Wie die japanische Literatur das Prekariat entdeckt:
Freeter, NEETS, hikikomori, otaku und andere
Problemfälle(April 2008)

Gliederung:
1. Das Prekariat als aktuelles Thema des japanischen Kulturdiskurses
2. Ein prekäres Japan in der zeitgenössischen Literatur
3. Kirino Natsuo und ihr aktueller Roman „Metabola“ (2007)
4. Einschätzung und abschließende Bewertung-------------------------------------

1. Das Prekariat als aktuelles Thema des japanischen Kulturdiskurses
Vor zwei Jahren veröffentlicht der Journalist Michael Zielenziger eine provokative Kritik derjapanischen Gegenwartsgesellschaft. Der Band trägt den Titel „Shutting Out The Sun. How
Japan Created Its Own Lost Generation” (2006). Zielenziger erklärt Post-Bubble-Japan zu
einem Fall für die Psychiatrie. Die 1990er hätten die Stagnation und den geistig-seelischen
Verfall dieser reichen, einst so erfolgreichen Nation gesehen. Heute besäße Japan die höchste
Selbstmord- und die niedrigste Geburtenrate der Welt. Und die wenigen Kinder des Inselreichs
litten fast alle an psychischen Erkrankungen bzw. zeigten ein gestörtes Sozialverhalten. Wer
sich nicht als „Parasitensingle“ der Verantwortung verweigert, d.h. sich ohne eine eigene

Familie zu gründen bei den Eltern einnistet, um wenigstens noch dem Konsum zu frönen, ist,
so kann man vermuten, eventuell schon einer der hikikomori (Befund sozialer Rückzug), denen
der Autor seine Studie widmet.
Zielenziger, der das „kranke Japan“ sogar zum potentiellen Störenfried globaler Stabilität
erklärt, ist nicht der einzige Entdecker einer problematischen japanischen Jugend, eines
insgesamt defizitären Japan (Kerr, Teruoka). Verschiedene Befunde identifizieren seit
geraumer Zeit schwierige Charaktere vorwiegend mit Neigung zu infantil-regressivem
Verhalten. Man denke an den indifferenten Moratoriumsmenschen (moratoriamu ningen) der
1970er und an den fetischistisch-obsessiv gepolten otaku aus den 1980ern. In der lost decade,d.h. in den 1990er Jahren, häuften sich, so die Meinung der Diskursführer, nach dem Platzen
der Seifenblasenwirtschaft (baburu no hôkai) und den traumatischen Erfahrungen vonErdbeben und AUM-Terror, die „Problemjapaner“. Die Rede ist von Freetern, von NEETs undschließlich von den hikikomori.
Otaku, furîtâ, NEETs und hikikomori sind nach wissenschaftlichen Kriterien unklar definierte,sich in ihrer Beschreibung überlappende Soziotypen, die zumindest eine Sache gemeinsam
haben: Medienaufmerksamkeit. Gerne kündigen die japanischen Medien den baldigen
Untergang ihres Landes an, schuld daran sei die jüngere Generation.
Im Umfeld der furîtâ und NEETs-Debatte wird das Problem der gegenwärtigen Arbeitslosigkeit
unter Jugendlichen und deren Mangel an Perspektiven angesprochen. Zentrale Begriffe sind„Verlierer“ (makegumi), „Erwartungsgefälle“ (kibô kakusa), „Unterschicht“ (karyû shakai) und„Menschenwürde“,
wohlvertraute Wendungen der Globalisierungsdebatte. Die
Gegebenheiten, so halten die Diskutanten fest, würden ein Klima der Resignation erzeugen. In
Japan wächst – dieser Auslegung nach – seit Ende der 1990er Jahre ein „Prekariat“ heran, eine
„Generation hoffnungslos“, die erkennt, daß sie keine Zukunft hat.
Ist Japan also (auch) am Ende?
Was sollte man dann von einer Formel wie „Cool Japan“ halten, mit der seit 2002 vermittelt
wird, daß in Japan alles zum Besten steht? Beide Positionen sind zunächst Rhetorik. Ob Japannun „cool“ oder „uncool“ ist, läßt sich schwer bemessen. Und ob die allerorts registrierten
Freeter, NEETs und hikikomori Japan wirklich schaden, wie medial behauptet, ist nicht so ohne
weiteres zu bestätigen. Die Prekarität in Japan ist zunächst medial inszeniert oder „gefühlt“, umeine gängige Formel zu bemühen. Spektakuläre Berichte von Jobbern, die als neues Prekariat,
als netto kissa nanmin (Internetcafe-Flüchtlinge; ca. 5000 in Tôkyô; „lost million“) im
städtischen Raum ein kümmerliches Dasein fristeten, spiegeln sicher nicht die verbindliche
Realität der gesamten japanischen Jugend wider. Aber daß auch die japanische Mittelschicht in
Not gerät und viele Jugendliche zurecht Angst um ihre Zukunft haben, ist nicht abzustreiten.
2. Ein prekäres Japan in der zeitgenössischen japanischen Literatur
In der Literaturszene heißt es in diesem Zusammenhang zunächst, eine „neue proletarische
Literatur“ sei entstanden; dazu hat sich die Unterkategorie furîtâ bungaku etabliert. In derAbendausgabe der Tôkyô Shinbun vom 26. August 2006 wird anläßlich der Verleihung des 135.
Akutagawa-Preises verlautbart: „Akutagawa shô: ‚Atarashii puroretaria bungaku’“. Zitiert
wird das Komiteemitglied Takagi Nobuko mit Worten, die auf das Ende des Mythos von derhomogenen japanischen Mittelklassegesellschaft verweisen:„‚Furîtâ bungaku no tanjô’ to iu ôkina shinbun kôkoku mo shimesu tôri, mina ga chûsan kaikyû
de aru to ninshiki shite ita jidai ni wa arawarenakatta shôsetsu de ari, atarashii puroretaria
bungaku wo kanji saseru“.
Auch ein im Februar 2006 erschienenes Heft der Zeitschrift Eurika unter dem Motto NEET
behauptet „Die neue Literatur hat hier ihren Ausgangsort“, d.h. die neue japanische Literatur
orientiert sich an den Modellen des aktuellen Kultur- und Gesellschaftsdiskurses und trägt einer
Forderung nach literarischer Präsentation von Sozialanalysen Rechnung; insofern könnte manvon einer „soziologischen Wende“ der japanischen Literatur sprechen. Diese Wende ist deshalb
besonders spannend, weil die japanische Literatur sowohl im Inland wie auch im Ausland bis
vor kurzem meist als „hohe Literatur“ mit elitärem Anspruch verstanden wurde.
Achtet man darauf, wird man in zahlreichen neueren Texten ein Echo auf die Stichworte zu den
bedrohlichen Gesellschaftsentwicklungen der lost decade finden, z.B. AUMSchock/(Stichwort “poa sareru“), Reform (risutora), Alterungsgesellschaft (kôreika shakai),Überschuldung, Konsumsucht, Bulimie, Zerfall der Familie (kazoku no hôkai),
Obdachlosigkeit(=homuresu-Problematik),
Ausbeutung(sakuju),
netto
jisatsu(Selbstmordverabredung im Internet) sowie eben karyû shakai, kibô kakusa und makegumi.
Wer sind die sogenannten neoproletarischen Autoren, die Verfasser von „Freeter-Literatur“(oder hikikomori- und NEETS-Literatur)? Wann traten sie erstmals in Erscheinung? Erkannt
und benannt hat die Tendenz zur „Unterschicht“ der Philosoph und Kulturkritiker Karatani
Kôjin Ende der 1990er; auf ihn beziehen sich andere Interpreten wie z.B. der Kritiker Chûjô
Shôhei und der Autor Shimada Masahiko. Chûjô und Shimada zeichnen keine klaren Konturen
der „neoproletarischen Strömung“, weisen jedoch darauf hin, daß die Autorin Kirino Natsuo
eine wichtige Vertreterin dieser Richtung darstellt.
In der Tat setzt sich Kirino, die auch in Deutschland mit ihrem Roman „OUT“ (1997; dt.
Umarmung des Todes, 2003) sehr erfolgreich war, mit dieser sogenannten Unterschichtauseinander und schildert die Zustände und Umstände einer ganzen Reihe vonNiedriglohngewerben oder von nicht allzu angesehenen Berufen, von Schicht-, Leih- undGelegenheitsarbeit. Zu ihren Motiven zählen Fabrikarbeiter am Fließband, Kellnerinnen,
Zimmermädchen, Hausmädchen, Wäschereihilfen, Angestellte in convenient stores (=konbini),
Barbesitzer, Bauarbeiter, Tagelöhner, Mafiosi und Callboys. Die Schriftstellerin wendet sich in
ihren Texten den weniger begünstigten Milieus zu, denen der „armen Japaner“, derGastarbeiter, der (illegalen) chinesischen Einwanderer, der Billiglohnarbeiter, der Prostituierten
und Obdachlosen. Sie erläutert eindrucksvoll die in der lost decade formulierten Problemlagenund Ängste der Postbubble- und Post-AUM-Gesellschaft.
Kirino ist jedenfalls die radikalste der „Neoproletarier“, ihre Protagonisten sind vorzugsweisearm, arbeitslos und asozial; es sind outdrops, freeter, yankees (yankî) und Verbrecher. Was ihre
Texte so spannend macht, ist die exquisite Bösartigkeit ihrer Beobachtungen, der Japanhaß, deraus jeder ihrer Zeilen schwitzt. Prägnant gefaßt wird diese Haltung in dem Begriff „Bubblonia“,
den Kirino Natsuo als Motto ihrer Homepage wählt. Bubblonia ist das ultimative Negativbild
Japans, das die Autorin bloßgestellt als ein von Hybris und Kälte strotzendes, von einem ebensoüberheblichen wie unfähigen Patriarchat in der Legitimierungskrise gelenktes „Reich der
Seifenblasen“. Das Unbehagen an Bubblonia, vehement geäußert im „Fabrikroman“ „OUT“,
gipfelt in der Wahrnehmung, in einer paternalistischen Kontrollgesellschaft um ein
authentisches, selbstbestimmtes und glückliches Leben betrogen worden zu sein. Meisterin
Kirino ist, wenn wir die Zeitspanne von „OUT“ (1997) bis „Metabola“ (2007), ihrem aktuellenRoman, bemessen, mittlerweile genau eine Dekade als Queen des „Bubblonia-Bashing“ imDienst.
Selbstverständlich beschränkt sich die Entdeckung „neoproletarische Literatur“ nicht nur auf
Kirino. Werfen wir einen Blick auf die bewährte literarische Landkarte in der Sonderausgabe
des Magazins Bungei Bessatsu von 1998; einige werden wissen, um welches Heft es sichhandelt: J-Bungaku: ’90nendai bungaku mappu. Hier wird eine allgemeine „hate“-Zone
ausgewiesen, die auch unter „Shinjuku-Richtung“ firmiert und in die man Hase Seishû und
Fujisawa Shû zählt. Im Einzugsbereich von „hate“ liegt die „bôryoku noizukei zôn“ mit Kirino
Natsuo, Uchida Shungiku und Hanamura Mangetsu (Roman „Utsu“, 1997= Thema Arbeit insuburbaner Brotfabrik!).
In eine „datsuryoku furîtâkei zôn“ wird Suzuki Seigô, Machida Kô, Okazaki Yoshihisa mit
Byôsoku 10 senchi no ettô (1997; Überwinterung mit zehn Zentimetern pro Sekunde; ebenfalls
ein „Fabrikroman“!) und Kakuta Mitsuyo gerechnet. Hanamura Mangetsu, Hase Seishû,Fujisawa Shû und Uchida Shungiku sind also als artverwandte Neoproletarier zu sichten, dieFreeter-Thematik wird zum Zeitpunkt der Publikation des Hefts z.B. von Kakuta Mitsuyo und
Suzuki Seigô vertreten. Ein wichtiger Text der Autorin Uchida Shungiku, „Fatherfucker“(1993) liegt seit 1994 in der Übersetzung von Peter Pörtner unter dem Titel „Wenn der Morgen
kommt, werde ich traurig“ auf Deutsch vor. Diese Lektüre wäre im Umfeld des aktuellen
Prekarisierungsdiskurses („Meisterwerk der gegenwärtigen proletarischen Literatur“ nachChûjô Shôhei, 1998) noch einmal zu wiederholen.
Kakuta Mitsuyo ist eine Pionierin der „Freeter-Literatur“. Die Autorin befaßt sich seit ihren
literarischen Anfängen zu Beginn der 1990er mit den Themen Familie, Leben in derGemeinschaft und Erwerbsleben. Ihre Protagonisten sind Studenten und/oder verdienen sichihren Unterhalt durch verschiedene mehr oder weniger entwürdigende Jobs, arubaito genannt,
d.h. auch wenig Geld, mangelnde Sicherheit, keine Familiengründung und Altersvorsorge
möglich. Eindrucksvoll ist Kakutas Roman Ekonomikaru • paresu (Economical Palace) von
2002: Die beiden Protagonisten haben eine universitäre Ausbildung genossen. Nach einer
Verlängerungsphase ihres studentischen Lebens, in der sie jobben und als „Backpacker“ eineausgedehnte Weltreise unternehmen, die sie in die asiatischen Nachbarländer führt, gelingt es
ihnen nicht mehr – geschuldet der sich verändernden Wirtschaftlage Ende der 1990er sowie
fehlendem Realitätssinn – im Erwerbsleben Fuß zu fassen.
Die Erzählerin „Ich“, mittlerweile 34 Jahre alt, bekommt unregelmäßig redaktionelle Arbeiten
zugeteilt; zudem hilft sie in einem kleinen französischen Restaurant aus. Ihr Lebensgefährte
Yasuo, mit dem sie seit zehn Jahren zusammenwohnt, arbeitet zunächst in einer Firma. Da er
dort in absehbarer Zeit nicht fest angestellt wird, wirft Yasuo die Sache verärgert hin,bezeichnet seine Firma als „seelenlosen Arbeitsplatz“ (tamashii no nai shokuba). Der Ausfall
von Yasuos Gehalt macht sich bald unschön bemerkbar. Als die Klimaanlage in dem kleinen
Apartment im sommerlich heißen Asagaya kaputt geht und eine neue angeschafft werden muß,wachsen die Spannungen zwischen dem Paar. „Ich“ arbeitet nun als Hostess. Als sie einen
Stammkunden zufällig auf der Straße trifft und er sie zum Essen einlädt, entpuppt sich dervormals verständnisvoll wirkende ältere Mann als obsessiver Photograph weiblicher
Geschlechtsteile – ein einschlägiges Album während des Essens präsentiert, schockiert die
Protagonistin nicht wenig.

3. Kirino Natsuo und ihr aktueller Roman „Metabola“ (2007)„Metabola“ heißt der neue Roman von Kirino Natsuo, der 2007 in Buchform publiziert wurde.
In „Metabola“ bleibt sich die Erfolgsautorin Kirino Natsuo insofern treu, als daß sie weiterhin
Japanbeschimpfung betreibt und sich der trostlosen Seiten des gegenwärtigen Japan annimmt.
Wenn Kirino zwar als Neoproletarierin gilt, aber nicht als Autorin von furîtâ bungaku, so hatsich dies mit dem Erscheinen von „Metabola“ geändert. Den Roman könnte man als das„Freeter-Epos“ bezeichnen. Ein japanischer Kritiker hat im Artikel Saigo no furîtâ shôsetsu tonîto na ‚watashi‘ (Der letzte Freeter-Roman und das ‚NEET‘-hafte Ich; im Eureka Heft von2006) Kakutas Roman Ekonomikaru•paresu (2002; Economical Palace) als Endpunkt dergegenwärtigen Freeter-Literatur gesehen – aber mit Kirino geht es eben noch drastischer.
Kirinos „Freeter-Epos“ kann als ein der Autorin gemäß äußerst schwarz getönter „Ratgeber“(ikikata no hon) zum Totalausstieg aus der japanischen Gesellschaft gelesen werden. Er bietet
sozusagen eine Selbstmord (jibun koroshi)-Variante der gängigen Glücksratgeber undSelbstfindungsanleitungen (jibunsagashi). Der umfangreiche Text (fast 600 Seiten) enthält soviele interessante Themen, Milieustudien und Psychogramme von Zeitgeistrepräsentanten, dassman fast nicht weiß, wo beginnen.
Das Leitmotiv ist der Zerfall der japanischen Familie und eben das Abgleiten der japanischen
Jugend in die schwärzeste Hoffnungslosigkeit. Den Traum von einer soliden Ausbildung undeiner Karriere, wie sie in früheren Dekaden üblich war, mußten viele bereits aufgegeben. Man
schlägt sich als Gelegenheitsjobber auf verschiedenen Arbeitsstellen durch, oder versucht derjapanischen Realität durch Reisen ins Ausland (Asien) zu entkommen. Einige richten es sich intemporären Rückzugsgefilden (z.B. volunteer-Arbeit=vorabai bei freier Kost und Logis) ein,andere fallen der Billiglohnarbeit und der Ausbeutung anheim.
Gleichsam paralysiert, setzt sich kaum einer der jungen Japaner gegen die äußeren Umstände
zur Wehr, zu tief sitzt augenscheinlich der Schock ob des Verlusts an Sicherheit und sozialer
Wärme. Viele suchen jenseits eines mißglückten Familienlebens nach Halt, Liebe oder nach
Vorbildern. Die Vorbilder erweisen sich jedoch zumeist als geschäftstüchtige Charismatiker,
als Blender, als homosexuell ambitionierte Senioren oder sogar als Päderasten. Enttäuschung,Hilflosigkeit und unerfüllte Sehnsüchte begleiten die jugendlichen Protagonisten auf ihrem
Weg in den Abgrund.
Der Text dokumentiert den Weg zweier Jugendlicher, Ginji/Yûta aus Tôkyô und Akimitsu aus
Miyako (Kontrast Tôkyô-Region), die sich auf der Reise begegnen, Freunde werden und sich
anläßlich
ihrer
wiederholten
Zusammentreffen
einanderanvertrauen.
Dersechsundzwanzigjährige Ginji hat durch ein traumatisches Erlebnis, dessen Hintergründe sicherst spät offenbaren, sein Gedächtnis verloren. Während Ginji nach und nach die Erinnerungan seine Vergangenheit zurückgewinnt, kann der Leser Ginjis und Akimitsus Weg „nach unten“
mitverfolgen. Über verschiedene Situationen und Milieus eines prekären Japan erreichen die
beiden, der sanguinische Charakter Akimitsu und der vermutlich homosexuelle, intelligente
Ginji, ihre jeweilige Endstation. Nach ihr, so kann man vermuten, erwartet zumindest Akimitsu
das Jenseits. Eine mögliche Lesart des Romans wäre, daß der Text die letzten Gedanken Ginjisüberliefert, dessen Leben noch einmal vor seinem inneren Auge Revue passiert – bevor er
gemeinsam mit drei Begleitern, die sich im Internet zum Selbstmord (intânetto jisatsu)
verabredet hatten, stirbt. Diese Erklärung des Geschehens ließe sich auch von den Überschriften
der zehn Kapitel herleiten, die eine Fahrt in die Unterwelt suggerieren. „Metabola“ schildert
wie eine enttäuschte Generation fast schon bereitwillig ihrem Untergang entgegengeht. Das
Psychogramm einer verlorenen Nation zwischen kapitalistischem Kalkül, Hybris undMelancholie. Kirinos Milieustudien, die eingehende Analyse einschlägiger Geisteshaltungenausgebrannter Väter, egoistischer Mütter und umtriebiger Geschäftemacher sowie ihre
Einschätzungen der Globalisierungsmisere Japans ähneln den erfolgreichen vorangegangenen
Texten, wie es I’m sorry, mama einer war.
Der Roman I’m sorry, mama wird übrigens noch dieses Jahr unter dem Titel „Teufelskind“ aufDeutsch erscheinen. Während „Metabola“ melancholisch verhalten bleibt, ist I’m sorry, mama
vorwiegend böse und von Gewaltschilderungen gekennzeichnet. Kirino demontiert hierfröhlich ein Japan, das sich nach dem 2. Weltkrieg dem Materialismus verschrieben hat undseinen Bewohnern ein unwirtliches Land ist, eine „kalte Mutter“. Zugleich schreibt sie die
spannende Geschichte einer notorischen Serienmörderin.
Die Protagonistin des Buchs, die Waise Matsushima Aiko repräsentiert die Depravation desInselreichs. Eindrucksvoll stellt der Text ihren Werdegang vom ungeliebten Kind zur
instinktsicheren, skrupellosen 40-jährigen Überlebenskünstlerin in einer feindseligen Umwelt
vor. Aiko bewegt sich im Laufe ihres Lebens, unter Hinterlassung etlicher Leichen, von Szenezu Szene, von Arbeitsstelle zu Arbeitsstelle, um schließlich das Geheimnis ihrer Herkunft zu
erfahren. Ihre Mörderin schildert Kirino nicht nur als Opfer der äußeren Umstände, sondern
zeigt sie als asozial, ordinär, und selbstgerecht. Kirino zeichnet Aiko als Kind der bösen Saat,als „Teufelskind“, das das gegenwärtige Japan hervorgebracht hat. Kirinos Beschreibung der
Aiko liest sich so: „Sie musste etwas über vierzig sein, war von massiger Gestalt, fast wie eine
Ringerin. Das Haar, das ihr bis zu den Schultern reichte, zeigte vom Ansatz her seine dunkle
Naturfarbe, während sich der untere Teil deutlich in Blond abhob. Die Blondierung schienjedoch bereits einige Jahre zurückzuliegen, da der schwarze Teil ihrer Haare erheblich länger
war. Über dem orangefarbigen T-Shirt trug sie eine schmuddelige Schürze aus schwarzem
Segeltuch. Im Gesicht hatte sie eine dichte Schicht weißer Schminke verteilt, der knallrote
Lippenstift, der sich mit der Farbe des T-Shirts biss, war bereits bröselig.“
Aiko, das Waisenkind, hat noch eine Rechnung mit ihrer alten Erzieherin Misaë zu begleichen,die einen ihrer Zöglinge, Minoru, geehelicht hat. Aiko sucht Misaë spät abends auf, als das
Ehepaar schon zu Bett gehen will: „Um ihr Missfallen zu verbergen, setzte Misaë ein Lächelnauf. Doch es gefror ihr. Denn als sie die Tür weiter öffnete, bemerkte sie, daß Aiko einen
Kanister bei sich trug. Warum bringt sie denn so etwas mit, dachte sie befremdet. Plötzlich war
sie von oben bis unten mit einer kalten Flüssigkeit übergossen. Misaë wollte schreien, war aberwie gelähmt und sprachlos vor Entsetzen. Sie hörte, wie Minoru den Wandschrank schloß. Er
hatte wohl schon die Betten vorbereitet. Komm schnell, Minoru. Nein, komm nicht. Trotz ihrer
Verwirrung konnte sie aus den Augenwinkeln erfassen, wie Aiko einen brennenden
Papierfetzen nach ihr warf. Vor ihren Füßen schoß Feuer auf, die Flammen schlugen empor. In
dem Augenblick, in dem sie spürte, dass ihr Körper wie eine Fackel brannte, erinnerte sichMisaë an eine Sache: Sakura Inoue, die früh verstorbene Studentin, war in ihrem Zimmer einem
Brandanschlag zum Opfer gefallen. Misaë stieß einen gellenden Schrei aus. Minoru stürmte aus
dem Zimmer nebenan, um zu sehen, was geschehen war. Misaë schwenkte die Arme. Komm
schnell. Nein, komm nicht. Komm schnell.“
4. Einschätzung und abschließende Bewertung des Trends zur „Prekariatsliteratur“
Was an der Literatur der neuen „Proletarier“, die seit Anfang des Jahres 2008 im Umfeld derPrekariatsaktivistin Amamiya Karin mit dem Ettikett „Prekariatsliteratur“ (purekariâto
bungaku) versehen wurde, interessant sein dürfte, ist, daß hier ein Japanbild entworfen wird,
das den Lesern von Murakami Haruki vorenthalten bleibt. Anstelle pc-bewußt die japanischemilitaristische Geschichte als Menetekel zu beschwören und etwa zu sagen “ach, wie bin ichtraurig ob dieser kapitalistischen Gegenwart“, konstatiert Kirino, es sei besser, sich möglichst
schnell aus Japan zu absentieren; kurz nach der Wende zum Jahr 2000 empfiehlt sich in ikikataManier der netto jisatsu – ein Medienhype 2003.
Offizielle Stellen in Japan, z.B. die Kulturdiplomatie, wird die Verbreitung von Texten einerjapanischen Prekariatsliteratur vielleicht nicht so sehr begeistern, könnte sich mit ihnen das
Image Japans im Westen wandeln. Japanische Verleger freuen sich allerdings, daß hier Texte
entstehen, die im Unterschied zu den Werken der „hohen Literatur“ (also z.B. Ôe, Furui) für
ein breites Publikum – auch im Westen – gut lesbar und besser vermarktbar sind. Für die
westlichen Leser rückt Japan damit ein Stück näher. Man erkennt, daß es in Japan ähnliche
Problemlagen gibt, ähnliche Ängste und Sorgen, ein prekäres Japan jenseits der „Nippon
Connection“. Hier gilt es aber immer zu überlegen, ob die prekären Identitäten der sozialen
Wirklichkeit entsprechen, sich in Statistiken tatsächlich als signifikant belegen lassen.
Während die japanische Wirtschaft sich nach einschlägigen Berichten schon wieder etwas vonihrer Flaute erholt haben soll, betreiben die literarischen Neoproletarier bis heuteinnerjapanisches Japanbashing im Zeichen des Prekären, stellen das paternalistische System
bloß, legen dar, daß der japanische Kapitalismus keinesfalls der bessere ist und weisen nach,
daß die Globalisierungsattitüden Zynismus und Nihilismus gebiert. Das Klischee von Japan als
dem Land der Harmonie verliert hier jedenfalls beträchtlich an Boden.
Insgesamt ist es erfrischend, so streitbare japanische Stimmen zu hören, hatte ja Murakami
Haruki das vorherrschende Bild bestätigt, Japaner stünden weltweise über den Dingen, wären
mehr oder weniger schmerzbefreit oder eben doch – „zenhaft“. Hier kommt mir eine Szene aus
dem Roman „Saigon Pickup“ (1997) von Fujisawa Shû in den Sinn. Einer der Protagonisten,
der wie die bankrotte Hauptfigur in ein Zen-Kloster eingetreten ist, will sich erhängen, derStrick reißt und er fällt zu Boden – mit einer beachtlichen Erektion…
“Japan ist zu eng“ heißt es in dem Text noch.
Der Japanologe kommentiert: Auf Wiedersehen Zen, willkommen yellow trash!
(Lisette Gebhardt)