ホテルの客室とは、旅という非日常行為（目的の公自らとの距離感を操作しつつ絵画として表現してい会場私を問わず）の中で「寝る」という日常的で最も無る。出品作品ではテトロンと呼ばれるしなやかで張ホテルグランヴィア大阪 26 階 6108・6109 号室

防備かつ私的な行為が可能な、日常と非日常の入りりのあるポリエステルの布を画布に用いているのだ〒 530-0001 大阪市北区梅田 3-1-1

混じる特殊な空間である。
「美術作品のある日常空が、この素材は描かれた図像の浮遊感を際立たせ、TEL: 06-6344-1235（代表）間」をイメージし易いということでしばしばアート

吉田自身にとって日常と非日常の混じり合う頭の中

http://www.granvia-osaka.jp

フェアの会場に選ばれるこの場所を、日常の延長線にあるイメージを、鑑賞者がより近い形で共有する上、あるいは非日常のなかに日常を呼び覚ます空間ことを可能にする。そしてそれは、ホテルの客室ととして捉え、そこに出展作家 4 人の作品を展示するいう空間の性質とも呼応していく。

ART OSAK A version

京都市立芸術大学は、1880 年の建学以来、わが国の芸術文化を牽引ART OSAKAする数々の優れたアーティストやデザイナー、プロデューサー、教育

http://www.artosaka.jp

者らを輩出してきました。そしてその伝統を連綿と継いで、現在も、ことでそれぞれに浮かび上がってくることについて考えてみる。

熊野陽平は、既存のルールや統一された規格、その境界線の曖昧さといった日常の中に潜むものへの問日時2018 年 7 月 7 日（土）–8 日（日）7 月 7 日（土）11:00–20:00 ／ 8 日（日）11:00–19:00

国際的な舞台で活躍する幾多の才能を世に送り出しつづけています。

MomokoYoshida

本学で創造活動に励む学生達もまた、芸術文化の蓄積がことのほか厚い京都という土地で、その究められた精神と技法に深く学びながら、小林紗世子は、画面の中を空間と見立て、温度や湿題意識を鑑賞者が参加できる形で表現し、作品を介

度、光の明暗といった周囲の環境に対する自らの感して出会った人たち（間接的な出会いを含む）と連覚そのものを描いている。例えば自身が快適だと感携して考察を進めていくという手法で制作活動をじる冬には色数が少なく、湿気や高い温度が身体に行っている。熊野は @KCUA にて今春開催した「京まとわりつく感覚のある夏には色の要素が増え、画芸 transmit program 2018」にて「造形物がルー面上に白く残された部分が少なくなるといったようルによってかたちづくられること」をテーマにワーに、自らの皮膚感覚が絵を描くという身体行為と密クショップ「1/1 スケール模型としての美術展示」

接に関係しているのである。そして小林にとって作を行った。今回出品される写真作品は、それに着想品を何らかの場所で展示することは、元の空間とはを得た次なるリサーチに基づくものである。熊野が時と場所を隔てた別の空間との接続を意味する。誰まさに統一された規格が連続する形で区切られた空もが日常と非日常とを接続させることのできるホテ間であるホテルの客室で行われるアートフェアにおルの客室空間がその画面の外側に広がるとき、小林いて、作品を展示すると同時に販売もするというこの絵画は、無機質な展示空間とは異なった接続の仕とをどのように考え、「参加者」をどこへ導いてい方を試みることになる。

こうとするのかは注目に値する。

藤田紗衣は自身による小さなドローイングの数々をアトリエが作家にとっての日常的な場所だとする素材として、それらを拡大したり反復させたりして元と、そこから非日常空間である展示室に持ち込まれの状態とは違った形で融合させるなど「版」が可能ることで、作品は日常的な身体行為の産物ではなく、にする解体と再構築を様々な形で試みている。
「泊まある意味で非日常的なものになる。そう考えると、る」という行為が自らを日常とは違った場所にその誰にとってもかりそめの居場所で、どの個にも属す身をなじませることを表すのだとすると、それにはることはない反面、たとえ全ての備品を撤去したと藤田の試みるイメージの解体と再構築との共通点をしても、やはりそれ以外の何物でもないほどの強い見出すことができる。ドローイングという作家自身個性を持つホテルの客室は、展示空間としては非常の日常的行為を非日常的な状態に持ち込む「版」と「ホに料理しづらい場所である一方で、展示される作品Sayoko
Kobayashi

テル」という場所自体が重なり合い、それを通してには意外に面白い効果をもたらすのかもしれない。

小林紗世子

見えてくるものもまた作品の中の一つの要素となり各作家がそのことをどう捉えているかをきちんと見得ることを、きっと藤田は楽しんでいるはずだ。

せることが、フェアの中の「企画展」の立ち位置に（入場はフェア終了の 1 時間前まで）そうした燦然たる伝統に新たなページを付け加えるのだという強い意
欲と自負心を持って、日夜制作に取り組んでいます。

吉田桃子

観覧料無料

このたびご紹介する 4 名の新人達は、今後の活躍が大いに期待される（ただし、ART OSAKA 2018 への入場料 1,500 円が別途必要）

気鋭の新進作家です。これからの国内外のアートシーンの一翼を担う

企画

Yohei
Kumano

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催

ART OSAKA 実行委員会
協力

京都市立芸術大学
京都市立芸術大学キャリアデザインセンター
後援

京芸友の会

SaeFujita

藤田瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員）

京都市立芸術大学学長
鷲田清一
̶̶̶

@KCUA 企画による、京都市立芸術大学出身の作家たちによるグループ展「京芸 transmit program: ART OSAKA version」を開催い藤田紗衣

たします。本展は、ART OSAKA と本学がコラボレーションした特別企画であり、これまでも毎年、将来に大いに期待できる若手作家たちを紹介してきました。
今年度は、今春ギャラリー @KCUA において開催された、本学を卒業、大学院を修了してから 3 年以内の若手作家の選抜展である「京芸transmit program 2018」に出展した、熊野陽平（構想設計）、小林紗世子（日本画）、藤田紗衣（版画）、吉田桃子（油画）の若手作家4 名が、二室にわたって作品展示を行います。新進気鋭の作家たちのあふれるパワーを、ぜひこの機会にご覧ください。の取り組みである。

いるイメージに近い瞬間を選び取って描くことで、です。

ART OSAKA 2018 の企画展として、京都市立芸術大学ギャラリーに浮かんでくる動的イメージを、マケットや人形を用いて再現したシーンを撮影し、自らの思い描いてであろう彼らの作品から、時代の空気を感じ取っていただければ幸い熊野陽平もつながっていくだろうか、と思案しつつの 2 年目
吉田桃子は、好きな音楽を聴いているときに頭の中御挨拶

2018 年 7 月 7 日（土）– 8 日（日）ホテルグランヴィア大阪 26 階 6108・6109 号室Momoko Yoshida

Yohei Kumano

Sae Fujita

Sayoko Kobayashi

吉田桃子

熊野陽平

藤田紗衣

小林紗世子

スリーアワーズ

2017
岩絵具、水干絵具、膠、麻紙、木製パネル

W 455 × H 333 mm
Three Hours
2017

Iwa-enogu (mineral pigments),
suihi-enogu (soil pigments),
and nikawa glue on

mashi (hemp paper) andwooden panel
first “I.U.”（部分）

京都の郊外 2018

LPSI

2018

2018

2018

アクリル絵具、テトロン

インクジェットプリント、合板

シルクスクリーン、紙サイズ可変

約 1200 × 900 mm（予定）

LPSI

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA「京芸 transmit program 2018」
展示風景

吉田 桃子
1989

兵庫県生まれAcrylic on Tetoron fabric2016

京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画 修了

Dimensions variable

2017

2015

2018

W 695 × H 970 mm

Approx. 1200 × 900 mm (TBC)

熊野 陽平

藤田 紗衣
1992

京都府生まれ1989

埼玉県生まれ2015

京都市立芸術大学美術学部版画専攻 卒業

2012

京都市立芸術大学美術学部日本画専攻 卒業

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（短期交換留学）

2014

京都市立芸術大学大学院美術研究科

2017

京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程修士課程絵画専攻日本画 修了

絵画専攻版画 修了

パリ国立美術高等学校（短期交換留学）

2017̶京都市立芸術大学大学院美術研究科

主な展覧会

博士（後期）課程日本画領域 修了

still moving 2017「フローとストック」（元崇仁小学校／京都）

神戸芸術工科大学アート・クラフト学科 実習助手

参考画像 写真：来田 猛2017

Photo by Takeru Koroda.

2016 「Multiply: それぞれの地点より燐光する視点」

For reference only

小林 紗世子（京都精華大学ギャラリーフロール／京都）

主な展覧会

Installation view,

1986

京都府生まれ

個展「Pinch In, Pinch Out」
（gallery make ／京都）

主な展覧会

KCUA Transmit Program 2018 ,2016

京都市立芸術大学大学院「通りぬけフープ」（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ／京都）

「open house」（青春画廊 – contemporary

個展「scene UKH ver. 3.1」（京都造形芸術大学 ARTZONE ／京都）

Kyoto City University of Arts

美術研究科修士課程絵画専攻構想設計 修了「still moving – on the terrace」

art house Nishijin – ／京都）

個展「scene UKH ver. 3」（三菱一号館美術館歴史資料室／東京）

Art Gallery @KCUA

個展「scene UKH ver. 2」（波さがしてっから／京都）

2016

Silkscreen on paper

Inkjet print on plywood

first “I.U.” (detail)2018

Suburb of Kyoto 2018

W 455 × H 333 mm

アートアワードトーキョー丸の内 2016（丸ビル マルキューブ／東京）

主な展覧会

2016

1floor2016「何かの奇遇」（神戸アートビレッジセンター／兵庫）

個展「scene UKH」
（galerie 16 ／京都）

「みんな みにいく み・な・み・く エキシビション」「ウッホッホウホウホアートショー」（波さがしてっから／京都）（ヒスロム作業場／京都）

神戸美術研究所アトリエ KAI OB 展「櫂の会」

2017

青春画廊西陣オープン記念展（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ／京都）

神戸芸術工科大学アート・クラフト学科企画展

展覧会プログラム “ 架設 2015” 第二期「齟齬の検証」（神戸芸術工科大学ギャラリー・セレンディップ／兵庫）（京都精華大学／京都）2015 「PORTO DI STAMPA」

第 4 回 続（しょく）「京都 日本画新展」（美術館「えき」KYOTO ／京都）

2016

（アートゾーン神楽岡／京都、B-gallery ／東京）

碧い石見の芸術祭 2016「第 1 回石本正日本画大賞展」（三隅中央会館／島根）「Open Diagram」（元崇仁小学校／京都）

ART OSAKA 2015「ART で目覚める vol. 3」

2014（兵庫県立美術館王子分館 原田の森ギャラリー／兵庫）

2015

個展「廻り込める運命」（京都市立芸術大学小ギャラリー／京都）（ホテルグランヴィア大阪／大阪）

2013「作品中！ 2015」（galerie 16 ／京都）2014

個展「仮説的に、修復する 美術」（ASAIR ／京都）

「Thinking Print vol. 4」（京都嵯峨芸術大学／京都）

第 1 回 続（しょく）「京都 日本画新展」（美術館「えき」KYOTO ／京都）

Cumin Project「Little Melodies」展（ホテルアンテルーム京都 GALLERY9.5 ／京都）

̶写真：来田 猛

Photo by Takeru Koroda