jaspm

NEWSLETTER #137
日本ポピュラー音楽学会

vol.36 no.2

Jun 2024

p.1 第 36 回 JASPM 年次大会の開催と発表募集について

p.2 2024 年度第 1 回例会 卒論・修論発表会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・福永健一・高岡智子・加藤賢

Information
p.12 事務局より【発表募集】

第 36 回 JASPM 年次大会の開催と発表募集について研究活動理事 南田勝也・永井純一
本年度の大会での個人発表（11 月 30 日(土)午後）、
ワークショップ（12 月 1 日(日)午前）の募集をいたします。発表申込書（個人発表用とワークショップ用のそれぞれのワードファイルがあります）をダウンロ【ご挨拶】

ードし、必要事項を記載して、下記メールアドレスま大会実行委員長 長尾洋子

で添付ファイルにて送信してください。受付の締め

2024 年の JASPM 大会は、11 月 30 日（土）と 12 月 1 日

切り（8 月 31 日(土)）後に研究活動委員会が申込内容（日）に、和光大学にて開催されます。

を吟味したうえで、発表についてのお知らせを個別

第 36 回を迎える本大会はすべて対面開催とし、第一日に連絡いたします。

（11 月 30 日）午後に個人発表〜総会〜懇親会、第二日（12月 1 日）午前にワークショップ、午後にシンポジウムを行

■申込書類

います。

学会ウェブサイト（https://www.jaspm.jp/）からダウ

1966 年創立の和光大学は初代学長梅根悟が掲げた「小ンロードすることができます。

さな実験大学」の理念を起点に、少人数教育と自由な校風

・個人発表用申込書 Jaspm36in[].docxを特色とする、大都市郊外の大学として歩んできました。

・ワークショップ用申込書 Jaspm36ws[].docx

ゆかりのミュージシャンも少なくありません。

上記のリンクから申込書をダウンロードし、必要

最寄りの小田急鶴川駅は新宿から約 30 分。地元の町田事項を記載してください。

をはじめ、沿線の新百合ヶ丘、下北沢は独自の音楽文化をもち、和光大学もその影響圏内にあるといえるでしょう。

■発表時間（予定）についてぜひ多くの方々の参加をお待ちしています。

・個人発表： 30 分（発表 20 分＋質疑応答 10 分）
・ワークショップ： 3 時間
1

②
■ワークショップ企画案について

ワークショップは、問題提起者や討論者以外
で報告者を決めて、内容と質疑についてまと

ワークショップでは、一つのテーマをめぐって多めるよう代表者が報告者に依頼してください。

角的に提起される問題について、フロアとパネルの発表当日（12 月 1 日（日））までに報告者を決間で時間をかけて議論することができます。ご自分

め、お名前と連絡先を、学会研究活動担当の研究フィールドの意義を知らしめる絶好の機会で（jaspmkk@gmail.com）までお知らせ下さい。

すので、奮ってお申込ください。
パネルは通常、3 名ほどの発表者（問題提起者）と■個人発表・ワークショップ申込書送付先・問い合わせ先

1 名の討論者から構成されます。申込時に全員の名前

研究活動委員会 南田勝也・永井純一

を記載することを原則とします。申込時に討論者にメールアドレス jaspmkk@gmail.com

ついてやむを得ず未定であるという場合は、申込採択となれば、人選について研究活動委員会より相談させていただきます。なお非会員も問題提起者や討

2024 年度第 1 回例会
卒論・修論発表会報告論者になることができますが、謝礼や交通費は支払われません。

福永健一・高岡智子・加藤賢■申込締切

卒業論文・修士論文発表会

個人発表・ワークショップとも 2024 年 8 月 31 日

日時：2023 年 3 月 2 日(土) 9:30～18:00(土)（厳守）

会場：ZOOM によるオンライン※個人発表・ワークショップともに申込書のファイ

発表者：

ル名のカッコ内に氏名を記入して提出ください。

米田英智（社会構想大学院大学 実務教育研究科）

例：Jaspm36in[江戸椎欄].docx

金子萌衣（大阪市立大学文学部文化構想学科）

Jaspm36ws[美里居あいり].docx

岸本寿怜（大阪大学文学部芸術学専攻（研究生））※研究活動委員会より受領の連絡をいたします。

佐藤颯（静岡文化芸術大学文化政策学部芸術文化学科）※現在非会員の方は、入会申込をされたのちに発表

北島拓（大阪大学大学院文学研究科）

申込をしてください。入会申込はリンクを参照して

矢野友史郎（同志社大学大学院グローバル・スタディください。http://www.jaspm.jp/?page_id=90

ーズ研究科）
菊池虎太郎（大阪大学大学院人文学研究科）■大会での個人発表、ワークショップのニューズレター

新山大河（立命館大学大学院先端総合学術研究科）

への報告に関して

土屋璃奈（武蔵大学社会学部）

大会での個人発表、ワークショップは、翌年 3 月発

石川愛（東京大学大学院 総合文化研究科）

行予定のニューズレターに報告を書いていただく必

和田理恵（東京大学大学院）

要があります。発表の申込をなさる方はご承知おき

藤井南々帆（関西大学社会学部メディア専攻）ください。

飯山ももこ（放送大学大学院 文化科学研究科 修士

・締切：2025 年 2 月 15 日(土)課程）・分量：個人発表報告 1200 字程度

高橋龍平（東京都立大学大学院 人文科学研究科）

ワークショップ報告 3200 字程度

岩間日菜多（武蔵大学社会学部）

・原稿の提出先：学会ニューズレター担当（研活）北山倫（東京都立大学人文社会学部人文学科表象文化（jaspmkk@gmail.com）

論教室）

・報告内容：①

夏目雅矢（九州大学芸術工学部芸術工学科音響設計コ

個人発表は、発表者自身が、発表の内容と質ース）

疑についてまとめてください。
2

に対し、氏は今日のグループアイドルによるパフォーマンスにも CGP がみられるが、身体の不可視と「声」によセッション A 司会・記録：福永健一

る意味生成という歌唱の特性があり、それをふまえると、
発表 1：

中河が提示する自己の三層理論は、「声」の層を加えた自修士論文「日本のレコード会社の制作担当者に必要とさ己の四層理論に修正できると指摘する。また、グループア

れる知識と能力 −A&R が持つ暗黙知の形式知化−」

イドルの歌唱において、演者と登場人物の単複の不一致

米田英智（社会構想大学院大学 実務教育研究科）

が違和感なく受容されているのは、歌詞の「私」や「僕」

徒弟制によって口伝される「A&R（アーティスト・アン

がグループアイドルの「身体」ではなく「声」と結びつい

ド・レパートリー＝アーティストが音楽を制作し、レコーており、その「声」がオーディエンスによって様々に結び

ド会社を通じて作品としてリスナーのもとに届ける際、つけられて聴かれているからであると指摘した。フロア

プランニングから制作まで全ての責任を負う司令塔的立からは、声から自己を同定することについて、それは言語場）」の暗黙知を形式知化することで A&R に必要とされの特性か学習されるものなのか、声だけでなく可視化さる知識と能力を明らかにし、それを会得し実践する方法

れた身体がある場合はどう同定されると考えればよいか、や組織のあり方を考察するものである。その方法は、①などについて質問と議論が交わされた。

A&R が持つ知識を「思考アプローチ」「データ、手法、作業」「コツ、わざ、テクニック」の 3 つに分け、現役 A&R4

発表 3：

〜5 名のグループを 2 組作り、各モジュールに配置された

卒業論文「1990 年代 SMAP の音楽史〜音楽雑誌における語りと楽曲分析〜」「思考アプローチ」と「コツ、わざ、テクニック」に関す

岸本寿怜（大阪大学文学部芸術学専攻（研究生））

るテーマでディスカッションを行い言語化する。②A&Rと業務を行う関係にあるアーティスト、音楽プロデュー

SMAP が 1990 年代に発表した楽曲の分析を通して、彼

サー、映像ディレクター、アートディレクターら関係者 13らがいかに現在の J-POP に影響を及ぼしているのかを考

名に半構造化インタビューを行う、というものだ。調査結察するものである。方法として、音楽雑誌における音楽評

果から、A&R に求められる知識と能力は、「考える力」「ア

論家やミュージシャンを取り巻く言説分析、楽曲のアレーティスト、音楽への愛」「コミュニケーション力」であンジの変化についての楽曲構造分析をおこなっている。

る、と結論づけた。フロアからは、暗黙知がもたらす弊害

1990 年代の J-POP はブラック・ミュージックを志向するにはどのようなものがあるか、業界のジェンダーバラン

編曲が国内で流行した時期で、1994〜1998 年の SMAP 楽スの問題について議論が交わされた。音楽産業における曲には、フュージョン周辺のミュージシャンが関与してブラックボックス化した労働に関する研究はまだ少なく、いた。その作品群は評論家に概ね好意的に評価されたが、今後の研究の発展がまたれる。

ほとんどがバック・ミュージシャンに対する評価に文量を割くなど、SMAP のアイドル的表象は意識的に排除さ

発表 2：

れ、楽曲を純粋に音楽面のみで評価されていたと指摘す卒業論文「グループアイドルと CGP からみる歌唱における。また、アイドルは他ジャンルに比して低級という観念る自己―歌詞の「私」や「僕」の解釈の揺らぎをめが残っていた 90 年代、SMAP のプロデューサー陣の語りぐる考察―」

からは、「本場の」ミュージシャンを起用することを通して、アイドルの楽曲が周縁化される構図を克服しようと

金子萌衣（大阪市立大学文学部文化構想学科）
グ ル ー プ ア イ ド ル に お け る CGP （ cross-gendered

していたとも指摘する。このように楽曲アレンジの変遷

performance：ジェンダー交差歌唱）の分析から、歌唱におと楽曲言説から、日本のポピュラー音楽史において SMAP

ける自己について考察するものである。CGP 論の著者での存在がアイドルの楽曲評価の分岐点となったことを示ある中河伸俊は、パフォーマンス主体の自己を「個人そうとした。フロアからは、SMAP のコンサートで発揮さ(person)」、「演者(performer)」、「登場人物(あるいは役柄れるアイドル志向と録音で発揮されるアーティスト志向

character)」に三層化し、「演者」と「歌詞の登場人物」ののズレについて、議論が交わされた。

ジェンダーが一致しない歌唱が CGP であるとした。それ
3

スタ」（以下 SMF）を事例として取り上げる。方法として、
発表 4：

SMF の開催経緯と企画趣旨を関係資料の調査に加え、関

卒業論文「50 年代における生演奏空間としての「ジャズ係者へのインタビューや区役所への書面による質問も行喫茶」についての考察—「国立国会図書館デジタルった。その結果、地域における産業遺産の活用実践の一つ

コレクション」資料をもとに—」として計画された SMF は、「1970 年代の音楽シーンの再佐藤颯（静岡文化芸術大学文化政策学部芸術文化学科）

現」というコンセプトを掲げることで、参加者の主な対象

レコード鑑賞空間としてのジャズ喫茶を〈ジャズ・レコ

として団塊の世代の地域住民を想定しつつ、北加賀屋のード喫茶〉、生演奏空間としてのジャズ喫茶を〈ジャズ喫

繁栄の歴史も想起させる形で企画されたことを明らかに茶〉と両者を分類し、1950〜60 年代にかけて存在した洋している。このように SMF は、場所の独自性を活かす音楽ポピュラー音楽全般の生演奏空間としての〈ジャズ喫

楽実践が特定年代の楽曲を媒介に地域の歴史と特定の世茶〉がどのように経営され、どのようなジャンルの音楽が代の人々の記憶を結び付ける働きを持っていたと指摘す流れていたのかを明らかにするものである。方法は、「国る。フロアからは SMF

立国会図書館デジタルコレクション」上に存在する「ジャのマネジメント主体や行政との関わりについての質問や、ズ喫茶」という記述の含まれた図書・雑誌を検討している。

SMF 以外の事例、ノスタルジー構築の具体的な取り組み

1950 年代の生演奏空間としての〈ジャズ喫茶〉では、ジについての議論が交わされた。

ャンルとしてのジャズだけでなく、タンゴ、ハワイアン、ウエスタンやロカビリーなどの様々な洋楽ポピュラー音

発表 6：

楽が演奏されていた。当初は進駐軍クラブで演奏してい修士論文「ラップ・フランセにおける空間表象から見る、たミュージシャンが〈ジャズ喫茶〉で演奏活動をおこなっ

都市空間の領域の再構築―Sofiane を対象として」ていたが、50 年代後半に芸能プロダクションが確立する

矢野友史郎（同志社大学大学院グローバル・スタディーズと、ジャズ喫茶は芸能界のシステムに組み込まれていっ研究科）た。60 年代以降は〈ジャズ喫茶〉は「ロカビリー喫茶」と1980 年代初頭にフランスに上陸したヒップホップは、呼ばれ、芸能プロダクションに所属したロカビリー歌手

1980 年代末にマスメディアが「郊外の問題」をラップをの演奏の場へと移り変わっていたという。今後の課題と用いて説明することでラップは郊外の音楽というイメー

して、ジャズ喫茶研究において必要なのは、「ジャズ」とジが付与された。その後、若者の間で流行しラップ・フラ

いうジャンルを越えた「ジャズ喫茶史」を描き出したいとンセ（Rap français）なるジャンルとして確立すると、ラッのことであった。フロアからは、ジャズ喫茶史を描いて行

プは多様なテーマを表現するようになった。現代のフラ

くうえで起点はどこになるのか、ジャンルを前提にする

ンスのラップは空間との関係において何を描いているか、とそこで鳴り響いていた音楽の記述が薄くなってしまう

その変容が何を意味するのか考察するものである。手法のではないか、といった議論が交わされた。

として、初期のラップ・フランセの歴史を空間的な視点か
ら振り返り、1990 年代にラップ音楽が郊外に押し出され発表 5：ていく過程を、地理学の観点から、パリ郊外出身のラッパ

修士論文「地域住民によるポピュラー音楽ライブを通じーSofiane のビデオクリップを用い、ラップ・フランセがた近代化産業遺産の活用―名村造船所大阪工場跡

どのように空間や場所と結びついているのかを明らかに地を事例に―」している。分析の結果、Sofiane は生まれ故郷の集合住宅だけでなく、他の集合住宅からパリ、フランス郊外、アフ

北島拓（大阪大学大学院文学研究科）
産業遺産において実施された音楽イベントを対象に、

リカ大陸まで様々な空間を対象にラップしており、ラッヘリテージとノスタルジアの視点から、場所の歴史と地

プ＝郊外という従来のイメージを覆すなど、ラッパーた域住民の記憶を結び付ける音楽実践の媒介的な側面につちは自らのビデオクリップを構成するとともに、新たにいて論じるものである。大阪市住之江区北加賀屋に所在構築された領域を区切られたものでなくオープンかつ関する名村造船所大阪工場跡地において、2009 年から 2011

連性のあるものとして使用していると指摘する。また、自年にかけて毎年開催された「すみのえミュージック・フェ

由な越境は、フランス第二帝政期以降持続する「都市(パ4リ)＝郊外(バンリュー)」というもうひとつの二元論的空プしたものになっており、歴史的な流れを踏まえた言説

間の脱構築をラップを通して描いているとも指摘する。

研究としてさらなる展開が期待される。

このように、都市空間や様々に分断された空間を表象す

フロアからは、Z 世代のような若い世代にロキノン系バるものとしての音楽研究の重要性を示す研究であった。

ンドは人気がなくなっており、ネット発のボカロなどへ

フロアからは、フランスにおける都心と郊外の位置付け、の興味が増大しているように思うが、現在、ロック雑誌のラップ・フランセの政治的な布置や介入について議論が代わりとなるような注目すべき音楽ポータルサイトにつ交わされた。

いて質問が発せられた。
（福永健一）
発表 8：

セッション B 司会：永井純一・南田勝也 記録：高岡智子

修士論文「クリエイティブ労働による職業生活の形成と継続に関する社会学的研究──バンドマンへの生発表 7：

活史調査を通じて」

修士論文「〈邦楽ロック〉の形成と受容 ─1985 年以降の新山大河（立命館大学大学院先端総合学術研究科）

メディア編成とシーンの相関に注目して─」新山氏の研究は、バンドマンたちはいかにしてクリエ

菊池虎太郎（大阪大学大学院人文学研究科）

イティブ労働によって職業生活を形成し、継続していく

菊池氏の研究は、洋楽に対する「後ろめたさ」や「洋楽のかについて、生活史調査によって明らかにするものでこそが真正である」といったイデオロギーを含んだ「日本ある。クリエイティブ産業が成長産業として着目されるのロック」が、洋楽の影響を受けつつも「日本独自の音楽」

一方で、ジェントリフィケーションによるアートの手段として変容した 1990 年代後半に着目し、そのロックを〈邦化が指摘され、クリエイティブ労働における社会保障の楽ロック〉と定義することで、この時期に起こった日本の希薄さ、低賃金、労働者の健康上のリスクが問題となるな

ポピュラー音楽における構造的な変容について言説に基か、バンドマンたちはどのように音楽活動を継続し、キャづいて分析、考察するものである。

リアを形成していくのかについて考察がなされた。

1985 年を契機としたバンドブームが沈静化するなか、新山氏は、①音楽活動の労働への移行、②プロ化によっ

90 年代になると音楽雑誌の影響力が低迷する。こうしたて生じる生活環境の変化、③芸術的価値と経済的価値の状況から、90 年代後半になると、ポピュラー音楽に対しジレンマへの対処、④プロ契約後のセカンドキャリアの 4て「日本独自の音楽」という新しいリテラシーが要請され、つの問題を設定し、アマチュアとプロのバンドマンを対そこに新興メディアとしての音楽雑誌『ロッキング・オ

象とした聞き取りを実施し、それをもとに「生活者としてン・ジャパン』が同調することで、日本のポピュラー音楽のクリエイター」像を明らかにした。①では、地元とのつの構造的な変容が起こった。まず、J-Pop の大々的な音楽ながりをベースとしながら、ネットワークを形成し、音楽

市場への参入と拡大により洋楽市場が縮小し、「J-Pop で実践においても情報共有することでインディーズ（労働）充分」という意識が聴き手に芽生えた。それによって起こへとステップアップしていること、②では、プロ転向によったのが、これまでの洋楽至上主義からの脱却であった。

って副業が困難になり、逆説的に生活苦にさいなまれる

次に、音楽雑誌『ロッキング・オン・ジャパン』が「渋谷こと、③のジレンマには、商業的表現、創造的表現、請負系」に注目し、メインカルチャーに対抗するオルタナティ

的表現の比重をバンドマンがある程度管理していること、ブとして「渋谷系」とそれ以後の音楽シーンを位置づけ、④では、セカンドキャリアに進むためにバンドマンたち後押ししたことで、全国展開へと導いた。こうして、「日は音楽活動を自分なりに再定義していることが示された。

本のロック」時代とは異なる、洋楽とわけへだてなく語ら

社会学、文化政策を踏まえ、「生活者としてのクリエイタ

れる独自のカテゴリー〈邦楽ロック〉が形成された。最後ー」像というこれまで言語化されてこなかった領域を開に、2000 年以降のロッキング・オン社によるロックフェ

拓した新山氏の修士論文にもとづく発表は、ポピュラー

ス「ロック・イン・ジャパン・フェス」は、〈邦楽ロック〉

音楽研究においてもインパクトがあり、今後のさらなるを延命させることにつながったと補足がなされた。修士展開が期待される。

論文に基づく今回の発表は、卒業論文からグレードアッ5フロアからは、調査対象のバンドマンたちはどのあた

発表 10：りの層なのかという質問、パンデミックがバンドマンた

修士論文「ポピュラー音楽の声における演劇的側面 ——はちの職業生活に与えた影響はあったのかについて質問がっぴいえんどの「風街」イメージと「歌声の主体」

なされ、またセカンドキャリアについてもっと聞いてみの関係」
石川愛（東京大学大学院 総合文化研究科）

たかったなど、活発に議論がなされた。

石川氏の研究は、はっぴいえんどのセカンドアルバム
発表 9：『風街ろまん』を対象として、ドイツ語圏の演劇学理論を卒業論文「モッシュダイブとライブキッズ ──ロック音

応用することで、「風街」のもつ聴覚的イメージについて

楽のライブにおける聴衆の身体実践の文化──」

考察するものである。先行研究における「過去の記憶を媒土屋璃奈（武蔵大学社会学部）

介するもの」としての「風」の解釈を批判的に捉え、はっ土屋氏の発表は、ロックのライブで観客が音楽に合わぴいえんどの「歌声」と、楽曲の独自性、聴き手に与える

せてライブキッズがモッシュダイブするモッシュ文化に「風街」のイメージに着目した論を展開し、それを踏まえ着目し、モッシュダイブの実践、規範、それらの共有するてポピュラー音楽における「声」と「聴取」を美学的に論ための学習についてフィールドワークとインタビュー調

じる可能性を提示した。

査をもとに考察し、そこからモッシュダイブ文化におけ

まず、①「声」から喚起される「風」のイメージ、②「ぼる「ノリの構造」を明らかにするものである。

く」という観点からみるはっぴいえんどの音楽的独自性、ムーブ、ダイブ、サークルモッシュを実践することで、③「風街」という空間が歌い手と聴き手にあたえる経験とライブキッズたちは音楽の快楽だけでなく、他者との一いう 3 つの観点から『風街ロマン』の分析がなされた。①

体感をそこから得る。また、建前としては禁止されているの「風」のイメージについては、現存する街のイメージを

モッシュダイブをおこなうことは、自己責任として認識

破壊することで過去の街が立ち現れる契機となるモチー

されているだけでなく、そこにはライブキッズ同士、相互フであることが示された。②では、演劇理論「聴覚的人物に協力して楽しむための「思いやり」規範が存在している。

像（Figur）」を参照し、歌詞に登場する人物＝「役」と、こうした実践と規範は、互いに学び合うことによって共歌声を発する歌手＝「俳優」の重なり合いにより、「ぼく」

有されているものであり、こうした学習プロセスにおいという「歌声の主体」が知覚されることが明らかになった。

て他者との関わりは不可欠である。小川博司による「ノリまた、アイデンティティの葛藤を表すはっぴいえんどのの 4 層構造」を参照し、土屋氏が分析したモッシュダイブ「ぼく」というあり方が、2000 年代のミュージシャンにの「ノリの構造」は次のようなものである。①流れにのる

フィットしたことで、はっぴいえんどの再評価へとつな→②音楽のかたちの身体を当てはめる→③他者との一体がった。③の「風街」という空間は、「共有不可能」であ感→④音楽に「なる」→⑤日常から変身する→⑥ノリのマ

りながらそれを共有するという「集合場所」であることがネジメントの 6 つの流れからノリが立ち現れる。「快楽」

指摘され、先行研究とはことなるはっぴいえんどの「風街」を得る手段としてのモッシュダイブの実践と規範と学習、がもつ聴覚的イメージが明らかとなった。石川氏の研究そこにある他者との関わりという土屋氏の卒業論文を土は、ポピュラー音楽研究に演劇学を融合させ、はっぴいえ台とした発表は、今日のライブやフェスにおける音楽聴んど論にとどまらず、新たな研究領域を開拓しようとす

取のあり方、オーディエンスの実態の一端を表す研究とる意欲的なものであった。

して興味深いものであった。

フロアからは、③の「共有不可能性」は誰を主体としたフロアからは、日本の「ノリ」と海外の「ノリ」の表れ

ものか、バンドの総意なのかボーカルによる発案なのか、方に違いはあるのかといった質問や、モッシュダイブにあるいは偶発的に生まれ、その後聴き手によって発見さ向いた、つまりそうしたほうが音楽に「なる」楽曲やジャれたのかという質問がなされた。また、演劇理論「聴覚的ンルがあるのではないかという質問、現在ではモッシュ

人物像」ははっぴいえんどだけでなく、楽曲内の語りにもダイブが女性でも実践しやすくなっているのかといった当てはまるのではないか、さらに多くのミュージシャン

質問など、活発な議論がなされた。

やジャンルに応用できるのではないかについて議論された。
6

ストとして活動する星野源の楽曲を対象に、テーマ分析、
発表 11：

頻出語、重要語、テキスト内の関係性の計量分析によって修士論文「歌謡曲に見る現代日本の祈りの形態 ―歌詞の考察されたものである。

計量テキスト分析を用いてー」

まず、星野の楽曲のテーマは、他のアーティストにみら

和田理恵（東京大学大学院）

れるような「恋愛」や「夢」ではなく、「人生」について

和田氏の研究は、1990 年 1 月 1 日から 2022 年 4 月 30

歌われているため、解釈の幅があることが聴き手に受け日を調査対象として、日本の歌謡曲にあらわれる「祈り」

入れられること、また心情コーディングによると「無常感」の形態について、テキストの量的調査と歌詞の質的調査が歌われていることが明らかになった。次に、共起ネットに基づき、宗教学的な観点から、分析、考察するものであ

ワークによる分析では、出現回数の多いものを①「消える。

る」、②「つなぐ」と「日々」、③「踊る」の 3 つのカテゴ

和田氏が数ある歌詞のなかで「祈り」に注目したのは、リーに分けた。①の 4 曲に 1 回のペースで登場する「消え日本人は「無宗教」だが行動面では宗教的であるという宗る」は、「君」や「僕ら」が「消える」ことが歌われ、自教学における定説に対して、大衆の言語の領域、とりわけ分たちの存在が不確かであることを示している。次に、②

歌謡曲に表われる「祈り」の特徴を明らかにするためであの「日々」は、そうした不確かな「僕ら」という意識とはり、それによって日本人の「宗教性」をあぶりだすことをべつに、「日々」は「続いていく」のであり、手を「つな目指したからだ。まず、「祈り」という言葉を含む歌詞のぎ」、時を「つなぐ」といった能動的な表現は、自分たち

なかでもヒット曲、3738 曲を分析対象として、年代ごとがそれでも「確かなもの」として生きてく積極的な生であ（90 年代、2000 年代、2010 年代、2020 年代）の特徴、さることを表している。最後に、③の「踊る」は、主役が「わらに 3.11 前後とコロナ前後で何が変化したかについて比たし」であり、「生きること」と「今を楽しむ」という表較分析がなされた。年代ごとの特徴としては、90 年代は現と合わせて楽曲に登場することが明らかになった。「踊「祈り」というワードは恋愛とセットで使用されているる」のワードが登場するのは、2015 年以降のことであり、が、00 年代になると「夜」等、10 年代になると「夢」等、

これは星野に限らず、日本のポピュラー音楽全般の傾向

20 年代になると「世界」などの言葉と結びつくようになでもあることも指摘された。星野源をとおして日本のポった。また、3.11 前は「祈り」の対象が「自分の願望」でピュラー音楽の傾向を再考できる興味深い研究であった。

あったのに対し、3.11 後は「相手の幸せ」への「祈り」へ

フロアからは、星野の楽曲はアニメなどとタイアップと変化していった。さらにコロナ後は、「祈り」の対象がしたものも多く、メディアの世界観に合わせた曲作りを「自分の願望」ではなく、「相手の幸せ」や「複数の幸せ」

する傾向が見られるが、歌詞を本人の世界観として認識になったことが指摘された。修士論文をもとにした和田してもよいのかといった質問、分析に使用された心情コ

氏の発表は、膨大なデータを扱った研究であり、宗教学とーディングのカテゴリーは時代的に古いものであるが、ポピュラー音楽研究との接点にある興味深いテーマであこのカテゴリーに足りないワードはあるか、といった質るだけでなく、3.11 やパンデミックが音楽にどのように表問がなされた。

れるかを示した意義のある研究であった。

（高岡智子）

フロアからは、「祈り」というのは「〜したい」というセッション C 司会・記録：加藤賢

願望、すなわち心理学用語の「欲求」として解釈できるのではないか等の質問や、歌詞分析にあたり再生回数に応

発表：13

じて重みづけをしたのかなどの質問が寄せられた。

修士論文「戦後日本において〈共に歌う〉ことと〈みんな〉
発表 12：という思想 ――〈共に歌う〉ことの身体性に着目

卒業論文「星野源の歌詞に映る現代日本の人生観」

して――」

藤井南々帆（関西大学社会学部メディア専攻）

飯山ももこ（放送大学大学院文化科学研究科修士課程）

藤井氏の研究は、歌詞から現代日本に生きる人々の信

飯山氏の修士論文「戦後日本において〈共に歌う〉こと

条を探ることを目的として、ミュージシャンやエッセイと〈みんな〉という思想 ――〈共に歌う〉ことの身体性7に着目して――」は、〈共に歌う〉という行為を、ダンスていった一方で、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていまや身振り手振りといった身体性に着目しつつ、その思想

すか』のように、「共に歌う」という行為は形を変えて存的背景について論ずるものである。本修士論文は①うた

続していったと述べる。

ごえ運動における〈共に踊る〉こと、②映画・アニメーシ「〈共に歌う〉文化を支える〈みんな〉」の章では、現在もョンにおける〈共に歌う〉こと、③〈共に歌う〉文化を支

東京都で営業する「うたごえ喫茶ともしび」で使われていえる〈みんな〉という構成であり、1940 年代後半から現る歌集において、肩を組む・振り付けを合わせるなどの身代まで、60 年以上にわたる「共に歌う/共に踊る」という体的行為を象徴する「手」という語が題名に入った楽曲の行為の社会的意味を追った文化史となっている。

歌詞を分析し、その中で使われている「みんな」という語

まず「うたごえ運動における〈共に踊る〉こと」の章でに着目する。飯山氏は、この「みんな」という語は見知らは、戦後社会において、主として日本共産党の文化政策とぬ他者との無限の繋がりを連想させるものであったと述して行われた合唱活動である「うたごえ運動」を、〈共にべ、Mr. Children の「掌」(2004) のような後世の楽曲との踊る〉という観点から捉えることを試みた。うたごえ運動

連続性と差異を見出す。その上で飯山氏は、皆で身を寄せはしばしば「歌う」という行為にのみ焦点が当たりがちた合い、前向きに生きていくような、同質性という共同意識が、飯山氏はこの時期の日本共産党における文化指導者で繋がる〈みんな〉が、1980 年代には高度消費社会の到の一人であり、徳田球一の女婿であったぬやまひろし (西来や社会主義への懐疑などによって忌避されるようにな

沢隆二) のフォークダンス振興策を取り上げることで、る一方で、1990 年代には多様な個の集合体としての〈み「踊る」という側面に着目する。この共産党によるダンス

んな〉が想定されるようになる。そして現代においては、振興策では、いかにして戦前の退廃・性的放埒的なイメー

一方で多様性を称揚し、同質性が強い〈みんな〉を否定しジをぬぐい去るかに焦点が置かれた。飯山氏は、この時期

つつも求め、積極的意味を見出すような矛盾した心性がにおけるフォーク・ダンスという語の定義について、シベ存在すると述べ、〈みんな〉が定義する共同意識の方向感

リア抑留帰還者の楽団である音楽舞踏団カチューシャが覚が失われていく現状があると結論づけている。フロア「その土地の風俗・歴史・伝統などを継承する、大衆から

からは、「映画・アニメーションにおける〈共に歌う〉」の生まれる民族舞踊」であると位置付けているのに対し、戦章において、いかなる基準でこの 3 作品がピックアップ

前より西洋音楽の情報を輸入・発信してきた音楽之友社

されたのか、うたごえ運動に「踊る」という要素が導入さが「(戦後日本の進駐政策の中でスクエア・ダンスを導入れることで、本運動にどのような変容がもたされたのか、した) ウインフィールド・Ｐ・ニブロが導入してより 5、進化生物学的観点における「歌う」こととの関連性、うた

6 年の歴史しか持たない、上から与えられた外来文化」でごえ喫茶の減少とカラオケボックスの増加の相関関係なあると定義していることから、〈共に歌う〉実践におけるど、活発な質問が寄せられた。

東西冷戦の影響を読み取っている。

本研究はまず何よりも「共に歌う/踊る」という観点か「映画・アニメーションにおける〈共に歌う〉」の章でら戦後史を通観しようとした意欲や知的関心の広さが評

は、映画『ゴジラ』(1954)、『モスラ』(1961)、『超時空要塞価されうるであろう。政治史・時代史の議論に終始しがちマクロス 愛・おぼえていますか』(1984) の 3 作品におけなうたごえ運動の議論を、後の時代の文化論へと大胆にる歌唱シーンを取り上げることで、それらが〈うたごえ〉

接続してみせた発想には新々とした息吹を感じる。一方といかなる関係にあるかを考察している。『ゴジラ』ではで、「ゴジラ」「モスラ」「マクロス」という 3 作品のチョ

祈り・慰安の目的で、『モスラ』では巨大蛾怪獣・モスラ

イスや「手」というキーワードの選別基準に対して、明確を呼び出す魔力として、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえ

な根拠を挙げられていないことは学術的な瑕疵となってていますか』では武力に勝る文化の力として、それぞれいる。また、論の中心を貫くキーワードである〈共に歌う〉「歌う」といモチーフが提示される。飯山氏は、これら 3は、しばしば〈共に踊る〉とも言い換えられているが、そ作品においては、歌に歌唱以上のものを見出し、歌を通しれらは本当に同一の語として扱ってよいのかどうかも気て祈り、平和を求める〈歌の力〉が表現されていると分析に掛かる。

する。その上で 1970 年以降、うたごえ運動やうたごえ喫「共に歌う」ことそれ自体は戦後期に特筆して現れた現茶が衰退し、それらを冷笑的に見るような空気が生まれ象ではなく、むしろ普遍的に存在する音楽の根源的快楽
8というべきものである。であるならば「共に歌う」ことに第 2 章では、巨大な音楽ライヴ空間での体験の分析を対して、いかなる文化的・時代的・イデオロギー的背景の行なっている。例として挙げられている U2 の「ポップマもとで特別な意味が与えられたのかを、より一層精緻にート・ツアー」や、クラフトワークの「ミニマム・マキシ

検証してみることが、本研究のさらなる発展において重マム・ツアー」におけるライブパフォーマンスにおいては、要となってくるのではないだろうか。

スクリーン上の映像が観客の位置によってミュージシャ
ンの肖像に、あるいは明滅する光のドットになるような

発表 14：

演出がなされている。それはすなわち観客は空間内でそ

修士論文「音楽体験の理論化における視覚要素の重要性

れぞれ異なる音楽体験をしているということであり、小――〈音響的身体〉の検討を通して」規模な空間とは異なる「憑依」の度合いのムラを表してい高橋龍平（東京都立大学大学院 人文科学研究科）

ると高橋氏は分析する。

高橋氏の修士論文「音楽体験の理論化における視覚要第 3 章では、〈音響的身体〉に対する位置付けの見直し

素の重要性――〈音響的身体〉の検討を通して」は、音楽として、音楽とダンスのありように関する考察を行った。

学者の山田陽一が著書『響きあう身体: 音楽・グルーヴ・

この中では、特定の音楽ジャンルに基づかない、開かれた憑依』の中で提示した〈音響的身体〉という概念を元に、音楽経験としての記述についての検討がなされ、主体と大規模な音楽ライヴの空間における音楽経験の事例を分

客体の二項対立を乗り越えるコンタクト・インプロヴィ

析・考察するものである。

ゼーションの可能性が検討された。最後に結論として、空この〈音響的身体〉とは、「音が反響する場であり、音間の大きさや、そこに伴う音楽体験や共同体のありようによって引き起こされる感覚の結節点であり、響きを生によって〈音響的身体〉にはグラデーションが生じるとい

み出し、受け取り、感じるもの同士の間に特別な一体感やうことと、「大音量」という現象それ自体が〈音響的身体〉

繋がりを生じさせる身体」として定義され、聴覚経験としに個人性を付与するということが指摘された。フロアかての音楽ではなく、グルーヴやスピーカーの轟音に触れらは、主要参考文献となる山田の〈音響的身体〉の議論をたときのような、全身体的な経験として音楽を捉えるも明確に乗り越えたと考えられる点はどこか、アーティスのである。例として挙げられる分析事例としては、ドームトの音楽性それ自体に対する視覚的要素の影響について、球場におけるロック・コンサートにおいて、たとえミュー〈音響的身体〉に代わる概念を提示しうるかといった点

ジシャンの姿が豆粒程度しか見えなかったとしても、そについての質問が寄せられ、活発な議論が行われた。

の体験に本質的な差異はないと山田は論じており、視覚本研究は、ある特定の先行研究を丹念に読解し、そこに要素の排除 (視覚中心主義への批判) や、音楽ライブにお対する疑義および展開としてリサーチ・クエスチョンをける空間内での体験の均質化を指摘している。高橋氏は、設定し、それを解決・前進させたという点で、きわめて誠

このような〈音響的身体〉概念の基本的方針を肯定しつつ実な知的実践であると言える。とりわけ音楽体験におけも、そこにおける視覚的側面が本当に排除できううるもる視覚要素の重要性の再確認と、大規模なライブ空間にのであるか、ライヴ体験における「均質化」の中にも音楽おける音楽体験の個人化を指摘したことは、『響きあう身

体験の個人性を論じうることが可能であるかというリサ体』の批判的読解として高いレベルにあると言えるだろーチ・クエスチョンを設定する。

う。一方、音楽における視覚的側面をあえて捨象すること

まず第 1 章においては、一般的に「音楽ライヴ」とされでそれ以外の身体感覚を強調するという、山田の〈音響的るものにおいて、視覚要素が音楽体験に対して質的に影身体〉論のラディカルさから鑑みると「視覚はやはり音楽響を及ぼしうる事例を取り上げる。たとえば Dumb Type

体験に影響を及ぼす」という本発表の結論は、学術的新規の「OR」(1997) においては、強烈なフラッシュとサウン性という点でやや車輪の再発明的であるようにも思われドが、パフォーマーと聴衆の一体感を増幅させている。まる。本研究を行う中で、高橋氏は音楽体験における、さまた映画研究者のリック・アルトマンの論を引きながら、リ

ざまな身体感覚の協働について理解を大きく深めたはず

ップシンクのようなサウンドに同期した身体の動きが、である。今後の研究においてはその経験を発展させる形「真の音源」を覆い隠す事例についても指摘する。

で、包括的かつオリジナルな枠組みを提示していくことを期待したい。
9

の場において成分法的・不文律的に設定されたルールや発表 15：

コードを主体的に遵守しようとする規範性などの点から、卒業論文「神の音を信仰する」

ボーカロイド文化の特徴や特殊性は「宗教性」の観点から

岩間日菜多（武蔵大学社会学部）

も深く説明することができると結論づけた。今後の課題

岩間氏の卒業論文「神の音を信仰する」は、ボーカロイ

としては、「八百万の神」等の日本の宗教観を研究に活かド文化を「宗教性」というキーワードによって紐解くことしきれなかったこと、各動画共有プラットフォームの特を目指したものである。本学会においてはもはや説明不性がボーカロイド文化に与えた影響について考察しきれ要であるが、初音ミクに代表されるボーカロイド文化は、なかったことを挙げた。質疑応答においては、「宗教性」

動画共有サイトや同人音楽即売会、ライブイベントなど、の定義の根拠や、この用語を分析概念としてしまうこと

オンラインとオフラインの双方で人気を博し、独自の文で、かえって議論が煩雑になりうるのではないか、といっ化圏を築いてきた。また、米津玄師、キタニタツヤ、Ayase

た問いが寄せられた。

(YOASOBI) のように、ボーカロイドを原点とするアーテ

マンガ、アニメ、アイドル等を問わず、日本のオタクカ

ィストがヒットチャートの最上位に君臨することも珍し

ルチャーにおいてしばしば「神」「布教」「聖地巡礼」のよい光景ではなくなっている。本発表は、このようなボーカ

うな宗教的メタファーが用いられることは、われわれもロイドやオタク文化圏において宗教用語的なメタファー、

暗黙知としてしばしば経験することである。初音ミクとたとえば「布教」「聖地巡礼」「祭壇」「信者」などが用いはいかなる存在か？ という問いそれ自体は、ボーカロイ

られたり (岩間氏はこれを「オタク的宗教用語」と呼称す

ド文化が興隆する 2000 年代後半から繰り返されてきたもる)、いわゆる「推し」対象が神のように見立てられたりのであるが、岩間氏の研究はそのような問いに正面からする現象を調査対象としている。

向き合った、まっすぐな社会学研究であると言える。また

まず岩間氏は、音楽用語・オタク用語として「布教」「信

卒業論文の段階で自らリサーチ・クエスチョンと分析概者」「祭壇」といったキーワードを用いるかどうか、学内念を設定し、質的・量的調査の双方を行ったことは、かけにてアンケート調査を行い、ボーカロイド文化と「オタクがえのない経験であり、知的達成と言えるだろう。今後の的宗教用語」との間に親和性が見られた。続いて「ボーカさらなる挑戦に期待したい。

ロイド」および「ライブ」の定義を行ったのち、「コンテンツ・ライブに潜む『宗教性』を分析することで、ボーカ

発表 16：

ロイド文化の特徴や宗教性をより深く説明することがで

卒業論文「VOCALOID が拡張した〈声〉のあり方について——メディア分析を通じて」きる」という本論の仮説を提示する。ここでいう「宗教性」とは、先行文献・辞典等を参考にして岩間氏自身が設定・

北山倫（東京都立大学人文社会学部人文学科表象文化論

定義した概念であり、それらは「閉鎖性 (コミュニティの教室）

内部では、自分らしくいられる環境が守られる)」、「排除北山氏の卒業論文「VOCALOID が拡張した〈声〉のあ性 (コミュニティの外部からは獲得できないものごとやり方について——メディア分析を通じて」は、①身体を持た情報が存在している)」、「規範性 (コミュニティ維持のたないボーカロイドの歌声がもたらす「身体性」とはどのよめ、規則にあわせて自らがそう振る舞うことを望む)」、「ア

うなものか、②ボーカロイドの〈声〉の表象のモードとは

ウラ (の存在、ベンヤミンの議論に基づく)」の 4 要素にどのようなものであるか、③ボーカロイドは〈声〉に対すよって成り立つとする。

る人々の認識・活動をどのように変容させたのか、という
3 点のリサーチ・クエスチョンに取り組んだものである。

その上で、岩間氏は 2022 年・2023 年の 2 年間にわたって、日本国内最大級のボーカロイド・ライブイベントであボーカロイドの周辺文化や諸影響は多岐にわたるが、るマジカルミライにおいて参与観察を行い、ボーカロイ

とりわけ本発表は「ボーカロイドの歌声」それ自体に着目

ド文化における「宗教性」の有無を 4 要素と照らし合わせする。まず北山氏は、今となってはボーカロイド文化史のながら分析した。その結果、ボーカロイド曲の作曲者 (ボ古典とも言える『ユリイカ 総特集＝初音ミク』(2008) のカロ P) の匿名性や、ピアプロ・ライセンスに基づく二次

増田論考において「ボーカロイドが当初想定されていた創作の自由さによって生じたキャラクターの可変性、そ電子楽器としての目的を離れて、キャラクター志向的想10

像力を満足させるための二次創作環境に流用された」と層的なものなのか、ボーカロイドの「クセ」とはどのよう指摘されていることに触れ、ボーカロイドという技術がに制作されるものなのか、といった質問が寄せられた。

キャラクター表象を消費するためのメディア (媒介) と北山氏の卒業論文は、ボーカロイドにとっての「歌声」

して機能するようになった、すなわち歌声の背後に初音とは何か？ というテーマへ徹底して向き合った、知的意

ミクの身体的イメージを感じ取るような聴取態度の端緒

欲と冒険心に満ち満ちたものであった。直感のレベルでとなったことを指摘する。ここでいう声の身体性とは、ロは、多くの人が瞬時に体験できるような現象でも、それをラン・バルトのいう「声の肌理 (きめ)」に基づくものであ

客観性のある分析として言語化するには多くの時間と労り、声それ自体が、その発話元としての身体をいやおうな

力を要する。それはある意味、「音楽学」という分野につしに想起させるようなはたらきを指す。ボーカロイドのきまとう宿命なのかもしれないが、そこに正面から向き歌声に対しても、キャラクター表象の元に虚構の主体=身合うことでしか得られない発見がきっとあるはずだ。今

体性を読み取ってしまうのである。その上で北山氏は、ボ後の研究においても、ここで得た知見や経験をぜひ活かーカロイドの歌声に身体性=主体性のイリュージョンがしてほしいと願う。

成立する過程を、メディア論の観点から読み解こうとす
発表 17：

る。

卒業論文「オープンフィールドゲームを中心としたゲー

ここで注目するのが、「音響メディア」としてのボーカ
ロイドである。これは 19 世紀以降の音響記録技術の開発

ム音楽におけるモジュールのつながりの種類」

によって整理した概念であり、ジョナサン・スターンの定夏目雅矢（九州大学芸術工学部音響設計コース西田研究所）義によれば「音を何か別のものに変えて、さらにその何か

夏目氏の卒業論文「オープンフィールドゲームを中心を音に戻す」という再生産技術のことを指す。ボーカロイとしたゲーム音楽におけるモジュールのつながりの種類」

ドにおいては「中耳モデル (音響の視覚化)」と「内耳モデは、ゲーム音楽における単位である「モジュール」の組み

ル (周波数分解)」という二つのモデルが存在していると合わせやパターンを対象に、各種測定ツールを用いてそ考えられ、なかでも音の質的な差異を離散的・量的な差異の種類や柔軟性を計測することで、ゲーム音楽のモジュへと変換する働きを持つ「内耳モデル」が合成音声技術をールの移り変わりの発展について論証したものである。

考える上では重要であると述べる。実際の合成音声にお初めに、しばしば混同される「オープンワールド」と「オいては上述した 2 つのモデルが併用されているのである

ープンフィールド」ゲームの違い、ならびに音楽の単位でが、そのような処理の結果としてボーカロイドにおいてある「モジュール」についてそれぞれ定義がなされる。
「オは「声の質」こそボイス提供者と同一であるけれども、「歌

ープンワールド」ゲームが、フィールド移動の際にロードい方・クセ」といった発声器官の働きは捨象された、あるが発生せず、物語の進行やフィールド内の探索が自由で種の平板化した歌声が形成される。ボーカロイドの歌唱あるゲームのことを指すのに対し、「オープンフィールド」

を調整するテクニックとして知られる「調教」というスラゲームではフィールド移動の際のロードが場面によってングは、合成音声処理の中で平板化された歌声に、歌い手は発生し、物語の進行がある程度決められており、フィーの表情やクセといった身体性を付与する技術であると言

ルド内においては自由な探索が可能なゲームのことを指える。

す。モジュールとは、ゲームプレイ中に流れる音楽の単位

北山氏は最後に、ボーカロイドがシミュレートする歌のことを指し、「ループしないモジュール」と「ループす声の身体性は「発声器官の連続的な運動」という身体性がるモジュール」の 2 種類が存在する。さらにこれらのモジ捨象された平板なものとして現れる一方で、ユーザーはュールの移行にあたっては、キャラクターの移動やプレ

その声を再度認識・操作することによって、歌声の主体=

イヤーの操作によってモジュールが次のものへと移行す

身体性のイリュージョンを作り出している、と結論づけ

る「順次的なつながり」と、移動や操作によって既に流れる。フロアからは、ボーカロイド技術の誕生から 20 年近ているモジュールに新たなモジュールが加わったり減っ

くを経て、このような合成音声技術分析の枠組みはどのたりする「同時的なつながり」の 2 種類がさらに存在す

ように変化したのか、初音ミクの身体性は単一なのか複る。このようなモジュールの組み合わせによって、プレイ11

ヤーの操作に応じてリアルタイムで変化する BGM が生本以上を売り上げたゲームだが、それはつまり最低でも成されているのである。

この数の人々が、ゲーム内で夏目氏が分析したような音調査対象となったゲームソフトは、『ゼルダの伝説 ブ楽体験に遭遇しているということである。常に新たな音

レス オブ ザ ワイルド』(2017) 『ポケットモンスター ス

楽のフィールドを求めるポピュラー音楽研究者にとって、カーレット・ヴァイオレット』(2022)、『Pokémon LEGENDS

本研究は大きな可能性をもたらすものだろう。

アルセウス』(2022)、『大神 絶景版』(2018) 『Xenoblade（加藤賢）

Definitive Edition』(2020) の 5 作品である。この中から 46
場面、全録画データ 56 個より抽出された音声データ 93 個
◆information◆を抽出し、分析を行なった。このうち『ゼルダの伝説』においては、フィールド上の音楽が無音に近いことを利用
して、時間的変化と「同時的なつながり」の様子を、残る事務局より4 作品においてはフィールド、周辺にある街、戦闘シーン
それぞれの移り変わりや、ゲームをプレイしている際に見つけた特徴的な変わり目をそれぞれ分析した。また分

1．登録情報に変更が生じた場合について析項目としては「順次的なつながり」については拍子・テ

所属・住所・メールアドレスなどの登録情報に変更が生

ンポ・音色・調・音量・切り替わりの 6 項目を、「同時的じた場合、できるだけ早く SMOOSY（会員マイページ）

なつながり」については拍子・音色・音量・重なりの 4 項にログインし、ご自身で修正作業を行ってください。変更

目をそれぞれ設定し、それらをグリッド形式で表記してがない場合、学会誌や郵便物、メールニュース、例会のおいる。たとえば『ゼルダの伝説』においては昼と夜で同じ知らせがお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするお音楽構成を取りながらも、昼から夜に変化するとテンポ

それがございます。修正項目の入力の際には、入力内容にが遅くなり、音色が減り、調が半音下がる、アコーディオ

お間違えがないようご注意ください。

ンを弾いている NPC に接近すると、それまで流れていた
牧場のモジュールにアコーディオンの音色がフェードイ

2．退会の届け出についてンされるといったモジュールのつながりが観察された。

本会の退会を希望される場合、速やかに学会事務局

また『ポケットモンスター』においては、ポケモンに乗る（jimu@jaspm.jp）までお知らせください。

→歩く→街に入る過程で 3 つのモジュールがフェードイ
ン・フェードアウトしていた。そして夏目氏は、このよう

3．会費請求と学会誌についてなモジュールの移行が「時間型」、「移動型」、「状況型」、

2024 年 4 月に、学会誌 Vol.27 (2023)を会員の皆様のお「戦闘型」、「キャラクター型」に大別されうること、その手元にお届けしました。

つながりの技法によって異なる印象を与えていることを

なお、学会誌は前年（2023 年）度の会費納入者にお送指摘し、本発表のまとめとした。フロアからは、近年のゲ

りしています。会費納入をしたにも関わらず、学会誌が届ームエンジンやテクノロジーの進化によってゲーム内のかない場合には、入れ違いや何らかの手違いが発生して音響表現がどのように拡大したのか、プレイヤー側によいる可能性がございますので、お手数ですが事務局

るゲーム内音楽・音響への介入可能性はありうるのかと（jimu@jaspm.jp）までご一報ください。

いった質問が寄せられた。
夏目氏の発表は、さすがは芸術工学部の卒業論文とも

4. ニューズレターについていうべき精緻かつシステマチックな分析であり、ゲーム

本紙のバックナンバーについては JASPM ウェブサイト

音楽の「作品研究」に対する新たな可能性を感じさせる内のニューズレターのページに掲載されています（URL：

容であった。とりわけ、分析枠組みを自ら設定し、各種ツhttps://www.jaspm.jp/?page_id=213）。

ールを使いこなしてそれらを測定し、各種パターンを分類してみせる手腕には瑞々しい知性を感じさせる。『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』は全世界で 3,200 万12JASPM

NEWSLETTER

第 137 号
（vol.36 no.2）

2024 年 6 月 30 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 増田聡理事 大和田俊之・小泉恭子・周東美材・
永井純一・永冨真梨・溝尻真也・
南田勝也・安田昌弘

学会事務局：〒606-0016
京都府京都市左京区岩倉木野町 137
京都精華大学メディア表現学部
安田昌弘研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
jaspmkk@gmail.com（ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp
振替：
00160-3-412057
編集：南田勝也

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