第 9 回実演芸術連携フォーラム

第１部

第 9 回実演芸術連携フォーラム

レポート「人材交流から描く未来図～国内専門家フェローシップ研修報告から」【日

程】2018 年 10 月 2 日（火）13：00 ～ 16：30【会場】兵庫県尼崎市青少年創造劇場ピッコロシアター

小ホール（兵庫県尼崎市南塚口町 3-17-8）

第 1 部では、各地での文化事業の実施にも欠かせない実演芸術分野の専門的人材をテーマに取り上げまし【参加費】無料た。文化施設、芸術団体という枠組や職域、地域を超えた人材交流を通して生み出される団体間のネット【時間割・パネリスト】

ワークと、各地のキーパーソンとなる人材の創出は、全国での実演芸術振興の基盤となり得るものです。

13:00 ～ 13:15

開会挨拶

米屋 尚子（芸団協

実演芸術振興部長）

13:15 ～ 14:15

第 1 部「人材交流から描く未来図～国内専門家フェローシップ研修報告から」
佐々木 真美（島根県芸術文化センター グラントワ「国内専門家フェローシップ制度」の平成 29（2017）年度対象者のなかから、2 名による研修報告を行い、いわみ芸術劇場）

津内口 淑香
進行：米屋 尚子（芸団協
14:25 ～ 16:30

実演芸術振興部長）

知念 百合香（南城市文化センター

国内専門家フェローシップ制度

平成 29（2017）年度対象者一覧

シュガーホール）

山口 英樹（伊丹市立演劇ホール

アイホール）

田窪 哲旨（兵庫県ピッコロ劇団）
進行：森岡 めぐみ（いずみホール））内の所属は 2018 年 10 月時点のものです【手話通訳】公益社団法人兵庫県聴覚障害者協会【協

なお佐々木真美さんの報告内容は、第 8 回実演芸術連携フォーラムのレポートをご覧ください（15 ペー
ジを参照）。

第 2 部「市民と芸術をつなぐ担い手として～劇場とアーティストの事例から」※（人材交流がもたらす効果と可能性を考えました。

力】公益社団法人全国公立文化施設協会／劇場、音楽堂等連絡協議会／公共劇場舞台技術者連絡会※所属および報告内容は、2018 年 7 月時点に基づくものです。

氏名

専門職能

石川 絵理

アートマネ
ジメント

小川 恵祐

制作

南城市
シュガーホール

公益財団法人しまね文化振興財団
島根県芸術文化センターグラントワ いわみ芸術劇場2017年11月22日～
2018 年1月17日

五田 詩朗

制作

NPO 法人こどものみかた

公益財団法人川崎市文化財団
ミューザ川崎シンフォニーホール

2017年10月18日～
2018 年1月31日

佐々木 真美制作

公益財団法人しまね文化振興財団
公益財団法人せたがや文化財団
島根県芸術文化センターグラントワ
世田谷パブリックシアター
いわみ芸術劇場

2018 年1月20日～
2018 年 2月28日

高橋 郁乃

アートマネ
ジメント

公益財団法人新潟市芸術文化振興財団
アーツカウンシル新潟

公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団
ロームシアター京都

2017年10月1日～
2018 年 2月28日

津内口 淑香制作

公益財団法人神奈川芸術文化財団

2017年 9月1日～
2018 年 2月28日

樋口 寿弥

運営管理

アクティオ株式会社
知多市勤労文化会館

目原

舞台技術

公益財団法人水戸市芸術振興財団 （公財）北九州市芸術文化振興財団
水戸芸術館
北九州芸術劇場

瞬

津内口 淑香派遣元（所属）研修受け入れ団体

NPO 法 人シアター・アクセシビリ ビッグ・アイ共働機構
ティ・ネットワーク
国際障害者交流センター ビッグ・アイ

研修期間2017年10月5日～
2017年12月3日

公益財団法人可児市文化芸術振興財団 2018 年1月5日～
可児市文化創造センター
2018 年 3月4日
2017年12月14日～
2018 年 2月12日

俳優・制作者

応募に至った経緯、および研修目的「劇団唐ゼミ☆」に学生時代から所属し、俳優、制作として携わってきた。野外での公演活動のなかで、地域の人たちと関わる面白さに目覚め、そうした面の専門性を磨き、職能として成立するところまでレベルアップしたいという思いがあった。劇団の拠点でもある横浜市にある KAAT 神奈川芸術劇場への親しみと憧れもあったが、折しも神奈川県が実施するマ
グネット・カルチャー１）（以下、「マグカル」）の全県展開推進事業
が KAAT を拠点に展開されることを知り、この事業に携わることで屋内上演にこだわらない実演芸術の可能性や、地域との関係づ3839

第 9 回実演芸術連携フォーラム

くりを長期的に学びたいと考え、研修を希望した。

総括

進行：米屋 尚子（芸団協【研修期間】2017 年 9 月 1 日～ 2018 年 2 月 28 日

レポート

実演芸術振興部長）※佐々木真美さんの研修報告は 15 ページ（第 8 回実演芸術連携フォーラム）をご覧ください【研修受入団体】公益財団法人神奈川芸術文化財団【主な研修場所】地域コンテンツ推進事業事務局（旧マグカル全県展開推進事業事務局） ※ KAAT 神奈川芸術劇
米屋 津内口さんは、半年という期間に本当に多彩

米屋 第 2 部のパネリストである、シュガーホール【研修内容】県内の文化資源（コンテンツ）および実施可能な場所の調査／県内の芸術団体、市町村等の文な経験を積まれて、研修後も業務委託という形でマの知念さんからも、送り出した側として一言お願い

化担当者の課題や要望の調査／地域性を活かした公演の企画制作、市町村等への提案／市町村

グカル全県展開推進事業特定の担当者という形で職します。

等や住民との協働モデルの実践に結びついた幸運な事例ですね。研修受け入れ先と知念 小川は、大学院を出て初めての勤務先がシュなった神奈川芸術文化財団の方からも一言お願いしガーホールでして。音楽に携わってきたとはいえ、たいと思います。

仕事として関わるのは一から勉強しながらの状態で参加者Ａ

津内口さんに担当してもらったのは、したので、職員一年目で研修に行くのは、送り出す

通うなかで感じたことは、財団や劇場は実演芸術の専門家が常駐している場所として、県から大きな期待を寄2020 年オリンピック・パラリンピックの文化プログ側としても正直心配していました。しかし、研修かせられていること。しかし、劇場には劇場の事業がありますし、全県展開における中心的役割を新たに担うにラムに関する県事業の受託のために財団のなかに置ら帰ってきて、グラントワでの事業の取り組み方

は、現状の人員の面で現実的ではないと感じました。専門人材の適切な配置についても考えさせられました。

かれた部署で、2017 年から全県域での展開が始まり

や、合唱団の公演までのプロセスの違いを目の当たました。

りにしたと報告がありました。小川が持ち帰ってき場内に事務局が置かれている

研修の成果と課題
まず、マグカル全県展開推進事業チームの事務局が置かれている KAAT 神奈川芸術劇場（以下、「KAAT」）に半年間という長期にわたる研修では、事業企画の立ち上げから実施、報告まで、すべての行程を体験することができました。自身が携わった企画提案やマッチングでは、画廊でのアルバイト経験も活かす機会にな

地域コンテンツを調査するなかで、県内の障害者りました。展示やワークショップといったイベントへの直接協力だけでなく、自治体担当者の悩みや要望をアートや高齢者活動など、いろいろな面が見えてきま

それから、小川の研修を通して得たつながりをこれ受けて、学芸員やアーティストを紹介したり、自治体が持続的かつ自発的に実施していけるような人脈支援した。2018年度は同じく県による共生共創事業も新から大事にしていきたいです。他地域の取組から学ぶも行いました。市町村の文化担当者からは、文化芸術の専門家がいないのでどうしたら良いのか分からない

たに立ち上がり、同じチームが動いています。

ことは多いと実感していますので、学ぶ姿勢を常に持という相談が多く、行政と文化芸術の専門家をつなぐ機能を、自分たちが担えるようになれればと思うようた内容が、私たちにとっても勉強になりました。

津内口さんの研修報告を聞いて、劇場と芸術団体とちながら、私たちも頑張っていきたいと思っています。

の連携というだけでなく、これからは地域を巻き込ん

米屋 フロアの皆様からも質問などありますか？

また、2017 年に神奈川県が招へいしたベトナムサーカス団の県内巡回公演を、2018 年度に実現できるよ

だ新しい連携の形が重要になるのかなと思いました。

参加者Ａ 佐々木さんに伺いたいのですが。神奈川

う、県内文化施設のコーディネートに携わりました。国外アーティストの招へいに関わること自体が初めて

今までは共同制作といった作品を中心にしたつながり

は、県の財団が指定管理を受けている劇場が県の東の経験で、どんな実務が必要なのか、制作者としても大きな学びがありました。

がよくありましたが、地域の人たちに参加いただくこ部に集中していて、西部地域の情報不足が課題でしとでもっと面的な広がりのある連携ができるのではな

た。グラントワは、島根県の西部に位置する劇場といかと感じています。神奈川県という地域を土台とすることで、文化事業の魅力をより強く押し出す、知らな

いかと思います。

して、どのあたりの地域・範囲をターゲットにしてかった神奈川の魅力を発見する、そうした相乗効果を生み出す提案をこれからもしていきたいと思いました。

米屋 佐々木さんは、ご自身が研修に行くだけでないるのでしょうか。

になりました。

地域の文化資源調査、それに基づく企画提案では、鑑賞を超えた体験をつくりだすことができたのではな

く、同年にいわみ芸術劇場でこのフェローシップ制

今後の展望

それから、世田谷パブリックシアターでの研修を経度の研修者を受け入れる側も経験されましたね。

て、これからグラントワで実際にどう実現しようと

佐々木 私が研修に行く前、11 月中旬から 1 月中旬

思っているか、お聞かせください。

にかけて受け入れました。アートマネジメントを学

佐々木 島根は横に長い県で、出雲、石見、隠岐と現在は、研修中から携わっていたベトナムサーカス団の巡回公演が目前に迫っています。この公演を先例んでいた方だったので、うちの職員も興味津々で。

行政上は三区分に分かれています。グラントワは石として、今後も県内各地の劇場に足を運び、それぞれの実情に耳を傾けながら、県内巡回公演等の可能性をどうしてグラントワでの研修を希望したのか、いろ見にあたり、守備範囲としては、県の西半分より少探っていきたいと考えています。

んな質問をしました。一緒に仕事をするなかで、私し広いくらいの感じです。ただ実際は、石見の最東たちが学ばせてもらうことも多かったです。

部まで、グラントワからは車で 2 時間半、松江からいのが現状です。やり方を模索している最中ではありますが、地域での活動がいつか KAAT にも新たな展開

米屋 沖縄のシュガーホールから行かれた小川恵祐

だと 1 時間半なので、県東部からの方が近いです。

をもたらすことができるのではないかと思っています。県内巡回公演の企画や、県内各地の劇場・ホール等さんでしたね。佐々木さんの担当事業も一緒にやら財団内で話し合って、県中央あたりの川を境に、東のデータベース作成等を通して、一歩を踏み出したいと考えています。

れたんでしょうか。

の島根県民会館と、西のグラントワで、範囲を分け

佐々木 シュガーホールで地域住民と一緒につくるようということになっています。

研修を終えた後、4 月からはマグカル地域コンテンツ推進事業のプログラムオフィサーとしてあらためて勤務することになりました。研修を経て、引き続きこの事業に携わりたいと思ったからです。

実は、KAAT の方々からも、マグカル全県展開チームは何をしているのか分からないと言われることが多一方で、劇団員としての活動も続けています。両立は大変ですが、両方の役に立ちたいと思っています。

１） 文化芸術の魅力で人を引きつけ、地域のにぎわいをつくり出すことを目的とした神奈川県による取組。

40

子ども合唱団の運営にも関わってらっしゃるという

そうしたなかで、世田谷パブリックシアターで学んことで、グラントワでも私が担当していた合唱イベだことを、そのまま同じことをするのは難しいだろう

ントをお手伝いしていただきました。

と思っています。すぐに、同じ形をただ取り入れると41

第 9 回実演芸術連携フォーラム

いうのではなく、実現するために何が必要か。長い時かと。この制度では、派遣元にも給付金はありました

間がかかるかもしれませんが、まずはそこからやってからね。

いきたいと思っています。

第２部「市民と芸術をつなぐ担い手として～劇場とアーティストの協働事例から」

ちなみに、グラントワは給付金を利用して、人的な

今年度からグラントワでは鑑賞者を育成するようなレポート

保障はしましたか？

講座が立ち上がりました。芸術分野をよく知らなくて佐々木 ほとんどしていないです。

も参加できそうなプログラムを増やしていくところか

参加者Ｂ 実際には研修期間中の代替要員を見つけら始めたいと思っています。

るのは難しいと思うんです。けれど、研修の重要性

私も津内口さんの研修報告を聞いて、地域と一緒にを職場内のみんなできちんと考えて、一人が研修でやっていくためには、まずは調査が必要であることが抜けても大丈夫だという体制を考えた上で送り出す

よく分かりました。地域の劇場として、もっと地域とことができれば、制度の活用の仕方はあると思いま接する方法を、現実的に考えていかなければいけない

す。

んだなと。

米屋 ありがとうございます。

第２部では、３人のパネリストからの事例紹介と、それに基づくディスカッションを行いました。

市民の「やってみたい！」を引き出すプログラム
知念 百合香南城市文化センター

シュガーホール

南城市についてシュガーホールが位置する南城市は、沖縄本島の南部、那覇空港から車で 40 分ほどの場所です。現在の米屋 佐々木さんの場合は、ご所属元での業務との2019年度のフェローシップ制度は、募集期間を変関係で、研修時期が『地域の物語ワークショップ』

えたいと思っています。これまで年度明けから募集、開発から取り残されたがゆえに、古き良き沖縄が残っている部分があります。ユネスコの世界文化遺産にが開始してからという時期でしたね。実はマッチン

マッチングをしていましたが、皆さんからは応募しに認定された斎場御嶽（せーふぁうたき）、神の島と言われる久高島（くだかじま）等、多くの史跡や有形文

グのプロセスで、中途半端な時期だという理由で、くいというご意見もいただいています。少しでも研修

化財、民族芸能等の無形文化財があり、琉球王朝時代からの歴史文化が色濃く残る地でもあります。

世田谷パブリックシアター側は受け入れを悩まれて制度として活用しやすくなればと思っています。

人口は、約 4 万 4,000 人。平成 18（2006）年に、4 つの町村が合併して誕生しました。

本土復帰後に返還された地域以外は都市開発の制約がありましたが、それが解消されつつある近年、年間

もちろん、応募には本人の意思が一番の推進力にな

2,000 人ほどの転入者があります。転出者が毎年約 1,500 名ですので、毎年 500 人ほど人口が増えているこ

かったでしょうか。

るので、こういうことを経験したい、こういう風になとになります。こうした人口増加、I ターンや U ターン者、子育て世代の人口増加、一方での少子高齢化が、佐々木 もちろん最初から最後まで携わりたかった

りたい、という考えは重要なのですが、各地の劇場や南城市が直面している状況です。

です。途中だけを見てしまったために、余計にテー

芸術団体の活動情報に必ずしも精通している方ばかり

マ決定までの過程や発表会までの現場にいたかったではないと思いますので、研修先の選定や、研修内容

なと思いました。

の確定まで、第三者がマッチングとして関わるというシュガーホール（旧・佐敷町文化センター）は、平成 6（1994）年に県唯一の音楽専用ホールとして設立

米屋 今日こうして劇場を離れて来るだけでも、制のが本制度の最大のポイントです。より良い研修の実されました。ホール座席数は 510 席と大きくはありませんが、会議室、図書館、野外ステージが併設されて作者は大変ですよね。それでも、無理してでも研修

現に向けて、アドバイスをさせていただける場合もあいます。開館以来、新人演奏家の登竜門となっている国際オーディションの開催や、文化芸術の教育支援プに行って良かったという思いを感じます。現場でのるのではないかと思います。

ログラム等、地元の企業や教育機関とも提携しながら事業を展開しています。

いました。それでも結果的に得られたものは大き

経験がいかに大きいか、お二人とも、そしてフロア

自分の力だけでキャリアを広げるというよりも、いシュガーホールについて

シュガーホールのスローガンの皆さんも痛感されているでしょうし。

ろんな人が周りから助けますよ、という制度です。経佐々木 私の場合は、劇場職員として 1 ヶ月不在に

験値を広げること、その経験を踏まえて人とのつなが

このまちでこそ子どもを育てたい

なることはかなりの不安がありました。実は、研修りを広げていくこと、そのきっかけとして国内専門家

このまちでは、心の満ちたりた時間を送れるに応募する１年前から、この制度を活用して研修にフェローシップ制度が活用されればと思います。

このまちに生まれ、生きることに誇りがある

平成 26（2014）年 3 月には、「第二次シュガーホール（南城市文化センター）活性化計画１）」（平成 26 年

行きたいと職場にはアピールしていました。
米屋 研修の重要性は承知した上で、どう実現する度～平成 30 年度）が策定され、3 つの目標を掲げています。

かも重要ですね。
参加者Ｂ 私の劇場も以前、この制度を活用して職

目標１

員を研修に行かせていただきました。うちの場合

目標２ 伝統文化を尊重し、ひらかれたコミュニティ空間として多様な市民をつなぐ市民交流の場とします。

は、本人が希望したわけではなく、こういう研修制

目標３

音楽を中心とした実演芸術を継承・創造・発信し、芸術家と市民を多様な回路で結びます。
南城市の未来人材を育成するために、文化芸術の教育支援を通して青少年の創造性を高めます。

度がせっかくあるのだから、誰かを勉強しに行かせ

家族のような関係を築く市民参加型事業たいと考え、「あなたが行きなさい」と指名したの

平成 29（2017）年 2 月に上演した、第 2 回南城市民ミュージカル『太陽の門（てぃだぬじょう）－新ム

で、本人の思いは正直分かりません。
でも、すごくいい制度だと思います。職員の研修については非常にハードルが高いと感じることは確かにあり、組織としての考え方、送り出す側の覚悟が必要

１） 南城市が策定する計画で、平成 19（2007）年に第一次計画が策定された。

4243

第 9 回実演芸術連携フォーラム

レポート

ムラヤーを育くむ場所

ラヤー版』（演出：富田めぐみ）という事業をご紹介します。市民参加型の事業で、出演者は幼稚園児から 80 代まで、多様な世代が参加しまし

こうして市民がホールの企画運営に携わっていると、行政とは違う、市民目線の捉え方が見えてきます。

た。シュガーホールをホームグラウンドとして活動する市民コーラスグ

もちろん、彼らには企画運営の経験がないので予算が増えてしまい、ホール側としてはハラハラさせられる

ループ、スタッフを含めて、総勢 150 名を超える大所帯での上演となりこともたくさんあるのですが。それでも会話のなかからは、起爆剤というか、とりあえず前へ進もうというました。南城市の歴史文化遺産である玉城（たまぐすく）城跡を題材に、勢いが生まれます。

太陽と光の伝説、沖縄戦時の糸数アブチラガマでの悲惨な出来事を描いた物語です。ムラヤーとは、沖縄の方言で役場や公民館等の「地域コミュ

この地で生まれ育った人、一度は離れたけれど戻ってきた人、別の地域から移住してきた人、地域の人々
写真提供：シュガーホール

ニティ」を意味します。

といってもいろいろな人がいます。いま住んでいるこの街を大切にしたい、もっと良くしたいと思ってホールに関わってくれる、そのきっかけをつくり出す。シュガーホールが、地域の人たちにとって新しい「ムラこのミュージカルを通して、シュガーホールに人々が集い、つながるようにという思いを込めて制作しま

ヤー」のような場所になれるよう、挑戦し続けたいと思います。

した。長期にわたる稽古では、プロの実演家と市民が、年齢も性別も関係なくコミュニティを作り上げていきます。私たちスタッフも、出演者の成長や本番の成功を喜び、この作品に関わったすべての人々が大きな家族になったように感じました。

劇場の敷居を下げ、より多くの市民との接点をつくるために
山口 英樹

市民からのアイデアを柔軟に取り込んで『企画塾』という事業があります。市民のための企画・運営講座と謳っていて、市民からのアイデア提案

伊丹市立演劇ホール（アイホール） 館長

昭和から平成へ

アイホールのあゆみと協働を促し、シュガーホールの事業運営を一緒に考えていく人材を育成しようという目的で実施している

アイホールは昭和 63（1988）年に、当時の国鉄伊丹駅前の再開発事業の一環としてオープンし、今年でものです。ホールでやってみたいことを難しく考えずに企画し、実践してみるというスタンスです。いくつ

30 周年を迎えました。200 ～ 300 席の小劇場です。伊丹市は 1987 年に、まち全体を劇場に見立て、暮らすかのプログラムが生まれ、実現されました。

市民が主役ですというコンセプトの「劇場都市」宣言をしていて、その象徴として設置されたという経緯もあります。

① ジンバブエとの交流コンサート

開館当時は、関西の民間の劇場が活発な時代でした。アイホールも負けないよう、小劇場系の劇団を中心

ジンバブエのジャナグルアートセンターから、伝統音楽をに多彩なラインナップを目指していました。しかし当時は市の直営で、市職員が企画運営をすることは難し演奏する子ども 4 名、教員 2 名を招へいし、南城市の保育園児

く、そこで、民間からプロデューサーを招へいすることになり、関西のみならず、東京や名古屋で活躍してとの交流コンサートを実施。言葉は通じませんが、ジェスいる劇団の公演をどんどん実施していきました。

チャーや軽快なリズム・音楽に、園児たちは終始笑顔が絶え

ただ、たくさん上演するだけでなく、市民との接点をつくることや人材育成を図らなければいけないといませんでした。

う問題意識もありました。そこで、小劇場の人たちを登用した、小劇場らしい育成事業をということで、開
写真提供：シュガーホール② 映画上映会

館翌年から「アイホール演劇学校」をスタートさせています。
しかし、1995 年の阪神大震災をきっかけに、事業部は大きく変わりました。予算がどんどん目減りして沖縄県内の映画製作会社や配給会社と連携し、映画の上映会を実施。市内には映画館がなく、いくなかで、市民と関わる事業が急に増えていくことになります。折しも、ワークショップという言葉が多地域の方々からの要望によって実現したもの。好評ではありましたが、音楽専用ホールのためく聞かれるようになり、公共劇場が普及啓発事業をやっていくことが当たり前という時代に入ったのです。

反響して音声が聞き取りづらいという課題もありました。

公演とワークショップをセットにして実施したり、のちの「伊丹想流私塾」となった戯曲創作のワーク
ショップは 21 年も続けました。

③ 赤ちゃん・家族写真の撮影会
南城市のキャラクター「なんじぃ」との撮影会を実施。少人数限定での試行でしたが、せっターゲットの移り変わり

かくホールでの開催だからということで途中にピアノ演奏も挟み、コンサートホールならでは「アイホール演劇学校」は、俳優養成が目的ではなく、あくまで演劇の良き理解者を増やすというコンセの体験も取り入れました。ところが、演奏によって赤ちゃんが気持ちよく寝てしまって、撮影

プトで、1989 年～ 1996 年の 8 年間実施しました。そこで、今度は演劇に本格的に携わる人材を育成しようができないというハプニングも起こりました。

と、1997 年～ 2005 年は「アイホール演劇ファクトリー」を実施しています。これらの事業は、演劇をやりたい若手の受け皿になっていました。過去の参加者で、現在も活躍する演劇人が多くいます。

この他に、『夢のプロジェクト』と題し、アイデア募集をしたこともあります。

しかし少子化の影響もあるのか、関西で舞台を目指す若手人材はどんどん減少していく傾向にあります。

舞台上でピアノを弾いてみたいという企画を採用し、ヤマハとスタインウェイの弾き比べを実施しまし

大学で舞台芸術を学べる学科が増えたことも影響しているでしょう。そうすると、かつてアイホールに来てた。丸一日、舞台を開放し、たくさんの市民がそれぞれの楽しみ方をしていたのが印象的でした。ピアノのいたような青雲の志を持った若手も、学び先として大学を選択するようになり、「アイホール演劇ファクト

特徴、音の違いを楽しむという面白さも感じてもらえたのではないかと思います。

リー」の存続は難しくなりました。

また、『N-1 Kids グランプリ』と題して、南城市ナンバーワンのキッズパフォーマーを決定する大会を開催。組体操、新体操、けん玉、縄遊び、竹馬、歌三線、芸達者な子どもたちがたくさん参加しました。
44

そこで 2011 年からは、一般市民を対象にした演技中心の指導をする講座『演劇ラボラトリー』を実施し45

第 9 回実演芸術連携フォーラムています。もちろん 20 代もいますが、昔、演劇をかじっていて、やっぱり好きで再燃してしまったという方や、40 代～ 70 代の方々が多く参加されています。年間 40 回のワークショップを経て、最後に卒業公演をします。
普及事業として、現在の柱になっているもう一つが「伊丹想流劇塾」という劇作家養成講座です。OMS
戯曲賞や、日本劇作家協会の新人戯曲賞を受賞するような作家を輩出するまでになりました。

レポート

日常と演劇をつなぐ公立劇団
田窪 哲旨

兵庫県立ピッコロ劇団

劇団部長

ピッコロシアターのミッション
兵庫県立尼崎青少年創造劇場・ピッコロシアターは、昭和 53（1978）年に開館しました。演劇専門、か夏休み期間には、小・中・高校それぞれの年代向けのワークショップも、かれこれ 20 年近く実施していつ人材育成を視野にいれた、当時としては珍しい公立劇場だったと思います。開館から 5 年後の昭和 58

ます。最後に発表会をしますので、親御さんたち、つまりこれまでアイホールに来たことのない大人たちが（1983）年に「ピッコロ演劇学校」、平成 4（1992）年に「舞台技術学校」を開設。長年にわたり培ってき多く来場します。劇場設備・機材をフル活用して演出しますので、発表会でここまでするのかと驚かれまた人材育成事業の集大成として、平成 6（1994）年に設立されたのが、全国初の県立劇団である「兵庫県立す。これも、劇場アピールの一つになります。

ピッコロ劇団」です。

毎年３月には、「アイフェス !!」という中学高校演劇フェスティバルも開催しています。市内の演劇部の劇団ですから、当然、公演活動を一つの柱にしています。しかしアイホールと同じく、阪神・淡路大震災

生徒でもアイホールに来たことがない人、劇場で芝居を観たことがない人はいます。ですので、劇場ではど以降は活動に変化がありました。1995 年 1 月の震災の翌月から、52 ヶ所の避難所の子どもたちのもとへ小ういうことができるのか、オリエンテーションの役割も担っています。毎回、近畿大会まで進出した他地域

作品の出張公演をしました。今になって思えば、劇団にとっての最初のアウトリーチ活動でした。

の高校演劇部をゲストとして招くことで、伊丹市の演劇部員たちに刺激を与えています。

現在も、地域の課題解決、地域コミュニティづくりへの貢献は、ピッコロシアターの重要なミッションとして位置付けています。これが、ピッコロ劇団のアウトリーチ活動の後押しになっています。

積み重ねを無にしないためにコンテンツを引き継ぐ
時代の変化による期待の高まり

2018 年からは新たに、未就学児向けのワークショップにも着手しました。

また、時代の変化がアウトリーチ活動を後押しした面もあります。この 20 年ほどの間に、文化芸術を取京都に「アトリエ劇研」という小劇場がありました。そこで 10 年以り巻く法律の整備、公的助成制度の変遷といった、私たちの活動に影響を与える大きな環境変化がありまし

上にわたり実施されていたのが『かむじゆうのぼうけん』です。怪獣た。そうしたなかで我々に求められているのは、鑑賞機会の提供だけでなく、市民の参加を促す取組を実行の「かむじゆう」の世界で、子どもたちが、観て、踊って、工作する、すること。これまで以上に、年齢、障害の有無、経済状況、居住地域に関わらず機会を提供することが求め参加型の体験プログラムです。ところが、アトリエ劇研が閉館することになり、10 年以上も継続されてきたコンテンツが無くなってしまう

られるようになりました。
『かむじゆうのぼうけん』撮影：中才知弥のは勿体ないと思い、ぜひアイホールでやらせてほしいとお願いしたのです。
実際のところ、参加者は早々に満員になりました。子どもたちも親御さんからも、満足度が非常に高かったです。これから芝居を観たい、観せたいと思っている人たちに対して、有効なプログラムだったのではな
いかと思います。

また、教育機関、福祉機関、医療機関等、異分野との連携協力も言われるようになりました。ピッコロシ
アター、ピッコロ劇団とも、公的助成を受ける側として単なる公演活動にとどまらず、普及啓発活動や社会貢献が求められていると感じます。
一方で、教育現場もどんどん変化してきています。ピッコロ劇団が設立された 1994 年は、高校に総合学科が導入された年です。1990 年代後半頃からはコミュニケーション能力が重要視されるようになり、平成
12（2000）年からは学校で「総合的な学習の時間」が段階的に始まりました。そうしたなかで、演劇が持市民と舞台芸術の接点をつくる

つ力が注目されるようになっていったのだと思います。2000 年代に入った頃から、ピッコロ劇団でも「総アイホールは、伊丹駅前に位置していて、ガラス張りの建物です。しかし、公演等がある時はオープンしていますが、催事がなければクローズしているので、気軽に入ることができません。開館 30 年を迎えても合的な学習の時間」のお手伝いの依頼を多く受けたという記憶があります。
また、民間企業による社会貢献活動への意欲の高まりもあったのではないでしょうか。

なお、敷居が高いとか、何をしているのか分からないといった市民からの批判を受けています。
もっとオープンにしよう、もっと気楽に来てもらうための事業を、ということで、土曜日の午前中にワン

地域密着！だからこそできる取組

コイン講座を実施しています。「声に出して読む」、「ストレッチ・エクササイズ」といった内容ですが、こそういった変化のなかでも継続してきた、ピッコロ劇団の公演以外の取組を紹介します。一つは冒頭でもれが 50 代～ 70 代に大人気です。これまで観客としてアイホールに来ることがなかったタイプの方々が多く紹介しました「ピッコロ演劇学校」「舞台技術学校」です。通年で、今年も約 80 名の生徒が学んでいます。

参加されています。こういう方々をいかに観客として劇場に引っ張ってこられるかが、我々の課題の一つで外部からも講師を招きますが、とくに演劇学校では、劇団員が中心となって講師を務めています。

す。

また、人材養成ということでいえば、新国立劇場演劇研修所（東京）でも、ピッコロ劇団員が講師を務め

この課題に関連してもう一つ紹介しますと、「地域とつくる舞台シリーズ」というプログラムがあり、ています。今年初めて、この研修所の修了生がピッコロ劇団へ入団しました。

ちょうど今『味わう舞台』という催事を実施中です。伊丹市内の飲食店を会場にして、おいしい料理と芝とくに連携を深めている教育機関として、近畿大学、甲南女子大学、兵庫県立宝塚北高校演劇科、大阪市

居・舞踊をセットで楽しめるというイベントです。劇場へ足を運ぶ前段階として、食事をしながら舞台芸術

立咲くやこの花高校などに、通年で劇団員を派遣しています。また、西脇市のすべての公立小学校（8 校）にふれてみませんかという趣旨で、これも、芝居や劇場に縁がなかった人たちと、舞台芸術との接点をつくの 5 年生にも、コミュニケーションワークショップを提供しています。

るための企画です。次のステップとして、今度はアイホールに来てくださいね、そういう気持ちで取り組んでいます。

赤穂市立城西小学校、養父市立建屋（たきのや）小学校では、芝居づくりを通して地域の歴史を学ぶという学習をしています。城西小学校では、忠臣蔵の子ども版といった作品『子ども義士物語』を毎年、6 年生が創作・発表します。1 年生の時から毎年、6 年生になったら自分たちもやれるんだ、と楽しみに上級生の46

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第 9 回実演芸術連携フォーラム

発表を観ているんですね。殺陣を含めた演出等、ピッコロ劇団員がお手伝いをしています。年ごとに子どもにほんごはむずかしいけどたのしいたちの工夫や特色があって、物語が伝えられていくんです。建屋（たきのや）小学校でも、地域の歴史を芝

外国人もいろいろな勤務形態の人がいるということで、実施時間は比居にします。この学校は、県内といえどもピッコロシアターからはかなり遠いのですが、劇団員が学校へ赴

較的参加しやすい時間帯を、小野市国際交流協会と相談して決定しましくだけでなく、児童たちがコウノトリ但馬空港から飛行機に乗ってピッコロシアターまで我々の芝居を観にた。チラシも、漢字にはふりがなをふって、いつ、どこ、お金いらない

来てくれたり、そんな交流も生まれています。この他、県内の特別支援学校でも、ワークショップや出張公です、と難しい言葉を使わないようにもしました。

演をしてきました。

レポート

計 3 回実施し、１回目は 5 ヶ国 15 名、2 回目は 6 ヶ国 35 名、3 回目は県内の企業の新入社員研修、自治体職員の幹部候補生の研修にも協力しています。また、子ども向けの10 ヶ国 27 名の参加がありました。2 人 1 組でのあっちむいてほい、数人

ワークショップ『あつまれ！ピッコロひろば』を、地元企業の社会貢献活動の一環として、福祉施設で生活

1 組で体を使って文字や生き物・場面を表現するもの、遊び感覚で実践でする子どもたちを対象に実施しています。子どもたちを公演に招待したり、コミュニケーションワーク

きるものを取り入れました。

ショップを実施したり、ピッコロ劇団を活用して、社会貢献に取り組まれている事例が少しずつ増えてきました。子育て支援団体と協力し、読み聞かせ会等も実施します。
こうして県内各地、乳幼児から大人までさまざまな世代に向けた活動を展開しています。

しかし実際やってみるなかで、やはり言葉の問題はありました。日本
語の習熟度にはかなりの差があります。「私たちは劇団員です、俳優です」という我々の自己紹介が通じない人もいます。母国語がみんな違う
ので、各々がスマートホンの翻訳機能を使っていました。形態模写のア

熱意をシェアして実現へ

在日外国人に向けた取組

クティビティでも、「市場」が何か分からない、じゃあ何なら分かる？と地域在住の外国人を対象に実施した『にほんごであそぼう』というワークショップを紹介します。これは、文化庁と公益社団法人日本劇団協議会が主催する、高齢者や社会に出られない若者、特別支援学校等を対象にコミュニケーションワークショップを行う一連のプロジェクトの一環で行われたものです。日本劇団協議会からの呼びかけに、小野市うるおい交流館エクラ（以下、「エクラ」）から、実施希望の手が挙がった

運営側や参加者と話をしながらやっていきます。
それから、宗教上の問題への配慮も必要です。手をつなぐことが難しい人もいることを念頭において進めました。
何のために日本に来ていて、日本語の習熟度はどれぐらいか、宗教
は、家族構成は、性格は引っ込み思案かリーダー的か、事前に参加者のことから企画がスタートしました。
兵庫県内ということで、ピッコロ劇団と一緒に企画づくりからしていくことになったのですが、まず小野

写真提供：ピッコロ劇団

情報を共有して、その人の力を発揮できるようていねいに考えました。

市にはどんな地域課題があるか、エクラは調べました。小野市は工業団地があり、居住する外国人も多く、そのなかには日本の地域社会に馴染めない方々も多いことが分かり、小野市在住の外国人に向けたワーク
ショップを実施することにしたのです。

一度きりで終わらせないために
もちろん、今後の継続を検討するにあたっては検証が必要ですが、在日外国人向けワークショップの初段

内容を検討する段階では、NPO 法人小野市国際交流協会さんも交え、エクラ、ピッコロ劇団の三者で、階の成果としては、安心・安全な環境で、日本語を使って楽しく学ぶ・遊ぶという体験を提供できたのでは

在日外国人が抱える問題、事例を共有していきました。例えば、母国では優秀だったけれど、日本語が分かないかと思います。参加者同士も、実施後に話し込んでいたり、お互いの連絡先を交換したり、コミュニらないためにテストで良い点が取れなくなり、プライドが傷つけられ引きこもりになってしまった青年。学ケーションが生まれていました。小野市国際交流協会の方々も間に入って、参加者同士を引き合わせたり、校で、「試験勉強？私はしないよ」という会話を鵜呑みにしてしまい、自分だけ点数が悪かった子ども。燃積極的にきっかけづくりを行なわれていました。

えるごみの日に酒瓶が捨ててあるのを、きっとあの外国人だ、と疑われてしまった人（イスラム教徒）。日

引きこもり状態にあった人も参加してくれました。1 回目よ常会話では日本語教室で習うきれいな日本語が使われないので、会話についていけず、会社と寮の往復だけ

り２回目の参加人数が増えたのは、SNS 等を通じて、楽しかっの生活になってしまった人。

たという口コミが広がったからだと思います。動画を見たら楽プログラム実施までに、かなり丁寧に何度も打ち合わせを重ねました。事前打ち合わせが 3 ～ 4 回、当日も実施前に 2 時間ほどの打ち合わせ、実施後も 1 時間以上の打ち合わせをしています。この取り組みに携わった人たち、エクラ、そして小野市国際交流協会の皆さんの、仕事を超えた熱意があったからこそ実現できたのだと思います。

しそうだ、気軽に日本語で遊べるようだ、ということが分かっていただけたような気がします。
今後も、これによって日本語で話す機会が増えたかどうか
等、継続的に今回の参加者へのインタビューや調査を続けていその上で、プログラムの目標として設定したのが次の 5 つです。楽しいよ、出ておいでよ、と声掛けする
きっかけにしたいという思いがありました。

きたいと思います。並行して、継続実施に向けた予算獲得や、協力依頼を進めていきたいと思っています。

● 安心、安全な環境のなかで、自由な自己表現を互いが受け入れる場を提供する● 日本人とふれあい、日本語を使うチャレンジをする場を提供する● 外国人同士のコミュニティを形成する場を提供する● 日本語や学校の勉強に対する意欲を高めること● 最終的には、地域コミュニティに溶け込み、日本の生活における自己肯定感の向上をめざす

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写真提供：ピッコロ劇団

第 9 回実演芸術連携フォーラム

パネルディスカッション

森岡ています。とにかく分かりやすく、チラシを見た人がしていけるかが、プログラム自体と同じくらい大事「おっ」と思うネーミングかどうか。白黒刷りの簡易チだと肝に銘じながらやっています。

ラシであっても、反応はあるんです。ある時は「ダ森岡 そうしたなかでも苦労された点、あるいは思ンサーと一緒に腹筋を割りましょう」というタイト

いがけず上手くいった例はありますか？

し、できたらいいなと思うのですが。実際に実現する

ルでやりました。我々が今まで捉えていなかった層

田窪までに、苦労した面や工夫した面をもう一度聞かせてにもアピールできる、ということをすごく感じていま

は、熱心な教員が異動になってしまうと、その学校

ください。

す。

との縁が切れてしまうことがあります。ですから、

進行：森岡 めぐみ（いずみホール）

私は大阪にある民間のクラシック音楽専用

レポート

よく聞くことですが、学校アウトリーチで

知念 市民アイデアは、事業予算の枠組みは決めて

もう一つタイトルの例を挙げると、アイホールで朗

ワークショップや公演を実施しての成果を「見えるいますが、年間の事業本数は決めていません。まず読講座を企画した時には、『声に出して読む』という化」して、担当者が変わっても継続できるように、は、やってみたいことをどんどん挙げてもらってい講座名にしました。詩、小説、あるいは絵本や、あな

学校内・団体内・施設内で共有してもらうことが大ます。先ほどのピアノの企画（44 ページ参照）にしたの身の回りにある言葉を読んでみましょうという趣事だと思います。継続のための予算獲得の上でも重ても、舞台上でピアノを弾いてみたいという思いが旨です。この講座は、関西で活躍する俳優が講師を務要です。

先にあって。それから実現に向けて、どんな準備がめましたが、講座に参加して接点を持ったことで、参森岡 ありがとうございました。今日は、第一部か必要かを考えていく。もちろん、予算面で初めから加者たちが講師の出演する舞台を観に来てくれたりす

ら、まだまだ知らない事例が全国にはたくさんある

難しい企画もありますが。

るんですね。

ことを実感しています。ここからは、フロアの皆さ

ホールに勤めています。民間ですが、人材養成、普やりたい思いと、実現可能かどうかを、企画塾のメ

森岡 そのものズバリのネーミングとか、それを実んからもぜひ質問、事例紹介、ご意見あればお願い

及啓発として、文化庁から助成を得て事業展開もしンバーである市民と、劇場スタッフとで協議して、や際にやってしまうというのは、決める側である劇場

します。

ています。公立劇場の皆さんと少し違った視点もありたい企画＋できそうな企画を絞り込むよう配慮してスタッフに決断力がなければできないですね。今は参加者Ａ 大阪を拠点とする人形劇団の者です。田るのかなと思いますが、意見交換ができれば幸いでいます。

本当にアピール力というか、Youtube 等で発信して窪さんにお聞きします。実は私の劇団でも、学校です。

森岡 ついつい集客も気になるのですが。広報はども観てもらうためにはネーミングは重要です。私も芝居づくりを通した地域の歴史学習という依頼があのようにしているのですか？

広報担当者として参考になりました。演劇という劇

り、これから始まるところです。地域の歴史を調べ

ホールについて。私も伺ったことがありますが、那覇

知念 劇場スタッフも、トライアル企画という気持

場の軸があり、そこから派生して事業をつくり、最終るというところは、どのように実施されましたか？

からバスだと50分ほど、結構な時間がかかりますし、ちでやっている部分もあります。ただ、通常のコン

的には目的につなげていく。見事な戦略ですね。

田窪 赤穂市、養父市の学校では（47 ページ参照）

本当にサトウキビ畑のなかにありますよね。劇場ス

サートとは違ったお客様が多いという印象がありま

タッフが「こうあるべき」と考えるのではなく、地域す。

さて、3人の事例紹介をお聞きして、まずシュガー

では次は、ピッコロ劇団の田窪さんにお聞きしま

やはり熱心な先生がいて、子どもたちが地域の歴史す。心を動かすワークショップの数々を紹介いただきを調べる部分は、学校側でやってくださいました。

の皆さんからアイデアをいただく。たった1回の訪問

広報も市民中心でやるのですが、なかなか劇場スました。企業向け、引きこもりの人たち向け、外国人なので、題材をいただいて、それを台本にするとこでしたが、若い人、ファミリー層、いろいろな方が来

タッフでは思い浮かばなかったアイデアが出てくるこ向け、さまざまですが、内容の作り方はどのようにさろから我々はお手伝いしています。

ているなと感じました。

ともあります。

れているのでしょうか？

山口 アイホールでも「地域とつくる舞台」というそれからアイホールは、私も演劇が好きなのでよくそれから、関係する人たちが増えていくと、口コミ

田窪 現在、劇団員は 35 名です。舞台活動だけの団企画で、2015 年から 2017 年の 3 年間かけて実施し伺いますが、いつも意欲的だなと思っていました。時というか、劇場スタッフだけではできないことも市民員もいますが、舞台活動と並行して普及活動やワーた『伊丹の物語』プロジェクトがあります。これ

代の流れを掴んで、人を育てているなと感じます。

の力を借りて良かったと思う点もあります。

クショップファシリテーターとして長く経験を積んも、いかに地域の人たちと関わりを持つかがテーマ

ピッコロシアター・ピッコロ劇団は、今日はアウト

森岡 やはり都市部とは違って、お互いの顔が見えでいる者がいます。そのなかでも、子ども対象の経でした。地域の皆さんに、伊丹の古い写真を、それリーチの事例に特化してお話いただきました。本当にる人間関係ができていて、それが強みにもなってい験が多い人、大人向けの経験が多い人、いろいろ経にまつわるエピソードと一緒に提供を呼びかけまし

いろいろな取組を県内でやられていて、私たちも考えるのでしょうか？

験値があります。ですから、劇団員がお互いの経験た。

させられましたね。

知念 そうですね。口コミとか人脈とか、そうしたを持ち寄って、少しずつ劇団内の人材育成をしてい１年目は、提供された写真の展示会をしました。す広がりの強さはあると思います。

ます。実施までの事務的な手続きは劇団事務局が行ると、地域のお年寄りたちが見に来て、「懐かしいなですが、簡単に回答が出ることではないと思います。

森岡 ありがとうございます。次に、アイホールのいますが、打ち合わせには劇団員も同行し、ディス～」という反応があって、その人たちからまた話を聞このフォーラムでは、事例や意見を持ち寄って共有す山口さん。これまで劇場に来なかったタイプのお客カッションして内容を提案しあっています。

いて、さらにエピソードを集めました。

ることを目標としていますので、ぜひフロアの皆さん様を得たワンコイン講座について、もう少し詳しく

森岡 ワークショップの依頼を受けてから、事前調

２年目には、収集したエピソードを短編物語にしからも質問や意見があればお願いします。

お話をお願いします。

査、依頼者の事情を聞くということは重要なんですて、写真を投影しながらリーディング公演をしました。

それではまず私から、シュガーホールの知念さんに

山口 我々がチラシを作る時には、ついつい格好いいね。

質問です。市民からアイデアを募集して劇場の事業にもの、インパクトが強いものを考えがちですが、ワン

田窪 本当に大事だと思います。先方も忙しいのでピソードも盛り込んで、写真を投影する演出も駆使し取り入れていくというのは、私も考えたことはある

コイン講座の場合は、講座のタイトルが重要だと思っ

すが、いかに時間を取ってもらえるか、いかに共有て『さよなら家族』という演劇作品をつくりました。

今日のテーマは「市民と芸術をつなぐ」ということ

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そして３年目には、リーディング公演に使用したエ51

第 9 回実演芸術連携フォーラム

レポート

例えば、1970年の大阪万博でタイ国からやってきた

メンバーには、市役所職員、ラジオパーソナリ

理事なんですね。そうしたご縁で、「お久しぶりです」

舞台に上がっていいぞ、と。親子で参加できることも象16頭が、神戸港から吹田市千里の万博会場まで、

ティ、市民コーラスの団員、PTAの方などがいましという再会があってエクラとつながりました。そし大きな特徴です。もっとやって、という声が挙がるく

国道を行進したという珍事がありました。50 代以上のた。あとは、企画公募の際に応募した人がそのまま一て、たまたま、エクラのなかに小野市国際交流協会のらい、参加者の満足度は非常に高かったですね。

人たちは当たり前に知っている事件も、若い人は知ら緒に活動してくれているというケースもあります。おデスクが置かれていたんですね。NPOなので毎日稼森岡 小さい子どもがいると、子どもとどうやってない。物語はフィクションなんだけど、写真があるこ

よそ10名ほどで年間通して活動しています。

働しているわけではないのですが。

過ごそうかと、親は悩ましいことがあるんですよとでリアリティがあって、とても面白かったです。

実現する企画数は、年間最大 4 本ほど。シュガー

それで、エクラが地域課題の解決にむけたワーク

ホールの主催事業として実施するので、劇場が事務局

ショップをやりたいとなった時に、小野市国際交流協担当になりますが、実務や作業には市民にも参加して会がいろいろ課題を抱えているようだと。継続的に一

まだまだお話をしてみたいですが、残念ながら時間もらう手法を取っています。

緒に取り組んでいくのに相応しい団体だろうというこです。これからもいろいろな事例を共有する場をもて

参加者Ｂ ありがとうございます。田窪さんにもおとで、エクラから紹介してもらったんです。エクラとたらと思います。ありがとうございました。

聞きしたいのですが。
『にほんごであそぼう』の広報

小野市国際交流協会の信頼関係があり、エクラとピッはどのようになさったのか、またパートナーとなっコロ劇団との信頼関係があり、それがつながって。とた小野市国際交流協会とはどのような経緯で出会っても幸運な出会いでした。

たのでしょうか。

参加者Ｃ 広島にある劇場の者です。知念さんにお私の劇場でも今年初めて、不登校の子どもを対象にらい介入しているのでしょうか？

で、NHKや大手新聞社にも取り上げられたおかげで

知念 ほぼ 100％ですね、ずっと一緒に関わっていのちに、この手法で同様の企画が他地域でも行われ参加者は集まったのですが。しかし継続していくとなるという形ではないですが。アイデアは市民から、ました。担当した劇作家・演出家があみだした手法でると、対象となる人たちへどのように情報を届けられ法的な部分、予算の部分は劇場スタッフが調整してすが、どこの地域でも汎用性があることが実証されるかが課題だと感じています。

います。会議は月に１回ほどで、あとは準備作業がて、我々としても大きな成果がありました。

田窪 まず広報についてですが、小野市国際交流協

ある度に集まってもらいます。働いている方がほと

森岡 昨今、写真はとくに若い人たちにとっては、会が行う日本語教室や外国人向けのイベントでのチんどですので、会議も夜や深夜が多いんですね。そインスタグラムなど、コミュニケーションのツール

ラシの配布、市内の学校への協力依頼、公募がメイ

れにも劇場スタッフが同席して、話し合いを見守っの一つになっていますよね。それを集めると地域のンです。

ています。方向性は極力、市民に決めてもらうよう物語が見えてくると。

チラシづくりでは、とくに小野市国際交流協会の20にしています。

代スタッフのアイデアが素晴らしかったです。事業の劇場スタッフも、他の自主事業の運営とは身構えとルを創作されたということでしたね。

正式なタイトルは、「お芝居づくりをとおして日本語をいうか、少し違ったやり方で進めているような部分も

知念 市民ミュージカルは、地域で語り継がれてい勉強しよう。体験しよう」なのですが、単刀直入に分あります。

る民話、歴史文化にまつわる実話を織り交ぜて台本かった方がいいということで『にほんごであそぼう』

参加者Ｃ 山口さんに、未就学児向けのプロジェクにしています。

というサブタイトルを大きく掲げました。いつ、どこ、トについて、もう少し詳しくお聞きしたいです。

森岡 やはり地元の人はグッと引き付けられるわけ

お金いらないです、と表記も分かりやすくて。じわじ山口 『かむじゆうのぼうけん』は、参加型演劇といですね。

わと、すごくいいチラシだなと感じています。それかう趣旨で朝 11 時から昼 15 時まで、鑑賞の時間、お知念 そうですね。作中に実在する史跡等が登場しら、来てほしいと思っている人のところへご自身で足弁当を食べる時間、工作の時間があって、最後はみますし、身近に感じられるようです。

を運んで、丁寧に呼びかけしたり、メールをしたり、んなで踊って、という盛りだくさんな内容です。4

参加者Ｂ 東京にある劇場の者です。知念さんにお当日も迎えに行ったりされていました。本当に熱心

時間というと長いようですが、物語形式でいろいろ聞きします。シュガーホールの『企画塾』は、参加で、我々も助けられました。

な時間をつくっています。

シュガーホールも、地域の物語を題材にミュージカ者の募集、企画実現までにどれくらいの期間を要し

継続したいという思いは、関わったみんな共通なの

アイホールは床が可動式の劇場ですので、水気は厳ているのか、スキームをお伺いできればありがたいですが、それにはいかに学校からの協力も得られるか禁なんですが、でも演出として、舞台上でお弁当を食です。また、それに対する劇場スタッフの運営体制が課題だと感じています。

べたい、ピクニックがしたいということで、舞台全面

はどのようになっているのでしょうか？

小野市国際交流協会との出会いは、エクラからの紹を養生しました。通常の劇場の使い方とは全く異なる

知念 『企画塾』はいろんな企画を一緒に実践してい介です。実は、ピッコロ劇団が20年ほど前に、加東

こうという趣旨で立ち上げられ、結成して約 5 年に市（小野市の隣）で子どもたちと芝居づくりをしてい

３歳～4 歳児にお芝居を観せるのは、なかなか難しなります。実は私も、『企画塾』の出身なんです。

たことがありまして。当時の担当者が現在、エクラのいです。でもこの企画では、どんどん騒いでいいぞ、

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ですね。

聞きします。
『企画塾』では、劇場スタッフはどのく

ワークショップを実施しました。初の試みということ『さよなら家族』撮影：堀川高志

ね。劇場でできる、家族の行事づくりに面白い企画んですね。

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