SANZUI vol.03_ 2014 winter

特集特集

色手

特集

SAN Z UI vol.03_ 2014 winterCONTENTSCOV E R

02-09

P h o to / K o Hosokawa
M o del / Y a mamur a Waka

10
「SANZUI」
は、実演芸術のあらゆる魅力を伝えます。
実演芸術に触れた感動が水の流れのように人々の身体の中に深く浸透し、潤し、育みますように。
そんな思いを込めました。
http://www.cpra.jp/sanzui/

特集特集

色手

11

手

日本 舞 踊 ／ 山 村 若
指 揮 ／山田和樹
クラシックバレエ／ 斎 藤 友 佳 理
手 影 絵 ／ 劇 団かかし座

12 -13

14 -1516 -19

名匠インタビュー

小松原 庸 子カンゲキのススメ「人形劇」
裏舞台という名の表舞台「ベーシスト」伊藤広規「舞台美術家」土屋茂昭
20

若き実演家の未来 / うしろシティ
瞬演の舞台から / 能楽

22

エッセイ

コラム

中野 翠

美匠熟考

江戸曲独楽／クロマティックハーモニカ

矢崎和彦

23

SANZUI ぱっしょん

24 - 29

ロングインタビュー

吉行和子

手のチカラ
舞 台の上には、観 客の目を惹きつける「手」がある。
手の動きひとつで、空 気 が変わったり、音 楽を感じたり、心が揺さぶられ 涙 することも。
千の言 葉より多くを語る、表 情 豊かな「手」に迫る。

日Japanese
本 舞Classical
踊 Dance

Yam am ura Waka

山村 若

Photo / Ko Hosokawa

Text / Ayako Takahashi

気品漂う滑らかな動きに、思わず引き込

現もそこで止まってしまいます。指の先へ

はっきりとイメージできて、ハッとするこ

まれてしまう日本舞踊。曲に合わせた、きと、力を解放することで、指の向こうに表とがある。

め細やかで豊かな手の所作には、日本人の現している月や景色などを、お客様にも観「地唄などを良くお聴きいただくと、舞い感性の高さと伝統芸能の奥深さを感じる。

ていただけると思っています。そのために手が指し示す対象物の情報が耳からも入っ

日本舞踊でもしっとりとした内面的な舞をは、私も普段からイメージトレーニングはてきます。例えば月が出ている方角の変化特徴とする上方舞。その山村流宗家である

欠かしません。映像や写真を参考にしたり、や高さの違いだとか、海があるとか山があ

山村若さんにとって、舞における「手」へ

昔の絵などを見て情景をいつもイメージでるとか。舞と曲を合わせて感じて下さい」の思いとは？

きるように心がけています」「座敷舞である山村流は、劇場で演じるよ

常日頃の心身の鍛錬や稽古の末に、舞で歌舞伎や宝塚歌劇団などでも振付を手がけている山村さん。他の踊りの「手」に触うな大きな動きはしません。繊細で優しいの具体的な描写が実現できるわけだ。

発されることは？

動きの中に表現を込めます。特に私は男性「例えば『ゆき』なら寒さ＝寂しさでもあ「色々なジャンルを観るのも勉強です。パですから、手をむしろ着物に隠すようにし、るので、そうしたものを指先に出したい。

ントマイムの手などは、そこに無いものを柔らかく見せるよう心がけています。もち実際に氷を持ったりもしますよ。
10代で『浦“ある” かに見せてしまうのがすごい。我々

ろん隠した手や動かしていないほうの手に島』を舞った際には、太郎が年を取るとこの場合は “あるように” くらいでないといも、神経を行き渡らせて、全体の形や動きろで『手が老けていない』と注意されました。

けないのですが、いつか、何らかの形で舞を作っています」

先生は高齢だから老けているに決まっていにも取り入れてみたいなとも考えています」

山村さんによれば、山村流の舞の魂は指る！と思ったのですが、先生が若い役の時

PROFILE

1964年大阪生まれ。宝塚歌劇団の脚本・演出家で先に留まらず、さらにその先へと向かう。

の手は実にお若い。実年齢ではなく “技術”ある植田紳爾と、山村流五代目宗家の山村糸の長男として生ま「指を伸ばす場合でも、力を指先で止めてなんだと痛感しました」

年主催するほか、「山村若の会」では古典の伝承と創作活動にもしまうと、手が緊張して震えてしまい、表曲に合わせて上方舞を観ていると情景がれる。1992年、六代目宗家山村若を襲名。一門の「舞扇会」を毎取り組む。歌舞伎、文楽、宝塚歌劇、OSKや商業演劇などの振付・舞踊指導でも活躍。2014年９月に三代目山村友五郎を襲名する。

手の先にこだわりながら、
その向こうにある情 景を浮 かび 上 がらせたい
SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 2 - 3

音楽が息づくために、どこでどう吸い、吐たことは僕の最大の幸せです。松尾先生に奏者は導かれ、聴衆はそこに湧き出る音楽

くのか。オーケストラの良い呼吸が良い音

は、音楽には重さがあり、それを掬い取るに酔いしれる。音楽を体現する手を持つ指を生み、指揮者の手が奏者の呼吸感と結び

時、指の間からこぼさないようにと教えら揮者たち。その一人が山田和樹さんだ。

ついた時に、良い音楽が生まれるのです」

れたことが忘れられません。その松尾先生「指揮とは手を通して音楽をどう奏でる

山田さんは、ブザンソン国際指揮者コンの音楽はお菓子作りのように緻密。小林先かをオーケストラに伝える手段です。手にクールに優勝し、国際的躍進も目覚ましい。

生は中華料理のような火加減で、後味がよるメッセージを読み取ってもらうので「海外と日本のオーケストラでは音の出豪快。双方の素晴らしさを学びました」

す。美しい指揮から美しい音楽が流れるとし方が違いますね。日本は屈んで稲を植え恩師との幸福な出会いを語りながら山いう意識はありますが、大切なのは指揮のる農耕民族の血が流れ、お寺の鐘で育つ。

田さんは右手を広げた。そこには「て」と美しさより、わかりやすさだと思います」

欧米は狩猟騎馬民族の血が流れ、教会の鐘。

いう手相が。
「手の中に『て』があるんです」

大抵の指揮者は拍を取る指揮棒を右手

その違いが音楽にも表れます。双方のバラ

彼は選ばれた手を持つ、幸運な指揮者だ。

に持ち、左手で曲の表情をつける。顔の表ンスですが、海外で良い点を吸収し、日本情など身体全体で指揮者の音楽への意思

フィルなど、日本でも取り入れたいですね」

を伝えるが、その司令塔になるのが手だ。

そんな山田さんはカラヤンらの指揮を「音楽が持つ色やイメージを伝え、さらに真似ることから始め、指揮者を目指した。

かな

かが呼吸をどうするかを伝えることも大切です。 「松尾葉子、小林研一郎の両先生に師事しPhoto / Atsushi Yamaguchi

すく

PROFILE

Conduct
指揮

指揮者の手。その指揮者の手の表情に演

山田和樹

手はその手 段Yam ad a K az uk i

そのオーケストラだけの音楽を引き出 す

1979年神奈川県生まれ。東京藝術大学指揮科卒

業。2009年第51回ブザンソン国際指揮者コンクール優勝後、すぐにBBC交響楽団を指揮しヨーロッパデビュー。日本国内、
ヨーロッパ主要オーケストラ・デビュー。2011 年出光音楽賞、2012 年渡邊暁雄音楽基金音楽賞受賞。現在、スイス・ロマン
ド管弦楽団首席客演指揮者、日本フィルハーモニー交響楽団
正指揮者など多くの重責を担う。ベルリン在住。

Text / Masako Yamaguchi［鼎談］オーケストラの伝達について 江口有香×伊 藤 寛 隆×後 藤 悠 仁
日本フィルハーモニー交響楽団ソロコン

各楽器を知っている指揮者の指揮は、わか「その人の持っている雰囲気は大事。そこ

サートミストレスの江口有香さん、クラリ

りやすいですね(後藤)」「それに、少し先に人間性がなくてはならない。それが手な

ネット首席奏者の伊藤寛隆さん、そしてヴィの未来が見えてくる指揮が望ましいと思う。

どの表情と一致していることです(後藤)」

オラ奏者後藤悠仁さんによる鼎談は、手をそれを表現するのが手の振りです(伊藤)」「指 揮 が 美 し い と 雰 囲 気 も い い(伊 藤)」

眺めることから始まった。「あまり仲間の「私は座っている位置の関係で、右手はあ「フィギュアスケート選手だって最後は手を見ることはありません」「初めてかも」

まり見えないのですが、左手は良く見える。

指の表情で決まるじゃないですか(後藤)」「各々の楽器に適した手ではない?（笑）」

でも、手そのものを見るというよりは手か「指先まで神経の行き届いた指揮は指揮ら出ているオーラ、空気感を見ている気が者の人となりもわかりますよね(江口)」指揮者の手はどうだろう。指揮者に向く
手、良い手はあるのだろうか。

しますね。指揮者が発しているものです。

さらに3人が強調したのは、指揮者と団「指揮者の役割は、彼らの表現を僕達オーだからそれがはっきりしている指揮者の員の信頼関係だ。
「熱い空気があるかどうか。

ケストラからどう引き出すかですから、わ

手がいいということになります(江口)」

信頼関係は目に見えないが、温度でわかる」

かりやすい手がいいですね(伊藤)」「その点、指揮者自身の存在感でしょうか。

互いの言葉にも熱が籠り、頷き合う3人だ。

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 4 - 5

クラClassical
シックballet
バレエ

斎藤友佳理

S ai t o Yuk ar i

バレエは足よりも手
いかに手を使い、エネルギーを込められるか

Photo / Ko Hosokawa

優雅な動きで夢の世界に誘ってくれるクも、偉大なダンサーであり振付家であるウ

立て、軌跡を思い描いてから、そのイメー

ラシック・バレエ。斎藤友佳理さんは、東ラジーミル・ワシーリエフがバレエ学校のジを辿るようにして動くのだそう。終わり

京バレエ団で20年以上活躍するプリマバレ審査をするところに立ち会ったのですが、のないバレエ芸術における今後の課題もやリーナだ。全身で美を体現するダンサーに彼がダンサーの評価の基準にするのも、手はり、いかに手に魂を込めるかにある。

とって、手というものはどのような位置づへの意識。一流の踊り手であればあるほど、「実際には、手は決まった関節でしか動かけなのだろうか。

足より手が大切だと言いますね」

すことができませんよね。にもかかわらず

Text / Ayako Takahashi「私は左足靭帯断裂という怪我をしたこと

バレエの指導者としても活躍されている『瀕死の白鳥』のマイヤ・プリセツカヤは、もあり、足に神経が集中していた時期が斎藤さんは、生徒たちにも、手を疎かにし腕全体が波打っているかのように見える。

あったのですが、ここ数年、踊りは何よりないよう、厳しく指導するという。

それは、手の使い方と、踊り手のエネルギーも『手』だと、わかってきました。バレエ「バレエの稽古では、全力で踊らず、振りゆえだと思うのです。特にバレエは大劇場

は基本的にフォルムが決まっているので、だけをざっとさらう “マーキング” というで見せる芸術ですから、数キロメートル先

例えばジャンプでも、手はある程度高い位

やり方があります。そうした時でも、私はの人にまで届けるつもりで踊らなくてはな

置で、美しいラインを保って跳ばなければ足だけ動かすことは許しません（笑）
。足りません。そのために有効なのは、手は肩なりません。人間の目というのは不思議なだけでは、踊りにすらならないのですから。

からだというふうに限定しないことではな

もので、舞台で1メートル跳んでも、その役柄の感情を表現するにしても、例えば悲いでしょうか。脊髄からスタートし、肩甲手の形が途中で崩れたら、50センチしか跳

しみを表現するなら、顔の表情だけでわー

骨を通って肩、肘、手首、指先……と、先PROFILE

んでいないように見えます。一方、50セン

わー泣くより、一点を見つめ、何よりも手に行けば行くほど、意識はあっても力を入り返し、M.セミョーノワ、N.フョードロフ、E.マクシーモワ

チの跳躍でも、最後まで手に神経を行き渡に感情を込めたほうが、効果的です」

れず、自由に使えるようになれば、より伸らに師事。1986年 に文化庁国内研修生として東京バレびやかに美しく踊れるのではないか。そう

舞踊大学院バレエマスター及び教師科を首席で卒業。

考えて、日々、鍛錬を重ねています」

を受章。現在、日本とロシアで踊りと指導に励んでいる。

らせて行えば、余裕や余韻が生まれ、1メー
トル以上のジャンプに見えるのです。先日

おろそ

自身がこなす毎朝のバーレッスンでは、
手の中で一番長い中指をコンパスの芯に見photo : Kiyonori Hasegawa

1967年横浜生まれ。母、木村公香のもとで6才よりバレエを始め、15才からロシアに短期留学を繰エ団で研修後、正式入団。2009年、ロシア国立モスクワ
2012年秋、これまでの芸術への功績に対し、紫綬褒章

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 6 - 7

人の息 吹の感じられる芸 能として、
素 手と身 体を使って、自分たちで 道を作っていきたい

劇団かかし座は、創立以来60年以上にの中で、4人がみんな同じイメージを共有しがわかってきました。手影絵のアンサンブ

渡って、
様々な素材や道具、手などを使ってて、お互いの呼吸と気配を感じながら息をルは世界でも余りありません。だからこそ、影絵による総合パフォーマンスを創作して合わせて手に生命を吹き込んでいきます。

人の息吹の感じられる温かみのある芸能ときた。そしてさらに手の可能性を追求して、

まずは、それぞれの手の形と動きがしっかして、素手と身体を使って、自分達で道を手影絵のみで構成された “Hand Shadowsりと決まっていなければならない。さらに作っていきたいですね。昔からある人間的ANIMARE” を制作し、国内外でも高い評

動物の重量感、そして心音や息づかいが聞な手影絵と最新のCGなどもバランス良く価を得て、どの公演先でも笑顔と暖かい拍

こえて、筋肉の躍動感のようなものまで手組み合わせて、現代に生きる素晴らしい芸手に包まれている。代表の後藤圭さんとパだけで伝えます。それには、演じる動物の能として、楽しみながら、常に何かしら新

フォーマーの方々に話を聞いた。

形や動きの特徴を徹底的に研究するだけでしいことに挑戦しようと思っています。こ「手影絵の魅力は、人間の根源的なところはなく、お腹がすいたときや眠い状態をどの手に限界はありません」にあると思います。はるか昔の人類の祖先

うやって手で表現したらいいのか、とにかは、洞窟の中で火をたいて壁に映った影で、

くイマジネーションを膨らませて動物の気遊びをするようになった。この記憶がきっ持ちになりきって、稽古を繰り返します。

とわれわれの遺伝子の中にあるはずです。

手を微妙に曲げたり伸ばしたり、スクリーだから人間はどこの国でも手影絵が大好き。

ンに頭が映らないように身体を反り返らせ

こ れ を 現 代 の 芸 能 と し て 創 作 し た の が、たり、それはそれはいろいろ試行錯誤して“Hand Shadows ANIMARE” なんです」

います（笑）」“ANIMARE” とはラテン語で “生命を吹“Hand Shadows ANIMARE” の公演は約き込む、元気付ける” という意味。パフォー

１時間。手の表現力と足腰の鍛錬、そして団。影絵を通じて人々の心を無限の想像へと誘っている。舞台

マンスは4人で行われ、いろいろな動物や鳥

何よりも集中力が必要だ。

躍。２０年ほど前から手だけで動物や 鳥などを表現する手影などを手だけで演じ分ける。パフォーマー「人は誰でも手を持っていて、手影絵は世にとって一番大切なことは？

界中で行なわれています。手の表現力は演「手影絵は、スクリーンと光源の狭い空間

じれば演じるほど、可能性を秘めているの

PROFILE １９５２年に日本で最初にできた現代影絵専門劇
活動にとどまらず、テレビ、広告、映像、出版などの分野でも活絵を作品に取り入れるようになり、２００９年に手影絵のみで構成された “Hand Shadows ANIMARE” を制作し、ドイツで開催された国際影絵劇フェスティバルに参加。以後、各国で公演を行ない、人気を博している。手の表現の可能性を追求し続けている。 http://www.kakashiza.co.jp/

Hand Shadowgraph手影
絵

劇 団 か かし 座

SANZUI vol.03_ 2014 winter 8 - 9

Sh ado w Play Theatre KAKASHIZ A

Photo / Ko Hosokawa

も の 言 う 手 の ひ ら

え っ ︑ も う 二 十 年 近 く 前 に な る の… …︒

文 ・ イ ラ ス ト

中 野翠

信 じ ら れ な い ︒ つ い こ の 間 の こ と の よ う

年 ︶ の 話 で す ︒

年 代 ハ リ ウ ッ ド 映 画 界 に 実 在 し ︑ ﹁ 史 上 最 低 の 監 督 ﹂

年 代 に ボ リ ス ・ カ ー ロ フ と 並 ぶ 怪 奇

年 代 に は 忘 れ ら れ た 存 在 に な っ て い た ︶ に 出 会 い ︑ 何

年 代 の T V ム ー ビ ー ﹃ ス パ イ 大 作 戦 ﹄ で… …︒ 私 に は 故 郷「当時、1万キロ離れたスペインには、ほとんど日本人はれた舞台にも力を入れている。

おらず、まだスペインでもそれほど脚光を浴びていないフ「もちろんフラメンコが根底にありますが、良いものはす
ラメンコを習いに来たというと不思議な目で見られた時代

べて取り入れたい。生まれた時からフラメンコを踊っていでした。幸いにもたぐいまれな何人かの巨匠と出会い、マるヒターノには近づけないかもしれませんが、作品なら勝

ドリッドではテクニックを、セビリアでは踊る心や魂を吹負ができる。日本人である私が、これまで培ってきた踊る

き込まれました。私にとってフラメンコとは人生そのもの。

心や魂、そしてテクニックや経験を統合して、フラメンコ

これまで嬉しいことはもちろん、凄く悲しい思いを何度もやスペイン舞踊の良さが引き立つような舞台を若い人達のしましたが、フラメンコを夢中に踊ることで、乗り越える

新しい才能を生かして創り続けていきたいですね。私はとことができ、生きる希望にもなってきました」にかくフラメンコが本当に大好きです。今でも一番興奮すをどう考えているのだろう。

て楽屋を自分の気に入ったように飾って鏡の前に座り、だ「指先、爪の先まで感情が入っていないといけません。本んだん自分が変わる瞬間。そして舞台が全部終わった後の当に悔しいと思った時には、指先までグーッと力が入りま満足感と、言いようのない寂しさ。もっとも自分の踊りにすし、本当に好きだと思ったら、手や指の先まで優しく心

本当に納得し、嘆かないで済んだことは、長い舞台人生でも、を込めて動くでしょう。感情を心から身体へ、そして手先

まだ、数えるほどもありませんけど。まだまだ退屈していまで切れ目なく流れるように伝えていく。時には逆に手かる暇はありませんね（笑）
」

Flamenco Dance

常磐津節の師匠の父を持ち、幼少の頃

PROFILEに 思 わ れ る の に
テ ィ ム ・ バ ー ト ン 監 督 の 映 画 ﹃ エ ド ・ ウ ッ ド ﹄ ︵… …﹂ ︒

も ︑ 顔 と 手 ︑ そ れ だ け で こ ん な に 劇 的 な 表 現 が で き る と い う わ け な の だ か ら ︒

居 を し て み た い も の な の で は な い か ？ と 思 わ せ る ︒ 体 の 動 き は と も な わ な く て

ク サ イ ︑ と 言 っ て も い い ほ ど の 大 仰 な 芝 居 ︒ 演 技 者 だ っ た ら 一 度 は こ ん な 芝

お そ ろ し く ︑ ま た ︑ 美 し か っ た ︒

そ の 指 先 に は ︑ 魔 界 へ と ︑ 異 界 へ と ︑ 引 き づ り 込 ん で ゆ く 気 配 が 充 満 し て い た︒

な が ら 語 る の だ ︒ 長 い 長 い 指 が 妖 し く ︑ く ね る ︒ 魔 法 使 い か 催 眠 術 師 の よ う に︑

そ ん な ア ウ ト サ イ ダ ー の 情 念 が 炸 裂 す る よ う な セ リ フ を ︑ 手 の ひ ら を 躍 ら せを 征 服 す る の だの 故 郷 ︒ 今 こ そ 世 間 に 思 い 知 ら せ て や る ︒ 私 の 産 み 出 し た 原 子 人 間 た ち が 世 界

な ぞ な い ︒ 世 間 の 人 々 に 追 わ れ ︑ さ げ す ま れ て ︑ 逃 れ て 来 た ︒ こ の 密 林 こ そ 私〝 Ｈ Ｏ Ｍ Ｅ 〟 で 始 ま る 長 セ リ フ に は 胸 を 打 た れ た ︒ ﹁ 故 郷

ホ ー ムと し て も 知 ら れ ︑ 教 え 子 に は あ の ジ ャ ッ ク ・ ニ コ ル ソ ン が い る と い う 程 の 人 ︒

日 本 で も お な じ み の ス タ ー だ っ た け れ ど ︑ 実 は ア メ リ カ で は 俳 優 養 成 の コ ー チ

マ ー テ ィ ン ・ ラ ン ド ー と 言 っ た ら

ゴ シ 役 の マ ー テ ィ ン ・ ラ ン ド ー だ っ た ︒と に こ な し て い た ︒ け れ ど も ︑ い や ︑ そ れ 以 上 に す ば ら し か っ た の は ベ ラ ・ ル

エ ド ・ ウ ッ ド を 演 じ た の は ジ ョ ニ ー ・ デ ッ プ で ︑ 奇 妙 奇 天 烈 な 人 物 像 を み ご

画 へ の 見 果 て ぬ 夢 を 燃 や し 合 う ︒

本 か の S F ・ 怪 奇 映 画 を 撮 る ︒ 世 間 一 般 と は ハ ズ レ た と こ ろ で ︑ 二 人 は 怪 奇 映

俳 優 と し て 活 躍 し た がエ ド ・ ウ ッ ド は 晩 年 の ベ ラ ・ ル ゴ シ ︵の 同 類 ﹂ と 自 認 す る テ ィ ム ・ バ ー ト ン 監 督 が 熱 烈 な 愛 を こ め て 描 き 出 し た も の︒と ま で 言 わ れ る ほ ど 異 様 な 作 品 を 撮 り 続 け た エ ド ・ ウ ッ ド 監 督 の 肖 像 を ﹁ エ ド﹃ エ ド ・ ウ ッ ド ﹄ はʼ94

マ ー テ ィ ン ・ ラ ン ド ー は こ の 演 技 で ア カ デ ミ ー 助 演 男 優 賞 ︑ ゴ ー ル デ ン グ ロ

あるイサベル女王勲章を授かる。

旭日小綬章。2006年にはスペインの最高の栄誉で流れるように伝えていく

歳で帝劇のバレエの舞台に立ち、俳優座に入所し、ラメンコと共に生きる。1996年紫綬褒章。2004年

演劇活動も始める。その後単身でスペインに渡りフそして手先まで切れ目なく

ʼ30

より三味線、日本舞踊、クラシックバレエを習得。
１６

感情を心から身体へるのは、舞台稽古から本番が近づいていく時、楽屋入りし舞踊を極めた小松原さんはフラメンコにおける手の表現

いま小松原さんは日本の伝統芸能やオペラなどを取り入
フラメンコと共に生き、50年以上も踊り続けてきた。

?!
ʼ60

ー ブ 賞 を は じ め 主 要 な 賞 を 総 ナ メ に し た ︒ う る さ が た も み ん な ︑ あ の 手 で 魔 術に か か っ て し ま っ た の だ ︒

コでは大切な要素。無造作に叩くのではなく、気持ちを込を釘付けにするフラメンコ。それは美しい手の感情表現がめなければならないし、肉体から発する音だからこそ心にあってこその舞踊と言える。小松原庸子さんは1960年に来響く。子供の頃から親しんだ日本舞踊のしなやかで流れる
日したフラメンコの巨匠ピラール・ロぺスの公演を観て激ような手の所作、洋舞の基礎であるバレエの手の動作も、しく感動。単身でスペインに渡って修業を積み、帰国後もフラメンコの手の表現に生きています」

スペイン舞踊家

印象的な手の動きが、さらに感情の機微を語り、見る者の目

Kom atsubara Yoko

ら身体に感情が流れることもあります。手拍子もフラメン

小松原庸子

ほとばしる情熱と身体全体を使った感情の表現。そして

名 匠インタビュー

ʼ50
ʼ50

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 10 - 11

Nu mb e r:005

やなぎ南玉（江 戸 曲 独 楽 師）
Ya na g i N a ng y ok u

え

ど

きょく

ご

美匠
熟考

ま

江戸曲独楽
曲独楽は、江戸時代の元禄13年に京都の四条河原で初めて演じられ、早くも 2 年
後には江戸で大流行します。『末広がり』
や『刃渡り』などの演目が生まれ、江戸曲独楽として今に伝承されています。
独楽という字の由来が面白い。京都から太宰府に流された菅原道真公。暇で遊ぶものがないかと尋ねると、あたりの木を切り丸く削って渡される。それを道真公が廻したら三日三晩廻り続けた。道真公が独りで楽しんだから『独楽』。切ったその木は伝説の飛梅だったというから恐れ入ります。
大奥が好んだとされる赤、黒、金が江戸
曲独楽の基本色といわれ、昔は梅の木で作られましたが、今では目が細かいミズキを
S pi nni ng T op使う。簡単なように見えますが廻すだけでも1年。技を身につけ高座に上がれるまでには10年かかる。独楽の動きは繊細その
協力：太神楽曲芸協会、公益社団法人落語芸術協会

もの。毎回、緊張感を楽しんでいます。

N u mb er: 0 06

崎 元 讓（ハーモニカ奏者）
S a k i m ot o J oe

クロマティック
ハーモニカ
ハーモニカは1821年にドイツで発明されました。アコーディオンなどと同じリードオ
ルガン属の楽器。真鍮のリードが息によって振動して音が出ます。日本には明治時代に輸入され、戦前にはハーモニカのオーケ
ストラまでありました。
いくつかの種類のハーモニカがあります
が、私はクロマティックと呼ばれる半音階を出すことができるスライドレバーが付いているハーモニカを使っています。総純銀製のものが一番、響きや深みがありますが、
音がちょっと硬くて金属的な面もある。そこで柔らかい音にするために純銀のベー
スに、一部黒檀を被せ、日本のハーモニカ
Ch r o m a t i c ha r m o n i c a
Photo / Anna Hosokawa

製作者と試行錯誤して完成させたのが、このハーモニカです。ハーモニカは息を吹くだけではなく、吸うことでも音を出せる数
少ない楽器です。他の管弦楽器とはひと味
協力：ハーモニカ工房 クレモナ（CREMONA）

違う音色が楽しめます。

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 12 - 1 3

人形劇

カンゲキの ススメ vol.3

子供向け、大人向けの演劇がある中、子供も大人も一緒に楽しめるのが人形劇。身近な人形やぬいぐるみで演じるから子供も親しみやすい。だからといっ

人差し指を

て、
「人形劇＝子供向け」では決してな

人形の脳髄に刺すい。わかりやすいからこそメッセージが棒遣い人形、糸操り人形、手遣い人形、影絵

しっかり伝わるし、人形の繊細な動き…。人形劇の人形は本当に種類が豊富。そには、うっとり見とれてしまうことも。常の中でも力強く、ダイレクトな動きをするの設劇場もあるので、親子でも、大人同が片手遣い人形（ギニョール）。人に何か伝える時には、言葉よりもまず手が動くことが多士でも人形劇を楽しもう！

い。片手遣い人形では、最も感情表現豊かな利き手の人差し指を人形の脳髄に刺すので、遣い手の感情と一体となって人形が動かしやすいという。手の動きがそのまま現れるから、コミカルな動き、素早い動きはもちろ
ん暖かで細やかな表現ができる。

上から吊ったり下から操ったり八頭身の人形など人形の美しさを表現するには、糸操り人形（マリオネット）や棒遣い人形が向いている。糸操り人形は上からつるすので、ぴしっと止まるのが苦手。特に足が地面についているように動かすのは一苦労。横の動きにも弱いから、上下に糸を動かして横に動いているように見せる独特の技術があるそうだ。また『新八犬伝』など、テレビ番組で多く使われる棒遣い人形は物を持ったりするのは苦手だが、アップに耐える個性的な表情を人形そのものが持っている。

お皿もフォークも踊り出す
プロの人形劇を観て驚くのは、まるで生命を吹き込まれたかのように、人形が動き出すこと。最近
では、人形に限らず、身近なものを使ったオブジェクト・シアターがあるが、ただの食器だと思っていたものが、人形遣いの手にかかると、人の顔に見えてくるから不思議だ。人形劇には「モノ」を動かして、観客に見えていないものを見せてしまう力がある。

主な劇 場
淡路人形座（兵庫）／札幌市こども人形劇場こぐま座・札幌市こどもの劇場やまびこ座（北海道）
とらまる人形劇ミュージアム（香川）／損保ジャパン人形劇場ひまわりホール（愛知）
横浜人形の家あかいくつ劇場（神奈川）／飯田市人形劇場（長野）

旅の楽しみの一つにあとりえミノムシ（京都）／プーク人形劇場( 東京)／ドリームシアター岐阜（岐阜）

人形劇のフェスティバルは全国各地で開催されている。プロもアマも全国の劇団の公演を楽しめる。

主なフェスティバル

海外から招聘したり、ワークショップを開催したり、大人のためのミッドナイトシアターなど、意欲的

いいだ人形劇フェスタ 毎年 8月（長野）／なにわ人形芝居フェスティバル 毎年 4月（大阪）

な取組みをするフェスティバルもある。千円以下のフリーパスを販売しているところも多く、お得。会

ひまわりホールパペットフェスティバル 毎年10月（愛知）場付近では屋台が出たり、大道芸があったりと一日中楽しめる。夏や秋の行楽シーズンに行われる

浜松いなさ人形劇まつり 毎年11月（静岡）／とらまる人形劇カーニバル 開催月不定（香川）ものも多いので、旅行がてら訪れてみてはいかが?!

※その他多数の公演・フェスティバルがあります。あなたにピッタリの公演・フェスティバルを探してみよう！

Illustration / Takao Nakagawa

協力：国際人形劇連盟日本センター（日本ウニマ）、全国専門人形劇団協議会

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 14 - 15

裏 舞 台という名 の
表 舞 台
舞 台は客 席から見える表 舞台と見えない 裏 舞 台によって成り立っている。
舞 台を裏 で 支える人に光を当てる。

STAGE 0 5

ベーシスト

Photo / Ko Hosokawa Text / Eiichi Yoshimura

bassi st伊藤広規
Ito Ko ki

さんは言う。しかし、もともとプロになろイヴでも“他人事だから”ぐらいの意識で演うという意識はなかったという。

奏したほうがいい結果になるんです。僕は「もともと、プロになれるとは思ってな

バックの仕事だけでなく、自分のソロやユかった。自分の技術に自信があったわけでニットもやっていますが、そういう場合はもないし、プロになることへの憧れもな

プレッシャーが大きくて大変。ソロになる

かったんです。20代のはじめにセミプロのと、どうしても構えて遊びが足りなくなっ

バンドでギターをやっていたんですが、あてしまう」

る時ベースが必要だっていう仕事が入り、それでも最近になってようやく、ソロのじゃあ、僕が弾くよぐらいの感じで借りた場合でも“他人事”気分で楽しく遊べるようベースで演奏しました。なぜかそれからになったとのことだが、それであらためてベースを弾いてくれという依頼が増えて、気づいたこともあった。

いつのまにかプロのベーシストになっちゃっ「最近、音楽って、やはり“楽＝遊び”だかた。プロになってからも１年ほどは、人から、楽しんで演奏できること、遊べること

ら借りたベースを弾いてたけれども（笑）
」

が重要なんだ。ちゃんと遊べることがプロプロならではの楽しみも、もちろんある。
伊藤さんは屈指のグルーヴを持つベーシトラックと事故を起こしたんです。ピアノ「自前のベースを買ったのは、ちょうど山ストとして、これまで数限りないアーティの足が折れちゃって弁償したのですが、そ下達郎氏と出会った頃。以降今日まで30年

ストのレコーディングやライヴ・ツアーにのピアノがうちにやってきて、これを僕が以上、彼の音楽をバックとして支えること

参加しているスタジオ・ミュージシャンの弾かされるようになった」

ができた。これは自分のプロ人生を考えた重鎮だ。レコーディング参加曲はこれまで

ピアノ教室に通ったが、“練習”のために時に本当に幸運だったと思います。彼の音で2000曲は超える。誰もが知っているあの弾く曲よりも、自分の好きな曲を弾く時の楽は、やっぱりいつもぐっとくるし、山下

曲この曲を、“裏方”として支えてきた。

ほうがずっと気持ちが奮い立った。

氏も僕のベースが彼の音楽にぐっとくると

とくに30年以上に及ぶ山下達郎氏との活「これはプロになってからも同じ。すごい感じているんじゃないかな。それはバック、

動は、サポート・ミュージシャンという、集中力で1〜2回の演奏でレコーディングをサポートのミュージシャンとしてとても幸

いわば裏方仕事の範疇を大きく超えたコラ

終わらせるということもあるけれど、好き

運なことだと思っています。僕も演奏してボレーションと表現してもいいだろう。

なタイプの曲は何度でも演奏していたかっ

いていつも楽しい」

そんな彼のミュージシャン人生のきっかけとなったのは、なんと、ある交通事故。

たり（笑）」
また、スケジュールの都合以外では、依そして、主役となるアーティストとはちがう“裏方”ならではの気構えで仕事に接し「実家は運送業。僕が小学校 2 年生の時に、頼を断ることはまずない。

ているとも言う。

うちの会社のトラックが、ピアノを積んだ「それがプロのミュージシャン」と、伊藤「バックでの演奏はレコーディングでもラの証なのかもしれないなって思うようになりました」

PROFILE

1954年東京生まれ。77年にバンド、マジカルシティのベーシストとしてプロデビュー。以降、日本屈指のベーシストとして数多くのアーティストのレコーディング、ライヴ・サポートに参加。なかでも1979年から現在まで続く山下達郎との名コラボレー
ションは不変の輝きを放っている。自身のユニットでのライヴ、作品発表も行っており、自身のレーベルBASS&SONGSから現在まで6枚のCDアルバムをリリースしている。

『SOMETIME SOMEWHERE』 『FUTURE DAYS』
2 0 0 8 年 に発 表したファース

90 年代初頭の松下誠とのユト・ソロ・アル バムの増補版。 ニットの未発表音源集。ロッ伊藤広規のそれまでの歩みを

ク、ファンク、ワールド・ミュー

さまざまなセッションから紹介

ジックなど多彩な要素が満載している。

された傑作。

SAN Z U I vol.03_ 2013 winter 16 -17

S TAGE 06

舞台美術家
S c e ni c de signe r

土屋茂昭
Ts u chiy a Shige aki

Photo / Anna Hosokawa

舞台を構成するのは、役者と演出家、そ「演出家によって舞台美術家のやり方も変して美術、照明、音響などの創作スタッフ。

わります。蜷川幸雄さんのように演出家と中でもビジュアル面での責任を担っている

して舞台美術に関して強烈なイメージをのが、舞台美術家の仕事。舞台という芝居持っていて、それを舞台美術家が具現化すが行われる “場” を創り上げる上で大きなる場合が一つ。浅利慶太さんなどはビジュ役割を担っている。舞台装置は一体どんなアルのイメージではなく、強烈な言葉を発想でどんな手順で作られているのか？舞

持っています。
『鹿鳴館』の時は、“人間が台美術家の第一人者である土屋茂昭さんに多重層に歪んで一つの場に出会う物語だ”

教えていただいた。

という言葉だけ。これで、舞台美術を考え「かつては、舞台の背景を描いて作るといてくれって（笑）。仕方がないからスケッ

うのが、舞台美術家の仕事でした。それがチを100枚くらい描きます。浅利さんのと日本でいうと1950年代に金森馨さんや高ころに持って行くとその中から5、6 枚選ん

田一郎さん、朝倉摂さんといった舞台美術

で、さらにそのイメージで次の日までに家が登場し、概念が大きく変わりました。

50枚くらい描いて持っていく。いいか悪いしながら、舞台装置は生み出される。

金森さん曰く、“作品のテーマと演出家のかを言うだけで、こうした方がいい、こう「仕事の醍醐味は、自分がイメージして思術家協会が2014年の3月21日から30日まで

イメージを重ねて、舞台空間を創り上げるしてくれとは言わない。いま考えると舞台い描いたものが、舞台の上で実際に形と『Ｐの間』という舞台美術展を東京芸術劇

ことが舞台美術家の仕事だ”−僕らの仕事を100通りの視点で見ることを学びました。

なって現れ、僕ら演劇人がいうところの演

場のギャラリーで開催する。

は、まずは演出家と打ち合わせをして、ス

いまの僕があるのは、こういった修業のお劇的時間の中に存在して、観客から拍手を「PLAY=発想、PLAN＝共有、PLEASURE

ケッチを描くことから始まります」

陰だと思います」

浴びることですね。舞台装置も時間という＝喜び、という3つの “P” をテーマに舞台概念を持つべきだと思います」

美術家の創作過程からプレゼン模型や道具

舞台美術家は演出家と同じアーティスト。

土屋さん、いまでもスケッチや図面を描

作品からテーマ性を見つけるのが、何よりくのも彩色もすべて手描き。緻密さと温度も大切なのだという。

『鹿鳴館』三島由紀夫作、演出：浅利慶太、照明 ：吉井澄雄、衣裳：森英恵、劇団四季／自由劇場 2006年

土屋さんが副理事長を務める日本舞台美

舞台装置はモノとして舞台の上に存在し帳、舞台模型や衣裳などを展示して、舞台を感じさせる味わい深さがある。

ているのだが、幕が開き俳優たちが演ずる美術家の仕事をさまざまな角度から解剖し「手描きの方が俯瞰的に舞台全体を思い浮

ドラマの展開とともに演出のイメージを伝ます。舞台芸術の中における舞台美術を理

かべられます。偶然、ハッとするような思えながら表情を変え、幕が下りるとともに解していただけます。僕らの舞台裏を知っわぬ表現や味が出ることもあるんですよ。

消えていくものなのだ。

て舞台をさらに楽しんでほしいですね」

このスケッチをもとに、図面を起こしたり、「演出のイメージ、役者、そして観客とも

最終的には模型を作って、実際の舞台装置

時間を共有していく舞台装置をこれからもを創り上げていきます」

創っていきたい。後世に残る演劇に携わっ

ジカル「CATS」の美術総合デザインを担当。96年ザルツブルグていけたら舞台美術家としてこれ以上の幸となりTSUCHIYA CO-OPERATION設立。ミュージカル「李香

せはありませんね」

各地域の劇場などにも作品創造を通じて活動の場を広げている。

演出家や創作スタッフらと模型によって一つひとつの場面のイメージを綿密に確認

PROFILE 舞台美術家。1951年生まれ。劇団四季美術部員として金森馨、
ジョン・ベリーに師事。83年に専用劇場で上演されたミュー
音楽祭オペラ「エレクトラ」舞台美術を手がける。2000年にフリー
蘭」「エビータ」や「鹿鳴館」など数多くの公演を手がけ、近年は、

SAN Z U I vol.03_ 2013 winter 18 -19

若き実 演 家 の 未 来

瞬 演 の 舞 台 から

ネタは鮮度が 命

Photo / Kota Sugawara

能楽

6 0 0 年 前に思 いを馳 せてPhoto / Shinji Aoki

うしろシティ
Ushirocity

結成から4年目の昨年、『キングオブ力で演じきれない」最近はテレビ出演

難しそう、と思われがちな能楽。
「楽

コント2012』ファイナリスト及びNHKの機会も多いが、「10年後もテレビだ

しむためのヒントはストーリーのある

新人演芸大賞受賞と一挙に花が開いた。

けでなく新しいネタを作って舞台に上演劇として観ること」と観世喜正さん。

ネタ作りは、街行く人の観察から想像がり続けたい」 読者の皆さんに一言。

そうすれば台詞が聞き取れなくても想能楽を観る時、私たちは600年前のを膨らませる。大筋だけを作って何度「お 笑 い は と て も 身 近 な も の な の に、像で補える。次はどうなるんだろう？

人と同じ体験をしている。今は伝統芸も舞台にかけていくうちにネタが固ライブまで観に来るファンはわずか。

と考えながら観れば、舞台も近く感じ

能だが、当時は時代の最先端の芸能まってくる。「ネタはナマモノだから、

テレビではカットされてしまう失敗も

られる。

だった。
「長く残ってきたということは、

あらかじめカチっと作ると行き詰まる。

含めて、そこでしか味わえない醍醐味

興味の入口はさまざまだ。例えば装それだけの良さがあったのだと思いま

周りがいくら面白いと言っても自分たがライブにはある。是非劇場で観て束に使われる絹織物『唐織』。「とてもす。はるか昔に思いを馳せつつ、お客さちの中で終ってしまっているネタは全

笑ってほしい」柔らかくて軽い江戸時代の唐織を再現

まそれぞれにとっての魅力を見つけてするために、土づくりから始めた研究

ほしいですね」

PROFILEからおり家もいます」布を織る糸、糸を吐く蚕、蚕が食べる桑、桑を育てる土……とさかのぼ遡った結果だとか。

2009年、新潟県出身の金子学（写真左）と神奈川県出身の阿諏訪泰義（写真右）によって結成。この世界に入って一番嬉しかったことは？
「キングオブコント2012ファイナリストになったこと」（阿諏訪）、「出身の津南町唯一の芸能人扱いされ観世喜正（かんぜ よしまさ）＝シテ方観世流。1970年東京生まれ。
父・三世観世喜之に師事。1973年、仕舞「老松」にて初舞台。1975年、能ること。将来は町長選に打って出るかも
（笑）
（金子）
」
。

「合浦」
にて初シテ。国内外の公演に多数出演。公益社団法人能楽協会理事。公益社団法人観世九皐会理事。
「のうのう能」「神遊」等を主宰。

アートディレクターの 眼

NEWS

最近色々な公演のフライヤーが面白くなって来ている。
ここでは1月から3月に上演される、劇団・ダンス・演奏会などのフライヤーの中から、ちょっと気になるものを、本誌アートディレクターが選んでみた。

第 1 号 読 者プレゼント
新 国 立 劇 場（オペラ劇場）バックステージツアー開催！
新国立劇場のご協力で、夢の世界をつくる現場をご案内いただ
きました。美しい響きを作り出す繊細な技術から、大掛かりな舞台の機構まで、誰かに教えたくなる話をたくさん伺いました。例えば、オーケストラピットの床が上下に動くって、ご存知ですか？ ピットの深さを変えることで、客席に届く音量を調整しているそうです。
前日から始まっていた「リゴレット」のセットを間近に見学した後は、客席へ。V.I.P.席に座って大物気分を堪能しました。小学生のお子さんを含め幅広い年代の方にご参加いただいた今回のツアー。
「オペラは観たことがないけれど、今度は実際の公演を観に来た
い」との声も上がり、「実演芸術の魅力を伝える」を使命に掲げる
SANZUIとしては、大成功だったと思います。
第３号の読者プレゼントでは東京二期会の立ち稽古がご見学いただけます。オペラがお好きな方はもちろん、ご覧になったことのない方も、
あえて裏側から入門してみるのも面白いのでは？

PRESENT

劇団山の手事情社『ドン・ジュアン』

東京タンバリン

2014年1月２4日（金）〜30日（木）『しなやかに踊りましょう』

東京芸術劇場 シアターウエスト

2014年1月16日（木）〜19日（日）／シアタートラム

構成・演出：安田雅弘／原作：モリエール

作・演出：高井浩子

デザイン：福島治・古川洋祐

デザイン：清水つゆ子

小便小僧を「ドン・ジュアン」にたとえたのだろう

踊っているイラストは２パターンなのに、配色と配か？ 彼の自由奔放な生き様の裏の苦悩を有刺鉄置の妙で大勢踊っているように見える。しかも可愛線で表現したのだろうか？ 制作者の豊かなアイデ

くて魅力的だ。個性豊かな７人の女性の物語だそう

アに拍手したい。公演タイトルにトゲを付けたりす

だが、なるほど伝わってくる。写真がないので、
どんる凝り方や写真の完成度など、全てに興味深いフな女性が出演するのか、より興味が湧く。ただし、ライヤーに仕上がっている。

ダンスの公演ではないそうなので、ご注意を。

新村則人＝アートディレクター。1960年山口県生まれ。主な仕事に資生堂、無印良品キャンプ場、
エスエス製薬、東京オリンピック招致など。

A. 『第57回日本舞踊協会公演』ご招待 各回 1組 2名様
2月14日（金）〜16日（日）（ 3日間5公演）＊14日は夜の部のみ。
昼の部：12：00開演／夜の部：16：30開演 会場：国立劇場大劇場
出演詳細は、日本舞踊協会ホームページをご覧ください。
http://www.nihonbuyou.or.jp/

B. 『東京二期会立ち稽古見学』ご招待 10組 20名様
4月4日（金）17:30-19:00
芸能花伝舎（東京都新宿区）の体育館で行われる、
東京二期会のオペラ『蝶々夫人』の立ち稽古を特別にご覧いただけます。（写真提供：（公財）東京二期会）
http://www.nikikai.net［プレゼント応募方法］SANZUIウェブサイト
（http://www.cpra.jp/sanzui）
からご応募いただくか、
お葉書に①ご希望のプレ
ゼント（Aは日時もお選びください）②氏名③年齢④性別⑤住所⑥電話番号またはメールアドレス⑦SANZUI入手場所⑧誌
面の感想を書いて「〒163-1466 新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー11階 芸団協広報課」までお送りください。
［締切］A：1月31日(金) B：3月14日(金)SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 20 -21

2013 年 8 月、神戸で行なわれたサザンオー

エッセイ

ルスターズの復活ライブに出かけた。4 万人

私が経営するフェリシモは全国の生活者のを超える観客は 3 時間におよぶ生のステージ

方々にカタログやウェブを通じて多様なオリに魅了された。10 年前にも神戸で行なわれジナル商品を販売する会社である。さまざまたステージを見ていたが、今回はその時の何なフェリシモのカタログや、500 色の色えん

十倍もの感動を覚えた。病を克服し再び舞台

ぴつなどの商品を目にしていただいた方もいに立つ桑田佳祐は 32 曲もの名曲を休むことらっしゃるかも知れない。ビジネスの特性上、なく歌い続けた。私は魂の歌声に触れた気が私たちがお客さまと直接接することは少ない。

した。

それゆえに、お客さまとお会いする機会を意

私は彼らと同世代で、学生時代にはブルー

識的に設けるようにしている。1995 年の阪

グラスというジャンルのバンドを組んで活動

神淡路大震災をきっかけに誕生した「神戸学していた。フォークソングの洗礼を受けて校」は月に一度、各界の第一人者にご登壇い育った私は大学に入ると、当然のようにギただくメッセージライブである。これまでにターを買い、音楽サークルに入った。そこで200 名近くの著名人の方々にスピーカーをお出会ったブルーグラスは、当初、どの曲目を引き受けいただいた。
「神戸学校」は準備から聴いても同じようだと感じていたが、夏に入当日の運営までのすべてを入社二年目までのる頃にはこの音楽の虜になっていた。ライブ

社員たちが行なう。彼らに人と接することのハウスなどで演奏をさせてもらうことも大切さを感じて欲しいからであり、ひとつのあった。得たバイト代は殆どの場合、その場

舞台を作り上げる大変さ、楽しさ、達成感を所での飲み代に消えた。葉山マリーナで演奏味わって欲しいからである。

していた時には、クルーズを終えて通りが舞台を観る。舞台に立つ。舞台をつくる。

かった中村玉緒さん、勝新太郎さんご夫妻に人は生きている中でさまざまな役割を持つ。

演奏を聴いていただいたこともあった。中村

役割と舞台はそれぞれの人生シナリオに大きさんからは「頑張ってね」と声を掛けられた。

な意味を与えてくれる。

ご本人の記憶に残っているとは思えないが、

矢 崎和彦

た今も中村さんのようには振る舞えない。

そんな舞台が私は好きだ。

テレビでしか見たことのない有名人から、そ「舞 台を観る 舞 台に立つ 舞台をつくる」

んな風に接していただいたことは、私の心に
大きなタカラモノとなった。以来、そのように人に向かい合える人間になりたいと思い

Illustration / Asuka Kitahara

続けているが、器の違いは歴然で58歳になっ

S A N Z U I ぱっしょん

プ ロとつくる、大 舞 台 へ の 挑 戦！ 〜 富 山 県 立 工 業 高 等 学 校 吹 奏 楽 部 〜

やざき

かずひこ＝株式会社フェリシモ代表取締役社長。1955

年大阪市生まれ。1978 年学習院大学経済学部卒業。2005 年 3月
神戸大学大学院経営学研究科終了 MBA 取得。1978 年株式会社
フェリシモ入社。1987年より現職。公益社団法人企業メセナ協議会評議員。第 30 回毎日経済人賞、2012 年神戸市産業功労者賞受賞。著書『ともにしあわせになるしあわせ』（ 英治出版）。

編集後記
何となく「家事は母、遊びは父」と役割分担されている我が家。
「カンゲキのススメ」取材も兼ねて、子供と二人、人形劇を観に行く機会が増えた。電車の中でクイズを出し合ったり、帰りに外で鬼ごっこをしたり…。
「あの人
形劇、面白かったよね〜」と思い出したように子どもが言う。そのたびに心がほわっとあったかくなる。小学校の頃、「遠足は帰るまでが遠足」と言われたが、観劇も行き帰りも含めて楽しむものだと再確認した。
（榧）
学生のころは、広い世界を知りたくて、アンテナを張る、感度を高くする、そんなことがキーワードだった。仕事を始めて、業界の限られた深みにもがき、“旬” を探す時
間が薄れていた気がする。一般の人にさまざまなジャンルの魅力を伝えるには？どんな人をどういった切り口で取り上げるとよいのか。他分野で働いている友人に会うと、まずは市場調査（笑）
。雑誌の見方も変わってきた。取材では感銘を受けることばかり。すべてを文字にすることはできないけど、みんなに感動を伝えていきたい。
（大）昨夏、富山市芸術文化ホールで上演されたミュージカル『ハロー・ドーが初めてという生徒もいた。楽器の演奏だけでなく、隊列を組んで歩きリー』には、パレードの楽隊として富山県立工業高等学校の吹奏楽部39ながら演奏するマーチング・バンドの技法を習得するのに、他校の先生

つるぎみゆき名が特別出演していた。元宝塚歌劇団の剣幸が演じる主人公をはじめ、からも指導を受け、練習に練習を重ねていた。そのがんばりは、ミュー

登場人物たちが楽しみにパレードを待ちわびていたところに、舞台奥かジカルの舞台稽古の直前まで、吹奏楽コンクールの県代表として北陸大ら軽快な音楽を奏でながら、白とブルーの衣裳に身を包んだ楽隊がやっ会に出場していたというところにも表れている。

てくる。その凛々しい姿に、ホール中の観客も「待ってました！」とばかりに、プロの俳優とともに大舞台に立って、どんな気分？という質問に、「緊盛んに暖かい拍手を送る。プロの俳優たちに伍しての、颯爽たる登場だ。

張します。でも幕がさっと上がって登場すると、嬉しくなって緊張も忘れる」

富山工業高校の吹奏楽部が同ミュージカルに出演するのは２度目。２年と、部長の佐渡栞さん。
「練習の時は、下手くそなバンドだと思って一生前に上演したときも高校生のマーチング・バンドの登場が話題のひとつで、懸命練習するけれど、舞台に立ったらプロの意識で」と、しっかり気持ち

好評につき再演が決まった。３年生は２度目の出演だが、前回と同じ楽器、の切り替えをしたドラムメジャー（＝指揮者）の広瀬静香さん。この晴れパートを担当しているのは７名だけ。あとの部員はプロとの共演は初めて姿を見てちょうだいという高揚した気持ちが、パレードシーンを盛り上げという中、富山公演４ステージ、東京公演６ステージをこなした。なかには、ていたのだろう。カーテンコールの時の高校生たちの最高の笑顔が、何４月にミュージカル出演にあこがれて入部したものの、楽器にふれること

ともまぶしかった。

取材協力：公益財団法人富山市民文化事業団、富山県立工業高等学校

発行：公益社団法人 日本芸能実演家団体協議会
実演家著作隣接権センター（芸団協ＣＰＲＡ）
発行日：２０１4年1月6日
発行人：浅原恒男（芸団協常務理事 広報担当）
編集人：松武秀樹（芸団協CPRA法制広報委員会副委員長）
編集顧問：大笹吉雄（演劇評論家）
編集：芸団協ＣＰＲＡ法制広報委員会SANZUI 編集プロジェクトチーム
鈴木明文（音事協）、板垣一誠（音制連）、
小林俊範、榧野睦子、大井優子、小泉美樹、川崎佑（芸団協ＣＰＲＡ）
編集者：山縣基与志（JAPANOLOGY-MUSEUM）
アートディレクター ：新村則人
デザイナー：庭野広祐（新村デザイン事務所）
協力：公益社団法人日本舞踊協会、芸能花伝舎、
公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団、
公益財団法人日本舞台芸術振興会、東京バレエ団、公益社団法人能楽協会、
新国立劇場、
東京オペラシティ、
東京會館
クプ ラ

芸団協・実演家著作隣接権センター（CPRA）とは
クプ ラ

CPRAは実演家の権利処理業務を適正に行うための専門機関として、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会（芸団協）と関係団体の協力により1993年に発足しました。
レコードやCDを放送で使ったり、レンタルしたり、テレビ
番組をDVD化するとき等の権利処理と使用料等の徴収を行い、委任権利者に分配しています。それに留まらず、広く実演芸術の円滑な流通と権利の擁護を目的として幅広い活動を展開しています。詳しくはホームページをご覧下さい。 http://www.cpra.jp

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 22 -23

吉行和子
Kaz u ko Yoshi yuku

芝 居 というのは ︑本の中の人 物 が ︑
生 きて ︑動いて ︑喋っていること

Photo / Ko Hosokawa

ク役は決まっていましたが︑私も稽古

彼女は不思議な人だ︒これまでいつ邪を引いて声が出ない︒当日の朝︑急が始まったある日︑アンネ役の人が風劇 団 民 藝 入 団 と初 舞 台も︑その存在が気になっていた︒柔ら遽私が稽古場に呼ばれ︑舞台稽古もなに参加しました︒ところが本番の公演

かく軽やかでいながら︑揺るぎない存

し に︑﹃ア ン ネ の 日 記﹄の 舞 台 に 立 つ

台に上がったのですか？

何の準備もなく︑当日いきなり舞̶̶ことになってしまいました︒

在感と安心感がある︒いつもキラキラと輝いていながら︑なぜかスッと力が抜けている︒少女のような︑少年のよ

うな︑おばあさんのような一度聴いたる女優人生の今でも立て続けに映画です︒こ れ は 行 け る と い う こ と に な り︑

ひとりでに台詞を全部覚えていたんで一 ヶ 月 以 上 稽 古 場 に 一 緒 に い た ら︑主演を張っている︒吉行和子さんを知

動きだけ教わり︑いきなり舞台の明から忘れない不思議な声︒半世紀を超えりたい︒彼女の不思議さの秘密は一体りの中に出ました︒この時に最初に頭に浮かんだことは︑嬉しいとか大変だ

どこにあるのだろうか？

女優になるのは子供の頃からの夢̶̶

中の人物と話しをするのが︑私の一番んでいました︒本を読み終わると本の子供の頃は身体が弱くて本ばかり読ンネの日記﹄の舞台の上では滑稽なおせられない雲の上の存在︒
ところが﹃アいた滝沢修さんは稽古場では目も合わと思いました︒新劇の神様と言われてと か で は な く て︑﹁芝 居 っ て 変 だ な﹂の楽しみ︒そして中学３年生の時に初じ さ ん 役 で︑私 も 平 気 で か ら か え る︒

だったのですか？

めて︑芝居というものを観て︑ハッとる一員として生きて行くと決心しましたが︑私は将来劇団に入って芝居を作

弱かったから︑夢など持てませんでしのかと驚きました︒それまでは身体もんなにも私を興奮させる世界があった

動いて︑喋っている︒この世の中にこ原点︒思えば︑それからもう半世紀以

く回ります︒これが私の女優としてのルキャストになり︑私も全国を二年近評で︑アンネ役が復帰した後も︑ダブま す︒﹃ア ン ネ の 日 記﹄は 幸 い に も 好者というものに興味が向くようになりした︒このことがきっかけになって役

し ま し た︒本 の 中 の 人 物 が︑生 き て︑ これはとても変な世界だなって思いまた︒絵を描くことや裁縫は得意だった

上も女優を続けているんですね︒

劇団民藝時代は演劇界の動きが活̶̶

１９７０年 代の演 劇 界の動 きとともにから︑衣装係のような仕事なら私にもできる︒そこで劇団に入るという将来の目標がはっきりと決まったんです︒

劇団民藝に入って︑なぜ舞台に立̶̶

つようになったのですか？

劇団に入るという夢を秘かに思い続

小さな広告で︑劇団民藝が研究生を募

久保榮の﹃火山灰地﹄や島崎藤村の﹃夜民藝では新劇の名作といわれている発だった頃ですね？

集しているのをみつけました︒民藝は明け前﹄など︑本当に文句のいえない

けていたら︑高校３年生の時に新聞の偶然ながら︑私が初めて観た舞台︒地居の勉強もさせられました︒﹃アンネのしたが︑役者志望の研究生と一緒に芝ちゃった︵笑︶︒衣装係になるつもりで談 せ ず に︑試 験 を 受 け た ら︑受 か っ

私でも受かるかもしれない︒誰にも相その頃︑日活映画などにも少し出てい実感するようになってきました︒私はうになり︑演劇が変わって来たなあと劇団ができて新しい人達が活動するよ

７０年近くになってくるといろいろな

一年中芝居漬けの毎日︒ところが１９

味な芝居が多いから衣装もシンプルで︑ く ら い 良 い 役 を い た だ い て い ま し た︒

日記﹄の公演の時も︑アンネ・フラン

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 24 -25

なく気持ちがざわついていた︒そんな言葉がとても印象に残っていて︑何とくて︑わかりませんでした︒でもそのて寺山さん︒その時は全然ピンとこなて言われないように気をつけてね﹂っ応えたら︑﹁う〜ん︑じゃ︑
演技派女優っだったので︑即座に﹁やめません﹂と言 っ た︒考 え も し た こ と の な い 質 問

山さんが私に﹁民藝やめない？﹂って機会が何度かありました︒ある時︑寺んが書いたテレビやラジオに出演するましたが︑どういうわけか寺山修司さ怒られましたが︑宇野さんが﹁役者が︑やめるといったら皆さん本当に驚いて︑が全員集まって総会が開催され︑私がたいと言い張りました︒翌日は劇団員されたんですが︑どうしても私はやめい家に住んでいるようなものだ﹂と諭じゃないか︒劇団をやめたら屋根のな

か く こ こ ま で や っ て 来 て︑こ れ か らんは凄く悲しそうな顔をされて﹁せっめたい﹂と言いに行きました︒宇野さ野重吉さんのお宅に夜遅く︑﹁劇団をやだろうと思って︑劇団の幹部である宇民藝にいるのはいくらなんでもまずい

私 は 決 まってし まいた く ない

ある日︑突然︑台本が送られて来たん

自分の本当にやりたいことを見つけ

当時︑早稲田小劇場を主宰していた分 こ そ︑や り た い こ と を 追 い 求 め たて言ってくれた︒宇野さんは本当は自なで送り出してやろうじゃないか﹂っるってことは大切なことなんだ︒みんです︒

一体誰から送られてきたのです̶̶

演出家の鈴木忠志さんからです︒唐十かったけれど立場上できなかったんだか？

郎さんが書いた﹃少女仮面﹄という芝な台本でした︒なぜか︑私はこのペラれていてガリ版刷りみたいなペラペラ

唐さんの手書き︒しかも横書きで書かと舞台を創る機会に恵まれました︒

広がっていきます︒次々に新しい人達す︒そしてここから私の芝居は大きく好きですし︑ずっと尊敬し続けていま

居 の 台 本 で し た︒そ の 台 本 を 見 た ら︑ と思います︒私は今でも宇野さんが大ペラの紙に唐さんの字で書かれた台本にとても興味を惹かれます︒何か新し舞台︑映画︑テレビなどで芝居の̶̶

い風を私が受けているような気がして︑ フィクションの中にいる喜 び

これはこの扉を開けなければという勝

手な思い込みがどんどんわき上がって意識は変わるのですか？

演技をやっていく上で︑これは舞台きました︒それで鈴木さんに﹁やります﹂って返事をしてしまったんです︒

だから︑これは映画だからというのはありません︒私がここまでやって来ら

劇団には何も相談せずに決めてし̶̶まったのですか？

いる人達︒鈴木さん︑唐さん︑この二劇は変わらないと新聞などで発言して学座の三大劇団がある限り︑日本の演

寺山さん達は︑劇団民藝︑俳優座︑文しゃるとか︑カメラがあるという違い方とか目の前に生のお客様がいらっは︑舞台も映画も同じ︒もちろんやりで続いているからです︒フィクション

中に自分が入れる喜びが私の人生の中考 え て み た ら︑鈴 木 さ ん や 唐 さ ん︑ れたのは︑フィクションというものの人の芝居をやるんだったら︑このまま

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 26 -27

はありますが︑私の頭の中では︑フィクションの中に今︑いるんだっていう
ことが何よりも大切です︒
台詞を覚える時からフィクション
̶̶
の中に入るのですか？
まずは︑とにかくひたすら何度も台本を読み込みます︒最初は字も見えま

優を続けて来られたんだと思います︒

募ってきた舞 台への思い

一人芝居も面白そうだなって思っ̶̶

たのですか？

舞台の本当の醍醐味を知ったのは一台をやめると仰いましたね︒

出 て い く 時 の ワ ク ワ ク す る 気 持 ち︑お客様が感動して︑とても喜んで下さる の が︑ダ イ レ ク ト に 伝 わ っ て 来 る﹄の 舞 台︒そ の 醍 醐 味 と﹃ MITSUKO
幸せを 年間︑十分に味わったんだか

ら︑まだやれると思う時に︑やめておで字が見えてきます︒字が見えている

最初はこういう字だったなって頭の中は︑まだ渡辺美佐子さんの﹃化粧﹄く

初めて一人芝居のお話しがあった時﹄が 終 わ っ て︑も う 一 本﹃ MITSUKO
だけ舞台をやって︑私は舞台を降りま

人 芝 居 を や る よ う に な っ て か ら で す︒ こ う か な っ て 思 っ た ん で す︒そ こ で

最 後 は 舞 台 女 優 として 幕 を 閉 じるのが ︑し た︒そ れ が ４︑５ 年 前 の こ と で す︒

る私が︑かなり悩みました︒ところが︑ 次 々 に 頂 く こ と が で き て︑充 実 し たらいで︑私には絶対に無理だって思っ

日々を過ごしています︒私が年を取っうちはまだダメで︑さらに読み込んでら 消 え て く る︒そ う な る と﹁よ し っ﹂

絶対に無理だと思えば思うほど︑逆にてきたのと世の中が高齢化社会に目を幸 い な こ と に 最 近︑映 画 の お 仕 事 をて感じで︑初めて舞台に立ちます︒頭やってみたいという気持ちがふつふつ向けてきたというところがうまい具合ていました︒いつもはほとんど即決すの 中 の 字 が 全 部 消 え て い る と︑私 はと︑わき上がってきました︒結局フラに噛み合ったんでしょうね︒

いくと︑だんだん字が自然と頭の中か

フィクションの中の人となり︑自由なンスの芝居で﹃小間使いの日記﹄といことは何ですか？
ミツコ 世紀末の伯爵夫人﹄
TSUKO ̶自 分 の 心 が 動 く と い う こ と で す ね︒ という明治時代にオーストリア＝ハン分と向き合う時間がありました︒そし実は昨年怪我をして︑じっくりと自や は り も う 映 画 と テ レ ビ だ け で︑
̶̶

ガリー帝国の伯爵と結婚してヨーロッて︑もう一つ舞台をやりたいなってい舞台へは立たないのですか？

自分の役が面白そうって思えなければパに渡った日本人の一人芝居を演じる

う 一 人 芝 居 を 上 演 し て︑さ ら に﹃ MI

絶対上手くいかない︒面白そうならどう気持ちがふつふつとこみ上げてきました︒いくつまで生きられるかわかりう気持ちで演じています︒引き出しがのが一番嫌︒いつも初めてやる役といてやればできるって想像できてしまう

貰った時に︑ああ︑この役はこうやっ装置もできるだけシンプルに作りまし方々に是非観てもらいたいので︑舞台ままで芝居を観たことがないような達がいればどこへでも行きました︒いスポンサーもなく︑呼んでくれる人ていようと思っています︒最後は舞台

思うのかなっていうのを焦らずに待っ

くのかなあ︑何をやりたいって自分が決めないで︑どんな気持ちになって行決めました︒何をやるのかというのはが動く間にもう一度︑舞台をやろうと年間続きましことになります︒﹃ MITSUKO﹄は̶̶

多い方がいいと言う人もいますが︑私た︒行く先々で初めて生で舞台を観たませんけれど︑台詞が覚えられ︑身体は絶対に引き出しは空っぽにしておいとすごく感動して︑面白がってくれた︒ 女優として幕を閉じるのが︑最近できたね︒て︑いただいた役は初めてという気持

た私の大切な人生のテーマです︒役者

役者はいくつになってもチャンスがあ

舞台と客席とが繋がってみんなを巻き気をいただき︑すっかり一人芝居が病りますからね︒思いがけずに歩みはじちをいつも持っていたい︒どうしたら

み 付 き に な っ て し ま い ま し た︒ヨ ー

めた道でしたが︑素晴らしい出合いをを続けて来たからこそ︑私の人生はい

何を考えているのか︑わからないってロッパ公演にも何度も行くチャンスをしたのだと︑それをいま︑心から実感

込んで一緒に芝居を進めていく︒お客良 く 言 わ れ ま す が︑テーマは何とか︑レ

年の間に観客がいいんだろう︑とオロオロしていたい

パートリーは何とか︑どういう傾向の頂きました︒そしてしをいただいた時に︑何か面白そうだ

私の中ではテーマは何もなくて︑お話

うものなんだな︑役者の醍醐味とはこ立っていると︑舞台というのはこういを一人で感じられる一人芝居の舞台にの亡 霊 ﹄﹃折り梅﹄﹃ 佐 賀のが ばいば あ ちゃん ﹄﹃東京家秀主演女優賞︑毎日映画コンクール田中絹代賞︑紀伊國PROFILE 女 優 ︒東 京 生 ま れ ︒父エイスケ ︑兄 淳 之 介 ︑
妹理恵は作家︒母あぐりは美容師︒日本アカ デミー賞優質 問 を さ れ る と す ご く 困 っ て し ま う︒ 変わる︑世の中が変わって行く︒それなって自分が感じることが︑一番大切

れなのかというのが︑頭じゃなくて身燦﹄﹃御手洗薫の愛と死﹄は現 在 公 開 中 ︒

事﹄﹃ ご ち そ うさん﹄な どで幅広く活躍中︒主演映画﹃燦族﹄な ど ︑テレビでは﹃３年Ｂ組金八先生﹄﹃ナースのお仕屋演劇賞個人賞な ど ︑舞台・映画での受賞多数︒映画﹃愛です︒私の中では一つひとつの役を冒

せっかく面白さに目覚めたのに舞̶̶

体でわかりました︒
から︑これだけ長い時間退屈せずに女険という気持ちでやってきたものです

しています︒

ものをやろうとしているのか︑という

つ も 満 た さ れ て き た ん だ と 思 い ま す︒

い こ と 女 優 を 続 け て い る の で︑役 を役をやりたいと思ったらやります︒長んな小さな役でもいいし︑自分がこの女優として一番大切にされている
̶̶

気持ちで舞台に立っていられます︒

私の大 切 な 人 生のテーマで す

せんけど︑何度も読み込むとページの１３んです︒私は決まってしまいたくない︒ さんの熱いものを感じて︑私の方が元

１３

１３

SAN Z U I vol.03_ 2014 winter 28 -29

ロン グ イ ン タ ビュー

吉行和子