TOKYO UNIVERSITY OF THE ARTS
東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科 / 大学院美術研究科 先端芸術表現専攻
Department of Inter-Media Art, Faculty of Fine Arts / Department of Inter-Media Art, Graduate School of Fine Arts

2020

先端芸術表現科の理 念と目標

Department of Inter-media Art – Goals and Principles

先端芸術表現科が、世界に先がけ美術学部に創立以来、20 年の節目

The Department of Inter-media Art was established as an art department on the global leading edge twenty years ago. The department
welcomed its first doctoral students in 2005, making it a complete
educational department including Master’s and Doctoral programs.
The department works enthusiastically to connect rural areas and thebroader global community through activities such as the Toride Art
Project. In recent years, the International Forum: Social Practice inContemporary Art and other emerging artist development projects
were held in Toride.
Graduates of the department have gone on to a diverse range of occupations. Naturally, many have become performers and activists, butothers have gone on to play active roles in connecting art and society,while more and more work overseas.
We aim to continue being the “most cutting-edge department”. We
also plan to be a presence that questions the continuation of tradition
and innovation. New members full of willingness to board this voyage
are sincerely welcomed.

を迎えました。広くメディアを横断する現代の芸術表現と人材育成をめ
ざし、2005 年には、大学院博士後期課程の入学者を迎え、修士、博士までの一貫した教育体制が整いました。その間、「取手アートプロジェクト」
をはじめ、地域とグローバル社会を結ぶ実践に、精力的に取り組んでまいりました。近年では、「国際フォーラム：現代アートにおける社会実践」など新進芸術家育成事業が取手で展開されました。
本学科の卒業生は多岐にわたっています。表現者、アクティビストとして活躍する人材はもちろんですが、アートと社会を結ぶ仕事に就く者、また海外で活躍する者を輩出しています。
私たちは「もっとも先鋭的な学科 」であり続けたい。また、革新とともに伝統の継承を問う存在でありたい。この航海に乗り込まんとする意欲にあふれた新しいメンバーを迎え入れたいと心から願っています。

Department of Inter- Media Art

教員紹 介 | Faculty Members

荒木夏実

佐藤時啓

八谷和彦

長谷部 浩

Natsumi Araki ｜准教授 ｜キュレーター

Tokihiro Sato ｜教授 ｜美術家・写真家

Kazuhiko Hachiya｜ 准教授 ｜メディアアーティスト

Hiroshi Hasebe ｜教授 ｜演劇評論家

他者を知ることによって自分を発見し、パーソナル

先端創設時から参画した。本学彫刻科出身者と踊ってもいいし、音でもいいし、文章を書いても、私は、本来の専攻が近現代演出史である。そのな体験をパブリックな世界とつなげること。それをして当初は戸惑うことも多かった。しかし今は確実

写真でも映像でもいい。

ため美 術 系パフォーマンスに限 定しない幅 広い可能にするのがアートの力です。多様な素材や手に言える。｢なぜそのメディウムで表現するのか？｣・・・・・・という風に「何を作ってもいい」と言われると、身体表現を学生とともに探求してきた。また、身法を用いながら、作り、考え、議論し、批評する……

ということが対照化され、社会との関係性、そして意外と人は悩んでしまうものかも。学生を見ると、体に限らずすべての表現活動は、批評の言葉を先端はこのように総合的な表現力を学ぶことので芸術の置かれた立場などについて客観視できる

たまにそういうことも感じます。けど、そういう風に鍛えることによって足腰が強くなると考えている。

きる場です。アートを通して自分自身や社会に向き場所。作ることと考えることの両輪を実現し実践

真剣に悩む時間を人生の中で持つのは、実はと身体や言語に関心のある学生にぜひ志望しても合ってほしいと願っています。

する現場。先端はそんな場所なのだ。

ても大事で貴重、と思っているのです。

らいたい。

小沢 剛

日比 野 克 彦

Tsuyoshi Ozawa ｜教授｜ 美術家

Katsuhiko Hibino ｜教授｜アーティスト

例えばキリの先っぽが先端であるためには、そのアートのアートならではのところって、正しい答え

後ろに伸びる鋼鉄（スチール）
は美術の歴史、あがないところのような気がします。その時の自分

るいは人間の想像力だ。更にその鋼鉄を支えるの考え、その時の自分の表現がその時の自分に丸く優しい木製の柄は、地球の回転か宇宙のゆら

とってのとりあえずの答え。でも、それは正解じゃぎだ。それらの力を借りて、キリの先っぽは時代にない。だからいつも次のことを考えている。芸 大風穴を開けてゆくのだろう。やがてはキリの先っぽの長い歴史の中で、学生も教員もみんな次の表は摩耗してくる。キリの先っぽは常に鋭利で無くて現のことを考え続けて来ている。そんな中で生まはならない。

れてきたのがこの科です。先端芸術表現科の学生が考えていくことが次の芸大を次のアートを創ることになっていく。

伊藤俊治

鈴木理策

山城 知佳子古川 聖

Toshiharu Ito ｜教授｜美術史家・美術評論家

Risaku Suzuki ｜教授｜ 美術家・写真家

Chikako Yamashiro｜准教授｜美術家・映像作家

Kiyoshi Furukawa ｜教授 ｜音楽家・作曲家

人 間の能力を細かく分 化させてゆくのではなく、ひとつの表現形式を学ぶことは、その技術を知り、声に重力を感じたり、息に色を感じたり、残響音

先端芸術表現科でいう所の領域横断性とはアー分化する能力を再び統合し、全体性を愛する心

高い表現性を目指してゆくものだと思います。たから過去と現在を繋げたり。カラダで感じる微細トの枠内での移動や組み合わせではなく、アートとを見失わないこと、専門化や細分化が有効なのだ、自分の表現したいものがひとつの形式に収まな感覚を捉え、信じ、表現し、他者へと繋げてゆく。

アートではないものの間を行き来しつつ、アートのは、それらを統合する何かがある時だけであり、創るとは限りません。変化し続ける世界の中で何を移ろう社会で自身のカラダが鋭敏に感じ触れる処

外側の様々な場所に（たとえそれが困難な事であ造 性は全 体 性を内包することから自然に生まれ感じ、どう表現するのか。先端はそうした問いに直に先端なるものがあり、そこから一歩踏み出してるにしろ）点を打ち続け、そのメタポジションから見てくること、そのことを体感する場が先端なのだと面する場です。自身の表現を構築するための多表現の冒険が始まる。未然の何かに出会う冒険

えてくる、アート各領域の関係性を探るような、絶思います。

様な刺激に満ちていると思います。

は新しいアートを創り出す力になるのだと思う。

え間の無い動きのようなものだと思う。

2

Faculty Members

Department of Inter - Media Art

3有坂亜由夢 Ayumu Arisaka｜http://www.saigono.info/
アニメーション作家。1985年千葉県生まれ。2012年東京藝術大学大学院
美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。手描きのアニメーションと大道具小道具を使ったストップモーションの手法などを融合させ、有機的に動かすアニメーションを制作。TV-CM、MV、広告のビジュアルなど様々な場で発表している。映像チーム「最後の手段」
として活動中。MV「やけのはら《 bystander #004 》
片山真里 / 2016 年《 FFIGURATI #162 》©Enrico Isamu Oyama
大山エンリコイサム / 2017 年 / 撮影：Shu Nakagawa《 NEW YOKU/EVISBEATS 》
最後の手段（有坂亜由夢）/ 2018 年

卒 業 生 紹 介 | Graduates/ RELAXIN’」が文化庁メディア芸術祭2013エンターテイメント部門新人賞―

アルカディリ・モニラ Monira Al Qadiri｜http://www.moniraalqadiri.com/《 father 》
金川晋吾 / 2009 年《 Amorphous Solid Ghost 》
アルカディリ・モニラ / 2017 年

が文化庁メディア芸術祭エンター受 賞。MV「NEW YOKU/ EVISBEATS」
テインメント部門審査員推薦作品、NEWREEL AWARD ブロンズ受賞。

アーティスト。1983 年セネガル生まれ、クウエート国籍。2010 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。中東を中心に「悲しみの美意識」
やジェンダー問題を取り上げ、石油カルチャーの「 GCC 」というアーティスト集
未来を問う作品を制作している。2013 年から団のメンバーになり、翌年ニューヨークのMOMA PS1で個展を行った。現
『百人一首ノート』
今日マチ子 / 2016 年 / KADOKAWA

在はベルリンを拠点としながら、世界各国で展示やレクチャーを行う。

―

石川直樹 Naoki Ishikawa｜http://www.straightree.com/
写真家。1977 年東京都生まれ。2008 年東京藝術大学大学院美術研（青土社）により第 30 回土門拳賞を受賞。著書
登頂達成。
『 CORONA 』（集英社）に開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』
ほか多数。2016 年に水戸芸術館ではじまった個展『この星の光の地図を写す』《 Space-Moere Project 》
小町谷 圭（ARTSAT×SIAF LAB. ）/ 2017 年《 8848 》 ©Naoki ISHIKAWA
石川直樹 / 201 1 年

究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。2000 年、Pole to Poleプ
ロジェクトに参加して北極から南極を人力踏破、2001 年、7 大陸最高峰

が、新潟市美術館、高知県立美術館、北九州市立美術館、初台オペラ（ CCCメディアハウス）
シティなどに巡回。2020 年『 EVEREST 』『まれびと』（小学館）により写真協会賞作家賞を受賞した。

―

岩田草平 Sohei Iwata｜http://sohei-iwata.jp/
アーティスト。1979 年和歌山県生まれ。2008 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。文化庁在外研修生としてインドへ渡る。インド先住民族のサンタルと《アディバシの給水塔》を制作する。主な活 動 に「記 憶 のイメージ /イメージの 記 憶」BankART Studio「Trans Arts Tokyo 2014」旧東京電機大学（東京）、「中
NYK（神奈川）、《珍客亭》
岩田草平 / 2013 年

房総国際芸術祭いちはらアート×ミックス」市原（千葉）、「六本木クロッシン「瀬戸内国際芸術祭2013 」本島（香川）、「土のグ2013 」森美術館（東京）、
つわもの」国 際 交 流 基 金（ニューデリー：インド）。2016 年 より
「 Artist’sというゲストハウスの運営を開始する。
Studio 」

表現専攻修士課程修了。2011 年にアジアン・カルチュラル・カウンシル

淳賞、さがみはら写真新人奨励賞受賞。2016 年青幻舎より「 father 」刊―の招聘で渡米。2012 年よりニューヨークを拠点にする。著書に『アゲイン行。主な展覧会、2019 年「同じ別の生き物」アンスティチュ・フランセ（東及川潤耶 Junya Oikawa｜http://www.junya-oikawa.com/（ LIXIL 出版）など。
スト・リテラシー―グラフィティ文化論』

京）、2018 年「長い 間」横 浜 市 民ギャラリーあざみ野（神 奈 川）、2015 年

サウンドアーティスト。1983 年 仙 台 市 生まれ、ドイツ在 住。SONIFIDEA―

LLC代表。2011年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻

片山真理 Mari Katayama｜http://shell-kashime.com/「 STANCE or DISTANCE? わたしと世 界をつなぐ「距 離」」熊 本 市 現 代

修士課程修了。同年より公営メディア芸術センター「ZKM」の客員芸術家

1987 年埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012 年東京藝術大学大学院美術―として渡独、芸術家就労ビザ取得。環境における音楽構造・音響空間の研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。主な展示に2019 年「 May You

今日マチ子 Machiko Kyo｜http://juicyfruit.exblog.jp/ twitter: @machikomemo

美術館（熊本）など。

及川潤耶 / 2019年 / 国定遺跡 Termas Romanas de Maximinos（ポルトガル）

サウンド・インスタレーション《 Sound Petrichor 》

あり方やフィールドワークからなる複数のプロジェクトを各国の美術館・自然Live in Interesting Times ─ 58th International Art Exhibition of La

漫画家。東京都生まれ。1 ページ漫画ブログ「今日マチ子のセンネン画報」

環境・フェスティバル等で展開。近年の活動として、2019 年法人「ソニフィBiennale di Venezia 2019」アルセナーレ・ジャルディーニ（ヴェネチア）、が書籍化されて注目を浴びる。06 年・07 年・10 年・13 年文化庁メディア

デア合同会社」設立、2019–21 年バウハウス生誕 100 周年記念委嘱事業「Broken Heart」White Rainbow（ロンドン）、2017 年「無垢と経験の写真

芸術祭「審査委員会推薦作品」に選出。著作に『みかこさん』『 5つ数えれ（デザインミュージアム｜ピナコテーク・デア・モデルネ）、2020 年「東京感動線―

日本の新進作家 vol.14」東京都写真美術館（東京）、2017 年「帰途」群馬

ば君の夢』『ニンフ』等多数。戦争を描いた『cocoon』
は劇団「マームとジ（JR 東日本・西日暮里駅 / 国際特許出願技術の実装）等がある。
呼吸する駅」

県立近代美術館（群馬）、2016 年「六本木クロッシング2016 展：僕の身体、プシー」
により13年に舞台化され、15年に再演、同年『みつあみの神様』
も―あなたの声」森美術館（東京）、2013 年「あいちトリエンナーレ2013」納屋橋『mina-mo-no-gram』『アノネ、』『みつあみの神様』
舞台化に。14年には

大山エンリコイサム Enrico Isamu Oyama｜http://www.enricoisamuoyama.net/（United Vagabonds）
会場（愛知）など。主な出版物に2019 年『GIFT 』
があ『U』
が評価され第18回手塚治虫文化賞新生賞を受賞。2015年には第44

アーティスト。エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再 解 釈したモる。2020年第45回木村伊兵衛写真賞受賞。

回日本漫画家協会賞大賞カーツーン部門に『いちご戦争』
が選ばれた。

ティーフ「クイックターン・ストラクチャー」
を起点にメディアを横断する表現――を展開し、現代美術の領域で注目される。1983 年にイタリア人の父と日金川晋吾 Shingo Kanagawa｜http://kanagawashingo.com/

小町谷 圭 Kei Komachiya｜http://komachiya.net/

本人の母のもと東京に生まれ、同地で育つ。2007 年慶應義塾大学環198 1 年京都府生まれ。神戸大学発達科学部卒業。2015 年東京藝術

メディア・アーティスト。札幌大谷大学准教授。東京都生まれ。2005 年

境情報学部卒業。2009 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術

大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。三木

東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。

Department of Inter- Media Art

5

《海で考える人》
潘逸舟 / 2016年《「波のした、土のうえ」in 盛岡 》
小森はるか＋瀬尾夏美 / 2015 年

絵 画 制 作を経て電 子メディアを使 用した作 品を発 表。主な活 動 に、

奈良」ではプログラム・ディレクターも務めている。

「 Materia ex machina ─機械仕掛けの絵肌─」NTT インターコミュニ―（ 東京）、アナログ放送停波後、各局の周波数
ケーション・センター［ ICC ］

美術家。1987 年中国上海市生まれ。2012 年東京藝術大学美術研究科

札幌国際芸術祭 2017では、宇宙の文化芸術活用を推進するプロジェクト

先端芸術表現専攻修士課程修了。現在東京在住。主な展覧会に2019

ARTSATと共同で高高度気球を用いたプロジェクトに参画。

年「アートセンターをひらく」水 戸 芸 術 館（茨 城）、2017 年「 The Drifting―「ESCAPE from the SEA」National
Thinker」MoCAパビリオン（上 海）、

小森はるか＋瀬尾夏美 H. Komori + N. Seo｜http://komori-seo.main.jp/

Visual Arts Gallery（クアラルンプール）、2016 年「 As far as I know 」《エーテル》
下平千夏 / 2016年 / 撮影：大西正一

映像作家の小森はるか（2014年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表、「Sights and Sounds: Highlights」
ジューイッシュ・ミュー
URANO（東京）

現専攻修士課程修了）と画家で作家の瀬尾夏美（2011年同大学先端芸術表

ジアム（ニューヨーク）などがある。

現 科 卒 業）によるアートユニット。東日本 大 震 災をきっかけに活 動 開 始。

―

2012 年より3 年間、岩手県陸前高田市に暮らしながら制作に取り組む。

藤田俊太郎 Shuntaro Fujita｜http://www.shuntarofujita.com/

2015 年、東北で活動する仲間とともに、土地と協働しながら記録をつくる

演出家。1980 年秋田県生まれ。2005 年東京藝術大学美術学部先端芸を設立し、仙台に拠点を移す。現在も組織・一般社団法人 NOOK（のおく）

術表現科卒業。在学中の2004 年、ニナガワ・スタジオに入る。2015 年ま

陸前高田での制作と対話の場づくりを活動の軸にしながら、全国各地へ赴で蜷川幸雄作品に演出助手として関わる。演出作に「美女音楽劇人魚姫」（ 2014 ）、「あたらしい地き巡回展を開催。主な作品に「波のした、土のうえ」「 手紙 2017 」「ダニーと紺碧の海」「 sound theater「 sound theaterVI」（ 2015 ）、（2016 ）、
面／地底のうたを聴く」「遠い火｜山の終戦」「二重のま「Take Me Out 2018」「ピーターパン」「 LOVE LETTERS 」「 VIOLET 」
VII」（ 2019 ）がある。
ち／交代地のうたを編む」（ロンドンチャリングクロス劇場）。
「 The Beautiful Game」の演出にて第 22―

回読売演劇大賞優秀演出家賞・杉村春子賞、「ジャージー・ボーイズ」のジー・ボーイズ」「 手紙 2017 」の演出の成果に対して第 42 回菊田一夫演

科先端芸術表現専攻修士課程修了。輪ゴムや鈴、水糸などの既成の事劇賞を受賞。

物が持つ固定的な意味を抽象化し、より醇化した存在に変異させる空間―

作品を発表している。主な個展に、2010 年「 implosion point」INAXギャ

宮永愛子 Aiko Miyanaga｜http://www.aiko-m.com/

ラリー 2（東京）、2014 年「 smell the frontier」Taipei Artist Village（ 台美術家。1974 年京都市生まれ。2008 年東京藝術大学大学院美術研（岡山）。主なグループ展に、
北）、2015 年「エーテル」犬島家プロジェクト

究科先端芸術表現専攻修士課程修了。日用品をナフタリンでかたどっ（瀬戸内海）、2012年「Tokyo Midtown Art
2016年「瀬戸内国際芸術祭」

たオブジェや、塩を使ったインスタレーションなど気配の痕跡を用いて時を（ 東京）などがある。
Award」

視覚化する作品で注目を集める。主な個展に、2012 年「宮永愛子：なか―そら―空中空―」国立国際美術館（大阪）、2017 年「みちかけの透き間」

鈴木ヒラク Hiraku Suzuki｜http://hirakusuzuki.com/

大 原 美 術 館 有 隣 荘（岡 山）、2019 年「宮 永 愛 子：漕 法」高 松 市 美 術 館

アーティスト。1978 年生まれ。2008 年東京藝術大学大学院美術研究科（香川）、2020 年「うたかたのかさね」京都文化博物館別館ホール（京都）。

先端芸術表現専攻修士課程修了。
ドローイングと言語の関係性を主題に、

2013 年「日産アートアワード」初代グランプリ、2020 年第 70 回芸術選奨

平面・彫刻・映像・パフォーマンスなど多岐に渡る制作を展開している。こ文部科学大臣新人賞を受賞。

―

術館（中国）、ヴロツワフ建築美術館（ポーランド）、金沢 21 世紀美術館（石目 [mé]川）、森美術館（東京）など国内外の美術館で多数の展覧会に参加。著書

個々のクリエイティビティを特性化した、連携を重視するチーム型芸術活（ 河出書房新社）、（HeHe ）
『SILVER MARKER 』などがある。
に『GENGA 』

動。果てしなく不確かなこの世界の可能性を信じ、その先に鑑賞者の実―感を引き寄せようとする作品を展開している。中心メンバーは、アーティスト

ニコラ・ビュフ Nicolas Buffe｜http://nicolasbuffe.com/の荒神明香（ 2009 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修アーティスト。1978 年フランス・パリ生まれ。2007 年以降東京に拠点を移

士課程修了）、ディレクターの南川憲二（ 2009 年同専攻修士課程修了）、インす。2014 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士

ストーラーの増井宏文の3 名。主な活動に、2014 年「たよりない現実、こ

後期課程修了。ヨーロッパの古典美術、日本や米国のサブカルチャーのさの世界の在りか」資生堂ギャラリー、2016 年「 Elemental Detection 」

混合をちりばめた作品で知られる。ファッション、建築、ビデオゲーム、オペ

いたまトリエンナーレ2016 、2019 年「非常にはっきりとわからない」千葉市

ラのアートディレクション等、美術以外での活動も多い。2014 年、原美術

タカシマヤ文 化 基 金 受 賞。
「 VOCA 展
美 術 館など。第 28 回（ 2017 年 度）

館にて個展「ポリフィーロの夢」
が開催された。デザインを手がけた複数の2019 」佳作賞受賞。

賞を受賞しているビル『 Museum Garage 』
が2018 年春マイアミでオープ―《非常にはっきりとわからない》
目 / 2019年《 Shoot’em up 》コラボレーション：セーヴル国立陶芸都市、Galerie MiniMasterpiece
ニコラ・ビュフ / 2019年 / 撮影：Yann Delacour

れまで東京都現代美術館（東京）、MO.CO.パナセ（フランス）、銀川現代美

宮永愛子 / 2018–19 年 / 撮影：木奥恵三

演出にて第 24 回読売演劇大賞最優秀作品賞・優秀演出家賞、「ジャー

美術家。1983 年長野県生まれ。2010 年東京藝術大学大学院美術研究《 life 》《 Constellation #19 》
鈴木ヒラク / 2017 年 / 撮影：神宮巨樹

下平千夏 Chinatsu Shimodaira｜http://www.shimodairachinatsu.com/《 絢爛豪華 祝祭音楽劇『天保十二年のシェイクスピア』》
藤田俊太郎 / 2020年 / 写真提供：東宝演劇部に合わせ過去映像を流した電波ジャックインスタレーション“EndlessTv” 、ンした。2018 年末フランス芸術文化勲章（シュヴァリエ）受章。

毛利悠子 Yuko Mohri｜http://mohrizm.net/―

美術家。1980 年生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表西尾美也 Yoshinari Nishio｜http://yoshinarinishio.net/

現専攻修士課程修了。磁力や重力、光など、目に見えず触れられない力

美術家。1982 年奈良県生まれ。201 1 年東京藝術大学大学院美術研究をセンシングするインスタレーションを制作。2015 年、アジアン・カルチュ科先端芸術表現領域博士後期課程修了。文化庁芸術家在外研修員（ケアル・カウンシルのグランティとして渡米。カムデン・アーツ・センター（イギ

ニア共和国ナイロビ）等を経て、現在、奈良県立大学地域創造学部准教授。

リス）や 十 和 田 市 現 代 美 術 館（青 森）
での 個 展 のほか、
「アジア・パシ

装いの行為とコミュニケーションの関係性に着目したプロジェクトを国内外（オーストラリア）、「リヨン・ビエンナーレ
フィック・
トライアニュアル2018 」

で 展 開。ファッションブ ランド「 FORM ON WORDS 」と「 NISHINARI（フランス）、「コーチ・ムジリス・ビエンナーレ2016 」（インド）、「ヨコ2017 」も手がける。近年の主なグループ展に、2017 年「ソーシャリー・
YOSHIO 」

ハマトリエンナーレ2014 」（ 神奈川）
ほか国内外の展覧会に参加。2015

エンゲイジド・アート展」
アーツ千代田3331（東京）、2018 年「 20th DOMA

年に日産アートアワード、2016 年に神奈川文化賞未来賞、2017 年に第「古都祝
NI・明日展」国立新美術館（東京）など。奈良市アートプロジェクト

67 回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。

Department of Inter- Media Art《 Flutter 》Courtesy Camden Arts Centre
毛利悠子 / 2018年 / 撮影：Damian Griffiths《 着がえる公園》©六本木アートナイト実行委員会
西尾美也 / 2019年

6潘 逸舟 Ishu Han｜http://www.hanishu.com/

7カリキュラム紹 介 | Curriculum Guide

他者と外部を知る

関係をつくる

統合する

［テーマ］

1 年次では、実技・必修講義など授業を上野校地を基本に行いま

2 年次では、実技授業を取手校地を基本に行います。前期の「スタす。様々な専門性に特化したスタッフによるスタジオでの演習授業を中心として、
ドローイング、コンセプチュアル・アート、写真、デ

［テーマ］

年

年

年

次

［テーマ］

次

［テーマ］

SENIOR

3 年次では、教員別の「研究室」に所属し専門的な指導の下、1〜

卒業制作を中心に、これまでの制作・研究活動を集大成していき

ジオ選択カリキュラム」
では、1 年次に学んだ知識や技術を応用し、

2 年次で学んだスタジオ指導から自分の専門性を模索、思考し創ます。所属研究室の教員の指導の下、領域横断的理論と実践を多様なメディアを選択的・複合的に扱い、独自の表現方法を探求し作研究を行います。各研究室の内容は多岐に渡り、個人制作と鍛えていきます。前 期に「 WIP（ Work In Progress ）展」、後 期

ザイン、工作・立体造形、身体表現、音楽、映像、など、多種多様ます。後期の「フィールドワーク」
では、グループワークを基本として、研究室での活動との両輪をうまく利用して、さらに表現の幅を広げには「最終審査会」と段階を踏みながら進みます。
「卒業修了作品なメディアの特性を分野横断的に学びながら、表現活動に必要と学外の特定の地域をリサーチし、そこで得られた知識や情報に基づていくことが求められます。また、学年展示の「ミクストメディア・プ展」に向けては個々の作品制作とともに、展覧会の企画運営にもなる基礎的な知識や技術の習得を目指します。また、コンピュータ

きながら、作品制作を行います。異なる個性や意見をもったメンバー

ラクティス（前期・後期）」
で、展示を実践する経験を積み重ねます。

学生が主体的に取り組んでいきます。

の操作方法、芸術・美術史などの理論、リサーチやプレゼンテー

が綿密なリサーチ、議論、交渉を行い、作品プランを実現させる一

2〜3 年次に選択履修できる「 IMA 演習」は、外部から多彩な顔ぶ―ションに必要な語学力も集中的に身につけることによって、基本

連のプロセスを学びます。
「エディトリアルワーク」
では、画像編集かれのゲストアーティストや講師を招いて学年横断的に行なう短期卒業修了作品展について的な読解力、柔軟な構想力、創造的な思考力を鍛えます。このよらレイアウト、製本に至るエディトリアルデザインを学び、過去の自分集中の演習授業で、表現に対する知見を広げていきます。
「古美

集大成の展示である「卒業修了作品展」
は、毎年 1月に東京都美術

うに、実 技と理 論の両 方をバランスよく学び、多 彩な経 験を積みの活動をまとめて他者に伝えるための技術を習得します。さらに、2

術研究旅行」
では毎年テーマを設定し、熊野、奈良、京都を中心館で開催されます。先端芸術表現科ではイベント、広報デザイン、重ねることによって、新たな表現を生み出すための能力や素養を年次の成果は学生の主体的な企画・運営によって開催されるアーに日本の古美術を見学します。本科独自の行程により、日本の伝展示配置など、学生が主体となり展覧会を運営します。学生が制作

身につけていきます。

トイベント「アートパス〜藝祭 Exhibition 〜」で一般公開されます。

統文化・美術に対する造詣を深めます。

するカタログは毎年趣向を凝らしたデザインと内容になっています。

スタジオ講習「ドローイング」

スタジオ選択カリキュラム「写真」

美術学部 先端芸術表現科 カリキュラムチャート｜ 2019 年度（参考）1 年次
ドローイング

コンセプト
メイキング

写真

デザイン

マケット

工作・
立体造形

身体

音楽＋映像

メディア
リテラシー

成果展

2 年次
工作・
or 映像
立体造形

音楽 or 電子工作

IMA 演習Ⅰ

身体 or 写真

フィールドワーク

エディトリアルワーク

研究室配属＋ゼミ活動

藝祭 Exhibition

古美術研究旅行

ミクストメディア・プラクティス（前期）

IMA 演習Ⅱ

ミクストメディア・プラクティス（後期）ゼミ活動

大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

国際交流・留学

修士課程は少人数制による教育・研究環境となります。博士後

先端芸術表現科ではグローバルな視野や国際的に活躍できる人

期課程ではさらに個別の指導を行います。教員が学生に知識を材を育成するため、留学制度を設けています。アジア、欧米の大伝達するのは、大学院教育の一面にすぎません。芸術が人々の学に留学し、さまざまな文化に接することができます。海外の留学

意識を変革していくにあたって、教員と学生がパートナーシップを生の受け入れも行っており、さまざまな国の学生と交流しています。

結び、その問題の所在を明らかにし、解決のための方策をともに―断すること無く、共通のゼミを設定し、美術に留まらない幅広い関連分野で活躍する多彩な人材が特別講義や演習などに参加し、さまざまな角度からアドバイスを与え、深く表現について学び、研4 年次

究制作を進めます。
ゼミ活動

WIP 展

事前審査会

最終審査会

卒業修了作品展

博士後期課程では、自らの専門分野における研究を行います。作品制作や研究発表によって新たな知見を得、それに基づきながら

前 期 ｜ 4月→ 7月

Curriculum Guide

後 期 ｜ 10 月→ 1月

卒業修了作品展

古美術研究旅行

考え創造していく場でありたいと願っています。狭隘な領域に分
アートパス

3 年次

8

年

自己を知る

JUNIOR次

SOPHOMORE

次

FRESHMAN

博士論文を執筆します。

Department of Inter- Media Art

留学生派遣・受入先［韓国］ソウル大学校美術大学、韓国芸術綜合学校［中国］中央美術学院、清華大学美術学院［イギリス］ロンドン
芸術大学、ロイヤルアカデミースクール［オーストリア］ウィーン応用芸
術 大 学［ドイツ］ワイマール・バウハ
ウス大学、シュトゥトガルト美術大学［フランス］パリ国 立 高 等 美 術 学 校
美術学部対象校全 49 校、
うち先端対象機関 36 校（ 2020.4.1 現在）
右写真：ワイマール・バウハウス大学の授業風景

9

メディア教 育 棟 | Inter-media Laboratories
1F｜ギャラリー

202｜ 音楽プロジェクトルーム

GalleryMusic Laboratory

天井高約 8m のギャラリースペースになり、電動

音楽スタジオに防音ガラス窓を通して隣接するコクレーンも併設しており、大型の作品も展示可能

ントロールルームです。本格的なPA 機器とデジタです。板張りの床なので、パフォーマンス等の発

ルレコーディング機材を完備し、録音のコントロー

表にも使用しています。

ルから編集作業、マスタリングまでを行なうことができます。

101｜リハーサルルーム

208 ｜コンピュータースタジオ

Rehearsal Room

Computer Studio

スタジオ講習「身体」等で使用するスタジオです。

28 台のiMac 、レーザープリンター、スキャナーを

日頃はパフォーマンス、ダンス、演劇などの稽古に設 備しており、映 像、音 楽、デザインなどの基 礎も利用しています。壁一面が鏡張りなので、練習的な授業を行います。授業外は常時開放しておの際にも活用できます。

り、自由制作が可能です。

103｜ 写真スタジオ

307｜ 映像編集スタジオ

Photo Studio

Image Editing Studio

電動バンクライト4 機、ホリゾントなど設 備されてスタジオ講習「映像」等で使用するスタジオです。

います。講習を受ければ、ストロボなど高度なスタ

実技の映像授業では、映像の基礎となる撮影をジオ撮影が可能です。作品の記録撮影やポートレクチャーし、スタジオで編集作業を指導します。

レート撮影などに最適な環境です。

映像編集スタジオでは、Premiereなどを使用し、より専門的な編集作業を行います。

107｜ 写真演習室

308｜メディアデザインスタジオ

Photo Laboratory

Media Design Studio

スタジオ講習「写真」等で使用するスタジオです。

スタジオ講習「デザイン」等で使用するスタジオで暗室を完備しており、現像からプリントまで銀塩写

す。Illustrator 、Photoshop 、InDesignなど、真の技法を体系的に学べます。他にもカラー暗DTPアプリケーションを使用した制作を行うスタジ室、大型引き伸ばし機も完備しています。

オです。大判プリンター、カッティングプロッター、各種製本機材等も使用できます。

109 ｜ 工作室
Work Studio

スタジオ講習「工作」等で使用するスタジオです。
講習を受けた学生は、設備を使用でき自由制作をすることができます。パネルソーや、溶接機など
各種工作機械を設備しており、木工や金工、各種素材の制作が可能です。

201｜ 音楽スタジオ
Recording Studio

スタジオ講習「音楽」等で使用するスタジオです。
高い遮音性と最適な響きを確保しています。ゆと

上野キャンパス｜ Ueno Campus

りある広い空間で音楽関係の授業で使用される

10

Facilities

ほかにも、生演奏や音声の録音、楽器のレッスン

1 年次の実技、必修講義は上野キャンパスを中心に、美術学部絵画棟 1 階アートスペースなど学生の多様な制作作業にも対応します。

やAMC（芸術情報センター）を使用し、授業を進めて行きます。

Department of Inter- Media Art

11受 賞 者インタビュー | Awardee Interview
Namichie Tamura

INTERVIEW # 1

田村なみちえさん｜ 2019年度卒業・修了作品展 買い上げ賞
入学動機について

DEPARTMENT OF INTER-MEDIA ART

先端芸術表現科に興味を持ったのは高校 2 年生の頃。当時は学生生活の

QUESTION & ANSWER

傍、絵を描き、ダンスし、着ぐるみを作っていた。受験生になり画塾に通う中
で「何故私はその形でクリエイションを起こしているのか? 」という内発的な衝動に興味を持ち、それを言語化・包括、俯瞰的に見る事で芸術の本質を意識し始めた。それを継続する為に一番良いと思ったこの学科に受験を決めた。

入学試験

―

についての

自分の活動について

Q&A

ソロでのラッパー／パフォーマンサーとしての活動の他、藝大の友人と結成
新型コロナウイルス感染症の影したバンド「グローバルシャイ」の 作 詞・ボーカル、三 兄 妹で活 動している「 TAMURA KING 」など、既存のメディアに対して革新的なアイデアを足していく試みをしていきながらも、構造批判をしながらそれらを超えるような新しい

響により、次年度の入学試験は《「「「「「「着ぐるみの為の着ぐるみ」の為の着ぐるみ」の為の着ぐるみ」の為の…》2020年
映像「間と量子化」Video: nasatam / Music, Recording: 地代所 悠 / Lyric: Tamura Namichie, DyyPRIDEQ ｜過去の試験問題を知りたいです。

Q ｜試験会場の雰囲気を知りたいです。

A ｜上野校地の教務課で閲覧できます。東京藝術大

A ｜試験会場は公開できません。公平に受験できるよ学ウェブサイトでも閲覧可能です。

Q ｜入学試験の日程を知りたいです。

Q ｜総合実技は何を意図した試験ですか。

A ｜学生募集要項を確認してください。

A ｜発想力、判断力、集中力、手を動かす力など｢考え右記内容とは異なる場合があります。詳しくは東京藝術大学のウェブサイトを確認してください。

ること｣と｢作ること｣を総合的に試す試験です。

Q ｜試験場所はどこですか。
A ｜修士は取手キャンパスで実施します。学部は上野創造について常に考える日々を送っています。

キャンパスで行います。

―

受験生へのメッセージ
田村なみちえ Namichie Tamura
2020年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒する中で日々考え抜き、出来上がったものが本来の美しさを持っている芸術（2017 ）
ワーグナーク/ Port B「ワーグナー・プロジェクト

外の世界は、新しく変わり続けます。そんな精神のミニマルな小旅行を続けルー。未来ドラフト2018ムラサキスポーツ賞・オーディ
エンス賞、平山郁夫賞、APPLE VINEGAR −Musicて欲しい。そしてその佇まいからもう、はじまる貴方の根源に私はずっと興味Award−2020 特別賞を受賞。

がございます。

Q ｜合格者作品の開示はしないのでしょうか。

いことに重要な要素であるかを、自分で判断して

A ｜一部の作品と論文は入試説明会で公開しています。

ください。

キャンパスライフ
についての

Q&A

Q ｜舞台や身体表現について勉強できますか。

Q ｜他の学科との関わりはありますか。

A ｜身体表現を専門にしているカリキュラムや研究室

A ｜学 科を横 断して行う授 業やプロジェクトがありまがあります。

す。他の学科と一緒に学ぶことや活動する機会があります。

Q ｜アニメーションの企画や制作に興味があるが、映Tappei Shibagaki

像の演習授業はありますか。

A ｜ビデオカメラの撮 影 方 法、映 像 編 集などの映 像

柴垣竜平 さん｜ 平山郁夫賞

演習科目があります。アニメーションを制作している学生もいます。

Q ｜授業中の学生たちの雰囲気はどうでしょうか。

先端芸術表現科の存在を知ったのは、高校を卒業した春でした。当時はアーてみました。そこで生まれて初めて自分の作品を作るという経験をしたのです

Q ｜奨学金の制度はありますか。
A ｜様々な奨学金制度があります。東京藝術大学ウェブサイト内の「奨学金」の欄を確認してください。

Q ｜海外留学や海外展示する機会などがありますか。

決意しました。

A ｜国際交流協定校が多数あり交換留学制度を設けています。ヨーロッパ、アジア、オセアニアなど―

世界の国々に行き学ぶ機会があります。

自分の活動について

Q ｜研究室の配属はどのように決まりますか。

ストである自分を軟禁し、そこに鑑賞者を招きます。野球をしたり、ライブをしたり、

決めています。

とは別に日頃から歌を作っています。これはアートとは対照的に一人勝手気まQ ｜卒業生の進路について知りたいです。

―

A ｜作家、キュレーター、教育関係者、編集者、演出

在 籍。2019年に個 展「in the ground」
をspazio rita

一つに絞るために大学に通うのは勿体ないと思います。自分自身、入学時に（名 古 屋）にて開 催。2020 年には生 中 継の映 像 作

は思いもしなかった方向に今進もうとしています。新しい可能性と出会う瞬間

品「スタジオ エッフェル塔ニューヨーク」をYouTube
上で発表。またバンド活動もしており、TELSTARというバンドでボーカル、ギター、作曲を担当している。

用可能です。

Q ｜どのような資格が取得できますか。
A ｜教育職員免許状、学芸員資格が取得可能です。

まにやっていることです。詩を書きギターで曲をつける。滅多に公開もしません。

今の時代、進路にも沢山の選択肢があります。そんな中、あらかじめ行き先をですか。

A ｜本学には、付属図書館、共通工房、写真センター、

A ｜ 3 年次の始まりに研究室希望を調整し、配属先をその演劇とも現実とも言い切れない時間こそが私の作品です。また作品制作

学美術学部先端芸術表現科入学。現在学部 4 年次

Q ｜先端芸術表現科以外の大学施設の利用は可能

芸術情報センターなどの教育研究施設があり利展示をお祝いのようなものであると考えています。ある場所にパフォーマー兼ホ

受験生へのメッセージ

または半額を免除する制度があります。

間が多いので団結力が強く、良い雰囲気で授業ないと思いました。そして自分自身の表現方法を模索すべく、先端への受験を1998年愛知県名古屋市生まれ。2017 年東京藝術大選考のうえ、授業料の全額または半額を免除するに取り組んでいます。

が、それがすごく楽しかった。これからの人生、これ以外のことはなるべくしたく柴垣竜平 Tappei Shibagakiのですか。

A ｜納 付が著しく困 難であると認められる者に対し、

A ｜課題制作や藝祭など、1 年を通して一緒にいる時

トのアの字も知らない自分でしたが、興味をそそられ都内の美術予備校に行っ《チャッピー野球大会の日 / The Baseball Day with Chappy 》2019年 /ノンフィクションの演劇 / 撮影：桑嶋燦

Q ｜授業料免除・入学料免除の制度はどのようなも制度があります。入学料に関しても同様に、全額入学動機についてCurrent Students

動履歴も含めた方がいいのでしょうか。

業。ラッパー・着ぐるみクリエイター。KAAT×高山明になります。また芸術を通して自分を知る事で、自分の肉体から垣間見えた

12

Q ｜個人ファイル作成にあたり、芸術に関係のない活A ｜その活 動 履 歴が、先 端 芸 術 表 現 科で勉 強した

自然体である様・未知を知ろうとする事・本質と向き合う純度を意識して生活

INTERVIEW #2

うに照明や空調を整えています。

Q ｜学園祭のようなものはありますか。

家など、非常に幅広い活動を行っています。入学

A ｜東 京 藝 術 大 学 祭「藝 祭」、12月に取 手 校 地で開生は、過去の例や枠組みに捕われていない新し

催される「アートパス〜藝祭 Exhibition〜」などのい活動を行う人も受け入れています。

行事があります。

はいつも生きた心地がします。受験に対してどうか気負いすぎず、けれどエネ
ルギーを大切に、その時々の決断を信じて進んでいけたらと願っています。

Department of Inter- Media Art

13

マンスを行う。歌うことの行為や現象としての側面を浮き彫りにするパフォーマンスや楽曲の演奏を通して、自身の歌う身体そのものと空間との関係を探っている。http://aoitagami.com/

国

磐
自
動

車

道

谷和原 I.C

道
線
→
戸

線

9号

22

取

←

上

野

ヤ
オ
コ
ー
県
藤
道

大

代

利

→

根

東

大

口

橋

取

手

JR

常

磐

線

水

国

道

線

6号

4号

常

29
手

●

緑
地
園

川

公

根

動

利

運
●

ホンダ
プリモ

広域地図

●

利根川
浄水場

県道 1 1 号線

東京藝術大学
取手校地

東京芸大前

←取手駅
● 守衛所

県道 1 1 号線

美術館

駐車場 ●

●グラウンド● 宿泊施設● 藝大食堂

● 駐車場

学内地図

メディア教育棟

東京藝術大学

専門教育棟

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科
東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻〒302-0001 茨城県取手市小文間 5000 メディア教育棟

http://ima.fa.geidai.ac.jp/
交通アクセス［電車＋バス］JR常磐線「取手駅」東口から、大利根交通バスで約15分「東京藝術大から車で約 45分。
学」または「東京芸大前」下車。
［ 車 ］常磐自動車道「谷和原 I.C 」

写真：鈴木理策（ pp.2–3 ） 翻訳：荏開津 広 デザイン：森垣 賢

1994 年生まれ。2020 年東京藝術大学大学院美術研究科先端
芸術表現専攻修了。2014 年ごろより、歌を主軸にソロ・パフォー

編集・発行：東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科

田上 碧 Aoi Tagami

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科 / 東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

2020 年 / パフォーマンス（約 30 分）/ 撮影：高橋生也※本パンフレットに掲載の情報は2020 年 6月 1日現在のものです。図版および文章の無断転載を禁じます。©Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts, All rights reserved.

表紙掲載作品｜《 触角が無限にのびる虫》田上 碧