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ART PAPER

名古屋市美術館ニュース 2019年冬号

特集

縁をつなぐ―海老原友忠《田端機関庫》をめぐって（２）［本稿前号からのつづき］「パルチザン」は、岡田が主宰していた『パルチザン通信』に由来しており、この冊子の題字を水谷勇夫（みずたにいさお／1922−2005）が手掛けています。藤森からの受贈の書籍には水谷の著書『神殺し・縄文』（伝統と現代社 1974年）があり、それには「岡田孝一氏に／水谷勇夫（／は改行）」と直筆されています。また、岡田と藤森は1957年に結婚していますが、証人は新村猛（しんむらたけ
し／1905−1992）と丸山静（まるやましずか／1914−1987）です（16）。この他、二人と交流のあった文化、芸術、社会などの諸活動に関わりのあった人は幅広くあり、その広がりを追えば、この地域におけるそうした活動の豊かさにふれることができます。
受贈した資料のなかに、亀山が一途で融通美術館そして私─

80年代からミレニアムヘ

版画と現代美術展
美術家

山本富章

1983年の三重県立美術館『現代美術の新世代展』以降、個展やグループ展を繰り返す中、85年の栃木県立美術館『1985 日本の現代版画』への出品依頼があった。83年の グ ル ー プ 展「THE GRAPHIC YOUNG
3 」（三輪美津子・坪井孟幸両氏との版画
３ 人展／ギャラリーユマニテ）に出した作品が招請されそのまま収蔵された。エッチングとアクアチントによる腐蝕銅版画であったが、数枚の紙に刷られ組み合わされた横幅が ２ メートルを超える大きさがあり収蔵されることなど考えてもいなかった。
送られてきたカタログには「版画の概念を改めて問い直し、さらに拡大させようとい
う試みのもと、1981年以降の…」とコンセプトが示され、版画の多様性を示す様々な作品で構成された企画に選ばれたことに納得した。大学に入学し、版画室に通い本格的に銅版画に触れるなかで、偶然現れた散在する小さな斑点。腐食し露わになったその窪みは刷り上げてみると黒い雪とも見えるものに。ひそかにこの斑点に導かれるよ
うに、版画を作り続け、少しずつ自らの表現を推し進めていた私にとって、版画に焦点を当てたこの展覧会に発表出来ただけでなく、コレクションまでされたことは大きな励みであった。ドットと呼ぶ色斑の手法
が私のアクリル絵具による絵画作品の中で大きな意味を持ち始めていたからであった。
この時の展示作品を核として2017年夏『 ２ D Printers』展が同館で開催されたのであるが、D.W.グリフィスが監督した伝早くも一年を振り返る時期がやってまいりました。今年、当地名古屋で“盛り上がった”
話題といえば、やはり〈あいちトリエンナー
レ2019〉でしょう。その一部、「表現の不自由展・その後」の展示内容に対する批判や脅迫、それを受けての閉鎖、さらにはその決定に対して出品作家たちが展示をボイコットするという異例の事態にまで発展しました。展
示内容に対する批判には、最近の日韓関係の閉塞的情況が色濃く反映されていたようですの利かない気質を思って岡田に遣わした色紙（挿図 ５ ）があります。そこには「どてやき屋台数アリ／サレド記念碑ノ店／モツトモ味
濃厚ト云フ／不逞漢串ヲ／幕上ニ隠ス／知ツテ敢テ／咎メズ／コレ商法ナルカ（／は改行）」と書かれてあり、岡田はこれを亀山の親心からするいましめと肝に銘じて、額に入れ、自分の部屋に飾っていました（17）。
記念碑というのは、日清戦役第一軍戦死者
記念碑のことで、明治34（1901）年に、当時は愛知県庁と名古屋市役所が通りを挟んで向かい合っていた広小路通の東端に設けられ、その後、広小路通の伸延に伴い市電などの交通に支障をきたしたことから、大正 ９（1920）年に覚王山日泰寺に移設されています。現在
では広小路通と武平通が交わる中区役所交差点のあたりになりますが、名古屋でも有数の説のような《イントレランス》の映写会は初めから気になっていたので、それに合わせて30年ぶりに自作に再会すべく台風の迫
るなか出かけたが雨は強くなるばかりであった。80年代に見られた様々な版表現を
テーマごとに新たに構成したものである
が、導入章は「イントレランス」と題されており、私の作品もそこに含まれていた。
100年前の映画《イントレランス》のセッ
トがカリフォルニア郊外に廃墟となって観光スポットになっていることは耳にしていたが、モノクロ・サイレント 3 時間の映像の中に描かれた愛のとらえ方は、美術作品の置かれている今とどこか重なるように映った。映画を見終わりあらためて会場を回ってみると、アートにおいて時代を超えて享受されるものは必ずあると信じることはもはや時代錯誤として片づけられてしまうのではなかろうか？幻影の廃墟として積み重なるものでしかないのだろうかという
思いがよぎった。担当した山本和弘学芸員と話す中で美術館の置かれている昨今の困難な状況ゆえ助成金の受給申請が欠かせな
かったということを伝えられた。テキストの中にある「美術の有用性は自立的価値なのか、社会的価値なのか」に作り手として
思いは揺らぐのであり、「世界そのものを批評しうる可能性を秘めている芸術」そん
な作品を私に生み出すことができるのだろうか？ 21世紀を歩み始めて新たな作品を模索し続けていた私は、山本学芸員の力のこもったテキスト末尾の文章に後押しされるようにさらに前に進むしかないと考えていた。

「Untitled」1982年（栃木県立美術館蔵）

が、それにしても「負の連鎖」が一気に燃え広がる様には、かなり不安を覚えました。
名古屋市美術館も直面した、出品作家が展
示公開をボイコットするという事態は、大型
国際現代美術展の“先駆け”として、創設から120年を超える〈ベニス・ビエンナーレ〉にもその前例が確認できます。1960年代末から
1970年代にかけて、当時、国別対抗による「現代美術のショウ・ケース」という様相を呈していた〈ベニス・ビエンナーレ〉に対して、出品作家たちが芸術の自律性を求めて、度々ボイコットが行われたようです。
〈あいちトリエンナーレ2019〉の場合、会（挿図 １ ）海老原友忠《田端機関庫》1972年 名古屋市美術館蔵（挿図 ５ ）亀山巌《［コレ商法ナルカ］》
制作年不詳 名古屋市美術館蔵

繁華な場所であったようです。
《田端機関庫》（挿図 １ ）は、受贈による収蔵後、作品の保存状態を改善するために古いマットを外し、中性紙によるマットに取り換
えて元の額縁に戻しています。ベニヤ板であった裏蓋も中性素材のものに取り換えています。原の筆跡「海老原友忠筆（日本美術会員）」は、その部分を切り取り、新しい裏蓋につけ直しています。
田端は、岡田が記しているように中野と原が暮らしはじめたところでしたが、「田端文士村」と称されるように、明治の末頃から昭和にかけて芥川龍之介や室生犀星らが住い、板谷波山や小杉未醒（放庵）らの美術家も居宅を構えて交流する土地でした。中野は金沢の第四高等学校の学生だった折に知遇を得ていた室生との縁で、東京帝国大学に入学するとともに田端の室生のもとに出入りして、堀辰雄らと大正15（1926）年に同人誌「驢馬」
を創刊します。芥川が堀と中野の才能を高く認めたことは知られており、中野は将来を期待される存在でした。中野はその後、昭和 ３（1928）年に全日本無産者芸術連盟と日本プ
ロレタリア文化連盟の結成に関わり、昭和 ５（1930）年 ４ 月に結婚通知を出して間もな
く、治安維持法違反で逮捕されます。年末に保釈されたあと、昭和 ６ 年 ２ 月に上落合に転居するまでが、田端での暮らしでした。昭和６（1931）年に日本共産党に入党した中野は、
昭和 ７ （1932）年に検挙され、 ２ 年の獄中生
活を経て昭和 ９ （1934）年に転向を強いられています。原は、この間それぞれに俳優の仕事をしながら留置場や刑務所への面会と差し入れをつづけました（18）。田端は、新婚のあまい思い出に身を添わせる場所ではなく、青春の輝きとともに蹉跌と苦渋のはじまりを知らせる場所でもありました。中野の手紙が岡田の戒めであったように、《田端機関庫》は中野にとってのある種の戒めであったように
筆者には思え、それ故に原が岡田に与え、岡田もまたそのことを理解していたと考えています。原はまた、岡田と海老原に相通じるものを感じていたようにも思えます。
現代画廊の洲之内徹もまた左翼活動に関わり、中野と同じ頃に検挙され、獄中生活を送っています。釈放後、中国において特務機関に勤務するなどして現地の情報収集分析を担当しました。1948年頃から小説を書きはじめ、横光利一賞や芥川賞の候補にもなっています。小説「肉体の門」で知られる田村泰次郎がはじめた現代画廊を1961年に引継ぎました。
洲之内は、従軍中の田村と中国で知り合っています。洲之内の小説「流氓」には中野と原が変名で書き記されています（19）。中野は、敗戦により1945年に再び共産党に入党します
が、考えの相違により1964年に除名されます。そうした曲折を経ながらも中野は終生を左翼運動やそれにもとづく文学運動に身を置いて活動しました。洲之内は、世間の耳目を集める出来事のなかにあった中野を、「流氓」に描かれた戦中の時代から、世間が知り得る範疇に留まるものであったかもしれないにせよ、知っていました。
洲之内は、1974年から『藝術新潮』に14年にわたり連載した「気まぐれ美術館」によって広く名を知られることになります。それ以前に中野は、洲之内を、文学賞候補に挙げられたことや現代画廊の活動によって、文壇をはじめとする人脈や話題を通して知り得ていたはずです。大原富枝の『彼もまた神の愛でし子か―洲之内徹の生涯―』には、1950年代であったろうか、として原が洲之内のことを難じていたことが書かれています（20）。
中野が発足に加わった新日本文学会が発行する『新日本文学』に初出された洲之内の小説「桜のある風景」（21）には、主人公が借家住まいをする長屋のある敷地の際の崖下を貨物専用の線路が通っていたと書かれています（22）。
ここに描写された生活の模様は「私の生涯でいちばん辛い時期であった」と洲之内は書いています（23）。
海老原が関わった労働組合の活動や美術の諸団体は、日本共産党と関係があり、海老原が洲之内と同じように中野を知っていたことはまちがいありません。中野もおそらく壁新聞のポスターや所属した団体の活動などを通して、現代画廊での個展とそこでの作品購入
より以前から海老原のことを知っていたはずです。
洲之内は、海老原の個展のリーフレットに「おことわりしておくが、「貨車のある風景」を貰ったとき、私は絵だけ見て、文章のほう期の残り一週間で「不自由展」が再開されると、ボイコット作品も“リ・オープン”し、「不自由展」を見るためにかなり多くの人々が抽選の列に並んだと聞きます。一連の展開は、
ほぼ毎深夜BSニュースでも「報道」されましたが、現代美術の展覧会、さらに名古屋が
これほどまでに「話題」になったことは、正
しく「前代未聞」の事ではないでしょうか。
〈ベニス・ビエンナーレ〉の前例を踏まえると、〈あいちトリエンナーレ〉も今回の一件で、社会から「認知」され、ひとつ上の、次の段階へと進んだように感じます。
次回が楽しみです。
ややもすれば、“騒動”ばかりが注目されがちですが、今回のトリエンナーレでは、その内容に新たな工夫も加えられました。これまであまり紹介される機会のなかった国や地域の作家の作品が紹介されました。例えば、当館では12組のうち、メキシコから ２ 名、セルビアやカメルーンの作家が展示をしてくれました。“メキシコ・ルネサンス”と呼ばれる壁画家たちの作品を収集、展示している当館にとって、メキシコの現代美術の作品を紹介できたことは大変有意義でした。
さらに特筆すべき優れた特徴、そのことについては本紙四面「Culture」の欄で紹介します。
（J.T.）

は読まなかった。文章はだいぶ経ってから読んだ。それも覚書の部分だけで、そのあとの、
作者の「創造論」や「組織論」はいまも読んでいない。
「創造論」の第一行に、「職場美術
は階級制の自覚の中から生れねばならない」と書いてあるが、こういう意見は、たとえそれが作者の意見だとしても、私には、たいして意味があるとは思えない。だいじなのは、
この人が草取りをする人物を描かないで、草取りをしながらいつも見る風景を描いた、というそういうことだと思うからである。
」（24）と記しています。
ここには洲之内の左翼活動に向き合う姿勢
やそれとの距離が表れていますが、中野、洲之内、海老原のその三人の、原を含めれば四人の、《田端機関庫》を介して接し合うことになったそのときの胸中に思いが誘われます。
藤森は、中国東北部（遼寧省）鉄嶺に生まれ、関東州で幼少期を過ごしました。1947年に帰国し、1951年に名古屋大学文学部に入学して、中国文学を専攻しています。魯迅についてのほか、魯迅を通して知った秋瑾についてと関東州での体験を振り返った著作を残しています（25）。租借地である関東州を満洲国と混同しないことや、秋瑾を描くにあたって
纏足を思考の要諦とする（26）ことなど、独自のこだわりを持って書かれた著述には、市井にある生活人としての感覚から導かれた気づきと考察が含まれており、教えられるものがあります。みずからが発行する『パルチザン通信』に「不特定多数のなかに埋没し、無名のままで自己に課せられた仕事を果たしていく精神、自らの生活のなかに腰をすえて、そこから今日の現実にたたかいをいどんで行こうとする姿勢、これがぼくたちのめざしているパルチザンである」と書いた岡田とはまた違った意味での覚悟と矜持が感じられます（27）。
筆者は大学に入ってまもないころ、戦前の帝国大学に学び、学位を取った女性と半日ほ

展覧会の舞台裏
外編 AAAAAAAAAA

AAAAAA 番「作品が届かない⁉」

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

この原稿を執筆しているのは10月半ば。あいちトリエンナーレが終了し、カラヴァッ
ジョ展が間もなく始まるという時期ですが、心配事があります。世間を揺るがせた「表現の不自由」問題？ もちろん、それも未だ決着がついたわけではありませんが、心配は過去よりも未来に向かう方がより深刻です。すなわち10月26日から開催予定のカラヴァッ
ジョ展。名古屋は第二会場で、すでに札幌の北海道立近代美術館でこの展覧会は ８ 月から始まっているのですが、その札幌会場で出品されるはずの作品が ８ 点、待てど暮らせど到
着しないまま展覧会は終わってしまいました。名古屋では未着の ８ 点とは別の作品が展示される予定で、これまでの経緯からまず大丈夫であろうと思ってはいるのですが、ふたを開けてみるまでは分かりません。あと10日
ほど、胃の痛くなるような毎日が続きます。
それにしても、カタログにも掲載されている作品が出品されないなどということがあるのか、と一般の方は驚かれるでしょう。もちろんあってはいけないことですし、滅多にそんなことは起こりません。しかし、絶対ないとは言えないところが展覧会の恐ろしさです。貴重な作品を借用するわけですから、当然所有者との間には事前に契約書が交わされます。そこまでこぎつければ一安心、と思いたいところですが、美術品の貸し借りは書類さえ整っていればそれで終了というわけにはいきません。直前になって点検してみたら

展覧会 現 在 進 行 形「没後90年記念

岸田劉生展」

2020年 １ 月 ８ 日㈬〜 ３ 月 １ 日㈰大正から昭和にかけて活躍した画家・岸田劉生（1891－1929）。本展覧会では最初期の水彩画から38歳にて急逝する直前に描いた油彩による風景画まで約150点を展示し、日本
近代美術史にその名を刻んだ天才画家・岸田どを一緒に過ごす機会に恵まれました。そのとき、昭和も末の戦後大衆化社会の大学に学ぶ女子学生である我が身との相違を、良い意
味でも悪い意味でも知り、感じさせられまし
たが、藤森とはじめて相対したときに久しく忘れていたあの折の体験と感覚を不意に思い出したことを覚えています。
秋瑾は「愁風愁雨愁殺人」の詩句をもって知られる清末の女性革命家です。絶命詞は「愁雨愁風愁殺人」であったらしいものを、先行詩句の表記などから日本では「愁風愁雨人を愁殺す」とされていることを、藤森は自著『秋瑾 嘯風』で経緯とともに記述し、それでもなお私は「愁雨愁風愁殺人」にしたいと自身の調べと考えを記しています（28）。秋瑾については、武田泰淳の『愁風愁雨人を愁殺す
秋瑾女士伝』（筑摩書房 1968年）が広く知られていますが、詳細は各著作に譲るとして、
藤森の見解は武田に劣るものではないでしょう（29）。このことのみにおいても藤森について記しておきたいと思いました。
洲之内が亡くなったあと、彼が手放さなかった作品は宮城県美術館の所蔵となり、「洲之内コレクション」として展示紹介されています。小布施の老舗菓子舗である桜井甘精堂の七代目桜井佐七に請われ、洲之内は生前に海老原の《C57機関車》を手放しています。この作品は、桜井甘精堂の泉石亭の敷地内にある「小さな栗の木美術館」に現在も所蔵されています（30）。桜井と洲之内の親交を通して集められたもうひとつの「洲之内コレクション」とも言える作品のなかに海老原の作品も含まれています。
筆者の知るかぎりでは《C57機関車》と《田端機関庫》の ２ 点のみが、公的性格を持つ施設に所蔵されている海老原の作品と思われます。
ひとつの作品をめぐるいくつかの結びつきを記してきましたが、作品が残り、伝えられ作品の状態が実は悪かった。やむにやまれぬ
人間関係から別の展覧会に貸すことにした、などなど。思いもよらないどんでん返しを食らって慌てふためいたことは一度や二度ではありません。作品を受け取りに行ったら、その場で「こっちの作品に差し替えて」と言われた経験すらあります。そんな無茶苦茶なとお思いでしょうが、理屈通りにはいかないのが美術の世界であり、だからこそ面白いのだ、と自分を納得させるしかありません。契約書など所詮紙切れ。最後は人間と人間との関係が物を言う、というのがこの世界です。
到着しなかったわけではありませんが、直前まで「あわや」、という状況に肝を冷やした経験もあります。1991年に開催した「マチス展」がそれです。この展覧会の作品総数は111点でしたが、その内の三分の一以上はロシア（当時はソ連）のエルミタージュ美術館
からの出品でした。展覧会の初日は ８ 月24日でしたが、その ５ 日前の19日に、当時のソ連副大統領によるクーデターが勃発したのです。結局このクーデターが引き金となって、４ か月後ソビエト連邦は崩壊したのですが、エルミタージュからの作品はその数日前に日本に到着しており、かろうじて難を逃れることができました。作品に付き添ってきたエ
ルミタージュ美術館の学芸員に「もし、予定が １ 週間遅れていたらどうなっていただろう？」と尋ねたところ、「もちろん日本に持ってくるのは無理」との返事。危機一髪とはま
さにこのことです。39点の作品が抜けた会場の様子を想像して、背筋が冷たくなりました。こんな思いは二度と味わいたくないものです。※その後カラヴァッジョは無事到着しました。やれやれ。（Ｆ）
劉生が歩んだ絵画の道をご紹介します。
岸田劉生といえば、愛娘を描いた麗子像を思い浮かべる、あるいは岸田劉生を知らなくても麗子像は見たことがあるという方が多くいらっしゃると思います。劉生が最初に麗子を油彩で描いたのは1918年、数えで ５ 歳のときです。それ以来、麗子は劉生にとって「永遠のヒロイン」となり、作品には劉生の美意
識の深化が反映されていきました。
そのひとつの頂点といえるのが1921年に描かれた《麗子微笑》（重要文化財、東京国立

ることによって、そこに連なる人々の思いや記憶も忘れられることなく保たれるのではな
いでしょうか。美術館が作品を収集し、調査、研究、保存、展示することの背景にはこのよ
うな一面もあることをご理解いただければと思います。（み。）＊本文中、物故者の敬称を省略しています。また、生没年についても一部を省略し、必要に応じて和暦と西暦を併記しています。
＊注記及び挿図は前号からの通し番号としています。
（16）藤森編、前掲 p.233（17）岡田孝一「亀山巌論のための覚書」『象』４ 号 グルー
プ・象 1989年 ９ 月 １ 日（亀山巌追悼）p.35
岡田孝一「版元と共に楽しんだ二十年」『象』18号グループ・象 1994年 ３ 月15日（没後 ５ 年特集『亀山巌の小宇宙』）pp.35-36（18）藤森『女優 原泉子』ならびに下記を主に参照した。
松下裕編『中野重治全集 別巻』筑摩書房 1998年
年譜pp. 3 -149
近藤富枝『文壇資料 田端文士村』講談社 1975年
山口昌男「11 小杉放庵のスポーツ・ネットワーク」『「敗者」の精神史（下）』（岩波現代文庫）岩波書
店 2005年 pp.183-293
中野重治の著述については、『中野重治全集』（全28
巻および別巻、筑摩書房、1996-98年）を月報を含めて主に参照し、必要に応じて先行する ２ つの全集（ともに筑摩書房、全19巻［1959-63年］、全28巻［1976-1980年］）をあわせて参照した。
（19）洲之内徹「流氓」『洲之内徹小説全集 第一巻』東京白川書院 1983年 pp.165-167「流氓」の初出は、「文学界」昭和37（1962）年 ４月である。
また、一部同様のことが実名で以下に記されている。
洲之内徹「横雲橋の上の雲」『気まぐれ美術館』新潮社 1978年 p.16
また、
晩年の中野に会ったことが下記に記されている。
洲之内徹「前線停滞」『セザンヌの塗り残し 気まぐれ美術館』新潮社 1983年 pp.58-59
洲之内については、本人の著述の他、
以下を参照した。
後藤洋明編「洲之内徹年譜／現代画廊展覧会歴」「回
想の現代画廊」刊行会編『洲之内徹の風景』春秋社
1996年 pp.316-330
大原富枝『彼もまた神の愛でし子か―洲之内徹の生涯―』講談社 1989年（20）大原、前掲 pp.152-156（21）洲之内徹「桜のある風景」『洲之内徹小説全集 第二巻』東京白川書院 1983年 pp.191-207「桜のある風景」の初出は、「新日本文学」昭和30（1955）年 ８ 月である。
（22）洲之内「桜のある風景」前掲 p.192およびp.194
これについて以下にも記述がある。
洲之内徹「貧乏眼鏡」『帰りたい風景 気まぐれ美術館』新潮社 1980年 pp.156-157（23）洲 之内徹「作品ノート ２ 」『洲之内徹小説全集 第二巻』東京白川書院 1983年 p.264（24）洲之内、前掲（25）藤森節子『秋瑾 嘯風』武蔵野書房 2000年
藤森節子『少女たちの植民地－関東州の記憶から』
平凡社 2013年
藤森節子『そこにいる魯迅－1931年〜1936年』績文
堂出版 2014年（26）藤森『秋瑾 嘯風』p.124（27）藤森編『老パルチザンのあしあと』p.231
藤森は岡田の記述に「これは自分自身への言いきかせでもあり、ある覚悟でもあるとともに、誇りでもあったといってよい。
」と付記している。
（28）藤森『秋瑾 嘯風』pp.68-74
記述は、「紹興の街と秋瑾－架空旅行記」にある。
標題の「秋瑾 嘯風」でも「愁雨愁風愁殺人」が採られている。
（29）藤 森の『秋瑾 嘯風』が2000年に出されたのち、下記が出版された。
永田圭介『競雄女俠伝－秋瑾の生涯』編集工房ノア
2004年
pp.420-424に「秋風か秋雨か」と題した一節がある。
これに対しても藤森により説得力があると思われる。
（30）海老原「一人歩きしたコンテ作品」p.122
2018年末に所在を確認した。ご協力をいただいた桜
井甘精堂本店ならびに小さな栗の木美術館に感謝いたします。
岡田孝一（おかだこういち／1927−2002）について
名古屋市に生まれる。
1946年朝日新聞中部本社に入社、労働組合の書記長となり、1950年朝鮮戦争開始直後のレッドパージにより退社、この頃から中野重治との交流が始まる。
主な著作：
『研究中野重治』（汾浩介、大牧富士夫、清水昭
三：共著）神無書房 1974年『文学・可能性への展望－地方での根拠地つくり』オリジン出版 1977年『三頭立の馬車－労働者文学への視点』活動家
集団思想運動 1984年『中野重治－その革命と風土』武蔵野書房 1986年『中野重治 自由散策』武蔵野書房 1995年『詩人秋山清の孤独』土曜美術社 1996年『中部の戦後文学点描』中日新聞社 1999年
藤森節子（ふじもりせつこ／1932−2015）について
中国東北部（遼寧省）鉄嶺に生まれ、関東州で幼少期を過ごす。1947年帰国、1951年名古屋大学文学部に入学し、中国文学を専攻する。
主な著作：
『女優 原泉子－中野重治と共に生きて』新潮社
1994年『秋瑾 嘯風』武蔵野書房 2000年『少女たちの植民地－関東州の記憶から』平凡社 2013年『そこにいる魯迅－1931年〜1936年』績文堂出
版 2014年
編『老パルチザンのあしあと－岡田孝一の記録』
梨花工房 2004年

この展覧会では、吉野石膏株式会社および公益財団法人吉野石膏美術振興財団が所蔵する、印象派を中心とした西洋美術の名品を紹介しました。普段は山形美術館に寄託・展示されている同コレクションが、まとまったかたちで国内を巡回するのは初めての機会。知名度は高くありませんでしたが、これを機に広く知っていただくことができました。
・名古屋に引っ越して初めての休日に訪れました。大好きなモネを見られて、とても良
い一日になりました。
・緑を使う植物に他の色を使っていたのはとてもおもしろかったです。
・シスレーやピサロが素晴らしい画家だなと改めて感じました。
・水面の反射と木の質感が見事に描写されていました。
・筆 づかいや配色がそれぞれちがってすごかった。
・モネのえが、ひとつぶずつきれい。
筆あとを残す印象派の描き方や色使いに魅入った方が多かったようです。絵具のきらめ
きを、「ひとつぶずつ」までじっくり見てくれたのですね。
展示の最後をかざったシャガールの作品にも、多くの反響がありました。
・シ ャガールの独特な世界観には驚きました。天国で奥さんと幸せに暮らしているといいなあ。
・シャガールの大胆な色の使い方や構図が目を引きました。青い色の使い方がとても素敵でした。
・シャガールの頭の中がどうなって、あの光景が浮かぶのでしょうか。
・妻を亡くしてから晩年にかけての色づかいとかモチーフの変化から、シャガールの心境の変化を勝手に想像して涙が出そうになりました。
シャガールの色鮮やかな作品の中には、大切な妻を亡くした時期に描かれた象徴的な一枚もありました。画家の作品と人生に対して、思いをはせずにはいられません。
多くの好評をいただいた本展ですが、中には次のような声もありました。
・子どもと一緒にゆったり見られる美術館であってほしい。子どもたちが騒いでいるわ
けでもないのに、のけ者扱いされて不愉快に感じた。
せっかく来ていただいたのに、不快な思いをさせてしまい申し訳なく思います。美術館は本来、大人にも子どもにも開かれた場所です。
さまざまな人が同じ空間で楽しめるような環境づくりに努めていきたいと思います。
（haru）

博物館所蔵、展示期間 １ 月 ８ 日〜 ２ 月16日）
です。毛糸の肩掛けは編み目ひとつひとつにまで神経が注がれ、緻密に描かれている一方、みかんを持つ手は身体の大きさに対して小さく、麗子の顔は不自然に横に広がり、静かに微笑んでいます。私たちを現実の世界から神秘的な世界に誘っているようです。
翌年には、ふたりの麗子がいる超現実的な世界を描いた《二人麗子図（童女飾髪図）》（泉
屋博古館分館所蔵）、その ２ 年後には劉生が関心を抱いていた肉筆浮世絵の影響が見られる《童女舞姿》（大原美術館所蔵）が描かれます。私たちは麗子像を見ていくことで、劉生が求めた美の変遷を追うことができます。
さて、このたびの展覧会では、新しい“れいこ”が登場します。しりあがり寿さんが本展覧会のために描いた「れいわのれいこ」です（図）。
れいこは会場や公式Twitterなどさまざまな場面で活躍します。展覧会とあわせてご期待ください。
（I.）Ⓒしりあがり寿

印象派からその先へ―世界に誇る
吉野石膏コレクション
2019年 ４ 月 ９ 日㈫〜 ５ 月26日㈰郷土の作家たち
野崎華年（のざき かねん／1862－1936）
野崎華年（本名・兼清）は、尾張藩の重臣の家に生まれた。愛知に画学教員として1876
年から82年まで在任していた河野次郎に洋画を学び、河野の離任を機に上京。殿木晴吉に洋画を習い、帰名後、図画教員となった。
1890年に内国勧業博覧会、1895年には明治美術会秋季展に出品している。1897年には名古屋で最初の洋画団体「明美会」を結成。1903
年から約 ５ 年間、京都で聖護院洋画研究所を開設した浅井忠のもとで洋画及び図案を学んだ。1910年に発足した「東海美術協会」
では、
鈴木不知らとともに常任理事（洋画）に着任している。名古屋の洋画普及の最初期に活躍した人物のひとりとして知られている。
名古屋市美術館は、野崎の油彩による人物
画《老女》（1903年）と《衣冠人物図》（1910年代）を収蔵している。顔の皺、瞼がやや下がった様子、目のくぼみなど老いた人物の表情をとらえながら、貫禄を感じさせる肖像を描いている。野崎は水彩画も手掛け、1891年に発生した濃尾地震後の様子をスケッチしている（名古屋市博物館所蔵）。倒れてゆがんだ枇杷島橋、家屋が倒壊している街の情景、
秋琴楼の被害の様子を淡々と記録している。
1910年代に描いたと推測されている水彩画

吉川三伸《死からの幻想》1949年
油彩・キャンヴァス 40. 7 ×53. 0 cm

今 回 と り あ げ る の は 吉 川 三 伸（1911−
1985）の《死からの幻想》です。2019年 ４ 月
９ 日（火）から ６ 月30日（日）まで常設展にて公開したところ、絵の内容や題名が私たちの想像力をかきたてるのか、大変興味深いご意見やご感想が数多く寄せられました。
「木を白い糸でしばっているのが自然はかい
しているみたいだった。雲が死に連れて行きそう。この絵を見るとドキドキする。
」（SKさん 10歳）「おくの木のようなものは足が ４ 本あるけだものです。やりが ２ 本ささって背中の毛を逆立てておこっています。
」（Kuさん 58歳）
「死後の世界があるとしたら色々な行先があるはず。生前の行いを判定すべく、丸い輪っかは輪投げに見える。ひとつでも入れば良き行いを認められるような。木々を束ねて白い布で巻き、針を刺したようなものは悪行の数か。完全なる善人などいないはず。針の数だ
けマイナスポイントになる気がする。黒雲の中には白い人影、黒い人影、多数の目があるように見える。白、黒どちらに導かれるのか…私はどちらだろう。
」（弘子さん 55歳）
「おばけのような形のくもがありこれは死者のゆめだと思った。
」（釉晴さん ９ 歳）
「左上のくもが、人みたい。海のおくにある
じごくに、行くかんじがした。
」
（なほさん
８ 歳）
「奥に広がる森と雲が死者をつれこむ。雲の中にはみはり番がいて、逃げようとするもの
を必ず捕まえる。手前にある海と砂浜は、三途の川への入り口です。こんなにも恐ろしく感じるところに近付こうとも思いませんが、闇の奥にあるわずかな光に寄っていってしまって、死者の国につれていかれてしまう。
どれほどに気を付けていてもいざなわれてしまうときはありますからね。たとえどんなに恐ろしいものが自分の視界に入っても、安全なものがあるとそちらの方へ意識がいってしまいます…。CDのような円盤に乗れば、天《木曽三留野》、《洛北紅葉》（図）は、軽やかな筆づかいで情景をとらえ、その場の光と風を感じさせる清々しい印象の作品となっている。
1923年、野崎は関東大震災で罹災し一時期名古屋に滞在していた岸田劉生を、息子の兼俊とともに夕食に ２ 度招いている。劉生は日記に「野崎君の御父さんはこゝの家老とかにて、古くから油畫をやつた人の由、橦木町といふ中々いゝ町にゐる。・・・野崎君の御父さんはけんそんに余を迎へいろいろ話をする。聞いた程のいやな人でなくむしろ気持よ（１）と綴り、浅井忠の絵を見せてもく話す。」
らったことも記している。また ２ 度目の際には「礼儀あり又相当に神経のある又心ある人（２）と書いている。還暦を過ぎただと思った」
野崎の人柄の一端が伝わってくる。（I.）（ １ ）、（ ２ ）『岸田劉生全集 ８ 』「日記：1923年 ９ 月26日」
305頁、「日記：1923年10月 １ 日」311頁（岩波書店、1979年）

野崎華年《洛北紅葉》明治末から大正

国へいけるのか、又は地獄へ連れていかれるのか、落とされるのか…。何をされるか分かりませんね。」（ななはさん 13歳）
「この絵は死んだ後に前世でやり残したことを後悔している様子を表している。まるい物
体はCDやDVDのようで、思い出がつまっているのではないか。」（まりさん 19歳）
「私は何度も死にかけた。いつも記憶にはな
いが、一度だけ死んでいく自分を憶えている。その世界は、ねずみ色の雲におおわれた
風景、そして理解出来ない不思議な世界。《死からの幻想》は私が観たイメージではないが上手くあいまいな世界を表現されていると共感できる。死というものは怖いというイメー
ジがあるかもしれないが、この作品においては、見る人によって怖さを感じたり、楽しそうだと感じることが出来ると思う（そこが面
白い）。」（旅人Ｓさん 45歳）
「死に対する恐怖よりも救いやあこがれがか
いま見える。時代的に戦後まもなくであり、亡くなった方への鎮魂とも。リングは仏教的世界観（末法）を表しているようにも見える。」（？さん 53歳）「闇の世界から救いの世界に向けた輪なげが、一つ綺麗に入って救われた。」（シャガールの右手さん 33歳）
吉川三伸は1911年名古屋市に生まれた洋画家です。主に戦前はシュルレアリスムの絵画を、戦後は抽象絵画を追求して、長らくこの地方の前衛美術を担う存在でした。1936年、同じくシュルレアリスムに関心を寄せていた
岡田徹、戸川金雄とともに「アバンガルド」という名のグループを結成して積極的に展覧会を開くと、さらに翌年には年長の画家で知見の深かった下郷羊雄を指導者に迎えて「トルピ」を結成、すでに東京で立ち上がっていたシュルレアリスムのグループ「新造型美術協会」の名古屋での展覧会に招待出品するな
ど、名古屋におけるシュルレアリスム運動の中心に居て、その発展に寄与しました。しかし戦時色がいよいよ強まっていった1941年の10月 １ 日、吉川は突然特高警察に拘引されます。シュルレアリスムを左翼的思想と見なした特高は、これを取り締まるべく吉川の作品を没収し、彼を10ヶ月も拘留したのでした。
釈放後、検事から作品の返却について話をもちかけられたものの、吉川は警戒心のためか不要だと答えてしまったそうです。そのため、
戦前の作品は当館所蔵の《葉に因る絵画》（1940年）を除き、現存が確認されていません。
《死からの幻想》は戦後の作品ではありますが、《葉に因る絵画》とともに吉川のシュ
ルレアリスムの作風や思想を後世に伝える貴重な一枚です。（nori）

荻須高徳（おぎす たかのり／1901−1986）
荻須高徳は、愛知県中島郡（現在の稲沢市）の地主の家に生まれた。尋常小学校に通う頃から既に絵を描くことに熱中しており、「エカキ」という綽名で呼ばれたという。17歳の頃には画家になる決心をしたが、当初、両親は賛成してはいなかった。1920年、19歳になるとフランス料理店を営んでいた叔父の援助があり、東京美術学校を受験することとなった。この叔父は、荻須が渡仏した後も彼を援助し続けた。1921年、上京し、川端画学校で藤島武二に師事する。1922年、21歳で東京美術学校西洋画科に入学。猪熊弦一郎、小磯良平、高野三三男らが同級生にいた。
1927年、東京美術学校を卒業し、渡仏。パリでは佐伯祐三を始め、藤田嗣治、高野三三男などの日本人画家たちと親しく交流し、制作に励んだ。また、語学の習得にも熱心であり、フランス人の知己も得てパリに馴染んでいった。佐伯祐三からの影響は大きく、荻須の初期作品には佐伯の画風を思わせるものがある。しかし、次第に自己を確立し、パリを生活者の視点から見たともいえる温かい作
風が生まれる。佐伯祐三が肺結核に倒れると佐伯の夫人とともに付き添って入院させるな
ど、佐伯との交流は深かったようである。
1936年にはサロン・ドートンヌ会員に推挙され、画家としてパリでの一定の地位を得た
たが、1940年、第二次世界大戦の戦局の悪化により、マルセイユからの最後の帰国船となった白山丸で帰国する。1944年には横江美

アート・プレイグラウンド「つくる」
ワークショップ
今年で ４ 回目の開催となる、あいちトリエンナーレ2019では「みんなでクリエティビ
ティ（創造性）を爆発させる場所」として、
アート・プレイグラウンド（通称APG）というラーニング・プログラムが全 ５ 会場で展開され、それぞれに「あそぶ」「はなす」「つくる」「しらせる」「もてなす」とテーマが設定されました。来場者の年齢を問わず、主体的に考えたり、話したり、形にして生み出したりする場として機能し、会期中はスタッフが常駐して各種活動をサポートしました。
名古屋市美術館会場のテーマは「つくる」。
作品制作を含め、実際のモノづくりではアイ
デアを練るところから完成するまでに数多くの工程（段階）があり、個人でできることもあれば、多くの人の協力がなくては成し得な
いこともあります。「つくる」という言葉が内包するものに意識を向けつつ、用意された素材と古い道具から新しい設備までを組み合
わせ、さまざまな「つくる」を体験してもらうのがねらいです。
開幕から ２ 週間後の ８ /14に行われたスペ
シャルワークショップ「ユニフォームをつくる！」では、当館会場を訪れてモノづくりを体験する人の作業着にはどのようなものが良
いか、こどもたちで考え、持ち寄った古着を解体・再構成し、新たなものを作り出しました。80名を超える応募者から抽選で選ばれた
参加者は、計12名。ほとんどが小学 ３ 年生で、

イ ベ ント ガ イド
■特別展 没後90年記念 岸田劉生展
会期：2020年 １ 月 ８ 日㈬〜 ３ 月 １ 日㈰大正から昭和にかけて活躍した画家・岸田劉生（1891－1929）。代表作《麗子微笑》（重要文化財）を含む初期から最晩年までの作品
150点余を年代順に紹介し、劉生の歩んだ絵画の道をたどります。
【関連催事】○記念講演会
日時： ２ 月 ２ 日㈰ 14：00〜15：30
講師：山田諭氏（本展監修者、京都市美術館学芸課長）○作品解説会
日時： １ 月18日㈯、 ２ 月 ９ 日㈰14：00〜15：00

代子と結婚し、1946年に長女恵美子が誕生している。1948年、日本人画家として初めて戦
後のフランス入国を許可され、再びパリの土を踏む。
1956年には、フランス政府からシュヴァリ
エ・ド・ラ・レジオン・ドヌール勲章を授与された。また、日本では1981年、文化功労者に顕彰されている。1986年、パリのアトリエで死去しモンマルトル墓地に埋葬される。亡くなった日付で、文化勲章が授与された。
（AN）

No Image

荻須高徳《洗濯場（オーベルヴィリエ）》
1958-59年ⒸADAGP,Paris＆JASPAR,Tokyo,2019 G2017

針と糸に触れるのも初めての子が多かったですが、それぞれが「こんなユニフォームにしたい！」というアイデアを積極的に出し合い、構想図にまとめると、古着にハサミを入れていきます。手縫いでも繋ぎ合わせることはできますが、こどもたち（特に男子）は会場のミシンに興味津々。コーディネーターの説明を熱心に聞いて手順を理解し、少しずつ形にする楽しさを味わい、電動ではない古い足踏
みミシンにも果敢に挑戦しました。完成に至るまでの作業に多くの手順があることに「服を作るのがこんなに大変だって知らなかった…」と漏らした彼らは、「つくる」楽しさ以
外の部分も身をもって理解したようです。
余談ですが、活動中に危険なハサミの持ち方や受け渡し方をする参加者が複数いました。よい機会と思い、その場で安全な扱い方について話す時間を設けましたが、世の中の利便性が加速度的に進む一方で日常生活における直接体験が減っていること、このような場がもはや“貴重なもの”となりつつある現実に、ある種の違和感や危機感を抱きました。
（３）「ユニフォームをつくる！」当日の実施風景

講師：井口智子（名古屋市美術館学芸課長）※いずれも ２ 階講堂・無料・先着180名。
■常設展 名品コレクション展Ⅲ
会期：2020年 １ 月 ８ 日㈬〜 ３ 月 １ 日㈰※名古屋市美術館のコレクションから厳選した作品を紹介。 ６ 月に当館へ寄贈された藤田嗣治の絵画《二人の祈り》《夢》も展示します。
■コレクション解析学
日時： ２ 月16日㈰ 午後 ２ 時から
演題：「柔らぎのある絵」
２ 階講堂・無料・先着180名
講師：角田美奈子（名古屋市美術館学芸員）
作品：鬼頭甕二郎《風景》1925年
休館日＝月 曜日（祝休日の場合は開館し、翌平日休館）、
展示替期間（12月16日〜 １ 月 ７ 日）（TT）

展評

2019年 ７ 月19日㈮〜11月 ４ 日（月・祝）21_21 DESIGN SIGHT

企画展「虫展 ―デザインのお手本―」
小さい頃は、
テントウムシやコオロギ、バッタなど、比較的虫に親しんでいたように思うのだが、歳をとるにつれ、虫が苦手になり始めた。ゲジゲジやムカデも苦手だが、殆どの人が苦手とするゴキブリなど部屋に出ようものなら、必死になって追い廻し、捕まるまでは落ち着いて生活もできない。
そんなわけで、最近は虫を好むとはいえないのだが、
しかし、
なぜかこの
「虫展」
に行ってみようと思った。
この展覧会は佐藤卓氏のディレクションで養老孟司氏が企画監修に入り、虫というもの
をデザインの視点からとらえようとしたものである。会場に入るとまずは、シロモンクモ
ゾウムシの700倍に拡大した巨大な脚が出迎える。毛がいっぱい生えていてちょっと気持
ち悪い感じもするが、よくよく見るとなかなか面白い。そして、その後は様々な手法で虫展評

2019年 ９ 月 ６ 日㈮〜11月19日㈫LIXILギャラリー／大阪
し くち

ものいう仕口－白山麓で集めた民家のかけら－
LIXILギャラリーは企業の文化活動の一環として、建築とデザインとその周辺をめぐる
巡回企画展を定期的に開催し、図録としてブックレットを刊行し続けている。以前は名古屋でも展示を見ることができたが、2012年
５ 月を最後に現在は東京と大阪、 ２ つのギャ
ラリーで巡回を行っている。
仕口とは、柱と梁など方向の異なる ２ 本の木材をホゾという突起とホゾ穴で直角または斜めにつなぐ接合部分、およびその工法を指す。日本の伝統木造建築において重要な技術とされ、建物の要でありながら、家が完成す
ると梁、壁などに隠れ、ほとんど見えない存在と化してしまう。今回の展示は、建築家の瀧下嘉弘氏（1945〜 ）が昭和40年代から始めた古民家移築保存活動の中で出会い、解体する中で収集してきた仕口のうち16点と、それぞれの仕口がどのように木組みされていたのか、伝統技法研究
会のメンバーにより推測、図解されたパネルによって構成されている。
会場に足を踏み入れた途端、まず仕口そのBOOK『こども哲学 美と芸術って、なに？』（文：オスカー・ブルニフィエ 訳：西宮かおり
監修：重松清 朝日出版社、2019年）「こども哲学」は、自分や人生、世界など
に対する多くの疑問と対峙することになった
こどもたちと本気で語り合い、ともに考えるための羅針盤として、フランスの哲学博士によって著されたシリーズ本です。タイトルにある壮大な問いを考えるために、別途 ６ つの（これまた難解な）問いが立てられていまというものを見せる展示が繰り広げられる。
美しい虫の背の模様を拡大したり、デザイン的に優れた模様を取り出してみたり、虫の翅のメカニカルなたたみ方、開き方を知ることのできる作品があったり。また、虫が身体を道具化させていることから、人間の作り出した道具類と対比してみたり。虫というものが、
こんなに複雑で不思議で面白い構造や習性を持っているとは、いままで全く知らなかった
ので、まずそのことに驚いたが、確かにデザインの視点から見ても、とても示唆に富んでいる。
美術館では、収蔵庫にも展示室にも虫はできるだけいない方が良いものとされている。
時にはトラップを仕掛けて虫を採集し、どのような虫が生息しているかを突き止め、出来る限り虫を取り除く。そうしなければ、貴重な作品に被害が及んでしまうからだ。この場

展評

2019年 ９ 月 ７ 日㈯〜10月14日（月・祝）
旧産業技術総合研究所中部センター瀬戸サイト

瀬戸現代美術展 2019

会場風景 撮影：淺川敏

本展は、2012年 ３ 月まで窯業技術の試験所だった建物を会場に、若手作家の作品を紹介する展覧会です。実験用シンクが各室に備え付けられていたり、電気系統の配線がむき出しになっていたりと、簡素ながら強い個性をもつ建物なので、その特質をどう生かし、折り合うかが、それぞれの作家にとって課題だったように思います。
老朽した建物に寄り添うように、「朽ちていくこと」をテーマにした井出創太郎氏の作
品は、銅板の技法によって表面に植物の模様を写しとった小さな石膏キューブを、窯場の跡に積み上げたもの。旧無線送信局を利用した「落石計画」（北海道）などでも見られる
同作品は、古い建造物がゆっくりと苔むし、
自然に侵食されるさまを連想させます。窓からは植物や虫が自由に入り込んでいて、窯場そのものが自然に帰り、再生するプロセスにあるかのような印象を強くしました。
ぬいぐるみを用いた植松ゆりか氏のインス
タレーションも印象的でした。綿を抜き、毛皮を裏返し、溶剤で接着し直した動物のぬい
ぐるみは、まるで剥製標本のよう。一見すると残酷ですが、それらはもはや愛玩具としてものの佇まいに圧倒された。大きさから来る驚きだけでなく、ところどころ亀裂が入り、枯れ切った木材の風合いには、真新しい白木とはまた別の美しさや風格を感じる。緻密に計算され刻まれたホゾ穴や溝の跡は、大工仕事の確かさを物語っており、数百年にわたって雪深い白山麓周辺の民家を支えた木材ならではの強さや、黙して語らんとするその姿は
まさに展覧会名のとおりだった。細かな計測と、解体や移築に関わった棟梁への聞き取り調査をもとに作成された解説図は、建築初心者にも分かりやすく木組みの構造を伝えており、並べられた仕口一つひとつが道具としてたくましく生き抜いてきた歴史を想像させた。
ものの美しさと併せ、先人たちが遺した厳
しい風雪に耐えうる家づくりの知恵や工夫を丁寧に読み解き、次世代に引き継ごうとする
人々の熱量に触れることのできる貴重な機会だった。本展は12月 ５ 日㈭〜2020年 ２ 月22日
〈あいちトリエンナーレ2019〉が㈯ 東京の同ギャラリーに巡回予定。（ ３ ）CULTURE,MOVIE, DRAMA&MUSIC

提起したもの左／所蔵：瀧下嘉弘、撮影：長谷川健太
右／作図：（協）伝統技法研究会

す。それぞれの問いに対するこどもたちの答
えと、それらをいったん受け止めた上で異なる複数の考え方を提示し、再度対話や思考を促すコメントがそれに続きます。安直に模範解答を与えたり、歴史的に有名な哲学者の言葉を説いて分かった気にさせたりはせず、読み手一人ひとりが考えを構築していく際の手助けとなることに重きを置いています。
今回ご紹介するのは全10巻中、同時発行された最新刊 ３ 巻のうちの １ つです。「美と芸術」を冠したタイトルには、その ２ つが分か
ち難いものであるとの先入観を与える気がしてやや慎重になりますが、内容はいたって丁寧で、大人にこそこういった対話の機会が必要！と思わせるものでした。来館者と接する
中で「芸術はよく分からない」という発言を耳にしますが、「芸術」や「分かる」という言葉の意味を、相手が自分と同じように解釈している保証はありません。あなたは芸術をどんなものと捉えていて、分かるとはどのような状態を指すのか。それらを互いに点検、確認するところから始め、芸術が分かる人は存在するのか、そもそも分かる必要はあるのか、など言葉を尽くして考えを提示し合うことで少しずつ共通認識が形成されます。時間
はかかりますが、他者への敬意を忘れることなく、誰もが意見を表明できる社会とするために不可欠な学びである、と読み進めながら痛感した今年の長い夏でした。（ ３ ）

本紙一面の「時の話題」の続き。〈あいちトリエンナーレ2019〉の注目すべき点とは、その出品作家の選出、構成にあります。前に紹介しましたように、とくに特筆すべきは、〈あいちトリエンナーレ2019〉が、「ジェンダー平等」を掲げ、作家の男女比率を同じにしたことです。このことは画期的で、これまで国際的な現代美術展で、出品作家を男女同数にしたというのを聞いたことはありません。
当館でも展示紹介された12組の作家のうち、女性は ８ 名（そのうち日本人作家は ４ 名）にも上りました。
そのなかで特に強い印象を受けたのは、メキシコの女性作家モニカ・メイヤー（Mónica
MAYER：1954年生まれ）でした。彼女の作品は、女性の観客に対して、ハラスメントを受けた経験の有無を問い、自身の体験を記し、会場に設けられた柵に自身で展示してもらう
ことにより成立します。当初は、彼女の問いかけに応える参加者が多く居るのか不安でした。それでも日を追うごとに棚は埋まっていき、観客は男女を問わず、貼られた内容を真剣な眼差しで読んでいました。
「表現の不自由展・その後」の閉鎖に伴い、真っ先に自らの作品展示をボイコットしたのも彼女でした。 ８ 月19日に展示撤去となった
時点で、それまでに寄せられた用紙は回収、保管され、展示室には書かれていない用紙が、合も虫はどちらかといえば、厄介者。でも、今回の展示を見てみると、虫って面白いなと思えて、興味も湧いてきた。今度ゴキブリが出た時は、少しは優しい気持ちで接することができるかも（？）
、などと考えたりするが、果たしてどうだろうか。
（AN）のぬいぐるみではなく、死んだ動物の生々しい物質感を漂わせています。建物自体が本来の役目を終え「死んでいる」ように見えるためか、作品と調和し、静かに「死」を提示する空間が生まれていました。
故栗本百合子氏による《windows》も、心に残りました。
窓を描いた ６ 枚のタブローが、本物の窓のようにさりげなく並び、微妙に色調の異なるグレーの画面が自然光を受けてさらに色調を変化させます。
眺めているうちに、無味乾燥な事務室の壁や天井にも、いくつものグレーの諧調があることに気づかされるのです。
会場となった旧試験所の今後の活用（あるいは取り壊し）は未定だそうです。古い建物を再利用するアートプロジェクトは多く、差異化を図るのも簡単ではありませんが、地域に根差した建築がサステナブルに活用されていくことを期待します。
（haru）

撮影：谷川ヒロシ・植村タカシ

無造作に巻き散らされました。机と椅子だけが取り残された空間には、図らずも彼女が目指した「本質」が現出していました。
10月 ８ 日の展示再開を待って、再度御覧い
ただいた方も多く、二つのインスタレーショ
ンを見比べて、より深い理解と感動を寄せてくれた方もいらっしゃいました。会期最終日
まで、モニカ・メイヤーの作品に貼られた付
箋は、 2 ,366枚にも及びました。
翻って考えると、20世紀までの現代美術では、どこか、「マッチョ」な表現が主流で、圧倒するような「スペクタクル」を見せる傾向がありました。
それは女性作家でも同じでした。
今回の〈あいちトリエンナーレ2019〉は、そうした手法とは異なる新たな指針を見せたのではないでしょうか。これまで見（え）な
かった社会の問題について、声高に叫ぶのではなく、観る人に囁くように話しかける、作
品からはそうした印象を受けました。
果たして、配布されたタブロイド判のガイ
ドには、「私たちの世界を不寛容から救うために」と言う見出しが添えられていました。
（J.T.）

モニカ・メイヤー《沈黙のClothesline》2019年 ８ 月19日
Photo：怡土鉄夫【編集後記】
アートペーパー第112号 発行日：2019年12月 １ 日
美術館所蔵作品の画像を書籍やメディア等で使用する場合、美術館へ
発行 名古屋市美術館
画像使用の申請が必要になります。今年あった申請を振り返ると、赤瀬［芸術と科学の杜・白川公園内］
川原平や李禹煥（リ・ウーファン）など、戦後日本で活躍した前衛美術
http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
家たちの作品の画像利用が多いことが目立ちます。李禹煥を率いる動向 〒460-0008「もの派」の展覧会が今年日本で何か所か開催されたことからも、50年 名古屋市中区栄二丁目17番25号
代後半から70年代始めにかけて繰り広げられた「反芸術」や「非芸術」 地下鉄《伏見駅・大須観音駅・矢場町駅》下車の流れを受け継いだ、「何が芸術か」ということを徹底的に探った美術 Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
休 館 日：毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）
家たちが現在も注目されていることが分かります。
年末年始
これは、今号の山本富章氏の連載でも言及されている「美術の有用性
開館時間：午前 ９ 時30分〜午後 ５ 時を問う」ことが、美術家デュシャンによって提唱された20世紀初頭以来
祝日を除く金曜日は午後 ８ 時まで
100年以上にわたって問い続けられている永遠のテーマだからではない※入場は閉館の30分前まででしょうか。今年の日本のアートシーンがあいちトリエンナーレの「表現の不自由展」で繰り広げられた問題を避けては語れないのと同様、「何が芸術で、どこまでが芸術として社会に受け入れられるのか」というテーマを美術家たちがどう追求していくのか、さらに今後どう発展させてい
くのか、実に興味深いです。
（NO）

執筆者／深谷克典（F）、井口智子（I.）、保崎裕徳（nori）、竹内智哉（TT）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子
（み。
）
、中村暁子
（AN）
、清家三智
（3）
、森本陽香
（haru）、野並リーザ（NO）