特集 新しい “アーバニズム” による現場とまちづくりの将来像

素材の手触りがひらくもの
神代良明
ガラス造形作家

大切な指針

素材の声を形ある構造体として取り出せないかと探って『事物がその形を得て行く過程に関心があります。いいます。
』

つしか、枯れゆく生命の姿にその本質的な構造の現れを

これは現在の私の制作姿勢を述べたものである。具体見るようになりました。例えば、立枯れた草木や地面に的には、電気炉を用いてガラスを発泡させながら鋳造転がる虫の亡骸を見るとき、これら物言わぬ存在に結構し、さらにそれが熱で変形していく過程で獲得していくな信頼を寄せる自分に気付くのです。

形（＝構造体）の作品化を試みるものである（写真1、2）。

実際に素材をいじっていると、そこで生じてくるエラーやノイズのような一見不具合に見える様相に惹かれ

現代計画研究所で私が最初に関わったのは、「八王子ることがあります。それらもまた、素材の声なのではな

みなみ野シティ街なみ計画（1995）』の外構および街開いかという感覚は、多孔質なガラスとの出会いによってきエリア建築計画のモデルプラン策定だった。当地の恵鮮やかになりました。そしてアモルファスであるガラスまれた自然環境を活かした、都市性と自然性がまだらに

質には温度変化に応じた動きがあり、付き合う温度帯に複合する「新里山空間」形成のため、街並みの場所性によってこちらの動きとモノの態様が変わります。

応じて宅地擁壁のデザインを行うことで、エリアごとのこの地上において物質や窯や己の感覚といった総体か領域感や軸としての連続性の演出を目指した（写真3）。

ら立ち現れてくるモノには実は大した根拠などないのか

ここで私は初めて具体的にまちづくりに対する藤本さもしれないし、あるいは何かの秘密に少し手が届いたこんの作法を学ぶことになるのだが、今なお特に印象深くとの証左が隠れているのかもしれません。そんなことを刻まれている指針は〈大地性（地域性）〉〈中間領域の見思いながら「すること」と「なること」の振幅の間で、極め（つくりきらない）〉〈ストック（としての質）〉〈有写真１ 「極#13」H58 W65 D60cm、発泡ガラス（2019）

写真２ 「狩野智宏｜神代良明」（東京画廊＋BTAP、東京、2017）12

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特集 新しい“アーバニズム”による現場とまちづくりの将来像
写真3（2点ともに） 八王子みなみ野
シ テ ィ の 宅 地 擁 壁（1997年 街 開 き、2022年撮影）。
〈地のデザイン〉〈エイジング〉〈自然な表情〉〈他の外構二次部材との一体感〉をめざした。自然地形を活かした造成によるPC擁壁に着目。擁壁表面に表情しろを設け、その部分のコンクリートに自然石の骨材とその粉末を混入、ショットブラスト加工で表情を出す工法を提案。
これと同じ材料を用いた笠木や縁石のブロックによる二段植栽のコーディネート事例。
（社）全国宅地擁壁技術協会の協力のもと試作を繰り返し、技術的な問題もクリアしていった。

機的環境構造〉であった。私の追記も含むが、これらは瞰して捉える態度も必要とされるようになっている。ま私の制作姿勢にも影響しており、そして年々重みと頼もた工芸でも終戦後の走泥社など以降、「用と美」に縛らしさを増してきているように感じている。

れずに形を追究する流れも拡張し続けている。ここでは残念ながら私は、良質な社会ストックとして建築そしまずコンセプトありきの出発点ではなく、「素材とつくてまちづくりを計画・実践していく任が我が身に余るこり手が同等」「物質、環境、そしてつくり手自身も素材」とを痛感し、6 年間迷惑をかけどおしのまま退社してガといった視座から自ずと導かれる造形思考と形態がある

ラス工芸に逃げ込んだ。吹きガラスの作業を偶然目撃はずだという期待があり、私の足場もここにある。

し、熔けたガラスの生っぽさと職人さんの技術とが親密モノをつくるにあたり、素材の性質を構造に転じていに結びついたさまに魅了されたのは事実ではあったけれ

くための理屈や都合は素材と人の双方にあり、その折りど、それは衝動的で何とも心許ない始まりでもあった。

合いを紡いできた歴史とは物性と身体性との合理の果実

本当の覚醒の機会は意外なところで訪れた。専門学校だ。元来モノはその大地、つまり土着的な文脈から生みでガラス工芸の基礎を学んでいた当時、アルバイトで内出されてきたし、つくり手はそんな素材を相手に己も揺装補修の手伝いをしていた。現場は首都圏にある引き渡さぶられてきたのでもあろう。そうした起伏やムラ がし前のマンションが多く、そこには想像以上にプラスあってこその手触りがあると私は考えるのだが、対してチックが溢れていた。特に枠周りに木目のプリントシー経済性や利便性、均質さと引き換えに、現代の私たちはトが貼られた新築物件と実際に次々と出くわしたことは素材への感度を大きく削がれてきてはいないだろうか。

大きな打撃で、「本当にこういう空間で子どもが育ってと言いつつ私自身しっかりとそれを恩恵として与っていくのか……」と淋しさを覚えた。できたてが一番きれいる身だ。そしてとても人工的な素材であるガラスは、い、ツルピカペラペラの冷たい建材に囲まれて始まる生

その原料を大地から精製、熔融、制作するまでの工程の活。いろいろな事情はあるのだろうが、今更に現実の一大半で均質さが求められる。私にはこれは様々なプロジェ端を目の当たりにして、建築、そして藤本さんから逃げクトで起こるエラーを徹底的に潰していくことに相当のた自分の甘さと浅さを大いに恥じて悔やんだ。その大きエネルギーと労力が注がれている現代の様相と重なってさも手伝ったのであろうか、ガラスという素材と正対し見える。ひょっとするとガラスの表層は、私には木目プていく覚悟にようやく至ったように思う。

リントシートのようなものでもあるのかもしれない。

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いかに大風呂敷を広げてみても、解消できない矛盾をジレンマと信頼承知で私は自らの動機に従うのみだと思い知る。ノイズ

大きく造形行為とは、テーマやモチーフを実在としての中にこそ潜む手触りがあるのではないか、と。願いは表す営みだ。用いる素材に制約はない。その中で特に素そこに光を当てることで、「美とは何か、その裏側にあ材を限定して「用と美」を追究する場合を、明治期に工る事情は何か、そして私は何者か」を探ること。そして芸と呼ぶようになった。このようにして近代以降の日本私がギリギリまで素材に迫ろうとすれば、それは必ず想では美術が〈絵画・彫刻・建築・工芸・デザイン〉と分像を超えてその本性を現し、新しい気付きに導くという断されてきたのだが、これを省みて現代では大らかに俯信頼を私は寄せている。

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13作家活動について

ロジェクトで、これまで 2 回開催されている。北陸三県作家と言っても、その制作や生業のスタイルは様々だ。

において近代以前から産地が培ってきた工芸文化の素地

ここでは私のケースに多少肉付けした例を紹介する（図1）。に、アートとデザインのレイヤーを重ねることで広がる

私は作品をギャラリー仲介の形で販売している。一方可能性を発掘する試みで、秋元雄史氏（練馬区立美術館

で、インターネットの普及で個人販売の敷居が下がり、作館長・金沢 21 世紀美術館特任館長）がキュレーターを家自身がアートピースや日用品などを販売する状況も生務める。また 2022 年には高山健太郎氏（株式会社 artness

まれた。しかし作品の質や価値を担保する意味や、また代表）もこれに加わった。

建築などとのコラボレーションでの調整役等、経験豊富重要文化財である那谷寺書院というミニマムな空間なギャラリーやコーディネーターの役割はやはり大きい。に、シンプルな私の作品をぶつけたいという秋元さんのそして今後、美術の関わりがさらに多面的に広がって構想に共感し、自然素材と自然光のみの空間でプリミいくとともに、境界を超えた様々な職能や繋がりがより求められていくことになるであろう。

ティブな展示をすることが叶ったと思う（写真4）。
また翌年の同展では、出品者の一作家が、作品となる各ピースを北陸地域在住の希望者約 200 人とともに制作多様化する発表の場し、それを作家が構成してインストールする試みもなさ作品発表の場も多様化している（図2）。

れた。実はこの作家は私の妻だったという話で恐縮だ

なかでも近年盛んな芸術祭や地域イベントは、美術のが、展示会場となった地元の名刹を訪れた参加者の方々力で潜在力を掘り起こし、新たな魅力と活力の創出を狙には、ご自身の手がけた一片から繋がっていく出来事のう。そのためには現存資源の精査と、地域住民の理解と発見を喜んでいただけたようだった。会期終了後、ピー協力が不可欠である。

スはそれぞれ参加者の元に送られた（写真5）。

しかし期待が大きい一方で、効果や現場で生じる摩擦モノやコトを介して、人と環境との新たな物語が紡がなどへの批判や疑問の声があることも事実だ。だが、住れていくさまを想うのは楽しい。各所でコロナ禍の影響

民自身による地域の再発見や新たな関係の形成など、時を受けたのは残念だが、これもこうしたイベントのより間をかけてこそ醸成されるものもあるだろう。大切なの自然で息の長い在り方などが生まれる契機になるかも、は、少し長い射程で〈文脈の読み解き〉から〈財源調達・と期待するところもある。

運営〉までのビジョンを描けるキュレーター／ディレク
ターの存在と、風通しの良い体制づくりなのだと思う。
私 が 参 加 さ せ て い た だ い た「 北 陸 工 芸 の 祭 典 GO
FOR KOGEI 2021」は文化庁・日本博による共催型プ図１

作家活動の内容（例）14

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図2 （上）発表形式、（下）イベントの主な会場と事例（筆者主観による相関を濃淡で示す）

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ワークショップ。北陸在住の希望者が参加。作家とアシスタントが補助（富山ガラス工房、富山市）

参加者はガラス玉を吹き、日付とサインを彫り込んだ（展示終了後は各々の元へ）

約200人の手による吹き玉の作品。作家が北陸で草木を採取し染めた絹糸で吊って展示（勝興寺、富山県高岡市）

写真4 「Structural Blue」（北陸工芸の祭典 GO FOR KOGEI 2021、那谷寺、石川県小松市、撮影：方野公寛）。17世紀中頃から息づく書院の板間。中庭と繋がった人工照明のない空間で、柔らかな自然光を浴びる。「そこにあってもいいかもしれないモノ」に近づけたら、と念じて。キュレーションは秋元雄史氏、会場設計は建築家の周防貴之氏による。

写真5（3点ともに） 小曽川瑠那「息を織る」の協働作業（北陸工芸の祭典
GO FOR KOGEI 2022）

これからて、しなやかな仕組みづくりやその再構築に地均しから素材は嘘をつかない。だから素材相手では「とりあえ汗をかいて来られた藤本さんの眼差しに触れたこと。そずやってみる」ことも肝要だ。美術教育の現場に少し関こに横たわる普遍的な凄みをいま一度深く飲み込んで、わるようになり、学生たちの日常生活における微細な実届くところからまた歩を進めていきたい。

体験の機会の減少や、近道で正解を求めがちな傾向などは、かつてよりも強まっているように感じる（そしてその遠因は彼らにあるのでは決してないとも思う）。
しかし、実材に触れ続けることで感情や思考を大きく開いて挑戦していく彼らの、むしろ柔軟でひた向きな姿から、「どれだけ失敗できるか？」「それは本当に失敗なのか？」そして「正解とは一体何か？」の身体感覚を通したトライ＆エラーが許される場が、これからの人たちにとっていかに尊いものであるかを私自身も学んでいる。と同時に、時代の趨勢の中で敢えて無駄や遊びといった余白を担保していく意義を考え問うていくことも、自分の世代の課題ではないかと思う。またこれは、リベラルアーツの見直しの気運とも繋がる期待を私は抱いている。
「住まう」を基点に地平を睨み、「環境－ヒト－モノ－コト」の繋がりがブツ切りになっていくうねりを案じ

神代良明（こうじろ・よしあき）

1968年千葉県生まれ。1994年東京理科大学大学院理工学研究科建築学専攻修了。1994～ 2000年現代計画研究所勤務後、東京ガラ
ス工芸研究所、金沢卯辰山工芸工房にて研鑽。
現在岐阜県高山市在住。
「ロエベ財団クラフトプライズ 2017」審査員特別賞、「富山ガラス大賞展 2021」金賞。2020年より名古屋芸術大学非常勤講師。

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