姿なきプリンセス（上）アンゼルム・キーファーの作品で、タイトルからその存在だけが仄めかされている「シベリアの王女」。彼女は一体どんな人物だったのでしょうか。
名古屋市美術館の常設展に展示されている、アンゼルム・キーファーの《シベリアの王女》（fig.1）は、このアートペーパー紙上でこれまでに３度とりあげられました。₁度
目の21号（1994年３月）では、画面の右下に吊り下げられているバレエシューズに記された“M.Wolkonskaja”の名前の謎が指摘されました。２度目の52号（2002年１月）
では、その名の示す人物が「マリア・ヴォルコンスカ
ヤ」という、ロシアに実在した女性であることが判明し、そのプロフィールが簡単に紹介されました。３度目の59号（2003年10月）では「どこがおもしろい?!」のコーナーで、鑑賞者の意見と感想が紹介されました。
《シベリ
アの王女》
をめぐる４度目の記事となる本稿
では、マリア・ヴォルコンスカヤの生涯をもう少し深く紹介してみたいと思います。
＊ ＊ ＊《シベリアの王女》（Princess of Siberia）
は、
縦2.8m、横５mの大作です。画面構成は大まかに上下の２つに分けられ、上部には曇り空、
下部には地平線の彼方に消えていく線路の列が表現されています。曇り空に見える部分が実は描かれたものではなく、大きな鉛の板を加工し貼り付けたものであることは、実物をご覧になった方には既におなじみでしょう。比喩ではなく、
まさに鉛色の空。
画面下部のキャンヴァス（布）は鉛の板の上に貼ってあり、そこに泥のような絵具で線路が描かれているわけですが、このキャンヴァス自体がボロボロで、所々に穴が開き、数箇所に焼け焦げた跡があ（fig.1）
アンゼルム・キーファー《シベリアの王女》1988年

ります。この作品を間近に見た時の粗野な質感、ただならぬ雰囲気は見る者を圧倒します。
さて、この線路はいったい何処へと続くのか、ということが大きな関心事になりますが、「私は今、生き生きと仕事している。それは工場にいるからだ。画廊、美術館、ビエンナーレは、もはや限界にきている。作品が選ばれ、そして去っていく歴史的展示
法など全く否定されなければならない。作品はその場に根をはり生きつづけなければならない。工場で、森の中で、石切り場で。
材料と仕事を与えよう。そして行動を与えよう。これこそシンポジウムの理想だ。
」。
1959年、オーストリアの彫刻家カール・プラントルは、それまでの閉ざされたアトリ
エ主義、
あるいは展覧会主義を否定し、複数による共同生活、
共通環境、
また個人的空間
でない場での芸術家たちの自由討論、自由
制作、そして共通条件（材料、道具、場所と期間など）を課するシンポジウムという形式
を提唱し、サンクト・マルガレーテン
（オース

トリア）
の大地を舞台に第一回を開催した。
その後この形式は、ドイツ、チェコ、スイス、ポーランド、ユーゴスラビア、カナダ、アメリカ、ニュージーランド、そして日本など世界各地で継承・展開され、従来の発表形式が知らなかった、つくる側と見る側という直接的関係性をも構築しながら、新しい活力として刺激剤として歴史上に確立されていった。
しかし、確かにそれは、ところを変え、規模を変え世界各地で確実な成果をつくり出してはいったが、一方、その後の時代が持つ欲求の変遷が、必ずしもそれらを全面的に肯定しない状況をつくり出していったのも事実である。そこでプラントル自身が考え出したそれへの対抗案は特筆すべきものであるので記録しておくと、一つは、
ウィーンの中心部の地下鉄工事により排出された石畳を使って、オールドタウンとニュータウンという今日的課題に目を向けた、社会性を前面に出した「ステファン計画」というプロジェクトであり、もう一つが、ベルリン在住の日本人彫刻家・藤原信に要請された、本来のシンポジウムに立ち返ったプロジェクトであった。

道州制のことをときどき耳にするようになり、地域と美術館ということで考える機会がありました。道州制が導入されるかどうかわ
かりませんが、それは北海道以外の地域に、現在の都府県よりも大きな行政区画としての州を設置し、今より広い行政区画での地方行政の要とするようなのです。市町村がその中でどのように位置づけられるか見当がつきません。都府県再編成に加え、市町村合併が再びあるとすれば、平成の大合併のときに一部で見られたように、同一自治体の中にいくつもの美術館や博物館、資料館が併存することになるかもしれません。都府県がなくなれば県立も同居かもしれません。面倒なことになりそうな気もします。
しかし、合併によって併合された町に、吸収した市の美術館の調査が及ぶことになり、新たな発見があった例も聞いています。それはそれで結構なことですが、逆に言えば、公立だからと言って設立自治体の枠にこだわり
すぎると、大切なものを見過ごしてしまう可能性もあるのです。

（彫刻家・名古屋市美術館参与）

石黒 鏘二

彫刻・その発表形式の変遷

その１・サンクト・マルガレーテンでの実験

名古屋市美術館ⒸAnselm Kiefer

結論は目的地不明、求める答えは見る者の心
ルドーを訪れた際に線路の写真を撮影したこの中にあるとしか今のところ言うことができとがわかっています。そのうちの１枚が《鉄ません。タイトルが「シベリアの王女」と言うの道》（Iron Path, 1986）という作品に用いらのだから、
シベリア横断鉄道を自然に連想しまれました。断定はできませんが、この頃からすが、
マリア・ヴォルコンスカヤ（1805－1863） 数年にわたって制作された、一連の線路をモが旅した頃には当然シベリア鉄道は開通してチーフとした作品は、ボルドーで撮影されたいませんでしたから、この場面はマリア自身
写真が着想源となっているのかもしれません。
が見た光景、ということではないようです。
キ ャ ン ベ ラ の 作 品 の 画 中 に は、
キーファーがこの《シベリアの王女》を制作 “Abendland”という文字が記されています。
していた頃、これと同じように線路をモチー
この文字の存在から、作品のタイトルの由来フとした作品をいくつか手掛けていました。
となったのが、オズヴァルト・シュペングラー
その１つが、
オーストラリア国立美術館（キャ （Oswald Spengler）が著した歴史研究書、
Der Untergang des Abendlandes（Theンベラ）にある《西洋の黄昏》（Twilight of theWest, 1989, fig.2）です。荒廃した大地の上
Decline of the West=西洋の没落, 1918）
だを線路がはしり、空に鉛の板を用いる構成はと推定されました。この著作のタイトルは、《シベリアの王女》と同様です。２本の線路が西に沈む夕日のイメージを前提としてのもの
交差し、分岐していますが、これだけのことでかもしれませんが、キーファーはそのイメーも、人は「象徴的な何か」を読み取ってしまうよ
ジを視覚的に利用しています。画面の中央にうです。別の土地からきた人々が１つの行きある太陽、実はマンホールの蓋を鉛の板に押先へ集まっていくとき、荒廃した光景によっし付けた痕跡なのですが、これが線路の行くて連想するものは「 収 容 所 」です。ま末、
寂寞とした大地の彼方に沈みゆくさまは、た、１つの線路が２つに分かれていくと見る
１つの歴史の終焉を思わせるのです。
なら、戦争を経て別々の道を歩む運命はかつ《シベリアの王女》には、画面の中央の空にてのドイツのそれを連想させるかもしれませ “Prinzessin von Sibirien”とタイトルが記さ
んし、線路が分岐と合流を繰り返しているとれています。そして《西洋の黄昏》と同じよう
見るなら、戦争のたびに領土の分割と併合をに、この作品のタイトルも１冊の本に由来する
繰り返す国家というものを想像するかもしれと考えられます。クリスティーン・サザーラ
ません。いずれも、人類共通の記憶が、歴史
ンド（Christine Sutherland）のThe Princessof Siberia（1984）の中から呼び起こされていると言っていいでです。この著作は「マリア・しょう。キーファーは制作にしばしば写真をヴォルコンスキーとデカブリストの流刑者た
利用するのですが、1984年頃、フランスのボちの物語」という副題が示す通り、マリア・コンセントレーション・キャンプ

多くの公立美術館が地域の美術館として地域文化を意識した活動をしていますが、文化というのは行政単位で区切って特色づけられるものではありません。例えば、東三河と遠江ふたつの地域は、旧国名も現在の県名（愛知と静岡）も異なっていますが、友人の話しことばを聞いているとまとまった言語圏を持っているようですし、美術の面でもまとまりが見られます。行政区画と文化は必ずしも一致しないのです。
また、地域の文化的特色も、時代を経るにしたがって薄れてきています。移動の速度が上がって人が移動する距離は長くなり、また情報伝達速度もどんどん高速化してきています。それにより、情報の共有化は進み、それは文化の画一化をもたらします。
おらが町の美術館ということで、行政単位での地域の文化的特色を何とか見つけようと無理をしてきてはいないだろうかと、自問したくもなります。地域の特色ある文化を、それがあるならば、正しく評価していくにはど
うしたらいいのか。地域の美術館として、地域の人々に作品を紹介することに加え、どのような活動が期待されるのか。
「地域」ということばを柔軟にとらえて活動していく必要があるかもしれません。
（hhk）

サンドル１世に高く評価され、彼は一躍ロシ
プーシキンとマリアは1820年11月に、ウクアの英雄として讃えられました。ナポレオン
ライナのカメンカにあるマリアの祖母の邸宅が退位した翌年の1815年、将軍はロシア南方
で再会します。それは祖母の70歳の誕生日をの部隊の総轄を命じられ、一家でウクライナ
盛大に祝う機会で、彼女の親族や友人がその首都キエフに赴きます。国の英雄の到着はろってカメンカに集いました。プーシキンは
地元民の熱狂的な歓迎をうけ、街の中心部に
マリアの兄ニコライに乗じて、将軍一家とのあった将軍の邸宅は、たちまち役人や軍人、再会を期待してやってきました。マリアは詩人や作家たちの集う場所となりました。マプーシキンの来訪を喜びました。年頃の少女
リアはたくさんの召使いに囲まれ、家庭教師となったマリアは、クリミアの旅以来、プーにフランス語や英語、歌唱や舞踏を学びながシキンという若い男性に対して憧れを抱いてら成長しました。
いました。しかしながら、プーシキンの女癖
1820年の春、ラエフスキー将軍は娘や家庭の悪さがこの場で露呈したのか、「彼はどん
教師たちを連れて、コーカサス地方とクリミな女性でも好きになる」とマリアは彼に少々
ア地方を訪れました。その道中のエカテリー
幻滅してしまいました。一方でプーシキンのノスラフにて、マリアは後に偉大な詩人としマリアへの愛情はその後も消えることがありて知られることになるアレクサンドル・プー
ませんでした。
プーシキンはマリアの名を『バ
シキンと出会います。プーシキンは挑発的な
フチサライの泉』のヒロインに与え、チャイ
著作によって皇帝の反感を買い、首都を追わコフスキーのオペラ『マゼッパ』の原作となっ
れてエカテリーノスラフに滞在していました『ポルタヴァ』をマリアに捧げました。
た。
彼は当地に到着してすぐに高熱に襲われ、15歳を過ぎ、黒い瞳を輝かせながら舞踏会
ろくな治療も受けられずに衰弱していましで軽やかに舞うマリアの美しい姿は、多くのた。将軍の次男ニコライは知人であるプーシ
人々の注目を集めるようになりました。1823
キンのエカテリーノスラフ滞在を聞きつけて
年の秋、マリアはロシアで10本の指に入る
やってきましたが、その病状に困惑し、医者
名家、ヴォルコンスキー家の公爵、セルゲイのいる父の一行にプーシキンを同行させるよと出会います。２人はオデッサで社交界の中う頼みました。そしてプーシキンは一行の馬心地になっていたセルゲイの義妹の家に偶然車に同乗し、クリミアまで随伴することにな
居合わせたのでした。セルゲイはすぐに運命りました。旅が進むにつれプーシキンは回復的なものを感じ、出会いの当日の晩には、早し、彼が本来の活気を取り戻すと、14歳のマ
くも義妹に結婚の意向を告白しました。1825
リアはこのエキゾチックな容貌の21歳の詩人
年１月12日、36歳のセルゲイと19歳のマリアに興味を抱きました。
プーシキンは旅の途中、 はキエフで挙式し、マリアは公爵夫人となり
黒海の波打ち際ではしゃぐマリアの姿を眺め、 ました。マリアはサンクトペテルブルクのその時の印象を次のような詩に残しました。
ヴォルコンスキー宮殿で暮らし始めました「どんなにあの波を羨んだことだろう／
が、セルゲイと共に過ごせたのは１年のうち次々と打ち寄せては／愛しく君の足をな
３ヵ月間にすぎませんでした。セルゲイは軍でていく／そして僕は望むのだ、あの波の任務のほかに、革命を目論む自由主義者たのように／君の愛らしい足に口付けを」ちが集う秘密結社の活動に奔走していたのでプーシキンは９月の末まで行動を共にし、そす。ラエフスキー家にとって、輝かしい未来の間に合流した将軍の長男アレクサンドルとを期待しての結婚は、皮肉にもマリアにとっ飲み明かしたり、マリアら将軍の娘たちとバて苦難の扉になってしまうのでした。
イロンの本を読むなどして過ごしました。
［次号へつづく］（nori）
プリンス（fig.2）
アンゼルム・キーファー《西洋の黄昏》1989年

オーストラリア国立美術館ⒸAnselm Kiefer

プ リ ン セ ス

ヴォルコンスカヤの波乱の生涯を綴った伝記小説です。サザーランドはマリアの日記や家族の書簡、役所の公文書などを丹念に調査し、1825年のデカブリストの乱により流刑となった夫の後を追い、すべてを捨ててシベリアに赴いた勇敢な女性の生涯を丹念に辿りました。以下、サザーランドの著作にしたがって、マリアの生涯について記します。
＊ ＊ ＊作品の運搬と展示 2

以前この欄でクーリエの仕事について何回かにわたってご紹介したことがあります。作
品の運搬に付き添って、その安全を確認しながら展示の状況を見届け、展覧会が終われば
逆に所蔵者
（館）
の元に戻されるまで作品の保全に全責任を負うのがクーリエです。展示される場所の温湿度や照明、警備体制のチェッ
クはもとより、移動中の作品の保管場所や、トラックや飛行機に載せる際の位置の確認まで、クーリエの仕事は作品輸送のあらゆる点に及びます。というわけでクーリエの仕事の重要性は展覧会主催者にとっても重々承知されてはいるのですが、一方で大変現実的な問題があります。
経費の問題です。
例えばニュー
ヨークの美術館から展覧会のために作品を１点借用するとしましょう。その作品に付き添うクーリエの日本までの往復の航空運賃（通
常はビジネス・クラス）
や宿泊費も含めた日
本での滞在費用や諸々の雑費を合わせると、一人当たりの経費は百万円近くに達します。
一つの展覧会でクーリエが何人やってくるか
はケース・バイ・ケースですが、10数人から20人を超える場合もあります。ということはその経費は千数百万円から二千万円を超える計算になります。展覧会の予算規模は、やはりケース・バイ・ケースですが、どれほど大規模な展覧会といえども、千数百万円から名古屋市美術館 20年のあゆみ展
2009年２月21日㈯〜３月29日㈰
今を去ること20年前、1988年の４月に名古屋市美術館は開館しました。20周年を迎えた今年度は、一年を通して｢開館20周年記
念｣と銘打ち特別展を開催しています。｢20年のあゆみ｣展は、節目の年となった今年度

1805年12月25日、ロシア陸軍の指揮官ニコライ・ラエフスキーと妻ソフィアの間に、一家にとって５番目の子となる娘が誕生しました。大きな黒い瞳と長い睫毛が印象的な女の子は、クリスマスにちなんでマリアと名付けられました。ラエフスキー将軍は当時ナポレ
オン戦争で活躍しており、1812年、ナポレオ
ンのモスクワ入城を目前にしたボロディノの戦いにおいて、彼の勇敢な戦いが皇帝アレク
二千万円という金額はかなりの部分を占めることになり、これはけっこう頭が痛い問題です。クーリエの仕事の重要性は承知している
ものの、あまり大勢やって来られると展覧会の予算がパンクしてしまうことにもなりかねません。実際、海外の美術館から名古屋市美術館に展覧会の出品依頼があり、いったん承諾したにもかかわらず、経費がふくらみ過ぎてしまい、開催近くになって借用を断念しますという連絡が入ったこともあります。この欄で保険の問題をお伝えした時もそうなのですが、所有者がいくら貸してくれるといっても、予算の点で諦めざるを得ないというケースが最近は頻繁に発生しており、予算の枠を常に頭の片隅に置きながら展覧会の内容をいかに充実させるかという高度な経営感覚が主
催者には要求されます。では具体的にクーリエの場合はどうするかというと、例えば
ニューヨークの美術館とフィラデルフィアの美術館から１点ずつ作品を借りる場合、展示の時はニューヨークの美術館に、撤収の時はフィラデルフィアの美術館に、という具合に近い地域の美術館を組み合わせて行き帰りで分担してもらい、それによって人数を半分にするというやり方があります。もちろん貸す側の美術館が同意してくれればの話ですが、先方も逆に借りる側としてこちらと同じような苦労を重ねている場合、交渉の余地は大いにあります。そして何より大切なのは、借りる側の美術館の信頼度でしょう。あの美術館
なら大切な作品を貸しても大丈夫。そう思ってもらえる信頼関係を築くことこそ展覧会実現のための第一歩なのです。
（F）を締めくくる企画です。
この展覧会では、みなさまに待ち望まれて開館した美術館のその後の20年間のあゆみ
を、美術館を代表する作品に照らし合わせて
ご紹介します。美術館は、美術を日常のものとするために、みなさまに美術と慣れ親しんでいただけるよう、さまざまな活動を行っています。これらの活動についても、その成果をご紹介したいと考えています。
美術館の活動といえば、特別展がまず思い浮かぶことでしょう。残念ながら、特別展だ
けを目当てに美術館を利用される方が多いの「ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館所蔵
20世紀のはじまり ピカソとクレーの生きた時代」
10月18日㈯〜12月14日㈰ドイツ、
デュッセルドルフにあるノルトライ
ン＝ヴェストファーレン州立美術館が誇る名品の数々をお借りして開催したこの展覧会では、ピカソとクレーの作品をはじめ、
シャガー
ル、
ミロ、
マグリット、
エルンスト、
ベックマンなどの非常に質の高い作品を展示しました。
感想を記していただいたノートには、ピカソ、あるいはクレーに感動したという声が多数寄せられました。
「ピカソの圧倒感に較べると、クレーの絵は少々物足りない。……と言うか、これは全くの好みなのですが、『現実とぶつかったり、はり合ったり』した感のほうが、何か手応えのようなものがある気がして、私は好きです。……」と、ピカソに軍配をあげる感想もありましたが、「ついに、パウル・クレーの絵を見ることができました。感激しすぎです。ついに会えた……って感じです。
……黒川さんの建築されたこの美術館に、クレーの絵が来ただけでも、ヤバイ
（笑）
」
とい
う
“熱烈クレーファン”の感想も寄せられました。ピカソとクレーという全く違った個性をもつ二人の画家は、同時代に生きた画家であり、1937年にはピカソがクレーを訪問することによって出会っています。
この展覧会では、も事実です。けれども美術館にとってもっとも重要で、活動の核となるのは、コレクショ
ン、すなわち所蔵作品です。コレクションをどのように充実させ、それをみなさまにご紹介し、愛着を持っていただくか。常設展での展示だけでなく、講演会や解説会、ワーク
ショップなどの教育普及事業も、コレクショ
ンを通して美術への理解を深めていただくことを念頭に一貫して実施されています。コレクションを充実させることは、作品を今日まで守りつづけてきた先人や今現在生み出されている作品を尊重し、私たちが文化を豊かに

二人の画家の個性の違いが浮き彫りになり、
感想ノートにもそのことが反映されました。
ピカソとクレーの作品以外にも様々な作家の作品が展示されましたが、その中でも特に注目していただきたかったのが、ドイツの画家ベックマンの《夜》という作品です。
「ピカ
ソを生で見れるということで来ましたが、ピカソ以上にマックス・ベックマンの《夜》という作品にインパクトを受けました。ものすご
い しょうげき です。この絵でレポートを書
こうと思います。
」と記してくださった方もいらっしゃいました。悲惨な情景を描いたこの作品を心で真摯に受け止めてくださったこと、大変嬉しく思います。
また、幻想的なシャガールの作品や、楽しげなミロの作品にも人気が集まりました。それぞれのお客様が、自分のお気に入りの作品をみつけてくださったようです。23作家64
点と、大規模な展覧会ではありませんでした
が、西洋の近代美術の素晴らしさを存分に味わっていただけたことと思います。
（akko）

することでもあります。名古屋市美術館の作品収集は開館前の1983年にすでにはじまっており、昨年ちょうど25年となりました。
20年のあゆみをまとめる作業をしていると、開館にあたり、
みなさまの期待と関心が強くあったことを感じます。
存在することが文化
不毛の地といわれた名古屋を潤すと思われていたときから、あって当たり前の存在になった今、この展覧会がみなさまにご自分と名古屋市美術館との関係を見つめなおしていただくきっかけとなればと思い、多くのみなさまにお出でいただきたいと願っています。
（み。
）

想ってんのか？たぶん描いた人は男だろう
が、男から見た女、それは未知なる存在。だからこんなにピンボケになるのだろう。それに２人の服が白と黒ってのも天使と悪魔って感じた。２人に近づきたいのに、その背景のように近づきすぎると、こんとんとした世界が待ってるのかも。
（」ビリーさん、？歳）

今回ご紹介するのは、ジュール･パスキン（1885−1930）の《クララとジュヌヴィエー
ヴ》（1925年）に寄せられた来館者の感想です。

「ほとんどピンボケ。わずかな線で人物を浮き出して、背景の色と同化する寸前って感じた。きえてなくなりそうな少女２人はなにをブルガリアに生まれたパスキンは、16歳からミュンヘンで風刺雑誌の挿絵の仕事をしてキャリアを積み、20歳のときパリへ出ます。
画
家になることを強く望み、
フォーヴ
（野獣派）
や
キュビスムなどの同時代の美術の流れに敏感
でありながら過剰に影響されることもなく、眼に映る風物をひたすら紙に描き取っていくことを好みました。
その後、第一次世界大戦を機に渡米しニューヨークを拠点にしますが、メキシコやキューバなど中南米を頻繁に訪れ、市井の人々を描いた作品を残しています。
この作品に見られるような独自の表現は、
彼がアメリカからパリに戻ってきた1920年ごろに確立したものです。淡い色彩と、形を把握するためのわずかな線によって描き出された二人の女性は、ポーズと視線の方向、着衣の様子が分かる程度で、その表情を詳しく読み取ることはできません。若いうちから素描に秀でていたパスキンは、外見を克明に写し取るより、彼女たちと過ごす時間やそこに流れる柔和な雰囲気をキャンヴァスに表出させることを重視していたように思えます。
どんなによく観察しても、どれほど親密に言葉を交わしても、本当の意味で他人を理解することは難しい。そんな諦めにも似た考えを持つ一方で、人との交わりを求めずにはいられない。その場の空気というとらえどころのない刹那的なものを大切にした画家の価値観は、どこか現代人ともシンクロするところがあって、私たちを惹きつけるのかもしれま
せん。今回もたくさんの感想をお寄せいただ
き、ありがとうございました。
（3）

場合があります。この小さな解説パネル、実は功罪あわせ持った曲者です。
作品の前に人がじっとたたずみ、解説文を読んでいます。読み終わると絵の存在を確認す
るかのように、作品を一目見て軽くうなづきます。
そしてすぐに、次の絵の前に移動し、同様の動作を繰り返します。
展覧会場でのこのような光景は、残念ながら少なからず見かけます。
しかしこれでは何のために展覧会に来ているのか分かりません。
解説を読みに会場へ来ているのではないはずです。
作品を見に来ているのです。
解説文がこのように利用されるだけなら、それは否定されるべき存在かも知れません。
一方、出品作品の性格によっては、ことばによる説明が不可欠な作品もあります。宗教美術の約束事もそうでしょう。
また、
かつては常

識でありながら今の人がほとんど知らないことが描かれている場合には、何が描かれているかという基本的な情報は必要でしょう。これすらなければ不親切と言われても仕方あり
ません。
しかし、
あまりに丁寧な説明は鑑賞の邪魔にもなります。
解説文を読んだだけで、作品を鑑賞した気になってしまうかもしれません。
質問でご指摘されていたように、解説を読んでからだと「バイアスがかかる」、つまり先入観にとらわれてしまう危険性があります。
また近現代の作品では「作品による表現がすべてであり、余計なことは言わないでほしい」という作家の主張もあります。
このほかにも、弊害はあります。作品の近くに小パネルを設置した場合、作品の鑑賞の邪魔になることがあります。
作品によっては、

周囲にゆったりとした空間があって充分な鑑賞が可能となるものもあるのです。こうした作品の場合には、解説どころか、作品タイトルを記した小パネルさえ、視界から追いやりたくなるものです。
こうしたことを踏まえて、解説文が書かれるのです。書くのはもちろん展覧会を担当する学芸員です。通常は展覧会準備の最終段階での作業ですから、時間に追われて大変です。
大切なことは、解説文は決して絶対的なものではなく、解説を書いた人の個人的な見方の記録が混じっている可能性があるという事です。それぞれが鑑賞するための参考にとどめておくべきでしょう。それに共感をおぼえ
るもよし、また、いや私はそうは思わない、ということがあってもいいのです。
（hhk）

しさも感じられる。見るものを幻惑させるよ
うに画面に飛び散るドットの表情と、建築的あ
るいは立体的な要素を組み込んだ構成とが、それぞれの作品を特徴付けるように働いている。1996年に制作され名古屋市美術館で展示された《“Figaro”》
は、モーツアルトのオペラ「フィガロの結婚」の舞台装置であるが、この作品において、独特の色彩を作り出すためのアクリルとメディウムの混合比が確立された。
2003年には大分市美術館にて個展が開催され、新作発表や公開制作も含めて、山本の仕事が紹介された。
1979年より愛知県立芸術大学の助手、1992
年より1994年まで三重大学教育学部非常勤講師を務めた。また、現在は愛知県立芸術大学の教授として後進の指導にあたり、新たな人材を育てている。
（akko）

田中君枝（たなかきみえ／1908−1987）

第35回展では35周年記念賞を受賞、1960年には会員となり、1962年の第47回展と1971年の第56回展では会員努力賞を受賞、1980年には評議員となる。
戦前は、繊細な自然観察と写実を基にした日
本画から
「女性」
らしさを漂わせた主題による抽象絵画を制作したが、1950年頃から神話や宗教に触発された独特の自然観を背景に、重厚で多彩な油彩表現による画風で、小さな生きものたちの世界から祈りに満ちた広大な宇宙までを描いて「孤高の女性画家」と呼ばれた。
（sy）「いろんないろが、まじってて、
じょうずだし、左の人は、リボンをむすんでないけど、右の人
はリボンをしています。
あと、左の人はくつをはいているのに、右の人はくつをはいていません。あと、右の人も、左の人も、かなしそう
で、
なんかかわいそうです。
（」さきさん、８歳）「２人は顔が似ていないので、姉妹でも親子でもなく、歳の離れた友達のように見えました。右の女性は何か考えこんでいる感じがして、左の女性は何かをみすえているような感じがしました。
（」なつめっちさん、20歳）「少女なのに、子どもじゃないみたい。少女っていったら無邪気なお年頃なのでは？
！なんでそんな心配そうな…。でも美化されすぎてな
くて、肖像画として素敵だと思います！」（Shiinaさん、18歳）「黒い女が『ケッこいつにはあきれた』っていうような顔、白は『あーあなたのこと好き』
って顔してる。黒はおかま、白は女かもしれない（黒は足とかごついからおかまって思った）。
（」一航さん、11歳）「２人の女の子が視線を落として見つめる先に何があるのか？手をとり合って２人は何を思うのだろう。ぼやけて混ざり合った背景が彼女たちの心情を反映しているよう。このままいたら、まわりの世界にのみこまれてしま
いそうな、疲れたような、はかない表情が印
象的。
（」あゆこさん、26歳）

展覧会場での作品解説についての質問がいくつか寄せられています。
「絵画の解説がとても面白いです。誰がどのように書くのですか。
」「解説は絵の右手に配置しないのですか？
（進
行方向手前に解説が置かれていると、作品を見るのに）バイアスがかかる気がします。
」
展覧会の出品作品には、作品タイトル、作
家名、素材、制作年・時期などの、作品に関する基本データが何らかの形で必ず提供されます。通常は小さなパネルですが、展覧会あるいは作品によっては、作品の解説文が付く

山本富章（やまもととみあき／1949−）
1949年、愛知県に生まれた山本富章は、幼い頃、木工職人であった父の仕事場にあった廃材で遊んでいたという。手間と時間を掛けて作業を行なう父の仕事を見ながら、後に作家として立っていくにあたっての基本的な姿
勢を学んでいった。愛知県立芸術大学大学院を修了した後ヨーロッパを旅するが、そこでは絵画よりもむしろギリシャ建築のもつ強さや建築美に惹きつけられた。
この体験が
《ゲー
ト》
シリーズに代表される、建築的要素を取り込んだ作品へと繋がっていく。80年代後半から「アゲインストネイチャー展」など、国内外の展覧会に次々と出品するようになる。また、1987年には、文化庁在外研究員としてニューヨークに１年間滞在し、研鑽を積んだ。
1991年には、森の中にアトリエを建て、《Creek》のシリーズに取り組むようになる。
山本の作品の最大の特徴は、乱舞するドットにある。スプーンによって何層にも盛られ
た絵具は、
赤・黄
（金）
・緑・青、
あるいは無彩色の白・黒に限定されており、その色彩の強烈な対比は、チベットの曼荼羅をも想起させる。
そしてそこには、現世的なものを離れた神々

ジュール･パスキン《クララとジュヌヴィエーヴ》1925年「この２人の女性は、現役の娼婦とこれからデビューする女の子という関係のように思った。黒い服の女のくたびれた感じと白い服の女の子の哀しい表情とのコントラストが目を引きました。
（」りりさん、24歳）「白い服の女の子は、まずしい家庭に生まれた子で、黒い服の女の子はお金持ちの子で、２人は仲が良いけれど、親が『まずしいあの子とは遊ぶな』と言ってなかなか会えず……。ある日、お金持ちの女の子がこっそりまずしい女の子を誘って会ったはいいが、ま山本富章《untitled》1987年

ずしい女の子は『会ったことが見つかったら……』という気持ちが描かれている作品なのかと思いました。
（」みーさん、17歳）「全体的にあざやかな色が使ってあるわけではないし、ぼんやりとしたイメージの割には右側の少女の顔の白さ、左側の少女の服の白さがとても美しく、輝いてみえるのは不思議な感じです。
（」いとうさん、37歳）

田中君枝は、1908年２月17日に中国の福建省泉州に生まれる。本名は貴美子（1970年までの画名は君子）。1912年に帰国して、父の郷里（現在の名古屋市中川区）
で出生届が出された後、鎌倉に移住する。
1926年、鎌倉高等女学校を卒業後、画家を志すようになって、日本画家・松岡映丘に学びはじめ、翌年には愛知県立第一高等女学校専攻科を卒業する。1929年の第９回新興大和絵会展に《庭》が初入選して、新興大和絵賞を受賞。翌年の第10回展にも
《茶事》
が連続入選
して、松岡映丘を顧問とする昭和子木社の第１回展にも出品する。
さらに1931年の第12回帝展には《山荘》が初入選するが、この頃から洋画への転向を望んで、洋画家・岡田三郎助や高間惣七に師事するようになり、1933年からは二科会目黒デッサン研究所で熊谷守一、
東郷青児、
藤田嗣治に学ぶ。1938年の第25回二科会展に
《鳥籠》
が初入
選して、
女性画家の先駆けとなり、戦前は第30
回展まで連続入選する。
また1940年には、二科会の前衛的な若手画家によって結成された九室会に参加して、
第２回展に
《化粧》
などの
「女
性」
性を濃厚に漂わせた抽象絵画を出品する。
戦後は、1947年に女流画家協会の結成に参加して、1950年の第４回展では奨励賞を受賞、1955年には委員となる。二科会でも1950年の

田中君枝《化粧》1940年

2008年11月25日㈫～12月20日㈯中京大学アートギャラリー C・スクエア

山本一弥展 ノイズ
鮮やかな色で、プラスチック製品のような艶やかな質感のオブジェ。山本一弥の彫刻作
品は、一見、私たちが日常的に目にしている
デザインされた、消費欲をそそるように美しく陳列された様々なモノのような、無機質的で害のなさそうな心地よさ、大量消費社会に生きる私たちにとってはお馴染みの感覚を感じさせる。しかしながら、その馴染みのある感覚で私たちを呼び寄せながら、近寄って見ると一瞬、ぎょっとさせられる形態をしている。まるで、不意を打たれて見てはいけない
ものを見てしまったような感じだ。
鮮やかな色の上に、かわいらしいお花の模様などが施された表面は、見る者を優しく歓迎してくれているようなのに、その形は女性の手や足がちょん切られた姿の上半身が上から吊られ、かわいらしい小鳥の彫刻かと思いきや、もったりした体躯の後ろはあかんべえと舌を出している口の形になっている。極めつけは、巨大な子鹿で、上半身がちょん切られ、『美術の物語』
E.H.ゴンブリッチ著、天野衛他訳
ファイドン株式会社 2007年
これほど有名な美術の本をこの欄で取り上げるのは、いささか気が引けるところもあるのですが、でもまだお読みでない方が大勢いらっ
しゃると信じて書くことにします。
小説でも映画でも音楽でも、自分が経験すると、その素晴らしさを他人に伝えたくて仕方がないということがありますが、この本がまさにそうです。
「どうか、だまされたと思って手にとって欲しい」
周囲の誰彼かまわずそう告げたくなる、
それがこの本なのです。
厚さ５cmもある一巻本で、ページ数は約700ページ。そして価格は7000円程と聞くと、それだけで怯んでしまうかも知れません。
おまけに、
表紙は著者の名前と本のタイトルが記してあるだけで、およそ愛想というものがまるでありません。
小難しい美術用語を羅列した、一読して眠くなるような美術史の専門書、と誤解されても仕方ないでしょう。
しかし、
とにかく本を繙いて、「はじめに」と題された著者の序文を読み始めるや否や、
そのような先入観が全くの間違いだったことに気づきます。
「そうそう、
自分が美術の本に求めていたのはこれだったのだ」と読み進むうちになんだか訳も分からず嬉しくなってきて、ニコニ
コしながら半ば興奮状態で自分の膝を何度も打つ、という希な経験を重ねることになるのです。
愛想のない表紙には丸いシールが貼ってあり、「売上部数700万部突破。
世界で一番売れている美術の本」というキャッチコピーが踊っていますが、なるほどあの言葉は嘘ではなかった
ひ

と

ひる

ひもと

切り離された「制作」という一面から捉え、作さらに逆さまにされてどかーんと置かれてい2008年11月12日㈬～11月24日㈪家のアトリエから持ち出されたドローイング
るのだ。
うきうきするような心地よさやほほえ
名古屋市民ギャラリー矢田
は、作家ではなく、企画者によって展示されましいような可愛らしさを思い起こさせるもた。
「見せる」という作家の意識を最小限に抑のが、突然それを裏切るような衝撃を感じさ
drawings—考える手
え、
「制作」
よりも
「生活」
から生み出された表せる形態になって私たちの前に現れてくる。
近年、美術の分野に於いて
「絵画」
は完全に
現を観る者に強く印象付けるその手法は、「結フロイトがドイツ語の「不気味なモノ（das
復権を果たした。1970年代末以後、ミニマル・果」としてのタブローと「経過」としてのドUnheimliche）」という言葉を分析し、
「親しい
“遺産”
を引き継ぎ、空間を演出して見ローイングという観念を揺さぶる。
もの、見慣れたもの、快いもの（Heimliche）」 アートのせてきた“インスタレーション”
は、
今日では、
今回、ペンキによって描かれた108点にもの否定形であるこの言葉が生み出す感覚につ
すでに前世紀のスペクタクルとしての懐かし
及ぶドローイングが“展示された”登山博文
いて、「昔から馴染んでいるものに還元するささえ感じさせる。絵画のなかでも内省的、は、会場に次のようなステートメントを寄せある種のおそろしいもの」「秘密で隠されていよりよく言えば「ナラティヴ」とも呼ぶべきドていた。
るべきはずのものが外に出てきたようなもローイング表現が隆盛を極め、さらにその受容「自らの手で問われた得体の知れないものの」であるといっているが、山本の作品の一のされ方もかなり変容し、見直されつつある。
とのコンタクトに我慢できるかどうか、継番の魅力は、彫刻の「モノ」
としての存在感もこの地方に関係する８名の作家（浅野弥衛、続も始まりもない制作、それがドローイン
さることながら、まさにそういう「不気味さ」
竹田大助、櫃田伸也、伊藤誠、長谷川繁、登グという目的である。
」
をあわせもっていることではないかと思う。
山博文、杉戸洋、多田友充）の作品と、若手展示された登山の作品は、その言説以上に心地いいと感じ３人（田口美穂、鋤柄ふくみ、柿栖早紀）の公ドローイングそのものについての優れた考察ているのに、常開制作によって構成された本展覧会は、正しと分析の成果を見せるものであった。
（J.T.）にどこか不安がくタブローとは全く別の、自律した表現としつきまとう感てのドローイングの、今日的意味と位置を見覚、モノに溢れせるものであった。
た世の中に生き先駆としての浅野弥衛や竹田大助の作品でる私たち現代人は、“オートマティスム（自動筆記）”や、オーの感性を暴露しルオーヴァーに展開し、葛藤するかのようなているようにも“痕跡”
から、視覚と意識、主体と表現につい思えた。
（hina）ての問題が浮かび上ってくる。また、公開制
作では、パフォーマンスの臨場感が楽しめた。
と気づくまでにそれほどの時間はかかりませ
展覧会構成に当ってドローイングを「線描」
ん。
例えば世界で一番有名な絵《モナ・リザ》のでも「草稿」
でもなく、さらには「発表」
からも迫真的な顔の表現について、
ゴンブリッチはこう語ります。
「まず感じられるのは、リザが驚く
21日㈭、22日㈮、27日㈬、28日㈭、ほどに生き生きしていることだ。
生きた人間の29日㈮ 10時30分〜／13時30分〜
ように、目の前の表情が変化する。
見るたびに※関連催事は都合により変更・休止する場合
少し表情が変わったように思える。
この絵を写があります。
真で見てもそんな奇妙な感じを受けるのだか■ 特別展 視覚の魔術−だまし絵
絵の中の世界が本物に見えたり、視点を変ら、
ルーヴル美術館で本物の前に立つと、薄気
えると別の姿が見えたりする「だまし絵」の驚■常設企画展 特集：コレクションの味悪いほどだ。
こっちをあざ笑っているようにきを紹介する展覧会。有名なアルチンボルド
も見えるけれど、ときには、
そのほほえみに寂
なかの「だまし絵」?!
の「合成人頭」や、
ダリ、
エッシャー、
歌川国芳
特別展「視覚の魔術−だまし絵」の開催にあしさが見えたりもする。
こんな言い方は神秘めなど、古今東西の不思議な絵画を展示します。 わせて、名古屋市美術館のコレクションのなかして聞こえるかもしれない。
だが、絵そのも会 期：４月11日㈯〜６月７日㈰かから、多様多彩な「だまし絵」（にも見えるのが神秘的なのだ。
すぐれた芸術作品にはこう
入場料：一般1,300円、高大生900円、小中生
ものも含めて）を探し出して紹介します。
いう不思議なことがよく起こる」
。
どうです。
今
500円
会期：４月11日㈯〜６月14日㈰すぐにでもルーヴル美術館に飛んでいきたくなるでしょう。
もちろんこんな感覚的な表現だ
けでなく、
モナ・リザの複雑な表情が「スフマー■ コレクション解析学2009−2010
学芸員が当館のコレクションから特定の作
ト」と呼ばれるぼかした表現に起因するもので品をとりあげ、その魅力などを紹介する講座あったり、科学的な精神に基づく写実と大胆なです。 14時〜 講堂 先着180名 無料
創意の組み合わせの中にこの絵の不思議が存○第１回 ５月31日㈰
在する、といった論理的な分析も披露されてい作品：マリー・ローランサン《サーカスにて》ます。1950年に初版が刊行されたこの本は、1913年頃
その後10数版を重ねる大ベストセラーとなり
演題：若きローランサンの世界ましたが、最新版では図版が全てカラーで掲載
講師：原沢暁子（当館学芸員）されており、
しかも極めて高水準の画質ということもあり、
解説を読む楽しさがさらに増してジュゼッペ・アルチンボルド《ウェルトゥムヌス（ルドルフ2世）》1590年頃
います。
最後に日本語訳の素晴らしさをご紹介■ 名古屋市美術館「キッズの日」スコークロステル城（スウェーデン）Skokloster Castle. Sweden○アート・ウォッチング
しておきましょう。
名著の名訳というのは、
ま関連催事
美術館にある絵や彫刻を「よく見て」たのし
さにこういう本のことをいうのでしょう。
ゴン○記念講演会
むプログラムです。
ブリッチの平易で親しみやすい語り口が見事「幕末・明治期のエンタテイメント絵画−
対象：小中学生と保護者（高校生以上）な日本語に置き換えられており、翻訳文を読む
描表装を中心に」
参加費：１名50円（ただし、保護者は別途時にしばしば感じさせられるあの煩わしさが４月11日㈯ 14時〜
常設展観覧料が必要です。
）
どこにもありません。
とにかく今すぐ本屋さん
講堂 先着180名 無料
定員：10組へ。
懐の寂しい方は図書館へ。
豊饒なる美術の講師：山下裕二 氏（明治学院大学文学部教日時：５月30日㈯ 10時〜12時
海へ、
この本を携えて船出しましょう。
（Ｆ）
授）申込締切：４月30日㈭「だまし絵—表層のレトリック」○なりきりアーティスト
海から浮上した白い珊瑚の甲羅に守られた巨
５月10日㈰ 14時〜
よく見て「つくって」
考えてたのしむプログ
大な海亀のような建物のなかに、沖縄の古代講堂 先着180名 無料
ラムです。
から現代までの自然と歴史、文化と美術を総講師：谷川 渥 氏
（國學院大學文学部教授）
対象：小学生合的に紹介した充実の文化施設でした。
○作品解説会
参加費：１名300円
二日目は、
まず城壁の石垣の独特な曲線の美
４月26日㈰、５月24日㈰ 14時〜
定員：30名しい座喜味城跡へ。
遥かに彼方に那覇の街が望講堂 先着180名 無料
日時：６月28日㈰ 10時〜12時
める絶景に一同見とれました。
それから佐喜真
講師：保崎裕徳（当館学芸員）
申込締切：５月31日㈰美術館へ。
米軍の普天間飛行場に隣接した私立○ボランティアによるギャラリートーク※ 申込方法など詳しくは当館ホームページ
美術館で、
丸木位里・俊の《沖縄戦の図》などのコ
４月22日㈬、23日㈭、24日㈮（http://www.art-museum.city.nagoya.
レクションからは、
館長・佐喜真道夫氏の「反戦・５月13日㈬、14日㈭、15日㈮、20日㈬、jp/）
をご覧ください。
平和」
への「もの想う場」
を作りたいという熱意が伝わってきました。
その後、浦添市美術館で琉球漆器の名品をじっくりと鑑賞して、最後は【編集後記】
寒かった冬が終わり、そろそろ春の息吹が感じられる今日この頃ですが、 アートペーパー第80号 発行日：2009年4月1日
斎場御嶽（最高の宗教施設）を見学して、帰路に。
皆様いかがお過ごしですか。今回は合併号ということで、通常よりも遅い 発行 名古屋市美術館［白川公園内］
読者の皆さんも協力会に入って、来年のツ発行となり、読者の皆様をお待たせすることになってしまいました。これ http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
までの20年間、アートペーパーは季刊の発行でしたが、今年度からは年３アーに参加してみませんか。
（sy）〒460-0008
かきびょうそううみ

協力会の秋のツアー「沖縄の旅」
今年の協力会の秋のツアーは、初めての海外でした。といっても、パリでもメキシコでもなく、沖縄。昨秋開館したばかりの沖縄県
立博物館・美術館をメインに、世界遺産「琉球
王国のグスク及び関連遺跡群」を巡る旅でした。季節外れの台風に見舞われた昨年の横須賀とは対照的に、
今年の沖縄は絶好の日和で、夏のように半袖シャツだけでOKでした。
初日、まずは首里城へ。週末とあって、守礼の門から王城まで、観光客で溢れ返っていましたが、琉球王朝に関連した周辺の遺跡、
玉陵
（陵墓）
と識名園
（別邸）
では、観光客も少なくて、ゆったりした時間を過ごせました。
それから沖縄県立博物館・美術館へ。米軍基地の跡地の再開発の中心施設として計画されながら、日本経済の景気の波に翻弄され、それを乗り越えてようやく開館に漕ぎ着けた念願の博物館・美術館です。まるで沖縄の美ら
たまうどぅん

しき な えん

ちゅ ら

古紙パルプを含む再生紙を使用しています。

ざ

き

み ぐすく

せいふぁあうたき

沖縄県立博物館・美術館の前で（2008年）

回のお届けになります。
回数は減ってしまうのですが、
これまでよりもいっそう内容を充実していくよう職員一丸となって頑張って参ります。何卒、ご理解と変わらぬご支援を宜しくお願いします。さて、今年度最初の特別
展は「視覚の魔術師－だまし絵」
展です。私たちの視覚を欺く古今東西の作品を紹介します。今年の特別展はいずれも一つのテーマを切り口に様々な作品をご紹介するものです。このようなテーマを絞った展覧会は、それぞれの作家の作品世界を展開しながら、展覧会として一つの世界観を持ったものとして構成しなければなりません。一人の作家の作品世界をじっくり見せるのとは別な手腕が、企画する側に問われます。選び抜かれた作品によって展開されるこだわりの展覧会をどうぞお楽しみください。
（hina）

名古屋市中区栄二丁目 17 番 25 号
地下鉄
《伏見駅・大須観音駅》
下車
Tel.052-212-0001 Fax.052-212-0005
休館日：毎週月曜（祝日の場合は翌日）

執筆者／神谷浩（hhk）、深谷克典（F）、山田諭（sy）、山盛孝久（T.Y）、竹葉丈（J.T.）、角田美奈子（み。
）、原沢暁子（akko）、笠木日南子（hina）
、清家三智
（3）
、保崎裕徳
（nori）