Musica attraverso le frontiere

In un mondo interconnesso da reti globali e diviso dal risorgere del nazionalismo e delrazzismo, dai divieti di viaggio e ora da una pandemia globale, le frontiere sono luoghi dicontrasto. Tuttavia, i musicisti continuano a muoversi, come sempre, seguendo diaspore,rimpatri e migrazioni forzate o volontarie, portando con sé musiche, pratiche e artefatti,
interagendo con nuovi ambienti e spesso dando voce alle comunità minoritarie. Ancora:grazie alla circolazione resa possibile dalle “tecnologie” di registrazione --dalla memoriae la notazione agli .mp3-- da lungo tempo la musica stessa sfida i limiti spaziali e temporalidel viaggio fisico. In breve, la musica è altamente mobile.

Negli ultimi decenni, gli studiosi alle prese con la globalizzazione, l'imperialismo e lemigrazioni hanno abbandonato quadri intellettuali statici basati su ideologie di integrità
culturale, dando luogo a una svolta verso la "mobilità" con conseguenze di vasta portata
per le scienze umane. La produzione musicale e la ricerca hanno privilegiato ilcosmopolitismo e il flusso culturale in modi che sfidano i canoni dominanti. Le teoriedell'intermedialità stanno attualmente ripensando i generi e i repertori comeintrinsecamente instabili. Eppure la forza decentrante di questa mobilità artistica e
concettuale ha sollevato a sua volta pressanti interrogativi intorno all'attraversamentodelle frontiere disciplinari, sulle metodologie combinate e sulla responsabilità epistemica.

Il Comitato di Programmazione per Atene 2022 invita a presentare proposte provenienti
da tutte le musicologie, e oltre, che favoriscano la discussione sui seguenti temi: qual è laricerca emergente sui terreni della storia connessa, degli studi di fonti transfrontalieri,
degli studi sui media, delle teorie musicali e degli studi musicali locali/globali? Mentre
lavoriamo attraverso generi, pratiche, spazi reali e virtuali, emisferi, credenze, società esistemi di conoscenza, quali relazioni strutturano gli incontri e i confronti? Sono relazioni
giuste? Come si potrebbero aumentare e migliorare le interazioni della musicologia con
le pratiche artistiche, la narrativa, la scienza, l'ecologia, la sociologia, la salute e il diritto?

Quali tecniche consentono di intrecciare nel modo più efficace metodi analitici, storici eantropologici? In che modo le pratiche dei musicisti in movimento ‒traduzione,trasformazione, mediazione‒ influenzano i nostri paradigmi teorici?

Modalità di partecipazione
Si considereranno proposte per comunicazioni libere, tavole rotonde e sessioni di studio.
Il Comitato di Programmazione sarà lieto di ricevere comunicazioni libere che riflettano
la ricerca attuale nel modo più ampio possibile. Ogni comunicazione disporrà di 30
minuti: 20 minuti per la presentazione e 10 minuti per domande e risposte. Le tavole
rotonde si concentreranno esclusivamente su argomenti attinenti ai temi del Congresso(vedi sopra). La durata di ogni tavola rotonda è di 120 minuti, comprese domande erisposte e dibattito. Le sessioni di studio sono di natura più "informale", e offrono agli
studiosi l'opportunità di scambiare idee su questioni, metodologie e quadri teorici diricerca attorno a un determinato argomento, aprendo la discussione a tutti i partecipantial Congresso. La durata di ogni sessione di studio è limitata a 90 minuti, compresedomande e risposte e dibattito.
LingueIncoraggiamo i partecipanti a esprimersi in inglese, se possibile, per garantire al lavoro
presentato il più ampio pubblico possibile. Le relazioni si possono tenere in altre lingue.
Tuttavia, saranno accettate solo proposte in inglese.
ScadenzeSaranno prese in considerazione le proposte presentate online tra il 15 gennaio 2021 e
il 30 giugno 2021. I candidati selezionati riceveranno una notifica tramite e-mail entro il
31 ottobre 2021.