ア

ク

●

ア

●

●

●

●

●

●

●

zine

とその周辺に広がる@ KCUA

創造活動の現在形

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

02

ア

ク

ア

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA とは
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA は、2010 年春、中京区堀川御池に京都堀川音楽高
等学校の新築移転に伴い、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に設立された京都市立芸術大学のサテライトギャラリーです。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読みするとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
当ギャラリー学芸員の企画による特別展のほか、京都市立芸術大学の研究成果発表展ならびに教員・在学生・卒業生による企画展など、年間約 20 本の展覧会を開催しています。そのほか、2013 年より文化庁委託事業「次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」として「アーティストの招聘による多角的なワークショップなどを通じた新進芸術家育成事業」を、また2014 年より 2015 年まで大学移転プレ事業「still moving」を崇仁地域にて展開するなど、展覧会だけにとどまらず、多岐にわたる活動を実施しています。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

zine

COVER PHOTO:

02

親子ふれあいアート教室〜親子で伝書鳩を飛ばそう！〜
京 都 市 内 在 住 の 親 子 約 20 組 の 参 加 者 を 得 て、

2016 年 1 月 23 日（土） に崇仁小学校で開催したこの企画では子どもたちがレース鳩に手紙を託

Contents

し、ワークショップにて想いを込めて制作された
手描きペイントの箱から、空に鳩を放ちました。
講師：山本麻紀子（アーティスト・美術学部構想設計専攻非常勤講師）、スペシャルゲスト：ヒスロム

4 – 11still moving

12 – 17REPORT @ KCUA —— 徳山拓一「キュレトリアル・リサーチ 2015 アメリカ編」

18 – 19SCHEDULE @ KCUA 2016.4 – 2017.3

20 – 21

VOICE @ KCUA_vol. 2 —— 福永信「常設展示について相談ひとつ」

22 – 27

STUDIO VISIT @ KCUA_vol. 2 —— 植松永次「伊賀のスタジオ」（アーティスト）

主催：下京区ふれあい事業実行委員会なかまづく
り部会、下京区役所
共催：京都市立芸術大学、ギャラリー @KCUA、
京都市教育委員会生涯学習部
親子ふれあいアート教室

Photo: Iikawa Takahiro (cover, back cover, p. 02)

たねまきアクア02

たねまきアクアは、@KCUA とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーションが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく広報誌です。
（不定期発行、無料）

We arestill moving

1

京都市立芸術大学は数年後に、JR 京都駅の1東側エリアである「崇仁地域」への移転を

still moving

出展作家：石原友明崇仁ゼミ、井上明彦 + 二瓶晃、
小山田徹、かげうつし展実行委員会（企画：林田

予定しています。2015 年 3 月 7 日 – 5 月

新、参加アーティスト：小田原のどか、髙橋耕平、

10 日には、国内外のアーティストが集い、

水木塁）、杉山雅之、高橋悟、田中和人 + 増本泰斗、こ の 地 域 へ 移 動 し て い く「 第 一 歩 」 と し

1て、展覧会「still moving」（1） を実施。ま-Research for Architectural Domain会期：2015 年 3 月 7 日（土）– 5 月 10 日（日）たサテライト会場となった京都市立芸術大

会場：元崇仁小学校／崇仁地域周辺

学ギャラリー @KCUA では「still moving@KCUA」（2） と題して、京都を拠点に国内

2外で活躍をみせる若い世代のアーティスト

出展作家：青木陵子、伊藤存、伊東宣明、金氏徹平、
清田泰寛、田中和人、唐仁原希、花岡伸宏、水田

10 名を紹介しました。

寛、森下明音、山本麻紀子

上述の展覧会が閉幕した後も、この地域が会期：2015 年 3 月 7 日（土）– 5 月 10 日（日）国際都市・京都の文化芸術の新たな拠点となることを目指し、本号の表紙で紹介した山本

会場：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
2

3

麻紀子とヒスロムによるワークショップ「親京都市立芸術大学の在校生・卒業生有志による展

子ふれあいアート教室」や、学生の展示（3）覧会「Open Diagram」
会期：2016 年 2 月 10 日（水）– 21 日（日）など、さまざまな移転プレ事業を継続的に展

04

05

谷中佑輔、久門剛史、ヘフナー / ザックス、RAD

会場：元崇仁小学校

開しています。

主催：京都市立芸術大学
協力：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

2

About“still moving — on the terrace”
プロジェクトメンバー：井上明彦、金氏徹平、小山田徹、杉山雅之、高橋悟、
長坂常（スキーマ建築計画）＋イナ & マット、坂東幸輔、森野彰人
会期：2016 年 4 月 16 日（土）– 5 月 29 日（日）会場：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ／崇仁地域周辺

2016 年春、京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA をメイン会場として「still moving– on the terrace」を開催。本企画では、本学関係者を中心としたプロジェクトメンバー
が、移転後の本学が果たす役割を想定しながら、ギャラリー @KCUA 内のあらゆる場所
で、そして時には崇仁地域にて、日々その形を変化させつつ、新しい生き方・働き方・コ
ミュニケーションの仕方を模索していきます。それは、一般社会ではリスクがあると思われることでも、失敗を怖れずに取り組むことができる大学だからこそ可能な、日常的な価値観の外側に軸足を置いた創造的実験となりました。「still moving」は、未来の芸術
大学の姿を思い描きながら、オルタナティブの新しいかたちを求め、今後も挑戦を続けていきます。

京都芸大の移転のコンセプトでもある on the terrace 的活動の精神を見ていただこうと考えた。その結果、会場である @KCUAというギャラリー内の施設を誤用しもう一つの @KCUA を感じとってもらおうと考え各所に新たな用途を振り分けました。どんな誤用かは見てのお楽しみ。
——長坂常（本展会場構成／スキーマ建築計画）

06

07

Documentation of“still moving – on the terrace”

2 金氏徹平先生（彫刻専攻、美術家）とプ
ロジェクト参加学生チームによるスペース
は、1F のオフィススペースとバックヤード。
まず片付ける事から始める搬入作業となりました。金氏先生筆頭に片付けながら展示のプランがどんどん決まっていきます。

still moving – on the terrace では、いわゆる展示場所とプライベートスペースが逆転。搬入作業は通常のギャラリースペースだけに留まらず、オフィスやバックヤードまで移動する大規模なものに。その一部をここでご紹介します！

3 元崇仁小学校の二宮金次郎像から型取りされた 3 体の金次郎が来館。小学校から堀川音楽高校へ、10 年後に実現する移転の練習なのでしょうか。搬入中から存在感を醸し出しながら、セッティングの時を静かに待って

1 「stock @KCUA」 と 題 さ れ た 2F のおられました。

ギャラリースペース @KCUA 2 では、普段

4 搬入期間中は大型プリンターがフル稼働。

倉庫に納められていたストックの一部を配置（ディスプレイ？）。2010 年にオープンした@KCUA の 6 年間のアーカイブが可視化さ
れます。

08

09

崇仁地域の祭囃子の楽譜が壁紙となって出てきています。出力したロールは約 80 メートルにも及びました。

5 お囃子の壁紙が @KCUA のエントランスホールを埋め尽くしはじめました。このお囃子を奏でながら崇仁地域を
船鉾・曳山が練り歩く崇仁春祭りは 2016 年 5 月 8 日に行われました。京都市立芸術大学の教員・学生は担ぎ手として、音楽学科の学生は囃子方として参加しました。

7 搬入と並行して、2016 年 3 月に刊行され た 第 一 弾 still moving の カ タ ロ グ も 発
送 さ れ ま し た。 2015 年 3 月 に 始 ま っ た 崇
仁地域と京都市立芸術大学の試行はこれからも続いていきます。（カタログご希望の方は@KCUA までお問い合わせください）

8 オフィスの大移動が完了！展覧会の期

6 大学移転準備室を整える坂東幸輔先生（環間、スタッフは慣れない配置と慣れない目線

境デザイン専攻、建築家） と小山田徹先生（彫刻専攻、美術家）、杉山雅之先生（構想設計専攻、
美術家）。実際に 4 月 22 日には大学の将来構

想に関する会議がここで行われました。

の中でぎこちなく作業をすることに……。こ10

11の場所に慣れた頃、また元の場所に戻ります。

9 @KCUA に 3 台ある可働壁の中は、プロジェクトメンバー長坂常さんからの指令によってホテルとなることに。ギャラリース
ペースは木工作業場と化しています。

REPORT @KCUAて、ストロークも大きくなり、スピード感もHyon Gyon

徳山拓一「キュレトリアル・リサーチ 2015 アメリカ編」

増していた。面相筆をつかって繊細なライン

ぼくは @KCUA の学芸員だった 2015 年 6 月から 11 月までの半年間休職して、欧米へリサーチに行きました。リサーチの目的は、昨今のアートシーンで話題になっているソーシャリーエンゲージドアートと新しいコンセプチュアル・
アート、海外のシーンで活躍する若手作家の調査でした。ここでは、半年間のリサーチの全てを書くには文字数が限られているので、リサーチの後半で行ったニューヨークとロサンジェルスで出会った人達のことを書いています。

ニューヨーク。JFK 空港に着くとそのまを重ねて髪の毛などを描いていた京都の頃のまタクシーに乗ってヒョンギョンのスタジオ作品にも、迫力やスピード感はもちろんあっに行った。ヒョンギョンは、韓国出身のアー

たけれど、それに抽象表現主義のようなダティストで大学院から京都市立芸術大学に留イナミックさが加わったような感じだった。

学、そのまま博士後期課程まで修了して京都

ニューヨークの影響なのだろう。

で活動していたけれど、2 年ほど前に活動の個人的な見解になるけれど、日本の作家が拠点をニューヨークに移している。ニュー

海外に活動の拠点を移す一番のポイントは、

ヨークにはアーティストになろうと本当に沢このようにスケール感を広げることができる

山の人が集ってくるけれど、ヒョンギョンはことだと思う。これは海外で生活をすると単

そこで見事に開花して、所属ギャラリーも決

純に建物や道路、車が大きかったり、食べ物

まり、オークションでも高値（※ 1） で作品がが大きかったり、普段の生活の中で感覚を通取引されている。これは非常に稀なサクセス

して享受される様々な事柄から無意識に影響を受けるものだと思う。もちろん、これはサストーリー。
ヒョンギョンのスタジオはマンハッタン

らいある絵画が目に入った。その周りは、壁イズに限ったことだけでなく、味覚やコミュのハーレムにあった。廃墟になった商業施

も床もヒョンギョンの作品で埋め尽くされてニケーション、常識など、広い意味での異文

設の 1 階の巨大なスペース全体が制作場所にいる。スタジオを使用した 2 ヶ月間の間に化交流を通じて、自分の殻がゆっくりと壊れ

徳山拓一 Tokuyama Hirokazu

なっていて、この場所は次のリースが決まる

これほどの作品量を制作できる力量に圧倒さていくことも意味している。そのうちに作品

1980 年静岡県生まれ。2004 年ニューヨーク市立大学ハンター・カレッジ芸術学部までの期間限定でビルのオーナーが貸してくれた。作風は京都にいた頃から変わらず、韓の発想にも影響が出てくるものだと思う。

れて、折角なので最後にオープンスタジオを

国文化の祝祭的で鮮やかな色彩表現を用い（現代美術に限って言えば） いまのグローバ

館アソシエイト・キュレーター。

して、そこで制作した作品を見せる 1 週間限て、呪いや怒りなどのおどろおどろしいモ

ルスタンダードは欧米なので、作家にとって（2016）
主な展覧会企画に、植松永次個展「兎のみた空」、
グイド・ヴァン・デル・ウェルヴェ

定の展覧会が開催されていた。ぼくがニューチーフを描く、迫力のある絵画作品だ。

海外のスケール感を内面化することは、国際（2016）（2016）
個展「無為の境地」、
奥村雄樹個展「な」「、The Hundred Steps」展（2015）、

ヨークに着いた日が最終日だったので、空港

卒業、2008 年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了。2012 年から2015 年まで京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員。2016 年 4 月より森美術

アピチャッポン・ウィーラセタクン個展「PHOTOPHOBIA」（2014）、鶴田憲次個展（2014）（2013）「SERENDIPITY」「、京芸 transmit program #04 KYOTO STUDIO」など。平成 27 年度京都市芸術文化特別奨励者。

12

13から急いで向かった。
会場に入ると、まず横幅が 15 メートルく

京都にいた時の作品と比べて、そこには的に活躍するためには必須なことなのだと改

大きな変化を感じることができた。ジェス

めて思った。ヒョンギョンの作品の喜ばしい

チャーの大きさだ。筆のサイズが大きくなっ変化をみて、そんなことを考えた。

チに基づいた展示構成となっていて充実した

ディアは、UCLA の学生だった頃に毎週イベ展示だった。クリスとは同年代ということもントを企画していたことがきっかけでスペー

ニューヨークでは、アーティストのスタジオ

あり、問題意識や美的感覚に共感するところ

スを始めて、年間 50 以上の展覧会やイベン

ビジット、ギャラリーや美術館訪問などで毎があり話が盛り上がった。ニューヨークでトを開催しているという。イベントは料理教

日忙しくしていた。リサーチの前半で行った活動する若手作家をよく知っている（もちろ

室から抽象的なパフォーマンス、作品展示はヨーロッパで痛感したのは、アーティストもんヒョンギョンの作品もすでに知っていた！）の陶芸などの生活雑貨からハードエッジなコン

キュレーターもみんな忙しいので、誰かの紹と同時にアジアや日本の作家にも詳しく、そセプチュアル・アートまで、とてつもなく幅介でないとアポを取るのが難しいということの後に会った若手作家達からの信望も厚く、広いジャンルのものを紹介している。

だ。ニューヨークでは、面白いと思ったアー

ローカルな同時代性と国際的な感覚を持ち合彼女と話していて興味深かったのは、作

ティストやキュレーターとのインタビューのわせていた。それから少し経って、クリス品の価値に対しての考え方だった。Chin’s

最後に、次に会うべきキュレーターやアーが 2017 年に開催されるホイットニービエン

Push は非営利団体なので利益を出すことをティストを、
その場で直接紹介してもらう「わナーレ（※ 2） のキュレーターに任命されたと目的としていないけれど、アートシーンの中

自分のスペースは「ノンコマーシャル・ギャ

らしべ長者作戦」をやったので、スムーズにいうニュースを聞いた。彼の知識と感覚で、での作品の価値付けに対して非常に批判的

ラリーの中にあるコマーシャル・ギャラリー

興味深い人達に会うことができた。

いまのアメリカ現代美術をどのように捉えるで、作品の適正な価格（価値）を見出すことの中にあるミュージアムショップみたいなものか、楽しみでしかたない。

に様々なポイントからアプローチしている。

の」と言う。著名作家の作品を安価で売った

C h r i s t o p h e r Y. L e w

今回会ったキュレーターの中で一番興味を惹かれたのは、ホイットニー美術館のアソり、若手の無名作家の作品を高値で売ったこ

シエイト・キュレーターのクリストファー・
ルー (Christopher Y. Lew）。スーツにモヒカともある。既存のアートマーケットの価格とは別のところにあり、作品に本質的に見合っChin’s Push

ンというなんともパンクで素敵なキュレー

た価格を探っている。同時に、「概念的にも、タ ー だ。2014 年 に ホ イ ッ ト ニ ー に 来 る 前

ニューヨークで会ったロサンジェルスを戦略的にもなり過ぎないようにもしている。

は、MoMA PS1 のアシスタント・キュレー

ベースに活動しているアーティスト、リディ

基本的には直感的で、楽しいと思ったことをターだった。ホイットニー美術館でクリスとア・グレン・マーリー（Lydia Glenn-Murray）

実行しているだけ」とも言う。実験的なスペー会った時、彼が手がけた 2 つの展示（Rachelも面白かった。彼女とは友達が開いてくれた

スだけれど、多面的な活動や緩やかな批評性

Rose と Jared Madere のそれぞれの個展） がパーティーで出会った。普段はロサンジェル

開催されていた。小企画とはいえ、大掛かりスで Chin’s Push というアーティスト・ラ

なインスタレーションもあり、綿密なリサー

ン・スペースをやっている。若干 25 歳のリなど、アーティスト・ラン・スペースの運営

14

15

姿勢がとても新鮮で、これからも注目していきたい。

ば、欧米の美術館の理事や寄付者の中には、※1

マーク・ブラッドフォードの素晴らしさは、悪名高いヘッジファンドや戦争ビジネスで利Christie’s で 2014 年 3 月 18 日に開催されロサンジェルス。ここで一番行ってみたかっ画家であることと社会活動家であることを、益を上げている人物達が多く存在する。そこた場所が Art and Practice（※ 3）。これは、一人の作家の作品として成立させていることに収蔵、展示されている作品とは一切関係な画家でコンセプチュアル・アーティストのだと思う。アートマッケートに批判的になる

いが、それが素晴らしい美術館の運営を支え

マーク・ブラッドフォード（Mark Bradford）

だけではなく、そのシステムの中にいながらているのというのが現状だ。

が始めたプロジェクトスペースで、ロサンも、作品とは関係のない社会活動を積極的に今回紹介したアーティストやキュレーター

and gold leaf on canvas, 193 × 152 cm）がジェルスの中でも治安が悪く、低所得者が多実践している。しかも、その矛盾は、結果的達は、そんな現実に対峙しながらも、アート$62,500（約 6,700,000 円）で落札された。

く住む地域であるレイマート・パークに、ギャに彼をアーティストとして特別な存在にし、を手段として自分の理想を実現しようと、実ラリーとアーティスト・イン・レジデンスのアートシーンの中での評価をより高いものに

験的かつ批評的に行動していた。そこに共通に一度、ホイットニー美術館で開催される、施設、それからコンピュータースキルを学べしている。否定するだけでなく、悪い状況をするのは強靭なポジティブさだった。
「とり

若手作家を中心としたアメリカ現代美術にる子供向けの学習塾を併設するスペースだ。

受け入れながらポジティブな姿勢を貫き、既

あえず、問題があるのは当たり前で、上手く生きる術（コンピュータースキル）を無償提供

存のシステムのなかに自分の価値を見出していかないのなんて当たり前だから、とにかくする教育基盤（educational platform） を作いることに、改めて感銘を受けた。

始めてみよう」。そんな姿勢が、知識、行動えなかったことの一つなのだから。

Art and Practice

ニューヨークのオークションハウス、た「Japanese and Korean Art」では、《R.I.P.》（2010, acrylic and aluminum leaf
on panel, 601.5 × 301.5 cm） が $75,000（ 約 8,000,000 円 ）、Sotheby’s で 2015 年

11 月 12 日に開催されたオークションでは《IWAS BROKEN》（2015, acrylic, cotton doll

※2

ホイットニービエンナーレは、2 年

フォーカスした展覧会。1932 年から毎年開催され、1973 年以降に 2 年に一度の開催となった。現代美術において、最も重要な展
覧会の一つとされ、現代美術の流れを作る

り、そこで美術教育も実施することで、ひい力、批評精神と止むことのないクリエイティとされている。過去には、ジョージア・オては社会における芸術の文化的価値への理解

ビティに裏付けされていた。

キーフ、ジャクソン・ポロック、ジェフ・クー

リサ ー チ を 終 えてを促すことを目的としている。2015 年まで
はマーク・ブラッドフォードが絵画作品を先行きが不安で停滞した雰囲気が立ち込めれる予定のホイットニービエンナーレ 2017は、クリストファー・ルーとミア・ロック

が、ギャラリーの展示は美術館レベルの質ののジャガーが止まっていた。彼らはこのス

現代の複雑化した高度資本主義社会では、だて、すごく重要で、ぼくもこれからの 10 年たが、2016 年からは UCLA の付属美術館で高いもので一見の価値があった。ギャラリー

ペースがなければ、この地域に来ることはれもが善にもなり、悪にもなる。多くの人はくらいはそうでありたいと強く思った。

ある Hammer Museum も共同運営・経営には、普段は学習塾に来ているのだろう黒人

なかっただろう。その光景は様々な問題を示

直接的にしろ間接的にしろグローバルな経済に参加した。実際に行ってみると、周辺地域の子供がいて、裕福そうなコレクター風の白唆していて、いろいろな批判も考えられるけ活動に関与している限り、世界の誰かを搾取は確かに治安が悪そうだった（実際に建物の人のカップルと作品の話をしていた。ギャラ

れど、この組み合わせの交流を、何か新しいしているという意味では、善悪で言えばグ写真を撮っていたら酔っ払いに絡まれた）。 行っ

リーの外にでると、ぼくの乗っていたレンタ事が起こりうる可能性を秘めいているものとレーな存在なのかもしれない。アートマー

たのが土曜日だったので、学習塾には子供たカー（日産車） の前に、男の子の自転車、そして、ぼくはポジティブに受け止めた。Art

ちが来ておらず閑散としていてがっかりしたの隣にカップルが乗って来たであろう最新型

and Practice がなければ、そもそも起こり

17

ケットが強大な影響力をもつ欧米のアートワールドでも同じことがいえるだろう。例えたことで知られている。2017 年春に開催さる現代だからこそ、そんな彼らは素晴らしく

売ったお金でこのプロジェクトを運営してい16

ンズなどの重要の作家を第一線に押し出し

スの若手二人が共同キュレーションを行う。
※ 3 http://artandpractice.org/（2016.3）

マー

ク・ブラッドフォードが、2017 年のヴェニ
スビエンナーレのアメリカ館の代表に選出されたことが発表された。

ア

ク

ア

SCHEDULE @KCUA［2016.4–2017.3］
4 月 Apr.

5 月 May

6 月 Jun.

7月 Jul.

8 月 Aug.

9 月 Sep.

10 月 Oct.

11 月 Nov.

12 月 Dec.

1 月 Jan.

2 月 Feb.

6/11（土）– 6/17（金）関連展覧会「NEW LIFESTYLE」（仮）：9/10（土）– 10/2（日）1/28（土）– 2/12（日）（予定）

エミリー・ペドロン個展「unfired」

パフォーマンス：10/1（土）未来の途中プロジェクト（タイトル未定）

3 月 Mar.

Nuit Blanche Kyoto 2016 @KCUA
Photo: Koroda Takeru

8/4（木）– 8/14（日）4/16（土）– 5/29（日）9/10（土）– 9/19（月・祝）

10/22（土）– 11/27（日）サイレントアクア 2016マーティン・クリード個展（タイトル未定）

芸術資料館収蔵品展

still moving – on the terrace「ART であしあと 7」

崇仁地域への京都市立芸術大学移転計画を契機にスタートした still moving 第 2 弾企画。誤用を切り口に新し8/4（木）– 8/21（日）いオルタナティブの形を探します。

黒宮菜菜個展「移ろう際」

ターナー賞を 2001 年に受賞し、国際的に活躍するロン
ドン在住のアーティスト、マーティン・クリードの関西初個展。本企画は、「音楽や演劇の作品を作るように美術作品を作っている」というクリードの活動を、展覧会

1/28（土）– 2/12（日）（予定）「道具考」（仮）12/1（木）– 12/11（日）京都市立芸術大学第 27 回留学生展

2/18（土）– 3/5（日）（予定）「80 年代再考のためのアーカイバル・プラクティス」（仮）© Kawai + Okamura

2/18（土）– 3/5（日）（予定）やパフォーマンスなどを通して多面的に紹介し、これか

鳥居本顕史個展

らの美術表現の可能性を問う試みとなります。

「1 より小さく 0 より大きい 1」（仮）8/20（土）– 9/4（日）「通りぬけフープ」

6/11（土）– 7/31（日）8/30（火）– 9/19（月・祝）12/17（土）– 2017/1/22（日）京都市立芸術大学芸術学研究室

カワイオカムラ「ムード・ホール」

式にとらわれない生活工芸から具象・抽象オブジェやイによる総合選抜展

岡村寛生と川合匠による映像ユニット、カワイオカムラ

ンスタレーション。本展ではインスタレーション作品をColors of KCUA 2016

中心に、新作を発表予定です。

「ニューバランスはあらわれた」

植松永次個展「兎のみた空」
Photo: Koroda Takeru

真摯に素材と向き合う姿勢から生み出される、特定の様Work No. 1020（Ballet）｜ Photo: Hugo Glendinning

3/11（土）– 3/26（日）（Kawai + Okamura）の 9 年ぶりの個展。過去作から

ひろいのぶこ最新プロジェクトまでを一挙公開！

（本学染織専攻教授）

退任記念展

VOICE @KCUA

vol. 2ない美術館の片隅で、耳を澄ましていると、「これからおそれを設置した学芸員、見た観客、それを維持してきた学のですが、展示替えが前提になっているじゃないスか。「常芸員、その維持されてきた展示を見た観客、そんないくつ

常設展示について相談ひとつ

れらやるよ」、そんな 20 年前の威勢のいい声が聞こえて設」とは言えないでしょう、そういうのは。正直、困ってきそうです。「私達、やるわよ」という 30 年前の初々しもの時間の重なった「視線」が、展示場所に保存されるは福永信ます。しかも、最近の傾向なんですか、コレクション展とい声が聞こえてくるようです。アーティストの声なんか掻ず。
「このインスタレーションを見てきた」人間達の視線いう名で企画展とそう変わらぬ展示が、ごくろうさまなこ

き消えてしまいそうです。それでいいんです。美術館にはが何十年分も保存されているような、作品が生き続けるだとに、なされる場合もあります。え、美術館の片隅ですか。

いつも「現在」が漂っている。物故作家であったとしても、けでなく、いつまでも人の視線が生き続ける場所に、美術そこに目をやってごらんなさいと言うのですか。そこに常「現在」に調律して展示するわけです。なぜ今、この作家館がなればいい。中途半端な、企画展めいた常設展示は今

設展示があるのですか。どれどれ。いやあ、しかし、美術なのか。学芸員はいつもそんなことを考えているんだと思

すぐやめて、ほんとの常設展示、飾りっぱなしの展示にし館の片隅、すごくじめっとしているというか、人がいない。

うんです。よく生誕百何十年とかあるでしょう。それは現なさい。ぜひそうなさい。若い人に相談と言っておきなが

うわなんか踏んだよ。ねえ、こんなところには地味な野外代に合わせてその物故作家をチューニングしているわけでらこうして説教を堂々と書く。それが中年ということの証

私は、美術館の常設展示を紹介する原稿を毎月書いている

彫刻しかありませんが……ああ、なるほど、野外彫刻は地すね。現在、その作家がどう見えるのか、現代においてそ

左でして、今後ともよろしくお願いします。

者です。こんにちは。その原稿は「福永信の常設大陸」と面に突き刺さっておりまして、重たいですから、動かせまの作品はどのように映るのか、美術館の腕の見せどころでいうタイトルなんですが、共同通信配信の記事なのです。

せん。晴れの日も雨の日も、毎日、展示されています。つすよね。今、生きている人間達が展覧会を作り、今、生き

ええ、そうなんです。今年 44 歳、情熱を注いでがんばっ

まり、これは、常設展示だ、と。でも増えていくのでしょている人間達に見てもらうわけです。展示替えをする「常ておるのですが、今日はそのことでお若いみなさんに相談う？ 毎年、購入するんじゃないですか、新しい作品を。え、設展示」にしても、コレクション展という名の「常設展示」があるのです。西日本限定のレアな配信なので、関西や中購入予算がない。それはとても面白い。いや、予算がない

にしても、
やはり、
どちらも「現在」に照準を合わせている。

国四国九州地方等の美術館を訪れるのですけれども、これことが面白いと言ったわけではないのです。そうではなくでも美術館には、過去の時間も漂っていてほしい。物故作が意外とむずかしいのですよね、ええ、常設展示というのて、開館当時の空気が、ほら、なんて言うのかな、「がん家だけでなく、物故学芸員も、物故観客も、つまり、もうが、見つけにくいのです。つまり、常設展示はどこにあるばろうじゃないか」とかそんな心意気がこの野外彫刻の設

この世には「いない」人間が、混ざっていてほしい。もし、／編著）、『三姉妹とその友達』（2013）、『星座と文学』（2014）。

んでしょうか。それが今日の相談なんです。はい。たしか置場所の周辺には……ええ、はい、こうして、誰ひとりい

ほんとの常設展示、飾りっぱなしの常設展示があるならば、

REALKYOTO でブログを連載中。

に、多くの美術館に常設展示のスペースはあります。ある20

21

福永信 Fukunaga Shin1972 年生まれ。小説家。『アクロバット前夜』（2001 ／新装版
『アクロバット前夜 90 °』2009）、『あっぷあっぷ』（2004 ／共著）『コップとコッペパンとペン』（2007）、『星座から見た地球』（2010）、『一一一一一』（2011）、『こんにちは美術』（2012STUDIO VISIT @ KCUA

vol. 2

植松永次｜伊賀のスタジオ

Interview: 編集部
Photos: Koroda Takeru

ギャラリー @KCUA が様々なアーティストのスタジオを訪問
し、スタジオの様子や今気になっている事をお聞きするコー
ナー「STUDIO VISIT @KCUA」。カワイオカムラに続く第 2
回は三重県伊賀に自宅兼仕事場を構える植松永次さん。土と火に向き合い、その驚くべき自然の造形を取り出し続ける氏。幅広い交流の中、後進の世代に多大な影響を与える植松さんの仕事場を訪ねました。
インタビュー内でも語られた新作を紹介する、植松さんの個展「兎のみた空」は 6 月 11 日からです。ぜひインタビューとあわせてご覧ください。

—— アトリエでの一日の過ごし方は？

と気が付いたらそこら辺の小枝を拾ってみたのがほとんどそのまま放ってあるのでちょっり、燃やしてみたり、どっか片付けたり。家と片付けをしながら、次の仕事に取りかかりにいる時は年中仕事のようですね。

ます。ぼくの仕事は区切りがなくずっと流れ22

23

ここは自宅兼仕事場なので、ちょこちょこ

朝 9 時過ぎから仕事場に入って、前の日のも仕事をしてることが仕事じゃないんです。

と会ったり来てくれたり、見に行ったり、外に出かける時が休みという感覚です。

—— 今回は陶芸の森でも制作されたと伺いましたがているような感じなので、そのまま正午ぐら

目に入るものに感じて、ちょこちょこと動く

前回お世話になったのは、実はもう 20 年近いまで作業します。お昼を食べた後は 15 分

ことが好きなので、全然苦にはならない。仕く前なんです。それ以来、見に行ったり人とから 20 分くらいの昼寝をします。その後は、

事してる！っていう雰囲気ではないんですけ

会うために幾度か陶芸の森を訪れていますが、

大体 18 時 30 分頃まで仕事場にいます。

ど（笑）。用事があって外に出ることや、人仕事をしたのは 20 年ぶりです。@KCUA から展覧会のお話をいただいた事がきっかけで異なる土の塊をそのままであったり少し削っ—— この土地を選んだ理由は？

すね。仕事内容は普段と変わりませんが、こてみたり、磨いたり、僅かに手を加えるだけ

まず、火を焚いてもいいこと。そして、地面

こなら大きな作品も作れるし、普段と違ったで、いろんな表情が出てすごく面白いものがよりも高いところ、子供が学校に通える距離

雰囲気の中で仕事ができるので、新しい発見

出来るんです。土からなにか感じるものがあとか日当たりなどを考えてこの場所を選んだもあるかなと思ってね。

るんですよ。

かな。

今回は 12 月の一ヶ月間が作業期間で、２

これを今回は @KCUA 1 で展示しようと知り合いの大工さんとその仲間で建ててく

月に窯詰めと、窯出し、その後の焼成に 10考えています。今焼き上がったものだけじゃれました。当時は大工さんも 20 代で、僕も日近く通っていました。今回は行ってすぐなくて、もう一度４月に陶芸の森に行く予定

33 か 34 だったかな。その大工さんの 2 作に、陶芸の森でいろんな人が残していった処なので、今度は自分で選んだ土でも（笑）やっ目くらいの家です。この場所に生い茂ってい分される土にすごく感じるものがあったんでてみるつもりです。

た木を切って、それも家に使いました。

す。いろんな人が使った少しずつ色や質感が—— 特に気に入っている場所はどこですか？

ここだけで人に会わずにふらふらできるこな場所、どろどろのものでも芯から乾かせる

アトリエというより、この土地の空気感がとも気に入っています。アトリエで物作ったようなすごい乾燥室がありました。当時もも気に入っています。冬は葉っぱが落ちて向こり土触ったりするだけじゃなくって、草刈っ

ちろん器物は作ってなかったので、作品の発

うが見えますけど、春から夏になると木に覆たり木切ったり、色んな動きができるので、

表と言ったら大きな土の塊のようなヘンテコ

われて周りが見えなくなり、ひとつのポカー

それがちょうどいい感じですね。

なものばっかり作っていました。

—— ここに来る前と来た後の変化は？

籠ってたかな。でも、売りに行かないし、い刈りもしてなかったら自然に生えてきました。

ここに来る前は窯を持っていませんでした。

わゆる陶芸をやろうと思っていなかったので、最初にこの場所を訪れた時は、上がってくる

信楽の大きな工場で勤めて、その工場の中に売れるものは作れない（笑）。

道もなくて、小さな木と草が茂ってて、草をある家に住んでいました。そこでは大きなも独立するつもりで仕事も辞めてここに引っ分け入って入るような山のような場所でした。

のも作れて、大きな窯や、野焼き出来るよう越したんだけれど。あんまり作らないし値段ンと抜けた空間ができるんです。
木は植えたわけではなく、10 年くらい草

24

25

引越して半年ぐらいはずーっと仕事場にもつけないから生活ができない……だから、か？」っていう声が掛かってきて。そうしてう〜ん。陶芸家とか、現代アーティストとか、食えないわけだからまた近くの陶器屋さんにたらもう勤めながらは出来ない状態にまで声

そういう肩書きとかの意識はなかったね。私8 年間勤めに出ていました。

が掛かったので、じゃあいっぺん勤めをやめの仕事は陶芸家の人から見たら、「何してる発表したのはここに来て 3 年くらいしてようと思って。それまでに８年かかったね。

んや」となるし、現代アートをやってる人かからですね。京都のギャラリーマロニエで初勤めを辞めた年は 6 回個展したかな。陶芸ら見たら「陶芸やろ」となる。
見に来た人も「何

めて個展をしました。以前は作ったものに値家になりたいとも、器を作りたいとも思ってしてんの？」という感じ。いまだに陶芸家と段をつけることなく発表するだけで、初個展いなかったので、土を見てもらえれば良いともアーティストとも思っていないですね。

の時も見てもらえたらいいかと思って値段をいう最初の気持がずーっと続いていましたね。

つけなかった。
その後も勤めながら色々な場所で年に一回発表していたら、少しずつ「展覧会しません

そうですね、表現以前というか、土に向かっていたいという気持が強いですね。そし—— 現代美術家にはなろうと思わなかったて、土から見えてくるもの、感じるものを多のでしょうか？

くの人と共有できればいいですね。

—— 美術を学ぶ場所についてどうお考えですか？
どこの芸大にも言えることですが、芸術というよりも技術であり作品を作る事にウェートが置かれているように思いますが、どうでしょうか。
先生は自分の制作する姿というか考えを生徒に背中で見せられるといいのにと思いますね。理想ですかね。そして学ぶ場がただ楽しい場所ではなく、それぞれが自然や社会、

27

1949 年神戸に生まれる。1972 年土の質を確かめる事からレリーフを創り、その後東京で焼物の仕事を始める。1975 年より信楽に入り製陶工場勤
務の傍ら自らの制作を続ける。1982 年、伊賀市丸柱に住居と仕事場を移し、薪と灯油併用の窯を

植松永次個展「兎のみた空」

築き野焼きも含め作品の巾は広がる。1996 年滋2016 年 6 月 11 日（土）– 7 月 31 日（日）じ、何を考えているか、そういう事が大事な

賀県立陶芸の森に招待され制作。1980 年代より

11:00–19:00（最終入場 18:30 まで、月曜休館）

んじゃないかと思いますね。

個展・グループ展多数。

様々な事象をどう捉え、アート以前に何に感26

植松永次 Uematsu Eiji

*7/18（月）は開館、翌 7/19（火）に休館

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
住所：京都市中京区押油小路町 238-1
地下鉄「二条城前」駅（2 番出口）南東へ徒歩約 3 分「堀川御池」バス停下車すぐ

TEL: 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp/
編集：西谷枝里子（リレーリレー）、藤田瑞穂、永田絵里
発行：2016 年 5 月 31 日
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ©2016