2023 年度テーマ

特 集 強・用・美の進化「美」を考える本能的な美と考える美キー・オペレーション

小山「普遍的な美」とは「本能的な美」？

光

よると、人間が感じるさまざまな心理感情は有史以前の特 集『ウ ィ ト ル ウ ィ ウ ス 建 築 書』の「強・ 用・ 美」の 一

人類の心理的進化に基づくもので、例えば暗闇に対する節 は 第 一 書 の 第 三 章 に 出 て く る。
「強（firmitas）」「用

恐怖、脂肪やタンパク質といった食べ物への喜び、異性（utilitas）」が技術的、定量的な基準であるのに対して、に対して感じる美は生存や繁殖につながる。人が美しい「美（venustas）」は「外観が快く典雅」という定性的な基と感じる風景は、林と丈の低い草と水があるサバンナの準であるためか、現代の建築家がつくり出す建築の「美」風景で、どの気候に住む人も好む共通の風景だそうだ。

は、「用・強」の論理で説明されるか、全く説明されない。

また人間が食べる動物や植物は対称のものの方が正常「美」を言葉で他者と共有しようとしても独りよがりにで、非対称のものは正常ではなく、危険だと感じるらし聞こえてしまうからだ。では、我々が設計する際に全くい。また芸術品の場合も、140 万年前にホモ・エレクトゥ

美的な基準が入り込んでいないかというと、全くそんなスがつくった薄く鋭い石の刃を見て美しいと感じるのは、ことはない。
建築家は皆それぞれの好みの形状、プロポー

精巧な細工をつくることができる者の方が子孫を残すのションや素材を建築に実現させている。そしてこの建築に有利だったからだそうだ。この「本能的な美」は私のの「美」は人々がその建築に触れる最初のインターフェー中でもかなりしっくりくる。精巧な技術を持ってつくらスになる。この「美」とは何なのだろうか。

れた建築、例えばローマ帝国のコロッセウムは、それを辞書で「美」の定義を見ると字義通りの「うつくしさ」とは別に、哲学用語として「知覚・感覚・情感を刺激し初めて見た未開の地の人々に圧倒的な感動をもたらしたであろうことは想像に難くない。て内的快感をひきおこすものの中で、個人的利害関心から解放されたより普遍的なもの」とされている。ウィト「本能的な美」と「考える美」

ルウィウスは「普遍的な美」＝「善」であるというプラト

一方でこの「本能的な美」に対して、パッと見ただけ

ンの思想を引き継いでいるが、果たして万人がプラトンでは何も感じなくても、コンテクストを読み込んで、そのように「美」を捉えているのか、以前より疑問を感じの表現の背景を理解して美しいと感じるものもある。昨ていた。

年東京都現代美術館で個展を開いた寒川裕人の「Whiteヴェンチューリは『建築の多様性と対立性』の中で、Painting Series」は何の変哲もない真っ白なキャンバス

ウィトルウィウスに言及した際「用・強・美」の「美」をだが、そのキャンバスには 100 人ほどの人々の接吻がさ「喜び」と言い換えている。
「美」を意味する Venustasはれていることを知って、初めてその愛と記憶の美しさをVenus（ビーナス）と同じ語源で、古英語 Wynn（喜び）、感じることができる。この美しさは万人が感じる「本能Venery（性的欲望）と同じく「wen-」という原始インド・的な美」ではなく、むしろ大多数は「そんな白いキャンヨーロッパ語根を持っており、「欲望を持ち、努力する」バスなんて何の意味があるんだ」と感じてしまい、そのという意味がある。ヴェンチューリが善なる美よりも自白いキャンバスに、本当に価値を見出す人はかなり限ら由な喜びとして、Venustasを読み替えたように、万人れるはずだ。これはかなり頭を使う「考える美」で、抽が本能的に美しいと感じるものは、高尚なものではなく、象画も人によってはあまり美しいと感じない場合もある。

むしろ本能的な欲望に基づいたものではないだろうか。

PR 活動の一環として、設計したプロジェクトの写真

先日 TED Talkで心理学者のデニス・ダットンの「進を SNSなどで公開することが多いが、そこで反応が良化論者の美の理論」というレクチャーを視聴した。彼にい（バズる）写真は一定の傾向がある。例えば我々が設4

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特集
撮影：矢野紀行写真事務所

撮影：矢野紀行写真事務所

撮影：小川重雄

神田テラスビル（2017）

桜木町の集合住宅（2021）

強・用・美の進化 「美」を考える

撮影：Nacasa & Partners Inc.

不動前の空地（2020）

関内の集合住宅（2021）

計した「桜木町の集合住宅」（2021 年）は正面ファサー「本能的な美」を纏う建築の可能性
関内と桜木町はともに、中規模の分譲ワンルームマンいったことがあった。この投稿では、集合住宅であるこションで、ファサードを決めてしまうバルコニーへの提と、バルコニーに船舶照明を入れてライトアップしたこ案だったが、大きな違いはその素材感にある。関内は全としか書いていなかったので、あくまで写真のみに反てモノトーンで、HPC パネルはその薄さのために糸の応したのだと思われる。いいねが 5,000 を超えると、建ように細く見え、周りの空気を繊細に分節するような緊

築業界関係者よりも、大多数は一般の方々の反応にな張感がある。桜木町はバルコニー内の木調仕上げというる。これは上記でいうところの、「本能的な美」（自作を自然素材（実際はフェイク塗装なのだが）でぬくもりが美しいというのは抵抗があるが）として認識されて反響あり、またレンガ調の仕上げも、緊張感というよりは、があったのだと思われる。この集合住宅が分譲の投資ワクラシカルで落ち着いた雰囲気を持っている。また関内ンルームマンションであること、外壁のレンガ調の仕上はパネルの配置がランダムなのに対して、桜木町のバルげが型枠コンクリートであること、木調の仕上げは塗装

コニー開口配置は対称形だ。まさにデニス・ダットンのであるといったことは、その後の投稿や内覧会をご覧に「進化論者の美」＝「本能的な美」の条件の通りの結果になった方々の投稿で共有され、それなりに反響はあったなっている。我々の設計したプロジェクトを見ると、木が、多くても数百いいねぐらいで、建築業界内での反応材を外装仕上げに取り入れた「神田テラスビル」（2017）に留まっていた。これはレンガ調の凹凸がタイルを張っ等、木材が外装の一部に入っているプロジェクトの方がたものではなく、ゴム型枠でつくられた凹凸ということ建築業界外の人々の受けがとても良い。
「不動前の空地」

や、木調の仕上げは透かし目地を入れて板感を出したう（2020）のようなモノトーンなコンクリートのファサー

えで特殊な刷毛で木目を塗装しているというプロセスをドを持つプロジェクトは、素材感が少ないせいか、人々理解したうえで、美しく感じる「考える美」だったと思の視線はよりその空間構成に注目して評価していただ

われる。

いている（美しいとは少し異なるかもしれないが）ため、「関内の集合住宅」（2021 年）も桜木町と同じ規模の建築業界内の人々に対しての方が評判が良い。

集合住宅で、バルコニーの戸境壁が目立たないようにもともと商業建築からキャリアをスタートさせたためHPCという薄いコンクリートパネルで覆ったファサー

か、「人が集まる方がよい」「賃料が高く取れた方がよい」

ドが SNSで反響を呼んだが、桜木町ほどのバズり方はという感覚があり、コアな建築業界に受けるより、よりしなかった。ファサード全体の写真だと薄いパネルで覆一般の方々に響くように「本能的な美」を考えながら設われているところまでは分かるが、それが金属なのか、計する癖が染みついているようだ。さまざまな設計条それ以外の素材かが分からなかった。ファサードに寄っ件のパズルを解決する「用・強」を建築の発注者に説明て 40mmの薄さで、コンクリートでできていることが分しながらつくる「考える美」は、建築をつくり上げていかる写真は、建築業界からの反響はかなりあったが、一く上で欠かせない要素だが、「本能的な美」を纏う建築が、般の方々からの反応は薄かった。

社会からその存在を愛されれば、取り壊しをされずに存続することができるのかもしれない
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特 集

ドの写真が X（旧 Twitter）で 88 万インプレッションまで

「つりあい」を土俵とした美ハシゴタカ建築設計事務所・
laddeup architects

髙見澤孝志「美」というものを、構造設計している立場から述べて体だ」「テーマが何であれ、その中にエレガントを見出みたいと思う。作家 橋本治は、著書『人はなぜ「美しい」す努力こそ大切だ」を紹介している。中田先生は坪井先1

特 集がわかるのか』において、「私は、「各人が “ 美しい ”と感じ生から「構造を見せる見せないに限らず、見せられる構たそのことが、各人の知る “美しさ ”の基礎となるべきだ」

造体を作りなさい」と指導を受けたようで、私もそのよと考えていて、「“ 美しさ ”とは、各人がそれぞれに創り上うに言われて育った。IASSの初代会長で魅力的なコンクげるべきものだ」と考えています」と述べている。このリート作品を多数設計したエドゥアルド・トロハは、「見言葉に触発され、偉大な構造設計者の美や構造デザインせる構造は、美しくなければならない」と述べている。2に関する発言とともに、それらの影響を受けながら実務人の大家は「美」というものを常に意識し、建築の美しに 20 年以上携わってきた私が考える美について述べてさと構造の合理性は合致するものではないと言っている。

みたいと思う。

「美」を生み出すのはそう容易なことではない。川口衞

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先生は「構造デザインとは単なる知識や技術の機械的な適私が影響を受けた偉大な構造設計者の「美」用でなく、五体、五官を総動員して行う、全人格的な作おそれ多いが、私は坪井善勝先生の孫弟子にあたるた
め、最初は坪井先生の有名なこの言葉を紹介する。
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業である」と述べている。五体、五官を総動員して行うことは感性も重要だろう。川口先生は感性について、「造形「真の美は、構造的合理性の近傍にある」

感覚のような視覚的、触覚的感性だけでなく、自分が設恩師中田捷夫先生から坪井先生の偉大さや伝説を多々計している構造が、本当に期待通りの機能を発揮してく伺った中でも、一番影響を受けた言葉だと思う。

れるだろうか、という「懸念」も含めた、ものづくりとし私というか皆さん同じ解釈だと思うが、建築の美しさての全感覚を意味しているつもりである」とも述べている。

は構造的合理性の近傍から少し外れたところにあり、構ものづくりを含めた同様の感性で直観を拠り所とする造的な合理性だけを追求しても美しいものにならない、偉大な構造家を挙げるとすれば、フェリックス・キャン合理性を欠いても美しいものにならない、その近傍を探デラではないだろうか。佐々木睦朗先生との対談におい求するのが構造設計者の力量であり、腕の見せ所と言って「素材自体がもつ強度にでなく、私の拠り所は形（シェているように思う。斎藤公男先生は『多様化する構造デイプ）にあります」「建築としての美しさを獲得するには3ザイン』において、坪井先生の生前の言葉として「研究数学以上のものが必要となってきます。それはディテー論文も構造設計も美しくなければだめだ。人生もまた然ルです」と述べている。計算至上主義ではなく、人間のり̶。構造はロマンだよ。ロマンが無ければただの構造プリミティブな感覚を大切にする姿勢がうかがえる。

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提供：坪井善勝研究室

東京国際貿易センター 2 号館（1958 年） 構造設計：坪井善勝

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提供：清水建設

代々木体育館（1964 年） 構造設計：坪井善勝

特集

強・用・美の進化 「美」を考える

提供：皆川拓提供：Kawaguchi & Engineers

イナコスの橋（1994 年） 設計：川口衞

合理性の近傍の探求
先人の偉大な構造家の言葉を並べてみたが、それらをサン・ビセンテ・デ・パウル礼拝堂（1953年）
設計：フェリックス・キャンデラ

吟味し、念頭に置きながら設計に従事してきた私は、建うな存在で、費用や時間の関係で大工工事にてできる構だと考えている。広義的と述べたのは、アリストテレス

造形式がよいと判断し、格子組のササラを提案した。サが言った均斉とは異なり、つりあいには「安定なつりあサラは 45mm 角で構成されており、強度的には問題ないい」「不安定なつりあい」「中立のつりあい」と 3 つのつりがガタやクリープによる変形が懸念された。モックアッあいがある。その 3 つのつりあいが混在し、ほどよいバプを作成すると敏腕大工の力量によりガタによる変形はランスで完成したものが建築における美ではないかと考ほぼなし。竣工後 3 年経過するが今のところ問題なさそえる。

うである。クリープによる変形に対してはフェールセー

建物を完成し維持するには、周辺環境とのつりあい、フを取っており、10 年後への対応も実施している。

骨組みの力学的なつりあい、利用者・施主もしくは管理

この階段はファッションデザイナーの友人に称賛され者とのつりあい、造形的なつりあい、金額的なつりあい、取り上げてみたが、「つりあい」のある美しい階段となっ性能としてのつりあい、施工者とのつりあい、設計者間ているであろうか？ 木村俊彦先生の「包丁はいつも研いのつりあい、スケジュールのつりあい、変化へのつりあでおかなければならない。使う時が来るとは限らないが」

い等、さまざまな要素のつりあいが必要となる。これらという言葉を常に頭に置いて、日々鍛錬し、皆さんに美のつりあいがすべてマッチして初めて美への土俵に上がしいと思われる建築をつくり続けていきたいと思う。

ることができるのだと思う。
偉大な構造家が手掛けたもので、今回取り上げた作品（写真）は私が美しいと感じる建物である。造形や形式が特徴的なもので、そういうものに直感として惹かれるから設計をやっているのかもしれない。
国立代々木競技場のメインケーブルからスタンド外周〈参考・引用文献〉

1： 橋本治『人はなぜ「美しい」がわかるのか』筑摩書房
2：『広さ・長さ・高さの構造デザイン』建築技術
3：『多様化する構造デザイン』建築技術
4：『エドゥアルド・トロハの構造デザイン』相模書房
5： 川口衞『構造と感性』鹿島出版会
6： 齋藤裕 監修・著『フェリックス・キャンデラの世界』TOTO 出版

にかけて走る吊り材は、屋根形状の美からカテナリーで撮影：山内紀人

はなく曲げ剛性のある吊り材（セミリジッド吊り材）、イ
ナコスの橋は橋全体が何となくうるさい感じがするという川口先生の直感からラチス材をまびいた不完全トラスが採用されている。このように、さまざまな思考をもとに構造的合理性 安定なつりあいから脱却した複合的なつりあいを土俵として美を成立させている。
最後に私の作品「taka house」の階段を取り上げて終わりにしたいと思う。ササラをヒノキ材のめりこみを利用した貫構造とした住宅の木階段である。この階段はエントランスとダイニングを緩やかにつなぐオブジェのよtaka house（2020 年）

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特 集

築における美を成立させるものは広義的な「つりあい」

「美」は建築がもたらす時間と空間を拡張する
佐藤総合計画佐藤総合計画

鳴海雅人

小寺亮

特 集

オリジナルな人間の存在を問うのが「美」である。

り方を考え、社会に問い続けている。昨今の公共建築のそして「美」は建築がもたらす時間と空間を拡張する。

設計でも、街並み・景観において、建物の形が持つ文化建築はもっと自然の生き物つまり人間を見習うべきだし、的な意味合いや周辺との調和として建築形態や意匠を逆に言えば、私たちはもっと「美」を通して建築を見つ整えることが条例で定められた地域も多く、公共建築はめなければならない。にもかかわらず、建築や都市の「美」そのリーディングプロジェクトとして位置づけられるこについて語ることが、テクノロジーの進化と複雑さが増とも少なくない。つまり公共建築には、人々の記憶に残すにつれて、どんどん遠ざかっている。多様性の時代にる建築・空間というテーマがある。建築や都市の歴史を紛れ込んで、説得力ある批評すら見られなくなった状況

振り返ってみても、「強」は補強において、「用」は機能転に、本稿が小さな楔を打てれば幸いと考える。

換によって生き延びる建築があるが、「美」は補強やコン原型に立ち返ることから始めさせていただく。紀元前バージョンは不可能だ。に遡るが『ウィトルーウィウス建築書』によると、「良い一方で、強・用に裏打ちされた「美」ということも忘建築とは、堅固さ・快適さ・快、という 3 つの条件によっれてはならない。地震など災害に対して多様な構造形式て成り立つ」とする定式が謳われている。このことは “建が取られ、まさに「強」の意味するところである。
「用」は、築 ”の要素において、2000 年以上も前から「強・用・美」

社会的な建物の用途・目的に表れ、ライフスタイルに合が説かれていると考える。

わせてこれまでにはなかった、より多様な建物の使い方

なかでも、ウィトルーウィウスの意味するところの「美」とは、「外観の調和的寸法による構成や装飾」を美のとなってきている。現代建築においては、強・用と一体になった「美」が求められている。

対象としており、建築の形に意味づけられた表現がその時代や地域・文化を象徴するものとして位置づけられている。

青森市新市庁舎がもたらす「美」の見立て
毎年夏に青森市で開催される「ねぶた祭」（710 年・奈

筆者 2 人は、長きにわたって設計活動のフィールドを良時代を由来）のねぶたは、構想・設計・製作・祭行事開催・「公共建築」に置いており、常に、公共とは何か、公共解体に約 1 年を費やすのだが、ある種の “ 仮説的建築 ”のなかで活動する人間とは何か、そして未来の公共の在とも言える。私たちが設計に携わった「青森市新市庁舎」
撮影：川澄・小林研二写真事務所「青森市新市庁舎」（設計：佐藤総合計画・青森建築家集団）長い年月をかけて根付いた青森の「美＝ねぶた祭」は文化的な財産となることの重要性への気づきを与えてくれる8

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特集

強・用・美の進化 「美」を考える

撮影：川澄・小林研二写真事務所

議会棟
（既存）

Ｐ

ひろば

Ｐ

ピロティ

急病センター（既存）

新庁舎

市民協働スペース

配置図

ねぶたル ー ト ( 国 道 )Nクランクの連鎖が織りなす「市民協働の場」

市民の主体性を喚起する「強」＝構造や「用」＝機能を含んだ「美」＝デザインの斑点模様を想起する小さな四角い窓（1 層 2 段二重窓）

考察を進めたい。
『ウィトルーウィウス建築書』のように、で断熱性能を高めた雪国らしいデザインは、蝋打ちのよ紀元前まで及ぶ長いスパンで建築・空間を思考することうだ。建築はねぶた本体のプロポーションに比例する。の重要性である。

夏の夜空に浮かぶねぶたの「美」は誰もが疑いをもたな

まず、土台（ベースの舞台）は、敷地は軟弱地盤で 60〜80mの杭基礎を40本打ち込み建築を下支えする技術は、い。建築も多彩な「美」の見方、批評を議論する場をつくりたいものだ。

「強」がつくり出す「美」といえる。さらに、庁舎機能空間が既存棟とクランク状につながっていく。まさに、ねぶたの武者人間が踊り跳ねるような、自在な配置構成は「用」を伴った「美」だ。

青森市新市庁舎がもたらす「美」の共有
設計のプロセスとして計 60 回を超える市民ワークショップを行った。1 階のほとんどは市民と共につくりそして、青森市の都市構成（北に青森湾、南に八甲田上げてきたひろばや市民協働スペースとなり、自由に利山）と同調し、1 階は自由通過のピロティを挟んで北の広用できるスペースが特徴だ。ひろばでは、これまでには場・南の広場としている。約 20 年後に既存棟（議会棟・なかった防災や交通などのイベントが行われ、市民と職急病センター）が寿命を迎え、ここに時代に即した建築員の接点を強化している。市民協働スペースの家具は、が自由につながる仕組み（架構）になっている。50 年、80

市民・職員の協働で設置されている。職員が必ず月 1 回

年と、新たな公共空間が更新されるであろう。100 年過以上は展示を更新し、情報発信の場にもなっている。

ぎて寿命を迎えたときも、鉄骨や標準品で構成された建建築において、地球の財産として、市民の財産として築は素材部材の再利用や解体のしやすさで、地球環境に根付くかどうかは、強＝構造や用＝機能を含んだ「美」貢献する。このように建築も “ 仮説的建築 ”と見立てる＝デザインの意図が広く市民に理解され、主体性を持っと建築のつくり方（配置・構造・ディテール）そのものて建築に関わっていただけるかどうかだ。その空間に関が更新性を伴って、まさにねぶたのように市民に根付くわる人間の活動が生み出す文化そのものが「美」という「美」を物語っている。

見方もあり得る。時代とともに、「美」への眼差しは変容

もうひとつ、建築の表情に注目いただきたい。世界一し、未来の人間が思う「美」とは何だろうという問いにの積雪都市の雪景色に溶け込む「白い建築」である。色も思いを馳せて設計に関わることが、建築家の使命であ彩は白を際立たせるため微少のブルーを入れた。これはると思う。そのとき、『ウィトルーウィウス建築書』は改ねぶたの和紙張り工程に見立てることができる。ねぶた訂されるはずだ。
撮影：川澄・小林研二写真事務所

斑点模様から光がもれ、ねぶたの「美」を喚起する“蝋引き”で発光の制御

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9特 集を、寿命を定めることのない “ 仮説的建築 ”と見立てて