を振り返って。
樽前arty2015「時間旅行」

本郷新記念札幌彫刻美術館学芸員

樋泉 綾子

聞き手

門馬羊次

樽前arty2015「時間旅行」
を振り返って。

2016 年はアートイベント「樽前 arty」がお休みの年です。来年の開催に向け、（—出品作家の人選は、どういう考えから？）企画を検討中ですが、その前にいま一度、2015 年春の「樽前 arty」を振り返っ「展覧会を組み立てる時に、レオさんから言われたのは、よく言うサイトスペてみましょう。2 年ぶりの開催で樽前小学校を舞台にした美術展「時間旅行」がシフィックというか、その場所の文脈とか土地の歴史ということを考えてもらわ企画されました。廃校ではなく、今も現役で使われている校舎を活用した美術展なくていい、美術展として独立したものであればいい、ということでした。私もは、樽前 arty ＋を象徴する表現です。誰もがなじみのある小学校という会場で、そうだなと思った。樽前に住んでいるわけではなく、取り立ててこの土地に対すどのような展示が生まれたのか。「時間旅行」を企画した本郷新記念札幌彫刻美る愛着とか知識とかがあるわけでもない。『樽前らしさ』を入れようとすると、ウ術館の学芸員、樋泉綾子さんに美術展を振り返ってもらいました。

ソになるなと。単純に学校という空間の良さを生かせるような展示がしたいなというのと、学校に入った時にすごくノスタルジックな気持ちになるんですが、そ【時間旅行】の懐かしさは、かつて学校に通っていた多くの人が共感できる普遍的な感覚だと

2015年5月3～6日に樽前小学校の教室、体育館、校庭を会場に開催した美術展。

思い、過去に引き戻されるその感覚に素直に従って『過去への時間旅行』という出品作家は、石倉美萌菜、北川陽稔、経塚真代、佐竹真紀、進藤冬華、藤沢レオ

テーマを決めました。そこから思い浮かぶ作家を挙げていった。ただ、『あの作の 6 氏。

家のあんな作品』とこちらがイメージしても、実際には作家が個々にテーマをとらえて新しい試みをしてくれるので、こちらの予想を超えていく部分が当然あっ（—樽前小学校での企画展の話は、いつ決まったんですか？）て、それがおもしろいと思いました」

樋泉さん「2014 年に茶廊法邑（札幌）でレオさん（藤沢レオ・樽前 arty ＋代表）の個展を見に行った時に、帰りに呼び止められて。来年、樽前で展覧会をするの【—佐竹真紀さんの作品は、過去を記録した写真や動画を素材にした写真アニメーで企画どうですかと。その時にぜひ挑戦してみたいと思って、即答というか、『そションの手法で、記憶を再生する試みでした。石倉美萌菜さんは、ステンドグラういう方向で考えたいです』とお答えしました」

スをイメージしてビニールシートに描き、教室の窓に掲げたカラフルでモザイク的な絵に「これ以上成長するな」などの文言が潜んでいる刺激的な作品】（—なぜ即答できたのですか？）「 2011、13 年の樽前での展覧会を見ていて、すごく場所がいいなと思ってい「ここで展覧会をするなら、まず佐竹さました。私はいつも美術館というハコで企画しているので、別の空間で展覧会をんが母校を舞台に制作した映像作品『インやってみたいという気持ちもありました。あの土地は、樽前山がいいですよね。

ターバル』が絶対にマッチすると思ってい山があって海があって、すごく風景が平らで。その平らな感じがいいなと。視界ました。これは 10 年前の作品ですが、最が広くて、札幌から来た私には非日常的な感じがします。下見に来たりすると、新作を組み合わせて、時間の流れを示唆しいつもいい気持ちで帰っていた。そして、『学校』という場所には、すごく求心力ました。黒板に投影し、教室の雰囲気を活がある。校舎そのものの魅力に作品が加わった時に、双方が引き立て合うような、かした展示になりました。

そういう展示ができればいいなと思っていました」

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それから、『過去への郷愁』をテーマにしつつ、過去っていいことばかりじゃPONARTY

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ない、思い出したくない嫌な記憶は絶対にあると考えたときに、懐かしいだけで前地区のかつての動物園の跡地を写したそうです。
『時間』は北川さん自身も制はなく、ネガティブな要素も入れたいな

作のテーマにしていて、刻々と過ぎ去っていく時間を写真としてとどめ、可視化と思って、石倉さんに作品をお願いしまする仕事をされています。特定の場や地名にこだわりはなくて、動いている人間した。会場が小学校なので、先生に怒らと動かない岩や石や木とでは時間の流れ方が違うことに着目し、一緒に写真に写れるかなとも思いましたが、色がいっぱし込むことで、時間の多相性を表現していると理解しています」

い塗ってあるし、紛らわせられるかなと（笑）。石倉さんは、過去の自分のドロド【—最後に進藤冬華さんの作品は、リンゴや馬の置物、干したサケなどを並べたロした『悪い気持ち』を無理にきれいにしなくていい、それも含めて自分だ、と少し難解な展示。地元の藤沢レオさんは、樽前小の児童だったころから親しんでいうことを表現していると思うんです」

いるグラウンドの 100 年桜の足元に、ピンク色に塗装したいくつもの木片を直線的に並べていました】【—経塚真代さんはウサギの帽子をかぶった人形群を教室の中心に据えて、童話の世界観のような一見、愛らしい空間を表現していました。北川陽稔さんは荒涼「進藤さんは自身のおばあさんから習って刺しゅとした風景を収めた写真を広い体育館の壁に掲示】

うの作品を作ったりしていています。だから、世代間の交流とか自分のルーツをたどっていくとい「経塚さんの作品は以前、私が勤める美術館でう時間の流れを想定していたのですが、彼女は今、発表しています。ちょうど樽前での展示の話が自分の住んでいる北海道と、東北・サハリンといっあった頃で、この作品を教室で観ることができた

た周辺の地域をリサーチの対象にしていて、青森らいいなと思って。イスとりゲームをしている人にも何度か訪れています。今回のテーマを受けて、形の輪の外に１人が立っている。経塚さんの作品

青森と苫小牧の関係について、交易だとか船の行は一見可愛らしくて、すごくファンも多いのです

き来を調べて作品を作っていきました。パッと見て意味が分かるというタイプのが実は暗い（笑）
。今回の作品も、ウサギの帽子作品ではないのですが、彼女は造形そのものより、自分が何なのか、どこに立っをかぶった人形の目は隠れていて、表情が分からているのかを探究することに関心があって、それをアートという手段で表現してない。集団生活に馴染めないとか、他人と理解し合えないとか、多感な子供時代いる。青森や苫小牧で人に会って聞いた話や、そこにまつわる品物を組み合わせの心の痛みを思い起させる作風だと思っています。て、自分なりに青森と苫小牧の歴史上のつながりを捉えています。もちろん自分石倉さん、経塚さん、佐竹さんの作品は個人的な想いというところに焦点を当

１人が青森と苫小牧について何か包括的なことを言えるわけではなくて、大きなてて紹介していますが、もう少し大きい時間、自然の時間の流れを表現する作品

歴史を自分という小さなフィルターを通して外に出しているイメージ。自分が断があってもいいかなと思って北川さんに声を掛けました。白老の古い体育館や樽片的に捉えたことを、どことなく物語を感じさせる佇まいでモティーフを並べて4PONARTY

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を振り返って。

表現しています。たとえば、馬やウサギの置物に塩の結晶がついたオブジェは、ど現場にあるモノをうまく使って、各作家が会場を活かして展示していました。

塩がかつて青森と苫小牧の交易品であったことを示唆するもので、結晶も自分でそれぞれの作品をギャラリーに展示するのとは違った魅力が引き出されていた。

発生させています。

それは、廃校ではなくて、生きている場なのが大きいと思います。生きている学

レオさんの作品は外遊びの「蛸壺」から発想したもの。子供時代の遊びにイメー校の気配の中に作品があり、だから体験が全体的なものになるというか、ひとつジを得たノスタルジックな作品になるのかと思ったら、結果的にはそんなことはひとつの作品を見たという個別のことではなく、海を見ながら車を走らせて、学なくて。そこがおもしろいと思います。レオさんの作品はいつもシンプルなんで校に着いて校庭の桜を見て、廊下を歩いて作品を観て…。展覧会全体が１日の体すが、直線的で人工的で、でも、作品の存在によってぱっと風景が変わる。今回験になるような感じがしました。美術館だと、ハコとして区切られてしまって、の作品も鑑賞者が移動すると線の見え方が変わっていきます。ストレートに並んその展示室のなかのみが『展覧会』というパッケージになります。展覧会を観にでいるように見えたり、斜めに交差して散らばっているように見えたり。視覚の来たよ、作品を観たよと。また、美術館を出ると日常の空間に戻る。それが美術変化がおもしろい。グリッドを作って並べる作業は大変そうでしたが、ごくシン館の良さでもありますが。日常から一歩離れた非日常の空間に入っていく、そのプルでありながら、場を一変させてしための装置として美術館は機能します。作品を観せることに特化した空間で、照まう人の営みの大きさを感じさせてく明も当たってきれいな空間で集中して作品を鑑賞できる良さはある。でも、今回れました。一本の線を引くことで自分の展示はそれとは別の感覚というか、廊下を歩くことも、窓の外の木を眺めるこの場所を決める、何もない土地、未開とも含めての一つの体験になっていたように思います」の土地に線を引くことで自分の場所を定めて生活をしていくという、人間の本質的な、原初的な営みについて言及した作品です」（—樽前での美術展を通じて、心境の変化はありましたか？）「単純なことなんですけど、私はやっぱり美術が好きなんだと分かりました（笑）
。もちろん、いつもの仕事も情熱を持って取り組んでいますが、今回は仕事以外の時間を使って、休みの日に下見に来たりして。改めて純粋に作家との交流（—学校という場の力は感じましたか？）「レオさんは分かっていたかも知れないけど、あのタイミング（ 5月の会期中）や、それを経て展示会場にセッティングされた作品を観た時のわくわく感とか、そういうことを改めて感じて、やって良かったなと思います」

で校庭の桜が咲いて、すごいと思いました。レオさんの作品と共鳴してとても美しかった。また、石倉さんのネガティブな作品の横の掲示板に、子供たちが描い（—樋泉さんは、これまで客観的な立ち位置で樽前 arty ＋の活動を見ていたかとた「自分の好きなことと自分の顔」というテーマのポジティブな作品があって、思いますが、樽前 arty ＋のホームでの美術展に関わり、樽前 arty ＋の今後をその対比は石倉さん自身も想定していなかった。あの対比があって、より意味がどう考えますか？）際立ったと思います。佐竹さんの作品は想定してはいたけれど、学校の空間と作「すごく可能性を感じるのは、美術館は基本的には美術に関心のある人が来る品とが申し分なくマッチしていた。ふだん小学校として実際に機能しているので、のを待っている施設なんですが、樽前ではたとえば運動会に出場するとか、いや下見も１回しかできなくて、ほぼ現場での調整なんだけど、黒板や、イス、机な応なく地域の行事に参加したりするなかで、生まれてきたものがいろいろあるん

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を振り返って。

だと思います。自然発生的に。生きていくことってそういうことなのかなと思う。

樋泉綾子

自分がこれをしたいからするというのではなく、これを求められているから意味

本郷新記念札幌彫刻美術館学芸員。札幌芸術の森美術館学芸員を経て 2012 年より現職。北わかんないけどやってみるというか。そういうものなのかも知れないと思って。

海道のコンテンポラリーアートを幅広く観察し、時代性を反映した意欲的な展覧会を企画する。

何か高い理念を掲げて、それに向けて邁進するということは当然大切なんですが、そうではなく地域の人たちとの関わりの中で、こんなことをしてほしいと要望が出たり。自分たちが考える、自分たちがこれを打ち出す、というのではなく、周石倉美萌菜
札幌市在住。2008 年CA I 現代芸術研究所夜間講座卒業。2009 年大谷短期大学美術科油彩コー

囲からの要望で自分たちが思いつかなかった表現が出てくるのかもしれないと思ス卒業。自身の個人的な感情や葛藤、他者や自己を取り巻く世界とのあいだに生じる違和感にいました。美術館、ギャラリーであれば、美術至上主義に立って、作家・作品を向き合い、絵画や立体、パフォーマンスなどさまざまな手法を試みならそれらを表現している。

守りますという考え方になるところを、そうじゃなくて美術なんてどうでもいいと思う人が活動に入ってくることで、美術側の反省とか新しい発見とが出てくる

北川陽稔

ような気がしましたね。美術の側の人たちってとんがった新しい表現を追求して札幌市および東京都在住。ランドスケープや人物をモチーフに、時の多層性を可視化する写いかなければいけないという感覚があるだろうけど、別に『畑耕す方が楽しい』

真やビデオ作品を制作。sprawl Inc. 代表として、ミュージックビデオや CM 等の演出・撮影もとなってもいいと思うんですよ。そういう視野の広がりが、相互にあるんじゃな手がけている。

いかと。農家の人が絵を描こうと思ってもいいし、美術の人が農業しようとなってもいい。違う価値観に常に触れられる接点があるところが樽前 arty ＋の大きな特長だと思います」

経塚真代

札幌市在住。札幌大谷短期大学美術科油彩コース専攻科卒業。CAI 現代芸術研究所 11 期生。
木粉粘土で造形し、アクリル絵具や岩絵具で着色した独自の少女像を制作。自身の心の奥底に（樋泉 綾子）横たわるさまざまな感情を、物憂げでアンバランスな体型の少女たちに託して表現している。
ギャラリー・美術館等での個展やグループ展、雑貨店等での作品販売など、精力的に活動している。

佐竹真紀

札幌市在住。2005 年北海道教育大学大学院修了。
「記録」と「記憶」の狭間にある世界を探究すべく、写真を使ったアニメーションを中心に制作。作家自身が撮影した映像と、家族の手による彼女の幼い頃の写真やホームビデオの映像を組み合わせる独自の手法で、実験的でありながらも普遍的な共感を呼ぶ作品世界を展開している。

進藤冬華

江別市在住。2000 年北海道教育大学札幌校芸術文化課程美術・工芸コース卒業。2004 ～2006 年University of Ulster, Master of Fine Art（ ベルファスト、北アイルランド）に留学。
北海道やサハリン、東北などの伝統的な手芸、裁縫の技法や材料を取り入れたテキスタイル作品を中心に制作。

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樽前arty2015「時間旅行」
を振り返って。

樋泉（聞き手住綾子

門馬 羊次）

所 / 苫小牧市字樽前 114

ホームページ / tarumae.com
発 行 日 / 平成 28 年11 月
発 行 所 / NPO 法人樽前 arty プラス
発行責任者 / 藤沢 レオ
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