109

ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER
Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art
Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART
PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya
City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum
News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER
Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art
Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART
PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya City Art Museum News ART PAPER Nagoya

ART PAPER

名古屋市美術館ニュース 2018年冬号

特集

回想：「セブン・アーチスツ― 今日の日本美術展」
山脇一夫

はじめに
名古屋市美術館は今年で開館30周年を迎えたが、私が勤務したのは最初の13年ほどであった。当時のことは遠い昔のことになってしまったが、私が担当した数々の展覧会は今でも懐かしく思い出される。なかでも開館後まもなくして開催した「セブン・アーチスツ－今日の日本美術展」（＊ １ ）は特に印象に残っている。準備から実施に至るまでの経
緯、異国の地での様々なプロフェッショナルな人々との交流や共同作業、何よりも各美術
館のホスピタイティに感激した。また観客やメディアの反応など、この展覧会の経験ほど
学芸員冥利に尽きるものはなかった。その思い出をバックステージを含めここに書き留めておくことにする。
名古屋＝ロサンゼルス姉妹都市提携30周年交
換美術展
1988年 ４ 月の名古屋市美術館の開館を前にして、1987年夏、ロサンゼルス＝名古屋姉妹都市委員会（LANSCA）より名古屋市に、姉妹都市提携30周年を記念して交換美術展を開催したいという提案がなされた（LANSCA
は、名古屋市とロサンゼル市の姉妹都市事業のロサンゼルス側の母体である）。そして名
古屋市では、開館が予定されていた美術館がこれを担当することになった。その年10月に美術館に着任した私は、LANSCAのメンバーであり、フリーランスのキュレーターのフジ
ナミ・ノリコさんにロサンゼルスでお会いして最初の協議を持つことになった。

美術館そして私─

80年代からミレニアムヘ

私の名古屋市美術館事始め
美術家

山本富章

アートペーパー103号の展評欄で「同時代を生きた現代美術家の足跡」と題して山田諭学芸員（当時）が碧南の私の個展を取り上げてくれたが、その紙面に自分が文章を載せることになろうとは思ってもいなかった。
名古屋市美術館との接点は、前述した準備室の山田氏からコレクションが予定されているメキシコ版画等の印刷手法について問い合わせがあったことから始まる。大学
研究室でポサダなどの作品を見ながら技法について話していたが、在外研修でNYに出かける前の1987年の夏休み、テニスに没頭していて最後の約束を完全に失念。氏には大変申しわけないことをしてしまった。
これはずっと頭の片隅にひっかかったままの大失態である。コレクションを目にしたのは帰国してからだった。まだ珍しかった教育普及プログラム担当学芸員が子どもた
ちにワークショップなどで美術のたのしさを教えていた。好きな作品のアンケートをしてみたところフラナガンと私が最も人気がある作品だと聞かされたが、フラナガンの立体とは反対にあるもので不思議な感じが残っている。
そのコレクションされた私の作品はある
とき展示中に落下し破損してしまった。修
理のため研究室に運んで状態を確かめてみると、パネル外枠は折れ、レリーフ部分などが剥離して浮き上がり、副木をするな
どしっかりと補修をしなければならなかっ

私はLANSCAの提案に対して、日本の現代美術を紹介することで応えようと思った。
というのも、日本は西洋美術を輸入することばかりに熱心で、自ら発信していくことに対しては積極的ではないように感じていたからだ。かつて私は兵庫県立近代美術館で、「具体美術協会」の回顧展を企画したことがあった。それは美術館と国際交流基金の主催でスペイン、そして旧ユーゴスラヴィアで開催された。日本を代表する前衛美術家グループとして海外に知られていた「具体」であるが、その展覧会はグループ解散後初めての海外展であった。そしてその後、次には同時代の日本の美術を紹介したいと思っていたので、これは絶好のチャンスであった。
「アメリカ西海岸の美術」展
幾度かの協議を経て1989年に名古屋で「アメリカ西海岸の美術」展を、1991年にロサンゼルスで日本の現代美術を紹介する展覧会を開くことになった。それぞれの展覧会のキュレーターはフジナミさんと私であった。
このような大規模な国際展を開催するにあ
たっていちばん問題になるのは経費である。
経費に関しては、輸送費など送り込みの経費
は企画者側で、現地経費は現地主催者側で、という大まかな取り決めができていたが、わ
れわれは展覧会の内容を検討することに加えて経費の調達を算段する必要があった。とくにLANSCAは民間の団体なので資金獲得に
フジナミさんは苦労したと思う。
「アメリカ西海岸の美術」展（＊ ２ ）につた。この作品はNYに出かける直前の10月初めから始まった国立国際美術館10周年記
念展の『絵画1977－1987』に出品した作品のひとつで、付属治具の取り付け方を間違わなければ落下などしないと思っていたか
ら驚いた。再び展示された自作を目にした安堵の思いは特別であった。
『ART IN TOKYO』、『 ア ジ ア 現 代 美 術展』、『Art Today 1986』などがつぎつぎにあり、数多くの展覧会への作品を制作し87
年10月15日NYへ旅立ったが、帰国後の大学での仕事は当然のことながら、複数の展
覧会への出品要請は漠然とした不安感のようなものとなっていた。とにかく作品を間に合わせることだけでここまで走り続けてきたものの、NY暮しで見て感じたこと
や、JUDOSONの個展からの展開をじっくりと考える間もなく『毎日現代美術展』、『Against Nature』などが続く中で、建築
空間と絵画表現の関わりというNYという都市空間での研修研究テーマへの回答が求められることになるであろう場として、巨大な展覧会『ファルマコン’90』の企画が進みはじめ、作家として本当の自分が試される大舞台が迫りつつあった。

山本富章《無題》1987年

名古屋市美術館蔵

いては何よりも大きかったのはフレデリック・ワイズ
マン氏のスポンサーシッ
プが得られたことであろう。氏は、トヨタ自動車のディーラーであり、また現代美術のコレクターとして知られており、そのコレクションを紹介する展覧会が日本でも開かれていた。
「ア
メリカ西海岸の美術」展で氏を名古屋に迎えた折、美術館は彼の協力に感謝して、美術関係者やトヨタ自動車の関係者を招いてレセ
プション・パーティを開催した。
「アメリカ西海岸の美術」
展は、アメリカ西海岸の抽象絵画の基礎を築いたジョン・アルトゥーン、サム・フランシス、クレイグ・カ
ウフマン、ジョン・マクロ
フリン、エド・モーゼスの５ 人のアーチストの作品を
紹 介 す る も の で あ っ た。
庄司達《NAVIGATION-FLIGHT No. 5 》1991年
テーマはフジナミさんと私 サンタモニカ美術館での展示 ©TOM VINETZ
で 相 談 を し て 決 め た が、アーチスト、作品の選定はすべてフジナミさんが行った。アメリカの現代美術の日本への紹介は東海岸が中心だったので、サム・フランシス以外はあまり知られていなかったこれらのアーチストの作品は日本の美術界に新鮮な印象を与えたと思う。
「セブン・アーチスツ」展
開催まで
次にロサンゼルスで開催する日本の現代美術展であるが、これについては二つ
大きな問題があった。一つは資金面のことであり、もう一つは会場の問題であった。
資金面では国際交流基金 榎忠《薬莢》1991年 サンタモニカ美術館での展示 ©TOM VINETZに相談に行ったところ主催者に加わってもらうことができ、その結果国する展覧会が二つ準備されていた。
一つは「ア
際交流基金の主催事業として位置づけられ資
ゲインスト・ネーチャー」展である。これは金面でも大きな協力が得られた。
1980年代のニューウエーヴを取り上げたもの
問 題 は 会 場 で あ っ た。 と い う の も、で、当時の最先端の日本の現代美術を紹介す
LANSCAは 民 間 の 団 体 だ っ た の で 会 場 をるものであった。私自身その時代を経験して持っていなかったからだ。私たちはロサンゼきたので個人的にはぜひやりたい展覧会でもルス・カウンティ美術館を訪ねたが、その時あった。この展覧会は1989年サンフランシス
すでに同美術館には日本の現代美術の展覧会
コを皮切りに全米を巡回した。
の予定が入っていた。
もう一つは「プライマル・スピリット」展
その後私たちはロサンゼルス市から範囲をであった。これは原美術館とロサンゼルス・
広げて周辺の美術館にも足を運んだが、なかカウンティー美術館の共催で1990年同美術館
なか良い結果が得られなかった。
そんな時に、 で開催され、その後アメリカ、カナダの美術
サンタ＝モニカに文化的な商業施設が誕生し館を巡回した。
この展覧会は「アゲインスト・てその中心に現代美術館ができた。私たちはネーチャー」展の出品作品が都市的であった
早速そこを訪れ、美術館の館長と交渉の末開のに対し、自然派とも呼べるものであった。
催が決まったのである。サンタ＝モニカはロ
それは、日本人が古来から持っているアニミ
サンゼルスに隣接する町であり、ロサンゼル
ズム的信仰という固有の宗教観の延長上に日ス市ではなかったが、ロサンゼルスと言って本の現代美術を捉えるというたいへん興味深も違和感がなかった。また展覧会のオープン
いものであった。
の前には私と出品アーチストはロサンゼルス
私はこの二つの展覧会を視野に入れて内容
市長に招かれて感謝状をもらった。
やアーチストの人選を行わなければならな
私たちがこの展覧会を準備していた頃、こかった。とくに「プライマル・スピリット」のほかにも日本の現代美術をアメリカに紹介展については同じロサンゼルスが会場で、し松井智恵《水路》（部分）1991年
サンタモニカ美術館での展示 ©TOM VINETZ

かも私たちよりも先行して開催される予定であったので格別配慮の必要があった。
日本の現代美術をとらえる二つの大きな視点に対して、正直言って私にはさらなる第三の視点は思いつかなかった。しかしこの二つの展覧会に取り上げられなかった中にも多くの優れたアーチストがいる。第三の展覧会としては、大きなテーマを決めずに作品本位でアーチストを選考をしようと思った。また前二つの展覧会が、比較的若いアーチストが多かったのに比べ、こちらでは1970〜80年代を通じて活動をしてきたアーチストを取り上げ、しかも歴史的にではなく現在の視点で優れた作品を紹介しようと思った。
アーチストの選考は、国際交流基金とサンタ＝モニカ美術館に相談しながら行った。彼
らのアドヴァイスはとても参考になった。
出品作家、作品
最終的な出品作家は、伊藤公象、榎忠、久野利博、庄司達、松井智恵、山口牧生、李禹
煥の ７ 人となった。全体としては二つの傾向を指摘できると思う。一つは1970〜1980年代を通じて活動し当時もその活動を継続しているベテラン、中堅のアーチストたちが多かったこと。もう一つはインスタレーションの作品が多かったことである。
もともとキャリアの長い李禹煥は「もの派」を代表する作家だが、出品作品は「もの派」時代のものではなく1980年代の絵画作品とした。私はそこに彼の新しい展開を見つけ
ていたからである。彼はその後ニューヨーク
のグッゲンハイム美術館で個展を開催しアジ
ア、ヨーロッパのみならずアメリカでも著名なアーチストとして認められるようになったが、この頃はアメリカではまだ知名度が今ほどではなかった。この展覧会は李の作品をアメリカに知らせる良い機会となったのではな
いだろうか。
最年長の山口牧生は、李などが提唱した「もの派」の後を継いだ「ポスト・もの派」といっていいだろう。必要最小限の痕跡を残す山口の作品は西洋のミニマル・アートとの関連を思い起こさせるが、作者の表現を抑え素材に多くを語らせようとしている姿勢はミ
ニマル・アートより「もの派」に近いだろう。
ただ「もの派」と異なるのは自然に対する美意識であろう。
庄司達も、久野利博も、もの派以後の世代

展覧会 現 在 進 行 形
辰野登恵子 ON PAPERS：A Retrospective 1969−20122019年 ２ 月16日㈯〜 ３ 月31日㈰＊埼玉県立近代美術館で開催中、2019年 １ 月
20日㈰まで。
辰野登恵子（1950−2014）は、1970年代にグ
リッド（格子）やストライプ、ドット（点）をモチーフとしたミニマルな版画作品で注目を集めた後、豊潤な色彩で有機的形象を描くようになり、80年代以降の現代絵画に大きな影響を与えた画家です。版画やドローイングな
どの制作は、彼女にとって単なる下絵や余技のアーチストと言えるだろう。庄司は大きな布と木の棒とロープを使って壁から壁へ帆のような美しい飛行体を作った。久野はロープを円状に床に敷き詰めその周りにプラスチッ
クの袋に砂を詰めたものを積んでいくという作品を出品した。
伊藤公象は陶を素材に現代美術を展開する
個性的なアーチストである。彼は曲面を作る
100以上の白い磁器片を床に広げて大輪の花のような作品を作った。榎忠も大砲やハプニングなどで活躍してきた異色の作家である。
彼は米軍の演習で使われた何百個という大小様々な使用済みの薬莢を山のように積み上げた。
最 年 少 の 松 井 智 恵 は1980年 代 の ニ ュ ーウェーヴで、今回の展覧会では唯一の女性作家であった。彼女の作品は寡黙な山口の作品と対照的であった。白い石膏の廊下や階段、
雪の結晶の形の窓、黒い鉛の部屋、それらと対照的に美しい色の糸が吊り下げられた。
様々な質感や色彩や形態によって物語を語らせようとするニューウエーヴの面目躍如とするものであった。
設置、制作、交流
国際交流基金の主催事業としてこの展覧会はさらに、ポートランド美術館、ニューオリンズ現代芸術センターに巡回することになった。また基金のメキシコ事務所からの強い希望によって、メキシコのタマヨ美術館にも巡回することになった。
インスタレーションの作品が多かったのでアーチストは各会場に出かけて制作しなければならなかった。つまり、李と山口以外は、作品のパーツや材料を輸送して現地で完成させたのである。私たちは １ 週間ほど現地に滞在して設置、制作作業に携わった。その結果、
サンタ＝モニカにおいてもそうであったが、各美術館で現地のプロフェッショナルな人々との交流と共同作業が生まれた。それが私た
ちに思わぬ喜びをもたらすことになった。
庄司、伊藤、榎、松井の作品は会場によって寸法、形状なども異なり、例えば伊藤はニューオリンズでは通常の円形の配置を四角形に変更し、榎はメキシコでは薬莢の山を三日月の形に設置した。とくに松井の作品は、会場の大きさや形などに合わせる必要からそのつど新しい作品のようになった。彼女の夫のアーチスト、石原友明は各会場で作品制作を助けた。
と言うわけで同じ展覧会ながら会場によって違った顔を見せて、私たちはその変化も楽しむことができたのであった。とくに私たちが味わった大きな喜びは、それぞれの美術館のホスピタリティと現地のスタッフとの共同作業から生まれたものであった。美術館は、大工仕事する展示スタッフを抱えていて、また現地のアーチストやアーチストの卵などを集めてくれていて、プロフェッショナルな共同作業ができた。日、一日と作業が進み、展示が終わり、緊張の中で開会式を、そしてオー
プニングパーティを迎えた。日本でもやっていることだけど異郷の地でのそれは何か特別なものがあった。美術館のスタッフやいっしょに作業してくれたアーチストたちと喜びを分かち合えるのはまたとない喜びであった。そして観客。アメリカ人もメキシコ人も率直で自由に感想を言ってくれた。観客の反応がその場で直に伝わってくるのも嬉しかった。どこの会場でも多くの観客が来てくれにとどまるものではなく、キャンヴァスに描く作品と同等の価値を有し、互いを往還しながら発展を遂げるものであったことが、大量の作品群から見えてきました。これまでまとまって紹介される機会の少なかった紙作品を中心に、油彩30点を含む約220点をほぼ年代順にご紹介し、辰野登恵子の画業を検証し直す展覧会です。
この原稿は、先に開催される埼玉県立近代美術館での会期約 １ か月前、図録の最終校正を待ちながら、書いています。筆者に与えられたテキストのお題は「名古屋の辰野登恵子
について」。彼女の制作拠点は基本的に東京でしたが、1976年から1988年頃までの約12年間は夫の仕事の都合で大阪に住み、関西や名古屋でも作品発表の機会が度々ありました。にもかたが、メキシコの場合は特別だった。というのも、美術館は特定の人に案内状を送るのだ
が、チェックはいっさ
いしないので誰でもその日は無料で展覧会を見ることができ多くの観客が集まったのだった。
セブン・アーチスツ展会場風景

ホスピタリティ
サンタ＝モニカでは開業したばかりの全室
スイートのホテルを用意してくれた。ポートランドでは美術館の友の会のメンバーの家庭にお世話になりもてなしを受けたことは忘れられない。ニューオリンズでは、地元のアーチストの招待で、榎の薬莢のように山積みにされたザリガニを貪ったことは鮮烈な記憶として甦る。また美術館は開会式を祝って、当時全米を巡回していた日本の太鼓のグループ「鬼太鼓座」を呼んでくれた。
もっとも印象深かったのはタマヨ美術館であった。ここでは美術館は展示、ディスプレ
イのスタッフのチームを抱えていて、休憩時間となると部屋に集まり皆でギターを弾いて歌を歌った。タマヨ美術館は、彼らとガード
マン以外はおよそ10数人のこじんまりした組織であった。学芸員は ２ 人しかいなかったが、それ以外のスタッフも広報、教育、経理、管理などそれぞれの仕事分担がはっきりしていて、一つの展覧会に向かって全員が一丸となって取り組んでいた。この美術館はもっとも組織がうまく機能している理想的な美術館であると思った。
タマヨ美術館では観客向けのガイドとしてビデオが制作された。そのためアーチストも私も順番に呼び出されてラケル・ティボル氏のインタビューを受けた。彼女はメキシコを代表する美術批評家で展覧会のカタログにテキストを執筆していた。
展示も終了して翌日に開会式を迎える日に
スタッフ全員とランチ・パーティをすること

モネ

それからの100年

2018年 ４ 月25日㈬〜 ７ 月 １ 日㈰４ 月25日から ７ 月 １ 日まで開催した「モネそれからの100年」。当館でモネを取り上げるのは実に ４ 回目になりますが、毎回大勢の来館者の方々をお迎えしており、改めてモネの人気の高さを認識させられます。今回の展覧会はモネだけではなく、後世に与えたその影
響を検証することに主眼が置かれてており、作品点数も ７ 割ほどが現代美術だったのです
が、感想ノートを読むと、皆さんの関心がや
はりモネに集中していることが分かります。
「あこがれのモネ♡ 名古屋で見れてうれしいです」「私の名前は百音（もね）です。い
つかモネの絵を見たいなあと思っていたので、よかったです」「最近現代美術の方がいいと思っていたけど、やっぱりモネもいいなと思いました」「モネの睡蓮は圧巻でした」
等々、とにかくモネを見て感動、幸せ、という言葉がノートのいたるところに記されていました。一方で展覧会の趣旨を十分に堪能していただいた方々も少なくありません。「どかわらず、当時の記録があまり残っておらず、活動実態がつかめていなかったのです。東京では得にくい地元資料の調査と関係者へのヒアリングによって、少しでも当地での活動を明らかにしようと試みました。その結果は…
ぜひ展覧会図録でご確認ください。今回の図録は、画家が生前から準備を始めていたレゾネ（作品総目録）のうち、紙作品の情報を網羅したものになる予定です。
今年 ６ 月に作品借用を兼ねた調査で長野県岡谷市のご実家を訪問した折には、美術館の年間案内に使用した作品の実物と対面し「ポジフィルムと色が全然違う…！」と関係者が肝を冷やすハプニングもありました。いったん完成と見なして撮影した作品であっても、納得がいかないと思いきった形で手を加える

サンタモニカ美術館での展示©TOM VINETZになった。なんとそれは常設展示室の中であった。
和やかな親睦の中、話の流れで急きょ
榎がパフォーマンスをすることとなった。ス
タッフはいっせいに壁の作品の警護に当たったが、何事もなくパフォーマンスは終了した。
この展覧会が契機となってタマヨ美術館と名古屋市美術館との交流が始まり、その後タ
マヨ美術館の協力で名古屋市美術館で「ルフィーノ・タマヨ展」（1993年）を開催することができた。さらに1996年には「セブン・アーチスツ」展の第 ２ 弾とも言うべき「今日の日本美術展Ⅱ－天と地の間に」を、これも国際交流基金の共催でタマヨ美術館で開催することができた。
さて「セブン・アーチスツ」展であるが、1992年 ８ 月に帰国展を名古屋市美術館で開催した。巡回展の記録および現地のメディアの反響などについてはその折の図録（＊ ３ ）に詳しいのでここでは省略する。
（美術評論家・
元名古屋市美術館学芸課長）＊ １ 「セブン・アーチスツ－今日の日本美術展」
主催：ロサンゼルス＝名古屋姉妹都市委員会A、名古屋市美術館、
国際交流基金、開催各美術館
サンタ＝モニカ美術館 1991年 ３ 月29日〜 ５ 月26日
ポートランド美術館
1991年 ６ 月21日〜 ８ 月 ８ 日
ルフィーノ・タマヨ国際美術館 1991年11月14日〜92年 ２ 月 ２ 日
ニューオリンズ現代芸術センター 1992年 ３ 月21日〜 ５ 月10日
＊ ２ 「アメリカ西海岸の美術展」
1990年 ３ 月17日〜 ４ 月22日
主催：名古屋市美術館、ロサンゼルス＝名古屋姉妹都市委員会、名古屋姉妹友好都市協会、読売新聞中部本社、美術館連絡協議会＊ ３ 「セブン・アーチスツ－今日の日本美術帰国展」

1992年 ８ 月。

うしても〈モネ＝印象派〉という固定観念があって、それが覆された展覧会。とてもクールでした」「現代美術で有名でも、パッと見て楽しみにくい作品が、モネを手がかりにして楽しめる」「様々なアーティストがモネに影響を受けていて、しかもその影響の受け方、視点、表現が人によって全く異なっていることが分かりました。そして影響を受けた
人々の目や切り取り方を通して、モネが描きたかったものや、モネの見方を再発見したり学ぶことができました」。まさに、我が意を得たりと膝を叩きたくなるような感想で、担当者冥利に尽きる言葉をいただきました。ところで、最近の名古屋の街は外国からの旅行者であふれかえっていますが、それを反映す
るようにノートにも英語、中国語、韓国語、
さらにはベルギーを中心に使用されているフ
ラマン語の感想まで書かれていたのには驚きました。国際化の波は確実に大きくなっているようです。最後にとてもユニークな小学 ６
年生の感想をご紹介しましょう。「モネは女じゃなくて男だったことにびっくりした。女じゃないと白に似たやわらかい色を出せない
んじゃないかな？と思っていたから」。なるほど。先入観がないと、そんな風に色もみえ
るわけなんだ。
（F）ことがあったようです。画家の生前、没後を通して初めての巡回規模で行われる展覧会にどうぞご期待ください。
（３）

辰野登恵子《Oct-20-95》1995年 パステル、紙個人蔵 Ⓒ辰野剛、平出利恵子 撮影：岡野圭

郷土の作家たち
宮脇 晴（みやわき はる/1902－1985）
名古屋市に生まれた宮脇晴は、1915年（13歳）、病気療養のために知多郡古見（現在の知多市新知）に移った。古見には画家を志していた大澤鉦一郎が同じく療養のために滞在しており、宮脇は ９ 歳年上の大澤のもとを訪ねるようになった。後に宮脇は「［大澤］先生のことばには熱がこもり、その一つ一つは
私の心眼を開かせた。少年期から青年に移ろうとする大切な時期に私は生涯変わることのない筋金を入れられたわけだ。
」と語っている＊。1917年、名古屋で岸田劉生らが草土社展を開催し、
宮脇も足を運んでいる。同じ年、劉生に触発された大澤を中心とした「美を愛する」青年たちが結成した愛美社に、宮脇は15歳の最年少として参加した。結成から ２ 年
後に第 １ 回目の展覧会が開催され、宮脇は静物画、自画像、そして母の肖像といった ５ 点の作品を出品したことが記録に残っている。
現在確認されている第 １ 回出品作品の静物画
は、テーブル、布、リンゴの質感を丹念に描
写し、堅実な細密描写を見せている。もっとも身近な存在であった母千代の姿もたびたび描いた。慎ましく座る千代は口を結び、顔に海老原喜之助《群鳥》1931年
油彩・キャンヴァス

100. 0 ×73. 2 cm

今回とりあげるのは海老原喜之助の《群鳥》です。2018年 ４ 月25日から ９ 月24日まで、常設展に展示された際に寄せられたご意見を紹介します。この期間は「モネ それからの100年」および「至上の印象派展」の ２ 大特別展が開催されていましたので、常設展も来場者が多く、お子さんの感想もたくさん頂戴しました。
「鳥のたいぐんかいたのすごーい。数えてみると100ぴき以上⁈よくいっしゅんでそんなにとらえたなんてすごいなー。
」
（誠司さん
11歳）
「からすがカーカー、つばめがちゅーちゅー
ないているのがよくつたわってきました。
」（諒之介さん ８ 歳）
「とりがいっぱいいて、なんかけんかしてる
みたいだった。そらも青くて白いくもがながれてる。二わのとりがたくさんの小とりをうんだようなところがおもしろいです。これはハトなのかな？そうゆうなやむところがおもしろい。一わはハト。もう一わはからすみた
いなトリ。
」（実玲さん ７ 歳）
「海にうつっている空みたいに見える。そして、その上をとりがとんでいるよう。とても
おくゆきがある作品。
」（Ｓさん ９ 歳）「 １ ぴきのからすだけ、おなかのあたりが赤いことにきづきました。
」（茜梨さん ７ 歳）「“鳥が群れている”のではなく、二羽の鳥が闘っている様子を １ つの画面にコマ送りしているようにみえる。なぜなら一番大きくみえる二羽の鳥の片方の腹は赤く血に染まり、片側はこれでもかという表情にみえるからだ。
」（みなともだちさん 52歳）
「鳥は普通規則正しく並んで飛ぶのに、こん
なにバラバラに散っている…何か下界でおこった？何かの前ぶれ？気味が悪い…」（？
さん 58歳）は皺が目立 つ。 実
直に母を
見つめた
作品から
は、 宮 脇
の母への
思慕の念
が伝わっ
て く る。
名古屋市
立工芸学校（ 現 名宮脇晴《母の像》1921年
古屋市立
工芸高等学校）図案科を首席で卒業し、1927
年（25歳）に愛美社でともに活動していた山田睦三郎、水野正一と「三路社」を結成。
1933年（31歳）の時に春陽展に初入選し、以後継続的に出品した。画業を積んでいく過程
で、単身を描いていた人物像は、母と妻、子どもと複数になり、群像も描くようになる。
また画風も細密から対象物の形態を大胆にとらえた明るい色彩の作品へと変化を見せていった。母校の教諭となり後進の指導にあたり、大澤と中部春陽会を結成するなど活躍した。
（I.）＊宮脇晴「師弟愛－大沢先生と私」1964年、中部日本新聞、『生誕100年宮脇晴作品集』（2001年、名古屋画廊）収録「どこへ行こうか。どこへでも行ける。どこへ行ってもいい。それ故にどこへ行けばいいのか。“迷い”を感じとった。
」（むっちさん32歳）「あおい空に黒いとりがたくさんとんでいる。下には食べ物がある。風葬「鳥葬」の絵です。
」（Yossiiさん 58歳）
「内海の海沿いのごはん屋さんで、こういう光景みますね〜。下に魚を投げてるおじさんがいそう。」（？さん 38歳）「“青空”と“雲”と“鳥”だけの構図はありそうでない様な気がします。とても、平和な気分にさせてもらえます。」（Ｔさん 52歳）
「一目見て、洋服の生地にしたらおもしろい！と思いました。」（なめこさん 50歳）
「カラスの結婚式です。中央の二羽が主役。
まわりのカラスはくるくるまわりながらダンスをしておいわいしています。さわやかで気持ちがよさそうで風に乗って飛んでいます。」（なぁさん ？歳）
「きれいな空で泳ぐみたいに飛んでる鳥たちが生き生きとしていた。楽しそう。白い雲も野鳥と空とあっていて、見ていて頭の中で本当に飛んでいるイメージができる。よく見ると一鳥一鳥バラバラに飛んでいて、どことな
く「自由」や「自分らしさ」といったメッセー
ジがあるように見える。」（てぃさん 13歳）
「私が今、町の中で見上げても見ることのできないであろう人工物の無い自由な青空で、
この絵の世界の中にはただひたすらに自由な空と、鳥しかいないんだろなって思いました。
自然のようでいてそうじゃない特別な空間なんだろうなって思います。
（」くろださん 20歳）
海老原喜之助（1904−1970）は鹿児島生まれ。1923年、18歳で早くも渡仏し、紹介状を携えて、パリですでに大成功を収めていた画
家、藤田嗣治を訪ねます。藤田は海老原をとても可愛がり、海老原は親しみをこめて藤田を「オヤヂ」と呼んで師と仰ぎました。とはいえ、藤田は海老原に作品の修正や絵画技法を細かく指導したことはありませんでした。
藤田は海老原の作品を見ると「ああ、ルソー
か」などと他の芸術家との類似性を看破し、それ以上は何も語らなかったようです。海老原はそこから、自分だけの様式を確立することの重要性を学びました。サロン・ドートン
ヌへの連続入選などで徐々に頭角を現していった海老原は、1927年頃に画商のアンリ・
ピエール・ロッシェとの専属契約という後ろ盾を得て、独自の作風を探求していきます。
海や川岸を描いた作品から次第に青が主調色になり始め、1929年頃からは水色と白の組み合わせが美しい雪景色を多く描くようになりました。《群鳥》はまさに海老原が自分のス
タイルで雪景色を積極的に描いていた滞仏後期の作品で、配色の美しさと、画面に散らばる無数の鳥による開放感が特徴的です。
（nori）

島田 鮎子（しまだ あゆこ/1934−）

島田鮎子（1934− ）は、東京に生まれ、芸術好きの母や姉の影響もあり、幼い頃から芸術に親しんで育った。しかし少女時代は、絵画に対してはあまり積極的ではなく、むしろピアノの方に自己の表現を見出していた。
高校に入学してから絵画を本格的に始めようと思い、ピアノ教師からは絵にプラスになる
ようにということで、ラベルやドビュッシーを課題として与えられたという。島田は「音は瞬時に消えることから、情感を定着できる絵画」の世界へと進んだとしている。
1958年には東京芸術大学美術学部油画科を卒業し、その後専攻科に学んだ。1962年、専攻科を修了し、第36回国画会展に初入選して画家として歩み始める。また、この年、東京芸術大学の同級生であった島田章三と結婚している。
1966年には、夫の愛知県立芸術大学への赴
任に伴って名古屋に転居し、以来、名古屋で創作活動を続けてきた。1968年に夫のヨーロッパ留学に同行し、ヨーロッパの美術館を巡って古典絵画を学んで帰国。その後国画会展を始め幅広く活動し、1994年に愛知県芸術
文化選奨文化賞、1997年に安田火災東郷青児
美術館大賞を受賞している。
島田鮎子の絵画においては、画面に抽象的なイメージと具象的なイメージが混在しており、夢想と現実の狭間をたゆたうような印象

特別鑑賞会の試み

至上の印象派展

７ 月から ９ 月にかけて開催した「至上の印
象派展 ビュールレ・コレクション」は、最終的に21万人を超える来館者をお迎えし、当館の開館以来、入場者数で第10位の記録を打ち立てました。個人が集めたとは思えないよ
うな個々の作品の質の高さに加えて、ルノ
ワールの《イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢（可愛いイレーヌ）》や、セザンヌの《赤いチョッキの少年》など、誰でも知っている
名作が含まれていたことが、この結果に結びついたものと思われます。多くの方々に展覧会を見ていただけることは主催者としては大変うれしいことですが、一方であまりに大勢の方が集中されると、鑑賞環境としては問題が生じる場合も出てきます。他の人の肩越しにしか絵が見えず、ゆっくりと鑑賞できな
かった、などの苦情をいただくことも少なくありません。その解決策の一つして企画されたのが、閉館後の特別鑑賞会です。閉館後の展示室内を、有料で特定の方々に開放し、学芸員の解説付きでゆっくりと鑑賞していただ
くこの試み。すでに首都圏のいくつかの美術
館・博物館では数年前から実施されていましイ ベ ント ガ イド
■特別展
名古屋市美術館開館30周年記念
アルヴァ・アアルト もうひとつの自然
会期：2018年12月 ８ 日㈯〜2019年 ２ 月 ３ 日㈰料金：一 般 1 ,200円・ 高 大 生900円・ 中 学 生
以下無料
フィンランドの建築家、アルヴァ・アアル
ト（1898－1976）の大規模な回顧展。木やレンガなどの素材を用い、建築のみならずドアの取っ手や家具、ガラス器までデザインした
アアルトの温かみある作品約300点を紹介します。
【関連催事】●記念講演会
日時：12月16日㈰ 午後 ２ 時から
演題：「アアルトの住宅と理想のくらし」
講師：和田菜穂子（建築史家）●子どものためのギャラリートーク
日時：12月16日㈰ 午前10時30分から
対象年齢：小学校 ３ 年生〜中学校 ３ 年生
講師：和田菜穂子（建築史家）※事前申込制：申し込み方法の詳細は美術館
ウェブサイトに掲載します。

を与える。色彩は大変に美しく、独特の透明感を持っている。形と色が絶妙に溶け合い、
ハーモニーを奏でるところは、彼女の音楽的素養の表れであるように思う。また、どこか日常性を持ちながらも、その抽象性により、現実から離れた世界に鑑賞者を誘うところがある。
伸びやかで洗練されて、洒落た作風は、たゆまぬ歩みを続けながらも、決して肩に力の入っていないこの画家の天分を思わせる。おそらく女性の画家としての苦労もありながら、それを感じさせない涼やかさは、観る人の気持ちも涼やかにし、ほっとリラックスさせる力を持っている。
（AN）

島田鮎子《日差しはもう春》1998年

たが、名古屋市美術館でも昨年の「ランス美術館展」から取り組むことになりました。実はそれ以前にも、企業団体向けには同様の試みを行っていましたが、個人を対象に、お一人ずつでもご参加いただけるよう内容を変更しました。
当初は、正直言ってこの地方でどれだけの方々が参加していただけるだろうかと不安がありましたが、シャガール展、モネ展と続けて開催していくうちに企画に対する認識も高まったようで、ビュールレ展で開催した時には、申し込みを開始してすぐに定員が一杯になるような状況になりました。コスト・パフォーマンスについては、ことのほか厳しいと評される当地方の方々にも認めていただけ
るような内容に仕上げることができたのでは、と自負しております。回を重ねるごとに同じ顔触れ、すなわち常連の方が増えていったのも、その一つの現れだと嬉しく思っています。終了後のアンケートでも、静かな展示
室内でゆっくりと鑑賞することができ、大変満足したとの言葉をいただくことができ、このような試みを継続的に実施してほしいという意見も多数寄せられました。混雑が予想される展覧会を中心に、今後とも少しでも多くの方にゆったりと鑑賞していただけるような機会を増やしていきたいと思います。
（F）●作品解説会
日時：12月23日（日・祝）午後 ２ 時から
講師：中村暁子（名古屋市美術館学芸員）※記念講演会・作品解説会いずれも会場は ２階講堂・入場無料、先着180名●ロビーコンサート〜北欧の音楽を中心に〜
日時： １ 月13日㈰ 午後 ３ 時から
会場：美術館地下ロビー 参加費：無料
バイオリン：澤田幸江
ピアノ（キーボード）：松下寛子■常設展（特別展と同会期）
名品コレクション展Ⅱ（前期）名古屋市美術館のコレクションから厳選した作品を紹介します。
■常設企画展（特別展と同会期）
坂田稔 −『造型写真』の行方■コレクション解析学
日時： １ 月27日㈰ 午後 ２ 時から
演題：「縁をつなぐ」
２ 階講堂・無料・先着180名
講師：角田美奈子（名古屋市美術館学芸員）
作品：海老原友忠《田端機関庫》1972年
えにし

休館日は月曜日（ただし12月24日（月・休）、１ 月14日（月・祝）は開館）、11月27日㈫〜12月 ７ 日㈫、12月29日㈯〜2019年
１ 月 ３ 日㈭、 ２ 月 ５ 日㈫〜 ２ 月15日㈮です。詳しくは、美術館ウェブサイトhttp://www.art-museum.city.nagoya.jpをご覧ください。
（よ）
この頁に掲載されている作品はいずれも名古屋市美術館蔵

展評

2018年 ８ 月 ４ 日㈯〜 ９ 月24日㈰瀬戸市美術館

ガラス表現の今
育機関―作品展

GEN―ガラス教

瀬戸は言わずと知れたやきものの街です
が、ガラス工芸とも深い結びつきがあります。
今夏、瀬戸市美術館では、ガラス制作を学ぶ
学生たちによる作品展が開催されました。国内の13の大学や研究機関に所属する学生、教員による作品137点がずらりと並びました。
日常生活でもなじみのあるガラスは、高温で液体、常温で固体に変化する可塑性に富んだ素材です。焼成の方法や温度によって、多種多様な質感を出すことが可能です。
ガラスといえば、高い透光性や表面の光沢が特徴の一つ。しかし、あえて不透明な色をつくり、表面をつや消しにすることで、別の展評

2018年 ９ 月 ９ 日㈰〜10月28日㈰
徳川美術館

もじえもじ
展名の「もじえもじ」は、「文字絵」と「絵文字」を組み合わせたもの。漢字ではない平仮名での表記は、紹介する作品に見られるような造形上の表現や音で表された言葉の持つ意味の多重性への気づきを促すものとして意図されたのでしょう。
日本では古くから文字と絵が密接に関わりあい、表現としてひとつの造形を作り出しています。絵のなかに文字が組み込まれたもの、文字で絵を描くもの、絵を文字のように用いて何かを表すもの。文字で描く絵が「文字絵」
で、絵で描く文字が「絵文字」となるわけですが、文字と絵の組み合わせは一通りではな
く、そこに多様な表現を認めることができます。
徳川美術館と名古屋市蓬左文庫が主催として協力するこの展覧会は、所蔵作品に国宝、重文を取り交ぜて、いつも通りに堅実な内容です。時代順をほぼ追った展開は、知識や教養の問われる内容理解の難しいものから終盤に向けて華やかな衣装や頓智の効いた判じ絵となり、見る人の頭と心を解きほぐして楽しい心持ちで会場を後にすることができるものとなっていました。
三重県鈴鹿市で線描による独自の抽象絵画を制作した浅野弥衛は、洋書の画集で初めて抽象の表現にふれたときのことを、
「驚きは

BOOK
東浩紀編集『福島第一原発観光地化計画』（思想地図βVol. 4− ２ 、株式会社ゲンロン、2013年11月）

今年、当地では栄広小路に面した老舗デパートやお城の天守閣、さらには金山の美術館等、閉館が相次いだ。年明けには栄の中心にあるビルも閉鎖すると聞く。いずれも次の展開を期してのことであろうが、それでも閉鎖や撤退、取り壊しには、どこか「廃墟」の影が見え隠れする。
1990年代前半、バブル経済の崩壊や「世紀末」を背景に、「廃墟」がブームになったことがあった。いくつかの写真集が出版され、同時に「ダークツーリズム」なるものが興った。
「戦争や災害の跡などの人類の負の記憶を巡る」観光は、近年新たな“サイト”を見出し、「拡張」し続けているという。一方で2011年 ３ 月11日以後、「歴史」に学ぶ観光には、
それまでとは異なる未来への志向が託されつつある。
今から ５ 年前、震災から二年後に出版された本書『福島第一原発観光地化計画』は、そ古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

素材と見紛うような質感が生まれます。本展
では、焼しめられた陶土のように固くざらついた表面をもつ大鉢や、真っ白な石膏を思わせる作品、柔らかなスポンジのようにガラスを繊維状に焼成した作品などが目を引きました。
陶との類似性に迫った作品もありました。
元来ガラスと陶には共通する成分があり、陶にほどこす釉薬（うわぐすり）はガラス質です。ガラスで粘土に近い質感を表現し、さらに表面に釉薬を施すことで、ガラスと陶の境界をあいまいにして見せた点が印象的でした。
技術面でもっとも驚かされたのは、釣り糸ほどに細く引き伸ばしたグラスファイバーを、編み上げるように仕上げた作品です。展
示台の上に散った粉末状のガラス片によって、素材がガラスとわかるものの、一見すると見事な絹糸細工。繊細な糸状ガラスを扱う
巧みな技術に、思わずため息がもれます。
ガラスをドレスと組み合わせて、現代的で展評

2018年10月 ６ 日㈯〜12月 ２ 日㈰名古屋港−築地口エリア一帯

アッセンブリッジ・ナゴヤ2018
会場風景なかった。能、カブキはシュールなものだし、床の間の違いダナのアンバランスだってそうだ。日本に昔からあったんや」と言っています（ １ ）。名古屋市美術館では、10月から11月の収蔵作品による常設展を「美術と文字」というテーマで実施していますが、文字が美術作品と関わりを持つのは、近代に入ってからでも、現代になってからでも、西洋から来たものでもないことが、「もじえもじ」展のような展覧会から改めて気づかされます。名古屋
市美術館の「現代の美術」の主要作家である
荒川修作や河原温の作品には、アルファベッ
トではあるけれども文字や言葉が描かれており、それが「分からない」「理解できない」という思いを抱かせる原因のひとつとなっています。作品が生まれ出る背景やそれらの持つ意味と思想は異なるものの、形式においては、浅野のように、それらは昔からあったものとして驚くことでもなく受け止めることができるものです。それがそうでないのはいかなることなのかと思えた展覧会でした。
（み。）（ １ ）
「「訪問」11回目の個展を開く 洋画家 浅野弥衛氏」『中日新聞』（夕刊） 1971年 ３ 月13日

名古屋市港区を舞台に繰り広げられている
音楽と現代美術のフェスティバル「アッセンブリッジ・ナゴヤ」は、地域の人々と共に音楽やアートと関わり合いながら新しい文化を生み出そうという趣旨で2016年から毎年開催されている。これまで様々なプロジェクトが生まれ、アーティストが滞在制作し、人々と交流を深め、作品を展示してきた。その中心的な役割を担っていたのが港まちポトラック
ビルとそのサテライト的な展示空間の「ボタンギャラリー」、「つむぎ」、そして「UCO」
だった。なかでもUCOは「まちの社交場」
をつくるというコンセプトで、アーティスト
ユニットLPACKによって作品としての「コーヒーのある風景」となり、まちと人々とアートがクロスする特別な場となっていた。港まちポトラックビルやボタンギャラリーでの展示を見て、UCOでほっと一息つけば、スタッ
フの人やアーティスト、あるいは近所の人やアート好きの誰かしらがいて、ほんのひとときお話しながらゆっくりすることができた。
わたしにとっても名古屋における大好きな場

CULTURE,MOVIE, DRAMA&MUSIC
人形浄瑠璃 文楽
2018年10月地方公演

10月 ５ 日㈮ 18：30〜〈夜の部〉
名古屋市芸術創造センター《隆房卿艶詞絵巻》 国立歴史民俗博物館蔵（部分、重要文化財） 写真提供：徳川美術館の嚆矢にあたる。
同プロジェクトは、「除染が十分に進み、一般市民が防護服なしに数百メートルの距離まで安全に近づけるようになった、事故から25年を経た未来の跡地を想定して」いる。その背景には、フクシマの四半世紀前、1986年に事故を起こしたチェルノブイリが、現在多くの観光客を集めている実例に拠る。
構想によると、25年後も続く廃炉作業を見学できる原子炉建屋〈サイト・ゼロ〉から20㎞の地点に〈ふくしまゲートヴィレッジ〉を建設、同地域には原発事故博物館や大学や地方自治に関する研究施設、科学館の他、モニュ
メントやお祭り広場、リゾート施設、さらにはホテルとショッピングモールが設けられる。
「事故の風化を防ぎ、教訓を伝える目的」
を 持 つ 本 計 画 に つ い て は、2013年 ９ 月 にYahoo! JAPAN に掲載され、その是非についてアンケートが取られた。約 ４ 万 ７ 千の回答を集めたが、「賛成」は約 ３ 割に止まり、「観
光地化はそぐわない」は64. 9 ％に及んだ。
つまり、「原発事故の観光地化などありえない、不謹慎だ」という意見が大勢を占めるな
か、本書は発行された。
実際、漂流物による〈ツナミの塔〉や全天候型のリゾート施設、さらには〈ネオお祭り広場〉といった施設計画に対しては、誤解や反発、あるいは非難さえ招くであろう。だが、同地を将来に亘って結界の外にある「辺境」としない、正しく「復興」のための一つの提案として見ることも可能である。
尚、同計画研究会には、来夏当地で開催される愛知トリエンナーレ2019の芸術監督を務める津田大介氏も参加されている。（J.T.）

思い付きで予備知識もなしにチケットを取り、初めて文楽を観に行ったのは ５ 年近く前、大阪の国立文楽劇場の初春公演でした。それまで親しんできた現代演劇の表現手法との違いに驚きながらも、三味線が織りなす独特の世界観と、太夫の語りに合わせて動く人形のしなやかで繊細な立ち居振る舞いに引き込まれていく時間はとても心地よいものでした。
今回観賞した夜の部の演目は『義経千本桜』、『新版歌祭文』より「野より「道行初音旅」
崎村の段」の二本です。前者では、三味線が大勢並んでフシオクリと呼ばれる華やかなメ
ロディを弾く場面があったのですが、ライヴに来たのかと見紛うほどの大迫力。出語り床に釘付けになってしまい…悲しいことに舞台の様子がほとんど記憶に残っていません。
後者はドラマ的要素が強く、登場人物ひとりひとりのキャラクター設定が明確で、初心者にも親しみやすい作品です。幼なじみの久松を想う田舎の娘おみつと、彼の奉公先である油屋の娘お染という二人の若い女性は、着物や髪型、かんざしといった姿形*の違いだ
けでなく、仕草によっても細かな性格付けがなされていました。例えば、おみつはキビキ
みちゆきはつねのたびそめ

しんぱんうたざいもん

ユニークな感性を発揮した作品もありました。
きめ細かい粉末ガラスをペースト状にし、型に詰めて焼成するパート・ド・ヴェール技法で作られたコルセットは、光を受けた泡のように繊細な輝きを放っていました。
どの作品からも、ガラスのもつさまざまな表情を引き出そうとする意欲が感じられる展
覧会でした。出品作品全体を見渡すと、鋳造（キャスト）による造形が大半を占めましたが、今後、吹きガラスによるダイナミックな造形も見られることを期待したいです。
（haru）
所のひとつとなっていた。
しかし、そのUCOが入っていた長屋がこの10月末を最後に取り壊しが決まったとのこと。最終日、ポトラックビルでは、LPACK
によってUCOで生まれた様々なプロジェク
トが紹介された会場で、UCOを改装するために行われた「空き家再生スクール」についてのトークが開催されていた。建物がなくなっても、この経験やノウハウが消えるわけではない、これからまた様々な形で展開していきたいとのことだった。最後のモーニングのイベントには、たくさんの人々が訪れ、近所のおばあちゃんがスタッフへの差し入れとともに、アーティストと歓談している姿を目にした。ここでの活動が確実に根付いていることを感じさせる一幕だった。来年のアッセンブリッジ・ナゴヤに出品する作家もすでに次回の出品作の制作を始めているとのこと。
ここで生まれたアートと人々と交流はまだまだ続く。これからの新しい試みもますます楽しみだ。
（hina）

ビとややせっかちに動くのに対し、お染は静かにおっとりと、育ちの良さを感じさせる動きで表現されます。おみつが膾をこしらえる場面では、実際に刃物で切ってみせるのですが、厚さの不揃いな大根を散らかしては客席の笑いを誘い、粗忽者のイメージを印象付けていました。こういったくだりがあるからこそ、物語後半の意外な展開に観る者は驚かされ、心動かされます。舞台にいるのが人形であることを忘れさせてしまう、丁寧で緻密な演出に改めて感じ入りました。
もうひとつ印象に残ったのは物語の終え方です。髪を下ろしたおみつに見送られ、お染
は舟で、久松は駕籠で別々に大坂へ去る場面
で、川底に棹を取られた船頭が川へ落ちる様
子や、駕籠者が途中で立ち止まって汗を拭く様、大坂へ近づくにつれ川幅が増していく様
子など道中の何気ない出来事が、三味線の演奏とともに描写されます。解説には当時の野崎観音（現在の大阪府大東市・慈眼寺）参詣の様子を取り込んだものとありますが、話の余韻を残しつつも、コミカルな表現で笑いを誘い、観客の気分を少し晴れやかにしてくれました。いわば映画のエンドロール、おまけのような感じですが、これも最後まで楽しませる工夫の一つかもしれません。まだまだ知らない他の演目も観てみたいと思わせる公演
でした。
（３）
なます

＊余談ですが、2013年に当館で開催した上村松園展には、お染を題材にした作品《庭の雪》（1948年、山種美術館
蔵／cat.88）が出品されていました。時代背景や地域に即した着物や髪型などの参考になれば幸いです。

【編集後記】
アートペーパー第109号 発行日：2018年12月 １ 日
普段は名古屋で地下鉄に乗ることが少ないのですが、先日地下鉄に乗った際、駅やホーム、電車内で、何かが足りないような違和感を持ち 発行 名古屋市美術館ました。うーん、この違和感は何だろう・・・？考えてみると、「あっ、 ［芸術と科学の杜・白川公園内］
ポスターがほとんどない！」と気づきました。この原稿を書いている10 http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
月下旬は、ちょうど名古屋ボストン美術館が閉館した後で、しかも地下 〒460-0008
鉄沿線上の愛知県美術館や豊田市美術館は休館中、我らが名古屋市美術 名古屋市中区栄二丁目17番25号
館はというと、開催中の展覧会の広報費がないとあって、芸術の秋にも 地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車
かかわらず、目につく場所で美術館のポスターを見つけられなかったの Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
休館日：毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）です。いくつか寂しげに貼られていたポスターはいずれも名古屋市や名年末年始
古屋市交通局が制作した公序良俗を喚起するもので、普段はもっとたく
開館時間：午前 ９ 時30分〜午後 ５ 時
さん貼ってあるんだぞとでも言いたげに、大きく空いた場所には無残な祝日を除く金曜日は午後 ８ 時まで
セロテープの跡・・・。たまたま合間の期間だったのでしょうが、美術※入場は閉館の30分前まで
館のポスターがいかに町の風景に彩りを与えていたかということに気付
かされました。今回は30周年記念として特集記事は美術評論家の山脇一夫さんに、1992年に当館でも開催された「セブン・アーチスツ－今日の日本美術展」の舞台裏についてご寄稿頂きました。また、今号より美術家の山本富章さんの新連載が始まりました。1980年代を駆け抜けた作家の証言をどうぞお楽しみください！（hina）

執筆者／深谷克典（F）、井口智子（I.）、保崎裕徳（nori）、佐藤由直（よ）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。）、中村暁子（AN）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、森本陽香
（haru）