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NEWSLETTER #115
日本ポピュラー音楽学会

vol.30no.1

Mar 2018

日本ポピュラー音楽学会第 29 回大会報告
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シンポジウム･･･････････････････････････････････････････････････････････加藤 賢

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ワークショップ A････････････････････････････････････････････････････････細川 周平
ワークショップ B････････････････････････････････････････････････････････平川 裕司
ワークショップ C････････････････････････････････････････････････････････奥坊 由起子

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個人研究発表 A1･･･････････････････････････････････････････････････････西村 秀人
個人研究発表 A2･･･････････････････････････････････････････････････････大嶌 徹
個人研究発表 A3･･･････････････････････････････････････････････････････松平 勇二

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個人研究発表 B1･･･････････････････････････････････････････････････････相原 剣
個人研究発表 B2･･･････････････････････････････････････････････････････高岡 智子
個人研究発表 B3･･･････････････････････････････････････････････････････佐藤 慶治

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個人研究発表 C1･･･････････････････････････････････････････････････････柴台 弘毅
個人研究発表 C2･･･････････････････････････････････････････････････････福村 薫美個人研究発表 C3･･･････････････････････････････････････････ヴィニットポン・ルジラット

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2017 年第 1 回中部地区例会報告･･･････････････････････････････････長澤唯史・広瀬正浩
2017 年第 2 回関西地区例会報告(特別例会)･･･････････････････････安田 昌弘
2017 年第 3 回関西地区例会報告･･･････････････････････････････････福永 健一

information
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事務局より
p.20
『ポピュラー音楽研究』vol.22 原稿募集

登壇し、その資料価値やアーカイブ化の意義、さらには日本ポピュラー音楽学会第 29 回大会報告

将来的な研究の可能性についても論じていった。

日時:2017 年 12 月 2・3 日
於: 関西大学 千里山キャンパス 第 3 学舎

登壇者の意見はじめに住友氏が、具体的な事例も交えつつ当時の第 29 回大会報告
シンポジウムTVK や音楽製作現場について述べた。TVK が開局したのは 1972 年であり、住友氏も同年に入社している。当時

加藤 賢

神奈川には NHK を含め 6 局がすでに存在しており、後音楽映像をどう捉えるか発であった TVK は存在価値を常に模索しなければ埋も―1970 年代以降のポピュラー音楽史のためにれてしまう立場にあった。そこで「東京がメインカルチャー―》

なら、TVK はサブカルチャーを押し出そう」という意識がパネリスト：

起こり、『ヤング・インパルス』誕生へと繋がっていった。そ

住友利行（元テレビ神奈川プロデューサー）の際、神奈川を拠点に先駆的な番組を放送していたラジ稲増龍夫（法政大学）

オ関東には大いに触発されたという。

《シンポジウム

そういった背景から『ヤング・インパルス』には、当時キ

輪島裕介（大阪大学）
司会：

ー局へ出演していなかったフォーク、ロック、ニューミュー

小川博司（関西大学）

ジックのミュージシャンたちが多数登場することになった。
彼らが TV サイズに楽曲を編集されることを嫌っていたこと、またライブハウスの再現を目指したことから、この番組

問題設定

本シンポジウムは、テレビ神奈川（以下、TVK）が製作

はスタジオ・ライブ形式、1 アーティストあたり 20〜30 分近してきた音楽番組を題材に、テレビメディア・音楽映像とく時間を確保した生放送というスタイルを選択した。観客

ポピュラー音楽の関係を捉え直すことを目的とするものではハガキ応募であり、スタジオには最高で 150 人近くが集あった。

まったこともあるという。ミュージシャンへの交渉について

本シンポジウムの背景には、関西大学が行っている日

は、プロデューサーやディレクターが行なっていた。住友

本ポピュラー音楽アーカイブ・ミュージアムプロジェクトの氏は当時まだ AD であったためその場には立ち会ってい存在がある。当プロジェクトは主として、1960 年代以降のないが、カレイド・スコープ、ユイ音楽工房、エレックなどと日本におけるポピュラー音楽のデジタルアーカイブを構やりとりを重ねていたという。映像資料として、最終回のス

築することを目的としており、これまでに約 8000 本近い音

タッフロールや荒井由実「ひこうき雲」、井上陽水「傘がな

楽映像のデジタル化を行ってきた。このアーカイブ化へい」やダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「涙のシークレット

多大な協力を行っているメディアのひとつが TVK である。

ラブ」など『ヤング・インパルス』の映像もいくつか紹介され70 年代の『ヤング・インパルス』や 80 年代の『ファイティン

た。

グ 80’s』といった番組は、映像メディアへの露出が少なか

76 年『ヤング・インパルス』終了後も『Live TOMATO』やった当時のアンダーグラウンドなミュージシャンたちが多『ファンキートマト』など「トマトもの」音楽番組をいくつも製数出演しており、その映像は価値あるものとなっている。

作（「トマト」の由来はニューヨーク＝ビック・アップルを捩

そこで今回のシンポジウムでは、元 TVK のプロデュー

ったもの、とのこと）。のち、1980 年 4 月から『ファイティン

サーである住友利行氏をお招きし、当時の TVK や音楽

グ 80’s』がスタート。着想は 79 年に宇崎竜童との会話から

番組製作の事情、ミュージシャンや視聴者・ファンとの関得られたものであり、番組においても司会やリポーターを係についてお話を伺った。その上で GS やアイドル文化務めるなど宇崎のプレゼンスはかなり大きい。サウンド的へ見識の深い稲増龍夫氏、演歌・リズム歌謡などを題材には、テレビの小さなスピーカーでライブハウスの音響をに日本ポピュラー音楽史研究を行っている輪島裕介氏が再現するべく低音をかなり強調していた。
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同じく映像資料としてダウン・タウン・ファイティング・ブ

ば、それもまた配慮していくべきであろうと輪島は続ける。

ギウギ・バンドの「鶴見ハートエイク・エブリナイト」、RC サ

カウンターカルチャーが次世代ではヘゲモニーを握る、こクセション「雨上がりの夜空に」、サザンオールスターズのシフトチェンジによって当時のメインストリームが見えな「チャコの海岸物語」が紹介され、特に「チャコ〜」におけくなってしまうことも考えられると述べ、これらの映像資料

る観客とアーティストの距離感（花道で歌う桑田佳祐にフを研究材料として扱う上での危うさを指摘した。

ァンが次々手を伸ばす光景）には大きな反応が起こっていた。これら残された映像資料は、電話リクエスト番組な

質疑応答・討議

どで需要があったために「たまたま」整理を免れたもので以上の証言や問題提起を受けて始まった質疑応答であるという。

は、主として「こうした映像資料のアーカイブ化からどんなこれを受け、稲増氏がアイドル（＝芸能界）や MTV を研究がありうるのか」という、今後の研究可能性が中心に踏まえつつアーカイブ化の意義について論じた。ライブ

話し合われた。その上でフロアから出た「どこまでを収集

ハウス文化、演奏リアリズムの追求、アンダーグラウンドとしアーカイブ化するのか、どのように資料批判を行ってい親和的にコラボレーションしていた TVK は、同時代に放くべきか」という問いは、この事業そのものだけでなく、ア送されていたキー局の『ザ・ベストテン』『夜のヒットスタジ

ーカイブを利用して行われる未来の研究者にとっても大オ』等が優れた技術・演出力をもって後々のアイドル文化

切な視点になるように思われる。その他にも「ドキュメンタリ

を体現していったのとは対照的である。もっともアイドル文ー性」というものをどこまで自覚し番組制作を行っていた化を単純に「商業主義」である、と理解するのは正確ではか、のちの MTV にも繋がる音楽映像の発展や功罪、あるなく、『オールナイトフジ』における小泉今日子の「なんていは演奏リアリズムからの脱却について、「芸能界」と「音ったってアイドル」のように、アイドルそのものを相対化す

楽界」の分化について、出演・非出演アーティストの選別るような動きもまた存在していたという。

について、観客のアティチュードや制作局との関係につこういった知見から、稲増氏はアーカイブ化の重要性

いて、テレビ受像機との関係性についてなど、活発な議を強調する。音盤以外にも映像資料、記録などは常に散論が巻き起こっていた。

逸する危険性をはらんでいる。かつて黒澤進のディスコグ

TVK から提供された映像資料について、その資料価

ラフィーが失われかけていた「GS」を消滅から繋ぎ止めた

値に疑問を呈する方はおそらく皆無であろう。だがこれをように、のちの世代のためのアーカイブ製作は将来大き

半永久的に、しかも大学のアーカイブという形で保存してな意味を持つだろうと述べた。

おく、その意義についてはもっと考えられてもいいのでは続いて輪島氏が、歴史的観点から TVK 映像資料の重ないか。残された財産をどう捉え、何を引き出していくか。

要性、ならびに留意点についての問題提起を行なった。

それは未来の研究者にとって、常に責務となっていくは

輪島氏は自著を執筆する上で、歌番組やドラマ、バラエ

ずである。

ティなどの再放送が役に立ったという経験から、特にメイ（加藤賢 大阪大学大学院）

ンストリームにおいて、「音盤」だけを見て音楽史を再構成することは非常に難しいと述べる。音こそが音楽の本体である、という思考そのものが近代以降の（それもハイカル
チャー的な）考え方に過ぎないし、また 80 年代以降の宇崎竜童の多面的な活動など「死角」を生んでしまうことになると述べる。
だが一方で、本来非常にカウンター的な意識をもって作られたはずの『ヤング・インパルス』『ファイティング 80’s』、
それも「たまたま」残った一部の映像が、その映像的イン
パクトや資料価値などからカノン化されて行くことになれ3

で聴いてかっこいいサウンドはセンチメンタルに違第 29 回大会報告
ワークショップ A

いなく、だだっ広い都市（シティ）ではロマンス（人への想い）が求められる―この命名の物語に

細川 周平

も、名古屋のモータリゼーションが作用している。
それに続き、ＳＣＲのマネージャー竹内正美氏「〈名古屋＝西海岸〉というファンタジー ― センチメンタ
ル・シティ・ロマンスをめぐる都市文化／地域文化 ― 」

が、その広さが他の都市との〈間〉（ビート）の違い

問題提起者：につながり、名古屋は日本の〈田舎〉っぽさ、お気広瀬正浩（椙山女学園大学）

楽さ（「間・抜けの感じ」と彼はいう）を代表する発表者：と、バンドのお国柄を説明した。当初 6・3・3・4 年

水川敬章（愛知教育大学）の 16 年計画を立て、最初の三年はレコード会社との馬場伸彦（甲南女子大学）

契約を断り、曲数とスタイルを確立する方針を守小川真一（評論家、音楽ライター）

り、バンド・イメージに合ったＣＢＳソニーからの

竹内正美（センチメンタル・シティ・ロマンス マネージャー、作詞家）

誘いにようやく乗った。長期的展望に則ったバンド

1973 年に結成、1975 年にデビュー・アルバムを発を経営してきた手腕に私は驚いた。作詞者でもあ表したセンチメンタル・シティ・ロマンス（以下Ｓり、ロバート・フランクの写真を曲のヒントに差しＣＲ）は、いわゆる西海岸サウンドで人気を得、現出したというので、六人目のメンバーといってよ

在も活動を続けている。このワークショップはこのい。他にも郊外の森林公園に初のロックバンドとしバンドの特に最初の 10 年間を地元名古屋の当時の聴てフリーコンサートを行った際に政治家を巻き込ん

衆と当事者、大学人と業界人を集めて多方面から振だ裏話や、リーダー中野督夫がこてこての名古屋弁

り返り、名古屋の音楽シーンの独自性、首都との対であることから、他の土地とは違うメロディが生ま

抗と協調について語ろうと意図された。キーになるれたなど話は続いた。現場の話を聞く機会は貴重のは名古屋＝西海岸という幻想の共有が、地元ファで、当事者による日本のロック史という広瀬氏の意

ン共同体の結束を深めたという点である。

図をよく反映している。だが、それならばもっと竹

まず司会者・問題提起者の広瀬正浩氏（椙山女学

内氏に出番を当てるべきだった。たとえばデビュ園大学）が以上の大枠を述べた後、水川敬章氏（愛ー・アルバムのジャケットで描かれている黄色のト

知教育大学）が、中京育ちの評論家・音楽ライター

ラックについて、あるいはこのポップアート調ジャの小川真一氏に 70 年代前半名古屋のロック・シーン

ケット自体について、氏の回想を聞きたかった。

について聞いた。水川氏が当時のロック好き学生のフロアからは 70 年代に名古屋で大学生活を送って音楽拠点―輸入レコード屋、ロック喫茶、ライブハ

いた女性から、いくら西海岸を夢見ても、実生活はウス、ラジオ、情報誌―について紹介すると、小川

息苦しく、途中でＳＣＲから離れていったと発言が氏はそのなかでＳＣＲのチラシを初めて見た瞬間にあった。壇上が「カルト集団」のようだったと彼女戦慄が走り、「自分たち」名古屋人の生活感を歌詞やが感想を述べると、憤慨の声が舞台から湧く一幕もサウンドで心底感じさせるバンドだったと語った。

あった。しかし私も彼女にやや賛成したい。竹内氏

続いて高校の学園祭にＳＣＲを呼んだ経験を持つ馬以外、似たような経緯でＳＣＲに惚れ込んだ全員男

場伸彦氏（甲南女子大学）が、100 メートル道路に性が集まり、一人を別の論者が追認する場面が多か象徴されるように、日本でモータリゼーションの最った。たとえば中村とうようと小倉エージの論争も進んだ名古屋のだだっ広い空間が、憧れのロサンも、似た観点からの批判が繰り返された。また一人ゼルスとの連想を呼び起こし（現実に 1959 年にＬＡ

はＳＣＲが純粋に西海岸を追求したのに対して、首と姉妹都市関係を結んだ）、ＳＣＲサウンドの地理的都の山下達郎やサザン・オールスターズはそれをハな正統性を保証したと述べ、全員がうなずいた。車イブリッド化した（全国向けにした？）と述べた
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が、それは強烈な地元意識と思えた。また 70 年代名

ワークショップＢでは、戦後日本の音楽空間につ

古屋では「ぼくたち」のアメリカ風ファッションやいて議論が行われた。はじめに粟谷氏から問題提起

ファーストフードやサーフィンやスケボーが、西海と報告、その後太田氏、西村氏から報告が行われ、岸サウンド熱とぴったり一体化していたと思い出す

最後にフロアからの質問に回答するという流れで議が、「ぼくたち」は名古屋のどのぐらいの範囲だった論が行われた。

のか、名古屋の外のＳＣＲファン共同体にも共有さ粟谷氏は、2012 年のワークショップ（於：武蔵大れたのか、別からの突込みがあればなおよかった。

学）において、1960 年代から 1970 年代前半の日本

名古屋の地域性は大阪、博多、北陸に比べて見えにのフォーク・ソング文化を考察し、この時期に戦後

くいと複数の発言があったが、西海岸派以外の名古

日本のポピュラー音楽がサブカルチャーとして自律屋のバンド（ハードロック、ブルースが共存してい的な領域を形成していたとの報告を行った。今回のたと小川氏）は、どう絡んでいたのか、無視していワークショップでは、それに続くものとして、1960

たのか。ひとつのバンドやスタイルで地域を代表さ年代後半からの日本のポピュラー音楽文化についてせる論は固有名詞のアピール力で広まりやすい反「音楽空間」、「シーン」という概念を導入しながら面、その地域や都市の音楽活動を単純化しがちで、

文化社会学、文化研究の観点から考察してみたいと

ＳＣＲ＝名古屋＝西海岸という図式にも注意を払うの問題提起があった。

べきだと思う。

報告を始めるにあたり、粟谷氏から議論を展開す「名古屋＝西海岸」というファンタジーは、ＳＣ

るうえで必要となる「音楽空間」、「シーン」といっ

Ｒファン共同体に加わる一種の認識票なのか、名古た概念について説明があった。それによると、「音楽屋内外のほかの「部族」は西海岸派が謳うだだっ広

空間」という概念は、粟谷氏が自著において使用しさ、田舎（カントリー）っぽさを共有したのか、カている概念であるが、これはアンリ・ルフェーヴル

リフォルニア・サウンドの音楽的位置が変わった 40の議論をメディア文化研究の分野に応用したカナダ

年後の今日も、その自己肯定像は昔のままなり、一の研究者であるジョディー・バーランドの「社会空部の変貌を遂げて引き継がれているのか。一バンド間」の概念を参照したものであるとのことであっについてのワークショップではあるが、ロックの都た。「シーン」という概念については、カナダのカル

市文化／地域文化を考える場とするなら、もう少し

チュラル・スタディーズの研究者、ウィル・ストロ

話題を広げてもらいたかった。やや辛辣な口ぶりとーがポピュラー音楽文化の分析に導入したものであなったが、それは登壇メンバーが加わるニューミュ

り、「コミュニティ」が比較的安定した構造であるのージックについての共同研究への期待が大きいかに対して、「シーン」は音楽の諸実践が共存し、そのら、と考えてほしい。

各々が相互に作用している文化空間であると定義し（細川周平 国際日本文化研究センター）ているとの説明があった。また、イギリスのポピュ
ラー音楽学者であるサラ・コーエンは、ストローの第 29 回大会報告
ワークショップ B

論考を発展させ、「シーン」は音楽実践に関わる文化空間であり、また、それは場所を中心にして説明さ

平川 裕司

れる「コミュニティ」であるというよりも、音楽的「戦後日本の音楽空間についての文化研究」

な選好をもとにして雑多なものを「連携 coalition」

問題提起者：

あるいは「同盟 alliance」することをとおして創造さ粟谷佳司（立命館大学）

れ生産される空間であるとしている点についても説発表者：

明があった。

西村明美（立命館大学）

続いて、粟谷氏の研究分野から「関西フォーク」

太田健二（四天王寺大学）

におけるシーンの考察について、雑誌、音源、映像
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などの紹介を交えて報告が行われた。「関西フォークターとの関連について音源、映像などを交え説明

ク」については、音源、雑誌、小冊子などの言説がが行われた。まとめとして、クラブカルチャーから残っており、それらがシーンを考えるうえで重要なみれば、1970 年代から 1990 年代にかけてのシーン要素となっているとの説明があった。その中でも、には連続性がみられること、その特徴として、ＤＪ日本で初のインディペンデントなレコードレーベル

やレコード屋、ZINE といったインターネット普及前であるともいわれている URC（アンダーグラウン

だったからこそのアクターの諸実践が大きな役割をド・レコード・クラブ）が広報誌として出版してい

果たしていること、この時期のポピュラー音楽史的た「うたうたうた フォーク・リポート」という雑誌流れをいかにとらえ、現在につなげるべきかというは、基本的には書店では発売されず、レコード店でことを問題提起して発表が締めくくられた。

販売されていたという流通経路としてはユニークな

最後に、西村氏から、渋谷系音楽と青文字系ものであり、当時のポピュラー文化と文化運動を捉Kawaii Culture の事例から音楽空間についての説明がえる貴重な資料であるとの説明があった。また、フあった。はじめに西村氏の分析は、先の二人の報告ォーク・ソング運動を理論面で主導した大学教員で者が社会学の色合いが強いのに対し、心理学やマー

批評家の片桐ユズル、評論家の小倉エージ、フォー

ケティングを主眼としたものであるとの説明があっク歌手の中川五郎の三人によって作られたミニコミ

た。先行研究における問題点として、①どのように

誌「かわら版」が、「うたうたうた フォーク・リポ

シーンが出現するのかをストローは明確にしていなート」よりも前に発行され、シーン形成には重要ないということをキース・ニーガスらが述べているこ

役割を果たしたことなどの説明があった。「関西フォと、②音楽空間の議論において心理学的なアプローーク」におけるシーンを考えるうえで、これら「ミチが欠如しているのではないか、③日本の音楽文化ニコミ」、「雑誌」、「音源」などのメディアやテクノ研究における音楽空間の過程を体系化したものがな

ロジーと「うた」に含まれる、市民活動家、評論家

い、の三つを中心に問題解決を試みたいとの説明がなどによる「民主主義」を求める「思想」「イデオロあった。

ギー」というような言説が複合的に絡みあいながら西村氏は、音楽の文化形成過程について、音楽コ

シーンを形成していたとの考えが述べられた。

ミュニティ又は音楽サブカルチャーが音楽シーン

次に、太田氏からクラブカルチャーからみる戦後へ、そして音楽シーンが社会現象へと段階を経て移日本の音楽空間について説明があった。太田氏はク行するとし、先行研究などを基に作成した図によっ

ラブカルチャーにおけるシーンを、ナイトクラブにてそれを示し、また、人間の相互作用を分析するた

おいて、ＤＪが音楽をミックスし、オーディエンス

めに提唱されたデビッド・カントールによる４が踊るといった諸実践を中心に形成されるものであPlayers Model によって音楽コミュニティ又は音楽サるとし、多様なアクターの諸実践として、クラブ、

ブカルチャーが音楽シーンを経て社会現象へと移行

ＤＪ、レコード屋、雑誌メディアといったものが挙する３つの段階を４つの Player によって分類して、げられるとの説明があった。続いて太田氏は、クラ渋谷系音楽、青文字系 Kawaii Culture の分析を試み

ブカルチャーというシーンが日本において形成された。渋谷系音楽の特徴として、系統・アーティストていく過程について、1960 年代後半にディスコが集の人脈・連想などの音楽から出る空気感を具現化す積していた新宿を中心にシーンが形成され、1970 年

るという新しい音楽の価値を提示し、西洋の音楽を代に六本木にディスコが集中し、1980 年代にかけて巧みに取り入れ、アーティスト単体ではなく、ジャシーンが大衆化・商業化していき、1990 年代にはデンルまたはその音楽文化そのものを海外に輸出した

ィスコに代わり渋谷などのクラブやＤＪがシーン形点が挙げられるとした。また、青文字系 Kawaii

成の中心になっていったとの見解を示し、それぞれ

Culture の特徴としては、社会現象化の着火点が政府の時代における出来事とレコード屋、ZINE などのア機関である経済産業省であること、SNS やスマート6フォンの普及により、形成過程の速度が急速である性が増している一方、日本では劇音楽からポピュラー

ことなどが挙げられるとした。最後にまとめとし音楽をみる視角はいまだ提示されていないことから、て、IT の発達に伴い誰もが発信者になれる時代で本ワークショップはその試みとして議論の土台作り

は、音楽空間とは、言語の壁を越え、視覚・聴覚にを目指す画期的な企画であった。まずは発表者ごとに訴求し、そこから生成される人々の「共感」により報告を整理する。

文化として形成されるのではないかとの見解が示さ
れた。

問題提起

フロアからは、シーンという言葉が使われだした「劇場から音楽シーンへ／音楽シーンから劇場へ」のはいつ頃からかという質問があり、ニューミュー

宮本直美（立命館大学）

ジックマガジンを創刊号から調べたところ、70 年代

宮本氏の発表において取り上げられた事例は、A.

半ばに、日本ではなく海外の音楽シーンとして使わ

ロイド＝ウェバーの《ジーザス・クライスト・スーパ

れたのがおそらく初出ではないかとの回答があっースター》（1971）である。同作がミュージカルの転換た。また、渋谷系が渋谷という場所に限らなくなっ点であるのは、例えば舞台化以前にレコードが流通していくように変化していったことについて伺いたいたため、同作が音楽自体で物語を綴る「統合されたミとの質問があり、これに対し、渋谷系は渋谷が中心ュージカル」であるため、そして同作がロックというであるが、純粋に渋谷の音というイメージではな

新しいポピュラー音楽のジャンルを使用したためでく、シーンの中心地として渋谷は重要性を帯びていある。特に 1960 年代アメリカの若者に人気であった

たのであろうとの回答があった。また、このワーク

ロックの使用によって、《ジーザス・クライスト・スー

ショップで主役となっている「場所」において、他

パースター》の舞台音響は生音をレコードの音に近付のジャンルの音楽が並列している状況をどのようにけるよう努められた。

考えるのかという質問があり、「場所」には物理的場

以上により宮本氏は、ミュージカル自体がパッケー

所とイメージ的空間があるが、今回は物理的場所をジとして音楽市場に参入することによって新しい市意識し、言説として現れたものを愚直にとらえ「関場を作り出したこと、さらにポピュラー音楽の新しい

西フォーク」としたものであるとの回答があった。

潮流が音楽劇自体に刺激を与えると指摘した。

音楽文化を空間的な観点から分析する手法について
幾つかの可能性が示され議論は終局した。

発表（平川裕司 佛教大学大学院）「モダニスト、クルト・ヴァイルのアメリカ時代――作品にみる大衆性とポリティクス」

第 29 回大会報告
ワークショップ C

大田美佐子（神戸大学）
大田氏はブレヒトの美学や受容を手掛かりに、クル

奥坊 由起子

ト・ヴァイルが作曲したソングの役割について論じた。

「ポピュラー音楽と劇音楽」

ブレヒトとヴァイルの作品において、ソングは従来の司会兼問題提起者：

劇場と観客の機能を転換させる仕掛け作りの一翼を宮本直美（立命館大学）担ったが、ブロードウェイでは劇と切り離されて独立発表者：したものとして流行したのである。
大田氏が最後に取り上げた事例は、5 つの民謡によ大田美佐子（神戸大学）
白井史人（京都大学学振 PD）って構成されたヴァイルの民謡オペラ《あの谷をくだ

討論者：

って》
（1948 年）である。同作は大衆が作品に馴染み

井手口彰典（立教大学）

やすいよう意図されており、聴衆との対話の仕掛けと海外ではポピュラー音楽研究において劇音楽の重要してソングに重要な役割が与えられていた。以上によ7

り大田氏は、ソングが民謡によってアメリカのアイデ
ンティティを確立する役割を担ったこと、そしてソン

全体討議

グがドラマ＝新しい国家を作るかたちを提示したこ全体討議で交わされた議論の一部は、次の通りであとを指摘した。

る。まず「劇や映画と音楽シーンを媒介するテレビの機能やメディアの変遷も重要なのではないか」、と提発表言された。登壇者もこの点を視野に入れており、メデ「「ポピュラー」楽曲の劇的効果と流通、視聴覚メディアのィアや著作権が切り出される楽曲の流行に影響を与境界で―《ムーン・リヴァー》を例に」えると回答した。次に「楽曲が過去の文脈から切り離白井史人（京都大学学振 PD）

され、異なる歌詞をつけられ、それがポピュラー化す

白井氏は、映画『ティファニーで朝食を』（1961）内る事例はあるか」という質問に対して、登壇者は歌詞の、ヘンリー・マンシーニ作曲《ムーン・リヴァー》

を付すことが文脈の転換やポピュラリティの条件なを事例に取り上げた。同曲のオリジナル・サウンドトのではないかと回答した。最後に「引用されたものをラックや様々なカバーは、多くの映画で引用された。

どの世代が聴くかによって、解釈の違いが生じるので《ムーン・リヴァー》の引用は、元の映画の要素と結はないか」、と指摘された。この点について登壇者は、

び付く、1960 年代・雨・アメリカの「古びた」メタフ

記憶と音楽の結び付きが異なる文脈で使われる際、元ァーなどであったと分析される。

の音楽の意味や情景をふまえて新たな意味が生成さ

映画とポピュラー楽曲の関係には 3 段階ある。映画れるという、一般的な音楽の参照とは異なる位相をもテクスト内で生じる文脈、映画から離れて楽曲が「ポつだろう、との見解を述べた。

ピュラー化」するという脱文脈化、そして楽曲の引用

登壇者の発表内容と全体討議から明らかなように、により新たな映画テクスト内で別の劇的機能を担う

ポピュラー音楽と劇音楽についての研究は複数の学という再文脈化である。この再文脈化において白井氏

問分野を横断し、そして歴史的な事象と現在的な事象

は、映画によって生まれたポピュラー楽曲が観客のを相互に参照することによって進められねばならな

様々な記憶を選択的に刺激する装置として機能してい。本ワークショップはそうした点を再確認しつつ、いる、と指摘した。

さらなる研究の展開が期待される意義深い企画であった。

討論（奥坊由起子 立命館大学大学院）

井手口彰典

第 29 回大会報告
個人研究発表 ブロックＡ

井手口氏は以下 2 つの事例を取り上げ、議論の端緒を提供した。ひとつは PC ゲームの BGM を切り出してソング化する、「東方アレンジ」である。そこから、

A-1「日本のタンゴ愛好家撮影による 16 ミリフィルム

対象楽曲は全体なのか部分なのか、切り出す主体は誰に残された希少映像」

なのか、そしてその主体による切り出しは能動的なの西村秀人（名古屋大学大学院人文学研究科）

か受動的なのか、に着目する議論の方向性が指摘され本発表は、2015 年 5 月、発表者が偶然入手した大量た。もうひとつの事例は童謡や唱歌といった既成曲がの 16 ミリフィルムの内容分析に関するものである。

組み込まれた、映画『二十四の瞳』である。井手口氏

16 ミリフィルムの総数は 152 点あり、長さ・大きさとは、既成曲に対するコノテーションが時代や地域によもにまちまちで、20 センチほどの大きなリールに巻って変動しうること、それがいかなるものとして劇作

かれて缶に入っているものもあれば、大きな缶の中に品に取り込まれるかということ、そしてそれにより劇

小さな缶、あるいは複数の短いフィルムが入っているのプロット自体が変容すること、という点にも着目す場合もあった。缶にはアーティスト名、場所などの簡る議論の方向性を指摘した。

単なメモ書きがついていたが、内容の詳細がわかるよ8うな情報は添付されていなかったが、発表者はこれまのシステムを参照すること、YouTube などによる部分での研究によって、これらが日本を代表するタンゴ愛的な映像の公開などを勧める意見が出された。

好家の一人、JK 氏の手によって撮影・制作されたもの（西村秀人 名古屋大学大学院人文学研究科准教授）と推測し、すべての 16 ミリフィルムを、デジタル化を行う業者に依頼、全 152 点中 136 点のデジタル化を

A-2「レコード音楽趣味の形成―昭和初期のクラシッ行った（16 点は再生不可）。2 点をのぞき音声は失わ

ク受容に注目して―」れていたが、大半は同時録音の音声が初めからついて

大嶌徹（昭和音楽大学他非常勤）いなかったと考えられる。カラーとモノクロの両方が

本発表はレコード産業が再編した昭和初期においあり、同じ映像が複数のフィルムに映っているケースて、クラシック音楽のレコードを愛好する趣味が、音もあったので、編集前後のさまざまなマテリアルが含楽の鑑賞だけでなくモノの消費を重要な要素としてまれていることが推測される。

形成されていたことを論じた。電気録音の導入と外資

JK 氏は 1960 年代に他の愛好家たちと共に来日タン参入による産業再編は、クラシック音楽の受容に大きゴ楽団の記録映画を撮影・製作していた。発表者もな影響を与えた。洋楽盤の国内生産の開始、専門誌の1984 年にその記録映画の上映会に参加した記憶があ

創刊、名曲喫茶をはじめとする聴取空間の登場を背景

り、今回のフィルムにその一部が含まれており、このに、もっぱらレコードによってクラシック音楽に接す

フィルムすべてが JK 氏の撮影であることは間違いなる愛好者が、大学生を中心に急増した。そうした愛好

いと考えられる。

者の浮上は、先行研究では明治以来の教養主義的な学撮影されたフィルムの内容は、1961 年～71 年にア

生文化の延長で捉えられてきた。西洋芸術を知的対象

ルゼンチンから来日したタンゴ楽団の滞日中のステとして享受する姿勢が、レコードによる聴取と結びつージやオフステージの様子が多くを占め、一部同時期

き、クラシック音楽を観念的、分析的に鑑賞する「真に来日したラテン系・フォルクローレ系のアーティス面目」な聴衆を誕生させたというわけである。しかし

トの映像、1967 年の藤沢嵐子と早川真平のオルケス

この観点においては、レコード愛好に内在する消費文

タ・ティピカ東京のステージ、1975 年に JK 氏がアル化的な特徴が見落とされている。当時においてクラシ

ゼンチンを訪問した際の映像も含まれている。

ック音楽のレコードは先端的でモダンな商品だった。

特に多くの時間数が残っているものは、1961 年のそれを通じて愛好者は真剣な鑑賞態度を育むだけでフランシスコ・カナロ楽団（日本公演の記録映画「日なく、貪欲な消費欲求を内面化し、購買や蒐集のスタ

本のカナロ」の編集版を含む）、1964 年のキンテート・

イルを確立していったのである。このことを発表では、

レアル（1964 年 6 月 16 日 NHK テレビ番組出演時の予約頒布制の「協会レコード」と希少価値を追求する

放送映像を含む）、1965 年のオスバルド・プグリエー「珍品レコード」の流行を辿ることにより検討した。

セ楽団、1967 年のエドムンド・リベロ（歌）＆キンテ

予約金を徴収して採算を確保してからレコードをート・グローリア、1967 年のアルマンド・ポンティエ

制作・頒布する「協会レコード」は、大部の組物を出ル楽団である。

すさいに戦前に広く採用された販売方法だが、もとは
英 HMV が、通常の生産ラインから外れるニッチな企

発表では報告の後、いくつかの映像と、発表者によって該当する音声を組み合わせた映像を提示した。

画を実現するために発案したものだった。日本での普これらの資料は日本のタンゴ愛好家のユニークな及過程においては、欧米のレコード産業がコア層に向活動の一端を示すものであり、また本国アルゼンチン

けて企画した限定品であるという特徴が大きな意味

でもこれらのアーティストの当該期の映像はほとんをもった。愛好者の国際的なネットワークを想像させど残されておらず、その点で非常に貴重なものである。

たために、録音内容の価値が絶対視され鑑賞の指標と発表後、フロアからは、今後の映像のアーカイブ化

されたり、それを購入すること自体が海外に日本の愛へのヒントとして、他の機関における映像アーカイブ

好者の存在をアピールする機会とされたりした。「協9会レコード」は欧米における最新の産業動向を追うこ

南部アフリカのラメラフォンには特定の音配列からとから現れたトレンドだったといえる。他方、古い音なる「核となる 8 鍵盤」が共有されている。そして、源を発掘する関心から生じたのが「珍品レコード」で

その 8 鍵盤のみで構成される「カリンバ」が南部アフある。産業再編により旧フォーマットとなったアコー

リカラメラフォンの原型だと考えられている。調律がスティック吹き込みのレコードが「珍品」と呼び変え容易な楽器の特性から、その調律を平均化して論じる

られ、蒐集の対象とされた。この分野をめぐっては、ことには問題がある。しかし、発表者はこれまでの現

プレス国やレーベルの違いなど物質的な差異が興味地調査で、一つの社会で個人差によって鍵盤配列が大の対象とされ、録音物情報を体系化するディスコグラ

きく変化する例を見たことがないため、トレイシーのフィー作成が進展し、骨董的な価値を作り出す中古市理論をある程度支持している。

場が成熟した。大作曲家の作品集がまったく出揃わな

次にジンバブエ共和国におけるラメラフォン音楽

い段階で、コレクターズアイテムが生まれ独特の社会の政治性と宗教性を明らかにした。ジンバブエ最大の空間を構成したことは、レコード愛好者が、教養主義民族集団であるショナの社会では、村落レベルの危機的な西洋音楽受容とは別の、蒐集趣味のルートから参

解決手段の一つとして、憑依儀礼がおこなわれてきた。

入していたことを窺わせる。

儀礼ではンビラが演奏され、そこで霊媒師に祖霊や精以上二つの例から本発表は昭和初期のクラシック

霊が憑依する。ビリナガニレという霊（霊媒師）には音楽レコード愛好の消費文化的な側面を浮き彫りに宗教的側面（雨乞いや治療）と政治的側面（氏族長任した。もちろんこれだけをもって性急に結論づけるこ命や裁判）がある。したがって、ビリナガニレの憑依とはできない。質疑でいただいた多くの貴重なご意見

儀礼は、政治的かつ宗教的儀礼である。ンビラの音楽を参考にしながら、さらに調査を進め研究を深めていはこの儀礼を通じて演奏される。したがって、ショナ

きたい。

社会におけるンビラの音楽は、社会的危機やその解決（大嶌徹 昭和音楽大学他非常勤）

プロセスの象徴である。

A-3「「親指ピアノ」はピアノではない」

村落レベルの危機とその解決プロセスの象徴としてのンビラ音楽は、国家的危機の解決プロセスにおい松平勇二（日本学術振興会／国立民族学博物館）

本発表では、ジンバブエ共和国で演奏されるラメラても表れる。その代表例が、ジンバブエ解放闘争期

フォン「ンビラ」の歴史、政治性、宗教性の分析をお（1966-80）に爆発的な人気を獲得したトーマス・マプ

こない、アフリカにおけるラメラフォン文化の一端をフーモである。彼は反人種主義や徹底抗戦を、近代的明らかにした。

ンビラ音楽に合わせて歌った。近代的ンビラ音楽とは、

ラメラフォンはサハラ以南アフリカのほぼ全域にエレキギターバンドによるンビラ音楽の模倣である。

分布する。その分布や拡散にはバントゥ系民族の移動

また、2017 年 11 月に起こったクーデターにおいては、の歴史が関係している。バントゥとはアフリカ大陸中ジャー・プレイザーの音楽が用いられた。プレイザー

部から南部にかけて広く分布するアフリカ最大の言のバンドには電子化したンビラが組み込まれている。

語集団の一つである。バントゥ系民族はもともと、カ

国営ラジオ放送の DJ はプレイザーの音楽を BGM に、

メルーンとナイジェリアの国境地域に居住する一言

新しい時代の幕開け、すなわち 37 年に及ぶムガベ長語集団であった。それがおよそ 5000 年をかけ分裂を期政権の終了を賞賛した。

繰り返しながら、アフリカ大陸南端にまで到達した。

（松平勇二 日本学術振興会／国立民族学博物館）

中部南部アフリカにおけるラメラフォン名称の語源
が、バントゥ語の「歌う」であることは、バントゥ系
民族の移動とラメラフォンの分布の関係を示している。
南アフリカ人民族音楽学者のトレイシーによれば、
10ィア・ミックス戦略に乗って戦局とリンクしていく様

第 29 回大会報告
個人研究発表 ブロック B

を、映画『独身男の天国』、ラジオ番組「国防軍の為のリクエストコンサート」、『兵士新歌集』等を紹介しながら跡付けた。続いて、第三帝国で最も観客を動員しB1「作詞家ブルーノ・バルツとナチ時代の娯楽音楽」

た娯楽映画『大いなる愛』で主演のツァラ・レアンダ

相原剣（明治大学兼任講師）

ーが歌うシュラーガー「それで世界が滅びることはな

19世紀後半にオペレッタ由来の流行歌として概念

い」と「いつか奇跡が起こるって私は知っている」の化された「シュラーガー（Schlager）」は、ヴァイマル

成立過程を紐解きながら詞・曲の分析を行い、戦後「ド期にレコードの普及によって保存され商業的に流通ゥルヒハルテ・シュラーガー（Durchhalteschlager）」と可能なポピュラー音楽の代名詞となり、1930年代にラ非難されるナチ時代の娯楽音楽の典型的な構造を明

ジオとトーキー映画を主要メディアとしてより大衆らかにした。

化し、以降現在に至るまでドイツ語圏に於ける最も卑ウィーンで毎年開催されるエイズ・チャリティーイ

近で大衆的な音楽ジャンルとして機能し続けている。

ベント「ライフ・ボール」で、コンチータ・ヴルスト

本報告では、このシュラーガーの持つ大衆性を考察すが2017年のフィナーレに歌ったバルツの代表作「愛はる手掛かりとして、作詞家ブルーノ・バルツ（Bruno

罪になり得るの？」の映像をはじめ、タランティーノ

Balz, 1902-1988）を取り上げた。彼の残した1,000を超の『イングロリアス・バスターズ』、寺山修司の『毛皮えるシュラーガーは現在でも多くの人々の愛唱歌とのマリー』、ニナ・ハーゲン、ペイガン・ブラックメタなっているが、バルツは「ヒトラーの秘密のヒットメ

ル・バンドのフォルノストといった後世の引用やカヴーカー」とも形容され、その名の忘却の原因は複雑に

ァーの例示も行ったが、限られた報告時間のなかでは絡み合う。

充分な分析を加えることは出来なかった。その点に関1930年代にシュラーガーは伝達メディア・担い手・してフロアから、「いつか奇跡が起こるって私は知っ

価値評価等の点で大きく変化をしていくが、バルツはている」のニナ・ハーゲン・カヴァーに於けるアイロ

ちょうどこの時期にドイツ最初期のトーキー映画のニカルな視点について補足をいただいた。ご質問いた主題歌で作詞家としてのキャリアをスタートさせてだいたベルリンの同性愛シーンについてもポピュラいる。娯楽音楽としてのシュラーガーの変遷にはナチー音楽と関わりのなかで今後更に研究を進めたい。バのプロパガンダ構想が直接・間接の影響を与えているルツ作品の現代のポピュラー音楽への影響やアクチが、バルツを焦点化することによって、1919年以降組

ュアリティについてもっと具体的に明らかにすべき織化されていったベルリンの同性愛解放運動との関であるというご指摘は、報告者自身の中心的な課題と連が更に浮かび上がる。本報告では、バルツが10代のして受けとめており、特にナチ時代のシュラーガーと頃からベルリンの同性愛解放運動で中心的な役割を

現代のシュラーガーの連続・非連続性について今後の担っていた点を指摘し、アドルフ・ブラント、マグヌ論文執筆や研究発表で明らかにしていきたい。

ス・ヒルシュフェルト、フリードリヒ・ラツヴァイト（相原剣 明治大学兼任講師）

等との関係を明らかにした。同性愛者であったエルン

B-2「ポピュラー音楽の制度化― 冷戦期から 2000 年代まで

スト・レーム粛正の後、1935年に厳罰化された男性同の「教育される」ドイツ・ポップスの成り立ち― 」

性愛を禁ずるドイツの刑法典175条によって、バルツ

高岡智子（龍谷大学社会学部）

は1936年及び1941年と二度にわたって拘禁され、強制【報告概要】

収容所に移送される寸前にゲッベルスの文化政策の2000 年代、ドイツのポピュラー音楽界に 2 つの特要請で命を存え、ナチのプロパガンダで最も効果を上

徴的な現象が起こった。ひとつは、マンハイムにユネげたとされる3曲のシュラーガーの作詞を手がけるこスコ創造都市加盟に向けた文化戦略としてポップアとになる。まず、開戦時に大ヒットをした「そんなこカデミーが設立したこと。ふたつは、東ドイツ時代にとで船乗りは動じない」が、国民啓蒙・宣伝省のメデ
11

国家が公認したロック、東ドイツロックがリバイバルされていることが指摘できる。その他、シュラーガー

したことである。この 2 つの現象にはポピュラー音楽

を含め、ドイツのポピュラー音楽のコンテクストを踏の担い手が公的機関で高等教育を受けているという

まえたうえで、上記の 2 つの事例について再検討した共通点がある。

い。

ポピュラー音楽を教育することがドイツで問題と2．3．4．のアドバイスを参考に、クラシック音楽、

なるのには理由がある。クラシック音楽は教養、ポピ

音楽産業、テレビ番組などの視点から 2 つの現象の関ュラー音楽は娯楽という価値観が根強い一方で、ナチ

連性についてさらに具体的にみていきたい。

ス・ドイツをはじめ国家によるポピュラー音楽の活用（高岡智子 龍谷大学社会学部）が進んでいるからだ。本発表では、ポピュラー音楽をB-3「NHK 歌番組「みんなのうた」と西洋ポピュラー音楽

教育しようとするドイツの特異性に着目し、東ドイツ―1960-70 年代を中心に― 」

から現在に至る「教育されるポピュラー音楽」の変遷

佐藤慶治（九州大学比較社会文化研究院学術研究者）

について、文化政策、ポピュラー音楽の制度化、音楽本研究では、1961 年に放送が開始され、現在まで放美学の 3 つの観点から論じた。

送の続く NHK の児童向けテレビ音楽番組「みんなの【質疑】

うた」の放送初期について、1960-70 年代の同番組内

1．

東ドイツ公認のポピュラー音楽とマンハ

で放送された西洋ポピュラー音楽を原曲に持つ楽曲

イムのポップアカデミーという 2 つの事例は、コンテを通じ、その形成と展開に関する考察を行った。

クストがあまりに違うため無理やり関連付けている「みんなのうた」では、2 ヶ月毎に 5～10 曲程度のように見える。地理的にもマンハイムは旧西ドイツに放送楽曲を入れ替えていく形で、これまでに 1400 曲

位置しているのだから、人脈的なつながり、あるいは以上の楽曲が実写映像やアニメーション映像と共に何らかの補助線が必要である。

放送されてきた。現在の「みんなのうた」では、同番

2．

ドイツ各地で小学生向けの音楽教育プロ

組のために作られたオリジナルソングのみが新曲とグラム「どの子にもひとつの楽器を！Jedem Kind ein

して放送されているが、放送初期である 1960-70 年代

Instrument」が行われている。これは東ドイツの公民館

においては、オリジナルソングよりもむしろ既存の童をモデルにしている。東ドイツの公民館には音楽クラ謡・唱歌であったり、もしくは外国曲（特に西洋のもスがあり、だれでも楽器を借りて優秀な教師の授業をのが多い）を原曲に持つ「翻訳歌」などが多く扱われ受けることができた。クラシック音楽の分野でも、再ていた。そこから 1962 年に放送された《大きな古時統一後に東ドイツ時代のやり方を見直そうという動計》や 1963 年に放送された《クラリネットをこわしきがあるのではないか。

ちゃった》など、学校音楽教育で使用されるようなヒ

3．

ドイツの音楽機器や製作のソフトウェア、ットソングも誕生している。

ハードウェアには存在感があるが、実際のポピュラー

1960-70 年代の「みんなのうた」において、楽曲選

音楽には存在感がないように思える。ポップアカデミ

定などに最も影響力を持っていた人物が、番組初代プーの試みはその溝を埋める試みなのだろうか。

ロデューサーの後藤田純生氏である。本研究では国立4．

2005 年のオーディション番組で、ロックバ

国会図書館で発見した後藤田氏の「みんなのうた」にンド Tokio Hotel が再統一後の東西の経済格差についついての述懐を考察の基礎としている。それによると、て言及し、東ドイツの子どもたちを音楽で救いたいと後藤田氏が「この番組の試作を命じられたのは昭和 35いう発言をしている。

年の秋」で、課題は「俗悪な歌謡曲に対抗できる好ま【応答】

しい健康な歌」を選ぶことだった。最初に後藤田氏が1．については、東ドイツのポピュラー音楽には再悩んだのは、対象となる「子ども」とはどんな子ども

統一後にテクノに展開する動向があり、現在のドイを指すのか、また「優れた子どもの歌」とはどんなもツ・ポップス界には東西ドイツの影響がどちらも反映のなのかということであった。しかし後藤田氏は、子12

どもに与えるとか、子どもの嗜好や人気を考慮する立ソング」に注目し、主に歌詞の内容分析を通じて、ポ場をとらなかったのである。「子どもの」という目的

ピュラー音楽における「卒業」の描かれ方の変遷につ意識に固執せず、一般に愛唱されている「大人の歌」

いて考察した。

の中から、子どもが理解し、好むものを選び出すとい

本報告はFNS（フジテレビ）が10代から70代までのう新しい考え方を「みんなのうた」の選考基準とした。

男女2000人へのアンケート調査をもとに制作し、2016

西洋ポピュラー音楽もこの文脈において、多数の楽曲

年3月28日に放送した音楽番組「FNSうたの春まつり

が「みんなのうた」に取り入れられている。

『桜、卒業、旅立ち、春の名曲100選』―日本全国10代

しかし、それは必ずしも大人の歌をそのまま放送すから70代、『あなたにとって春の名曲は?』2000人にアるということではない。卑俗な歌詞を持つ I've Been

ンケート」で選出された100曲（以下、FNS100曲）、おWorking on the Railroad が《線路はつづくよどこまで

よびAKB48グループがこれまでに発表した43曲の卒も》へと作り変えられたように、すなわち「誰もがい業ソングを分析対象とした。FNS100曲については、っしょに楽しめ、うたえる健康な美しいうた」という

100曲全体と、曲年齢（分析時から楽曲の初出年を差

番組の目的に相応しくない歌詞を持つ原曲は、翻案さし引いたもの）10年ごとの5つのグループ、計6つのグ

れ「俗悪な歌謡曲に対抗できる」ポピュラリティを持

ループを設定した。分析に当たってはテキストマイニ

つ、「子どものための好ましい健康な歌」となった。

ング・ソフト「KH Corder」を使用し、まず、6つのグフロアからは多数のご質問・ご意見を頂いた。特にループについて単純集計による頻出語句の上位の変

後藤田氏の述懐に記述されていた四つの楽曲選考基化を確認し、次いで、100曲全体について共起ネット

準については多くの議論が交わされ、その妥当性に関

ワーク分析（媒介性）を行い、単語と単語を強く媒介しての疑問も浮上した。今後は、同時期の「みんなのする傾向にある10の単語を重要単語として抽出し、そうた」楽曲分析を更に進め、後藤田氏による選考基準

れらが各楽曲の中にいくつ含まれているのかを集計を補強する形で研究を進めていきたい。

した。
FNS100曲における頻出単語の傾向は、曲年齢にか（佐藤慶治 九州大学比較社会文化研究院学術研究者）

かわらず「今」「春」「夢」「涙」「歩く」「未来」「桜」などが上位を占めていた。特に、曲年齢19年以下の楽第 29 回大会報告
個人研究発表 ブロック C

曲においては「夢」「未来」「桜」という単語が頻出する傾向が見られた。また、AKB48グループの頻出単語と比較すると、曲年齢10年以下のものと似た傾向が見C-1「日本のポピュラー音楽で歌われる「卒業」の変られた。いずれにせよ、曲年齢にかかわらず歌詞に使遷―グループ・アイドルとその周辺を事例に―」用されるキーワードは共通のものが多く、時代ごとの柴台弘毅（関西大学非常勤講師）

トレンドは多少みられるものの、歌詞の中で歌われて近年、中学校、高等学校などの卒業式で歌われる（合いる内容に大きな差異はないといえる。また、FNS100

唱される）楽曲は多様化している。各学校の卒業式で曲における重要単語は「今」「春」「涙」「桜」「歩く」

は、「仰げば尊し」や「蛍の光」、「贈る言葉」などの長

「春」
「空」
「風」
「胸」
「二人」の10の単語であり、曲く歌われてきた楽曲に加え、「卒業」や「桜」、「別れ」、

年齢が若い区分の楽曲ほど1曲の中に多く含まれてい「旅立ち」、「希望」などをテーマに制作された近年のた。こうした近年の楽曲の中に多くの重要単語が含まヒット曲、学校独自で新しく制作した楽曲が盛んに歌れる傾向は、AKB48グループの楽曲も同様であった。

われている。こうした「卒業ソング」の多様化傾向は、フロアからは、既存のテレビ番組の調査結果を用い

日本のポピュラー音楽市場において「桜ソング」など

るのではなく、新たに調査を行い、より信頼度の高いと呼ばれる春の季節イベントをテーマする楽曲の市調査データをもとにした研究を行うことの提案や、卒場が活発化した2000年代以降に見られるようになったものである。本報告は、こうした多様化する「卒業13

業ソング以外の長く歌い聴き継がれてきた楽曲につ

週 5 日程度。店舗は暖かい･柔らかい･明るい雰囲気で、いての調査結果との比較検討を望む声があがった。

丸みのある･柔らかい音の印象。

（柴台弘毅 関西大学非常勤講師）
C-2「演奏ジャンルによるライブハウスの分類に関する一考

また、今後の予定として、音の印象評価、雰囲気評

察― 大阪の中小規模ライブハウスを対象として― 」

価の回答をもとに店舗を分類し、同様に比較分析を行

福村薫美（大阪市立大学大学院工学研究科前期博士課程）

うほか、責任者へのアンケートに加えて観客側へのア

近年、音楽ソフトの生産数・売上が減少する一方で、ンケートも実施すること、店長評価との共通点や違い音楽を生演奏で楽しむ場としてライブの価値が高まについて分析を行うことを予定していることを述べっている。中でも、出演者と観客の距離が近いライブ

た。

ハウスは、大規模会場の老朽化や改装に伴い、今後よ以上の発表に対し、フロアからは、音楽ジャンルにり注目されていくと考えられる。しかし、これまでのHIPHOP、ヴィジュアル、演歌が含まれていないとい研究ではライブハウスの実態把握や問題点の指摘がう指摘や、「ジャンルに合わせて空間を作ったのか、主であり、「生演奏を楽しむ空間」の評価は行われて空間に合わせてジャンルが集まったのか」に注目した

いない。

意見をいただいたほか、新潟、京都、福岡など他の地

本発表では、大阪府内の収容 1,000 人未満の中小規域との比較を提案していただいた。

模ライブハウスを対象に責任者へのアンケート調査（福村薫美・梅宮典子 大阪市立大学工学研究科都市系専攻）を行い、店舗で演奏される音楽ジャンルを基に分類さC-3「ニコニコ動画における歌い手の研究―2.5 次元アイドル― 」

れた 4 つのクラスターについて規模･設備、内装、営

ヴィニットポン・ルジラット（東京大学大学院学際

業、店の雰囲気評価、音の印象評価の比較分析を行っ情報学府博士課程）

2006 年 12 月にニコニコ動画が開始し、2015 年に総た結果を述べた。
回答が得られた 26 店舗について、ロック､パンク､

会員数は 5000 万を超え、また、動画の画面上にコメ

HR/HM､ジャズ､カントリー､ポップス､フォーク､テ

ントができることから、独特の文化を持つ動画共有サ

クノ､クラシック､アイドル、アニメソングが｢演奏さイトになったと言える。本研究は、ニコニコ動画の『歌れる｣、｢しない｣、｢禁止｣の回答に基づき、最近隣重ってみた』というカテゴリーに着目し、『歌い手』を研

心ソート法によるクラスター分析によって、特徴のあ究対象としてフィールドワークを行った。歌い手の創る 4 群のクラスター(以下 CL)を抽出した。

作活動等により、ソーシャルメディア時代における新たな文化が浮上した。その活動はインターネットにと1)

CLⅠは演奏ジャンル数が少ない。ステージ

どまらず、実世界まで拡大している。また、その文化の面積が最小でパーライトが最多。内装は木で黒色がは既存文化である日本の同人文化、オタク文化および多い。店の雰囲気、音の印象はほぼ中立。

アイドル文化と鬩ぎ合い、妥協しながら形成してきた

2)

CLⅡは様々なジャンルが演奏される。面と考える。

積･規模が最大で、音響設備が多い。内装はコンクリ

本研究の調査は、主に 2010 年～2014 年までの間にートで白や灰色が多い。営業活発度は最も高くほぼ毎実施した。これまでは、歌い手が参加する即売会、ニ日営業。力強い音の印象。

コニコ超会議、ニコファーレ、歌い手ライブ、握手会

3)

CLⅢはパンクやアイドルが演奏される。内等で参与観察を行い、歌い手をインタビューし、また、

装はコンクリートで黒が多い。営業活発度は高く、冷運営側の視点を考察するため、株式会社ドワンゴにリたい･硬い・暗い雰囲気で、とげとげしい・硬い、力強

サーチインターンをしていた。さらに、作品である『歌い音の印象。

ってみた』の動画、ニコニコ動画の歌い手ランキング

4)

CLⅣはジャズやカントリーが演奏される。

を量的なデータとして加え、質的と量的なデータを分

内装は木で茶色が多い。営業活発度は最も低く平均で析し、歌い手により形成された文化を吟味したい。
14

映像視聴およびクロストーク登壇者：

本発表は、研究における分析の一部として、歌い手を中心とする研究結果を報告する。歌い手は、ニコニ

村山和也（映画監督）

コ動画という日本オタク文化と深く関わっているプ

広瀬正浩（椙山女学園大学）

ラットフォームから生まれた。最近盛んであるユーチ

2017 年度の日本ポピュラー音楽学会中部支部例会

ューバーとまた異なる形で、二次元のキャラクターをは、11 月 11 日（土）、椙山女学園大学にて開催され利用した派生動画が中心となっている。また分析の結た。学会員・非学会員を併せて約 20 名の参加者があ果、その派生動画を作成する際、借りる、コラボレーった。

ションするという行動が多数見られ、ミックス師や絵会は二部構成となっており、前半は 2 名による研究

師、動画師等いわゆる技術者的な存在の必要性が明ら

発表、後半は映像視聴およびクロストークという形でかになった。更に、その理由から活動する場も、即売展開された。

会や同人音楽イベント、同人誌を扱う販売代理店等オ
タク文化と関係しているところが多い。それだけにと

研究報告

どまらず、アイドルまたは歌手としてのライブ活動、

1.「“Led Zeppelin”究極トリビュート・アーティスト：ジミー桜

生放送、握手会等も行っている。一方、そのオタク文

井＆ジョンジー大塚」

化と鬩ぎ合いになる場面も多くみられる。

宮崎尚一（愛知県立大学非常勤）

本発表の流れは、まず、インタビューや資料分析か

宮崎氏の発表は、2017 年 8 月 15 日、ライブハウス

ら得られた歌い手になった動機を整理し、歌い手の活「ブルームード」でのライブにまつわる報告とともに、動等を吟味しつつ、これまでの既存文化とどのようにトリビュートとカバーの違いについて考察するもの

関わっているかを明らかにし、デビュー前後の歌い手であった。宮崎氏は長年にわたる Led Zeppelin のトリのアイデンティティの継続を分析し、分類する。最後

ビュートバンドにおける活動を通じ、カバーとは「スに、ソーシャルメディアの中から誕生し、実世界へ拡

タジオ録音を独自の解釈で演奏」したもの、コピーを大したニコニコ動画における歌い手の在り方を「2.5「原曲をオリジナルに似せて演奏」するものとし、ト次元アイドル」と提言した。

リビュートはそれに加えて、「衣装やライブ演奏を含以上の発表に対し、フロアからは歌い手及び技術者

めて忠実に再現」するものと位置づけ、上記の 8 月のの今後の展開についての質問や 2.5 次元という言葉が、ライブを、「衣装、パフォーマンスのスタイル、楽器、

2.5 次元ミュージカル等他の 2.5 次元文化と定義や根機材、演奏スタイル、奏法などを徹底的に研究、吸収、本的なところが異なるため、検討又は比較する必要性再構築」した究極トリビュートとして評価するものでがあるという指摘を頂戴した。これからより視野を広あった。
Led Zeppelin の“We’re Gonna Groove”と、宮崎氏もげ研究を進めたい。

参加しているアルバム『Super Rock Summit』でのカバ（ヴィニットポン・ルジラット 東京大学大学院学際情報学府博士課程）

ーの聴き比べをきっかけとして、Zeppelin がライブで2017 年第 1 回中部地区例会報告
長澤唯史・広瀬正浩

成長進化し、毎回違う演奏を展開しながら即興性を追求する、「トリビュートバンド泣かせ」のバンドであることを指摘した。そうしたなかでジミー桜井氏は、

日時： 2017年 11月 11日 (土 ) 13:30〜 17:00

外見、衣装から演奏、アクションまで、徹底してジミ

於：椙山女学園大学・星が丘キャンパス 国際コミュニケーション

ー・ペイジを模倣することで Zeppelin／ジミー・ペイ

学部棟 010教室

ジになりきり、Zeppelin の本質を追求しようとしてい研究報告者：る。その本質とは「インプロヴィゼーション」であり、

宮崎尚一（愛知県立大学〔非常勤〕）

オリジナルアーティストと同じ楽器、機材を使用する

水川敬章（愛知教育大学）

ことで、ヴィンテージ楽器がプレイヤーにインスピレ
15

ーションを与えること、そのインスピレーションを再して浜野サトルが挙げているムーンライダース「火の現することが究極トリビュートであると宮崎氏は指玉ボーイ」や山下達郎「エスケイプ」を、「東京をめぐ

摘した。

る闘争、逸脱」とし、とくに山下達郎と渋谷系の関係

その究極トリビュート・アーティストの条件として、

を「音楽の収集、引用」に見る若杉実の議論に拠りな(１)優れた「耳」と「演奏技術」、(２)ブートレッグのがら、シティ・ポップにおける「シティ」が「東京」聴き込み、フレーズの蓄積、(３)音楽的センス、(４)ラ

的なものの上に構築された虚構的概念であること、そイブ演奏の中の「輝く瞬間」を聴きとることが必要でのアンチテーゼとしてセンチメンタル・シティ・ロマ

あり、桜井氏がそれらを兼ね備えた優れたミュージシ

ンスにおける名古屋的シティ・ポップをめぐる議論のャンであることも紹介された。

可能性を紹介した。

究極トリビュート・アーティストとは、「オリジナ
ルアーティストのエッセンスを再構成し、自由に表現

映像視聴およびクロストーク

できることで、独自のスタイル、卓越性を獲得してい「オーディエンス／ファンの想像力 〜村山和也監督『堕る存在である」というのが宮崎氏の結論である。

ちる』をめぐって〜」

質疑応答では、「オーディエンスはトリビュートに登壇者：村山和也（映画監督）／広瀬正浩（椙山女学園大学）

何を期待してくるのか」という質問に対し、宮崎氏は映画『堕ちる』（2016 年）は映像作家・村山和也氏「すでに見ることのできないアーティストの全盛期の初監督作品で、「ゆうばり国際ファンタスティックの再現、演奏しているミュージシャンの向こうにある

映画祭 2017」オフシアターコンペティション部門スオリジナルアーティストを見せること」がトリビュー

ペシャル・メンションを受賞した作品である。それまトの意義であるとするなど、発表をさらに掘り下げるでアイドルに興味が無かった中年男性がふとしたき

刺激的なやり取りが展開された。

っかけで地下アイドルに関心を持ち、ファンのコミュ
ニティの中に参入しつつ、アイドルと自身との関係性

2.「「シティ・ポップ」的なるものをめぐる政治学」に没入して「堕ち」ていく様子が物語化されたもので

水川敬章（愛知教育大学）ある。様々な観点から論じることが可能なこの作品だ

水川氏は「シティ・ポップ」的なるものが画定し難が、「ポピュラー音楽」を対象とする本学会で取りあいカテゴリーであるがゆえに、「的なるもの」とする

げるにあたり、オーディエンスや音楽ファン・アイド

必要があるとまずは断りながら、その「シティ・ポッ

ルファンの活動に焦点をあてているという点に注目

プ」の音楽、言説、イメージがどのように構築されてし、監督の意図や観客の反応などを伺うことで、ポピきたのかをまずは整理した。

ュラー音楽研究の視点を得ることを目指した。加えて、木村ユタカは「はっぴいえんどを起源とする、都市村山和也監督は映像ディレクターとして９年間のキ生活者のための都市型ポップス」とし、小川真一は「ブャリアを有し、その中でミュージックビデオの制作もギウギなどのシティ・ポップ前史」から解き、金澤寿行っており、映像と音楽との関係についても有意義な

和は「Light Mellow」という混交的で今日的グルーヴ

意見が伺えるのではないかと考え、本企画を立ち上げ感を備えたジャンルを特権化し、さらに牧村憲一はた。

「都市型音楽」として「渋谷系」を中心化、特権化す

最初に村山監督の映像ディレクターとして９年間る言説を構築する。こうした近年のシティ・ポップ言のキャリアについての紹介があり、続いて村山氏の初説を分析しながら、聴取者としての経験から、洋楽を監督映画『堕ちる』（約 30 分）が上演された。

シティ・ポップの源流に位置付けた萩原健太の発言を上演後のクロストークでは、村山監督がもともと映重要視する。

画を作りたかったこと、この『堕ちる』という作品がまたこのシティ・ポップの政治学をさらに精緻に分評価されて自信を得たことなどを語り、続いて「これ析するために、シティ・ポップ的なるものとの不和とまで女性アイドルの PV を制作してきた経験はどの程
16

度反映しているか」という広瀬の質問に対し、編集（短きればと考えている。

いカット割り）や音楽に合わせた展開などにそれが現最後に、本研究会後に『堕ちる』は、スペインのバレンシアで開催された国際映画祭「La Cabina 映画祭」

れていることなどを村山監督自身が分析した。
村山監督はオーディエンスやファンを焦点化する（2017 年 11 月）で最優秀作品賞・最優秀俳優賞・最作品にあたり、アイドルファン・オタクの描写をでき

優秀音楽賞の３冠を受賞した。ここに記してお祝い申るだけリアルにするために、現場に足を運び、ライブしあげる。

終了後のファンのミーティングにも参加するなどし（長澤唯史・広瀬正浩 椙山女学園大学）て研究したという。そうして得られたリアルなエピソ

2017 年第 2 回関西地区例会報告(特別例会)
安田昌弘

ードの積み重ねによって、本作品が成立していることが示された。
なお、作中に登場する女性アイドル「めめたん」は、Luce Twinkle Wink☆というグループで活動している「無限ノ響キヲ返照スル」（翻訳付レクチャー）

錦織めぐみという実際のアイドルをキャスティング

日時： 2017年 10月 29日 (日 )18:00〜

し、彼女が歌う「wonderland」というオリジナル楽曲

於：京都精華大学友愛館地下 1階 M005教室

は、村山監督の友人でありアイドルソングにも関わっ

講演者：アンソニー・ムーア

た経験のある作編曲家の前口渉氏が制作を担当する(翻訳：浅野和恵 )など、アイドル映画としてのリアルさも追求された作

2017 年 10 月 29 日（日）、京都精華大学にてアン品である。ちなみにこの「ワンダーランド」は、ドア

ソニー・ムーア氏の講演会がおこなわれた。ムーアーズ「ハートに火をつけて」を引用しており、主人公

氏といえばスラップ・ハッピーやヘンリー・カウでがアイドルにはまっていく物語内容にリンクしたもの活動や、ピンク・フロイドとの交流が想起されるのとなっている。

が（実際、2017 年前半には再結成したスラップ・ハッピーとして来日している）、1990 年代に入ってか上映後の（観客としての）アイドルファンの反応を伺ったところ、比較的好意的な評価だったようで、細らはドイツ・ケルン芸術メディア大学

部についてはツッコミもあったようだ。

（Kunsthochschule für Medien Köln）で博士号を取得

村山監督と広瀬とのクロストークの後、フロアに意し、2000 年から数年間そこの教授及び学長を勤めた

見や感想を求めたところ、SKE48 のファンから「とて理論家でもある。ムーア氏の研究関心は音響学であもリアルで、アイドルファンから見てもよかった」とる。

いう声があった。また、ビジュアル系ファンの人から

今回の講演は、「無限ノ響キヲ返照スル」というタの情報提供もあるなど、会場全体でアイドルとオーデ

イトルで行われた。まず最初に「これはレクチャー

ィエンス／ファンとの関係について考えることがでではなく、［二次資料からの引用が大部分を占める］

きた。

ストーリーテリングである」という宣言が行われ、あくまでも詩的な語り口を通して、波長のこと、音今回の研究例会では、通常の研究発表だけでなく、階のこと、音の刻印のこと、先立つ音を持たない溝映画の上映と監督のトークショーを行うという、これに針を落としたときに聴こえる音のことなど、氏のまであまり例のなかった企画を立ち上げたわけだが、関心領域に関するアネクドートが順不同に並べられ上述のように多くの会員外の参加があり、会としてもた。

盛り上がったので、企画としても成功したのではない

なかでも印象に残ったのは、子どもの頃学校で蝋かと思う。「研究」という枠の中に閉じこもらず外に管蓄音機を作る授業に参加した詩人リルケが、おと開いていく工夫が、特に中部地区においては重要なのなになったある日、デッサンの練習のために購入しではないかと感じた。今後もそのような企画を構想でた頭蓋骨の縫合線に針を落としたときに出る音こそが「UR 音」だと想像したという逸話と、「ニューグ17

レンジ」として知られるアイルランドの先史時代の山本氏が取り上げるのは、シンガポールのマラヤ

石室の壁の線画が、その石室の定常波の図形と相似（現在のマレーシア）で始まった芸能コンテスト「タしているという逸話である。

レンタイム」についてである。2009 年に公開されたヤ

自分の関心領域と重なる部分はほとんどない、とスミン・アフマド監督によるマレーシア映画『タレンいうのが正直なところだが、時々こういう話を聞くタイム』は、1970 年ごろのマレーシアにおける中学・のは刺激になる。音の複雑さを、複雑なまま受け入高校生を対象とした「タレンタイム」を題材とし、出れること。それがムーア氏の主張の中心であろう。

場する高校生たちの民族、宗教を超えた恋愛物語を描

それはそのまま、社会や文化の複雑さをそのまま受き高い評価を得た。山本氏は、1940 年代末～60 年代

け止めるべき、と読み返して咀嚼することができのラジオの時代を中心にタレンタイムの展開を整理る。音や社会や文化の無限の可能性を捨象すること

し、ラジオ、音楽、コンテストの観点から脱植民地化・なく受け入れることが、それらの新しいあり方への

建国過程のマラヤにおいてタレンタイムに人々が熱想像力を豊潤にする。音・音楽について「幾何学的狂した意味を考察する。

に考えてはいけない」という指摘は、まさにそうい

シンガポールのラジオ放送局ラジオ・マラヤが 1949

うことであろう。視覚やかたちやシェーマやパター

年に開始した番組「タレンタイム」は、2 度放送されンで目前の（耳前の？）事象を抽象化してはいけな

たのみだったが、各地で同番組を模倣した芸能コンテ

い。

ストが開催されブームとなった。1951 年にラジオで

会場には、グランフロント大阪での展覧会を控え「タレンタイム」が再開し、その後テレビへと媒体をたポール・デマリニス氏の姿もみえ、活発な議論が移し 2001 年まで続いた。
「タレンタイム」は、アマチ交わされた。内容への関心の薄さからか、JASPM 会

ュアを対象としたコンペティション形式のコンテス員の参加が少なかったことが残念である。

トで、出場者の多くは音楽パフォーマンスだった。
「タ（安田昌弘 京都精華大学）

レンタイム」はラジオ番組の枠を超え、毎週シンガポールの各地で音楽教室や中学校、高校でもタレンタイ

2017 年第 3 回関西地区例会報告

ムを模倣したコンテストが開催されるようになり、各

福永健一

地のタレンタイムに出場してラジオの本家「タレンタイム」への出場を夢見るものも多くおり、タレンタイ

ミニシンポジウム「アジア映画と 1960年前後の音楽」

ム経験者の著名な俳優やミュージシャンも多いとさ

日時： 2017年 11月 11日 (土 )14:00〜 17:00

れる。1963 年にテレビ放送に切り替わり、70～80 年

於：関西学院大学 大阪梅田キャンパス 1401教室

代にかけて「タレンタイム」は最盛期を迎えていった。

報告者：

他民族・多言語・多文化社会のシンガポールにおい山本博之（京都大学）て、階層、言語、性差も異なる者たちが、国民として

西村正男（関西学院大学）の共通の価値を創出することにタレンタイムが果た

コメンテイター：

した役割について山本氏は考察を進める。まず、タレ

輪島裕介（大阪大学）

ンタイムには、特定の地域や宗教といった構成員内で2017 年度第 3 回関西地区例会は、「アジア映画と成果を披露ないし競う「内輪」のタレンタイムと、出1960 年前後の音楽」と題したミニシンポジウムとし

場者は公募で賞金があり、ショーとして入場料等の収て、山本博之氏、西村正夫氏の発表に、コメンテイタ

益がある「興行」のタレンタイムがあった。いずれにーとして輪島祐介氏が論評を行うという形式でなさせよタレンタイムには、民族的・言語的な差異を忘れれた。

て同じ土俵に上がることができる、すなわち「平等な1.「タレンタイム―1950 年代のシンガポール・マラヤにお競争」を可能にするという特徴に加えて、何かしらのけるタレント発掘コンテストの社会史」「出場資格」があり、それを通して、言語、宗教、民山本博之（京都大学）
18

族など、自身の出自を確認することで自分の社会の位こと）と音楽的嗜好の交差、矛盾の描かれ方が、ステ置を確認し、コンテストでのパフォーマンスを批評さ

レオタイプ的なものにも見受けられるが、であるとすれることで、自身の社会的、団体構成員としての位置

るならば、この映画自体の当時の台湾での受け止めらを内面化するという役割があったのではないか、と山れ方はどのようなものだったか興味深い、といったコ本氏は指摘する。

メントがなされた。
(福永健一 関西大学大学院)

2.「音楽のるつぼ台湾―『牯嶺街少年殺人事件』の音楽から」◆information◆

西村正男（関西学院大学）
続いて西村氏は、山本氏が発表したタレンタイムと事務局より

同時代の台湾における事例として、台湾音楽映画『牯
嶺街少年殺人事件』をとりあげ、台湾の複雑な歴史背1.学会誌バックナンバー無料配布の終了について

景やエスニシティが映画の音楽にどのように反映さ事務局に所在する Vol.11 までの冊子体のバックナれているかを考察した。本作品は、牯嶺街という外省ンバーを希望者の方に無料で配布しておりましたが、人少年を主人公に、1959～60 年の台湾を舞台にした

在庫処分のため 2017 年末をもって終了いたしました。

物語である。外省人とは、戦後中国大陸から渡ってき

現在、JASPM 学会誌『ポピュラー音楽研究』Vol.1

た者を指す。台湾にルーツをもつ者は、対称的に本省〜Vol.11 のバックナンバーは、そのすべての記事が、人とよばれる。

科学技術振興機構のオンラインサービス、J-STAGE に

映画では 1960 年以前の台湾で流れていたであろう

おきまして無料で公開されております。

音楽が使用されており、日本の流行歌、日本統治時代（ https://www.jstage.jst.go.jp/browse/jaspmpms1997/-char/ja/ ）の台湾流行歌、上海あるいは香港の国語流行歌（時代曲）、中国の芸術歌曲、クラシック、ロックが取り上げ2．原稿募集られている。それら音楽は、本省人が日本の流行歌のJASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄台湾語カバーを皮肉ったり、外省人が上海の時代曲を稿を中心に構成しています。何らかのかたちで口ずさんだり、本省人や外省人の音楽趣味の異同や日JASPM の活動やポピュラー音楽研究にかかわるもの

本統治といった時代背景との関係性を読み取れるよであれば歓迎します。字数の厳密な規定はありません

うに、それら音楽が使用されている。台湾においてはが、紙面の制約から 1,000 字から 3,000 字程度が望ま

多くの場合、自分たちのルーツ音楽（＝老歌）についしいです。ただし、原稿料はありません。

ての認識は分裂しているという。西村氏は、本作品でまた、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウト

描かれる、複雑なエスニシティをもつ台湾における各

プットについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知し人のルーツ音楽（＝老歌）に着目し、この映画は 1960

ます。こちらはポピュラー音楽研究に限定しません。

年当時の台湾の音を再構築する試みであったと指摘

いずれも編集担当の判断で適当に削ることがありました。

すのであらかじめご承知おきください。
ニューズレターは学会ウェブサイト掲載の PDF で

コメンテイターの輪島祐介氏からは、タレンタイム

年 3 回（2 月、5 月、11 月）の刊行、紙面で年 1 回（8と日本の「のど自慢」がほぼ同じ時期に同じくラジオ月）の刊行となっております。住所変更等、会員の動を介して流行している点について、「のど自慢」はア

静に関する情報は、紙面で発行される号にのみ掲載さ

マチュア性の礼賛が強いが、タレンタイムはコンペテ

れ、インターネット上で公開されることはありません。

ィティブである。その差異はどう考えられるか、といPDF で発行されたニューズレターは JASPM ウェブサったコメントがあった。また、西村氏の発表について

イトのニューズレターのページに掲載されています。

は、映画内の登場人物の出自（外省人・本省人である（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）
19

8 月の紙媒体での発行号については、会員の動静に関する個人情報を削除したものを、他の号と同様に『ポピュラー音楽研究』vol.22 原稿募集

PDF により掲載しております。次号（116 号）は 2018
年 5 月発行予定です。原稿締切は 2018 年 4 月 20 日と学会誌編集委員会では『ポピュラー音楽研究』vol.22

します。また次々号（117 号）は 2018 年 8 月発行予定（2018 年 12 月発行、2019 年 3 月頃刊行予定）に掲載すです。原稿締切は 2018 年 7 月 20 日とします。

る原稿を募集しています。

投稿原稿の送り先は JASPM 広報ニューズレター担

投稿期限は 2018 年 5 月 2 日（当日消印有効）となりま

当(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきようご注意くす。

ださい。ニューズレター編集に関する連絡も上記にお募集する原稿は以下の通りです。

願いいたします。
１．論文
3．住所･所属の変更届と退会について

２．研究ノート（研究速報、フィールドワークなどの報告、

住所や所属、およびメールアドレスに変更があった

特定分野の現状報告など、会員の研究上の参考資料

場合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局として有益と思われる論文形式の記事）（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知ら

３．関連領域文献解題

せください。ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお４．書評論文／書評

手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。例会などのお知らせは E メールにて行な

１．論文については複数の査読者による査読を行い、編っております。メールアドレスの変更についても、速集委員会において掲載の可否を決定します。

やかなご連絡を事務局までお願いいたします。

２．以下のその他の原稿については、編集委員会の審議により掲載の可否を決定します。

4．会費請求と会員のメールアドレス問い合わせにつ

いずれについても、加筆、修正を依頼することがありまいてす。

2018 年 3 月に、2018 年度の会費請求書類を、学会

その他、各原稿に関する投稿規定・執筆要領について

誌 Vol.21（2017）と一緒に会員の皆様のお手元にお届は、近日送付予定の『ポピュラー音楽研究』vol.21 の該当けします。学会誌は 2017 年度の会費納入者にお送りページ、またはしておりますので、学会誌が同封されていない場合は、

http://www.jaspm.jp/wp-

速やかに会費を納入いただきますようお願いしますcontent/uploads/2017/12/8dfb0a979c3588630815bffbaddf（会費納入後速やかに会誌を送付いたします）。

6948.pdf

なお、会員の皆様には、電子メールにて随時、学会をご参照ください。

からのお知らせ「JASPM メールニュース」をお送りしておりますが、最近、メールが不着となる会員の方が印字された紙媒体の原稿は、下記まで簡易書留で郵増えております。そのため、会費請求書類とあわせて、送してください。

会員の皆様に最新のメールアドレスの問い合わせに

また原稿データ（テキストファイルもしくはワード形式フ

関する書類を同封しております。メールニュースが届ァイル）については、郵送と同時に、下記メールアドレスまいておられない会員の皆様につきましては、ご留意ので電子メール添付でお送り願います。

上ご回答いただきましたら幸いです。

（今年から郵送時に CD-ROM などにより原稿データを物理的に同送する必要はなくなりました。メールにてお送りいただくようお願いします）

20

〒558-8585
大阪市住吉区杉本 3-3-138
大阪市立大学大学院文学研究科
増田聡研究室内日本ポピュラー音楽学会 学会誌編集委員会
masuda.satoshi@gmail.com※原稿の郵送先は大阪市立大の「学会誌編集委員会」
です。京都精華大の学会事務局とは異なりますのでご注意ください。
※ご不明の点がありましたら、編集委員長・増田聡
masuda.satoshi@gmail.com までお尋ね下さい。

JASPM

NEWSLETTER

第 115 号
（vol. 30 no.1）

2018 年 3 月 5 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 小川博司
理事 青木深・井手口彰典・井上貴子・大和田
俊之・川本聡胤・谷口文和・増田聡・安田昌弘・山崎晶
学会事務局：〒606-8588
京都市左京区岩倉木野町 137
京都精華大学
安田昌弘研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp
振替：
00160-3-412057
編集：平石貴士21

日本ポピュラー音楽学会