REPORT @KCUA
2021–2022

3

4

「@KCUA（アクア）」とは、京都市立芸術大学の英語表記「Kyoto

City University of Arts」の 頭文字 に 場所（ サイト ） を 示 す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となりKyoto City
University ofArts
Art Gallery@KCUA
2021–2022

ます。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA では、その名に込められた思いのもとに、流動体のように軽やかに、アートとひとをつなぐ活動を行っています。@KCUA とその周辺に広がる創造

活動によってまかれた種が、やがてそのをばして大きな木となることを願いながら、展覧会だけにとどまらず、多にわたる事業を手がけています。
コロナ

2 年目 となった 2021 年度。 時閉館 や 展覧会・ イベ

ントの変など、何をするにも予定通りにはいかない日々が続きました。アーティストとオンラインでコミュニケーションを取りながらの備作業も相変わらずです。しかし、長期化する

難な状況をどのように捉え、ポジティブなアイデアにつなげていくかを探求するうち、パンデミック以前よりもに物事に取り組むことができるようになったと感じます。先行きの不明

さや 制約 の 多 さなどのネガティブな 要素 は、視野 を 広 げ、

これまでには思いつかなかったような方法を試すきっかけを与えてくれるものにもなりました。振り返ってみると、もしかす
ると以前よりもさらにユニークな、@KCUA だからこそ可能な活動が実施できた 1 年だと言えるかもしれません。
イラスト：

藤

一郎

transmit program 2021

2021.4.17 Sat.– 7.11 Sun.

Suujin Visual Reader

See p. 65
2021.4.17 Sat.–6.20 Sun.

6

See p. 71
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2021.6.19 Sat.–8.15 Sun.

Slow Culture

Lost in Translation

2021.9.1 Wed.–9.19 Sun.

9

See p. 77
See p. 17
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KYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN

2021.10.5 Tue.–10.31 Sun.

Still, life ̶

See p. 31
2021.11.13 Sat.–12.5 Sun.

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See p. 83
11？） phase 0）“”

2021.11.13 Sat.–12.5 Sun.

（

2021.12.11 Sat.–12.26 Sun.
（mamoru

13

See p. 47
See p. 87
12（

mamoru2022.1.4 Tue.–3.21 Mon.

？）

SPECIAL
EXHIBITIONSCurated by14

See p. 45

Kyoto City University of Arts
Art Gallery @KCUA

15

特別展
「特別展」 とは、@KCUA 学芸 スタッフの 企画 による展覧会です。芸術を育む場所である芸術大学のサテライト施設＝発信拠点である @KCUA では、作品

Slow Culture
Slow Cultureについて「考 える 」
「作 る 」 プロセスを 公開 する 場として、また大学だからこそ可能な先駆的・実験的な 事業 を 展開 しています。京都市立芸術大学 の 卒

業・修了生 を 中心 とした 若手 アーティストの 支援、国際的に活躍するアーティストの創造と実践に触れる機会の創出、研究に根差した高い専門性を持つプ

NAZE
Sotaro Hori, Dan Isomura, KAITO Itsuki, Satoshi Kawata, Shoma Kimura, Rina Matsudaira,
Mayuka Nagai, NAZE, Natsuko Tanihara, Mari Tanimoto, Momoko Yoshida, Chiaki Watanabe

ロジェクト、 また 2023 年 に 予定 された 大学 キャン
パス移転に向けたプロジェクトなど、多種多様な企

画に取り組んでいます。

2021.6.19 Sat.–8.15 Sun.
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誰もが写真や映像を撮影し、大量の画像

る 描画表現 の 可能性 にも 注目 しながら、データとして即時に共有することが日常

仮想と現実の往還が活発化する今日のリとなったスピーディな現代において、画

アリティの中で「絵」の在り方を考える

材を手にして描くことや、その表現を鑑試みとなりました。

賞することの意味や可能性は、デジタル

本展は、新型コロナウイルス感染症のパ化の加速に比例するかのように、増幅とンデミックの影響を受け、当初の予定か

変容を続けているのかもしれません。本

らまる一年の延期を経てようやくの開催

展 では、80 年代後半 から 90 年代前半生となりました。展覧会へ足を運んで作品

まれのアーティストを特集し、描き手のと対峙するというシンプルな美術鑑賞の身体とダイレクトに結びついた物質的なあり方が「あたりまえ」ではなくなって実践としての「絵」をテーマとしました。

しまっていた中で、やっとリアルでの鑑

新進 のアーティスト 12 名 による、近作賞が叶うタイミングで会期を迎え、結果と 新作 を 含 むおよそ 50 点 の 作品 を 展示。

的に今回のテーマにより一層の深度がも彼／彼女らの実践を辿りながら、現代のたらされたと言えるかもしれません。

絵とその周辺に光を当てました。日常に
お け る 切 実 な テ ー マ や、 ユ ー ス カ ル
チャーの影響などを発想のもとに描き出

Slow Culture

循環、流動的なアイデンティティなどにまつわる、現代のビジョンの一端を多様なイメージで 紹介 するとともに、VR や

3DCG な ど を 用 い て デ ジ タ ル 特有 の 概
念と交差する創作アプローチにも接近しました。デジタル文化の浸透にともなって進化を遂げる、現代の新しい感覚によ28「Slow Culture」は、展覧会というメディアの在り
方 を 今 のリアリティのなかで 捉 え 直 すためのプロジェクトです。この「Slow」 には 大 きく 二 つの 意

味 が 込 められています。一 つは、 ゆっくりとした速度自体 を 指 す「Slow」、 もう 一 つは 効率 や 利便
性 を 重視 して 物事 を Fast に 進 める 社会 へのカウンターとしての「Slow」 です。 そして、「Art」 ではなく「Culture」 という 言葉 を 使 うのは、表現行

為 を 専門的 な 芸術 の 文脈 だけに 閉 じ 込 めず、地域
社会 における 個人 の 生活 と 地続 きなふるまいの 痕
跡 として 地 に 足 ついた 視点 から 広 く 捉 えたいという思いからです。

「もっと速く、手軽に」というファスト志向は現代の 哲学 として 様々 な 分野 に 普及 しています。大量

迅速 に 商品 や 情報 を 生 み 出 す 技術革新 は、 これまで 多 くの 利点 とともに 課題 や 問題 をもたらしてき

2021 年 6 月 19 日（土）–8 月 15 日（日）された 作品 を 通 して、生 と 死、公 と 私、Slow Culture #painting → #kogei

展示室：@KCUA 1, 2
開催日数：50 日間
入場者数：1,832 人
企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催：京都市立芸術大学
助成：公益財団法人 朝日新聞文化財団
協力：EUKARYOTE、FINCH ARTS
写真

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

ました。近年 では 加速度的 に 進化 するデジタル 技

術 が、 かつてないスピードとスケールで 社会 を 変
えています。 これまで 以上 に 人・ コト・ モノはつ
ながり、全世界規模 に 統合 されています。膨大 な量の情報を介した交流や議論が活発化するなかで、
特定 の 地域 で 生 まれた 文化 や 価値観 どうしの 融合
によって、 グローバルで 未来志向 な 新 しいムーブ
メントをつくり 出 すことができるかもしれません。

同時 に、一部 の 文化 や 価値観 が 優位 となれば、他の 排除 へつながりかねないリスクも 孕 んでいます。
デジタル 格差 や 数字至上主義、特定 の 規範 やアル
ゴリズムに 従 わざるを 得 ない 状況 などに 陥 れば、
むしろ 多様性 を 失 う 可能性 もあるからです。世界29

が 画一化 へ 向 かう 可能性 については 複数 の 見方 が目の「Slow Culture」では工芸に注目します。

あり、単純な結論に至ることはできません。しかし、

日本 の 工芸 は、長 い 歴史 の 中 で 培 われてきた 素材

効率 や 利便性 の 向上、 ネットワークが 夢見 る 新 しの 力 を 最大限 に 引 き 出 す 伝統的 な 技法 と、洗練 さ

KYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN

い 可能性 と 引 き 換 えにして、 つながりすぎたことれた 手仕事 の 美 しさで 人々 を 魅了 してきました。

による 弊害 があらゆる 脆 さとなって、世界 のそこ

素朴 で 美 しく 機能的 な 日用品 を 生 み 出 す 工芸 や、

かしこで 表面化 していることは 間違 いなさそうで高度 な 技術 で 美 の 粋 を 極 める 美術工芸、実用性 にす。 もはや 人類 は 技術進歩 のスピードについていとどまらない 独自 の 表現 メディアとしての 工芸 な

くことができない 時代 に 差 し 掛 かったとも 言 われど、多様 なあり 方 で 展開 しながら 作 り 手 の 美意識ています。 つながればつながるほど 身動 きがとりやその 時代 の 新 しい 思考 を 反映 し 続 けています。

にくくなるパラドックスのなか、混迷 した 世界 か作品 の 使用 や 鑑賞 の 段階 においても、思 いがけなら 抜 け 出 すためには、普遍的 な 人々 の 営 みや 長 いい 手法 で 情景 を 演出 する「見立 て 」 の 文化 や、 モ

Slow Culture #kogei

歴史 によって 培 われた 文化 から、再 び 人間中心 のノと 人 と 場 の 相互作用 から 生 まれる 新 たな 創造性

2023.4.22 sat − 6.25 sun

価値 を 呼 び 覚 ますことが 求 められているのかもしが 見 られ、 これらは 日本 の 工芸 に 独自性 をもたられません。

す重要な要因であると考えられています。

そのような時代に、展覧会というメディアはどのよ

漆・陶磁・染織・硝子・金工 などの 工芸 や 工芸的𡧃野湧［陶磁］

うな役割を果たしうるのでしょうか。オンラインの要素 を 取 り 入 れる 16 名 ( 組 ) の 作家 を 取 り 上 げて、

織田隼生［金工］

活用によって、表現鑑賞の手段の選択肢は広がりま

現代 の 思考 や 感覚、新 しい 素材 や 技術、 そして 伝菊池虎十［染織］

した。いずれ、美術館やギャラリーが、あえて足を統 を 融合 させた 表現 を 紹介 するとともに、自然環

木田陽子［陶磁］

運び限られた条件下で能動的に情報と向き合うため

境 や 社会 の 問題 に 他 ジャンルの 専門家 と 連携 して國政サトシ［染織］の場所だと考えられるようになる日もくるかもしれ向 き 合 う 今日的 な 工芸観 も 見据 えます。展示空間

西條茜［陶磁］

ません。こうした背景から、「Slow Culture」 のプ

はデジタルの 概念 を 引用 して 独自 の 彫刻観 を 探求

佐々木萌水［漆］

ロジェクトでは、作品 を 展示 された 空間 で 鑑賞 すする 美術家 の 熊谷卓哉 との 協働 により 設計。会場

佐々木怜央［硝子］るというシンプルな 行為自体 を 起点 とし、広 く 速に 流 れるサウンドを、美術 と 音楽 をまたいで 多才鈴木祥太［金工］

やかでグローバルな 動 きの 中 にある、狭 く 緩 やかに 活動 する 小松千倫 が 演出 します。 デジタルテク

つのだゆき［硝子］

なローカルの 可能性 を 探 ろうとしています。 そしノロジーの 加速度的 な 進化 により、 リアルとバー

土岐謙次［漆］
西久松友花［陶磁］

Kyoto Experiment 2021 AUTUMN

Tianzhuo Chen: The Shepherd

石塚源太［漆］
隗楠［漆］て、 アーティストの 鋭敏 な 想像力 を 同時代 のローチャルが 融 け 合 う 社会 の 状況 を 着想源 とした「現カルな 感性 をもって 再解釈 し、理想的 な 未来 のビ

代 を 表象 する 場」 を 設 え、 モノと 場 の 調和 や 対比

彦十蒔絵［漆］

ジョンを 生産 するための 試 みにおいて、 それらのを生み出す実験的な空間に作品を展示します。

デヴィッド・ビランダー［金工］

表現を世界に接続することを目指します。

−（岸本光大／ @KCUA 学芸員）

2021 年度実施 の、絵画 を 扱 った 1 回目 に 続 く 2 回

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熊谷卓哉 [ 美術 ]小松千倫［音楽］

2021.10.5 Tue.–10.31 Sun.
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辻村優英（チベット仏教研究者／宗教学者）

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ティズムを感じさせる。部屋の中央に設えられた三面鏡のよう迅疾かつ自在に虚空を行き交うかのようだった。

ぎまわし舐めまわし、イーシュヴァラ（Īśvara）の異名を持つヒンな巨大スクリーンの映像には、観自在菩薩の真言が彫られたマ《EXO-Performance/Beio》 は 日 本 に 生 ま れ 育 っ た 筆 者 に

ドゥー教の神シヴァを崇拝する修行者サドゥーの異端アゴーリ

ニ 石、積 み 上 げられた 頭蓋骨、鳥葬場 らしき 場所 などが 現 れ、とって印象深く親近感を覚える映像作品だった。空海と弥勒菩を思わせる男性が灰を塗りたくったかのような身体から性器を死 んでは 生 まれ 変 わることを 繰 り 返 す 輪廻 の 世界 に 観 る 者 を

薩 を 同 じく 表 す 梵字 と「同行二人」 および「迷故三界城 悟故顕わにして赤い粉の入った器に放尿し、その尿と赤い粉を混ぜ誘っているかのようだ。

十方空 本来無東西 何処有南北」（迷うが故に三界は城であり、悟るが故合わせた液体を目前の人物の頭頂に灌いで顔に塗りたくり、果てにはその真っ赤な液体を自分の舌でベロリと舐め、地面に横

ちなみに、観自在菩薩の真言オーン・マ・ニ・ペ・メ・フーンに十方は空である。本来東西は無いのだから、どこに南北があろうか）という文

は、チベット仏教徒にとって息をするかの如く自然と口に出て字が入った四国遍路の菅笠を被り、修行や布教などで遊行僧がたわった死体を思わせる人物を踏みつけにする。そうして 繰 り

くるもので、『マニカンブム』（ma ni bkha' 'bum）というチベット

各地を巡り歩く際に用いる錫杖を手にした人物が、モーション

広げられる不気味で思議を超えた魅惑的で畏るべき世界の緊張が頂点に達した時、中央に卍を配した舞台の袖で巨柱に刻まれなんと esoteric で、exotic で、eccentric な作品たちなのか。
「牧の 神話的 な 歴史書 では、観自在菩薩 の 大 いなる 共苦（大悲）キャプチャを介してコンピュータグラフィックスで描かれた金羊人」には圧倒されるばかりだった。

の誓願、すべての有情（心を有する生きとし生けるもの）を輪廻の苦し

色の角を持つ厳めしい龍と、雷轟電撃なる嵐の中で重なり合う。 た「迷故三界城 悟故十方空」 の 文字 が 純白 の 光 を 煌々 と 放 つ。

チェン・ティエンジュオが帰依するチベット仏教にインスパ

みから解放しようという誓願を体現し、六道（天・阿修羅・人・畜生・

そういえば、この展覧会が開かれているギャラリー @KCUA のその光に照らされていると、ふと、泥中より出づる清浄な白蓮

イアされたインスタレーション《The Dust》 では、出入口 が餓鬼・地獄） への 生 まれ 変 わりを 絶 つ、 すなわち 輪廻 から 解脱 す

目と鼻の先には神泉苑があり、今は昔、旱魃による被害が甚だを想い、煩悩即菩提について能々思量すべきことを想う。

棘付きの赤い格子戸になっていたことにまず目を見張った。そるための真言とされている。

しかった 天長元年（824）、淳和天皇 の 勅 により、空海 がそこで「牧羊人」
、そこから直観したひとつのコンセプトがある。それは 血塗 られた 牢屋 を 彷彿 とさせるからだ。周知 のとおりチ

薄暗い空間に浮かび上がる巨大スクリーンの映像に意識を注

雨請いの法を修した際、天竺の阿耨達智池から勧請されて金色

れは「巡礼」 だ。複数 の 宗教 を 股 に 掛 けた「巡礼」、宗教 と 現ベットの宗教文化は文化大革命以前から中国共産党によって破いでいると、もしかすると死後の中有というのはこういう感じの蛇の姿で現れた善如龍王は、長谷川等伯がそうしたように人代 アートを 股 に 掛 けた「巡礼」、 そしてチェン・ ティエンジュ

壊されてきたし、未だに自由な信仰を禁じられている（観自在菩

なのではないか、と想像を逞しくする。仏教で説かれる中有とと龍とが重なり合う像容で描かれることがある。
『今昔物語集』

オの内的世界と外的世界を股に掛けた「巡礼」。おそらくそれは、薩 の 化身 とされるダライ・ ラマ 14 世 の 写真 を 持 っているだけで 逮捕 される ）。そは、死によって意識が身体を捨てて次の生を受けるまでの状態などに記される神泉苑での雨請いによって空海が見事に降らせ有情の業が引き起こす輪廻の如き巡りであり、もしも終わりがうしたチベットの悲惨を、棘付きの赤い格子戸が暗示しているのことだ。大乗仏教圏に絶大なる影響を与えた 4–5 世紀頃の仏た 雨 は、約 1200 年 の 時 を 超 えて 目前 のスクリーンに 投影 されあるならば、 それは 解脱 と 同 じく、業 の 因果 を 出離 して、「かかのようだ。

教僧世親（Vasubandhu）が著した『阿毘達磨倶舎論』という仏典た映像と同じく疾風迅雷を伴ったのであろうかと、脳裏で交わくの如く去った者」（如去＝如来）となった時なのかもしれない。

高山を流れ行く雲か、漂い来る護摩の煙か、縹渺たる霧に充には、中有の状態にある者は、香を食し、業（カルマ）の神通力る今と昔に思いを馳せる。

ちた部屋には、風ではためくタルチョ（祈祷旗）を模した布がたによって迅疾かつ自在に虚空（空間）を移動できる（釈迦ですら行く「自在 なる 者」 を 意味 する《ISHVARA》 は、 ある 種 の 灌頂

くさん吊られている。その一枚一枚の布のなかで、観自在菩薩

手を阻むことはできない）と記されている。スクリーンを介して、時を受けずして観てはならないと思わせる戦慄すべきパフォーマ

やパドマサンバヴァの真言などを表すチベット文字に宝珠や仏には上空から山河を見下ろし、時には寺院の堂内で仏像を見上ンス映像だった。角を生やした異形の女性たちが乳房と陰毛を塔といった図像と、英語の文章や矢印の記号や現代的なイラス

げ、時には不思議な視覚空間を漂うなど、様々な視点に切り替顕わにして踊り狂い、sattva（有情）の文字が記された白い台のトとが混在する有様は、宗教的伝統と現代アートとのシンクレわる映像が目に飛び込んでくる体験は、あたかも自らの意識が上で両手を縛られて囚われた妙齢の女性の身体を撫でまわし嗅
43

KYOTO EXPERIMENT との 協働事業

Damage》なども紹介し、キッチュでクイア、として、パフォーマンスから映像、デザそして恍惚に満ちたチェンの精神世界 へ

イン、ファッション、電子音楽、宗教まで、多面的に接近する貴重な機会となりました。

（？）

mamoru: THIS probably IS NOT AN EXHIBITION (then otherwise what?)

ジャンルやメディアを自由に横断する中国ミレニアル世代の旗手、チェン・ティ
エンジュオによる日本での初個展を開催しました。チェンの作品制作の過程において、パフォーマンスはのちに独立した映像作品へと発展を遂げ、それをさらに彫刻 や 絵画、空間 と 融合 させることで、

チェン・ティエンジュオ「牧羊人」

新たなパフォーマンスの舞台を生み出し、

展示室：@KCUA 1, 2, Gallery B, C
開催日数：24 日間ンレン）は、中国語で「羊飼い」を意味し、多くの宗教において「失われた魂の探究」を意味するメタファーであり、転じて精神的変容の出発点を象徴します。チベッ
ト系仏教の信者であり、現代のクラブカ
ルチャーにも精通するチェンの手によって、神秘的な宗教儀式とレイブパーティが混淆したような祝祭的空間が演出され
ま し た。 最 新 の 映 像 作 品《The Dust》にもとづいたパフォーマティブなインス
タレーショのほか、旧作の《TRANCE》
や 《ISHVARA》、《An Atypical Brainmamoru, Mizuho Fujita, Seido Ikeda, Kayoko Kobayashi, Hisaki Matsumoto, Kentaro Nakamura

KYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN

創造的で有機的な進化を重ねています。
本展 のタイトルである「牧羊人」（ムーヤmamoru2021 年 10 月 5 日（火）–10 月 31 日（日）入場者数：1,394 人
企画：KYOTO EXPERIMENT、京都市立芸術大学
ギャラリー @KCUA

制作：partner in crime
主催：KYOTO EXPERIMENT、京都市立芸術大学
関連イベント・ 10 月 1 日（金）16:00–20:00
ニュイ・ブランシュのための展覧会特別プレビュー・ 10 月 2 日（土）16:00–19:00
ライブパフォーマンス

出演：Eartaker, Prettybwoy,

Violent Magic Orchestra
・ 10 月 3 日（日）16:00–19:00
ライブパフォーマンス

phase 0: 2021.12.11 Sat.–12.26 Sun.

出演：Mars 89, Violet Magic Orchestra,

phase 1, 2, 3: 2022.1.4 Tue.–3.21 Mon.

¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
写真44

来田 猛（展示）、前谷 開（パフォーマンス／提供：KYOTO EXPERIMENT）

Photos by Takeru Koroda (Exhibition), Kai Maetani (Performance, courtesy of KYOTO EXPERIMENT)45

市立芸術大学（京都芸大） では、本学独自の「知と創造のありか」を探求し、教育・研究・創造の連携を図るための議論を進めています。@KCUA では、本学芸術資料館が有する芸術資料を新たな視点から調査・研究・活用することを目指した実mamoru〈思索の地図〉2020.12

2023 年 のキャンパス 移転 に 向 け、京都

（mamoru「おそらくこれは 展示ではない（としたら、何だ？）」phase 0）

University Art Museum, Kyoto City University of Arts Collection Exhibition:

No. 10-4

験的な展覧会に取り組んできました。それらの 展覧会 で 試 みてきた 芸術資料 の(mamoru: THIS probably IS NOT AN EXHIBITION (then otherwise what?) phase 0)「活用」 に 共通 するのは、資料 が 収蔵 さ

mamoruれてから現在に至るまでの、収蔵品の背Zaisen Hara, Unsho Ikeda, Keinen Imao, Bairei Kono, Shoseki Kose, mamoru, Gyokusen Mochizuki, Shonen Suzuki, Seiho Takeuchi,

景にある／あった物事を推察し、そこか

Kokyo Taniguchi, Shunkyo Yamamoto

ら新たな語りのあり方を探ろうとする姿

勢 です。2021 年度 は、想像 を 喚起 する
言葉やイメージ、そして歴史の中に埋もれてしまった小さな出来事に意識を向けて、全感覚を傾けそれを聴き、探究する
アーティストの mamoru と協働し、〔アー「おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）」

カイヴ〕の声を聴き、考察するためのプ

プレイヤー：

いたパフォーマンスを行う。

mamoru：今回 のプロジェクトの 発案者。プロジェ

仲村健太郎、小林加代子（Studio Kentaro Nakamura）：

クトの 発信源となるハイパーテキストの 執筆者。その特設ウェブサイトならびに関連資料 のデザインを担当。

ロジェクトを 立 ち 上 げました。3 ヶ 月 にわたって続くこのプロジェクトは、展覧会場 と 特設 ウ ェ ブ サ イ ト の 2 箇所 に てmamoru を 含 む 6 人 の「 プレイヤー」 の「プレイ」によって、phase 0, 1, 2, 3 の 4段階で展開していきました。
46

池田精堂：会場を舞台 に 設営作業＝展示技術を用

テキストは 転じて各プレイヤーに 向 けた 投 げかけで

松本久木（有限会社松本工房）：「第十門第四類」 のフラもあり、時 にはスコア的なものにもなっているので、イヤーならびに @KCUA 会場 のビジュアルデザイン

いわばコンポーザー 的バンドリーダー 的な役割 のプを担当。

レイヤー（相当な部分 が各プレイヤーにゆだねられているため、プ

藤田瑞穂（@KCUA）：「第十門第四類」構成、各フェー

ロジェクトを「私 の 作品」 のようには 考 えていない ）。2 階 のシアズでの 変化 に伴ってアップされるテキストと記録、プタールームの 映像出品者。

ロジェクトの 企画・運営を担当。

2021.12.11 Sat.–12.26 Sun.
47

プロジェクトの初手となる「phase 0」で展示室には、これから起こる何かを示唆すは、芸術資料館収蔵品活用展「第十門第るかのように、収蔵品以外に 1 点、mamoru

四類」として本学所蔵資料の展示を行いの自宅の天井からやってきた紙飛行機をました。
「第十門第四類」 とは、本展 で絵手本の上空に設置しました。

取り上げた、明治期から続く図書台帳の「第十門」（粉本類）の「第四類」として分類された写生用手本画を指します。学校の創立当初、教材として活躍したこれらの手本画は、教育方針の変化とともに実用されることが少なくなり、第二次世界大戦後 の 昭和 26 年 の 再分類時 には 図書台帳から「割愛」されます。やがて昭和57 年に所蔵資料の再整理が始まると「第十門第四類」を含む非現用資料も博物館資料として登録され、歴史を考察する上での研究対象となってその価値、役割が変化 していきま し た。
「第十門第四類」
では、これら資料にまつわるエピソードを、mamoru が本プロジェクトのために制作した〈思索の地図〉（p. 46 参照）にある、〔歴史〕 を〔記述〕 しようとするために〔 アーカイヴ 〕 を〔聴 く 〕 という 行為 のある一つの形だと捉え、資料とその保存の歴史に着目しました。

48

49

2 階 の 展示室（@KCUA 2） では、mamoru

phase（0による自作・改造楽器、ループペダルな

2

）438–

前の phase で進め、深めた考察と、様々な資料やリサーチを通じ、過どの 機材 を 用 いた 即興演奏 の 記録映像

去 のある場面 における音風景を再生 するなどしてきた「THE WAY I「 おとづれ 」（2007 年 6 月 9 日七針（東京）、9 月 15

HEAR」シリーズ、を通じて取り組んできた想像で行うリスニング、を日 Bank Art NYK hall（神奈川））とスコアやカー生み出す音的な記述、に関する考察を起点に、特に各プレイヤー間におこっているインタープレイとフィードバックの 記録をどうするのかというドなどの 資料（ つまり mamoru 自身 の〔 アーカ

点に留保しつつ 、

イヴ〕）を、収蔵品とともに展示しました。

・ 1 月 4 日（第一火曜日）：mamoru よりハイパーテキストが Googleドキュメントにアップされ、現時点以前の phase 中のやりとりなどを受けた

また、phase 0 開幕と同時に、特設ウェブ

上でのプロジェクト・アップデートがアナウンスされる。空間が再公開され、1 月 11 日の設営作業に関する発表がある。

サイト（担当プレイヤー：仲村健太郎、小林加代子

・ 1 月 11 日（テキストアップ後 の @KCUA 休館日）：設営作業を実施する。他 の）では、mamoru が（Studio Kentaro Nakamura）

プレイヤーの作業も上の期日を目安にすすめる。

自ら「グルーヴ体」と呼ぶ文章の独特の＊ 実作業 が間 に合 わない場合 は、少なくとも各プレイヤーはそのリアクションと今後試そうと思ったことと意図などを共有する。

リズムがウェブ上に表現され、ハイパー

・ 1 月 12 日以降：変化した空間を受 け、各プレイヤーからフィードバッ

テキストによって注釈、脱線、連想が交クがあり、次 の phase に関する方向性あるいは予感 が交換・醸成

差しはじめました。

され、随時、空間・紙媒体・Web にアップされることもある。
おそらくこれはスケジュールであり、スコアでもある（のか？）／ mamoru（2022 年 3 月 1 日アップデート版）

phase（0

）0（

1

）414–

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展「第十門第四類」を引き継ぐ（とは？）準備として、・ 12 月 11 日以降：展示空間には「プロジェクト開始前」という胎動 が持ち込まれ、その実プロジェクトは（とっくの前から、つまりphase 0 以前が存在する）開始されていて、0 から 1 へと向 かっているから、その 間に得た（る） 考察、本プロジェクトを体現 する方法・技法 に 関 する思索、実験を起点にしたハイパーテキストをマテリアルに Web 空間の試験運用、それを経つつさらに phase 1 へと向かう様がしれっと公開される。

50

）1（

・ phase 移行前後 に phase（0 以前 から）1（ から 2） に 関してのレポート(https://gallery.kcua.ac.jp/articles/2022/8246/) がアップされる。

mamoru の〈思索 の 地図〉（p. 46 参照） にある「activation を 展示 することで per-form されうる 何 かとは？」 という 問 いを手がかりに、mamoru から送られてきた「THE WAY I HEAR」の関連資料に着想を得て、様々な視点からの記録（A の視点から、B の視点から、あるいは A と B の両方によって残された、あるものに関する記述。一つの物事を異なった 視点 から 記録 したもの ） ならびにモノの軌跡についてのメモを作成し、空間にプ
レイヤーの思考を〔アーカイヴ〕することを試みました。そして̶̶
51

あぁ、そうかそうだったんだ
そうそうそう

絵手本にも同じ様なことが言えるだろう（か？）
おもむろに

絵手本の作者にとってはあるいは勝手にそこに描かれた内容を描くことが私はそもそもの目的ではなかった（はず？）→

理解した

描かれた内容を誰かが真似て描くこと→そうだ

そのことを通じて生まれる経験的な理解⏎

これはを経て、別の何かを生 み出すこと
とうもろこしの桂剥きを知ったことでわたしの発想が変化しそれが目的？

生まれた

つまりさ
お手本は道なの（かもしれない）

橙（だいだい）の種をさささっ！と道ってたどっていくと→取ってしまう方法

道の先へと通じていって→
どこか別の場所へ出るじゃない？⏎

学ぶとはそういうことだ
勝手にそれってとうもろこしを桂剥く時にも言える

やっちゃうんだことで→と言いつつ 、はっきりとは言えないけど→これは何かの PART1（だと思うんですよ）⏎

52

53

橙（だいだい）の種のことだけではない→と言いつつ 、はっきりとは言えないけど→紛れもなくまだ終わってない感じがしているから→
そう、思考は続く→

THANKS FOR TUNING IN →アー、アー、アー⏎アーカイヴよ→

俺 の 話 は→お前となんらの関係もないかのようだ…
が⏎どうだろう？→
アーカイヴよ→
お前は経験を残すことができるか？
お前は経験を生み出すことができるか？
お前は経験を伝えることができるか？

一人の人間のライフスパンを超えて？

どうだろう？

いや、

記述よ

わたしが問うているのは

54

アーカイヴではなく

お前は経験を残すことができるか？

もう少し還元された「記述」に対してか？

お前は経験を生み出すことができるか？

という気もする

お前は経験を伝えることができるか？

（mamoru「20220108_ とうもろこしの 桂剥きにしたものを食った 経験 が橙（だいだい）の 種をさささって取ってしまう方法を生んだ」より）

55

phase（0

）2（

3

）467–

前 の phase から続く思索、試作、思考、試行、錯誤、実験、考察を起点にしつつ 、実現・実装にいたっていないアイデアをなんとかして、空間、紙媒体、Web に反映させることを目標に、：mamoru よりハイパーテキストが Googleドキュ・ 2 月 1 日（第一火曜日）
メントにアップされ 、プロジェクト・アップデートが伝達されるかもし
れないが、必 ずしもハイパーテキストのアップデート版 が 公開され 、

2 月 7 日の設営作業に関する発表があるわけではない。
・ 2 月 7 日（テキストアップ後 の @KCUA 休館日）：設営作業を実施する。
・ 2 月 8 日以降：一連 の 変化を受 け、各プレイヤーからフィードバッ
クがあり、次 の phase に 関 する方向性 あるいは 予感 が 交換・醸成され 、随時、空間・紙媒体・Web にアップされる。
・ phase 移行前後 に phase（0 以前 から）2（ から 3） に 関してのレポート(https://gallery.kcua.ac.jp/articles/2022/8321/) がアップされる。

「橙（だいだい）以下省略」に現れた何か、
この場合は「とうもろこし以下省略」に代表される「何かしらを剥く方法」という無形文化的なもの、が「わたしは生きてきた」のひとつの発露であって、芋づる式に、あるいは、原形追跡不可能なレベルであれやこれやの経験などが、一体化し、混在している、リアル。
いやこれもう、当たり前なんですけどね、でも何かひっかかるんですよ、もうちょっと掘り下げたら何かありそうなのになーっていう
そういうときあるじゃないですか？
そういうやつです、いま。
それで、何が言いたいかというと・・・

影響とインスピレーションの 速度 の 違いっていうか・・・
そもそも影響もインスピレーションも受けてありきなので、そこもまた考えに含めないといけないんですよね。

何かを残すときに、それが何であるか、何だと思われるのか
それがどのくらいの速度をもったものなのか、

規定できないと思うんですけどね・・・（mamoru「20220124_ 影響とインスピレーションの 速度 の 違い」より）

56

57

phase（0）3（？）494–

今回 のプロジェクトは「何（だったん）だ？」と、最終的な考察をしつこく
行う、が（あるいはそれによって）極力、断定的な振る舞いは回避、保留され、結論はどこまでも先送りされることが告げられる（んじゃないかと現時点では思っている）、だろうという考察を起点に、しつつ、当初、・ 3 月 15–21 日（プロジェクト最終週）：ハイパーテキスト、空間（も適宜）の両
方 が 日々アップデートを 行うかもしれない。 ひょっとすると現場 に

mamoru が入り、滞在するのだろうか？関連動画はどんどんアップされ？積極的に公開される？（としたら、何だ？）としていたが、 むしろ mamoru はテキスト各種を 3 月 1–7 日 に 書き上げ、プレイヤー達と共有し、そこから何かが生まれるかもしれない最低

限 の 時間 を確保 することを目指 すということ。また 3 月 7 日前後 に、@KCUA の 1, 2 階展示室空間、特設 Web サイト、紙媒体の全てがアップデートされるだろうこと。また、非公開ではあるが 3 月 14 日 の 休館

日に全プレイヤーが @KCUA の 空間に集合し様々なフィードバックがなされ、その 様子 が撮影されるだろうこと。14 日の 全プレイヤーミーティ
ングの 際に新たな動きがあるかもしれない、とは思いつつも、余程ことが無い限りは最後 の 1 週間ほどはこのプロジェクトの 余韻を響かせよ
うと思っている、ので mamoru が滞在したり動画のアップはないだろう
な、ということ。そしてやはり・ 3 月 21 日（プロジェクト最終日）以降：全くの未定、ということだけは決定
している。

58

59

糸を縫う針のごとく・・・

高音域

それは

phase から phase へと広がる水面

中音域

ありそうだ

掻き分け進むこのテキストの低音域と、（おそらく）

刻むその航路少しずつずらし万感の想いを込めたは、エフェメラルなピントを合わし

空の轍

見えない音像を捉えようとし

ラスト・フライト

糸を縫う針のごとく・・・

版を重ねを、君は見たんじゃないか？

結論は先送りながら、そもそも何にフォーカスするのかね？

あるいはその響きを垣間見えるのはただの動きと、さらに絞り疑う

どこかで聴いた

かなりことを繰り返しの、だろうか？

アーカイヴには捉え難き振り出しに戻し

おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）

問いに問いかける、留保すると、ある朱に染まった

空の空のは、牛歩する意図をいっさいは空？

ある種の戦術でもある

問う

で、割愛される？

断定を避ける間にと、軌跡はない？

ことで、自らを開き続ける

予定通りに調和されはしない

ことで生まれ得るはじゃあパフォーマンスとは定義できない？

メビウスの輪むしろそうは 言 ってもパフォーマンスではないとも的な、この種の円環は逆（説）に飛ぶ？

言い切れない？

ぐるぐると反芻

の、だろうか？

としたら、何だ？

する、うちに、傾くと、想い巡らしながら

と、逆照射

ただただ

アイデアや理解なんてものはする、複数の意図が交差

想像は

いつも遅れてやってくるんだ

し、プレイする果てに、可能だと、つぶやきながらそれぞれがノブを捻る EQ

そうだ

三月をむかえる、今60より）（mamoru「20220227_ 糸を縫う針 _projection text」

またアップデート61？
̶̶ phase［からどこへ｜記録／先送り］「ん？ これ 何だ？」とA 事象に対して思ったときにわたしは A 事象に対して生まれる。（ちなみに「あ〜これね」と言う反応 の 場合 はわたしには変化 がなく何も生まれない、あるいはすでに生まれていただけの話。
）それに対して A 事象をスルーし「ん？これ何だ？」と思 わなかった人 がいたとすれば、その 人 はＡ事象に対しては 生まれていない。

してこのプロジェクトは「終わった」のだろうか？ 会期は約 1年前に終了し、その後の約半年にわたって、なぜか毎回どうしても 2 時間以上かかってしまうオンラインミーティングを重ね *、2022 年 10 月 14 日、プロジェクトの【記録】としての「リアル系phase［記録／先送り］として世に放ったのだった。

本学の収蔵品に限らず、古今東西のさまざまなアーカイヴは、

たとえ「プレイヤー」たち自身の探求が何らかの理由で停止

何かのものごとの記録や痕跡として残されたものである。時としたとしても、他 の 誰 かが 何 らかの 形 でそれらを 受 け 止 めて、ともに失われてしまったもの、人々の記憶からすっかり消えて

また何かが動きはじめるかもしれない。つまり、必ずしも終わんだルートをたどり、後 の 祭り、そこは孤高なゾーンとなり、いやが応にも到しまったものも星の数ほどあったはずだ。私たちがいま目にすりがあるとは限らない、というわけだ。発生し続ける「何だ？」

達してしまう袋小路。

ることができるのは、そうしたなかで失われることなく蓄積さに思索をめぐらせる phase［記録／先送り］は、世の定説をも覆れ、現在 に 至 るまで 保存 されてきたものだけである。 そして、すかもしれない？ という希望に、きっと満ちている。

正確には疑問を持てば持っただけ「わたし」が生まれ、生まれまくるのでその成長やら死やらその数だけ面倒見なくてはいけない。そう面倒なんだよ「何だ？」は。
（mamoru「20220623_ 何 だ？続編」より。2023 年 3 月時点 では 未公開（会期後 に 書 かれたため？

Web 系アーカイヴ未収録であることを 2023 年 3 月 6 日に筆者発見））

それらも、あくまで過去のものごとに関する何らかの断片でし
それらが「生かない。どのように読み解こうとも、時空を超えて、きていた」頃と同じように経験を得ることはできない。しかし、もしその記録から何かを感じ取り、そこからつながる別の何か

アーカイヴ（『おそらくこれはアーカイヴにはなり得ない（かもしれないが…そう2020 年 10 月、mamoru に「京都市立芸術大学芸術資料館収について思索を深めたりすることは可能だ。そうすればアーカとも言い切れない？）としたら、何だ？ phase［記録／先送り］』、通称：「オイル本」、

蔵品活用展」とは「大学が持つ芸術資源（有形無形問わず）はどの

イヴは、そこから派生した何かとともにいまの時代に接続され、ように活用可能なのかを考えるためのシリーズで、極端に言う新たな経験を生みだすものになり得る。

詳細は p. 99）」と「Web 系 アーカイヴ（https://gallery.kcua.ac.jp/mamoru）」の公開に至った。普通に考えて、プロジェクトとしてはいった
ん完了した体を成している。しかし「プレイヤー」たちによると 持 ってくるものは 1 点 でも 成立 する 」 と説明したことからこ

私は、こうした一連の行為そのものが、アーカイヴの「活用」

Facebook Messenger のグループチャットは未だ途切れることのプロジェクトははじまった（それから 2 年半が経とうとしている現在は、1 点に重要な要素の一つだと考えている。
「活」とは、「勢いよく動く、どころか概念のみで物理的な収蔵品はなくても成立するんじゃないか、とすら思ってなく続いている。それはプロジェクトの残響なのか、あるいは

生き生きしている」こと、「生きる、暮らす」こと、
「動きを殺

いる）
。このことについて、後 に mamoru は「「大学 が 持 つ 芸術

さないで役立てる」ことなどを意味する文字だ。
「何だ？」から資源」のより無形なものであると思われる「やってみる」みた

はじまる思索と、それを体現しようとするための実験、その過いな 大学 が 本来 もっている「 お 仕事 チックな “ 置 きに 行 く ” 行

程の試行錯誤̶̶それはまさにこのプロジェクトでずっとやっ為ではない」教育機関ならではのバッファを最大限に活かすこてきたことである。そして会期が終わってもなお「何だ？」はとが下敷きになった末に（彼女は「第十門第四類」を作り出すプロジェクト

連鎖的にとめどなく発生し、「アイデアや理解なんてものはいつの主要な一人のプレイヤーとなり、他のプレイヤーも加わり）今回 のプロジェも遅れてやってくる（p. 61 参照）」がゆえに新たな発見も続く。そまだ 完全 に 終 わってはいないのか。 そもそも、完全 に 終 わる、とはどういうことなのだろう？ そんなことを 考 えてはまた 思索の森に迷い込む。……なるほど。このプロジェクトに端を発するいくつもの「何だ？」について考えるのをやめない限りは終わらない、あるいは終わった気になれないのかもしれない。
62

べく、「 オイル 本」 と「Web 系 アーカイヴ 」 をプロジェクトの有」注 1-1）と振り返っている。

断絶 があることは 致し方ない。これが世 に言う「考えれば考えるほど孤独 にいうバリアントで微細な差異を考えると、「何だ？」 はいつだって絶妙に入り組説。 さて、 このテキストを 書 いている 2023 年 3 月現在、 はた

して「プレイヤー」たちは、この実験の結論を未来に先送りすい」（mamoru「20211011_ おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）_ 共だとすれば当然 わたしはＡ事象に関してその 人にアクセスできない、というかなる」だ。A と簡単に言ってのけたがもちろん A に近似した A1 や A2ʼ や An とはじまりがあるものには必ず終わりがある、というのが世の定

クトが「おそらく・・・」生まれたのだと思うとすでに感慨深* 経緯については『おそらくこれはアーカイヴにはなり得ない（かもしれないが…そうとも言い切 れない？）としたら、何だ？ phase［記録／先送り］』の構

成要素 の 一部である「ご依頼書」 に詳細 に記されている。それ 以降、
これまでの主要な動きは以下の通り。

・ 「Web 系アーカイヴ」が東京 TDC2023 に入選。
・ 松本工房オンラインショップにて「オイル 本」 のやたら熱 のこもった委託販売ページ（http://shop.matsumotokobo.com/?pid=173071545）が始動。
・ 2022 年 10 月 14 日に行われた「オイル本」とWeb 系アーカイヴの 公開を記念したトークイベントの記録映像（https://vimeo.com/800238824）を公開。
・ 2020 年度の京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展からこのプ
ロジェクトまでを論じた拙論「パンデミック後のイメージの行方̶̶「静のアーカイブ」から「動的イメージ」へ」を所収（pp. 310–357）した『拡張するイメージ̶̶人類学とアートの 境界なき探究』（藤田瑞穂、川瀬慈、
村津蘭編、亜紀書房、2023 年）刊行。

それから……？
（藤田瑞穂／ @KCUA チーフキュレーター／プログラムディレクター）

632021 年 12 月 11 日（土）–12 月 26 日（日）2022 年 1 月 4 日（火）–3 月 21 日（月・祝）

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展

mamoru「第十門第四類」「おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）」

mamoru「 おそらくこれは 展示ではない（としたら、何だ？）」phase 0

展示室：@KCUA 1, 2
開催日数：67 日間

展示室：@KCUA 1, 2

KCUA Transmit Program 2021

入場者数：1390 人

開催日数：14 日間

企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

入場者数：409 人

主催：京都市立芸術大学

企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

助成：公益財団法人野村財団

主催：京都市立芸術大学

transmit program 2021

Yudai Kitaura, Shu Okamoto, Takuya Otsuki, Bodachi（mamoru「おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）」）

助成：公益財団法人野村財団（mamoru「おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）」）

関連イベント・ 2022 年 7 月 7 日（木）18:00–19:00
公開アーカイヴィング「 おそらくこれはアーカイヴにはなり得ない（ かもしれないが … そうとも言 い 切 れない？）としたら、何だ？」

出演：mamoru
・ 2022 年 10 月 14 日（金）18:00–19:00「 おそらくこれはアーカイヴにはなり得ない（かもし
れないが…そうとも言い切れない？）としたら、何だ？」

ローンチ記念トークイベント

出演：mamoru、池田精堂、小林加代子、仲村健太郎、藤田瑞穂、松本久木

2021.4.17 Sat.–7.11 Sun.
写真

64

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

（

2021

4 25 （ ）– 5 31 （ ）6

7 （ ）–11 （ ）

）

65

岡本 秀

66

Shu Okamoto

北浦雄大 Yudai Kitaura

67

大槻拓矢

68

Takuya Otsuki

棒立ち Bodachi

69

Suujin Visual Reader
The publication commemorative exhibition: Suujin Visual Reader
Zheng Bo, Yuka Mori
2021 年 4 月 17 日（土）–6 月 6 日（日）（再公開版）2021 年 6 月 12 日（土）–7 月 11 日（日）京芸 transmit program 2021
展示室：@KCUA 1
開催日数：13 日間
入場者数：605 人（再公開版）

展示室：Gallery B, C

「京芸 transmit program」は京都市立芸代の視覚メディアまでの幅広い平面表現

術大学卒業・大学院修了 3 年以内の若手を研究しつつ、日本画の技材を使用した作家の中から、いま、@KCUA が一番注

絵画制作 を 行 う 岡本秀（日本画）、縄文時

目するアーティストを紹介するプロジェ

代より続く日本の自然への信仰・生命・クトです。

精神などにインスピレーションを得なが本展では、写生や模写から得た諸物を画ら、それらを独自の感覚と類稀なる表現

面に配置することの行為性に着目しなが力によって現代の世界に接続する漆造形

ら、絵画における図像と空間の関係性にを 手掛 ける 北浦雄大（漆工） と、 この 3 名

ついて 考察 する 大槻拓矢（日本画）、美術の作家によるバンド「棒立ち」による展

史を中心的な主題として古典絵画から現示を行いました。

開催日数：26 日間
入場者数：1,011 人
企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催：京都市立芸術大学
関連イベント・ 4 月 17 日（土）14:00–15:00
棒立ちのオープニングトーク
・ 5 月 8 日（土）14:00–14:30
棒立ちのギャラリーツアー（開催中止）
・ 7 月 10 日（土）20:30–21:00
棒立ちのエンディングライブ
オンライン
写真

70

2021.4.17 Sat.–6.20 Sun.
（

2021

4

25 （ ）– 5

31 （ ））

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

71

72

73

2019 年 5 月、ジェン・ボーと @KCUA は、 同 展 の「Suujin Study Room」 で 展 示
大学移転という次なる大きな変化を受けした草案をもとに、より魅力的で、手に入れようとする崇仁地域を舞台に、さま取る人が大切にしたくなるような本を目

ざまな専門を持つ人々とともに、より良

指 して 編集作業 を 続 け、1 年半 あまりのき生態学的未来、全ての種の生物におけ時間をかけて作り上げたものです。挿画

る 平等 をめぐるワークショップ「Eco-は、ジェン・ボーの提言したワークショッ

FuturesSuujin」 を 実施 しました。 そのプの参加者であり、崇仁地域にあるアト

記録や成果物は、ジェン・ボー「Dao is

リエで制作活動を行う美術家の森夕香にin Weeds（道在稊稗／道（タオ）は雑草に在り）」よって描かれています。

（2019 年 6–7 月） にて、崇仁地域 についての刊行記念となる本展では、『Suujin Visual

学びを深めるための空間「Suujin Study

Reader 崇仁絵読本』原画、 また 森夕香

Room」として公開されました。

が崇仁地域の植物をモチーフにした絵画『Suujin Visual Reader 崇仁絵読本』は、作品などもあわせて展示しました。

2021 年 4 月 17 日（土）–6 月 20 日（日）『Suujin Visual Reader 崇仁絵読本』刊行記念展
展示室：Gallery A
開催日数：25 日間
入場者数：893 人
企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催：京都市立芸術大学

写真

74

来田 猛

Photos by Takeru Koroda@KCUA
OPEN CALL
EXHIBITION

「申請展」とは、
京都市立芸術大学の修了生・卒業生・教職員・在学生を対象とした企画公募により、@KCUA
運営委員会による審査を経て選出された展覧会です。
大学 の 附属施設 である @KCUA でこそ 実施可能 な
実験精神に溢れた企画や、若手作家による意欲的な企画などが優先して採択されています。
（前年度 9 月に公募を実施）

T BOE（）

Piotr Bujak, Wataru Kawashima, Alicja Rogalska, Yuriko Sasaoka, ukasz Surowiec, Fuyuhiko Takata,
T BOE (Valentin Gabelier and Akane Saijo), Kolektyw aski

Lost in Translation
Lost in Translation

2021.9.1 Wed.–9.19 Sun.
76

77

コレクティヴ・ワスキ Kolektyw Łaski

TŌBOE（西條 茜＋バロンタン・ガブリエ Valentin Gabelier and Akane Saijo）

78

高田冬彦 Fuyuhiko Takata

79アリツィア・ロガスルカ Alicja Rogalska

川嶋 渉 Wataru Kawashima80

ピョトル・ブヤク Piotr Bujak

ウーカシュ・スロヴィエツ Łukasz Surowiec

81

京都を拠点に活動する現代美術家／笹岡2021 年 9 月 1 日（水）–9 月 19 日（日）Lost in Translation

由梨子とポーランド出身のキュレーター

展示室：@KCUA 1, 2, Gallery A, B, C

関連イベント

開催日数：17 日間

・ 9 月 4 日（土）15:00–15:20

入場者数：1,040 人TŌBOE ライブパフォーマンス

キュレーター：パヴェウ・パフチャレク

出演：TŌBOE（西條 茜＆バロンタン・ガブリエ）、

企画：YP エンタープライズ
主催：京都市立芸術大学
助成：公益財団法人朝日新聞文化財団、
アーツサポート関西

協力：アダム・ミツキェヴィチ・インスティトゥート
一般社団法人 HAPS

宮木亜菜
・ 9 月 19 日（土）15:00–15:20

TŌBOE ライブパフォーマンス
出演：TŌBOE（西條 茜＆バロンタン・ガブリエ）、黒川 岳、大井卓也／パヴェウ・パフチャレクの共同企画となる本展は COVID-19 のパンデミックが世界中に大きな影響を与える中で、様々な 都市 で 活動 する 7 組 の 作家 と 企画者 との対話によって生まれたグループ展です。

以下の三つの問いに答えるべく継続的にAsuka Hishiki, Sakiko Kurita, Naomi Reis

Still, life ̶
Still, life

取り組んできた成果が示されました。

1. 大災害、大変動の時代に革命的変化を求める世相を追い風に、世界の価値観を刷新し、単に牧歌的・ユートピア的なヴィジョンではない、新しい持続可能なモデルを構築することは可能だろうか。

2. 資本主義 を 葬 り、既存 の 不平等 を 是
正して、より大きな社会正義が実現され、社会から排除されてきた集団も包括する
ような新しいシステムを提案することは可能だろうか。

3. 言語コミュニケーション上の齟齬、誤解、またそもそも 失敗 というカテゴリー
は、芸術的実践 の 基礎 となりうるだろうか。それは逆説的に、互いを知ることや相笹岡由梨子 Yuriko Sasaoka

82

互理解の最良の方法にならないだろうか。
写真2021.11.13 Sat.–12.5 Sun.

中井友路

Photos by Tomonori Nakai

83

84

85

写真

来田 猛

Photos by Takeru Koroda（）

Byproducts Market (Tsuyoshi Yamada and Yazu Yoshitaka)“”

Art Circulation Center by Byproducts Market

静物画を英語で「still life」（動かない生命）

静物画＝ still life、 またその 間 にコンマと表すのはよく知られたことですが、例を 入 れ て “Still, life” と す る と「 ま だ、

え ば フ ラ ン ス 語 で は「nature morte」、

そこに 命 がある 」「 まだ、生 きている 」

イタリア 語 では「natura morta」（死んだという意味に転じます。このたった一つ

自然） と な る こ と か ら、西洋 で は 古来、の小さな記号が、言葉の意味を大きく変動くものが生と見なされてきたのだと考える力を持っているのです。日常的なもえられます。一方、日本語で「still life」のを起点として広がる世界を描く 3 人のを「静かな物」と訳したのには、日本で作家、栗田咲子、菱木明香、リース直美

は八百万の神々として自然物や自然現象

によって企画された本展では、こうしたを神格化し、万事に命が宿ると考えられ言葉遊びを手がかりとして、何気なく通てきたことが関係しているのかもしれま

り過ぎていく日常の中にある「生」とはせん。では、現代に生きる私たちは果た

何かを考えるアーティストのまなざしがして「生」をどのように捉えているので示されました。

しょうか。
86

2021 年 11 月 13 日（土）–12 月 5 日（日）Still, life ̶ まだ、生きてます
展示室：@KCUA 1
開催日数：20 日間
入場者数：1,202 人
主催：京都市立芸術大学
関連イベント・ 11 月 14 日（日）13:00–13:40
ギャラリーツアー ／作家、 キュレーターと展示 を巡る

2021.11.13 Sat.–12.5 Sun.
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2021 年 11 月 13 日（土）–12 月 5 日（日）副産物産店の “ 芸術資源循環センター ” 展
展示室：@KCUA 2
開催日数：20 日間
入場者数：1,300 人
主催：京都市立芸術大学
協力：京都芸術大学ウルトラファクトリー

kumagusuku プロジェクト、修美社
関連イベント［副産物楽団ゾンビーズ演奏会］
・ 11 月 14 日（日）、11 月 28 日（日）各日 14:00–15:00
出演：副産物産店、神林優美、高橋 萌、
濱野萌々子、小出大道、土方渚紗、森川歩美、
佐々木大空 ほか
［架空センター構想の対話］
・ 11 月 13 日（土）17:00–19:00
ゲスト：小山田 徹（美術家／京都市立芸術大学美術学部教

京都市立芸術大学および京都市立銅駝美

展では、京芸を中心にアートの現場のゴ術工芸高等学校の移転計画に伴い組織さミ処理を巡る環境のリサーチとその周辺れた建築設計チームをきっかけとして生の人々（アーティスト、大学関係者、建築家、研究

まれたプロジェクト「副産物産店（ふくさ者など）との対話を軸に、移転後の京芸にんぶっさんてん ）」 は、 アートの 現場 から 副

向 けての 新 しい 機能 として “ 芸術資源循

次的に生まれる廃材を “ 副産物 ” と呼び、

環センター（Art Circulation Center）” のアイ

その副産物をアートの視点から利活用すデアが提案されました。

る資材循環プロジェクトです。今回の個授）、佐藤知久（文化人類学者／京都市立芸術大学芸術資源
研究センター専任研究員／教授）

・ 11 月 20 日（土）17:00–19:00
ゲスト：藤原徹平（建築家／フジワラボ主宰）、大西麻貴（建築家／ o+h 共同主宰）、
榊原充大（RAD ／都市機能計画室）

・ 11 月 27 日（土）17:00–19:00
ゲスト：安居昭博（サーキュラーエコノミー研究家）

・ 12 月 4 日（土）17:00–19:00
ゲスト：森 純平（建築家、たいけん美じゅつ 場 VIVA ディレク
ター）
、五十殿彩子（NPO 法人取手アートプロジェクトオフィス

事務局、たいけん美じゅつ 場 VIVA ディレクター）
写真

90

来田 猛

Photos by Takeru Koroda

91

OUTREACH
京都市立芸術大学移転整備プレ事業

3331 ART FAIR 2021

The Programs for the KCUA Campus Relocation

3331 ART FAIR 2021

POP UP @KCUA:Pop Up @KCUA: Yuka Mori, Takuya Otsuki, Yosuke Yano

Sae Fujita, Yudai Kitaura, Shu Okamoto, Takuya Otsuki, Mamie Yamamoto, Momoko Yoshida2021 年 10 月 29 日（金）–10 月 31 日（日）（10 月 28 日（木）プレビュー）

京都市立芸術大学移転整備プレ事業

3331 ART FAIR 2021

POP UP @KCUA: 大槻拓矢、森 夕香、矢野洋輔

会場：3331 Arts Chiyoda Selection GYM

展示室：堀川新文化ビルヂング NEUTRAL（2F 体育館）

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2022 年 1 月 15 日（土）–2 月 13 日（日）開催日数：30 日間

開催日数：3 日間（+ プレビュー 1 日間）

主催：京都市立芸術大学

主催：3331 Arts Chiyoda

共催：NEUTRAL

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Printed Matter
Special Exhibitions
KCUA Open Call Exhibitions
1

京芸 transmit program 2021
デザイン：仲村健太郎｜Designed by Kentaro Nakamura

2

7

デザイン：西田優子（遊覧船グラフィック）『Suujin Visual Reader 崇仁絵読本』｜Designed by Yuko Nishida

刊行記念展
デザイン：松本久木｜Designed by Hisaki Matsumoto

3

8 Still, life ̶ まだ、生きてます
デザイン：仲村健太郎｜Designed by Kentaro Nakamura

Slow Culture
デザイン：芝野健太｜Designed by Kenta Shibano

4 チェン・ティエンジュオ

9 副産物産店の “ 芸術資源循環センター ” 展
1 A4 版フライヤー

2 190 mm ×190 mm
仕上がり二つ 折りフライヤー

デザイン：松本久木｜Designed by Hisaki Matsumoto

5

Lost in Translation

デザイン：柳澤裕樹（サクサクデザイン）

3 123 mm ×88 mm カード

7 A4 仕上がり二つ 折りフライヤー・封筒｜Designed by Yuki Yanagisawa

蛇腹冊子（1 枚・12 面）

京都市立芸術大学
芸術資料館収蔵品活用展「第十門第四類」

mamoru「 おそらくこれは 展示ではない（としたら、何だ？）」phase 0

デザイン：松本久木｜Designed by Hisaki Matsumoto

6 mamoru「おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）」
デザイン：仲村健太郎｜Designed by Kentaro Nakamura

4 A4 版フライヤー

94

5 A4 版フライヤー

6 A4 仕上がり二つ 折りフライヤー（スコアカード？）

8 A4 版フライヤー

9 A4 版フライヤー（廃チラシに印刷）

95

Publications
Books
Suujin Visual Reader 崇仁絵読本

京芸 transmit program 2021

判型：B5 変形
寸法：26 × 19.8 × 0.7 cm
カラー：
ページ数：80 pp.

編集：藤田瑞穂編集補助：伊藤学美、清田泰寛
写真：来田 猛判型：190 mm×190 mm

装丁・組版：仲村健太郎

寸法：19 × 19 × 0.7 cm

印刷：株式会社ライブアートブックス（大伸社）

カラー：フルカラー

発行者：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

ページ数：64 pp.

発行日：2021 年 8 月 10 日

編集：ジェン・ボー、藤田瑞穂、
収録内容：藤田瑞穂「「ハリボテ」に潜む罠の中で」

挿画：森 夕香

展示風景写真、作品図版、アーティストステートメ

協力：柳原銀行記念資料館、京都市立芸術大学・ント、参考図版、作家略歴、会場マップ、トーク「棒京都市立銅駝美術工芸高等学校移転整備工事建立ちとは何か？」（ゲスト：三脇康生）、「京芸 transmit

築設計 JV

program 2021」アーティストトーク記録、竹浪 遠

装丁・組版：松本久木「異境訪問 ̶「京芸 transmit program 2021」を

発行者：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

見る」、深谷訓子「コロナ禍中 の「京芸 transmit

発行日：2021 年 3 月 31 日
言語：日本語、英語

96

program 2021」を訪れて」
言語：日本語、一部英語

97

Publications

たねまきアクア08『おそらくこれはアーカイヴにはなり得ない（かもしれないが…そうとも言い切れない？）としたら、何だ？』
phase［記録／先送り］

フライヤーを再利用したスリーブ 巻き／段 ボール 箱

判型：B6
寸法：12.3 × 18.2 × 0.2 cm
カラー：フルカラー
ページ数：32 pp.

編集：藤田瑞穂編集補助：岸本光大
デザイン：仲村健太郎

発行者：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
発行日：2021 年 10 月 31 日

装／蛇腹折りご 依頼書（10pp.） ／フライヤーを再利用したオイル 漬 けアーカイヴ 本（40pp.） ／ QR カード／緩衝材／ エディションナンバー・シリアルキーフ
レーズ付き
ポリエチレン、ナイロン
材料：【ナイロンポリパック】【ナ
イロンポリパック内】音声、ハーバリウムオイル（ミネラルオイル（流動 パラフィン、日本製、揮発性なし、粘度 350、密度 0.868g/cm³、流動点 -12.5℃、引火点 250℃以上、非危険物）、

紙、インク、ナイロン糸【箱・包装】紙、段ボール、インク

収録内容：たねまきアクアは、@KCUA（アクア）とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーショ
ンが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく

広報誌です（不定期発行、無料）。
「チェン・ティエンジュオ」
・ INTERVIEW @KCUA：・ REPORT @KCUA：「Slow Culture」
・ STUDIO VISIT @KCUA：副産物産店｜北山山間地域のアトリエ・ SCHEDULE @KCUA：2021.4 – 2022.3
・ REPORT @KCUA：「ある探究のかたち̶mamoruと@KCUA の往復書簡から」

言語：日本語98

編集：mamoru、小林加代子、仲村健太郎、
藤田瑞穂、松本久木
イラスト：松元 悠

写真：来田 猛Web 設計：小林加代子、仲村健太郎
造本設計：松本久木
印刷・製本：有限会社修美社、有限会社松本工房、
池田精堂、伊藤学美、藤田瑞穂
発行者：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
発行日：2022 年 10 月 14 日
言語：日本語99

@KCUA
京都市立芸術大学 では、京都市西京区 の 学内施設 として 1991

1

年より芸術資料館を開館し、陳列室で所蔵品の展示を行うほか、創立以来 140 年にわたって本学では、様々な成果を生み蓄積し、大小二つの学内ギャラリー、大学会館など展示に使用できるス

大学の内外で公表しています。京都市の中心部に発表の場がで供し、また学生たちの日頃の活動成果を公開する実験的発表のの研究成果に基づく展覧会、ワークショップ、講演・講座等を場 としても 機能 しています。2010 年春、京都堀川音楽高等学

市民向けに開催すると共に、京都を中心とする産業界や教育機校の新築移転に伴って、その敷地内南側にギャラリー棟（堀川御関、研究機関 との 連携 プロジェクトの 成果 を 発表 することが池 ギャラリー） ができ、 そこに 京都市立銅駝美術工芸高等学校 と期待されます。

8,560

up@KCUA 2
H: 3,000
5,600@KCUA 1

共 に、京都市立芸術大学 ギャラリー @KCUA（ アクア ） が 2010
年 4 月 2 日からオープンしました。

H: 3,500

down

H: 2,600
W: 2,000

2
ギャラリーにおける展覧会、ワークショップ、講座等の企画にArts」の頭文字に場所を示す「@」を加えたもので、音読みす

際 し、成果 の 公表 そのものを 目的 とするだけではなく、学内、

るとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のよ

同窓会、市民、産業界、教育関係諸機関、研究所などとの連携

うに、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献

プロジェクトを通じて、広く人々が交流できる場を形成します。

Gallery B

H: 2,600
W: 2,000

Oﬃce

もので、当 ギャラリーにも 同様 の 意図 が 込 められています。

源としての人、物、場所、風景や景観、技術、材料、暮しの知@KCUA に期待される役割には、以下の三つがあります。

恵に関わる情報を収集し、蓄積し、交流させる機関が必要となります。本ギャラリーは、衛星的な位置を利して、情報の収集、蓄積、交換（発信と受信）の一翼を担います。

Gallery A

1,680

EV

（Horikawa Oike Gallery）

up

Entrance Hall

H: 3,500

11,000Lounge Space

down

Gallery C（Horikawa Oike Gallery）

7,800

基盤となるのは、情報の収集と交換です。京都が有する芸術資

EV

5,100

1,970

教育 の 一端 を 地域社会 に 開 いていく 試 み 」 として 開始 された

4,760

5,830

本学と市民、京都市、産業界、他の諸機関が連携するにしても、

Hall

6,910

2,240

日本伝統音楽研究 センターが 連携 して 、ユニークな 芸術研究・

H: 2,100
W: 1,100
D: 2,370

3,610

3

H: 3,000

3,530

トとは「京都市立芸術大学 の 三 つの 機関、美術学部・音楽学部・（Horikawa Oike Gallery）

9,710「@KCUA」 は 大 学 の 英 語 表 記「Kyoto City University ofするという本学の理想を表現しています。アクア・プロジェク

100

8,620

10,600

きたことによって、より身近な場で市民に公開できる機会が得られることになりました。ここでは在校生、教員および卒業生

単位｜Scale: mm

25,110

ペースを持ち、また時にアトリエ棟や新研究等なども活用しながら展示活動を継続しています。これらは作品鑑賞の機会を提1/500

H: 3,000

Main Entrance

1F

2F

101

2021

@KCUA

2021

委員長

2021 年@KCUA 長鶴田憲次｜ @KCUA 長／堀川御池ギャラリー館長

6 月 15 日（火）運営委員会（オンライン）

鶴田憲次（堀川御池ギャラリー館長 兼任）

7 月 28 日（水）運営委員会（オンライン）@KCUA 担当理事

@KCUA

委員

9 月 24 日（金）将来構想部会

石原友明（京都市立芸術大学美術学部油画専攻教授）

石原友明｜ @KCUA 担当理事

10 月 19 日（火）企画・申請展部会

チーフキュレーター／プログラムディレクター

小山田 徹｜美術学部長

10 月 22 日（金）運営委員会（オンライン）

藤田瑞穂

栗本夏樹｜美術研究科長

11 月 25 日（木）将来構想部会

学芸員

礪波恵昭｜芸術資料館長

2022 年

岸本光大

楠田雅史｜美術学部広報委員会委員長

1 月 7 日（金）将来構想部会

スタッフ

森野彰人｜芸術資源研究センター所長

2 月 17 日（木）運営委員会（オンライン）

伊藤学美、清田泰寛

酒井健治｜音楽学部教員
法貴信也｜美術学部教員
佐藤知久｜芸術資源研究センター専任研究員／教授（副委員長）
竹内有一｜日本伝統音楽研究センター教員
藤田瑞穂｜ @KCUA チーフキュレーター
／プログラムディレクター
岸本光大｜ @KCUA 学芸員
後藤天平｜事務局長
淵田聡子｜総務広報課長
舟瀬伴子｜連携推進課長
松井菜摘｜附属図書館・芸術資料館学芸員
オブザーバー

天沼 憲｜連携推進アドバイザー

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

2021 年度（令和 3 年度）年次報告書
発行日：2023 年 3 月 31 日
編集・発行：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

Edited and published by Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA〒 604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1

238-1 Oshiaburanokoji-cho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-0052 JAPAN
PHONE: 075 253 1509
FAX: 075 253 1510
URL: https://gallery.kcua.ac.jp

ブックデザイン｜Book design

Studio Kentaro Nakamura（仲村健太郎＋山本菜々子）
印刷｜Print
株式会社ライブアートブックス

LIVE Art Books Inc.
ISSN 2435–6018©2023 京都市立芸術大学 Kyoto City University of Arts