特集色SAN Z UI vol.02_ 2013 autumn

02

CONTENTS
04-09

特集

色

森山 開 次沢田 祐 二 ／坂 本 美 雨

12 -13

フラメンコカスタネット／銀鳩

14 -1516 -19「SANZUI」
は、実演芸術のあらゆる魅力を伝えます。
実演芸術に触れた感動が水の流れのように人々の身体の中に深く浸透し、潤し、育みますように。
そんな思いを込めました。
http://www.cpra.jp/sanzui/

特集

色

10-11

色いろいろ
ワダエミ／吉村栄一／ 山本二三
プロマイドのマルベル堂

カンゲキのススメ「寄席」
裏舞台という名の表舞台「音をつくる」水野隆弘「スタイリスト」研20

若き実演家の未来 / 三浦文彰
瞬演の舞台から / 常磐津節

22

エッセイ

名匠インタビュー

堅田喜 三 久美匠熟考

24 - 29

戸田菜穂
ロングインタビュー

桂 歌丸

「 色 」は、
もともと色 彩を意 味 する言 葉ではありません。
万 葉の時 代には血 縁を意 味し、兄 や姉を「いろせ 」や「いろも」と呼びました。
恋 するもの、男 女の交 遊 、女 性の美しさ、さらには美しいものの一 般 名 称 へ 。
そして、さまざまな使われ 方を経て、現 在のような意 味になりました。
いつの時 代も「 色 」は、強く引かれる何かを表 す 言 葉でした。
色 彩 、色 気 、音 色 ―― 舞 台の上には、魅 力 的な「 色 」がいっぱい。
磨かれた技 術 や道 具 、そして身 体が発 する色が、私たちの日常を色 づけます。
実 演 芸 術を彩るいろいろな「 色 」を探してみました。

特集色Kaiji Moriyama×Kodue Hibino×Kohske Kawase “LIVE BONE”
Photo / Maiko Miyagawa

森山開次［舞台空間を踊りで染める］

Kaiji Moriyama

ダンサー

Kaiji Moriyama×Kodue Hibino×Kohske Kawase “LIVE BONE”

観 客の脳 裏に焼きついた色がどんな色だったのか
それが一 番興味深い

骨格や内臓のコスチュームに不思議な音楽。はじめは所在無げな観客も、いつの間にか森山開次さんの踊

1973年神奈川県生まれ。2001年エジンバラ・フェスティバルにて「今年最も才能のあるの宇宙』にて芸術選奨文部科学大臣新人賞・江口隆哉賞受賞。演劇・映像・ファッション・写真作品などあらゆるジャンルを横断してクリエイションを重ねている。

森山さんは稽古場では黒の上下しか着ない。それにはどんなこだわりがあるのだろうか？

『LIVE BONE』の世界の中にいる。子供番組「から「稽古場で黒でいるのは舞台で変化するためです。作

だであそぼ」から生まれたこのパフォーマンス。厳選品の中で衣装を着た時の発見とか喜びもありますし、された色彩がひときわ鮮やかに映える舞台空間を、一

黒から何かを纏っていくという作業が、人前で踊ると体どうやって創り上げているのだろうか？

いう高揚感を高める。着飾るということが楽しみでも「僕 に と っ て 色 は と て も 重 要 な 表 現 の 一 つ。コ ス

あるので、稽古場ではなるべくシンプルでニュートラ

チュームを着ることは色を纏うことでもあります。昔

ルにしていたい。そして舞台で踊るということは人とは衣装を自分で染めていましたが、今では舞台の空間

出会い、自分の色を発見することでもあります」

を踊りで染めています。照明で空気に色もつけますが、PROFILE

興味深いことですね」

りに自然と導かれ、惹かれ、巻き込まれ、気がつけば

まとダンサーの１人。彼一人を観に行く価値あり」と評され、ソロ作品の発表を開始。2012年発表『曼荼羅Photo / Maiko Miyagawa

舞台は観るものだとばかり思っていたが、実は舞台

空間に色がつくように描きながら踊っています。舞台から観られていることでもあった。

で動くこと、そこに存在していることで生まれる身体「僕も観られていますが、実は僕も皆さん一人ひとりが発している空気の気配や色にこだわっています。こをじっくりと観ています。踊りながら観る風景というの作品では僕とコスチュームが仲良くなる時間が必要のも実に楽しくて毎回ワクワクします。踊りというのでした。踊りの動きとコスチュームはとても密接な関は求愛の舞が原点ですから、観客と僕が踊りによって係にあります。身体と一体となった動きで目の前の観

引き合い、気持ちが一体となれば、そこに色気も生ま

客にどんな印象を残せるかが大切だからです。空間にれるかもしれません。年齢や時代に応じて踊りも感じ

コスチューム、照明、踊りが重なってその時に色合い方も自分の色もどんどん変わっていくでしょうが、こが生まれる。そして観ている方達の気分によっても色れからもずっと自分の変化を感じて楽しみながら、観はそれぞれ違うかもしれません。観客の脳裏に焼きつ客も自分も、元気になる踊りを続けていきたいと思っいた色がどんな色だったのか、それが僕にとって一番ています」

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 4 - 5

沢 田 祐二［色はドラマティックでなければならない］

Yuji Sawada
舞台照明家

Photo / Ko Hosokawa

テーマをしっかり掴んでいれば自ずと照明や色のイメージは生まれます

新国立劇場オペラ『鹿鳴館』（撮影：増永葉、演出：鵜山仁、美術：島次郎）

PROFILE

東京都出身。ミュージカル、オペラ、バレエ、演劇等幅広いジャンルで照明デザインを行う。
『キャッツ』『李香蘭』『エビータ』といった劇団四季のミュージカル、オペラ『ダフネ』（東京二期会）『 鹿鳴館』、バレエ『シンデレラ』『 椿姫』など新国立劇場のオリジナルも数多く手掛ける。現代演劇では、『シャンハイムーン』（こまつ座）で第18回、『NASZA KLASA』（文学座アトリエの会）で第20回読売演劇大賞優秀スタッフ賞受賞。公益社団法人日本照明家協会会長。

舞台の印象は役者や音楽の素晴らしさもさることな

は夜は青で表現しますが、赤い夜があってもいい。悲がら、照明の美しさや意外性、そして色も重要な要素

しいことを黄色で表現することもある。色彩心理学にの一つ。舞台照明家として長年第一線で活躍し続ける

とらわれることなく色は決められるべき。しかしそこ沢田祐二さんに舞台にあてる光と色について話しをには当然、劇としてのリアリティが必要です」

伺った。

沢田さんの照明や色についての考え方はとても自由「色についての僕の基本的な考え方は二つ。一つは、でフレキシブルだ。その原点はどこにあるのだろう。

舞台が綺麗であること。もう一つは、舞台のテーマと「若い頃日生劇場で関わったドイツオペラの魅力と照必ず絡まっていること。綺麗なだけではなく、ドラマ

明技術に憧れて、１年間ドイツに留学した。一番勉強

ティックでなければならない。ただし何でも色を付けになったことは、素晴らしい芸術監督のもとで芝居のればいい訳ではない。極端に言うとドラマを感じさせテーマが統一されていたこと。そして多様性とフレキる場面だけでいい。そして色と光の強弱、方向、光とシビリティーが誰にも認められ、常に新しい創造が生

舞台との一体感、そういうもので照明を構成する。劇

まれていました。これが今でも僕の原点。芝居でも団四季の『ジーザス・クライスト＝スーパースター』

ミュージカルでも照明の考え方は同じ。何がテーマででも前半に色はほとんどなく、最後だけドラマティッ

何を伝えたいのか、それをプレゼンテーションするのクに色を使いテーマを際立たせました」

が舞台。テーマをしっかり掴んでいれば、自ずと照明

劇的な色の変化は気持ちを高揚させ、舞台をより印

や色のイメージは生まれます。劇場によっては、デザ象的にする。色の使い方に決まりごとなどはあるのだ

インを行う上でいろいろと制約がある。もっとも制約

ろうか？

が多いほど燃えるものがありますが。この新国立劇場「色は人の気持ちや感覚に訴えかけます。それぞれのは使い勝手や設備が良く考えられていて、オペラ『鹿色が与えるイメージがある。しかし私はそうした概念鳴館』では新作の生みの苦しみはあったものの、思いにとらわれることなく、ドラマで感じたことを光と、通りに光と色を構成できました。これからも常に創造必要であれば色で表現すべきだと思います。一般的にの現場で光と色を求め続けて行きたいです」

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 6 - 7

坂本美雨［ 芯のある透明色でありたい］

Miu Sakamoto
シンガー／ミュージシャン

人の役に立ちたいという欲求が、私に色を与えた

Photo / Ko Hosokawa
Text / Eiichi Yoshimura

高校生の頃はグラフィック・デザイナーを目たのがデビューして10年も経った頃。
『ZOY』

をやる意味を見失っていて、なんのために歌っ指していました。当時から強い色よりは淡い色というアルバムで初めて淡いパステルの色彩をているんだろうという迷いの時期でした。自分のグラデーションに惹かれていた。何色ってジャケットに使い、それ以降はピンクだったりの音楽で誰かの役に立ちたいという新しい目的

はっきり言えない色のグラデーションが好き

真っ青だったりと、とてもカラフルなイメージを見つけて、自然と歌もイメージもカラフルにだったんです。

になっていきました。

なっていったんです。
私の歌声は「透明感がある」と言っていただ

日本語って色を表す語彙がすごく多いですよ

それまで、自分の歌で強く自己主張するといね。グラデーションの中にあるなんとも言えなうことをしたくなかったし、避けていた。自分

い 色 に す ご く 美 し い 名 前 が つ け ら れ て い る。

を出すのではなく、音楽という崇高なものの源

でも、透明だからメッセージがないわけじゃ

ニューヨークで育ったからこそ、日本語のそう

泉みたいなところに無私で沿いたいという欲求ない。透明は無色じゃなくて透明色という「色」

いうところが美しいなあといつも私は思っていがあったんですね。

だと思う。透明な水が空を映して青く見えるよ

くことが多いんです。
PROFILE

1980年東京生まれ。音楽家の両親の下に生まれ、９歳のときにニューヨークに移住。16歳のとき、透明感のある声に注目されて、父の坂本龍一（母は矢野顕子）とのコラボ

ところが、音楽を作る動機が変わって、そう

うに、いろんな音やメッセージをちゃんと映し

デビューしてずっと、アーティスト・イメー

いう意識も変化した。その頃、自分の音楽で人出したり、逆に反発したりという色であるべき。

果たし、多くのアルバム、シングルを発表。音楽

ジはCDのジャケットなども含めてモノトーンの役に立ちたいという欲求が生まれたんです。

私はそんな自分の声を、きちんと芯のある透明のナレーションなど美声を生かしての仕事もや暗い色だったりしました。それが変わってきデビューから10年たった頃は、実は自分が音楽色にしたいと思って歌っています。

の「サバ美」
も元野良の保護ネコ。

ました。

レーションでデビュー。その後ソロ・デビューを活動以外にラジオのパーソナリティー、テレビ多い。また、動物愛護活動にも熱心で、愛ネコ

堅田喜三久「手色」という言葉があったそうだ。
「打つ調子」

多様な音色とリズムやテンポが出せるのです。

名匠インタビューという意味で、義経記では鼓の名手を指したり、そして強く打つように見せて小さくて繊細な音［異色の経験に鍛えられた手色］

妙なる音色を表す言葉として使われている。長を出したり、逆に軽く打つように見せて、ポー

唄鳴物の世界で、伝統を守りながらもジャンルンと大きな響く音を出したりと、手によるさま

Kisaku Katadaを越えて囃子の魅力と可能性を追求してきた堅

ざまな技を使っています」

長唄囃子方

田喜三久さんの手色は、圧倒的だ。リズミカル

私たちの目も耳も釘付けにする堅田さんの手で迫力のある音。鼓を打つ手は素早く軽やかに

色は、多様な技に裏打ちされていた。それが可

動き、まるで音に合わせて手が踊っているよう能になったのも、異色の経験があったからこそに見える。その「手色」の原点を探るべく、堅と話す。

田さんに囃子の魅力について伺った。

「40年前の僕が一番生意気盛りの頃には、やっ「そもそも囃子とは“にぎやかに囃し立てる”てはいけないよって言われたことは、何としてという音楽。小鼓、大鼓、太鼓、笛の四楽器をもやりたかった。もともと僕はジャズが好き

総称して四拍子と呼びますが、主に打楽器で音だったこともあり、ジャンルを越えて多くの音楽のリズムを高調させます。囃子の魅力は音色

楽家と演奏をした。結局技術的にできないと言の正確さというのが第一にありますが、打つ時われていたこと、伝統的にやってはいけないとの手の動きと加減によって振動に変化を呼び、言われていたことは全部やった(笑)。いつも師

音にさまざまな余韻が生じます。この余韻こそ、匠や先輩には怒られていたけど、この若い時にいかにも日本的な細やかな感情の機微を醸しだ

無理難題をこなしてきたことで表現力を鍛え、すのです」

演奏に広がりと深さを与えた。これが今に生き

つづみ

なが

うたなりもの

こつづみ

おおつづみ

たいこ

しびょうし

Photo / Tatsuaki Tanaka

打つときの手の動きによって音にさまざまな余韻が生じ
日本 的な感 情と生命を音色に与える

堅田さんの鼓を打つ手さばきの美しさ、そしています。これからも僕なりの囃子を極めて、て打楽器にもかかわらず響きわたる豊かな音色

多くの方に楽しんでもらいたい。そして、人間は、どこからくるのだろうか？

国宝をいただいた時に天皇陛下が僕に直々に「僕はそもそも左利きです。鼓は右手で打って、“お囃子の素晴らしさを是非海外に伝えて欲し

左手で操作します。左手は鼓を支えているだけい”と仰いました。その仰せに従って、世界中だと思っている方が多いのですが、実は左手がに囃子の魅力を伝えていくつもりです」

一番重要な役割です。右手で打った瞬間に左手を緩めたり締めたりして、力加減とタイミング
で音色をさまざまに変えています。僕は左利きだったからこそ人の半分の年月で修行が済んだ。
左利きだからこそ、手の動きを駆使して、多種PROFILE

1935年東京生まれ。九世望月太左衛門の次男。十六歳で長唄囃子方に専念すべく、伯父の三代堅田喜惣治について修行し、舞台をつとめながら鳴物の修業を重ねる。1953年18歳で三代堅田喜三
久を襲名。長唄の舞台や歌舞伎の出囃子のほか、ポピュラー、クラシッ
クの演奏にも参加。1990年芸術選奨文部大臣賞。1999年重要無形文
化財長唄鳴物保持者（人間国宝）。

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 8 - 9

色 いろいろ色 へ の 思 い 、感じ 方 は 人 そ れ ぞ れ 。色 へ の こだ わりが 創 造 力 を か き立 て 、新 た な 表 現 を 生 む 。

RED「赤」の衣 装ワダエミ

「青」の音楽吉村栄一

衣 装デザイナー

映画の中で私がデザインした「赤」の衣装には、三つの思いBLUE

編集者／ライター

日本語の「青」はさまざまな意味を持つ。
「青二才」など、出がある。

否定的な意味での未成熟、発展途上の「青」も、「青春」とい黒澤明監督の「乱」のトップシーンは、最初、使者の衣装はう単語になると一転して肯定的な色を帯びる。古代中国で春は濃紺の直垂であった。ロケ場所は姫路城、六月の緑の樹々の中、青、夏は赤〜と色づけされていたことから生まれた「青春」だが、馬上で急を告げる使者には見えない。とっさに私は「赤」の直日本の歌でいかに「青春」という言葉が入った前向きな楽曲が垂に変更した。この「赤」の直垂に代ったことによって「乱」

多いことか。藤山一郎の「青い山脈」などもこの系譜。Chara

を告げる使者となったのである。

の「青」など、自然や地球の豊かさや希望を「青」に例える歌

ひたたれ

二番目に赤を意識して使った衣装は、ピーター・グリナウェイも多い。幾多の「青い鳥」系の歌も同様だ。

監督の「プロスペローの本」である。サー・ジョン・ギルグッド

その一方、「青」はときに絶望や憂鬱の色としても多くの歌が着る赤のマントは「現在」を表現する。過去を表す黒、未来のテーマとなってきた。元ちとせの「青のレクイエム」や浜田を表す青と共に重厚なマントには、動物、植物、数学、時間、哲学、省吾の「青の時間」などがそう。andymoriの「青い空」のように、天文学をも内在する赤のマントとなった。

「HERO」Photo / Shozo Nakamura

チャン・イーモウ

この憂鬱系と前述の自然系を融合させた合わせ技の曲もいい。

三番目の赤の衣装は、張芸謀監督の「HERO」である。このそして、この青の複雑な意味合いは英米の楽曲でも同様であ

映画は秦の始皇帝に対するテロリストの物語である。何が眞実

るが、それでもプレスリーの「ブルー・ハワイ」のようなポジティの話かを表現する為に、衣装を色で語った。赤、青、緑、白、各々

ヴな色合いよりも、やはり英語の「ブルー＝憂鬱」という視点の色の衣装。マギー・チャンが着た赤のシルクジョーゼットは、で歌やタイトルにつけられることが多いようだ。バンドの中心紅葉したポプラの葉が散り舞う中で最も印象に残るシーンと人物が自殺したことを知った月曜日のことを歌った、ニュー・なった。

オーダーの「ブルー・マンデー」などその典型だろう。

PROFILE

1937年、京都府出身。1955年京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）卒

PROFILE1966年福井県生まれ。月刊誌『広告批評』（マドラ出版）編集者を経てフリーラン業。1986年「乱」58回アカデミー賞最優秀コスチュームデザイン、1993年「エディプス王」

スの編集者／ライターに。主な編・著書は『風雲巨人軍』（日本テレビ）、『これ、なんですか？

45回エミー賞、最優秀衣装デザイン賞他受賞多数。

スネークマンショー』（新潮社）、『いまだから読みたい本 ‒‒ 3.11後の日本』
（小学館）
など。

朽ちていくもののうつくしさFLAX「 亜麻色」
山本二三
あBLACK&
WHITE

色を想像して楽しむ「白黒」写真

プロマイドのマルベル堂

アニメーション美 術 監 督

ま いろ

亜麻色というとまず浮かぶのは「亜麻色の髪の乙女」。金髪な

これまでにマルベル堂では 2600 人以上のタレントや歌手をのだけれど派手すぎない感じがして、響きのいい色名ですね。

撮影してきました。プロマイドは昔も今も子供の代表という気僕が一番好きなのは、植物が枯れていくときの色。枯れた植物

持ちでずっと撮影しています。先輩からは芸術的な写真は一切

は、茶色に近い朽葉色から白っぽく透けたような色になってい考えるなと厳しく教えられました。あくまでも子供の視点。ア

きます。それが亜麻色です。光を浴びたような美しい色は、何

イドルお決まりの人差し指をアゴに当てて首をかしげるポーズ

度も試してやっと出せる色。青々とした緑の中にこの色が少しなども子供が手や指先も見たいだろうという思いからです。

くち ば いろ入るだけで、絵がぐっと豊かになります。

今でこそプロマイドもカラーですが、昔は全て白黒写真でし

昔はバーミリオンやチャイニーズオレンジのような、もっとた。ライティングも今のようにフラットではなく、白黒で立体

鮮やかで強い色が好きでした。転機は大きな手術。全身麻酔か感や質感が際立つようにとスポットライトを前髪から頭にかけら覚めて、目に浮かんだのが亜麻色でした。土や植物の色は、実て、そして肩に当てて光を作っていました。ハイライト７分、家が農家だった僕の原点。それ以来、中間色と呼ばれるようなシャドー３分というのが、白黒プロマイド写真の画面構成の基

自然の色に魅力を感じるようになりました。

本です。

現在、新井満さんの写真詩集『希望の木』のアニメ映画化に女性の顔は、ディテールをあまり出さずに飛ばし気味に白っ取り組んでいます。この物語から多くのことを学んだ。何かが正岡子規の孫で樹木医の正岡明さんの俳句選集の朽ちて初めて新しいものが生まれ、死は終わりではないこと。

は神が宿ると言われているそうです。
「こういう朽ちた『もののけ姫』(1997) の森のモデルとなった屋久島の倒木も、養表紙として描かれた「樹霊」。杉の木にできた空洞に木の色に不思議な魅力を感じるんです」と山本さん。

ぽくプリントしました。印刷ではなく、一枚一枚手焼きですよ。
手間はかかりましたが、まるでアイドルが目の前に浮き出てくるように感じられたはずです。白黒は色がない分、見る人がい分となって新たな若木を育てます。ものの朽ちていくさまに僕

ろいろな想像を膨らませることができます。見ていて飽きませが惹かれるのは、その先に未来や希望を感じるからです。
（談）

んし、いつ見ても新鮮に見えます。白黒のプロマイドの美しさ

PROFILEを是非もう一度味わって欲しいなあ。
（談）

1953 年、長崎県五島市出身。
「天空の城 ラピュタ」(1986)、「火垂るの墓」(1988)、「もののけ姫」(1997)など、美術監督として数々の名作に携わる。2006年、アニメー
ション映画「時をかける少女」で第12回ＡＭＤ Award'06大賞／総務大臣賞を美術監督としPROFILEて受賞。五島ふるさと大使。京都造形芸術大学客員教授。東京アニメーションカレッジ専門

1921年（大正10年）東京浅草に「マルベル堂」を浅草仲店に創業。これまでに撮影したス学校講師。近著『山本二三風景を描く』(美術出版社)。

ターは約2,600名。現在保有しているプロマイドの種類85,000版。

俳優やアイドルなどのスターの写真『プロマイド』の撮影・販売をする老舗。

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 10 - 11

Nu mb e r:003

小 林 伴 子（フラメンコダンサー）

美匠
熟考

フラメンコカスタネット
フラメンコカスタネットは、2 枚のパーツをそれぞれ束ねた紐を両手の親指にかけ、左右一組で演奏します。残りの指が自由に使えるようになった為、技法が飛躍的に進歩。弾き方によって 1 オクターブぐらいの音の幅も有り豊かな表現のできる“楽器”です。脇役のイメージですが、フラメンコ舞
踊ではカスタネットを主役 として使うナンバーもあり、サパテアード(足音)を踏み鳴らしカスタネットをかき鳴らし行うギターとの掛け合いは大変スリリングで、フラメ
ンコ舞踊の醍醐味を感じる瞬間です。
カスタネットが大好きな私は、シンプル
であるがゆえに弾き手の表現力が確実に現F l ame nco casta ne ts

れるカスタネットの音に耳を澄まし、集中し、大切に付き合って来ました。そのことはカスタネットのみならず、私のフラメン
コの世界を大きく広げてくれました。カス
協力：一般社団法人日本フラメンコ協会

タネットから学んだ事は計り知れません。

N u mb e r:00 4

ドルフィン（マジシャン）

銀鳩
鳩がマジックの世界で注目され、本格的に使われるようになったのは、1960年に公開された『ヨーロッパの夜』という映画から。燕尾服を着た長身のチャニング・ポ
ロックというマジシャンが鳩を使ったマジックを存分に披露しました。それまでもマジックの一部で鳩が使われたことはありましたが、エンターテイメントとして鳩が主役のマジックはこれが初めてです。
マジックで使われるのは『銀鳩』と呼ばれる人工的に育てられた特別な鳩。調教は生まれてから一ヶ月以内に始めます。まずは手乗りにしてそれぞれの鳩の気性を見極
め、マジックでの役割に応じて仕込みます。
じっとしているのが得意な鳩もあれば特殊部隊もいます(笑)。鳩は嘘をつかないし、文句も言わない。それだけに僕たちマジ
Dove
Photo / Anna Hosokawa

シャンも鳩と真剣に向き合っています。鳩協力：公益社団法人日本奇術協会

は僕らの大切なメンバーですからね。

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 12 - 1 3

寄席

カンゲキの ススメ vol.2

落語とは「滑稽」な話しであり、オチ（下げ）がつく話芸である。題材は身の回りの世間話からお伽噺まで幅広い。手拭いと扇子だけを小道具に使い、１人で何役もこなし、巧みに客を話しに引き込んでしまう。落語は戦国時代に生まれ、時代の空気を取り入れながら長い時間をかけて日本人の心に染み込んできた。子供も大人も楽しめる、いわば笑いの原点ともいえはつせきる。秋から年末、正月のおめでたい初席
にかけて寄席の演目も充実し、落語会も多数開催される。泣いて笑って、落語の魅力にどっぷりと浸かってみたい。

一年中落語を楽しめる笑いの殿堂
落語は伝統芸能といわれているので、格式が高く見方が難しいのではないのか？そよせ

出囃子とめくりも笑いの引き立て役

んな心配はご無用。常打ちの寄席に行けば、一年中いつでも落語を楽しめる。一ヶ月を上席、中席、下席と１０日ごとに分け、それぞれ出演者と演目が替わる。一日の寄席では落語家をメインに色物と呼ばれる落語以外の中でも昼の部と夜の部があり、こちらも出演者と演目が替わる。入り口で木戸銭を払

音曲、手品、漫才、曲芸などの芸人が次々と高座に上い、中に入ると正面に高座と呼ばれる演芸をする舞台がある。寄席は全て自由席。

がって楽しませてくれる。次に誰が出るのかがわかる

どこに座ってもいい。落語家の息づかいを聞くなら一番前のかぶりつき。高座と観客ように前座が「めくり」と呼ばれる高座の端に置いてあの一体感を楽しみたいなら後部座席がお薦め。落語の見方に決まりごとはない。とる名札をめくる。寄席文字と呼ばれる独特の書体で書にかく気楽に一度足を運んで腹を抱えて笑って欲しい。クセになること間違いなし。

かれており、江戸情緒と粋さを醸し出す。そして落語家が続いて高座に上がる場合は、高座返しといって前座が座布団を必ず引っ繰り返す。出囃子に乗って落語家の登場。出囃子とは楽屋で演ずる三味線のお囃子のことで二つ目と真打ち（落語家のランク）の落語家ごとに曲が定まっている。落語通になると出囃子を聞くだけで誰が出てくるのかすぐわかる。

寄席太鼓は縁起物！
寄席では太鼓によっても気分を盛り上げてくれる。開場と同時に前座が「大勢いらして下さい」との願いを込めて大太鼓を打ち込む。
最初に太鼓の縁をカラカラカラと叩くのは、木戸口が開く音 。そして「ドンドンドントコイ、金持ってどんと来い」と聞こえるような打ち方をする。そして打ち上げる最後のところで、長バチを〔入〕という字の形にして太鼓の表面を押さえる。
「大入り」になる様にとの縁起かつぎだ。終演時に打つのがハネ太鼓、追い出しとも言う。
「デ
テケ（出てけ）、デテケ」と打ち、木戸を出て客はいろいろな方角へ帰るので、「テンテンバラバラ、テンテンバラバラ」。客席から客が全員出たら、太鼓の縁をたたいて、「カラ（空）、カラ、カラ」と打ち、最後に太鼓の縁をバチでこすって、「ギー」と木戸の鍵を降ろしたという擬音を出して、その日の興行が全て終了する。

寄席・演 芸 場
鈴本演芸場（東京）東京都台東区上野2-7-12

03-3834-5906

新宿末廣亭（東京）

東京都新宿区新宿3-6-12

03-3351-2974

浅草演芸ホール（東京）東京都台東区浅草1-43-12

03-3841-6545

池袋演芸場（東京）

東京都豊島区西池袋1-23-1

03-3971-4545

国立演芸場（東京）東京都千代田区隼町4-1

03-3265-7411

お江戸広小路亭（東京）

東京都台東区上野1-20-10

03-3833-1789

お江戸日本橋亭（東京）東京都中央区日本橋本町 3-1-6 日本橋永谷ビル1F

03-3245-1278

お江戸両国亭（東京）東京都墨田区両国4-30-4 両国武蔵野マンション

03-3833-1789

横浜にぎわい座（神奈川）神奈川県横浜市中区野毛町 3-110-1

045-231-2525

場。食事をしながら笑いを堪能するのが粋というもの。寄席の売店にはお弁当が用意されている。

天満天神繁昌亭（大阪）大阪府大阪市北区天神橋2-1-34

06-6352-4874

助六寿司などが定番中の定番。もう一つのお薦めは、デパ地下での事前調達。寄席の近くにはデ大須演芸場（愛知）

名古屋市中区大須 2-19-39

052-221-1782

パートが多い。食品売り場では、お弁当は選り取り見取り。好みの美味い弁当を手にいざ寄席に

その他、全国各地の劇場やホールでも随時落語会が開催されている。

Illustration / Takao Nakagawa

協力:公益社団法人上方落語協会、一般社団法人落語協会、公益社団法人落語芸術協会

寄席にはお弁当が良く似合う
医学的にみても笑うことは体に良い。免疫力をぐんと上げて、体も脳も若返ることが証明されている。笑うと代謝が良くなり、食欲がわいてくる。落語で立て続けに大笑いすると当然体力を使い、お腹が鳴ってくる。寄席の楽しみの一つは食事である。昼の部でも夜の部でも３〜４時間の長丁出陣！ただしアルコールは寄席によって禁止のところもあるのでご注意を！

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 14 - 15

裏 舞 台STAGE 03という名 の

音をつくる

表 舞 台

水 野 隆 弘（ヤマハ 株式会社）

Sou nd C r eation

Takah ir o M izu no

舞 台は客 席から見える表 舞台と(YAMAHA CORPORATION)

見えない 裏 舞 台によって成り立っている。
舞 台を裏 で 支える人に光を当てる。

Photo / Anna Hosokawa

ヤマハ株式会社の掛川工場で、グランドピ

鳴らすのは、ハンマーと弦。鍵盤からそのこだわりはシビア。本番でどのピアノを使

1823年。そして明治維新(1868年)以降、多アノの音づくりの最終行程(整音)を行って動きを伝達するのが個々のアクション部品。

用するかは、われわれ楽器メーカーにとっ

くのピアノが輸入されたが、現在では日本いる水野隆弘さんにお話を伺った。

そ れ ら 88 鍵 分 を 全 て 手 作 業 で 取 り 付 け、てまさに一大事です」

製のピアノは世界中で高い評価を受けてい「この掛川工場ではアップライトピアノも0.1ミリ単位で調整し、さらに全体のバラ世界を代表するピアニストとの真剣勝負る。今では家庭や学校、各地のコンサート

含め、全ての国産ヤマハピアノを製造してンスを整えます。それぞれ熟練したスタッがヤマハのグランドピアノを育てているのホールなどにもピアノが設置されているが、います。木材を乾燥させ、各パーツに切りフのブースを3週間ほどかけて順に回り、だろう。

難点は持ち運びができないこと。そのため、出したもの、弦、弦を支える金属製のフレー

ようやく1台のピアノが完成。自動車関係「楽器は、気温や湿度、ホールの大きさと本番の前には、聴衆に最良の音が届けられ

ムなど、ほとんどの部品もここで作られ、者が視察に訪れたときに、こんなにも手作いった環境で客席に届く音が変わってしまるように、いつも調律師が裏方で奮闘して組み立てられていきます。そして最終的な業でやっていて、効率的ではないですねといます。ピアノが気持ちよく鳴るように調いる。楽器の製造と美しい音づくりについ仕上げとなる組み立てと音の調整が行われ驚いてました」

整するのが、私の一番目指すところです。

て、日本での先駆けとなった静岡県にあるます。それが私の仕事です。88個の音を日本に初めてピアノが紹介されたのは、これほど人間の感覚や感性が多くの過程

調律のみであれば２時間でできますが、弾において必要とされる工場は、現代では珍き心地や響きを整えるために、さらに時間しいかもしれない。それだけ１台１台に注は欲しいです。理想を求めていけば、いくがれる愛情も大きくなる。

ら時間があっても足らないくらいです」「私は31年前、調律師学校卒業後にヤマハ

個々のピアノの状態に応じて限られた時に入社し、国内外の現場で数多くの経験を間で最良の処方をする、水野さんの仕事は、重ねてきました。楽器の弾き心地は、アクアスリートのトレーナーのようだ。

ションの調整(整調)で微妙に変化します。 「音楽が大好きで、多くの演奏を聴き、美PROFILE

1887年、山葉寅楠氏がオルガン修理に成功したことをきっかけに、創業。1900年にピアノの製造を開始し、1954年にはオルガン教室を開設し、全国に展開。1987年に社名をヤマハ株式会社に変更。現在では、インドネシアや中国にもピアノ工場を設置し、世界中にピアノが届けられ愛用され続けている。

弦を弾くハンマーが堅ければ堅い音、柔ら

しい音のイメージを追求しています。これ

かければ柔らかい音になるので、針を刺しまでの経験を活かして“美が響く力”をコてハンマーに弾力をもたせ、調整可能な範ンセプトに、新しいピアノの開発にも携

囲で演奏者の好みにできるだけ近づける

わっています。最高の素材と技術をかけてようにします。“カラフルな音”、“華やか2010年から世に出たCFシリーズ。演奏者な音”と演奏者の抽象的なリクエストを推にも、その音楽を聴く観客にも満足してもし量りつつ、具体的な作業につなげていき

らえることを第一として開発しています。

ます。ピアノは、１台１台音色や弾き心地

この最高のピアノに最適な調整を探ることが異なるため、コンサートやレコーディン

が私の目下の目標です。これからもさらにグの際に、ホールの所有するピアノではな

腕を磨いてヤマハのグランドピアノとともく、別のピアノを運び込むこともあります。

にピアニストの素晴らしい演奏を支えてい世界で活躍するピアニストの音に対するきたいと思っています」
SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 16 -17

STAG E 04

スタイリストStyl is t

研
KenPhoto / Anna Hosokawa

舞台やライブ、そしてプロモーションビ

はバブル全盛で、いきなり年間230本ものは覚えてもらうことが先だろうと考えたす。『ポリリズム』のPVを撮ったときはそデオなどで繰り広げられるパフォーマンス。

イベントの制作ディレクターをやらされまんです。音楽は『思い』ですから、聴くとのバランスが最高でした。今は広告の仕事

そして、それぞれの場で、パフォーマーをした。ところが翌年にバブル崩壊。予算が赤や黄などの色が思い浮かびます。でもビがほとんどですが、木の実ナナさんの舞台

最大限に引き立ててくれるのが衣装である。

なくなり、衣装も自分で作らなければならジュアルはあえて白を選びました。これは衣装なども担当させていただき、少しずつ見る者のイメージを広げ、パフォーマーのない。もう毎日冷や汗ものでした。しかもキャンバスの色です」

世界が広がっています。現状では長期間携

個性や演技をより印象的にする衣装を創り

イベントは、忙しいけれど作品が残らない。

本人たちとファンの反応を見ながら、常わる仕事はなかなかできないのですが、い上げるのがスタイリストという仕事。観客

そこで会社を辞めてフォトプロダクションに半歩先を進むことを意識して進めていっ

ずれは映画や舞台全体の衣装にじっくりの心に残るパフォーマンスを影で支える極で光やカメラワークを学んだ後、あるタレたのだという。

取り組みたいですね。その時に備え、引きめて重要な役割だ。
テクノポップユニット・ントさんのところにお世話になりました。

「チームで意見を共有したりはしません。

出しはたくさん用意しています。時間が少Perfumeをはじめ、広告や舞台でも活躍中

その人のこだわりが半端ではない。もう徹そこに向かってそれぞれの仕事をやっていしでもあると、あれこれイメージを膨らまの研さんにお話を伺った。

底的に衣装のことを叩き込まれました。イ

ただけです。関わっているみんなが完成形せて自分でデザインし縫製しています。や「スタイリストと一言で言っても、仕事のメージをすぐに形にしてと言われるのです

をわかっていたから、それで良かったんではり物づくりこそが僕の原点だからです」

仕方はさまざま。既製服を組み合わせる場

が、そのレベルが高すぎて(笑)。本当に勉合もあれば、一からイメージを創り上げて強になりました」

いく場合もある。僕は物づくりが大好きな研さんの作品の絶妙なバランス感覚は、ので、イメージ創りから縫製まで自分で現場での厳しい仕事と緊張感を通して培わやってしまうことが多いですね。最初に自れたようだ。衣装の色はどのように決めて分のアイデアありきではありません。話をいるのだろうか。

聞きながら相手のやりたいことをシャープ「何でも見ます。雑誌やインターネットもにしていきます。つまり絶対に着る人あり

見ますし、山や川に行って自然の色も見まき。その人のキャラクターや、場所、時間帯、す。そして、他のところで使われていない

方向性、そういうことをソースにして、な色を使います。仕事ですから、あまり極端るだけわかりやすくわかりやすくというのな色はNGを出される場合もある。そういが僕の基本的な考え方です」

うときも、光の当て方や素材で何か変化を研さんは、出演者の個性はもちろん、音つけられるようにしています。Perfumeの楽や動き、色、光、カメラワークなどあら場合、引き受けたときは全くイメージがな

ゆる視点から衣装の役割をとことん考えてい状態でした。そこで、一曲ごとに雰囲気いるように見える。それはなぜなのか？

を変えるのではなく、同じことを三回やり（左から時計回りに）Perfume『Game』、yozuca*『asterisk music*』、GRANRODEO『DARK SHAME』のCDジャケット写真「専門学校のファッション産業科を卒業しました。それまでは同じような曲調なのにを行う。1994年、フォトプロダクションにて、
スタイリストとして、広告、音楽、などのビジュアル制作などを担当。1998年、フリーに。2003年4てイベント制作会社に入社しました。当時

毎回ビジュアルを変えていた。でも、まずデザイン、スタイリストとして活動を行っている。http://kenuchizawa.com

PROFILE

1991年、株式会社ギミックインターナショナル入社。アパレルカタログの製作、ファッションショー、ファッションイベントの制作

月から2004年5月までの１年間、アパレルデザイナーとしてロサンゼルスにて活動。2013年現在、広告、ミュージシャン、女優を中心に衣装

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 18 -19

若き実 演 家 の 未 来

瞬 演 の 舞 台 から

ヴァイオリニストの王 道を歩む

Photo / Anna Hosokawa

常磐津節

ストーリーに重きをおく『語りもの』の代表

Photo / Masao Ohmi

三浦文彰
Miura Fumiakiときわず

音楽一家で育ち、演奏家になりたい

るのも魅力」と語る。近年では、ヴィ「常磐津節の魅力は、語りの楽しさ」と常磐津節の演目には、足柄山で母親と強く意識したのは10歳の頃。歴代

オラにも挑戦。室内楽をやることで、

常磐津清若太夫さん。語り手である太と暮らしていた金太郎が源氏にスカウのヴァイオリニストの名演奏を集めたまわりの音の聴き方が変わり、視野が夫と三味線方とで演奏する浄瑠璃の一トされて都で侍大将になる
『山姥』
など、

DVDの個性豊かな演奏に衝撃を受け、広がった。指揮の視点からもオーケス派。江戸で生まれ、歌舞伎の舞踊劇の多様なキャラクターが登場。それを衣これだと思った。作曲家の意を汲み、トラの勉強をしたいと、音楽への意欲

伴奏音楽として発展。同じ江戸浄瑠璃

装・かつらなど一切つけず、座ったまヨーロッパの伝統的な音楽を深める。

はとどまらない。これからは「一般のの清元節が江戸の町の雰囲気を切り取

ま演じ分ける。
「お姫様からお爺さん

そして、音色の追求にも貪欲だ。
「音人に、クラシック音楽をもっと身近にるのに対し、常磐津節の演目には物語まで、声だけで何にでも変身します」

楽は、意欲次第でいくらでも上手くな感じてもらえる活動も」という。10がある。「時代とともに上品さが求め

かつては一般的な習い事のひとつだっるし、満足することがないから続けら年後は？「いい演奏を重ねていきたい。

られて唄の要素が強くなったが、もとた常磐津。
「いまは触れる機会が減ってれる。年齢によって味わいが変ってく

その延長に未来はある」

もとはストーリーに重きをおく『語りいますが、栄養を摂るようなつもりでもの』の代表なのです」

味わって聴いてほしいですね」

PROFILE

きよもと

東京都出身。
ヴァイオリニストの両親のもと、3歳よりヴァイオリンを始める。2009年、ハノーファー国際コンクール

にて史上最年少で優勝。聴衆賞、音楽評論家賞も同時に受賞。国内外の音楽祭への参加や各国のオーケストラとの共演を重常磐津清若太夫（ときわずきよわかだゆう）＝幼少より父・藤間光之助のもとで日本舞踊を修行。1957年より四世常磐津松尾太夫に師ねている。2009年度第20回出光音楽賞受賞。2011年CDデビュー。現在、ウィーン私立音楽大学に在籍。

事し、1965年に清若太夫の名を許され師範に。
2000年に重要無形文化財常磐津節（総合認定）
保持者に認定される。常磐津協会理事。

アートディレクターの 眼BOOK『せんはうたう』
詩 谷川俊太郎
絵 望月通陽最近色々な公演のフライヤーが面白くなって来ている。
ここでは10月から12月に上演される、劇団・ダンス・演奏会などのフライヤーの中から、ちょっと気になるものを、本誌アートディレクターが選んでみた。

ゆめある舎『あやつられ文楽鑑賞』
三浦しをん
双葉文庫

630円（税込）

1890円（税込）

音楽をモチーフに、シンプルな線で描かれた世界

直木賞作家、三浦しをんさんが文楽の魅力を伝えが、言葉にのって紡ぎ出される。ソングブック用にるエッセイ。現代人には理解しがたい登場人物の描かれたスケッチブックから生まれた詩集。ペー

台詞に鋭い突っ込みを入れ、うまい義太夫ほど良ジをめくるごとに想像が広がり、人を愛する気持

い睡眠が得られると力説する。なかなか聞きにく

ち、生き物への愛おしさが柔らかく伝わってくる。

い素朴な質問を出演者に直接ぶつけ、人物的魅優しい世界の詰まった冊子は、丁寧に綴じられ、濃力も引き出す。楽しい文章の中にも鋭い指摘、文い青色の表紙にくるまれている。ケースに入って、楽への深い愛が光っている。伝統芸能は敷居が高とっておきのプレゼントにも最適の一冊。ゆめあ

いと敬遠する人も、本書を読めば文楽を見たくなる舎ホームページには、制作日誌も。

ること間違いなし。同書の取材を通じて生まれた

http://www.yumearusha.com/senhautau/

小説、「仏果を得ず」も併せてお勧め。

（スタッフ 大井優子）（スタッフ 榧野睦子）

PRESENT（実際のチラシは横位置。
使用写真のみ縦位置で掲載）『維新派 MAREBITO』（瀬戸内国際芸術祭2013参加）『あいちトリエンナーレ2013
パフォーミングアーツ』

2013年10月5日（土）〜14日（月祝）

2013年8月10日（土）〜10月27日（日）

岡山・犬島 海水浴場

愛知芸術文化センター・まちなか会場他

構成：松本雄吉／音楽：内橋和久

デザイン：POWDER DESIGN

A.
大笹吉雄サイン入り本『最後の岸田國士論』
中央公論新社 ２，
１００円（税込）

５名様

B.
森山開次
サイン入りTシャツ
Ｍサイズ・Ｌサイズ
各２名様

デザイン：東學（188）／写真：井上嘉和
くにお

人が手を繋いで海岸沿いに立って撮影されたこの多くの実演家が出演するフライヤーは、メインビジュ

現在、戯曲賞に名を冠する岸田國士。軍人の家庭

今号の巻頭に登場していただいたダンサー、森山

写真を見た時には、無性にこの公演を見たくなっアルをどうするか？出演者の名前をどう入れるか？

に育つも演劇を目指す。終生、演劇には何が要る

開次さんによる“からだ”をモチーフにした素敵なた。フライヤーには公演内容が書かれていないのなどと色々気を使うと思うのだが、象徴的なシルかを問い続けた岸田の「演劇革新」という到達点

舞台『LIVE BONE』オリジナルTシャツ。これを着だが、わざわざ公演会場である犬島で撮影されたエットを使ったこと、そして出演者の名前をブルー

を大笹・SANZUI編集顧問が解明する。

て、みんなで楽しく踊っちゃおう！

と思われるこの写真だけで十分である。会場には１色で大きく入れることによりメッセージ性の強い船を使って行くのだが、それも魅力的だ。

素敵なフライヤーに仕上っている。

新村則人＝アートディレクター。1960年山口県生まれ。主な仕事に資生堂、無印良品キャンプ場、
エスエス製薬、東京オリンピック招致など。

［プレゼント応募方法］SANZUIウェブサイト
（http://www.cpra.jp/sanzui/）
よりお申し込みください。
締切は2014年1月10日（金）。当選のお知らせは、発送をもってかえさせていただきます。

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 20 -21

私には娘がいる。一歳半だ。この頃ようやく外で歩くようになり、毎日娘と公

この頃、私はわざと不便さを求めたり園や川沿いを散歩している。すると自然する。撮影所まで歩いて行ったり、各駅と目線が下になる。一緒にしゃがんでい

停車に乗ってみたり、手の込んだ料理をると、石ころや、草や、マンホール、セミ作ってみたり。スピードがゆっくりだとの羽、ありんこ、木の根っこ等が視界に見えてくる景色がある。立ち止まること入ってくる。人間は上へ上へと目指しても引き返すこともできる。料理も、コトいくものだが、あらためて地面近くで子コトと煮えるのを待つ過程が実は楽し供と同化している時間が今とても楽しい。パーッと過ぎていく時間を、手元にい。石を投げては拾ってまた投げてをく引き寄せたくなる。しっかり見たい。見

り返している娘。犬が来たら「ワンワン」

過ごしたくない。

と言って近寄り、ちょんちょんと触らせ

私はパソコンをほとんど開かない。見てもらっている。
「メープルちゃん」と「マ

た気に、知った気に、行った気になるのロン君」は常連だ。それから「はっぱ」とが怖いから。80センチの娘の高さで風景言って、草や枯れ葉を拾っている。こうを見渡し、実際に体感することがいかにやって、物には名前があることを学んで大切か痛感している。

いるのだと、感心する。
我が家は二階で、目の前は森のように

エッセイ

木々が生い茂っているので、東京の中の戸田菜穂「体感の楽しみ」

軽井沢と呼んで私は気に入っている。春
夏秋冬、朝昼晩、どの季節もどの時間もIllustration / Asuka Kitahara

緑は美しい。
なるべくなら土に近い場所で暮らしたい。土と、植物の生命力を目の当たりに

SANZUI ぱっしょん

していたい。

この仲間とだから、映画が撮りたい！ 〜神奈川県立大磯高校 SF 研究部〜

土は、
人を育て、
やがて、
人は土に帰る。
ならばその間、思いきり生きていたい。
俳優の仕事で、いいなと思うところは、
激しく心が動くこと。それに尽きる。
とだ なほ＝女優。1974 年、広島県生まれ。1993 年、NHKの連続テレビ小説「ええにょぼ」に主演し、人気を博す。現在まで数多くのドラマ、映画、舞台に出演し、存在感のある演技派女優として活躍中。趣味は俳句、三味線、小唄、ボクシング。ワインへの造詣も深い。

編集後記
いろはにほへと ちりぬるを…。昔の日本人が仮名を覚える際の最初の言葉は、「いろ」だった。
「花」という意味らしい。顔色、音色、色気、色々。普段何気なく使っているが、あらためて色という言葉を調べ、その意味合いの広さに驚いた。古くは、色衣（いろごろも・晴れ着の意）や色様（いろさま・美しい人の敬称）、本編にも出た手色（ていろ・
鼓を打つ調子）なども。色とは、視覚、嗅覚や聴覚と印象感覚が重なり合った共感覚的な言葉だ。
アーティストは「自分の色」が求められる。何百年も型によって継承されてきた芸能でさえ、その型の隙間から滲み出る演者の色こそが味わいであり、楽しみになる。私たちは、俳優の香りではなく色香に酔う。オーケストラの音
ではなく音色に感じ入る。囃子方の手ではなく手色に心を震わせるのだ。実演芸術の醍醐味は、その「色」と表現される感覚そのものだ。世阿弥がちょうどそれを、「花」と表現したように。
（満）
森山開次さんはダンサーとしての役割を「『一緒に頑張って生きていこうよ』と呼びかける応援団の先頭」と喩
え、三浦文彰さんは「クラシック音楽をもっと身近な存在にするためのシンボルになりたい」と仰いました。表現者の凄味を感じた二つの言葉です。実演芸術に関わる方々にお話を聞くたび「この人たちを舞台で見なくては！」とい約10年の活動休止期間を経て2009年に活動を再開させた立役てもらえるところ」「自分が頑張っていた高校生時代が映像とし者は、顧問の小澤大輔先生。
「弟が部員だったこともあり、活動て残るところ」「自分の考えを素直に外に出せるところ」。S研は、内容を誰よりもよく知っていたし、高校生で映画が作れるなんて部員たちにとって「クラスよりも居心地がいい家のような場所」

羨ましいなって。大げさだけど、磯高に赴任したのは、S研を再のようだ。部長の志田小鼓音さんは語る。「映画って、もう一つ

開しろ、という神様からの使命だと思っている」。部員をかき集め、の現実世界。自分が直面している悩みを混ぜ込んで表現がしたくほぼ新しい部を立ち上げる形で、何とか再開にこぎつけた。それなるんです。作りたい作品が多すぎて、時間が足りないのが悩みがわずか４年の間に、総勢約30名の大所帯に。
「何より部員たちの種です」。

さ こ との周りを巻き込む力がすごいんです。学校の雰囲気を変えている

そんな志田さんの将来の夢は、「教員になりたい。磯高に赴任し、今では先生の間にもファンがいますよ」。YouTubeで作品をして、S研の顧問になりたい」。S研という『場』を愛する心から見て、S研に入りたいから磯高に入ったという部員もいるとか。

出た素直な気持ちであった。

作品の内容は各学年の監督を中心に皆で話し合って決める。家そんな彼らの活動は、映画甲子園の入賞、神奈川県警イベント

庭用ビデオカメラを片手に、イメージ通りの撮影場所を求めて、への協力等、学校を飛び出してどんどん広がっている。さらにど東京さらには群馬まで。映画作りの楽しさは？「作品を観て笑っう発展していくのか、今後がますます楽しみだ。

う焦りにも似た気持ちにかられます。これが読者のみなさんにも伝わっていたらうれしいなと思います。
（ずみ）

発行：公益社団法人 日本芸能実演家団体協議会
実演家著作隣接権センター（芸団協ＣＰＲＡ）
http://www.cpra.jp
発行日：２０１３年10月１日
発行人：浅原恒男（芸団協常務理事 広報担当）
編集人：松武秀樹（芸団協CPRA法制広報委員会副委員長）
編集顧問：大笹吉雄（演劇評論家）
編集：芸団協ＣＰＲＡ法制広報委員会SANZUI編集プロジェクトチーム
一般社団法人日本音楽事業者協会/鈴木明文、
一般社団法人日本音楽制作者連盟/板垣一誠、
芸団協ＣＰＲＡ/小林俊範、榧野睦子、大井優子、小泉美樹、川崎佑
編集者：山縣基与志（JAPANOLOGY-MUSEUM）
アートディレクター ：新村則人
デザイナー：庭野広祐（新村デザイン事務所）
協力：新国立劇場、一般社団法人日本クラシック音楽事業協会、公益財団法人 江東区文化コミュニティ財団 砂町文化センター、（有）ジュゲムスマイルズ、
イイノホール、横浜にぎわい座

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 22 -23

俺 は 絶 対 落 語 家にな るって小 学 校 四 年 生の時に 決 めた

桂 歌丸
K atsura U ta ma ru

Photo / Ko Hosokawa

噺 家になるきっかけと入 門 まで

話し言葉がこんなにも綺麗で心地良いと感じる人はそうはいない︒高座でしの独演会︒そのうち他のクラスの子まで先生のところに来て︑あたしに落語 や っ て 欲 し い か ら 貸 し て く れ っ て︒

すると先生は﹁じゃあ行ってこい﹂ででは︑滅多にかからない演目の発掘やと人情の機微を伝え続けてきた︒近年

ち込み︑長年言葉一つで世の中に笑いいってもいい︒落語という芸一筋に打くる絶妙の間︒これぞ名人芸の極みとにあります︒その時︑圓歌師匠が﹃ボそれに漫才の隆の家栄竜・万竜も記憶

は︑先代の三遊亭圓歌師匠と可笑師匠︒

芸がかかった︒あたしが覚えているのあった︒そこで暮れになると特別に演業なんかを受けているのに 笑( ︒)当時
あたしが育ったのは色町で映画館もの 歯 切 れ の い い テ ン ポ あ る し ゃ べ り︒ すからね︒あたしは真面目に数学の授

三遊亭圓朝作品などの古典落語にも光ロタク﹄をかけた︒それが当時のあたそして情景がありありと頭に浮かんでを当て︑落語の奥深さをさらに極めよしの十八番︒もちろん今みたいに録音

えん か

うとしている︒何がこれほどまでに落なんかありませんが︑一回か二回聴く

さんゆうていえんちょう

語に打ち込ませるのか︒落語の魅力ととたいがい覚えちゃった︒あの頃の記

はなしか

こ

噺家としての思いを桂歌丸さんにたっいるのは落語の修行のためですか？

昔から歌舞伎をよくご覧になって̶̶

落 語 修 行の厳 しさと 面 白 さ

ずっと変わりません︒

か ら 好 き で 楽 し か っ た︒そ れ は 今 も

お はぷりと伺った︒

憶力が欲しいですね 笑( ︒)今は何十回聴いても覚えないから︒でも落語が心

小さい頃に落語家になる決心をさ̶̶れたそうですが︑きっかけは？

あたしが小学生の頃は︑戦後すぐで世の中に何の笑いもない時代︒あるのはNHKのラジオだけ︒当時週に二回ほど寄席の番組があり︑今は亡き昭和の名人といわれる噺家達が出演し︑毎わ

回それはもう沸かしていましたね︒そみっともないから頼むから中学校だけて 言 っ た ん で す︒そ う し た ら 祖 母 がた︒祖母に小学校出たら噺家になるっ

時に決めた︒あたしは祖母に育てられ

絶対落語家になるって小学校四年生のら大変陽気な人間でしたからね︒俺はたこともあり︑あたしも小さい時分かてみたいと︒うちが華やかな商売だっう意味で歌舞伎を観ろって大師匠はら 間 が 悪 い と 受 け な い︒お 客 さ ん が笑( ︒)ところがあたしら噺家は高座で一人だけですよ︒一人で何役もやるかはいいですよね︒相手がいるんだからた間がたくさんある︒歌舞伎の役者衆

鳴り物の入る間︑歌舞伎にはそういっかというと︑間の勉強︒例えば台詞の間︑伎を観ろ観ろって言われたから︒なぜ

あたしが入門した頃からとにかく歌舞

こ れ は ね︑大 師 匠 の 古 今 亭 今 輔 に︑は行ってくれって︒それでいやいや行

言ってくれた︒そのうちにね︑あたし

れを聴いて︑人を笑わせる仕事をやっきました 笑( ︒)
中学校でもみんなの前で落語を̶̶

乗ってこない︒この間を覚えろっていまやっていたのですか？

たのですが︑ある時︑あたしが落語を遊びをやったり歌を歌ってたりしてい盤の壊れたオルガンが一台だけ︒何かた︒自習っていったって何もない︒鍵て︑体育の時間に雨が降ると自習だっ

ろ使わなければならない︒さあ煙草をだの手紙もそうですし︑これもいろい

んなものに使います︒手拭いは紙入れにしたり︑槍にしたり︑とにかくいろりませんよ︒扇子を刀にしたり︑徳利

噺家は扇子と手拭いだけ︒小道具はあがひょっと気がついたのが型の大切さ︒

やった︒これが大受け︒それからとい一服するにしてもいろんな吸い方があ

その頃は今みたいに体育館などなくうもの雨の日の体育の時間は毎回あた

SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 24 -25

あ たし 達の商 売 は 早 く 自 分の間 を
こし ら え た ものが 勝 ちで す ね

煙草の吸い方︑町人でも大店の旦那のる︒例えば侍の煙草の吸い方︑町人のれる師匠はそういませんよ︒たいていんな丁寧で分かりやすい教え方してく

じゅ げむ

やっぱり間でしょうね︒間以外に何なんでしょうか？

噺家にとって一番の基本︑土台は̶̶ね︒

吸い方と番頭の吸い方はまた違います︒ は︑聴いて覚えろ見て覚えろですから

煙草の吸い方一つとってみてもそうい

う型を歌舞伎で観ておけば落語の噺の中で生きてくるのです︒

女の色気︑男の色気なども歌舞伎
̶̶

が︑噺家だから女性も演じなきゃいけたかもしれませんね︒あたしは男です

これが歌舞伎を観て一番参考になっ間だけは教えることができない︒人にし い︒噺 は 教 え る こ と は で き ま す が︑悪い奴は受けない︒だけどこの間が難をやっても間の良い人は受ける︒間のもない︒例えば﹃寿限無﹄なら﹃寿限無﹄ない︒いくらか裏声は出しますけど声

よって全部違いますからね︒だからあから学びましたか？

はどうやったって変えようがない︒
じゃ

たし達の商売は早く自分の間をこしら

お やま

あどうすればいいか？歌舞伎の女形のしゃべれば女に見える︒まあ男の色気る︒と こ ろ が 斜 に 構 え て 横 目 で 見 て見て真っ直ぐ目を見て話せば男に見え

目でしゃべればいい︒相手を正面から

初はもちろん人真似︑師匠の真似です

ら自分はこうやってみようとかね︒最は間が良いから受けるんだな︒だった

間を見て聞いて︑間をつかむ︒この人

噺をよく聞くこと︒いろんな人の噺の芝 居 を 観 て い て ひ ょ い と 気 が つ い た︒ えたものが勝ちですね︒それには人のも女の色気も目︒どっちにしろ目が色よ︒あたしでいうと今輔の真似︒それ

衆は衣装がありますが︑噺家は紋付きの役柄を演じなければならない︒役者

落語はたった一人で本当にたくさんもとても難しいのではありませんか？

舞台でのキャラクターの演じ分け̶̶す︒間をまったく心得てなくて︑ただ得ている噺家は間違いなく成功してまならない︒これがまた難しい︒間を心も︑その場を読んで間を変えなければす︒お客さんによっても場所によってから自分の間をこしらえていくわけではす

気の一番の眼目じゃないですか︒

羽織袴だけで勝負です︒こりゃ大変なも歌舞伎や先輩の噺家なんかの型を良

侍でも大名もいれば浪人もいる︒これるってことが一番噺家にとって肝心なのもとても大事ですが︑間をこしらえ

たって同じこと︒もちろん噺を覚える

ことですよ︒小さな子供から年頃の娘︒ の ほ ほ ん と や っ て い れ ば 何 十 年 や っく見て研究して自分なりの演じ型をこことだと思いますよ︒

師匠は新作の名手から古典落語へ
̶̶

圓朝作品や古典落語への思い

しらえていかなければならない︒ただね︑あたしが入門してすぐ︑今輔師匠からお爺さんとお婆さんのしゃべり方を良く教わった︒言葉は汚いんですけ

ど︑師匠が﹁ババァって言ってみろ﹂っ

これにはきっかけがあって平成七年とシフトした︒その心は？

ジィって言ってみろ﹂っていうから﹁ジく ら い に あ る 方 が︑﹃牡 丹 灯 籠﹄の 一ていうから﹁ババァ﹂︒﹁それじゃあジ

ジィ﹂って言いました︒実際に言って部の﹃栗橋宿﹄をあたしにやれって仰っ﹁いやできる﹂︑﹁いやできません﹂︑﹁いぼたんどうろうみる と よ く 分 か り ま す が︑﹁ジ ジ ィ った︒即座に﹁できません﹂って言ったら︑のは唇で言う︒だからお爺さんをやるやできる﹂って押し問答が続いて︑とくりはしじゅく

ていうのは歯で言う︒ババァっていう

ときは歯でしゃべれ︒お婆さんをやる

これはありがたかった︒だから若い時んですが︑まあやれって言うんだからは大師匠からちょっとは教わっていたと きは唇でしゃべれ﹂と教えてくれた︒ うとう押しつけられちゃった︒圓朝物からお婆さんを平気でやっていた︒こSAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 26 -27

わ れ わ れ 芸 人 は ︑みんな そ うです けど ︑
これで良いって時 はない

しょうがない︒まあまあ何とかできた教えというものがある︒人を騙すとこ

はとんだ馬鹿馬鹿しい噺の中にも必ずだまんですよ︒それでホッとしてよくよくはもちろん︑﹃真景累ヶ淵﹄︑﹃江島屋﹄の が 発 端 で す︒そ れ か ら﹃牡 丹 灯 籠﹄

それじゃあ手がけてみようかっていうでも気がついて教えにしてくださればの中からどんなことでもいいから一つていうのも全部混ざっている︒何かそこういうお返しがある︒義理人情なん

考 え て み た ら 圓 朝 物 は 誰 も や ら な い︒ ういう報いがあり︑良いことをすればなんかもやるようになった︒そうした

ありがたい︒まあ︑まずは理屈抜きで圓朝物に来て下さるようになった︒何ら歌舞伎のお客さんがあたしの八月の品を絡めて対談したんです︒そうした

村吉右衛門さんと国立演芸場で圓朝作

手なことはできない︒一度歌舞伎の中やりがいがありますね︒その代わり下難しいけれども楽しい︒まあ本当に度聴いても間は同じです︒ところが実録したものだと︑当たり前ですが︑何やはり落語は実演で聴くのが一番︒収く の も き っ か け と し て は 良 い で す が︑CD︑インターネットなどで落語を聴を 楽 し む の も お 薦 め で す︒テ レ ビ や

すし︑寄席に通っていろんな噺家の間

独演会なんかに行くのも楽しいことでえ じ ま やらいつの間にか毎年八月の国立演芸場なるのも落語家が好きになるのも︑こで分かるかって？そりゃあ歌舞伎の方

演の落語の場合︑同じ噺家で同じ演目

しんけいかさねがふちは圓朝物って決められちゃった 笑( ︒)
やはり圓朝作品は落語の中でも難̶̶

れはお客様次第︒好きになった噺家ののご婦人は綺麗なお着物を召してお越でも間が聴く度に違う︒一言二言余計

とにかく笑う︒それから落語が好きにしいのでしょうか？

しになるから︑舞台からでもすぐ分かか言えないこともありますしね︒

ますます落語の魅力を追究されて̶̶なことも言うこともあるし︑実演でしたびる 笑( ︒)これはありがたい︒ここでも歌舞伎観てたのが役だってますね︒こざんげの間は﹃お熊の懺悔﹄という演目をやっくだけ︒あたしは落語以外に何にもでもう自分の道を真っ直ぐに進んで行た の で す が︑こ れ に は 長 台 詞 が あ る︒ いる歌丸さんですが︑今後の活動は？

ただしゃべっていても面白くないから︑三味線を入れてもらおう︒お囃子さん

か引き継いで︑今度は自分なりの圓朝が残してくれた素晴らしい演目を何とですね︒圓朝師匠はじめ先達の師匠方

これもやっぱり芝居を観ていたおかげ

は言い返す︒生きている以上は苦しい

から苦しい思いするのかって︒あたし言われるんですよ︒何でそんなに自分

他の噺も覚えなければならない︒よく作品にも取り組まなければならないし︑と 相 談 し て 長 唄 の﹃黒 髪﹄を 入 れ た︒ きない人間ですからね︒これから圓朝

物や古典をこしらえていかなければな

思いするんだって︒それじゃあいつ楽

せんだつらない︒大変なことですが︑何としてになるのか？目をつぶった時︑楽になで苦しい思いはしたくない︒やっぱりるんだってね︒さすがに目つぶってまも続けて行くつもりです︒

高座で聴く実演の落語のすすめ

これで良いって時はない︒目つぶった

われわれ芸人は︑みんなそうですけど︑落語を敷居が高いと感じている人̶̶

時だけでしょうね︒まだまだあたしはぎ わい座館長︵二代目︶︒演芸番組﹃笑点﹄では放送開始

朝 作 品 な どの古 典 落 語 を 中 心に 活 動している ︒横 浜にPROFILE 1 9 3 6 年 横 浜 生ま れ ︒落 語 家 ︒公 益 社 団
法 人 落 語 芸 術 協 会 会 長 ︒出 囃 子は﹃ 大 漁 節 ﹄︒三 遊 亭 圓

頑張りますよ︒

もいます︒楽しみ方を教えて下さい︒

ただ理屈抜きに笑ってくれていいんです︒落語なんか考えてみれば時代錯

誤も甚だしい︒でも︑それを根掘り葉つつか ら メン バー と し て 活 躍 し ︑現 在 は 五 代 目 司 会 者 ︒

掘りに突いても面白くありません︒そんなことは度外視してとにかく落語を祭賞受賞︒2007年旭日小綬章受章︒

1 9 8 9 年 横 浜 市 政 1 0 0 周 年にて市 民 功 労 賞 ︑芸 術

そのまま楽しんで欲しい︒そして落語SAN Z U I vol.02_ 2013 autumn 28 -29

ロン グ イ ン タ ビュー

落語家
桂歌丸