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２．代表者及び構成員・代表者♪どれみふぁそったくん♪
～子どものためのアウトリーチ～

西行仁美
・構成員

（運営・演奏）伊藤史織＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

プロジェクトの概要

音楽領域専攻４回

肥後結美子 音楽領域専攻４回
安藤光平

第１章

音楽領域専攻４回生

音楽領域専攻２回

榎木薗直子 音楽領域専攻２回

１．プロジェクトの名称・目的と方法

中村安穂

音楽領域専攻２回（１）名称

谷口沙也佳 音楽領域専攻１回♪どれみふぁそったくん♪

瀬川実来乃 音楽領域専攻１回～子どものためのアウトリーチ～

（演奏）

（２）目的

濵村瞳

連合教職大学院１回生

地方の小学校、及び福祉施設の子どもなど、

青木輝

音楽領域専攻４回生

普段生の演奏を聞く機会の少ないと思われる子

岩本悠香

音楽領域専攻４回生

ども達に向けて出張で演奏会を行い、子ども達

大森祐奈

音楽領域専攻４回生

にとってよき音楽体験となる機会を提供する。

寺田有芙音楽領域専攻４回生

ただ聴くだけの鑑賞会にとどまらず、楽器の宮側拓哉

音楽領域専攻４回生

しくみや音楽の歴史について知るなど学習の面

森下悠児

音楽領域専攻４回生を持ち、生涯学習としての視点を意識し音楽に坪倉未帆

音楽領域専攻１回生関わることのできる場面を設けるなど、よき音中村来実

音楽領域専攻１回生

楽体験として子どもたちに変化をもたらす機会となり得るよう留意する。
また、それぞれのニーズにどう応じられるか、

３．助言教員田邉織恵先生（音楽科）

主催する側の意向をどこまで実施できたか、実践を通して報告する。
（３）方法①実施先とアポイントメントを取る。現場のニーズを把握する。
②現場のニーズに応じた授業や演奏会の企画案を作成し、実施に向けた準備をする。
③現場の方に企画内容を確認して頂き、企画案を修正し改善案を作成する。

４．アウトリーチについて
Out（外へ）reach（手を差し出す）という意味の英語である。元々社会福祉の分野で行われる地域社会への奉仕活動や教育普及活動などの意味で用いられていた。現在では、現場へ出向いて活動する「訪問 ○○」「出前○○」といった受け手のニーズに合わせた取り組みも指す。(１)
音楽分野でのアウトリーチ活動とは，音楽家や④実施後、映像記録や子どもへのアンケート結果

音楽団体などが音楽に普段触れる機会の少ないから、現場のニーズに応えられているか、学習人々に働きかけ，音楽を普及することであり，さの面はあるか、参加型であるかという３つの視らに提供者と享受者が対等な立場で一緒に楽しむ点から分析を行う。という双方向的なスタンスが特徴である。

第２章

内容・実施経過（４月）
・研究目的、企画案の検討
・京都教育大学幼児教育専攻企画「うたとおはなしの会」 打ち合わせ
・京都教育大学幼児教育専攻企画「うたとおはなしの会」 参加《どこまでも~How Far I’ll Go~》リン・マニュエル・ミランダ作詞／作曲《夢をかなえてドラえもん》黒須克彦作詞／作曲《インマークライナー》シュライナー作曲⑤演奏者
濱村瞳（バスクラリネット）、西行仁美（電子ピア（８月）・寺田小学校への挨拶、訪問ノ）、宮側拓哉（電子ピアノ）、安藤光平（ヴァイオ（11 月）
・寺田総学校 演奏会実施リン）、榎木薗直子（クラリネット・歌）、中村安穂（１月）・e-Project 研究発表会（歌）、谷口沙也佳（ヴァイオリン）
⑥展開

第３章

実施結果・分析

１．第 28 回『うたとおはなしの会』（１）実施までの流れ
昨年の第 27 回『うたとおはなしの会』に参加させていただいたことから、本学幼児教育専攻教授

１幼教の学生による歌遊びや読み聞かせなど
２奏者登場
幼教の学生の「何か音が聴こえてくるよ」という発言を合図に、ステージ袖においてヴィヴァの平井恭子先生より、第 28 回『うたとおはなしのルディ作曲《春》のワンフレーズをヴァイオリン会』の参加依頼をいただいた。
「幼児に生の演奏をで演奏し、その後ステージ端から登場する。

楽しむ機会を持たせる」ことの他に、「みんなが歌える曲目を演奏してほしい」、「親御さんが学校等で耳にしたことがあるような、小学校の教材にあるようなクラシックの曲で、できれば明るいもの

３楽器等紹介
各自、楽器等（ヴァイオリン、クラリネット、バスクラリネット、電子ピアノ、歌声）を紹介し、音色を披露する。

を演奏してほしい」、「会の終了後に楽器とふれあえるような時間を設けてほしい」という要望があ４ヴァイオリン２重奏《トルコ行進曲》の演奏５声楽２重唱った。
会の進行は幼児教育専攻の学生と構成メンバー《どこまで～How Far I’ll Go～》の演奏で行い、奏者は「音楽隊」という設定で会に参加す６器楽アンサンブルることとなった。

《夢をかなえてドラえもん》の演奏

ディズニー映画『モアナと伝説の海』がヒットした時期であったことから、この映画の主題歌の演奏も行うこととなった。

鈴など音の鳴る簡単なおもちゃや楽器などで一緒に音楽を楽しむ。
７クラリネット独奏《インマークライナー》の演奏（２）実施内容（『うたとおはなしの会』終了後）①日時 平成 29 年 4 月 29 日（土）10:30～11:30②対象 幼児③ねらい

幼児に生の演奏を楽しむ機会を持たせる。

（３）分析と考察④演奏曲目

・視点① 現場のニーズに応えているか《トルコ行進曲》モーツァルト作曲

現場のニーズとしては、「幼児に生の演奏を羅のシム機会を持たせること」に加え、「幼児みんながていない子どもたちも少なくなかったことが考え知っていて一緒に歌えるような曲目の演奏」、またられる。幼児が大好きな音楽や心に響く音楽がど「幼児の親が学校などで耳にしたことがあるようのようなものかを理解する難しさと共に、子どもな、小学校の教材にあるようなクラシックの曲での音楽との出会いを作る側としてその大切さを感明るめの曲の演奏」、「会の終了後に楽器とふれあじた。

えるような環境の設定」が挙げられた。
「幼児みん《トルコ行進曲》は誰もが耳にしたことのあるなが知っていて一緒に歌えるような曲目の演奏」

大変有名なクラシック曲であると言える。さらにには《夢をかなえてドラえもん》や、当時の流行をこれは小学校の教材としても扱われていることか取り入れたものとして《どこまでも~How Far I’llら、「幼児の親が学校などで耳にしたことがあるよGo~》を、「幼児の親が学校などで耳にしたことがうな、小学校の教材にあるようなクラシックの曲」

あるような、小学校の教材にあるようなクラシッというニーズに応えられたと言える。

クの曲」には《トルコ行進曲》を、「会の終了後に《インマークライナー》は演奏が進むにつれて楽器とふれあえるような環境の設定」については、クラリネットがどんどん小さくなる（上管、下管クラリネットがどんどん小さくなっていくというなどを取り外していく）というユニークな曲であ視覚的な面白さを取り入れた《インマークライナる。クラリネットが小さくなっていくのが視覚的ー》の演奏を、それぞれ行った。に捉えられることで、幼児にとっても楽器に興味《夢をかなえてドラえもん》は言わずと知れたを持つ機会になり得たのではないかと考えられる。

国民的なアニメソングであり、幼児のような年代実際に演奏の場面では、食い入るようにクラリネの子どもたちからも親しまれている曲であると言ットを見つめたり驚いたりする姿が見られた。

える。演奏の場面では、音の鳴る簡単なおもちゃや楽器などでリズムをとったり、その場で小さく・視点② 学習の面はあったか揺れたり踊ったりしている姿が見られた。また、『うたとおはなしの会』に参加し演奏したことサビの部分では一緒に歌う姿も見られた。よって、で、幼児らの音楽経験を増やし、音楽や楽器との「みんなが知っていて一緒に歌えるような曲の演新たな出会いの場となったのではないか。特に今奏」というニーズには応えられたと言える。

回はバスクラリネットによる演奏もあったため、幼児にとっては生で聴く機会の少ない楽器の演奏を聴く機会になったと考えられる。楽器や音楽に興味を示したり遊んだりすることは、音楽に対する愛情を深める素地になり得るだろう。この点においては幼児にとっての学習になり得たのではないだろうか。
・視点③ 参加型であったか《夢をかなえてドラえもん》演奏

平井先生からの要望の一つとして「みんなで一しかし、《どこまでも~How Far I’ll Go~》につい緒に歌える」ことが挙げられていたが、実際にはては、幼児に人気であることを予想していたが、歌っている子もいれば体を揺らしている子や踊っ

実際の演奏の場面では一緒に歌うというところまている子、音の鳴る簡単なおもちゃや楽器でリズでは至らなかった。映画『モアナと伝説の海』を観ムを取ったりを振ったりしている子など、様々な様子が見られた。
しかし、歌を一緒に歌うだけでなく、音楽に合（２）実施内容①日時

2017 年 11 月 2 日（木）

わせて体を動かしているということも、音楽に参

9：35～10：20（低学年）加している姿であると言えるのではないかと考え10：45～11：30（高学年）る。
《夢をかなえてドラえもん》を演奏している時②対象

児童が子どもたちは一番盛り上がっていた。これはこ③ねらい

児童に生の演奏を楽しむ機会を持たせの曲がプログラムの最後の曲であることのみならる。

ず、自身に親しみのある曲であることが大きな理由として考えられると考察する。この曲のことを④演奏曲目耳にしたことがあったり知っていたりする子が多《トルコ行進曲》モーツァルト作曲かったことが予想される。

《インマークライナー》シュライナー作曲

これらのことから、参加型にするためには、そ《ラデツキー行進曲》ヨハン・シュトラウス作曲の音楽に親しみをもっていることが重要であるこ《聖者の行進》黒人霊歌（低学年）とが考えられる。

《ドレミのうた》オスカー・ハマースタイン作詞
リチャード・ロジャース作曲

２．城陽市立寺田小学校（低学年）（１）実施までの流れ《ふるさとの四季》源田俊一郎編曲より抜粋

城陽市立寺田小学校の本大学音楽領域専攻卒業

・《春の小川》高野辰之作詩（林柳波 改作）／の先生から、芸術鑑賞としての音楽演奏会の依頼岡野貞一作曲をいただいた。前回の芸術鑑賞ではプロの交響楽・《茶摘》文部省唱歌団の演奏会であったが、今回は子どもとの距離が・《われは海の子》文部省唱歌近い音楽会にしたいとのことで、依頼をいただく

・《紅葉》高野辰之作詩／岡野貞一作曲こととなった。

・《冬景色》文部省唱歌

訪問の際の打ち合わせでは、全校児童が５００人ほどであり、体育館で全員で見ると後ろの子がしっかり見えないことから、１～３年、４～６年

・《雪》文部省唱歌
・《故郷》高野辰之作詩／岡野貞一作曲《O Sole Mio》ジョヴァンニ・カプッロ作詞／の２部構成でやってほしいとの要望があった。また、芸術鑑賞という正式な行事であるため、小学

イル・ヴォーロ作曲⑤演奏者

校の教材となっている曲目の演奏という要望もあ田邉織恵（ソプラノ）、青木輝（指揮、ドレミパった。さらに、本プロジェクトが依頼をいただいイプ、バス）、岩本悠香（ユーフォニアム、アルた理由である「子どもとの距離が近い音楽会」にト）、大森祐奈（クラリネット、アルト）西行仁するために、子どもが参加できるような場面を設美（アルト）、寺田有芙（ピアノ）、肥後結美子けてほしいとの要望もあった。

（ピアノ、スネアドラム、ソプラノ）、森下悠児

打ち合わせの後、体育館を見学させていただき、ピアノや声など音の響き方を確認した。
訪問以降の当日のプログラム等の打ち合わせはメールや電話で行った。

（トロンボーン、テナー）、坪倉未帆（ドレミパ
イプ、ソプラノ）谷口沙也佳（ヴァイオリン、ドレミパイプ、ソプラノ）、中村来実（クラリネット、ドレミパイプ、ソプラノ）⑥展開（４）分析と考察

１はじめの挨拶をする。
２ヴァイオリン 2 重奏《トルコ行進曲》演奏

視点① 現場のニーズに応えられているか現場のニーズとして、「子どもとの距離が近い音ヴァイオリンの音色について感想を聞く。

楽会」があった。これついては、⑥展開６に示し

３クラリネット独奏《インマークライナー》演奏

たように、子どもがドレミパイプや指揮を体験すクラリネットが分解されてどんどん小さくなっていったことを振り返る。感想を聞く。
４楽器紹介るといった参加型の場面を取り入れた。また、後ろの子も全員が見えるようにするために低学年、器楽アンサンブルで用いる楽器（スネアドラム、高学年の２部構成ができた。さらに、《インマークユーフォニアム、トロンボーン、クラリネット、ライナー》の演奏や《O Sole Mio》の演奏においてヴァイオリン）を紹介し、音色を披露する。楽器は、演奏者ができる限り子どもの近くまで歩み寄っを紹介する際、楽器のしくみや用いられているて演奏した。

素材の話などをすることで、楽器に興味を持ってもらったり親しんでもらったりすると共に、これからの器楽アンサンブルをより楽しめるよ
うにする。
５器楽アンサンブル《ラデツキー行進曲》演奏
６［低学年］ドレミパイプ体験《ドレミのうた》（２）ドレミパイプ《聖者の行進》演奏
ドレミパイプの演奏の仕方などを紹介すると共に、誰にでも簡単に、楽しみながら演奏できることを感じてもらう。この時、鳴る音の高低とパイプの長さの関係に注目する《インマークライナー》演奏。クラリネットはどんどん分解されて小さくなっていく。最後にはここまで小さくなる。
奏者はできる限り子どもの近くで演奏している。

場面を設ける。
（３）児童による《ドレミのうた》演奏
挙手の中から 32 名の児童に体験しこれより、子どもも一緒に参加する音楽会にでてもらう。

きたこと、２部構成であったことや子どもの間近

６［高学年］指揮体験《ラデツキー行進曲》で演奏したことなどから、子どもとの距離が近い（１）指揮の説明を受ける。

音楽会にするというニーズに応えることができた（２）全員で指揮を振ってみる。と言える。

（３）指揮体験
挙手の中から５名の児童に体験してもらう。
７混声４部合唱《ふるさとの四季》演奏

また、芸術鑑賞という正式な行事であるために小学校の教材となっている曲目を演奏してほしいというニーズについては、《トルコ行進曲》や《ふ混声合唱について簡単に説明することで、混声るさとの四季》、《聖者の行進》《ラデツキー行進曲》

合唱をより楽しんでもらう。など、実際に小学校の教材となっている曲目をプ

８声楽独奏《O Sole Mio》演奏

ログラムに入れることができた。また、それらの簡単なく曲紹介をすることで、イタリア語の歌曲目をさらに様々な演奏の種類（ヴァイオリン２詞やダイナミックな演奏をより楽しんでもら重奏、混声合唱、ドレミパイプ、器楽アンサンブルう。など）で演奏することができた。

９おわりの挨拶をする。

また、ドレミパイプを紹介する場面においても、鳴る音の高低とパイプの長さに注目する場面を設けた。

↑器楽アンサンブル《ラデツキー行進曲》

これより、小学校の教材となっている曲目を多↑音の高低とパイプの長さに注目する場面数演奏できたことから、このニーズにも応えることができたと言える。

指揮体験では、指揮が音の大きさを変えたりテンポを変えたりする働きがあることを説明し、全員が演奏に合わせて指揮を振ってみる場面を設けた。また、「小さく演奏してほしかったらどう振ればいい？」「速くしたかったら？」「遅くしたかったら？」などを児童に問いかけることで、児童自身が指揮を考える場面も設けた。
これらのことから、ドレミパイプを含めた楽器紹介、指揮体験において、学習の面があったと言↑混声合唱《ふるさとの四季》。

える。

教材である文部省唱歌などをメドレーで歌った。

視点③ 参加型であったか
視点② 学習の面はあったか⑥展開４の楽器紹介で楽器のしくみや用いられている素材の話などをしたことが学習の場面とし視点①でも述べたように、ドレミパイプ体験や指揮体験を行ったことなどから、参加型であったと言える。て考えられる。例えば、スネアドラムは楽器のある部品で締めることによって音色を変えることが第４章

まとめと反省、今後の展望などでき、締めたときに音が高くなることや、トロンこれまで三つの視点を持って活動を行ってきた。

ボーンがスライドによって演奏する楽器であり、視点の一つ目である「現場のニーズに応えられスライドを伸ばしたときに音が低くなり縮めたとているか」については、昨年度の反省点として、ニ

きに音が高くなること、リード楽器のリードは葦ーズの内容を具体的に把握するために現場側とよという植物を用いており、それを震わせることでり密な打ち合わせを行うことが挙げられていた。

音を鳴らしていること、ヴァイオリンの弓は馬のこの点については、今年度の実施が回数が少な尻尾を集めて平らにしたものであることなどを紹かったことや、依頼をいただいたのが学内の先生介した。

や音楽領域専攻の卒業生であったことから、打ち合わせを充分に行えたものと考える。
また、打ち合わせについては、昨年度と今年度際に対象となる子どものことを理解する視点をもつことを挙げる。の活動を通して、直接会うことで、メールではし三つ目の「参加型であったか」については、今回づらい細かな相談も一緒にしてしまうことができ行った企画の全てで実施できたと考える。今後も、たり、依頼側と企画側の考え違いなどが防げたり演奏をしに行くだけのアウトリーチに留まらず、することを感じた。よって、打ち合わせは直接会子どもが主体となるように演出を工夫することをうことが最も望ましいものと考える。このことか引き続き課題としていきたい。

ら、来年度からは打ち合わせはできる限り直接会活動全体を見ると、今年度は昨年度に比べて、いに行くように意識する必要があると考える。

対象の視野を広げることや実施の回数を増やすな

また、今年度の現場のニーズとして２件に共通ど、活動を広めるようなことはできなかった。

しているのが、「小学校の教材を用いること」であ

しかし、２件の実施のうち、現場のニーズに応った。そもそも本プロジェクトは小学校などの子える、学習の面をもたせる、参加型にするというどもを対象にアウトリーチを行うとする活動であ三点の視点をしっかり踏まえた実施であったと考るので、演奏の曲目として教材が求められる可能えている。特に現場のニーズに応えることについ性は今後も高いだろう。そこで、今後の課題としては、ほぼ満足のいく活動ができたと思っている。て、教材として扱われている楽曲から演奏できそ

これは、打ち合わせをしっかり行えたことの他にうなものを前もって検討し、リストを作るなどし奏者の努力によるところも大きい。例えば児童にて幅広くニーズに応えられるような状況を作ってよる指揮体験を実現させるためには、奏者が児童おくことで、ニーズに対する柔軟な対応や、今後の指揮をしっかり見ながら演奏することが求めらの活動の広がりを期待したいと考えている。

れる。つまり、演奏するときに楽譜から目を離せ二つ目の視点「学習の面はあったか」についてるだけの余裕がなければならないということであは、昨年の反省点として、福祉施設での実施や幼る。しかし奏者はこの点を踏まえた上で練習を積児を対象とした実施なども含まれることから、「学んでいた。指揮体験の実現は奏者の努力によるも習」の捉え方を再考していくことが挙げられていのであったと言える。

た。この点についは、偶然筆者が大学の講義等で回数を減らしたことで得た学びを今後の活動に幼児教育について学ぶ機会があったことにより、生かしながら、来年度は活動を広めていけるよう幼児を対象とする場合は何が幼児の「学習」になにしたい。

るのかが少し理解できた部分があった。昨年度は演奏面の課題として、昨年度からもニーズに合幼児を対象とした実施に学習の面を持たせることう奏者の確保が挙げられていたが、今年度もそのができたのか、できるのかについて全く考え及ば課題は残されたままである。実施には至らなかっなかったが、今年度は、上にも述べたが「楽器や音た依頼に、『第 29 回うたとおはなしの会』があっ楽に興味を示したり遊んだりすることが音楽に対た。この依頼は和楽器の演奏というニーズがあっする愛情を深める素地になり得る」という視点でたが、和楽器を演奏できる者を探しだせなかった活動を捉えることができた。このことから、「学習」ために依頼を受けることができなかった。ニーズの捉え方については、何が「学習」となるのかを知に応えるられる環境を整えるためにも、引き続きる必要があり、そのためには対象となる子どもの音楽領域の学生間にこの活動を広め、多くの学生ことを理解することが大きな鍵を握ると感じていに知ってもらうことで連携の取れる団体を増やする。そこで、今後の課題として、学習の面を考える必要があると考える。

また、構成メンバーの中で運営に携わる者が少数であったことなどから、書類申請すればもらえるはずの援助金を書類申請せずに自身で負担することがあったり、楽譜のコピーや印刷など申請する間もなく今その場で費用が必要になる場面が多くあり、費用を自身で負担することが度重なってしまった。これより今年度の反省として、演奏のみならず企画に関わるメンバーを増やし、プロジェクトが円滑に運営できるようにすることが必要である。そのためには運営に携わることの良さや喜び、得られるものなどを積極的に発信することで運営にも興味をもってもらえるよう努力することが必要である。
＜参考・引用文献＞（１）松本 菜摘,河添 達也（2015）「小学校音楽科における「教育プロジェクト型アウトリーチ」の授業開発研究」『島根大学教育臨床総合研究』島根大学教育学部附属教育臨床総合研究センターpp.181-190（２）林睦(2009)「音楽のアウトリーチ活動に関する一考察―日本における導入 10 年と今後の課題」『音楽教育学の未来』音楽之友社，pp.280-290.