仲道郁代
ピアノ・リサイタル

前奏曲――永遠への兆し――

2022年10月29日 東京文化会館 小ホール

ラフマニノフ

前奏曲集 Op. 23よりドビュッシー

前奏曲集 第２巻
DEBUSSY: Préludes, Book 2

P r o g r a m

RACHMANINOFF: 10 Preludes, Op. 23: No. 2, No. 5, No. 7
第 2 曲

変ロ長調

第 5 曲

ト短調

第 7 曲

ハ短調

第 1 曲

霧

第 2 曲

枯葉

第 3 曲

酒の門

第 4 曲

「妖精たちはあでやかな踊り手である」

第 5 曲

ヒース

第 6 曲

風変わりな「ラヴィーヌ将軍」

第 7 曲

月あかりの謁見のテラス

第 2 曲

変ロ短調

第 8 曲

水の精

第 5 曲

ト長調

第 9 曲

ピックウィック殿をたたえて

第 8 曲

イ短調

第 10 曲

カノープ

第 10 曲ロ短調

第 11 曲

交代する３度

第 11 曲

ロ長調

第 12 曲花火

第 12 曲嬰ト短調

ラフマニノフ

前奏曲集 Op. 32より
RACHMANINOFF: 13 Preludes, Op. 32: No. 2, No. 5, No. 8, No.10, No.11, No.12

ラフマニノフ

前奏曲 Op. 3 –2〈鐘〉嬰ハ短調
RACHMANINOFF: Prelude, Op. 3, No. 2

使用楽器：ヤマハコンサートグランドピアノ CFX

「前奏曲 ―永遠への兆し」

曲目解説

松橋麻利

ショパンによって後続曲から解放された「前奏曲 」の表現の可能性を、ドビュッシー（1862-1918）とラフマニノ
フ（1873-1943）がまったく異なるやり方で追求しています。そして「前奏曲 」が本来もっていた自由な即興性・技巧性・幻想性に新たな光を当てています。

C. ドビュッシー
ドビュッシーのピアノ作品の一つの頂点である 2 巻の《前奏曲集 》は、全 24 曲から成ります。第２巻は、前巻と同じく外界の事象から着想されていますが、響きがより斬新になっています。その理由の一つは、当時パリで初演されたストラヴィンスキーのバレエ音楽《ペトルーシュカ》や《春の祭典 》の新奇なリズ
ムや衝撃的な響きからの影響と思われます。

前奏曲集 第 2 巻（1911–13）
第 1 曲：霧（適度な速さで）：白鍵と黒鍵の半音違いの音がむらなく衝突し合って茫漠とした響きをつくります。アルペッジョの合間に増 4 度違いで強打される和音は、この曲の打ち消しあう響きを象徴しています。
第 2 曲：枯葉（ゆっくりと郷愁を誘うように）：衰
退する自然と、過去への人間の哀惜を重ねてうた
う G. ムレの詩、あるいはヴェルレーヌの詩「秋の歌 」などが霊感源という説があります。
第 3 曲： 酒 の 門（“ ハバネラ ” の テンポ で ）：スペ
インのアルハンブラ宮殿のある門を写した絵葉書の光と影のコントラストが刺激となったようです。
ハバネラのリズムを背景に「極端な激しさと情熱的な心地よさ」が対比されます。
第 4 曲：「妖精たちはあでやかな踊り手である」（急速にそして軽く）：イギリスの挿絵画家 A. ラッカム

による同名の挿絵に触発されました。そこではバッ
タとクモの伴奏にのって、妖精がクモの糸の上で軽やかに舞っています。
第 5 曲：ヒース（静かに―穏やかに表情豊かに）：ヒースは、イギリスの荒地か、あるいはそこに群生する薄紫色の花でしょうか。第 1 巻の〈亜麻色の髪の乙女 〉に通じる優しさをもっています。
第６曲：風変わりな「ラヴィーヌ将軍 」（ケイク
ウォークのスタイルとテンポで）：1910 年代の初めにマリニ劇場に出演していたピエロの姿から想を得たようです。最初の「かん高い」装飾的な 3 音はファンファーレか、道化の引きつった高笑いか、
それとも彼が吹く警笛でしょうか。それにケイク
ウォークが組み合わされます。
第 7 曲：月あかりの謁見のテラス（レント）：イギ
リスのジョージ５世のインド皇帝戴冠を報告する

第 10 曲

カノープ（紀元前900 〜 800年、
ウォルターズ美術館所蔵）

第4曲

ラッカムの挿絵（『ケンジントン公園のピーター・パン』より）

第8曲

ラッカムの挿絵（『ウンディーネ』より）

文章の中にタイトル源になった語句があったようを作る際に死者の内臓を入れるのに使われた壺のです。冒頭にフランス民謡《月の光に》の最初の一ことです。ドビュッシーは仕事机の上にこの壺の節が使われて、幽玄な“夜の音楽 ”が展開されます。
頭部を飾っていました。なんとも言えない沈痛な第 8 曲：水の精（スケルツァンド（たわむれるよ
雰囲気に満ちた曲です。
うに））：第４曲と同じ画家ラッカムが、ドイツの詩
第 11 曲：交代する３度（ほどよく活気づいて）：人ラ・モット = フーケの童話『ウンディーネ（水の２巻の《前奏曲集 》のなかで抽象的な素材を対象精）』に描いた挿絵によります。哀しいながらも小悪にした唯一の曲。３度和音だけで、12 音、調性的な魔的なきらめきを合わせもつ水の精が描かれます。
部分、全音音階、半音階、複調といった多様な響き
第 9 曲：ピックウィック殿をたたえて（グラーヴェが展開されます。すでに次の《練習曲集 》（1915）（厳かに））：「ピックウィック殿 」とは、作曲者がの世界を指向しています。
愛読していたというイギリスの作家ディケンズの第 12 曲：花火（ほどよく活気づいて）：〈霧 〉と小説『ピックウィック・クラブ遺文録 』の主人公
同じく黒鍵と白鍵の衝突が作り出すくすんだ大です。イギリス国歌と馬車の動きを表わす細かい気の中で、3 連の音型が音の花火となって輝きま付点リズムが組み合わされ、最後に「遠くで軽く」 す。最後に低くどよめく変ニ長調のトレモロ上で、主人公の口笛が聞こえます。
「ひじょうに遠くから」祝祭日を祝うフランス国歌
第 10 曲：カノープ（とても穏やかに、そして悲し 《ラ・マルセイェーズ》が切れ切れ聞こえ、花火もげに）：「カノープ」とは、古代エジプトでミイラ
まだ小さく上がるという心憎い演出があります。

S. ラフマニノフ
作品番号のない前奏曲を除き、ラフマニノフもすべての調を網羅する 24 の前奏曲を書いています（Op.23 の 10 曲、Op.32 の 13 曲、Op.3-2）。それらは、ショパンの前奏曲を真に受け継ぐ内心の魂の音楽といえましょう。

前奏曲集 Op.23（1901-03）より
第 2 曲 変ロ長調（荘厳に）：左手のアルペッジョの上で堂々としたファンファーレのようにも聞こえる前後の部分と、左手が作曲者らしい抒情的な旋律を浮かび上がらせる中間部が対比されます。
第 5 曲 ト短調（1901）（行進曲風に）：悲壮感をたたえた行進曲と、中間部の暗くこもった抒情
が忘れがたい印象を作り出します。
第 7 曲 ハ短調（アレグロ）：ショパンの練習曲「革命 」に似た激しさをもつ音型で始まりますが、浮かび上がる旋律は紛れもなくラフマニノフのメランコリーです。

が、急速で技巧的なトッカータといえましょう。
第 10 曲 ロ短調（レント）：ベックリンの絵「帰郷 」
から着想したといわれます。壮大な曲想からも、和声書法からも嬰ハ短調の前奏曲に通じるものがあり、中間部では鐘も聞こえます。
第 11 曲 ロ長調（アレグレット）：揺れる付点リ
ズムは、ここでは簡素であどけないというまった
く違う表情を与えられています。
第 12 曲 嬰ト短調（アレグロ）：作曲者が好んで演奏した前奏曲の一つ。きらめく音の帯のような分散和音が繊細で美しい詩情を浮かび上がらせます。

前奏曲集 Op.32（1910）より

前奏曲 Op.3-2〈鐘〉嬰ハ短調（レント）(1892)

第 2 曲 変ロ短調（アレグレット）：シチリアーノ
風の特徴的な付点リズムが底流となっています
が、中間の「アレグロ」は本来のシチリアーノにはない激しい高まりを見せます。
第 5 曲 ト長調（モデラート）：一転して、のどかで静謐な大気が漂う極上のひとときです。作曲者
らしい抒情が展開していくなかで、32 分音符の装飾的な楽句が美しく華を添えます。
第 8 曲 イ短調（ヴィーヴォ（活発に））：簡潔です

５曲の《幻想的小品集 》(Op.3) の第 2 曲として書かれました。ラフマニノフはこの曲で一躍有名になり、つねに弾くことを求められました。ユニゾ
ンの強い開始音のあと、憂愁に満ちた平行和音が最弱音で鐘のように打ち鳴らされます。下行半音階による悲哀に満ちた中間部がクライマックスへと上りつめ、厚い響きの再現部を経て、最後は主音の持続低音上で和音が色を変えながら弔鐘のよ
うに鳴りわたります。

鼎談

前奏曲—永遠への兆し
仲道郁代×亀山郁夫×松橋麻利
構成：柴田克彦

仲道郁代が自身の芸術性がすべて表れると語る「The Road to 2027 リサイタル・シリーズ」。ピアニズムの新境地に挑
む秋のシリーズでは、昨年の「幻想曲の模様 」（東京文化会館）が令和 3 年度文化庁芸術祭の「大賞 」を受賞するなど、ますます注目が高まってきている。本年のテーマは「前奏曲—永遠への兆し」。ドビュッシーとラフマニノフ、それぞれの前奏曲から何が見出されるのか。ドビュッシー研究家の松橋麻利氏と、ロシア文学者の亀山郁夫氏をむかえて語り合った。

ドビュッシーの前奏曲集から
ラフマニノフへ
仲道 今日は「The Road to2027」の秋のシリーズで取り上げます、ドビュッシーとラフマニノフの前奏曲について、お話させていただきたいと思います。
まずは年上のドビュッシーから。今回は《前奏曲集》第2巻を演奏します。私から見ると、第2巻は第1巻よりも無重力といいますか、浮き上がっているような作品ばかりで、緊張と弛緩というクラシック音楽が培ってきた在り方から離れた世界。演奏していて、とても緊張を強いられます。
第1巻と第2巻で描こうとしている
ものの見方が違うような気がするのですが、松橋先生いかがでしょうか?
松橋 描こうとしている方向性はさほど変わらないのですが、使っている語法が違っていますね。第 2 巻の方が、伝統から離れた和声といいますか、3 度の積み重ねによる和音のほかに、和声外音というものをた
くさん使っていて、そこがまず第 1
巻とは違う点。それから小節線で区切られる拍動を超えたリズム、例えば拍の最後の短い音を次の拍の長い音に繋げて拍動感を消してしまう。すると通常のシンコペーションの効果とは違って、何かが消え去っていくような感じになります。そうした拍に対する考え方の違いも大きいと思います。
仲道 確かに、1 曲 1 曲で表出しているのは、空気中の何かや人の様子など、第 1 巻も同じでした。でも第1 巻はその空気の粒子が音や色彩になっているケースが多いのに対し、
第 2 巻はリズムや輪郭をぼかすことが多いような気がします。例えば 1
曲目〈霧〉の、ターナーの絵のような「ぼかした感覚」など、語法が豊かでいろいろなものを試している。

〈交代する 3 度〉の 3 度の積み重ね
でも運動性そのものが世界観を作っていて、画家がキュビズムに変わっていくのと通じるような変貌を感じます。それにオリエンタルな音使いもあります。そこには日本の版画や浮世絵などの影響もあったわけで、かなり多彩な文化を取り入れている。この時代は、ロシアのバレエなども入ってきているわけですよね。
松橋 そう、1909年にディアギレ
フのロシア・バレエ団ができて、《前奏曲集》が書かれたのはストラヴィ
ンスキーがパリで三大バレエを初演する頃。特に第 2 巻はその影響をかなり受けていますね。
仲道 だから《ペトルーシュカ》に似た音使いが出てくる。
松橋 そうした影響は随所に表れて
います。

鼎談

仲道 そのあたりのロシアとフランスの関係について、亀山先生はどうお考えになりますか?
亀山 ラフマニノフが登場したのは、ロシアの芸術全体が大形式から小形式に移る時代です。大形式といえば、文学ではトルストイ、音楽
ではチャイコフスキーが代表格でしょうか。ラフマニノフが登場した 1 8 9 0 年代は、皇帝アレクサン
ドル 2 世が暗殺されてから 1 0 年。
ロシア社会はとても鬱屈していて、政治的な発言をすると危ない。そこで芸術家たちは内面の世界に沈潜し、ロマンティックな夢を膨らませる。それは大掛かりなものではなく、小さな形式による自己主
張を志すことになります。こうして 1 8 9 0 年代以降のロシア芸術全
般が、小説から詩のジャンルに移っていく。そこに最も影響を与えたのがフランスのサンボリズムです。
当然ラフマニノフもそうした潮流を意識していて、自分はドビュッ
シーや他のヨーロッパの作曲家た
ちとどう違うのか ? アイデンティ
ティをいかに確保するのか ? との思いがあった。その中で彼の音楽に大きなインパクトを与えたのが、
グレゴリオ聖歌の「ディエス・イレ= 怒りの日 」のモチーフで、それを生涯に何度も繰り返し使っていく。
このモチーフ自体が実は彼自身のアイデンティティであると同時にロシア的なもののサインなんです。
ですから前奏曲にもその音階に近いものが出てきます。またサンボリ
ズム、ロシア語でいうシンボリズム
は、何よりも宗教的な価値観を大切にしていました。そうした神への憧れや恭順、ロシア的なものと自分自身をどのようにミックスしていくのか、というところがラフマニノフにとっては大きなテーマだったのではないかと思います。

「一瞬の現在」を切り取る
ドビュッシー
仲道 とても興味深いです。
では「小さなもの」になぜ向かったのか? その中に何を見出したかったのかについてお聞きしたいと思います。私の生涯のテーマであるベートーヴェン
は、モチーフを展開しながら建造物のように音楽を作っていく作曲家ですから、私もその影響下で考えてしまうわけですが、ラフマニノフもドビュッシーもモチーフ展開がどうなっているのか、よくわからない。
もはや違う価値観で作っていますね。そうした小品の世界、前奏曲という形で何かを切り取るというのはどういうことなのでしょうか。
松橋 前奏曲というジャンルのでき方が最初から小さいのです。弦楽器
奏者なら調弦を兼ねて手慣らしをする、鍵盤楽器奏者なら軽く弾いてテ
クニックを試してみる。前奏曲はそこから発展しました。ですから自由に即興的に何を入れてもいいわけです。すると前奏曲には、作曲家の素のままの姿が出る可能性がある。その歴史があるので、前奏曲を書こうとする作曲家は、正直に自分や自分の感覚を投影できるジャンルとみていたのではないかと思います。
仲道 第 2 巻には、物質が水蒸気になってしまったような〈霧〉や、生を失ったような気配のある〈枯葉〉、
古代からの永遠を聴く〈カノープ〉など、幻想や、現実にない世界が描
かれています。
松橋 それはたぶんドビュッシーが感じている「幻影」ですね。何かきっかけがあって、そこから幻影を広げ、音で表現する。そうしてできたのが《前奏曲集》だと思います。
仲道 ドビュッシーはすごい感覚の前奏曲—永遠への兆し持ち主。お客様の細かな感覚を開いて聴いていただけるように弾くのは、怖いくらいに難しい。ピアノという楽器で、さまざまなタッチやペダルなどを駆使しながら、あたかもそこに浮かび上がるかのような世界を音で作ってしまうのですから。
松橋 まさしく音で描き、納得させる、音で作ったのは彼が見ていた幻影そのもの。しかし聴いている人にも見えて、共感できてしまう。
仲道 その景色を見たことがなくても、きっとこうなのだろうという肌感覚を与えてくれます。でも私は、ドビュッシーの音楽の中には時の流れがなくて、まるで止まっているよ
うな、切り取られた時間や世界で曲が進んでいくように感じます。
松橋 彼はその切り取られたものを「一瞬の現在」にする。それをそこに存在するもの、今あるものにしてしまうわけです。
「神」に捧げるラフマニノフ

仲道 一方ラフマニノフでは、作品を弾いていると、モチーフがひとつしかないような気がします。それまでのロシアが巨大な芸術を生んできた中、ひとつのファクターで曲を作るというのは一体どういうことでしょう?
亀山 松橋先生はドビュッシーの前
奏曲が「切り取られた現在」だと言われましたが、その「現在」がラフマニノフの場合には全く別の観点から意味づけられています。それは大地の観念と結びついた「神」だと思うのです。1890 年代の鬱屈の中で、運命論のようなものが多く出てきますが、そこには人間の所業は非常にむなしいものだといった感覚がある。ベートーヴェン的な構築性、す鼎談

なわち人間の意思そのものを否定し、神に支配されている感覚を表していくためには、どうしても小さな形式に頼らざるをえなくなる。そういった宗教儀式的な観念、いわばひとつの捧げものですね。だからラフマニ
ノフにおける前奏曲のひとつひとつが、神と自分しかいない世界といったイメージで作られているのではな
いかと思うのです。
仲道 ラフマニノフの前奏曲はどれも孤独で、人に聴かせようと思って弾いている感覚がないんです。お話を伺って、それは神の存在に拠るのかなと思いました。彼の曲はロマン
ティックに聴かれることが多いです
し、私自身、今回取り組むまでそうした彼の宗教性は意識していなかったのですが、実際に弾いてみると孤独感や悲しさを感じます。つまり、神やロシアへの思いを小さな形に切り取って描いたということですね。
ドビュッシーとラフマニノフの精神性
仲道 こうした音楽による救いのよ
うな部分は、ドビュッシーにもあるのでしょうか?

松橋 それがドビュッシーは自分の中にあるものを吐き出すことや、それと対話するといったことが一切ないのですよね。内面を語らない。

るものなのでしょうか ? 一方のドビュッシーは旋律が短いですよね。

仲道 本当にそうですね。ドビュッ
シーの音楽には主語がない。なぜそうなったのでしょうか?

仲道 もう本当にかけら。かけらが集まって何かを作っている。
なので、そのかけらを見つけて音にすることができたら、自分なりにその世界観を描くことができるのですが、ラフマニノフには、孤独で寂しくて内にこもっていながら、エネルギー感や怒涛のような強さがあります。大体
息というのは、悲しい時は短くなる
ものではありませんか ? その点、ラフマニノフは息が長い……。

松橋 ある哲学者は「そこに羞恥を感じている」と述べています。自分を語ることに恥ずかしさを感じている。だからそのまま出さない。それを全面に出したロマン派の音楽への反発もあるでしょうし、フランス人はそういうことを嫌いますから、この国の作曲家としての在り方を打ち出す姿勢でもあるのでしょう。
亀山 ラフマニノフに関して言うと、ラフマニノフ が 曲 を 書 け な く
なってしまうのは、自分を押し出そうという自我、抒情的な一人称を、
ドビュッシーを嚆矢とした、20 世紀の音楽の潮流がせき止めていたことが背景にあるのかもしれません。
ラフマニノフは、もう少し早く生まれていれば、別のサイクルを歩むことができたと思うのですが、20 世
紀のヨーロッパ音楽がたどった進化の歴史に、彼自身の才能が塞ぎとめられてしまった。そういう意味では非常に不幸な作曲家だといえます。
仲道 そうかもしれませんね。私自身はこれほど多くのラフマニノフ作
品を弾くのは初めてなんです。体が小さいこともありますが、私の中にロシア的な歌い回しや息遣いが入ってこなかった。この「The Road to2027」では、自分の可能性を広げる意図もあるので思い切って選曲しましたが、そこで弾いていると、他の国にはない息の長さを持った独特のフレージングを感じました。これはロシアという国や風土からく

松橋 短いです。

亀山 ロシア的な精神性は切断を恐れるのです。ロシア人には、永遠性に対する憧れが強くあるので、形式的には短いけれども永遠が宿るという考え方があるのだと思います。基
本的には流れていて、滞っても留まらない。ですから仲道さんの印象は
まさにロシア的な精神性だと思います。
仲道 おもしろいですね。ドビュッ
シーは一瞬を閉じ込めることによって永遠を見る、ラフマニノフは続いていくというところに永遠がある。
今回は奇しくも「永遠への兆し」というサブタイトルを付けています。
このタイトルは、切り取られたさま
ざまなことは生きているからこそ見たり感じたりするのであって、前奏曲というのは生を終えた後の世界への前奏曲なのではないか、と考えたからなのですが。
亀山 それは素晴らしい解釈です。
二人の本質とは ?
仲道 今回のラフマニノフの前奏曲には〈鐘〉というとても印象的な曲があります。ロシア人にとって鐘の音は宗教と結びついていて、鐘の音に神を求めるとの話を聞いたことがあります。ですから神というのは、ラフマニノフを弾く時にとても大きな問題だと思います。

トのミイラの内臓を入れる壺。ドビュッシーはその頭部を机に 2 つも置いていたと言います。おそらくそういうものを見たときに何か閃くものがあるのでしょうね。

亀山 ラフマニノフにとっての神には、永遠的なものに対する憧れが含まれます。熱狂的に神を信じたということではなく、自分自身の生きざまの中に、神という存在があったのだと思います。

仲道 ドビュッシーはオリエンタル
なことにも興味があるし、南のスペ
インやイタリアにも目を向けている。

仲道 ラフマニノフの曲は、倍音の効果もあって、ピアノという楽器の中から本当に鐘の響きが聞こえてくるのですね。その響きの中に、いま先生が言われた神へ繋がる何かを聴いていたのではないかという気がしてきました。
ドビュッシーは神との関係ではいかがでしょうか。
松橋 ドビュッシーは信仰心が薄かったので、宗教的な意味合いの曲はまったくないと言っていいかもしれません。ただ、いま倍音のお話が出ましたが、〈カノープ〉の最後では、和音の上の高いところで細かく動きますよね、あれはゴングのような音を下で鳴らしておいて、上の旋律が倍音になっているといった考え方もあります。それをドビュッシーが意図したのならば、ものすごく微細な耳を持っていたことになります。実
際鳴っているピアノの音ではない音も聴いていたようにさえ感じます。

松橋 自分の中に境界を作っていないですね。音、響きに関しては国境がなかった。
亀山 その点で言うと、ラフマニノ
フはかなり狭いですね。先ほどピア
ノでの鐘の響きのお話がでました
が、私は 2018 年に彼の故郷のノヴゴロドを訪問しました。彼自身が幼いころ聴いていた鐘の音を聴くと、前奏曲の〈鐘〉のような荘厳な響きではないのですね。言ってみれば、大きな鈴のような軽やかに鳴りわたる鐘。前奏曲の〈鐘〉は、彼のノスタルジーを喚起するような鐘の響きではない。むしろどこか「世界の終わり」を予感させるような荘重な響きを奏でていきます。いずれにせよ、大小の鐘の響きの向こうに、永遠性や神に近いものを感じとることができた。だからこそそのモチー
フにこだわったということなのでしょう。

仲道 ドビュッシーの耳はすごいと思います。音の質感や倍音の違いを表出させるところは他に例を見ない。
ドビュッシーはピアノを支配し、見えないものも物質として表現する。幻想の物質化ですね。

仲道 それで思うのは、ロシアの演奏法の伝統というものが厳然とあるということです。例えば Op.23 の5 なども、怖いような、まるで軍隊を彷彿させるような演奏もあります。その中で、私はどうアプローチ
すべきかと考えてきました。でもラフマニノフ自身の録音を聴くと、鋼鉄のような、威圧的な演奏ではないのですよね。

松橋 カノープというのは、エジプ

亀山 そうですね。また彼には、絶前奏曲—永遠への兆し

対自分は認められないというある種の“自信 ”があった。自分は時代から完全に浮き上がっている、離れているという自覚があった。やろうと思えばできるけれども、自分の信念で、時代の流れに沿う、おもねるという考えではやらないだけなのだと。
仲道 それがもたらす孤独と強さですね。Op.23 の 5 もロシア的な鋼鉄ではなく、ラフマニノフの中にある不屈の精神とも思えてきます。
今 回 ラフマニノフ は、Op.23 から 3 曲、Op.32 か ら 6 曲、そ し て
Op.3-2〈鐘〉というプログラムにしましたが、これは私は「ロシアの物語」であるように思っています。悲哀の物語です。ラフマニノフは、音楽とは何かを問われた時、それは「心から心へ向かうもの」、「それは愛」、
そして「その母は〜悲哀」と語ったそうです。5 年前にシリーズ全体のプログラムを組んだときには、作品
番号通りに〈鐘〉を最初に置こうと思っていたのです。けれど、ロシアのウクライナ侵攻という現実、そしてロシアやラフマニノフにおける鐘というものの意味合いを考えたと
き、最後に〈鐘〉の響きを聴いて終わることが大切だと思うようになりました。その〈鐘〉の響きの中に何を感じることができるのか。今本当に弾きたい曲になっています。

2021年 秋のシリーズ「幻想曲の模様 」
東京文化会館小ホール

仲道郁代

The Road to 2027

秋

ピアノという楽器を味わい尽くすプログラムが並びます。
より限定された“親密な” 空間で、ピアノの表現の多彩さ、細やかさを味わっていただくシリーズです。

のシリーズ

音楽を哲学的に探求するシリーズです。ベートーヴェンのピアノ・ソナタを核に据え、ベートーヴェン以前・以後の作品とともに各回のテーマに迫ります。

リサイタル・シリーズ
のシリーズ

春

2022年 春のシリーズ「知の泉」
サントリーホール

2018

2022

2025

モーツァルト：ピアノ・ソナタ K. 310

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ
第 17 番「 テンペスト」 Op.31-2

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 24番「テレーゼ」Op.78

知の泉

パッションと理性

2018

ショパン

〜プレイエルの響き〜

2020

ドビュッシーの⾒たもの

2021

2023

幻想曲の模様ブラームスの想念

ドビュッシー：前奏曲集 第1巻〜心のかけらの万華鏡〜

ショパン：バラード第１番 Op.23

ドビュッシー：映像 第１集

ブラームス：２つのラプソディ Op. 79より第 1 番

ブラームス：３つの間奏曲 Op.117

ショパン：バラード第２番 Op.38

ドビュッシー：映像 第２集

シューマン：クライスレリアーナ Op.16

ブラームス：６つの⼩品 Op.118

ショパン：バラード第３番 Op.47

ドビュッシー：喜びの島

ショパン： 幻想曲 Op. 49

ブラームス：４つの⼩品 Op.119

ショパン：バラード第４番 Op.52

スクリャービン ：12 のエチュード Op. 8より
第 1 番、第12 番

ショパン：24 の前奏曲 Op.28

スクリャービン： 幻想曲 Op.28

シューマン  ：  アレグロ Op.8

シューマン  ：   ピ アノ・ソナタ第１番 Op.11

文化庁芸術祭2022

シューマンの夢
シューマン  ：  予 ⾔の⿃ Op. 82-7

令和３年度

「大賞」

2019

シューマン  ：   幻想⼩曲集 Op.12

ブラームス：７つの幻想曲 Op.116

受賞

前奏曲

『ドビュッシーの見たもの』

ライヴ・レコーディング CD
好評発売中

シューベルトの⼼の花 2027
シューベルト：４つの即興曲 D899 Op. 90
シューベルト：４つの即興曲 D935 Op.142
変奏曲〜生の命題を編む〜

シューマン：パピヨン Op.2

ドラマ

人生はままならないものだ。

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」Op.53【チケットお申し込み】

ジャパン・アーツぴあ

0570-00-1212
www.japanarts.co.jp

仲道郁代
The Road to 2027
リサイタル・シリーズ
200周年と自身の演奏活動40周
年が重なる2027年に向けて企画した、10年にわたるコンサー
トシリーズ。ベートーヴェンを核に据えた［春のシリーズ］とピ
アニズムの新境地に挑む［秋のシリーズ］からなる。2021年秋
京文化会館 ）は令和３年度文化庁芸術祭「大賞 」を受賞した。
東京での次回公演［秋のシリーズ］

2023 年10月22日（日）東京文化会館小ホール［春のシリーズ］

仲道郁代
オフィシャル
ウェブサイト0570-55-0017

t.pia.jp［Pコード：227-236］

イープラス

eplus.jp

ローソンチケットl-tike.com

仲道郁代
劇場の世界

●学生席（A席¥2,500 B席¥2,000） 社会人学生を除く公演当日25歳までの学生が対象です。当日は学生証を提示の上、ご入場下さい。
（学生証がない場合、一般価格との差額をいただきます。
）●シニア料金 65歳以上の方はシニア料金（S席￥5,400 A席￥4,500 B席￥3,600）
でお求めいただけます。
●車椅子の方は、本人と付き添いの方1名までが割引になります。必ず事前に御予約ください。
（ジャパン･アーツぴあコールセンターのみで受付）

ショパン：２つのノクターン Op. 48【次のことをあらかじめご承知の上、チケットをお求め下さい】 ①やむを得ない事情で曲目等が変更になる場合がございます。公演中止を除き、お買い求めいただきましたチケットのキャンセ
ル･変更等はできません。②いかなる場合も再発行はできません。紛失等に十分ご注意下さい。③開演時間に遅れますと、長時間ご入場をお待ちいただくことになります。時間には余裕を持ってお越し下さい。④ご入場には一人1枚チケットが必要です。また、未就学児の入場はご遠慮ください。⑤本公演はすべて指定席です。お持ちのチケット以外の座席ではご鑑賞いただけません。⑥
場内での写真撮影･録音･録画･携帯電話の使用は固くお断りいたします。⑦ネットオークションなどによるチケットの転売は、トラブルの原因になりますのでお断りいたします。⑧お席によっては舞台が見切れる場合がございます。⑨他のお客様のご迷惑となる場合、主催者の判断でご退場いただく場合があります。⑩公演実施の可否は新型コロナウィルス感染状況を見極めて慎重に判断させていただきます。
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シューマン：ピアノ・ソナタ第３番 Op.14※2028年に延期

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 19 番 Op.49-1
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 20 番 Op.49-2
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 18 番 Op.31-3

BEETHOVEN: Piano Sonata No. 19 in G Minor, Op. 49, No. 1
BEETHOVEN: Piano Sonata No. 20 in G Major, Op. 49, No. 2
BEETHOVEN: Piano Sonata No. 18 in E-Flat Major, Op. 31, No. 3

シューマン：パピヨン Op.2

SCHUMANN: Papillons, Op. 2

シューマン：謝⾁祭 Op.9

SCHUMANN: Carnaval, Op. 9

2023年 6月3日（土）14：00 開演【13：00 開場／16：00 終演予定】

サントリーホール

11月5 日（土）前売開始

ジャパン・アーツぴあオンラインチケット 10月28日（金）※先行発売で満席になった席種は、以降発売されない場合がございます。

お申込み

東京メトロ 溜池山王駅13番出口徒歩10 分
東京メトロ 六本木一丁目駅 3 番出口徒歩 5分

ジャパン・アーツぴあ 0570-00-1212 www.japanarts.co.jp
サントリーホールチケットセンター 0570-55-0017
チケットぴあ t.pia.jp［Pコード：227-236］
イープラス eplus.jp
ローソンチケット l-tike.com［Lコード：35804］

全席指定（税込） S席￥6,000 A席 ￥5,000 B席 ￥4,000

主催：ジャパン・アーツ※特別割引チケットについては裏面をご覧下さい。

公演情報 &WEB
申込みはこちら特別協賛：

協力：ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル／ヤマハミュージックジャパン© Tomoko Hidaki

2023春̲劇場̲チラシ再入稿.indd 4-5「実 体のあるものも、ないものも音に変換されてそこにあるかのよ

うに立ち昇る……」、と仲道郁代さんはドビュッシーの本質を語っています。その演奏は、言葉通りに、作曲家が音に込めた微細な気配までも見事に映し出していました。音楽へのこの深い感応力が、
ショパンやシューマンの魂の哀しみに、シューベルトやブラームスの真摯なひたむきさに、スクリャービンの色彩にみちた神秘に、ラフマ
ニノフの抒情の劇性に、ラヴェルの粋な佇まいの裏に隠された真実に……光を当ててくれることでしょう。

2020年 秋のシリーズ「ドビュッシーの見たもの」
東京文化会館小ホール

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番「 ハンマークラヴィーア」 Op.106

ピアノ・リサイタル［Lコード: 35804］【特別割引チケット】ジャパン・アーツぴあオンラインチケットおよびジャパン･アーツぴあ コールセンターで受付

秋のシリーズ

ショパン：ピアノ・ソナタ第２番「葬送 」Op. 35

2024 年春予定

チケットぴあ松橋麻利（音楽学者・ドビュッシー研究家 ）2021

幻想曲の系譜〜心が求めてやまぬもの〜
モーツァルト：幻想曲 K.475
シューマン：幻想曲 Op.17
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 28 番 Op.101
シューベルト：さすらい⼈幻想曲 D760 Op.15

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30 番 Op.109

⽣と死の揺らぎのシリーズ「幻想曲の模様 」（東「夢は何処へ」サントリーホール
チケットセンター

⾳楽の哲学

2027

仲道郁代がベートーヴェン没後「ブラームスの想念」

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 22番
Op. 542026

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第32 番 Op.111

The Road to 2027
IKUYO NAKAMICHI
Piano Recital

⾳楽における⼗字架

ショパン：ポロネーズ第６番「英雄 」 Op.53

シェーンベルク：６つの⼩さなピアノ曲 Op.19

ユニオンツール クラシック プログラム

2020

ショパン：ワルツ Op.64-2

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 31番 Op.110

シューマン：謝⾁祭 Op.9

だから劇になぞらえられる。

ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24

シューベルト：ピアノ・ソナタ
第 19 番 D958

ベートーヴェンは、シューマンは、ベートーヴェン：創作主題による 32 の変奏曲
WoO.80

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 18 番 Op.31-3

そのままならない想いにどう向き合ったのか。

ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 Op. 42

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 20 番 Op.49-2

ブラームス：８つのピアノ⼩品 Op.76

自身で切り拓いたドラマの中に、

ラヴェル：夜のガスパール

シューマン：アベッグ変奏曲 Op.1

次回公演

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 19 番 Op.49-1

心模様が見えてくるベートーヴェン。

ラヴェル：⽔の戯れ

モーツァルト：フランスの歌「 あぁ、お⺟さん聞いて」による12 の変奏曲
（ きらきら星変奏曲 ） K. 265

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ
第８番「 悲愴 」Op.13

さまざまな人物をカレイドスコープのように

ラヴェル：鏡劇場の世界登場させることで、自身を探したシューマン。

ラヴェルの狂気

2019

悲哀の⼒

2024

ショパン： ワルツ「 告別 」 Op.69-1

2023

仲道郁代

ラフマニノフ：前奏曲「 鐘 」 Op.3-2

ラヴェル：クープランの墓

2025

ラヴェル： 優雅で感傷的なワルツ

バッハ：イタリア協奏曲 BWV971
バッハ：パ ルティータ第１番 BWV825

リスト：メフィスト ･ ワルツ
第１番「村の居酒屋での踊り」 S. 514

ムソルグスキー：組曲「 展覧会の絵 」

そのドラマの中に私たちは、

ラフマニノフ：前奏曲集 Op.32 より
第２番、第５番、第８番、第10番、第11番、第12番

バッハ：パルティータ第２番 BWV826

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第26番「告別 」Op.81a

リスト：ダンテを読んで S.161-7

ブラームス：ピアノ・ソナタ
第３番 Op.5

私たち自身をも見つけることができるかもしれない。

ラフマニノフ：前奏曲集 Op.23より
第２番、第５番、第７番

グリーグ：組曲「ホルベアの時代より」 Op.40

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第25番 Op.79

ショパン：バラード第１番 Op.23

そしてこのままならない人生が、愛しく思えてくるに違いない。

ドビュッシー：前奏曲集 第２巻

組曲〜調和と心慮〜

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ
第 23 番「 熱情 」 Op.57

劇場の世界〜永遠への兆し〜 本公演

2026

⾼雅な踊り

2022/09/14 18:07

2024

夢は何処へ
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 27番 Op. 90
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13 番 Op. 27-1
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第 14 番「 ⽉光 」 Op. 27-2
シュー ベ ルト：
ピアノ・ソナタ第 18 番「 幻想 」 D894 Op.78

仲道郁代オフィシャル
You Tubeチャンネル

オフィシャル YouTube
チャンネルでは本公演に先立って行われた亀山郁夫氏、松橋麻利氏との鼎談「前奏曲―永遠への兆し」の動画を公開しています。どうぞご覧ください。
そ の 他、「仲 道 郁 代 The Road to2027」のコンサートのダイジェスト
映像や、本人による曲目のアナリーゼ、対談など、仲道郁代の世界をより深く味わっていただくためのコンテンツを公開中。ぜひお楽しみください。
photos: Naoya Ikegami

The Road to 2027

仲道郁代ピアノ・リサイタル「前奏曲―永遠への兆し」

2022 年 10 月 29 日
（土 ）開演 14：00 東京文化会館 小ホール
主催：ジャパン・アーツ
協賛：
協力：ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル／ヤマハミュージックジャパン
発行：有限会社オフィス・ナカミチ
デザイン：三木和彦／株式会社アンパサンドワークス
編集：北川由子／有限会社オフィス・ナカミチ
表紙写真：ヒダキトモコ
制作：ジャパン・アーツ