Eine Entschuldigung bei den Geistern:
MONONOKEHIME
das aktuelle Anime von Miyazaki Hayao(2002)
Mononokehime (Die Geisterprinzessin), der aktuelle Zeichentrickfilm des Regisseurs Miyazaki
Hayao (*1941), wurde im Juli 1997 der Öffentlichkeit präsentiert. Schon im August des selben
Jahres hatte das Werk 7,7 Millionen Kinobesucher angezogen und 54 Millionen Dollar
eingespielt. Damit überflügelte der Film Stephen Spielbergs Jurassic Parc, und stellte auch inJapan einen neuen Rekord auf. Miyazaki ist Schöpfer der bekannten Filme Tonari no Totoro(Totoro von neben an, 1988) und Kaze no tani no Naushika (Nausika vom Tal der Winde,1984). Interviews mit Miyazaki, seinen Mitarbeitern und den prominenten Sprechern dereinzelnen Rollen, die anläßlich des Filmstarts gesendet wurden, vermittelten sehr stark den
Eindruck, Miyazaki sei hier ein Meisterwerk gelungen, das eine wichtige Botschaft für dieMenschen in der gegenwärtigen japanischen Industrie- und Konsumgesellschaft bereithalte;dies liegt nicht zuletzt daran, daß Mononokehime als ein kommerzielles Projekt entsprechendvermarktet wird.
Thema des Films ist die Konfrontation von Natur- und Menschenwelt. Die Wesen der Naturwelt
leisten den Menschen, die ihre letzte Bastion, einen großen Urwald erobern wollen, Widerstand.
Zeitlich ist die Handlung im japanischen Mittelalter, in der Muromachi-Periode, angesiedelt.
Das von der alten und klugen Wölfin Moro no kimi adoptierte Mädchen San, die"Geisterprinzessin", lebt wie Mogli aus dem Dschungelbuch bei den Tieren des Waldes, undkämpft an ihrer Seite gegen die Menschen. Eine wichtige Rolle als Beschützer diesesLebensraumes spielt auch der Stamm der Wildschweine; der Stamm der Shôjô, affenähnlicheWesen, sorgt für den Baumbestand des Waldes.
In der Darstellung der Shôjô und der Wildschweine zeigt sich das unheimliche Element (monono "ke") in Miyazakis Interpretation der Naturwelt und ihrer Bewohner. Sie sind keine realenTiere, sondern Geisterwesen oder Götter, wie auch die Bäume, in denen kleine weiße
Dryadenkinder (kodama) wohnen, von besonderem Leben erfüllt sind. Der große Wald ist eineZone, die die Urzeit des Landes verkörpert und von den Kräften der Natur Zeugnis ablegt.
Personifikation dieser gewaltigen Schöpferkraft ist Shishigami, die Gottheit des Waldes, ein
dem Mond und dem Wasser zugeordnetes Wesen, das über Leben und Tod herrscht. Von den
Tieren wird es verehrt und gefürchtet. In seiner täglichen Erscheinungsform ähnelt es dem
Hubertushirsch aus der christlichen Legende, nachts verwandelt sich der Shishigami und nimmt
dann die Gestalt des riesigen molchartigen Drachen Deidarabotchi an.
Als ein verwundeter Eber aus dem großen Wald, dessen Haß auf die Menschen so angewachsen
ist, daß er zum "rächenden Gott" (tatarigami) wird, das Dorf des jungen Helden Ashitaka imNorden Japans erreicht, gelingt es Ashitaka, das mutierte Wesen zu vernichten. Er trägt eine
Wunde am Arm davon, mit der der Fluch des Ebers auf ihn übergeht. Ashitaka beschließt, sein
Dorf zu verlassen und sich auf die Suche nach dem Ursprung des "rächenden Gottes" zubegeben.
In Westjapan trifft er auf den großen Wald und auf die angrenzende Festung "Tataraba". EboshiGozen, die Anführerin der Siedler, die den Eber anschoß, hat es sich zum Ziel gesetzt, eineHeimat für ihr Gefolge, in das sie Frauen aus Bordellen und Aussätzige aufnimmt, zu schaffen.
Die "Tatara mono" verstehen sich auf die Eisengewinnung und die Feuerwaffenherstellung(ishibiya=aus China importierte Handschußwaffe). Eboshi will die Technik verfeinern, und den
Wald und seine Bewohner vernichten, um ihre zwischen Ehrgeiz und Humanismus
schwankenden Pläne zu realisieren.
Ashitaka, der auch San begegnet und sich zu ihr hingezogen fühlt, möchte zwischen Eboshi
Gozen und den Waldwesen vermitteln, doch die Lage spitzt sich zu. Ashitaka wird schwer
verwundet, als er versucht, San zu helfen, erfährt aber eine mystische Heilung in der Quelle desWaldgottes. Schließlich rücken Eboshis Krieger aus. Die Wildschweinhorde wird in einen
Hinterhalt gelockt und besiegt, Eboshi enthauptet mit einem Gewehrschuß den Gott desWaldes. Ashitaka gelingt es gerade noch, den zürnenden Gott zu besänftigen, gibt ihm dasHaupt zurück, und als sich der gewaltige Deidarabotchi im Licht des neuen Tages in den See
vor der zerstörten Festung wirft und verschwindet, regeneriert sich die Natur wieder. DerProtagonist, der San seine Liebe zu verstehen gibt, erscheint, untermalt von emphatischen
Klängen, als ein neuer Hoffnungsträger für die Menschen und den Wald.
Miyazaki greift bei der Konzeption dieses Films vor allem auf Theorien der jüngeren
Geschichts- und Volkskundeforschung und der Anthropologie zurück. Einen thematischen
Strang entwickelt der Regisseur aus den Forschungen zur Geschichte der Außenseiter imMittelalter, in denen man nachzeichnet, wie während der Konstituierung neuer machtpolitischerZentren, einzelne Familienclans besiegt und verdrängt wurden, und sich die Götter derBesiegten in der Mythologie der Sieger zu rachedurstigen Dämonen und Geisterwesenverwandeln, die ihre Peiniger mit Flüchen (noroi) behaften.
Auch modernekritische und ökologische Ansätze finden sich in Miyazakis Interpretation desKampfes der alten Götter und Geister gegen die neuen Zeiten, die damit Argumente der auchin Japan derzeit sehr populären Öko-Esoterik sowie zivilisationskritischer Forscher echot, die
die Zerstörung des Jômon-zeitlichen Waldes und die neuere Umweltzerstörung durch westliche
Technik beklagen. Man plädiert für eine Renaissance des Animismus, eine Rückbesinnung auf
die Natur, die Bäume, die Wasserfälle und auf das Wasser im allgemeinen.
Im Umfeld des japanischen New Age und der sogenannten Shinreisei Undô (Neue SpirituelleBewegungen) wird viel über ein neues, "spirituelles" Verständnis von Natur und Leben (seimei)
diskutiert. Heute wieder sehr aktuelle taoistische und vitalistische Vorstellungen, die Idee vonden lebensspendenden Kräften der Natur und von einer immerwährenden Regeneration (dastaoistische furôfushi), sind bei Miyazaki in der Figur des Waldgottes und seiner Heilquelleformuliert; das Wasser der Quelle kuriert Ashitakas schwere Verletzung im Laufe einer Nacht.
Was als Miyazakis Votum für die Natur erscheinen mag, als Aufruf, sie zu achten undsorgsamer mit ihr umzugehen, zeigt bei genauerem Hinsehen eine stark anthropozentrische
Haltung: Eine Natur, die unabhängig vom Menschen existiert, gibt es nicht mehr. Mit der Figur
der Mononokehime hat der große Urwald eine menschliche Repräsentantin bekommen unddadurch bereits eine "Zähmung" erfahren, die er nur noch lernen muß hinzunehmen. Ashitaka,
der männliche Protagonist, geht davon aus, daß ein Zusammenleben zwischen Mensch und
Natur für beide Teile gewinnbringend ist - symbolisiert in der Beziehung Ahitakas zu seinemtreuen Reittier, dem Steinbock-ähnlichen Yakkuru. Menschliche Werte wie Liebe, Güte, Treueund Hoffnung stehen letztlich über dem Prinzip des Waldes, der weder Gut noch Böse kennt.
Indem Miyazaki den Wald als eine dunkle und unheimliche Zone und seine Bewohner als
düstere haßerfüllte Wesen schildert - eindrucksvoll gestaltet mit den von Würmern zerfressenenrasenden tatarigami - bereitet er den Weg für die Abdankung der Waldgötter und die Zerstörung
des ursprünglichen Waldes, die man unter dieser Vorgabe entschuldigen kann. Überhaupt reiht
der Film eine Reihe von Entschuldigungen aneinander: Er beginnt mit der Entschuldigung derweisen Frau aus Ashitakas Dorf, die sich vor dem sterbenden Eber verbeugt, und endet mit
Eboshis Entschuldigung an den Stamm der Wölfe, den sie energisch bekämpfte, dem sie aberzuletzt (auf Ashitakas Geheiß) ihre Rettung aus dem Wald verdankt. Die Entschuldigung
offenbart hier ihren Charakter als sanfte aber unabwendbare Aggression. Eboshis
zivilisatorische Ambitionen siegen - mit einer Entschuldigung versehen - über das Anliegen
von Moro no kimi, San und den anderen Waldbewohnern.
Nach der Zerstörung des Waldes und der Verstümmelung des Gottes erneuert sich die Natur.
Sie ist hell und freundlich, ein jungfräulicher Raum, der den Menschen keinen Widerstand mehrentgegenbringt. Nur ein letzter kleiner Baumgeist kündet von ihren einst so immensen Kräften.
San, deren Haltung zu den Menschen noch immer gespalten ist, bleibt vorerst nicht beiAshitaka. Ashitaka, die eigentliche Hauptrolle des Films, den man als ökologisch korrekten
Kulturheroen bezeichnen kann, wünscht sich aber eine zukünftige Beziehung mit San, die diefriedliche Koexistenz der beiden Welten begünstigt.
Der Film spart mit diesem Loblied auf einsichtsvolle Versöhnung, auf den menschlichenÜberlebenswillen und die Fähigkeit, Ideale zu verfolgen, die Antwort auf die zentrale Frageaus, wie das Wachsen des Lebens (seimei no itonami) und der Erschließungs- undEroberungstrieb des Menschen, der das natürliche Wachsen ausbeutet und zerstört, ohneProbleme zusammenfinden sollen. Auf die grundlegenden Widersprüche in Miyazakis Werk,
das in der breiten Öffentlichkeit so großen Anklang fand, weisen auch viele Kritiken in Japanhin.
Stichworte: Anime, Konfrontation von Zivilisation und Natur, Technik und "Leben" (seimei);
Öko-Esoterik (Schutz der Natur und Heilung des Menschen: iyashi); Geschichte derAußenseiter, japanischer Geisterdiskurs.
Literatur
Miyazaki Hayao no sekai. Yuriika (Eureka), Vol. 29-11, Sondernummer August 1997.