ベネッセアートサイト直島のこれまでとこれから
The Past and Future of Benesse Art Site Naoshima
2023 年10月28日、ベネッセハウス パークホールにおいて、直島新美術館（仮称）の開館に向けたプレイ

ベントの第一弾として、アートや建築に携わる専門家の方々をお招きして、トークとディスカッションを行
いました。
その際、
「個々の施設から美術館群へ：ベネッセアートサイト直島のこれまでとこれから」をテーマに、「美術館群」という視点からこれまでの歩みを振り返り、新たな美術館の展望とベネッセアートサイト直島の未来について語り合いました。今号では、その模様をお伝えします。
On October 28, 2023, we invited three professionals of art and architecture to give talks and host
discussions at the Benesse House Park Hall as the first one of the serial pre-events for the opening of
Naoshima New Museum of Art（tentative name）. For the theme of this event, “From Individual Facilities toa Group of Museums; The Past and Future of Benesse Art Site Naoshima,” we reviewed our history fromthe viewpoint of “museums” and discussed the vision for the new museum and the future of Benesse Art
Site Naoshima. This issue focuses on this event.

APR 2024

ベ ネッセアートサイト直 島 のこれまでとこれ から

三木あき子

そのものを作品化するという試みです。
「家プロジェクト」
は、House Museum was located and all of the activities until

島民の方々が生活を営まれている集落においてアート活動

then had been conducted. The Art House Project not onlyを展開するというものであり、このプロジェクトによってベ
ネッセアートサイト直島のアート活動の領域が広がったと

The Past and Future of Benesse Art Site Naoshima by Akiko Miki

いえます。
地中美術館が開館しました。
周囲の景観を壊さず、
2004年、
かつ自然光も入るように安藤さんが設計されました。
「自然

私は、これから新美術館が発足するにあたり、その前提とAs we move forward with the launch of the new museum,と人間との関係を考える場所」というコンセプトで、クローしてベネッセアートサイト直島においてこれまでにつくられplease allow me to talk about the museums and art

ド・モネ、ジェームズ・タレル、ウォルター・デ・マリアのてきた美術館、アート施設の流れを確認しつつ、新美術館の概要を少しお話ししたいと思います。

facilities that Benesse Art Site Naoshima has establishedso far as the premise, and to explain an outline of the new
In 1989, Naoshima International Camping Ground
opened and was supervised by Tadao Ando to provide

する場所として直島国際キャンプ場がオープンしました。

opportunities for people to experience the natural

猫」は、直島において最初の現代アート作品です。

1992 年、ベネッセハウス ミュージアムが開館します。安ーティストの柳幸典さん、建築家の三分一博志さんが関わ

museum.

1989年、安藤忠雄さん監修のもと、瀬戸内の自然を体感
1990年に設置されたカレル・アペルの彫刻作品「かえると作品が恒久設置されています。2008 年、犬島においてア

environment of the Seto Inland Sea.

In 2004, the Chichu Art Museum opened. Ando
designed its structure so that it would not disrupt thescenic views around it, and that sunlight would come into
the interior spaces. Under the concept, “a place forreﬂecting upon the relationship between human beingsand nature,” the works of Claude Monet, James Turrell
and Walter De Maria are permanently exhibited. In 2008,
It consists of the ruins of a reﬁnery designated as a

り、地域との新たな協働のかたちを実現しています。2010

In 1992, Benesse House Museum was established. It

Benesse Art Site Naoshimaʼs art activities.

島製錬所の遺構を保存、再生した美術館です。

重要性は、運営を直島町観光協会に委ねていることにあ

artwork installed in Naoshima.

islanders actually live and so has extended the ﬁeld of

Inujima Seirensho Art Museum opened on Inujima Island.

浴できる大竹伸朗さんによるアート施設です。この施設のAppel's sculpture, Frog and Cat, was the ﬁrst contemporary

space into a work of art. It takes place in the areas whereった犬島精錬所美術館が開館、近代化産業遺産である犬

2009年にオープンした直島銭湯「 I ♥湯」は、実際に入In 1990, Karelaims to remodel old houses but also makes each entire

Heritage of Industrial Modernization that are preserved
and renovated as a museum.
Naoshima Bath “ I ♥ 湯”, which opened in 2009, is awork of art created by Shinro Ohtake where you canactually take a bath. Importantly, the facility is managed
by Town-Naoshima Tourism Association, demonstrating a

藤さん設計による最初の建築です。革新的だったのは、美was the ﬁrst structure designed by Tadao Ando on

術館とホテルが一体化した施設であるということです。当Naoshima. This facility was particularly innovative due to

2019年には「無限門」も設置されて、より一層、この自然景観、 new form of collaboration with the local communities.

時の名称は、直島コンテンポラリーアートミュージアムで、

the fact that it was a combination of a museum and a

場所自体が作品の一部のようにとらえられるようになってここから美術館としてのアート活動が始まりました。開館
後 3 年くらいは、企画展を開催していましたが、大きな転機となったのは、1994 年の「Open Air ʼ94 Out of Bounds―
海景の中の現代美術展―」です。この展示を通して、現代アートは豊かな自然の中にあってこそ、その本来の力を発揮できるという確信を得て、以降、美術館の館内だけでなく、屋外の場所を含め直島という場に合わせたサイト・スペシ
フィックな作品をアーティストに制作してもらい、展示するという方向性が重視されるようになりました。

年に開館した李禹煥美術館は、李禹煥さんの個人美術館で、

hotel. The “Naoshima Contemporary Art Museum,” as it

きました。

was named back then, became the starting point of2010 年、豊島の唐櫃地区に豊島美術館ができました。

Benesseʼs art activities. Among the special exhibitions

アーティストは内藤礼さん、建築家は西沢立衛さんです。

held during its roughly ﬁrst three years, “Open Air ʼ94
Out of Bounds ̶ Contemporary Art in the Seascape” in

上から見ると水滴のような形をした美術館で、美術館の開1994 became a major turning point. Through this

館等を機に再生された周囲の棚田の風景に溶け込んでいまexhibition, Benesse Art Site Naoshima was convincedす。同年、豊島美術館とは反対側の唐櫃地区の浜辺に、クthat contemporary art could manifest its inherent potential

リスチャン・ボルタンスキーの「心臓音のアーカイブ」がin the rich natural environment and began to commission

完成しました。当時、ボルタンスキーは世界中で人々の心

artists to create site-speciﬁc works of art to suit both

臓音を集めるプロジェクトを続けていて、そのアーカイブ

indoor and outdoor locations across Naoshima.

そして 1998年、それまではベネッセハウス ミュージア

In 1998, the Art House Project was opened to theの場所として豊島が選ばれました。ボルタンスキーがそのムのある直島の南側でアート活動を展開していたのですが、

public in the Honmura disctrict in the central area of

理由として語ったことは、時間をかけてこの場に来ることに島の中央部に位置する本村地区において「家プロジェクト」
が開始されました。古い家屋を改修するだけでなく、空間

Naoshima Island, a project developed for the ﬁrst time

意味があり、豊島のコンテクストが作品そのものの意味に

outside the southern area of the island where Benesse

も組み込まれているということでした。また、2010年には

左から：直島国際キャンプ場の「かえると猫」、地中美術館のあるエリアの空撮、豊島美術館
From left: Frog and Cat（1990）at the Naoshima International Camping Ground, aerial view of southern part of Naoshima, Teshima Art Museum

Lee Ufan Museum, established in 2010, is a museum

dedicated to the works of the particular artist. With theaddition of Porte vers l'Inﬁni in 2019, the entire naturalenvironment of the place increasingly seems to form awork of art.
In 2010, Teshima Art Museum was established in the
Karato district on Teshima Island. Rei Naito was the artist
and Ryue Nishizawa was the architect. Looking down at
the structure, its form is like a waterdrop and ﬁts thelandscape with the rice terraces around it that were
restored when the museum opened. On the beach of theother side of Karato, Christian Boltanskiʼs Les Archives

du Cœur has been installed. For his ongoing project tocollect heartbeats around the world, Boltanski chose
Teshima because he explained that taking hours to cometo Teshima was meaningful, and that Teshimaʼs context isincorporated in the meaning of the work itself. Also in

左から：「心臓音のアーカイブ」の収蔵されている建物外観、ANDO MUSEUM 外観、李禹煥美術館「無限門」

From left: Building view of Les Archives du Cœur , exterior view of ANDO MUSEUM, Lee Ufan Museum, Porte vers l ʼ Infini2

3

妹島和世さんの建築等による犬島「家プロジェクト」が始2010, Inujima Art House Project designed by architect

まりました。

Kazuyo Sejima began on Inujima.

2013 年、直島では本村地区に安藤建築のエッセンスを集約したANDO MUSEUM が開館しました。同年、宮ノ浦地区
では、パチンコ屋だった場所を改装して宮浦ギャラリー六区がつくられました。その後、宮浦ギャラリー六区では 2019 年
からアーティストの下道基行さんが、瀬戸内「」資料館というプロジェクトを継続しています。豊島では、2013年に横尾忠則さんの豊島横尾館、2016 年には大竹伸朗さん
による針工場が公開されています。

人 間 的なふ れ あいと環 境との 調 和― 現 在と未 来 をつなぐベ ネッセアートサイト直 島

In 2013, ANDO MUSEUM, which represents theessence of Tadao Andoʼs architecture, opened in the
Honmura district of Naoshima. In the same year,
Miyanoura Gallery 6 was created by remodeling a former

A Harmony of Human Relationships and the Environment:
Benesse Art Site Naoshima Connects the Present and the Future
by Eriko Osakapachinko parlor in the Miyanoura district. In this gallery,since 2019, the artist Motoyuki Shitamichi has been
continuing and showing the series of projects called
Setouchi "逢坂恵理子" Archive. In Teshima, Tadanori YokooʼsTeshima Yokoo House opened in 2013, and Shinro
Ohtakeʼs Needle Factory opened in 2016.
In 2022, Valley Gallery, the smallest of the structures

三木さんのお話をふまえて、私は日本を中心として戦後にConsidering what Ms. Miki discussed, I would like to talk含むヴァレーギャラリーが開館しました。ヴァレーギャラリ

designed by Ando in Naoshima, opened. Its concept was

開館した現代美術館を軸に、現代美術がどのように浸透しabout contemporary art museums that opened in theーのコンセプトは、建築の内部のみがギャラリー空間といthat not only the interior space of the structure but alsoてきたか、それによって表現というものはどのように変わっ2022 年、安藤さんの直島における最も小さい建築物をう考え方ではなく、周囲の自然景観も含めてギャラリー空間というものです。同年、ベネッセハウス パーク内に、杉本博司ギャラリー 時の回廊が完成しました。杉本さんの作品を鑑賞する場所としてだけでなく、一部時間帯によってホテルゲスト用のラウンジ空間としても機能しています。
直島新美術館（仮称）は、本村地区に2025年の春に開館する予定です。ベネッセアートサイト直島においては、安藤さん設計による10 番目の建築です。地下 2 階、地上 1 階の構造で、4 つのギャラリースペースがつくられる予定です。
これまでは、それぞれのエリアに美術館やアート施設が単体のものとしてつくられてきましたが、新たに集落のな
かに美術館がつくられることで、自然や集落の中に点在する「美術館群」としての姿が強調されていくことになります。
また、これまでは常設展示であることが多かったのですが、新美術館では、部分的に企画展やトークなどの活動を通して、人々が集まり、何度もここに訪れたくなるような出会い、交流を促す動きのある美術館活動の展開を予定しています。
それらの活動によって、アートと建築、自然、コミュニティのさらなる調和、融合を目指したいと考えています。

the natural environment surrounding it should be a galleryてきたかをお話ししたいと思います。

space. In the same year, Hiroshi Sugimoto Gallery Time

現代美術というといまだに難しそう、わかりにくいと拒Corridor was completed within Benesse House Park. It is

post-war period mainly in Japan, how contemporary art
has been accepted in Japan, and consequently how
artistic expressions have changed.
Generally speaking, contemporary art is still apt toused not only as the exhibition space for Sugimotoʼs

否反応を示すのが一般的であると考えていいと思います。

be rejected as something "diﬃcult" and "hard toworks but also partially as the lounge for the hotel guests

今日いらっしゃる方々は、現代美術に囲まれて、展覧会を

understand." Today much of the audience has been

見るのも違和感なくいろいろな所に足を運んでいらっしゃ

surrounded by it or are frequent goers to exhibitions ofduring designated hours.

ると思いますので、現代美術という言葉に対するアレルギ

Naoshima New Museum of Art（tentative name）will open
in the Spring of 2025 in the Honmura district. It is theーがない方たちが集まってくださっていると思うのですが、10th architectural work by Tadao Ando in Benesse Art

多くの方たちは美術館に来るということもそれほど日常化

Site Naoshima. With two underground ﬂoors and a

していなくて、名画ならば違和感なく見られるけれど、自ground ﬂoor, there will be four gallery spaces in the

分たちが見たことがないような新しい表現を見るというこ

structure.

とに関しては、まだまだハードルが高い時代だと思います。

Up until now, museums and other art facilities werebuilt as individual entities in each area. However, withthis new museum, they will be grasped as a “Group of

戦後の美術館の変遷を振り返ると、長岡現代美術館が60

Museums.” While many existing museums have mostly

年代、池田20世紀美術館が70年代、原美術館が1979年のshowed their permanent collections so far, the new

the genre, and not allergic to the word "contemporaryart". However, the majority of the public does not often
visit museums and still has some reservations to see new
expressions they have never seen, although they see
famous masterpieces without hesitation.
Looking back at the history of museums in Japan in the
post-war era, Nagaoka Contemporary Art Museum
opened in the 1960s, Ikeda Museum of 20th Century Art
opened in the 1970s, and Hara Museum of Contemporary
Art opened in 1979. Hara Museum of Contemporary Art,開館です。東京にあった原美術館は2021年に閉館し、現在Tokyo was closed in 2021 and moved its base to Haratalks to provide opportunities and dynamic activities forは群馬県にある原美術館 ARCに活動の拠点を移しています。

Museum ARC in Gunma Prefecture. Sezon Museum ofpeople to encounter and gather with others so that they

80年代、堤清二さんがスタートさせたセゾン現代美術館

want to come back here again and again. And we aim toは、軽井沢にあります。私がかつて勤めていたICA 名古屋は、

museum will hold special exhibitions and events, including

harmonize and unify art, architecture, nature and

民間のアートインスティテューションで現代美術だけを展

community furthermore.

三木あき子

Akiko Miki

直島新美術館ディレクター、ベネッセアートサイト
直島インターナショナルアーティスティックディレク
ター。パレ・ド・トーキョー（パリ）チーフ / シニア・
キュレーター（2000−2014 年）、ヨコハマ・トリエ

Director, Naoshima New Museum of Art/International
Artistic Director, Benesse Art Site Naoshima. Former
Chief and Senior curator at Palais de Tokyo（Paris, 2000, Artistic Director and Director, Yokohama Triennale
2014）
2011 and 2017. Guest curator at Barbican Art Gallery,
London, Taipei Fine Arts Museum, National Museumof Contemporary Art, Korea, Mori Art Museum, Tokyo,
Yokohama Museum of Art, Kyoto City KYOCERA Museumof Art among others.

ンナーレ（2011年、2017年）の芸術監督、ディレク
ター等を歴任。バービカン・アートギャラリー（ロンドン）、台北市立美術館、韓国国立現代美術館、森美術館、横浜美術館、京都市京セラ美術館等のゲ
スト・キュレーターも数多く務める。

示する場所でした。長岡現代美術館は銀行家の方、池田Nagoya, where I used to work, was a private art institution
thatexhibited

contemporary

art

only.

NagaokaContemporary Art Museum collection was built by abanker and Ikeda Museum of 20th Century Art was built

ョンを中心に展示していたので、現代美術専門の美術館とby a businessman. Hara Museum of Contemporary Art

1980年代、現代美術という言葉を美術館の館名に使う
公立美術館が登場しました。その多くは大都市ではなく地5

now located in Karuizawa, Gunma Prefecture. ICA

20世紀美術館は実業家、原美術館も原俊夫さんのコレクシいうのは、日本では民間がスタートさせています。

4Modern Art, founded by Seiji Tsutsumi in the 1980s, isexhibited mainly its collection built by the founder, Toshio
Hara. The contemporary art museums in Japan were thus
mostly launched by private businesspersons.
In the 1980s, several public museums that had

方都市の美術館で、気鋭の建築家を登用したのが特徴です。

“gendai-bijutsu [contemporary art]” in its name emerged.

広島市現代美術館が、公立美術館としては現代美術を標They were mostly located in local cities instead of big

榜した最初の美術館で、黒川紀章さんの建築です。水戸cities and featured architecture designed by prominent

芸術館は音楽、演劇、現代美術を紹介する総合文化施設で、architects. The ﬁrst one among them was the Hiroshima

たものと現代美術を組み合わせて展示しています。次はポThere are several museums overseas that have similarities

美術に関しては現代美術に特化して、現代美術センターとCity Museum of Contemporary Art, a public museum

ール・ゲッティという実業家が建てたゲッティ・センター

to those in Naoshima. First, there is Museum Insel

いうタイトルを付けていました。100メートルのタワーが象
徴的な建物の設計は磯崎新さんです。それから、東京にあるワタリウム、これは民間のギャルリー・ワタリという現代

carrying gendai-bijutsu in its name. Its building wasです。アメリカの美術館の場合、ほとんどが民間主導です。

designed by Kisho Kurokawa. Art Tower Mito is a general

ポール・ゲッティの美術館は 2 つあり、ひとつはゲッティ・

art center that presents music, performing arts, and

ヴィラ、1950 年代に開設した美術館を発展させたものです。

contemporary art. As for art, it focuses on contemporary

Hombroich, located in the suburb of Düsseldorf. While“Insel” means “island,” but it is not that the museum islocated on an island. As the structures of exhibition spaceand research center are scattered in the marshy area, weart and so it was also called “Contemporary Art Center.”

一方、ゲッティ・センターは、ロサンゼルスの小高い丘の体ですが、建築はイタリアの建築家であるマリオ・ボッタ

The structure of Art Tower Mito that features a 100

上に建てられていて、研究棟や展示スペースといった多く

environment as we walk there. This institution exhibitsに依頼しました。丸亀市猪熊弦一郎現代美術館は谷口吉生

meters high tower was designed by Arata Isozaki.

の人たちが集える場を島のように点在させています。直島

contemporary art in combination with other works of art

美術を積極的に紹介していたコマーシャルギャラリーが母さんによる設計です。1992 年に開館した直島コンテンポラ
リーアートミュージアムは安藤忠雄さんの設計です。
「現代美術」ではなく、英語表記の「コンテンポラリーアート」を

WATARI-UM, another contemporary art museum inと比較するのは少し難しいかもしれませんが、ここも 自然Tokyo founded by a private art gallery that has actively

環境を考慮しています。自然環境とは言いつつ、つくり込

introduced contemporary art, was designed by Italiansee each building suddenly appearing in the naturalfrom diﬀerent genres and time periods. Another example
is the Getty Center established by Paul Getty, abusinessman. American art museums have mostly beenarchitect Mario Botta. Marugame Genichiro Inokuma

んでいる自然です。庭を造るにあたり、現代美術家のロバ

館名につけたのは、直島が最初かもしれません。岡山にあMuseum of Contemporary Art was designed by Yoshio

ート・アーウィンに依頼しました。 ロバート・アーウィンとof Paul Getty. One of them is the Getty Villa Museum,

る奈義町現代美術館の開館が 1994 年。首都圏に現代美術

Taniguchi. Naoshima Contemporary Art Museum, which

いうアーティストは、光を扱う作家であると同時に、意識

an expansion of the original museum established in theに特化した東京都現代美術館が開館したのは 1995 年です。
同じく 1995年に開館した富山県の入善町にある下山芸術の森発電所美術館は、もともとは発電所だったところを美術館としています。そして、1999年、東京オペラシティアー
トギャラリーが開館しました。

21世紀に入ると続々と美術館が開館しました。伊東豊雄
さん設計のせんだいメディアテークは「現代美術」という言葉はついてはいませんが、美術と映像を中心としたさま
ざまな活動を行っています。六本木ヒルズという高層ビルの中にある森美術館は2003 年にスタートしました。熊本市

opened in 1992, was designed by Tadao Ando. This

的にその空間、その風景というものをインスタレーションすmuseum in Naoshima may have been the ﬁrst one to

る作家であるので、彼を起用したのはとても新しい試みだ

have the English word “contemporary art” in its nameったと思います。

instead of gendai-bijutsu. Nagi MOCA was established inscattered across its campus like islands. While it may be

代美術の活動を中心に展開しています。21 世紀に国がつく

Center makes much of its natural environment as well. It

contemporary art, Museum of Contemporary Art Tokyo.

る美術館であるにもかかわらず、一からつくるのではなく、is rather an artiﬁcially elaborated nature than a fully

In the same year, Nizayama Forest Art Museum was

もとは発電所であった既存の建物を活用したのはダイナミ

founded on the site where a power station was formerly

ックな発想で、それは、今までの美術館とは違うことをしlocated in Nyuzen Town, Toyama Prefecture. Tokyo

ようという意欲の表れだと思います。これはヘルツォーク・

Opera City Art Gallery opened in 1999 in Tokyo.
were established one after another. Sendai Mediatheque,

ディア・アート・ファウンデーションというアメリカの財団ての美術館ではないかと思います。SANAA（妹島和世＋西沢

whose architecture was designed by Toyoo Ito, deals with

法人がつくった美術館で、現代美術を積極的に紹介する活美術館、弘前にれんが倉庫美術館ができました。田根剛さ

exhibition buildings in which many people gather, arethat Tokyo had the ﬁrst public museum dedicated to

現代美術館も商業ビルの中にある公立美術館としては初めす。それから、青森には西沢立衛さん設計の十和田市現代

Los Angeles across which the research buildings andテート・モダンはイギリスの国立美術館のひとつで、現As we entered the 21st century, new art museums

ませんが、21世紀の同時代の美術を積極的に紹介していま

1950s. The other, the Getty Center, is located on a hill in

1994 in Nagi Town, Okayama Prefecture. It was 1995

ド・ムーロンが設計に関わりました。ディア・ビーコンは、立衛）設計の金沢 21世紀美術館は、現代美術とは入れていfounded by private organizations. There are two museums

latest art and moving image, although its name does not

動を行ってきました。ニューヨークの郊外にビーコンという

include the word “contemporary art.” Mori Art Museum,街があり、もとはナビスコのパッケージを印刷する工場で、

which is located in a high-rise building called Roppongi

ディア・センターが集めた現代美術のコレクションを展示

Hills, was founded in 2003. Contemporary Art Museum,a little diﬃcult to compare with Naoshima, the Getty

naturalenvironment,

though.

The

Getty

Centercommissioned the contemporary artist Robert Irwin todesign its garden. Since Irwin was an artist who
consciously worked with landscapes and space at eachsite in his installations as well as using lights, I think his
commission was quite an experimental project.
Tate Modern is one of the national museums of the
U.K. mainly exhibiting contemporary art. While it wasestablished in the 21st century by the state, its structure
was not constructed from scratch but an existing one thatused to be power station. It was a bold idea and their

Kumamoto was probably the ﬁrst public art museum

しています。ここもゲッティ・センターと同じく、庭づくりんが改装を担当した弘前れんが倉庫美術館は、元はアップlocated in a commercial building. The 21st Centuryにロバート・アーウィンを起用しています。美術館の内部

diﬀerent from its predecessors. The remodeling designer

ルサイダーをつくる工場で、このように、美術館の建物をMuseum of Contemporary Art, Kanazawa, designed by

空間だけでなく、周囲の環境も意識しつつ場所をつくりだ

was Herzog & de Meuron. Dia Beacon was established by

一からつくるのではなく、商業施設の中や既存の建物を改装して利用する美術館のスタイルがでてきました。

SANAA （Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa） actively

しているという事例です。

introduces contemporary art as it refers to “21st century”
in its name. In Aomori Prefecture, two contemporary art

manifesto that the museum was willing to do something

an American private foundation, Dia Art Foundation,
whose activities have focused on contemporary art.
Beacon is a suburban town of New York City, and themuseums, Towada Art Center, whose architecture was

次に現代美術の普及についてお話しします。日本では、美直島と共通するところがあると思われる海外の事例をいく

designed by Ryue Nishizawa, and Hirosaki Museum of

術史的な文脈において現代美術という言葉は80年代になる

collection are exhibited, used to be a factory printing

つか挙げます。まず、デュッセルドルフの郊外にあるインContemporary Art were established. Hirosaki Museum ofまで一般化しませんでした。新しい美術のことを「モダンpackages for Nabisco. Like the Getty Center, its garden

ゼル・ホンブロイヒ美術館です。インゼルは島という意味
ですが、美術館が島にあるわけではなく、湿地帯に美術棟や研究棟が島のように点在していて、自然の中を歩いていくと、突然、建物が見えてきます。ジャンルや時代を超えContemporary Art was formerly a cider factory andアート・近代美術」と言っていました。ですから、日本の場

remodeled by architect Tsuyoshi Tane. A style of合、1952年、国立として最初につくられた美術館の名称は、

museums that are part of shopping buildings or built by

東京国立近代美術館でした。それ以降は「近代」をつけていremodeling existing structures emerged, instead of「コンテンる美術館が多かったと思います。80 年代初頭、

building from scratch.
6

7

building of Dia Beacon in which the works of Diaʻs

was designed by Robert Irwin. It is another example thata museum rearranged not only the interior space but also
its entire environment.

ポラリーアート」という英語の名称が、ようやく日本のメデ

Now I would like to discuss how contemporary art has

らそれだけで疲れてしまい、次の場所に行きたいと思わなaround the island on foot. This means that it is important

ィアにも浸透するようになりました。
「コンテンポラリー」は「同been diﬀused. In Japan, the word gendai-bijutsu was not

いかもしれません。美術好きな人でも、2 館回ると、疲れて

to maintain the allure and comfort that make people think

時代」という意味で、今、私たちが生きている時代を指します。今、私たちが生きている時代の美術ということであれば、多様な表現が存在していたとしても、同時代だからわから

used in the context of art history until the 1980s. Back

3 館目に行くのをためらう傾向にあるようです。

then, the latest art was called “Modern art [kindai-

また、自然との調和性も直島の心地よさを支えているもbijutsu].” Thus the ﬁrst national art museum founded inのです。一度見たら終わりではなく、四季の変化とともにJapan in 1952 was named National Museum of Modern

they want to come here regardless of such inconvenience.
To keep this comfortableness, the size of each facility isimportant. When you see more than a hundred works ofart in a large museum, you may feel too tired to go toArt, Tokyo [Tokyo Kokuritsu Kindai-bijutsu kan]. Other

作品の見え方や感じ方も変わってきますから何度でも訪れ多くの人たちにとって、「美術」という言葉からイメージ

museums carrying their names with kindai followed for a

たいという気持ちになります。既存の建物の活用という点で、

another after visiting two museums. Also, the harmony

されるのは絵画や彫刻です。しかし、現代美術や現代アー

while. Starting from the early 1980s, the English-based

民家を活用していることは、生活している地域の人たちにwith the natural environment is important to the

なくもないということになるかもしれません。

トという言葉を使うことによって、より表現の多様化が促されます。表現の拡張、多様化は、新しい時代に伴って発展してきました。今まであったものを乗り越えようとするアーティストのさまざまな試みが、美術の表現を多様化させてきました。以前ならば、美術と言えば視覚を刺激するもの、つまり、目で見るものが対象であることが多かったかもしれませんが、今や、五感を刺激する表現に変わってきています。視覚のみならず、聴覚、嗅覚、触覚、味覚、そword “kontenporarî âto” [contemporary art] gradually

親近感をもたらしています。

became common among Japanese mass media. The

アーティストや建築家にとっても、直島がもつ環境とサEnglish word “contemporary” refers to “of the same time

引き出すのではないかと思います。何かを調達するにも住Furthermore, the use of old houses makes us feel close to

民の方々の協力が必要になってくるので、住民の方々と関

the local residents.

To many Japanese people, the word bijutsu [art]evokes painting and sculpture. As the words gendai-

わる度合いが自ずと多くなります。

bijutsu and gendai-âto are used, more diverse artistic

そして、環境のすばらしさは、ストレスフルな日本の現expressions were promoted. The expansion and diversity

代社会において、私たちの人間性を回復させる場として機of expressions advanced with the new times. Artistsʼ
brought great diversity to artistic expressions. Once art

ために、オーバーツーリズムにならないよう心地よい空間

ります。なぜならば、空間そのものが作品である場合もあり、

may have been limited to things we can see that stimulateを意識することが大切です。ヒューマンスケールだからこい空間だけではなく、多様化していくことになります。
同時に、作品自体もアーティストが 1 人でオリジナルのagain and again because of how the works of art look andmay be able to understand its diverse expressions.

見ればいいのではなく、空間や時間も鑑賞体験の対象にな作品を展示する空間も、「ホワイトキューブ」と呼ばれる白enough, the nature makes us feel like coming back here

as we live.” If contemporary art is the art of our time, we

能するのではないかと思います。島の環境の質を維持する

作品に時間軸も導入されるようになったからです。そして、

pleasantness here. Without making us think one time is

イズ感は、今まで彼らが体験してきたこととは別の意欲を

various endeavors to transcend what already existed

れから第六感なども使うことが求められます。作品だけを

another facility. Even an art lover can be hesitant to go to

our vision. However, art now includes expressions that

その豊かさ、そして専門家による協働によって質の高い場

stimulate all ﬁve senses. In contemporary art, not onlyを提供することで、訪れた方々がここでしか得られない思

sight, but also hearing, smell, touch and taste and even

いがけないセレンディピティを経験することによって、自分

the sixth sense are involved. Not only each object but also

how we feel about them will change with seasons.

This environment and the sense of size in Naoshima
may motivate artists and architects in a diﬀerent way
they have never experienced before. Since they need to
ask for the cooperation of local residents to acquirematerials here, they naturally have to communicate withthe local communities.
This wonderful environment plays a great role inrefreshing our humanity in a stressful society in Japan of
our time. In order to maintain this quality in Naoshimaʼsenvironment, we have to be conscious about the
comfortableness of space and keep the island free fromthe entire space and time to which it belongs, are

自身の中に、今まで気づかなかった何かを見いだすことが作品をつくるのではなく、作品の制作過程に複数の人々

appreciated as part of the work of art, for the space itself

できる。そこには「コミュニティの構築と住民参加」が不and the collaboration of professionals, Benesse Art Siteの参加を促すもの、あるいは作品を鑑賞するときに、複数

can be a work of art itself, and time is often incorporated

可欠であり、私は、ベネッセアートサイト直島の活動がこNaoshima provides a wonderful place. Visitors canの人々が関わらないと鑑賞できない作品もでてきます。直島においてもそうですが、アートを鑑賞するだけではなく、作品を展示する施設に来られるようにアクセスを整備することによって、その地域の文化、産業、経済にまで大きく関わっていくような展開がみられるようになります。
最後に、ベネッセアートサイト直島の挑戦とは何かということでまとめたいと思います。一言で言えば「直島のイメージを負から正に転じるアートの力」です。直島までのアクin it. The spaces to exhibit works of art changed and grew
diverse as well, no longer limited to “white cubes.”

Here the “formation of communities and local residentsʼ

people to participate in their process of creation whilechallenging activities of Benesse Art Site Naoshima willothers require involvement of other people when we viewcontinue into the future, working towards the “formation

them. As in Naoshima, museums not only exhibit works

of communities and the participation of local residents.”

of art but also develop access to and provide impact on
the local cultures, industries and economies of thesurrounding areas.

challenges of Benesse Art Site Naoshima. In short, I think

要だと思います。大きな美術館で100点以上の作品を見たand discover something unknown within themselves.
participation” is needed. I sincerely hope that the

車がなければ歩かなければなりません。いわば、不便とも維持するためには、それぞれのアート施設のサイズ感も重experience serendipity that they can ﬁnd nowhere elsean original work created by one artist. Some works invite

Lastly, I would like to talk about the endeavors andと心地よさを維持することは大切なことです。心地よさをて、これからも継続していくことを期待します。

At the same time, each work of art became no longer

セスは大変です。電車、飛行機、船、徒歩、島 に来ても言える状況を乗り越えてでも来たいと思わせる直島の魅力の「コミュニティの構築と住民参加」とともに、 未来に向け

overtourism. Thanks to the wealth of human-scale spaces

Eriko Osaka
逢坂恵理子
国 際 交 流 基 金、ICA 名古屋を 経て、1994 年より水戸芸術 館現代美術センター主任学芸員、1997年より2006年まで同センター芸術監督。
2007年より2009年1月まで森美術 館アーティ
スティック・ディレクター。2009年 4月より2020

it can be described as creating a change in the image of
Naoshima from being a negative one to a positive one
through the power of art. It is still complicated to get to

年3 月まで横浜美術館館長。2019年10月より
国立新美術館館長に就任。2021年7月より国立美術館理事長。

Naoshima. Many of us have to take trains, airplanes, andships, and then walk. Without a car, we have to travel
89

She has coordinated and curated many international
exhibitions of contemporary art while at the JapanFoundation and ICA, Nagoya. She worked at theContemporary Art Center, Art Tower Mito as senior
curator（1994-1997）and artistic director（1997-2006）
and Mori Art Museum as artistic director（2007-2009）,
before assuming her position as director, YokohamaMuseum of Art in 2009. She is appointed to be thedirector general of the National Art Center, Tokyo in
October, 2019, and the President of the Independent
Administrative Institution National Museum of Art,2021.

ベ ネッセアートサイト直 島と安 藤 忠 雄

倉方俊輔

た長屋に光が落ちてきた。こんなことができる人はすごい

before. Ando was fascinated by the carpenter who madeと思って、関心を持ち、それが建築家という存在につながthis magic happen and became interested in architecture.

ったという話です。安藤さんは、既存の環境をそのままに肯定するような建築家ではないのです。それに対して闘う

Benesse Art Site Naoshima and Tadao Andoby Shunsuke Kurakata

姿勢が基本にあります。さきほどの「住吉の長屋」のまん
なかが外部空間であるというのも、昔から存在する形式にThis experience inspired him to be an architect. Ando is
not someone who accepts a given environment as it is.
He has an attitude to ﬁght against it. That Row Housein Sumiyoshi that has an outdoor space in the middle
represents his resistance against long-established styles.

闘いを挑んでいるのです。
Benesse House Museum, completed in 1992, was the
私は建築史、なかでも日本の近現代の建築史を専門として

I am a historian of architecture specializing in Japanese

います。そして、日本では必ずしも研究が盛んであるとはmodern and contemporary architecture. In particular,

いえない「建築家」にフォーカスして研究しています。本日は、全体のテーマが「ベネッセアートサイト直島のこれまでとこれから」ということで、ベネッセアートサイト直島の活動において重要な役割を果たしている安藤忠雄という建築家

1992 年のベネッセハウス ミュージアムは、安藤忠雄にとって最初の本格的な美術館建築です。公共建築としては

my research focuses on “architects” who have not yet

して開かれた「安藤忠雄展」に付されたサブタイトルも「挑“The Past and Future of Benesse Art Site Naoshima,” I

ペティションには敗れますが、1990 年、ストックホルムのStockholm in 1990, which he could not win. However,will talk about Tadao Ando, the architect who has played

現代美術館の案も設計しています。それでもベネッセハウ

Benesse House Museum can be said to be his “museum

a key role in Benesse Art Site Naoshima.

ス ミュージアムは、安藤さんをミュージアムデビューさせた美術館だと言えます。実は、1977年に安藤さんは「アー「住研究所を設立しまし た。安藤さんの出世作が 1976 年の吉の長屋」と題された住宅です。長屋ですから、本来は壁を共有した連棟の住居なのですが、それぞれ所有者が違うので、その一角を切り取って新築された鉄筋コンクリート

he actually encountered Mr. Fukutake, the museum

前からアートへの関心があったことがわかります。そして、structure designed by Ando was made into a reality.

安藤忠雄さんと福武總一郎さんの出会いが安藤忠雄の美術館の設計を現実化したのです。このことが、いろいろなも

While explaining his works, he would say things such as,のや人々を巻き込んでいった。ベネッセアートサイト直島“Whether it is hot in summer or cold in winter, give itも語られる印象的な エピソードがあります。ある日、大工が改修を行って、天窓が開けられると、今までうす暗かっ

Naoshima afterwards, it was a truly decisive encounter.
In terms of the development of Andoʼs style and career,雄という建築家の側から見たときにも、その作風を練り上When Ando was designing Benesse House Museum,

げ、仕事を拡大させていく上で、福武總一郎の存在はとてI assume he had “ﬁghts” with the artists. Since Benesse

も大きいのです。

Tadao Ando Architect & Associates in 1969. His early

美術館としてのベネッセハウス ミュージアムにおいては、

masterpiece is called Row House in Sumiyoshi. A row

当然に「アーティストとの闘い」もあったと思います。ベネhouse is normally a type of apartment housing that shares

Mr. Soichiro Fukutakeʼs inﬂuence was immense.

House Museum is open to the outside and has gallery
spaces of unusual forms, I can only imagine that there
must have been conﬂicting opinions expressed by artists.
As for “ﬁghts” with nature, Ando certainly integrated

walls, but because each tenant of the row house was theッセハウス ミュージアムは、外に開かれ、展示空間も個性

many elements of nature of Naoshima, but he did notowner of each apartment, one of them was detached的な形をしていますから、アーティストも闘わざるを得な

entrust everything to nature. He may have said, "Give it

and remodeled as a concrete structure. The space in the

かったでしょう。

a go" to nature as well. Naoshimaʼs nature is dynamic

who would ﬁght even against his clients, found his own
way in the ﬁeld of architecture for the ﬁrst time whencreating this house. It should be noted that his debut
work was a home, a private space.
Ando himself used to live in a row house when he was a

安藤さん自身、子どもの頃に長屋に住んでいました。何度

relationships. For the development of Benesse Art Site

why he was often called “ﬁghting architect.”

through holding an umbrella when it is raining. Ando,

だということが挙げられます。

This encounter brought about various happenings anda go,” and repeat the phrase, “Give it a go.” I could see

は傘をさして通らないといけないというつくりです。住み手ーの特徴として、住宅というプライヴェートな空間が始まり

in art before he met Mr. Soichiro Fukutake. Whenのその後にとっても本当に決定的な出会いでした。安藤忠

center of the house is rooﬂess and so one has to walkのが、この「住吉の長屋」だと言えます。安藤さんのデビュ

shows that the architect had already been interested

such. Moreover, Ando is often thought of as a “ﬁghting

造の住宅です。中央部分が外部空間になっていて、雨の日とも闘う安藤忠雄が、自身の建築家としての道を発見した

he planned to create an art gallery underground. This

つくるという構想でした。安藤さんは、福武さんと出会う

Born in 1941, Tadao Ando established his studio,
安藤忠雄さんは1941 年に生まれ、1969 年に安藤忠雄建築

Gallery Complex” in 1977. Though it was not actualized,

Tokyo in 2017 was given the subtitle “Endeavors” as

the audio-guide was in the voice of the architect himself.

建築家」と呼ばれる理由だと感じられます。

debut.” As a matter of fact, Ando had presented a plan, “Art実現化はされませんでしたが、地下空間にアートの空間を

国立新美術館での展覧会では、安藤さん自身によるオーデれ」を連呼されていて、こういうところも安藤さんが「闘うparticipated in the competition for Moderna Museet,exhibition that took place at the National Art Center,architect.” For the exhibition at the National Art Center,

暑くて、冬、寒いかもしれないが、がんばれ」と、「がんばトギャラリーコンプレックス」という計画を発表しています。

with the character of Tadao Ando. The “Tadao Ando”戦」でした。また、安藤さんは、「闘う建築家」と 称されます。
ィオガイドが制作されました。自作を紹介する際には、「夏、Museum, Hyogo, which was completed in 1989, andbeen widely studied in Japan. Today, under the theme of

The word “endeavor” is one that can be associated closelyでしょう。2017年に国立新美術館の開館10 週年記念展とarchitecture, he had already designed the Childrenʼs

1989 年に完成した兵庫県立こどもの館があり、また、コンについてお話ししたいと思います。
安藤忠雄という人物像を象徴するのが「挑戦」という言葉

ﬁrst art museum that Tadao Ando designed. As public

boy. There is an often-spoken episode about how one day,when a carpenter came to remodel his house and createda skylight, light entered the house that had been dim

左から：ベネッセハウス ミュージアム、地中美術館、ヴァレーギャラリー

From left: Benesse House Museum, Chichu Art Museum, Vallery Gallery
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また、
「自然環境との闘い」という側面から言えば、安藤

enough to accommodate his architecture. Such a

さんは確かに直島の自然を活かしていますが、全面的に自relationship to nature is the essence of Andoʼs architecture

然に委ねているわけではありません。自然にも、「がんばれ」と言っているようなところがあります。直島の自然にはそれに応えるだけの生命力がある― そうした関係が直島における安藤建築の本質です。

わたくし

発 火 点としての〈 私 〉

橋本麻里

in Naoshima.
For example, one of Chichu Art Museumʼs greatest“The self” as an Ignition Point by Mari Hashimoto

feature is that people inside do not feel as if they are
underground. Walls keep them from knowing where theground level is. This structure makes the most of the

例えば、地中美術館の偉大な成果は、ここにいると地中

principle that the ground level is canceled by walls. Such

だという気がしないことです。壁を建てると、その中にいる

is the case with Row House in Sumiyoshi. If you are

人はグランドレベルがわからなくなる。壁を建てると、その中にいる人は地表面がどこかわからなくなるという原理を利用した建築なのです。
「住吉の長屋」も同様で、地下とtold that you are underground, you may think so. I think

直島に直接関わるお話をされましたが、私が取り上げる

cancelation of the ground level by walls is the greatestのはその「前史」にあたること。ベネッセアートサイト直島

discovery of the architect Tadao Ando.

の活動は現代の事象ですが、過去にも似たような事象がいわれればそう思えてしまうかもしれない。壁を建てるこ

One of the signiﬁcant achievements of Benesse Art Siteとによってグランドレベルをキャンセルするというのは、安Naoshima was that it drew Ando, who works mostly

藤忠雄という建築家の最大の発見であると私はとらえています。

逢坂さん、倉方さんのおふたりは、ベネッセアートサイト

あり、そのことが同時代の美術にどのような影響を与えThe axis of my talk will be “the self” as an ignition point.
In other words, on how the enormous energy radiated
話の軸となるのは、発火点としての〈私（わたくし）〉、つまり、 from the passion and ambition of “the self” could inﬂuence〈私〉の情熱や志が発する強力なエネルギーが、アートに
art.

with urban spaces and environments, into nature.
Wouldnʼt many agree that the architect Tadao Ando is

どのような影響を与えるかということです。

familiar environment cannot be wild nature. Andoʼsarchitecture is present in nature but continuously

戦前頃までの文化は、〈私〉の意思や嗜好によって動かる安藤忠雄を、自然の中に入り込ませた」ことです。安藤ﬁghting with nature. The varying nature of Naoshima

忠雄という建築家は、基本的に都会人なのではないでしょ

has always led him to do something he has never done

される部分が大きかった。その〈私〉の中心にいたのが、うか。都会人とは、自分にとって最も親しい環境が生のま
まの自然ではないということです。安藤さんの建築は、自然の中にありながら闘い続けています。直島の変化に富んだ自然は、安藤さんにそれまでと同じことはさせないし、違so, he has created fabulous works one after another.
In the Valley Gallery of 2022 as well, his architecture
highlights its environment and made the entire place

ことによって名作を継続させています。2022 年のヴァレー

ﬁghts” as I mentioned in the beginning may soundを建築によって成立させています。
最初に申し上げた「挑戦し、闘い続ける建築家・安藤忠雄」

somewhat commonplace. However, it is linked to thecore philosophy of Tadao Ando, and the high quality of
his architecture in Naoshima demonstrates this as such.

というのは、通俗的な言葉にも聞こえます。しかし、建築家・安藤忠雄の中心思想につながっています。それを明らかにしてくれるのが、直島における安藤建築の質の高さなのです。

倉方俊輔
建築史家、大阪公立大学大学院工学研究科教授。
日本近現代の建築史の研究と並行して、建築の価
値を社会に広く伝える活動を行っている。著書に『京都 近現代建築ものがたり』、『神戸・大阪・京
都レトロ建築さんぽ』ほか多数。建築公開イベン
ト「東京建築祭」の実行委員長、「イケフェス大阪」
や「京都モダン建築祭」の実行委員を務める。日
本建築学会賞、日本建築学会教育賞ほか受賞。

Japanese culture before World War II tended to beinﬂuenced by the personal will and taste of “the self.”“The self” as such was most likely sukisha（wealthy lords
or merchants who were often tea ceremony masters） andcollectors. Collectors of tea ceremony utensils were wellknown for their strong personalities while there were also
クターは数多くいましたが、やはり茶の湯の領域で活躍
notable collectors of other genres. Jian Matsunaga, a
していた人たちの我の強さは、よく知られています。電力
powerful industrialist also known as the “Demon of
事業に深く関わり、「電力の鬼」と呼ばれた松永耳庵、三Electricity,” Donno Masuda, a prominent leader of the
井財閥を支えた益田鈍翁、富岡製糸場の経営者だった原Mitsui ﬁnancial clique, and Sankei Hara, the owner of the
Tomioka Silk Mill. These prominent sukisha were active
三渓。彼らは明治時代初頭の井上馨（世外）や團琢磨（狸明治時代後期から大正時代にかけて活躍した、 during the period from the second half of the Meiji era
山）に続き、
until the Taisho era（approximately from the 1890s - 1910s）,
近代を代表する数寄者です。
following after their predecessors of the early Meiji era,
お金と文化の力を得た近代財界の数寄者たちが、現在
such as Kaoru Inoue and Takuma Dan.
よく知られる私立美術館のコレクションの礎を築きましThese wealthy leaders of the modern world of
business who were also sukisha built prominent collections
た。例えば五島美術館、畠山記念館、出光美術館、三in Japan that became the foundation of now famous
井記念美術館、静嘉堂文庫美術館……。財閥の歴代当private museums, such as the Gotoh Museum, Hatakeyama
主たちが収集したものもあれば、一代で成り上がった風
Memorial Museum of Fine Art, Idemitsu Museum of
雲児の収集したものもあります。公立とは異なる私立美Arts, Mitsui Memorial Museum, and Seikado Bunko Art

way or another. Ando has dealt with this, and in doing

truly unique. “Ando as the architect of endeavors andギャラリーも周囲の環境をより顕在化させ、場所の独自性

数寄者、コレクターたちです。茶道具以外でも有力なコレ

before and has provoked diﬀerent kinds of ﬁghts in some

う闘いを挑んでくるところがあり、安藤さんもそれに応えるand how they inﬂuenced the art of the times.

たかについてお話ししたいと思います。

basically a metropolitan? To metropolitans, the most

ベネッセアートサイト直島の偉業のひとつが「都会人であ

Ms. Osaka and Mr. Kurakata gave talks on Benesse Art
Site Naoshima, while mine will focus on its prehistory.
The activities of Benesse Art Site Naoshima take place inour current time, but what I would like to speak about is
how there were similar activities conducted in the past

Shunsuke Kurakata
Shunsuke Kurakata is an architectural historianand professor at Osaka Metropolitan University,
Graduate School of Engineering. In undertakingr e s e ar ch o f th e hi s t o r y o f m o d e r n an dcontemporary architecture in Japan, Kurakata
actively seeks to convey the significance ofarchitecture in society. He is the author of books
including Kyoto Kingendai Kenchiku Monogatari[Stor ies of Moder n and C ontempor ar yArchitecture in Kyoto] and Kobe, Osaka, Kyoto
Retoro Kenchiku Sanpo [Walking about Retro
Architecture in Kobe, Osaka, Kyoto ] among others.
He ser ves as Chair man of the executive
committee for the “Tokyo Architecture Festival,”
an architecture-viewing event, as well as amember of the executive committee for “OpenHouse Osaka” and the “Kyoto Modern Architecture
Festival.” He has received several notable awards
including the AIJ Prize and the AIJ Education Prize.

術館の個性の豊かさは、さまざまな背景を持つ数寄者、コレクターたちによってつくられました。
「数寄」という語は、もとは愛着の程度が並ではない、Museum, among others. Some of these collections werebuilt over several generations while others were
established by those who became wealthy overnight. The
unique characteristics of private museums dissimilar to
public ones were nurtured by individual sukisha collectors

好き嫌いの〈好き〉で、中世前期頃に登場してくる言葉です。 whose backgrounds were diverse.
当時は特に和歌に対して、愛着の程度が並ではないことを意味しました。中世後期になると、それが茶の湯や立花、その他の芸道も含め、芸、あるいは趣味の道に対して並ではない愛着を持つこと、あるいは持っている人た
12

13

The use of the word “suki” of sukisha, derived from an
unusual level of liking or passion for particular objects,
appeared around the ﬁrst half of the medieval period（approximately 11-12th century） of Japan. It initiallyちのことを指すように変化していきます。
あくまでも〈私〉個人が好きである、という一人称の情
熱に根差したエネルギーは、時に大状況を変えていくほ
どの力を持つことがあります。
〈私〉の力でものを集めることに関わる、近代の大きなトピックのひとつに「廃仏毀釈」があります。慶応 4 年／明治元年（1868）3 月から 9 月にかけ、数次に分けて発出された太政官布告のうち、仏教語を神号とすること、仏像を神体とすること、神社に鰐口・
梵鐘その他の仏具をおくことの禁止などを定めた 3 月28
日令が、いわゆる「神仏判然令（分離令）」です。古代以来の神仏が習合した状態を認めず、両者を分離し、神社の社殿内外に存在する仏教的な要素を取り除くことを求めたもので、仏像や寺院の破壊を奨励する文言はありません。にもかかわらず各地で苛烈な破壊行為が行われました。その惨状に対して岡倉天心らが中心となり、古社寺

referred to an unusually strong attachment to poetry（waka） but later came to signify avid followers of tea
ceremony and other traditional arts such as ﬂower

桃山時 代から近代初期まで継 続し、豊穣な装 飾性や、絵画から工芸までを包括する総合性などを特徴とする造

detached from religious faith - which was an act of
curation.

形芸術上の流派は、近代以降「琳派」と名付けられます。

arrangement and other various hobbies in the latemedieval period.
The energy derived from such ﬁrst-person enthusiasm

The trend of art that continued from the Momoyama
period until the early Modern period （16-19th century）
援者となったのが、原三溪でした。三渓は横浜・本牧の、 ranging from painting to crafts was named the Rinpa
それこそ「再 評 価」そのものですが、その当事 者、後sometimes gained an enormous amount of power that
could cause a major reformation. There was a historicalmoment that aﬀected the private collections based on the

当時は海岸に間近かった景勝地に、一の谷、二の谷、三の谷と水を集める風 光明媚な苑池を整 備し、「三渓園」
をつくりあげました。近代に開発の始まった横浜という、

capacity of “the self”: the anti-Buddhism movement in
the Meiji era（from 1868）. On March 28, 1868, the Meiji
governmentʼs Great Council issued the ordinance for

文化的な施設の未だ少ない土地に、京都から旧燈明寺
三重塔（室町時 代）、旧東 慶寺仏 殿（江戸時 代前期）、紀州“Separation of Buddhism and Shinto,” which demanded
to convert Buddhist terminology to that of Shinto, to call
Buddhist deities by the names of Shinto gods, and also toschool after the Meiji era. This was precisely an exampleof “reevaluation,” which was conducted and sponsored by
Sankei Hara. Hara created Sankeien Garden endowedwith scenic ponds in Yokohama by the seacoast backthen. In a city that had just been developed since Modern
times with few cultural facilities, he relocated old Buddhistarchitecture such as Tomyoji Temple Three-storied
Pagoda （Muromachi period） from Kyoto, Tokeiji Temple
数の古建築を移築し、文字通りの別天地をつくり上げた
Butsuden（Early Edo period）and Rinshunkaku（Early Edoのです。
, which had been the Kishu Tokugawa Familyʼsperiod）
この時代、三渓園のほかにも小田原には鈍翁の掃雲台、 summer house, among others, to construct a completely
diﬀerent world.
京都・南禅寺には野村得庵の碧雲荘など、邸宅や茶室、Around the same time, villas with gardens and tea
庭園を組み合わせた別荘が整備されていきました。彼ら
houses, such as Donno Masudaʼs Soundai in Odawara
はさまざまな形で美術作品を使い、見せるのですが、そand Tokuan Nomuraʼs Hekiunso in Nanzenji Temple,
Kyoto were also created in addition to Sankeien Garden.
の手段のひとつとして茶会を催しました。必ずしもクロー
These collectors used and showed items of their collections
ズドなものばかりではありません。たとえば京都で開催
in various ways, and as one of them, held tea ceremony
される光悦会と並ぶ、近代を代表する大規模な茶会としparties. Not all of such social gatherings were closed toて知られる「大師会」。明治 29 年（1896）、鈍翁が弘法大師
the public. For example, Daishikai was one of the big tea
空海にまつわる品を手に入れたことから企画した茶会で、 parties that represented the time with a large number ofattendees like Koetsukai in Kyoto. Masuda hosted the
以後三渓園、 畠山美術館、護国寺と会場を移しながら、
party in Tokyo when he acquired antique objects related
昭和 49 年（1974）からは根津美術館で開催されています。
to Kobo Daishi（8-9th century Buddhist priest）and continued
当初の大師会は、大きな会場に複数の茶室が点在し、 it in diﬀerent locations such as Sankeien, Hatakeyama
それぞれの茶室に設えられた茶道具を展覧する、道具拝
Memorial Museum of Art, and Gokokuji Temple. Since
1974, it has been continued in the Nezu Museum.
見の会でした。それとは別の建物でお茶と点心をいただ
徳川家の夏の別荘であった臨春閣（江戸時代初期）など多prohibit Buddhist gongs and bells installed in Shinto
shrines. While commanding to ban Buddhist-Shinto
syncretism and eliminate Buddhist elements from insideand outside of Shinto shrines, the ordinance had no
mention of the destruction of Buddhist temples or statuesていくのが明治時代の後半です。
and images. Nevertheless, extreme destruction took placein many places across Japan. As a result, Tenshin Okakura
再評価には当然アカデミズムも関わるのですが、それ
and others had to strive to create the law orderingに先行するかたちで、〈私〉的な立場から文化財の網羅的“Protection of Old Shrines and Temples.” Consequently,
な収集と再評価を行い、新しい文脈のもとに再統合した
tea ceremony utensils and Buddhist art were reevaluatedのが数寄者たちでした。
during the late years of the Meiji era. This reevaluation
とりわけ評価のアップダウンが激しかったのは仏教 美
would inevitably involve academics, but prior to that,private collectors （sukisha） had gathered up and術で、数奇者たちは仏像や仏画を、信仰から離れた純粋
reappreciated these cultural objects by reintegrating them
な美術品、鑑賞対象として見、評価しました。例えば茶
into new contexts.
席において、信仰とは別の文脈、設えで見せる、かざる、The value of Buddhist paintings and sculptures rose
その価値をプレゼンテーションする。つまりキュレーショ
the most, for sukisha reevaluated them as genuine ﬁne art
and objects of appreciation separate from religion. Forンを行ったのです。
instance, they used Buddhist objects to decorate their tea
ceremony rooms, presenting a new context of evaluation
保存法を制定。茶道具や仏教美術の再評価が進められくという、いわゆる「大寄せ」形式の茶会がこの時をもっ

左：「孔雀明王像」平安時代・12世紀、東京国立博物館蔵、国宝（原三溪旧蔵）
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）
中・右：「臨春閣」江戸時代前期、公益財団法人三溪園保勝会、重要文化財

左から：益田孝（鈍翁）1848-1938 年、松永安左衛門（耳庵）1875-1971年、原富太郎（三溪）1868-1939 年
出典：国立国会図書館「近代日本人の肖像」（https://www.ndl.go.jp/portrait/）
From left: Portraits of Takashi（Donno）Masuda, Yasuzaemon（Jian）Matsunaga, Tomitaro（Sankei）Hara

At the beginning, Daishikai took place in large sitesthat had several tea houses and aimed to show the objects

Left: The Peacock Wisdom King, 12C, collection of Tokyo National Museum, national heirloom（ former collection of Sankei Hara）Middle andRight: Rinshunkaku, Sankeien Hoshokai Public Interest Incorporated Foundation, ICP
Authority: ColBase

Authority: National Diet Library, Japan
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て完成します。江戸時代以前にはなかった新趣向の茶会は、現代で言えば展覧会形式、と見ることもできるのではないでしょうか。数寄者秘蔵の道具を僅かな客だけに披露するのではなく、限界はあるにしても、ある程度多くの人に公開する、体験してもらう形式の茶会が、この時代の数寄者たちによって創案されたのです。
他方で三渓は、西洋の美 術史研究を踏まえた上で、
日本美術史を構築しなおそうとした美術史家、矢代幸雄

and utensils arranged in the tea rooms to guests. Tea andsweets were served in other houses. Oyose（a large number

ディスカッション ― それぞれのトークを受けてaround this time. We can perhaps consider this new style

Discussion― After the Individual Talksof attendees）style tea ceremony as such was establishedthat had been never seen until then as a parallel topresent-day exhibitions. The sukisha in Meiji thus began
to host tea parties inviting a large number of people to see
and experience the items of their collections instead of
showing their treasured utensils only to a few guests.

三木：皆さん、どうもありがとうございました。逢坂さんには、

80 年代から90 年代にかけて、美術館の歴史的な発展を背景とのパトロンでもありました。また、東京における茶の湯

Sankei Hara, the creator of Sankeien Garden, was aの総本山ともいえる護国寺の茶室を整備した高橋箒庵は、 patron of Yukio Yashiro, an art historian who wasreconstructing the history of Japanese art by adopting the『大正名器鑑』という茶道具の名品のカタログ・レゾネを
discipline of Western art history. Soan Takahashi, who
編集しています。アカデミズムと協力しながら、美術史
built tea houses in Gokokuji Temple, which is now revered
学の近代化を図る者、書物という形でのドキュメントを
as a mecca of tea ceremony, compiled Taisho Meikikan,
a comprehensive catalog of the masterpieces of tea
通じて、茶道具の価値の再編を図る者、当時のコンテン
ポラリーアーティストである日本画家を支援する者。
このように、近代の初めにも、ベネッセアートサイト直
島の活動につながるような試みが行われていたこと、そこには〈私〉の情熱が必要不可欠であったということ、そしてこの〈私〉の情熱こそが、現代におけるベネッセアー
トサイト直島の活動をも支えてきたのではないかという結論をもって、話を終えたいと思います。

して、その中でベネッセアートサイト直島の特徴についてお話
しいただきました。また、倉方さんからは、安藤忠雄という建築家が直島に関わることで、建築に対する考え方をどのように変えていったかというお話が聞けたと思います。そして、橋本さんは、近代の先例を通して、個人の思いが作品に対して新しい文脈や鑑賞の場をつくるということがベネッセアートサイト直

utensils.
One sukisha endeavored to modernize Japanese art
history in cooperation with Academism; another intended
to reassess the values of tea utensils by compiling the
documents in a book; and a third patronized his
contemporary nihonga painters.
Such examples in early modern times in Japan showthat there were endeavors that preceded and were similar
to Benesse Art Site Naoshima. The personal passion of“the self” was indispensable. Thus, I conclude by sayingthat it is exactly this passion of “the self” that has fueled
the activities of Benesse Art Site Naoshima.

島にも通じるとお話しくださいました。

3 名のお話のなかで、「地域というコンテクスト」
、
「幸福な出
会い」
、
「けん引者の存在」等々、いくつかのキーワードが出てきたと思います。まず、「地域というコンテクスト」という観点か
らいえば、ベネッセアートサイト直島がこれだけの形になってきた背景として、この直島という場所が、海でつながる交流の場
であり、かつ経済的基盤もしっかりしていたことがあると思います。また、香川県では、50年代から60 年代にかけて丹下健三による建築、つまりモダン建築の流れがあり、60 年代末からイ
サム・ノグチが香川県の牟礼に住まいとアトリエを構えていました。そして直島においても、1970 年という早い時期から石井和紘の建築があったのは特筆すべきことだと思います。 そして、
「幸福な出会い」については、福武さんと安藤さんの出会いもそうなのですが、そもそも80 年代に直島の当時の町長と福武書店の創業者との出会いがなければ、直島での活動は始まらなかったわけなので、こちらも大切な「幸福な出会い」
だと思います。
「けん引者の存在」については、ベネッセホールディングスの本社がある岡山県は、倉敷の大原家を筆頭として、企業人による文化への貢献が特徴的なこととして挙げられると思います。橋本さん、現代における企業人たちの文化支援についてうかがえたらと思います。

Mari Hashimoto

橋本麻里
小田原文化財団 甘橘山美術館 開館準備室室長。
金沢工業大学客員教授。新聞、雑誌等への寄稿のほか、美術番組での解説、キュレーション、コンサ
ルティングなど活動は多岐にわたる。近著に『かざる日本』（ 岩波書店）ほか、『 美術でたどる日本の歴史』全３巻（汐文社）、『京都で日本美術をみる［京都国立博物館］』（集 英社クリエイティブ）、共著に『世界を変えた書物』（小学館）、編著に『日本美術全集』第20 巻（小学館）など多数。

Mari Hashimoto is Director of the preparatoryof fice for the Kankitsuzan Museum of the
Odawara Art Foundation and a visiting professor
at Kanazawa Institute of Technology. She holds
various roles including writer, curator, ar t
consultant, and makes appearances on ar t
programs for television. She has authored Kazaru, Bijutsu
Nihon [Japan Adorns]（Iwanami Shoten）
de Tadoru Nihon no Rekishi [Reading Japanese, Kyoto deHistory through Art]（Chobunsha）
N i h o n B i j u t s u o M i r u（Ky o t o K o k u r i t s u
Hakubutsukan）[Looking at Japanese Art in
Kyoto（Kyoto National Museum）]（Shueisha, co-authored Sekai o Kaeta Shomotsu
Creative）[Books that Changed the World]（Shogakukan）
and edited and contributed to Nihon Bijutsu.
Zenshu Vol.20（Shogakukan）

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Miki: Thank you all for your talks. Ms. Osaka discussed

the characteristics of Benesse Art Site Naoshima within
the context of the historical development of art museums
from the 1980s to the 1990s. Mr. Kurakata discussed how
Tadao Andoʼs philosophy as an architect changed as hebecame involved with Naoshima. Ms. Hashimoto
discussed several predecessors in early modern Japan andhow personal thoughts foster new contexts and new ﬁeldsof appreciation for works of art, as found with Benesse
Art Site Naoshima.
Several key words have appeared from these three
talks, such as “context of locality,” “happy encounters,”
and the “presence of leaders.” As for “context of locality,”
the existence of Naoshima as a hub for maritime
exchanges and its stable economic foundation was
historically important. In Kagawa Prefecture, there was ahistory of Modernist architecture by Kenzo Tange fromthe 1950s to the 1960s, and Isamu Noguchi lived andworked in Mure, Takamatsu from the 1960s. In Naoshima
as well, it should be noted that a work of architecture by
Kazuhiro Ishii has existed since as early as the 1970s.
As for “happy encounters,” the encounter between
Soichiro Fukutake and Tadao Ando was crucial, but even
before that, if it had not been for the encounter of thetown mayor （Chikatsugu Miyake） and the founder of
Fukutake Publishing Co. Ltd（Tetsuhiko Fukutake）, there
would not have been activities in Naoshima. These were
all signiﬁcant.
As for the “presence of leaders,” it seems quite
important that there have been prominent businessleaders in Okayama Prefecture in which the headquartersof Benesse Holdings Inc. is located, including the Ohara
Family in Kurashiki among others, who were dedicated tosupporting culture. Ms. Hashimoto, could you please tell
us about cultural supporters in the business world today?
Hashimoto: There is an organization called “Setouchi

橋本：現在「瀬戸内デザイン会議」という組織体があり、大原美術館理事長の大原あかねさんをはじめ、デザイナーから実業家までいろいろな方が集まり、瀬戸内エリアでどのような文化活動を行っていけばいいのかをテーマに、会議を重ねています。
大原家の本拠地である倉敷という地名は、もともと「倉敷地」、
あるいは倉所、倉町とも呼ばれた、かつて日本各地にあった施設の名称です。これ以外にも博多、桑名、淀、大津、敦賀など港町の多くが、倉敷地を起源としています。たまたま岡山県の倉敷だけ、それが地名として残っているのです。そして倉敷地
では、土地に対する支配権が輻輳していました。その地の領主
権力は、倉敷地にも当然及んでいます。しかし倉敷地で働く人々の多くは、領主に仕えるのではなく、自由民として暮らし、あるいは彼ら自身が小領主になっていきました。つまり倉敷地には、既存の領主権力とそこに属さない人々とが、混在していたのです。そのため倉敷地では、領主の支配権は弱まる一方、住民の自治権は強まり、大坂・堺に代表されるような自治都市になっていく傾向がありました。そういう自治の意識が、もしかしたら現代まで残っているのかもしれません。 それに瀬戸内海は長らく日本の交通の大動脈として、海外からの船も通行していました。外に開かれ、新しい情報がどんどん入ってくる場所。人や情報が集積され、さらに各地へ拡散していく場所であったと考えるなら、この地域の実力者が文化を引き寄せるのも当然、という言い方もできるかもしれません。
倉方：建築でいうと、直島には、石井和紘さんが設計された町

役場や学校があります。 それは当時の三宅町長の決断力によるところも大きいと思いますが、70年代から80年代にかけて、地方都市には可能性があるという、当時の時代精神を反映しているとも 言えます。そして、90年代以降、ベネッセアートサイト
直島においては、自然そのものに価値があると発信されてきました。そして、安藤忠雄という自然と一番縁のないような建築
家に設計を依頼したのは福武總一郎さんの英断だと思います。
安藤さん自身も、この場の自然に魅力を感じ、闘い続けてこられた。それぞれの時代の最先端のものが蓄積されて、今、生きた建築のアーカイブと言えるものが成立しています。そうした総体が直島の大きな建築的な価値だと思います。
逢坂：20世紀の高度経済成長のときは、地方も大都市も同じようなモデルを目指していました。しかし、21 世紀になって、世界、
政治、社会、教育……さまざまな課題がある中で、私たちにとってどのような空間、生活、そして生き方が大切なのか、もし
くは自分たちに合っているのかを、一人一人がより考えざるを得ないような状況になっていると思います。そういう中で、今、
ベネッセアートサイト直島は、オンラインの時代でありながら、対面で意思疎通がはかれるようなヒューマンスケールから出発
しています。ローカルから世界、グローバルにつながっている。
ローカルとグローバルを組み合わせてグローカルと言いますが、そのひとつのモデルケースとして走り続けてほしい。そのためには、そこで生活している方々の一人一人の意識と、情熱と、寛Design Conference,” whose members are Ms. Akane
Ohara, the chairperson of the Board of Ohara Art Museum
and other professionals from various ﬁelds such as design
and business. They have discussions about what culturalactivities should be conducted in the Setouchi Region.
The name of the city “Kurashiki” in Okayama, the homeof the Ohara Family, was derived from a common noun
kurashikichi （also called kuradokoro or kuramachi） or“warehouse sites” that were ubiquitous and the origin ofmany port towns across Japan such as Hakata, Kuwana,
Yodo, Otsu, and Tsuruga. However, this old nameremained only in Kurashiki. The land comprisingkurashikichi was generally shared by several rulers. Of
course, the lord of the area ruled there. However, workers
in kurashikichi were mostly freemen who did not serve
the lord and some of them even became small rulers
themselves. Kurashikichi was thus ruled in a complex
way with local lords and others who did not belong to thelordʼs territory. Therefore, in kurashikichi, while the lordʼspower became weaker, the residentsʼ self-governing
power grew stronger, resulting in the establishment ofautonomous cities like Sakai and Osaka （of the 16th
. This kind of autonomous spirit perhaps remains
century）
in the Setouchi Region even today. Moreover, since theSeto Inland Sea has long been an important artery ofJapanese maritime transportation, ships from foreigncountries would come and go. Open to the external world,
this region has attracted new information from outsideplaces. Given that both people and information ﬂowed
into and spread out of this region, it can be said thatpowerful residents there naturally served and still do as amagnet for cultural activities.
Kurakata: Regarding architecture, there is the Naoshima
Town oﬃce and public schools designed by Kazuhiro Ishii
on Naoshima. These works of architecture may be a
result of the leadership of Chikatsugu Miyake, the town
mayor then, but also may have reﬂected the psyche of thetime during the 1970s and 1980s, when local cities andtowns seemed to have great potential. Since the 1990s,
Benesse Art Site Naoshima has communicated a message
that nature itself is valuable. It was a bold decision of Mr.
Soichiro Fukutake to commission Tadao Ando, who hadthen seemed to stay quite far away from nature. Andohimself was fascinated by the nature of the island andcontinued to take up challenges. Cutting-edge works fromeach project have been accumulated to build a “living
architectural archive.” All of these form Naoshimaʼsarchitectural value.
Osaka: During the rapid economic growth in the 20th
century, rural areas and cities alike aimed for a similar
model. However, in the 21st century, as we have various
problems in the world- politics, society, education, among
others....... I think each of us are urged to inquire whatspace and lifestyle are important to us or suit us. In spiteof the time of online communication, Benesse Art Site
Naoshima is based on a human scale, face-to-facecommunication. It connects the local and the global.

容さと、人々とつながろうとする気持ちが大切だと思います。
三木：ここで、会場からの質問を受けたいと思います。
参加者：直島は100 年以上も前から、三菱マテリアルの企業城下町として発展を遂げてきました。当時の町長と福武總一郎さんの父上である哲彦さんとの出会いがあって、「アートの聖地」と呼ばれる直島になったわけですが、本日のテーマに沿ってい
えば、これからの直島町に期待することはありますか？
逢坂：これからつくられる新美術館への直島町の関わり方に期待したいと思います。直島の中核である本村地区に、自治体と民間が共同して、安藤さんという情熱のかたまりのような個人を媒介にして新美術館がつくられるのは、直島にとって象徴的なプロジェ クトだと思います。そして、直島は、世界的によく知られている場所ではありますが、ここで育った子どもたちが、将来、島の外に出ても、また戻ってくるような、そういう直島町になるといいなと思います。
倉方：多勢に飲み込まれないアバンギャルドさがこの島にはあると思います。世界中の人が目指す場であるのに、それに甘ん
じないというのが直島らしさではないでしょうか。そして、今、ここを訪れる人々と地域住民とは本質的に区別がないという状態にされようとしている。これもまた尊敬すべき、新たな挑戦です。
そして、直島に流れる時間が濃厚であるということが守られていくといいなと思います。アートと向き合う時間、島民の方々との会話する時間……経験や記憶に残るものとは濃厚なものなのです。そのようなものが、この場所には常にある。そうした状態が続くことを願っています。
橋本：やはり、オーバーツーリズムには注意すべきだと思います。

直島らしさを、ある種のハードルの高さも含めて保持し続けることが、結果的に持続可能性の強化につながると個人的には思っています。
三木：今日は「ベネッセアートサイト直島のこれまでとこれから」について、様々な視点から、そしてより大きな枠組みで考えるということで、逢坂さん、倉方さん、橋本さんにそれぞれお話
しいただきました。

1980年代半ば、当時の直島町長と福武書店の創業者の出会いに始まって、福武總一郎名誉理事長を中心に35 年以上の年月をかけ、アートの力を通して「よく生きる」とは何かを考える場
所をつくり、そして、地域の人々と協働する試みを続けてきました。福武名誉理事長は、常々、300 年先のことを視野にお話をされます。数百年後の未来、私たちはもう存在していなくても、
ここにこういう場所をつくろうとしたという思いや精神を未来につなげていく重要性を、本日のトークやディスカッションを通して改めて感じることができました。

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（了）

There is a coined word “glocal” referring to the
combination of “local” and “global.” I hope Benesse Art
Site lead us as a model case of the “glocal.” For this goal,
I think each residentʼs awareness, passion, generosity andintention to have relationship with people is vital.
Miki: I would like to have questions from the audience.
Audience: Naoshima has developed as a “business castletown” of Mitsubishi Materials since more than 100 years
ago. Thanks to the encounter of the town mayor at thetime and Mr. Tetsuhiko Fukutake, Mr. Soichiro Fukutakeʼsfather, Naoshima has developed a “mecca of art.” Given
the theme today, what do you expect for Naoshima for
the future?
Osaka: I expect that Naoshima Town will commit to the
new art museum. It must be a symbolic project for
Naoshima that a new museum is co-established in the
Honmura district, the center of Naoshima, by the town
oﬃce and a private foundation with such a passionate
mediator as Tadao Ando. Naoshima is now a worldfamous place, and I expect Naoshima be an island where
the children growing up here will come back one day,even if they move out of the island at some point.
Kurakata: I think there is something avant-garde about
the island, a tendency to defy the majorityʼs trend. Whilepeople are destined to this place from all over the world,
Naoshima does not seem too content with the situationand such is the Naoshima way, isn't it? And now visitors
and local residents are here increasingly indiscriminately.
This is another endeavor, a respectable one.
I wish this density of the time ﬂowing in Naoshima
will last forever. The time you come face to face with art,
the time you communicate with the islanders.......
Experiences and things kept in your memory are dense.
There are always such things in this place. I wish for thissituation to last long.
Hashimoto: I think we should beware of overtourism. I
personally think maintaining the uniqueness of Naoshima
with high-standards and protective eﬀorts will ultimately
lead to the enforcement of sustainability.
Miki: Three professionals, Ms. Osaka, Mr. Kurakata and
Ms. Hashimoto, gave talks about “The Past and Future ofBenesse Art Site Naoshima” from wider and diverse
perspectives.
Beginning with the encounter of the then town-mayor
of Naoshima and the founder of Fukutake Publishing in
the mid-1980s, Benesse Art Site Naoshima has created aplace for contemplating about how to live well throughthe power of art and endeavored to collaborate with local
communities. Soichiro Fukutake, currently Honorary
Chairman of the Fukutake Foundation, very often speaks
with a view of three hundred years ahead. Through thetalks and discussions today, we are increasingly aware
again that it is important to hand down to the future theideas and philosophy of the persons who created thisplace here even if we would not be here hundreds years
later.

犬島精錬所美術館を通して

ベネッセアートサイト直島・アーカイブより― 在るものを活かし、無いものを創る“ 在るものを活かし、無いものを創る” というコンセプトがFrom the Archives of Benesse Art Site Naoshima

明確化されたのは、2008 年に犬島の銅製錬所の遺構を保存・再生した犬島アートプロジェクト「精錬所」（ 現：犬島

ベネッセアートサイト直島には1980 年代からの活動の記録が保管されています。今号では「ベネッセア

精錬所美術館）が開館してからです。既存の煙突やカラミートサイト直島」がどのようなコンセプトに基づいて展開されてきたのか、主たるアート施設やプロジェ

煉瓦、太陽光や地中熱などの自然エネルギーを利用したクトの概要を繙きながら、その根底にある考え方を読み解きます。

環境に負荷を与えない建築と、三島由紀夫の旧邸宅の部

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
Through an overview of the major art facilities and projects on Naoshima, this issue looks at thecore concepts and ideas Benesse Art Site Naoshima has developed across.

材を再利用した作品による美術館で、“在るものを活かし、無いものを創る” を実現しています。
さかのぼってみると、直島・本村地区で 1997 年頃から開始された家プロジェクトの方針は、“家の原型を活かしはじまり―自然・アート・建築の共生「ベネッセアートサイト直島」では、自然や地域固有の文

The Beginning - A Symbiosis of Nature, Art, andArchitecture

化の中に現代アートや建築を置くことによって、どこにもBenesse Art Site Naoshima aims to create a place likeno other by placing contemporary art and architecture
within nature and culture inherent in the region inorder to encourage visitors to contemplate upon
what “benesse=well-being” * is. This idea was alreadymanifested in the “ Naoshima Cultural Village Plan ”
proposed by Soichiro Fukutake（ currently Honorary
Chairman of the Fukutake Foundation）in 1988, which
aimed to “ create a place to nurture human beingsand culture” and pursue themes such as “carrying on
messages of our time” and “connecting human beings toeach other and to nature.”
Based on this plan, the Naoshima International
Camping Ground opened in 1989 as “ a place where
you can experience the nature of the Setouchi region,”
followed by Naoshima Contemporar y Ar t Museum（ present-day Benesse House Museum）which opened
in 1992 with the concept of embodying a “symbiosis ofnature and art.” While having been built half-undergroundin order not to disrupt its natural environment as muchas possible, the museum features a gallery space whose
wide openings face the ocean. The Chichu Art Museum,
which opened in 2004, was based on the concept of being“a place where you can reflect upon the relationshipbetween nature and human beings.” This structure
is mostly buried underground but sunlight enters thespace. It is a place that offers an aesthetic experienceof an extreme and antagonistic relationship between
art and architecture. In 2010, the Lee Ufan Museum wasestablished in the valley between the ocean and hill inthe southern part of Naoshima. Since Porte d'infini wasinstalled on the beach on the museumʼs premises in 2019,the connection with the site is even stronger than before,
and a unique landscape like no other has emerged. The
Valley Gallery, which opened in 2022, was built with anintention to include the entire environment around it asgallery space, which is the most recent embodiment of
the “symbiosis of nature, art, and architecture.”

ない特別な場所を生み出し、訪れる方々に「ベネッセ―よ＊とは何かについて考えていただくことを目指してく生きる」

います。このような考え方は 1988 年、福武總一郎（現・公益財団法人 福武財団名誉理事長）が発表した「直島文化村構想」においてすでに表れていました。この構想では “人と文化を育てる場をつくる” ことが目的とされ、“ 時代に対するメッセージを持つ” “人と人、人と自然をリンケー
ジさせる” 等々のコンセプトが 掲げられていました。
この構想に基づき、1989 年に “ 瀬戸内の自然を体感できる場所”として直島国際キャンプ場がオープン、1992 年には “自然とアートと建築の共生” をコンセプトとする直島
コンテンポラリーアートミュージアム（現：ベネッセハウス
ミュージアム）が開館しました。自然環境を極力壊さない
よう建築の半分は地中に埋設されている一方、海に向かって大きな開口部をもつ個性的なギャラリー空間を有する美術館です。2004 年に開館した地中美術館は、“自然と人間との関係を考える場所” をコンセプトに掲げています。
建築の大半が地中に埋め込まれながら、館内では自然光が感じられ、アートと建築が極限まで拮抗する美的体験の場所です。2010 年、直島南部の海と山に囲まれた谷間に李禹煥美術館が開館しました。2019 年には敷地内の浜辺に「無限門」が設置され、より一層場所との結びつきが強まり、ここにしかない風景が生まれています。2022 年に誕生したヴァレーギャラリーは、その建築だけでなく周囲の自然環境も含めた一帯をギャラリー空間としてとらえており、現在における「自然・アート・建築の共生」を具現化したアート施設と言えます。

つつ（＝在るものを活かし）家そのものを現代アートによって作品化する（＝無いものを創る）” ことであり、家プロジェ
クトに “ 在るものを活かし、無いものを創る”という考え方の萌芽があったと言えます。家プロジェクトは、“家や場所の歴史と向き合い、アート作品を通じて場所の意味を掘り起こす” ことを目指し、2007年までに 7 軒が完成、公開されています。
集落での活動から見えてきたこと―お年寄りの笑顔あふれる地域づくり

最初期は直島南部でのみ活動していましたが、家プロジェ
クトをきっかけに生活が営まれている集落へと活動範囲を広げていきました。家プロジェクト「角屋」（1998 年）では、作品に使用するデジタルカウンターのスピードを決める「タイムセッティング会」を開き、直島町民の方々にスピードを設定してもらいました。町民の方々の作品制作への参加は、現代アートが地域や町民の生活との距離を縮める契機となりました。2001年、さらに活動範囲を広げ、直島全体のさまざまな家屋や施設を舞台にした「THE STANDARD」

Inujima Seirensho Art Museum – Using What Exists
to Create What is to Be
The idea of “using what exists to create what is to be”
was manifested when the Inujima Art Project “Seirensho”（ present-day Inujima Seirensho Art Museum）openedin 2008 by preserving and renovating the ruined copper
refinery on Inujima Island. The architecture was intended
to leave minimal impact on its environment by making useof existing smokestacks, slag bricks, and natural energies
such as sunlight and ground heat. The work of art
exhibited there was created with used materials gatheredfrom the late Yukio Mishimaʼs residence, which altogether
realizes the concept of “using what exists to create what
is to be.”In hindsight, given that the concept of the Art House
Project, which was launched around 1997 in the Honmura
district of Naoshima, was “to use the original form of eachhouse（=using what exists）and making the entire housea work of art（=to create what is to be）,” the germinationof the idea “using what exists to create what is to be” canbe found in the Art House Project. The Art House Project
had been executed and opened to the public in sevenlocations by 2007, aiming to research the histories of eachhouse and place and excavate the meaning of each placethrough a work of art.

Projects in Residential Districts – The Formationof Communities Filled with the Smiles of Elderly
PeopleWhile Benesse Art Site Naoshima developed its projects
only in the southern part of Naoshima, the area of
its activities expanded to include the districts whereislanders have lived since the Art House Project was
launched. For the Art House Project “Kadoya”（1998）, a“Time-setting Meeting” was held in which local residents
participated to set the speed of the digital countersused in the work of art. The participation of residents inthe creative process fostered a connection to works ofcontemporary art within the islandersʼ lives. Afterwards,
Benesseʼs activity expanded further, and the exhibition

左から：上空からの地中美術館、犬島精錬所美術館

From left: Aerial view of Chichu Art Museum, Inujima Seirensho Art Museum
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島のひとびとIslandersʼ Stories

活気が出てにぎやかになると心がウキウキする濵口敏夫さん
福武書店（現・株式会社ベネッセホールディングス）が直島に入ってきた頃、私は直島町役場の総務課の職員として、福武書店の偉い人に島内案内して回ったんよ。島の南側の標高が高い場
所、今、ベネッセハウス オーバルが建っている辺りへ連れていって、瀬戸大橋ができていく工事中の様子を見せたんや。でも、その直後に福武哲彦さん（＊1）が急逝したんや。せっかくの話がぽしゃってしまうかもしれないということで、皆、落胆したわ。けれども、福武總一郎さんが「親父の遺志を継いで私がやります」

左上：家プロジェクト「角屋」のタイムセッティング会の様子 右上：「THE STANDARD」展の時の様子 左下：直島銭湯「I ♥湯」の前で
右下：瀬戸内「」資料館の内観Top left: “ Time setting ” event Top right: “ THE STANDARD ” exhibition
Bottom left: Naoshima Residents in front of Naoshima Bath “ I ♥ 湯” Bottom right: interior view of Setouchi " " Archive.

と言って、直島国際キャンプ場ができたんや。最初は教育産業
で、特にアートでお客さんが呼べるとは思ってなかった。でも今はアートで観光客が来るようになってな。役場は住民に対しての周知とか、土地の情報提供とかはできるから、そういう面では展を開催しました。このとき顕著だったのは、島外から“ THE STANDARD” took place in 2001 across the island

いろいろ協力しておる。でも、福武さんのリーダーシップがなかの運営ボランティアと直島町民との間に多くの交流が生まusing various houses and facilities. It was remarkable
that, as the interactions between volunteer staff whocame from outside the island and the islanders took
place, elderly people showed their interest in the event.
In 2009, Naoshima Bath “ I ♥湯” opened in the Miyanoura
district as a place where islanders could gather and also
where interactions with visitors could happen. The facility
is managed by the Town-Naoshima Tourism Association,
demonstrating a new form of collaboration with thelocal communities. In 2013, Miyanoura Gallery 6 opened
as another place for promoting social exchanges. Using
the gallery as a base since 2019, the artist Motoyuki
Shitamichi has been continuing to show a series of art
projects called Setouchi “” Archive, which aims
to research, collect, and exhibit materials about thelandscapes, nature, folk culture, and history of the area.
As the interactions between the artist and the islanders
have become everyday occurrences, Setouchi “”Archive is ongoing as a thoroughly community-based
project.

ったら、直島はアートの町としてこれだけ有名にはなっていない

れ、お年寄りの方々も関心を示してくれたことです。2009年には直島町民の活力源として、また島を訪れる方々と直
島町民との交流の場として、宮ノ浦地区に直島銭湯「 I ♥湯」がオープンしました。NPO 法人直島町観光協会が運営を 担うことで、地域との新たな協働の形を実現しています。2013 年、さらなる交流の場として、宮浦ギャラリー六区が開館しました。2019年以降はここを拠点に、瀬戸内海地域の景観、風土、民俗、歴史などを調査、収集、展示するアートプロジェクトである瀬戸内「」資料館が、

アーティスト・下道基行によって展開されています。
アーティ
ストと地域の方々との交流が日常化し、より地域に密接したプロジェクトとして現在も継続されています。
テキスト 中岡志帆（公益財団法人 福武財団）＊「ベネッセ―よく生きる」は、1990 年、福武書店（現：ベネッセホールディングス）と思う。

2008 年に定年を迎えて役場を退職した後、直島町観光協会の事務局長に就任した。事務局員は自分を入れて3人やった。
私が就任した翌々年には第１回瀬戸内国際芸術祭があってな。
やっぱり事務局員3人でやるのは相当しんどかった。観光協会の案内所ではお客さんがそこらじゅうでわいわい言いよるし、問い合わせの電話はじゃんじゃんかかってくる。そんな中で事務もせないかん、お土産物売り場の手伝いもせないかんやろう。お客さんからのクレームを聞くのも、観光協会の仕事や。105日間ぶっ続けでやったら、もうくたくたやで。ぶっ続けはきついとわかったんか、次の芸術祭からは春、夏、秋と会期が分かれたわ。
観光協会で 3年くらい働いた頃、同級生が推してくれて、町議会議員に立候補した。長い間の行政経験を町民のために活かさない手はないと思った。これまでの議会活動でも、かなりの質問や要望をしてきた。これからの直島を考えたとき、「小さ
な島を大きく美しく」を目指したい。これは三宅親連さん（＊2）の言葉ですわ。親連さんは考え方に芯が通っとるんや。總一郎
さんも親連さんと一緒で芯が通っとるから、ふたりは話が合うたんじゃ。總一郎さんにはいつまでも元気でいてほしい。これからも直島のためにいろいろやってもらわにゃいかんのやから。

Text: Shiho Nakaoka（The Fukutake Foundation）＊ 1 株式会社福武書店（現・ベネッセホールディングス）創業者。
＊ 2 元・直島町長。9 期36 年（1959 年〜 95 年）にわたり町長を務めた。
株式会社福武書店（現・ベネッセホールディングス）を直島に誘致。
※本原稿は、「島の人びとのことば―ベネッセアートサイト直島によせて」（2023
年 3月27日、ベネッセアートサイト直島発行）の濵口敏夫さん（テキスト執筆：大黒優香）の文章から抜粋し、再編集したものです。

がフィロソフィー・ブランドとして導入した造語。2004 年、直島島内でのアート活動の領域が拡大している状況から、直島全体のアート活動を表現する名称として「ベネッセアートサイト直島」が導入された。

* “ Benesse”（=well-being ）is a word that Fukutake Publishing Co., Ltd.
（ present-day Benesse Holdings, Inc.）coined to express its corporate
philosophy in 1990. The name “Benesse Art Site Naoshima” was adopted

in 2004 to refer to the art activities in Naoshima as the range of initiatives
continued to expand.

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The Livelier and More Vibrant
Naoshima Becomes, the More
I am Thrilled
Toshio Hamaguchi
When Fukutake Publishing（present-day Benesse Holdings., Inc.）
first came to Naoshima, I guided the executives of the company
around the island since I was then an employee of the generaladministration division of the town office of Naoshima. I showed
them the Seto Ohashi Bridge under construction looking out fromthe hill on the southern part of the island where Benesse House
Oval is now located. Soon after that, Mr. Tetsuhiko Fukutake（*1）
passed away suddenly. All of us were disheartened that thedevelopment he was planning would be given up. However, as Mr.
Soichiro Fukutake manifested, “I will succeed my fathersʼ will,”the Naoshima International Camping Ground was constructed. At
the beginning, I did not expect that we would attract many people
by such an educational project, and particularly by art. However,
we have so many visitors thanks to art now. The town office has
been cooperating with art projects by circulating information to
Naoshima residents and sharing what we know about specificproperties of land with the company. However, without Mr.
Fukutakeʼs leadership, Naoshima would not have become sofamous like this, as a town of art.
After retiring from the town office in 2008, I became the chief
manager of the Town-Naoshima Tourism Association. This office
had three staff members including myself. Two years later, theinaugural Setouchi Triennale took place. The work presented quite
an overload for us, with only three mangers alone. People camewith questions and requests at the tourist information booth, andwe received many phone calls with various inquires. Despite allof this, we also had to do our everyday office work and help at thesouvenir shop. Responding to complaints from visitors was the
responsibility of the Tourism Association as well. As we continued
this for 105 days, we were completely exhausted. Perhaps there
was a realization that 105 consecutive days was too much, and so
the following editions of the Triennale had separate time periods,
divided into spring, summer, and autumn.
After three years or so had passed since I began to work at the
Town-Naoshima Tourism Association, my friends suggested that I
run for the election of the Naoshima town council. I was confident
that my long experience in the town office would been useful forthe people of the town. During my tenure as a member of thetown council, I have asked many questions and made several
requests. In thinking about the future of Naoshima, I would liketo ʻmake this small island bigger and more beautiful.ʼ This iswhat the late Mr. Chikatsugu Miyake（*2）said. He was a man ofprinciple. Mr. Soichiro Fukutake is also a man of principle, and so
the two men got along with each other. I am wishing him to bewell for many long years to come, for we have high hopes for him
to continue on with more projects for Naoshima in the future.
*1 The founder of Fukutake Publishing Co., Ltd.（ present-day Benesse
Holdings, Inc.）*2 Former Town Mayor of Naoshima for over nine terms for 36 years from1959 to 1995, who first invited Fukutake Publishing to Naoshima.
This text is based on the words of Mr. Toshio Hamaguchi, interviewed andwritten by Yuka Oguro, in Shima no Hitobito no Kotoba – Benesse Art Site
Naoshima ni Yosete［Islandersʼ Words – On Benesse Art Site Naoshima］,
published by Benesse Art Site Naoshima in 2023.

ベネッセアートサイト直島とは「ベネッセアートサイト直島」は、直島・豊島（香川県）、犬島（岡山県）を舞台に株式会社ベネッセホールデ
ィングスと公益財団法人 福武財団が展開しているアート活動の総称です。
瀬戸内海の風景の中、ひとつの場所に、時間をかけてアートをつくりあげていくこと― 各島の自然や、地域固有の文化の中に、現代アートや建築を置くことによって、どこにもない特別な場所を生み出していくことが「ベネッセアートサイト直島」の基本方針です。
各島でのアート作品との出会い、日本の原風景ともいえる瀬戸内の風景や地域の人々との触れ合いを通して、訪れる方がベネッセホールディングスの企業理念である「ベネッセ̶よく生きる」とは何かについて考えてくださることを目指しています。
そして、活動を継 続することによって地域の環境・文化・経済すべての面において社会貢献できるよう、
現代アートとそれを包括する場である地域がともに成長し続ける関係を築いていきたいと考えています。

About Benesse Art Site Naoshima
Benesse Art Site Naoshima is the general name for the art-related activities conducted by Benesse Holdings,
Inc., and Fukutake Foundation on the islands of Naoshima, Teshima（Kagawa Prefecture）, and Inujima（Okayama Prefecture）. The fundamental aim is to create art on each site embraced by the landscape of the
Seto Inland Sea and taking ample time to create a special place like no other, bringing contemporary art andarchitecture into the nature and local culture inherent in the individual islands. Through encounters withworks of art, sceneries, and residents of the Seto Inland Sea region, we seek to inspire visitors to reﬂect on themeaning of the motto of Benesse Holdings, Inc., “benesse=well-being.” Moreover, in continuing our activities,
we hope to nurture a relationship of mutual growth between contemporary art and the region in order to makea positive contribution to the environment, culture, and economy of local communities

特集：ベネッセアートサイト直島のこれまでとこれからSpecial Issu: The Past and Future of Benesse Art Site Naoshima

ベネッセアートサイト直島のこれまでとこれから 三木あき子
人間的なふれあいと環境との調和―現在と未来をつなぐベネッセアートサイト直島 逢坂恵理子
pp10-12 ベネッセアートサイト直島と安藤忠雄 倉方俊輔
pp13-16 発火点としての〈 私〉 橋本麻里
pp17-19 ディスカッション ―それぞれのトークを受けて
pp20-22 ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
pp23
島のひとびと

pp2-4
pp5-9

pp2-4
pp5-9

The Past and Future of Benesse Art Site Naoshima by Akiko Miki
A Harmony of Human Relationships and the Environment: Benesse Art
Site Naoshima Connects the Present and the Future by Eriko Osaka
pp10-12 Benesse Art Site Naoshima and Tadao Ando by Shunsuke Kurakata
pp13-16 “ The self ” as an Ignition Point by Mari Hashimotopp17-19 Discussion ―After the Individual Talks
pp20-22 From the Archives of Benesse Art Site Naoshima
pp23
Islandersʼ Stories

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine APR 2024
Published by Benesse Art Site Naoshima
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki（Benesse Art Site Naoshima）（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）
Yoko Hemmi（Prop Position）
2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Date: APRIL 1, 2024
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Printing / Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
Photo credit: Tadasu Yamamoto（ p.2 left, p.3 middle and right, p.11 right）, Seiichi
Osawa（p.2 middle, p.21 left）, Noboru Morikawa（p.2 right）, Yasuhide Kuge（p.3 left）, No part of this publication may be reproduced without permission
FUJITSUKA Mitsumasa（p.11 middle）, Shintaro Miyawaki（p.11 right, p.22 bottom right）, except as permitted under copyright law.
Daici Ano（p.21 right）, Norihiro Ueno（p.22 top left）, Hideaki Hamada（p.22 bottom left） ©2024 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

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The digital edition of this magazine can be viewed on the official website Benesse
Art Site Naoshima.
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