東京都庭園美術館 美術館講座 2022

講演録

「東京都庭園美術館 美術館

座」……………………………………………………………………………… 5「旧朝香宮邸から建築を語る」……………………………………………………… 7（東京都庭園美術館館長）（ ）テーマ展示「ランドスケープをつくる」第 2 回「スカイハウス再読」関連座談会「菊竹清訓氏を語る」…………………… 23
（
（
（
（
（

）

東京

）
）
東京都庭園美術館館長）

（

）

（

）

）

「アール・デコと装飾の魅力」……………………………………………………… 49
（

（

）

）

「朝香宮家のアール・デコ」………………………………………………………… 73
牟田行秀（東京都庭園美術館副館長）
（

※肩書

）

はイベント開催時のものですはじめに

東都庭園美術館は年度、当館をよりく理解していただくために「美術館座」を開設いたしました。ここに収められたのは、その収録原
座は、東都庭園美術館と親和性のいった主題の中から

い

建築

装飾

です。本

美術

庭園

と

意テーマを選び、館外からの有識者や専門家をお招きし、また当館スタッフによるトークを中心とするイベントとして実施するものです。
建築

装飾

美術

には美学的視点からみたアール・デコ様式を主するテーマはもとより、広く美術館で取り組む主題や領域を、さらにには、創造に
また

庭園

と

建築

わる概念から修復・保存といった技術的要素をも含む内容を、には造園や歴史的背景、茶室等のテーマを織り交ぜ、各主題についての多面的なアプローチを試み、来館者の皆様にとってより親しみやすい美術館を目指そうとするものです。

年度着任した妹島和世新館長による第 1 回目の開催にはじまった本
実に多くの皆様にご応いただきました。会場空間の制約上選外となり、当日ご来場いただけなかった皆様にも、本記録をご参最後になりましたが、本

座には、

座にご応

・ご

関心をお持ちいただきました皆様、そしてご登ました各関係者の皆様に、心よりいただければ幸いです。

いただきました皆様、本座にいただき、またお力え賜り申し上げます。

2023年 4 月
東京都庭園美術館

5

2022年10月1 日

旧朝香宮邸（東京都庭園美術館館長）

建語

旧朝香宮邸建語（東京都庭園美術館館長）

どうも、こんばんは。ご紹介いただきました妹島です。この 7

から館長を

めさせて

いただいております。
今日は「これからの美術館」についてお話しいたします。
皆さんには今まで、庭園美術館をいろいろな形で楽しんでいただいていたかと思います。
私たちは、今、さらに多様な楽しみ方を提供できないだろうかとディスカッションを始めています。今からお話しすることはまだ決まっていることではなく、イメージのようなものです。
現在ミュージアムショップは新館にっていますが、以前のように、ート横にショッ

プとギャラリーが一緒になったような、庭園美術館ならではの場所があると良いのではないかと考えています。それから、庭を含めて全体を回が降ってもできるようにすること、そしてめる「東屋」のようなものがあったり、テンポラリーな作品に出会えたりす

ると良いのではないでしょうか。
さらに旧朝香宮には、現在見学できる場所以外にも、いくつかの中庭や部屋があります。セキュリティーなどさまざまな問題はありますが、少しでも皆さんが触れられるようになったら良いのではないかと話し合っています。たとえばどこかの部屋をライブラリーのようにしたら、展示のないときでも建築や装飾のリサーチをしている人などが来られるかもしれません。アール・デコがとても特徴的で貴重な場所なので、そこにより特化した美術館になれたらいいなと思っています。
こうしたことを美術館内部で話し合っていますが、もう少ししたら、いろいろな方々にご意見を伺いながら、みんなでこの場所を大切にてていけたらと考えております。

世界中にはいろいろな先例があります。ここからは私の自己紹介にもなりますが、今まで携わってきた建物のなかにどのような例があったか、簡単に説明させていただきたいと思います。

美術館は、広い意味でパブリックスペースであり、過と現在と来をつなぐ場所ではないかと私は思っています。ですからそこに建築をつくるだけではなく、そこをどのように使っていくか、使われていくかをこれまで考えてきました。

8

の

つ

そこにあるものとの関係
街とプログラムとの関係
環境と人をつなぐ場所というような点から考えたいと思っております。
美術館が、人同士がそこで出会い、つながれるような場所になること、そして来に何かを伝えていく場所になったらいいなという思いがあります。

具体的に 9 つの建物を通して説明できればと思います。

ル
ルー

・

ール

ル・

立
・

リ

ー

ー

ー

ア

ッ

ア

ー・アル

ー

ー

ル

・

ール

ドイツのエッセンにあるツォルフェラインの定されました。ここは150年間ほど、業地域で、工場や製品を運んだ線と、が、2001年にユネスコの文化
を

にした

業が

産に指

えた、大規模工などが、今も街にいろいろな形で残っています。

ツォルフェラインでは、昔からの建物とその周辺とで新しい場所をつくろうという構想があり、その一環として、私たちは学校をつくりました。
工場が残っている場所に建てる学校なので多少建物と同じような々しい、単純なものを、周囲の存のような形のものをつくろうと考えました。

クライアントであるの方は「でつくれないか」「9

明なものがよい」という意

見でした。ドイツではとくにその当時、造はとても高ていたので、比較的明なものをつくることが、私たちのチャレン

価なコンクリートで

でした。

が非常に

られ

ジとなりました。

ォルフェライン・スクール©SANAA

この地域は日本に比べて大変寒いので、一般的に、20つくり、その外側に1030ほどのコンクリートの壁をの断熱材を入れ、そしてもう一度仕上げとしてコンクリート壁を設けることになります。つまり壁が7080になり、どんなに窓を開けてもがたれた

建物のように見えてしまいました。
そこで環境エンジニアの人が思いついたのが、コンクリート壁のなかにお建物を地面とほとんど同じのおが度に保つことでした。ここは

23

32

30

、 1 枚のコンクリート壁の、壁の奥行きがない

らはこの地域の産業き出ており、それをルーてていました。そのお

を

用して、

さ

明な建物ができあがりました。窓か工の新しい建物ですが、世界産の一部に入るものとしてユを受けました。

ル・

ルーヴル・ランスはルーヴル美術館の分館で、パリから特ろにあります。美術館のないランスも地だったので地下から産が見えるようになっています。

ちなみにこの学校は2006年
ネスコから新たな

に

の

を通して、

で 1 時間半ほど行ったとこ

ヨーロッパのこのあたりが選ばれました。

の街で、1987年に閉しています。

ったものが積まれ、周りより 5 、 6

高い場所を作っており、その台形のような形が非常に特徴的な風景となっています。
の地を園など文化的な場所にして、全体を地域のための場所にしていこうという

画です。

10

ルーヴル・ランス©Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA, Tim Culbert +Celia Imrey / IMREY CULBERT, CatherineMosbach

コンペの要の 1 つに、「美術館ではあるが、地域の人々の歩にも使われるような園にもしたい」というものがありました。
美術館の外壁はアルミの鏡面仕上げを特徴とし、 象派の絵画に出てくるような、 ヨー
ロッパの柔らかい水平的な光が差し込み、まわりの風景を柔らかく映します。かつての社宅である造りの建物などの周囲のものと一体となれるような美術館を考えました。

また、いろいろな歴史のに入っていく引き込み線

産を大切に残そうと考えました。例えば、

と美術館に

の

を歩道として使い、りつくのです。そのような全体的な

を出て線

を

から敷地のなか
りながら街を歩く

画も一緒に立てられました。

ランスの街と美術館の関係は建物のかたちにも表れています。全長約400
きな建物なので、ただの長方形の建物をつくると、残しておきたい産業

ほどある大産にぶつかってしまいます。それをなるべくかわすように、地形にも合わせながら、少しカーブした形をつなげています。
それから敷地がの上で、地形がの高さが違います。建物のまいます。そこでめになっており、美術館の端と端では 3

ほど地

にゆるい

を水平につくると、端では建物が 2 階建てのようになってし配をつけ、屋根もゆるい流れにして、地形になじむようにと考えました。
もう 1 つ、コンペの要にあったものに《時のギャラリー》があります。

ルーヴル美術館は紀元前4000年前から19世紀

わりまで約6000年分の作品をもっています。それを時代順に置き、その先に自分がいるのだと感じてもらいたいというのが、美術館が一番実現したかったことで、本当におもしろいと思いました。
《時のギャラリー》の壁には外壁と同じアルミを使い、壁に映った展示作品と自分の姿を見たり、年代の表記があり、自分の歩いている時代が確認できるのです。
ところで時代順に作品を見ていくと、初めは彫刻、その後だんだん絵画が混じってきま11す。また、地域によって石の色が異なるため、並ぶ彫刻の色も変わります。ルーヴル美術
館の人たちは「シビリゼイション」という言葉を使っていましたが、どの都市がえたか、

時間の流れとともに見てとることができるのです。

ルーヴル・ランス

SANAA

また、一般的な展示室のように壁に作品がかかっていると、「展示物と賞者」という感じになりますが、ギャラリー全体に作品を並べたので、とても近くに、パーソナルに見ることができる空間になりました。今まで隠れていた、作品の後ろ側の書きなども見られ、とても特徴的な並べ方ができあがったと思います。
そして《時のギャラリー》からガラスのギャラリーに入ると、その向こうにこの地域の特徴であるボタにが見えるようになっています。紀元前4000年から約6000年分歩いて現在

着して、今のランスの街が見えるのです。のちのちはここに現代アートを飾りたいというのが、ルーヴル美術館のこれからの目標です。

立
日立は、

と海に

まれた細長い街で、の修と市役所の設た。市内側と海との間にJ が通っており、その線
私は日立で

の上に日立

ちました。この街では家の 2 階や学校のをさせていただきましはあります。

室など、どこにいても海が見えます。海を見て、ああこっちが東だなと判断していたくらいです。ところが

からは海が見えず、私は高校生の頃から、もったいないなと思っていたのです。そこで機会があった
ときに、海の見えると自由通をつくろうと考えました。

おかげさまで大変評判になったのですが、みなさんが撮った写真をよく見ると、ではなく、すべて海なんですよね。もっとも、地域の人たちから「を連れてここに来たり、歩のルートにここを使ってますよ」など、いろいろなことをけるようになって、私も12しかったですね。

日立

・

リ

自

通

SANAA

ー

次はパリの中心部にある大きな商業施設の改修についてお話しします。
この施設はセーヌ
そのなかに高級からリボリ通りまでの 4 つのブロックにまたがって建っています。

テル、大きなデパート、オフィス、それからソシアルハウジングという所得者層用の集合住宅と幼園が入っており、いろいろなものがミックスしたような施設となっています。
建物の改修

画については、この 4態を再現しました。残りの 1のうちセーヌに近いアールデコの 3は、17世紀につくられた部分と19世紀につくられた部分が存しており、建築の歴史家との協議の上、17世紀の部分を残し他を建てました。

ラ・サマリテーヌ

は昔の状

SANAA

13

えることにしではこの建てえる部分のファサードをどうするか。

ラ・サマリテーヌ

SANAA

街並みをリサーチすると、ルーヴル美術館のほうから商業施設にかけて、建物の窓のピッ
チで街のリズムがつくられていることや、商業施設側に近づくにつれピッチがランダムになっていることに気がつきました。そこで新築のファサードには向かいの建物の窓ピッチに合わせたカーブガラスを用いて、街のリズムを反保存対象の建物はもともとあったさせることにしました。

板画をすべて取り外し、オリジナルの色を調べて修復したり、サッシ割などを復原しました。

ラ・サマリテーヌ

驚いたことに、保存対象の建物のSANAAは下から 7 階まで、全部ガラスブロックでつくられていました。光が上から下まで美しく入ったのだろうと思うのですが、当然使いにくく、中で真っ黒に塗りつぶされたようです。改修の際には、現代のセキュリティ上、ガラスのは使用可が降りませんでしたが、部分的に下にコンクリートの14をつけて、できるだけ

明感があるようなものを再現しました。

それから改修画では新たな中庭をつくり、 4をつなげたことで、施設全体に人の流れをつくっています。

次は金の美術館についてお話しします。まずこのコンペでは、美術館と交流館という2 つの建物をどうつくるかが題となっていました。

施設は街の中心、市役所とうな場所でしたが、コンペの要

園の間にあります。もともとは学校で、誰も入れないよには「みんながやかに来られるようなものにしたい」「普段着でも来られるような場所」「交流館と美術館を回でつないだり、中庭があり……」などと書かれていました。

金 21

美術館

SANAA

交流館は活気があるのに美術館はシーンとしていて誰もいないのではつまらないなと思い、私たちは交流館と美術館を 1 つにまとめ、園のような場所にする画を提案しました。どこからでも入れて、正面と裏がない、ガラスに囲まれた丸い建物です。
コンペに通ったのち、市の担当チーム、キュレーターのチーム、そして私たちという者で、美術館と交流館をゆるやかに分けつつ、どうやって一緒にするのがよいか、みなでスタディを行いました。
そして最的に、街のなかを歩いているような施設になりました。施設全体で大きな展覧会をすることもできますし、複数に分けることもできます。いろいろなところに数設けているので、いろいろなかたちで無を複ゾーンをつくることも可能です。場合によっては20名のキュレーターを招き、 1 つのテーマにそってそれぞれが違うものを用意するな
ど、さまざまに発展できます。

15

ギャラリーとギャラリーの間が通となっています。歩き進むと時々、建物の端から端まで見通すこともできます。二度、 度来るうちに、自分が今どこにいるかわかったり、それから「もう一度あれを見たい」と思ったときに行き方を自由に組み立てられたりするといいなと考えました。

金 21

かつて女学校などさまざまな学校がありましたから、記念美術館@SANAAがたくさん植えられていました。私たちはそれをなるべく残して、ギャラリーのように並べました。普通、木は形に配置していくものだと植の専門家には言われたのですが、どちらかというと木のいわれを 1 本ずつ見ながら歩けるようにしています。
館内には、常設と画展の他にいくつかのコミッションワークが、建築と一体になったものとしてあります。長子さんが考えられたことで、ここではレアンドロ・エルリッ

ヒの《スイミング・プール》などが有名です。天気やそのときによって必ず違う表情をしていますし、作品によっては 1 年かけて何かを表現するというものもあり、同じ作品であっても何度も見に行きたくなります。
それから日比野さんが子供たちと行った「朝プでは、美術館に運び込まれた朝にはのプロジェクト」というワークショッ

を建物の外壁を囲む形で植えました。それぞれの歴書があり、「あ、こういう道をってきたんだ」とわかります。外壁が丸いので、このプロジェクトのための建物に思えておもしろかったです。最的に建物が朝すべて隠され、内から外を見たところ、大変驚いたことに外壁であるガラスがいました。ガラスについては私たちも、建物をつくるときに、外とつながるようにしていましたが、やはり反す。しかし、ガラス壁の向こうに緑（朝えてしま

明にして施設がなるべくがあるので、普段はその存在がわかりま）のスクリーンができると反内からガラスが見えなくなりました。そのため屋根下の16でがなくなり、館

空間を歩いているような感じになりました。日比野さんと子供たちのプロジェクトによって、自分たちでは考えたことのないような空間がつくりだされたのです。
建築というものはとても重で、私たちは日々、それをどう変えられるか考えているのですが、やはり「使う」ということが本当にクリエイティブなことなのだと気づきました。
「使う」と言うとすぐに「使いやすいかどうか」「かどうか」といった話になりがちですが、そうではなく、いろいろな「使い方」で多様な空間ができてくるのです。
そして最後にもう 1 つ。あるとき美術館外の方が、リーをまえて、「自分の運間をあけて配置した館内のギャラするギャラリーも、この美術館から 1 つ飛んできたと見ることができる」と言ってくださり、なるほど本当にそうだなと思いました。「今、21世紀美術館でこれをやっているから、私は自分のギャラリーでこれをやろう」などと、街の人々がそれぞれ何かを始められるということです。
次第に、若い人たちが金に帰ってきて、美術館の周りに美術館と関係のあるものをつくりだすということも起きました。

大道のアート作品を賞できるバー（ i Bar）

や、レアンドロの作品を置いている小屋のようなもの（ AMUt r）などがあります。

ネットワークが街のなかにどんどん広がっていきました。

ー

ー

ア

次はニューミュージアムという、ニューヨークにある、現代美術を扱う美術館です。
1800年頃にマンハッタンにできた、バワリーという通りがあります。
を打つところ、売くむ店や博打などがだんだんとつくられ、そうしたものにおもしろさを

ティストが来たりもしたのですが、めるアーない場所になっていました。

そのようなところに美術館をもってくるということで、ニューヨーク市長もおられたりして大変喜ばれたのですが、完成したのち、高級なギャラリーや

ニューミュージア©Dean Kaufman

17

いに来

テルが周囲にたくさんできて、良くも思いますが、とてもくもにな場所になりました。前のおもしろさはったと全な場所にはなりました。

建物は、敷地面積が小さく、各階の空間を上に積むシンプルな構成のため、各階の側面をえで 1 枚の壁のようにすると、閉的な建物になってしまいます。そこで、都市規制による前後の道

からのセットバックだけではなく、左右もセットバックさせてうとしました。

とを開このずれたところは、内部に光を入れたり、展示場所になったり、人が出てくるテラスになったりします。つまり街と美術館が会話できるようになりました。
ここに来た人はアートだけではなく、マンハッタン自体を楽しめます。また街の人にとっては、美術館のなかから展示室が飛び出てきたように見え、 のずれた部分を楽しめます。

ッ

ア

ー・アル

これはオランダのアルメラという、アムステルダムから電車で15分くらいの新興住宅地につくった、場と市立カルチャーセンター 2 つの用

このあたりはほとんどがをもつ施設です。

立地で、人工もあります。

の沿画されていたので、私たちはそれを残し、の上に施設をかべるにはプロムナードが画を立てました。

スタッドシアター・アルメラ©SANAA

施設内には、大、中、小という 3 つのあるので、絵画室やピアノ

立派な施設ではなく、場があります。そしてカルチャーセンターでも室など、小さな部屋もたくさん入っています。

場だけが場と小さな部屋が対等に存在する施設にしようと思いました。

私たちが意識したのは、まっすぐ自分の目的地に行くことも、いろいろな人の活動を見
ながら

ったり

んだりもできるような、「園」のような場所をつくることでした。

建物の平面図でおわかりいただけると思いますが、 下があまり
下を少し広くして合室や下的ではありません。

ールのようにし、部屋同士がどんどんつながって全体がで

18

スタッドシアター・アルメラ©SANAA

きるように考えました。

の上にいろいろな場所がかんでいて、そこを自由に回できるようなものをつくりました。

ーー

スイスにある工にある 2 つの連

工大学のラーニングセンターについてお話ししたいと思います。スイス
大学のうち、フランス語

この大学の学長は、優のローザンヌ校のものです。

な人に国外ではなくここに残ってもらえるようにしたいと考えて、大学のまわりに先生用のや、シンポジウムのできるールをつくったりしています。

そうした取り組みの一環としてラーニングセンターがつくられることになりました。

ROLEXラーニングセンター ©Alain Herzog

このコンペでは「新しい学大で、いろいろな学の場」を提案することがめられました。ここの敷地は広の人が集まれる場所がありませんでした。そこで私たちは、みんなが出会う場所こそが、これからの学びの場ではないかと思って提案しました。

19

ROLEXラーニングセンター ©SANAA

ワンルームの建物、つまり空間の仕切りがない施設です。このなかにレストランや、本を読むための静かな場所、収容人数800人
による「のールなどが入っています。私たちは起」とパーティションとして働く「中庭」をつくることによって、複数の空間がゆるやかに存するようなものを考えました。建物の起けて、向こう側にある部分である「」の下を通り抜

存のキャンパスにアプローチできます。

この建物はいろいろな点でチャレンジングなものでした。
まず

暖

た。室内が

の問題に対しては、基本的にレマン

熱い空気が「

くなると、コンピューター制からので「中庭」側のしい風を入れることにしましが開き、風が入り、室内の」の高いところから外に放出されるという仕組みになっています。窓の位置を工夫して、室内に心地よい風が通るように細かな調整を行いました。
さらに音環境に関しては、「
在によって、」をつくることで生まれる室内の高差や、「中庭」の存

やかな場所と静かな場所が両立するようにしています。

ちなみにエントランスは建物の中央につくりました。エントランスとは基本的に施設の外側に存在するものですが、ここでは「」の下を通り抜けることで中央のエントランスに向かい、建物のどこへもアクセスしやすいようになっています。
センター内には電車のようなものがっていて、それがバリアフリーのエレベーター代

わりとなっています。
このような工夫をもとに、いろいろな場がワンルームのなかにあるラーニングセンターをつくりました。

20

シドニーモダンというオーストラリアのギャラリーについてお話しします。
この敷地のエリアは、みなさんよくご存知のオペラハウス、ボタニカルガーデン、そしてオフィス街と住宅街が存在する地域で、とても大きなちは立美術館があります。今回私た立美術館の増築を行いました。

ェルカ・プラザ Photo© Iwan Baan

まずコンペの敷地見学の説明で驚いたのは立地
園と高速道があり、高速道産となっているオイルタンクも

の上には

立美術館の

していました。増築する施設は、

私たちはギャラリーを 3 つ、それぞれのにはが掛かっています。また海辺なので、産業上が敷地であると説明されたのです。つまりが 4 つめのギャラリーで、でした。もとのとオイルタンクのがないという状態でした。

地のレベルに 1 つずつ設置しました。一番下

存のオイルタンクです。

各レベルからそれぞれ異なる風景が見えるようになっており、上から順番に 4 つのギャ
ラリーを巡ったのちは、最後に上に戻ってくるようになっています。ギャラリーのボリュー
ムの上や周囲を歩くことで、している

園と美術館を一体のものとして感じられるよ

うなものになったと思います。
さらに、新しくつくる美術館と存美術館とをつなぐ場所は、ガラスのキャノピーでわれています。ここはパブリックな場所で、24時間誰でも通ることができます。気いので、たくさんの子供たちがクラスで見学に来た際にナップサックをが良けられるような

場所やカフェも、外につくりました。
それから美術館の外で壁として使われているにお話ししたエッセンのときと同じように、産業

21

を、館内の壁に産や地域の用しています。最初などを積極的に美術館内

に取り入れようとしています。

ニュー・サ

ス・

ェールズ

立美術館新館 Photo© Iwan Baan

今日は自己紹介をかねて、私がこれまでつくってきたものについてお話しさせていただ
きました。庭園美術館は本当にすばらしく、たくさんの可能性があるところだと考えています。

来につながるような場所を皆さんとつくっていくことができたらと思っておりま

すので、これからどうぞよろしくおい致します。
（了）

22

2023年 1 月21日

ー

ー

会

（
（

語

）
東京

（
（

つ

）
）

東京都庭園美術館館長）（）（※肩書はイベント開催時のものです

）

ー

ー

つ

会
大

（

語
）：みなさんこんばんは。本日はお、大してありがとうございます。

会をしいなか、お集まりいただきま

めさせていただきます大西と申します。

ご覧いただいた方も多いと思うのですけれども、今、この庭園美術館では「スカイハウ
ス再読」という展覧会が、横国立大学 G Aと妹島和世さんのワークショップとして開かれています。本日はそれにまつわるシンポジウムを開催したいと考えております。
のちほど登される方々をご紹介したいと思いますけれども、まずは妹島和世さんのほ

うからこの会の趣

や、いきさつなどを少しお話しいただきたいと思っております。では

妹島さん、よろしくお

島

（

、

いします。

島）：こんにちは。今日はお足をお運びいただきまして、どうもありがとうございます。
年の 7から庭園美術館の館長を

大体 2 年先くらいまで美術館のてみようと思って、ちょうどめさせていただいておりますが、来てみましたら画がほ決まっていました。それでできることから始めートのすぐ横にあまり活発に使われていなそうな旧門衛所を見つけたので、そこで何かを始めてみようと思い立ちました。入口のすぐ横にある小さな場所ですが、庭園美術館に訪れた人がまず最初に出会う場所なので、そこが、その時々のおもしろいものが早いテンポで展示される場所になったらいいなと思っています。
それから、みなさん今日ここに来ていただいておわかりになったと思いますが、庭園美術館はすごく広い庭園のなかに旧朝香宮庭園を回と新築部分という建物部分があります。建物とでき一体的な美術館となると素晴らしいだろうと考え、この展示室ではランド

スケープ的な展示、庭、建物、家具、アートなどのつながりを考えられる展示をできたらいいなと考えました。多少強引に10若い建築家の

島文化芸術

から始めました。 1 回目は石上〔純ール(仮称)という、新しい立体的な〕さんという

園のような

ールの提

案の展示をし、今回が 2 回目の展示となりました。
今回の「スカイハウス再読」は、横国立大学 G Aの学生たちの作品です。この場所が若い人に開かれた、何か若い人の発表の場としても機能したらいいなあと思っております。この「再読」という

題は、小

一

さんがもともと G Aで始められた

すが、 G Aでワークショップをすることになったとき、それを引き題なのでがせていただきました。と言いますのも、私が日本女子大学の 2 年生のときに受けた、今日も来てくださっ
ている

先生の

業で、自分が興味をもった建築を選び、資

24

を集めて分

し、図面

を集めて詳しい模型をつくり、その写真をとって発表するというものが、すごくおもしろ
かったし強になったと今でも思っているからです。それで多少共通する再読というワー

クショップをやってみようと思いました。そして少しずつできあがってきたスカイハウスの再読の成果は、建築と地形の関係、その庭園美術館の地のもつ歴史との関係がかび上がってきて、ート横に展示するのにぴったりだなと思ったので、今回この展示をさせていただきました。
今日は、学生が自分たちで考えたことをまず発表して、そのあと
さんに

事

東豊

さんと内藤

所でのご経験を含めてお話しいただきます。最後までどうぞい。よろしくお

いてくださ

いします。

：妹島さん、ありがとうございました。それでは早速、第一部に入りたいと思います。

大

まずは横

国立大学大学G Aから今回のワークショップに参加した学生 3 名に、さんについての簡単な研究発表という形でお話しいただきます。ではよろしくお
いします。

■

生
本

国立大学大学：ご紹介いただきました、横前本とと藤本が発表します。よろしくお

今回のスカイハウス再読は、建築都市スクール “ G A” のいします。

たち 3 人だけではなく、数名の G Aの学生との方々が一緒になって取り組みました。
最初に、この「スカイハウス再読」というタイトルのしします。「再読」は2011年に当時 G Aのた研究の取り組みです。そのときの
再解

であった小

一

さんによって始められ題文には、「再読」という言葉にという訳が当てられています。過もとに分再読」という言葉についてお話

i t r r tatio 、の名作建築を一つ決めて、それを図面や文をし、大きな模型をつくって、新しい言葉でその建築を説明してみるというものです。それがのちに、小妹島和世さんによって引きさんから現在 G Aの美子さんに伝わって、今年からがれました。その初年度となる今年は、さんの自として建てられたスカイハウスを「再読」しました。
スカイハウスは、戦後復興の時代に「モダニズム建築」や「メタボリズム建築」という言葉とともに生まれた住宅建築で、今もなお日本が世界にる名作建築の一つであると思います。このスカイハウスをどのように「再読」しようかと考えたときに、彼が生まれ
た福
た。

っ

にフォーカスして、そこで経験したもの、見たものを集めることにしましさんの郷を起点としてスカイハウスを説明することで、25さん自身の思想にアプローチすることができるのではないかと考えました。

：展示をご覧になった方は見覚えがあると思うのですが、この 2 枚の絵が私たち

藤本の「再読」において、とても大きな意味をもつものとなりました。

展示「スカイハウス再読」の一部
写真上部、パネル左：菊竹清訓氏によるスカイハウスドローイング（情報建築 所蔵／文化庁国立近現代建築資料館 提供）
写真上部、パネル右：瀬ノ下流し「かわのはし」（篠山神社 提供）
写真下部：スカイハウス周辺の地形を表現した模型（S= 1：200）

2 枚を並べて見てみると、何かているなと思いませんでしたか。左側はかれたドローイングで、スカイハウスから周辺の風景を

的に

さんが描

めたような構図になっています。
右側の絵は、彼の生家のあった福
右下の

市の郷

居は「水天宮」という神社です。

そこから、敷地のすぐ
福

の

を流れる

後

資

館に展示されていたものです。

家が地主として代々お世話をしていた神社で、や対の自然などを望む構図で描かれています。

空写真を見ると、水天宮のそばのをんだ反対側に自然が広がっているのがわかります。先のスカイハウスのドローイングでも、大通りを
小さな住宅

や

日が描かれていて、そういうものにとてもよく

んだ対

にある

ていると感じました。

そしてこちらがスカイハウスの周辺を表現した模型です。スカイハウスがここ〔画面右〕に建っていて、このあたり〔画面中央〕を大通りが通っています。スカイハウスから西側の対の景色がよく見え、それが先ほどの水天宮だと26

後に当たり、構図がよくていると感じました。このように彼が生まれった環境と自であるスカイハウスを建てた環境に、いくつもの共通点を見つけたことから、子供の頃の記

や原風景などがスカイハウ

スになんらかの影響を与えているのではないかと思いました。
また、彼の子供時代を語るうえでかせないのがぐそばを流れていて、彼も幼少期に 3 回も後のによってその主とが一体となって

地は

は生家のす

地をたくさんもっていたのです

収されてしまいました。

持していた

後

水を経験しています。

もう一つ大きいものが彼の出自です。彼の家は地主で
が、戦後G

です。

さんは、農家の方と地地の仕組みが壊されてしまったことに大変りを感じていらっしゃったようで、そのようなことがスカイハウスの特徴でもある、大地から離脱してにくということにも影響していると思われます。

ただ、それだけではなく、スカイハウスにはやはり子供の頃に大好きだった風景を連想させるものがあり、私たちは本人も自覚していない

在的なつながりのようなものを一番に感じています。
少し余になるのですが、私の実家も同じ福に生家の近くをのにありまして、帰したときしてみました。すると近所の方から当時のお話を伺うことができました。また私が小学生のときに学んだ

出身の

人と

さんの間につながりがあったというおもしろい発見があったので、少しだけご紹介させていただきます。
出身の画家に本

二でしょうか。彼の実家が家のすぐそばにあって、両家はご近所同士だったのです。

本さんという方はトン社長の石正二さんという方がいらっしゃるのですが、みなさんご存知の学校で絵をえていたのですが、そのさんもいらっしゃいます。その石文化センターなどを始めとするたくさんの建築を

正二

え子にはブリ

さんは、

を

さんに石

されていた方で、代から親交があったと言われています。今回、私はこのような

ス

家とも

の

父の

人ネットワーク

いて感動しました。
この時代の

には

う画家だったり、石きています。

本正二

二さんのほかに、その本さんと同級のさんという実業家など、歴史に名を残すさんはそれを間近で見ており、彼のつくる建築に

木

さんとい

人がたくさん出てっている時代を切り拓くようなパワーは、このようなところからも来ているのではないかと思ったりもしました。

甲人：こちらはさんの、生家にまつわるお話のなかで出てくるものに的な民家の平面図です。こちらもスカイハウスの平面図とよく構成で、そのなかを

ている

た、一般

つ間取りの平面器の配置や建具の開閉によって住みこなすという形式になっていま

27

す。

さんは生家でのは暖かい南のほうでがありましたが、らしを振り返って、たとえば

は

しい

のほうで

らして、

らしていたと述べていました。また先ほど、地主であるという話

婚のときには地域の人が集まる一つの大きな空間として生家を柔に使っていたということも述べていました。
スカイハウスの平面図を見ると、ムーブネットや周にまわされた建具によって、柔に大きな一つの空間を住みこなすということを実現しています。生家での本的な空間の過ごし方という伝統を受けらしから、日いでいると、私たちは考えました。

左：代表的な日本民家の例（「野口家住宅平面図」浦和くらしの博物館民家園 提供）
右：スカイハウス 2 階平面図

一般的にムーブネットはメタボリズムの文として現れたものですが、のなかで、技術の革新とともに一つの装置さんの生家での経験を通してスカイハウスを見ると、ムーブネットや建具が日本的な空間の住まい方、らし方を象徴するものとして、考案されたものと考えられるのではないでしょうか。

本：この建築は壁とと屋根がでつくられているのですが、自分たちで最初に模型を制作してみたときに、その内部空間からは、すごく日本的なものを感じ、驚きました。
この写真上部は、戸を閉めているときのもの（内部）で、写真下部はたときのものです。まず天となどから、がとてもく、この空間の戸を開け放っが開け放たれているというこというよりは日本建築の空間性があると思いました。

また、この仕切りや居、ムーブネットを支える足などが全部28から離れているような

造りになっています。

子も、普通はこの下段と上段が敷居とが多いと思うのですが、スカイハウスの場合は付かずにがあります。このようなものを通して奥を感じさせる
伝統的な民家のなかでらしていた

居にくっついているもの

いているという

した仮設性

明感というものは、やはり日本のさんだからこそ、自然と出てきた意匠、デザイン

なのではないかと思いました。

スカイハウスの模型写真（雨戸を閉めているときのもの）

今回、模型を木でつくったのも、そのような「再読」の意図があります。コンクリート
部分も木造のようにつくることで、何か日本建築的な空間性を感じざるを得ないものとして見ていただけるような模型をつくれたのではないかなと思っています。
たちは話をさんと実際にお会いすることはなかったのですが、このあとの先生方のおきながら、さんがどのような方であったかをさらに知る機会になればいいなと思っております。ありがとうございました。

大：前本、藤本さん、、ありがとうございました。学生のみなさんからこのような読み解きをしたという提示がありましたので、また座会のときなどにも何かお話しできたらと思います。

■
大

ー

ー

：それでは続いてショートレクチャーという形で、建築家のお話しいただきたいと思います。

29

東豊さんに15分ほどみなさんもご存知かと思いますが、
んの事

所にお

東さんは日本を代表される建築家で、めになっていたという経歴がございます。

さ

東さん、よろしくお

い致

します。

東

（

、

東）
：こんばんは。よろしくおいします。

今の学生さんの話は、なかなか良いなと思っていまして、 の話がしやすくなりました。
は何がをしてスカイハウスをつくらしめたかということにって、お話をさせていただきたいと思います。
1950年代は、若い方は生まれていないと思いますけれども、が中学生から高校生くらいの時代ですね。戦後の住宅建築の名作がたくさん生まれた年代で、 家〔
藤助

〕さんの《

の家》という家もその一つです。この建築同様、水平性が強くて平屋で、すごく細にできている住宅が非常に多い。広

二さんや

辺

さんなどに共通すると思いま

す。
下〔健

〕さんの自

は1953年につくられていますが、これは明らかに〔離宮〕のプロポーションを研究したうえでつくられた家で、大変美しい立面がつくられています。
そのようなときに、まったく違うスカイハウスが1958年にできたのです。今までの《
下

》や《

藤助

の家》が非常に細で、数寄屋を思わせる家だったのに対して、これは非常に力強く、先ほど学生さんが言っておられたように、明らかに民家の延長上にあると思います。
ここから先の 3 枚のスライドは、さんがレクチャーをされたときに、ご自分で出されたか、あるいはインタビューを受けたときに、ご自分で使われた映像だと思われます。
この絵には、
ります。

後

後平野の

が流れていて、の花が一面にれたと思います。若い頃をそれから野があって、背後にいている映像も、おそらくばせる風景が

には、高

平野と

野

があ

さんがご自分で選ば象的だったのだろうと思います。

で方形の屋根が掛かっている

残っています。それがスカイハウスの原型であったとはが復元されて今もさんは言っておられないし、も必ずしもそうだとは思いませんが、ご自分で写真を出しておられたので、なんらかの影響を受けたのだろうと思います。
は1965年から69年までする前に、スカイハウスに
ントランスの上に木に伺ったのです。そのときに一番げられていた家（モッコウ）という種」で、木さんのところで働かせていただいたのですが、65年に入所の家

象に残っていたのがエです。
です。実はたまたまですがという花が家形のなかにあるというものです。

30

が家の家
家の

も「

に木

もどうも木

の

一種らしい。
何を言いたいかというと、なくなってしまった自分のご実家、それはたのでおそらく立派な民家だったろうと思いますが、屋さんの家だっさんはスカイハウスをつくった

ときに、その民家がなくなってしまったというすごく強い思いを建築にしたと思うのです。
さんの

った環境や

れについて

さんは

ていたのを、は何度もるさとは、戦後の農地改革によってなくなってしまった。そ年、本当にっていました。日本の文化をアメリカがしたとっきました。なくなってしまった自分の実家。なくなった自分のるさと、そのようなものへの想いが、この力強いスカイハウスをつくらせたのではないか。ですから《

下

》や

家さんの《

藤助

の家》など、頭や意識でつくったものとはまったく違う、何か身体の内側から出てきたものがスカイハウスであったように思え
ます。
もちろん

はスカイハウスを初めて訪ねた当時、さんの家などを見て、そのような身体性の家だとは理解すべくもありませんでした。ただ大学 4 年生のときに、さんのオフィスで 1

〔紀

章〕さん、

働かせていただいたときに、当時まだ〔新〕さんたちとは設下研究室におられた黒や考え方がまったく違う人だなと思いました。

はまだ学生のときには、建築ってそんなにおもしろいのかなとずっと思っていたので
すが、

事

所の 1

で、ああ設

とはすごいことなんだと学んで、その最後の日に「来年から働かせてください」と言って、事所に入れてもらったのです。今思うと、スカイハウスがその原点になっていたのではないかというのが、今日がみなさんにお話ししたかったことです。どうもありがとうございました。

大：東さん、ありがとうございました。スカイハウスが「るさと」という過とつながっていることと、それがまったく新しい違う形で立ち現れてきたという、その両方が伝わってくるレクチャーをありがとうございました。
続きまして、日本を代表する建築家で、やはり
のある内藤
お

さんの事

所で

められた経歴さんにショートレクチャーをいただきたいと思います。内藤さん、よろしくい致します。

藤 （、藤）：よろしくおても良いのですが（

）。

いします。

東さんがスライドをはスライドがないので明るくしてもらっ備されるというので、じゃあスライド

なしでいこうと決めて来ました。お話しさせていただきます。
今日、妹島さんたちがつくられた大きな模型の展示を見て、そのいと思うのですが、つくづく変な建物だなと（

31）。

象を少し申し上げたたぶんみなさんは、スカイハウスが非常に構造的にできているように思われたかもしれません。確か資信先生が構造だったと思うのですけど、よく見れば奇とえば壁柱みたいなものが立ち上がっていて、その内方に格子がな構造です。たを形成している。ワッフルスラブですね。でもあの建物は、柱が外にずれています。本来であれば格子のところに壁柱がくるべきですが、外にずらしているので、 静に見るとすごく異様な建物です。
なおかつ
いる。

シェルがその上にっているわけですが、それが今度は壁柱の上に置かれてシェルなら本来端部はもっと物に見えますが、実は大変複雑で状になるはずです。ですから一見、構造的な建しいことをやっている、というように私には見えました。これは新たな発見で、やはり模型をつくってみないとわからないものだなと思いました。
考えてみればミース〔・ファン・デル・ローエ〕の《ファンズワース
理的なようでいて、実は柱と横の付けたようにがずれています。 形が外にあって、その横に張りがあります。今日は模型を見せていただいて、何かました。合理性や整合性をいうすごく強い意

えて、》も、すごく合たようなものを感じさんがどうしてもあのような形にしたかった、とが感じられます。これが今日の象です。

それで、今日みなさんにお伝えしたいことは二つあります。
一つはの記

さんの作品集にご本人が書いた文章から、改めてそうかと思ったことで、私に強く残っているものです。そのまま読んだほうが良いかな。

地震・洪水・台風・火災・旱魃などの不安にたいして、疫病・騒音・大気汚染・放射能などの公害不安がある。また家族秩序の崩壊・道徳の混乱・新興宗教の乱立・異常興奮・集団ヒステリー・犯罪・性の錯倒・原子戦争への恐怖・制御を越えた技術進歩・コンピューター・オートメーションによる人間疎外など底の深い不安があげられる。
（
『菊竹清訓

作品と方法

1956-1970』菊竹清訓・川添登 編著、美術出版社、1973年、p.

34）

この書き出しでスカイハウスの説明が始まります。だけどここに書かれた状況は今とまったく同じですよね。このようないうものが人間が寝起きしや定要素が世界をっているなかで、家族とらす最小単位としてどうしても必要で、その家族が根にするもの、

らす核となるような住居がどうしても必要なのだ、そのための住居を自分は提供したいと書いているのです。
とてもわかりやすい。ですからこの文章に改めて感動したのと同時に、さんが当時問題にしていたものは今の問題でもあるということです。では今われわれ建築家はそうい

32

うものに対して何か提案できているかどうか。少し心なさを感じます。

住宅に対するこのような発想は、おそらく近年の建築界にはなかったですよね。もう一度スカイハウスを見るとき、建築の形態の純と同時に、その成り立ちの根にある

さや、建築家の意思みたいなものを感じる

さんの思いのようなものを、もう一度思い出してみる必要があるのではないかと思います。
それで年代を調べると、スカイハウスができた 1 年後に
が

神淡

大地

が起きる前の日本のの最大人が亡くなっています。スカイハウスは者数を出したものです。5000人余りの台風の前にできましたが、先ほどの写真〔 G A学生の発表〕にもあったように、台風やけです。そうすると

台風がありました。これ

水などがそれまでもいろいろあったわ

地の少し上がったところにピロティ状に住居を確保するという思い

はわかります。本当はこんな話はでも議論すべきだったのではないか、と思いました。

それからもう一つ、今日いろいろ資を見ていて発見があったので、それをみなさんに

どうしても伝えたいと思ったことです。先ほど田の字プランの話がありましたが、んから、昔の家はお式やおさい事のときに全部開け放って、みんなで使えるような場になっていたという話をよくかされました。それでスカイハウスの 4 年後くらいにできあ

がる

の

7200
順

順

さんの《軽

》を見てみたら、バルコニーを除いた内方の面積がなのです。要するにスカイハウスの内方の、テラスを除いたところの正方形と、
さんの《軽

の

》は同じ

間

ちなみにスカイハウスよりもう少しさんの《立体最小なわけです。これはると、増にとっても驚きでした。

さんの《最小住居》などは、もっとずっと小さいですね。

住居》や、 辺〔〕らすのにギリギリのサイズです。とてもおもしろいと思いました。
という人がめたある種のすごく大きな構想、それから時代と向き合った姿

みたいなものと、その後順さんが向き合ったものとの違いとは何だろうと考えてみました。おそらくこの短い時間のなかで時代がそのようにったのでしょうね。

つまりこの頃から、次はもうオリンピックだ、いろいろあるけれど、ともかく明るい来だという風になっていく。それが行き過ぎると今度は、でも人間の心のよね、ということになる。

さんの《軽

の

も大事だ

》への思いというのは、たぶんそち

ら側の気分を代表するかたちになっていったのではないかと思うのです。
ですから住宅というものは、すごく時代を映すのだろうと思います。
れたように、スカイハウスより前のをめくって、その後

家さんの住宅、それから東さんが説明ささんがまた一つページ

さんがまたもう一段変えていく。そのときにある種、時代がように正方形というものが出てきます。

さんは田の字プランです。

るさんは田の字プランではないけれども、正方形のようなものに平面を閉じ込めていったときに何が見え33

るのか、という意識もあったのではないかと思いました。対も同じサイズの平面、これらをよく見るとその裏に時代が的なこの二つの住宅、それけて見えてくるような気がしています。
先ほど語られていないことを少しだけ

足すると、

な所

としてはあまり役に立たなかったと思うのです

ではなくが、やはり強

良所

に記

で（

）
、所

は

さんや

に残っていることはいくつかあります。

東さんのような優のさんに対する象は、やはり技術に対してものすごくポジティブな考え方をする人だったというものです。
エピソードを一つ言うと、ある大きなプロジェクトで、わりと大きな空間があって、その中央のところに柱が要るというのが構造のさんに伝言する。でもにくわけですよ。
「

先生の見解。スタッフのはそれをさんはその柱をどうしても取りたいわけです。そうするとはこの柱はあったほうが良いと思うか、ないほうが良いと思うか」と。
「あったほうが良い」なんてえられないですよね（）。「いや、ないほうが良いと思います」と。ではどうしたら良いのか。
どうしたら良いのかといっても先生は要ると言っているのでっていると、

さんは、「じゃあその柱をタングステンでやったらどうだ」と言ったのです。これにはちょっとびっくりしました。タングステン、これは戦車や船空機用の素材ですね。強度が

の熱い

板を

ち抜く

や

よりはるかに高いので、これを使えば断面が数分の 1 の細い柱にはなりますが、そんなもの、お金がかかってできるはずもない。ですがそうした切りさんはえをする。思考のなかでそのような展開ができる人です。それ以外にもいつも技術的な話を言われて驚くことが多かったです。
さんを語るときに、やはり「技術」というものはかせないのではないかと思います。スカイハウスにしても当時、構造的にものすごく高度な技術を使っています。シェル
だって、当時それほど簡単にやれたわけではないですよね。エドゥアルド・トロハだとか
フェリックス・キャンデラだとかが、ようやくシェル構造やシェルをやっているくらいのときに、当時世界最先端だったそれを屋根に掛けようというわけです。それもかなり無理をして。普通であれば、スカイハウスの真ん中に柱を立ててしまえば、構造的にはす
ごく楽なはずです。でもどうしても柱を立てたくなかったのですね。こういうで、ものすごく

しい作業を

先生や

先生などが解いて、戦のなかさんの建物をサポートした。やはり技術面を少し見てほしいなと思いました。大体時間ですので、話をわらせたいと思います。

大：ありがとうございました。ミースとの比較や、ざまな問いかけが含まれていました。

東さんが

34

さんの問いの根

家さん、

下さんと

性など、さまさんを比べていらした一方、内藤さんのレクチャーでは、さんとの比較のなかで、さんの独自性が現れてくることに気付かされました。ぜひこのあとの話のなかで、そうしたことをめていけたらと思いました。
ではこのあと 5 分の定なのですが、事前打ち合わせをしたときに、この盛り上がっている感じをそのまま続けたほうが良いのではということになりまして、もしおしいただけるようでしたらそのままトークに入りたいと思います。

■
大

会

の
会を始めたいと思います。今回、同じく日本を代表する建築家：それでは早速、座であり、先生のところでおるので、めになられていた

ストに加わっていただきました。

さんがきに来てくださってい

東さん、内藤さんのお話を受けてでも構いませんし、展覧会をご覧になっての感想や、それ以外のことでも構いませんので、少しコメントをいただきながら始めたいと思います。

（

、

は横

）
：突然のことでチョット驚いています。

えているので、模型をつくっているときも、

国立大学の

学期に

力のあるものができあがると思っていたのですが、今日見ると完成度が非常に高く、自分たちで撮ったという写真も光の具合などがすばらしかったです。

東さんと内藤さんのお話もおもしろかったです。

普通、建築をつくるときは、さまざまなはそれを「建築というのは
もう一

強い

や試行錯

があって、コルビュジエなんかだ」と言っている。だけどこの建物に関しては、のうちに頭のなかでできたのではないかなと思います。

モーツアルトの楽を、忘れないうちにというのはオーケストラなど、全部彼の頭のなかでできているものをりながら書き写していったものだといわれています。スカイ

ハウスは全体も部分部分のディテールも非常にアイデアにすが、モーツァルトのように、一んでいて、すばらしいものでにして頭のなかで構築されていたものを書き写したのではないかという気がします。
東さんがっていたように、おそらくさんには思考するときの身体的な経験というものがあって、その経験の総体というものが頭のなかで建築的に構築されていた。たとえば《東光園》のように一個一個のディテールに驚きがあり、一生命工夫したようなアドリブに満ちた建物なども、何かそのような感じがします。
内藤さんはスカイハウスについて変な建物だと言っていましたが、やはり具体的で物質的でありながら、しかも思考の明性がある。精神的で抽象的であるものが一挙にできあがっていて、経験の複雑さのようなものを書き下した。合理性という意味では柱と35

版の関係は《ファンズワース》もたところがあって、それを変な建物というかどうかです

が……。人間的なものと技術についてはもそんなところがあって、下さんの《代々木体勝はそれを「美は合理の近館（国立代々木技場）》にある」と言っていましたが、その問題だと思うのです。
物質的であってしかも抽象的であるとは、そのようなものです。ですからそのようなものが、自分の住まいの経験の秩序が頭のなかで構築され、書き写されていると感じました。
そんなことでよろしいでしょうか。

大：ありがとうございます。
では最初に、スカイハウスが、

たく異なる

下さんや

観とはまっ

直性をもって立ち上がってきたと同時に、民家をはじめとする日本に古くから続く精神性とくつながっているという、ある種の新しさと根あるというお話が性を持ち合わせた家で東さんからあったと思います。そのあたりについてどのように感じられるか、内藤さんに伺いつつ、

藤：家さんの数寄屋的な建築の価東さんにも再度お話を伺えたらと思います。

に来ると思わなかったので何も考えてなかったです（）。ええと、精神性という話ですね。
さんは私の世代からすると少し思議な感覚をもっていて、「日本」や「和」という考え方に対してストレートというか、もともとそうしたものを体質としてもっておられたと思います。先ほどのパースでも、背景の日の丸は普通は描かないですよね。

さんの絵には必ずあのような和モダンというか、そのような

を紹

というか、

東さんも家

介されていましたが、おそらく戦後失ってしまったいろいろなものに対する強ルジーのようなものが、デザインソースとしてなノスタめ込まれているという感じはありました。

： 東さんはいかがでしょうか。

大東：そうですね。やはり戦後の民主主義が始まったとき、何かそのようなものに対して、日本の伝統や文化が失われていくですから戦後の50りがすごく強かったのだろうと思います。

60年代になると〔登〕さんが「伝統論日本的なものを近代建築のなかにどうやってと思います。その意識は、方をしたのに対して、め込むかということをすごく意識していた下さんが《香さんはもう少し」と言ったように、》のような非常にで細なつくりっぽいといいますか、もうダイレクトにすご

く強く出てきています。やはり身体の内側から、そのようなことを考えていたのではない

36

かという思いが大は強いです。

：ではもう少し、るさと性といいますか、「日本らしさ」のようなところをり下げてみたいと思います。
たとえば戦後の作家や美術家の態度というものを見ると、時代の風としては、「日本」というものを明言しづらい雰囲気があったのではないかと思います。今でもやはり、日本の伝統につながっていることをダイレクトに言うよりも、どちらかというと民主的な立場のなかで建築を語ることのほうが多かった。ですが今回 G Aの学生の読み解きでは、いたって自然に彼のるさとの風景とのつながりが出てきて、それが私としては

象的でし

た。
方には、そのようなさんがりとともに引きいでいたのや、日本の伝統的な空間性などを、ご自身の建築のなかに引きついて、るさと性のようなもいでいくということにさんから学んだことや、あるいはご自身がその後考えてこられたことなどおきできたらと思います。
ではまず

さんにお

先生は特に「日本の住宅」と言われています。要するに外側があって、 があっ：て、きしても良いでしょうか。

側があって、ガラス戸や子があって、座敷がある。そのような室内をつくりあげ

る秩序、関係性のエレガンスです。室内の場が、時々の天
によって一

動する建具

のうちに変容してゆく楽しさ、その融通性。

スカイハウスでいうと、や、や、スルスルとと側を仕切っている壁柱に引き込まれる無間と地窓にガラスがあって建具が戸のシステムしているというあれは、本当に空間の根にあるものであり、やはりご自分の経験だと思うんですね。
ほかの外見はとてもメカニックな表現になっているように見えるプロジェクトでも、ディテールの一つひとつに着目すると、その在する秩序というものが対的にあるわけですね。グラデーションというか、外部から室内に至るコントロールされたが何枚も立ち並んでいる。
それは《パサディナハイツ》など、ああいうものでも風景があって、庭があって、室内に至る秩序がおそらく根本にはある。「日本の住宅」の特質、世界に掛けえのなさを体現するんだという先生の思想。根はる住まいの美しさ、

いなと思いました。いかにグッドデザインだろうと、これはいかんということをはっきりと言う。それは身体的なもので核にあったものだろうなと思います。

37

大

東さんはいかがでしょうか。

：

東：妹島さんは話さなくて良いのですか

大：妹島さんがどうしてスカイハウスを再読しようと思ったのかということを、あとでおきしたいと思っています。

東：では先に。 は近代主義を日本人はさんから少し離れて今の問題として話したいと思います。戦後、倒的に受け入れて、それが対的なものだ、だと受け入れてやってきましたが、どこかでやはり、日本人は自然を排除するという近代主義的なものに対して、違うのではないかと、身体的に感じ続けていると思うのです。それをどのような形でもう一回顕在化できるのか、建築として再現できるのかということが、にとっては今、最大のテーマです。ですから自然と建築の関係は、やはりすごく大きな問題であり続けて
います。
今度、 2

4 日に「建築ってなんだろう」というレクチャーをするので、そのたいになってしまいますが、この正と、彼は明治に目

編み石をずっと読んでいました。なぜかという新の前年に生まれていて、彼が小説を書いた頃の一般の人たちがどのように近代というものを感じていたのか興味があったからです。
目

石は近代文明というものをかなり批判しています。たとえば電車に対して、みん

な同じところに連れて行かれるのだ、自分は致されていると感じる、というようなことを書いています。他の作家たちは近代西洋文明を肯定的に受け入れながら小説を書いてい
たけれど、

目

石は近代文明をすごく批判的に捉えていて、かなり違うことを書いている感じがしています。
ですから日本人のなかでは、そのような割り切れない感情がずっとはないか。戦後民主主義はをいていたので対的なものだとして、それに対して「日本的なもの」と言うと、右寄りの人間だと押さえつけられてきたけれども、やはりそこにはえきれない何か

自然に対する想いがあり、それをどのようにもう一度、われわれは表現できるのか。
今の日本のはアメリカにこんなに追していて良いのかというような思いがあります。ロシアとウクライナの関係を見ていても、やはり日本はアメリカにくっついているだ
けではないなと思い始めました。台

の問題と

んで、

に

衛

を上げようとしているけれど、そういう問題ではなくて、われわれはどうやって戦後の民主主義からもう一歩進んだところで思想をもてるのか、今、問われているような気がしています。

38

大：ありがとうございます。内藤さん、今の言葉を受けていかがでしょう。

東さんと 3 、4 時間いただいて議論したい（

藤：今からこのようなものは思考います。先日として、日常的にやっていかないといけないのではないかと思さんが亡くなられて、の問題意識も東さんがを読まれましたけれど、さん

たようなところがあったのではないかと思います。

さんに話を戻すと、これははありませんでした。
さんも直）。いや、本当にそう思います。

東さんもさんは集中力がさんも賛同されると思いますが、常人で常ではなかった。その現場は、立ち会っておられたと思います。ものすごく、集中力は狂気の人でしたね。そうなると、所

東さんも

気

る感じで、ほなんてどうでも良いんですよね。

さんが本当に集中したときは近寄れません。想像するに、おそらくいろいろなものの要素が、頭のなかで一に像を結んでいるんです。

今日、
は

藤勝

さんが来ていたら本当は藤さんから《

》の

藤さんに

堂の話を

いたほうが良いと思うのですが、いたことがあります。

は《》をさんのすばらしい作品の一つだと思っているのですが、最初は全然違う平面形だったそうです。図面がまとまった朝、さんが来て「これは違う」と言って、できあがった図

面の上にスケッチを描いていって、まったく形の違ったものが 1 日のうちにできあがったということがあったそうです。私がいた頃は少し
そらく

東さんや

いが

さんがいらっしゃった頃は、日常茶

ちていたかもしれませんが、お事で、そんなことが起きていたんじゃないかと思います。
おそらくさんには、先ほどと言ったら言葉が東さんが言われた、体質的な、あるいはノスタルジー

いですが、失ったものに対する個人的な強い思いや、日本社会の変わ

りようへの反発、そして一方では技術革新の話、という相矛盾するものが頭のなかに強にあって、それがある間に結び合って焦点をつくるような感覚があったんじゃないかと思います。あの狂気の時間帯は、そのためのパワーが出するのに必要だったのではな

いかという気がしています。焦点が合ったときに、ものすごいエネルギーになるわけです。
ある種、天ですね。私たち常人がやろうと思ってもできないような、思考や想像の跳躍力のようなものをもっている人だったと思うし、スカイハウスはまさしくその出発点だったのではないかと思います。

大：ありがとうございます。以前
さんから身体で考えることを東さんにインタビューさせていただいたときも、わったと伺いました。この話はまたあとで詳しく伺えた

らと思います。

39

ではその前に、妹島さんに伺います。今回なぜスカイハウスを再読対象に選ばれたのか、
また妹島さんとスカイハウスの出会いなど、お話しいただいて良いでしょうか。

島：いろいろなところで話していることですが、まずスカイハウスは自分が建築をやるようになった契機だったということがやはりあります。
築だったということは今日初めてお子供の頃は田東さんにとってもそのような建きしたような気がしました。

らしでしたし、建築なんてまったく知らない環境でしたが、ていた雑誌でスカイハウスの写真をた。その後、大学受験のときに進然見て、大変な衝がとっを受けたということがありましについてどうしようかなと考え、昔建物に興味があったことがあったなーと思い出して、日本女子大学の住居学を受験して入学しました。

そして入学して間もないときに図書館で、スカイハウスの写真に

然巡り合いました。

これが子供の頃に自分が見たものだったのだと気がつき、そこから建築というものがすご
く身近に感じられるようになり、なんとなくそのまま、ここまで歳を重ねてきたというのが思いとしてあります。
あるときさんからお電話をいただいて、《

私のなかでは物理的に一番の家》という板だけでつくった、

明な家をご案内したことがあります。その頃の「狂気」というより、とても優しそうで、家を見て「

明ですね、 明ですね」と私は何を言われているのかちょっとわからなかったのですが、それを見て島さん、明というのは多様だということなんです」と

るのです。
さんは、
「妹

いました。そのとき「外国」と言ったか「西洋」と言ったかわからないのですが、「彼らはんですよ」とさんは明ということがわからないって、私はハハーっと感服したということをよく覚えています。

それからまた少し経って、さんのご自まれました。うかがって本当に興（スカイハウス）を見せていただく機会にしたのですが、帰ってからその興をスタッフの人に説明しようと思うと、自分が一体何を見てきたのか説明ができないのです。とても美し
く、快適で、それがどのようにつくられているのか説明しようとするとうまくできない。
たとえば下の外にガラスがなかったこととか、現実のことと思えないで、何かの時間を過ごしてきたのではないかという思いでした。それでもう一度スカイハウスをしっかりわかりたいと考え、今回学生の人と「再読」でとりあげました。
模型をつくってみて、これが見たものだったのだとやっと理解できたように思います。
先ほども申し上げましたように、ガラスが外になくては、子があって、実際に体験したとき下のところが中だったのか外だったのか、帰ってきたらわからなくなってしまったくらいのいだったのです。ものすごくラディカルにつくられていながら、空間はものす

ごく自然なのです。

40

スカイハウスは今日みなさんもったように、建物を地面から持ち上げているので、物理的には大地から離れているわけですが、それだからこそランドスケープが連続しランド
スケープと一体的に立っている。そして室内に座っているとまわりの環境ににいていながら同時に大地への連続感に
今日のお話を

まれ、空中

まれます。

きながら、確かにこれまであまり私は意識してこなかったのですが、東さんが示されたように、

家さん、下さんと同じ時代に全然違うものがつくられていたのだと、あの写真を見て改めて思いました。
スカイハウスは大地から離れて、バーンと強そうでいながら、周囲と柔らかく一体的な、
それからどこまでも広がる建物だと思います。スカイハウスの内部に座っていたら、本当にどこまでもくなってに広がっていってしまう感じがしました。そして外周の板戸を閉めたら暗のなかにいるようでしたし、それを少しずつ開けていただいたときは、見ているうちに音もなくフワーっと明るくなったり。非現実的な体験のようでした。それが模型をつくったことで、こういうことで成り立っていたのかと一つひとつわかりました。
学生の人もいろいろ試行錯しながら本当に真面目につくって、とても良い強になったと思います。

大：ありがとうございます。

先生は妹島さんの先生だったと伺っていますが、妹島さんがスカイハウスを「再読」することは意外に感じられますか。それとも、なるほどなと思われますか。

：やはり、なるほどなという感じはしますね。

さんの一にして全体のイメージができあがっていくところに興味をもたれるのだろうなと思いました。
「再読」のことと少し違うのですが、えているのは、さんの前の奥さん、紀んという方が話していたことです。このスカイハウスのなかにいると傾き西から光が室内にび寄ってくる、と。

さ方になると、日が面がオレンジ色に染まっていくというようなことを住宅の説明文で書かれていたのです。そんな「生活の一」、普通の住宅ではそのようなことはありえません。ですが、スカイハウスは地窓がガラスででいるから起こりうる。人間の生活のすがたの時間、

何センチ

かん

で言えば10手先、20手先が、設ですでに読み込まれていたのではないかと思います。生活の多彩な経験というものが、一つのディテールのなかに込められているのではないかなという感じがしています。すばらしいなと思いますね。

41

■

の

大

さんが身体で考えるということをもう少し詳しくお：先ほど少しお話にあった、
きしたいと思います。

事所において、さんが身体から考えることをみなさん

が、どのように受け取られているか伺いたいです。それから会場にもいろいろな方がいらしているので、このあと少しコメントをいただきたいと思います。まず

東さん、いかがでしょうか。

さんは天

東：身体で考えることについては、
さんはお

のなかで

なのです。こんなことを言うとっているかもしれませんけれど、やっぱり天に20代のときが一番えていて、30しまうのではないかと思います。

って、数学者のよう50代になるとだんだん、もう余生みたいになってさんはそれに近いタイプの人だったと思うのです。

ですから、本当に直感的にすごい人でした。
も事

所で、

さんが

で見ていました。
ないさんという構造家と打ち合わせをしているところをさんが「まあこれはできないけど、こういうことならできるんじゃ」というヒントを出したときに、さんは一気にひらめく。別のアイデアに行ってしまうのですがひらめくのです。そのようなものすごい力をもっていましたし、そのようなときには具体的な案が出ていました。
たとえば「システム」という言葉に対して、

らは言語的に、やはり理性で「システムとはどういうことを意味しているだろうか」と考えてしまいます。ですがステムはおの石積みだ」と言うわけですから、の石積みは、らは度さんは「シを抜かれてしまいます。お学的にそれほどきちんと説明できるものではないけれども、石工の人たちが積んでいくと、すごくなものができる。それがシステムだとうのです。このような、やはり天さんは具体的に言でしか思いつかないような発想の仕方がとても

象的

でしたね。
らが

事

さんという「さんがいました。

所に入る前に、藤勝さん、内さん、それから家」と呼ばれた 3 人がいて、その下にらが「人男」と呼んでいたこの人たちは、

たとえばスカイハウスみたいなものについて「こうだます。内さんがプランを描いて、さんはエレベーションを描く。一

田さんと

〕さんと

〕

者〔

二〕

さんが何か思いついて、」と言うと、もう一に動き出し

藤さんがディテールの断面詳細を描き始めて、小にやっていました。

らがその少しあとくらいに入っていったときは、どの世代です。それで

〔

〔小

は理

近代主義的にものを考えようとする。〔田〔満〕さんや長ばかりを言うわけです、天逸子さんなではないから（）。

さんが〕「か・かた・かたち」なんて言うと、
「『か

42

た』
ってなんだ

」と言葉で考えようとします。そうするとてしまう。だからや事田さんが入ったことによって、な気がします。何も言わないで一事

所はダメになっていっ
所はずいぶん

に描き始めるような人たちが、りがたいスタッフだったわけですよ。 田さんや
そういうことになったときに、

事

事は手を動かさず文

えたよう所では一番あばっかり言う（）。

所はガタがきた。だから申し訳ないことをしていたと今でも思っています。

大：内藤さんの時代はいかがでしたか。

らはその

藤：
ら（

東さんが壊してしまった事

所のずいぶんあとに入っていますか）。

真面目に言うと、した。

がいた時期はすごくわれていたのではないかという感じがありまうということは、集中力をもちにくくなるということです。たとえば技術的なことを発想するにも戸がいた頃はいがありました。それからこれは正しいかどうかわかりませんが、

野〔藤

〕さんの設

の仕方みたいなものに、

さんは少し

かれてい

た時期があったと思います。
たとえばディテールです。ドアの押し手だとか、引き手だとか、それから細部とか。そのようなものにとてもこだわり、そこから全体を考えるということをしていたので、力が弱くなっていたかもしれません。すごく東さんがおられた頃の事所とっているな、というがいたときの事象がは強かったですね。

所は、ずいぶん違ったのだ

ろうと思います。
ただ思考の仕方や発想の仕方は、おそらく60年代も70年代もそれほど変わっていなくて、直感的に捉えたものを建築という形になかなかとしきれない、そういうもどかしさのよ

うなものがあったと思います。
東さんがさんを「身体的な人」と言われましたが、を体全体で描くことです。要するに、肘とが驚いたのは、パースなどまで使って体全体で描くようなものではないとエネルギーが出てこないような感じがありました。一方で、渡されるスケッチは逆に小さくて、ハガキくらいの紙にコチョコチョっと描いてあって、「これだ」と渡される。でもプロジェクトが進んでくると、身体を使ってものすごいいでパースを描く。それもマジックですよ。 い色つきのマジックを大体 3 本か 4 本用意しておいて、トレーシングペー
パーにガッと描く。それがまた非常にうまいのです。いろいろなタイプの建築家がいると思いますが、そんなとき、さんは体全体を使って建築に向かっていくような感じがあ

りました。

43

大

さんにも

：ありがとうございます。

さんの記

を、何かお

きしたいのですが。

いのあるタッチで早かった。描き始め：確かに、絵がものすごくうまかったです。
る構図の度、物を見る視点からすでにできあがっているみたいでした。たとえば《民館》の中空にあって、かんでいる天シェルターの構を見上げるパース、背景にが能でした。今日、木がザアっと動いています。もう絵描きのが同郷だったとありましたけれど、先生もそのことを時々今の大学生ではまったくないような素

■会
大

の

市

本

二

と

っていましたね。そうしたがあらかじめあったような感じがします。

・ってきたのですが、もし良かったら、会場のほうからも少しコメントをも：時間がらえたらと思っています。西〔立衛〕さん、良かったら全体に対してでも、展覧会に対してでも良いのですが、少しコメントをいただけないでしょうか。

立：今日はありがとうございました。展覧会もこのトークも、すごくおもしろかったです。両方とも同じ建築を語っているけれど、全然ほうは分度が違うと感じました。展覧会の的なアプローチで、スカイハウスの重要さを明らかにするらしく、他方でトークのほうは、まさに生身の言葉の数々で、的な視点がすばと直面した方でなければ言えないさんとスカイハウスの真実の姿を伝える力を感じました。展覧会で描かなかった姿がトークでダイレクトに伝わってきて、建築の生きた姿というものを感じました。トークと展覧会の両方で、さらに理解がまったような気がします。

展覧会でもこのトークでも「日本の住宅」という話が出て、確かにそれはそうだなと思うのですが、スカイハウスに対しては同時にアジア的といいますか、南アジア、すごく風
通しの良い海流を感じるような建築という築などではなく、何かこう海流にんの出身地である

象をもっています。中国大に建つする地域を想起させるような建築です。それがの建から始まっているからなのかはわかりませんが、近代日本や東さを中心とするような日本というより、もっと昔から続いてきている何か地域性のようなもの
や、アジア的な海流のなかに出てくる建築という象を強くもっています。いずれにしても今日はありがとうございます。

大：ありがとうございます。

たのですが。

〔〕さんもいらしているので一言いただけたらと思っさんは G Aの元校長であり、この学校をつくられた方でもあります。

44

いていて、すごく理解ができた：どうもありがとうございました。今日のお話をような気がします。
東さんがった「大きな物語」（J・ =リオタール）に対するりについてですが、「大きな物語」とは民主主義でもあるし、意識や理性、資本主義や社会システムでもあります。
それら近代がつくってきたものに対するり、「そうじゃないだろう」というところから始まっていることは、今日伺っていてもそうなのだと思います。
大きな社会の動きに対しての異議申し立てを建築という形式で表現することは、今でもできるのではないかなというあたりを、す。

東さんが議論されようとしている気がしていまさんがずいぶん早く気がついていたこの「大きな物語」への抗は、今、まさにたちの切実な問題になっているということを感じて、すごく現代性のある画だと思いました。ありがとうございます。

：ありがとうございます。会場のみなさんからの質問やコメントなどもお受けします。

大

挙手いただけるとしいのですが。はいどうぞ。

：今日は貴重なお話をありがとうございます。
を向けて自さんは当時から社会などに意識をつくられたということですが、今そのようなこともなかなかなってきているなかで、内藤さん、
または今、

東さん、

さんは自

しい時代に

をつくられています。当時

さんとご自身を比べて何か考えていらっしゃることがあれば、お

きした

いです。

大

：一言ずつみなさん、おときにさんから何か引きえいただいても良いですか。それぞれご自をつくられたいだことがあるかという質問と考えて良いですか。

：はい。

は

藤：

事

所を

いわけがなかった。ただ、めたときくらいに自宅の設をやっていたので、当然意識しなさんがいわゆる核家族というものの

カイハウスを提案されたのに対して、

ームベースとしてスは少し違った方向を提示したかった。ある種の多様性を受け止めるようなあり方、多世代で住めるようなものにしてみようと思っていたので、そこは全然違います。
た記さんの考え方の反対をやってみようと思って自宅を設があります。

45

し

大

：

東さんはいかがでしょうか。

東：1984年に《シルバーハット》という住宅をつくりました。都市をというと考えて、東でいろいろなものを集めてきてプリミティブハットをつくるとどのようなものになるだろうかという考え方でつくりました。先ほど西さんが、スカイハウスをアジア的なものと言いました。アジア的と言われたものの背後を考えていくと、アジア的というより、もう少しプリミティブなものへの好がさんにはあったのではないかとは受け取っています。ですから見てくれはまったく違うのですけれど、何か原初的なものをつくってみたい、住宅というよりは、そこへ戻っていってどういうものになるだろうかということでつくってみたところは、
まあものすごく大はさんからのなんらかの影響があったのかもしれません。

るし、当時のワイフからはもうがまだ中学校 1 年くらいだった頃に：70年経った自宅について説明すると、まず、地に建つ住宅がありました。当時大工さんのつくる住宅は、間取りは普通ですが、融通性があって、大工の技が真ん中にあったそれの水回りの
家

動、60

）。

さん、いかがでしょうか。

：ありがとうございます。

父がつくった普通の分評たらたらでした（

らされていました。35年ほど前に敷地の構を切除し、切妻を真っ二つに割り、 2 メートルほど持ち上げして、新しく自分の設した 3 階建とジョイントさせました。まったく違う二つの空間のあいだを行き来する住まいはおもしろいのではないか、一方での部屋などもあったほうが良いのではないかといった感じでつくりました。
は1967年から72年まで

事所にいたのですが、そのあと先生は1977年にスカイハウスにサンルームをつくったり地下に場所をつくったりして、どんどん積極的に、完結像というか統一した空間性をもったものをみずから改変されていたので、なんだかあの
当時は少し違和感がありました。
内藤さんは、

さんはあの頃変わっていったと言っていましたが、やはり先生が『人間の建築』『人間の都市』といったハンディな本を出版されたのちのことです。
り前の表題を何つけるのかと思ってましたが、行って帰ってきたあとで、施工
く影響を受けて変欧のアルヴァ・アアルトの建物を見に中であるのに《旧手立図書館》のインテリアはすごがあった。
「身辺の生活のよもやまを大事にしなきゃいかん」という感じの話になってきたわけです。思考の抽象性、
ところに

には当

明性、精神性、それが建築だ、といういが出てきた。「生活重視」になってきたことと、積極的にスカイハウスを改造したことは、先生のなかでその頃、大きな思想の転回が何かあったのかなという感じが46

しています。

大：ありがとうございます。他に何か質問のある方はいらっしゃいますか。

神芸

しいただいておりま：実際にスカイハウスにお住まいだったご親族にもおす。せっかくなのでコメントをいただくのはいかがでしょうか。

大：もしよろしかったらぜひ。マイクを持って行きますので、コメントいただけるとしいのですが。

：突然のことで驚いております。長女のイハウスに住んで守ってくれている長男家族、
今日はすばらしいと申します。
、の、におりますのはスカ子でございます。

演、そして展覧会をありがとうございました。さすが横国立大学の学生さんだと思いましたのが、模型と写真です。まるでスカイハウスにいるように感じる写真で本当に驚きました。さぞかし大変なことだったと思います。どうもありがとうご
ざいました。
それから
会、

演会を

東先生、私の先生でもありました

先生、また内藤先生、そしてこの展覧画していただきました妹島先生に、改めまして感を申し上げたいと思います。
一言だけ。みなさまにとりましては、スカイハウスは一つの建築かもしれませんが、われわれにとりましては、われわれの住であり住宅であり、った場所です。ある見方をすると父の建築は非常に斬新であり、強い建築だといわれるかもしれないのですが、父のつくった住宅は、本当にあたたかく、住み心地良く、スカイハウスは
一方で、何か背中がフッと伸びるようなもあったように感じております。余

大のような空間でした。

とした、そういう気持ちにさせてくれる場所でなことを申し上げました。ありがとうございました。

：すばらしい言葉をありがとうございました。今の言葉で本当に今回の展覧会の空間

を、生きたものとして受け取れるようになりました。ありがとうございます。
最後に妹島さんに、今回の感想や今後の展望も含めて、少しお話しいただいてわりにしたいと思います。

島：ます。

様から大変すばらしいまとめのお言葉をいただきました。ありがとうございる通り、スカイハウスは、斬新でありながらあたたかく、ながら背中がフッと伸びるようなのような空間でありとした気持ちにさせてくれる場所である、と思います。

47

東さんが今日何度も問題提起された「建築にできること」を、今改めて考えようとする
ときに、いろいろなことをえてくれる建物だと思います。今回の経験をもとに、 G A

ではもう少し「再読」のワークショップを続けてみようと考えております。
最後にこれからの庭園美術館についてお話ししたいと思います。はじめにも少しお話ししましたが、今美術館内では、建物と庭全体を使って何かできないだろうか、全体を美術館として経験できるような回する動線を考えようとしています。あるいは、本館の一部で使われていないところを開けて、たとえばアールデコに特化したライブラリーをつくれないかとか、話し合っております。つまりお客様がいつ来ても何かやっている美術館です。
室内だけがアートと触れ合う場所でなく、敷地全体に広げられたらと思っております。それを、みなさまと一緒につくりあげていけたらと思っております。今回の旧門衛所のギャ
ラリーはその一つ目の試みでもあります。今申し上げました構想はまだ考え始めたばかり
で時間がかかると思いますが、トライアンドエラーを続けて、できることを少しでも始めていこうと思っております。みなさまも一緒に、何か参加していただけたらす。これからもどうぞよろしくお

大

しく思いま

いします。今日はありがとうございました。

：妹島さん、ありがとうございました。

今回はみなさんとこの場を共有できてとてもしかったです。ありがとうございました。
（

48

）

2023年 1 月27日

ア ー ル・ デ コのア ー ル・ デ コ

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アール・デコと装飾の魅力

アール・デコ
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天野知香：本日は本当にお寒いなか、お集まりいただきまして誠にありがとうございます。
今日はこの日本有数のアール・デコ建築を伴う庭園美術館でこの時代の装飾に関するお話をする機会をいただきまして、誠にありがとうございます。「アール・デコと装飾」といいましても広く多様な側面がございますので、今日はとくにフランスを中心に、
「アール・
デコ」
の時代と女性の関わりに焦点を当ててお話しさせていただきたいと思っております。
「アール・デコ」という言葉は、1925年にパリで開かれた現代産業装飾芸術国際博覧会の名称をもとに、そこで使われたフランス語の装飾芸術 art décoratif から来ていることはよく知られています。庭園美術館の建物も、朝香宮夫妻がこの博覧会を訪れたことが契機となってこのような様式で建てられることになったと伝えられています。この博覧会はもともと19世紀の後半からフランスやイギリスを中心に盛んになっていた、産業革命以後の産業芸術や装飾芸術の刷新や振興をめざした運動の延長線上に開かれたもので、第一次世界大戦前から構想されておりました。第一次大戦などによって延期され、結局この博覧会は戦後の1925年に実現されています。25年の博覧会は、時代に即した現代的な産業芸術・装飾芸術の創造をめざした国際的な博覧会であったことが知られております。世紀末以降、芸術と装飾が融合することで開花した一点制作の豪華な装飾芸術を中心に、一方で20世紀の産業の発展を背景に、大量生産を視野に入れた機能的でシンプルな家具や建築の傾向もすでに登場していました。
この博覧会の中心の一つとなった組織である装飾芸術家協会は、博覧会の 4 年後である
1929年に実質的に分裂致しまして、より機能的で産業生産とも融和したモダンな傾向を中心にした現代芸術家協会（UAM）が設立されました。そしてアール・デコ博で新しい傾向を代表したロベール・マレ=ステヴァンスを中心に、ル・コルビュジエやシャルロット・
ペリアンなども新たな協会展示に参加するといった流れになります。言い換えれば1925年の博覧会は、豪華な手仕事による装飾芸術が主導的な役割を果たした最後の舞台でもあっ
たといえます。
さて1900年万博でその成熟した姿を示した、世紀末のいわゆる「アール・ヌーヴォー」と称される装飾芸術に対して、20世紀に入ると少しずつ趣味の変化も起きていきます。
1910年代には世紀末様式の反動としての「新様式」と呼ばれるような流れも出てまいります。さらに第一次世界大戦というヨーロッパにとりまして大きな社会変動を経た1920年代

50アール・デコと装飾の魅力には、20世紀初頭のフォーヴやキュビスムをはじめとする前衛的な芸術に基づく新たな造形や、飛行機やラジオ、映画、自動車、大型客船といった技術革新に伴う速さや高さ、距
離や現実感をめぐる新しい感覚がもたらされ、これに応じた流線型や産業的な素材を用いた機械美学のようなものも出てまいります。
そして一方ではこの時代、ヨーロッパでは交通や通信の発達に加え、植民地主義がます
ます隆盛になり、そうしたものを背景としてアフリカやアジア、南アメリカを含めた、よりグローバル化する世界の多様な意匠や技術、素材を取り入れた、いわゆるエキゾティス
ムの流行、そしてさらには戦後の「狂乱の時代」と呼ばれる開放感と裏腹に、秩序を回復しようとする、より保守的な傾向、あるいはヨーロッパの原点としての古典主義への回帰、といった様々な要素が入り混じった形で、新たな造形傾向が展開されるようになりました。
現在この美術館で開かれている展覧会『交歓するモダン

機能と装飾のポリフォニー』

でも示されている通り、世紀末ウィーンなどではすでに幾何学的に明快なフォルムが示されており、各国が互いに影響を受けながら展開されたのが、一般的にはより大衆的な趣味に応じた、しばしば左右対称で明確な幾何学的形態や色彩、そして多様な質感を特徴とす
る、いわゆる「アール・デコ」と呼ばれるこの時期の装飾の傾向といえるでしょう。それはまさに多様なモダンの概念が交歓し、装飾と機能や構成が共存と葛藤を繰り広げた時代でもありました。

■

アール・デコ
この庭園美術館の建設にあたっても朝香宮妃の役割は少なからぬものがあったと推測されますが、第一次世界大戦後の「アール・デコ」の時代には、この時代の芸術や装飾と結びついた女性の活躍も顕著になりました。世紀末の装飾芸術でも女性のためのアクセサ
リーや服飾など、女性に関わるアイテムが多く制作されましたけれども、「アール・デコ」の時代の装飾においては、さらに女性の活動を特徴づける様々なアイテムが制作されました。この時期の流行のスタイルのドレスや帽子に加え、コンパクトや女性用のタバコ入れやヴァニティケースといった外出する女性のためのアイテムは、この時代を特徴づけるものだといっても過言ではないと思います。
こちらに〔スライドで〕お見せしているアクセサリーやアイテムの一部※ 1 は、この時代に漆の素材を使って新たな造形を展開したジャン・デュナンという金工の専門家によるものです。同時にこの時代は女性の作り手も活躍しました。
ジャン・デュナンはマダム・アニエスという女性帽子作家と協力して、漆を使った服飾※1 ャン・デュナン《コンパクト、タバコ入れ、バックル》真鍮、漆、卵殻など
ジ
研究財団

51

1925年頃

京都服飾文化アール・デコと装飾の魅力

や帽子なども製作しています。そしてこちらの図版は、当時流行していた釣鐘型の帽子、クローシュです※ 2 。デュナンの漆における卵殻を用いた技法を使っており、マダム・ア
ニエスとともに制作したものです。デュナンはマダム・アニエスのアトリエも構成しています。
また当時の女性の社会進出に応じて盛んとなった美容産業をリードしたヘレナ・ルビン
シュタインは、今も続く化粧品のブランドを起こしましたが、このヘレナ・ルビンシュタ
インのコンパクトの一つもこの時代を代表する様式の特徴を顕著にとどめています。
第一次世界大戦中、戦場に取られた男性たちに代わって女性たちは様々な仕事に携わり、社会に進出する契機を得ました。しかし戦後の旧秩序を回復させようとするイデオロギー
は女性たちを再び家庭に追いやります。とはいえ第一次大戦で夫や父を失い外で働くことを余儀なくされる女性たちも多く存在しましたし、一部の女性たちはもはや後戻りすることなく自ら社会へと出て行くようになりました。そうした女性たちの活動の拡大は、それに伴うアイテムを発展させます。コルセットでウエストを締めつけて、胸や腰そして長い髪といった女性性を強調する19世紀後半のスタイルに対して、大戦後は直線的なウエスト
ラインと短いスカート、さらにはショートヘアによって、少年のような女性すなわちギャ
ルソンヌ風のスタイルが流行します。
ギャルソンヌとはフランス語の少年「ギャルソン」という言葉をあえて女性化させた「少年っぽい女性」を意味する言葉です。1922年にヴィクトール・マルグリットという人が書いた『ギャルソンヌ』という小説によって、時代を象徴する女性像を指し示す言葉として流布しました。この小説では理想的な結婚につまづいたブルジョワ女性が、家を出て自ら室内装飾の仕事をもち、多様なセクシュアリティを展開しながら人生を模索する様子が描
かれています。
ギャルソンヌ・ファッションにおける短いスカートは、異性愛男性の性的な欲望をそそる対象ともなりました。しかしその一方で非常にマニッシュといいましょうか、男っぽくてユニセックスな要素を孕んだこうしたファッションは、この時期の女性における旧来の女性性からの解放の欲望と、多様なセクシュアリティの実践とも結びつきました。
もちろん風俗として描かれるギャルソンヌの表層的なあり方は、結局のところ男性の欲望の新たな対象となるだけで、必ずしも自立した生き方を実現することのできる女性は多くはありませんでした。それでも世界各国の女性たちが家や地域のしがらみから離れて、芸術の中心地パリをめざして集まり、自らの自己実現を試みるといった傾向がみられました。
この時期のフランスの有力な批評家は、ここ50年間（1920年代における「ここ50年間」※2

マダム・アニエス、ジャン・デュナン《クローシュ帽》羊毛、卵殻52

1925年頃

パリ、装飾美術館

アール・デコと装飾の魅力ですから1870年代から20年代にかけてということですけれども）、女性の芸術家はかつてなく増えたと指摘しています。実際第一次大戦後、多くの女性たちが芸術や装飾芸術の分
野でこれまでにない活躍を展開することになります。
こちらはアメリカ出身のダンサー、ジョセフィン・ベイカー※ 3 です。彼女が人気を博して、その姿がアイコンとして流行したのもこの時代です。パリは黒人差別の厳しかった
アメリカに比べて、彼女に賞賛と自由と成功をもたらしましたが、一方で当時の彼女の大衆的イメージが、フランスにおける植民地主義を背景とした、性的欲望を孕んだアフリカ
幻想と結びついていたことも事実です。
また先ほど少し触れましたが、女性の社会進出は、それに伴う女性のための美容やファッションの需要を増やし、こうした新興産業はまたそれに携わる女性の進出を比較的容易にしました。つまり男性によって占められていない新しい業界だったので、女性の参入が比較的容易だったということです。モダンでシンプルな女性ファッションを実現したシャネ
ルやヴィオネ、あるいはランヴァン、スキャパレリ等の女性のファッション・デザイナー
や、先ほど言いました美容のブランドを起こしたヘレナ・ルビンシュタインのような女性たちが活躍したのもこの時代でした。彼女たちは作り手としてだけではなくて、自らも芸
術や装飾芸術の注文主となって、この時代の芸術や装飾を盛り立てていきます。

■

・

・

ッ

この時期を代表する画家の一人であるタマラ・ド・レンピッカは自身をまさにこうしたモダンな女性として描いています。これは彼女による《私の肖像》※ 4 という、自分を描いたもので、車の運転席に座っています。つまり自分で車を運転するという非常に主体的で活動的な、そしてこうした新しいアイテムを使いこなす女性として自らを示しています。
裕福なポーランド人の家庭に生まれた彼女はロシアで結婚しますが、ロシア革命に遭遇して夫とともに亡命し、パリでキュビスムに関与したアンドレ・ロートという画家などに学びます。そして上流階級の肖像画などを中心に描き、1920年代に画家として成功することになります。彼女はロートに学んだキュビスムの幾何学的な抽象化や多視点を具象的な人物像と結びつけた独自の様式を展開します。
筆触を残さない滑らかで硬質な肌合いをもち、自身のセクシュアリティをアピールする
そのモダンな女性像は「倒錯したアングル」（アングルは19世紀のアカデミックな画家ド
ミニク・アングルのこと。筆触を残さないなめらかな肌のアカデミックな女性ヌードを代表した。）と当時から呼ばれて注目されました。その硬質な肌合いや幾何学的な形態の単※ 3 《舞台衣装であるバナナ・スカート姿のジョセフィン・ベーカー》写真※4

タマラ・ド・レンピッカ《私の肖像》板、油彩

1929年

53

個人蔵

1927年

アール・デコと装飾の魅力

純化は、同時代の「アール・デコ」の美学とも呼応しています。彼女自身バイセクシュアルであったともいわれていますけれども、彼女の描く女性像は性的なアピールを伴いながらも、男性の欲望に満ちた眼差しを跳ね返す強さと自己充足を示しています。
こちらは二人の女性を描いたもので、《二人だけの秘密》※ 5 というタイトルでも知られております。二人の女性の非常に親密で秘密めいた関係を暗示しています。同時に彼女たちは先ほど見た釣鐘形の帽子をかぶっていて、まさに当時の流行ファッションを体現するような姿で描かれています。
こちらの絵※ 6 はぴったりした衣服が体のラインを明確に示しています。胸などの形態
は幾何学的に整理された形になっていて、セクシーですが、非常に硬質で簡単に触れられないような女性の身体イメージが展開されています。
それから次の作品※ 7 は肖像画の一つで乗馬服をまとっています。乗馬服自体は必ずしも新しい主題ではありませんけれども、非常にマニッシュで男っぽいポーズで描かれており、やはり当時の多様な女性のあり方を示す肖像画になっています。
彼女の描く肖像画の背景には、抽象化されたビルの立ち並ぶ様子や都市を連想させるようなものがよく選ばれています。
こちらは歌手だった女性を描いたもので、彼女の夫が注文した肖像画※ 8 です。画面左
端を見ると背景として古典的な柱が描かれていて、衣服も先ほどから見ているような現代的なものではなくて、何か白い布のようなものをまとっています。全体として古典的なイメージにも見えるのですが、人物に注目すると当時流行のショートヘアですし、手元を見ますとマニキュアをしっかり塗っており、やはり当時の非常にモダンでファッショナブルな女性であることが示されています。
こちらはシュジー・ソリドールという歌手※ 9 です。この人は今日では有名、無名の、たくさんの画家たちに自分の肖像を描かせたことでも知られていて、肖像画の注文主としても非常に重要な位置を占めています。先ほどのジャン・デュナンや、あるいは藤田〔嗣治〕なども描いています。彼女は同性愛者としても知られていて、レンピッカの恋人ともいわ
れています。やはり彼女の身体も、非常に幾何学的に整理された形で表現されています。
※5

 マラ・ド・レンピッカ《二人の友（二人だけの秘密）》カンヴァス、油彩
タ
ニ・コレクション※6

タマラ・ド・レンピッカ《手袋をした若い女性》板、油彩※7

 マラ・ド・レンピッカ《ド・ラ・サル公爵夫人》カンヴァス、油彩
タ
プ蔵

※8

 マラ・ド・レンピッカ《マージョリー・フェリーの肖像》カンヴァス、油彩
タ
ジョープ蔵

1932年

※9

 マラ・ド・レンピッカ《シュジー・ソリドールの肖像》板、油彩
タ美術館

カーニュ、グリマルディ城

54

1932年

1928年

ステファノ・コンティー

パリ、国立近代美術館
1925年

1933年

ヴォルフガング・ジョー
ヴォルフガング・アール・デコと装飾の魅力

この《緑の美しきラファエッラ》※10のモデルに関しても、レンピッカとの関係が指摘されています。このような非常に滑らかで筆触を残さない肌の表現は、19世紀の画家である
アングルなどが展開した伝統的な、アカデミックで理想化されたヌードの描き方とつながります。しかしその一方で形態は幾何学的に単純化されていて、滑らかさを通り過ぎて、
何か金属板でできているような非常に硬質な感じを与えます。そして官能的なポーズをしていて男性のまなざしを引き込むように見えながら、しかし一方でこの金属の板のような
非常に硬質な肌合いが、ある意味では他者を寄せ付けない自己充足のようなものを感じさせる雰囲気に満ちています。こうした金属的な質感は「アール・デコ」の装飾や彫刻の人物像とも共通する、この時代のある種の美学を孕んでいます。
そして彼女は1920年代の末に、当時のよりモダンな建築を代表したロベール・マレ＝ス
テヴァンスや、妹であり、マレ＝ステヴァンスの指導を受けて当時の女性としては珍しい
建築の学位をもった建築家となるアドリエンヌ・ゴルスカに斬新なアトリエを作らせます。
このアトリエは当時雑誌などでも紹介されています。この写真※11はそのアトリエで撮影されたイメージで、写っている女性はレンピッカです。彼女は自身が作り手として活躍す
る一方、まさに新しい装飾様式の注文者ともなり、またそうした空間で自らがモダンな女
性のあり方を体現する存在としてポーズをとっています。
こちらもアトリエの室内の写真※12なのですが、非常にモダンですね。このクッションにはタマラ・ド・レンピッカのイニシャルがついていて、まさに私の部屋よとちゃんとア
ピールされています。女性がこの時代に自分自身のアトリエをもつことの意味は、非常に大きかったといえるでしょう。この時代としても、もっともモダンな最先端の様式といってよい室内です。
ちなみにレンピッカの妹のアドリエンヌ・ゴルスカという人は、まだあまりわかってはいないといいますか、研究がそれほど進んでいる人ではありませんけれど、サラ・リプツ
カというヘレナ・ルビンシュタインの肖像画を描いた人と一緒に仕事をしたりもしています。サラ・リプツカは実は画家であると同時に装飾家でもあります。それから後でご紹介致しますアイリーン・グレイという、建築家でもあり装飾家でもある人がいます。この人は最初漆装飾をしていてのちに建築家に転じるのですが、この転じるときに建築の手解きをしたのがゴルスカともいわれていて、いろいろなつながりが見えてきます。

※10

タマラ・ド・レンピッカ《緑の美しきラファエッラ》カンヴァス、油彩※11 《メシャン街29番地の自宅の寝室のレンピッカ》写真
※12

1927年

個人蔵

1930年頃ロベール・マレ＝ステヴァンス、アドリエンヌ・ゴルスカ《レンピッカ邸、パリ》写真、1930年

55アール・デコと装飾の魅力

■

リー・ロー
さてこの時期に活躍した画家はレンピッカにとどまりません。マリー・ローランサンもよく知られていると思います。現在の展覧会でも少し触れられていますね。彼女はピカソ
やブラックがキュビスムを展開していた20世紀初頭に彼らとともに活動していましたが、やがて彼らの造形的な実験から離れてゆきます。彼女は当時の批評において自らに重ね合わされていた、必ずしも肯定的ではないニュアンスをもって言及される場合も多かった女
性性や装飾性といった特質をあえて引き受けることで、男性前衛芸術家たちから距離をおきます。そしてのちにインタビューで自身が「のびのびとできる」と語った女性たちの世界へとあえて引きこもります。彼女は淡い色彩と柔らかい筆致を通して、女性たちが音楽やダンス、動物たちを伴って楽しく過ごす自足した世界を中心とした独自の作風を展開して、20年代に人気作家となるのです。彼女はキュビスム時代から装飾芸術の仕事にも携わっていました。
時間の関係であまり細かくスライドの文字を読み上げることができず、申し訳ないのですが、ここにあげましたのはローランサンに対する批評です。この当時ローランサンの恋人だったアポリネールは批評家としても重要な人で、彼女の芸術の女性的な要素をやはり強調しています。これは表面的には褒めてはいるのですが、ピカソやブラックとは違う彼
女の女性としての特質を強調することで、いわゆる一般的な主流の前衛とは区別するというニュアンスも帯びています。のちの批評のなかには、必ずしも良い意味ではなく「装飾的」という言葉を彼女の絵画と結びつける批評もありましたが、しかしだからといって彼
女は装飾との関わりをやめるわけではありません。こちらの絵※13はまだキュビストたちの仲間だった初期のものです。彼女はこうした装飾の仕事にも加わっています。
この写真※14は1912年のサロン・ドートンヌに出品された「メゾン・キュビスト」という室内装飾の展示です。サロン・ドートンヌとは前衛芸術が登場する場所の一つとなった
当時のサロン、展覧会組織ですが、1903年の創設当時から世紀末の諸芸術の統合という理念のもとに、装飾芸術の展示にも力を入れていました。
このサロン・ドートンヌは1912年には若手の装飾家の出品を後押ししておりました。「メゾン・キュビスト」の中心になったのは、アンドレ・マールという、もともと画家として出発してこの頃装飾家に転じた人物です。彼は世紀末の装飾の反動としての「新様式」と当時称された傾向を示す新たな室内装飾を提示します。ここにレイモン・デュシャン゠ヴィ
ヨンやマルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨンといった、デュシャン兄弟たちや、ロ※13

マリー・ローランサン《窓間壁装飾画IV,II》カンヴァス、油彩※14

 ンドレ・マール《「メゾン・キュビスト」サロン・ブルジョワ展示風景（パリ、サロン・ドートンヌ）》ア
写真 1912年

56

1912年

東京、ローランサン美術館

アール・デコと装飾の魅力

ジェ・ド・ラ・フレネイ、ジャン・メッツアンジェ、フェルナン・レジェといった、いわゆるキュビストたちが参加することになります。フェルナン・レジェとアンドレ・マール
は同郷で、アトリエを一緒に共有したこともある友達同士でした。そうした付き合いもあ
りましてキュビストたちがここに加わっています。ローランサンもここに、壁のメダイヨ
ン（円形もしくは楕円形画面）の装飾で参加しています。
こちらの写真※15はメゾン・キュビストの別の部屋です。この暖炉上装飾の絵もローラ
ンサンのものです。それからこれ※16は、この前年にアンドレ・マールがやはり同じサロン・
ドートンヌに展示した室内装飾の一部で、ここでもローランサンが暖炉上装飾の絵画を描いています。
ローランサンはこのメゾン・キュビストの中心になったアンドレ・マールと、その後も親しく交流しております。アンドレ・マールの娘の肖像を描いていますし、アンドレ・マー
ルと共同で衝立※17を制作しています。図版のキャプションに「ジェーン・ルヌアールのために制作したものと同型」という説明書きをつけましたけれども、ジェーン・ルヌアー
ルという人は女優であり、コレクターでもあった人で、ローランサンの作品などを多くもっていました。
それからアンドレ・マールはやがて装飾家のルイ・シューと一緒に「アール・デコ」の時代の代表的な装飾家になっていき、アール・デコ博でも活躍します。1919年に《シャルル・ステルンのサロン》を構成したときにもローランサンが絵を提供しています。
また20世紀初頭の重要な服飾デザイナーであり、この美術館で今開かれている展覧会のなかでもさかんに取り上げられているポール・ポワレにはニコルという妹がいまして、そのニコルとローランサンは生涯を通じて非常に親密な友人となります。ローランサンはニコルの姿を何度か描いており、1919年の作品※18では自身とニコルの二人の姿を描いてい
ますが、そこでは二人の親密な関係がうかがわれます。
そしてニコルは「アール・デコ」の時代の代表的な装飾家となるアンドレ・グルーと結婚してニコル・グルーとなります。ローランサンはニコルを通じてアンドレ・グルーと共同制作も行い、今回の展覧会に出品されています椅子※19もそうですし、壁紙なども制作
しています。
※15

アンドレ・マール《「メゾン・キュビスト」寝室展示風景（サロン・ドートンヌ）》写真※16

 ンドレ・マール《「書斎」：ロジェ・ド・ラ・フレネイの暖炉、マリー・ローランサンの装飾画（サロン・ア
ドートンヌ）》写真 1911年※17 リー・ローランサン《衝立》 アンドレ・マール制作（ジェーン・ルヌアールのために制作したものと同型）
マ
1926年

※18

 リー・ローランサン《鳩と女たち（マリー・ローランサンとニコル・グルー）》カンヴァス、油彩 1919マ
年 ポンピドゥー・センター所蔵、パリ装飾美術館に寄託※19

アンドレ・グルー、マリー・ローランサン《椅子》黒檀、鼈甲、布

57

1924年

1912年

東京都庭園美術館

アール・デコと装飾の魅力

それからこのアンドレ・グルーという人は1925年のアール・デコ博にも参加しています。
アール・デコ博では装飾芸術家協会を中心に、「フランス大使館」をコンセプトとした展示が催されました。つまり、ここは大使夫人の部屋、ここは大使の部屋……といったようにフランス大使館を想定したモデルルームがいくつか制作されました。そのときにアンドレ・グルーが「大使夫人の部屋」というものを担当します。その「大使夫人の部屋」にロー
ランサンはやはり絵画を提供しています。
こちらの写真※20に写っているタンスは、アンドレ・グルーのガリュシャ (サメやエイの皮)を用いたこの時代を代表するタンスで、同じ部屋にローランサンの作品が置かれています。また、もう一つ「大使夫人の部屋」の寝室のほうにもローランサンの絵が飾られています。このようにアンドレ・グルーとのコラボという形でローランサンの絵画はこの時代の室内装飾と有機的に関わっていくことになります。
またやはり服飾デザイナーで、美術や装飾芸術のコレクターとしても重要だったジャッ
ク・ドゥーセという人がいます。このジャック・ドゥーセはピカソの《アヴィニョンの娘》なども一時持っていた人でもあります。彼は20年代の末に最先端の「アール・デコ」の様式で自分のアトリエを構成します。様々な作品を飾ったその家は、当時のメディアにやはり紹介されておりまして、そのなかでローランサンの作品などが置かれているのがわかります。
ローランサンの作品はこのように多様な形で当時の室内装飾と関わっていきました。
そしてキュビスムの時代から彼女が描く主題は、同時代の男性芸術家たちが描くような欲望の対象としての娼婦のような女性たちではなくて、音楽や動物とともに自足して楽園的な環境を楽しむ女性たちです。こちらの絵※21はキュビスムの様式がもっとも顕著な作品の一つですけれども、すでにこの時期から男性を意識せず、複数の女性たちだけで楽器を奏でてダンスをしているという、当時のブラックやピカソが描くのとは異なった情景を描いています。つまり彼女独自の主題は、もうすでにここで登場しています。その後も様式は変化していくのですが、ローランサンはこうした女性たちだけが楽しく動物たちと集っているというようなイメージを繰り返し描いていきます。
彼女自身も20年代に人気作家になりますので、一種のセレブ女性のような形で雑誌に紹介されたりもするのですが、ローランサン自身も当時の有名女性の肖像画を描いています。
こちらはシャネルの肖像※22ですね。シャネルはあまり気に入らなかったということが伝えられていますが、今日よく知られている作品の一つです。
※20

ア ンドレ・グルー《「フランス大使館」大使夫人の部屋（パリ、現代産業装飾芸術国際博覧会）》写真
1925年

※21

 リー・ローランサン《優雅な舞踏会あるいは田舎での舞踏》カンヴァス、油彩
マ
ンサン美術館※22

マリー・ローランサン《シャネル嬢の肖像》カンヴァス、油彩

58

1923年

1913年

東京、ローラパリ、オランジェリー美術館

アール・デコと装飾の魅力

それから先ほどからチラチラと名前が出ておりますヘレナ・ルビンシュタインの肖像※23も描いております。これは30年代に入った頃のものですけれども、堂々としたヘレナ・ル
ビンシュタインの姿を残しております。

■

たち先ほどから申し上げていますように、こうした成功した女性たちは自身が活躍する一方で肖像画の注文主になったり、さらには装飾的な室内を注文したりして、「アール・デコ」とも関わっていくことになります。
たとえばヘレナ・ルビンシュタインはアンドレ・グルーにパリの自分のビューティーサ
ロンを装飾させています。それからこちらの写真※24はもう少し後になりますけれど、30年代にサン・ルイ島というパリの真ん中あたりにルビンシュタインがもっていたアパルトマンです。これはアンドレ・マールと一緒に活動したルイ・シューが階段をデザインをしています。
こうした事例はさらに広く見ることができます。先ほどローランサンのところで少し名前を挙げましたジェーン・ルヌアールという女優は、ローランサンなどの作品をコレクショ
ンする一方でアンドレ・マールとルイ・シューに家を建てさせ、そこに住みます。その家のなかで、自分の肖像※25をヴュイヤールという世紀末にナビ派として活躍した画家に描かせています。
こちらの写真※26は非常に華やかな部屋のように見えるのですが、バスルームです。ここにバスタブがあります。これがまさにルイ・シューとアンドレ・マールがデザインした家の中でももっとも華やかな部屋ともいわれているものです。バスタブは大理石で、緋色のヴェルヴェットのカーテンが吊るされていて、腰掛けにはヒョウ皮が敷かれています。
他にも鏡には線彫りで植物などが描かれているという大変豪華なバスルームです。ルヌ
アールはこれを注文して作らせて、そこで自分の肖像画を描かせています。
またこの肖像画を描いた同じヴュイヤールは、この展覧会でもいろいろなところで出てきている服飾デザイナーのジャンヌ・ランヴァンの1933年の肖像画※27も描いています。
こちらは、ジャンヌ・ランヴァンがウジェーヌ・プリンツというやはり当時の非常にモダンな傾向を代表する装飾家に作らせたオフィスで仕事をしている姿ですね。非常にモダン※23マリー・ローランサン《ヘレナ・ルビンシュタインの肖像》カンヴァス、油彩

1934年

ワシントン、ナショ

ナル・ポートレート・ギャラリー※24

 ラ・マール撮影《ヘレナ・ルビンシュタインのパリ、サン＝ルイ島のアパルトマン（奥の階段はルイ・シュー
ドのデザイン）》写真 1937年頃※25

エドゥアール・ヴュイヤール《ジェーン・ルヌアール》カンヴァス、油彩※26

ルイ・シュー＆アンドレ・マール《ジェーン・ルヌアール邸浴室》大理石の浴槽、線刻されたガラス※27

 ドゥアール・ヴュイヤール《ジャンヌ・ランヴァン》カンヴァス、デトランプ
エ
美術館

59

1926–27年

個人蔵

1933年

パリ、オルセーアール・デコと装飾の魅力

でシンプルな書棚を背にした彼女がテーブルに座っています。彼女の娘は貴族と結婚しており、その娘の像がこのテーブルに飾られています。そして様々な仕事道具であったり、電話から伸びる線など新しい機器なども描き込まれています。
彼女は緑の洋服を着て穏やかに座っています。胸元に少し赤い線が見えますよね。これはレジオン・ドヌールの勲章の略綬です。毎日大きな勲章をぶら下げて歩くわけにはいかないのですが、略綬という簡略なものをつけることで、あ、この人はレジオン・ドヌールをとった人だなとわかって少しリスペクトしてもらえるということになります。その姿で描いているということは、つまりもうランヴァンがこのとき功成り名遂げた女性であることを示しているわけです。こうした功成り名遂げた女性の仕事姿が、彼女自身の力で作らせた最先端の仕事場でこのような形で描かれているのは、まさにこの時代ならではな女性
肖像のあり方だといえるだろうと思います。
ランヴァンはまた、この展覧会でも示されているようにポール・イリーブにメゾンのロゴを作らせて、装飾家のアルマン・ラトーという人に香水瓶※28を制作させています。
それから彼女は1920年に貴族の館を手に入れ、それを改装して自分のアパルトマンにしているのですが、そのときにやはりアルマン・ラトーに装飾をさせています。展覧会でもその写真※29が出品されています。このランヴァンの建物自体はもうないのですが、ランヴァンの娘は貴族に嫁いでいて、その筋の人が建物を管理していたので、この館が65年に壊されるときにそこにあった材や家具や装飾などがパリの装飾美術館に寄贈されました。
それをもとに装飾美術館はこのランヴァンの部屋を再構成して展示しています。その様子
がこの写真※30です。
ランヴァンはこうした形で自身もクリエイターとして活躍しながら、当時の装飾家に仕事を注文することによっても当時の装飾芸術に関与することになります。ちなみにこれはバスルーム※31ですね。これも大変豪華なバスルームです。

■

ア・

ロー

ローランサン同様、キュビスムに参加した画家であり、布を使っていち早く抽象的な造形を展開したソニア・ドローネという人も、当時の重要な女性芸術家の一人で、やはり現在の展覧会で触れられています。彼女は1911年に子供を産みますが、この時期夫のロベー
ル・ドローネはパリの街をテーマにした油彩画の大作を描いております。そして一方の彼※28

 ルマン・ラトー、ポール・イリーブ《ジャンヌ・ランヴァンの香水瓶》アルページュ
アえる杜美術館

1925年※29 《ラトーによるマダム・マレ＝ランヴァンの邸宅》『ガゼット・デュ・ボントン』1924–25年※30 ルマン＝アルベール・ラトー《ジャンヌ・ランヴァンのためのブドワール》1925（2005）年
ア
美術館

※31

アルマン＝アルベール・ラトー《ジャンヌ・ランヴァンのための浴室》1924（2005）年

60

海の見

no. 6
パリ、装飾

パリ、装飾美術館

アール・デコと装飾の魅力

女は何をしていたかといいますと、子供のためのベッド・カヴァー※32をパッチワークで作りました。
彼女はロシア出身で、パッチワークで子供のための寝具を作るということ自体はロシアの農婦がやっていたことと同じだとソニアは言っています。ですがやった結果はこのような色面をつなぎ合わせた抽象造形の一早い作例となっております。実際こうした手法のパッチワークによる作品が、その後展覧会などにも出されることになりました。さらに彼
女はこうした手法で衣服も制作しており、当時の前衛雑誌などにも紹介されています。
ソニアの夫であるロベール・ドローネは自分が展開していく新しい造形方法を「同時主義（シミュルタネイスム）」と名付け、ソニアのほうも絵画とともに、布、服飾でそうした造形傾向に従った作品を展開していきます。ロベールはこうした衣装の試みについて、
まさに着られることでシミュルタネイスムが動きを得たと評価しています。
しかしやがて、抽象芸術は基本的に前衛の主流の動きとして語られることになります。
あくまで大芸術として絵画や彫刻のなかで展開されるものとして、ずっと語られていくのです。ドローネ夫妻に関しても、ロベールは油彩で制作し、真正な芸術家として扱われましたが、ソニアは服飾などデザインに関わったということで少し軽く扱われてきました。
とはいえ逆に考えればソニアは抽象という造形を、モダニズムから排除されてきた布や身体といったものとあえて結びつけ、新しい方向性を示したともいえるわけです。それはまさに女性たちの新しいアイテムとして展開されていくことになります。
こちらはアール・デコ博での写真※33です。ロベール・マレ＝ステヴァンスによる新しいモダンな傾向をもったパヴィリオンの前で、ソニアがデザインした衣服と、ソニアのデザイン（ペイント）による自動車が撮影されています。
それから彼女はアール・デコ博では毛皮商のエイムという業者と共同でブティック・シ
ミュルタネを出展しています。この時期彼女は自動車用の帽子も作っていて、これも当時の活動的な女性のための新しいアイテムでした。
こちらはブティック・シミュルタネ※34の写真（ 2 枚）です。 2 枚のうち、カラー写真のほうは近年のソニア・ドローネの展覧会のなかでブティック・シミュルタネの雰囲気を再構成したものです。彼女の新しく非常に抽象的なフォルムを含んだテキスタイル・デザインが展示されています。
彼女はこうした抽象的なデザインの布でコート※35から水着※36に至る様々なアイテムを※32

ソニア・ドローネ《ベッド・カヴァー》布

※33

ソニア･ドローネ《自動車と衣服（現代産業装飾芸術国際博覧会）》写真

1911年

ポンピドー・センター
1925年※34 《ブティック・シミュルタネ（現代産業装飾芸術国際博覧会）
》（カラー写真は再構成したもの）写真年※35

ソニア・ドローネ《グロリア・スワンソンのためのコート》ウールの刺繍※36

ソニア・ドローネ《ファッション・スケッチ水着》1928年

61

パリ、個人蔵1925年頃

個人蔵

1925

アール・デコと装飾の魅力

制作しました。このようなデザインは彼女の絵画※37と地続きな形で展開されているともいえます。
それからこれもアール・デコ博の写真※38です。マレ＝ステヴァンスによる庭園にマルテル兄弟の《キュビストの木》と呼ばれるコンクリートのモダンな彫刻のあるところで、ソニアの衣装をまとったモデルたちが撮影されています。こうしたソニアが展開する幾何学的なフォルムは、キュビスムと結びつけられる新しい造形として認められると同時に、当時の植民地主義を背景として紹介されるアフリカの造形※39とも結びついて、当時の新しい趣味やスタイルを形成していきます。
そしてさらに、彼女は映画のための衣装デザインをしたり、室内装飾の家具用の布※40も制作していて、これもロベール・マレ＝ステヴァンスとの協働になります。
このように彼女は抽象的な造形というものを身体や布というメディアを通して新たに切り拓き、展開した芸術家ということができます。

■ア

リー

・

19世紀から、装飾芸術の領域のうち刺繍や織物（ソニアも織物でしたが）といった領域に関しては女性の存在が認められていたわけですが、総合的な室内装飾の構成で活躍する女性の存在は必ずしも多くありませんでした。とくにフランスではいわゆる「装飾芸術家」のなかで女性は少なかったわけです。世紀末を代表する装飾家エミール・ガレにしてもラリックにしても、皆男性でした。
しかし「アール・デコ」の時代における女性、たとえばアイリーン・グレイは室内装飾
家、さらには建築家としても活躍します。彼女はアイルランドの上流出身でした。
「アール・デコ」の時代に初めて、独創的な装飾芸術の素材として重要な位置を占めるようになる漆をいち早く使って家具製作を行ったり、モダンで抽象的な敷物（ラグ）のデザインをした
他、総合的な室内装飾や、さらにはル・コルビュジエの先を行くモダンな建築において活躍した女性です。彼女の作った建築はコルビュジエが唱えた理念を彼に先立って実現していると同時に、彼の「普遍性」を標榜する理念とは異なった側面を示しています。
彼女が建築に向かう際、コルビュジエとの関係とともに、ジャン・バドヴィッチという男性の存在が重要であったことがよく指摘されるのですが、このジャン・バドヴィッチがアイリーン・グレイと出会ったとき彼女は40歳くらいで、バドヴィッチは25歳くらいのま※37

 ニア・ドローネ《ローブ・シミュルタネ
ソド、ティッセン＝ボルネミッツア美術館

三人の女性、形態、色彩》カンヴァス、油彩

1925年頃マドリー※38 《ソニア・ドローネの服を着るモデルたち（現代産業装飾芸術国際博覧会）》写真、1925年※39 《中央アフリカの装飾》L'Illustration , 17 octobre 1925, 表紙※40

 ベール・マレ＝ステヴァンスの家具、布はソニア・ドローネ《マダム・ロシニョール邸サロン》写真、
ロ
1926年頃62アール・デコと装飾の魅力だ学生でした。経済的にも人生経験の上でもグレイのほうが優っており、二人の関係はよ
くいわれるような、男性の指導者によって建築に導かれたという関係では必ずしもないことが伺えます。
アイルランドの上流の生まれだった彼女は20世紀の初頭にロンドンのスレード美術学校で学び、ロンドンにいた時期から漆に関心をもっていました。1902年にはいったんパリに渡り、画塾で学んだりしたのち、1907年までにはパリに居を構えるようになります。パリに来た当初は絵を描いていたのですが、やがて当時パリにおりました日本人の漆職人である菅原精造という人に出会い、漆というメディアを使って制作を始めます。
それまで漆はもちろん西洋で知られておりました。16世紀以降日本の漆器は西洋に輸出されており、東洋の漆を西洋でも模倣するということは古くから行われていました。しかし漆という素材を新しい装飾芸術の素材として使い、独自のデザインを展開するということは、たとえば世紀末の「アール・ヌーヴォー」の時代には一般には知られていません。
つまりそうしたことを初めて積極的にやったのが、このアイリーン・グレイであるといえるだろうと思います。彼女は菅原精造に技術的な面でサポートを受けながら、まったく新
たなデザインで漆の作品を制作していきます。また同じ頃、幼馴染のイヴリン・ワイルドという人と織物、とくにラグ（敷物）の制作を始めます。
なお先ほどジャン・デュナンという漆の作家に言及致しましたけれども、ジャン・デュ
ナンはアイリーン・グレイに菅原を紹介してもらって、その技術を学んでいます。デュナ
ンは両大戦間の漆装飾の第一任者となりますが、オリジナルの漆制作を先に行っていたのはアイリーン・グレイであり、デュナンはそれを見て、後から漆をつかった装飾芸術に向かうということになりました。
彼女の初期の漆の作品は、20世紀初頭のパリで、色彩豊かでエキゾティックな舞台装飾などを伴う斬新な演目で大評判となったバレエ・リュス（ロシア・バレエ）や象徴主義の影響が強いイメージを展開しています。
しかしまもなく、たとえばこの屏風※41であれば、表側は古典主義的ともいえる人物像が展開されているのですが、裏は完全に抽象的な造形になっており、非常に斬新な造形が漆というメディアで展開されていることがわかります。この屏風は、先ほどローランサンの絵が置かれているアトリエのところで名前を挙げましたジャック・ドゥーセが買いました。
ジャック・ドゥーセはアイリーン・グレイの初期（1910年代）の作品をいくつか買った
重要なパトロンとなります。彼は先ほど言いましたように、20年代の末にアール・デコの※41

アイリーン・グレイ《運命》四曲屏風（表裏）木、漆

63

1914年

個人蔵（ジャック・ドゥーセ旧蔵）

アール・デコと装飾の魅力デザインで最新鋭のアトリエを作りました。そのアトリエが紹介されたときにアイリーン・
グレイの家具が写真にたくさん写り込んでいます。
たとえばこれはその一つで、東洋美術を置いた部屋※42なのですが、中央にある机※43はアイリーン・グレイによるもので漆で制作されています。この机の紐については、本当はアイリーン・グレイは付けたくなかったけれどジャック・ドゥーセの希望で付けたといわ
れています。
それからこちらもジャック・ドゥーセのアトリエ※44です。税官吏ルソーの絵やキュビ
スムの作品、モディリアーニなどたくさんのコレクションが見えます。中央にアイリーン・
グレイによる小さな丸テーブル《ビルボケ（剣玉）》※45が置かれています。テーブルの天
板に剣玉の意匠が施されています。やはりこれも漆の家具です。
それからこちらも非常に斬新な階段※46なのですけれど、階段下にもアイリーン・グレ
イの古典的な意匠のついた机が置かれています。
こうした漆制作を行っておりましたけれども、やがて彼女は総合的な室内装飾というものに携わることになります。1919年に服飾ブランドのシュザンヌ・タルボを買い取ったジュ
リエット・レヴィという女性がいたのですが、彼女のためにアパルトマンの内装を手掛けています。
この時期アイリーン・グレイの製作した漆の屏風※47がこちらです。屏風を構成する小さな板が一枚一枚全部動くようになっていて、全部閉めると風も光も入らなくなります。
漆ですから手作りですし手間がかかる作り方をしているのですが、一方で非常にモダンな外観と機能性を合わせもっています。
彼女の作るものは、しばしばこのような機能的で可動的な要素をもっています。非常に手の込んだ装飾芸術の手法を使っているのだけれども、彼女のその後にも共通する特質やモダンな要素を備えた作品として、この屏風は彼女の代表作の一つとなっています。
こちらがジュリエット・レヴィの部屋※48です。この壁面を漆で装飾しています。後でご紹介しますけれども、漆で作られた長椅子も見られます。
こちらの写真※49もジュリエット・レヴィの部屋の一部です。今回の展覧会で展示され※42 《ジャック・ドゥーセのアトリエ：オリエント室※43※44 《ジャック・ドゥーセのアトリエ：サロン※45

ヌイイ＝シュル＝セーヌ》L'Illustration , 3 mai 1930

アイリーン・グレイ《ロータス》テーブル、木、漆、琥珀、象牙

1915年頃個人蔵

ヌイイ＝シュル＝セーヌ》L'Illustration , 3 mai 1930

アイリーン・グレイ《ビルボケ（剣玉）》テーブル、木、漆※46 《ジャック・ドゥーセのアトリエ：一階の階段

1915年頃個人蔵

ヌイイ＝シュル＝セーヌ》L'Illustration , 3 mai 1930※47

アイリーン・グレイ《ブリック》屏風、漆※48

 イリーン・グレイ《「サロン」ジュリエット・レヴィのためのロタ通りのアパルトマン
ア
1919–22年改装

漆の壁面パネル》※49

 イリーン・グレイ《「サロン」ジュリエット・レヴィのためのロタ通りのアパルトマン
アテーブル》1919–22年改装

漆の壁面パネル、

1922 ／ 1925年

64

個人蔵

アール・デコと装飾の魅力ている写真では壁の一部が金色になっていますが、こちらの同様の写真にはグレイの手書きの文字で「これは金ではない、銀だ、色が違う」と書いてあります。おそらく壁が金色になっている図版が表に出たのに対して、色が違うと書いているのです。敷物も抽象的な意匠で非常に斬新ですね。これもアイリーン・グレイのデザインです。そしてこの部屋では、ジュリエット・レヴィの息子の肖像※50が藤田嗣治によって描かれています。藤田の描いている背景はおそらくグレイによる壁だろうと推測されます。
こちらは先ほどのジュリエット・レヴィの部屋にあった長椅子※51ですね。堂々とした男性が威厳を持って座る椅子ではなくて、細身の女性が身を委ねるような形態をしており、船を象っています。実際ジュリエット・レヴィがこれに横たわってポーズをとっている写真※52が残っています。
アイリーン・グレイは色漆による多様な色彩も使いますが、黒をベースに金や銀を施すといった漆の色彩はこの時代の一つの流行にもなっていきますし、この時代の黒に対する趣味としてたとえばシャネルのブラック・ドレスともつながっていきます。シャネルは自分自身、コロマンデルといわれる中国の漆の屏風コレクターでもありましたから、漆とい
うものはこの時代の趣味といいましょうか、色彩と質感を含めたテイストの一つの核としてあったといえるだろうと思います。
さてアイリーン・グレイは1923年には、総合的な室内構成の作品を装飾芸術家協会のサロンに出品します。ここでも彼女はジュリエット・レヴィのために用いた可動式の漆の屏風と同じタイプで白く塗装したもの（先ほどのものは黒かったのですがこれは白の屏風です）、それから象牙や羊皮紙を用いたランプ、漆の家具を使っています※53。
ソファの上には毛皮を置き、基本的には「アール・デコ」の豪華な装飾芸術の枠組みを示しているわけですけれども、しかしその一方で先ほどご紹介したような屏風の形態や機能性であるとか、この壁面装飾やラグに見られる大変大胆で抽象的な造形を展開している点は、非常にモダンな特質をも示しています。
フランスではまだこの時期、こうした総合的な装飾を展示する装飾家としての女性は非常に珍しいものでした。ですからそれ自体が注目されましたし、同時にこの奇抜な造形は当時の批評などでは驚きと揶揄をもって受け止められることもありました。しかし彼女のこうした新しい造形はオランダなどでも雑誌で紹介されて、オランダの前衛グループ、デ・ステイルのメンバーにも注目されることになります。
※50

藤田嗣治《ヴァイオリンを持つ子供》カンヴァス、油彩

1923年

※51

アイリーン・グレイ《ピローグ（丸木舟）》長椅子、漆1919–1922年※52

 ドルフ・ド・メイヤー《ロタ通りのアパルトマンでグレイの長椅子に座りポーズをとるジュリエット・
アレヴィ》写真 1922年ごろ※53

アイリーン・グレイ《モンテカルロのための寝室＝閨房》1923年

65

熊本県立美術館
個人蔵

装飾芸術家協会展

アール・デコと装飾の魅力

彼女はこうした漆を中心とした装飾の仕事をやりながら、20年代の後半には建築に関心をもっていくことになります。そして20年代の後半に、南仏のロックブリュンヌ＝カップ＝マルタンの海沿いの崖っぷちの高台に非常にモダンな建築※54を制作し、そこに置く家
具も産業的な素材を使ったモダンなものとして構成しています。
この建築はル・コルビュジエを彷彿とさせるものの、彼の本格的な住宅建築の実現に先立っています。建築の要素として、「ピロティ」という２階を柱で持ち上げるやり方を一部とっており、平らな屋根にしてそこがガーデンとなる「ルーフガーデン」をとりいれています。また自由な立面図、自由な平面図、水平窓といったコルビュジエが近代建築として示した原則に一見沿っているように見える建築です。
しかし細部をよく見てみますと、彼のいわゆる「住むための機械」という、普遍的なニーズに沿ったある種の原則論で成り立っているような近代建築とは、まったく異なったコンセプトを示しています。彼女はコルビュジエが主張した衛生や健康といった普遍的な理念に対しても、それが住む人一人ひとりの快適さや心地良さに優先されるものではないと語っています。
こちらはその内装（リヴィング・ルーム）※55ですけれども、造形としてはモダンですね。
ラグもモダンなものになっています。写真手前右に写っているのは現在の展覧会で展示されているものと同種の《トランザット・チェア》です。
窓辺の机※56の上にはコルクが貼られてあります。なぜコルクを貼るかというと、机の上にコップを置くとカチッと音がするのが嫌だから、静かにしなやかに置けるようにしたということです。単なる合理主義ではなく、使う人の感性といったものを重視するようなやり方です。
それから入り口から入ってきてリヴィング・ルームに入るのですけれども、先ほどの写
真左奥の部分が少し奥まっていまして一目で見渡せなくなっています。右手奥の壁の裏がシャワー・ルームになっていて、その左側の部分が少し奥まっていて、ここに仮眠ができるベッドが置いてあるのですが、それがパッと見えないようにわざとしています。すべてを見通せるようにするのではなくて、ちょっと隠れ家的な部分を作ることで心地良さを確保するという配慮も示されています。
他にもベッド周り※57の開閉する戸棚や可動する小テーブルなど非常に可動性の高い、住む人のニーズに従って展開していく造りになっています。
※54

アイリーン・グレイ、ジャン・バドヴィッチ《E.1027》1926–29年

ロックブリュンヌ＝カップ＝マルタン※55 《E.1027》
リヴィング・ルーム：《トランザット・チェア》、肘掛け椅子《ビベンダム（太鼓腹）》、敷物《センチメー
トル》、テーブル他※56 《E.1027》ベランダのダイニング・テーブル※57 《E.1027》仮眠ベッドの収納、ベッド脇可動式テーブル

66

アール・デコと装飾の魅力

また先述のリヴィング・ルームに壁面装飾があり「旅への誘い」というボードレールの詩が引用されています。これもまたある種のロマン主義的な要素、いわゆる近代主義的な合理主義とは反する感性的で抒情的な要素というものも示しています。
さらにこちらは一階の来客用寝室※58です。この閉じたキャビネット※59を見るとどうやって使うのか一見とまどいを感じますが、引き出しのところが横に回転するようにスラ
イドして開きます。アイリーン・グレイの家具はこうした意外な仕掛けや可動性を通して使う人の驚きや喜びといった要素を孕んでおり、彼女は感覚的で感情的なものを喚起し活気づけるような様々な仕掛けを構想しています。このような点で、彼女の建築や内装は単に合理的な「住むための機械」というコンセプトとはまったく違った方向性を示しています。実際彼女はこの建物に関して、友達を呼ぶことやスポーツが好きな個人のために作った家だといっています。個人の喜び、快楽といったものは決して住むための合理性と矛盾しないのだというコンセプトで作られているのです。当時の写真※60を見ると寝台に毛皮を置くというような、「アール・デコ」の豪華な装飾とも結びつく触覚的な要素も取り入れていて、アイリーン・グレイの仕事は合理的で普遍的な機能性と結びついたモダニズムという一つの面では決して捉えきれない、多様性と差異を示しています。
またアイリーン・グレイも女性同士の様々な関わり合いのなかで制作をしていきます。
彼女はおそらくバイセクシャルで、ダミアという歌手と非常に親密な関係にあったともい
われています。これは彼女の肖像写真※61です。ベレニス・アボットが撮っています。まさに断髪で非常にマニッシュな当時のモダンな女性です。彼女はこれ以前にも男装姿の写真を残しています。
またアイリーン・グレイと織物を一緒に制作したイヴリン・ワイルドという人がいます。
この人はやがてアイリーンと別れて、今度はエア・ド・ラナックスというアメリカ人のやはり女性装飾家のパートナーとなって、一緒に織物制作をするようになります。
アイリーン・グレイはジャン・デゼールという彼女の家具などを売るお店をパリにもちます。その店には、たとえばスキャパレリがタンスや肘掛け椅子など４点を購入した領収書などが残っておりまして、こういった自身が自立した女性デザイナーも彼女の顧客であったことがわかります。
さらにアイリーン・グレイはナタリー・バーニーというアメリカ出身の文筆家とも交流しています。当時のパリでレズビアンとしても知られていたバーニーは自分の家に男女を問わず多くの芸術家を招いて芸術家サロンを開き、またとりわけ女性芸術家の援助もして※58 《E.1027》来客用寝室の作り付けワードローブおよび洗面所（奥に鏡《サテライト》）※59 《E.1027》居間用回転引き出し付き低層キャビネット

着彩木材※60 《E.1027》主寝室兼書斎※61

ベレニス・アボット撮影《アイリーン・グレイ》写真、1926年

67

1926–29年

個人蔵

アール・デコと装飾の魅力いました。アイリーンはそのサロンのメンバーでもあったといわれています。そしてナタリー・バーニーのパートナーであったロメイン・ブルックスという画家も、アイリーン・
グレイのラグを買ったといわれています。このバーニーのサークルにはローランサンなども加わっていたといわれておりまして、こうした女性芸術家たちのインターナショナルな
交流は、当時のパリにおける彼女たちの創造的な活動にとって非常に重要な意味をもっていたということが指摘されています。
当時女性が芸術家になるのは社会通念上も非常にハードルの高いことでした。女性は芸術家のためのモデルになったり、あるいは芸術家を助けるいわゆるミューズという役割になるのが当然だとみなされていて、女性が自分でものを作ることは、女性としてのあり方を逸脱しているといわれがちな時代だったのです。そのようななかで芸術家として立っていこうとする女性たちは、女性同士で連帯することによって孤独を避けることができました。顧客になるという形で実質的にも助け合い、そしてまた精神的にも、創造するという行為が逸脱ではなく、肯定されるべき行為であることを確かめ合うためにも、こうした女性たちの連帯は重要だったといわれています。
ちなみにアイリーン・グレイとル・コルビュジエの関係についてもご紹介致します。このアイリーン・グレイの家は現在見学できますし、カラー写真もたくさんあるのですが、今日はわざと昔の写真を使っています。というのは、現在あちらこちらの壁にコルビュジエの絵が描かれている状態だからです。
このアイリーン・グレイの建物は「E. 1027」と名付けられました。EはアイリーンのE。
「10」はアルファベットの10番目であるJで、ジャン・バドヴィッチのJです。「２」はバドヴィッチのB。「７」がアイリーン・グレイのG。ですからこれはジャン・バドヴィッチとアイリーン・グレイのイニシャルが組み合わさった暗号のようなものになっているのですね。
この建物は、建てるときは二人で一緒に建てて、二人の建物ということでこうした名前を付けたわけですが、実際にはしかしアイリーン・グレイが図面を引いています。建築現
場に立ち会ったのもアイリーン・グレイで、資金を出したのももちろん彼女です。可動式の窓の工夫や螺旋階段やピロティの使用などはバドヴィッチの提案と言われていますが、それ以外はほとんどアイリーン・グレイが作っています。
この建物は最初二人で使っていたのですが、やがてバドヴィッチが一人で使うようになります。バドヴィッチという人は、前衛的な建築を紹介する建築雑誌の編集者であり、コルビュジエとも親しく、のちにこの家にコルビュジエを招くのですが、そのときにコルビュ
ジエは複数の壁に勝手に壁画を描きました。そして彼は自分の文章のなかで、つまらない
壁に自分の絵が精神を与えたのだと書き、その壁画を自分の作品として記録するときも建68アール・デコと装飾の魅力

物は誰が作ったか一切書きませんでした。
アイリーンはこのことに傷ついて抗議をするわけですがコルビュジエは開き直って、突っぱねます。あまつさえその後この建物のすぐ下に「カバノン」といわれる小屋を作りました。でもやがてその下の海で泳いでいて亡くなってしまうのですが。とにかく、おそらくこの建物に非常に執着しているのですね。すばらしいと思いつつも悔しかったのだと思います。ともあれ近年の建物の改修においてもコルビュジエの壁画は残されたままとな
りましたので、今日は壁画のない古い写真を使いました。
このようにアイリーンといえば、ル・コルビュジエ、それからジャン・バドヴィッチとの結びつきという形で語られますし、「男性芸術家に導かれる女性芸術家」というような物語が一般的です。しかし実際には先ほどからご紹介しているように、20年代にはいろい
ろなところで女性同士のネットワークが張り巡らされており、そのなかで女性芸術家たちが主体的に活躍していたという実態があることも忘れてはならない要素ではないかと思います。こうした女性たちの連帯、そしてモダンな芸術の創造という問題は、今日「サフィック・モダニティ」や「サフィック・モダニズム」という形で注目されている現象ともいえます。
（「サフィック」は古代の女性詩人である「サッフォー」から来ています。）
ちなみにこの図版※62の人物が先ほどご紹介したナタリー・バーニーで、彼女の肖像を描いたのがロメイン・ブルックスです。ロメイン・ブルックスもアメリカ出身で、フランスで活躍した画家であり、ナタリー・バーニーと恋人関係でした。彼女は非常にダンディ
で、かつフラヌールとしての自画像※63を描いています。
それからこちらはシャナ・オルロフというロシア出身の彫刻家がブルックスの肖像として制作した作品※64で、オルロフの作品もアイリーン・グレイのお店に展示されていました。
先ほどロメイン・ブルックスがアイリーン・グレイのラグを買ったと言いましたけれど
も、ロメイン・ブルックス自身も室内装飾に非常に関心をもっておりました。その部屋は残っていないのですけれども彼女の家を知っている人の当時の文章のなかで、彼女の家は白と黒だけで構成されている独特な室内だったことが書かれております。そうしたテイス
トは、アイリーン・グレイがジュリエット・レヴィのために作ったアパルトマンのテイス
トとも近いものがあったのではないかとも推測されます。
この図※65は何かといいますと、ナタリー・バーニーの自伝的な著書に彼女が自分で付けたものです。上部に実際にバーニーの家にあった「友情の神殿」が描かれ、その下にた※62

ナタリー・バーニーとロメイン・ブルックス

写真※63 ロメイン・ブルックス《自画像》カンヴァス、油彩
インスティテューション

1915年頃

1923年

ワシントン、国立アメリカ美術館、スミソニアン・※64 ャナ・オルロフ《ロメイン ・ブルックス》ブロンズ
シ
館

※65

ナタリー・バーニーの著書『精神の冒険』（1929年）に付されたバーニー自身による図

69

1923年

ブーローニュ＝ビランクール30年代美術

アール・デコと装飾の魅力

くさんの名前が書かれた部分があって、その中央にお茶のセットがあります。ティーポッ
トとお茶とティーテーブルがあって、そのまわりに彼女のサロンに集った人たちの名前が書いてあります。そのなかにローランサンやアイリーン・グレイの名前も見えます。つまりバーニーのもとに集った人々の交流の記録なのです。
ブルックスはナタリー・バーニーの肖像※66に馬の像を伴って描いていますが、これは乗馬を得意とした古代の女性戦士アマゾンを暗示しており、バーニーを古代の女性戦士と重ね合わせています。

■ アール・デコのリッ

産業化と大衆化に順応し、規格化され、普遍性を標榜するモダンなインターナショナル・
スタイルへと転換してゆく前夜に位置した、「アール・デコ」の時代の芸術や装飾は、多様なイデオロギーと人々の様々な欲望が交錯する、混沌とした時代のあり方をある意味では体現していました。植民地主義のグローバルな状況を背景に、多様な地域の特質をモダ
ニティや古典主義と融合させながら、豪華な素材と手仕事による装飾芸術の最後の輝きとして展開したこの時代の装飾には、西欧と非西欧の多彩な魅力とともにその権力関係やイ
デオロギーもまた孕まれていました。一方でそれは、束の間であれ解放された、女性たちによる女性たちのための多彩な活動とアイテムが生み出された時代でもあったといえるのではないかと思います。
アメリカに始まる大恐慌は1930年代にヨーロッパにも波及し、文化状況も変化してゆきます。その煽りを最初に受けるのは、弱い立場である多くの女性芸術家たちでした。しかし両大戦間、とりわけ1920年代を中心として、それまでの制約から解放された多彩な女性
たちの、女性同士のネットワークに支えられた活動は、この時代の一つの相貌を確かに打ち立てていったといってよいでしょう。
タマラ・ド・レンピッカ、マリー・ローランサン、ソニア・ドローネ、アイリーン・グ
レイといった今日ご紹介した女性芸術家たちは、いずれも男性中心のモダニズムの美学に
よって長らく排除されてきたか、軽視されてきた芸術家たちです。彼女たちの再評価はい
ずれも1970年代以降顕著となります。
マリー・ローランサンに関しては比較的忘れられるという状況は少なかったかもしれな
いのですが、タマラ・ド・レンピッカとアイリーン・グレイは二人とも、一旦ある意味で忘れられていき、70年代以降、再注目されていくという歴史がありました。それからソニ
ア・ドローネに関しては先ほど言いましたように、名前はつねにロベールとともに言及さ※66

 メイン・ブルックス《アマゾンロ
年 パリ、カルナヴァレ美術館

ナタリー・クリフォード・バーニーの肖像》カンヴァス、油彩

70

1920

アール・デコと装飾の魅力れるものの、ロベールは芸術家として語られるのに対して、ソニアはデザインと結びつけられて軽視されるきらいがありました。
ローランサンに関しては、今、閉館してしまいましたけれども、ローランサン美術館という素晴らしい美術館が日本にあります。つまりローランサンのコレクションは日本にたくさんあり、それはもちろん集めた重要なコレクターの方の情熱の賜物ですが、逆に言えばフランスは彼女の作品を手放したとも言えます。すでに見た通り、ローラサンも、女性画家として、モダニズムの主流の芸術家たちと少し区別された位置付けが続いてきました。
しかし主に1970年代以降彼女たちの活動が詳細に見直されるようになると、彼女たちの存在は、男性中心のモダニズムに単に付け足されるだけの存在ではなかったことが明らかになっています。彼女たちは男性中心のモダニズムの要素を自分たちの手で捉え直し、自分たち自身のために作り変えながら、新たな世界を切り開きました。レンピッカやローラ
ンサンの女性像、ソニアの抽象と布の結びつき、グレイの装飾や建築が、当時の主流の動向にもたらした多様な形でのずらし、あるいは差異は、それ自体がそれぞれ非常に重要な意味をもっていました。それもまた、この時代の“モダン”が、実際には多様なあり方、まさにポリフォニックなあり方をしていたことの証左に他なりません。本日はその一端をお伝えできれば幸いだったと考えております。長時間ありがとうございました。
（了）

712023年 2 月17日

朝 香 宮 家 の ア ー ル・ デ コ

旧朝香宮邸の歩き方── パ リ で み つ け た 宮 邸 誕 生 の 物 語

牟田行秀（東京都庭園美術館副館長）

の

旧朝香宮邸の歩き方──パリでみつけた宮邸誕生の物語
牟田行秀（東京都庭園美術館副館長）※本稿は、2023 年 2 月 17 日に東京都庭園美術館にて開催された「美術館講座 第 3 回」の収録原稿を掲載したものです。

（このほうが話しやすいので、今回は「
学芸として用された1992年の時点で、旧朝香宮は、実はとても
宮内

内匠

」でお

しください）がこの庭園美術館にに関してわかっていたことというのられたものでしかありませんでした。
工

の技

、権藤要

が基本設

を担当し、主要室内の内装について

はフランス人のインテリアデザイナー、アンリ・ラパンに委ねられ、1933年に建てられた
朝香宮家の宅であるということは、1983年に美術館が開館した時点ですでにわかっていました。
それではなぜラパンが起用されたのか、あるいはラパンとはどのような人物であったのかということになると、実はまだまだわからないことだらけだったのです。ましてや大堂の壁面レリーフ、銀色のプラスターの壁面がありますけれども、そのレリーフを手掛けたブランショとなると、生
ところから

の学芸

年も含めて本当にだらけの彫刻家だったのです。そうした

人生は始まり、現在に至るまでの大半を朝香宮てきました。結果、学芸としては他に大して

れる実

の

解きに

やし

もないまま来てしまったのです

けれども。
これまでの
デコの真

座で第 1 回、第 2 回をは何かとか、旧朝香宮

めていただいた先生方のように、例えばアール・の建築的特性についてというような専門的な話はできませんけれども、代わりに今日は、自分自身が好奇心のくままに続けてきた宮の旅を皆さんと一緒に振り返りたいと思います。
（ここからはちょっと画像を見ながらお話をしたいと思いますので、少し暗くしていただけないでしょうか。）というわけで、題して「旧朝香宮うデジタル紙の歩き方

居の始まりです。ここからはパリでみつけた宮生の物語」とい

影画像に沿ってお話をしていきたいと思います。

■ 土地の歴史
ここで自己紹介をねまして、旧朝香宮

返ってみたいと思います。

となる前のこの地の歴史について、少し振りはもともと美術館の学芸

74になる前に、

区内で

の発

の

調

をしていました。発

調

といっても

区内ですから、大半が

戸時代の

です。

一般にイメージするような

細で知的な作業ではなくて、円 と呼んでいた大きなスコップを持ってガンガン地面を

るという

体

働をしていました。そのような環境で過ごしてきたこともありまして、現在美術館となっているこの白金台周辺の歴史についても、もともと関心はもっていました。

国土地理院『地理院地図（電子国土Web）』より白金台周辺

これは国

地理

さんが発行している地図です。この地図の真ん中あたりに庭園美術館があります。まわりの部分は現在、国立

学博物館

属自然

園という施設になっています。
この地図上、二つの施設の間には境界がありません。よく一体の施設だと間違われます。
自然

園の中に庭園美術館があると思われている方も、日本中にまだたくさんいらっ

しゃるのですが、あくまでもこちら〔庭園美術館〕は都立の施設で、そのまわりを囲む自然

園は国立の施設です。ただそれを近代まで

金地」という、現在では史って見てみると、もともとこの地は「白に指定されている室産でした。

そしてこの地にはそれ以前からの歴史もあります。もともとこの周辺では「白金館
」という

の発

も行われていますが、中世まで豪族の館があったという伝「館が残されています。そのるとこの地には「白金長者」なるらしきものが自然」という形で紹介されていますし、また当館の敷地内でもそれらしき

園の中に
の

を見

ることができます。
近世紀に入ると、この地は戸時代に発行された『

高

る

平

平家の下屋敷として使用されました。これは戸切絵図』というものから引っ張ってきたもので、この部分〔中央〕が現在の庭園美術館と自然
真ん中あたりに「主園に相当する部分です。

守」と書いてある部分が、今の庭園美術館と自然園のあ地になります。
高

平家の下屋敷が具体的にどのような様子であったのかは、現在資

75

が残さ

の

『尾張屋版

江戸切絵図』「目黒白金辺図」よりれていないので詳しくわかってはいません。ただ同記録があり、この白金台の下屋敷は先代
また 5 代のわれています。実際にこの地をうした使われ方をしていた
皆さんのなかで、高主の業を各代ごとに記した

主の隠居所であったことなどが書かれています。

というお殿様の時代に、国元の高て白金台の下屋敷の地でも歴代

では園が作られます。それを受けが始まり、それを指導したのは平内であるとい

内が訪れたかどうかはわかりませんが、戸時代にはそ地だと記録にあります。
園というに行かれた際にしゃると思います。この白金台の下屋敷の地にもと記録されています。地形的に見ますと当時な庭園を訪れた方もいらっ

園を模して作られた庭園があった殿のような建築物があったのは、おそらく

現在美術館の建物が建っているあたりだったのではないかと推測されます。そして現在の自然園を含む大半の地は、もともと庭園として活用されていたのではないかと思われます。当館の庭園内にも立派な敷時代からのが生えていますが、これは宮の建設に当たって、下屋々を意図的に残した名残のようです。

さて近代に入ると、この平家下屋敷は明治、大正初期にかけて海のとして使用されるようになります。
目黒通りが地図の左下から右

め上にかけて横切っています。現在の美術館正門は中央

左：内務省地理局「東京実測図」（1888年）より
右：東京郵便電信局『東京芝区全図』（1898年）より

76

の下あたりです。のちに朝香宮
こうして見るとになるのは地図の中央付近から左下半にかけての一画で、時代に建築物が置かれていたのは、大体が自然園の敷地内ということになります。
実は、皆さんが今いらっしゃるこの新館を建てるとき、発
もともと「旧白金地」という調を行いました。ここはになっているからです。

これはそのときの写真です。

現在の駐車場付近から検出された大溝この新館の裏手、 車場になっているあたりを
これは近世以前にまでったところ、大きなが出てきました。

る可能性もあると推測されています。中世、この地に「白金長者」

なる（長者かどうかは知りませんけれども）豪族の屋敷があったことが伝いますが、そのことを想起させて大変興味として残ってい発見ではないかなと思います。

実は、美術館の周囲をずっと囲むように、ちょっとした木立が残されているのですが、これはのだと推測されます。おそらくこの旧宮

海陸軍火薬庫時代の遺構

77を囲むようにがあり、その中

の

に

と思われる

が

られていたという、まさに中世の館の特徴を想起させる

調

でも確認されたということです。
続いてこれは、時代の構だと思われるものです。まだ現在の新館を建て直す前の古い建物が建っているときに発です。これは今も
この地が

調

室

をしました。その際に出てきた時代のとして保存し、皆さんの足元にそのまま残されています。
時代を経て

す。当時の

が発

地になるまでの沿革は、宮内野局というところで、『白金の文書館で確認できま

地沿革誌』という詳細な資

が作られ

ました。

本地
へキ

ニ編入ノ事情ニ地トシテハキテハ当時宮内
関離宮

都下ニ用意セントスル

止

ニ

テ

ニ伴ヒ

館設立

画等ノ為メ

想シテ

族

来

族ニ賜フ
メ

敷地

アリシニ由ルトス

室地沿革誌』より（以下の引用も同様）

野局『白金＊本文章内では漢字を旧字から新字に改めています

つまりもともと海として活用するためのであったところを、室のに伴って新たな宮

用地地に編入したということが読み取れます。

さらに見ていくと、ここですね。

大正

年一

地ヨリ除

セリ

日 本

地ノ西南部ニ

最初ノ宮

テ

朝香宮賜

地トシテ

地域トス

もともと明治、大正に入って、新たな族のレジデンスを作る画があって、最初に朝香宮家がその一部を賜ったということになります。
ところがそれから間もなく、この部分です。

本

要するに

地ハ〔…〕

用方

ノ変

ニ由リ

和

年

室のレジデンスとすることをやめて、もとの二日当局ニ返

地として

セラレタリ

室にお返ししますよということです。少しややこしいのですが、レジデンスにするという使い方と

室

産としての

地の

地という扱いは違うようです。ここで読み取れるのは、朝香宮が一部を賜っただけで、他の宮家に下賜することはもうやめたということです。
その際にですね、

78

の

内匠

主管中〔…〕本

設スル

地内ニ

テ地

シ、旧

、排水管ノ

設

他施

多カリキ

ということが書いてあります。今、自然族

ノ取園になっているところも含めて、来の地とするための基本的な工事は、実は済んでいたものと思われます。ですから自然園も地下をると、このときに整備された排水管や何かが出てくるのではないかと思っています。

■ 朝香宮家の歴史
今となっては「朝香宮って誰」という世代もすごく増えてきているので、ここで改めておさらいをしておきたいと思います。
まず朝香宮家の妃殿下〔
天

家の内親

と直

ということになります。一方の殿下〔朝香宮

的につながるのは南

光天子妃〕のほうは大変わかりやすく、明治天

朝の時代まであたりから始まって、

の第

女です。

〕ですが、実は天家らないといけません。

見宮家の初代である

親から、室代とずっと続いてきた歴史のある宮家です。そして明治に入って

時代、

見宮 家親

戸時

という方

のところから一気に新設の宮家が増え始めます。

先ほどご紹介した『白金地沿革誌』にあった「族ニ伴ヒ」とは、こういった背景があったわけです。要するに宮家が増えてしまって、これらの方々の

79

宅を用意し

の

久邇宮朝彦親王なければいけなかったので、この白金台の地が選ばれたということのようです。
のお父宮である

さて朝香宮

宮朝 親

という方について、日頃ご紹介する機会もなかなかないので、少しお話しさせていただきます。

見宮

家親

の第

という

都の門

子として

生した朝

親

は、若くして出家されました。

の門主になったのです。ですが少々あって俗をされて、宮と名乗られていました。その後、中 宮と名乗にいるまま宮様になり、最初はられるようになります。
中宮であった頃が、この方にとって一番

戸時代です。そして

女和宮と動の時代だったと思います。当時はまだ代家のご結婚、いわゆる合体を朝側の窓口として推進したのがこの方でした。それ以降、日の変ですとか、長

派

の派

方の

平容保（

職）

によるいろいろな

力がかかっているところを、たちと一緒に跳ねのけます。しかしそれが
長の
つ

力に

に明治に入ってから、明治げられてしまうのです。旧広島におけになったりして都守

新を成した旧
遇の時代をかこき目に遭います。

左：朝香宮允子妃
右：朝香宮鳩彦王

それを明治天

が大変

れまれ、朝

親

に

80

宮という称号をけて新たな宮家を創の立させます。その宮家の第次の写真のうち右端が
白

で、お

宮成

子として

生されたのが朝香宮です。左端は弟の東となるわけです。

、中央が従兄に当たる

宮方とも同年代です。

左から東久邇宮稔彦王、北白川宮成久王、朝香宮鳩彦王

こちらは
が、
そして

子妃がまだお若かった頃のお写真です。明治天長女がこちら〔写真一番左〕の常宮
番目〔一番右〕が

美宮

子内親

子内親

には

人の

女がいました。次女〔手前〕が周宮

子内親。そして一番下〔中央〕が 宮 子内親。

です。

手前から周宮房子内親王、泰宮聡子内親王、
常宮昌子内親王（左奥）、富美宮允子内親王（右奥）

この明治天

の

宮家、

女はそれぞれが各宮家に嫁がれています。

目が白

番目が朝香宮家、そしての女は、先ほどの番目が東

長女は田宮家、二番宮家というように、明治天の兄弟あるいは従兄の方々とそれぞれご結婚されているのです。皆さん年代も近いですし、そういったご関係もあって非常に仲が良かったようです。
朝香宮家には 4 人のお子様がいらっしゃいました。

81

長女が紀

子女

、二番目が

、

の

番目が正

、

番目が 子女というように二男二女です。しかし朝香宮

お部屋が設けられたのは、このお

方〔

宮

子女

が完成する前に、長女の紀いらっしゃったのです。下のお

、正
は

の旧

、

子女

で実際に

〕のものでした。この

主であった

島

家に嫁がれて方と両殿下のお住まいとして建てられたのが朝香宮ということになります。
ちなみに
明治天

はもともと

の特

宮家にお生まれになったのですが、明治39（1906）年にをもって朝香宮の称号を賜り宮家を創立されています。これにも少々おもしろい話があります。
新しい族家ができるとき、室にゆかりのある

地やお

、あるいは

の名前が選ばれるということは、皆さんご存知だと思います。朝香宮家に関しても最初は「朝 宮」になるはずだったらしいのです。
門に当たるところで、金主をめられていたご

嫌だと、どうも

が

に朝
というお

という

があります。ここはが建っています。父宮の朝での選定でした。ところが、「ったそうです。それで朝っています。

とがご結婚され、

子内親

神宮ののすぐ近くにあった朝香からそう伺ったと

これは、明治43（1910）年にが」が入っていかめしい宮号は来して、「朝香宮」ではどうかということになったそうです。本当かれども、朝香家の方々は

親

神宮の

に由

かわかりませんけが開かれた際に記念の品として贈られたボンボニエールです。

朝香宮鳩彦王と允子内親王御成婚記念のボンボニエール
1910年 個人蔵

■ 朝香宮鳩彦王の海外視察
朝香宮家が成立してご家族が
欧々に増えていくなか、への視旅行に出られます。「

して、ある年以上になると見事は大正11（1922）年に単身研究」という名目でした。当時を広めるために海外視

いとの旅行に出ることが、ごく当たり前に行われていました。朝香宮家の場合もそれに則って

82

族方の

がヨーロッパへ旅立った

のということです。

出立時の鳩彦王と允子妃

当時のことですから飛行機の直行
から特別

車で

の門

などというものはもちろんありません。まずは東へ行きます。そして門乗ってヨーロッパのマルセイユまで行くという欧

から日本

船の

でした。門

からマルセイユまで、

当時の船旅で大体40日ほどかかったといわれています。香
ろ寄をしていくのですね。寄したりということが、
中、

地で数日の

に

見丸という船にや上海、エジプトなどいろい期間があるので、現地に上して観光をらずごく日常的に行われていたようです。この船旅のはカイロをまわってピラミッドを見学されたりもしています。

下：日本郵船伏見丸の絵葉書
右：ピラミッドの前で記念撮影をする鳩彦王

そしてマルセイユからでパリに入られるわけです。パリには、

テ単身でというお話をしましたが、実際には身のまわりのお世話をする

用

ル・マジェスティックという高級
先ほど掛の方がお二人
学

大学の

テルにまず

ち着かれました。

行されています。ボディガードとしての藤語、

この渡欧に当たって、

葉先生を伴って、族の身分のままだと83

着した官と、通訳をねた

人で渡欧されるわけです。
しいですし、衛を付けなければならのホテル・マジェスティックの絵葉書ないなど、相手国に対しても、またことから、やはりこれも当時の遇に関してもいろいろと気を使わなければいけないいとして、のです。「朝（なり自由なるまいができたようです。

）」という仮の身分です。

当時すでに、リにの従兄に当たる

在していました。成です。しかし自動車事

族（朝香宮）ではなく白も「

大正12（1923）年、として日常生活を宮成ととして出かける

子妃（

るため、現地ではか

子妃の実

）夫妻がパ

」としてパリでのご生活を楽しんでおられたよう
夫妻とともにドライブに出られた先で、はに遭われてしまいます。

これは実際の事

現場の写真です。

事故現場の写真

この時、成
作を
ほ

即

がハンドルをり、沿道の木にられていました。スピードが出過ぎてしまってハンドル突してしまったというでした。そして同乗されていた

子妃と

ましい事

です。この事

も大けがを

で成

は

ってしまいます。

の重傷だったそうです。
これは当時発行された新車が記事です。大々的に取り上げられていますね。

突したアカシアの並木はもうなくなってしまいましたけれども、にはこのような

白

宮成のが建っていました。

84が訪れたとき

の事故を報じる当時の新聞各紙

最近Goo

マップで改めて事現場を調べたら、このした。代わりに一本、ポールの先に取り付けられたはされてしまっていま板みたいなものに、日の丸のが付いているだけになっていました。残念です。

事故現場付近に建つ北白川宮成久王の慰霊碑（2003年当時）

が現地を訪れた際、事現場の近くに自動車修理工場がありました。事

はその修理工場が引き取って、何に遭った車年にも渡ってずっと保管してくださっていたとのことです。すでに車体は失われていて、ラジエーターグリルとタイヤだけが残っていました。
これらを感
ここ〔事

げに

めていると、「欲しかったらあげるよ」と言われました。

車写真のラジエーター部分〕にアビヨンボアザン（ボアザン飛行機）というエンブレムがついています。これがもう当時の写真と事

車のパーツなんて気味

らし合わせても同じものなのです。

いなと思いますけれども、やはりこの語は始まっていると思うのです。このままちていくのはどうしても間から朝香宮しいなと思ったので、ではいただきますと…。ただし持って帰るには重かったので、後から輸して引き取らせていただきました。今は庭園美術館の収保はしたのですが、資の性格上なかなか

85

の物

業者を手配

品になっています。取りえず

開しづらいですよね。いつか機会があった

のら皆さんにもご覧いただきたいと思っています。

左：事故車のラジエーターグリル
右：事故車のタイヤ事のに遭ってしまったにについて申しますと、最初は現場近くのベルネーというされ、そこで応置を施されます。その後アルトマンという外威の先生がいらっしゃったパリのヌイイのに転され、そこで回復をの権つということになりました。

左から朝香宮鳩彦王、稲葉三郎氏、相馬孟胤子爵

これは
子

馬

〔写真左〕と、通訳で行かれた〔右〕です。相馬子

です。
地に

にいる

先は平

門にまで

は、

戸時代は

るという名家です。

中

葉先生〔中央〕、用掛の相のお殿様だったお家のご当主
の事

後、新たに

用係として現

かれています。

もうお一方、通訳として同行した学大学の葉先生ですが、現地で張り切って語でしゃべったところ、あなたの語はシェイクスピアだと言われてほとんど通じなかった

そうです。もし今日このなかに

葉先生のご関係の方がいらっしゃいましたら申し訳あり

ません。

86

の

話を事

の

に戻しますと、このくことになります。この事を受けて、日本に残っていたが起きたのは 4

1 日でした。一イプリルフールのでしょう」との子妃もパリへと向かわれました。

のため、

子妃は
を

いた

パリへと
子妃は「エ

ったと伝えられていますが、とにもかくにもと同じく船旅で現地へと向かうわけですね。

左：寄港地での允子妃一行
右：病床の鳩彦王と允子妃

パリに着き、にいる

パリでの生活をを訪ねて無事であることを確認した

子妃は、

心して

歌されます。この写真でも、もうお姿がパリジェンヌそのものになりきっていますよね。ただこれは別に軽なるまいということでは全然なくて、当時の今でいうところのファッションリーダーなのです。『族画族は』などというものが今以上に盛んに出版されておりました。当時の女性たちは、最先端のファッションを身にまとわれた妃殿下の姿を見て最新のモードを知るといった時代だったのです。ですから子妃が最新のファッションを取り入れていることは、ある意味日本の文化度がそれだけ高まったことを意味するので、当時としては大変好ましいこととして捉えられていたようです。
さて、はブーローニュのこの後、できて少しずつ日常生活を取り戻されていきます。これはおそらく
にある

々に夫妻

を、リハビリをねてされているときの写真だと思います。

ってのパリ生活を楽しまれるようになっていきました。

ブーローニュの森を散策する鳩彦王と允子妃

87

の

ところで、

は最初、

テル・マジェスティックに入られたというお話をしました。

その後、パリ16区のアパルトマンにり、そこをパリにおける点として生活を開始します。このアパルトマンは、ヴィクトル・ユーゴー広場という、

旋門近くの

な住宅街

の中にある広場の近くに所在していました。

コノ建物ノツヾキガ
私タチノ
アッパルトマンデス
コノ銅像ハ毎日ナガメテ居マス

日本の家族へ送られた絵葉書

これはパリから日本のご家族にあててられた絵葉書です。

現在のヴィクトル・ユーゴー広場はこんな感じです。 像は戦たのか、いまは代わりにのために失われてしまっ

水が設置されています。それ以外は周辺の建物を含めてそのま

ま残っていますから、景観は当時とほとんど変わっていません。

左：夫妻が暮らしたアパルトマン
右：ヴィクトル・ユーゴー広場

アパルトマンがある通りは、現在はレイモン・ポワンカレ通りと改称されていますが、当時はマラコフ通りといわれていました。88番地にある、今も残っているこのアパルトマ
ンの最上階がパリでの「朝香宮ここをた殿」でした。

点に、最新のファッションに身を

んだ

子妃は、

用掛として一緒に渡仏しゆく女史と一緒にパリのいろいろなところを訪れています。これはエッフェル

足元です。

88

の

の

エッフェル塔の下で佇む允子妃（右）と杉岡御用係（左）フランスの貴族と交流する
朝香宮鳩彦王のほうはといいますと、事視の合間に現地の貴族たちと交流をしています。

名義で渡仏していても、 族としての立場で交流を図ることは行われていたようです。
これは家の方々と一緒にを楽しんでいるときの写真ですね。もうすっかりもえて、日常の生活を取り戻されました。
実はは写真がお好きだったようで、す。それを使って、子妃や欧中にドイツからカメラを取り寄せていま用係の方たちとの記念撮影を楽しんでいます。この写真の撮影場所はどこだったか最初わからなかったのですけれども、数年前にパリ市内のビュット・ショーモン園を訪ねたときに「ここだ」と思いました。

左：ビュット・ショーモン公園を訪れた允子妃
下：現在のビュット・ショーモン公園

89

の

この

は人工的に作られています。ここはかつてて整備したというものです。素

な

石場だった

地を、後に

園とし

園ですからパリに行かれることがあったら、ぜひ訪れてみてください。

■ パリでの生活
現在、庭園美術館にはが単身日本を発たれてから、リを出発するまでに使ったお金の領収書（受領
だこれは宮

）が、ほ

子妃とともに夫妻ってパ

すべて保存されています。た時代から庭園美術館にずっとあったわけではなくて、古書店に出たものを美術館が買い戻したものです。
購入に際して、当時の管理職からずいぶん嫌味を言われました。「領収書というものは本来、物を買ったらタダでもらうものであって、お金をって買うものじゃない」と。ですが今になってみると、買っておいて良かったと思っています。例えばこの写真右下に写っているのは、パリにあるラリックのブティックで同社の代表的な作品（《

の

》など）

を買ったときの領収書なのです。

《受領證綴》東京都庭園美術館蔵

この領収書を念に調べることによって、夫妻の現地での生活がほつ何時どこに行って何をわかりました。いべたか、何を見たかなどですね。それとともに残された状況証

すなわち写真など、いろいろなものを突き合わせていくと、向こうでの生活がある

左：左から允子妃、宮岡御用係
右：現地で購入したレコード（東京都庭園美術館蔵）

90

度

の

イメージできるようになります。
これはマニュエル兄弟写真館という当時パリでも人気のあったスタジオで撮られた、
子妃と宮用掛のポートレートです。宮

用掛は子妃をパリまでりけた後、すぐに帰国してしまったので、その際の記念に撮影されたものだと思います。夫妻はレコー
ドといいますか音楽もたいへんお好きで、現地で音機と大量のレコードを買われています。パリのアパルトマンで日常的に音楽を楽しまれていたのではないでしょうか。
お事については、メゾン・プルニエという高級海理で有名なお店に結構に通われていました。このレストランはお住まいがあったヴィクトル・ユーゴー広場のすぐ近くにあって、アール・デコのデザイナーが手掛けた内外装になっています。これは夫妻が通っていた当時の絵葉書ですが、まさにアール・デコそのものです。

当時発行された
メゾン・プルニエの絵葉書

この店は今も残っています。
海

象的な外観ですね。店内はこのような感じです。夫妻が理のキャビアを楽しんでいた頃の内装が、今もそのまま残っています。

左：現在のメゾン・プルニエ（外観）右：メゾン・プルニエの店内

ちなみにこれ、写真は撮らせてもらえたのですが、お段が高級過ぎてべる

気はありませんでした。
子妃はパリで新たに水彩画をがとても画をい始めました。もともと幼少の頃から芸術に対する造い方でして、特に絵を描くことがお好きだったようです。これは現地で水彩い始めた頃に描かれた作品です。「 A」というのは「 o91

o A a a」のイニシャ

のルですね。結構お上手でいらっしゃいます。
允子妃による水彩画

子妃に水彩画の指導をしていたのは誰か…。先ほどの受領証をきました。これです。手書きで「水彩画のレッスン

念に見ていくと出てとして」と記してあります。

この〔領収書下の〕部分、「 . . B a c ot（ブランショ）」とサインされています。この
お話の

頭で、大

堂の壁面レリーフを手掛けたブランショに関しては

何者でもなかったとお話ししましたけれども、ここで彼とのを見つけたときは本当に肌が立ちました。「見つけたの彫刻家以外の点が出てきたのです。これ」って感じです。

ブランショの領収書は複数枚残っています。おそらくパリ

在中、

子妃は定期的にブランショによる水彩画の指導を受けていたのではないかなと思います。このブランショと宮家との交流はかなり親密なものであったようです。

水彩画レッスン料の受領証

この小立像は子妃が現地を立たれる際にブランショがプレゼントしたものです。ブランショはもともと彫刻家ですから、
物

開展の際に

子妃をかたどった立像を贈ったのですね。これは建開していますので、ぜひその機会にご覧いただきたいです。

立像の台座側面に、フランス語でと朝香宮家との間には、お金を記念にと彫り込みがなされています。ブランショって水彩画のレッスンを受けていた、単なる先生と生という以上の関係があったのではないかなと、92は思っています。

の左：ブランショ《朝香宮允子妃殿下小立像》
1925年 東京都庭園美術館蔵
右：水彩画を描く允子妃

ちなみにブランショについては調べれば調べるほど、かわいそうになってしまうのです。
アール・ヌーヴォーの頃はそこそこ仕事があったのですが、アール・デコの時代になるとまったく売れなくなってしまって、美術に関する本を出したり、今でいうカルチャーセン
ターのをしたり、このような水彩画の指導などをして生活していたようです。

■ アール・デコ博覧会
さて、そうこうしているうちに1925年をえ、ここでいよいよアール・デコ博覧会というものが出てくるわけです。
この博覧会がどのようなものであったかという話は、今まで庭園美術館で開催された展
覧会で多々ご紹介してきていますし、これからの展示でも取り上げる機会がたくさんあると思うので略させていただきます。ともあれ当時の最先端の装飾美術が集められた博覧会でした。この会場を夫妻もって訪れています。

これは博覧会が開催されたパリのアンヴァリッド前にある広場です。この手前にセーヌが流れていて、左と右の間にアレクサンドル

世

という

な

す。

アール・デコ博覧会の絵葉書

現在のアンヴァリッド前の広場

93

が

かっていま

の

この博覧会を主催した装飾美術家協会という、インテリアデザイナーの集まりである体があったのですが、その会長をしていたのがアンリ・ラパンです。のちに朝香宮の内装を手掛けることになるラパンが、この博覧会でインテリアデザイナーとしても実行委としても活躍をしていました。
これはラパンがデザインを手掛けたセーヴル製所館の中庭です。

セーヴル製陶所館の中庭

少しわかりにくいですが、中庭の奥、アンヴァリッドの前に広場があって、その真ん中にガラスの水が立っています。これは当時すでに

ルネ・ラリックが手掛けた大
この

水です。

匠として世界的な名を博していた、水の夜景はこちらです。

水は一つひとつが女神の形をしたガラスでできていて、それを積み上げています。

写真からも、女神像の上部から水がき出ている様子が分かります。

このアール・デコ博覧会には「光と水の当時パリの市内に電気の供典」というキャッチフレーズがついています。

が始まり、それまでガスであった街中の明が次々と電気明に変わりつつあった時代です。そうした時代に開かれた博覧会なので、電気と水が各所で積極的に取り入れられていました。また

水から流れちる水の描く放物線などは、

アール・デコの代表的な装飾のモチーフになっていたりもしています。
ラリックはメイン会場の一番奥まった、中心となる広場に水を展示し、そのすぐ近くに自身のパビリオン（展示館）をもち、その中でガラス作品を展示しています。文字通り
ラリックはこの博覧会において大活躍をしていました。

左：ルネ・ラリックの大噴水（夜景）
右：ルネ・ラリック

94

のその博覧会を、
この時は日本のと子妃も1925年の 7

族「朝香宮」としての正式視

9 日に夫妻って見学をされています。

でした。案内に立っているのは、当時のフランス美術局の局長であったポール・レオンという方です。このときの映像が残されています。建物

開展のなどに時々流していますので、ご覧になった方もいらっしゃるかもしれません。
リュールマンという当時大変人気のあった装飾美術家がいて、その人が手掛けたコレク
ター館というパビリオンを夫妻はまず、ご覧になっています。
これはそこから出てくるときの映像から切り取った画像です。画像左下が央がですね。実際の映像で見ると、子妃の表情が大変子妃で、中象的です。満面のたたえていて、そこで見たものが本当に心に残ったというか、感みをを受けたのではないかと思わせるような表情をなさっています。

左：アール・デコ博を見学する朝香宮夫妻コレクター
館を見学し終えた
右：朝香宮鳩彦王（写真中央）と允子妃（左端）

ついでラパンが中心になって手掛けていた国立セーヴル製
セーヴル製所というフランスを代表する所館での映像の一部です。

があり、そこが出展していたパビリオンを見学して、今、出てきたところですね。

国立セーヴル製陶所館を見学し終えた朝香宮夫妻
允子妃（右から 2 番目）の肩付近に壺が写っている

ちなみにここ〔画像右〕にのです。おそらくこのときのが映っています。これ実は、色がついていましてではないかと思うものが今、庭園美術館に収

ります。

95

い

な

品としてあ

の

もともと庭園美術館には博覧会に出展されていたヴルで量産された同型の「東都庭園美術館旧を収しているのですが、ある日突然

セーヴルの

付

」と題された術館のスタッフが気付いて、ちょっとしたを受けてがちゃんとあるかどうか、つまり

いにが出品されていることに美りました。そして実際に収心しました本当に（）。

ことになります。幸いにしてこの」のいは何なのだというを出品していたのはきちんとした国内のギャラリーさ

先も明記されていたので、即座に電話をかけました。

「もしもし、庭園美術館です。当館旧のというものを現在ご出品されていますけれど、そちらで間違いありませんか。貴社がオークションで庭園美術館旧が、現在もこちらの収にあります。

下げます」と
この

と

っている

です

思議ですね」という話をしたら先方も慌てて、「ちょっと事実るので、すかさず「その認だったようです。一旦出品を取り、見せてください」とおいしました。

を見に出品元のギャラリーまで行ってみたところ、なんていうんですかね。これ

は飾りの
らある

品の

まれてはいないかということをまず確認しました。あということは、オークションに出ている「庭園美術館旧んで、連ネットオークションにぎになりました。

は何をしたか…。慌てて収りましたね。

をプロトタイプとして、後からセーですから、実際のいのほうもですから、台にも、やはりにとしての役割はもともとないのです。庭園美術館にもとかが開いています。なぜかというと、実用というよりも飾り定するための部にが開いているのです。オークションに出品されていたが開いていて、その横に「1925」と記してありました。

も付着していて、どこかに定されていたがある。館で持っている部にはれよりも出来が良い。これ欲しい、と即座に思いましたね。
先ほどお話しした通り、アール・デコ博でのセーヴル製
は、二個一対でこのと同型のいたことから考えると、このい所のパビリオン入口の両が飾られていました。このにに「1925」と書かれては博覧会に出品されていたもののうちどちらかなのではと思ったからです。まあ、思っているだけで確証はないのですが、そのほうが何か

があり

ませんか。
そこから真剣にギャラリーと価格交
すよ。館で何を収す。そして東するかというときも、きちんと調都の委るわけです。このをしました。学芸会にかけてってそういうこともやるので研究をして、お段の交もしま可をいただいたものが、晴れて美術館の収品になも、幸いギャラリーのご理解を得ることができて、現在では当館の収品となっています。
1925年に製作され、オークションで売りに出されたこのセーヴルの96が、もしかしたらのアール・デコ博覧会の際に朝香宮夫妻と出会っていたかもしれないな、そう思いながらこれからの展覧会を見ていただくと、とても幸せな気分になれるのではないかと思います（）
。

■ ヨーロッパ周遊の旅
パリでの生活を満り「されたご夫妻は、その後ヨーロッパ周」といっても本来はの旅へと出られます。やは族ですから、やることのスケールが違いますね。自動車を買って、その車で各国へ旅立たれるわけです。

朝香宮夫妻と現地にて購入された車

いろいろなところに行っています。そのうちの「南旅概見」というものが残っています。

「南佛御旅程概見圖」1924年頃

行きは

個人蔵

道を使い、帰りは車でパリまで戻っています。その旅行のときの写真が残されています。ちなみに行きは一人でこの長距離を回車を使い、車で帰ってきたということは、したのでしょうね。大変だったと思います。

97

は運転手さん

の

この「南仏

旅

」の目的地は、カンヌ近くにあるカップ・マルタンという小さなでした。そこに当時、大変なお金持ちであり実力者であったアルベール・カーンという銀行家が別を構えていまして、そこを訪ねたわけです。朝香宮家はカーンと親交があり、その関係は帰国してからも続いています。

和装姿の鳩彦王と允子妃

カーンは資産家ですから、カラー写真を撮ることができる当時最新の技術「オートクロー
ム」を扱えるカメラマンもっていたのですね。これはオートクローム技法で撮られた夫妻の写真です。現在パリにあるアルベール・カーン博物館に原版があります。日本から着物をお持ちになって、こうした交流の場では積極的におしになっていたのでしょうね。

カメラを手にする朝香宮鳩彦王

そしてそのカーンの別からパリに向けた中に購入したカメラを手にしている

大な自動車旅行が始まります。これはです。現在でも、このとき撮影された数

欧枚という単位の、本当にたくさんの写真が関係者のお手元に残されています。
も子妃も皆さんそれぞれ思いおもいにアルバムを作られているのですね。当館

でも時々ご紹介していますけれど、手書きでコメントを付された写真もあったりして、本98

の当にその旅行を楽しまれてきたご様子がよくわかります。これはアルプスの背景にして自動車旅行を楽しまれているときの写真ですね。あまりにもしまっていますけれど。当時は装されている道ではないためんゴーグルをつけていらっしゃいます。日本での大な自然をれてみんな寝てが舞うことから、皆さ族としての生活からは想像もできない

ような自由な経験を、おそらく現地ではされたのだと思います。

アルプス山脈を背景に記念撮影

パリ帰還途中でひと休み

そしてその自動車大旅行がわると、今度はイタリア旅行に出かけています。これは皆左：ベニスの大運河
右：フォロ・ロマーノ（ローマ）

左：コロッセオ（ローマ）
右：撮影地不詳（北欧？）99

のさんよくご存知のベニスです。ローマにも行ってます。 欧中、スウェーデンやノルウェーなど

欧のほうにも足を伸ばされています。

この集合写真にはは写っていないので、撮影したのはおそらく自身だと思います。こちら〔左から 2 番目〕は子妃です。そして〔左端が〕シェイクスピアの先生。中央が相馬子

が藤、そしてその

官、右端が

葉

用掛です。

北欧旅行中のひとコマ。
左から稲葉氏、允子妃、相馬子爵、藤岡武官、杉岡御用係

藤
で成

官は「
優

、頭

賜の
明

」の

、しかも

与にも選ばれた人でした。

も立つということで、 業の際に天など）です。ですから藤
て

賜の

官は大変な

とは、
から直

学校など

賜るもの（

前だったと思います。現地で実際にを振るう場面はなかったようですけれども。やはり

官とし族が海外に出られるというときにそうした方が選ばれて、現地で一緒に行動されているというのは、ボディーガードの役割も担っていたのでしょうね。
そのままお世話をするためのしかしこの写真は、の用掛は、 子妃と一緒に日本から現地へ向かわれて、用係として帰国まで行動を共にされていた方です。

族とそれにお仕えする人々という構図ではないですよね。

であぐらをかいてますよね、

ちらでの生活において、
のような信
朝香宮

子妃

葉先生。日常の生活を共にしているわけですから、あ族とそれにお仕えする人々という関係ではなくて、まさに家族関係ができていたのではないかなと思います。
の生に関しては、パリ在中にアール・デコ博覧会を見学されたことが契機となり、帰国後アール・デコスタイルのお住まいをお建てになった、というただひとこと

左からボナル御用掛、朝香宮鳩彦王、杉岡御用掛、允子妃

100

の

で済むような動機ではないように思います。事も含めて、欧中のこうした一つひとつの体験がすべて重なり合って、そしてこのようなアール・デコの館を作ろうと思うに至ったのではないか、はそのように思っています。

これはパリのアパルトマンで撮ったお写真ですね。本当にいいおと子妃と用掛と、現地で用されたをされています。

用掛のボナルさんです。

■ 朝香宮夫妻の土産物
朝香宮夫妻は1925年10末に、パリ（フランスのル・アーブルの

ニューヨークに渡ります。そしてアメリカ大

より海

）から一旦

を横断して日本に帰ってくるという世界一

周のルートで帰国するわけです。

帰国を前に夫妻で記念撮影

この際、夫妻はいくつか興味
製金

模様花瓶

い品々をお持ち帰りになっています。

の題

に「

子

個」と書いてあり、この画像だと見えづらいのですが、その右下に「仏国よりお持ち帰りの品」と書いてあるのです。お気付きの方もいらっしゃると思うのです
けれど、これはラリックなのです。
先ほどご紹介したパリの受領証のなかには、この作品を購入した際の記録に相当するもルネ・ラリック《フォルモーズ》
1919年 個人蔵

101

ののはないのですが、夫妻は他にも何度かラリックのブティックに行ってお買い物をしているがあります。その際に記念の品としておす。この他にもお子様方へのおめになったものではないかなと思いま

産としてラリックのペンダントを買ってきたりしている

ので、ラリックは結構お気に入りのブランドだったのではないかなと推測しています。
そしてこれ。当館でも大人気である、ロイヤルコペンハー
す。これもやはり書きの裏に「大正

年

二

両殿下

ンの

いのペンギンで帰朝ノ持帰品」とあります。

ロイヤルコペンハーゲン《三羽揃ペリカン（ペンギン）》
1902年頃 東京都庭園美術館蔵

これ、保管用のの感じですよね。おそらく
で、
お側の

用を

表には「

ペリカン」と書いてあるのです。なんで物が日本に着いて宮にってけられて、それらを整理している過めていた女官さんたちが「これ何だろう」と。そうしたら殿下が「これはね、ペリカンと言ってね…」みたいなことをったんじゃないかと

は考えています

けれど、その実はわかりません。ただこれは明確にペンギンの像なのですが…。
これについても、ちょっとおもしろいエピソードがあります。先ほど、
に

職した頃は

だらけだったというお話をしました。

は全然なかったのです。朝香宮がこの美術館はいっぱいあったのですが、物としての建物はありましたが、当時使われていた家具や、

こういった身のまわりの品々はほとんど何もなく、外に出てしまっていました。そして当時、そういうものをお持ちの方がいろいろなところにいらっしゃるという情が、々に々に集まってきていました。ですから建物を紹介する展覧会を開催しようとすると、そういった方たちにその都度連出品交をとって「殿下の書をしていました。今となってはの電話台をしてください」などとかしい思い出です。

そののち現在に至るまで、いろいろご理解、ご協力をいただいたりして、また時にはお金で解決したりして、外に出ていたお品をそしておかげさまで、宮家旧々に美術館のなかに戻す活動をしてきました。

の家具ですと言えるものが館のほうにもそれなりに戻ってきていまして、現在ご覧いただくことができています。

102

の

さて、

が庭園美術館に入って最初に担当した展覧会は建物

展って何をやるのですか」と先の学芸に開展でした。「建物開いたら、「建物そのものを紹介するんですよ」と言われて、それでいいのかなと思っていたら、それなりにちゃんと家具などを配置してください、所者のご連

先はこれこれです、ということでした。それで電話をかけまくって家具を集めて、初めての展覧会を無事に開くことができたのですが、そのときにとても気になったのがこのペンギンだったのです。
このペンギンは、宮いました。先

学芸

工時「小客室」に飾られていたことが当時の写真からわかってに「この写真に写っているペンギンもないのですか」と言ったら、それはもうどこに行ったかもわからないという話だったのですけれど、それから20年ほど経て、ある日突然電話がかかってきました。

竣工当時の小客室（部分）

電話口「大正14年の12
田学芸に帰国された宮家というのは、そちらの朝香宮様ですか」「そうだと思います」「今、手元にそういう「ペンギンですか

書きを伴ったペンギンの像があります」

もしかして、それってっていませんか」「そうです」「それ、右向いてますか、左向いてますか 」というのは、古いお写真に写っているペンギン
いてますね」と言われて、なんだ違うのかと一たちが右を向いているのです。
「左向
がっかりしたのですが、「でもこれ、クルッと回すと右向きます」と言われました。「ええっ」と、こちらが驚いた

電話の主も初めて素性を明かしてくださいまして、表参道にある居」さんという店の

店主、

原直

の

を出すと、

店さん「

士

さんでした。

「今からちょっとそれ、見に行ってもいいですか 」とその場でお約束を取り付けて、その日のうちに会いに行きました。感動しましたね。もう本当に103を流していました。つのいに出会えたという感じです。このペンギンと再会、と言っても私は初めてですけどね。
「はじめまして、お帰りなさい」みたいな感じですけれども。そこでの感動の仕方があまりにもまじかったらしくて、

原店主が「今、決めました。これは美術館に寄贈します」とってくださいました。もう覚を決めて、次のボーナスをすべて注ぎ込んででも自分で買おうと思っていましたから、「いくらかな、いくらかな。
いくらまでだったらなんとかなるかな」と相当見たご店主が「寄贈します」とった

店主いくらって言うのかな、をしていたのでしょうね。それをってくださって、晴れて宮に戻ってきました。後から

原店主がこのときのことを振り返って、「生き別れの親子が再会したようだった」と明かされています（）。

これは内部の後学芸にもあまり話したことのないエピソードですが、今思い出したので少しご紹介させていただきました。

■ 宮邸建設の立役者たち
そして日本に帰ってきてから、先ほどの白金地となっていた、本来であればのレジデンスとなるはずだったこの地で、朝香宮それについて中心となって動いたのは、宮内
という優

な技

の

工
内匠

画が始まるわけです。
というセクションの権藤要のスタッフで、最前の真ん画が進められるのですが、その際に設

図書と

です。

が中心となって宮いうものを宮内内匠さんでした。これが当時の宮内中に座っているのが権藤技
この権藤技

の建設

族方

建設

のほうで作成しています。『朝香宮新築工事録』、これは現在も宮内文書館に残されています。

宮内省内匠寮の人々（最前列中央が権藤要吉技師）

もうひとつ、実際に支出をした関係、要するに契約書
それに対してです。いろいろ物や工事を発注し、契約を締結した宮家側の記録として残された『う一式があります。

104

新築関係

書

』とい

の

そういったものが残されていて、ある度、日本側が担当した工事の概要を知ることができます。

『御新築関係費書類』日本大学生産工学部図書館蔵


権藤技

自身は朝香宮と前後する形で、やはり欧

の貴族の

宅や

共建築を研究するために数年間研修旅行に出ています。もちろんアール・デコ博覧会も見ていますし、各国の最新の建築の動向なども見ています。詳細な日記も残されていますので、権藤技
こへ行って何を見たかを知ることができました。朝香宮新適任だった技
権藤技

の建設

がど

画に対して、まさにさんでした。

が中心となって朝香宮新の建設画が始まったのは、だいたい

和４（1929）

年頃からだと思います。同時に主要室内の内装については、アンリ・ラパンに直委ねたいという希望が宮家から出されています。

権藤要吉技師の旅券

個人蔵

これがアンリ・ラパンです。先ほどアール・デコ博覧会で活躍をしていたとお話ししま
した。

105

の

そういった希望を宮内は受けて、ラパンとのやりとりについては宮家が中心となって進められたといわれています。中心となってといっても誰か間に入っていたのでしょうけ
れども、宮内経由ではなくて、フランス側とのやりとりは宮家側でルートを作って、発注や仕様の詳細が決定されていったようです。ただそのあたりの経は現在でもまったくわかっていません。
頭にお話しした通り、なぜラパンにインテリアデザインをしたのかという問がかびます。一番単純に考えられるのは、おそらく25年のアール・デコ博覧会を見学したときにラパンと会い、面識があったからおいしたのではないかというものです。ですが実

際それを裏付けようと思って調べれば調べるほど、博覧会におけるラパンとのませんでした。当時パリで発行された新

点はありを各紙取り寄せていろいろ調べましたけれども、ラパンのラの字も出てこないのです。美術局の役人の名前などはたくさん詳細に出てくるのですが、美術関係者の名前はほとんど出てきません。ですからそこで点を見出すことはできていません。

アンリ・ラパン

1925年 7しての9 日に行われた夫妻っての博覧会見学というものは、日本の族朝香宮と式訪問です。先ほどの受領証やご家族にあてた絵葉書などの内容を見ていくと、どうもそれ以外にも何度か博覧会に行っていますね。アール・デコ博覧会が当時最新の装飾美術を目の当たりにするきっかけになったのは間違いないのですが、それは 7

9 日の一度だけではなくて、たびたびそうした経験をされていたのではないかなと思います。そのなかでラパンの作品やラリックなど、いろいろと目にされる機会もあったのではないかと思っています。ただラパンと宮家との直的な点はわかっていません。

これは博覧会でラパンも装飾に加わった、「あるフランス大使の館」といったテーマで展示されたパビリオンの一部です。これらはラパンが中心になってまとめた「グランサロン」という大客室です。

106

の

「あるフランス大使の館」内の「グランサロン」1925年 アール・デコ博覧会

もうご説明する間でもなく宮の大客室そのままですよね、この空間。（そのままと言ったらちょっとあれだけど…。）おそらくこの展示は当時、朝香宮夫妻も見たのだと思います。

東京都庭園美術館

大客室

東京都庭園美術館
朝香宮鳩彦王の書斎（ラパン担当）

さらにこれはラパンが手掛けた殿下の書

アール・デコ博覧会「あるフランス大使の館」書斎（ピエール・シャロー担当）です。博覧会でもこの書とたような展示がありました。これは、ラパンではなくピエール・シャローという別の装飾美術家が手掛けた展示です。円形のドーム天と、こうした機能性を優先したようなスタイルの家具が

当時博覧会において展示され、それをも見た可能性があるということです。

装飾美術館に展示されている
ピエール・シャロー《書斎》装飾案

結果として宮にも、博覧会でのシャローの書に近いものが、ラパンによって実現されています。これはおそらく朝香宮家のほうから希望が出されたのだと思うのです。こういうスタイルの部屋が欲しい、博覧会で見た書107が欲しいといったことが、かなり積極的

のに具体的に希望として出されたのではないかなとは思っています。

ちなみにこの博覧会で出品されたピエール・シャローの書
飾美術館という装飾美術をテーマにした美術館に収の家具は今、パリにある装されています。

左：装飾美術館の展示より
中・右：装飾美術館の展示室風景

この美術館はルーヴル宮の一にあり、誰でも見ることができます。それ以外にも博覧会に出品されていたリュールマンの家具などが多数収たらぜひ訪れることをおめします。

は美術館に入って以来、ラパンが宮家の新たくて、今に至るまで調情されていますので、現地に行かれの内装を手掛けた経を続けています。ここからは調をどうしても知りのような形になります。

ルの製として、ラパンがセーヴルの仕事をしていたことはわかっていましたので、セーヴ所のアーカイブに行っていろいろ調

らラパンに支

われたをしたりもしています。これはセーヴルかの明細書です。

ラパンに支払われた報酬の明細書
セーヴル製陶所文書館蔵

博覧会でセーヴル製所パビリオンの仕事を手掛けたのちに、ラパン自身はセーヴル製

108

の

所の芸術

のような立場で、いろいろな製品のデザインや修などを行っています。

その他にもパリの15区だったかな、区役所の内装なども手掛けています。
これは特別に可をいただいて撮影した区役所の壁画の写真で（可を取るのも結構大変だったのですけれども）、ラパンが手掛けた壁画です。

パリ15区役所内の壁画

それからこれはフランスの図書館で見つけた資です。ラパンが1932年の美術サロンに出展したモックアップの写真です。
「ある貴族の館」みたいなタイトルだったと思うのですが、一見して朝香宮のモックアップだとわかります。

朝香宮邸大広間ほかのモックアップ写真（『ラ・コンストラクシオン・モデルヌ』
No.13 1932年所収）

日本にデザイン案をる前に、ラパンはそれをサロンに出展しているのですね。これが実際にどのくらいの大きさの模型だったのかわかりませんが、こういった具体的なイメー
ジをめるものを制作して、おそらく日本にもっていたのだろうと思います。ラパン自身は一度も日本に来たことはありませんでしたから、建設に際しては詳細な図面も必要で

109

の

すし、いろいろなやりとりが日本とパリとの間で行われたはずなのですが、現在に至るまでその断すら出てきていません。一方で、こういった状況証

的なものは

々に出てき

つつあります。この模型（モックアップ）自体は今どこにあるのか、残っているのかさえもわかりませんけれども…。
そうしたなかで、これはもうラパンの関係者と直コンタクトを取るしかないと思い、

いろいろ調べてついにその方々と会うことができました。
これはパリ
の

外のある

に建っている、ラパンの親族のお住まいです。もともとラパン

夫妻の住まいとして、ラパンと弟のジャックという建築家が一緒に設をしたお家です。今もそのまま残っています。

ラパンと弟のジャックが設計したマリネ邸「シャンテリエンヌ」

テレビ番組のように「こんにちは、庭園美術館です
くて、事前になやりとりを重ねた末に」と言って突然訪ねたわけではな可をいただいて、やっと伺うことができました。中に入れていただくと、ラパンが手掛けたこのような家具が残っていました。

右：ラパンがデザインした食器棚
左：ラパンがデザインした食卓テーブル

ラパンの家具を見つけたことがしくて、この後展覧会のために日本に持ってきてご紹介したことがあります。フランスから家具を持ってくるのは大変なので、ものすごくお金がかかってしまい、上からられてしまいました。

110

の

ご親族のお手元にはこういったラパンの写真ですとか……。

マリネ邸の庭でくつろぐアンリ・ラパンと夫人

あとはこれ、装飾美術家協会の会合のときの写真です。右端を見てください。上が少し足りませんが、これ、皆さん「アー」ですよね（装飾美術家協会バンケットの写真

旧朝香宮

）。

1933年

の中をよくご覧になっていただいている方は、即座におわかりだと思います。

「次室（つぎのま）」にある香水
セーヴル製の本体部分なのです。これは一無二なものではなくて、所で「ラパンの輝く器」と題されて、いくつかシリーズで作られているようです。これの上にるものも、美術館に今あるような水のき模様だけではなくて、いろいろな形のものが試作されています。ですからこれは現在皆さんがご覧になっている
宮の香水そのものではありません。しかしこれを初めて見たときは、やはりびっくりしましたね。
ちなみに器の前に座って横を向いている人物がラパンです。おそらくこの写真には当時の名だたる装飾美術家の人たちがずらりと並んでいるのですが、111

はラパン以外には関心

のがないので、どれが誰だかまでは調べていません。
あとは庭園の構成プランのようなものや、ラパンのポートレート写真もありました。

左：庭園のプラン（ラパンによるデザイン画）
右：アンリ・ラパン「シャンテリエンヌ」と名付けられたこのお家の中にはレリーフがあります。

マリネ邸の室内装飾レリーフ

気が付いた方もいらっしゃるかもしれませんが、このレリーフは、アール・デコ博覧会
で「あるフランス大使の館」の大客室（グランサロン）に装飾として使われていたこの部
分〔写真上部〕です。
これが実は、ラパンの建てたこのお家の中に設されて残されていたのですね。感動しアール・デコ博覧会「あるフランス大使の館」
グランサロン112

のました。さすがにこれはおりするわけにはいかなくて、展覧会には出品できなかったのですが、今もそのまま残されていると思います。
こちら〔左から 2 番目〕が、ラパンの弟ジャックのおいう方です。後ろからそっとおル・マリネさんであるギヨーム・ラパンとを出しているおじいさんは、ラパンの

の配

者エミー

です。二人の女性はマリネ家の方々です。

アンリ・ラパンの親族

ラパンにはこどもがいなかったので、現在はこの方々がアンリ・ラパンに一番近い親族ということになります。
実は、展覧会に合わせて親族の皆さんを日本にお呼びし、朝香家のいただきました。

としては歴史的なかったですね（）。でもそうしたご間だと思って興はかろうじてラパンのことを記しましたが、全く話題にならなに伺ったりしています。
されていました。ただし、日本の事をしたということや、具体的なやりとりについてはわからないと言は得られませんでした。マリネ
かつ

な人

手をして

でほとんど家族のようなお付き合いをさせていた

だいていて、今でもフランスに行くとご
マリネ

当主と

族

の仕

っていて、有な証によると、ラパンはとても背が高く、物静かだが誠実もあって、周囲からわれ、誰もが彼と一緒に過ごすことを望むような、

左：マリネ邸の建築模型
右：マリネ邸のテラス

113

の

そんな人物だったようです。
これは1925年に完成したマリネの建築模型です。これがあるならば宮も何かあるのではないかと思って家中
このマリネ

に関する資

索したのですが、何も出てきませんでした。

はとてもチャーミングな方で、「研究

張ってね

」と

り際に

で見

ってくださったのですけれど、残念ながらこの後それほど間を置かずして亡くなられてしまいました…。

アンリ・ラパンの姪の配偶者エミール・マリネ氏

もうひとつ残念といえば、このイヴォンヌ・ブリュナメールさんというアール・デコ研
究の第一人者についてです。先ほど少しご紹介したパリの装飾美術館の館長をかつてめられた方です。ブリュナメールさんには本当にお世話になりました。

イヴォンヌ・ブリュナメール氏と牟田学芸員

今われわれは「アール・デコ」という言葉を普通に使っていますけれども、そのアール・デコという言葉を作った方です。要は1925年の博覧会当時には、アール・デコという用語はまだなかったのですね。博覧会が開催された年をとって1925年様式と称したり、日本では「モダン」という言い方をしていたようです。アール・デコという呼称が世の中に広まるようになったのは、このブリュナメールさんが1960年代に装飾美術館で、1925年の博覧会をテーマとした展示をなさったときからです。彼女が略称としてアール・デコという言

114

の

葉を使い始めたことが契機となって、広く使われるようになったというわけです。ブリュ
ナメールさん自身、装飾美術全般にわたる

大な研究者でしたし、ラリックの専門家でもありました。
ブリュナメールさんからもいろいろも、残念ながら一
いときも、「

私にわたってましていただいたのですけれど年だったかな、亡くなられてしまいました。調張りなさいのことを思い出すたびに」と、本当にいろいろな場面で

に行き

まってつら

ましてくださり、そのとききそうになってしまいます。

亡くなった方といえば、これはラパンが友人の画家アンリ・ベレリ＝デフォンテーヌのために手掛けた〔左の写真〕です。パリのモンパルナス

刻も施してあって、友人のためにとてもちらです〔右の写真〕。「 AME

A

地にあります。モザイクや彫に装飾していますが、ラパン本人のおはこ」と彫ってあるだけです。ラパン夫妻とその両親がここで眠っています。

左：ラパンの友人アンリ・ベレ
リ＝デフォンテーヌの墓
右：ラパン夫妻とその両親の墓

先ほどご紹介したギヨームさんに「ラパンのおンパルナスだよ」と言うので、びにおはどこにあるの」とねたところ、「モ

地中歩き回ってやっと見つけました。

はパリに行くた

参りしているのですが、おそらく現地の人でもラパンのおあまりないのかなと思います。まして日本人でラパンのおを訪ねることは、今をお参りしているのはではないかと思うので、みなさんももしご関心があったら、ぜひモンパルナス
ンに会いに行ってください（

ルネ・ラリックの作品が宮

だけ

地のラパ

）。

内に残された経に関しては、先ほどからご紹介している通り、朝香宮夫妻がもともと興味をもっていたこともあり、その関係でラパンを介して、宮の内装にも彼の作品をと夫妻が望んだ結果ではないかなと思います。

だらけのフランス側とのやりとりのなかで、このラリックに関してだけは例外的に、日本と調整をした

115

の

記録が残っています。

東京都庭園美術館
正面玄関のガラスレリーフ
ルネ・ラリック作

この正面
術館に所

関

のデザイン画は、実は今、日本にあります。長野

されていて、庭園美術館でも過

訪市にある

美

にラリック展を開催したときに何度かご紹介したことがあります。ラリックのほうから 4 案装飾パターンが提示されて、そのうちの一番右側が日本で選ばれたものです。右下にその際のメモ書きのようなものがあり、これはラリック自身の筆せることだそうです。 これが東で選ばれたモデル、ただし人物に布を着と記してあるそうです。

ルネ・ラリックのデザイン画《朝香宮邸扉》1931年
公益財団法人北澤美術館蔵

このデザイン画から、ラリックが提示したのはた結果、デザインとしては右端の女性像で、婦像でしたが、それを日本側がではまずいから衣を着せてねと回るということです。そうして、今われわれが見ることのできるこのガラスししていが出来上がりました。
は美術館に入ったばかりの頃にこの話を妃ではないかなと思っていました。
ないかと…。

き、婦像に衣を着せろとったのは

は「このままでいいじゃないか」と子妃が「オモウサマ、いくらなんでもそれは…。宮ったんじゃですよ」…なんてやりとりを想像していたのですが、いろいろと調べていくうちに、衣を着せろと

116

子

ったのは、

の

実は
い造

のほうではないかなと思い始めています。

子妃は想像以上に芸術に対するをお持ちだったことがわかってきたことで、案外衣に関するやりとりも、想像とは逆だったのではないかなと最近では思っています。もちろん確証はありませんけれど。
ラリックはこのようなことで、かろうじて日本とのやりとりがうっすらとわかります。
ですがラリックが起用された経というものも、きちんと裏付けられているわけではないので、あくまでも推測でしかありません。
そしてこれは宮の大広間にある、ブランショが手掛けたレリーフと大堂に残されたプラスターのレリーフです。

左：ブランショによる大広間の大理石
レリーフ《戯れる子供たち》
右：東京都庭園美術館の大食堂

先ほどから何度も申し上げている通り、ブランショの詳細については、 が美術館に入った頃は一切わかりませんでした。ただ受領書の調ときに水彩画をから、妃殿下がパリに在されていたっていた先生であるところまではわかりました。そこから先、どうするか…。
ブランショに関して本腰を入れて調べ始めると、結構いろいろなことがわかってきました。例えばルーヴル美術館が入っているルーヴル宮の一に、こうしたニッチの中に人物

ルーヴル宮のニッチ（壁の装飾用のくぼみ）に設置されたブランショ作の彫刻

117

の

像がいくつも並んでいる装飾が施されていますが、そのうちのひとつをブランショが手掛
けていました。
あとこれはですね、セーヴル製所のアーカイブで見つけました。実はブランショもセーヴルで仕事をしていて、ラパンと同じような役職にいていた時期があります。

ブランショに関する書類
セーヴル製陶所文書館蔵

こちらはフランスの国立文書館です。ここに行ってブランショの資をダメ元で開示してみたところ、出てきました。
りの表紙に赤字で人ですというし書きがあり、その下に c

t

r

彫刻家

だとあります。そして当時の住まいが書いてあるのです。パリ市内14区のトンブ・イソワー
ル通り37番地に当時ブランショは住んでいた、と。中を開くとこのような写真が出てきました。

左：フランス国立公文書館
右：ブランショに関する書類の綴り

真ん中ではないですよ。左端がブランショです。右側の男性は顧客で、ブランショはこの方の胸像を作っているわけです。うまいですよね。彫刻家としてのだったと思います。でも売れないのですけどね。

118

前はかなりのもの

のブランショ（左端）と胸像のモデルとなった男性

そしてこれは当時国に対して提出している、質問に出てきたことによって、1868年11の色は何色、な観える形での自己です。これがボルドー生まれということまで全部わかりました。髪の色は何色ということが書いてあったりもします。彫刻家としていろいろ眼に長けています、とも…。

公文書館に残るブランショの自己PR

そしてどうも飛行機乗りだった時期もあるようなのです。飛行機でみ、そこで素早く情視をしてスケッチにまとめて持ち帰ることができるとアピールしています。第一次世界大戦がて戦地に地の上空に乗り込

発すると、もう40歳を過ぎていたはずですが、自らしいているのです。要するに愛国心が大変強かったのですね。

さらに驚いたことに、この写真が出てきました。これはフランス語で1930から1931と書いてあります。宮パレ・ドゥ・プ

ランス・アサカ東のレリーフを手掛けていたときに手元のえとして撮影をした写真です。それがパリに残されていました。これを見つけたときも大変感動しました。
さらに文書館にもセーヴルで仕事をしていたという記録がありました。1925年のアー

ル・デコ博覧会のセーヴル製
いが所パビリオンですね。先ほど朝香宮夫妻が

式視

をして

々と言ったあのパビリオンですけれども、実はその建物の装飾にもブランショ

は関わっていたのです。ここでもラパンとの119点が出てきました。

の宮邸のためのレリーフ《戯れる子供たち》の記録用写真

ただこの記録、内容的にはのためのレリーフがブランショさん、あなたに発注をしたパビリオン外壁装飾

期に間に合っていませんよ、早くしてください

という

状なの

です。どうしようもないですね。

ブランショ直筆のサインと住所が記された書類

そのなかにも、やはり「 . . B a c ot」というサインがあって、 37番地トンブ・イソワー
ル通りと書いてあります。

行ってみました、トンブ・イソワール通りなるところ。これはが実際に現地で撮った写真で、ここが37番地です。
現地を訪ねてあることに気が付いてしまいました。この中央右寄りの建物が、ブランショ

トンブ・イソワール通り35番地（中央左）と37番地（中央右）

120

の

が宮

のための仕事をしていたときに住んでいた37番地です。その同じとき、ラパンも宮の仕事をしているわけですよね。ラパンの住まいはラスパイユ大通りという別の場所にあったのですが、彼がアトリエとして使っていたところは、なんとトンブ・イソワール通り35番地なのです。それがどこかというと、こちらの中央左寄りの建物です。
35番地と37番地。もうほとんど壁をか。同じ時期に宮んでお同士…。これはたんなる然なのでしょう

装飾の仕事をしていたインテリアデザイナーと、宮家とも私的に交流のあった彫刻家。こんな近いところで…

然とは思えないですよね。

ここから、朝香宮家から誰か適任のインテリアデザイナーはいないかと相ランショがラパンを紹介した、というある種のストーリーがはそれを裏付ける作業がを受けたブ

かび上がってきます。今後っています。

モンパルナス墓地にあるブランショの両親の墓

おちなみにその後何をやったかというと、ブランショのおしに行きました。（今回はの話ばっかりなんですけれども。）これ実は、ラパンのおのすぐ近くで見つけました。

これはブランショ自身ではなく、ブランショの両親のおランショの両親のがあったという

細なことだけで、です。ラパンのは感の近くにブしてしまいました。やはり両者に何か関係があったのではないかなという気がしてなりません。
朝香宮と子妃、ラパン、ラリック。そして最後にをるのがの彫刻家ブランショではないかなと思っています。
今年、庭園美術館は開館40周年をフランスのやりとりの過が資えます。実はの人生

画では、これまでに日本ととして出てきていて、その成果を40周年の記念展覧会にまとめるということになっていました。残念ながら、現在に至るまでまだ資とができていません。パリ中というかフランス中をを見出すこし回ったのですが、本当に思議なくらい見出すことができていないのです。ですから今日のレクチャーの結論としては、まだよくわからないことだらけであることがわかったということになります。
しかしめたわけではありません。好奇心と体力の続くていますし、いつかすべてのりの旅を続けようと思っが明らかになって、皆さんにまたご紹介できる日が来るこ

121

の

とを

自身は信じています。もし緒に話をが果たせなかったとしても、今日この場で皆さんと一いてくれている後進の学芸

ないかなと期

しています。（みんなたちが、きっとをいてくれてる ）なんだか引しまいましたけれど、今日のお話は大体こんな感じでそうだ、中にはしいこともありまして、こうして地道に調が集まってくるのです。先ほどからご紹介をしている、

た

用係の

女史のお

を特集した

会見のようになってえたいと思っています。

情

それも本当にいで実現してくれるのではを続けていると、やはり子妃と一緒に現地に行かれさんが、実は今日、この場に来てくださっています。

然なのです。数日前にお電話があって、「たまたま2019年に庭園美術館の『ブラタモリ』を数年

ちょっと気になったのでれで見ていたら、らしき人物が映っていた。

が仕事をしていたところを見たい」というご希望だったのです。そこで、今度こういうレクチャーがありますから、それに合わせていらっしゃいませんかと強引にお誘いをしたところ、今日ご参加くださっています。そして新たに、用係が日本から旅立たれたときにお使いになっていた旅
とめたアルバムなどの資や、現地で撮られたお写真をまをお持ちくださりました。

こうして少しずつですけれども、いろいろなことが々に明らかになりつつあります。

今も現在進行形でプロジェクトを展開していますので、皆さんももしどこかで何かの情にめぐり合うことがあったら、ぜひご一ください。できればが元気なうちに、おいします。
というところで、レクチャーになったのか、なっていないのか、よくわかりませんけれ
ども、今日のの話はこれで了としたいと思います。ごありがとうございました。

（了）

122