日本人アーティストの海外展開に関する考察―日本のビジュアル系アーティストを事例に―Research on the overseas activities of Japanese artists: Case study ofJapanese visual-kei artists

加藤綾子* Ayako Kato

１．はじめに
本稿では、J-rock（日本のロック）とりわけ近年、日本のビジュアル系という音楽ジャン「ビジュアル系」と呼ばれる音楽ジャンルに焦ルが世界的に人気を博している。数多くのビ点を当て、近年の日本の音楽ビジネスの海外展

ジュアル系アーティストが海外でコンサート・

開ついて、具体事例を通して整理する。

ツアーの実施やCDの発売を果たしている。まビジュアル系というジャンルの明確な定義

た、欧米で開催されているアニメ・フェスティ

はないものの、一般に、1989年にメジャー・デバルや日本文化の祭典においても、ここ数年、ビューしたX（現X JAPAN）を筆頭としたアービジュアル系アーティストが招致されている。

ティストで、衣装や化粧といったビジュアル面

もちろん、これまでにも数多くの日本人アーも音楽と同様にアーティストの世界観を表現す

ティストが海外展開を試みており、CDの売上る重要な手段として用いているものを指して称

げやコンサートの動員数で一定の成果を収めたする場合が多い。井上貴子ら[2003]によれば、ビ事例は存在する。しかし、日本の音楽のひとつ

ジュアル系という言葉はXが「PSYCHEDELICのジャンルが日本国外で継続的に受容され、そVIOLENCE／CRIME OF VISUAL SHOCK」とのジャンルの日本人アーティストが顕著な海外いうキャッチコピーを用いたことに由来し、以活動を行うようになったのは、近年のビジュア

後、Xのようなロックバンドを特集している音

ル系に際立って見出される現象である。

楽専門雑誌が同様のキャッチコピーを使用した

そこで本稿では、具体的な事例を通して、近ことにより、「ヴィジュアル・ロック」という年の日本人アーティストが海外展開を実現してカテゴリーが広まったとされる。

いる背景を探ることを目的とする。

* 東京大学大学院学際情報学府博士課程
キーワード：音楽産業、海外展開、ビジュアル系、複合メディア、ローカライゼーション、パートナーシップ

日本人アーティストの海外展開に関する考察

77

２．音楽産業における生産行為
2.1

音楽という財の特徴と収益モデル

音楽そのものは無体財であり､知財(intellectual

みから収益を上げることは困難となりつつある。

goods）や創作財（creative goods）であると

そして、音楽ビジネスはコンサートやマーチャ

いうことができる。音楽は、シャピロとバリ

ンダイジング（キャラクター・グッズの販売)、

アン[1998=1999]が指摘するところの情報財

ファン・クラブ運営など、音楽に関連する様々な（information goods）の特性を有しており、デビジネスから総合的に収益を上げる方向に移行しジタル化、ネットワーク化した環境においてはつつある。

複製や変形は非常に容易かつ低コストである。

テクノロジーの進歩により、音楽の流通媒体がそのような特性から、新たなメディア環境のCDという物財からダウンロードないしは配信へ移

もとでは、音楽著作物の違法コピーが容易かつ行しつつある現状にあって、音楽産業はCDの売上大量に流布されるという課題も存在する。服げ低迷に悩まされており、ビジネス・モデルの転部基宏と國領二郎[2002]はこのようなデジタル換を迫られている。しかしながら、それは必ずし化、ネットワーク化した環境における音楽の収も悲観的なものではない。クセックとレオナルト

益モデルとそれに対応した消費者クラスターの[2005]が指摘するように、これまでレコード会社

存在を次の４つに類型化している。すなわち、は音楽の購買者やその属性を把握する術を持たな①既存の音楽ビジネスに見られるような市場メ

かったが、新たなテクノロジー、例えばPOSシス

カニズムを用いて、著作物そのものやその複製

テムとデータベースを用いることで、誰がどのよや使用に課金をして収益を確保する「有償著作うな音楽を購入しているかを把握し、ファンとの物モデル｣､②音楽コンテンツは無料とするも間に直接的な関係性を作り上げ、ダイレクトマーののその補完財から収益を確保する「無償著作ケティングを行うことができるようになった。

物モデル｣､③寄付や投げ銭によって収益を確

また、ライブ・コンサートの動員数の増加1）と保する「互酬モデル｣､④国家や自治体が主体

いう背景や、キャラクター・グッズの販売は、補となり利益を分配する「再分配モデル｣､以上

完財から収益を確保する「無償著作物モデル」をの４つである。

実現するものである。近年、日本の大手レコード

日本ではレコード会社のエイベックス・グ

会社は多様な業務部門を内部化することで、音楽

ループ・ホールディングスが「脱レコード会社

そのもののみならず多種多様な派生商品から収益宣言」を行い、総合エンタテインメント企業へを上げようとしている。

と変貌しようと試みているように、今や音楽の2.2

音楽産業における生産行為

音楽コンテンツはデジタル化、ネットワーク

78

化という環境にあって複製可能性、変形可能性

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№77

という特徴を有している。その特徴のため音楽

このように、音作りの過程のみをとってみての流通形態は近年変化しつつある。しかし、音も、人々の入り組んだ働きによって音楽という楽の制作面に目を向けると、その実態は多分にものづくりが行われていることが分かる。さら

アナログな「ものづくり」の要素を有している。

に、音楽を宣伝、販売してゆく過程にも同じよ

本稿では、音楽産業における生産行為の定

うに、それぞれの役割を持った担当者が仕事に義を、音楽そのものの制作のみならず、宣伝や携わることになる。また、生産行為の全ての過営業・販売行為も含め、音楽やアーティストに程を把握するアーティスト・マネージャーや、付随するイメージなどが消費者に届けられるま

ディレクターも存在する。

でを対象とする。この定義にもとづけば、コン

さらに、音楽の生産行為には音楽産業のみ

サート制作やマーチャンダイジング、ファン・

ならずその周辺のメディア、消費者までもが関

クラブ運営なども音楽産業の生産行為に該当す与していると捉えることができる。ニーガスる。そして、生明俊雄[2004]が、音楽産業研究の[1996=2004]は活字、ラジオ、テレビなどのメ中心的存在であるベッカーやピーターソン、エディアが生産と消費のあいだに入り仲介者としてニオン、ニーガスらの諸理論を踏まえて述べての役割を果たしていることを指摘している。近年

いるように、生産行為は決してアーティストだでは、テクノロジーの進歩により消費者と制作者けが担っているのではなく、レコード会社のスの双方向コミュニケーションがより容易になり、タッフやその周辺で活動するさまざまな役割を実際に消費者の要望が音楽制作に反映される場合持つ人々の入り組んだ働きによって実践されてもある。

いる、という立場を本論は採用する。

このように、音楽産業における生産行為は、音楽の生産過程では、段階に応じてそれぞれの一人のアーティストの創発によってのみなされる技能を持った専門家が音楽制作に携わる。例えば、のではなく、様々な技能を持った専門家やそれぞ音楽の原型を作り出すには作詞家や作曲家が存在れの役割を持ったスタッフなどによって構成されし、原曲を展開しより魅力的な楽曲に仕上げるにる緩やかな組織によって遂行されている。

は編曲家（アレンジャーないしはサウンド・プロ

次章以降では、日本人アーティストの海外展

デューサー）が関与する。そして、実際に音を録音

開の歴史を紐解くことにより、近年のビジュアする段階では、各楽器の実演家（ミュージシャン）

ル系アーティストの海外活動が活発である要因の演奏が必要であり、録音技術を有するレコーディ

がいかなるものであるかを探りたい。

ング・エンジニアがいなければならない。

３．日本人アーティストの海外進出の歴史
3.1

欧米市場への同化

戦後の日本のポピュラー音楽で、海外で人気

日本人アーティストの海外展開に関する考察を博したものの典型例として、坂本九の「上を79

向いて歩こう」（洋題“SUKIYAKI”）がある。

詞によるアルバム「YAZAWA」を世界各国

同楽曲は日本国内で人気を博すだけに留まらで 発 売 し 6 ）、 当 時 の 国 民 的 ア イ ド ル だ っ た ピ

ず、米国で大ヒットし、日本初の世界的ミリオ

ンク・レディーも更なる飛躍を求め、米国にン・セラーとして、全世界で1000万枚以上のおいてCDの発売やテレビ番組への出演を果た

売上げを記録している。

した。YMOは1979年に米国のレコード会社

1960年代には女性デュオのザ・ピーナッツ

A&Mと契約し、メンバーの坂本龍一は1987年

が米国の「エド・サリバン・ショウ」やドイ公開の映画「ラストエンペラー」で日本人初のツの「カテリーナ・バレンテ・ショウ」に出演

アカデミー作曲賞を受賞した。ロックバンドでを果たしている 2）。グループ・サウンズの分野

は、ラウドネスが欧米市場への進出に意欲的ででは、ザ・タイガースの沢田研二がグループ解あったり、少年ナイフが欧米で精力的なコン

散後にフランスで発売したアルバムがヒット

サート活動を展開している。

3）

チャートの10位に入っている 。

1990年代を代表する国際的な活動を行っ1970年代にはサディスティック・ミカ・バ

た日本人アーティストは、オルケスタ・デ・ンドが、ビートルズやピンク・フロイドを手掛

ラ・ルスである。彼らは米国ビルボード誌ラテ

けたイギリスのプロデューサーに見出され、ン・チャートで11週間にわたり1位を獲得する

1974年にアルバム「黒船」を発売した。同という快挙を成し遂げた。また、数多くのコンアルバムは全編日本語の歌詞で構成されていサート活動を米国を中心に展開している。

る。対照的に、同時代に英語の歌詞で海外展開

このように見ると、幾組もの日本人アーティスを図ったのが、フラワー・トラヴェリン・バン

トが欧米諸国での活動を試み、そのいくつかはCDドである。1970年の大阪万国博覧会でカナダ売上げなどで成功を見ている。しかし、一定の成のロックバンド、ライトハウスと知り合ったこ

果を収めたアーティストのジャンルは、歌謡歌手とを契機にカナダへ渡り、アルバム「MADEからロックバンドまで幅広く、ひとつのジャンル

IN JAPAN」の制作を行った。1976年に「吼

への偏りは見られない。また、日本国内で大ヒッ

えろ！BOW WOW」でデビューした、アイトを生み出しているアーティストが必ずしも欧米ドル性を備えたロックバンドのBOW WOW

4）でも同様に人気を獲得するとは限らない。

は、エアロスミスやキッスの日本公演の前座を1990年代前半に国内で多数のミリオン・セ務め、ミュージックライフ誌の人気投票で日本

ラーを生み出したDREAMS COME TRUEは、

人初のグループ部門、ギタリスト部門の1位を全編英語歌詞で録音し直したアルバム「SING

獲得した 5）。以後、彼らは全編英語の歌詞の制OR DIE-WORLDWIDE VERSION-」を日米で作方針を持ち、プロデューサーにはトニー・プ

発売し、米国の主要都市にてコンサート・ツ

ラットやジョン・ウェットンを迎えるなど、欧アーを行ったが、米国では日本国内のような著

米市場に向けた音楽制作方針を貫いている。

しい実績を残すことはできなかった。1980年代

1980年代に入ると、矢沢永吉が全編英語歌

80

を代表するアイドルの松田聖子も、1990年にア

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ルバム「Seiko」を米国で発売し、1996年には全で、ビジュアル系ロックバンドを多数有する音楽事編英語歌詞のアルバムを米国、欧州、カナダ、

務所マーヴェリック・ディー・シー・グループ代表

アジア諸国で発売しているが、目立った成果をの大石征裕が「アーティストが日本語で歌っている

収めることはできなかった。

ことが格好いい、クールである、これが『Japan

これまでの日本人アーティストには海外進出

Cool』という事なんです」と述べている8）。

とりわけ欧米諸国への進出の際、楽曲制作に欧楽曲や歌詞を必ずしも海外市場に同化させる

米人のプロデューサーを招き入れたり、歌詞を必要はなく、むしろ日本人であることや日本語

英語に書き換えて歌う傾向が見られる。このこの特徴をそのまま活かすことが海外市場では新とは、その時代に現地市場で人気の楽曲に近づ奇性となることは、宇多田ヒカルの米国および

けることや、英語の歌詞で歌うことが、欧米市

英国進出の事例が象徴しているのではないだろ

場で受け入れられる条件と考えられていたものうか。彼女は米国育ちであり流暢な英語を話と推察できる。実際、日本の音楽産業では、特し、彼女が作る楽曲には日本人離れしたリズムに欧米諸国への進出の阻害要因として、日本語感や歌い方がある。日本の音楽市場における彼と英語という言語の問題があるという見方が女の登場は少なからず新奇性があった。それあった。

を裏付けるように、彼女の初めてのアルバム

海外進出に際する言語の問題は、近年まで議「First Love」は既に1000万枚以上を日本国内論が続いていた。日本の音楽業界セミナーの「東で売り上げている。そのような彼女でさえ、欧京アジア・ミュージックマーケット」において

米進出では著しい売上げや人気を獲得できていは、2007年まで、日本の音楽業界の国際部門担当

るとは、現在のところ断言できない。

者や海外進出業務に携わっている者によって、日以上を踏まえると、欧米市場で市場価値を持

本人の海外進出には言語の障壁があり、日本語でつ日本の音楽ないしはアーティストとは、ひとの海外進出は果たせないと論じられてきた。実際

つには、「日本的な」要素を持ったものであるに、ユニバーサルミュージックグループインターと考えることができる。日本的な要素とは、日ナショナルマーケティングA&R担当、取締役副

本人の音感やリズム感によって制作された楽曲

社長、アジア・太平洋地域社長のマックス・ホー

であり、日本語の歌詞である。さらに、近年のルは「日本人アーティストについて言えば、日本

海外でのビジュアル系の人気を考えると、日本人アーティストを日本語の楽曲で国外で成功させ発祥の音楽コンテンツや、日本文化を感じさ

7）

るのは不可能だと思います」と断言している 。

せるものが求められているのではないだろう

2008年になって、社団法人音楽制作者連盟理事長

か。

3.2

日本的なるものの成功－Versaillesの事例

この数年、J-rock特にビジュアル系と呼ばれ人気を集めている。日本人のビジュアル系アーる音楽ジャンルが海外とりわけ欧米諸国で高いティストの成功事例を見ると、極めて日本的な日本人アーティストの海外展開に関する考察81

要素が、欧米市場向けに作り変えられることなかしながら、筆者の聴き取り調査によれば、く、そのまま現地で受容されているという事実

Versaillesのビジネス・マネージャーは後述すが顕著に見受けられる。

るX JAPANのメンバーの一人のマネジメント

筆者は日本のビジュアル系ロックバンド

業務に携わっており、日本の音楽業界での業務

Versailles（ヴェルサイユ）を対象に事例研究経験も豊富である。彼女は数年間に渡る英国留9）を行った 。彼らはメジャー・レコード会社と学のなかで海外のアーティストや音楽関係者と契約をしていないインディーズのアーティストの繋がりも得ている。このような背景を勘案す10）である 。楽曲制作はメンバー自身が行っておると、Versaillesのオフィシャル・ウェブサイ

り、原盤権はバンドのリーダーが主宰する自主トで公表されている「海外メディアからのライレーベルに帰属している。Versaillesは欧州のヴ出演依頼や取材が殺到」という表現には誇張

レコード会社CLJ Recordsと契約をしており海があり、水面下では、近年増加している日本文外でもCDを発売している。

化を紹介する海外のプロジェクトおよび海外メ

筆者の聴き取り調査によれば、CLJ Records

ディアに予め情報提供を行っていた可能性は十は音楽制作に全く関与しておらず、原盤の複分に考えられるが、確証は得られていない。

製と流通、プロモーションのみを代行していVersaillesはMySpaceで楽曲の試聴を可能にる。CLJ Recordsの代表は契約している日本人

し、複数のアーティスト写真を掲載している。

アーティストに関して「プロデュースは行わな

彼らの初めての海外ツアーが決定すると、そのい」と明言している。従ってVersaillesは日本

MySpaceを中心としたオンライン・コミュニ

市場向けのCDをそのまま海外市場でも販売しティ内に続々と世界各国のストリート・チームている。これが意味するところは、日本人の音（私設のファン・クラブのような組織）が形成

感やリズム感で制作された楽曲およびビジュアされた。2008年3月末に初めての欧州ツアーを

ル（イメージ）が、欧米の消費者向けに変換さ行うまでに、彼らのビジネス・マネージャーはれることなく、そのまま現地で受容されている12ヶ国のストリート・チームを公認し、ツアーという事実である。

情報などを積極的に提供していた。海外のファ

また、彼らは海外の動画サイトYouTube

ンにとって、このような新たなメディアの利用

やソーシャル・ネットワーキング・サイトと双方向コミュニケーションは、彼らが求める

MySpaceといったインターネットの視聴サイ情報へのアクセスをより容易にしたに違いない。

トという新しいメディアを活用している。彼ら

前述したように、Versaillesは欧州のレコー

は当初YouTubeにプロモーション・ビデオをド会社と契約していながらも、主にリーダーの自ら投稿し、ファンの前に姿を現した。それはKAMIJOの主導のもと音楽制作やビジュアル・

日本国内のみならず全世界からアクセスが可能

コンセプトを作り上げている。彼らの音楽およであり、投稿後には「海外メディアからのラびビジュアルは、国内外で変わることはなかっ11）

イヴ出演依頼や取材が殺到」したという 。し82た。つまり、海外向けに音楽やビジュアルを作

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り変えることなく、日本市場向けのものをそののではないかと考えられる。なお、日本国内でまま海外に発信していたのである。Versaillesのはビジュアル系の音楽やアーティストと、アニ

海外での人気は高く、彼らのMySpaceは現在まメや漫画、ゲームがひとつの会場で扱われるこでに国内外から78万回以上のアクセスがあり、とはほとんど無いが、欧米諸国における日本文12）18891人のフレンドの登録がある 。筆者が参化の祭典では、これらはほとんど同列に扱われ与した彼らの初めての海外ツアーでは各開催地ている。

で多くの観客を動員していた。特に、フランス

ビジュアル系というジャンルの起源は、のパリ公演はチケットの売れ行きが欧州ツアー

先述したように日本のロックバンドX（現Xの中で最も良く、彼らが当時まだ達成していな

JAPAN）に遡るが、海外に類似のアーティス

13）

かった観客動員数を獲得した 。

トが皆無だったわけではない。欧米にもキッ

さらに、筆者は調査の中で2007年6月に米国

スのように化粧を施したロックバンドや、デカリフォルニア州で開催されたアニメ・フェス

ヴィッド・ボウイといった中性的な外見のアー

ティバルのAnime Expoや、2008年5月に米国

ティストは古くから存在した。近年の海外におテキサス州にて開催されたアニメ・フェスティ

けるビジュアル系の人気は、アニメや漫画とバルA-KONでは、Versaillesのみならず数多くいった日本文化の人気という下地のうえに、後の日本のビジュアル系アーティストが現地で知述する雅-miyavi-の「歌舞伎ロック」に象徴さられていることを確認した。そして、J-rockやれるような、日本文化を彷彿とさせる要素とビジュアル系を専門に特集する雑誌やウェブサ

ロックとの融合という新鮮さが加わり、日本かイトが国外に数多く存在していることも分かっ

ら発信される音楽コンテンツに対する関心が高た。上記のアニメ・フェスティバルでは日本まった結果ではないだろうか。

人のビジュアル系アーティストによるコンサー

ところで、Versaillesの海外進出の実現にトが開催されたが、入場には長蛇の列ができ、は、欧米の現地パートナーの存在が欠かせな

3000人から5000人を収容する会場を満員にすい。欧州ツアーに関してはドイツのレコード会る程の観客が集まっていた。また、会場では日社CLJ Recordsの代表（Reiner Machauer）と本のアニメやゲームの登場人物の衣装や化粧を彼のパートナーでありツアー・エージェントの真似た、ふん装（コスプレ）に加えて、ビジュRock Identityの代表（Sandra Linz）の存在がアル系アーティストを真似たファッションも多あった。筆者によるCLJ Records代表への聴き数見ることができた。

取り調査によれば、欧州ツアーの会場の選定か

これらを踏まえると、アニメや漫画、ゲーム

ら機材やスタッフの手配などのすべてはRockといった日本文化の人気に加えて、日本発祥のIdentityの代表が担っていた。特筆すべき点

ビジュアル系という、化粧や衣装にもこだわり

は、Rock Identityは日本の音楽事務所のPSをもった音楽アーティストの存在が、海外の日COMPANYと密に仕事をしており、同事務所

本文化愛好家にとって新鮮かつ魅力的に映ったの所属アーティストの欧州ツアーを彼女が担っ日本人アーティストの海外展開に関する考察

83

図1．日本人アーティスト海外進出のパートナーシップていることである（図１）。

CLJ RecordsからCDを発売しており、彼らが現地化（ローカライゼーション）には現地

欧州においてコンサート・ツアーを行う際は、パートナーが必須であることは、音楽のみならず

Versaillesの事例と同様にRock Identityにツ製造業など他の多くの産業に関する文献で語られアーの一切を委託していることが、筆者の調査

14）ていることであるが 、同様のことが日本人アーティストの海外展開においても見出された。

から明らかとなっている。
なお、PS COMPANYの所属アーティスト

日本人アーティストの海外進出のパートナー

に関する欧州でのコンサート・ツアー実施のシップの一事例を図1に示した。欧州側では最初の申し出はRock Identityの代表からなさ

レコード会社のCLJ Recordsとツアー・エー

れた、と同事務所の海外担当者が証言していジェントのRock Identityがパートナーシッ

る 15）。同担当者は、近年の欧米諸国でのビジュプを組んでおり、日本側では音楽事務所のPS

アル系人気の高まりから、こちらからビジネス

COMPANYとレコード会社のキングレコードの申し出を行わなくとも、必ず声が掛かると確がパートナーシップを組んでいる。同事務所に信していたという。同事務所の方針としては所属するアーティストは雅-miyavi-を除きキンギャランティーの支払われるコンサート・ツ

グレコードに所属している。このことからも両アーのみに出演し、決して赤字のツアーになら者の密接な関係性が窺える。そして、同事務ないようにしているが、それでも大幅な黒字と所の雅-miyavi-を除くアーティストは欧州でははなっていない、とも証言していた。つまり、

84

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情報学研究

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それだけ海外での活動にはコストがかかるの

し出があれば、現在のパートナーシップに拘らである。さらに、今後、より高額のギャランず、他社を選択する可能性も示唆した。

ティーを支払うツアー・エージェントからの申４．ビジュアル系アーティストの海外進出の歴史
4.1

第一次ビジュアル系

近年のビジュアル系こそ、海外進出に際し発売することなく1997年に解散した。

ても日本語の歌詞を歌い、楽曲を欧米市場に海外進出のきっかけを掴んだにもかかわ同化させない場合が多く見られるが、ビジュ

らず、一作品も国外向けに発売せず解散に

アル系がもともとそのような方向性を持って至った理由を、市川哲史との対談のなかでいたわけではない。

YOSHIKIは次のように述べている。

ビジュアル系の筆頭であるX（現X JAPAN）
は、インディーズ時代より派手で型破りなパ

YOSHIKI

フォーマンスで脚光を浴び、1988年に自主た。「終わる」というのは、出すときに勝算

レーベルより発売したアルバム「Vanishingが見えなかったって意味で。

Vision」はインディーズとしては最大級の累（中略）

計1万枚以上の売上げを記録した。翌年、アル市川

バム「BLUE BLOOD」でメジャー・デビューは何だったのかしら。

し、1992年発売のアルバム「Jealousy」はオリ

YOSHIKI

コン・チャート初登場1位を獲得した。

市川

16）

たぶん、出したら終わると思っ

当時、勝算を持てなかった最大の理由
英語の発音。

ああ、ヴォーカルの英語力だ。

音楽ライターの市川哲史 との対談のなかで（市川哲史 [2008] 『さよなら“ヴィジュアル

XのリーダーであるYOSHIKIは、「『Jealousy』

系”～紅に染まったSLAVEたちに捧ぐ～』竹

を出した頃には、『海外に行きたい』と思って

書房、42頁）

いました」と、当時海外進出の夢を持っていたことを明かしている17）。1992年に史上初の東京

つまり、少なくとも1992年から1997年におドーム3days公演を成し遂げた彼らは、同年、ける海外進出には英語での歌唱が必須と考え

ベーシストのメンバー交代を行い、バンド名をられていたのである。それはレコード会社のX JAPANと改称し、米国のレコード会社タイ

スタッフのみならず、アーティスト自身も、

ム・ワーナーと世界デビューの契約を結んだ。

そう信じていたのである。

その記者会見は米国ニューヨークのロックフェ

なお、解散の前後にはヴォーカルの脱退、ラー・センタービルにて行われた。しかし、そギタリストの死去などがあり、再結成は難し

れ以降、彼らは海外市場に向けて作品を一つもいとされていたX JAPANであるが、2008年3日本人アーティストの海外展開に関する考察

85

月の東京ドーム3days公演で復活を果たし、現アル系ブームについて、「1980年代後期からの在は、1990年代に果たせなかった世界ツアー

バンド・ブームやら何やらで日本のマーケットが計画されている。

に『ロック村』が誕生し、少年少女がギターをXの後継的なバンドとして挙げられるのが、
LUNA SEAやGLAYである。LUNA SEAはX

担いで街を歩く姿が当たり前の風景となった」と述べている18）。

の関係者に見出され、XのYOSHIKIが設立した

ただ、この時期のビジュアル系アーティス

エクスタシー・レコードから1991年に初めてのトの活動のほとんどは、国内に留まっていた。

アルバム「LUNA SEA」を発売し、1992年にメ市川哲史とYOSHIKIの対談のなかで、当時のジャー・デビューを果たした。GLAYもまた、

YOSHIKIが抱いていた海外進出の夢について市YOSHIKIがプロデュースした楽曲「RAIN」で

川は次のように質問を投げかけている。「しか1994年にメジャー・デビューした。

しそれまでにロックに限らず歌謡曲でもニュー

このほかにも同時代には、レディース・ルー

ミュージックでも、＜海外進出＞を試みた連中

ム、ZI:KILL、東京YANKEESなど多くのビは悉く失敗に終わってたわけで。当然、『行かジュアル系バンドがエクスタシー・レコード

なくてもいいじゃん』という声が圧倒的多数から登場していた。こうしたバンドは、エクだったと思いますが、なぜそこまで執着したの

スタシー・グループとして当時のビジュアル

かしら」19）。この質問に象徴されるように、た系の音楽シーンを席巻した。また、この頃、とえ日本国内で人気が出たとしても、国外に進BUCK-TICKや黒夢、PENICILLIN、MALICE

出する必要性やその場合のコストやリスクを考MIZER、後述するL'Arc-en-CielやDir en greyなえるならば、既存の市場が形成されている国内

ど無数のビジュアル系アーティストが登場し活で活動するのが妥当であるとの見方が、当時、躍していた。市川哲史はこの1990年代のビジュ

大多数を占めていたのである。

4.2

第二次ビジュアル系

その後、一時期は下火となったビジュアルを続け、第二次ビジュアル系の中核でもあり、系であるが、前述した1990年代のビジュア

また、海外進出の火付け役となったアーティス

ル系アーティストの活躍を見て育った世代がトもいる。それが先に名前を挙げたL'Arc-en-

第二次ビジュアル系ブームを形成している。

CielとDir en greyである。

市川哲史は「現在20代前半のバンドたちに取L'Arc-en-Ciel（ラルク・アン・シエル）は材で逢うと、『Xをテレビで観て、楽器始め

1994年頃よりアジア諸国での活動を開始し、ました』とか『実はビジュアル系が好きでし2004年に米国メリーランド州ボルチモアで開た』とカミングアウトする奴が、やたら多く催されたアニメ・フェスティバルOTAKONで20）て驚きもした」と述べている 。
もちろん第一次ビジュアル系の時代から活動

86

初めての海外コンサートを行った 21）。2005年には韓国ソウルと中国上海にて大規模なコンサー

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№77

トを開催した。上海公演では日本円に換算する

ティバル｢Rock am Ring｣に出演し、同年7月にはと数万円もするような高額な座席を含め、約2

フランスのパリで収容人数2500人規模のオランピ

万席分をすべてを完売した。キャラクター・

ア劇場での単独公演を行った。

グッズも完売し、興行としては成功を収めた。

そして、2006年5月にアルバム「Withering to

2006年にはヴォーカルのHydeが米国カリフォ

death.」で米国デビューを果たした。その後も欧ルニア州で開催されたアニメ・フェスティバ

米にて精力的にコンサート・ツアーを行い、各

ルAnime Expoに出演している。さらに、2008

国のフェスティバルにも出演し、彼らは着実に年に入ってからは「TOUR 2008 L'7～Trans

実績を積み重ねている。また、2006年11月には米ASIA via PARIS～」と題し、上海、台北、パ

国最大手の音楽専門チャンネルMTVの視聴者がリ、ソウル、香港、東京、大阪の世界7大都市選定するPV音楽賞（HEADBANGERS BALL PV

10公演で、総計32万人の観客を動員する世界ツ

2006）に、2004年発売の「朔-saku-」のプロモーアーを成し遂げた。

ション・ビデオが日本のロックバンドの作品とこの成功は、近年のビジュアル系ブームと、して初めてノミネートされ、グランプリを獲得

既に国外に広まっていた同バンドの知名度によるした。2007年2月には彼らにとって初めての北米ものだと考えられる。というのも、L'Arc-en-Ciel

ヘッドラインツアー23）を行い、約1ヶ月間で18公は2004年にテレビ・アニメ「GTO｣､2005年にア演を実施した。チケットは完売が続出し、その業

ニメ映画「鋼の錬金術師」の主題歌を手掛け、績は「LA Timesで『今アメリカが興味をそそら

それらは世界各国で放映されていた。従って、れる』と紹介されるなど、NYやLAをはじめ各地

L'Arc-en-Cielの音楽およびその存在は、現地におメディアや業界関係者に衝撃を与えた」24）。

いて既に一定の認知度を獲得していた。

ビジュアル系アーティストとして、2000年代に近年のビジュアル系アーティストの欧米諸国入り飛躍的に活躍しているのが、雅-miyavi-であ進出の草分け的存在はDir en grey（ディル・アる。彼はこれまでに数え切れないほど国内外でツン・グレイ）であろう。オフィシャル・ウェブサ

アーを行っている。2004年にメジャー・デビュー

イトによれば、2001年に彼らの人気が日本国内を果たし、2006年に渡米し様々なアーティスト

からアジア各国へ拡大した。そして、2002年にはと共演し音楽に対する独自の方法論を身に付け初のアジア・ツアー7公演（上海、香港、台湾、た。2007年にX JAPANのリーダーYOSHIKIが韓国）を行った。特に上海公演では「加熱した主催した「Jrock Revolution」というイベント

オーディエンスによる暴動の沈静化に公安が出に出演し、その後、ビジュアル系ロックバンド

動、新聞に取り上げられ事件となる｣22）ほど現地

S.K.I.N.（スキン）25）のメンバーとなったことでのファンが熱狂した模様である。欧州では以前

海外での認知度はさらに高まった。雅-miyavi-のより人気を得ており、2005年5月にドイツのベル

特徴は「歌舞伎ロック」と称されるように、三味リンで初の単独公演を実施し、チケット3500枚を線を弾くかのようにギターを奏で、ヒップホッ完売した。その後、欧州最大級のロック・フェス

プ・ダンスを踊るかのようにステージ上でのパ日本人アーティストの海外展開に関する考察

87

フォーマンスを行う、和洋折衷のスタイルであin EURO 2006」を行い、2007年には米国のる。歌詞は基本的に日本語であるが英語が混ざる

ロックバンドGUNS N' ROSESのワールド・ツ

こともある。

アーの前座を務めた。そして2008年2月から5

このほかに、近年のビジュアル系アーティ

月にかけて、北米全土を複数のアーティストがストでは、雅-miyavi-と同じ音楽事務所P S

旅をして回るコンサート・ツアーのイベント

COMPANY所属のロックバンドthe GazettE「TASTE OF CHAOS 2008」の全46公演に現（ガゼット）が2007年に欧州でツアーを実地アーティストと共に参加を果たした。

施 し て い る 。 彼 ら の 欧 州 の レ コ ー ド 会社は

なお、筆者の音楽業界におけるフィールド

Versaillesが契約しているCLJ Recordsであり、ツワークのなかで見知ったところによれば26）、ムッ

アー・エージェントはRock Identityである。

クの「TASTE OF CHAOS 2008」などの現地L'Arc-en-Cielと同じ音楽事務所マーヴェリッ

ブッキングは、L'Arc-en-Cielの海外ツアーを担

ク・ディー・シー所属のムックは、2005年8月

当した者が行っており、マーヴェリック・ディー・に「2005 MUCC in EURO」と題した初の欧州

シー所属のビジュアル系ロックバンドのギルガメッ

ツアーを行い、ドイツのハンブルクとフランス

シュの海外ツアーも、今後この担当者が海外とののパリで単独公演を行った。翌年は「MUCC

調整作業を行うことになっているとのことである。

５．レコード会社ごとに異なる海外展開
海外展開に限らないが各アーティストのビジ

本支社の行うべき業務ではないというディレン

ネス展開は、それぞれのレコード会社の方針マがある。このことは、4大メジャー・レコードに拠る。欧米の巨大資本を持つエンタテイン

会社の一つに勤務し、日本人アーティストの海

メント企業いわゆる4大メジャー・レコード会

外進出を主たる業務とする国際部門の担当者が27）

は、日本ではユニバーサル・ミュージッ

非公式ながらも折に触れて筆者に語っている。

ク、ソニー・ミュージックエンタテインメン

また、匿名であることを条件に筆者が聴き取

ト、ワーナーミュージック・ジャパン、EMI

り調査を行ったところでは 28) 、4大メジャー・ミュージック・ジャパンである。それらは本社

レコード会社に所属するアーティストがアジアに対して支社の機能がある。日本法人の本来の諸国に進出する際、グローバルなビジネス展

目的は、本国の音楽やアーティストいわゆる「洋開すなわち日本人アーティストの楽曲の国際的楽」を日本で宣伝・流通・販売することである。

な発売が可能であるはずの親会社が、当該アー

従って日本支社の役割を担うこれらのレコー

ティストのアジア諸国でのCD発売を行わなかっド会社が日本人アーティストの海外展開を行うた。その為に、当該アーティストは、当時、アことは、本社業務ないしは本社が持つ他国の支

ジア諸国での活動開始に苦戦したという。先に社の業務と重複する可能性があり、必ずしも日確認した通り、日本人アーティストが海外でコ社

88

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№77

ンサート・ツアーを実施するには移動や宿泊、には、先述の音楽事務所PS COMPANYのアー

機材輸送など、国内ツアーを上回る費用がかか

ティストが多く所属しており、同事務所のアーる。聴き取り調査によれば、日本人アーティス

ティストは一部を除き欧州ではCLJ Records

トの海外公演の実現には、資金を出資するスポと契約している。CLJ Recordsの代表はンサーが必要であることと、現地で当該アー

Versaillesの欧州ツアーの直後、来日し、同レティストのCDが既に流通していることが最低限

コード会社や音楽事務所との打ち合わせを行うの条件である。当時、同アーティストには、そ予定だ、と述べていた。そのことからも、国内の両方が揃っていなかった為に、活動開始に苦と国外の協力的な関係を見て取ることができる。

戦したのである。これらの証言や事例を見る限

また、エイベックス・グループ・ホール

り、グローバルな展開が可能であるはずの4大メ

ディングスは、海外連結子会社として、AVEX

ジャー・レコード会社の利点は、実際には充分ASIA HOLDINGS LIMITED、AVEX ASIAに機能しているとはいえないのではないだろうか。

LIMITED、AVEX TAIWAN INC.、AVEX

もちろん、国際的な展開を実現している4大CHINA CO.,LTD.、AVEX HAWAII, INC.を

メジャー・レコード会社もあるだろう。しか設立し、特にアジア諸国での事業拡充に力をし、4大メジャー・レコード会社ではないこと入れている。同社は、韓国の音楽事務所S.M.

によって海外展開が不利になることはない。国ENTERTAINMENTと事業提携しており、ポッ内資本のレコード会社は海外に親会社を持たな

プス歌手のBoA（ボア）や、男性グループの東

い為、比較的自由に日本人アーティストの海外

方神起（トウホウシンキ）など韓国人アーティ展開を図ることができている。

ストの日本市場での開発・育成にも取り組んで

例えば、講談社が設立したキングレコード

いる29）。

６．考察と今後の課題
6.1

考察

本稿では日本人アーティストの海外展開につからである。

いて、まず、時代別の動向を振り返った。それ

しかし、日本の音楽コンテンツをいかに海外によると、特に欧米諸国への進出の際に、欧米展開させるかという議論の中で、ごく最近に人のプロデューサーを迎えて楽曲制作を行い、なって、海外では「日本語で歌っていることが歌詞を英語に書き換えて歌うなど、欧米市場に格好いい、クールである」と受け止められてい同化する傾向が見られた。それは、日本人アーる、という認識が日本の音楽産業に芽生えた。

ティストの欧米諸国への進出の阻害要因としそれを体現していたのが、近年のビジュアル系て、日本語と英語という言語の問題があるといアーティストであった。

う見方が日本の音楽産業では大勢を占めていた

日本人アーティストの海外展開に関する考察

近年のビジュアル系アーティストの海外展開

89

では、日本人が制作した楽曲やビジュアル（イ考えられる。2000年代に入るまではインターメージ）と日本語歌詞という日本的な要素を、ネットが普及しておらず、日本国内の音楽コン

欧米市場向けに作り変えることなく、日本市場

テンツおよびアーティスト情報を海外に発信す向けの商品をそのまま海外においても展開してるには膨大な宣伝コストがかかった。それが今いる。この点は、X JAPANが1992年当時に試や、海外の消費者は動画サイトなどで音楽のみみた方針とは異なる。

ならず、プロモーション・ビデオからコンサー

ただし、日本のビジュアル系という音楽ジャンルが独力で海外での人気を獲得したとは言い切れ

ト映像、アーティストが出演したテレビ番組まで見ることができるようになった。

ない。音楽に先行して海外で認知されていた日本

ビジネスとして日本人アーティストの海外展のアニメや漫画、ゲームなどの日本文化の人気と開を捉えると、海外公演の実施には国内で公演いう下地があったことで、日本から発信される音を行う以上の費用がかかる。また、予めアー

楽コンテンツに対する関心が高まったという可能

ティストのCDを進出先の市場で流通させてお性が、フィールド観察からは推察される。

くことや、現地に精通したブッキング担当者あ加えて、1990年代と現在で異なる点は、

るいはツアー・エージェントが必要である。こ2000年以降、インターネットの普及により、

こではグローバル企業である４大メジャー・レ

各国の情報がオンラインで入手し易くなったこ

コード会社が必ずしも海外展開に有利に働くととである。日本の音楽コンテンツが海外から注は限らず、日本の国内資本のレコード会社で目されるようになった要因として、デジタル化

あっても充分に海外進出を果たすことができてとインターネットの発達が不可欠であったと

いる。

6.2

今後の研究課題

本研究ではビジュアル系アーティストの海外査研究することで検証したい。

進出の事例を通して、近年の日本人アーティス

他方、海外での公演やCD発売を行う際の現トが海外展開を実現している背景を見てきた。

地パートナーの重要性と、パートナーシップのそれによれば、日本人が制作した楽曲や日本語構造が構築されノウハウが独自に蓄積されつつ歌詞、ビジュアル・コンセプトといった日本的あることも見出した。このパートナーシップな要素を、欧米市場向けに変換することなく海は、法人同士というよりはむしろ担当者レベル

外でも展開し、継続的な人気を獲得している。

の人的な関係性に大きく依存していることが考ビジュアル系という日本発の様式美には、古くえられるが、今回、その確証は充分には得られから西洋が東洋に対して抱いてきたエキゾチシなかった。今後も引続き、複数の事例研究を行

ズムやジャポニズムと相通ずる部分があるのかうことで国際的な音楽ビジネスにおける人的関もしれない。今後、それらを考慮しながら欧米係性について明らかにしていきたい。

諸国におけるビジュアル系の受容のされ方を調90

また、インターネットの発展が日本の音楽

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№77

関連コンテンツへのアクセスを容易にしたこ性については、検証可能な余地が残されていとや、アニメや漫画、ゲームといった日本文る。さらに調査を進め、データに基づいた実化の海外への浸透とビジュアル系人気の関係証を行いたい。

註１

社団法人全国コンサートツアー事業者協会「基礎調査推移表」によれば、コンサートの公演数、入場者数は、年によって若干の増減があるものの、1990 年代に比べて 2000 年代に入ってから増加傾向にある。2001 年を除き、2000 年代の公演数は毎年10,000 本以上であり、2007 年は 14,436 本である。財団法人日本レコード協会が発表している CD 生産金額は 1998 年をピークに減少傾向にあるのに対して、公演数と入場者数はいずれも増加傾向にある。
社団法人全国コンサートツアー事業者協会「基礎調査推移表」『正会員による年別事業規模』2008 年 6 月、http://www.acpc.
or.jp/marketing/transition/2007/ 2009 年 3 月 23 日時点参照。社団法人日本レコード協会「オーディオレコード総生産金額」『各種統計』、http://www.riaj.or.jp/data/aud_rec/aud_m.html 2009 年 3 月 23 日時点参照。

２

サエキけんぞう「海外進出を果たすミュージシャンが増加！ その歴史的背景に迫る（前編）」日系トレンディネット、2008 年 5

３

前掲ホームページ、http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/column/20080514/1010989/ 2009 年 3 月 23 日時点参照。

４

篠原章 [1996]『J-ROCK ベスト 123

５

BOW WOW オフィシャル・ホームページ、http://www.wildland.co.jp/bowwow/ 2009 年 3 月 23 日時点参照。

６

矢沢永吉オフィシャル・ホームページには「全世界発売」と表記されている。

月、http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/column/20080514/1010989/ 2009 年 3 月 23 日時点参照。
1968-1996』講談社、130 頁。

http://www.eikichiyazawa.com/ 2009 年 1 月 13 日時点参照。
７

第４回東京アジア・ミュージックマーケット ビジネスセミナー特別講演及びパネルディスカッション公開資料「海外展開（特にアジア地域に向けて）の課題と戦略」2007 年 10 月 17 日、http://tamm.jp/japanese/pdf/b-sem080213.pdf 2009 年 3 月 23 日
時点参照。

８

5th TAM ビジネスセミナー セッション 1「～ Cool Japan と J-Pop・J-Rock マーケット～海外ライブ公演の成功に向けて」公開

９

2008 年 2 月 12 日から 3 月 26 日に Versailles のマネジメント・オフィスにて勤務することで参与観察を行った。同年 4 月 1 日

資料、2008 年 10 月 16 日、http://tamm.jp/japanese/pdf/seminar_session1.pdf 2009 年 3 月 23 日時点参照。
から 4 月 8 日までは欧州ツアーのうち、フランクフルト、ミュンヘン、パリの 2 ヶ国 3 公演の会場でフィールドワークを行った。
また、ドイツのミュンヘンにて CLJ Records の代表に聴き取り調査を行った。
10

2008 年の時点にて。同年 12 月 23 日、彼らはメジャー・レコード会社との契約を発表し、メジャー・アーティストとなった。

11

Versailles オフィシャル・ウェブサイトの表記より、http://versailles.syncl.jp/?p=profile 2009 年 3 月 23 日時点参照。

12

Versailles オフィシャル MySpace、http://www.myspace.com/versaillesjp 2009 年 3 月 16 日時点参照。

13

Versailles オフィシャル・ウェブサイトによれば「パリ公演のみで 700 人以上」を集客した。ただし、欧州ツアーはリーダーの
KAMIJO が主宰する自主レーベルに所属するビジュアル系ロックバンド摩天楼オペラとのツーマン・コンサートであった為、すべての観客が Versailles のファンであったとは限らない。帰国後の 2008 年 5 月 6 日に Versailles は国内で初めてのワンマン・コンサートを代官山 UNIT で行い、550 人収容可能な会場を満員にした。ただし、これも国内で初めてのワンマン・コンサートであった為ファンのみならず音楽関係者が多数招待されていた。

14

現地化に関する文献に、大阪市立大学経済研究所、森澤恵子・植田浩史 [2000]『グローバル競争とローカライゼーション』東京大学出版、小川政道・高橋英明著・住信基礎研究所監修 [1992]『アジアにおける経営ローカライゼーション』中央経済社など
がある。

15

音楽事務所 PS COMPANY の海外担当者への聴き取り調査を行った。2008 年 10 月 23 日、東京にて。

16

音楽ライターの市川哲史は、取材という形式的な場に留まらず、アーティストの打ち上げや飲み会といった場においてアーテ
ィストと私的な会話を交わし、その一部を読者に小出しに見せることで、読者からも名前を知られる存在であった。それら
は「市川哲史の酒呑み日記」と題して、音楽専門雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』、『音楽と人』のなかで取材記事としてではなくコラムのようなかたちで公開されていた。市川哲史は当時 X や YOSHIKI の雑誌インタビューの多くを担当しており、他にもYOSHIKI の半生を楽曲化したとされる『ART OF LIFE』の書籍化に携わっている。同様の音楽ライターに大島暁美がおり、彼女は「ロックンロール日記」と題した日記を音楽専門雑誌『SHOXX』、現在では公式ホームページにて公開している。

17

市川哲史 [2008]『さよなら “ ヴィジュアル系 ” ～紅に染まった SLAVE たちに捧ぐ～』竹書房、34 頁。

日本人アーティストの海外展開に関する考察

91

18

前掲書、166 頁。

19

前掲書、41 頁。

20

前掲書、2 頁。

21

当時の彼らの米国進出は、ソニー・ミュージック系列の Tofu Records によって行われていたが、同レーベルは現在ホームペー

22

Dir en grey オフィシャル・ウェブサイト、http://www.direngrey.co.jp/ 2009 年 1 月 13 日時点参照。

23

ヘッドライナーとは複数の出演者の中での主役を意味する。このヘッドラインツアーは Dir en grey が初めて主役を務めたツア

24

Dir en grey オフィシャル・ウェブサイト、http://www.direngrey.co.jp/ 2009 年 1 月 13 日時点参照。

25

雅 -miyavi- の米国での活動については、筆者が、Jrock Revolution に従事したことにより見知った事実である。なお、S.K.I.N. とは、ジを閉鎖し活動を行っていない為、同レーベルの公式情報を得ることはできない。

ーであった。

X JAPAN のリーダーでドラマー兼ピアニストの YOSHIKI、LUNA SEA のギタリスト SUGIZO、元 MALICE MIZER で現在はソロ・ヴォーカリストの Gackt、そして、ソロ・ギタリストの雅 -miyavi- の 4 人で結成されたビジュアル系ロックバンドである。
2007 年 6 月の Anime Expo で 1 度コンサートを行った後、活動が行われていない。
26

2008 年 5 月に開催された異業種交流会にて、日本のレコード会社の海外部門担当者から当該担当者の紹介を受けて、筆者が知272004 年 8 月にソニー・ミュージックエンタテインメントと BMG が経営統合し、4 大メジャーに再編された。

28

日本人アーティストの海外公演などに携わっている音楽業界関係者に聴き取り調査を行った。2008 年 1 月 2 日、東京にて。

29

エイベックス・グループ・ホールディングス、オフィシャル・ウェブサイトより。http://www.avex.co.jp/ 2009 年 3 月 23 日時

るに至った事柄である。

点参照。

参考文献
生明俊雄 [2004]『ポピュラー音楽は誰が作るのか－音楽産業の政治学』勁草書房。
市川哲史 [2008]『さよなら “ ヴィジュアル系 ” ～紅に染まった SLAVE たちに捧ぐ～』竹書房。
井上貴子・室田尚子・森川卓夫・小泉恭子 [2003]『ヴィジュアル系の時代―ロック・化粧・ジェンダー』青弓社。
遠藤薫 [2007]『グローバリゼーションと文化変容―音楽，ファッション，労働からみる世界―』世界思想社。
篠原章 [1996]『J-ROCK ベスト 123

1968-1996』講談社。

服部基宏・國領二郎 [2002]『デジタル財の市場構造と収益モデル』日本学術振興会未来開拓学術研究推進事業「電子社会システム」
プロジェクト・ディスカッションペーパー No.95。
安田昌弘 [2003]「ポピュラー音楽にみるグローバルとローカルの結節点」東谷護編『ポピュラー音楽へのまなざし

売る・読む・

楽しむ』勁草書房、80-101 頁、所収。
Kato, Ayako [2008] “Activities of Japanese artists overseas: the case study on Jrock focusing Visual-kei artists”, Inter-Asia PopularMusic Studies Conference 2008 in Osaka.
Kusek, David and Leonhard, Gerd [2005] “The Future of Music”, Berklee Press.『デジタル音楽の行方－音楽産業の死と再生、音楽
はネットを越える』yomoyomo 訳、津田大介解説、翔泳社。
Negus, Keith [1996=2004] “Popular Music in Theory: An Introduction”, Polity Press.『ポピュラー音楽理論入門』安田昌弘訳、水声社。
Shapiro, Carl and Varian, Hal R., [1998=1999] “Information Rules”, Harvard Business School Press.『ネットワーク経済の法則』千
本倖生監訳、宮本喜一訳、IDG ジャパン。

加藤綾子 （かとうあやこ）[専攻領域]音楽産業論、社会情報学[著書・論文]｢日本の音楽ビジネスの制作組織に関する考察－音楽ビジネス業界に見る柔軟な専門性」
東京大学大学院 学際情報学府 修士学位論文[所属] 東京大学大学院 学際情報学府 博士課程
[所属学会] 日本ポピュラー音楽学会、社会情報学会（JASI）など

92

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Research on the overseas activities ofJapanese artists: Case study of Japanesevisual-kei artists

Ayako KatoThis research aims to clarify the factors and background which urge the overseas activities
of Japanese artists by focusing on J-rock in particular visual-kei artists.
Recently, Japanese visual-kei artists have been getting popular outside Japan. Many of thevisual-kei artists realize to have concerts and to release CDs overseas. Also, they are invited tosome animation festivals or Japanese culture festivals in Western countries.
Of course, a lot of Japanese artists tried to go abroad to perform or to release CDs, andsome of them achieved results. However, Japanese music scene has never seen such a continuous
success: one genre such as Japanese visual-kei artists have been accepted by Western people
outside Japan continuously. This is an outstanding phenomenon in Japanese music history.
In the past, most of Japanese artists who tried to go abroad had a tendency being
westernized by translating their lyrics into English from Japanese. It was believed that it wasnecessary for Japanese artists to sing the songs in English for Western markets. However, thelatest Japanese visual-kei artists sing the songs in Japanese. Also most of Japanese visual-kei
music is composed and produced by Japanese. It is suspected that such a style is received byWestern audiences as a unique and brand new music.
In addition, the development of the Internet let the audiences overseas be able to access toJapanese music or video easily since around 2000. This new technology gave us new tools andnew multi media strategy.
From the view point of the business, having the local partners is one of the biggest factors
which conduct the overseas activities of Japanese artists.
As a result of this research, it is found that there is already the base of Japanese culture
which is composed by Anime, Manga, and Game, etc. Therefore, visual-kei might be received in
Graduate School of Interdisciplinary Information Studies,The University of Tokyo
Key Words：music industry, overseas activities, visual-kei, multi media, localization, partnership.

日本人アーティストの海外展開に関する考察93

Western consumers as one of typical Japanese culture. Recent visual-kei music is produced by
the extremely Japanese oriented sensibility. The changing of the environment of music industry
such as an appearance of the Internet also makes new possibility for the international musicbusiness.

94

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