歴史と演劇をつなぐ：ポーラ・ヴォーゲルの試み
伊藤ゆかり
Paula Vogel’s Attempt to Connect History and Theatre
ITO Yukari
Abstract   Paula Vogel has depicted history in various ways through her plays such as A Civil War Christmas
and The Mineola Twins. Indecent is her latest attempt to relate history; its uniqueness lies in that it
makes the best use of the 1906 play The God of Vengeance written by a Yiddish writer Sholem Asch.
The original play has the protagonist who both runs a brothel and tries to secure the position of a
devoted Jewish. In addition, it describes the lesbian love between the protagonist’s daughter and oneof his prostitutes. Its love scene led to the arrest of the performers and the close of the production
when it was put on the Broadway stage in 1923. Vogel’s work tells the history of the Asch play fromits inception to its end in the Holocaust. Despite the cruel fate of the play as well as of its theatrical
troupe, Indecent reveals the irresistible power of theatre. In addition, Vogel’s theatrical methods withsongs, dancing, and the use of the Yiddish language are extremely effective. Thus, Indecent, with its
story from history and use of theatrical devices connected, shows the audience the utopian world in
the theatre of the past, the present and beyond.
キーワード：ポーラ・ヴォーゲル、『みだら』、『復讐の神』、歴史劇、劇中劇
key words: Paula Vogel, Indecent, The God of Vengeance , history play, the play within a play

Paula Vogel（1951 ～）はさまざまな題材と描くことで、南北戦争当時のアメリカを新たな目手法でアメリカの歴史を描き続ける劇作家であで捉え直した。

る。代表作である『ボルティモア・ワルツ』The『 み だ ら 』Indecent（2015） は、『 南 北 戦 争 』

Baltimore Waltz（1992）や『わたしが受けた運につづくヴォーゲルの歴史劇である。彼女がたど転のレッスン』How I learned to Drive（1997）は、

るのは、1906 年にイディッシュ語作家 Sholem

歴史との関連は薄いように思われるが、実のとこ

Asch（1880 ～ 1957）が書いた劇『復讐の神』

ろ、前者は大衆文化の歴史を、後者は主人公を含The God of Vengeance が完成した時に始まる上めた女性三代の結婚観の変化を劇の中に組み込ん

1）
演の歴史である。
同時に、ヴォーゲルは、劇のでいる。ヴォーゲルにとって、戯曲を書くことは

作者および劇を上演する劇団員たちがいかに 20 世

歴史をたどることだと言えよう。とりわけ近年は紀前半を生きたかを描き、それをとおして、20 世『南北戦争下のクリスマス：アメリカの音楽によ

紀初頭からホロコーストに至るユダヤ人の歴史をる 祝 賀 』A Civil War Christmas: An American

描き出している。本論文では、ヴォーゲルが、『みMusical Celebration（2008）のように、歴史にだら』において、いかにユダヤ人および第二次世

真正面から取り組んだ作品を発表している。『南界大戦という大きな歴史と、一編の戯曲の小さな北戦争』は、題名が示すとおり、1864 年のクリ

歴史の双方を描き出しつつ、演劇という表現媒体

スマスに多様な人物に起こるさまざまな出来事をの可能性を追求しているかを検証したい。

山梨県立大学

国際政策学部

国際コミュニケーション学科

Department of International Studies and Communications, Faculty of Glocal Policy Management andCommunications, Yamanashi Prefectural University―1―

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.14（2019）

問題を浮き彫りにし、興味深い。6）Ⅰ『復讐の神』を有名な劇にしているのは、劇の最初に『みだら』が題材としている『復讐の神』

内容だけでなく、アメリカ上演に関わる事件であについて、簡単に説明することとする。1918 年にる。先述したように、ヨーロッパで成功を収めた出版された英訳本において戯曲を翻訳し、解説を『復讐の神』は、1918 年に英訳版が出た後、ア書いている Isaac Goldberg によると、ショレム・

メリカで上演されることになる。1922 年にマサアッシュは、1918 年当時イディッシュ文学を支えチューセッツ州プロヴィンスタウンで上演された

2）

る若い世代の小説家・劇作家の一人であった。『復翌1923年、ブロードウェイで上演される。しかし、

讐 の 神 』 は、1910 年 に Max Reinhardt の 演 出

リフケレとマンケがキスをする場面を含む劇に対によってベルリンで初演され大成功を収めた後、して、ニューヨークのユダヤ人社会は厳しい目を3）

ヨーロッパ各地で上演された。 Yair Lipshitz は、向ける。プロデューサーたちはキスの場面を削除

この戯曲をイディッシュ演劇における最も重要なするなどの書き換えを行うが、猥褻な上演を行っ4）

作品の一つだと述べている。

た罪で俳優たちは逮捕され、さらに上演をめぐる主人公は、ロシアのある町で売春宿を経営する

裁判へと進む。結局上演禁止の判決が下され、アッYekel である。元売春婦である Sarah を妻とし、シュが書いた中で最も有名な劇は、アメリカにお17 歳の一人娘 Rifkele と共に売春宿の２階に住んいて上演の道を絶たれる。

でいる。商売は順調であるが、彼は、ユダヤ教徒

ヴォーゲルは、大学院生の時に大学の図書館の社会において認められたいと願い、教会に多額で『復讐の神』を見つけたという。レズビアンでの寄付をしてユダヤ教の聖典であるトラーが書かある彼女が、キスの場面に衝撃を受けたことは想れた巻物を手に入れようとしている。同時に、愛像に難くない。彼女同様に、この作品に心を奪わする娘をラビの息子と結婚させることで、自分とれて 1923 年の裁判を調べ論文にしている演出家

娘の社会的地位を確実なものにしようとする。とRebecca Taichman が、2009 年にヴォーゲルにころが、娘は、イェケルが雇っている売春婦の一『復讐の神』の裁判を劇にしてくれないかと依頼し人 Manke と密かに親しい仲になっている。それてきたことが、『みだら』の誕生のきっかけだった。

を知って激怒したイェケルは、娘を部屋に閉じ込

ヴォーゲルは、タイチマンの依頼について考える

めるが、リフケレは家出をして、マンケとともうちに、埃まみれの劇団員たちが屋根裏で『復讐に別の売春宿に逃げてしまう。連れ戻されたリの神』を上演しようとしている様子を思いつき、フケレがもはや以前の無垢な娘ではないと知っ「猥褻裁判より大きい」劇を書こうと決心した。7）たイェケルは、娘は１階の売春宿に行くと言い、そして、タイチマンとの協同作業の結実としてトラーの巻物はもう不要だ、と叫んで劇は終わ8）『みだら』は完成したのである。

る。Miriam Chirico による『みだら』の上演評

Ⅱにおいて指摘されているように、物語そのものは5）

メロドラマではある。 そうであっても、純粋無ヴォーゲルは、演劇ならではの手法を駆使して垢な娘と売春婦とのキスの場面と、売春宿を経営

戯曲を創作する作家である。『みだら』には彼女しつつ敬虔なユダヤ教徒としての尊敬を求める父の特質が十二分に発揮されているが、はじめにとの対比が強烈である。また、アメリカの劇作家『みだら』以前の作品における彼女の手法をみてDonald Margulies は、舞台を 1920 年代のニュー

いきたい。まず挙げられるのは配役である。一人

ヨークに移し、主人公の名前を Jack Chapmanの俳優が何役も演じるという配役は、俳優の演じと変えた改作版を書き、2000 年に上演した。こ分けによる面白さをもつと同時に、少ない数の俳の設定は、Alisa Solomon が論じているように、優でも上演が可能となる演劇ならではの効果的な

アメリカ社会におけるユダヤ系移民の同化という手法であるが、ヴォーゲルの『ミネオラ・ツィン―2―

歴史と演劇をつなぐ：ポーラ・ヴォーゲルの試み

ズ』The Mineola Twins（1996）は、その配役

音楽だけではなく、ヴォーゲルは音、特に声のの妙を最大限に活用している。配役に関して、顔使い方がうまい劇作家でもある。最も印象的な使は瓜二つだが、性格や行動が正反対の双子の姉妹

い方のひとつは、『ミネオラ・ツィンズ』であろう。

Myra と Myrna を同じ女優がかつらを変えて演

夢の中で核攻撃からの避難を呼びかけるインター

じるようにという指定がある。その結果、観客はコムからの声は、姉妹を心理的に追いつめる歴史

女優の早変わりや演じ分けを楽しみ、それに加えの象徴といえる。登場人物を戯画的に、時に滑稽て、姉妹が一人の人間の二面性を象徴すること、に描く印象が強い劇において、不安と恐れを感じ

さらに、アメリカ合衆国のもつ保守性と変革へのさせる声であり、アメリカが抱き続けている核戦争志向という二面性に気づくのである。このようにに対するおびえの象徴とみなすことができる。ま

配役は、作品全体のテーマと密接に関係するの

た、『熱くてどきどき』Hot ‘N’ Throbbing（1994）だ。一方、『わたしが受けた運転のレッスン』はにおいても、マイクから流れる男女の声が効果的

主人公 Li’l Bit と叔父 Peck の性的関係を描く劇に使われている。女性のための性的な映画の脚本だが、初めてリル・ビットが叔父に体を触れられを書く女性が、元夫に殺されるという筋書きの作

た 11 歳から一貫して成人した女優が演じる。つ

品であり、映画をはじめとするメディアにおけるまり、小児性愛が舞台上で写実的に描かれること

ジェンダーの表象が、いかに男女関係に影響を与はない。この手法によって、観客が少女に対するえるかが描かれる。マイクの声は、ジェンダーや性的行為をみて不快感をもつ危険は小さくなり、

メディアといった作品の社会的背景を表現するとペックとリル・ビットの心理へより強い関心を向みなすことができる。このようにヴォーゲルは、けることができる。配役の工夫は人間の俳優にと演劇ならではの効果を上げる手法を用いて、劇のどまらない。『クリスマスの長い家路』The Long

テーマを浮かび上がらせるのである。

Christmas Ride Home（2003） に お い て は、 登

ヴォーゲルの演劇的手法に関する顕著な特徴

場人物の多くは、人間と人形の両方が演じる。そは、これらの手法がほとんどの場合異化効果をものため、劇全体はクリスマスに演じられる新たなたらすことである。配役の例として挙げた『ミネ人形劇となっている。

オラ・ツィンズ』の場合は、前述したように、姉

つづいて挙げたいのは、意識的な音の使い方で妹が同じ女優によって演じられることで、二人のある。『南北戦争下のクリスマス』は、副題に「音極端な違いが強調される。時代の変遷を生きる姉楽による祝典」とあるように、さまざまな歌が登妹をみるうちに、観客は、感情移入の対象となる

場する音楽劇でもある。ヴォーゲルは、英国にお登場人物としてではなく、アメリカの歴史の象徴

ける『クリスマス・キャロル』のような、クリスとして姉妹を観察するようになる。『クリスマス

マスの時期にだれもが観に行くような劇が作りたの長い家路』も同様に、登場人物を人形と人間の9）

かったと書いている。 死の悲しみが描かれ、リ両方が演じることで、観客の視点は分断され、人ンカーン大統領暗殺の計画が立てられるなど、祝形としての登場人物にも人間が演じる登場人物に典とは程遠い内容を含むが、ヴォーゲルは光と影、も距離を感じることになる。また、『南北戦争下

絶望と希望、愛と憎しみのすべてを含めてこそ祝のクリスマス』は、俳優たちが何役も演じ、さら典であると主張するかのように、このような副題にはコーラスとして物語を語る役割を果たす。一をつけ、さらに歌によって祝典らしさを強調した。

人の俳優が何役もこなすおもしろさがあるし、語また、『クリスマスの長い家路』においては、日り手という存在も演劇の常套手段の一つである

本風の音楽が用いられ、登場人物の一人が子どもが、その二つの手法が組み合わさることで、観客の頃から魅了される浮世絵のイメージを音楽的には一つのエピソードから次のエピソードへと物語表現するとともに、登場人物たちの人生を「浮きをたどることが中心になり、登場人物の心情に深世」として描き出すのである。

く入ることはない。そのうえ『南北戦争』におい―3―山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.14（2019）ては、劇中の歌も観客と劇の間の距離をむしろ広figure in an old suit. He stretches limbs

げる。ミュージカルはしばしば歌をとおして登場

that haven’t moved in decades. He lifts

人物と観客を一体にするが、『南北戦争』に関し

one arm; sawdust pours from his sleeve.

ては、歌を聴くことで、観客は劇を文字通り祝典

He lifts the other arm; more sawdust. Heとして観ることになる。いずれの劇にしても、観shakes his legs vigorously; more outpouring

客は舞台との距離を感じることで、舞台上で起きof sawdust. (9)ていることを批判的にみることとなる。Joanna
Mansbridge によると、ヴォーゲルは、異化効果

この後「灰から彼らは起き上がる」という字幕がが演劇の目的だと述べており、人間などの対象を出て、劇団員たちは立ち上がって埃をふるい落と

10）

違った目でみることを観客に求めている。 異化

し、劇団の舞台監督であり、『みだら』全体の語効果を上げる手法は、ヴォーゲルにとって、演劇り手を務める Lemml が幕開けの台詞を言う。この本質ともいえるのである。

の「埃まみれの劇団」が登場する場面について、
ヴォーゲルは前書きにおいて、自分がどのようなⅢ作品を書くかを決定づけたイメージだ、と述べて『みだら』も、ほかのヴォーゲルの劇と同様に、いる。劇場の片隅で埃まみれになった大道具や舞

観客に演劇という表現媒体を強く意識させるさま

台衣装とともに忘れられていた俳優たちが立ち上ざまな手法が用いられている作品である。そもそがる様子は、まさに演劇そのものの体現と言えよも『復讐の神』という劇の上演史を描くというこう。長い間上演されなかった戯曲が久しぶりに上とは、必然的に観客に演劇ならではの特質を認識演される、というイメージも重ね合わせられていさせる劇中劇の手法を用いることを意味する。さる。さらには、ホロコーストのなかで死に至り、らに、『みだら』は劇中劇にとどまらず、その劇灰となった人々が舞台の上でのみ蘇ることも示唆の誕生、すなわち初めて人に読まれた場面を含むされる。このような様々なイメージを喚起させる、という点で、Charles Isherwood が指摘するよう

Jesse Oxfeld が述べるように、観客にとって「息11）に、『復讐の神』という劇を主人公としている。

をのむような」劇の始まりである。14）

この作品は、演劇についての劇なのだ。12）ヴォー

同時に、劇の冒頭から観客は重要な手法に気づゲルの作品には、しばしば演劇についての劇といかされる。それが字幕の存在である。場面ごとのう要素がみられるが、ほかの作品と異なっている

タイトルは字幕で表される。たとえば、劇冒頭でのは、『みだら』が演劇についての劇であると同は、「『みだら』：ユダヤ人の小さな劇に関する真

時に、演劇の魅力を提示し、その可能性を肯定

実の物語」と、劇全体を紹介する字幕が出る（9）。

13）

する劇であることだ。 その点で、『みだら』は、以降、字幕は場面の内容を提示することもあるし、演劇的手法を、劇中の出来事や登場人物、ひいて劇中歌のタイトルを示すこともある。また、時とは歴史や社会に対する批判的視点を得るために書場所を字幕で提示することもあって、何十年かにかれているような、ヴォーゲルのほかの作品とは渡りヨーロッパとアメリカの双方にまたがる歴史

一線を画している。以下、演劇的手法の効果に着をたどる上での助けとなる。しかも、これらの字目しつつ劇をみていくこととする。

幕は劇の進行をより滑らかにする効果を上げてい『みだら』は、次のような始まりによって観客て、観客が登場人物たちの行動をたどることを容の心をつかむ。

易にしている。さまざまな場所のいろいろな場面を描くという点では『南北戦争下のクリスマス』と似ているが、同じ手法が『南北戦争』をエピソー

Lights up. Soft, muffled music.
Slowly, in a dim light, a body stirs

ドの積み重ねにしているのに対して、『みだら』は、

onstage. The light grows; we see a dusty

登場人物の物語と『復讐の神』の歴史を観客にとっ―4―

歴史と演劇をつなぐ：ポーラ・ヴォーゲルの試みて親しみやすいものとする。

の妻 Madje が『みだら』の原稿を読み、絶賛する。

もう一つの字幕の役割は、舞台では基本的に英翌日アッシュはサロンで支援者や作家たちを前に台語を使用しても、登場人物の母語であるイディッ

本を披露する。居合わせた男たちが台本の読み合

シュ語訳を映し出すことだ。このことは、『みだわせを始め、親戚に連れられて同席しているレムルら』が東欧のユダヤ人たちの劇であることを強調

は耳を傾ける。やがて、『復讐の神』をイディッシュ

し、非ユダヤ人である観客は、舞台との距離を感

演劇史に名を残す劇にし、『みだら』において繰

じてもおかしくはない。だが、イディッシュ語とり返し登場する女性同士のキスの場面、すなわちほかの言語、とりわけ英語との使い分けが自然か「雨の場面」が初めて演じられる。マンケの台詞

つ必然的であるため、我々は次第にイディッシュを読んでいた男は、雨の場面の内容に驚き、読む語の使用に慣れていく。たとえば、劇団員たちのことを拒絶する。演劇に初めて触れたレムルは、最初の歌はイディッシュ語で歌われるが、ベルリアッシュに言われてマンケの台詞を読むうちに、

ンではドイツ語で歌い、とうとうアメリカに到着

その台詞に心をつかまれる。

した時は英語で歌うのである。これによって、観客は登場人物たちとともに旅をしている気分にな

LEMML (As Manke): Rest your faceる。さらに、劇団員たちが英語を習得する過程もagainst, against my...breasts (Takes a

重要である。マンケを演じる Dorothea とリフケ

breath, plunges on) Yes, oh yes...And

レを演じる Reina は恋人同士であるが、レイナのembrace me with your body.

英語が上達しないため、役からはずされてしまう。

(A small involuntary shiver from Lemml:

レイナは、愛する人に舞台上で愛していると言え

Ooooh. He gets stronger:)

る機会はもうないだろう、と嘆く（34）。我々は、I laid bare your breasts and I washed them

言語の壁と同性愛者が直面する障壁の両方を目のin the rain.

当たりにし、ドロシアとレイナという恋人同士に

You smell like grass in the mead-

同情を抱く。さらにイディッシュ語という言語のows...Do you want me to...Rifkele, do you

壁は、『復讐の神』の作者自身をも苦しめること

want us to? (16-17)になる。ブロードウェイでの上演をめぐる裁判が始まった時、英語に自信がないアッシュは自ら裁

この時点でリフケレの台詞を読んでいた男も読み判で証言する勇気をもてない。観客はその姿に痛続けることを拒否し、アッシュがマンケの台詞を、ましさを感じる。
『みだら』におけるイディッシュ

レムルがリフケレの台詞を読む。

語の使用は、アメリカにやってきたユダヤ人たち、ひいては移民たちの苦難をも示唆する重要なもの

ASCH: Okay. You read Rifkele. I’
ll be

15）

なのだ。

Manke. (As Manke) You smell like grass in

イディッシュ語の一貫した使用が最大の効果を

the meadows...Do you want me to...Rifkele,

発揮する場面については後述することとし、劇のdo you want us to?

最初に戻りたい。レムルが劇団員たちを紹介し、LEMML (As Rifkele): Yes. Yes. (He sees the

性別と年齢に応じて何役も演じることを説明す

next line; closes his eyes, takes a deep breath)る。ヴォーゲルの常套手段とも言える方法である

Teach me. Take me. I want to taste you.

が、小さな旅回りの劇団という設定であるため、ASCH (As Manke): I can’t breathe.

この配役はごく自然なものとして観客に受け入れ(The men in the salon can’t either.) (17)られる。同時に、劇についての劇という効果を高めることになる。

男性が読み、しかも読み手が途中交代するとい劇は、『みだら』の誕生の場面へ進む。アッシュう演じられ方でありながら、雨の場面がもつ鮮烈―5―山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.14（2019）

な力は間違いなく観客に伝わる。サロンにいる男

つづくベルリンの場面では、初演を前にした興たちもその力に抵抗できないのは明らかで、レム奮状態が描かれる。しかし、ヴォーゲルは、同じルにいたっては、演劇そのものに心を奪われてし場面で、その後劇がたどる歴史への暗示も忘れまう。『みだら』における最初の雨の場面は、演ない。ドイツ人の有名女優 Freida が、劇団員の劇の抵抗し難い魅力を表現する最初の場面でもあElsa と初めて会う場面で、レズビアンという言るのだ。仕立て屋だったレムルは、これがきっか

葉が初めて登場する。また、フリーダはどうやっ

けで劇団員となり、舞台監督として最後まで『復てユダヤ人を演じればいいのかまったくわからな

讐の神』を上演し続ける。同時に彼は観客の道

い、とユダヤ人のエルザに言う（23）。同性愛差

しるべとなる。ヴォーゲルが高く評価している

別とユダヤ人差別をいやおうなく観客は思い出

劇作家 Thornton Wilder の代表作『わが町』Our

し、さらに、この二つの差別が絡みあって『復讐Town（1938）の進行役との類似性は言うまでもの神』の上演禁止に至ることを意識する。

ない。だが、『わが町』の進行役がほかの登場人

初演を迎えた後は、高揚感に満ちた場面が続く。

物と一定の距離をおくのに対し、レムルは、演劇

おそらく、これは公演の立て続けの成功を経験すの力を教えてくれたアッシュと彼の作品に対するる劇団員たちの高揚と、演劇という新たな生き方

献身的ともいえる愛情を示しつづける。

を発見したレムルの高揚であろう。1911 年のサ

台本を読む場面は、同時に、『復讐の神』がアンクトペテルブルク、1914 年のコンスタンティ

メリカで被ることになる激しい非難の予告となっノープル、と劇は流れるように進み、劇団員たちている。アッシュの創作活動を支援するはずのはいよいよアメリカ公演のために 1920 年エリス

Peretz は、どんな観客を相手にするつもりかと島に到着する。

アッシュに問いかける。アッシュは、すべての人

アメリカでの最初の公演は 1921 年のイディッのために書きたいと答え、普遍的なイディッシュ

シュ語による公演だった。翌年英語による公演を語の劇が必要だと言ったはずだ、とペレツに迫る。

行うことになり、先述したように、英語の習得がだが、レムルの親戚の Nakhmen には、ユダヤ人

遅いレイナの代わりに Virginia がリフケレ役をを売春婦と女衒として描いたと責められ、ペレツ演じる。彼女はスミス・カレッジを卒業した育ちにも、このような劇は反ユダヤ主義に油を注ぐよのよい若い女性で、『復讐の神』が初めての舞台

うなものだ、と言われてしまう（18-19）。このだと打ち明けて、ドロシアを驚かせる。このよう結果、アッシュはワルシャワでの上演をあきらめ、なヴァージニアだが、ひとたび舞台に出ると、そベルリンに向かうことになる。興味深いのは、なの魅力にとりつかれるのはレムルと同じである。

ぜ同性愛の場面をアッシュが書いたのか、誰も問劇が終わって幕が下りた時、ヴァージニアは震えわず、アッシュも説明しないことだ。彼の意図をながらドロシアに身を投げかける。そして、舞台うかがわせるのは、イディッシュ語について、ペ袖で両腕を広げているレムルの胸に飛び込んで、レツが自分たちの母語であり、詩であり、神話で「演技をやめたくない」と言うのだ（41）。

あると言った時、アッシュが、我々の通りであり、

しかし、歴史の暗い影が『復讐の神』に近づい

側溝であり、欲望だと応えることだ（19）。おそてくる。ブロードウェイでの上演を前にチケット

らく美しいものも醜いものも、性的欲望もすべては売れる一方、ユダヤ人に対する脅迫的な手紙が文学作品に含まれるべきだ、とアッシュは主張し次々と届く状況にあって、プロデューサーは、台ているのであろう。とはいえ、なぜ同性愛か、し本の書き直しが必要だと判断する。雨の場面が短かも男性がレズビアンたちをなぜ書いたのか、とくカットされるのである。ドロシアは、一部を削いう疑問への答えは、『みだら』の中には書かれ除することによって、マンケが若い娘に欲望を感ることはない。観客はその問いを終幕後もずっとじる邪悪な女性になってしまった、と怒る（42）。

それぞれの胸に抱えることになる。

レムルも、元の台本による上演を主張し、上演の―6―

歴史と演劇をつなぐ：ポーラ・ヴォーゲルの試み

たびに雨の場面を劇団員全員が見つめているのをせるような態度は演劇から一掃されなければなら知らないのか、とプロデューサーに尋ねる（43）。

ない」と判事は述べる（58）。判決で用いられる雨の場面が体現する演劇のもつ抗いがたい魅力がことばは、劇団員たちの語ることばや劇の台詞とここでも語られるが、その力を否定するかのようはまったく異なり、なんの感情も伝えない。演劇に、『復讐の神』は上演禁止へと向かっていく。

的言語が否定されるといえよう。

他方アッシュはアメリカ在住のユダヤ人団体の判決を受けて、レムルはヨーロッパに戻ること

派遣で、ヨーロッパにポグロム、すなわちユダを決意する。ヨーロッパにおけるユダヤ人虐殺の

ヤ人虐殺について調査に赴く。そこでの惨状に恐怖を知っているアッシュ夫妻は止めるが、レム

ショックを受けて、彼は何をする気もなくなり、ルの決意は揺るがない。同様にニューヨークを離『復讐の神』の書き直しにも興味が持てない状態

れた劇団員たちはさまざまな場所で舞台に出る。

である。『復讐の神』が初めてワルシャワで披露

1939 年から 1941 年までポーランドからアッシュされた時に、新たな文学の創造に対する揺るぎな夫妻へ手紙が送られ、『復讐の神』が成功を収め

い自信と情熱を見せていた作家はもはやいない。

た様子が報告される。しかし、言うまでもなく、それでも妻に励まされ、ブロードウェイにおける上演の場所は地下室やカフェ、病院のロビーへと

初日に二人は出かけていく。そこで夫婦は、台本

移り、ついにはユダヤ人たちの上演は当局に禁止が大きく変更されていること、さらに多くの警官される。アッシュがレムルに手紙を出しても、宛が劇場にいることにショックを受ける。警官の一先人不明で戻ってくるようになる（67）。

人が、劇が終わる頃レムルに近づき、劇団員たち

ホロコーストという運命が間近に迫っているこに会いたいと要求する。そして、我々は字幕によっとを観客が痛感する劇の終盤になって、再びレムて俳優たちとプロデューサーが猥褻罪で逮捕されルと劇団員たちが『復讐の神』を上演しようとすたことを知る（51）。この場面の直後に、ラビのる様子が描かれる。場所は、『みだら』の冒頭のSilvermanが信者たちに説教を行っている。彼は、場面を思わせる埃だらけの空間である。打ち捨て

アメリカで必死に暮らす中わずかな息抜きを求められた家具を使って劇団員たちは劇場をつくり上て劇場に行ったら、同じユダヤ人の手によるひどげる。字幕は、1943 年ポーランドのウッジにあい劇を上演していた、と語り、正式に訴えを起こるゲットーの屋根裏であることを示す（69）。観したところ、上演は中止となったと語る。我々は、客がどれほど来るのかわからず、また、全幕を通逮捕の裏にはラビをはじめとするユダヤ人社会のして上演することも難しく、１週目に第１幕を、抗議があったことを知るのだ。

２週目に第２幕のみを上演するという方法をとっ逮捕以後、劇団員およびアッシュら主要登場人ている。劇を始めるにあたり、レムルは観客に向物たちの状況は悪化するばかりで、劇はそれまで

かって、劇団を紹介するとともに、もし劇が気にとは異なる様相をみせていく。『復讐の神』の上入ったらお金でも食べ物でも寄付をしてほしい、

演を許可するかどうかは法廷にもちこまれる。裁と言う。『みだら』において、初めて劇団員たち

判は、ブロードウェイにおける上演を問題にしての経済的困窮が語られる場面である。このようなおり、1922 年にプロヴィンスタウンで行った公状況の下、雨の場面が演じられ、マンケとリフケ

演時と台本が変わったことで、ブロードウェイ公

レは舞台上でキスを交わす。絶望的状況だからこ演が猥褻ではないという法的な証明が不可能に

そ、演劇の力を信じることしか残っていない人々

なってしまった。アッシュは劇を弁護する手紙をは劇を上演し、その愛の場面がもつ美しさは、な

法廷に提出するが、1923 年劇団員とプロデュー

おさら我々観客の心を動かす。だが、マンケが「息サーは、「みだら、かつ猥褻で、不道徳な劇」をができない。わたしのところに来てちょうだい」

上演した罪で有罪となってしまう。判決においとリフケレに言ったとき、ドアを蹴り、階段を登って、「東欧の異国趣味と性的堕落、家庭を腐敗さてくるブーツの音がする（72）。劇の冒頭で演じ―7―

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.14（2019）

られた雨の場面の同じ台詞が、ここで劇団の最後世界としてではなく、一部しか見ることができず、を告げるのである。

17）
過程としてしか表現されないことを強調する。

その後は強制収容所の場面となる。収容所の子

それに加えて、あまりにユートピアははかない形どもたちのために看護師が作ったという歌を劇団でしか表されないため、観客は哀しみを覚えるこ員が歌う。夢の中で、レムルが収容所で並ぶユダとをドーランは指摘しつつ、それでも、たとえ短ヤ人の列から逃げていくマンケとリフケレを見る時間であっても、救いがどんなものか感じられるうちに、「灰から灰へ：劇団員たちは埃に戻る」

ことは励ましになる、と論じる。18）という字幕が掲げられる（73-74）。場面は、戦ヴォーゲルは、作品において、ドーランが述べ後の 1952 年、コネティカット州にあるアッシュ

るユートピア的なヴィジョンを示すことはほとん

夫妻の家へと移る。二人はロンドンに移り住むこ

どない。既に述べたように、彼女は、人間の言動とを決意し、その日が引越しである。ヨーロッパ

や社会状況、歴史に批判的な目を向けることを観からアメリカに移り住んだ作家とその妻がまた客に求めることが多いからだ。しかし、『みだら』

ヨーロッパに戻ることを知った時、我々観客は、は例外的にユートピアを舞台上に作り出す。その『復讐の神』の歴史が一区切りついたことを実感

ユートピア像は、ドーランが論じるユートピア的する。同時に、ある劇の歴史が映し出す 20 世紀

演劇作品の中では、Mary Zimmerman の『変身前半の欧米の人々、特にユダヤ人の歴史にあら物語』Metamorphoses（2001）に最もよく似てためて思いをはせる。ただし、『みだら』はそこいる。同作品は、ギリシア神話におけるさまざま

では終わらない。劇の最後の場面について、Jill

な変身の物語を劇にしたものである。ドーランは、Dolan のパフォーマンスとユートピア的ヴィジョ

この劇は物語を語ることの重要性を強調し、我々ンの関係を論じた著書を参考に、分析することとの人生が語られるものであること、人生から希望する。

や教えを得ることができることを伝えている、と述べる。さらにドーランは、劇が語るのは神話でⅣあっても、俳優が演じるのは現在であり、しかもドーランは『パフォーマンスにおけるユートピ

過去と未来を見つめつつ演じる、と指摘する。19）

ア 』Utopia in Performance（2005） に お い て、 『変身物語』の核である神話に相当するのが、『み
観客にユートピアを発見させる演劇について検証

だら』では『復讐の神』という劇なのだ。ただし、している。彼女は以下のように説明する。

『変身物語』では神話が一つ一つ演じられるごとにユートピア的ヴィジョンが重なっていくのに対し、

Utopia in Performance argues that live

『みだら』においては、『復讐の神』を演じる場面

performance provides a place where

がすべてユートピアを観客に見せるわけではない。

people come together, embodied and劇全体にわたって『復讐の神』がいかに人々を魅passionate, to share experiences of

了するか描かれるものの、演劇の魅力を示した後

meaning making and imagination that can

は、演劇だけでは立ち向かうことができない、社

describe or capture fleeting intimations of

会の厳しさ、歴史の残酷さが示されるからである。

a better world.

16）

ユートピア的なヴィジョンは、1952 年のアッシュを描く場面につづく劇の結びの場面で鮮明

上記のような記述を読むと、ドーランがユートにあらわれる。アメリカからの引っ越しの日に

ピア的世界を表象する演劇の可能性を無条件に信Rosen という青年が現れる。彼は古典的な作品をじているように見えるかもしれない。しかし、ドー

上演する劇団を始めようとしていて、『復讐の神』

ランは、観客がユートピアを見出すのはほんの一を上演したいと懇願するもののアッシュに断られ瞬のことであり、さらにユートピアは確固としたて、去っていく。すると次の場面となる。

―8―

歴史と演劇をつなぐ：ポーラ・ヴォーゲルの試みのように解釈するにせよ、二人の間の愛情が舞(Rosen shuts the door behind him. Asch

台上で完璧に表現されていることは間違いない。

stands in silence. Beat. He picks up the two

Joshua Furst は、『みだら』はドラマというよりsuitcases and starts to exit.

ページェントのようだと評しつつ、最後の雨の場

The ghost of Lemml stands in his way.

面を高く評価する。すなわち、雨の場面が舞台か

Asch suddenly turns back into the room.

ら飛び出していくようで、二人のユダヤ人の女性

And there in his empty living room it starts

が、相手に対する純粋で喜びに満ちた愛とともに、

to rain. The dead troupe rises to join him,

浄化するような雨の中抱き合って踊るさまは魔法

watching from the wings.

21）のようだ、と書いている。

まさに演劇の魔法を感じさせる雨の場面においHe remembers:) (76)て、マンケたちがイディッシュ語で台詞を言う時、つづいてマンケとリフケレの雨の場面が始まる

観客にとって英語訳の有無は問題にならない。劇

が、初めて英語ではなく、イディッシュ語で演じの最初で男性たちが語った台詞や、ドロシアたちられる。雨の中で踊る二人にレムルとアッシュもが語ったであろう台詞がここでのイディッシュ語

加わって、劇は終わる。

の台詞と重なり、英語訳は不要になる。そして、

ここでマンケとリフケレの関係についてのアッ

我々は、言葉の壁や人種・民族・宗教の壁を越えた普遍的な演劇の力を舞台上に見出す。さらに、

シュ自身の文章を紹介したい。

『復讐の神』が初演された時から現在までのすべ
This love between the two girls is not onlyての上演の魅力を想像する。それらは、ホロコー

an erotic one. It is unconscious mother

ストや第二次世界大戦といった歴史上の出来事をlove of which they are deprived. The

生き抜いたものだからこそ、なおさら魅力的なの

action portrays the love of the woman-だ。その上で、過去の劇が残したものが今みていmother, who is Manke, for the woman-る『みだら』のなかに表現されていることを観客

child, who is Rifkele, rather than theは実感する。この観客の思いは、これから先の『復

sensuous, inverted love of one woman

讐の神』および『みだら』、さらには、今後上演

for another. In this particular scene, I also

されるすべての劇への思いである。幕が下りるま

wanted to bring out the innocent, longing

でのほんの短時間であるが、過去と現在、未来のfor sin, and the sinful, dreaming of purity.

演劇がすべてつながっている演劇のユートピアをManke, overweighted with sin, loves the

観客は垣間見るのである。

clean soul of Rifkele, and Rifkele, theinnocent young girl, longs to stay near注

the door of such a woman as Manke, and

1 ）アッシュの名は、英訳本やマーギュリーズの改作においては、Sholom Asch または Ash と表記されていlisten within. 20）

る。また、『復讐の神』（イディッシュ語題名 Got fun
nekome）の英語題名は定冠詞がない場合もあるが、このようにアッシュは、マンケとリフケレのキ

本論文では、作者名および題名に関して、ヴォーゲル

スについて、同性愛よりも、母と子のような愛情が『みだら』において用いている表記をそのまま用いを強調している。彼の説明は、同性愛を否定するた。登場人物の名前も、ヴォーゲルの戯曲における表人々の批判に対する防御である可能性はある。だが、雨の場面の最も美しい点は、同性愛も、母性記に従っている。
2 ）Issac Goldberg,“Introduction,”The God of
Vengeance: Drama in Three Acts, by Sholom Ash

的愛情も、官能的な感覚もすべてを含んでいるよ(Boston: Stratford, 1918; London: Forgotten Books,

うに思えることである。観客ひとりひとりがど

2018) ix.

―9―

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No.14（2019）3 ）Goldberg xii.

していると思われる。元々東欧ユダヤ人文学者にとっ4 ）Yair Lipshitz,“Scrolls and Scandals: The Ritualて、イディッシュ語は日常語であって、ロシア語でObject as Stage Prop in God of Vengeance”, Theatre

文学作品を書くことが通常だった。しかし、19 世紀

Survey 54 (2013): 232.

末からイディッシュ語文学が書かれるようになり、

5 ）Miriam Chirico,“Indecent”, Theatre Journal 68

アッシュもそのうちの一人だった。Abraham Cahan,(2016): 281. イディッシュ劇団による上演を観たこと“Preface”, The God of Vengeance iii-[v].

がある Jesse Green も同様の指摘をしている。Green,16）Jill Dolan, Utopia in Performance: Finding Hope at“Theater Review: A Holocaust Meta-History, in

the Theater (Ann Arbor: U of Michigan P, 2005) 2.

Paula Vogel’s Indecent”, Vulture April 18, 2017.

17）Dolan 7.

http://www.vulture.com/2017/04/theater-a-18）Dolan 8.

holocaust-meta-history-in-paula-vogels-indecent.

19）Dolan 152.

html.

20）Sholem Asch,“An Open Letter from Sholem

6 ）Alisa Solomon,“Introduction”, God of Vengeance,

Asch”
.

by Donald Margulies (New York: Theatre Com-

http://indecentbroadway.com/Open_Letter_munications Group, 2004) xiii-xiv.

from_Sholem_Asch.pdf

7 ）Paula Vogel,“Preface”, Indecent (New York:

21）Joshua Furst,“Finding Beauty in‘Indecent’―a 110-

Theatre Communications Group, 2017) vi. 以下、同Year-Old Play Set in Jewish Brothel”, Forward May

テキストからの引用は、本文中の括弧内に頁数を示す。

17, 2016

8）『みだら』がヴォーゲルにとって初めてブロードウェイ

https://forward.com/culture/340815/finding-で上演された作品となったことも結実の一つといえる。

beauty-in-indecent-a-110-year-old-play-set-in-

9 ）Paula Vogel,“Preface and Acknowledgements”,

jewish-brothel/?attribution=tag-article-listing-14-

A Civil War Christmas: An American Musicalheadline

Celebration (New York: Theatre Communications
Group, 2012) ix.
10）Joanna Mansbridge, Paula Vogel (Ann Arbor: U ofMichigan P, 2014) 7.

謝辞
本研究はJSPS科研費17K02508の助成を受けたものです。

11）Charles Isherwood,“Review:‘Indecent’Revisits aPlay Colliding With Broadway Mores and More”,
The New York Times May 17, 2016.
https://www.nytimes.com/2016/05/18/theater/
review-indecent-revisits-a-play-colliding-withbroadway-mores-and-more.html
12）Chirico は、『みだら』について、「劇についての劇」とみなしている。Chirico 281.
13）Adam Feldman は、『みだら』は演劇の力を賞賛
し、 明 ら か に し て い る、 と 述 べ て い る。Feldman,“Indecent: Theater Review by Adam Feldman”,
Time Out April 18, 2016.
https://www.timeout.com/newyork/theater/
indecent
14）Jesse Oxfeld,“110 Years Later, This Tragic
Yiddish Scandal Is More Timely Than Ever”,
Forward April 18, 2017.
https://forward.com/culture/369320/110-yearslater-this-tragic-yiddish-scandal-is-more-timelythan-ever/?attribution=tag-article-listing-9headline
15）『みだら』におけるイディッシュ語の重要性は、東欧
ユダヤ文学におけるイディッシュ語の意義を背景に― 10 ―