TEATROS del CANAL
2024/2025

Hay pocas experiencias comparables a la de asistir al trabajo de un artista
en directo, cuando los creadores muestran sus obras ante el público. Es
un privilegio que en la Comunidad de Madrid se repite todos los años,
en los Teatros del Canal.
Con una programación admirable, los Teatros del Canal trabajan para
reclutar el mejor talento nacional e internacional en todas sus formas deexpresión, del teatro a la danza, el circo o la música. Desde el clasicismo
a la vanguardia, todos los géneros encuentran aquí una morada segura.
Un refugio gobernado por la independencia de criterio y el compromiso
con la excelencia.
A partir de esta nueva temporada, ese talento se enriquecerá con losrasgos familiares de la creación hispanoamericana, mediante la creaciónde Canal Hispanidad.
De Argentina, México o Chile, las voces teatrales, coreográficas ymusicales de Hispanoamérica llegan a la Comunidad de Madrid en once
brillantes espectáculos. Son once obras que nos permiten tomar el pulsode una cultura en plena ebullición, llena de vigor y voces, potente,original y arriesgada. Un despliegue cultural fruto de las fuertes alianzas
con instituciones como el Festival Teatro a Mil de Chile, el Teatro San
Martín de la Ciudad de Buenos Aires o la Compañía Nacional de Teatrode México.
La recuperación de nuestro patrimonio inmaterial es otro de lospuntales de la nueva temporada. Y uno de sus momentos más esperadosserá la fiesta teatral que depara la obra del gran Francisco Nieva, dequien conmemoraremos el centenario de su nacimiento con una de sus
primeras comedias estrenadas, La Paz. Celebración grotesca sobre Aristófanes.
Si alguien sabía de libertad escénica era Valle-Inclán. Nunca leimportó que se dijera que sus obras eran irrepresentables. Sabía delvalor de su literatura y escribía para un público nuevo, que todavía noexistía. De escritor de Villanueva de Arosa podremos admirar dos de sus
experimentos feroces: Divinas palabras y Los cuernos de don Friolera. Dos
ejemplos de literatura absolutamente estelar, más actual y más viva que
nunca.
De Sor Juana Inés de la Cruz, autora que ejerce de puente entre
España e Hispanoamérica, donde nació y desde donde se insertó en laliteratura en español, llega la comedia Los empeños de una casa.
La cultura española también reverbera en el Ballet Español de la
Comunidad de Madrid, residente en los Teatros del Canal, creación
ex novo de un proyecto que recuperará y difundirá la valiosa herencia
musical y coreográfica española. Y lo hará desde la innovación, la calidad
y el rigor propios del director artístico Jesús Carmona. En esta temporada
2024-2025 presentaremos sus primeras producciones en los escenarios
de los Teatros del Canal, un hito en la aportación cultural y dancísticade Madrid al mundo. Reforzamos así nuestro empeño de situar a la
Comunidad de Madrid en el centro de la cultura universal.

Isabel Díaz Ayuso
Presidenta de la Comunidad de Madrid

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid avanzan en su nueva temporada 2024-2025
hacia nuevos territorios, nuevos retos y nuevas apuestas. La programación que presentamos lleva
consigo la herencia de un proyecto exitoso, que hemos querido redefinir en su modelo de gestión
incorporando directores residentes con la voluntad de convertir el buque insignia de la cultura enla región en el Centro Dramático y Coreográfico de la Comunidad de Madrid.
Esta apuesta pretende también alcanzar un objetivo: atraer a los espectadores que han hechode Teatros del Canal una referencia cultural gracias a su calidad y vanguardia artística y salir a labúsqueda de nuevos públicos, sobre todo el más joven, seduciéndoles con la heterogeneidad que
define la propuesta de los Teatros del Canal.
Para ellos, esta temporada, nuestras tres salas ofrecerán espectáculos con un mayor número
de funciones y tiempos de exhibición más amplios, abarcando todos los espectros de lacreación escénica: teatro, danza, artes vivas, música y circo, con presencia madrileña, nacional einternacional.
Del talento de los directores residentes parte el asesoramiento, la valoración, la incentivaciónde proyectos y las grandes propuestas artísticas de la nueva temporada. A él sumarán su tradición
escénica: José Luis Alonso de Santos lo hará con El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca;
Ainhoa Amestoy con Los cuernos de don Friolera, de Valle-Inclán, y ya en el terreno contemporáneo,Albert Boadella con el teatro musical de Ella y Olga Blanco con las artes vivas de Paisaje dentro depaisaje: 3. Acto de fe.
Lluís Pasqual, director invitado de los Teatros del Canal, presenta La gran ilusión, de Eduardo deFilippo, producido por el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Esta obra se enmarca,
además, en el sello Canal Hispanidad que inauguramos esta temporada, iniciando igualmente una
colaboración con el Festival Teatro a Mil de Chile, con características similares a la establecida con elTeatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro.
Esas grandes propuestas escénicas que nuestros directores han seleccionado contienen lo mejor
de la dramaturgia española y del patrimonio universal escénico, con un enfoque diverso que va
desde el respeto más absoluto a la tradición al impulso de las perspectivas más experimentales.
Todo para extraer la esencia de los clásicos sin dejar de lado nuevos juegos dramáticos, tal ycomo se comprobará, por ejemplo, con la versión argentina de Guillermo Cacace de La gaviota deChéjov o con el Hamlet shakespeariano del irlandés Declan Donnellan.
Es en ese territorio de prospección de lo insólito en el que discurre igualmente la creación
contemporánea e internacional, que abandera este año la ecléctica Angélica Liddell con otro desus rituales escénicos, Dämon. El funeral de Bergman, que ha abierto este año el Festival de Aviñón.
Junto a ella brillarán nombres como el canadiense-libanés Wadji Mouawad, con Todos pájaros,
protagonizada por Núria Espert en la que será su primera actuación en los Teatros del Canal, o elisraelí Amos Gitai.
Teatros del Canal propuso convertirse, y lo ha logrado, en un referente de la danza en
España y no hay compañía o artista que no sueñe con pisar sus escenarios formando parte de laprogramación de los festivales de la Comunidad de Madrid o de Canal Baila, ese laboratorio decreación concebido por Blanca Li que anuncia el futuro de la coreografía nacional.
Esta temporada, esa determinación de mostrar lo mejor de la danza actual se amplía con el
debut del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, con el que el Gobierno regional ha situado
el patrimonio dancístico español en el centro de su política cultural.
Tendremos el honor también de asistir a la despedida de los escenarios del gran bailarín ycoreógrafo Ángel Rojas, y de acoger los espectáculos internacionales de las principales figuras dela disciplina (como el Scapino Ballet Rotterdam, con coreografías de Marcos Morau, el Malandain
Ballet Biarritz, Sidi Larbi Cherkaoui, Angelin Preljocaj o Sharon Eyal), todo ello, para subrayar laimportancia de este género en el conjunto de una programación tan ambiciosa como abierta a losgustos de los ciudadanos.
Esta oferta de teatro, danza española y contemporánea, música, lírica, jazz, electrónica,
flamenco, artes vivas y circenses, teatro familiar e infantil, entre otras, con espectáculos para todos
los públicos y todos los gustos, pone de manifiesto la capacidad evocadora de nuestros artistas ycreadores, así como la profesionalidad y dedicación de cuantos la hacen posible. Espero que esta
apuesta sincera del Gobierno regional por el talento en las artes escénicas sea del agrado y disfrutedel público para, entre todos, seguir ensanchando el horizonte cultural de nuestro país.

Mariano de Paco Serrano
Consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de MadridÍNDICE

ProgramaciónÍndice de espectáculos

12Espectáculos

16

Festivales de la Comunidad de Madrid

203

Otras actividades

215

Información general219

PROGRAMACIÓN

59 COMPAÑÍA BONOBO
Temis
De Pablo Manzi | Codirecciónde Andreína Olivari y Pablo Manzi
Teatro / Canal Hispanidad
Festival Internacional
Teatro a Mil (Chile)
Sala Verde / Del 31 de octubre
al 3 de noviembreÍNDICE DE ESPECTÁCULOS
17 Canal Baila
EYAS DANCE PROJECTSENSUAL TEXION:
Reloaded

Danza / Creación Canal
Sala Negra / 5 y 6 de septiembre

19 FESTIVAL DE ENSEMBLES
Plural Ensemble
Música contemporánea

Taller Sonoro de Sevilla

Sala Verde / 7 de septiembre

Vertixe Sonora Ensemble de Galicia
Sala Negra / 15 de septiembre

PluralEnsemble de Madrid

Sala Negra / 30 de octubre

Grupo Enigma de Zaragoza

Sala Negra / 3 de noviembre

21 Canal Baila
MARTA NOGAL
Expectativas

Creación contemporánea / danza
española / Creación Canal
Sala Negra / 10 y 11 de septiembre

23 ANGÉLICA LIDDELL
DÄMON. El funeral de Bergman

Teatro / Prospero
Sala Roja / Del 13 al 20 de septiembre

25 Canal Baila
ALEJANDRO LARADANCE PROJECT
Latido y Tañido

31 COMA’24
XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DE MADRID
Asociación Madrileña
de Compositores
Música contemporánea

Atlántida Chamber Orchestra
Sala Roja / 22 de septiembre

Darío Llanos Javierre, piano

Sala Roja / 25 de septiembre

Ensemble Teatro del Arte Sonoro
Sala Negra / 29 de octubre

Nuevo Ensemble de Segovia

Sala Negra / 1 de noviembre

Abel Sánchez-Águilera, piano

Sala Negra / 2 de noviembre

33 MAYRA ANDRADE
reEncanto

Músicas del mundo
Sala Roja / 24 de septiembre

35 Canal Baila
MILLER DE NOBILI
There Was Still Time II

Danza urbana y teatro
Creación Canal
Sala Negra / 24 y 25 de septiembre

37 TEATROCINEMA
Gemelos

Basado en la novela de Agota Kristof

Danza española y flamenco
Creación Canal
Sala Negra / 13 y 14 de septiembre

Teatro-cine-comic / Canal Hispanidad
Festival Internacional
Teatro a Mil (Chile)
Sala Roja / 27, 28 y 29 de septiembre

27 CALDERÓN DE LA BARCAEl alcalde de Zalamea
Dirección y versión:
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

39 Canal Baila
HELENA MARTÍN
Carne de perro

Creación Canal
Sala Verde / Del 19 de septiembre
al 13 de octubre

29 Canal Baila
MARTA GÁLVEZ
Dama de noche

Danza española y flamenco
Creación Canal
Sala Negra / 19 y 20 de septiembre

Danza española contemporánea
Creación Canal
Sala Negra / 28 y 29 de septiembre

41 La Paz. Celebración
grotesca sobre Aristófanes
FRANCISCO NIEVA
Dirección: RAKEL CAMACHO

Teatro / Centenario nacimiento
Francisco Nieva
Sala Roja / Del 2 al 6 de octubre

61 CANAL TEATRALIAy CANAL TEATRALIA NAVIDAD
43 Canal Baila
DANCELAB BERLÍN
OUT-CAST - Woyzeck. Baila!

Danza contemporánea / Creación Canal
Sala Negra / 3 y 4 de octubre

45 Canal Baila
MARIANA COLLADO& LUCIO A. BAGLIVO
EN COMPAÑÍA DE ALFONSO ACOSTA(LA RIDÍCULA DANZA)LA REVOLUCIÓN… de las flores
Danza española, danza contemporánea
y teatro / Creación Canal
Sala Negra / 8 y 9 de octubre

47 BALLET ESPAÑOL DE
LA COMUNIDAD DE MADRID

Dirección: JESÚS CARMONA
Suite Española, op. 47, de I. Albéniz
Dirección musical: Manuel Coves
Música en directo con la JORCAM
Epifanía de lo Flamenco
Música: Juan Requena
Danza española
Sala Roja / Del 12 al 27 de octubre

49 Canal Baila
MAR AGUILÓ
SWANS

Danza contemporánea / Creación Canal
Sala Negra / 12 y 13 de octubre

51 GUILLERMO CACACE
Gaviota, basada en la obra
de A. CHÉJOVTeatro / Canal Hispanidad
Sala Negra / 15 y 16 de octubre

53 Canal Baila
LAIA SANTANACH
JARANA

Danza contemporánea
Creación Canal
Sala Negra / 19 y 20 de octubre

55 LA SEÑORITA BLANCO
Paisaje dentro de paisaje:
3. Acto de fe

Artes vivas / Creación Canal
Sala Verde / Del 24 al 27 de octubre

57 SHABAKA

Concierto de jazz
Sala Verde / 29 de octubre

Varios espacios del teatro
De noviembre a junio

63 ARCÁNGEL
HerejeMúsica / cante flamenco
Sala Roja / 1 de diciembre

65 FERNANDO DE ROJAS
Celestina

Dramaturgia: Norge Espinosa
Puesta en escena: CARLOS DÍAZTeatro / Canal Hispanidad
Sala Negra / Del 3 al 8 de diciembre

67 WAJDI MOUAWAD
Todos pájaros
Dirección: MARIO GAS

TeatroSala Verde / Del 5 al 29 de diciembre

69 LaJOVEN
Un monstruo viene a verme

TeatroSala Roja / Del 6 al 15 de diciembre

71 ROMEO CASTELLUCCI
Senza Titolo

Artes vivas / Performance
Sala Negra / 13, 14 y 15 de diciembre

73 MALANDAIN BALLET BIARRITZ
L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego)
Thierry Malandain
Le Sacre du printemps(La consagración de la primavera)
Martin Harriague
Música: I. STRAVINSKY

Ballet neoclásico
Sala Roja / Del 18 al 22 de diciembre

75 COMÉDIE-FRANÇAISE /TIAGO RODRIGUES
Hécube, pas Hécube

TeatroSala Roja / 3, 4 y 5 de enero

77 Medusa
JOSÉ MARÍA DEL CASTILLO

TeatroSala Roja / Del 9 al 19 de enero

79 MICHAEL KEEGAN-DOLAN /TEAĊ DAMSA / GATE THEATRE
How to Be a Dancer in Seventy-two
Thousand Easy Lessons
Danza teatro
Sala Verde / 10, 11 y 12 de enero

81 ESTÁbaMOS AQUÍArtes vivas / Canal Hispanidad
Sala Negra / 10, 11 y 12 de enero

83 Isabel Do Diego
GOZO JONDO

Concierto escénico
Sala Negra / 10 de enero

85 Nazario Díaz
amanecer alto cielo

Artes vivas
Sala Negra / 11 y 12 de enero

105 VINCENZO CAPEZZUTOY MOTUS MANDOLIN TRIO
800 Napoletano

MúsicaSala Verde / 29 de enero

107 MARIONA NAUDIN
Songs for the bitch witch women
Artes vivas /Teatro-performance-música
Sala Negra / 30 y 31 de eneroy 1 de febrero

87 Lara Brown & Jonás de Murias
Lo imposible es desaparecer

109 FESTIVAL DE CIRCO RIESGO

89 DECLAN DONNELLAN
Hamlet, de W. SHAKESPEARETEATRUL NAŢIONAL MARINSORESCU de CRAIOVA (Rumanía) /CHEEK BY JOWL

111 ABRAHAM CUPEIRO
MythosArtes vivas
Sala Negra / 11 y 12 de enero

TeatroSala Verde / Del 16 al 19 de enero

91 AURORA BAUZÀ & PERE JOU
A BEGINNING_expanded version
Artes vivas / danza-música
Sala Negra / 17 y 18 de enero

93 SOPHIE
DE BARDONNÈCHE, violín barroco
LUCILE BOULANGER, viola da gamba
JUSTIN TAYLOR, clave
Destinée: compositoras
de los siglos XVII y XVIII
Música clásica
Sala Verde / 21 de enero

95 JOEP BEVING, piano& MAARTEN VOS, violonchelo
vision of contentment

Música minimalista y neoclásica
Sala Roja / 22 de enero

97 ASUN NOALES /SUSANA GUERRERO
OtraDanza
Rito

Danza contemporánea
Sala Negra / 23, 24 y 25 de enero

99 Monstruos,
el Prodigio de los Dioses
De Aurora Parrilla, sobre textos
de CALDERÓN DE LA BARCA
Compañía Prodigio Teatro
Teatro del Siglo de Oro
Sala Verde / 24, 25 y 26 de enero

101 ÁNGEL ROJASDANCE PROJECT
Fronteras en el aire

Danza flamenca
Sala Roja / 25 y 26 de enero

103 ACTRESSLXXXVVVIII Live A/V

Música electrónica
Sala Verde / 28 de enero

Varios espacios del teatro
Del 30 de enero al 22 de febrero

Músicas del mundo
Sala Roja / 2 de febrero

113 EMILY D’ANGELO, mezzosoprano
Sophia Munoz, pianoObras de B. Bartók, B. Britten,
R. Clarke, A. Mahler…
Música clásica
Sala Roja / 4 de febrero

115 ENSEMBLE BAYONA
RaícesMúsicaSala Negra / 5 de febrero

117 ELÍAS AGUIRREAURUNCA

Danza contemporánea
Sala Negra / 7, 8 y 9 de febrero

119 SUHAR KORUA, coro de voces graves
ARIMA. Entre lo divino y lo humano
Dirección: Esteban Urzelai
MúsicaSala Verde / 9 de febrero

121 La gran ilusión
EDUARDO DE FILIPPO
Dirección: LLUÍS PASQUAL

Teatro / Canal Hispanidad
Sala Verde / 15, 16, 19, 20, 21, 22
y 23 de febrero

123 CLAUDIA CASTELLUCCI /COMPAÑÍA MÒRASaharaArtes vivas / Danza contemporánea
Sala Negra / 21 y 22 de febrero

125 ALBERT BOADELLA
EllaTeatro musical / Creación Canal
Sala Negra / Del 26 de febreroal 9 de marzo

127 ALONDRA DE LA PARRA /CHULA THE CLOWN / ORQUESTADE LACOMUNIDAD DE MADRIDThe Silence of Sound
Teatro musical / Canal Hispanidad
Sala Roja / 28 de febreroy 1 y 2 de marzoÍNDICE DE ESPECTÁCULOS
129 RAMÓN MARÍA
DEL VALLE-INCLÁN
Los cuernos de don Friolera
Dirección: AINHOA AMESTOY
Teatro / Creación Canal
Sala Verde
Del 4 al 23 de marzo

131 CÉCILE McLORIN SALVANTJazz / Sala Roja / 4 de marzo

133 CIE HERVÉ KOUBI
Sol Invictus
Danza contemporánea
Sala Roja
Del 13 al 16 de marzo

135 EXPANDIRSE /PRÁCTICA Y REFLEXIÓN

Artes vivas
Sala Negra / 26 y 27 de marzo

137 Dana Michel

Mike
Artes vivas / performance
Sala de Cristal / 26 de marzo

139 Julián PacomioToda la luz del mediodía

Artes vivas / teatro-danza
Sala Negra / 26 de marzo

153 El efecto
LUCY PREBBLE
Dirección: JUAN CARLOS FISHER
TeatroSala Verde / Del 9 al 20 de abril

155 COMPAÑÍA CRIOLLA /EMILIANO DIONISIEl brote

Teatro / Canal Hispanidad
Sala Negra / Del 10 al 13 de abril

157 RAÚL LOSÁNEZ
Me trataste con olvido(Clásicas en rebeldía)

Teatro y poesía del Siglo de Oro
Sala Negra / Del 15 al 19 de abril

159 AMOS GITAI /THÉÂTRE DE LA COLLINE
House

TeatroSala Roja / 25 y 26 de abril

161FENNESZ& LILLEVAN LIVE A/V
MOSAIC

Música electrónica
Sala Verde / 29 de abril

141 Ángela Millano
Escarlet

163 4Sonora, cuarteto de cuerda
El legado universal de Ligeti

Artes vivas / danza
Sala de Cristal / 27 de marzo

Música contemporánea
Sala Verde / 30 de abril

143 Javier Martín
El punto impropio

165 RAMÓN MARÍA
DEL VALLE-INCLÁN
Divinas palabras

Coreografía, sonido orgánico
y cine expandido
Sala Negra / 27 de marzo

145 SHARON EYAL /L-E-V DANCE COMPANY
Into the Hairy
Danza contemporánea
Sala Roja26, 27 y 28 de marzo

147 Música para Hitler
Sobre la figura de Pau Casals
De JUAN CARLOS RUBIOy YOLANDA GARCÍA SERRANO
Teatro / Sala Roja
Del 2 al 20 de abril

149 SOROUR DARABI
Mille et une nuits

Dirección: RICARDO INIESTA
Compañía Atalaya

TeatroSala Roja / Del 1 al 4 de mayo

167 Don Juan no existe
HELENA CÁNOVAS /ALBERTO IGLESIAS

Dirección musical: Jhoanna Sierralta
Dirección de escena: Bárbara LluchÓpera contemporánea
Creación Canal
Sala Negra / Del 6 al 11 de mayo

169 RODRIGO LEÃOOs portugueses (vol. 2)
MúsicaSala Verde / 6 de mayo

197 EVA ALONSO MARTÍNEZ,ARTHUR BERNARD-BAZIN,
LUCIO A. BAGLIVO
Wabi Sabi
175 ANTONIO RUZNORMADanza contemporánea
Sala Verde / 9, 10 y 11 de mayo

177 ANDREA MOTIS
Temblor

Música / Sala Roja / 10 de mayo

179 WILLIAM SHAKESPEARE
Coriolano
Dirección: ANTONIO SIMÓN
Teatro / Sala Roja / Del 4 al 8 de junio
181 TRÍO RODIN
Memento español

Teatro / Canal Hispanidad
Sala Roja / 27, 28 y 29 de junio

201 DÁCIL GONZÁLEZY CARMEN FUMERO
Mutar. Romper. Vibrar

Danza contemporánea
Sala Negra / 27, 28 y 29 de junio

Música clásica
Sala Negra / 4 de junio

183 Blaubeeren
MOISÉS KAUFMANy AMANDA GRONICH
Dirección:SERGIO PERIS-MENCHETA

TeatroSala Verde / Del 5 al 29 de junio

185 THÉO MERCIER& STEVEN MICHEL
Affordable Solution for Better Living
Artes vivas / Danza contemporánea
Sala Negra / 7 y 8 de junio

187 ALBERTO ROSADO, piano

El piano húngaro. Un diálogo entre
los tres compositores húngaros
más importantes del siglo pasado:
Béla Bartók, György Ligeti
y György Kurtág
Música clásica
Sala Negra / 11 de junio

189 SCAPINO BALLET ROTTERDAM /MARCOS MORAU
Cathedral
Danza contemporánea
Sala Roja / 12, 13 y 14 de junio

191 ENRIQUE VIANA
Cinco horas con Hilario…
junto al armario…

Zarzuela, revista y cuplés
Sala Negra / 13, 14 y 15 de junio

193 PROYECTO LARRUA
La casa vacía

171 MAOTIK & MAARTEN VOSErratic Weather
Música electrónica
Sala Verde / 7 de mayo

Danza contemporánea-teatro /teatro documental
Sala Negra / 18 y 19 de junio

151 DÚO CASSADÓ
Hypnotik

173 BALLET PRELJOCAJ
Requiem(s)195 SIDI LARBI CHERKAOUI
Vlaemsch (chez moi)

Danza contemporánea
Sala Roja / 8 y 9 de mayo

199 COMPAÑÍA NACIONALDE TEATRO de MÉXICO
Los empeños de una casa
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
Versión y dirección: AURORA CANO

Música de J. Turina, E. Granados,
E. F. Arbós y T. Bretón

Artes vivas /Ópera contemporánea /performance / Sala Negra
5 y 6 de abril

Música clásica
Sala Negra / 8 de abril

Danza
Sala Negra / 21 y 22 de junio

Danza contemporánea
Sala Roja / Del 19 al 22 de junio

Programación sujeta a cambios

Canal Baila
EYAS Dance Project
SENSUAL TEXION: Reloaded©LAURA CARRASCO

Danza

País: España
Duración: 1 h y 15 min
Uso de luces estroboscópicas
Idea y dirección:
Carlos González & Seth Buckley
Coreografía: Carlos González
y Seth Buckley en colaboración con lesintérpretes
Intérpretes: Itxa Sai,
Carlos González, Elena Gómez
y Seth Buckley
Diseño de iluminación:
Radiante Lab (Manuel Conde)
Técnico de iluminación:
Isaac Rovira
Espacio sonoro e imagen:Itxa Sai
Diseño de vestuario: JASANZO (Javier
Muñoz) y Adrián Casani
Dramaturgia: Carlos González
Asesoramiento: Fernando López
Atrezo: MADO artesanía textil
Fotografía: Laura Carrasco
Producción audiovisual: Fernando
Morenoy Carlos González
Acompañamiento:
Alexandro Cortés y Merce Matus
Distribución: AMARELO Distribución
Escénica (Lilian Portela)
Con el apoyo de:Centro Coreográfico Canal, Instituto
Valenciano de Cultura, Graners deCreació, Festival 10 Sentidos, Teatros
del Canal, Ayuntamiento de Valencia

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 5 y 6 de septiembre - 20.00 h¿Nos podemos imaginar un futuro donde los cuerpos, identidades ygéneros, en su inmensa diversidad, fueran celebrados?
Esta obra nace como reflexión artística y respuesta a la violencia
estructural que el patriarcado, algunas religiones y el colonialismo han
ocasionado en nuestras vidas, reprimiendo las diversidades sexuales,
estableciendo binarios rígidos, homogeneizando los afectos y borrando
a las personas que existen fuera de los cánones normativos.
SENS UAL TEXION es una innovadora obra coreográfica quereivindica el poder, la belleza y lo natural de todos los cuerpos e
identidades.
Un ritual de celebración y reconexión con el amplio espectro decolores y expresiones de nuestros cuerpos, los de todxs.
EYAS Dance Project propone una experiencia inmersiva que integra
movimiento, light art, moda y música electrónica, fusionando danzacontemporánea con otras disciplinas.
Una revolución sensual de alta frecuencia cuya misión es contribuir
a sanar las heridas colectivas de nuestras sexualidades.
—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
16

17

XV FESTIVAL DE ENSEMBLES
PluralEnsemble

País: España
Duración: 1 h (sin intermedio)

Música contemporánea

Vertixe Sonora Ensemble de Galicia
Sala Negra - 15 de septiembre - 17.30 hTaller Sonoro de Sevilla
Sala Verde - 7 de septiembre - 19.30 h

PluralEnsemble de Madrid
Sala Negra - 30 de octubre - 19.00 h
Grupo Enigma de Zaragoza
Sala Negra - 3 de noviembre - 17.30 h©SILVIA GÓMEZ CISNEROS

Con el apoyo de INAEM-Ministeriode Cultura y Deporte
y la Comunidad de Madrid

Sala Verde / Sala Negra

7 y 15 de septiembre / 30 de octubre / 3 de noviembre
PluralEnsemble presenta la XV edición del Festival de Ensembles
en Madrid, una oportunidad única para descubrir y disfrutar de losgrupos de música contemporánea más destacados de nuestro país.
El Festival contará con la participación de los conjuntos invitados
Taller Sonoro de Sevilla, Vertixe Sonora Ensemble de Galicia y Grupo
Enigma de Zaragoza. El ciclo tiene carácter artístico-divulgativo,
cuyo objetivo es, además de estrenar nuevas obras, fomentar entre el
público el repertorio musical contemporáneo.
Además, este año incluiremos en el ciclo un concierto extraordinariode PluralEnsemble dentro de su celebración del 30º Aniversario.
Durante el XV Festival de Ensembles se presentarán obras de unrepresentativo grupo de compositores españoles actuales de todas
las generaciones, corrientes estilísticas y tendencias estéticas de la
actualidad, permitiendo además un coloquio interactivo entre el
público y algunos de los intérpretes y compositores programados.
—————

Entrada libre hasta completar aforo
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19Canal Baila
MARTA NOGAL
Expectativas
Creación contemporánea - danza española

País: España
Duración: 55 minutos
Idea y dirección: Marta Nogal
Coreografía: Marta Nogalen colaboración con los intérpretes
Acompañamiento artístico: Lorena Nogal
Composición, edición musical y espacio
sonoro: Juan Manuel de las Herasy Cristina López
Intérpretes: Elisabet Romagosa,
Marta Bonilla, Sergio R. Suárezy Marta Nogal
Diseño de iluminación: José Espigares
Sonido: Kike Calvo
Diseño y confección de vestuario:
Paloma de Alba
Mirada externa y dramaturgia:
Canco Rodríguez
Producción ejecutiva y distribución:
La Figuranta
Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 10 y 11 de septiembre - 20.00 h
Marta Nogal parte de su sólida formación como bailarina de danza
española para buscar nuevos movimientos que conectan con lo
contemporáneo.
© LUISA GUIÉRREZ CON EDICIÓN DE MARTA NOGAL

Expectativas parte de la reflexión sobre la salud mental y la identidad.
Sobre los procesos que construyen esa identidad individual y las
relaciones que desde ahí creamos con nuestro entorno. Comosociedad, debemos crear redes para conseguir una identidad colectiva
que nos permita entendernos como comunidad.
Pero a veces, al negar nuestra propia identidad para ser aceptados enla sociedad, creamos un conflicto. Expectativas habla de reconciliarnos
con nuestro entorno, con nuestra posición en el mundo, con nuestra
percepción de nosotras mismas y, en ese proceso, configurar una
identidad férrea, sólida y honesta que nos permita ser quienes somos.
—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
20

21

ANGÉLICA LIDDELL
DÄMON. El funeral de Bergman
TeatroEstreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idiomas: español, francés y sueco(con sobretítulos en español)
Duración: 2 h (sin intermedio)
Algunas escenas de este
espectáculo pueden herir
la sensibilidad del público
Creación para el Festival d’Avignon 2024
Con: David Abad, Ahimsa, Yuri
Ananiev, Nicolas Chevallier, GuillaumeCostanza, Electra Hallman, Elin Klinga,
Angélica Liddell, Borja López, Sindo
Puche, Daniel Richard, Joel Valois y lacolaboración especial de Erika Hagberg,
sastra del Dramaten
Texto, puesta en escena, escenografía
y vestuariuo: Angélica Liddell
Iluminación: Mark Van Denesse
Sonido: Antonio Navarro
Asistente de dirección: Borja López
Regiduría: Nicolas Guy Michel Chevallier
Director técnico: André Pato
Director de producción:
Gumersindo Puche
Producción: Atra Bilis / Iaquinandi SL
Coproducción: PROSPERO - Extended
Theatre*, Festival d’Avignon, OdéonThéâtre de l’Europe, Teatros del CanalMadrid, Théâtre de Liège, The RoyalDramatic Theatre, Dramaten, Stockholm,
GREC Festival de Barcelona
Agradecimientos a
The Ingmar Bergman Foundation

Sala Roja / Del 13 al 20 de septiembre
De martes a sábado - 20.30 h
Domingos - 19.00 h
Angélica Liddell abrió el Festival d’Avignon 2024 con DÄMON. El funeralde Bergman, donde consiguió seducir al público y enfurecer a la crítica
teatral francesa.
Angélica Liddell invoca al cineasta sueco Ingmar Bergman, quien
escribió el guion de su funeral como si fuera su última obra maestra, yle toma la palabra. Rodeada de actrices y actores del Dramaten –el Teatro
Nacional de Suecia– y de sus habituales cómplices de su compañía, la
intérprete española nos invita a contemplar nuestras fantasías enterradas
y nuestros terrores tácitos, hasta tener que enfrentarnos al demonio
final: no la Muerte, sino la Vanidad.
Los espectáculos de Angélica Liddell arrojan luz sobre “lo que uno
no se atreve a hablar en las cenas”: este discurso ardiente que encuentra
refugio en el escenario y que ella llama “la pornografía del alma”.

*PROSPERO - es un proyecto
cofinanciado por el programa creativo
europeo de la Unión Europea, que estáliderado por Le Théâtre de Liège, Emilia
Romagna Teatro Fondazione - Modena,
São Luiz Teatro Municipal - Lisboa,
Göteborgs Stadsteater, Hrvatsko
narodno kazaliste u Zagrebu, Teatros
del Canal - Comunidad de Madrid,
Schaubühne - Berlin, Teatr Powszechny Warszawa, Odéon - Théâtre de L’Europe- Paris et ARTE.

CREACIÓN
CANAL

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Precios: 40 € - 35 € - 30 € - 9 € ABONO 5 Y 1022

23

Canal Baila
ALEJANDRO LARADANCE PROJECT
Latido y Tañido
Danza española y flamenco

País: España
Duración: 1 h y 10 min
Idea original: Alejandro Lara
Dirección y coreografía: Alejandro Lara
Asistencia coreográfica y movimiento:
Adrián Manzano
Dirección musical y música original:
Víctor Guadiana
Iluminación y escenografía:
José Antonio Villegas y Alejandro Lara
Bailarines: Elena Palomares,
Laura Vargas, Marina Bravo, Adrián
Maqueda, Diego Olmier y Alejandro Lara
Música en directo: José Almarcha(guitarra) y Víctor Guadiana (violín-viola)
Idea original de vestuario: Alejandro Lara
Diseño de vestuario (tops elenco
femenino): Yaiza Pinillos
Realización de vestuario: Yaiza Pinillos,
Mercedes Alcocer, Armiche,
Pilar Cordero, El Baúl de la Motay Saúl Mainar
Mantenimiento y asistencia de vestuario:
Saúl Mainar y Nuria Galnares
Calzado: Gallardo SL
Sonido: Víctor Tomé
Regiduría y asistencia de dirección:
Jaime Lara
Producción:
Alejandro Lara Dance Project
Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 13 y 14 de septiembre - 19.00 h
Latido y Tañido fusiona la tradición y la modernidad, reinterpretando
algunas de las piezas musicales clásico-españolas más emblemáticas con
un sonido más innovador y actual.

©JUAN CARLOS TOLEDO

La obra explora la relación entre el latido del corazón y el tañido delos instrumentos de cuerda, como metáforas de las emociones y losestímulos que nos hacen sentir vivos. A través de la danza, el ritmo,
las castañuelas, el zapateado y la música en vivo, la obra nos invita a
un viaje por las diferentes intensidades que nos ofrece el arte, desdela pasión hasta la calma, desde la alegría hasta la melancolía, desde elamor hasta el dolor.
Latido y Tañido es una obra que rompe la cuarta pared y conecta con
el público, haciéndole partícipe de las pulsaciones y las emociones que
se generan en el escenario.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
24

25

CALDERÓN DE LA BARCAEl alcalde de Zalamea
Dirección y versión:
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOSCon Arturo Querejeta, Daniel Albaladejo,
Javier Lara, Adriana Ubani, Jorge Basanta,
Isabel Rodes, Andrés Picazo…
TeatroSala Verde / Del 19 de septiembre al 13 de octubre
De martes a sábado - 19.30 h / Domingos - 18.00 h
Excepto: 19, 20 y 21 de septiembre - 20.00 h
1, 3, 8 y 10 de octubre - 18.00 h
Un Calderón atemporal sobre la honradez, los principios y la lucha
contra la desigualdad, dirigida por José Luis Alonso de Santos, maestro
de la escena española.

©MARCOSGPUNTOEl alcalde de Zalamea, una de las obras más reconocidas y admiradas denuestro más importante autor dramático -Calderón de la Barca-, nos
habla de muchas más cosas que las que cuenta su argumento, como
le sucede a todas las grandes obras. Además de la tensión política quese respira entre líneas, de su poesía y perfecta construcción formal
de sus personajes, para mí su mayor valor está en que otorga alespectador el papel de jurado ante las diferentes formas de conductaque se establecen dentro de una sociedad. Y, al hacerlo, le introduce
en el importantísimo debate sobre los derechos humanos que antes,
y ahora, tiene cada ciudadano, y en la responsabilidad ante los hechos
que ocurren en la sociedad que habitamos.
Decía Lope de Vega que los casos de honra eran los mejores para elteatro, ya que mueven con fuerza a toda la gente. Y un caso de honra
es lo que va a desencadenar -en esta obra de Calderón- una cadena
de conflictos y enfrentamientos: entre la sociedad civil y militar,
monarquía y feudalismo, individuo y poder, justicia y dignidad, razón ypasión, dicha y desgracia, armonía y discordia, etc.
Hoy, desde nuestra distancia histórica, seguimos sin poder aceptar
ni justificar una violación como la que da pie aquí a toda la fábula
dramática. Desde nuestros días nos es más difícil aún que entonces
comprender que pasen cosas tan terribles en el mundo. Y, sin embargo,
siguen pasando, con toda la crueldad que encierran. ¿Cómo es posible?
¿Qué componente inhumano se esconde en la gruta del tigre interior dealgunos seres? ¿Qué hacer para cortar la cadena de injusticia, crueldady abuso de poder que surge a veces entre nosotros, que hace que ladignidad humana sea pisoteada? Todo eso se lo preguntaba Calderón
en el siglo XVII al escribir esta obra, y nos lo seguimos preguntando
nosotros al representarla en el XXI.

País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 45 min (sin intermedio)
Reparto:Arturo Querejeta - Pedro Crespo •Daniel Albaladejo - Lope de Figueroa •Javier Lara - Don Álvaro • Adriana Ubani- Isabel • Jorge Basanta - Rebolledo• Isabel Rodes - Chispa • Andrés
Picazo - Juan • Fran Cantos - Sargento/ miembro del Concejo • Pablo Gallego
Boutou - Rey / Soldado / Campesino •Jorge Mayor - Escribano / Soldado
Carmela Lloret - Inés • Jose Fernández- Soldado / miembro del Concejo /Guardia Real • Guillermo Calero Soldado / Campesino • Daniel Saiz Soldado / Campesino • Alberto Conde- Soldado / Campesino / Guardia Real
Autor: Calderón de la Barca • Direccióny versión: José Luis Alonso de Santos
Dirección adjunta: Daniel Alonso deSantos • Diseño de escenografía:
Ricardo S. Cuerda • Diseño deiluminación: Felipe Ramos (AAI) •Diseño vestuario: Elda Noriega (AAPEE)• Música original y espacio sonoro:
Alberto Torres & Alberto Vela • Ayudantede dirección: Remedios Rodríguez
• Ayudante de escenografía: Juanjo
González • Ayudante de vestuario:
Blanca Puente • Ingeniero de sonido:
Carlo González • Realización deescenografía: Mambo decorados •Vestuario: Peris Costumes • Fotografías:
MarcosGpunto • Diseño gráfico: Eva
Ramón • Vídeo y teaser: Chicken
Assemble Producciones • Regidor: Aitor
Presa (ARE) / Pablo Garrido • Técnico
iluminación: Carlos Barahona
Maquinista: Francisco Agudo / Daniel
Higuera • Sastra: Isabel Turga • Becarias
producción: Aranzazu Gordillo / Anabel
Noriega • Comunicación y prensa: María
Díaz • Jefa de producción: Tanya Riesgo
Dirección de producción: Carmen
García y Graciela Huesca • Producción
ejecutiva y distribución: GG Producción
Escénica
Una producción de la Comunidad
de Madrid para Teatros del CanalCon el apoyo de Festival Iberoamericanodel Siglo de Oro - Clásicos en Alcalá.
Con la colaboración de Centro Cultural
Eduardo Úrculo de Madrid y Centro
Cultural Paco Rabal de la Comunidad de
MadridCREACIÓN
CANAL

José Luis Alonso de Santos—————

Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 1026

27

Canal Baila
MARTA GÁLVEZ
Dama de noche
Danza española y flamenco

País: España
Duración: 1 h
Dirección y coreografía: Marta Gálvez
Dramaturgia: Marta Gálvez
Coreógrafos invitados: La Venidera
Asesor coreográfico y visión externa:
Juan Carlos Avecilla
Música: David Lagos, José Almarcha,
Isidora O´Ryan y Marta Gálvez
Diseño de iluminación: Dominique You
Diseño de vestuario:
Belén de la Quintana y Marta Gálvez
Confección: Sol Curiel y Pilar Cordero
Producción y gestión:
Actura Art Global SL
Elenco:Marta Gálvez, baile
José Almarcha, guitarra
David Lagos, voz
Isidora O´Ryan, cello, voz y percusión"Mis agradecimientos a María Pagés y a
El Arbi El Harti por ser mis compañeros
de viaje en la construcción de la
dramaturgia y la dirección coreográfica
y escénica de Dama de Noche y haberlo
hecho desde la vocación generosa
de apoyarme en mi reto creativo y laconsciencia de que la transmisión deconocimiento y de la buena energía solo
se hace desde el respeto y el cariño”.
Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 19 y 20 de septiembre - 19.00 h
Dama de noche es un viaje en el que, a través de la oscuridad ylas sombras de la noche, Marta Gálvez nos muestra el proceso detransformación que sufre esta flor.

©LUCRECIA DÍAZEn el cuerpo de una elegante dama danzante, la artista nos invita a
viajar desde el crepúsculo que da comienzo al bello proceso delflorecer, transitando todas las etapas que se circunscriben en torno aeste fenómeno, como son la maduración, la polinización o el surgir
de los frutos que adornarán de rojo y púrpura la opacidad de la noche.
En conexión con su ser, con su feminidad y con los recuerdos que
convierten a la intérprete en la flor que esta noche podrá contemplarse,
los artistas que la acompañan musicalmente tomarán cuerpo en las
escenas creadas a partir de los diferentes lenguajes de la danza española,desde la búsqueda de la belleza a través de la exploración estilística dela escuela bolera hasta el juego de estructuras que se llevará a cabo enlas partes más flamencas. Todo ello nos guiará hacia el cierre de la flor,
como metáfora cíclica de un nuevo comienzo.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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29

COMA’24
XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DE MADRID
Asociación Madrileña
de Compositores
Música contemporánea

ATLÁNTIDA CHAMBER ORCHESTRA

Manuel Tévar, dirección
Sala Roja - 22 de septiembre - 18.30 hDARÍO LLANOS JAVIERRE, piano

Sala Roja - 25 de septiembre - 20.00 h

ENSEMBLE TEATRO DEL ARTE SONORO

Vicente Contador (saxofón),
Eduardo Moreno (piano), Bárbara Gálvez
(flauta), Sergio Sánchez (clarinete),
Inma Soriano (violonchelo), Víctor Flores(violín), Pablo Báez (contrabajo),
Miguel Ángel Blanco (técnico de sonido)
Rebeca Santiago, dirección artística,
guitarra y voz
Sala Negra - 29 de octubre - 19.00 h

NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA

Ana Isabel Gómez (flauta), Sergio
Sánchez (clarinete), Pablo Castaño(saxofón), Eugenio Uñón (percusión),
Elena de Santos Cámara (piano)
Chema García Portelay Flores Chaviano, dirección
Sala Negra - 1 de noviembre - 19.00 h

ABEL SÁNCHEZ-AGUILERA, piano

Sala Negra - 2 de noviembre - 19.00 h

Sala Roja / Sala Negra

22 y 25 de septiembre / 29 de octubre / 1 y 2 de noviembre
Los Teatros del Canal han acogido COMA desde 2009, en una apuesta porla difusión de la música contemporánea que ha convertido a este festival
en una referencia en el panorama nacional.
El Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA’24,
organizado por la Asociación Madrileña de Compositores AMCC, llega asu edición número XXVI. Tras una nueva y exitosa convocatoria abierta
a la que se han presentado más de 140 candidaturas de varios países, se
ha realizado una selección diversa de solistas y ensembles. El resultado
es una nueva edición diversa e interesante, con más de 22 actividades
programadas.
Este año los Teatros del Canal acogerán cinco conciertos con
propuestas de enorme variedad: comenzando por el la Atlántida
Chamber Orchestra dirigida por Manuel Tévar, y siguiendo con
formaciones y solistas de reconocido prestigio. El pianista Darío Llanos
Javierre celebrará un concierto en la Sala Roja. El Ensemble Teatrodel Arte Sonoro, dirigido por Rebeca Santiago, propone un programa
titulado [límites]. Habrá además conciertos del Nuevo Ensemble deSegovia y del pianista Abel Sánchez-Aguilera.
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Entrada libre hasta completar aforo
30

31

MAYRA ANDRADE
reEncanto
Músicas del mundo

País: Cabo Verde
Idioma: portugués
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Mayra Andrade, voz
Djodje Almeida, guitarra acústica

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Roja / 24 de septiembre - 20.00 h
La propuesta de la caboverdiana Mayra Andrade bebe del tropicalismo,el afrobeat, el jazz y otras músicas del mundo.
Tiene en su pedestal particular a Caetano Veloso y a Cesária Évora. Se
crio en Cuba (donde nació), Senegal, Angola y Alemania, y vive hoy
en día entre París y Lisboa. De formación plenamente autodidacta, ha
colaborado con Jacques Morelenbaum y ha grabado con productorescomo Alé Siqueira, reconocido por sus trabajos para Tom Zé, Marisa
Monte o el propio Caetano Veloso.
Acompañada por su compatriota Djodje Almeida en la guitarra
acústica, nos invita a redescubrir algunas de sus canciones, en un
ambiente íntimo. Seleccionando canciones de toda su discografía, desde
Navega (2006) hasta Manga (2019), Mayra nos brinda la oportunidad deescuchar una vez más algunas de sus canciones más hermosas, todasellas escritas y compuestas por Mayra.
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Precios: 40 € - 35 € - 30 € - 20 € - 9 €32

33

Canal Baila
MILLER DE NOBILI
There Was Still Time II
Danza urbana y teatro

País: Alemania
Duración: 1 hCoreografía: Maria Chiara de’ Nobili& Alexander Miller
En colaboración con los bailarines:
Nam Tran Xuan y Alessandro Ottaviani
Dramaturgia: Marie Glassl
Diseño de iluminación: Geohwan Ju
Escenografía: Sabine Mäder
Música: Gábor Halász
Dirección de producción: Ksenia Lukina
There Was Still Time II es una
producción de Miller de Nobili
y Teatros del Canal en coproducción
con La Biennale di Venezia
Financiado por la Fundación Culturaldel Estado Libre de Sajonia
Cofinanciado con fondos fiscales delpresupuesto aprobado por elParlamento del Estado de Sajonia©PATRICK SCHWARZCon el apoyo de: Schloss Bröllin,
Oficina de Cultura y Protección deMonumentos de la Ciudad de Dresdey Hellerau - Centro Europeo de las Artes
Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 24 y 25 de septiembre - 19.00 h
Esperar para pausar el ritmo acelerado del mundo moderno yreflexionar juntos.
Miller de Nobili se inspira en Esperando a Godot de Beckett para
explorar sus posibles ecos en el contexto de la sociedad moderna.
Quizás Estragón, el personaje de Beckett, tenga razón al suponer que
cuando solo vemos oscuridad no estamos ciegos, sino que miramos
hacia el futuro. Pero, ¿podríamos igualmente utilizar este vacío para
hacer una pausa y reflexionar junto con los que tenemos al lado?
There Was Still Time explora cómo la danza transmite ideas desuspense y ausencia. ¿Puede el poder disruptivo de la espera ofrecer
un momento para respirar en un mundo que nos mete prisa a travésde contenidos vacíos siempre cambiantes, a un ritmo increíblementerápido?
—————Precio: 20 € ABONO 5 Y 1034

35

Festival Internacional Teatro a Mil (Chile)TEATROCINEMA
Gemelos
Basado en la novela de Agota Kristof© MONSERRAT ANTILEO

Teatro-cine-cómic

País: Chile
Idioma: español
Duración: 1 h y 45 minutos(sin intermedio)
Adaptación: (ex La Troppa)
Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal
y Jaime Lorca
Dirección: (ex La Troppa) Laura Pizarro,
Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca
Intérpretes: Laura Pizarro,
Christian Aguilera y Julián Marras
Escenografía: Eduardo Jiménez,Rodrigo Bazaes y ex La Troppa
Artefactos y utilerías: Eduardo Jiménez,Rodrigo Bazaes y ex La Troppa
Música original: Juan Carlos Zagal
Diseño de iluminación:
Juan Cristóbal Castillo
Vestuario y máscaras: Eduardo Jiménez,Rodrigo Bazaes
Realización vestuario: Marco Lópezy Marco Antonio López
Asistente de diseño: David Coydán
Ayudantes plásticos: Loreto Monsalvey Enrique Gómez
Dirección técnica e iluminación:
Luis Alcaide Marchant
Sonido: Alonso Orrego
Subtitulos: Montserrat Antileo
Patrocinios: Fondart (Fondo parael Desarrollo de las Artes)CANALHISPANIDAD

Sala Roja / 27, 28 y 29 de septiembre
27 y 28 de septiembre - 20.00 h
29 de septiembre - 18.30 hGemelos regresa a España 25 años después de su estreno. Basada en la
impactante novela de Agota Kristof, cuenta la historia de dos niños
que aprenden a sobrevivir en la Segunda Guerra Mundial sin amor ni
referentes morales.
Son tiempos de la Gran Guerra y dos niños, que sienten y piensan demodo idéntico, son refugiados bajo la custodia de su abuela, en unpequeño poblado. Están a salvo, pero lejos del amor, de la calidez y decualquier certeza. Los gemelos se ven obligados por el destino a iniciar
un proceso de autoeducación que les permita sobrevivir al hambre, ala humillación permanente, al abandono, al abuso, la corrupción, lamuerte y finalmente… a la soledad.
Con 31 años de historia, el Festival Internacional Teatro a Mil deChile se ha convertido en el principal encuentro de artes escénicas deHispanoamérica. Este 2024, presenta su primera extensión internacionalen Teatros del Canal: Madrid a Mil. Con esta alianza, Canal abre su
programación hacia las principales instituciones culturales hispanas,
poniendo el acento en las temáticas, lenguajes visuales y miradas deestas latitudes.
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Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 1036

37

Canal Baila
HELENA MARTÍN
Carne de perro

País: España
Duración: 1 hIdea, dirección y coreografía:
Helena Martín
Composición, edición musicaly espacio sonoro: Pablo Peña
Intérpretes: Helena Martín y Pablo Peña
Ayudante de dirección: Carlos Roó
Diseño de iluminación:
Gloria Montesinos
Sonido: Kike Calvo
Diseño de vestuario: Davinia Fillol
Mirada externa: Antonio Pérez
Fotografías: Juan David Cortés
Producción ejecutiva y distribución:
La Figuranta

Danza española contemporánea

Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 28 y 29 de septiembre
28 de septiembre - 19.00 h
29 de septiembre - 17.30 h“Un cuerpo puede ser duro y resistente, como la carne de perro, ydeshacerse como un cordero ante la oscuridad de la noche”.
*tener carne de perro: loc. verb. coloq. Ser recio y de buena encarnadura.

©JUAN DAVID CORTÉS

Resistente y dura comienzo a atravesar este bosque. No hay otro
sendero y este alberga ruidos en la noche, soles que iluminan
espejismos y árboles que apuntan con sus ramas. Intento transitarel camino predestinado mientras ellos, que resistente y dura me
pretenden, ni tan siquiera me cubren las espaldas. Y sí, soy carne deperro, pero en este bosque echo de menos tu mano y me deshago
como un cordero.
Esta pieza pretende transitar ese bosque oscuro desde un cuerpo
perro hecho pedazos y agarrarse a la belleza que nos salva. Esa belleza
está en acompañar, compartir y sostener el dolor del cuerpo del otro y
convertirse en cuerpos perros guardianes que alivien el camino.
Helena Martín—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 1038

39

La Paz. Celebración grotesca
sobre Aristófanes
FRANCISCO NIEVA
Dirección: RAKEL CAMACHO
Con Joaquín Reyes, Ángeles Martín,
Astrid Jones, Sara Escudero…
TeatroEstreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)
Autor: Francisco Nieva
Dirección: Rakel Camacho
Producción: Sanra Produce
Espacio escénico: J. L. Raymond y
Laura Ordás
Figurinismo: Rosa García Andújar
Iluminación: Juanjo Llorens
Composición musical: Pablo Peña yDarío del Moral
Coreografía: Julia Monje
Reparto:Joaquín Reyes - TrigeoÁngeles Martín - Corifea
Astrid Jones - La Guerra
Sara Escudero - Hermes
Laura Galán - La Paz e hija de Trigeo
Carlos Troya - Tumulto
Nerea Moreno - Esclava
Pedro Ángel Roca - Esclavo

CENTENARIOFRANCISCO
NIEVA
1924 - 2024

Sala Roja / Del 2 al 6 de octubre
Del 2 al 5 de octubre - 20.00 h
6 de octubre - 18.30 h
Esta comedia, fruto irreverente de la unión entre el teatro de Francisco
Nieva y el de Aristófanes, es una invocación a la diosa Paz, con todas las
dificultades que esta noble voluntad conlleva...
Atenas está en guerra. Trigeo, viñador del Ática, emprende el acto
heroico de traer la paz a su ciudad. Una mañana se levanta con el deseo
quijotesco, incontenible, de subir al Olimpo para pedir explicaciones
a los dioses. Cual caballero andante que no parará hasta deshacer elentuerto, lo hará cabalgando a lomos de su escarabajo gigante (animal
muy valorado en el universo mitológico de Aristófanes).
Los esclavos atenienses amasan excrementos que utilizarán paraalimentar al escarabajo pelotero gigante que Trigeo usará para volar a
una reunión privada con los dioses. "En este preciso punto, comenzará
la función a la clara voz de ¡MIERDA! ", anuncia Corifeo.
Cuando Trigeo llega a la casa de los dioses, solo Hermes está allí;los otros dioses se han ido a un refugio remoto con la esperanza deque nunca más serán molestados por la batalla, pero La Guerra acecha,
victoriosa como un huracán...
A Trigeo le cuentan que La Paz está prisionera, maltratada,cadavérica, en una cueva cercana. Corifeo, coro y todo aquel que seprecie como humano en vías de civilización, llevará a cabo el rescatepara instaurar el pacifismo.
—————

Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 1040

41

Canal Baila
DANCELAB BERLÍN
OUT-CAST - Woyzeck. Baila!
Danza contemporánea

País: España
Duración: 1 hCoreografía y dirección:
Norbert Servos y Jorge Morro
Bailarines: Jorge Morro y Silvia Ventura
Vestuario y escenografía:
DanceLab Berlin
Iluminación: Norbert Servos
y Mateo Martínez Villarroya
Música: Walter Fähndrich, Max Richter,
Echo Collective
Textos: Georg Büchner,
Federico García Lorca
Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 3 y 4 de octubre - 19.00 h
Dúo de danza contemporánea inspirado en la obra de Georg Buchner.
Woyzeck como punto de partida, como prototipo histórico de un
marginado social.

©PIERRE BORASCIWoyzeck es nuestro outcast, pierde el control sobre su cuerpo y su
mente. Al final pasa de víctima a asesino. Transportamos el drama de
Büchner al que creemos es el drama social de nuestro tiempo actual:
la migración.
Traducimos esta historia a un lenguaje coreográfico partiendo dela idea del cuerpo disfuncional: el cuerpo que ya no te sigue, cuyos
miembros se sueltan, se crispa, que queda atrapado en repeticiones
y bucles interminables. Presentamos la obra en fragmentos, cada uno
de los dos bailarines puede meterse en cualquier papel en cualquier
momento, pueden ser autores o víctimas: el mundo visto a través de lapercepción de alguien que ha caído fuera de él.
OUT-CAST - Woyzeck. Baila! habla de los que viven al margen de lasociedad como Woyzeck, como les ocurre a muchos migrantes hoy en
día. Sin dinero y sin perspectivas de futuro, a veces pierden cada vez
más el contacto con la realidad y pasan de ser víctimas a victimarios.
OUT-CAST - Woyzeck. Baila! habla de la búsqueda de la felicidad y de la
imposibilidad de alcanzarla.
—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 1042

43

Canal Baila
MARIANA COLLADO
y LUCIO A. BAGLIVO
en compañía de ALFONSO ACOSTA(LA RIDÍCULA DANZA)LA REVOLUCIÓN… de las flores
Danza española, danza contemporánea y teatro

País: España
Duración: 59 min
Idea original: Mariana Collado,
Lucio A. Baglivo y Alfonso Acosta
Dirección y coreografía:
Mariana Collado, Lucio A. Baglivo
Dirección y composición musical:
Alfonso Acosta
Intérpretes: Mariana Collado,
Lucio A. Baglivo y Alfonso Acosta
Asesoramiento escénico y coreográfico:
Carlos Chamorro y Candelaria Antelo
Asesoramiento teatral: Javier Ballesteros
y Fernanda Orazi
Asesoramiento musical: Leticia Malvares
Diseño de vestuario: La Ridícula Danza
Asesoramiento de vestuario:
Belén de la Quintana
Diseño de iluminación:
Süh-Wein Romero
Técnico de sonido: Aurelio Estébanez
Material audiovisual: Juan Carlos Toledo
Prensa: María Díaz
Gestión: Gestart Música para Todos S.L.
Distribución de la compañía:
Elena Carrascal S.L
Distribución Cataluña e internacional:
Fani Benages
Con el apoyo de: Residencias Artísticas
e Investigación Atopémonos Bailandopara el intercambio con Portugal
en el Teatro Experimental Flaviense
Cine-Teatro Bento Martins, del municipiode Chaves / Centro Cultural Paco Rabal(Residencia técnica) / Escuela de Danzay Teatro EXPRESARTE (Madrid)
Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

Sala Negra / 8 y 9 de octubre - 19.30 h

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Las producciones de esta compañía combinan flamenco, danzacontemporánea, acrobacia, teatro y música original en vivo.
"Es el tiempo de que hableny mostrar el desagrado.
Se deshojan los recuerdos,
es el tiempo de las flores".
Hermafroditas, animalistas y revolucionarias.
Cansadas del abuso desmedido y del acoso constante que sufrimos,
nosotras, las flores, proclamamos:
libertad, igualdad y fraternidad para todos los seres vivos de esta Tierra,
con excepción y en contra de los seres humanos.
©JUAN CARLOS TOLEDO

Cantemos, bailemos y gritemos todas juntas,¡No nos deshojen!
¡No nos pisoteen!
¡No nos manoseen!
—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
44

45

BALLET ESPAÑOL DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
Dirección: JESÚS CARMONA
Suite Española, op. 47, de I. Albéniz
Dirección musical: MANUEL COVES
Música en directo con la JORCAM
Epifanía de lo Flamenco
Música: Juan Requena
Danza española

Sala Roja / Del 12 al 27 de octubre
De miércoles a sábado - 20.00 h
Domingos - 18.30 h (excepto domingo 27 de octubre - 18.00 h)
El Ballet Español de la Comunidad de Madrid es un proyecto pararecuperar y difundir la valiosa herencia musical y coreográfica española.
Desde la innovación, la calidad y el rigor propios de su director artístico,
Jesús Carmona.
Suite Española, op. 47
Por primera vez se presenta, coreografiada en su orden original, laSuite Española de Isaac Albéniz. La Suite Española del Ballet Español dela Comunidad de Madrid salvaguarda historia y tradición, renovadas
gracias a la técnica dancística. Protagonizada por un brillante elenco debailarines y una orquesta completa que, a través de la danza y la música,dan vida a la primera producción del Ballet Español de la Comunidad
de Madrid.

País: España
Duración: 2 h (con intermedio)
Dir. artístico y coreógrafo:
Jesús Carmona
Joven Orquesta de la
Comunidad de Madrid
I – Suite Española op. 47 de I. Albéniz(orquestación: Óscar Esplá)
Dirección musical: Manuel Coves
Interpretación musical: Joven Orquesta
de la Comunidad de Madrid
Coreografía: Jesús Carmona,
Eduardo Martínez y Arantxa Carmona
Duración: 45 min
Entreacto
II – Epifanía de lo Flamenco
Música de Juan Requena
Artistas invitados:
Guitarrista: Juan Requena
Cantaor: por confirmar
Coreografía: Jesús Carmona
Duración: 1 hElenco en I y II:
Andrea Antó / Joan Fenollar
Fermín Astrain / Alejandro Fernández
Jesús Bergel / Adriana Gómez
Juan Bravo / Natalia González
Lucía Cardeñoso / Raquel Lara
Ainara Cardoso / Triana Maciel
Celeste Cerez / Candela Molina
Borja Cortés / José Molina
Raffaele Di Noia / Lucía Ramírez
Arturo Fajardo / Rubén Rojo
Dirección técnica: Raúl Alonso
Diseño de luces: Luis Perdiguero
Diseño y confección de vestuario:
Paloma de Alba
Ambientación textil: Ingri Mariscal
Confección de las batas de cola:
Pilar Cordero

ESTRENOABSOLUTO©RAFA DE PAZOS

Epifanía de lo Flamenco
La segunda parte del programa es una celebración a través de nuestro artemás universal, el Flamenco. Un viaje a través del tiempo, desde los palos
fraguados entre España y las Américas, conocidos como cantes de ida yvuelta, a los Caracoles, el palo flamenco más representativo de Madrid.
Epifanía de lo Flamenco nace de la revelación, del entendimiento
súbito de la visión artística del nuevo Ballet Español de la Comunidad
de Madrid, en esta su primera aparición ante el público. Es la verdaddel artista que reconoce su propio legado, lo recrea, y se lo deja enherencia a los que están por venir.
—————

Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
46

47

Canal Baila
MAR AGUILÓ
SWANS
Danza contemporánea

País: España
Duración: 1 h
Idea original, dirección y coreografía:
Mar Aguiló
Intérpretes: Ariane Servagent,
Chantel Foo y Samba Injai
Composición musical: Aire
Escenografía e iluminación:
Víctor Colmenero
Dramaturgia: Miguel Álvarez-Fernández
Asesoría artística: María Jerez
Diseño de vestuario: Andrea Pimentel
Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del CanalCon el apoyo del Goethe Institute

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 12 y 13 de octubre
12 de octubre - 18.30 h
13 de octubre - 17.00 h
Todas las bailarinas quieren ser cisnes…
Todas las bailarinas crecen en el estudio. Todas hacen el cambio de niñas
en el mundo de las fantasías a adultas en el mundo de las realidades
corporeizando el ballet. Solo se llega a ser bailarina profesional si se
profesa un amor sublimado por este arte y por lo que él exige de ti, un
amor que pide, como toda fantasía romántica, lo imposible. Es quizás enel segundo acto de los grandes ballets románticos donde esta tragedia sesintetiza con mayor intensidad: la oscuridad y su belleza, las princesas
cisne, las sílfides, las willies, la muerte, la inocencia eterna.
Uno de los conflictos que se adivina en las trayectorias de lasartistas implicadas en esta creación y que también se derrama en elacto blanco es el sacrificio de la inocencia o su eternización al preciode la vida. Desde el contexto de fantasía y oscuridad que nos brinda elsegundo acto en el ballet clásico y con una cierta idea de segunda parteen la vida de estas intérpretes, esta creación se quiere convertir en una
exploración de la identidad alterada de cada una de ellas, imprimiendosobre una narrativa documental y autobiográfica una exploración
poética, y necesariamente nunca conclusiva, acerca del lugar donde la
danza clásica habita en ellos.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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49

GUILLERMO CACACE
Gaviota,basada en la obra de A. CHÉJOVTeatroEstreno en la Comunidad de Madrid
País: Argentina
Idioma: español
Duración: 1 h y 40 min (sin intermedio)
Aviso: los intérpretes ofrecerán agua yvino a los asistentes durante la función
Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Guillermo Cacace
Actúan: Clarisa Korovsky,
Marcela Guerty, Paula Fernández,
MBarak, Muriel Sagoy Romina Padoan
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistente de dirección:
Alejandro Guerscovich
Produccion: Romina Chepe
Distribución y producción delegada:
Carlota Guivernau©FRANCISO CASTRO PIZZOCANALHISPANIDAD

Sala Negra / 15 y 16 de octubre
15 de octubre - 20.00 h
16 de octubre - 18.00 h
El aplaudido director argentino Guillermo Cacace trae a Madrid suúltimo montaje: una adaptación libre de La gaviota de A. Chéjov, dondelas actrices comparten experiencias y espacio con el público.
En Gaviota, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido dela obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón ala intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta
armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden,
de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con
los años.
—————Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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Canal Baila
LAIA SANTANACH
JARANA

País: España
Duración: 1 h
Idea y dirección: Laia Santanach
Creación e intérpretes: Anna Hierro,
Mario G. Sáez, Carlos Martorell,
Julia Sanz y Laia Santanach
Música original: Carlos Martorell
Diseño de luces y espacios: Jou Serra
Escenografía: Mariona Signes
Asistencia coreográfica/ojo externo:
Isaac Montllor
Jefe técnico y diseño sonoro:
Gabriela Bianchi y Adrià Juan
Diseño de vestuario: Mariona Signes
Management: Caroline Giffard
Videocreador: Ignasi Castañé
Fotografía: Jofre Moreno

Danza contemporánea

Apoyo: Dansàneu, Auditori de Llinars,
Museo Comarcal de Tàrrega, Generalitat
de Cataluña-Becas de investigacióne innovación, Teatre Nu, Teatros delCanal-Madrid, Goethe Institut, Animal
a l'esquena
Coproducción: PimOff-Milan,
Lasanta, Mercat de les Flors©JOFRE MORENO

Producción: Centro Coreográfico
Canal - Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / 19 y 20 de octubre
19 de octubre - 18.30 h
20 de octubre - 17.00 h
JARANA investiga sobre aquellas prácticas tradicionales que están
desaparecidas o bien en peligro de desaparecer.
Una propuesta que invita a la reflexión sobre la importancia depreservar las celebraciones tradicionales y a la vez a la exploraciónde nuevas formas de expresión colectiva en un mundo cada vez máscambiante y tecnológico.
JARANA es una celebración, una investigación que cierra un ciclode tres propuestas donde las prácticas colectivas tradicionales son
los principales conceptos de la investigación, teniendo en cuenta mi
fascinación por la observación de la participación en prácticas colectivas
encontrando la raíz a la necesidad humana de conexión y pertenencia.
Laia Santanach—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 1052

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LA SEÑORITA BLANCO
Paisaje dentro de paisaje:
3.Acto de fe
Artes vivas

País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Uso de luces estroboscópicas
Edad recomendada: para mayoresde 16 años
Concepto, creación y dirección:
La Señorita Blanco
Codirección artística:
José Ramón Pujante
Performers: Ángela Millano,María Pizarro
Composición musical: Enric Montefusco
Diseño de sonido y dirección técnica:
Fernando Monedero
Diseño de iluminación y robótica:
Josep María Comas
Producción ejecutiva: La Mole
Una producción de la Comunidad
de Madrid para Teatros del Canal

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Verde / Del 24 al 27 de octubre
Del 24 al 26 de octubre - 20.30 h
27 de octubre - 18.30 h"Cuando todo esto empezó con Sacrif icio, buscaba desesperadamente
unirme al paisaje y pensé que la única manera de hacerlo era imaginar
una serie de rituales para invocarlo".
El paisaje se me presentaba de manera violenta, y yo, con este ego mío,me enfadaba al no conseguir mi objetivo. Luego, más miedo y el terror
a la muerte, a ser engullida por la belleza a la que aún hoy no puedo (nidebo, ni quiero) poner palabras.
Imaginé entonces mi propia tumba, un lugar para Lo Animal, un
lugar donde el logos se pierde, un “no lugar” para mí y mis seres
queridos, hermoso y terrorífico, pero al menos reconocible al que
iremos algún día.
Dentro, dentro, cada vez más dentro del paisaje y a fuerza deexcavar aparezco al otro lado donde siento que aquí ya, aparte desobrar la palabra y la lógica, sobra el pensamiento y el pelearse por ser
equiparable a la belleza de la montaña que veo desde mi casa y que
ha aparecido en todas mis piezas de un lado, de otro, por fuera y por
dentro. En Acto de Fe voy a entregarme a ella y sentir placer por esta vez.
La Señorita Blanco—————

Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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SHABAKA

País: Reino Unido
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)

Jazz
ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Verde / 29 de octubre - 20.00 h
El nuevo álbum del músico y compositor británico Shabaka poneen primer plano el trabajo con flautas de varios lugares del mundo,
creando texturas hermosas y poéticas.
Marca un alejamiento del formato estándar de “banda” y lo trae a unnuevo marco compositivo. Cada concierto incluirá un aspecto de flauta
solista además de las colaboraciones que (casi siempre) incluirán almenos una música de cámara con arpa dentro de la cual se enfatiza la
fluidez compositiva (se permite que las canciones surjan y desaparezcan
según lo dicte la atmósfera).
El álbum fue grabado durante 6 días en el legendario estudio Van
Gelder. El mismo espacio que dio origen a álbumes clásicos como Kindof Blue o A Love Supreme y que solidificó Blue Note/Impulse! Sonidos dediscos que tan fácilmente asociamos con el canon del jazz. El énfasis
a lo largo de estas sesiones fue crear música de movimiento lento que
abarcara las "zonas liminales", espacios generalmente reservados paralas introducciones o secciones de coda de la música donde la energía
está quieta, expectante e infundida con la energía de la posibilidad.
Se grabaron horas y horas de música y luego se "produjeron" en un
disco conciso donde se han recopilado y orquestado los fragmentos
melódicos y atmosféricos más selectos.
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Precios: 35 € - 32 € - 25 € - 20 € - 9 €56

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Festival Internacional Teatro a Mil (Chile)

COMPAÑÍA BONOBO
Temis
De Pablo Manzi | Codirecciónde Andreína Olivari y Pablo Manzi
TeatroPaís: Chile
Idioma: español
Duración: 2 h (sin intermedio)
Dramaturgia: Pablo Manzi
Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi
Elenco: Gabriel Cañas, Marcela Salinas,
Carlos Donoso, Paulina Giglio,
Gabriel Urzúa y Guilherme Sepúlveda
Diseño integral: Felipe Olivares
y Juan Andrés Rivera(Los Contadores Auditores)
Máscaras: O’Ryan Lab
Prótesis: Jocelyn Olguín
Música: Camilo Catepillán
Arreglos musicales: Daniel Marabolí
Producción: Alessandra Massardo
Temis es una coproducción con
Espacio Checoeslovaquia.
Proyecto realizado con el auspiciodel Fondo de Artes Escénicas.

CANAL
HISPANIDAD©MARCOS RÍOSESTRENOEN ESPAÑA

Sala Verde / Del 31 de octubre al 3 de noviembre
31 de octubre y 1 y 2 de noviembre - 20.00 h
3 de noviembre - 18.30 h
La compañía chilena Bonobo recurre al humor negro, el absurdo y la
incomodidad para reflexionar sobre la injusticia.
Una familia lleva años haciendo crecer un negocio familiar que secaracteriza por proponer prácticas inclusivas y antidiscriminatorias
entre sus trabajadores, y ha aumentado considerablemente su riqueza.
El próspero momento que viven se verá interrumpido por la llegada deuna hermana perdida, criada en un entorno radicalmente distinto alde ellos. La irrupción de esta enigmática hermana pondrá en crisis elconcepto de justicia para los integrantes de esta familia, y hará aparecer
entre ellos prejuicios y miedos inesperados.
Temis -cuyo título hace alusión a la diosa griega de la justicia y laequivalencia- es la nueva obra de Bonobo, y es la tercera parte de una
trilogía compuesta por las obras Donde viven los bárbaros (2015) y Tú
amarás (2018).
Con 31 años de historia, el Festival Internacional Teatro a Mil deChile se ha convertido en el principal encuentro de artes escénicas deHispanoamérica. Este 2024, presenta su primera extensión internacionalen Teatros del Canal: Madrid a Mil. Con esta alianza, Canal abre su
programación hacia las principales instituciones culturales hispanas,
poniendo el acento en las temáticas, lenguajes visuales y miradas deestas latitudes.
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Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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CANAL TEATRALIA

Sala de Cristal y otros espacios / De noviembre a junio

CANAL TEATRALIA NAVIDAD
Sala Negra y exterior Sala Roja / Diciembre y enero

LES ANGES AU PLAFONDCDN DE NORMANDIE-ROUEN
Le bal Marionnetique (El baile marionético)
Marionetas, danza y música en directo
Sala de Cristal - 1 y 2 de noviembre

GIROVAGO E RONDELLA
Manoviva

Teatro de objetos
Sala de Cristal - 1 y 2 de febrero

ALMEALERA
Una rueda que da vueltas

Teatro documental y de objetos
Sala de Cristal - 26 y 27 de abril

COMPAGNIE L'ALINÉAPetites histoires sans paroles(Pequeñas historias sin palabras)

Teatro de títeres y música en directo
Sala de Cristal - 17 y 18 de mayo

CACAUET TEATRE
El conejito que quería bizcocho

Teatro de títeres y música en directo
Sala de Cristal - 14 y 15 de junio©PAULA SANTOS JIMÉNEZ

Horarios y precio por confirmar

El nombre de Teatralia, fuertemente asociado al teatro infantil decalidad, extiende su campo de acción más allá del festival con Canal
Teatralia, a través de una cuidada programación para familias a lo largo
de toda la temporada.
Si el festival tiene lugar en marzo, Canal Teatralia tendrá lugar en losmeses restantes; en sesiones de fines de semana y fechas significativas
en el imaginario infantil, como es Navidad.
El objetivo de Canal Teatralia es que la programación de calidad
para familias no se vea limitada en el tiempo y que niños y adultos
puedan compartir una experiencia escénica satisfactoria, a lo largo
de la temporada. Sabemos que ejercitar la experiencia estética aedades tempranas propicia el hábito cultural, una de las capacidades
intrínsecas del ser humano.
Canal Teatralia acogerá obras de nuevos formatos hasta ahora noabordados en Teatros de Canal, como es el teatro de calle, pero también
propuestas intimistas o creaciones donde se prima lo lúdico.
Algunas de estas propuestas son:Una rueda que da vueltas, de Almealera (España), un homenaje a unas
vidas y a unos lugares anónimos. Hecho con agua, tierra, paja, granoy harina. Un círculo. Una mezcla de teatro documental con teatro deobjetos y materiales y narración oral.
Manoviva, teatro de marionetas de Girovago e Rondella (Italia).
Definen sus espectáculos como “poética popular”, partiendo de una
historia sencilla crean una sutil línea poética que emerge en cada
momento y movimiento.
6061ARCÁNGEL
HerejeMúsica - cante flamenco

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)
Elenco:Arcángel, voz
Francis Gómez y Benito Bernal, guitarras
Lito Manez, percusiones y bateríaÁlvaro Gandul, teclado
Los Mellis, coros/palmas

Sala Roja / 1 de diciembre - 19.00 h
Arcángel es uno de los mejores cantaores de su generación, con un
trabajo marcado por el diálogo con otros géneros musicales.
En esta ocasión Arcángel se embarca en una fascinante aventura quele lleva a explorar caminos muy diferentes a los que hasta ahora hatransitado.
El camino discurre entre varias aguas bastante dispares, desde elpop, rock y el indi hasta el jazz o la música electrónica. Es un trabajo
este en el que nombres como Juanes, Vanesa Martín, Andrés Calamaro,
Benjamín Prado, Vetusta Morla (Guille y el Indio), Rozalén, Leiva,
Soleá Morente o Santiago Auserón han tenido la gentileza de sumarsea este viaje para poner todo su empeño y cariño al servicio del arte, sin
más recompensa que la de escuchar sus creaciones en otra "voz".
El directo de Hereje es el resultado de la fusión de los temas que
forman su nuevo trabajo discográfico con los grandes temas flamencos.
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Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 €62

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FERNANDO DE ROJAS
Celestina
Dramaturgia: Norge Espinosa
Puesta en escena: CARLOS DÍAZTeatroPaíses: España, Estados Unidos y Cuba
Idioma: español
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Dramaturgia: Norge Espinosa
Puesta en escena: Carlos Díaz
Reparto:
Leticia Martín - Celestina
Carlos Busto - Calisto
Grisell Monzón - Melibea
Rone Reinoso - Sempronio y Pleberio
Georbis Martínez - Pármeno y Lucrecia
Betiza Bismark - Areúsa
Carlos Alejandro Halley - Elicia
Rodrigo Gil - Tristán, Centurio y Sosias
Escenografía y vestuario: Celia Ledón
Diseño de iluminación:
Richard Rodríguez
Ayte. de dirección y producción:
Manuel De Durán
Producción general:
FUNDarte Inc. www.fundarte.us©MARCOSGPUNTO

Una producción de la Comunidad
de Madrid y FUNDarte estrenada en elFestival Iberoamericano del Siglo de Orode la Comunidad de Madrid - Clásicosen Alcalá 2023

CANAL
HISPANIDAD

Sala Negra / Del 3 al 8 de diciembre
3, 4 y 5 de diciembre - 19.30 h
6 y 7 de diciembre - 18.30 h
8 de diciembre - 17.00 h
Una relectura del clásico en clave afrocubana que nos trae a una
Celestina para el siglo XXI.
Con la intención de regresar al clásico para encontrar en su esencia
un retrato vigente de nuestras urgencias y anhelos, FUNDarte (Miami,
EE.UU.) en colaboración con Teatro El Público (La Habana, Cuba) relee
La Celestina. Lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, larealidad y la hechicería, la fábula de la vieja casamentera nos recuerda
que esas fuerzas siguen en conflicto, y que seguimos siendo parte de esa
batalla, incluso en la era de la virtualidad. Y que la Celestina, hábil ensus mañas de bruja y negociante, camina aún entre nosotros.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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WAJDI MOUAWAD
Todos pájaros
Dirección: MARIO GASCon Nuria Espert
Reparto (por orden alfabético): Lucía Barrado,
Juan Calot, Manuel de Blas, Nuria García,
Pietro Olivera, Aleix Peña, Vicky Peña,
Pere Ponce y Candela Serrat
TeatroPaís: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 45 min (sin intermedio)
Texto: Wajdi Mouawad
Traducción: Coto Adánez
Dirección artística: Mario Gas
Con Nuria Espert
Reparto (por orden alfabético):
Lucía Barrado, Juan Calot, Manuelde Blas, Nuria García, Pietro Olivera,
Aleix Peña, Vicky Peña, Pere Poncey Candela Serrat
Ayudantía de dirección escénica:Montse Tixé
Escenografía: Sebastià Brosa
Música original y audioescena:
Orestes Gas
Vestuario: Antonio Belart
Vídeoescena: Álvaro Lunacon la colaboración de Elvira Ruiz
Iluminación: Paco Ariza
Voz: Anabel Moreno
Diseño gráfico: Baruc Corazóny Oyer Corazón
Producción: Ysarca-Pilar de Yzaguirre
Producción ejecutiva: Pilar de Yzaguirre
Dirección de producción: Elisa Ibarrola
Producción delegada: Elena Martínezy Álvaro de Blas

ESTRENOABSOLUTO

Sala Verde / Del 5 al 29 de diciembre
De martes a sábado: 19.00 h
Domingos: 18.00 h
24 y 25 de diciembre: no hay función
Con un reparto encabezado por Nuria Espert, por primera vez en
Teatros del Canal, Todos pájaros cuenta una historia de amor con tintes
de tragedia clásica.

© CORAZÓN BRABO

Wajdi Mouawad, autor de origen libanés y figura central de la escena
europea, describe en esta obra los sentimientos y dolores del enemigo
en un tenso ambiente rodeado de atentados.
La acción se desarrolla principalmente en Israel, tierra de desgarro.
Se inscribe en un contexto singular: una ola de suicidios de jóvenes
varones y mujeres enamorados afecta a todo el país. Estas parejas
israelo-palestinas están abocadas a que su amor sea imposible y por
ello deciden matarse en señal de protesta.
La obra muestra la contraposición de sentimientos entre laherencia cultural recibida, el amor paternofilial, el odio generado por
un entorno hostil y la aceptación de la identidad de uno mismo.
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Precio: 30 € - 25 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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LaJOVEN
Un monstruo viene a verme
Basada en la novela de PATRICK NESS,
inspirada en una idea originalde SIOBHAN DOWD / Adaptaciónde SALLY COOKSON & ADAM PECK
TeatroPaís: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 40 min (sin intermedio)
Recomendada para todos los públicosa partir de 10 años
Dirección: José Luis Arellano García
Escenografía: José Luis Raymondy Laura Ordás
Vestuario: Ikerne Giménez
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Música: Alberto Granados Reguilón
Videoescena: Álvaro Luna
Coreografía: Chevi Muraday
Elenco: Elisa Hipólito, Eduardo Aguirrede Cárcer, Antonia Paso, Cristina Bertol,
Roger Berruezo, Leyre Morlán,
Fernando Sainz de la Maza, Nadal Bin,Raúl Martín
Una traducción de la producción
original en inglés A Monster Calls
Ideada por la compañía original
del estreno en 2018 en The Old Vic
de Londres, en colaboración con elBristol Old Vic
Una producción de LaJoven encolaboración con la Asociación
Española contra el Cáncer

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Roja / Del 6 al 15 de diciembre
6, 7, 12 y 14 de diciembre - 20.00 h
8 y 15 de diciembre - 18.30 h
LaJOVEN trae al público español una historia sobre el tránsito dela infancia a la necesaria madurez para encarar tanto la vida comola muerte. Viene avalada por el gran éxito de la producción inglesa
original en el Old Vic de Londres.
Conor solo tiene 13 años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco
después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa
pesadilla “llena de oscuridad, de viento y de gritos" que le acompaña
también en el colegio y en casa. Ha sido así desde que su madre cayó
enferma.
Esta noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama
desde el jardín. Frente a la casa, hay una antigua iglesia con su
cementerio y un viejo árbol, un tejo, que se transforma en monstruo
ante los ojos atónitos de Conor.
De la mano de esa criatura, Conor emprende noche tras noche
una nueva aventura para huir de sus propios miedos hasta que reúna
el valor suficiente para enfrentarse a su peor pesadilla y a su propia
historia: la verdad.
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Precios: 20 € - 18 € - 15 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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ROMEO CASTELLUCCI
Senza Titolo
Artes vivas / Performance

País: Italia
Duración: 30 min
Concepto y dirección:
Romeo Castellucci
Movimiento: Gloria Dorliguzzo
Procesamiento de sonido: Nicola Ratti
Producción: Caterina Soranzo
Dirección de producción:
Benedetta Briglia
Promoción y distribución: Gilda Biasini
Organización: Giulia Colla
Administración: Simona Barducci,
Elisa Bruno, Michela Medri
Dirección técnica: Eugenio Resta
Equipo técnico en gira: Lorenzo Camera,
Carmen Castellucci, Francesca Di Serio,
Gionni Gardini
Fotos: Luca Del Pia
Vídeo: Carlo Maria Rabai
Una producción de la Triennale Milano
y Societas, encargada con motivodel centenario de la Triennale Milano.
Como parte del proyecto Let-mi...
Promote and Experience Milan,
financiado por el Ministerio de Turismo
y Cohesión

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Negra / 13, 14 y 15 de diciembre(6 pases diarios / cada 30 minutos)
13 de diciembre - de 18.30 a 21.00 h
14 de diciembre - de 17.00 a 19.30 h
15 de diciembre - de 12.00 a 14.30 h
Más allá de los grandes montajes a los que Castellucci nos tiene
acostumbrados, Senza Titolo es una instalación performativa austera ybella que se convierte en ritual primitivo.

©LUCA DEL PIA

La intervención se basa en unos pocos elementos: un tubo dorado
colgado horizontalmente en el centro de una habitación desnuda. Se
injerta un micrófono en el tubo.
Los participantes en la acción, reunidos en diferentes ciudades
anfitrionas, aparecen en escena uno por uno. Son diez personas diferentes
en edad, apariencia física, género, etnia: niños, hombres, mujeres,ancianos. La característica que los une es tener el pelo largo, que les cae
por la espalda y por los hombros.
Cada participante aparece solo en escena, se moja el cabello en un
sencillo recipiente de plástico lleno de agua y se acerca a la tuberíadorada. Una vez que alcanza la posición, comienza a golpear la tubería
con la punta del cabello cargado de agua.
El micrófono integrado en el tubo devuelve el sonido a la gran sala.
La acción es incesante, rítmica y al cabo de unos minutos elparticipante es sustituido por el siguiente.
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Precio: 15 €70

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MALANDAIN BALLET BIARRITZ
L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego)
Thierry Malandain
Le Sacre du printemp(La consagración de la primavera)
Martin Harriague
Música: IGOR STRAVINSKI
Ballet neoclásico

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: Francia
Duración: 1 h y 5 min(más un entreacto de 15 min)Primera parteEl pájaro de fuego
Música: Igor Stravinsky
Coreografía: Thierry Malandain
Vestuario: Jorge Gallardo
Diseño de iluminación: François Menou
Realización vestuario: Véronique Murat,
asistida por Charlotte Margnoux
Maestros de ballet: Richard Coudrayy Giuseppe Chiavaro
Ballet para 22 bailarines
Duración: 30 min©OLIVIER HOUEIX

Coproducción: Donostia Kultura Victoria Eugenia Antzokia-Donostia /San Sebastián (España) - Ballet T,
Chaillot-Théâtre national de la Danse- Paris, Théâtre des Salins, Scène
nationale - Martigues, Le Cratère Scène nationale Alès, Opéra de Reims,
La Rampe - Scène conventionnée
Echirolles, Opéra de Saint Etienne,
CCN Malandain Ballet Biarritz
Colaboran: Théâtre Olympia d’Arcachon,
Le Parvis - Scène nationale de Tarbes
Pyrénées, Théâtre de Saint Quentin-enYvelines - Scène nationale, Festival deDanse Cannes - Côte d’Azur France
Entreacto
Segunda parte

Sala Roja / Del 18 al 22 de diciembre
De miércoles a sábado - 20.00 h
Domingo - 18.30 h
Thierry Malandain ha creado un repertorio coherente, con un estilo
intemporal y sobrio y una visión renovada de la danza académica.

©OLIVIER HOUEIX

El musicólogo Gianfranco Vinay escribió sobre Igor Stravinsky: “SiStravinsky no hubiera alcanzado su madurez artística escribiendo música
para los Ballets Rusos, no habría sido el Stravinsky que conocemos hoy.
Y viceversa. Si Stravinsky no hubiera colaborado con los Ballets Rusos
no solamente nos habríamos perdido muchas obras maestras, sino que,además, la carrera artística de varios coreógrafos no habría sido la misma.
¡Imaginemos la carrera de [Michel] Fokine sin Petrushka, la de [Vaslav]
Nijinsky sin La consagración de la primavera, la de [Léonide] Massine sin
Pulcinella o la de [Bronislava] Nijinska sin Las bodas!”.
Desde entonces, las colaboraciones entre Igor Stravinsky y losdiscípulos de Terpsícore han sido siempre fecundas y hoy, Malandain
Ballet Biarritz ha reunido en un mismo cartel a Thierry Malandainy Martin Harriague, artista asociado al Centro Coreográfico Nacional,
para inscribirse en esa bella tradición.

La consagración de la primavera
Música: Igor Stravinsky
Coreografía: Martin Harriague
Diseño de iluminación: François Menouy Martin Harriague
Diseño vestuario: Mieke Kockelkorn
Realización vestuario: Véronique Murat,
asistida por Charlotte Margnoux
Realización escenografía/atrezos:
Frédéric Vadé
Asistentes al coreógrafo: Françoise
Dubuc y Nuria López CortésBallet para 18 bailarines
Duración: 35 min
Coproducción: Donostia Kultura –Victoria Eugenia Antzokia-Donostia /San Sebastián (España) - Ballet T,
Chaillot-Théâtre national de la Danse- Paris, Théâtre des Salins, Scène
nationale - Martigues, Le Cratère Scène nationale Alès, Opéra de Reims,
La Rampe - Scène conventionnée
Echirolles, Opéra de Saint Etienne,
CCN Malandain Ballet Biarritz
Colaboran: Théâtre Olympia d’Arcachon,
Le Parvis - Scène nationale de Tarbes
Pyrénées, Théâtre de Saint Quentin-enYvelines - Scène nationale, Festival
de Danse Cannes - Côte d’Azur France—————

Precios: 35 € - 30 € - 25 € - 20 € - 9 €72

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COMÉDIE-FRANÇAISE /TIAGO RODRIGUES
Hécube, pas Hécube
TeatroPaíses: Francia - Portugal
Idioma: francés(con sobretítulos en español)
Duración: 1 h y 47 min (sin intermedio)
Con los intérpretes de la
Comédie-Française: Éric Génovèse,
Denis Podalydès, Elsa Lepoivre,Loïc Corbery, Gaël Kamilindi,
Élissa Alloula, Séphora Pondi
Texto y dirección: Tiago Rodrigues
Traducción: Thomas Resendes
Escenografía: Fernando Ribeiro
Vestuario: José António Tenente
Iluminación: Rui Monteiro
Música y sonido: Pedro Costa
Colaboración artística: Sophie Bricaire
Producción: Comédie-Française
Coproducción: Festival d’Avignon
En colaboración con Théâtre dela Cite - CDN de Toulouse Occitanie.
Con el apoyo de la Foundation
for Comédie Française

©FOTOS DE ENSAYO DE HÉCUBE, PAS HÉCUBE, SALLE RICHELIEU, JUNIO 2024 ©CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE, COLL. COMÉDIE-FRANÇAISE, FESTIVAL D’AVIGNON

Hécube, de Eurípides, traducciónde Marie Delcourt-Curvers,éditions Gallimard

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Roja / 3, 4 y 5 de enero
3 y 4 de enero - 20.00 h
5 de enero - 12.30 h
Para su primera colaboración con la Comédie-Française, Tiago Rodrigues,
flamante director del Festival de Aviñón, aborda la historia de Hécuba.
Una vez más, cuestionando las fronteras entre realidad y ficción.
Como es costumbre en su teatro, entrelaza las cuestiones atemporales
de la mujer troyana con los de una mujer moderna, una actriz y madre,atrapadas en tormentos similares. Tiago Rodrigues suele decir que noescribe obras para el teatro, sino para los actores que les dan vida. Aquí,una actriz ensaya Hécuba de Eurípides. Hace el papel de la viuda dePríamo.
Hécuba, en la derrota de Troya, lo perdió todo: su marido, su trono,
su libertad y, su mayor pena, casi todos sus hijos. Es una mujer que exige
justicia. Sin embargo, la tragedia ficticia se entrelaza dolorosamente conla realidad íntima de la actriz, cuyo hijo autista ha sido víctima de abuso,
situación que denuncia y por la que protesta. El período de ensayos dela obra se superpone ambiguamente con el de una investigación judicial.
En un entorno único y crepuscular, los dos mundos entran en contacto,en entrelazamiento entre la tragedia del mito y la de la realidad, entre laobra de teatro y la de la justicia.
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Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 107475

MedusaJOSÉ MARÍA DEL CASTILLO

Con Victoria Abril, Adrián Lastra,
Ruth Lorenzo, Mariola Fuentes,
Elisabet Biosca, Peter James,
Joaquín Fernández, Roberto Provenzano,
Eduardo Rey, Manuel Duarte
TeatroEstreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Reparto: Victoria Abril, Adrián Lastra,
Ruth Lorenzo, Mariola Fuentes,
Elisabet Biosca, Peter James,
Joaquín Fernández, Roberto
Provenzano, Eduardo Rey,
Manuel Duarte
Dirección: José María del Castillo
Productores: Jesús Cimarroy José María del Castillo
Texto original: José María del Castillo
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: Felipe Ramos
Vestuario: Pier Paolo Alvaro
Composición musical:
Alejandro Cruz Benavides
Coreografía: Aleix Mañé
Diseño de maquillaje y peluquería:
Chema Noci
Ayudante de dirección: Silvia Beaterio
Utilería especial: Inside FX
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Ayudante de producción: Celia Faba
Gerencia: Miriam Gómez
Técnico de iluminación: Marc Jardi
Técnico de sonido: Félix Botana
Diseño de cartelería: María La Cartelera
Coproducción: Festival Internacionalde Teatro Clásico de Mérida, Pentación
Espectáculos y Coribante Producciones

Sala Roja / Del 9 al 19 de enero
De martes a sábado: 20.00 h
Domingos: 18.30 h
Victoria Abril regresa al teatro después de más de cuarenta años con
uno de los éxitos del último Festival de Mérida. Una puesta en escena
mordaz, irónica y divertida para dar la vuelta al orden establecido.

©MARÍA LA CARTELERA

Medusa, el temido monstruo de la antigüedad con cabellos de serpiente
y mirada petrificadora para todo aquel que osase mirarla, muere
decapitada por el héroe Perseo, quien entrega la cabeza de la Gorgona ala diosa Atenea como símbolo de victoria. Así nos han contado siempre
la historia, pero… ¿y si los hechos nos los narrase la propia Medusa?
¿Sería todo igual?
Reformulamos el clásico mito de Medusa para profundizar en el
pensamiento social inducido, las apariencias, el miedo a lo diferente y elvalor de la integridad en una sociedad que no ha cambiado tanto a pesardel paso de los siglos. A través del humor y la tragedia, la música, la voz,
el movimiento y la plasticidad de una puesta en escena multidisciplinar
contaremos el mito desde el lugar del vencido, el antihéroe, revelando
así la otra cara de toda moneda, que mantiene su valor sin importar ellado que mires. El valor de lo que debe estar silenciado, pero que grita
una verdad que desea ser escuchada. La verdad de Medusa, la Gorgona.
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Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € / 20 % descuento miércoles y jueves
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MICHAEL KEEGAN-DOLAN /TEAĊ DAMSA / GATE THEATRE
How to Be a Dancer
in Seventy-two Thousand
Easy Lessons
Danza teatro

Idioma: inglés(con sobretítulos en español)
País: Irlanda
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Texto: Michael Keegan-Dolan
Coreografía e interpretación: Michael
Keegan-Dolan y Rachel Poirier
Directores: Rachel Poirier yAdam Silverman
Diseño de escenografía y vestuario:
Hyemi Shin
Diseño de iluminación: Adam Silverman
Diseño de sonido: Sandra Ní Mhathúna
Directora de producción:
Violaine Crespin
Jefe técnico: Danny Hones
Regiduría: Iain Synnott.
Coproducción: Teaċ Damsa yGate Theatre©FIONA MORGANESTRENOEN ESPAÑA

Sala Verde / 10, 11 y 12 de enero
10 y 11 de enero - 19.30 h
12 de enero - 18.00 h
Keegan-Dolan y su compañía conjugan danza y teatro para fomentar
una conexión más profunda y significativa con las tradiciones, elidioma y la música de Irlanda.
Desde la Irlanda de la década de 1970 hasta la actualidad, Cómo serbailarín en setenta y dos mil lecciones sencillas traspasa las fronteras entre loque se vive y lo que se imagina, entre la historia y el destino, entre la
realidad y la ficción.
Está escrito y coreografiado por Michael Keegan-Dolan, que actúa
en el escenario por primera vez después de veinte años, junto a labailarina y colaboradora de toda la vida Rachel Poirier.
How to Be a Dancer in Seventy-two Thousand Easy Lessons es un baile enuna madriguera de conejo: nacionalidad, identidad, racismo, imagen
corporal, cultura, muerte, amor, culto a los antepasados, veneración,
inocencia y experiencia, sexualidad y vergüenza, desafío, humillacióny despertar.
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Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 107879ESTÁbaMOS AQUÍISABEL DO DIEGONAZARIO DÍAZLARA BROWN & JONÁS DE MURIAS
Artes vivas

Isabel Do Diego
GOZO JONDOSala Negra - 10 de enero - 21.30 h

Nazario Díaz
amanecer alto cielo

Sala Negra - 11 y 12 de enero
11 de enero - 18.30 h
12 de enero - 17.00 h

Lara Brown & Jonás de Murias
Lo imposible es desaparecer

Sala Negra - 11 y 12 de enero
11 de enero - 21.30 h
12 de enero - 20.00 h

CANAL
HISPANIDAD

Sala Negra / 10, 11 y 12 de enero
El ciclo ESTÁbaMOS AQUÍ hace visibles los trabajos de artistas
nacionales cuyas trayectorias e investigaciones son muy relevantes en elámbito de las Artes Vivas.

©ESPINOSA Y BRONCE

Contexto de exhibición de Artes Vivas en intercambio con el Museodel Chopo de la UNAM (México).
Estos artistas, que vienen trabajando hace ya muchos años (de ahí
el nombre del ciclo), contribuyen a abrir una brecha por la que secuela nueva luz en las Artes Escénicas nacionales.
Por otra parte, cada año el contexto se abre en colaboración con unespacio de exhibición de otro país, en el caso de la programación de latemporada 24/25 es con el Museo del Chopo de la UNAM en Ciudadde México, cuya programación visibiliza desde sus inicios el trabajo deartistas que investigan en los nuevos formatos escénicos.
Se genera así un intercambio en el que los artistas nacionales Lara
Brown, Nazario Díaz e Isabel Do Diego exhibirán sus trabajos primero
en los Teatros del Canal para viajar después a CDMX y, del mismo
modo, tres artistas de CDMX exhibirán sus trabajos en el Museo delChopo para luego viajar a los Teatros del Canal con sus piezas.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 108081ESTÁbaMOS AQUÍISABEL DO DIEGOGOZO JONDO
Concierto escénico

País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)
Edad recomendada: a partir de 18 años
Uso de luces estroboscópicas
Idea, dramaturgia y dirección:
Isabel Do Diego
Intérprete y músico: Isabel Do Diego
Fotografía: Fábrica de Aceite
Producción: Fábrica de Aceite
Produce: Isabel Do DiegoColaboran: La Madraza. Centro
de Cultura Contemporánea con laresidencia artística de Los Tientos
23-24, programa anual ideado por la
Universidad de Granada

ESTRENOEN ESPAÑACANALHISPANIDAD

Sala Negra / 10 de enero - 21.30 h
Isabel Do Diego es el proyecto mutante de folclore y música electrónica
del creador cordobés Juan Diego Calzada (actor y dramaturgo,
integrante del grupo Vértebro).

©FÁBRICA DE ACEITE

En GOZO JONDO, Isabel Do Diego se interesa por prácticas atávicasdel flamenco en relación a su sonoridad y la manera de habitar elcuerpo en escena para su elaboración. Las manos, los pies y la boca. El
rasgueo, el zapateao y el quejío.
También, en GOZO JONDO, hay canciones que parten deestructuras musicales que en la tradición folclórica están relacionadas
con la seducción y el placer.
El cortejo, el baile de proximidad corporal y la fiesta. La copla, el
dembow y la electrónica hardcore o gabber.
Isabel Do Diego propone un viaje escénico-musical de ida y vuelta.
Un universo entre lo atávico y atemporal del flamenco, el folclore y laelectrónica.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 108283ESTÁbaMOS AQUÍNAZARIO DÍAZamanecer alto cielo
Artes vivas

País: España
Idioma: español
Duración: 55 minConcepto y coreografía: Nazario Díaz
Cocreación y performance:
Julián Pacomio, Ibon Salvador,
Nazario Díaz
Acompañamiento dramatúrgico:
Carolina Campos
Diseño de iluminación: Leticia Skrycky
Diseño de sonido: Ce Pams
Producción: Silvia Coppola,
Kurzuth Silverstone
Coproducción:
Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao
Residencias y apoyos:
Forum Dança - PACAP5 (Lisboa),
El Consulado Fonteta (Valencia),
Tenerife Lav, Dantzagunea - Sortutakoak(Errenteria), Harrobia - Eszenabide(Bilbao), Azkuna Zentroa Alhóndiga
Bilbao, Lekuona Fabrika (Errenteria)
Agradecimiento e interlocución afectiva:Álvaro Albaladejo, Tomás Aragay, Koldo
Arostegui, Sofía Asencio,Álvaro Borrajo Alemany, Igor Calonge,
Juan Diego Calzada, Javier Cuevas,
Lucas Damiani, Isaak Erdoiza,
Terri Florido, Daniel Hernández,
María Ibarretxe, Igor Koruga, Jean
Lesca, Ángela López, Julia Martos,Ángela Millano, Isabel de Naverán,
Vasco Neves, Gus de la Orden, Fernando
Pérez, Marina Suárez Ortiz de Zárate,
Maia Villot de Diego, (…)
En su estancia en Lisboa, amanecer alto
cielo es una investigación acompañada
por Nina Botkay, Bruno Brandolino,
Lucas Damiani, Carolina Campos,João Fiadeiro, Julián Pacomio, Daniel
Pizamiglio, Santiago Rodríguez Tricot,
Alina Ruiz Folini, Ibon Salvador, Leticia
Skrycky y Forum Dança - PACAP5

Sala Negra / 11 y 12 de enero
11 de enero - 18.30 h
12 de enero - 17.00 h
Nazario Díaz desarrolla su trabajo principalmente dentro de las artes
performativas, centrándose en la tensión generada entre cuerpo,
mirada y escritura.

©LUCAS DAMIANI

amanecer alto cielo plantea el desvanecimiento del lenguaje en cuantoelemento escenográfico. Inspirándose en el trabajo de la coreógrafa yvideoartista Lisa Nelson, aborda cómo las diferentes maneras de mirar
modifican los cuerpos y la percepción sobre ellos. Tenemos una danzade manos que miran, de ojos que tocan y de cuerpos que se borran.
"Si antes me ocupaba de objetos y de mi propio cuerpo para
desgastarlos mediante una acción insistente, mi trabajo actual retoma
la idea de desgaste y desaparición de un cuerpo", explica Nazario Díaz.
En amanecer alto cielo tres cuerpos sin mirada enuncian palabras
en una suerte de triángulo cuyos vértices se acercan y se alejan entresí, creando distancias entre lo que se nombra y lo que ya empieza adeshacerse.

amanecer alto cielo se gesta en 2022
dentro del marco del programa avanzado
de creación en artes performativas
PACAP5, comisariado por João Fiadeiro
para Forum Dança, Lisboa, y se estrena
en Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao, en
abril de 2024

ESTRENO
EN MADRIDCANALHISPANIDAD—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 108485ESTÁbaMOS AQUÍLARA BROWN& JONÁS DE MURIASLo Imposible es Desaparecer
Artes vivas / danza

País: España
Duración: 50 min
Creación y dirección: Lara Brown,
Jonás de Murias
Interpretación: Lara Brown,
Jonás de Murias + grupo dedanzas colaborador
Asistencia de dirección:
María Cecilia Guelfi
Diseño lumínico y coordinación técnica:
Víctor Colmenero Mir
Paisaje sonoro: Carlos Gárate Marquerie
Diseño y realización de vestuario:
José Manuel Sanz
Producción: Lara Brown,
Jonás de Murias
Asistencia de producción:
María Cecilia Guelfi©TRISTÁN PEREZ-MARTÍN

Produce: Generalitat de Catalunya.
Subvencions per a la producciód’espectacles i d’exposicions relacionats
amb la cultura popular i tradicional /Festival Escena Patrimonio -La Nochedel Patrimonio 2023- / Fira Mediterrània
de Manresa. Obrador d´arrel
Colaboran: La Caldera, Centro decreación de danza, Barcelona /El Graner, Centro de creación de Artes
Vivas, Barcelona

CANAL
HISPANIDAD

Sala Negra / 11 y 12 de enero
11 de enero - 21.30 h
12 de enero - 20.00 h¿Cómo es posible que las danzas populares puedan llegar desde tan lejos
en el tiempo y aparecer en el presente? Quizás son los cuerpos de lasdanzantes los vehículos a través de los cuales esas danzas pueden viajar
en el tiempo.
Este trabajo es una reflexión performativa compuesta por dos performers.
Una de ellas, Lara Brown, produce movimientos basados en los pasosde la jota serrana permitiendo que dichos pasos viajen por todas las
posibilidades que el cuerpo propone. Múltiples variaciones y secuencias
danzadas aparecen, desde un baile sutil, hasta la animalización, desde lacoreografía ligera hasta la formación de figuras imposibles.
Jonás de Murias, el otro performer, discurre con la palabra por las
instrucciones de la jota serrana que Justo de Río dejó escritas en larevista Folklore, aplicando distintas materialidades de la voz, estirando yamasando los fonemas.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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DECLAN DONNELLAN
Hamlet, de W. SHAKESPEARETEATRUL NAŢIONAL MARINSORESCU de CRAIOVA (Rumanía) /CHEEK BY JOWL
TeatroPaís: Rumanía
Idioma: rumano(con sobretítulos en español
Duración: 2 h (sin intermedio)
Reparto:Vlad Udrescu - Hamlet
Ramona Drăgulescu - Gertrude
Claudiu Mihail - Claudius
Theodora Bălan - Ophelia
Raluca Păun - Polonius
Alex Stoicescu - Laertes
Eugen Titu - fantasmaCătălin Vieru - Rosencrantz
Darko Huruială - Guildenstern
Marian Politic, Angel Rababoc,
Costinela Ungureanu - actores
Mircea Mogoșeanu,
Mihnea Presura - guardias
Dirección: Declan Donnellan
Diseño: Nick Ormerod
Asistente de dirección: Laurențiu Tudor
Compositor: Tibor Cari
Traducción: George Volceanov
Dirección técnica: Cristian Norel Petec©OLIVIER HOUEIXESTRENOEN ESPAÑA

Sala Verde / Del 16 al 19 de enero
16 y 17 de enero - 19.30 h
18 de enero - 12.00 y 19.00 h
19 de enero - 18.00 h
Tras el éxito de la temporada pasada con Edipo, Donellan vuelve a Canalcon la compañía rumana Teatrul Naţional Marin Sorescu para presentar
un Hamlet donde el público estará muy cerca de la escena.
A veces se pasa por alto que Shakespeare tomó cuatro de las palabras
quizás más aburridas del idioma inglés y luego las convirtió en el verso
más famoso del teatro mundial. "Ser o no ser", ¿cómo puede algo tan
abstracto resonar en tantas culturas y eras? Para algunos, la respuesta ala pregunta parece sencilla: “¡Es ser!”. ¿De modo que en lugar de hacer
preguntas sobre la existencia que no tienen respuesta, deberíamos
simplemente abrazar la vida y poner un pie delante del otro? Pero la
pregunta sigue atormentando a muchos, incluido yo mismo, sobre todo
porque no entendemos el "por qué".
Parece que la cuestión no es el lujo de un intelectual con demasiado
tiempo, sino que es de crucial importancia. A veces hacemos cosas
sin sentido, cosas verdaderamente terribles sin motivo ni beneficio
aparente. Y corremos desesperados preguntando "¡¿Por qué?! ¡¿Por qué?!".
Los seres humanos son el único animal que puede ser irracionalmente
cruel. Y quizás esto esté relacionado con el hecho de que los humanos
son los únicos animales que pueden dudar de su propia existencia.
El dilema de Hamlet encarna esta lucha. Pero no de forma directa,
sino enigmática, como un fantasma que recorre los oscuros pasillos de
Elsinore.
Declan Donnellan—————

Precio: 30 € ABONO 5 Y 10
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AURORA BAUZÀ & PERE JOU
A BEGINNING_expanded version
Artes vivas / danza-música

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Duración: 55 min
Uso de luces estroboscópicas fuertes
Creación y dirección: Aurora Bauzày Pere Jou
Intérpretes: Elena Tarrats, Maider Lasa,
Isaac Baró, Diana Pop, Pere Jou,
más 5 intérpretes locales
Iluminación: Jou Serra
Música y sonido: Aurora Bauzà
Coreografía: Pere Jou
Colaboración dramatúrgica
y coreográfica: Alessandro Sciarroni
Asistencia de movimiento:
Clàudia Solano Watson
Vestuario: Mariona Signes
Asistencia técnica y de iluminación:Marieta Rojo / Gemma Abellán
Fotografías promocionales:
Anna Fàbrega
Vídeo promocional: Ignasi Castañé
Producción y acompañamiento:
Ariadna Miquel
Coproducción de L’Auditori deBarcelona, Centre Coreographique
National d’Orleans, Teatre Principal
de Palma
Con el apoyo de Graner Centrede Creació, Asociación Hèmisphère Son,
Nau Estruch, Castell de Montjuïc,Institut d’Estudis Baleàrics, ICEC

Sala Negra / 17 y 18 de enero - 19.00 h
El trabajo de estos artistas es un claro ejemplo de cómo las fronterasdel teatro pueden desdibujarse y aunar disciplinas, en este caso la
música y la coreografía.

©ANNA FÀBREGA

A BEGINNING_expanded version es una pieza para diez intérpretes quepone en juego la relación entre la voz, la luz y el movimiento. A medio
camino entre la composición musical y la escritura coreográfica,
proponemos una pieza escénica en la que el canto en vivo y lasluces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en laconstrucción de un relato dramatúrgico sobre el (re)inicio del mundo.
A BEGINNING_expanded version es, como su nombre indica, la versión
expandida de la pieza A BEGINNING. En esta versión contamos con
un total de diez intérpretes: los cinco originales de la pieza, más otros
cinco intérpretes locales.
Mediante varias sesiones de trabajo con los intérpretes locales,
les transmitimos los materiales de la pieza y los incorporamos aella. Esto nos permite aumentar el volumen escénico de la obra, su
impacto emocional, así como profundizar en el diálogo artístico queestablecemos con el territorio en cuestión.
—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 109091

SOPHIE DEBARDONNÈCHE, violín barroco
LUCILE BOULANGER, viola da gamba
JUSTIN TAYLOR, clave
Destinée: compositoras
de los siglos XVII y XVIII

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: Francia
Duración: 1 h y 5 min (sin intermedio)
Sophie de Bardonnèche, violín
Justin Taylor, clave
Lucile Boulanger, viola de gamba
Programa: obras de Mademoiselle
de Fumeron, Madame de Souche,
Mademoiselle Duval, Élisabeth Jacquetde la Guerre, Mademoiselle Laurant,
Madame de Nouailles y Madame Talon

Música clásica

Sala Verde / 21 de enero - 19.30 h
A pesar de Rousseau, las damas compositoras del siglo XVIII estaban tan
inspiradas como sus contemporáneos masculinos.

©JEAN-BAPTISTE MILLOT

Sophie de Bardonnèche, Justin Taylor y Lucile Boulanger insuflan nueva
vida a un patrimonio aún por redescubrir.
Élisabeth Jacquet de la Guerre es la más conocida de estas mujeres
en la sombra, ya que tuvo la suerte de nacer en el seno de una dinastía
musical, de tener por primo a François Couperin y de tocar ante Luis
XIV a los cinco años. La señorita Duval estuvo a punto de alcanzar la
fama con su ópera-ballet Les génies ou les caractères de l'amour, pero no
llegó a ver el final del siglo. La misma suerte parecen haber corrido
las piezas de carácter y las danzas de las damiselas Laurant, Fumeron,
Talon, Nouailles y Souche. Sensible a este breve destino, la violinista
y descubridora de repertorio Sophie de Bardonnèche recurrió a su
cómplice, el clavecinista Justin Taylor, y a la gambista Lucile Boulanger,para este original programa, que es objeto de un nuevo álbum en el
sello Alpha Classics.
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Precios: 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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93

JOEP BEVING, piano& MAARTEN VOS, violonchelo
vision of contentment

País: Países Bajos
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)

ESTRENOEN ESPAÑA©MAX HARTMANN

Música minimalista y neoclásica

Sala Roja / 22 de enero - 20.00 h
Joep Beving es un pianista y compositor neerlandés conocido por su
música introspectiva y melódica, con la que crea atmósferas serenas ycontemplativas, esta vez junto a Maarten Vos.
Su estilo se caracteriza por composiciones sencillas y emotivas, que
combinan elementos del minimalismo con una sensibilidad moderna.
Es especialmente conocido por su habilidad para transmitiremociones profundas a través de composiciones aparentemente simples,utilizando principalmente el piano como su instrumento principal.
Ha creado su tercer disco, vision of contentment, con el violonchelista
Maarten Vos, un músico que ha explorado tanto la música clásica
tradicional como la música minimalista, contemporánea y experimental.
De este trabajo, a veces sombrío, surge un elogio universal a lo que
el pianista llama “Encontrar consuelo en la aceptación de lo inevitable”,
pero el álbum representa mucho más que eso. Es también es un tributo
personal a un amigo que murió después de una larga enfermedad.
—————

Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 €94

95

ASUN NOALES /SUSANA GUERRERO
OtraDanza
Rito

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Duración: 30 min
Dirección: Asun Noales,
Susana Guerrero
Coreografía e interpretación:
Asun Noales, Sebastián Rowinsky
Instalación / escultura: Susana Guerrero
Música: varios autores
Fotografía: Germán Antón
Vídeo: Germán Antón, SUICAfilms
Diseño gráfico: Los Machos,Susana Guerrero
Asesoría musical y documentación:
Francisco Sarabia Marchirán
Edición sonora: Eurotrack Estudio
Asesoría: Begoña Noales
Producción: OtraDanza,
Susana Guerrero
Producción ejecutiva: Amadeo Vañó
Distribución: Amadeo Vañó · Cámara
Blanca / Gertrud Gómez

Danza contemporánea

Sala Negra / 23, 24 y 25 de enero
23 y 24 de enero - 20.00 h
25 de enero - 19.00 h
El proyecto, estrenado en el Mercat de les Flors, es una creación conjunta
de la coreógrafa Asun Noales y la artista plástica Susana Guerrero querecrea las ofrendas a los dioses en las culturas antiguas.

©GERMÁN ANTÓN

Rito es la repetición del culto ancestral a Eros y Tánatos, a las pulsiones
de vida y muerte, y a su ciclo.
Su estructura en tres movimientos, llamada, ofrenda y catarsis, sedesencadena con un sonido de campanas que nos convoca al lugar dela ceremonia. En él, una ofrenda de cien cabezas de jaguares blancos
definen un círculo, forma geométrica sagrada en todas las tradiciones,
sin principio y sin fin, eterno e infinito.
En el interior del altar, dos cuerpos yacen tendidos con la cara
hacia abajo. Están unidos por la boca, succionados el uno hacia el otro
y cubiertos por la misma materia divina de la que están hechos losjaguares que los velan.
La arena es un tapiz de lucha grecorromana. Los bailarines son loscuerpos míticos del héroe y de la heroína, son la encarnación de laproeza física, de lo atlético, pero también de la vulnerabilidad.
Después del rito abandonamos el santuario, pero algo ha cambiado:
ya no somos lxs mismxs.
Tatiana Sentamans—————

Precio: 15 €96

97

Monstruos,
el Prodigio de los Dioses
De Aurora Parrilla, sobre textos
de CALDERÓN DE LA BARCA
Compañía Prodigio Teatro
Con Jorge Bedoya (pianista), Isabel Rodes,
Beatriz Argüello y Arturo Querejeta
Teatro del Siglo de Oro

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)
Autora: Aurora Parrilla, a partir
de textos de Calderón de la Barca
Dirección escénica: David Boceta
Reparto: Jorge Bedoya (pianista),
Isabel Rodes, Beatriz Argüello
y Arturo Querejeta
Iluminación: Juanjo Llorens
Vídeo escena: Álvaro Luna
Espacio sonoro: Antonio de Cos
Composición musical original:
Jorge Bedoya
Escenografía: Laura Ordás
Vestuario: Ana Garay
Dirección de producción: Paola Calleja
Producción: Prodigio Teatro
Distribución: Belén Sagrario

Sala Verde / 24, 25 y 26 de enero
24 y 25 de enero - 19.30 h
26 de enero - 18.00 h“Hemos querido acercarnos a personajes del mundo calderoniano que se
colocan en el umbral de lo humano, de lo real y de lo natural, es decir,
cercanos a lo extraordinario, a lo prodigioso y a lo monstruoso”.

©PABLO LORENTE

En esta pieza, partiendo de textos como La hija del aire, El monstruo delos jardines y El mayor monstruo del mundo, y con ecos de otros personajes
como Segismundo, de La vida es sueño, nos preguntamos si no son el
miedo, la represión y, en definitiva, la violencia los verdaderos padresde estos monstruos. En escena, Semíramis, Aquiles y Herodes, tres
monstruos pertenecientes a estas tres obras de Calderón, contarán sus
historias desde su punto de vista. Entrelazando, así, narración en voz delos propios personajes y escenas de dichas obras. Se trata de tres viajes
que van de la prisión a la libertad. Del engaño al conocimiento de laidentidad. Del amor a la perdición más absoluta. Quizás, entiendan por
qué un día, en un mundo de humanos, despertaron enjaulados como
bestias. Por qué se les teme. Y por qué el miedo les arrojó a perder lo
que más querían.
Compañía Prodigio Teatro—————

Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 109899ÁNGEL ROJAS DANCE PROJECT
Fronteras en el aire
Danza flamenca

País: España
Duración: 1 h y 5 min (sin intermedio)
Dirección artística, y coreografía:Ángel Rojas
Composición musical: José Romero,
José Ruiz “Bandolero”, Joni Jiménez,Alana Sinkëy
Diseño de iluminación:
Carlos Marcos Molins y Ángel Rojas
Diseño de sonido y espacio sonoro:
Víctor Tomé
Diseño de vestuario:Ángel Rojas Dance Project
Teatralización de vestuario:
Conchy Sánchez y José Llorent Alors
Asistente de coreografía: Lorena Oliva
Dirección de arte gráfico: Soumahproject
Fotografía: Beatrix MolnarVideoarte: MVB Producciones
Dirección de producción:Ana María Rojas
Artista invitada: Helena Martín
Bailarines: Lorena Oliva, Marta Nogal,
Marina González, Arancha Hoyos,Ángela Carbajo, Jorge Morera,
Marta Bonilla, Hugo Aguilar,
Joan Fenollar, Pilar Díaz,
Marina Walpercín, Lucía Ramírez
Músicos: José Ruiz “Bandolero”,
Víctor Franco, Alana Sinkëy

Sala Roja / 25 y 26 de enero
25 de enero - 20.00 h
26 de enero - 18.30 h
El conocido bailaor y coreógrafo Ángel Rojas ha elegido los Teatros delCanal para despedirse de los escenarios tras más de 30 años de carrera.

©BEATRIX MEXI MOLNAR

Fronteras en el aire es la segunda entrega de la trilogía Geografía flamenca delpensamiento, que firma el director y coreógrafo Ángel Rojas desde el sello
artístico Angel Rojas Dance Project. Una creación que fija su mirada enel compromiso social desde la creación flamenca. Un espectáculo que
acompaña las vivencias de los migrantes que emprenden el viaje desdeÁfrica buscando en Europa la tierra prometida. El proceso creativo más
comprometido con la sociedad de los que Ángel Rojas ha abordado en
toda su carrera.
La compañía, formada por un elenco de 12 bailarines seleccionados alo largo de dos años en diferentes procesos creativos, dan vida y corazón
al relato de los diferentes migrantes que desde su testimonio nos van
guiando a lo largo de su larga travesía hasta Europa.
La partitura musical corre a cargo de los compositores flamencos
José Ruiz “Bandolero” y Joni Jiménez y la cantante originaria de Guinea
Bissau Alana Sinkëy, que a su vez actúan en directo marcando el pulsode la obra y compartiendo sus experiencias desde una partitura comúnque amalgama las dos culturas y nos acerca a un lenguaje único.
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Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
100

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ACTRESSLXXXVVVIII Live A/V

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: Reino Unido
Duración: 50 min

Música electrónica

Sala Verde / 28 de enero - 21.00 h
Trabajando con elementos del techno, electro, R&B y la electrónica
más vanguardista, Darren Cunningham (aka Actress) ha patentado unsonido reconocible al instante.
Responsable de varios de los álbumes electrónicos más emblemáticosde los últimos tiempos, su directo es uno de los shows más preciados anivel mundial.
Rompiendo todos los límites y experimentando con diversas ramas
del género que incorporan el Minimal Techno, el Glitch y el Vaporwave,
Actress vuelve a la carga con su último trabajo AV, LXXXVVVIII, un
trabajo que rememora sus 25 años de trayectoria musical.
El título de esta obra, LVVVXXXIII -los 88 en números romanos- es
un homenaje a la noción misma de infinidad, así como una invocación
directa al anterior lanzamiento del artista con esta preciada figura. En
el universo de Actress, al igual que en su práctica, todo está conectado.
—————

Precios: 18 € - 16 € - 9 € ABONO 10
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VINCENZO CAPEZZUTOY MOTUS MANDOLIN TRIO
800 Napoletano
MúsicaPaís: Italia
Idioma: italiano
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)
Intérpretes:
Vincenzo Capezzuto, voz
Motus Mandolin Trio (Michele
De Martino, Raffaele La Ragione,
Salvatore Della Vecchia)©MICHAEL NOVAKESTRENOEN ESPAÑA

Sala Verde / 29 de enero - 19.00 h
Un viaje atemporal, una reinterpretación fresca y original de lascanciones napolitanas más famosas del mundo, que evoca la atmósfera
de un salón decimonónico.
La música napolitana era muy popular y en el siglo XIX alcanzó elapogeo de su esplendor. Grandes compositores como Rossini, Bellini,
Donizetti, cantantes, empresarios, directores, editores, poetas, escritorese intelectuales acuden a Nápoles atraídos por su encanto y su música.
Gabriele D'Annunzio, uno de los poetas italianos más importantes,
durante su estancia en Nápoles, escribió la letra de la famosa canción
A' Vucchella en un momento de inspiración, acuñando para la ocasión
algunos términos que quedarán en el léxico del idioma napolitano.
Puramente música de cámara, de inspiración histórica, teatral,íntima, apasionante, divertida, apasionada y desencantada, así podríamos
definir el programa de este concierto.
En el escenario estarán Vincenzo Capezzuto, un intérprete polifacético
con una voz indefinible, llena de matices barrocos y elegancia
típicamente napolitana, y Motus Mandolin Trio (Michele De Martino,
Raffaele La Ragione, Salvatore Della Vecchia), una formación única. Y deun virtuosismo sin igual.
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Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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MARIONA NAUDIN
Songs for the bitch witch women

País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)
Edad recomendada:
mayores de 16 años

Artes vivas / Teatro-performance-música

Idea y dirección: Mariona Naudin
Creación e interpretación:
María García Vera y Mariona Naudin
en colaboración con Nuria Andorrà,
Sara Fontan y Edi Pou
Composición musical y diseño
de sonido: Sara Fontan y Edi Pou
Dramaturgia: Marc Villanueva
Espacio y vestuario: Pau Masaló
Luces: Ana Rovira
Producción: Imma Bové
Mentoría: Sofia Asencio
Ojo externo: Alberto Cortés
Este proyecto es residente y está
coproducido por el Centre d’Arts
Lliures - Fundació Joan Brossa y elFestival TNT de Terrassa y cuenta
con el apoyo del OSIC- Generalitat deCatalunya, Espai Nyam-Nyam, Animal
a l’Esquena, El Graner-Mercat de lesFlors y La Gorga - Teatre de PalamósSala Negra / 30 y 31 de enero y 1 de febrero
30 y 31 de enero - 18.30 h
1 de febrero - 20.00 h
Este homenaje a Ana Orantes está construido con una poderosa
herramienta: el humor.
Songs for the bitch witch women es una pieza escénica que tiene como
punto de partida el caso de Ana Orantes (Granada, 1937), la mujer
andaluza que en 1997 apareció en el programa de Canal Sur De tardeen tarde para relatar los maltratos constantes que había sufrido durante
cuarenta años a manos de su exmarido, que la asesinó una semana
después en el patio de la casa que compartían por orden de un juez. A
raíz de este caso se impulsó la primera ley de violencia de género delEstado español. Esta pieza es, de alguna manera, un homenaje a Ana
Orantes, que habló a pesar de que sabía que probablemente recibiría
graves consecuencias por hacerlo.
El espacio donde sucede todo es un espacio límbico: es a la vez
un plató de televisión, una especie de cabaret monstruoso, podría
ser incluso el mismo infierno. Nos invita a generar analogías con elmismo lugar donde nos encontramos: un teatro donde hay un públicoque mira y otros que hablan.
Lo más importante: esto no es una comedia. Pero nosotras nosabemos trabajar sin la poderosa herramienta del humor. Así que, apesar de que hablamos sobre hechos infernales, lo hacemos desde elhumor. Y es que ¿no es el humor la mejor herramienta para superar
la desgracia?
Mariona Naudin—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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FESTIVAL DE CIRCO RIESGO
Circo

Salas Roja, Verde y Negra / Del 30 de enero al 22 de febrero
Nace Riesgo, el primer festival de circo de la Comunidad de Madrid,
especialmente dirigido al público juvenil y adulto, que reivindica ladramaturgia del riesgo como máxima expresión de este arte.
Un riesgo entendido como adrenalina, pero también como estimulación
sensorial e intelectual; abordado desde lo físico a la vez que permeable alhecho artístico.
Riesgo posiciona y visibiliza el circo como un arte de primer nivel conla programación de las mejores propuestas del panorama nacional, como
María Palma que, desde un lenguaje contemporáneo, utiliza la apnea en
un tanque de agua junto con un íntimo, a la vez que espectacular, trabajo
sonoro y de luces; e internacional como Inshi, compañía ucraniana decorte clásico con alto virtuosismo técnico y artístico.
El festival acerca los distintos lenguajes del circo en la actualidad,
fomentando que la ciudadanía y los públicos más exigentes descubran
este arte en todo su esplendor, más allá de los lugares comunes, bajo
la premisa de la excelencia y la calidad; y demostrando que el circo es
mucho más que entretenimiento.
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ABRAHAM CUPEIRO
Mythos

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)

Músicas del mundo

Sala Roja / 2 de febrero - 18.30 h
Abraham Cupeiro nos transporta a través de las mitologías árabes,
célticas, romanas y griegas en su innovador proyecto, Mythos.

©VICTOR FORMOSELLE

Este espectáculo cautivador sumerge a los espectadores en mundos yciudades perdidas en el tiempo, desenterrando los misterios de enclaves
ancestrales como la enigmática Atlantis. Recuperando instrumentos que
resuenan en los teatros griegos, circos romanos y cuevas olvidadas en
los confines del mundo, Cupeiro ofrece un viaje musical único a travésde historias creadas desde tiempos inmemoriales, buscando encontrar
una lógica al origen del universo.
En el corazón de Mythos descubrimos las maravillas sonoras delaulós, un instrumento fundamental en la antigüedad griega, cuya
invención se atribuye a la diosa Atenea.
También se revelan los resonantes tonos del cornu, rescatado de lascenizas de Pompeya, una imponente trompa que los romanos utilizaban
en sus campañas bélicas. Este proyecto, con música original compuesta
por Abraham Cupeiro, fue recientemente grabado en el icónico Abbey
Road, junto a la prestigiosa Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
Abraham Cupeiro fusiona la magia de la música con la riqueza de las
mitologías antiguas.
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Precios: 35 € - 30 € - 25 € - 20 € - 9 €
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EMILY D’ANGELO, mezzosoprano
Sophia Munoz, pianoObras de B. Bartók, B. Britten,
R. Clarke, A. Mahler…
Música clásica

País: Canadá
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Emily D’Angelo, mezzosoprano
Sophia Munoz, piano
Programa*
Béla Bartók (1881-1945)
If I Go Up to the High Mountains,
Op. 47, No. 5
Black Is the Earth, Op. 47, No. 1
Dance of Buchum, Op. 68, No. 4
Zoltan Kodaly (1882-1967)
Evening SongW. C. Handy (1873-1958)
Morning Star
Jeanine Tesori (b. 1961)
Night Drive / The Desert, de Grounded
Moon Change, de Caroline, or Change
Francis McPeake (1885-1971) /Robert Tannahill (1774-1810)
Wild Mountain Thyme
Benjamin Britten (1913-1976)
The Last Rose of Summer
Rebecca Clarke (1886-1979)
The Cloths of Heaven
Walter MacNutt (1910-1996)
Take me to a green isle
Samuel Barber (1910-1981)
Of that so sweet imprisonment
Rebecca Clarke
Down by the salley gardens
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
The Brewer
Intermedio

Sala Roja / 4 de febrero - 19.30 h
Emily D'Angelo es una fuerza musical a tener en cuenta. Con su
impactante presencia escénica, su autoridad vocal y su arte expresivo, lacantante ha arrasado en los últimos años en el mundo de la ópera.

©MARK PILLAI

Para el diario francófono de Montreal Le Devoir, y para un ejército
creciente de fans, es sencillamente "un fenómeno".
En 2019, D'Angelo se convirtió en la primera vocalista en recibir
el Premio Leonard Bernstein del Festival Schleswig-Holstein Musiky fue elegida por el Lincoln Center de Nueva York como una de sus
Artistas Emergentes 2020. Más allá del escenario de la ópera, sus
créditos incluyen compromisos con la Filarmónica de Los Ángeles yla Orquesta Sinfónica de Toronto, el estreno mundial de un ciclo decanciones de Ana Sokolović e interpretaciones de música nueva de,entre otros, Unsuk Chin y Matthew Aucoin. Sus recientes y próximos
compromisos reflejan su estatus como una de las intérpretes másinteresantes del panorama operístico actual.

Gustav Mahler (1860-1911)
Starke Einbildungskraft
Alma Mahler (1879-1964)
Laue Sommernacht
Die stille Stadt
Waldseligkeit
In meines Vaters Garten
Bei dir ist es traut
Erich Korngold (1897-1957)
Liebesbriefchen
Viktor Ullmann (1898-1944)
Wenn je ein Schones
mir zu bilden gluckte*Programa provisional,
sujeto a modificaciones.

ESTRENOEN ESPAÑA

—————Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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ENSEMBLE BAYONA
RaícesMúsica clásica

País: España
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)
Ensemble Bayona
Maria Florea, violín
Camille Sublet, piano
Eros Jaca, violonchelo
y director artístico
Programa
Antonín Dvořák (1841-1904)
Klaviertrio No. 4 in e-moll "Dumky",op. 90 (1891)
Frank Martin (1890-1974)
Trio sur des mélodies populaires
irlandaises (1925)
Paul Schonfield (*1947)
Café Music für Klaviertrio (1987)

Sala Negra / 5 de febrero - 19.30 h
El Ensemble Bayona, liderado por el violonchelista Eros Jaca, propone
una expedición a las orillas de la música clásica llena de energía,
indagando en las fronteras con la música folclórica y el jazz.
El Trío Dumky de Dvořák proviene de las dumkas, danzas ucranianas
caracterizadas por su doble alternancia entre movimientos lentos,
melancólicos y caracteres rápidos y exuberantes.
En el trío del suizo Frank Martin, el folclore irlandés constituye elmaterial exclusivo de esta pieza de tres movimientos, que continúa latradición del Trío Dumky de Dvořák.
Por último, aparece Café Music del compositor Paul Schoenfield, que
combina música clásica tradicional con elementos folclóricos, jazz yklezmer. La idea de esta composición se le ocurrió durante una estancia
en un restaurante; quería componer una obra que pudiera tocarse tantoen un restaurante o bar como en una sala de conciertos.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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ELÍAS AGUIRREAURUNCA

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Duración: 50 min
Dirección e interpretación: Elías Aguirre
Ayuda en dirección y dramaturgia:
Pako MerinoDiseño de iluminación:
Sergio G. Domínguez
Música: Alejandro da Rocha
Constructor: Juanjo de la Fuente
Fotografía: Juan Carlos Toledo
Vídeo: Rober Gimbel
Cartelería: Ramseh Beogram
Producción ejecutiva:
Mayda Islas / SNEO

Danza contemporánea

Con apoyo de: Comunidad de Madrid,
Centro Coreográfico María Pagés,Centro Cultural Paco Rabal, La Navedel Duende, Orbita SpellboundSala Negra / 7, 8 y 9 de febrero7 de febrero - 20.00 h
8 de febrero - 19.00 h
9 de febrero - 17.30 h
En Aurunca convergen danza contemporánea, danza urbana, teatro
gestual y una fuerte inspiración en la naturaleza.

©DANINO MORONI Y JUAN CARLOS TOLEDO

Me presento ante este nuevo proyecto como un explorador de los "nolugares", lugares de tránsito y del anonimato según el antropólogo Marc
Augé. Lugares que, en un primer momento, nos invitan a partir, lugaresen donde no acostumbramos a ejercer como huéspedes: aeropuertos,
habitaciones de hotel, paradas de metro, un callejón escondido.
De algún modo, estos lugares, en ocasiones muy transitados y otros
totalmente abandonados, son un lienzo habitable que transforma la
forma de relacionarme en el tiempo y el espacio, contienen información
invisible que me atrapa. Qué pasa cuando todos los espacios que transito
se convierten en no lugares, cuando mi casa se convierte también en
un lugar de paso y la naturaleza se impone como un espacio común,
sin paredes, ni puertas, como el que encontraron los animales en las
ciudades deshabitadas cercanas a Chernóbil.
El término “Aurunca" hace alusión a una estación de tren del sur deItalia, uno de esos no lugares insólitos por los que he transitado, pero
que en esta ocasión simboliza una parada obligatoria, un momento dereflexión. Tal vez, algún día, asumamos que nuestro sentido identitario
también puede desplegarse con todo su esplendor en las itinerancias.
Elías Aguirre—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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SUHAR KORUA, coro de voces graves
ARIMA. Entre lo divino
y lo humano
Dirección: ESTEBAN URZELAI
MúsicaPaís: España
Duración: 1 h(más un intermedio de 20 min)Amaia Zipitria, piano
Esteban Urzelai, director
ProgramaI.
F. Mendelssohn (1809-1847)
Beati mortui(2 Geistliche Chöre, op. 115)
A. Lemba (1968)
GloriaS. D. Sandström (1942-2019)
SanctusG. Rossini (1792-1868)
Preghiera
A. Bruckner (1824-1896)
Mitternacht, WAB 80
E. Ugalde (1973)
Ave maris stella
A. Alcaraz (1978)
Nunc dimittis
II.
J. J. Santesteban (1809-1884)
Goizeko izarra
Trad. Francia / Arr.: A. Parker & R. Shaw
L‘amour de moy
I. Azurmendi (1971-2023)
Itsasoa ari zait

Sala Verde / 9 de febrero - 18.00 h
Asentándose en la traición coral vasca, uniendo tradición y modernidad,
Suhar busca que las voces masculinas ocupen una posición única en lacreación musical.
Suhar es un coro de voces graves formado en otoño de 2018, que agrupa
voces experimentadas en el canto coral de todo el País Vasco, con el
objetivo de trabajar el repertorio para este tipo de formación al más
alto nivel. Es un proyecto impulsado por el director Esteban Urzelai
Eizagirre, actual subdirector del Coro Nacional de España, con amplia
experiencia en el mundo coral. Cuenta en el proyecto con figuras tan
relevantes como la pianista Amaia Zipitria, profesora del Conservatorio
Superior del País Vasco, Musikene.
Han recibido numerosos premios: en 2023, en el 17 Certamen Coral
Internacional Gallus de Maribor (Eslovenia) lograron el 2º premio, asícomo el premio del público y el premio a la mejor interpretación deuna obra de Iacobus Gallus. El mismo año, en el 54 Certamen Coral
Internacional de Tolosa obtuvieron 5 premios: primer premio en
polifonía, primer premio en folclore, premio del público, premio a lamejor interpretación de una obra vasca, y el Gran Premio del certamen.
En 2024, participarán en el 17 International China Chorus Festival, en
Pekín, y en el Gran Premio Europeo de Canto Coral, en Varna (Bulgaria).

X. Sarasola (1960)
Xulufraia
J. Elberdin (1976)
Izar ederrak
X. Sarasola (1960)
Ipar haize hotz zuria
R. Sund (1942)
Cucaracha—————

Precios: 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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La gran ilusión
EDUARDO DE FILIPPO
Dirección: LLUÍS PASQUAL
TeatroPaís: Argentina
Idioma: español
Duración: por determinar
Elenco: Marcelo Subiotto,
Patricia Echegoyen, Pablo Mariuzzi,
Alejandra Radano, Nacho Gadano,Elvira Onetto, Yanina Gruden, Pablo
Razuk, Martín Rechimuzzi,
Santiago Sirur, Ignacio Sureda
Músicos: Shino Ohnaga, GermánMartínez, Ernestina Inveninato
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Diseño y adaptación escenográfica:
Vanesa Abramovich
Diseño de iluminación:
Omar San Cristóbal
Música y dirección musical: Julián Vat
Dirección de casting: Norma Angeleri
Dirección asistente:
Edgardo “el Negro” Millán
Dirección general: Lluís Pasqual
Una producción integral delComplejo Teatral de Buenos Aires

ESTRENOEN ESPAÑACANALHISPANIDAD

Sala Verde / Del 15 al 23 de febrero
De miércoles a sábado: 19.30 h
Domingo - 18.00 h
Lluís Pasqual vuelve a uno de sus autores predilectos, Eduardo deFilippo. Dos grandes nombres de la escena europea en una espectacular
producción del Teatro San Martín de Buenos Aires.
Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su
espectáculo e interviene de manera imprevisible en el desenlace de una
historia amorosa.
Una comedia en tres actos que cuestiona los límites entre realidad
y ficción, y nos muestra hasta qué punto la vida es un juego y lasdecisiones que tomamos son irrelevantes.
“En un momento en que se están difuminando los límites de lo que
hasta ahora llamábamos verdad y mentira… ¿tenemos el derecho dejuzgar a alguien que se refugie en una ilusión que concede un soplode esperanza a su propia vida? ¿No quisiéramos todos encontrar un
mago que con sus poderes nos concediera nuevos ojos para observar larealidad con una sonrisa liberadora de este convulso y absurdo mundo
contemporáneo?". (Lluís Pasqual)—————

Precios: 30 € - 25 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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CLAUDIA CASTELLUCCI /COMPAÑÍA MÒRASaharaArtes vivas / Danza contemporánea

País: Italia
Duración: 1 h (sin intermedio)
Danza de la Compañía Mòra,dirigida por Claudia Castellucci
Con: Sissj Bassani, Silvia Ciancimino,
Guillermo de Cabanyes, René Ramos,
Francesca Siracusa,
Pier Paolo Zimmermann
Coreografía: Claudia Castellucci
Música: Stefano Bartolini
Diseño de iluminación: Andrea Sanson
Hábitos: Woojun Jang
Coordinación técnica:
Francesca Di Serio
Dirección de producción:
Benedetta Briglia
Asistente de producción: Valeria Farima
Administración: Michela Medri,
Elisa Bruno, Simona Barducci
Producción: Societas, Cesena
Coproducción: TPE - Teatro Piemonte
Europa / Festival delle colline Torinesi
Con el apoyo de: UBI Unione Buddhista
Italiana, Triennale Milano Teatro

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Negra / 21 y 22 de febrero - 19.00 h
Junto con su hermano Romeo, Claudia Castellucci es uno de los refrentes
indiscutibles de la escena teatral europea.
Crear de la nada es la secreta pretensión del arte que, precisamente enel desierto, quiere experimentar cuán poco necesita para oponer otro
mundo a la extrema monotonía del tiempo y del espacio.
Con Sahara se busca la condición inicial del artista cuyo único recurso
es su propia persona. En el desierto, la gran pobreza de materiales y derelaciones impulsa a la danza a considerar únicamente lo que se tiene: a
uno mismo, como único instrumento.
Pero el desierto es también un lugar en el que se extiende una larga
sombra que parece no acabar nunca, pues no es otra que la nuestra,siempre presente. El desierto contiene en sí todas las fantasías, su
entorno está falsamente vacío, poblado, como está, de imágenes mentales
de todo tipo. Bien lo sabían los anacoretas de antaño, que precisamenteacudían a él para combatir las imágenes del mundo…
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Precio: 25 € ABONO 5 Y 10
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ALBERT BOADELLAElla
Con María Rey-Joly
Teatro musicalPaís: España
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)
Actriz y cantante: María Rey Joly
Acompañada por un pianista
y un violinista
Una idea de María Rey Joly
Guion: Albert Boadellay Martina Cabanas
Dirección escénica: Albert Boadella
Ayudante de dirección:
Martina Cabanas
Espacio escénico: Albert Boadella
Diseño de iluminación: Bernat Jansá
Canciones de Berlioz, Fauré,
Strauss, Puccini, Mendelssohn,
Edith Piaf, Poulenc, Saint-Saëns…

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / Del 26 de febrero al 9 de marzo
Del 26 de febrero al 9 de marzo
26 y 27 de febrero y 5, 6 y 8 de marzo - 20.00 h
28 de febrero y 1 y 4 de marzo - 18.30 h
7 de marzo - 20.30 h
2 y 9 de marzo - 17.00 hEl tándem Albert Boadella-María Rey Joly repite su exitosa fórmula: un
drama sicológico donde las emociones se expresan a través de la música.
Ella sufre una violación. Al igual que en los accidentes violentos
o crueles, la mente tiende ante ello a evocar una gran cantidad deimágenes y sensaciones que se alejan del trance brutal. En un ínfimo
espacio de tiempo pueden condensarse actos, recuerdos y situaciones
que requerirían horas o días para reconstruirlos en la memoria. En
este caso, para ella, pasado y futuro se entremezclan en un intento deevadirse de la humillación y el tormento. Las asociaciones mentalesdel inconsciente se harán reales ante el espectador a través del canto yde algunos impulsos mecánicos de su vida cotidiana muy ligados a lacondición femenina. Lo que conlleva mentalmente el flash traumático sedesarrolla en la obra bajo un tiempo real.
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Precio: 25 € ABONO 5 Y 10
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ALONDRA DE LA PARRA /CHULA THE CLOWN /ORQUESTA DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
The Silence of Sound
Teatro musicalPaís: México
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)
Alondra de la Parra, directora artísticay de la orquesta
Chula the Clown, clown
Yorrick Troman, concertino
Rolando Fernández, violonchelo solista
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Diseño de vestuario:
Rebekka Dornhege Reyes
Diseño audiovisual:
Mariona Omedes (9ojos)
Programa
C. Debussy
El rincón de los niños
Mov. V “The Little Shepherd”
B. Bartók
Concierto para orquesta Sz.116
Mov. II©DAVID RUANO

N. Rimski-Kórsakov
El cuento del zar Saltan
El vuelo del moscardón
C. Debussy
La Mer L.109
Mov. I “De l’aube à midi sur la mer”
C. Debussy
El rincón de los niños
Mov. II “Jumbo's Lullaby”
G. Hamilton
In the Belly of the Whale

Sala Roja / 28 de febrero y 1 y 2 de marzo
28 de febrero y 1 de marzo - 20.00 h
2 de marzo - 18.30 h
Alondra de la Parra y Chula The Clown nos adentran en un universo
fantástico donde ilusión y realidad confluyen. The Silence of Sound es lahistoria de la vida, contada como un sueño donde confluyen música,
humor, circo, luz y color.
Es una puesta en escena del gran viaje del ser humano, a través de laimaginación, el amor, el dolor...
Al final del viaje onírico está la vida misma; la amistad y el amor,
pero, sobre todo, la constatación de que el ser humano es una mezcla
de deseos, contradicciones, realidad y fantasía.
La vida que transcurre en el límite entre el sueño y la pesadilla;
entre el confeti de notas y colores.
The Silence of Sound cuenta una historia tan antigua como el amor
mismo y, por tanto, una historia única y nueva cada vez que se cuenta.
Es una historia que trasciende el tiempo y el espacio, y que nos habladel amor y la pérdida, de soledad y felicidad, de poder y fracaso, de la
crueldad y el perdón, de guerra y paz.

C. M. v. Weber
Invitación a la danza, op. 65(orch. Berlioz)
J. Massenet
Meditación de Thäis
J. Sibelius
Concierto para violín
S. Prokofiev
Sinfonía no. 1 en Re Mayor, op. 25
Mov. IV
S. Prokofiev
Sinfonía no. 5 en sib Mayor, op. 100
Mov. II
F. Ibarra
Sinfonía no. 2 Las Antesalas del Sueño
J. Brahms
Sinfonía No. 3 en Fa Mayor, op. 90
Mov. IIICANALHISPANIDAD—————

Precios: 35 € - 30 € - 25 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN
Los cuernos de don Friolera
Dirección: AINHOA AMESTOYCon Roberto Enríquez, Nacho Fresneda,
Lidia Otón, Alberto Castrillo-Ferrer,
Ester Bellver, Miguel Cubero, José Bustos
e Iballa Rodríguez
TeatroPaís: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 45 min (sin intermedio)
Elenco: Roberto Enríquez,
Nacho Fresneda, Lidia Otón,
Alberto Castrillo-Ferrer, Ester Bellver,
Miguel Cubero, José Bustos
e Iballa Rodríguez
Texto: Ramón María del Valle-Inclán
Dirección y adaptación: Ainhoa Amestoy
Diseño de escenografía: Laura Ordás
y José Luis Raymond
Diseño de vestuario:
Rosa García Andújar
Diseño gráfico: Sergio Parra
Diseño de iluminación:
Ion Aníbal López (AAI)
Música y espacio sonoro:
David Velasco Bartolomé, sobre
composiciones de Isaac Albéniz y otros
Ayudantía de dirección: Javier Ortiz
Dirección técnica: José Miguel Hueso
Distribución: Ginés Alberto Sánchez
Producción ejecutiva y dirección deproducción: Ainhoa Amestoy y Alejandro
de Juanes (Estival Producciones), conla asistencia de Ginés Alberto Sánchez
Una producción de Comunidad de
Madrid para Teatros del Canal

Sala Verde / Del 4 al 23 de marzo
De martes a sábado - 19.30 h
Domingos - 18.00 h
Excepto martes 11 y 18 de marzo - 18.00 h
Un hito dramatúrgico y estético del siglo XX puesto en pie desde la
mirada y la sensibilidad actual.

ESTRENOABSOLUTO

CREACIÓNCANAL

Hace cien años, Ramón María del Valle-Inclán pergeñó, en un momentode plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval. En ella figura la obra
Los cuernos de don Friolera, en la que su protagonista, un militar, entra
en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información
infundada sobre su mujer –al modo en que las fake news interesadas
pueblan hoy internet–. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo yes arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.
A partir de aquí cabalgamos con Valle-Inclán en su apuesta estéticay ética en la que transita desde los rapsodas griegos (y ciegos) hasta
el teatro de títeres, pasando por el redescubrimiento del honor
calderoniano, los celos shakespearianos, la reflexión sobre el arte y lasociedad en España, el distanciamiento brechtiano y la omnipresente
mirada del pueblo con su ancestral sabiduría. Nos dejamos emborrachar
de su libertad creativa, su capacidad sugerente, su diversión transgresora,
su deseo de regeneración y su intensa, agria e incluso dolorosa actitud
crítica, la cual retomamos desde nuestra sensibilidad actual, que nopuede quedar impasible ante la tétrica e insoportable realidad de que enEspaña fueron asesinadas más de cincuenta mujeres en 2023 a manosde sus parejas o exparejas.
De la mano de Valle, nos sumamos al juego de lo grotesco para, en
definitiva, conocernos y conocer mejor nuestra no poco deformada ycontradictoria realidad.
Ainhoa Amestoy—————

Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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CÉCILE McLORIN SALVANT

País: Estados Unidos
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)

Jazz

Sala Roja / 4 de marzo - 20.00 h
La fallecida Jessye Norman describió a Salvant como "una voz única
respaldada por una inteligencia y musicalidad plenas, que iluminancada nota que canta".
Salvant ha desarrollado una pasión por contar historias y encontrar
conexiones entre el vodevil, el blues, las tradiciones folclóricas de todo
el mundo, el teatro, el jazz y la música barroca. Salvant es una curadora
ecléctica, desenterrando canciones raramente grabadas, olvidadas, connarrativas fuertes, dinámicas de poder interesantes, giros inesperados
y humor. Ganó el concurso Thelonious Monk en 2010. Ha recibido
premios Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz por tres álbumes
consecutivos, The Window, Dreams and Daggers y For One To Love. En
2020, Salvant recibió la beca MacArthur y el Premio Doris Duke para
Artistas. Salvant lanzó su primer álbum de Nonesuch Records, Ghost
Song, en 2022; el álbum recibió dos nominaciones al Grammy. Mélusine,un álbum en su mayoría cantado en francés, junto con occitano, inglés
y criollo haitiano, fue lanzado el 24 de marzo de 2023 y también fue
nominado a dos Grammy.
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Precios: 40 € - 35 € - 30 € - 20 € - 9 €
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CIE HERVÉ KOUBI
Sol Invictus

País: Francia
Duración: 1 h y 10 min (sin intermedio)
Coreografía: Hervé Koubi
Asistente: Fayçal Hamlat
Bailarines: Ilnur Bashirov,
Francesca Bazzucchi, Badr Benr Guibi,
Joy Isabella Brown, Denis Chernykh,
Samuel Da Silveira Lima,
Youssef El Kanfoudi, Abdelghani Ferradji,
Elder Matheus Freitas Fernandes
Oliveira, Oualid Guennoun, Hsuan-Hung
Hsu, Pavel Krupa, Nadjib Meherhera,
Ismail Oubbajaddi, Ediomar Pinheiro
de Queiroz, Allan Sobral Dos Santos,
Karn Steiner
Música: Mikael Karlsson,
Maxime Bodson, Steve Reich,
Ludwig Van Beethoven
Arreglos: Guillaume Gabriel
Iluminación: Lionel Buzonie
Vestuario: Guillaume GabrielAsesor artístico: Bérengère Alfort
Ojo externo:
Odile Cougoule - Mohamed Zerouali

Danza contemporánea

Producción: Compagnie Hervé Koubi
Coproducción: Ballets de Monte-Carlo- direction Jean-Christophe Maillot / Le
GRRRANIT - Scène Nationale de Belfort/ La Barcarolle - Scène conventionnéede Saint-Omer / L’Empreinte - Scène
Nationale Brive -Tulle / Centre
Chorégraphique National de Biarritz- Thierry Malandain / BCMO Polechorégraphique de Calais / Théâtre deGrasse - Scène conventionnée d’intérêt
National / Ville de Cannes / OARA résidences de création

Sala Roja / Del 13 al 16 de marzo
13, 14 y 15 de marzo - 20.00 h
16 de marzo - 18.30 h
Sol Invictus, del coreógrafo argelino-francés Hervé Koubi, se inspira en su
fascinación por el cosmos y todas las formas de vida. Mezcla a hip-hoppers
y break-dancers con bailarines de Amazonas o Siberia.

©MELANIE LHOTE

Sol Invictus será Luminoso, Generoso y Universal. Siempre a medio
camino entre la fisicalidad del hip-hop y la elevación clásica, Sol Invictus
será una declaración de amor, mi declaración de amor a la danza, a su
pasado, a su presente, a su futuro.
Celebrando los vínculos que nos unen, los de la vida enredados en el
ciclo de las estaciones.
Renacer y luego redescubrir la infancia, volver a ser ese niño
asombrado por el descubrimiento del mundo y el misterio de la Vida.
Oh sí, bailando como un niño.
Vertiginosos con el lugar de los vivos en la inmensidad del universo,
con nuestro lugar. Quizás se trate solo de bailar, pero la danza permite
que esto, más allá de las palabras, celebre la vida y nos una.
Pero ¿qué es “bailar juntos”?
La respuesta sigue siendo un misterio para mí. Lo que sí sé, sinembargo, es que quiero hablar del amor, de la ayuda mutua, de lasolidaridad, de la luz y del vínculo, el que nos une a la vida.

Con el apoyo de L’Esplanade du Lac
de Divonne-les bains / Conservatoirede Calais / Le Channel Scène Nationale
de Calais / SPEDIDAM
Distribución Península Ibérica:
Agnès Blot

ESTRENOEN ESPAÑA

Hervé Koubi—————

Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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EXPANDIRSE /PRÁCTICA Y REFLEXIÓN
DANA MICHELJULIÁN PACOMIO
ÁNGELA MILLANO
JAVIER MARTÍN
Artes vivas

Dana Michel
Mike

Artes vivas / performance
Sala de Cristal - 26 de marzo - 19.00 hJulián PacomioToda la luz del mediodía

Artes vivas / teatro-danza
Sala Negra - 26 de marzo - 21.00 hÁngela Millano
EscarletArtes vivas / danza
Sala de Cristal - 27 de marzo - 20.00 h

Javier Martín
El punto impropio

Artes vivas / coreografía, sonido
orgánico y cine expandido
Sala Negra - 27 de marzo - 21.00 h

Sala Negra / 26 y 27 de marzo
Expandirse para ocupar espacio más allá del escenario.
Más allá de la exhibición, el contexto propone un diálogo entre
artistas y un espacio de reflexión en el que los espectadores participendel pensamiento e investigaciones que han llevado a los cuatro
participantes de esta edición a generar sus trabajos.
Expandirse porque sin la expansión de la práctica artística no
serían posibles estas obras.
Expandirse para hacer visibles los diversos modos de hacer en las
Artes Escénicas.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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EXPANDIRSE /PRÁCTICA Y REFLEXIÓN
DANA MICHEL
MIKE

País: Canadá
Duración: 3 h (se recomienda ver
el espectáculo entero, pero se puede
salir y volver a entrar si es necesario)
Creación e interpretación: Dana Michel
Activadores/as artísticos: Viva Delorme,
Ellen Furey, Peter James, Heidi Louis,
Tracy Maurice, Roscoe Michel,
Karlyn Percil, Yoan Sorin
Consultor de escenografía
y dirección técnica: Romain Guillet
Consultor de sonido: David Drury
Producción: SCORP CORPS - Viva
Delorme, Dana Michel
Distribución: neon lobster - Giulia
Messia & Katharina WallischCoproducción: ARSENIC - Centre
d’art scénique contemporain(Lausana, Suiza), Centre nationaldes Arts (Ottawa, Canadá), Festival
TransAmériques (Montréal, Canadá),Julidans Amsterdam (Países Bajos),
Kunstenfestivaldesarts (Bruselas,
Bélgica), MDT (Estocolmo, Suecia),
Montpellier Danse (Francia), Moving inNovember, (Helsinki, Finlandia), WexnerCenter for the Arts of The Ohio State
University in Colombus (Estados Unidos)©FRANÇOISE ROBERT

Artes vivas / performance

Residencias de creación: Alkantara(Lisboa, Portugal), ANTI Festival (Kuopio,
Finlandia), Centre national des Arts
(Ottawa, Canadá), Kinosaki International
Arts Center and Kyoto Experiment(Japón), Kunstenfestivaldesarts(Bruselas, Bélgica), Künstler*innenhaus
Mousonturm (Frankfurt, Alemania),
Montpellier Danse (Francia),
residencia de creación en l’Agora, citéinternationale de la danse, con el apoyo
de la Fondation BNP Pariba, RIMI/ IMIR
SceneKunst (Stavanger, Noruega),
Shedhalle (Zürich, Suiza) con el apoyo
de Tanzhaus Zürich y la Embajada deCanadá en Suiza, The Chocolate Factory(Nueva York, Estados Unidos)

Sala de Cristal / 26 de marzo - 19.00 h
Un cuerpo cotidiano, el de Dana Michel, enfrentándose a tareas
cotidianas que se convierten en una coreografía extraordinaria.
Dana Michel se especializa en crear situaciones regidas por su propia
lógica. Vive en un mundo de objetos a los que da nuevos significados
y propósitos, lejos del pensamiento y el hacer binarios y lineales. Ella
viola las normas sociales desde una posición de curiosidad más quede provocación, llevando suavemente a supuestas “figuras marginales”
al centro de la conversación. Con humor y sensibilidad, cuestiona
nuestros propios modos de existencia.
MIKE reivindica la estética nómada que se ha convertido en latarjeta de presentación de Michel a lo largo de su carrera. En un espacioabierto, durante tres horas, MIKE invita al público a pasar tiempo
dentro de su universo. Gira en torno a la cultura laboral y el respeto
por uno mismo, y plantea una pregunta candente: ¿es posible vivir una
vida pública que refleje nuestro yo interior? Atrévete a bucear en su
universo con total confianza.

La creación de este trabajo ha sido
possible gracias al apoyo financiero delCanada Council for the Arts, Conseil
des Arts et des Lettres du Québec,Ministère des Relations internationals etde la Francophonie y Conseil des Arts deMontréal

ESTRENOEN ESPAÑA

Enora Rivière—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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EXPANDIRSE /PRÁCTICA Y REFLEXIÓN
JULIÁN PACOMIO
Toda la luz del mediodía
Artes vivas / teatro-danza

Estreno en la Comunidad de Madrid
Países: España y Portugal
Idiomas: español y portugués(con sobretítulos en español)
Duración: 1 h
Edad recomendada:
mayores de 18 años
Dirección, concepto y texto:
Julián Pacomio
Cocreación y performers: Bibi Dória,Bruno Brandolino y Julián Pacomio
Acompañamiento y dramaturgia:
Carolina Campos
Diseño de iluminación y espacio:
Santiago Rodríguez Tricot y VíctorColmenero Mir
Vestuario: Nina Botkay
Música original: Papillons d’éternité(Tânia Carvalho y Matthieu Ehrlacher)
Ingeniero de sonido: Juan Mesquita
Ojo externo: Marcia Lançay Ángela Millano
Gestión financiera:
VAGAR / Daniela Ribeiro
Imagen gráfica: Blanca G. Terán
Fotografía y vídeo: Aline Belfort
Producción: Bolsas de Criação O
Espaço do Tempo (BPI e Fundação “laCaixa”), Apoios a Projetos de Criação
(DGartes) y Ayudas a Artes Visuales(Comunidad de Madrid)
Residencias de creación: PISCINA(Lisboa), Forum Dança (Lisboa),
Residencias Paraíso (Galicia), La Navedel Duende (Cáceres), La Poderosa(Barcelona) y Desfoga (Galicia)

Sala Negra / 26 de marzo - 21.00 h
Las nuevas miradas parten de las mitologías antiguas, en un viaje devuelta al pasado para ahondar en el presente de la práctica escénica.

©ALINE BELFORT

Toda la luz del mediodía es la segunda parte de La trilogía del sol, a la quele antecede Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021) y le sigue
Os Teus mortos (2025).
La trilogía es una investigación sobre el imaginario en torno a laluz del sol, la hora del mediodía y sus oscuridades. Si Apocalipsis entre
amigos o el día simplemente es una pieza para un horario de amanecer,de 6:00 a 9:30 a.m, en un espacio con la entrada de luz natural, Toda
la luz del mediodía es una pieza sobre las 12:00 a.m, sobre cómo traer
el mediodía en un espacio indoor, sobre la luz cenital del astro y toda
su mitología asociada. Así como la primera parte se centró en la ideade la rave y en el estado de los cuerpos en una fiesta, esta segunda
parte se enfoca en la siesta del burro de los trabajadores del campo, el
insoportable calor del mediodía en el verano, los demonios y mitos delsol y todas sus oscuridades.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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EXPANDIRSE /PRÁCTICA Y REFLEXIÓN
ÁNGELA MILLANO
EscarletArtes vivas / danza

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 40 min
Concepto y performer: Ángela Millano
Acompañamiento: Nazario Díazy Julia Rodríguez
Acompañamiento técnico:Víctor Colmenero Mir
Sonorización: Goro Studios
Fotografía: Ángela Losa
Apoyos: Sortutakoak 17 (Dantzagunea),
Residencias (2+2)2 (La Inestable y
Espacio Benamil), In_Prescindibles #51(La Poderosa)

Sala de Cristal / 27 de marzo - 20.00 h
La artista se convierte en escultura sonora, personaje mitológico,
instrumento suspirante, espíritu presente.

©ÁNGELA LOSA

Escarlet es un proyecto de investigación y creación coreográfica que
vive entre lo performático y lo expositivo, y se pregunta por la relación
bidireccional entre cuerpo y voz. Garganta y pelvis.
Se desarrolla a través de prácticas corporales basadas en ejercicios
de escucha, partiendo de la idea fundamental de que nunca nada está
quieto ni en silencio absoluto, y se inserta en el marco conceptual delo raro, como aquello que, perteneciendo a este mundo y siendo algofamiliar, no termina de encajar.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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EXPANDIRSE /PRÁCTICA Y REFLEXIÓN
JAVIER MARTÍN
El punto impropio A/S/V
Coreografía, sonido orgánico y cine expandido

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 hConcepto y movimiento: Javier Martín
Producción y acompañamiento:
Sabela Mendoza
Diseño sonoro: Adolfo García
Iluminación: Octavio Más
Acompañamiento coreográfico:
Pep Ramis
Concepto sonoro y artefacto escénico:Javier Martín
Vídeo y fotografía: Leo López
Vestuario: ferdy, Cremallera Studio,
Anna Whirling
Investigación en cámara semianecoica:
Centro de Investigación en Tecnologíasde Telecomunicación, Atlanttic Universidad de Vigo
Residencias artísticas: Etopía, Centro
de Arte y Tecnología, Festival Trayectos,
Zaragoza / L’animal a l’esquena,
Girona / A Casa Vella, Allariz /Guelra, Gnration, Braga
Apoyo a la producción: Cultura A Coruña
Apoyo a la distribución: INAEM Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la
MúsicaSala Negra / 27 de marzo - 21.00 h
Jugando con su característica delicadeza, Javier Martín fusiona anatomía
y tecnología para el descubrimiento del propio cuerpo.
Un cuerpo en el esfuerzo de percibirse a sí mismo, que comparteaproximaciones, descubrimientos y revelaciones, cuestionando su
identidad: ¿cuánto de nosotros nos es ajeno?, ¿qué es lo verdaderamente
propio y dónde lo encontramos?
La entrada a un laboratorio donde la percepción del cuerpo sedistorsiona y se afina a la vez, en la práctica con distintas tecnologías-visibles y operadas por el performer- que ayudan a capturar, ampliaro fragmentar memorias físicas, ofreciendo experiencias divergentes delcuerpo.
[A/S/V]: una composición audiovisual (A/V) y somática (S) que, enejercicio resonante, activa y resignifica la coreografía. La tecnologíacomo un modo de elaborar el animal que somos.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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SHARON EYAL /L-E-V DANCE COMPANY
Into the Hairy
Danza contemporánea

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: Israel
Duración: 45 min (sin intermedio)
Coreografía: Sharon Eyal
Cocreación: Gai Behar
Música original: Koreless
Vestuario: Maria Grazia Chiuri - ChristianDior Couture
Diseño de iluminación: Alon Cohen
Diseño de uñas y joyas:@prettybitchclawss
Bailarines: Darren Devaney, Guido
Dutilh, Juan Gil, Alice Godfrey, Johnny
McMillan, Keren Lurie Pardes, Nitzan
Ressler, Frida Dam Siedel
Dirección de producción: Maya Manor
Manager de la compañía: Roy Bedarshi
Distribución: Menno Plukker
Técnicos: Oren Elimelech, Yair Salman,
Hillel Sharp
Coproducción: Montpellier Danse
Festival, La Villette - París; Salzburger
Festspiele - Austria; Sadler’s Wells Londres; Julidans - Amsterdam; Spoleto
Festival dei Due Mondi - Italia; MARTFoundation - Nueva York; Dampfzentrale,
Berna; deSingel, Amberes.
Con el apoyo de: Ministerio de Cultura
de Francia - Direction régionale desaffaires culturelles d’Île-de-France y
Orsolina 28 Art Foundation, Italia.
Partes del espectáculo fueron creadas
en el marco de THIS IS NOT A LOVESHOW encargado por LAS (Light Art
Space), enero 2022 en Kraftwerk Berlin

Sala Roja / 26, 27 y 28 de marzo - 20.00 h
Sharon Eyal, exbailarina destacada de la Batsheva Dance Company,
viene a Madrid con la última creación para su compañía L-E-V Dance
Company.
Deep Into the Hairy…
Dirty and gentle. Broken. Alone. Alone.
Alone. Alone. Deeper. Stronger. Weaker. Sadder. More alone. Hole.
Diamond shining off alone. Mustn't be night. Skies and heart.
My love chapter 245. I LovE you.
My Harry…

©PABLO LORENTE

Into the Hairy es la última creación de Sharon Eyal para L-E-V Dance
Company en colaboración con el artista, productor y compositor
londinense Koreless. Esta creación es la primera colaboración de larga
duración de Sharon Eyal con Koreless, que ha creado la banda sonora
original de la pieza.
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Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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Música para Hitler
Sobre la figura de Pau Casals
De JUAN CARLOS RUBIOy YOLANDA GARCÍA SERRANOCon Carlos Hipólito, Kiti Mánver,
Cristóbal Suárez y Marta Velilla

Texto: Yolanda García Serrano
y Juan Carlos Rubio
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Carlos Hipólito, Kiti Mánver,
Cristóbal Suárez y Marta Velilla
Productor: Bernabé Rico
Escenografía: Leticia Gañán
y Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: Pier Paolo Álvaro (AAPEE)
Ayte. de dirección: Isabel Romero
Fotografía y cartel: Sergio Parra
Directora de producción: Marisa Pino
Distribución: TalyCual y Txalo
Una coproducción de TalyCual,
Txalo y La Alegría©SERGIO PARRA

TeatroEstreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)

Sala Roja / Del 2 al 20 de abril
De martes a sábado - 20.00 h
Domingos - 18.30 h (excepto domingo 6 de abril - 18.00 h)
Carlos Hipólito encarna la figura de Pau Casals, célebre violonchelista y
defensor de los derechos humanos, en una obra basada en hechos reales.
Pau Casals se vio forzado a exiliarse en el sur de Francia tras la Guerra
Civil Española. Con todos sus recursos y mucho empeño se dedicó aayudar a miles de compatriotas hacinados en los campos de trabajo
cercanos. En el año 1943, bajo la ocupación nazi, el genio de la música
recibió una inquietante invitación para tocar ante el Führer. Casals sabía
que negarse a hacerlo podría acarrearle terribles consecuencias. Estos
dramáticos hechos son los que han inspirado a los autores a escribir
Música para Hitler, un texto emocionante que recrea la personalidad deuno de los mayores artistas del siglo XX.
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Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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SOROUR DARABI
Mille et une nuits
Artes vivas / Ópera contemporánea / Performance

País: Francia
Idiomas: francés y farsi(sin sobretítulos, los poemas
se entregarán en mano traducidos
a español)
Duración: 2 h y 15 min (sin intermedio)
Edad recomendada:
mayores de 16 años
Coreografía, diseño, textos
y dirección artística: Sorour Darabi
Performers, cantantes, actoresy músicos en escena: Aimilios
Arapoglou, Li-Yun Hu, Felipe Faria,
Lara Chanel, Sorour Darabi, Pablo Altar,
Florian Le Prisé, Ange Halliwell
Composición musical: Pablo Altar,
Florian Le Prisé
Entrenamiento vocal: Henry Browne
Diseño de iluminación: Shaly Lopez
Diseño de escenografía: Alicia Zaton
sobre una idea original de Sorour Darabi
Vestuario: Anousha Mohtashami
Editor del texto y curador inglés-persa(POETIC SOCIETIES, Crafted Conseil
Remote Residency Program): Ava Ansari
Producción/gerente en gira:Jenny Suarez
Administración/direcciónde producción: Martin Buisson
Producción exclusiva:
DEEPDAWN-Sorour Darabi

Sala Negra / 5 y 6 de abril
5 de abril - 17.00 h
6 de abril - 19.30 h
El coreógrafo iraní Sorour Darabi, afincado en Francia desde 2013,
despliega su primera ópera, una performance inmersiva que da espacio avoces marginadas por los mitos antiguos. Una pieza creada por y para
cuerpos comprometidos.

©SARA BARCAROLILa obra original ha sido criticada a menudo por relegar el personaje
de Scheherazade a la categoría de instrumento narrativo, sumergiendo
su cuerpo, sus deseos y su subjetividad en las sombras de los cuentos,
en beneficio del escritor. En el corazón de Mil y una noches de Sorour
Darabi, la noche no es solo una metáfora para inventar cuentos, sino unespacio donde la verdadera esencia de Scheherazade puede finalmente
florecer. El coreógrafo resalta el conservadurismo de la ópera, donde
los cuerpos diversos y las expresiones de sexualidad no convencionales
están ausentes. Darabi explora una estética de la voz transgénero. Parala mayoría de estas personas, los tratamientos hormonales suponen una
transformación de la voz. Es esta fuerza, que surge de la fragilidad, y latextura emocional de lo que se parte en Mille et Une Nuits, alejándose decualquier sentido normativo de perfección técnica, al considerar la voz
como un paisaje afectivo.

Coproducción: Festival Montpellier
Danse; CCN Ballet national deMarseille, Arsenic - Centre d'art
scénique contemporain (Lausanne,
La Villette, CND Centre national dela danse, Tanzquartier Wien GmbH,
Fonds franco-allemand Transfabrik
pour le spectacle vivant, Charleroi
danse - Centre chorégraphique de laFédération Wallonie-Bruxelles, Festival
Theaterformen, Festival d'Automne
à ParisCon el apoyo de: Drac
Île-de-France - Ministère de la Culture
Con el apoyo de: la Manutention
du Palais de Tokyo, CND Centre
national de la danse, Trauma Bar
und Kino (Berlín); Tanzhaus Zürich,
PACT Zollverein (Essen), KWP
Kunstenwerkplaats (Bruselas) &amp;
POETIC SOCIETIES (Detroit), KWP
Kunstenwerkplaats (Bruselas)
Agradecimientos: Palmina D’Ascoli,
David Lopez, Thomas Gachet

ESTRENOEN ESPAÑA

—————Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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DÚO CASSADÓ
Damián Martínez Marco, violoncelloMarta Moll de Alba, piano
Hypnotik

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Duración: 1 h y 10 min (sin intermedio)
Dúo Cassadó:
Damián Martínez Marco, violoncelloMarta Moll de Alba, piano
Programa
Hypnotik

Música clásica

Johann Sebastian BachSuite para violonchelo n.º 3 BWV 1009
Prélude, Allemande, Courante,
Bourrées I y II, Sarabande, Gigue
Zoltan Kodály
Adagio para cello y piano
Ernest Bloch
From Jewish Life
Prayer. Supplication. Jewish SongPhilip Glass
Metamorphosis Two
Arvo Pärt
Spiegel im Spiegel
Arvo Pärt
Fratres

Sala Negra / 8 de abril - 18.30 h
Hypnotik es un viaje musical hacia la esencia del ser humano, desde elBarroco hasta nuestros días.
El concierto comenzará con una Suite para violoncello solo de Johann
Sebastian Bach y continuará con Adagio, del compositor húngaro Zoltan
Kodály, escrita en 1905. De la vida judía, del compositor suizo Ernest
Bloch, está inspirada en los cantos litúrgicos judíos. Es una obra que
trata de captar el carácter del alma judía a través de una plegaria, una
súplica y una canción judía.
Metamorphosis Two, del compositor norteamericano Philip Glass, estáinspirada en La metamorfosis de Franz Kafka. Este viaje llegará a destinode la mano del compositor estonio Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel habla
de un espejo infinito, una experiencia mística donde el tiempo y laeternidad están conectados. Fratres, una de las obras más significativasdel compositor, nos traslada a un universo místico.
Marta Moll—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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El efecto
LUCY PREBBLE
Dirección: JUAN CARLOS FISHER©JAVIER NAVAL

TeatroEstreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 40 min (sin intermedio)
Reparto: por confirmar
Dirección: Juan Carlos Fisher
Escenografía y vestuario: por definir
Iluminación: Ion Aníbal López (A.A.I.)
Música y espacio sonoro:
Luis Miguel Cobo
Videoescena: Emilio Valenzuela
Adaptación: Juan Carlos Fishery Romulo Assereto
Ayudante de dirección: Romulo Assereto
Producción y Distribución: Producciones
Teatrales Contemporáneas

Sala Verde / Del 9 al 20 de abril
De martes a sábado - 19.30 h
Domingos - 18.00 h
El efecto de Lucy Prebble (creadora de la serie Succesion) es una experiencia
teatral intensa y estimulante que examina con humor el origen del amor
y los límites de la ética.
¿Estás enamorado o solo estás experimentando una descarga fuerte dedopamina? ¿Hay alguna diferencia? ¿Tu “yo” verdadero se distingue enalgo de la neuroquímica de tu cerebro? Estas son las preguntas que se
hacen Connie y Tristán cuando descubren que están enamorados. El
problema es que no saben si la conexión que sienten es real o si es
la consecuencia de un nuevo antidepresivo. Ellos son dos voluntarios
en un ensayo clínico-farmacológico y su romance genera alarmantes
dilemas para sus médicos supervisores.
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Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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COMPAÑÍA CRIOLLA /EMILIANO DIONISIEl brote
TeatroEstreno en la Comunidad de Madrid
País: Argentina
Idioma: español
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Dramaturgia: Emiliano Dionisi
Interpretación: Roberto Peloni
Diseño de escenografía: Micaela SleighDiseño de iluminación: Agnese Lozupone
Diseño sonoro: Martín Rodríguez
Fotografía: Luis Ezcurra
Diseño de portada: Roberto Peloni
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Asistencia de dirección:
Juan José Barocelli
Producción artística: Sebastián Ezcurra
Producción general: Compañía Criolla
Dirección: Emiliano Dionisi©SILVY GALDICANALHISPANIDAD

Sala Negra / Del 10 al 13 de abril

10, 11 y 12 de abril - 18.30 h
13 de abril - 17.00 h
Brillante monólogo cómico y metateatral que ha triunfado en Argentina,
con Roberto Peloni, estrella ascendente de la escena porteña.
A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y larealidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su
vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?
A partir de su estreno en 2023 en la Ciudad de Buenos Aires, laobra, que retrata con acidez las obsesiones y neurosis contemporáneas,
se convirtió en el fenómeno de la cartelera. Ganador de los premios
A.C.E, Estrella de Mar, Trinidad Guevara y EEBA, es aclamado por la
crítica y el público, que destaca su poderoso texto y el trabajo titánico
de su protagonista.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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RAÚL LOSÁNEZ /CÍA. LA OTRA ARCADIA
Me trataste con olvido(Clásicas en rebeldía)

País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 5 min (sin intermedio)
Selección de textos y dramaturgia:
Raúl Losánez
Dirección escénica: Ana Contreras
Intérpretes: María Besant,Ricardo Santana, Miguel Huertas...
Música: Miguel Huertas
Coreografía: Ricardo Santana
Producción: La Otra Arcadia

Con María Besant, Ricardo Santana,
Miguel Huertas...

©PABLO LORENTE

Teatro y poesía del Siglo de Oro

Sala Negra / Del 15 al 19 de abril - 18.30 hCelebremos como se merecen a las autoras del Siglo de Oro.
Me trataste con olvido (Clásicas en rebeldía) es un espectáculo de teatro a
partir de las voces poéticas de grandes autoras del Renacimiento y el
Barroco, muchas de las cuales fueron injustamente arrinconadas en lahistoriografía, a pesar de su incuestionable talento y de haber contado
con la abierta admiración de algunos escritores coetáneos que tuvieron,para dedicarse al oficio de las letras, el privilegio de ser hombres.
Jugando con la música y el movimiento, la obra se articula como una
suerte de diálogo, de naturaleza más simbólica que realista, en el que
dos mujeres, con perspectivas y bagajes muy diferentes, reflexionan
sobre el amor y sobre el papel que puede jugar o no este sentimiento en
la consecución de la felicidad.
María de Zayas, Sor María de Santa Isabel (Marcia Belisarda), Leonor
de Cueva y Silva, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Ana Caro Mallén,
Violante do Ceo, Luisa de Carvajal y Mendoza, Florencia del Pinar, Sor
Juana Inés de la Cruz, Hipólita de Narváez, Isabel de Vega, Juana deArteaga, Sor Ana de Jesús, Luisa Sigea, Leonor de Centellas y Sor Maríade San José conforman la nómina de poetas escogidas. Sus versos sonhermosas voces de hastío, rebeldía y desengaño en un mundo en el que
han sido demasiadas veces traicionadas; voces que se elevan contra la
hipocresía de los hombres, exigiendo de ellos un trato más honesto.
Raúl Losánez—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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AMOS GITAI /THÉÂTRE DE LA COLLINEHouse©SIMON GOSSELIN

TeatroPaíses: Israel-Francia
Idiomas: inglés, árabe, francés,hebreo y yiddish (con sobretítulos
en español)
Duración: 2 h (sin intermedio)
Texto y dirección: Amos Gitai
Con: Bahira Ablassi, Dima Bawab,
Benna Flinn, Irène Jacob, Alexey
Kochetkov, Micha Lescot, Pini Mittelman,
Kioomars Musayyebi, Menashe Noy,
Minas Qarawany, Atallah Tannous,
Richard Wilberforce
Asistente de escenario: Talia de Vries
Adaptación del texto: Marie-José
Sanselme y Rivka Gitaï
Escenografía: Amos Gitai asistido
por Philippine Ordinaire
Vestuario: Marie La Rocca asistida
por Isabelle Flosi
Iluminación: Jean Kalman
Sonido: Éric Neveux
Dirección musical: Richard Wilberforce
Colaboración en el vídeo:Laurent Truchot
Peluquería y maquillaje:
Cécile Kretschmar
Preparación y dirección de sobretítulos:
Katharina Bader
Construcción de escenografía:
taller de La Colline - théâtre national
Producción: La Colline - théâtre national
Estreno en La Colline - théâtre national
14 marzo 2023.
Extractos de las películas de Amos Gitai:
House (1980), House in Jerusalem (1998),
News from Home / News from House(2005), Kippur (2000), Field diary (1982)

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Roja / 25 y 26 de abril - 20.00 h
El prestigioso cineasta israelí Amos Gitai sube al escenario el conflicto
permanente de Oriente Medio, en un ejercicio de memoria yreconciliación.
House cuenta la historia de una casa en Jerusalén oeste durante un
cuarto de siglo a través de las historias de sus sucesivos habitantes,árabes y judíos, palestinos e israelíes.
A partir de su trilogía documental –House (1980), A house in Jerusalem(1997), News from Home News from House (2005)– Amos Gitai vuelve al
teatro evocando estos destinos humanos en una creación teatral queavanza en el tiempo.
En el escenario la historia de esta Casa se convierte en una metáfora
y un diálogo artístico entre actores y músicos de todo Oriente Medio,
con diferentes lenguas, orígenes y tradiciones musicales, dispuestos
a intentar expresar juntos la memoria del pasado y la posibilidad dereconciliación.
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Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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FENNESZ & LILLEVAN LIVE A/V
MOSAIC
Música electrónica

Países: Austria-Alemania
Duración: 1 h

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Verde / 29 de abril - 21.00 h
MOSAIC un espectáculo de texturas sonoras que revelará nuevas e
inesperadas relaciones entre la música y la imagen.
Christian Fennesz se ha convertido –junto con otros destacados
guitarristas como Rafael Toral, Kevin Drumm o Roy Montgomery–,en una referencia en la transformación de la guitarra en un potente
instrumento electrónico.
Inspirado en los pioneros del ruido de los años ochenta, ha integrado
tanto las técnicas de vanguardia de la electrónica como los elementosdel glitch y el ruidismo digital japonés. Este enfoque ha dado lugar a
una nueva forma de concebir la guitarra, fusionando la interpretación
clásica del instrumento con procesamientos digitales en capas.
Lillevan es videoartista, performer y cofundador del grupo audiovisual
Rechenzentrum (Berlín). Sus conciertos, colaboraciones con múltiples
artistas y proyectos en solitario, han sido aclamados por la crítica y el
público, llevando la música visual, la animación y la manipulación de la
imagen a unos niveles desconocidos.
Fennesz estrenará nuevo álbum durante el otoño de 2024.
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Precio: 20 € - 18 € - 15 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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4SONORA, cuarteto de cuerda
El legado universal de Ligeti
Música contemporánea

País: España
Duración: 1 h y 10 min(más una pausa de 10 min)
4SonoraRaúl Suárez, violín
Émilie Langlais, violín
Alfonso Noriega, viola
Sara Chordà, violonchelo
Programa
El legado universal de Ligeti
Roberto Sierra (1953)
Memorias tropicales (1986)
Kaija Saariaho (1952-2023)
Terra memoria (2006)
Pausa de 10 min
Peter Eötvös (1944-2024)
Correspondences. Escenaspara cuarteto de cuerda (1993)
Unsuk Chin (1961)
ParaMetaStrings (1996)

ESTRENOABSOLUTO

Sala Verde / 30 de abril - 19.30 h
Tras la conmemoración de los 100 años del nacimiento de György Ligeti,
4Sonora incide en el legado del gran compositor, una de las figuras más
influyentes en la música de nuestro tiempo.
A través del prisma de 4 iconos de la música contemporánea actual,
podemos entender el impacto global que su obra y su persona hantenido en los siglos XX y XXI: entre sus colaboradores más cercanos envida, desde el compositor húngaro-rumano Péter Eötvös en Budapest
y la finlandesa Kaija Saariaho en París, a dos de sus alumnos másinsignes, el puertorriqueño Roberto Sierra en Estados Unidos y lacompositora surcoreana Unsuk Chin en Berlín.
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Precios: 18 € - 16 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN
Divinas palabras
Dirección: RICARDO INIESTACon Silvia Garzón, Raúl Vera, Paula Margo,
María Sanz, Enmanuel García, Laura Krivakova,
Pedro Callealta y Raul Lledó

Compañía Atalaya©CURRO CASILLAS

TeatroSala Roja / Del 1 al 4 de mayo
1, 2 y 3 de mayo - 20.00 h
4 de mayo - 18.30 h

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Elenco:Silvia Garzón - Mari Gaila
Raúl Vera - Pedro Gailo /Ciego de Gondar
Paula Margo - Tatula / Poca Pena
María Sanz - Marica del Reino /Juana Reina
Enmanuel García - Lucero /Alcalde pedáneo
Laura Krivakova - Simoniña / Ludovina
Pedro Callealta - Miguelín / Trasgo
Raul Lledó - Baldadiño
Dirección, adaptación y espacio
escénico: Ricardo Iniesta
Composición y dirección musical:
Luis Navarro
Vestuario: Carmen de Giles
Maquillaje, peluquería y estilismo:
Manolo Cortés
Realización escenografía:
Ana Arteaga & Viñas
Atrezo: Quique Ruiz
Coreografía: Juana Casado y Lucía You
Diseño de luces: Alejandro Conesa
Espacio sonoro: Emilio Morales
Ayudante de dirección: Juana Casado
Coros y voz: Lidia Mauduity Marga Reyes
Auxiliar de dirección: Mela Servent
Vídeos: Felix Vázquez
Fotos: Curro Casillas
Gerencia: Rocío de los Reyes
Distribución: Victoria Villaltay Rocío González
Producción: Macarena Gutiérrez
Comunicación: Cristina Hidalgo
Promoción: Jesu Rivas

La compañía andaluza Atalaya celebra sus más de 40 años de trayectoria
retomando el montaje de Divinas palabras, uno de los grandes éxitos desu carrera.
Divinas palabras fue escrita por Valle-Inclán en 1919, el mismo año que
Luces de bohemia, pero el paso del tiempo y la universalidad de ambas
ha puesto a la primera muy por encima de la segunda, que durante
tiempo había sido considerada la cumbre valleinclanesca.
El tema central no es otro que la avaricia, la lujuria y la muerte, queValle describiera como nadie y que muestra con tremenda crueldad,
pero también en clave grotesca, la miseria humana encarnada en lafamilia de un sacristán de aldea, pero que bien puede extrapolarse anuestra realidad más cercana.
A lo largo del texto, Valle-Inclán utiliza un lenguaje poético ysimbólico, y sus personajes son representativos de la decadencia
moral y social. La obra aborda cuestiones como la religión, la codicia,
la violencia y la desigualdad, ofreciendo una crítica mordaz de lasociedad de su tiempo, pero también del actual. Divinas palabras es
conocida por su estilo expresionista, su uso innovador del lenguaje ysu representación de personajes grotescos.
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Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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Don Juan no existe
HELENA CÁNOVAS /ALBERTO IGLESIAS
Dirección musical: Jhoanna Sierralta
Dirección de escena: Bárbara LluchÓpera contemporánea

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)
Música: Helena Cánovas (Ganadorade la 2ª edición Carmen Mateu Young
Artist European Award)
Libreto: Alberto Iglesias
Dirección musical: Jhoanna Sierralta
Dirección de escena: Bárbara Lluch
Escenografía: Blanca Anyón
Iluminación: Urs Schönebaum
Vestuario: Clara Peluffo
Carmen (Condesa de San Luis),
Helena: soprano
Agustín, Don Juan: barítono
Miguel: Pablo García-López
Solistas de la Orquesta Titular
del Teatro RealCoproducción del Festival Perelada,
Gran Teatre del Liceu y Teatro
Maestranza de Sevilla, con laparticipación del Teatro Realy de los Teatros del Canal

CREACIÓNCANAL

Sala Negra / Del 6 al 11 de mayo

©BJÖRN HICKMANN

6 y 7 de mayo - 19.30 h
9, 10 y 11 de mayo - 18.30 h
Una relectura contemporánea y crítica del mito de Don Juan y una
reivindicación de las mujeres artistas de las que solo queda un artículo
corto en la Wikipedia.
Estamos a principios del siglo XX, una condesa asiste a una representaciónde Don Giovanni acompañada de dos amigos cercanos. Observa el escenario,
los personajes, pero no logra conectar con la pieza. Sin embargo, surge un
impulso creativo: escribir su propio Don Juan. Acompañamos a Carmen
Díaz de Mendoza Aguado, la condesa de San Luis, en su escritorio.
Empieza a escribir, pero no es solo su voz la que escucha, sino la de sus
inseguridades, la de la sociedad o incluso la de un fantasma que la detiene.
Está sola, a pesar de tener a su amigo Miguel cerca, tampoco él comprende
por qué ella debe seguir adelante con este proyecto tan extraño. Llega elestreno y la pieza fracasa.
Estamos en 2024 y una nueva creadora intenta completar una ópera,
intenta completar qué pasó con aquel estreno de Don Juan no existe deCarmen Díaz de Mendoza Aguado. Ha encontrado recortes de diarios
sobre el estreno, pero sobre la condesa no queda casi nada, tampoco deltexto; se lo tiene que inventar para poder hablar de ella.
—————Precio: 25 € ABONO 5 Y 10
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RODRIGO LEÃOOs portugueses (vol. 2)
MúsicaPaís: Portugal
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)
Rodrigo Leão, piano, sintetizadores,
composición y dirección musicalAna Vieira, voz
Viviena Tupikova, violín
Bruno Silva, viola
Carlos Tony Gomes, violoncheloJoão Eleuterio, guitarras, teclados
y otros instrumentos
Celina da Piedade / Gabriel Gomes,
acordeón

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Verde / 6 de mayo - 20.00 h
La música de Madredeus se convirtió en un fenómeno en España. Ahora
su líder, Rodrigo Leão, nos sigue emocionando con su combinación deminimalismo y canción tradicional portuguesa.
En esta segunda entrega del exitoso Os portugueses, Rodrigo Leão, quiense dio a conocer en España gracias a su proyecto Madredeus hace ya casi
40 años, dibuja un paisaje emocional de nuestro país vecino, tan ricoen literatura, imágenes y música. En la amplitud de sus canciones estála de los viajes de Rodrigo, llenos de encuentros con la melancolía y laalegría de sus gentes, sus campos y sus calles.
La relación con los recuerdos de la música de los años 70, escuchadaen la adolescencia, es el punto de partida de composiciones originales
en portugués, a veces polifónicas y con sonidos tradicionales. El
universo creativo de este artista internacional está compuesto por un
amplio abanico de influencias musicales, literarias y visuales, aspectos
que están muy directamente relacionados con esas canciones y con losviajes que Rodrigo Leão ha realizado por su país.
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Precios: 30 € - 25 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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MAOTIK & MAARTEN VOSErratic Weather

Concepto: Mathieu Le Sourd (Maotik)
Programación visual:Mathieu Le Sourd (Maotik)
Sistema de partículas vortex: Josef Pelz
Composición musical: Maarten Vos©PABLO LORENTE

Música electrónica

Estreno en la Comunidad de Madrid
Países: Francia / Países Bajos
Duración: 45 min

Sala Verde / 7 de mayo - 21.00 h
Erratic Weather es un proyecto del artista digital francés Mathieu Le
Sourd (Maotik) y el violonchelista, compositor y productor holandésMaarten Vos, que tiene como objetivo representar las cambiantes
condiciones atmosféricas en una experiencia multimedia inmersiva.
Poniendo el foco en el cambio climático y sus efectos sobre el tiempo,
cada vez más errático, durante la performance, el sistema utiliza varias
fuentes de información meteorológica recuperadas de una base de datos
en línea y procesadas en tiempo real. El público experimentará el ciclode vida de fenómenos como tifones, huracanes y ciclones tropicales,
demostrando el poder devastador de la naturaleza y la urgencia depreservarla.
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Precios: 16 € - 14 € - 9 € ABONO 10
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BALLET PRELJOCAJ
Requiem(s)Danza contemporánea

País: Francia
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Coreografía: Angelin Preljocaj
Diseño de iluminación: Éric Soyer
Vestuario: Elenora Peronetti
Vídeo: Nicolas Clauss
Escenografía: Adrien Chalgard
Bailarines: Lucile Boulay, Elliot Bussinet,
Araceli Caro Regalon, Leonardo
Cremaschi, Lucia Deville, Isabel García
López, Mar Gómez Ballester, Paul-David
Gonto, Béatrice La Fata, Tommaso
Marchignoli, Théa Martin, Víctor Martínez
Cáliz, Ygraine Miller-Zahnke, Max Pelillo,
Agathe Peluso, Romain Renaud,
Mireia Reyes Valenciano, Redi Shtylla,
Micol Taiana
Asistencia a la dirección artística:
Youri Aharon Van den Bosch
Asistencia en los ensayos:
Cécile Médour
Coreologista: Dany Lévêque
Producción: Ballet Preljocaj©DIDIER PHILISPARTESTRENOEN ESPAÑA

Sala Roja / 8 y 9 de mayo - 20.00 h
Celebrar el milagro de la vida, incluso en los momentos más tristes,
es lo que quiere evocar el coreógrafo francés Angelin Preljocaj con su
Requiem(s).
Hace mucho tiempo que quiero trabajar en un réquiem. Y siempre hay
acontecimientos en la vida que te empujan a intentarlo, a emprender tal
o cual proyecto. Era el momento adecuado.
En cada réquiem, ya sea el de Verdi, Mozart, Ligeti o Fauré, siempre
hay momentos realmente especiales, específicos de cada compositor,
que añaden algo muy distintivo. Por eso me gustaría trabajar a partir devarios réquiems diferentes y quizás añadirles una creación musical. Con
esta pieza me gustaría evocar los complejos sentimientos que tenemos
cuando perdemos a un ser querido. No siempre es triste y desolador,
hay casi momentos de alegría, en los que recordamos recuerdos
maravillosos que tenemos de la persona, que te regeneran, te revitalizan.
También está la idea de la vida misma, el milagro que es la vida, algoextraordinario que se nos ha dado. A veces nos sentimos aún más vivos
en estos estados mentales.
Eran todas estas emociones, estos matices, este mosaico desentimientos que fluyen a través de nosotros lo que quería desarrollar
en este proyecto.
Angelin Preljocaj, extracto de una entrevista de mayo de 2023—————

Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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ANTONIO RUZ
NORMADirección y coreografía: Antonio Ruz
Dramaturgia: Rosabel Huguet
Diseño y realización de vestuario
y espacio escénico: Roberto Martínez
Diseño de iluminación: Olga García
Música original: AireIntérpretes: Begoña Quiñones,
Chelís Quinzá, Carlos Carvento,
Alicia Narejos y Manuel Martín
Asistente de coreografía: Elia López
Asesoría técnica: Tomás Charte
Producción: Paola Villegas /Gabriel Blanco - Spectare
Asistente de producción:
Andrea Méndez
Distribución: Valeria Cosi - Tina Agency
Fotografía y vídeo: Juan Carlos Toledo
Con el apoyo de IMAE Córdobay Museo Universidad de Navarra©JUAN CARLOS TOLEDO

Danza contemporánea

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Duración: 1 h (sin intermedio)

Sala Verde / 9, 10 y 11 de mayo
9 y 10 de mayo - 19.30 h
11 de mayo - 18.00 h¿Qué es ser normal? Antonio Ruz propone huir de etiquetas y encontrar
la identidad en la mezcla de lenguajes.
NORMA propone una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad,
explorando la interacción de las identidades, representadas a través delfiltro del cuerpo. Inmersos en la era de la globalización, lo corporal sepresenta como imagen/producto, mientras que el paradigma clásico
pulula aún en nuestro imaginario como un viejo y poderoso fantasmadel pasado. Nos convertimos en esclavos de sistemas en los que imperan
la apariencia y la seducción y se reprime la esencia, dando lugar a lacategorización, comparación, vergüenza, incluyendo nuevos prejuicios,
estereotipos, discriminaciones, estigmas… en definitiva, una pluralidad
de cuerpos que se exhiben desde el centro o el margen donde lanorma se impone a la diferencia planteando nuevas cuestiones: ¿cómo
nos vemos a nosotros mismos? ¿Qué nos hace sentirnos normales
ante los demás? ¿Acaso no somos todos seres únicos, irrepetibles y
excepcionales?
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Precios: 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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ANDREA MOTIS
Temblor
MúsicaPaís: España
Duración: 1 h y 20 min (sin intermedio)
Andrea Motis, trompeta, voz
Christoph Mallinger, violín,mandolina, guitarra
Zé Luis Nascimento, percusión

Sala Roja / 10 de mayo - 20.00 h
Andrea Motis se ha convertido en poco tiempo en una referencia deljazz español. En esta ocasión, presenta un concierto más íntimo con elque quiere transmitir positividad y esperanza.
Tras sus distintas experiencias con grandes formatos, Andrea Motis
explora una sonoridad distinta con una nueva formación, un trío,
acompañada solo por violín, mandolina y percusión. “Me apetecía una
experiencia más íntima, acaso más desnuda, menos extrovertida, enel que dar espacio a mis propias composiciones, con un mensaje que
espero que también sea singular en cuanto a las letras”. La trompetista
y cantante barcelonesa se inspira, de hecho, en la larga tradición de lossinger-songwriters anglosajones, pero también en la canción de autor deraíz latinoamericana.
Para ello cuenta con un trío con dos instrumentos en los que lamadera es el material esencial, lo que para Motis supone un punto departida muy estimulante: “Estar en el escenario con el percusionista Zé
Luis Nascimento y con el violinista Christoph Mallinger es tocar con
dos músicos que multiplican casi al infinito los recursos de un trío, y lacalidez de sus instrumentos me inspira, sobre todo, a adaptar mi sonido
al suyo”.
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Precios: 35 € - 30 € - 25 € - 20 € - 9 €
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WILLIAM SHAKESPEARE
Coriolano
Dirección: ANTONIO SIMÓN

Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 55 min (sin intermedio)

TeatroDirección: Antonio Simón
Traducción: Juan Asperilla
Adaptación: Juan Asperillay Antonio Simón
Ayudante de dirección:
Marlene Michaelis
Diseño de escenografía: Paco Azorín
Diseño de vestuario: Ana Llena
Diseño de iluminación: Rodrigo Ortega
Ayudante de escenografía:
Alessandro Arcangeli
Ayudante de vestuario: Tania Tajadura
Música original: Lucas Ariel Vallejos
Maestro de armas: Jesús Esperanza
Fotografía: Damián Comendador
Dirección técnica: Eudald Gili
Administración: Andrea Quevedo
Producción: Ana Guarnizo
Producción ejecutiva: Carles Roca
Coproducción: Festival Internacionalde Teatro Clásico de Mérida y Vania
Con el apoyo de: Ministerio de Cultura
e ICECCon Roberto Enríquez, Carmen Conesa,
Manuel Morón, Álex Barahona, José Luis
Torrijo, Juan Díaz, María Ordóñez,Beatriz Melgares, Javier LaraSala Roja / Del 4 al 8 de junio

Reparto:Roberto Enríquez - Coriolano
Carmen Conesa - Volumnia
Manuel Morón - MenenioÁlex Barahona - Cominio
José Luis Torrijo - Bruto
Juan Díaz - Sicinio
María Ordóñez - Virgilia
Beatriz Melgares - lugarteniente
y ciudadano
Javier Lara - Aufidio

4, 5, 6 y 7 de junio - 20.00 h
8 de junio - 18.30 h
Coriolano nos recuerda que la alargada sombra de la antigua Roma sigue
teniendo eco en nuestra sociedad y en nuestra vida ciudadana.
Shakespeare nos sigue fascinando. Al público actual le sigue gustando
la aventura, la emoción, la poesía, la violencia, la tragicomedia, la
acción que emanan de sus grandes obras.
A la potencia humana de sus conflictos une en esta obra temas deorden político que resonarán en nuestro público. ¿Qué puede ocurrir
si una sociedad está dividida en un enfrentamiento entre una clase
patricia gobernante que solo piensa en su beneficio y privilegios
excluyendo de la participación en la gobernanza a las clases populares, ala masa de ciudadanos resentida, falta de preparación política, expuesta
muchas veces a la manipulación de los demagogos? La consecuencia es
la ruina total de la incipiente República.
Shakespeare, sobre la base de esta fábula, presenta un cuadro
extraordinario entre las diferentes clases y gentes de Roma. Personajes
que en una época de intranquilidad económica buscan a qué aferrarse:
a las antiguas tradiciones, costumbres y valores militares, al poder, al
dinero, a la mejora de las condiciones de vida, al deseo de una vidafácil, a reclamar justicia social…
Antonio Simón—————

Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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TRÍO RODIN
Memento español
Música de E. Granados, J. Turina,
E. F. Arbós y T. Bretón
Música clásica

País: España
Duración: 1 h y 10 min(más una pausa de 10 min)Trío Rodin:
Carles Puig, violín
Teresa Lli, violonchelo
Jorge Mengotti, piano
Programa
E. Granados (1867-1916)
Trío con piano, op. 50
I. Poco allegro con espressione
II. Scherzetto: Molto vivace
III. Duetto: Andante con espressione
IV. Finale: Allegro molto
J. Turina (1882-1949)
5 danzas gitanas (arr. Trío Rodin)
I. Zambra
II. Danza de la seducciónIII. Danza ritual
IV. Generalife
V. Sacro-Monte
Pausa
E. F. Arbós (1863-1939)
Piezas originales al estilo español, op. 1
I. Bolero
II. Habanera
III. Seguidillas gitanas
T. Bretón (1850-1923)
4 piezas españolas
I. Danza Oriental
II. Scherzo Andaluz
III. Bolero
IV. Polo gitano

Sala Negra / 4 de junio - 18.30 h
Una celebración de la música española de la mano de uno de los grupos
con más proyección en el panorama musical camerístico.
El Trío Rodin, fundado en 2011 en la ciudad holandesa de Utrecht, está
formado por el violinista Carles Puig, la chelista Teresa Lli y el pianista
Jorge Mengotti. Juntos han realizado más de trescientos conciertos.
En este concierto nos quiere transportar hoy al sinfonismo de lasdanzas gitanas de Joaquín Turina con su propio y sorprendente arreglo
para trío con piano y algún toque inesperado de percusión.
Además, nos presenta al Enrique Granados más desconocido, pero
quizás el más brillante, el Granados camerístico. En la segunda parte,nos envolverá la esencia pura de la música española de E. Fernández
Arbós y Tomás Bretón.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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Blaubeeren
MOISÉS KAUFMANy AMANDA GRONICH
Dirección:SERGIO PERIS-MENCHETACon Víctor Clavijo, Paloma Porcel,
María Pascual, Aitor Beltrán, Clara Alvarado,
Nacho López, Irene Maquieira, Natxo Núñez

País: España
Idioma: español
Duración: 2 h (sin intermedio)
Texto: Moisés Kaufmany Amanda Gronich
Dirección: Sergio Peris-Mencheta
Reparto: Víctor Clavijo, Paloma Porcel,
María Pascual, Aitor Beltrán,Clara Alvarado, Nacho López,Irene Maquieira, Natxo Núñez
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: David Picazo
Dirección musical: Joan Miquel Pérez
Vestuario: Elda Noriega
Una producción de Barco Pirata
en coproducción con Producciones
Teatrales Contemporáneas

TeatroSala Verde / Del 5 al 29 de junio
De martes a sábado - 19.30 h
Domingos - 18.00 h
Peris-Mencheta, garantía de solvencia dramatúrgica y emoción, dirige
esta pieza de teatro documental sobre el Holocausto.
Un álbum de fotos de la Segunda Guerra Mundial nunca antes vistas
son enviadas a Rebecca Erbelding, la directora de archivos del Museodel Holocausto de los Estados Unidos. Las fotos muestran a los oficiales
que administraban Auschwitz, el campo de concentración más letal enla historia de la humanidad. A medida que Rebecca se sumerge en estas
imágenes, una historia sorprendente sale a relucir: ¿cómo vivimos una
vida cotidiana al lado de un campo de exterminio? Pronto, las imágenes
empiezan a aparecer en las primeras páginas de periódicos alrededordel mundo.
En Alemania, un empresario ve las fotos en internet y reconoce a su
abuelo en una de ellas. Esto lo lleva a una jornada de descubrimiento
que lo llevará a conocer a otros descendientes de nazis y a tener que
enfrentarse con el pasado de su familia.
Blaubeeren cuenta la historia de estas fotografías, lo que nos revelan
sobre el Holocausto y lo que nos revelan sobre nuestra humanidad.
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Precios: 30 € - 25 € - 9 €
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THÉO MERCIER& STEVEN MICHEL
Affordable Solution
for Better Living
Artes vivas / Danza contemporánea

País: Francia
Duración: 1 h y 5 min (sin intermedio)
Idioma: francés(con sobretítulos en español)
Uso de luces estroboscópicas
Concepto, coreografía y escenografía:
Théo Mercier & Steven Michel
Texto: Jonathan Drillet
Con: Steven Michel
Con las voces de: Fanny Santery Jonathan Drillet
Diseño de sonido: Pierre Desprats
Diseño de iluminación: Éric Soyer
Concepto de vestuario: Théo Merciery Steven Michel
Regiduría: François Boulet
Producción del vestuario: Dorota Kleszcz
Producción ejecutiva: Good World
Producción: Nanterre-Amandiers,
Centre Dramatique National, apap Performing Europe 2020 - con el apoyo
de Programme Culture de l’Union
Européenne
Coproducción: Bonlieu Scène
nationale Annecy, en colaboración con
workspacebrussels / Life Long Burning,
con el apoyo de Programme Culture del’Union européenne
Agradecimientos: Actoral - Festival
international des arts et des écriturescontemporaines & Montévidéo,
Créations Contemporaines - Atelier
de Fabrique Artistique, La ménagerie
de verre, CAMPO, Gand (Belgique),Jean-Paul Lespagnard

ESTRENOEN ESPAÑA

Sala Negra / 7 y 8 de junio
7 de junio - 18.30 h
8 de junio - 17.00 h
El trabajo de Théo Mercier es un gran ejemplo de desplazamiento de lasfronteras artísticas dentro del escenario: las artes plásticas se unen a laperformance.

©ERWAN FICHOUEn Affordable Solution for Better Living, Théo Mercier y Steven Michel
emprenden una reflexión sobre la cuestión de la belleza para todos yel objeto ideológico: muebles asociados a la marca sueca IKEA, pero
también a una utopía social llena de contradicciones. En el escenario,
el “macho alfa” orquesta su vida en forma de instrucciones de uso. Al
mismo tiempo sujeto de estudio e investigador, es a la vez el mueble,
quien lo ensambla y su usuario. Este centauro mitad hombre, mitad
mueble, se hunde en un bienestar artificial y se entrega a prácticas que
ponen en juego todos los roles de su vida, impuestos por la familia, lasociedad, la industria y la economía. El rendimiento físico y el drama
doméstico nunca habían convivido tan bien.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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ALBERTO ROSADO, piano

País: España
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)

El piano húngaro. Un diálogo entre los tres
compositores húngaros más importantesdel siglo pasado: Béla Bartók, György Ligeti
y György Kurtág©EDUARDO NUCA

Música clásica

Sala Negra / 11 de junio - 20.00 h
Alberto Rosado pertenece a una generación de intérpretes formados en
un repertorio clásico pero comprometidos con la música contemporánea.
Es evidente la influencia que Bartók (Sânnicolau Mare, 1881 - Nueva
York, 1945) ha tenido en la música de Ligeti (Târnăveni, 1923 - Viena,
2006) y Kurtág (Lugoj, 1926): desde el respeto a la música del pasado(clásica, barroca y renacentista) hasta el impulso por descubrir
nuevas fórmulas rítmicas, sonoras y formales, pasando por el estudiosistemático de la música popular.
En el programa que presento se establece una especie de diálogo
entre las piezas de los tres compositores. Diálogo que hace aflorar
una gran cantidad de conexiones: ya sea por el proceso compositivo
utilizado, por la idea germinal de cada pieza, por un ritmo, una manerade tratar los modos, un carácter o una fórmula pianística. Como elpropio Bartók e intérpretes de la época hiciesen en sus grabaciones,
combino piezas de diferentes obras sin respetar el orden en que elpropio compositor las escribió. La idea es crear una “obra viva”, queocurra en el momento del concierto y que conforme una experienciaúnica. De esa manera, hay piezas de las Bagatelas op. 6 diseminadas a lolargo del programa, al igual que piezas del Jatekok o Estudios de Ligeti
insertados, a modo de comentario, dentro de la Sonata u otras obras deBartók. Todas toman una nueva vida al entrar en contacto con obras
escritas en otro tiempo y por otro compositor.
Alberto Rosado—————

Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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SCAPINO BALLET ROTTERDAM /MARCOS MORAU
Cathedral
Danza contemporánea

País: Países Bajos
Duración: 1 h y 30 min (sin intermedio)
Dirección: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Morau,
Lorena Nogal
Música: Arvo Pärt
(grabada por Sinfonia Rotterdam)
Escenografía y vestuario:
Silvia Delagneau
Dramaturgia: Carmina S. Beldak
Diseño de iluminación: Mårten Axelsson
Proyecciones de vídeo: Justin Bekker©HANS GERRITSENESTRENOEN ESPAÑA

Sala Roja / 12, 13 y 14 de junio - 20.00 h
Con Cathedral, Marcos Morau, estrella en ascenso en el mundo de la
danza europea, realiza una nueva gran producción para el Scapino Ballet
Rotterdam, inspirada en la música del compositor Arvo Pärt.
Morau es conocido internacionalmente por sus coreografías bellamentediseñadas y su inventivo lenguaje del movimiento. La gira por Holanda
de Pablo, su primera producción para el Scapino Ballet, fue un granéxito de taquilla.
Acompañada por la música espiritual de Arvo Pärt, pura como ellatido del corazón, Cathedral nos pide reflexionar sobre la naturaleza dela existencia. Sobre el misterio del hombre en medio de la grandeza dela naturaleza y el universo infinito. Morau sitúa a los bailarines en un
escenario impresionante, con proyecciones de vídeo a tamaño real yun espectacular diseño de iluminación. El encuentro con un meteorito
en el escenario es el enigmático comienzo de un espectáculo de danza
sublime.
—————Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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ENRIQUE VIANA
Cinco horas con Hilario…
junto al armario…
Zarzuela, revista y cuplés

País: España
Idioma: español
Duración: 1 h y 15 min (sin intermedio)
Intérpretes:
Enrique Viana, tenor
Ramón Grau, piano
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: Carlos Roo
Canciones“No sé cuál es mi camino”,
de La moza de la alquería (zarzuela)
Música: Daniel Montorio
Libreto: Luis Pascual Frutosy Ángel Díaz Henrich“Celos”,
de Devuélveme mi señora (revista)
Música: Daniel Montorio
Libreto: Antonio y Manuel Paso
Chotis “Usted es un rodríguez”,
de Amor partido por dos (revista)
Música: Juan Quintero
Libreto: Federico Vázquez Ochandoy Luis Tejedor“El pay-pay”,
de El perro chico (viaje cómico-lírico)
Música: Joaquín Valverde (hijo)y José Serrano
Libreto: Carlos Arnichesy Enrique García Álvarez

Sala Negra / 13, 14 y 15 de junio - 18.30 h¿Se puede hacer un espectáculo musical con todo el rigor en el que elpúblico se muera de risa? Enrique Viana lo consigue con cada una de sus
tronchantes apariciones. Atención al vestuario.

©ENRIQUE VIANA

Hilario muere –¡pobre Hilario, el refajo le apretaba demasiado!– despuésde cantar una romanza de zarzuela rural.
Rosario, su viuda, está sola y “tranquila finalmente” en el salón desu casa velando al marido, que ya es abono para las plantas, presente en
jardineras de geranios. Su muerte, ¡pobre Hilario!, ha sido inesperada,
se ve que el calderón del cuarto pentagrama duró demasiado porque elmaestro repetidor tuvo una urgencia y el pobre Hilario se ahogó en el labemol esperando la vuelta del maestro.
Rosario, ¡pobre viuda!, desvela sus desvelos y los velos que velabansu existencia velatoria en el velorio de las plantas, junto al armario que
guarda sus trajes de tiple cómica de gira por provincias.
Ahora, frotándose las manos con la última gota de hipocresía,celebra su nuevo estado con romanzas y cuplés irreverentes de pureza
intachable.
Su compañero actual es el armario que alberga lo que estuvo
guardado durante los 86 años que le costó quedarse viuda. Digamos que
todo pasa en Zamora.
Una función variada con músicas varias de autores varios del género
de variedades líricas y variedades varias…

“Agua de la Fuente del Berro”,
de ¡Qué cuadro el de Velázquez,esquina Goya! (sainete musical)
Música: Fernando Moraleda
Libreto: José Muñoz Román“Tango del cine”,
de La gente seria (sainete lírico)
Música: José Serrano
Libreto: Carlos Arnichesy Enrique García Álvarez
Chotis “Ay, Mateo”,
de Rosa la pantalonera (zarzuela)
Música: Francisco Alonso
Libreto: Pablo Llabrésy José López de Lerena“Estás loco por la radio”,
de Cosas de la radio (cuplés)
Música: Juan José Guarido
Libreto: Manuel Moret

ESTRENOABSOLUTO—————

Precio: 25 € ABONO 5 Y 10
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PROYECTO LARRUA
La casa vacía
Danza contemporánea-teatro-teatro documental

País: España
Duración: 1 h (sin intermedio)
Uso de luces estroboscópicas
Coreografía: Jordi Vilaseca
Intérpretes: Ainhoa Usandizaga,
Begoña Martín, Ingrid Magrinyà,
Maddi Ruiz de Loizaga, Aritz López
Textos: Pedro Casas
Dramaturgia: Pedro Casasy Jordi Vilaseca
Diseño de iluminación: David Alcorta
Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
Escenografía: Enric Planas
Vestuario: Xabier Mujica
Producción: Aritz López
Fotografía: Asier Bastida
Agradecimientos: TAE

Sala Negra / 18 y 19 de junio
18 de junio - 20.00 h
19 de junio - 19.00 h
Una propuesta muy sugerente que une danza, teatro y documental paranarrar la vida, el arte, el amor…
La casa vacía narra la historia de una artista recientemente fallecida y su
pareja. La relación que tienen ambas con el arte, el amor, el olvido, la
soledad, la memoria, la fragilidad y el vacío. Narrar, contar sus historiasde vida para poder sanar y poder olvidar. La casa vacía es una piezade danza-teatro-teatro documental donde se fraccionan las escenascomo si estas fueran un collage, “un collage de vida, de imágenes yrecuerdos”. Las intérpretes forman parte de este collage en diferentes
situaciones participando activamente dentro de estos recuerdos y otras
veces siendo testigo y espectadoras de estos. Una pieza donde la danzacontemporánea coexiste y convive con el teatro a través del rodaje
de un documental que marca un mapa y recorrido en la vida de una
reconocida artista plástica y donde las intérpretes se ven sumergidas,
de distinta forma, en estas historias.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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SIDI LARBI CHERKAOUI
Vlaemsch (chez moi)

©FILIP VAN ROE

Danza contemporánea

Sala Roja / Del 19 al 22 de junio
19, 20 y 21 de junio - 20.00 h
22 de junio - 18.30 h
Cherkaoui es un coreógrafo clave en la danza contemporánea internacional,
con un sello ecléctico e inconfundible en sus creaciones.
Con Vlaemsch (chez moi), Sidi Larbi Cherkaoui se enfrenta con las raíces
flamencas que heredó de su madre. Hijo de madre flamenca y padre
marroquí, desde temprana edad desarrolló una identidad cruzada que
determinaría también su obra coreográfica. Cherkaoui camina por lazona gris entre el anclaje local y el diálogo intercultural. Por tanto, su
obra no puede limitarse a una región concreta, pero sí abre fronteraspara dejar entrar otros mundos.
Vlaemsch –no por casualidad con una ortografía antigua e"incorrecta"– es un recordatorio de que el lenguaje también es productode su propio tiempo. La pieza abre la puerta a un pasado mítico que,sin embargo, parte de objetos y figuras concretas. El escenario sirvecomo un lugar de memoria donde se encuentran el pasado, el presente
y el futuro. El movimiento se convierte en una forma de trabajo dememoria en el que se desentierran, desarraigan y reorganizan las raícesde una identidad flamenca personal e íntima.
Para esta producción, Sidi Larbi Cherkaoui trabaja junto con
el artista visual Hans Op de Beeck, el músico Floris De Rycker y eldiseñador de vestuario Jan-Jan Van Essche. Cuatro creadores flamencos
contemporáneos que exploran juntos el papel de su origen compartido.

País: Bélgica
Duración: 1 h y 40 min (sin intermedio)
Concepto, dirección y coreografía: Sidi
Larbi Cherkaoui • Escenografía: Hans
Op de Beeck • Diseño de vestuario:
Jan-Jan Van Essche • Dirección musical:
Floris De Rycker • Ambiente sonoro ymúsica adicional: Tsubasa Hori • Música
en directo: Ratas Del Viejo Mundo(Soetkin Baptist, Anne Rindahl Karlsen,
Tomàs Maxé, Floris De Rycker), Christine
Leboutte, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki,
Khalid Koujili El Yakoubi, Tsubasa
Hori, Tister Ikomo • Danza creadae interpretada por: Kazutomi ‘Tsuki’
Kozuki, Dorotea Saykaly, Helena Olmedo
Duynslaeger, Dayan Akhmedgaliev,
Maryna Kushchova (Ashotivna), Patrick
Williams Seebacher (TwoFace), Nick
Coutsier, Pau Aran Gimeno, Jonas
Vandekerckhove, Ido Gidron, Christine
Leboutte, Darryl E. Woods, Khalid Koujili
El Yakoubi, Tister Ikomo • Texto: Hendrik
Conscience, Guido Gezelle, Jason
Silva, jasminesgarden23, Amina Belôrf,
Herman Teirlinck, Martin Luther King
Jr., los artistas • Repetidor / asistentedel coreógrafo: Kevin Vives • Segundo
repetidor: Robbie Moore • Asistente
de dirección / dramaturgia: Greet Van
Poeck • Dramaturgia: Timmy De Laet
Diseño de sonido: Elric Reinartz,
Johannes Bellinck • Diseño deiluminación: David Stokholm
Asesoría de iluminación: Geoffrey
Oelbrandt (Artfex) • Programador deiluminación / operador: Matthias De
Backer (Artfex) • Diseño y estilo delvestuario: Veerle Van den Wouwer •Coordinación del vestuario de JanJan Van Essche: Andrea Kränzlin •Coordinación general de vestuario: Saar
Swinters • Vestuario: Amber de Saeger
Coordinación técnica y regiduría: Nils
Geernaert • Asistencia de regiduría:
Clara Casimiro • Asistencia de regiduría/ atrezo: Eline Willemarck • Producción
en la fase de creación: Tanja Vrancken(manager), Lars Boot (asistente),
Alessandra Oliveira (asistente) •Producción en gira: Alessandra Oliveira,Lars Boot • Productores: Karthika Naïr& Gert Van Overloop
Producción: Eastman • Coproducción:
La Monnaie / De Munt - KVS Festspielhaus St. Pölten - Perpodium- Sadler’s Wells, London - Théâtre
National de Chaillot, Paris Theaterproductiehuis Zeelandia /Zeeland Nazomerfestival - Théâtre
National de Bretagne - Les Théâtres dela Ville de Luxembourg • Con el apoyo
del gobierno Flamenco y el programa tax
shelter del gobierno federal belga

ESTRENOEN ESPAÑA

—————Precios: 30 € - 25 € - 20 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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EVA ALONSO MARTÍNEZ,ARTHUR BERNARD-BAZIN,
LUCIO A. BAGLIVO
Wabi Sabi
Danza

País: España
Duración: 1 hIntérpretes y directores: Eva AlonsoMartínez, Arthur Bernard-Bazin,
Lucio A. Baglivo

ESTRENOABSOLUTO

Sala Negra / 21 y 22 de junio
21 de junio - 19.00 h
22 de junio - 17.30 h
Wabi Sabi abre un campo para tratar de acercarse a lo que somos, con osin artificios, pero desde la naturalidad y lo humano.
Defendiendo el desarreglo ante el exceso de orden, reivindicando eldesgaste generado por el paso del tiempo ante el brillo de lo reciénmoldeado y pulido, validando el error que permite el desvío de un
camino lineal.
Wabi Sabi nos revela como seres humanos, múltiples, frágiles ydivertidos al mismo tiempo, que por momentos desean encontrar su
propio espacio, pues se agotan de la interdependencia social inherentea la naturaleza humana; pero que, en su profundidad, acaban buscando
compenetración y vínculo, ternura y amor.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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COMPAÑÍA NACIONALDE TEATRO de MÉXICO
Los empeños de una casa
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
Versión y dirección:
AURORA CANO
TeatroIdioma: español
Duración: 2 h y 30 min(con dos intermedios)
Versión y dirección: Aurora Cano
Diseño de escenografía e iluminación:
Jesús Hernández
Diseño de vestuario: Jerildy Bosch
Diseño de maquillaje y peinados:
Maricela Estrada
Diseño de vídeo: Raúl Munguía
Diseño sonoro y selección musical:
Aurora Cano
Arreglos y versiones para trío: Carlos
Matus, Yurief Nieves y Edwin Tovar
Asesoría de verso: Ignacio García
Asistente de dirección: Dulce Mariel
Producción residente:
Natalia de la Garza Castañeda
Producción ejecutiva:
Bla Bla Bla Contenidos, S.C.
Con el elenco* estable de laCompañía Nacional de Teatro:
Actor de número: Óscar Narváez©SERGIO CARREÓN IRATE*Érika de la Llave, Marco Antonio García,
Jorge León, Adriana Reséndiz,
Fernando Bueno, Nicté del Carmen,
Mireya González, Irene Repeto,
Fernando Sakanassi, Zabdi Blanco,
Federico Lozano, Shadé Ríos,
Mariana Villaseñor
Músicos residentes: Carlos Matus,
Yurief Nieves y Edwin Tovar

ESTRENOEN ESPAÑACANALHISPANIDAD

Sala Roja / 27, 28 y 29 de junio
27 y 28 de junio - 20.00 h
29 de junio - 18.30 h¿Será que todos siempre estamos enamorados de la persona incorrecta?
Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza
de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su
vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia
más negra que la noche estrellada.
México tiene dos grandes clásicos del siglo XVII, Sor Juana Inés dela Cruz y Juan Ruiz de Alarcón. La Compañía Nacional de Teatro deMéxico tiene 52 años y en ese tiempo ha producido diversas comediasde Juan Ruiz. Sin embargo, esta es la primera vez que hace una
producción de Sor Juana.
Los empeños de una casa es la primera comedia que escribe Sor Juana.
La creó para celebrar el nacimiento del primogénito de la Virreina dela Nueva España, María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, con quien
todos los especialistas aseguran que la monja tenía una relación amorosa,
gracias a la cual conocemos a Sor Juana, puesto que fue María Luisa quiense llevó sus obras a España y la publicó en vida. Sor Juana, por su parte,quemó toda su obra y se declaró a sí misma “la peor de todas”.
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Precios: 25 € - 20 € - 18 € - 9 € ABONO 5 Y 10
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DÁCIL GONZÁLEZY CARMEN FUMERO
Mutar. Romper. Vibrar
Danza contemporánea

País: España
Duración: 1 h
Dirección y coreografía: Carmen Fumero
y Dácil González
Interpretación: Elisa Tejedor, Aurora
Arteaga Álvarez, Carmen Fumero
y Dácil González
Música y espacio sonoro:
Elisa Tejedor, Aurora Arteaga Álvarez
y Looking for Nafara
Iluminación: Alfredo Díez Umpierrez
Vestuario y escenografía: La compañía
Distribución: Ritmos del Mundo©MIGUEL ZOMASESTRENOABSOLUTO

Sala Negra / 27, 28 y 29 de junio
27 y 28 de junio - 19.00 h
29 de junio - 17.30 h
Sobre el escenario es fácil imaginar la admiración que Dácil González
siente por Carmen Fumero y viceversa.
"Cuando cambiamos la forma de mirar las cosas, las cosasque miramos cambian” (Wayne W. Dyer).
Nuestra manera de mirar y entender el mundo muta. Ante un contexto
en continuo cambio, todo a nuestro alrededor se transforma: nuestros
pensamientos varían, nuestros sentimientos varían, y nos comportarnosde distintas formas. El cambio es vida, y nuestro atlas corpóreo vive.
La plasticidad del cerebro facilita el proceso. Protege nuestros
recuerdos o los descarta en función de su utilidad, y los nuevos
aprendizajes y las nuevas experiencias se producen en cualquier
momento a lo largo de nuestra vida, de muchas formas y por diferentes
razones.
Mutar. Romper. Vibrar es el espacio para el cambio, el lugar donde
reinventar, jugar y errar. El punto de encuentro de cuatro mujeres,
unidas por las mismas inquietudes y que parten de un mismo lugar, ununiverso de tonos, texturas y volúmenes por redescubrir.
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Precio: 20 € ABONO 5 Y 10
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FESTIVALESDE LA COMUNIDAD
DE MADRID
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XIX SUMA FLAMENCA 2024
ORIENTE FLAMENCODe Ronda a Cartagena
Sala Roja, Sala Verde y Sala Negra

Del 13 de octubre al 3 de noviembre
Si como dicen los taurinos “no hay quinto malo”, la edición
decimonovena del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de
Madrid, la quinta de nuestra responsabilidad, nos será favorable.
En estos territorios, de Ronda a Cartagena, se gestaron cantes
propios y variedades de otros. Así, en Málaga se configuraron
malagueñas, fandangos abandolaos (rondeñas, jaberas, jabegotes…),
y algunas modalidades de tangos, bulerías, soleares, polos, cañas yserranas. Jaén ha aportado artistas singulares como Juanito Valderrama,
Rafael Romero, Gabriel Moreno y Carmen Linares; Almería, su
genuino y autóctono cante, la taranta; Granada, el fondo cultural
gitano del Sacromonte, y Murcia, los cantes mineros.
Como preámbulo destacado del festival, se celebrará la cuarta
edición de SUMA FLAMENCA JOVEN (solistas de cante, toque y baile
menores de treinta años) con cuatro galas desde el jueves 12 al
domingo 15 de septiembre, en la Sala Verde de los Teatros del Canal.

II FESTIVAL DE LA GUITARRA
Guitarra flamenca
Sala Verde y Sala Negra / Del 23 al 27 de abril©PEPE LAMARCAEl II Festival de Guitarra estará dedicado a un insigne guitarrista que
fue clave en la evolución del toque contemporáneo.

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©TILO STENGEL

FESTIVAL DE OTOÑOPILAR DE YZAGUIRRESala Roja - Sala Verde - Sala Negra / Del 6 al 30 de noviembre
Un año más, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid contará
con los Teatros del Canal como una de sus sedes principales. Este granacontecimiento escénico, que se celebrará del 6 al 30 de noviembre,reunirá grandes nombres de la escena nacional e internacionalen su 42ª edición. Una edición que viene marcada por el regreso ala dirección de la productora, distribuidora y gestora teatral Pilarde Yzaguirre 40 años después de que ella misma lo fundara en 1984
generando una ambiciosa cita que sigue convocando creadores yespectadores de teatro, danza y música. Pionera feminista y teatral, De
Yzaguirre a buen seguro rescatará como homenaje a su propia historia,
algunos de los nombres relevantes que ayudaron a cimentar la marcade este festival.
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TEATRALIAFESTIVAL INTERNACIONAL
DE ARTES ESCÉNICASPARA TODOS LOS PÚBLICOS

Del 7 al 30 de marzo
El festival Teatralia, que organiza la Comunidad de Madrid, ocupa un
lugar de referencia en el ámbito internacional del teatro para todas lasedades.
Creaciones artísticas de diversas disciplinas, géneros y formatos,
procedentes de numerosos países, vendrán a Madrid durante casi unmes, para mostrar la excelencia de las artes escénicas para todos lospúblicos.
Danza, música, circo, marionetas, objetos, videocreación einnumerables combinaciones de fusión ocuparán los escenarios en
sesiones tanto para familias como escolares.
Entre los espectáculos programados, destacamos a modo de ejemplo
Dimanche, de los belgas Compagnie Focus y Compagnie Chaliwaté. Es
un espectáculo de teatro físico que, entre la ficción onírica y la realidad
factual, pinta un retrato ingenioso y tierno de la humanidad sorprendida
por las fuerzas incontrolables de la naturaleza.
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FIAS 2025
Festival Internacionalde Arte Sacro

Del 18 de marzo al 6 de abril
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de
Madrid presenta la edición número 35 del FIAS. Festival Internacionalde Arte Sacro, un ciclo de conciertos que tras su profunda metamorfosis
en los últimos años se presenta consolidado ya por méritos propios
como una de las citas musicales con mayor personalidad e interés deEspaña, como así lo confirma su gran acogida entre el público y lacrítica musical.
Un festival que sigue apostando por los encargos y las producciones
propias, por huir de lo previsible para ofrecer una programación inédita
y de extraordinaria calidad a un público transversal e intergeneracional
al que no le interesan las etiquetas, sino las historias que construimos
a través de cada propuesta musical, relatos que remiten a conceptos
que plantean una reflexión abierta, universal y contemporánea sobre lanoción de lo sagrado.
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FESTIVALMADRID EN DANZA

Mayo 2025©ROY VANDERVEGT

La 40ª edición del Festival Madrid en Danza volverá a convertir a la
Comunidad de Madrid en el corazón mundial de la danza y el arteen movimiento. Con una amplia y variada programación, la cita
internacional se erige en un poderoso alegato por la vida y la cultura.
Madrid en Danza programará en los Teatros del Canal a compañías tantonacionales como internacionales, en lo que será un gran escaparate
de la danza en todas sus expresiones y en comunión con otras artes:
danza contemporánea, neoclásica, danza teatro, española, flamenco,
performance, urbana, teatro físico, artes plásticas y música experimental.
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OTRAS
ACTIVIDADES
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CENTENARIOFRANCISCO
NIEVA
1924 - 2024

EN TORNO A NIEVA
Homenaje a Francisco Nieva
en el centenario de su nacimiento
Mesas redondas
Sala de Cristal / 13, 14 y 15 de noviembreDÍA DEL TEATRO PARALA INFANCIA Y LA JUVENTUD
Actividades con otros teatros de Madrid
EUGENIA MANZANERA
Retahilando©PABLO LORENTE

Sala de Cristal / 20 de marzo

Y MUCHO MÁS...

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
Actividades con otros teatros de Madrid
CANALHISPANIDAD

Lectura dramatizada de Los Chongos,
de Gonzalo de María, dirigida por LLUÍS PASQUAL
Lectura dramatizada de Joven, no me cabree,de ALBERT BOADELLA, dirigida por el autor
Lectura dramatizada de El rayo colgado y peste de amor
loco, de FRANCISCO NIEVA, dirigida por ROBERTO ALONSO
Sala de Cristal / del 20 al 27 de marzo

DÍA DEL CIRCO
Sala de Cristal / 20 de abril

DÍA DE LA DANZA
Programa conjunto de actividades con otros teatros
Cuadernos de la Universidad de Navarra, ensayos abiertos, películas…
Sala de Cristal / Del 21 al 29 de abril

DÍA DE LA MÚSICA
Actividades en todos los espacios del teatro
21 de junio
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INFORMACIÓN
GENERAL
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Venta de entradas
www.teatroscanal.com
Taquilla del teatro: todos los días de 14.30 a 21.00 h( julio y agosto: cerrada sábados y domingos /24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 2 de enero: cerrada).
Información general
91 308 99 99 y espectaculos@uteteatrosdelcanal.com
ABONO 5 espectáculos: 100 € (20 € cada entrada)
ABONO 10 espectáculos: 160 € (16 € cada entrada)
Precios especiales: descuento de 5 €sobre la tarifa general de cada zona(excepto en la tarifa reducida de 9 €):• Carné Joven y < de 25 años
• Desempleados• Personas en ERTE
• Mayores 65 años
• Familia numerosa• Asociaciones
Solo en taquilla
Imprescindible mostrar identificación
Una entrada por carné• Menores de 14 años
Programacion familiar / consultar en web• Miércoles Día del Espectador
20 % descuento en espectáculos programados
más de dos semanas, excepto Blaubeeren.
Precio grupos a partir de 20 personas(cada 30 personas, una invitación): descuento
de 6€ sobre la tarifa general de cada zona (excepto
en la tarifa reducida de 9€).
Personas con Movilidad Reducida positivay Dependientes con necesidad de acompañante:entrada gratuita para el acompañante.
Para obtener este descuento es imprescindible
presentar certificado de discapacidad que acredite
Baremo de Movilidad Reducida (positivo)* o, en su
caso, Certificado de Dependencia.
Compra solo en la taquilla del Teatro.
Reserva en el 91 308 99 99.

—————* Los certificados de discapacidad que fueron tramitados antes deenero de 2000 no tienen incluido el Baremo de Movilidad, con lo
que la persona habrá de dirigirse previamente al Centro Base que
les corresponde para su valoración a estos efectos.

Descuentos no acumulables entre sí.
El precio de las entradas es el mismo
tanto en taquilla como en la web.
Información general: 91 308 99 99
y espectaculos@uteteatrosdelcanal.com.
Reserva grupos: 91 308 99 99
y grupos@uteteatrosdelcanal.com.
El teatro abrirá sus puertas 30 minutos
antes del comienzo de la función.
CÓMO LLEGAR: Teatros del Canal.
Cea Bermúdez, 1. 28003 Madrid.
Tel. 91 308 99 99. Metro: Canal (L2, L7)
y Ríos Rosas (L1). Autobuses: 3, 12, 37, 149.
Recuerda: los aparcamientos públicos más cercanos
al teatro están a unos 10-15 minutos a pie.
La cafetería está cerrada.
Visitas guiadas: información 91 308 99 99.
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Otros servicios
Accesos y servicios para discapacitados

teatroscanal.com@TeatrosCanal@TeatrosCanal@teatroscanalTEATROS del CANALde la COMUNIDAD DE MADRID
2024/2025
Presidenta de la Comunidad de Madrid:
Isabel Díaz Ayuso
Consejero de Cultura, Turismo y Deporte:
Mariano de Paco Serrano
Viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte:
Luis Fernando Martín Izquierdo
Director General de Promoción Cultural:
Gonzalo Cabrera Martín
Gerente Madrid Cultura y Turismo:
Elena Ramos García
Teatros del Canal
Director gerente:
Ruperto Merino
Directores artísticos residentes:
José Luis Alonso de Santos, Ainhoa Amestoy,
Albert Boadella y Olga Blanco
Director artístico invitado:
Lluís Pasqual
Directora de la Oficina de Proyectos:
Aintzane Conesa
Los Teatros del Canal pertenecen a:
Red Española de Teatros, Auditorios,
Circuitos y Festivales de Titularidad Pública
Prospero: proyecto colaborativo de producción y distribución formado
por nueve países europeos que incluye los siguientes teatros: Théâtre de Liège Schaubühne am
Lehniner Platz (Berlín), Théâtre National de Bretagne (Rennes), Odéon-Théâtre de L’Europe (París),
Emilia Romagna Teatro, Fondazione (Módena-Bolonia), Internationaal Theater Amsterdam,
Teatro São Luiz (Lisboa), Göteborgs Stadsteater, Croatian National Theatre Of Zagreb,
Teatros del Canal (Madrid)
Diseño:Jaime Narváez
Gestión:Edición septiembre 2024

Depósito Legal: M-19701-2024. Imprime BOCM

Imagen de portada: ©RAFA DE PAZOS