“HOW ARE THEY DESIGNING THEIR CAREER?”

デザインする人のキャリアデザイン
02 やりたい仕事で生きていくために

地域デザイン人材にみるキャリアオーナーシップを育む環境要因

“デザインする人の活躍する
フィールドを広げる”
ビジネスの世界でデザインの必要性が話題に上がるようになって久しい。
少しずつ認知が広まってきてはいるものの、日本国内ではデザインシンキングやデザイン経営などの取り組みはまだまだ局所的ではないだろうか。

デザインする人のキャリアデザイン 02
地域デザイン人材に見るキャリアオーナーシップを育む環境要因

002 はじめに0 レポートの発行によせて

上記に関しては多くの要因があり、今も様々な識者がより良いアプローチを模索し、調査や議論を行

004 調査についてなっている。
中でも、経済産業省は積極的に「企業がどのようにデザインを取り入れるとよいか」をリ

005 調査テーマ「デザイン人材のキャリアオーナシップを育んだ環境要因はなにか。」

サーチしたレポートを作成。
それらは企業がデザイン人材と関係を築き仕事を進める上での重要な情報源となっているし、私自身、何度も引用させて頂いた。

1 デザイン人材を育くむ環境要因

しかし「企業がデザイン人材との共創を目指す」
一方で、いわゆる経営・テクノロジーの知識・経験

008 調査における環境要因の分類についてを持った高度デザイン人材はまだまだ不足している。

009 デザイン人材を育んだ環境要因一覧

その要因の一つとして、各企業に環境適応した高度デザイン人材としての必要条件や、そこに至る知

018 ターニングポイントとなる環境要因との巡り合わせの高速道路が整備されていないことがあげられるだろう。
結果、デザイン人材に求める知識や役割が上振れるだけでなく、多くのキャリア迷子を生み出してしまっている。
「人々に『はたらく』
を自分のものにする力を」をミッションに掲げるパーソルキャリアでは、「キャリア
オーナーシップ」
に関して広く取り組みを行っている。
「キャリアオーナーシップ」とは、自身のキャリ
アに対し主体的に取り組む意識と行動である。
本調査は、その一環としてデザインする人のよりよいキャリア形成を後押しし、活躍するフィールドを広げることを目的とした。
高度デザイン人材の多くは、道なき荒野をサヴァイブした生存者たちである。
高度デザイン人材に至る道はすでに存在しており、次世代を担うデザイン人材の主なフィールドはその先だ。
本調査が知の高速道路の整備の一助となり、一人でも多くのデザイン人材が自分にしか歩めない道をひらいていく
ことを願う。

2 チームのキャリアデザイン
029 チームと環境要因をつなぐ
029 評価との接続
030 価値観との接続
031 マーケットやソーシャルイシューとの接続
3 調査生ログ034 北海道札幌市 上田 亮（株式会社 COMMUNE 代表／クリエイティブディレクター）
043 福井県鯖江市 新山 直広（合同会社 TSUGI 代表／デザインディレクター）
054 和歌山県紀南地域 森脇 碌（TETAU 事業協同組合 理事／プランナー／デザイナー）
064 島根県松江市 安田 陽子（株式会社あしたの為の Design デザイナー）

藤井 烈尚（パーソルキャリア デザイン推進統括部）

Ex research 超えてゆくデザイン

080 おわりに02レポートの発行によせて
本レポートは、「高デザイン人材」のキャリアオー
ナーシップがどのように形成されてきたかを紐解くことで、「デザインする仕事に関わる人材」が自身のキャリアにおけるオーナーシップの自覚から、社会で活躍するフィールドを拡大することを目的に行なった調査をまとめたものです。

調査について本調査では、
２つのフェーズで計 12 名の高度デザイン人材のキャリアを紐解いた。
いかなる人も日常えるため、「置かれている環境はどのようなものだったか」や、「その中で自らをどのように変化させ的で小さな無意識の選択や、ときには大きな決断を重ねることで、今日のポジションへ到達するものてきたか」という体験を起点に紐解いた。

だ。
しかし、キャリアにおいて「その選択が自身のキャリアにおいてどのような意味を持っていたか」

さらに、レポートを読んで終わりではなく、読者が具体的にキャリアに関する次のステップへの実践

はリアルタイムではわからない。
言い換えると、みな「自分自身がその時にできる最大限のことと、に取りかかれるように「自身のキャリアを振り返るためのツール」を目指して作成。
リサーチ結果のキャリアやライフステージの変化や、周囲の環境や社会に求められることが重なるポイントを見つ

レポートは２部構成となっており、2 部となる本レポートは「地域におけるデザイン人材」
を取り巻くけてきただけ」とも言える。

「ヒト、モノ、コトなどの環境要因」に焦点を当てている。
1 部については以下を参照。

この調査では、振り返ることを重視し、一つひとつのエピソードにどのような意味があったのかを定

https://nution.persol-career.co.jp/stories/20221028/

義するものとした。
また、調査では高度デザイン人材を形づくる「スキル・知識・マインドセット」を明らかにすることではなく、高度デザイン人材に見られる「主体性がどこから生まれ、どのようにキャリアに作用しているのか」に主眼を置いた。
また、抽象的な評価となりがちな上記をより具体的に捉調査の流れ

第 1フェーズ

内的要因に関する調査

第 2 フェーズ

外的要因に関する調査①
インタビュー調査②
公開レポート 01の発行

8 名の「BTC 人材」のキャリア形成「やりたい仕事を手に取るために時の「内的要因や、変化を起こす

高度デザイン人材にみるキャリア

4 つの地域における「地域のデザ

地域

きっかけとなったエピソード」に焦オーナーシップの獲得要因」の発イン人材を取り巻く環境要因」にデザインすべき環境要因」の発行

点 を あて て オ ン ラ イン イン タ行

焦 点 を 当 て、現 地 で の イン タ

（本レポート）

ビュー調査を実施③
インタビュー &フィールドリサーチ④
公開レポート 02 の発行「やりたい仕事で、生きてくためにデザイナーから読み解く、ビュー及び環境への調査を実施

04

デザイン人材のキャリアオーナシップを育んだ
環境要因はなにか。

レポートのつくりこのレポートは、一人ではたどり着くことのできないところを目指すデザイナーに向けた構成となっている。
「01_ デザイン人材を育くむ環境要因」では、自身が周囲の「ヒト・モノ・コト」とどのような関係性にあるかを把握するために。
「02_ チームのキャリアデザイン」ではチームメンバーがキャリアを育む環境要因と巡り合うためにできることの参考として。
「03_ 調査生ログ」
では、特に地域でのデデザイン人材のキャリアにおいて、どのようなヒト、モノ、コトが影響を与えたか。

ザイン人材を目指すデザイナーに向けて、前後の文脈を拾うためのデータとしての使用を想定してまた分岐点ではどのような環境要因がキャリアを変化させたか。

いる。

どのように環境要因と巡り合ってきたか。

01_ デザイン人材を育くむ環境要因
地域のデザイン人材および、ステークホルダーのインタビューから、キャリアパスに影響した「ヒト・
モノ・コト」
を抽出・分類することで、環境要因との巡り合わせまでにあった流れを理解するための調査の対象についてツールとして掲載。

調査では４名の「地域に根ざして活動しているデザイン人材」と、デザイン人材と関わりの深いクライアントやパートナーなどのステークホルダーにインタビュー調査を実施した。
また周辺情報として、産業構造や地理的要因、また人口規模などを各種データをもとに整理した。

【掲載項目】

1. 調査における環境要因の分類について
2. デザイン人材を育んだ環境要因一覧

デザイナー

肩書

ステークホルダー

上田 亮

株式会社 COMMUNE 代表／クリエイティブディレクター

富岡 裕喜

北海道札幌市新山 直広

福井県鯖江市株式会社ハッピーツリー 代表取締役

谷口 康彦
合同会社 TSUGI 代表／デザインディレクター

有限会社谷口眼鏡 代表取締役

千秋 博昭

福井県地域戦略部未来戦略課

森脇 碌

和歌山県紀南地域

島根県松江市

02_ チームのキャリアデザイン
チームメンバーのキャリアオーナーシップを育むことで、一人ではできないところまでのデザインを目指す人に向けて、チームと環境要因をつなぐためにできることを掲載。

榎本 順子
TETAU 事業協同組合 理事／プランナー／デザイナー

NPO 法人 南紀こどもｽﾃｰｼｮﾝ 副理事長

松坂 進也

まつさか農園オーナー

安田 陽子

3. 分岐点となる環境要因との巡り会い

田中 輝美
株式会社あしたの為の Design デザイナー【掲載項目】

1. チームと環境要因をつなぐ
2. 評価との接続

ローカルジャーナリスト

3. 価値観との接続

中尾 祥子

4. マーケットやソーシャルイシューとの接続

なかお商会 代表05

03_ 調査生ログ
特に地域でのデザイン人材を目指すデザイナーに向けて、４地域の調査を、第三者が読んで意味が理解できる程度に整えた「生ログ」
として掲載。

【掲載項目】

1. 北海道札幌市 上田 亮（株式会社 COMMUNE 代表／クリエイティブディレクター）
2. 福井県鯖江市 新山 直広（合同会社 TSUGI 代表／デザインディレクター）
3. 和歌山県紀南地域 森脇 碌（TETAU 事業協同組合 理事／プランナー／デザイナー）
4. 島根県松江市 安田 陽子（株式会社あしたの為の Design デザイナー）

EX_ 超えてゆくデザイン
デザイン領域の新たなキーワードの出現頻度から読み解く、デザイナー像についての考察を掲載。

【掲載項目】

1. 拡張するデザインから見る新たなデザイナー像
2. ３つの新しいデザイナー像

06

デザイン人材を育くむ
環境要因
地域のデザイン人材および、ステークホルダーのイ
ンタビューから抽出した、キャリアパスに影響した「ヒト・モノ・コト」の一覧と、ターニングポイントとなった環境要因の巡り合わせ。

調査における環境要因の分類について

心理的関係性で環境要因を分類
本調査はこれらの考え方を参考に、独自の分類軸を設定し、デザインする人の周囲にあるヒト・モノ・コトを心理的関係性で分類を試みた。
分類軸は以下の通りに設定している。

1966 年のアメリカの文化人類学者、エドワード・ホールは心理的距離と身体的な距離に相関性

ヒト

モノ

コト

お金や役割でつながる必要とする

幅をひろげる

スキルとスキル、スキルとお金、肩書に対しての依頼など、仕事と対価の関係性にあるヒト

必需品、デザインする仕事に欠かせない道具、役割を全うするために必要となるキャリアに頻出するモノ

コミュニティのイベント、体験、プロジェ
クトなどアイデアや活動の可能性を広げるために必要となるコト

実績や評価でつながる

理想とする

理想と重なる

アウトプット・アワード・口コミなどによる依頼、モノやコトへの共感からつながった関係性にあるヒト

憧れや共感を感じる、近くに置いておきたくなる、参考にするなど、選択や行動、考え方に影響を与えるモノ

こういうことをやりたい、考え方が同じなど、体験からキャリアの解像度が上がったと思えるようなコト

目的や危機感でつながる

象徴とする

考え直す

達成したい目的や目標、実体験からくる
特定の危機感、帰属する組織への不満、
社会課題などでつながる関係性

地域や地形、スペース、機械など捉え方
や関わり方で自身の独自性をあらわす
モノ

衝撃的な事実、社会変化を与えた出来
事、直面している課題など、これまでの価値観を破壊するようなコトがあることを示し『心理的な距離』を４つに大別、パーソナルスペースの広さは相手との関係性に
よ って変わることを可視化した。これは心理的距離と身体的な距離の相関性を測ることで、快適なコミュニケーションを設計する際に役立てられている。
また2015年にHarvard Business Publishingに掲載された学術研究を元にした記事では、心理的距離を社会的距離、時間的距離、空間的距離、経験的距離とまとめている。この４つの距離を縮める・広げる、あるいは他の距離に置き換えることで、ビジネスにおける目の前の課題の解決に役立つ手法として公開されている。
そのどちらも人間関係やビジネスおいて、環境要因との距離を把握し、捉え方とその距離を調整することで、よりよい選択と行動に役立つことが示唆されている。

関係性の深さ左図：The Hidden Dimension Edward T. Hall's（Doubleday）より抜粋（Harvard Business Publishing）より抜粋
右図：Bridging Psychological Distance Rebecca Hamilton

本調査では、関係性の深さは、上記の分類軸をもとに、心理的関係性が複数ある状態と定義している。
より多くの関係性が結べているほど近く、少ないほど遠いとして扱い、環境要因との巡り合
わせの可視化を試みている。

08ヒト
お金や役割でつながるヒト
実績や評価でつながるヒト
目的や危機感でつながるヒト独立した時にうれしかったのは、
なんやかんやで職人さんヒトが仕事をくれたんです。

お金や役割でつながるヒト

今まで仕事で困ったことはないです。
みんな助けてくれた。
例えば、一番最初はろく

スキルとスキル、スキルとお金、肩書に対しての依頼など仕事と対価の関係性。

ろ舎さんヒト。
あと、
越前漆器さんという問屋さんヒトは独立したと同時に仕事をくれて。
展示会のデザインコトとか。
それと、
谷口眼鏡さんヒトとか。
（新山 直広）自分のユニットで自主的にフリーペーパーを作ったりとか、
クラブイベントコトのフラ

ロゴとかWEB サイトモノですね。
九州の会社さんヒトは水産加工業をやっていたんでイヤーを作ったりとか。
あとは、アパレルの知り合い から DMを作らせてもらっ

コト
すけど、
佐伯の
『食べる通信』
もやっていてる人で、食べる通信に入るページをやら

たり。
卒業後は、
どこにも勤めないでユニット活動で食べていけたらと思っていたん

せていただいたり、それから商品のパッケージモノもやらせていただきました。
当時は

ですけど、
まだフリーで食べていくのは無理だなと感じて。
（上田 亮）

まだペーペーだった私によく頼んだなと思いますけど。
（森脇 碌）

何かイベントがあれば、どこにでも顔を出していたので、知り合いヒトが多かったで私がまだすごく駆け出しのときに、堀内さんヒトが出してたコンペコトに応募したんです。
だから、知り合いヒト伝いに「これやってみてくれる？」という依頼が来ることが多す。
それで、私を選んでくれたんですけど、その理由が安かったかららしく
（笑）
。
こん

かったです。
クラブイベントとか、
ライブイベント とか、バンドやレーベルの人や映

なに安いなら失敗してもいいし、面白いから発注してみようと思ったらしくて。
そこか像関係の人ヒトもいましたね。
（上田 亮）

ら始まって、
いくつか和歌山の案件コトをやらせていただきました。
（森脇 碌）

今は、
代理店モノの仕事コトは年に 1、2 件くらいなんですけど、その頃はある代理店の特に印象に残っているは「あなたはクラウドソーシングモノだけじゃなくて、もっと地営業の方ヒトがすごくかわいがってくれて、「こんな仕事があるけどやらない？」
って、

域とか、
普通の社会に出たほうがいい」ということを何度も言ってくれたコト女性社長ヒたくさんやらせてもらってました。
独立してから最初の数年間、僕がデザイナーとしてト

食べていけたのはその人のおかげです。
（上田 亮）

でもやっていけるんですよ」
みたいな感じで反論したのを覚えています。
（森脇 碌）

片木さんは基本的に京都モノにいて、僕
僕と社長の片木さんヒトの 2 人だけの会社で、最初の会社では先輩のつくったデザインの増刷改訂コトをしていました。
初めての仕だけ鯖江の古民家

事はお店の整理券のデザインコトでしたが、Vector Effects（立体加工するプラグイ

ヒト

モノ

コト

を借りて、
みたいな感じで暮らしていたんです。
仕事は、
河和田

モノ

アートキャンプの運営事務局コトと、
あとは漆器 モノの調査コトをやっていたんです。
（新山 直広）。
そのときの私はクラウドソーシングモノ信者だったので「クラウドソーシングだけモノン）を知らなくて、先輩のデザインモノを見よう見まねでトレースするなどしていた

りして、無駄なことをしていると笑われていました（笑）
（。安田 陽子）眼僕が所属していたのは商工政策課モノという産業振興コトの課だったんですけれど、高校の演劇部時代の友達や先輩ヒトがやっていた劇団のチラシコトをつくっていまし鏡のウェブマガジンた。
初めは「絵が得意でしょ」とチラシに入れるイラストコトを頼まれただけでしたが、の運営 をしたり、鯖江のPR 系の冊子

モノコトを作ったりとか。
自モノ分で言うのも何ですけど、
僕はめちゃくちゃ仕事ができたんです、
役所モノの時に。

文字情報の部分もつくってみたいとか、ロゴモノをつくりたいとか、役者さんを入れた入所時は全然期待されていなかった。
でも、意外とできた。
（新山 直広）写真モノを撮ってみようと、
徐々に好き勝手につくってましたね。
（安田 陽子）10例えば、観光で言うと、「観光 お土産」
みたいな商品開発コト。
それで結果を残した

実績や評価でつながるヒト

ら、
福井県の観光サイトモノをやったりとか。
福井駅前は、再開発組合の理事長のような人がホテルの経営者ヒトで、そのホテルで一日だけ、
SAVA!STORE の出店コトをお願

アウトプット・アワード・口コミによる依頼、モノやコトへの共感による関係性。

いされてやったり。
そうしたら、
駅前開発の仕事コトが来た。
（新山 直広）コンサドーレ札幌モノというサッカーチームのチケットモノのデザイン。
僕の中で個人仕事を得たいというママさんたちヒトがたくさんいて、
私はテレワークコトをすでにで仕事をやっていくイメージができたのも、その仕事のおかげかもしれないです。
そちょっとやってる先輩みたいな位置だったんです。
そのときに、
こんなにいるならみ

れまでクライアントヒトにとって、僕は会社の中のデザイナーという認識だったと思いんなで手助けすればいいんじゃないのかなと思って、「mamimu
（マミム）
」
というフ

ます。
指名で依頼が来たというのはすごく大きかったです。
（上田 亮）

リーランスで働くママさんのチームコトをつくりました。
（森脇 碌）

僕がデザイン専門学校モノの学生の頃、寺島さんヒトが非常勤講師として来られたんで都会の人ヒトは前から面白がってくれてたんですよ。
「地域モノでゼロからどうやって人す。
寺島さんヒトの作品モノを見て、札幌でもこんなに素敵なデザインができるんだとを育てるんですか？」みたいな感じで、
みんな興味を持ってくれてたんですけど、なか思って、
授業後すぐにポートフォリオを見てもらい、
その後インターンコトにも行かせ

なか地域の人たちヒトには興味を持ってもらいにくかった。
地域の人に理解してもらてもらいました。
（上田 亮）

うには、実績をつくればいいんじゃん、というのが今の実感です。
（森脇 碌）

僕らがデザインで関わった飲食店モノに行って知ったというケースは比較的多い気がこれまでは妄想と最近は、地域の重鎮的な人ヒトたちが興味を示してくれはじめてて。

します。
店モノに入って、いい感じだなと思ったときに「誰に頼んだんですか？」
って聞

いうか、
実績がなかったんですけど、今は障害を持っている子ヒトがデザイナーになっく。
僕らは付き合いで仕事をもらっているケースは少ないと思いますが、
もっと外と

たり、
デザイン業を始めたりとか、授業が何年も続く状況コトになってきて、興味をのつながりコトでは仕事が来ています。
（上田 亮）

持ってくれてる大きな企業の社長さんヒトたちが増えてきました。
（森脇 碌）

同い年で、ゲストハウスモノを運営している森岡咲子さんヒト。
2015 年に TSUGI をつヒト
島根広告賞の受賞コト直後に、
布野カツヒデさん（現・あしため社長）
が
「おめでと

くった

う」
とメールをくれたんです。
デザイナーの交流会コトで名刺交換を一度したことがのと同時に仲良くなりました。
彼女は福井出身で東大コトを出てゼネコンモノコト

で働いていたんだけど、脱サラコトしてゲストハウスモノを福井駅前に作りましたコト。
同あったのですが、
地元のデザイン業界では有名な方ヒトだったので、遠い存在の人だ

世代の仲間みたいな感じで、すごい意気投合して。
（新山 直広）と思っていて。
なので、メールが来たこと自体に驚きました。
（安田 陽子）

本当に鯖江市内モノにデザイン事務所モノってなかったんです。
でも、めっちゃフィット

公演チラシモノを見た劇場の職員さんヒトが、いつか仕事をお願いしたいと声をかけてしたんです。
だから、僕も結果を出せたし、
RENEW

くれました。
当時、水面下で企画されていた市民演劇のプロジェクトコトのデザイナー

を始めて、デザインが大事だっコトてみんなヒトが思ってくれて、
どんどん雪だるま式に仕事が増えていったという感覚でヒトす。
（新山 直広）ではないかと、
プロジェクト始動コト時に声をかけてもらいました。
（安田 陽子）を誰にしようと考えていたらしいんです。
私が「演劇人に近い存在」
としていいの11

普通に内線で市長ヒトから電話がかかってきて「新山、
ちょっとこっち来い」。
僕は役職

目的や危機感でつながるヒトが臨時職員だったので、正職員じゃないんですけど「新山、どう思う？」
みたいな感じ

目的や目標、実体験くる特定の危機感、組織への不満、社会課題などでつながる関係性。

で、よく市長室モノに呼ばれていました。
「俺が責任を取るから、お前の好きなことをやれ」って言ってくれたりコトとか。
それはかなりうれしかった。
（新山 直広）札幌国際芸術祭コトに参加した際に「暮らしかた冒険家」として活動する２人ヒトに出まつさか農園さんヒトは和歌山に来て一番最初のクライアントコトさんで、もし最初の会いました。
彼らが当時関わって始まった、
農的暮らしを学ぶ「自給の森」という講座

クライアントがまつさか農園さんじゃなかったら、私はたぶん絶望していまだにクラに参加したんですが、その頃の仲間と今も畑モノを続けていて、今では COMMUNE

ウドソーシングコトや、都会の仕事コトを取ってるかもしれないというくらい、
私にとっ

コト

（上田 亮）FARM としてスタッフみんな で野菜をつくっています。

て希望の星です。
地方でも一緒に未来を考えられる人ヒトがいるんだと。
（森脇 碌）

MEET. モノはスタートして数年は自分たちでやりたいイベントを企画してたんです

教育機関やNPO さんヒトに対して、
無償でそういう育成の機会を提供するという考えが、今は少し落ち着いて、
自主企画よりは持ち込み企画コトやレンタルスペースの稼働方でやっていて、
どんどん広がっています。
今は障害を持っている方ヒトたちとの接点が大半です。
特に東京のアパレルやアウトドアブランドなどの企業のお客様がすごく大きくて、
18 歳から20 歳くらいまでの障害を持っている子ヒトのところに

モノ

ヒト

に

ヒト

使っていただいています。
（上田 亮）

言って、（森脇 碌）WEB デザインコトや Illustrator モノを個別に教えています。

社内でデザイン会議コトを毎月 1 回やっていて、
僕
とみおかクリーニングさんヒトだと、あとは、地域の異なる業種の人たちヒトが会う機会があまりないので、白浜にサテライもそれに参加して、
ブランディングのために何をやっていくのかを一緒に考えたりし

トオフィスモノを持っている東京の会社ヒトと一緒に「紀南Knit!」
という、
地域を編み

ています。
僕自身、
だんだん経営に目線がいくようになって、知識が増えてきている込むという意味のイベントコトをやっています。
地域の企業さんや地域の人ヒトもそうからできているんだと思います（上田 亮）

いうところだと、いいことしゃべらなきゃってなる。
（森脇 碌）SOE モノという名前の別会社を設立したんですけど、SOE は観光に特化した会社なんです。
何をするかというと、通年型の産業観光の推進と宿をいくつかつくります。
あ

コト

コト
『食べる通信』
は、発行元が編集メンバーを探している時に、ローカルジャーナリス

トとして田中さんヒトが紹介され、田中さんの声かけで食に関心がある編集メンバーヒトとは、学校モノも作る。
これは自分の中で RENEW コトの第 2 期みたいな感じです。

が集まりました。
私もおいしいものを知りたい！食べたい！と、参加を即決しました（新山 直広）RENEW の今の事務局のスタッフヒトと新しい会社をつくるみたいな。

（笑）
（。安田 陽子）「移住して仕事も暮らしも最高だけど、10 年後にこの町の産業は残っているのか」み影山さんヒトは演劇の拠点と同じ雲南市モノのご出身なので、点と点がつながる感じ

たいな会話

になって。
確かに、
やばいかもと思って、それを指をくわえて待っていで、雲南市の仕事を一緒に取り組む機会コトにも多く恵まれました。
影山さんと共同

るぐらいだったら、自分たちで何かアクションしようと思ってつくったコトのが「TSUGIすることで、
地域モノの歴史や文脈コト、
そして自分より上の世代の人たちヒトの感覚や（ツギ）」というチーム

考え方も踏まえて取り組めたことも大きいです。
（安田 陽子）コト（。新山 直広）ヒト

12

モノとコト
必要とするモノ
理想とするモノ象徴とするモノ
幅をひろげるコト
理想と重なるコト
考え直すコト

必要とするモノ

理想とするモノ

必需品、デザインする仕事に欠かせない道具や、役割のために必要なモノ

目的や目標、実体験くる特定の危機感、憧れを感じる、
近くにおきたくなる、参考にするなど、組織への不満、
選択や考え方に影響を与えるモノ。
社会課題などでつながる関係性。

あと、
Mac モノがあれば何でも作れるじゃんというムーブメントがあって。自分のユ

extra design（エクストラデザイン）というユニットの佐々木信と佐藤暢孝ヒトさん。

ニットで自主的にフリーペーパーモノを作ったりとか、
クラブイベントコトのフライヤー

彼らは『design plex』
っていうクリエイターを紹介する雑誌モノの巻頭で特集されてを作ったりとか。
あとは、アパレルの知り合いヒトから DM モノを作らせてもらったり。

モノいたんです。
札幌モノにいてもそんな活動ができるんだと思って。
札幌モノで仕事をしようと思ったのは彼らがいたからです。
（上田 亮）（上田 亮）

それで、本とかインターネットモノでイケてるブランドモノってどうできているんだろう
とか調べて。
その時に輪島キリモトさん とか、
富山県
ヒト

の能作さん

モノ

のような会

ヒト

モノ
『GASBOOK（ガスブック）』という、グッズがセットでパッケージ化された本 モノをいつも読んでました。
当時、世界で活躍していたデザイナーやクリエイターヒトが取り社を見て、ブランディングやデザインがすごい大事な気がしたんです。
そこで、
デザイ

上げられていましたから。
あとは、音楽や映画、クラブカルチャーコトに憧れもありま

ナーになろうと決めて、独学で勉強し出したみたいな感じです。
（新山 直広）した。
（上田 亮）

受託してスキルをつけるとい最初はとにかく、
クラウドソーシングモノを使いながら、札幌でもこんなに素敵なデザインができるんだと思っ
寺島さんの作品モノを見て、うことをずっと続けてきたというのが今っぽいなと思います。
だから、クラウドソーて、
授業後すぐにポートフォリオを見てもらい、
その後インターンコトにも行かせてもシングモノはすごく大きな存在で、それがなかったら私はデザイナーになっていない

らいました。
当時は東京モノに行こうと考えていたんですが、札幌モノもいいなと思うよです。
（森脇 碌）

うになりました。
（上田 亮）

ホールで舞台美術をつくる傍ら、休憩時間や役者さんが稽古中の時はパソコンモノを流通までできるデザイナーを目指そうと思って。
でも、どうしていいか分からなくて、開いてデザインし、
舞台企画担当の方や演出家の先生ヒトに見せてチェックしてもら

ネットで調べたときに、
IDEE モノに行けば何か未来が見えるんじゃないかなと思って、う。
そうして現場でデザインするコトスタイルが出来上がりました。
（安田 陽子）（新山 直広）IDEE モノに行こうと思ったこともあるんです。

町では。
当時は、
「あれをやった人」というのがないと覚えてもらえなくて。
前職では、

当時、
東日本橋の倉庫街や問屋街をリノベする動きコトがあって、僕にはそれが超会社がフリーペーパー

かっこよく見えた。
やっぱこっちだね、
これからみたいな。
あとは、
ナガオカケンメイを出していたことがあったんですけど、そのフリーペーパーモノの名前を出すと仲良くなれたりしました。
（森脇 碌）

さんヒトには影響を受けたかな。
ナガオカさんの本 モノを何冊か持っていて、それを大学 4 年生の時に読んですごくいいなと思いました。
（新山 直広）14見られる人の数の多さというんですかね。
そこは大事な要素だったかもしれないで象徴とするモノす。
多くの人の目に触れる一番最初の仕事としては、
スーパーに置かれる漬物会社さ

地域や地形、スペース、機械など関わり方で自身を投影し独自性をあらわすようなモノ。

打ち合わせの人だけでなくて、知らない人が来たり、オープンな場をつくりたいとんの漬物のロゴとパッケージモノをリニューアルしたときに、それがわりと全国で見られるようなデザインだったので気合が入ったのを覚えてますね。
（森脇 碌）

いかに和歌山のものさしをつくって、それで世界に勝負するかというのが今のビジョだったんです。
スタートして数年は自分たちでやりたンです。
そういう意味では、
和歌山の紀南地域モノがゆくゆくは世界に出れるくらいいイベントを企画してたんですが、今は少し落ち着いて、
自主企画よりは持ち込み企の、新しいアイデンティティを持った地域になったらいいなと思って活動をしていま画す。
（森脇 碌）

思って、そのためのスペースモノやレンタルスペースの稼働が大半です。
（上田 亮）

コト

実は、移転する計画をしています。
この場所モノは気に入っているんですけど、次のス

和歌山県モノでもテレワーカーを応援しようと風向きになってるわけだから、
私はたテップと言える場所モノに移ることを考えているところです。
物販をオンラインと店舗

ぶん移住してもやっていけると強く思ったんです。
それが行政とのつながりコトの始までやりつつ、
イベント対応もできて、ドリンクとか軽食も出せるような倉庫みたいなりだと思います。
（森脇 碌）

空間をイメージしています。
あとは、
1 万坪規模の原野や山林 モノをもう何年もリサー
チしていて、
宿のプロジェクトも企画しています。
（上田 亮）

若手クリエイターと地元のお店のコラボパッケージモノをつくるというものでした。
現地で写真を撮るアイデアを提案していたため、採択後、すぐ現地に向かって撮影をし罰ゲームかというぐらい探しにくかったり、
公共サービ
行政のホームページモノって、スも広報誌なくてはならなかったのですが、それがもう楽しくて。
（安田 陽子）もわかりにくいと思っていたから、やる気になったというか。
僕が所属

モノ

していたのは商工政策課モノという産業振興の課だったんですけれど、眼鏡のウェブマガジンモノの運営コトをしたり、鯖江のPR 系の冊子モノを作ったりとか。
自分で言うのも何ですけど、
僕はめちゃくちゃ仕事ができたんです、
役所の時に。
（新山 直広）舞台美術モノのプランにチャレンジ
初年はチラシなどの宣伝美術モノだけじゃなくて、してみないかと言われました。
舞台美術は全くやったことがなかったので初めは困惑しましたが、面白そうだと思って引き受けました。
本当にやったことがなかったので、経験豊富な舞台さんや役者さんヒトなど色々な人に相談し、アドバイスをもらいな
がら大道具チームヒトと一緒に作り上げていきました。
地域とつながりだしたのは、雲

福井県には、
未来戦略課モノという課があって、県庁の中で課題を持っている課を

南市創作市民演劇の宣伝美術モノが大きなきっかけです。
（安田 陽子）募って、デザイナーとマッチングするコーディネーターのようなことをしています。
僕
にとって、いい事業をつくるというのがすごく楽しくて。
いろんな仕事がある中でも、普段の業務が忙しくて工房モノにずっといる時間もなかったので、手伝う代わりに、合トップクラスに楽しい。
僕が得意な分野だと思います。
（新山 直広）間合間で仕事をする場所を貸してほしいってお願いして。
丘クラが近くなると、
かんべの里内にある村山さんの工房の一角モノを自分のオフィスのように使っていました。
（安田 陽子）15

幅をひろげるコト

理想と重なるコト

イベント、体験、プロジェクトなどアイデアや活動の可能性を広げるために必要となるコト

やりたい、考え方がフィットする、自身のキャリアの解像度が上がったと思えるようなコト

ユニット活動で作った60 点くらいの作品モノを全部まとめて発表し卒業制作コトでは、「暮らしかた冒険家」として活動する２人ヒトに出
札幌国際芸術祭コトに参加した際にたんです。
同級生の卒業制作コトは、B1 サイズのポスターが 3 枚か 4 枚という感じ

会いました。
今ある「普通」に疑問を持って変えていこうというスタンスや、やりたいだったので、それと比べると自分の制作物のボリュームは圧倒的だった。
卒業制作コトことをやるんじゃなくて、やりたくないことをやめていこうという生き方が素敵だな

がグランプリに選ばれたのは、多分それが理由じゃないかと思います。
（上田 亮）と思って。
（上田 亮）

2016 年に XSCHOOL コトで出会った原田祐馬さんヒトが当時やっていた「Good Job!

文句ばっかり言っていたコト職人さんヒトが、
RENEW コトをきっかけにポジティブに変project」のトークイベントコトに呼んでくれたり。彼に影響を受けたのは、プロジェク

わり、
売れないのは時代のせいではなく、自分のせいだと考えるようになった。
ちゃのつくり方もすごかったし、何人の人生を変えてるんだ

んと商品を作って売ろうぜみたいな人たちヒトが結構増えた。
職人さんのマインドがよって思う。
（新山 直広）変わったことが RENEW をやってよかったことです。
（新山 直広）それで、
杉並区モノがやっていた個人事業主として女性が働くことを支援する10 日間

みかん農家さんヒトからのご依頼で、お客さ印象に残ってるのは第1 次産業コトですね。

トのつくり方。
XSCHOOLコトくらいのテレワークセミナーコトに参加して、それが私と社会との接点のリスタートみたいな感じなんです。
それまでずっと家のパソコンモノの前で仕事していて、社会との接点がほぼない感じだったので。
子どもがいたので余計になんですけど。
そのセミナーコトに参加したら、仕事を得たいというママさんたちヒトがたくさんいて、
私はテレんが高齢化しているという課題コトに対して、
みかん箱に入れるパンフレットやショッ
ピングサイトコトをつくりました。
第 1 次産業との出会いは自分にとって驚きが多くて、みかん農園モノに行って実際にみかんの木モノを見た時に「みかんの木って意外と小さいんですね」って言ったら、「大きかったら取れへんやん」って農家さんに言われワークをすでにちょっとやってる先輩みたいな位置だったんです。
（森脇 碌）てコト（。森脇 碌）

丘クラの前身となる小規模のクラフト展コトがあり、そのメンバーを中心に「10 年続く舞台美術コトを通して演劇作品本体コトにどっぷり関わることができました。
演劇部のクラフト展をつくりたい」という思いで丘クラが生まれました。
規模を大きくするにあ

延長線上でしか活動したことがなく、ここまで大掛かりな舞台に関わったこと自体

たって、「クラフト展をやるならデザイナーが必要だよね」という話が出たようで、
村が初めてで、
とても大きな経験になりました。
終劇の拍手の瞬間コトは、
本当にうれし山さんヒトをはじめ、メンバーに知人が多い私に声をかけたようです。
（安田 陽子）かったですね。
（安田 陽子）16

考え直すコト
社会に大きな変化を与えた出来事など、これまでの価値観を破壊されるようなコト2011 年の震災コトは、札幌にいても大きな出来事で、意識がだいぶ変わりました。正

新卒で広告代理店モノに入り、しかも外に出ることのない内部デザイナーだったの

直、自分がやっていることの価値がなくなるシチュエーションや、
もっと大事なもの

で、現場で作り上げるということ自体がほぼ初めての経験でした。
それで、
もっと外

があるんだなって思ったというか。
そういう意識は今まであまりなかったので、
人生の世界を見たいなと思うようになりました。
それから半年後、地元島根の広告賞コトにを考え直すきっかけになりました。
（上田 亮）

大学の研究室の展覧会ポスターモノを個人で応募したところ、総合部門銅賞コトに入り、いい流れがきているのかなと思いました。
その他にもいろいろな要因が重なりま

一方で、
自分は
「流通までやれるデザイナー」を目指していたんですけど、
社会の変

したが、
結果的に島根広告賞の受賞コト直後に辞めています。
（安田 陽子）化コトが速すぎて。
役所モノにいると、企業の倒産情報コトが入ってくるわけです。
結構なペースで倒産をしているんです。
特に、眼鏡モノはすごくて。
それがちょうど時代的には JINS やZoff モノがめちゃくちゃ伸びた時期。
中国に生産拠点が行っちゃった時期だったんです。
だから、すごく歯がゆかったです。
自分は町のためになりたいけど、
止
めどなく会社が潰れているコトみたいな。
（新山 直広）和歌山に来て自分を成長させてくれたのは、クライアントさんヒトとの価値観の違いコなんですね。
東京にいたときは仕事をするのがすごく楽だったなって今は思うんでトす。
それはなんでかというと、ビジネスは成長させていくことが当たり前であるという大前提をクライアントさんヒトが持っている。
だからそこに疑問を持ったことすらな
かったんです。
それが、和歌山に来てから「え？売上を上げたくないんですか？」みたいな。
もう全然価値観が違っていて、今も闘っています。
地域の価値観に迎合していくのがたぶん楽なんですけど、どうしてもできないんです。
それは、企業が成長しない
ことによる地域経済への打撃コトとか、新規創業が生まれない環境がいかにまずいのかということが、地域経済の規模や小さいのでありありと見えちゃうコトんです。
じゃあどうあるべきなのかということを一緒に考えていきたいんですけど、そういう企業が極端に少ないんです。
（森脇 碌）

17

02_ 福井県鯖江市 新山 直広

ターニングポイントとなる
環境要因との巡り合わせ

巡り合わせ①

仲間ヒトがいたらもっとできることがあるのにって悶々としていたら、
ちょうどそのタイミングぐらいにろくろ舎モノの酒井義夫君ヒトと出会ったり、
河和田アートキャンプコトの後輩たちが移住コトしてき

キャリアの分岐点にはどのような環境要因があったか。

たんです。
彼らと話していて面白かったのが、「移住して仕事も暮らしも最高だけど、10 年後にこのまたその環境要因との巡り合わせはどのようにして発生したか。

町の産業は残っているのか」みたいな会話コトになって。
確かに、やばいかもと思って、それを指をくわえて待っているぐらいだったら、自分たちで何かアクションしようと思ってつくったコトのが「TSUGI（ツギ）」というチームモノ。
「10 年2013 年のことです。その時はまだ会社になっていなくて、後の担い手になる」
をテーマに掲げたサークル活動コトみたいな感じではじめました。

各デザイン人材のキャリアの転機巡り合わせ②01_ 北海道札幌市 上田 亮

今、仕事としてはすごく満足しているし、
めっちゃ面白いって思っています。
一番やりたかったのは、さっき言った福井駅前の開発コト。
個人的な思いなんですけど、僕がそのすぐ近くに住んでいるから、
自分ごととして、
しょうもない町になってほしくない。

巡り合わせ①

特に印象的な仕事はコンサドーレ札幌モノというサッカーチームのチケットモノのデザイン。
僕の中で個人で仕事をやっていくイメージができたのも、その仕事のおかげかもしれないです。
会社にいたときは、
基本的には会社への依頼。
クライアントヒトにとって、僕はあくまでも会社の中のデザイナーという認識だったと思います。
だから、僕に指名で依頼が来たというのはすごく大きかったです。
その仕事は僕個人でやらせてもらって。
クライアントのチケット担当者ヒトにはとても良くしていただいて、
その後 7 年継続してやらせていただきました。

娘があと 4 年後になったら、そこを通って学校に行くので。
高野翔君が言っていて最高だなと思ったのは、「都市というのは、町を歩いている子どもたちが自分のなりたい姿を想像できる場所であるべきだ」というルイス・カーンヒトという建築家の言葉があるんですけど、
本当にそうだなと思っていて。
僕はそれにちゃんと関わりたいなというのがあって、そういう仕事ができるための種をずっと植えてきました。
「いまこれをやっておけば、後で絶対にこういう仕事が来るから」
みたいな
ことって、
僕は結構やっているんです。
特に観光の仕事というのはいきなりパッと来たわけではな
くて。
福井駅前は、
最初は駅前の再開発組合の理事長のような人がホテルの経営者ヒトで、そのホテルで一日だけ、
SAVA!STORE の出店コトをお願いされてやったり。そうしたら、やっぱり駅前開

巡り合わせ②

発の仕事コトが来た。
デザインをしたいって思う領域は、
多少自分にもあって。
「来たやつを受けま2017 年、札幌国際芸術祭 に参加した際に「暮らしかた冒険家」として活動する２人 に出会いす」
じゃなくて、
自分も良いと思ってやりたいから、それに対しての布石は何かしら打っています

ました。
今ある
「普通」
に疑問を持って変えていこうというスタンスや、
やりたいことをやるんじゃね。
RENEW もそうです。

コト

ヒト

なくて、
やりたくないことをやめていこうという生き方が素敵だなと思って。
彼らが当時関わって始まった、
農的暮らしを学ぶ「自給の森」という講座コトに参加したんですが、その頃の仲間と今も畑モノを続けていて、今では COMMUNE FARM モノとしてスタッフみんなヒトで野菜をつくっていま

03_ 和歌山県紀南地域 森脇 碌

す。
生きることと働くことが良い形で結びつく状態や仕組みを作りたいという考えは、それ以前にもありましたが、震災以降に具体性が出てきたと思います。

コト

巡り合わせ①TETAU と私の mamimu は同時期に立ち上がってたんですけど、堀内さんからTETAU がなかな
か前に進まないという悩みコトを聞いて、
1 回和歌山に来てほしいということになり行ったんです。

6 年前かな、それが私と和歌山との出会いです。実は和歌山モノというのも、私が移住するのにすご
く大きな影響を与えています。
当時、和歌山県の労働政策課の課長さんヒトがテレワー

18

カーを和歌山でも育てたいと、
すごい熱意を持って東京まで会いに来てくれてコト。
和歌山県でもテレワーカーを応援しようと風向きになってるわけだから、
私はたぶん移住してもやっていけると強く思ったんです。
それが行政とのつながり の始まりだと思います。
和歌山県との出会いがコト

行政の政策に関わるコトという生き方をつくってくれたという感じです。

そうです。
それで独立されたタイミングで名刺モノをつくってほしいとお願いされてコト。
すごく気に入ったと言ってくれて、それから仕事コトをお願いされるようになりました。
田中さんは独立されてから「ローカルジャーナリスト」という肩書で活動していて、地域の情報を中から外に発信することをミッションとされています。

巡り合わせ②

育成に対して、地域の重鎮的な人ヒトたちが興味を示してくれはじめてて。
これまでは実績がな
かったんですけど、今は障害を持っている子がデザイナーになったり、デザイン業を始めたりとか、私が学校でやっている授業が何年も続く状況コトになってきて、興味を持ってくれてる大きな企業の社長さんヒトたちが増えてきました。
なので、地域の人に理解してもらうには、
実績をつくればいいんじゃん、という感じです。

04_ 島根県松江市 安田 陽子
巡り合わせ①ヒト島根広告賞の受賞直後に、
布野カツヒデさん（現・あしため社長）が「おめでとう」とメールをくれたんです。
デザイナーの交流会で名刺交換を一度したことがあったのですが、地元のデザイン業界では有名コトな方だったので、遠い存在の人だと思っていて。
なので、メールが来たこと自体驚きました。
このメールがきっかけで一度飲み会コトを開くことになり、それがあしため加入コトにつながりました。
でも、この飲み会の時は雇われると思っていなかったので、「無職になるので、島根の情報を教えてください」
みたいな話を冗談混じりでしていました。
広告代理店を退職してからしばらく、様子を心配してくれたのか、布野さんはたまに連絡をくれていました。
時を同じくして、布野さんとデザインの協力関係にあった「アエラ地域文化デザイン室
（以下、
アエラ）
」
という会社のオフィスモノが、諸事情でビルの 2 階から 3 階に引っ越すことになったんです。
アエラは地域の企画デザイン・プロモーションコトをする会社で、社長の影山さんヒトがお一人でされている会社でした。
影山さんヒトが「3 階になるとすごく広くなるから、1 人で使うのはもったいないなあ」と布野さんヒトに話したらしくて、それを聞いた布野さんから電話がかかってきたんです。
「安田さん、
アエラモノに席を置くのってどう思う？」って言われて、状況を飲み込めないまま「ありがたい話ですね」と答えたら、「よし！仲間だ！」って。
巡り合わせ②モノ『《極》
食べる通信from 島根（以下、食べる通信）』
や『みんなでつくる中国山地
（以下、
中国山
モノ
地）
』
を一緒につくることになる田中輝美さんヒトとは友人ヒトに誘われて参加した「みんなのおうコト
ちプロジェクト」という古民家のイベントコトに田中さんヒトも参加していたことがきっかけです。

その当時、田中さんは新聞記者だったんですけど、それまでデザイナーの知り合いがいなかった

19

北海道札幌市 上田 亮（株式会社 COMMUNE 代表／クリエイティブディレクター）

ターニングポイントとなった環境要因との巡り合わせ①
学生

デザイン会社0
信楽焼の産地で、陶器屋モノ

多摩美術大学や『design plex』
っというクリエイ GROOVISIONS ヒト

美術大学モノ

武蔵野美術大学モノ

ターを紹介する雑誌モノ世界で活躍するデザイナーやク

札幌のデザイン会社ではデザイン会社や広告代理店モノ

extra design の佐々木信と佐リエイターヒト

最も良いと言われていた会社コト

藤暢孝ヒト

nendo graphixx ヒト

モノ『GASBOOK（ガスブック）』

東京モノ藤田直樹さんヒト

スキルを習得する流れ

1
北海道の大学の北海道モノ

国際文化学部 モノ

ライブイベントコト
札幌で歴史が一番長いデザイン クラブイベント、

スウェーデンに留学コトの専門学校モノユニット活動の仲間ヒト Mac モノ

いという危機感によという会社モノモノ
音楽、
映画、
クラブカルチャーコト 『+81』のデザインを学べると思った授業コト
授業だけでは足りな

札幌 モノ浅沼裕司さんヒト insights NTT ドコモの携帯電話の卒業制作コト

されていた稲葉英樹さんヒト

SOSO CAFE モノ

イラストレーターの

アート・デザイン系のイベントコ

前田麦さんヒト

ホテルモノのプロデュースコト
知り合いから巡り合うキャリアの選択肢

バンドやレーベル、
映像関係コト デザイナーの知り合いヒト

ト

る分岐

の人ヒト

新聞広告コト
結婚式場モノのブランディングコト

CM モノ
飲食店モノや企業モノのロゴの仕事コト
インテリア・デザイン会社

モノ『SAL magazine』
の編集長さ

ヒト
「アトリエテンマ」

モノんヒト『SAL magazine』
のイベ

ントコト

札幌のデザイナーヒト

可能性を広げる流れ

2
寺島デザイン制作室のSADC（札幌アートディレ

知り合いの知り合いヒトで

寺島賢幸さんクターズクラブ）つながったクライアントヒト

ヒト

寺島さんの作品

モノ

インターン

モノ

コト

SADC のデザイナー

ヒト

札幌で活動を固める

コンサドーレ札幌 モノのチケットのデザインコト

流れ
巡り合わせ ①

会社で培ってきたスキル、
自主

3

的活動による実績、デザイン以外のコミュニティへの参画の流れが重なり、発生。

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

3：CORE20

独立〜現在0
中島英樹さんヒト

NOSIGNER さんヒト

稲葉英樹さんヒト

高田唯さんヒト平林奈緒美さんヒト

SADC の同世代のデザイナーヒト

東日本大震災コト

スキルと経験を積み重ねる流れ

1
知り合いや前の会社の社長ヒト

代理店の営業の方ヒト

札幌芸術の森ヒトが企画したアングラなコミュニティヒト

規模が大きい仕事コト

札幌シティジャズコト

居酒屋で隣にいたおじさんヒト

独立してからの仕事コト関連した広告モノモノ『SHIFT』の大口岳人さんヒト

同世代の初めて会った人ヒト

アート系の図録モノデザインで関モノ『SHIFT』
界隈の人ヒト

ブログモノ

わった飲食店モノ

地方のクライアントさんヒト
価値観を確かめていく流れ

巡り合わせ ②

仕事と、価値観の変化、札幌のデザイナーとしての確信の流れが重なり、発生。

2
アトリエテンマの出身のよく一知り合いの知り合いヒトでJAGDA のポスター展モノつながったクライアント

SADC の新人賞や部門賞

ヒトコンサドーレ札幌 モノのチケットのデザイン

コトモノ

札幌のデザイナー像を確立していく流れ

東京のクリエイターユニットヒト

緒に仕事をするmangekyo のイ とトークイベント
ンテリアデザイナーの桑原さん
と児玉さん

ヒト

札幌国際芸術祭コト「暮らしかた冒険家」としてコト活動する２人ヒト

COMMUNE 現事務所

ヒト

アトリエテンマのオフィスだった COMMUNE のイベントスペース 「自給の森」という講座コト
場所のオフィスモノ

ヒト「MEET.」
カフェモノ物販モノ

COMMUNE FARM モノ
畑モノスタッフみんなヒト3

自主的な活動と、依頼される仕事が重ねっていく流れとみおかクリーニングさんヒト
ブランディングやプロデュースを望むクライアントヒト東京のア
パレルやアウトドアブランドなどの企業のお客様ヒト

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

1 万坪規模の原野や山林 モノ
これから起こりうる巡り合わせ

3：CORE21

福井県鯖江市 新山 直広（合同会社 TSUGI 代表／デザインディレクター）
ターニングポイントとなった環境要因との巡り合わせ
学生

鯖江市役所

0
ナガオカケンメイさんヒト

IDEE モノ父親が亡くなるコト高校 3 年生の馬場正尊さんヒト山崎亮さんヒトブ

t.c.k.w（ティーシーケーダブ

時に両親がいない状態コト

ルースタジオモノモノリュー）の立川裕大さんヒト

東日本橋の倉庫街や問屋街モノ

東京モノ

母親が亡くなるコト

リーマンショックコトJINS やZoff モノ

ツバメアーキテクツモノの0000（オーフォー）ヒト

山道拓人君ヒト

ヒト『Greenz（グリーンズ）
』

ヒト
しおたん
（塩谷舞）

hyslom（ヒスロム）ヒト

同世代ヒトがみんな東京モノで活躍しているコトをリノベする動きコト
鯖江での暮らしを自1
大学モノに行って建築の勉強コト

鯖江市モノ鯖江の古民家モノ

建築学科先生の永山祐子さんヒト

分ごと化する流れ

鯖江に移住コト

壮年会モノ

眼鏡モノ

まちづくりや地域活性化コト

40 歳から50 歳ぐらいの漆器職

行政のホームページモノ

ろくろ舎モノの酒井義夫君ヒト

モノ「TSUGI（ツギ）」

河和田アートキャンプコトの後輩 「10 年後の担い手になる」
みた

漆器 モノの調査コト

人の人ヒト

公共サービスも広報誌モノ

たちが移住コト

片木孝治さんヒト

ものが全然売れていないとか、

大ブーイングコト

商工政策課 モノ

「移住して仕事も暮らしも最高だ 動コト

初めて就職した会社の社長ヒト後継者が生まれていない状況コト

社会の変化コト役所モノ企業の倒けど、10 年後にこの町の産業は

京都精華大学モノ地域づくりコト

本とかインターネットモノ「新山が東京に行くらしいぞ」
み

産情報コト止めどなく会社が潰れ残っているのか」みたいな会話コト輪島キリモトさんヒト

たいな噂になって、
僕がお世話

ているコト

富山県モノの能作さんヒトになっていた鯖江市役所がざわ

ブランディングやデザインコト

ついたコト

独学で勉強コト

移住者を増やしたい鯖江市役所 役所はミラノに支所モノ

コト『河和田アートキャンプ』

いなテーマを掲げてサークル活

巡り合わせ ①

仕事と、危機感、
デザイナーすほかの課からの仕事コトる領域を発見し続けていく流

同じ課の人で渡辺さんヒト鯖江市

れが重なり、発生。

市役所で働くコト高崎さんヒトとモノ

デザインする領域を発見していく流れいう秘書課長受託仕事と自主活動の分岐点

2
鯖江市役所モノ上司ヒト

当時の市長ヒト

市長 「行政というのは「俺が責任を取るから、
お前の好

運営コト

最大のサービス業」
だと。

きなことをやれ」って言われる

鯖江のPR 系の冊子モノ

ヒト

眼鏡のウェブマガジンモノのコトだから、「デザインが介入できる
ことはたくさんある」と言われたコト

3

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

3：CORE22

鯖江市役所

TSUGI

0
木村彩人君ヒト

新幹線の開通コト

co-lab というコミュニティス
ペースモノ金谷勉さんヒト
山田遊さんヒト1
高野翔君ヒト

永田宙郷さんヒト

ろくろ舎ヒトataW（アタウ）モノ

シーラカンス食堂モノの

越前漆器さんという問屋さんヒト

関坂達弘君さんヒトが移住コトデザ 糸編の宮浦晋哉さん、
堀内康広

福井県立大学の准教授ヒト

小林新也君ヒトを呼んで展示会のデザインコト

イナーを紹介してくれるコト

JICA の職員ヒト

トークイベントコト

谷口眼鏡さんヒト森岡咲子さんヒト

XSCHOOL コト
君さんヒト原田祐馬さんと多田智
美さんヒト「Good Job! project」

単発のチラシモノ牛久保星子ヒト

価値観とデザイナーのトークイベントコト「いいじゃ

新聞社と食のイベントコト

ソーシャルグッド的なとしての役割確信しん、
面白いじゃん」って言ってく移住して悶々としている人ヒト思考を持つ同世代、ていく流れ

れたコト口コミコト

移住者との出会いコト

福井県内のクライアントヒト

自主活動を確立していく流れ

巡り合わせ ②

自主活動と実績が依頼者との目的が重なることで発生。

2
モノ「TSUGI
（ツギ）
」

鯖江市役所

を辞めて独立モノ

鯖江での実績を積み重ねる流れ「観光 お土産」など商品開発コト 福井県の観光サイトモノ

RENEW コト
コト

Hacoa さんと漆琳堂さん

駅前の再開発組合の理事長のよ

森一貴君コトち

うなホテルの経営者ヒトゃんと商品を作って売ろうぜみ

SAVA!STORE の出店コトヒト

たいな人たちヒト

SAVA!STORE の原型モノ

3

巡り合わせを生む
自主活動

政策デザインに最初から関われ

福井駅前開発の仕事コト

る仕事

産業観光の推進と宿コト SOE モノ

コト

未来戦略課

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

モノ

原研哉さんヒトとのスクールコト

3：CORE23和歌山県紀南地域

森脇 碌（ TETAU 事業協同組合 理事／プランナー／デザイナー）

ターニングポイントとなった環境要因との巡り合わせ
クラウドワークス

0
建築関係のコンサルタントの仕コト
佐伯の『食べる通信』

チラシのコンペコト

事コト
在宅で働きたいというか、働かなきゃいけないコト
スキルで社会とつな
がっていく流れ1
主人ヒトクラウドソーシングモノパ

ロゴのコンペコト

ソコンモノ

チラシやWEB の仕事コト「あなたはクラウドソーシングだ 杉並区モノ

全然面白くない仕事コト

けじゃなくて、
もっと地域とか、個人事業主として女性が働くこ

普通の社会に出たほうがいい」とを支援する10 日間くらいのテ

スーパーに置かれるような漬物と何度も言ってくれたコト女性社

レワークセミナーコト

会社さんヒト

長ヒト

仕事を得たいママさんたちヒト

漬物のロゴとパッケージをリ
ニューアルコト堀内孝充さんヒト和歌山の案件モノ

九州のクライアントヒト
やったことがない仕事コト

和歌山との関係が始まるまでの流れ私が知らない業種で起きてることコト巡り合わせ ①

スキル、
実績、
社会、
和歌山との
つながりが重なり、発生。

2「mamimu
（マミム）
」
という働く

和歌山県の労働政策課の課長さ

ママさんのチームヒト

んヒトがテレワーカーを和歌山で

TETAU 事業協同組合

も育てたいと、熱意を持って会い

TETAU がなかなか前に進まなに来てくれたコト

モノ

いという悩み

コト

和歌山モノ

3

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

3：CORE
24

TETAU 事業協同組合

0
和歌山県の紀伊半島モノ観光はあるかもしれないけど、マーケットとしての旨味がない
ので企業が来ないコト
地域課題を多様な形で解決していく分岐

1
第1 次産業コト企業が成長しないことによる地地域の何百人という人たちと地域の異なる業種の人たちヒト

自分の子どもが難病を持っていお客さんが高齢化しているとい

域経済への打撃コト話してきたことコト

白浜にサテライトオフィスモノを

るコト

う課題コト

新規創業が生まれない環境がい

自分の意見を言わない癖がつい 持っている東京の会社ヒト地
パンフレットやショッピングサイ かにまずいのかということが、
域経済の規模や小さいのであり

トコト

てるクライアントさんヒト「紀南Knit!」というイベントコト

病気を持ってる人とか、介護を「みかんの木って意外と小さいん ありと見えるコト

抱えているなど働くことに課題

TETAU のライターですね」って言ったら、「大きかっ クライアントさんとの価値観のがある人ヒトTETAU のメンバーヒトメディアモノ

変わらなきゃと 大半の人たちは、
自分が何をしたら取れへんやん」って農家さん 違いコト成長とか、和歌山の企業やヒトに言われたコト

いう意識が企業にないコト

たいかさえわからないコト

座学で教えられないことがネッ
クで仕事ができない人ヒトとの対話の流れ障害をもつ人々と活動を重ねる流れ2
地方でも一緒に未来を考えられコト
クラウドソーシングの使い方を 「TETA 子屋」

る人

教える仕事

私が完全に仕事を丸投げできる 心理カウンセラーヒト

独自の育成プログラム

デザイナーが3 人育つコト

IQ テストコト

和歌山に来て一番最初のクライ

WEB デザイン

全員主婦

デザイナー以外にもメンバーがアントコトのまつさか農園さんヒト

Illustrator モノ

教育機関やNPO さんヒト

70 人ヒト大きな企業の社長さん

ワーカーとエキスパートヒト

地域の重鎮的な人ヒト

和歌山の紀南地域モノ

障害を持っている子がデザイン

学校教育では教えることが難し業を始めるコトい教育プログラムコト

ヒト

コト

コト

コト

仕組みをつくってい

ヒト

ヒト

く流れ

3
巡り合わせ ②

実績と評価、
危機感によるつな
がりから発生。

私が学校でやっている授業

コト

地域での活動がさら

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

3：COREに広がっていく流れ

25島根県松江市

安田 陽子（株式会社あしたの為の Design デザイナー）

ターニングポイントとなった環境要因との巡り合わせ
広告代理店

個人事業主の集まり

0
チームを組んでいた

教育学部

先輩ヒトが出産を機に退職コト巡り合わせ①

スキルを積み重ねてスキルと評価から発生。

いく流れ

1

地元島根の広告賞コト高校の演劇部時代の友達や先米子市の広告代理店モノ

輩ヒト

毎日の新聞折り込みチラシコト

デザイナーの交流会コト大学研究室の展覧会ポスターコト ションコト

田中輝美さんヒト

劇団のチラシコト

Vector Effects モノ

総合部門銅賞コト

独立したタイミングで名刺をつチラシに入れるイラストコト

フリーペーパーモノ

布野カツヒデさんヒトが「おめでと のオフィスモノ

お店の整理券のデザインコトう」とメールをくれたコト

社長の影山さんヒト

飲み会コト

ヒト
布野チーム
（出雲市）

丘クラの前身となる小規模のク

ヒト
アエラチーム（松江市）

ラフト展コト

松江の広告印刷業界の人ヒト

木工作家の村山創達さんヒトと友

先輩ヒトのデザインの増刷改訂コト

地域とのつながりがつくられていく流れ

劇場の職員さんヒト

地域の企画デザイン・プロモー

みんなのおうちプロジェクトコト

「アエラ地域文化デザイン室」とくってほしいとお願いされたコト

市民演劇のプロジェクトコト

人のカメラマンヒト

島根県雲南市モノ演劇仲間ヒトと

ロゴやDM デザインヒト

演劇の公演コト公演チラシモノ

工芸色が強い人ヒト

いつか仕事をお願いしたいと声

松江市のものづくり体験施設モノをかけてくれたコト

2

仕事のスタイルを確立していく流れ

瀬戸内国際芸術祭コトコンペコトデザインチームあしたの為のチラシなどの宣伝美術コト

若手クリエイター と地元のおDesign 加入

舞台美術のプランコト店

雲南市の仕事を一緒に取り組む 舞台さんや役者さんヒトヒトのコラボパッケージ企画

ヒトコト

芸術祭のディレクターさん

機会コト

知人のカメラマン

地域

ヒト

ヒト

現場で作り上げるコト

コト

大道具チームヒトの歴史や文脈モノ

終劇の拍手の瞬間コト

コト

いろんな人が訪ねてくる場所

モノ

舞台企画の方や演出家先生ヒト
現場でデザインするコト

3

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

3：CORE
26

株式会社あしたの為のDesign0
JR 三江線の沿線で、2018 年にコロナ禍コト

廃線コト1
田中輝美さんヒト
森田一平さんヒト
文章ばかりの100 ページくらいの本 モノ

デザイナーとしての認知を確立する流れ

巡り合わせ②

役割、実績、地域、
スタイルの重ね合わせから発生。

2
食に関心がある編集メンバーヒト

木工作家の村山創達さんヒト

11 号「お茶」特集『食べる通信』

かんべの里内にある村山さんのコロナ禍で取材を断念した

編集長の中尾祥子さんヒト工房の一角モノコト

作家さんの井戸端会議コト総合監修の渡部裕子さん

ヒト

デザイナーとしての

工房モノ
在籍作家
家

ヒト

みんなでつくる中国山地モノ
コトの他、県内外から作

ヒト

枠を超えていく流れ

作家としてのさまざまな悩みや葛藤を聞く機会コト
外部参加作家だった旦那ヒト

今後、起きる可能性パソコンモノSNS の発信ヒトの高い巡り合わせ3
極食べる通信from 島根コト出会った作家ヒトと結婚コト
仕事のスタイルを追求していく流れ

0：INDIRECT

1：ALTANATIVE

2：DIRECT

最終の12 号モノ

作家の日々の暮らしコトコロナ禍で断念した特集を加えた合本を自費出版

生産者ヒトの情報発信「農」「食」「地域づくり」など、つく

商品開発コトり手の考え方を聞く仕事コト

コト

3：CORE
27

チームのキャリアデザイン
所属するデザイン人材を育むことで、一人ではできないところまでのデザインを目指すリーダーに向けて、チームと環境要因をつな
ぐためにできることをまとめた。

評価との接続

チームと環境要因をつなぐデザインした仕事への評価が、チーム内で完結してしまっていないか。
デザインする人がもっと顧客やユーザーと接続できるようになっているか。

お金と役割という関係性をどう超えるか
地域のデザイン人材は、自身の仕事をつくりだすことが最初の仕事となるため、周囲の環境要因

ダイレクトな評価から生まれる関係性と積極的にお金と役割の関係性をもつ。その後多様な周囲のヒト・モノ・コトと折り重なること

地域のデザイン人材のキャリアオーナーシップを育んだ環境要因の巡り合わせを見ていくと、ポジ

で、キャリアの転機となった環境要因との巡り合わせが発生していた。その段階ではお金と役割

ティブな評価も、ネガティブな評価も、ダイレクトに受け取っていることがわかる。
チームメンバーがという利害関係を超えた仕事に変化もしている。どうすれば地域のデザイン人材のように互い社内外からダイレクトに評価されるような環境をつくれるか。
ここではチームが評価と接続しやすいのキャリアオーナーシップを促進しあう状況を生み出すことができるか。

環境を構築するための視点や地域デザイン人材の行動を元にしたスタディを紹介する。

個のキャリアデザインから、チームのキャリアデザインへ
キャリアオーナーシップは、自らの主体的な意思による選択と行動の結果、自ら獲得するものであり、誰かに授けてもらうものではない。
またキャリアパスも、画一的なものではなく多様な働き方を含むものであり、簡単にフォーマット化できるようなものではない。
しかしそれらを獲得するための要因に繋がりやすい状況をデザインすることは可能かもしれない。
個人単位では、運の要素が大きく、再現性がないと感じやすいデザイナーのキャリアパスについて、チームとして向き合う方法を調査の結果から考察。
デザイン人材を活躍させたいと考える組織や経営者、自身のキャリ

01_ チームとステークホルダーが直接話す機会をつくれるか
チーム内での役割がはっきりしているほど、ステークホルダーと直接話すメンバーは固定されていく。
いつの間にか、上から下に評価をおろしていくようなチームになってしまっていないか。
実際にデザインするメンバーに、ステークホルダーからの評価が直接的に集まる状況は、良いデザインとキャ
リアパスを生み出す結果につながる。
【地域デザイン人材からのスタディ】

アオーナーシップからチームの育成に取り組む必要がある人々に向けて、お金と役割だけではな- アウトプットをクライアントと一緒に振り返る機会をつくる

い関係性を生むためにできることを掲載した。

- ユーザーインタビューやユーザーテストなどをプロセスにいれこむ- 役割を超えて、意見を聞く

01

02

03

評価との接続価値観との接続

マーケットやソーシャルイシューとの接続

アウトプットへの評価が、社内で完結してしまっていないか。

同じ価値観だと感じる瞬間を言葉以外の方法で伝えられているか。

デザインすることの価値を明確に示すような活動と接続できているか。

02_ コンペディションやアワードに出すアウトプットをつくれるか
コンペディションによる個人名の仕事や、社会から表彰を受けることは次のアクションへの原動力となる。
ステークホルダーの満足度だけを追求する仕事になってしまっていないか。
チームメンバーが社外から認められる瞬間がある環境は、
キャリアオーナーシップを育む結果につながる。

29

【地域デザイン人材からのスタディ】

価値観との接続- コンペディションやアワードを見越して、担当範囲を広げる

価値観をメッセージ以外の方法で伝えられているか。

- カテゴリーだけでなく、活動しているエリアに絞ったアワードに参加するチームが価値観を伝え合う瞬間をつくれているか。

- 目標とするヒトが受賞したコンペディションやアワード、団体に参加する

03_ デザイン以外のコミュニティに属しているかメッセージ以外で伝えることから生まれる関係性
地域のデザイン人材のキャリアオーナーシップを育んだ環境要因の巡り合わせを見ていくと、メッ

互いに高め合う目的からデザインのコミュニティへの参加は能動的に起こりやすい。
しかし、いつのセージ以外で価値観をつたえることができたとき、お金と役割の関係を超えたチームとなっていく。

間にか、デザインのコミュニティだけとの付き合いになってしまっていないか。
自身の興味関心の幅

価値観はどのようにチームで共有することができるか。
ここではチームが価値観との接続しやすいをデザイン以上に広げられるかどうか、またそういったコミュニティに属していけるかどうかが、求め環境を構築するための視点やアイデアを紹介する。

るキャリアと巡り合う可能性を高める。

【デザイン以外のコミュニティ例】

01_ チームメンバーの肩書を更新できるか- 特定の地域や社会の課題をテーマとしているイベントや場所

チームや組織では、上司と部下の関係性から、肩書もそれに紐付いたものになることが多い。
いつの- 青年会や商工会議所など特定の産業や組織を軸としている組織や場所

間にか、暗黙のうちに上司と同じ肩書を目指すような環境になってしまっていないか。
社内の役割を- ライブハウスやクラブ、シアターなどの特定のカルチャーを軸としている組織や場所

超えて、社会やステークホルダーに示す価値を肩書に変換してつけることが、個人のキャリアオー
ナーシップを育むと同時に、チームの可能性を広げることにつながる。
【地域デザイン人材からのスタディ】- 未知のプロジェクトを行うことで、新たなスキルの習得を促す- チームが目指している領域を肩書で表現する- デザイン責任者など組織への責任を肩書に反映する

02_ 危機感に基づいた活動をはじめることはできるか
組織やチームは安定し成熟していくにつれ、危機感が薄くなっていく。
いつの間にかチームが見渡せる範囲だけでものごとを判断するようになってしまっていないか。
危機感はデザインする人にとって、最も強い価値観の共有となる。
環境要因と危機感を共有できるような自主的な活動は、新しいキャリアをひらく結果を生む。

30

- 危機感の規模が大きすぎないこと

マーケットやソーシャルイシューとの接続- 個人の体験や感覚に紐付いた危機感であること

チームの唯一無二性をマーケットやソーシャルイシューに反映できるか。

【危機感の粒度】- 直近の生計に対する危機感ではなく、数年単位の危機感であること

チームメンバーのキャリアパスのエリアを広げることができるか。

03_ 成果を発表する機会をもてるか
組織やチームが大きくなっていくにつれ、互いに何をしているかを知る機会は少なくなっていく。
い新しい文脈をともにつくる関係性

つの間にか、同じチームでありながら別々の方向で仕事をすることになってしまっていないか。
互い地域のデザイン人材は自身の活動をマーケットやソーシャルイシューと重ね合わせることで、デザイに同じ時間を過ごしてきたことを、成果から通じ合う。
成果をプロセスや未来を含めて、読み解こうとナーとしての唯一無二性を獲得している。
またそれらをチームに継承することで、チームメンバーがするとき、新しい関係性が生まれる。

独自のキャリアパスを形成する結果にもつながっていた。
ここではチームのキャリアパスとなるような新しい文脈を増やしていくための視点やアイデアを紹介する。

【地域デザイン人材からのスタディ】- 社内外の普段会わない人たちとひとつのテーマについて話すイベントをひらく

01_ 当初の目的から離れても見守ることができるか- プロセスを社外に発表し、検証するような機会を設計する
すべての活動にはコンセプトがあり、そのコンセプトを追求していくことは大事である。
しかしいつの間にか、そのコンセプトに囚われるあまり活動が小さいままになってしまっていないか。
マーケッ
トやソーシャルイシューと組み合わせた時に、新しく生まれた価値観を受け入れることも、新たな巡り合わせを発生させるきっかけとなる。
【地域デザイン人材からのスタディ】- 目的と一致するかではなく心理的な距離な近さを重視する- 若い世代の育成としてのチャレンジになるかを視点とする

02_マーケットの大小やトレンドではないところからはじめられるかビジネスである以上、今流行っているものや、
成長している市場がどうしても目につく。
いつのまにか判断軸が、お金と役割のみになってしまっていないか。
いまは小さくとも、そこから大きな展開を生むと信じ、チームメンバーとチャレンジを行うことは、
ともに文脈をつくっていくことであり、
それ31

はマーケットの中でシェアを奪っていく活動以上の関係性を生む。
チームメンバーとともに活動をつくりあげたとき、それは個人を超えて、チームのキャリアパスとなる。
【取り組むときの注意書き】- 既存の事業からの乗り換えを目的に開始しない- 受託の仕事の基盤を変えず、安定的に継続する- その活動の成功だけが、キャリアパスとならないようにする

32

調査生ログ今回のリサーチでキャリアの振り返りを行なった
各地域のデザイン人材のインタビューデータを、できるだけ編集せず、話した内容に近い生の状態で掲載しています。特に、地域でデザイン人材を目指
す人に向けて、前後の文脈を補完し、またそれぞれの周囲の環境要因を見比べることができるようにしています。

調査生ログ

01/04

上田亮
クリエイティブコレクティブ COMMUNE 代表
クリエイティブディレクター

できた。

カルチャーシーンの延長で生まれるデザインの仕事
デザインの専門学校時代、学外でデザインの実践を積むことを重要視していたという上田さん。
学
業の傍ら友人とデザインのユニットを組み、札幌のカルチャーシーンに飛び込み、クラブイベント
やライブイベントなど、いろいろなイベントに顔を出していた。
そのため、音楽やアパレル関係の知り合いが多かったという。
当時のデザインの仕事はすべて、そういった知り合いからの依頼だった。
専門学校時代の２年間で制作した作品は 60 を超えるという。
たくさんの人と会い、それによっプロフィールデザインにおいて、本質的であること、シンプルであること、美しいこと、機能的であること、協同的であること、永続的であること、を理念として、ブランディングやプロデュースを中心に活動。
様々な企業やショップ・飲食店などのアイデンティティから、パッケージ、ウェブサイトやインテリアまで、デザインが関わることができるすべての領域でクライアントワークを行う。
また、札幌てできたつながりから、デザイナーとしての経験を自ら掴んでいった。

札幌アートディレクターズクラブ（以下 SADC 以下）を通じて、札幌内外のデザイナーとの距離を縮める
SADC の存在は、独立したての上田さんにとって重要だった。SADC の新人賞の受賞や、その後もオフィスに併設する、出会いと学びをテーマにしたクリエイティブサロン「MEET.」
にて、展覧会、受賞を重ねることで、札幌で憧れていたデザイナーたちと同じ土俵に立てるようになっていった。

ワークショップ、
トークイベント、ライブなど、様々なプロジェクトのオーガナイズを行う。
更に、とその頃から、「デザイナーをやっていますと自信を持って言えるようになった」と上田さんは言う。

もに学び、ともにつくるをテーマに、将来的にエネルギーや食材などを自給することを目指す

SADC が札幌で重要な組織になっていくにつれ、SACD を通して第一線で活躍する東京のデザイ

OFF-GRID CAFE「PHYSICAL」を運営するなど、インディペンデントな活動も積極的に行う。
2011 年には、1 年のうち1 ヶ月をスウェーデンで暮らす「1/12 SWEDEN PROJECT」をスタート、2014 年には、札幌国際芸術祭にて本の交換プロジェクト「BLIND BOOK MARKET」を開催し、活動の領域を広げている。

キャリアのハイライト
憧れの人と距離が近い街、
札幌
デザイナーになろうと思ってから現在まで、上田さんがずっと札幌で活動し続けられたのは、憧れとなるデザイナーが札幌にいたこと。
デザインの専門学校時代の上田さんにとって、雑誌の巻頭で特集されていた札幌のデザインユニット extra design の存在は、札幌で活動していこうと考えていた上田さんにとって大きな心の拠り所になった。
extra design とはその後に知り合い、親交を深めることになる。
また、在学中に講義を受けた寺島賢幸さんの作品に衝撃を受け、インターンとして働きに行くなど、札幌の第一線で活躍していた憧れとなるデザイナーを近くで感じることがナーとも知り合う機会ができたという。
SADC が上田さんを「札幌の重要なデザイナー」としてその立場を押し上げ、東京のデザイナーと肩を並べてやり取りできる機会をつくったに違いない。

黎明期の仕事を支えてくれた熱心なクライアント
独立した当初、仕事を支えてくれたのはある代理店の担当者。
「独立してから最初の数年間、食べていけたのはその人のおかげ」と上田さんが語るくらい、黎明期の上田さんにとって大きな存在だった。
また独立前から担当していた、コンサドーレ札幌のチケットデザインの仕事も継続することとなり、熱量のあるクライアントとの仕事に恵まれることになった。
この頃から、「インディーな仕事」
から脱却し、クライアントの規模が
「個人」
から
「会社」
へ変わっていった。
こうした個人から会社へのクライアントの規模のグラデーションは、札幌の地域としての特色かもしれない。

コミュニティやクライアントとの「ウィーク・タイズ」
な関係
上田さんは、
アメリカの社会学者マーク・グラノヴェッターが提唱した「弱いつながり」
を意味す

34

る「ウィーク・タイズ」という言葉を常に意識しているという。
最近は、多くの人に会う機会をつくることやコミュニティを以前ほど気にしなくなり、オンラインでの発信やこれまでに関わったデザ

STAKEHOLDER 01
富岡裕喜（株式会社ハッピーツリー 代表取締役）

インの仕事が新たなプロジェクトに繋がる状態だという。
つまり、クライアントがデザインを頼みたいと思ったときに、上田さんのことを思い出してもらえる「弱いつながり」
ができているともいえる。
この関係性がつくれたのは、これまでに培ってきた仕事の実績が土台にあるから。
そんな土台があるからこそ、「必要なときに思い出してくれさえすればよい」というスタンスでも、自然と仕事が発生する状態となっている。

デザインが事業課題を解決する一つの手段だと気付いた
とみおかクリーニングは、人口が約 2.4 万人の中標津町、約 33 万人の旭川市、約 196 万人の札幌

長期的な視点に立ったクライアントとの関係性

市という、規模の異なる地域に店舗を持っている。特に創業の地である中標津町は一大酪農地

最近は、上田さんの活動に価値を見出してくれる地方のクライアントが増えてきたという。
ウェブ、岡さんは感じている。そういった中で、なぜ富岡さんは COMMUNE へデザインを発注すること

パッケージ、ロゴのような、「アウトプットのためだけの受発注」
ではなく、アウトプットするまでのになったのか。
「自社の事業課題を自覚した時、それがデザインで解決できるものだと気づくこと

ヒアリングやリサーチに時間をかけることが増え、手を動かす時間が減ってきているという。
例えができた」ことが肝だと富岡さんは語る。とみおかクリーニングの経営を継ぐ前、富岡さんは東ば、とみおかクリーニングという北海道の地場のクリーニング屋さんのデザイン会議に月 1 回参加し、クライアントと一緒にブランディング施策を考えている。
自分自身が経営目線を持つようになり、経営の知識が増えてきているからできていると上田さんは言う。

域であるため、一次産業の従事者が多く、デザイン感度の高いユーザー数は限られていると富京でマーケティングの仕事をしており、デザインが事業課題を解決する一つの手段だと気付いたのは、そういった経歴も要因となっている。また、札幌に店舗があることで、デザインに感度が高い顧客との接点を持っていたこともデザインに力を入れることを後押しした。

現在は、クライアントワークに加えて、自社オフィスにカフェやコミュニティ・イベントスペースを設けて運営を行っている。
今後はクライアントワークの割合に対して、自社事業の割合を高めることを目指しているという。
そのために、イベントスペースやショップ、宿の事業などを企画している。
暮らしと仕事のどちらもおろそかにせず、「Work as Life」
として両方をドライブさせる仕組みを作りたいと考えている。

小売業は「思いついたらすぐに」というスピード感が必要
富岡さんが COMMUNE に初めてデザインを依頼したのは、新事業である「ハッピーツリー」のロゴの制作だった。それに手応えを感じた富岡さんは、とみおかクリーニングの店舗リニューアル
も COMMUNE と行うことになる。その後、富岡さんと COMMUNE は 10 年近くに渡り受発注を続ける関係となり、今では富岡さんが月 1 回開催する会社のデザイン会議に COMMUNE 代表の上田さんも参加し、「自社の経営にも関わってもらえる距離感」を目指して仕事をするようになったと言う。一方で、「思いついたらすぐにでも店舗のデザインを調整したい」という小売業のス
ピードに対応するには、外注という今の関係性だけでは難しいとも言う。富岡さんは、将来的には社内でデザインチームのリーダーを育てることが理想と語るものの、インハウスデザイナーの育成や採用に対しては難易度が高いと感じている。

35

書き起こしデータだから、知り合いヒト
ベントがあれば、どこにでも顔を出していたので、知り合いヒトが多かったです。
コト
伝いに「これやってみてくれる？」という依頼が来ることが多かったです。
クラブイベントとか、ラ

イブイベントとか、バンドやレーベルの人とか。
映像関係の人ヒトもいましたね。

取材日：2022 年 5 月

学校の授業コトだけでは足りないと思っていたので、学べると思った授業コトに絞って課題を出し――：デザイナーになろうと思ったとき、こういう人になりたいという憧れはありましたか。

上田さん：実家が信楽焼の産地で、陶器屋て、ユニット活動で実践するという考えでやっていたので、授業とユニット活動が半々という感じ

なんです。
ただ、
あまりそちらのほうに進みたいといモノ

う感覚はありませんでした。
海外に行きたいという思いが強くて、大学は国際文化学部に進学しようと思い、北海道にある大学に入学しました。
在学中にはスウェーデンに留学

モノ

をして、
その辺

コト

りから自分らしさみたいなことを自問するというか。
このまま就職して自分の人生が決まっていくでした。
卒業制作コトでは、ユニット活動で作った60 点くらいの作品モノを全部まとめて発表したんです。
同級生の卒業制作コトは、B1 サイズのポスターが 3 枚か 4 枚という感じだったので、それと比べると自分の制作物のボリュームは圧倒的に大きかった。
卒業制作コトがグランプリに選ばれたコトのは、多分それが理由じゃないかと思います。

のかと思ったときに、デザインをやりたいなと思って。

――：デザインの専門学校を卒業後、どのように就職したのですか。

おそらく、デザイナーになるための王道のキャリアは、タマビ（多摩美術大学）
やムサビ
（武蔵野美

上田さん：僕はいろいろな人と会っていたので、デザイナーの知り合いヒトがたくさんいました。
そ術大学） を出て、デザイン会社や広告代理店
モノに入るというのがよくある選択肢だと思います

モノ

が、
僕は北海道

にいたいと思ったし、経済的にも時間的にもタマビやムサビに行けるわけではな

モノ

かった。
それで、
札幌で歴史が一番長いデザインの専門学校に入学しました。
在学中は自分でユモノ

ニットを組んでデザインの活動もやっていました。

れで僕を紹介してくれ、
その頃札幌のデザイン会社では最も良いと言われていた会社コトから浅沼裕司さんヒトが独立され、
insights という会社モノを立ち上げる際に入社しました。僕が入社して初めて関わらせていただいた仕事は、
NTT ドコモの携帯電話の新聞広告コト。最初は切り抜きとか、文字詰めとか、
細かい仕事から慣れていくのが一般的なので、恵まれていたと思います。

ちょうどその頃、デザイナーのユニットヒトがすごく社会で注目されていた時期で。
GROOVISIONS――：ほかにはどういった仕事をされていたのですか。

（グルーヴィジョンズ） さんとか、
nendo graphixx（ネンドグラフィックス）さん とか。あと、当ヒト

ヒト

時憧れていた札幌のデザイナーヒトだと、今も親しくさせていただいている extra design（エクス
トラデザイン）というユニットの佐々木信と佐藤暢孝さん。
彼らは『design plex』
っていうクリヒト

エイターを紹介する雑誌んだと思って。
札幌の巻頭で特集されていたんです。
札幌

モノにいてもそんな活動ができるモノで仕事をしようと思ったのは彼らがいたからです。

上田さん：ホテルモノのプロデュースとか、
結婚式場モノのブランディングとか。
その頃はブランディ
ングという言葉もなかったですが。
それから、CM モノ、飲食店モノや企業モノのロゴの仕事が多かったです。

モノ――：クライアントは地元の企業が多かったのでしょうか。

あと、
Mac

があれば何でも作れるじゃんというムーブメントがあって。
自分のユニットで自主的モノにフリーペーパーモノを作ったりとか、
クラブイベントコトのフライヤーを作ったりとか。
あとは、
アパ
レルの知り合いヒトから DM モノを作らせてもらったり。
卒業後は、どこにも勤めないでユニット活動
で食べていけたらと思っていたんですけど、
まだフリーで食べていくのは無理だなと感じて。
デザインの仕事の流れや印刷の知識なども含めて、どこかで学ぼうと思って就職を考えたんです。

上田さん：そうですね。
その頃、僕が関わらせていただいた仕事では、
インテリア・デザイン会社「アヒト
トリエテンマ」との仕事が多く、飲食店などのロゴを多く手掛けました。
ここ（COMMUNE 現事務所）
もアトリエテンマのオフィスだった場所モノで、当時何度か来たことがあったんです。
偶然ですが、今もよく一緒に仕事をするmangekyo のインテリアデザイナーの桑原さんと児玉さんヒトに設計をお願いしたんですが、彼らはアトリエテンマの出身なので、もともと自分たちが働いていた――：ユニット活動をしていたときは、どうやって仕事を受注していたのですか。

上田さん：その頃、とにかくたくさんの人に会うということを一生懸命やっていたんです。
何かイ

オフィスモノを、独立後再設計するというおもしろい縁もあった。
結構コミュニティーは狭いと思います。
誰が何をやっているか常に見えている感じです。
それが東京とは全く違うと思います。

36

じような存在でした。
僕がデザイン専門学校モノの学生の頃、寺島さんが非常勤講師として来られ――：特に印象に残っている仕事はありますか。

たんです。
寺島さんの作品モノを見て、札幌でもこんなに素敵なデザインができるんだと思って、
授
上田さん：コンサドーレ札幌というサッカーチームのチケット

モノのデザイン。
僕の中で個人でモノ

仕事をやっていくイメージができたのも、その仕事のおかげかもしれないです。
会社にいたとき

業後すぐにポートフォリオを見てもらい、
その後インターンコトにも行かせてもらいました。
当時は東京モノに行こうと考えていたんですが、札幌モノもいいなと思うようになりました。

は、
基本的には会社への仕事。
クライアント にとって、僕はあくまでも会社の中のデザイナーとヒトいう認識だったと思います。
だから、僕に指名で依頼が来たというのはすごく大きかったです。
そ――：COMMUNE として独立した後はどのような変化がありましたか。

の仕事は僕個人でやらせてもらって。
クライアントのチケット担当者 にはとても良くしていただヒト

いて、
その後 7 年継続してやらせていただきました。

上田さん：27 歳で早く独立したこともあり、来る仕事の大半が初めてのことばかりでした。
モデルの手配や撮影の段取りなど、知り合いや前の会社の社長ヒトに電話をして聞いたり。
今では、そう
やって土台がないところに、自分で考えて学んでいくことで、既存のやり方ではないオリジナルの――：その人はどうやって上田さんを知ったんですか。

メソッドができてきたと感じています。
上田さん：学生の頃からユニット活動をして、たくさんの人と会っていた流れだと思います。
知り合いの知り合いヒトとかが多分つながっていて。
会社勤めの時もユニットは続けていたので、僕が――：情報交換していた SADC のデザイナーは同世代ですか。

会社のデザイナーだということを知らない人のほうが多かったかもしれないです。
その担当の人も知らなかったですね。

上田さん：ちょっと上です。
札幌には僕らの世代ヒトがあまりいなくて。
当時、SADC では僕が一番若い世代で、独立した翌年の 2006 年に新人賞コトをいただきました。
最初に新人賞を受賞されたのが藤田直樹さんヒトというデザイナーさんで、彼の存在は SADC に関わる上で大きかったかもし――：ユニット活動は戦略的に仕事をつくっていくためにやっていたんですか。

れないです。
面白い活動コトをいろいろされていたし、藤田さんが新人賞を取って、僕も頑張ろうと上田さん：いや、そんなことはあまり考えていなくて。
ただ、どちらかというと、カッコいいものを作思ったのはよく覚えています。

りたいとか、
憧れのデザイナー が作っているようなものを自分もやってみたい、みたいな感覚でヒトしかなかったです。

――：憧れていたデザイナーたちに近づいてきた感覚はありましたか。

――：その当時、どういったものに憧れていたのですか。

上田さん：JAGDA のポスター展コトという、毎年開催される歴史ある展覧会コトがあるんですが、寺島さんやワビサビさんヒトといった憧れのデザイナーさんの横に展示してもらえることがうれしく上田さん：『design plex』 とか『GASBOOK（ガスブック）』 という、グッズがセットでパッケーて。
まだまだ自分は足元にも及ばない感覚だったのが、ちょっとでも近づけた気がしました。

ジ化された本SADC の新人賞や部門賞コトをいただくことが増えてきて、ようやく自分も仲間には入れたかなとモノ

モノ

をいつも読んでました。
当時、世界で活躍していたデザイナーやクリエイター がモノ

ヒト取り上げられていましたから。
あとは、音楽や映画、クラブカルチャーに憧れもありました。

コトいう感覚がありました。
その頃には、
デザイナーをやっていますと自信を持って言える感じにはなっていたと思います。

モノ
あと、
寺島デザイン制作室の寺島賢幸さんヒトが SADC
（札幌アートディレクターズクラブ）を2001 年ぐらいに発足されて。2 年目ぐらいに存在を知って、お手伝いをするようになりました。

――：札幌だけではなく、東京のデザインも気にはされてましたか。

SADC ができて、どんなデザイナーがどんな仕事をしているかが可視化されたことで、札幌のデザイナーヒトが切磋琢磨する土台ができたと思います。
もし SADC がなかったら、札幌と北海道のグ

上田さん：もちろん意識していたと思います。
地方あるあるなんですけど、クライアントヒトがデザ

ラフィックデザインのシーンは、多分今とはだいぶ違ったんじゃないかと思います

インを依頼することに慣れていないケースが多く、デザインを判断する基準が低いことがある。
だから僕らはプロとしてクライアントヒトがイメージする以上のものを提案する必要があると思ってさっき、
extra design の佐々木信さんと佐藤暢孝さん が憧れと言ったんですが、寺島さんも同ヒトいます。
ひとつデザインする上で決めていることは、ほかのデザイナーヒトがうらやむデザインをす37

るということです。
ほかのデザイナーに「いいな、
COMMUNE のデザインは」と言われたいと思っ

知り合いヒトから頼まれた程度のもので、まだ正式なデザイナーになっていないという感じでした。

ています。
そのことがプロヒトが認めるデザインであるクオリティの証明になると考えています。

独立してからは、できることも変わってきて、クライアントヒトの規模が徐々に大きくなり、
「個人」
も
あれば
「企業」
もあるというふうに変わってきました。

――：東京のデザイナーで影響を受けた人はいますか。
――：SADC のデザイナーとの関係はどうですか。

上田さん：僕は海外との関わりを増やしていきたいと思っているので、海外と関わりを持っている方は気にしていましたね。
影響を受けたかどうかはわかりませんが、
中島英樹さんや稲葉英樹さ

上田さん：僕は早く独立して、アングラなコミュニティヒトとも関わりを持っていたんですけど、ん、
平林奈緒美さん、
NOSIGNER さんや高田唯さんヒト、上げるときりがないですが。

SADC の同世代のデザイナーヒトは会社で働いている人たちが多かったから、スタンスがちょっと違うんですよね。
僕は、個人として価値が上がることが重要だったけど、彼らはあまりそういう感じ――：独立した後は、どのように仕事が広がっていったのですか。

ではなかったような気がします。

上田さん：独立してすぐは、
コツコツ仕事を増やすしかなかったので、前と変わらず、
たくさんの人

イラストレーターの前田麦さんヒトとはよく飲みにいっていましたね。
麦さんとは学生の頃に会ってに会っていたんです。
居酒屋で隣にいたおじさん

モノ
モノ
いるんです。
その頃、『SAL magazine』
という、
『+81』
のデザインをされていた稲葉英樹さんヒにポートフォリオを見せたら、それがたまたまヒト

テレビ局の人で、それが仕事につながったとか。
本当に一から仕事をどうやって増やしていくかをト

考えていました。
今は、代理店がデザインしていたフリーペーパーモノがあって。
そのイベントコトで編集長さんヒトにポートフォリオの仕事は年に 1、
2 件くらいなんですけど、その頃はある代理店のを見せに行ったら、麦さんもポートフォリオを持ってきていたんです。
お互いに「こいつやるな」
み

営業の方ヒトがすごくかわいがってくれて、「こんな仕事があるけどやらない？」って、たくさんやらせたいな感じで認識していたと思います。
そのあと何年もしてから、ちょこちょこ会うようになって、てもらってました。
独立してから最初の数年間、僕がデザイナーとして食べていけたのはその人の刺激にもなったし、僕にとってキーマンと言える人かもしれないです。

モノ

おかげです。
――：個人としての価値を上げるには、誰に認識されるのが一番大事だと思っていましたか。
――：代理店の仕事の場合、デザイナーとしてやれることは限られますよね。

上田さん：同業他社のような気がしますね。
デザインが分かる人ヒトというか。
僕はブログをやって
上田さん：確かに代理店の仕事コトでのデザイナーの役割は一部ですが、規模が大きい仕事コトやいた頃があって、同世代の初めて会った人ヒトによく「ブログ見ていました」って言われていました。

多くの人が関わる仕事に携われるということがあると思います。
僕の場合は、作品を見て頼んでいそれは多分札幌モノではなくて、
東京モノの僕と同じようなデザイナーヒトに向けて書いてたような気

ただけることが比較的多くて。
過去だと、札幌芸術の森ヒトが企画していた札幌シティジャズというがします。

イベント や、
それに関連した広告
コトとか、アート系の図録

モノとか。
ある程度自分の特徴に合ったモノ

仕事をやらせていただくことが多い気がします。

あと、『SHIFT』というウェブマガジンモノをやっていた大口岳人さんヒトは気になっていた人で。
学生
モノ
の頃から、
僕の周りには『SHIFT』
界隈の人たちヒトがいるんです。
麦さんや映像系の人ヒトとか。
み――：上田さんの特徴を理解している人がクライアント側にいたということもありそうですね。

んな『SHIFT』
が運営していたSOSO CAFE モノに集まっていました。
SOSO CAFE は、アート・デザ
イン系のイベントコトもたくさんやっていましたし、展覧会もそこでやりました。
SADC モノはちょっと

上田さん：今は作品のほうが先に歩いてくれて、仕事を見つけてくれている状態ですし、デザイン

大人の世界な感じだけど、
SOSO CAFE モノは結構大きなハブで、仲間、友達みたいな感覚がありま

以外の活動を通して伝わっていることが多い気がします。

した。

――：関わるクライアントの種類や仕事の規模などは変化がありましたか。

――：今、特に気になっている領域はどこですか。

上田さん：デザインをはじめた当初は、インディーズバンドのような感じだったかもしれません。

上田さん：2011 年の震災コトは、札幌にいても大きな出来事で、意識がだいぶ変わりました。
正直、38自分がやっていることの価値がなくなるシチュエーションや、
もっと大事なものがあるんだなって思ったというか。
そういう意識は今まであまりなかったので、人生を考え直すきっかけになりまし

今は、デザインの仕事と比較して、少しづつそれ以外の事業を増やすことを考えています。
イベン

た。

トスペースやショップ、宿など、
クライアントワークとのバランスを調整中という感じです。

10 年くらい前に、東京のクリエイターユニットヒトとトークイベントコトをやったときに、村をつくりた――：クライアントワークでは、
最近どのような仕事が多いですか。

いということを発言したんです。
その時はあまり具体的なことではなくて、ただ発言としてそいいう
ことをイメージしていただけだったんですが、それが今の「Work as Life」のような、仕事と暮らし上田さん：僕らの仕事は手を動かす作業がすごく少ないんです。
とにかく長い時間をかけてヒヤをつなげていくという考え方に流れとしてなっていると思います。

リングやリサーチを行い、クライアントヒトの根っこを炙り出して、そこからアウトプットまで持っていくのに 1 年をかけてやるような仕事が増えてきています。

2017 年、札幌国際芸術祭コトに参加した際に「暮らしかた冒険家」として活動する２人ヒトに出会い
ました。
今ある
「普通」
に疑問を持って変えていこうというスタンスや、
やりたいことをやるんじゃな

また、僕らがやっていることに価値があると思ってくださる地方のクライアントさんヒトが増えてき

くて、やりたくないことをやめていこうという生き方が素敵だなと思って。
彼らが当時関わって始ていて。
通常はウェブ、パッケージ、ロゴをつくれば終わるようなことでも、僕らはクライアントさ

まった、
農的暮らしを学ぶ「自給の森」という講座に参加したんですが、その頃の仲間と今も畑コト

モんの考えをしつこく聞くので、
じゃあ、
もっとこういうことも一緒にやれるかな、みたいに思ってくれを続けていて、
今では COMMUNE FARM モノとしてスタッフみんなヒトで野菜をつくっています。

る。

生きることと働くことが良い形で結びつく状態や仕組みを作りたいという考えは、それ以前にもあ

例えば、
とみおかクリーニングさんヒトだと、社内でデザイン会議を毎月 1 回やっていて、僕もそれりましたが、
震災に参加して、
ブランディングのために何をやっていくのかを一緒に考えたりしています。
僕自身、
だ

ノ

以降に具体性が出てきたと思います。

コト

んだん経営に目線がいくようになって、知識が増えてきているからできているんだと思います――：やりたくない仕事をやらなくなって、関わる人に変化はありましたか。
――：どういう経路で地方のクライアントから仕事がくるのですか。

上田さん：やりたくないことをやめていくというのは、自分の時間が限られた中で、どこにリソースを割くかを改めて考えるということなので、関わる人も整理されてきたかもしれません。
昔は、とに

上田さん：ウェブサイトや SNS は見られていると思いますが、僕らがデザインで関わった飲食店

かく関わりを持つことが大事だと思っていましたが、今はデザイン以外のことがすごく増えてきたモノので、あまり関われなくなってきたということもあります。
仕事やその他の活動をしていく中で生じに「誰に頼んだんですか？」って聞く。
僕らは付き合いで仕事をもらっているケースは少ないと思るコミュニケーションやコミュニティに絞られてきたということかもしれません。
時代としては、誰いますが、もっと外とのつながりでは仕事が来ています。
「ウィーク・タイズ（ゆるいつながり）」とが何をやっているかは会わなくても大体共有されているので、実際に会わなくても一定の距離感いう言葉があるんですけど、デザインを頼みたいと思ったときに、この人がいたなって思い出してでつながっている感じだと思います。

もらえる状態をどうやって作るかを考えると、やっぱり接点が何かないとそうはならないので。
そに行って知ったというケースは比較的多い気がします。
店に入って、
いい感じだなと思ったとき

れはブログモノをやっていた頃から意識しているかもしれません。
――：COMMUNE のイベントスペース「MEET.」
はどのように運営しているのでしょうか。

今、名刺にデザイン会社って書いていないんです。
それは、デザイン会社っていうと、デザインする上田さん：打ち合わせの人だけでなくて、知らない人が来たり、オープンな場をつくりたいと思っものがないと頼めないことがネックになっちゃうので。
カフェとかイベントスペースが同じ名刺にて、そのためのスペースモノだったんです。
スタートして数年は自分たちでやりたいイベントを企画

記載されていたり、何やっているかわからないけど面白そうとか、いろんなことをやっている、
よくしてたんですが、今は少し落ち着いて、
自主企画よりは持ち込み企画

分からない人になっていったほうが広がるというか。

やレンタルスペースの稼働コトが大半です。
特に東京のアパレルやアウトドアブランドなどの企業のお客様ヒトに使っていただいています。

――：今後、
どのような人が関わるようになってくると思いますか。

39

上田さん：実は、移転する計画をしています。
この場所モノは気に入っているんですけど、次のステップと言える場所モノに移ることを考えているところです。
物販をオンラインと店舗でやりつつ、
イベ
ント対応もできて、ドリンクとか軽食も出せるような倉庫みたいな空間をイメージしています。
あとは、
1 万坪規模の原野や山林 モノをもう何年もリサーチしていて、宿のプロジェクトも企画しています。
それができたら、
ずっとイメージしていた村が形になるかもしれません。
畑モノで自分たちが無農薬で育てた野菜のマルシェを企画してイベントをやるとか、その宿でも提供できるし、エネルギーを自給したり。
暮らしと仕事をひとつのサイクルにして回していく仕組みを作りたいと思っています。
震災以降、家族との日常の尊さを失わないで、どう豊かに暮らし・働いていくのか、
どうやってそれにシフトしていくかを考えているところです。

40

41

42

調査生ログ

02/04

新山直広
TSUGI 代表
クリエイティブディレクター / インタウンデザイナー

新山さんが鯖江に移住した当時、鯖江には 20-30 代の若い世代のコミュニティがほぼなかった。
しかし、徐々に U・I ターンで鯖江に来る同世代が増え、同じ志を持つ仲間が増えていった。
それ（アタウ）の関坂達弘さんや、ろくろ舎の酒井義夫さんのような人たち。
仲間がいたらもっは ataWとできることがあると思っていた新山さんにとって、ちょうど良いタイミングだった。
同世代と話す中で、新山さんは 10 年後の町の産業について考えるようになる。
若い自分たちの世代が将来に向けて何かアクションをしようと思ってつくったのが「TSUGI（ツギ）」というチームだった。
最初は、「10 年後の担い手になる」というテーマを掲げたサークル活動として、2013 年に始まった。
2 年間のサークル活動の後、新山さんは鯖江市役所を辞め、TSUGI は 2015 年に会社として独立することになる。

プロフィール1985 年大阪府生まれ。京都精華大学デザイン学科建築分野卒業。2009 年福井県鯖江市に移住。
鯖江市役所を経て 2015 年 TSUGI llc. を設立。
地域に特化したインタウンデザイナーとして「仕事には困ったことがない」
ほど出来上がった周囲との関係生
TSUGI として独立後、デザインの仕事を本格的に始めようというタイミングではあったが、それま

地場産業のブランディングを行い、自社ブランド「Sur」、産業観光イベント「RENEW」、福井のもで人間関係の中心にあった職人コミュニティとは少し距離ができてしまったという。それまではのづくりとデザインを体感できる複合施設「TOURISTORE」など、領域を横断しながら創造的な「可愛げのある若いやつ」
だったのが、「よくわからないデザイナー」になったことは、すぐに受け入

産地づくりを行っている。
また、2022 年より観光地域づくり法人「一般社団法人 SOE」の副理事れてもらうことは難しかった。
それでも、理解のある職人が仕事を発注してくれたという。
例えば、をつとめる。

キャリアのハイライト

ろくろ舎さん、越前漆器さん、谷口眼鏡さんは、独立して間もない TSUGI にチラシや展示のデザインなどを発注してくれた。
新山さんの活動を通して、売ることに対する職人たちのマインドも徐々に変わっていき、TSUGI へのデザインの依頼も増えていった。
独立して 8 年間、地域のみんなが助けてくれたから、仕事で困ったことはないと新山さんは言う。
そうして「地域のデザイナー」として一人目の移住者として、地域の大人たちに認知され可愛がられるの立ち位置ができることとなった。

大学生の頃、『河和田アートキャンプ』
がきっかけで鯖江に来るようになった新山さん。
就職後も、そ世代を超えて志を共有できる仲間との出会い、のまま河和田に居つくことになった。
当時の仕事は、河和田アートキャンプの運営と漆器の調査。
漆

そして地域の顔として外とつながる器の調査を行う過程で、ものが売れず、後継者も育たない状況を目の当たりにし、ものが売れるた
めのブランディングやデザインの大切さに気づき、デザイナーになろうと決心する。
また、地域に知TSUGI と成長をともにしているのは、鯖江の一大イベント RENEW。きっかけとなったのは「河和人がいなかった新山さんは、40-50 代の漆器職人で構成される「壮年会」に顔を出すようになった。

田とびら」という10 名の勉強会。
そのメンバーの 1 人に、RENEW の実行委員長を務めることとな

少しずつ職人との距離を縮める一方で、デザイナーに対する職人の反感が強いことを知る。
「流通

る谷口眼鏡社長の谷口康彦さんがいた。
燕三条の「工場の祭典」を訪れて感化された新山さんまでできるデザイナー」になるため、東京に行くことも考えた新山さんだったが、彼を引き止めたのは、河和田にもオープンファクトリーが必要だと河和田とびらのメンバーに熱弁。
その熱量に押さは鯖江市だった。
「行政は最大のサービス業。
デザインができることはたくさんある」という言葉がれたメンバーが、周囲からの反対もある中、開催の意義を共有し、2015 年に第一回を開催するに新山さんの背中を押し、鯖江市の臨時職員として働くことになった。

至った。
大きな展望を描く新山さんの周囲には、ビジョンや危機感を共有できるメンバーが集まるようになっていた。
また、RENEW をきっかけに、TSUGI が徐々に「地域の顔」になっていくことで待ち望んだ同世代の U・I ターン組の登場と、「TSUGI（ツギ）」の始動

存在が広く認知されるようになり、関東や関西など他の地域で活躍する同世代や上の世代のデザイナーたちとも、対等な立場でつながるようになっていった。

43

デザインする領域が都市開発・観光・政策に広がるSTAKEHOLDER 01
千秋博昭（福井県地域戦略部 未来戦略課）

少しずつ実績を重ね、仕事の領域を大きくしてきた新山さん。
現在における大きな変化は２つあると言う。
1 つめは、「半径 10km 以内で行っていた仕事が半径 40km まで広がってきた」という範囲の
変化。
２つめは、
「デザインの対象がものづくり系だけではなく、都市開発・環境・政策などの行政案件も増えてきた」という領域の変化。
特に２つめの領域の変化は、新山さんが以前からやりたいと考えていたこと。
そのような仕事を得るために、時にはコストや手間に見合わない仕事も積極的に引き受けてきたという。
お土産のパッケージデザインや単発のイベント出店など、小さい仕事でもその先の将来を見据えて種を植えてきた。
そのような地道な活動が、大きな仕事をつくるステークホ
ルダーの信頼獲得にもつながり、
現在のような仕事の広がりを生み出している。

デザイナーと近い距離で仕事ができている県政
福井県は政策づくりのプロセスにデザイナーが関わる仕組みを取り入れている。デザインセン
ターふくいが持っているクリエイターのネットワークを生かし、県政全体にその取組みを浸透させてきた。現在、福井県内で活動する 23 名のデザイナーとともに、政策づくりのためのワークショップやアイディエーションを行っている。千秋さんは、県庁内の各課が持っている悩みや課「インタウンデザイナー」というカテゴリーの創出

題を聞き、その解決に向かって一緒に取り組める適切なデザイナーとのマッチングを行っている。行政とデザイナーが近い距離で仕事ができている理由の一つとして、千秋さんは「福井県は精力的にクライアントワークを行う一方で、プロジェクト自体を最初から自分でつくるほうが得意だと新山さんは言う。
また、自主的に始めた RENEW も開催回数を重ねたことで、イベント自体がコ
ミュニティとして育ち、新山さん自身は少し距離を置いて見守る立場にシフトしてきている。
今まで17 市町で構成されるコンパクトでまとまりがある県であり、全体を見渡せる適度な規模感であること」をあげた。

は自分を中心に考えていた新山さんだが、スタッフをどう育てるかを考えるようになった。
また今後
は「宿・学校」
を自社事業として形にする予定で、これまで距離を取ってきた「地域住民」との対峙が必要となる。
こうした自主プロジェクトが、鯖江という地域でのデザイナーとして
「らしさ」
を醸成し、
新山さんが提唱する「インタウンデザイナー」という概念が、社会的に認知されるようになってきている。

行政とデザイナーとの関わりを増やしていきたい「仕組みから考えることができるデザイナー」として、TSUGI の新山さんに対する千秋さんの信頼は厚い。しかし、地域が抱える数多くの課題を解決していくためには、まだまだ新しいデザイ

現在、新山さんはインタウンデザイナーという肩書きを名乗っている。
インタウンデザイナーとは、ある特定の地域で活動し、従来のデザインの枠を超え、その土地の人・歴史・産品・自然といった地域資源を複合させて新たな価値を生み出し、地域のあるべき姿を導くプレイヤー。
仕事の幅もグラフィックやプロダクトのデザインから、観光・都市開発・行政の仕組みなど、より上流で抽象的なデザインが求められるようになった。
同時に、それまでは半径 10 キ
ロメートルで仕事をしていたものが今は半径 40 キロメートルまで広がったという。

ナーと関わりを増やしていきたいと千秋さんは考えている。特に、若くて熱量のあるデザイナーを求める気持ちがあるものの、福井県内でその条件を満たすデザイナーを新しく見つけ続けていくことは容易ではない。これまでは、紹介で新しいデザイナーと知り合っていくことがほとんどだったと千秋さんは言う。将来的には、県外にも目を向けて新しいデザイナーとのつながりをつくっていくことも考えている。

また、森一貴さんを中心とした若い世代の移住者たちが増え、自分が中心になって鯖江を変えるという考えから、いかに若い世代のデザイナーを下支えするかにシフトするようになってきている。
さらに、受託事業だけでなく、自社事業を広げるため、新たに一般社団法人 SOE を設立。
SOE では、これまで培ってきた職人をはじめとする地域コミュニティ、行政との関わりだけではなく、鯖江市民にアプローチできるようなプロジェクト創出を目指している。

44

STAKEHOLDER 02
谷口康彦（有限会社谷口眼鏡 代表取締役）

RENEW 、産業観光で日本一になることを目指して
RENEW の実行委員長を務め、TSUGI の新山さんにとってキーマンの一人である谷口さんは、「河和田とびら」という地区の勉強会で新山さんと出会い、関係性を深めていくこととなった。新山さんが燕三条の『工場の祭典』を訪問し、鯖江にもオープンファクトリーーが必要だと確信を得たことが RENEW のきっかけだった。しかし、描かれた大きな構想は、当初周辺の人々には理解されず、反対が多かったと谷口さんは言う。そんな中、2015 年に第一回の RENEW が開催された。現在に比べれば小さな規模（河和田地区だけ）ながら、谷口さんは手ごたえを感じた。現在
では毎年３万人以上が訪問する一大イベントに成長した RENEW だが、谷口さんは成功した環境要因として、「暮らしに寄り添うものづくりをし続けてきたこと」、そして「関係者が過去の経験から、団結して物事を行うことに慣れていたこと」の２点をあげた。加えて、谷口さんが地区の区町会長を務めるほど地域の信頼を得る人物であったことも無視できない要素だろう。

鯖江の基本は家族経営の主体的製造業
日本で一番社長輩出率が高いと言われている福井県。鯖江市はその代表格。家族経営を中心に成り立つ企業が多く、結果として３世代で暮らす家庭を多く生み出し、数世代先のことまでが自然と視野に入る環境がある。そうした要因が、「自分の子どもたちの世代のために汗をかきたい」という感覚の醸成につながり、RENEW の開催や移住者の積極的な受け入れにつながっているのかもしれない。また、一度鯖江を離れたとしても、家業を継ぐために帰ってくる人も多いという。家業を継ぐ前に業種の異なる分野で働いて帰ってくる人も多い。谷口さん自身、一度東京に出て鯖江に戻ってきた U ターン移住者でもある。谷口さんは「東京でなにを学んできたのかと言われると、具体的に答えるのは難しい」と言いつつも、都市部や他地域を比較するものさしを持っているからこそ、地域の状況を冷静に評価し、デザイナーとの身の丈にあったコラボレー
ションのあり方をつかんでいる可能性がある。

45

書き起こしデータみたいな感じで暮らしていたんでさんは基本的に京都にいて、僕だけ鯖江の古民家モノをに住む、す。
仕事は、
河和田アートキャンプコトの運営事務局と、あとは漆器 モノの調査コトをやっていたんです。
漆器 モノの調査コトが結構ターニングポイントになっていて、ものが全然売れていないとか、
後継

取材日：2022 年 7 月

者が生まれていない状況コトを見て、僕はまちづくりをしたくてこっちに来たんだけど、ものが売れないとそもそも地域活性なんてできないなって思ったんです。
それで、本とかインターネットモノで――：デザイナーになろうと思ったときに、こういう人になりたいという憧れはありましたか。

イケてるブランドモノってどうできているんだろうとか調べて。
その時に輪島キリモトさんヒトとか、富

新山さん：まず僕のフロンティア精神的なところからお話すると、15 歳の時に母親が亡くなってコ、
18 歳の時に父親が亡くなっているコトんです。だから、高校 3 年生の時に両親がいない状態コトにトなって、そこで自分で生きていくしかないということコトになったのが自分の大きいポイントになっていて。

山県モノの能作さんヒトのような会社を見て、ブランディングやデザインがすごい大事な気がしたんです。
そこで、この町に足りていないデザインを僕が埋めようと思って、デザイナーになろうと決めて、独学で勉強し出したみたいな感じです。
一方で、地域コミュニティみたいな部分で言うと、僕はとにかく友達ヒトがいなかったから、青年団モに入ろうと思ったらとっくに解散していて。
紹介してもらったのが壮年会モノという、
当時は 40 歳ノ

金銭的に大学に行くべきではないと思ったけど、
大学

モノ

張って、
ちょうど卒業の時に鯖江市に行って建築の勉強

モノを一生懸命頑コトの『河和田アートキャンプ』というプロジェクト に参加した

モノ

コト

ことがきっかけで、この町に来ました。

すごいかわいがってもらえて、忘年会か何かで僕が「この町でデザイナーになります」
って宣言し
たんです。
そしたら、
みんなが
「おー、
頑張れ」
と言うと思いきや、
大ブーイングコトで。
デザイナーは

くしくも、それが 2008 年のリーマンショックコトの時で、新築の住宅着工数が下火になったり、そういう中で建物を新しく建てることがオワコンなんじゃないかみたいな、
すごい振り切った思想になってしまって。
その時に、コミュニティデザインをやられている山崎亮さんヒトや、
建築業界で言うと、セントラルイースト東京という、今で言う OpenA の馬場正尊さんヒトという人とか、
ブルースタ
ジオ とか、当時、東日本橋の倉庫街や問屋街をリノベする動き があって、僕にはそれが超かっモノ

コト

こよく見えた。
これからはやっぱこっちだね、と。
あとは、
ナガオカケンメイさんには影響を受けヒト

たかな。
ナガオカさんの本から50 歳ぐらいの漆器職人の人ヒトが多かったと思います。
その壮年会の規模がすごく大きくて。

を何冊か持っていて、それを大学 4 年生の時に読んですごくいいなとモノ思いました。

詐欺師だみたいな。
あいつらは好き勝手に全然売れへんもんばっか作るやつらだみたいな。
それで、この町では売れるものを作れないデザイナーは価値がないと思ったんです。
なので、流通までできるデザイナーを目指そうと思って。
でも、どうしていいか分からなくて、ネットで調べたときに、
IDEE モノに行けば何か未来が見えるんじゃないかなと思って、IDEE モノに行こうと思ったこともあるんです。
あとは、
t.c.k.w（ティーシーケーダブリュー）モノの立川裕大さんヒトのところに弟子入りしたいなと思ったんですけど、東京モノに行くお金もなかったし、
あと一歩の勇気が出なくて。
悶々としていたときに、「新山が東京に行くらしいぞ」
みたいな噂になって、僕がお世話になっていた鯖江市役所がざわついたコトんです。
なぜざわついたかというと、鯖江市役所モノは移住者を増やそうとしていて、僕はその第一号で来たのに離れると市政の失敗だと。
それで、
鯖江市役

――：憧れという感じですか。

所モノに囲い込まれるような感じで市役所で働くコトことになりました。

新山さん：そうですね。
身近な人で言うと、片木孝治さんヒトという、僕が初めて就職した会社の社
長

は師匠というか。
片木さんは当時、京都精華大学ヒト

計事務所の先生をしていて、
シーラカンスという設モノから独立して京都で活動している建築家です。
彼がその河和田アートキャンプを主催

モノ

していて、
建築家だけど地域づくり をやっていて、かなり新しいことを考えていたんです。

コト

コト

なので、
僕はどっちかというと、当時はまちづくりや地域活性化をしたくて鯖江に移住 しまし

コト

コト

た。
とはいえ、
移住した時はまだ 23 歳だったんで、意識は高いけど実力は伴ってなかったです。
金もないし、友達もいないし、仕事も全然できない。
僕と社長の片木さんの 2 人だけの会社で、片木市長ヒトに言われたのか、
上司ヒトに言われたのかは覚えていないけど、「行政というのは最大のサー
ビス業」
だと。
だから、
「デザインが介入できることはたくさんある」と言われたコトときに、
おもしろいかもって思って。
行政のホームページモノって、罰ゲームかというぐらい探しにくかったり、
公共サービスも広報誌モノもわかりにくいと思っていたから、やる気になったというか。
僕が所属していたのは商工政策課モノという産業振興の課だったんですけれど、眼鏡のウェブマガジンモノの運営コトをしたり、鯖江のPR 系の冊子モノを作ったりとか。
自分で言うのも何ですけど、
僕はめちゃくちゃ仕事ができたんです、
役所の時に。
入庁 1 日目は生まれたばかりの子鹿みたいな、
みんなこんなやつ使えるのかと思っていたと思うんです。
だから、全然期待されていなかった。
でも、意外とできた。

46

そうしたら、「新山くん、
新山くん」って、ほかの課からの仕事コトをもらうみたいな感じで、役所の仕チームがあって、僕と今の hyslom メンバーでやっていたんです。
僕が福井に移住して、
band-aiz

事は楽しかったです。

を解散してできたのが hyslom。
hyslom は友達だし、彼らはずっと精力的に好きなことをやり続けていてコト。
それは僕の中ですごく刺激になった。

一方で、
自分は
「流通までやれるデザイナー」を目指していたんですけど、社会の変化コトが速すぎて。
役所モノにいると、企業の倒産情報コトが入ってくるわけです。
結構なペースで倒産をしているん

あと、マバタキという東京のウェブデザイン事務所モノをやっている木村彩人君ヒトは僕の大学の同です。
特に、眼鏡モノはすごくて。
それがちょうど時代的には JINS やZoff モノがめちゃくちゃ伸びた級生で親友コトなんですけど、彼は大学卒業と同時に東京に行って、会社を作ってごりごりやってい時期。
中国に生産拠点が行っちゃった時期だったんです。
だから、すごく歯がゆかったです。
自分はたんですよね。
co-lab というコミュニティスペースモノに入居して。当時、彼と長岡勉さんヒトという建町のためになりたいけど、止めどなく会社が潰れているコトみたいな。

築家が一緒に住んでいたんです。
遊びに行ったときにめっちゃくちゃ刺激を受けて。
僕は地方が最先端だと思って移住したら、同世代がみんな東京で活躍しているコトみたいな。
全然下積みしてい仲間ヒトがいたらもっとできることがあるのにって悶々としていたら、
ちょうどそのタイミングぐらいなくて、余裕で活躍しているコトのが衝撃で。
僕は悔しかった、
その時。
そういう近くの人たちの動きにろくろ舎を見ていていました。

の酒井義夫君 と出会ったり、
河和田アートキャンプ の後輩たちが移住 してき

モノ

ヒト

コト

コト

たんです。
彼らと話していて面白かったのが、「移住して仕事も暮らしも最高だけど、10 年後にこの町の産業は残っているのか」みたいな会話コトになって。
確かに、やばいかもと思って、それを指をくわえて待っているぐらいだったら、自分たちで何かアクションしようと思ってつくった――：東京に行こうとは思わなかったんですか。

のがコト「TSUGI（ツギ）」というチームモノ。
「10 年2013 年のことです。その時はまだ会社になっていなくて、

新山さん：何回か思いました。
「東京に来な」って言われていたコトし。
かなり心が揺らいだ。

後の担い手になる」
みたいなテーマを掲げてサークル活動コトみたいな感じではじめました。
来年ちょうど 10 年なんですね。
まあまあなったかなと思うんですけど。
TSUGI をはじめてた当初、
シーラカンス食堂――：大学時代に知り合った人たちが比較対象になっている感じですか。

の小林新也君 を呼んでトークイベント をやったり、新聞社と食のイベン

モノ

ヒト

コト

トコトをやったり。
小さい町だから、僕らのアクションが一気に広まった。
そしたら、移住して悶々と新山さん：そうですね。
割と近場の人たちだなというのはあるかも。
それと、ちょっとだけ上の世している人

代ヒトはずっと見ていた。
それこそ Greenz だとか。
人というよりは地域を見ていたかも。
神山とか、たちと出会ったり、仲間が増えたことでやれることが増えました。
2013 年から 2015ヒト

年の 2 年間はサークル活動としてやっていて、鯖江市役所を辞めて独立したモノのが 2015 年。
そコト

西粟倉モノとか。
町としてどう面白くなっているか。
面白そうな地域ばっかり見ていた気がする。
だか

れが会社としてのスタートです。

ら、あまり人のことを知らなかったかもしれない。

――：関東や関西など、他の地域の同世代で気になる人はいましたか。
これは仮説なんですけど、いいお仕事をされる方々って、――：鯖江市役所で働いていた時のキーパーソンは誰ですか。

常に外の人の目を気にしてアウトプットのクオリティを高めているなと思って。

新山さん：キーパーソンは４人ぐらいです。
一番は当時の市長ヒトです。
小さい町だからかもしれな
新山さん：確かに。
気になっていたのは、関西だと彗星のように現れて彗星のように消えた 0000

いけど、普通に内線で市長から電話がかかってきて「新山、
ちょっとこっち来い」
みたいな。
僕は役

（オーフォー）というアーティストグループ 。
あと、ずっと気になる存在は、
しおたん（塩谷舞） 。

職が臨時職員だったので、正職員じゃないんですけど「新山、どう思う？」
みたいな感じで、よく市

しおたんの動きは見てた。
今でも会ったことないし、仕事と全然関係ないけど（笑）
。

長室に呼ばれていました。
「俺が責任を取るから、お前の好きなことをやれ」って言ってくれたりコト

ヒト

ヒト

とか。
それはかなりうれしかった。
ヒト（グリーンズ）』は見てた。
世代的にはちょっと上なんだけど。
僕は建築出東京だったら『Greenz

身だから、建築の動きはずっと見ていて。
ツバメアーキテクツモノの山道拓人君ヒトはずっと見ていあとは、
高崎さんヒトという当時の秘書課長が、僕の人生をかなり左右させていて。
僕が鯖江に移住た。
学生の時からめっちゃ見ていましたね。
彼は、
元々 g86 という、86 年生まれのメンバーだけのすることを画策していたのも彼だし、役所に入れようとしていたのも彼だし。
TSUGI を設立したとデザインユニット をやっていたんです。
それが今のツバメの原形になっていたりだとか、
見てきき、
メディアに僕のことを紹介してくれたりもして。
「俺はお前のプロデューサーや」って今だに豪語

たな。
身近で言うと、
hyslom（ヒスロム）ヒト。hyslom の前身で band-aiz（バンドエイズ）というしています。
何十回も泣かされていますけど、僕の父親みたいな人。

ヒト47

生に恵まれたんです。
面白い先生ばっかりで、当時の建築学科の先生は永山祐子さんヒトでした。
ああとは、同じ課の人で渡辺さんヒトという、
クリエイティブも分かるクレバーな人。
鯖江市役所はミラとは、「福井の graf になるぞ」と思って
graf ヒトの服部滋樹さんヒトにもすごい影響を受けました。

ノに支所

TSUGI をつくったのもちょっとあるかも。

があったんです。
鯖江市役所ミラノ支局みたいな。
何をやっていたかというと、
当時、
眼

モノ

鏡課という課があったんです。
眼鏡の町なので、眼鏡だけをやる課がある。
海外のブランドのライセンス契約とか、ODM をやる窓口みたいな。

――：TSUGI の設立には、鯖江に同世代のスタープレーヤーいなかったことも影響はありますか。

あとは、乙坂さんヒトという、生まれは京都で鯖江に移住してきた人で、彼女は産業労働部の部長を新山さん：あります。
当時、この町のスタープレーヤーは Hacoa さんと漆琳堂さんヒトという感じ。

今はやっているんですけど、発想がいつも役所っぽくなくて。
お母さん的な感じで、飲みに連れてでも、ちょっと歳上なので、同世代はいなかったです。
なので、1980 年から1990 年に生まれた移行ってもらったりとか、彼女にはすごく助けられた。

住者ヒトがこの街のカルチャーをつくったという感じです。

――：鯖江には気になる同世代はいましたか。

――：移住者コミュニティも新山さんにとってすごく重要になってくるわけですね。

新山さん：当時は同世代なんていなかったです。
2013 年ぐらいから、流通までできるデザイナーっ

新山さん：めちゃくちゃ重要。
僕はみんなでやるのが好きなんです。
仕事のスタンスとして。
個人て誰がいるだろうみたいなことを意識しだして、その辺りからセメントプロデュースデザイン

戦は弱いんです。
多分好きじゃないんでしょうね。

のモノ

金谷勉さんヒトとか、山田遊さんヒトとか、
ちょっとずつ知り合いにもなったり、上の世代のことをウォッチしてました。
役所時代に出会って今でもつながっている師匠的な人で言うと、
永田宙郷さん――：移住者は、
I ターンと U ターンのどちらが多いんですか。

。
永田さんにはかなり影響を受けています。

ヒト

新山さん：鯖江は I ターンがほとんど。
U ターンも一部いるんですけど、めったにいないです。福井

ataW（アタウ）モノの関坂達弘君ヒトが鯖江に U ターンで帰って来たのが 2014 年。彼はめちゃくちゃ

市内には、
U ターンの仲間が増えているんですけど、鯖江となると見かけない。鯖江はものづくり

いろんなネットワークを持っていて、僕が一緒にデザインをやりたいって言ったときに「あの人系、
福井はまちづくり系の人ヒトが多いです。
福井だと、
高野翔君ヒトという、
今、
福井県立大学の准教

知ってる？、
あの人知ってる？」って聞かれて、「全員知らないです」って言うと、「新山君、何も知ら授ヒトをしているけど、当時は JICA の職員ヒトをしていて、ブータンに一時期行っていたような人。
僕

ないね」
みたいな。

ら世代のリーダーみたいな感じで、
何か新しいことを起こすのは高野翔君みたいな感じ。

――：関坂さんがクリエイティブな世界の扉を開いてくれた感じですね。

あとは、
同い年で、
ゲストハウスモノを運営している森岡咲子さんヒト。
2015 年に TSUGI をつくったのと同時に仲良くなりました。
彼女は福井出身で、東大モノを出てゼネコンモノで働いていたんだけ

新山さん：そうかもしれない。
いろいろなデザイナーを紹介してくれたりコト。
役所時代までの僕はど、脱サラコトしてゲストハウスモノを福井駅前に作りましたコト。
同世代の仲間みたいな感じで、
すごデザイナーは雲の上の人。
雑誌で出ているような人だから、なりたいけど、自分の上にあるみたいい意気投合して。
それと、その 3 か月後ぐらいに移住モノしてきた牛久保星子ヒトさんも同世代で、彼な感じがありましたね。

女はリノベスクールコトをきっかけにビルを譲り受けてコト福井でカフェモノを始めました。

――：先ほど、「売れるものを作れないデザイナーは価値がない」という話がありましたが、どうしてそのように全体像が見渡せる

この 3 人の存在は僕にとって大きいです。
公私ともに仲間というか、同志みたいな感じですね。
おようになったのですか。

互いに職業はばらばらだけど、共通のテーマは地域・ローカルだとか、ソーシャルグッド的な思考コを持っていたから、おのずと仲良くなりました。
それは結構ポイントだったかなと。
もしそれが同ト

新山さん：僕が建築出身なのがかなり大きいと思います。
建築って、鳥の目からミクロのことまで、世代のデザイナーだったら、ちょっと意識しちゃったかもしれない。

図面を書くときもズームイン・ズームアウトみたいなことをずっとやらないといけないんですよね。
それは物事の考え方も同じで。
だから、全体を見ることを学生の時にたたき込まれたというか、
先――：話を聞きながら思ったのが、新山さんの人間関係が新陳代謝されているじゃないですか。
それは結構重要だなと思いまし

48

た。

新山さん：それはあるかもしれないですね。
産業的には BtoB なんだけれども、
BtoC にもってい新山さん：確かに、そうですね。
僕のモチベーションの源泉って、怒りからやっているような感じける商品がある感じですね。
眼鏡はオリジナルブランドであれば BtoC だしね、完全に。

だったんです。
職人さんヒトが不平不満しか言っていないコトとか、売れていないとか。
そういった悔しさみたいなところからずっとやっていて。
その後、
RENEW コトがだんだん盛り上がっていった年――：TSUGI の設立当初はどのような仕事が多かったんですか。

に森一貴君 がきっかけで若い子たちが移り住んできたりとか。
あとは、
TSUGI に憧れて移住してコトきた人たちも出てきて。
僕は、
TSUGI は悔しさじゃなくて、スタッフヒトをどう育てるかというか、彼

新山さん：単発のチラシモノが多かったです。
モノとか、お店の複合デザインは実はあんまりなくて。

らがいい感じに働ける状況をどう下支えするかに考え方がシフトしました。
どっちかというと、今ま

仕事はクライアントワークだから、言われたことをやっていたんですけれど、
セルフワークで 2015

では自分が中心で。
僕が輪の一番面白いところで踊り狂っているみたいな感じから、下の世代を年に SAVA!STORE モノの原形を作りました。
自社商品は全然なく、委託の商品を東京とかに売りに見守る立場になってきました。

行っていました。
県外に出るようになって、いろんな人たちと出会って、横のつながりもできました。
糸編の宮浦晋哉さんとか、
堀内康広君ヒトとか。

TSUGI は、会社としては粛々といろんな仕事をやっていますが、TSUGI の成長と RENEW の成長はほぼ一緒です。
自作自演みたいなプロジェクトだから。
文句ばっかり言っていたコト職人さんヒト
が、
RENEW

――：ほかに出会った重要人物はいますか。

をきっかけにポジティブに変わり、売れないのは時代のせいではなく、
自分のせい

コト

だと考えるようになった。
ちゃんと商品を作って売ろうぜみたいな人たちヒトが結構増えた。
職人さ

新山さん：2016 年に XSCHOOL コトで出会った原田祐馬さんと多田智美さんヒト。
強烈でしたね。
打んのマインドが変わったことが RENEW をやってよかったことです。

ちのめされました、
すごすぎて。
原田さんがたまたま僕と小学校も中学校も一緒だったんです。
出
会って分かったんだけど、だからわりとかわいがってくれていて。
原田さんが当時やっていた――：TSUGI を設立してから、どのように仕事をつくってきたのですか。

「Good Job! project」のトークイベントコトに呼んでくれたり。
彼に影響を受けたのは、
プロジェク
トのつくり方。
XSCHOOL のつくり方もすごかったし、何人の人生を変えてるんだよって思う。

新山さん：独立した時にうれしかったのは、
なんやかんやで職人さんが仕事をくれたんです。
独立
して 8 年間、今まで仕事で困ったことはないです。
みんな助けてくれた。
例えば、一番最初はろくろ

僕はデザインがそんなに上手じゃないから、彼に 100 本ノック、1000 本ノックみたいな感じで鍛

舎 さん。
あと、
越前漆器さんという問屋さん

えられました。
多田さんヒトには編集のすごさというのを教えられました。
編集したデザインというヒトは独立したと同時に仕事をくれて。
展示会のデザヒト

イン とか。
それと、谷口眼鏡さん とか。
コト

ヒト

ものがどれだけ大事かということをまざまざと見たのがあの 2 人。
相当影響を受けました。
この辺りぐらいから、雑誌で見てたような人たちと身近になっていったみたいな感じですね。
みんな異端――：それは、それまでの積み上げがあったからという感じですか。

児系のデザイナーだけど、「いいじゃん、
面白いじゃん」って言ってくれたコトのがすごい自信になりました。

新山さん：そうですね。
僕は、移住文脈の中ではきらびやかに見えるけど、割と下積みが長い人間なので。
6 年間の下積みと役所勤務も挟んでいるという珍しいタイプ。下積みの 6 年間で人間関係――：今はどういう経路で仕事がくるんですか。

ができていたんだろうなと思います。
だから独立してから、仕事には困っていなかった。
本当に鯖
江市内にデザイン事務所ってなかったんです。
でも、めっちゃフィットしたんです。
だから、
僕も結

新山さん：クライアントワークは口コミで連絡が来ます。
口コミで来るのは初めてのクライアント

果を出せたし、
RENEW を始めて、デザインが大事だってみんなが思ってくれて、どんどん雪だるま

ヒトのほうが多いかも。

式に仕事が増えていったという感覚です。
2015 年はそういった意味でも、鯖江デザインの第 2 次元年だなって思っています。

――：鯖江市の企業が多いですか。

――：鯖江の産業的に、デザイナーが関われる領域のある商材が多かったいうことですか。

新山さん：福井県内ですね。
僕はインタウンデザイナーと名乗っているから、県外があまりないで49

すね。
年間に 1、
2 件問い合わせがあるぐらい。県内だと週 2、週 3 レベルで問い合わせが来ます。

て。

――：仕事の領域が鯖江市から福井県内まで広がっているという感じですか。

――：その間にはどんなプロジェクトがあったのですか。

新山さん：最初は半径 10 キロみたいだったのが、今は半径 40 キロぐらいまで広がっているんじゃ

新山さん：例えば、観光で言うと、「観光 お土産」
みたいな商品開発コト。
それで結果を残したら、

ないかな。
業種は、
昔はものづくり系が多かったけど、今は何でもござれみたいな感じです。
ものづ

もう少し大きい仕事、
例えば、
福井県の観光サイトモノをやったりとか。
福井駅前は、
最初は駅前のくりもあるんだけど、観光、開発、
新規開拓みたいな。
具体的に言うと、
新幹線開業に向けて福井駅

再開発組合の理事長のような人がホテルの経営者ヒトで、そのホテルで一日だけ、
SAVA!STORE の前の開発コトが進んでいるんですけど、そういう仕事もあります。

出店コトをお願いされてやったり。
そうしたら、
やっぱり駅前開発の仕事コトが来た。
デザインをした
いって思う領域は、
多少自分にもあって。
「来たやつを受けます」
じゃなくて、
自分も良いと思ってやりたいから、それに対しての布石は何かしら打っていますね。
RENEW もそうです。

――：行政の仕事も多いのですか。

新山さん：この 1 年で行政の仕事がぐっと増えました。
政策デザインに最初から関われる仕事コト

RENEW は、ものづくりの仕事コトがしたいから立ち上げて、それがきっかけで、ものづくりの人ヒトかはすごく楽しい。
福井県には、
未来戦略課

ら仕事をもらえるようになりました。

という課があって、県庁の中で課題を持っている課を

モノ

募って、
デザイナーとマッチングするコーディネーターのようなことをしています。
僕にとって、
いい事業をつくるというのがすごく楽しくて。
いろんな仕事がある中でも、トップクラスに楽しい。
僕――：今、
特に気になっている領域はどこですか。

が得意な分野だと思います。
新山さん：今は行政の政策デザインコトですかね。
福井の重要な仕事は大体 TSUGI がやっている
政策デザイン分野コトで言ったら、おそらく僕が福井ではトップクラスにできると思っているんでみたいな状況にはなってきていると思います。
だからプレッシャーですよね。
変な話だけど、福井

す。
それは、広義のデザイン視点を持っていて、全体を俯瞰して見れることがかなり大きい。
デザイの未来を僕らはまあまあ背負ってるという怖さはあります。
請負仕事ではなくて、最初からやりたナーの中でも、デザインを粛々とやりたいというデザイナー ももちろんいるし。
多分、
世の中では

いというのが、ほかのデザイナーよりも強くて。
プロジェクト自体を自分で作りたいんです。
そっちそっちのほうが多いはずなんです。
福井のデザイナーでぱっと思いつくのは 20 社ぐらいありますのほうが得意分野だし、そっちのほうが面白い。
一番嫌いなのは、仕様書がガチガチに決まっていが、僕みたいなやり方ができる人ってあんまりいない。

て、
揺らぎのない仕事。

――：やりたいと思っていた仕事は今どれくらいできているのですか。

SOE という名前の別会社を設立したんですけど、SOE は観光に特化した会社なんです。何をするヒトかというと、通年型の産業観光の推進と宿コトをいくつかつくります。
あとは、
学校モノも作る。
本当は新山さん：大体やれています。
今、仕事としてはすごく満足しているし、
めっちゃ面白いって思って

TSUGI でやってもよかったんだけど、これは自分の中で RENEW の第 2 期みたいな感じです。

います。
一番やりたかったのは、さっき言った福井駅前の開発コト。
個人的な思いなんですけど、僕

RENEW の今の事務局のスタッフヒトと新しい会社をつくるみたいな。今、僕は「SOE の新山」の顔がそのすぐ近くに住んでいるから、自分ごととして、
しょうもない町になってほしくない。

も持つようなタイミングになっています。

そこを通って学校に行くので。
高野翔君が言っていて最高だなと思っ
娘があと 4 年後になったら、それから、新山直広個人として、「インタウンデザイナー」というジャンルを作りたいという野望がたのは、「都市というのは、町を歩いている子どもたちが自分のなりたい姿を想像できる場所でああるんです。
中長期的な野望なんですけど。
何て言うのか、地方のデザインの形というのはすごくるべきだ」というルイス・カーン という建築家の言葉があるんですけど、
本当にそうだなと思って面白いし、僕はその恩恵をすごく受けていて。
なぜなら、やっぱり上流から仕事ができるから。
小規

いて。
僕はそれにちゃんと関わりたいなというのがあって、そういう仕事ができるための種をずっ模だから、かなり自分の意図に即したことができる。
コンセプト型とか社交型のデザイナーは東京と植えてきました。
「いまこれをやっておけば、後で絶対にこういう仕事が来るから」みたいなこから地方に来たらいいのになと思います。
さっきの学校をつくるという話ですけど、
今、
原研哉さん

とって、
僕は結構やっているんです。
特に観光の仕事というのはいきなりパッと来たわけではなくヒト

ヒトとそういうスクールコトをつくろうと話していて。
そういうものが最初にあれば、インタウンデザイ

50

ナーという一つのジャンルが作れる。
そういうことを今やろうとしているという感じですね。

51

52

53

調査生ログ

03/04

森脇碌
TETAU 事業協同組合 理事
プランナー / デザイナー

いう。
現在、デザイナーの育成もしている森脇さんだが、育成をする中で、小さいエリアの中でしか見られないデザインの仕事ばかりでは、デザイナーとしての仕事の幅や広がらないことを実感をしている。

地域の仕事に深く関わるきっかけとなった視座の高いクライアント
和歌山に移住後、地域のクライアントとの仕事が増える一方で、東京のクライアントとの価値観の違いに苦労したという。
東京のクライアントは、売上や事業の成長がビジネスの前提にあったが、そういったことに無頓着なクライアントが和歌山には多かった。
そのギャップに森脇さんは今プロフィール
福井生まれ。2 子の出産と長男の病気を機に、在宅ワークでの働き方を決意。
クラウドソーシング
を利用し、未経験からフリーランスのデザイナーとして独立。仕事を通して出会った田辺市のTETAU 事業協同組合に共感し、2017 年に家族で移住。専門分野は新規事業開発、新商品開発、販促企画などのプランニング、印刷物、Web サイトなどのデザイン制作。
ライフワークとして自営でも悩むことが多いという。
しかし、和歌山で最初のクライアントである、まつさか農園の松坂さんは森脇さんと近い視座を持った人だった。
「彼との仕事が最初でなければ、今でもクラウドソー
シングの仕事を続けていたかもしれない」と森脇さんは言う。
地域の仕事に深く関わるには、視座の近いクライアントとの出会いが重要だと感じている。

クリエイティブ人材の育成を通して、「考える人」
を地域に増やす型テレワーク、ICT、ワーケーションの推進を行っている。

キャリアのハイライト
クラウドソーシングで実践経験を積みながらコネクションをつくる

森脇さんは、和歌山で地域の人々や事業者と関わる中で、「自分のやりたいことがわからない」という悩みを抱えた人が多いことに気付いたという。
その原因が地域の環境や教育にあるのではな
いかと考えるようになった森脇さんは、地域の人材育成を手掛けるようになる。
デザイナーの育成を始めて 4 年で、全くの未経験だった主婦が、自立して仕事ができるまでに成長した。
最初は自分の意見を持っていなかった主婦たちが、デザインを学び始めてから意見を持つようになる姿を目

森脇さんがデザイナーとしてキャリアをスタートしたときに、活用していたのがクラウドソーシンの当たりにし、地域の中でクリエイターを育てることが「考える人」を増やすことにつながると実グ。
「クラウドソーシングがなければデザイナーになっていなかった」というほど、駆け出しの森脇

感する。
主婦をメインに始めた人材育成だったが、障害を持っている方など、徐々に地域の多様なさんにとって大きな存在だった。
クラウドソーシングでは、コンペ形式で応募することができたた

人たちを育てるようになり、育った人材が森脇さんのチームの一員として活躍するようになってきめ、「駄目だったら選ばれないだけ」と割り切ることができ、気軽にたくさんのコンペに挑戦するこた。

とができたという。
数多くのコンペに応募し、受注を重ねる中で、デザイナーとしてスキルを身につけていった。
さらに、クラウドソーシングを通じて全国の多様なクライアントの案件に携わることで、仕事のコネクションを広げていった。

自分の仕事がどれだけの人に見てもらえるのか、という意識

メンバーの特性に合わせた仕事をするための組織づくり
現在、TETAU にはおよそ 70 名のメンバーが所属。
そのメンバーの多くは、森脇さんが手掛けた地域の人材育成プログラム「TETA 小屋」に参加し、クリエイターとして成長した人々である。
チーム
メンバーが増えたことにより、これまで森脇さんが直接対応していた仕事もチームメンバーにで森脇さんがデザイナーとして自信を持つきっかけとなったのが、「多くの人に見てもらえる仕事をきるだけ任せているという。
そのため、最近の森脇さんは組織のマネジメントやディレクションをできた」ことだという。
転機となったのは、全国のスーパーに置かれる漬物会社のロゴと製品の主に行なっている。
人材不足と言われる地域の中において、TETAU にはデザイナーだけでなく、パッケージを手掛けたこと。
全国で見られるデザインということで気合が入ったのを覚えているとライターやカメラマン、コーディネーターなど、幅広いジャンルのクリエイターが所属している。
そ

54

のため、プロジェクトの特徴に応じて、メンバーそれぞれのスキルや特性にあった業務を担当している。

STAKEHOLDER 01
松坂進也（まつさか農園オーナー）

共同事業、
共同プロジェクトを通じた仕事づくり
移住当初は「頑張って地域の飲み会に出席」していたという森脇さん。
それは、地域のコミュニティに能動的に参加していくためだったが、森脇さんにはあまり合っていなかった。
そのため、徐々にそういった場からは遠ざかるようになっていった。
しかし、現在はそういった無理な会食に出なくても、地元企業からの相談は増えているという。
その要因は、「仕事で成果を出しているから」と森

商品の流通まで意識している農家が他県に比べて多い
松坂さんと TETAU の森脇さんとの出会いは、松坂さんがオーナーを務めるまつさか農園のWEB サイトの制作や、みかんのパッケージリニューアルがきっかけ。対話を重ねる中で、表面的脇さんは分析している。
また今では共同事業やプロジェクトの引き合いも多い。
そうした誘いを積なデザインの話ではなく、そもそもなぜデザインが必要なのかという議論からできたことに信頼極的に引き受ける背景には、異なる組織と一緒に仕事をしたり、プロジェクトをすることが、結局感を抱き、依頼に至ったと松坂さんは言う。松坂さんがそのようにデザインを広義で捉えることは人間関係をつくり、次の仕事を生むと考えているからだ。

ができたのは、みかん農家を継ぐ前に異なる業界で営業職として働いていたこと、かつ比較的デ森脇さんが感じている地域経済に対する危機感は、地域の多くの事業者と共有することが難しいという。
森脇さんが住む紀伊半島の紀南地域は、地理的に外からの新規参入が少なく、競争が起こりにくい環境。
経済的な「コンフォートゾーン」に長く浸かることで、現状維持に期待する人が多かった。
この傾向は、地域全体に感じたという。
その原因が地域の教育にあるのではないかと考えるようになった森脇さんは、次第に人材育成を手掛けるようになった。そうしてつくったのがザインに触れる機会が多い職場だったこともあるという。また加えて、和歌山県の農家の特徴にも要因がある。
「和歌山県の農家さんは、昔から発信することに対して意識が高いと思います」と松坂さんは語る。出荷組合を通さずに自ら販売まで行う農家が他県に比べて多く、「つくって終わり」ではなく、消費者に「どう届けるのか」まで考えている農家が多い地域だという。そのため、広い視野でデザインを捉えることができる素地が和歌山県の農業にはあるのかもしれない。

「TETA 子屋」だ。
TETA 子屋では、森脇さんが講師となり課題解決や価値創造についての学びを提供している。
そこでは主婦やシニア、障害を持つ人など、地域の多様な人たちが集まってきており、全くの未経験からデザインを学び、自立して仕事ができるまでに成長した主婦もいるという。
そうして TETA 子屋で成長した人材が TETAU の事業パートナーとなり、いまでは約 70 名のメン
バーが TETAU に所属。
地域での仕事の実績も出て来たことによって、森脇さんの活動に興味を持ってくれる地域の事業者も増えてきた。

身近な世界に価値を見出し、事業を生み出す人も多い「和歌山県には自営業の人が多いですよ」と松坂さんは語る。また、自分と身近な世界に価値を見出して事業を始める人が和歌山県には多いという。
松坂さんの周りには、みかん農園を中心に農業に関わる個人事業主も多い。中には、松坂さんとTETAU の関係のように、デザイナーと密接に協力しながら活動している人もいる。例えば、松坂さんの知人で、みかん農家の井上信太郎さん
もその一人だという。松坂さんによれば、井上さんは松坂さんより一世代下で、和歌山県の大学
で観光について学んだ後、実家のみかん農家を継いだ人だという。そして、みかんを栽培して売るだけではなく、地元のデザイナーと協力しながら、「みかんをつくること」に新しい価値を見出すことを追求している。これまでのみかん農家とは違う視点を持って活動している若い世代の農家が出てきていると松坂さんは語る。

55

STAKEHOLDER 02
榎本順子（ NPO 法人 南紀こどもｽﾃ ｰ ｼｮﾝ副理事長）

自分たちの課題がクリエイターの成長の場にもなっている
京都に住んでいた榎本さんは結婚を機に和歌山に移住。保育士資格を取得していたこともあり、
子育て支援を行う NPO 法人南紀こどもステーションのファミサポ事業の立ち上げに関わるようになる。榎本さんと TETAU の森脇さんとの出会いは、和歌山県の新聞社が主催した座談会。座談会という短時間の間に、榎本さんが漠然と考えていたアイデアを森脇さんが理解し、言語化してくれたという。
「それがすごく印象的だった」と榎本さんは語る。その後、榎本さんは、子育て支
援事業「きっずぱーく」の運営を行う中で、子育て情報を一括して発信するための人的・資金的なリソースが足りないという悩みに直面し、森脇さんに相談。そこで森脇さんは、TETAU の若手ライターが無償でサポートすることを提案した。このアイデアは、「きっずぱーく」が抱えるリソー
スの課題を解決しつつ、TETAU の人材育成の場にもなり、互いに win-win の関係性を築くことになった。

危機が見える化すると、チームの意識改革につながる
近年、「きっずぱーく」の母体である NPO 法人南紀こどもｽﾃｰｼｮﾝの会員数が減少し、財政的に厳しい状況になっていた。しかし、その状況に危機感を持っているメンバーは組織の中には少なかったと榎本さんは言う。このままでは「きっずぱーく」だけではなく、南紀こどもｽﾃｰｼｮﾝの活動
さえ危ぶまれると考えた榎本さんは、再度、森脇さんに相談。その後、森脇さんはコンサルティン
グのような立場で南紀こどもｽﾃｰｼｮﾝと関わるようになっていく。榎本さんが印象的だったのは、組織の現状について、森脇さんが「このままでは潰れます」と単刀直入に語り、まず現実を見える化したことだという。それにより、他のメンバーも状況を適切に理解するようになり、危機感を共有しながら前向きに物事を進めることができるようになっていった。現在では組織の意識改革に森脇さんが携わるなど、榎本さんの森脇さんに対する信頼は厚い。

56

書き起こしデータまでずっと家のパソコンモノの前で仕事していて、社会との接点がほぼない感じだったので。
子どもがいたので余計になんですけど。
そのセミナーコトに参加したら、仕事を得たいというママさんたちがたくさんいて、
私はテレワークをすでにちょっとやってる先輩みたいな位置だったんです。
そヒト

取材日：2022 年 7 月のときに、
こんなにいるならみんなで手助けすればいいんじゃないのかなと思って、「mamimu（マミム）」というフリーランスで働くママさんのチームヒトをつくりました。
そこで出会ったママさん――：デザイナーになろうと思ったときに、こういう人になりたいという憧れはありましたか。

の存在が私のモチベーションを上げ続けてくれました。

森脇さん：具体的にはなくて、
そもそも私がデザイナーになったのは、在宅で働きたいというか、それから、次のステップに進むきっかけになったのは九州のクライアントヒトさん。
その方が、
たま

働かなきゃいけない というのが強かったです。
デザイナーに憧れてなったというよりは、
消去法
コト

でデザイナーが残ったと言ったほうがたぶん正しくて。
デザイナーになる前は建築関係のコンサ
ルタントの仕事コトをしていたので、わりと泥くさいところにいたんです。
だから、デザイナーって響きだけですごく華やかな感じがして、私がデザイナー？みたいな。
デザイナーになろうと思ったときに、後押ししてくれたのが主人ヒトで。
主人がカメラマンだったんですね。
ちょっと業種は違えど、ク
リエイティブの現場に長くいた人が身近にいたことコトで、デザインの世界に足を踏み入れることができました。
なので、一番最初のキーパーソンは主人ですね。

たま羽田に行くから会いませんか？という話になって、
羽田空港で会ったんです。
テレワークをはじめて、しばらくクライアントさんに直接会うことがなかったので、その日家に帰ってから熱が出たんです ( 笑 )。
コンサルタントだったときは、
クライアントさんとやり合ったりとか、
そういうこともしてたはずなんですけど、言葉も出てこないし、
すごい緊張するというのを経験して。
その方と会って話したら、いろいろなことを引き出してくれて、
それが 2 番目の印象的なクライアントさんです。
やったことがない仕事コトをいろいろやらせていただいて、知見も広がったし、いろいろなことを教えてもらったというのを覚えてます。

――：コンサルタントの経験はデザイナーになったときにも役立ちましたか。

――：それらのクライアントからは、
どのようなデザインを依頼されていたのですか。

森脇さん：その当時はコンサルタントだった経歴を生かすみたいなことは全然できなくて、まった

森脇さん：ロゴとかWEB サイトモノですね。
九州の会社さんヒトは水産加工業をやっていたんです

く別の分野に来たみたいな感じでした。
もちろんコミュニケーションスキルだったり、ビジネス的なスキルはベースとして生きていることはあると思いますが、
コンサルタントの経験が生きはじめるのはもうちょっと後になってからですね。
最初はとにかく、
クラウドソーシング を使いながら、モノ受託してスキルをつけるということをずっと続けてきたというのが今っぽいなと思います。
だから、クラウドソーシング はすごく大きな存在で、それがなかったら私はデザイナーになっていないで
モノ

す。

コト
けど、
佐伯の
『食べる通信』
もやっていてる人で、食べる通信に入るページをやらせていただいた

り、それから商品のパッケージヒトもやらせていただきました。
当時はまだペーペーだった私によく頼んだなと思いますけど。
今はちょっとわからないですけど、当時はクラウドソーシングを使うよ
うなクライアントさんは先進的な会社さんが多くて、原石みたいな人を見つけたいと思ってる方ヒトがすごく多かったように思います。
全然面白くない仕事コトも山のようにありましたけど、
中にはこう
いう、
私を土から掘り起こしてくれたみたいな感じのクライアントさんがいました。

そのときに支えてくれたのはクライアントさんヒトだなと思っています。
特に印象に残っているクライアントが 3 人いるんですけど、1 人は「あなたはクラウドソーシングだけじゃなくて、もっと地域とか、普通の社会に出たほうがいい」ということをすごい言ってくれた

女性社長

コト

。
そのときの私ヒト

はクラウドソーシング信者だったので「クラウドソーシングだけでもやっていけるんですよ」
みた
いな感じで反論したのを覚えます。
でも、なんかその社長が言ってたことがずっと心に残っていて、社会に出なきゃいけないのかなってずっと悩んでたんです。
それで、杉並区モノがやっていた個人事業主として女性が働くことを支援する10 日間くらいのテレ
ワークセミナーコトに参加して、それが私と社会との接点のリスタートみたいな感じなんです。
それいろいろな体験をさせてもらいましたけど、クライアントさんの考え方ヒトとか、
背景とか、
私が知ら
ない業種で起きてることコトとか、デザインをつくるというフェーズから、考えるフェーズというか、デザインというのはどうあるべきなのかというのを考えるフェーズに行かせてくれたのは、つくる以外の余白の部分です。
たぶんつくることだけをやっていたら、私は考えるデザイナーにはなっていなくて、いかに早くつくれるかとか、そっちに特化しちゃったと思うんです。
あとは、クライアントさんが自分の事業に対しての情熱を持っているから感化されるというか、決していい環境にいる
わけじゃなかったり、
厳しい状況に追い込まれているけど、
それでも熱意を持って自分の信じていることをやっていく、みたいな。
それはたぶん私がデザイナーとして一皮剥けるにはとても大事な情報だったんだろうなと思います。

57こんなに安いなら失敗してもいいし、
面白いか
ですけど、
その理由が安かったかららしくて ( 笑 )。
ら発注してみようと思ったらしくて。
そこから始まって、
いくつか和歌山の案件をやらせていただき――：クラウドソーシングだと、
コンペ形式の案件が多かったのでしょうか。

ました。
森脇さん：最初は実績がないので、コンペに 1 年半ずっと出し続けてました。
コンペは駄目だっコト

たら選ばれないだけなので、責任がないという中でやれるのが私にとってはすごく良かったんです。
ロゴのコンペ――：その後、どのように和歌山とのつながりが強くなっていくのでしょうか。

に集中してやってたんですけど、だんだんコンペの受注率が高くなってきて、
ロ

コト

ゴをつくったら今度はロゴをつくったデザイナーにチラシもお願いしたい、
WEB もお願いしたいコ

森脇さん：TETAU と私の mamimu は同時期に立ち上がってたんですけど、堀内さんからとなって、長いお付き合いが続いていくという感じでした。
ロゴって簡単につくれちゃうので、コン

TETAU がなかなか前に進まないという悩みコトを聞いて、1 回和歌山に来てほしいということにな

ペの競争率がすごい高かったんです。
一方、チラシのコンペり行ったんです。
6 年前かな、それが私と和歌山との出会いです。実は和歌山モノというのも、私が移トは応募する人が少ないので、たぶんコト

勝率は高かったと思うんですけど、私はすごいロゴにこだわり続けてて。
ロゴを受注したほうがそ住するのにすごく大きな影響を与えています。
当時、和歌山県の労働政策課の課長さんヒトがテレの後もつながるという感覚もあって、それがうまくはまったから良かったですね。
はまらなかった

ワーカーを和歌山でも育てたいと、
すごい熱意を持って東京まで会いに来てくれてコト。
和歌山県モら今頃デザイナーやってないかもしれないです。

ノ

でもテレワーカーを応援しようと風向きになってるわけだから、
私はたぶん移住してもやってい

けると強く思ったんです。
それが行政とのつながりコトの始まりだと思います。
和歌山県との出会い
クラウドソーシングの仕事コトは、
小さいものから大きいものまでいろいろやったんですけど、その中で、全国のスーパーに並ぶような商品の仕事

が行政の政策に関わるコトという生き方をつくってくれたという感じです。

は自信につながったんじゃないかなと思います。

コト

わりと露出が大きいものをできたというのは、自分が「デザイナーとしてやっていっていいんだ」と自分のデザイナーとしてのフィールドが、それまではクラウドソーシングという枠の中でしか見えいう気持ちにさせてくれた気はします。
すごく自分のデザインに自信が出たというわけでもないんてなかったのが、いろいろなクライアントさんとの出会いによって大きくなり、いろいろな仕事をですけど、やっていけるんだみたいな感じとかは、
やっぱりそこにあって。

受けることによって自分もできるんだという自信をつけていたところに、もっと外に飛び出させてくれた堀内さんとの出会いによって和歌山県との縁ができました。
神様に呼ばれたくらいの偶然――：デザインするときに、誰に見られるかということが念頭にあると、それに見合うものをつくらなきゃという良いプレッシャーがすごいあって、それで 2017 年に和歌山に移住してきました。

にもなりますね。
――：和歌山県への移住は、当時クライントだった堀内さんとの出会いが大きいんですね。

森脇さん：私は今デザイナーの育成をやっていて思うんですけど、小さいエリア の中でしか見モノられないようなデザインだけだと、自分の世界がそこの範囲だけなので、それが広がったほうが、

森脇さん：仕事上での信頼関係があったというのはすごく大きいんです。
知ってるというだけで移

自分のマーケットの大きさと比例するというか。
見られる人の数の多さというんですかね。
そこは住というのはやっぱり難しいし、
うまくいかないと思うんです。
ディスカッションしたり、喧々諤々、大事な要素だったかもしれないです。
多くの人の目に触れる一番最初の仕事としては、スーパーに言いたいことを言える人だったというのはすごい大きいですね。

置かれる漬物会社さんヒトの漬物のロゴとパッケージコトをリニューアルしたときに、それがわりと全国で見られるようなデザインだったので気合が入ったのを覚えてますね。

――：和歌山へ移住した後もクラウドソーシングの仕事はされているのですか。

デザイナーとしてのキャリアの初期を振り返ると、自分にとって新鮮なデザインをやらせてもらう

森脇さん：和歌山に来た当初は仕事がないだろうと思ってたので、東京の仕事を全部持ってきたみたいなところが絶頂で、成長度合いとしてはその後に緩やかになってしまうというか、新鮮味がし、クラウドソーシングも続行するつもりでした。
でも今はもうクラウドソーシングは全然やってなんにもなくなってくる。
慣れてこなすようになっていくので。
たぶんそれに変化を起こしてくれた

ないですし、
当時のクライアントさんのお仕事はほぼ受けてないような状態です。
どちらかという（以下、のが、今 TETAU 事業協同組合
TETAU）モノというチームで同じく理事をしている堀内孝充さと、
クラウドソーシングの使い方を教えるコトことをずっとやってます。
だから、
第 2、
第 3 の自分みたんヒト。
実は元々クライアントだったんです。
それが 3 人目の印象的なクライアントです。
私がまだすいな人たちをつくるというフェーズに入っています。
そういう意味ではクラウドソーシングとの関

ごくペーペーのときに、堀内さんが出してたコンペに応募したんです。
それで、私を選んでくれたん

わりは深いんですけど、自分がクラウドソーシングで仕事を受注する余裕はなくなってしまって、58今はもう100 パーセントこの地域の仕事だけで埋まってしまうという感じです。

ということを、自分でもプロジェクトを起こすというふうに変わっているという。
だから、デザイ
ナーなのか、
私は？となってきているという感じがこの成長期。
まあでも今に近くなっちゃうか、
そうすると。
それと闘ってきたというのが成長期ですかね。

――：和歌山へ移住した当初はどのような仕事をされていたのですか。

森脇さん：印象に残ってるのは第1 次産業コトですね。
みかん農家さんヒトからのご依頼で、お客さんが高齢化しているという課題――：危機感を持っている企業は少ないのでしょうか。

に対して、みかん箱に入れるパンフレットやショッピングサイト

コト

コトをつくりました。
第 1 次産業との出会いは自分にとって驚きが多くて、みかん農園モノに行って実際

森脇さん：少ないです。
今からやれることはまだまだあるはずなんですけど、まず会社をどうするにみかんの木を見た時に「みかんの木って意外と小さいんですね」って言ったら、「大きかったらかという視座がなくて。
なんでこういうことが起こるかというと、たぶん新規参入の少なさがあると取れへんやん」って農家さんに言われてコト。
それをすごく覚えてるんですけど、何もわかってないの思います。
和歌山県の紀伊半島モノは日本最大の半島で、観光はあるかもしれないけど、マーケットにわかってるふりをしてることがいっぱいあったんだな、ということを当時すごい思いました。
地方としての旨味がないので企業が来ないコト。
競争が起こりにくいので、間違いなくコンフォートゾー

のほうがより生きることに近い産業が多いじゃないですか。
そういうことに近い第 1 次産業というンに入っていて、成長しなきゃとか、
変わらなきゃという意識が企業にないコトんです。

モノのはすごく魅力的でした。

5 年間闘ってきましたけど、議論しても無駄だということ思い知りました。だから、どうしたらいいかなんですね。
東と考えたときに、
スキームをつくらなきゃと思って。
面と向かって話しても、自分の意見を言わない京にいたときは仕事をするのがすごく楽だったなって今は思うんです。
それはなんでかというと、
ビ和歌山に来て自分を成長させてくれたのは、クライアントさんとの価値観の違い癖がついてるクライアントさんヒトが多いので、あえてワーケーションに取り組んでいて、東京の人ヒ

ジネスは成長させていくことが当たり前であるという大前提をクライアントさんが持っている。
だトからそこに疑問を持ったことすらなかったんです。
それが、和歌山に来てから「え？売上を上げたくう反応するのかを見てみたり。
あとは、地域の異なる業種の人たちヒトが会う機会があまりないのないんですか？」みたいな。
もう全然価値観が違っていて、今も闘っています。
地域の価値観に迎で、白浜にサテライトオフィスモノを持っている東京の会社ヒトと一緒に「紀南Knit!」という、地域を合していくのがたぶん楽なんですけど、どうしてもできないんです。
それは、企業が成長しないこと編み込むという意味のイベントコトをやっています。
地域の企業さんや地域の人をもそういうところ

による地域経済への打撃コトとか、新規創業が生まれない環境がいかにまずいのかということが、だと、いいことしゃべらなきゃってなるので、私の前ではしゃべらないこともしゃべる。
そうやって地域経済の規模や小さいのでありありと見えちゃうコトんです。
じゃあどうあるべきなのかというこ

アウトプットをすることによって、自分のビジョンができてくるんだろうな思っています。

とを一緒に考えていきたいんですけど、そういう企業が極端に少ないんです。
東京にいたときはあとメディアモノをつくっているんですけど、企業さんに「EC サイトはどうしたいですか？」というふPDCA とそのスピードが大事みたいな考え方だったのが、地域ではそれだけじゃ駄目だということ

うにヒアリングしても本音が聞けないので、取材名目でうちのライターヒトが取材に行くことで言質を知って。
もっと歴史や文化とか、地域の土壌モノを見るようになっていったというのが、デザイナーを取ってくるとか。
そういう施策をすることで、相手のことを知ったり、相手に考えさせるということとしての大きな成長なのかなと思っています。

をやっています。

コトモノ

もちろん中には視座が高くて建設的な話ができるクライアントさんもいて、
例えば、
まつさか農園が来たときにどういうふうに働いているのか見てみたり、
逆に東京の人が自分たちの働き方にど――：そのようなライターの育成もされているのですか。

さん とは 5 年続いています。
まつさか農園さんは和歌山に来て一番最初のクライアントさん
ヒト

ヒト

で、
もし最初のクライアントがまつさか農園さんじゃなかったら、私はたぶん絶望していまだにク

森脇さん：私はデザイナーとしては特殊な例かもしれないですけど、
クラウドソーシングを育成しラウドソーシングや、都会の仕事を取ってるかもしれないというくらい、
私にとって希望の星です。

ているということもすごく大きくて。
地域の主婦や、病気を持ってる人とか、介護を抱えている人と地方でも一緒に未来を考えられる人ヒトがいるんだという。

か、働くことに課題がある人ヒトたちを育成しています。
今まで 280 人くらい見てきてて、一般の人も事業者と同様、
自分のやりたいことがわからないという人がすごく多くて。

ただ、やっぱりビジョン経営とかデザイン経営の考え方とかは地方には広まっていないので、そこでの苦労というのがすごくあるんですけど。
だから、私としたら、
そういう状況であるという地方を都市部から見る地方の人は、
自然豊かなところで、
なんかいきいき生きてるみたいなイメージがあ見て、じゃあどういうふうなアクションを起こせば、その地方の経営者というのが変わっていくのかるじゃないですか。
でもそれは本当に一部の人たちで、大半の人たちは、
自分が何をしたいかさえ59

わからないし、
商いを自分でつくっていけるという感覚なんかなく生きてるコトということに気付いを紹介するコトという形式なので、数珠つながりで新しい出会いが生まれます。
仕事を受注するのたのもすごく大きくて。
結局、事業者の問題として意見が言えないということがあるわけじゃなくが目的じゃないんですが、そういうところから仕事の話になったりもします。
試行錯誤の結果、
そうて、地域全体としてあるんだということがわかりました。
そうやって地域の何百人という人たちと話いう手法の確立をしていきました。
デザイナーは人との関わりをすごく求められる職業だと思うのしてきたこと によって、地域が持っている課題というのが浮き彫りになってきました。

で、飲み会が苦手な私みたいなタイプの人間は、そういった手法をつくることが地域でキャリア形

コト

成するうえで重要なことなのではないかと思います。
だから、地域に入っていくI ターンのデザイ育成を始めて今年で 5 年目になるんですが、デザイナーが一番成長が早くて、私が完全に仕事をナーさんは、
たぶんそこは悩むと思うんです。
たぶん答えは人それぞれで、
地域コミュニティーに思丸投げできるくらいのデザイナーが3 人育ったコトんです。
全員主婦ヒトで、まったくの未経験だった

いっきり入っていける人もいると思いますが、私はそうではなかったという感じです。

んですけど。
人は成長できるという考え方をその 3 人の存在が支えてくれています。
その 3 人は今

TETAU のメンバーヒトなんですけど、デザインを学ぶことで意見を持つようになるんですよ。デザイ――：育成したクリエイターが TETAU のメンバーになり、チームも大きくなったと思いますが、クライアントとの関係や森脇さん

ン思考ってそういうことだなと思ってるんですけど。
デザイン業をやると意見を持たざるを得ないの働き方にどのような変化がありましたか。

んです。
意見がなかったらつくれないので。
だから、私はクリエイターを育てれば、地域の中で意見を持つ人たちを一定数つくることができるという実感を持っています。

森脇さん：今は私が仕事を直接受けないようになっているんです。
私が受けるのは企画が必要なときだけ。
クライアントさんにもよりますが、デザイナーが 3 人育ってくれたので、3 人いたらなんとかなるんですよね。
私は制作だけでは解決できないような難しい課題を主に受けるようになって――：そういった地域の人たちとの距離がすごい近いんですね。

います。
チームにはいろいろな人がいるんですけど、IQ テストコトをやって誰がどういう役割が得意
森脇さん：近いです。
教育機関やNPO さんヒトに対して、
無償でそういう育成の機会を提供するとなのかを心理カウンセラーヒトに協力してもらって全部出しているんです。
その特性に応じて役割いう考え方でやっていて、どんどん広がっています。
元々は主婦がメインだったんですけど、今はを選ぶということをしています。
能力で采配するとうまくいかないということを経験して、今は個人障害を持っている方 たちとの接点がすごく大きくて、
月に 1 回、
18 歳から 20 歳くらいまでの障害の特性を生かすことが大事だと思っています。
デザイナー以外にもメンバーが70 人ヒトいるので、を持っている子のところに言って、
WEB デザイン や Illustrator

基本的にはマネジメントとディレクションコトしかもうしなくなりました。

ヒト

ヒト

コト

を個別に教えています。

モノ

最近はそういう育成に対して、地域の重鎮的な人ヒトたちが興味を示してくれはじめてて。
これまで――：TETAU にはデザイナー以外にどのような役割の人がいるんですか。

は妄想というか、
実績がなかったんですけど、今は障害を持っている子がデザイナーになったり、デザイン業を始めたりとか、私が学校でやっている授業が何年も続く状況コトになってきて、興味

森脇さん：ワーカーとエキスパートヒトに大きく分かれていて、ワーカーは単純作業のようなことをを持ってくれてる大きな企業の社長さんヒトたちが増えてきました。
なので、地域の人に理解してもやる人で、エキスパートはデザイナー、
ライター、
カメラマン、
WEB コーダー、動画クリエイター、

らうには、
実績をつくればいいんじゃん、というのが今の実感です。
すごく時間はかかりましたし、

コーディネーターというような職業名がつく人です。
あとはサポート業務という、事務とかカスタそれで反感を買った部分もあると思うんですけど、自分のやっていることがもし本当に大切なこと

マーサポートのような業務をやっている人。
全部生徒なんですよ、
元々。
だから、いつまで経ってもだとしたら、
時間とともに受け入れてもらえると思っています。

私を同じ位置に置いてくれないというのはあって。
そこが今ちょっと悩んでて、こっちはそんなつもりはないんですけど、向こうとしては出会いが先生なので。

都会の人ヒトは前から面白がってくれてたんですよ。
「地域でゼロからどうやって人を育てるんですか？」みたいな感じで、
みんな興味を持ってくれてたんですけど、なかなか地域の人たちには興味――：地域の人材育成はどのように行っているのですか。

を持ってもらいにくかった。
地域になじむためには、たぶん飲み会に行くみたいなことが手っ取り早いとは思います。
移住した当初は頑張って地域の飲みコトにも参加したんですけど、子どもが小さコト
森脇さん：「TETA 子屋」という、私たちの独自の育成プログラムコトがあります。
ワーカーのひとかったですし無理だったんです。
でもなんらかの形で地域の人たちとコミュニケーションを取らなは、
ICT の基本的なことはできるけど、クリエイティブはできなかったり、勉強中の人たち。エキス

きゃいけないと思ったときに、私の場合は地域の企業を巻き込んでプロジェクト をやるというこパートの人は、企業さんの課題解決のためのクリエイティブをやっているのですが、その中で細かとが地域との関係性づくりの手法になったという感じです。
紀南Knit! コトは、登壇した人が次の人い仕事が出てくるので、そういうのをワーカーさんが担当したり。
半分農家で兼業ライターみたいコト60

な人もいますし、
シニアのカメラマンがいたり。
外から見たら、
クリエイター集団というより、普通の地域の人たちの集まりみたいな感じに見えると思います。
それが面白い。

森脇さん：私が今つくってるものは「空気」。
最近は Illustrator すら開いてなくて、人と会うことがほとんどです。
果たして私はデザイナーと名乗っていいのかと迷ったりもします。
でも「空気をデザ

会社の経営計画は私が書いているんですけど、一番大事にしているのは周りの人たち。
昔は売上

インする」
という意味でいえばデザイナーなんでしょうけど。
空気をつくる人というのは、プロジェを重視していたんですけど、人が幸せなのであれば売上なんかどうでもいいと思えるようになってクトマネジャーヒトということだと思うんです。
そういう人たちを生み出す育成プログラムができれ

きました。
だから、
自分の私利私欲で動くのではなくて、環境自体をつくっていくというか、地域づば、間違いなく地域の維持存続に貢献できると思いますし、今はそれに挑戦してるという感じです

くりというか。
私が今やろうとしてるのは全部、
プラットフォームをつくろうということ。
TETAU がね。

大きくなるというのはもうどうでもよくて、
やりたいことは教育のプラットフォームづくり。
デザイン
思考のような、
学校教育では教えることが難しい教育プログラムコトの機会を地域の人たち全員に与えらたい。
それが TETA 子屋の構想でもあります。
――：教育には昔から関心があったのですか。

森脇さん：教育に関心を持つようになったのは最近かもしれないです。
自分の子どもが難病を持っているコトんですけど、そういう子が将来働ける環境をつくるのは、
今の学校教育コトだけだと無理だろうと思ってるんです。
今の学校教育を否定しているわけではないんですけど、学校教育にプラスアルファで、障害を持っていたり、
課題を抱えている子たちには早期教育が必要だと思っています。
私が教えたい教育というのは、座学ではなくてアクティブラーニングしないといけないことなので、時間もかかりますし。
大人に教えていて気づいたのですが、技術を教えるのは簡単なんですよ。
だから、基本的に Illustrator モノの使い方のようなことは 3 時間しか教えない。
でも全員できるようになるんです。
じゃあ何ができないかというと、座学で教えられないことがネックで仕事ができない人ヒトが圧倒的に多いんです。
それを見ていて、
子どものうちからアクティブラーニングモノをやらなきゃいけないと。
東京時代はできる人が周りにいっぱいいて。
自分よりすごい人が。
だから、成長しなきゃと追い立てられるという意味ではすごく良かった。
でも、東京の価値基準をこっちに持ってくると、地域には圧倒的にできる人が少ない。
私は東京のものさしで勝負したくないんです。
それは無理だなと思っているので。
障害を持っている人とか、普通に生活できている人の中でも型にはまれない人も多い。
そういう人たちとの出会いによって、どうしたらものさしを変えることができるのか考えるようになりました。
いかに和歌山のものさしをつくって、それで世界に勝負するかというのが今のビ
新しいジョンです。
そういう意味では、
和歌山の紀南地域モノがゆくゆくは世界に出れるくらいの、
アイデンティティを持った地域になったらいいなと思って活動をしています。
そのビジョンは移住してから 5 年間ずっと変わってないので、たぶん今後も変わらないかなと思います。
――：和歌山に移住後、デザイナーとして向き合うものが大きく変わりましたね。

61

62

63

調査生ログ

04/04

安田陽子
あしたの為の Design
グラフィックデザイナー

主体的になれるプロジェクトが、デザイナーの役割を押し広げる
ローカルジャーナリスト田中輝美さんからの誘いで、安田さんは『《極》食べる通信 from 島根』の編集にデザイナーとして参加する。
田中さんをはじめ、「食」という同じ興味を持つ仲間である、編集長の中尾祥子さん、総合監修の渡部裕子さんを中心に編集を行うようになった。
メンバーに編
集経験者がおらず、手探りではじまったこのプロジェクトでは、安田さんはヒアリングの段階から現場に同行し、構成の組み立てから携わった。

プロフィール1982 年島根県松江市生まれ。島根大学教育学部美術研究室卒業後、広告代理店勤務 6 年を経て、2011 年あしたの為の Design（現・株式会社あしたの為の Design）に参加。
グラフィックを軸にデザインやディレクション業務を行なっている。フリーランス的会社員。特技はどこでもオフィス化。

キャリアのハイライト
複数のコミュニティーに顔を出しながら「関わりしろ」
を増やす
安田さんは、複数のコミュニティに関わりながら、人や仕事とのつながりを太くしていった。
大学卒
業後に入社した広告代理店では、未経験から技術を磨き、デザイナーとしての基礎を身につけた。
それと並行して、友人や先輩が所属する劇団のチラシやポスターを個人的に制作するようになり、それが雲南市創作市民演劇の宣伝美術につながる。
また、古民家改修イベントでのローカ
ルジャーナリスト田中輝美さんとの出会いは、その後の『《極》食べる通信 from 島根』や『みんなでつくる中国山地』の制作につながった。

成果による
「名刺」
づくり
雲南市創作市民演劇の宣伝美術という、地域で多くの人が目にする制作物は、デザイナーとしての安田さんの「代名詞」になった。
地域において、「なにを手掛けたか」は業界外で知り合う人々に対しても、名刺以上に名刺の役割を果たすことがある。
実際に「市民演劇のポスターをやった子って言われる」と安田さんは語る。
逆に、そのような代表的な制作物がない頃は覚えてもらうことが難しかったとも言う。

会社に縛られない「フリーランス的」
会社員という働き方
安田さんはデザイン会社「あしたの為の Design」に所属しながらも、いわゆる
「会社員」
的な働き
方はしていない。
安田さんは個人で請け負う仕事が多く、単独行動も多いので、自分のことを「フ
リーランス的会社員」と名乗っている。
その仕事のスタイルにたどり着いたのは、個人的な人脈のつながりから様々な仕事が生まれていったことに起因する。
一方で、安田さん一人では抱えきれない分量の制作については手分けをお願いしたり、イラストが得意な社員の力を借りるなど、会社にいるメリットも感じているという。
代わりに、フリーランス的に働くからこそつながった仕事や情報で会社にも還元している。

仲間と一緒に活動のフィールドを広げる『《極》食べる通信 from 島根』は 2021 年に刊行終了となったが、安田さんと編集メンバーはその後も太い関係が続いてる。
編集長の中尾祥子さんや総合監修の渡部裕子さんらと、食や農に関わる生産者の情報発信などの手伝いを続けている。
もうひとつは『みんなでつくる中国山地』である。
安田さんは、ローカルジャーナリスト田中輝美さんや森田一平さんらからの依頼でデザイナーとして携わるようになった。
「中国山地」という名前の通り、扱うフィールドが島根から中国地方全体に広がっていった。
本をツールに、「これから必要な暮らしの価値観」を問う新しい形のこのプ
ロジェクトは、デザイナーとしての視座を上げる機会となった。

「アウェイ」な環境を自分の居場所に変える
山陰を中心としたつくり手で運営する『丘のクラフト展』を 2014 年の立ち上げから手伝っている。
「10 年続くクラフト展をつくりたい」と依頼を受けたことがきっかけだった。
立ち上げには、以前よ64

り知り合いであった作家 3 名、カメラマン 1 名が関わっていた。
当初、作家コミュニティは安田さん
にとって「アウェイ」な環境だったと言う。
しかし、作家の作業場で自身の仕事をしながら、イベン

STAKEHOLDER 01
中尾祥子（なかお商会 代表）

トの情報発信やデザインの手伝いをするなど、拠点を一定期間コミュニティ内に置きながら働く
ことで自分の居場所をつくった。
そのような安田さんの姿は、作家たちにとっては不思議な光景であったというが、
長く同じ空間を共有することでお互いの距離を縮めることになった。
近年はクラフト作家のコミュニティとも親交が深い。
きっかけは山陰を中心とした作家が運営する『丘のクラフト展』。
安田さんと大学時代から知り合いだった木工作家とカメラマンの友人に広デザイナーの活躍の場は顕在化していないだけでたくさんある
農業の現場の近くで働きたいと思った中尾さんは、農林水産省を辞めて 2015 年に地元の島根報担当のデザイナーとして依頼を受けた。
安田さんは 2014 年のイベント立ち上げから参加していに戻ってくる。島根の農業に関わる中で、「商品の見せ方や伝え方をもっと工夫したらいいのにとる。
開催初期はロゴや DM などのデザインのみの担当だったが、回を重ねるなかで SNS などの情思うことはよくある」という。商品の見せ方や伝え方を意識している生産者が少ないということ

報発信や交流会の内容を考えるなど、イベント運営も手伝うようになる。
クラフト展をきっかけ

は、逆にそこがデザイナーにとって仕事になり得るチャンスでもある。一方で「デザインの必要性に、出展者だった鉄作家と知り合い結婚し、作家コミュニティとより近い関係になっていった。
現
在はイベントの実行委員にもなり、運営全体に携わっている。

を生産者が理解することは難しいかもしれない」と中尾さんは感じている。生産者にとってデザ
イナーはまだまだ遠い存在であり、まずは気軽に相談できる関係性をつくり、お互いの距離を縮めることが必要なのかもしれない。

多様な個人が人伝てでつながる距離感
中尾さんと安田さんの出会いは、情報誌『《極》食べる通信 from 島根』の発行がきっかけだった。
編集長になった中尾さんが制作チームを結成するにあたって、安田さんと知り合った。
「島根は
人口も少なく狭い世界だから、いろいろな人が人伝てにつながりやすい」と中尾さんは言う。
「デ
ザイナーを探している」と誰かから相談されれば、既に付き合いのあるデザイナーを紹介する。
そうやってつながりが広がっていく。そこには知人による紹介という安心や信頼があるのかもしれない。そのため、外からやってきたデザイナーが、伝手がないところから仕事を見つけるのはそう簡単ではないというのが中尾さんの所感だという。

65

STAKEHOLDER 02
田中輝美（ローカルジャーナリスト）

近くても言いたいことが言える距離感
田中さんは大阪の大学卒業後、島根県に本社を置く山陰中央新報社に入社し、2012 年に 3 年間の東京支社勤務を終えて島根に戻ってきた。田中さんと安田さんの出会いは、松江市の家具屋が主催する古民家改修プロジェクト。その後、田中さんは山陰中央新報社を退職して独立し、ローカルジャーナリストと名乗って活動を開始。そのときに名刺の制作を安田さんにお願いし、完成した名刺のクオリティに感動して以来、仕事やプライベートでデザインが必要になったときは、ほとんど安田さんにお願いしている。一方、田中さんが安田さんと仕事をしていて面白いと思
うのは、長い付き合いであっても「断るときは断る」ところだという。田中さんはその距離感が地方では大事だと考えている。人のつながりが強い地方では、人からの依頼で仕事が生まれることも多いが、「距離が近くても言うときは言う。仲良しクラブじゃないから良いものづくりができる」と田中さんは言う。そこには、言いたいことを言っても壊れない信頼関係があるのだろう。

人口減少をポジティブに捉え、新しいチャレンジができる「過疎」という言葉の発祥地でもある島根県。国内で真っ先に人口減少に直面し、成長する日本の中で最後尾のような立場だったと言える。しかし、人口減少が全国的な課題になり始めたことで、逆に「人口減少時代のトップランナー」となる。財政支援や定住政策などの行政のサポートもあり、人口減少を乗り切るためのイノベーションやチャレンジが起こる面白い地域になったと田中さんは言う。また、自分が頑張らないといけないという「勝手な使命感」を持った人が島根県には多いという。そして、そういった人たちの横のつながりも強く、田中さんは「頑張っているプレイヤー同士が応援しあうような、県単位のつながりがある。それは他の県に比べて強いと思います」と語る。さらに、長い時間軸で応援してくれる人が多く、たとえ失敗しても一生懸命頑張っていたら誰かが助けてくれる経験をしてきたという。そこには人口減少という共通の危機感がベースにあるのだろう。

66

書き起こしデータとか、役者さんを入れた写真コトを撮ってみようとか言って、徐々に好き勝手につくってましたね。
仕事ではなかなかやらせてもらえないことを試していたんだと思います。

取材日：2022 年 7 月――：広告代理店を辞めるきっかけは何かあったのですか。

――：デザイナーになろうと思ったときに、こういう人になりたいとか、
こういったことをしたいという憧れはありましたか。

安田さん：割となかった方だと思います。
デザイン本に載っているアートディレクターさん を見ヒトてすごいなとか思ったりはしましたけど。

安田さん：大学時代の先輩ヒトの薦めで応募した、
瀬戸内国際芸術祭コトのコンペコトでデザイン案が採択されたんです。
若手クリエイターと地元のお店のコラボパッケージモノをつくるというものでした。
現地で写真を撮るアイデアを提案していたため、採択後、すぐ現地に向かって撮影をしなくてはならなかったのですが、それがもう楽しくて。
クライアントになるお店の方ヒト、芸術祭の担当ディレクターさんや知人のカメラマンヒトと一緒に、出会って 5 分であーでもないこーでもないと現――：大学を卒業後、最初は広告代理店に入られたのですね。

場で作り上げたことコトが印象的でした。
新卒で広告代理店に入り、しかも外に出ることのない内

安田さん：はい。
米子市の広告代理店モノが制作（デザイナー）
を募集していて、
就職活動をして入社しました。
そこには 6 年在籍しました。
私は美大ではなく教育学部の出身なので、専門学校卒の子と比べ知識もなく引け目はありました。

部デザイナーだったので、現場で作り上げるということ自体がほぼ初めての経験でした。
それで、もっと外の世界を見たいなと思うようになりました。
それから半年後、地元島根の広告賞コトに大学の研究室の展覧会ポスターモノを個人で応募したところ、総合部門銅賞コトに入り、いい流れがきているのかなと思いました。
その他にもいろいろな要因が重なりましたが、結果的に島根広告賞の受賞直後に辞めています。

――：デザイナーとしてキャリアの初期ではどのような仕事をしていましたか。
――：現在所属しているあしたの為の Design
（以下、
あしため）
には、
どのような経緯で入社されたのですか。

安田さん：折り込みチラシ

を 3 年くらい毎日のようにつくっていましたね。
なので、
制作体力は

モノ

ついたと思います。
毎日のように新聞折り込みがありコト、
初校、
入稿、
初校、
入稿みたいな感じのことが続くので、とにかく手を動かしていました。
入社当時、会社にはデザイナーが５人いて、チームが 3 つに分かれていたのですが、私とチームを組んでいた先輩ヒトが出産を機に退職コトし、以後自分 1 人で回さなければいけなくなったんです。
営業さんと 2 人 3 脚でとにかくガンガン回していたので、自然と全体を見ると力はついたのかなと思います。

ヒト
安田さん：島根広告賞の受賞直後に、
布野カツヒデさん（現・あしため社長）が「おめでとう」とメールをくれたんです。
デザイナーの交流会で名刺交換を一度したことがあったのですが、地元のデザイン業界では有名コトな方だったので、遠い存在の人だと思っていて。
なので、メールが来たこと自体驚きました。
このメールがきっかけで一度飲み会コトを開くことになり、それがあしため加入コにつながりました。
でも、この飲み会の時は雇われると思っていなかったので、「無職になるので、

ト

島根の情報を教えてください」
みたいな話を冗談混じりでしていました。
――：デザイナーとしてのスキルはどのように身につけていったのですか。

安田さん：初めは先輩のつくったデザインの増刷改訂コトをしていました。
初めての仕事はお店の整理券のデザインコトでしたが、Vector Effects（立体加工するプラグイン）モノを知らなくて、先輩のデザインモノを見よう見まねでトレースするなどしていたりして、無駄なことをしていると笑われ
ていました
（笑）
。
同じ業種の仕事が多かったので、他の仕事もしてみたいなと思っていました。
一方で、会社の仕事とは別に、高校の演劇部時代の友達や先輩がやっていた劇団のチラシ をヒト

コト

つくっていました。
つくり始めたのは大学のときでした。
初めは「絵が得意でしょ」とチラシに入れるイラストコトを頼まれただけでしたが、文字情報の部分もつくってみたいとか、ロゴをつくりたい

広告代理店を退職してからしばらく、様子を心配してくれたのか、布野さんはたまに連絡をくれていました。
時を同じくして、布野さんとデザインの協力関係にあった「アエラ地域文化デザイン室
（以下、
アエラ）
」
という会社のオフィスモノが、諸事情でビルの 2 階から 3 階に引っ越すことになったんです。
アエラは地域の企画デザイン・プロモーションコトをする会社で、社長の影山さんヒトがお一人でされている会社でした。
影山さんヒトが「3 階になるとすごく広くなるから、1 人で使うのはもったいないなあ」と布野さんヒトに話したらしくて、それを聞いた布野さんから電話がかかってきたんです。
「安田さん、
アエラモノに席を置くのってどう思う？」って言われて、状況を飲み込めないまま「ありがたい話ですね」と答えたら、「よし！仲間だ！」
って。

67

当時、
布野さんや他のメンバーは出雲市モノ在住で、私は松江市モノ在住でした。
仲間にするにも自宅の近くがいいだろうなと考えていたようです。
また影山さんにも近くに手を動かせる人がいた方が――：地域色の強い仕事はどのように増えていったのですか。

良いだろうなと考えていたところに偶然が重なり、
当時個人事業主の集まりだった布野チーム
（出
ヒト
ヒト
雲市）
と法人のアエラチーム（松江市）
で共同で働くコトようになりました。

安田さん：地域とつながりだしたのは、雲南市創作市民演劇の宣伝美術が大きなきっかけですが、それ以降は自然な流れで広がっていったという感じです。
それとアエラの影山さんヒトの存在も大きいです。
影山さんは演劇の拠点と同じ雲南市のご出身なので、点と点がつながる感じで、
雲南市――：個人でやっていた演劇関係のデザインのお仕事は、どのように広がって行ったのですか。

の仕事を一緒に取り組む機会コトにも多く恵まれました。
影山さんと共同することで、地域モノの歴安田さん：広告代理店を辞める直前に、島根県雲南市モノで演劇仲間ヒトと演劇の公演コトをするこ

史や文脈コト、そして自分より上の世代の人たちヒトの感覚や考え方も踏まえて取り組めたことも大とになって。
その公演チラシ

きいです。

を見た劇場の職員さん が、いつか仕事をお願いしたいと声をかモノ

ヒト

けてくれました。
当時、水面下で企画されていた市民演劇のプロジェクトのデザイナー

コト

を誰に

コト

しようと考えていたらしいんです。
その時に、私が「演劇人に近い存在」
としていいのではないか

影山さんは 70 代ですが、ものすごくフラットな人なんです。
大学生の子たちから上の世代の人たと、
プロジェクト始動時に再度声をかけてもらいました。

ちまで、いろんな人が訪ねてくるコト場所モノになっています。
それから、隣の部屋に入居していた老舗広告代理店の社員ヒトや OB ヒトとも仲良くなったり、アエラに席をおくことで、それまで接点があ

初年はチラシなどの宣伝美術モノだけじゃなくて、
舞台美術のプランモノにチャレンジしてみないかとまりなかった松江界隈の広告印刷業界の人たちヒトとの人脈も広がりました。

言われました。
舞台美術は全くやったことがなかったので初めは困惑しましたが、面白そうだと思って引き受けました。
本当にやったことがなかったので、経験豊富な舞台さんや役者さんヒトなど――：安田さんとあしたの為の Design はどのような関係にあるんですか。

色々な人に相談し、アドバイスをもらいながら大道具チーム と一緒に作り上げていきました。
宣ヒト

伝美術コトだけだったら、チラシをつくって印刷して終わりだったかもしれないんですが、舞台美術

安田さん：自分の活動ベースだと会社のイメージがあまり出てこないですが、2015 年に会社が法を通して演劇作品本体コトにどっぷり関わることができました。
演劇部の延長線上でしか活動し人化して、その半年後からあしためモノの社員です（それ以前は個人事業主の集まり）。
私は単独行たことがなく、
ここまで大掛かりな舞台に関わったこと自体が初めてで、とても大きな経験になり動が多いのですが、会社に所属していることで、イラストの得意な社員ヒトにイラストをお願いしたました。
終劇の拍手の瞬間モノり、物量が多い時は手分けをお願することができています。
特に『みんなでつくる中国山地』
な

コト

は、
本当にうれしかったですね。

コト

ど、
ページ数の多い雑誌になると手分けしてもらわないと難しいです。
会社にいるからこそできる仕事も多いです。
逆に、私はつながりの中で得た仕事や情報を会社に還元しています。
地域で活き――：舞台美術のデザインに携わったことで、舞台関係の人々とのつながりが深くなったのですね。

るデザイン会社としてのイメージの一端は担えてるかなと思います。
安田さん：当然こんなことをしているから、本業の制作時間が足りなくて。
舞台さんヒトがホール内
に通称
「安田席」
をつくってくれて、そこでパンフレットなどの本番当日に必要なツールを制作して

――：
『
《極》
食べる通信 from 島根（以下、食べる通信）』
や『みんなでつくる中国山地
（以下、
中国山地）
』
を一緒につくることにな

ました。
ホールで舞台美術をつくる傍ら、休憩時間や役者さんが稽古中の時はパソコン

る田中輝美さんとはどのように知り合ったのですか。

を開い

モノ

てデザインし、
舞台企画担当の方や演出家の先生に見せてチェックしてもらう。
そういう感じヒト

で、現場でデザインするコトスタイルが出来上がりました。

コト
安田さん：友人ヒトに誘われて参加した「みんなのおうちプロジェクト」という古民家のイベントに田中さんヒトも参加していたことがきっかけです。
その当時、田中さんは新聞記者だったんですけ――：市民劇のポスターは安田さんの代名詞的な感じなのですね。

ど、それまでデザイナーの知り合いがいなかったそうです。
それで独立されたタイミングで名刺をつくってほしいとお願いされてコト。
すごく気に入ったと言ってくれて、それから仕事をお願いされる

安田さん：町では。
当時は、「あれをやった人」というのがないと覚えてもらえなくて。
前職では、会ようになりました。
田中さんは独立されてから「ローカルジャーナリスト」という肩書で活動してい社がフリーペーパーて、
地域の情報を中から外に発信することをミッションとされています。

を出していたことがあったんですけど、そのフリーペーパーの名前を出すとモノ

仲良くなれたりしました。

68

の里
（以下、
かんべ）
」
という松江市のものづくり体験施設モノが会場になっています。
常設の体験工――：『食べる通信』
はどのように始まったのですか。

房が 4 つあり、そこに在籍作家ヒトの他、県内外から作家ヒトの参加を募り、
年 1 回開催しています。
運
安田さん：『食べる通信』 は、発行元が編集メンバーを探している時に、ローカルジャーナリスト

営は作家で実行委員会をつくって行っています。
立ち上げより関わっていますが、7 回目のときに、として田中さん が紹介され、田中さんの声かけで食に関心がある編集メンバー が集まりましそこで出会った作家ヒトと結婚コトしたので、より身内な関係性になってきました。

コト

ヒト

ヒト

た。
私もおいしいものを知りたい！食べたい！と、参加を即決しました（笑）
。
――：丘のクラフト展にはどうして関わるようになったのですか。

ただ、編集経験のある人がいなかったので、どのように組み立てたらいいのかわからなくて。
どういう建付けにするか話し合いたいって言ったら、取材してみないとわからないと言われたので、
取

安田さん：大学時代からの知り合いで木工作家の村山創達さんヒトと友人のカメラマンヒトから声

材先の事前ヒアリングを編集長の中尾祥子さんをかけられたことがきかっけです。
丘クラの前身となる小規模のクラフト展コトがあり、そのメン、総合監修の渡部裕子さん と一緒にするよう

ヒト

ヒトになりました。
その場でラフを描きながら、誌面構成を私ひとりではなく3 人で考え、その構成案

バーを中心に「10 年続くクラフト展をつくりたい」という思いで丘クラが生まれました。
規模を大きを他の編集メンバーに共有し、発行に向けて動き出すという感じです。
このようにしてつくってい

くするにあたって、「クラフト展をやるならデザイナーが必要だよね」という話が出たようで、
村山

た私たちの
『食べる通信』
は、2020 年に最終の12 号を迎えましたが、2021 年末に、コロナ禍でモノ

取材を断念した 11 号
「お茶」
特集を新たに加えた合本を自費出版コトしました。

さんをはじめ、メンバーに知人が多い私に声をかけたようです。
ちなみに、参加作家はアートというより工芸色が強い人ヒトが多いです。
最初は「工芸作家」というのがなかなか理解しにくかったんです。
ロゴやDM デザインモノのみの関わりだったのですが、それだけでは掴めなくて。
必要がある

農と食に造詣が深く、思いも深い中尾さんと渡部さんは、切り口や考え方も面白く、デザインの表時にだけ行って、
ちょっと仕事の話をして帰るという関わり方だけではなかなか掴めないという

現に違和感がある場合は指摘してくれます。
なので、内容の深いものがつくれている実感がありまか、具合が悪いというか。
でも、大して用事がない時にもそこにいる理由が欲しいから、SNS の発した。
その後も 3 人で生産者の情報発信や商品開発コトなどのお手伝いをしています。

信コトを手伝ったりしていたというのが本音ですね。

――：その後『中国山地』
を発行することになりますが、きかっけは何だったのですか。

とはいえ、普段の業務が忙しくて工房にずっといる時間もなかったので、手伝う代わりに、
合間合間で仕事をする場所を貸してほしいってお願いして。
丘クラが近くなると、
かんべの里内にある村

安田さん：発起人が 5 人いて、田中さんと森田一平さんヒトが中心となってやっています。
森田さん

山さんの工房の一角モノを自分のオフィスのように使っていました。
作家さんの作業場モノでパソコは、田中さんと同じ新聞社で働いていました。
私はデザイナーとして参加していました。
発注内容

ンモノを開いて、丘クラと関係のない仕事を平然としていたり。
その光景が不思議で面白かったと、が初めに聞いたときと全然違っていて、こういう本だって知らないまま関わり始めました。
文章ば

外部からの参加作家だった旦那ヒトは言っています。

かりの100 ページくらいの本 モノをつくりたいですと言われて。
森田さんの出身が JR 三江線の沿線で、「自分は鉄道が好きなのに、廃線になるまで地域
2018 年に廃線となってしまったコトのですが、作家さんは人見知りが多くて、私も人見知りなんですけど、工房モノに私がいることが日常的になるを振り返ったことがなかった」と後悔していて。
森田さんは新聞記者のときから地域のイベントをにつれて、次第に話しかけてくれるようになりました。
時には作家さんの井戸端会議コトに参加した手伝ったりしていたんですけど、記者を辞めて地域に帰って、今は邑南町役場の職員としていろいり。
作家としてのさまざまな悩みや葛藤を聞く機会コトが増え、作家さんの姿勢に少しずつ寄り添っろなことを企画しています。
それで、デザインが必要になったら私を呼んでくれます。
これまでもつていったように思います。

コト
ながりがある二人だったので、『中国山地』をつくる時に私に声がかかったのはわりと自然でした。

――：作家さんとご結婚されて、より作家コミュニティとの距離が近くなっていったという感じですね。

――：他に安田さんにとってキーとなっている人や団体はありますか。

安田さん：考え方とか、より深い話を旦那から聞けるという感じですね。
作家の日々の暮らしコトも見える。
旦那だから忖度なく何でも言えるし、聞けるようになりました。
それから、木工作家の村山

安田さん：山陰の作家を中心とした『丘のクラフト展
（以下、
丘クラ）
』
というイベント がありまさんヒトからは、仕事が頼みやすくなったって言われました（笑）
。
より身内になったというか。
前は申す。
今年で 9 回目になるのですが、立ち上げから関わっています。
丘のクラフト展は、「出雲かんべ

し訳ないなって若干思いながら私に SNS 運用コトなどをお願いしていたらしんですけど。
村山さん

ヒト

コト

69

とは今でもよく相談するし、情報交換のような雑談もたくさんしています。
私はこれまで、自分から考えるというよりは、いろいろな人の考え方を聞いて、それを自分なりに理解してやってきたという感じです。
「農」「食」「地域づくり」など、つくり手の考え方を聞くのが好きなんです。

70

71

72

出典

*9 売上の変化は眼鏡はこちらから*1 鯖江市人口

ew_main_item_detail&item_id=12719&item_no=1&page_id=13&block_id=21

https://www.city.sabae.fukui.jp/about_city/tokeijoho/sabae-jinko.html*10 漆器はこちらから*2 眼鏡関連データ

https://www.chusho.meti.go.jp/koukai/shingikai/syoukibokihon/2018/download/181012y

https://senshu-u.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_vi

oukiboKihon04.pdf

ew_main_item_detail&item_id=12719&item_no=1&page_id=13&block_id=21*11 越前漆器産業ビジョン 2003

*3 鯖江市人口推移↓/RESAS より（総務省「国勢調査」、国立社会保障・人口問題研究所「日本の地*12 2016 年 NTTタウンページの調査による。

域別将来推計人口」）

https://www.ntt-tp.co.jp/release/?p=6354

https://resas.go.jp/population-composition/#/transition/18/18207/2020/2/0.0/9.6794800*13 札幌市人口、令和 4 年 8 月時点で 197.3874 万人

99505447/35.956742/136.1839687/-

https://www.city.sapporo.jp/toukei/jinko/jinko.html*4 鯖江市社会増減 /RESAS より（総務省「住民基本台帳に基づく人口、人口動態及び世帯数調査」*14 DID= 人口集中地区人口。平成 22 年国勢調査より。

再編加工）

http://demography.blog.fc2.com/blog-entry-7858.html

https://resas.go.jp/population-sum/#/graph/18/18207/0.0/2020/2/9.792248029667395/3（総務省「国勢調査」、
国立社会保障・人口問題研究所「日本の地域別将来推計人口」）*15 人口推移。

5.956742/136.1839687/-

https://resas.go.jp/population-composition/#/transition/1/01100/2020/2/0.0/9.69580826*5 “福井市・越前市のベッドタウン”の記述の出典はこちら（総務省「住民基本台帳人口移動報告」）

9409447/43.062083/141.354389/-

https://resas.go.jp/population-society/#/fromTo/18/18207/2/1/1/2020/5.3339007365534*16（総務省「住民基本台帳に基づく人口、人口動態及び世帯数調査」再編加工）

37/41.42090017812787/142.29371418128918

https://resas.go.jp/population-sum/#/graph/1/01100/0.0/2020/2/9.695808269409447/43.

*6 眼鏡 500 社：以下より。2016 年時点では 453 社。元データは「平成 28 年経済センサス - 活動調

062083/141.354389/-

査」。

*17 令和３年中の札幌市の人口動態（住民基本台帳による）

https://senshu-u.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_vi

https://www.city.sapporo.jp/toukei/tokusyu/documents/r3dotai.pdf

ew_main_item_detail&item_id=12719&item_no=1&page_id=13&block_id=21*18「全国住みたい街ランキング」*7 漆器 200 社：H28 年の値（平成 28 年経済センサス - 活動調査）

https://www.seikatsu-guide.com/rank_sumitaimachi/

https://www.city.sabae.fukui.jp/about_city/tokeijoho/kogyotokeichosa.html*19 札幌市 (ｻｯﾎ ﾟﾛｼ 北海道 ) の人口と世帯。2015 年 / H27 年国勢調査*8 福井県の社長数＝人口あたり事業所数全国一位は以下より筆者集計

https://jp.gdfreak.com/public/detail/jp010050000001001100/14

H27 年人口（「日本の統計 2022」）（参考：全国 71%、
2015 年 / H27 年国勢調査）

https://www.stat.go.jp/data/nihon/02.htm

https://ict.teikokushoin.co.jp/statistics/japan06c.xhtml

H28 年民営事業所数（「平成 28 年経済センサス」）*20 札幌市産業振興ビジョン改定版 ( 平成 28 〜 34 年度 )https://www.e-stat.go.jp/stat-search/files?page=1&layout=datalist&toukei=00200553&t

第 3 章 札幌産業を取り巻く環境の変化 p.12

stat=000001095895&cycle=0&year=20160&month=12040606&tclass1=000001116497&tc

https://www.city.sapporo.jp/keizai/top/keikaku/vision.html

lass2=000001116502&tclass3val=0（参考：東京都の 1-4 人事業所数は約 6 割。
）

ここでいう社長数＝「人口あたりの民営事業所数」のこと。

https://www.gender.go.jp/kaigi/senmon/kihon/kihon_eikyou/pdf/02_2_chosakai_todou

福井県は 1000 人あたり民営事業所数が約 54 社
（全国約 44 社）

fuken.pdf

https://senshu-u.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_vi

73

（参考：東京都ではʻ9人以下の事業所が 3/4 割ʼとの記述がある。
）*31 人口推移 和歌山県田辺市

https://www.sangyo-rodo.metro.tokyo.lg.jp/toukei/pdf/pdf/ch01/1_02.pdf

https://resas.go.jp/population-composition/#/transition/30/30206/2020/2/0.0/9.5899631（参考：減少傾向）

81779522/33.7281585/135.3772458/-

https://www.jstage.jst.go.jp/article/jaeg/64/4/64_319/_pdf*32 人口増減 和歌山県田辺市*21「札幌の社会と経済 : 少子化と産業構造」

https://resas.go.jp/population-sum/#/graph/30/30206/0.0/2020/2/9.589963181779522/3

https://cir.nii.ac.jp/crid/1050564287508390912

3.7281585/135.3772458/-*22 すすきの観光協会の発表によると、”約 3800 店”*33 県推計人口、26 年連続で減少 3 市町で増加

https://www.zaikaisapporo.co.jp/news/news-article.php?id=15677

https://www.asahi.com/articles/ASQ5971RTQ59PXLB002.html*23 SIAF 来場者数等*34 全国の第一次産業従事者はおよそ 5%

https://siaf.jp/admin_panel/wp-content/uploads/2022/01/221116_fix_siaf.pdf

https://www.stat.go.jp/data/kokusei/2005/sokuhou/03.htm*24 経緯など

田辺市は 12.3%

https://www.hkk.or.jp/kouhou/file/no580_zadan.pdf

https://www.city.tanabe.lg.jp/kikaku/toukei/files/tanabe_statistical_report_R1_ver2.pdf*25 札幌国際芸術祭について*35 平成 26 年経済センサス 年経済センサス - 基礎調査結果確報（和歌山県分）

https://siaf.jp/about/https://www.pref.wakayama.lg.jp/prefg/020300/keizai/index_d/fil/h26kisogaiyou.pdf

創造都市の経緯*36 田辺市統計書

https://www.city.sapporo.jp/kikaku/creativecity/session/documents/past_01_siryo05.pdf

https://www.city.tanabe.lg.jp/kikaku/toukei/files/tanabe_statistical_report_R1_ver2.pdf

札幌の取り組み*37 参考：農林水産省「農林業センサス」

https://www.city.sapporo.jp/shimin/bunka/kihonkeikaku/documents/keikaku2.pdf

https://resas.go.jp/agriculture-crops/#/beltGraph/9.743712426606791/34.0831037/135.1

SIAF 紹介

277267/30/30204/1/2/0.0/2020/1/-/-/-/-

https://siaf.jp/admin_panel/wp-content/uploads/2022/01/221116_fix_siaf.pdf*38 参考：農林水産省「農林業センサス」

2017 報告書

https://resas.go.jp/agriculture-crops/#/state/10.160711823280977/34.0831037/135.1277

https://siaf.jp/media/2018/03/siaf2017-report.pdf

267/30/30204/1/2/0.0/2020/1/-/-/-/-

https://www.japandesign.ne.jp/report/summer-2017-siaf/*39 図表出典*26 新札幌市史 第 4 巻 通史 4https://resas.go.jp/agriculture-crops/#/beltGraph/10.160711823280977/33.7723299/135.

https://trc-adeac.trc.co.jp/WJ11E0/WJJS06U/0110005100/0110005100100040/ht820300

3214313/30/30391/1/2/0.0/2020/1/-/-/-/-*27「札幌の社会と経済 : 少子化と産業構造」*40 果樹農業に関する現状と課題について

https://cir.nii.ac.jp/crid/1050564287508390912

https://www.maff.go.jp/j/council/seisaku/kazyu/r01_1_kajyu/attach/pdf/index-19.pdf*28 R47 末*41 人口 2022 年 4 月

https://www.city.tanabe.lg.jp/kikaku/toukei/

https://www.kokudo.or.jp/service/data/map/shimane.pdf*29 和歌山県の農林水産業の概要*43 高齢化率：島根（第 5 表）https://www.maff.go.jp/j/kanbo/tiho/attach/pdf/todouhuken_gaiyou-67.pdf

https://pref.shimane-toukei.jp/index.php?view=21637*30 紀伊山地の参詣客数*44 高齢化率：全国

https://nihon-sekaiisan.com/column/kankokyaku-ranking-2017/#i-7

https://www8.cao.go.jp/kourei/whitepaper/w-2019/html/gaiyou/s1_1.htm

74*45 益田市匹見町が「過疎」が生まれたまちであることのソース
http://digioka.libnet.pref.okayama.jp/detail-jp_c/id/ref/M2020120112085910777

画像出典*46 人口すすきのhttps://resas.go.jp/population-composition/#/transition/32/32201/2020/0/0.0/5.333900

https://www.sapporo.travel/sightseeing.photolibrary/area/area02/527/

736553437/41.42090017812787/142.29371418128918/-

precious hall

*47 社会増減

https://brutus.jp/music_club_precioushall/?heading=1

https://resas.go.jp/population-sum/#/graph/32/32201/0.0/2020/0/5.333900736553437/4

MEET.

1.42090017812787/142.29371418128918/-

https://www.meetmeetmeet.net/*48 第２章 島根県の現状と課題

https://greenz.jp/2020/01/10/commune_ueda_ryo/

https://www.pref.shimane.lg.jp/admin/region/chiiki/tokutei_chiiki/kaso.data/dai2syou.p

札幌国際芸術祭

df?site=sp

https://openers.jp/lounge/lounge_art/24105*49 行政コストとランキング

たたら製鉄

https://www5.cao.go.jp/keizai-shimon/kaigi/special/reform/wg6/290316/pdf/shiryou2-1

https://unnan-tatara.jp/tatara_about.html-3.pdf

島根県邑南町*50 島留学 /しまね留学

https://www.zck.or.jp/site/forum/1211.html

https://shimane-ryugaku.jp/wp/wp-content/uploads/2020/08/guidebook2022-1.pdf

おっちラボ*51 H27 島根県人口ビジョン

https://www.occhilabo.org/

https://www.pref.shimane.lg.jp/admin/seisaku/zaisei/torikumi/kaikakukaigi/kaigi25.dat

群言堂石見銀山本店

a/02_25shiryou01-03.pdf

https://www.gungendo.co.jp/article/details/000349.php
中国山地

https://www.amazon.co.jp/%E3%81%BF%E3%82%93%E3%81%AA%E3%81%A7%E3%8
1%A4%E3%81%8F%E3%82%8B%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E5%B1%B1%E5%9C%B0%E7%94%B0%E4%B8%AD%E8%BC%9D%E7%BE%8E-%E6%A3%AE%E7%94%B0%E4%B8%80%E5%B9%B3-%E8%B1%8A%E7%94%B0%E7%9F%A5%E4%B8%96-%E8%97%
A4%E5%B1%B1%E6%B5%A9/dp/4991111404
しまね留学

https://shimane-ryugaku.jp/hs2-ryugaku/75

超えてゆくデザイン
デザイン領域の新たなキーワードの出現頻度から読み解く、デザ
イナー像についての考察を掲載。

超えてゆくデザイン
デザイン領域の新たなキーワードの出現頻度から読み解く、これからのデザイナー像
文：森 一貴拡張するデザインから見る新たなデザイナー像
デザイン領域の新たなキーワードの出現頻度を見てみると、特に 2000 年代以降、サービスデザイ
ンや参加型デザインというワードが増加し始めたことがわかる（図 1）。
このような変化は、
デザイン
がモノやサービスを実装するという焦点を超えて、人間中心の視点とホリスティック（全体的）な
視点、両方の統合を求められていることを示している。
Ceschin & Idil（2020）はこのような変化を、持続可能性の文脈から捉えた（図 2）。
彼らの図に特徴的なのは、近年広まりつつある領域においては、「デザイン」
は一つの組織を超えて、コミュニティや社会技術システムをその射程に捉えているということだ。
デザインの領域が拡張するなかでは、当然、デザイナー像も同時に変わっていくことが求められる。
このレポートが捉えたのは、いわばこのような新たなデザイナーの断片だ。
ここでは、このような勃興するデザイン領域を紹介しながら、３つの新しいデザイナー像「①共創を促進するデザイ
ナー」「②文脈を生み出すデザイナー」「③トランジションをリードするデザイナー」を紹介したい。

図 1 デザインにまつわるキーワードの出現頻度

図 2 持続可能性のためのデザインのフィールドの進化。
出典：Ceschin & Idil
（2020）。

Google Ngram Viewer にて調査したもの。Google の蔵書データにおける出現頻度を調べるもの。調査期間は 1985 年から 2019年。
2022 年 8 月 25 日調査。

77

①共創を促進するファシリテーター／イネーブラー②文脈を生み出すメディエーター

はじめに紹介したいのが「参加型デザイン」と呼ばれる領域から見いだされる、組織や都市におけ上記に述べた参加型デザインや CoDesign がソーシャルイノベーションと掛け合わさって発展した

る共創を促進するデザイナーのありかただ。

のが、Design for Social Innovation という領域だ。
この領域を創始した Ezio Manzini は「日々の政1970 年代の北欧からはじまった参加型デザインと呼ばれる領域は、既存の「企業／デザイナーが治（2019=2020）」のなかで、すべての人がデザイナーなのだと述べる。
DIY やファブラボなどが広がモノを作り、ユーザーへ届ける」というデザイナーとユーザーの分断、あるいはもっと言えば、ユー

るなか、いまや始めることもつくることも、すでにデザイナーの専売特許ではないのだ。
だとするなら

ザーを「使う（だけの）人」だと考える態度に対抗して発展してきた領域だ。
この考え方は現在ではば、専門化としてのデザイナーの役割はなんだろうか？ Manzini（2015）の提案を大雑把に解釈すれ「CoDesign」に発展し、ここではユーザーは、それぞれの生活における「専門家」
であり、企業など

ば、それは場を構築し、参加と共創を育むという役割と、それを複製・増幅させる、という二つの役割と協働しながら、必要なものをともに生み出していける存在だと捉えられている（Sanders &で捉えることができる。
前者については前項で述べたが、ここでは後者の「スケールさせる」役割に着Stappers, 2008; 上平 , 2020 など）。

目してみよう。
イギリスの小都市・トットネスに 2005 年、トランジションタウンと呼ばれるイニシアチブが生まれ

しかしながら現場における参加型デザインは結局のところ、企業がユーザーから課題感やニーズた。
これはロブ・ホプキンスが始めたもので、より持続可能な都市を目指して、都市をトランジションを引き出すためのツールでしかないのではないかと Ezio Manzini ら（Manzini & Rizzo, 2011）はさせようとする動きだ。
この運動をきっかけにこれまで、公共空間で 食べ物を育てるプロジェクト、

喝破する。
本来のアイディアに立ち返れば、参加型デザインにおいて参加者は知識・能力・アイデ

未活用の庭をシェアする「ガーデンシェア」、地域通貨「トットネスポンド」など、多様な実践が育まれアをもたらす主体のはずだ。
そしてまた、デザイナーの役割は、参加者が“co-designer”になれるている（Transition Town Totnes, 2010）。
これらの実践はガイドにまとめられて日本を含む世界中ような舞台をつくることにある。
アクターの“関心を引き起こし、動機を調整し、彼らの能力を強化に広がっており、現在では約 50 ヶ国のトランジションタウンによる「トランジション・ネットワーク」

する”（p.199）ことがデザイナーの役割なのだ。
このアプローチを実践するのがフィンランド第二が形成されている（Hopkins & Thomas, 2016）.

の都市・エスポー市だ。
エスポー市は「Make with Espoo」を掲げて実験・共創を推進しており、
例えば再開発が進む Kera 地区では、地域を舞台に産官学民を巻き込んだ様々な実験が進行す

このような発展について、Manzini（2015）
は二つの「スケーリング」の方法を同定している。
ひとつがる。企 業との 協 働 の 観 点では、NOKIA が 5G を 活 用したスマート電 灯の実 証 実 験を行い、。
ツールキットなどを制作することで、ある実践を域内の他の人でも、あるいは他の地「scaling out」

sensible 4 という企業が MUJI の無人バス・GATCHA を利用して冬の運行実験に取り組む。また域でもできるように複製することで広げていく方法だ。
もうひとつが「scaling-up」
で、こちらは小規

エリア内の旧物流センターは市民に開放され、アーバンガーデニングやアート活動、スケートボー

模な活動をつないで連帯することで、政策形成などより大きなインパクトを生み出すことを意味す

ドなどの拠点として活用されている。
ここで、このような共創を現実化させることが市の役割だ。
市る。
デザイナーがこのような役割を意識することで、自身の活動―組織・都市の変化―社会の変化は徹底してまちを人々にひらいている。
しかし彼らの役割は単に、共創のための
「舞台」
を用意する

がひとつのライン上に並び、一人では到達できない、より大きなトランジションをもたらすことが可能

ことだけを意味しない。

になる。

公募やプラットフォーム形成などを通じてアクターをいざなうこと。
継続的に企業や大学とのコ
ミュニケーションを保ち、フランクな関係性を維持すること。
さらに行政内においても、市長や部長らと交渉して実験がスムーズに進む環境を整えること……。
彼らは都市というリソースをひらき、人々が何かを実装する環境を耕す、徹底したイネーブラーなのだ。
伝統的な参加型デザインや

CoDesign が主に非日常的なワークショップの場でのデザイン（Manzini はこのようなデザインを、皮肉って “ポストイットデザイン”と呼ぶ）を担ってきたのに比べ、エスポーのあり方は、本質的な意味での参加型デザインのあり方を提示している。

③トランジションをリードする
最後に紹介するのが、Design for Sustainability Transition（Ceschin & Gaziulusoy, 2020）と呼ばれる領域だ（これと重複するものとして、ほかにカーネギーメロン大学の Terry Irwin（2015）
らによるトランジションデザインなどがある）。
この動きは、
ちょうど前項で説明したデザイナーのあり方、
すなわち小規模な実践をスケールさせていく営みと、
ちょうど逆方向の動きをしている。
すなわち

78

Design for Sustainability Transition とは、ともに未来を描き、それをプロトタイピングして拡大すい（ここで言うローカルとは、
必ずしも
「地方」
ということにその意味を限定しない）。
厄介な問題は、
私る、一連の連なりをリードするデザイン実践のことだ。

たちの生活や社会の中に深々と根を張り、また立ち向かうためには極めて泥臭い実践が必要だ。
そフィンランドのイノベーションファンド・SITRA は、パリ協定の「1.5℃以内に地球温暖化を抑えなけ

うでありながら、
これらの営みは短期的には効果が見えない。
だからこそこれからのデザイナーにればならない」という目標に基づき（Lettenmeier et al., 2019）、1.5 SHIFTというプロジェクトに取は、ローカルな環境に責任を持ちながら、
もはや「クライアント・デザイナー」という関係性を乗り越り組んでいる。
このプロジェクトでは、まず SITRA は大学や研究者らを巻き込み、現状として何がどえ、
長期的な視座を持って場と向き合う態度が必要なのだ。

のように気候変動にインパクトを与え、どのようなゴールを達成すべきなのかを明らかにするリサー

ここでは取り上げなかったが、デザインの多様化は留まるところをしらない。
例えばチを行い、そのための変化の経路を特定した。
続いて介入の段階では、「100 のスマートで持続可能

more-than-human や decolonising design（脱植民地化デザイン）、あるいはケアへの視座などな選択」
プロジェクトを実施。
日々の暮らしのなかで選択可能な 100 の選択をリスト化し、それぞれが近年盛んに論じられており、すでに書籍や事例も多数登場している。
さらにデザインの存在のあの行動がどれだけ CO2 排出量を削減できるかを可視化するとともに、ライフスタイルテストを制作

りかた自体が Escobar（2018）や Wakkary（2021）
らの手によって揺さぶられつつあり、
大きな転回

した。
このテストは現在、100 万人以上に利用されているという。
さらに SITRA はこれらの変化を現のなかで、どのような役割を果たしていけるのか、
いきたいのか、
我々デザイナー自身、
日々自身のあ実化するために、NGO およびスタートアップなど中小企業を対象としたコンペティションを実施。
変り方を問い直し続けることが求められている。

化を生むアイディアを募集し、優秀なアイディアを特定して、その開発を支援している。
さらには趣旨に賛同する国・組織をつないでコミュニティを組成。
このコミュニティは、SITRA なしでも自走でき

参考文献

るような体制を整えつつある。

Ceschin, F., & Gaziulusoy, İ. (2020). Design for sustainability: A multi-level framework from products to

この SITRA の振る舞いは、まさにビジョンメイキングから、経路を特定し、それを具体的な実践に落Escobar, A. (2018). Designs for the Pluriverse. Duke University Press.

とし込むまでを分断せずに取り組んでいる点、NGO などを巻き込んだ実験と共創の場を構築している点、ネットワーキングを通じたより大きな文脈形成に取り組んでいる点など、極めて横断的なデザインのあり方を示しているといえるだろう。
彼らの取り組みは、ビジョン策定にデザインが活用できSocio-technical systems. Routledge.
Hopkins, R. & Thomas M. (2016). Essential guide to doing Transition. Transition Town Network.
Lettenmeier, M., Akenji, L., Toivio, V., Koide, R., & Amellina, A. (2019). 1.5-Degree Lifestyles: Targets and options for
reducing lifestyle carbon footprints.
Manzini, E. (2015). Design, When Everybody Designs: An Introduction to Design for Social Innovation. MIT Press.
Manzini, E. (2019). Politics of the Everyday. Bloomsbury Visual Arts.（＝2020, 安西洋之・八重樫文訳 . 日々の政治 : ソーシャ

る、というような狭小な見方を超えて、ビジョンに人々を巻き込み、変化を現実にしていくデザイナー

ルイノベーションをもたらすデザイン文化 . ビー・エヌ・エヌ新社 .）のあり方を垣間見させてくれる。

CoDesign, 7(3-4), 199-215.

Manzini, E., & Rizzo, F. (2011). Small projects/large changes: Participatory design as an open participated process.
Irwin, T. (2015). Transition design: A proposal for a new area of design practice, study, and research. Des. Cult. 7,
229–246.
Sanders, E. B.-N., & Stappers, P. J. (2008). Co-creation and the new landscapes of design. CoDesign, 4(1), 5–18.

超えてゆくデザイン

Transition Town Totnes. (2010). So, What Does Transition Town Totnes Actually Do?: The Story So far... 2006 – 2010.
Wakkary, R. (2021). Things we could design: For more than human-centered worlds. MIT press.
上平崇仁 (2020). コ・デザイン : デザインすることをみんなの手に . NTT 出版 .

ここまで新しいデザイン領域の発展を捉えつつ、「共創を促進するデザイナー」「文脈を生み出すデ新山直広・坂本大祐編 (2022). おもしろい地域には、おもしろいデザイナーがいる : 地域 デザインの実践 . 学生出版社 .

ザイナー」「トランジションをリードするデザイナー」という３つのデザイナー像を紹介してきた。
これらの役割は本質的に組織／組織に変化を起こそうとするなら、どれも避けられないものだ。
だからこそこの３つの役割は、独立した領域ではない。
振り返ってみれば、本コラムで取り上げた事例はいずれも、紹介した３つの役割全てを何らかの形で担っていることがわかる。
さて、現実的に考えたときに、「このようなデザインキャリアの実現は日本において可能なのだろう
か」、と思ってしまう人もいるかもしれない。
しかし『おもしろい地域には、おもしろいデザイナーがいを見れば即座に分かる通り、
すでに日本国内でも、これら拡張的なデザイる』（新山、
坂本編 , 2022）
ンを実践するデザイナーは次々に登場しつつある。
彼らがローカルに根ざしているのは偶然ではな

79

おわりに
本取組はパーソルキャリアのデザイン組織、NUTION（俗称 ニューション）とプロジェクトリードのロ
フトワークさん、そして日本が誇るクリエイター、デザイナーの皆様のリサーチへのご協力により実現しました。
後書きでは本取り組みの背景や展望について少しだけ詳しく補足します。
パーソルキャリアは「キャリアオーナーシップ」の実現の後押しを使命としています。
「キャリアオーナーシップ」とは私なりの解釈では「はたらく」と「生活」を包含した「自分らしく生き

http://nution.persol-career.co.jp

る」と言ったような意味合いです。
だから NUTION も「デザイナーのキャリアオーナーシップの後押し」が使命となります。
デザインの活動は定性調査を通じて、固定観念を捨て、観察し、学びを得て、デザイン対象周辺の世界を再構築することから始まります。

デザインの力で、はたらくを変え、社会を変えていく。
パーソルキャリアのデザイン推進統括部 NUTION（ニューション）のブランドサイトです。

「デザイナーのキャリアオーナーシップとは？」それを知らないと何も始まらない。
知っているようで知らないデザイナーのキャリアを通じた息遣い、想い、物語り、行動、類型に光をあ最新情報発信中！ぜひフォローしてください。

てる。
それらを通じてデザイナーや組織開発に従事する方々の内省や発見の一助になればいいな、のデザインを通じ、より社会へ貢献できる仕事がしたい人。

NUTION は、そんな価値観を共有できる仲間を探しています。

という想いからこの企画は始まりました。
少子高齢化や終身雇用制度の崩壊。
デジタル経済圏の拡大、ダイバーシティ、ジョブ型雇用、リスキ

NUTION で一緒にデザインしませんか？
未知の領域へ越境をし、成長をし続けていきたい人。
「はたらく」
へ

Facebook

パーソルキャリア株式会社（キャリア採用）
https://www.wantedly.com/companies/persolcareer

リング、
働きやすさ、
ウェルビーイング、
民主主義の再評価、
web3 の大波など。
それらのムーブメントを背景にこれから「個が主役になる世界」に益々近づいていくでしょう。
そんな変革の時代だからこそ、生活者の視点を中心に、ビジネス、テクノロジーを踏まえ、全体最適を行うデザイナーの思考法、経験、スキルが役に立つと考えます。
デザインの内製化はもはや当たり前の昨今、デザインは成果が求められています。
しかしデザインは意匠だと思われがちで、周囲の理解が乏しく本来の力が発揮しづらい、というのもよく聞く話し。
本取り組みを通じて、デザイナーへの理解が深まり障害を取り除く一助になればいいな、と願います。
また、「デザイナーの個としての自律」「、環境を作る側のデザインの効果的な活用」に繋がればいいな、と願います。
その結果、成果を出し、デザインの価値の証明につながればいいな、と願います。
リサーチアウトプットの情報発信は本資料含め計 5 回行います。
是非それらを活用して、
内発的動機の刺激剤、
振り返り、
内省のきっかけにしてもらえたら幸いです。
まずは私自身、そして自分達の組織から実践してゆこうと思います。
本取組に関わってくださった全ての方々に感謝致します。

西本 泰司（パーソルキャリア デザイン推進統括部）

パーソルキャリアの「エンジニアリング組織」に所属する社員のリ
アルな「はたらく」にフォーカスしたコンテンツプラットフォームです。
未来の「はたらく」
をテクノロジーで創造する社員、組織、そして文化醸成の過程をつづっていきます。

ヒトと知識とテクノロジーの情報が行き交う、
IT・テクノロジー
人材のコミュニティ＆情報サイトです。
共通の話題で集い、語らい、行動したくなるコンテンツをお届けしますtechtekt（テックテクト）

TECH Street（テックストリート）

https://techtekt.persol-career.co.jp/

https://www.tech-street.jp/

おわりに調査チームから
この調査報告書は、「デザイナーのキャリアオーナーシップの獲得」を問うものでありながら、そのそれを次の糧にしていくこと。
今回の調査で改めてこの調査報告書がデザイナーの活躍を後押しす

実、あらゆる「企業・組織・コミュニティ・チーム・個人」の成長に寄与できるものではないかと考るとともに、多くの現場でキャリアオーナーシップの獲得について一度立ち止まって考えるような一えている。
最初に、パーソルキャリアから「デザイナーのキャリアオーナーシップのリサーチを」と依助になると幸いである。

頼をいただいたときに、やりがいを感じるとともに非常に大きなプレッシャーを感じた。
ここ数年に限っても、官民問わずデザイナーや、キャリアを調査した多くのレポートが出ている。
つまり、多くの関心が寄せられていながらも、
まだベストプラクティスが見つかっていない問題であると言い換える

堤大樹（株式会社ロフトワーク）

ことができるだろう。
そんな中、今回のプロジェクトのリサーチ実施に先駆けて、先行事例となるいくつものレポートを見比べていく中で気がついたことがある。
それは、「これからの時代におけるデザイナーの役割」
や、「理
想のキャリアのあり方」が論じられる一方で、どのようにその姿に近づいていくかの具体的なアプ調査チームについてローチがブラックボックスのままであるということだ。
また、その調査の方向性はスキルや知識に偏プロジェクト：デザイナーのキャリアオーナーシップに関するリサーチ

りがちであった。

プロデューサー：藤井烈尚（パーソルキャリア株式会社）

なぜそのようになってしまうのか。
それは、デザイナーのキャリアオーナーシップを語るにあたって、

プロジェクトマネジメント：西本泰司 辻尾真由美（パーソルキャリア株式会社）

具体的に「A をやったので、B につながりました」といえる、わかりやすい「因果関係」
を説明すること

リサーチ統括：堤大樹 飯田隼矢 加藤あん（株式会社ロフトワーク）

が困難であるからだ。
なので今回のリサーチではそのことを素直に受け入れ、スキルや知識とは違う

ディレクション：北尾一真 岩倉慧 伊藤澪奈子（株式会社ロフトワーク）

入り口からのアプローチを模索。
複雑な因果関係はそのものとして受けとめ、「キャリアにおける変化

地域リサーチ：森一貴のポイント」と「意思決定」に絞りその背景やモチベーションを紐解いた。

文章校正：吉澤瑠美

ハイレベルなデザイナーがこれまでの無数のキャリアの選択肢の中から、「なにを、どのように選ん

デザイン：Takao Neko
（Civil Tokyo）

できたのか」という基準。
それがわかれば、選択における優先事項や、意思決定に影響を与える環境

イラストレーション：Miyazaki fisheep.tung

要因を元にキャリアオーナーシップ獲得におけるヒントが得られるのではないかという仮設。
これは、目標を立てて、不足するスキルや知識を埋めるためのアプローチとは真逆のキャリア形成のあり

インタビューにご協力いただいた方（敬称略）

方の模索である。
振り返ることで、これまで自身がキャリア形成時に積み上げてきた無数の選択肢【フェーズ 1】の中にある、自らの意志や趣向をどのように自覚をしていくのか。
キャリアオーナーシップの獲得の○デザイナー

第一歩が、そうした自己の輪郭をとらえることだとすれば、先達の軌跡を例示していくことがその気

伊藤セルジオ大輔（株式会社マネーフォワード）付きをサポートする最大限具体的な事例となるはずだ。

川嵜鋼平（株式会社 LIFULL）

年々、肥大化していくデザイナーの役割や期待。
誰の目に見ても、今、デザイナーの理想とされる全て

古結隆介（エムスリー株式会社）のスキル・知識を小さな個人の中に詰め込むことは難しい。
ひょっとしたらデザインへの熱をその内

小玉千陽（株式会社 ium ／株式会社 THE GUILD STUDIO）に灯す方が、求められるものの膨大さに途方に暮れてしまうこともあるのではないかと想像するこ

ジャスパー・ウ（増し増し inc）とがある。
ただ、本調査で話を伺ったいずれの取材対象者も大きな回り道を経験してきていたし、当根津孝太（有限会社 znug design）

たり前ながら常にそのときにできないことと付き合い続けている。
大切なのは、
どんな場所にいても西本 泰司（パーソルキャリア デザイン推進統括部）

81

おわりに
横山詩歩
（株式会社 NESTO）
広野萌（株式会社フォルテ）【フェーズ２】○デザイナー
上田亮（COMMUNE Inc.）
新山直広（合同会社 TSUGI）
森脇碌
（TETAU 事業協同組合）
安田陽子（株式会社あしたの為の Design）○地域の方
北海道｜富岡裕喜（株式会社ハッピーツリー ）福井県｜千秋博昭（福井県地域戦略部 未来戦略課）
福井県｜谷口康彦（有限会社谷口眼鏡）
和歌山県｜榎本順子（NPO 法人 南紀こどもｽﾃｰｼｮﾝ）
和歌山県｜松坂進也（まつさか農園）
島根県｜田中輝美（ローカルジャーナリスト）
島根県｜中尾祥子（なかお商会）

西本 泰司（パーソルキャリア デザイン推進統括部）