東
京
芸
術
祭
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東 京 芸 術 祭ファーム ���� ラボ

Asian Performing Arts Camp 公 開 セッション

Tokyo Festival Farm ���� Lab

Asian Performing Arts Camp Open Sharing Session

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詳細は
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Online streaming

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Sunday, Oct. ��, � : �� p.m. - � : �� p.m.（ JST）

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オンライン 配 信ra�� 月 �� 日（日）��：�� ～ ��：��（ 日本 標 準 時）

東京芸術祭ファームとはAbout Tokyo Festival Farm

東京芸術祭ファームは、舞台芸術の祭典・東京芸術祭

Tokyo Festival Farm is a new framework thatの人材育成機能を集約した新しい枠組みです。
アジア
での若いアーティストの交流と成長のプラットフォームである Asian Performing Arts Farm（APAF：エーパフ）にフェスティバル / トーキョー（F/T）の研究開発・教育普及プログラムが加わって誕生しました。
出会いと学びの場「スクール」、現場研修の機会「イ
ンターンシップ」、研究開発に挑む「ラボ」の３つのカテゴリーがあります。
参加者公募を中心とする多様なプログラムのなかで、他者と協働しながら地域や分野を超えた“トランスフィールド”を開拓し、今後ますます流動的になるさまざまなボーダーを自由に行き来して活躍する人材の育成を目指します。

brings together all development initiatives within
Tokyo Festival, a festival for performing arts. It
was created by combining Asian Performing Arts
Farm (APAF), a platform promoting exchange andgrowth among young artists in Asia, with
Festival/Tokyo (F/T)’s Research Program and

Education & Outreach Program. There are three
categories: “School,” a place to meet and learn,“Internship,” an on-site training opportunity, and“Lab,” for exploring research and development.
By having this range of programs based aroundopen calls and developing a collaborativeinterdisciplinary and interregional approach,Tokyo Festival Farm aims to foster professionals
capable of free movement across all kinds ofborders, which will become increasingly ﬂuid in
the future.

約２ヶ月にわたるオンラインでのアー
トキャンプを経た、アジア各地のつくり手たちによるプレゼンテーション

Presentations by creators fromacross Asia who took part in an
online art camp for two months

Asian Performing Arts Camp は、アジア各地で活動

Asian Performing Arts Camp is a program helping

フィールドを耕していくためのアートキャンプです。

throughout Asia to cultivate their own activities andする若手の舞台芸術の人材が、今後の自身の活動やそれぞれの問題意識やリサーチテーマを持ち寄り、文化や国籍を超えたディスカッション、共同リサー

チなどを通じて新たな価値観を育むことを目指しています。この公開セッションでは、参加者それぞれが期間中に取り組んだリサーチの結果を一般公開で発表し、ゲストフィードバッカーを迎えてのフィードバックセッションを行います。参加者にとっては、
様々な視点でのフィードバックをもらうことで、リサーチやアイデアをさらに発展させるきっかけとな
ると同時に、それらをローカルな場に持ち帰り、各

自のフィールドで次の一歩を踏み出すための機会でもあります。

emerging performing arts practitioners working

ﬁelds going forward. By bringing together perspectives
and research themes relevant to the participants’respective work, the aim is to foster new values throughdiscussion and joint research that transcends culture
and nationality.For Open Sharing Session, eachparticipant will publicly present the results ofindividual research conducted during the camp, andthere will be a feedback session featuring guest

feedbackers. For participants, getting feedback froma variety of perspectives presents an opportunity forthem to further develop their research and ideas,

while at the same time giving them the opportunity
to take this back to their activities at home for the
next step in their individual ﬁelds.

東京芸術祭ファームディレクターよりメッセージ
Messages from Tokyo Festival Farm Directors
東京芸術祭が世界トップレベルの作品を上演する場だとすると、東京芸術祭ファームは世界最先端の取り組みを目指す場です。特にファーム ラボでは、アジアの次世代たちが国や活動のフィールド、バックグラウンドなどの垣根なく、作品作りはもちろんその環境作りから、未来への視座を共有し協働しています。特に今年は「オンラ

インとは何か」「バーチャルとは何か」を問うことが、つまりは古来から芸術が問い続けてきた「人間とは何か」を問うことになったのだと実感しています。このコロナ

禍が、ただ失い制限された時間ではなく、人類のアップ
デートのための時間だったと、参加者たちの作る未来が確信させてくれるでしょう。今年のファームのテーマ「都

市をほぐす／ Unlearning Cities」にも込めた、価値観のアップデートが始まっています。

If we consider Tokyo Festival to be a place that presents
world-class performances, Tokyo Festival Farm is a sitethat aims to engage in cutting-edge endeavors on a

global scale. At the Farm Lab, in particular, the next

generation of Asia-based artists is collaborating with ashared, future-oriented perspective across nationalities,

ﬁelds, and backgrounds, enabled by not only the processof creating works but the creation of the environment

itself. This year, I have really felt how questioning thedeﬁnitions of the online space and the virtual leads

directly to the age-old artistic inquiry of what it means
to be human. I am conﬁdent that the future createdby our program participants will convince us of how
the COVID-�� pandemic was not simply a time ofrestriction and loss but one that renewed humanity.
The process of updating our values⸺as hinted at inthis year’s Farm theme, “Unlearning Cities”⸺hasbegun.

東京芸術祭ファームディレクター 多田淳之介
Tokyo Festival Farm Director

実演系の芸術表現が、いくつもの面で変容の時期を迎えています。舞台芸術／パフォーミングアーツ（主に劇場やホールで上演や演奏を行う演劇・ダンス・音楽など）とパフォーマンスアート（美術の文脈から出てきた身体表現）、またアクティビズム（現実の社会変革を目指す

直接行動）などが混ざり合い、従来どおりの分類に収まらない作品や活動が増えています。加えて、コロナ禍に後押しされて、デジタルツールを使った遠隔での交流や創作も急速に発展しています。さらに、集団創作や他者とのコラボレーションの作法も、旧来のモデルが通用しなくなり、よりフェアな、新しいやり方が模索されています。東京芸術祭ファームの「ラボ」は、地域や分野をまたぐこの “トランスフィールド” を若い世代が未来へ向けて試す実践・実験の場です。ぜひ見守ってください。

TADA Junnosuke

In various ways, artistic expression involving performance now faces a time of transformation. Many

works and activities defy conventional categorization by blending the performing arts (theater, dance,music, and other types of performance predominantly staged in theaters and halls), performance art(physical expression drawing from a visual art context), and activism (direct action that aims to change
the current society). The use of digital tools forremote exchanges and creative projects has also

developed rapidly, boosted by the COVID-�� pandemic. Furthermore, the existing model of devisingand collaboration has also become obsolete as artists explore fairer, newer methods. Tokyo Festival

Farm’s “Lab” is a site of future-oriented practice andexperimentation, in which the upcoming generation
tests out this “transﬁeld” that straddles regions andﬁelds. We hope you join us on this journey.

東京芸術祭ファーム共同ディレクター 長島確Tokyo Festival Farm Co-Director

NAGASIMA Kaku

Asian Performing Arts Camp の軌跡
参加者募集、オンライン説明会

Asian Performing Arts Camp Process

Open Call for Participants, Online Orientation

２０２２年６月頭から下旬にかけて、アジアを拠点に活動する演出家、振付家、劇作家、ドラマトゥ

ルク、プロデューサー等、舞台芸術の企画において重要な役割を果たす３５歳以下の作り手を対象に公募を実施。６月７日にはオンラインでの説明会も実施しました。

From early to late June this year, we held an open
call for Asia-based directors, choreographers, playwrights, dramaturgs, producers, and other artists
aged �� or under who play/have played a key role inthe creative aspects of performing arts productions
or projects. We also held an online orientation on
June �.

選考⸺� 名の参加者が決定 Selection: � participants
最終的には、１１か国から計２７名の応募があり、書類審査による一次選考、オンライン面接による二次選考を経て、８名の参加者が選出されました。今年の Asian Performing Arts Campでは、テーマとして「ハイブリッド性の上演」「越時的なもの（Trans-time）のプロトタイピ
ング」を掲げており、この２つのキーワードに挑みたい新進気鋭の若手アーティストたちが、
アジア各地から集まってくれました。

活動前半

First Phase

８月３日のオリエンテーションを皮切りに活動を開始し、その後毎週１回程度のペースでオ
ンラインセッションを重ねました。活動では、参加者からそれぞれの関心や進行中のリサー
チ内容をシェアしてもらうほか、その内容をもとにディスカッションやワークショップを実施。セッションを設計、進行するのはファ
シリテーターである山口惠子とジェームズ・
ハーヴェイ・エストラーダ。両者とも、Asian
Performing Arts Camp の前身にあたるプログ
ラム APAF Lab 参加者としての経験も活かし、活動期間を通して参加者に伴走しました。
８月１
７日には、陳天璽氏（早稲田大学国際学術院教授、NPO 法人無国籍ネットワーク代表理事）を講師に迎えた公開レクチャー『無国籍ー
わたしの居場所はどこ？』を受講しました。

中間セッション

Program activities began with the orientation on
August �, after which online sessions took placearound once a week. Activities comprised participants sharing their interests and the progress of
their research, as well as discussions and workshops based on their research contents. Sessions
were designed and run by facilitators YAMAGUCHI
Keiko and James Harvey ESTRADA. Capitalizingon their experience as participants in Asian Performing Arts Camp’s forerunner, APAF Lab, Keikoand James accompanied and provided guidance
to participants for the duration of the program
period.
On August ��, participants viewed the public lecture “Stateless ‒ Where Do I Belong?” given by
CHEN Tienshi (Professor at Waseda University,
Representative of NPO Stateless Network).

Closed Sharing Session

９月２日には中間発表の機会である中間セッ
ションを実施。前半は自らのプロジェクトや

リサーチテーマについてのプロトタイプを発表しました。後半は、オーディエンスである
東京芸術祭ファーム ラボの他プログラム参
加者も交えたフィードバックセッションを行いました。

In the end, we received �� applications from �� countries, and after the initial selection via application
screening and the ﬁnal selection via an online interview, � participants were selected. Up-and-coming
young artists from all over Asia came together online
to take up the challenge of this year’s two-pronged
Asian Performing Arts theme, “Performing Hybridity”
and “Prototyping Trans-time”.

On September �, Closed Sharing Session was convened as an opportunity to conduct midterm presentations. In the ﬁrst half of the session, participantspresented prototypes based on their individual projects and research themes. In the second half , there
was a feedback session with the audience, including
participants of other programs of Tokyo Festival
Farm “Lab”.

活動後半

Second Phase

中間セッション終了後は、いよいよ活動も後半に突入。リサーチを煮詰め、参加者間のコラ

ボレーションの可能性も探求していきました。
９月２１日には、シンガポールと香港を拠点に活動 す る リ ュ ウ・シ ャ オ イ 氏（Emergency
Stairs ／避難階段 演出家、芸術監督）によるレクチャー・ワークショップを実施しました。
Brew Time Session と 称 し た フ ァ シ リ テ ーターと参加者との � on � セッションも実施し、個々のリサーチや課題について、さらにじっ
くりと深めていきました。

公開セッション

After Closed Sharing Session, the program ﬁnally entered its second phase. Participants put the ﬁnishing
touches to their research and began to explore thepossibility of collaboration with other participants. On
September �� a lecture/workshop was given by Singapore- and Hong Kong-based LIU Xiaoyi (Director /Artistic Director of Emergency Stairs). One-on-one sessions between facilitators and participants called“Brew Time Session” were also held to develop individual research and delve into individual challenges.

Open Sharing Session

約２か月にわたる Asian Performing Arts Campの期間中、参加者は持ち寄った問題意識やリサーチテーマに対して、インプットとアウト
プットを繰り返してきました。本日の公開セッションでは、レクチャーを担当していただいたリュウ・シャオイ氏に加え、東京を拠点とする中村茜氏（プロデューサー／株式会社プリコグ代表取締役）をゲストフィードバッカーに迎え、参加者それぞれが、ここまでのプロセスを経たリサーチ結果を発表します。

During the two months of the Asian Performing Arts
Camp program, the participants have repeatedly carried out input and output tasks/activities with regard
to their own understanding and awareness of diﬀerent issues, and their research themes. For today’s
Open Sharing Session, LIU Xiaoyi and Tokyo-based NAKAMURA Akane (Producer/Representative Director of
precog Co., Ltd.) will act as guest critics to provide
feedback as each participant presents their research
results from the process up to this point.

公開セッション
Open Sharing Session
タイムテーブル��:��～��:��

Timetable�:�� pm - �:�� pm

イントロダクション（��分）

Introduction (�� mins)

プレゼンテーション（���分）

Presentation (��� mins)

��:��～��:��

�:�� pm - �:�� pm

��:��～��：��

�:�� pm - �:�� pm

��：���:�� pm

フィードバックセッション（���分）

終了予定

Feedback Session (��� mins)

Closing

オーディエンスの皆様からも、Slidoを使用してプレゼンテーションへのフィードバックをいただきます。

Audience members will also be invited to provide feedback on the presentation using Slido.

各参加者のリサーチテーマ
Participants’ research themes
各参加者が、プログラム期間中に探求してきたリサーチテーマをご紹介します。
公開セッションでは、参加者同士のコラボレーションも試みます。
プレゼンテーションの発表順は、お申込いただいた方にお送りしているメール本文をご参照ください。
These are the research themes that each participant has been exploring during the program period. Open
Sharing Session will also include collaboration among the participants. Please refer to the email sent tothose who have made registration for the order of presentation.

参加者が公開セッションに向けて執筆したコンセプトノートを、下記Miroボードからお読みいただけます。

Concept notes written by participants for Open Sharing Session can be read on the Miro board below.

https://miro.com/app/board/uXjVOkSzuiA=/?share_link_id=������������

Collective bodies: embodiment/share/practice
集団的身体：具現／共有／実践安艺（アン・イー）AN Yi

大連（中国）、ハワイ（アメリカ合衆国）
����年生まれ。国際的に活躍するダンサー、振付家、教育者。中国のダンスの最高教育機関であるBeijing Dance Academy
で芸術学士を取得。パフォーマンスとそれ以外のものの「間」にある身体のムーブメ
ントを読み直すためのレンズとしてパフォーマンスを用いることに関心がある。
中国、アメリカ、太平洋諸島など国内外を問わず、ダンス研究および振付作品を発表している。University of North Carolina
at Greensboroでコレオグラフィーの芸術修士を取得。現在、University of Hawaiʻiat Mānoa演劇舞踊学科の博士課程�年に在籍し、パフォーマンスを研究している。

Dalian (China), Hawaii (United States)
Yi (b. ����) is an international dance artist,
choreographer and educator earned her
BFA degree from China’s premier danceconservatory, Beijing Dance Academy. Yi
interested in using performative lens to
re-read bodily movement, “in-between”
performance and beyond. Her scholarly
research and choreographic projects havebeen presented internationally and domestically across the United States, PaciﬁcIsland, and China. She received her MFA in
Choreography from the University of North
Carolina at Greensboro, and a third-year
Ph.D. candidate in Performance Studies atthe Department of Theatre at the University of Hawaiʻi at Mānoa.

ON-SITE
朱曼寧（チュウ・マンニン）CHU Man-Ning
台北（台湾）

����年生まれ。
台北を拠点にする作家、演劇

作 家 。メ ディア ミッ クス の ア ート 集 団

Antinomy Companyの共同創始者であり、現在はその劇作家およびドラマトゥルグを務める。創作プロセスにおいては、関係性の繊細さに焦点を当てる。形式や構造の可能性を追求する一方で、作品に時間と存在の詩的性質を比喩的な手法で与えることを試みている。

Taipei (Taiwan)
Man-Ning (b. ����) is a writer and atheatre maker based in Taipei. She is aco-founder of a mixed media art group
Antinomy Company, and is currently
working there as a playwright and adramaturg. In her creative practices, she
focuses on subtlety in relationships.
While exploring possibilities in forms andstructures, she attempts to embody the
poetic nature of time and being in a
metaphorical way.

Animo応援Studying the use of Performative Photographs as a narrative tool.
物語の手段として使用するパフォーマティブな写真を研究しています。

ウラップ・チュア Ulap CHUA

Photo by Prinsipe Amante

Malabon (The Philippines)
マラボン（フィリピン）���� 年生まれ。
フィリピンを拠点とする新進 Ulap (b. ����) is a budding performance-makのパフォーマンス作家、映画作家、写真家。 er, ﬁlmmaker, and photographer based in
探求心とコラボレーションの精神に基づき、 the Philippines. He positions himself and
主に視覚的な媒体を通じて物語を創作する his works based on the spirit of inquiry andcollaboration, often executing narratives
ことによって作品を生み出す。
舞台と映画の境界をぼかす挑発的な作品を through optical mediums. He artistically
作ることを目 的 とするアーティスト団 体 spearheads Parang Kolektib, an artist
organization whose goal is to create
Parang Kolektib を芸術面で指揮する。
また、SIPA Pilipinas、Concerned Artists of provocative works that blur the line
the Philippines、Buklod Sining Organiza- between stage and screenplay. He also
tion、Sining-Lahi Polyrepertory など、さま creates art with various organizations suchas: SIPA Pilipinas, Concerned Artists of the
ざまな団体と共同で作品をつくる。
Philippines, Buklod Sining Organization,and Sining-Lahi Polyrepertory.

intervention by spaces
介入する空間intervention by spaces is a performance in collaboration with Yubusha Butoh.

「介入する空間」は、遊舞舎とのコラボレーションを通して創作したパフォーマンスです。

アーサー・デ・オリベイラ Arthur DE OLIVEIRATokyo (Japan)
����年生まれ。
詩人、映画作家、演劇人、
アー Arthur (b. ����) is a poet , ﬁlmmaker,
theater practitioner, and artist born in
ティスト。
リメイラ
（ブラジル）生まれのアブダ
Limeira, Brazil and raised in Abu Dhabi,
ビ（アラブ首長国連邦）育ち。
その作品は、自 United Arab Emirates. His works reimagine
身が育った多文化的な環境のように、物質的 traces of immigration through material andなものをまず身体に語りかける言語に変換 the body by transforming materiality into
することで、物質と身体を通して移民の痕跡 language that speaks to the body ﬁrst, likeを再想像するものである。現在、東京を拠点 the multicultural environment he wasraised in. Arthur is currently based in Tokyo,に活動し、東京芸術大学で修士号取得を目Japan, where he is pursuing an MFA at
指している。
Tokyo University of the Arts.
東京（日本）EXPO[SE]
エーロン・カイザー・ガルシア Aaron Kaiser GARCIA© Danielle Castillo

Photo by Bernie Ng

タクロバン（フィリピン）
Tacloban (The Philippines)����年生まれ。
パフォーマー、
アーティスト・ Aaron (b.����) is a performer, artist-managマネージャー、
パフォーマンス作家。
これまで er, and performance maker. He has repreにベトナム、台湾、日本、中国で国際的フェス sented the Philippines in several internaティバルにフィリピンを代表して参加したほ tional festivals in Vietnam, Taiwan, Japan,
か、
国内でワークショップを行った。
and China, and conducted several
Karnabal Festivalにおける『PerYaKToi』 workshops in the Philippines. He was also（����）、『 Edukasyon Artist Residency』 the youngest festival project manager for（����）といったパフォーマンス、ソーシャ Karnabal Festival: Performance and Social
ル・イノベーションで最年少プロジェクト・ I n n o v a t i o n P e r Ya K To i ( � � � � ) a n d
マネ ー ジャー を務 める。In te rc u l t u ra l Edukasyon Artist Residency (����). An
Theatre Institute（シンガポール）卒業、
お alumnus of Intercultural Theatre Institute
よびPhilippine High School for the Arts (Singapore) and Folk Dance Program at the
民族舞踊プログラム修了。
Philippine High School for the Arts.

Revisit, Reinterpret, Recreate
再訪、再解釈、再創造

梁辉杰（ジェット・レン） Jeth LEANG
ペナン（マレーシア）Penang (Malaysia)
Jeth (b. ����) is a choreographer andNanyang Academy Of Fine Art, Singapore dancer. He graduated from Nanyang Acadeを卒業後、オランダのDance in Artで学ぶ。 m y O f F i n e A r t , S i n ga p o re , a n d t h e n
環境問題や気候変動、社会や健康の問題に furthered his research in Dance in Art, The
Netherlands. His creations wanted to
対する人々の意識を喚起するために創作し、create social awareness of environmental,
振付作品には『Life, Food & Health』などがclimate, social and health issues throughある。現在は伝統芸術や古典を現代の作品
his choreography, such as Life, Food &にどのように再解釈、再構築、再訪問するか
Health. He currently focuses on ʻRevisit,に注目している。
Reinterpret, and Recreate’ tradition orclassical into contemporary work.
����年生まれ。
振付家、
ダンサー。

Fear through the windows
ウィンドウ越しの恐怖
升味加耀© little red boy

Photo by 安楽 将士

MASUMI KayoTokyo (Japan)
東京（日本）
����年生まれ。
����年、ベルリンにて演劇ユ Kayo (b. ����) is a multi-hyphenate theater
artist based in Tokyo. They graduated from
ニット 果てとチークを旗揚げ。
����年より青年団演出部所属。同年、自作 Waseda University, School of Law. As a
『害悪』が北海道戯曲賞最終候補作に選出。 playwright, director, actor, leader of Hate to����年、渋谷パルコのカルチャーフェスティ Cheek, and member of Seinendan, they
バル P.O.N.D.に招聘。
深刻な社会問題を突 illuminate under-acknowledged social
飛な設定で戯画的に描き、理不尽な差別へ issues of discrimination against refugees,の怒りと、未来へのささやかな希望を込めた women, and LGBTQ community in Japanthrough their theatrical works by using
作品作りを行っている。
extreme and absurd plotlines inﬂuenced by
Japanese manga and anime culture. Theirplays are fueled by their rage against unjustsocial system.

Documentaly Acting
ドキュメンタリーアクティング
筒 | tsu-tsu

Tokyo, Lake Kawaguchiko (Japan)
筒 | tsu-tsu (b. ����), is a documentary
actor based in Tokyo and Lake Kawaguchi動するドキュメンタリーアクター。幼児より ko. Using the physical sensation of “tsutsu,”
修する日本舞踊から得た「筒（つつ）」とい it means tube in Japanese, which they
う身体感覚を手がかりに、演技と都市空間 have acquired from Japanese dance
training since infancy, they have develを用いたプロジェクトを展開。神 楽 坂でア
oped a project using acting and urbanーティストランレジデンス「 F/A c t o r y 」 space. They organize an artist-run residenを主 催（� � � � ～ 現 在）。文科省トビタテ cy F/Actor y in Tokyo (���� ‒ present).
留学JAPAN��期で欧州、中東、北米��か Conducted research on autonomous
communities in �� countries in Europe,
国の自治的なコミュニティのリサーチを行
the Middle East, and North America asう（����～��）。
クマ財団クリエイター奨学 part of the MEXT Tobitate program (���� ‒��). Kuma Foundation Creator Scholar金�期生。
ship (����).

東京、河口湖（日本）����年生まれ。東京と河口湖を拠点に活Photo by Ryu Ika

ファシリテーターからのメッセージ
Messages from the Facilitators
無限組み合わせの体 / 実験

Asian Performing Arts Camp（以下、Camp）の前身である APAF Lab に初めて参加したのは２０２０年。パンデ
ミックで隔離される鬱々とした日々が続いていた頃、オンラインでの出会いや交流によって、私は身体を家に残しながらも、精神や脳みそを世界中に駆け巡らせることができました。異なる国の状況、色、音、食べ物、全てが部屋に閉じ込められた身体とは対照的に、鮮やかにスクリーン上に映りました。

しかし、２年経った今年のCampはその在り方を変え始めたように思えます。この間にロックダウンを再び経験した参加者もいれば、他の何人かは国外への旅を始め、Zoom 上には毎週異なるタイムゾーンが浮かびあがりました。移動する私たちは、毎週一回オンライン上に集まり、その場所で見たものや、聞いたもの、または再び隔離されている今を共有しました。オンラインの Zoomこそが、異なる場所から場所へ飛び立つ私たちを繋ぎ止める場になったのです。

そこでは、過去２年間に私たちが経験したのとは異なる集中力と、いい意味での複雑なコミュニケーションが生まれました。どこで、誰と、何を、どう語るのか。そして、どう創るのか。
無限に広がる可能性を組み合わせな
がら、今の自分達の表現を創りあげていく。Camp 参加者が繰り広げる
創作過程を見ていると、オンライン

上のつながりと、オフラインの移動の多様な組み合わせが、私たちの現在の世界を形作っているのだという実感が沸々とわいてきます。

この変化は、創作をする者だけでなく、観る者にも訪れている変化でしょう。どこで、誰と、何を、どう観るのか。
どう関わるのか。参加者たちは、それぞれ独自の魅力的なプロジェクト
を持ってこのCampに関わってくれました。場所もトピックも異なるプロ
ジェクト達が、このプログラムを通してどのように組み合わさっていくのか。今回のシェアリングを通して、大きく移り変わってきている視点を一緒に目撃し、体験していただけた
らと思います。

Experimenting/Experiencing Inﬁnity Combinations

I ﬁrst attended APAF Lab, the predecessor of Asian Performing Arts Camp
(hereafter called camp) in ����. Being
isolated during the pandemic, theonline encounters and interactions
with other participants allowed me toleave my body at home, and let myspirit and mind ﬂy around the world.
The situations, colours, sounds andfood from diﬀerent countries all
appeared vividly on the screen in contrast to the bodies trapped in eachroom.
However, two years have passed, andthis year's camp seems to have begun
to change that way of being. During
this time, some participants experienced lockdown again, while others
began travelling outside of their coun-山口惠子

Photo by Koichiro Kojima

tries. Diﬀerent time zones emerged on
the Zoom screen each week. As wemoved, we gathered online once aweek to share what we had seen orheard in that place, or from the situation of being isolated again. The
online Zoom room was a place that
kept us together as we ﬂew from
diﬀerent spaces and places.

Compared to what we had experienced in the past two years, it wasnecessary this year to have a diﬀerent
kind of focus which created communication that was more complex, but ina good way. How do we speak—about
what, where, with who? And how tocreate? Combining an inﬁnite numberof possibilities, we create our own
expression of the present. Watching

京都（日本）
京都在住、俳優。
���� 年に演劇グループBRDG を立ち上げ、インタビューやフィールドワークを元に、多文化・通訳に焦点を当てた作品を創作。
���� 年に日本・フィリピンの青少年と、
フィリピンの劇団PETA と協同で『ふれる～ハプロス』を発表、オンライン作品『HELLO』を配信した。
俳優として、松本雄吉、
マレビトの会、したため、
りっかりっか＊フェスタ（沖縄）の作品に出演する。
���� 年アジアセンターフェロー。
APAF���� Lab に参加し、翌年のAsian Performing Arts Camp ����で共同ファシリテーターを務める。
���� 年より青年団演出部所属。
京都・東九条のコミュニティカフェ
ほっこりで店員として働きながらラジオを放送したり、NPO 法人スウィン
グでなんちゃって舞妓をしている。
https://brdg-ing.tumblr.com/

the creative processes of the camp
participants, I have felt in my bones
that the diverse combinations of
online connections and oﬄine mobility is shaping our current world.

This change is not only happening tothose who create, but also to those
who watch. How do we watch—about
what, where, with who? How do werelate to each other? The participantsbrought their own fascinating projects
to the camp. How will the projects,
which diﬀer in location and topic,
merge together through this programme? We hope that through thissharing, you will witness and experience together the perspectives thatare shifting signiﬁcantly.

YAMAGUCHI Keiko

Kyoto (Japan)
Kyoto-based actor. In ����, Keiko started her own theatre group BRDG inorder to create performances based on ﬁeldwork and interviews withpeople living in Kyoto. BRDG focuses on Kyoto as a multicultural city as well
as exploring the act of interpreting in performance. Collaborating with
Philippine Educational Theater Association (PETA) and young people inboth Japan and Philippines, she presented a performance Fureru~Haplos
in February, and livestreamed an online piece HELLO in December ����. As
an actor, she appeared in performances of Yukichi Matsumoto, marebito
theatre company, shitatame and ricca ricca*festa (Okinawa) and so on.
YAMAGUCHI Keiko was an Asia Fellow ���� and currently a member ofSeinendan. She was a participant in the APAF���� Lab and took part in
Asian Performing Arts Camp ���� as co-facilitator. She also works at a
community cafe in Kyoto, broadcasting a multilingual radio programmeand sometimes works as a fake Maiko at NPO Swing.
https://brdg-ing.tumblr.com/

アジアの舞台芸術の未来を垣間見る
今年の Camp では「ハイブリッド性の上演」と「越時的なもの（Trans-time）のプロトタイピング」をテーマに掲げました。パフォーマンスのデジタル化と遠距
離の共同制作を通して、ポスト・コロナ
時代の舞台芸術を築き、形作るうえで、
パンデミックは次々と私たちの創作精神に試練を与えています。Camp は、アー
ティストとしての自分の軌跡を見つめ直すなかでのパフォーマンスの実験場であり、アジアの連帯への窓、アイデアを孵化させる交錯点として機能してきました。

的に創作のアイデアを共有してきました。 ラインを試行し続ける必要があるでしょ参加者たちの作品が進化を遂げ、それぞ う。オンラインで集まるうえで、何よりれのコミュニティに提供し得る、独創的 もまず創作を形づけるのは、これはコンで豊かなパフォーマンスとして形づくら ピュータが媒介するインタラクションでれていく過程に立ち会うことができ、私 あるということです。そこには、時差やはとても嬉しいです。この過程の全体が、 国境を越えたやり取りの可能性がありま多様で国際的な視点を持ったアーティス す。オンラインの観客との関係や、デジトたちのオンラインでの交流を通じた学 タルパフォーマンスの進化の可能性を、
びとアイデアに満ちた、綿密に設計され 私たちは考え、探り続けているのです。
た旅路なのです。
パンデミックにより、創作のプロセスは同時に、全行程がオンラインで実施され すっかり変貌してしまいました。以前のるこの Camp は、オンラインツールを用 方法に完全に戻ることはないでしょう。
このアイデアの交錯点で私たちは、可能 いてどのように協働し、共に創作するか、 パンデミックの最中に構築したオンライ性に耳を傾け、それぞれが考案したプロ そのコミュニケーションにまつわる実験 ンツールとの関係性は、この先アーティ
ジェクトに沿った「体験」を作り出し、 でもあります。徐々に世界が動き始める ストとして活動するなかでも、無くなりパフォーマンスのプロトタイプを発展さ なかで、アーティストも少しずつ以前の はしません。不確かなことばかりですが、せてきました。伝統芸能、民俗芸能に題 ように移動しやすくなっています。しか それだけは確かなことです。だからこそ、を取ったものもあれば、現代的な⸺あ し現状は未だ不安定で、強固な隔離措置 私たちは新たなパフォーマンスのプロト
るいは挑戦的な⸺芸術の様式から着想 を維持している国もあります。ですので、 タイプを作り、省察し、夢想するのです。
を得たものもあります。こうした多様な 我々はあえて、オンラインでの Camp 実 ポストコロナのアジアにおけるパフォー
アイデアがハイブリッドとなり、並列さ 施 に こ だ わ り ま し た。世 界 保 健 機 関 マンスの世界は、どのようなものになるれることによって、さらなる創作と協働 （WHO) によれば、パンデミックの収束 だろう？ この公開セッションを通して、の可能性が見えてきました。互いのプロ はもう目に見えるところまで来ていると その未来を垣間見ていただければと思いトタイプをブラッシュアップし、それぞ いいます。しかし、実際どれだけ先のこ ます。
れのプロジェクトが発表に耐えうるもの とになるか分からないその終わりを待つになることを目指して、これまで、継続 までの間、安全な創作の場としてのオン

A Glimpse to the Future of Asian Performing Arts

This year, the camp tackled the themesof performing hybridity and prototyping trans-time; the pandemic continuously challenges our creative spirit as
we start to build and shape the performing arts of the post-covid future in
the context of performance digitalization and distance collaboration. In thistime of questioning our artistic trajectories, the camp serves as a performance testing ground, a window for
Asian solidarity and an intersection for
incubating ideas.

In our intersection of ideas, we listen tothese possibilities and craft experiences according to the proposed projectand develop performance prototypes.
Diverse ideas from traditional or folk
art to contemporary and challenging
forms are hybridized and or juxtaposed
to each other to see the possibilities ofcreation and collaboration. In this continuous process of idea sharing, wewish to polish each participant’s prototypes so that they can eventually present this in the future. I am happy to witness their works evolve and solidify
into unique and interesting performances that they can bring to theircommunities. The entire process is a
meticulous journey of ideas and artist
development through online interaction with diverse international perspectives.

The purely online artist camp is also anexperiment of communicative interaction on how we use these online tools
to collaborate and co-create. Althoughslowly, the world starts to move andartist’s physical mobility are lessrestricted, our current situation is still
uncertain and quarantine measures
are still observed in some countries,and so we deliberately chose the pureonline camp. According to the World
Health Organization, the end of thepandemic is already in sight. Although,we do not know how long the waiting
would be before we reach the end, as
we wait we craft the online as a safe
space for creation. In the case of online
gathering, our computer mediatedinteraction shapes our artistic work.
We dive into possibilities in creatingwith diﬀerent time zones and borderless interactivity. Artists examine relationships with online audiences andthe possibilities of evolution of digital
performances, we continue to ponder.
The pandemic changed our artistic
process, we can not totally go back to
our old ways. Our relationship with
online tools as artist will remain. That’ s
for sure! And so we continue to create
performance prototypes, reﬂect andwonder, what a post-covid world of
Asian performances would look like? In
this open sharing session, we take you
to a glimpse of the future!

ジェームズ・ハーヴェイ・エストラーダ James Harvey ESTRADA

リサール（フィリピン）���� 年生まれ。
演劇、映画、
パフォーマンスなど多岐に渡る制作活動を行う。
作品に、聴覚障害者のエンパワーメントをテーマにした『Hear, Here!』や、
ドラァグクイーンに焦点を当てHIV 感染者に対する差別撤廃を訴える『
Reign-Bow』、フィリピン人海外出稼ぎ労働者の苦境を描く『Maikling
Dasal, Mahabang Gabi』など。
マニラに拠点を置くコンテンポラリーパフォーマンスカンパニーThe Scenius Pro. 芸術監督。
コロナ禍での創作・記録のためのオンラインプラットフォームArtists On Q メディア主任兼ディレクター。
アンゴノの芸術高等学校で舞台芸術を指導。演劇フェスティバル
Virtual Labfest ����（オンライン開催）で作品発表。
APAF���� Lab に参加。
APAF���� Exhibitionのディレクションチームの�人として創作したワークインプログレス作品を発展させ、東京芸術祭����でも上演。
jeymsharbi.wordpress.com

Rizal (The Philippines)
James (b. ����) is a theater, performance, and ﬁlm maker. His works
include: Hear, Here!, which was created to advocate for, and empower, theDeaf community; Reign-Bow, a piece of drag-vocacy reducing the stigma
surrounding HIV; and Maikling Dasal, Mahabang Gabi, a play on the plightof Overseas Filipino Workers. He is the Artistic Director of The Scenius Pro.,a contemporary performance company based in Manila, and the Media
Head/Director of Artists On Q, an online platform for documenting andcreating during the coronavirus pandemic. Estrada is also a performing arts
mentor at the Regional Lead School for the Arts in Angono. He recently
presented his work at Virgin Labfest ���� (lockdown edition), which took
place online. He was a participant in the APAF���� Lab. He was also one ofthe directorial team of the APAF���� Exhibition and this work-in-progress
piece was developed and performed at Tokyo Festival ����.
jeymsharbi.wordpress.com

ゲストフィードバッカー
Guest feedbackers

中村茜

リュウ・シャオイ

（プロデューサー／株式会社プリコグ代表取締役）（Emergency Stairs ／避難階段 演出家、芸術監督）(Producer / Representative Director of precog Co., Ltd.)(Director / Artistic Director of Emergency Stairs)

NAKAMURA Akane

東京
（日本）

Photo by Takuya Matsumi

LIU Xiaoyi

シンガポール、香港���� 年東京生まれ。日本大学芸術学部在籍中より舞台芸術に関わる。現代演劇、コンテンポ

リュウ・シャオイは、
アジアの実験演劇シーンの第一線で最も才能のあるアーティストの一人とみクなフェスティバルや、領域横断的な人材育成事業などを手掛ける。ST 横浜のプログラムデ受賞。
過去��年間に、
シンガポールのEmergency Stairs／避難階段の芸術監督、香港の進念二

ラリーダンスのアーティストやカンパニーの国内外の活動のプロデュース、サイトスペシフィッィレクター（����～���� 年）
を経て、���� 年、株式会社プリコグを立ち上げ、���� 年より同社代表取締役。
チェルフィッチュ・岡田利規、ニブロール・矢内原美邦、等の国内外の活動をなされている。
����年にナショナル・アーツ・カウンシル・シンガポールのYoung Artist Awardを

十面體（ズニ・イコサヘドロン）のアーティスト・イン・レジデンスなど、
キュレーター、
ディレクター、
劇作家、俳優として、��本以上の演劇作品に携わった。����年には、デジタル・テクノロジーとアプロデュース。海外ツアーや共同製作のプロデュース実績は �� カ国 �� 都市に及び、����

ートのコラボレーションを発展させた新プロジェクト「No More Theatre」を開始。
この��年は、地ドリフターズ・インターナショナルを設立。舞台制作者オープンネットワーク ON-PAM 発起人

は毎年、アジアで評価の高い伝統芸能実演家や現代アーティストを一堂に集めた「Southern-

年代後半より日本現代演劇シーンの国際展開を大いに促進させてきた。���� 年 NPO 法人・理事。
これまで、国際交流基金アジアセンター、
ブリティッシュ・カウンシル、KAAT 神奈川芸術劇場、東京都や、大分県・国東市および豊後高田市などとの協働実績を持つ。
���� 年 ��月にバリアフリーと多言語で鑑賞できるオンライン型の劇場「THEATRE for ALL」をプロデュースするなど、活動の幅を広げている。令和３年度（第 �� 回）文化庁芸術選奨・文部科学大臣賞新人賞【芸術振興部門】受賞。

Tokyo (Japan)
Born in Tokyo in ����, Akane became involved in performing arts while she was anundergraduate in the College of Art at Nihon University. She handles tasks in a wide
variety of areas, such as production of the activities of contemporary theater anddance artists and companies inside and outside Japan, holding of site-speciﬁc
festivals, and execution of programs for interdisciplinary human resource development. She founded precog Co., Ltd. in ����, during her stint as program director at the
NPO ST Spot Yokohama (���� ‒ ����), and has been its Representative Director since����. precog has produced the works of artists in Japan and other countries, including Toshiki Okada’s chelﬁtsch and Mikuni Yanaihara’s Nibroll, and handled international tours and co-productions in �� cities in �� diﬀerent countries. In ����, sheestablished the NPO Drifters International. She proposed and is one of the directors of
the Open Network for Performing Arts Management (ON-PAM). She has built up an
impressive record of collaboration with other parties, such as The Japan Foundation
Asia Center, British Council, Kanagawa Arts Theatre (KAAT), Tokyo Metropolitan
Government, and the municipal governments of Kunisaki and Bungo-Takada in Oita
Prefecture. Since ����, Akane has been broadening the activities of precog, as
evidenced by its service as the secretariat of the True Colors Festival. Awardee of the
Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement
Prize for New Artists (development of the arts) in ����.

理上のボーダーや文化の違いを越えた対話とクリエーションを積極的に行っている。
����年から
most Project」を、自身のキュレーションにより開催。
シャオイは、
シンガポールとアジア太平洋地

域の芸術文化における新たな才能の登場に常に注目をし、有望な若いリーダーのためのインキュベーション・プログラムとしてEmergency Academyを立ち上げ、自ら指導にあたる。
このプロ
グラムはこれまでに�回の開催で、��都市から合計��名のアーティストが参加した。
Singapore, Hong Kong

Xiaoyi is considered one of the most promising ﬁgures at the forefront of the experimental theatre scene in Asia. He was the recipient of Young Artist Award by the

National Arts Council of Singapore in ����. The artistic director of Emergency Stairs in
Singapore and the artist-in-residence at Zuni Icosahedron in Hong Kong, Xiaoyi wasinvolved in over �� theatre productions as a curator, a director, a playwright, and anactor over the past two decades. In ����, Xiaoyi started a new project, No More

Theatre, to develop collaboration between digital technology and arts. Xiaoyi has also
been actively promoting dialogues and creation across cultural and geographicallines over the past decade. Since ����, he curates the annual Southernmost Project

which brings prominent and established traditional and contemporary artists fromthe region together. Xiaoyi keeps a keen eye on the development of art talents in

Singapore and the Asia Paciﬁc region. He has started and helmed the Emergency

Academy, which is designed as an incubation programme for promising young cultur-

al leaders and has attracted a total of �� artists from �� cities in its two editions.

Asian Performing Arts Camp
ファシリテーター：山口惠子、ジェームズ・ハーヴェイ・エストラーダ
アートトランスレーター：山田カイル、植田悠
アートトランスレーターアシスタント：林慶子、小田切みなみ、梅田彩花
オンラインテクニカルディレクター：イトウユウヤ
制作：寺田凜、宮原叶

Asian Performing Arts Camp
Facilitators: YAMAGUCHI Keiko, James Harvey ESTRADAArt Translators: YAMADA Kyle, UEDA Haruka
Art Translator Assistants: HAYASHI Keiko, ODAGIRI Minami, UMEDA Ayaka
Online Technical Director: ITO Yuya
Program Coordinators: TERADA Rin, MIYAHARA Kanae

Farm-Labオフィス（合同会社syuz’gen）
チーフマネージャー：植松侑子
制作統括：谷陽歩
制作：古川真央、寺田凜、江口正登、大川智史、宮原叶、水戸亜祐美
広報：ユカワユウコ
バックオフィス：河村美帆香、染谷日向子

Farm-Lab Oﬃce (syuz’gen LLC.)
Chief Manager: UEMATSU Yuko
Program Manager: TANI Akiho
Program Coordinators: FURUKAWA Mao, TERADA Rin, EGUCHI Masato, OKAWA Satoshi,
MIYAHARA Kanae, MITO Ayumi
Public Relations: YUKAWA Yuko
Back Oﬃce: KAWAMURA Mihoka, SOMEYA Hinako

ファーム編集室
室長：鈴木理映子
アシスタントライター：船越千裕、長沼航、関口真生、鈴木まつり

Farm Editorial Oﬃce
Chief Editor: Rieko Suzuki
Assistant Writers: FUNAKOSHI Chihiro, NAGANUMA Wataru, SEKIGUCHI Mao, SUZUKI
Matsuri

コミュニケーションデザインチーム（Art Translators Collective）
チーフ：田村かのこ
メンバー：山田カイル、水野響、春川ゆうき、森本優芽、植田悠

Communication Design Team (Art Translators Collective)
Team Lead: TAMURA Kanoko
Members: YAMADA Kyle, MIZUNO Hibiki, HARUKAWA Yuki, MORIMOTO Yume, UEDA Haruka

東京芸術祭ファームディレクター：多田淳之介
東京芸術祭ファーム共同ディレクター：長島確

東京芸術祭実行委員会事務局 東京芸術祭ファーム事務担当：室内直美

主催：東京芸術祭実行委員会〔豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、公益財団法人
東京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツカウンシル東京）、東京都〕
助成：令和�年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点形成事業
協賛：アサヒグループジャパン株式会社

Farm-Lab Oﬃce

farm@tokyo-festival.jp

Tokyo Festival Farm Director: TADA Junnosuke
Tokyo Festival Farm Co-Director: NAGASHIMA Kaku
Tokyo Festival Executive Committee
Manager (Farm): MUROUCHI Naomi

Organizers
Tokyo Festival Executive Committee [Toshima City, Toshima Mirai Cultural Foundation,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture (Tokyo Metropolitan Theatre &Arts Council Tokyo), Tokyo Metropolitan Government]
Supported by Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan in the ﬁscal ����Sponsored by Asahi Group Japan, Ltd.

+��(�)�-����-���� (Open weekdays ��:�� a.m. ‒ �:�� p.m.)什么是 Tokyo Festival Farm（东京艺术节基地）？

Tokyo Festival Farm 是 Tokyo Festival（东京艺术节）推出的一项用以培养艺术人才和推广艺术教育的方案。
该方案始于 ���� 年，由促进亚洲年轻艺术家交流和成长的平台 APAF（Asian Performing Arts Farm）和Festival/Tokyo (F/T) 的研发 / 教育推广事业合并而成。
今年的 Tokyo Festival Farm 计划在通过研发培养人材的 “Lab（实验室）”、以及致力于教育推广的 “School（学校）” 这两大领域开展多项活动。在 “Lab（实验室）” 方面，
拟打破地区和行业限制，通过与其他领域之间构建 “跨域” 性合作来培养多元化、流动性、打破行业限制的跨界性人才。在 “School（学校）” 方面，将通过参加讲座、
演讲、撰写报告等活动、通过舞台作品的形式，为以大学生为主体的年轻观众提供艺术探索和交流互动的机会。
东京艺术节基地（Tokyo Festival Farm）所属的亚洲表演艺术营（Asian Performing Arts Camp）计划定期举
办为期约两个月的在线交流活动，参加者可以从各自的主题活动和感兴趣的领域开始，通过讲座、讨论和合作
研究等方式来交流互动、开拓思路。本次公开交流活动中，参加者可在活动期间发表自己的研究成果和设立反馈议程以听取嘉宾的反馈意见。对于参加者来说这也是一个非常好的机会，利用来自各种角度的反馈意见不但
可以完善自己的研究和构思，还可以将其带回自己的领域去开拓新课题。

什麼是 Tokyo Festival Farm（東京藝術節基地）？

Tokyo Festival Farm 是 Tokyo Festival（東京藝術節）推出的一項用以培養藝術人才和推廣藝術教育的方案。
該方案始於 ���� 年，由促進亞洲年輕藝術家交流和成長的平台 APAF（Asian Performing Arts Farm）和Festival/Tokyo (F/T) 的研發 / 教育推廣事業合併而成。
今年的 Tokyo Festival Farm 計劃在透過研發培養人材的「Lab（實驗室）」、
以及致力於教育推廣的 “School（學校）” 這兩大領域開展多項活動。在 “Lab（實驗室）” 方面，擬打破地區和行業限制，透過與其他領域之間構建 “跨域” 性合作來培養多元化、流動性、打破行業限制的跨界性人才。在 “School（學校）” 方面，將透過參加講座、
演講、撰寫報告等活動、透過舞台作品的形式，為以大學生為主體的年輕觀眾提供藝術探索和交流互動的機會。
東京藝術節基地（Tokyo Festival Farm）所屬的亞洲表演藝術營（Asian Performing Arts Camp）計劃定期舉
辦為期約兩個月的在線交流活動，參加者可以從各自的主題活動和感興趣的領域開始，透過講座、討論與合作
研究等方式來交流互動、開拓思路。本次公開交流活動中，參加者可在活動期間發表自己的研究成果和設立反饋議程以聽取嘉賓的反饋意見。對於參加者來說這也是一個非常好的機會，利用來自各種角度的反饋意見不但
可以完善自己的研究和構思，還可以將其帶回自己的領域去開拓新課題。

도쿄예술제�팜이란?

도쿄예술제�팜이란�도쿄예술제의�인재�육성과�교육보급을�목적으로�하는�프레임워크입니다. 아시아에서�활동하는�젊은
예술가들의�교류와�성장을�위한�플랫폼이었던 APAF(Asian Performing Arts Farm)에 FESTIVAL/TOKYO(F/T)의
연구개발�및�교육보급�사업이�합류하면서 ����년�새롭게�출범하였습니다.
올해�도쿄예술제�팜은�연구개발을�통한�인재�육성�목적의 ʻ랩(Lab)’과�교육보급을�위한 ʻ스쿨’이라는�두�개의
카테고리로�다양한�프로그램을�진행합니다. ʻ랩’에서는�타인과�협동하면서�지역과�분야를�초월하는 ʻ트랜스�필드’를개척하고, 향후�더욱�유동적으로�변하게�될�다양한�경계를�자유롭게�넘나들면서�활약할�수�있는�인재�육성을�목표로
합니다. ʻ스쿨’에서는�대학생�등�젊은�관객들에게�강좌�및�토크�이벤트, 리포트�작성�등�무대�작품을�통해서�함께
생각하고�교류하는�기회를�제공합니다.
도쿄예술제�팜 Asian Performing Arts Camp는�약 �개월에�걸쳐�정기적으로�온라인�세션을�진행하고, 참가자들의
활동�테마와�관심�영역을�출발점으로�강의와�디스커션, 공동�조사를�통해�함께�사고의�폭을�넓히는�프로그램입니다. 본공개�세션에서는�참가자�각자가�이�기간�동안�실시한�연구�결과를�일반에�공개하고, 게스트로부터�피드백을�받는
세션을�진행합니다. 참가자들은�다양한�관점에서�피드백을�얻을�수�있으며, 그를�통해�연구�내용과�아이디어를�한층�더
발전시키고, 성과물을�각�지역으로�가져가�각자의�필드에서�그다음�단계로�도약하는�기회로�삼을�수�있습니다.

東 京 芸 術 祭 ����Tokyo Festival ����

会場

Sites

会期

主催
助成

協賛
東京芸術祭実行委員会

顧問

委員長

副委員長
委員

����（令和�）年�月�日（木）～��月��日（日）東京芸術劇場、GLOBAL RING THEATRE〈池袋西口公園野外劇場〉、

豊島区立芸術文化劇場〈東京建物 Brillia HALL〉ほか東京・豊島区池袋エリア
東京芸術祭実行委員会［豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、公益財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツカウンシル東京）、東京都］
アサヒグループジャパン株式会社（公社）日本芸能実演家団体協議会会長、能楽師

福地茂雄

新国立劇場運営財団 顧問、(公社)企業メセナ協議会 顧問、

豊島区長

事務局次長

近藤誠一

豊島区文化商工部長事務取扱副区長

大西隆宏

アサヒグループジャパン株式会社

荻田伍

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場 館長

蜂谷典子

東京都生活文化スポーツ局文化振興部長

コーポレートコミュニケーション部理事

尾﨑元規（公社）企業メセナ協議会 理事長

熊倉純子

東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京企画部長

経理

事務担当（劇場調整）
広報

Tokyo Festival Executive Committee[Toshima City, Toshima Mirai Cultural Foundation, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture (Tokyo Metropolitan Theatre &Arts Council Tokyo), Tokyo Metropolitan Government ]the Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan in the ﬁscal ����Asahi Group Japan, Ltd.

SponsorshipTokyo Festival Executive Committee
AdvisorChair of Executive Committee

Vice Chair of Executive Committee

Committee Member

当日パンフレットデザイン

Asahi Group Japan Co.,Ltd

President, Association for Corporate Support of the Arts
Chief Director Planning Department, Arts Council Tokyo

Professor, Graduate School of Global Arts,

Deputy Director General, Toshima Mirai Cultural Foundation

Tokyo University of the Arts

Chair, Japanese Centre of International Theatre Institute

Hiroyuki Watanabe

Chair, Tokyo Chamber of Commerce and Industry Toshima

General Media Administration, Japan Broadcasting Corporation

Representative, Yamauchi Accounting Oﬃce

Junko Suzuki

Deputy Secretary General

Kei Ogura

Takashi Takahashi

安田成男

Kazuhiro Tateishi

根本晴美

Mamoru Numakura

村岡宏太

Shigeo Yasuda

Associate Director

室内直美

浜田夏実

谷田信生、石鍋由紀子（アスタービジョン株式会社）

Staﬀ Accountant

奥村圭二郎

Public Relations

冠那菜奈

Harumi Nemoto

Administrator

半澤裕彦

Kouta Muraoka

Naomi Murouchi

Natsumi Hamada

Nobuo Tanida, Yukiko Ishinabe（Aster Vision Japan, Inc）

Adminis tr ato（r venue coordination）Hirohiko Hanz awa
Nanana Kanmuri

Keijirou Okumura

Hiroyuki Funayose
Manaka Murakami
Akiko Sonobe
Yurie Shibata

Midori Miyamoto

山田裕子

渥美資史、佐野圭介、中坂優一、玉田陸、坂口萌（ツナガル株式会社）宍戸円

武井和美（NPO法人アートネットワーク・ジャパン）
後閑啓太

横山雄一郎

Yuko Yamada

Social Media Management

Tadashi Atsumi, Keisuke Sano, Yuichi Nakasaka, Riku Tamada,

Ticket Administration

Tsubura Shishido

Mebae S akaguch（
i Tsunagar u Inc .）K azumi Take（i NPO A r t s Net wor k Japan）

Manage（r Toshima Cit y）

Keita Gokan

Manager（Tokyo Metropolitan Government）

Yuichiro Yokoyama

ManagerAi Ogasahara, Nozomi Yamada

Manager

Naomi Yoshida

Art Direction

Mas ashi Mur akam（i emuni）

Tabloid and Flyer Design

Atsuko Fujiki（Toshima Mirai Cultural Foundation）

村上雅士（emuni）（Tokyo Metropolitan Theatre）

藤木敦子

Main Visual Photo

北尾一真、伊藤友美（株式会社ロフトワーク）

Web Design

田中隼人
K��

オフィス宮崎Translation

YUTA Design Studio

Pamphlet Design

福井健策、北澤尚登、岡本健太郎（骨董通り法律事務所）

発行：東京芸術祭実行委員会

Culture and Sports, Tokyo Metropolitan Government

Principal Program Director, Program Production Center �,Mari Yamauchi

Secretary General

Commerce and Industry Division

Tomonobu Nanaumi

Tokyo Festival Executive Committee Oﬃce

小林真梨子

法務アドバイザー

Director, Tokyo Metropolitan Theatre髙橋孝志メインビジュアル写真

翻訳

Hitoshi Ogita

Auditor

小倉桂

吉田直美

ウェブサイト設計・デザイン

Director, Corporate Communication Department,

鈴木順子

東京芸術劇場事務調整担当

タブロイド・チラシデザイン

Takahiro Onishi

Taeko Nagaiとしま国際アート・カルチャー 小笠原愛、山田望

アートディレクション

Senior Director, Culture Promotion Division, Bureau of Citizens,

Takashi Takahashi

公認会計士山内真理事務所

Senior Alumni, Asahi Group Holdings, Ltd.

Former Commissioner, Agency of Cultural Aﬀairs, Japan

Noriko Hachiya

東京商工会議所豊島支部 会長

山内真理

Advisor, Association for Corporate Support of the Arts,

Vice Mayor of Toshima City / Acting director, Culture,

渡邊裕之＜音楽・伝統芸能＞チーフディレクター

Performing Arts Organizations; Noh actor

Advisor, New National Theatre Foundation;

Miyuki Takagiwa

日本放送協会メディア総局第�制作センター

宮本緑

都市発信プログラム事業担当

Seiichi Kondo

七海友信

柴田百合絵

東京都事務調整担当

Mayor of Toshima City

Joji Kudo

薗部暁子

豊島区事務調整担当

Yukio Takano

Sumiko Kumakura

村上愛佳

票券担当

Chair, Japan Council of Performers Rights &Motoki Ozaki

会長

船寄洋之

SNS運営

Man Nomura

Shigeo Fukuchi

公益財団法人としま未来文化財団事務局次長

沼倉護

総務

and the area around Ikebukuro, Toshima-ku, Tokyo

Organizers

元文化庁長官

高際みゆき

立石和浩

アソシエイト・ディレクター

Toshima Arts and Culture Theatre〈TOKYO TATEMONO Brillia HALL〉

アサヒグループホールディングス株式会社 社友

永井多惠子 （公社）国際演劇協会

事務局長

Tokyo Metropolitan Theatre, GLOBAL RING THEATRE,

Support

野村萬

高野之夫

髙橋孝志

東京芸術祭実行委員会事務局

Thursday, September � - Sunday, December ��, ����令和�年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点形成事業

工藤穣治

監事

Festival dates

Legal Advisors

Tokyo Festival Executive Committee Oﬃce

Mariko Kobayashi

Kazuma Kitao , Tomomi Ito（Loftwork Inc.）
Hayato TanakaK��Oﬃce Miyazaki, Inc.

Kensaku Fukui、Hisato Kitazawa、Kentaro Okamoto（Kotto Dori Law Oﬃce）
YUTA Design Studio

本プログラムのアンケートにご協力をお願いいたします。

〒���-���� 東京都千代田区九段北�-�-�� 九段ファーストプレイス�F

c/o Arts Council Tokyo, Kudan First Place �F, �-�-��,In order to help us understand our audience ’s needs better,

TEL:���-����-���� (Mon-Fri ��:��-��:��)TEL:+��-��-����-���� (Mon-Fri ��:��-��:��)アンケートフォームはこちら

アーツカウンシル東京内東京芸術祭実行委員会事務局
https://tokyo-festival.jp/����

Kudan kita, Chiyoda-ku, Tokyo ���-����
https://tokyo-festival.jp/����

※開催期間は会場・公演により異なります。

※Contents are subject to change without notice.

※最新情報はウェブサイトをご確認ください。

※Please check our website for the latest information.

※開催情報は予告なく変更になる場合があります。

Your understanding is appreciated.

we kindly ask for your cooperation in ﬁlling outthis audience questionnaire.

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