2012年春号

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不思議な出会い。三つの作品をめぐって
1930年代の後半にかけて、すなわち大恐慌か「縁は異なもの」ということわざは、男女のら戦争へと向かう時期に描かれたという共通
出会いの不思議について語った言葉のようだ
項を持っている。また、三点とも名古屋市美術
が、男女の間に限らず、どんな出会いにも不思館が収集する前は、
アメリカの個人コレクター
議がついてまわる。美術品の収集は、作品とが所有していたという点でもコレクター、あるいは作品と美術館との出会 （それぞれ別の）共通している。結果的に見れば、三点とも名古いといえるだろうが、そこにも様々な不思議
屋市美術館と強い「縁」
で結ばれていた作品でが満ちている。無数の男女の中からたった二あり、収集方針を梃子にした美術館の情熱と人が出会い、
生涯をともにしていくことが、
い
努力がその
「縁」
を偶然ではなく必然のものに
くつもの偶然と必然が重なり合った一つの奇したということもできるだろうが、ここで述
跡であり、
それを
「縁」
と呼ぶとするなら、美術
べたいのはそのような「縁」
ではない。実はこ品の収集も「縁」
を抜きにしては語れない。名の三点は、それぞれが強い絆で結ばれている
古屋市美術館には、現在5000点を超える作品のである。一人の女性の存在が、作者も制作年が収蔵されており、それぞれの作品に「縁」にも異なる三点の作品を強く結び付けている。
まつわる物語があるが、ここでは三つの作品
その女性の名をルシエンヌ・ブロックという。
の「縁｣について触れてみたい。その三つの作
ここに₁枚の写真がある。制作途中のリベ品とはディエゴ・リベラの《プロレタリアのラ作《プロレタリアの団結》の前でポーズをと団結》、フリーダ・カーロの《死の仮面を被っるフリーダ・カーロの姿が記録されている
（図
た少女》
、
そしてジョン・スローンの《ヴィレッ。制作用の足場に肘を付き、やや憂いを帯び
ジ監獄の解体》である。この三点はいずれも、 ₁）
た表情でこちらを見つめるカーロの視線には、
名古屋市美術館の収集方針の一つ「メキシコ・
いつもの鋭さは見当たらず、
どことなく寛いルネサンス」に属するもので、1920年代末から過ぎ去って気がつく ❶美術評論家 中村 英樹
1969年春、
彫刻家の野水信さんから「朱泉
会会報」（第20号）に寄稿してほしいという依頼が突然舞い込んだ。
「朱泉会」というのは、
野水信（1914−84年）
が写真家の後藤敬一郎（1918−2004年）、
画家の真島建三（1916−94年）
とともに結成し、定期的に展覧会を開いていたグループの名称で、その「第17回展」（同年₄月22−26日、愛知県美術館＝当時）のためにコメントが欲しいとのことだった。
抽象的な形体を石材で追求する彫刻家に、
青柳ういろう総本家を継ぐ前衛写真家、
シュールレアリスムに根差す画家というジャンルも作風も異なる三人が固く結びつ
くのは、なぜか。自分にないものに目を見開くことがお互いに大切だったのかもしれない。28歳だった私は、生意気にも、「花がつねに新鮮でありうるのは、土壌、気候、風土に適応し、養分を吸収しながら、枯死−再生という自己否定のリズムを奏でているから。美術が動脈硬化を起こしたり、ドウデ
モイイモノにならないで済む起死回生の秘訣も、そんな花からつくった煎じ薬に隠されているのでは･･･」（一部修正）と書いた。
それがきっかけだったのか、翌70年₄月
から野水さんが教える名古屋造形芸術短期
大学で、私は
「芸術概論」の講義を受け持つことになった。同年₄月22日の「朝日新聞」（名古屋本社版夕刊）の「芸術論理の転換」と題したインタビュー記事で、私は、「現代

東日本大震災から₁年。美術に何ができるのかと立ち止まって考える大切さも認識している一方で、
時間は容赦なく過ぎていきます。
少ないながらも昨年活動したことを振り返ってみます。
当館ボランティアから「義援金を集めて被災地に送りたい」と相談を受けたのが昨年₃月末。支援先を検討しているうちに「生活支援が第一なのは理解できるが、私たちならで芸術について、第一に作家自身が事物の世界に投出され、肉体を持った相対的存在であること、第二に芸術は内面世界にささえられるのではなく、事物の未知の姿を発見していくべきだということを手がかりにして考えてみる必要がある」と話している。
その新聞の日付は、奇しくも、前年の「朱泉会展」
初日と同じである。野水さんには、他者との関係のなかで自分を相対的な存在としてとらえ、自分の知らないものを受け入れようとする気持ちがどこかにあり、私を招いてくれたような気がする。美大教育には、実技科目と講義科目の有機的な関係が欠かせないという思いもあったに違いない。それは、美術評論家の三木多聞さんや
中原佑介さんに定期的に講義を依頼していたことからもわかる。ライバルとも言うべ
き抽象彫刻家の堀内正和さんに学生指導に加わってもらうといったところにも、心の広さが表われている。
1966年に愛知県立芸術大学、67年名古屋造
形芸術短期大学（現・名古屋造形大学）、
70年に名古屋芸術大学が開学した。
2012年の今、改めて美大教育の在り方が問われている。

野水信《二つの石を貫く円筒》1978年

はの支援がしたい。被災地の美術館を支援す
る募金はないのか」と問われたものの、当時それらしきものを探し当てることは出来ず…。
ないものは作ればいいと、震災から約₁ヵ月となる₄月10日に国内の美術館・博物館が登録する任意団体・全国美術館会議の会合で募金設立の提案をしました。紆余曲折を経て₅月末に募金が発足。加盟各館の協力と来館者の皆様のご厚意により、これまでに多くの支援金を賜っています（当館でも₂月末までの累計で60,917円の募金をお預かりしました）。
心よりお礼を申し上げます。
₇月には被災した陸前高田市立博物館の所

図₁：《プロレタリアの団結》の前のフリーダ・カーロ。1933年
Photograph by Lucienne Bloch（1909-1999）Courtesy Old Stage Studiosだ感じすら漂っている。この写真を撮影したのがルシエンヌ・ブロック。当時24歳のブロッ
クは、₂歳年上のカーロの良き友人であり、リベラの絵画制作のアシスタントを勤めていた。
スイスのジュネーヴに生まれたブロックが家族とともにアメリカに移住したのは、第一次大戦中の1917年。彼女が₈歳の時のことである。両親ともに音楽家という家庭で育った
彼女は、幼い頃からあらゆるジャンルの芸術に関心を示したが、とりわけ美術に強い興味を抱いた。
そして15歳でクリーヴランド・アー
ト・インスティチュートに入学すると、翌年にはパリにわたり、ブールデルに彫刻を、アンドレ・ロートに絵画を学んだ。その後イタ
リア旅行などを経て、オランダでガラス工芸を学んだ彼女が再びアメリカに戻るのは1931
年、22歳の時である。この年の11月、ブロックはその後の彼女の運命を大きく変える出会いをニューヨークで経験する。それがディエ
ゴ・リベラとの出会いであった。
12月23日から始まるニューヨーク近代美術
館での個展の準備のために、リベラがメキシ
コを離れニューヨークに到着したのは11月13日のことである。その₃日後の11月16日、市内のレストランでリベラを歓迎する夕食会が催されたが、偶然にもブロックの席はリベラの隣だった。同じ芸術家同士ということもあったが、英語のできないリベラのために、
フランス語の流暢なブロックが相手を務めるという配慮もあったようである。20代から30代前半の多くをパリで過ごしたリベラは、ブロックに劣らずフランス語に堪能であった。
この時リベラは45歳。ブロックとは親子ほどにも年齢の開きがあり、芸術家としてのキャリアにも雲泥の差があったが、初対面の二人はすぐに意気投合し、夕食会の間中ひたすら二人だけで話しを続けたのである。
途切れることのない二人の会話は、主賓であるリベラを無名の芸術家が独占したような観すらあったが、その様子を離れた席から見ていた妻のフリーダ・カーロは、若い娘が夫を誘惑しているのではと邪推し、食事の後で挨拶をしようとしたブロックに対し「あなたなんか大嫌いだわ!」と言い放った。この誤解は間もなく解け、二人はそれから₇年間にわたって親友となるのだが、それは夕食会の翌日からブロックがリベラのアシスタントを務めることになったからである。ヨーロッパ

蔵美術品の救援活動に参加しました。詳しい
内容は紙面の都合で割愛しますが、「大切な作品を守りたい」と多くの関係者と心を一つに活動できたことは学芸員の本務を再認識する貴重な体験でした。
救援活動を終えた翌日は岩手県立美術館を訪れました。震災の影響ですべての特別展が中止を余儀なくされ、所蔵品による展示と教育普及活動を中心に展開しているとのことでしたが、吹き抜けの明るいフロアには色とりどりの木片で作られた可愛らしい積み木の家や建物が並び、「ユメノマチ」
として展示されていました。普段ならさほど気に留めない光景が何故かいつも以上に鮮やかに眩しく見えて、内からこみ上げてくるものと相まって涙が出ました。わずか₃日間の滞在で瓦礫の山に目が慣れてしまったことを思い知らされました。
展示は、岩手県美の教育普及スタッフが被災地のこどもたちのために行った出張ワーク
ショップの成果でした。被災者の心情を慮ることなしに、美術に何ができる？の問いには答えられません。
「色を届けてあげたい」
という答えを導き出した発案者の想像力に惜しみない拍手を送りつつ、次にできること／すべきことは何かを考えています。
（3）

滞在中にイタリア各地で見たフレスコ画の美しい色調に心を奪われていたブロックは、リベラとの会話の間中この技法について幾度も質問を重ねていた。そして、近代美術館での個展のために、翌日からリベラがフレスコ画の制作に取り掛かることを知ると、大胆にもアシスタントを買って出たのだが、驚いたことにリベラはすぐに快諾したのである。こうして、それから数年間にわたりブロックはリベラの壁画制作を手伝いながら、間近でそのフレスコ技法の全てを学ぶことになる。
個展が始まるまでの₁ヵ月間、ブロックは
リベラのアシスタントを務めながら、フリー
ダとも一緒に買い物をしたり映画を観たりして親交を深めた。そして翌年₁月末に個展が終了し、リベラ夫妻が次の壁画制作のために₄月にデトロイトに向かうと、一月ほど遅れてブロックもデトロイトに向かった。リベラ
はデトロイト美術館の巨大な壁画の制作を依頼されており、翌年₃月までその仕事に没頭することになる。
夫妻に合流したブロックは、
リベラの壁画制作を手伝う一方、暇を持て余す妻の相手をして欲しいというリベラの依頼を受けて、フリーダとの関係もさらに深めていった。しかし、順調に見えた三人のデトロ
イトでの生活に悲劇が訪れる。フリーダが流産をしたのである。夫妻と同じホテルに暮らしていたブロックは、血の海の中で泣き叫ぶ
フリーダと錯乱状態のリベラの姿を生々しく日記の中に記録している。自分はもはや愛す
る男の子供を産むことができないのではないかという思いは、フリーダを絶望の淵に追いやり、以後彼女の作品の中にはしばしば失われた子供への思いが託されることになるが、名古屋市美術館が所蔵する《死の仮面を被った少女》（図₂）
もそういった作品の一つである。
流産から₆年後の1938年に描かれた作品であるが、その制作の背後にはブロックの存在が垣間見える。この年彼女は最初の子供を出産

作品の運搬と展示


キャプション
展示された作品の横には「キャプション」と呼んでいる説明板が付けられています。大きさは概ね縦10センチ、横15センチ程度で、作家名や作品名、
制作年、所蔵先といったごく基本的な作品に関する情報が記載されています。
作品を鑑賞するための補助的な文字情報です
から、もちろん作品より目立つようなことがあってはいけません。サイズは小さく、周囲の壁になじんで、極力自分を主張しないという姿勢が望ましいのですが、あまり控えめになりすぎると、鑑賞者に情報を伝えるという本来の役割が危うくなります。海外の美術館で時々お目にかかる、やたらと小さなキャプ
ションは、そばに近寄り顔を近づけないと読み取ることができず、鑑賞の流れが妨げられてしまうこともあります。逆に、何もここまでせずともよいものを、と思うほど巨大なキャプションが付けられていることもままあります。人気作家で大勢の観客が押しかける展覧会の場合です。会場は人で埋まり、とても作
品のそばに近寄ることもできず、キャプショ
ンの文字を読むこともかなわない、といった展覧会の場合は、人の頭越しでも十分読み取ることができる、通常の二倍、三倍はあろうかという巨大なキャプションが用いられたりします。作品がよく見えないのはいたし方な
いが、キャプションの文字が読めないのはけ

ポジション2012 名古屋発現代美術〜この場所から見る世界
2012年₆月₂日㈯～₇月16日（月•祝）名古屋市美術館では、これまでに₃回「ポジション展」と呼ばれる展覧会を開催してきました。この地方で活躍する作家さんたちの作品を展示して皆さんに観ていただき、地元の現代美術を盛り上げてゆこうという企画で

図₃：ジョン･スローン《ヴィレッジ監獄の解体》1929年
図₂：フリーダ・カーロ《死の仮面を被った少女》1938年するのだが、
その名付け親になったのはフリーダだった。妊娠中、ブロックは医師から双子かも知れないと告げられると、フリーダに向かって「もし双子が生まれたら、一人はあなたの子にしたらいい」と伝えたという。残念ながら生まれた子供は双子ではなく、この計画は実現を見なかったが、生まれて間もないブロックの子供を抱いて満面の笑顔を見せるフリー
ダの珍しい写真（ブロックがフリーダを撮影した最後の写真）が残っている。親友の子供を抱きながら、生まれていれば₆歳になっているはずの我が子への思いが《死の仮面を被った少女》には託されているのかもしれない。
流産から₂ヵ月後、フリーダの母の危篤の知らせが届くと、未だ体調も精神も不安定な妻の身を案じたリベラの依頼で、ブロックは一緒にメキシコに向かい、一月あまりをそこで過ごした。
その後二人はデトロイトに戻り、さらに数ヵ月をともに過ごした後、ブロックは一足早く1933年₁月にニューヨークに戻る。
その₂ヵ月後、ロックフェラーセンターの壁
図₄：女性刑務所の壁画を描くルシエンヌ ･ ブロック 1935年頃
画制作のために、
リベラ夫妻がニューヨークには、フレスコ壁画の技法を自らのものとし、到着すると、再びブロックとの関係が深まっ
さらに同じくリベラのアシスタントを務めてていく。このロックフェラーセンターの壁画いたスティーヴン・ディミトロフと恋に落ちのレーニン像を巡る騒動については、『アー
1935年に二人は結婚している。当時はニュートペーパー』
82号で触れたので詳細について
ディール政策の一環として「連邦美術計画
はそちらを参照されたいが、ベン・シャーン」と呼ばれる芸術家の支援計画が実施
らとともに制作のアシスタントを務めていた （FAP）
され、それを受けてアメリカ各地に数多くのブロックは、壁画が中断された直後の貴重な壁画が制作され記録写真を残している。この制作中断による （2000件を超えるといわれる）た。ブロックは夫とともに約50件の壁画制作
不満をぶつける形で、リベラが新たに向かっに携わったが、その中の₁点がグリニッチ･たのがニューヨークの新労働者学校（アメリ
カにおける反スターリン主義の牙城の一つ） ヴィレッジに新たに建てられた女性刑務所だった。子供たちが遊び戯れる様子を描いたの壁画であり、冒頭に紹介した写真は、そのその壁画には、リベラから学んだ様々なフレス
制作中の壁画の前で撮影されている。この壁画制作でもブロックはアシスタントを務めた。 コ技法と、芸術家は常に創作を通じて社会的責任を果たさなければならないとするメキシ
さて、ルシエンヌ･ブロックと「縁」がある
コの巨匠の教えがはっきりと刻印されている。
もう一点の作品《ヴィレッジ監獄の解体》（図
こうして当初バラバラに見えた三点の作品
₃）は、₃点の中では最も初期の1929年に描は、一人の女性を介して強いつながりを持つかれている。作者のジョン･スローンとブことになる。偶然と見えたものが実は必然にロックとの直接の交流は確認されていないの
よって、一つの絆によって結ばれていたと見だが、実はこの作品の中に描かれている解体
えてくる。三点が名古屋市美術館の収蔵品にされた監獄の跡地には、1932年に女性刑務所なった背後には、紛れもなく一つの意志が働が建てられ、ブロックはその建物の一部に壁いていたのだ。そんな想像につい誘われてし画を描いたのである（図₄）。数年間にわたっまう。まことに「縁は異なもの」
である。
（F）てリベラのアシスタントを務めていた彼女

しからん、とご立腹されるお客様は少なくありません。実は、展覧会への苦情で比較的多いのは、このキャプションや解説パネルに対するものです。たとえば展示作品が水彩や版画など、光に対して脆弱なために、会場の照明をかなり落とす場合があります。当然鑑賞という立場からすると細部などが見づらくなるのですが、作品の保存という趣旨が理解されているのか、あまりお客様から苦情が出ることはありません。しかし、キャプションや解説パネルの文字が小さかったり、暗いために読みづらかったりすると、途端に不満の声が寄せられます。色や形の組み合わせからできている美術品の場合は、多少条件が悪くと 「日本画壇の風雲児 中村正義
もそれなりの鑑賞が可能だが、キャプション
新たなる全貌」
展などの文字情報は、読み取れなければまった
2011年11月1日㈫～12月25日㈰
く意味がないということなのでしょうが、どうもそれだけではないような気がします。と1950年代、日展の日本画の希望の星であっいうのは最近会場でお客様の様子を見ている
た中村正義。名古屋で初めての回顧展を開催と、補助的な文字情報に対する欲求が非常にして、当時の活躍を知っている世代を除くと、高いと感じるからです。つまり、キャプショ
予想以上に、その名前を忘れられていること
ンや解説パネルを、とても熱心に読んでいに驚かされました。
らっしゃるお客様が多いということです。と感想ノートのなかから、いくつかの感想やもすると作品を見ている時間より解説を読ん意見を以下に抜粋します。
でいる時間の方が長いのでは、と危惧するほ知らずに来て、絵を見て、ショックを受けどの逆転現象すら起きています。これを鑑賞た!こんなすごい人がいたなんて。…こう者の成熟に伴う美術情報への欲求の高まり、いう人のことを日本のピカソというのだろうと解釈すべきなのか、あるいは補助資料に依か？▲私も会場に入った瞬間、来て良かった
存しないと鑑賞ができない主体性の欠如と見と感じました。チラシを地下鉄で見て、ピンるべきなのか、判断は難しいところです。いときたので見に来ました。…年を追うごとにずれにせよ、主客逆転といった倒錯的な鑑賞
スタイルが変化していき面白かったです。舞態度を招き寄せないよう、美術館側には今ま妓さんへの思い入れが強かったようですが、で以上の工夫と配慮が求められています。
（F） なぜでしょう？源平合戦絵巻の緻密さ、オ会担当の二人の学芸員がこの地方の現代美す。これまでに「ポジション展」に出品された術、特に若いアーティストたちの中に感じ作家さんたちは、その後もさまざまな場所で取った、現実と非現実、日常と非日常の狭間
活躍しておられます。この地方での展示のみを表現するような傾向も、展覧会のテーマとならず、東京や大阪など他の都市や海外で作品して浮かび上がってきます。今、「この場所」
を発表している方もいらっしゃって、名古屋
市美術館としてもとても嬉しく感じています。 から世界を見ている若いアーティストたちがその後大きく羽ばたいて、広い世界へ出て
今回は、約10年ぶりに開催する「ポジショ
行って欲しいなあなどと思いながら、展覧会ン展」
です。サブタイトルに「この場所から見の準備を進めています。
る世界」とあるように、名古屋という場所に今回出品される作家さんは、10名です。青
しっかりと立ち、周囲の動向に惑わされるこ
田真也（インスタレーション）、大﨑のぶゆきとなくここから世界をじっくり、しっかりと、川見俊（インスタレーション）、坂本
見ている、そういう作家さんたちにご出品い （映像）
夏子
（絵画）
、佐藤貢
（インスタレーション）、
ただきたいと思いました。そして、この展覧

シャレさには目を奪われました。▲久し振りに心揺さぶられる展覧会でした!ご生存中にお会いしたかったです。けど、恐くて近づけなかったかも？でも、絵画の中のユーモラスな面をも感じ取り、ひとりニヤニヤ笑いながら拝見しました。現在、ここまでのエネル
ギーある絵が描ける若い作家はいるでしょうか？▲私もポスターにひかれて入ったクチです。最初は予想通りのものでしたが、徐々に期待を裏切ってくれました。
“変化”
を楽しめ
ました。補色をこれだけバサッと使ってしま
うのは、すごいと思いました。とくに、赤と緑の印象が。最初も最後も、この色が印象に残った。▲絵を見に来たのに、作者の経歴も何も知らずに見たのに、一枚一枚の絵から作者の心の声が聞こえ、何度も何度も泣きそうになりました。書の一つ一つにも、ああ、この人ならこういう事を書きたかっただろうと深く共感しました。▲中村正義、知らなかった。こんなにバラエティに富んだ作風の人だったのですね。有名な外国の画家の展覧会のときよりも、今日の方が、ずっと良かったです。ふらりと来て見てラッキー!とうれしくなった展覧会でした。
（sy）
設楽陸
（絵画）
、田島秀彦
（インスタレーション）、判治佐江子（写真）、文谷有佳里（ドロー
イング、パフォーマンス）
、山田純嗣
（絵画、
インスタレーション）の10名が、多彩な作品を展示します。また、会期中にはアーティス
トトークやイベントなども開催する予定です。
展覧会の会期中、名古屋市美術館は若々し
くフレッシュなエネルギーで満ち溢れることでしょう。ぜひ、多くの方に足をお運びいた
だき、名古屋の現代美術のパワーを感じ取っていただきたいと思います。
（akko）

森北 伸（もりきた しん／1969− ）1969年愛知県生まれ。高校時代に河合塾の予備校で、当時アルバイトで教えていた奈良美智と出会い、アーチストとしての生きかたを目の当たりにし影響を受ける。愛知県立芸術大学で彫刻を学ぶが、彫刻作品のみならず
ドローイングや油彩、絵巻物のような巨大絵
画、それらを組み込むインスタレーションな
ど展示のたびに様々に作品の展開を見せる作家である。
「現代美術のポジション2003」
で、彼の作品の大きなテーマである人型の彫刻とドローイングを1F展示室のガラスケースを使ってインスタレーションをして注目を浴びた。森北が創り出す人たちは、どこか必死さが感じられ、
惨めそうだが、滑稽でユーモラスだ。見ていると、社会の中で生きる自分の姿とも重なり、
なんともいえず愛おしい気持ちになる。また、その人間たちが帰り休む場所と
しての
「家」
も、
森北の作品にはよく登場する。
以前は、新聞紙やスポンジ、
FRPといった素材を使用していたが、近年は、陶や木といった彫刻の伝統的な素材、つまり自然から生まれる耐久性の高い素材を使うようになってき今回のテーマは、名古屋を代表する美人画家・渡辺幾春の《若き女》
です。描かれたのは大正11年。美人画がジャンルとして確立し、安定した人気を誇っていた時期の作品です。当時の人気作家といえば竹久夢二がおり、彼の描く
情緒豊かな美人画が雑誌の表紙を飾り、版画や絵葉書がたくさんの人々に愛されていました。
《若き女》
からも大正時代の甘くアンニュイな雰囲気がほんのりと漂ってきます。来館者の皆さんはどのような感想を持たれたのでしょうか。2011年₄月23日㈯−₆月26日㈰の展示
期間にお寄せいただいたご意見を紹介します。

ている。2008年美濃で開催された
「土から生
える」
展では、
巨大な穴と陶器の釉薬で描いた
壁画のインスタレーションを制作し、そのスケールの大きさと作品がかもし出す荘厳な美しさに驚かされた。
「ものを作る」という行為の原初を感じさせるような作品だった。
また、
2009年愛知県美術館と共同で開催した「放課
後のはらっぱ展」
では、陶で制作した巨大な人の形をした彫刻作品を出品、作品を出品するのみならず展覧会の企画そのものにも携わった。
名古屋市美術館開館の年に愛知県立芸術大学に入学し美術を始めたというが、現在はこの地方を代表する若手作家として国内外で活躍している。2009年より愛知県立芸術大学准教授。後進の育成にも携わっている。これからもその作品動向から目が離せない作家である。
（hina）

森北伸、ポジション2003でのインスタレーション「うちわもあるので夏なのでしょう。髪もちょっと乱れて、ユカタ？もしわしわになっていることから暑かった感じ。でもうちわも床に置いてるのでだいぶ涼しくなってきた夕
ぐれくらいなのかな…。表情もとてもやすら
かだからちょうどきもちいい時なのかな。見ているのは当時のファッション誌でしょうか？
“こうなりたいな、いいな”と思ってるのかな？」（mrkさん 20歳）

けコンテストの審査に当たった土門拳であった。土門が提唱する「モチーフとカメラの直「絶対非演出の絶対スナップ」という言葉
名古屋市に生まれた臼井は、1933（昭和₈） 結」
は、アマチュア写真家にとって“金科玉条”と年にカメラを購入し、当時、写真表現の最新潮
され、リアリズムの定義はともかくも、対象は流を紹介していた雑誌『フォトタイムス』
を購
後の社会、とくに「貧困」の情景に求め読するなど、独学で写真表現を学び始めた。同 「敗戦」
誌は、ソフトフォーカスが主流であったそれられ、その表現は、「乞食写真」とさえ呼ばれた。
までの穏健な表現とは全く異なる、“カメラ・栄・広小路の路上で見かけた
「物乞い」
の親
アイ”
の機能を強く意識したストレートな表子に対して、臼井は見下ろし、クローズアッ現を紹介し、「新興写真」と呼ばれたその表現でプによって、その“悲惨”を描写する。だが、は、“現実”こそがその対象となった。1937（昭
それでもなお、表情が見えない
“黒い塊”
に寄
和12）
年には
〈愛友写真倶楽部〉の第二世代であり添う裸足の少女に、親子の愛情という“救る成田春陽と小此木光也に師事することにない”が見出せるのも事実である。
る。臼井が写真作家として本格的に歩み始め
臼井の写真表現には時代の諸相とともに復た時期、
当地・名古屋においては、ストレート
興を目指した戦後名古屋の情景も映し出されな表現に基づきながら、シュルレアリスムやている。
（J.T.）
抽象美術に影響を受けた「前衛写真」
が「運動」
として頂点に達した時期でもあった。だが、そうした対象に隠喩と諧謔を込めた「詩的実験」とは無縁であった臼井が、自身の方向性を見出したのは戦後になってからのことである。
1950（昭和25）
年、写真雑誌『アルスカメラ』
誌上の月例コンテストに出品、以後年度賞を三回受賞し、また1958（昭和33）
年には、写真雑誌『フォトアート』
誌上の月例コンテスト年度賞の五ヵ年連続第一位を獲得するなどして、一躍全国的にその名を知られることになる。臼井を高く評価したのは、戦後各誌のアマチュア向
臼井 薫《ささやき，名古屋市中区広小路，1951年》

東日本大震災から₁年…。

渡辺幾春《若き女》1922〔大正11〕年「今にも、ふっと顔を上げてこちらを見そうているところが色っぽい」（るるぶさん 50歳）
な感じ。柔らかい着物の質感と指のしなやか 「風呂上がりでしょうか？ほんのり赤い肌と
さや、しぐさの女性らしさが伝わってくる。
」 うちわからちょっと暑い気温が伝わってきま（洋子さん 43歳）
す。まだ若く恋にウブな感じ。男女の浮世絵をみて想像している少女がカワイイです。と「少し物思いにふけっているような、でも幸思う私です」（つよしさん ？歳）
せそうな表情で、これから嬉しいことがある
んだろうなぁという表情をしている。もしかしたら、これから好きな人と一緒にお芝居でも見に行くのかも。何を着ていこうかしら？
とか考えながら、楽しい様子。今も昔も幸せそうな女性の表情は変わらないなぁと思いました。
（」MAMさん 31歳）

臼井 薫（うすい かおる／1916−2010）「片隅に置かれている団扇から季節をうかがい知ることができるが、
“若き女”
の顔は涼し
げである。そうした表情からどことなく気品を感じる。夏の暑い日に、ゆったりと絵を楽しむ感性を持ち合わせたこの女性にひかれた。こういう女性と結婚したい。名古屋市美術館にいらしたらご紹介ください。お願いします。
お客さんでもいいです。
お願いします。
」（グティーさん 27歳）
「若い時の昔の₂人の絵を見て、よかったときを思い出しているのかなあ。昔の彼氏からの手紙かなあ。いっしょにいたかった。
（」？
さん 30歳）

あの未曾有の出来事から₁年。皆さんは、どのように過ごされてきたでしょうか。
死者・行方不明者は約₂万人、避難生活を余儀なくされている人は10万人以上。あの日、東日本において、地震と津波によって被災した
人々の衝撃は凄まじいものだったと思います。
それ以降、かけがえのない大切なものを失った
痛切な思いとともに、精神的にも肉体的にも厳しく苦しい毎日が続いていることと思います。
被災地から遠く離れた場所に暮らす私たちも、被災者の方々の厳しい現状に寄せる思いは深いものがあります。また、私たちの心のなかにも、あの日の衝撃は刻み込まれています。直接的に被災することはなくても、テレビや新聞などでの報道を目にするなかで、間接的に「被災する」
ことと同じ思いを感じている方々も多いのではないでしょうか。
このような状況のなかで、初めての₃月11日を迎えるにあたって、美術館として何ができるのかということを考えました。
美術は、傷ついた心を慰め、沈んだ心を励まし、悲しい心に喜びを与えてくれます。さまざまな思いや記憶が頭のなかを駆け巡るとき、美術を見ることで、心安らかな時間を過ごすことができます。
このような美術と美術館の力を信じる私た
ちは、初めて迎える「₃月11日を美術とともに」、美術館で過ごしてもらえればと願い、
ボランティアの皆さんの賛同と協力を得て、常設展において、「まるごと₁日ギャラリー・
トーク」を実施することにしました。
当日、来館された皆さんには、ゆったりと美術鑑賞を楽しむとともに、美術と美術館の大切さを感じて、₃月11日を「忘れてはいけない日」
として、心に刻んでいただけたことと思います。全国美術館会議が設置した、美術作品を救い、美術館に活力を与える募金にも、ご協力いただきました。
また、
美術館から
「美術の贈り物」
として、
美術館が保管してきた古い（けれども貴重な）展
覧会カタログを無償配布しましたが、来館者の皆さんは思いがけない贈り物に喜んで、熱心にお気に入りのものを探して持ち帰られました。この展覧会カタログが美術を愛する心に小さな芽を出してくれたらと願っています。
美術館の正面玄関には、「アートマイル」と題して、名古屋と仙台の中学校の生徒たちが共同制作した「絆」の美術作品も展示しました。
東日本大震災からの復興には、まだまだ長い時間と労力が必要になると思いますが、美術館としてもできるだけの支援を続けていきたいと考えています。
（sy）■常設展 特集 荒川修作の“MISTAKE”
会期：₄月₁日㈰〜₅月20日㈰新たに寄託された作品（₅点）
を中心に紹介。

「手のちょうど下にある男女の絵をみて“私も■特別展「いのちの煌めき 田渕俊夫展」
こんな風になりたいなぁ”と思って、その絵
田渕俊夫の45年におよぶ画歴を₄章に分け、■特別展「ポジション2012 名古屋発現の中に女性が自分の姿を重ね合わせて想像し
大学卒業後の初期作品から、院展出品作を中代美術〜この場所から見る世界」「やっぱエアコンいるよなー」（タチさん 25歳）ているのではと思いました。色もふんいきも心にした重要作品、装飾性と精神性を特色と若々しくフレッシュな感性を持つ10名の作家「実は寝ているんだと思います。何か色々見
やわらかくとてもきれいな絵で、この絵の中する田渕芸術の本質を語るにふさわしい作品 （青田真也、
大﨑のぶゆき、
川見俊、
坂本夏子、ているうちに、日頃の家事の疲れが出て、寝だけ、時間がゆっくり流れているような感じを選び、新作₃点とともに、47点で紹介します。 佐藤貢、設楽陸、田島秀彦、判治佐江子、文てしまったのです。その証拠に手から絵？ががしました。
（」レラさん 17歳）
会期：₄月₇日㈯〜₅月20日㈰谷有佳里、山田純嗣）
による現代美術の展覧
落ちています！」（哲学見習いさん 22歳）
料金：一般1,100円・高大生700円・小中生400円
会を開催します。
それぞれのコメントをいただいた皆さんの会期：₆月₂日㈯〜₇月16日（月・祝）「昔の女性でそのころのプロマイドの絵を見
性別ははっきりわからないのですが、おそらく ｛関連催事｝
料金：一般1,000円・高大生700円・小中生400円
ながら、楽しんでいた時についまどろんでし
女性と男性でこの絵の見方が大きく違ってい※₂F講堂・無料・先着180名
まった様な。きっと夢の中にあこがれのスたように思います。女性は
「若き女」
に感情移
・特別講演会「自作を語る」■コレクション解析学
ターが登場してくれたにちがいありません」
入して、今思っていることを想像している方が日時：₄月₇日㈯ 午後₂時〜
コレクションから₁点を選び、学芸員が紹介。
（えみりさん 40代）
多いようで、男性は「若き女」のたおやかさや
講師：田渕俊夫氏
各回午後₂時〜₂F講堂、無料、先着180名。
「歯がいたそう」（ハマチ君 33歳）
艶っぽさに惹かれる、という意見が多いように
・講演会
・₅月13日 ㈰ 荒 川 修 作《35フ ィ ー ト ×₇
見うけられました。
「若き女」
が眺めている浮
日時：₄月15日㈰ 午後₂時〜
フィート₆インチ、126ポンド No.2》「背景やたくさんある絵は全てオレンジや茶世絵には、町方の女性や名所などが描かれてい講師：神谷 浩氏
（名古屋市博物館副館長）
・₇月₈日㈰ ポール・ストランド《メキシ系のあたたかみのある色なのに、女の人の着るようです。また、浮世絵に紛れて一枚手紙ら
・記念対談
カン・ポートフォリオ》
物だけが鮮やかな水色なので涼やかでキレイしきものも見えます。これらに一体どんな内
日時：₄月22日㈰ 午後₂時〜
休館日は月曜（祝休日の場合は翌日）、
₅月21㈪〜₆月₁
だと思いました。
（」×さん 19歳）
容がかかれているのかわかると、女性の心のう
講師：田渕俊夫氏、神谷 浩氏（名古屋市博物日㈮、₇月17日㈫〜₇月27日㈮です。
詳しくは HP http://
www.art-museum.city.nagoya.jpをご覧ください「夏の薄手の着物が汗をふくんだように描かれちも余計に察せられるのかもしれません。
（nori）館副館長）（ナ）

示構成のターニングポイントともなっていま
明なものを除いていこうとする姿勢は、鈴木した。この作品以降の槐多は、《尿する裸僧》の価値観や世界観を反映しているのでしょう。
に代表されるような、情熱のありったけを激
この度の個展では、スタンダードな作風でしくぶつけたような作品を次々と描いていある小さな丸い米粒のような形の彫り跡を残
かい た
き、まさに
「槐多そのもの」となってゆきますす作品の他に、より長い、短い線の彫り跡か 「村山槐多の全貌〜その芸術の真髄と大作
鈴木淳夫展
かなえ
が、
そのくだりも大変見ごたえがありました。
らなる作品が出品されていました。鈴木はこの謎？山本鼎との真実」
情熱の画家村山槐多を相手に調査研究、準れまでにも、自分の本質と考え、やりたいと
2012年₁月23日㈪～₂月11日（土・祝）備を進めてこられた学芸員の方が槐多と真正思うこととは別に、折々に気づかれた彫る絵
ギャラリーコヅカ スペースグレー・ホワイ
ト2011年12月₃日㈯～2012年₁月29日㈰面からぶつかるだけの熱意を有していなけれ
画が持つ表現の可能性を探った作品をあわせ
岡崎市美術博物館
ばこのような企画は実現しなかったことで鈴木淳夫は豊橋市の出身、
1977年の生まれ。 て発表しています。自身や花、風景を掘り出しょう。この展覧会には全国から熱狂的ともしたものと同様に、違う彫り方になった今回
大学院を修了した2001年前後からコンスタン
夭折の画家村山槐多の全貌に迫る展覧会がいえる槐多ファンが訪れたようですが、若くの試みが、将来どのような成果となって現わトに作品発表を行い、ギャラリーコヅカでは
岡崎市美術博物館で開催されました。担当学
して亡くなったこの画家の作品がこうして後れるのかが楽しみです。
2003年から毎年個展を開いています。
芸員が20年以上の調査研究を重ねて実現した
世において沢山の人々に愛される機会を与えこの度の個展では、以前から考えていたと鈴木の作品の特徴は、彫られた絵画であるというこの展覧会、質・量ともに大変充実しられたということは、画家自身にとっても、いう茶室も実現されています。鈴木は満足しこと。木製のパネルなどに何色かのアクリルた内容のものでした。
観る我々にとっても素晴らしいことだと感じていないようですが、完成度は高く、納まり
絵具を塗り重ね、
それらの層を彫刻刃を用いてやや暗めの展示室に足を踏み入れると、まました。
（akko）が良過ぎて、「出来過ぎ」の感がありました。
彫ることで作品を作っています。彫られた絵
ず、槐多が14、5歳の頃に描いた作品に出会う彫りの技術の熟練ともあわせて、工芸に通じ具片も、紙に貼られたり、貼り重ねて団子のよのですが、これらがなんとも味わい深く、「槐
うにまとめるなどして、作品にされています。 る側面もある鈴木の作風では、用心すべきと多は最初から槐多だったんだなあ。
」としみじころであるように思われました。
（み。
）
ひたすら彫りつづける、もしくは貼りつづけ
み感じさせるような作品が並んでいました。
ることからなる鈴木の制作は、淡々かつ黙々と多感な年代のさまざまな感情や大正という時しています。それでも、
微細な体調の変化や心代の独特の空気も感じられ、最初から展覧会の動きが作品の表面に現われ、同じようでありへの期待が高まります。その後、画家になるながら豊かな相違を内包する画面を生んでいために上京し、やがて大作制作への意欲を抱ます。絵画の多くが絵具を重ねることによっく槐多ですが、この展覧会の見所の一つであて形と意味を生み出しているのに対して、彫るる、謎の大作《日曜の遊び》
は、非常に様々な
鈴木の絵画は取り除いていくことによって形
角度から調査研究され、結果、それまでの山と意味を成り立たせています。余計なもの、
不本鼎制作という説から一転して、槐多の作と会場風景：いずれも《カーブドペインティング》2012年
いう見解が示されています。実際にこの作品を見てみると、確かに槐多特有の雰囲気が漂らに展開してしまうと、作品の存在感よりもうようにも感じられ、下書きを山本鼎がして場所との違和感が変に目についてしまう。こいるという解説などを読むと、山本鼎が一体のような展示は、やはりもっと規模を大きくなぜ、そしてどこまでこの制作に関わったのして若い作家さんのフレッシュな感性がはちかという興味も沸いてきます。槐多自身はこ
きれんばかりに館内のあちこちで展開していあいちアートプログラムの作品を失敗作としていて、そこから逆に、本
たほうがいいのではないか。とはいえ、今回作
アーツ・チャレンジ2012
物の槐多が生まれる転換点となっていった、品のレベルが低かった訳ではなく、芸術文化
2012年₂月14日㈫～₂月26日㈰という意味において、この作品は展覧会の展
センターの様々な空間やその可能性に気づか村山槐多《尿する裸僧》1915年 信濃デッサン館蔵
愛知芸術文化センター
され、日々移り変わる世の中を見つめる若いられました。
「本物」とは何か？音楽において作家の視線を感じることができた。街中で人
アーツ・チャレンジは、愛知芸術文化セン
「本物」
とは、
やはり、
聴く人の心に染み入るよとコミニケーションすることで得られる情報
ター内の展示可能な公共空間を使った公募企
うなもの、なのでしょう。テクニックは大切からニュース番組を作るタニシKや、本を解画展で、2007年から毎年、十数名の新進作家ですが、それだけではない、という奥深いもの体して美しい折り紙細工のように新たな造形が選考され展示を行い、30万円の活動奨励金があります。そして、コンサートにおいては、を作り出す益永梢子、刺繍したテキストとオが与えられる。同時期に芸術大学の卒業制作
芸術館菩提樹それが提供される空間や、演奏者との対話なブジェとして配置された日用品によって遠い展が開催されていることもあって、この時期
どといった雰囲気もまた重要です。
「菩提樹」
長久手に
「芸術館菩提樹」というスペースが昔の記憶をたどる牛島光太郎の作品など、全に同センターを訪れることは私にとって若いは、それら全部をひっくるめて、訪れる人にあるのをご存知でしょうか？長久手の住宅地
体的にどこか内省的で、人間のつながりとか
新進作家を知るいい機会になっている。公募
心地よい空間、心地よい体験を提供しようとの中にひっそりとある、一見普通の民家風の再創造といったことを思い起こさせられた。
で発表の場所と展示の支援が得られるこの企している、そういったスペースだと思います。
建物ですが、中に入ってみてびっくり。そこ
₃.11以後を生きる私たちの感性が反映され画は、若手作家のチャレンジの場として定着
有志の方たちによるこのスペースでの活動ににはウィーン工房のデザインの椅子があり、ていると感じずにはいられなかった。
（hina）
してきているのではないだろうか。₆月に名は苦労も伴うのでしょうが、他にはないこの100年前にドイツのイバッハ社で作られたピア
古屋市美術館で開催するポジション展の出品
空間で今後も様々なイベントが開催されてゆノがあり、さまざまなウィーン関係の書籍が作家、川見俊と文谷有佳里も過去にアーツ･（akko）
揃っています。
このこぢんまりとした場所で、 くことを期待したいと思います。
チャレンジを経験している。
芸術館菩提樹時には子ども向けのオペラが上演されたり、今回は、展示場所が減り選考された作家は〒480-1103 長久手市岩作早稲田8-1時には大人を対象としたコンサートが行われ10名、規模が小さくなったせいか、
展示作品もお問合わせ：info@bodaiju.net
たりと、さまざまな楽しいイベントが開催されどこかこぢんまりとして感じられ、若さゆえています。このスペースはもともと、ウィーの無謀なチャレンジ性といった感じはなかっ
ンに魅せられ、音楽を愛した大島千佳さんがた。作品が展示される場所は愛知芸術文化セ
運営していたのですが、残念なことに大島さ
ンターの残余スペースとはいえ、B₁Fやんは若くして亡くなられてしまいました。そ
₂Fの吹き抜け空間など、場所によっては恐の後、大島さんの想いを伝え続けていきたいと
ろしくスケールの大きいところもある。まば
牛島光太郎《意図的な偶然》考えた有志の方たちによって、このスペースで才」の在り方を明らかにする典型的な文化・ のイベントが継続されています。先日伺ったコンサートでは、バレンタインが近いというこ
芸術として注目されていたのです。激しく個ともあり、愛をテーマにした曲が演奏されまし
性的な夭折の画家たち（青木繁、岸田劉生、
た。また、この日はテーブルと椅子をカフェ
佐伯祐三、村山槐多、関根正二など）や豊穣のように配置して、歌手の方が腕をふるったな画風の長寿の巨匠たち（梅原龍三郎、熊谷『日本の近代美術』
ケーキと紅茶を楽しみながらのコンサートと守一など）
はとくに人気を博していました。
土方定一 著、岩波新書、1966年
なりました。演奏者がいろいろな話をしなが
本書は、
このような
『日本の近代美術』の歴史ら、終始和やかなムードで行われたこのコンを、時代背景を踏まえて、
簡潔明瞭に解説した
学芸員として仕事をしてきて、最近、
とくにサート、一般的なクラシックのコンサートと古典的な入門書です。著者は、日本で最初の公感じるのは、『日本の近代美術』
に対する関心は違った、音楽を身近に感じられるような趣
立近代美術館となった神奈川県立近代美術館の低下です。世紀が変わる頃から、急速に人気
とても好感が持てました。
の初代館長を勤めた美術史家として有名です。 向で行われていて、が衰えてきたように思います。名古屋市美術
演奏したヴァイオリニストの方は最後に、
「楽
長らく絶版
館でも、
これまでに特別展として、
浅井忠展、
しく、
でも、
本物をお届けしたい。
」と言ってお状態で入手困荻須高徳遺作展、北川民次展、小磯良平遺作
芸術館菩提樹所蔵のイバッハ社のピアノ難であった
展、小出楢重展、三岸好太郎展を開催してきましたが、次第に陰りが見えてきています。 （2010年に、【編集後記】
アートペーパー第89号 発行日：2012年₄月1日
文庫版も新たかつて日本の現代の文化・芸術について考2011年₃月11日₂時46分、東日本大震災から₁年が経過しました。
振りかえろうにも、未だ復興という言葉からは程遠い被災地の状況や 発行 名古屋市美術館に出版され察する場合、明治維新による急速な近代化の未だ議論が続く福島の原発事故対応が日々情報として流されている中 ［芸術と科学の杜・白川公園内］
た）のですが、なかで、西洋の文化・芸術が移植され、日本迎えた₃月11日。当館でも、被災地への支援という思いを込めて、様々 http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
なイベントを開催いたしました。名古屋では、ウィメンズマラソンが 〒460-0008
最近は全国のなかで展開していく歴史を顧みることが重名古屋市中区栄二丁目17番25号
開催され、中間ゴールに設定された白川公園は多くの人で賑わい、そチェーンの古視されていました。
「和魂洋才」という言葉に地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車の影響もあって美術館にはたくさんのお客様が来場してくださいまし Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
書店でも見か象徴されるように、日本の伝統を踏まえた上た。ご来場いただいたお客様からは、全国美術館会議によって被災地 休館日：毎週月曜（祝日の場合は直後の平日）の美術館の活動を支援するために設置されている募金箱に、34，713円 開館時間：午前₉時30分～午後₅時
けるようにな
で、どのようにして西洋の文化・芸術を吸収・の募金が寄せられました。復興のためには、私たちもまだまだやれる 祝日を除く金曜日は午後₈時まで※入場は閉館の30分前までりましたの
消化して、日本の新しい文化・芸術を創造す
ことを見つけていかなければなりません。とはいえ、₃月11日という日を迎えて改めて、あの日を境に、身近な生活から様々な社会的な状で、気軽に読るのかということが重要な課題として意識さ
況、さらには私たちの感性そのものも変化せざるを得なかったことをんでみてくだ
れていたのです。
しみじみと思い知らされました。
（hina）
さい。
（sy）『日本の近代美術』
は、そのような「和魂洋
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

執筆者／深谷克典（F）、山田諭（sy）、中野毅（ナ）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。
）、原沢暁子（akko）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、保崎裕徳
（nori）