TOKYO UNIVERSITY OF THE ARTS
東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科 / 大学院美術研究科 先端芸術表現専攻
Department of Inter-Media Art, Faculty of Fine Arts / Department of Inter-Media Art, Graduate School of Fine Arts

2 021

先 端芸 術表現科の理念と目標

Department of Inter-media Art – Goals and Principles

先端芸術表現科が 1999 年に創立されてから20 年以上が経ちました。

More than 20 years have passed since the Department of Inter-media
Art was established in 1999 as the most leading and challenging department in the Tokyo University of the Arts. The department has been vigorously engaged in a variety of projects that connect the local and global
communities with the aim of fostering contemporary artistic expression
and human resources across a wide range of media.
The graduates of our department are diverse. We have produced graduates who are not only active as artists, but also those who are working
to connect art and society, and those who are active overseas.
We want to continue to be “the most radical department.” We also wantto continue to explore the relationship between innovation and theinheritance of tradition. We sincerely hope that we can welcome newmembers who are eager to embark on this voyage.

広くメディアを横断する現代の芸術表現と人材育成をめざし、さまざ
まなプロジェクトを通して、地域とグローバル社会を結ぶ実践に、精力的に取り組んでまいりました。本学科の卒業生は多岐にわたっています。表現者として活躍する人材はもちろんですが、アートと社会を結ぶ
仕 事に就く者、また海 外で活 躍する者を輩出しています。私たちは「もっとも先鋭的な学科」であり続けたい。また、革新と伝統の継承との関係について探り続けたい。この航海に乗り込まんとする意欲にあふれた新しいメンバーを迎え入れたいと心から願っています。

Department of Inter- Media Art

教員紹 介 | Faculty Members

荒木夏実

佐藤時啓

八谷和彦

長谷部 浩

Natsumi Araki ｜准教授｜キュレーター

Tokihiro Sato ｜教授 ｜美術家・写真家

Kazuhiko Hachiya｜ 教授 ｜メディアアーティスト

Hiroshi Hasebe ｜教授 ｜演劇評論家

他者を知ることによって自分を発見し、パーソナル

先端創設時から参画した。本学彫刻科出身者と踊ってもいいし、音でもいいし、文章を書いても、私は、本来の専攻が近現代演出史である。そのな体験をパブリックな世界とつなげること。それをして当初は戸惑うことも多かった。しかし今は確実

写真でも映像でもいい。

ため美 術 系パフォーマンスに限 定しない幅 広い可能にするのがアートの力です。多様な素材や手に言える。｢なぜそのメディウムで表現するのか？｣・・・・・・という風に「何を作ってもいい」と言われると、身体表現を学生とともに探求してきた。また、身法を用いながら、作り、考え、議論し、批評する……

ということが対照化され、社会との関係性、そして意外と人は悩んでしまうものかも。学生を見ると、体に限らずすべての表現活動は、批評の言葉を先端はこのように総合的な表現力を学ぶことので芸術の置かれた立場などについて客観視できる

たまにそういうことも感じます。けど、そういう風に鍛えることによって足腰が強くなると考えている。

きる場です。アートを通して自分自身や社会に向き場所。作ることと考えることの両輪を実現し実践

真剣に悩む時間を人生の中で持つのは、実はと身体や言語に関心のある学生にぜひ志望しても合ってほしいと願っています。

する現場。先端はそんな場所なのだ。

ても大事で貴重、と思っているのです。

らいたい。

原田 愛

日比 野 克 彦

Ai Harada｜准教授｜ 舞台美術家

Katsuhiko Hibino ｜教授｜アーティスト

学 生 時 代、より専 門 的な学びの機 会を求めて、アートのアートならではのところって、正しい答え

私は本学デザイン科を経て大学院では先端芸術がないところのような気がします。その時の自分表現専攻へ進学しました。様々なアプローチで芸の考え、その時の自分の表現がその時の自分に術に関わる教員からの指導、そして学生 同士のとってのとりあえずの答え。でも、それは正解じゃ

交流によって、「メディアを横断する」ことの豊かない。だからいつも次のことを考えている。芸 大さ、面白さを知りました。私の創作活動は、この時の長い歴史の中で、学生も教員もみんな次の表の経験が原点となっています。みなさんと一緒に、現のことを考え続けて来ている。そんな中で生ま

創造性について深く思考する場を作りたいと願っれてきたのがこの科です。先端芸術表現科の学ています。

生が考えていくことが次の芸大を次のアートを創ることになっていく。

小沢 剛

鈴木理策

山城 知佳子古川 聖

Tsuyoshi Ozawa ｜教授 ｜美術家

Risaku Suzuki ｜教授｜ 美術家・写真家

Chikako Yamashiro｜准教授｜美術家・映像作家

Kiyoshi Furukawa ｜教授 ｜音楽家・作曲家

例えばキリの先っぽが先端であるためには、そのひとつの表現形式を学ぶことは、その技術を知り、声に重力を感じたり、息に色を感じたり、残響音

先端芸術表現科でいう所の領域横断性とはアー

高い表現性を目指してゆくものだと思います。たから過去と現在を繋げたり。カラダで感じる微細トの枠内での移動や組み合わせではなく、アートとの想像力だ。更にその鋼鉄を支える丸く優しい木

だ、自分の表現したいものがひとつの形式に収まな感覚を捉え、信じ、表現し、他者へと繋げてゆく。

アートではないものの間を行き来しつつ、アートの製の柄は、地球の回転か宇宙のゆらぎだ。それら

るとは限りません。変化し続ける世界の中で何を移ろう社会で自身のカラダが鋭敏に感じ触れる処

外側の様々な場所に（たとえそれが困難な事であの力を借りて、キリの先っぽは時代に風穴を開け感じ、どう表現するのか。先端はそうした問いに直に先端なるものがあり、そこから一歩踏み出してるにしろ）点を打ち続け、そのメタポジションから見てゆくのだろう。やがてはキリの先っぽは摩耗して面する場です。自身の表現を構築するための多表現の冒険が始まる。未然の何かに出会う冒険

えてくる、アート各領域の関係性を探るような、絶くる。キリの先っぽは常に鋭利で無くてはならない。

様な刺激に満ちていると思います。

は新しいアートを創り出す力になるのだと思う。

え間の無い動きのようなものだと思う。

スチール

後ろに伸びる鋼鉄は美術の歴史、あるいは人間

2

Faculty Members

Department of Inter - Media Art

3卒 業 生 紹 介 | Graduates
アニメーション作家。1985年千葉県生まれ。2012年東京藝術大学大学院
美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。手描きのアニメーションと大道具小道具を使ったストップモーションの手法などを融合させ、有機的に動かすアニメーションを制作。TV-CM、MV、広告のビジュアルなど様々な場で発表している。映像チーム「最後の手段」
として活動中。MV「やけのはら/ RELAXIN’」が文化庁メディア芸術祭2013エンターテイメント部門新人賞
受 賞。MV「NEW YOKU/ EVISBEATS」
が文化庁メディア芸術祭エンター
テインメント部門審査員推薦作品、NEWREEL AWARD ブロンズ受賞。

《↓（1923–1951）》あいちトリエンナーレ2019
小田原のどか / 2019年 / 撮影：平林岳志《 FFIGURATI #162 》©Enrico Isamu Oyama
大山エンリコイサム / 2017 年 / 撮影：Shu Nakagawa《 NEW YOKU/EVISBEATS 》
最後の手段（有坂亜由夢）/ 2018 年

有坂亜由夢 Ayumu Arisaka｜http://www.saigono.info/―

アルカディリ・モニラ Monira Al Qadiri｜http://www.moniraalqadiri.com/
大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。中東を《 bystander #004 》
片山真里 / 2016 年《 FUTURE PAST 》
アルカディリ・モニラ / 2020年

アーティスト。1983 年セネガル生まれ、クウエート国籍。2010 年東京藝術
中心に「悲しみの美意識」
やジェンダー問題を取り上げ、石油カルチャーの「 GCC 」というアーティスト集
未来を問う作品を制作している。2013 年から団のメンバーになり、翌年ニューヨークのMOMA PS1で個展を行った。現在はベルリンを拠点としながら、世界各国で展示やレクチャーを行う。

―

石川直樹 Naoki Ishikawa｜http://www.straightree.com/
写真家。1977 年東京都生まれ。2008 年東京藝術大学大学院美術研《 A Happy Birthday 》
菅 実花 / 2020年

究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。2000 年、Pole to Poleプ
ロジェクトに参加して北極から南極を人力踏破、2001 年、7 大陸最高峰（青土社）により第 30 回土門拳賞を受賞。著書
登頂達成。
『 CORONA 』
（集英社）
ほか多
に開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』

数。2016 年に水戸芸術館ではじまった個展『この星の光の地図を写す』
が、新潟市美術館、高知県立美術館、北九州市立美術館、初台オペラ《 father 》
金川晋吾 / 2009 年《 8848 》 ©Naoki ISHIKAWA
石川直樹 / 201 1 年（ CCCメディアハウス）
シティなどに巡回。2020 年『 EVEREST 』『まれびと』（小学館）により写真協会賞作家賞を受賞した。

―

及川潤耶 Junya Oikawa｜https://sonifidea.jp/
サウンドアーティスト。1983 年 仙 台 市 生まれ、ドイツ在 住。SONIFIDEA

LLC代表。2011 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻
修士課程修了。同年よりドイツ公営メディア芸術センター「 ZKM 」の客員芸術家。フィールドワークをベースに、音響体験を通じて空間や環境と人を繋ぐ活動を各国で展開。2019 年「ソニフィデア合同会社」設立。JR 西日暮（ 2020 年度グッドデザイン賞受賞）、千葉県市川市新庁舎の里駅コンコース

音響空間演出（2021年）や企業との社会実験など、芸術技法から生まれた特許の活用やアートを起点とした思想で未来の価値創造を実践している。

―

大山エンリコイサム Enrico Isamu Oyama｜http://www.enricoisamuoyama.net/
アーティスト。エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモティー《 Ruhe ― 夢見る貝》市川市新庁舎
及川潤耶 / 2021 年 / 撮影：Yoshiya Hirayama

4フ「クイックターン・ストラクチャー」
を起点にメディアを横断する表現を展開

片山真理 Mari Katayama｜http://shell-kashime.com/（青 幻 舎）、
淳 賞、さが みはら写 真 新 人 奨 励 賞 受 賞。2016 年「 father」のもと東京に生まれ、同地で育つ。2007年慶應義塾大学環境情報学部

1987 年埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012 年東京藝術大学大学院美術（フィルムアート社）
2020 年小説家の太田靖久との共著「犬たちの状態」

卒業。2009年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士

研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。主な展示に2019 年「 May You

刊行。主な展覧会、2019 年「同じ別の生き物」アンスティチュ・フランセ課程修了。2011年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘で渡米。

Live in Interesting Times ─ 58th International Art Exhibition of La（東京）、2018 年「長い間」横浜市民ギャラリーあざみ野（神奈川）、2015 年

2012年よりニューヨークを拠点にする。2021年には東京にもスタジオを開Biennale di Venezia 2019」アルセナーレ・ジャルディーニ（ヴェネチア）、「距 離」」熊 本 市 現 代「 STANCE or DISTANCE? わたしと世 界をつなぐ（LIXIL出版）など。
設。著書に『アゲインスト・リテラシー―グラフィティ文化論』「Broken Heart」White Rainbow（ロンドン）、2017 年「無垢と経験の写真

美術館（熊本）など。

―

日本の新進作家 vol.14」東京都写真美術館（東京）、2017 年「帰途」群馬―

小田原のどか Nodoka Odawara

県立近代美術館（群馬）、2016 年「六本木クロッシング2016 展：僕の身体、し、現代美術の領域で注目される。1983年にイタリア人の父と日本人の母

菅 実花 Mika Kan｜http://mikakan.com

彫刻家、評論家、出版社代表。1985 年宮城県生。2010 年東京藝術大

あなたの声」森美術館（東京）、2013 年「あいちトリエンナーレ2013」納屋橋

美術作家。1988 年生まれ。2021 年東京藝術大学大学院美術研究科

学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。原爆碑や占領（United Vagabonds）
会場（愛知）など。主な出版物に2019 年『GIFT 』
があ

先端芸術表現専攻博士後期課程修了。2016 年にラブドールを妊婦の期の彫刻についての調査をもとに作品制作と学術論文・評論の執筆を行る。2020年第45回木村伊兵衛写真賞受賞。

姿に加 工し撮 影した修 了 作 品《 The Future Mother》
で注目を集める。

（ 鞆の津ミュージアム、広島）、う。主な展覧会に2018 年「かたどりの法則」「あ―（神奈川）、2019年個展「The Ghost
主な展覧会に「黄金町バザール2017」（ 新型ウイルス感染拡大「札幌国際芸術祭2020 」
いちトリエンナーレ2019 」、

金川晋吾 Shingo Kanagawa｜http://kanagawashingo.com/

in the Doll」原 爆 の 図 丸 木 美 術 館（埼 玉）。出 版・連 載に2018 年 共 著防止のため中止、プランのみ公開）など。
『東京新聞』『 芸術新潮』『ふぇみん』

198 1 年京都府生まれ。神戸大学発達科学部卒業。2015 年東京藝術（青弓社）、2019–2020 年『本 心』作・平 野 啓 一 郎（北『〈妊 婦〉アート論』『ウェブ版美術手帖』『 群像』
で評論を連載（2021 年5月時点）。

大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。三木

海道・東京・中日・西日本新聞朝刊）の挿絵。VOCA 展 2020 奨励賞受賞。

Department of Inter- Media Art

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良」
プログラムディレクター。奈良県立大学実践型アートマネジメント人材育成プログラム「CHISOU」
ディレクター。一般社団法人CHISOU代表理事。

―

潘 逸舟 Ishu Han｜http://www.hanishu.com/
美術家。1987 年中国上海市生まれ。2012 年東京藝術大学美術研究科
先端芸術表現専攻修士課程修了。現在東京在住。主な展覧会に2019
年「アートセンターをひらく」水 戸 芸 術 館（茨 城）、2017 年「 The Drifting「ESCAPE from the SEA」National
Thinker」MoCAパビリオン（上 海）、《ミュージカル NINE 》
藤田俊太郎 / 2020年 / 写真提供：梅田芸術劇場『 Distance わたしの#stayhome日記』
今日マチ子 / 2021 年 / rn press《「波のした、土のうえ」in 盛岡 》
小森はるか＋瀬尾夏美 / 2015 年など。奈良市アートプロジェクト「古都祝奈「東京ビエンナーレ2020/2021」

Visual Arts Gallery（クアラルンプール）、2016 年「 As far as I know 」、「Sights and Sounds: Highlights」
ジューイッシュ・ミュー
URANO（東京）
ジアム（ニューヨーク）などがある。

―《 Museum Garage 》マイアミ・デザイン地区（アメリカ）
ニコラ・ビュフ / 2018年 / 撮影：Yann Delacour「 美女音楽劇人魚姫」「ミュージカル手紙」「ジャージー・ボーイズ」
Game 」「 Take Me Out 」「 sound theaterVI,VII 」「ダニーと紺碧の海」「ピーター（日本版 / 英国版）
「 絢爛豪華 祝祭音楽劇 天パン」「ミュージカル VIOLET 」

保十二年のシェイクスピア」「ミュージカルNINE 」「 LOVE LETTERS 」「東

今日マチ子 Machiko Kyo｜http://juicyfruit.exblog.jp/ twitter: @machikomemo

京ゴッドファーザーズ」。第 22 回読売演劇大賞優秀演出家賞・杉村春子

漫画家。1Ｐ漫画ブログ「今日マチ子のセンネン画報」の書籍化が話題に。4

賞、第 24 回最優秀作品賞・優秀演出家賞、第 28 回最優秀演出家賞 • 優

度文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に選出。戦争を描いた

秀作品賞、第 42 回菊田一夫演劇賞、第 42 回松尾芸能賞優秀賞受賞。

『cocoon』
は「マームとジプシー」
によって舞台化。2014年に手塚治虫文化―賞新生賞、2015年に日本漫画家協会賞大賞カーツーン部門を受賞。
『み松下 徹 Tohru Matsushita

つあみの神様』
は短編アニメ化され海外で23部門賞受賞。近著にコロナ禍

1984 年神奈川県生まれ。オートマッチックに絵を描くシステムを作り出し、の日常を絵日記のように描いた『Distance わたしの#stayhome日記』等。

それが生み出した図像をさらにコラージュ ⁄ 編集するプロセスを経た絵画―作品を制作している。また2012 年よりアートチームSIDE COREの一員と小森はるか＋瀬尾夏美 H. Komori + N. Seo｜http://komori-seo.main.jp/

してストリートアートをテーマにギャラリーや美術館、公共空間や廃墟まで映像作家の小森はるか（2014年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表

様々な場所で展覧会を開催している。2020 年にはポストコロナ・アーツ

現専攻修士課程修了）と画家で作家の瀬尾夏美（2011年同大学先端芸術表

基 金 にノミネートされた他、Serpentine GalleriesとNOWNESSとK11

現 科 卒 業）によるアートユニット。東日本 大 震 災をきっかけに活 動 開 始。

Art Foundationの共同プロジェクト「 Out of Blueprint」に選出された。

2012 年より3 年間、岩手県陸前高田市に暮らしながら制作に取り組む。

主な展 覧 会 に2021 年「 Under Pressure」国 際 芸 術センター青 森（個2015 年、東北で活動する仲間とともに、土地と協働しながら記録をつくる展）、2021 年「水の波紋」
ワタリウム美術館、2021 年「やんばるアートフェ

組織・一般社団法人 NOOK（のおく）を設立し、仙台に拠点を移す。現在もスティバル」沖縄本島北部地域など。

陸前高田での制作と対話の場づくりを活動の軸にしながら、全国各地へ赴―（ 2014 ）、「あたらしい地き巡回展を開催。主な作品に「波のした、土のうえ」

宮永愛子 Aiko Miyanaga｜http://www.aiko-m.com/（ 2015 ）、（2016 ）、
面／地底のうたを聴く」「遠い火｜山の終戦」「二重のま美術家。1974年京都市生まれ。2008年東京藝術大学大学院美術研究科（ 2019 ）がある。
ち／交代地のうたを編む」

先端芸術表現専攻修士課程修了。日用品をナフタリンでかたどったオブジェ
や、塩を使ったインスタレーションなど気配の痕跡を用いて時を視覚化する作品で注目を集める。主な個展に、2012年「宮永愛子：なかそら―空中空―」

アーティスト。1978年フランス・パリ生まれ。2007年以降東京に拠点を移

国立国際美術館（大阪）、2017年「みちかけの透き間」大原美術館有隣荘す。2014年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後（岡山）、2019年「宮永愛子：漕法」高松市美術館（香川）、2020年「うたかた期課程修了。ヨーロッパの古典美術、日本や米国のサブカルチャーの混合のかさね」京都文化博物館別館ホール（京都）。2013年「日産アートアワード」《海で考える人》
潘逸舟 / 2016年

をちりばめた作品で知られる。
ファッション、
建築、
ビデオゲーム、
オペラのアー

初代グランプリ、2020年第70回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。

トディレクション等、美術以外での活動も多い。2014年、原美術館にて個―展「ポリフィーロの夢」
が開催された。デザインを手がけたビル『Museum

目 [mé]

Garage』が2018 年春マイアミでオープンした。2018 年冬東京銀座シック

個々のクリエイティビティを特性化した、連携を重視するチーム型芸術活動。

スにて大型作品が展示される。同年フランス芸術文化勲章受章。

果てしなく不確かなこの世界の可能性を信じ、その先に鑑賞者の実感を引―き寄せようとする作品を展開している。中心メンバーは、アーティストの荒神

西尾美也 Yoshinari Nishio｜http://yoshinarinishio.net/

明香（2009年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修美術家。1982年奈良県生まれ。2011年東京藝術大学大学院美術研究科了）、ディレクターの南川憲二（2009年同専攻修士課程修了）、インストーラー

先端芸術表現領域博士後期課程修了。文化庁芸術家在外研修員（ケニアの増井宏文の3名。主な活動に、2014年「たよりない現実、この世界の在共和国ナイロビ）等を経て、現在、奈良県立大学地域創造学部准教授。装いりか」資生堂ギャラリー、2016年「Elemental Detection」
さいたまトリエンの行為とコミュニケーションの関係性に着目したプロジェクトを国内外で展開。

ナーレ2016、2019年「非常にはっきりとわからない」千葉市美術館など。第ファッションブランド「NISHINARI YOSHIO」も手がける。主なグループ展に、「VOCA展2019」佳作賞受賞。
28回（2017年度）タカシマヤ文化基金受賞。

Department of Inter- Media Art《非常にはっきりとわからない》
目 / 2019年―

ニコラ・ビュフ Nicolas Buffe｜http://nicolasbuffe.com/

宮永愛子 / 2018–19 年 / 撮影：木奥恵三《 着がえる公園》©六本木アートナイト実行委員会
西尾美也 / 2019年

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術表現科卒業。在学中の2004 年、ニナガワ・スタジオに入る。2015 年まで蜷 川 幸 雄 作 品に演出 助 手として関わる。演出作に「 The Beautiful《 life 》

Clavel Arquitectos; J. Mayer H.; K/R, Keenen Riley; Nicolas Buffe; WORK AC.
Curation: Terence Riley / Development: Craig Robins（DACRA）/ Architect-of-the-record: Tim Haahs.
Photo: ImagenSubliminal（Miguel de Guzman + Rocio Romero）

演出家。1980 年秋田県生まれ。2005 年東京藝術大学美術学部先端芸《 Cutter 》
松下 徹 / 2020年

藤田俊太郎 Shuntaro Fujita｜http://www.my-pro.co.jp/aa/fujita.html

7カリキュラム紹 介 | Curriculum Guide

関係をつくる

統合する

年

年

次

［テーマ］

次

［テーマ］

［テーマ］

1 年次では、実技・必修講義など授業を上野校地を基本に行いま

2 年次では、実技授業を取手校地を基本に行います。前期の「スタ3 年 次では、教員別の「研 究 室」に所 属し専 門 的な指 導の下、1

卒業制作を中心に、これまでの制作・研究活動を集大成していきす。様々な専門性に特化したスタッフによるスタジオでの演習授

ジオ選択カリキュラム」
では、1 年次に学んだ知識や技術を応用し、〜 2 年次で学んだスタジオ指導から自分の専門性を模索、思考します。所属研究室の教員の指導の下、領域横断的理論と実践を業を中心として、
ドローイング、コンセプチュアル・アート、写真、デ

多様なメディアを選択的・複合的に扱い、独自の表現方法を探求し創作研究を行います。各研究室の内容は多岐に渡り、個人制作

鍛えていきます。前 期に「 WIP（ Work In Progress ）展」、後 期

ザイン、工 作・立 体 造 形、身 体 表 現、音 楽、映 像、など、多 種 多ます。後期の「フィールドワーク」
では、グループワークを基本として、と研 究 室での活 動との両 輪をうまく利 用して、さらに表 現の幅をには「最終審査会」と段階を踏みながら進みます。
「卒業修了作品

様なメディアの特 性を分野横断的に学びながら、表現活動に必

学外の特定の地域をリサーチし、そこで得られた知識や情報に基づ広げていくことが求められます。また、「 IMA 実技Ⅲ」で、展示を実展」に向けては個々の作品制作とともに、展覧会の企画運営にも要となる基 礎 的な知 識や 技 術 の 習 得を目指します。また、コン

きながら、作品制作を行います。異なる個性や意見をもったメンバー

践する経験を積み重ねます。2 〜 3 年次に選択履修できる「 IMA

学生が主体的に取り組んでいきます。

ピュータの操作方法、芸術批評や理論、リサーチやプレゼンテー

が綿密なリサーチ、議論、交渉を行い、作品プランを実現させる一演習」は、外部から多彩な顔ぶれのゲストアーティストや講師を招―ションに必要な語学力も集中的に身につけることによって、基本

連のプロセスを学びます。
「ポートフォリオ制作」
では、画像編集からいて学 年 横 断 的に行なう短 期 集 中の演 習 授 業で、表 現に対す

卒業修了作品展について的な読解力、柔軟な構想力、創造的な思考力を鍛えます。このよレイアウト、製本に至るエディトリアルデザインを学び、過去の自分る知見を広げていきます。
「古美術研究旅行」では毎年テーマを集大成の展示である「卒業修了作品展」
は、毎年 1月に東京都美術

うに、実 技と理 論の両 方をバランスよく学び、多 彩な経 験を積みの活動をまとめて他者に伝えるための技術を習得します。さらに、2設定し、熊野、奈良、京都を中心に日本の古美術を見学します。

館で開催されます。先端芸術表現科ではイベント、広報デザイン、重ねることによって、新たな表現を生み出すための能力や素養を年次の成果は学生の主体的な企画・運営によって開催されるアー

本 科 独自の行 程により、日本の伝 統 文 化・美 術に対する造 詣を展示配置など、学生が主体となり展覧会を運営します。学生が制作

身につけていきます。

トイベント「取手藝祭」で一般公開されます。

深めます。

するカタログは毎年趣向を凝らしたデザインと内容になっています。

スタジオ講習「ドローイング」

スタジオ選択カリキュラム「写真」

美術学部 先端芸術表現科 カリキュラムチャート｜ 2021 年度（参考）※社会状況に応じてカリキュラムを一部変更する場合があります。

1 年次
ドローイング

コンセプト
メイキング

写真

デザイン

マケット

工作・
立体造形

身体

音楽＋映像

メディア
リテラシー

成果展

2 年次
工作・
or 音楽
立体造形

映像 or 電子工作

IMA 演習Ⅰ

身体 or 写真

フィールドワーク

ポートフォリオ
制作

研究室配属＋ゼミ活動

古美術研究旅行

IMA 実技Ⅲ

IMA 演習Ⅱ

IMA 実技Ⅲ

大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

国際交流・留学

修士課程は少人数制による教育・研究環境となります。博士後

先端芸術表現科ではグローバルな視野や国際的に活躍できる人

期課程ではさらに個別の指導を行います。教員が学生に知識を材を育成するため、留学制度を設けています。アジア、欧米の大伝達するのは、大学院教育の一面にすぎません。芸術が人々の学に留学し、さまざまな文化に接することができます。海外の留学

意識を変革していくにあたって、教員と学生がパートナーシップを生の受け入れも行っており、さまざまな国の学生と交流しています。

結び、その問題の所在を明らかにし、解決のための方策をともに―断すること無く、共通のゼミを設定し、美術に留まらない幅広い関連分野で活躍する多彩な人材が特別講義や演習などに参加し、ゼミ活動

さまざまな角度からアドバイスを与え、深く表現について学び、研4 年次

究制作を進めます。
ゼミ活動

WIP 展

事前審査会

最終審査会

卒業修了作品展

博士後期課程では、自らの専門分野における研究を行います。作品制作や研究発表によって新たな知見を得、それに基づきながら

前 期 ｜ 4月→ 7月

Curriculum Guide

後 期 ｜ 10 月→ 1月

卒業修了作品展

古美術研究旅行

考え創造していく場でありたいと願っています。狭隘な領域に分
取手藝祭

3 年次

8

年

他者と外部を知る［テーマ］

SENIOR

年

自己を知る

JUNIOR次

SOPHOMORE

次

FRESHMAN

博士論文を執筆します。

Department of Inter- Media Art

留学生派遣・受入先［韓国］ソウル大学校美術大学、韓国芸術綜合学校［中国］中央美術学院、清華大学美術学院［イギリス］ロンドン
芸術大学、ロイヤルアカデミースクール［オーストリア］ウィーン応用芸
術 大 学［ドイツ］ワイマール・バウハ
ウス大学、シュトゥトガルト美術大学［フランス］
パリ国立高等美術学校 他
美術学部対象校全 50 校、うち先端対象機関 39 校（ 2021.4.1 現在）
右写真：ワイマール・バウハウス大学の授業風景

9

メディア教 育 棟 | Inter-media Laboratories
1F｜ギャラリー

202｜ 音楽プロジェクトルーム

GalleryMusic Laboratory

天井高約 8m のギャラリースペースになり、電動

音楽スタジオに防音ガラス窓を通して隣接するコクレーンも併設しており、大型の作品も展示可能

ントロールルームです。本格的なPA 機器とデジタです。板張りの床なので、パフォーマンス等の発

ルレコーディング機材を完備し、録音のコントロー

表にも使用しています。

ルから編集作業、マスタリングまでを行なうことができます。

101｜リハーサルルーム

208 ｜コンピュータースタジオ

Rehearsal Room

Computer Studio

スタジオ講習「身体」等で使用するスタジオです。

28 台のiMac 、レーザープリンター、スキャナーを

日頃はパフォーマンス、ダンス、演劇などの稽古に設 備しており、映 像、音 楽、デザインなどの基 礎も利用しています。壁一面が鏡張りなので、練習的な授業を行います。授業外は常時開放しておの際にも活用できます。

り、自由制作が可能です。

103｜ 写真スタジオ

307｜ 映像編集スタジオ

Photo Studio

Image Editing Studio

電動バンクライト4 機、ホリゾントなど設 備されてスタジオ講習「映像」等で使用するスタジオです。

います。講習を受ければ、ストロボなど高度なスタ

実技の映像授業では、映像の基礎となる撮影をジオ撮影が可能です。作品の記録撮影やポートレクチャーし、スタジオで編集作業を指導します。

レート撮影などに最適な環境です。

映像編集スタジオでは、Premiereなどを使用し、より専門的な編集作業を行います。

107｜ 写真演習室

308｜メディアデザインスタジオ

Photo Laboratory

Media Design Studio

スタジオ講習「写真」等で使用するスタジオです。

スタジオ講習「デザイン」等で使用するスタジオで暗室を完備しており、現像からプリントまで銀塩写

す。Illustrator 、Photoshop 、InDesignなど、真の技法を体系的に学べます。他にもカラー暗DTPアプリケーションを使用した制作を行うスタジ室、大型引き伸ばし機も完備しています。

オです。大判プリンター、カッティングプロッター、各種製本機材等も使用できます。

109 ｜ 工作室
Work Studio

スタジオ講習「工作」等で使用するスタジオです。
講習を受けた学生は、設備を使用でき自由制作をすることができます。パネルソーや、溶接機など
各種工作機械を設備しており、木工や金工、各種素材の制作が可能です。

201｜ 音楽スタジオ
Recording Studio

スタジオ講習「音楽」等で使用するスタジオです。
高い遮音性と最適な響きを確保しています。ゆと

上野キャンパス｜ Ueno Campus

りある広い空間で音楽関係の授業で使用される

10

Facilities

ほかにも、生演奏や音声の録音、楽器のレッスン

1 年次の実技、必修講義は上野キャンパスを中心に、美術学部絵画棟 1 階アートスペースなど学生の多様な制作作業にも対応します。

やAMC（芸術情報センター）を使用し、授業を進めて行きます。

Department of Inter- Media Art

11受 賞 者インタビュー | Awardee Interview
Koken Arakawa

INTERVIEW # 1

荒川弘憲 さん｜ 2020年度卒業・修了作品展 買い上げ賞
入学動機について

DEPARTMENT OF INTER-MEDIA ART

感覚を形にしたり、いままでにない感覚を誘う芸術がすきでした。だから、詩もQUESTION & ANSWER

絵も壺も景色もへだてることなくいい。
色々みて気づいたことに、言葉や色といった異なるものも、それを知覚するとムードになってしまうことがあります。だから極論、ある詩のなかの「。」と、ある線に感じるムードが同じ、ということもありえてしまう。気になるのはそのムード。

入学試験

表現方法を限定する必要はなかったから、先端は魅力的でした。

についての

―

Q&A

自分の活動について
新型コロナウイルス感染症の影

集中してなにかを推進するよりかは、日常のアクティビティーのなかで創造力を育てるのが理想です。最近は、大学で飼育している山羊の世話をしたり、山菜をとったりしますが、哲学や社会学の本を読んでそれをすると、経験する響により、次年度の入学試験はシングルチャンネルビデオ《 Jamscape Insectcage 》2021 年 /ヴィジュアル・サウンドインスタレーション、
サウンド・サウンドデザイン:小野龍一 / 撮影：中川陽介

Q ｜試験会場の雰囲気を知りたいです。

A ｜上野校地の教務課で閲覧できます。東京藝術大

A ｜試験会場は公開できません。公平に受験できるよ学ウェブサイトでも閲覧可能です。

ます。詳しくは東京藝術大学のウェブサイトを確認してください。

Q ｜総合実技は何を意図した試験ですか。

A ｜学生募集要項を確認してください。

A ｜発想力、判断力、集中力、手を動かす力など｢考えること｣と｢作ること｣を総合的に試す試験です。

Q ｜試験場所はどこですか。
A ｜修士は取手キャンパスで実施します。学部も取手キャンパスで行います。

はどこにいて、どのようにあるのか、知れるきがします。

受験生へのメッセージ

荒川弘憲 Koken Arakawa
2021 年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒

芸術だけでなく、それより大きなくくりである文化の意味を考えるといいです。

動履歴も含めた方がいいのでしょうか。

Q ｜合格者作品の開示はしないのでしょうか。

いことに重要な要素であるかを、自分で判断して

A ｜一部の作品と論文は入試説明会で公開しています。

ください。

業。現在、同科修士課程在籍。充実から充実へ、よそ文化を、集団や社会での思考や行動のパターンと捉えるならば、この世界に見する美術家。宮田亮平賞（2019）、国際瀧冨士美は、多くの文化があることでしょう。つまり、家族や予備校、そうした小さな世界

術賞優秀賞（2020）。ウィークエンド藝大食堂2020公募プログラムに採択され、その成果として「はやい足、

より大きな、生命の運動としての文化がある。自分の活動を受験のためと思わを発表した。
走査『黄金篇』（」2021）

ずに、そうした大きな運動とつながることの興奮のなかで行うのはどうでしょう。

キャンパスライフ
についての

Q&A

Q ｜舞台や身体表現について勉強できますか。

Q ｜他の学科との関わりはありますか。

A ｜身体表現を専門にしているカリキュラムや研究室

A ｜学 科を横 断して行う授 業やプロジェクトがありまがあります。

す。他の学科と一緒に学ぶことや活動する機会があります。

Q ｜アニメーションの企画や制作に興味があるが、映Natsuki Matsumoto

像の演習授業はありますか。

A ｜ビデオカメラの撮 影 方 法、映 像 編 集などの映 像

松本夏生 さん｜ 平山郁夫賞

演習科目があります。アニメーションを制作している学生もいます。

Q ｜授業中の学生たちの雰囲気はどうでしょうか。

昔から絵を描くこと、音楽を聞くこと、体を動かすこと、人と違うことをするのがの出会いや様々なア作品を鑑賞するようになり、そのなかでも現代美術に興Q ｜奨学金の制度はありますか。
A ｜様々な奨学金制度があります。詳しくは東京藝術大学ウェブサイト内の「奨学金」の欄を確認してく

Q ｜海外留学や海外展示する機会などがありますか。

―

A ｜国際交流協定校が多数あり交換留学制度を設けています。ヨーロッパ、アジア、オセアニアなど

自分の活動について

世界の国々に行き学ぶ機会があります。

身近に感じた社会問題とユーモアをテーマに、映像・パフォーマンス・インスター
ど、既成のものを再構築することで、自分が考えていることや伝えたいことが作品を通してどれだけ言えるのか挑戦しています。ある種の自分勝手な使命感を芸術情報センターなどの教育研究施設があり利用可能です。

決めています。

―

A ｜作家、キュレーター、教育関係者、編集者、演出も分からなかったです。変な話、具体的に何を学ぶのかもよく分からずに受験催。2020年ゲーテインスティテュート東京で行われた、していた覚えがあります。でもなんとなく、楽しくやりたいことができそうだなって。

ゆめいろさがし公演「ナナ、2020」に出演。同年、宮田亮平賞を受賞。その他にはweeb tokyoというコレクティ
ブに所属しポップアップや展示など幅広く活動している。

Q ｜どのような資格が取得できますか。
Q ｜卒業生の進路について知りたいです。

Photo GalleryでTEAM OBAKE「CLIP1」写真展を開ですか。

A ｜ 3 年次の始まりに研究室希望を調整し、配属先をライフスタイルであるスケートボードについて日々考えています。

この冊子を読んだ皆さん、先端がどんな科か分かりましたか？私は当時読んでQ ｜先端芸術表現科以外の大学施設の利用は可能

Q ｜研究室の配属はどのように決まりますか。

感じた時、その事柄をテーマに掲げて制作しているのかもしれません。現在では

芸術表現科入学。現在学部 4 年次在籍。2019年Jam

ださい。

A ｜本学には、付属図書館、共通工房、写真センター、

レーションなどの作品を制作しています。どこかで目にするモチーフやパロディな

1999年生まれ。2018年東京藝術大学美術学部先端または半額を免除する制度があります。

間が多いので団結力が強く、良い雰囲気で授業

私の次なる居場所はここだ！と思い志望しました。

松本夏生 Matsumoto Natsuki

選考のうえ、授業料の全額または半額を免除するに取り組んでいます。

味が出てきました。先端出身のアーティストを知ったり、卒業制作などを見て、受験生へのメッセージのですか。

A ｜納 付が著しく困 難であると認められる者に対し、

A ｜課題制作や藝祭など、1 年を通して一緒にいる時好きでした。美術高校出身で、高校では油絵を描いていました。一方で写真と《 Ghost village fair 》2020年 / 野外インスタレーション

Q ｜授業料免除・入学料免除の制度はどのようなも制度があります。入学料に関しても同様に、全額入学動機についてCurrent Students

Q ｜個人ファイル作成にあたり、芸術に関係のない活A ｜その活 動 履 歴が、先 端 芸 術 表 現 科で勉 強した―

12

うに照明や空調を整えています。

Q ｜入学試験の日程を知りたいです。

右記内容とは異なる場合があり

世界がより奥深い味わいとなります。その世界の経験から、私、あるいは我々

INTERVIEW #2

Q ｜過去の試験問題を知りたいです。

A ｜教育職員免許状、学芸員資格が取得可能です。

家など、非常に幅広い活動を行っています。入学

Q ｜学園祭のようなものはありますか。

生は、過去の例や枠組みに捕われていない新しA ｜東 京 藝 術 大 学 祭「藝 祭」、12月に取 手 校 地で開い活動を行う人も受け入れています。

催される「取手藝祭」などの行事があります。

その直感は信じて良かったです。ここでは様々な表現をする人に出会えます。
そこが 1 番先端の最高なところだと思っています！

Department of Inter- Media Art

13切り口として、我々の身体や意識の深く、文化や地域を超える根
源 的な好 奇 心を刺 激する現 象を追 求している。主な展 覧 会に、「 Media Ambition Tokyo 」（ 六本木・2021 、渋谷・2020 ）、2019 年
「 smart illumination」（ 横浜）、「 技藝フェス tech×art festival」（渋谷）、「 prize 展」（ 取手）などがある。

国

磐
自
動

車

道

谷和原I.C

道
線
→
戸

線

9号

22

取

←

上

野

ヤ
オ
コ
ー
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藤
道

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→

根

東

大

口

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手

JR

常

磐

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水

国

道

線

6号

4号

常

29
手

●

緑
地
園

川

公

根

動

利

運
●

ホンダ
プリモ

広域地図

●

利根川
浄水場

県道 1 1 号線

東京藝術大学
取手校地

東京芸大前

←取手駅
● 守衛所

県道 1 1 号線

美術館

駐車場 ●

●グラウンド● 宿泊施設● 藝大食堂

東京藝術大学

● 駐車場

学内地図

メディア教育棟

専門教育棟

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科
東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻〒302-0001 茨城県取手市小文間 5000 メディア教育棟

http://ima.fa.geidai.ac.jp/
交通アクセス［電車＋バス］JR常磐線「取手駅」東口から、大利根交通バスで約15分「東京藝術大から車で約 45分。
学」または「東京芸大前」下車。
［ 車 ］常磐自動車道「谷和原 I.C 」

写真：鈴木理策（ pp.2–3 ） 翻訳：荏開津 広 デザイン：森垣 賢

1996 年群馬県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸
術表現専攻修了。ジャグリングパフォーマンスで培った身体感覚を編集・発行：東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科

小野澤 峻 Shun Onozawa

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科 / 東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

2021 年 / ステッピングモーター、サーボモーター 、ステンレス球、アクリルロープ、鉄※本パンフレットに掲載の情報は2021 年 5月現在のものです。図版および文章の無断転載を禁じます。©Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts, All rights reserved.

表紙掲載作品｜《 演ずる造形 》小野澤 峻（ Create with Shoki Hattori ）