ISSN 2435-6026

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創造活動の現在形

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とその周辺に広がる@ KCUA07

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

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京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA とは
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA は、2010 年春、中京区堀川御池に京都堀川音楽高等学校の新築移転に伴い、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に設立された京都市立芸術大学のサテライトギャラリーです。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
当ギャラリー学芸員の企画による特別展のほか、京都市立芸術大学の研究成果発表展ならびに教員・在学生・卒業生による企画展など、年間約 10 本の展覧会を開催しています。そのほか、

COVER PHOTOS:

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ジェン・ボーによるワークショップ「EcoFuturesSuujin」
大学移転という次なる大きな変化を受け入れようとする崇仁地域を舞台に、アーティストのジェン・ボーと、今後もこの地域に関わっていくこと

Contentsになるであろう、さまざまな専門を持つ人々によって行われた、より良き生態学的未来、全ての種の生物における平等をめぐるワークショップ。

国内外で活躍するアーティストを講師に迎えた若手アーティスト対象のワークショップや京（→ pp. 32–35）

都市立芸術大学移転整備プレ事業「still moving」の実施など、展覧会だけにとどまらず、Photos by Toshie Kusamoto

多岐にわたる活動を実施しています。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

京都市立芸術大学移転整備プレ事業(cover, p. 02, pp. 32–35, back cover)4 – 11STUDIO VISIT @ KCUA —— 長坂有希「起点としてのニュータウン」

12 – 22REPORT @ KCUA ——「still moving library」

23 – 27

PREVIEW @ KCUA ——「京芸 transmit program 2020」28 – 29 SCHEDULE @ KCUA 2020.04 –2021.03
30 –31VOICE @ KCUA —— 松本久木「ソウテイ」

32 –35

WORKSHOP @ KCUA —— ジェン・ボー「EcoFuturesSuujin」

たねまきアクア02

たねまきアクアは、@KCUA とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーションが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく広報誌です。
（不定期発行、無料）

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STUDIO VISIT @ KCUA

長坂有希

vol. 7

Aki Nagasaka

起点 としてのニュータウン
RELATED EXHIBITION
京都市立芸術大学芸術資料館@KCUA スタッフがさまざまなアーティストのスタジオを訪問し、スタジオの様子や制作の背景にあることを探るコーナー「STUDIO VISIT @KCUA」。
今回は、今秋 @KCUA で実施予定の京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展に向けてプロジェクトを始動した長坂有希さんが生まれ育った大阪府堺市の泉北ニュータウンを訪ねました。
国内外の様々な場所を巡って展覧会やアートプロジェクトを行う長坂さんは、

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固定のスタジオを持たず、移動の途中や旅の先々で制作しています。
ニュータウンの公園や団地、よく作業場所として利用しているカフェを移動しながら、幼少の頃の記憶から美術家になるまでについて、お話を伺いました。

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収蔵品活用展（タイトル未定）

2020 年 9 月 12 日（土）–10 月 25 日（日）大学が有する芸術資料の創造的な活用を目指す 実 験 的 プ ロ ジ ェ ク ト。 こ れ ま で に「 移 動する物質——ニューギニア民族資料」（2017）、
田村友一郎「叫び声／ Hell Scream」（2018）、「 still moving library 」（ 2019 、 pp. 12 – 22
参 照 ） の 3 企 画 を 実 施。 今 年 度 は 長 坂 有 希、

横内賢太郎を企画協力作家に迎え、アーティス
トが異文化の中で活動することをテーマに、芸術資料館収蔵品を用いながら現代のアートワー
ルドとその未来について考察する。

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整えられた公園とドポテトに、飲み物はソーダかミルク。生徒の誰

不気味なはにわかが妊娠したという話題も日常茶飯事でした。住民はヒスパニック系が大半で、白人やブラック

出身を尋ねられた時には「ニュータウンの出身で系、アジア系もいて、家庭によって言語も宗教もす」と答えます。高校 3 年生で地元を離れてアメさまざま。自分はなんて画一的なニュータウン育リカに留学したので、私にとっては大阪ではなくちの良い子だったんだと、ものすごいカルチャー

泉北ニュータウンこそが原風景だからです。私がショックを受けました。

住んでいたのはタウンハウスと呼ばれる集合住宅

言葉を一から学ぶのも、人間関係やコミュニティ

でした。強く記憶に残っているのは、子どもの頃をゼロから築くのも大変だったけど楽しかった。

によく遊んだ近所の大蓮公園の一隅にある「はに服装も化粧も完全に真似をして、ショートパンツ

わ広場」です。綺麗に整えられたニュータウンに、突如として得体の知れない不気味なはにわが現れ

衝撃だらけのアメリカ留学る。まるで公園の中に時空が歪んでいるスポットがあるようで、子供の頃は怖くて足を踏み入れるのに勇気がいりました。

tanemaki_akcua_07.indd 6-7を履いて、ありえないくらい濃い化粧をしていました。プロムと呼ばれるダンスパーティーには二

留学先のテキサスはメキシコとの国境に面してお人組じゃないと行けないので、誘ってもらうため

り、飛行機から見下ろすと空軍基地が並んでいには友達を作らなければと必死でした。自己が確て、ニュータウンの街並みとはまったく違ってい立される前だったので、コピーすることに違和感ました。滞在先は治安の悪い地区にあり、家の窓はなく、大学の途中で「あれ？」と感じる時期がずっと抜け出したかったニュータウンの環境同世代でほぼ同じ所得層のサラリーマン家族の子には鉄格子がはめられ、基本的に外を歩くのはダ

くるまではカメレオンのようでした。

自分の育った環境にはずっと違和感を感じていまどもが集まり、平穏だけどどこかしっくりこなメ。高校の入り口には探知機が備えられていて危英語とアメリカ史の授業は必須でしたが、最初は英した。反抗期だったからなのかもしれませんが、かった小・中学校。退屈な進学校だった高等学校。

険なものを持っていないかを毎朝チェックされま語が分からないので、体育や料理、美術の授業を選

自分のいる場所が狭く限られている気がして、と決められたレールの上をそのまま歩むことに反す。通学鞄は中身が見えるように透明なビニール

択しました。美術の授業で模写をした時に、私の絵にかく離れたかった。ニュータウンは人工的に作発を感じ、かと言って具体的に学びたいことも思

製リュックサックでした。体育館の更衣室では同を周りがとても褒めてくれたんです。自分でもそのられた、歴史のない街だと思っていました。両親

い浮かばず悩んでいました。そんな時、交換留学級生がマリファナの草を食べていて、吸うと匂いことに驚いたし、それまで言語面で欠けていると感は広島と島根の故郷を離れて大阪にやって来て家をした友人の話を聞いてすぐに留学を決めました。

でばれるからそのまま食べるんだと言う。給食はじていた自分の能力が補われたようで、自己存在意を買ったので、自分の家族とこの土地とのつなが期間は一年間だけでしたが、とにかく当時の自分を

砂糖たっぷりのシナモンロール、タコス、フライ

義を高めてくれるきっかけとなりました。

りが見出せないことも嫌でした。

取りまく環境から脱出することが大事だったのです。

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アクシデントがきっかけで建築から美術の道へ

震災と日本への帰国

日本の社会やシステムに戻る手段としての

その後、フランクフルトの大学院に進み、海外のアメリカでの暮らしが楽しかったので、そのまま

文化庁の海外研修制度

生活に適応しながら楽しく暮らしていたのですが、アメリカの大学に行こうと思いましたが、何を学

17 年間ほど日本を離れていたので、大人としてぶかを考えないといけない。5 歳の頃からずっと2011 年の東日本大震災を転機として帰国を考えの社会経験もなく、アートのネットワークも全然るようになりました。日本では刻一刻と状況が変建築家になりたいという漠然とした夢がありましない。そこで、文化庁の海外研修制度に目をつけわる一方で、私はすごく離れた安全な環境でインた。自分で作った瞑想部屋のような居心地の良いました。この制度を活かして、日本の社会やシス

ターネットのニュースを見ている。それらが自分空間で過ごしたいという願望をずっと持っていまテムとの接点を作ってから日本に帰ろうと考えまとあまりにも関わりがないことに強い危機感を覚した。また、小学生の頃に転校してきた同級生のえました。それまでは海外で外国人として、社会女の子が、建築家をしているお父さんが設計したから少し離れて作品を作るような距離感が心地良

一軒家に住んでいたことで建築家という職業へのかったのですが、30 代になるにつれて社会ともっ秋田での滞在制作で長坂は、江戸時代ほど文献があっても十分には活用できませんでしと関係性を持った方が良いのではと考えるように後期の紀行家、博物学者、本草家である菅江真澄と彼が描き残した「木」のた。でも、ロンドンなら英語で読みたいだけ文献なりました。自分は社会とどう関係性を持ち、な夢が広がった記憶があります。
入学してからの 2 年間は建築学部に進むための基《木：これから起こることに出会うために / Trees: Audition fora Drama still to Happen》

図絵に着目し、「写す」という行為を

礎科目を取っているつもりでいました。しかし、て、ようやく美術家になる覚悟ができたのは去年

ぜこの作品を作るのか。これから日本がものすご

その手続き時に、建築学部だけは他の学部とは違くらいです。

く変わるかもしれないと感じた時、何らかの形でい、一年次から建築学部の専門科目を取らなけれそんな経緯もあり、初期の作品ではル・コルビュ

その中にいたいと思ったのです。

ばならないことが判明し、建築学部に進むことがジエやブルーノ・タウトなど建築にまつわるものできませんでした。

が多いです。インスタレーション作品を作り始め落ち込む私に、美術と生物学を専攻して建築家にたのも、空間を作りたかったから。その後も建築なった友人が「基礎は同じだから、美術をやればへの興味は持ち続けていたので、大学卒業後はベは意識的に「ずれ」と向き合いながら良いんじゃない」と助言をしてくれました。そこ

ルリンの建築事務所で一年間働いたり、紙による作品制作を行うことで、これから起こで、残りの二年間は美術を学んで、それでも建築

実寸大の建築物を撮影した構成写真で知られる現に進みたかったら大学院で建築を専攻すれば良い

代美術家のトーマス・デマンドに誘われて、実際と考え直しました。これは私にとってとんでもなの建築プロジェクトにリサーチアシスタントとしいアクシデントでした。肯定的に人生を捉え直して関わったりしました。

した。その頃はモノにまつわる背景をリサーチする中で物語を構想するという作風でしたが、英語ほどドイツ語を読めるわけではなく、図書館に山が読めます。まさにアーカイブの国とも言えるイ

介して、菅江と彼が描いた木に接近しギリスで、帝国主義の歴史に焦点をあてたリサー

ようと試みた。写すという行為は、菅チに専念したいと考え、受け入れ先としてヴィク

江が木に向けていた視線や姿勢を自身

トリア・アンド・アルバート博物館の国立美術図の中に取り入れ、描かれた木々について理解を深めるための行為であると同書館を選びました。ロンドンでは、世界中の色々

時に、印象や解釈の「ずれ」を生み出な所からモノが集められ、色々な人が来ていて、す可能性をはらむ行為でもある。長坂

色々なエネルギーが渦巻いています。そんな街で、るはずのことに出会うための空隙を開モノや人を介して時空の旅に出るプロジェクトをしたいと考えました。

こうと試みた。

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Exhibition view of“木：これから起こることに出会うために /Trees: Audition for a Drama still to Happen”
at BIYONG POINT, 2019
©Kenichi Hagiwara

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タウトのおかげで解けたニュータウンの呪縛

Exhibition view of“ HER/HISTORY ” at 岸和田市立自泉会館 , 2020

文明や歴史に関心を持ったのは、歴史が浅く、何©Takuma Uematsu

世代も同じ土地で畑を営み続けるような血や土地のつながりがないニュータウンに違和感を持ちながら住んでいたということが影響しているのかもしれません。でも、ブルーノ・タウトにまつわる
プロジェクト《Project T, T for Taut.》を通して、
ニュータウンという概念はイギリスの文化人やタ現在の制作につながるロンドンでの体験

ウトから始まり、世界中に飛び火したという思想

ロンドンでは街や博物館、美術館などを巡る時にの流れがあることを理解しました。当時の世界のはあえてキャプションや解説を読みませんでした。

状況に対応するためにタウトが人々のことを思い偶然に出会って惹かれたものを感覚的に選び、そながら作ったニュータウンは、アメリカに波及し、こから多角的にリサーチを広げていきました。そ日本にも形を変えて取り入れられてきた。その一の方がそれまで気がつかなかった興味のあることつとして、私が住んでいたニュータウンができたが見つかるからです。

と考えると、思想的に辿れるルーツがあるんだとロンドンでは文明や帝国、すなわち人間が生み出

感じて、やっとニュータウンの呪縛から解放されしたものについて考えていたので、近年の作品でました。そのため、いまではニュータウンをベー

Exhibition view of “ Signs Taken in Wonder ” at
The MAK - Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art, 2013
©Katrin Wißkirchen, The MAK《Project T, T for Taut.》
ドイツ人の建築家ブルーノ・タウトと彼が晩年を過ごしたイスタンブールの自邸を軸に、タウトが使った素材や設計した空間の物理的性質を探りながら、彼の着想や作品、移動歴を辿ることを通して、タウトが見据えていたビジョンとは、そしてそれをどう次世代につなげるかについて問
いかけるプロジェクト。タウトのアイデアの影響を受けて建設された日本のニュータウンで育っ《手で掴み、形作ったものはその途中での紛争難民との遭遇や、かつてライオン崩れ始めた。最後に痕跡は残るのだろう

はあえて人間の文明や文化に焦点をあてない作品

スに活動することに嫌悪感はありません。家族とが置かれていた土地に住む人々との出会か。02_ ライオン》

いにより、旅は予期していなかった方向の制作もしています。それはロンドンの経験がのつながりもあり、ここは拠点というよりも帰っ

ロンドンの大英博物館に所蔵されているに向かい始める。過去と現在の出来事のあったからこそバランスが取れるものです。ロン

てくる場所、そしてまた旅立つ場所だと捉えてい長坂有希

ライオンの彫刻との出会いがきっかけと狭間で翻弄されながらも旅を続けるなかドンでの一年間という短い期間は、これからの活ます。

1980 年大阪府生まれ。テキサス州立

び上がるものを、様々な媒体をつか

大学芸術学部卒業、国立造形美術大い表現している。主な展覧会に「予なり、今は目を失い、盲目のライオンので、歴史の中で繰り返されてきた事象や、彫刻がかつて見ていた風景を探す旅に出人が持つ不変的な習性や欲望が浮かびあ

動の種となるものを集めていた時期でした。そこかけることになる。旅の途中で中東からがってくる。

から集まってきた気になるものたちを、今も一つ一つ調べながら発表していて、その頃に始めたプ
ロジェクトは今でもずっと継続しています。

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た長坂にとっては、自身のアイデンティティ形成がより大きな歴史や国際的な潮流と関係していたことを探る試みとなった。
Aki Nagasaka

学シュテーデルシューレ・フランク

兆 の 輪 郭 」（TOKAS 本 郷、2019 年 ）、フルト修了。2012 年文化庁新進芸術「Quatro Elementos」（ポルト市立美家海外研修制度によりロンドンに滞術館、2017 年）、「マテリアルとメカニ在。リサーチとストーリーテリングをズム」（国際芸術センター青森、2014 年）、制作の主軸とし、遭遇した事象の文「Signs Taken in Wonder」（オース化、歴史的意義や背景の理解と、作者

トリア応用美術・現代美術館 MAK、2013の記憶や体験が混じりあう点に浮か年）など。

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書籍・情報・人の集まる場所、図書館。

REPORT @KCUA

2023 年に京都市立芸術大学が移転を予定している新キャンパスの建物のうち、
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUAの入る棟では、図書館がその中心となっています。大きく開かれた吹き抜けのある図書館の周りには、さまざまな専攻や機関が配置されており、多様な出会いと連携が生まれることが期待されています。
図書館とは、いくつもの資料やアーカイブが集積され、それらをめぐって人々が集う場所です。本を読みに来る人、静かな場所を求めてやって来る人、イベント
や講座に参加するために来る人、そして図書館で働く人々も、この場に集まった情報を選び取り、それぞれの形で活用します。これらは全て、図書館が有する有形・無形を問わないアーカイブを「再編集」する作業だと言えましょう。
「still moving

library」は、書籍をめぐるさまざまな「再編集」のかたちから、図書館という場所

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13の活用について考えるための期間限定のライブラリープロジェクトです。

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• 「本棚する」ための場所を選ぶ• 「本棚する」ための専用カードに必要事項
を記入する

本棚する

• 本棚からお気に入りの本を選ぶ• 自分が作った本棚の記録写真を撮る• 記録写真をカードに貼る• 過去の「本棚する」の記録とともにアーカイブとして蓄積されていく

富本憲吉「わが陶器造り」

本づくり

芸術資源研究センターの研究成果書籍であ• 受付カウンターで表紙カバーを受けとる

る、富本憲吉『わが陶器造り』（2019 年 3• 会場のあちこちに配置されているカードの月出版）で参照されたものなど、この本の中から、お気に入りのカードを集める

周囲にあるものを芸術資料館収蔵品などか• ライブラリー内で見たもの、読んだことを、カードにメモする• 本づくり専用デスクに置いてある綴じ具でカードを綴じると、自分だけの本が完成！

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ら選んだ「再編集」のかたち。

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15→出品作品： 尾形乾山「色絵槍梅文水指」、
野々村仁清「瀬戸釉筒水指」、
富本憲吉「赤絵金銀彩羊歯文様壺（未完）」2020/03/19 20:40

図書館という場所の可能性について考えるために、図書館にまつわるギ ャ ラ リ ー の ア ー カ イ ブ で 遊ぶ

美術における映像アーカイブ

美術をめぐるアーカイブを「再編集」した映像作品を上映。
• 展覧会を記録・再編集する：
田村友一郎「叫び声／ Hell Scream」• イベントを記録・再編集する：
西尾美也「感覚の洗濯」• 作品を記録・再編集する：
久門剛史作品映像アーカイブ

多様な取り組みをしている榊原充大さん（建築家／リサーチャー）、乾聰一郎さん（奈良県立図書情報館 図書・公文書課課長）、槻橋修さん（建築家／ティーハウス建築設計事務所主宰／神戸大学工学部建築学科准教授）をお招きしてお話を伺いました。

「still moving library: これからの図書館」トークレポート

日時：2019 年 11 月 3 日（日・祝）

15:00–16:30「still moving library」の中で、2018 年度のアーカイブを書籍化するプロセスを公開し、随時デザイナーが滞在して作業やミーティン
グを実施。

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榊原：2008 年に建築のリサーチ組織である RAD

り、継続して活用されています。デザインした後を開始し、2019 年に公共施設の計画・運営を支援にどう展開するかが大事だと実感しました。

する株式会社都市機能計画室を設立しました。ど乾：私は 2005 年に奈良県立図書情報館が開館す

ちらの業務でもどういうわけか図書館に関わるこるまでの 6 年間、主に資料整備や公文書館関係のとが多いです。例えば、大阪府泉大津市の商業施仕事などソフト面を担当していました。開館後は設のワンフロアを図書館に変えるプロジェクトに図書館の情報発信や交流促進を活性化させることも関わっています。地域の若者や建築を学ぶ学生を目指し、他機関等と多様な連携を進め、企画展とチームを組み、現地を歩いて発見を共有し、街示やフォーラムなどのイベントを企画・開催してを見る解像度を高めた上で設計を行うことを重視きました。

しています。
他にもあかし市民図書館ではリサーチのヒアリす。奈良県立図書情報館の年間利用者数は約 55

ングツールを起点に「たこ文庫」という 16 枚の万人で、奈良県の人口は約 138 万人ですので、実カードを作りました。そこには「途中で読むのを際に来ている割合は 10 ％に満たないと思います。

諦めた一冊」「捨てられない一冊」などのお題がですので、図書館に来ない人たちにどうアプロー

書かれています。その後、ノベルティができたり、 チするかということをずっと考えてきました。こ多様な場で使われたり、使い方の動画が作られた

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現代の生活で図書館が必要という人は少ないでれまで図書館のサービスとは求める人に求める情2020/03/19 20:40

「たこ文庫」の取り組み

Photos by Natsumi Kinugasa

報を与えることだと言われてきましたが、それもを行ってきました。

を持つので、開き続けるためにはどうしたらよい

にわたり、どのような図書館を作るか、どのようありですが、図書館に関心のない人に振り向いて「自分の仕事を考える 3 日間」は働き方研究家

かという課題があります。「コミュニティデザイに計画すべきかを協議する基本構想に携わりましもらうためには、ニーズに応えるのではなくニーの西村佳哲さんと企画したフォーラムです。3 回ン」という言葉が流行りましたが、図書館はコた。設計には至りませんでしたが、この構想を経ズを創り出さないといけない。最近は課題解決型

目まではゲストを招いた半日だけのイベントでしミュニティをデザインするというより、学びを開て図書館が完成しました。その前身のプロジェク

図書館が流行りです。それを否定はしませんが、たが、4 回目以降は正月明けの 3 日間連続のイベ

き、人を開き、他者と出会う場だと思います。コ

トでは津波で失われる前の街並みを学生とジオラ

僕自身は、図書館は課題解決よりも「こんな情報ントになりました。その参加者たちが自主的に始ミュニティというのは同質性が高く、同じ関心をマ模型で再現し、現地に模型を持って行って、地や人に出会いたかった」と思ってもらえるようなめたのが「シゴトヒト」フォーラムと「これからシゴトヒトフォーラムの様子持つ人が集まってきます。そうではなく、見知ら域の人から聞いたさまざまな思い出を旗を立てて場所でありたいと考えています。

のはじまり」フォーラムです。参加者が入れ替

提供：奈良県立図書情報館

ぬ人同士が他者として出会い、なんとなく一つのプロットしました。これまでに約 50 カ所で実施

図書館には、「図書館はこのような場所である」

わりながら、我々もフォローしますが、我々もことをするけれど、コミュニティとしては閉じなしました。2013 年に大槌町でこのワークショッというような強い固定観念があると思いますが、フォローされている感じでした。そんな流れの中い。コモンズデザインと言った方がよいかもしれプを行ったことがきっかけとなり、大槌メディア

あらゆる分野の本があり誰が来てもよい無料の施で、何かやってみたいという人たちが出てきましません。そういう場づくりを、緩く長くゆっくり

コモンズ検討委員会が設立され、委員会の運営と設ということを考えると、図書館という場所も変た。例えば、2011 年の震災直後に公立図書館と育むことができればと思います。

青図を描く仕事をしました。

幻自在な場でないといけない。何かの代わりにもして初めて実施したビブリオバトルは、そんな人槻橋： 公共の図書館はコモンズであると同時にワークショップで思い出を聞く中で、大槌町になるし何かのためにもなる、そんな図書館の場のたちが緩く集まり、ビブリオバトル部なるグルーサードプレイス、すなわち個人の視点だと家でもは自然湧水による井戸が無数にあると知りまし

可能性を考えていく必要があります。

プをつくり、運営されていました。今年の 3 月に

職場でも学校でもないもう一つの場所であり、社た。家の裏の井戸が井戸端会議の場所になっていまた、「公共と個人」から「公・共・個人」へ

100 回目を迎えましたが、我々職員は椅子並べと会の視点だと共有された入会地的な場所です。図て、屋外で茶会などのコミュニティ活動が盛んな視点を変えたい。日本は明治時代以降「共」の部

チラシの印刷だけして、あとは集まってきた人た

書館では一人ひとりが本を選ぶことにより別の世所だった。そこから単なる図書館ではなく、大槌分をすべて行政が担ってきたので公共図書館と呼ちがする。メンバーによる部誌も作られ、例えば界につながっていて、館内に 100 人も 200 人もの新しい井戸端として「文化の井戸端」をキー

ばれがちですが、僕はあえて公立図書館と呼びた

イラストレーターのスキルのある部員が講師にないるというのは、他の施設にはなかなかなく、非ワードに作ろうとなりました。図書館を核にギャいです。公共と個人の関係では、要望とクレームり、部員同士で教え合う講習会が勝手に始まりま

常に特殊なコモンズの形態です。

ラリーやホールでの活動、アウトリーチ、自主活

しか生まれませんから。そうではなく、行政と個した。自分たちで講師を呼んで本と空間がテーマ

私が図書館に関わった仕事として、岩手県大槌動などが周りにあって、連続的につながっている

人の間に共生空間をうまく作り出して、公と個人の「本をめぐる冒険」というプロジェクトができ町の大槌メディアコモンズがあります。震災で街のがメディアコモンズだという理想形をみんなでがお互いにフォローする／される実験場として図てイベントを企画・開催したり……自主的な企画が大きく被災し、小さな図書室が失われてしまっ

考えました。ワークショップで作った模型がメイ書館を考えたい。自分の中でこのような課題を持がどんどん発生していきました。

たため、復興計画として図書館を新しく作る話がンホールに置かれ、まずは模型の周りで以前の街もちあがりました。2013 年から 2015 年の 2 年間と新しい街を比べて話してから次の活動に行くとちつつ、実際に何ができるかを考えて様々な試み

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ところで、コミュニティは基本的に閉じた構造

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いう流れです。

で足をひっかけないように目に入りやすい位置に市から一方的に業務に加えるのは難しい。運営の念を提案していますが、グロッターというのはイ

また、神戸市立北神図書館も設計し、今年 4 月

移動させるなど、事故が起きないように常日頃工仕組みにおける自由度の課題はまだ中途段階です

タリアの地下墓地で、なんでもかんでも集めたぐに開館しました。駅前の商業施設のワンフロアに夫しています。みんなで気持ちよい空間にしていが、可能性を示すことで、何かしたいと市民が言

ちゃぐちゃな状態です。図書館やミュージアムに図書館を作りました。ブックファーム（本の畑）

くというコモンズのマネジメントの部分にハードい出すかもしれない。そんなチャンスを設計に忍分化する前の状態とも言えます。芸術大学は、価がコンセプトで、本から得られる豊かなものを作

面で直接サポートすることは難しいですが、運営

ばせたいと思いました。

値が生まれ出づる前のいろんなものがぐちゃぐ

物に喩えており、美味しいものにみんなが集い出者と利用者が相互に気持ちよくしていく関係が生

乾：利用者が自律的に行う活動は、館がきっかけ

ちゃにある洞窟のようなもの。それはコンコース

会える場所として考えました。スーパーマーケッ

まれればと思って作りました。地域の図書館といを作る場合もありますが、その後がんじがらめにでもあり、まずみんなが集まり、分化する前の場

トと駐車場の間にあるので、買い物の前後に寄っうのは知的で文化的な生涯教育の場所でもあるのしないことが大事です。管理ではなくフォローす

所です。誰もがアクセスできる駅の近くにあり、たり、図書館で子供を遊ばせながら買い物ができで、利用者がどう振舞っていくかが大事です。

る存在でいられるか。できるだけ手を出さず、館大学の活動が一般の人に触れる場所であり、そこます。図書館が目的ではない人も図書館に触れ合

榊原：大きな情報館的データベースとして信頼での運営にコミットメントしてもらえる関係づくりから出会いが始まり各学科や分野へと移って新しえる設計にしました。

きる図書館と、コモンズとしての地域図書館といができればと思っています。

い創造につながる場所なので、学内で最もコモン

入り口の外にはベンチ型の椅子を置き、お弁当

う区分けで、異なる価値の提供を想定することも、

京都駅の近くに移転する京都市立芸術大学は、を食べてもよい緩い空間にして、借りた本を読んこれからの図書館を考える上で重要です。一方で、駅のコンコースのようなイメージです。広場や公が見えてくるといいですね。

でから帰ることもできる仕組みを考えました。仕

公共施設として安全性が担保されているべき、働園ではなく、目的の違う人々がすれ違い、立ち止

榊原：本の収蔵という機能を超えて、図書館のア

切りがガラスなので中が見えます。乾さんがおっいている人が動きやすくあるべきなど、サービス

まり少し交流しては離れ、出会っては別れてといイデンティティはどのように変わっていくのでしゃられたような本の活動が育つといいなと思い、 提供側の論理が優先されることも多い中で、利用う空間です。そんな空間がないとまちは成立しま

しょうか。

小さな本棚をベンチに埋め込みました。ガラスで者が図書館を自分たちの場所として育んでいくたせん。いかに目の届かないところを小さくするか

乾：図書館の特徴は、どんなメディアも取り込ん囲まれた子供向けのお話部屋には手前に待合コー

めに、それぞれ設計と運営の立場からアイデアをという運営面の条件もありますが、悪いことをしでしまえることです。たまたま紙媒体で始まりまナーがあり、子供が遊んでいる間に雑誌を見たりお伺いしたいです。

ない雰囲気は利用者がつくらないとうまくいかな

したが、もとは何でもありだったはず。例えば音できます。本棚には穴が空いており、閲覧室から

槻橋：北神図書館の外にある廊下のベンチで市民い。こういう雰囲気でありたいという声を利用者

楽と美術が融合したり、別個に作ったりしたもの

学習室の奥まで見通せて、気配を感じられます。

活動をしてもらえたらとか、寄贈本で書架に回せと一緒に形にできるといいですね。

や、制作のために用いた資料をどんどんアーカイ

学習室で若者が勉強している姿が見えることが地ず捨てる本をリサイクルできるように、持って榊原：芸術大学の図書館は制作のための拠点でもブしていくとか、それが本と結びつくとか。何で域の活力につながり、この地域はまだ大丈夫と思帰ってよい本棚を作れたらという提案を神戸市にありますが、クリエイティブな状況における図書もありを再編集して提供できるのが、図書館の強える場所になればと思っています。

しました。そんな場所を図書館が持つことはあり館の役割や可能性について提言はありますか。

みですので、既存のイメージが脱構築され、再構えない話ではないですが、少人数での運営なので、

槻橋：桂英史さんがアルス・グロッターという概

築されると面白いと思います。

図書館には多様な人が次々に来るので、ソファ

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ズ的な場所です。芸大ならではのアートコモンズ

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PREVIEW @KCUA
書籍出品者
京都市立芸術大学教員：
石原友明（美術学部油画専攻教授）
岡田加津子（音楽学部作曲専攻教授）
奥村美佳（美術学部日本画専攻准教授）
小山田 徹（美術学部彫刻専攻教授）
砂原 悟（音楽学部ピアノ専攻教授）
竹内有一（日本伝統音楽研究センター教授）
玉井尚彦（美術学部共通教育准教授）
津崎 実（音楽学部音楽学専攻教授）
礪波恵昭（美術学部総合芸術学科教授）
中原浩大（美術学部彫刻専攻教授）「京芸 transmit program」は京都市立芸術大学卒業・大学院修了 3 年「still moving library」プロジェクトメンバー：

以内の若手作家の中から、いま、@KCUA が一番注目するアーティス

岸本光大（ギャラリー @KCUA 学芸員）

トを紹介するプロジェクトです。アーティストの活動場所として日本で榊原充大（建築家／リサーチャー）

も 1、2 を争う都市京都における、期待の新星を紹介するシリーズとして、

佐藤知久（芸術資源研究センター教授）

毎年春に開催しています。

仲村健太郎（デザイナー／ Studio Kentaro Nakamura）
西尾咲子（ギャラリー @KCUA 学芸員）

今年度は、美術史を参照しながら、自作の装置や身体との関わりから「美藤田瑞穂（ギャラリー @KCUA チーフキュレーター／術に特化した身体」のあり方を模索しつつ制作する菊池和晃（構想設計）、プログラムディレクター）

松本久木（デザイナー／有限会社松本工房）

人間の生、性、愛について、ペインティングを起点としてさまざまなメ

森野彰人（美術学部陶磁器専攻教授）

ディアを用い躍動的に表現しようとする小嶋晶（油画）、さまざまな文化的背景を持つ装飾的な新旧混交のモチーフを陶により象り、それらの関連イベント出演者：

再構築と再解釈を試みる西久松友花（陶磁器）、人の行動がその場の空間、

尾中俊介（詩人・デザイナー／カラマリ・インク）22———
会期：2019 年 9 月 28 日（土）–11 月 3 日（日・祝）tanemaki_akcua_07.indd 22-23

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環境などにもたらす変化や現象をパフォーマンスやインスタレーションで表現する宮木亜菜（彫刻）の 4 名が出展します。それぞれの瑞々しく力強い表現にご注目ください。（スケジュール詳細は p. 28 参照）

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PREVIEW @KCUA

Kazuaki Kikuchi

1993

京都府生まれ2016

成安造形大学美術領域現代アートコース 卒業

2018

京都市立芸術大学大学院美術研究科———

Finding Anima

菊池和晃

修士課程絵画専攻構想設計 修了———
主な展覧会・受賞歴など

大阪府生まれ2020 「Kyoto Art for Tomorrow 2020 —京都府新鋭選抜展—」
2019
2018

2002

関西医科大学附属看護専門学校 卒業

優秀賞（京都文化博物館／京都）

2016

大阪芸術大学通信教育部デザイン学科 卒業

個展「Muscle」（The Third Gallery Aya ／大阪）2019

京都市立芸術大学大学院美術研究科「超暴力展」（山下ビル／愛知）

修士課程絵画専攻油画 修了

秋の芸術月間セイアンアーツアテンション 11———
主な展覧会・受賞歴など「playing BODY player」

2020 「第 23 回岡本太郎現代芸術賞展」（成安造形大学 ギャラリーアートサイト／滋賀）「エイリアス——コレイガイノスベテ」（＋ 1art ／大阪）

2017

「Kyoto Art for Tomorrow 2020 —京都府新鋭選抜展—」
最優秀賞（京都文化博物館／京都）

Vvk20「ウォーホル美術」（KUNST ARZT ／京都）
若手芸術家支援企画 1floor2017「合目的的不毛論 」（神戸アートビレッジセンター／兵庫）

2016（川崎市岡本太郎美術館／神奈川）———

からだから、はじめてみる」（ボーダレスアートミュージアム NO-MA ／滋賀）

Muscle「以“身”伝心菊池和晃＋にしなつみ「KISS」（KUNST ARZT ／京都）

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小嶋 晶

2019

ART OSAKA 2019（ホテルグランヴィア大阪／大阪）
阪急アートフェア Neo SEED（阪急うめだ本店／大阪）
アートアワードトーキョー丸の内 2019

Aki Kojima（グランプリ受賞／行幸地下ギャラリー／東京）

京芸 transmit program 2020

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京都市立芸術大学美術学部工芸科陶磁器専攻 卒業

宮木 亜菜

2018

京都市立芸術大学大学院美術研究科

Ana Miyaki

修士課程工芸専攻陶磁器 修了
———

———

–

京都府生まれ2016︽ Sleeping forest
︾

———

結 ム
– スビ

1992

主な展覧会・受賞歴など

2019

創工会支援企画「新進作家五人展」（京都文化博物館／京都）「KOGEI Art Fair Kanazawa 2019」（KUMU KANAZAWA THE SHARE HOTELS ／石川／ 2018 にも出展）

個展「輪 —リン—」（ギャラリーヒルゲート／京都）

2018「シブヤスタイル vol. 12」

1993

大阪府生まれ2016

京都市立芸術大学美術学部美術科彫刻専攻 卒業

2016

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート
パフォーマンス専攻（西武渋谷店／東京／ vol. 11 にも出展）

2018

個展「祈りの飾り」（ギャラリー恵風／京都）

修士課程彫刻専攻 修了「Kyoto Art for Tomorrow 2018 —京都府新鋭選抜展—」———（京都文化博物館／京都／

主な展覧会・受賞歴など

2017 にも出展、NHK 京都放送局賞）

京都花鳥館賞奨学金

2017

交換留学

京都市立芸術大学大学院美術研究科

2019

最優秀賞

「山中 suplex のみんなと尼崎にいるあなた」（あまらぶアートラボ／兵庫）「秋空に高くそびえる」（art space morgenrot ／東京）

「かみこあにプロジェクト 2019」（沖田面会場／秋田）「京展 2016」（京都市美術館／京都）
———

2018

「ゲンビどこでも企画公募 2018」

2017「集団展示」（コーポ北加賀屋・千鳥文化 B 棟／大阪）( 広島市現代美術館／広島 )コレクション

京都銀行／前田珈琲／京都紅谷／三井寺／中信美術館「still moving 2017: 距離へのパトス——

far away/so close」フローとストック

Yuka Nishihisamatsu

2016「通り抜けフープ」（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ／京都）

2015

ALL NIGHT HAPS「池の中でロクロール」（HAPS オフィス 1 階／京都）

PREVIEW @KCUA

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room In, Out

西久松友花（元崇仁小学校／京都）

京芸 transmit program 2020

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SCHEDULE @KCUA［2020.04–2021.03］
4 月 Apr.

5月 May.

4/4（土）– 5/17（日）京芸 transmit program 2020

6 月 Jun.

7月 Jul.

皆藤 齋《Tight Intelligence(Violet belts and green cables)》2019

8 月 Aug.

9月 Sep.

10 月 Oct.

1 月 Jan.

12 月 Dec.

11 月 Nov.

1/30（土）– 3/21（日）（予定）

出展作家など：Load na Dito（平野真弓、の若手作家の中から、いま、@KCUA が一番

グスタフソン＆ハーポヤ展（タイトル未定）

マーク・ サルバトス、ジェローム・ソリアーノ）、笠間弥路、

注目するアーティストを紹介するプロジェク

ワークショップ（関連企画として実施予定）参加者

ト。第 4 弾となる本年度は、菊池和晃（構想設計）、小嶋 晶（油画）、西久松友花（陶磁器）、8/8（土）– 8/30（日）宮木亜菜（彫刻）の 4 名を選出。

3月 Mar.

8/8（土）– 8/30（日）Load na Dito Project（タイトル未定）

京都市立芸術大学卒業・大学院修了 3 年以内

2月 Feb.

おかんアートと現代美術を

人間を中心とする世界観から生じる問題に焦点を当て、長坂有希《手で掴み、形作ったものはその途中で崩れ始めた。最後に痕跡は残る（「HER/のだろうか。02_ ライオン》

より包括的な社会概念への道を開くことを目指して大規模で長期的なプロジェクトに取り組むというフィンラン

HISTORY」展示風景、岸和田市立自泉ド出身のビジュアルアーティスト、テリケ・ハーポヤと会館、2020）

文筆家のローラ・グスタフソンによる学際的ユニットの一緒に展示する企画展

個展を開催。
Gustafsson&Haapoja, Becoming ,2020, video still.

出展作家：青木陵子、新居光子、
池内美絵、伊藤由紀、尾本節子、香坂司登美、下町レトロに

11/7（土）– 11/23（月・祝）

首っ丈の会、集治千晶、中村協子、

5/30（土）– 7/26（日）Slow Culture
若手アーティストの実践を辿りながら現代の絵とその周

西久松友花《緋華飾 アケカショク》2019京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展（タイトル未定）

情報ストリームが意識に浸透する現代社会で、描くこと大学が有する芸術資料の創造的な活用を目指す実験的によって生と向き合いながら世界を捉えようとする表現

プロジェクト。今年度は長坂有希、横内賢太郎を企画に注目する。

協力作家に迎え、アーティストが異文化の中で活動す

出展作家：磯村 暖、今井 麗、皆藤 齋、川田知志、木村翔馬、ることをテーマに、芸術資料館収蔵品を用いながら現

谷原菜摘子、谷本真理、永井麻友佳、NAZE、堀 奏太郎、代のアートワールドとその未来について考察する。

堀口豊太

2021/1/8（金）– 11（月・祝）

9/12（土）– 10/25（日）

辺を読み解いていく。さまざまなメディアからの複数の松平莉奈、𠮷田桃子

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藤岡純子、藤田孝子、
フジタマ、八木春香ほか

3/27（土）– 4/11（日）バシェの音響彫刻 特別企画展（仮）西村みどり、森田麻祐子、（本学美術学部教授）

京都芸大同窓会

退任記念展

アートオークション 2021
12/1（火）– 12/15（火）

奥行きの感覚 展（仮）最新情報は @KCUA ウェブサイトにてご確認ください2020/03/19 20:40

VOICE @KCUA

vol. 7に出てきた漢字でいいや、ぐらいのこだわりの無さです。

うだ、道ばたに捨てられているのも魅力的か、いや、中な判断や決定や実行には、夢想妄想といえるような想定

その代わり、といってはなんですが、同音異字の「想定」

学生男子のベッドの下が最良の地だ、などなど。そうやっや思考実験や夢物語みたいな暴想力（今つくりました）については少し思うところがありまして、筆者のソウテてそれぞれの本にとってお似合いの場所や空間を想定しも必要ではないかと思うのです。なぜなら、形になった

イ作業における密かな楽しみであり、かつ、ソウテイのて、そこに適したソウテイを考えてみるのが好きなのでものの豊かさと強度は、形にならなかったものの豊かさ

形を決める重要な通過儀礼になっているように思います。

す。その想定行為を経ると、まだ見ぬ本であるにもかかと強度に比例するのだと感じられるのです。たとえそれ一般的にソウテイするにあたって想定することといえわらず、既に著者や読者や出版社やソウテイ家から自由が実現することがないと明白であっても、目に見えない

古くから議論の絶えない問題として、いわゆる「ブックば、ターゲット層やボリュームゾーン、宣伝・広報の方になって、ひとつの……なんと言えばいいのか、独立しものや人に正確に伝えることができないもの、あやふや

デザイン」を漢字でどう表記するかというものがありま法とのマッチング、内容・ソウテイを含めた総合的なト

た命あるひとつの存在として感じられ、敬意や気遣いやだったり蒙昧だったりするなにがしかたち。あるいは趣す。ある人は「装丁」、またある人は「装釘」、またまたレンド感や同時代性の要不要などがあるかと思いますが、親しみや憂慮や、時には畏怖の念を抱いたりします。ま

味嗜好に偏重した着想なども取り入れて何度も試行する

ある人はかたくなに「装幀」を使い、いやいや「装訂」

筆者の場合そんな重要なことはすっとばして、今作ろう

だ何も出来ていないのに。

ことが実際のソウテイに想定「外」 の効果をもたらすのが本元なんだと主張する人もいます。それ以外にも、「図としている本がどんな場所・空間に在るのがこの本にとっ実際の作業に入ればソウテイはどこまでいっても技術だろうと思います。本が物体としての本である必要性・書計画」「造本設計」「装幀意匠」「装本」などを使う人たて幸せなんだろうと、シチュエーションをあれやこれやの産物となります。ソウテイ家自身の意匠する技術はも優位性、そして読書体験としての予測不可能性はそこらちもいて、いまだ決着のつかないところです。

と想定（ほとんど夢想ですが）してみます。

ちろんのこと、機械的な技術、手工業的な技術、そしてへんにあると思うのです。

ソウテイ
松本久木

また今日では、インターネット上での宣伝・広報や電オシャレなカフェの棚にインテリアの一部として置か

今日では必須ともいえる情報技術などの集約と組み合わ

子書籍での出版が定着してきたので、パソコンや電子タれるのがいいのか、あるいは、読書家で多読な人の山積せの作業なので、その中身は具体的かつ合理的な方法のブレットでの見栄えや読みやすさも考慮に入れてソウテみにされた積ん読本の山の上から 4 番目あたりに腰を据選択であり行使になります。おのずと想定する内容も変松本久木 Hisaki Matsumoto

イして欲しいとリクエストされることも多くなりましえるのがいいのか。図書館の閉架書庫の中でほとんどお質し、より現実的・効果的・経済的で確度の高いものになっ

出版者／グラフィックデザイナー／松本工房代表

た。もしかしたら今後、新たな「ソウテイ」表記が生ま

声掛かりなくひっそりと時を過ごすのがいいのか、大手ていかざるを得ません。解剖台の上に置かれたミシンと始。クライアントは文化的・芸術的領域の団体や機関が多く、仕事内れるかもしれませんし、全く別の表記が取って代わるこ企業でバリバリに働く 35 歳ぐらいの女性会社員の本棚にこうもりがさの不意の出会いのように美しいソウテイっとになるのかもしれません。ちなみに筆者は表記がいず

まぎれこむのがいいのか。古本屋の平積みはどうだ、航てどんなだろう、なんてバカなことは言っておれません。

れであるかにはほとんど頓着がなく、入力変換の一番目

海士のナイトテーブルはどうだ、探偵の胸ポケットはど

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けれど時に感じることは、ソウテイにおいての実際的2007 年より出版・組版・グラフィックデザインを主軸として活動を開
容は主に、芸術関連施設での展覧会やイベントのデザインワーク、演劇・古典芸能・ダンスなどの舞台芸術の広報デザイン、大学・研究所・文化施設の広報物及び出版物の制作、人文・芸術・アート分野の出版及び装丁などとなる。緻密かつ繊細でありながら大胆で強い印象を与えるヴィジュアルイメージの構築と、深いコンテクストを持った抽象性の高いデザインワークに定評がある。

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2020/03/19 20:40

EcoFuturesSuujin
WORKSHOP @KCUA

1 日目

各参加者が 30 分間ずつ「平等」をテーマに講義を行う

2019 年 5 月 24 日｜ Day1, May 24, 2019

学びのセッションの日。個人的な経験、専門領域の両方（元崇仁小学校）から「平等」の概念を定義したプレゼンテーションと、
それに応答する形のディスカッションが行われた。

地域の中だけでは暮らしが成り立たない時代にどうすれば不平等を感じられるだろう？

How can we sense inequality

京都市立芸術大学の新しいキャンパスに

when our life is no longer local?

裸足のための道を作るのはどうだろう？

Can we make a barefoot path in the new KCUA campus?

@KCUA では毎年、国際的に活躍する海ジェンは 2019 年 1 月と 3 月に京都での態系を大きく変化させるということに着外作家の創造と実践に触れる機会として、 滞在調査を行いました。さまざまな人々目します。そして、2019 年 5 月 24 日か展覧会や実践的なワークショップ、レクとの対話を経て、京都市立芸術大学の移ら 26 日の 3 日間にわたり、活動家、美チャーなどを実施しています。2019 年

転という大きな変化を受け入れようとす

術家、建築家、文化人類学者、歴史学者、度の招聘作家の一人であるジェン・ボー

る崇仁地域の人々が動物や植物と密接に生態学者など、さまざまな専門を持つは、史実や社会現象についての緻密な調関係した職業に長く携わってきたこと、人々と共に、より良き生態学的未来、全査をもとに、雑草をはじめとする植物と平等の観念を中心とした長きに渡る社会ての種の生物における平等をめぐるワー

協働して未来を考察するための作品を手運動の歴史を持つこと、そして大学移転

ク シ ョ ッ プ「EcoFuturesSuujin」 をがけるアーティストです。

が、この地域のコミュニティ、景観、生実施しました。

ワークショップ参加者：安藤隆一郎、池田清堂、伊勢武史、板井由紀、井上明彦、大西麻貴、岸本光大、草本利枝、黒川 岳、榊原光大、佐藤知久、

ジェン・ボー、垰田ななみ、高橋 藍、中畑伶威、西尾咲子、藤田瑞穂、松本久木、満若勇咲、森 夕香、山内政夫

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水平社宣言を更新しようとする勇気はどうすれば湧いてくるのだろう？

How can we garner courage to update the manifesto?
黒川岳さんがみんなにどうすれば私たちが果たすべきもっと大きな責任について考えられるだろう？

例えば作者の許可を得るというような小さな責任ではなくその作品制作が生態系に与える影響について…

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How can we focus on larger responsibilities like the ecological impact ofart production, instead of smaller responsibilities like authorial credits?

教えてくれたこと「じぶんがふっと遠ざかる」の例
・ 水の中に入って水に包まれると水と溶け合いそうな感じがする
・ 枝に神さまが乗っていると教わった
両手に持つと、どっちに乗っているんだろう？
・ 窓の外の樹々に目を向けて、ボーっとする
あるいは、耳を澄ましたり、何かを想像してみる

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1922 年の全国水平社創立宣言の更新案を作成。

WORKSHOP @KCUA

ジェン・ボー（ZHENG Bo ／鄭波）

参加者一人ひとりが宣言文を起草する。

Each person develops a manifesto.
3 人ずつグループに分かれて、話し合いながら宣言文を起草する。
Three persons form a group to discuss and develop a manifesto.
2 つのグループに分かれて、話し合いながら宣言文を起草する。
1 つ目のグループは 1950 年代、60 年代、70 年代生まれの参加者、1974 年北京生まれ、香港在住。アーティスト、研究者、文筆家として活動。地域の歴史についての緻密な調査から、政治的な史実、アーカイブなどの過去の事物の調査にそれらを結びつけ、雑草などの植物と協働しながら未来について考察する作品で知られる。彼は良き人新世のために、生態学的な叡智を求めて修行中である。

2 つ目のグループは 80 年代と 90 年代生まれの参加者からなる。
Form two groups: those born in the 1950s, 60s, and 70, and those born inthe 1980s and 90s. Each group discuss and develop a manifesto.

RELATED EXHIBITION
ジェン・ボー「Dao is in Weeds」
道在稊稗／道（タオ）は雑草に在り2019 年 6 月 1 日（土）− 7 月 15 日（月・祝）

2 日目2019 年 5 月 25 日｜ Day 2, May 25, 2019（京都一周トレイル西山コース）

ハイキングをしながら、他の生物や参加者と触れ合う日。

3 日目

途中、ジェンによってあらかじめ用意されていたいくつかの質問が手渡された。山道を歩きながら、ある時は 2人組になって対話をしながら、またある時は一人ひとり

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352019 年 5 月 26 日｜ Day 3, May 26, 2019
（元崇仁小学校）

バラバラになって、その問いについて考えた。

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2020/03/19 20:40

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA〒 604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1
地下鉄「二条城前」駅（2 番出口）南東へ徒歩約 3 分「堀川御池」バス停下車すぐ

TEL: 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp
編集：藤田瑞穂、西尾咲子
編集補助：岸本光大
デザイン：Studio Kentaro Nakamura
発行：2020 年 3 月31 日© 2020 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

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