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京都市立芸術大学ギャラリー @KCUAzine@ KCUA

創
造
活
動
の
現
在
形

ア

●
●
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●
●
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●
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ク
ア

と
そ
の
周
辺
に
広
が
る

ア

ク

ア

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA とは
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA は、2010 年春、中京区堀川御池に京都堀川音楽高等学校の新築移転に伴い、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に設立された京都市立芸術大学のサテライトギャラリーです。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
当ギャラリー学芸員の企画による特別展のほか、京都市立芸術大学の研究成果発表展ならびに教員・在学生・卒業生による企画展など、年間約 15 本の展覧会を開催しています。そのほか、国内外で活躍するアーティストを講師に迎えた若手アーティスト対象のワークショップや京
都市立芸術大学移転整備プレ事業「still moving」の実施、また 2016 年より拡張された場
におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキテクチャー」に参画するなど、展
覧会だけにとどまらず、多岐にわたる活動を実施しています。

COVER PHOTOS: 田村友一郎「叫び声／ Hell Scream」にまつわるサーチ
明治 150 年・京都のキセキ・プロジェクト
京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展
田村友一郎「叫び声／ Hell Scream」

2018 年 7 月 21 日（土）–8 月 19 日（日）京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA では、昨年度より本学芸術資料館収蔵品のさまざまな活用のあり方を探るべく、実験的な企画を実施しています。2018 年度は美術家の田村友一郎を協力作家に迎え、本学の前身・京都府画学校の創立者の一人であり、煎茶道の発展に寄与したことでも知られる日本画家の田能村直入の足跡を辿りながら、新たな物語を紡ぎ出すことにより収蔵品の「演出」を試みます。
Photos by Yuichiro Tamura (cover, p. 02, back cover)02

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

zine

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Contents
4 – 15STUDIO VISIT @ KCUA ̶̶ クリスチャン・ヤンコフスキー「ベルリンのスタジオ」

16 – 25

WORKSHOP @ KCUA ̶̶「アーティストワークショップ 後日譚」

26 – 27SCHEDULE @ KCUA 2018.4 –2019.3」
28 – 29 VOICE @ KCUA ̶̶ 田中みゆき「見えない人にとってこの冊子は白紙です。
30 –31REPORT @ KCUA ̶̶田村友一郎「麗水」

たねまきアクア
たねまきアクアは、@KCUA とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーションが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく広報誌です。
（不定期発行、無料）

STUDIO VISIT @ KCUA

ChristianJankowski

スタジオには映像上映用の壁面とプロジェクターが常設されている

vol. 5
特別編

クリスチャン・ヤンコフスキー
ベルリンのスタジオ
text: Mizuho Fujita

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京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ではまで、さまざまな業種の人々との協働作業

毎年、国際的に活躍する海外作家の創造とを通じて、アートの世界とそれとは異なる実践に触れる機会として、展覧会や実践的世界とを接続し、その関係性やそれぞれのなワークショップ、レクチャーなどを実施

あり方を問いかける活動を行ってきたヤン

しています。2018 年度は、挑発的でアイ

コフスキーは、京都で何を発見し、今度はロニカル、かつユーモア溢れる作風で知ら

どのような方法で現代芸術と社会とを結びれるクリスチャン・ヤンコフスキーを招聘つけていくのでしょうか。

し、9 月から 10 月にかけて日本初の個展をこのプロジェクトに向けての調査と打ち合開催します。

わせのため、オークションハウスであるグ

ヤンコフスキーは 2018 年 6 月に京都に 1

リーゼバッハ（Grisebach*1 ）のギャラリー級ブランドショップが連な週間滞在し、本学出身の若手作家や学生をでの個展「Neue Malerei」の会期（2018る エ リ ア ） に 位 置 す る。

対象としたレクチャーパフォーマンスや、

年 3 月 22 日 –5 月 12 日） に合わせてベルリ新作に向けてのリサーチを行います。これ

ンのスタジオを訪ねました。

*1…Grisebach
地下鉄（U-Bahn Berlin）
クアフュルステンダム（Kur-

fürstendamm）駅周辺（高19 世紀、20 世紀の美術と写真を専門とするオーク
ションハウス。

2018 年 4 月。滞在していたホテルから 2 台のバスを乗り継ぎ、から次へと話が続いていく。そんなこんなで、嬉しそうにひた

ベルリン東部のアルト＝トレップトー地区へと向かう。隣接すすら話し続けていた彼が突然「お腹が空いたから何かを食べにるクロイツベルク地区やノイケルン地区 *2 とは少し雰囲気が外へ出よう」と提案した頃には、私がスタジオに到着してから異なる、緑が多く静かな住宅街である。

2 時間が経っていた。

クリスチャン・ヤンコフスキーのスタジオは、通りに面した門
から通路の奥に入った建物の 2 階部分にある。時折鳥のさえず

食事をしながら、家族のことや、所属するギャラリーのこと、りが聞こえてくるような、落ち着いた環境だ。広いキッチンで2017 年の夏に開催されたヨコハマトリエンナーレについての

彼が紅茶を淹れるのを待ちながら、スタジオの様子を眺める。

話など、またとめどなく続く話の途中で、京都の街と文化や京部屋の中央に置かれた広いテーブルの奥には壁一面に膨大な量

都市立芸術大学についての質問が挟み込まれる。まだ見ぬ「京の作品資料ファイルが並ぶ。そのほかの壁面も、実は全て収納

都」は彼にとって好奇心を掻き立てるものではあるが、「非常スペースとなっていて、この中にも資料がぎっしり詰まっている。

に日本的な場所」という漠然としたイメージを抱くだけにとど「このテーブルは主にコミュニケーションのためにあるような「とりあえずはやく京都に来た方がいい。伝統的なものと現代もので、僕がここで作品を作ることはほとんどない」と彼は言っ的なものが混在していて、とにかく不思議なところだから」とた。世界中のいろいろな場所で、多様な分野のプロフェッショ

私は言った。そう、京都は本当に不思議な街だ。そして私が口ナルたちと仕事をする。それがクリスチャンの制作スタイルだ。

で説明なんかするよりも、自分自身の肌で感じた方がずっと良「僕の作品について聞きたい？」という問いに、もちろんと答い。これまでクリスチャンが作品を制作しながら、その場所でえてその説明に耳を傾ける。スタジオの中にあるいくつかの作

さまざまなものを観察し、おもしろいものを探し出してきたよ

まっているようだ。

品や、ファイリングされた資料や動画を見つつ、作品そのもの

うに。

だけでなく、世界各地で一緒に仕事をしてきたさまざまな人々「そうだね、すぐ行こう」とのエピソードやその地で見つけた興味深いものなど、Mac

そしてスタジオに戻り、私たちは京都でのこと、また今後のスにストックされたたくさんの写真をスクロールさせながら、次ケジュールについてじっくりと話し合ったのだった。

Christian Jankowski

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*2…クロイツベルク地区
やノイケルン地区
トルコをはじめとする他国からの移民が集住していた地区に 2000 年頃から若い世代のアーティストやクリ
エーター、ミュージシャン
や 学 生 が 集 ま る よ う になり、国際色豊かで活気のあるエリアとなっている。まずクロイツベルク地区からこの現象が起こり、徐々に

アルト＝トレップトー地区

スタジオには広めのキッチンスペースも完備

南側のノイケルン地区にも広がっていった。

床にあるラグは《Artist ’s Path》（2010）。訪れた各地で道順を表すドローイングを数年間描きためていたヤンコフスキー。それぞれの道順は、例
えば泊まっていたホテルからヴェネチアビエン
ナーレの事務所までの道や、アーティストである
友人のスタジオからメキシコで最も美しいビーチ
までの道などである。いずれもアートの現場を起点または到達点としており、また道標には「醜い彫刻（ugly sculpture）」などが登場する。展覧会、国際展、あるいはレジデンスなどを渡り歩く、ある意味遊牧民のような存在であるアーティストの生活を表すドローイングを組み合わせて一つの地図として手織りのラグに仕立てた作品。

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STUDIO VISIT @KCUA

スタジオのメインスペース。奥左手にある彫刻作
品は《Monument to the Bourgeois Working

Class》（2012）。メキシコの壁画家のダビッド・
アルファロ・シケイロス（David Alfaro Siqueiros,
1896–1974） が撮影したドリルビットの資料写真を目にしたヤンコフスキーは、それを持つ女性がマニキュアをし、ジュエリーを身につけていたことに注目する。共産主義者（スターリン主義者）であるシケイロスの私生活がブルジョワ階級的なものであったという矛盾点を指摘したこの作品は、シケイロスの自宅兼スタジオであった邸宅を展示施設として活用しているシケイロス美術館（Salade Arte Público Siqueiros） で の 個 展「Crying

for the March of Humanity」（2012） に て 発
表された。

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Christian Jankowski

「Neue Malerei 」
スタジオ訪問の前日に拝見した個展「Neue Malerei（新しい絵画）」では、名画と同じ構図でその情景を演じた「Tableau

Vivant（活人画）*3」を題材として、世界中で流通する複製画の約 6、7 割を生産していると言われる中国・深圳市にある大芬油画村の画工に制作を依頼した絵画の数々が展示されていた。
クリスチャンの作品は映像、写真、パフォーマンスなどを中心としたインスタレーションとして発表されることが多く、ペインティングのみで構成された展示というのは極めて珍しい。各メディアが「クリスチャン・ヤンコフスキー、「フェイク」でオークションハウスを埋め尽くす」などと報じるなど、ベルリンではかなりセンセーショナルなトピックとなっていたこの個展について、いくつかの質問に答えてもらった。
̶̶「Neue Malerei」プロジェクトはいつから始まったのでしょうか。

cj 2015 年にアムステルダムのゴッホ美術館で発表した作品
がプロトタイプになります。あるとき私は、ゴッホが遺した多くの自画像を再現しようとした数々の画像をインター
ネット上で発見しました。そこで、その中から美術館のコ09

レクションである 10 の自画像を題材とする写真などを選「Neue Malerei」展示風景

Courtesy of Grisebach & Christian Jankowski
Photos by Roman März

STUDIO VISIT @KCUA

び、中国の画工に、オリジナルと同じサイズで複製画の作*3…「Tableau Vivant」

作チーム、オープニングに“ tableau vivant ” はフラ訪れた観客などと協働した

ンス語で「生きている絵画」

もので、作品ができるまでを意味する言葉。役者を画の過程上のいくつかの瞬間

中の人物のように扮飾配置を表現するかの如く、作家

し、歴史や文学の一場面や自身を含めた登場人物が全名画などを模擬的に表出し員停止した中、テレビのコ

Whisper」と呼ぶことにしました。Chinese Whisperたもの。西洋では 18 世紀か

メンテーターだけがその場（伝言ゲーム）では、変換に次ぐ変換によって面白い結果がら 19 世紀前半にかけて盛ん

でフリーズしている人々のに行われた。照明を用いる

間を練り歩きながら解説をなど演劇のような演出を伴する様子が収められてい

うこともある。初期の写真る。

成を依頼しました。そしてオリジナルの横にこれらを展示したのです。ゴッホもかつて、巨匠たちの絵画を模倣することでその技術を磨いたという経緯があります。私はこのプロジェクトを「Neue Malerei」あるいは「Chinese

生まれます。それからさらに、インターネット上にある「Neue Malerei」の素材を探すことに夢中になっていきました。
̶̶題材となる「Tableau Vivant」を選ぶ基準はありますか？

でもこの手法をとった表現が見られる。ヤンコフスキー*4… マ ン・ レ イ「 フ ラ ンの「Tableau Vivant」 へシス・ピカビアのバレエ「休の 関 心 は 2010 年 の シ ド演」の映画スケッチ、アダニー・ビエンナーレのため

ムとイブに扮するマルセに制作された映像作品

ル・デュシャンとブローニ作と思われるものもたくさんあります。私は芸術性を重視「Tableau Vivant TV」にア・パールムッター（クラしています。クラナッハの「アダムとイブ」に倣って、ア

遡 る。 同 ビ エ ン ナ ー レ のナッハに倣って）（ゼラチン・」

キュレーターを始めとする

シルバー・プリント、1924）

cj インターネット上にある「Tableau Vivant」の中には駄ダムとイブに扮したマルセル・デュシャンとブローニア・

スタッフや、彼の作品の制

パールムッターを撮影したマン・レイの写真作品 *4 など
はその最たるものです。また、子供たちへの教育のために作られた「Tableau Vivant」は、身体で名画を再現する

Christian Jankowski

10ことにより、美術史を体感することができます。
̶̶ほとんどの「Neue Malerei」には余白があります。何故でしょうか？

cj 「Neue Malerei」には、オリジナルのサイズに合わせて 作 ら れ た キ ャ ン バ ス を 使 い ま す。 ま た、「Tableau

Vivant」の多くは写真によるものですが、写真はさまざ
まなアスペクト比で撮影されています。オリジナルのキャ
ンバスに一辺を合わせると、大抵の場合はもう片方の長さが合わなくなります。それで余白が生じるのです。写真をペインティングにするときにはトリミングは一切行いません。トリミングすれば、その「Tableau Vivant」に敬意を払っていないことになるからです。私はオリジナルと「Tableau Vivant」の両方に敬意を評しています。「NeueMalerei」は写真、パフォーマンス・アート、そして絵画の全てを讃えるものです。絵画がパフォーマンスを生み、写真に記録され、そしてそれが絵画に戻っていく。オリジ

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Neue Malerei – van Eyck , 2017.

ナルのフォーマットに戻ることが非常に重要です。それはPhoto by Roman März

常に回顧する作業でもあり、さらに興味深く想像力に富ん

STUDIO VISIT @KCUA

だものになるのです。
̶̶オークションハウスで「Neue Malerei」を展示することを決めたのはご自身ですか？

cj ある意味そうだとも言えます。今回の個展で展示している作品は本来、ニューヨークでの個展で《Casting Jesus》（2011）と《Tableau Vivant TV》（2010）という二つの映像作品と共に発表する予定でした。しかし、その個展は政治的な理由で実現しませんでした。ドナルド・トランプ氏
が選挙に勝利した頃のことで、会場となるはずだったギャ
ラリーが政治的な要素、例えば選挙を彷彿とさせる作品を含む展覧会をすることを望まなかったからです。そして「Neue Malerei」は、私のスタジオで保管することになりました。しばらくして、スタジオに遊びに来た友人がこの「Neue Malerei」を見てとても気に入り、グリーゼバッ
ハのパートナーである美術史家のフローリアン・イリエス
氏 *5 に繋いでくれたのです。オークションハウスで「Neue
Neue Malerei – Dix , 2017.

Malerei」の展覧会をするのはとても良い考えだと思いま

Photo by Roman März

した。本物のゴッホやレンブラントを扱っているグリーゼ

Christian Jankowski

12バッハと、複製画を制作する中国の画工の両方にとって、*5…フローリアン・イリ
エス（Florian Illies）

これは真の挑戦になります。西洋では複製画に対し、画工

1971 年 生 ま れ。 美 術 史
家、 文 筆 家、 編 集 者 な どたちとは異なる考えを持っていますし、中国においてさえさ ま ざ ま な 顔 を 持 つ。 ベ

も画工たちはしばしば見下されることがあるようですが、

ル リ ン の オ ー ク シ ョ ンハ

彼らは非常に精密で洗練された知識と技術を持っており、

ウ ス Grisebach の パ ー ト

そのことに誇りを抱いています。私はその複製に対する誇

ナ ー、19 世 紀 芸 術 部 門 の責任者。著書に『1913̶̶

りと精神を素晴らしいものだと思っています。そして個展（2012
20 世紀の夏の季節』
年初出、日本語翻訳版は山に際して発行されたカタログには、イリエス氏がたくさん

口裕之訳、河出書房新社、のテキストを書いてくれました。イリエス氏は非常に有名

2014 年）など。

な文筆家で、芸術文化に関する多くの著作があり、中でも第一次世界大戦の前年、芸術家を含む著名人たちがこの世界の転換期に何をしていたかを描き出した『1913̶̶20
世紀の夏の季節』は、複数の言語での訳書も出版されたベ
ストセラーになっています。彼と仕事ができたことは私にとって非常に喜ばしいことでした。
そしてクリスチャンは、10 代の頃に友人と作ったという、彼

13フローリアン・イリエス氏の新著とにとっての最初のパフォーマンス作品「Panic Book」を見せ「Neue Malerei」のカタログてくれた。その中の 1 ページに、映画スターになりきった友人

STUDIO VISIT @KCUA

Panic Book

14

Christian Jankowski

とクリスチャンの姿の下に、元ネタとなったスターの写真を貼り付けたものがあった。
京都でのリサーチ＋クリエーションの様子

さて、このグリーゼバッハでの個展の関連企画として、ギャラ

クリスチャン・ヤンコフスキー 個展（タイトル未定）

リー・ウィークエンド・ベルリン（2018 年 4 月 28 日 –30 日）に

会期：2018 年 9 月 15 日（土）–10 月 28 日（日）会場：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

合わせたトークイベントが開催されていた。残念ながら私は帰オープニングイベントとして、ギャラリートークのほ国してしまって参加が叶わなかったのだが、ちょうどその週明か、過去作からセレクトした映像作品の上映会（9 月 15 日（土）
、16 日（日）の 2 日間のみ）も実施予定。

けに電話をする機会があり、様子を尋ねてみたところ、「こんなのアートじゃないって言われたよ。超ウケる！」と笑っていた。
果たして京都で彼が何をやってくれるのか、この原稿を書いてクリスチャン・ヤンコフスキー

いる時点ではまだわからないけれど、本当に楽しみで仕方ない。

1968 年ゲッティンゲン（ドイツ） 生まれ。ベルリン在住。

Christian Jankowski

ハンブルク美術大学卒業。映像、写真、パフォーマンス
を中心に、芸術に限らずさまざまな分野のスペシャリス
トと協働し、コンセプチュアルでウィットに富んだ作品を制作することで知られる。毎年ヨーロッパを中心に世界中での複数回の個展のほか、国際展をはじめとしたグ
ループ展にも勢力的に参加。また、マニフェスタ 11（2016）
では芸術監督を勤めるなど、キュレーションの分野についてもその手腕を発揮している。ヨコハマトリエンナー
レ 2017 では身体と公共彫刻の関係性について言及する三部作「重量級の歴史」（2013）、「アーティスティック・ジ
（2014）（2017）
ムナスティック」「マッサージ・マスターズ」、

15を出品。シュトゥットガルト芸術アカデミー教授。

STUDIO VISIT @KCUAWORKSHOP @KCUA

ア
ー
テ
ィ
ス
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ワ
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ク
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ョ
ッ
プ

The Catalogue by

The Open Score by

Rinko Kawauchi

Lucky Dragons

Feather byHouse of Day, House of Night by

Nelly Saunier

Pawe ł Althamer and Artur Żmijewski

後
日
譚

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@KCUA で は、2013 年 か ら 2015 年に か け「アーティストの招聘による多角的なワーク

Rui Mizuki

ショップなどを通じた新進芸術家育成事業（文化庁委託事業）」として、世界の第一線で表現を切り開いている 9 組のアーティスト *1を招聘し、彼らをメンターとして、集中的なゼミや対話を中心としたプログラムを実施しました。このプログラムに参加した若手アー

Yuske Taninaka

ティストは延べ 52 人にもおよび、彼らは本プログラムで得た経験を踏み台にして活動を広げています。今回はその中からそれぞれの方法で海外へ出る足がかりを掴んだ 4 人の若手アーティストを取り上げ、現在の日々の様
子とまなざしを紹介します。

Genta Ishizuka*12013 年 ウティット・ヘーマムーン（Uthis Haemamool）、
アピチャッポン・ウィーラセタクン（Apichatpong
Weerasethakul）

2014 年 川内倫子、エレン・アルトフェスト（Ellen Altfest）、（Lucky Dragons ／サラ・ララ（Sarahラッキードラゴンズ

OLTA
17Rara）、ルーク・フィッシュベック（Luke Fishbeck））

2015 年 ネリー・ソニエ（Nelly Saunier）、パヴェウ・アル
トハメル（Paweł Althamer）、アルトゥル・ジミェ
フスキ（Artur Żmijewski）、グイド・ヴァン・デル・
ウェルヴェ（Guido van der Werve）

WORKSHOP @KCUA
アーティストワークショップ 後日譚

トーキョーアーツアンドスペース : 以ムに応募をすることにしました。

下 TOKAS（旧トーキョーワンダーサイト）のレジデンスプログラムでオーストラリ

空港から車を走らせること 40 分、メルアのメルボルンに滞在することになり、ボルンの中心街に到着しました。この街

真夏の日本から赤道を越えて真冬のオー

は旧市街を中心に現代的なビルや外資系

ストラリアに到着したのは 2017 年 8 月のブランドショップが立ち並ぶ、所謂“現1 日のことでした。

代都市 ” の典型的な風景を持っています。
その点は特段珍しくもなかったのですが、

水
木
塁 Rui Mizuki

僕がメルボルンに興味を持ったのは一

裏通りの多い街の構造には興味深いもの

冊の本との出会いです。都市計画家／がありました。本レジデンスでの僕の主建築家であるヤン・ゲールが『人間の街』

目的は、都市と身体の関係を始点に都市（2014） の中でメルボルンを優れた都市空間を調査することだったので、この裏空間と人々のアクティビティ、つまり通りが多いという特徴は重要な対象にな

屋外活動によって成り立つ街であるとりました。そこで展開される屋外活動を紹介していました。さらに、この街は見てみると、この街の人々は裏通りをグ

スケートボードやグラフィティも盛ん

ラフィティを描く場やストリートバス

で、スポーツ都市としても有名である

ケットコート、あるいは簡易な折りたた

こともわかり、（直感的に） それらの文

みテーブルを並べてカフェスペースとし脈を地政学的な見地から調査研究するて活用していることが明らかになりましことで従来的なストリートカルチャー

た。本来ならば人の流れができなさそうの枠を少し広げることができるのではな場所も活発な屋外活動によって流動性ないかと考えました。そのような動機と親密性が生まれているように感じられ、があり、TOKAS のレジデンスプログラ

都市空間の中でのこのような活動が私た

18

ちの空間知覚に大きな影響を与えている

人々の屋外活動も含めた流動的な視覚情ということもわかりました。

報や身体的経験によって現れる総合的風景であることを改めて感じました。

レジデンスの中盤頃には、暖かい日差しが時折差し込み、メルボルンが春の訪れ（どこかのラッパーが言いそうなセリフでを告げていました。この気候の変化ととすが）「ストリートがリアル」とは、言もに人々の屋外活動の内容が変化し、街い得て妙だなと思ったりします。ただの活気が商店の立ち並ぶ通りから公園やし、僕が作品の中で扱うストリートカル

広場に移り、また別の風景が立ち現れてチャーは、字面のままの「通りの文化」

いました。これは、僕自身が屋外活動にと翻訳されて、リアルになるものです。

おける人々の行動に注意していたことで今回のレジデンスは、それを確認しつつ、

1983 年京都府生まれ、同在住。京都市立芸術大生まれた発見で、長期のレジデンス経

人々の屋外活動の中にあるクリエイティ

学美術学部漆工科卒業、同大学院美術研究科メ験、（少々悪意のある言い方かもしれません

ビティを見つめ直す機会になったと言えが）「やることがそれしかない」というます。

状況がもたらしてくれたものと言えます。
普段、一日中ぼーっと街を眺めているという時間の使い方は、（何かの確信がな
い限り）なかなか勇気のいることになり

水木 塁 Rui Mizuki

ディアアート領域博士号取得。写真、立体、ドローイング、映像などを用いて、都市環境と人間の慣習的な関係をサブカルチャーの美学的観点か
ら解体／再編し美術や社会制度の枠組みを問う。
近年の展示に「行為の編纂」（TOKAS 本郷、東京、
2018）、「C's」（RMIT PROJECT SPACE、メルボル
ン、2017）、「鏡と穴−彫刻と写真の界面 vol.3 水「NEO-EDEN」
木塁」（gallery α M、東京、2017）、（蘇州金鶏湖美術館、蘇州、2016）など。

ます。しかし、「メルボルンではそれが許された」、僕にとってレジデンスはそれだけでも意義のあることに思えました。

19

そして、街とは地図的な見方をしていてもそれを見たとは言いがたく、そこでのnews
・ 京都の新しいスペース“ haku ”にて個展を開催（2018 年 7 月 6 日（金）– 8 月 5 日（日））・ 水木を含めた数人のアーティストで運営する新しい共同スタジオ“ VOSTOK ” のオープンスタ
ジオも開催（2018 年 6 月 23 日 –24 日）

WORKSHOP @KCUA
アーティストワークショップ 後日譚

谷中佑
輔 Yuske Taninaka

ベルリンに移って来て約 2 年が経った。

えたことはなかった。ベルリンのダン

初めて来たのはトーキョーワンダーサイ

サーには、それぞれがそれぞれの身体

ト（現・トーキョーアーツアンドスペース）やアイデアを使って表現を模索していの二国間交流プログラムに参加してのこる雰囲気がある。ここなら、彫刻にまとだった。初めての海外でのアーティス

つわるコンテクストでパフォーマンス

ト・イン・レジデンス、期待は大きかっをしている自分もできるのではないか

たが、現実は厳しかった。ベルリンは今と 思 い、Tanzfabrik Berlin の Danceや世界のアートキャピタルの一つであIntensive Program という一年間のコり（経済的には違う）、世界中から野心的

ンテンポラリーダンスのプログラムを見なアーティストが集っている。スタジオ

つけ、直接掛け合ってオーディションをは立派なものであったが、日本から 3 ヶしてもらい、参加が認められた。2016

月だけ交換プログラムに参加している僕

年の夏に再びベルリンに戻り、一年間プ

はお客様でしかない。いい経験を持ってログラムに打ち込んだ。そしてこの一年帰ってねという感じだ。腹が立った。日で自分の作家としてのスタンスはかなり本から長期でどこかに出てみたいという変わった。僕はもともと、関西の彫刻の気持ちもあったので、もう一度この街で

コンテクストを引き継ぎながら、日本に挑戦しようと、自分がやって来たことと、おいていかに彫刻は可能かということをこの街でできることの接点を探した。そ試していた。が、ベルリンとは会う人、こで出会ったのがダンスである。

話す内容、住む空間、全てが違う。なにより社会の中でマイノリティになるとい

ベルリンにはダンサーが多い。僕は大学う感覚を強く持ったことがなかった。日

一回生の頃からパフォーマンスの作品を本においていかに彫刻は可能かというこ作っていたが、それをダンスとして考とは、ここではそれほど意味を持たない。

20

話は少し遡って、2015 年の 1 月。僕は紹介をするときに「彫刻とダンスをやっ@KCUA のアーティストワークショッてます」と言うと、それなりに珍しがっプを受けていた。講師は L.A. をベースてもらって、作品の話がそこでできるメとするラッキードラゴンズだった。テー

リットがある。ちょうどこのレポートを

マは“ Score”。アラン・カプロー（Allan

書いている頃、僕はドイツ人の同世代のKaprow） などを前提に据えたテーマだ。

アーティストとのコラボレーション作品

ここでスティーヴ・パクストン（Steveをフランクフルトで発表している。ダンSimone Forti. Photo by Sharon Sabahi

Paxton） の “ Satisfyin Lover ” な ど ダス関係から繋がった友人の家でのパー

谷中 佑輔 Yuske Taninaka

ンスの名作と言われるようなスコアも同ティーで出会った人がちょうどプロジェ等に扱っていたことが後々影響を与えた

クトのためのメンバーを探しており、僕ような気もする。実はその一年後に、彼の活動を面白がってもらったことから繋るいはその関係性を背景としたそれぞれの独立しらに教えてもらった L.A. でのプログラがった。パフォーマンスの中で分解・再た表現方法から成る作品を瞬間的なものではな

ム The Mountain School of Arts に構成されるための彫刻を作り、またそのも参加したのだが、そこでも多くの著名

パフォーマンス自体にも参加するといなアート関係者に会う中に、ダンサー／

う形で関わっている。僕以外の 4 人のパ

コレオグラファーのシモーヌ・フォル

フォーマーのプロフェッションは役者な

ティ（Simone Forti）のワークショップのだが、自分の作品とも遠からずというを受けるという経験もした。ダンスと美ところである。というようにドイツロー術が“Art ”という中でそれほど離れたもカルな活動も最近ようやく動き出したとのでないと感じるようになった要因の一ころ。色々移動しながらではあるが、もつだ。

う少しベルリンに腰を据えていたいと思っている。

21とは言うものの、やはりベルリンで自己The Mountain School of Arts の 2016 年参加者と1988 年大阪府生まれ。ベルリン在住。2014 年
京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。
お互いに関係を持った彫刻とパフォーマンス、あく、行為遂行性を持続させることに取り組んでいる。 主 な 個 展 に「In/Flesh/Out」（Kunstraum
Kreuzberg / Bethanien、ベルリン、2015）。グループ展に「クロニクル、クロニクル！」（クリエイテ ィ ブ セ ン タ ー 大 阪、2016–2017）、Joan Jonas

Workshop Exhibition （VillaIrís of the Botín
Foundation、スペイン、2016） など。京都市芸術文化特別奨励者（2016）。公益財団法人ポーラ美術振興財団在外研修員（ドイツ、2016–2017）。

news
・ ベルリンのポップアッププロジェクトスペース“ +DEDE ”にてグループ展“ Scrolling, Scroll,Scrl”に参加予定（2018 年 7 月 11 日 –15 日）
・ そ の 他 活 動 情 報 は web http://yusuke-

taninaka.com にて更新していますWORKSHOP @KCUA
アーティストワークショップ 後日譚

2017 年 2 月、僕はロンドンに行った。目

Besson が前身で、彼女が他界したあと

的は Saatchi Gallery で行われる Craft

2011 年から今のオーナーが名称を変えCouncil が 開 催 す る Collect と い うて引き継いでいる。時期は 1 年後、V&A

アートフェアに大阪のアートコートギャの展示も開催中の 2018 年 2 月になった。

ラリーから出品するためだった。40 程ギャラリーが位置するのはロンドンの度の国内外のギャラリーが参加していた。

中心で、高級ブランドや宝石の路面店

このフェアからヴィクトリア & アルバーが建ち並ぶエリアだ。美術においてもト博物館（以下、V&A） がいくつか作品

Sotheby’s の オ ー ク シ ョ ン ハ ウ ス や、をコレクションするのだが、運良くこの美術館のような広さを持つ Gagosian

年は僕の作品が選ばれた。あまりの決定

Gallery や、Pace Galley、Hauser &の早さとコレクションへの意識の高さに

Wirth などのメガギャラリーも同じエリ驚いた。また V&A の学芸員からその年

アに存在する。経済活動と美術が同居しの秋から約 1 年 Lustrous Surfaces とているそのようなエリアに自分の作品がいう各国のラッカーを扱った展示を企画展示されるということに現実味が湧かなしているのでそれに是非展示したいとのかった。

話もいただいた。
Courtesy of Erskine, Hall & Coe.
Photo by Andy Stag

石塚
源
太 Genta Ishizuka

作品をロンドンに送った後、はたして無また、Erskine, Hall & Coe というギャ

名日本人作家の展覧会をどれだけの人がラリーから個展のオファーがあった。こ見に来てくれるのだろうかと不安にものギャラリーはルーシー・リー（Lucieなった。しかし、蓋を開けてみると僕がRie） やハンス・コパー（Hans Coper）

在廊していた初日には交換留学時のロンのコレクターであったアニータ・ベッ

ドンの友人や、美術関係者など、多くのソン（Anita Besson）が開いた Galerie

人たちが来てくれて作品や展示に好印象

22

を持ってもらえた。驚いたことは人々の顔をしてギャラリーに並んでいるのは不作品や作家に対する敬意である。そのこ思議な感覚だった。作品が自分からうまとの嬉しさと責任を感じたし、そのおか

く離れ、その分、次を頑張ろうという気げでこの先の展望も描けると思えた。

持ちになれた。

しかしそれは僕が特別だったわけではな

数年前、あるキュレーターが、世界にはく、作品を受け入れてくれる土壌がある

知らない作家、作品がたくさんある。そということが大きいと感じた。うまく言して知っていくことが大切だと話してえないが自分の作品と相性のいい人達がいた。例えば僕が 2015 年に @KCUA で一定数いてくれるということだろうか。

アーティストワークショップを受けたネ

人々の興味の対象がそれぞれあって、そリー・ソニエは羽で作品を作る作家だっのことが大きくはメインの文化となってた。ワークショップを通じ彼女の技術やしっかりと根付いている気がした。

活動を知っていくことで自分の知らない世界への興味が出て来た。今回自分

現地では自分が自分の作品をものすごくが「知らない作家」として海外で展示し、客観的に見ていたことが意外だった。こ少しでも知ってもらえて活動に広がりをれは物理的な距離の影響が大きかった

持てることは今後への指針にもなると思と思う。作品は全て京都のアトリエでう。今回の経験を経てしたたかに制作活作ったが、それらが、時差 –8 時間、約動を続けていきたいと思った。

Courtesy of ARTCOURT Gallery

石塚 源太 Genta Ishizuka

1982 年京都府生まれ、同在住。2006 年ロイヤ
ルカレッジオブアート交換留学。2008 年京都市立芸術大学大学院工芸専攻漆工修了。漆芸の伝統的な造形や装飾の技法を踏まえ、独自の視点から作品を展開。素材の表情に未知の可能性を探り、工芸という領域に対し新たな価値観を提示しようとしている。主な展覧会に、「オープンシアター2017」（KAAT 神 奈 川 芸 術 劇 場、 横 浜、2017）、「 リフレクション」（岐阜県現代陶芸美術館岐阜、2016）など。アメリカのミネアポリス美術館やイギリスのヴィクトリア & アルバート博物館に作品が収蔵されている。

news

9,500 km 離れたロンドンに展示されているということは、作品と自分に精神的23

な距離を与えてくれた。アトリエで長い時間をともにした作品が、他人のような・ ARTCOURT Gallery 開廊 15 周年記念展（2018年 7 月 3 日 –8 月 10 日）

・ ヴィクトリア＆アルバート博物館で「Lustrous

Surfaces」 が 開 催 中（2017 年 10 月 14 日 –2018
年 9 月 16 日）

WORKSHOP @KCUA
アーティストワークショップ 後日譚

オル
太 OLTAオ ル 太 は 2015 年 に @KCUA で 実 施 さ

空也の滝を訪れたことがきっかけとなり、れ た ア ル ト ゥ ル・ ジ ミ ェ フ ス キ と パ

六斎念仏踊りから着想を得たパフォーマ

ヴェウ・アルトハメルのワークショッ

ンス作品《Walking Cascade》を釡山

プ「 HOUSE OF DAY, HOUSE OF

ビエンナーレに出品した。作品では、滝

NIGHT」に参加した。約 10 日間に及ぶをビデオフィルムが循環する構造体で見ワークショップが昼夜を問わずに連日行立て、六斎念仏踊りで用いる太鼓や鉦をわれたが、ワークショップのステートメ

ビデオカメラやベル、リールなどで制作

ントには、日本伝統芸術とヨーロッパ現し代用する。言葉を分節化して唄をつく

代芸術の間の多声的対話から意見の連鎖

り、身振り（歩く、撮る、転がす、叩く、等）が生まれ、ワークショップがゲームのを組み合わせた。作品について、韓国のように同じところをグルグル回りなが友人でありキュレーティング・ユニット

ら、手段を選ばないことが記されていである OPEN CIRCUIT と話す機会がある。この展覧会で、《Untitled》と《パり、日常で用いる行為や道具を見出すマンの磔》という二つの作品を展示期間にニュアルブックを制作するアイデアをその場にいる参加者と共同で制作した。

思いつく。彼らは 2014 年から 2017 年《Untitled》は、会期中 @KCUA での滞までソウルの複合施設、世運商街にて

在制作にて紙を折り大仏を制作し、それインディペンデントスペースを運営しを京都の寺のお焚き上げで焼いた。《パていて、2014 年にソウル市立美術館のンの磔》は、竹でつくった案山子に小麦

アーティスト・イン・レジデンス Nanji

粉を捏ねてはりつけ、鴨川の河原で焼い

Residency への滞在がきっかけで知りてパンをつくる。キリストの肉（パン）合った。この時は、同じく韓国の演劇集や十字架（案山子） を連想する生贄をつ団、未完成プロジェクトとの共同作品

くり、滝に持ちこみ奉納した。この時に「Camp: Space Became Lion」を制24

作し、ソウル・マージナル・シアター・

カイブ事業を手がける会社 LEVEL9 がフェスティバルに出品した。 中国の朝運営するスペースだ。オル太と同世代の鮮族の人々が多く住む街、加里峰洞を舞メンバーにより運営され、ギャラリーは台に路上とビルの一室でパフォーマン

一面映像投影が可能なようにプロジェク

スをしたが、演劇集団の一人が OPEN

ターが多数設置されている。1 回目のソ

CIRCUIT のメンバーでもあるチョ・ グ

ウル公演は、リサーチの映像やボードナ氏であった。特定のルーツからではゲームの進行、繰り広げられるパフォー

な く、 そ の 時、 そ の 場 で 作 ら れ る 伝

マンスを投影した。そして、今年 2 回目

達 の あ り 方 を 模 索 し て、2017 年 よ りの公演を沖縄のインディペンデントス

OPEN CIRCUIT との共同プロジェクト

ペース、BARRAK で開催した。屋上で「TRANSMISSION PANG PANG」 を公演を行い、最終日にはビーチに場所を制作している。プロジェクトでは、日本移した。ソウルでは映像体験をもとにパと韓国の芸能や民謡を中心にリサーチし、

フォーマンスを行い、沖縄では芸能が営

忍者、Jang-Chi）からなる表現集団。祭りの記憶、

インド古来のボードゲーム「蛇と梯子」

まれてきた自然を舞台に公演した。移動

田舎の風景、サブカルチャーなど等身大の集団的、をモデルにした独自のボードを用いて、することで公演場所の特性が顕になり作

観客参加型のゲーム形式によりパフォー

品が孕む意味が変化する。私たちが直面える集合的な記憶や人間の根源的な欲求に迫る作

マンスを行う。参加者が今に伝わる身振する様々な問いは、グローバル化した世品を展開する。2011 年に第 14 回岡本太郎現代芸りを即興でなぞり、道具や唄を組み合わ界においてそれぞれの場が多元的に入りせて独自の伝承を作っていく。2017 年

組み、往来することで見出される。

に韓国の江陵端午祭に行き、その後に日本でいくつかの芸能や祭りをリサーチし、

25

ソウルの ELEPHANT SPACE で一回目の公演を行った。韓国で映像制作やアーオル太 OLTA

2009 年に結成。1980 年代生まれの 6 名の美術家（井上徹、川村和秀、斉藤隆文、長谷川義朗、メグ

風土的感性を基点にインスタレーションや自らの身体を投じたパフォーマンスを通じて、文化を支術賞展で岡本太郎賞受賞。

news
・ 斉藤隆文（オル太） 個展「おぼろげな凱旋ス 屁理屈めいた肉 -」会場｜コ本や honkbooks（2018 年 5 月 22 日 –6 月 17 日）

・ トークイベント、ワークショップ、ドローイン
グ大会など多数開催予定。
詳しくは Twitter 参照：@olta_ jp

SCHEDULE @KCUA［2018.04–2019.03］
4 月 Apr.

5 月 May

6 月 Jun.

7月 Jul.

8 月 Aug.

9 月 Sep.

6/2（土）– 7/8（日）8/25（土）– 9/2（日）京芸 transmit program 2018

im/pulse: 脈動する映像

京都市立芸術大学卒業・大学院修了 3 年以内の若手作家「感覚民族誌」的観点からみて優れたアプローチ

つながる糸 ひろがる布—三大学染織専攻学生選抜展—

4/7（土）– 5/20（日）の中から、いま、@KCUA が一番注目するアーティスト

をとる実践や、身体深部の感覚や感性の作用を問を紹介するプロジェクト。

う表現に着目。ヴィンセント・ムーン、contact

第 2 弾となる本年度は、熊野陽平（構想設計）、小林紗

Gonzo、Anthro-film Laboratory が出展。

世子（日本画）、藤田紗衣（版画）、吉田桃子（油画）の4 名を選出。

8/25（土）– 9/2（日）人工的品
出展作家：大谷史乃、長町那美、前田菜月

7/7（土）– 7/8（日）京芸 transmit program 2018:

ART OSAKA version

会場：ホテルグランヴィア大阪

7/21（土）– 8/19（日）明治 150 年記念・京都のキセキ・プロジェクト

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展

9/15（土）– 10/28（日）本学が創立以降辿ってきた道筋を手掛かりとしなが（タイトル未定）

田村友一郎「叫び声／ Hell Scream」

京芸 transmit program 2018 展示風景（写真：来田猛）ら、美術家の田村友一郎と共に調査・研究を行い、
西山翠嶂「虎」（模写・部分）（写真：田村友一郎）

最新情報は @KCUA ウェブサイトにてご確認ください一つの展覧会を作り上げていく。京都市立芸術大学の前身である京都府画学校の創立者の一人、田能村直入に注目した新作インスタレーションを発表。

クリスチャン・ヤンコフ

既成の社会構造やアートシー

作風で知られるクリスチャン

ンゲン、ドイツ生まれ）を招26など、アートの世界とそれとやそれぞれのあり方を問いか

芸術の外の世界に橋渡しをす

10 月 Oct.

11 月 Nov.

12 月 Dec.

1 月 Jan.

2 月 Feb.

11/10（土）– 11/25（日）2018/1/12（土）– 2/11（月・祝）秋山陽（本学美術学部陶磁器専攻教授）

拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業

退任記念展
11/29（木）– 12/9（日）京都市立芸術大学

月

第 29 回 留学生展

3 月 Mar.

状況のアーキテクチャー 2018
物質・生命・社会の 3 つのテーマが星座のように多角的に結びつく新しい展示と多感覚的な鑑賞と参加の方法を建築家と共に共同作業で作りあげる。これらの制作プロセス自体が、開かれたアートの可能性を問い直す「状況のアーキテ
クチャー」となることを目指す。

（参考）2017 年度事業の様子

3/9（土）– 3/24（日）12/1（土）– 12/9（日）（仮）クリスチャン・ヤンコフスキー「Walking Logic」展示風景

Photo by Adam Sakovy

出原司（本学美術学部

いわゆるかまがさき —所謂釜ヶ崎—

版画専攻教授）出展作家：オギハラフウカ、島村鼓

退任記念展

8（日）

ヤンコフスキー 個展

12/15（土）– 12/24（月・休）（仮）Partition——パーティション

ートシーンを批判する挑発的でアイロニカルな

出展作家：ガブリエ・バロンタン、松延総司、

スチャン・ヤンコフスキー（1968 年ゲッティ

山角洋平、バンジャマン・ラフォールとれ）を招聘。スポーツ、宗教、マス・メディア

セバスチャン・マルティネス = バラほか

27とそれとは異なる世界とを接続し、その関係性を問いかけるような作品を通じて、現代芸術と渡しをする彼の活動を個展形式で紹介する。

2/16（土）– 3/3（日）京都市立芸術大学美術学部
同窓会展（タイトル未定）

2/16（土）– 3/3（日）12/15（土）– 12/24（月・休）（仮）前田耕平

松井沙都子「ミニマル・ハウス」「パンガシアノドン ギガス」（仮題）

VOICE @KCUA
vol. 5て映画を「観る」のか。そう思う人はまだまだ多いかも

見えない人にとってこの冊子は白紙です。
田中みゆき

しれません。しかし実際には、点字図書館などでは映画のサウンドに音声ガイドをつけて編集された「シネマ・デイジー」という CD が貸し出されていますし、最近では「UDCast」というスマートフォンでも使えるアプリが開発され、視覚に障害のある多くの人が映画鑑賞を楽しんでいます。映画館でそのアプリを立ち上げると、映画の音と同期して、音声ガイドが流れる仕組みです。

黒い画面に白文字でタイトル「ナイトクルージング」

音声ガイドとは、本編の音声だけでは把握しきれない映駅の構内。JR の改札機にタッチして入ってくるサン

画の視覚的情報を言葉で伝えるものです。そこにはいくつ

グラスの男性。

か基本的な決まりごとがあります。①映画の音や台詞にがっしりした体型の長身。白杖をつき、長い髪を後ろは被せない、②耳からイメージできる情報は解説しない、で束ね、ギターケースを背負う。

③同時性を持つ（映像を見ている人と同じように楽しめるよう

システムエンジニアでありミュージシャンの加藤秀幸。

にする）、④人物の表情などから読み取れる心情に解説者

吊り革に掴まる。

の主観を入れない（○うつむく少女 ×悲しそうな少女）など、
単に音声情報の補助としてではなく、より画を想像させる

生まれつき目が見えない加藤秀幸さんが映画をつくる役割として、音声ガイドは位置づけられています。

プロセスを追ったドキュメンタリー映画『ナイトクルー

言葉で聞くと簡単に聞こえるかもしれませんが、例えジング』が、先日完成しました。これは、わたしが書いば何でも目に入った映像の視覚情報をその尺の中で解説た映画の冒頭の「音声ガイド」です。

しようとすると、いかにそれが難しいことかわかります。

そもそも映画をつくる前に、見えない人は一体どうやっ例えば冒頭の音声ガイドは、約 15 秒ほどの映像です。し28

かし、駅の広さや賑わい、通り過ぎる人たちの年齢や性どうやったってそんな気持ちで観ることはできません。

別、加藤さんの服装など、すべての視覚情報を音声に置

また、ストーリーの中の二人と一緒に車にいる自分の姿

き換えようとすると、到底 15 秒には収まりません。そこを想像すると、その不自然さに居心地悪ささえ感じます。

で、主人公である加藤さんの風貌と視覚障害者であるこ見えているということがいかに不自由か、そして音で観とを想起させる要素、そしてこの後の流れに重要な「サるとそんな見方があるものか、と面食らいました。

ングラス」「白状」「ギターケース」を抜き出し、加藤さついつい “ イメージ ” と言うと、見える人たちは視覚的んの行動と共に紹介しました。最後に車内の映像に切りなものと結びつけがちです。しかし、見えない人たちと替わるのは、電車の音と車内アナウンスが聞こえるので接していると、視覚以外の方法でもイメージが生まれう

省いています。こうして視覚情報に着目すると、視覚をることに気づかされます。そしてそのイメージは、わた

通してわたしたちは尋常ではないほど多くの情報を同時したちが想像するよりずっと自由で多様なものである可に受け取り、必要ない情報を次から次へと絶え間なく消能性があるのです。通常あるべきものがないと思われて去することで何事もなかったかのように生きられているいる障害のある人が、同じ映画を観てそのようにイメーことに気づきます。

ジを膨らませていることを想うと、まだまだ世界は面白

また、音声ガイドでは、ストーリーの流れや展開を優いとわたしは密かににやりとしてしまうのです。

先するため、カット割りや構図の説明は省かれることが多々あります。ある時、興味深いことが起こりました。

田中みゆき Miyuki Tanaka

見えない人と音声ガイドである場面を観ていた時のこと

キュレーター／プロデューサーです。それは、車の運転席と助手席に座って会話する親子を車の外で横から撮影した映像でした。その場面を観終えると、その見えない人は「わたしは車の中に一緒に29乗って観ていました」と言いました。見えているわたしは、

アートセンターにて展覧会や公演などの企画に携わったのち、フリーラ
ンス。障害を「世界を新しく捉え直す視点」として活動を展開。主な仕事に『義足のファッションションショー』（日本科学未来館、2014）、『障害×パフォーミングアーツ特集 “ dialogue without vision ”』（国
際交流基金、2016）、『大いなる日常』展（ボーダレス・アートミュー
ジアム NO-MA、2017）、『音で観るダンスのワークインプログレス』（2019（KAAT 神奈川芸術劇場、2017–）など。映画『ナイトクルージング』
年公開予定）にプロデューサーとして携わる。

REPORT @KCUA

麗
水

田
村
友
一
郎

日本海 にひらけた 山陰 にひっそりと 佇 む 城崎温泉。 その脇 を 流 れる 円山川沿 いを 車 で 20 分 も 遡 ればそれなりの 賑 わいをみせる豊岡に着く。その川沿いは、並行して走る山陰本線の線路 があるぐらいでこれといって 見 るものもない。人家もまばらで、時折地元 の 名産 のカニを 売 る 店 がそのカニを 模 した 巨

大 な 看板 とともに 現 れるくらいだ。 ある 朝、車 を 走 らせていると 城崎温泉 と 豊岡 のちょうど 真 ん 中 あたり、「麗水」 と 書 かれた 寂 れた 看板 が 目 に 入 った。何日 も車 で 通 っていたが 気 づか30

なかった。 どうやら 喫茶店 らしい。車 を 駐車場 にいれ 店 の 中

らえにここのテーブルセットを 貸 して 欲 しいって 言 いなって、の 様子 を 伺 うが、客 がいる 様子 はない。 ただ、扉 の 横 には 営

けったいなこと 言 うなあと 思 ったけど 貸 したんですわ。 だで、業中と書かれた白い札が立てかけられている。ゆっくりと扉のそこそっくりのうなって」店主が指差す先には、たしかにそっノブを 引 く。「 カラン 」 と 乾 いたベルの 音。店内 から 声 はしな

くりなくなったボックス 席の痕跡が見てとれた。そう言うなりい。中へ足を踏みいれると、店の隅、入り口からは死角になっ

元 のボックス 席 に 座 りなおした 店主 は、 スポーツ 新聞 を 広 げているボックス席に店主らしき初老の男性が座っていた。窓か黙々とクロスワードパズルを始めたのだった。

ら差し込む逆光に店主の顔はよく伺えない。
「コーヒーひとつ、ホットで 」何 やら 書 き 込 んでいたスポーツ 新聞 をそばに 置 き、

店主はカウンターの奥へと消えた。テーブルには眼鏡とリモコ

記録によれば、田能村直入が 61 歳の春（明治 8 年）に豊岡にて茶会を催したとされている。
「六十一歳春復 タ 温泉 ニ 浴 シ 湯島八勝 ヲ 選 ヒ 豊岡 ニ 於 テ 茶會 ヲ 設 ケ 夏六月に京ニ歸リ」（直入先生系傳）

ン、LARK のボックスとライター、 あとはよく 先 が 削 られた Bの 鉛筆。 かたわらのスポーツ 新聞 にはやりかけのクロスワード
パズル。ほどなくして出てきたコーヒーには厚切りのトーストが 添えられていた。丁寧に淹れられたコーヒーは満足のいくもので店の構えとは裏腹な印象を残した。帰り際、店の名前「麗水」 のいわれについてなんとなく店主 に 尋 ねた。「 この 近 くの1977 年富山県生まれ。熱海市在住。日本大学芸術学部写真学科卒業。
東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程修了。既 にあるイメー
ジや自らが撮影した素材をサンプリングの手法を用いて使用し、独自の関係性を導き出し再構築することで時空を超えた新たな風景や物語を 立 ち 上 げる。近年の 主 な 展覧会に Signature Art Prize 2018（シンガ
ポール 国立博物館）、日産 アートアワード 2017（BankART）、 ヨコハマ

山肌から綺麗な水が湧いとって、そこから麗しい水、麗水とつトリエンナーレ 2017 ヨコハマサイト（氷川丸）、「試論：栄光と終末、けたんですわ。ここのコーヒーもその水を使っとるんです」な

もしくはその週末 / Week End」（小山市立車屋美術館、2017 年）、「2 or 3

るほど、 コーヒーの 味 に 合点 がいった。「 そういやぁ、 お 客 さんによう似た人 がこの前うちに来んさってな、おんなじように
コーヒーの水のことを聞きなったわ。城崎泊まりもって、なんか 豊岡 で 茶会 をしんさるんで、 そこで 使 う 水 を 探 しとるって 」

31

田村友一郎 Yuichiro Tamura

自分に似た人物が同じようなことをここで。ひどく困惑した。
「 でな、 その人 がそのあとまたうちに 来 なってな、茶会 のしつ（Haus der Kulturen der Welt、ベルリン、
2017 年）など国内外多数。
Tigers」

www.damianoyurkiewich.com

明治 150 年・京都のキセキ・プロジェクト
京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展
田村友一郎「叫び声／ Hell Scream」
会期：2018 年 7 月 21 日（土）– 8 月 19 日（日）※展覧会情報は pp. 2, 26 もご覧ください。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA〒 604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1
地下鉄「二条城前」駅（2 番出口）南東へ徒歩約 3 分「堀川御池」バス停下車すぐ

TEL: 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp
編集：西谷枝里子（リレーリレー）、藤田瑞穂、永田絵里、西尾咲子
デザイン：仲村健太郎
発行：2018 年 6 月15 日© 2018 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA