帳は伝統工芸の粋を凝縮させた美術織らのアナログで手作り。何でデジタルや機PROFILE物であり、劇場の顔でもある。ではあれほ械を使わないのかと聞かれますが、使いよ製作販売している。つづれ織緞帳は全国各地の公共施設、劇場に納入していて、本年開場した歌舞伎座にも納入している。

けん「星明り」北郷村総合交流センター「世界に輝く」伊万里市民センター

初代龍村平藏が1894年に創業以来、現在四代に至る。織物組織の実用新案をはじめ、正倉院宝物裂や古代裂、名物裂等の復元研究を行い、「創造と復元」の道を究め、織物美術を確立。四代龍村平藏の下、帯地をはじめ室内装飾裂，
つづれ織緞帳などの創作織物を

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 16 -17

STAGE 02

プロジェクションマッピング
P r o je ction Map p i n g

チームラボ
te amL ab Inc .

Photo / Anna Hosokawa

CG映像とパフォーマンスや舞台を融合

でパフォーマーが水と遊び、踊っているよ

演じきることに美学がありました。実現す白さです。手法自体よりも、飛び出すよう

さ せ、MR（Mixed Reality：複 合 現 実 感）

うな不思議な感覚を味わえる。CG映像にるためには、優れた演者との共演が作品のにフレーム感覚がなくなったことが衝撃を味わえるプロジェクション・マッピング

よって背景や空間を作り出し、演者と共演

鍵になっています。作品を作り上げるためでした。アニメを含めたこれまでの映像表

が注目を集めている。劇団朱雀2代目早乙する。これらを手がけているのはテクノロには、演者と何度もリハーサルをして、身現では、まずはフレームありき。限られた女太一が、映し出された影絵の動きと共にジスト集団・チームラボ。CGアニメーター

体にパフォーマンスを焼き付けてもらいま

枠の中に何をどう収めるかが一番重要でし

ダイナミックな剣舞を舞台上で繰り広げたとして多数のプロジェクション・マッピン

す。同時に、演出や映像制作も、試行錯誤た。そこに技術や作業が集中します。とこり、昨年のNHK紅白歌合戦の『嵐』の舞グを使ったプロジェクトに関わってきた同しながら進めていかなくてはなりません。

ろが、この手法を使えば、空間自体を作る

台では、斬新な映像表現による舞台演出が社の寺尾実さんにその特徴や魅力を伺った。

その二つの要素を、限られた時間の中で作ことができるのです。もはやフレームは存話題となった。さらには「水」をテーマに「僕らがこれまで製作してきたプロジェク

り上げていくのです。僕らチームラボは、在しません。プロジェクション・マッピン

した三浦工業の「ウルトラピュアソフト

ション・マッピング作品というのは、限ら

テクノロジスト集団です。テクノロジーでグの現実空間での活用の可能性は、これかウォーター CM」では、まるで本当に水中れた時間軸の中で決められた演出を完璧にカバーすることで、最終的なクオリティ

らもっと広がると思います。例えば、これアップができないか？ それを模索しながまでは舞台を動かしたり、ライティングにら「ウルトラピュアソフトウォーター CM」

よる演出くらいしかできなかったライブを製作しました。テクノロジー、演出、ア

も、空間を映像で演出することで、今までイデア。そうした、さまざまな表現の要素体験したことがない感覚や感動が味わえを組み合わせることで、演者の動きなどにるようになるのではないでしょうか」

すざく

反応して空間自体を変化させる、このCM
作品が生まれました」

チームラボ、
三浦工業株式会社、
2012、
TVCM

PROFILE チームラボは、プログラマ・エンジニア、数学者、建築家、CGアニメーター、Webデザイナー、
グラフィックデザイナー、絵師、編集者など、情報社会のさまざまなものづくりのスペシャリストから構成されているウルトラテクノロジスト集団。http://www.team-lab.net/

まさに変幻自在。空間表現や演出効果におけるイノベーションともいえる。

チームラボにはCGアニメーターをはじ「舞台芸術にも、さまざまな活用が考えら

め、プログラマーやコンピューターヴィ

れます。特に伝統芸能の歌舞伎で使ってみジョンなど、さまざまな分野のエキスパー

たいです。プロジェクション・マッピング

トが集結している。

を使うことで、瞬時に空間を変化させたり、「アートや文化が大好きということもあり拡張したり、劇場を縦横無尽に使った演出

ますが、僕らは、技術だけでなく、演者やも可能になります。伝統芸能と最新技術と観客が感動するための手立てとは何かを常を融合させ、新たな表現と価値を生み出す。

に考えて製作している。例えば、プロジェ

考えただけでもワクワクします。プロジェ

クション・マッピングという手法は、アニクション・マッピングがそのきっかけとメや映像表現の中ではなく、現実空間で活なってくれればとても嬉しいですね。今年用するという発想が新鮮だし面白い。
ＣＧ

は観客が感じたことのない体感、感覚を映像が現実空間に飛び出していくような面

もっと演出していきたいと思っています」
SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 18 -19

若き実 演 家 の 未 来

瞬 演 の 舞 台 から

津軽三味線界の革 命 児

Photo / Kohei Nakamoto

バレエ

過 去の感 動を今に、今の感 動を未 来へ

浅野 祥
Asano Sho

©A.I Co.,Ltd.

浅野祥は世界を見つめている。津軽のを捨てて新しいものだけを取り入れ人間としての根源的な喜びや快感とてからでした。
「過去に敬意を払いな

三味線で国内の大会を総なめにしてきがちな世の中だが、古き良きものを大は、人に何かを伝えることができた瞬

がら、未来へ続く使者となって、現在た彼は、民謡の伴奏楽器だった三味線

切にして、そこから新しい音楽、新し間に感じるものだと思います。バレエに集中する」という私の大好きな言葉に新たな息吹をもたらす試みを続けてい価値を創造したいと全国各地をまわ

も身体での表現を通して舞台と観客とがあります。バレエはクラシックなイいる。「一般的に浸透している三味線り実演を続けている。10年後には？「毎が気持ちを共有したり、相互の手ごた

メージが強いですが、現代の観客に向への古い概念を打ち砕き、三味線の可日ライブをしたい。そして世界中のさえを感じた瞬間に喜びや楽しさを感じ

け、創意工夫された演出で総合芸術な能性をもっと開花させたい」と熱く語

まざまな人から新しいヒントをもらっる。でも幼い頃からバレエをはじめたらではの公演も生み出されています。

る。ピアノやドラムなどとのアンサンて、クリエイティブで前向きなエンター

私は、踊るための技術という大きな壁、 「過去の感動を今に、今の感動を未来

ブル、ラップやフラメンコとのコラボテイナーになりたい」今後の浅野祥の手ごわい相手に悪戦苦闘の日々。バレへ」、
形を変えつつも感動を伝えること

レーションにも積極的に挑戦。古いも舞台が楽しみだ！

エの本当の喜びに気づいたのは実は現が何よりも大切。是非バレエの素晴ら役を退いてバレエを教えるようになっしさを舞台を観て感じてほしいですね。

PROFILE

宮城県仙台市生まれ。2004年、津軽三味線全国大会最高峰のA級を14才で最年少優勝。06年まで3連覇を達成し、同大会の殿堂入りを果たす。ジャンルを超えてのコラボレーションも数多く、海外での評価も高い。被災した

小山久美＝慶応義塾大学文学部卒業後、スターダンサーズ・バレエ団入団。文化庁在外研修員としてアメリカのバレ

自宅の床柱でできた三味線とともに被災地での公演も積極的に行っている。みやぎ絆大使。

エ団でも活躍。2003年スターダンサーズ・バレエ団代表、総監督に就任。08年より昭和音楽大学短期大学部教授。

アートディレクターの 眼

BOOK

最近色々な公演のフライヤーが面白くなって来ている。
ここでは７月から９月に上演される、劇団・ダンス・演奏会などのフライヤーの中から、ちょっと気になるものを、本誌アートディレクターが選んでみた。

『21世紀アメリカの喜劇人』
長谷川町蔵『狂言兄弟 千作・千之丞の八十七年』
茂山千作、茂山千之丞、宮辻政夫（編）SPACE SHOWER BOOks 1680円（税込）

毎日新聞社

2310円（税込）「アメリカン・ジョーク=

狂言の名手としてともに大味」という先入観を解名を残した兄 弟の人 生

放させ、キーパーソンや模様。エピソードを通じテレビドラマ、映画史をて、感性の兄、理論の弟

わかりやすく描いたガイ

それぞ れの魅力を余す

ドブック的な本。

ところなく語る。

『この世は落語』中野翠 筑摩書房 1575円（税込）『言霊』山岸凉子 講談社 630円（税込）「人間の愚かしさの総合

バレエの道に進 みたいカタログ」のような落語が、本番に弱い。練習での登場人物の魅力を伝はうまくいくのに…。そんえるエッセイ。落語の「たな悩みを解決するのは？

めにならない」素晴らしコンクールに向けた葛藤

さを実感できる。

を描いた青春漫画。

〈選書〉SHIBUYA PUBLISHING & BOOKSELLERS

住所：東京都渋谷区神山町17-3 テラス神山1F tel：03-5465-0588

営業時間：[月-土] 12:00-24:00 [日] 12:00-22:00／イベント等により変更有

www.shibuyabooks.net

PRESENT『象』『ジャングル・ジャンクション』

2013年7月２日（火）〜21日（日）／新国立劇場

2013年7月12日（金）〜15日（月）／シアター1010

作：別役 実／演出：深津 篤史

原作：高橋いさを

A. 山川静夫サイン入り本『歌舞伎は恋 山川静夫の芝居話』
淡交社 1680円（税込）５名様

B.『新国立劇場バックステージツアー』
ご招待
10月 4日（金）14:00-15:30
10組20名様

デザイン：good design company

脚本：成井 豊＋真柴あずき／演出：成井 豊

作品名の「象」から発想したのだろうが、
メインビ

デザイン：デザイン太陽と雲

恋は理屈ではない。歌舞伎

通常の客席からジュアルに「ひび割れた大地」を使ったのは秀逸。

写真が重なった部分を是非見て欲しい。特にストラもそんな感性のほとばしりは見ることのでこの舞台は原爆をテーマにしたもの。ひび割れた

イプが重なってチェックになっている部分など、そでありたいと、歌舞伎の世

きない 、ベール

大地の中に原爆のドームをこっそり忍ばせるなど、の巧みさに感激。三つの物語の主人公が東京のど界を様々な視点でつづったに包まれた舞台

デザイナーのこだわりとセンスを感じる。鮮やかな真ん中で出会うという設定を上手く表現しながらも、エッセイ。日本文化の示唆

裏を特別にご覧

黄色と抑揚のない文字の配列が逆に舞台の奥深

タイトルの入れ方や、紙・印刷にも凝っている。実物にも富む、味わい深い1冊。

いただけます。

さを表現していて、ちょっと観てみたくなる。

のフライヤーを見たら、舞台も観たくなるかも。
［プレゼント応募方法］SANZUIウェブサイト
（http://www.cpra.jp/sanzui/）
よりお申し込みください。

新村則人＝アートディレクター。1960年山口県生まれ。主な仕事に資生堂、無印良品キャンプ場、
エスエス製薬、東京オリンピック招致など。

締切は9月2日（月）。当選された方には9月10日（火）
までに発送をもってかえさせていただきます。

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 20 -21

私が理事長を勤める能楽協会では、若い世時代に生きた芸は歴史に残るのです。芸能に代の観客にアピールするような企画を、若い感動するということは、心そのものが働いて役員の人たちに考えてもらい、第十一回ユネ

いないと生まれてこないのではないでしょう

スコ記念能として国立能楽堂で実施致しましか。私たちは幼いころから稽古を受け、本能た。五つの流儀が、同じ曲、同じテーマで演

的に身体で感じ五感を磨いて来た。そういうじるという内容で、これまで避けてきたやりものがないと人前で己を晒すことはできませ方ですが、演者は互いに競い合う「立ち合い」

ん。己の内なるもの、身体の充実感がないとの心を知り、観客も受身に観るだけではなく、観客を前にすることはできません。能舞台は「勝負を判定する」に近い、積極的な関わりどこからでも見られるようにできています。

を持ち得たようです。能楽の世界に迎え入れ

そういう空間に耐えられるようにしておかな

たいという思いが若い観客に伝わったと言えければなりません。
世阿弥の言葉に「離見の見」というものがるでしょう。
伝承に生きている人間にとっての使命とは、

野村 萬「伝承に生きる」
Illustration / Asuka Kitahara

客観的に見ることを説いた言葉で、「初心忘かに時代に位置づけるかです。また、後継者

るべからず」を原点とすれば、この言葉は稽を育てることも大切な役割として担っていま古を積んだ上で発見される境地なのですが、す。もう一つの、実演家が持つべき重要な要

それはまた舞台に向かう観客の視点でもある

素は、プロデューサーとしての力ではないでのです。そっぽを向いている観客を舞台に向しょうか。自己の技芸の研鑽と後継者育成とかわせる、劇場空間に招き入れる、招き入れ

ともに、企画制作力がある。若い人たちに企た観客を絶対逃さない芸をやらなければなら画制作を委ねたのも、そういった意図からでない。こういったことも実演家の大切な仕事した。芸団協前会長の中村歌右衛門さんも、になると思います。私も、たくさんの学校へ

お若い頃、「莟会」を主催なさっており、こ行って、小中学生に狂言を観てもらいましの三つのことに挑戦なさったのは、先人とした。子どもたちにこんなものは二度と観たくて実に素晴らしいことです。

ないと思わせたらご先祖に申し訳ない。この時代に生きるということは、時流に乗ると子どもたちとの一期一会の出会いが自分の人いうこととは異なります。時流は線香花火に

格形成、舞台のバックボーンになって今日を終わってしまうことが多いものですが、伝承

生きています。
（談）

は生き続けます。親から子へ、子から孫へ伝えられ、古いものが新しく再生されていく。

NEWSあります。己のやっていることを己の外から伝えられて来たものを己の舞台表現としていつぼみかい

リレーエッセイ 第 1 回

からだ

夏休み、
どこに行こう？ 何をしよう？ 編集チームが行きたい！ 参加したい！ を集めてみました。

のむら まん＝重要無形文化財狂言保持者（人間国宝）、日本藝術院会員、文化功労者/ 芸団協会長

編集後記
ここに芸団協CPRAは、新しい広報誌「SANZUI」を創全国各地でのフェスティバル

夏はやっぱり、お祭り！ みんなで踊ろう！

刊致します。わが国は、能や歌舞伎、文楽をはじめとする伝統芸能から、明治以降に西欧から移入され､また新たに創られたさまざまな音楽や演劇、舞踊、演芸、映像まで、

キジムナーフェスタ2013

阿波おどり

こどものための国際演劇フェスティ

徳島県で発祥した400年を越える歴バル。7月20日〜28日の会期中、沖史を持つ盆踊り。
「何は無くても阿波

縄市の複数の会場で各国の演劇、おどり」の心意気で8月12日（月）〜

人形劇、ダンス、サーカスなどの公15日（木）の期間中、徳島市内の各演が楽しめる。シンポジウムやワー地が賑わう。
（徳島市観光協会 tel：

クショップなども開催される。
（キジ

088-622-4010）高円寺（東京都杉ムナーチケットセンター tel：098-

並区）や越谷（埼玉県越谷市）でも8921-2100）www.kijimuna.org

月24日、25日に開催される。

まさに実演芸術の宝庫であります。そしてお家芸ともいえるIT技術とあいまって、優れた音楽や映像コンテンツが次々と生み出され、海外でも高く評価されています。これらの実演芸術の素晴らしさ、楽しさ、感動を、幅広い世代に知っていただき、一人でも多くの方に体感していただきたいという思いを込めて、この「SANZUI」を創刊する運
びとなりました。
「SANZUI」は「演ずる」の偏である「氵」のことで、水の流れを象形化したものです。水のように人々の身体の中に深く浸透し、潤し、生命を育む。実演芸術もあらゆる人たちの生命を育み、生きる喜びと感動を共有し、明るい未来を創ることができると信じて、命名しました。
この小冊子の表紙をご覧下さい。そうです。
この表紙は緞帳であり、この「SANZUI」は劇場なのです。横にして一サイトウ・キネン・フェスティバル松本

第32回 浅草サンバカーニバルパレードコンテスト

長野県松本市で開催される音楽祭。

浅草で開かれるサンバカーニバル 。

8月12日〜9月7日、世界で活躍する

馬道通り〜雷門通りでパレードコン

し、何かを訴えています。これこそ人間の初めての表現で音楽家によるオーケストラ、
オペラ、室テストが行なわれる。ダンスのみなあり、実演芸術の本質だといえましょう。赤ちゃんのように

内楽の公演や若手育成のプログラム

らず躍動感、衣裳、演奏などの審査が目白押し。チケットに関するお問

項目からなり、出場者も真剣勝負。8い合わ せは、チケット・インフォメー

月31日（土）午後1時〜6時（コンテスション（tel：0570- 063-050）まで。

トは1時半より）。
©山田毅

幕一幕、そっとめくって、そこに繰り広げられる舞台をゆっ
くりお楽しみ下さい。表紙の写真は生まれたての赤ちゃんです。生まれるとすぐに泣いて、自分の存在をアピール

純粋な心で、いま産声を上げた「SANZUI」に、どうぞご期待下さい。そして芸団協CPRA共々、今後ともご愛顧とご支援を賜りますよう、お願い申し上げます。
【編集人/松武秀樹】©浅草サンバカーニバル実行委員会

発行：公益社団法人 日本芸能実演家団体協議会
実演家著作隣接権センター（芸団協ＣＰＲＡ）
http://www.cpra.jp

アース・セレブレーション2013

フェスティバル FUKUSHIMA!

発行日：２０１３年７月１日

8月23日（金）〜25日（日）新潟県佐2011年の東日本大震災を受け、活動

編集人：松武秀樹（芸団協CPRA法制広報委員会副委員長）

渡市を拠点とする太鼓芸能集団「鼓を始めたプロジェクトFUKUSHIMA!

童」が開催している野外フェスティ

今年は街なか広場に櫓を立て、8月

日本音楽事業者協会/鈴木明文、バル。佐渡の豊かな自然の中でコン

15日（木）にアーティストと参加者た

日本音楽制作者連盟/板垣一誠、

サート、ワークショップ、さまざまなパ

ちが一緒にオリジナル 盆踊り「ええフォーマンスが繰り広げられる。
（鼓じゃないか音頭」を踊る。事前に踊童チケットサービス tel：0259-86-

りや音楽のワークショップも。www.

2330）

pj-fukushima.jp

発行人：浅原恒男（芸団協常務理事 広報担当）
編集顧問：大笹吉雄（演劇評論家）
編集：芸団協ＣＰＲＡ法制広報委員会SANZUI編集プロジェクトチーム

芸団協ＣＰＲＡ/小林俊範、榧野睦子、大井優子、小泉美樹、
佐野康順、川崎佑、川島香、山本剛、井上嵩
編集者：山縣基与志（JAPANOLOGY-MUSEUM）
アートディレクター ：新村則人
デザイナー：庭野広祐（新村デザイン事務所）
協力：芸能花伝舎、茅ヶ崎産婦人科、茂呂颯姫©jibiki

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 22 -23

坂東玉三郎B and o Tama sa b uro「 京 鹿 子 娘 道 成 寺 」の舞台より Photo / Takashi Okamoto

大勢のお客様とが共有して作り上げる

さぶられる︒歌舞伎俳優という枠を遙が目に強烈に焼き付き︑心を激しく揺観るとその美しい姿や立ち居振る舞いのではないだろうか？一度でも舞台を美という言葉はこの人のためにあるます﹂

えていかなければならないのだと思い何を望んでいるのかを常に私たちも考や っ て そ の 魅 力 を 見 つ け て く れ る か︑て い く の か︑あ る い は お 客 様 が ど う

感じてもらえるものをどうやって作っ

舞 台 こそ 人 生のすべて

かに超え︑世界の一流芸術家とのコラものです︒ですから︑そういう魅力を舞 台に 立つために 朝 起 きて ︑

観客の感動が次々と伝承され︑長い時

舞台芸術は一朝一夕にできたもので東玉三郎さん︒歌舞伎座終演後の観客間をかけて進化し熟成され続けてきた︒

ボレーションを実現させ︑日本はもとの興奮がまだ残る中︑舞台芸術の魅力

そして今を生きる玉三郎さんも芸術家はない︒先人の涙ぐましい精進や情熱︑や将来について話を伺った︒

として頂点を日々追い求めている︒

より世界から賞賛され続ける五代目坂﹁演 技 と い う の は 人 間 の 感 情 の 再 構 築﹁私 は い ろ ん な 意 味 で 自 分 の 人 生 を かいます︒江戸時代の芝居小屋でも今のが小さかろうが︑昔も今も同じだと思うんですよ︒これは劇場が大きかろう

していかなければならないことだと思の一番の価値だと思いますし︑大事に体となって観るということが舞台芸術同士が同じ時間と空間を共有して︑一観ることができる︒でも︑やはり人間

ピューターなどがあり︑そこで演劇もいます︒今ではテレビやDVDやコン際に劇場という場で出会うことだと思

切なことは何か？それは人と人とが実

は感情を伝えるために根本的に一番大の感情を再構築するわけです︒それでまれます︒われわれ俳優は舞台で︑そ〝反 応〟と い う ３ つ の 過 程 を 辿 っ て 生

ないのです︒

ればならない︑やり続けなければならのためにできる限りのことはやらなけ

ために︑いつも考え続け︑舞台の一瞬いく手立てや舞台での芝居が絵になるています︒スムーズにその役に入っても最高の状態で舞台に立つように務め衣装だけでなくお化粧も含めて︑いつ

さ ん に 作 っ て も ら う こ と も あ り ま す︒

意したり︑時には素材から探して職人見たり調べたり︑身につけるものを用ての取組みの時間︑いろいろなものをそうでしょう︒作品に対する俳優とし自己管理もそうでしょうし︑お稽古もことのように思います︒日頃の健康やの上で演じる瞬間にかけているというに言うと︑人生のすべての時間を舞台

俳優の修行というのは 若い時にあれこれ迷ったり︑いろんなことに興味

手軽な楽しみ方が増え︑劇場に足を運中 し て 修 行 し た こ と が 一 生 を 左 右 し︑

難しい時期にあえて脇目もふらずに集の世界です︒非日常の時空間を俳優とんです︒そして芝居というのは異次元

ことにはその本質は伝わらないと思うのは︑実際に目の前で体験してみないや︑意外性︑そして演技の奥にあるも感情の表現︑アクロバティックな動き

目の前で繰り広げられる演者の気迫や舞台に立つために朝起きて︑終演した

う気などもおきなくなります︒今では開演前にどこかへ寄っていこうかといい時のように終演後どこに行こうか？

に舞台を務めることで精一杯です︒若

見ている暇は無くなってきます︒無事知れません︒年齢を重ねていくと脇をすが︑どんなに進んだ映像があっても︑ 後々どれだけ自分に返ってくるか計り

ぶお客様が減少しているという時代で

今はたくさんのメディアが登場して︑ を持ち︑一つのことに集中することが共通です︒

るということ︒これは古今東西︑万国歌舞伎座でも俳優が観客の目の前にい感 情 表 現 と い う の は〝感 受〟︑〝浸 透〟︑ けて芝居をしているつもりです︒簡単だと私は考えています︒そして人間の明 日の舞 台のために 生 きていく

Photo / Takashi Okamoto

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 2 6 -27

私 はお 客 様 を
異 次 元の本 質 的 な 世 界︑
見 えない 世 界に連 れていく 案 内 人様がそれを感じて体験ができることこの灯は決して消えないと思うし︑消しきたり⁝︒鳥である必要はないのだけ感じて頂いたり︑叶わぬものが見えてえてきたり︑観ている人の中に悲哀を娘が死んでいくことによって人生が見して︑異次元の世界に入り込める︒鷺

るのか？それは非現実の鷺娘を窓口に例えばなぜ﹃鷺娘﹄のような踊りをやて〝チ ン〟︑〝ト ン〟︑〝シ ャ ン〟と や っえるということではなく︑楽器に触れれられたら最高ですね︒頭ごなしに教小学校などでも音曲などにいつでも触を 作 ら な け れ ば な ら な い と 思 い ま す︒

楽器を演奏したり︑そして声を出す場

ずは小さな子ども達を集めて踊ったり

伎などは養成所もいいですけれど︑まそ︑素晴らしい舞台だと信じています︒ てはならないものだと思います︒歌舞

れども鳥であることによって︑逆に人綺麗だねで終わっては観る意味はない

観ている人達の中に入ってくる︒ただのの上手なれということです︒これがに続けられるでしょうし︑好きこそもすればお稽古しろと言わなくても勝手間の悲哀や魂や感情が浮き彫りになり︑ ているうちに好きになってくる︒そうかもしれません︒すべての思いは叶わきっかけとなって志を持って︑お稽古

歌舞伎は役者３００人に対して３０

ない︑怨んでも怨んでも報われない情

舞台で垣間見て貰いたいのです︒それ

００人の裏方が支えて舞台ができ上がを続けて舞台への道を歩んでいく子がは劇場の中のことだけではなく︑自分ります︒小道具の職人さんの後継者問念などを清姫を通して表現したり︑仏の人生の問題だし︑人間の普遍的なこ

題や素材の入手も難しいものもありま

一人でも増えて欲しいですね︒とだと思います︒行き着くところは舞す︒そういったことも含めて︑舞台で教でいう諸行無常や色即是空の世界を台も哲学や宗教と同じなのかもしれま

人と人とが出会い︑別の世界を感じてもらうために今われわれが何をしなけせん︒

華やかな見た目や美しい衣装だった

最近とても嬉しかったことがありまればならないか︑そしてとにかくやっことの奥にある世界を本当に理解する︒

す︒ダンスパフォーマンスの世界で二りというのはあくまでも手立てなのでもちろんそれが綺麗だとか美しいと感てみることが急務だと思います︒

玉三郎さんの美の奥には厳しい修行やす︒具体的に目の前で演じられている

ら明日の舞台のために生きていく︒嫌十代三十代の若者が実演することに興きました︒さんざんバーチャルだ︑デじることも先ずは大事だけれども︑舞そしてそのためには︑やはり私自身がジ タ ル だ っ て い う 世 界 に 浸 り き っ て︑鍛錬︑飽くなき美への好奇心と探求が人生のすべてを舞台のために捧げない

逆に実演というものを新鮮に感じたり︑でもそうなっていくんです︒若い時はと伝えることは難しいと思います︒私

人と人とが実際に会わなければ生まれ味を持って︑自分たちで活躍する場をはお客様を異次元の本質的な世界︑見ない感動や感情の大切さに気づいてき台の本質は奥にある世界をお客様に感﹁私 が 演 技 で 一 番 大 事 に し て い る こ とえない世界に連れていく案内人だとたのかもしれません︒これは大きな希あった︒演技の奥にある世界について台に立つのではない︒良かれ悪しかれは︑役者を観ながら︑あるいは芝居を思っています﹂力 が あ り ま す︒力 が 有 り 余 っ て い る︒

俳優は超人的でなければならないので観ていながら︑その奥にある別の世界を観て感動して︑生き方を見つけたり︑ を舞台に捧げて︑これまで以上に精進じてもらうことだと私は思っています︒ 作って頑張っているっていうことを聞しょう︒だからこそ凝縮された修行をを感じてもらうことです︒眼で楽しん

していくつもりです︒皆様︑是非劇場

さらに話は続く︒

して舞台に立たなければお客様は感動でいるうちは三次元的ですよね︒楽し悲哀や恋心を感じて︑人生により深み

でお目にかかりましょう﹂

その余力をどうやって内なるものにしないし納得して下さいません︒舞台

んでいるんだけれど知らないうちにさをもって生きることができるようにな

持っていき︑それをどう一生続けていで生き残るためには一人ひとりの自覚

らに異次元の世界に誘っていく︒異次るのだろう︒そんな舞台芸術の将来をPROFILE 歌舞伎俳優︒当代きっての人気と実力を誇り﹁奇跡の女形﹂といわれる︒屋号は大和屋︒７歳で坂東喜の普通に生きてきて︑普通の人間が舞実演芸術の灯は決して消えないと修行が不可欠です︒そしてそれを何元といっても何も霊的な世界とかそう

玉三郎さんはどのように考えているの﹁心中刃は氷の朔日﹂で５代目坂東玉三郎を襲名︒２０１

くのかが俳優としての生き様です︒

気ない形で見せることがさらに大事でいうのではありません︒奥深い人間のだろうか︒

章である﹁コマンドゥール﹂受章︒

持者︵人間国宝︶認定︑１３年フランス芸術文化勲章最高１年京都賞受賞︑１２年に重要無形文化財歌舞伎女形保

字︵きのじ︶の芸名で初舞台を踏み︑１９６４年歌舞伎座

望です︒私もこれからも人生のすべてす︒凄いでしょと言って舞台に立つの本質ということでしょうか︒幕があい﹁舞 台 に 関 わ る 者 は 本 当 に 頑 張 ら な け

奥にある世界があるからこそ︑舞台ではなく︑何気なくやるからこそお客て観ている世界よりももっと奥に時空ればと︑つくづく思います︒実演芸術

いざな様は心から楽しめると思うんです﹂

を超えた異次元的な世界がある︒お客すべては舞台の美のために︑そして

SAN Z U I vol.01_ 2013 summer 2 8 -29

坂東
玉三郎

B a nd o Ta m a s a bu ro「 京 鹿 子 娘 道 成 寺 」の舞台より
Photo / Takashi Okamoto