Honboy lädt zum Lesen ein.
Japanische Literatur in den Zeiten von „J-Bungaku“ –Strukturwandel, Autoren, Texte
Lisette Gebhardt
NipponConnection
11. April 2003
Literaturhaus Frankfurt
Die Termini „Reine Literatur“ (junbungaku) oder „Landesliteratur“ (kokubungaku) prägten
lange Zeit das moderne japanische Literaturverständnis. Heute sind diese Konzepte –zumindest in der öffentlichen Wahrnehmenung – von dem Label „J-Bungaku“ abgelöst
worden. Was bedeutet „J-Bungaku“? Welche Autoren und Themen stehen für diesen Begriff?
Welche Leser rezipieren die neue japanische Literatur? Der Vortrag versucht diese Fragen zu
klären, und stellt dabei die wesentlichen Trends und einige repräsentative „J-Bungaku“Autoren vor, darunter Suzuki Seigô mit seinem Roman Rock’n’ Roll Mishin.
1. Honboy lädt zum Lesen ein – neue Inszenierungen japanischer Literatur und dasLabel „J-Bungaku“
HonboyWer ist Honboy werden Sie sich fragen: Jedenfalls nicht der belesene Bruder des bekannten
Astroboy! Die Prägung „Honboy“ drängte sich mir spontan auf, als ich im Jahr 2001 in
Tokyo des neuen Sommerkatalogs des Shûeisha Verlags ansichtig wurde. Der Katalog wirbt
an prominenter Stelle mit einem sorgfältig gestylten jungen Mann, der offensichtlich
Buchleserinnen anziehen soll. Bei näherem Hinsehen erkennt man, daß für den Honboy eineerstklassige Besetzung gewählt wurde: Nämlich der populäre Filmstar Kubozuka Yôsuke
(Geburtsdatum 7.5.1979, Blutgruppe O).
Im Katalog von 2001 blickt Kubozuka auf der Titelseite hinter einem Buch hervor.
Auf der nächsten Seite sitzt er in erwartungsvoller Haltung auf einem weißen Gartenstuhl
inmitten eines Parks, neben ihm ein zweiter, noch leerer Stuhl. Kubozuka lädt die Leserin in
spe zu einem „honDate“ ein: „Kimi to hon no hanashi ga shitai“. Danach sehen wir ihn mit
dem Buch in der Hand auf uns/auf den Leser zugehen. Der Literaturjüngling verheißt unsviele „dorama“/emotionale Erlebnisse, die wir mit den Büchern und natürlich mit ihm
erwarten dürfen.
Die Werbebotschaft spinnt zwischen den Präsentationen der verschiedenen Buchtitel
die Geschichte weiter: Ernst saugt sich Kubozukas Blick am Buche fest, wenn es um dienichtfiktionale Literatur geht. Wir erfahren, daß es nun an der Zeit sei, sich mit „echten
Dingen“ zu befassen (riaru na mono ga ukeru jidai da shi ne).

Die Rubrik „Young

Standard“ stellt die Klassiker der japanischen Moderne vor: Natsume Soseki, AkutagawaRyûnosuke, Dazai Osamu. Der Honboy liegt dahingestreckt, zugleich aber verführerisch auf
dem grünen Rasen, denn die Klassiker als bewährte „Dinge, die sich nicht ändern“, haben ihn„verändert“, d.h. sichtbar der profanen Welt entrückt. Vor der Rubrik „AusländischeWerke“ posiert Kubozuka flott mit dem zusammengerollten Buch, das er wie ein Fernrohr
hält. Klar, die Emotionen sind länder- und grenzübergreifend, und, so sagt der Werbetext:„Die Welt ist weit“. Auf der Rückseite des Katalogs Kubozuka zum Abschied von hinten.
Gratis Büchergutscheine mit vier verschiedenen Kubozuka-Motiven stimmen die Leserinnen
zusätzlich gewogen.
Auch der Shûeisha-Katalog von 2002 arbeitet mit dem beschriebenen Werbekonzept.
Kubozuka tritt dieses Mal im Ethnolook auf. Als Wüstenbewohner trägt er einen weißen
Turban und einen groben Leinenüberwurf, dazu eine Kette aus Türkisen und afrikanischenPerlen. Die Message ist diesmal nicht die einer Liebesbeziehung, sondern die des Aufbruchs
in die weite Welt. Die Werber mögen hier vielleicht mit dem Nimbus des Arabischen gespielt
haben, das sich nach dem 11. September als das wahrhaft Andere (sozusagen als dieextremste Erlebniswelt nach Hollywood) in das Gedächtnis der Fortschrittsnationen
eingeschrieben hat. Daß es hier nicht um die Auseinandersetzung mit der Realität arabischerLänder geht, deutet der Satz „soshite jibun e“ an, der besagt, der Aufbruch in die weite Welt
sei dem Aufbruch zu sich selbst gleichzusetzen. Kubozukas Wüsteninszenierung suggeriert
die Verlockung einer „dramatischen Reiseerfahrung“: „Dorama wo tabi suru“ heißt es diesesMal.
ParadigmenwandelDie Werbung des Shûeisha-Verlags ist symptomatisch. Die japanische Literaturlandschaft hat
sich in den letzten fünf Jahren deutlich gewandelt. Vor allem die literarische Infrastruktur,
der Buchmarkt und das Bild des Autors. Bis in die späten achtziger Jahre, so kann man
zusammenfassen, herrschte in der japanischen Literaturszene ein gewisses elitäres
Bewußtsein vor: Autor zu sein, bedeutete ein Prädikat, als „Literatur“ galt meist nur diesogenannte „reine (hohe) Literatur“ (junbungaku), Produkt einer höheren intellektuellenDichte, philosophisch angereichert oder zumindest im ästhetischen Kanon versiert. Der Autor
war zugleich Denker oder Intellektueller (shisôka) und verstand sich als Angehöriger der(bundan), der literarischen Gemeinde, die Kontrollinstanz für junbungaku-Qualität und„Autorenhaftigkeit“ eines Autors war.
Auch der Gegensatz von junbungaku und taishû bungaku („Massenliteratur“) scheint
in weiten Teilen aufgehoben und wird nur noch halbherzig diskutiert. Der Ritterschlag zum
Autor erfolgt nicht mehr durch die bundan, sondern wird vorrangig durch den Verkaufserfolgerzielt. Einige der älteren und konservativ eingestellten Schriftsteller klagen über dieseZustände und demonstrieren als Mitglieder der Preisvergabe-Komitees angesehener
literarischer Auszeichnungen ihren Unwillen mit der Weigerung den Preis zu verleihen. DasGutachten des Jurymitglieds Ishihara Shintarô zum 122. Akutagawa-Preis vom Frühjahr 2000,
schließt mit dem Satz: „Ich persönlich bin nicht der Meinung, daß auch nur einer der Texte,
die dieses Mal zur Auswahl standen, den Preis verdient hätte.“Vor fünf Jahren kam ein neues Label für die zeitgenössische japanische Literatur inUmlauf: „J-Bungaku“. Im August 1998 erschien im Verlag Kawade Shobô Shinsha alsSonderheft der Reihe Bungei Bessatsu unter dem Titel „J-Bungaku: 90nen dai bungaku
mappu“ ein Führer durch die japanische Literatur der 90er. Die Bezeichnung „JBungaku“ meint Texte für eine Generation, die mit „J-Pop“ und „J-Comic“ aufgewachsen ist.
Auch hier ist die Werbebotschaft aufschlußreich: Auf dem Cover des Magazins ist eine junge
Frau abgebildet. Sie ist gekleidet wie es die Modemagazine empfehlen und sitzt auf derDachterrasse eines Hochhauses, vor sich einen Stapel Bücher, die in gelbes, rotes und blaues
Papier eingeschlagen sind – was die Bücher gleichsam zu bunten Accessoires macht und sie
damit von einer möglichen belastenden Funktion als Bildungsträger „befreit“. Das Lesenbedeutet für die junge Frau augenscheinlich reines Vergnügen, denn sie lächelt. Auf derumwärtigen Einbandseite sehen wir sie mit einem Buch in der Badewanne. Auch auf derToilette widmet sie sich der Lektüre. Sie ist Bewohnerin eines mondänen Apartments, das mit
vielen Büchern, einem Computer und einer Sammlung Plastikpuppen ausgestattet ist. DiePhotos erinnern an „Tokyo Style“, eine bekannte Dokumentation großstädtischerWohnenklaven, japanischer Lebensräume und Wohnästhetik von Tsuzuki Kyôichi, die Endeder 90er erschien.
„J-Bungaku“, das ahnen wir bereits, hat etwas mit Lifestyle zu tun, mit demLebensgefühl der jüngeren Generation. Diese Wahrnehmung läßt sich auch anhand der im
Magazin enthaltenen Photographien von jungen Autoren belegen: Abe Kazushige (*1968),
der Autor von „Individual Projection“ (1997), posiert wie ein Star der Multitalent-Gruppe
SMAP, ebenso Suzuki Seigô (*1970), der den Roman „Rock’n’ Roll Mishin“ (1998) verfaßte.

„J-Bungaku“ meint eine neue japanische Literatur, leicht konsumierbar für den
durchschnittlichen jungen Großstädter, ohne die Sperrigkeit der Klassiker, ohne das
Philosophische, Politisch-Engagierte der Nachkriegsliteratur oder das kulturtheoretisch
Aufgeladene der siebziger und achtziger Jahre. Das „J“ von „J-Bungaku“ vermittelt ein
internationales Flair und beinhaltet eine interkulturelle Dimension, die tatsächlich auch einenwichtigen einen Aspekt der aktuellen japanischen Literatur darstellt.

2. „J-Bungaku Literatur“: Lifestyle-Produkt und Trendecho

Die Bezeichnung „J-Bungaku“ ist nicht von Literaturkritikern erdacht, sondern wie wir
gesehen haben, von Literaturverkäufern. Der Terminus bedeutet eine Lifestyleformel, einen
Werbeslogan für den japanischen Literaturkonsumenten von heute. Das kommt nicht vonungefähr. Seit einigen Jahren befindet sich die japanische Verlagsbranche in einer Krise. DieUmsätze fallen und so müssen neue Konzepte die Leser und vor allem die jüngere Generation,
die mit visuellen und elektronischen Medien aufgewachsen ist, von der Literatur überzeugen.
Literatur hat auch in Japan ihre Stellung als Teil einer Bildungsleitkultur eingebüßt.
Am deutlichsten sehen wir dies in der Tatsache belegt, daß in neuen japanischen
Schullehrbüchern Texte der Autoren der klassischen Moderne – z.B. von Mori Ôgai – durch
Texte zeitgenössischer japanischer Schriftstellerinnen ersetzt wurden. Nur noch populäre
Klassiker wie Dazai und Akutagawa, die bezeichnenderweise in ihren 30ern Selbstmord ausLebensüberdruß begingen, haben die Bildungsreform „überlebt“ und sind in den „YoungStandard“ (Shûeisha!) der japanischen Gegenwart eingegangen. Die jüngeren Generationen
in Japan sind damit von den Überlieferungen der sino-japanischen Kultur der Prä-Meiji-Zeit
und jetzt auch von der Meiji-Kultur (bis 1912) abgeschnitten. In dieser Hinsicht ist derdeutsche Japanologe geradezu ein Fossil, gehörte die Meiji-Zeit jedenfalls bis vor kurzem
noch zum absoluten Ausbildungsstandard.
Das Label „J-Bungaku“ ist Spiegel der gegenwärtigen japanischen Medien- und„Erlebniskultur“ und ein Indikator dafür, daß Lifestyle-Konzepte immer mehr zur
Marketingstrategie der Kulturproduzenten gehören. Während der junge Tanaka Yasuo inseinem Roman „Nantonaku, kurisutaru“ (1980; Kristall Kids) das Konsumverhalten derjungen Generation der 80er Jahre, der sogenannten shinjinrui, noch als provokantes Themaeiner innovativen Literatur der Jugend aufgriff, ruft es gegenwärtig kaum mehr Befremden
hervor, wenn sich japanische Jugendliche ganz selbstverständlich über ihre Identität als

Anhänger von Lifestyles – und in erster Linie als Käufer definieren. Innerhalb der „JBungaku“ sind die Jugendlichen nun selbst zu Autoren geworden.
Betrachten wir uns noch einige der Lifestyleformeln und Themen, die die neue
Literatur umsetzt, bzw. aufgreift. Wir hörten schon einige Stichworte: Dorama, jibun, sekai.
Das Stichwort dorama umfaßt das bereits erwähnte Werbekonzept der Erlebniskultur.
Bücher müssen Erlebniswelten bieten, in denen sich die Wünsche der Leser spiegeln. Verlage
achten deshalb heute genau auf die Leserschicht, die ein Text und ein sein Autor ansprechensoll. Wie die Karte der literarischen Landschaft im Heft „J-Bungaku mappu“ verrät,repräsentieren die Autoren sogar die einzelnen Stadtviertelkulturen Tokyos. Die Rede ist vonShibuya-Richtung und Shinjuku-Richtung. In Shibuya erlebt man die Inszenierungen junger
reicher Großstädter in ihrer Modewelt. In Shinjuku geht es im interkulturellen Untergrund undim Unterschichtenmilieu rauher zu. Die Shinjuku-Szene steht für die „dunkle J-Bungaku“ unddie düsteren Seiten der japanischen Gegenwart.
Interkulturalität, bzw. das Stichwort „Welt“ meint hier die chinesische Mafia, illegale
Einwanderer, Prostitution und Drogen. Die „asiatische Welterfahrung“ beinhaltet in diesem
Kontext eine Art von wohligem Grusel inmitten der saturierten japanischen Gesellschaft. Asia
noir (so heißt eine neue Buchserie) bedeutet eine Authentizität von Gewalt und Lebensfülle,die die blutleere japanische Kultur nicht mehr hervorbringen kann. Das interkulturelle
Moment und vor allem das Verhältnis von Japan zu anderen asiatischen Ländern ist ein
zentrales Thema der zeitgenössischen japanischen Literatur. Besonderes Aufsehen erregte
2001 der Film „Go!“ (Yukisada Isao), der auf dem Roman von Kaneshiro Kazuki basiert unddie Identitätssuche eines jungen Japankoreaners (zainichi kankokujin) erzählt. Die Hauptfigur
Sugihara wird übrigens vom Honboy, also von Kubozuka Yôsuke gespielt.
Kubozuka brillierte auch in dem Gruselstreifen „Tomie: Replay“ (2000). Die heutesehr populäre Horrorliteratur ist übrigens eine Variante der “dunklen J-Bungaku“.
Horrorliteratur hat in den letzen Jahren – wie der Horrorfilm – an Beliebtheit gewonnen.
Ein anderes Stichwort des Lifestyletrends: Jibun steht für ein Konzept, das diejapanische Gegenwartskultur schon seit den 80er Jahren bewegt, die „Suche nach dem
Selbst“ (jibunsagashi). Jibunrashisa, Individualität ist ein Konzept, das der vorherrschenden
westlichen Sichtweise einer japanischen Kollektivgesellschaft zuwiderlaufen mag, in Japanaber immer mehr zum Tragen kommt. Das Gebot der Konformität wird im gegenwärtigen
Japanhinterfragt,Rollenerwartungen.

vielesuchen

alternative

Lebensweisen

jenseits

dergängigen

So gibt es bereits einen größeren Markt für Ratgeberliteratur für ein alternatives,gesundes Leben. Im Sommer 2002 wurden z.B. die Werke des Arztes Hinohara Shigeaki1 inTokyoter Buchhandlungen als Bestseller präsentiert. Kommerzielle Anzeigen bezeichnen
diese Sparte als ikikata no hon. Gemeint sind Ratgeber im Bereich zwischenmenschlicherBeziehungen, zu medizinisch-therapeutischen Fragen, der Selbsthilfe und der Lebensführung
im allgemeinen sowie man auch autobiographische Texte, die sich mit der Bewältigung
persönlicher Krisen befassen, darunter zählen kann: Bücher also, die wie Gotai fumanzoku(1998; Unzufrieden mit dem Körper) von Ototake Hirotada und Dakara, anata mo ikinuite(2000; Deshalb lebe auch du weiter) von Ôhira Mitsuyo dazu angelegt sind, dem Leser Mutzu machen, ihn „munter und zuversichtlich zu stimmen” (genki wo kureru), wie es das
Literaturmagazin Da Vinci 2001 in einem Jahresrückblick im Fall von Ôhiras Werk sieht.
Ikikata no hon sollen Niedergeschlagenheit angesichts eigener Schwächen und Defizite
mildern und vermitteln, daß es wichtig ist, sich selbst zu akzeptieren. Zugleich setzen auch sie
den Trend zur „Selbstsuche” (jibun sagashi) fort, der als Facette der japanischen „Spirituellen
Welt“ (seishin sekai)/der japanischen Esoterikströmung Eingang in die Debatte umzeitgemäße Möglichkeiten der Selbstverwirklichung fand.
Im Umfeld von jibun sagashi treffen wir neuerdings öfter auf den Begriff„Heilung“ (iyashi). Er beschreibt das Bedürfnis, sich von den negativen Auswirkungen einer
Gesellschaft zu kurieren, die das Leistungsprinzip an die erste Stelle gesetzt hat unddiejenigen ausgrenzt, die dem schnellen Tempo nicht folgen können. „Heilung“ ist ein
Konzept, das im Zuge der Adaption esoterischer Lehren und Praktiken des New Age in den
späten 70er Jahren in Japan Aufmerksamkeit erfährt. Heute beschreibt der Begriff iyashikei(iyashi-haftes, iyashi-Richtung) die Ausdehnung des „Healing-Booms“, der, so derallgemeine

Konsens,

als

Echo

aufden„Zusammenbruch

derSeifenblasen-Wirtschaft“ (baburu hôkai) Anfang der 90er einsetzt. Der Wunsch nach Heilung von „innerer
Erschöpfung“ (kokoro no tsukare) wurde vor und nach dem Eintritt ins 21. Jahrhundert als
Artikulation der Mitglieder einer kälter werdenden japanischen Leistungsgesellschaft
vermeldet. Miyazaki Hayaos Sen to Chihiro no kamikakushi, ein Trickfilm, den Sie gerade inFrankfurt sehen können, ist übrigens eine Kritik der japanischen Gegenwartsgesellschaft undvermittelt - so bestätigten es mir japanische Zuschauer - iyashi.
J-Bungaku reagiert ebenfalls auf die Trends. Verlage fördern Autoren, die denZeitgeist verkörpern. Und dazu gehört nicht zuletzt der allgegenwärtige Multimediamix.
Auffällig ist die visuelle Komponente der zeitgenössischen japanischen Literatur. Sie setzt
1Hinohara Shinoaki (geb. 1911) ist Autor von Inochi wo tsukuru: Ikikata, seimeiryoku, yasuragi, karada(Kôdansha 2002).

ihre Stars wie Kinostars in Szene. J-Bungaku, das ist japanische Literatur in den Zeiten desKimtakuismus.

3. „J-Bungaku-Autoren“ und Suzuki Seigô
Das Stichwort Kimtaku fiel gerade. Betrachten wir uns die J-Bungaku Autoren einmal näher.
Suzuki Seigô, von dem ich eingangs schon sprach, ist ein typischer Vertreter der J-Bungaku,sieht er mit seinem sorgfältigen Styling ja mindestens ebenso gut aus wie Kimtaku. Und es ist
sicher auch kein Zufall, daß sein Roman als „J-Film“ produziert wurde. In der Fassung vonRegisseur Yukisada Isao erschien 2002 Suzukis Roman „Rokunrôru mishin“ als Film – siekönnen ihn in diesen Tagen auf der NipponConnection sehen.
„Rokunrôru mishin“ handelt von Kenji, der zunächst ein konventionelles undfinanziell abgesichertes Leben als Angestellter an einem Computerarbeitsplatz führt. Dannzweifelt er am Sinn seiner Arbeit und kündigt. Die Loslösung von der Firma beinhaltet auchdie Trennung von der Kollegin und Freundin Yumiko. Kenji verbringt nun viel Zeit mit
seinem Freund aus Schultagen, Ryôichi, der eine Ausbildung als Fashion Designer absolviert
hat, und nun seinen Traum verwirklichen will, eine neue Modemarke zu entwerfen. Ryôichis
Marke soll „Strawberry/Strobo Rush“ (soll „Farbe“ in die Rush Hour bringen) heißen, undetwas ganz besonderes sein. Die dazugehörige Philosophie möchte „Sonne in die Herzen
tragen“. Ryôichi, dem Kenji schon vorwarf, wie ein Religionsstifter (kyôso) oder der Vertreter
einer „seltsamen religiösen Gruppe“ (henna shûkyô) zu klingen (S.15), stellt sich vor, daßman als Träger seiner Mode von „innen heraus“ leuchte und einen „unsichtbaren
Energiestrahl“ aussende (S.54). Diese Diskussion echot die Vorgaben der jibunsagashiStrömung, von der wir gehört haben. Kenji ist fasziniert von Ryôichis Welt der Mode undPhantasie, in der sich man sich offensichtlich besser verwirklichen kann, als in der Welt der„sararîman“, in der man nur den prosaischen Firmenalltag kennt.
Durch Ryôichi lernt Kenji auch Katsuo und Tsubaki kennen. Für Tsubaki interessiert
er sich bald näher. Kenji läßt sich in die Herstellung der ersten Kleiderserie der Freunde
involvieren, die Ryôichi auf einer Ausstellung präsentieren will. Während der rational undpraktisch orientierte Kenji auch nach einem eigenen Weg sucht, zweifelt er immer wieder an
der Realisierungsmöglichkeit von Ryôichis Träumen. Am Ende der Erzählung erlebt dietemporäre Gemeinschaft einen zweifachen Zusammenbruch. Zum einen ist Kenji enttäuscht,als er von der sexuellen Beziehung zwischen Ryôichi und Tsubaki erfährt, zum anderen kanner nicht nachvollziehen, warum Ryôichi, der auf seiner Vision beharrt, alle bisherangefertigten Kleider zerstört und verkündet, man werde nicht an der kommenden
Ausstellung teilnehmen. Kenji zieht sich daraufhin zurück, und beschließt nach einer Weile,erneut in eine Firma einzutreten (S.144). Er hat erkannt, daß er sich mit der Lebensauffassungseiner unkonventionellen Freunde nicht mehr identifizieren kann.
Suzukis Beitrag ist gewissermaßen ein „versteckter“ Salaryman-Roman: Die zunächst
nicht allzu vorteilhaft gezeichnete Figur des Firmenangestellten (dessen Dasein die Freundeverabscheuen) ist die Folie, vor der Kenji eine alternative Lebensweise erprobt um dannwieder in seine alte Rolle zu schlüpfen. Der Roman hat, wenn man so will, eine pädagogischeFunktion inne: Wie in der alten Fabel von der Ameise und der Grille, wird gezeigt, daß dernach außen hin schönere Weg Tücken aufweist: Kreativität und Leichtlebigkeit besitzen auchihre Schattenseiten. Mit Visionen macht man manchmal doch kein Geschäft, und – hier wirdSuzuki fast moralinsauer – der Künstlerin ist als Partnerin in einer Liebesbeziehung ebenfalls
nicht zu trauen. Während die Möglichkeiten in der Welt der Mode – die für viele Leser als
Projektionsfläche dient – vorgestellt werden, siegt am Ende das Sicherheitsstreben desgewissenhaften Angestellten. Für Kenji bedeutet die Firma allerdings nicht nur materielle
Sicherheit: Obwohl er weiß, was ihn in der Institution Firma erwartet, gefällt ihm die Arbeit
dort. Ryôichi meint, daß das wohl masochistisch sei.
Auf der „J-Bungaku: 90nen dai mappu“ wird der Autor Suzuki Seigô der „furîtâkeizôn“ zugeordnet. Die jugendlichen Protagonisten der „furîtâkei zôn“ sind wie die bei Suzuki
Seigô oft Absolventen von Fachschulen. „Freeter/„Furîtâ“ (free timer/free arubaito) werden
im Journalismus Jugendliche genannt, die nicht die übliche strenge japanischeAusbildungskarriere durchlaufen, sondern „Prüfungshölle“ und Leistungszwang meiden, undsich in verschiedenen Bereichen versuchen. Sie jobben und wollen sich nicht einer Karriereverschreiben.
Die Freundesgruppe in Suzuki Seigôs „Rokkunrôru mishin“ plant, gemeinsam eineneue Modefirma zu gründen. „Mode“ und „Musik“ sind im gegenwärtigen Japan die
Traumberufsziele vieler Jugendlicher (der Titel von Suzukis Roman verbindet die beidenBereiche!). Tatsächlich stehen „Mode“ und „Musik“ hoch im Ansehen, gewähren sie, wieviele Jugendliche denken, die Möglichkeit kreativ und eigenständig zu arbeiten. So wenden
sich die Kinder der japanischen Elite gern diesen Berufen zu – man denke an Koizumi
Junichirôs Sohn.
Die Protagonisten von „Rock’n’ Roll Mishin“ wollen eine eigene Marke schaffen. Siearbeiten daran mit aller Kraft, verdienen zum Teil durch Nebenjobs dazu, um diesen Traumverwirklichen zu können. Hier zeigt sich ein Trend zur Eigenverantwortlichkeit, etwas

anderes als das Epikuräertum der 80er Jahre, in dessen Gefolge sich die Jugendlichen,ausgestattet mit großzügigem Taschengeld, einer sorglosen Ich-Verwirklichung hingaben. DieFreunde wollen selbst aktiv werden, um, fernab von der unerwünschten Existenz als
Firmenangestellte, etwas Eigenes hervorzubringen. Vielleicht ist der Wandel vom
Konsumenten zum Produzenten ein Spezifikum jugendlicher Verwirklichungsvisionen. DerRealismus, den die Figur des Kenji verkörpert, echot den gedämpften Optimismus der 90er inder Post-Bubble-Ära.
5. Abschließende Bewertung
Konsum und Literatur
Der letzte Artikel im Magazin „J-Bungaku“ „Ima, kono hon ga urete imasu“ (Jetzt verkauftsich dieses Buch) ist bezeichnenderweise der Frage der Literaturvermarktung gewidmet. Drei
Angestellte aus Buchhandlungen in den Stadtvierteln Shibuya, Chiyoda und Shinjuku
tauschen in einem Gespräch ihre

Erfahrungenaus. Angemerkt wird,

daßdieEinbandgestaltung besonders wichtig sei. Tatsächlich fällt auf, daß nicht nur die
Einbandseiten im Fall von Suzuki Seigôs Roman mit Photos gestaltet sind, sondern auch dieInnenseiten.
„J-Bungaku“ markiert, wie wir jetzt wissen, einen Paradigmenwechsel in derjapanischen Literaturszene, dessen wesentlichstes Merkmal die Bereiche Lifestyle undVermarktung betrifft. Die Forschung zum Thema Konsum in Japan – ein relativ neues
Themengebiet innerhalb der deutschsprachigen Japanologie – besagt, daß sich heute auch inJapan

Identitäten

über

Kaufhauskulturen

unddenihnen

zugrundeliegenden

Marketingstrategien bilden. Der Gedanke, daß der Konsum die Menschen formt, ist sicher
nicht neu. Bislang hat man aber die Tragweite der Ausformung von Käuferidentitäten für diejapanische Literatur in dieser Deutlichkeit nicht wahrgenommen.
Yoshimoto Banana galt zum Beispiel schon immer als Repräsentantin einer
kommerziellen Jugendkultur, die durch das shôjo manga-Ideal und das Prädikat„kawaii“ geprägt ist. Heute ordnet man die Autorin und ihre Literatur noch genauer als„Produkte“ der Saison-Gruppe ein. Ein japanischer Kritiker charakterisiert über die Analyseeines J-Bungaku-Protagonisten den Saison-Typ. Das Profil der Saison-Gruppe zeichne sichdadurch aus, daß hier die sogenannte counter culture der 70er Jahre und die subculture zum
Lifestyle einer begüterten Käuferschicht erhoben wurde, counter culture und subculture also
kommerzialisert wurden.

Während man sich mit dem Label „J-Bungaku“ letztlich schwer tun wird, über diebeschriebenen Tendenzen hinaus klare thematische oder ästhetische Leitlinien der japanischen
Literatur der 90er Jahre zu fixieren, ist „J-Bungaku“ eindeutig mit dem Thema„Kulturindustrie“ in Verbindung zu setzen. „J-Bungaku“ bietet eine Literatur, die sich an denTrends orientiert und die in Konkurrenz zu anderen unterhaltenden Medien unterhalten will.
Ein kritisches Potential oder eine neue experimentelle Ästhetik ist in ihr weniger angelegt,
dazu will sie zu sehr gefallen. Aber das gilt vielleicht auch für den zeitgenössischenjapanischen Film, der eine „J-Culture“ repräsentiert. Denken wir an Yukisada Isaos
Verfilmung von „Go!“. Sugihara, der junge Japankoreaner, wird als cooler Großstadtjunge
portraitiert. Seine Gewalt und die Gewalt der Gruppe wird als modischer Manierismus
gestaltet, als szenisches Ornament. Sie wird nicht erklärt, und kaum hinterfragt. Schließlich
wirkt der mutige Sugihara, der seinen Körper einzusetzen weiß, äußerst attraktiv auf seinejapanische Partnerin.
In der „J-Bungaku mappu“ werden 99 Gegenwartsautoren vorgestellt. Ihre Arbeiten
müssen wir sicher erst noch erschließen, bevor wir einen endgültigen Befund erstellen können.
Aber vieles spricht dafür: „Honboys“ und,- wenn Sie als Besucher der NipponConnection sowollen – „Eigaboys“, dominieren derzeit das Kulturgeschehen in Japan.