Con ten ts

1

In t rod u c t i on

クリエ イ テ ィ ブ ・ ス タ ー ト ア ッ プ プ ロ グ ラ ム に つ い て

2 - 5

S t u d e n t p ro j e c t

6Comment

7 - 9

Eve n t re p o r t

学生の プ ロ ジ ェ ク ト 紹 介

講 師コ メ ン ト

11月 5 日 プログ ラ ム 第 1 回 レ ポ ートI n t rodu c t i o n

スケジュール
9月

8

9

10 月

11月

12 月

3月

〜
〜

8月

参加者募集期間

11

26

12

24

3

25

オンラインイベント

11

中間発表

1

プログラム期間

5「未来をつくるクリエイティブ・
スタートアップ vol.2」

15

最終発表（学内オンライン配信）

10

10

プログラムスタート

4

オンライン説明会

オンラインイベント「未来をつくるクリエイティブ・
スタートアップ」

7

ソーシャルクリエイティブ研究所について
本学は、社会問題の解決や新たな人類価値の創出を目的とし、ソーシャルクリエイティブ研究所（RCSC）
を設立しました。 本研究所では、激しい環境の変化や未来が予測しづらい現代が抱える課題を、企業、地域、
行政、教育の壁を越え、領域横断的に取り組み、ビジョンとプロトタイプを研究提案していきます。

クリエイティブ・スタートアッププログラムについて

RCSC サイトにてイベント
レポート公開中

近年、高度化・複雑化する諸課題に対し、ビジネスという手段で取り組むことで、社会問題の解決や新たな人類価値を創出するソーシャルアントレプレナー（社会起業家）が活躍していますが、起業の過程においては、

P. 7 〜レポート掲載
RCSC サイトにて中間・最終発表
レポート公開中RCSC サイトにてイベント
レポート公開中

デザインやアートの重要性が謳われています。
本プログラムでは、起業・スタートアップのフィールドで活躍できる美術大学ならではの人材の育成を目的とし、講師やメンターからの実践的なアドバイス、参加者同士の交流等を通じて事業計画のブラッシュアップ
を図り、アイデア創出にとどまらない、実際の起業までを目指しました。
募集段階から他大学の学生をチームメンバーに含めることを可能にしたため、学内に留まらない活動を推進

講師プロフィール

するプログラムになりました。プログラムは 11 月から 12 月の２ヶ月間かけて行われ、週１回（計８回）のプログラム中に１分間のピッチを繰り返し行うことで常に事業の見直しを行い、プログラム後も学生が個々に活動を続けられるような、事業の核や活動拠点を共に見つけることに注力しました。

造形学部

油絵学科
基礎デザイン学科
空間演出デザイン学科
芸術文化学科
造形構想学部

クリエイティブイノベーション学科
造形研究科

美術専攻 油絵コース
デザイン専攻 基礎デザインコース
造形構想研究科

造形構想専攻 映像・写真コース
造形構想専攻 クリエイティブリーダーシップコース

山﨑 和彦

西村 真里子

渡邉 賢太郎

クリエイティブイノベーション学 科

株式会社 HEART CATCH 代表

Mistletoe member

教授

プロデューサー

おせっかい社かける共同創業 COO

京都工芸繊維大学卒業後、クリナップ

国際基督教大学卒。日本 IBM で IT

立命館アジア太平洋大学卒業。三菱を経て、日本 IBM にてデザイナーとエンジニアとしてキャリアをスター

UFJ モルガン・スタンレー証券を退して製品、ソフトウェアからサービス

ト。その後、アドビシステムズでフィー

職後、「お金とは何か？」をテーマにまで多様なデザインとコンサルティン

ルドマーケティングマネージャー、バ2011 年から約 2 年間で 40 カ国を訪れグを担当、日本 IBM ユーザーエクス

スキュールでプロデューサーを経てる世界一周の旅に出る。帰国後、そのペリエンスデザインセンター長（技術2014 年 に 株 式 会 社 HEART CATCH

体験談と思索を纏めた『なぜ日本人理事）、千葉工業大学デザイン科学科設立。ビジネス・クリエイティブ・テ

は、こんなに働いているのにお金持ち/ 知能メディア工学科教授、2019 年 4クノロジーをつなぐ “分野を越境するになれないのか？』（いろは出版）を

月より武蔵野美術大学教授。

プロデューサー” として自社、スター出版し話題に。現在はおせっかい社か

トアップ、企業、官公庁プロジェクト

けるの共同代表として、経済生産性重を生み出している。

視の常識に囚われない面白い商いやプ
ロジェクトを生み出している。

1

S t u de n t p roj e c t

01 day moon cafe

自 分 ら し く 生 き る 人 を 増 やす た め の事業やプロジェクトの概要について「white squat」は、空き家を白く塗装し「まちのキャンバス」にしていくプロジェクトです。白く塗ることでその建物の歴史や美を際立たせます。白塗りした後は、地域にとっ造形構想研究科 修士 クリエイティブリーダーシップコース 1 年

嶋田 綾ての立ち位置を考えながらそれぞれの空き家に合った活用方法を実装します。活用方法

杉本 晴子の例としてはポップアップショップ、シェアハウス、公園、秘密基地など地域や関わる
人や建物にとってより良い形を模索しながら選定していきます。まちのキャンバスにみんなで絵を描くように、地域住民や学生など様々な人を巻き込みながら活用の方法を考えます。

02「外部評価にとらわれず、自分らしく、ありのままの欲求に従って生きる人を「自分の生き方を考え始める & 考え続ける」ことができるよ

増やしたい」という想いで、始めたプロジェクトです。

うな、機会と場を提供していきます。カフェ以外に、イベン

私自身が長い間、世間体や決められた基準に縛られて生きてきて、ずっと悩ん

ト形式でも行う予定です。具体的にカフェの方は、4 月末かできたからこそ、このテーマに取り組みました。（詳細は note にアツく書いていら品川や日本橋で場所を借りて、始めたいと考えています

るので、ぜひ「aya_shimada（月 2 回、休日どちらか隔週予定）。

note」で検索して読んでいただきたいです！）

プロジェクト中に実施した実験やプロトタイプについて提供するサービスは、「自分と向き合うためのカフェ」です。対象者は、「何とイベントは、アート鑑賞や料理、手芸、工作などいなく今の生き方にもやもやしている…」と、悩む 20.30 代の女性。「コーチング

ろいろなものと絡めてやっていきたいです。初回は、や自己啓発ワークショップは、何だか行きづらい…」「占いでは物足りない」と5.6 月開催予定で話を進めています。カフェとイベ感じている方を想定しています。（対象の年代や性別は少しずつ拡大していきた

ントの効果が見えてきたら、次は自分で一から場いです）所を作り、拠点を持ちたいと思っています。
moon_cafe）で発信していきますので、フォを基に行動し始める」という状態を目指しています。方法については、まだ模索ローいただけると嬉しいです！カフェにも中ですが、カフェのメニューそのものに内省するしかけを施したり、店員とのコ

ぜひ遊び来てください。

ります。これら一連の活動の結果、白く塗った空き家が再びまちの拠点として愛される場所になり、アイデアや楽しさが溢れ、空き家をどんどん白く塗っていきながら、まちのキャンバスが日本

white squat

各地に溢れていくことを目指します。

造形構想学部 クリエイティブイノベーション学科 2 年

翁長 宏多

プロモーション映像 : https://youtu.be/6qT9VpjPuO4

造形構想研究科 修士 クリエイティブリーダーシップコース 2 年

鶴元 怜一郎造形学部 デザイン情報学科 2 年

末吉 祐太

今後やろうと思っていることは主に３つです。white squat の拠点を作ること、ペンキが集まる仕組

今後の情報については、Instagram（@day_

そういった人が、day moon cafe にふらっと立ち寄り、楽しむ中で、いつの間にか「自分の軸」や「らしさ」を見つけ出している。そしてその後、「自分の軸巻き込むのは空き家を白く塗った後だけでなく、塗る前も廃棄予定のペンキを使用したり、周辺住民や共感者と共に空き家を白く塗ることで楽しく塗装していく仕組みを作

みを作ること、白く塗った空き家にコンテンツを埋め込み、運営することです。
まず、white squat の拠点を作り、そこに日本中のペンキが集まってくることを妄想しています。そのペンキを使い各地の空き家をどんどん塗っていって街のキャンバスにしていきたいと思っております。今は知り合いやペンキ屋さんなどからペンキをいただいておりますが、こちらも仕組み化したいと思っており

ミュニケーションで自己理解を促進させたいと考えています。

ます。また、持続可能な活動とするために白く塗った後の空き家でポップアップショップを行ったり、クリエ
イターが住めるシェアハウスを運営したり、公園を運営したりと様々な活用方法を実験しながら試していきた
いと考えております。

12
17
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11

11

12

1

初期の頃から空き家活用に関するプロジェクトでした。実際に企画書12を書いて空き家のオーナーさんに会いに行って門前払いされました。

26
ついて考えるワークショップを開催

寺田倉庫のアートギャラリー併設」で展示。タイトルは「WHAT CAFE）@day_moon_tokyo

インスタグラムの開設

その後、空き家と何かに挑戦したい人を結びつけるためのプラット「自分の価値観や生き方」に

11

「

10

（

2
ユーザーヒアリング

知人のバーで実験

フォームである「AkiyaQuest」を構築し始めました。プロトタイプとなる UI を作り、その時にユーザーになり得る、何かプロジェクトを始めたい方々や展示をしてみたい美大生にユーザーインタビューを行いました。
それと並行して、空き家活用している先輩の意見も聞きました。空き家オーナーの話も聞きに行きました。その中で、空き家を所持していることを問題視しているオーナーさんへのサービスではなく、空き家を所持していることを問題視していないオーナーさんへ向けたサービスを作
ろうと思い立ちました。そこで、アプローチとして「空き家を白く塗る」」
NAISEI（現在の悩みやコーチングの印象などを調査）

26（お客さんがノートに書き込み内省するかを検証）

ワークショップのテスト

ユーザー向けの実験（実 験 参加者に、執 筆 したインタビュー 記 事を今後の活動予定について読んでもらい感想をヒアリング）（同級生が参加）

19

12

12

と言うことを提案しました。
そして white squat に辿り着きました。

2

S t u de n t p roj e c t

事業やプロジェクトの概要について

03①

推進力 p j .

ゴーストレーションミュージ アム
戸澤 穂奈美アーティストの制 作現 場 から取 れた石 膏や樹脂を 使 ってミニ 彫 刻にしました 。
どこかで 展 示さ れてる 作 品 の 兄 弟または 親 かもしれません！

ア ー ト コ レ ク テ ィ ブ 駄 菓 子 屋 と は、 ア ー テ ィ

小さいのでどこでも飾 れます。

ス ト で あ る 樋 口 舞、 田 岡 智 美 に よ る ア ー ト ユ

造形構想学部 クリエイティブイノベーション学科 2 年

藤田 麻里①クラップスカルプチャー v ol . 1②パレット布パッチ

ニ ッ ト Re:Re- が 商 い す る、 ア ー テ ィ ス ト か槻木 とわら生まれたキッチュアイテムを駄菓子のように 安 く 手 軽 に 楽 し く 買 え る 駄 菓 子 屋 で す。

アー ティストが 使 用した パレットを布 パ ッ チにしました。部 屋 の壁に貼っ てもよし！

②

バッグや 服 に 安 全ピンでつけてもよし！自 分 なりの 方 法 で カ スタムで きます。
③立ち売り箱ビジュアル

キ ッ チ ュ ア イ テ ム と は、 ア ー テ ィ ス ト がアートコレクティブ駄菓屋の立ち売り箱です。ベルト付きなので作品を制作していた途中で出てきた副産物、首にかけ駅弁スタイルでどこへでも出張販売が可能です。

使っていたもの、捨ててしまうものなど
昔は単に絵を描くことそのものが好きだったのに、といった、同じアーティストの手を介さ今は純粋に好き、ということができない。そんな、様々

れながらもアート作品とは違って価値な理由から創作を愛しきれない人に送るキャラクターメをつけられてこなかったもの、又は価値がないとさンタリング・スキルアッププログラムが推進力 pj、『ゴーれていたものを指す、Re:Re- 独自のアイテムです。

ストレーションミュージアム』です。今のインターネットはアート作品やアートに関するものは値段も敷居も上手い人ばかりが注目され、心無いコメントは日常茶飯事。リ

高いイメージがあり、実際も高かったりします

アルではイラストを描いている、というと「ああイラストね」

が、逆にそういったものが安く、小学生でもという素っ気ない反応や学歴職歴重視の世界。そんな、創作者を買えるものになったら面白いのでは？美術

取り巻く環境は厳しさを増しています。しかし、我々は創作の本質

市場とは違う価値のつけ方をされている美は当人が満足するか否かだと考えます。誰かに何か言われて創作をや術アイテムを売る場所もあっていいのでは？

③

アートコレクティブ 駄 菓 子屋という考えから、このプロジェクトは生まれました。

めてしまった人に、創作の本質である楽しみをもう一度取り戻しても

私たち Re:Re- が様々なアーティストから買い取ったキッチュアイテムを駄らうためのセラピープログラム、といってもいいかも知れません。
プロジェクト中に実施した実験やプロトタイプについて

ゴーストレーションミュージアム Twitter04

推進力 pj では既存の描き方やセオリーを押し付けるのではなく、『伴走』

菓子屋プライスで尚且つ、アーティスト名を全員伏せた状態（匿名）で販売という理念を第一に、相手の捉え方・理想に伴走しその人が自信をつけるします。アートコレクティブ駄菓子屋での商いは一つのパフォーマンスで種となる Tips を共有していく形でメンタリングを進めていきます。その人のす。私たちは駄菓子屋という子供から大人まで買いたいものを自由に選

過小評価部分や特長を再度言語化して捉え直し、適切な形で還元することで受び、買うことができる場所で、美術市場によって出来上がったアート

講者自身の成功体験、受講者自身が作る意義の認識を生み出すことが大切だと考

作品や作家の名前の付加価値をフラットにすることで何か別の価値をえています。

見出せることができるのではと信じています。

造形研究科 修士 美術専攻油絵コース 2 年

樋口 舞

田岡 智美

Re:Re- ホームページ

12
17
11

11

10

11

26
β版プロトタイプ

ネタイズ方法を模索し、定期的に活動していく予定です。

2

新タイトル『東京画術結社 仮( 』)発足・考案

ターに正規のお金を払いつつ、受講者に負担をかけないマ

12

26

講師追加募集入を始めていますが、他グッズや資料集の作成等クリエイ

1
制作、マニュアル整備、金銭運用方法の確定、 PV

資金調達の為に LINE スタンプや Paypay、Ofuse の導12α版プロトタイプ

今後の活動予定について

トル含めプログラム全体の拡大を狙います。

12

17

各種アンケート作成、ストーリープランニング

た層及びよりペルソナに近い層へアプローチし、既存タイ

媒体決定、タイトル決定、期間決定、キービジュ

ンなデザインに舵を切ることで今まで世界観が届かなかっアル決定、企画書制作、プロトタイプ受講生募集、トさせていきます。ゴス系だった前作より、ネオンでモダ

立ち絵制作、サイト制作

変更した新タイトル『東京画術結社』を３月頃よりスター

ペルソナの設定、世界観決定、クリエイターへの金体系と期間、世界観、キャラクターを一新しシステムを

声がけ、ペルソナへのアンケート、論文収集、を考え、定期的にプログラムを実施していくとともに、料19

12
モチーフ選考γ版を 1/22~ 実施の他、ペルソナの自由な期間や間隔

11● 実際に駄菓子屋に行ってどういうものが売られている

12

か、どのような価格で売られているか、お店の雰囲気がどういう感じであるかなどをリサーチ。
● 制作をしていて出てきた捨てるようなものをどう

まだアートコレクティブ駄菓子屋としての販売実績はな

アートコレクティブ駄菓子屋で売れるか試作品作り。

いので、SNS で宣伝し、立ち売り箱を使って街へ出て売● アイテムを駅弁売りのように歩き売りができり出す予定です。また、アートコレクティブ 駄菓子屋のるように立ち売り箱を作成。

キッチュアイテムを通 販でも 手 に入れられるように通販● 学生にアートコレクティブ駄菓子屋についサイトを使って売り出そうとも考えています。売る活動をてのアンケートを実施。

しつつ参加アーティストを増やしていき、将来的には実際● アーティスト直接声掛けまたはネットでに街にある駄菓子屋のように品数も多くバリエーションに参加してくれる人を募集。
● このプロジェクトに参加してくれる

また、このプロジェクトの他にも YouTube を使った活

アーティストからアイテムを買い取

動を考えています。ア ー テ ィ ス ト が あ ま り や っ て い な

り売れる形にアイテム制作。

い YouTube や バ ー チ ャ ル ア バ タ ー を 使 っ た エ ン タ ー● アートコレクティブ駄菓子屋のテインメントとアートパフォーマンスの間のような 企

PR 動 画を制 作、ホームページを作成 。

3

富んだお店兼アトリエの実店舗を持とうと考えています。

画を発表していこうと考えています。

S t u de n t p roj e c t

が⾏き交い、偶発的な出会いを⽣む、「新しいコミュニケーションツール」

⾹川県琴平町ギャラリー

カフェ「栞や」へ企画提案→琴平町内

におけるワークショップの拠点、「栞や」とのコラボレーションプロジェクトの実施が決定

地域と地域をゆるやかに結びます。例えば「新たな出会いを求めて上京し29
⾹川県琴平町社会福祉協議会への訪問→→琴平

し、「⽂通」というアナログ体験を通して、同じ地域に住む⼈同⼠、また町社協運営のコミュニティスペース「ちょっとのか、想像の余⽩を残すことで、予想のできない偶発的な出会いを⽣み出こ場」の課題調査・プロジェクトの企画提案

き⽂字」を⼿がかりに送り⼿はどんな⼈物なのか、またどんな相⼿に届く

⽂京区氷川下コミュニティスペース「つゆくさ

⾔語では表現できないパーソナリティが意図せず残る、「⽷の痕跡と⼿書

06

11
25

17
荘」訪問→→コアメンバー運営会議への参加。

へランダムで届けられます。縫い⽬・ゆがみ・配⾊といった⼿の痕跡から、

15
地域の場づくりの課題をヒアリング

名が無く、⼿紙はファシリテーターによって、ワークショップ参加者の元

1112
東京都墨⽥区「喫茶ランドリー」へ視察「宛名のない⽂通プロジェクト」とは、刺繍と⾔葉で制作したギフトカー
ドを送り合う、ワークショプ式・⽂通体験です。このギフトカードには宛

13
東京都⽂京区社会福祉協議会 地域福祉コー

プロジェクトを企画しました。

10

11

ディネーターとの⾯会と⼈のぬくもりに出会う場を地域の中で作りたい。」そんな思いからこの11
東京都⽂京区本駒込「こまじいのうち」訪問・を提案しています。「検索ツールや液晶の画⾯からは得られない、好奇⼼

11
聞き取り調査事業やプロジェクトの概要について「宛名のない⽂通プロジェクト」では「クラフト」と「⼿書きの⾔葉」

当初は「自分の好きを大切にする事は、自分を大切にする事に繋がる」をコンセプトに、作家モノの家具やインテリア、内装のサブスクで服を着替えるように部屋を着替えるという発案をした。プログラムの中で考えを重ね、自分がこの提案でなにを望んでいるのかを自分の問題に引きつけて考えた結果、部屋という身近な部分にでる自身の特性やこだわりに理想との差異を感じる時に、アイディア
を少し部屋に足すだけで住みやすくなるということがわかった。
自分の場合、片付け ( 洗濯物を畳む、物を仕舞う事 )も面倒で、掃除も粘着シート・ウェットティシュで拭き掃除程度、家具は引越しに邪魔で中に収納することや引き出しをいちいち開け閉めしたくないから持たない、という人にたけれど、思っていたより世界が広がらなかった⼤学⽣」、「⼩さな町で籠05

年

文 通 ワークショップ 体 験 構 造フライヤー【 刺 繍 編 】

ホームページ

通プ
ロ
ジ
ェ
クト

プロジェクト中に実施した実験やプロトタイプについて

3りの為に画一的な価値観とは相容れなかった。このことから、部

宛名
の
な
い⽂

の繋がり、⼿仕事が持つぬくもりを体感する体験を提供します。

は理解され難い特性と、着物が私服で収集が趣味というこだわ

造形
学

クトを体験することで、新しい視点の獲得と、制約の無いゆるやかな⼈と

森⽥ 部 芸術文化
夏帆
学科

りがちになったおじいちゃんおばあちゃん」といったユーザーが、プロジェ

屋という暮らしの中で一般的に良いとされる習慣や様式に沿わない価値観を持ったまま本人が生き易い在り方を模索し、その在り方
を 世に発信する展開があると潜在的な考え方や人が無為な批判に晒されず生き易くなるのでは、というのが現在の案の形である。

「知の入り口」をコンセプトに、個々に内在する興味に出会う仕組みを備えた本屋を作り出すことを目指した。現状の本屋・書籍流通に感じている不満を解決し、また初学者向けに今までにない価値を生み出すことでの起業を目指した。
はじめの 1 か月はコンセプト作りと、私達がやりたいことは何か、を徹底的に深めた。ペ
ルソナの設定や提供したいサービスから、製品と魅力を伝え、その構成要素を本で分解するこ

文 通ワークショップ( 12 月5日 開 催 )の様子

YouTube チャンネルとで、初学者に向けたガイドラインを提供することを活動の軸にすると定めた。2 か月目は鷹の台キャンパスと市ヶ谷・Open Market を活用したプロトタイプ店舗を出店した。 サービスのニーズの確認や、来場者の興味を引き出すところから本を手に取るまでの仕組みづくりの検証を行った。
2 回のプロトタイプを経て、本サービスの一番の「核となる魅力」を伝えることに対する有力なフィー

今後の動きとして、１つ⽬に、丸型ポストの数が全国１番でもある⾹川県琴平町のギャラリーカフェ「栞や」ドバックを得ることが出来た。

にて体験プロジェクトの実施が決定しています。また丸型ポストや神社など琴平と共通点を持つ鎌倉市を拠点

現時点では一時的な凍結 ( また、現在 2 人での他プロジェクトが進行中 )。今回の活動成果を踏まえて、に、琴平町の拠点とつなげる⽅向性に向けて現在交渉を⾏っています。２つ⽬に、⽂通プロジェクトに使⽤す

一度プロジェクトから距離をる⽷や紙、布といったプロダクトを琴平特産の⾃然素材で染⾊するなど地域特性のあるオリジナル⽷や、地置いてから考え直すことで域の特徴を⽣かしたコンテンツを制作し、各地域の魅⼒を刺繍で全国に伝えていきたいと考えています。
今後の活動予定について＜体験デザインの改良＞
現段階での⽂通ワークショップをプロトタイプとして実施することと並⾏し、現在の仕組みから、よ07

興 味と出くわす本屋
造形構想学部 クリエイティブイノベーション学科 2 年

りシンプルでユーザーに伝わりやすい体験構造に改良します。

渡邊 賢二＜プロジェクト内で使⽤するプロダクト研究＞

東京理科大学 基礎工学部 材料工学科 3 年

⽂通に使⽤する素材（紙・布・⽷等）に地域特性を持たせたプロダクトのプロトタイプ制作

小宮 優輝

4

部 屋を着 替える

サービスを客観視し、活動再開する見込み。

造形学部 油絵学科 3 年

髙田 倫代

S t u de n t p roj e c t

事業やプロジェクトの概要について

08

kohana

私たちは小平の町の中に住んでいます。この暖かさが溢れ

私たちは一緒に東アフリカのタンザニアに旅行した経験から、現地で感じたアフリている町のことがすごく好きです。小平の中で、捨てられたカの魅力と エネルギーを日本に持ち込み、アフリカの関心を高めるような活動をした

マテリアルを使用したいです。捨てられたマテリアルに新たいと思い、プロジェクトを始めました。アフリカのどこに私たちが魅力を感じたのかな生命力をあげたいです。小平にある花の農家でアルバイトを明らかにすることに時間をかけました。アフリカの布なのか、アフリカの人々の生をしています。
バイト中、あることに気づきました。
花を綺麗に育てるために、

活スタイルなのか、アフリカの大地や太陽といった自然なのか、様々に自分たちの関剪定を行っています。
剪定して切った小花はまだ綺麗なのに捨てられました。

心を掘り下げたところ、特に魅力だと感じているのはアフリカ人のゆったりとした時

この捨てられた花たちはすごく良い素材だと考えました。そして、廃棄され間の過ごし方、少しのことで焦らない、なるようになるという人生の捉え方であるとる花を救うために、これを使用して、小平の捨てられた小平新聞の新聞紙という結論に達しました。タンザニアで出会った魅力的な人々の生き方を、伝えられな一緒に「 花の紙 」を作りたいです。また、小平は農家が多いので、野菜直いか ? これがプログラムを通じて出した答えです。 また、プログラム後話し合い

売所と屋台がたくさんがあります。野菜直売所と屋台で非常に美味しくて、を行ったところ、「ゆっくりとした時間」の提供を主軸とすると押し付けが安い新鮮な野菜を買えます。しかし、利便性のことを考えているかもしれな

ましさや宿泊施設との違いなどさまざまな問題が生じることが分かっ

造形研究科 修士 デザイン専攻基礎デザインコース 2 年Wang Huilling
Merve Özdemir

たので一番最初に ES で書いた「アフリカの関心を高めるような活動をする」

いが、野菜のパッケージは大量なプラスチックバッグを使用しています。

ことに重きを置くことにしました。現在考えているのはアフリカ人と会

そして、私たちは「 花の紙 」で「 花の野菜ボックス 」を作りたいです。
小平の農家で育てたもののみを使いきりやすい量でセットで「 花の野菜ボッ

話できる、アフリカの文化を食や体験などから直接知ることがでクス 」の中に入れて、野菜直売所、屋台で販売したいです。野菜の種類はきるアフリカ生体験カフェ「AFRICAFE」です。今後の展開

季節に応じてさまざまです。小平にいるおばあちゃん、おじいちゃんから受として、アフリカ人など当事者に話 を聞く事などで精け継がれてきたシンプルなレシピに従って、５、６品を入れたいです。

度を上げる作業をしていきたいと考えています。

10

また、「 花の野菜ボックス 」に手書きのレシピも付きます。料理はできない方でも安心です。小平の土の養分をしっかりと吸収し、太陽をさんさんと浴びて育った野菜、今も昔ながらの素朴な家庭料理の味のレシピ、シ
プロジェクト中に実施した実験やプロトタイプについてンプルながらも温かい真心と親切さを皆さんにE
FA

伝えたいです。

C
RI

AF

部

学

形

造

MINA TO のコンセプトは自分に合うコミュニティーに溶け込み、同じような経験を持つ人やそれらに関心を持つ人に出会う。
・美大ならではの包容性や創造力を生かす。
・独自開発の社会奉仕活動などを通し、社会とつながる第一歩を提供。
・異国の「居場所」を発見し、自分の「価値」「共感」を育てることで「所 属感」を醸成。
・異文化学生が主導する社会と共創、交流のプラットフォームを作る。
このプロジェクトの目的は「異文化」学生が社会と触れ合う機会を増やすことで自分の「居場所」を見つけさせ、より分かり合える世界を作りたい。
プログラム中に私たちは果物狩ツアー、ムサビのゲームコーナーのイベントを企画した。私たちのイベントを通じて参加者とのコミュニ

今後の活動予定について

09

MINA TO

ケーションを増やし、コメントをいただく。そのフィードバックをベースにしイベントの内容を改善する。

造形構想研究科 修士 クリエイティブリーダーシップコース 1 年

セキ ジャクウ

これからは地方にある「竹のテントを作る」イベントを企画して、3 月で大多喜町で実験しようと考えている。

オウ ケイシン

5

乃

彩

谷

粕

間

空

外

京

東

か

ち

い

本

松

学

大

語

国

ン

イ

ザ

デ

出

演

部

学

化

文

語

言

3年

科

学

ツ

イ

ド

科

語

3年

C om m e n t

講師コメント渡邉 賢太郎 さん

西村 真里子 さん

山﨑 和彦 教授

本プログラムは美大卒業生にむけ、キャリア形成のいちオプションとし

8 週間、毎週木曜日夜に自分が実現したいことを 1 分間で発表する。自はじめての「クリエイティブスタートアップ」プログラムが終了しまして起業家という選択肢を提示するという意味で意義ある試行錯誤であった

分の考えが煮詰まらない状態でも容赦無く木曜日はやってきて発表をすた。これからの時代に相応しいスタートアップとは、武蔵美らしいスターと思います。

る。かなりのプレッシャーである。これを苦痛と感じるか？快感と感じる

トアップとは、クリエイティブをスタートアップにどう生かすか？

そのうえで、起業文化と生態系づくりに携わってきた、わたしの観点かか？人やその週のコンディションによっても違うだろう。ただ、このプレッのプログラムは学生もスタッフも模索の中から、格闘していきました。

らは、事業創造の初期段階である、課題設定からアート思考、デザイン思シャーは実はとても貴重なものである。社会に出るとスタートアップであ考を生かす、あらたなタイプの Artistic Entrepreneur を世に送り出す構れ、ベンチャーであれ自分で何かを起こしたいと考えている人間に対して、

その中で、僕が強調していのは、「仲間をつくる」「大きな妄想」「小さ造を設計するという意味でも、大変意義ある取り組みだと感じています。

自分で自分にプレッシャーを与え一歩づつでも進んでいくことが求められな実験」の三つです。学生にとっても僕らのスタッフにとっても、スターる。自ら「進む」態度を起こすことがなによりも大事なのである。

ト地点にすぎないと思いますが、これからの活動もこの三つを忘れないよ

実際に講師として参加してみて感じたのは、とくに純粋な作家思考の学

今回時にスタートアップのメンターとして、時に投資家としても国内外のスうに活動できればと思います。そしてこの活動を継続していきながら、「ク

タートアップに接しているものとして、ムサビのクリエイティブ・スター

リエイティブスタートアップ」の答えが見えてくるとよいと思います。こ

一方で、課題もみえたと感じています。独立した創業支援プログラムでトアップで出会ったアイディア、毎週のアップデートの「魅せ方」、アプのプログラムに参加してくれた、学生とスタッフに感謝します。

なく、大学主宰の創業支援プログラムであることから、どうしても参加す

ローチは非常にユニークなものであった。世の中ではアート思考というもる学生側が授業の延長のように考え、受け身で参加しやすくなるようです。

のがビジネスパーソンに求められているがその「アート思考」がすでに備

この点は、今後、外部化された機関主宰の取り組みにするなど、何らかわっているムサビ生が、目指す世界は現在の社会がとりこぼしてしまって部生からのアイデアに、あまり他では類をみない面白いアイデアが多々みられたと感じています。

の対策が求められるように感じます。

いる人や物にも焦点を当て、より優しい社会を実現するものに溢れていた。

いずれにせよ、本プログラムをきっかけに、複数チームが創業へとむけてこの彩り豊かなアイディアたちが既存の社会システムに組み込まれて灰色

実際に仮説検証アクションを加速させていったことは事実です。その意味にならないように、ぜひクリエイティブ・スタータップの毎週木曜日のメでも、今後、彼らのさらなる挑戦に期待をしたいと思います。

ンタリングを受けた方々にはプログラム終了後も自分にプレッシャーを与ムサビさんとしての、新たなチャレンジに立ち上げから関わらせていただ

え、進み続ける態度を忘れないでいてほしい。

けたことを、とても光栄に思います。ありがとうございました。

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第 1 回 レポ ート2020 年 11 月 5 日、「クリエイティブ・スタートアッププロ
グラム（全八回）」の第一回目が開催されました。

渡邉賢太郎さん（Mistletoe member、おせっかい社かける共同創業 COO）

近年、社会において諸問題はますます細分化、複雑化し、た起業ということで構えているかもしれませんが、ぼくら講師

くさんのワード、認識が次々と生まれているように感じます。

の三人や大学の皆さんも、基本的には皆さんがやりたいと思っ

それと比例するようにデザインやアートの重要性が益々高まっていることを面白がってそのまま世の中で続けられたらいいなていくなか、それらを通じて社会とどのように関わっていけると思っているので、そういう意味では、安心して、調和を乱さでしょうか。

ないことを言うくらいだったら本音でこう思っている、という本プログラムでは、スタートアップのフィールドで活躍できことをぜひ大事にして出していける場にしたいと思います。

る美術大学ならではの人材の育成を目的とし、講師やメンターからの実践的なアドバイス、参加者同士の交流を通じて事業計「大きな妄想」を広げ、「小さな実験」を繰り返す

画のブラッシュアップを図り、実際の起業までを目指していきます。
オンラインと対面を組み合わせてのハイブリッドなプログラ

早速、学生たちが考えてきた事業内容を発表する、1 分間ピッチへ移っていきます。

ムの中、学生は毎回 1 分間ピッチを行い、常にプロジェクト

スタートアップをする際、投資家に投資をお願いするようなをブラッシュアップさせることが求められます。多くの応募の場で、自らの考えている事業が世の中に何故必要なのかを伝えはわかりやすい。概念化した製品やサービスを作るのではなく、実在する個人の困りごとへのソリューションを考えるというこ中から選考を通過した 14 組とともに、メンターである 3 名のることは、とても重要です。短い時間の中で相手の心を掴む為

皆さんの考えてきたことに共感したり嬉しがってくれる人を見と。例えば「美大生の困りごと」でも、100 人いたら 100 通

講師の方からのフィードバックを通して、スタートアップにつに、どのような情報を取り入れるべきなのかがポイントとなっつけてください。友人でも、家族でも、友達の友達でもいいん

りの困りごとがあるわけですから、一番フォーカスしたい、誰いて考えていきます。

てきます。

です。

の困りごとを解決するかということを設定して欲しい。

はじめにまずは講師の方から本プログラムへの意気込みを一言ずつ頂きました。
山﨑和彦先生（クリエイティブイノベーション学科 教授）「みなさん発表をする時はぜひマスクを外して顔を見せてく

2 つ目は、「大きな妄想」です。今考えたり実行していることっ

それから、スタートアップ、起業は、人に協力してもらわなださい。」という西村さんの声のもと、最初のプレゼンターがて、もっと妄想したらどうなるんだろうか。どうしても僕らは

いといけません。ある程度社会で結果を残してきた人たちにマスクを外したところからスタートしました。

大人になる過程で、社会の常識を目の当たりにしたり、そんなとって、一番貴重な時間を浪費させてしまうと、この人たちは、

プレゼン内容は、アート作品を作りながら会社として活動をこと考えても無駄だろうと言われる中で、だんだんこんなこと

私たちのことを何も考えてないと判断されてしまう。なので、していくアートユニットの取り組みや、自分の心と向き合う時はできないと小さくなっちゃってるんですよね。自分の思いを

1 分間ピッチと言われたら、何があっても 1 分間にまとめてく間を提供するサービス、学生が社会に溶け込みやすくなるよう正直に考えて、小さくまとめないで、もっと妄想したらどうなる。

な仕組みを備えた学生寮の提案、二次元の ” 推し ” がクリエイ

るかってことを考えてみて欲しいです。

もちろん伝えたいことがたくさんあったり、うまく伝えられ

今回、このようなプログラムは初の試みになりますが、会社

ターの創作意欲を掻き立てるサービスなど、美大生ならではの

3 つ目は、「小さな実験」を繰り返すということ。「大きな妄ないというのは問題ないと思いますが、重要なのは「何が一番を作ることだけではなく、社会でみなさんの計画を試してみる

クリエイティブな発想をみることができました。講師の方から想」を持ちながら、来週までに何ができるかということを考え

伝えたいことなのか」。それを整理しておくということ。時間というところを楽しみにしています。

の全体へのコメントへ移ります。

て、実践する。それを毎週するつもりで進めてもらえると、アにおさまるように事前準備をしてくることで、事業で人を巻きイデアが通せそうか、もっと広げられそうかと言う直感が得ら込んでいくときに、ちゃんとやってくれる人だな、という最初

西村真里子さん

山﨑先生

僕からは三つ。このプログラムの目的は起業をするれる。そこで会った人たちとつながりができるかもしれない。

の信頼になると思います。

（株式会社 HEART CATCH 代表 / プロデューサー）ことだけではなく、「社会実装」をすることです。悶々とした「小さな実験」をするというのは、つながりを作る第一歩を始

色々な企業さんと新しいプロジェクトの話をするとき、美大

ことを、手足を使って実践してみることで社会との繋がりやこめるということなんです。

社会実装は身近なところから

生やデザイナー、アーティストのパッションを持っている方とれからの可能性が見えてくる。色んな取り組み方があるので、一緒に起こしたいという声が増えてきています。先例があるもそれを広く捉えて考えることをしてみて欲しいです。

渡邉さん 14 組聞いてみて、課題観がざっくりしているもの

西村さんのよりも、パッションやみなさんの視点が非常に大切になって

1 つ目は組む相手やパートナーです。一緒に活動をしてくれが多いと思いました。漠然とした課題観で説明をされてしまうも、人とのネットワークをうまく活用していたり、大きなもの

きます。会社を起こすまでできたら最高ですし、そうでなくてる仲間、活動はしなくても手伝ってくれる仲間、皆さんを支援と、具体的に、誰の、どんな困りごとを、どうやって解決するを借りてくるよりも、手元にあるものから起こしていく例が多も何かしらプロジェクトとして見える化し、社会の為に何かイしてくれる人、やろうとすることを面白がってくれる人、楽しかというアイデアの部分が研ぎ澄まされづらい。そういう意味

いというのが結果として出ています。
「小さな実験」のきっか

ンストールするような種というものを二ヶ月で作っていけたらみにしてくれる人。これらが全部皆さんのパートナーです。

で、次の回までに「ペルソナ」の設定をしてきて欲しいです。

けとして、エフェクチュエーションという理論がインドの経営

ペルソナを設定するというのは、友人や先輩、〇〇さんなど、者、サラス・サラスバシーさんという方が出している学術書になと思っています。

人を見つけるというふうに思ってくれると、このプログラム

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実は成功しているスタートアップは、計算高さより

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まとめられているので紹介します。

5. Pilot in the──ペルソナに私自と思います。そのあと更に進めていくかは、やってみてから決1. Bird in Hand ～今手元にあるリソースから始める～

Plane ～コントロー

身を設定しても良い

めたらいい話。最終的にはあなたの気持ちで判断してください。

──あなたは誰か、何を知ってるのか、誰を知っているのか、

ル可能な部分に集中のでしょうか。

から始めよう（最初からゴールを設定しない）。

する～

山﨑先生

例えば、高知県の砂浜美術館。彼らが持っているものは綺麗──未来は予測するそ れ で も い い け ど、学生（大学院造形構想研究科

な砂浜です。大きな建造物がある訳ではないけれど、新たに建ものではなく自ら築

それだと客観視でき

コース 2 年生）てなくても、美しい砂浜を美術館と呼んでここで展示をしてしき上げていくものとなくなるから、例え──（検証として）インタビュー記事を書こうと思っているの

まおうという発想から生まれました。自分の地域や手元にあるいう姿勢を持つことば自分と同じようなですが、その方法が手段として合っているのかどうか、どう判ものを、自分たちの持っている場所で表に出すという点で、大が重要である。

人って他にどんな人断していったらいいのか教えて頂きたいです。

もちろん自分の心と向き合う時間を提供する空間、サービスを提案した
クリエイティブリーダーシップ

このプログラムでがいるのか探してみ2. Affordable Loss ～ 許容可能な損失額を設定する～は、 飛 行 機 の パ イ

るといい。自分のこ渡邉さん──失っても構わないものから投資をしよう。極端なケースだ

ロットになった気持

とってなかなか自分した方がいいというのはありますね。インタビューという形式と 0 円。（最初からリターンを求めない）

変参考になる例です。

まず、コアな「検証仮説」が何かということは意識

ちをマインドとしてで見れないけど、他そのものがフィットするのかという考え方なのか、項目内容のこれは許容可能な損失額を設定するということです。最初か持っていて欲しいでの人と話すことで客

中身自体が肝になるはずだと考えているのか。ご自身のフォーら大きなお金を使おうと考えず、例えば時間があるなら、とにす。嵐や雷など状況観視することができカスを事前に言語化させておいた方がいいです。

かく調査をおこなう等、まずは失っても良いものから投資してに応じて機敏に判断たり。自分と同じよとはいえ、本当に意味のあるアイデアというのは、その周辺いくということです。

して人の乗っている

うな人ってどんな人部に常に現れるものだと思うんですよね。結果がある程度まと飛行機を操縦するパかっていうのを探る

まったら、今度は我々のようなメンターや、チームになる人た

今ロサンゼルスで和菓子のスタートアップをしている私の知り合いは、もともと和菓子屋さんだった訳ではないのですが、イロットのように、皆さんも、辛い思いをしたからと言ってやと、より自分がすることで嬉しくなってくれる人が見えてくる

ちに客観的な目線でその情報を見てもらうと、自分では全く気

最初は寒天を作るところからはじめました。それならそんなにめてしまうのではなく、パイロットになってこの荒波をどう乗と思います。

がついてなかったことがフィードバックされるので、それが実高くないですよね。それから SNS を使って売って、今は月間

り越えて行こうかというところに意識を持ちながら進んで行っ何百個もお菓子を売っています。

ていただけるといいと思います。

際には一番進むポイントになると思います。
快適な旅を補助するサービスを提案した学生（造形学部

3. Crazy Quilt ～協力してくれる人を増やしていく～

デザ

山﨑先生

多分、無駄なことはしたく無いっていうのが心の底

イン情報学科 4 年）にあると思う。でも、無駄なことをしないといい結果は得られ──クレイジーキルトとは大きさや生地の異なる布をつなぎ合

以上のように、成功しているスタートアップの傾向を並べる──この作品はもともと授業課題の成果物で、就活用のポートない。だからやり方を聞く前に、やっちゃった方がいいと思う。

わせて作るパッチワークのこと。行動していく中で得られた協と、すごく綿密な計画を立ててその通りに進めているのではな

フォリオに入れたものなんです。そして今就活が終わり、折角

こういうのは無駄なことをいっぱいしないと（笑）こんなこと

力者とのコラボレーションを大事にしよう。

く、とにかく実践重視。実際に動いてみて自分たちのできるこ

なら社会実装をしていけるレベルになればいいなという想いで役に立たないんじゃ無いかっていうことを、敢えてやるってい最初からきれいなシルクのパジャマを作ろうと思わず、まずとを考えています。言葉で聞く社会実装はすごく難しい気がす

このプロジェクトに参加しています。そんなとき他の皆さんとうことにこそ、新しい発見があるんです。

はつぎはぎ、パッチワークでも良いから、パジャマを作りたい

るけれど、実は社会実装っていうのは身近からできる。実行さ比べて、スタートアップ、起業したいという気持ちが実はそこだって普通の人は、無駄なこととか、役に立たなそうなことならそれを作ってくる。最初からきれいな物を作るのではなく、えすればできるということが、この理論から言われてます。

まで無いなと思ってしまいました。このプログラムに参加するはやらない人ばかりなんですよ。無駄なこと、普通の人がやら

モチベーションをどういう方向に持っていくか悩んでいます。

ないことをやることで、発見できることがあると僕は思う。

渡邉さん

アート作品を制作しながら会社として活動していくアートユ

手元にあるもので使えるものから使っていった方がいいです。
例えば WOSH というプロダクト。これは最初からこの形にし「喜んでくれる人は誰か」を考える

ようと始まったものではなく、たまたま出会ったデザイナーさ

今の時代の働き方って色々あって、僕も 3 つくらんと意気投合して、いいねいいね！と盛り上がって作ったもの

講師からの全体へ講評の後、学生からの質問と、各チームへ

いの仕事をしているんです。稼ぐ仕事と、やりたい仕事と、こニットに取り組む学生（大学院造形研究科

なんです。人と人とが繋がってできて、世に出たものです。みのフィードバックの時間に移ったのですが、学生からはなかな

うしたムサビの仕事など。そういった意味では、必ずしも一つス 2 年）

なさんもぜひこのプログラムへ参加していることを言い訳にしか手が挙がらず・・・ここで渡邉さんから、「フィードバックの仕事をしなければいけないわけじゃない。だから、就職する──今回のプロジェクトですが、制作の延長のような形で、なて、今までアクセスできなかったところに行ってみてください。

は与えられるものではなく得ていくもの。スタートアッププロ

からといってどっちかを選ばなければいけないわけではない。

るべく普段の感覚で進めていきたいと思っています。作品作り

4. Lemonade ～偶然の出来事を活用する～グラムとしてやるなら、フィードバックが欲しい人がどんどんその上で、あなたがどこまでやりたいかが重要です。例えばと、起業のようにお客様に向けた感覚は、だいぶ違うと思うの──驚き、偶発性、失敗を取り入れ、活かそう。

質問するのがあるべき姿」とのコメントを頂いたことで、多く車の運転。教本で見るのと、実際に道にでて運転することってですが、そこのバランスはどう取っていくべきなのでしょうか。

の質問が寄せられました。その中からいくつかを紹介します。

違いますよね。私たちがやろうとしているのはどちらかという腐ったレモンを丸ごと捨てるのではなく、腐った部分だけ切って、あとはレモネードにしてしまえば良いという発想で、使えないと思ったものでも、実は再利用し甲斐があるかもしれ

世界中の美大生が作品を発表できるプラットフォームを提案しないということです。

ている学生（造形学部と後者。だから、ちょっとだけ危ないっていうことは前提には

山﨑先生

なるのかな。

けてないといけないって頭のなかにあるかもしれないけど、自今はいったん仮に取り組んでみると考えて参加するのもいい

基礎デザイン学科 ２年）

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美術専攻油絵コー

多分ね、スタートアップっていうと、大勢の人に向分の作品を一人の人に喜んでもらうと考えたら、今までのアー

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お客様とのコミュニケーションの仕方も、ものの作り方も全部まとめ方法が変わっているんです。
今はお金を回す仕組みを作ることよりも皆がそれいいね、欲全体を通して講師が学生に繰り返し語りかけたのは、「誰にしい、面白い、というものを生み出すことの方が希少価値が上

喜んで欲しいか」を考えるということでした。
「起業」という

がっていて、且つそれが難しくなっているんです。

言葉を聞くと、大きな投資をして沢山の人に広く受け入れられみんなが欲しいものを作ることができれば、どうやってお金なければならないと意気込んでしまいます。このプログラムのが入ってくるかというのは後で考えればいい。スタートアップ

初回を通して、そうではなく、今ある自分自身を掘り下げ、での業界はほとんどそうしています。ビジネスモデルの話は立ちきることからすることがスタートアップをしていく上で重要だ

上げてから 1 ～ 2 年後くらいからようやくするし、上場したと分かりました。

時はまだ赤字って会社もいっぱいあります。
山﨑先生

様々な社会の中で生きていますが、その輪が大きくなればなる

でも、お金を回すことでもないんですよね。僕らはビジネスとほど個人やもしくは自分自身のことが見えづらくなり、手で触いう言葉は使っていなくて。作っているもの、それを喜んでくれられる範囲のことさえもぼやけてしまうことがよくありまれる人がいるっていうのが、社会なんですよ。それをどう仕組す。その意識は今回のような仕組み作りにおいても確固としてみ化していったら、長く続けられるかというのが次のステップ持つことで、海に浮かぶ灯台のような役割になると感じました。

だと思うんです。
ト作品と変わらないと思うんだよね。
喜んでもらえる人は誰なのかということ。それを意識することが、結局は新しい社会実装に繋がってくると考えてみてくだ
私はこのアートプロジェクトがとても面白いなと

また、講師への質問の中で特に多かったのが、「小さな実験

それって、必ずしもお金がなくても続けられる場合、つくる

として具体的に何をしたらいいのか分からない」という声。美することで投資家にとってはあまり利益を上げられないというのを好きな人たちが趣味で作ったものをあげるっていうのも一大生にとってものを作り出すのはとても身近なことですが、出不安があり、投資してもらえるようにどう説得するか悩んでいつの仕組みなんですよね。ビジネスっていうのは、いわゆる仕来上がったものをどう社会と絡めていけるかというところまでます。

組みを作るって考えたほうがいいと思うし、仕組みを作るといは考える機会が少なく、そういった問題にぶつかることができ

うのは、まず喜んでもらえる社会の人たちと、どうやって繋がっることも本プログラムの醍醐味です。

さい。
西村さん

私たちは生まれた頃から、家族、学校、会社、友人関係など、

あと、ビジネスっていうのは別にお金を儲けること

渡邉さん

僕は本当に世の中に意味のあるやり方でその手がていくかっていうのが鍵になってくると思っています。

特に私の中で印象に残っているのは、渡邉さんの「気軽で良思って聞いていました。社会実装という時に、何かプランを考あったかという方法があれば、リターンがどれだけ先になっていんですよ」という言葉です。肩の力を抜いえるというよりも、ものを作れる方々だと思うから、それならも、投資はします。全員が利益を最優先する訳ではないです。

て個々の検証への心身のフットワークを軽くどういう場所の人に、どういう売り方をしたら、実はアートっ

利益が示せないからといって、そんなに気にしなくてもいいかすることで、先へ進むきっかけが必然的に増て売れるのかっていうところを進めていける。

なと思っています。

えていくことに気がつきました。俯瞰する目いい商材を持ちながら、しかも作りたい欲求もあるので、そあなたたちにしか気づいていないカラクリを示せるということ、手元にあるものを見る目、2 つの視点をこを楽しみながら、進歩報告をしてみてください。どういう形とが、投資する気にさせる判断になると思います。誰も気づい

うまく使い分けながら舵を取れるかというこで持っていけば多くの人に広がるかは、後でいいと思います。

てないところ。それがもしあれば次の時に聞きたいです。

とも鍵となりそうです。

花屋で捨てられてしまう花を再利用するプロダクトの提案をしピッチ。今回は 1 分を過ぎてしまう人が何べきことはないですよね。この人たち売れるんだってなれば、た学生（大学院造形研究科

チームか・・・。目的や手段を明確に絞れて僕らも何も言えない。逆に、売ってなければ、売れなきゃなんスの意味もないよねっていうことに、この場合はなる。

動き出してもらいたい。
渡邉さん

次回までの課題となりそうなのが、1 分間

これはシンプルに、売ったっていう実績以外に語る

デザイン専攻基礎デザイン学コー

2 年）

いないことで、みている方に伝わりづらく──私たちの趣旨としては、リサイクルできることとか、良いなっているという指摘もありました。そこは

例えば実際の店舗に置かせてもらって、売れないとか、意外素材を使って色々なことをやりたいということなのですが、ま

人と人との繋がりを大切にしなければならなと売れちゃったとか、その経験が積み重なっていくことがまずだあまり経済的なことは考えていません。最初からビジネスのいスタートアップの中で、まず改善しなけれは大事かなと感じます。

意識を持った方がいいのか、それとも自分がしたいことをおこばいけない点。どこまで焦点を絞ってくるこなった方がいいのか教えてください。

とができるでしょうか。

渡邉さん

いわゆるビジネスにおける成功法則のようなもの

月 26 日に行われる中間発表の日。参加学生

プコース 1 年生）

が、ネットとかコミュニケーションのプラットフォームが作らたちのどのような変化をみることができるの──投資家にとっては利益が大事だと思うのですが、私たちのれている時代とそれが無かった時代では、ビジネスのあり方も、か楽しみです。

学生が社会に溶け込みやすくなるようなシステムや場を提案した学生（大学院造形構想研究科

クリエイティブリーダーシッ

次にこのプログラムを私が訪れるのは 1192020 年度
クリエティブ・スタートアッププログラム報告書

発行

武蔵野美術大学
ソーシャルクリエイティブ研究所〒 162-0843
東京都新宿区市谷田町 1-4
tel : 03-5206-4311

発行日

2021 年 5 月 18 日

レポートライター

大西 裕菜

編集・デザイン若狭 風花