❷ 実演芸術連携フォーラム

第 2 部は、「市民と芸術をつなぐ担い手として～劇場とアーティストの協働の事例から」をテーマに、鑑賞にとどまらない活動の事例を共有し、実演芸術分野の専門性を活かした地域課題との向き合い方を考えました。
いずれも広報として、チラシ作成および配布、郵送およびメール・FAX による案内発送、本事業および事業趣旨

芸団協のウェブサイトでの告知、Facebook 等 SNS での情報発信を行いました。また、開催にあたり協力名「劇場、音楽堂等の活性化に関する法律」（通称「劇場法」）が平成 24（2012）年６月に施行されたこと義をいただいた団体にも告知協力を仰ぎ、全地域に対して広く周知を図りました。

を受け、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会［芸団協］は、文化庁との共催により、平成 25（2013）
年より「全国劇場・音楽堂等連携フォーラム」を継続して開催してきました。芸術団体、劇場・音楽堂等と結果として、第 8 回は 130 名、第 9 回は 61 名の参加がありました。各回とも、公立・民間の劇場・音楽の相互連携の促進を目的としたこのフォーラムでは、平成 26（2014）年１月の第２回フォーラムにおい堂等、芸術団体、文化政策等の研究者、自治体の文化行政担当者、文化振興の関連機関等、全国から多様なて、劇場・音楽堂等と芸術団体は「実演芸術・地域文化をより豊かなものとする」ことを共通目的として、立場の人々が集い、情報交流する機会となりました。

連携を深めていくことを宣言しました。
このフォーラムを、相互連携のあり様や、実演芸術分野における専門人材についての議論の場として発展、深化させるべく、平成 27（2015）年度より、実演芸術連携交流事業の取組の一つに位置付けて実施しています。
さらに、劇場・音楽堂等、芸術団体に限らず、実演芸術分野に多様な形で携わる人たちとの情報共有の場として広げるべく、平成 29（2017）年度には名称を「実演芸術連携フォーラム」と改めました。

第 8 回実演芸術連携フォーラム【日程】2018 年 7 月 10 日（火）13：00 ～ 18：00【会場】国立オリンピック記念青少年総合センター

センター棟 101 室（渋谷区代々木神園町 3-1）

【参加費】無料【時間割・パネリスト】

実施概要
平成 30（2018）年度より、それまで東京のみの開催だったところ、地域課題の抽出と共有を目指して、

13:00 ～ 13:30

基調講演

13:30 ～ 15:30

第 1 部「人材交流から描く未来図～国内専門家フェローシップ研修報告から」

藤原章夫（文化庁文化部長）

東京以外での地域版も実施することとしました。そこで、第 8 回実演芸術連携フォーラムを 7 月に東京で、

佐々木 真美（島根県芸術文化センター グラントワ

第 9 回実演芸術連携フォーラムを 10 月に兵庫で、それぞれ実施しました。

樋口 寿弥（知多市勤労文化会館）

いわみ芸術劇場）

小川 恵祐（南城市文化センター シュガーホール）
第 8 回実演芸術連携フォーラム

五田 詩朗（NPO 法人こどものみかた）「〇〇を実現するためには、だれと連携することが必要でしょうか」というキャッチコピーのもと、実演

高橋 郁乃（アーツカウンシル新潟プログラムオフィサー）

芸術分野の専門性を発揮しながら、誰と、どんな形の連携が必要かをテーマに実施しました。

石川 絵理（NPO 法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク）

基調講演は、本事業の主催である文化庁・藤原章夫 文化部長より、現在の劇場・音楽堂等を取り巻く環
境、組織改編が行われる新・文化庁の展望をお話しました。

進行：楫屋 一之（神奈川県国際文化観光局舞台芸術担当部長 兼 青少年センター参事）
15:45 ～ 18:00

第１部は、「人材交流から描く未来図」と題し、国内専門家フェローシップ制度の対象となり、平成 29

第 2 部「新たな観客創出にむけた取り組みの広がり」
山岸 淳子（公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団）（2017）年度に研修を実施した６名による研修報告を行いました。外部団体での実務研修によってもたらさ矢作 勝義（穂の国とよはし芸術劇場 PLAT）

れた発見、効果等を共有しました。

伊藤 文一（KAAT 神奈川芸術劇場）

第２部では、「新たな顧客創出にむけた取り組みの広がり」と題し、異分野との連携、劇場間ネットワー

進行：岸 正人（（仮称）豊島区新ホール劇場開設準備室）

クによるツアー公演の受け入れ、作品提供ついて、芸術団体、劇場、音楽堂による先進的な取組事例を紹介※（）内の所属は 2018 年 7 月時点のものです【手話通訳】東京手話通訳等派遣センター／小川加代子（石川氏の発表の読取通訳）

いただき、具体的な連携のあり方を考えました。

【協第 9 回実演芸術連携フォーラム力】公益社団法人全国公立文化施設協会／劇場、音楽堂等連絡協議会／公共劇場舞台技術者連絡会【写真撮影】中村佳代子「地域の人々との接点をつくりだすために、私たちはなにができるでしょうか」というキャッチコピーのもと、芸術団体、劇場・音楽堂等が地域においてどんな役割を担いうるのか、多様な事例の共有と意見交換を行いました。
第１部は第 8 回と同様に、「人材交流から描く未来図」と題し、国内専門家フェローシップ制度の対象となり、平成 29（2017）年度に研修を実施した２名による研修報告を行いました。

1011

第 8 回実演芸術連携フォーラム

レポート

きたいと思います。

基調講演

さらに法改正で重要なもう一点は、文化芸術推進基本計画２）の策定です。2018 年 3 月に、国の基本計画

藤原 章夫

を策定し閣議決定をしましたが、地方公共団体においても地方文化芸術推進基本計画の策定に向けた努力義（文化庁文化部長）

務が明記されています。各地域において何が重要か、しっかり議論していくことが文化政策の持続的な発展につながると考えます。

基調講演では、昨今の文化政策の動向、そして文化芸術推進基本計画

今後の展望について、文化庁・藤原文化部長にお今後の文化芸術の目指すべき姿

国の文化芸術推進基本計画は、今後の文化芸術政策の目指すべき姿や、今後５年間（2018 ～ 2022 年度）

話しいただきました。

の文化芸術政策の基本的な方向性を示したものです。文化芸術基本法の性質をふまえ、観光等の関連施策を
文化芸術をめぐる状況

取り込みながら、文化芸術の持つ価値を総合的に推進していこうという考えが柱になっています。

今日、非常に大きな転換期に差しかかりつつあると認識しています。色々な形で文化が語られますが、経検討の過程では、府省庁の文化芸術関連施策についても、文化芸術推進会議（府省庁の局長級を招集した済的側面からの文化芸術の役割が求められていることが、一つの大きな要因でしょう。近年、国を挙げて観会議）での調整を経て盛り込んでいます。また、文化芸術団体等からも委員を招集したワーキンググループ

光振興を進める中で、文化芸術を充実させることで経済的価値の創出につなげるいう流れがあります。

や、ヒアリングを実施するなど、現場の意見を幅広く集めながら審議してきました。

しかし、文化芸術には、経済的側面だけではなく、数字化が難しい部分があります。これをふまえて、人々に感動を与えるという芸術の本質的な価値を大切にしながら、総合的な文化政策が求められているので

そうしてまとめられた文化芸術推進基本計画には、文化芸術の創造、発展、継承、教育の大きく四つの目
標と、六つの戦略が書かれています。

はないかと思います。
戦略１ 文化芸術の創造・発展・継承と豊かな文化芸術教育の充実

文化芸術基本法の改正について

戦略２ 文化芸術に対する効果的な投資とイノベーションの実現
１）

2001 年に「文化芸術振興基本法 」が施行され、17 年目での初の改正によって、2017 年に「文化芸術戦略３ 国際文化交流・協力の推進と文化芸術を通じた相互理解・国家ブランディングへの貢献

基本法 」として新たなスタートを切りました。基本理念に新たに加えられた次の三つは、とくに大きなポ戦略４ 多様な価値観の形成と包摂的環境の推進による社会的価値の醸成

イントでしょう。

戦略５ 多様で高い能力を有する専門的人材の確保・育成▼

戦略６ 地域の連携・協働を推進するプラットフォームの形成
年齢、障害の有無、経済的な状況又は居住する地域にかかわらず等しく文化芸術を鑑賞し、こ▼れに参加し、又はこれを創造することができるような環境の整備が図られなければならない
芸術文化に関する施策の推進に当たっては、乳幼児、児童、生徒に対する文化芸術に関する教

しょう。この豊かさを、文化庁だけでなく外務省や経済産業省、観光庁等の関係省庁と連携を図りながら、育の重要性に鑑み、学校等、文化芸術活動を行う団体、過程及び地域における活動の相互の連政府全体で進めて行うべきと謳っています。

携が図られるよう配慮されなければならない▼

日本ほど、伝統芸能からポップカルチャーまで、非常に豊かな文化芸術の歴史的な厚みをもつ国はないで

また、劇場等や芸術団体の活動が、どのように社会に還元していけるのか、地域課題の解決に向けて取り

文化芸術に関する施策の推進に当たっては、文化芸術により生み出される様々な価値を、文化組んでいけるのかという観点が求められています。例えば、孤立、引きこもり、不登校、在日外国人の増加

芸術の継承、発展及び創造に活用することが重要であることに鑑み、文化芸術の固有の意義と等、地域コミュニティの中で文化芸術活動を通してどんな効果を生み出すことができるのか、注目されてい価値を尊重しつつ、観光、まちづくり、国際交流、福祉、教育、産業その他の各関連分野におるのです。そうした社会的価値をどのように可視化していけるのかも、取り組んでいきたいところです。

ける施策との有機的な連携が図られるよう配慮しなければならない

劇場・音楽堂等をめぐる現状と課題

文化芸術は、様々な付随的価値を生み出すもの。それらの価値を文化芸術の継承、創造、発展の循環サイ

文化芸術基本法の改正、文化芸術推進基本計画の策定を経た今日、真に地域の拠点施設としての役割とはクルに活かすためにも、異分野との連携を含めてより総合的な文化施策の推進を行うことが必要だと明記さ何か、あらためて考える必要があるのではないでしょうか。平成 24（2012）年に施行された「劇場，音楽れたのです。また、2020 年東京オリンピック・パラリンピック大会においても重要なコンセプトになって堂等の活性化に関する法律３）」の中で、地域コミュニティの創造と再生を通じて、地域の発展を支える機能

いる共生社会の実現においても、文化芸術が果たしうる役割を見い出していくことが求められます。芸術教

が、劇場・音楽堂等に期待されていることが書かれています。その上で、地域における役割をあらためて認

育についても、組織改編により、2018 年 10 月から文部科学省初等中等教育局で行なっている芸術教育に関識し、取組を広げていくことが重要ではないでしょうか。

する部分が文化庁に移管されます。これを機に、文化庁、文化関係団体、学校現場との連携も一層進めてい文化庁が捉えている課題として、次の四つを挙げます。

１）「文化芸術振興基本法の一部を改正する法律」
が、平成 29（2017）年 6 月 23 日に公布、施行。改正に、法律の名称を「文化芸術基本２）「文化芸術振興基本法の一部を改正する法律」
が、平成 29（2017）年 6 月 23 日に公布、施行。改正に、法律の名称を「文化芸術基本法」とすることも含まれる。http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_horei/kihon/geijutsu_shinko/index.html法」とすることも含まれる。http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_horei/kihon/geijutsu_shinko/index.html
３）「文化芸術推進基本計画－文化芸術の『多様な価値』を活かして，未来をつくる－」（第 1 期）は平成 30（2108）年 3 月 6 日に閣議決定された。http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/hoshin/index.html

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第 8 回実演芸術連携フォーラム● 劇場、音楽堂等としての機能が十分に発揮されていないこと● 地方では相対的に多彩な実演芸術に触れる機会が少ないこと

第１部

レポート

「人材交流から描く未来図～国内専門家フェローシップ研修報告から」● 指定管理者制度、専門人材の養成と確保といった管理体制の問題● 課題解決に向けた活動の成果目標が不明確であること

財務省の調査では、文化庁による補助金等の文化芸術活動に対する支援について、各活動における目標と

第 1 部では、各地での文化事業の実施にも欠かせない実演芸術分野の専門的人材をテーマに取り上げまし達成プロセスが必ずしも明確でないということを厳しく指摘されています。できる限り、劇場・音楽堂等にた。文化施設、芸術団体という枠組や職域、地域を超えた人材交流を通して生み出される団体間のネットおける活動の達成目標を明確に掲げて取り組んでいただき、PDCA サイクルにつなげていだたきたいと思い

ワークと、各地のキーパーソンとなる人材の創出は、全国での実演芸術振興の基盤となり得るものです。

ます。

「国内専門家フェローシップ制度」の平成 29（2017）年度対象者による研修報告から、人材交流がもたらその際に、入場者数という一元的な数値目標で成果を測るだけでなく、劇場・音楽堂等が持ちうる機能をす効果と可能性を考えました。

幅広く捉え、それに即した目標を設定することが重要でしょう。
国内専門家フェローシップ制度

文化庁の京都移転

平成 29（2017）年度対象者一覧※（

昨今の大きな話題の一つに、文化庁の京都移転があります。2021 年度中に京都への全面的移転を予定し

氏名

専門職能

石川 絵理

アートマネ
ジメント

小川 恵祐

制作

南城市
シュガーホール

公益財団法人しまね文化振興財団
島根県芸術文化センターグラントワ いわみ芸術劇場2017年11月22日～
2018 年1月17日

五田 詩朗

制作

NPO 法人こどものみかた

公益財団法人川崎市文化財団
ミューザ川崎シンフォニーホール

2017年10月18日～
2018 年1月31日

佐々木 真美制作

公益財団法人しまね文化振興財団
公益財団法人せたがや文化財団
島根県芸術文化センターグラントワ
世田谷パブリックシアター
いわみ芸術劇場

2018 年1月20日～
2018 年 2月28日

高橋 郁乃

アートマネ
ジメント

公益財団法人新潟市芸術文化振興財団
アーツカウンシル新潟

公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団
ロームシアター京都

2017年10月1日～
2018 年 2月28日

津内口 淑香制作

公益財団法人神奈川芸術文化財団

2017年 9月1日～
2018 年 2月28日

樋口 寿弥

運営管理

アクティオ株式会社
知多市勤労文化会館

目原

舞台技術

公益財団法人水戸市芸術振興財団 （公財）北九州市芸術文化振興財団
水戸芸術館
北九州芸術劇場ており、それに先立って 2018 年 10 月に組織改編を行い、新たな体制がスタートする予定です。全体の 7 割が京都へ移転し、残る 3 割が東京での国会対応、外交関係、関係省庁との連絡調整等に関わる政策の企画立
案業務、諸団体対応等の業務を行う予定です。
組織改編によって、文化部長というポジションに代わり、文化庁審議官となります。現在は、文化部と、伝統的な文化を担当する文化財課とが分かれており、一体的な対応ができていないという指摘もあります。
縦割りを見直し、長官のもとに次長、審議官を置くという新体制になります。
皆さんと関係が深いであろう実演芸術の多くを担当するのは、参事官（芸術文化担当）になろうかと思います。この組織は東京に残る予定です。引き続き、関係諸団体と連携を図りながら対応を行なっていければと考えています。
東京 2020 大会に向けた文化プログラム
最後に、2020 年東京オリンピック・パラリンピック大会の文化プログラムについて。オリンピック憲章には、単にスポーツの祭典ではなく、文化の祭典でもあると書かれています。とりわけ 2012 年のロンドン大会から、文化プログラムが大きな注目を浴びています。2020 年東京大会を絶好の契機と捉えて、日本の文化芸術を最大限に盛り上げ、発信していくためにも、文化庁、東京都、東京オリンピック・パラリンピッ
ク競技大会組織委員会らが連携、協力しながら文化プログラム全体を進めていくべきでしょう。
また、2018 年はフランスで「ジャポニスム 2018」が大規模に展開されます。これは国際交流基金が中心）内の所属および報告内容は、2018 年 7 月時点に基づくものです。

瞬

派遣元（所属）研修受け入れ団体

NPO 法 人シアター・アクセシビリ ビッグ・アイ共働機構
ティ・ネットワーク
国際障害者交流センター ビッグ・アイ

研修期間2017年10月5日～
2017年12月3日

公益財団法人可児市文化芸術振興財団 2018 年1月5日～
可児市文化創造センター
2018 年 3月4日となって進めていますが、文化庁も様々な協力や支援をしています。2019 に年は、アメリカと東南アジア

2017年12月14日～
2018 年 2月12日※目原氏は都合により報告会は欠席で実施することも決まっています。
そして、2020 年には日本で大規模な「日本博」を開催することが決まりました。これは、文化庁が中心になって進めていきます。

佐々木 真美公益財団法人しまね文化振興財団

文化事業課／島根芸術文化センターグラントワ

応募に至った経緯、および研修目的
いわみ芸術劇場でも、学校アウトリーチやワークショッ

文化芸術が深く関連する催事が、いくつか並行しプも担当してきたが、演劇や音楽等に直接関係していないて計画、実施されようとしています。いずれも、文人たちと劇場がどのように接点を持つきっかけをつくれる化芸術団体、劇場・音楽堂等に携わる専門人材の皆か、課題と感じていた。また、ボランティアとして劇場に様の協力なしには実現しえないでしょう。実演芸術関わる人たちもいるなかで、地域住民が参加しやすい劇場

連携フォーラムの機会を活用しながら、横断的なつとして、関わり方のチャンネルを増やすことができないか。

ながりをしっかりと構築し、皆様と一緒に大きな盛

世田谷パブリックシアターが実施するワークショップ事

り上がりを作っていければと思います。
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業から、劇場と市民の接点をつくりだすためのヒントを得
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いわみ芸術劇場

第 8 回実演芸術連携フォーラムたいと思い、研修を希望した。

樋口 寿弥

アクティオ株式会社／知多市勤労文化会館

レポート

館長

応募に至った経緯、および研修目的【研修期間】2018 年 1 月 20 日～ 2018 年 2 月 28 日
【研修受入団体】公益財団法人せたがや文化財団

2015 年からアクティオが指定管理者制度で知多市勤労文【主な研修場所】世田谷パブリックシアター

化会館を運営することになり、劇場での勤務を開始。劇場【研修内容】区内の小学校を訪問する演劇ワークショップ授業の現場補助／「地域の物語ワークショップ」

運営に携わった経験もないなかで、運営状況を少しでも改を中心とした各種ワークショップの補助（記録係、事前・事後の打合せへの同席）／主催公演

善しようと努力を続けてきた。しかし、劇場が地域にとっの視察／発行誌の原稿作成補助／関係者へのヒアリングてなぜ必要なのか、自分の言葉で上手く説明ができないこなどとにもどかしさと罪悪感を持っていた。知多市と同規模の研修の成果と課題人口である可児市で、劇場の意義を発信し続ける衛館長の学校アウトリーチでは、同じクラスで複数回実施することが初めての経験で、曜日、時間帯、天気によっ

もと、劇場職員がどのように地域の人々と関わり、事業をても子どもたちの様子が変化するということは発見でした。初回には、劇場はどんな場所なのか、自分たち生み出し、進めているのか、自身の目で確認したいと思っは何をしている人なのか、児童に対して説明をします。現場では劇場スタッフは裏方として控えるべきとた。研修費用や自分が外に出る時間の捻出も、研修という思っていましたが、きちんと子どもたちと関わっていく、ワークショップ事業そのものに対する考え方が大目的で本制度を活用すれば可能になると考え、応募した。

きく変わりました。
私が一番関心を持っていた『地域の物語ワークショップ』にも携わることができました。数回の過程に同【研修期間】2018 年 1 月 5 日～ 2018 年 3 月 4 日

席するなかで、演劇作品を上演することを主眼に置かないことで、テーマに関心を持って参加する人が多い【研修受入団体】公益財団法人可児市文化芸術振興財団という印象が強かったです。こうしたテーマを決定するに当たり、社会的課題、地域のニーズについてアン【主な研修場所】可児市文化創造センター ala

テナを張っておかなければならないことを強く感じました。

【研修内容】衛館長によるゼミ／公演の現場補助／演劇手法を用いたコミュニケーションワークショップのまた、ワークショップ事業では、事前の打ち合わせが非常に細かにされていたことも発見の一つです。何を、どのように、どれくらいの時間配分で、何のためにするのか、関わる全員で共有されていくことの大切

現場補助／市民ミュージカル『君といた夏』、関連企画『現代キッズ・ヤングよ、これがSHOWA だ』制作補助さを見い出しました。
そして、やはり一番は、他劇場の仕事のやり方に触れることができたことです。とにかく記録をたくさん

研修の成果と課題取り、それを文字にして残すことで、たとえ担当者が変わっても行われてきた事業の実績や問題点が劇場の今回の研修を通して、劇場職員と地域の人たちとの関係こそが資本であり、地域の劇場にとって必要であなかに残していくことができるのだと実感しました。会議や打ち合わせも、口頭だけでなく、その場で文字ると確信しました。市民ミュージカルの稽古場でも、劇場職員が参加者と丁寧に向き合い、接している様子にして共有することの効果を感じました。

を目の当たりにしました。また、小学校に赴いて実施したワークショップの最中には、児童から「最近 ala

こうした発見があるなかで、やはり成功例の裏側には、細かい打ち合わせや、長年にわたる劇場スタッフとアーティストとの信頼関係の積み重ねがあることも分かりました。優れた取組をしているアーティストにいる人だよね」と声をかけられました。子どもたちにとって、1 回きりの授業だけの接点ではなく、様々な場面で劇場との関係があるのだと驚きました。

に、うちでもお願いします、と頼んで形だけ真似ても上手くいくわけがありません。劇場スタッフの力量がそして、劇場職員が、地域の課題の中から事業の種を拾っていること。そこから実現した事業でまた人間問われます。いわみ芸術劇場および島根県における地域の課題、ニーズ、暮らしている人々の実態を捉える関係ができ、また新たな事業が生まれ、そうした繰り返しによって地域に合った仕組みや、独自の文化がことが必要です。

育っていくのだと感じました。私は当たり前のように、劇場がセレクトしたものを観客に観せるものだと思い込んでいました。受益者を増やすということについて、あらためて考えさせられました。

今後の展望

また、月 2 回、衛館長による館長ゼミという形で、劇場職員同士がミッションを共有する場をもうけていまずは、職場内で私が体験したことを共有したいと思います。事業計画に影響させるにはスケジュール的ることにも影響を受けました。毎回、衛館長が劇場の一番大切なミッションについて徹底的にお話されるのに今からは難しく、すぐに新規事業などに結びつけることはできません。しかし、一緒に劇場で働くみんなを見て、もしかしたら自分の諦めのような気持ちが、一緒に働くスタッフにも伝染しているのではないかとの見方や関心、考え方を互いにすり合わせ、いわみ芸術劇場では何ができるのかを考えていきたいと思いま

深く反省しました。
私の会社だけでなく、指定管理者制度そのものが大きな問題を抱えています。多くの職員が有期雇用で、す。
そしてもう一つ。他劇場の皆さんとのつながりを、もっと積極的に持つようにしていきたいと思います。

人が変わる度に積み上げたスキルや、地域の人々との関係が振り出しに戻るように思えてなりません。しか芸術のための芸術にならないよう、劇場が社会のために何ができるか、他者の視点を得るためにも自身の劇し、人員不足のせいにする前に、指針を持ち、それをスタッフに共有する場をもうけることが先決だと分か

場の外にも、いろいろな立場の人たちとのつながりは大切だと思うのです。

りました。自分が館長として何をすべきか、今の立場や状況のなかで事態を好転させることが本当にできる

県民の皆さんにとって、いわみ芸術劇場は公演を観に行くだけではなく、生活のなかに活かせる何かを得か、あらためて大きな課題を突き付けられた研修でした。

られる場所になれたらいいなと思います。

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第 8 回実演芸術連携フォーラム

レポート

今後の展望

今後の展望
まずは、研修で得た指針をスタッフと共有するために、できることから実行し、理解者を増やす努力をしていきたいと思います。それから、行政に提案する機会を逃さないよう、市民から信頼され、必要とされる

南城市は、人口規模は、益田市と比べてすこし少ないくらいです。しかし、沖縄戦によって一度、コミュニティが崩壊してしまった歴史がある地域です。

場所にするための目標を見つけたいと思います。支持されるような運営をしていくことが必要だと。そしこうした背景もあり、今回の研修を通じて地方の公共ホールは、“ インフラ的な役割 ” と “ 新しい広場 ” のて、事業の現場で生まれる人と人のつながりや変化を、知多市でも実現できるよう、さらには独自の作品が二つの役割があるのではないかと考えました。インフラ的な役割は、いわみ芸術劇場で見たような、地域団

生まれるような取組もしていきたいと思います。

体への人的支援、地域の人々のニーズを汲んで足りない部分を補うこと、地域に寄り添って活動をしていく

何よりも、地域の団体との関係の中で生まれる発見を大切にすること。劇場職員の一人として、届きにくい小さな声も、聞こうとする努力をし続けたいと思います。

ことなのではないかと。そして、“ 新しい広場 ” として、年間を通して多様な芸術を提供していくこと。
シュガーホールも、地域と公共ホールが互恵的な関係を築き、さらには地域の文化振興のミッションを共有して遂行していけるような関係を築けるよう、自身の知識や実務能力の向上にも努めていきたいと強く思
います。

小川 恵祐

南城市／南城市文化センター

シュガーホール

応募に至った経緯、および研修目的
小規模地域における公共ホールの役割について考えるべ
く、研修に応募した。とくに、本制度を活用できるならば

五田 詩朗

演奏家／NPO 法人こどものみかた主宰

応募に至った経緯、および研修目的

自身にとって馴染みがない地域に行けると考え、山陰地方演奏家としてオーケストラへのエキストラ出演を中心にを希望した。シュガーホールは市の直営のもと運営されて活動してきたが、2011 年の東日本大震災を機に演奏家としいるが、数年後に初めて指定管理者制度を導入する予定とて社会とつながる方法を模索しはじめ、2015 年に NPO 法

いうターニングポイントにあり、指定管理者制度のもとで人を立ち上げた。しかし、事業制作の経験不足という課題の劇場運営のノウハウを学ぶことも目標とした。

に直面。事業制作のノウハウを習得することを目的として研修を希望した。

【研修期間】2017 年 11 月 22 日～ 2018 年 1 月 17 日
【研修受入団体】公益財団法人しまね文化振興財団【主な研修場所】島根県芸術文化センター【研修期間】2017 年 10 月 18 日～ 2018 年 1 月 31 日

グラントワ

いわみ芸術劇場【研修内容】主催公演 8 本、アウトリーチ 4 本の制作補助／地域の文化関連団体、市民ボランティア等への【研修受入団体】ミューザ川崎シンフォニーホール【主な研修場所】ミューザ川崎シンフォニーホール【研修内容】行政や芸術団体と公共ホールの連携モデル、地域交流、人材育成事業にも着目し、次のような

ヒアリング研修を行なった。
研修の成果と課題「出張わくわくミューザ！～手作り楽器で手作りミュージック～」の企画、運営の実践／「ジュいわみ芸術劇場では、フランチャイズ団体との独特な関係を築いています。その一つに、県の無形文化財

ニアプロデューサー／リトルミューザ事業」総括の立ち会い、ヒアリングによる研究・考察／に指定されている「益田糸操り人形」の保持者会があります。これを、育成団体と位置付けて、劇場が事務

川崎市、ミューザ川崎シンフォニーホール、東京交響楽団の連携についてヒアリングと研究・局の機能を担い、劇場職員が公演や稽古にも立ち会うというのです。保持者会にインタビューをしたとこ

考察

ろ、無形文化遺産に指定されてもわずかな経済的支援があるだけで、継承と発展への責任が重大になるけれ
ど、劇場による人的支援は非常に稀有でありがたいと仰っていたのが印象的でした。

研修の成果と課題

また、石見地域の中学校には合唱部がなく、ある中学生が「歌が足りない」と言ったことをきっかけに、

研修では、実践のなかで自身で課題を見つけ、研究を深めるような形を取らせていただきました。例え

劇場職員、地域の小中高校の音楽教員、特別支援の音楽関係教員らが主導して、自主的企画として「いわみば、「出張わくわくミューザ！」という、ワークショップ事業を企画から担当しました。ホールの向かいに合唱塾ティーンズ・プロジェクト」が生まれています。結果的には、これは「グラントワ・カンタート」とある東芝未来科学館を会場として、楽器づくりのワークショップを企画し、全 4 回で 148 名の参加を得ましいう合唱祭の関連プロジェクトとして行われましたが、演奏機会の少ない地域の学生らに、パフォーマンス

た。ミューザ川崎の職員の助けもあって進行も問題なく、ミューザ川崎の PR 効果も得られたと思います。

の場を与えるものとなりました。

一方で、自由な発想を促したいアーティスト側と、工作教室のように段取りを大切にしたい東芝の担当者とこうした事業を目の当たりにして、地域の団体を支援し、地域の声を拾い上げ、信頼関係を築いていく姿

で、会場の雰囲気作りの面での意識共有が足りなかったと反省しました。また、アンケート調査を忘れたた

勢から大きな示唆を得ました。劇場と地域の人々が、奉仕者と享受者という一方的な関係を超えて、文化振め参加者の声をリサーチできなかったこと、当日の人員配置が準備不足だった等、自身の見通しの甘さを痛興というミッションを共有していると感じました。

感した部分もあります。

ただ、2 ヶ月間の研修では、事業の当日対応の補佐にとどまり、準備段階から事業に対して関わることができなかったため、実践的なノウハウや知識を得ることは難しかったです。
18

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第 8 回実演芸術連携フォーラムレポート

ジュニア・プロデューサー１）事業では、数ヶ月にわたりコンサートの企画制作に携わってきた子どもたができました。顔見世興業は貸館事業の一つとされましたが、まねき上げ等、歌舞伎ならではの慣習を安全

ちの声を聞き、この事業そのものが一連のワークショップであると感じました。子どもたちはホール職員と面に配慮しながら可能な限り実現するために、綿密な打ち合わせと準備が行われました。興行の受け入れに同じ目線で考え、コンサートの成功だけでなく、チラシを置いてもらうのはどこが効果的か、図書館や病院同席したことを通じて、劇場の管理運営とは、利用者あるいは観客の視点を意識し、劇場全体の見せ方をマはどうかと考える過程で、地域にある施設の機能や人々の動き、反応を想像しながら進めます。自分が歌っネジメントするということだと思いました。

たり演奏するだけでない、音楽の新しい価値観を育くむきっかけになっていると感じます。音楽を取り巻く社会の価値観、視点を育てる取組の一つであり、新しい人材育成モデルだと思いました。

この一連の準備のなかで、劇場職員の「劇評だけでなく、劇場評を書いてほしい」という言葉が印象的でした。どんな性質を持った劇場なのか、公演を受け入れるためにどんな工夫が行われたか。そうした部分の評

川崎市、東京交響楽団、ミューザ川崎の関係性についても研究することができました。三者が、利害関係

価は、作品評価のなかでは、当然書かれることがありません。管理運営の専門性に対する注目、認知がされてを超えて、目的を共有しながら活動していくこと。文化芸術の街づくりの一環としてホールが設置され、そいないということなのでしょうか。貸館事業は、ただ場所を提供するだけでなく、その劇場でなければ実現

こを拠点にするオーケストラが定期的に演奏会を行う、地域の人々にとって音楽を身近に、自分たちの街のしえない工夫を考え、提案すること。そこに、劇場のアイデンティティが表れるのではないかと感じました。

オーケストラとして応援してもらう関係を生み出しているのではないかと感じました。その一片にふれるこ

公立劇場は、質の高い芸術に出会える場であることと、市民に広く利用される場であることの両立が求められていると思います。その点において、ロームシアター京都に併設されている書店、カフェ等が、劇場のとができたのは大きな経験です。

「賑わいスペース事業」として目的内利用とされていることは注目すべき点です。公演等がない時でも、来今後の展望

訪・滞在する人の流れをつくりだすように、考え設置されています。

研修を通して、行政、芸術団体、公共ホールの理想的な連携モデルを体感し、劇場・音楽堂が持つ大きな自主事業をどう展開していくかによって、ソフト面のアイデンティティは確立できますが、貸館事業を含可能性に着目することになりました。事業制作も含めて、自身の課題であった “ 社会とつながる方法 ” が、めた施設の見せ方は、管理運営する側に委ねられています。それは、市民に対して、施設の存在意義を明確

ミューザ川崎シンフォニーホールでは実践されていたのです。

にする手段の一つになるのではないかと思い至りました。

そして、公共ホールが社会的役割を担い、機能するためには、行政、芸術団体との連携が不可欠だと認識しました。公共ホールの可能性を感じたことで視点が変わり、実はいま、制作者を目指してキャリアチェンジを図っています。制作者募集のお話があればぜひご連絡をいただければ！（笑）

今後の展望
アーツカウンシル新潟での業務に戻り、あらためて感じることは、劇場設立時の目標と達成状況を精査し、明確化することが必要ではないかということです。りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館は、開館 20 年１） 2013 年より、ミューザ川崎シンフォニーホールが実施する事業。川崎市内から十数名の小学生を公募し、東京交響楽団メンバーによる室内楽コンサートを、子どもたち自身が企画・制作・運営するプロジェクト。

を迎えました。この 20 年で、設立時の目標のうち、何が達成できたか、あるいは達成できなかった点も含
めて今後は何をしていくべきか、考えなければならないのだろうと思います。その際に、事業の本数、来場者数だけでなく、市民から劇場がどう見られているかについても、評価の一つの視点として持つべきではな
いかという視座を、研修を通して得られました。

高橋 郁乃

公益財団法人新潟市芸術文化振興財団

アーツカウンシル新潟

応募に至った経緯、および研修目的

そのためにも、自分は “ 公共の富を扱うプロフェッショナル ” になりたいと思います。市民の税金を投入して作られた劇場が、芸術愛好者だけではなく市民にどう見られているか、戦略や見せ方を考えていくこと
は、劇場管理の専門性が表れるところだと思います。アーツカウンシル新潟として、新潟市における文化芸

新潟市芸術文化振興財団では、新潟市民芸術文化会館を術のあり方を考えるなかで、劇場や市民団体と、適切な関係を築いていけたらと思っています。

はじめ、いくつかの文化施設の運営も行なっている。アーツカウンシル新潟として地域の文化振興に携わる上で、地域の文化芸術拠点である公立文化施設の管理運営について
学び、地域のアーツカウンシルが果たすべき役割を再検討

石川 絵理

NPO 法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク（TA-net） 事務局長

応募に至った経緯、および研修目的するべく、研修に応募した。

TA-net では、聴こえない当事者としての経験を活かし、【研修期間】2017 年 10 月 1 日～ 2018 年 2 月 28 日

劇場での公演あるいは広報の際の情報支援など、実演芸術【研修受入団体】公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団

へのアクセシビリティを高めるための活動に取り組んでい【主な研修場所】ロームシアター京都る。しかし、自分には実演芸術の創作過程に関わった経験【研修内容】劇場の運営管理セクションの日常業務の補助、打合せ等の立ち会い／貸館対応補助（利用者とは無いため、現場で必要とされる知識を身につけるためにの事前打合せ、当日対応、イベントカレンダー作成等）／劇場稼働率の集計、資料作成／寄付

も、創作プロセスを学ぶ機会が急務の課題だった。また、制度に関する営業（同席）／近隣大学のアートマネジメント関連授業への同席と考察

今後全国で活動を広げるためにも、地方在住の障害当事者
や劇場・芸術団体らとのネットワークを構築したいと考え

研修の成果と課題ていた。ただ、自身が聴覚の問題を抱えているため、研修改修中の南座に代わり、ロームシアター京都で吉例顔見世興行が行われるという初の試みに立ち会うこと20

に際しても手話通訳等の情報支援が必須である。これにか21

第 8 回実演芸術連携フォーラム

かる経費を自己負担することは厳しいため、給付金がある本制度に応募した。

総括

レポート

進行：楫屋 一之（神奈川県国際文化観光局舞台芸術担当部長 兼 青少年センター参事）【研修期間】2017 年 10 月 5 日～ 2017 年 12 月 3 日【研修受入団体】ビッグ・アイ共働機構【主な研修場所】国際障害者交流センター

ビッグ・アイ【研修内容】バリアフリー公演の制作補助（当日までのプロセス、当日の障害対応の実践）／ネットワーク構築を目指して、近隣の芸術団体や障害者団体等へのインタビュー※すべて手話通訳者を手配し、同行。

研修の成果と課題
研修に当たり、研修計画について、研修先と事務局と三者で綿密に相談しました。自身に情報支援が必要
であり、手話通訳は約 1 ヶ月前には手配をしなければならず、研修の実働日、実働時間、内容を事前に確定する必要があったからです。その上で、通訳者の手配は自身で行いました。この点は、他の研修者の皆さんと違うでしょう。
研修を開始してから最初に、鈴木京子さんから、ビッグ・アイの役割、エグゼクティブ・プロデューサーの役割、鑑賞サポートの考え方についてレクチャーを受けました。これを経て、ビッグ・アイで開催されるイベントの運営スタッフの一員として、受付対応や記録係として携わりました。当日までのプロセスだけでなく、受付や会場での様々な障害への対応を考え、実践することができました。時には、より良い対応のた

楫屋 ６人に、それぞれ個性ある発表をしていただ

プ』は、参加者を一括りにできるものではなく、一めに、当事者としての意見をする機会も得られ、より具体的に対応を考えることができました。また、外部

きました。選考委員の一人として、研修先のマッチ

人ひとり個性があり、参加者同士も影響しあって、研修という形で、近畿地方の障害者施設等への訪問、インタビューの機会も得られ、おもに聞こえない当事

ングにも関係した立場から感想を申し上げます。

ワークショップ中だけではなく日常生活においても者たちの希望や生の声を拾うことができました。

今日の発表を聞いて、改めて深く感じたことです。

つながるきっかけになるような時間だったと感じて研修を通して、今後の TA-net の活動を考える上でも課題として見えたことは三つ。一つは、手話通訳者

私自身、長らく創造型の公共劇場の運営や企画制作います。

の問題です。通訳者が同行することで私も研修が可能になったものの、実演芸術に関する知識が乏しい通訳に関わってきましたが、創造型の公共劇場はこのままだからこそ島根に戻った時にも、職員や事業で関わ者では、利用者が得るものも少なくなってしまうことです。また、通訳者の数も限りがありますので、研修の状態で進んでいいのか、ここ数年の自分自身の課題

る人や、そこに流れている時間、出来事一つひとつがの日程調整の際に通訳者の都合も調整が必要なため、断念したものも多くありました。

でもあります。1990年代後半に立ち上がった創造型

集まって、「地域」ができているのだと感じさせられま

二つ目は、障害者が鑑賞したい時に、介助者の手配、依頼できる時間の制限、チケット代負担の問題。

の公共劇場は、新しい作品創造と同時に、地域のコした。

三つ目は、障害といっても様々なものがあり、一人ずつ丁寧に対応する必要があること。そして、そうし

ミュニティの新しい形の活性化を図るために人材育成

やはり形だけやっても駄目だということ、自分が関たニーズにどこまで応えるか、応えられないときにどう対応するか、悩みを抱え込むのではなく、成功例だや啓発事業を積極的にやるべきだというミッションがわる地域で何ができるのかを、研修で得た視点を活か

けでない経験の蓄積と共有を図っていくことが大切だと感じました。

あったはずです。

しながら実践していくことが大切だと感じています。

しかし、企画制作に携わる我々は、より良い作品創樋口 ala での研修前は、どうやって観客に来てもら造のために注力しがちです。すると、地域のコミュニうかという視点しか持っていませんでした。アウト「障害者による文化芸術活動の推進に関する法律 」が施行され、ますます鑑賞・参加機会の拡充と支援

ティの活性化、普及啓発、人材養成といった役割を見リーチとして劇場の外で実施するとか、来てもらうの仕組みづくりは、国、地方公共団体、そして実演芸術関係者らが連携して取り組まなければならない課題

失いがちになります。

かという形の問題ではなく、こちらから向かってい

今後の展望
１）

と考えます。

６人の話を聞いて、キーワードとして残るのは、やく姿勢を発見したことが一番大きな収穫だと思いまTA-net では、劇場や芸術団体と障害のある観客とをつなぎ、公演のアクセシビリティ環境を構築するアはり地域や地域コミュニティ、社会包摂、共生社会。

す。

クセスコーディネーターの養成に 2017 年度から取り組んでいます。これを全国に展開し、アクセスコー

あらためて文化芸術の社会的な価値や意義とは何かを楫屋 可児市の職員もいらしているので、研修者をディネーターの能力向上と情報交換のためのネットワークを築きたいと思います。並行して、協働する手話

考え、全国の公共劇場は何ができるのかという基本受け入れての一言をお願いできますか？

通訳者や盲聾通訳介助者の養成にも協力していきたいと考えています。劇場や芸術団体への啓発も重要でを、現場にいる我々は問われているのではないかと強参加者Ａす。観客として迎えるに当たり、どう対応すべきか、実務者向けの実践講座にも協力をしていきたいです。

く感じました。

は、様々なコミュニティプログラムを実施していそして、鑑賞に不安を抱える人たちに、一緒に観に行きましょう、きっと面白いですよ、という情報発信を続けていきます。

１） 平成 30（2018）年 6 月 13 日に公布、施行。
http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_horei/geijutsu_bunka/shogaisha_bunkageijutsu/1406260.html

22

樋口さん、研修お疲れ様でした。ala でそうなると、地域、共生、社会包摂といった当たりて、樋口さんにはおもに市民参加プロジェクトであ前のように使っている言葉に対して、もう一度捉え直る市民ミュージカルを中心に研修していただきまし

して、地に足の着いた活動をしていかないといけない

た。市民一人ひとりをしっかり見るということを体のではないかと思うのです。

験していただけたかなと思います。

佐々木 研修で携わった『地域の物語ワークショッ

参加者Ｂ 樋口さんは、初日にご自身の会館の現状
23

第 8 回実演芸術連携フォーラム

レポートをお話して、衛館長から「そんな会館はなくなって

ル新潟の高橋さん、どうぞ。

皆さんのご苦労はもちろんあるのですが、何よりもしまえ！」と強烈な洗礼を受けました ( 笑 )。

高橋 沖縄や東京のアーツカウンシルに比べればま研修を受けた方々にとって、自身の生き方に対するだ小さい組織です。

インパクトとなり、今後の活動につながる、成長す

それでも挫けず、劇場運営のいろいろな痛みを抱えているのを何とかしたいと、研修続行を希望して一緒

りゅーとぴあは20周年を迎えましたが、新潟市におるきっかけになったことと思います。この制度がにやっていくことになりました。一つひとつ丁寧に市ける文化芸術の拠点施設の一つという位置づけになっもっている育成事業としての価値は非常に高いと思民と直接関わりながらやっていただきました。

ています。市内には、各区にも文化会館がありますのいます。今後も継続されることを願っています。

私たちも、樋口さんとの情報交換のなかで、全く異で、これらとの連携を考えている段階です。どこまで

全国の公共劇場はそれぞれの事情、ご苦労があるとなる環境にある開館の現状など、教えてもらうこともを地域と呼ぶのか。りゅーとぴあの場合は、新潟市内

思います。劇場同士の連携を進めながらも、地域ごとありました。どういう劇場を目指していきたいのか共

全域、もはや全国をターゲットとしているのではないの事情を抱えているわけです。しかしながら、その地有する部分もあり、私たちにとっても今回の研修受けかと。

域の人々の生活に根差し、生活をより豊かにするよう入れは実りある体験だったと思っています。

楫屋 続いて五田さん。研修報告は非常に整理され各区との連携においても、それぞれの地域の課題が参加者Ａ もう一つ、ala ではとくに地域の社会的課ていて面白かったです。今回の研修は、人生のターあるなかで、平均化して連携を進めることが果たして題をしっかり見つめて、それに対して文化芸術が何

ニングポイントになったようですね。

良いのかどうか、考える必要があると思います。連携そういう意味では、劇場を動かしていく人材を、いかできないかと考えています。例えば、学校での演

五田 まず地域とのつながりについては、ミューザ

する地域、内容をどこまで広げるべきなのかも、考え

ろいろな形を通じて育成していくことが必要です。こ劇ワークショップでは、演劇を好きになってもらお

川崎は成功例だと思います。やはり設置される前かなければいけなのかと思いました。

ういった事業を、文化庁だけでなく、他の多様な機関

うという普及啓発という視点ではなく、演劇の手法

ら、このホールで何をするか、ミッションや目的が楫屋 では最後に、石川さん。

を通じて実行し、我々も支援しながら続けていかなけを活用して、クラスづくりや仲間づくりをして、い明確にされていて、だからこそ今でも軸がぶれるこ

石川 2011 年の震災の時、障害者の死亡率は、障害ればと思います。

じめや孤立を防ごうという視点で展開していくこととなく機能してこれたのだろうと思います。

のない人の 2 倍でした。そのなかでも、暮らす地域です。芸術の力を借りて、社会的課題に向かってい2012年に「劇場，音楽堂等の活性化に関する法律」になじんでいる人、コミュニティに参加できている

こうとしています。

ができるまで、劇場施設に関する法律はありませんで人ほど存命率が高かったというデータがあります。

楫屋 ありがとうございます。続いて、小川さん、した。そのなかで、数千館のホールが全国にはあった劇場に行くということが、家から出る、引きこもり

研修報告に加えて一言どうぞ。

のです。何をするのか、何のためにつくるのか、明確から脱する機会になりえます。外出するために、車や小川 「地域」というキーワードに対して、少し回答

なミッションを持った施設がどれだけあったのかと疑その他の交通手段を使ったり、外食をする、チケットが難しいです。私は昨年からシュガーホールに勤務

問に思います。

を買う、おしゃれをする、パンフレットを買う等々、１）し始めたので、劇場での仕事はまだ１年半しか経験

私は今、アーツアカデミー に参加していて、実践がありません。東北の出身で、沖縄に移り住んだのだけでなく、多くの劇場に視察に行かせてもらってい趣味を楽しむ、趣味にお金を使う、そうした目標がも 4 年前です。沖縄は社会課題だらけというか、まます。そこでも思うことは、地域課題は実に様々であできれば障害者の働く意欲も上がると思います。良いず言語もかなり違っているので、地域のおじい、おり、他地域の事例をそのまま真似れば成功するもので循環が生まれることを期待しています。

ばあや職場でも、私以外はみんな地元出身なので方はないということです。地域には必ず課題があるのですから、障害者が地域になじむこと、もっと家か言で話しますし、正直コミュニケーションがすごくで、地域の人たちと話し合うことで何が課題なのかをら出ていける環境を作っていくことが大切だと思いま

難しいです。

掘り出すことが、まずは必要だと思います。

す。

私自身は、やはり音楽が一番素晴らしいと思ってい楫屋 皆さん、ありがとうございました。このフェので、実は今も地域についてのフィールドワークをしますが、どのジャンルの芸術も、絶対にコミュニケー

ローシップ制度は、受け入れ先となった劇場団体のているような意識もあります。

ションツールとしての機能があるはずです。その劇場が持つ機能と合わせて、何が相応しいのか。予算が大ニティの単位があって、それぞれに地域の祭りや芸能

きければ良い事業ができるというわけでもないでしょがたくさんあります。そのなかで、シュガーホールは

うし、やり様はいろいろあると思います。

クラシック中心の音楽ホールなので、存在意義が問わ

楫屋

れます。

し、我々もその動向を注視しているアーツカウンシ

います。

経済効果にもつながると思うのです。

大学では文化人類学や民族音楽学の研究をしてきた一つ言えることは、沖縄には字（あざ）というコミュな活動を、もっと盛んにしていく責務があるように思続いて、全国に先駆けて華々しくスタート

１ 「東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修」
としてアーツカウンシル東京と東京芸術劇場が実施する事業。東京の芸術文化事業を担う人材を育成するプログラムとして、現場調査やテーマに基づいた演習などを中心としたコース、劇場運営の現場を担うプロデューサー育成を目的とするコース等を実施している。

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25

第 8 回実演芸術連携フォーラム第２部「新たな顧客創出にむけた取り組みの広がり」

実現までのプロセス

レポート

三つの要因

コンサートが成立した要因は三つあります。一つは、ORCHESTRA
JACKET という具体的なデバイスと出会い、落合氏と連携するというアイ

第２部では、とくに芸術以外の分野と連携したプロジェクトの事例、そしてネットワークを活かした巡回

デアが生まれたこと。二つ目は、アーツカウンシル東京の社会支援助成の公募があり、資金調達が可能になったこと。三つ目は、クラウドファ

公演の事例、地域の観客層を広げる展開の事例をご紹介いただきました。

ンディングで 520 万円の資金が得られたことです。
オーケストラジャケットは、聴覚障害者のために開発されたものではありませんが、これを体験した聴覚障害の方が「音楽が分かった」と twitter で書き込みしているのを見つ『耳で聴かない音楽会』実施における連携プロセス
山岸 淳子

写真提供：日本フィルハーモニー交響楽団

けたことがすべての始まりでした。このジャケットをきっかけに、新たな観客と出会えるのではないかとい公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団

う思いでプロジェクトをスタートし、これまで付き合いのない分野を含めて多くの方々と連携して進めてき2018 年 4 月に実施した『耳で聴かない音楽会』は、聴覚障害者を対象とした公演で、日本フィルハーモ

ました。
テクノロジーだけでなく、障害と音楽の両方に詳しい人が必要だということで、特別支援学校の音楽教員

ニー交響楽団としても初めての経験であり、非常にチャレンジングな試みでした。

にも協力を依頼しました。会場も、ヒアリング・ループ４）の設備やバリアフリー対応が可能な会場を探し
日本フィルハーモニー交響楽団の活動ました。会場の事務担当者、舞台技術者、ボランティアの方々にも、並走者のようにプロジェクトに協力していただきました。

日本フィルハーモニー交響楽団（以下、「日本フィル」とする）は、年間 150 回程の公演をしています。日本のオーコンサートを経てケストラはかなり活発な活動をしていますが、そのなかでもこの公演数は非常に多いと言えます。リハーサルも含め

日本フィルが得たもの

楽団が得たものは、もちろんノウハウの蓄積もありますが、何よりも、聴覚に不安を抱える皆さんに喜んると、オーケストラとしての稼働日数が年間 260 日前後、でいただけたこと、観客の満足度が高いコンサートができたことです。

加えてオーケストラ以外のアクティビティを年間 260 回実

また、資金面だけでない支援者を得られたこと、楽団が主導して新しいコミュニケーションを実現したこ施しており、これはおもに楽員が担当しています。30 名規と、これまで付き合いがなかった分野の方々と出会うことができたこと、そしてこうした挑戦をこれからも模の大型室内楽、4 ～ 5 名で出かけるアウトリーチ活動、音やっていこうという気運が醸成できたことが挙げられます。

楽創作ワークショップなどです。この他スタッフが主導す

これまでのオーケストラとしての活動、障害者支援の実績が非常に高く評価されていたことも、このコンる中学生の職業体験の受け入れ、バックステージツアー等

サートの成功につながったと思っています。ただ、あくまでも我々は芸術創造団体であり、障害者支援団体もあり、規模も種類も様々な取組を行なっています。

ではありません。これからの活動をどう展開していくかについては、検討が必要ではあります。

こうした事業はすべて、あらゆる方々と音楽の感動を分かち合う、という楽団のミッションに基づいています。

しかし、障害者のためにという視点ではなく、音楽を通してより多くの方々に芸術の魅力を伝えるという目的のために、望めばいろいろな方との連携は確実に実現できるのです。成功させたいという思いを共有できれば。求めれば与えられる、ということをプロジェクトを通して実感しました。

事業のコア

活動の３本柱＋１❶オーケストラ・コンサート❷エデュケーション（教育） ❸リージョナル・アクティビティ（地域活動）＋被災地へ音楽を（阪神大震災 1995-96、東日本大震災は 2011- 継続中（263 回）、熊本 2016-）

日本フィルの活動に「テクノロジー」と「障害者コミュニティ」が新たに加わった
冒頭で、日本フィルの活動の３本柱を説明しましたが、このプロジェクトではそれにテクノロジーや障害者コミュニティが合わさりました。次なる展開として、医療機関との連携も試みています。モノづくり、街障害のある方々に音楽を届けるために、主催公演の鑑賞支援として、チケット価格の割引、点字プログラづくり支援等、芸術から派生していろいろ方々と連携しながら、取組の開発を始めています。公的機関・民ムの作成、ボディソニック（体感音響システム）の活用をしています。また、病院や学校等へ出張し、実情間を問わず、ジャンルも問わず、音楽というものを誰に伝えたいかをはっきりしていれば、さまざまな連携に応じたプログラム提供もしてきました。

は可能になると感じています。

『耳で聴かない音楽会』とは落合陽一氏（メディアアーティスト、筑波大学准教授）を監修に迎えた室内楽コンサート。会場には、音１）２）を身体で感じられるツールとして、ORCHESTRA JACKET 、SOUNDO HUG 、Ontenna

３）

を用意し、

情報保障として手話通訳、PC 速記、FM 補聴システム、ロビー案内手話通訳を手配しました。
演奏は通常の演奏会と変わりませんが、舞台上にスクリーンを二つ設置。一つには口語を PC 速記により文字化して投影し、もう一つには音を色や光で視覚的に表現する試みを取り入れました。こうしたテクノロ
ジーを取り入れた取組は反響が大きく、各種メディアでも取り上げられました。
26１） O RCHESTRA JACKET。博報堂が落合陽一氏と株式会社 GO との協業により開発した着用型デバイス。楽曲を演奏パートごとに録音、分解し、ジャケットに仕込まれた数十の超小型スピーカーから再生することで、全身で音楽を聴いているような感覚を実現できる。
２） 抱きかかえることで音楽を光と振動で感じられる球体型デバイス。クラウンドファンディングで開発資金を募り、この公演のために落合氏が新たに開発した。
３） 富士通が開発。ヘアピンのように髪の毛に装着し、振動と光によって音の特徴を伝えるもの
４） 難聴者の聞こえを支援する設備。ループアンテナ内で誘導磁界を発生させて音声磁場をつくることで、ループ内が聞こえやすい空間になる。ループアンテナを輪のように這わせることから、磁気ループとも呼ばれる。

27

第 8 回実演芸術連携フォーラム

落合氏とも、今度は視覚芸術とも連携を広めていこうと話しています。2018 年 8 月には、また SOUND HUGや Ontenna を活用して、聴覚障害者もそうでない人も一緒に聴いていただけるコンサートを開催します。

レポート

連携によって拡がるチャンス
PLAT では、とくに以西の兵庫、北九州地域の劇場と連携をすべく活動しています。豊橋市は、東三河地

私たちは、音楽というミッションでつながる人々と一緒に、熱意とノウハウをシェアしながらやっていき域の人々に優れた舞台芸術作品を提供する場となるべく PLAT を設置したと、市の担当者から聞きました。

たいと思います。それも、会場がなければできないことですので、劇場・音楽堂の皆さんとも一緒にできる

他地域の劇場と連携しながら、巡回公演の一ヶ所として上演できるよう、自主事業に取り組んでいます。
これまでの取組を紹介しますと、文化庁「劇場・音楽堂等活性化事業５）」のネットワーク構築支援事業にことがあると思っています。
また、劇場・音楽堂でもさまざまなバリアフリーの試みが行われています。私たち芸術団体も、文化施設採択された作品の上演館として、平成 27（2015）年度は５作品、平成 28（2016）年度も 5 作品、平成 29の試みを伺うことで気付くこと、互いの力だけではできないけれど、一緒にやることで可能になると感じま（2017）年度は２作品に参加しています。この他にもたくさんのツアー公演を受け入れています。約 200 席した。皆さんと情報交換し、知見を広げ、今後の連携につなげられればとても嬉しく思います。

のアートスペース規模のキャパシティを想定している作品は、地方で上演するにはチケット収入と事業費のバランスを考えると非常に難しいのですが、規模の大きい作品でできる限り事業費を節約しつつ、規模が小落合陽一 × 日本フィル vol.1『耳で聴かない音楽会』 2018.4.22
落合陽一 × 日本フィル vol.2『変態する音楽会』 2018.8.27

於：東京国際フォーラムホール D7

於：東京オペラシティコンサートホール

さい作品はコンパクトに実施し、工夫しながら提供する演目のバリエーションを増やしています。
また、PLAT は芸術文化アドバイザーを置いています。開館から 5 年間は地元出身である平田満氏（俳優）、2018 年 4 月からは桑原裕子氏（劇作家・演出家・俳優）が務め、劇場プロデュースで作品づくりもしています。2017 年度に制作した『荒れ野』という作品は、桑原氏が作・演出、平田氏が出演し、豊橋、北九州、東京の 3 都市で上演。早川書房主催の「悲劇喜劇賞」を受賞することができました。

穂の国とよはし芸術劇場（PLAT）の活動について
矢作 勝義

こうした積み重ねもあり、平成 30（2018）年度は、ネットワーク構築支援事業の 5 作品に参加、この他

穂の国とよはし芸術劇場 PLAT

ツアー公演が 13 作品の予定です。文化庁「文化芸術創造拠点形成事業６）」に豊橋市が申請し、「地域の文化

PLAT を取り巻く環境

芸術振興枠」で採択されたこともあり、ますますツアー公演の招へいに力を入れ、市民が実演芸術にふれる機会の提供に努めています。

豊橋市は、愛知県の東の端、静岡県との県境に位置します。現在は県内で４番目の規模の市で、どちらかというと〈2018 年度主催事業における連携〉

人口はゆるやかな減少傾向にあります。豊橋駅は、新幹線
ひかり・こだまの停車駅ですが、のぞみは通過します。たネットワーク構築支援事業

ナイロン100℃『百年の秘密』
シーエイティプロデュース『マクガワン・トリロジー』
二兎社『ザ・空気ver.2』」
KAAT プロデュース『華氏 451度』
東京芸術劇場プロデュース『ゲゲゲの先生へ』

ツアー公演

新国立劇場プロデュース『赤道の下のマクベス』
新国立劇場プロデュース『1984』『松竹大歌舞伎』『キス・ミー・ケイト』
伊藤郁女『私は言葉を信じないので踊る』
新国立劇場プロデュース『消えていくなら朝』
劇団こふく劇場『ただいま』
KAAT プロデュース『不思議の国のアリス』
パルコプロデュース『チルドレン』
KAKUTA『ねこはしる』カンパニー・デラシネラ『ドン・キホーテ』
木ノ下歌舞伎『糸井版 摂州合邦辻』
MONO『はなにら』

だ東三河地区では、名鉄線、JR 東海道線・飯田線等が発着する駅ですので、周辺の人々が集まりやすい場所です。また、名古屋までは在来線で約 1 時間、浜松までは 30 分程度ですので、名古屋より浜松方面からの行き来が多いエリアです。
豊橋市は東三河（愛知県東部）の中心都市という自負もあり、東三河地域の芸術文化振興のために 2013 年 4 月に開場したのが、穂の国とよはし芸術劇場 PLAT（以下、「PLAT」とする）です。主ホールが 778 席（うち多目的室が 7 席）、
アートスペース（もう一つのホール）266 席、それに稽古場（創造活動室）、会議室・展示室（研修室）等があります。
私は以前、世田谷パブリックシアターに勤務していまし主ホール

たが、豊橋に移ってきて分かったことは、この地域では在来線 30 分圏内が集客圏だということです。名古屋と豊橋の中間、少し東寄りの方面から多く来ていただいているようです。それから、浜松にはヤマハやカワイ楽器の本社があることから優れた音楽ホールはありますが、演劇に適した劇場はありません。そうした事情から、浜松方面から演劇
アートスペース

鑑賞にお越しになる人も多いようです。
また、PLAT までは豊橋駅から直結した連絡通路があり、在来線の改札から徒歩５分弱で、雨でも濡れずに劇場へ来ることができます。

５） 文化庁による助成事業で、実演芸術の創造発信、専門的人材の養成、普及啓発に対する支援を目的とする。劇場・音楽堂等の会館が申請できる「特別支援事業」、「共同制作支援事業」、「活動別支援事業」と、会館および実演芸術団体が申請できる「劇場・音楽堂等間
ネットワーク構築支援事業」（巡回公演の旅費・運搬費等が補助対象）がある。
６） 文化庁による助成事業で、地方公共団体を通して申請するもの。

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第 8 回実演芸術連携フォーラム

レポート

地方劇場の希望の星に！

ミッションと現実のバランス
PLAT が毎年これだけの公演数を実現してこられたのは、市の補助金があるから、助成事業に採択されたからだけではありません。やはり、豊橋市を中心とした東三河地域の方々に優れた舞台芸術作品を提供する
ことが、一つの使命だからです。そして、開館 6 年目を迎えて良く分かったことは、地方にも演劇や舞台芸

PLAT がプロデュース作品をつくる、というのは非常に厳しい現実があります。演出家や俳優、制作者もやはり首都圏に集中していますし、稽古を首都圏でやらざるを得ないような状況も多いからです。
そうしたなかでも、2017 年度にプロデュースした『荒れ野』は、3 都市での上演を行いました。そして、
第 5 回ハヤカワ「悲劇喜劇」賞を受賞するというまったく予想していなかった快挙を達成し、本当に嬉し

術を観たいと思っている人たちがたくさんいるのだということです。
しかし開館３年目ぐらいまでは、招へい作品もほとんどが１公演（１ステージ）しかできませんでした。
これでは、多くの人たちへ機会を提供するには限界があります。徐々に公演回数を増やしていき、2017 年

かったです。決して大規模な作品ではありませんが、地方の劇場でもこうして評価される可能性、希望を示すことができたのではないかと思います。
2018 年 10 月に公演する親子向け作品『ねこはしる』（構成・脚色・演出：桑原裕子）は、2019 年はツ度、2018 年度の今では公演により 3 ～ 4 公演でも完売するほどになりました。
チケットが完売することは劇場としては非常に嬉しいし、その後の業務も楽にはなります。しかし一方で、前々から公演情報を入手していて、頑張ってチケットを取ろうとする人しか買えないということでもあアー公演をしたいと考えています。
さまざまな形で、今後も地方から発信していければと思います。

ります。劇場としては、「あの俳優が出るなら観てみたい」と興味を持ってくれた新しいお客様を迎え入れることができないということ。ですから、できるだけ公演回数を増やす努力をしています。
その代わりに、少しずつ作品数を絞っていくのもいいのかなと考えています。というのも昨今、劇場で働く人たちの過重労働の問題が深刻化しています。地域の人々のためにもできるだけ多くの作品を上演したいのは山々です。しかし、制作、技術スタッフの労力を軽減することも考えなくてはなりません。なんとかバ
ランスを取っていこうと努力をしています。

KAAT 神奈川芸術劇場の自主制作の取組と劇場間の連携事例について
伊藤 文一

KAAT 神奈川芸術劇場

KAAT 神奈川芸術劇場の現状
KAAT 神奈川芸術劇場（以下、「KAAT」とする）は神奈
川県横浜市に位置する劇場です。1000 席の大ホールと 200「舞台芸術にふれたい！」というマインドをつくる

席の大スタジオの二つを軸に、上演プログラムを構成してしかし、小劇場系、商業系、古典芸能も含め、バリエーション豊かになるように尽力したいという思いは変わりません。ただ作品数を増やすだけでなく、どうやってお客様を増やしていけるかを考えています。

います。
他地域の劇場との連携を積極的に進めていますが、KAAT

観たいというモチベーションが上がるのは、演劇や音楽の経験があったり、舞台によって喜びを感じる体の施設は自由に空間を変えられる仕様になっているので、験をしたとき。そういう体験を持つ人をできるだけ増やそうと思っています。そこで、開館 2 年目からは、

KAAT の施設だからできること、やりたいことを詰め込み

高校生や市民の方々と一緒に芝居づくりをしたり、教育委員会と連携して市内の小中学校でのワークショッ

すぎた作品をつくってしまうと、他で上演できる劇場があプ事業を拡大していく等、実施しています。

りません。ツアー公演を想定している作品では、やり過ぎ

現在の学校ワークショップでは、メイン講師は東京から招いている状況です。将来的には、地元の人がワークショップファシリテーター（講師・進行役）を務めてワークショップを運営できるようにと、養成講
座も始めました。

ない工夫もしています。
立地として、都心部からも電車で 40 分程度で、遠くもなく近くもなく。観客は都心部近郊からも多いですが、やや不便に感じられるようです。そこで、東京とは違う独自性を出そうと、KAAT ではさまざまなバ

こうした形で、地元の人たちと一緒に関わっていくことで、劇場に足を運ぶ人たちが増えればと思いま

リエーションの作品づくりに挑んでいます。

す。劇場は何をやっているのか、劇場職員は何を考えているのか、市民に理解してもらうきっかけをつくる

2011 年の開館以来、作品創造をミッションの一つに掲げて活動しています。ですから施設内に、舞台面こと。そして、舞台芸術を自分が楽しむという指向を醸成し、劇場で上演される作品を観てみたいというマがほぼ取れる広さの稽古場（中スタジオ、アトリエ）も有しています。自主制作事業では、ここで約 1 ヶ月

インドにつながるのではないかと期待しています。

の稽古を重ねます。そうすると、担当スタッフは 1 作品につき 3 ～ 4 ヶ月は拘束されてしまうため、開館当

また、PLAT でも、舞台鑑賞や参加に不安を抱える人々へどうやって舞台芸術を届けることができるかを考え、展開し始めています。2018 年６月には、「シェイプ・アーツ７）」から講師を招き、劇場で迎えるため
８）の研修ワークショップを実施しました。また、10 月には、ジェニー・シーレイ氏を招いて障害のある人とない人が一緒に体験するワークショップを実施する予定です。
劇場職員も、観客に何を観せるかだけでなく、どういう形で観客を迎えられるか、劇場に足を運ぶきっか
けをどのように作れるか、あらゆる人々を想定し、考えながらやっています。

初はなかなか自主制作事業を多くすることを躊躇していました。開館から 7 年目を迎えた今では、年間で14 ～ 15 作品を自主制作しています。
ただ、これだけ制作する本数が増えると、公共劇場とはいえ、すべての経費を公的資金で賄えるわけはな
く、チケット収入の割合が大きくなります。作品によっては、総収入の８割以上をチケット販売で賄わなけ
れば上演が実現できないという状態もあります。
キャスティングでは、ネームバリューがある俳優を起用することも多いですが、公的資金のアドバンテー
ジはありますので、芸術監督のもと、作品主義で年間プログラムを決定しようと心がけ、KAAT ならではの

７） Shape Arts は、障害のある人々の文化へのアクセスの向上に取り組んでいるイギリスの団体。メンバーとしても障害当事者が多く

ラインナップの傾向、オリジナリティを出したいと思っています。できるだけたくさんの多様な作品を上演

参加している。障害のあるアーティストの活動機会の促進とともに、文化芸術機関にむけた研修プログラムの運営等、30 年以上の実するためには多くの観客に観てもらわなければいけない、新しい観客を獲得するためにも、積極的に自分た績を持つ。
８） 障害のあるプロの俳優やスタッフによるイギリスの劇団「グレイアイ・シアター・カンパニー」芸術監督。2012 年ロンドン・パラリ

ちから各地へ足を延ばそうとしている、そんな段階です。

ンピック競技大会開会式の共同ディレクター、文化プログラム「Unlimited」のアーティスティック・アドバイザーを務めた。自身も聴覚障害を持つ。

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第 8 回実演芸術連携フォーラム劇場プロデュース作品を全国へ
この数年、文化庁や一般財団法人地域創造の助成、各地の劇場の協力を得て、自主制作事業のツアー公演

ディスカッション

進行：岸

レポート

正人（（仮称）豊島区新ホール劇場開設準備室）も増えてきています。
とくに人気のあるものでは、親子向け作品として制作した『わかったさんのクッキー』（演出：岡田利規、2016 年度制作）は 10 ヵ所以上、『ピノキオ』（演出：宮本亜門、2017 年度制作）は 12 ヵ所ほど公演しています。2018 年は、『不思議の国のアリス』（演出・振付：森山開次）を 17 ヵ所で公演予定です。２年計画で、１年目は KAAT のみで公演、翌年にツアーに出すという形で実施しています。
ツアー先の決定プロセスでは、KAAT の場合は、新年度前に企画書を全国へ 300 ～ 400 通ほど送るところ
から始めます。近年は実績もできてきて、毎年受け入れてくださる劇場も出てきました。そうした劇場とはどんな形で連携をすることが可能か、お互いに確認しながら進めています。
助成金も、複数館が連携することを推奨していることもあり、他劇場との恒常的な情報交換を心掛けています。隔月ペースで連絡を取り合うことも。2 年先はどうなっているか、といった未来観測もしながら、事業の規模を決めていきます。
子ども向けの作品は、どの地域でも需要が高いです。できるだけ、いろんな地域をツアー先にして、新しい観客と出会いたいと思っています。
ツアー公演をする意義

岸 前半は、芸術創造団体である日本フィルの山岸が重要であるというのはその通りで、普段から努力

ツアー公演の意義といいますか、KAAT の考えとしては大きく三つあります。一つは、公演回数を増やし

さん、公立劇場である PLAT の矢作さんと KAAT のをされているという印象を受けながらお話を伺いまたいということ。何度も上演を繰り返すことで、作品のクオリティは上がっていきます。なにより、横浜で伊藤さんの 3 人に発表いただきましたが、地域性やした。

の集客には限界があります。感覚では、１万人ぐらい集客したら、もうそれ以上は回数を重ねても難しいで設置目的がまったく違うなかで、それぞれに観客創す。たくさんの観客に作品を観てもらうためにも、他劇場での公演をしていきたいと思っています。1 作品

出に向けた取組をされています。

オーケストラは実演団体ですが、やはり地方公演や夏休みの子ども向けコンサート等、ツアー公演を行いにつき、2 万～ 2 万 5000 人ぐらいには届けたいですね。二つ目は、最初からツアーを想定してネットワー

観客創出といっても、単に売り上げを伸ばすというます。ツアー規模が大きいほど多くの人たちに届ける

クを組めればツアー資金が確保できるので、作品を成立させるための保証にもなります。三つ目としては、

ことではなくて、新しい観客層にどうコミットしていことができます。あるいは、主催者（劇場・音楽堂等）

情報をシェアすること。アーティストや演出家の多く、そして実演芸術に関するあらゆる情報も、やはり首くかというお話だと。とくに、日本フィルは新しい支と協力することで、より効率的・効果的に実現できる都圏に集中しているという現状があります。KAAT が得たこれらの人脈や情報を、地方の劇場と連携するこ援者・協力者として取り込んでいくという印象を受け可能性もありますね。

とでシェアしていく、横浜に位置する公共劇場としてそうした使命もあるのではないかと考えています。

ました。

矢作 バリアフリー公演や障害者の方々に向けた試

また、作品そのものを提供していくだけでなく、企画を提供するという試みも始めました。公演の企画のPLATは、地方都市でありながら積極的にツアー受

みは、地方の公共劇場が単独でやるのは非常にハーフォーマットだけを提供して、以降の実現に向けてのプロセスは各劇場が行うという形のものです。どこか

け入れ先としてあれだけ多彩な演目を展開しているとドルが高いという印象です。聴覚・視覚障害者のたでやられているプログラムをそのまま持ってくるのではなく、その劇場ならではの独自性を発揮できるでいうのは、地域の人々にとっては非常に恵まれた環境

めの事前舞台説明や字幕サービス等は、とくに首都

しょうし、そういうお手伝いをしていきたいとも思っています。

だと思いました。

圏の劇場では実践例がありますし、ツアー公演の際

KAATは、さまざまなバリエーションの作品を自主に作品とサービスも一緒に提供してもらえたら、地制作で創作していて、全国展開することでより多くの方劇場でも実施の可能性は広がるだろうと考えてい観客に届けるという試みだと思います。

ます。
１）

内閣府が実施している「文化に関する世論調査 」

ただ、各劇場の仕様も違いますし、実際に地域にでは、過去１年間の鑑賞行動率が、映画は31.1％、音ニーズがどのくらいあるのかも正直よく分かりませ

楽は24.8％、演劇は8.5％。現場の感覚としてはもうん。まだまだ手探りの状況ですから、公演にサービス

少し低い数字じゃないかという気もしますが、新しいを付けたからといって、必要としている人が劇場に足観客創出に向けた取組は、これら行動率を上げることを運んでくれるのか疑問はあります。

につながるものと思います。

しかし、障害者に対する何らかの支援が対象経費に山岸 よい作品を広めるためには、劇場同士の連携なる助成制度もありますし、公共劇場としては積極的

１） 内閣府が数年に一度実施している世論調査。話題にしたのは平成 28 年度調査結果に基づく数値。
http://www.bunka.go.jp/tokei_hakusho_shuppan/tokeichosa/bunka_yoronchosa.html

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第 8 回実演芸術連携フォーラム

レポートに取り組んでいきたいとは思います。地方在住の障害らと思いますがいかがでしょうか。

がびっしりと並んでいますね。

者の方々にも、劇場で鑑賞することができるんだとい

参加者Ｃ 観客を広げる工夫ということで。年に一

山岸 日本フィルの年間事業予算は約 14 億円、うちう可能性に気付いてもらうことが、一つのステップだ度実施している能公演があります。刀鍛冶が出てく

1 億円ほどが企業からの寄付等で、法人会員としてと考えています。

る演目で、人気のオンラインゲームとのコラボレー

少しずつ支援をいただいています。これが増えてい伊藤 観客創出といった時に、劇場は「数を増やす」

ションをした例をご紹介します。ゲームキャラク

るかというと、率直に言って減少傾向にあります。

という捉え方をしているのに対して、日本フィルは

ターを使用して、twitter での広報やパンフレットを「オーケストラはお金がかかるので、質の高い芸術の「観客の幅を広げる」というような観点だったように作成しました。ゲーム会社の twitter アカウントでも維持のためにご支援ください」というスキームで感じました。

拡散していただいたところ、瞬間的に 200 枚ほどチは、もはや新たな支援は得にくいのが実情かと思いケットが売れ、最終的には一週間以内に 700 枚のチます。

KAATは作品創造がミッションの一つですので、やはり数を増やすということを目標にしてしまいがちでケットが完売しました。

しかし、我々の取組に対して応援しようという流れす。障害者向けのワークショップ等、観客の幅を広げ

コラボ企画によって、新しい観客が増えた事例ではあります。一つひとつの企業との付き合いのなかでるという試みは始めたばかりです。まだ本格的には取す。これまでの能公演はシニア層が中心でしたが、こ新たな事業が生まれることも。例えば、寄付や協賛とり組んでいるとはいえず、今後の課題ですね。もし、でしたが、事務局がかけた時間と労力は相当なものでれ以降は若い女性の層が増えました。

いう形ではなく、自分たちが望む地域貢献のために企

KAATが創造する劇場として取り組むとしたら、障害す。

岸 ありがとうございます。他にはいかがでしょう

業が主催となり、日本フィルへ公演を委託するといっか。

た形もその一つです。

者を表現者の側（創作側）に迎えられるかどうかとい劇場の方々からもアドバイスをいただいたり、TA-う視点でやるべきではないかとは思います。

netの研修を受けたりもしましたが、こうした作業を通参加者Ｄ 当館でも、プロの俳優・スタッフが 1 ヶ個人からの支援も、定期会員という形もまだ多いで

岸 日本フィルの『耳で聴かない音楽会』は二つのじて、私たちが知らず知らずのうちに作ってしまって

月半の滞在制作をするプログラムがあります。ツすが、今回のクラウドファンディングのように「こう面で新たな取組ではないかと思います。一つは、聴いた壁に気付きました。チケット購入にしても、当日

アー公演も行います。

いうことをやるなら応援しよう」という支援もありま

覚障害者の音楽へのアクセシビリティを広げたとい

ロビーで出迎えるスタッフも、もしかしたら漫然と観

テレビでも見たことがある俳優が長期滞在することうこと。もう一つは、クラウドファンディング等に客を迎えていたのかと。そして、実はほんの小さなこ

自体、地方にとっては大事件です。地元の飲み屋で出よって、障害の有無によらず芸術創造への支援者をとで、新たな観客を迎えられる可能性がたくさんある会わせた市民がチケットを買ってくれたりします。そただ、これは大事なことですが、我々は「社会的活得たこと。これまで舞台芸術への興味がなかった人んだろうということにも気付いたんです。

れから、市民サポーターという形で、プロの創作現場動をするから応援してください」という団体ではありや、障害者の周囲の人々に対しても、舞台芸術に親「障害はコストである」という言葉を耳にしたことがを市民が支えるという珍しい仕組みをつくっていまません。芸術創造団体ですので、本質的な活動を理解

しむきっかけが提供できたのではないかと思います。

あります。そのコストを誰が負担するかという問題です。市民ボランティアの方々が、腕をふるって稽古場していただいた上で、何か一緒にできるだろうかと考すよね。負担すべきは当事者だけではないことを痛烈のケータリングを用意してくれたり、市民と俳優が交える、丁寧なやり取りによる支援の広がりが多いかとに感じました。

流するんですね。

思います。

チケット販売も大変だったと伺いましたが。
山岸 そうですね。
『耳で聴かない音楽会』では、楽す。我々からの訴え方も時には変化しなければならな
いのだということです。

団のお客様対応も抜本的に変えなければなりません

しかし、日本フィルが全てのコストを負担できるわ

その結果、通常だと400～500人ぐらいの集客なの参加者Ｆ 長年にわたり公共劇場に携わってきましでした。日本フィルではもともと障害をお持ちの方

けではないので、まずはコストをみんなでシェアするですが、このプロジェクトに関しては1000～1500人

たが、ハンディのある方々が劇場へ足を運ぶことがもウェルカムという姿勢で、障害者手帳をお持ちのことが必要になります。そこで連携ということが大事

集客します。プロが地域に滞在しながら、市民が一緒

大規模都市ほど難しいと感じていました。地方劇場に作品をつくっていくという方法もあるということでに携わるようになった時に、劇場職員と勉強会を始す。

め、手話を覚えることにしました。しかし、なかな

３）

やボラン

方の割引制度も導入していました。ただ、特別な扱になってくると思うのですが、プロボノ

いなので、インターネット上では販売せず、電話受

ティアなど、金銭ではない形の解決方法もあります。

付のみの対応だったんです。でも、聴覚障害の方は

とくに地域との密接な関係がある団体であれば、地域電話ができませんよね。

それから、社会的課題に対するアプローチの一つとか困難。手話だけでなく盲導犬や心臓マッサージに解決の種があるんじゃないかと思います。

して、経済的状況から劇場に来ることが難しい家庭に等、多くの対応を一括りに考えてやろうとしていた

岸

足を運んでもらうために、当然のようにポス

対して、自治体と連携しながら、企業からの協賛金をので、職員の自主的な研修だけでは身に付かない状た。具体的には、日本財団電話リレーサービス を紹

ターやチラシを作り、チケットを販売しています

募り、チケットをプレゼントするという試みもしてい況でした。

介したり、インターネット上での販売の仕方もこの公が、そのやり方では情報を届けられていない人々がます。対象となったお客様には感想を手紙にしていた演に関しては全部変えました。当日の観客の迎え方

たくさんいるのではないでしょうか。

だいて、協賛企業にお渡ししています。

んと劇場として予算を確保し、定期的な研修が必要だ

参加者Ｅ 昨今、オーケストラはどこも財政状況がと感じました。館長や設置主体である自治体がバック

非常に厳しく、とくに企業からの協賛金が得にくい

アップすることが必要だと、自分の経験からも思いまという状況を耳にします。日本フィルではこうしたす。

取組によって、協賛は増えたのか、手ごたえをお聞

岸 実演芸術分野の我々は、福祉の専門家ではありかせください。

ませんので、外部の専門組織との連携、そのための

岸 パンフレットでは、個人や企業の支援者の名前

予算確保を考えていかなければならない、自治体とですから、体制そのものを見直す必要がありまし２）も。オーケストラの公演としては小規模の室内楽公演

フロアの参加者からもご意見や質問などいただけた

２） 通訳オペレーターが、聴覚障害者との手話・文字（ビデオ通話等を使用）を通訳し、電話先へ音声で伝えるサービス。
https://trs-nippon.jp/
３） 各分野の専門家が、職業上持っている知識・スキルや経験を活かして社会貢献するボランティア活動。近年、芸術分野においても人的支援の一つとして注目を集めている。

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本気であらゆる人々を迎えようとするならば、きち35

第 8 回実演芸術連携フォーラム

レポートも協議していかなければならない。そうでないと現

岸 フロアに、自閉症や知的障害に対する取組事例

岸 PLAT は非常に多彩なプログラムを実施していが、長い時間をかけて仲良くなっていかないとなかな

場が疲弊してしまう恐れがあります。

がある方はいるでしょうか？

ますが、自治体からの評価や地域の反応などはいかか実現は難しいです。しかし逆に、KAATへ企画を持参加者Ｇ 地域の独自性を出していくことが重要だ

参加者Ｄ フランチャイズを結んでいる芸術団体とがでしょうか？

ちかけてもらうこともあっていいんじゃないかと思いと思いますが、地方での公演は１～ 2 回というのが協働して行うプログラムの一つに、客席で声をあげ矢作 これだけの多様な作品が豊橋で観られるとはます。その地域でやりたいことがあって、自分たちだ

現状です。そのなかで、連携のあり様として、地域ても何をしてもいいというコンセプトの公演があ誰も予想していなかったことです。劇場の設置者でけでは難しいけれど、KAATと連携すれば実現しうるの独自性が実現できるのでしょうか。

り、知的障害の施設の方々へも声がけをしていまある自治体は想定していたと思いますが、観客であという。そうした企画もKAATが中心になって創作

伊藤 KAAT の実績から紹介すると、例えば 2014 年

す。毎回 600 人ほど、障害者施設の方々、乳幼児連る市民は「豊橋なんて」というネガティブマインド

し、地方に回していくような形もあり得るのかなと。

度の『KAAT the ツアー』は、劇場を主役としたイれの親子等、なかなか劇場に来られない人たちの来だったと思います。

事業費の面でも相談しながら企画を持ちかけてもらえ

ベントというコンセプトで企画したものです。謎解場があります。

しかし劇場をつくって、プロのスタッフが入り、公ば、より良い連携が考えられるんじゃないかと思いまき形式で、観客が劇場内を自由に歩き回り、結果的

他にも、イギリスの劇場のプログラムからヒントを演を呼び込むことによって、さまざまな劇団や俳優、す。

にバックステージツアーになっているという形にし得て、障害者も一緒に参加するダンスプログラムもあ

スタッフが豊橋に来るようになりました。彼らが劇場

岸 フロアの皆さんもそれぞれ、本日の事例を参考ました。遊びを通して、劇場の特徴を観客に発見しります。知的障害というのは、家や施設に閉じこもっを気に入って、食べ物が美味しかった、良い街だとかにしながら、このフォーラムを通して引き続き情報てもらうのです。これは、キャストを置かず、劇場て生活するケースが多く、外で楽しむという機会がほ言ってくれると、ここで生活している人たちにとって交換、交流を深めていただければと思います。ありの制作・技術スタッフで実施しましたが、とても満

とんどないのが現状のようです。障害者施設を一つひは大きな誇りです。そうしたマインドを獲得できるよがとうございました。

足いただきました。この形式ならば他劇場でもでき

とつ回って内容を説明して、2016年に初めて実施しうになったと思います。

るのではと、基本的なルートや方法をパッケージ化て、付き添い人や障害のない人も含めて130人ほどが公共劇場は、単に作品を上演するだけの場所ではな

して、企画書を全国に送りました。経済的に厳しい参加しました。一緒に踊るという体験を通して、そのく、10年、20年先にこの地域を支える人を育てると地方劇場でも自分たちならではの作品ができるとい場があたたかい雰囲気に包まれました。接する機会がいう役割も担わなければならないでしょう。若い頃にうことで、好評を得ました。KAAT から制作 2 名とないから何となく持っていた偏見が少しでも軽減されこの劇場でいい体験をした、劇場にはある力があり、技術者 2 名が企画構成の初めだけ一緒に考え、あとるような、いい空間ができたと思います。

そこに予算を遣うべきだというマインドを持つ人が、は各劇場で練ってくださいと。

参加者Ｉ10年後20年後に市役所の中枢にいることを期待しな

こうした経験を積むと、作品をつくる喜びが劇場職

我々は 2016 年頃から、障害の有無に関わらず皆が集える場所を目指して、プロジェクト

員に根づくと思います。作品をつくるノウハウを提供

チームを作っています。

する、共同でつくるという形態には、公共劇場のネッ

がら、コツコツやっています。
首都圏は人口が多いですが、そこからわざわざ豊橋

これとはまた別ですが、アーティストが始めたプロに来て何かしてくれることを期待はできません。でもトワークの可能性を感じます。

グラムで、自閉症の子どもを持つ親御さんのためのコ

一度は外へ出ても、戻ってきた時に、自分が育った街

参加者Ｈ 音楽アウトリーチ事業を実施しているのンサートがあります。障害のある方のケアをしているを自分たちが支えるんだというマインドを持った人間ですが、先日初めて難聴者の参加がありました。完人をケアするという、珍しい試みだと思います。ご参を、どれだけこの劇場で生み出せるか。劇場は、そう

全に聞こえないわけではなかったのでそのまま実習考になれば。

いう未来も考えてやっていく必要があると思っていまを行いましたが、後から考えると、何かやれること

岸 ありがとうございます。では、最後にお一人ずす。

があったのではないかと思っています。

つコメントをお願いします。

岸 KAAT では、自治体からの評価、あるいは内部

今日は聴覚、視覚など身体的な障害に対する取組の山岸 日本フィルの組織自体がドラスティックに変評価はいかがですか。

お話でしたが、知的障害や自閉症に対しては、何か取わることはないし、できないです。内部的問題や資

伊藤 先ほどの山岸さんの言葉、観客創造とか、幅組事例があるでしょうか。

金問題もあるので、やりたいことが全てできるわけを広げるとか、方法はいろいろあるでしょうけど、

山岸 完全に聞こえない方は、聴覚障害者のなかでではなく、もどかしさはあります。でも、一回やれ

日本フィルは障害を持った観客のためではなく元々も極わずかで、一人ひとりに必要なサポートが異なたら二回目はできるんです。そして、二回目をやるの団体の活動ミッションからやっているんだというるというのが、一番の難しさです。何ができるだろのが日本フィルだけでなくても良いと私は思っていこと。やはり目的を見失っては駄目だと思いました。

うか、と考え悩むよりも、直接お尋ねすればいいとます。

というのも、2020年の東京オリンピック・パラリン

思います。想像しても解決しないので、その人がど障害者に向けた取組、日本フィルにとって通常活動

ピックに向けて、行政から補助金が出やすい。これをんなサポートを必要としているのかを聞くことでであり、今日お話した取組がたまたま少し特別な取組起点にして事業企画が始まることもあると思いますす。サポートできる、できない、という線引きをだったに過ぎません。こうした取組を、いろいろなが、目的を見失わないよう、10年続けられるような考はっきりするしかないのかなと思います。私たちが方々と一緒にできるのが我々の願いです。我々も頑張えを持って取り組まなければいけないと思いました。

尋ねるべきは「どんな障害か」ではなく「何が必要りますし、この事例から関心が向いて皆さんの何か

それから地域の独自性ということで補足しますと、か」だと思います。

きっかけになればいいなと思います。
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KAATからも一生懸命に企画書等で発信をしています37