【第Ⅰ部

死者もまた ⽣きるのだ――⾰命の熱気と混乱】

解説：⼩宮正安《第九》という呼称で知られるベートーヴェンの《交響曲 第 9 番》。その成⽴に関しては紆余曲折があり、1815 年頃にスケッチ帳に萌芽が現れた後、1817 年にロンドンのフィルハーモニック協会から新作交響曲を委嘱され、実際の作曲が始まる。ただし、同時期に⼤作《ミサ・ソレムニス（荘厳ミサ曲）》の作曲に取り組んでいたこともあり、曲作りが本格化したのは 1822 年以降であり、全曲が完成したのは 1824 年のことだった。そして同年
5 ⽉ 7 ⽇、彼の本拠地であったウィーンのケルントナー⾨劇場で初演がおこなわれた。
いずれにしても《第九》は、器楽曲であるはずの交響曲に声楽が導⼊されている点も含め、空前絶後、演奏⾄難の作品として、なかなか全曲上演の機会に恵まれなかった。そうした状況の中、当作品の普及に尽⼒した 1 ⼈が、ベートーヴェンを崇拝していたワーグナー（1813‒83）。彼は 18 歳を迎えた 1831 年に当作品をピアノ独奏⽤に編曲し（第 4 楽章は声楽も⼊るようになっている）、曲の普及に努めた。
なお《第九》は、ベートーヴェン作品の代名詞のように⾔われる「闘争を経て勝利へ⾄る」典型的な⼀例である。特に第 1 楽章は⽂字通りの闘いの⾳楽であり、しかもその終結部には、闘いに斃れた存在に捧げる葬送⾏進曲のような楽想すら現れる。だがこうした曲の世界は、実のところベートーヴェンの専売特許ではない。ベートーヴェン⾃⾝、優れた同僚⾳楽家として認めていたケルビーニ（1760‒1842）もその 1 ⼈。特に 1800 年にパリで初演された歌劇《⽔の運搬⼈》（《⼆⽇間》という題名でもある）は、理不尽な罪で捕らわれの⾝となった主⼈公が、最後は正義の⼒によって解放されるという内容だ。
そうした世界観やそれにふさわしい楽曲のあり⽅を、ベートーヴェンも《第九》をはじめとする諸作品に積極的に採り⼊れていく。となると、その崇拝者であり後継者であることを強烈に⾃認していたワーグナー⾃⾝が、ベートーヴェンの⾳楽世界を、⾃らの作品に取り⼊れていったのは当然だろう。特に、畢⽣の⼤作である楽劇《ニーベルングの指環》の最後を飾る《神々の⻩昏》（作曲は 1869 年から 74 年にかけてだが、作品そのものの草案は 1848 年にまで遡る）では、その⼤詰めで英雄ジークフリートが死を迎える中、悲劇的であると同時に輝かしさにも満ちた葬送⾏進曲が出現する。
ところでベートーヴェンの創作過程には、《第九》作曲以前から、その萌芽となる動きを⾒ることができる、1808 年に作られた《合唱幻想曲》（原題は《ピアノ、合唱、オーケストラのための幻想曲》）もその 1 つで、深刻な曲想の後に《第九》の象徴ともいえる「歓喜に寄す」に似たテーマが現れる点、最後に声楽が⽤いられる点において、《第九》の先駆けともいえる（さらに「歓喜に寄す」に似たテーマは、1794 年あるいは 95 年に作曲された声楽曲《愛されざる男のため息――応える愛》の後半部分にも登場する）。

歌詞の出典については⾊々と議論されてきたが、最近では、ベートーヴェンと同時代にウィーンで活躍していた詩⼈クフナー（1780‒1846）によることがほぼ確定している。⾳楽による調和の世界を描いたその内容も、まさしく《第九》につながるものだ。
【第Ⅱ部

堪えるのだ よりよい世界のために――保守反動時代の⽭盾と混迷】

解説：⼩宮正安《第九》という呼称で知られるベートーヴェンの《交響曲 第 9 番》。その成⽴に関しては紆余曲折があり、1815 年頃にスケッチ帳に萌芽が現れた後、1817 年にロンドンのフィルハーモニック協会から新作交響曲を委嘱され、実際の作曲が始まる。ただし、同時期に⼤作《ミサ・ソレムニス（荘厳ミサ曲）》の作曲に取り組んでいたこともあり、曲作りが本格化したのは 1822 年以降であり、全曲が完成したのは 1824 年のことだった。そして同年 5 ⽉ 7 ⽇、彼の本拠地であったウィーンのケルントナー⾨劇場で初演がおこなわれた。
いずれにしても《第九》は、器楽曲であるはずの交響曲に声楽が導⼊されている点も含め、空前絶後、演奏⾄難の作品だった。それをある意味逆⼿にとり、ピアノ⽤に編曲したのが、ベートーヴェンの弟⼦であり、また名ピアニストでもあったチェルニー（1791‒1857）。彼が 1829 年に出版した《第九》のピアノ連弾版は、オリジナルの⾳響世界をあえて切り詰めた編成に置き換えることで⽣まれる、独⾃のエネルギーや躍動感を宿したものとなっている。中でも本⽇取り上げる第 2 楽章は、《第九》初演の際にアンコールがおこなわれたほどの⼈気を誇った。しかもその要因が、フランス⾰命に熱狂する⼀⽅で、⾰命⾃体の⾏き詰まりと引き換えに台頭した保守反動体制に従わざるを得なかった当時の⼈々の不満に訴えかけるものだった、という⾒⽅もある。
たしかに 1789 年にフランス⾰命が勃発してからしばらくすると、⾰命⾃体が混乱に陥り、⾎で⾎を洗う内輪争いに憂慮を⽰す⼈々も出てきた。詩⼈のシラー（1759‒1805）もその 1 ⼈で、彼が 1799 年に書いた《鐘の歌》は、⾰命後に市⺠がよりよい社会をいかに構築すべきかがテーマになっている。それに⼤きく影響されたのが、ベートーヴェンとも親交のあったロンベルク（1767‒1821）。彼が 1809 年に作曲した同名の作品は、独唱、合唱、管弦楽が織りなす⻑⼤な作品で、⼤勢の市⺠が声を合わせ、⾳楽を通じて来るべき理想世界を構築しようとする「合唱バラード」（《合唱幻想曲》や《第九》もその⼀ジャンルと考えられる）となっている。
やがて保守反動体制がヨーロッパ中に敷かれる中、特にその⽛城となったウィーンでは、イタリア出⾝のロッシーニ（1792‒1868）の歌劇が⼤⼈気となった。そうした状況の中、家庭をはじめ様々な場所でロッシーニの歌劇を楽しめるよう編曲物の楽譜も出版されてゆく。1822 年から 23 年にかけて作曲された歌劇《セミラーミデ》序曲を、チェルニーがピアノ連弾⽤に編曲したバージョンもその 1 つである。
《第九》は、その空前絶後のスケールゆえ、弦楽四重奏等の室内楽編成に交響曲を編曲して家庭で楽しむという当時の演奏スタイルとは、⼀線を画す存在だった。結果、弦楽器を伴う編曲版が⾮常に少なかったのだが、19 世紀後半になるとその傾向も緩み始める。ボ
ヘミア出⾝のヴァイオリニストであるジット（1850‒1922）によるヴァイオリンとピアノ

のための編曲版もその 1 つで、本⽇はその中から限りない歌⼼と平安に満ちた第 3 楽章が演奏される。
【第Ⅲ部

星の輝く天幕の彼⽅に その⽅を探せ――理想世界の希求と探求】

解説：⼩宮正安《第九》という呼称で知られるベートーヴェンの《交響曲 第 9 番》。その成⽴に関しては紆余曲折があり、1815 年頃にスケッチ帳に萌芽が現れた後、1817 年にロンドンのフィルハーモニック協会から新作交響曲を委嘱され、実際の作曲が始まる。ただし、同時期に⼤作《ミサ・ソレムニス（荘厳ミサ曲）》の作曲に取り組んでいたこともあり、曲作りが本格化したのは 1822 年以降であり、全曲が完成したのは 1824 年のことだった。そして同年 5 ⽉ 7 ⽇、彼の本拠地であったウィーンのケルントナー⾨劇場で初演がおこなわれた。
いずれにしても《第九》は、器楽曲であるはずの交響曲に声楽が導⼊されている点も含め、空前絶後、演奏⾄難の作品だった。ただし、その声楽部分の中⼼を成すいわゆる「喜びの歌」の旋律は徐々に広まり、やがて《第九》、さらには理想世界の探究者としてのベートーヴェンの代名詞とでもいうべき存在へと変容を遂げていく。
「喜びの歌」のそのままの旋律がベートーヴェンの作品に登場するのは、1811 年に書かれた劇付随⾳楽《シュテファン王》序曲。シュテファン王とは、ハンガリーの初代国王イシュトヴァーン 1 世（969‒1038）のことで、劇の筋書も、様々な苦闘を経ながらハンガリーの建国を成し遂げていく彼の歩みを描いたものとなっている。「喜びの歌」の基となったテキストは、シラー（1759‒1805）が 1785 年に書いた頌歌「歓喜に寄す」（彼の死後に改訂版も出版された）である。若き⽇のベートーヴェンがこの作品に魅了されたことは有名だが、彼が《第九》を作るはるか前から「歓喜に寄す」には様々な⼈々（その中には、ツェルター〈1758‒1832〉、シューベルト〈1797‒1828〉、ネーゲリ〈1773‒1836〉など、ベートーヴェンの同時代にドイツ語圏で活躍した作曲家が多数含まれる）が曲を付けており、中にはフランスの⾰命歌《ラ・マルセイエーズ》を彷彿させるものもある。
幼い頃にベートーヴェンに会い、その未来を嘱望されたという〝伝説〟のあるリスト（1811‒86）も、彼の崇拝者だった。そんな彼は、ベートーヴェンの故郷ボンに 1845 年に記念像が建⽴されるにあたり、その資⾦集めに奔⾛した。さらに、声楽と管弦楽という編成としては、彼にとって初となる《ボンのベートーヴェン・カンタータ》を作曲。それからほどなくして、そのハイライトもピアノ⼩品として出版されている。
なお「喜びの歌」の旋律そのものは、ベートーヴェン以外の作曲家の作品にも聴くことができる。例えば 1775 年、モーツァルト（1756‒91）がミュンヘンでの演奏旅⾏中に作った宗教曲《主の御慈しみを》もその 1 つ。歌声を合わせて神を讃えるというその内容は、歓喜を歌声で賛美する「喜びの歌」の世界ときわめて近いところにある（なおモーツァル
トのこの作品は、ベートーヴェンの⽣前に既に楽譜として出版されていた）。
リストは、有名ピアニストとして活躍していたこともあり、《第九》をピアノだけで演奏する編曲作業にも⼒を注いだ。1851 年に編曲がおこなわれた 2 台ピアノ⽤、さらに1865 年に完成された独奏ピアノ⽤のバージョンは、その結晶に他ならない。本⽇はその中から、あえて声楽部分もピアノに置き換えた第 4 楽章が取り上げられる。