筑波大学「日本財団 中央アジア・日本人材育成プロジェクト（NipCA）」主催

公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」
第21回

口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―
東京藝術大学大学院 音楽研究科 音楽文化学専攻博士課程 東田 範子

2021年5月

筑波大学「日本財団 中央アジア・日本人材育成プロジェクト（NipCA）」主催

公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」
第21回

口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―
東京藝術大学大学院 音楽研究科 音楽文化学専攻博士課程 東田 範子

講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」の講演会記録（第 21 回）の刊行に寄せて
臼山

利信

筑波大学人文社会系教授・NipCA プロジェクト実務責任者
グローバルコミュニケーション教育センター長

今年度で 3 年目を迎えた筑波大学「日本財団 中央アジア・日本人材育成プロジェクト（NipCA）」は、2019
年 1 月、文部科学省「大学の世界展開力強化事業（ロシア）」の本学の採択事業「ロシア語圏諸国を対象とした産業界で活躍できるマルチリンガル人材育成プログラム」（2014-2019）の成果とノウハウを引き継ぎ、新たなミッション（中央アジア及びアゼルバイジャンを中心とした中央ユーラシア地域の SDGs の達成と当該地域社
会の課題解決に貢献できる人材の育成）を担ってスタートしました。初年度下半期の事業案件を進めていた2020 年 1 月から３月までの期間に、新型コロナウイルスのパンデミックという事態に突然見舞われ、その時点で予定していた研修事業や国際学会は中止せざるを得ず、次年度の計画のすべてが変更を余儀なくされました。
その後、新型コロナウイルスが収束しない中で、活動形態をオンラインに切り替え、派遣・受入事業を除けば、プロジェクト活動を着実に推進することができました。NipCA プロジェクト主催の公開講演会「中央ユーラシアと日本の未来」シリーズもそうした事業のひとつで、Zoom によるオンライン開催に切り替えて行いました。オンラインに切り替えて以降、聴講者数が増加し、毎回 60 ～ 80 名あまりの聴講者に参加していただきました。
聴講者から講演内容が非常に充実しているので、冊子として読みたいとの多くの声を頂戴しました。そこで、本プロジェクトの社会貢献の一環として、講演会記録冊子として刊行することにしました。
本冊子に収められているのは、通算で第 21 回目になる「中央ユーラシアと日本の未来」公開講演会「口承伝承の再文脈化─カザフ伝統音楽の現代的教育法─」の全体を収録したものです。講師を務めていただいた、東京
藝術大学大学院博士課程の東田範子先生に深く感謝申し上げます。カザフスタンの複数の大学で教鞭をとられていた東田先生は現地での滞在経験がとても豊富で、ご自身も同国の代表的な民族楽器であるドンブラを演奏されます。今回はカザフ伝統音楽の教育法とその継承についてお話していただきました。カザフスタンでは英雄叙事詩等の口承文芸の伴奏音楽として民族楽器が使用され、その民族音楽の技術と伝統が連綿と継承されてきました。
それがソ連時代に西欧型の音楽教育が入ってきたことで、民族音楽教育の分野において西欧流の楽譜の読み書きとカザフ流の即興・変奏の訓練などを巧みに取り入れた「エスノソルフェージュ」という独自の教育法が発展することになりました。その背景には、カザフ民族音楽の教育・研究に携わっていた専門家たちがその教育法の正当性をうまく主張し、民族的な言動や活動に対する厳しい制限を緩めさせることでカザフ民族音楽の継承を実現したという当時の政治的な事情があることが説明されています。さらに数々のお話の中でも特に興味深かったのが、「ドンブラ・パーティー」という中央アジアでもカザフスタンにしか見られない現象です。それは、若者た
ちが SNS などで連絡を取り合って集い、持ち寄ったドンブラを即興で奏でるパフォーマンスで、カザフ人のア
イデンティティを表現する場にもなっています。本冊子は、日本で知る機会が少ない、中央アジアの豊かな音楽
文化のひとつであるカザフスタンの民族音楽について、詳しく学ぶことのできる一冊となっています。
今後も NipCA プロジェクトの講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」はすべて冊子化を予定しておりますので、どうぞご期待ください。
最後になりますが、日頃から筑波大学 NipCA プロジェクトを陰に陽に温かく支えて下さっている公益財団法人日本財団の森祐次常務理事、有川孝国際事業部長、ハフマン・ジェイムズ国際事業部課長、そして日本・中央
アジア友好協会（JACAFA）のヴルボスキ京子会長に対して、衷心より厚く御礼を申し上げます。

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―

梶山

それではお時間になりましたので、始めてまいり施しております。

ます。皆さま、長らくお待たせいたしました。ただ今よ第 21 回目の講演会となる今回は、東京藝術大学大学

り、筑波大学 NipCA プロジェクト主催、第 21 回「中院博士課程でカザフの伝統音楽を研究対象として中央ア央ユーラシアと日本の未来」公開講演会、東田範子先生

ジアの民族音楽学をご専門にされている、東田範子先生によるご講演「口頭伝承の再文脈化－カザフ伝統音楽のをお招きしております。第 12 回の講演会では、マキシ

現代的教育法－」を開催いたします。今日もたくさんの

ム・クリコフさんにロシアの民族楽器であるバラライカ

方にお集まりいただき、ありがとうございます。

のお話を伺いましたが、今日は東田先生から、バラライ

私は、本日の司会進行を務めます、筑波大学グローバ

カのルーツともいう説もある、カザフスタンの民族楽器

ル・コモンズ機構 UIA、また NipCA プロジェクトでドンブラにまつわるお話をおそらくお聞きできるのではコーディネーターを務めております梶山祐治と申します。

ないかと思いますので、カザフの民族音楽について今日本日の講演会は、学内限定で manaba にて動画を公開

はしっかりと学ばせていただきたいと思います。

する都合上、録画しておりますので、あらかじめご了承

東田先生の詳しいご紹介等につきましては司会の梶山ください。講演会の最後には質疑応答の時間を設けておさんにお願いしたいと思います。それでは梶山さんにバりますが、それまではマイクをミュート、ビデオをオフ

トンタッチをしたいと思います。よろしくお願いいたしにしてご参加ください。

ます。

講師の先生をご紹介する前に、最初にプロジェクト実

梶山

務責任者の臼山利信教授より、ごあいさつを頂きたいとでは続けて私から、東田範子先生のご紹介をさせていただきます。

思います。臼山先生、よろしくお願いいたします。

東田先生は、東京藝術大学音楽学部を卒業された後、皆さん、こんにちは。金曜日の午後の大変お忙し

東京藝術大学大学院音楽研究科の修士課程に進まれて、い時間帯にご参集、ご視聴くださいまして誠にありがと

その後、カザフスタン国立アルマティ音楽院、さらに東うございます。人文社会系教授でグローバルコミュニ

京大学大学院総合文化研究科、さらにハーバード大学大ケーション教育センター長をしております臼山です。ま学院、東京藝術大学大学院で学ばれました。カザフスタ

た今、梶山さんからご紹介がありましたように、この筑ン滞在歴は豊富で、カザフスタン国立ユーラシア大学と波大学「日本財団 中央アジア・日本人材育成プロジェ

ナザルバエフ大学で教鞭も執られていたこともあります。

クト」、通称「NipCA プロジェクト」の実務責任者をし英語、ロシア語、カザフ語が堪能で、大変豊かな経歴をております。

お持ちのカザフ音楽研究家の方です。明石書店から出て

臼山

本日の講演会は、この通称「NipCA プロジェクト」
が主催組織となっております。これに加えまして、日本

おります『カザフスタンを知るための 60 章』では、カ
ザフ音楽の項目を担当されております。

中央アジア友好協会をはじめ、本学のグローバル・コモ

東田先生はご自身でカザフの代表的な民族楽器であるンズ機構、SGU 事業推進室、グローバルコミュニケー

ドンブラを演奏されるのですが、本日は講演ということ

ション教育センター社会貢献委員会、地域研究イノベー

で、「口頭伝承の再文脈化」というタイトルで理論面でション学位プログラム、人文・文化学群、社会・国際学のお話をしていただきたいと思います。東田先生、それ群が協力組織となっております。

では、1 時間ほどのお話でよろしくお願いいたします。

またこの講演会は、NipCA プロジェクトの社会貢献活東田

よろしくお願いします。本日は、皆さまお忙しい

動 の 一 環 と し て の 位 置 付 け も し て お り ま す。 こ のところをお集まりくださいましてありがとうございます。

NipCA プロジェクトでは、中央アジアと日本を自在に東田範子と申します。今日は「口頭伝承の再文脈化」と行き来し、当該社会の発展のために活躍できる人材育成

いうタイトルでお話をさせていただきます。

に取り組んでおります。

まずカザフスタン、カザフ音楽について概要を述べた

学生たちの将来のキャリアパスに役立つテーマを選び後、伝統音楽の伝承がどう行われているかを説明します。

まして、中央アジア出身の留学生、そして日本人学生、

とりわけ、1970 年代に考案されたエスノソルフェー

筑波大生たちが日本の国内事情や中央アジア社会の諸課

ジュという教育法についてお話しします。そして、そこ

題、世界の SDGs の達成に寄与する取り組みなどをよから派生した口承教育のあり方についても述べたいと思り深く理解するための機会として、この「中央ユーラシ

います。

アと日本の未来」という公開講演会をシリーズとして実ご存じの方も多いとは思いますが、カザフスタンの地
03公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」

todanoriko@gmail.com©Google マップ

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理的位置はこちらになります（地図表示）。とても広いと思います。ただ、いろいろと政治的な問題はあるので、国で、周りをロシアや中国といった大国に囲まれていま

そこはなかなか難しいところだと思います。
欧米志向の強さがカザフスタンの特徴の一つとして挙す。行かれた方もいらっしゃると思いますが、私は本当げられると思います。ロシアや中国とも関係を持っていにすごく好きな場所です。
地域によりますが自然環境が厳しい場所も多く、かつるけれど、やはり欧米には認めてほしいということがての遊牧民は厳しいところで生活していたんだなと思い

人々のいろいろなモチベーションにつながっています。

ますが、風光明媚な場所も数々あって、そのような自然

カザフスタンの写真を少しお見せします。これが首都は歌の歌詞にもたびたび登場します。それを実感できるの風景の一部で、近未来的な雰囲気を感じさせるようなのはカザフ音楽を聴く楽しみの一つです。

建築が所々に建っていますが、ステップの村のほうに行
くと、こういったのどかな広々とした風景が広がっていカザフスタンの人口は 2000 万人弱と少ないです。居ます。

住可能な地域は限られているとはいえ、この広い地域にそれだけしかいないので、現地のみなさんはとても広々

カザフの音楽についてお話しする前提として、私がこと生活されています。昔はロシア人とかウクライナ人とのタイトルで使った「伝統音楽」という言葉は、今ではかスラブ系の人が結構多かったのですが、独立以降はカカザフスタンでもよく使われていて、カザフ人が古くか

ザフ人の割合がどんどん増えまして、今では 7 割ほどら伝えてきたとされる音楽を指すのですが、他にもいろになっています。

いろな呼び方があります。もともとロシア・ソ連的な概念として「民俗音楽」や、「民衆の音楽」、「人々の音楽」

独立以降、国家語はカザフ語になりました。でもロシア語も公用語としてまだまだ使われています。カザフ人という概念がありました。

の宗教はイスラム教なのですが、ここに「テングリ信「民俗・民衆の音楽」とは、「芸術音楽」、特にロシア

仰」と書いたように、遊牧民のシャーマニズムや、イスのクラシック音楽に対する概念で、編曲されて進化発展

ラム教でもスーフィズムに影響を受けた宗派が主流です。

すべき音楽というカテゴリーがあって、中央アジアを含

ロシア系の人はロシア正教を信仰しています。

めたいわゆる東方＝オリエントの国々には、こういった

政治的には完全に民主主義とは言えませんが、比較的、

民衆音楽しかないという考え方がソ連政府の公的見解でした。

普通に静かに暮らしている分には過ごしやすいところだ04

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―

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narodnaia muzyka, halyq mýzykasy
natsional’naia m., ulttyq mýzyka

traditsionnaia m., dástúrli mýzyka

もう少し後になると、「国民の音楽」「民族の音楽」とと思うので、今回はその言葉を使います。カザフの伝統いう言葉も出てきます。これはすごく多義的で、いろん

音楽の基本的な特徴はいろいろありますが、一番重要なな脈絡によってどう訳せるかも少しずつ違ってきますが、のは、独奏、独演をするということです。合奏ではなく現在、音楽に使われるときは、カザフスタンを代表するて、基本的に一人が全部を背負って表現します。自分でカザフ人の誇れる音楽というニュアンスがあります。

伴奏をしながら歌ったり、語ったり、器楽の独奏をし「伝統音楽」という言葉は、ロシア経由で欧米からます。

入ってきた概念です。欧米ではフォーク・ミュージック

楽譜がありませんでしたので、演奏においては即興性という言い方に変わって、トラディショナル・ミューと変奏性が大変重んじられていました。先ほど、カザフ

ジックという言い方が 1980 年代ぐらいからどんどん増

人には民衆の音楽しかないと、ソ連時代に考えられていえ、過去から累々と受け継がれている、と人々に認識さたと言いましたが、実際はソ連時代以前にも、カザフ社

れている音楽というニュアンスがあります。カザフスタ会の中でプロフェッショナルと考えられている音楽家たンでも今はそういうふうに使われています。

ちがいました。彼らは、一般の人が民謡を歌うのとは区別されていて、音楽作り・演奏を専門的に行っていま

ただ、カザフスタンでは、伝統音楽というにはあまりした。

にポピュラー化していたり、編曲されたりしているものがとてもたくさんあります。そういう音楽を実践していそれから、楽器の演奏や歌という、現在「音楽」とさる人たちにとっては、それが一つの大きなカテゴリーとれている音だけを一つのカテゴリーとして分けるのではして認識されているので、それをまとめる言葉としは、なく、語りと交じり合っているといいますか、語りの合

やはり民俗音楽、民衆音楽という言い方が現地では一番間に音楽が入ったり、音楽演奏の前に必ず語りが入った

よく用いられています。カザフスタンを含む旧ソ連圏にりするという混淆性がありました。

おける、ジャンルとしての民俗音楽の特徴として、編曲

また、演奏の競争、つまり歌合戦や弾き比べをするのへの志向性が強いということが挙げられます。編曲のたがカザフ社会ではとても重要です。歌をお互いに歌いめには楽譜が初めから必要なわけですが、楽譜化を経た

合ってどちらが勝つかを決めるという即興歌の掛け合い

音楽に価値がある、という固定観念が強くあります。

をアイトゥスと言い、それに参加する口頭の即興詩人たちをアクンと言います。アイトゥスは、カザフスタンの今の日本の脈絡では「伝統音楽」という言葉が適切だ05

公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」

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主なジャンル
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クイ（キュイ）：器楽独奏。「状態、状況」を意味する言葉。自然や人物への感情、思索、出来事を音で表現した、短い楽曲
アン：歌。ドンブラまたは小型アコーディオンのスルナイ（ガルモーニ）で伴奏しながら歌う

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ジュル：叙事的歌謡。ドンブラまたはスルナイで弾き語る
クイシ、アンシ、ジュルシュ＝それらの奏者という意味

独立後、大きな国民的イベントになっていて、楽器に合器があって、今日はあまりその話はできませんが、これわせて即興的に詩を弾き歌いながら、いかに自分のほうは昔カザフのシャーマンが使っていた楽器で、その演奏が相手よりユーモアがあるか、歴史や社会状況を知ってによって霊を召喚していました。シャーマンだけではな

いるか、韻を踏む能力があるかを競います。優勝したら

くて、ハンの助言も行っていた叙事詩語りたちがこの楽

賞金がもらえますし、人々からの尊敬も集めるので、若器を弾いて、霊の力を借りることで、戦を占ったり、な

いアクンが次々と出てきます。このような競争は、伝統くしたものを探したりしていました。19 世紀半ばからは、文化の重要な要素の一つです。

音楽演奏だけの目的でも使われるようになりました。二

主な楽器としては、先ほど臼山先生もおっしゃってい

本の弦と弓は多数の馬の尻尾を束ねて作られていて、モたドンブラが一番広く普及しています。地方によって形

ンゴルの馬頭琴のような音が出ますが、コブズのほうがが違いますが、よく見られるのは左側の梨型のほうで、擦ったときの摩擦音を重視する傾向があります。

こちらは実はカザフスタン西部の形を基にしています。

ほかにも、小型のアコーディオンや細長い笛、口琴な趣味としてドンブラを弾く人はたくさんいます。特にイ

どいろいろな楽器がありますが、主要な楽器はドンブラ

ンターネットが普及してからは弾き方を教える動画をとコブズの二つです。

アップロードする人も増えていて、それを見ていわゆる次に、音楽のジャンルについて説明します。器楽の独耳コピで習得する人もかなりいます。

奏のことは「クイ（キュイ）」といいまして、一曲の長それから、SNS の普及によって生まれた興味深い現象

さは短いですが、自分の心の中の情景や印象を音で表しに、「ドンブラ・パーティー」というイベントがありまた、標題的なジャンルです。クイの数は 4000 ～ 5000

す。これは、「何月何日にここの公園にドンブラを持っ曲にのぼるといわれていまして、今でも新たにクイが作て集まろう」という声掛けが SNS 上で行われて、主にられています。

若い人が集まって野外でドンブラを弾き合う、弾き歌う

歌のことは一般的に「アン」といいます。アンは、ドという面白い現象で、今はコロナで中断していますが、ンブラや小型アコーディオンで伴奏をしながら歌います。

2010 年代頃から、いくつもの都市で不定期に続いてい叙事詩はジュルと言います。語りといっても、普通にます。

私たちが聞くと音楽的な歌に聞こえるので「叙事的歌もう一つの代表的な楽器として、コブズという弓奏楽

謡」と書きましたけれども、これもドンブラまたはア06

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―

カザフ伝統音楽の近代化●

音楽教育機関の設置 (1932 年～ )●民謡採譜（編曲のため）●

楽器改良と民俗楽器オーケストラの結成●

楽譜の導入（学習のため）●

カザフ音楽史の創造に重視されました。その慣習が今も続いているため、カザフの器楽奏者たちはかなり西洋志向が強い傾向があります。
これに反して、歌や叙事詩を歌う人たちは、器楽奏者
ほどの近代化を経ませんでした。というのも、1980 年
代後半まで、音楽院には伝統声楽の専攻科がなく、カザフの歌は在野で継承されてきたからです。音楽院ではなく、とても小さい専門学校は、60 年代後半に作られまし
たが、学歴としてはほとんど意味のない場所だったとも言われています。それでも、国が一流の歌い手を教師とコーディオン系の楽器、そして時にはコブズで弾き語りして雇い、伝統的な歌の教育を制度化したことは、保存ます。

と発展という点では大きな意味を持っていました。歌は、「クイ」とか「アン」、「ジュル」、または楽器名の後に編曲され楽譜化された伝統器楽と異なり、楽譜を使わず「シ」とか「シュ」を付けると、それをする人、つまり口頭で伝えられてきたため、音楽院という「アカデミッ

それを演奏する人という意味になります。アンシは歌いク」な場の音楽としてふさわしくない、と長年考えられ

手、ドンブラシュはドンブラ奏者という意味です。

ていました。伝統声楽の制度的な教育が後年になるまで

カザフの伝統音楽の近代化は特に音楽教育機関がなされなかったことで、器楽と声楽の間に大きな教育と1930 年代に作られてから加速していきます。

伝承の差が生じることになりました。

伝統楽器は標準化され、大規模な「改良」が行われま

カザフの歌い手たちは、今でも楽譜は一切使わず、耳した。たとえばドンブラならバス・ドンブラやプリマ・から聞いて学んだ音楽を歌うため、必然的に自分の出身ドンブラのように様々な音域に特化したバージョンを地方の様式を守っていますが、器楽奏者たちは、楽譜に作って、それらによって合奏を行うオーケストラが、同なっている限り、どこの地方の曲でも弾けてしまいます。

じく 1930 年代に結成されました。このような合奏団は、国内の地方どころか、ヨーロッパの曲を演奏することも、民俗楽器オーケストラまたはアンサンブルと呼ばれ、独要求されます。

立後もますます増えています。

この写真は、ドンブラ器楽専攻生の授業の様子です。

学習のために楽譜が導入され、カザフ音楽史というもこの写真を見たら分かるように、まず楽譜ありきでレッのが創造されたというのも、カザフ音楽の近代化の重要スンをしています。カザフの器楽曲クイももちろん弾きな要素でした。

ますが、大体この人たちは常にコンクールや実技試験な

音楽専門教育機関である音楽院では、カザフ音楽の教どに追われていて、それらの課題曲に本当にいろいろな育に関して当初からそういったプログレッシブな方向性

曲――異なる地方様式の曲や、西洋クラシックの編曲なが想定されていました。音楽院が開校した当初は、伝統

ど――が課されますので、カザフのクイより、それらの器楽を専攻する学生、つまりドンブラとコブズの専攻生

練習に精いっぱいになっているというところがあります。

しか採っておらず、彼らが民俗楽器オーケストラの一員

ちょっと聞いてみます。

として楽譜と合奏を習得することが、伝統曲の演奏以上（動画再生）
07

公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」

ここで止めます。今、タララララという、二弦を交互に構造について理論的および実践的な理解をうながし、そ弾き鳴らすトレモロというテクニックが使われました。

れに基づいて学生に創作を行わせるところが、この科目

そういう弾き方は、実はカザフの伝統的な音楽にはありの重要な点です。つまり、過去の伝統を継承していくだません。ほかにも、伝統曲には出てこないような音程がけではなく、そこに新しい息を吹き込み続けてゆく、そ

使われています。今の曲を作ったのはカザフ人ではなく、のサイクルを制度内で確立したということです。

アルトゥニヤンというアルメニア系の、ロシアで活躍しこの授業は、最初はドンブラ・ソルフェージュと言わている作曲家で、アルメニアの民族的な要素を用いて作れていましたが、2000 年代になってから、自分たちの曲することで有名な人です。旧ソ連圏の音楽教育の中で、民族のソルフェージュという意味で「エスノ」という言

彼の曲はいろんな楽器用に編曲されて弾かれています。

葉が付けられ、エスノソルフェージュと呼ばれるようにこの曲は、先ほどの先生がアゼルバイジャンのバクーなりました。

音楽院に行ったときに、アゼルバイジャンのタールといエスノソルフェージュを確立した人たちのほとんどはう楽器用に編曲されたものを、さらにドンブラ用に直し

音楽学者で、先ほどアマノフさんと、その妻であったアたものです。このように、「民族主義的な西洋音楽」のシヤ・ムハンベトヴァさん、それから彼らのお弟子さん

様式で作られた曲は、カザフスタンを含め、旧ソ連の周たちが中心になってプログラムを作りました。アマノフ

辺国でたくさん作られていて、そのうちの一部はドンブ

さんは、ドンブラの名手でありながら、当時のロシアのラの専門教育にとって定番となっていて、レパートリー

レニングラード音楽院に音楽学専攻として留学したエの多くを占めています。

リートでした。残りの音楽学者たち４人は、かつて音楽

さて、こういったある意味コスモポリタンな西洋志向

演奏に関わったけれども、大学時代に音楽学の方向に進的教育が今よりももっと重視されていた 1970 年代に、んでおり、そのうち３人がやはりレニングラードで学位

ドンブラ奏者兼音楽学者のバグダウレト・アマノフといを取っています。

うカザフ人が、ドンブラ専攻生のためには独自のソル

アマノフさんは、エスノソルフェージュの教育を始め

フェージュが必要ではないかということを提唱し、実験て数年で亡くなってしまうのですが、ムハンベトヴァさ的な授業を開始します。彼は、カザフ音楽の専門教育が、んは彼の遺志を継ぎ、エスノソルフェージュの確立に大口頭伝承や即興性から離れ過ぎていることを危惧していきく尽力しました。

ました。

彼女はエスノソルフェージュに関わる直前の 1972 年

ソルフェージュとは、西洋音楽教育における楽譜の読に、カザフ音楽に対するソ連の低評価を覆そうとする論

み書き能力を高める訓練のことです。与えられた楽譜を文を書きました。ソ連の見解は、「楽譜も使わず合奏も初見で演奏したり、フレーズの書き取りをしたり、書かないカザフ音楽には高度な芸術性がない、したがって、れたリズムを手で正しく打ったりします。なぜドンブラ

編曲することで芸術音楽に高めなければならない」とい奏者にソルフェージュなのかと思われるかもしれません

うものでした。先ほど述べたような五線譜化や合奏化は、が、音楽院が設立されて以来、カザフ音楽の教育は西洋

そのような考えに基づいて行われていました。しかし、音楽の教育方法に全面的にしたがってきて、1950 年代

ムハンベトヴァさんは以下のように主張します。カザフにはソルフェージュの授業が音楽学校の全生徒の必修と社会では、ソ連の文化政策の規範とされた 18 ～ 19 世なっていました。先ほどのアマノフさんが提唱したのは、紀の西洋音楽世界とはまったく異なったあり方で、専門ソルフェージュ教育自体は継承しつつ、その内容をカザ的な音楽家が高度な音楽文化を継承してきました。彼ら

フ的にしようということでした。そのため、楽譜を否定

は、かつて社会の長老的存在であった叙事詩語りのジュするわけではなく、書き取りなども教育内容に含んではラウや、集落を回って演奏を披露した歌い手や楽器奏者いるのですが、私がこれまで見学してきたところでは、であり（彼らの多くは、サルまたはセリという社会のト

西洋のソルフェージュとはかなり異なるユニークな内容

リックスター的存在でした）、人々との関わりや出来事となっています。たとえば、カザフ的な即興方法や変奏を即興的に音楽にしたり、演奏ごとに異なる変奏を行いの方法を訓練したり、それだけでなく、音楽家についてました。優れた音楽家の作品は、作者名とその由来が音歴史的な知識を教えたりという、脈絡的な知識の教育も楽と共に語りとしても伝承されました。楽譜がないから大きな割合で行われています。その具体的な内容についこそ創造的な即興と変奏が生まれ、たった一人で演奏すては、後で動画をお見せしようと思いますが、特に曲のることで作者＝奏者の強い個性が十二分に表現される―08

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法――ムハンベトヴァさんは、このような音楽文化がいかにて沈静化したの。私は助かったのよ。

創造的で包括的であるかを説きました。この論文を出し

1

何年もたってから私はムラトに聞いたんです、たときの状況について、彼女の言葉を読みます。

「2 日間でどうやって評価書を書くための委員会を開いたの？たくさんの博士たちを招集することが必私が 70 年代に論文を書いたのは学術誌『ソビエ要だったはずなのに、そもそもそんな会議あった

ト音楽』、これらの学術誌は全部共産党によって管の？」。彼は言いました、「覚えてないね」。おそら

理されていたのを知っているわよね。これらは全て

く会議はなかったのでしょうね。

イデオロギー的な学術誌で、そのイデオロギーはとソ連では全ての教育機関でモスクワが作ったプロても厳しく実行しなくてはなりませんでした。そこ

グラムを使用していました。物理学や生物学なら全に、私が書いたものを含む二つの論文が出ました。

ソ連で一つのプログラムを使うのは悪くないでしょ「カザフ文化は無文字で非プロフェッショナルだ」

う。でも文化が関わってくると、それは悲惨です。

という党のカザフ文化の評価に反して、それがプロ

私たちのアルマティ音楽院で起こっていたことは、フェッショナルであると認めてください、という論

モスクワ音楽院で起こっていたことと同じでした。

文です。つまり反ソビエト的だったのです。

ロシアのフォークロアという科目はありました。で一方、レニングラードでも別の論文集が出ました。
大学院生だった私はやはり反ソビエト的な、イデオもカザフのフォークロアという科目はなかったのです。

ロギー的に正しくない論文を書いたんです。ええ、
私は大学院から追放されることになっていました。

次に、エスノソルフェージュのもう一人の貢献者であ指導教官は言いました、「君の反ソビエト的な論

るサイラ・ラインベルゲノヴァさんのインタビューをご文についての手紙が研究所に来て、嵐のように騒い紹介します。1970 年代という時代に、カザフの即興性でいるよ」。私は言いました、「でもどうすれば？

や変奏など民族主義的と言われるおそれのあることを、

まあいいでしょう、私を除名するのなら、去りま

国の機関である音楽院でどのように存続できたのかといす」。彼は、「いや、何か試してみないといけない、

うところが私には疑問だったので、それについて聞きま

論文集の編集責任者がクビになってしまうのだかした。

ら」と言いました。それで、アルマティのどこか重要な機関から評価書を送ってくれないかと言われた

アマノフ先生の許可を得て、私は教室の最後列のので、ムラト・アウエゾフに電話しました。

隅っこで授業を見学していました。彼の方法は全く

ムラト・アウエゾフは当時のカザフの大作家ムフ多様でした。彼は左利きで、座って腿に楽器を乗せ、タル・アウエゾフの息子です。その当時、ムラトは周りには 5 人から 7 人ぐらいの生徒が座っていま

科学アカデミーの哲学研究所で働いていました。私した。彼は授業を純粋に即興で行いました。そこかは言いました、「こういう事情で良い評価書が必要

らドンブラ・ソルフェージュが始まったのです。授なの」と。2 日後、彼は「彼女の論文は正しいし、業で彼が注視したのは、いろいろなクイシ（クイ奏適切である」という評価書を送ってくれました。科者）による特徴的な、あるいは西洋音楽でいうとこ

学アカデミーは政治的な機関だったから、それで全ろの様式的な、展開の方法でした。学生たちはみな
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1

公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」
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一緒にクイを弾きながら、それに注目したのです。
●「骨」というものがあるでしょう？

1

骨は誰で

です。

1

ムハンベトヴァ先生は、学科を取りまとめていまあっても同じです。筋肉は、ある者は肉付きがいい、した。査察が来ても、彼女の計らいで私の授業にはある者は痩せている、など特徴が違います。でも、誰も入ってきませんでした。常に西洋のことを教え骨は同じです。骨の数は日本人でもカザフ人でも同ていた教師たちがいましたので、査察の際には彼女一です。つまり彼は、クイの「骨」を授業に取り入たちの授業や西洋のソルフェージュのプログラムをれたのです。それはクイの本質です。クイの基盤と披露しました。つまり、そのプログラムを 91 年には、形式と右手奏法、そして革新性です。つまり、正式に出版するまで、ムハンベトヴァ先生はそれをそれが、あるクイシをほかのクイシから分けるので隠していたのです。

●

●

す。

1

1

アマノフ先生が付いていましたから、そのような1970 年代以降は、文化に対する政治的圧力が、それ授業の難しさは乗り越えられました。それに彼は素以前より緩くなった面はあったようですが、それでもや

晴らしいドンブラ奏者でありながら、レニングラー

はり、ムハンベトヴァさんの論文が騒動になった件でもドで音楽学を学んでいましたから。すなわち彼は、わかるように、民族主義と言われ得る言動を堂々と表明（カザフ音楽に加えて）ロシアと西洋の和声、ソルするのは難しい時代でした。また、80 年代のペレストロ

フェージュの基礎を見事に知っていた人間だったのイカ期になっても、民族主義的な態度は厳しく弾圧されです。

ました（1986 年のアルマ・アタ事件を参照）。エスノ

彼はレニングラード音楽院を身に染みるほど経験

ソルフェージュという科目は、そのような時代を、教師してカザフスタンに戻ったとき、「なぜ私たちにはたちの知恵や工夫によって生き抜いてきた、ということ

自分のソルフェージュがないのだろう」と言った最が分かりました。リスクを背負ってまでのそのような努初の人でした。なぜ私たちは、いつもヨーロッパ音力の背景には、教師たち、そして学生たちの側からも、楽、ロシア音楽を理論的側面から教えるのに、カザ

大変な熱意があったのです。

フ音楽の理論は教えないのか。彼はこのような疑問

さて、先ほど少し述べましたが、エスノソルフェーを抱き、カザフ音楽の構造の理論的側面を実践的に

ジュは、楽譜に頼らず様式的特徴を把握し、それを再現教え始め、私もそれを継承しました。しかし、少なすること、右手奏法を使い分け、聞き分けること、それ

くとも 10 年間（筆者注：1991 年まで）
、音楽院のから楽譜を出版するために採譜ができるということも重授業日誌に書かれてきたのは、西洋のソルフェー

要だと言っています。さらに、作曲家の伝記的情報を知ジュのプログラムを教えたという記録でした。なぜることを授業で教えています。

なら、それが省庁に認められたプログラムだったか

では、具体的にどういった授業がなされているのかをらです。私ははっきりと書きました。9 月、課題 1、紹介しましょう。その前置きが少々長くなってしまいま

楽譜の読み書き、記譜法。課題 2、単純拍子。第 3

すが、クイの構造の一つに「ブウン」という概念を使っの課題、リズム、音調の分割。
（実際にはカザフ音たものがあります。ブウンとは元々は輪とか鎖の一つと楽の構造や即興演奏の訓練を行っていたことを伏せいう意味で、音域によっていくつかのブウンがあって、て、）日誌には 10 年間、このように書いてきたのそれらの組み合わせ方によって曲ができていく、という10

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―構造になっています。

ド・プロダクトとしてのカザフ伝統音楽の演奏を聞いてこういうふうに、ドンブラの棹の位置による音域が分も、エスノソルフェージュの存在に気づくことはできま

けられており、先端がバス・ブウンといいます。「バス」

せんが、現地での観察と対話を重ねることで、この科目とは、「頭」や「礎」、「始まり」など多義的な意味を持の存在がカザフ伝統音楽の世界をさまざまな形で支えてつ言葉です。真ん中辺りがオルタ・ブウンです。オルタ

きたことが見えてきます。

は「中央」、「中間」という意味です。高音の部分はサガ

エスノソルフェージュが影響を及ぼした事象として興といって、小サガ・大サガまたは第一サガ・第二サガと味深いのは、それが児童用の集団的口頭伝承メソッドの分けられます。サガとは「河口」という意味で、棹から考案と発展につながったということです。先ほど紹介し胴にかけて広がる部分が河口にたとえられたようです。

た、エスノソルフェージュの開拓に寄与した音楽学者のさらに、曲の主題となる部分は、1985 年の研究によっ

うち、ラインベルゲノヴァさんは、ご主人が著名なドンて、基本（ネギズギ・）ブウンと呼ばれるようになりま

ブラ奏者なのですが、ご夫妻でコキルという私立小学校

した。これを元に、あるクイの構造を図式化してみるとを開校しました。1995 年のことで、カザフスタンで最（スライド参照）、まずバス・ブウンがあって、次に基本

初の私立小学校でした。現在は、幼稚部と中高部も加えブウンが提示されます。そしてまたバス・ブウンに戻っられています。この学校は、音楽学校ではなくて普通のて、次にオルタ・ブウンに飛び、まただんだん下がって

一般的な小学校です。夫妻の考えは、音楽学校の専門科

きて、今度はもっと上がって下がる。最後にクライマッ

目としてではなく、普通小学校における教養・趣味とし

クスで一番高いところに上がって、そして下がって終わてのカザフ音楽の教育を改革したいというもので、まだる、というジグザグな構造があることがわかります。

まだ経済的に大変だった時期に、かなり無理をして学校

このような基本的構造にいろいろな細かいバリエーをつくりました。そして、生徒たちの音楽の科目をカザションが施され、あるときはオルタ・ブウンを飛ばして

フ音楽中心の学びに変え、ドンブラ実技を必修にして、急激にサガに上がったり、逆に急激に下がったり、ある

楽譜を一切使わずに教えるというメソッドにより、一年ときはバス・ブウンがなくて、高いほうから始まったりに何十曲もの伝統歌謡や叙事詩の弾き語り、そしてクイします。そういったことを耳で聞いて、その構造を理解を学ばせることに成功してきました。

できるべきだ、それがエスノソルフェージュの目指す一

設立当初は資金難で存続できないかもしれない、といつの課題です。そして、学習者一人一人がそれに基づいう危機もありましたが、伝統に基づいた教育を行っていて、創作ができることを目指します。その即興的創作のるということが、ソロス財団やユネスコに認められるよ

授業風景をご覧いただきたいと思います。カザフ国立音

うになり、現在はアガ・ハーン財団から支援を得ていま楽院のドンブラ専攻の２年生の授業です。

す。メソッドの開拓と普及に関しては潤沢な援助があり、（動画再生）

また欧米からの評価が高いということで、カザフ人自身

このように、その場で配られた短い楽句に基づいて、のコキル学校に対する評価もまったく変わりました。こクイの一部を構想し、全員の前で披露する、という課題の学校に属していると、毎年 1 回以上、欧米やトルコに取り組んでいる姿を見ていただきました。少人数の、などにツアー旅行に行くことができますが、それでさら

比較的リラックスした雰囲気のなかで、お互いがそれぞに高い評価を得る、ということもあって、どんどん人気

れのその場での創作を聞き、自由にコメントをし合って、が高まり、今はアルマティのエリート的な私立学校に試行錯誤している様子を垣間見ていただけたと思います。

なったということで、私もとても驚き、またうれしく

エスノソルフェージュは 1970 年代半ばに実験的に開思っています。

始され、ちょうどカザフスタンが独立したのと同じコキル学校の音楽の授業では、教師の身体的動作を生1991 年に、ようやく音楽院の正式なプログラムとして徒たちが視覚的に学習し、自らの身体的動作に移行する

発表されました。その後各地の音楽大学、そしてさらに過程を重視しています。みんなで先生の手の動きを見な

は音楽高校にも普及し、2012 年には音楽教育機関のカ

がら、共に練習するということを、時間をかけて繰り返

ザフ音楽専攻生の必修科目として国が認定した科目となしているのです。

りました。このように言うのは簡単ですが、この半世紀授業といっても、最初の半分ぐらいはだいたい過去にの間、さまざまな変更と改訂が絶えず行われ、そこには習った曲をみんなで通して演奏し、新たな学びがないよ

教師と学生の試行錯誤の歴史が詰まっています。エン

うにも思えますが、意外とこれが大事なのです。それを11公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」

●

●

●

することで、長期的記憶が確実になり、一度習った曲をずっと覚えていることができるようになります。その後、●●みんなの前で一人一人が弾きますが、そうすると、みん
なで弾いたときには聞こえてこなかった間違いや自信の●ないところなどが出てきたりします。そして、周りの人●もそれを見守って、自分の演奏に役立てることができます。その授業も少しご覧いただきたいと思います。

●（動画再生）●

このような集団的な口頭伝承は、かつて 1 対 1 で行われていたであろう口頭伝承とはやはり相違点が出てく 1
ることはやむを得ないのですが、長所としては、まず一1ていけるのだろうとは思います。

度にたくさんの生徒に教えられるという、効率のよさが集団で学ぶメソッドについて、この学校のもう一人の挙げられます。それから、みんなと一緒に練習する楽し

先生、ローザ・エスボスノヴアさんがこのように言ってさが、特に子供の場合にはモチベーションを高めるといいます。

う意味で重要です。さらに、一人一人順番に弾く場面では、他人の演奏から学べるということが挙げられます。

コキル学校のメソッドの長所は、80 人の子供がい短所としては、当然ながら自分のレベルや好みに合わ

たら 80 人全員が弾けることです。個別に教える場

せてカスタマイズができないということがあります。そ合は、例えば 1 人に 45 分とか 40 分を割きますが、れから、あまり演奏が得意ではない場合、集団での演奏（集団の場合、）40 分の間に何人の子がドンブラを弾に紛れているときはいいけれども、自分だけで弾くとき

け、どれだけ多くの知識を得られることでしょうか。

にあまりよく弾けない、つまり、独演というカザフの価

そして、他の子が演奏している間も、これはどんな値観が学びにくい点も挙げられます。そして一番気にな曲だろうと聞いているのをご覧になったでしょう。

るところは、変奏を学べないということです。異なる

例えばクラスの 2 人が競争していると、「あの子パートの演奏を合わせることは合奏といい、集団で同じもやっている、自分も練習しないと」と思って互いパートを弾くことを斉奏と言いますが、伝統的な独奏・に練習してきます。そして、このクラスで誰が特に独演とは異なり、斉奏では完全に同じ音を弾かないと調上手かを決めます。競って競って、最後に 1 人か 2

和が取れませんので、原理的には固定化された音楽を弾

人が残ります。2 人が互いに競うと、誰が間違える

くということになります。ですから、このメソッドは、か、上手に弾き終えるかを周囲が聞いて、それに口頭伝承より楽譜による学びを非常に重視してきたソ連

よって一番上手なドンブラ奏者が決まるので、自分的価値観を転換し、口頭学習のさまざまな長所を実践的が 1 番になろうと子供たちみんなが練習します。

に示してきた点に大きな意味があるのですが、一方で、即興性や変奏性の学びに関してはまだ踏み込んでいない、

このように、コキル小学校のメソッドは、学校教育とと言えます。ただ、音楽を耳で聴き、身体的動作を見ていう、伝統社会とは異なる環境に合わせた新しい教育方

学べることを体得した人は、その先も自分なりに追究し法であることを認識し、その長所を生かしながら教えて12

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―

いることがわかります。

ます。

カザフスタンでは口頭伝承が民族的価値観として再評

これで私の話を終わらせていただきます。ご清聴あり

価されており、この学校のメソッドに共感して、自分たがとうございました。

ちも同じように教えてみようという人たちもいますが、梶山

東田先生、ありがとうございました。

基本的にこの学校はライセンス式にしていまして、真剣

ソ連時代、西欧音楽志向によってエスノソルフェーに学びたい人はセミナーやワークショップでしっかりとジュという合理的な教育法が用いられるようになったと理念を学んでから、自分たちの学校でも教えられるよういう経緯、大変興味深く拝聴いたしました。また、ソ連なシステムを作っています。

時代、カザフ音楽を下に見られたことに反論して大学をでも、正式な訓練を受けたのではなくて、自分なりに追放されかけたのに、科学アカデミーのお墨付きをも見聞きしたことを応用して教えていく、というケースもらったらあっさり認められたという音楽学校の先生のおありますので、その例をご紹介します。これは、ある公話からは、ソ連時代に伝統音楽を継承することの大変さ

立小学校の課外授業として行われているドンブラ教室なが伝わってきました。

んですが、全部を口頭伝承でやってみたらとても大変

それでは、まだ 15 分ほどございますので、残りの時だったので、簡単なメモだけを黒板に書いて子供たちに間は質疑応答にしたいと思います。ご質問のある方はい教えているということです。音を数字で表していて、右らっしゃるでしょうか。どうぞご遠慮なくご質問をお願

手の奏法はバイオリンと同じようにこういった記号（Πいいたします。

や V）で表しています。では、ちょっと見てみましょう。

臼山（動画再生）

それでは臼山からひとつ質問させていただきます。

東田先生、ソビエト時代と現代のカザフスタンとをつ

黒板に書かれたものがあると何が違うのか、コキル学

なぐカザフ伝統音楽についてのお話を興味深く聴かせて校で起こっていたことと何が違うのでしょうか。口頭伝

いただきました。先生のお話では、カザフの伝統音楽の承の本質の一つは、先生が弾いている具体的な手の動き

中で遊牧社会の価値観が体現されることを目指しているを見て、音を聞きながら、それをそのまま自分の動きにということでした。楽器や、あるいはいろいろなカザフ

取り入れる、つまり聞いた通りの音を生み出す身体的動

民族音楽のタイプによっても違うかもしれませんが、例

作を直接的に自分に内化するということです。しかしこ

えば具体的にどのような演奏の特徴の中に遊牧社会の価

ちらのメソッドでは、一度、抽象化を経てしまっている値観が体現されているのを強く感じられるのでしょうか。

のです。音を数字や記号に媒介させて、それを頼りに教叙事詩の語りの中でそれは体現されるのか。それともメ

えています。そこが、結局、本質的には口頭伝承ではな

ロディーだけでも体現されるのか。その辺りを少し教えく五線譜と同じになってしまっていて、五線譜に比べるてください。

と易しいかもしれませんが、口頭ではなく書記的な教え

東田方になってしまっています。

教訓的なこと、例えば年上の者を敬うことや、男性・女

一つは、叙事詩などの歌詞の内容に示されている

もちろん、どういった方法が正しいとか間違っている

性はこうあるべきという通念、人生は短いから精いっぱということは言えませんが、やはりメソッドを考えるの

い生きなければいけないなど、カザフ社会で受け入れらであれば、教育的に何を達成するのかという理念をしっれている考え方が繰り返し表現されている点が挙げられ

かり理解しないといけないと思います。教師自身が口頭ます。また、リズムの面で、奇数拍子が好まれるのは遊伝承に慣れていない場合も多いので、これに関してはま

牧的特徴の一つだと考えられています。例えば、4 拍子

だ模索が続くのではないかなと思います。

と 5 拍子が交代して現れたり、あるいは、いわゆる偶

それでは、まとめます。まず、カザフの伝統音楽は、

数 拍 子 で は な い 5 拍 子 や 7 拍 子 の 曲 や、 ８ 拍 子 で もソ連時代以来の西洋音楽的な志向性を継承しながら、元

3+2+3 のように分割されます。とはいえ、そうではな

遊牧民としての価値観や独自性を現代的な枠組みの中でい曲もたくさんありますが。

維持する方法を常に模索していることをお話ししました。

今、カザフスタンでもやはり欧米や韓国のポピュラー

第 2 点 と し て、1970 年 代 に 生 ま れ た エ ス ノ ソ ル

音楽が非常に普及していて、それがソ連時代よりずっと

フェージュは、音楽学校での伝統音楽の教育の在り方に文化的にヘゲモニックな意味合いを持っていますので、大きな影響を及ぼしただけでなく、集団的な口頭伝承のそこで体現されている 4 拍子の曲にみんながどんどん発展にも寄与したということもご理解いただけたと思い慣れていっています。ポピュラー音楽の場合でも、かつ13公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」♪

問をお願いいたします。
田中健太郎（筑波大学副理事） ありがとうございます。

●

国際担当副理事の田中と申します。

●

東田

ありがとうございます。

田中

今日ご発表いただいた中では、かなり小さなお子さんたちがこの民族楽器の教育を受けているというシー●ンがありました。一方、日本では日本の民族楽器を教育現場に持ち込んだのは割と最近です。それまでは西洋音楽一辺倒の教育が行われていたわけです。旧ソ連圏では
1

民族音楽の教育は連綿とずっと学校教育の中で続いていては、拍子は 4 拍子ですが、バースという一まとまり

たということなんでしょうか。その点をお願いできればの小節数が 5 だったり、7 だったりということもよくと思います。

あったのが、だんだんバースも 4 小節だけになってき東田ている、という現象もあります。ただ、そういったこと教育の中で民族楽器は扱われていませんでしたが、国がも、やはり伝統に触れる機会が増えると、新しい実践が課外教育を管理していて、ドンブラ教室は国中にあってさらにできる可能性があるのではないかなと思います。

無料で学べました。現在は有料になったものの、同じ制

それから、もう一つ、先ほどドンブラの他にコブズと度は存続しています。それに加えて、民間の教室も増え

いう楽器があると言いましたが、それは馬の毛を束ねてました。なお、公立学校でも、放課後のドンブラ教室は

弓と弦を作っていますので、倍音がすごく出ます。倍音増えてきているようです。ドンブラは、日本の邦楽器よと、倍音を生み出す低音、その組み合わせがトゥバのりもっと身近な楽器で、あえて言えば沖縄の三線と比べホーメイなどでも体現されています。これは、カザフスられるのではないかなと思います。日本の三味線や箏よタン東部の曲には非常にはっきりと表れていることが多りとても敷居が低いです。とはいえ、多民族ということいです。一方、カザフスタン西部の曲を聞いてもそれほもあり、学校のカリキュラムとして体系的に教えるのはど自明ではありませんが、どこかの時点で必ず低音部分

一般的ではありません。

ありがとうございます。ソ連時代は、一般の学校が弾かれて、その後、実際には持続していなくても、仮

ドンブラに関しては、一家に 1 挺あるというくらい

想的には持続していると考えられるのです。他方で、中普及しているので、大体家の誰かが弾いていると、それ

央アジア南部の定住民、つまりウズベクやタジクの宮廷をまねして弾くという、そういった学びは、程度の差こ

音楽を聴くと、単旋律を演奏する楽器がとても多く、そそあれずっと続いています。

の奏法や音楽造りの差がよくわかります。持続低音は世田中

界の他民族の音楽にも見られますが、中央ユーラシアのう中での音楽としては、民族音楽がずっと続いてきたと脈絡では、遊牧民の音楽にとってかなり重要だと思いまいうことは言えるということですね。ありがとうござい

す。

ました。

なるほど。そうしますと、一般の家庭とかそうい

臼山

ありがとうございます。

梶山

梶山

では田中副理事が挙手されておりますので、ご質のほうにも来ております。教員の寺田麻央さんから、
14

田中副理事、ありがとうございました。チャット1

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―「授業時、階名唱は一切使わないんでしょうか。例えばのギターに似た要素を活かして、ボサノバ調にドンブラ

6・1・2・3 に音の高さを付けて旋律を歌うことなどはを使ってアレンジをしていて、人気を博しているので、あるのでしょうか」というご質問が来ております。

いろんな使い方が積極的に模索されていると思います。

これは本当に先生によって全く違いますが、コキ

第 2 の課題に関しては、融合も創造的でいいことだ

ル小学校の場合はできるだけ伝統的にしようとしていると思いますが、それがドンブラである必要があるのかな

ので、階名は使いません。ただ、ほかの音楽教室では階いのか。単なるギターの代わりなんだったらギターでも名は比較的よく使われています。数字は、子供用と一般いいんではないか、という気もしてしまうんですけれどの大人用に、10 年ほど前から普及してきました。専門教

も、ドンブラはカザフ人にとっては他には代え難い楽器

育では階名は使うのが前提です。

だと思います。

東田梶山

ありがとうございます。次に、挙手されている、山本

楽器や楽曲のメッセージ性や文化的な部分を引き

プロジェクト教員の山本先生、お願いします。

継いでいくというところが、やはり普通のギターとの違山本祐規子（筑波大学人文社会系准教授） 東田先生、

う部分ということでしょうかね。

ありがとうございました。とても興味深く拝聴させてい東田

ただきました。

のかとか、どういった音楽を奏でてきたのかとか、たとそうですね。例えばどういった音楽家たちがいた

現代の音楽との関わりという点でふたつ質問をさせてえ自分が弾かなかったとしても、やはりそういうことをください。ポップミュージックやラップミュージックの知識として持っていると随分違うのではないかと思いま

ような西洋の現代音楽が若者の中に当然入ってきているす。

のではないかと想像されます。一方で、伝統楽器である

山本

ドンブラは各家庭に 1 本ずつあるような身近な楽器で知識の部分は誰かに教わらないと蓄積されないことですあるということで、若い人たちにも幼い時からなじみがから、もし学校教育の中で教える機会がないのであれば、あると思うのですが、このなじみのある伝統楽器と現代家庭などで教えていかないと、消えていってしまう可能の西洋音楽を融合したアレンジの楽曲は結構見られてい性がありますね。

るものなのでしょうか。それともドンブラは、やはり伝

東田

そうですね。本当にそのとおりだと思います。

統的な楽器として昔ながらの楽曲や曲調をもつ独自の山本

ありがとうございました。

ジャンルを確立しているのでしょうか。もしこの楽器に梶山

ありがとうございます。チャットで 2 点、質問

関して、次世代への継承という点に課題があるとしたらが来ていますので、読み上げます。

どういったものなのかをお聞かせいただければと思いま

楽器はそこにあれば弾き始めることもできますが、

本学 1 年生の佐藤祐人さんより、代表的な、あるいす。

は先生が気に入っているカザフ音楽作品を具体的に数曲ありがとうございます。最初の点ですけれども、教えていただきたいです。筑波大学はロシア語や中央ア

融合的なものは大いにあります。ポピュラー音楽といっジアを研究している学生が多いので、そういう学生向けてもいろいろなジャンルがありますから、その中でも先に何かお薦めがありましたら教えていただけるでしょう

鋭的なものとなると、ドンブラは使わないことも多いでか。

すが、大衆的な人気があるミュージシャンがドンブラを

東田

お薦めですか。ちょっとたくさんあり過ぎて……。

使うことは往々にしてあります。また、先ほどの発表の梶山

代表的な曲などどうでしょうか。

最後に出てきた先生は、実はエレキドンブラを弾くバン

東田

クルマンガズ（英語：Qurmangazy ／カザフ語：

ドのメンバーなんです。アルダスパン Aldaspan というҚұрманғазы）という名前がビデオに出てきましたが、名前で、国内ではそれほど知名度はないのですが、国際

彼はカザフの最も代表的な作曲家といわれていますので、的なフェスティバルによく出ていて、ロックとドンブラ検索すると、たくさん素晴らしい曲が出てきます。クルの融合を目指して頑張っています。彼の名誉挽回ではな

マンガズはカザフスタン西部特有の勇壮な曲調を特徴といですけれども、申し添えておきたいです。

しますが、中央部出身のタッティンベト（Tattimbet/

東田

どちらかというと、ドンブラを使用したポピュラー音Тәттімбет）の器楽曲には、より繊細で素朴な味わいが楽は、懐かしさとか、ウエットな感じが出てきやすい部あります。伝統歌謡ではムヒト（Mukhit/Мұхит）とビ

分はあります。それでも、割と最近ですが、Made In

ルジャン（Birzhan sal/Біржан сал）が双璧を成していKazakhstan という英語名のグループが、ドンブラの音ます。
15

公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」

ありがとうございます。チャットに貼り付けていたとえイベントがなくても、友達や親戚を家にしょっ

ただきましたので、カザフ語が読めない方でも、コピペ

ちゅう呼んでごちそうを振る舞います。そのときに、ドして検索することが出来ると思います。もう一つ、第ンブラやギター、または家にあればアコーディオンで、

17 回でトゥバの音楽に関して講演してくださいました

あるいは楽器がなければただ歌うだけのこともあります山下正美先生より、ドンブラの集団教授は興味深かったが、自分の演奏を披露し合うという習慣があります。そです。やり方としてはバイオリンのスズキ・メソードとれが一つのコミュニケーションになっていて、うまい下も通じるものがあるのかなと思ったのですが、カザフで手ということではなくて、自分がシェアするものを、会も知られていたりするのでしょうか。

話と食事の合間に順に出していきます。その中に上手な梶山

東田人がいたら称賛されますし、また知り合いのつてで名手

バイオリン教育などの西洋音楽の教育に関してはよく知らないので、これに関しては分からないです。すがいると、プロフェッショナル、アマチュアに関わらず、みません。おそらく、直接関係はないと思います。

そういう席に呼ばれることもよくあります。その中で、梶山

語りを交えながら交流することがとても大事にされていありがとうございます。それではそろそろお時間て、そのこと自体がカザフ文化の一つの重要な特徴だとですが、ご質問はよろしいですか。
最後にもう 1 つだけ質問してもよろしいでしょ言えます。「ドンブラ・パーティー」は、それを認識しうか。「ドンブラ・パーティー」という言葉にたいへんた都市の若者たちによる、アイデンティティ表出の行動

興味を持ちました。これはソビエト時代にはなかっただだと捉えてよいのではないかと考えています。

ろうと思います。
「ドンブラ・パーティー」はなぜ社会「ドンブラ・パーティー」が起こっているのは、都市現象として出てきたのでしょうか。どのような世代にです。もてなしの習慣は重要とはいえ、家でおこなうと、よってそれが行われているのか。なぜ「ドンブラ・パー

大量の料理を準備しなくてはいけない・お金がかかる・ティー」を開くのか。どのような意味があるのか。パー

後片付けが大変・長時間拘束される、という理由で、都ティーなので、音楽だけでなく、シャシリクのようなお会では家庭での集まりが難しくなっていたり、集まって肉も食べながらどんちゃん騒ぎをするのか。この「ドンも演奏できない人がいたりします。
「ドンブラ・パー

ブラ・パーティー」がカザフ人のアイデンティティにもティー」は、家庭での集まりに付随する負担を除き、音関わってきそうな印象を持ちましたので、教えていただ

楽に特化して集まりたい、という目的もあるのかもしれければと思います。

ません。
「ドンブラ・パーティー」の様子は動画サイト

臼山

分かりました。私の知っている限りでは、企画をにたくさんアップロードされていますが、それを見ると、しているのは若い人たちです。集まってくるのも基本的

そこで弾かれる曲は特に伝統的ということではなくて、に若い人が多いですが、知らせを聞いて、ちょっとお年

民謡調のポピュラー音楽や、誰もが知っている国民的ソを召した方も来る映像は見たことがあります。私が首都ングであることも多く、それに合わせてみんなが唱和しヌルスルタンに住んでいたときにドンブラを教えてくれます。そのように、音楽を通じてコミュニケーションをていた中年の先生は音楽大学の教授なのですが、先生が取ることへの渇望を持つ人たちがいるのではないか、ま「ドンブラ・パーティー」に出た時の映像を見せていたた、そこにカザフらしさを感じ、それを表明しているの

だくと、特別視されることなく参加していたのが印象的ではないか、とも感じます。

でした。カザフスタンでは、外でお酒を飲むことは禁止

臼山

さ れ て い ま す し、 私 の 印 象 で は、
「 ド ン ブ ラ・ パ ー

た。

ティー」は金銭の持ち出しが絡まない集まりを目指して梶山

いるようなので、食べ物飲み物を出すことはありません。

ブラ・パーティー」という言葉を聞きましたが、カザフ

ストリートで弾くということ自体も、年上の世代にスタン特有の音楽文化が現代的に現われた、非常に面白とっては文化としてあまり一般的ではありませんし、先い現象だなと思いました。では、だいぶ時間も過ぎてしほど言ったように、SNS によって連絡を取っているとい

まいましたので、本日の講演会をそろそろ終了したいと

うこともあるので、基本的にはそれを使える人というこ

思います。

東田

どうもありがとうございました。よく分かりましありがとうございました。私も今日初めて「ドン今日は初めて参加された方も多いので、少しだけ本プとで、やはり若い人が発信・受信しているようです。
一つ、先生がおっしゃったことに関係して、カザフ人

ロジェクトのサイトをご紹介いたします。今画面では、週末にいろいろな記念のイベントがあったり、また、

NipCA プロジェクトのウェブサイト画面を共有してお16

第 21 回 口頭伝承の再文脈化 ―カザフ伝統音楽の現代的教育法―

りますが、このように講演会冊子を順次刊行しており、演会を閉めたいと思います。東田先生、本日はお忙しい

ダウンロード出来るようになっております。今日の講演中、長時間にわたりありがとうございました。また、聴会の内容も、後日、こちらからご覧いただけるようにな

講者の皆さんも、最後までご参加いただき、どうもありる予定です。

がとうございました。

それでは、皆さんに各自退出していただく形にして講

東田

どうもありがとうございました。

本講演は、NipCAプロジェクト主催「中央ユーラシアと日本の未来」第 21 回公開講演会として2021 年 3月5日（金）に開催された。
特に注記のない限り、写真は講演者の撮影による。

17

第 21 回 「中央ユーラシアと日本の未来」 公開講演会

口頭伝承の再文脈化
カザフ伝統音楽の現代的教育法
金

東京藝術大学大学院
音楽研究科
音楽文化学専攻博士課程

東田 範子 氏当日ライブ視聴できない本学学生 ・教職員の皆様のためににて無料の動画配信を 予定しております。
manaba
詳細は、 講演会後下記 NipCA
プロジェクト Website
にてお知らせいたします。

写真撮影 ： 東田範子氏

申込 このオンライン講演会は、 どなたでも無料でご参加いただけます。
方法 上記 QR コードにて参加登録をすると Zoom meeting へ入室するための URL が自動送信されます。
主 催 ： 筑波大学 「日本財団 中央アジア ・ 日本人材育成プロジェクト (NipCA)」
協 力 ： 日本 ・ 中央アジア友好協会 (JACAFA),
筑波大学 グローバル ・ コモンズ機構 , 国際室 ,グローバルコミュニケーション教育センター社会貢献委員会 ,スーパーグローバル大学事業推進室 , 地域研究イノベーション学位プログラム ,人文 ・ 文化学群 , 社会 ・ 国際学群
問合せ ： NipCA プロジェクト Website: https://centralasia.jinsha.tsukuba.ac.jp/
TEL: 029-853-4251/Email: info@genis.jinsha.tsukuba.ac.jp

筑波大学「日本財団 中央アジア・日本人材育成プロジェクト（NipCA）」主催

公開講演会シリーズ「中央ユーラシアと日本の未来」
第 21 回口頭伝承の再文脈化 —カザフ伝統音楽の現代的教育法—

東京藝術大学大学院 音楽研究科 音楽文化学専攻博士課程 東田 範子

2021 年 5 月 15 日
監
修
編集・校正
発 行 者
発 行 所

印刷・製本

臼山 利信
梶山 祐治（主担当）、山本 祐規子、谷越 祥子、笹山 啓
臼山 利信
筑波大学「日本財団 中央アジア・日本人材育成プロジェクト（NipCA）」
茨城県つくば市天王台 1-1-1
Tel: 029-853-4251
E-mail: info@genis.jinsha.tsukuba.ac.jp
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株式会社アイネクスト

筑波大学「日本財団 中央アジア・日本人材育成プロジェクト（NipCA）」〒305-8571 茨城県つくば市天王台 1-1-1 筑波大学
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公開講演会シリーズ第 21 回のテーマカラーは、国連が定めた17 の「持 続 可 能 な 開 発目標（SDGs）」のうち、「目標 4 .
すべての人々に包摂的かつ公平で質の高い教育を提供し、生涯学習の機会を促進する」のアイコンの色を基調としています。
©The Nippon-Foundation Central Asia-Japan Human Resource Development Project (NipCA), University of TsukubaISBN 978-4-910114-23-1