東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

No.101

目次

思考の環
ハイブリッド学習再考

〔山内祐平〕―― i

教員研究論文Social Networks for the Next Media Literacy〔水越 伸, Jerry Jacques, Maxime Verbesselt, Keumhee Ahn, Chang Geun Oh,
Hyeon-Seon Jeong〕―― 1

情報権力分立
－自由と共創のためのデジタル統治構造の透明化・民主化〔山口いつ子〕―― 39真美、原翔子〕―― 63〔赤池美紀〕―― 97〔谷茉莉香〕―― 115

An Integrated Framework for“Art Thinking”：
How to utilize the process of art for business innovation

〔高木聡一郎、髙木

紀久子、筧

康明、福地

査読研究論文日本の大学における演奏者のための健康教育の現状－37大学のシラバス分析を通して

人はなぜコピーダンスを踊るのか？
－「ラブライブ！」ファンの動画とインタビュー調査から

フィールド・レビュー「災害を考える」≒「避難について考える」の限界－福島第一原発事故から次なる大規模災害への示唆〔開沼博〕―― 131ハイブリッド学習再考
Covid-19 対応として、多くの大学でオンライ

フが出席し、残りのメンバーは Zoom を用いてン授業が日常的に行われるようになっている。

オンラインで参加するという形態で運用してい私は「コロナ禍下における大学教育のオンライる。

ン化と質保証」という論考において、学生がオ

このような方法を使うと、発表者に充実した

ンライン授業をどのように受け止めたのかにつ

議論の機会を提供できるとともに、学習者同士いて検討し、1）知識習得型のオンライン授業

が授業前後に情報交換することによるインに対しては学生が一定の評価をしていること

フォーマル学習の効果も期待できる。Covid-192）一方通行型のオンライン授業で学生が孤立による学生の孤立感の緩和にも有用だろう。

感を持っていること 3）双方向型のオンライン

ただ、「ハイブリッド学習」はオールマイティ

授業については工夫次第で対面授業に匹敵するではない。あらゆる教育方法は問題状況に応じ効果をあげることができることをまとめた上て作られており、この方法はあくまでも十分なで、大学教育の質保証の方向性として、オンラ

対面学習の機会を提供することが難しい状況にイン学習の双方向化、ハイブリッド学習の推

おいて学習機会を確保するものである。

進、正課外学習の支援という 3 点を提案した。[1]

今後徐々に Covid-19 による制約が緩和されここでいうハイブリッド学習は、Covid-19 のてくれば、対面学習とオンライン学習の組み合

拡大によって普及した用語であり、一般的にはわせ方も変わっていくだろう。本稿ではこの問対面学習とオンライン学習を組み合わせた学習

題を検討する前提として、オンライン学習と対形態ととらえられている。

面学習の組み合わせが、歴史的にどのようにと

例えば、大学院学際情報学府の私のゼミでは、らえられてきたのかを振り返ってみたい。

福武ラーニングスタジオに 8 名の学生・スタッ

ブレンド型学習（2000 年代）
対面学習とオンライン学習の組み合わせにつ対面授業と電子掲示板を併用し、授業後も掲示

いて体系的に議論されるようになったのは板でディスカッションを続けるような学習が行

2000 年代である。1990 年代後半からインターえるようになった。また、遠隔授業でも紙のテネットが本格的に普及し、高等教育の現場でキストと電子掲示板を組み合わせることが一般

は、学生たちがインターネットに接続した PC的になり、このような学習をさして「ブレンドを利用するようになっていた。それを受けて、型学習（Blended Leaning）」と呼ばれるようにiなった。ブレンド型学習の研究者であるガリソ

た、Marquis（2004）の研究によれば、大学講

ンらは、ブレンド型学習を成立させるには、社師の 94％はブレンド型学習が教室ベースの教会的存在感・認知的存在感・教授的存在感が必育よりも効果的であると認識していた。[3]

要であることを指摘している。
（Garrison 2008）[2]つまり、コロナ禍の以前から、現在と同じよ

ここで社会的存在感というキーワードが出てうに対面学習とオンライン学習の組み合わせにきているのは、当時からオンライン学習の部分

可能性があるが、オンラインの部分で他の学習について学習者のコミットが薄くなりがちであ者との関係を構築することが難しいことが指摘るという問題があったことを示している。まされていたのである。

反転学習（2010 年代）
2010 年代に入ると、スマートフォンやブロー

呼び、彼らの実践がマスメディアで取り上げら

ドバンドネットワークの普及により、学習者がれたことがきっかけで使われるようになった

ネット経由で動画を視聴することが一般的に行

バーグマンとサムズをはじめ、中等教育で行えるようになった。この環境を活かしてブレンわれている反転学習では対面授業において問題

ド型学習の新しいパターンとして普及したのが演習で教員や TA が個別指導を行い、学習の定「反転学習（Flipped Learning）」である。反転

着をはかるというスタイルが中心である。デト

学習は、説明型の講義など基本的な学習につい

ロイトにあるクリントンデール高校では、このて動画を見る宿題として授業前に行い、個別指方法を取り入れることによって落大率が 6 割か

導やプロジェクト学習など知識の定着や応用力

ら 1 割に減少したという。つまり、授業中に教の育成に必要な学習を授業中に行う教育方法で員が課題をかかえている学生に丁寧に対応するある。従来の授業では学習内容の説明に授業時ことによって、全員が一定水準の学習を達成し間の大半を使うため、個別指導や協調学習など

たということである。

教員や学習者同士の相互作用的な活動に十分時

山内（2020）はこのような反転学習を「完全間を確保することができなかった。反転授業で習得学習型」と呼んでいる。一方で、高等教育

は、従来の授業相当分の学習を授業前に行うこでは、対面授業で、協調学習や問題解決学習がとで、知識の定着や応用力の育成を重視した対導入されることも多く、この場合は、学習の定

面授業の設計が可能になる。

着をはかるよりも、高度な学習を実現するため反転という言葉は聞き慣れないかもしれないの方法として反転学習を使っていることにな

が、コロラド州の高校教員であったバーグマン

る。（例えば、スタンフォード大学医学部では、とサムズが自身の講義を録画して授業前に視聴

従来の対面講義をオンライン学習に切り替え、し、授業中に理解度チェックや個別指導を行う

授業で患者の臨床事例や生理学的知識の応用を形態を「反転授業（“Flipped”Classroom）」と中心とした対話型の活動にしている。）このよii

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情報学研究

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うな高次能力の習得は、アクティブラーニング

課題を行う学習として位置づけることができ、と呼ばれる読解・作文・討論・問題解決などの山内（2020）では、このタイプの反転学習を「高活動において分析・統合・評価などの高次思考

次能力学習型」と呼んでいる。[4]ハイブリッド学習（2020 年代）
反転学習は動画での基本的な知識習得を基盤いる。本論の冒頭でも述べたように、私自身もとし、より困難な課題となる学習の定着や高度

現在この形式でゼミや授業を行なっている。

な学習の実現について、対面の濃密なコミュニ

ビデオ会議システムでも一定程度コミュニ

ケーション環境を利用しているブレンド型学習

ケーションがとれるにもかかわらずなぜ対面学の一形態ととらえることができる。

習を選択肢に入れるのかについては議論がある

しかしながら、コロナ禍により対面コミュニかもしれない。もちろん工作や実験などは対面ケーションに制約がかかることとなり、代わりでないと難しいこともあるが、音声の一瞬の遅に注目を集めるようになったのがハイブリッド

延やカメラをオフにしている学生がいることな

学習（Hybrid Learning）である。

どから、丁々発止の議論がオンラインではやり

ハイブリッド学習という言葉はさまざまな用にくいことがあげられるだろう。

いられ方をしているが、ここでは狭義にハイフ

ただ、学生に聞くと、授業前後に友人と話をレックス学習（Hybrid-Flexible Learning）を指して情報交換ができることをメリットとしてあすものとする。

げる場合が多い。つまり今までのブレンド型学

ハイフレックス学習は、対面学習とオンライ

習や反転学習があくまでも正課内の授業のみを

ン学習を学習者が選択することができる学習形

問題としているのに対し、正課の学習が正課外態である。（Beatty 2019）[5]のインフォーマルなコミュニケーションによっこの概念が注目されている背景にはコロナ禍

て支えられており、それによって学習共同体がで Zoom などの多地点ビデオ会議システムのオ維持されていたということが明らかになったのンライン授業での活用が進み、グループワーク

である。

も含めて一定程度対面授業の代替ができるようここまでブレンド型学習・反転学習・ハイブになったことがあげられる。ワクチン接種が進

リッド型学習についてみてきたが、それぞれのみ対面授業が再開される一方で感染に対する不概念は普及した当時の社会背景や技術的動向に安からオンライン学習を続けたいという学生も大きく依存していることがわかる。

一定数存在する。また、社会的距離を保つため

今後コロナ禍がどのように収束するかは不透

教室の定員が減っていることもあり、学生の学明であるが、ポストコロナの対面学習とオンラ

習機会を確保のために対面とオンライン学習を

イン学習の組み合わせは、今までの流れに影響併用することが多くの国で現実的な解になってを受けながら、新しい形を模索していくことにiii

なるだろう。ブレンド型学習で注目された「社「正課外の学習共同体」を高度な形で止揚する会的存在感」、反転学習で注目された「高度な新しい対面学習とオンライン学習の統合の形に学習の実現」、ハイブリッド学習で注目された

ついて、これからも研究を進めていきたい。

参考文献
[1]

	山内祐平（2021）「コロナ禍下における大学教育のオンライン化と質保証」名古屋大学高等教育研究 第 21 号 , p.5-25.
https://www.cshe.nagoya-u.ac.jp/publications/journal/no21/01.pdf[2]	Garrison, D. R., & Vaughan, N. D.（2008）“Blended learning in higher education: Framework, principles, and guidelines”
Hoboken, NJ: John Wiley & Sons.

[3]

	Marquis, C.（2004）. WebCT survey discovers a blend of online learning and classroom-based teaching is the most effective
form of learning today. WebCT.com.

[4]

山内祐平（2020）「学習環境のイノベーション」東京大学出版会[5]

Beatty, B. J.（2019）. Hybrid-Flexible Course Design（1st ed.）. EdTech Books. https://edtechbooks.org/hyflex

山内

祐平（やまうち・ゆうへい）［専門］教育工学・学習環境デザイン論［主たる著書・論文］
山内祐平『学習環境のイノベーション』東京大学出版会 ,2020
Mochizuki, T., Nishimori, T., Tsubakimoto, M. Oura, H., Sato, T., Johansson, H., Nakahara, J., and Yamauchi,
Y.“Development of software to support argumentative reading and writing by means of creating a graphicorganizer from an electronic text”Educational Technology Research and Development 67（2019）:1197-1230.
［所属］東京大学大学院情報学環［所属学会］日本教育工学会・Association for Educational Communications and Technologyiv

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Social Networks for the Next Media Literacy
Shin Mizukoshi: Chapter 1, 4*, Jerry Jacques: Chapter 2**,
Maxime Verbesselt: Chapter 2***, Keumhee Ahn: Chapter 3****,
Chang Geun Oh: Chapter 3****, Hyeon-Seon Jeong: Chapter 3.*****

1. Introduction
Shin Mizukoshi

This collection of papers is based on the

essays will then be presented in the following

report of the international seminar of the Grant-

order, according to their country of origin:

in-Aid for Scientific Research "The New Litera-

Belgium, Korea, and Japan. Following thecy for Media Infrastructure" project, which Shinsubmission rules of the Bulletin, this is formally

Mizukoshi led for three years, starting in 2018.

a single co-authored paper; however, in effect,

The content is based on the international

this is a collection of three articles. Each article

seminar "Social Networks for the Next Mediais the responsibility of a different author from

Literacy" report.

each of the mentioned countries. There was a

In the following articles, we first outline theaims and results of this research project. The

question-and-answer session at the internationalseminar, but we will not go into that.

1.1 The aims of The New Literacy for Media Infrastructure ProjectThis research project aimed to develop a new

infrastructure, not only from a technological but

theory and a learning program to foster media

also from cultural and social perspectives.

literacy (ML) and a critical understanding of

Subsequently, it aimed to develop a new theory

media infrastructures (from social networking

and learning program to foster ML.

services [SNSs], such as Twitter, to search

Traditionally, ML has been developed as theengines, such as Google) as well as information

art and science of critically reading and inter-and communication infrastructures, such as thepreting content (e.g., TV programs and SNS

Internet. First, the project examined media

messages). However, in recent years, it has*Interfaculty Initiative in Information Studies, the University of Tokyo, Japan **UCLouvain, Belgium***Action Médias Jeunes, Belgium ****Department of Art Education, Gyeongin National University of Education, Korea*****Department of Korean Education, Gyeongin National University of Education, Korea
Key Words：Media Literacy, Algorithm, Media Art, Digital Media, Interdisciplinarity, Media Ecosystem
Social Networks for the Next Media Literacy

1become clear that, unlike television, SNSwith ML of conventional content.

messages are inseparable from the infrastruc-

Therefore, this research project created ature that supports them. Moreover, the charac-

theoretical framework for media infrastruc-teristics of this infrastructure define and cause

ture-related ML and developed a learning

various communication phenomena. In otherprogram. An interdisciplinary group of scholars

words, in the media environment of thefrom the fields of media theory, pedagogy, infor-mid-2010s and beyond, it is not enough to tackle

mation design worked together in an interna-

media content-related ML. Instead, it is neces-tional network in collaboration with the ICTsary to develop media infrastructure-relatedindustry and cooperatives.

ML and take it into account comprehensively

1.2 Outline of the study
1.2.1 Research methodology
Theoretical research and development of

The development study involved the design,learning programs were carried out simultane-

implementation, evaluation, and analysis of four

ously. As for theoretical research, we traced thetypes of workshops (WS) learning programs

research trends in media theory, which haveaccording to the time required and the depth ofchanged drastically in recent years; subsequent-

the activities (the four types of WS model). Thely, we determined the ideal ML theory derived

purpose of the WS was to "defamiliarize" thisfrom them. We also surveyed foreign literaturesituation and give people the opportunity tooncritically consider media infrastructures insoftwarestudies,

platform

capitalism,

platform cooperativism, and ML-related academ-

everyday life from a different perspective.

ic societies in Japan and abroad.

1.2.2 Research contributions
Shin Mizukoshi was in charge of the entire

development research. In addition, Osamu

project. Atsushi Udagawa, Masahiro Katsuno,

Nakano (Japan Co-operative Alliance and Japanand Setsuko Kamiya (doctoral students at that

Workers’ Co-operative Union) supported thetime) acted as secretaries. Hajime Hasegawa

social(Professor of Meiji Gakuin University) participat-

Buckingham (UK), Trevor Scholz (USA), Hyeon-

ed in the theoretical research and Mami Komaya

Seon Jeong (Korea), and Jerry Jacques (Belgium)(Professor of Jissen Women’s University) inkindly collaborated internationally.

2

engagement

activities,

東京大学大学院情報学環紀要

while

情報学研究

David

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[Figure 1.1] Sketch of the new literacy for media infrastructure (Mizukoshi, 2020)

1.3 Research results
In our theoretical research, we developed apublished in various conferences and journals.

model of what constitutes infrastructural litera-In the development research, we provided

cy and then synthesized a model with tradition-"Four Types of WS Model." According to it, four

al media content-related ML ([Figure 1]). In the"Type 1," two "Type 2," and one "Type 3" WS

end, the model was connected with a media

were developed, evaluated, analyzed, presented,

biotope concept in which people collaborate withand published. The design of "Type 4" willothers in their homes, communities, schools,

continue in the future.

workplaces, and online communities. People can

In connection with this, we have held four

become more resilient and secure their own

international research meetings, given presenta-

identities and communities by engaging with

tions to the government, industry, and local

the media biotope with a do-it-yourself mentali-authorities, and published information on ourty. These findings have been presented andblog (A New Literacy for Media Infrastructure).

1.4 The purpose and outline of the international seminarOnce again, this collection of papers is arevised version of the three papers presented atvideo recording of the seminar can be found on
the project website (Ibid.).

the international seminar "Social Networks for

Research teams from Belgium and Korea

the Next Media Literacy." This seminar wasattended the seminars. Both are among the few

held in a virtual format via Zoom on Saturday,

groups that are trying to conduct extensive

27 February 2021, from 4:00 pm to 7:30 pm

research on literacy education on digital technol-(Japan time). A total of 57 people participated. A

ogies and simultaneously develop these activi-

Social Networks for the Next Media Literacy3ties in a community with diverse members.

Udagawa

Mizukoshi et al. were in contact with bothsupport.

teams throughout the research project.

andKatsunoprovidedtechnical

Reference:

Mizukoshi gave an overview of the project,
followed by reports from Belgium, Korea, andMizukoshi, S. (2020). Media Landscape without Apple: A
Workshop for Critical Awareness of Alternative MediaInfrastructure. The Journal of Education, 3(2), 77-94.

Japan, in that order. Afterward, Yuko Tsuchiya(Hiroshima Keizai University) was the discussant, followed by a question-and-answer session.
Finally, Hasegawa provided a closing address.

Website:A New Literacy for Media Infrastructure
https://infra.mediabiotope.com

2. Bridging Research, Practice and Scientific Disciplines: the « In the Shoes ofan Algorithm » Media Education Project
Jerry Jacques, Maxime Verbesselt

This chapter provides an overview of the "In
the Shoes of an Algorithm" project which start-

research has been described in Jacques et al.
2020.

ed in Belgium in 2018 with the aim to develop

The precise aim of this chapter is to describe

an educational response to the issues raised by

the geographical and cultural context of thisrecommendation algorithms used in digitalproject, its birth, evolution, and the partners

media (YouTube, Google, Spotify, Amazon...).

involved in its creation with a focus on how theThis project led to the creation of a pen-and-pa-

team which is composed of researchers andperparticipants

media educators worked together. By telling theworking in teams have to design their own

story of the project and the partners involved,

recommendation algorithm and then discuss it

the aim is to share some lessons learned thatwith the entire group. This activity, as well as

might be useful for future media education

results of the first phase of the design-based

initiatives.

educational

game

where

2.1 A Team of Researchers and Media Educators
In the beginning, the partners involved in thequestions for media educators who like toproject shared questions about the growing roleemphasize critical analysis and creative produc-of recommendation algorithms in the current

tion of media in order to develop the media liter-media

acy (ML) of users of digital platforms. The

4landscape.

Thesealgorithms

raise

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情報学研究

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challenges were numerous and many questions

The media educators participating in thiswere raised: How can we develop a concrete

project were all working for Action Médias

educational response to this issue of recommen-

Jeunes ("ACMJ"), a non-profit organization

dation algorithms in digital media? How can wecomposed of 13 workers that offers media educa-

developandtion activities in the French-speaking Communi-

connect our fields of expertise? How can wety of Belgium ("Fédération Wallonie-Bruxelles").

tackle such a technical and complex problem

The target audience of ACMJ are young people

with teenagers? The main challenge was to findbetween ages 3 and 35 with media education

a way to work meaningfully and effectively in a

activities offered in primary and secondary

team combining researchers and practitioners.

schools, but also in out-of-school contexts (youth

The researchers involved in the project were

centers, summer camps…). The philosophy of

all working at the University of Namur, in the

ACMJ is to avoid a top-down "best practices"

French-speaking part of Belgium. They were allapproach. Instead, educational activities areworking at the CRIDS, the research center fordesigned to offer teenagers an opportunity to

information, law and society, an interdisciplin-share and reflect about their own actual media

ary research center gathering scholars working

practices. By offering a space to create andin the fields of law, communication science anddiscuss media, the aim is to develop their criti-

philosophy. The rather limited size of the univer-cal reflection. The activities cover many differ-sity and the interdisciplinarity of the researchent themes such as the creation of video games,

center encouraged collaborative projects beyond

the production of short films or the analysis of

the frontier of disciplines.

digital advertising.

amultidisciplinary

approach

2.2 A Shared Context
When looking backwards, there are two main

Sharing a geographical context also means

contextual reasons for the birth of this collabo-

sharing a historical context, and in our case, aration. First, the partners shared the same

history related to media education and literacy.

geographical environment: the city of Namur

Media education is seen in the French Commu-

where the university and ACMJ are based.

nity of Belgium as a way to balance the power

Practical aspects of collaboration may soundof the relations at stake in our media rich world,

trivial, but this spatial proximity, on a very basic

as a means of empowering media users andlevel, facilitated the launch of the project sincecommunities, and as a lever to promote a

the partners knew each other's work before thecivilized use of media, which means using media

project started.

without manipulating/constraining other people.

Social Networks for the Next Media Literacy

5This approach is influenced by a history of
media education of almost 50 years (De Smedt,

three resource centers to help and train teachers.

2012; De Smedt & Fastrez, TBP), which started

During the 2000s, there were many develop-

in the 1970s with pioneering media education

ments in media education research, with a clear

activities created by school teachers to help andfocus on the study competences and ML. Thisencourage users to be active explorers of theirperiod was also characterized by a mover

media landscape. These initiatives focused on

towards greater institutionalization of media

the construction and deconstruction of movies,

education which was integrated in school’s

TV shows and radio programs that were creat-curriculum as a "transversal" topic to be

ed in an intuitive and spontaneous way, often

addressed in different disciplines. In 2008, thewithout clearly formalized objectives.

Council became the High Council for MediaIn the 1980s, teachers, professionals andEducation and was reinforced, with clearer

researchers inspired by UNESCO (Grünwald

objectives and more funding. Its missions are to

declaration, 1982) continued to create media

promote media education and ensure the consis-

education initiatives, but they were often

tency of the various existing initiatives.

marginalised from their respective communities

Finally, since the 2010s, there has been a

and accused of working on objects (media) which

two-fold movement. On the one hand, there iswere considered illegitimate.

now a common ground between researchers,

At the end of the 80's, a first structured social

practitioners, and the High Council for Media

network started to appear when La Médiathèque,Education: a model of competences of MLa multimedia library, created a think tank which

published by Pierre Fastrez (2010) has beenlaunched the first studies and published the firstwidely adopted as a shared framework whichdocuments on media education. In the 90's - ahelps to structure the field. A master’s degree

more structured media education network

inappeared in the French Community of Belgium

French-speaking Community of Belgium.

media

education

was

also

createdinin response to a political demand to prove theOn the other hand, there are still important

effects of media education. This led to a firstchallenges for media education in the Frenchlarge-scale study on the feasibility of integrating

Community of Belgium:

media education in schools and to the foundation

・of the Council for Media Education which wasCouncil, media education is still mostly

created to inform political decisions about media

composed of scattered initiatives. Many calls

education. At that time, a media education

for proposals and funding opportunities offer

network clearly appeared with the creation ofsubsidies for short-term projects on trending

6

Despite the hub surrounding the High東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

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topics rather than promoting large-scale andurgent need to develop ML on a large scale.

long-term programs.

This brief history sheds light on the state ofMedia education is not a specific subject

ML at the time of starting our project. Mediain schools and is still considered as a transver-education was considered in the French Commu-

sal topic which prevents the development of anity of Belgium as a crucial topic with research-strongtheers, teachers and educators highly committed to

students. It also means that the teachers arework on this contemporary issue, although there

not sufficiently trained on issues and pedago-

was a lack of means and remaining difficulties ingies related to media education and ML.

developing a global and coherent approach・

without stronger political support.

・

andthoroughexpertisefor

There is thus a lack of means, despite therapid evolution of the media landscape and an

2.3 Bridging Education, Research and Scientific Disciplines
Designing a media education activity on ation and philosophy of science and technology.

recommendation algorithm was a challenge as it

This work required time, but the teamis quite a complex topic. Developing a basic

members were unable to find any funding at theunderstanding of the computational processes atstart of the project. On the research side,

work in recommendation algorithms requires

funding research projects is very competitive

time and commitment for non-experts. The

and only a very few numbers of funding instru-

recommendation algorithms of digital platforms

ments are oriented towards applied education

are also protected by trade secrets which means

and research projects. The project evaluationthat finding documentation about them is far

process also takes time, but it seemed to thefrom being straightforward. Thanks to in-depth

team that it was necessary to work on the

research and interviews with experts in comput-

subject as soon as possible. Action Médias

er science, the members of this project managed

Jeunes is financed by the French Community of

to develop an understanding of the main operat-

Belgium with multi-year subsidies. This funding

ing principles of these recommendation mecha-

method has the advantage of allowing the launch

nisms as well as of their potential effects onof recurrent training activities deployed overusers, their media consumption, and the broader

the long term. The downside is that these funds

society in general. This work was also possiblelack flexibility when it comes to rapidly develop-

because of the interdisciplinary expertise of theing activities on hot topics. It also forces educa-

members of the team, with members working intors to be mobilized in the field as often as possi-

the field of communication science, media educa-

ble, with a very limited time for the researchSocial Networks for the Next Media Literacy

7and development of new teaching materials.
Despite this lack of funding, the teaman educational tool that can be shared andused by the broader community of media

members were able to free-up time to work on

educators.

the project in early 2018. To do so, the team was・

inspired by the design-based approach tointernational levels.

the diffusion of the project on local andorganize its work (The Design-Based ResearchCollective, 2003; Wang & Hannafin, 2005). The

The main design challenge was to find aidea of this approach is to "depart from abalance between the complexity of the algorith-

problem and then pursue both knowledge andmic recommendation principles that the teaminterventions that address it" (McKenney andwanted to include in the activity and the need toReeves, 2013, p.4). The method consists of sever-create an activity that was suited to teenagers

al iterative steps, with several cycles of inven-(from fourteen years old and older) in a limited

tions and revisions. This approach is particular-

time (100 minutes, which corresponds to thely suitable for classroom experiments andtypical time frame for school activities in French

implies close collaboration between researchers

speaking Belgium). A first version of the gameand practitioners. This methodology was a great

was tested during approximately one year intool to organize the work together and to clarify

different classrooms and with teenagers withthe objectives of the different steps. It allowed

different learning curriculum and profiles.

for the creation of an educational intervention

During this test phase, the activity was also

and scientific results at the same time. Several

used as a focus group technique and all thesteps of the game were defined:

sessions were recorded and then transcribed to・

the design of the educational activity.

analyze the representations and experiences of・

the use of the activity as a focus groupthe participants. The result of this researchtechnique to identify key challenges for media

work was then used to improve the activity.

education

Some gameplay issues were addresse and thefocusedonrecommendation

algorithms.

final discussion, which is held at the end of each・game session, was structured with key questions

the improvement of the game according

to the results of the focus groups.

and issues to be addressed with the teenagers

・

to foster a reflexive stance towards their experi-

the analysis of the learning outcomes

induced by the activity.

ence of recommendation algorithms in digital・

media.

the fine-tuning of the activity according

to analyzed learning outcomes.
・8

the finalization of the activity to make itOnce the game was stabilized, it was used indifferent educational contexts (schools, youth

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情報学研究

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centers, educational trips, universities, lifelong

dedicated training session was organized, andlearning activities). Data was collected during

an instructions manual was created for teachers

these sessions to analyze and document theto learn how to implement the activity in theirlearning outcomes of the game. At that time,classes. The challenge here was again to find athe project was also presented in various

balance between comprehensiveness and expla-

seminars and scientific events.

nations of a complex subject matter on one hand,

The final step was to transform the activity
into an actual educational tool usable by theand accessibility of the document and training
on the other hand.

broader community of media educators. A

2.4 An International Collaboration
Members of the team presented the project at

the importance of engineering decisions andthe Media Education Summit held in Hong Kong

entanglement with social issues.

in 2018. This was a unique opportunity to create・

an international partnership around the issues

more critical assessment of algorithms andraised by recommendation algorithms used by

the choices made by the digital platforms

digital platforms. This is when the collaboration

designing recommender systems.

with Professor Hyeon-Seon Jeong and Professor

These

in Belgium, the students focused on adifferencesin

engagement

wereShin Mizukoshi started with the identification of

explained by differences in classroom cultures,strong connections between research interests.

in the levels of institutionalization of media

As digital platforms are heavily used in different

education in the two countries and by the choic-

parts of the world, partners saw the opportuni-

es made to conceive the two versions of thety to launch an international collaboration ongames and especially by the need to find a

education to algorithms used in digital media.

balance between accessibility and adequacy to

In the following months, our South Korean

the recommender systems used by digitalcolleagues developed a version of the gameplatforms. This analysis clearly highlighted theadapted to the South Korean context and theimportance generated by different contexts on

two teams were able to compare the two

the media education projects and the effect theyversions of the game in a paper written altogeth-

produced. This reflection was enriched wither (Jacques et al., 2020). It was interesting tocontributions of Professor Mizukoshi duringnote that the engagement of participants wasseminars organized in Belgium and Japan.

different in the two games:・in South Korea, the students focused onSocial Networks for the Next Media Literacy

92.5 Taking a Step BackAt the end of this project, it seems important

the recruitment of participants to the study

to take stock and to identify the strengths andbecause the project was able to benefit from aweaknesses of our collaboration to pave the way

strong existing contact network. This has there-

for future collaborative educational projects

fore also greatly facilitated the collection of data.

focused on current ML issues in the post-covid

The constraint of proposing an activity thatworld.

could be used for media education and thatIn terms of strength, the fruitful collaboration

would have a practical impact was also a power-

between practitioners and researchers, both on

ful incentive to move forward with this unfund-local and international levels, is the greatest

ed project. The international collaboration alsoachievement of this project. From the point ofopened new perspectives with many opportuni-

view of Action Médias Jeunes, it made it possi-

ties to exchange with researchers from all overble to develop an innovative activity benefiting

the world.

from scientific expertise on a complex issue.

Despite these strengths, various difficulties in

researchers

this collaboration must also be highlighted. As

reduced the time usually needed to document

noted above, limited time and funding were theresearch when tackling a new theme but also tomost important obstacles. For example, several

push the reflections further thanks to theversions of the game could have been createdpooling of expertise. It also allowed the collec-

for different audiences or instructional videos

tion of data regarding the learning outcomes of

could have been created to make the gamethe activity, which can rarely be done due toeasier to use. Nevertheless, it can be also consid-lack of resources and time. In the long run,ered an opportunity to work on a longer project

media educators involved in the project devel-

timeline and to avoid the pressure of producing

oped skills and knowledge which will be useful

research deliverables. Action Médias Jeunes

for other projects. Finally, it was also a uniquealso needed to carefully communicate about theopportunity for the association to gain interna-interest of the project as demands received fromtional exposure.

schools and other partners did not always corre-

This

close

collaboration

withRegarding research, the project benefited

spond to the activities developed by the associa-

from field experience of media educators andtion. The game has also had a limited diffusion

their in-depth and up-to-date knowledge ofprobably due to the complexity of its implemen-young people's media practices and pedagogicaltation for the teachers. Another drawback is

preferences. The collaboration with a media

related to the sustainability of the data proposed

education organization also greatly facilitatedto the participants of the game. Music videos

10

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

selected in 2018 might quickly become outdated

would be to allow educators to easily update andfor the teenagers playing the game in thechange the data by themselves.

coming years. An approach to solve this problem

2.6 Conclusion
This chapter covered some key insights(including its historical context and partners)
about the ‘In the Shoes of an Algorithm
project’. This presentation shows the need toactively build bridges between research andeducation practices, between disciplines andbetween local and international initiatives tomeaningfully work on the current media education challenges raised by the constantly evolving digital media landscape. Developing thesecollaborations requires precise planification as
well as excellent communication to build ashared vision of the addressed problem and its
possible solutions despite the sometimes different interests and work practices of the various
partners.
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Social Networks for the Next Media Literacy

113. GINUESIUM, Digital Art and Media Literacy: Multi-level Collaborations forMedia Arts Education in Local Community
Keumhee Ahn, Chang Geun Oh, Hyeon-Seon Jeong

3.1 Introduction
Since the 2000s, the demand for local

more active role in any given situation. As ismuseums and art galleries has increased due toalready stated in Museum & Art Museum

the increase in leisure and cultural demands,

Promotion Act, the university art museum as an

and the role of museums and art galleries has

important educational facility, should do not only

been expanded into complex cultural spaces

collecting, researching and exhibiting datathat provide education and various experiences

needed for research and education of professors

for more diverse audiences (Ministry of Culture,and students, but also supporting university

Sports and Tourism, 2020, p.644). Not only the

curriculum effectively. Also, its role of providing

roles of exhibitions but also the subjects, contents

cultural arts educational support has been

and methods of education are rapidly changing

emphasized. (Museum & Art Museum Promo-

in museums and art galleries. In addition totion Act, 2020).

programs for the culturally disadvantaged, the

GINUESIUM is an exhibition space located atchange to a complex cultural space is accelerat-

Gyeongin National University of Education anding, such as the use of digital exhibition

it is carrying out challenging practices on thetechniques or exhibitions seeking to fuse perfor-

various roles of the university art museum. We

mances with other genres.

will discuss the characteristics of exhibi-

University museums have a long history oftion-linked media education through the process

cultural property excavation and its studies

and results of media art exhibition in the univer-(Kim & Kim, 2012). Such a role has now beensity, encourages participation of local residents

greatly curtailed by the advent of specialist

and students, and examines the importance oforganizations. Since the roles of the university

enhancing creativity and potential through a

museumuniversity

convergence education approach. In particular,

museums should be for the introspection of the

we would like to discuss the meaning of the

new roles. Art museum founded in university, is

integration of university class and an exhibition,

responsible for research and education forand convergence of art and media education in

university and community members for increas-

the university art museum through collabora-

ing accountability of the university seeking thetion with artists and professors.

12

have

been

changing,

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

3.2 Media Sensibilia, Curation & Realization a Media Art Exhibition in the University Gallery
Digital media were widely applied to import-

twenty century by abstract painters and sculp-

ant tools not only in the schools but also in art

tors in Europe. For an example, Marcel

galleries. Media art grew as a huge area whereDuchamp exhibited the first interactive sculp-

traditional media e.g., paintings, sculptures,ture Bicycle Wheel in Paris, 1913. Since theprintings, and graphics substituted by new

Duchamp’s attempt, spectators could moveequipment as like beam-projectors, monitors,

forward artworks closely and allowed to touchcomputers, and even loud-speakers. The term ofthem. Interaction, instead of observation, can"media art" derived from ‘new media art’ instimulate spectators to explore deeply into

the 1970s, but other relevant labels, for instanc-artworks and to participate in the art exhibition.

es: cybernetics, kinetic art, video art, electronic

End of twentieth century, computers evolved as

art also referred ‘new’ forms of artworks

a tool of the digital interaction which reacts

applied with electronic media. After pioneeringwith spectators continuously applying artistic

TV as artistic canvas by Nam June Paik and his

interfaces. Interactive art induced spectators tocolleagues, new media could extend in art fields

participate in the exhibition rather than staying

officially. However, media art encompassed all

as bystanders.

the field of arts from fine art and visual design

The media art exhibition, entitled as Mediaeven to performing arts – sound art, media

Sensibilia – extended perception, held late 2019

performance and stage plays. In the 1980s,

at the gallery of GINUSEUM in Gyeongin‘digital art’ was appeared by artists andNational University of Education in Incheon,graphics engineers attributed to the research

Korea. It was planned with the premise ofon user interfaces and computer graphics. The

considerations for children and visitors fromera of digital media gradually requested to learn

local district to participate in educational

computer techniques to artists, and now mostprograms along with the exhibition. In theartists are working with computers.

range from photography to machine learning

Media art had opened an opportunity of direct

algorithm, nine Korean artists had participatedinteraction toward spectators in the exhibition

with their works, showing the current state andspaces, whereas the traditional gravity ruled

diversity of digital art accepting the theme of

keeping silence and spacing from artworks.

embodied interactivity. The first artwork that

Traditionally, artworks represented specific

can be discussed the active interactivity in thestories or reconstructed objects, so that specta-

exhibition is the Yulyeo, which means musicaltors could only appreciate aesthetics of therhythm, by Chang Geun Oh. The artist present-

artifacts. This long tradition was broken in early

ed a kind of mirror effect using a camera in theSocial Networks for the Next Media Literacy

13[Figure 3.1] Children interact with artwork Yulyeo dancing in front of the screen.

middle of the motion graphic images in real-time,computer graphics and presented black patterns

which visual images aroused an atmosphere ofon the screen, and the interaction was updated

music video, and consequently, visitors could

each time with the shape of bubbles flowing intake a role as performers with fast beats. As athe direction in which the audience stood. While

singular result of this interactive artwork,

Minha

children and teenagers showed dancing gestures

technology and show black and white aesthetics

along with the image sequence. They could

as like oriental paintings, Jumi Paik's artwork P

perceive the delayed images from digital camera

to P clearly reproduced portraits of people

to the screen during continuous improvisation

connected to each other depicting networking

and enjoy the interaction with the artwork

relations. This video artwork temporarily stores

beyond the intention of the artist.

the camera images of a spectator approaching

Yang'swork

contains

cutting-edge

In the exhibition, artist Minha Yang projected

the blank screen, and then connects the lines ofVisual Reinforcement Activity which demon-

the two people with the flow of particles whenstrates a kind of machine learning algorithms

the next visitor approaches. ‘P’ in the title ofthat generated computer signs on the large

the work, means a person who exists individual-

screen to flow like black smoke followed by the

ly in the era of social network services, and at

audience's position. This interactive artwork

the same time, means ‘Peer’ as a visitor who

cited symbols used in the early experiments ofshares the works of the exhibition space.

14

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

[Figure 3.2] Minha Yang’s media projection generated computer symbols and shadows following
spectators’movements(right), while Lee Lee Nam’s screens showed intervention among thefamous traditional paintings from the Western and the Eastern.

P to P was invited to the Community Mediachange current media contents beyond tradi-

Center in Incheon after the exhibition attional ML education biased towards broadcast-

GINUESIUM, because it produced images that

ing and public media. Broadcasting and Internet

differentiate from the limits of connectivity of

portals unilaterally provide the media content

broadcasting or traditional media. As an institu-

as they have edited to the majority, so it istion that educates residents on the media litera-necessary to grasp the messages and nuances.

cy (ML) and content creations, Community

On the other hand, interactive artworks such as

Media Center in Incheon provides various

digital installations reveal the characteristics ofopportunities to participate media installations

digital media and disassemble the mass media

in the Media Experience Zone on the third floor

environment. The transition to the new era ofof the building. In addition to P to P installation,

personal media, requires more creative expres-there are more digital contents of participating

sions and reactive communications.

as like in weather forecasts using blue screen’s

Many of media artists have frequently

chromakey composition, as well as digital books

prepared for the transitions from traditional

produced with augmented reality technology.

media to the new media experimenting withThis experientable exhibition served as an

unveiled possibilities. Their experiments provid-

opportunity to recognize how digital media

ed a foundation for multi-layered communication

Social Networks for the Next Media Literacy

15[Figure 3.3] Spectators interacting with media installation P to P which generates
relational lines and digital particles between two individual persons in the same space but
different moments.

with personal media. The educational effects ofexpands the user's senses as observed from themedia art experiences the embodied interaction

Media Sensibila exhibition and provides anin the exhibition spaces encouraging to exit

opportunity to perceive the future media beyond

from small screens. This is because media art

the conventional media.

3.3 Participation and Convergence in the University Gallery, GINUESIUM
Since 2018, it has operated exhibition anduniversity has diverse members such as theeducational programs based on participation,member of university and the member of local

convergence and collaborative approaches. It

community, it is important to think about whatplans exhibitions and educational programs,

they want and what we want them to experi-

asking continuous questions about the role ofence in GINUESIUM.

the university's exhibition space. Since the3.3.1 The key ideas of GINUESIUM
The condition of a university art museum

museum provides materials and spaces formakes us to think about the changing role of an

research and education for university members.

art museum. The one is that the university art

The second role of the university art museum is16

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

that the university has to provide arts education

To this end, we wanted to develop educational

for local community. To achieve these purposes,

programs in a convergent way so that all visitors

we use two concepts, participation and conver-

could realize their creativity and potential. This

gence.

is important that we need help visitor not only

The first concept, participation comes from

who like art but also who doesn’t like art findNina Simon’s participatory museum (Simon,out their own interests or connection from2010). Recently, many museums tried to makeconvergent activities.

people participate in exhibition in many differ-

For developing and practicing the museum

ent ways. For visitor’s participation, theeducation program, we have the key ideas asmuseum should think visitors as prosumer who

educational goals of GINUESIUM. The follow-

can not only receive what the museum said, but

ing diagram shows the relationship between key

also make meaning of their own museums (Ahn,ideas. Our objective is participation and conver-

2019; Choi, 2006). To this end, we need to havegence. We use storytelling as a teaching andvarious exhibition and educational strategies tolearning method. Creativity and potential areencourage visitors to participate. In so doing,goals of GINUESIUM. As time goes by, we

visitors can enhance visual literacy.

realized that it is important for the visitor to be

The second concept, convergence, is alsoable to find out not only creativity but also theirconsidered more important in art museum

potential in participating and communicating at

education. Kim (2012) said convergence educa-

the convergence program.

tion should focus more on the creative aspects ofmaking new things, not just on connecting
knowledge from various academic disciplines.

[Figure 3.4] The relationship between key ideas in GINUESIUM

Social Networks for the Next Media Literacy

173.3.2 Participation
Recently, the interest about participation of

displayedtwoversionsofinterpretation,

visitors has been increasing in museums (Ahn,

museum’s version and local people’s version. If

2019; Choi, 2006). Also, GINUESIUM has

you read the text on the right, you can easilyemphasized the visitor’s participation in gallery

empathize to the text of the general public. It is

space and a unique participation program, ‘I

written by the owner of a small snack restau-

am an Art Critic’ program.

rant near university. In conversation with theThis is the first example that shows theowner, we knew that he likes art and sometimes

ongoing program of visitor participation. We

visited art gallery for his friends’ art show,[Figure 3.5] Gallery Wall Text (YoungWook Lee, What was the dream that the city had?
Photography, 2011)

Text of art gallery

Text of a local resident

Artist Lee Young-Wook has long recorded the

Beyond the wall, amusement parks are a world

appearance of the city around his studio… thefull of joy and joy, but the scenery on the other side

"scenery" is not an objective, unimpressed, stopped

between the walls is reflected in dizziness, sadness,screen, but a place where changes in time swept

and anger. If you climb high and come down with athrough the place are buried, and a living space thatdeep desire in your heart on a ride flying back to thecan constantly change and look different dependingsky, you will feel empty, empty, and sad that youon the viewer. Here, we stand in a desolate vacant

have not achieved your will. Living like a squirrel

lot like a ruins and look at the rides over the concrete

spinning its wheels, it seems to quietly express our

fence, and the artist is reproducing the experience ofdizzy lives, tangled and tangled like an electric wire.

feeling unfamiliar for a moment depending on thesurrounding background of familiar and welcoming
objects.

18

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

and he wrote very hard. Later we heard that hetext the visitor prefers to read and sympathy.

asked other community member to read his

Later, we saw many visitors reading the text ofwriting and to get some comments. When he

the general public very carefully. They easily

visited the gallery, he was very happy and proud

understand the meaning of the text and image

to see his text on the wall.

and have big interest in the local resident’s

During exhibition, we wanted to know whattext.

3.3.3 Convergence education in museum
In convergence education, art plays a very

GINUESIUM, visitors do not only stay in appre-

important role in convergence with various

ciating art and understanding its meaning, but

fields. In particular, imagination, sensibility, andalso cultivate creativity through convergence ofvisualization principles inherent in art play an

art and science, or art and media education, as

important role in fostering creative convergence

well as convergence of art and life.

talent. Furthermore, art goes beyond conver-

The example of the volunteer program forgence between subjects, connecting viewers'

high school students shows the possibility oflives and education and connecting experienceart-based media education and a convergenceand learning (Kim, 2012). In other words, art

platform through collaboration with local insti-

plays an important role as a link in convergencetutions. We developed the volunteer programeducation. Art museum education is aimed atwith a graduate student and Incheon media

convergence education in GINUESIUM. In

center provided workshops for this program by[Figure 3.6] A high school student taking video

Social Networks for the Next Media Literacy

19

the

get motivation about the exhibition in advance.

understanding of the GINUESIUM exhibition

To make this video, they learned how to use

and the advertisement of the art museum, highcamera and edit video. After writing story-

school students made an advertising video ofboard, they took and edited video using edit

GINUESIUM exhibition from a teenager's

program and used music, too. Even though it

perspective. Professional instructors of Incheon

had been two-day workshop, they finally

Community

completed their mission.

professionals

collaboratively.

Media

CenterBasedonprovided

video

making workshops, and Eunseon Yu, a graduate

Another example is a program of ‘the story

student, in our university developed and operat-

coding with artworks’ in which many students

ed the program and wrote the master's thesis

such as university students, high school students

with this project. Since there are not manyand elementary school students participatedprograms for teens in art museums, we tried to

and worked collaborately. It is a kind of relay

provide volunteer programs in art gallery forteaching program in which after visiting theteens.

exhibition, the university students taught coding

One example, GINUESIUM Story made by

to high school students and the high school

three high school students for elementary school

students with some assist with university

students focused on what elementary school

students taught elementary school students.

students would experience when they visited to

The mission was that the elementary school

GINUESIUM. They made a kind of pre-visit

students made short videos using coding

video for future visitors who will experience andprograms based on their own stories with some

[Figure 3.7] Elementary students are sharing their story.

20

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

images of artworks. At the end of programs,

each other and completed their project success-they share their video with other students. In

fully. They fused they experiences with art andthis program, diverse age groups communicatedtheir stories based on media competences.

3.4 Integrating media arts within university course on media literacy
Artists who participate in the exhibitions attions" and "Literature and Human Lives". The

GINUESIUM have been actively encouraged to"Digital Media and Communication" class aims

collaborate to provide workshops for regular

to foster ML for undergraduate students whocourses at the university with Professors who

train to be teachers of elementary education,

are willing to integrate arts into their lectures.

while the other two classes focus on under-

One of the successful examples is a photography

standing verbal and written communications orand video-making project that was conducted inliterary works.

the "Digital Media and Communication" class,

The integration of media arts within ML-fo-

which is a liberal arts course provided for the

cused course was intended to provide students

first year students at Gyeongin National Univer-with an experience of appreciating high-quality

sity of Education. As a selective course, thisvisual art works which explore the socioculturalclass can be chosen among three classes – themeanings of colors particularly in relation to theother two are "Language and Human Interac-

representation of gender. Representation is one[Figure 3.8] Students’participation through media projects for media literacy

Social Networks for the Next Media Literacy21

of the key concepts of ML education (Bucking-students actively engaged in the critical analysis

ham, 2003, 2019). ML education requires "activeof the ideologies, social values, and interests

inquiry and critical thinking about the messag-

involved in media representations, based on

es we receive and create" (National Association

their own creative activities of taking photo-

for Media Literacy Education, 2007, November),graphs of everyday objects. After the workshop

and it is "not about to ask IF there is a bias in awith an artist, the students were asked to makeparticular message (since all messages arevideos in small groups to reflect their experienc-

biased), but rather, WHAT the substance,

es of participating in the Arts exhibition assource, and significance of a bias might be"

audiences as well as what they learned through(National Association for Media Literacy Educa-

the workshop with an artist. In this way, thetion, 2021, June). It is important to critically

ML class tried to provide the students with an

explore how specific groups of people, objects,

opportunity to understand that all messages areand social phenomena and events might beconstructed - media messages are created by an

represented in the media which influence theauthor or media producers by constructing

audience’s thoughts, feelings, and social actions.

meanings rather than simply reflecting the

The students’ activities and the invited

world. The collaborative design of the students’lecture of the artist were carefully created andparticipation through media projects was madearranged through a series of dialogues for brain-by the partnership among university course,

storming between the lecturer and the artist,arts exhibition and local community, as it can be

developing core activities to be make thedescribed below in Figure 3.8.

[Figure 3.9] The workshop with an artist was integrated with the students’participation as
audiences of the arts exhibition at GINUESIUM.

22東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

JeongMee Yoon, the artist who collaborated

from very early years when they might not be

for the ML course, is an internationally recog-

able to decide what to choose. She also showed

nized artist in the field of photography and a

how the colors of objects of the same persons

winner of many renowned awards including themight have changed as they grew by revisiting

Sovereign Asian Art Prize (Hong Kong, 2011).

some of the girls and boys after seven years andThrough the Pink and Blue Project, as it can be

taking pictures of their objects which were notfound on the artist’s blog (http://www.jeong-predominantly pinks and blues anymore.

meeyoon.com), she has investigated the colors,

The collaboration with the artist in the MLparticularly pink and blue that can be found incourse was comprised of three steps. Firstly, theyoung children’s everyday objects such as

students were asked to prepare ten photos thatclothes and toys. The photographic works draw

they took by choosing one color of their choice

the attention of the audience to the socialand chasing it with their own cameras whenconstruction of gendered colors of commerciallythey were walking by streets for a week.

produced children’s possessions which could

Students are asked to choose a color among red,define and affect their identities and agencies

orange, yellow, green, blue, purple, pink, white,[Figure 3.10] The collaborative collage of the photos‘Chasing Colors’

Social Networks for the Next Media Literacy

23

[Figure 3.11]“Meanings of Colors that You haven’t known”(https://youtu.be/kKdPqupf-xE)

grey, black, silver or gold to ‘chase colors’

videos about their experiences of working forwith their own choice of cameras with a device

the project of Chasing Colors. The planning wasof their choice: a smartphone, DSLR, or a digitaltaught and advised by the Professor of thecamera. The title of the project was named ascourse. The students learned how to make

Chasing Colors which was a simulation of thevideos with their smartphones from media

process of the methods that the artist often

educators who came from Incheon Community

applied to her own creation of photographic

Media Center which had an MOU with theworks. We hoped that this simple task could

university for collaboration of media education.

provide the students with opportunities to think

The whole project of "Chasing Colors" took

and act as an artist who explores the symbolic

seven weeks including the three parts of themeanings of colors that are embedded in histor-

students’ taking individual photographs, theical, social and cultural contexts.

artist-invited talk and the collective collage

The second part was the invited talk from theworkshop as well as the students' video-making

artist on her own works as well as on the

project as small groups. Figure 3.9 shows how

symbolic meanings of colors. The third part was

the artist’s talk took place and Figure 3.10 isthe students’ collective collage of the photos ofseveral scenes of the collective collage workshop.

diverse colored objects as a whole group. This

The place where the students’ Chasingcollage was led by the artist right after the

Color projects were exhibited was originally an

invited talk. After this experience of working

empty wall which was used for the place towith an artist, the students were asked to makedisplay the responses of the audience. The

24

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

students participated in the collective collage of

one of the examples of the videos that thetheir photographs that they prepared, after the

students, as shown in Figure 3.11, is one of theartist’s talk was finished. The artist provided

examples of the students’ made videos, using

her own response as an audience of the student’s

the photographs they created along with thecollective collage, focusing on the symbolic

words and the objects that they found in themeanings of the colors that the students collect-process of exploring the symbolic meanings ofed, after it was completed. In this way, an

the colors that they chose, such as ‘passion’

audience-participated photographic collage wasfor red and ‘environment’ for green and thecreated and displayed as a part of the exhibition.

scientific information of these colors, including"Meanings of Colors that You haven’t known",

the wavelength of each color.

3.5 Conclusion
During last three years GINUESIUM has

sity people and local residents participate andplayed a role of a convergence platform throughmake creative meaning with their own story-

participation and convergence of university

telling. And at the same time the university art

people and local residents. Convergence platformmuseum should help people to discover theirserves as a hub for transportation and manyown potential as social meaning-makers whiletransactions and exchange of values occur

participating in gallery activities.

within it (Yoon, 2012; Ahn & Kim, 2021). It is aReferences

space where artists, visitors, curators, andAhn, K. (2019). A study on exhibition connected education

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4. The Media Biotope in the Digital Age
Shin Mizukoshi

In this essay, I will attempt to rework theconcept of the ‘media biotope’ (which I coined

improve their media literacy (ML) in a fully
digitalized environment.

nearly 20 years ago) as a space for people to

4.1 What is a media biotope?
I conceived the concept of the ‘media

autonomously create and manage small media.

biotope’ around the year 2000 and continued

This concept is part of a strategic vision toto develop it in the following years (Mizukoshi,

foster ML and allow independent creators to2005). In short, a media biotope is a small media

compete with mass media organizations withecosystem that encourages non-specialists tovast capital.

26

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

I used the ecological term "biotope" as avarious scandals represented in the media

metaphor to change our understanding of the

spurred a debate over the ethics of journalism.

media landscape. This term originally emerged

Simultaneously, there was a growing interest inin Europe as part of a citizens’ movement forcomputers and the Internet, the use of which

environmental restoration. A biotope is "a small

was beginning to spread in earnest. Globally,

ecosystem suitable for the habitation of living

small local and online media outlets were set up

organisms" (Sugiyama, 1995). As such, biotopes

by non-specialist citizens to disseminate infor-

are not ecosystems found in the wilderness;mationrather, they can be small and ubiquitous places,

spread of the Internet, laptops, and small

such as the backyard of a house, a balcony, ahigh-performance video cameras were crucial

neighborhood park, a stream, a shrine, or ato this transition.

temple. In this context, biotopes are createdthroughalternative

channels.

The

I explored a theoretical framework to compre-

when places that form part of our daily lives arehensively

redesigned as porous spaces with many gaps

phenomenon wherein the mass media-centeredand holes suitable for creatures to live in. The

media environment, which had been prevalentidea behind the creation of biotopes is to create

throughout the twentieth century, graduallya network of such ecosystems, considering thebegan to change, giving way to ML, citizen

local environment as a geographical plane

media, and local media. Subsequently, I devel-

rather than a point, to enable citizens’ involve-

oped the concept of the media biotope, which

ment in environmental restoration.

posits activities aimed at preserving and restor-

ML in Japan received much attention in theanddynamicallyunderstanda

ing the media environment.

late 1990s and the early 2000s. This is because

4.2 The four elements of media biotopes and their application
Media biotopes have four essential character-Third, the media biotope does not originate

istics (Mizukoshi, 2005). First, a media biotope isfrom eschewing the larger media landscape;a small media ecosystem; this means that arather, it develops based on the daily-life

media initiative created by amateurs with noelements surrounding it. In environmental activ-

special skills can be maintained and managed

ism, a common strategy to protect the pristine

without

enterprise.

nature of vulnerable ecosystems is to make

Secondly, although a media biotope is a small-them inaccessible to humans; by contrast, thesystem, it does not exist as an isolated "point,"

creation of biotope networks is an activity that

but as a "plane" of interconnected elements.

does not reject humans’ interaction with the

becomingacapitalist

Social Networks for the Next Media Literacy

27

natural environment, as everyone can partici-

for people’s media expressions and digital

pate in environmental restoration through thestorytelling; Core Research for Evolutional

creation of these porous spaces. Similarly, a

Science and Technology (CREST) by Japan

media biotope is not isolated from the commer-

Sciencecialism, monopolistic control, surveillance, and2006–2012) and Storyplacing (co-design of ainvasion of privacy of contemporary media.

digital storytelling system with geographic

However, this does not preclude us from using

information in a Japan Society for the Promotion

existing services and software autonomously.

of Science (JSPS) and the Academy of Finland

Fourth, to create and run a media biotope, ease(AF) joint research project; JST, 2006–2012). We

of access to specific manuals and tools is essen-

produced various manuals and toolkits for thesetial. This requires that manuals are easy to

projects and created small media ecosystems inunderstand, and that tools and materials can bevarious parts of Japan where people can networkbought in mass-market stores. Furthermore,with each other.

andTechnology

Agency(JST),

textbooks on media theory and ML are needed,

For example, for Storyplacing, which has been

as well as manuals for running workshops.

operating since 2014, we developed a uniqueThus, media biotopes often use open-source

media system and workshops that enabled

software, open data from local authorities, PCs,

ordinary people to use simple digital devices tosmartphones, cameras, microphones, or a combi-

create stories about familiar events and sharenation of these.

them with their communities. However, not all

Based on these ideas, I have engaged in sever-of Storyplacing’s ventures have been success-al research projects throughout the 2000s andful, and only some elements of this project are

the 2010s, including the Media Expression,

still in operation. Nevertheless, the media

Learning and Literacy (MELL) Project (2001–

biotope has worked well as a bottom-up media

2006), Media Exprimo (an interdisciplinary

strategy.

research project on information platform design

4.3 Limitations and challenges
Nevertheless, the media biotope has revealed

networking

services(SNSs)

hasbecomeits limitations as a theoretical model due towidespread since the 2010s, leading to the rapidchanges in the media environment that havedevelopment of n×n communication. The media

become more pronounced since the 2010s. I willbiotope provides technical and social tools tolist some of these problems in this chapter.

encourage people to express themselves in theFirst, the use of smartphones and social

28

media. However, SNSs fulfill a similar purpose

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

through a highly convenient service allowing

media, but they functioned in a similar way toeveryone to speak freely and enjoy networking

mass-media TV stations and large newspapers.

at will. Thus, at first glance, it seems that the

The shows broadcast by local independent

media biotope is no longer necessary.

networks differ greatly from those broadcast bySecond, the media biotope's vision of small

the NHK. However, the social function of televi-

media has become relatively outdated; smallsion, as an activity for families to gather around,media at the start of the millennium comprised

has not changed. The same is true for newspa-

cable TV, small local newspapers, municipal

pers and the radio. In other words, the smallinternet noticeboards, and community radio.

media around the year 2000 served a similar

These small media operated autonomously infunction to that of big media. Both small andlocal communities as an alternative to national

mass media were only a part of society; that is,newspapers, the Japan Broadcasting Corpora-

media was something to be consumed at specif-

tion (NHK), and commercial broadcast networks

ic times and places of the day.

with national coverage. However, these small

However, today, media is not merely an

media lost relevance with the rise of SNSs. In

element of society but an integral part of theother words, the media biotope is a pre-Web 2.0

social infrastructure (Srnicek, 2016). In the past,idea. However, the current media landscape inmedia was an entity with an independent

the early 2020s has led to the unprecedentedorganization and technological system withinpolarization of public opinion, excessive surveil-society. Today, everything is interconnected via

lance, and widespread privacy breaches. In light

digital networks, while media businesses areof this, we should ask ourselves the following

embedded in the services and applications thatquestion: has the current media landscaperun on them. The Twitter timelines and YouTube

renewed the relevance of the media biotope as avideos we access every day are juxtaposed on

solution to Web 2.0’s myriad problems? To

the same network as the systems that watch

answer this question, we must examine twoover our families at home and the navigation

points. The first is the changing concept ofsystems that we use in our cars. Thus, themedia, and the second is the discussion of

emergence of new media infrastructure has

media's social responsibility and public nature.

reduced the presence of small, independent

The small media of the 2000s and the SNSs

media. This change has forced us to change ourdeveloped since then are certainly very differ-

understanding of the concept of media funda-

ent; however, it is necessary to analyze exactly

mentally, from conceiving media as content to

how they differ. Cable TV and small local

conceiving it as a platform and as infrastruc-newspapers were alternatives to the massture.

Social Networks for the Next Media Literacy

29Second, the media biotope must have an inclu-

age of all SNS users are outspoken (Tanaka

sive philosophy, valuing social justice and2019, Tsuji, 2019). However, the overwhelming

respecting diversity. If such a philosophy is not

majority of quiet users tend to think that thetaken into account, then in a sense, the media

opinions of the minority represent the majority,

biotope has flourished dramatically in the age ofand they tend to only consume media on SNSs

Web 2.0 in evil ways. The online proliferation ofand the mass media.

conspiracy theories, racism, sexism, and other

Therefore, it is evident that developing a small

fanatical beliefs is rampant in SNSs. This divide

media network by a non-specialist public is notin public opinion is partially owed to the nature

enough to create media biotopes as I had initial-of search engine algorithms (Udagawa, 2021),

ly envisaged them. What is essential is to under-

which draw more attention to information thatstand the media's social responsibility and theattracts more online traffic, as well as to theidea that media activities should be carried out

echo chambers and filter bubbles that SNSs

with consideration for social justice, democratic

inevitably create (Bruns, 2019). Various studies

procedures, and inclusivity.

in Japan have shown that only a small percent-

4.4 Reintroduction of the media biotope
Therefore, it is necessary to clarify why I(Ministry of Education, Culture, Sports, Science

reintroduce the concept of the media biotope, inand Technology, 2019). Thus, ML is an urgent

spite of all its limitations. First, ML education isissue. However, ML in Japan has only just begun

essential, even as the media environment chang-

to be developed in primary and secondary

es. Expressing oneself freely over the Internet isschool curricula. Some courses in lifelong learn-easier than ever before; however, paradoxically,

ing, social education, and workplace learning

this has given a rise to social division. Addition-

have been developed, but no full-scale efforts

ally, the staggering advancement of photo- andhave been made. Moreover, it is important tovideo-manipulation

causedmention that the disparity between school

increasingly

education and other forms of education is acommon. Therefore, it is more necessary thancommon phenomenon worldwide. Facing theseever to have the skills and knowledge necessary

problematic situations, to develop ML education

to use the media critically and actively. Simulta-

outside of school, we need a series of individual

neously, the average life expectancy of people inpractices and a comprehensive strategic vision.

Japan is increasing, while the need to adapt to

To develop ML, people must understandsocietal changes in middle age is growing

media in an informal and emergent way, using

deep-fake30

technology

information

to

be

has

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

everyday familiar things as learning material.

ties created by renovating closed schools also

Therefore, ML programs cannot be fully under-

appear as viable settings. Moreover, many

stood as one-way lectures on how to operate thelearning communities are emerging online.

media or manage content problems. Like manyMedia biotopes have the potential to address

other things, ML is nurtured and developed

the aforementioned needs. Considering the effec-

through constant communication within a learn-

tiveness of the original concept, it is possible toing community. In addition to schools, communi-

adapt its conceptualization based on the chang-ty halls, workplaces, and local cafés are possible

es that have occurred in the media environment

places to foster such communities. Public facili-

in recent years.

4.5 Revising the concept of media biotopes
In Japan, in 2019, the number of single-person

Similar to daycare centers for the elderly andhouseholds reached approximately 15 million,social welfare facilities for the disabled, we needaccounting for approximately 29% of all house-places where people can learn about the media.

holds (Ministry of Health, Labour and Welfare,

A new media biotope would be such a place.

2019). Particularly, many older adults live alone.
One of the main factors enabling and accelerat-

Let us compare the revised concept of themedia biotope with its original version.

ing people’s transition into living alone is the(1) Media concepts

spread of digital media. However, although

In the original concept, the term "media" wasdigital media are bringing people together, theyused to refer to small, independent media

are simultaneously isolating them. As manybusinesses, such as cable TV and local newspa-

previous studies have shown, ML is a collabora-

pers. In the 2020s, however, digital networks

tive

1989,

have become so pervasive in society that nearly

Buckingham, 2003). In reality, however, many

every artifact (ranging from smart household

people lose the opportunity to participate in thisappliances to cars) has acquired some sort ofprocess and become isolated, particularly older

media

people. However, there are very few opportuni-

concept should include all objects and systems

ties for casual discussions and learning aboutthat serve as media of communication, rather

the media, even among younger people.

than merely the small media of the past.

learning

process(Masterman,

Therefore, there is a need for social spaces

functionality.

Therefore,

the

media

(2) Alternatives

that enable individuals to learn to use media in

The original conceptualization of the media

their daily lives, discuss their significance andbiotope was part of a vision to create an alterna-characteristics, and criticize their content.

tive media ecosystem in contrast with mass

Social Networks for the Next Media Literacy

31media organizations with vast capital. The

aged new media practitioners who acquired ML

revised concept is also part of a vision of anand developed media practices that crossed thealternative media ecosystem where everythingboundaries between professionals and non-pro-functions as a medium. It is where people collab-

fessionals. It was, in a sense, an elitist view oforatively become aware of their existence andhumanity. However, the revised conceptualiza-

problems. They do not simply oppose media

tion of the media biotope includes people who

giants, but they appropriate the services they

are hurt and discriminated against in platform

provide (de Certeau, 2021).

capitalism, as well as those who are left behind(3) Human viewas participants, in the development of new

The paradigm of the media biotope assumes

media. It assumes that these individuals alsothat ordinary, everyday people can becomeneed a media biotope. In other words, theinvolved in the media. However, in the original

revised concept imagines that all people canconcept of the media biotope, this only included

acquire ML by creating their own media ecosys-

people who were good citizens and actively

tems and determining what constitutes goodparticipated in small media projects. It envis-

practice.

4.6 Setting up a new media biotope
Finally, we would like to discuss the prospects

on a joint project that combines workshopof the media biotope. I saw the reports of thepractices for people's digital storytelling with

Belgian and Korean teams at this international

community archive-building (Manabe et al.,seminar as both discussing the development of a2020). [Figure 4.1] is a sketch of media biotopes

new conceptualization of the media biotope. At

among three projects. We are surrounded by

the University of Namur, Belgium, the interdis-

media platforms and infrastructures run by

ciplinary team revealed the process of working

huge capitals. But if, for example, the media

with non-governmental organizations with abiotopes created in Namur, Incheon, and Bunkyo

local tradition to develop critical algorithmic

Ward could be networked with each other, it

literacy. The Korean team examined how

would be possible to secure a relatively autono-

universities, university museums, and communi-

mous media ecosystem within a capitalist media

ty centers in Incheon create a sustainable learn-

ecosystem. In this way, people could gain theing environment around media arts. As part ofresilience they need for the digital age.

our Storyplacing initiative, we are also working

If we want to adapt the concept of the media

with Bunkyo Ward, Tokyo (where the Hongo

biotope to the realities of our time, we should

Campus of the University of Tokyo is located),

scrutinize these cases and identify general32

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

design principles. On this basis, we list thethis "media rehabilitation" possible, we must

required plans for the moment.

work on the development of a toolbox of ML

First, the new media biotope constitutes aplace of learning, especially outside of school,

materials

andworkshop-basedlearning

programs and tutorials.

where adults are rehabilitated in their engage-

Second, the new media biotope is a place

ment with the media, serving as a shelter andwhere the real and virtual intertwine. On the

sanctuary for the vulnerable. In other words, in

one hand, we should accept commercial services,

contrast to traditional ML, which has an active

such as social networking sites, and use them toand elitist tendency to develop a rational andmake the most of the advantages of virtual

critical intellect, new media biotopes should

communication. On the other hand, as withtransform the inflexible relationship between

physical rehabilitation and mental health care,marginalized individuals and media platforms.

ML can only be achieved through intensive

Therefore, the process of caring for theseface-to-face communication. To this end, it isindividuals is essential. As such, it is necessary

necessary to use social spaces rooted in tradi-

to gradually improve this relationship throughtional physical spaces. For example, in Japan,

media representation and storytelling. To makethere are three possible types of spaces for this[Figure 4.1] Sketch of media biotopes in the digital age

Social Networks for the Next Media Literacy

33purpose: those based on lifelong learning andsocial education organizations, those based in

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third places, children's cafeterias, and practices

Kokumin seikatu kihon chosa no gaiyo『2019 年

to reduce the education gap. There is also a
growing interest in linking art with educationand society through a participatory design. The
idea of a media biotope could underpin all these
seemingly disparate movements. Communication drive all civic activities, from environmental issues to poverty alleviation. And learning
about the media that mediate that communication is fundamental to all of them.

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This work is supported by“New Theories of Literacy for Media Infrastructures,”JSPS KAKENHI Grant-in-Aid for Scientific
Research(B) from 2018 to 2020: Grant Number JP18H03343, and“Community Archive Design for Local Sustainability,”JSPS
KAKENHI Grant-in-Aid for Scientific Research(C) from 2018 to 2021: Grant Number JP 18K11948.

Shin Mizukoshi（みずこし・しん、担当：Chapter 1、4）
［専門］Media Studies, Media Literacy［主たる著書・論文］‘Media Landscape without Apple: A Workshop for Critical Awareness of Alternative Media Infrastructure’,
The Journal of Education 3(2), pp.77-94, Dec. 2020.
水越伸・飯田豊・劉雪雁『メディア論』放送大学教育振興会、2018.
［所属］Interfaculty Initiative in Information Studies, University of Tokyo (Japan)［所属学会］日本メディア学会、International Communication Association

Jerry Jacques（ジェリー・ジャック、担当：Chapter 2）［専門］Information and Communication Sciences［主たる著書・論文］
A Method Combining Deductive and Inductive Principles to Define Work-Related Digital Media Literacy
Competences, J. Ligurgo, V., Philippette, T., Fastrez, P., Collard, A.-S., Jacques, J., Information Literacy in the
Workplace: 5th European Conference 810, 245-254, Jan. 2018.
［所属］Université catholique de Louvain (Belgium)［所属学会］Research Group on Knowledge Mediation (GReMS)

Social Networks for the Next Media Literacy

35

Maxime Verbesselt（マキシム・ヴェルベッセルト、担当：Chapter 2）［専門］Socioculturel Development and Continuing Education［所属］Action Médias Jeunes (Belgium)

Hyeon-Seon Jeong（ジョン・ヒョンソン、担当：Chapter 3）［専門］Media Education［主たる著書・論文］
Learning Beyond the School: International Perspectives on the Schooled Society, (co-author), Routledge, 2019.
［所属］Gyeongin National University of Education (Korea)［所属学会］The Association of Korean Language Education Research, Korea Reading Association

Chang Geun Oh（オ・チャングン、担当：Chapter 3）［専門］Media Art, Robotics［主たる著書・論文］‘Digital Art & Media Literacy -on the Exhibition in GINUESIUM and Collaboration with Community Media
Center Incheon’, The Journal of Education. 3(2), pp.125-134, 2020.
‘From Mechanical Metamorphosis to Empathic Interaction: A Historical Overview of Robotic Creatures’,
ACM Transactions on Human-Robot Interaction. 3(1), pp. 4-19, 2014.
［所属］Gyeongin National University of Education (Korea)［所属学会］IEEE Robotics & Automation Society, IEEE Communication Society, Korea Society of Basic Design& Art, Seoul Sculptors Society, etc.

Keumhee Ahn（アン・クンヒ、担当：Chapter 3）［専門］Art Education［主たる著書・論文］
Art Education and Culture, (co-author), 4th edition, 2020
［所属］Gyeongin National University of Education (Korea)［所属学会］Korean Museum Education Association

36

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

Social Networks for the Next Media Literacy
Shin Mizukoshi*, Jerry Jacques**, Maxime Verbesselt***, Keumhee Ahn****,
Chang Geun Oh****, Hyeon-Seon Jeong*****

This collection of papers is based on the international seminar "Social Networks for the Next Media
Literacy" report. The seminar was held in February 2021, and the final event of the Grant-in-Aid for
Scientific Research "The New Literacy for Media Infrastructure" project, which Shin Mizukoshi led
for three years, starting in 2018.
In the following articles, Mizukoshi first outlines the aims and results of this research project.
According to their country of origin, three pieces will then be presented in the following order:
Belgium, Korea, and Japan.
First, Jacques and Verbesselt examined the "In the Shoes of an Algorithm" project, whichstarted in Belgium in 2018, intending to develop an educational response to the issues raised byrecommendation algorithms used in digital media. The project provided a pen-and-paper educational
game in which participants work together in teams to design their recommendation algorithm.
Second, Ahn, Oh, and Jeong discussed the possibilities and challenges of using the University
Gallery, GINUESIUM at Gyeongin National University of Education for media art and literacy
education. They found the space has been played a role of convergence platform through participationand convergence of university people and local residents. GINUESIUM is a space where artists,
visitors, curators, and educators communicate, and it is a physical space where constant participationand interaction are made to meet their needs and values.
Finally, Mizukoshi reexamined the concept of the media biotope, which he coined around the year
2000, as a space for people to improve their media literacy in a fully digitalized environment. Under
the digital transformation of media, the new media biotope should be a shelter and sanctuary oflearning, caring, where adults are rehabilitated in their engagement with the media. It will be a place
where the real and virtual intertwine.
These results demonstrate the effectiveness of considering the next generation of media literacy
education community-based and advocating the significance of these communities' collaboratory
development.
*Interfaculty Initiative in Information Studies, the University of Tokyo, Japan **UCLouvain, Belgium***Action Médias Jeunes, Belgium ****Department of Art Education, Gyeongin National University of Education, Korea*****Department of Korean Education, Gyeongin National University of Education, Korea
Key Words：Media Literacy, Algorithm, Media Art, Digital Media, Interdisciplinarity, Media Ecosystem
Social Networks for the Next Media Literacy37

情報権力分立― 自由と共創のためのデジタル統治構造の透明化・民主化 ―Separation of Information Powers:
Transparentizing and Democratizing Digital Governance for Liberty and Co-creation

山口 いつ子 *Itsuko Yamaguchi

1. はじめに先の見通しがつかない新型コロナウイルス感包摂した「抑制・均衡」の仕組みが見出せると染症（COVID-19）拡大に伴い、社会のデジタ

ともに、権力分立制の基底にある人間像を探ル化が一層加速し、グローバルな規模でデーり、神や天使とは対置される、弱さを抱える人

タ・プラットフォーム・アルゴリズム関連技術間による民主主義的自己統治の限界を補おうとが駆動するデジタル統治の覇権争いが顕在化しする智慧を読み取っていく（第 2 章）。

ている。そうした中で、歴史で謳われる「第四第二に、第四権力としてのプレスについて、権力」としてのプレスの自由ないしはマスメ

歴史的淵源に遡りながら、国家統治機関の外にディアが担う権力監視機能を、実効的に担保す開かれた、広い意味での統治構造における抑るためには、いかなる法の原理と制度デザイン

制・均衡の仕組みの一部として位置づけられるが求められるのだろうか。この問いかけの下ことを確認する。ただ、アメリカ合衆国憲法第で、本稿では、憲法上の基本原理の一つである

1 修正上のプレスの「優越的」地位ないしは特「 権 力 分 立 」 と「 抑 制・ 均 衡（checks and

権をめぐる争点では、連邦最高裁は基本的に消balances）」の仕組みに着眼し、「自由」と「共創」

極的な姿勢を崩していない等の近年の議論動向

を鍵概念として、以下の構成で考察を進める 。

を 概 観 す る。 そ の 上 で、 特 に ア メ リ カ で は、第一に、権力分立とは何かについて、関連す

ニュース生態系が変化し、伝統的メディアが「衰る日欧米の古典的議論を辿り、その具体的な形微」して、ローカルニュースが提供されないとして、主にアメリカ合衆国憲法の下での権力「ニュース砂漠」地域が生じており、憲法的危分立制を例にして、検討を加える。そこでは、機である等と指摘されている状況を描く（第 3

自由と効率性のために、複数権力の異種混合を章）。

1* 東京大学大学院情報学環・学際情報学府 教授
キーワード：権 力分立、抑制・均衡、自由、共創、デジタル統治、透明性、民主主義、メディア、デジタルプラットフォーム、
アルゴリズム
情報権力分立39

第三に、21 世紀のデジタル環境では、インションのティックトック及びウィーチャットにターネット上で多様なコンテンツが豊かに共創

対する 2020 年 8 月のアメリカ大統領令に基づされる傍らで、「監視資本主義」の論理が台頭

く取引禁止措置に関する合憲性訴訟、そして、しており、そこでは、20 世紀の独占・集中化

2021 年 1 月のアメリカ連邦議会議事堂襲撃にした言論市場での「送り手と受け手の分離」現関する大統領アカウント無期限停止措置をめぐ

象に通底する、情報の一方向性や権力の非対称るフェイスブック社の監視委員会決定を取り上性といった構造的課題が、時代を超え、形を変げ、特にそこでの自由と規制、透明性と責任のえて表出していることを見ていく。また、その在り方について、検討を加えておく（第 5 章）。

解決策をめぐる議論では、アメリカでは廃止さ第五に、以上の考察を踏まえた本稿の結論とれた放送規制上の「公正原則」に類似の規制措なる、将来への指針として、言論・表現・情報・置をデジタルプラットフォーム事業者に課すべ

知に関する自由や公開性・透明性とそれらの限きとする意見もあり、「媒体別」に分岐化した界をめぐる、一連の法の原理と制度デザインに

現行の情報・メディアに関する法枠組みのアプ関する考察から引き出される示唆をまとめる。

ローチが改めて問い直されている状況についてその上で、特に今後の日本のデジタル社会秩序も分析を行う（第 4 章）。

形成の文脈では、情報権力分立――すなわち、第四に、国境を越えるデジタル統治における統治権力における抑制・均衡を担う主体の一層

権力の監視と抑制・均衡の新たな可能性と課題の多様化・分散化・国際化等を通じた、統治構を示唆する事例として、国家経済安全保障分野

造そのものの透明化・民主化――が要請されるでのプラットフォーム・モバイルアプリケー

ことを、指摘しておくこととしたい（第 6 章）。

2. 権力分立の古典からの示唆―自由のための「抑制・均衡」のデザイン
2.1

権力分立とは権力分立とは、憲法上の統治原理の一つであた原理」とされており、そこには、権力分立のり、日本の憲法学の古典的議論によれば、権力原理と立憲主義・自由主義・民主主義等が密接

分立論の要旨は、国家の各権力が「誰かの一手に関連しつつも時に緊張を孕む諸課題が存在しに集中し、あまりに强大になる」のを防ぎ、分ている 3。

離・独立しながら「互いに他を抑制し、均衡をこの原理の顕現化は、歴史を辿れば、フラン保つ」ように、権力を分立することである 2。

スの 1789 年人権宣言（「人および市民の権利宣その目的については、単に、「國家權力の理論言」）の「権利の保障が確保されず、権力の分的分類または制度的種別」の解説や「國家權力立が規定されないすべての社会は、憲法をもつの組織・技術上の分離」の提唱に止まらず、「國ものでない」（第 16 条）4 に遡ることができる。

家の權力から國民の自由を守るために考えられまた、今日の日本国憲法でも、その基本体系と40

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

なる人権と統治という二本柱の下で、立法権・生産性逓増等の議論とは、相容れない印象もあ

行政権・司法権をそれぞれ国会・内閣・裁判所る。より具体的に、アメリカにおける権力分立に帰属させる三権分立（第 41 条・第 65 条・第の仕組みを例として見ておく。そこでの連邦制

76 条）の統治機構にも見出せる。

や大統領制等は、イギリスや日本のような議院

ただ、権力分立の一般的な説明のみでは、個々

内閣制の下での統治機構とは異なる部分も多いの事案で何を意味するかは、見えにくいところが、アメリカ合衆国憲法の下での権力分立と抑がある。また、見方によっては、効率性の観点

制・均衡の仕組みは、参照に値すると考えらや、経済活動の分野でのスケールメリットや「規れる。

模の経済」にいう規模拡大に伴うコスト逓減・

2.2

アメリカにおける権力分立制―自由と効率性のための異種混合のデザイン

まず、アメリカ合衆国憲法の制定意図の手掛

連邦政府と州との間の「垂直的」な分立に加えかりとなるフェデラリスト文書において、J. マて、連邦政府内で三権を「水平的」に三部門にディソン執筆とされる 51 篇では、新たな連邦配置した上で、例えば連邦議会による立法過程

政府内部の各部門間の権力分立は、「自由の維に大統領が拒否権を通じて関与する（第 1 条第持のために不可欠（essential to the preservation

7 節第 2 項・第 3 項）ように、異なった機能特of liberty）」であるとされている 。そして、連性を有する複数の権力が混じり合い部門間で競邦制の下で二つの別個の政府がさらに別々の異い合う余地を残す 8 という、複数権力の異種混なる部門に分割され相互に「統制」することを合を包摂するデザインとなっている。

5

通じて、「人民の権利」に対する「二重の担保

三権分立の要の一つとなる司法審査権ないし（security）」6 となることが意図されている。そは違憲立法審査権は、周知のとおり、アメリカの後、合衆国憲法が 1788 年に成立し、連邦政

では、合衆国憲法上の明文規定ではなく、判例

府と州との間の権限の分配は、合衆国憲法に列法を根拠としている 9。権力分立と抑制・均衡

挙された権限のみを前者が有し、その残りは全の制度趣旨については、1926 年のマイヤーズ

7て後者に属する形がとられている 。

事件連邦最高裁判決の L. ブランダイス裁判官

また、三権分立については、合衆国憲法によ反対意見が、今日でも度々引用される。本件は、り付与される「全ての立法権」は合衆国の連邦

連邦議会上院の助言と同意により任命される合議会に属し（第 1 条第 1 節）、「執行権」はアメ

衆国執行職員である郵便局長の罷免に関する大リカ合衆国大統領に属し（第 2 条第 1 節）、「合統領権限が争われた事案であった。ここでブラ

衆国の司法権」は一つの最高裁判所及び連邦議

ンダイスは、「人の支配ではない、法の支配（a

会が随時制定し設立する下級裁判所に属する

government of laws and not of men）」の重要（第 3 条第 1 節）、という簡潔な規定が置かれて性を説いた上で、「権力分立のドクトリンは、いる。すなわち、合衆国憲法上の権力分立制は、効率性を促進するためではなく、恣意的権力の

情報権力分立41

行使を排除するために、1787 年会議で採用さ制（tyranny）」の防止を図ると同時に、全米のれ」、 そ の 目 的 は、「軋 轢（friction） を 回 避 す

市場に関する権限は連邦議会に付与してその執るためではなく、三部門間の政府権力の分配に行権を大統領ただ一人に任せること等を通じて付随する不可避的な軋轢という手段を通じて、「効率性」の促進をも図る 11 というのが、アメ

人民を独裁制（autocracy）から救うため」でリカ合衆国憲法における権力分立の制度趣旨で10あると指摘していた 。

あると言えよう。

つまりは、過度の権力集中の阻止を通じて「専2.3

権力分立の基底となる人間像―民主主義的自己統治の限界を補う智慧

ここで興味深いのは、権力分立論の基底にあ体や主権者として語られる近代法の前提とされる人間像である。天使ではない人間による民主

る、合理的な人間像とはかなり異なるが、むし主義的自己統治の課題を論じた、前掲のフェデろ権力分立論の特徴の一つと言える。すなわ

ラリスト文書の著名な一節が役に立つ。若干のち、先に触れた古典的な権力分立論において

12

意訳をして、次に掲げておこう 。

も、「神様ならいざ知らず、人間はすべて、あやまちを侵す」ことはありうるのであって、「殊「人間性（human nature）」を反映したあらに、國家の權力というような强大な力を握る

ゆるもののうち、最も偉大なものが「政府それと、誰でもそれに魅せられて、權力を濫用する自体」でなければ、他に何があろうか。もし、という性向」をもつことは、「人間性の宿命的人間が「天使（angels）」であれば、政府を必弱點」であると指摘されていた 13。また、モン

要とせず、また、もし天使が人間を統治するな

テスキューによる『法の精神』（1748 年）の言

らば、政府に対する外部からの統制も政府内部

葉を借りれば、およそ権力を有する人間がそれでの統制も必要ないであろう。人間が人間を治を 濫 用 し が ち で あ る こ と は、「 万 代 不 易 の 経

める政府を組織するには、大いなる困難があ験」14 と指摘されていた。

る。それは、政府をもって、まず、被統治者をさらに、先に掲げたマディソンの議論で示唆統制させた上で、次に、政府自身を統制させなに富むのは、神や天使などの超越的存在と対置ければならない、ということである。「人民（theされる、人間本来の弱さや可謬性をもつ人間像

people）」に依存するということは、たしかに、を基底に据えた上で、その備えとして、自己統政府に対する第一義的な統制ではあるものの、

治 を 担 う 個 々 人 の「 個 人 的 動 機（personal

そ こ で は「 補 助 的 な 警 戒（auxiliary

motives）」 や「 野 心（ambition）」 を、 憲 法 上

precautions）」が必要となることは、経験が教の手段や諸権利と結びつけながら、権力分立制

えるところである。

に取り込もうとしていることである。前掲のフェデラリスト文書での天使に関する記述に続

この議論の基底にある人間像は、特に人権主

42

けて、マディソンは、最高次の政府権力の分配

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

論に限らず、それよりも下位の権力の分配論に

つまりは、権力分立制は、人間活動全般に遍も言及している。すなわち、公的・私的活動を在する軋轢や緊張関係を包摂し、慎重な創意工

含む人間の諸活動の「システム全体」での権力夫を図る「抑制・均衡」のデザインを通じて、の分配において見出せる「不断の目的」とは、天使ではない人間による自己統治の限界を補お

相互に「抑制（check）」できるような方法で、うとするものと言える。言い換えれば、神や天

複数の職務を分割して配置することであり、こ使などの超越的存在と対置される、人間本来のれによって、各個人の私的利益が公的権利のた弱さや可謬性への備えとして、政府に対する統めの「見張り（centinel）」となりうるのであっ

制を、統治のデザインに組み込んでおくというて、このような「慎重さの発明」が州の主権の智慧が、権力分立の思想を支えているという理

配分ではさほど必要でないとは言えないとされ解が可能であろう。

15る 。

3.「第四権力」としてのプレス―憲法上の自由と「ニュース砂漠」の危機
3.1

第四階級としての「自由なプレス」の歴史的淵源

こうしたアメリカにおける権力分立制の下四部門」であり、そこでは、「公的管理運営ので、「第四権力」としてのプレスは、国家統治誤りを摘発し、権力を分割させ、管理可能にし機構の外に開かれた形での、広い意味での統治て、説明責任を果たさせる、抑制と均衡の複雑構造における「抑制・均衡」のデザインの一部なシステムの一部として機能する」ものとしてとして位置づけられると言える。なお、前掲の記されている 17。

フランス人権宣言当時の近代憲法の下では、制プレスを第四権力として捉える見方の歴史的約対象の権力は専ら国家として、権利保障は専な淵源をいま少し辿ると、曖昧さは残るもの

ら「国家からの自由」の保障として、権力分立の、言葉自体としては、イギリスで E. バーク

は専ら「国家」の諸権力間の分立として、捉えが語ったとする、T.

られることからすれば、公権力ではない私的な以下の一節がよく知られている 18。

カーライルによる著作のいしは社会的な権力の担い手としてのプレス
は、あくまでも憲法の枠外での存在である 16。

イギリス「議会には三つの階級があるけれど

その点を的確に理解した上で、「自由なプレス

も、 こ れ ら 全 て よ り も 重 要 な 第 四 階 級（aの出現」の歴史を描いた L. レヴィの著作では、

Fourth Estate） が、 向 こ う の 記 者 席（theアメリカ合衆国憲法第 1 修正起草時を振り返り

Reporters’Gallery yonder） に 座 っ て い る と、つつ、自由なプレスとは、「第四階級としてのバーク（Burke）は語った。それは言葉のあや

プレス」、またはアメリカの枠組みの下では「非ではなく、また、機知に富んだ言い回しでもな

公 式 ま た は 憲 法 外（extraconstitutional） の 第い。それは文字どおりの事実であって、今日の情報権力分立43

私たちにとってまさしく重大である」。

わち、イギリス議会での討論について、いまや誰もが印刷・出版を通じて全国に向けて語るこもしこの言葉が第四階級としてのプレスといとができ、それが「権力」となり「政府の一部

う用語法の最初の例であれば、 それは、1787

門」として、立法や公権力の行為にも重要性を年――つまり、アメリカでは合衆国憲法第 1 修

もつのであって、そこで必須とされるのは、階正起草の 2 年前――とされ、アメリカでこのメ級や収入等ではなく、他者が耳を傾ける「舌タファーが通用性をもった時には、聖職者・貴（tongue）」をもつことであり、そうした舌をも族・平民というイギリスでの階級はアメリカ化

つ人々によって統治されることで、「民主主義されて、「政府の執行・立法・司法の部門になっは実質的にそこに存在している」21、とカーラた」とする説明もある 19。

イルは記している。要するに、報道記者というとはいえ、バークまたはカーライルがどこま

主体そのものよりもむしろ、当時の革新的技術

で報道記者固有の役割に注目していたのかにつであった「印刷術（Printing）」の発明が社会全

いて、先の一節の前後の文章を読み合わせる

体での知識の普及や民主主義的統治体制にもた

20と、概要、次のように論じられている 。すな

3.2

らした影響に焦点が当てられていると言える。

プレスの「優越的」地位？―憲法上の自由をめぐる特権論の意義と限界

第四権力としてのプレスが、広い意味での権高裁判決では、報道記者が大陪審で取材源を秘

力分立における抑制・均衡の仕組みの一端とし匿する第 1 修正上の特権は認められず、プレスて、権力濫用に対する監視機能をプレスが担うの自由は「基本的な個人的権利（fundamentalとなれば、その機能の担保として、プレスの「優personal right）」として捉えられ、「最新の写越的」な地位 22 ないしはプレス固有の「特権」

真製版方式を活用する大規模な都市の出版社のを憲法上で保障すべきか否かが問われる。しか権利であるのとまさしく同様に、カーボン紙やしながら、アメリカ合衆国憲法第 1 修正にいう

謄 写 版 印 刷 を 使 う 孤 独 な ビ ラ 配 布 者（lonely「言論またはプレスの自由」の解釈論では、言pamphleteer）の権利であるとする伝統的法理」

論の自由条項のみによっては付与されない何らが確認されていた 24。

かの権利がプレスの自由条項によって付与され他方で、プレスの特権の擁護論の例として、

るかという争点をめぐって、連邦最高裁は、基前掲のブランズバーグ事件判決で反対意見を執

本的に、消極的な姿勢を崩していないことに、筆していた P. スチュワート裁判官は、1975 年

注意を要する。プレスに関する請求の大部分の論稿において、もし自由なプレスの保障が「表は、「言論」条項と表現の自由の一般原理に関

現の自由を意味するのに過ぎない」のであれする分析によって判断されているのである 23。

ば、それは「憲法上の余剰」となるであろうとなかでも、プレスの特権が正面から争われた

して、次のように論じた 25。自由なプレスの条事案で、1972 年のブランズバーグ事件連邦最項は、「本質的に、憲法上の構造的（structural）

44

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

規定」であり、個別の自由や権利を保障した他

そ の 後 も、 プ レ ス の 特 権 に 関 す る 論 点 は、の大部分の権利章典上の規定とは異なり、「制2010 年のシティズンズ・ユナイティド事件連度（institution）」にも保護を及ぼしたものであ

邦最高裁判決の法廷意見でも、「制度的プレス

る。合衆国憲法の起草者達は、連邦政府の三部が他の言論者の憲法的な特権以上のものを有す

門設置時にその内部に競争的システムを熟慮的るという主張を、当裁判所は絶えず拒んできに創設した。それと同様に、三つの公的部門にた」30 という旨が再確認されるとともに、「イ対する付加的な抑制として、「第四の制度」を

ンターネットの到来」に加えて「印刷・放送メ

政府の外に創設することが、「自由なプレスのディアの衰微（decline）」に伴い、「メディアと、

26

憲法的保障の第一義的な目的」である 。また、

政治的・社会的争点に論評したいと望む他の憲法上の保障のそもそもの意義・根拠を問いか

人々との間の一線は、さらに一層曖昧になりつける原理論の分野でも、V. ブラッジィは、初

つある」31 という状況認識が示されていた。

期のミクルジョンによる民主主義的な自己統治

こうしたアメリカにおけるプレスの自由条項を重視する議論では十分に焦点が当てられていの憲法解釈論の傍ら、むしろ立法政策として、なかった、プレスの役割を重んじ、公権力の濫「シールド法（shield law）」と呼ばれる制定法

用 に 対 す る 監 視 機 能 の 価 値（checking value）

によってプレスに特別な保護を与えようとする

27を説いていた 。

動きは、連邦のレベルでは今日でもなお成立しもちろん、プレス固有の第 1 修正上の特権をていないものの、州のレベルにおいては漸進が正面から認めないことは、プレスの役割の重要見られる 32。学説でも、前掲のシティズンズ・

性を認めないことと同義ではない。民主主義的

ユナイティド事件判決を機に、プレスは制度かな自己統治における表現の自由の意義を重視す

テクノロジーかといった議論が続くものの、特る議論は、公職者の職務行為に関する名誉毀損権を認める際のプレスの定義の困難性等についをめぐる 1964 年のニューヨーク・タイムズ対て、従前の論点をめぐる複雑な対立状況は収束

サリバン事件判決に象徴されるように、第 1 修

していない 33。むしろ注目されるのは、前掲の正上の保護のレベルを全体的に底上げしてきた

スチュワートがプレスの典型例として挙げてい28と言える 。そうした着眼点は、日本の 1960

た、「日刊新聞及びその他の確立されたニュー

年代以降の最高裁判例でも、報道機関の報道がスメディアである、組織されたプレス」や「新「民主主義社会において、国民が国政に関与す

聞、 テレビジョンネットワーク、 雑誌」 等 34

るにつき、重要な判断の資料を提供し、国民のの現場の担い手の様相が、近年、急変している「知る権利」に奉仕する」29 という役割を重視ことである。

する姿勢に窺える。

3.3

ニュース生態系の変化―伝統的メディアの衰微とニュース砂漠をめぐる憲法的危機

そうしたメディアやニュースを取り巻く生態

情報権力分立系ないしはエコシステムの変化について、M.

45

ミノーによれば、プレス産業が主に民間事業者

れば、情報産業分野では、新聞発行業の従業者によって担われてきたアメリカでは、今や「レ数が 2001 年から 2016 年の間にほぼ半減したこ

ガシーメディア」と呼ばれる新聞・ラジオ・テととは対照的に、インターネット掲載・ウェブ

レビ等の伝統的ニュースメディアは、縮小傾向

検索ポータル業の従業者数は 2007 年から 2016にあり、とりわけ、広告収入等の減少により、年の間に顕著な増加が見られる。より詳しく辿

特にローカル新聞の人員削減や廃刊が相次ぎ、ると、2001 年 1 月から 2016 年 9 月の間に、新ローカルニュースが提供されない「ニュース砂聞発行業の従業者数は、411,800 から 173,709 に漠（news deserts）」地域が生じている。その減少した。また、同時期の従業員数として、定

一方で、大多数の人々は、デジタルプラット

期刊行物発行業では 166,306 から 95,674 に、書フォーム上で、人間による編集上の判断よりも籍発行業では 85,952 から 60,894 と、減少傾向

計算機処理のアルゴリズム（計算方式）に依拠にある。同時期の放送業の従事者数についてして、ユーザーの閲覧データに基づき選択されは、ラジオ放送業では 113,533 から 86,800 と減たニュースを受け取っているところ、そこでの少 し、 テ レ ビ 放 送 業 で は 136,385 か ら 132,275

ビジネスはジャーナリズムではないのであっと微減した。インターネット関係分野は統計上て、ニュースの報道・創出よりも、むしろ消費の分類が一部変更されているが、2007 年 1 月

者の注意を引きつけて広告収入を得ることに焦から 2016 年 9 月までの間に、インターネット

点が置かれている等

35

とされる。

例えば、「ニュース砂漠」に関して、2020 年

掲 載・ ウ ェ ブ 検 索 ポ ー タ ル 業 の 従 業 者 数 は、
66,634 から 206,396 と著しく増加した 37。

までの 15 年間に、全米で 4 分の 1 以上の新聞

もちろん、これらの数値自体から、新旧メディ――つまりは、約 2,100 紙――が消え、少なく

アの社会的影響力の推移を測定できるわけでは

とも 1,800 地域において 2004 年時点では存在ない。それでも、なかには、「アメリカのジャーしたローカルニュース経路がなくなったという

ナ リ ズ ム は、 瀕 死（dying） で あ る 」 と 嘆 き、

調査結果がある。この消失の大部分は経済的にその要因として、アメリカでは公共財の十分な苦戦している地域での週刊の刊行物であったも供給という任務が自由市場に割り当てられていのの、都市部の裕福な地域での日刊新聞の廃刊

ることを挙げ、持続可能で力強い「制度としても散見され、ヘッジファンド等を通じた巨大資のプレス」が代表制政治の必須条件であるとい本によるメディアの系列化が進んでいるといっう憲法制定者の理解を前提とすれば、市場が主た分析もある。そこからは、草の根の民主主義導するプレスの衰弱は「憲法的危機」であるとを下支えするはずのローカルニュースの「衰唱える主張 38 もある。こうした現状認識に基微」への危機意識が垣間見える 36。

づく具体的な対応措置の検討は後述することにまた、メディア現場の担い手に関して、アメリカ合衆国労働省労働統計局の統計データによ46

して、次に、デジタル環境の現状が抱える問題を見ていこう。

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

4.21 世紀のデジタル環境―監視資本主義が示す 20 世紀言論市場との差異と共通性
4.1

監視資本主義―デジタル環境の市場における情報の一方向性と権力の非対称性

20 世紀の言論市場と 21 世紀の情報環境との対比を、その主な担い手という観点から素描するのに対して、これらの機能を私たちは知ることができないようにデザインされている。

れば、20 世紀の独占・集中化した言論市場では、

要 す る に、 こ こ で 問 題 と さ れ て い る の は、

マスメディアから膨大な情報が一方的に流さ

GAFA 等 と 呼 ば れ る オ ン ラ イ ン プ ラ ッ トれ、一般的な受け手はただ受け取るほかないとフォーム事業者そのものやそこで援用されるデいう「送り手と受け手の分離」現象が生じ、マ

ジタルテクノロジーそれ自体ではなく、こうし

スメディアが享受する自由の現実の帰結が批判たユーザーの行動予測や広告収入を可能とすされ、その対抗手段としての知る権利・アクセ

る、デジタル環境固有の「市場」やそこでのビス権・反論権が論じられてきたことは、基本的

ジ ネ ス の「 論 理（logic）」41 で あ る。 そ し て、に、アメリカでも日本でも同様と言える 39。

それらへの「抵抗」として、アメリカにおける21 世紀のデジタル環境をめぐる変化を、そ

プライバシー・データ保護・独占禁止法等に基うした 20 世紀の言論市場との対比で捉えよう

づく対応の限界を指摘し、欧州連合（EU）のと す る 際 に、 見 逃 せ な い 分 析 と し て、「 監 視法の下での「忘れられる権利」や一般データ保（surveillance）資本主義」における情報・知識・護規則（GDPR）に注目し、ひいては「民主主権力関係における一方向性ないしは非対称性を義の一新（renewal）」等が必要である旨が主張めぐる問題がある。すなわち、S. ズボフは、デされている 42。

ジタルで「つながる（“connected”）」ことは、こうした資本主義論の包括的検討は本稿の目

本来的に社会的・包摂的で知識の民主化に向か的ではないが、20 世紀における言論市場で問うという草創期の理想に反して、今や他者の商題とされてきた、マスメディアからの一方的な業的目的のための手段となっているとして、資情報の流れに対する受動的な一般の受け手との本主義にいう労働よりも「人間の経験」に着眼間の非対称な関係が、21 世紀のデジタル環境

40

し、次のように指摘している 。監視資本主義

でも、形を変えて顕現化しているという捉え方

は、人間の経験を、行動データに翻訳するためが可能であろう。ここで示唆されるのは、時代の無料の原材料として「一方的（unilaterally）」

を超えて顕現化する情報の一方向性や権力の非に求め、行動「余剰」を生み、高度な機械知能

対称性という根深い問題に向き合う上で、アメを通じて「予測」商品化する。他者の経験から

リカでの現行の対応よりも積極的な規制措置の引き出される「知識」と、その知識から生じる

必要性である。

「 権 力 」 に お け る、「 先 例 の な い 非 対 称 性

なお、この点に関し、EU では近年、デジタ（asymmetries）」を通じて、監視資本主義は機ル単一市場やデジタル戦略等を掲げて、活発な能しており、私たちについてすべてを知ってい政策展開の動きを見せており、例えば、デジタ

情報権力分立47

ル サ ー ビ ス 法 案（DSA）、 デ ジ タ ル 市 場 法 案

では、システミックリスクとして「表現及び情（DMA）、データ統治法案、人工知能（AI）法報の自由」や「選挙過程」にもかかわる広範な案等の規則案が欧州委員会から次々と提案され事項に関するリスクの特定・分析・評価が求めている。なかでも、一定規模以上のデジタルサー

られることなど、かなり踏み込んだ規制内容・

ビス提供事業者のみに対して情報提供義務等を手法も試みられており 44、今後の立法過程での課する DSA 法案・DMA 法案の非対称規制手

審議の行方が注目されるところである。

法 43、また、DSA 法案第 26 条の「リスク評価」

4.2

第 1 修正は「時代遅れ」か―情報・メディア・通信法制の三分岐化から四分岐化？

そうした対応措置については、アメリカの学旨を記している。その規制根拠となりうる事由

説でもさまざまな議論がある。とりわけ、デジとして、近時の言論環境では、周波数ではなくタルプラットフォーム事業者に対して、アメリ「人間の注意（attention）」が稀少となり、少数

カでは 1987 年に廃止された放送メディアに対の大規模プラットフォームの支配性が高まり、す る 内 容 規 制 で あ る「 公 正 原 則（fairness

前述のような、民主主義に負の作用をもたらす

doctrine）」に類似の措置を課すべきとの旨が、広範な証拠があること等を、ウーは挙げてい複数の論者から提案されてきていることに注目る 46。

すべきであろう。

また、前掲のニュースエコシステムの現状を

その近時の例として、「第 1 修正は時代遅れ論じたミノーは、プレスの自由や民主主義の脆か（obsolete）？」と問いかける T. ウーの論稿

弱さにつながるリスクに対応すべく、連邦政府

では、21 世紀の言論環境の課題として、フェによる「憲法上の義務（obligation）」47 としてイクニュースやプロパガンダの自動送信装置等

新たな改革・規制措置が求められるとして、ウーを用いた、新たな形態の言論統制・検閲等が生の提案にも言及しつつ、複数の具体的な措置をじていることを挙げる 45。そして、かつて公正提案している。すなわち、デジタルプラット

原則の下では、放送事業者に対し、重要な公共フォームを含む関連事業者に対する、内容面での関心事を積極的に取り上げ、かつその際にはの抑圧とはならない手法によるアルゴリズムを「公正」な方法で行うように求めるとともに、含む関連技術の開発促進、また、事業者自身の対立する見解に反論する機会を与えるよう放送

サービス利用約款に添う形での利用者への選択

事業者に求める権利を何人にも付与していたと肢の提供といった、一定の義務を課する「新た述べる。その上で、ウー自身はソーシャルメディ

な公正原則」のほか、ソーシャルメディアやイアやウェブ上の他の事業者に対する公正原則の

ンターネット上のサービス提供事業者に対する導入には賛成しないものの、もし連邦議会が導公益事業型の公正なアクセスや取扱い・利用者入の結論を出せば、それが合衆国憲法第 1 修正

保護・透明性・説明責任等、独占禁止やクロスの下で許されないとすることは信じがたいとのオーナーシップ関連、ソーシャルメディアのア

48

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

ルゴリズムに関する情報提供・透明性確保や監に、免許制をはじめとする政府規制が課せられ査体制整備等、が掲げられている 48。

てきた放送メディアではなく、歴史に裏打ちさこれらの具体的な対応措置に関する議論を概れた政府介入からの自由を享受してきた印刷メ

観すると、アメリカ法・日本法に共通した基本

ディアと少なくとも同等の取扱い――が与えら的な大枠であるところの、従来の印刷メディれるべきことが確認されている 50。その上に、

ア・放送メディア・コモンキャリッジ（通信）検索エンジンやソーシャルメディアなどのいわの媒体特性に応じて三つに分岐した形で、それゆるインターネット上のサービス提供者のコンぞれ規定内容を異にする、「媒体別（medium-

テンツ責任については、連邦法である 1996 年

specific）」に発展してきた 20 世紀の情報・メディ

通信品位法の免責規定（47 U.S.C. §230（c）（1））

ア法の枠組み 49 が、改めて問い直されているに基づき極めて広範な免責が認められる裁判例

状況にあると言えよう。こうした三分岐化したが続いており、その限りでは、印刷メディア以法枠組みに関して、アメリカでは、インターネッ

上の法的保護を享受しているという意味においト上の表現活動に対して、すでに 1997 年のリて、すでに四分岐化が進展しているという理解

ノ対 ACLU 事件連邦最高裁判決により、合衆も可能であろう 51。

国憲法第 1 修正による最大限の保護――要する

5. 国境を越える権力監視の可能性―プラットフォーム・アルゴリズムの責任と透明性
5.1

国家経済安全保障と少数者の言論の自由―ウィーチャット事件連邦地裁判決

政府介入からの自由や消極的自由を旨とする（TikTok）とウィーチャット（WeChat）に関憲法上の表現の自由の保障が、21 世紀のデジ

して、「膨大な量の情報を利用者から自動的に

タル環境において「時代遅れ」とされる問題状捕捉し」ており、このデータ取得には「アメリ況が生じる中でも、国家間の対立を含む対抗利カ人の個人的及び財産的情報に対する中国共産益間の複雑な調整が求められる場面で、社会に党からのアクセス」のおそれがある等とし、情おける少数者の利益に直接的に資する局面もあ

報通信技術及びサービス提供網に関する「国家ることは、留意が必要であろう。すなわち、国緊急事態」への追加的な対応措置が必要である

境を越えるビジネスの展開とともに、国家安全として、2 つの大統領令を発した 52。同大統領

保障と民間企業の経済産業活動とが交差する場

令に基づき、商務長官は、そこで禁止される「取面が増加しており、そうしたいわゆる国家「経引」の特定を行った。これに対し、同大統領令済」安全保障に関して注目される事案として、の 合 憲 性 等 を 問 う 訴 訟 が 提 起 さ れ、 ウ ィ ー2020 年 8 月 6 日に当時の D. トランプ大統領は、

チャットに関する訴訟では 2020 年 9 月 19 日のモバイルアプリケーションのティックトック

カリフォルニア北部地区連邦地裁により合衆国

情報権力分立49

憲法第 1 修正上の理由で、また、ティックトッ

ケーション経路を「消す（eliminates）」もので

クに関する訴訟では 2020 年 9 月 27 日のコロンあり、政府の重要な利益を促進するために必要

ビア特別区連邦地裁により同禁止措置は国際緊以上の言論に負担を課している等と判断され、

急 経 済 権 限 法（International Economic

申立人が居住する 4 州に限定せずに全米を対象

Emergency Powers Act : IEEPA）に基づく政とした暫定的差止命令の発給を結論づけてい府権限を超える等の理由で、執行を暫定的に差る 55。

し止める命令が下された 53。

つまりは、米中間の対立が絡む国家経済安全

とりわけ、ウィーチャットに関する事件につ保障分野でも、合衆国第 1 修正上の言論の自由

いて、連邦地裁は、本件取引禁止措置の発効がの保障が、デジタル環境における利用者のコ目前に迫る中での判断を求められつつも、そのミュニケーション経路の砦となり、大統領権限

理由づけにおいて、この禁止措置は言論の「検が司法の場で実効的に抑制された事例と言え閲」や「事前抑制」に等しいとして差止命令をる。ちなみに、これらの訴訟で争われた前掲の求める申立人側の主張の検討にあたり、メッ

二つの大統領令は、2021 年 6 月 9 日に J. バイ

セージ送信や通話・送金等もできるモバイルア

デン大統領の命令により撤回されたものの、国プリであるウィーチャットは、フェイスブック

家安全保障・外交政策・経済等への脅威に対応

等の「西洋のソーシャルメディア」がブロックするためのデータ保護措置については引き続きされる中国国内のネットワークにも届く上に、検討されている状況にある 56。

英語に熟達していない人々を含む、合衆国内の

このほかにも、アメリカでは、ここ数年間に中国語・中国系コミュニティの多くの利用者にわたって、国家のまさしく最高次の利益がかか

とっては事実上の唯一のコミュニケーション手る国家安全保障の分野において、多国籍でサー段となっている等 54 の本件での事情を丁寧にビスを提供するデジタルプラットフォーム事業

汲み取りながら、他のアプリへの乗り換えも可者が、特に国家による秘密裡の監視への協力を能等とする政府側の主張を退けている点が目を迫られる場面がある一方で、エンドユーザーの惹く。

権利利益のための擁護者として立ち現れて、政その上で、同連邦地裁による理由づけでは、

府による秘密裡の監視に対して司法の場で抵抗

暫定的差止命令の発給をめぐる判断要素の検討

する興味深い場面もあり、公的部門と民間部門

において、政府が一般的に示した国家安全保障を横断した、いわば新たな形での権力分立の「抑上の脅威は重大であり、技術ないしはモバイル

制・均衡」の展開も見出せる 57。

技術の点では中国関連の国家安全保障上の脅威

さらに、近年のアメリカでの裁判例の中にに 関 す る 証 拠 は「 か な り あ る 」 と し つ つ も、は、下級審ではトランプ大統領在職時のツイッ

ウィーチャットに関する具体的な証拠は「あまターのアカウント上の応答可能な双方向スペー

り多くない（modest）」として、本件におけるスは「パブリックフォーラム」の一種であり、規制は、他の明白な代替手段もないコミュニ

特定のユーザーをブロックした措置は見解に基50

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情報学研究

№101

づく差別であるとして違憲判断が示された事案

ンキャリア事業との類推に基づく議論を展開しもある。 それに関して、2021 年 4 月 5 日に連ている例もある 58。つまりは、連邦最高裁にお邦最高裁において裁量上訴が認められながらいても、ソーシャルメディアないしはソーシャ

も、正面から判断が示されることなく、争訟性

ルネットワーキングサービス（SNS）が今日の喪失（moot）として原判決を取消し原審に差言論表現活動において果たす役割・機能の評価戻しとされた事案で、C. トーマス裁判官が同をめぐっては、試行錯誤が続いていることが窺意意見でデジタルプラットフォーム事業とコモ

えよう 59。

5.2

連邦議会議事堂襲撃と大統領アカウント無期限利用停止
―フェイスブック監視委員会決定にみるアルゴリズムの透明性と責任の在り方

デジタルプラットフォーム事業者が、アメリカの現職大統領の権力を直接的に抑制した上が、本稿の観点から注目されるのは、同決定の理由づけから窺える、次の 2 点である。

で、その事案への対応において、自らが制定し第 1 点目は、プラットフォームの「デザイン」

たルールの下で、自らが設置した独立の「監視」に関する意思決定過程の秘密性である。すなわ

機関を通じて、解決を図ろうとする最近の事例

ち、同監視委員会へのフェイスブック社からのを 取 り 上 げ て お こ う。 そ れ は、2021 年 1 月 6

説明では、「選挙の完全性（integrity）に対す

日のアメリカ連邦議会議事堂襲撃にかかわった

る信頼を傷つけるために」前大統領がフェイス

人々を支持する内容を投稿していた当時のトラブックや他のプラットフォームを繰り返し用い

ンプ大統領のアカウントに対して、ソーシャルたことは、「プラットフォームの異常な濫用」

メディア各社から利用停止措置が講じられた例にあたる等とされていた。そこで、アルゴリズである。なかでも、フェイスブック社によるこム・基準・手続・技術的特徴を含む「プラットの停止措置に関して、同社の独立の「監視委員フ ォ ー ム の デ ザ イ ン に 関 す る 決 定（design会（Oversight Board）」は、同社からの審議依

decisions）」がトランプ氏の選挙後の投稿をど

頼 を 受 け て、2021 年 5 月 5 日 に 決 定 を 下 しの程度まで増幅させたのか等について、より明た 。その決定では、前大統領のフェイスブッ

確な説明を求めたところ、同社は回答を控えた

クのページとインスタグラムのアカウントへのことから、同社が講じた措置の必要性や相当性

投稿を制限した同社の判断を支持したが、「期の評価に「困難」が生じたとされている 61。

60

限 の 定 め の な い 停 止（indefinite suspension）」

第 2 点目は、内容に関する「責任」の所在のという同社の規程に定めのない制裁措置を課し

不明確さである。これに関する同監視委員会決たことは適切ではないとして、同社に対して本定の理由づけによれば、同社のコンテンツポリ件を審理し相応の対応措置を講ずること等を求シー等への重大な違反に対して適用される必要めた。

かつ相当な制裁措置を制定して通知すること

この監視委員会決定には論点が多々含まれる

情報権力分立は、同社の「役割」である。それにもかかわら51

ず、「定めがなく基準に基づかない制裁措置を言及しながら、理由づけを行っていること 63 は、

適用し、その後に本件の解決のために当委員会

ソーシャルメディア上の投稿が本来的に国境をに諮問する」にあたり、同社は「責任を回避し越える性質をもつことを考慮すれば、妥当な判ようとしている」と、同監視委員会は断じてい断と言うことができるであろう。ただ、第四権る 62。

力という社会的影響力に相応する権力監視の役

たしかに、フェイスブック社は政府機関では割を期待されてきた従来型のプレス、ないしなく一民間企業であることを考慮すれば、同監は、そうしたプレスが自らの行動の拠り所とし視委員会が、アメリカ合衆国憲法第 1 修正の基て掲げてきた規範とはかなり様相を異にする、

準はここで適用されないと明言した上で、第 1

メディア企業というよりもむしろテクノロジー

修正に反映される表現の自由の原理が多くの点企業としての自由、そして責任や透明性の要請で同様または類似するとして、国連人権規約に応えるガバナンスの在り方が、問われている（ICCPR）第 19 条や、国連ビジネス人権指導原と言える。

則（UNGPs）等の国際人権法上の諸規定にも

6. 将来への指針―デジタル統治構造の民主化と開かれた知の共創デザイン
6.1

もう一つの「第四部門」からの示唆―「見張りを誰が見張るのか？」

ここで改めて、アメリカの権力分立制の歴史

この第四部門としての行政委員会ないしは行的展開を振り返ると、第四階級としてのプレス

政機関の判断に対する司法審査の在り方を論じは国家機構の外に開かれた抑制・均衡の仕組みた S. ブライヤー裁判官の 2011 年の論稿は、第として捉えられるのに対して、国家機構の内部四権力としてのプレスを考察する上でも示唆をでの異種混合という点で、いま一つ、「第四」与えるものである。すなわち、行政委員会等にの政府部門として捉えられてきた存在がある。

よる政策形成や制定法解釈に関する決定をめぐ

すなわち、連邦議会からの委任立法に基づき、る司法審査では、特に 1984 年のシェブロン事

特定分野における規則制定から紛争解決までの件連邦最高裁以降に、裁判所がどの程度までの準立法・準司法手続に携わり、大統領からも一「 敬 譲（deference）」 が 求 め ら れ る か と い う、定の自律性をもつがゆえに、20 世紀初旬にはやや技巧的にも見える争点が注目されてきた。

「 頭 の な い（headless）、 政 府 の『 第 四 部 門 』」

ただ、より広い観点から見れば、ここで裁判所として批判されてきた、いわゆる「独立」行政には、政府の実務が機能するように部門間の関64委員会である 。その背景には、合衆国憲法制係を定義することにより、裁判所の判断が公衆定後、連邦政府の権限の漸次的拡大や、いわゆから信頼されて受け入れられるような回答が求る行政国家（administrative state）化の現象がめられており、フェデラリスト文書のマディソある。

ンの議論で言えば天使ではない人間による自己52

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統治をいかに統制し、関連する行政の判断が公えた、権力分立の原理に基づく抑制・均衡のた

正かつ合理的であることをいかに保障し、まめの憲法・行政法上の統制の仕組みを実効的にた、古代ローマにいう「見張りを誰が見張るの機能させる工夫が、改めて模索されている 66。

か（quis custodiet ipsos custodes?）」、ないしはさらには、前掲のニュース生態系の変化に関「規制者を誰が規制するのか」等の基本的な問する考察で触れた、人工知能（AI）ないしは

65

いかけに基づく考察が必要とされる 、という計算機処理のアルゴリズム（計算方式）に依拠ことである。

した意思決定システムの社会実装化は、アメリ

その後、行政権力拡大に関しては、アメリカ

カや欧州諸国では、公的部門でも急速に進んででは、民営化・外注化傾向が顕著となっている。

いるところ、関連する裁判例の中には、法の適すなわち、政府事業の遂行に民間事業者が広範

正手続・過程ないしは透明性原則の下での問題に関与し、基準の設定・公表や第三者の行為規点を指摘する判断も出てきている 67。こうした制にも携わり、より大きな裁量とより広い責任

アルゴリズムに基づく意思決定は、アルゴリズ

が民間の手に委ねられる傾向が、医療・福祉・ムが営業秘密として保護され、その過程がブ

公教育・刑務所運営等に見られ、さらに戦争で

ラックボックス化することへの批判がありつつの戦闘・警察活動でも、国家権力・商業的権力

も、おそらく効率性や経費削減といった実務事

間での混合・集中をもたらしている状況があ情もあり、今後も利用拡大が予測される。そうる。そこでは、政府の責任が外部委託され、情した場面での権力抑制・監視機能は、第四権力報公開法や行政手続法に基づく法的制約が回避としてのプレスによる権力監視やその担保としされるといった問題が指摘される。こうした「ポての自由の在り方に関する議論よりも、一層広スト行政国家」ないしは「民営化された統治

い視野での検討を要するものであろう。

（privatized governance）」の実務の現実を踏ま

6.2

自由・公開性・透明性―「共創」のための制度デザイン

その点に関連して、「透明性」という概念にのであり、「知（knowledge） を生み出す上でつ い て、F. シ ャ ウ ア ー の 2011 年 の 論 稿 で は、の法の役割」というより広い射程のテーマにも言論・表現の自由や公開性等との関係も含めつながるものであると、シャウアーは分析してて、興味深い考察を提供している。すなわち、「透いる。そして、自由との関係で言えば、透明性明性」が今日では頻繁に使用されるようになっは、基本的に、「活動」や「権力」というよりたと述べた上で、言論・表現の自由も、意思決も「 属 性（attribute）」 で あ り、 積 極 的 自 由・

定 の 制 度 デ ザ イ ン が「 開 か れ て い る こ と権利よりは消極的自由・権利に当てはまり、ま（openness）」へのコミットメントの一端を担う

た、透明性は意思決定の制度デザインのアプものとして、例えば、裁判の公開、情報公開、

ローチとしては、善い決定をしない過ちよりも情報提供義務、オープンソース等と共通するも悪しき決定をする過ちを重視して後者を避ける

情報権力分立53

ことを優先するという意味で「保守的」である

必須の条件とされていたように、また、アメリと喝破する 68。

カ合衆国憲法での「抑制・均衡」の仕組みとしその上で、合衆国憲法第 1 修正の背後にあるて、複数権力の異種混合を敢えて制度デザイン

諸価値の促進にとっては、国家からの自由や消に組み込んで、自由のみならず効率性をも確保

極的自由の議論とともに、知の促進のための「社しようとしていたように、権力の抑制・均衡を会条件」や「公共政策」も併せて議論すること担う複数の担い手の存在を実効的に担保して、の 重 要 性 を 説 い て い る 69。 よ り 具 体 的 に は、相互の抑制と同時に全体としての価値実現も積J.S. ミルの『自由論』で例示された、ローマカ

極的に目指すという、いわば「共創」の構造化

トリック教会での聖者の聖列加入の時に「悪魔への志向性が、権力分立の原理に含意されていの代弁者（devil’s advocate）」を特に任命してるという理解が可能であろう。この点に関し、非難の言葉に傾聴させる制度を設けたようフランス人権宣言当時の憲法論では、制約対象

70に 、知を促進し知的な独りよがりを避けるたの権力は専ら国家として、また、権利保障は専

めに、受け入れられた思想をも挑戦しなければ

ら「国家からの自由」の保障として、さらに、ならないのであれば、その挑戦者を保護するの

権力分立は専ら「国家」の諸権力間の分立とし

みならず、挑戦者が存在することを確保し、さて捉えられてきたことと対比すれば、第四権力らに挑戦者を生み出すところまでが必要であとしてのプレスによる権力監視機能の担保は、り、状況次第では、挑戦者が実際に存在して挑ある意味ではすぐれて現代的な、人権確保のた戦がなされることを確保するために積極的に制めの権力分立の新たな構想 72 として捉えられ度を創設することも要請される 71、と指摘される。その一層の具体化には、シャウアーのいう、ている。

より広い文脈における「挑戦者」、ないしはブ

こうしたシャウアーの考察を踏まえつつ、いライヤーがいう「見張りに対する見張り」や「規ま少し展開するならば、前掲のフランス人権宣

制者に対する規制」のための、より積極的な制言において、人権保障に権力分立を組み合わせ

度デザインが必要となると言えよう。

ることこそが、憲法の存在自体を成り立たせる

6.3

結びにかえて―デジタル統治構造の透明化・民主化に向けてそうした構想の展開のより具体的な形についや個人を含む社会権力の多様な担い手が共に携て、ここでは自由と並び立つ鍵概念として「共わり事実上の規範力を創出するルール形成 73創」に着目しながら考えておこう。すなわち、についても、視野に入れておく必要がある。そ情報化やデジタル化に伴う社会変革の下で次々して、国境を越えるデジタル統治における権力と生じる課題の解決には、法の強制力に裏づけ監視機能を担保する新たな仕組みが必要となっられた狭義での国家による統治や命令統制型のており、そのためには、伝統的なマスメディア

政府規制に加えて、国・地域の枠を越えて企業を取り巻く現状を踏まえつつ、今日の情報・メ

54

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情報学研究

№101

ディア・テクノロジーに関するエコシステム全監視機能を実効的に担保するためには、希求さ体を捉えた、より包括的な視座で課題解決を探れる人権保障の礎となる基底的な価値原理としる法と政策の構想が求められていると言ってての「自由」、そして、国家権力のみならず私よい。

的秩序における権力の担い手も抑制・均衡と価とりわけ、情報ないしは社会の情報化の進化

値実現のダイナミズムに組み込んで「共創」を形とも言えるデジタル化は、有体物との対比で構造化させる制度デザインの双方が、不可分の言えば、その無体・無形性ゆえに動態性、ひい組み合わせとして求められる。そうした情報とては国際性を本来的に持つ。そのために、情報デジタル化に関する法・政策構想の具体化は他の流れの一方向性や関係主体間の権力の非対称

日を期すこととするが、以上の考察から明らか性をもたらし、社会構造に深く根差した権力関となるのは、もしそうした権力抑制・監視の担係に通底する不均衡性を、より鮮明にかつグい手がいなければ、その存在をも創り出す積極

ローバルな規模で、顕現化させる傾向があると的な制度的措置も要請されうるというのが、言言える。そこでは、情報やメディアに関する既論・表現・情報・知に関する自由や公開性・透存の法制度上の諸原理の中でも、特に、公権力明性とそれらの限界をめぐる一連の法の原理と監視機能の担保として歴史で謳われる「第四権制度デザインに関する考察から引き出される示力」としてのプレスの自由、そして、民主主義

唆であり、特に今後の日本のデジタル社会秩序

的自己統治に不可欠となる公開性、説明責任、形成の文脈では、情報権力分立――すなわち、

公正性、透明性等の価値原理をより実効的に機統治権力における抑制・均衡を担う主体の一層能させる、制度設計上の新たな工夫が必要との多様化・分散化・国際化等を通じた、統治構なる。

造そのものの透明化・民主化――が、要請され本稿の冒頭の問いかけに応答する形で言えるということである。

ば、デジタル化が進む社会における権力統制・註
1本稿は、新型コロナウイルス感染症拡大により開催が延期された、日本公法学会総会の部会研究報告の草稿「権力統制主体としてのマスメディアの機能と課題——デジタル統治の権力監視機能の担保としての自由・公開性・透明性設計」の一部であり、さらに加筆した原稿を『公法研究』に掲載予定である。関係の先生方からの貴重なご助言に、心より御礼を申し上げたい。なお、本稿では、「統治権力」や「統治構造」について、私的秩序における権力の担い手も総合的に視野に入れて抑制・均衡のダイナミズムを取り上げていくことから、国家権力の三権に止まらず、いわゆる第四権力等を含めた広い意味で用いることとする。本稿は過去の拙稿を基礎にしている。とりわけ、The Rise of“Global Information Law”: Centennial Perspectives on
the Conceptualization of Japanese Information Law, 100 Journal of Information Studies 47-63（2021）、A Japanese Equivalentof the“Right to Be Forgotten”: Unveiling Judicial Proactiveness to Curb Algorithmic Determinism, in THE RIGHT TO
BE FORGOTTEN: A COMPARATIVE STUDY OF THE EMERGENT RIGHT'S EVOLUTION AND APPLICATION IN
EUROPE, THE AMERICAS, AND ASIA（IUS COMPARATUM - GLOBAL STUDIES IN COMPARATIVE LAW, vol. 40）,
at 291-310（Franz Werro, ed., Springer 2020）「表現の自由と著作権——AI 時代の『ユーザーライツ』概念とそのチェック機能」、

情報権力分立55

論究ジュリスト 25 号（2018 年）61-67 頁、「国家安全保障におけるアルゴリズムによる監視——憲法上の言論の自由・プライバ
シーとプラットフォーム事業者の役割」憲法研究 3 号（2018 年）47-54 頁、を参照。本稿で引用したウェブサイトへのアクセス
は 2021 年 9 月 21 日現在である。本稿の一部に、科研費 17K03501 の助成を受けている。
2

清宮四郎『権力分立制の研究』（1950 年、1999 年復刻第 1 版・有斐閣）1-2 頁。権力分立については、優れた議論の蓄積がある。
なかでも、本稿の考察の視点に関し、権力の諸形態のうちその典型である「公権力」を中心としつつ「準国家権力とも言われる社会的権力」をも視野に入れた諸課題について、芦部信喜他編『岩波講座 基本法学 6 権力』（1983 年・岩波書店）所収の芦部信喜「まえがき」ⅴ - ⅶ頁・各論稿、また、権力分立と立憲主義等に関する諸課題につき、例えば、樋口陽一編『講座・憲法学第 5 巻 権力の分立（1）』・『講座・憲法学第 6 巻 権力の分立（2）』（1994 年・1995 年・岩波書店）、こうした諸課題に関する
近年の概説として、例えば、芦部信喜〔高橋和之補訂〕『憲法（第 7 版）』（2019 年・岩波書店）297-299 頁によれば、日本国憲
法は、国会を「国権の最高機関」とし、議院内閣制を採用しながらも、裁判所の「違憲審査権」を認めるという点では、歴史的に見れば、立法権優位の権力分立を考える「フランス型」よりも、三権を憲法の下で同格とみる「アメリカ型」に、どちらかと言えば近い考え方をとっており、その意味では、「権力分立」と並んで「国民主権」と「法の支配」の原理が「日本国憲法の統治機構を支えている」等とされる。なお、こうした一般的な類型論に関して、佐藤幸治『日本国憲法論［第 2 版］』（2020 年・
成文堂）83-87 頁は、「イギリス型議会君主制（議院内閣制）」は「緩やかな権力分立制の例」とされるのに対し、アメリカ合衆
国憲法は「厳格な権力分立制の例」とされるが、「大統領の拒否権や司法裁判所の行政裁判権・違憲立法審査権など抑制・均衡への配慮にも強いものがある」等とされる。また、高橋和之『立憲主義と日本国憲法（第 5 版）』（2020 年・有斐閣）21-28 頁は、
近代立憲主義の基本原理として、①自由の保障、②法の支配、③権力分立、④人民主権、を挙げ、その歴史的展開を描いた上で、権力分立の原理（広義）は、一般的には、立法・執行・司法の三権分立（狭義）と、抑制・均衡の原理という、「二側面」を含む意味で用いられ、「法の支配を制度化するメカニズム」となった等と指摘する。抑制・均衡の仕組みに関しては、長谷部恭男『憲法（第 7 版）』（2018 年・新世社）16-18 頁・同『Interactive 憲法』（2006 年・有斐閣）63-68 頁は、モンテスキューの議論に基づき、国家権力の集中を排除する消極的原理とは区別される「積極的な原理」と捉えて、例えば行政権の首長の立法拒否権
等のように、立法を「阻止する権限」をもたせ、立法権に「いろいろな社会勢力を参与させる」ことの意義等を解説している。
権力分立と法の支配等に関する比較憲法史的観点からの解説として、例えば、渡辺康行他『憲法Ⅱ 総論・統治』（2020 年・日
本評論社）106-116 頁 [ 宍戸常寿 ]・宍戸常寿『憲法解釈論の応用と展開（第 2 版）』（2014 年・有斐閣）208-212 頁等を参照。

3

清宮・前掲註（2）1-13 頁、前掲註（2）に掲げた文献を参照。また、後掲註（13）を参照。

4

高木八尺・末延三次・宮沢俊義編『人権宣言集』（1957 年・岩波書店）133 頁 [ 山本桂一 ]。

5See ALEXANDER HAMILTON, JAMES MADISON & JOHN JAY, THE FEDERALIST（A Limited Edition: The Franklin
Library, 1977）, NO. 51（James Madison, Feb. 6, 1788）, at 372-378 [ 日本語訳として、齋藤敏『フェデラリスト』（1966 年・理想社）293-297 頁 ].

6

THE FEDERALIST NO. 51 supra note 5, at 376（James Madison）. マディソンによる権力分立論の近年の考察として、例えば、
上村剛『権力分立論の誕生――ブリテン帝国の『法の精神』受容』（2021 年・岩波書店）239-273 頁を参照。

7

See, e.g.,

8Id. at 297. アメリカ合衆国憲法の下での権力分立と連邦制について、また、「執行（executive）権」と「行政（administrative）

NOAH R. FELDMAN & KATHLEEN M. SULLIVAN, CONSTITUTIONAL LAW 75-76（20th ed. 2019）.

権」との関係につき、例えば、松井茂記『アメリカ憲法入門（第 8 版）』（2018 年・有斐閣）36-40 頁・152-164 頁を参照。加えて、樋口範雄『アメリカ憲法（第 2 版）』（2021 年・弘文堂）80-83 頁によれば、「世界で初めて三権分立（権力分立）制度を具体化した」アメリカ合衆国憲法では、執行権は、大統領に属し、「checks and balances（抑制と均衡）という言葉が象徴するよ
うに、他の 2 権と対等・独立であり、しかもそれらを場合によっては抑える権限も有する」。その意味で、「英語の語感としては、
executive power とは、administration と比べて、より独立した強力な権限を意味する」。その上で、日本の議院内閣制等の現状と比較しつつ、アメリカでは「日本の制度以上の「権力分立」が行われており、その中で、大統領を頂点とする行政府は、他の 2 つの権力とまさに独立・対等の地位にある」と指摘されている。
9

See Marbury v. Madison, 1 Cranch（5 U.S.）137, 2 L. Ed. 60（1803）; see also FELDMAN & SULLIVAN, supra note 7, at 1.

10Myers v. United States, 272 U.S. 52, 84-85（1926）（Brandeis, J., dissenting）. また、例えば、清宮・前掲註（2）3 頁を参照。

11

FELDMAN & SULLIVAN, supra note 7, at 297.

12

THE FEDERALIST NO. 51 supra note 5, at 374（James Madison）.

13

	清宮・前掲註（2）3-4 頁。ここでは、権力分立論の特性として、次の四つが挙げられている（同書 2-5 頁）。第一は、「自由主義的」な政治組織原理であること、第二は、「積極的」に能率を増進させるためではなく「消極的」に権力の濫用または権力の恣意的56

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

な行使を防止するための原理であること、第三は、本文に掲げたものである。第四の特性については、「政治的中立性または中和性」にあるとされ、第一の特性である本来の「自由主義的」な性格からすれば、権力分立の原理は、「どのような権力にも對抗するもの」であり、元来は「専主的な原理でも民主的な原理でもない」が、「民主主義に對する場合のほうが、握手の可能性が多い」とされている。
14

モンテスキュー（野田良之他訳）『法の精神（上）』（1989 年・岩波書店）289 頁（第 2 部 11 篇 4 章）[ 横田地弘 ] を参照。

15

THE FEDERALIST NO. 51 supra note 5, at 374（James Madison）.

16

この点に関して、樋口「社会的権力と人権」『岩波講座 基本法学 6 権力』・前掲註（2）345-351 頁、また、後掲註（72）を参照。

17

	LEONARD W. LEVY, EMERGENCE OF A FREE PRESS（Revised and enlarged edition of LEGACY OF SUPPRESION:
Freedom of Speech and Press in Early American History）273（1985）.

18

	THOMAS CARLYLE, ON HEROES, HERO-WORSHIP,
WITH EMENDATION AND ADDITIONS 265（London:＆ THE HEROIC IN HISTORY: SIX LECTURES: REPORTED,James

Fraser, 1841）, at 265.

19

	See, e.g., Erin C. Carroll, Platforms and the Fall of the Fourth Estate: Looking Beyond the First Amendment to Protect
Watchdog Journalism, 79 Md. L. Rev. 529, 537-538（2020）.

20

See CARLYLE, supra note 18, at 261-266.

21

Id. at 266.

22

GEOFFREY R. STONE ET AL., CONSTITUTIONAL LAW 1400-1401（8th ed. 2018）.

23

	FELDMAN & SULLIVAN, supra note 7, at 1513-1515; see also ERWIN CHEMERINSKY, CONSTITUTIONAL LAW 16351636（6th ed. 2020）; EUGENE VOLOKH, THE FIRST AMENDMENT AND RELATED STATUTES: PROBLEMS, CASESAND POLICY ARGUMENTS 96-97（7th ed. 2020）; T. BARTON CARTER ET AL., THE FIRST AMENDMENT AND THE
FOURTH ESTATE: THE LAW OF MASS MEDIA 70-71（13th ed. 2021）.

24

	Branzburg v. Hayes, 408 U.S. 665, 682-706（1972）. ブランズバーグ事件連邦最高裁判決の理由づけについては、さしあたり、拙
著『情報法の構造―情報の自由・規制・保護』（2010 年・東京大学出版会）193-197 頁を参照。

25

Potter Stewart,“Or of the Press”, 26 Hastings L.J. 631, 633-634（1975）.

26

Id. at 634.

27

	Vincent Blasi, The Checking Value in First Amendment Theory, 1977 Am. B. Found. Res. J. 521, 524-528, 554-567（1977）; seealso ALEXANDER MEIKLEJOHN, FREE SPEECH AND ITS RELATION TO SELF-GOVERNMENT（1948）.

28

	特にニューヨーク・タイムズ対サリバン事件判決（New York Times Co. v. Sullivan, 376 U.S. 254（1964））以降のアメリカ合衆国憲法第 1 修正に関する法理の展開について、また、そうした展開と民主主義的自己統治の価値を重視する表現の自由の原理論との関連について、さしあたり、拙著『情報法の構造』・前掲註（24）41-76 頁・83-95 頁を参照。

29

	最大決昭和 44 年 11 月 26 日刑集 23 巻 11 号 1490 頁 [ 博多駅事件 ]。本最高裁決定における「知る権利」の位置づけに関し、さしあたり、拙稿「取材フィルムの提出命令と取材の自由」長谷部恭男他編『憲法判例百選 I [ 第 7 版 ]』別冊ジュリスト 245 号（2019年）159 頁以下を参照。また、その後のメディアに関する判例・学説等の展開につき、例えば、特集「メディアと憲法」論究ジュ
リスト 25 号（2018 年）、長谷部恭男他編『メディア判例百選［第 2 版］』別冊ジュリスト 241 号（2018 年）、鈴木秀美責任編集・
メディア法研究第 1 号（2018 年）に所収の各論稿・判例解説等を参照。

30

	Citizens United v. Fed. Election Comm'n, 558 U.S. 310, 352（2010）, citing Austin v. Michigan Chamber of Com., 494 U.S. 652,
691（1990）（Scalia,J., dissenting）.

31

	Citizens United, 558 U.S. at 352. なお、特にソーシャルメディアないしはソーシャルネットワーキングサービス（SNS）の今日的な重要性に関する連邦最高裁の状況認識については、後掲註（59）も参照。

32

	See, e.g., Gregory C. Lisby & Timothy Barouch, Blasi, Vince. The Newsman's Privilege: An Empirical Study, 70 Mich. L.
Rev. 229（1971）, 25 Comm. L. & Pol'y 354, 361 n.3（2020）; Christina Koningisor, The De Facto Reporter's Privilege, 127
Yale L.J. 1176, 1180-1186, 1198-1205（2018）.

33

	See, e.g., Carroll, supra note 19, at 538-541; Eugene Volokh, Freedom for the Press as an Industry, or for the Press as aTechnology? From the Framing to Today, 160 U. Pa. L. Rev. 459（2012）; Sonja R. West, The“Press,”Then & Now, 77 Ohio
St. L.J. 49（2016）.

34

See Stewart, supra note 25, at 631, 636.

35

Martha Minow, The Changing Ecosystem of News and Challenges for Freedom of the Press, 64 Loy. L. Rev. 499, 500-518（2018）.

情報権力分立57

36

	PENELOPE MUSE ABERNATHY, NEWS DESERTS AND GHOST NEWSPAPERS: WILL LOCAL NEWS SURVIVE? 9-21
（2020）.

37

	U.S. Bureau of Labor Statistics, Newspaper publishers lose over half their employment from January 2001 to September 2016
（April 03, 2017）, https://www.bls.gov/opub/ted/2017/newspaper-publishers-lose-over-half-their-employment-from-january2001-to-september-2016.htm.

38

Luke Morgan, The Broken Branch: Capitalism, the Constitution, and the Press, 125 Penn St. L. Rev. 1, 1-17（2020）.

39

例えば、芦部〔高橋補訂〕・前掲註（2）180-197 頁を参照。

40

	SHOSHANA ZUBOFF, THE AGE OF SURVEILLANCE CAPITALISM: THE FIGHT FOR A HUMAN FUTURE AT THE
NEW FRONTIER OF POWER 7-11（2019）[ 日本語訳として、野中香方子『監視資本主義―人類の未来を賭けた闘い』（2021 年）].

41

Id. at 14-15.

42

Id. at 54-61, 480-488, 524.

43

See, e.g., Andrej Savin, The EU Digital Services Act: Toward A More Responsible Internet, 24 J. Internet L. 1, 20-24（2021）.

44

See, e.g., Yamaguchi, The Rise of“Global Information Law”, supra note 1, at 53-55.

45

	Tim Wu, Is the First Amendment Obsolete?, in THE FREE SPEECH CENTURY 272-273, 289-291（Lee C. Bollinger & Geoffrey
R. Stone eds., 2019）. なお、特にドナルド前大統領時代のフェイクニュースと表現の自由に関する課題について、松井茂記『表現の自由に守る価値はあるか』（2020 年・有斐閣）249-328 頁を参照。

46

	Id. at 289-291. ちなみに、公正原則の解説として、例えば、内川芳美『マスメディア法政策史研究』（1989 年・有斐閣）423-460
頁を参照。その 425 頁の脚注（1）では、アメリカの放送番組規制基準の一つである「公正」原則について、日本では「公平」
原則と称されてきたものの、ここにいうフェアは「ある争点をめぐる諸見解をフェアに取り扱うこと」に主眼が置かれており、「量的な、例えば法定の公職候補者の場合に認められているようないわゆる平等時間（equal time）の観念は含まれていない」ことから、公正原則といった方が「実質に忠実である」等と指摘されていた。

47

	Minow, supra note 35, at 538-544. ここでの脚注（253）において、こうしたニュースエコシステムに関する改革・規制措置のための「憲法上の義務」に関する議論と、より広い文脈での「行政国家」現象に伴う憲法上の要請に関する議論の間には、類似性があると、ミノーは指摘している。そうした後者の議論の例として、後掲註（66）の Gillian E. Metzger, The Constitutional
Duty to Supervise 等が挙げられている。

48

Minow, supra note 35, at 543-555.

49

See LAURENCE H. TRIBE, AMERICAN CONSTITUTIONAL LAW §12-25, at 1003-1010（2d ed. 1988）.

50

Reno v. ACLU, 521 U.S. 844, 868-870, 885（1997）.

51	この点に関し、革新的なテクノロジーが牽引する、情報法・メディア法・サイバー法・インターネット法等と称される新たな法領域の動態的な展開について、さしあたり、拙著「インターネットにおける表現の自由」松井茂記他編『インターネット法』
所収（2015 年・有斐閣）25 頁以下、拙著『情報法の構造』・前掲註（24）152-171 頁を参照。

52

	Addressing the Threat Posed by TikTok, and Taking Additional Steps To Address the National Emergency With Respect tothe Information and Communications Technology and Services Supply Chain（Exec. Order No. 13942, 85 Fed. Reg. 48637（Aug.
6, 2020））; Addressing the Threat Posed by WeChat, and Taking Additional Steps To Address the National Emergency With
Respect to the Information and Communications Technology and Services Supply Chain（Exec. Order No. 13943, 85 Fed. Reg.
48641（Aug. 6, 2020））.

53

	複数の関連訴訟の中でも、WeChat に関して、U.S. WeChat Users All. v. Trump, 488 F. Supp. 3d 912（N.D. Cal. 2020）、また、
TikTok に関して、TikTok Inc. v. Trump, 490 F. Supp. 3d 73（D.D.C. 2020）を参照。
なお、
国際緊急経済権限法（IEEPA）
に関して、
例えば、小野純子「米国における輸出管理の歴史―EAA から ECRA まで」村山雄三編著『米中の経済安全保障戦略―新興技術をめぐる新たな競争』（2021 年・芙蓉書房出版）50 頁以下を参照。

54

	U.S. WeChat Users All., 488 F. Supp. 3d at 916-919, 925-928. See also Gabrielle Supak, Political Posturing or A Move Towards"Net Nationalism?": The Legality of A Tiktok Ban and Why Foreign Tech Companies Should Be Paying Attention, 22 N.C. J. L.
& Tech. 527, 550（2021）.

55

U.S. WeChat Users All., 488 F. Supp. 3d at 928-930.

56	See Protecting Americans' Sensitive Data From Foreign Adversaries（Exec. Order No. 14034, 86 Fed. Reg. 31423（June 9,2021））.

58

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

57

	こうした展開につき、さしあたり、拙稿「国家安全保障におけるアルゴリズムによる監視」
・前掲註（1）47-54 頁を参照。なお、
L. ボリンジャーと G. ストーンは、近年の編著書において、国家安全保障分野での内部告発やプレスの自由をめぐる対抗利益間のバランスのとり方や、そこでの秘密性と公開性に関するリスクについて、検討を進めるにあたり、とりわけ、1971 年のペン
タゴン文書事件連邦最高裁判決（New York Times Co. v. United States, 403 U.S. 713（1971））以降の主な状況変化の一つとして、「インターネットの導入と情報のデジタル化（digitalization of information）」を挙げている。加えて、インターネットは、
ニューヨークタイムズやワシントンポストのような「伝統的なプレスのビジネスモデル」を弱体化させ、「あらゆる種類の「公表者」志望（would-be“publishers”）が生まれる堰を切った」、といった状況変化についても指摘されており、興味深い。Lee
Bollinger &, Geoffrey Stone, Opening Statement to NATIONAL SECURITY, LEAKS AND FREEDOM OF THE PRESS: THE
PENTAGON PAPERS FIFTY YEARS ON xvii-xviii（Lee C. Bollinger & Geoffrey R. Stone eds., 2021）.

58

See Biden v. Knight First Amend. Inst. At Columbia U., 141 S. Ct. 1220, 1223-1227（2021）（Thomas, J., concurring）.

59

	ちなみに、ソーシャルメディアの重要性について、2017 年のパッキンガム事件連邦最高裁判決は、ノースカロライナ州法の下で、登録された性犯罪者が、フェイスブックやツイッター等のソーシャル・ネットワーキング・ウェブサイトにアクセスすることを、一定の条件において「重罪（felony）」とした条項につき、合衆国憲法第 1 修正の下で違憲と判断するにあたり、前掲のリノ対
ACLU 事件判決を引用しながら、次のように記している。すなわち、「見解の交換のための（空間的な意味で）最も重要な場所（themost important places（in a spatial sense）for the exchange of views）」を特定することは、過去には、困難であったかもしれないが、今日では、「答えは明らかである」。それは、「サイバースペース――インターネット上の広大で民主的なフォーラム（vastdemocratic forums of the Internet）」（Reno v. ACLU, 521 U.S. 844, 868（1997））一般であり、なかでも、「ソーシャルメディア」である。そして、アメリカにおける成人の「10 人のうち 7 人」は、インターネット上のソーシャル・ネットワーキング・サー
ビスについて、少なくともその一つを利用している等と、連邦最高裁は述べていた。See Packingham v. North Carolina, 137 S.
Ct. 1730, 1733-1735（2017）.

60	Facebook, Oversight Board, Case decision 2021-001-FB-FBR（May 5, 2021）. 本決定の全文は、インターネット上で入手可能であり、以下、そこでの項目に基づいて言及していくこととする。

61

	Case decision 2021-001-FB-FBR, supra note 60, at“8.3 Compliance with Facebook’s human rights responsibilities: III.
Necessity and proportionality”.

62

Id. at“9. Oversight Board decision”.

63

Id. at“8.3 Compliance with Facebook’s human rights responsibilities”.

64See, e.g., President's Committee on Administrative Management, Report with Special Studies 31-32, 39-40（1937）.

65	Stephen Breyer, The Executive Branch, Administrative Action, and Comparative Expertise, 32 Cardozo L. Rev. 2189, 2189-2193,
2198-2201（2011）; see also Chevron, U.S.A., Inc. v. Nat. Res. Def. Council, Inc., 467 U.S. 837（1984）.

66

	See, e.g., Gillian E. Metzger, Privatization As Delegation, 103 Colum. L. Rev. 1367, 1369-1371, 1434, 1453（2003）; Gillian E.
Metzger, The Constitutional Duty to Supervise, 124 Yale L.J. 1836, 1849-1863（2015）; Jon D. Michaels, An Enduring, Evolving
Separation of Powers, 115 Colum. L. Rev. 515, 517–524, 570-597（2015）.

67	See, e.g., State v. Loomis, 881 N.W.2d 749, 761（Wis. 2016）; Houston Fed'n of Teachers, Local 2415 v. Houston Indep. Sch.
Dist.,251 F. Supp. 3d 1168, 1171, 1175-1180（S.D. Tex. 2017）; Dutch district court of the Hague decision on February 5, 2020
on legislation for the Dutch government’s use of the SyRI（System Risk Indication）algorithm system to detect various
forms of fraud, including social benefit, allowance, and tax fraud: Rechtbank Den Haag, SyRI legislation in breach of European
Convention on Human Rights, Feb. 5, 2020, ECLI:NL:RBDHA:2020:1878, C-09-550982-HA ZA 18-388（English）; see also
Yamaguchi, The Rise of“Global Information Law”, supra note 1, at 54-55.

ここで言及した、アルゴリズム関連情報の秘密性等の論点を含む裁判例の中でも、アメリカにおける公立学校の教員評価システムに基づく教員解雇に関する事案での、合衆国
憲法第 14 修正上の手続的適正過程（procedural due process）の争点をめぐる連邦地裁の判断を参照。また、オランダにおける政府の社会保障・税等に関する詐欺検知システムに関する事案での、透明性・検証可能性等をめぐるハーグ地裁の判断を参照。
さらに、日本において 2021 年 5 月に成立したデジタル社会形成基本法・デジタル庁設置法等のデジタル改革関連法にかかわる諸課題の考察として、例えば、特集「2021 年個人情報保護法改正」ジュリスト 1561 号（2021 年）・特集「行政手続のデジタル化と法の課題」ジュリスト 1556 号（2021 年）掲載の諸論稿・座談会等を参照。
68

Frederick Schauer, Transparency in Three Dimensions, 2011 U. Ill. L. Rev. 1339, 1340-1354（2011）.

69

Id. at 1355-1356.

情報権力分立59

70

	See JOHN S. MILL, ON LIBERTY 40（2nd ed. 1859）[ 塩尻公明・木村健康訳『自由論』（岩波書店・1971 年）46 頁・244 頁（訳註・第 2 章（2））].

71

	Schauer, supra note 68, at 1355-1356. See also Frederick Schauer, Positive Rights, Negative Rights, and the Right to Know, in
TROUBLING TRANSPARENCY: THE HISTORY AND FUTURE OF FREEDOM OF INFORMATION 34-39, 42-43 (David E.
Pozen & Michael Schudson, eds., 2018).

72

	この点に関し、なかでも、現代社会におけるマスメディアを含む巨大企業等のもつ影響力に着眼し、社会的権力として位置づけ、それによる人権侵害に対する抑制について論じる一方で、社会的権力の担い手に一定の役割を託して、権力分立の新たな構想を検討するものとして、樋口「社会的権力と人権」『岩波講座 基本法学 6 権力』・前掲註（2）345-351 頁を参照。また、国家の枠内に限らず国家・社会全体における権力相互の抑制・均衡の在り方に関する検討を、メディアの文脈で展開し、ボリンジャーのマスメディアの部分規制論を手掛かりにして新たな放送秩序を構想しつつ、「表現の自由の構造化」を説くものとして、浜田純一「権力分立の変容と表現の自由」新聞学評論 38 号（1989 年）2 頁以下、さらに、部分規制論の展開について、浜田純一『メディアの法理』（1990 年・日本評論社）ⅱ - ⅶ頁・145-162 頁・225-233 頁・同『情報法』（1993 年・有斐閣）14-30 頁・119-120 頁・同「「放送の自由と規制」論は越えられるか？」メディア法研究・前掲註（29）140-144 等を参照。こうしたマスメディアの部分規制に関して、その前提として、新聞・放送間の資本的・人的分離の必要性を指摘するものとして、長谷部『憲法（第 7 版）』
・前掲註（2）226 頁・同『テレビの憲法理論』（1992 年・弘文堂）93-103 頁・145 頁等を参照。プレスの自由・特権と制度について、例えば、
石川健治『自由と特権の距離（増補版）』（日本評論社・2007 年）152-161 頁・同「「基本的人権｣ の主観性と客観性」西原博史
責任編集『岩波講座 憲法２ 人権論の新展開』（岩波書店・2007 年）15-22 頁を参照。近年の放送の自由論及び制度論の展開について、例えば、鈴木秀美『放送の自由（増補第 2 版）』（2017 年・信山社）、鈴木秀美・山田健太編著『放送制度概論』（2017 年・
商事法務）を参照。加えて、ボリンジャーによる言論の自由論（THE TOLERANT SOCIETY（1986）[ 日本語訳として、池端忠司『寛容な社会―アメリカ合衆国における言論の自由と過激派の言論』（2018 年・春風社）]）及びプレスの自由論（IMAGESOF A FREE PRESS（1991））から示唆される、人間の両面価値性（ambivalence）に着眼した、微妙な制度形成要因、そして、
アシンメトリーないし非対称の規律手法の可能性と課題について、拙著『情報法の構造』・前掲註（24）109-139 頁も参照。

73	See e.g., ANU BRADFORD, THE BRUSSELS EFFECT （2020）; ELAINE FAHEY, THE GLOBAL REACH OF EU LAW（2017）; MARISE CREMONA & JOANNE SCOTT, EU LAW BEYOND EU BORDERS: THE EXTRATERRITORIAL
REACH OF EU LAW（2019）; see also Yamaguchi, The Rise of“Global Information Law”, supra note 1.

山口いつ子（やまぐち・いつこ）［専門］情報法・政策［主たる著書・論文］
Itsuko Yamaguchi, A Japanese Equivalent of the“Right to Be Forgotten”: Unveiling Judicial Proactiveness to
Curb Algorithmic Determinism, in THE RIGHT TO BE FORGOTTEN: A COMPARATIVE STUDY OF THE
EMERGENT RIGHT'S EVOLUTION AND APPLICATION IN EUROPE, THE AMERICAS, AND ASIA（IUS
COMPARATUM - GLOBAL STUDIES IN COMPARATIVE LAW, vol. 40）291-310（Franz Werro ed., Springer2020）,
https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-030-33512-0_15
山口いつ子「表現の自由と著作権——AI 時代の『ユーザーライツ』概念とそのチェック機能」論究ジュリスト
25 号（2018 年）61-67 頁
山口いつ子「インターネットにおける表現の自由」（松井茂記・鈴木秀美・山口いつ子編『インターネット法』所収）
有斐閣（2015 年）25-52 頁［所属］東京大学大学院情報学環・学際情報学府 教授［所属学会］日本公法学会、日米法学会、日本マス・コミュニケーション学会（2022 年 1 月 1 日から「日本メディア学会」）、社会情報学会

60

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

Separation of Information Powers:
Transparentizing and Democratizing Digital
Governance for Liberty and Co-creation
Itsuko Yamaguchi*

Amid power struggles over global digital governance, driven by cutting-edge technologies andfueled by the surge of COVID-19, how can we safeguard a robust checking function against the abuseof power – a function typically carried out by the professional press or mass media as the Fourth
Estate?
This article reviews the principle of separation of powers and institutional designs for checks andbalances, mainly from the perspective of Japanese constitutional law. It also analyzes a number ofproblems in the current situation, such as the decline of traditional news media, the emergence of“news deserts”, and the rise of“surveillance capitalism”in digital markets.
It further demonstrates that there is a recurring structural problem of unilateral information flow
and power asymmetry not only in the mass speech markets of the twentieth century but also in theemerging twenty-first century digital milieu increasingly dominated by global online platforms andblack-box algorithms.
In conclusion, this article argues that a desideratum for a future digital governance in Japan shouldbe“separation of information powers”to transparentize and democratize the governance structure
itself, by achieving a high level of diversification, decentralization, and internationalization of those
who take power and those who challenge them.

* Professor of Information Law and Policy, Interfaculty Initiative in Information Studies, Graduate School of Interdisciplinary
Information Studies, The University of Tokyo
Key Words：Separation of Powers, Checks and Balances, Liberty, Co-creation, Digital Governance, Transparency, Democracy,
Media, Digital Platforms, Algorithms
情報権力分立61

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation
Soichiro Takagi*, Kikuko Takagi**, Yasuaki Kakehi*, Mami Fukuchi*, Shoko Hara***1.

Introduction

1.1 Background“Art thinking”has been gaining greater

elements that used to be in the old frameworks

interest in business contexts that aim to put(Takagi, 2019).

the thinking behind and creative artistic

Given the deep impact of digital technology

processes to use. This concept is founded on

on society, there is a growing need to rethink

the supposition that diverse art forms andsocial systems and norms without being boundcreative art processes can engender novelby existing common sense. In this regard, art isbusiness ideas beyond conventional

expected to provide a unique perspective andframeworks, particularly when uncertainty

opportunity to rethink the challenges of ourarises in society. This increasing attentionsociety, thus leading to new businessreflects the situation that many businesses

opportunities. Carlucci and Schiuma (2018)encounter in which business innovations are

explored what role the arts play in a rapidly

deeply affecting our society through, forevolving business environment based on

example, how we acquire information,

literature and cases. They suggest that

communicate with each other, and work. The

organizations need to be adaptable and resilient

term “digital transformation (DX)”alsoin their environment to achieve continuousemphasizes how deeply digital technologies are

growth. The use of arts in business is beingchanging a broad spectrum of society, frompracticed in a way that works on emotionsorganizational structures to the services thatfrom a human-centered perspective so thatchange lifestyles. The deep impact of digitalbusinesses can develop more human creativity

technology is causing the “deframing”of

when digitalization and smart technology

society—that is, the destruction of existing

cannot provide added value.

frames and the dynamic reintegration of

The practices to incorporate and take* Interfaculty Initiative in Information Studies, The University of Tokyo** Graduate School of Arts and Sciences, The University of Tokyo*** Graduate School of Interdisciplinary Information Studies, The University of Tokyo
Key Words：Art thinking, Innovation, Creativity
An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

63

advantage of the arts in business andcorporations to more active use of art and amanagement are also called arts-based

shift in the way corporate teams collaborate

initiatives (ABIs). Schiuma (2012) defines ABIs

with artists. In Dentsu Bijutsu Kairo (2019),

as“any management action using one or more

following patronage-style management from theart forms to enable people to undergo an

1920s to the 1970s and management andaesthetic experience within an organization or

cultural support activities from the 1970s to theat the intersection between the organization

mid-1990s, they point out that there was a shift

and its external environment, as well as tofrom branding with contemporary art from theembed the arts as a business asset”(p. 47). One

mid-1990s to the mid-2000s, next-generation artof the major forms of ABI is artistic

and innovation from the mid-2000s to the mid-interventions, which attempt to intervene in2010s, and rising attention toward art thinking

business operations with various art forms toas“questioning”from the mid-2010s onward. In

enhance inspiration, creativity, andaddition, Yaegashi et al. (2019) categorize thecommunications. Such collaboration of thevalue of incorporating art in corporations as (1)business and art sectors is being developed

using art in marketing, (2) using art intoday.

organizational development, and (3) using art

As the field of contemporary art hasfor creativity and innovation creation.

expanded since the 1980s, the contact points

As a representative example, we point out

between corporations and art, and between

the efforts of Ars Electronica (Linz, Austria), a

corporations and artists have also changed

pioneering cultural institution for media art,

(Aichi University of the Arts, 2019). Particularly

which is known for its Ars Electronica Festival,

in Japan, against the backdrop of the country’san international media art festival that has

economic growth, corporations have supported

been held since 1979. Since the 2010s, Ars

exhibitions and artists’production activities as

Electronica has been deepening its ties withpart of their mécénat (cultural contribution)

the corporate world, connecting artists andactivities. With the economic downturn in thecorporations, and using cutting-edge technology

1990s and beyond, many of these mecenat

to contribute to the development of corporate

activities came to an end. Despite this, Spiralinnovation (Washio, 2017). The results of theseand the Intercommunication Center (ICC),

efforts include the Drone 100 project, which

operated by NTT East, continue to beuses swarm control of drones to draw pictures

influential cultural facilities for media art.

in space in collaboration with Intel (Ars

However, since then, there has been a shift

Electronica, 2016). In addition, they havefrom a form of unilateral support for art fromformulated art thinking as a methodology for

64

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

identifying questions and have begun tochallenges if we can demystify the process ofeducate on this methodology and develop

art creation and utilize it in day-to-day

human resources through collaboration with

operations.

advertising agencies and other organizations(Hakuhodo, 2021).

The question of how the features of thecreative process surrounding art can be utilized

In the 2010s, Japan saw an increase in thein the business context has not been deeply

number of companies, such as TeamLab andstudied. Many arguments and practices of art

Rhizomatiks, that have gone beyond the scale

thinking are limited to activities such asof artist collectives to create artworks as

artworks in offices, inviting artists to comment

corporate entities. They are not only engaged

on businesses, and asking artists to produce

in art activities such as holding exhibitions but

inspiring artworks for businesses. In contrast,

are also expanding their activities into

we suppose that it is important to demystify

peripheral areas surrounding art, such as

the process of art creation and utilize it inentertainment and architecture. It can be saidbusiness in day-to-day operations to fully takethat the barriers between art activities andadvantage of arts for businesses that arecorporate activities have been lowered, andencountering challenges.

more equal and diverse developments can beseen.

To this end, this article attempts to combine
knowledge on creativity demonstrated in

As seen above, the role of arts is expanding

psychology and management studies and tofrom pure aesthetics to aiming to find social

clarify the academic forefront of this topic. This

challenges and explore solutions. Even so,

article also constructs an integrated framework

existing research that deals with art thinking is

for innovation that incorporates the process ofaiming to stimulate business persons throughart creation. The remainder of this section

arts while retaining the arts as a black box.

discusses the background of this research in

However, there is a great opportunity tomore detail and provides the approach of thisprovide fundamental solutions to social

research.

1.2 The variety of art forms
There is a wide range of fields of art forms,

practical and social impact and pursuit offrom impressionist paintings and classical music

aesthetics. For the vertical axes, practicalto digital art and contemporary dance. Figure 1means that the primary aim of the artwork isshows the framework of art fields and is

to serve practical purposes, such as promotion

comprised of two axes: practical and non-(pop art), daily use for drinking and eating

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

65

Figure 1. Variety of art forms(craftwork), and a part of digital art (for staging

pointer that shows how the artwork discussed

concerts). For the horizontal axes,“pursuit ofat each point relates to society.

aesthetics”(right side) suggests that theThis research acknowledges that a wideprimary emphasis of the artwork is on pursuing

range of art fields can potentially be utilized foraesthetics and beauty rather than conveying asocial and business innovation. However, given

particular message. Conversely, social impactthat the study’s primary aim is to extract the(left side) suggests that the artworks arecore process of art creation for utilization inoriented to raise concern toward specific socialsocial innovation, this paper mainly focuses on

problems or related solutions, such as is seen inart forms that aim to have a social impact, as

speculative design, socially engaged arts, andshown on the left side of Figure 1. Additionally,

media arts.

this research focuses on the impact of arts on

Each specific art field, such as“media art”

creativity and innovation; therefore, the use ofand“craftworks,”is shown as an example, andarts to enhance brand image and marketingthe authors acknowledge that there is a wide

purposes, such as seen in Kim et al. (2018), wasrange of diversity, even in a single art field.

not included.

Nonetheless, this framework can serve as a

1.3 Structure of the paper
This paper takes the approach of a combination

approach, the sections are structured as follows.

of knowledge in management, economics, andChapter 2 reviews the literature on thepsychology. Based on this interdisciplinary

arguments on art thinking, including documents

66

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

written by scholars, artists, curators, andinnovation, mainly from management andpractitioners. It provides a general overview of

economics perspectives. Based on these prior

the discussion on art thinking. Chapter 3

studies, Chapter 5 proposes the integrated

reviews the literature on creativity inframework of art thinking for social andcontemporary visual art based on abusiness innovations. Chapter 6 concludes thepsychological perspective. Chapter 4 reviews

paper with supplemental discussions.

prior studies on creativity in business2. The overview of art thinking
2.1 Growing attention toward art thinking in Japan
Recently, there has been a lot of attention

essentially what the artist is doing. In addition,

focused on the idea of attempting to incorporate

Yamaguchi says that innovators are realizing

not only the interest in“art”itself but also theinnovation through strong impulses that gothoughts and experiences in the process of

beyond economic rationality, and this strong

creating art into business. This section briefly

urge is often similar to that common to artists.

reviews major arguments on art thinking.

Akimoto (2019) says that unique perspectives

Yamaguchi (2017) raises some major points

and insights that can ask the right questions

as current changes. First, the limits of logicalwill be required more than the ability to elicit

and rational information processing skills areanswers. He states that art thinking has great

being exposed from the commoditization ofpotential for business persons who want to becorrect answers and the limits of methodology

creative and try new things. He adds thatin the world of VUCA (volatility, uncertainty,

today’
s art is a place for thought experimentscomplexity, and ambiguity). Yamaguchi alsothat make new proposals for social issues

says that by combining“human resources who

linked to technology and design and considers

are responsible for art”and“human resources

how our society should be linked tow h o a r e r e s p o n s i b l e f o r s c i e n c e , ”t h econtemporary thinking. He also says thatmanagement quality of the organization

contemporary art, which is said to be projected

improves, and when“art”and“science”areahead of the times, is loaded with hints to help

compatible within an individual, the individual’swith understanding this ever-changing world,

intelligence can have a good performance.

and contemporary art is like a compass that

Yamaguchi (2020) points out that if businesses

searches for the relationship between oneself

find and solve problems in society, this isand society. The contemporary arts have a

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

67

high affinity with the present age in which theybusiness, each business person will ask about

exist and uncertainty increases.

the ideal way of doing business and will bring

Wakamiya (2019) states that“art thinking”isabout a multidimensional art effect within thea way of thinking that creates“differences.”He

business. They say art power is fourfold

describes that the maturity and saturation of(problem-raising power, imagination, practicalthe market have changed the value paradigm

power, co-creative power) and is a driving forcef r o m a “ f a c t o r y”p a r a d i g m t o a n “ a r t”

of creation that is created through the process

paradigm. Regarding the relationship withof creating artwork by an artist. They also say

business, he says that just as an artist creates athat the expected art effects are branding,piece of work through inspiration, businesses

innovation, organizational revitalization, andare inspired by encounters with “foreign

vision conception.

things,”and the organization can evolve andAs seen above, the surge of the term“artcreate a new“work.”According to Wakamiya,thinking”in Japan since the late 2010s reflects

innovations that spread over time, arechallenges in the business environment that are

sustained, and change the lives of posterity are

required to provide disruptive andneeded, rather than those based on short-termtransformative services and the expectation

scales. He says that innovation is to increasethat arts may provide a solution for it. This

the axis of new value, and it is necessary to

movement is generally understood as ancreate a new axis, doubting the axis of“speed

expansion of the role of arts; however, leading

and scale.”efforts from management and business sides

In contrast, Dentsu Bijutsu Kairo (2019)and empirical research are still limited.

states that by incorporating art power into the

2.2 Art thinking and design thinking
As a proximity area of art thinking,“design

design thinking. However, she states thatthinking”has also received widespread

product design starts with an external brief,

attention. This section describes thewhile art thinking emanates from the core of

relationship and differences between “artthe individuals.

thinking”and“design thinking.”Whitaker (2016)

Wakamiya (2019) says that design thinking

describes design thinking as“a framework for

sympathetically finds and solves potential

generating the process of designing a productproblems, and art thinking does not start from

into a creative problem-solving tool”and says

problems but innovative value by internalthat art thinking shares some similarities with

impulse.

68

Akimoto (2019) says that design

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

thinking is used to solve the problems thatcritical look and focuses on raising issues.

customers have, but art thinking is

According to Hasegawa, design is said to be acharacterized by starting with the question ofmeans of solving problems, but if the problem

what is the problem. In addition, Akimoto says

setting itself is wrong, the situation will notthat the concept of speculative design isimprove, and in today’s increasingly complex

drawing attention in the field of design, andsociety, the ability to re-question from the root

designs that raise problems are beginning to beof things is crucial. Miyatsu (2017) says that

advocated and are becoming a trend of design“speculative design”is different from thein an era when the answer cannot be known.

conventional problem-solving design thatIn the intersection of arts and design, there

pursues ease of use and beauty. He states thatis a field called speculative design. Dunne andspeculative design is a problem-raising type

Raby (2013) refer to speculative design as thedesign that proposes a different possibility fromuse of design as a means of speculating how

the present world while envisioning the future.

things could be. They say, speculative design

As seen above, generally, design and designuses your imagination “to open up newthinking are utilized when a goal or problem isperspectives on what are sometimes called

already presented, and the challenge is towicked problems, to create

spaces for

identify/devise a means to reach the desired

discussion and debate about alternative ways

outcome. Conversely, art and art thinking areof being, and to inspire and encourage people’sused when the problem itself is not defined, andimaginations to flow freely (p.2).”They suggestt h e m a i n f o c u s i s t o q u e s t i o n p e o p l e’sthat speculative design can act as a catalyst forperception, raise a speculative discussion, andredefining our relationships.

raise a concern on an issue. In this regard,

Hasegawa (2020) describes speculative design
as a design attitude that has a cross-border andspeculative design is close to, or even a part of,
the art domain.

3. Creativity in Art
This section reviews prior studies mainly based

psychology’s perspective.

on those for contemporary art from

3.1 Contemporary art as problem-solving activities
Contemporary art is considered difficult torather than simply reproducing what is in front

understand. One reason for this may be thatof us in a realistic manner, contemporary art is

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation69

expected to create work that explores

activity.

something new. Moreover, instead of searching

Therefore problem-finding and its problem-

for a fixed answer to a given problem, thesolving activity constitute an essential part of

exploration of open-ended problems—that is, ahuman intellectual activity, and the creative

flexible way of dealing with challenges in newprocess of expert contemporary artists can bedomains that are constantly changing—could

said to be related to the central core of humanbe an important aspect of human intellectual

intellectual and creative activity.

3.2 Psychological research background on creative activities in art
How can the creative activity of art beinto my mind as easily as you could wish. Whenexamined scientifically? Art creation involves

and how do they come? I don’t know and I

unpredictable problem solving with an unfixedhave nothing to do with it”(Weisberg, 2006, p.

answer because the activity of creating75). Nevertheless, during the development ofartwork is the creation of something that does

psychological research, it was revealed that the

not exist. From the view of cognitive

process of creating could be captured by an

psychology, creative activities, such as

objective view (Weisberg, 2006). Currently,

modification of the elements of creation andfrom a psychological perspective, creativity isanalogy, are related to art activity in a complex

considered an intellectual activity that anyone

manner (e.g., Gentner, 1983; Okada et al., 2009;

can perform. The following provides an

Yokochi, 2020). Nevertheless, as these processes

overview of psychological research on creative

take place inside an artist and are thus internal

activity.

and not visible, a widespread view suggesting

Guilford (1950) incorporates the personalitythat creativity is possessed only by geniuses

traits of creative individuals, such as artists, as

and that gods give creative ideas to only a few

a factor in his model of intelligence and argues

people is proposed as an explanation for thethat divergent thinking is located at the center

phenomena that occur in the problem-solvingof intelligence. Furthermore, Torrance (1974)

process of art creation (Sawyer, 2006; Weisberg,

developed a creativity test that captures

2006). This view refers to the image thatcreativity through a psychological measurement

emerged from the cases of many artists andbased on Guilford’s model and attempted toscientists claiming that a creative problem ismeasure creative performance. However, thissolved in an instant by a sudden revelatory

creativity test’s validity has been challenged

event, such as is described in a letter by

because the results of expert artists’tests are

Wolfgang Amadeus Mozart as“thoughts crowd

not always as good as expected (Sternberg &70

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

Lubart, 1999). In contrast, Simonton (1997, 2009)

based only on the information collected fromextends Campbell’s (1960) blind-variation andthe literature of the past. Accordingly, although

selective-retention model of creative thought

research on art creation has progressedwith a focus on the background of creative

through experimentation and documentation,

experts.

much of the process and method of creating

Next, regarding the evaluation of theartwork remains unclear, and its value andcreativity of ideas, recent psychologicalsignificance have not yet been recognizedresearch mainly considers that an idea is(Sternberg & Lubart, 1999; Weisberg, 2006).

creative if it satisfies both evaluation from the

In contrast to such quantitative studies, someviewpoint of originality and novelty andstudies examine human creativity qualitatively,

evaluation from the viewpoint of practicality

such as Wallace and Gruber’s (1989) study,

and appropriateness (Paletz & Peng, 2008). The

which discuss detailed case histories of great

Consensual Assessment Technique (CAT),

people, such as Wordsworth and Darwin andproposed by Amabile (1983), considers creative

G a r d n e r’s (1993) study, which uses anwork to be that which is unanimously rated asinterdisciplinary framework that focuses on thecreative by appropriate raters who are familiarsocial relationships surrounding great people,

with the task domain. This method increases

such as Picasso and Stravinsky. In other words,

the reliability of the grade by emphasizing theit is a way to understand creative activities

degree of agreement among the raters.

through skilled research using Gardner’sAccording to Campbell’s (1960) methodology,interdisciplinary framework that focuses on thewhich was inspired by Darwin’s theory ofsocial relationships surrounding great people.

evolution, although many of the starting points

While quantitative research attempts torequired in the expansion of knowledge may

establish general laws of creativity, case study

fail, the ideas that function would remain andresearch attempts to capture creativity in abe generalized. Simonton (1997, 2009) refined

single case of a famous scientist or artist. In

this model; examined factors related to themodern psychology, where quantitative andsuccess of many creators, such as Picasso, Da

objective analysis is the norm, the qualitative

Vinci, and Goethe; studied their childhood

approach of single-case studies has seen aenvironment using a quantitative approach; andresurgence in recent years. Although there are

identified their relationship with creativity.

limitations to the objectivity andHowever, there is a limit to discussing thegeneralizability of explanations in single cases,

various creative activities in art, such as visual

their value is recognized, especially in creative

arts, music, literature, and performing arts,

discovery processes that are overlooked in

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

71

quantitative studies.

3.3 Problem-solving in the study of art
Based on this background, research on thewhich elements constituting the problem space

relationship between problem-solving or

are not predetermined, such as the creation ofproblem-finding and domain expertise (e.g.,

artwork (e.g., Kozbelt et al., 2010).

Newell, Shaw, & Simon, 1962) developed

Thus, problem-finding can be said to be an

through the cognitive study of creative activity.

assertion that explains the creative process

Early research on problem-solving dealt withfrom a subjective perspective. In fact, thewell-defined problems in limited domains, suchdifference between the frameworks of problem-

as puzzle solving. However, some of thesolving and problem-finding lies in the

problems were ill-defined and had no definite

emphases and goals of each theory and theanswers, such as the creation of a painting or

researcher’s personal orientation, but it is notcomposition of a symphony. These problems

that significant in terms of the nature of theseare said to be more creative than well-defined

two concepts (Kozbelt et al., 2010). Hence, thisones that seek appropriate or correct answers

chapter considers both aspects as problem-(Kozbelt, Beghetto, & Runco, 2010). In terms ofsolving in creation.

solution uncertainty, art-making can be seen as

The discussion so far, which has been

ill-defined problem-solving (e.g., Ishibashi &examined from the psychological domain,

Okada, 2010; Sato, 1998).

suggests that the creation of art by expert

Contrastingly, problem-finding, anotherartists is an activity of solving ill-defined

important aspect of creativity, can be seen as aproblems that explores new knowledge throughcriticism of the concept of problem-solving

the process, and it includes the essence of(Runco, 1994). As the problem is considered tohuman creativity, which is to organize creation

be predetermined in the traditional view ofby effectively using pattern recognition andproblem-solving, creative activity such asreasoning and to create something new by

painting cannot be explained because it isconfronting the unpredictable. It is suggested

insufficient to illustrate how creators can bethat the essence of human intellectual activity

aware of the existence of problems in theis contained in this. In other words, the actual

problem space and what motivates them toprocess of a skilled contemporary artist during

actively understand the problem throughcreation can be said to be the core of creative

subjective experience. In other words, a

activity.

heuristic search does not apply to situations in

72

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

3.4 Problem-solving by visual artists
Next, regarding studies focusing on the creation

to grasp the motif from their own perspective,of visual art, psychological studies of thecorrelated with the high quality of theircreative process in art have examined theartworks. Further follow-up research after

importance of setting up a problem space ingraduation showed that there was a correlation

the early stages of creation, including concept

between such problem-finding orientation anddiscovery (Getzels & Csikszentmihalyi, 1976)

success as an artist seven years laterand the stages of creation (e.g., Mace & Ward,(Csikszentmihalyi & Getzels, 1989). As

2002).

mentioned above, although there are limitations

Weisberg (1986) analyzed the creative

to the analytical methods used in this period, it

process of Picasso’s Guernica based on

is noteworthy that this study points out theretrospective materials and found that creative

importance of early problem finding in creative

solutions to ill-defined problems, such as art

work.

creation, arise from general cognitive processes

Mace and Ward (2002), who point out thatand rational processes based on proficiency inthere are four phases in the creative process of

specialized fields. However, this method is

artists, conducted a study of actual artists andbased on retrospective data, such as sketches

examined the entire creative process. In theirand documents, and many of them are missing

study, grounded theory was used to investigate

from the search for the problem space of

this phenomenon and to develop a descriptive

artists in progress. In other words, it would bemodel of the art-making process, and they

more realistic to deal with phenomena close to

found that when artists come up with an idea

the on-time of artists in progress to clarify thefor a work of art and develop it into a concept,

gradual process.

they engage in activities such as developing the

In a pioneering study based on on-time data

idea through drawing and gatheringof the creative process, Getzels andinformation from the outside. Specifically, four

Csikszentmihalyi (1976) conducted amajor phases were presented in chronologicalpsychological experiment on art students,

order: (1) concept generation, (2) idea

focusing on early problem detection. In Getzels

development, (3) actual production, and (4)and Csikszentmihalyi’s experiment, art students

completion of the work. It is critical that theirwere asked to spontaneously select a motif

process model points out the function of

from a large number of materials and draw it,

returning to the previous phase between

and they found that the orientation toward

phases (2), (3), and (4) and in their sub-processes.

“problem finding,”in which students attempted

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation733.5 Cognitive processing in the creative process of artists
In the past, research on creativity has focused

artificial laboratory settings or underon brain activity and idea generation, while theexperimenter control. In addition to the above,

body and its actions have often been

there have been several other studies.

overlooked. Now, however, the issue of the

In this paper, the following distinction wasfunctioning of intelligence and the body isused between two levels of cognitive action in

becoming more important than ever, and it hascreative work. For individual cognitive actions

been pointed out that the body, traditionallysuch as “constraints,”the term “cognitive

regarded as a mere gateway to information andprocessing”is used operationally, whereas

an outlet for cognition, is an important partner

dynamic cognitive actions, in which multiple

of intelligence (Abe, 2019). Freidman & Forster

cognitive processes act in relation to each(2000) reported in an experiment using a visual

other, are called“creative process”and aretask that the action of bending and stretching

distinguished. In other words, “cognitive

the arms influenced performance in creative

processing”is defined as an individual action

problem-solving. It has also become clear thatthat works under the“creative process.”In thisideas do not emerge completely from the mind

section, we review research on cognitiveof one person but emanate with the help ofprocessing in the activities of individual artists.

others (e.g., Kiyokawa & Nagayama, 2007) andWhen discussing creative activities, it isthe environment as external resources (e.g.,necessary to clarify whether they are individual

Suwa, Purcell, & Gero 1998). In recent studies

or group activities. When we focus on cognitiveon the creation of art, there have been

activities in art creation, there is a relationshipwidespread attempts to model the cognitive,

between internal processes (covert process),

emotional, action, and contextual factors

such as creative intentions and analogies, andinvolved (e.g., Cawelti, Rappaport, & Wood,external processes (overt process), such as the

1992; Glück, Ernst, & Unger, 2002; Jones et al.,actual use of modeling tools to modify the

1997; Kay, 1991; Lubart, 2001; Mace & Ward,medium. The internal and external constraints

2002; Sapp, 1995). However, very few studiesof the individual are involved in this process.

have examined individual cognitive activities byHere, the internal constraints of individuals

dealing with the actual creative activities ofrefer to their preconceived notions about

artists, and most of them have proposed only

various events. External constraints, in contrast,

conceptual models, analyzed past works,

refer to constraints placed on the individual

examined self-reported retrospective data, orfrom outside, such as others or the outside

given subjects creative tasks to perform inworld.

74

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

Some studies have shown that intra-

knowledge influences idea generation.

individual constraints are influenced by

Although the above study was conducted on

externally given frameworks; Ward (1994)

laypeople, the fact that creativity is influenced

points out that in the task of“imaging animals

by internal cues, such as personal interest andon a planet somewhere else in the galaxy,”attention, and that the extent of available

many examples are generated that haveknowledge through experience is related to thesomething in common with actually existingoutcome of creative activity is similar to studies

creatures. This indicates that the existingof creative activity in expert individuals (e.g.,

categories and examples used by the

Franklin, 1989; Gardner, 1993; Raina, 1997;

experimental collaborators in accordance with

Wallace & Gruber, 1989). For these reasons, it

the requirements of the task of thinking ofis thought that expert individuals have a wider“creatures”influence the ideas generated. It is

range of knowledge available to them and arealso important to note that the experience ofmore likely to be inspired in their creative

the individual is also a constraint. Leung et al.

activities and that these activities lead to the(2008) point out that the experience of living

development of richer internal processes thanabroad is positively correlated with creativity.

groups.

This result suggests that the range of available

3.6 Details of the creative process and function
Okada et al. (Okada et al., 2007; Okada et al.,framework of his or her existing work and2009) examined the generation of the concept

creates a new work by changing some of itsof artworks as one of the few examples thatfeatures. Based on interviews withdealt with the field of artistic creation (Okada

contemporary artists, Okada et al. found thatet al., 2007; Okada et al., 2009). Okada et al.

three types of displacements were used in theshow that the development of a long-term

development of a series of works: thematicseries of works by a contemporary artist candisplacements, structural displacements, andbe explained by the concept of analogicalconceptual displacements. Displacement in art

modification. Analogical modification refers tocreation activities is basically considered to be

the process of creating something new by

one of the effective ways to intentionally

applying the general framework of thechange some of the conditions of the current

structure of the case in the existing knowledge

search space involved in one’s creativeand changing some features in it. In the case ofactivities and to discover a new problem spaceart creation, this means that an artist uses the(2007). Okada et al. (2009) point out that in

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation75

addition, there are analogical shifts performed

generative and exploratory cognitive processes

only on the subject, technique, or concept of aand that constraints are involved in eachpiece of work, as pointed out by Mace andcognitive process. However, this model does

Ward (2002), for example, in the collection of

not address the issue of changing the conditions

visual information of the external world toof the search space, such as analogicaldevelop an idea. In addition to inferential

modification. Finke et al. (1992) point out

shifting, this also includes changing the values

through experiments that the model does notof the elements of the action, as pointed out byaddress the problem of changing conditions inMace and Ward (2002), which may play an

the search space, such as slippage.
Takagi, Okada, and Yokochi (2013)

important role in generating the concept of thesynthesized and interpreted the claims ofwork.
Regarding constraints in creation, Finke,

Okada et al. (2007; Okada et al. (2009) and a

Ward, and Smith (1992) explain the involvement

model by Finke et al. (1992) and explain it as aof constraints between the two cognitive

cognitive process, as shown in the following

processes of generation and interpretation infigure on the creation of expert artists (Figure

the Geneplore model (Figure 2). Finke et al.

3).

(1992) point out experimentally that generation

Takagi et al.(2013). clarify the processes by

and interpretation constitute a cycle withwhich unexpected“surprises”occur when the

Figure 276

Basic structure of the Geneplore model(Based on Finke et al., 1992)

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

Figure 3 Process of generating art concept by expert artists(Modified from Finke et al., 1992 and Takagi et al., 2013)

conditions of creation are changed byadopt new ones, which leads to the creation of

i n t e n t i o n a l “ p r o c e s s m o d i f i c a t i o n ”o r

new ideas. Stokes applied this perspective to aunintentional “slippage”using specialized

wide range of creative activities, from fine arts

domain knowledge or when a new thing is

to music, literature, and clothing design, andcreated, and the meaning of the new thing is

examined the factors that drove the creativeinterpreted by“analogical thinking,”in which

process forward in each of these fields. Stokes

similar examples in existing knowledge arepoints out the axes of content that can berecalled and applied (Takagi et al., 2013, seetreated as a pair from the fragmentary results

below). In this paper, we use this frameworkof creation in chronological order. For example,(Figure 3) to understand the process of concept

Stokes finds that Mondrian’s alteration of his

generation in the creative activities of experts.

motifs from the figurative nature of trees to the

While focusing on the expert creation fromabstract nature of horizontal and vertical

the perspective of constraints, Stokes (2008)

composition can be treated as a pair. However,points out the existence of paired constraints

this does not mean that Mondrian himselfthat have the functions of hindering anddeliberately changed the figurative element offacilitating (Stokes, 2006, 2008). Based on thehis creations from restraint to promotion

analysis of the documents and works ofduring his creative process. Stokes (2008) rather

eminent modern artists such as Monet,

pointed out the axis that figurativeness acts asCézanne, and Rothko, Stokes described thata restraint and abstraction acts as a promotion,

artists discover the paired values on the axis of

based on the characteristics of the evolution ofthought contained in the current ideas; that is,

Mondrian's archival works over a long period

they suppress the existing constraints andof time. Therefore, the pair of constraints thatAn Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

77

Stokes points out is an external view of theconveys that something had been

result and not a pair of constraining functions

comprehended, and two processes involving

that the artist themselves deals with in theircreative insight and social comparison.

actual creation. This is because we are dealing

In terms of research on the relationshiponly with the resultant work and the

between the creative process and inspiration infragmentary records left in between, and there

novices, there have been studies on the creativeis still a lot of room to examine what and how

process of imitation (Ishibashi & Okada, 2010;

the artists confront the constraints in the actual

Okada & Ishibashi, 2017). Ishibashi and Okada

creative process.

(2010) revealed that ordinary people could

The phenomenon of inspiration has been alsorelieve the cognitive and physical constraints ofdiscussed through statements and case studies

the existing framework of concept and beof experts in various creative domains (Chemi,

inspired to form a new perspective throughBorup Jensen, & Hersted, 2015). In psychology,

deep engagement with external objects, such as

inspiration is conceptualized by focusing on

imitating the works of others in an unfamiliar

mental experience rather than a trigger orstyle or spending a long time observing those

consequence (Thrash & Elliot, 2004).

works. Further, Ishiguro and Okada (2018)

Nevertheless, most studies on inspiration fromproposed a cognitive model to describe thea psychological perspective focus on inspiration

process from art appreciation to inspiration,that occurred in ordinary people’s appreciationand they argue that individuals would compareof artworks, discussion of conceptual models,

their own works with those they have viewed

and development of psychological measurement.

and become more motivated and inspired to

Few have examined the relationship between

create.

inspiration and experts’creative process,

What is the actual interrelationship between

although many experts have been shown to bethese cognitive activities occurring within an

supportive of revealing that the mechanism ofartist? Suwa (2008) advocates an argument thatinspiration is inseparable from art creation.

exploring art and skills is an act of“designing”

Thrash and Elliot (2004) dealt with the coreone’s own body.

mechanism of inspiration. Although their focus

cognitive activities of experts through bodily

was on ordinary people, it was clarified thatpractices, new learning is generated, and new

inspiration consists of three features:

points of view and awareness are renewedtranscendence that takes us from the present

through the interaction of three modes in astatus to something better, evocation triggered

cycle: external representation of words thatby something external, and motivation that

express movement and bodily functions, the78

Suwa argues that in the

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

function of association and inference, andproducts would be interpreted by similarity

control and re-cognition with newly generated

thinking, which is applicable to similar cases

words. However, this is presented as a study

from prior knowledge, to understand the reason

on a first-person view with descriptions, not afor surprise from unexpected discoveries andmodel.

the phenomena within the surprise through a

One of the previous studies of models related
to artistic creation was Okada’s (2013) proposalcase study of the actual process of art-making
by an artist.

of a dual-process model that shows the flow

This shows that the creation of artworks is

and involvement of internal and external

developed through the interaction of activities

cognitive processes, which is suggestive.

such as process modification, slippage, andHowever, this model was conceptuallysimilarity thinking. Considering that previous

constructed to organize ideas about expression

studies on modification and analogy havethat include ordinary people and does not focus

focused on a single process, taking the

primarily on the creative process of expert

perspective of multiple cognitive processes is

artists.

critical to reveal the actual process of the

Takagi, Okada, and Yokochi (2013, 2019) andcreation of art. The interaction of these

Takagi, Kawase, Yokochi, and Okada. (2015a, b)

cognitive processes is modeled by Takagi,

empirically identified that newly generated

Okada, and Yokochi (in progress).

4. Creativity in Business Innovation
4.1 Creativity and innovation in the business context
From a management perspective, creativity

creativity is supposed to be the production ofhas been studied as a key enabler of innovation

conceptual ideas and does not necessarily

that leads to the success of business

require the production of tangible products. In

organizations. The definition of creativity as themore detail, Anderson, Potočnik, and Zhou

“production of novel and useful ideas by an(2014) suggest that creativity and innovationindividual or small group of individuals working

are in a sequential relationship that generates

together”(Amabile, 1988, p. 126) is widely

ideas and implements those ideas (Anderson et

known (Tierney, Farmer, & Graen, 1999, p. 593).

al., 2014). Hughes et al. (2018) also confirm thatAs Shalley and Gilson (2004) suggest, creativity

creativity involves the cognitive and behavioral

is different from innovation in that innovation

processes used to generate novel ideas,

refers to the implementation of ideas, andwhereas innovation involves the processes to

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation79

implement new ideas.

follow the complexity level of ambiguity.

In relation to art thinking, it is important to

Directors have a role in fostering generative

decompose creativity in detail because art

networks where individuals can perform theirthinking is expected to contribute to generating

creativity fully. Hence, they build theirideas that are beyond the ordinary trail of

networks according to their degree ofbusiness innovations. In this regard, Unsworth

ambiguity.

(2001) provides an important framework that

Taking the arguments in the previous section

decomposes a concept of creativity with aon creativity in art production, how to utilize

consideration of two dimensions: whether thethe process of art production in the businessproblem is open or closed and whether thecontext would require understanding how tomotivation is external or internal. Particularly,

handle problem finding and open questions,creativity for open problems, where

how to deal with uncertainty and ambiguity,“participants are required to find, invent, orand how to transform individual creativity into

discover the problems”(Unsworth, 2001, p. 290),

creativity at the team and organizational level.
Looking at the inner side of businessis closely related to creativity in artwork.
In contrast, from a management perspective,

organizations, according to Amabile et al. (2005),

uncertainty is analyzed as an obstructive factor.

positive affect relates positively to creativity in

Lingo and O’
mahony (2010) discovered thatorganizations. They constructed an affect-

ambiguity is an inherent part of the collective

creativity cycle model. If there is positive

creative process. Directors are the brokers on

feedback from others on generated ideas, andnetworks that control various kinds ofthe individual gets positive feelings about them,ambiguity. Of course, ambiguity does not mean

then the generation of ideas continues in a

uncertainty. According to them, ambiguity canvirtuous cycle. If the cycle continues,

be understood as having multiple meanings atorganizational intervention is not always

the same time and is open to interpretation.

necessary. When an individual has negative

Uncertainty is removed by obtaining

feelings about feedback on the generated idea,

information, while ambiguity cannot be resolved

however, creativity is in danger. In such a

by obtaining information. Either way, it is asituation, organizations are required to manage

factor that needs to be addressed in creative

personal emotions.

situations. Creative decision-making processes

4.2 Creativity of individuals and organizations
In the business context, the work environment

80

and relation to teams have also been studied as

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

important factors that affect creativity increativity-relevant processes”play a significant

organizations. Bush and Hattery (1956) arguerole in transforming aggregated individualthat teamwork is the cornerstone of creativity.

creativity into group creativity. These

These views reflect that most studies from theprocesses include organizational culture andmanagement perspective on creativity are

management, such as voluntary contributions

aimed at improving creativity in businessand supportive discussions.

organizations and the achievement of thecollective efforts of members.

Organizational structure and governancecharacteristics are also examined as

Among them, Amabile et al. (1996) describe

determinants of creativity. Schepers and Van

the framework and measurement scales forden Berg (2007) expanded research onorganizational creativity as KEYS: Assessingorganizational characteristics and their impact

the Climate for Creativity. KEYS is based on

on creativity. They present four types of

the conceptual model whose conceptualorganizations: cooperative team, adhocracy,categories are encouragement of creativity,

stable hierarchy, and rational firm, and theyautonomy or freedom, resources, pressures, andconfirmed that a work environment withorganizational impediments to creativity. It

adhocracy leads to more perceived creativity inshould be noted that its emphasis is on thethe organization. In terms of leadership,organizational environment, not personal

Tierney et al. (1999) empirically assessed theattributes, to harness creativity insignificance of leadership and communication

organizations. On the other hand, Pirola ‐between leaders and members on

Merlo and Mann (2004) examined theorganizational creativity and found that an

relationship between individual creativity andemployee’s innovative cognitive style andteam creativity and found that team creativity

intrinsic motivation and the exchange between

scores can be explained by the aggregation

leaders and employees play important roles inboth of individuals and teams. Particularly,

employee creativity. However, as a trait ofteam creativity is explained by the aggregation

leaders, strong intrinsic motivation interactivelyof the creativity of members, while theenhances an employee’s creativity, but his orcreativity of project outcomes is explained byher innovative cognitive style does not increase

the aggregation of team creativity across time

employee creativity interactively. Fillis andpoints.

McAuley (2000) reviewed previous research on

Taggar (2002) examined the relationshipcreativity and analyzed the interface between

between an individual’s creativity and acreativity and marketing/entrepreneurship.

group’
s creativity and found that “teamBased on the analysis, they proposed a

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

81

framework of the creative process that

actions to solve problems. Without any brokers,

incorporates the individual’s skills with creativebuilding an evaluation system can overcome

problem solving and also the environment,

uncertainty from diversity. Harvey and Kousuggesting the need for direction and(2013) identify problem construction as a key

leadership.

element of the collective creative process. They

Weinzimmer, Michel, and Franczak (2011)

argue that evaluations enable groups toanalyzed the effect of creativity on firm-level

synthesize members’diverse perspectives into

performance, such as is measured by revenue

a shared problem framework. On the othergrowth, and they found that the action

hand, Amabile and Conti (1999) assessed theorientation of firms mediates the relationshipchange in creativity during the downsizing

between financial performance and creativity.

process and found that creativity supporting

In this case, action orientation suggests the

aspects declined significantly during downsizing

behavioral tendency and encouragement of

but increased modestly later.

4.3 Arts-based initiatives and creativity in organizations
How can we enhance creativity in organizations

tested how involvement in the arts can affectthrough the arts? Here, we would like to point

inspirations and creativity in the businessout some specific studies that have attempted

context empirically. They suggest that an open

to use art for organizational development.

mindset toward aesthetic experience andThese are mainly discussed as artistic

experience of the arts can enhance inspirations

interventions. In particular, there are cases inand raise creativity in the business context.

which art is used to resolve conflicts within an

Related to the replication of the art creation

organization. This does not mean management

process, a study by Botella et al. (2013) can also

for developing individual creativity but for

be utilized for future examination. They

shaping the organization for creative individual

analyzed the factors that are important forcapabilities. Schiuma (2011) provides the Arts

artistic creativity and describing the creative

Value Matrix, which shows the intersections ofprocess in art. They conducted interviews andorganizational and individual development

administered a questionnaire to professional

through arts-based initiatives (ABIs). It shows

artists and extracted a process of creating art

how ABIs impact not only personal experiencein six stages: vision, documentation andbut also enable the incorporation of thesereflection, sketches, testing the forms and ideas,

initiatives into organizational capability.

provisional objects, and series.

At an individual level, An and Youn (2018)82

Springborg and Ladkin (2018) analyzed the

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

impact of arts from embodied view of cognition,al. (2018) conducted interventions with music

based on the theory that an understanding of awith a Finnish ice hockey team. They suggest

concept is defined by the experience ofthat synchronization and collective participationinteraction with physical things, and if thosewith musical performance can enhance anexperiences differ between people, theunderstanding of themselves and members andformulated concepts would also differ between

enable them to do what is difficult to express

people. They suggest that art creation can offerwith words. They showed the usefulness of

new embodied experiences as a simulation andmusic for the collaboration of members.

can bring new perspectives to businessactivities.

In terms of initiatives that affect bothindividual and organizational aspects, Nisula

Regarding how to utilize the process of art

and Kianto (2018) point out problems of

production, Tran, Goulding, and Shiu (2018)previous research that has focused on creativity

attempted to utilize the process of composing

in problem-solving situations, while little

music to the product innovation, focusing on

attention has been paid to efforts to improvethe “fuzzy front end,”an initial stage ofcreativity in everyday work. Videos, post-

innovation. They followed the process ofworkshop feedback, and journals from thecomposing music and created a prototype of a

20-month improvisational theater intervention

software application collaborating with awere used to track how individual andtechnology company and suggest that using thecollective creativity was enhanced, resulting incomposing process helps the initial stage ofongoing organizational change at various levels.

innovation.

Yams (2018) designed a long-term artistic

In terms of team building andintervention that could impact the strategic

communication, Ippolito and Adler (2018)

level of the organization. This study conductedempirically examined how artistic interventions

two-year action research in a Swedish

with music in a group can affect the mindset ofmunicipality, and through contemporary dance

its members. They suggest that creating

choreography, this study was able to achieve

playlists related to a conflict, attending ainnovation while balancing the goals of therehearsal of a string quartet, and theorganization with the needs of the individuals.

experience of playing music together canSpecific to the choreography, a creative processchange the participants’mindset from being

was modeled by Yams (2016) that explored theadversarial to being more cooperative and canpossibility of transferring dancers’

make them perceive the importance ofchoreographic know-how to project design.

emotions and relationships. Similarly, Sorsa et

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

83

4.4 Collaboration with artists
There are also initiatives to collaborate withartists can enhance creativity at both theartists in various forms, such as creating

individual and organizational levels.

artworks on an issue and“artist in residence.”

Categorizing values as intrinsic, instrumental,

Simeone, Secundo, and Schiuma (2018) showed

and institutional and effectively working withthat art and design are powerful tools as

the elements contained within them were alsotranslational mechanisms. They reported thatfound to enhance competence and learning.

the artworks on digital archives at metaLAB of

Meisiek and Barry (2018) examined theHarvard University could enhance

effectiveness of artistic interventions. Nineteencommunication and mutual understanding

companies that invited artists to improve theamong various stakeholders, such as

innovativeness of their employees wereresearchers, business persons, and investors,

included in the study. Just the right entitlement

and resulted in entrepreneurship from thebetween manager and artist is important foruniversity. This study suggests how art can be

maximizing organizational capacity throughutilized as a translational tool that mediates

artistic intervention. According to them, thecommunication among diverse groups withsweet spot of the maximum effectiveness ofdifferent interests.

collective decision-making in assessing

Lee, Fillis, and Lehman (2018) conducted aoutcomes lies at three levels: emphasis,case study. Semi-structured interviews with anfacilitation, and training, and it depends on theaquaculture laboratory at a UK university

power balance between managers and artists.

revealed that the on-campus residence of

4.5 Evaluation of the use of arts in business
The utilization of arts or the process of art

Keeping in mind that artists and businessproduction in the business context is still in its

persons have very different values, norms, andinfant stage, but as long as it aims to increasepractices, it is important to consider thatany business outcome, it should involve someinterventions by artists are long term, whichassessment and evaluation of the initiatives.

means they exist before and after inventions. In

According to Strauß (2018), a meta-analysis ofaddition, this paper suggests that value should

evaluation studies found that while artistic

be created not by finding value but byinterventions can bring improvements toquestioning the mindset of the organization.

individuals, they rarely have an impact on an

According to Antal and Strauß (2016), theorganizational scale. Strauß (2018) suggests that

added value of artistic interventions depends

84

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

not only on the quality of the intervention but

and Carlucci (2016) presented a process foralso on organizational follow up. However, while

their effectiveness. The Arts Value Map,

the effects of interventions have been most

proposed by Schiuma (2011), is a way toprominently documented at the individual level,measure the effectiveness of ABIs. They

there is little mention of organizational follow

associated ABIs with this map and applied theup. A transformation from results-oriented

analytic hierarchy method from strategy tomanagement to management that explores andassessment. As a result, they concluded thatcollaborates on evaluation is required.

ABIs focus their evaluation on employee

Based on the premise that ABIs are aneffective tool for managing the aestheticchange and the development of organizational
infrastructure.

dimension at the organizational level, Schiuma

5. Integrated Framework for Art Thinking
5.1 Implications from the literature
As seen in the previous sections, there are amethods and education to find and express

wide range of preceding studies that analyze

problems on social perspectives have been

the process of art production and how to use

developed, such as is seen in speculative design.

arts in the business context. A summary of theSecond, previous studies on art production

major implications is as follows.

propose that contemporary arts, in particular,First, the initiatives to utilize arts forfocus on problem finding and tackling open-

creativity can be seen as ABIs since the early

ended questions, which suggests such art

2010s, trying to enhance inspiration andprocesses can be utilized in finding social

communication in organizations. There has

problems and constructing totally new

been a booming interest in so-called “artbusinesses. In addition, the process of art

thinking”since the late 2010s in Japan, but

production is cyclical and attempts to improve

most of the literature includes works aiming at

artworks with modification, slippage, andgeneral audiences to stimulate interest in thesimilarity thinking. It should also be noted thatarts in the hope that the arts can enhance theembodied experience is important forcapability to cope with an uncertain businessstimulating creativity in arts production.

environment. However, the academic andThird, studies from a management

empirical backing of these interests is still

perspective suggest that the creativity issue ininsufficient. On the other hand, practicalt he bus ines s cont ext involves bot h t he

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation85

creativity of individuals and that ofdemystifying the process of the arts, andorganizations and the interaction between theincorporating it in the business context is

two. In terms of art utilization, there have beensignificantly missing.

a wide range of studies on ABIs that aim to

Taking the abovementioned points into

enhance inspiration and communication inconsideration, a comprehensive framework oforganizations. However, these studies handle

creating innovation based on the art production

arts as a“black box”and assess the impact ofprocess is proposed.

using the arts as interventions, thus

5.2 Arts-Based Innovation Process
Based on the literature review in previous

into business and social innovation, the focus ofsections, we developed an integrated

this process is placed on the micro level offramework for art thinking. Schiuma (2011)

creating products or services, incorporating thepresents the Arts Value Map, which illustrates

process of art creation. We call the process of

the relations of the value of adopting ABIs

innovation based on art thinking the arts-based

through value creation at a firm level. On theinnovation process (AIP), which is shown inother hand, given that the primary purpose of

Figure 4.

this paper is taking the process of art creation

The AIP defines the process of innovation

Figure 4. Integrated Framework of Arts-Based Innovation Process (AIP)

86

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

incorporating the process of art production.

Youn (2018) suggest, an open mindset toward

However, it is not simply a unidirectional

aesthetic experience and the experience of arts

process from input to output, but it rather

can enhance inspirations and raise creativity,

defines a cyclical relationship of elements

and experience of arts is also one of thesewhere arts-based innovation is produced andpersonal backgrounds.

improved. It describes the creative process of

Art domain settings and creative skills also

individuals, but it can also be used as an

belong to personal factors. Creative skills often

aggregated process of individuals as a team.

include, but are not limited to, physical skills toFirst, we separate creativity and innovation

create artwork such as visual arts or music.

in terms that the former suggests theWe emphasize these skills because in thegeneration of novel ideas, and the latter

ability to create actual artwork—whether it issuggests the implementation of those. Thisvisual art or music—the embodied experiencedichotomy might seem to resemble theand skills and the improvement of these canrelationship between art and design: problem-

give a creator motivation and inspiration in thefinding and problem-solving. In the art-based

domain. Environmental factors mainly give ainnovation process, creativity plays the corecreator inspiration in the domain of activity.

role. From the perspective of art creation, asThis includes communication with others on

discussed in Chapter 3, art production can be

the topic that could also be influenced by theseen as problem-finding and handling openorganizational structure that the creator

questions, and this creativity focuses on

belongs to. As seen in the literature on

problem-finding. The AIP also emphasizes

management studies, autonomy, freedom, andcreativity where the problem is not defined orpressure play a significant role in personalpresented clearly (open question), the capability

creativity (Amabile et al., 1996). It is inferred

to discover and define a problem, and tothat these environmental factors would affectpresent it so that others can perceive that theinspirational experience through communication

solution for the problem should be worthwhile.

with others.

Creativity is affected by two components:

When creativity is demonstrated to find andpersonal factors and environmental factors.

define a problem, it is also utilized to generate

Personal factors mainly give a creator

ideas for solutions. This process results in the

motivation in the domain of any type of activity.

representation of problems and solutions,This includes intrinsic motivation in the field ofalthough in conceptual forms, such as a roughthe issue and personal background such as

sketch, document, or presentation materials.

experience to affect the motivation. As An andThis representation is utilized in the innovation

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

87

phase that realizes the solution for the problem.

should be emphasized. First, its core difference

The realization process often involves thefrom the conventional innovation process iscreation of works with skills, from shaping an

problem-finding with intrinsic motivation,

object and coding software to composing aparticularly toward open-ended questions. It is

document. These outputs are expected to haveparticularly important to initiate innovation in asome impact on society through clients,

field that is not well-defined or has fierce

consumers, and general audiences. The outputs

competition, typically expressed as “blueare subject to the evaluation of receivers fromoceans.”The second emphasis is the cyclical

practical and emotional viewpoints. Particularly

improvement process with modification andin arts-based innovation, the subject of theslippage. This means that innovation is notproblem would involve ambiguous, complex,

unidirectional but rather involves trial andand contradictory issues rather than the simple

error and the free flow of ideas. It resembles apursuit of convenience and requires a change“pivot”of business models but also a part ofof the general public’s behavior or mindset. For

deframing (Takagi, 2019) that abstracts a coresuch issues, emotional impact is also an

essence of functions and combines it with otherimportant factor to evaluate whether the works

factors to form completely new businesshave a positive impact on society.

domains.

The impact on society is examined as

Thirdly, it emphasizes the importance of

feedback to the creator, and it contributes in

embodied experience and skills to stimulate

two paths. One is analogical modification andcreativity. As seen in Chapter 3, bodily

slippage, as discussed in Chapter 3. Analogicalexperience is an essential part of creativity inmodification and slippage are considered theart production. In addition, as Springborg andcontinuous and cyclical improvement or

Ladkin (2018) suggest that art creation canevolution of works by the creator. The otheroffer new embodied experiences as a simulation

path is the evolution of personal factors, suchand can bring new perspectives to businessas through significant improvements in skills

activities; embodied experience plays an

and stimulation of motivation. The evolution

important role in disruptive thinking on thepath represents a more long-term cyclicalexisting concepts. In this sense, we emphasize

improvement of the arts-based innovation

the importance of implementation with skills

process.

and the trial-and-error process, which, in turn,

While the AIP is a comprehensive frameworkused to describe the innovation process based

will be reflected in the personal factors of theinnovators.

on art production, there are several points that88

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

6. Conclusion
This article reviews prior studies regarding

One of the remaining challenges is to

how arts and the process of art production canpractically apply the AIP in the actual

enhance creativity and innovation in business

innovation process and empirically assess its

context and constructed an integrated

usefulness and make continuous improvements.

framework for innovation based on art thinking.

Particularly, the performance of the AIP would

Despite the rising interest in utilizing arts for

depend on various factors, such as the art

business, academic research on art thinking isforms, applied business domains, and challenges

significantly limited, particularly focusing on

to be solved.

utilizing the process of art production. Instead

This article generally focuses on modernof dealing with art as a black box, this article

visual arts as an art domain that is referred toattempts to demystify the process of art

and analyzed, but other arts domains would be

production and embeds it into the arts-based

also important for consideration. For example,

innovation process.

music provides rich implications for innovation,

It should be noted that the impact of utilizing

such as seen in the fusion of classics andarts for business can take a long time,modern in jazz, which can provide importantparticularly when using it to enhance theinsight into combining elements to create newindividual and organizational capability ofexperiences, and musical works can be studied

innovation. It is not a fast-acting drug to cureas the design of emotional journeys, and theorganizational challenges but rather takes time

management of music sessions can be analyzed

to be embedded in individuals and organizationsin the organizational management context

through the repeated use of the process.

(Takagi, 2020). The analysis of other art forms

On the other hand, the importance of theis another future challenge.

incentives of artists who would participate in

There is a growing demand to come up withsuch programs should also be emphasized.

transformative ideas to create new businesses

Unless artists can expect new experiences andand solve social problems. The authors hopeinsights by collaborating with businessthis article can benefit all those who areorganizations, no artists would seriously takeinterested in taking up this challenge.

part in those attempts.

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation89

Acknowledgements
The authors thank the members of the“research project on the social innovation empowered by art-thinking”at Interfaculty
Initiative in Information Studies, The University of Tokyo, for valuable input for this study.

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An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation

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高木

聡一郎（たかぎ・そういちろう）［専門］情報経済学、デジタル経済論［主たる著書・論文］
高木聡一郎（2019）「デフレーミング戦略 アフター・プラットフォーム時代のデジタル経済の原則」、翔泳社 .
Takagi, Soichiro (2017) Reweaving the Economy: How IT Affects the Borders of Country and Organization.
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Takagi, Soichiro. (2019)“Does Blockchain“Decentralize”Everything?”in ed. Melanie Swan, Jason Potts,
Soichiro Takagi, Frank Witte, Paolo Tasca, Blockchain Economics: Implications of Distributed Ledgers. World
Scientific.
［所属］東京大学大学院情報学環［所属学会］日本経済政策学会、社会情報学会、社会・経済システム学会、情報通信学会

髙木

紀久子（たかぎ・きくこ）［専門］認知科学、認知心理学、創作学［主たる著書・論文］
Takagi, K. & Wang, S. (2022). Exploring as An Artist: A Study of A Practical Arts Course for
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髙木紀久子・河瀬彰彦・横地早和子・岡田猛 (2015). 現代美術家の作品コンセプト生成過程の解明 : インタビュー
データの計量的分析に基づいたケーススタディ . 認知科学 22(2), pp235-253.
［所属］東京大学大学院総合文化研究科・東京大学芸術創造連携研究機構［所属学会］日本認知科学会、Cognitive Science Society、日本デザイン学会

筧

康明（かけひ・やすあき）［専門］ヒューマン・コンピュータ・インタラクション、メディアアート
［主たる著書・論文］
Ryosuke Nakayama, Ryo Suzuki, Satoshi Nakamaru, Ryuma Niiyama, Yoshihiro Kawahara, and Yasuaki Kakehi.
2019. MorphIO: Entirely Soft Sensing and Actuation Modules for Programming Shape Changes through Tangible
Interaction. In Proceedings of the 2019 on Designing Interactive Systems Conference (DIS '19). Association for
Computing Machinery, New York, NY, USA, 975–986. DOI:https://doi.org/10.1145/3322276.3322337
Ryo Suzuki, Junichi Yamaoka, Daniel Leithinger, Tom Yeh, Mark D. Gross, Yoshihiro Kawahara, and Yasuaki
Kakehi. 2018. Dynablock: Dynamic 3D Printing for Instant and Reconstructable Shape Formation. In Proceedingsof the 31st Annual ACM Symposium on User Interface Software and Technology (UIST '18). Association for
Computing Machinery, New York, NY, USA, 99–111. DOI:https://doi.org/10.1145/3242587.3242659
Viirj Kan, Emma Vargo, Noa Machover, Hiroshi Ishii, Serena Pan, Weixuan Chen, and Yasuaki Kakehi. 2017.
Organic Primitives: Synthesis and Design of pH-Reactive Materials using Molecular I/O for Sensing, Actuation,and Interaction. Proceedings of the 2017 CHI Conference on Human Factors in Computing Systems. Association
for Computing Machinery, New York, NY, USA, 989–1000. DOI:https://doi.org/10.1145/3025453.3025952［所属］東京大学大学院情報学環［所属学会］Association for Computing Machinery、日本バーチャルリアリティ学会、
ヒューマンインタフェース学会

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東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

福地

真美（ふくち・まみ）［専門］サステナビリティ［所属］東京大学大学院情報学環

原翔子（はら・しょうこ）［専門］情報デザイン、アートとテクノロジー［主たる著書・論文］
原翔子 . (2020). 印象主義絵画再編 : 機械学習による新解釈手法の提案 . 情報学研究 : 学環 : 東京大学大学院情報学環紀要 , (99), 17-31.
［所属］東京大学大学院学際情報学府［所属学会］社会情報学会、情報処理学会、デジタルアーカイブ学会、アート・ドキュメンテーション学会

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation95

An Integrated Framework for“Art Thinking”: How to utilize the process of art for business innovation
Soichiro Takagi*, Kikuko Takagi**, Yasuaki Kakehi*, Mami Fukuchi*, Shoko Hara***Recently“art thinking”has been attracting broader attention aiming to utilize the thinking andprocess of art creation in the business context. This concept is based on the assumption that various
art forms and creative processes of arts can be utilized to generate new business ideas beyond
traditional incumbents, particularly when uncertainty in the society increases. While there has been
substantial research on arts-based initiatives that attempt to utilize various art forms as interventions
in business organizations, the features of the creative process in the arts, how these features
are related to creativity in the business context, and how this can impact business performance
positively, both from theoretical and empirical perspectives, have not been studied deeply. This
article reviews prior studies on creativity in art creation and business activities based on aninterdisciplinary approach, including management and psychology, to clarify the academic forefrontof art thinking. It also proposes a comprehensive framework to represent the process of creative
innovation incorporating the process of art creation.

* Interfaculty Initiative in Information Studies, The University of Tokyo** Graduate School of Arts and Sciences, The University of Tokyo*** Graduate School of Interdisciplinary Information Studies, The University of Tokyo
Key Words：Art thinking, Innovation, Creativity

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東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状― 37 大学のシラバス分析を通して ―The Current Status of Health Literacy Education for Music Students in Japanese Universities: A Syllabi Analysis of 37 Universities

赤池

美紀 *

Miki Akaike

1. 背景
1.1

演奏者を対象とした健康リテラシー教育の広がりとその背景

近年、演奏者の健康をサポートするための教（Empfehlungen）を発行し、音楽家医学教育に育が音楽大学を中心に行われてきた。音楽大学

求められる教育課程編成上の参照基準が学会独

生や音楽教師を対象とした健康教育プログラム

自に設置された。これによると、演奏者の健康をデザインし、その教育プログラムに対する教を サ ポ ー ト す る 教 育「 音 楽 家 医 学

育効果を検証した研究が報告されている

Musikermedizin」 は 2 つ の 柱 か ら 構 成 さ れ る（Matei, Broad, Goldbart, & Ginsborg, 2018）。そ（Seidel & Schuppert, 2017）。1 つ目は、音楽 /れらの教育における主な目的は、健康リテラ

呼吸生理学である。音楽 / 呼吸生理学とは、生シー向上である。健康リテラシーとは、個人の理学・解剖学・バイオメカニクスの視点から演

ライフ・スタイルや生活環境を変えることで、奏時の人体組織の機能に関する学びや、難聴予

個人やコミュニティの健康を向上させるための防を目的とした聴覚保護の方法、身体的・心理行動を起こすことができるレベルの知識・スキ

的な不適応や過負荷に対する一次予防として、

ル・ 自 信 を 身 に つ け る こ と で あ る（WHO,

健康維持のための意識を醸成するものであると

1998）。

定義される（Schuppert & Altenmüller, 2016）。

ドイツで演奏家のための予防医学研究や教育

2 つ目は音楽 / 呼吸生理学で学んだ理論を応用を実施している学会「ドイツ音楽生理学・音楽

した身体活動を伴う演習である。例えば、フェ家 医 学 学 会 ; Deutsche Gesellschaft für

ルデンクライス・メソッド、アレキサンダー・

Musikphysiologie und Musikermedizin」

は、

テクニック、フランクリン・メソッド、ディス

2012 年教育活動を体系的にまとめた推奨事項

ポキネシス、ヨガ、ピラティス、太極拳、気功、* 東北大学 高度教養教育・学生支援機構；2020 年 3 月 東京大学大学院学際情報学府博士課程単位取得満期退学
キーワード：音楽家医学、シラバス分析、音楽大学、健康リテラシー教育、音楽大学生、授業デザイン

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

97

呼吸、舞台表現 / パフォーマンストレーニング、を結びつけた授業により、日々の練習や本番時

ストレス克服、コーチング、スポーツトレーニの身体的・心理的プレッシャーを軽減するため

ングなどの授業が該当する。それら理論と実践の方法を身につけていく。

1.2

演奏者に起こりうる代表的な疾患

近年演奏者を対象とした健康教育が広がって

ル、演奏時間の急激な増加、不自然な姿勢、演いるその背景には、演奏に起因する疾病の罹患

奏 技 術 的 問 題 な ど が 挙 げ ら れ て い る（Matei,率の高さがある。演奏者に起こりうる代表的な2019）。

疾 患 に は、 演 奏 に 起 因 す る 筋 骨 格 障 害

演奏不安とは、演奏という状況に直接関わる（Performance-related musculoskeletal disorders;

不安（Anxiety）だと定義され、それに関連す

PRMDs）、 演 奏 不 安（Music performanceるパフォーマンス不安症は、社会不安障害の一anxiety; MPA）、 騒 音 性 難 聴（Noise-induced

つ だ と さ れ て い る（Yoshie, Kanazawa, Kudo,

hearing loss; NIHL）があるとされる（Matei et

Ohtsuki, & Nakazawa, 2011）。演奏不安の大きal., 2018; Matei, 2019）。

な要因は、自分からのプレッシャー、過剰な興演奏に起因する筋骨格障害とは、演奏能力に奮、そして演奏に対する不十分な準備とされて悪影響を及ぼす症状と定義され、肩・首・背中おり、集団で演奏するよりソロで演奏する方

上 部・ 手 や 手 首 な ど の 部 位 で 多 く 発 症 す るが、また年齢が若い方が演奏不安を感じやすい（Zaza & Farewell, 1997）。 例 え ば、 使 い す ぎ

ことが報告されている（Matei, 2019）。演奏不（Overuse） に よ っ て 起 こ る と さ れ る 腱 鞘 炎、安に対する効果的な対処方法として、自信の獲手根管症候群、変形性関節症、神経炎、上腕骨得や認知的不安に対するポジティブな解釈が指外側上顆炎が病名として挙げられる（根本・酒摘され、それらはパフォーマンスの質向上につ

井 , 2013）。この障害の有病率は、アマチュアな が る こ と が 示 唆 さ れ て い る（Yoshie,の学生オーケストラでは 67.8% であり、大学入Shigemasu, Kudo, & Ohtsuki, 2009）。

学直後の音楽大学生は他専攻の学生と比べ、身騒音性難聴は、85dB 以上の騒音に長時間暴体 的 症 状 が 有 意 に 高 く（Spahn, Strukely &露され続けることにより生じる（竹田 , 2006）。

Lehmann, 2004）、 職 業 音 楽 家 で は 80 ％ か ら

少し大きめの声を伴う会話が 70dB、地下鉄が90％にも達し、そのうち 40% が慢性化してい100dB とされているが、ソプラノ（声楽）、ヴァると報告されている（Steinmetz, 2016）。演奏

イオリン、トランペット、打楽器の演奏時はに起因する筋骨格障害を引き起こす要因には、110dB 程 度 に な る（Schmidt, Pedersen, Juhl,

心理的・身体的リスクの 2 種類があるとされる。

Christensen-Dalsgaard, Andersen, Poulsen, &心理的リスクでは、鬱、プレッシャー、社会恐Bælum, 2011）。障害にさらされるリスクには、

怖症、完璧主義が挙げられ、身体的リスクでは、演奏している楽器の種類以外にも、オーケスト

不十分な休憩時間、長時間の練習やリハーサ

ラ演奏時に座る位置（耳の近くにどの楽器があ98

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

るのか）によっても異なるとされる。また難聴

これら演奏に関連する様々な障害は、すべて以外にも、耳鳴り、高音障害、聴力損失などへの年齢で誰でも起こり得るものであると同時にの リ ス ク も 指 摘 さ れ て い る（Schink, Kreutz,

予防可能なものであるため、ヘルスプロモー

Busch, Pigeot, & Ahrens, 2014）。ドイツ職業音ションや早期健康教育の必要性が主張されてき楽家約 2200 人の医療保険データ 4 年間を分析た（Chesky, Dawson, & Manchester, 2006;

した結果、騒音性難聴を患う職業音楽家は一般

Schuppert & Altenmüller, 2016; Matei, 2019）。

の人より約 4 倍であり、耳鳴りは 57% 高いため、従って、演奏に起因する疾病予防のための教育

聴覚保護の必要性も指摘されている（Schink

を普及させることは重要である。

et al., 2014）。

1.3

組織的な活動教育を普及させるためには、演奏者の健康問

は、医師（特に整形外科、耳鼻咽喉科、神経内題に対し、組織的に取り組む必要性が指摘され科）、理学療法士、言語聴覚士、ヨガやアレキてきた（Matei et al., 2018）。パフォーミングアー

サンダー・テクニックなど特定の資格保有者、ツ医学（Performing Arts Medicine）あるいは心理学や教育学、音響学などの教員など多様な

音楽家医学（Musicians’Medicine）と呼ばれるアクターが関与し、音楽大学生やプロのオーケ

この学問領域に関する学会が、1980 年代から

ストラ奏者、アマチュアの演奏者を対象とした

今日まで 10 か国ほど設立されてきた（Bertsch,

予防教育と早期発見に焦点を当てた研究や啓蒙

2015; Schuppert & Altenmüller, 2016）。学会で活動などの取り組みが行われている。

1.4

日本における演奏者を対象とした健康に関する症例と教育の重要性

演奏に起因する疾患は、日本でも数多く報告

結果、77％が演奏に起因する筋骨格障害に罹患されている。岩間（1999）は、昭和音楽大学 8

していることが明らかになり、そのリスク因子

名の声楽専攻学生を対象としてアンケート調査として 1 日 4 時間以上の練習、コード（複数のを実施した結果、62.5% の学生が咽頭・声帯・音を同時に奏でること）を強く弾くことなどを気管支に障害を持っていることを明らかにし指摘した。齋藤・秋山（2006）は、職業音楽家

た。中道・更谷（2000）では、京都市立芸術大

81 名のうち 85% が何らかの身体症状を自覚し、学 28 名のバイオリン専攻学生と教員へ顎関節

木管楽器では腕・手首・指、チェロやコントラ症 に 関 す る ア ン ケ ー ト 調 査 を 実 施 し た 結 果、

バスでは腰、ヴァイオリンやヴィオラでは首と59.1% が症状を自覚していることを明らかにし肩に症状が現れる傾向があることを報告した。

て い る。Furuya, Nakahara, Aoki, & Kinoshita

金塚・鈴木・岩瀬・上野・木内・國吉（2015）（2006）では、ピアノを演奏する 203 名の高校生、は、61 名の楽器演奏経験者を対象に、演奏に大学生、音楽教師にアンケート調査を実施した

起因する筋骨格障害のリスク因子を特定するた

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

99めアンケート調査および検診を実施した。その入れるべきであると指摘している。柳田（2009）

結果、先行研究で示されていた弦楽器、女性、は、エリザベト音楽大学の学生を対象に、「あ練習時間の長さはリスク因子と言えないと結論がり」の有無や頻度、症状に関するアンケート

づけた。また楽器群ごとの罹患率は、弦楽器調査を実施し、それらの学生を対象とした「あ95％、鍵盤楽器 82％、木管楽器 80%、金管楽がり」緩和のためのヨガと瞑想法の教育プログ

器 50% と高く、アマチュア（愛好家）もプロ

ラムを開発・提供した。吉江・繁桝（2007）は、と 同 等 の 罹 患 率 を 示 し た と 報 告 し た。 坂 内

演奏者の本番前後の不安状態を分析した結果、（2019）は演奏者の演奏不安に対する心理尺度

ミスへのとらわれ傾向や聴衆不安が、演奏前不を開発し、演奏不安が起こるタイミングや症状

安と有意に相関していることを明らかにした。

を明らかにした。

そのため、その不安を低減させるための教育のまた疫学調査や症例報告だけでなく、医学的重要性を指摘した。長島・吉武・渡部・千賀・

知見に基づく健康リテラシー教育の重要性を主

西中・磯・船登・三邉（2019）は、音楽大学院

張した研究も見られる。根本・有野・冨士川

生 62 名の上肢機能障害の有訴率とトレーニン（2004）は、157 名の自衛隊音楽隊に対するア

グの実態調査を実施し、64.52% に疼痛やフォー

ンケート調査および診察を実施した結果、52%

カルジストニアなど演奏に起因する筋骨格障害

が手関節や手指を含む上肢や顎関節における疼に罹患したことがあるが、ヨガを実施している

痛やしびれの症状を持っていると報告した。そ者は有訴率が有意に低かったと報告した。このして音楽家を対象とした専門クリニックの開設

ことから、症状を緩和あるいは予防するためのの必要性だけでなく、音楽大学において演奏者対策が有効であることが示唆された。

の医学的問題を授業として扱い、予防にも力を

1.5

日本における組織的活動

教育の重要性とその活動を支える組織的活動

家の側に立った医療の実現を目指した組織としの重要性が海外では指摘されてきたが、日本でて、毎年研究会を開催している（Sakai, 2017）。

はどのような組織的活動が行われているのだろ

もう一つの団体、山下敏彦氏を代表世話人としうか。医学分野では 2 つの研究会が存在する。

2014 年発足した「舞台医学（Stage Medicine）

2004 年川崎で開催された Japanese Symposium

研究会」は、バレエ・演劇・音楽演奏など芸術

on Performing Arts Medicine が ア ジ ア で 最 初

活動に関連した運動を支援するための研究会をに開催されたイベントだとされたが、その発起毎年開催している（武藤・金子・福島（太田）,人となった酒井直樹氏が 2011 年に発足した「日2015）。いずれも医療関係者を中心に、舞台演

本音楽家医学研究会」は、音楽家およびバレエ

奏者に対する医療の質を向上させるための勉強

ダンサーが抱える健康問題を、医学・音楽・運会を実施しているが、海外の学会に見られるよ動学・生体工学など多様な観点で研究し、演奏

う な、 多 様 な ア ク タ ー 参 画 に よ る 組 織 で は100

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

ない。

1.6

課題と研究目的以上見てきたように、確かに日本でも海外で減するため、日本でも予防教育の重要性は指摘見られるような演奏者を対象とした症例報告はされてきたが、音楽大学でその教育がどの程度多数見られ、また教育の重要性も指摘されてき提供されているのか、その教育の実態もまた明た。しかしながら組織的な活動に関しては医療らかにされていない。

関係者だけでなく、身体と精神を統合したアレ

そのため本研究は、音楽が学べる日本の大学

クサンダー・テクニックなど、関連する学問領で、音楽家医学教育がどの程度行われているの域の資格保有者や教育者も活動に参加しているかを明らかにすることを目的とする。音楽・健とは言い難く、医師を中心とした限定的な活動

康科学・医科学に関連のある科目がどの程度提となっているのが現状である。教育内容や教育

供されており、どのような教員がどのような内方法などを検討する教育方法学あるいは高等教

容を教授しているのかを大学が公開しているシ

育学の視点など、より学際的な視点から本学問

ラバスをベースに明らかにすることで、日本の領域に対する議論が不十分であると言える（武

演奏者の健康をサポートするための組織的活動

藤他 , 2015; 古屋 , 2019）。また罹患リスクを低に示唆を与えることを目標とした。

2. 方法
2.1

対象となる大学とコース

2019 年 4 月文部科学省の WEB で公開された

大学、大阪芸術大学、相愛大学、京都市立芸日本の大学一覧（国立 82 校、公立 93 校、私立術大学、同志社女子大学、神戸女学院大学、

611 校）の中から、音楽を学べる 4 年制の大学

武庫川女子大学、くらしき作陽大学、徳島文という条件で絞り込んだ結果、37 校が対象と理大学、エリザベト音楽大学、広島文化学園なった。対象となった大学は次の通りである。

大学、平成音楽大学、活水女子大学、鹿児島

札幌大谷大学、宮城学院女子大学、東海大学、

国際大学、沖縄県立芸術大学

昭和音楽大学、洗足学園音楽大学、フェリス

上述した 37 の大学のうち、音楽に関連する女学院大学、尚美学園大学、聖徳大学、上野

学士レベルのコースで提供されている授業科目

学園大学、桜美林大学、国立音楽大学、玉川を対象とした。なお日本の教育職員免許法や音大学、日本大学、東京音楽大学、東京藝術大

楽療法士資格には、演奏者の障害を予防するこ学、桐朋学園大学、東邦音楽大学、武蔵野音とを目的とした科目が設計されていないため、

楽大学、金城学院大学、愛知県立芸術大学、

教職課程と音楽療法士を目指すコースは除外

名古屋音楽大学、名古屋芸術大学、大阪音楽した。

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

101

2.2

検索方法

大学が WEB で公開しているシラバス（2019１）対象者の所属や履修時期等により科目名

年 4 月から 1 年間）を使用し、検索を実施した。

が異なったとしても、同一の授業内容が具体的には、該当した全大学・全コースの全科

同時刻に同一の教員によって提供される目を閲覧し、その中から本論文の冒頭で示した場合、1 つの科目として登録する

演奏者の健康や医学に関連する授業科目を目視

２）同一教員が同一時期（前期もしくは後期）により同定し、データベースを作成した。なおに複数の時間帯に同一科目（同一名称おデータベース作成時に、以下 2 つのルールを設よび同一の授業内容）を提供していた場定した。

合、1 つの科目として登録する

2.3

分類方法

Matei（2019）によると、音楽家医学教育にがなかったと指摘している。そのため本研究でおける学習内容をどのように分類するのか、まは、複数のエビデンスを参考に分類を試みた。

たその妥当性についてこれまで議論されたこと

音楽家医学教育におけるガイドラインともいう

表１：4 つの文献をベースに作成した 6 つの分類と 33 の学習トピックス（Table.1. Six Categories and 33 Learning Topics Based on Four References by Chesky et al.
（2006）, Wijsman（2012）, Seidel & Schuppert（2017）, and WFME（2020））
分類（Categories）

学習トピックス（Learning Topics）①ベ
 ーシック・サイエンス（Basic Sciences）

生理学（Physiology）、解剖学（Anatomy）、その他（The Others）② 身体的側面（Physical Aspects）

人間工学（Ergonomics）、バイオメカニクス（Biomechanics）、
運動連鎖（Kinetic Chain）、
姿勢（Posture）、動作イメージ（Movement Imagery）、
リハビリテーション（Rehabilitation）、測定機器（Measuring Appratus）③ 障害（Disorders）

演奏不安（MPA）、筋骨格障害（PRMDs）、騒音性難聴（NIHL）、その他（The Others）

ストレス（Stress）、感情（Emotion）、自己効力感（Self-Efficacy）、④心 理的側面（Performance Psychological Aspects）
メンタルトレーニング（Mental Training）、集中力（Concentration）、行動変容（Behavior Change）、
ルーティン（Routines）、戦略（Strategy）、その他（The Others）⑤ 予防的活動（Preventive Activities）

リラクゼーション（Relaxation）、エクササイズ（Exercises）、
スポーツ（Sports）⑥ その他（Another Aspect）

相談窓口（Consulting Service）、キャリア（Career）、
ダイエット（Diet）、
アルコール（Alcohol）、栄養（Nutrition）、睡眠（Sleep）、
その他（The Others）

102

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

べ き ア メ リ カ で 開 発 さ れ た Consensus-Based（WFME, 2020）である。これら 4 つの指針をベー

Recommendation（Chesky et al., 2006）、オース

スに、分類を行った。具体的な分類方法はまず

ト ラ リ ア 国 内 の 全 音 楽 大 学 へ Performance

始めに、4 つの指針に示された項目やトピック

health curriculum の普及を目指している Soundスを一覧にまとめた。次に、医学教育を専門と

Performers（Wijsman, 2012）、ドイツ音楽生理する研究者 1 名に、医学用語とその分類方法に学・音楽家医学学会が発行した推奨事項（Seidel

関わる構造的妥当性を確認頂いた。その結果、& Schuppert, 2017）、そして最後に医学教育分

最終的に 6 分類 33 トピックスへ分類した（表野から国際基準となっている BME Standards

1 参照）。

3. 結果
3.1

全体

検索方法に基づき検索を行なった結果、37大学から収集したデータは全 163 件であった。

3.2

そのデータを表 1 に示した 6 分類のいずれかに分類した。

ベーシック・サイエンス（Basic Sciences）

全 22 件あったベーシック・サイエンスは、ンルによる発声の違い、呼吸法・発声法・年齢・生理学（Physiology）、解剖学（Anatomy）、そ性による声の違い、ビブラートとノンビブラーれに関連するトピックスがある。例えばベートの違い、演奏に伴う筋肉の不必要な「りきみ」シック・サイエンスに分類した授業科目名は、や身体のトラブルとその予防法・対処法、舞台

音声学、音の生理学、音声生理学、声の科学、

における「あがり」のメカニズムとその回避法

音楽生理学、運動生理学、解剖学、臨床医学各なども学ぶ機会が提供されていた。提供してい論、音楽心理学、身体の健康などである。全

た大学は、37 大学中 22 大学（59.5%）であった。

22 件の授業のうち、生理学と解剖学が 21 件、その内訳は、国立音楽大学（4 件）、昭和音楽

そ の 他 と し て、 音 楽 家 の 病 理 学（Pathology）

大学（3 件）、洗足学園音楽大学（2 件）、東京が 1 件であった。主な授業内容は、音声器官（肺・藝 術 大 学（2 件）、 京 都 市 立 芸 術 大 学（2 件）、喉頭・咽頭・口腔・鼻腔・耳）の構造（解剖学）

徳島文理大学（1 件）、沖縄県立芸術大学（1 件）、と機能（生理学）、発声のメカニズム（喉頭原音・

東京音楽大学（1 件）、愛知県立芸術大学（1 件）、

声帯振動）、音を認知する脳の機能（大脳生理同志社女子大学（1 件）、名古屋音楽大学（1 件）、学）、声の疾患（音声障害・構音障害）・原因・

桜美林大学（1 件）、桐朋学園大学（1 件）、神検査法・治療法とその予防、骨格筋の名称（解戸女学院大学（1 件）であった。教員の半数は剖学）とその働きであった。また医学的知識を医師（耳鼻咽喉科 7 名、その他の専門医 4 名）

ベースに、クラシックとポップス・邦楽などジャであった。それ以外は、身体運動学 / 運動制御

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

103

学や理学療法士、言語学、ピラティス、ダンス

3.3

を専門とする者であった。

身体的側面（Physical Aspects）

全 11 件 あ っ た 身 体 的 側 面 は、 人 間 工 学

た（重複を含む）。主な授業内容は、骨格筋収（Ergonomics）、 バ イ オ メ カ ニ ク ス

縮のメカニズム、エネルギー代謝の仕組み、動（Biomechanics）、 キ ネ テ ィ ッ ク・ チ ェ ー ン

作姿勢の特徴、演奏時の姿勢などであった。提（Kinetic Chain）、姿勢（Posture）、動作イメー

供していた大学は、37 大学中 12 大学（32.4%）ジ（Movement Imagery）、 リ ハ ビ リ テ ー シ ョであった。その内訳は、洗足学園音楽大学（3ン（Rehabilitation）、 測 定 機 器（Measuring

件）、昭和音楽大学（2 件）、札幌大谷大学（1 件）、Apparatus）のトピックスから構成される。例

同志社女子大学（1 件）、大阪芸術大学（1 件）、

えば身体的側面に分類した授業科目名は、健康

名古屋音楽大学（1 件）、鹿児島国際大学（1 件）、と運動の科学、演奏家のためのボディワーク、

広島文化学園大学（1 件）、神戸女学院大学（1 件）

からだの科学、テクノロジーと芸術、動作学、であった。授業を担当している教員の専門は、

身体バランス研究などである。授業の内訳は、運動制御学、運動学、理学療法士、ピラティス

バイオメカニクス（6 件）、キネティック・チェーなどであった。

ン（2 件）、姿勢（3 件）、測定機器（2 件）であっ

3.4

障害（Disorder）

全 8 件あった障害には、演奏に起因する筋骨と異なり、障害のみ補足的な位置付けで授業の格障害、演奏不安、騒音性難聴などのトピック

中で取り上げられていた。従って本来ならば主スがあるが、難聴を扱った授業は、シラバスかとなる分類へ配置され、障害はカウントなしとら確認できなかった。障害に関する授業を提供なるべきところである。しかしながら、先行研していた大学は、37 大学中 6 大学（16.2%）であっ究やそれを基に作成した分類では、障害が独立た。障害は、6 つの分類の中で唯一、独立したして扱われるべき重要な学習トピックスである

授業科目が存在しなかった。例えば洗足学園音ことが明らかとなっている。日本の大学におい楽大学や京都市立芸術大学では、分類名「ベーても、演奏に起因する障害がどの程度教授されシック・サイエンス＞生理学」の中で、演奏不ているのかを把握するため、本調査では障害の安や筋骨格障害を扱い、国立音楽大学や桐朋学

み改めて単体としてカウントした。よってカウ園大学、神戸女学院大学、沖縄県立芸術大学でントした 8 件は他分類と重複している（分類名は、声の障害について教えていた。また洗足学「ベーシック・サイエンス」7 件、「身体的側面」

園音楽大学では、分類名「身体的側面＞バイオ1 件）。授業を担当している教員は 7 名いたが、メカニクス」の中で、演奏不安を扱っていた。

その教員が保有していた資格は、耳鼻咽喉科を

このように他の分類項目に分類された授業科目

専 門 と す る 医 師（5 名）、 医 学 博 士（2 名） で104

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

あった。

3.5

心理的側面（Performance Psychological Aspects）

全 9 件あった心理的側面は、ストレス、感情、

ビデオ確認 / イメージトレーニング、あがりへ

自己効力感、メンタルトレーニング、集中、行の対処法、音楽の悩み / 疑問への解決方法で

動変容、ルーティーン、戦略、その他の全 9 トあった。提供していた大学は、37 大学中 5 大

ピックスから構成される。例えば身体的側面に学（13.5%）であった。その内訳は、桐朋学園

分類した授業科目名は、メンタルトレーニング

大学（5 件）、武蔵野音楽大学（1 件）、聖徳大

入門、健康・運動原理論、体育講義、体育実技学（1 件）、昭和音楽大学（1 件）、沖縄県立芸メンタルトレーニング、心とからだの美的本質

術大学（1 件）であった。授業を担当しているを追求するなどである。主な授業内容は、スポー

教員の専門は、メンタルトレーニングやコーチ

ツ選手に学ぶスポーツと音楽の共通性、練習のングであり、保有資格は、公認心理士、臨床心

考え方 / 組立て方 / 取組み / 効率を上げる練習

理士、コーチング分野での博士号もしくは修士

法、本番の考え方 / 準備 / 対応、自分の演奏の号であった。

3.6

予防的活動（Preventive Activities）

全 106 件あった予防的活動は、 リラクゼー

武庫川女子大学）によって提供されていた。学ション、エクササイズ、スポーツのトピックス

習トピックスは、野口体操によるマッサージ、から構成される。例えば予防活動に分類した授

ストレッチ、ウォームアップとクールダウン、

業科目名は、演奏のためのからだづくり、演奏

アーユルヴェーダであった。エクササイズは、とからだ、演奏身体論Ⅰ・ディスポキネシス、

15 大学によって 27 科目提供されていた。主な音楽家のための心身論、体育実技 音楽家のた学習トピックスは、アレキサンダー・テクニッ

めの身体トレーニング、演奏家のための身体感

ク、フェルデンクライス、ディスポキネシス、覚レッスン、ピアニストのための脱力法、音楽

ボディーマッピング、ミツヴァ・テクニック、

家のためのトレーニング実践などである。学習

太極拳、気功、ナンバ歩き、武術、格闘技、カトピックスの中で最も多くを占めていたのはス

ポエイラ、バレエ、ヨガであった。授業を担当

ポーツである（約 69.8%）。23 大学が提供してしている 28 名の教員のうち、音楽を専門とし、いたスポーツは、収集したデータ全 163 件の中かつ関連する資格を取得した教員は 7 名いた。

でも約 45.4%（74 件）を占めていた。全 5 件の取得した資格は、アレキサンダー・テクニック、

リラクゼーションは、5 つの大学（国立音楽大

ディスポキネシス、アンドーヴァー・エデュケー

学、桐朋学園大学、桜美林大学、大阪音楽大学、

ターの 3 種であった。

3.7

学習目的指向とメソッド指向

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

105学習目的指向とは、学習目的到達のため、複が学べる「アレクサンダー・テクニック（相愛数のメソッドを組み合わせて実施する授業を指大学、畑田日出美教員）」や「音楽家のためのす（赤池 , 2021）。この特徴は日本の大学にお心身論（国立音楽大学、石井ゆりこ教員）」、フェいて特に予防的活動に見られた。例えば、「演ルデンクライス・メソッドを学べる「演奏家の奏とからだ（昭和音楽大学、杉本亮子教員なための身体感覚レッスン（金城学院大学、布村ど）」、「ピアニストのための脱力法（金城学院

忠弘教員）」、ミツヴァ・テクニックを学べる「か大学、馬塲マサヨ教員）」などである。ただしらだと気づきと姿勢法（武庫川女子大学、東出例外もある。東京藝術大学で福富祥子教員が提益代教員）」は学習目的指向とは逆に、単一の供している授業科目名「演奏身体論Ⅰ / Ⅱ・ディ

メソッドを用いて教授する「メソッド指向」のスポキネシス」、アレクサンダー・テクニック授業であった。

4. 考察
本研究は、音楽が学べる日本の大学で、音楽・の健康をサポートするための組織的活動に示唆

健康科学・医科学に関連がある科目がどの程度を与えることを目標とした。その結果、次の特提供され、どのような教員がどのような内容を徴が明らかとなった。

教授しているのかを明らかにし、日本の演奏者

4.1

授業数と授業内容

1994 年に設立されたドイツの学会が 2012 年

Bertsch である（赤池 , 2021）。オーストリア国に発行した推奨事項では、音楽家医学教育で提内に迅速な教育普及のため彼が立てた戦略は、供されるべき授業科目分類は 3 つあり、さらに先発国の模倣であった。しかしながら模倣だけ各論としてメソッド別の授業科目が記載されてでなく、これまでの教育上の知見を発展させるいる。そのため、例えばベルリンにあるベルリ

ため、教育プログラムの再開発にも着手した結ン芸術大学やハンス・アイスラー音楽大学で提果、学習目的到達のため複数のメソッドを組み供されている音楽家医学教育は、メソッド指向

合 わ せ た 学 習 目 的 指 向 の 授 業 も 設 計・ 提 供に な っ て い る こ と が 報 告 さ れ て い る（ 赤 池 ,した。

2018）。

以上のように先発国はメソッド指向、後発国

ドイツが学会設立を伴う組織的活動におけるはメソッド指向と学習目的指向の両方を選択す

先発国だとした場合、オーストリアは後発国とる傾向があるが、音楽家医学教育が普及していなる。2009 年オーストリアの学会設立に尽力ない日本は、オーストリアの事例同様に、教授したのは、ウィーン音楽舞台芸術大学（mdw）

法における 2 つの指向性を持ち合わせるというにある音楽生理学部門長の Prof. Dr. Matthias

後発国としての特徴が見られた。よって日本に

106

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

おいて音楽家医学教育プログラムを体系的・組教育プログラム開発、教育の担い手の人的資源

織的に設計する際は、単なる模倣だけでなく、の状態を理解する必要があることが指摘で演奏者の健康状態を調査する大規模な疫学研究きる。

を踏まえた学修者のニーズ把握やそれに基づく

4.2

教員

日本における組織的活動の特徴は、医師を中である。オーストリアはドイツの学会が公開し心として行われている点であったが、大学教育

たガイドラインに準拠した音楽家医学教育を提においてはどうだっただろうか。確かに解剖学供しているが、そのガイドラインでは、当該分や生理学の授業では、医師や理学療法士など医野において教育を担う者の条件として、楽器や療従事者であったが、身体運動学 / 運動制御学、音楽に対する深い知識や経験を求めている。そ言語学、ピラティス、ダンスを専門とする教員のため多くの医療関係者は、医学系と音楽の 2も担当していた。また心理関係の授業では、公つの大学を卒業している。この点に関して日本

認心理士、臨床心理士、コーチング分野での博の医師からも、演奏者を対象とした相談・診断・

士号もしくは修士号取得者がおり、身体活動系治療を行うためには、楽器や演奏法の理解、演の授業では、アレキサンダー・テクニック、ディ

奏中の姿勢などの把握の必要性が指摘されていスポキネシス、アンドーヴァー・エデュケーター

る（根本他 , 2004）。以上のことから、日本になど、授業に関連する資格保持者であった。なおいても当該分野における資格の特定、音楽大

お mdw と比較した場合日本の特徴というべき学からこの分野に進むためのキャリアパスの設

点は、11 名の医師の中に、大学で音楽を専門

計と、組織的な人材育成の必要が指摘できる。

に学んだ経験を持つ者がほとんどいなかった点

4.3

限界と残された課題

本研究の限界は、シラバスをベースとした分コース以外で、日本で音楽を学べる大学は 37

析方法にある。シラバス研究はこれまで高等教大学あったが、それら各大学、該当するコース

育の分野で用いられてきた分析手法だが（柿が提供していた授業総数を把握していなかっ本・山尾 , 2010）、事前に計画として作成された。これにより、全授業科目の中で音楽家医学たシラバスが、実際の授業と比べどの程度近似

教育がどの程度占めるのかを分析することがでしていたのかは定かではない。そのため学習トきなかった。

ピックス相違に関わる不確実性が残されてお2000 年以降に海外で広まり始めた、一次予り、シラバス分析における限界だと指摘でき

防と早期発見のための演奏者を対象とした健康る。また考察で触れたが、データ収集する際のリテラシー教育は、日本においてはまだ黎明期

手続きにも課題が残った。教職および音楽療法であることが本研究によって明らかとなった。

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

107そのため今後取り組むべき日本の課題は、演奏

体の姿勢・バランス・脱力・協調を土台とした者の健康リテラシー教育に関連する専門家を集

身体づくりと歌唱レッスンを試みている（Kudo

め、組織的活動を行うことである。大学の人材& Toyoda, In press）。このように今回の調査でや資金などの資源は限られている。日本で音楽は対象ではなかった音楽大学以外の大学で、近を学ぶ学生やプロの演奏家に対して体系的な教似する授業科目として提供されているケースも育プログラム構築と、幅広い提供を実現させるあるため、裾野を広げた取り組みが必要だ。教ためには、組織的な取り組みが必要不可欠であ育プログラム構築に向けた該当する授業科目にる。なお音楽家養成のための専門授業ではない

関連する教育学的研究、大学から発行される履が、東京大学教養部にて実施された「楽器とし修証明プログラムにおける互換性を高めるためての身体：声楽の実践と科学」では、プロのオの国際間比較、教育者の育成など、取り組むべ

ペラ歌手（豊田喜代美講師）と身体運動科学のき課題は山積みである。

専門家（工藤和俊教員）が共同して、呼吸・身研究助成
本研究は、文部科学省の東京大学ソーシャル ICT グローバル・クリエイティブリーダー育成プログラム (GCL) の支援を受けた。

謝辞
東京大学大学院情報学環にて指導教員としてご指導頂いた工藤和俊先生には、感謝の念に堪えません。常に鋭いご指摘と温かい励
ましのお言葉を頂戴する機会が多く、深謝致します。また東京大学大学院医学系研究科医学教育国際研究センターの大西弘高先生から、数多くの貴重なご指導を賜りましたこと、感謝申し上げます。

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日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

109

赤池

美紀（あかいけ・みき）［専門］
音楽家医学教育
比較教育
高等教育の質保証
学習の効果検証［主たる著書・論文］
赤池美紀（2021）ウィーン音楽舞台芸術大学における音楽家医学教育の取り組み、ヨーロッパ研究（20）31 43［所属］
東北大学 高度教養教育・学生支援機構［所属学会］
Deutsche Gesellschaft für Musikphysiologie und Musikermedizin e.V.（DGfMM）
Performing Arts Medicine Association（PAMA）
International Society for Music Education（ISME）
日本音楽教育学会
日本教育工学会

110

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

The Current Status of Health Literacy Educaiton forMusic Students in Japanese Universities: A Syllabi Analysis of 37 Universities
Miki Akaike*

Health Literacy education is essential for preventing performance-related disorders amongmusicians. Many music colleges support music students with health education, however, the incidenceof medical disorders remains high. Many epidemiological studies among musicians have been reported
in Japan, clearly identifying the need for health literacy education. In Japan, musicians’medicine
comprises two areas of study, both of which are led by medical professionals who hold study sessions
to improve the quality of medical education for musicians. However, the courses of study are notorganised by a diverse range of medical and health care professionals, as is the case internationally. A
pedagogical and interdisciplinary discussion of musicians’medicine is lacking in Japan. Furthermore,
the importance of preventive education in reducing the risk of poor health has been recognised, but
the extent to which preventive education is provided in music colleges has not be examined.
The aim of this study was to determine the extent to what kind of health education is provided
for music students in Japanese universities. In addition, this study aimed to provide guidance fororganising health education for musicians in Japan, from a pedagogical perspective, by clarifying
the extent to which subjects related to music, health science, and medical science are offered andevaluating the course content being taught. This assessment was based on the syllabi published by
the universities.
The Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology report a total of 82 national,
93 public and 611 private universities in Japan (April 2019). Thirty-seven of these universities wereidentified for inclusion in this study.
An exploratory search method was employed (for one year from April 2019), where the publicly
available (university website) syllabi of each university was browsed to identify courses relating tohealth and medicine. A database of courses was created, with the following omission: courses forbecoming a music therapist were excluded as neither the Japanese educational personnel licensing
law nor the music therapist qualification are designed to prevent disability among musicians.
* Institute for Excellence in Higher Education, Tohoku University; Doctoral Program Withdrawal with Satisfaction of Credit andEnrollment Requirements of Graduate School of Interdisciplinary Information Studies, The University of Tokyo (March,2020).
Key Words：Musicians’Medicine, Analysis of Syllabi, Japanese Music University, Health Education, Music Student, Course Design.
日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

111

Furthermore, if the same teacher offered the same title and course content in more than one
semester, it was registered as one course.
Regarding a classification method, Matei (2019) highlights that there has never been a debate about
how to classify and validate the learning content of health literacy education for musicians. Therefore,
we attempted to classify courses and topics regarding four lines of evidence in this study (Chesky
et al., 2006; Wijsman, 2012; Seidel & Schuppert, 2017; WFME, 2020). The classification results werechecked by a researcher specialising in medical education, and the final result identified six categories
from 33 topics.
Through data collection, 163 courses were identified from 37 universities. Of these courses, 45.4% (74courses) were related to“Sport”. Removing these courses resulted in 89 courses related to musicians’
health literacy education in Japan. By comparison, Akaike (2021) analysed musicians' health literacy
education at the University of Music and Performing Arts Vienna (mdw) and found there were 65
courses offered per year in 2018 (also excluding“Sport”). The number of musicians’health literacy
education classes offered by just one university in Austria accounted for 70% of the total number ofclasses offered by all 37 Japanese universities combined. Concerningly, this outcome highlights how
little provision there is for musicians' health literacy education in Japan.
Regarding course content, Akaike (2021) identified learning-objective-oriented as an importantcharacteristic of educational practices at mdw. Learning-objective-oriented refers to teaching using
multiple methods to achieve the learning objectives. In Japanese universities, the learning-objectiveoriented method was used with Preventive Activities, although there were also method-oriented
courses relying on a single teaching method.
Comparing the teaching staff between Japanese universities and mdw, very few of the elevenmedical doctors in Japan had studied music at university. Austria provides musicians’health literacy
education following guidelines published by the Deutsche Gesellschaft für Musikphysiologie undMusikermedizin, which require teachers in the field to possess in-depth knowledge and experience
with music and musical instruments as a prerequisite. Therefore, many medical professionals
graduate from two universities, one in medicine and one in music. In this respect, Japanese medical
doctors have pointed out the need to understand the instruments, playing techniques and postures toprovide consultation, diagnosis and treatment for music performers.
In summary, this study has shown that health literacy education for musicians is still in its infancy
in Japan. Therefore, the challenge for Japan is to bring together experts in health literacy educationand to organise courses. Organised courses are essential for creating a systematic educational
programme that will provide for a wide range of music students and professionals. Many issues

112

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

will need to be addressed, including conducting pedagogical research on the relevant educational
programmes needing development, ensuring compatibility in university-issued certificate programmesinternationally, and training educators in both music and medicine in Japan.

日本の大学における演奏者のための健康教育の現状

113

人はなぜコピーダンスを踊るのか？
― 「ラブライブ！」ファンの動画とインタビュー調査から ―Why Do People Copy-Dance?
Video analysis and interview research on“Love Live!”fans

谷

茉莉香 *

Matsurika Tani

1. コピーダンス現象と調査の目的
フィクションや画面の向こう側など、今いるなど、コピーダンスはイベントでの出し物やイ

現実ではない場所や人物に接近しようとして動ンターネットでの動画投稿によって実践されて作を真似るという行為がある。例えば、憧れのいる。

キャラクターになりきってごっこ遊びをしたでは、なぜ彼ら彼女らはコピーダンスを踊る

り、選手や漫画の影響で同じスポーツを始めたのか。本調査では、アニメ・ゲーム・アイドル

りといった経験がある人は珍しくないだろう。

などの「作品内のダンスを真似た踊り」をコピー

ダンスの振付を真似て踊る「コピーダンス」とダンスとして取り上げる。そして、コピーダンいう行為もまた、幅広く楽しまれている。プリスの実態と動機を調査することで、模倣する行

キュアのダンスを踊る子供（堀井，2019）がい為、特に作中世界に近づこうとする行為を深くるだけでなく、「恋ダンス」の流行や大学生向

理解することを狙う。

けコピーダンスイベント・UNIDOL

（1）

の開催

2. 背景と先行研究
まず、コピーダンスとはどのような行為かを込んでいる」とした。中でもミミクリとは、人整理したい。Caillois（1967）は遊びを、アゴンが自分以外の何かだと信じたり装ったりする遊（競争）・アレア（偶然）・ミミクリ（模擬）・イ

びのことであり、子供のごっこ遊び、仮装服、リンクス（目眩）という 4 項目に区分し、こう演劇などが挙げられている。スポーツや映画のした遊びの現象は「日常の慣習の中に直接入り

観客が、選手や主人公と同一化することもミミ* 東京大学大学院学際情報学府博士課程
キーワード：ファン研究、遊び、動機、2.5 次元文化、ラブライブ！

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

115

クリであるとされている。また、ごっこ遊びへ

コピーダンスの動機に関する研究は現時点での欲求は普遍的・根本的なものであり、成長すは見受けられないが、本調査ではファンの動機

る に つ れ て 消 え 去 る も の で は な い と Waltonに注目するということから、類似するファン活（1990）は述べる。コピーダンスもそうしたミ動とその動機を参照する。

ミクリの一つであり、ごっこ遊びの延長にあると言えよう。

コスプレは、普段の自分とは異なる人物・キャ
ラクターに扮して楽しむという点でコピーダン1976 年にデビューしたピンク・レディーのスと共通点があると考えられる。貝沼（2017）

ダンスを子供たちが真似ることが爆発的に流行

はコスプレの特徴として「世界観への接近といして「歌と踊りの不可分な関係」が生まれ、今う志向性を有すること」「同じ世界観を有する

日 で は AKB48 の『 恋 す る フ ォ ー チ ュ ン ク ッ

他者とのコミュニケーションが介在すること」

キー』のように、コピーダンス動画による流行の 2 点を挙げる。森本・大久保・須田・鈴木（2017）

発生のメカニズムがメジャー音楽商品のプロ

はコスプレに関する動機尺度で、「作品やキャ

モーションにも用いられることもある（輪島，ラクターへの愛情表現」「コスプレを通した自2015）。2000 年 代 か ら YouTube や ニ コ ニ コ 動

己実現」「異なる自己への変身」「仲間との交流」

画が広がり、スマートフォンの普及により個人という 4 因子を抽出している。コピーダンスもが 動 画 を 配 信 で き る よ う に な っ た（ 石 岡，

ウィッグや衣装といったコスプレを伴って楽し2014）ことが、コピーダンスの広がりにも影響まれる場合もあり、同様の特徴を有すると考え

している。

られる。

虚構のキャラクターを演じる声優がそのキャ

アニメ聖地巡礼は、身体の移動を伴って作品

ラクターとしてパフォーマンスを行うライブコ

世界と関わろうと試みるという点でコピーダン

ンサート（以下、キャラ／声優ライブ）は、コスと共通点があると考えられる。岡本（2010）

ピーダンスのコピー対象にされることもある。

はアニメ聖地巡礼の主な動機を「アニメの背景

須川（2016，2021）は「マンガ、アニメ、ゲーとなった場所を訪れることにある」としていムなどの視覚情報が優先される二次元の虚構世る。吉村・馬場（2015）はアニメ聖地巡礼を行

界と、身体性を伴う経験を共有する三次元の“現うファンの動機を、「作品・キャラクター」「現実”世界のあいまいな境界でおこなわれる文化

実の地域」「他のファン」の要素に分類し、「聖実践」を「2.5 次元文化」とし、キャラ／声優

地巡礼前」「聖地巡礼中」「聖地巡礼後」の時間

ライブやコスプレ、「アニメの舞台やゆかりの軸を加えて分析した。キャラ／声優ライブやア地などを旅する『コンテンツツーリズム』」（以ニメ聖地巡礼のファンには、「本来フィクショ

下、アニメ聖地巡礼）などでも観察できると述ンであるはずの世界を、リアルな、現実の世界

べる。コピーダンスのコピー対象が二次元の作として経験してみたいという欲望」があると川品やキャラ／声優ライブである場合、コピーダ

村（2016）は述べる。

ンスも 2.5 次元文化の 1 つと言える。

116

作品を元に活動を行うという点では、二次創東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

作の同人誌活動との共通点があると考えられる」という手段と同人誌創作の「書く・描く」

る。米沢（2001）では同人誌活動を行う理由とという手段に違いはあるが、作品に対する感情

して、作品やキャラクターに対する「自分の好や他のファンとの関わりが原動力の一つである

きだという気持ちを知って欲しい、あるいは自可能性がある。

分が好きだという作品を知って欲しい」という

このようにコピーダンスと類似する点のある点が語られている。名藤（2007）は二次創作をファン活動の研究では動機の研究も進められて作る楽しみの調査で、「創作それ自体が楽しい」

いるが、コピーダンスの動機は明らかになって「マイナーであまり知られていない作品やマイいない。本調査はファン研究の一つとして、なナーなカップリングを何とか布教したい」「読ぜファンがコピーダンスを踊るのかを明らかにみ手と直接的に接触できるのがいい」などの意することを目指す。

見に分けられると述べる。コピーダンスの「踊3. 調査の対象と概略
今回の調査では、「ラブライブ！」シリーズ（2）ドルプロジェクト」であり、雑誌・CD・キャのファンによるコピーダンスを調査対象とすラ／声優ライブ・アニメ・ゲームなどで展開さる。理由は 3 点である。第 1 に、アニメなどにれている作品シリーズである。「みんなで叶え

よるストーリーがあり、キャラ／声優ライブがる物語」というキャッチフレーズが多く使用さあるため、楽曲だけの作品よりも広い楽しまれ

れ、ユニット名の公募など読者参加型の企画が方がされている。第 2 に、「踊ってみた動画」

行われている。作中では、女子高校生たちが「スと呼ばれるダンス動画（以下、踊ってみた動画）

クールアイドル」と呼ばれるアイドルの部活動の中で、投稿された動画数が多いジャンルの 1を行い、廃校の阻止や全国大会への出場を目指つである。例えばニコニコ動画で「踊ってみた」

すなどのストーリーが描かれる。シリーズの人という語と合わせて検索すると、キャラ／声優

気は高く、例えば作中のキャラクターおよびライブがあるジャンルでは「ラブライブ」がキャストで構成されるユニット「μ 's」（ミュー3,835 件、「アイドルマスター」シリーズ （3） をズ）は、2016 年に東京ドームでソロライブを表す「idolm@ster」 が 2,583 件であった（2021行った。作中では、秋葉原・沼津・函館・お台

年 4 月 18 日 時 点 ）。 第 3 に、「 ラ ブ ラ イ ブ！」

場・表参道など数多くの現実の風景が背景としシリーズのアニメでは現実の場所を背景・舞台て使われている。こうしたことからアニメ聖地にしているので、ファン自身が踊ることをイ

巡礼も盛んに行われるため、アニメツーリズム

メージしやすい可能性が考えられる。

の 成 功 事 例 と し て も 注 目 さ れ て い る（ 横 田，

「ラブライブ！」シリーズは、2010 年に始まった「オールメディア展開するスクールアイ

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

2020）。
「ラブライブ！」シリーズにおけるダンスの117

扱いについて説明する。スクールアイドル活動

ナルで振付を作って踊った動画と、他の動画のとは、楽曲・衣装・ダンスの振付の作成や練習

振付やアニメやアイドルなどのダンスの振付をを 自 分 た ち で 行 い、 歌 と ダ ン ス の ラ イ ブ パ

コピーする動画などがある。「ラブライブ！」

フォーマンスを行うことなどとして作品内で描シリーズのファンによるコピーダンスは、踊っかれる。キャラクターのライブは 3DCG 表現てみた動画の投稿と、イベント参加や自分たちと手描き表現を組み合わせて描写されることで準備したステージでのパフォーマンスといっ

で、感情表現が豊かで安定したダンスの流れがた形で楽しまれている。

ある（田畑・植田，2016）。アニメ中のダンスは、「ラブライブ！」シリーズのファンによるコ

メンバーの勧誘や大会への出場、優勝などス

ピーダンスの動機という対象を調査するため

トーリー上で重要な場面を担う。キャラ／声優に、コピーダンスという活動の実態と喚起されライブでは、キャストがキャラクターのものにる感情に関する情報が必要である。動画調査によく似た衣装を着用し、キャラクターのライブ

よる「どのような動画があるか」といった量的とほぼ同じ動きをしながら歌う。また、キャラな調査と、インタビュー調査による「どのよう／声優ライブで披露されたダンスの振付のみのな体験をしてどんな感情が喚起されているか」曲もある。

といった質的な調査を行った。

ニコニコ動画の踊ってみた動画には、オリジ

4. 動画調査
4.1

動画調査の手法
踊ってみた」という語でニコあった。実際のコピーダンス動画がどのようなニコ動画を検索し、上位 150 件の動画中ダンス

ものかについて、表 1 のように点数化した「コ動画 120 件を調査対象とした（4）。説明文に「ラピーダンス・コスプレの度合い」の点から調査

ブライブ」が含まれるだけの別のジャンルの動した。この点数はそれぞれの度合いを表すため

画、3DCG 動画ツールのみを用いて人間が踊っの便宜的なものであり、点数間が等間隔であるていない動画などの 30 件は除外した。調査期とは限らない。

「ラブライブ

間は 2020 年 2 月 13 日から 2020 年 6 月 30 日で4.2

動画調査の結果

動画調査の結果、コピーダンス・コスプレのコピーダンス点数が満点の動画、つまりダン度合いは図 1 の（A）のように分布した。横軸

ス中に元のダンスに似た動きのみをしているとがコピーダンス点数、縦軸がコスプレ点数で見て取れる動画が多く、120 件中 76 件（63.3%）ある。

だった。また、コスプレ点数が満点、つまり髪118

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

表1
点数名

コピーダンス
点数

点数

点数づける基準

4

ダンス中、常に元のダンスに似た動きをしている

3

ダンス中、1つのシーンで元のダンスとは大きく違う動きをしている

2

ダンス中、複数のシーンで元のダンスとは大きく違う動きをしている1

ダンス中、半分以上の時間で元のダンスとは大きく違う動きをしている0

ダンス中、全て元のダンスとは大きく違う動きをしている

3

踊っている人全員がキャラクターまたはキャストを模した衣装を着用している

2

踊っている人の一部がキャラクターまたはキャストを模した衣装を着用している、または、途中でキャラクターまたはキャストを模していない衣装に変わる

1

踊っている人全員がキャラクターまたはキャストを模した衣装ではないが、キャラク
ターのイメージ色の衣装や小物を着用している

0

上記のいずれでもない

2

踊っている人全員がキャラクターまたはキャストを模した髪型をしている

1

踊っている人の一部がキャラクターまたはキャストを模した髪型をしている

0

踊っている人の中にキャラクターまたはキャストを模した髪型をしている人がいない

衣装点数

髪型点数

コピーダンス・コスプレの度合いを点数化する基準

コスプレ点数 0〜5 衣装点数と髪型点数の合計

型・衣装といった格好でキャラクターまたはに元のダンスと大きく異なる動きをしている場

キ ャ ス ト を 模 し て い る と 見 て 取 れ る 動 画 は、

面では、球技や格闘をしたりお菓子などを食べ120 件中 61 件（50.8%）だった。両方の点数がたり、手やペンライトを振ったりするなどの満点、つまりダンス中にコピーダンスのみで、様々な動きがあった。120 件の動画は 2011 年 3

髪型も衣装もコスプレを行っている動画は 120

月 14 日から 2017 年 7 月 27 日に投稿された動件中 45 件（37.5%）と最も多かった。ダンス中画であった。

図1

コピーダンス点数とコスプレ点数に基づく動画数の分布（A）
インタビュー協力者が出演している動画数の分布（B）

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

1195. インタビュー調査
5.1

インタビュー調査の手法
スを始めたきっかけ

本調査では、ラブライブ！楽曲を踊ったことに関する経験や考え、およびそれらに関する項•

動画目についてインタビューを実施した。インタビ ュ ー は 2020 年 10 月 21 日 か ら 2021 年 1 月•

インタビュー協力者（以下、協力者）は、図活動中の各タイミングで行なっていること・良かったこと・悪かったこと

28 日 に、 感 染 症 対 策 の た め Zoom、Skype、LINE のいずれかで 1 対 1 で行った。

ダ ンスの振付・振付以外で参考にする•

動画で公開するもの・しないもの• 「ラブライブ！」シリーズ以外のジャン
ルを踊った経験と違い

1 の（B）のように各点数の高い動画・低い動
画に出演する人を網羅的に選び、インターネッ•

演じている役ごとの違い

ト上で協力を依頼した。インタビュー開始まで•

コスプレの有無とその理由に参加同意フォームへの記入を協力者全員から

これら 9 項目は踊り始めた時のきっかけだけ得た上で、インタビュー開始時にインタビュー

ではなく、「どのような企画進行をして、そのへの参加および中断は協力者の任意であること

中でどのような体験をしているか」という広いを伝えた。

範囲から、なぜコピーダンスを踊るかという点

インタビューはコピーダンスに関する経験とについて捕捉することを目指して設定した。動

考え、およびそれらに関連する項目で構成され画で公開するものや参考にしている動画、コスた半構造化インタビューであり、中心となる質

プレの有無などについて質問することで、どの問項目は以下に示す 9 項目であった。全員に全ような作品作りを目指しているか聞くことがで

く同じ質問文で質問を行っていないが、9 項目

き、その点からも動機を推測できるのではない

は必ず質問した。

かと考えた。

•

経験（動画とステージ公演の回数、動画を投稿しなかった回の有無など）• 「 ラ ブ ラ イ ブ！」 シ リ ー ズ の 好 き な ところ

分析では、インタビュー内容を一文または一文の中の意味ごとに分け、指示語や接続語の意
味を確認した。その後、内容ごとに意味を要約した上で似ている内容同士でまとめた。

• 「ラブライブ！」シリーズのコピーダン

5.2

インタビュー調査の結果

インタビュー調査は 9 人の協力を得た。協力

式とした中で男性 3 人・女性 6 人、立場は学生・者はインタビュー協力時に平均 30.1 歳（24 〜

社会人・その他から選択式とした中で社会人 841 歳）、性別は男性・女性・そのほかから選択

人・その他 1 人であった。インタビュー実施時

120

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

間は 45 分から 1 時間 10 分の間であった。以下、作品の映像を見て踊りたいと思ったことがきっ

協力者を A 〜 I、一人称を「私」、ユニット・キャ

かけであった。

ラクターの名前を「（ユニット）」「（キャラクター）」と表記する。

コピーダンスの活動は大きく分けて、企画の立案、準備、動画撮影・ステージ本番、動画公協力者の「ラブライブ！」シリーズのコピー

開という流れであった。企画開始時は企画を提

ダンス経験は、踊ってみた動画のみが 1 人、ス

案したり他の人の提案に参加したりするだけでテージとその記録動画のみが 1 人、ステージとなく、コスプレやダンスの方向性などの企画内踊ってみた動画の両方が 7 人であった。踊って容が団体の方向性に合っているかの議論がされみた動画の経験がある人の投稿動画数は 4 件〜

る場合もあった。準備期間にはコスプレ衣装や20 件程度、ステージ経験がある人の公演数は 3

ウィッグの制作・修正を行っており、ダンスの〜 35 回程度でステージ動画を公開した割合は

練習では振付や立ち位置の解析・指導を行う

0 〜 10 割であった。

人、振付を自分で習得する人、振付を人から教「ラブライブ！」シリーズの好きなところとえられる人がいた。振付を調べる際に参考にすして挙げられた内容は大まかに分けて、「1 つる動画は、アニメやキャラ／声優ライブなどのの目標に向かうというストーリー」が 5 件、「曲

「ラブライブ！」シリーズ公式の動画や実際のが好きなところ」が 5 件、「部活動らしさ」がライブ（以下、原作）のみ見る人が 5 人（うち3 件、「限られた時間の青春」が 2 件、「キャラ1 人は以前は踊ってみた動画を参考）、原作だ

クター」が 2 件などであった。

けでなく稀に踊ってみた動画を見る人が 3 人、「ラブライブ！」シリーズを踊り始めたきっ

原作・踊ってみた動画・メンバーの解説動画を

かけは大きく分けると、「知り合いなどからの見る人が 1 人であった。ステージを行う際には、勧誘」5 人、「所属していたダンス団体内でのT シャツや缶バッジなど自分たちで作ったグッ

勧誘」2 人、「メンバー募集していたユニット

ズや「チェキ」と呼ばれるインスタントカメラへの応募」1 人、「一緒に踊る人を募集する呼での記念撮影などの物販が行われることもあっびかけ」1 人であった。自らユニットに応募した。動画の編集や編集に関する指示は、自分でた人は他の人が踊っている公演動画を見たこと行う人と行わない人がいた。

がきっかけで、一緒に踊る人の募集をした人は

6. 考察
インタビューで得た語りから活動の動機と考えられる内容を集約した結果、ファンがコピーられた。3 つの要素が重なって動機となる場合もあり、それを図 2 にまとめる。

ダンスを行う動機は「作品的要素」「個人的要「作品的要素」とは、コピーダンス対象の作素」「社会的要素」の 3 つに分けられると考え品や、キャラクター・キャストといった登場人

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

121

図2

コピーダンスを行う動機と 3 つの要素の重なり物との関わりに基づく要素である。「個人的要メンバーとの関わりに基づく要素である。コ素」とは、「こうありたい」と自分自身に対しピーダンスを行うファンは動機を複数併せ持つて考えている個人的な価値観に基づく要素で、場合や、動機が変化・増減する場合もある。以

「社会的要素」とは、他のファンや一緒に踊る

下、主要な動機だけを説明する。

6.1

表現方法に直接影響する動機

まず、「どのように表現するか」という点に倣したい気持ちを、明確に持って活動している

ついて直接影響すると考えられる動機が、「正ことが分かる。「声優さんの、ダンス癖みたい

確な模倣へのこだわり」と「オリジナリティのなのがあるやつは必ず拾って取り入れてました

表現」である。

ね」（D）など、ダンスの癖やコスプレのパー「正確な模倣へのこだわり」は作品的要素とツなどの細かい部分までの模倣を試みるのが模

個人的要素による動機であり、元の作品を忠実倣の特徴である。「キャラに寄せたいんですよにコピーしたいという強い思い入れである。
「コ

ね、私は。声優さんはキャラの人だけど、キャピーをしている人のコピーだと、コピーのコ

ラじゃないので」（F）など、振付を調べる時

ピーですし。ライブを完璧にコピーしたい気持に重視する対象を意識していることが分かる語

ちがあって、絶対にコピーしてる団体のは見てりもあった。

ないですね」（A）、「なんか、誰も信じないみ「オリジナリティの表現」は社会的要素と個たいな。私たちは私たちが見たものしか信じな人的要素による動機であり、シュールさや面白

いっていう（笑）」（D）など、多くの語りがあっさなどの「自分ならでは」といった表現を目指た。原作の動きを自分たちの力だけで忠実に模すことである。「（ユニット）としてその、シュー122

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

ルな動画を撮る、撮るには『ラブライブ！』がティの表現」という動機は、両立しない場合だ

いいんじゃないか、それで始めたのがきっかけ

けでなく両立する場合がある。「コピーであるです。」（B）、「再現、そのなるべく近いものを

以上は、オリジナリティーは、いらないなと思っ作りたいんだけれども、自分たちが、自分たちているので。」（A）、「『ラブライブ！』の『踊っがそのキャラクターに、なんか、まさになっててみた』に、自分っていう要素はいらないと思っるっていうか。（中略）演劇って台本決まってていて、そのキャラクターを忠実に再現するってキャラクターがいるけれど、そこに、違う役ていうのが多分目的」（E）と考え、一切のオ者さんが入ったら、全然違うものになるじゃな

リジナルの表現を避けてコピー元への忠実さのいですか。それと同じような感覚で、あくまでみを追求する場合がある。一方、原作の再現とも、私が（キャラクター）やったらどうなるか

自分が演じることによる表現を動機として併せとか。」（H）などの語りがあった。また、元のキャ持つ場合もある。「本家の 100％再現がしたい

ラクターが付けていない小物を付けるアレンジ

わけでもないんですよ。難しいんですけど。っをすることについて、「私の中でですけど、（キャていうのは、本家の 100％再現をしたいんだっラクター）はギャル、ギャルなので（笑）」（C）

たら本家見ればいいじゃんってなっちゃうじゃという語りがあり、自らの描く二次創作的なないですか。」（H）という語りがあり、原作のキャラクター像をコピーダンスで表現できるこ模倣だけでなくオリジナリティの表現と両立をとが分かる。

することについて、明確な意思を持って行なっ「正確な模倣へのこだわり」と「オリジナリ

6.2ていることが分かる。

活動によって到達できる行為を目指す動機

次に、「思いの発散」「思いの伝達」「作品・己の内側に生じた様々な感情を、自己の外に創登場人物の追体験」という動機を説明する。「思造的な形として出す（表現する）こと」と定義

いの発散」とは、作品的要素と個人的要素によする「内的感情の昇華」を挙げており、コピーる動機であり、作品に関する内容への思いをコ

ダンスでも同様に内的感情の昇華が行われていピーダンスによって発散することである。「作ると考えられる。二次創作の同人誌活動の動機

品に対する思いみたいなのがこう、強いメンツ

では、作品が好きだから行うといった語り（米だったんで、まあそういうところはそれぞれで

沢，2001）があり、コスプレの動機では「作品反映されてるかなって感じはありますね」（D）

やキャラクターへの愛情表現」（森本ら，2017）という語りがあった。作品や登場人物・曲・ダが挙げられていた。アニメ聖地巡礼は「キャランスなどに対する気持ちを、コピーダンスを行

クターやストーリーへの思い入れ」が動機の一

うこと自体やこだわりとしてコピーダンスに反つである（吉村ら，2015）。同じように、コピー

映することで、思いの発散が行われると考えらダンスを「好きだからやってみる」という気持れる。原田（2006a）は舞踏の機能として、「自ちの根底にある動機が、「思いの発散」である。

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

123

作品に関することへの好感は、コピーダンスをスプレの「仲間との交流」（森本ら，2017）で始めるきっかけであり続けていく上での原動力挙げられるように、他のファン活動と重なるとにもなって、思いの発散に繋がる。

考えられる動機である。

「思いの伝達」とは、作品的要素と社会的要

永井（2018）が「オーディエンスの熱意がし素による動機であり、上記のような発散したい

ばしば『語る』という行為を通じて昇華される」

思いを他者に伝えることである。ここでいう他と述べるように、コピーダンスでの思いの伝達

者とは、ステージや動画を見た人だけでなく一も「語る」という行為の一種である。「自分が緒に踊るメンバーも含まれる。「私たちの目的

他人に想像して欲しいことを伝えるためには、はあくまでも、ラブライブ！の良さを伝えるた

明示的に言葉で指示するよりも『そっくり』のめにコピーのダンスをしている、ラブライブ！

ものを何か作ってしまう方がたやすいというこのステージを見せるっていうのが、やりたいこともある」（Walton，1990）ように、原作の「そっとなので」（A）とあるように、見る人への思くり」に踊ることで見た人に原作の想像をさせいの伝達を明確に動機として持つ人もいた。ス

たり、原作への好感を伝えたりすることができ

テージについて「お客さんの熱量がこっちに来るだろう。また、自己の思い描くキャラクター

て、なんかこの、キャッチボールができる感じ

像や世界観を口で伝えるよりも、実際に演じるがあったりとか、この空間の熱気の一体感がことでより直接的に伝えることができる。

あったりとか」（D）という語りもあった。演

「作品・登場人物の追体験」とは、作品的要者が作品に対する思いを観客に伝達するだけで素・個人的要素・社会的要素の全てによる動機

なく、「キャッチボール」のように観客からのであり、コピーダンス活動の中で作品・登場人

パフォーマンスに対する思いや作品への思いが物 と 同 じ よ う な 体 験 を す る こ と で あ る。「 パ演者に伝達し、場の一体感が作られていくとフォーマンスしてるとき何考えてたんだろうみ

い っ た 相 互 作 用 が あ る と 推 測 さ れ る。 原 田

たいなのって、多分、踊ってないと分かんない（2006b）は創作ダンスを用いた研究で、「動きとかあるんだろうなと思って。（中略）ステー

が自己の表現となっていく学習の過程を通しジから見える視点みたいなのを追体験できるのて、『他者』との『コミュニケーション』やそは結構楽しいなって」（G）という語りにある

こから創生される『場』が自己の内的感情の昇ように、パフォーマンス中の登場人物の体験や華を促進し、より良い『創造』活動を目指す段

気持ちは、コピーダンスによって理解できる部

階へと至ることが確認された」と述べており、分がある。「調子がいいと、他のプレイヤーが、

コピーダンスの場合でも内的感情の昇華であ

ち ゃ ん と キ ャ ラ ク タ ー に 見 え る ん で す よ ね」

る、感情の発散・伝達がなされていると考えら（H）という語りでは、自分や一緒に踊る人がれた。こうした思いの伝達という動機は、二次キャラクターになったように感じられることも創作の同人誌活動の好きだという気持ちや作品あることが分かる。「コスプレっていう要素がを知ってほしいという語り（米沢，2001）やコ

のっかってるんで、なんか、そのキャラを追体

124

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

験したくてやってるし、で、見てる側もそのキャ

習や準備をする過程でも追体験をすることがでラクターの、そのシーンを追体験してほしくきる。例えば、作中では屋上で練習していたたて、っていう方が結構強いので」（G）というめ「めっちゃ風吹いてきてやりづらいんですけ

語りからは、自分たちの踊っている姿を見るこ

ど、それでも、それでも無理に屋上でやってまとで観客も追体験ができる場合があると考えてした」（G）という語りがあった。作品・登場いることが分かる。また、コピーダンスを行う

人物の追体験はコスプレ・コピーダンス度合い

際にコスプレを行う理由として、次のような語に関わらず可能であるが、コスプレ・コピーダりを得た。「ただただその（キャラクター）ちゃ

ンス度合いが高いほうが元の作品と重なる部分

んの見てたものが見たいし、見てる人も、（キャが多いため、追体験しやすくなることが考えらラクター）ちゃんを、だと思って、見えないとれる。

思いますけど、極限まで近づいて、なんかこう、

小新井（2019）は、コスプレイベントのコス（キャラクター）ちゃんが見える状態になってプレ参加者の実践とコンテンツツーリズムにおほしいですね」（G）この語りからは、キャス

ける旅行者の実践には、リアルでフィクション

トではなくキャラクターの追体験を目的としを再現する試みという共通点があることを挙て、観客にもそのキャラクターがいるような追げ、コスプレ参加者は物語と全く関係のない土体験をしてほしいという明確な意識が読み取れ

地でも見立てによって物語を再現しているとしる。また、「極限まで近づいて」とあるように、た。コピーダンスのステージを行ったり世界観

コピーダンスを踊る人はコスプレを追求するこの表現できる場所で撮影を行ったりする行為とでキャラクターに接近し、追体験することをは、まさにリアルでフィクションをよく模倣で目指している場合がある。

きる環境を作る試みであり、作品の見立てをし

コピーダンスは登場人物に似た服を着て同じやすい場所・場面を自ら作り出していると言えような動きをするため、登場人物になったようる。千田（2018）は、「もう一つの虚構世界をな気持ちや、登場人物の気持ちの理解が追体験求めるのではなく、自己の身体を駆使してさまから生じやすいことが考えられる。動画撮影でざまなコンテンツを再構成し、快楽を生み出しは自らの思う作品の世界観にこだわった場所でていく態度」があるとしており、その一つの完撮影する環境、ステージ公演ではたくさんの観成形が『ラブライブ！』であるとした。コピー

客がいて照明などの演出や公演内容から世界観

ダンスを行うファンはコピーダンスという自己を表現できる環境があり、作品や登場人物の追の身体を駆使する行為で、作品・登場人物の追体験を行いやすくする環境が揃っている。ま体験や、思いの発散・伝達などの快楽を生み出た、ステージや動画撮影の本番だけでなく、練

している。

6.3

模倣することで生じる作品への理解

Steier（2014）の研究では、芸術作品の鑑賞

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

者が作品の人物を真似たポーズを取る「ポージ125

ング」という行為が、解釈プロセスの一部としなっていく。

て機能して作品を体で理解したり、来場者同士

コピーダンスをすることによってフォーカスで作品に注目する焦点を得たりすることを可能される部分が増えて、作品に関することへの好にするとされている。そして、作品とポーズのきな気持ちが増す場合もある。「踊るとなると、比較によって新たに作品の特徴が浮かび上がその子のことすごい見ちゃうじゃないですか。

り、焦点を当てた描写との比較作業によって鑑ダンスにしろ、まああのコスプレにしろ、あと賞者は自分のポーズを調整するという反復サイ

まあ行動にしろ、『あ、こういう手の動きとか

ク ル が あ る と す る（Steier，2014）。Steier、

この子よくやるんだな』っていうの見ていくう

Pierroux、Krange（2015）による、美術館でのちに、（キャラクター）ちゃんが一番好きになっ

意味づけのプロセスについて「体現された解ちゃって」（I）などの語りがあった。コピーダ

釈」という概念を提案した研究でも、作品と抽ンスによって作品を理解できるだけでなく、理象的な概念の比較では不十分だった鑑賞者たち解できる部分が増えたことにより作品への思いが、比較対象としてポージングを導入する事例が増加する。また、増加したその思いを発散・があった。

伝達したいという動機に繋がっていくと考えら

コピーダンスもそうした解釈プロセスと同様れる。

である。元のダンスを模倣したコピーダンスを作品や登場人物の追体験をする際に「どのよ行い、作品や登場人物の追体験をするというこ

うな追体験を目指したり行なったりするか」ととは、作品の状況やダンスの難しさ、登場人物

いう点は、その人が作品や登場人物をどの立場の気持ちなどへの理解が深まるということと言で見ているかによって変化する。登場人物になえる。また、「ポーズ→比較→フォーカス→調りきって感じ取ろうとする人と、自分という立整」（Steier，2014）という解釈の反復サイクル

場から理解しようとする人がいると考えられは、コピーダンスでも行われる。「基本的にはる。例えば、自分たちがキャラクターになってライブの映像と PV を見て、まあ繰り返し見て、いるという H の語りは前者であり、ステージ

振り入れをしてって」（A）、「この曲のこの振から見える視点を追体験したいと考える G の付は私しか解析してねーだろーみたいな、細か語りは後者であると推測できる。ただし、G がいとこを見つけて、みんなに言って」（C）とキャラクターに見られたいと語るように、後者語りであるように、コピーダンスの練習では原の場合でも踊っている自分を「登場人物とし作の動画を繰り返し見て、ダンスの振付の細かて」ではなく「自分として」見てほしいと考えい部分を発見し、フォーカスを当てた部分を似ているとは限らない。

せようと試みることを繰り返す。自分のみで行

作品・登場人物の追体験という動機も、コピーう場合もあるが、メンバー同士でも自分たちのダンスに限った動機ではない。吉村ら（2015）は、踊りと原作の比較を行っており、その中で新しアニメ聖地巡礼の動機として「作品の空気を感い特徴を発見して自分たちの動きの調整を行じる」「キャラクターの存在する感覚」「作品世126

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

界に入ったような感覚」といった内容を挙げて描かれていない練習や準備という活動も体験すいる。アニメ聖地巡礼を行うファンも、作品やる。こうした画面外の景色を体験することで、登場人物の追体験を目指している場合があると「あの人はこんなことをしたかもしれない」と推測できる。

いうような、描かれていない部分の登場人物の

しかし、物理的・直接的な追体験だけでなく、行動や感情の追体験をしたかのような気持ちに見えていなかった部分を体験することによる想なることもできるだろう。今回のインタビュー

像が発生することもあるだろう。アニメ聖地巡では動機として読み取ることはできなかった

礼に行った人が作中に映っていなかった風景もが、そうした想像的な追体験が動機になる可能

見るように、コピーダンスを踊る人は作品中に性は考えられる。

6.4

考察のまとめ

本調査はファン研究の一つとして、「ラブラた、表現に関わる動機を持つことがある。また、イブ！」シリーズのファンへの調査から、コピー

ステージや動画撮影などにより現実で虚構を模ダンスを行う動機に迫った。調査の結果、コピー

倣できる環境、つまり作品の見立てをしやすい

ダンスの動機を「作品的要素」「個人的要素」「社

環境を作っており、作品・登場人物の追体験や会的要素」といった、部分的に重なり合う 3 つ

思いの発散・伝達を行う。そして、ダンスを真の要素に分類した。これらの動機には、コスプ似る行為で可能となる比較や調整などのプロセ

レ、アニメ聖地巡礼、二次創作の同人誌活動とスや、作品・登場人物の追体験によって、作品いった類似する他のファン活動と重なり合う動や登場人物への理解を深めることが可能とな機がある。コピーダンスを行うファンは、様々る。コピーダンスは、自己の身体を用いた模倣なきっかけからコピーダンスを始め、正確な模行為により作品世界と接近する行為である。

倣へのこだわりやオリジナリティの表現といっ

7. 課題と展望
今後、より一層の発展が期待されるファン研

係や、作品に接近する行為の重要な動機である

究や 2.5 次元文化研究に対し、コピーダンス活「作品・登場人物の追体験」によって喚起され動中のプロセスや動機の比較から、本調査は貢る感情について、より詳細な検討をする必要が献しうると考えられる。今回はニコニコ動画のある。また今回は「ラブライブ！」シリーズの動画を調査対象としたが、YouTube などのメファンを取り上げたため、引き続き他のジャンディアプラットフォームの違いがコピーダンス

ルについて見ていくことで一般化を目指し文化に与える影響も考えられる。動機の派生関たい。

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

127

謝辞
本研究を進めるにあたり、指導をしてくださった水越伸教授（東京大学大学院情報学環）に深く感謝申し上げます。また、インタビュー
調査にご協力いただいた方々に感謝いたします。

註（1）

http://unidol.jp/（最終確認日：2021 年 5 月 4 日）

（2）https://twitter.com/LoveLive_staff（最終確認日：2021 年 5 月 4 日）

（3）https://twitter.com/imas_official（最終確認日：2021 年 5 月 4 日）

（4）	
「アイドルマスター」シリーズのダンス動画 40 件も調査を行ったが、「ラブライブ！」シリーズの方がコピーダンス・コスプレ
度合いの分布が広いと見受けられた。

参考文献
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輪島裕介（2015）『踊る昭和歌謡 : リズムからみる大衆音楽』, NHK 出版 .
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Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts, Harvard University Press.
横田祐季・横山ゆりか（2020）聖地巡礼を通じたアニメファンの地域愛着と聖地移住のプロセス―『ラブライブ！サンシャイン !!』聖地静岡県沼津市の場合―, 2020 年度日本地理学会春季学術大会 , 公益社団法人 日本地理学会 , p.247.

128

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

米沢嘉博（監修）（2001）『マンガと著作権 : パロディと引用と同人誌と』, 青林工藝舎 .
吉村直人・馬場章（2015）コンテンツ・ファンによる「聖地巡礼」の動機分析 , 2015 年夏季研究発表大会 , 日本デジタルゲーム学会 ,pp.22-25.

谷

茉莉香（たに・まつりか）［所属］東京大学大学院学際情報学府博士課程（投稿時）

人はなぜコピーダンスを踊るのか？

129

Why Do People Copy-Dance?
Video analysis and interview research on“LoveLive!”fansMatsurika Tani*

The act of“copy-dance,”which refers to when people imitate an existing dance choreography,
is widely enjoyed at events and through videos posted on the Internet. However, why people
engage in copy-dance is a question that remains largely unaddressed. This survey aims to gain adeeper understanding of the act of imitation, especially the act of trying to get closer to the worldof the original work（anime, video, etc.）by investigating and discussing the present situation andmotives behind copy-dance. The subject of this study is to examine copy-dance by fans of the“LoveLive!”series. In order to obtain information on the present situation of copy-dance activities andthe emotions they evoke, a quantitative review through video analysis and a qualitative interviewbased survey were conducted. From the video analysis, 120 dance videos were selected based on thenumber of views and were evaluated based on the degree of cosplay and copy-dance. In the interview
research, semi-structured interviews were conducted with the dancers of the copy-dance videos on
items related to their experiences and opinions about dancing. As a result, the motivations for fans toengage in copy-dance were divided into the following three factors:
・the“original work factor,”which is based on the association with the original work andcharacters in the copy-dance;・the“personal factor,”which is based on one's own personal values of“how I want to be;”・the“social factor,”which is based on the relationships with other fans and members of the group
you dance with.
However, these factors can overlap. Some of motivations also overlap with other similar fan
activities such as cosplay, anime pilgrimage, and secondary doujinshi activities. For example,“venting
thoughts,”“communicating thoughts,”and“reliving the original work or its characters”werethought to be motives for copy-dance. The process of comparison and adjustment made possible by
the act of imitating the original dance, as well as reliving the original work or its characters, helps
deepen one's understanding of the original work or its characters.
* Graduate School of Interdisciplinary Information Studies, the University of Tokyo
Key Words：Fan Studies, Play, Motives,“2.5-dimensional”Culture, Love Live!

130

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情報学研究

№101

「災害を考える」≒「避難について考える」の限界－福島第一原発事故から次なる大規模災害への示唆
開沼

博

はじめに
「避難」について再考したい。

の割合が 47.5％と最も高く、「居住地域の災害

私たちが災害について考え、語る時、それが危険箇所を示した地図（ハザードマップなど）」

避難について語ることと直結していることは（36.4％）、「避難勧告や避難指示など災害情報多い。

の意味や周知方法」（30.4％）と続く。いずれ

例えば、2017 年 11 月に内閣府が行った「防でも意識されているのは避難だ。

災に関する世論調査 i」では、災害についての

無論、避難は、突如、災害という非日常に見家族や身近な人と話し合う場合、その内容につ舞われた私たちの命を救う上で不可欠な行動

いて 68.2％が「避難の方法、時期、場所についだ。ただ、「災害を考える」≒「避難についてて」、57.8％が「家族や親族との連絡手段につ考える」と図式のもとで安住していて良いのだ

いて」であると答えた。また、住んでいる地域

ろうか。遠からぬ未来に来る可能性が高いと言の災害の危険性や災害対策について、普段からわれる南海トラフ巨大地震や首都直下型地震な

充実してほしいと思う情報は何かという問いにどの大規模災害への備えとして事足りるのだろは「災害時の避難場所・避難経路」を挙げた者

うか。

避難の相対化近年、災害の頻度や種類が増える中、避難の持つ意味も単純なものではなくなっている。
例えば「垂直避難」という言葉が広く使われで 50 名が屋外で被災していたが、このうち 30
人が避難や帰宅のために車で移動している最中に水に巻き込まれた「車中死」だった ii。

るようになってきた。背景には、2019 年 10 月

もし、その場に留まり危険が去るまで建物のの台風 19・21 号が引き起こしたような甚大な

2 階以上の高所に退避するという「垂直避難」

避難者への被害があった。

という手段があることを知っていて、それを選

この台風では 103 名が亡くなりそのうち 72

んでいたならば、この犠牲の一定割合は避けら

名が水害の犠牲になった。さらに、72 名の中れたかもしれない。学校での避難訓練で教えら131

れる通り " 可能な限り速やかに最も安全なとこ

想的な避難とはまた違った形の避難、あるいはろに避難すること " は理想的な避難だが、現実

そもそも避難という形をとらない身の守り方もには、それぞれの生活者には仕事や用事があイメージしておかなければならない。このいわり、身体が不自由な人、交通手段がない人もいば「避難の相対化」とも呼べる変化の中で、私る。つまり、何らかの制約の中で避難の判断をたちと「避難」との関係を捉え直すことの意義しなければならない。「垂直避難」のように理は大きくなってきている。

原発事故からの教訓
その点で、2011 年の東京電力福島第一原子

治体やメディアに情報が流れた後にそれが覆さ

力発電所事故（以下、原発事故）からは様々なれるような混乱が続き vi、住民は翻弄された vii。

教訓をえられる。

住民の多くが事故について知ったのは（自治体

福島県では地震・津波で無くなった「直接死」
iii

や警察経由ではなく）テレビ等報道の情報でが 1605 名であるのに対し、「関連死」 と呼ばあった viii。一方、具体的な避難指示については

れる、主に避難の途中やその長期化の中で亡く

自治体による防災無線や警察の呼びかけが有効

なった方の数は 2330 名（２０２１年 8 月 5 日に機能し、それを多くの住民が知ることによっ現在）に及ぶ。これはつまり、地震・津波からて自治体の避難指示発令から数時間後には８－生き残ったにも関わらず、避難状態に晒された９割の住民が避難を開始していた ix。ただ、こ

結果亡くなった人の数と換言できる iv。

れは政府からの避難指示の前に各自治体がテレ

この避難が人の命を奪った背景には何があっ

ビ・ラジオ等の報道等をもとに独自に判断した結果であって、政府からの連絡を受けた事によたのか。
１点目。根底に常に存在した問題は「政府にるものではなかった x。各市町村長は「とにかよる場当たり的な避難指示」だった。原発事故

く指示範囲の外へ逃げよ」というメッセージし

直 後、 政 府 は、 半 径 3km・10km・20km 圏 内

か手元にない中 xi で住民との行動の方針についの３段階の避難指示、加えて半径 20 － 30kmての判断を下していかざるをえなかった xii。

圏内の屋内退避指示・自主避難勧告、と大きく

つまり、想定外の出来事を前にして、現場で4 回に渡る避難に関する指示を、24 時間ほどの対処は地元自治体と住民の判断がその後の展の間に、断続的に出した。この中で決定根拠が開を決定づけることになった。しかし、そこに明確だったのは最初の半径 3km 圏内の避難区も様々な障壁があった。その障壁とは、「情報域決定のみで、他は専門家の助言が参考にされからの孤立」だった。これが避難が人の命を奪った部分はあったにしても制度や具体的計算・合た背景にある２点目だ。

v

理的根拠が不明確だった 。
その結果、官邸内部では一度決定し、一部自132

まず、避難をする住民には、なぜ・どこに・
何時間をかけて避難をするのかという情報が皆東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

無だった。その結果、貴重品や医療関係書類をされていた。しかし、実際は 10 日間に渡るこ持つこともなく家を出た住民や、長時間の避とになり、時間の経過とともに商業・物量の停難、避難場所を６回、７回と変更する多回数の滞が起きて住民の生活に支障が深刻化してい避難をする住民も稀ではなかった

xiii

。一方、屋

内退避等をしていた住民は、例えば、市の広報

た xvi。ここにあらわれるように、避難の長期化はそもそも事前に意識されていなかった。

車が巡回してきても、それまでに「外に出るな」

それは次なる大きなターニングポイントと「窓を開けるな」と呼びかけられてきていたこ

なった４／２１からの避難区域の見直しでも同ともあって、内容を聞き取ることができなかっ様だった。この区域見直しは、その前後で、立た。避難指示が無い地域の住民の中では、携帯ち入りに法的制限が加わるなど、避難の長期化

電話のメールなどで「逃げろ」という情報が飛を前提とした体制への切り替えを意味したが、

び交った

xiv

。また、避難していく人を見て、強避難した住民の多くはその決定プロセスについい危機感を感じて避難する人が生まれるというてマスメディアを通して知ったし、その切り替ような連鎖反応も起こった xv。

わりの意味することを十分に認識できていたと外から支援にくる側もそうだった。例えば、は言えない xvii。長期避難は取り返しのつかな

338 人の入院患者のうち 40 名が死亡するにいい個人の健康や社会関係資本の喪失、地域の生たった双葉病院には、当初自衛隊が救出に向

活環境の崩壊につながる。実際に、直接死を超かったものの、まず目指したオフサイトセン

える数の関連死が発生することになった。たターの場所を発見できず、無線等も使えない中だ、この長期避難の弊害は、阪神淡路大震災等

で司令部と連絡をとれなかったことから、救出の国内の自然災害、あるいは、チェルノブイリ

作業をせずに引き返すことになった。

原発事故の経験の中で既に指摘されてきたこと

３点目は、避難のタイムスパンや予測されるだった。ただ、そのデメリットの周知や、戻れ

シナリオの意識化・可視化の欠如だ。例えば、る人は戻れるような選択肢の提示は行われな

屋内退避は、原子力安全委員会による「原子力かった。これがその後の展開を大きく変えたの施設等の防災対策について」（「防災指針」と呼は確かだ。

ばれることもある）において、２日程度と想定

次の大規模災害への教訓
ここまで、原発事故による避難が、人命を奪出した。

うような過剰な負担を住民にかけていった背景

場当たり的な避難指示、地元自治体や住民のについて振り返った。とりわけ、原発事故とい情報からの孤立、タイムスパンや予測シナリオ

う「特殊事例」であっても、災害と政治・地域・の意識化・可視化の欠如。

情報といった観点で普遍的に存在する問題を抽「災害を考える」≒「避難について考える」の限界

これらを軽減できていれば、関連死の一定割

福島第一原発事故から次なる大規模災害への示唆

133

合は避けられた。だとすれば、次の大規模災害

ない、政府はマスメディアや自治体等あらゆるを見据えて、これらの課題が克服されているの

情報経路をつかって今後起こりうる展開やタイか。少なくとも１０年前の原発事故の教訓としムスパンを端的に・反復して住民に供給し続けて多くの人に参照可能な状態にあるのか。現実

る、避難の長期化を前提とした施策を打ち始めはそうなってはいないだろう。

る際には、その旨を明確に示し、その健康リス

例えば、病院や介護施設、また高齢者・持病

クや、そこから抜け出す出口へのシナリオを明がある人やその家族は急激な避難自体に健康リ示する。そういったことは次の大規模災害で人スクがあることを認識した上で拙速な避難をし命を救う上で重要な要素になるだろう。

註i

https://survey.gov-online.go.jp/h29/h29-bousai/index.html

ii

	毎日新聞「台風 19・21 号「車中死」30 人

避難中や帰宅中に被災

台風 19 号 1 カ月」（2019/11/11 20:12 配信、2021/9/1 取得）

https://mainichi.jp/articles/20191111/k00/00m/040/240000c
iii

	復興庁「東日本大震災における震災関連死に関する報告」において、「東日本大震災における震災関連死」とは「東日本大震災
による負傷の悪化等により亡くなられた方で、災害弔慰金の支給等に関する法律に基づき、当該災害弔慰金の支給対象となった方」と定義される。

iv

	復興庁「東日本大震災における震災関連死に関する報告」では、「『助かった、助けられた命』の中で、お亡くなりになっている方」と表現されている。

v	『国会事故調東京電力福島原子力発電所事故調査委員会

調査報告書【本編】』p320 － 321、『福島原発事故独立検証委員会

調査・検証報告書』（民間事故調）p191
vi『国会事故調東京電力福島原子力発電所事故調査委員会

調査報告書【本編】』p320 － 321

viii『国会事故調東京電力福島原子力発電所事故調査委員会

調査報告書【本編】』p357

ix『国会事故調東京電力福島原子力発電所事故調査委員会

調査報告書【本編】』p359、362x『国会事故調東京電力福島原子力発電所事故調査委員会

調査報告書【本編】』p360

xi

	これについては SPEEDI の問題が言及されることが多いが、詳細は城山英明・編『福島原発事故と複合リスク・ガバナンス』（東洋経済新報社）の p128 － 139 菅原慎悦「SPEEDI の利用と情報公開」が詳しい

xii『東京電力福島原子力発電所における事故調査・検証委員会

xiii『国会事故調東京電力福島原子力発電所事故調査委員会

調査報告書【本編】』p363、366，367

xiv『国会事故調東京電力福島原子力発電所事故調査委員会

調査報告書【本編】』p371

xv『福島原発事故独立検証委員会

調査・検証報告書』（民間事故調）p193

xvi『東京電力福島原子力発電所における事故調査・検証委員会

xvii『福島原発事故独立検証委員会

134

中間報告（本文編）』（政府事故調）p480

中間報告（本文編）』（政府事故調）p369 － 370

調査・検証報告書』（民間事故調）p196

東京大学大学院情報学環紀要

情報学研究

№101

開沼

博（かいぬま・ひろし）［主たる著書・論文］『日本の盲点』（PHP 研究所 ,2021）『はじめての福島学』（イースト・プレス ,2015）『「フクシマ」論』（青土社 ,2011）［所属］東京大学大学院情報学環 社会情報学コース「災害を考える」≒「避難について考える」の限界

准教授

福島第一原発事故から次なる大規模災害への示唆

135

Journal of Information Studies, No.101
Interfaculty Initiative in Information Studies The University of Tokyo
CONTENTS

Opening essay
A Reflection on Hybrid Learning〔Yuhei Yamauchi〕―― i

Faculty Papers
Social Networks for the Next Media Literacy〔Shin Mizukoshi, Jerry Jacques, Maxime Verbesselt, Keumhee Ahn, Chang Geun Oh,
Hyeon-Seon Jeong〕―― 1

Separation of Information Powers:
Transparentizing and Democratizing Digital Governance for Liberty and Co-creation〔Itsuko Yamaguchi〕―― 39

An Integrated Framework for “Art Thinking”:
How to utilize the process of art for business innovation〔Soichiro Takagi, Kikuko Takagi, Yasuaki Kakehi, Mami Fukuchi, Shoko Hara〕―― 63Refereed Papers
The Current Status of Health Literacy Education for Music Students in Japanese〔Miki Akaike〕―― 97
Universities: A Syllabi Analysis of 37 Universities 
Why Do People Copy-Dance?:
Video analysis and interview research on "Love Live!" fans〔Matsurika Tani〕―― 115

Field Review
The Limitations of "Thinking about Disaster" ≒ "Thinking about Evacuation":
Implications for the Next Large-Scale Disaster from the Fukushima Daiichi Nuclear〔Hiroshi Kainuma〕―― 131
Power Plant Accident東京大学大学院情報学環紀要 情報学研究 No.101

発行

日 令和 ３ 年 10 月 31 日

編集・発行 東京大学大学院情報学環〒113-0033
製

東京都文京区本郷7-3-1

作 株式会社創志企画