第63回 富山県デザイン展

富山・ミラノデザイン交流倶楽部 デザインセミナー

デザイナーいることに感動し、展示でもこのことを紹介した。展覧会やコンペのある椿の花の色を、同氏の開発したTANTという紙から選び、ISSEY

プロでもなく、先生から聞く情報がすべて新鮮で、何も知らない立場

MIYAKEの服から造形や機能性、動きの美しさを抽出し、それらを直径だからこそ浮かんでくるものを展示にも生かした。

10ミリの無数の紙の粒子にして表現した。会場では粒子たちが一部で展示会場には、それぞれにテーマを持った46台の木の引き出しが動きながら、椿の色を発している。インクの粒子がとろけた中にいる

しつらえられた。来館者が自分で開き、中を覗く仕組みだ。
「見えない

ような、ポスターの中に入り込むような空間体験ができる。ISSEY

から見たい、見てはいけないものを見ている感覚」を、引き出しに託した。

MIYAKEでの展示は、2019年の「POSIT展」で使った、穴あけパンチ

2022年12月〜2023年3月に富山県美術館で開催された「デザインスコープ ̶のぞく ふしぎ

文字情報はわずかで、開けることで、共通性や比較を見つけ、観察と発見の副産物である直径5ミリほどの丸い紙の展示も大きく影響している。

きづく ふしぎ」での「動紙」の展示も記憶に残るデザイナーの三澤遥氏。実験的なアプローチやを促し、好奇心が増幅する展示になっている。展示台の設計やイラスト紙を積んだり並べたり重ねたりする方法を考える中で「手を動かした

ものづくりのプロセスを大切にしながら、未来への種まきになるような発表・制作を続けている。

も三澤デザイン研究室で行い、動画のクリエイションも担当した。

ことでしか見えてこない視点が、些細だが絶対にある」と話す。それを手を動かした先にあるものを伺った。

02

追い求めて作っていて、普段の仕事のクリエイティブアイデアに直結させていく。
『動紙』は富山と銀座で同時期に展示が行われていたが「一つひとつのプロジェクトは、すぐに結果を出すというよりも、いつか新しい形にものづくりのプロセスに、自分の掴みたいものがある

氏を高揚させた。
「waterscape」は、16年に台湾でも展示があった。

なったらいいと思って進めています。今回の富山やISSEY MIYAKE

クライアントワークだけでなく、展覧会をきっかけに作り続けることの展示で気づかせてもらったものを、また次に違う形で作りたいと

2009年より日本デザインセンター原デザイン研究所に所属し、20代を大事にしている。自分の作ってみたい気持ちを基準に、そこからいうのが頭に浮かんでいますし、続編はこんなふうにしたいと思いのころは同研究所などディレクターの下でプロジェクトを実現させる

仕事へつなげていくのが三澤氏のやり方で「種まきしているようなながら、富山でも設営していました」と語った。

ことに集中していた。初出展は29歳のとき。竹尾ペーパーショウのプロジェクトがいくつかある」と話す。循環する水の動きが繰り返されるために「紙の花」という作品の制作にとりかかる。
「ちょうど鉛筆の「Form of Gravity」もそのひとつ。液体の中を水が落ちてくる瞬間、削り屑の美しさに魅せられ、小さなケースに1個ずつ屑を入れて集めて透明の針に水が刺さって、弾けて消える様子を観察できる。

03「WHO ARE WE 観察と発見の生物学」

04いた時期でした。紙も木もパルプという共通性に気づき、紙を丸めたら綺麗な削り屑の花を作れるのではないかと考えました」と思考の原点を振り返る。仮説を立て、一人で実験をしているうちに気づいたことがある。
「紙の花」が生まれる瞬間、「引き出し」が、能動的な行動と意識を促す
富山県美術館で開催された「デザインスコープ ̶のぞく ふしぎ きづく01

紙が人の手を介して、自然界の国立科学博物館と大分県立美術館で開かれた「WHO ARE WEふしぎ」で展示した「動紙(どうし)」は、2018年から発表を続ける

花と同じ物性に変化することだ。

観察と発見の生物学」は、コンペで決まった仕事だった。おそらくデザ

プロジェクトで、シリーズで制作しているものだ。
「紙が動く。まるで意志

小さく儚い表現の実現から、もの

イン会社でコンペに参加したのは三澤デザイン研究室だけだったが、があるかのように」という大きなテーマで、展示の内容を考えている。

づくりのプロセスにこそ自分が

2019年の「虫展−デザインのお手本−」でゾウムシをさまざまな視点

もともと機能紙の制作依頼があり、静物的なイメージを持つ紙に掴みたいものがあると実感し、から観察する展示を見てくれた国立科学博物館のスタッフが、参加を動きを与えようと、三澤デザイン研究室で実験を始めた。マグネットや促してくれた。コンペを通過し、哺乳類剥製をキット化し、全国を巡回

砂鉄を入れて錆びたこともあったが「これなら上手くいきそう」というできる仕組みを作る仕事ができることになった。展示の企画も考えところまで実験し、和紙職人に紙を漉いてもらった。研究室での実験「WHO ARE WE(わたしたちは誰なのか)」というタイトルをコピーのプロセスを経るのは、作ることで何ができないかを理解するためで、ライターと一緒に作った。哺乳類の展示というと、どうしても動物の自分で小さな発明を重ねることを大切にしているからだ。金属が中に大学准教授。同大学工芸工業デザイン学科卒業後、デザインオフィスnendoを

面白さを伝えるものになりがちだが、人も哺乳類であることを意識させ、留まって錆びない紙、真茶色ではない紙、カットしても粉を出さない紙。

経て、2009年より日本デザインセンター原デザイン研究所に所属。2014年

万物へも視点を広げることにした。ロストテクノロジーとも言われて目的の通りに動ける、まさに動詞の機能を持った「動紙」が誕生した。

より三澤デザイン研究室として活動開始。ものごとの奥に潜む原理を観察し、2014年に三澤デザイン研究室の室長になり、翌年に「waterscape」

いる国立科学博物館が収蔵するヨシモトコレクションを展示したいと

富山県美術館での展示は、紙や金属、ガラスなど、異素材と組み合わそこから引き出した未知の可能性を視覚化する試みを、実験的なアプローチにという作 品で初 個 展に挑む。
「 水 槽の中で泳ぐ魚が楽しめるよう、いう要望を受け、茨城県つくば市にある収蔵庫にも何度も足を運んだ。

せたときに「動紙」がどのような振る舞いをし、どう機能するかを伝え一方的ではあるがコミュニケーションを取りながら作りました」と話す

もともと剥製のクオリティーの違いすら知らなかったが、実際に目にるものだ。
「ひとつ作って終わりではなく、しつこく作るのが好きで、作品だ。小さな水槽の中に生態系を構築して水草が育ちやすいようすることでヨシモトコレクションの技術の高さを知った。一方で国立誰のためでもなく自分のためにやっていると言えばそうなるのですが、「Entō」のアートディレクション、上野動物園の知られざる魅力をビジュアル化にした水槽、亀が息継ぎや甲羅干ししやすいように島を設けた水槽、

科学博物館の剥製の収集数の多さにも驚き、科学的知見を持つ先生

実験し続けることで、新たな自分の仕事やプロジェクトを作っていく

した「UENO PLANET」、ロゴの自在な可能性を追求したKITTEやTOKYO

魚が泳ぎやすいように曲線ばかりにした水槽、魚が水平線よりも高いに尋ねると「無目的・無制限・無計画」の３つの無が収蔵理由だと教えことを大切にしています。まずは自分が動いて道を作り、共感する人

BIG SIGHTのVIがある。2019年、毎日デザイン賞受賞。
「著書に『waterscape』

場所を泳げる水槽も作った。すべて曲線だけの水槽は、地下道を作ってられた。
「今は役に立たないかもしれないけれど、100年後や1万年後が現れたらいいなと思っています」と話す。

砂の中に潜ることができたり、ドーム状になっているので魚が５倍くらいに役立つかもしれないし、数千、数万匹という数でないと言えない

そういった部分においては、2023年の2〜3月にかけて東京•銀座の大きさに見えたり、観賞用というよりは視点的な観察や発見ができる遺伝子レベルの発見もあります。今、大量発生している生き物が、で「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE No.6 Special Installation

ものにし、気づきがいくつ作れるかを自分の裏テーマにした。水中景観

例えば10年後に1匹もいない可能性だってあります」と話してくれた。

［The Plant Series］」は、「動紙」が富山の展示とは別の分かれ道を

文：高井友紀子の楽しさに、どれだけ気づいてもらえるだろうかという気持ちが、三澤

三澤氏は命をフラットに見つめて収蔵する仕組、そこから未来を創って進んで生まれた展示だ。田中一光氏の切り絵で作られたポスターに

写真：01 関口尚志／02 岡庭璃子／03・04 本山真帆

それを掴んだ瞬間に立ち会えた
三澤氏の原点となる仕事だった。

TAKEO PAPER SHOW2014 SUBTLE 出品作品「紙の花」

気持ちを大切に、未来への種まきを続ける

02

木の枝のように展示アイデアを広げる

富山県美術館開館5周年記念 デザインスコープ―のぞく ふしぎ きづく ふしぎ
出品作品「紙が動くと」

三澤 遥（みさわ・はるか）
1982年生まれ。日本デザインセンター三澤デザイン研究室室長。武蔵野美術

よって 続 け て い る。主 な 仕 事 に 、水 中 環 境をあらたな 風 景 に 再 構 築した「waterscape」、かつてない紙の可能性を追求した「動紙」、国立科学博物館の移動展示キット「WHO ARE WE」、隠岐ユネスコジオパークに泊まれる拠点（出版：X-Knowledge）。

http://misawa.ndc.co.jp/

開催日時：2023年2月10日(金)18:00〜19:30
会場：ウイング・ウイング高岡501研修室

03

富山・ミラノデザイン交流倶楽部 デザインセミナー

生産当初は背もたれを削るのに約40分かかり、月産はわずか30脚

2008年から、ミラノサローネへの出展を続けるだったが、現在は月産700〜800脚まで数が増えた。背もたれを削る
時間は15分に短縮され、精度も格段に向上している。
「1日や1回のマルニ木工代表取締役社長

2008年、広島県にある「マルニ木工」から「HIROSHIMA」アームチェアが発表された。同年よりミラノサローネへの出展を続け、海外での販路も拡大し続けている。名作チェアの誕生、大躍進の裏側では何が起きていたのか。山中洋氏に伺った。

本格的な輸出に乗り出したのも「HIROSHIMA」のアームチェアの改善や改修では1秒の短縮にも満たないかもしれませんが、それを誕生がきっかけだ。今でも日本製の良質な家具を輸出しようと考えて積み重ねることで数値が大きくなります。これが会社独自のノウハウいる国内企業は10社に満たない。業界にノウハウがないことや言葉のやオリジナリティに繋がるので、終わりなき戦いです」と言う。会社で壁があり、未知の世界で勝負する会社が少ないのだ。一方、イタリアやは職人技の数値化を徹底し、プログラムの担当者がNCルーターを北欧などのブランドは日本のマーケットを獲得している。国内の木製家具

使って木を削る刃の軌道、順番をどこまで効率よく美しくできるか、や木工芸の技術力、品質は、ヨーロッパと比べても劣っておらず、圧倒的

さらに後工程にいかにスムーズに進めるかを考え続けている。一方でにクオリティの高いものもある。山中氏は、この構図が悔しかった。

磨きは、職人の手作業にこだわる。

足掛かりにしたのは、ミラノサローネ国際家具見本市である。
「家具

家具は工場を出れば終わりはない。そこからお客様と家具との人生がの本場であるヨーロッパで、ブランドを構築すると決意し、年に１度の始まる。最近は修理やメンテナンスの依頼も増えており、古いものでは

ミラノサローネしかチャンスがないと思って、2008年から出展し続け70年程前に製造した家具が工場に戻ってくることもある。それほどである。当時の山中氏は、デザインのことも深澤氏のことも深く理解てきました」と話す。ミラノサローネの会場はイタリアのトップブランド「マルニ木工」の家具が愛着を持って使われているということだ。
「天然

していたわけではなく、デザイン＝外形的なものという短絡的な考えが1軍であるメインホールに集められ、当初「マルニ木工」は3軍あたり素材である木を削ったり切ったりして造っているので、それが10年ほど「マルニ木工」の本社兼工場は、広島県湯来町にある。1990年代前後しか持っていなかった。会社が大きな変革を迫られていた時代、何とかのホールにしか入れなかった。会期は１週間ほどあるものの、ここにで壊れたり捨てられたりするようなものでは駄目なのです。一度、世にまでは国内外7ヵ所に生産拠点を持っていたが、今はこの1ヵ所ですべて状況を打開しようとするなか、「人間が無意識に考えることや行動する

いては会場のどこかに必ず来ている目当てのバイヤーが訪れてくれ出した製品は、50年、100年使ってもらうためのデザインや機能がなくの家具を製造している。もともと広島県は、宮島にある厳島神社の造営ことを、顕在化、可視化することもデザインの大事な仕事ですというない。メインホールに進むには、世界で納品や取扱実績を重ねるしかてはならず、そういうものをどう生み出すかを、とても意識しています」のために、平清盛によって全国から腕利きの大工が集められた。宮島出

深澤さんの言葉を聞き、雷に打たれたようでした。それから、その言葉なく、見本市以外の期間も地道な営業を続けた。
「苦しい状況の中でもと話す。

身の山中洋氏の祖父は、伝統的な木工芸が根付いている土地で同社がずっと頭から離れませんでした」と出会いを振り返る。この言葉をディーラーはどこでも良い訳ではなく、その国のトップのディーラーとを創業した。

きっかけに、深澤氏と一緒に仕事がしたいと強烈に思うようになった。

しか商売をしないと自分たちで最初にルールを決めました」と、高い

1925年の創業のころから「工芸の工業化」を掲げ、時代や消費者意識

いざデザインを依頼すると、深澤氏から「ずっと世界の定番として愛志を持った海外進出だったと明かす。

が変わろうとも、一貫してこの考え方を大切にしてきた。現在も社内でされるチェアをデザインしたいと思っていました」と返事があった。

2019年、10年以上かかって、ようやくメインホールにブースを

この言葉が発せられない日はない。山中氏は言葉の意味を「職人の世界中の人に愛される木製チェアを造りたいと考えていた山中氏に構えることを許された。どうしても会いたいバイヤーと話すことも、新作

手仕事のよさを、機械を使うことによって工業化し、安定した生産へ

とって、この言葉は深澤氏との心の距離を縮めるものになった。

に触れ、座ってもらうこともすぐにできた。
１番人気のホールに上がる

創業時から「工芸の工業化」をモットーにする

繋げること」と述べる。天然素材の工業化と聞くと、矛盾がありそうだが、アームチェア「HIROSHIMA」の誕生である。ネーミングは深澤氏にだからこそ面白い。
「機械の加工に頼りすぎると味気ないものになり、よるものだ。当初、広島生まれの山中氏にとって、この名は平和の象徴

手仕事ばかりにすれば量産ができません。匠の技や工芸品の美しさをのイメージもあれば、原爆が投下された悲しい記憶でもあり、非常に残しながら、消費者が手の届く価格で、量産し続けられるようにしない

重く響いた。名前に抵抗があることを正直に深澤氏に告げると「このと」。製品造りには、このバランスがとても重要だと話す。そしてこの名前以外は、考えられません。東京や大阪のような大都市から世界へ

考え方こそが、「マルニ木工」の高い技術力の礎なのだ。どの製品に発信する時代ではない。ローカルがダイレクトに世界と繋がれる時代

おいても工業生産化によってコストを抑え、品質を安定させ、量産になっています。良くも悪くも広島は誰もが知る地名。メッセージもする仕組みづくりを徹底している。

込められます」と深澤氏は言い、山中氏も腑に落ちた。

目前に迫る創業100周年に向けて、さらに邁進することを誓った。

だけで、好循環が生まれた。だがポジションを守るには、ずっと実績を重ね続けなくてはならない。

もうすぐ百年企業の仲間入りするだけあり、幾多の試練もあった。戦時

山中 洋（やまなか・ひろし）

中は戦闘機の尾翼や零戦の落下増槽を木材で試作したこともある。

1971年生まれ。1994年明治大学商学部を卒業後に渡米。1998年米国オールド

気密性や密閉性といった精度が要求されるものづくりは、皮肉なことにドミニオン大学経営大学院を卒業後に帰国し、1999年株式会社マルニ（現 株式会社マルニ木工）に入社。入社後まもなく英国の提携工場にて家具製造の基礎

同社の技術を飛躍的に向上させるきっかけになった。戦後は日本人の生活スタイルの洋風化と高度経済成長の波に乗り、トータインテリアにを学ぶ。帰国後は営業職を経て社内の様々な機能改革に従事し、「MARUNI

100年愛され続ける家具を造る

よって売上を延ばして上場する目前まで躍進した。だがバブル経済のCOLLECTION」、「MARUNI60」等、外部デザイナーとの企画を積極的に推進。
ブランド戦略や商品企画、セールスプロモーションの構築に携わり現在に至る。

崩壊によって、売上は右肩下がりに転じる。2000年に山中氏が同社に2023年5月に広島で開催されたG7サミットでも、会合や晩餐会で入ってからも状況は改善せず、もがき苦しむ数年を過ごすことになった。

各国首脳が「HIROSHIMA」のアームチェアに腰掛けた。アメリカ・専門とするグループ会社のマルニファニシング代表取締役社長に就任。

カリフォルニア州にある「Apple Park」には、6,000脚も納品されてhttps://www.maruni.com/

おり、国内外への納入実績は拡大し続けている。
「『Apple Park』で

深澤直人氏との出会い、「HIROSHIMA」の誕生
転機は2007年に訪れた。プロダクトデザイナー深澤直人氏との出会い
04「マルニ木工」の家具は、今、30ヵ国、約70店舗で扱われている。

『 HIROSHIMA 』が使われている写真を見せたときも、G7のことが2021年株式会社マルニ木工代表取締役社長に就任。2015年家具の修理を

開催日時：2023年6月30日(金)18:00〜19:30

場所：ウイング・ウイング高岡 5階503研修室

話題になったときも、現場で作業している社員が喜んでくれたことが

文：高井友紀子

一番うれしかったです」と山中氏。

写真：マルニ木工

05

富山・ミラノデザイン交流倶楽部デザインセミナー

漆器の「tak.」、清掃用品の「tidy」、岩谷マテリアルの「I'mD」、四国型」だった時代から、デザインやクリエイションを生かした「創造型」

で革小物を作る「hmny」など多岐にわたり、さまざまな企業と組んでに移行すると予想する。
「『能作』のように、会社を素敵にしてファンを

ブランドを起ち上げ、商品を発売している。

作るような経営スタイルが大事なんじゃないかな」と名児耶氏。

「アートは自己表現や個性を引き出して表現すること。デザインは自分活用する田畑が栄養を持ち、デザインを活用しないと、やっぱりデザ以外の人に対する形づくりであり、大切な人、エンドユーザーに喜び

イナーの活躍の場がありません。だから土地も耕すことにしました」。

を与えて計画や行動することです。これが今、一緒に表現される時代

企業のやりたいこと、得意なことを見極め、ユーザーにとっての価値になりました。デザインで相手のことを考えて大切にしながら行動してやメリットを考え、ブランドのイメージや名前を決めたり、商標を確認いくことは、一言で言うと、『愛』
じゃないかな。売れるから作るのではして登録したりしながら商品開発を進めている。またどのような場所

なく、やっぱり作る意味があり、喜んでくれる人がいるから作る。だからで発表するかも一緒に考える。
「ブランドは継続しないと意味がありま売れているものをコピーするのは、絶対にやってはいけないことです」。

せん。作ったら終わりではなく、作ってからがスタート。ブランドのプロ

自分自身がその産地、会社、製品を愛して行動することが必要だと熱

ジェクトはいつも答えがなく、それを企業の人たちと皆で一緒に考えを込める。
「誰かがやるではなく、自分がやる。デザインを上手く活かし、ような接客をしている。
「日本のものづくりが元気になって欲しいというています」と名児耶氏は語る。デザイナーの役割は具現化や可視化

自信を持って、楽しんでもいいと思うのです。自分の軸がしっかりして気持ちでプロジェクトを動かしています。
『デザインで社会を元気にで、経営者や開発者、技術者、営業など、すべての人たちが同じ場所

いれば、苦しいことも楽しい。人生は一回しかないのです」

する』。みんなを笑顔にするデザインカンパニーというのが、『アッシュで目線を合わせながら考え、話し合いができるよう手助けすることコンセプト』のフィロソフィ」と話す。

だ。企業内のたくさんの人を巻き込みながら、楽しさを共有できるプロ

アッシュコンセプト代表取締役

デザインプロデューサー

武蔵野美術大学を卒業後「高島屋」の宣伝部に務めていたが、父がジェクトを作り、ユーザーが喜んでくれることをやるのが「アッシュ

倒れたのをきっかけに家業を手伝うことになった。
「デザインで会社をコンセプト」の仕事の進め方。スタートすれば終わりがない。名児耶氏変えたい」と考え、ロゴを一新し、スローガンを作り、新商品の図面もは、購買決定には値段や品質を確認する「理性」、デザインやカラー引いた。当時、ボディブラシが流行っていたことから、ヒノキに白馬のリングなどの意匠を判断する「感性」、それに加えて近年は環境問題

尻尾の毛を手植えした15,000円もする商品を発売してボディブラシ

解決につながるとかバックストーリーに共感するような「知性」がついてメーカーとしての顔作りをしたり、「無印良品」で扱うトイレブラシをくる時代が来ていると考えを述べる。

作ったり、「マーナ」は話題性や購買欲求の大きな商品を生み出して企業や産地とかかわる中で、受注生産を行うOEMメーカーはもちいった。ブラシを自社 工 場で製 造 することにこだわるのではなく、ろん大切だが、デザインを意識すると、企業が変わることを知った。

ファブレスでもいいから日本のものづくりの職人と手を取り合って、「ブランドを持つことで、会社の顔ができ、コミュニケーションが生まれ

皆が欲しがるものを作ろうという考えも名児耶氏の発案だ。
「おさかな

みんなが楽しさを共有できるプロジェクトを作る

スポンジ」「ブタの落としぶた」などのヒットを飛ばし、家 庭 用 品の総合メーカーに成長。ボディケア、キッチンケア、ハウスケア、デザイン

デザイナーのメッセージを世界に届けることを目的にした「+ｄ」でケアグッズなど、今も名児耶氏の在籍する時代に発売になった商品は最初に手掛けたのは、使っても元の形状に戻る動物型のカラフルな販売されている。

輪ゴム「Animal Rubber Band」である。デザインした「パスキー2002年に「h concept(アッシュコンセプト)」を起ち上げた。ゼロ

ます。商品の裏を見れば製造社の名前もあります。家族に作っている

名児耶 秀美（なごや・ひでよし）ことを伝えたりプライドになったりもするでしょう。値段も自分たちで1958年東京都生まれ。1981年武蔵野美術大学造形学部卒業。ペア・シュメル

決められるのです」。ブランドを持つことは、会社を変えることにも繋がっている。

シュア（デザイナー）のもとでデザインアシスタントを経て、㈱髙島屋宣伝部、㈱マーナ専務取締役企画室長として、経営・商品開発・プロデュース・マーケ
ティング・デザイン戦略に携わる。2002年アッシュコンセプトを設立、代表取締役。
生活者とデザイナーが楽しめるモノづくりをめざし、デザイナーとのコラボレート

デザイン」は、この作品で大手企業のデザインコンペで入賞していたブランド「＋d」を世界に向けて発信。海外では、35ヵ国以上と繋がり、MoMA、デザインは「愛」。喜んでくれる人がいるから作る

グッゲンハイム、スミソニアン美術館、コンランショップ、ロンドンデザインオブからのスタートを切ったのだ。兄や叔父と喧嘩しながらも「マーナ」でにもかかわらず、企業側が製造しない判断をしていた。知人から紹介働いてきたが、スタッフの成長を見届け「自分のやりたいことをする」

を受け、名児耶氏は一目見て製造を決意した。
「手に取る人を笑顔にと決意したのだ。社名はお客さんが忘れないことを一番に考えた。

するデザイン、使い捨てにしないデザインを見て、これを世界で売り商品の発表や展示会をとても重視している。ギフトショーの有象無象「hello、happy、ha ha ha、heart、human、harvestなどの『h』」とたいと思いました」。ニューヨークの展示会に知人が出展していた縁でに嫌気が差していたとき、インテリアライフスタイルショーへの声が紹介する。起ち上げ後、いくつものブランドを作った。日本のデザイナー「パスキーデザイン」が希望した「MoMA」での取り扱いも叶い、販売かかった。環境負荷軽減を意識した展示スタイルは年々シンプルにの東京・蔵前に直営店「KONCENT（コンセント）」をオープンし、現在国内外にのチカラとメッセージを世界に届けるブランド「+ｄ」、生活のスタン

は最大35カ国に及んだ。
「信越化学」が切れにくさを考えて特別ななってきており、2018年にはライティングと台だけ、19年にはダン店舗を展開している。関連書籍に『hello! design アッシュコンセプトの仕事

ダードを作る「 h t a g 」、知 的 障 害や身体 障 害の人が働く場 所での材料を製造してくれたため、シリコーンの品質は販売を始めた後もボール業者と組んでダンボールで台を作り、終了後に引き取って再生

名児耶秀美と36人のデザイナー』『 2000万個売れる雑貨のつくり方』など。

ものづくりの価値を上げることを目的とした「equalto」。そして商品が進化した。シリーズも増え、20年してもらうという方法をとった。コロナ禍が開けてからも、リサイクル

武蔵野美術大学 客員教授 2012-2017

増えてからは、売ることをデザインしようと、自分たちの考えを伝えるにわ たり販 売を 続 け て い る。

やリユースの考えを持ち続けている。

ショップ「KONCENT」を開いた。ユーザーとのタッチポイントにする

デザインには終わりがない。

と同時に、商品を見たり買ったりすることを楽しみにしているお客さんから暮らし方などを聞き、同じ目線でものを選ぶコンシェルジュの06

もデザインを活用していきたい」と言い、企業の経営スタイルも「技術ときに気付いたことがあった。
「デザイナーが元気になっても、それを誕生のプロセス、「デザイン」とは何であるか伺った。

名児耶氏の実家は、明治5年に創業した刷毛を専門に扱う「マーナ」。

企業や産地を応援するデザインプロジェクトは、金沢の「Soil」、山中

また「デザイン」を一言の日本語で表現しようと、ずっと思ってきた。

もの 企 業 や 産 地との デ ザ インプロジェクトを成 功させ てきた「アッシュコンセプト」は、デザインで社会を元気にするている。
「これから先の時代、あらゆる場面で必要なものと考え、今後デザイナーを応援し、クリエーションを活性化したいと動き出した

日本人のデザインのチカラとものづくりの技術を融合させ、いくつ「アッシュコンセプト」。名児耶秀美さんに、新規ブランドや商品ようになり、デザインのコンサルティング業務を行うようになった。

ミュージアム、フローズンファウンテン、国内ではインテリアショップ、セレクト

ずっと「デザイン」の意味を考え続けてきた。もともとは形と表現だとショップ、ミュージアムショップ等で展開。その他、デザインコンサルティング・
ジャパンブランド・地場産業振興コンサルティング等を手掛ける。IF productdesign award、red dot design、Gマークなど受賞多数。2012年には地元

開催日時：2023年10月6日(金)18:00〜19:30
場所：ウイング・ウイング高岡5階503研修室

仕事ぶりを知った、メーカー思っていたが、今は、すべての事柄にデザイン的な思考方法を取り

文：高井友紀子

や産地、行政からも声が掛かる

入れるのが大事であり、社会全体のよりよい明日を築く行為だと考え

写真：アッシュコンセプト07

海外デザイン視察研修「ニューヨーク」

それをAIが解釈して、来場者の動きや気象といったリアルタイムの写真集で繰り返し見た写真が１枚だけ飾ってあった。想像していた

歩 き 始 め て 4 0 分 ほ ど し た こ ろ に フ ラ イド チ キ ン の お 店

日程

情報も取り込みながら再構築するプログラムが設定されているそうよりも随分小さい。裸電球が取り付けられた天井は、眼にしみるほど「Pies'n'Thighs」に到着。
「夢にまで見た」とはこのお店のチキンのだ。私たちが目にした一瞬の表情は、偶然であり必然の光景だった。

赤い。眼力で穴が開いてもいいと思うほど、じっくりと隅々まで眺めために使う言葉だ。2019年6月以来の再訪。再び食べたいと願い

現代アートの表現方法として、今後、AIの活用機会はますます増えるた。そして本物を見なくては分からないとがあると思い知らされる。

続けてきたフライドチキンは、クリスピーとはあなた樣のことですよね!!

のだろう。

色合いやサイズ以上に、実物の写真は、血走るような迫力を放ってと思うほどカリッカリの食感。チキンのしっとり感と旨みが舌の上からいたのだ。

消えないように、味覚だけに心を集中させていたら、自然とまぶたを2023年10月14日(土)〜21日(土)M o M A は 最 上 階から低 層 階に下りるように鑑 賞 するの が 定 番らしい。エスカレーターで6階に行くと特別展示室がある。エド・ルシェ

閉じていた。一緒に盛り付けてあるワッフルには、クランベリーソース、「NOW THEN」。素敵なタイトルだ。展示室に入った瞬間、ポップ

シナモンとレーズン入りのバターを塗って、さらに卓上調味料としてアートであることに浮かれる。富山県美術館にもアンディ・ウォーホル

置かれたハチミツもかけていただく。ソースやジャムを重ね合わせ

８日間のニューヨークデザイン研修は楽しいことの連続で、メトロの 作 品 があるの で 、子どものころからポップア ートには 馴 染みがて 、皿 の 上 で 味を作り上 げ るアメリカ 料 理 のスタイル が 好きだ 。

ポリタンミュージアムやソロモン・グッケンハイム美 術 館を訪れたあった。エド・ルシェの作品は、缶詰の「SPAM」や映画会社「 2 0 世 紀

りんごの収 穫シーズンでマーケットでも山のように売っているのをこと、ブルックリン橋やハイラインを歩いたことなど、数え切れないスタジオ」のロゴ、STANDARD(おそらくレギュラーガソリンのこと)見ていたから、アップルパイも注文。パイ生地の 中 のりんご に は 、思い出ができた。すべてをここに残したいけれど、とうてい書き切れの文字が入ったガソリンスタンドが描かれた絵画などで、どれも単色

信玄餅のきな粉かと思うくらいシナモンがかかっていた。なんと幸せないので、ある１日のことを振り返ることにしたい。

を組み合わせてシンプルで軽やかに描かれていた。彼 以 外が描くなことでしょう。お店から順調にホテルに戻ったかと言えば、この日にポップアートのように大量生産・大量消費社会を揶揄しているのだろ

その後、お目当てにしていたアンリ・マティスのダンスを見るころには、ホテルからM o M A へ 向かう道 すがら、隣を歩く西川さんがお目うか。それとも時代の流れを俯瞰して見ているのか。何を感じるかを私

名作オンパレードに完全に酔っていた。一気に情報を入れすぎて、当てにしている作品を教えてくれた。インスタグラムに頻繁に上がってたちに委ねたような作品だった。特にそう感じたのは、ある町の数十年

思考がバグを起こしてしまった。ミュージアムショップで藤田さんからくると言 い 、i P h o n eを取り出して 画 面を見 せ てくれる。インスタ

後の姿をb e f o r e / a f t e rで 紹 介している写 真を見たときだ。進 化

お孫さんへのお土産を何にしようか悩んでいるという話を聞いたり、

レーションだ。現代アート。この瞬間、ちゃんと下調べしたら良かったとなのか退 化なのか分からないけれど、変 化した 街 の 姿 が ひと目で中島さんがグループLINEで教えてくれた能作のKAGOを見たりしていう思いが浮かぶ。MoMA＝近代、MoMA＝美術の教科書に載って分かった。街を知らない 人も、２つの写真を比べると新旧の違いをいたころには、頭から湯気を上げていたと思う。

いる作品がある場所という私のイメージはもう古い。最近の私は、今週理 解できる。自分の暮らす 街のことを少しだけ思 い 出した。さらにの締切とか来週の仕事のことしか考える余裕がなく、ニューヨークは

進むとZINEまであって、エド・ルシェの溢れ出す創造意欲を感じる。

スタテンアイランドフェリーに乗ったのは、この日の自由 時 間 、過 去にも訪れたことがあるからと、さも得 意げに飛行機に乗った。

横で作品を観ていた山田さんが、自分にも描けそうな気がすると言う。

夕暮れどきのことだ。自由の女神も近くから拝めたしホテルに戻ってもこれでは学生時代に試験前に勉強をしなかったのと同じではないか。

エド・ルシェの狙いやポップアートの魅力や存在意義は、そこにあるのよかったのだけれど、水 辺にいるのが心 地よくて、近くにある桟橋

成長しない自分に呆れる。しかし反省したところで、MoMAはすぐかもしれないと私は思っている。絵画や写真を通して、メッセージを伝えまで散歩してNYCフェリーでイースト川を渡った。水上から望むマン

そこ。持ち前の切り替えの速さで、展示への期待に胸を膨らませた。

たり揶揄したりするポップアートというジャンルが生まれ、それ以前

ハッタンは、街そのものが発光しているように見える。

西川さんが教えてくれた作品は、すぐに見つかった。入場ゲートのは高尚だった芸術が大衆にとって身近になった。私はエド・ルシェの舞い上がってしまったせいか、ブルックリンの中心部にあるフライドあった。添乗員さんがおられる旅は修学旅行でしか経験したことが先、スカルプチャーガーデンの手前でアイキャッチの役目を果たして大ファンになり、帰国後すぐにAmazonで本展示の図録を買った。

チキンのお店のそばまでフェリーに乗ろうと思っていたのに、手前になかったし、旅は友だちや家族など親しい人と行くものだと思い込んいる。もう少しで天井に届きそうなほどの大作からは、ダイナミックなある暗い倉庫街で降りてしまった。次の便を待ってもよかったのに、でいた。しかし海外デザイン視察研修「ニューヨーク」は、ツアーに

波しぶきのような物体が飛び出しているように見える。色や形が刻々

なぜかGoogle Mapがあるから大丈夫だという根拠のない自信から、参 加された皆さんが素 敵な方ばかりで 、どの 瞬 間を思 い 出してもと変化し、ずっと観ていても飽きないどころか目を離せなくなる引力

知らない街を歩くことにする。コンテナが積み上がった倉庫街は人笑っていることばかりだった。

があった。

通りもまばらで、早歩きして抜けたかったのに、一緒にいる京角さん

私はエッセイストでもなければ、デザインに造詣が深いわけでもない。

が少し進んでは止まってを繰り返し、写真を撮りまくっていた。少し旅とアートが好きなライターだ。それなのに皆さんに読んでもらう街になったかと思えば、厳格なユダヤ教徒の黒服と黒い山高帽姿の旅行記を書く機会を与えていただいたことを感謝している。一緒に旅男性たちが、辻ごとに歩いてくるエリアに来たようで、目にしたことした方々が、この文章を読んでニューヨークの刺激的で楽しいことのない光景の連続に驚いたり戸惑ったり。感情が忙しい。

ばかりが大渋滞していた日々を思い出し、笑顔になってくれること

限ってはそんなことがある訳もなく、案の定、逆方向の地下鉄に乗った。

年代も職場も違う知らない人たちとの旅は、正直に言うと不安もを願っている。

そしてMoMAで最も高揚したのが、ウィリアム・エグルストンの写真だ。2011年に金沢21世紀美術館でホンマタカシさんの企画展が

文：高井友紀子開かれたとき、私は関連行事のワークショップに参加し、カラー写真

写真：京角真裕の普及とともにニューカラーという写真の流れができたことを知る。
代表的な写真家として紹介されたのが、ウィリアム・エグルストンだ。

08

復習だけでもしようと思いホテルに帰って調べてみると、レフィーク・

その後、富山からワークショップに参加した人たちと「ニューカラー

アナドー ル のチームが制 作した作 品だとネット記 事 で 紹 介され て研究会」を結成し、ニューカラーへの理解を深めつつ、写真旅行にいた。M oM Aの膨大なコレクションの中から約 1 8 万 点を撮 影し、何度も出かけた。その人たちは、私の一生の友だちだと思っている。
09［ 一般の部 ］
富山県知事賞とやまふぉんと・門嶋隆祐
山口久美子 （アイアンオー株式会社）優秀賞

富山湾おさかな学校、おさかなセット

林 久美 （ハヤシデザイン）

優秀賞

D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY

宮田裕美詠 （ストライド）

優秀賞

I'm Your Home. 富山県

株式会社バランス

優秀賞

SHINTATE BAKE STORE

高森崇史 （T&K）

優秀賞

ROLE YOURS

羽田 純 （株式会社ROLE）

優秀賞

高岡市 ヤレ紙名刺・封筒

羽田 純 （株式会社ROLE）

奨励賞

第69回全日本チンドンコンクール

寺越寛史・石井陽一・成田有希 （アイアンオー株式会社）

奨励賞

YPP 熊倉桂三のプリンティングディレクション

宮田裕美詠 （ストライド）

同じ土俵で比較し審査するのは容易ではない）。全体では、民間のプロジェクト

奨励賞

BOOK DAY とやま駅

高森崇史 （T&K）

だけでなく、自治体や公共・福祉に関するものが一定数見られた。また環境や奨励賞

YURI IWAMOTO GLASS EXHIBITION

高森崇史 （T&K）

本展はグラフィック・空間・プロダクツというジャンルの幅広さを持つ（それらを人権への配慮が鍵になるものも複数あった。デザインの力が富山の生活全般"MISTERY CIRCLE"
奨励賞

富山県成長戦略カンファレンス しあわせる。富山2022

羽田 純 （株式会社ROLE）

を下支えしているという事実は、この幅こそが物語っているように思う。

奨励賞

工芸都市高岡2023 クラフトコンペティション

羽田 純 （株式会社ROLE）

あらゆる作品を見つめ、審査員同士で意見を交わすプロセスが、結果的に富山

U-30賞

福祉くろべ

森 瑠風 （株式会社MITAI）という地やそこでの生活・文化に思いを馳せる、吸収と学習の豊かな時間にもなっていた。
コロナ禍以降、社会が大都市一極集中から自律分散型に緩やかに移行するなか、［ 学生の部 ］

今後も富山というローカリティがなせる文化的・産業的な力は計り知れない。長い

学生大賞

時

奥田 芹奈 （富山クリエイティブ専門学校）

優秀賞

日常

針木 泰響 （富山クリエイティブ専門学校）

奨励賞

message

坂田悠生 （富山県立富山北部高等学校）

奨励賞

モアナ×鉛筆画展

菅田萌愛奈 （富山県立富山北部高等学校）

奨励賞

白玉ルーム

宮崎 藤子 （富山県立高岡工芸高等学校）

奨励賞

まめくり

川縁 菜々夏 （富山県立高岡工芸高等学校）

奨励賞

Dust ﬂesh

河内 紫音 （富山県立高岡工芸高等学校）

奨励賞

まるくるる

関野心葉 （富山県立高岡工芸高等学校）

U-18賞

竹のトング

荒木 遼 （富山県立高岡工芸高等学校）

歴史のなかで工芸やデザインが暮らしに浸透している富山のクリエイティビティの一端をここに目撃できたことを、ありがたく思う。

審査員

渡邉康太郎

［ 学生建築デザインコンペ ］
最優秀賞

あとりえ＋＋＋

岩﨑愛葉・森岡千晴・清水千夏子・冨田勇樹人・
金子 柚・大河内詩歩 （長岡造形大学 丸型ポストの会）

10

優秀賞

緑ハ茂ル、躯ト民繋ギ

橘 郁哉 （新潟大学大学院）

奨励賞

風の子、舞う栗山拓也 （長岡造形大学）

奨励賞

フラットラボ坪井茉奈美・淺岡寛菜・藤巻美優 （富山県立富山工業高等学校）

塩谷賞（U-18賞）

にぎわいの工場

清水楓太・西尾大翔 （富山県立富山工業高等学校）

11

とやまふぉんと ｜ 山口久美子・門嶋隆祐

1213富 山 湾 おさかな学 校 、おさかなセット ｜ 林久美
I'm Your Home.富山県 ｜ 株式会社バランス

D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY ｜ 宮田裕美詠

14

SHINTATE BAKE STORE ｜ 高森崇史

15

16

ROLE YOURS ｜ 羽 田 純

第69回全日本チンドンコンクール ｜ 寺 越 寛 史・石 井 陽 一・成 田 有 希

高岡市 ヤレ紙名刺・封筒 ｜ 羽 田 純

YPP 熊倉桂三のプリンティングディレクション ｜ 宮田裕美詠17

BOOK DAY とやま駅 ｜ 高 森 崇 史

YURI IWAMOTO GLASS EXHIBITION"MISTERY CIRCLE" ｜ 高 森 崇 史

18

富山県成長戦略カンファレンス しあわせる。富山2022 ｜ 羽田純

工芸都市高岡2023 クラフトコンペティション ｜ 羽 田 純

19

時 ｜ 奥田芹奈

福祉くろべ ｜ 森 瑠 風

20

日常 ｜ 針 木 泰 響

21message ｜ 坂 田 悠 生

モアナ×鉛筆画展 ｜ 菅 田 萌 愛 奈
Dust ﬂesh ｜ 河 内 紫 音

まめくり ｜ 川 縁 菜 々 夏

22

まるくるる ｜ 関 野 心 葉

白玉ルーム ｜ 宮 崎 藤 子

竹のトング ｜ 荒 木 遼

23緑ハ茂ル、躯ト民繋ギ ｜ 橘 郁 哉

あとりえ＋＋＋ ｜ 岩 﨑 愛 葉・森 岡 千 晴・清 水 千 夏 子・冨 田 勇 樹 人・金 子 柚・大 河 内 詩 歩

2425風の子、舞う ｜ 栗 山 拓 也

フラットラボ ｜ 坪 井 茉 奈 美・淺 岡 寛 菜・藤 巻 美 優

第63回富山県デザイン展 トロフィー

にぎわいの工場 ｜ 清 水 楓 太・西 尾 大 翔

26

デザイン：羽田 純

・株式会社富山プレート
作成：林 篤宏（simple classic101）

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岡崎智弘（おかざきともひろ） グラフィックデザイナー/デザイナー/SWIMMING代表
1981年神奈川県出身。2003年東京造形大学デザイン学科卒業。アイルクリエイティブ勤務を経て、2011年
デザインスタジオSWIMMINGを設立。グラフィックデザインを基軸に、印刷物／映像／展覧会など視覚伝達を中心とした領域にて、デザインの仕事に取り組んでいる。代表作として「Eテレ デザインあ 解散！」の企画

渡邉康太郎（わたなべこうたろう） コンテクストデザイナー/慶應義塾大学SFC特別招聘教授

制作、「虫展̶デザインのお手本̶（21̲21 DESIGN SIGHT）」「デザインあ展」展示構成、「HOMME1985年東京都出身。使い手が作り手に、消費者が表現者に変化することを促す「コンテクストデザイン」を

PLISSÉ ISSEY MIYAKE インビテーションムビー」「紙工視点」のグラフィックデザイン等、柔軟に活動を提唱。サービス企画立案、企業ブランディング、大学や企業向けの教育プログラムなど幅広いプロジェクトを続ける。著書『デザインあ 解散！の解』『 デザインあ 解散！の散』（ポプラ社）。多摩美術大学情報デザイン学科牽引。主な仕事にISSEYMIYAKEの花と手紙のギフト「FLORIOGRAPHY」シリーズ、一冊だけの本屋「森岡非常勤講師。TDC賞、JAGDA賞、第25回亀倉雄策賞受賞。 http://swimmingdesign.com

書店」の立ち上げ、日本経済新聞社のブランディングなど。J-WAVEのブランディングプロジェクトでは、新ステートメントの言語化とロゴデザインを行い、2020年度グッドデザイン賞を受賞。ほか、国内外での受賞や講演多数。独iF Design Award、日本空間デザイン賞などの審査員を務める。著書『コンテクストデザイン』は青山ブックセンター2022年総合ランキング１位を記録。趣味は茶道、茶名は仙康宗達。三徳庵茶道正教授。

萬代基介（まんだいもとすけ） 建築家/萬代基介建築設計事務所代表
1980年神奈川県出身。2005年東京大学大学院建築学専攻修了。2005〜11年石上純也建築設計
事務所勤務。2012年萬代基介建築設計事務所設立。受賞歴/2023年建築コンクール最優秀賞(椎葉邸)、グッドデザイン賞 BEST100賞(椎葉邸)Taipei Design Award Silver Award(石山公園の屋根)、2014年 DSA 空間デザイン大賞、JCD デザインア ワード金賞など。建築の設計をはじめ、インテリア、展覧会の会場構成、インスタレーション、まちづくり、ランドスケープなどスケールを横断する活動を行なっている。

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29

（各ジャンル代表）［ 一般の部 ］とやまふぉんと建築・環境
尾久彩子 （株式会社景観デザインＬｅａｆｓ 取締役）
水野行偉 （水野行偉建築設計事務所 代表）

インテリア・ディスプレイ
木村嘉秀 （株式会社トミソー 代表取締役社長）
廣野幸恵 （Casa Vita住まいデザイン設計 代表）

子供から大人まで気軽に立ち寄れるお店にしたいとの思いがあるそう
山口久美子・門嶋隆祐だが、もしぼくが近所の子供だったならば、店先を通るたびにきっと

自由さと躍動感を湛え、圧倒的な存在感を持つビジュアルに眼と心をパンパンパンと叫んで親の顔を見つめるだろう。たのしい！／渡邉康太郎

惹かれて背景説明を読むと、しかしそこには社会的な意義も記されている（障がい者が関わっているという情報から出会い、事後的に魅力を発見するのでは決してない）。描いたり糸を縫ったり重ねたりと、

ROLE YOURS

フォントやグラフィックの共 創 方 法に色 々な実 験があり、それ ぞれ

廃品になった衣服を回収し抗菌加工を施した、原材料が古着100％

工夫がおもしろい。社会的意義を一人歩きさせずに、レベルの高いのTシャツとのこと。
「古」という漢字を90度回転させることで「+0」表現を成した本作は、全審査員一致で大賞となった。／渡邉康太郎

── 足さない というコンセプト──に見立て、捨てられかねなかった羽田 純

古着をアップサイクルする取り組みの思想のコアを、ロゴに反映させている。裏返しているためもとのTシャツのプリント柄の裏面が痕跡

グラフィック筏井秀樹 （株式会社アキデザイン 代表取締役社長）
櫟 昭治 （相互企画株式会社 アートディレクター）
金森健司 （T&K アートディレクター）
林 久美 （ハヤシデザイン 代表）

インダストリアル

富山湾おさかな学校、おさかなセット 林 久美

として見え隠れするのも、物語性を感じさせる魅力を成している。

富山の子供達に魚を描いてもらい、マスキングテープでカラフルに／渡邉康太郎

塗りつぶすワークショップを行い、それが富山県のお土産のパッケージとなる作品。まず一連の仕組みのデザインが良い。テープを使うだけでデザインすることのハードルがぐっと下がるということに気づく。そして、

高岡市 ヤレ紙名刺・封筒

出来上がったものも幼稚過ぎずそれでいて力の抜けたパッケージに

市と人との関係性が豊かであることが現れているように感じた。グラなっていてバランスが非常に秀逸であると感じた。／萬代基介

フィックデザイナーが印刷所と協働するときに、印刷所の中で起こって羽田 純

高辻宏 （三協立山株式会社 技術統括室技術企画部 デザイン課 課長）

いることは新鮮で心躍る。捨てられてしまう資源を利用することは

松田陽一 （株式会社リッチェル デザイン部プロダクトデザイン課）

アップサイクルなどの環境課題を意識する価値がもちろんあるが、
D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY

学生の部審査会補助作業（富山大原簿記公務員医療専門学校 デザイン学科 ３名）

宮田裕美詠

単純に地域の印刷物のヤレ紙にすられた市の名刺・封筒がもたらす

この一連の仕事は、一定のクオリティと期間でグラフィックデザインをイメージの伝 播・共 有のされかたは、そこにある文 化 的 営みをより展開する営み自体が魅力だと思った。打ち上げ花火のように一瞬を豊かに循環させる創造的なサーキュラー機能を持つだろう。そのトラ

強く目立たせる目的ではなく、適度な熱量と淡々とした展開、そしてイアルを具体的に続け発展させてほしい。／岡崎智弘

ディテールの丁寧な仕事。それらのあえて強くしすぎない佇まいとシンプルさの総体を、時間軸の蓄積から見てみると、このデザインの質が浮かび上がってくると思う。／岡崎智弘

第69回全日本チンドンコンクール

寺越寛史・石井陽一・成田有希

チンドンコンククールというものが富山で行われているということにまず驚きがあったが、デザインもまた面白いものであった。強烈なイン
I'm Your Home. 富山県［ 一般の部 ・ 学生の部 ］
グラフィック作品 （ブランディング、デジタルコンテンツ、パッケージ等）
空間デザイン作品 （建築、インテリア、店舗デザイン、サイン、ディスプレイ等）
プロダクツ作品 （クラフト、インダストリアル、テキスタイル、ファッション等）

株式会社バランス

パクトのあるピンクと壁ドンをモチーフにした漫画風デザイン。秀逸な富山県外へと巣立っていく我が子へ向けた、「応援」と「寂しさ」とコピーと下 品にならないギリギリを狙ったデ ザインを読み込むと、いう二つの思いをシンプルなグラフィックで分かりやすく、並置させた

思わずクスッと笑ってしまった。このデザインを採用したクライアントのデザインである。コピーを読んで泣きそうになった。県がこの企画を度量も感じることのできる、不思議な魅力のあるデザイン。／萬代基介やっているということは、当然その背景には、街の宝である若者がいなくなってしまう危機感と、その若者が成長しこの街にまた戻ってきてほしいという切実な思いが感じられる作品である。／萬代基介

YPP 熊倉桂三のプリンティングディレクション

宮田裕美詠［ 学生建築デザインコンペ ］

プリンティングディレクターの追悼展にまつわるグラフィックである。

スポンサーが提供するテーマに基づいたオリジナル作品

数々の名作グラフィックポスターを手がけてきた経歴を前提としなテーマ：「工場が夢みる未来」

SHINTATE BAKE STORE

高森崇史

テーマ提供：塩谷建設株式会社

店名よりも「パンパンパン」という文字と丸にビジュアルイメージを

各種のグラフィックのディレクションに感銘を受けた。シンプルながら託したアイデアが印象的。普段から聞き/見慣れているはずのパンともその人物背景の深さへと誘う入口として、特に玄人に届くデザイン

いう言葉は、このように連続して書かれるともはや破裂音のオノマトペだと思った。／岡崎智弘

がら、印 刷 要 素の最 小 基 本 要 素とも言える黒 色のみで設 計されたにも見え、狭い字間と相まって意外な個性を持ち始める。
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BOOK DAY とやま駅

高森崇史

コピーの入り方が人間らしくてちょうど良いと感じた。丁寧でやさしく

モアナ×鉛筆画展

素晴らしい仕事であると背中を押したい。／岡崎智弘

まず印刷ではなく実際にB１サイズに描かれた鉛筆画の迫力に圧倒のような形態がユーモラスです。猫は毛を撫でられるのは好きでも、インである。要素としてはシンプルであるが、その選択と効果的なされました。さらに、その上に切り抜かれた紙が重ねられた構造でトリ

多分吸い取られるのはすごく嫌がるはず。毛を吸い取られても猫が配置によって、きっと街の中できちんと機能したであろうと想像する。

ミングの面白さが相まって会場でとても目立っていた作品です。潔い

嫌がらなくするにはどうしたらいいか？そんなアプローチからのデザ

やわらかく人間のスケールから逸脱しないようなコミュニケーション

大胆さが光るデザインと、そこから見え隠れする緻密で繊細な鉛筆画

イン提案もあれば面白いなと感じました。／松田陽一の範囲をしっかりとまもっているデザインだと思った。色の組み合わせとのコントラストがポスターとしてのインパクトを最大に引き出してもとても気持ち良い。／岡崎智弘

いる作品でした。／金森健司

実際に駅やさまざまな空間に掲出されている風景が目に浮かぶデザ菅田萌愛奈

しました。猫の毛クリーナーということで、猫と対比してネズミ、マウス

竹のトング

荒木 遼

竹は成長も早く、3年ほどで資材として使用でき、材料としての原価もYURI IWAMOTO GLASS EXHIBITION

白玉ルーム"MISTERY CIRCLE"

かわいい白玉が4つ並んだ、明るく優しい感じのこんな待合所が本当や 定 規などとして利 用されてきました。この作 品はトングとしてのこれらの一連の展覧会告知グラフィックは、かなり変わっている。まずにあの場所にあったら良いなと思いました。内部はどうなっているん

使いやすい形の提案と、トングの用途としても適した竹を素材とし、はその大きさだ。ガラス作家の作風や佇まいともおそらく呼応したものだろうと思って入ると、4つの空間が中でウエーブ状の椅子やカウンター

脱炭素化社会への提案としてまとめ上げられており、デザインで社会なのだと想像する。告知グラフィックとしては非常に小さなサイズかつによりつながっており、水平な横長連続窓によって外を眺められるのも貢献したいという意欲を評価しました。ただ、モデルが樹脂製板でカード状で展開されるデザインからは、作品の愛らしさや不思議さバリ

気持ちよさそうです。こういった球体を用いたときの入口のドアのあり作られていた点が惜しいところです。竹でモデル制作することで、素材

エーションを想起させる。作家作品の写真ビジュアル背景が色ベタに方は難しいと思いますが、どこから入るかも含めて、もう少し工夫してと対話しながら生まれてきた形を見てみたかったです。／松田陽一

なっているのも一層ここにある雰囲気を創出している。／岡崎智弘

もよかったように思います。模型を見ると、丸いアーチが空間にそって

高森崇史

宮崎藤子

比較的安く、強靭さと柔軟性を兼ね備えた材料として、古くから竹かご配置されていて、建築的な構造のことを考えた痕跡があり、ほほえま
しく思う。／水野行偉
富山県成長戦略カンファレンス しあわせる。富山 2022

［ 学生の部 ］

目と耳に強く残るコピーワークがまずは素晴らしいと感じた。そして時

その軸を強く自然にイメージを広げながらも適正に機能するアートディレ

オリジナリティがあること、自分だけのものを作ろうと試行錯誤してまめくりクションが優れた仕事をしている。平面の中でのアートディレクションいる様子が伝わります。それが、このポスターを評価した点です。どこ

サッシレールや敷居の汚れには審査員の共感も多く、また、ごみをにとどまらずに、具体的な空間のなかでのイメージの在り方を適正ににもないものを作り、さらに空間の構成を練る力を感じました。色を取り出す独特の操作感には新しさも感じて評価させて頂きました。

捉えている点も素晴らしいと思った。さらには多くの人々へとこの考え使用せずに黒だけにした潔さ、「時」というテーマの選択には文学のえだまめモチーフの必然性に違和感もありましたが、握りやすさや、が伝わるようにデザインが行き届いた冊子も素晴らしい。／岡崎智弘

かおりがします。ここで完成とせずに、繊細さを大切にしつつも大胆

未使用時の安定性などから、具象モチーフをデフォルメしてスタディさも味方にして、どんどん創作を続けてほしいです。／林 久美

していけば、さらに魅力的な形態が見つかるのではないかと思います。

工芸都市高岡2023 クラフトコンペティション

奥田芹奈

羽田 純

川縁 菜々夏また、モチーフの特性から、少し柔らかめの表面素材を検討してみる［ 学生建築デザインコンペ ］のも魅力アップに繋がるのではないかと思いました。／高辻宏

あとりえ＋＋＋

告知グラフィックとして明快に脳裏に残り、アナログな手触り感も合わ

日常

せて印象がデザインされた優れた仕事だと感じた。シンプルな構成〝自分の頭の中をデザインした〟というグラフィックポスター。マトリクス要素であるが、グラフィックの質感や細部まで手の行き届いていると放射線など規則的なラインをバックにサンセリフ体の文字が水平

Dust ﬂesh

気持ち良さがある。抽象性を持った図案をフラッグとしていることで、方向に不規則に重なり、グレーのベタ塗りが「DESIGN」を立たせて自分の欲しい・あったらいいな からテーマ選定されており、ターゲット

行われないのではないかという現実的な話と同時に、少しずつ変えてクラフトが持つ既知のイメージをまさにとびこえる余白が生まれている。タイポグラフィの美しさと平面と立体の融合を上手く取り入れたユーザーも自分目線で進めやすいテーマだと感じました。日常的にいくことで、変わりゆく街に建物自体もチューニングされながら存在いる。／岡崎智弘

作品で、感性豊かな空間の遊びと色味、構成が美しい。アナログを意識使用しているメイク道具であるためディテールにも説得力があります。

するべきだという主張が見える。建物もプログラムもしなやかに変化

した見せ方は、レタリング世代の私には親近感と懐かしさが伝わる心地デザインポイントも分かりやすくパネルにまとまっており、今回の評価していく、これからの時代に合った現実性もあるデザインだと感じた。

よいポスターである。／筏井秀樹に至りました。インテリアでの使 用シーンがあれば、さらに魅 力が

／萬代基介

福祉くろべ

32

羽田 純

針木 泰響

森 瑠風

岩﨑愛葉・森岡千晴・清水千夏子・冨田勇樹人・金子 柚・大河内詩歩
工場のリノベーションというお題に対してフェイズデザインの手法を河内 紫音取り入れているのが秀 逸である。背 景には資 本の投 下がそれほど伝わったのではないかと思います。ハンディークリーナー課題は、粒グラフィックデザインはその時期ごとにトレンドがゆるく横たわって

message

いる文化特性があると思う。特に若い世代のグラフィックデザイナー

ぞろいで選定に悩むものが多くありました。例年と異なり、日常の困り

緑ハ茂ル、躯ト民繋ギ

日本から世界に向けてポジティブなメッセージを届けたいとのコンごとを深 掘りしていく課 題 設 定が奏 功したのではないでしょうか。

元々工場という人間なスケールではない既存建物に対して、それをはその空気からの刺激を強く受けるように見受ける。そんななかでセプト。重くなりそうなテーマを明るく、できるだけシンプルにした構成／林 久美

人間の居場所にするのではなく、植物の居場所にするという発想のこの仕事は、確かで、きちんとデザインが立つ地面と役割に向き合ったに好感が持てました。日の丸から変化した赤い風船にメッセージを託し、転換が良い。そして緑を空間の中に満たしていくことで、そこが人の良い仕事だと思った。よくみると本文の文字の大きさやレイアウト、

風まかせなのは世 界 中が争 いだらけと風 刺しているようで表 現に居場所になっていくのではないかという提案である。硬い建築だけで挿絵のグラフィックの設計計画や些細な部分から全体の機能と役割がユーモアを感じました。色使いもメリハリがあり綺麗に仕上げています

まるくるる

きちんと生まれている様子を確認できる。表紙は記号性がありながらが、文字の大きさや配置を工夫するともっと良くなったと思います。

使う人のニーズと携帯用クリーナーを使うときの不満、問題点を解決も自然で無理のない展開が可能な柔らかさも持ち合わせる。特に／櫟昭治

したい意図がパネルで分かりやすく説明、提案されている点を評価

坂田悠生

関野心葉

橘 郁哉

つくろうとせず、樹木に注目したことに好感が持てた。
／萬代基介

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第63回富山県デザイン展

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第63回富山県デザイン展入賞作品図録

2023年11月10日（金）〜12日（日）2024年2月発行

富山県高岡文化ホール1階（多目的小ホール・ホワイエ）

アートディレクション・記録撮影：羽田 純（ROLE）

主催：公益社団法人 富山県デザイン協会

デザイン：羽田 純・牛丸かれん（ROLE）

共催：富山県、富山市、高岡市、富山・ミラノデザイン交流倶楽部

イラスト・タイトル他作字：羽田 稟（小学2年生）

協賛：高岡商工会議所

印刷・製本：株式会社山田写真製版所

後援：北日本新聞社、富山新聞社、読売新聞北陸支社、日本経済新聞社富山支局、

発行者：公益社団法人富山県デザイン協会

日刊工業新聞社、朝日新聞富山総局、毎日新聞富山支局、〒939-1119 高岡市オフィスパーク5番地

中日新聞富山支局、ＮＨＫ富山放送局、北日本放送、富山テレビ放送、

TEL 0766-63-7140

チューリップテレビ、富山エフエム放送、ラジオたかおか、シー・エー・ピー

http://toyama-da.jp