Annual Report 2021
武蔵野美術大学 ソーシャルクリエイティブ 研 究 所
2021年度 成果報 告 書

Contents

04

ごあいさつ

05

研究所概要

ラボ対談

06

政策デザインラボ

08

地域価値デザインラボ

10

教育共創ラボ

13

共同研究

29

産学プロジェクト実践演習 / 研究

政策とデザインが出会う時対話の断たれた社会で美大ができること

みんなの教養としての美術・デザイン教育

インタビュー31

北海道森町プロジェクト | 北海道森町 町長
まちづくりの新たな「熱源」

岡嶋康輔

33

銀座ウィンドウアートプロジェクト | 資生堂クリエイティブ株式会社
領域を超えた共創経験

44

研究員一覧

46

ソーシャルクリエイティブ研究所との連携について

47

関連施設

石井美加

ごあいさつソーシャルクリエイティブ研究所
所長

若杉 浩一

研究所概要

よりよい世界を作るために、

設立趣旨

武蔵野美術大学は、社会問題の解決や新たな人類価値の創出を目的とし、2019 年にソーシャルク
リエイティブ研究所（RCSC）を設立しました。 本研究所では、激しい環境の変化や未来が予測し社会へビジョンとプロトタイプを研究提案するづらい現代が抱える課題を、企業、地域、行政、教育の壁を越え、領域横断的に取り組み、ビジョンとプロトタイプを研究提案していきます。

ソーシャルクリエイティブ研究所は、社会におけるアート・デザインの役割を、実践的活動や研究を通して明らかにし、社会実装を通じて拡大させていく役割を担っております。そして、活動から生まれた
様々な事例やプロジェクトを、学生や研究員と共に、共同研究や授業プログラムとして解放しています。
つまり、研究所の活動そのものが、新しいアート・デザインの実践と創造の場であると言えるでしょう。
未来の予測が困難な現代社会は、これまでの成功事例や経済活動が永続性を持ち得ない状況にあります。また、日本においては経済や人口が徐々に衰退することは、今や周知の事実です。それにより、
我々の生活を支える様々な公共サービスや、社会インフラの存続も危うくなり、これまでの経済優先の企業活動も、もはや公共性を負わざるを得なくなります。我々は今、社会構造そのものが変革される時代を生きており、これまでの消費活動を改めなければならない局面を迎えています。
そのような社会では、本質的な問題の発掘から共有、解決、表現を可能にする新たな創造的思考
や活動が益々求められます。これはまさしく、アート・デザインの力が広く社会に必要とされている時代であると我々は考えます。そのために、場所や立場を超え、行政、企業、そして多くの市民の方々と手を取りあい、領域横断的な活動を行ってまいります。
美しく、豊かな社会を創るために、共に支え合う未来のために。

ラボの活動

研究所では「日本をデザインする」「これからのデザイン教育」「ライフスタイルデザイン」というビジョンに基づき、3 つのラボ活動を展開しています。
政策デザインラボ
日本のデザインという視点で、日本をよくするための政策の提言、政策のデザインのための研究、調査、プロトタイプ作成、実証実験などを推進します。民間と行政と市民との間を取り持つ第三者的な機関として、独自の活動を模索していきます。
地域価値デザインラボ「日本をデザインする」という観点から、ポストコロナ、ウィズコロナ時代の状況を、地域振興の在り方、首都圏と地域の関係構築について、研究、調査、実証実験等を行います。またラボが中心となり、複数の地方自治体との活動を通じコンソーシアム・コミュニティを形成することを目的としています。
教育共創ラボ⾼等学校における「探究」や、初等・中等教育期間における STEAM 教育との連携を推進
するとともに、美術⼤学における学びを正しく伝え、これからの時代の「学び」を問うこと、
新たな時代の⼈材育成について研究、調査、実証実験を⾏うことを⽬的としています。

4

5

国の政策に関わるようなことを、授業や共同研究でやれるといいですよね。

政策デザイン岩嵜

ラボ

起こっています。もともと、デザイン政策は「狭義のデザイン」、デザイン経

確かに。僕はこの領域で感じるのは、基礎自治体は、僕らも産学で営でいう「Design for Branding」的な話が主だったと思うんですけど、デご一緒してるように、やりやすいんですよね。国も都道府県も、結局は現場

ザイン政策そのものが広がってきていると思います。例えば、今年経産省ががないからビジョンドリブンになりがちなので。

だしたレポートでは、各国のデザイン振興組織が政策提言を担っているかど

山﨑

うかを○×つけていてるんですが、日本は×なんですよね。

そうですね。国もその都道府県も現場がないから、どうしても宙に浮いたような議論になりがちで、そこの難しさがある。ただ、そういう議論もして山﨑

ははは（笑）

いかないと、変わらない。あと、日本人は政治の話をちょっと避ける傾向に岩嵜

面白いのは、山﨑先生のおっしゃるように「デザイン政策」と「政策あるじゃないですか？だけどそれにちゃんと取り組まないと、日本が変わらなデザイン」の双方からの歩み寄りが見られている点なんですよね。

いと思う。そう考えると、国の政策の根本をなすのは、やはり法律なんです山﨑よね。それが実はその国の政策の骨組みでもある。法律に関しては、このラタートして、外郭団体としてデザイン振興会を作ったけど、そこが結局グッド

ボでも一部取り組んでいますし、海外のデザインスクールでも取り組んでいる

デザイン賞カンパニーになっちゃって、全然政策的なデザインをやらない・やなるほど。日本の経産省主導のデザインは基本的に輸出振興からス

ところがあります。うちの学科の大学院には、弁護士や税理士の人もいるし、れなかったっていうことがあったんですよね。経産省の中の人たちは、政策

社会人学生でも少しずつ行政の職員の方とかが、そのうち入ってきたら ...

に関わりたいということを当然考えているので、そろそろデザイン政策の拡張

岩嵜をやってもいいのかなと。

いいですね。法律や税金も、制度設計側の話ですね。

山﨑 そうです。そういう人たちが入ってきて、国を変えるような研究になると岩嵜 「デザイン政策におけるデザインの拡張」が最初にあり、その拡張しいいなと。

た先に「デザイン政策としての役割」があって、そこに「政策提言要素」が入ってくるんでしょうね。
山﨑 これまで、デザイン思考からデザイン経営にシフトして、経産省としてはもうデザイン経営も一巡したというのがあると思います。その次はどうするん

政策とデザインが出会う時

山﨑和彦
RCSC 専任研究員

岩嵜

岩嵜博論
RCSC 専任研究員

そうですね。僕の持っているプロジェクトの 1 つは、滋賀県の長浜市とのプロジェクトで、「長浜カイコー」という半官半民のようなスペースをベー「日本をデザインする」

サーキュラーエコノミー
山﨑

去年あたりから、サーキュラーをテーマに活動しています。これからのスにやっています。山﨑先生のおっしゃるように、トップダウンというわけでも政策は、この考え方を抜きにして語れないので、今後の基盤として向き合いないし、完全にボトムアップでもなくて、両方が混ざった汽水域のような場所

たいテーマだと考えています。海外事例も含めて、国の政策や行政の政策で活動をしています。

の中にサーキュラーを取り入れることは、もう当たり前になりつつあります。

岩嵜

があって、特に「日本をデザインする」は一番難しそうでどう取り組んだらい

山﨑岩嵜

んだと思います。デザインの対象が、デザイン思考 / デザイン経営的な話から、いかわからなかったんですよね。なので、経産省や特許庁のような有識者に

さみ町のプロジェクトは、町とがっちり組んで町長がもう一緒にやろうみたい調査を行ったんですが、行政はもちろん、消費やモビリティ、コミュニティや地域のエコシステムをどうデザインするかという広がりがみえると思います。

も入ってもらって、「政策デザインラボ」っていう名前でスタートしました。省な話だけど、館山市のプロジェクトなんかは、市は直接ではなくて、その間働き方も関係したり、非常にホリスティックにみていかないと難しいということ

山﨑

庁のような国の機関ではなかなか公に活動するってのが難しいけど、ある意の食のまちづくり協議会っていう市の外郭団体と一緒にやるような感じです。

が段々わかってきました。その結果を踏まえて、行政側がサーキュラー社会を岩嵜 そうです、そこに企業もあるわけですから。

味大学は利害がないので、もっと自由に活動できる、民間との間の場所とし岩嵜

デザインする際の視点を、我々が提言できるんじゃないかと思っています。

山﨑てこのラボが機能していると思います。

れていましたが、行政と民間の中間にあるような団体に民間から人材が集まっ山﨑

僕の方では、企業との共同研究で、会社をサーキュラー的にリブラン

省としては動きやすいのではと思います。地域のデザイン政策も、名目としては地域振興だから。そういう意味で、企業も含めて考えていく活動は、実は山﨑研究所立ち上げの際のビジョンに、「日本をデザインする」「みんなのデザイン教育」「これからのライフスタイルや働き方」っていう 3 つのビジョン

すごく政策デザインラボ的な授業ですね。僕が今度始める和歌山県すPublic Sector Innovation Lab という機関が過去のイベントで紹介さ今年、院生が滋賀に滞在して、過去にあったであろう循環型社会のだっていう話の中に、政策のデザインがうまくはまるといいんですが。
そこが先ほどのサーキュラーの話とオーバーラップしてくる部分がある

地域のエコシステムもそうだし、企業とも絡んでくるんですよね。
企業が当然役割を担うし、逆に企業の役割が入ってきた方が、経産岩嵜

第 1 回の発足イベントから、僕も参加していました。

て、公的な仕事を革新していくっていう構造は、この夏に僕がフィンランドでディングしてるんだけど、そういうことをやってくと、やはり会社だけには当然

山﨑

海外事情に詳しい研究所の研究員の方をお招きして僕らも学びながら一通り見てきたところでも同じようなことが起こっていました。例えば、ヘルシ

とどまらなくて、岩嵜先生のおっしゃるように、いろんなところと関連してくる

あまり今までされていなくて、今の日本では地域は地域、企業は企業で、サー進めてきました。政策デザイン自体は他大学でも政策を作ることをやっているンキ市は Forum Virium Helsinki という組織を持っていたり、独立系シンク

から、その関連性を含めて構築していかないといけないです。
そういうことって、

キュラーみたいな話はまた別でやってて、それが結びついてないですよね。

研究はあるんですけど、デザイン視点で国の政策を考えることって日本ではタンクだけど公的な仕事もしているというところもありました。

ムサビに向いてることだと思うんですよね。難しくて複雑なことに取り組んでい岩嵜

済団体が環境経済を掲げていて、これはサーキュラー的な概念が関係するんじゃないかと思っています。例えばそこに企業が入ってきて地元の企業や行

ほとんどないですよね。海外ではそれこそ岩嵜先生が行ってきたアアルト大学

山﨑 そういう中間的な組織とこのラボが組んでいくっていうのは、一つのやくっていうのが、この研究所の活動だと思うし、その中でも政策デザインラボっやパーソンズでは取り組んでいますよね。

り方ですよね。長谷川先生が特に経産省と「高度デザイン人材」という国のて一番難しそうな活動だと思うけど、誰かがやらないと何も進まないので（笑）

岩嵜

活動を支援してますが、これも直接ではないんだけど間接的には活動の中におっしゃる通り、今月アアルト大学に行ったんですけど、そこは「Design

今長浜市で行っているプロジェクトがそれに近いんですが、地元の経政と協業をしたり、あるいは地元のクリエイティブ組織が関わってくるような図「政策デザイン」と「デザイン政策」

がうまく描けないかなと思っています。

山﨑 このラボの中では、あえて僕らがそっちに行かないように避けていたこ

山﨑

行政とデザインとが、「デザイン政策」です。政策デザインラボを始めたときに、「デザインるといいですね。今までは僕らもバラバラにやってきたから。それらを 1 つにナブルにできるかという課題に学生がグループで取り組んでいました。

岩嵜 「政策×デザイン」という領域は、おっしゃるように国内の大学ではま政策のことをやるのか、政策をデザインすることをやるのかどっちなんだ？」っ結びつけるようなものとしての活動が、我々の次のテーマになりそうです。

山﨑 そういう授業をいずれムサビでできるといいですよね。再来週から始まだ取り組んでる人が少なくて、関連する知が集約されてないと感じます。一

ていう質問がありました。僕らとしては、もとから「政策をデザインする」こと

る授業産学では、僕も岩嵜先生も行政を対象としているプロジェクトを行いま方で、海外では結構進んでいるところもあるので、うまく海外の先行事例をを目指していたので、あえて「デザイン政策」は中心にしないようにしてます。

すし。産学プロジェクトの授業では、地域にボトムアップ的に入るものもあれ学びながら、日本にどう適用できるかみたいなところを、大学という公平かつ

ただ、実際この２つは深い関係にあって、研究員である経産省や特許庁のメば、地域行政とタッグを組んで、行政の政策に影響を与えるような活動を目

中間的な立場で、さまざまなところに分配できると思っています。

ンバーも、デザイン政策にかなり関わっています。

指すものもある。

山﨑岩嵜

for government」 という大 学 院 の 授 業 が あるん で す。Project Basedは入ってると思うんですよね。

Learning 形式で、クライアントがいるんですよね。今年の授業のクライアント
は日本でいう林野庁のような政府組織で、森林行政をどういった形でサスティ

6

地域は既に我々もプロジェクトとしてやり出しているから、これからは

例えば海外でも、デザイン政策の流れが拡張して、デザインの拡張が行政と企業とサーキュラーの 3 つの枠を繋げるような活動を何かやれ

Topic
ソーシャルクリエイティブ研究所のWeb サイトでは、政策デザインラ

ボが行った過去のイベントレポート

を多数公開しています。

https://rcsc.musabi.ac.jp/
7大きなデザインの方は社会環境や仕組みに照準を当てたような広い概念世界

地域価値デザイン

で、一方で従来からのモノづくりを初めとした領域別のデザインというのが併ラボ存するということ。結局はその両方の役割や関係性を見て物事を実現していかないと、理想的な目的達成が果たせないのではないかと思っています。これまでの地域問題でいうと、外部からコンサルタントやプランナーが入り込んできて、大きなデザインにつながるビジョンづくりやリサーチは行ったとしてもそこで途切れる場合が多い。また小さなデザインの典型として個々の中小企業や地場産業の商品開発にデザイン導入・強化しても、その効力が一過性に終わったのでは意味がない。地域が将来を見据えた上で、何が自らの価値になるのかっていうことを真剣に考えて、それらが有機的な関係性の中でサステナブルな原動力になっていくべきだと思います。

質的な意味やどこまでが OK なのかの境界線がわからなかったりします。こ若杉

れは学生の特権で、チャンスがあれば試しておいた方が良いのだと思います。

例えば行政が地域の特産品をデザインブランディングすると、それが売れればいいのだって話になるんだけど、結局持続していくのは市民ですか若杉

そうなんですよね、それが先ほど言われた行政も企業もそういう枠をらね。下手すりゃ、それを受け継いでいく子供たちも関わってくるわけですよ

超えちゃならない、コンプライアンスを守れ、仕事はしろ、納期は守れ、みね。だからこそ、市民が自分たちの財産や未来について、可能性を感じたりたいな話になってくるじゃないですか。そうすると枠が越えられなくなるんです

意識変革できるっていうことがものすごく重要で、そこにデザインがどう関与よ。我々はみ出てしまった人生じゃないですか？

できるかっていう話だと思うんですよね。

井口

誤解を恐れずに言えば、ルールは破るためにこそある（笑）
そうそう（笑）そのはみ出した部分にその自分の責任とリスクが含ま

井口 もはやデザインは専門職じゃないと割り切って考えればいいと思ってい若杉ます。子どもからお年寄りまで、誰もが持っていなければならないジェネラル

れていて、それをどうやって味わい、新しい領域の可能性を開いていくかっな能力だと僕は思います。だからプロのデザイナーはもう、うかうかしていらていうことですから。

れない（笑）。地域に入り込むと、その具体的な課題や周辺の全体像が割と井口

CI 学科は地域のプロジェクトがすごく多いのだから、そういう上手い

掴みやすいんですよね。ちょっと拙いなと思っているのは、行政は行政、企はみ出し方や壊し方を覚えて東京に戻ってきたら、今までできなかったことも業は企業、大学は大学という組織毎の枠組みは相変わらず根強くて、組織

ある程度実践力が増強されてできるようになるんじゃないかと思っています。

そのもののイノベーションが旧態依然として進みそうもないこと。それがボトル

若杉

ネックになっているような気がします。

んですよね。こんなことで生きていけるのかっていうギリギリなところの価値を最近よく思うんだけど、面白いことやってるのってほとんど地域の人な対話が断たれた社会で美大ができること

井口 その局面において、この研究所は社会を変革していかなければならな
い、という前提に立っているわけですよね。かつ、プランを提案しておしまいと一緒に社会に問いかけていかないといけないと思います。

かと思ったりします。

地域への課題意識

ではなくて、実際に一緒につくり上げるっていう意志で機能させたいわけです。

井口

井口

若杉浩一
RCSC 専任研究員

井口博美
RCSC 専任研究員

若杉 この研究所は、大学としての枠組みを外して、社会と接点を持つとい狙って、それを社会実装しながら、大手の企業が絶対にできないギリギリのうのが役割であり、極めて面白いポジションだと思ってます。我々も大学のとこをついてくるんですよ。ある種、生き延びるためにこれをやっていくってい役割を果たしながら、この社会に新しい仕事や可能性を、どうつくっていくの

う知恵は、何にでもすぐアクセスできる東京よりも、自分で能動的に動かない

かっていうようなことは、我々にとって新しい試みなので、そういう試みを学生と繋がれない場所の方が、かえって面白いアウトプットを生み出すんじゃない

特に東京から地域に行くと、その土地の価値についての気づきや課

そういうポジティブな感覚を養うことも大切です。例えば、僕はどんな

若杉 これまでのデザインが産業中心的で為政的な立場、つまり上からの我々が取り組んできたプロジェクトは、従来は個別対応が多かったけれども、題の発見があります。そこでは、地域に対して疑問を投げかける立場になる

田舎の駅でも初めて降り立った瞬間に、地元民に愛されている古びたラーメ

提供でしかなかったわけですが、単に与えられるものから、「参加」や「関これからは社会全体に影響を与えるようなことをモデル化していきたいと思っこともあれば、逆に地元の方々から教えられることも多い。要はお互い学び

ン屋や駄菓子屋がないかを確認するのが癖になっていて、そういう文化的シわり」がデザインのキーワードである時代において、「地域」というのはすごています。それが良ければ他の地域にも拡がっていくし、何か駄目なところ合う関係になれることが大切です。積極的に既成概念の壁に風穴を開ける勇ンボルが残っているのであれば可能性がある気がするんですよね。

く重要だと思っています。

があれば、いろんな意見を取り入れて軌道修正して行けばよいと…

気も必要ですが、それをどんどん開けているのが若杉先生です（笑）

若杉 そうですね、東京も地域も、結局人の問題ですから。そこにイノベーショ

井口

地域からの連携依頼も、モノ志向が強いハード的なものから情緒的な志向によるソフト的なものへと質的に変化してきていることを感じます。
若杉

若杉

おっしゃる通り、一企業・一地域ではもはや解決しない問題ばかりに

若杉

いやいや、僕じゃなくて学生ですよ！地域プロジェクトに参加した学生

ンを起こしたり未来を考える人がいるかどうかは、東京にいようが地域にいよなってしまっています。しかも未来が予測できないじゃないですか。経済や人が、その地域と接触したことによって感じるリアリティや未来みたいなものは、

うが、思ってなかったら一緒です。そう思える人材がそこで暮らしていき、そ地域そのものの魅力や価値や可能性を、地元から表現・発信していくっ

口も含めて、今までと基礎の部分がまったく変わってしまった。だからいろい

授業を超えて持続していくわけですよね。それはやっぱり自分たちに、ここにの表現活動を僕らがどうやって支えていくか、そこに何かデザインがあるようていう場面でのデザインというのが、これからの社会にとって必要なんじゃな

ろなポジションの人たちが連携して、共同体を築かなきゃいけないと。ただ、関わるべき未来があり、そこには新しいデザインの可能性が存在しているといな気がするんですよね。

いかと思いますね。

デザインの対象というのが広がるなかで、大学側も、今までのように教育的うことを、自分で感じ取るいうことが重要で、しかも学生が感じている未来に、

井口 これまでのムサビと地域の連携だと、アート作品をつくって地元のイベ立場だけに留まることはできない気がしています。

地域も動かされ始めてるんですよ。そのポジションの絶妙さは、大学の新しントを彩るというのが典型だったし、実際に学生たちが若いパワーを発揮する

井口

い役割を示してるような気がしてならないです。

とそれだけで地域は盛り上がる。だけど、美大として本当にそれだけでいい出られない。そうやって双方が予定調和的な関係でやっても、結局は新しい

地域は行政的な縛りから逸脱できないし、大学は教育の枠組みから対話の断たれた社会への挑戦
井口

そのデザインを育む土壌において、ずっとその地域に暮らす人からすると「地域価値」が見えなくなっている部分があるわけです。外から来る若のか？と大きな壁に突き当たっているようにも思います。そこで、我々は本研

価値や仕組みを見出せないまま現状維持に陥ってしまう。だから、お互いにルールは破るためにある者やよそ者はそれに気づいたり、何とかできると思うパワーがあるから両者の究所の立ち上げと同時に、地域と一緒に考え行動し新たな関係を構築するた

その枠を取っ払って、何かをブレイクスルーしようというマインドを鼓舞しマッ井口

コラボレーションが必要なんだけど、問題はそこで嚙み合うような対話が生まめにこの地域価値デザインラボを立ち上げたんだという認識でいます。

チングさせることが、面白いことにつながる第一歩だと思います。

若杉

ルールは守るだけが能ではなくて、ちょっとはみ出してみないとその本れるかどうかだと思うんですよね。
若杉

つまり、先生がおっしゃったようなこれまでのデザインの役割というも対話ということで言うと、対話を望まない社会を僕たちがつくってきてのは、供給者と消費者、あるいは作り手と使い手っていう二極化した構造

組織の枠組みを超えていく

しまったと思います。それはコンビニエンスな社会で、お金を出せばなんでもの中の、供給者側の立ち位置で我々はデザインしてきたと。社会が、デザイ

若杉

僕は、デザインというものが社会に誤解されているような気がしてなら手に入るんだけど、そこで失ったものというのが対話。それによって、便利なンとは供給者側の一つの道具なのだというふうに思ってしまってる関係性が、ないんです。デザインという技術が、社会全体のなかで新しい領域として位

社会にはなったけど、共同体の意識もなくなり、コミュニティが崩壊してきたと。

行き詰まっている状況にきているような気がするんですよね。これから、人口置付けられていくためには、これまでのように我々がデザインをやるだけでは井口も経済も衰退していくっていう未来を考えた場合に、発信者も受信者の区別なくて、地域の市民や行政の人たちと自分たちの地域や未来について、対かイノベーションにつながる新しい視点やヒントは生まれないんじゃないかな？

もなく、共に発信し、新しい価値を未来に作っていくんだっていう方向に向か話していくということからスタートするんじゃないかなと思っています。

若杉

なきゃならない。その場合に、今までの行政と大学、あるいは企業と大学、

井口

企業と地域っていう関係性を変えていかなきゃいけならないんですよね。

います。便宜上「大きなデザイン」と「小さなデザイン」という言い方をすると、

8

そこで大切なのは、デザインという概念の捉え方や考え方だと僕は思みんな会話まではいくのだけど、対話してないんですよ。対話からし大学、行政、あるいは企業の立場、あるいはそのなかの人たちが、どう新しい対話を生み出し、価値や、場所や未来を作っていくかみたいなことが、我々の課題だと思います。
9

教育共創

ラボ

だっていうことにはほとんどの子が手を上げます。これから答えのない課題になの教養」にしていくかという部分は、まだまだ発展の余地があるんじゃない

取り組んでいかなくちゃいけない、自分達で何か切り開いていく必要があるっ

かなと思いますし、それを担うのがこの教育共創ラボだと思っています。

ていうことは、今の子たちはすごく感じてるんじゃないかなと思います。でも長谷川 これまでの社会は、20 世紀型のロジカルシンキングの世界でした。

一方で、それが好きですかとか自信がありますかというと急に手が挙がらなく

そこでは美術・デザインは広告やコンテンツとして消費されるものとして扱わなるんです。それが、本当にもったいない！ やはり実体験を積んだり、失敗れてきた訳だけども、現在では社会の根幹の考え方に必要であると捉え直さを繰り返していくなかで、本当の意味で自分の問いの立て方の型というものれてきたと思います。まさに「機は熟した」と（笑） ただ、この蓄積を教養とが見つかるんじゃないかなと思います。そういったことを 10 代のうちからやっして普及させるためには、そのプログラムの作り方や教育としての見直しとか、ていけるっていうのは、僕はすごく大事だと思います。

やらなきゃいけないことがいっぱいありますね。

長谷川 そうですよね。CI 学科や i.club でやってることって、小中学校で本小川

当はやらなきゃいけないと思っています。本来的には、大学ではその熟成さ触れてもらって、そこから自らが学びを考えてみるっていう「InnovationGO

れた人がさらに専門的な領域に絞ってやらなきゃいけないんじゃないかと思い

to MAU」というプログラムが、まさにそれです。ただ、学びを考えるだけじゃ

僕がムサビとご一緒している、全国の高校生に美術・デザイン教育にながらやってるところもあります。

なくて、美術・デザイン教育に触れて、こんな教育があるんだとインスパイア

小川

美術・デザイン教育は、自ら問いを立て、それに独自の答えを導きされて、そこから自分ごと化していく。プログラム終了後には、学ぶことにめちゃ出すという意味で、実は昔から探究的な学習をやっているとも言えると思いま

くちゃ前向きになってるんですよね。それができるのも、美術・デザイン教育っす。最近になって光が当たるようになって、ようやく学校現場でも探究学習がていう一つの柱があったからで、より多くの方たちにこの世界に触れてもらえ

導入され始めました。最近では、中学からそういったことをやっていこうってるといいんじゃないかなと思います。

いうことも少しずつ増えてきています。
長谷川

今自分で話しながらも思いましたけど、そうは言いながらやっぱり大デザイン越しに世界を理解する学生だからできるチャレンジや行動力みたいなこともあって、それは中学生や

長谷川 うちのゼミは今、"Understanding through Design" っていうテーマ

高校生の行動範囲とは違うものだなとも思います。大学生ぐらいの、ある種をかかげていて、テーマに沿った課題を実践しています。これは、例えばこ社会に対して見習いの時期だからこそできる実験があると思うんです。大学とのコップというのは果たしてどういうサイズで、どういう素材でどう取手が付けいう、一応守られた機関の中で、行動力を持ちながら色々なチャレンジや実られているのかということを、分解して再構成してみる課題です。実は対象物

験ができるっていうのはすごく大事ですね。

を分解して再構築するみたいなことは、その物自体の理解ということにものす

小川 「行動範囲」って言葉はすごく共感します。いきなり社会に何かを問ごく寄与しています。ただ観察するだけじゃなくて、一歩踏み込んで介入していかけるというのは難しいし、何をどうすればいいかわからないという中で、「自分で再構築して、もう一度組み立てること」をやると、ただ見てるだけだ

みんなの教養としての美術・デザイン教育

サイティングなことなんだよ、っていうことを伝えていきたいです。
おっしゃる通りで、「これってなんだろう？」って思った時に、初めて場と僕たちみたいな新しい教育の実践者が、お互い介入して共創することに「問い」から始まるイノベーション教育

やってみようと思うんだよね。一方的に与えられる知識というものがたくさんよって、今までになかった次の時代の教育が生まれるんじゃないかなと思い長谷川敦士
RCSC 専任研究員

長谷川
小川

小川悠

RCSC 客員研究員

中学生が中学生のできる行動範囲から、高校生で更に広がり、自分の周りと気づけないところに気づくんです。実は、何かについて問題解決デザインの社会がさらに広がっていくというのをイメージできてくると、楽しいんじゃなをしようとして介入すると、初めてそのことに真面目に触れて、そのもの自体いかと思いますね。

の理解に繋がっていくんだと思うんです。
小川 「介入」って言葉はキーワードかもしれません。まさに、今の学校現

僕は一般社団法人 i.club という教育ベンチャーをやっていて、今年で入ってきても、知識に使われてるっていうことになっちゃう。だけど、自分で「こます。今の日本の教育って、上から降りてくる決定事項をいかにうまくやるか

10 年目になります。元々は、大学院時代にイノベーション教育に感銘を受けて、れはなんだろう？」って思うと、知識体系よりも、これはどういうものなんだろということが当たり前になってしまっている気がしていてます。そうじゃなくて、自分がそういった学びを中学・高校の時に、受けてなかったと思ったことがきっう？っていうものごとを全方向的に捉えていく視点が生まれてくるわけで、その学校現場自体が、自分たちの活動に問いを立てなくちゃいけなくて、そのプかけです。当時、東日本大震災があって、子供たちにこそこういった教育がときに初めて、必要なリソースの専門知識や、アプローチとしての工学やデ

ロセスをデザインすること自体が、次のステップなんじゃないかと思っていま

非常に大切なんじゃないかと思って、2012 年に起業しました。最初は公民館

ザインを学べばいいはずなんです。

す。それを一緒にやっていくのが、我々の役割なんじゃないかなと。僕自身とっを借りて活動を行ってきましたが、徐々に学校現場でも行うようになってきましてもワクワクしてますし、気づいたらこれが当たり前になっているんじゃないでた。 10 年前は、「探究」という言葉はもちろん、高校生が答えのない問い

自ら未来をつくっていく

しょうか。「共創なしで教育はつくれない」っていう時代に突入していくんじゃに挑むことは珍しいことでしたけど、僕たちは 2015 年頃から学校のなかで先長谷川

ないかなと思っています。

今の時代、大変なこともいっぱいあって、自分の手には負えないん

生方と二人三脚で授業づくりのお手伝いをしています。

だっていうある種の無力感みたいなものを、世の中が醸成してしまっているよ長谷川 「イノベーション」は技術的に新しいものを発明するみたいに捉えらうに思います。高校生、大学生、社会人でも誰でも、結構自分でも社会に長谷川デザインって、実は成果物を綺麗につくることではなくて、物でも社

美術・デザイン教育を「みんなの教養」にする

会課題でも、対象をよく理解するということに使える手段だと思うんです。さっきのゼミの課題のように、そのための手法を今まさにつくっているところです。

れがちなんだけど、「自分たちで自分ごとで未来をつくるんだ」っていうことが対してアクセシブルだし、変えられるんだよって気づいてもらわないといけない

長谷川

重要だと思っています。小川さんは中高生向けにそれをやられているんだけし、そこに自分の問いがあれば、「じゃあやってみよう」ってなるんじゃない

なんじゃないかと思います。美術やデザインを、作品づくりやプロダクトとか話を美術教育やデザイン教育に繋げていくと、実はすごい宝の山

ど、我々はその高等教育版をやろうとしていて、より社会に近しい専門教育

かな。もしかしたら、そこで自分の無力さに気づくかもしれないけど、そこから問題解決をすることに使う以外に、普通の日常を生きる非専門家の人たちにの場で、それを学んでほしいと思っています。

「手段を学ぼう」っていうステップにつながっていくだろうということを、大学とっても、今までと違う視点で物を見たり、イノベーションの手段として物事を小川

そんなことも、小川さんと一緒に実践していけたらと思っています。

で教えている今、強く感じているところです。いかに自分の問いや切り口で、広く捉えることができる美術教育って有効だと思うんです。美大はそういう教

身もイノベーションの技術的な側面に囚われてしまっていたなと思います。で世の中を見るかということにつきるなと。

育を提供できるわけだから、美術やデザインのなかだけに閉じる必要はない

も、自分がイノベーション教育で学んだことって、技術も大事なんだけれども、

小川

本当にそうですね。振り返ると、10 代の頃って不思議なぐらいそういっと僕は思います。みんながみんな美大に入らなくてもいいんだけど、美大のエッ

それよりもまず未来をつくること、そのためには人々の価値観・行動・習慣とたことを経験してなかったです。学校での勉強も、何のために教科を勉強しセンスを広く使ってもらえれば、高校生やムサビ以外の大学生の探究活動もいうものを観察して、それが将来どうなったらいいのかってことをまず考えてみているのかって考えたことなかったなと思います。本当は教科って自分が成し加速していくんじゃないかな。僕たちで事例をつくっていって、世の中に発信ようというのが大事だなと感じたんです。自分で問いを設定して、その問いに遂げたいことや自分の立てた問いを、より深めていくサポートをしてくれるもの

していくことで、新しい教育のあり方みたいなことが提示できるんじゃないかっ

対して解決する技術を考えれば良いと捉えると、言葉の解像度が増したようなんだと思います。

ていう可能性を感じるところですね。

ンキャンパス。参加した高校生はな気がしたんです。現代の多くの子供たちも、イノベーションって聞くと、技術・

長谷川 その通りですね。

小川

デザイン教育に触れながら、未来

理系のもので、文系の自分は関係ないと、自分でそのイメージをつくってしまっ小川

僕が実践を行うとき、最初に学生たちに「未来をつくることは大事だのように学校教育に活用されていくのかは、すごく伸びしろがあると思います。

たりするので、そうじゃなくて、本当は未来をつくるというすごく楽しくてエキと思いますか？好きですか？自信ありますか？」って聞いてるんですが、大事

これまでのムサビの長い歴史のなかで育まれてきたものを、どうやって「みん10

実は僕は元々理系で、ロボット工学をやっていたんですけど、自分自美術・デザイン教育の基礎である「観察する」ということが、今後ど

Topic
InnovationGO to MAU
全国の高校生を対象に、問いをみつけ、かたちにする探究型オープ

ムサビの学生・教員と一緒に美術・の学びについて考える。

11

共同研究

サーキュラーエコノミーデザイン

14「HIROMA Vision Lab（ヒロマビジョンラボ）」の運営、「キッチンの未来ビジョン
マップ」における「HIROMA」のビジョンの研究と実践および「HIROMA」の検証

15

豊かな音環境構築に向けたデザイン実験研究

16

デジタルタワーシステムのためのユーザーインタフェースデザインに関する研究

17

創造的組織文化とその行動様式に関する研究

18

新たな公共施設やキャンパス機能のための新規事業開発に関する研究

19

共想を起点とした事業価値共創のための手法開発と実践

20

生活者の読者化に関する研究

21「小平市で抱える地域課題に関する提案プロジェクト」に関する研究

22

ビジョンデザインに関する研究

23

デザイン文化とバウンダリー・オブジェクトに関する研究24

房総ライフデザインプロジェクト

25

長浜チャレンジ！！オープンガバナンスプロジェクト

26「政策デザイン研究会」の検討

27

共同研究

サーキュラーエコノミーデザイン
日本無線株式会社「HIROMA Vision Lab（ヒロマビジョンラボ）」の運営、「キッチンの未来ビジョンマップ」における「HIROMA」のビジョンの研究と実践および「HIROMA」の検証
クリナップ株式会社「衣食住のクリエイティブサーキュラーデザイン」では、日本無線と学生と共に、サーキュラー

このプロジェクトは「食の未来とキッチンの未来からビジョンを考える」ことを目的としたデザインとして IoT の活用先を検討するためビジョンマップの作成を行なっている。当ビジョ

プロジェクトである。ここでのビジョンデザインのプロセスは、2030 年の社会の変化、企業のンマップはサーキュラーデザインという枠組みの中で、日本無線の現在の技術や今後行っていく

ありたい姿、ユーザーの変化の三つの視点よりアイデアを出して、クリナップ社でできることを技術を基に検討した。どのような世の中でありたいか、こういう風に将来はなっていくという視掛け合わせて多くのアイデアを発散し、このアイデアを多様な軸で整理した。そしてクリナップ

点からビジョンマップを作っていった。

社の「家族の笑顔」というメッセージを、未来に向けて広げるように「個人の笑顔」と「社会の笑顔」という視点から「キッチンのビジョンマップ」を作成した。

本活動を通じて、サーキュラーエコノミーへの考え方を深めると共に、各自の思いと IoT 技
術を組み合わせることで新たなビジョンの方向性を見出すことが出来た。衣食住における捨てる・

2021 年には、このプロジェクトは次の展開をすることにした。一つはコロナにより価値観の捨てないデザインを共有しそれに個人の思いを掛け合わせたマッピングを行った。IoT 技術に関変化、もう一つはクリナップ社で新規事業として開発を進めていた「HIROMA」との融合である。

しては日本無線が保有する技術の棚卸しを行い、一般の人にわかってもらえる技術カードを作成

そして、「ひろまのビジョン」としてビジョンマップを策定した。
2022 年には、このビジョンの具体化を目的とし、HIROMA のプロトタイプを活用して社会実した。ワークショップでは個人の思いと技術カードを組み合わせた新たなビジョンアイデアを創験も行いながら、「ひろまのビジョン」の社会実装に向けて活動している。

出し、それに軸を設定することでアイデアをビジョンマップ化した。ビジョンマップの作成により、サーキュラーエコノミーという新しい分野で貢献できる可能性を見出すとともに、新規開発
テーマに対する方向性を明確にすることができた。
連携先

連携先

日本無線株式会社

クリナップ株式会社

実施期間

実施期間

2021 年 4 月〜 2022 年 3 月

2021 年 5 月〜 2023 年 5 月

担当教員

担当教員

山﨑和彦

山﨑和彦

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15

共同研究

豊かな音環境構築に向けたデザイン実験研究
大建工業株式会社、日本音響エンジニアリング株式会社

デジタルタワーシステムのためのユーザーインタフェースデザインに関する研究
国立研究開発法人海上・港湾・航空技術研究所

日本音響エンジニアリングは、コンサートホール、スタジオ、工場、交通機関等の特殊な音

今までの航空管制塔では、管制塔で行われている業務を新たなシステムによって変えるため

響環境の計測設計、施工を行なっており、大建工業は防音室や家庭環境の音響素材を生産販売しの取り組みが行われている。新たなシステムでは、今までの空港に設置されている管制塔に代わている。２社ともに音環境に携わっている企業である。コロナ禍以来、オンライン環境が日常化

り、センサや情報機器、ネットワーク等の新しいタワーのための技術導入が検討されている。こし、我々は初めて音環境について考えるようになった。それは部屋の残響や、環境がオンラインのシステムはリモートタワーやデジタルタワーと呼ばれる。

の際の聞こえやすさや、ストレスに関係していると体感したからである。日本にはまだ明確な音

このプロジェクトでは、新たなシステムを安全かつ効率的に運用することができるよう、シ

響設計の基準がなく、特にオフィスや、学校、公共施設のたくさんの人が集まる空間の音の設計

ステムのためのハードウェアのデザインとしての制御操作卓、ソフトウェアのデザインとしてのがなされておらず、聞こえにくい、音が響いて筒抜けになるなどの状況が常態化している。つま操作のユーザーインタフェースデザインにチャレンジするプロジェクトである。

り音響デザイン（アコースティックデザイン）の領域がないという事なのだ。我々の研究は防音

ここまでのデザインの取り組みでは、大きく分けてタワー業務用制御操作卓のハードウェアという概念ではなく、音の質（聞こえやすさ）の概念化と数値化、そしてプロダクトシステムののデザインと、その制御操作卓に設置される管制官が操作を行うためのソフトウェアのユーザー

開発を行なっている。本年度は柱状拡散体と吸音体のプロトタイプの主観評価を行い、数値化を

インタフェースのデザインの 2 つに取り組んだ。
制御操作卓のハードウェアのコンセプトデザインではユーザーを日本人のオペレータと具体実施している。本年度中に理論化と製品発表を行う予定である。

的に設定し、日本人の標準的な体格を考慮しつつ、パノラマ画面と操作画面の設置位置や角度の設定、可動範囲などを検討し設計を行った。プロトタイプ卓の形状に関しては業務内容に基づき、業務中に必要な領域を確保したうえで最適な形を繰り返し検討した。
連携先

連携先

大建工業株式会社

国立研究開発法人

日本音響エンジニアリング株式会社

海上・港湾・航空技術研究所

実施期間

実施期間

2021 年 4 月〜 2022 年 3 月

2021 年 5 月〜 2023 年 5 月

担当教員

担当教員

若杉浩一

山﨑和彦

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ソフトウェアの操作パネルのユーザーインタフェースの設計では、まずユーザーであるタワーのオペレータの業務内容、システムの機能、ユーザーのシステムの使い方等を分析した。操作インタフェースの機能レイアウトや形状、操作方法などもデザインの検討対象としており、業務のタスク設計、システムの機能設計、意匠設計やデザイン等、設計を包括的に行った。

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共同研究

創造的組織文化とその行動様式に関する研究
ウィルソン・ラーニング ワールドワイド株式会社

新たな公共施設やキャンパス機能のための新規事業開発に関する研究
株式会社内田洋行

新たな価値を生み出す活動が注目され、日本においても個人の創造的な活動についての調査

写真を撮り、意味を解説し対話することで、観察する力と表現する力、そして対話するという、研究がはじまっている。一方、組織における創造的な活動、特に、組織行動に対する影響が大きデザインや芸術が行うプロセスを体験するプログラム「フォトオブザベーション」（若杉研究室いと考えられ、組織文化に着目した調査研究が望まれる。このような背景より、このプロジェク考案）を活用して、効率的に記録、プレゼンテーション、資料化、アーカイブ化するための教育

トは創造的な組織文化と、その文化における行動様式を明らかにすることを目的としている。

ツールの開発を行なった。現在たくさんの企業や学校で創造的思考力の育成や必要性が叫ばれて調査の手法としては、まず、「創造的な活動」、「創造的な組織」、および「創造的な組織文化」

いる中、本研究はツール化することで沢山のデータが研究対象として活用できたり、撮影した地について、本研究における定義を行い、そのうえで定性調査を行った。そして調査結果より価値域の魅力や観光資源として利活用できる可能性がある。携帯電話の普及により私たちは一人一台マップを作成し、分析することにより創造的な組織文化における共通の価値観や行動様式の存在のカメラを所有している。その身近なツールを使った表現と対話を通じて、創造的思考力の育成が確認された。そして、明らかになった創造的な組織文化における価値観や行動様式を、それぞと、リソースの蓄積による新しい市民参加型のメディアや価値づくりに活用するための仕組みのれの組織内で展開するための概念モデルを構築した。そして、概念モデルの実践のためのツール

開発を行なった。本研究では、たくさんのワークショップを全国で行い、その活動をするためのやワークショップを開発し、社会実験を繰り返して、社会実践に向かう。

web アプリを開発した。今後携帯アプリへの実装の提言と応用を提案書として纏める。

連携先関連イベント

連携先ウィルソン・ラーニング ワールドワイド株式会社

みんなの創造的な組織文化を考える

株式会社内田洋行

日時：2022 年 3 月 15 日
実施期間

場所：オンライン

実施期間

2021 年 7 月〜 2022 年 6 月

2021 年 4 月〜 2022 年 3 月

担当教員

担当教員

山﨑和彦

若杉浩一

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19

共同研究

共想を起点とした事業価値共創のための手法開発と実践
コニカミノルタ株式会社

生活者の読者化に関する研究
大日本印刷株式会社

多様な組織がそれぞれの持つビジョンをすり合わせ、事業を共創する、というアプローチを

大日本印刷株式会社との共同研究で、書籍の読者を増やすためのビジネスデザインを行った。

実現するプロジェクトである。そのために、複数の組織で文化を共有する体験ができるようなプ

文化庁の調査によると、一ヶ月間に書籍を一冊も読まない人が 47% と読書離れが進んでおり、

ラットフォームが必要であると考え、「共想と共創のプラットフォーム co-vision」を立ち上げた。

読者人口を増加させることは出版業界における大きな課題である。本プロジェクトでは、未来の

具体的にはワークショップの実施、SNS を活用したコミュニティづくり、Web サイトによる発

読者をつくる仕掛け作りをテーマに、クリエイティブイノベーション学科岩嵜研究室の学部ゼミ

信などの活動も推進している。

生と大日本印刷株式会社出版イノベーション事業部との共同研究を行った。プロジェクトは、デまた、これからの社会や企業のデザインを考慮する上で、文化という視点が重要となる。企ザインリサーチ、機会マッピング、アイデア開発のプロセスで行われた。書籍に関わる新しい取業では、ビジョンや戦略、組織のデザイン、サービスデザインや UX デザインを考慮する上で組みを行う場所へのフィールドワークやユーザーインタビューを通じて、未来の書籍ビジネスに文化を考慮することが重要である。また、グローバル、ローカル、地域のビジョンや戦略を検関わる 9 つの機会領域を発見し、30 を超えるアイデアを開発した。機会領域を構造化するプロ

討する上でも、文化を考慮する必要がある。このような視点で、文化の体験を研究するためにセスでは、本に慣れた読者だけではなく、本に圧を感じてしまう読者がどのように気軽に本に触Designing Culture 研究会を立ち上げ、定期的なイベントや研究を開始した。

れられるかや、本を人にシェアするためにはどうしたらよいかといった視点が提示された。プロ
ジェクトの成果は大日本印刷の DNP プラザにおいて展示され、DNP プラザを訪れる来訪者の方々からの反響を得ることができた。

連携先関連イベント連携先

コニカミノルタ株式会社

Designing Culture 第 5 回イベント

大日本印刷株式会社「経営と文化のデザイン」
実施期間

日時：2021 年 8 月 20 日

実施期間

2021 年 9 月〜 2022 年 8 月

場所：オンライン

2021 年 10 月〜 2022 年 1 月

担当教員

担当教員

山﨑和彦

岩嵜博論

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21

共同研究

「小平市で抱える地域課題に関する提案プロジェクト」に関する研究
東京都小平市

ビジョンデザインに関する研究株式会社 KDDI 総合研究所

フィールドリサーチ演習１の授業では、小平市役所の職員の皆さまからいただいた「小平市社会環境や経済環境の変化が激しい不確実な時代において、企業や個人がビジョンを持ち、の課題」に関して、学生がチームに分かれて、当該授業で学んだ量的な方法を用いて実証的な実それに基づき行動する必要が出てきていると考えている。また作成したビジョンは環境変化に対験・調査を行い、その結果に基づいて提案を行っている。

応して作り変える必要があると考え、その頻度も高くなると想定される。そのため、組織や個人

今年のテーマは、下記の内容であった。学務課「黙食がつづく給食の時間を、もっと楽しみ

が頻繁にビジョンの作成を行えるようアート思考を活用した「ビジョンデザイン」に関する研究

たい」、環境政策課「あらゆる世代に興味を持ってもらえる『小平市民版環境配慮指針』の普及を行っている。

啓発に向けた検証」、産業振興課「市内飲食店における地場産農産物使用率を上げる」「小平市のここでは、アート思考の特徴を活用したビジョンデザインのプロセスを考案し、そのプロセ

農業をＰＲする直売所やユニフォーム（作業着）のデザインについて」「農業における農薬使用

スを武蔵野美術大学大学院の講義（演習）により実施・評価を行った。2019 年に考案したビジョの是非や理解について」、水と緑と公園課「鷹の台公園の整備の方向性について」、税務課「原動ンデザインのプロセスでは、課題として「グループ内で意見を集約するのが難しい」「グループ

機付自転車用のご当地ナンバープレートを刷新することで、ご当地ナンバープレートの使用率をで議論することでビジョンがぼやける」があり、この改善を目的にアート思考の特徴を活用した上げ、市のアピールをしたい。
」、保険年金課「ジェネリック医薬品の普及率を上げる」「若いう

ビジョンデザインのプロセスの検討を行った。

ちから健康診断を受けてもらうには」本プロセスにより作成されたビジョンの傾向を分析し、5 つのパターンに整理した結果、造形

最終回には、小平市役所の職員の皆さんに対して、各チームがポスター発表を行ってコメン

表現は半数以上が一定の水準に達成していると考えられた。一方で、ビジョンを明確にすることトをいただいた。

やビジョンをわかりやすく表現することが、本プロセスを活用する上で課題と考えられた。

連携先

連携先

東京都小平市株式会社 KDDI 総合研究所

実施期間

実施期間

2021 年 10 月〜 2022 年 3 月

2021 年 9 月〜 2022 年 3 月

担当教員

担当教員

荒川歩

山﨑和彦

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共同研究

デザイン文化とバウンダリー・オブジェクトに関する研究株式会社 Sun Asterisk

房総ライフデザインプロジェクト
千葉県いすみ市「デザイン経営」という言葉も使われるようになったが、デザインに対する過度な期待や、デ

駅前商業エリアの課題解決のため、空き店舗の賑わい創出の方法を検討・提案した。これはザインとビジネスのコラボレーションがうまくいかないことなどから、期待する効果を産めてい

地方創生デザインの全国モデル化を志向した長期的取り組みを想定したプランニングである。具ない企業も数多く存在している。この根底には、それぞれの企業の行動の核となる『デザイン文化』

体的には、①活動拠点の空間的整備、②ネット配信ラボの創設及びラボを活用した情報発信（商が醸成されていない点に課題がある。このような背景より、デザイン文化とバウンダリー・オブ

店街との取り組み）の検討、③大原高校との連携を主軸に置きながら、地元と共創関係を築いてジェクトの研究を開始した。

いくようなイベントやワークショップ、商品開発のためのパイロットデザイン等を企画した。

これまでに有識者へのヒアリング、ワークショップや代表的な企業のインタビューや分析をプロジェクトでは、コロナ禍の社会的状況を踏まえ、地元関係者へのインタビューなどの共通して、新規事業を推進する文化には、明解な危機感が共有されている、ゴール（0 から創造す

同作業を実施し、中長期にわたる “街づくり総合計画（マスタープラン）” の作成を進めた。リ

る文化を持てる状態）までに、5 ステップの間に 5 つの壁が存在する、バウンダリーを乗り越え

サーチは大原高校の学生も対象とし、地元の学校・商業関係者・行政が一体となった魅力的な拠る方法は人、制度やコミュニケーションが重要であることがわかってきた。５つのステップとは

点形成と情報発信活動を行った。リサーチの結果を踏まえ、拠点となる空き店舗の整備について１つ目のステップは新規事業アイデアが出てくる（行動の壁）、２つ目のステップは事業が生まは「“待ち” 時間を” まち” 時間に ～まちを感じながら学びと活動ができる場をつくる」、若いれてくる（創る意識の壁）、３つ目のステップは事業が成功している（事業成功の壁）、４つ目の世代への広報計画としては「いすみ広め隊

ステップは複数事業が成功している（再現性の壁）、５つ目のステップは新規事業創出の土壌がみ」というワードを広報する」という仕組みの提案、またその知名度を上げるコンテンツとして育っている（民主化の壁）である。この課題に対するアプローチについても研究が始まっている。

は「いすみ鉄道ジャック FASION SHOW」の企画提案などをいすみ市にプレゼンテーションした。

～ Instagram の広がりやすいネットの世界で「いすまた、昨年 11 月には「日本のデザイン文化と新規事業創造を考える」、今年の 7 月には「LIFULL社に学ぶ、異能のコラボで新規事業を産むための文化づくりとは（Sun* 武蔵野美術大学共同研
究 - 公開研究会）」という公開イベントを実施して多くの対話を実施している。

連携先

関連イベント連携先

関連イベント株式会社 Sun Asterisk

Design Salad vol.2

千葉県いすみ市

いすみ鉄道ファッションショー

実施期間

日時：2021 年 11 月 4 日

実施期間

日時：2022 年 8 月 20 日

2021 年 9 月〜 2022 年 3 月

場所：オンライン

2021 年 11 月〜 2022 年 3 月

場所：いすみ鉄道・国吉駅前

担当教員

LIFULL 社に学ぶ、担当教員

異能のコラボで新規事業を産むための文化づくりとは

井口博美〜日本のデザイン文化と新規事業創造を考える〜

山﨑和彦

「登下校」

日時：2022 年 7 月 28 日
場所：オンライン

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共同研究

長浜チャレンジ！！オープンガバナンスプロジェクト
滋賀県長浜市「政策デザイン研究会」の検討
株式会社日本総合研究所

滋賀県長浜市ではオープンガバナンスへの取組みを推進する中で、東京大学公共政策大学院

近年複雑化する社会課題に対して、行政の既存の政策立案プロセスの限界が指摘されている。

が主催する「チャレンジ！オープンガバナンス」に地域の課題をエントリーし、幅広い関係者か世界では、政策の立案と実行の過程にデザインの方法論を活用する動きが生まれており、イギリ

らのアイデアを募集している。クリエイティブイノベーション学科岩嵜ゼミの学部生プロジェク

スやアメリカ、北欧諸国などで先進的な実践が始まっている。本プロジェクトは、日本においてトの一環として、長浜市が掲げた「若者が楽しみながらチャレンジできる地域づくりの推進」の行政の政策立案支援を行っているシンクタンクである日本総合研究所とクリエイティブイノベー

課題に対して、解決策の提案を行った。提案に際して、長浜市移住定住促進協議会とも連携し、ション学科の岩嵜研究室の共同研究として、日本における政策立案へのデザイン方法論の活用可岩嵜ゼミの学部３年生が実際に長浜市を訪れ、課題の本質を探索するためのフィールドワークを能性を探索するものである。本プロジェクトでは、岩嵜研究室の大学院修士課程の学生も参加し、行った。フィールドワークを経て、地域における若者の地域づくり参加の問題は、地域づくりに基礎自治体の行政職員に対して自治体における課題の現状と、デザイン方法論の活用可能性を探関わっている層と関心を持たない層のギャップにあることを突き止めた。この発見を起点に、地るための大規模定量調査を行った。調査の結果、政策課題の複雑化・長期化に加え、多様化する域に既に存在する街づくりの拠点である「湖北の暮らし案内所 どんどん」が、若者の生活圏に住民ニーズをどのように政策に反映するかに難しさを感じている職員が多いことがわかった。デ

出張していって、地域の魅力を伝える「出張どんどんプロジェクト」を提案した。本プロジェク

ザイン思考の認知に関しては低水準に留まるものの、具体的なデザイン手法を提示したところ、

トは、「チャレンジ！オープンガバナンス 2021」の全応募プロジェクト 41 件の中から 11 件の最バックキャスティングやインタビュー、観察調査といった方法論に活用可能性があることがわ

終公開審査対象アイデアに選ばれた。

かった。本研究の成果は日本総合研究所の WEB サイトで公開されるとともに、行政関係者とのディスカッションに活用されている。

連携先

連携先

滋賀県長浜市株式会社日本総合研究所

実施期間

実施期間

2021 年 10 月〜 12 月

2022 年 1 月〜 3 月

担当教員

担当教員

岩嵜博論

岩嵜博論

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産学プロジェクト実践演習 / 研究
武蔵野美術大学クリエイティブイノベーション学科では「実社会における学び」を重視し、学生たちに社会におけるさ
まざまな課題に対して主体的に取り組む機会を提供しています。この産学プロジェクト実践演習 / 研究は、企業や自治体と共に学生たちが主体となり、本質的な課題の探究と解決方法の提案を行うプロジェクト型の授業です。

北海道森町プロジェクト

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銀座ウインドウアートプロジェクト

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日本橋浜町ライフスタイルプロジェクト

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衣食住のクリエイティブサーキュラープロジェクト

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たてやま食のまちづくりプロジェクト

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市ヶ谷こどもクリエイティブプロジェクト

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空き地・空き家・空き街再生プロジェクト

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宮崎県、宮崎大学共同プロジェクト

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大分県日出町プロジェクト

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大多喜プロジェクト

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暮らしの再定義による 2030 年の体験価値創造プロジェクト

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産学プロジェクト実践演習 / 研究北海道森町プロジェクト

Interview

北海道森町

北海道森町プロジェクト

まちづくりの新たな「熱源」
北海道森町 町長

岡嶋 康輔

Q ムサビと連携を行った背景や動機について教えてください。

Q 学生が森町に来たことで、どのような変化がありましたか？

人口減少によるまちづくりの原動力が森町では不足しています。町「こんなに森町に若者が来てくれると思わなかった」というお言葉

内外の若者の好奇心、価値観、想いなどに直接町民が触れる機会

を、町内の某有名物産品製造会社のお母さん的な従業員の方からを設け、町内外にまちづくりの新たな「熱源」と、「関係人口」を生いただきました。何人森町に来たかではなく、街中で活躍してくれるみ出していくことが今の森町（道南）には必要であると思っておりま

若者の「気配」が溢れることを地域住民は求めています。町民の方した。

はその「気配」をしっかり感じていただけてるのだなと思いました。

この森町には我々の先輩方が作り育ててきた沢山の宝があり、産今も 3 名の学生が引き続き町内で活動されていますが、今回の事業

業、文化、歴史、ロケーション、食材など、まちづくり意欲の原料はで来町された彼女達が我々 ( 自治体 ) の思いや課題感もしっかりととても豊富です。しかし月日が経つとマンネリや老朽化で光り輝く宝

取り入れて、戦略的に活動してもらえているところは本当に感謝です。

も色褪せていきますし、昔の姿仕組みのまま手付かずで放っておいたら、いつかはその魅力の存在も忘れられてしまい、次代に継承す

北海道道南の森町、一次産業が豊かで、自然に恵まれ、特に森林資源が豊かである、このま
ちで地域資源を生かし、将来どのように地域を活性化させていくかという新しい地域の再生のシナリオを提案するプログラムである。
地域の産業、街並み、町民の現状調査〜 5 年後の未来の提案を毎週行い、地域の可能性をデザインして行った。4 週間の現地滞在を行い森町の現状を指摘し、地域の観察を行い、何をデザインすべきかを提案した。しかし、以降、各人の自分事化が覚醒し、この地域の可能性は消費する価値ではなくこの地域が持つ人、暮らし、営み、風景、暮らし、学んでいくこの地の土壌こそが資産ではないかと提案する。本質的かつ、根本的指摘は地元の人たちを揺り動かし、新しい地
域資産の存在を明らかにすることになった
地域は地元の産業や観光資源、経済資源の提案を期待していたが、学生は豊かな地域での営
みや暮らし、人の魅力に気づき、その資源に関与する場や、学びの提案を行った。本質的な提案
は、首長を含め関係者の新しい価値の存在の気づきや、意識変革に繋がっている。

Q ムサビとは「地域連携に関する協定」を結び、長期的な連ることが更に難しくなります。我々は一刻も早く次なる挑戦者を育成

携をおこなっていく予定ですが、この試みへの思いをお聞かせし、彼らの活動を支える仕組みと環境を構築しなければならないと考ください。

えております。
先般行われた本事業の町内フィールドワークで捉えてもらった課

まちづくりは基本的に終わりがなく、定まった答えも無いと思います。予算的に年度区切りをしなければならないと思いますが、「答え題 & 魅力が、学生の皆さんからどのように形を変えてアウトプットさもなく終わりもない」という事は、ある意味自由度の高い環境でもあれるかは非常に興味深く観察しておりました。武蔵野美術大学と連携ると考えますので、その自由度の高い環境を累積的に維持し学生達して行うこの事業は、まちづくりの手法に対する新たなアプローチでに提供し続ける事で、関わる人間同士の共感も途切れることなく醸あると思っていて、課題が価値に変換されるプロセスを学生のデザイ成され続けていくものと考えます。

ンにより「見える化」「聴こえる化」することで、今後この事業を通じ、時には誤解や反感も生まれる可能性もありますが、学生達と地域町民の皆様にもっともっと自分のまちに対し希望を感じてもらえると住民との関わり合いの中で、森町には挑戦者の為の自由度の高いま思っています。

ちづくりの環境が必要だということを、自分事として地域住民に認識してもらうために長期連携は必要であると考えますし、フィールドワー

Q 学生の森町での活動成果について、どのようなご感想をおクによる本物の学びは、この自由度の高い環境の中に存在すると思持ちですか？

います。

率直な感想を述べさせていただくと、我々もまだまだ「まちづくり」
連携先
北海道森町
実施期間
2021 年 9 月〜 2022 年 3 月に感動する心が残っていたという事を、学生の皆さんに気付かせてもQ 最後に今後のムサビへの期待をお聞かせください。

らったということです。我々と学生との関係や役割の中で、どちらが「一緒に色々なものをぶっ壊して創造していきましょう！」

メンターなのか、良い意味でわからなくなる時が多々ありました（笑）

今後とも末長くお付き合いさせていただきたいと考えております。

しかしながら、この「学生たちに心を揺さぶられる」というのはあらためて長澤学長をはじめ関係者皆様に心より感謝申し上げて結非常に重要なポイントで、次世代を担う若者に対し、現役世代や高びとさせていただきます。

齢者世代が具体的に何をすべきかという問いに対し、自らがその答担当教員えを出すのは難しく、実際のところその地域で発生したまちづくりの若杉浩一「熱」に対してしか、地域は反応のしようがありません。何が課題なのかもはっきりしないまま「課題を解決するための手法を探すための課題をし…」のような地域課題解決の無限ループに、彼女達はムサ
ビの一撃を食らわせた！そのように考えております。

30

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産学プロジェクト実践演習 / 研究銀座ウインドウアートプロジェクト

Interview

株式会社資生堂

銀座ウインドウアートプロジェクト

領域を超えた共創経験
資生堂クリエイティブ株式会社

石井 美加

Q ムサビと連携を行った背景や動機について教えてください。

せた企画でした。「パフォーマンスを取り入れたアーティスティックリ

2016 年に「LINK OF LIFE エイジングは未来だ 展」という展示

サーチ」と題し、劇作家の石神夏希さんのディレクションのもと、学会を企画プロデュースしました。その展示会には、社内外の研究員、生たちが街中をパフォーマンスをしながら、周囲のまちや人との距離

クリエイター、マーケッターの参加が決まっていたのですが、若い方感などを身体で感じ取るリサーチに取り組みました。銀座に居場所をにも開かれたデザインの場をつくりたい、「エイジング」というテーマ

もたない学生だからこその気づきを得ることが狙いでした。銀座でに年齢や立場を越えみなで取り組みたい、と考え、ムサビを含む都

生きる方々６名へのインタビューも、体験するリサーチです。この時内の美大からワークショップ参加希望者を募り、作品「はたちの老い」

間を経て、学生たちと銀座の距離を縮め、作品制作の意味を見出しが完成しました。おかげさまで、展示会には多数の来場者があり、様々てほしいと考えました。

なコミュニケーションを生み出すことができました。

このプロジェクトは、『人も自然の一部である』という資生堂のサステナビリティの考え方をました。リサーチでの気づきを作品に落とし込む苦労を乗り越える経員研究員として課題に取り組む機会をいただきました。

験は、次につながります。現場で弊社の社員のサポートを受けること

ルを読み解くことから未来を切り開こうとする挑戦的な試みである。銀座には老舗や高級店が立た。すべてにおいて始める前はどうなることかと心配でしたが、学生値をデザインするという「デザイン R&D」という活動を終えたところ

たちはとまどいながらも、直感を生かし、身体を使って、一つ一つのでしたので、次代を担う感性豊かな美大生が「サステナビリティ」を課題に柔軟に積極的に取り組んでおり、頼もしかったです。

間の感覚的でありながら本質的な関係を築くために、ことば －音－色を媒介にした < 実験的パフォーマンス > を多彩に展示展開した。大学内の教育リソースに加え、資生堂社内外のクリエー
ターや専門家、銀座を生活や仕事の場とする人々を巻き込んだ共創プログラムにより生み出された展示企画は、新陳代謝を繰り返すサステナブルな街である銀座のあり方と未来を改めて考える
機会にもなり、社会的反響も大きいものであった。

連携先関連イベント株式会社資生堂

GINZA STREET LAB
日時：2021 年 11 月 29 日 - 12 月 17 日
場所：資生堂銀座ビル 1 階

GINZA RESEARCH PARTNERS
栗岩稔（Bar Morita ※ 21 年 9 月時点）、
渡辺新（壹番館洋服店）、神戸由紀子（CHAIRS）、森岡督

どんな風にとらえ表現するか、非常に関心をもちました。そこで、「サステナブルな美の生活価値の共創」というテーマを掲げ、成果発表

Q 活動成果について、どのようなご感想をお持ちですか？

の場としての展示会を開催するプログラムを提案しました。大学 3 年

産学研究の新しいモデルをつくることができたのではないかと思生という大事な時期の数ヶ月をご一緒するにあたり、お互いにとっています。おかげさまで 2021 年暮れに資生堂クリエイターによるウィン

大切なテーマとなり結果的によかったと思っています。

ドウディスプレイ「銀座生態図」と同時開催した「GINZA STREETLAB」の展示は連日来場者が絶えませんでした。社員と学生たちがQ 今回のプロジェクトは時間をかけてさまざまなリサーチや取一緒に中央区のラジオ番組に出演したり、プロジェクト協力者への活り組みが重ねられました。このようなチャレンジを実行された

動報告会「GINZA STREET MEET UP」を開催するなど、まちの方々

背景や意図をお聞かせください。

と資生堂との絆を新たなかたちで深めることができました。

今の学生たちは「デジタルネイティブ」といわれていますが、そ学生たちにおいては、会期最後までリサーチャーとして交代で会んな大雑把な括りにしばられず、一人一人の人間性が立って、かつ場係となり来場者と積極的に交流し感想コメントを集めることができチームとしてもユニークさを引き出せるようなプログラムをつくろうとました。本プログラムに参加する前は展示の経験が十分になかった行（森岡書店）、中村明久（中村活字）、松﨑宗平

努めました。話を聞くと、コロナ禍で学生同士もリアルに会えないこ

方も、それぞれに達成感を感じ、これから活動の枠を広げたり深め（MATSUZAKI SHOTEN）とにストレスを感じているようでした。6 月にスタートした本プロジェ

たり次の目標に向かう弾みになれば、大変うれしいです。

PROJECT PARTNERS
堀景祐、髙田大資、高嶺祥子（資生堂クリエイティ

クトは、最初はオンラインを中心に進めざるを得ませんでしたが、プロジェクトメンバーが互いに興味を持って共に考える時間と場所を持Q 最後に今後のムサビへの期待をお聞かせください。

ちたい、また不安の多い時期に学生たちのビジョンの生成を資生堂

あたらしい産学活動の取り組みは、学生たちの好奇心と探究心を朗（資生堂アートハウス）、鞍田崇（哲学者）、石クリエイターチームが押し付けがましくなくサポートできたら、とも思

のばし、領域を越えた共創経験として有効だと感じました。都市型キャ神夏希（劇作家）、豊田健治（資生堂ビューティー

いました。

ンパスの利点を生かした学びの場から、あたらしい生き方を牽引すブ本部）、下川一哉（意と匠研究所）、伊藤賢一

クリエイションセンター）、姥貴章（資生堂クリエ
イティブラボ）、吉川雅人、上田奈々、山崎裕太（BBmedia）、HAKUTEN CREATIVE

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きた経験と知見を有効活用する方法を模索していた折、RCSC の客で資生堂クリエイティブのスタイルも体感していただきたいと考えまし間を設け、見過ごされがちな銀座の日常にあらためて価値を見出し、まちの人々と自分たちとの井口博美

いて、来場者に追体験を促す作品 / プロトタイプ制作にチャレンジし産学での研究テーマについては、その前年、資生堂クリエイティ

ティスティックリサーチによる路上観察を進めた。そして「銀座を生きる人々」との 対話の時担当教員

クで体感した「今、これからの生活の中で大事にしたい価値」につブのメンバーで「サステナビリティ 」を自分起点で解釈し、体験価をもたない学生たちは、エリアごとに 3 グループに分かれ、パフォーマンスの手法を用いたアー

2021 年 4 月〜 12 月

私はその後も、資生堂のクリエイティブ部門で、共創によるイノベー
ティブな価値創造のアプローチを研究実験してきたのですが、培ってベースに、銀座の「人の生態系」を体験的に深掘りし、人の営みによって成り立つまちのポテンシャ
ちならぶイメージが先行するが、エリアによりまちの表情は異なる。銀座になじみがなく居場所

実施期間

最後は展示会「GINZA STREET LAB」に向け、フィールドワー

9 月にスタートした銀座フィールドワークは、社内クリエイターを対る次世代クリエイターを生み出していただきたいです。

象に 3 年前鎌倉で実施した「まちあるきワークショップ」を、進化さ33

産学プロジェクト実践演習 / 研究日本橋浜町ライフスタイルプロジェクト

一般社団法人⽇本橋浜町エリアマネジメント、株式会社 LIFULL 、menu 株式会社、株式会社コンセント

衣食住のクリエイティブサーキュラープロジェクト
株式会社 RINNE、日本無線株式会社

東京駅至近の古くからの街並みと現代的なマンションが共存する日本橋浜町をフィールドに大量生産、大量消費、大量廃棄についていつの間にか流されているマインドが環境を悪くし、して、住宅情報サービス HOME'S を手がける LIFULL、フードデリバリーサービスを手がける

自分たちが本当に求める幸せから遠ざけているかもしれない。このプロジェクトでは、衣食住のmenu、サービスデザインを手がけるコンセントと共に、地域の課題と企業のミッションを実現

サーキュラーデザインをテーマに、前半は衣食住のサーキュラーデザインについて日本無線の方するプロジェクトを実施した。

やメンターなどとも共創しながらビジョンを提案し、後半は台東区にある Rinne .bar を中心に

日本橋浜町の企業や商工会、地主などが所属する日本橋浜町エリアマネジメントの協力の下地域の企業とも共創して、地域でのクリエイティブアップサイクルで実践化にむけてのサービスに、現地でのインタビューや観察調査を行いながら、連携組織の人々と共に課題を定義し、そこや製品を提案して実証をするプロジェクトである。

に対して解決策をプロトタイピングしていくサービスデザインプロジェクトを実施した。

最終的には、前半では衣食住のサーキュラーデザインのビジョンマップを作成することがで都市型の地域が持つ、防災のための住民のネットワークや、地域に住むこどもたちのためのきた。また、後半では、クリエイティブアップサイクルに関する二つのワークショップを実施す

遊び場など、これらの課題に対して、未来的な志向の新しいサービスを提案した。

ることができた。一つ目は廃棄する素材であるグラノーラを活用した「体験するアップサイクル、

企画案は、日本橋浜町エリアマネジメントの定期協議会にて発表され、高い評価を得て、いフードロスから作るグラノーラ！」というワークショップで、二つ目は家庭でいらなくなった素

くつかのプロジェクトは実装のフェーズへすすめることができた。

材を使った「MINI FASHION SHOW

学生はリアルなフィールドのなかで、事業会社の指示を受けながらプロジェクトを推進することによって、高い学びを得られた。
連携先

手作りから新しいファッションへ」というワークショッ

プである。どちらも、一般の人たちにも募集かけて、社会実験として今後の活動を暗示させるワー
クショップとなった。
連携先

一般社団法人⽇本橋浜町エリアマネジメント

株式会社 RINNE

株式会社 LIFULL

日本無線株式会社

menu 株式会社
株式会社コンセント

実施期間2021 年 8 月〜 2022 年 3 月

実施期間
2021 年 9 月〜 10 月

担当教員
山﨑和彦

担当教員
長谷川敦士

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産学プロジェクト実践演習 / 研究たてやま食のまちづくりプロジェクト

たてやま食のまちづくり協議会、クリナップ株式会社

市ヶ谷こどもクリエイティブプロジェクト
VIVITA JAPAN 株式会社

千葉県の館山にはたくさんの農水産物、海と山の自然、南総里見八犬伝に代表される伝統文

武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパスで VIVITA と学生で市ヶ谷の子ども達向けに新しい創造的化などがあるが、逆にありすぎて特徴付けられないという固定概念を吹き飛ばすことが必要であな活動はできないか ?

る。食を中心にしながら、自然と文化を活用した地域活性や社会問題の解決のために、地域住民、させていくクリエイティブコミュニティー「VIVITA」と武蔵美との共創プロジェクトである。

企業、生産者、行政と学生で「食のまち館山」を世界にアピールできるようなアイデアの創出がこどもたちと一緒に創造的な学び場や主体性あるものづくりを目標に、多様な活動を推進する。

期待されている。

本プロジェクトは、子ども達の好奇心を実社会で活きるスキルへと成長

本プロジェクトでは、参加する学生の各自が VIVITA や学生同士と共創しながら、一から、このプロジェクトは、単なるデザイン提案ではなく、地域の人や場所と共創しながら活動し

学生と子ども達の共創プロジェクトの計画、学生と子ども達の共創プロジェクトの実施、共創プていく。活動内容としては、地域の調査をもとに、たてやま食のまちづくりのためのビジョン、

ロジェクトでの子どもとの作品づくりや展示などを推進していく。コロナの状況によりオンライ

ブランド、プロモーション、サービスや商品の提案などを検討していく。

ンのワークショップが主体になりましたが、一部は中野にある VIVISTOP NITOBE にて、子供

最終的には学部生からは「まるっとたてやま」という名称で、館山にあるバラエティある魅達と対面でワークショプをすることができた。また、本学キャンパスの一階 MUJI で、「⼦ども力をまとめた提案。そして院生からは「えらべるたてやま」という名称で、食べ方が選べる、ラ×ムサビ⽣展⽰」を開催して「世界にひとつだけのスニーカーを作ろう！」と「妄想絵⽇記⼤実

イフスタイルが選べるという提案をすることができた。11 月 20 日に社会実験として館山にて「ス験」の二つの活動を展示することもできた。

タイル館山」というイベントを開催し、試作した食品、プロダクト、メディアなどを館山市の関係者に体験してもらえることができた。その中よりいくつかのアイデアは社会実装に向かって進
んでいる。
連携先

連携先

たてやま食のまちづくり協議会

VIVITA JAPAN 株式会社

クリナップ株式会社
実施期間
実施期間

2021 年 8 月〜 2022 年 3 月

2021 年 6 月〜 2022 年 3 月
担当教員
担当教員

山﨑和彦

山﨑和彦

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産学プロジェクト実践演習 / 研究空き地・空き家・空き街再生プロジェクト
株式会社都市テクノ

宮崎県、宮崎大学共同プロジェクト
宮城県、宮崎大学

東京の下町である根津・谷根千は昭和の雰囲気が今なお残っているものの、商店街も空き家、

宮崎県は、一次産業が豊かで、自然に恵まれているが、特に森林資源は杉の生産が日本一の空き地が点在している。このような光景は、地方のみならず東京でも深刻化している。本プロジェ

生産量を誇る。林産資源の高付加価値化、どのように未来にデザインしていくかというテーマのクトは、ゼミ生が 2 年前より地域に入り、地域コミュニティーをつなぎ始めたことから始まった。

もと、県の事業である「森林産業オープンイノベーション創出事業」に武蔵野美術大学と宮崎大

今回、このメンバーが根津の商店街に学びの食堂を立ち上げた。ここでは、子供からお年寄りま

学と共同で参加し提案するカリキュラムである。

でが立ち寄り、共に学び、小さい商いが花開いていくコミュニティが実現している。メンターで宮崎県、地元生産者の現状を学び、現地調査、議論を行い、宮崎大学と共同で森林資源の付あるビル解体・空き家管理を行っている企業と協働し、根津・下町の解体が進む商店街や地域コ

加価値化への一次提案を実施した。さらに、地元生産者との意見交換、議論を進め、最終提案はミュニティを調査・分析し、コミュニティ再生のための商品開発、イベント開催、サービス開発

生産者とのマッチングを行い、事業提案する計画に参加した。

をおこなった。

林産資源の新しい付加価値化について、学生たちは林産資源を中心として様々な人達のつな

学生たちは、空き家問題やコミュニティーの喪失を目の当たりにすることで、東京の未来をがりや学び、人材育成や、産業育成の拠点とコンテンツづくりが重要ではないかという山を楽し体感したであろう。新陳代謝の激しい都市と、その一方で失われゆく街の記憶やコミュニティのみ、学び、繋がる「山学校」の提案を行っている。このカリキュラムを中心として大学連携、自温もりから多くの着想を得ていたように思う。今後も、継続的な活動を通じて東京の地域デザイ

治体連携、産業連携、市民連携の学び、産業創造拠点の可能性が露わになってきた。来年度も継ン活動を推進していきたい。

続するが地域の新しい創造拠点を生み出す可能性を発見できている。

連携先

連携先

株式会社都市テクノ

宮城県、宮崎大学

実施期間

実施期間

2021 年 4 月〜 2022 年 4 月

2021 年 9 月〜 2022 年 3 月

担当教員

担当教員

若杉浩一

若杉浩一

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産学プロジェクト実践演習 / 研究大多喜プロジェクト

大分県日出町プロジェクト

パワープレイス株式会社

大分県日出町

大分県日出町は、大分空港と別府に挟まれた、自然豊かな林業・農業、そして水産業が盛ん

千葉県大多喜町、旧老川小学校（廃校）の施設活用を通じて地域活性化をデザインするプロジェな町である。水産業は「城下かれい」というブランドで知られているが、一方でその就業が衰退クトである。大多喜町は豊かな水と農産物に恵まれた城下町であり、竹を植林し筍や竹産業が盛しており、地域の生き残りと豊かな暮らしの維持が町の課題である。

んであった。しかし東京近郊の千葉でさえ、人口減少と産業衰退が進んでいる。そして全国で廃校や、公共施設の空き家化が進んでいて地域特有のこの問題に提案をするプロジェクトである。

本プロジェクトでは、16 日間の滞在調査を経て、地元住民に対し地域の可能性についてのプ

旧老川小学校は、良品計画が借り上げており、企業と地域と大学でこの社会問題に取り組む。

レゼンテーションを行った。学生たちの地域への眼差しは、膠着化した地元に新たな視点を与え、地域のプレイヤー、行政にヒアリングを行いながら、数回、現地の調査を実施、竹を活かす

その土壌を耕す役割を担っていると考える。また、彼らの蒔いた種は本プログラムに終始せず、

生活音楽影絵、竹のコンポスト、いすみ鉄道の活かし方などの提案を行った。いずれも、地域で地域の関係人口づくりや交流人口の創出につながる可能性を秘めている。

プレゼンテーションを行い、地域行政、鉄道経営者、良品計画金井会長への意見交換を行った。

地域の一次産業従事者の減少は、単に人口の減少の結果だけでなく、地域に「何も無い」と今後実施に向けて活動を行なう予定である。

感じる意識の問題が大きいのではないだろうか。学生たちは産業・経済に資するデザインの必然

大多喜は豊かな自然の中で、孟宗竹を産業としていた歴史、全国に存在す竹を利活用する暮性も理解しつつ、地域の見えない資本（暮らし、人、営み、繋がり、知恵）に価値を見出した。

らしの可能性がある、数年にわたり大分や台湾、中国、インドネシアと連携しこのテーマに挑ん

この新しい学びは、地域に多大なインパクトのある活動となり得ている。

できた。世界が注目する高循環マテリアル「竹」の活用は、新しい時代の社会のあり方を問うているテーマと言える。
連携先

連携先

大分県日出町

パワープレイス株式会社

実施期間

実施期間

2021 年 9 月〜 10 月

2021 年 9 月〜 2022 年 8 月

担当教員

担当教員

若杉浩一

若杉浩一

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産学プロジェクト実践演習 / 研究

暮らしの再定義による 2030 年の体験価値創造プロジェクト
三菱電機株式会社

ニューノーマル定着後の社会から進んだ 2030 年を想定し、社会変化・社会課題も踏まえながらの “未来の暮らし” の洞察を行い、アイデアを創出。それらに関わる視点としては、①暮らしの場の変化、街のあり方、生活環境（街のコンパクト化・集中化と多極化）、②人口・世帯構成
共働き、一人暮らし世帯拡大、高齢化率上昇）、③プレイスレス（働き、学び、暮らしの場のボーダレス化）、④一人一人に合っている自分らしさや自分らしい暮らしが得られる自己実現社会（雇用・教育・医療・生活の格差なく…）、⑤自分にとっての幸福の実現、⑥ SDGs への対応、社会貢献に資する暮らしをすることで豊かになっていく仕組み、等々多岐に渡るが、日々の「暮らし」を対象に学生ならではの再定義を起点に（製品／システム／サービスによる）新たな体験価値の提案に結びつけることを目標（ゴール）にインハウスデザイナーと学生とのワークショップやコ
ラボレーションによって、その未来の暮らしのコンセプトや実現に向けての可能性を探った。

連携先
三菱電機株式会社
実施期間2021 年 6 月〜 2022 年 3 月
担当教員
井口博美

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研究員一覧

専任研究員

所長＊研究員は 2021 年度在籍者（所属は当時）

1959 年熊本県生まれ。九州芸術工科大学芸

1976 年大阪府生まれ。同志社大学大学院文術工学部工業設計学科卒業。株式会社内田学研究科博士課程後期課程。博士（心理学）。

洋行を経て、内田洋行のデザイン会社である

主な共編著書に『「裁判員」の形成、その心

パワープレイス株式会社にて、IT とデザイン

理学的解明』（ratik/2014 年）、『考えるためのメンバーを集めたリレーションデザインセンの心理学』（武蔵野美術大学出版局 /2012 年）、

ターを設立し、事業化を志す。企業の枠やジャ『ポイントシリーズ 心理学史』（学文社 /2012

ンルにとらわれない活動を通して、企業と個人、

年）、『〈境界〉の今を生きる』（東信堂 /2009

社会の接点を模索している。

年）など。

若杉浩一

荒川歩

Ayumu Arakawa

Kouichi Wakasugi

客員研究員
青木孝太郎

石井美加

市川文子

VIVITA 株式会社

株式会社資生堂

株式会社リ・パブリック

井上浄

越猪浩樹

小川悠

株式会社リバネス

学校法人熊本壺溪塾学園

一般社団法人 i.club

小山田那由他

小山裕介

上平崇仁

株式会社コンセント

株式会社良品計画

専修大学

菊地拓哉

近藤テツ

清水輝大

経済産業省

Tetraleaf Inc. / 東京工芸大学

株式会社ソニー・グローバルエデュケーション

水師裕

田村大

鶴元怜一郎

株式会社明治安田総合研究所

株式会社リ・パブリック

株式会社ライブライフ

小川泰明

小原大樹

神谷泰史

大日本印刷株式会社ウィルソン・ラーニングワールドワイド株式会社

久野航輝

齊藤隆一

島崎龍太郎

日本無線株式会社

クリナップ株式会社

クリナップ株式会社

鈴木有吾

矢崎智基

パワープレイス株式会社

株式会社 KDDI 総合研究所

Kotaro Aoki

Jo Inoue

Nayuta Oyamada

石井挙之

Takayuki Ishii

1986 年千葉県育ち。武蔵野美術美術大学を1956 年福岡県生まれ。武蔵野美術大学造形卒業後、都内のデザイン会社へ就職。グラフィッ

学部卒業。日本デザイン振興会（行政）、株

クデザイナーとして、大手企業の広告やパッケー

式会社イード（企業）を経て、2005 年本学教ジデザインなどに携わる。同社退職後、ロンドン授に就任（教育）。企業や自治体等、組織変

芸術大学セントマーチンズ校ナラティブ・エンバ

革を伴う戦略的デザインマネジメントを専門にイロメントで修士号を取得。帰国後は長野県、研究・実践。本学デザイン・ラウンジ（六本木）、

福島県、滋賀県その他地域でデザイナーとして新学部・新大学院・RCSC（市ヶ谷）の創設・

プロジェクトに多数参加。株式会社仕立屋と職運営に携わり、現在に至る。日本独自のイノベー人を創業し、代表取締役に就任。長浜市設置

ション方法論を標榜し、「心のデザイン」「生の公設民営デザインセンター・長浜カイコーの立ち上げ後、ボードメンバーとして活動中。

井口博美

Hiromi Inokuchi

命のデザイン」を探究中。

1976 年 滋 賀 県 生まれ。 国 際 基 督 教 大 学 教1960 年香川県生まれ。武蔵野美術大学大学

養学部卒業、慶應義塾大学大学院政策・メ

院造形研究科修了。従来の映像の枠を超えた

ディア 研 究 科 修 士 過 程、イリノイ工 科 大 学

表現と提示方を実践し、造形全般を視野にいInstitute of Design 修 士 課 程、 京 都 大 学 経れた映像領域イメージフェノメナンを展開する。

Takuya Kikuchi

Yutaka Suishi

Mika Ishii

Hiroki Oi

Yusuke Koyama

Tetsu Kondo

Hiroshi Tamura

Fumiko Ichikawa

Yu Ogawa

Takahito Kamihira

Teruhiro Shimizu

Reiichiro Tsurumoto

萩原幸也

Yukiya Hagihara
株式会社リクルートコミュニケーションズ

営管理大学院博士後期課程修了。博士（経営科学）。博報堂においてマーケティング、ブランディング、イノベーション、事業開発、投資協力研究員などに従事した後現職。著書に『機会発見―岩嵜博論Hironori Iwasaki

生活者起点で市場をつくる』（英治出版）、監訳に『PUBLIC DIGITAL――巨大な官僚制組織をシンプルで機敏なデジタル組織に変える

篠原規行

Noriyuki Shinoharaには』（英治出版）など。

長谷川敦士

Atsushi Hasegawa

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Yasuaki Ogawa

1973 年山形県生まれ。東京大学大学院総合1955 年神奈川県生まれ。京都工芸繊維大学

文化研究科博士課程修了（認知科学／学術卒業、神戸芸術工科大学大学院博士（芸術工博士）。2000 年より「理解のデザイナー」イン学）号取得、東京大学大学院新領域創成科学

フォメーションアーキテクトとして活動を始める。

研究科博士課程単位取得満期退学。日本 IBM

2002 年株式会社コンセント設立、代表を務め（株）UX デザインセンター担当マネージャー

る。国際的なサービスデザインの組織 Service（技術理事）、グッドデザイン賞選定委員、日Design Network 日本支部代表も務め、デザ

本デザイン学会理事、日本インダストリアルデザ

インの新しい可能性であるサービスデザインを

イナー協会理事、経産省デザイン思考活用推

探索・実践している。著書、監訳多数。

山﨑和彦

Kazuhiko Yamazaki

進委員会座長を歴任。千葉工業大学教授を経て現職。社会をよくするためのデザインを、ビジョ
ンとプロトタイプによる実践研究を目指す。

Kouki Kuno

Yugo Suzuki

Daiki Obara

Ryuichi Saito

Taishi Kamiya
コニカミノルタ株式会社
ヒューマンエクスペリエンスデザインセンター

Ryutaro ShimazakiTomonori Yazaki45

連携についてソーシャルクリエイティブ研究所との連携について

関連施設

研究所では、激しい環境の変化や未来が予測しづらい現代が抱える課題に対し、ビジョンとプロトタイプを提案するため、企業、地域、
行政、教育の壁を越え、領域横断的な研究に取り組んでいます。アート、デザインのアプローチと企業や自治体等とのコラボレーショ

地下 1 階 制作スタジオ

市ヶ谷キャンパス地下 2 階にあるレーザーカッター、3D プリンターなどのデジタル加工機や、パネルソー、旋盤、ボール盤などの木材加工設備を利用可能な制作スペース。また、撮影ブース、塗装ブース、グラフィック / 映
像 /3D 制作アプリケーションを搭載した PC 作業スペースを完備。

ンが相互作用、相乗効果を生み、「新しい価値」を創造するようなプロジェクトを目指します。コラボレーションの成果を広く社会に提案・実装するために、研究所では受託研究・共同研究・寄付の受け入れをおこなっています。

共同研究

受託研究

寄付

企業等と大学が、共通の課題につい企業等が持つ課題の研究を大学が武蔵野美術大学には、「教育研究のて対等の立場で共同して研究を行う

委託されて行うもので、その結果を一層の充実」「教育施設設備の充実・ことにより、優れた研究成果が生ま

委託者に報告する制度です。知的財

整備」「教育体制の充実」といった、れることを促進する制度です。知的産等は、原則大学に帰属しますが、使途を指定いただける寄付制度があ

財産等は、同研究契約書に基づき、特許等の実施については、独占実ります。 詳 細は、 下 記 の 大 学 Web

貢献度等に応じて決定します。なお、

施権等の設定等、委託者のご 要望

サイトをご参照ください。

授業として実施する場合もあります。

を踏まえ、柔軟に対応します。なお、授業として実施する場合もあります。

連携受け入れの流れ

講義室 / 多目的空間

市ヶ谷キャンパス５階・地下2 階では各種レクチャーやイ
ベントを実施。

❶申し入れ

企業 / 自治体

研究支援チーム

共創スタジオ

市ヶ谷キャンパス 1 階・無印良品店舗にて、プロトタイプを社会に向けて発信・
実装していく実験的エリア。

契約締結 / 実施サポート

❷契約調整

❸契約締結

研究員による研究実施ソーシャルクリエイティブ研究所との連携に関するお問合せ
武蔵野美術大学
大学企画グループ 研究支援チーム

46

Tel: 042-342-7945

RCSC への寄付について

E-mail: rcsc_info@musabi.ac.jp

https://www.musabi.ac.jp/〒 187-8505 東京都小平市小川町 1-736

outline/about/contribution/47

発行日 | 2022 年 10 月 28 日
発行 | 武蔵野美術大学ソーシャルクリエイティブ研究所（RCSC）〒 162-0843

東京都新宿区市谷田町 1-4

E-mail: rcsc_info@musabi.ac.jp
https://rcsc.musabi.ac.jp/
編集・デザイン | 増田悠紀子
撮影 | 星野耕史 ほか
武蔵野美術大学
https://www.musabi.ac.jp/