⽇本 18 世紀学会
第 45 回全国⼤会レジュメ集

2023 年 6 ⽉ 17 ⽇（⼟）・18 ⽇（⽇）

東京⼤学（本郷キャンパス）〒113-8654 東京都⽂京区本郷 7-3-1

東京⼤学（本郷キャンパス）へのアクセス（詳細は下記リンクをご覧下さい）https://www.u-tokyo.ac.jp/ja/about/campus-guide/map01_02.html
最寄り駅からのアクセス
本郷三丁⽬駅（地下鉄丸の内線）より徒歩 8 分
本郷三丁⽬駅（地下鉄⼤江⼾線）より徒歩 6 分
湯島駅⼜は根津駅（地下鉄千代⽥線）より徒歩 8 分
東⼤前駅（地下鉄南北線）より徒歩 1 分
春⽇駅（地下鉄三⽥線）より徒歩 10 分
会場へのアクセス（詳細は下記地図をご覧下さい）
東京⼤学 国際学術総合研究棟内 ⽂学部 3 番⼤教室（国際学術総合研究棟 1F）

⽇本 18 世紀学会 第 45 回全国⼤会スケジュール（＊オンライン配信については事務局からの別途案内をご参照ください。
）

6 ⽉ 17 ⽇（⼟）
10:00-10:10

開会挨拶 逸⾒ ⿓⽣（代表幹事・新潟⼤学）

10:10-11:00

⾃由論題報告（1）⾙原 伴寛（⽇本学術振興会特別研究員（PD））

「博物学者の猫論争―⻑い 18 世紀のフランスにおける動物・感情・⽂明―」
司会：坂倉 裕治（早稲⽥⼤学）
11:00-11:10

休憩

11:10-12:00

⾃由論題報告（2）源川 まり⼦（慶應義塾⼤学⼤学院）「「聞き⼿」としてのルソー―『エミール』第５篇における対話の問題―」
司会：菅原 百合絵（京都⼤学）
12:00-13:30

昼⾷・幹事会（ただし 13:00-13:30 は新幹事会）

13:30-15:20

学会企画【＊オンライン配信あり。
】「啓蒙を書く、啓蒙を編む」──『啓蒙思想の百科事典』刊⾏を記念して──
パネリスト：編集委員⻑ ⻑尾 伸⼀（名古屋⼤学名誉教授）
執筆者 ⽥邊 玲⼦（京都⼤学名誉教授）
・⿃⼭ 祐介（東京⼤学）
岩佐 愛（武蔵⼤学）
・安藤 裕介（⽴教⼤学）
久野 陽⼀（⻘⼭学院⼤学）
・増⽥ 都希（⼀橋⼤学）
司会：

上野 ⼤樹（慶應義塾⼤学）

15 :20-15 :40

休憩

15:40-17:30

開催校企画 Maria Pia Donato（Directrice de recherche, CNRS）« La Révolution des archives. Histoire, mémoire et identités politiques dansl'Europe révolutionnaire et napoléonienne »司会：隠岐さや⾹（東京⼤学）
17:30-18:00

連絡・移動

18:00-21:00

懇親会【＊オンライン配信あり】
⾔語：フランス語・通訳あり

6 ⽉ 18 ⽇（⽇）
10:00-10:50

⾃由論題報告（3）榊原 知樹（東京医療保健⼤学）「ロバート・バートンにおけるメランコリーの治療とテクストの異種混淆性」
司会：福本 宰之（⿓⾕⼤学）
10:50-11:00

休憩

11:00-11:50

⾃由論題報告（4）蓮⼦ 雄太（早稲⽥⼤学⼤学院）「ラ・メトリーにおける「裁判は医師が⾏うべき」という思想」
司会：川村 ⽂重（慶應義塾⼤学）
12:00-13:30

総会（昼⾷）

13:30-14:20

⾃由論題報告（5）堀⽥ 誠三（福⼭市⽴⼤学名誉教授）「『啓蒙のユートピアと改⾰』再訪」
司会：⻑尾 伸⼀（名古屋⼤学名誉教授）
14:20-14:30

休憩

14:30-17:00

共通論題 「18 世紀の⻄洋舞台芸術における⼈種・⾝体・⾎」【＊オンライン配信あり】

14:30-14:40

趣旨説明 ⼤崎 さやの（東京藝術⼤学）

14:40-17:00

第 1 報告 森 佳⼦（早稲⽥⼤学）「ラモー《優雅なインド諸国》を巡って―18 世紀のオペラ・バレと「異⼈種」の⾳楽―」
第 2 報告⼤崎 さやの（東京藝術⼤学）「ゴルドーニと被征服⺠―南⽶を扱った⼆作品を例に―」
第 3 報告横⼭ 義志（静岡県舞台芸術センター）「俳優の家系はなぜ途絶えたのか―18 世紀フランス演劇における「⽣まれ」と「⾃然」―」
第 4 報告京⾕ 啓徳（学習院⼤学）「活⼈画（タブロー・ヴィヴァン）における⾝体」

懇親会について

場所：東京⼤学⼭上会館〒113-8654 東京都⽂京区本郷 7-3-1（東京⼤学本郷キャンパス構内）
アクセスマップは下記の申し込み⽤ URL をご覧下さい

⽴⾷⽅式
参加費：賛助会員・A 会員 6000 円
B 会員のうち⾮常勤の⽅ 3000 円
B 会員のうち学⽣および退職者の⽅ 2000 円
購⼊期限は 6 ⽉ 16 ⽇（⾦）深夜です。当⽇会場でのお⽀払いはご遠慮下さい。
申し込み⽤ URL: https://jsecs45.peatix.com
注意事項：出席を希望される⽅はお⼿数ですが上記リンクより該当する懇親会費チケットを事前にご購⼊ください。なお、お申し込みが上限⼈数に達した場合、受付を締め切らせていただく場合があります。ご了承下さい。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 1 ⽇ 6 ⽉ 17 ⽇ 10:10-11:00
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
⾃由論題報告（1）
博物学者の猫論争―⻑い 18 世紀のフランスにおける動物・感情・⽂明―
⾙原 伴寛（⽇本学術振興会特別研究員（PD））
司会：坂倉 裕治（早稲⽥⼤学）
ペットの飼育が普及した現代社会において、動物の中でも⽝と猫は特別な地位を占め、⼈々に親しまれている。ペット⽂化の歴史はキース・トマスの『⼈間と⾃然界』以来、盛んな議論の対象となってきた。ペットを都市化と産業化が進んだ近代に固有の存在と⾒なすトマスの⾒⽅は、
古代史家・中世史家から批判を受け、現在では飼育動物に愛着を抱くことは、もっと普遍的な現象だと考えられている。以上の論争を踏まえ本報告では、研究史において⾒逃されてきた⼀点に注⽬して、ペット⽂化の近代に固有な形態を⾒定めることを狙う。すなわち、⽝だけでなく猫も愛情の対象とする動物観である。
中世初期より⿏対策の役畜として⻄洋に普及した猫は、希少性の低さから珍重されることが少なく、愛玩動物として意識され難かった。また、しつけが⽐較的容易で、規律と忠節の象徴とされた⽝と違い、猫は本能的で⾃⽴的な動物と⾒なされ、⾃由と無秩序の象徴とされた。したがって飼い主と猫との親密な関係が表象されることは極めて例外的であった。17 世紀末から 19 世紀初頭にかけての「⻑い 18 世紀」は以上の表象伝統が⼤きく揺らぎ、フランス博物学においては猫の本性をめぐって⼀つの論争が⽣じるに⾄った。
啓蒙期を代表する論者ビュフォンは、家畜と野⽣動物の違いを理論化するにあたって、⼈間に懐き、⼈為的な操作を受け⼊れて本性を変え得るという「改善可能性」を重視した。彼は猫を、⼈家に住んで⿏を捕る役畜でありながら、飼い主に対する愛着を抱かず、しつけが効かない点で野⽣状態に留まる「準家畜」とし、猫を愛玩する⾏為を逸脱として批判した。この主張は、19 世紀初頭の著名な博物学者ソンニーニとフレデリック・キュヴィエによる批判を受けた。両者はそれぞれの⽴場から、猫もまた愛情能⼒を有し、⼈間のもとで柔和な性格を獲得し「⽂明」に参与する動物であるとした。つまりビュフォンの理論的基礎を受け継ぎながら、猫を、愛情能⼒と改善可能性を有する「家畜」とし、⼈間の世話と情愛に値する存在として認めたのである。
18 世紀以後、元来は⿏対策の役畜として認知されていた猫までもが愛玩動物へと役割を変化させたのは、単に経済状況の改善により実益に資さない動物を飼育することが可能になったからではなく、啓蒙期に普及した「⽂明」の⾔説によって、⼈と猫の関係が規定しなおされたからだと考えられる。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 1 ⽇ 6 ⽉ 17 ⽇ 11:10-12:00
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
⾃由論題報告（2）「聞き⼿」としてのルソー―『エミール』第５篇における対話の問題―
源川 まり⼦（慶應義塾⼤学⼤学院）
司会：菅原 百合絵（京都⼤学）
フェミニズム、特にケアの倫理において、他者の声を聞きとることはそれ⾃体がケアの⼀部として考えられてきた。そうした議論を下敷きとしつつ、本報告では聞かれなかった声の存在を古典のなかに⾒出す試みとして「聞き⼿」としての思想家のあり⽅に注⽬する。
議論の中⼼に据えたいのは『エミール』を中⼼とするルソーの著作である。第５篇でソフィーについて語る教師（ルソー）が⼥性の⾃然本性を規定しつつ、⾝体的・機能的な差異を社会的関係性に結びつけて論じたことに対してはフェミニストによる激しい批判がなされてきた⼀⽅、同時代的な先進性、または強者と弱者の絶えざる反転を主張した点などを理由に再評価も⾏われてきた。ルソーにとって男⼥の関係は相互補完的であり、両者は主体としての完全性を保ちつつも相互に埋める場所をもつ他者同⼠であるがゆえに、調和的な秩序が形成される。しかし『エミール』におけるソフィーと教師との会話の⽋如は、物語の構造を鑑みても、またエミールと教師の関係と⽐較しても、際⽴っているように思われる。教師との関係性のなかでソフィーの⾔葉はほとんど直接的に描写されず、対話による真実の聞き取りが暗⽰されるシーンにおいてすらそれは変わることがない。このことをルソーが⼥性の⾃然的な性向として嘘や偽りを捉えていた点と関連づけて眺めたとき、⼥性の内的な意志や感情の真偽を問題にすることなく、嘘を⼥性に特有の⾔語として捉えた結果としての男⼥の関係性、そしてそこに潜む権⼒構造を改めて考えざるを得ない。発話内容やふるまいの真実性が常に揺らぎをもって捉えられるとき、完全性を保った存在であったはずの⼥性は意志を表出する⼿段を失い、主体としての声を失ってしまう。ルソーが他者から聞き取った声を⾃らの解釈に従って変容させ続けたことは晩年の著作でも省みられているが、男⼥の関係を軸に「聞き⼿」としてのルソーを捉えると、相互補完的な関係性という議論の⽡解へと連続していくようにも思われる。これらの論点を提⽰することで、18 世紀に⼥性がいかなる理由で他者として捉えられていたのかを問いながら、ルソーの著作における⼥性という存在を改めて検討しつつ、フェミニズム理論を基盤とした正典再読を⾏う可能性の⼀端を提⽰したい。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 1 ⽇ 6 ⽉ 17 ⽇ 13 :30-15:20
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
学会企画趣旨説明「啓蒙を書く、啓蒙を編む」──『啓蒙思想の百科事典』刊⾏を記念して──
パネリスト：『啓蒙思想の百科事典』編集委員⻑ ⻑尾 伸⼀（名古屋⼤学名誉教授）
執筆者 ⽥邊 玲⼦（京都⼤学名誉教授）
・⿃⼭ 祐介（東京⼤学）
岩佐 愛（武蔵⼤学）
・安藤 裕介（⽴教⼤学）
久野 陽⼀（⻘⼭学院⼤学）
・増⽥ 都希（⼀橋⼤学）
司会：上野 ⼤樹（慶應義塾⼤学）『啓蒙思想の百科事典』が 2023 年 2 ⽉に刊⾏された。約 270 項⽬を擁する事典であり、⽇本 18世紀学会会員を中⼼とする約 200 名が項⽬執筆に加わった、国内では初の「啓蒙思想」を主題とする「読む」中項⽬事典である。現代の研究の⽔準の最先端から啓蒙を叙述するにふさわしい視
点と切り⼝を精選し、「啓蒙時代の知識と⽂化の全体を扱い、⾊とりどりの万華鏡のような、絢
爛とした⼀⼤絵巻のようなその世界を描き出すことで，啓蒙の実像を⽰そう」（同事典「刊⾏にあたって」p.ii）とした事典である。
18 世紀および啓蒙の従来の像をいかに継承し、深め、そしてまたあらたに切り拓いていくかを、学会内外の専⾨家の協⼒によって、パノラマとして提供しようとした本事典は、⽇本 18 世
紀学会にふさわしく、多彩で広汎な国際的・学際的地平へと啓蒙の世界を開くものである。同事
典の刊⾏を記念する本イベントでは、編集委員⻑の任に当たられた⻑尾伸⼀会員と、事典の項⽬・コラム執筆者にご登壇いただき、ご⾃⾝が寄稿した項⽬・コラムについてそれぞれにご紹介いた
だく。
ご登壇いただくのは、地理的にも学術的にも多様な領域に及ぶ、本事典のフロンティアをなす
ような新鮮で意欲的な項⽬・コラムの執筆者の⽅々である。それぞれ、「ジェンダー」（⽥邉）、「ロシアの啓蒙」（⿃⼭）
、「オラトリオ」（岩佐）、「王⽴協会と科学アカデミー」
（⼩⾵）
、
」
「⿊⼈
のナラティブ」（久野）、「奢侈論争」（安藤）、「マナー／マナーズ」（増⽥）を担当されている。
執筆にお加わりいただいたこれら会員によるご発表を通じて、フロアの会員の皆さまとともに、本事典を通じてあらたに緩やかに編まれた多⾯的な啓蒙研究の過去と現在、未来について語り合う機会をつくることができれば幸いである。会場にお集まりいただいた会員諸⽒の⾃由で闊達な議論も期待している。
『啓蒙思想の百科事典』編集担当幹事（上野⼤樹・⼩⽥部胤久・武⽥将明・⻑尾伸⼀・逸⾒⿓⽣）

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 1 ⽇ 6 ⽉ 17 ⽇ 15:40-17:30
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
開催校企画趣旨説明
アーカイブの⾰命―⾰命期及びナポレオン帝政期ヨーロッパにおける歴史・記憶と政治的アイデンティティ―（La Révolution des archives. Histoire, mémoire et identités politiques dans l'Europe
révolutionnaire et napoléonienne）
講演者：マリア・ピア・ドナート（Maria Pia Donato）（フランス国⽴科学センター(Directrice de recherche CNRS)）
司会：隠岐さや⾹（東京⼤学）

フランスは歴史的な記録を体系的に保存した⽂書館あるいはアーカイブ（archives）の整備で知られる。とりわけパリのスービーズ館に集められた資料群は国⽴古⽂書館（Archives
Nationales）を形成し、歴史研究者にはその恩恵を被ってきた⼈も多いだろう。その豊かなコレクションは、ヨーロッパの歴史的記憶および政治的アイデンティティを形作ってきたものともいえる。だが、そのコレクションの由来について、私たちはどれだけ知っていたのだろうか。マリア・ピア・ドナート⽒の近著『世界のアーカイブ̶̶ナポレオンが歴史を簒奪したとき』（イタリア語初版 2019 年、フランス語訳 2020 年）によれば、アーカイブは従来、⽂化的・知的な使命を持つだけでなく、⾼度に政治的な⽬的を有していた。そして、各国から集められたフランスの豊かなアーカイブコレクションは、ナポレオン軍による侵略と占領地での⽂書没収という、まさに記憶の簒奪および⽀配の上にその基礎が築かれた側⾯もあるという。本講演では同書の内容を踏まえつつ、フランス⾰命期とナポレオン帝政期にかけての欧州でのアーカイブ形成過程についてお話頂く。世界中の記録を収集するという野望の上に作られた近代国家のアーカイブは、⼈々の過去に対する関係を変貌させた。また、20 世紀以降は社会情勢や情報技術の発展にともない、アーカイブは政治から⽂化へとその役割を移しつつあり、それが各地で新しい課題をもたらしてもいる。本講演がアーカイブの歴史と使命について広く考察する機会となれば幸いである。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 2 ⽇ 6 ⽉ 18 ⽇ 10:00-10:50
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
⾃由論題報告（3）ロバート・バートンにおけるメランコリーの治療とテクストの異種混淆性榊原 知樹（東京医療保健⼤学）
司会：福本 宰之（⿓⾕⼤学）
17 世紀イギリスのロバート・バートン（1577‒1640）が著した『メランコリーの解剖』（The

Anatomy of Melancholy、初版 1621 年）は、メランコリー（憂鬱症）という⼼の病をあらゆる視点から論じた⼤著である。この作品は憂鬱症を患っていた⽂豪サミュエル・ジョンソンに愛読され、ローレンス・スターンやジョナサン・スウィフトなど 18 世紀⽂学にも重要な影響を与えた。
メランコリーの病因は⻑らくガレノスの四体液説で説明され、その治療は医師の領域とされていた。『メランコリーの解剖』を読者の精神に直接作⽤するセラピー的なテクストとして読み解
こうとする試みは Lund (2012)らにより進められてきたが、膨⼤な数の引⽤や借⽤を散りばめる
執筆形態をメランコリーの治療と関連づけて考察する論考はこれまで⾒られなかった。
本発表では、医書の体裁をとりながら無数の引⽤や借⽤をパッチワーク状に織り上げる執筆技
巧と、メランコリーの治療に関するバートンの思想の間に認められる相関性について考察する。
『メランコリーの解剖』のテクストは、古典古代から中世、ルネサンス期にいたるまでの幅広い時代と、医学、神学、宗教、哲学、歴史、地理学、天⽂学、気象学にまで多岐にわたる領域の数多くの作品を切り刻んだ断⽚を取り込んで書かれている。取り込む形態も引⽤や借⽤、パラフレーズから翻訳、翻案、要約と様々で、英語とラテン語の往復も⼩刻みに起こる。
このようなテクストの特異性にセラピー的特質を⾒出すことはできないだろうか。バートンによれば、メランコリーの主因は、眼前に存在しないイメージを精神に想起させる想像⼒の機能が不調をきたし、精神が⾃⼰閉鎖的な悪循環に陥ることにある。『メランコリーの解剖』のテクストを詳細に分析すると、読者に知識空間の圧倒的な多様性を絶えず感知させるような執筆技巧には、想像⼒の振る舞いをいかにコントロール下に置くかという治療指針との相関性が認められる。
本発表では、親しみやすい⼝調による語りかけで読者を牽引しながら、異種混淆的なテクストで次々と断⽚を繰り出し、読者に四⽅⼋⽅から揺さぶりをかけるバートンの⽂体の諸要素が、メランコリーの治療をめぐるバートンの思想と整合している様相を描き出したい。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 2 ⽇ 6 ⽉ 18 ⽇ 11:00-11:50
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
⾃由論題報告（4）ラ・メトリーにおける「裁判は医師が⾏うべき」という思想
蓮⼦ 雄太（早稲⽥⼤学⼤学院）
司会：川村 ⽂重（慶應義塾⼤学）
18 世紀フランスの医師で哲学者のラ・メトリーは「⼈間は機械である」と述べた。また彼は現代においても注⽬され、たとえば 2002 年にイギリスの『神経科学史雑誌』に掲載された論⽂「ジュリアン・オフレイ・ド・ラ・メトリー（1709-1751）」は、2001 年が彼の没後 250 周年となった事を踏まえ、「ラ・メトリーが成した神経科学への寄与を記念」し、また「彼の洞察は多くの点で時代の先を⾏き、現在の進化論的神経科学が⽰すジレンマや懸念を予⾒していた」と述べて、こうした「ジレンマ」の⼀例として、「すべてが物質的であるならば、私たちはみずからの⾏為に責任があると⾒なされうるのか」という問いを挙げている。
そこで本発表は、この『神経科学史雑誌』の記事が少し触れている、「裁判は医師が⾏うべき」というラ・メトリーの思想を掘り下げる。というのも彼のこの思想は複数の理由に基づいており、また著作毎に変化するからである。
ラ・メトリーは『⼈間機械論』（1747 年初版）でこの思想を述べ、その理由として、「犯罪者が⾃分では少しも意識しなかった悪事」 があり、「理性が異常なあるいは逆上した感覚にとらわれている時」には「理性が感覚を⽀配する事」 ができず、医師のみがそうしたケースを⾒分けられるという事を挙げる。また⼆つ⽬の理由は、そうした「犯罪者」が「我に帰った時」に強く良⼼の呵責を感じ、「良⼼の呵責でもって⼗分に罰せられている」という事である。さらに三つ⽬の理由は、そのように「⼗分に罰せられている」はずの「犯罪者」に、裁判官たちが⽕あぶり等の不当に重い罰を科してきたという事である。
このうち本発表で特に着⽬したいのは⼆つ⽬の理由である。というのもラ・メトリーは、『⼈
間機械論』より後の著作『幸福論』（1748 年初版）になると、良⼼の呵責は教育により吹き込まれるもので、「犯罪者」が幸福になるために捨て去ると良いものだと考えるようになるからだ。
つまりラ・メトリーは、「犯罪者が良⼼の呵責で⼗分に罰されている」事を理由の⼀つとする「裁判は医師が⾏うべき」という思想から、「犯罪者は良⼼の呵責を捨てて幸福になるべき」という思想へ移ったのである。
また本発表の終わりには、19 世紀後半に⼈種主義的決定論を唱えた⽣理学者ジュール・ス
ーリィによって賞賛された、実際のものとは異なる「ラ・メトリー思想」を概観する事で、実際のラ・メトリーの思想を本発表で掘り下げた事の意義を⽰したい。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 2 ⽇ 6 ⽉ 18 ⽇ 13:00-13:50
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
⾃由論題報告（5）『啓蒙のユートピアと改⾰』再訪
堀⽥ 誠三（福⼭市⽴⼤学名誉教授）
司会：⻑尾 伸⼀（名古屋⼤学名誉教授）
今年 1 ⽉に刊⾏された『啓蒙思想の百科事典』に、ヴェントゥーリ（1914-1994）の『啓蒙のユートピアと改⾰』にかんする項⽬を書く機会をあたえられた。これをきっかけに、それまで加藤・⽔⽥訳の⽇本語版（1981 年）とその底本である英語版（1971 年）しか読んでいなかったことを反省して、イタリア語版（1970 年）とあわせ関係⽂献を読みひろげていった。その成果をヴェントゥーリの項⽬に反映させるようにつとめたけれども、そこに盛りこむことのできなかった知⾒や⽂献について、また項⽬の執筆以降の調査の結果もふくめて、ここで報告したい。
当該の項⽬は短いものであるが、「⽅法と視⾓」「啓蒙の政治史」「共和主義と理神論」「啓蒙と共産主義」「啓蒙の意志」という⼩⾒出しで内容の⾒通しができるという編集上の⼯夫がなされている。「⽅法と視⾓」で、ヴェントゥーリの⽅法について、思想史の叙述において⽤語の概念的説明をおこなわず、「事実による批判」を提⽰するものである、とわたくしは主張した。しかし、この点については、⽔⽥洋（1919-2023）がすでに『イタリア歴史評論』のヴェントゥーリ
追悼号（1996 年）において指摘している。
ヴェントゥーリは、また『19 世紀ヨーロッパ史』（1932 年）を「⾃由の宗教」の具現化の過程ととらえるクローチェ(1866-1952)の歴史把握を承認しつつ、19 世紀史における社会主義・共産主義の重要性を強調する。ヴェントゥーリは『ロシア⼈⺠主義』（1952 年、2 版 1972 年）の著者でもあった。「⾃由」にくわえて「平等」への要請が啓蒙の特質であり、ヴェントゥーリにとって、社会主義・共産主義は啓蒙の不可⽋の要素となる。
「共和主義と理神論」を「啓蒙と共産主義」へつなぐ思想家としてはトーランドが主役であるが、もうひとり理神論から共産主義へという軌跡をえがいたピエモンテの貴族ラディカ―ティ(1698-1737)をあげておきたい。ヴェントゥーリにはラディカ―ティを主題とした著書（1954 年）があり、ヴェントゥーリによればラディカ―ティは、⾃分のものと他⼈のものの区別がなく平等が実現された共産主義の社会に「完全な⺠主主義」を⾒たのであった。
以上に加えて、イタリア語版と英語版の異同の検討をおこない、⽇本語版をふくむ三つの版本について、それぞれの特徴をも紹介する。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）第 2 ⽇ 6 ⽉ 18 ⽇ 14:30-17:00
会場：東京⼤学 国際学術総合研究棟内⽂学部 3 番⼤教室
共通論題 趣旨説明
18 世紀の⻄洋舞台芸術における⼈種・⾝体・⾎⼤崎 さやの（東京藝術⼤学）

18 世紀のヨーロッパでは、ガランによる『千夜⼀夜物語』のフランス語訳（1704−1707）の空前のブームなどもあり、異郷がテーマの作品が数多く上演された。たとえばオペラの分野を⾒てみると、1735 年パリ初演のフュズリエ台本、ラモー作曲のオペラ・バレ《優雅なインド
諸国》には、トルコ⼈やインカ⼈、ネイティヴ・アメリカンが登場する。また演劇でも、イタリアの劇作家ゴルドーニが 1754 年にヴェネツィアで初演した悲喜劇『ペルーの娘』や翌年初演の『美しき野⽣の娘』には、南⽶の⼈々が登場する。異郷の⼈々の描写からは、ヨーロッパ⼈とは別の「⼈種」についての考えが浮かび上がってくる。
⽵沢泰⼦・ジャン＝フレデリック・ショブ編『⼈種主義と反⼈種主義』（京都⼤学学術出版
会、2022 年）の序論によると、「「⼈種」に⽣物学的実体はない。現在の⼈種研究においては、「⼈種」とは、近代において、肌の⾊などの⾝体形質をもとに分類され、能⼒や気質なども共有するとみなされた、社会的に構築された集団と捕らえるのが⼀般的」であるとされる。⼈間の分類を最初に試みたのは、17 世紀のフランス⼈、フランソワ・ベルニエ(François Bernier,1620-1688)で、彼が「race」という⾔葉を、家族や系譜といった意味ではなく、現在考えられている意味で最初に使ったとされる（平野千果⼦『⼈種主義の歴史』、岩波新書、2022 年）。さらに啓蒙主義の時代になると、科学の精神に従って世界を分類する試みが盛んとなり、カー
ル・リンネ(Carl Linné, 1707-1778)は『⾃然の体系』（Systema Naturae, 1735）で⼈類をアメリ
カ⼈、アジア⼈、ヨーロッパ⼈、アフリカ⼈の四つに分類した。
⼈間は⾝体的な特徴によってカテゴライズされるようになっていった訳だが、⼀⽅で⽵澤も述べるように、ユダヤ⼈のように、「⾝体形質が不可視ながらも歴史的に⼈種化されてきた集団」も存在した。俳優もそのような集団に属すると⾔えるかもしれない。たとえばフランスでは 1673 年のモリエールの死以降、俳優に対する教会からの破⾨が厳密に適⽤されるようになり、俳優は終油や結婚の秘跡も受けられなくなった。それまで「⾎」のつながりによるファミリービジネスとして成⽴することも多かった俳優業であるが、こうして 18 世紀には俳優の家系が断絶していく。そしてブームとなった社交演劇出⾝の俳優が増えていった。
社交演劇ブームのなか、通常の演劇と違い、静⽌した「⾝体」を使う活⼈画も、上流階級の間でプロフェッショナルではない素⼈たちにより盛んに上演された。ゲーテも活⼈画を好み、『親和⼒』で活⼈画上演の様⼦を描いている。動きや声といった要素のない、⽣⾝の「⾝体」を活かす形での芸術である。
以上、この共通論題では、「⼈種・⾝体・⾎」をキーワードに、18 世紀の⻄洋における舞台
芸術と⼈間との関わりを、多⾯的に読み解いていきたい。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）共通論題 報告 (1)
ラモー《優雅なインド諸国》を巡って―18 世紀のオペラ・バレと「異⼈種」の⾳楽―
森 佳⼦（早稲⽥⼤学）
1735 年に初演されたラモー（Jean-Philippe Rameau）の《優雅なインド諸国 Les indes
galantes》（フュズリエ台本）は、オペラ・バレの第⼀作⽬（全部で５作あり）として知られる。このオペラ・パレとは、カンプラによって創始され、ムレ、モンテクレールに受け継がれたジャンルで、寓話的なプロローグと複数のアントレ（それぞれで物語が完結するオムニバス形式）で構成される。また、しばしばロココ芸術やワトーの絵と⽐較され、フランスの伝統的なバレ・ド・クールとオペラを融合したようなもの、と評されることもある。
《優雅なインド諸国》の場合、プロローグと４つのアントレ「寛⼤なトルコ⼈」「ペルーのインカ⼈」
「ペルシア
の花々」
「野蛮⼈たち」で成り⽴ち、エキゾチックな作品となっている。
『百科全書』によれ
ば、タイトルの「インド Indes」は南アジアだけでなく、幅広くアメリカ⽅⾯までを指す場合があり、遠い異国を指す曖昧な⽤語でもあったと⾔える。本発表では特に、北アメリカのネイティヴ・アメリカンを扱った第 4 アントレ「野蛮⼈たち Les sauvages」を例に、ヨーロッパ⼈にとっての「異⼈種」の⾳楽がどのように表現され、受容されたのかについて考察する。
「野蛮⼈たち」は、1736 年の再演で付け加えられたアントレで、そのおかげで上演は成功したと⾔われる。物語は北アメリカを舞台に、原住⺠の恋⼈同⼠であるジマとアダリオが、フランスとスペインからやって来た⼆⼈の侵略者の邪魔をかわし、結ばれる、といったものだ。このアントレのラストに挿⼊される「平和のパイプのダンス」は、1725 年にテアトル・イタリアン（コメディ・イタリエンヌ）で上演された、ルイジアナから来た⼆⼈の原住⺠のダンスと関係している。この公演に関する記録は「メルキュール・ド・フランス」で確認でき、なるべく実際のダンスに忠実に展開されたと考えられる。しかも、1704 年に出版されたラオンタン（Lahontan）の旅⾏記、あるいは 1724 年のラフィト（Lafitau）のそれには、「平和のパイプのダンス」を実際に⾒た体験が記録されており、当時の⼈々の間に、⺠族学的な知識がある程度広まっていたことが窺える。
ラモーは 1728 年に、このダンスにインスピレーションを得たクラヴサンの作品を書き、それをオペラ・バレの「野蛮⼈たち」に転⽤した。当時の批評には「⾳楽は本当にインディアン
的」、あるいは「ゴツゴツ、ザラザラしている」などと書かれている。しかし実際に⾳楽を聴いてみると、むろん、原住⺠の⾳楽を詳細に模倣しているわけではない。
啓蒙思想の時代に⼊ると、模倣芸術においては「真実らしさ」が重視され、オペラに特徴的な「驚異・⾮現実 Merveilleux」は忌避される傾向が現れる。そうした流れにおいて、《優雅なイ
ンド諸国》に⾒られるエキゾチズムは、単に⾒知らぬ国の「⾮現実」や「空想の世界」を表している訳ではない。ここで原住⺠のダンスと⾳楽は、ラモーの⾳楽語法によって 18 世紀的な「真実らしさ」と融合し、遠い異国で現実に存在すると考えられた、「ユートピアの世界」を表現している可能性がある。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）共通論題 報告 (2)
ゴルドーニと被征服⺠―南⽶を扱った⼆作品を例に―

⼤崎 さやの（東京藝術⼤学）
18 世紀ヴェネツィア⽣まれの劇作家ゴルドーニは、イタリア演劇の改⾰者として知られる。
彼の改⾰前、イタリア喜劇は主にコンメディア・デッラルテの即興喜劇であったが、それは予め決まった登場⼈物、すなわち類型的登場⼈物による喜劇であった。これらの類型⼈物は、たとえばパンタローネはヴェネツィア出⾝、トゥルッファルディーノ（アルレッキーノ）はベル
ガモ出⾝、ドット−レはボローニャ出⾝といったように、出⾝地が決まっている登場⼈物もいた。またパンタローネはヴェネツィア⽅⾔、トゥルッファルディーノはベルガモ⽅⾔と、話す⾔葉もそれぞれの出⾝地の⾔葉となっていた。上演に際して、俳優は筋書きに沿って⾃分の演
じる登場⼈物の性格にふさわしいような台詞を考えて即興で演じた。ゴルドーニは、漸次的改⾰により、台詞が全て書かれた喜劇を俳優に演じさせて、類型を脱した、より⾃然な登場⼈物を作り出した。
しかし彼は⼀⽅で、たとえば 1748 年の『抜⽬のない未亡⼈』(La vedova scaltra)では、イギ
リス、フランス、スペイン、イタリアといった、各地の「典型的な」登場⼈物を創造していった。このことにはナショナリズムが形成されつつあったという時代背景があるが、同時にゴル
ドーニはイタリア内に限られていた類型的登場⼈物から、今度はヨーロッパ各地の類型的登場⼈物を作り出していったとも⾔える。彼はオペラではすでに『スウェーデン王グスタフ⼀世』(Gustavo primo re di Svezia, 1740)のような作品で異邦⼈を描いており、『スキタイの王オロン
テ』（Oronte re deʼ Sciti, 1740）ではさらに広く、ヨーロッパ外の異邦⼈を扱っている。
ゴルドーニがヨーロッパ外の異邦⼈を登場させた作品は、18 世紀ヴェネツィアの劇場の台詞劇上演では最⼤のヒット作となった悲喜劇『ペルシアの花嫁』（La sposa persiana, 1753）のよ
うに、他にも複数存在する。その中でも、今回は特に、フランスのグラフィニー夫⼈のベスト
セラー⼩説『ペルー娘の⼿紙』(Lettres dʼune Péruvienne, 1747)の翻案悲喜劇『ペルーの娘』（La peruviana, 1757）、そして南⽶ギアナが舞台の悲喜劇『美しき野⽣の娘』（La bellaselvaggia, 1758）の⼆作を取り上げる。これらの作品には、アジア等の他の地域を扱った「異邦⼈もの」とは⼤きく異なり、ヨーロッパ⼈と南⽶の⼈々、すなわち征服者と被征服者が登場する。ヨーロッパ⼈の征服により奴隷の⾝分に転落させられたアメリカ⼈――ゴルドーニはインド⼈ Indiani や東洋⼈ Orientali とも呼んでいる――は、古代ギリシアのアリストテレスの先天
的奴隷説（
『政治学』
）に基づき、奴隷になるべく⽣まれたとされ、征服は正当化された。ゴル
ドーニの⼆作品には、ヨーロッパ⼈がアメリカ⼈に向けた差別的な視線が⾒られる⼀⽅で、異世界への憧れも⾒て取れる。
本発表では、両作における⼈種、⾝体、そして⾎の問題を検討しつつ、ゴルドーニ作品における被征服⺠について考えたい。同時にゴルドーニ作品の登場⼈物における「類型」についても論じたい。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）共通論題 報告 (3)
俳優の家系はなぜ途絶えたのか―18 世紀フランス演劇における「⽣まれ」と「⾃然」―
横⼭ 義志（静岡県舞台芸術センター）
歌舞伎や能の歴史においては家系が重要な意味をもってきたが、フランスにはそれに匹敵するほどの俳優の家系は⾒当たらない。フランス演劇において俳優の家系が途絶えていった背景には、
17 世紀から 18 世紀にかけてのいくつかの構造的変化がある。これらの変化は「⾃然な演技」という概念の成⽴とも関わっている。
フランス芸能史においても中世以来、家庭のなかで芸が伝承されてきたケースは少なくない。
17 世紀後半のパリの演劇界においては、アルマンド・ベジャールやバロンをはじめ、俳優の親のもとに⽣まれた俳優が多く活躍し、「俳優の家系」が成⽴する萌芽が⾒られた。ドービニャッ
ク師は『フランス演劇の再建試案』（1641 頃執筆）で、「礼節を保つために、劇団内に⽗か⺟がいなければ、［未婚の］娘は舞台に上ってはならない」としている。⾵紀上の理由からも、⼥優
は親が劇団内にいる⽅が望ましいと考えられていたわけである。また、バロンが「俳優は王妃の膝の上で育てられなければならない」と⾔ったように、⾃然に宮廷作法を⾝につけるためにも、俳優⼀家に育つことで幼い頃から宮廷⼈と交際することは重要だった。
しかし 18 世紀になると、ルクヴルール、デュメニル、クレロン、ルカン、タルマなど、歴史に名を残した名優の多くは俳優ではない親のもとに⽣まれている。そして⼆世俳優の演技には厳しい⽬が向けられるようになっていった。ディドロ『私⽣児対話』（1757）では、兄弟姉妹 4 ⼈がコメディ＝フランセーズに⼊ったキノー家など、1740 年代まで活躍していた⼆世俳優たちが、凡庸で品⾏の悪い俳優の例として挙げられている。1760 年代には、コメディ＝フランセーズの座員のほとんどは俳優⼀家の出⾝ではなくなっていた。
俳優の家系が断絶した最⼤の要因は、1673 年のモリエールの死を境に、パリ⼤司教区において俳優の破⾨が厳格に適⽤されるようになったことである。これによって俳優は終油の秘跡のみ
ならず、結婚の秘跡も受けることが公式には不可能になり、⼦への相続も困難となる。ルイ 14世はマントノン夫⼈の影響で演劇に対して冷淡になっていき、演劇⼈は宮廷に出⼊りできなくなっていく。⼀⽅で 18 世紀になると、サロンなど⼩さな空間で⾏われる社交演劇が隆盛し、貴族とブルジョワが職業俳優とともに舞台に上がる機会も多くなる。ここではコレギウムにおける演
劇教育が共通の基盤となる。そのなかで、ルクヴルール、ルカン、タルマのように社交演劇出⾝の俳優が、より「⾃然」な演技形式を形成していく。
コレギウムで広く読まれたキケロ『弁論家について』において、natura（羅）という語は（１）⽣まれながらの性質、（２）弁論の内容や形式、（３）⼈間の⾝体を機能させている⾃然のシステムといった意味をもっている。上記の構造的変化のなかで、（１）が重視されなくなる
⼀⽅で、（２）と（３）を有機的に接合する感情主義的演技論が発展し、そこで形成されるもの
が「⾃然さ［仏：naturel］」と呼ばれるようになる。この新たな⾃然概念は出⾃による差異よりむしろ⼈間の相同性に焦点を移⾏させ、⾰命期に向けて脱階級的な演技観を形成するものとなっていく。

⽇本 18 世紀学会第 45 回全国⼤会（2023 年・東京⼤学本郷キャンパス）共通論題 報告 (4)
活⼈画（タブロー・ヴィヴァン）における⾝体
京⾕ 啓徳（学習院⼤学）
活⼈画（タブロー・ヴィヴァン）とは、⾐装を着けた複数の⼈間が、よく知られた絵画や歴史・物語場⾯を不動のポーズによって再現するパフォーマンスのことである。18〜19 世紀前半に上流階級の集会や夜会の余興としてもてはやされた。絵画を再現するとはいっても、背景・⼩道具等は省略されることもあり、あくまでも演者の⾝体が主役である。活⼈画には⼀般的な演劇のようなセリフや動作はなく、観客は静⽌した演者の⾝体を凝視することになる。
プロフェッショナルの役者による演劇と異なって、当初上流階級の⼈々の遊びであった活⼈画
では、演者は素⼈である。活⼈画は⾒る側も⾒られる側も同じ上流階級に⼈々であり、そこでは誰が演じているのかということが重要であった。とりわけ上流階級の⼥性の⾝体をまじまじと凝視するということは、⽇常にあっては不躾なふるまいであるが、活⼈画はその⾏為を正当化する装置であったということもできる。
活⼈画の初期の記録としては、フリードリヒ・メルヒオール・フォン・グリムが、彼の編集していた冊⼦『⽂芸通信』に掲載されたドゥニ・ディドロの「サロン評」に付⾔する形で、かつて⽥舎で上流階級の⼈々が活⼈画をしていた様⼦を述懐している（1765 年）。ヨハン・ウォルフガ
ング・フォン・ゲーテの⼩説『親和⼒』（1809 年）には、上流階級の⼈々が活⼈画に打ち興じる様⼦が⽣き⽣きと描かれているが、実際この⼩説は、ゲーテの名声とともに活⼈画の普及に⼀役買うことになった。またウィーン会議（1814 年）においても度々活⼈画の⼣べがもたれ、活⼈
画はその参加者たちによって、ロシアや東欧を含むヨーロッパ各地に流布していった。
活⼈画は、演じる側にとっては、絵に描かれた⾐裳を⾝にまとい役を演じる、いってみれば現代のコスプレのような楽しみがあった。観客の側に回った場合、活⼈画はその主題や原画についての議論をする等、教養を共有する上流階級の⼈々の知的な遊びだった。上流階級の娯楽としての活⼈画は、上演の当⽇だけでなく、その準備も含めての楽しみだったものと思われる。複製版
画を眺めつつ皆で題材を探し、それにふさわしい⾐裳を取り揃え、⾝振りや表情をあれこれ研究してといったことをひっくるめての、⾼尚な暇つぶしだったのだ。⻄洋絵画ではいわゆる歴史画がヒエラルキーの頂点に位置し、そうであれば活⼈画も複数の⼈物像からなる歴史画を題材とすることが多かった。活⼈画は、⾃らの⾝体で画家たちが創造した美しい⽴ち姿や複雑なポーズを模倣する、困難かつやりがいのある遊びだったことだろう。
たとえばフランスで⾏われた活⼈画の題材となったのは、ニコラ・プッサンやジャン＝バティ
スト・グルーズ、ジャック＝ルイ・ダヴィッドなど、サロンで評判になったフランス⼈画家の作品が多かった。彼らの描いた歴史画には、（とりわけ神話が主題となっている場合）裸体が登場するが、裸体⼈物の部分は周到にカットすることもあったようである。⼀⽅、19 世紀に⼊り、第⼆帝政の時期になると、活⼈画は⼥性裸体を眺めるための⾔い訳としても重宝されることになった。主にそのような⽬的から、活⼈画はいずれショービジネスの世界にも舞台を広げていくことになるのだ。