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7 月～8 月上旬頃
・展覧会のタイトルを決める。

美術教育専修４人展～たまに羽が生えるとき～

・制作は個々のこれまでの制作の流れの延長で進めた。
・ポスター、DM デザイン、目録、アンケー
ト制作＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

・模型を作って展示計画

第１章 プロジェクトの概要など

２．ギャラリーでの展示
場所・京都教育大学付属図書館企画展示室

１．プロジェクトの名称
美術教育専修 4 人展 ～たまに羽が生える2016 年 10 月 12 日（水）～10 月 21 日（金）アーティストトーク
10 月 20 日（木）16:30～90 分

とき～（ゲスト）岩村伸一副学長、山内朋樹先生（美２．目的など術科）

今回私達は、制作中、自分が持っていた世界が思いもよらぬ方向に広がったときを、「たまに羽が生えるとき」と言い表わした。それ

第３章 研究成果

は制作中の大きな喜びで、新たな表現に進め企画の役割分担において 4 人それぞれる瞬間である。4 人の表現テーマはそれぞれが得意分野を生かして成し遂げた。制作に異なるが、それぞれが「羽が生えた」と実感おいてのお互いの考えや葛藤していることした作品を展覧会として発表、アーティストを共有できた。展示空間を有意義に使い、トークを通じて、自身とお互いの表現につい彫刻も絵画も見やすい展示になった。他大て考えを深める。

学や外部の美術団体へも広報を行い、いろいろな方が見に来て下さった。

３．代表者および構成員、助言教員
・代表者

来場者 119 名（芳名録より）

山口 緑 （教科教育専攻 M1 回生）
・構成員

１．各自の研究成果（別紙）伊庭 唯花（教科教育専攻 M1 回生）
松田 麻衣子（教科教育専攻 M1 回生）
横田 朋子（教科教育専攻 M1 回生）

２．アーティストトークについて
来場者 20 名
それぞれの作品について作者が発表し、岩村先生、山内先生から考察をいただく。美術・助言教員
丹下 裕史（美術科）

科の谷口先生、安江先生、高木先生、また他大学からも先生がお越し下さり、色々な視点からご意見をいただけた。それぞれの「私」が見えてくる展覧会に見えた、とお言葉を頂

第２章 内容や実施経過いた。参加者からも「良い話が聞けて楽しか１．取り組み、役割分担の決定った」と感想を頂いた。

第４章 まとめと反省、今後の展望など
３．アンケート

展示、アンケート、アーティストトークなアンケート回答数 41 名（京教生 12 名・教ど多くの機会から、自身の制作を見つめなお

員 6 名・大学生 9 名・一般 14 名。20 代～80すことが出来た。人の視線は、ものを考える歳までと幅広い年齢の方々に見ていただけきっかけになる。

た。
）
個々の作品へ感想をたくさん頂いた。全体
への感想は以下のとおり

自分の意図通りに鑑賞者に作品が伝わらない場面もあり、まだまだ作品の甘さ、表現不足を実感した。

・芸術の良し悪し等知識はないが、力強い雰

絵画の 3 人はテーマは違えど今後は、イメ囲気や繊細な一面が伝わってきて丹精込めージの不確かさにそれぞれが何をもって迫れて作られた作品が観れて良かった。

るか、が課題である。

・色々な考える切っ掛けを見つけられて良か

また 4 人とも、作品を言葉にする難しさをった。

感じた。

・自分の制作に生かせられる刺激になった。

それは作品が表現不足で言葉の内容について・それぞれの作者の色が出ていた。

いかない場合や、作品から、作者と鑑賞者が・連作の中で光るもの、惰性的なものもある

感じる内容にズレがある場合、同じ言葉でもと思います。それでもなおこだわり継続、人によって認識の違いが生じること場合などすぐには結果は出ないとしても試されていからである。作品を作ると同様に、言葉にしる行為そのものが美術の意味ではないかとていくことも、制作を深く進めるために必要感じた。

だと学んだ。

・どの方も真に吐き出したい想いの強さを感

アーティストトークの先生方から頂いた言

じ、そのエネルギーのありように感銘しま葉、した。

「意図通りできたからといって、それは美術・出品者の制作に対する意識の高さを感じ、私の制作意欲が高まった。

か？」「“これを見てください”というのは見えない。

・入館の方法をもっと大学の関係者と相談し作り方とか作品の技術とかの作品は、そこかて、多くの方々に鑑賞をと思います。

ら入っていけない。私の意図を伝えたい、そればかりが見えてきて作品が見れない」「むり良い感想を書いてくださる事が多かった。

やり頭で完成させようとすると、目の前に出観に来られた学生から、「創作意欲が高まった、 てきているところの魅力を忘れてしまう」「私刺激を受けた」という意見を多く頂いた。まがどこかにいる、私からへんなものが出てくた「この作品の意味がわからなかった」「A はる、という姿勢だと次々作品が出てくるのでわからなかったが B の作品は納得した」等、はないか」「自分の作品の中にある“わからないろいろ考察しながら鑑賞してもらえたことさ”はどこか。気になる、私が感じているこもアンケートからわかった。学内で展覧会をとの不思議さ、それを一生懸命作品で経験し行う事は、出品者と鑑賞者お互いのよい刺激ようとしたとき、何かが生まれるのではないと学びの場になることがわかった。

か」。これらは、作品と自分の間をどのように持つかについて語られている。心に留めて制作に励みたい。

第 3 章 研究成果

加えて、作品自体に関しての今後の課題とし

１．各自の研究成果て、まだまだ作品と深く向き合えていない点、最後まで自分のやりたいことに迫っていない

伊庭 唯花（絵画・油彩）〇作品について点、テーマとしていることにどういった表現方法でリアリティをもたしていくか、などが私は、ここ最近「水面」をテーマとしてい挙げられる。これらは、決して、もっと自分る。しかし、今回の作品は、今までのものとの意図を作品に出していくということではな

は少し表現の方法を変えた。それを、展示室

く、私自身が表現するものにもっと近づき、で実際に飾ってじっくりと自分の目で確かめそのイメージをより厳しく追求していくことられたのは、私にとってとても大きなことでであると考える。私の感情や意図ではなく、ある。

モチーフの「ただそこにある、存在している、展覧会のアンケートを見ていると、『dive』生きている、うごめいている」さまが、ぱっがおもしろいと書いてあるものがいくつかあと最初に現れてほしい。そういった作品を作ったが、それは私にとってなんだかしっくりれるように、これからも制作していきたい。

こないことで、あまり受け止められない。も〇展覧会を終えて、その後の変化

はや『dive』は失敗だったように思う。展覧まだまだ模索していることが多い。展覧会

会に来てくれた２人の若手作家の人たちは、で発表した作品の表現方法では、自身のイメ『dive』を褒めなかった。それは、自身の制ージが表現しきれない（イメージに適してい作の薄っぺらさを見抜かれたような気がして、 ない）ような気がするので、このシリーズはとても嬉しかった。もちろん、作品を見て感一旦止めて、次の表現へ移ることにした。私じることは、人それぞれ違うだろうし、『dive』の作品はころころと表現を変えることが多いを本当にいいなと思ってくれた人がいてもそが、イメージを突き詰めていくうえで重要なれはそれでよいのだが、自身が手を抜いた部過程であると考える。少しでも描くことに窮分を見抜き、作品について深い話を投げかけ屈さを感じたらどんどん新しいことにチャレてくれたのは、私にとって重要なことである。

ンジしていきたいと思っている。

『dive』と『揺れて、そのあとに』は、連作のつもりで制作したが、結果的に互いに悪い影響を与えたのではないかと考えている。
『dive』は、自分が水面の層の感覚をどのよ松田 麻衣子○作品について（絵画・鉛筆、アクリル）うに捉えているかを理解するために描いたス

日々の生活の中で感じる感情を、抽象的なケッチで、自分の中で再構成したり、１つの造形にのせて顕在化し、自分の感覚を確かめ絵として成立させたりする意識がなかった。ている。

それが、『揺れて、そのあとに』と並ぶことで、悪い意味での「わかりやすさ」を生んでしま○展覧会を終えて、その後の変化ったように思う。自分のやりたいことをつき具体的ではない抽象的なイメージを作品につめようと描いた『揺れて、そのあとに』としている為、表現するものがゆらぐと、何をは違う希薄さがあった。また、そのわかりや作りたいかよりも観念的な絵作りの枠で手をすさが、『揺れて、そのあとに』の方に人の心動かしてしまうところがあると感じた。次はが入っていくのを邪魔しているようにも思え体験や経験からくる表現を取り入れて制作をた。これが展示に関しての反省点である。

進める。

山口 緑
（絵画・油彩、アクリル）○作品についてある。イメージを持ち目を閉じてドローイン

見たことのない景色、世界観に出会うと特に油絵に描き起こしている。一歩何か抜け出別なものをもらった気持ちになる。山を歩いグを描いた。そしてそのドローイングを参考す作品を作ろうと模索中である。ている時よくそう感じ、心が空っぽになり、そして別の何かで満たされていく。そんな感覚に出会ったとき、私は絵を描こうと思う。

横田 朋子 （立体・粘土、陶、FRP）○作品について○展覧会を終えて制作のテーマは「人間」と「人生」である。

展示し、絵としての強さや緊張感が自分の主に人体の立体制作であるが、その形態を写想像以上に足りないことに気付いた。絵を描しながら人間のもつ内面性や感情、喜怒哀楽くときの楽しかった記憶は自分のものとしてを表現している。人間は自然の一部であるこ残っているが、それだけでは鑑賞者に何も送とを、身体の美しい規則性から感じる。生はれていない。私は、絵のモチーフとしている死と表裏一体であり、生きることの喜びと同山から色んなものをもらっている。鑑賞者に時に虚しさ、悲しさをも表現したい。

も、私の絵から何かもらって頂けたら嬉しい。
作品を作ることというのは主観的で、けれどもある程度の客観性も必要で、その二つの間○展覧会を終えて、その後の変化で自分は明瞭にならない気持ち悪さを感じて自分の作品は人体における具象表現といういる。今回の展示によって、その混沌として媒体を通して感覚や心象の表現であると確認いたものや、自分の甘さが浮き彫りになったできた。今迄は、写実や空間構成の技術を身のが良かった。

につけることに重点を置いていたが、近頃は作品を言葉で語ることは、自分や作品と向ある程度習得できてきたと思うので、これかき合う事であり、また責任を担うことだと感らは何を表現するかに重点をおけると思う。

じた。

自分の内面、思想、印象などテーマ性を持ちたい。人間と人生が私のテーマであるが、そ○その後の変化
私の作品を観た鑑賞者から「描き慣れている」という声があった。これは岩村先生がおっしゃた「安心感がある」という言葉と近いところを指していると私は感じた。この慣れや安心感から抜け出すことを意識して制作することにした。作家サイトゥオンブリーが暗闇で絵を描いたということを知りそれを参考にすることにした。
私自身の視覚を奪う事によって、コントロール力を自ら無くし、今まで無意識にパターン化されていた慣れを崩すねらいでれも大切にしつつ新たな表現を考えたい。今回の展覧会は私の制作の一つの集大成でくぎりとなった。