❸ 実演芸術国際シンポジウム

実演芸術国際シンポジウム「国際フェスティバルを語る」【日程】2019 年 1 月 21 日（月）13:00 ～ 17:00【会場】国立オリンピック記念青少年総合センター

国際会議室（渋谷区代々木神園町 3-1）

【参加費】無料

事業趣旨【時間割・パネリスト】※日英同時通訳あり

2020 年東京オリンピック・パラリンピックの開催を契機とした我が国の実演芸術活動の国際的な展開

13:00 ～ 13:10

開会挨拶（文化庁と、2020 年以降の持続的な発展を期すために、多様な実演芸術の専門家同士の交流の機会を生み出し、横13:10 ～ 14:40

第1部

内藤敏也 審議官）

音楽祭を語る

断的なネットワークの構築を促すことを目指して、国際シンポジウムを開催しました。これまで各分野で個

堤 正浩（公益財団法人ジェスク音楽文化振興会、霧島国際音楽祭／鹿児島）

別に培われてきた国内外のネットワーク形成や協働等の事例を、ジャンルや職域を超えて実演芸術全体の財髙原寛子（公益財団法人群馬草津国際音楽協会、草津夏期国際音楽アカデミー & フェス

産と捉え、課題を含めた共有を図ります。

ティヴァル／群馬）
モデレーター：入山功一（株式会社 AMATI 代表取締役、宮崎国際音楽祭）

通算第 4 回となる今回は、「国際フェスティバル」をテーマに据えました。

15:00 ～ 16:30

第2部

演劇祭を語る

Lyndsey Jackson（エディンバラ・フェスティバル・フリンジ 最高執行責任者代理／イギリス）

平成 13（2001）年に「文化芸術振興基本法」が施行されて以降、全国の自治体では「文化振興条例」を設置する動きが拡大しました。これに連動する形で、各種のフェスティバルを開催する自治体も多く見られMartine Dennewald（国際舞台芸術祭テアターフォルメン 芸術監督／ドイツ）

るようになりました。そして、平成 29（2017）年 6 月に施行された新たな「文化芸術基本法」には「芸術宮城 聰（SPAC 芸術総監督、ふじのくに⇄せかい演劇祭／静岡、東京芸術祭／東京）

祭の開催支援」が盛り込まれ、平成 30（2018）年 6 月には「国際文化交流の祭典の実施の推進に関する法

宮内奈緒（りっかりっか＊フェスタ アシスタントプロデューサー／沖縄）

律」（以下、「祭典法」）が施行され、フェスティバルという形態にますます注目が集まっています。

モデレーター：大澤寅雄（ニッセイ基礎研究所、NPO 法人アート NPO リンク 理事）

こうした時機を捉え、今日のフェスティバルにとって不可欠な国際的な視点、継続的な実施を支えるため

16:30 ～ 17:00

総括
入山功一

の要件、専門人材の不足といった課題について、考えるきっかけをつくりたいと考えました。

大澤寅雄

長きにわたる開催実績を持つ国内外の国際フェスティバルの事例から、実施・運営における相違点と共通項、そして課題を共有し、フェスティバルのあり様を議論します。

※（）内の所属・役職等は 2019 年 1 月時点のものです。

※登壇を予定していた Câline Yamakawa 氏（ヴェルビエ音楽祭 最高執行責任者／スイス）は、一身上の都合によりキャンセルとなりました

実施概要【逐次通訳】大日方由美、八谷和代

第一部は音楽祭、第二部は演劇祭を取り上げ、それぞれの事例紹介と課題を共有しましました。登壇者の選定では、長きにわたる開催実績があることはもとより、とくに大都市ではなく地方都市で開催されている【特別協力】堀 朝美、田野入涼子、特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク【後援】公益社団法人全国公立文化施設協会／劇場、音楽堂等連絡協議会／一般社団法人日本クラシック
音楽事業協会

事例をおもに取り上げました。

独立行政法人国際交流基金
いずれも広報としては、チラシ作成および配布、郵送およびメール・FAX による案内発送、本事業および芸団協のウェブサイトでの告知、Facebook 等 SNS での情報発信を行いました。また、開催にあたり後援

ドイツ連邦共和国大使館／スイス大使館／ブリティッシュ・カウンシル【写真撮影】岸山 浩之

名義をいただいた団体にも告知協力を仰ぎ、全地域に対して広く周知を図りました。
結果として、計 161 名の参加がありました。公立・民間の劇場・音楽堂等、芸術団体、文化政策等の研究者、自治体の文化行政担当者、文化振興の関連機関等、全国から多様な立場の人々が集い、情報交流する機会となりました。

パネリストプロフィール● 堤 正浩（公益財団法人ジェスク音楽文化振興会、霧島国際音楽祭）
1991 年、財団法人ジェスク音楽文化振興会に入社。1995 年に株式会社
ジャパン ･ アーツへ移籍し、企画営業部部長、首都圏公演副本部長を務める。ドレスデン国立歌劇場（2007 年）、ゲルギエフ指揮 マリンスキー劇場『ニーベルングの指環』（2006 年）、P. ヤルヴィ / ドイツ ･ カンマー横浜ベートーヴェン ･ チクルス（2006 年）、マレイ ･ ペライア、エフゲニー・キーシン等を担当。2008 年より公益財団法人ジェスク音楽文化振興会の事務局
長、常任理事を務め、2017 年に専務理事に就任。

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● 髙原寛子（公益財団法人群馬草津国際音楽協会、● 宮内奈緒（りっかりっか＊フェスタ アシスタントプロデューサー）草津夏期国際音楽アカデミー & フェスティヴァル）りっかりっか＊フェスタ（国際児童・青少年演劇フェスティバルおきな2002 年より、公益財団法人群馬草津国際音楽協会（旧・公益財団法人関わ）において、ネットワーキング、共同制作を含む国際プログラムを主に

信越音楽協会）において、草津温泉で毎夏開催される「草津夏期国際音楽担当。同フェスティバルは、子どもたちとファミリーのために、⽇本、アアカデミー＆フェスティヴァル」の運営に携わる。その他、補助金およびジア、世界から約 25 作品を集め、毎年夏に沖縄県那覇市を中心に 1 週間に助成金申請、寄附金募集、コンサートチケット販売等の資金調達等を担わたり開催している。公演プログラムの他に、ネットワーキング、シンポ当。日本ファンドレイジング協会認定ファンドレイザー。

ジウム等も企画し、アジアにおける児童⻘少年演劇の関係者をつなぐハブとなっている。

● 入山功一（株式会社 AMATI、宮崎国際音楽祭）● リンジー・ジャクソン（エディンバラ・フェスティバル・フリンジ最高責任者代理）

大学在学中に、梶本音楽事務所へ入社し、2004 年～ 2009 年は副社長をシニア・アートアドミニストレーター、ライブプロデューサーとして活務める。2009 年、株式会社 AMATI を設立し代表取締役社長に就任。1996

動。現在はエディンバラ・フェスティバル・フリンジ最高責任者代理。

年より、宮崎国際音楽祭のアシスタント・ディレクターを務めている。（一フェスティバルのビジネス継続性、ガバナンス、戦略立案、デジタル改革社）日本クラシック音楽事業協会理事および筆頭副会長、（公社）全国公立と商業化対策、開催地域をサポートするためのアウトリーチプログラムの文化施設協会コーディネーター、NPO 法人日本アーツセンター理事、（一開発などに携わり、最高経営責任者の右腕として、フリンジの理念や目的財）小野文化財団理事、大阪国際室内楽コンクール運営委員。『クラシッをメンバーに浸透させることに努めている。

ク・コンサート制作の基礎知識』（ヤマハミュージックメディア）共著。

● マーティン・デネワル（国際舞台芸術祭テアターフォルメン 芸術監督）● 大澤寅雄（株式会社ニッセイ基礎研究所、NPO 法人アート NPO リンク 理事）

ライプツィヒ（ドイツ）で演劇学、ロンドンでアートマネジメントを学

1994 年より、劇場コンサルタントとして公共劇場の管理運営計画や開館

んだ後、ルクセンブルク、ドイツ、イギリス、ハンガリー、スイス、オー準備に携わる。2003 年、文化庁「新進芸術家海外留学制度」にてシアトル

ストリアの劇場や芸術祭で経験を積む。その後、フランクフルトのアー近郊で劇場運営の研修を行う。2010 年より、アジア各地の民俗芸能を調査

ティストハウス・ムーゾントュルムにて、ドラマトゥルクとして、芸術監

する「Asia Interactive Research」を展開。2013 年より福岡県に移住し、督のニルス・エヴァベックと共に活動。 2015 年、毎年夏にドイツの都市

地域文化を生態系として観察する「文化生態観察」を実践中。共著＝『こハノーバーとブラウンシュヴァイクで交互に行われる 11 日間の国際舞台芸

れからのアートマネジメント “ ソーシャル・シェア ” への道』、『文化からの術祭テアターフォルメンの芸術監督に就任。

復興

市民と震災といわきアリオスと』『文化政策の現在３ 文化政策の展

望』『ソーシャルアートラボ 地域と社会をひらく』。
● 宮城 聰（SPAC - 静岡県舞台芸術センター 芸術総監督、ふじのくに⇄せかい演劇祭、東京芸術祭 総合ディレクター）

1959 年東京生まれ。演出家。東京大学で演劇論を学び、90 年にク・ナウ
カ旗揚げ。国際的な公演活動を展開し、同時代的テキスト解釈とアジア演
劇の身体技法や様式性を融合させた演出で国内外から高い評価を得る。
2007 年、SPAC 芸術総監督に就任。自作の上演と並行して世界各地から現代社会を鋭く切り取った作品を次々と招聘し、「世界を見る窓」としての劇場づくりに力を注ぐ。2014 年にアヴィニョン演劇祭から招聘された『マハーバーラタ』の成功を受け、2017 年同演劇祭のオープニング作品として『アンティゴネ』を法王庁中庭で上演。アジアの演劇がオープニングに選ばれたのは同演劇祭史上初めてであり、その作品世界は大きな反響を呼んだ。

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Ryota Atarashi

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実演芸術国際シンポジウム

第１部「音楽祭を語る」

レポート

霧島国際音楽祭の現在の音楽監督は、堤剛さん（チェリスト）です。世界から、歌手、コンサートマス
ター、ソリストが参加します。霧島国際音楽ホール（みやまコンセール）を拠点に開催されます。
過去には、台北でキリシマ祝祭管弦楽団の公演をしたこともあります。鹿児島は、台湾や上海に近いという地理的な要因もあり、古くより外国からの往来があったという歴史もあってか、国際交流が盛んな地域です。

霧島国際音楽祭
堤

正浩

マスタークラスでは、期間中に 4 回ほど、世界一流の音楽家からマンツーマンで指導が受けられます。自公益財団法人ジェスク音楽文化振興会

分以外のマスタークラスもすべて無料で聴講できることが、霧島国際音楽祭の大きな特徴です。約二週間のあいだ、日中は指導を受け、夜は一流の音楽家たちと一緒に食事をしながら、演奏家としての心構えや、国際的センスを磨くのです。2018 年は、マスタークラス受講者 174 人のうち、45 人が国外からの参加でし音楽祭の概要開始年：1980 年
実施地域：鹿児島県内～鹿児島市内、霧島市内（メインホール）、離島（沖永良部島、奄美大島た。とくに、韓国、台湾、中国、香港、シンガポール、オーストラリア、ニュージーランドと、アジア圏か等）

会場：霧島国際音楽ホール、宝山ホール、鹿児島市民文化センター、霧島神宮、ザビエル教会、鹿児
島空港、霧島市内ホテルロビー、仙厳園

等

規模：18 日間／観客数 約 15,000 人／総出演者 90 人、コンサート・クリニック 68 公演／マスターク
ラス受講者 174 人（2018 年度実績）

らの参加が多いです。
過去の受講者の多くは、オーケストラに入団したり、ソリストとして活躍しています。優れた演奏家を輩出するだけでなく、彼らが今度はプロの演奏家として音楽祭に帰ってくるのです。40 年近い継続のなかで、霧島国際音楽祭を通して、音楽家の環流のような現象が起きています。
そして、第 1 回からカウントすると、入場者数は延べ 32 万人、マスタークラス受講者数は延べ 33 万人と目的
国際交流、人材育成を目的とし、世界への発信、地域密着と聴衆拡充、フェスティバル性の充実による音楽文化の紹介

なっています。これだけの観客、そして音楽家を育ててきたことは、大きな実績であるという自負があります。

参加者の条件や設定● 公演演目：音楽監督・堤剛氏の監修、アーティストからの提案● 公演出演者・指導者：世界で活躍するトップ・アーティスト（2018 年は 8 つの国・地域から参加：
日本、韓国、台湾、中国、フランス、オーストリア、ジョージア、ハンガ

草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティヴァル
髙原 寛子

公益財団法人群馬草津音楽協会

リー）● 公演団体：国内外 15 のオーケストラが参加（NHK 交響楽団、東京都交響楽団、日本フィル、読売
日本交響楽団、新日本フィル、東京交響楽団、仙台フィル、大阪フィルハーモニー交響
楽団、名古屋フィル、九州交響楽団、上海交響楽団、台湾フィル、コリアン室内オーケ
ストラ、フィンランド放送交響楽団、鹿児島交響楽団）● アカデミー参加者：オーディションにより決定（2017 年の応募者は 241 名：日本、韓国、台湾、中国、香港、シンガポール、オーストラリア、ニュージーランド等から参加）

音楽祭の概要開始年：1980 年 8 月、第 1 回を群馬県草津町のスキー場の施設を会場として開催。以来、毎夏 8 月下旬の 2 週間にわたって開催し、2019 年は 40 回目を迎える。
実施地域：1991 年「草津音楽の森国際コンサートホール」（608 席）が開館。
音楽監督：2010 年～現在は、西村朗（作曲家）。1980 年〜 1989 年は豊田耕児、1990 年〜 2009 年は遠山一行。

観客層の設定音楽ファンを一人でも多くするミッション。若年層へのアプローチ、中長期の聴衆拡大。一流の演奏。

規模：アカデミーは、声楽、ピアノ、弦楽器、管楽器等のマスタークラス 15 ～ 17 クラスの他、室内楽クラス、合唱クラスを開講。受講生は合計約 250 人／公演は、毎日 16 時～ 18 時に開催。期間中の来場者総数は約 7000 人。
主催：公益財団法人群馬草津国際音楽協会、草津町

公益財団法人ジェスク音楽文化振興会は、霧島国際音楽祭を運営する財団として 1984 年に設立されました。現在も、経済的責任も負いながら、鹿児島県、公益財団法人鹿児島県文化振興目的● 若手音楽家の育成● 観光地草津温泉の魅力を付加

財団とともに、霧島国際音楽祭を主催しています。
この他にも、調布国際音楽祭、仙台クラシックフェスティバ
ル、浜松国際ピアノコンクールの優勝者ツアー、浜松国際ピア
ノアカデミー、国際音楽祭 NIPPON の立ち上げ、茨城国際音楽アカデミー in かさま のマスタークラス中心のアカデミー等のお手伝いをしてきました。各地の音楽祭やアカデミーに携わって参加者の条件や設定アカデミーには年齢制限は、上限も下限も設けていない。定員を超えたクラスはオーディションあり。主に国内の音楽大学の学生や、卒業後の若手演奏家等の参加が多い。
観客層の設定フェスティヴァルの観客としては、地域住民だけでなく、草津温泉という観光地の特性から、日本全国から集まるクラシック愛好家を想定している。

きた経験をもつ財団です。

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実演芸術国際シンポジウム

教育目的の音楽祭としては、霧島国際音楽祭と並んで約 40 年の歴史があります。事務局は「草津アカデミー」と略して呼ん
でいますが、地域住民は「アカデミー」といえばこの音楽祭だ

レポート

宮崎国際音楽祭
入山 功一

株式会社 AMATIと分かるくらい馴染みのある催事となっています。
草津といえば温泉というイメージが強いと思いますが、温泉街はごく一部で、2000 メートル級の山々がそびえる自然豊かな音楽祭の概要開始年：1996 年（年 1 回）

環境で、ヨーロッパアルプス的な雰囲気も持ち合わせていま

実施時期：4 月下旬～ 5 月（アカデミーは 3 月）

す。アカデミーは、温泉街から 2 キロほど離れた草津温泉スキー

会場：メディキット県民文化センター（宮崎県立芸術劇場）、アイザックスターンホール、演劇ホー場を会場にしています。リフト管理施設、休憩部屋等にピアノを運び入れ、レッスン室にしています。国内外から一流のアー

ル、イベントホール、宮崎市内橘通り、宮崎市内カフェ、宮崎県内公共施設

規模：17 日間／公演数 21 公演／観客数 約 56,900 名／出演者数 140 名（招聘出演者）、345 名（県内出演者）／アカデミー講師 12 名、受講者 85 名（2018 年実績）

ティストを招き、午前中はここでマスタークラスを開催します。
また、期間中は毎日午後 4 時～ 6 時にコンサートを開催します。室内楽、リサイタル、オーケストラまで多彩なプログラムを開催しますが、これは国内外から一流のアーティストがアカデミー講師として滞在するからこそ実現するものです。また、最終日には、マスタークラス選抜者によるスチューデントコンサートも開催されます。無料のコンサートですが、未来の大音楽家を見つけようと、多くの観客が来場します。
さらに、草津のまち全体が音楽に包まれる二週間にしようと、金管ブラスカルテット等のミニコンサート
を、期間中に 40 回ほどあちこちで実施しています。

等

目的
豊かな自然に恵まれている宮崎を音楽のメッカとして、また奥行あるリゾート地として充実発展させるとともに、宮崎から世界に向けて積極的に文化情報を発信し、県民文化の振興に寄与することを目的としている。
参加者の条件や設定
国際的一流演奏家、演奏団体をゲストに招き、日本国内の演奏家との共演を主とする。また、若手の優秀な演奏家、アカデミー出身者に出演の場を提供するなど、国際性、継続性を強く意識している。

草津アカデミー設立には、バイオリニストの豊田耕児さん、音楽評論家の遠山一行さん、現在も事務局長を務める井坂紘さんの尽力がありました。日本でも、アスペン音楽祭１）のような若手演奏家のための夏期講習をメインとした音楽祭を立ち上げたいという、熱い思いから始まったのです。
一方、草津町も、温泉場のイメージだけでなく、草津白根山の自然環境を活かしてより魅力ある高原リゾートとしての観光地を目指す動きが当時ありました。アスペンが、第二次世界大戦以後に銀山の廃鉱から

観客層の設定宮崎県民全般への芸術的機会の創出を基本としながらも、国外、県外からの聴衆にもアピールしたいと考えている。また、将来を担う子どもたちへのアプローチは言うまでもなく、中高齢者や会場に足を運べない聴衆へのケアも意識している。さらに、クラシック音楽に親しみのない層への企画も提供している。

文化的な山岳リゾートとして変貌を遂げた例からも、音楽祭の構想と草津町が結びついたのです。
設立に尽力した 3 人が大切にしていたのは、草津アカデミーが、なぜ自分は音楽をやるのか初心に返って考え直す場になることです。自然のなかで音楽づけの二週間を過ごすことで、単に技術を学ぶだけでなく、音楽をどう捉え、いかに表現するか、演奏家としての心のあり方を学ぶ時間となります。

宮崎国際音楽祭は、国際的なバイオリニストであり、指導者でもある元・NHK 交響楽団ソロコンサート
マスターの徳永二男氏の構想を骨子として始まりました。アイザック・スターン、シャルル・デュトワ、ウ

この理念を実現するために、３人の人脈をたどって世界中から超一流の演奏家たち延べ 734 人が、講師とラディーミル・アシュケナージ、ピンカス・ズーカーマン、チョン・キョンファといった国際的演奏家を迎して参加しています。アカデミー受講生は、延べ 1 万人を超えます。過去の受講生の多くのが、プロの演奏

え、日本を代表する演奏家たちとオーケストラ、オペラ ( コンサートスタイル )、室内楽、現代音楽など、多家として活躍しています。受講した時はまだ 10 代だった方が、10 年後にソリストとして音楽祭に戻ってき岐にわたって共演することで、オリジナリティあふれる企画を提供し続けています。

た例も多くあります。また、アカデミー受講を経てコンクール優勝する方も多く、コンクールのための技術教育プログラムも充実しており、地元小学生に向けた演奏会やマスタークラスも開催しています。

を教えるイベントではありませんが、結果として素晴らしい人材を輩出しているということは大きな誇りです。
この 40 年ほどの間に、音楽教育の現場も大きく変化し、草津アカデミーも過渡期を迎えています。しかし、設立当初の理念を胸に、音楽家養成に重点を置いた活動を、これからも長く続けていきたいと思っています。

１） アメリカ・コロラド州アスペンで開催される、演奏家の教育を目的としたクラシック音楽の祭典。

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実演芸術国際シンポジウム

レポート

芸団協が3年ほど前に調査した資料では、全国に2が、東京からは電車とバスを乗り継いで 3 時間ほど

回以上継続して開催実績がある音楽祭は、25あるそうかかります。国外からの観光客もなかなか足が伸びです。ここでも国際音楽祭と謳っているものがありまない地域です。これから力を入れていきたいと考えすが、もしかしたら「国際」という意味合いが少しずているところです。

入山 芸術性と集客で悩んだりはしませんか？

つ違うかも知れません。国際発信（国外へ発信する）

入山

堤 それは、東京でも地方でも同じです。字面で難という意味なのか、国外から演奏家を呼んで国際交流

ク・スターンが関わっていた初期の頃に、国際音楽

しいイメージを並べてしまうと、いくらチケットがという意味なのか、国際的レベルの演奏会という意味

祭と謳うからには国外に向けても告知をせよという

安くても売れませんね。

なのか。

ことで、ロンドンやアメリカの雑誌に広告を出した

実験的な例でいえば、この数年は45分のコンサー

堤 難しいですからいい加減に言うつもりはありま

り、記事を書いてもらえるよう働きかけたことがあトを多く企画しています。アーティストに選曲や演奏

せんが、「国際」の意味としては、私はすべてイエス

ります。国外からジャーナリストを招いて、観ても形態は任せるんですが。そのなかで１曲でも観客の心だと思います。国際と名付けることで、活動範囲がらうこともしました。

に残れば、例えばガソリンスタンドで地元の人たちが広くなったり、よりチャレンジングになれるのでは「昨日のバルトーク良かったよね」と話していたりす

ないかと思います。

したシャルル・デュトワさんは、ヴェルビエ音楽祭の入山 私が第 1 回から携わってる宮崎国際音楽祭にる。45分というのは、人間の集中力の限界だろうと思入山 髙原さんはどう思いますか？

メンバーを毎年10人ほど参加させる試みもしました。

ついても少しご紹介させていただきました。やはうんですね。良い意味で垣根を低くしているんじゃな髙原 草津アカデミーの場合は、国際的な発信とい国外の音楽祭との接点という意味の国際性を持たせよ

り、地域性と国際性、公衆向けと専門性・芸術性のいかと思います。

う意味では、音楽監督である西村朗氏が作曲して一うとしたのですね。

バランスや両立については常々課題を抱えています。

入山

草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティ

流のアーティストが演奏すれば、その演奏会自体がただ、こうした取組によって、宮崎がアメリカや

霧島国際音楽祭では、世界への発信と、地域への密ヴァル（以下、「草津アカデミー」）の場合は、公演

世界初演として、国外へも影響を与えうる発信につヨーロッパで有名になったかというと、それは音楽関着というワードもでてきましたが。矛盾を感じること

よりもアカデミーの方が主軸ですね。国際アカデ

ながっていると思います。アーティストたちが母国係者にとどまってしまうのですね。

はありませんか？

ミーとしての意識と、地域密着あるいは観光地といに帰った時に草津での経験を広めてくださって、そ

さて、話題を少し変えて、ここからはクラシック音

堤 よく、航海に例えます。安全な航行をしつつ、う意識と、どのように考えていますか？

れが国外での演奏会の実現につながる可能性もあり楽における国際発信について考えてみたいと思いま

燃料を積みすぎないように適度に、という。その両

髙原

ます。

す。国際発信が声高に言われる時代ですが、そもそも面がなくてはいけないと思っています。

ティストや来場者をもてなす立場になります。その堤 霧島国際音楽祭では、音楽祭そのものの国際発

国外にルーツがある西洋クラシック音楽のジャンルで

霧島国際音楽祭では、指導者、出演者、受講生、東ため、地域の方々がコンサートに毎日来て楽しむと

信ということで、ここ数年は韓国や台湾、上海、北はどう考えればよいのか、正直戸惑いがあります。東アジアを中心に国外からの参加が高い割合を占めまいう状況ではないですが、それでも期間中に 1 回く

京などに音楽祭の宣伝に行っています。我々はそれアジアからのアカデミー参加者が多いという霧島国際す。日本がかつてヨーロッパやアメリカに音楽教育でらいは来てくれます。

を「リクルート」と呼んでいます。各国の音楽指導

音楽祭では、どのように捉えていらっしゃいますか？

パネルディスカッション

進行：入山 功一（株式会社 AMATI）

草津は観光地ですので、地域の方々はアー私が携わる宮崎国際音楽祭では、アイザッ

その後にアーティスティック・アドバイザーに就任

お世話になったように、今はアジア諸国の学ぶ意欲の

ただ、温泉目当てだけでないいろいろな層の人たち

者にお会いして、霧島国際音楽祭を説明するだけで堤 例えば、ニューヨークに行ったらメトロポリタ

高い人たちが積極的に日本に学びに来るようになりまが草津町に来て、滞在することは、地域にとっても大はなく、この時期に告知すれば受講希望者が集まる

ン歌劇場やニューヨーク・フィルハーモニックを鑑した。

きなプラスになっています。かつて草津温泉も一泊宴可能性があるというような情報収集をしたり、我々賞しに行くように、日本に来たら日本のオーケスト

また、近年は、観光というワードが良く聞かれるよ

会型の観光が主流だった時代に、もっと幅広いお客様の勉強も兼ねて出向くのです。

ラを聴きに行くかというと、正直難しいと思います。

うになりました。広大な自然のなかでリラックスしてに来てもらうために音楽祭をやろうと決めたことは、音楽鑑賞をする、それは観光資源になりうると思いま

地域にとって大きな決断だったと思います。

例えば中国だと、旧正月に家族全員が集まって夏のでも地方への観光客誘致の可能性として、香川県の予定を立てるからその前に告知に行かないと無理だっ直島の例がありますね。私が初めて直島に行った時す。草津も霧島も、共通項の一つは温泉地であるこ

一方で国際性という面では、アカデミーを主軸としたり。紙での広報はもはや無理で、インターネットでは、驚いたことにフランス人だらけで、次に行ったらと。アーティストもスタッフも、みんな癒されているながらも、クオリティの高いコンサートも制作していの告知でないと有効じゃないとか、このサイトが有効

ドイツ人だらけでした。のんびりした小さな島を、自と思います。温泉地と音楽祭というと、ドイツのバーます。アカデミーの指導者としていろいろな国から一だとか。アジア圏では、ヨーロッパやアメリカ、日本

転車を借りて移動したりして。こういう楽しみ方もあデン=バーデン・フェスティバル等、国外にもたくさ

流の音楽家が集まり、交流し、そこから新しい音楽がとも違った発信の仕方が必要であることが分かりまし

るんだなと思いましたね。直島はきっと、訪れた人たん事例がありますよね。

生まれています。草津から国際的に発信しているといた。これは音楽だけでなく、他のジャンルにしても同ちの感動が口コミでも拡散したのだろうと思うので

う自負もあります。

じでしょうね。

す。
「おいでおいで」と自己主張しすぎるよりも、いいそれから、自分の家から30分圏内で一流のコンサートが楽しめる、しかも入場料が格安というのは、地域

入山 国際性という面にもう少し踏み込んで議論し住民の特権だと思います。

たいと思います。フロアにいらっしゃる劇場・音楽

たりもします。

いろいろな面があり、複合的にバランスが取れてこ

堂等の皆さんも似たような問題を抱えているのでは髙原

草津アカデミーでは、情報発信の面では、それから、テレビ等のメディアの力もやはり大きい

そ地域性と国際性は両立しうると思いますし、両立さないかと思いますが、芸術性の高いものを制作した

ホームページを日英表記にしているとか、SNS でのですね。東アジアでは日本のテレビドラマが放送されせていかなければならないと思います。

い、しかし集客も考えなければいけないと。

発信といったことをしています。草津町は関東ですている地域があって、ロケ地を目当てに鹿児島に観光62

それから、人づてにキーパーソンを紹介してもらえものを地道に正しく伝えていれば、結果的に人が集まることはあるんだと思います。

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実演芸術国際シンポジウム

レポート

客が押し寄せてきています。しかし、日本ではそうい

フ・モルナール氏さんの来日がきっかけでした。氏

それから、ヨーロッパでも日本人ならではの視点がに追い求めてきたことが、国際発信力を失っていたのう場所はあまり知られていない。どんなところに取っがご活躍の頃は、アーティストを国外からもたくさ求められているのではないかと思います。西洋クラではないかと、今日いろいろなお話を聞くなかで感じ掛かりがあるのか、わからない時代です。我々もいろん招へいしていましたが。運営に携われなくなって

シック音楽という共通言語のなかで、個性を出していました。

いろな事例からヒントを得る必要があるのかなと思いからは、コンサートもコンクールも、国際発信はいくことが必要だと感じます。

ます。

まひとつ。30 年変わっていないのではないかと感じ

入山 ありがとうございます。ところで、アートフェ

いて、もう一言ずつお願いします。

入山 国際発信力という点では、まだまだ私たちはます。草加市の地元中心にとどまっているな、とい

スティバル（おもに現代美術）は、日本にも国際的髙原 草津アカデミーが開始した 40 年前は、自分の発展途上にあるのでしょうか？あるいは、西洋クラ

うのが実情です。

認知度が高いものがいくつかありますよね。例え師匠である先生以外に習うことなど考えられない時

シック音楽というジャンルにおいては、そういう発入山 ありがとうございます。私は、西洋クラシッ

ば、「瀬戸内国際芸術祭」、「越後妻有アートトリエン代でした。当時は、先生には内緒でこっそりとマス

信力を持てないのか。はたまた、地域おこしのため

ク音楽が好きでこの業界に入ったのですが、あるナーレ」は、国外からの来場が多いと聞きます。

タークラスを受講しに来ていた人も大勢いました。

なのか？

時、著名な日本人作曲家がテレビで話していたこと

実演芸術よりも美術の方が、国際的な発信力を持ちフロアの皆さんからもご意見を伺ってみたいと思いが印象に残っています。公共ホールで盛んにクラやすいのでしょうか？音楽と美術は、演劇に比べるます。指名させていただくのは恐縮ですが、日本でもシックコンサートが開催されるような時代で、どうと、言語を介さないという意味では共通項があるよう

著名な音楽祭の一つ、PMF （パシフィック・ミュー

してそんなに西洋クラシック音楽をやるのかというに思いますが。

が、少しずつ音楽業界に風穴を開けてきたこられたの

ジック・フェスティバル）さん、いかがでしょうか。

趣旨の質問に対して彼は、「クラシック音楽は皆さん

堤 そうですよね。例えば、フィギュアスケートのかなと思っています。しかし一方で、草津での活動が参加者Ａ PMF は 30 年の歴史がありますが、やはが着ているスーツや洋服と同じです」と答えたので日本人選手の躍進は素晴らしいですよね。フィギア

それほど目新しいものではなくなってきたということ

り国際発信は長年の課題です。北海道で開催していす。洋服は外国から渡来した文化ですが、だからとスケートという文化は日本が発祥ではありません

でもあります。これまで地道にやってきたことの意義ますから、地域性も大切ですが、一方で国際的な演

いって現代の日本人は着心地が悪いとか自分たちのが、私たちはもう自分たちの文化のように意識してを見失わず、これからも広げていきたいと考えていま奏会をしていること、地元のための音楽祭ではない

文化じゃないなんて思わないでしょう、それと同じいるように思います。イタリア料理でも、ヨーロッ

す。

ということを説明するよう力を尽くそうとしているです、と。日常的に着るように、日常的に聴くのだ

パで食べるよりも日本の方が美味しいお店はたくさ

堤 国際音楽祭にも多様性があっていいと思っていところです。

と。

んあります。

ます。それが日本らしさのようにも思います。

２）

それでは最後に、これからの音楽祭のビジョンにつそれが今や、音楽大学でも、国外や大学の先生以外
からどんどん学ぶ時代になりました。
草津アカデミーも、たった二週間のセミナーです

札幌にも、アジア圏から多くの観光客が訪れます

しかし、それから時代はまた変化しています。70

他国ではやってはいけない、取り入れてはいけない

ただ、せっかくですから、各地の音楽祭のことを、が、北海道の美味しいものを食べて、珍しい雪を見

代、80 代の演奏家たちは、なぜ日本人が西洋クラシッ

文化というわけではないし、スポーツも、料理も、芸事務局同士あるいは芸術関係者同士で、もっと知り合て、それで帰ってしまいます。夏の札幌も楽しくて、ク音楽をやるのか、常にアイデンティを意識しながら術も、元々はどこが発祥かなんて、もうこだわらなくうべきだと考えています。実は、私は草津アカデミー

素晴らしい音楽祭もやっていることを何とか伝えよう

やってきたと聞きます。では、現代の若い世代はどんてもいいと思っています。

には伺ったことがないんですよね。フロアの皆さんとしています。堤さんのお話にもありましたが、日本な意識を持っているだろうかと考えた時に、日本からただ、入山さんの問題意識としては、じゃあ自分たのテレビ番組が放送されている地域、例えば台湾の世界へ西洋クラシック音楽を発信するような音楽祭をちの方が本家だと思っている人たちが、日本に興味をケーブルテレビ等に働きかけようとしています。

つくることができるのではないかと、私は希望を持っ持ってくれるか、来てくれるかということですよね。

ています。

それに関しては課題があるんだろうとは思います。

中にはたくさんの音楽祭があります。やはり何かしら

外からも招いて、それを国際性と謳ってきましたが、参加者Ｃ 私はロンドン在住で、日本文化や、西洋

入山 日本では、「国際文化交流の祭典の実施の推進の魅力を付加して、そして発信していくべきですね。

それでは物足りなくなっているように感じます。観客のアーティストとのコラボレーション等をプロに関する法律」が、2018 年 6 月に施行されました。

同じような音楽祭が増えても面白くないわけですし。

として国外からも札幌に来てもらうための国際発信をデュースしています。

これを読んで思ったことが二つあります。

多様性を持ちながら、お互いに魅力を双方向に広めら

これまで、演奏家や指導者、アカデミー受講者を国どうしていくべきか、探っているところです。

は、霧島国際音楽祭に来られたことがある方どれくらいいますか？（数人が挙手）
現地を見ると、発見もたくさんあるでしょう。世界

西洋クラシック音楽はヨーロッパが発祥ですので、一つは、国際的な発信力を持つ音楽祭をつくるべき入山 ありがとうございます。次に、草加市の国際

やはりヨーロッパでは親しまれています。一時帰国すであり、そのための環境づくりを推進する法律が制定

入山 数十年の歴史を重ねてもなお、さらなる進化

ハープフェスティバルの話も伺ってみたいと思いまるたびに、日本ではまだまだ一部のエリート層の芸術されたことは、我々にとっても歓迎すべきことだと思の可能性を探っている最中ということでしょうか。

す。楽器を特定した特殊な音楽祭だと思いますが、というイメージが拭えないと感じています。ロンドン

います。

国外からも演奏家を招へいしていますし、草加市とでは昔から、立ち見でも低価でコンサートを聴くこと

しかし一方で、今日お話しいただいた霧島、草津の分たちにとってどういう音楽祭が最も良いのか、考えいう小さい町ながら興味深い運営をされていると感ができたので、いろいろな階級の人たちが一緒に鑑賞

ように、日本にも何十年もの歴史を持つ素晴らしい続けることが重要ですね。一方で、信念を持ちながらじます。ぜひ一言お願いします。

していたわけです。日本でも、もっといろいろな層のフェスティバルが実はたくさんあります。法律のなかやってきた音楽祭ほど、トレンドや多様な要求に柔軟

参加者Ｂ 国際ハープフェスティバルは第 30 回を迎人に、音楽を楽しんでいただく方法はあるんだと思いには、「地域の音楽祭」という言葉も出てきます。これに対応してきているのだと思います。そして、それがえましたが、開始されたのはハープ奏者の故ヨセます。

らをきちんと捉え、継続を支えるための施策を考えて継続のための一つの秘訣、力になるのではないかと思いただきたいと思います。

いました。ありがとうございました。

２） 1990 年に、20 世紀を代表する指揮者・作曲家のレナード・バーンスタインが、ロンドン交響楽団とともに札幌で創設した国際教育
音楽祭。

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れるような関係ができたらいいなと思います。

あえて国際発信ということを意識しすぎないで、自先ほどフロアからも、日本らしさ、日本ならではの視点といった話が出ました。真似ること、理想を国外
65

実演芸術国際シンポジウム

第２部「演劇祭を語る」

レポート

フリンジは、単なるイベントではなく、アート・マーケットとしても知られています。新たなアーティス
トを発掘するために、プロデューサーやプロモーター、出演契約交渉をするブッカーなどが毎年参加しています。こうしたアート産業の人たちと、アーティストを繋げるためのサービスも行なっています。フリン
ジ・セントラルというサービスセンターを設けて、ネットワーキング・イベントや昼食会などのさまざまなエディンバラ・フェスティバル・フリンジ／イギリス
Lyndsey Jackson

エディンバラ・フェスティバル・フリンジソサエティー 最高責任者代理

イベントを開催し、出会いの場を提供しています。
また、国際的アーティストを発掘するためのアーツ・インダストリー・マーケットプレイス・マネジャーという専任もいます。毎年、25 ヶ国から 1,000 ほどのメディアが認定を受けて参加しますが、そうしたメ
ディアに対してもサポートサービスを提供します。フリンジのブランド力を生かして、世界 40 億人へ作品

フェスティバルの概要
開始年：1947 年。第 1 回エディンバラ・インターナショナル・フェスティバルに招かれなかった 8 人のアーティストが自主的に作品を上演し始めたのがフリンジ開始のきっかけ。
実施時期：毎年 8 月の３週間
会場：スコットランドの首都エディンバラ周辺。3,000 人収容の大劇場から 3 人しか入れない小スペー
スまで計 317 会場にて開催。

の評論、旅行関連の記事、アーティスト情報等を届けるのです。
参加者は、上演をしたいのか、作品を売りたいのか、新たなアーティスト・作品を探しているのか、目的はさまざまです。フリンジのウェブサイトでは、参加に当たってのさまざまな情報提供をしたり、オンラインでの質問機能もあります。いつでも、気軽にお尋ねください。

規模（2018 年）：548 作品、56,796 劇団、チケット発行枚数 280 万枚、55 か国のアーティストが参加
特徴：オープンアクセス。演目や表現方法も自由であり、参加したい人は誰もが参加可能。日本からも 12 団体が参加した。

国際舞台芸術祭テアターフォルメン／ドイツ

目的
誰もがその想像力を発揮し、ライブパフォーマンスを通じて表現する機会をもつべきであるという

Martine Dennewald

国際舞台芸術祭テアターフォルメン 芸術監督

理念の実現
フェスティバルの概要

観客層
スコットランド 37％（うち、エディンバラ 17％）、スコットランド以外の英国 52％、その他ヨーロッパ 5％、その他の国 7％

開始年：1990 年
実施時期：6 月の 11 日間
会場：ハノーファー州立劇場、ブラウンシュヴァイク州立劇場による共同プロジェクト。毎年、二都女性 61％、男性 39％ ※ 2018 年実績より

市間で交代して開催する。州立劇場を中心に、周辺会場でも上演されることも。
規模（2018 年）：12 ヶ国から 17 作品が参加。来場者は約 1 万人。シアターパークでのコンサート、演
劇上演後のトーク、教育プログラムなど幅広い企画も実施。

エディンバラ・フェスティバル・フリンジ（以下、「フリン特徴：大規模な作品から小規模な室内劇、古典やドキュメンタリー演劇、マルチメディアのインスタジ」）は、エディンバラ・インターナショナル・フェスティバル

レーションなども含め、様々な現代演劇の作品を上演。2018 年までに上演された 330 作品の半に招へいされなかった 8 人のアーティストが、自主的に公演を分以上がドイツ初演またはヨーロッパ初年。

したことが始まりです。それから 70 年以上を経て、最大の国際的な芸術表現の場、そして世界最大のアートフェスティバルになっています。

テアターフォルメンは、1990 年に始まり、ドイツのハノー規模でいえば、FIFA ワールドカップに匹敵します。2018 年
は、3,548 の作品・劇団による 56,796 回の公演が、317 の会場を使って、25 日間にわたり実施されました。55 ヶ国のアーティ

ファーとブランシュヴァイクの二都市で交互に開催しています。二都市は近くですが、観客層は異なります。
率直にいえば、現代演劇フェスティバルです。二都市の州立ストが参加し、チケット発行枚数は 280 万枚となりました。演劇、ダンス、サーカス、フィジカルシア

劇場の共同プロジェクトとして立ち上がったもので、ドイツの

ター、コメディー、音楽、ミュージカル、オペラ、キャバレー、バラエティ、児童青少年向け、無料公演、

なかでも非常に稀なケースです。この二つの州立劇場を含む 7

展示会など、誰もが何か楽しめるものが見つけられます。

つの資金パートナーによって支えられています。州立劇場のイ

フリンジはオープンアクセスのため、芸術監督やキュレーターは置いていません。フリンジが成功し続けているのは、世界中のすべてのアーティストに、多様な表現の自由を確保し、それを表現する場を提供し続けているからです。

ンフラを活用しますので、広報担当者もいますし、チケッティ
ング、舞台技術スタッフ等の心配はありません。
州立劇場以外に、公園などの野外劇場をよく使用することでも知られています。他にも、街頭でのパフォーマンスや、「ハウス・ビジット・ヨーロッパ」といって自宅

フリンジ・ソサエティは、フリンジの管理・運営を務めています。ただし、フリンジの基本理念を維持すを会場にして行われるもの等、ユニークな取組がたくさんあります。

ることが役割であり、アーティストたちを支配したり、指図したりすることはありません。
66

67

実演芸術国際シンポジウム

私は芸術監督として、作品の目的をどのように実現できるかを考えなくてはなりません。制度として、組織として、コミュニティとして、職場として、出会いの場として、どのようにして実現していくのかを考えてきました。そうしたなかで、私自身の信念が、芸術祭の方向性、指針として表れてきています。

トレンジシード」、秋の「大道芸 W 杯」を核に、静岡市をフェスティバル・シティとして国際的に発信することを目指している。複数のフェスティバルをマネジメントする組織を作り、フェスティバルの評価システムを構築する取組を行っている。

特徴：劇場がつくる演劇祭（レギュラーシーズンとの差異化と連動）※演劇祭では、演劇の領域を拡張するような表現、「これも演劇なんだ！」というカッティングエッジな作品を
静岡の観客に紹介する2015 年は、作品と観客をどのように関係づけるのかにこだわりました。2016 年は、国外作品をどのように提供できるか、それによりヨーロッパにどんな影響を及ぼしうるかということに関心を持ち、とくに日本
をはじめとする東南アジア各国に注目しました。2017 年は、女性アーティストによる作品だけにこだわり

目的

ました。

● 世界各地の多様な演劇表現を楽しむ、他者との共存

2018 年は、「脱植民地主義」をテーマに、アフリカ大陸のさまざまな国から招へいしました。日本ではあまり関心のないテーマかもしれませんが、植民地保有国だった歴史から、政治的、経済的、社会的に旧植民地国との関係を考えようとしたのです。どのように芸術祭のポリシー決定を行うか、どの国からアーティス
トを招くか、どの作品を上映するか、どの程度我々が関与するのか、アーティストにどこまでのリスクを委
ねるか、アフリカ出身の仲間たちと議論しました。
また、観客に向けては多言語のブログを作りました。ファルシ語、アラビア語、ポルトガル語等、ドイツ

レポート● 静岡という地域がダイレクトに世界とつながること
参加団体・演目SPAC が劇団として共感するアーティスト、「演劇の力」を感じさせるような作品を招く※「ストレンジシード」は、プログラム・ディレクターのウォーリー木下氏が国内の劇団・ダンスカンパニーから選定。
2019 年より海外組の参加あり。

観客層

人には分からない言語にも対応させました。このために、さまざまな国からジャーナリストに来てもらい、「ふじのくに⇄せかい演劇祭」だけではなく、「ふじのくに野外芸術フェスタ」「ストレンジシード」

ドイツ語が分からない人たちも情報にアクセスできるよう、発信の手助けをしてもらいました。それから、も合わせて、全体を大きなフェスティバルとして認識されるように仕組んでいる。これにより、観客

さまざまな議論を展開する方法も考えました。観客から自分の意見を表明してもらうよう促しました。ま

層の拡大を図り、全国の演劇好きから馴染みのない人まで楽しめるフェスティバルとしている。

た、アーティストと学生との意見交換の場ももうけました。
こうしたなかで最も大切だったことは、テアターフォルメン関係者に、どう理解してもらうかということでした。フェスティバルのテーマについて、ドイツ人ジャーナリストから私自身が批判されることもありました。しかし、アフリカ各国からもジャーナリストを招き、フェスティバルをすべて観てもらい、インター
ネット上でもレビューやコメント発表、自国の新聞等への掲載をお願いしました。
最後に、私と私のチームが努力していることを、チリの詩人ガブリエラ・ミストラルの言葉を引用して終東京芸術祭の概要
開始年：2016 年（※ 2018 年から「直轄事業」開始）
実施時期（2018 年）：９月から 12 月の 100 日間
会場：東京芸術劇場、あうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター）、池袋西口公園、南池袋公園 他
規模（2018 年）：東京芸術祭直轄プログラム 6 作品、合計動員数 18,640 人
目的

わります。

“La humanidad es todavia algo que hay que humanizar”

ひらく ………	野外劇や街頭パフォーマンス等、劇場を飛び出し、積極的に街と人々に出会いに行く。
バリアフリー対応や字幕等のアクセシビリティの向上、無料公演やワンコインチケット「人類はまだ、人間らしくならなければならない何かである。」

等、誰もが気軽に舞台芸術にアクセスできる工夫を行う。
きわめる ……	独自の表現を究め、世界の頂点を極めるアーティスト・作品を紹介。そのアイデア、技術、社会に対する問題意識から、日常では触れることのない新たなまなざしを観客に与ふじのくに⇄せかい演劇祭／静岡、東京芸術祭／東京
宮城聰

演出家／SPAC – 静岡県舞台芸術センター

芸術総監督

える。
つながる ……	日本国内の地域との連携、アジアを中心とする国外アーティストとの共同制作プログラ
ムを多数展開。表現のジャンル、世代、性別をも超えたボーダーレスな芸術祭を目指す。
参加団体・演目

ふじのくに⇄せかい演劇祭の概要
開始年：2000 年（「Shizuoka 春の芸術祭」から、2011 年に「ふじのくに⇄せかい演劇祭」へ改名）
実施時期：4 月末～ 5 月上旬のゴールデンウィーク期間
会場：静岡芸術劇場、舞台芸術公園 ※作品によって、空き店舗、住宅街、森、広場等※ 2016 年より「ふじのくに野外芸術フェスタ」（ふじのくに野外芸術フェスタ実行委員会主催）、「ストレンジ
シード」（静岡市主催）が同時開催となり、駿府城公園内での特設野外劇場をはじめ市役所前などの市街地・ストリートが会場として加わる。

参加事業：
東京芸術祭直轄プログラム、フェスティバル / トーキョー 18、芸劇オータムセレクション、としま
国際アート・カルチャー都市発信プログラム、APAF －アジア舞台芸術人材育成部門
東京芸術祭直轄プログラム（2018）：
総合ディレクター宮城聰が選んだ、「ひらく」「きわめる」「つながる」を実践する国内外のアーティストによる６作品。公演の他に、観客になりうる人々と直接出会う場としてインフォメーションブー
スを設置し、20 代のアーティストたちとのトークイベントを実施。

規模（2016 ～ 2018 年）：
ふじのくに⇄せかい演劇祭………… 6 ～ 7 作品／ 12 ～ 18 公演／観客数 3,200 人程度
ふじのくに野外芸術フェスタ……… 1 作品／ 4 公演／観客数 2,200 人程度
ストレンジシード… …………………… 14 ～ 16 団体／ 40 ～ 70 公演／観客数 7,000 ～ 10,000 人程度※作品の上演のほかに、トーク、お茶摘み体験、フェスティバル bar 等、アーティストと観客および観客同士の交流を生み出す企画もあり。市民有志による滞在型イベント「みんなの nedoco プロジェクト」も。
※静岡市は 2018 年より、文化庁の国際文化芸術発信拠点形成事業の助成を受け、春の「ふじのくに⇄せかい演劇祭」
「ス

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観客層
舞台芸術のプロや舞台愛好者にも満足していただける作品を、ふだん劇場に馴染みのない方々にも体験していただくことを目指している。2018 年の直轄プログラムでは、実際にはじめて舞台芸術に触れたという方に多く出会うことができた。

69

実演芸術国際シンポジウム

私は、静岡の「ふじのくに⇄せかい演劇祭」と東京の「東京芸術祭」にそれぞれ責任ある立場として携わっています。
まず、そもそもなぜ演劇祭が国際的に行われているのか、私

国際児童・青少年演劇フェスティバルおきなわ
宮内 奈緒

りっかりっか＊フェスタ

レポート

りっかりっか＊フェスタ／沖縄

アシスタント・プロデューサーの考えをお話します。第 1 部で、「美術や音楽は言葉の壁がない」という言葉が出ました。確かに、子どもの頃から、日本の絵しフェスティバルの概要

か見ない人、日本の音楽しか聴かないという人はいないと思い

開始年：1994 年（2005 年からは毎年開催）

ます。ところが、演劇は日本語の作品しか観て育ってこなかっ
たし、日本人俳優以外を観る機会も非常に少ないでしょう。やはり、言葉の壁が非常に高い表現なのです。
世界の二大演劇祭と称されるエディンバラ・インターナショ
ナル・フェスティバル、アヴィニョン演劇祭はともに 1947 年に開始しています。この背景には、1945 年の実施時期（2018 年）：７月下旬の１週間（夏休みの最初の週）
実施地域：2005 年～ 2013 年は沖縄市で開催（愛称「キジムナーフェスタ」）。2014 年からは那覇市中心に移して「りっかりっか＊フェスタ」に改称。
会場：那覇市を中心に約 10 ～ 12 ヶ所で公演。学校、地域施設、教会等の仮設舞台が多く、1 会場あたりの収容規模は約 60 ～ 200 人。
規模（2018 年）：12 ヶ国、27 作品、105 ステージを 8 日間にわたり上演。延べ動員数は約 1 万人。国内外の劇場やフェスティバルとプログラムを共有し、幅広い公演の機会を提供。

ユネスコ憲章があるのではないかと思っています。前文には、「戦争は人の心の中で生まれるものであるか
ら、人の心の中に平和のとりでを築かなければならない」と書かれています。戦争で国を焼き合い、多くの人間を殺し合ってしまった。もしも、相手の国の文化に対してリスペクトがあれば、国を焼き尽くすこと目的
沖縄戦から 60 年目の 2005 年から、“ 子どもたちと共に平和を求める演劇祭 ” として毎年開催。親も、とんでもない殺し合いをすることも、起こらなかったのではないか。お互いに、他者の文化に無関心

子、家族、友達と感動体験を共有すること、お互いの違いを受け入れ、認め合い、交流することで平だったのではないか。ユネスコ憲章の前文の精神は、そういうことではないかと思うのです。

和な世界へ歩みを進めることを目指す。また、近年は、アジアにおける児童青少年演劇のハブの機能

他者の文化を知ろうとした時に、データとして文字を追うよりも、生身の身体を見る方が文化の違いを実感することができるのではないでしょうか。当然、そこには言語の違いも含まれるからです。何か通じ合ったぞという瞬間が生まれ、理解し合えるかもしれないという希望を感じるのです。そのために、国際的な演劇祭は存在するのではないか、そんなふうに考えています。
静岡市は、率直にいうと、エディンバラをモデルとしたフェスティバル・シティを目指しています。エディンバラと静岡市は、人口規模はほぼ同じです。静岡市ほどの規模であれば、まち全体がフェスティバル
で盛り上がっている空気を作ることができます。これは大都市では難しいでしょう。
そして何よりも、我々 SPAC という世界屈指の劇団が拠点を置いています。世界的に活動する芸術団体が東京以外に拠点を置いていること自体、まだまだ珍しいことです。そこで演劇祭が開催されるということを担い、フェスティバルを通じた人材育成やネットワーキング、国際共同制作等も進めている。
参加団体・演目の条件
とくに国外からの招待作品のほとんどはノンバーバル（非言語）、もしくは言語が作品を楽しむための必須条件となっていない作品を選んでいる。基本的に字幕は使用しない。将来的なツアー公演の可能性を考え、コンパクトな作品を優先。児童青少年に生きる勇気を与えるような、ポジティブなメッ
セージを持つ作品選びを心掛けている。
観客層
おもな観客層は、那覇市近郊の子どもたち、ファミリー層。ここ数年は、中国等から家族で来沖する観客も増加している。また、国内外のプロデューサー等、芸術関係者の参加も多い。

で、いずれ世界のトップに登るぞという気概のある若いアーティストたちが集まってきます。
東京芸術祭は、ある意味では、静岡とは正反対のシチュエーションです。しかし、大都市でしかできない

このフェスティバルは、1994 年に第 1 回を開催しましたが残ことが三つあると考えています。一つは、アジア圏のアーティストが世界に羽ばたいていくための登竜門に念ながら続かず、沖縄戦から 60 年目の 2005 年に “ 子どもたちなること。世界への道がつながる、そんな演劇祭をつくるなら東京しかないと思うのです。アヴィニョンのと共に平和を求める演劇祭 ” として復活しました。以降は毎年芸術祭では、参加すると必ず直後に電話がたくさん入ります。「1 年半後の演劇祭に招へいしたい」、「来年開催しています。当時の愛称「キジムナーフェスタ」は、沖縄

うちの劇場で上演したい」といった商談の話です。これは他の国の演劇祭で上演しても、同じ事が起こりまでは馴染みの深いガジュマルの木に住む精霊キジムナーから名す。しかし残念ながら、東京で上演しても商談の電話が舞い込むことはありません。東京で行われる演劇祭づけられたものです。

も、世界へのゲートウエイとしての機能を獲得しなくてはいけないと考えています。

2012 年には、アシテジ１）（ASSITEJ、国際児童青少年演劇協

それから二つ目は、次世代の人材育成です。今もなお、舞台を志す人材は、多くが東京に集まっていま会）による第 1 回アーティスティック・ギャザリングというイす。アーティストだけでなく、プロデューサー、制作者、舞台技術者もです。しかし、国際レベルで通用す

ベントのホストに選ばれました。世界中の児童青少年演劇関係

る人材が育成できているかというと、非常に心もとない状況があります。私たち 60 歳以上の世代が、この者が集まるアシテジを通して、沖縄で開催されているこのフェ数十年ずっと仕切って来てしまいました。だから、早く次の世代にバトンを渡さなくちゃいけないんです。

スティバルの名が知られることとなり、その後はアジアの児童青少年演劇の拠点としての役割を担いつつあ

それも、やはり東京でやるべきことだろうと思います。
三つ目は、社会的な分断という問題です。現代は、芸術を享受しうる層と、それが叶わない過半数の人た

１） 1965 年にパリで発足した、児童青少年演劇分野の世界的ネットワーク。正式名称はフランス語で「Association Internationale duちとの間に、大きな溝が生まれています。この分断を放置してしまえば、日本はファシズムが起こり得るとTheatre pour I’Enfance et la Jeunesse」といい、単語の頭文字を組み合わせて「ASSITEJ」（アシテジ）と略される。児童青少年演劇

危惧しています。こうした状況を芸術の力で、何とか食い止めたい。それは、東京でやるべきなのです。なぜなら、静岡に居をかまえて見ていると、社会的分断が最も顕在化しているのはやはり東京だからです。
70の芸術水準の向上のために、個人、専門劇団、演劇団体を世界的に結集し、人的交流と情報交換を行うことで、世界中で児童青少年の豊かな成長に寄与する事ができると信じて参集した人々によって生まれた。現在は約 80 ヶ国が加盟している。日本では 1979 年に「アシテジ日本センター」が設立され、ASSITEJ の 36 番目の加盟国となった。

71

実演芸術国際シンポジウム

ります。この年に、「劇場は命薬（ぬちぐすい）」というフェスティバルの永続的テーマが決められました。
舞台を通して、精神的に傷ついた人たち、とくにさまざまな要因で息苦しさを抱えている子どもたちの心をパネルディスカッション

レポート

進行：大澤 寅雄（ニッセイ基礎研究所／NPO 法人アート NPO リンク理事）

癒し、支え、育むことを信念として活動を続けています。
2014 年からは、開催地を那覇市に移し、「りっかりっか＊フェスタ」（以下、「りっかフェスタ」）に改称しました。「りっかりっか」は沖縄の方言で「行こう行こう」という意味です。那覇空港からモノレールでがまず演劇祭の中心にはあって。そこには選ばれな

会場周辺へ行ける環境になったこともあり、近年は台湾や中国、香港、シンガポール等からも観客やインかった団体らが「ストレンジシード」という枠組み

ターン生が増加しています。

で半自主参加の形で参加してもらえるように仕向けています。ただ、まだフリー参加ではなく、ディレ

りっかフェスタの特性を考える上で非常に重要になるのが、沖縄という地域を捉えることです。沖縄を中クターがいます。街角などの野外が多く、すべて無心に東京までを半径として円を描くと、そのなかにはソウル、上海、台北、香港といったアジア主要都市が料公演にしますので、そういう理念を理解して面白入っていることが分かります。地理的要因と、歴史的要因も合わさり、沖縄は日本とアジアの架け橋のようみを感じてくれるアーティストでなければなりませな役割を果たしています。りっかフェスタも、日本のフェスティバルというよりも、アジアのフェスティバ

ん。メインとなる公演と、裾野をひろげるようなプルという意識を強く持っています。

ログラム、何層にもなる構造を静岡では目指してい2016 年には「アジア TYA ネットワーク」をりっかフェスタの一環として開催し、東南アジアで活動して大澤 皆さんのプレゼンテーションを聞いて、どのます。

いる児童青少年演劇の関係者同士のネットワークづくりを始めています。東南アジアでは、芸術に対する政芸術祭も本当に魅力的だなと思いました。具体的に

大澤 「ふじのくに⇄せかい演劇祭」と「東京芸術府からの支援制度が確立していない国も多く、多くのアーティストはコミュニティに特化した活動をしていは、誰に向けて、どんな風にアピールしているの祭」はそれぞれ、誰に向けて、どうアピールしていることから、国外だけでなく自国のなかでさえネットワークができていないことが分かりました。参加したか、さらに詳しくお聞きしたのですが。

るのか教えてください。

アーティストからは、「今までは孤独感を持っていた」「同じ志を持ち支え合える仲間ができた」という声がリンジー フリンジは、誰でも参加できるというと

宮城 まず静岡の場合は、日本のなかでも特別に演挙がりました。

ころが一番の魅力です。世界中からバリアをなくし劇的な土壌の豊かな地域にしたいと思っています。

ていることが重要です。キャリアも関係なく、リス

フェスティバルはゴールデンウィーク期間だけです

クを冒すことができる場所です。

が、静岡芸術劇場では年間を通して SPAC が公演をこうした活動は、東南アジア圏の児童青少年演劇の活性化につながると同時に、東南アジアとの接点が弱かったヨーロッパからも強い関心が寄せられており、今後の発展がとても楽しみです。

ですから、観る人と演じる人たちが、芸術的な面にし て い ま す。 県 内 の 中・ 高 校 生 を 少 な い 年 で も児童青少年演劇の分野は今、大きな契機を迎えています。アシテジでは、3 年ごとに世界 100 ヶ国以上のおいて自分が大切に思っていることについて、真の意

15,000 人ほど招待して鑑賞機会をつくっています。

児童青少年演劇の専門人材たちが集結する国際会議を開催しています。その「アシテジ世界大会」が、味で会話をすることができるのです。キュレーション

静岡に住んでいれば、あるいは静岡の学校に通って2020 年 5 月に東京で開催されることが決定したのです。アジアでは第 14 回（2002 年）の韓国大会以来、は大切な役割ですし、否定するつもりはありません

いれば、本人の意思に関係なく「SPAC の芝居を見

二国目の開催となります。

が、自由な語り合いができることがフリンジの最大のちゃった」という環境を作っていこうとしていま

このアシテジ世界大会に合わせて、日本全国 10 ヶ所でフェスティバルが開催される予定です。奇しく魅力ではないかと思います。一部のエリートだけではす。これを 20 年間も続ければ、彼らが親世代になも、アシテジ世界大会のフェスティバル芸術監督に、りっかフェスタのプロデューサーである下山久が就任ないし、国際的なコミュニケーションを特別意識してり、今度はその子どもたちが観るようになって、家しました。りっかフェスタも、2020 年だけは開催時期を 5 月として、日本において子どものための舞台芸

いなくても観せる、観る、会話ができるのです。

庭のなかで芝居の話題が出るような、日本では他に術体験の重要性を広げるためのチャンスと捉え、盛り上げていきたいと思います。

大澤 例えば、演劇経験のない子どもでも、「出てみない地域になるんじゃないかと。

2019 年は、7 月 21 日～ 28 日にかけて那覇市を中心に開催します。日本のどの地域からも遠い場所ではありますが、ぜひ沖縄に足を運んでいただければ嬉しいです。

たい」といえば参加できるのでしょうか？

かつてサッカーがそうであったように、国外で演劇

リンジー 法律に反しない限り、参加はできます。

を学んだり、活躍した人が静岡に戻ってくるようなサ

ただ、フリンジでは、自分で公演会場を見つけなくイクルが、舞台芸術分野でも起こるのではないかと。

てはいけません。その会場があまりに悪趣味だった

これにはずいぶん時間がかかりますが、「静岡って特り、文化的センシティビティに欠ける内容だと、参別だよね」という場所にしたいんです。

加は認められませんけれども。そうでなければ、学

静岡芸術劇場のレギュラーシーズン（年間プログラ

校のサークル団体等の参加も可能です。

ム）は、古典作品をおもにやっています。演劇の教養

大澤として押さえておきたい作品を、西洋東洋、古今限ら

静岡はエディンバラをモデルにしてフェス

ティバルシティを目指しているという話でしたが。

ずまんべんなく上演します。

フリンジのように、誰でも参加できるというような72

一方、フェスティバルでは、これも演劇なんだとい

魅力も打ち出そうとしているのですか？

うような、演劇の幅を広げられるような作品を紹介し

宮城

それはまだしばらく先だと思います。SPACていきます。静岡の人に楽しんでもらうこと第一としを中心に、国際的な視点で世界の最先端にある作品て、劇場のレギュラーシーズンと合わせて、
「演劇って
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実演芸術国際シンポジウム

レポート

面白い」と思う静岡の人たちが増えていくことを目指

けじゃないですね。

マーティン フェスティバルによって、実際にどれしています。

宮内 正式名称は「児童・青少年のための演劇フェだけ観光客が増えたかということを考えたことはあ

そうすると、「静岡の演劇祭は何だか面白そう」「老スティバル」ですが、家族のためのフェスティバル

りません。ただ、そういった議論があることは承知

若男女みんな楽しめるっていいね」という評判が、東であることをとても大切にしています。子どものたしています。ドイツではとくに法律があるわけでも

京をはじめとする大都市の舞台愛好者たちにも伝わっめの作品ですが、子どもだけが観るのではなく、家ないので、文化政策については、経済的影響、社会て、誘いあって来るようにもなる。そういう流れをつ族、親戚、近所の友だち等、誰と観てもいいので的影響を想定されているという前提に立っています。

くりだすんだと考えています。

す。作品によっては、1 歳半まで等、対象年齢を制

ハノーファーは、ドイツで最も平均的な都市と言え大澤

東京芸術祭のお話はまた後ほど。続いては限しているものもありますが。家族で一緒に来たとます。正直、退屈なまちです。森林や湖があって、人マーティンさんにお聞きします。テアターフォルメ

いう体験を共有することで、家族の関係における新がいて、馬やボートに乗っている人がいるといった景ンでは、芸術祭でテーマを設定し、その考え方を全しい発見や、観客同士、観客とアーティストとの出観はありますが、極端な若年化も老年化もなくドイツ面に出して社会に対して接点を持とうとする姿勢に

会いを大切にしています。

系白人が多い都市です。しかし実際には、トルコ系のリンジー 日本政府が何を期待するのかは注意が必

情報発信という点では、おもな対象は沖縄在住の移民が多く、近年はアフガニスタンやシリアからの難要かもしれませんが。観光客が多くなるということますか？

人々ですが、県外から来た芸術関係者の方々と「こう民も増えています。ですから、それぞれに背景があは、小さなまちにとっては負担になる場合もありまマーティン どのように魅力あるものにするかが一いう空間が作れるんだ」ということを共有することもり、文化があり、課題も抱えていると思います。

す。ベネチアのような例もあるわけです。

番大事ですが、私たちは、プログラムがどのような一つの役割かと考えています。おそらく、子ども・家

2019年のテアターフォルメンでは、こうした各々のエディンバラは人口50万人ほどの小さな古いまち

形で機能するのか、そして公共・メディアとどのよ

族向けのフェスティバルとして長年継続して実施して物語を「見える化」しようと考えています。7人のアーです。インフラも非常に古いので、世界中から多くのうに関係してくるのかを考えているということです。

いるものは少ないでしょうから。国外の方々を含めティストを各国から招き、ハノーファーの人々、俳優人が往来することは負担にもなります。エディンバラ

アーティスティック・プロジェクトのような場合にて、人と人との出会いの場という機能を果たしていきではない人々と一緒に制作してもらう予定です。私たでは、年間11ほどのフェスティバルが行われていて、は、舞台上で何を実現するのか、それをどのような枠たいと考えています。そこから、広がっていけばいい

ちの狙いは、実際のハノーファーという都市を別の観フリンジはその一つに過ぎませんが、政府の補助金は組で提供するのか、常に考えなければならず、これはなと。

点から見ることです。社会的な絆がどうなっているの受けていません。フリンジは、地方自治体から補助金かを示したいと考えています。

を受けているだけですが、私たちが生み出す額はその200％以上のリターンを生み出しています。

驚きました。ターゲットはどう考えていらっしゃい

我々にとって非常に労力がかかります。

それから、子ども対象という性質を考えると、遠く

アジアや女性アーティストに焦点を当てたり、脱植の地域から観客を集めることは難しいです。実際に、

宮内 フェスティバルの成果を数値で示せと言われ民地主義というテーマを取り上げたり、しかし単にこ

開催地域を沖縄市から那覇市に移動した時、観客層がるのは本当に辛いです。集客が厳しい作品もありま

フリンジでは、観てもらうためにアーティストがチ

れらのトピックに関心を持っているということではな

ガラリと変わってしまい、今もなお那覇市の観客を育すし、あるいは乳幼児のための作品だと親子 20 組限

ケット販売の努力をしなければなりません。会場も、

く、クリエイターのトライアルを経て、それらが実際てようと頑張っている状況です。

定だったり人数制限を設けるものもあります。でも食べ物を売ったり、スポンサーを募ったりします。ブ

にどういう意味を持つのか、人々の関心を引き上げて観客として招くだけでなく、自分たちから届けに行

出演チームは他の演目と変わらず、俳優も技術ス

ランドの活用もします。小さなビジネスがたくさん集

いく、これをアーティスティックな観点でやっていく

くことも重要だと感じています。この2年ほどは、沖タッフも必要で、チケット販売枚数から言えばまっまる形で、フリンジ全体が運営されているんです。

わけです。

縄県から助成をいただき、沖縄本島でも那覇からは離たく割に合わないものになります。それでも、長いこうした状況を利用して搾取する人もいます。例えれた北部地域や、離島に作品を持って行って鑑賞機会目で見たときに、これを体験した子どもたちにどんば、ホテルはこの期間は３倍に値上がりしますし、レいることを条件にしましたが、これを敢えてアピールをつくる試みもしています。

な可能性が見えてくるか、考えてもらわなければい

ストランもタクシー料金も割高になります。市も許認はしませんでした。芸術祭において、難民や移民、政大澤 「体験の共有」というのは、いい言葉ですね。

けないと思います。

可するによって、毎年数パーセントは収益を得ていま治的問題を扱うということは紹介しましたが、その年

その体験の質は、観た作品の良し悪しだけでなく、の指針を「女性」という言葉では紹介しませんでし

いかに体験したかということ。観た後に話をしたた。あくまで、芸術祭を通して、作品を通して、それり、その地域の景色を含めて楽しんだり、そういう

ただ、一回だけの効果だけではなくて。例えば、ボ目すると、せっかくのフェスティバルに水を差すことを理解してもらいたかったからです。最後の作品はこともフェスティバルの質を高める要因なのではな

ランティアで参加した人が海外に興味を持って留学しになる、自分たちの首を絞めることになりかねないとフェミニストのパフォーマンスでしたが、実際にどういかと感じます。

て、経験を積んで帰ってきたら、それは地域に何らかも心配しています。あまり規模が多き過ぎる必要はな

2017年は、出演団体は半数以上が女性で構成してしかし同時に、フェスティバルの効果を、データとす。

して示すことの重要性もすごく感じています。

こうした例を体験していますので、資金面だけに注いう意味を持つのかをだんだんと理解され、記事にしところで、日本ではここ数年で法律のなかでも、文の効果を生む財産になりうると思います。こうした長いと思っています。参加者に、もっと深く、価値のあてもらうことができました。このやり方は上手くいっ

化芸術が地域の活性化や経済に貢献する、活用される期的な効果や可能性を、フェスティバルの意義としてる体験を提供したいと考えています。新しい表現、新たと思います。

という言い方が増えてきました。国際芸術祭において説明できないだろうかと考えています。

しいアーティスト、新しい場との出会いを提供するこ

このように、既存のやり方から変えていきました。

も、経済波及効果とか、インバウンドとか、そうした

大澤 エディンバラでは、フリンジも 280 万枚ものとが、私たちフリンジの仕事であると考えています。

大澤 りっかりっか＊フェスティバル（以下、「りっ

点で関心が向けられていると感じます。フェスティバ

チケット販売があったということでしたが、こうし経済的なインパクトだけで評価すると、芸術的な真かフェスタ」）の場合はどうでしょうか。子どもがルディレクターの立場である皆さんは、そうした期待た数字的評価とどういう距離をとっているのでしょ

価を忘れてしまいます。今は上手でなくても、どんなターゲットの中心とはいえ、楽しめるのは子どもだ

をどう受け止めながら応えようとしているでしょうか？

うか？

アーティストだって、ゼロからスタートするわけです74

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実演芸術国際シンポジウムから。

かないものなのです。

ただ、まち全部が良い影響を感じられるようにした

私も、よく屋外劇場で観劇をします。このあいだいと思っています。豊かな一部の人だけが恩恵を享受も、ジーンズとTシャツを着てバレエを鑑賞をしまし

するのではなく、雇用を生み出したり、あらゆる人々

た。でも、周りの人たちはかなり着飾っていましたに恩恵が行き渡るようにしたいと考えています。

ね。観に行くならば着飾って行かなくちゃという意識

経済的な成功も重要ではあります。だからといっがあるのです。分からないから、自分は間違ったことて、コミュニティにとってそれが常に健全であるとはをしているのではないか、やってはいけない振る舞い

限りません。ここで暮らしている人たち、仕事をしてをしているのではないかと、恥ずかしく感じるわけでいる人たちもいるのだということを忘れがちです。

す。それが、敷居が高いということであり、客席で居大澤 この流れで、宮城さんに東京芸術祭について

心地の悪さを感じるようになるのです。

お聞きしたいと思います。東京では、社会的価値、だから、いろいろな環境で鑑賞機会をつくるというですが、そこで例えば、民間出身の文化政策担当者や経済的価値という側面では、どう考えていきたいでことは、素晴らしいことだと思います。

官僚がいたり、期間限定でもそういう人が担当にいれすか？

大澤 最後に、フェスティバルにとって一番大切なば、官公と民がうまく交わるきっかけができるんじゃ

宮城 東京ほどの巨大都市の場合は、芸術祭によっことは何か、そしてそのためにどんな支援が必要ないかと。お互いの力を活用することができるようにて観光客がどれだけ増えたかという数値は出せないか、皆さんから一言ずついただければと思います。

なると思います。

と思います。また、人口の分母が大き過ぎるので、

宮内 一番は、人が集まる場所であり、人とである

マーティン 国際フェスティバルは、世界の窓口だ

観客数も数字として見ればほんの僅かでしかないでことは素晴らしいことだと感じられるような空間をと思います。私たちはフェスティバルのなかに世界すし。

つくることだと考えています。

を反映させますから、中立的な方向性というのはな

しかし、先ほども「分断」という話をしましたが、必要な支援は、資金をくださいということもありま

いと思います。世界のパワーバランスが表現される

その壁を壊す、社会的な影響は大きいと思っていま

すが、沖縄でいえば会場が足りないことが大きな問題ことになるんです。それを認識し、私たちは責任あす。今、劇場に足しげく通う人と、まったく行かないとしてあります。例えば、空き倉庫、公園といった会る立場で対応していかなければなりません。

人の二層になってしまっていると思います。これをど場候補について、地域の人々から気軽に情報提供もら

必要な支援としては、アーティストが自由な表現をうしたらいいのか、本当に全エネルギーを傾けて考ええるような関係をつくりたいですね。観客としてだけ実現できるようにすること。そのためには、特定の文

なくちゃいけないことです。

ではなく、自分たちのまちのフェスティバルなんだ、化政策、支援策に依存しないような環境をつくること協力していいんだ、と思ってもらえるような関係を築が必要だと思います。

劇場の外で上演をすることです。単純な発想ですが、くことが必要だと思っています。

リンジー マーティンさんが明確に言ってくれまし広場で芝居をするということ。これは、静岡での経験

宮城 まず静岡だと、「こんな人たちもいるんだな」

た。

がヒントになっています。SPACの芝居は敷居が高い「こんなんでもいいんだな」と思ってもらうことが一という声が市民から寄せられることがありました。そ番大切な魅力だと思っています。

とりあえず最初の一手としてやり始めたのは、まず国際的フェスティバル、国際的な仕事としては、私たちの違いや共通項について会話をすること、自分がこで、まったく場所を変えて静岡駅近くの公園で、同東京では、「こんなに違うものが一つの土台に乗っじ作品を上演してみたんです。そうしたら、敷居が低ている、楽しいじゃん」ということを感じられること。

くなったと。どうして？と思いましたけれども、そん

自分が笑っているところで隣の人は全然笑っていな

フリンジは、アーティストに、試行錯誤して失敗をな単純なことでいいのかと知ったわけです。

かった、前列の人は泣いていた、何で違うんだろうとする場を提供することが重要だと思っています。資金

そこで、東京芸術祭でも、東京芸術劇場の前の西口

考える。それって結構楽しいかもと思える。これが、も必要ですが、「次はもっと上手くいくよ」と言ってあ広場で、喧騒のなか上演してみました。そうしたら、

大都市のお祭りの究極の目的だと思います。違うことげる人がいることも重要です。世界のどこであって通りがかりの人たちが、ここ一週間ほど何かやっていを楽しめるという知恵です。

も、転んだ時に助けてくれる人、立ち上がるのを助け大切だと考えていることについて人と会話できるようにすることが必要です。

るなと思ってくれる。これは、小さなことですが、性支援については、どの地域でも同じだと思います

質としては非常に重要なことではないかと感じていまが、これは公、これは民間、とくっきり分かれてしまいると思いたいのです。

す。芸術は既得権層に独占されているものでもないら

うんですよね。例えば、静岡県舞台芸術センターは、

大澤 ありがとうございました。それではこのまましい、と思う人が増えれば、意味があるのではないか

静岡県が100％出資した財団です。そうすると、県続いて、第一部、第二部を通しての総括に入りたいと思うのです。

（公）がやっていることだと市民には思われてしまうわと思います。入山さん、再びステージ上へお願いしリンジー まったく同感です。劇場や芸術空間は、

けです。

ます。

教育のなかで教わっていないと分からないし、気付てくれる人は必要です。私自身もその役割を果たして行政がやらないなら民間だけで頑張ろうとなりがち
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77

レポート

実演芸術国際シンポジウム

レポート

や経済波及効果等、常に話題になりますよね。そうす。そして、ゆくゆくは連携できればと。お互いをしたなかで、「定住人口」と、外部からお客さんと参考にしながら、何か一緒にできることは一緒にして来る「交流人口」と、芸術祭に何かしらの形でやってみる、連携してみる。音楽、演劇と区切り過関与する「関係人口」ということが言われるようにぎずに、定期的にシンポジウムとかやっていけたらん。かつては、クラシック音楽も、西洋を理想とすなりました。ボランティア等は、まさに関係人口でいいですよね。お互いの強み、弱み、共通項を探りる一部の層の教養として嗜まれていた時代もありますね。おそらく音楽祭でもボランティア等は多く活ながら、将来の展望が開けるような気がします。

した。それがバブル期に入ると、「クラシックって用されているのだと思いますが、こうした関わりを

大澤 それはいい案です。法律ができたことをきっお洒落」という風潮が高まって、スポンサーもつい持つ人たちについては、もっと注目されるべきだとかけにして、ジャンルごとの閉じこもった議論ではて急速に広がりました。そういう世代の名残で、今思います。

なく、ジャンルや地域を横断して、開かれた話し合もたまに聴くという中間層は多いですが、純粋な入山 確かに、ボランティアは音楽祭でも多いです

いの場があるといいですね。そうした場づくりにはファンは増えていないように感じます。

ね。ただ、歴史があることの裏返しでもあります

やっぱり、文化庁をはじめ国や地域の協力が必要だ

芸術性が高いだけでは聴衆を集めることは難しい

が、ボランティアの高齢化も問題になっています。

と思います。

ので、そういう中間層を狙って集客性の高い企画をこの状況を打開する必要があります。つまり、若い

大澤 第一部では音楽祭、第二部では演劇祭についやっていこうという傾向があり、音楽祭でも若干混人たちが興味を持ってくれる音楽祭をどうやってつて伺いながら、悩みも強みも違うなと思ったんです

乱しているように思います。

くれるかということです。その時代に求められるもが。入山さんは、第二部を聞いてどう思われました

大澤 僕は第一部で音楽祭の話を聞きながら、これのを、柔軟に取り入れていくことも必要なのでしょか？

は演劇の世界で足りない部分だと思ったことがありう。

入山 とても興味深かったです。西洋クラシック音

ます。専門人材の育成という観点です。音楽祭でただ残念ながら、クラシック音楽は新たな創造と楽が抱える問題というのは、日本社会のなかでどうは、アカデミーという側面があって、音楽家の育成

いうより再現芸術の性質が強いですから、古典を現いう役割があるのか、という不安があるように思いが前提にありますね。そのクオリティが、音楽祭の代の若者にどう受け入れてもらえるか、どこも模索ます。だから、日本からの発信をしつこく申し上げ

アイデンティティといえるほどです。

している最中かと思います。

総括● 入山 功一 ● 大澤 寅雄

羨ましいのは、音楽祭を通して、国内外で音楽家

大澤 どのジャンルも共通して抱えていそうな問題

第二部の演劇の皆さんのお話を聞いていて、羨まの環流が起こっていること。宮城さんのお話にも、ですよね。そうした課題に取り組むためには、音

しくも思いました。ある種の社会性ありきなんです

演劇分野でもそうした人材の環流を起こしていきた

楽、演劇、ダンス、美術といったジャンルを超えてね。社会に対するメッセージがあって、それを伝えいですよね。クラシック音楽分野は、欧米から学ぶ「こういう方法があるよ」というのを学び合う必要るために演劇をやられているのだと強く感じましという姿勢があり、その上で開かれてきたんだろうがありそうです。お互いの表現方法は違うけれど、た。

と思います。

違うからこそ学ぶ、関わり方の開発というか。

たのです。

音楽は、誰かのためというよりは、芸術に対するそれから発信力という観点では、演劇分野は、言入山 まったくその通りです。今日のシンポジウム

献身というか。ある意味では聴衆のためではないの語はもともとローカルなものですし、身体は個々でがとても良いきっかけだと思いました。お互いのかもしれません。

違うものだし、その固有性そのものが国際性だと開フェスティバルのことも、今日プレゼンしてくだき直れるのかもしれません。

さった全部の音楽祭、演劇祭に行ったことがあるとそうした表現の手法の違いということが一つあって、社会性をそれぞれどう求めるのかということをクラシック音楽だと、スタンダードが存在するの考えさせられました。

で、そこが悩ましいのでしょうね。

大澤 演劇も、社会の接点というよりも演劇表現そ入山 そうですね。しかし音楽祭でも、結局はオリのものの追求する面もあると思います。ただ、言葉ジナリティを求めることに尽きるのだろうと思いまをつかう芸術なので、メッセージ性は高くなるのかした。日本でも、国際的に珍しい音楽祭が育っていもしれませんね。

けば、結果的に国際発信につながっていくのだろう

入山 そうですね。それから、演劇と音楽の違いとと。

いう点では、宮城さんのお話のなかでで、演劇は観

大澤 どこかで聞いた話ですが、瀬戸内国際芸術祭に行く人と行かない人が二層に分かれているというは、ボランティア登録者のうち約 4 分の 1 が外国人話がありました。

だそうです。これはすごいことだと思います。

西洋クラシック音楽においてはむしろ、どちらで現代美術の芸術祭は各地で開催されていて、やはもない中間層が多いという悩みがあるかも知れませり開催期間も長いですし、インバウンドの来場者数
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いう人は、おそらくいないでしょう。フェスティバ
ル関係者同士の連絡ルートが持てればいいと思いま79