アーティスト・田中和人と菅かおるが運営するアーティストランス

NEW INTIMACIES

ペース「soda」の企画として、2014年・2016年・2020年と開催

ニュー・インティマシー

されてきた「New Intimacies / ニュー・インティマシー」の4回

Institutions, exhibitions, publications, and art criticism – the various mechanisms of
the art world - all revolve around the individual style of the singular artist. The
relationships between the artist and his/her peers seems to remain in thebackground. Questions arise. How could we know if two artists sharing a studio
influence each other? How could their ideas emerge out of discussions at the dinnertable? Or how could their perceptions be shaped by the mutual experience oftraveling together?

目となる展覧会を開催します。
「New Intimacies」は、プライベートにおいてパートナーの関係にあるアーティスト（あるいはアートに何らかの関わりを持つ者）

This exhibition invites art couples. They are artists, gallerists, and curators. Many of
the couples don’t collaborate regularly. Yes, they love each other, but theysometimes criticize each other too. In some occasions, they must compromise theirwills for one another. They might even break up in the future. There’s so muchcomplexity to a love relationship - what kind of particular “intimacy” could we locate
between them?のカップルが、それぞれ協働・共同により制作した作品を展示するもので、これまでに様々なカップルが参加してきたが、おもに関東圏のアーティストが中心であったこれまでに対し、本展は「-WILD

Today, we know what is happening, and what is being discussed around the world
because of internet and smart phones. We can participate in the highly personal
event of a friend who is far away as if it is happening right in front of our eyes. The
relationships between people occur on a global scale, but “intimacy” is still a primal
currency.

WILD WEST-」として関西以西に在住・活動する7組・14名のアーティストによって構成しています。

The “intimacy” of two which is developed by spending everyday together. The“intimacy” of two as a result of emotional quarrel. The “intimacy” of communication
behind the technological advancement. The “intimacy” of the struggle to understandyour partner’s thought and art practice. This exhibition focuses on such exchanges
between couples. The exhibition asks each couple to make artwork as acollaboration.

「個」を起点とするアーティストにおいて、作品・表現はアーティス
ト個人の発想・思考のみの産物ではなく、個を取り巻く様々な関が、しかしおよそ表現や作品に至る背景として普遍的に存在してA couple is a small unit, but its complexities exist in the history and emotionallandscape of the relationship. Their artwork could claim a new standard in today’s
highly speed information society. The couples will present unexpected values in thisexhibition, and make them available toward the public. The possibilities of “newintimacies” are coming. It’s embarrassing to call this “love”, but this exhibition will
discover it at last.

いるといえます。

─

本展は、アーティストにおける多様な関係性のひとつの極として、普段、アートの世界では、作家性という「個人」を軸とした、美術館での係・影響を受けて創造・醸成されたものであるといえます。その複雑で多様な関係性を作品に明確に見出すことは難しいものです

プライベートにおいてパートナーであるアーティストのカップルに共同制作を依頼します。そして、ここに『親密さ（インティマシー）』という言葉を立たせて作品や表現を眼差すことで、アーティストやクリエイションにおける、多様な関係性・在り方をも眼差してみるものです。
目的やコンセプトを共有してみるもの、制作プロセスを共有してみるもの。制作プロセスを共有することによって互いのイメージの共有を図るもの、あるいはその違いをあらわすもの。テクノロジーやインフラなどの進化により、コミュニケーションのあり方だけでなく、表現媒体や方法、あるいは「表現」そのものの定義も複雑化・多様化する現在にあって、展示された作品に垣間見ることのできる「親密さ」もまた、より多様で複雑なものと思えるかもしれません。
しかしまた、そこにはもとよりの親密さに由来するものとは異なり、私たちが当然に違うものだからこそ、その違い（あるいは共有できうるもの）を「知ろうとする」行為の結果が示されているともいえるでしょう。

Atsuchi Tomoko (artist) + Yamashita Kohei (artist)

厚地 朋子 ＋ 山下 耕平
Imamura Tatsunori (dancer) + Hayashi Aoi (artist)

今村 達紀 ＋ 林 葵衣
Oya Kazuyo (homemaker) + Tanaka Shusuke (artist)

大屋 和代 ＋ 田中 秀介
Kan Kaoru (artist) + Tanaka Kazuhito (artist)

菅 かおる ＋ 田中 和人
Kusui Saya (artist) + Kurokawa Gaku (artist)「個」を単位とする表現活動において、内在・外在する様々な関係性を一旦はプライベートの「親密さ」に代入し、その回路を経て制作した作品からは、それぞれの関係性や影響関係を見出すことができると同時に、「 個」と「個」が自らを知ろうとする、相手を知ろうとする、私たちにとっても当たり前の「親密さ」を見出すことができるのではないでしょうか。

2022／庵治石／340×230×180mm
2022 / Aji stone / 340×230×180mm
330,000 yen（tax in） ＊台座込み、送料別

これからわたしたちは、石と関係の深い地域での暮らしを始めます。
今展キュレーターである田中和人さんから声をかけていただいた時、真っ先に思い浮かべたモノが「私たちの庭のための彫刻」でした。
そして、それは石であらねばならなかったのです。実は、庭に石彫があったらいいなと言い始めてからもう数ヶ月が経ちます。
それがまさかこのような形につながるとは思ってもいなかったので、本当に面白いです。毎日のささいな出来事、意識しない、なんの変哲もない、ふいに発した言葉や会話が、いつか何かの形になる。点と点が繋がるような、偶然の必然。
日常にはそのような種が日々蒔かれているのだと思います。
この石の形は、涸沢（からさわ）カールと呼ばれる氷河によって削られ生まれた山の風景です。
その景色をそれぞれが思い出しながら、また。石彫のイロハのイの字も知らないわたしたちの前には、当然のごオをシェアしている仲間の作品の無意識な相互影響、食事の時に会話とく想定外が起こります。
ジャンルは違えど、これまでの経験を駆使したあるアイディア、一緒に訪れた特別な場所での共通の体験などは、し、試行錯誤を繰り返しながらの作業となりました。

いったいどう作品に記録されているのだろう。
この展覧会は、アーティスト、またはアートに深く関わるカップルを招待する。彼ら、彼女らは、必ずしも常にコラボーレーションをする間柄ではない。
そこでは批判もあるだろうし、妥協もあるかもしれない。棲み分け

石彫と呼べる代物ではないかもしれませんが、この作品がわたした
ちの庭に置かれ、長い時間とともに、どんな形や色に変わっていくのか、今から楽しみにしています。のようなものもあるかも知れない。ある時、その関係は何かしら終わりを迎える可能性もなくはない。
でもそこにある「親密さ」とは何か？
現代の社会では、テクノロジーの進化や、インターネット、スマホの普及により、どこで今、何が起こっていて、何が話されているのか、私達はほとんど瞬時に知る事が出来るし、遠くの知人の極めてパーソナルな出来事をあたかも身近な事のように共有できる。人と人との関係は世界規模に拡大したけれど、やはりそこでは「親密さ」が通貨となっている。
感情の衝突や、日常性を通して育まれた「親密さ」、テクノロジカル・コミ通過してアートという価値を共有している（かに思える）
自らのパートナ鑑賞者以上の努力や好奇心の果ての「親密さ」。
このような
「親密さ」
を

Imamura Tatsunori (dancer) + Hayashi Aoi (artist)

今村 達紀 ＋ 林 葵衣

うつしみたどる No.001
reflection and refraction

No.0012022／口紅／サイズ可変
2022 / lipstick / variable
askーにこの展覧会は焦点をあてる。
そしてここでは、出来るならば、カップルとして共同の作業の中で作品を制作していただきたい。
カップルは、小さな単位ではあるが、そこには、複雑な関係性が時間軸と感情の軸の中に存在している。
その作品は、現代の超高度情報社会において、新たな「親密さ」として通常化するだろう。
文字通り「親密すぎる」関係であるカップルが、展覧会を通じて新鮮なcuration Kaoru Kan ＋ Kazuhito Tanaka
本展キュレーション：菅 かおる + 田中 和人

Mountain A

そこではアーティストと他者との関係性は、脚注に留まる。
では、
スタジ

Konishi Keiko (artist) + Nishimura Ryo (artist)

増本 奈穂 ＋ 増本 泰斗

山Aた想像で補完しながら、時には相談しながら、少しずつ彫り進めましュニケーションを介した「親密さ」、相手の作品を理解しようと、通常のMasumoto Naho (Hozonshoku Lab) + Masumoto Yasuto (artist)

厚地 朋子 ＋ 山下 耕平

個展、モノグラフ、批評もしくは論考が展開されている。

楠井 沙耶 ＋ 黒川 岳
小西 景子 ＋ 西村 涼

Atsuchi Tomoko (artist) + Yamashita Kohei (artist)

うつしみたどる No.002
reflection and refractionNo.002

2022／口紅／225×312×32mm
2022 / lipstick / 225×312×32mm
55,000 yen（tax in） ＊送料別価値を提示し、パブリックな場で交差させることで、ひとつの可能性を開くことができるのではないだろうか。
「愛」と呼んだら大げさだが、私達

organaized by soda ＋ Gallery PARC
主催：soda ＋ Gallery PARC

は「New Intimacies/ニュー・インティマシー」を通じてそれを探求する。
SNS↑

本展キュレーション：菅 かおる（soda）+ 田中 和人（soda）《うつしみたどる｜reflection and refraction》は、呼吸の止まった先でどう踊るのか考える“無呼吸”や、祖先の記憶と生と死にまつわる “もけもけしたものがはみ出してくる” などの作品を制作する今村逹紀と、反復行為によるずれや音声の保存、ままならない身体やふまあもう、うだうだ言っている間もなく制作に取り掛かる。

るまいの記録をテーマに作品を制作する林葵衣の２名が、刻々と変パネルを作り、蝋をひき、物を配置する。次に私が描き込む出番、作化する水面の反射・屈折・流れの形を確かめるように「自身がうつしみたものをたどり再生する」
プロジェクト作品。

業場にて作品を覗く。蝋がひび割れまくっている。慌てて妻に述べに行く。述べた途端、二人は声を出して笑った。
この突拍子もない、どうKusui Saya (artist) + Kurokawa Gaku (artist)

Masumoto Naho (Hozonshoku Lab) + Masumoto Yasuto (artist)

きっとこの先には海が・・・

旬とパンと保存とアートと与太話

楠井 沙耶 ＋ 黒川 岳

Surely the sea is just beyond...

増本 奈穂 ＋ 増本 泰斗

Season, Bread, Keep, Art, Gossip

林葵衣が口紅を塗った唇で発話をおこなったものを、発話を聞かずしようもない事態を望んでいたのだ、と自覚した。に今村達紀が唇の形を読み取りトレースすることにより、音を介さず改めて作品に出来たひび割れを見つめる。

2022／シングルチャンネルビデオ、ステレオサウンド／2ʼ39”2022／レーザープリント／サイズ可変

これまでの暮らしも、お互いの案をかち合わせ、その中突拍子もな

2022 / Single channel video, sound / 2’39”2022 / laser print / variable

形を使って発話を解読することを試みる。
言葉はどれだけ丁寧に見聞きしても誤読が生まれる。発声された言葉は誤読を含めた微細なズレを生じさせながら反復される。
そのズレや誤読は、時間とともに川を流れる水面の形が変わっていくように、言葉の形や音の形が変わっていくことを可視化する。

50,000 yen（tax in）,ed7 ＊送料別

い、
どうしようもない事態に陥り、驚き、喜び、解決策として受け取り、サンドウィッチ

次に暮らし行く為の成果としてきた。
このひび割れは二人にとって大切で、喜ばしいもので、紐を描き、縛って、囲って、示した。
お互い真に納得し、当初抱いた悔しさもさっぱり消えた。

“親密さ”はこれまでいた 2 人きりの部屋から飛び出していくだろう。

Sandwich

部屋では広げきれない大きな帆が、2 人を隔てながら、2 人を繋い2022.9.11／パンと季節の野菜など／手のひらサイズでいる。

2022.9.11 / bread, vegetables / palm size

この大きく重たい帆を引きずり、掲げ、あてどなく進むとき。2 人の間作品と呼ぶのは大層ですが、私たちは展覧会初日にサンドウィッチを風が通り抜けてゆく。

を配ります。
パフォーマンスのようなものです。

Oya Kazuyo (homemaker) + Tanaka Shusuke (artist)

大屋 和代 ＋ 田中 秀介
無縁結び

relation to irrelevance2022／木製パネル・蝋・枯れ木・紙・石・金属・陶器・アクリル絵の具・油絵の具／φ395mm
2022 / wood panel, wax, dead tree, paper, stone, metal, ceramic, acrylic paint,
oil paint, / φ395mm
55,000 yen（tax in） ＊送料別

息つく間もない日々のくらしの中に突如本展のお誘いが届く。
私は、体は動いているが固まった。
何をどの様にし、また時間をどう作るのか。
一瞬でこれから起こり得る事態を察し、おののいた。知らせを聞いた

菅 かおる ＋ 田中 和人

け入れる様に出展を受諾する。
この時、期待から来るものなのか、少し温かい、爽やかなものが体を通過した。
いつかは忘れたが、それはこれまでにも覚えがある。
私は妻の家事の合間に、刺し入れる様に案を述べる。
が、娘の粗相に打ち消され、慌てて二人で床を拭く。
その様な時間を繰り返し、案は更新され、いよいよ実体化させる所まで到達した。
一つ完成された作品イメージをお互い共有した気になっているが、これまで扱ってきた素材の違い、それに対する経験値の差からも、全く違うものをイメージしていただろう。
作品案として木製パネルを作成し（私）、蝋をひき、あらゆる物を配置し（妻）その配置された物の情報を絵に変換して一つにまとめ、得体の知れないものを蝋の上に描き込む（私）。というものである。
この案で良いのか悪いのかはわからないが、二人が今でき得る限界であり、納得はしていたが、折衷案の様でもあり、悔しさが滲むものであった。

数に限りがあるので、ごめんなさいの方もいるかもしれませんが、なKonishi Keiko (artist) + Nishimura Ryo (artist)

小西 景子 ＋ 西村 涼

Smile painting #1

2022／キャンバスにアクリル、クレヨン、木炭／1167×803mm,1167×803mm（2点組）
2 0 2 2 / A c r y l i c , c r a y o n a n d c h a r c o a l o n c a n v a s / 11 6 7 × 8 0 3 m m ,1167×803mm(Diptych)
850,000 yen（+tax） ＊送料別

風景

風景12022／インクジェットプリント／500×728mm（イメージサイズ）
2022 / inkjet print / 500×728mm

2022 / Acrylic, crayon and charcoal on canvas / 333×242mm, 333×242mm(Dip-2022 / inkjet print / 392×553mm

99,000 yen（tax in）,ed3 ＊額別、送料別

2022／キャンバスにアクリル、クレヨン、木炭／333x242mm,333x242mm（2点組）

風景4-7
2022／インクジェットプリント／392×553mm（イメージサイズ）
77,000 yen（tax in）,ed3 ＊額別、送料別tych)

るべく多くにお渡しできたらいいなぁと思っています。
でも、タイミングが合わなくて渡せなかったとか、そもそもサンドウィッチは苦手とか、人から食べ物を貰うのはご時世的にちょっとの方もいらっしゃると思いますので、受け取らないのも大歓迎です。

LandscapeSmile painting #2

250,000 yen（+ tax） ＊送料別

妻も同じだったと思う。
この時点、大変である事しか想像出来ていない二人だが、定めを受増本泰斗がパンを作って、増本奈穂が中身を作ります。

Kan Kaoru (artist) + Tanaka Kazuhito (artist)（小西）
わたしたちは、この展覧会のために、希望に満ちた明るい未来を描

西村がしばらく不在になることは決まっていたので、分業になるようきたいと思いました。
カップルが仲良く二人乗り自転車を漕いでいまな制作方法がいいと思い、写真のデータを渡して上から何かしらのす。

描画をしないかと持ちかける。写真は日常的に撮り溜めたものの中極度に単純化された二人の姿はほのぼのとして、その顔は幸せに満から西村が普段使わなさそうな題材を選ぶ。

ちてニコニコです。
しかし、二人の体に目を向けると、不穏な世界が（西村）広がっています。
そこには、私たちの身の回りに起こる地球環境の悪それらの印刷した写真のイメージに草木の風景や植物、木の枝振り化、天変地異から来る洪水、噴火、豪雨、竜巻、山火事、干魃などのといったものを描き重ねた。
そうする事で、写真のイメージが、再び光景がコラージュされ描かれています。

静かに動き出すような感覚を加えようと試みた。
また水や絵の具、パそれは、たった今起こっていることかもしれないし、未来を暗示してステル、ペンなどいくつかの描画材料を混ぜることで、最終的なイメいるようにも見えます。

ージの見え方にどのような作用が働くか実験的に描画した。

これらの出来事はいつしか二人の笑顔を消してしまうかもしれませ（小西）ん。
あるいは、二人を引き裂いてしまうかもしれません。
それでも、二描画がされたものをスキャナにかけて再びデータ化し、引き伸ばして人は笑顔で前に進むのでしょうか？

印刷する。

この二人は、わたしたちであり、この地球に生きる全ての人でもあり（小西・西村）

ます。

オンラインミーティングでお互いに案を出し合い、タイトルを付ける。