Pianist

山岸 ルツ子 さん

ふれいざー インタビュー

1993 年 11 月、「ふれいざー」34 号に初めてルツ子さんをご紹介してから 23 年。今や世界的なコンサート・ピアニストとなった山岸さんが、2012 年、2013 年に続き、今回３回目のチャリティーコンサートのために来加されます。ここには、2012 年に本誌に掲載したインタビューと今回新たにお答えいただいたものを合わせて掲載させていただきます。

今回のコンサートで、ラフマニノフを選んだのは？ ラフマニノフへ

バンクーバーでレニングラード派の基礎を学ばれましたが、そのきっかの思い入れなどありましたらお聞かせください。

けは？ それまで学んできたピアノとの違いをどのように感じましたか？

山岸： 私がイタリアのフィレンツェで 8 年師事したラザール・ベルマン先山岸： 転勤でバンクーバーに住んでいた両親のもとに遊びにいった折、調生は主にリスト弾きとして世に広く知られました。先生はこのハンガリーの律師の紹介でロシア人ピアニストの先生に出会い、レッスンを受けたのが始

作曲家フランツ・リストの直系弟子にあたり、同じモスクワ音楽院出身であまりでした。これまでの漠然とした言葉での指導法とは違い、的確な練習方るラフマニノフとも深い関係があります。

法、実際に弾いてみせてくれ、言葉を超えたところでのストレートに伝わっ曲目解説者の岸本礼子氏がその系譜を書かれていますので、以下に引用さてくる音楽の指導法に、目からうろこ状態となり、留学を即決しました。

せて頂きたいと思います。
" モスクワ音楽院出身の L. ベルマンは、同音楽院在学中、名教師として名97 年までコンクールで華々しい活躍をしておられましたが、どんな音高いＡ・ゴリジェンヴェイゼル教授（ゴールデンワイザー）に師事。そのゴ楽観に基づいてその後コンクール参加をしないことにしたのですか。

リジェンヴェイゼルは同音楽院在学時に級友であるＳ．ラフマニノフととも山岸： コンクールでは勝つための演奏が求められ、それは一方向性で閉ざにＡ．ジロティ教授に師事。ジロティは年の離れた従兄弟・ラフマニノフにされているように思われます。本来演奏家が目指すコンサートとは、聴き手モスクワ音楽院への入学を勧めた人であり、また、リスト晩年の高弟としてと弾き手の双方向の関係性の中で生まれ開かれたものであるという私本来の最も有名な 20 世紀初頭のロシア音楽界の重鎮であった。" ( 岸本礼子著 〜山捉え方から遠のくように思えたからです。

岸ルツ子ピアノリサイタル演奏会評より抜粋 )このように、リストとラフマニノフの正統な流れを汲むベルマン先生に師事したことにより、ロシア・ロマンティシズムの影響を強く受け、長らくリヨーロッパでの音楽活動は、ご自分の音楽にどんな影響を与えたと思いますか？

ストを研究してきた後に時代を追って現代の私達の感覚に最も近いと感じ

山岸： 海外での音楽活動の中で、心で奏でる音楽とは、言語・国境の壁をられるラフマニノフの音楽に自然と魅せられるようになったのは私の中で超えるものであるということを感じてきました。ヨーロッパでは文化の重みはごく自然な流れでした。

を感じると共に文化とは何かを考え続け、それは精神性の豊かさであるとい

また、ラフマニノフはショパンやリストと同様、作曲家としてだけでなく、うことに気付きました。それらは、自分は自分でしかなく、自分という一人類稀なるヴィルトゥオーゾとして亡くなる直前までピアニストとして演奏の人間を探究すること、自分の音楽を奏でることで、全ての垣根を越えて人活動を続けた人でもあり、ピアノの魅力、演奏効果を最大限に引き出した作と人の交流が音楽によってなされ得るのだという考えに至る体験でした。

曲家として、ショパンやリスト同様にピアニスト達にとって無くてはならない存在と言えます。

恩師のラザール・ベルマン氏が亡くなるまで数年間、フィレンツェで彼政治的背景から故郷ロシアを後にし、アメリカで生涯を終えることになっに師事しておられましたが、氏との出会いはどのようなものでしたか？

たラフマニノフのその波乱万丈の音楽家人生と、遠い異国で故郷ロシアに強山岸： 先生との出会いはオランダで行われたホーランド・ミュージック・

烈な想いを残し続けた音楽家の心情は、これまでの人生の大半を海外で過ごセッションでのレッスンでした。ヨーロッパで勉強したいと思い、先生を探してきた私にとっても重なるところがあり、多国籍文化を築いてこられたカし求めてオランダの講習会に行ったところ、当初お目当てだった先生のスタナダ在住の方々にとっても、多くのメッセージを彼の音楽から感じられるのイルが自分には合わず、他の先生のレッスンも受けたいと事務局に申し出たではないかと思います。

ところ、隣でクラスを持っていたのがベルマン先生でした。

本気でピアニストを目指すようになったのはいつ頃からですか？
きっかけは？
山岸： 9 歳の頃。フィリピン・マニラ市でのコンサートがきっかけでした。

ラザール・ベルマン氏はリストやラフマニノフなどのロシア音楽の最も偉大な継承者であると言われますが、彼の音楽のどんなところに惹かれましたか。彼からどんなことを学ばれましたか。

1 年にわたる準備期間をもって臨んだ 7 曲のソロ・プログラムとオーケスト

山岸： 先生は「音楽はパーソナリティだ」とよくお話されていましたが、ラとピアノのための協奏曲をコンサートで、演奏した時の緊張感と高揚感、まさに先生の演奏の魅力は先生そのものであるところでした。それはスケー幾度もの壁を乗り越え本番を迎えた後の達成感、それらを体験してから、心ルの大きさであったり、懐の深さ、高貴さと繊細さ、哲学、ユーモア、チャーの中で密かにピアニストの道を本気で目指すようになりました。

ミングさ、暖かさ、時にはデモーニッシュな音楽であったり、天使の声であったり……、その音楽は、唯一無二の先生という一人の人間の個性そのものです。

ピアノ以外に進みたい道、なってみたい職業がありましたか？

ベルマン先生のレッスンでは、作曲家の意図を出来る限り正確に汲み取ろう

山岸： 子供の頃、純粋に憧れの気持ちでバレリーナになりたいと思ったこと真摯に向き合う楽譜の先に作曲家という一人の生身の人間と向き合うこと、とはありましたが、実際にはピアノの道以外に考えていなかったように思いその作曲家と向き合う自分という人間と向き合うということを、先生自ら音ます。

楽に向き合われる姿勢から教えられたように思います。
（次ページへ続く⇒）

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月刊 ふれいざーJune 2016

Fraser Monthly

9ベルマン氏が亡くなったとき、最後の弟子として何をお考えになりましたか。

コンサートでは何を考え、大切にしておられますか？
山岸： 1999 年のデビューリサイタル以来、国内外の様々な場所で演奏を

山岸： 私の他にも世界各国に先生のお弟子さんはいましたが、先生のフィして参りましたが、毎回一つの舞台とは実に多くの人々によって創られるもレンツェのご自宅のすぐ近くに住み、ベルマン先生御夫妻の身近にいたこのだということを感じて参りました。コンサート開催に向けて何ヶ月も前かともあって、私のもう一人の師でもあった奥様のヴァレンティナ先生のこら膨大な準備作業に携わる人々、当日会場に集まる人々がいてこそ、演奏者とばかり案じていました。しばらく月日が流れてからは、演奏家としてのは初めて舞台に立って演奏することができます。そして、演奏とは、様々な真の自立の機会を先生から与えられたのだと考えるに至り、学んだものを場所で様々な人生を生きている人々がその日その時間その場所に集まり、弾基に自分の演奏の確立を目指すとともに、先生の精神性が反映された教えき手と聴き手が音楽を通して双方向に働きかける流動性の中から生まれてくを演奏や講座や生徒達へのレッスンなどを通じてより多くの人々に伝承しるものだということを感じて参りました。1 回 1 回のコンサートで心の底かていきたいと思うようになりました。

らあふれ出る感謝の想いを大切に、また、この奇蹟のような時間と空間を少しでも実り豊かなものとして会場にいる方々と共有できるよう、全身全霊でこれまでに挫折を感じたことはありますか？ どのように乗り越えら真に音楽と向き合うことを大切にしたいと考えています。

れましたか？
山岸： 大きな壁にぶち当たることは何度か経験しました。けれども、試練好きな作曲家、楽曲を教えてください。

は乗り越えるために与えられているものだと考え、苦しい暗中模索の状態で

山岸： ショパン、リスト、バッハ、モーツアルト、シューベルト、ベートーも乗り越えた先には必ず飛躍が待っているという希望をもって、あきらめずベン、いずれも好きな作曲家です。大好きなバレエ音楽をピアノ曲用に編にやり続け乗り越えてきたように思います。

曲したストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」やプロコフィエフの「ロミオとジュリエット」などの作品も好んで取り上げています。

ピアノを演奏するときに心がけていることはありますか？
山岸： それは閉ざされているものではなく開かれているものであるか？

今後なさりたいことは？ということに絶えず注意を払っています。閉ざされているものはどれほど2007 年の国立天文台でのリサイタルをきっかけに、学術と芸術の融合文

美しく完璧でも、人の心に届きません。開かれているものは、たとえ完璧化の振興活動をライフワークとして続けて参りました。以来、様々な学術機でなかったとしても人の心に届くものであると思うからです。普段の練習

関からお招き頂き、多くの研究者の方々との出会いがありましたが、特に科の時から、冷静に客観的でありながら全身全霊で弾くことを心がけたいと学者には A. アインシュタインや W.K. ハイゼンベルグのように、一度音楽家思っています。

を志した人や音楽に造詣の深い方がたくさんいらっしゃいます。古代ギリシャの数学者ピタゴラスによって西洋音階の原型が創られ、その後も数学者クラシック音楽以外のジャンルで音楽を聴くことはありますか？ まによって音律の考案がなされてきた西洋音楽は、もともと古代ギリシャ時代

たは好きな音楽、音楽家は？に、天文学、算術、幾何とならんで数的 4 科として扱われていた学問であり、山岸： ボサノバ、ポップス、ジャズ……、ジャンルにはこだわらずなん

そのルーツは大変興味深く、科学者・数学者の方々と精神性が通じるところ

でも聴きます。クラシック・ギター音楽は特に好きで、バッハやタレルガが多くあるように感じています。一昨年に東京大学数理研究科にて「音楽との曲はいつ聴いても変わらず好きで、愛してやまない作曲家です。

数学の夕べ」と題して、数学者による音楽と数学に関する講演とピアノコンサートが行われましたが、その関係性を数学者によって解明されることは、これまでで最も印象に残った演奏は？ または忘れがたいエピソード双方の分野にとっても大変意義深いことでした。様々な分野で互いに触発さはありますか？

れながら相互理解を深め、何か新しいものが生まれたらそれほど素晴らしい

山岸： ベルマン先生が亡くなる 1 年前に、引退を決意されたベルリンでことはありません。これからも、分野、国境を超え、様々な形での融合文化のリサイタルの 3 週間ほど前、ご自宅で私にリハーサルを聴いてくれとおっの振興活動を続けて参りたいと思っております。

しゃって弾いてくださった演奏が深く印象に残っています。その少し前、引退を決意された話をしてくださったときに「コンサートをやめると、今今回のコンサートへの想いをお聞かせください。

より少し貧乏になるけれど、自分は今まで背負ってきた肩の重荷をようや2012 年 Christ Church Cathedral における第一回目の東日本大震災復興支援

く降ろせるんだよ。それは本当に重かったんだ」と泣きながらおっしゃっチャリティコンサートより出演させて頂いて参りました。このチャリティコたのが今でも忘れられません。74 歳。亡くなる 1 年前の話でした。凝縮さンサートの主催者である、ふれいざー紙によって紹介された AMDA が掲げれた一瞬に全てをかける先生の演奏は、今も先生の引退決意のお話とその 1る人道援助の三原則に深く共感すると共に、音楽を通して何かできることを年後の先生の死と重なって、深く心に刻まれるものとなっています。

したいという想いの中で、このような機会に再び参加させて頂けることに感謝しております。

スタジオ録音はしない主義とお聞きしていますが、それはなぜ？

東日本大震災、熊本地震のみならず、世界中で災害が起きている中、国境

山岸： 特にスタジオ録音をしない主義という訳ではないのですが、もとや文化を超えて人と人が繋がる働きかけは人間が本来もっている自然な欲求

もと、コンサート会場に聴きにいらしてくださった方々の間からリサイタではないかと思います。生まれ故郷バンクーバーでのチャリティコンサート

ルの録音を CD にして欲しいというご要望を頂きライブ収録アルバム作り始を通じて、カナダと日本、皆様と大切な方々への想いを繋げるコンサートとめたのがきっかけでしたので、そのまま自然な形で続けていた結果といっなりますよう、全力を尽くして参りたいと思います。

た感じです。でも、音楽は時間の芸術というごとく、一瞬の内にその全て最後に、バンクーバー留学時代より応援してくださり、チャリティ活動のが凝縮される音楽はやはりライブであってこそ。コンサートを聴きにいら機会を授けてくださったふれいざー紙の宮坂まり氏と 2014 年に他界されたしてくださった方々にその記念的なものとしてお届けできたらという想い宮坂功氏に心からの敬意を込めて感謝申し上げます。宮坂功氏への追悼の意のもとで、スタジオ収録ではなくライブ収録を続けてきました。と被災地復興、世界平和への願いを込めて演奏して参りたいと思います。

10 月刊 ふれいざー

June 2016

Fraser Monthly