ISSN 2 1342
1 8 8 ‒ -46273
099
ISSN

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1 8 8 ‒ -46273
099
ISSN

秋田公立美術大学研究紀要
二〇一五

秋 田公 立
美術大学
研究紀要

三 第三
一号
二〇一五

秋 田公 立
美術大学
研究紀要

第三号

1号
2013 第 32015

秋 田公 立 美 術 大 学

秋田公立美術大学

秋田公立美術大学

Akita University of Art

Akita University of Art

目次
研究論文
明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天

貝

義

教……

3

駕籠のつくりと材料の研究

落

合

里

麻……

15

志

邨

匠

子……

27

池

亀

直

子……

41

慶

野

結

香……

49

結香……

57

― 木部の観察と実測から―冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

研究報告
地域社会の教育資源を活用した異種学校間交流に見る社会的包摂― 小学校と特別支援学校の芸術を通した交流の事例から―

地域課題応答型 AIR の実践と成果― 岩井優「習慣のとりこ ― 踊り、食べ、排便する。」をめぐって ―新屋駅及び周辺地域整備研究― アートとデザインの複合的視点による提案 ―小杉

栄次郎 , 藤浩志 , 山内

貴博 , 田村剛 , 慶野授業の複合的展開に基づくグラフィックデザイン教育実践の試み

坂本

山口市指定史跡『十朋亭』の建築について

澤

田

山

内

憲

信……

65

享……

73

博……

81

山形県金山町に関する事例調査― 景観づくりのシステム化に向けた調査研究 ―貴実践報告
デザイン制作における意思決定プロセスについて―FIS フリースタイルスキーワールドカップを事例として―

個展「はなすがた」―日本人の美意識に関する一考察―

水

田

圭……

91

大

谷

有

花……

97

有

馬

寛

子…… 103村川

弘

城…… 109

美術科教員養成における実践的指導の考察―３年次を対象とした学校体験実習２の事例―

学校体験実習１の実施計画とその報告―秋田公立美術大学２年次を対象とした教職関連科目の実践報告―

ものづくりデザイン専攻 研究発表展 報告―第３回湧水地点「あかりの道具」の取り組み―
小牟禮

尊人、今中
安藤

隆介、安藤
郁子、落合

康裕、熊谷

晃、

里麻、佐々木響子…… 115

鈴

司…… 123

制作報告「春島1404」「春を聴く旅1404」制作報告

木

秋田市土産品開発プロジェクト―「ほろっこ」のパッケージデザイン提案 ―大森山 Arts&Zoo プロジェクト告知 WebSite孔鎭

烈…… 129裵鎮

奭…… 133

嘉博…… 137

テラコッタ彫刻「源流—神話の民・祈り—」制作報告― KAMIKOANI プロジェクト秋田2015に出品参加して ―皆川研 究 論 文

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天貝義教

明治44年（1911）にイタリア王国の建国五十周年を記念して、トリノ市では万国産業博覧会が開催され、ローマ市では万国美術博覧会が開催された。日本は万国博覧会出品協会を組織し、それぞれの会場に出品参加した。トリノ会場には独立した展示館を建設しなかった日本は、ローマの万国美術博
覧会場には特別展示館を建設した。平山英三は万国博覧会出品協会の理事長として現地イタリアに派遣され、帰国後に日本の日用の工業製品の意匠図案についていくつかの論評を発表した。主としてト
リノ会場に滞在した平山英三の残した日記によれば、平山がローマ会場をしばしば訪ね、同じく出品
協会の理事として現地に派遣されていた彫刻家長沼守敬と行動を共にしていたことが読み取れる。本論では、平山英三の日記を手掛かりにして、万国美術博覧会が開催されたローマにおける平山の体験を明らかにするとともに、平山と長沼との交流関係について明らかにする。
キーワード：明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会 , 平山英三，長沼守敬

The Rome International Exhibition of Fine Art in 1911 andEizo Hirayama
AMAGAI Yoshinori PhD
Eizo Hirayama was dispatched to the International Exhibition held in Turin, Italy, as head of the Japanese
Exhibition Committee in 1911. During the exhibition, he often visited Rome where the International Exhibitionof Fine Art was held. Japan did not build a special pavilion for the Turin exhibition, but, for the Rome exhibition,
built a Japanese-style pavilion where Japanese-style paintings and sculptures were on display. According to hisdiary, Hirayama inspected the foreign pavilions of the Rome exhibition and walked around the city of Romenot only to observe museums, churches, and the remains of the Roman Empire period, but also to visit cafes
and restaurants with Moriyoshi Naganuma, who was dispatched to Italy as a member of the Committee. In his
articles on the exhibitions, Hirayama reported that various Japanese exhibits were appreciated by visitors to theTurin and Rome exhibitions, and that the style of current European industrial products and furniture showed thechange from the traditional Western art style to the new style, which was characterized by simple form and softcolor. In this paper, I investigate not only Hirayama’s experiences in Rome, but also the relationships between
Hirayama and Naganuma in Italy.
Keywords: The Rome International Exhibition of Fine Art, Eizo Hirayama, Moriyoshi Naganuma

3明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天貝

はじめに

義教

る。さらに、日記によれば、トリノならびに
ローマにおいて、同じく出品協会の理事とし

明治44年（1911）にイタリア王国の建国て現地に派遣されていた彫刻家長沼守敬と公五十周年を記念してトリノ市ならびにローマ

私ともに行動していたことも読み取れる。本

市において万国博覧会が開催された。トリノ論ではこうした二人の交流にも注目する。

においては、市の東部を南北に流れるポー川の西岸に沿った現在のヴァレンティーノ公園

１

ローマ美術万国博覧会への日本参同を会場にして万国産業博覧会（Esposizione
Internazionale delle industrie e del lavoro in

明治44年に開催されたトリノならびにロー

Torino）が開催され、ローマにおいては、現マにおける万国博覧会への日本の参同の経緯

在のボルゲーゼ公園の北西部に位置する国は、外交史料館所蔵の外交文書２ならびに平立 近 現 代 美 術 館（Galleria Nazionale d'Arte

山英三が理事長を務めた伊太利万国博覧会出Moderna e Contemporanea） の 周 辺 地 区 を品協会によってまとめられた報告書３によっ

会 場 と し て、 万 国 美 術 博 覧 会（Esposizioneて知ることができる。ローマ会場における出Internazionale di Belle Arti in Roma）が開催さ品物である絵画・彫刻作品については、農商れた。日本は、政府の補助のもとに伊太利万務省が編纂した『伊太利万国博覧会出陳新古

国博覧会出品協会を組織し、両会場に出品参美術品図録』４から知ることができる。出品

加し、トリノ会場には独自の展示館を建設し協会の報告書によれば、これとは別に、「出なかったものの、ローマ会場には日本の歴史品目録六千部ヲ印刷シ広ク一般ニ配布」５し的建築様式にもとづいた特別館を建設した。

たとあるが、この目録（カタログ）について

このトリノとローマで開催された万国博覧は現在のところ不明である。同じく報告書に会への日本の参加については従来デザイン史よれば、トリノ会場における出品物について的な観点からは注目されておらず、まとまっも、「七十四頁ニ渉ル出品目録一万部ヲ編成た研究は日本においてほとんどなかったとシテ一般ニ配布セリ」６とあるが、この目録いってよい。そうしたなか、筆者は伊太利万（カタログ）も現在のところ不明である。

国博覧会出品協会の理事長としてイタリアに

ローマにおける万国美術博覧会場には、イ派遣された平山英三がヨーロッパ滞在期間にタリア・イギリス・ドイツ・日本・スペイン・

残した日記と帰国後に発表した博覧会関連のベルギー・ロシア・オーストリア・セルビア・

論説ならびに商品改良会における批評を手がかりにして、主としてトリノの万国産業博覧会への日本参加と当時の日本における日用品に関する意匠と図案に対する考え方、すなわ
ちデザイン観の変遷との関係について、その一端を明らかにする研究発表を意匠学会55回
大会においておこなった１。
本論では、その研究成果を踏まえながら、
同じく平山英三の残した日記を中心にして、
万国美術博覧会が開催されたイタリア王国の首都ローマと平山英三との関係を明らかにする。平山の日記によれば、出品協会の理事長としてトリノを中心に滞在した平山は、三度にわたってローマを訪問したことが読み取れ

図１

4

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

図２
図３

フランス・ハンガリー・米国が参加し、現在のボルゲーゼ公園の北西部の丘陵地にそれぞ設されて現在にいたっている（図５）。

れ独立した展示館（図１）を建設した。出品

平山英三は、伊太利万国博覧会出品協会理７

協会の報告書によれば 、当初の参同計画で事長として、深沢理三郎協会事務員を従えて、は、日本はローマ会場に特別館を建設する予

明治44年１月４日に横浜港から、日本郵船会

定はなかったものの、駐イタリア大使の林権助男爵より、「諸強国ハ皆特別館ヲ建設シ居レル以テ日本モ是非共自国ノ特別館ヲ建設セ
ラレタリ」との懇請もあって、「羅馬博覧会
事務局」に二万五千円を提供し、建設の任にあたらせるとともに、「日本式特別館設計図」を送付したとある。日本特別館（図２）は、結果として、規模を縮小して建設され、装飾その他の費用として、別に五千円を「主出」したという。ローマに送付されたという設計

図４

図については、その詳細は現在不明である。
また外務省の記録８によればイタリア側の社熱田丸に乗船し、「マルセール港」を経て、博覧会総裁から、「英仏独等の世界強国の例

同年２月23日に「チュラン」に到着している。

に倣い」特別の美術館の建設を懇請してきた同協会理事の長沼守敬は、平山に先立って、という。日露戦争後の1910年代当時、日本は、

明 治43年（1910）12月 ７ 日 に、 東 京 を 先 発

東アジアに位置しながらも工業化を進めた国

し、日本出品事務監督のためにイタリアに派家として国際的に認識されていたといってよ

遣された鶴見左吉農商務書記官とともに「伊いだろう。
平成27年（2015）現在では、イタリア本館とイギリス館がほぼ当時の姿をととどめながら、それぞれ国立近現代美術館（Galleria
Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea）（図３）、ブリティシュ・スクール（The British
School at Rome）（図４）として使用されている。日本特別館が建設されたと思われる敷地には、サピエンツァ・ローマ大学建築
学 部（Sapienza Università di Roma-Facoltà di

図５Architettura）の校舎が第一次世界大戦後に建5

明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天貝国子ープルス港」を経由して、翌年１月22日

２

義教

日記にみる平山英三のローマ滞在にローマに到着し、日本特別館の敷地の実地検分とならんで日本大使館との打合せわせな

出品協会理事長として派遣された平山英三

どをおこなったのちに、同月26日にローマをは、先に触れたように、イタリア万国博覧会

発って、その日のうちに「チュラン」へ到着に関して以下のような三冊の手帳に日記を残

９

した 。

している。

トリノならびにローマの博覧会はそれぞれ第一冊目（明治43年12月27日から明治開期が延長され、平山理事長は、博覧会事務

44年７月19日まで）の終了間近の明治45年１月13日マルセーユ発

第二冊目（明治44年７月20日から同年11の日本郵船会社三島丸に乗船し、同年２月19

月17日まで）

日神戸に到着し、長沼理事は、トリノならび第三冊目（明治44年11月18日から明治にローマにおける残務を処理して、同年２月

45年（1912）２月20日まで）

10日マルセーユ発の熱田丸に乗船し、３月20

これらの日記によれば、日本特別館の開会

10日に神戸に到着したと報告されている 。

式のあった明治44年の４月をはじめとして、

トリノ会場においては、明治44年４月29日

その後同年の５月と12月に、計三度ローマをに開会式がイタリア国王夫妻の臨席のもとで訪問している。

挙行され、ローマ会場では、それに先立って一回目の訪問は、日記の第一冊目に記載さ同年３月27日に同じく国王夫妻の臨席のもとれており、期日は明治44年４月21日にトリノで開会式が挙行された。しかしながら、このを出発し同月24日のトリノ到着までの期間で開会式は形式的なもので、「伊国本館其他僅ある。以下はその内容である。なお平山の記

ニ二三ヶ国ノ外ハ何レモ建築竣工ヲ告ケス」

述からの引用は「」で括った。

11という状況だったという 。
４月21日

日本特別館の開会式当日、イタリア国王夫

朝６時25分発の汽車にてトリノより

妻は、林大使の案内によって、各陳列室を御ローマに向かう、午後７時20分ごろローマに到着、巡幸され、玉座に充てられた参考品室におい「ホテルフロラー」に宿泊て、日本画家石井柏亭、谷口鴨涯の両氏の席

４月22日

画をご覧になり、午後５時10分ごろお帰りに博覧会場に赴き、日本特別館の開館準備、その後なったという。この日、国王夫妻が玉座に入「ホンガリー」の「レストーラント」で午餐、午られたと同時に、西洋画陳列室において、来後４時よりイタリア国王開館式に出席、ホテルで賓に茶菓を振舞い、その求めに応じて、席画

事務官等日本関係者一同饗宴

の観覧をおこない、「日本画ノ趣味」を知ら４月23日

しめたという。また、国王夫妻のご帰還後に、かれる、午後、長沼氏を訪問した後に今井書記官

予定していなかった一般の観覧を許可したとを訪問、午後９時ローマ発

ころ、「半時間ニシテ入場者二千余ニ達シ非

４月24日

午前８時ごろ、鶴見事務官、石橋氏と午前、会場に赴く、内田氏の午餐に招午前10時トリノ着

常ナル盛況ヲ呈シタリ」と、博覧会開催当初の観客の関心の高さが伝えられている12。し二回目の訪問も同じく第一冊目の日記に記かしながら、ローマ会場についての全般的な載されており、期日は、５月11日のトリノ出報告では、ローマ会場は、開催期間全体を通発から同月17日のトリノ帰着までの期間であじてみれば、トリノ会場に比較して入場者がる。内容は以下のとおりである。

13

多くなったと指摘されている 。
５月11日

午前６時25分発の汽車にてトリノを出

発、午後７時ごろローマ到着、「ホテル、フローラ」

6

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

へ「ヲムニブス」で到着、その後「鶴見君 今井君」

市中の「レストラン」で午餐、その後また電車でに逢う

会場にもどる、「セルビア」「スペイン」「ロシア」「べ

５月12日 「向側ニ投宿」している長沼理事と「博ルジック」の展示館を一覧した後、長沼、桑原、「ゼ

覧会場」に赴く、「ゼ子リーネ氏」に逢う、日本

ネリーニ」の三氏と会場から電車にて市中に出て特別館で桑原氏と事務上の打ち合わせ、正午に長晩餐の後「ウヰアナシヨナル街」のコーヒー店で沼氏と会場裏手の「小レストラント」で午餐、そ小憩、その後途中まで桑原氏とともに電車に乗りの後イタリア本館とドイツ館の出品を一覧し、桑帰宿原氏とハンガリー館のレストランで小憩、この夜、12月20日長沼、桑原、「ゼ子リーネ」の三氏と「レストラにて「サンペートル寺院」「バチカン博物館」をント、コロンナ」で晩餐、その後「電車ニテ帰宿」、

訪問、電車にて帰宿し、旅館近くの「レストラント」

さらに長沼氏と「近傍」を散歩し、「茶店ニ憩ヒ」、

で午餐、その後、馬車を雇って「パラチノ」「フオー「アイスクリーム」を喫して帰宿ロ、ローマノ」「サン、マリア、マジヨリー寺院」

５月13日 「羅馬滞留」

を一覧して帰宿５月14日 「羅馬滞留」

12月21日

５月15日 「羅馬滞留」

ネリーニ氏」に会う、昼ごろ長沼氏と電車にて「パ

５月16日 「羅馬滞留」 長沼氏と会場に赴く、そンテヲン」近傍の「ロセッタ料理店」において午の後「馬車ニテ装飾屋」にいたり、その後、大使

餐、その後「ピアツツア、ウェネチア」の「珈琲店」

館において「林大使」と面会、その晩に内田事務

で「小憩」、長沼氏と分かれて「ウヰトリア、マニュ官長の招待により「ホテル、エキセルシヨール」

ヱル帝」の「新モニュメント」を一覧し、大使館において晩餐

に赴くも「大使ハ午眠中」また「吉田其他大使館

５月17日

鶴見、長沼の両氏とともにローマから員」は食事に帰っているとのことで、歩いて「パトリノへ向かう、午後11時にトリノ着、事務局のンテヲン寺院」の内外を一覧し、電車にて「サン石橋氏、協会の小黒氏、森田氏らが駅に出迎え

ペートル寺院」を訪問、午後５時ごろ「ピアツツ

朝、旅館前のコーヒー店で朝食、電車

午前、日本特別館を訪ね、長沼氏と「ゼア、ウエネチア」の「珈琲店」で長沼氏、「ゼネリー

第一冊目の日記には、末尾近くに、つぎのネ氏」と会い、両氏とともに「大噴水ノ傍ラナル

ような氏名と住所が記されている。

料理店」にて晩餐、その後「コルソー街ノ珈琲店」に立ち寄り、同街で「活動写真」を一覧

Y. Kuwabara

12月22日Presso Monsieur Giovanni Massuceiを見学した後、博覧会場に赴き、その後「サンペーVia Federico Cesi 44, Roma

トル寺院」を見学、12時ごろ「裁判所傍のレスト

朝「カステロ、サンタンジロノ博物館」

ラント」において長沼氏と午餐の後、馬車にて「コ日記の第二冊目には、ローマ訪問の記載はロセウム」「カラカラ浴場」「カタコンブス」「サなく、第三冊目に、第三回目のローマ訪問のンポーロ寺院」を訪問し、午後６時ごろ長沼氏が記述が以下のようにみられる。

ホテルに来訪、近くの「珈琲店」にて休憩、その後長沼氏とともにホテル階下の「料理店」にて晩

12月18日夕刻６時25分発の汽車でトリノから餐の後、午後８時ごろホテルから馬車にて停車場

ローマへ向かう、「小黒、小林、深沢、森田ノ諸氏」

へ、午後９時ローマ発の汽車にてトリノに向かう、が見送る「長沼氏及ゼネリーネ氏」が見送る

12月19日

12月23日

午前９時ごろローマに到着、出迎えに

午前10時過ぎに「忠林」に到着、馬車きた「ゼネリーニ氏」とともに馬車に乗って「ホを雇いヴィア・ベルトレーの協会事務所の住居にテル、ジヱニヲ」に投宿、馬車を雇って会場の日到着

本館に向かい長沼氏に会う、その後ともに電車で

7

明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天貝第三冊目の日記には末尾から順につぎのよ義教ている。日記に登場する鶴見・石橋・長沼・

うな住所・氏名が記されている。

今井・「ゼ子リーネ氏」もしくは「ゼネリーニ氏」・桑原・林大使・内田・小黒・森田・

Hotel Genio,

小林の各氏については、「ゼ子リーネ氏」もVia Zanardelli,

しくは「ゼネリーニ氏」と記された外国人とRoma思われる人物を除いて、出品協会の報告書によって個々に確認することができる。

羅馬大使館

報告書によれば、日本政府は、一出品団体

Piazza del Gesuを組織し、これに援助を与え、政府の監督のPalazzo Altieri

下で参同事業を遂行することに決し、参同事
業の進行および監督の上で事務官長と事務官

M. Naganumaを任命した。事務官長として特命全権公使のPreso Signora Pifferi

内田定槌、事務官として農商務書記官の鶴見

Via Toscana 30

左吉雄、同じく大使館二等書記官の今井忍郎、

Roma

同じく大使館二等書記官の吉田茂、同じく名誉総領事のカナリーが任命された14。
伊太利万国博覧会出品協会については、会長に武井守正男爵、理事長に平山英三、理事に長沼守敬と山本安三郎が任命され、事務員として、小倉良、中出哲、楠亨平、深澤理三郎、小黒安雄、小林義二が、通信事務嘱託として山本実彦が任命されている15。
さらに同協会の「チュラン」出張所事務員として現地イタリアにおいて、事務員補として和田嘉平治、事務嘱託として桑原羊次郎、
森田菊次郎、堀内静子の四名を採用し、とくに桑原羊次郎は、「羅馬美術博覧会勤務」として、その他の者は、「チュラン産業博覧会」
勤務として採用された16。第一冊目の日記に図６みられる「Y. Kuwabara」という記述は、出さらに、「Hotel Genio」の住所が記された品協会の事務嘱託としてローマ会場に勤務し

ペ ー ジ に は、 ホ テ ル 周 辺 と「Piaza delた桑原羊次郎を指すものであろう。

Popolo」を含む地区と、橋を渡ったテヴェレ「Y. Kuwabara」の名とともに記載されてい川の対岸地区の地図（図６）が手書きされている フ ェ デ リ コ・ チ ェ ー ジ 街44番 地（「Viaる。 そ こ に は、「 裁 判 所 」「Piazza Cavour」

Federico Cesi 44」）（ 図 ７） と 読 め る 住 所「トリノ金銀細工店」などの書き込みがみら

は、 裁 判 所 の 裏 手 に あ た る カ ヴ ー ル 広 場

れる。

（Piazza Cavour） か ら リ ベ ル タ 広 場（Piazzadella Libertà）を経てマルゲリータ橋（Ponte

３

Margherita）へいたる街路である。この通り

日記に登場する人物と住所についてから、マルゲリータ橋を渡って、対岸のポポ
以上のように、平山の日記には、日々の行

ロ広場（Piaza del Popolo）に向かい、ポポロ

動とともに、交流した人物が詳細に記述され門（Porta di Popolo）から緩やかな坂道を北

8

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

図８

会である Chiesa del Gesù がある広場であり、「Palazzo Altieri」は、この広場に面して当時の面影を残して存続しているパラッツォ・ア
ルティエリ（図８）である。万国美術博覧会
開催当時、日本の駐イタリア大使館は、このパラッツォにあった。
現在民間銀行などが入居しているこのパ
図７

ラッツォは、17世紀の後半に法王クレメント
10世などによって建てられ、そのファサード

東に向かって登ってゆくと博覧会場にいたるのデザインは、ボッロミーニによるオラトこととなる。博覧会場に近い住宅街である

リオ・サン・フィリッポ・ネーリ（Oratorio

フェデリコ・チェージ街に桑原洋二郎は居住

S. Filippo Neri）ならびにパラッツォ・デッ

していたと考えられる。

ラ・コングレガチオーネ・ディ・プロパガン

吉田茂については、報告書では大使館二等

ダ・フィーデ（Pallazo della Congregazione di

書記官となっているが、外務省外交史料館所

Propaganda Fide）などのバロック宮殿風ファ蔵の『伊国羅馬市及チュラン市ニ於テ万国博

サードやパラッツォ・バルベリーニ（Pallazo

覧会開設一件第二巻』には、「明治四十四Barberini）のファサードに比較して、やや古

年五月十五日

農商務官届」として、「大式のバロック様式とみられるが、そのプラン吉田茂」を「伊太利美術博

は、ローマ風バロック様式の階段によって特

覧会本邦出品ニ関スル事務取扱ヲ嘱託ス」と徴づけられているとされ、ジェズ広場周辺地

いう記述をみることができる。この記述にも区の重要な建造物と評価されている17。またとづけば、吉田茂は、とくにローマにおける第一次世界大戦前、1908年の３月１日付の

万国美術博覧会のために現地大使館の書記官

ニューヨークタイムズのローマにおけるアメとして駐在したと考えられる。

リカ大使館に関する記事18において、日本の「ゼ子リーネ氏」もしくは「ゼネリーニ氏」

大使館として使われているパラッツォ・アルと記載された人物については、10月２日の記

ティエリが、ローマ市内の貴重なパラッツォ

録に、「羅馬ヨリ協会雇ゼネリーネ氏来着ス」

であることが言及されている。

使館三等書記官とあり、出品協会が現地で雇った人物と思わ第一回目と二回目に平山が投宿したホテルである「フロラー」もしくは「フローラ」

れるが詳細は不明である。
第三冊目にみられる「羅馬大使館」とは、は、ヴィットリオ・ヴェネト街（Via Vittorio

日本大使館のことであるが、ここに記載されVeneto）にある現在の Grand Hotel Flora ともた「Piazza del Gesù」 は、 イ エ ズ ス 会 の 教考えられるが不明である。５月16日に内田事

9明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天貝義教

務長官が平山らを晩餐に招待した「ホテル、とれる。ふたりは、博覧会場以外に、ローマ

エキセルシヨール」は、おそらく同じく街区

市内の目抜き通りといえるコルソ街（Via delに現在も存続している Hotel Excelsior かと思

Corso）、 ナ チ オ ナ ー レ 街（Via Nationale）、

われるが不明である。

あるいは主要な広場であるロトンダ広場

第三回目のローマ訪問時に平山が投宿し（Piazza della Rotonda）、
ヴェネチア広場（Piazza

た「ホテル、ジヱニヲ」は、日記に記載されVenezia）などで、昼食ならびに夕食をともにし、珈琲店に憩い、散歩している。一例として12月21日の記述をみるならば、博覧会場
で長沼に会った平山は、長沼とともに会場から電車を使って「パンテヲン」近傍に移動し、「ロセッタ」という料理店で昼食をとり、ヴェ
ネチア広場の「珈琲店」で小憩している。長沼はその後会場にもどるが、平山は、ヴィッ
トリオ・エマニュエル二世の記念碑を見学し、パンテオンの内外を一覧するなどした後に、その日の午後５時ごろ再びヴェネチア広場の図９「珈琲店」で長沼氏と「ゼネリーネ氏」と会た住所にみられる「Via Zanardelli」の「Hotelい、三人は、「大噴水ノ傍ラナル料理店」に

Genio」と思われるが、同名のホテル（図９）て夕食をともにして、「コルソー街ノ珈琲店」

が現在も同住所に存続している。平山が手書にて「小憩」し、同じ通りで活動写真を一覧

きした地図にも、「Hotel Genio」と読み取れしている。平山は、この「珈琲店」について、る書き込みがあり、その位置も現在のホテ「内部ノ装飾鏡又美ナリ、蓋シ羅馬市ノ一等

ル・ジェニオ（Hotel Genio）のものと一致し店ナリト云フ」と感想を書き残している。まている。このホテルのあるザナルデッリ街
は、ナボーナ広場（Piazza Navona）の北側に位置し、テヴェレ川に架かるウンベルト一世
橋（Ponte Umberto I）につながり、「裁判所」（Palazzo di Giustizia、 現 在 Corte Suprema di
Cassazione）の正面にいたる主要な街路であり、カヴール広場に沿ってフェデリコ・チェー
ジ街に進むことができ、桑原洋二郎の住所に近い宿としてこのホテルが選ばれたとも考えられる。また「トリノ金銀細工店」と書き込
まれた店舗については現在不明である。
第三冊目の日記にみられる「M. Naganuma」とは、長沼守敬を指すものとして間違いない。
その住所として記載されているトスカーナ街
30番地と読める「Via Toscana 30」は、ヴィッ
トリオ・ヴェネト街の二区画東側に位置する住宅街といえる街区である（図10）。
日記の記述によれば、平山と長沼守敬は非図10

常に親密に行動をともにしていたことが読み

10

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

た「大噴水」とは、ヴェネチア広場とコルソ

る20が、これは「平山英三」の誤りであろう。

街との位置関係を考えるならば、トレヴィのさらに長沼の日記では、明治45年の1月末か

泉（Fontana di Trevi）ではないかと考えられ

ら2月までのトリノにおける残務整理の終了

るが不明である。

の記述と、ローマでの残務整理から「ゼノア」

日記にもとづけば、三回目のローマ滞在にを経て「マルセーユ」から帰国するまでの期

おいて、平山が博覧会場以外のローマ市内を間の動向が記録されている。そこには、「ゼ広範囲に見学していたことが読みとれる。宿子リーニ氏」など平山の日記にしばしば登場舎とした「ホテル、ジヱニヲ」から、テヴェする名前があるものの、この期間にすでに帰

レ川を渡ったサンタンジェロ城の博物館、サ

国の途についていた平山に関する記述は見らン・ピエトロ大聖堂とヴァチカン博物館、パれない。

ンテオンに加えて、コロッセオ、フォロ・ロ

平山の日記では、明治44年2月23日に平山

マーノ、パラチーノ、カラカラ浴場などの古がトリノに到着したさい、「長沼理事」が出代ローマ時代の遺跡やヴィットリオ・エマ

迎えに来ていたとの記述にはじまり、同年12

ニュエル二世記念碑などの最新のモニュメン

月22日に平山がローマからトリノに戻るさい

ト、さらにサンタ・マリア・マッジョーレ大に「停車場」に長沼氏と「ゼネリーネ氏」が聖堂や旧城壁の外側に位置するサン・パオ

見送りにきたという記述にいたるまで、およロ・フオリ・レ・ムーラ大聖堂、カタコンベ

そ十か月にわたるイタリア滞在期間中の長沼などのキリスト教関連の宗教施設まで馬車をとの交流が詳細に記録されている。

雇って見学している。

第一冊目の日記では以下のように記録され平山が見学した場所は、今日でもローマ市ている。（先にみた平山の三回に及ぶローマにおける重要な遺跡、博物館、宗教施設、そ滞在の記録を除く）

して記念碑であるが、見学のさい「馬車」以外に、「ヲムニブス」「乗合自動車」「電車」

２月23日

平山

午前10時35分に「トリノ府」になど最新の交通手段を使って移動していたこ

到着、長沼理事、鶴見事務官らとともに出迎えととは見逃せない。こうした平山のローマに２月24日

おける体験にくわえて、イタリアにおける平琲店」にて「珈琲」をともに飲む

山と彫刻家長沼守敬との親密な交流もまた見

３月１日

逃すことができない。

議をし、晩に鶴見事務官に日本料理をふるまわれ、長沼氏と「某割烹店」にて午餐、「珈

長沼氏と鶴見事務官を訪ね、事務の協帰路「ポー河畔」を長沼氏と散歩

４

平山の日記にみる長沼守敬の動向
平山の日記によれば、万国美術博覧会が開

３月４日

長沼氏と仕立て屋に赴き、洋服を注文

３月５日

長沼氏、和田氏、深沢氏らと「トリノ市外ノ墓地」を見学催されたローマのみならず、万国産業博覧会

３月８日が開催されたトリノにおいても平山と長沼のマに向かう

ふたりが非常に親密に行動していたことが読４月21日から４月23日までみとれる。出品協会の理事としてイタリアにローマ滞在派遣された長沼守敬自身もトリノとローマで

４月30日

19

午後３時長沼理事「ゼノア」を経てロー

平山の第一回目の開館準備、夜12時ごろ、翌日イタリアの博覧会に関連した日記 を残しており、ま国両陛下の来館ありとの連絡があり、その対応をた短いながら回想を発表している。

長沼氏と相談する

長沼の日記では、明治43年12月７日に横浜

５月１日

イタリア国王夫妻来館のために長沼氏より長沼が出発するさい、「平山英之君」なとさまざまな調整をおこなうる人物が見送りに来たとの旨が記述されてい

５月２日

11

長沼氏ならびに「御木本真珠店出張員

明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天貝小林氏」らと市中を散歩

イタリア側からの回答を鶴見事務官から聞く

５月７日

７月24日

長沼氏とともに「モリナリー料理店」

義教

午前、林大使を「ホテル、ド、ユーロプ」

にて午餐、帰途に仕立て屋に立ち寄り服の仕立てに長沼氏と訪問、午後、林大使と内田事務官を長を注文

沼氏らと「停車場」に見送る

５月９日

夕刻８時10分の汽車にて長沼氏がロー

７月27日

マに赴く

長沼氏とともに鶴見事務官を訪問し事務上の協議をおこなう

５月11日より５月17日まで

平山の第二回目の

８月１日

ローマ滞在

夕刻、長沼氏と「両替屋」で両替

５月19日

８月２日より８月16日まで

平山のウィーン訪問

長沼氏と博覧会場内を「乗合自動車」

８月17日 「我軍艦鞍馬、利根」の両艦が「ゼノで移動し、午後、長沼氏と郵便局、仕立て屋など

ア港」に寄港、トリノにおいて両艦の士官50名以に立ち寄る

上を長沼氏らとともに博覧会場内の「パーク、レ

５月29日

ストラン」において「午餐ノ饗応」、その夜「ホテル、午前、長沼氏と日本事務局を訪問

６月３日 「応用美術館ノ陳列替ニ長沼氏ト共ニ

ユーロープ」において司令官その他将校を招待し従事ス」、石井柏亭が会場に来る、晩に事務所に

晩餐の饗応、出品協会の代表として長沼氏とともおいて長沼氏らと晩餐をなす

に出席

６月６日

９月２日

長沼氏らと晩餐

晩に事務所において長沼氏の調理にて６月７日 「長沼氏ト共ニ市中ニテ買物」

日本料理をなす

６月８日 「長沼理事ト共ニホテル、ド、チュラ

９月３日

ンニ内田事務官ヲ訪問」「絵葉書等ノ買物」

６月12日 「長沼氏ト共ニ雨中馬車ニテ帰宿」

９月７日

６月14日

議

イタリア側博覧会関係者を長沼氏らと朝、長沼氏とともに市中の「紙屋」で晩餐の後、事務局を長沼氏と訪問し協ともに晩餐に招待

９月18日 「Via Roma 街」で長沼氏と買物

６月20日

９月19日

午前、長沼理事とともに工業館・農業

午前、長沼氏と「ホテル、ド、チュラン」

館・応用美術館を訪問、晩に長沼氏らと事務所にに林大使を訪問

おいて「日本飯ヲ喫ス」

９月21日

７月４日

議

午前、長沼氏とともに「美術博物館

長沼理事らと「綜合審査」に関して協Museo Civico」を訪問、一覧した後仕立て屋にい

９月26日

長沼理事らと協会事務上の協議たり服を注文し、帰途買物をする

９月27日

長沼理事らと「日本デー」関係の件に

７月６日

ついて協議

長沼氏とともに鶴見氏を訪問、ローマより吉田書記官来る

９月28日

７月10日

沼氏らと「博覧会場内仏国レストラン」において

朝、長沼氏と「ホテル、チュラン」に鶴見氏と長沼氏とで事務上の協議、長吉田大使館書記官を訪問、夜、長沼氏ローマに出晩餐

張

９月29日 「長沼理事本夜羅馬ニ赴ク」

７月17日

長沼氏

ローマより帰着す

７月19日

朝長沼氏とともに「ホテル、チュラン」

10月８日 「長沼理事羅馬ヨリ帰林セラル」に内田事務館長を訪問

10月９日

長沼氏と「洋服屋」で服を注文

10月11日

午前長沼理事と「羅馬博覧会」の審査に関して取調べ、午後鶴見事務官も加わり協議

以上が第一冊目の日記にみられる長沼氏の10月13日動向である。第二冊目は以下の通り。

夕刻長沼氏らと丸山晩霞と町田曲江らを「モリナリ料理店（サンタ、テレサ街）」に招
き会食

７月21日

林大使を「停車場」に長沼氏と出迎え

10月16日

７月23日

事務局において長沼氏と即売に関する見事務官と「羅馬博覧会」に関して協議、午後長12

午前日本事務局で長沼氏ととともに鶴研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

沼氏と「古物博物館」を見学を見学し、また10月16日には、同市の「古物10月18日朝、長沼氏と「仕立屋」に赴き、「衣博物館」を見学していることが注目される。

服ノ仮縫ノ試着」、午後長沼理事と各国のパビリ

トリノ市の博物館については、長沼守敬自身

オンを回り「陳列方又ハ装飾ノ参考トナルヘキモ

も回想のなかで、フォンタネージに触れながノヲ選シ今後報告材料トスル写真」を現地で雇っら、つぎのように回想している21。

た「トリノ市高等工業学校生徒」に撮影させる
10月19日フォンタネヂーは伊太利へ行って視ると長沼理事らと「会場内式場館ニ於テ午前十時ニ挙行セラルヘキ褒賞授与式ニ参列ス」

相当名を売っている。フロレンスの博物館「本夜日本事務局ニ於テ日本料理ノ設ケアリ余ト

でも彼の絵を見たし、私が三回目、明治四長沼氏ノ両名招待ヲ受ケテ之ニ赴ク」

十四年伊国行きの折チュリンの博物館にも10月20日

沢山彼の遺作が展覧に供せられていた。と長沼理事と鶴見事務官らを「会場内フ

ランス、レストラン」に招待

ころが、滑稽な事には彼の遺作と称して並10月27日 「長沼理事本夕八時十分ノ汽車ニテ羅

べてある中に、彼の生徒である小山正太郎

馬ニ出張ス」

君、浅井忠君などの鉛筆画が沢山混じっていた。博物館の当事者が眼がない為に、フォ以上が第二冊目の日記にみられる長沼の動ンタネヂーが多分出来のよい生徒の作品を向である。第三冊目では以下のような記述が送ったのを、彼の作品と誤って陳列したのみられる。

であろう。又、それだけ生徒の作品が先生の物に似過ぎていたとも云えよう。私は注

11月18日 「本夜十一時頃長沼理事羅馬ヨリ帰ラ

意しようと思ったのであるが、傍に誰もいルルノ報アリ門ノ鍵ヲ要スルニ付堀内氏ト共ニ停なかったので其儘出て来てしまった。

車場ニ同理事ヲ出迎ヘテ相伴ヒ帰宿ス」
前日の19日が博覧会の最終日であった

この回想には平山の名前が登場しないが、ため、この日は協会員その他一同休暇をとって、長沼が訪れた「チュリン」の博物館とは、平トリノから鉄道で40分ほど離れた Avighiana にお山の日記にみられる「美術博物館（Museo

いて「清趣ヲ試ム」、Avighiana よりトリノに戻っ

Civico）」であったと考えられる22。平山の日たその夜、晩餐を長沼氏と「停車場近傍ノ一料理記には、「館中陳列スル所ノモノハ主トシテ店」において喫し帰宿

近世ノ伊国ノ美術家ノ作ニ係ル油絵及大理石

11月27日 「本夜八時十分ノ汽車ニテ長沼理事羅

彫刻物ナリ」と記されているのみで、長沼が馬ニ出発ス」

指摘した小山、浅井らの作品と思われる鉛筆

11月20日

12月19日 よ り12月22日 ま で画があったことには触れられていない。しか平山の第三回目のしながら、平山と長沼のふたりが、フォンタ

ローマ訪問

ネージが教鞭をとったアルベルティーナ美術
以上のように平山の日記によれば、ローマ

アカデミーのあるトリノの地でフォンタネー

だけでなくトリノにおいても、公的な仕事以ジの作品とともに若き日の浅井や小山らの作

外にも、平山と長沼は、日々の昼食や夕食を品に出合ったさい、深い感慨を覚えたであろともにし、カフェで休憩し、市中を散歩し、うことは想像に難くない。

洋服を仕立て、買物をし、９月２日の記述にみられるように、長沼はみずから日本料理をおわりに調理しふるまってもいたことが知られる。
そのなかで、７月４日には、平山と長沼は、

以上ローマにおける万国美術博覧会においト リ ノ 市 の「 美 術 博 物 館（Museo Civico）」て平山英三は、その日記を詳細にみるならば、

13明治44年（1911）羅馬万国美術博覧会と平山英三

天貝義教

ローマというヨーロッパを代表する歴史的かRome, Edition Axel Menges, Stuttgart/London,

つ国際的な都市を広く体験するとともに、彫1998.

pp.223-224

刻家長沼守敬との交流を親しく深めていたこ

18

The New York Times, March 01, 1908.

とが明らかになった。こうした長沼との交流

19

澤田浦子『長沼守敬のことども』長沼守敬資もふくめた平山のローマ体験において、もっ料刊行実行委員会 平成10年（1998）pp.120-

とも注目すべきことは、ヨーロッパにおける

135.

アール・ヌーヴォーやセセッションなどに代

沼守敬とその時代展」カタログに m も「長沼表される世紀転換期の様式からの変化であっ守敬たといえる。平山は、「電車」や「ヲムニブ～155頁）と題されて日記が掲載されている。

ス」が走るようになった都市において、建築

20のエクステリアからインテリアまでをもふく

また平成18年（2006）に発行された「長渡航日誌明治43年12月７日」（152頁

同上書（平成10年）の121頁ならびに同上書（平成18年）の152頁

む多様な工業製品の意匠図案における変化を21

同上書（平成18年）p.143

直接体験したといえよう。こうした変化の体

22

Museo Civico（トリノ市美術館）は、現在では、

験にもとづいて平山は、日本で生み出される

トリノ市マジェンタ街（Via Magenta）にある

日用品や家具調度品の意匠図案の改良を強く

GAM-Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea

訴え、日本人によるヨーロッパ製品の様式模Trino となっている。また「古物博物館」と倣を厳しく批判したと考えられるのである。

は、 現 在 の エ ジ プ ト 博 物 館（Museo EgizioMuseo della Antichita Egizie） の 前 身 で あ る
Museo d’Arte Antica もしくは Museo d’Antichita註１ed Edizio と呼ばれていた博物館と思われる。

天貝義教「明治末期のアール ･ ヌーヴォー・
ならびにセセッション様式模倣に対する平山英三の批判について」デザイン理論
2013年

第63号

本研究は科研費（課題番号26350015）の助成を受

pp.112-113

けた。

２ 『伊国羅馬市及チュラン市ニ於テ万国博覧会
開設一覧』
３

伊太利万国博覧会出品協会編纂『伊太利万国博覧会出品協会事務報告』大正元年（1912）４農商務省編纂『伊太利万国博覧会出陳新古美
術品図録』明治44年（1911）

５

註３前掲書

p.344

６

註３前掲書

p.343

７

註３前掲書

pp.151-152

８

註２前掲書

９

註３前掲書

10

同上書

p.438

11

同上書

pp.339-342

12

同上書

pp.342-343

13

同上書

p.461

14

同上書

p.151

15

同上書 pp.159-160, pp.174-175

16

同上書

17

Stefan Grundmann edt., The Architecture of

pp.298-299

p.302

14

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

駕籠のつくりと材料の研究― 木部の観察と実測から ―落合里麻

江戸時代に使われた乗用具には、車、輿、駕籠がある。それらは移動手段であると同時に上流階級の権威の象徴とされていたが、その中で唯一庶民にまで使用が認められたのが駕籠である。現存する
駕籠には様々な種類が存在するが、寺院で使われた駕籠と庶民が使用した駕籠を中心に、つくりや材
料、意匠について比較検討を行った。調査対象の駕籠は茣蓙巻乗物、あんぽつ、京四つ駕籠である。
茣蓙巻乗物の用途は多岐に渡るものの、一定数が寺院で用いられ、庶民の駕籠であるあんぽつと京四つ駕籠は嫁入り用など様々な用途に使われた。肉眼観察と実測からは、つくりの良い駕籠ほど良材が用いられる傾向が見られた。同時に、順位の低い駕籠であっても、高級材とされる檜材が使われていることがわかった。また、調査の結果、『守貞謾稿』の分類に当てはまらない形状の駕籠が見られたことから、当時は中間的なつくりの駕籠が多数存在していた可能性が考えられる。
キーワード：駕籠、江戸時代、構造、木工、檜Research on the Structure and Material of Kago:
Through Observation and Actual Measurementon the Parts made of Wood
OCHIAI Rima
In Edo period, there were Kuruma, Koshi, Kago (palanquin), as riding equipment. They had been a symbolof authority, at the same time, means for moving. It was only Kago that was allowed to be used for common
people. Although there were many kinds of Kago, I compared and investigated those that were used at temples
and by common people about their structure, material, and design. Kago that were subject of investigation
were Gozamaki-norimono, Anpotsu, and Kyo-yotsu-kago. Although the purpose of use of Gozamaki-norimono
was manifold, they were often used in temples. Anpotsu and Kyo-yotsu-kago were used for various purpose,for example in marriage. By observation and actual measurement, a tendency was recognized that the better
structure was, the better material (wood) was adopted. At the same time, it turned out, however, that if the Kagoranking was lower, Hinoki was used, which was high quality material. In addition, as a result of the investigation,
because it was discovered that the Kago with the features of shapes that did not fit in the classification of“Morisada-manko”, there is a possibility that there was a lot of Kago that was intermediate structure at that time.
Keywords: Kago (Palanquin), Edo period, Structure, Woodworking, Hinoki

15駕籠のつくりと材料の研究

１

落合

はじめに

２．２

里麻

駕籠の発生経緯と『守貞謾稿』

江戸時代を中心に用いられた乗用具の一つ

乗物の起源は室町時代にあるとされていに駕籠がある。同時代の乗用具では、他に車る。江戸幕府開設以前、乗物は使用者の身分や輿が用いられていたが、それらは移動手段を象徴するものとして使用されていた。駕籠ではあったものの、上流階級の権威の象徴とについては、その起源は「箯輿（あんだ）」でしての役割が大きかった。一方、駕籠は、こあると言われている。箯輿とは、木や竹で編の時代の乗用具の中で唯一庶民にまで使用がんで作った輿を指す「編板（あみいた）」の転認められていた。

で、「木や竹で編んで作った輿」のことを言現存する駕籠を見てみると、そのつくりやい、罪人や病人などを運ぶための道具であっ意匠は様々で、全面に蒔絵が施された豪華なた。乗物、駕籠共に乗れる人は限られていた。

女乗物から装飾のない簡素な竹製の山駕籠ま

安土・桃山時代に入ると、使用規制２が定めで幅広く存在する。それらは具体的にどのよられたものの、本格的に乗用具として扱われうな材料を使って、どのように作られていた

るようになり、普及が始まった。江戸時代にのであろうか。当時は何千挺と製作され、人々なると使用規制は徐々に緩和され、実用的なの生活に必要な移動手段であった駕籠だが、乗用具として用いられるようになった。

製作についての記録は少ない。そのため、製乗物と駕籠の初期の形状については、『和作者や製作年月、製作方法を記録から知るこ

漢三才圖會』（寺島良安 編、1712年成立）３とは難しいが、現存する駕籠を調査することに図が描かれている。また、近世の風俗研究

で当時の駕籠製作について何らかの発見があにおける重要な文献史料には『守貞謾稿』（もるのではないだろうかと考え、本研究に至っりさだまんこう、喜田川守貞 著、1853年に一た。現地での調査を平成25年10月から平成27

応完成、1911年刊行）がある。著者 喜田川

年３月にかけて実施し、合計61挺を確認する

守貞の見聞を基に駕籠を分類し、図を交えてことができた。本稿では、その中でも特に茣詳細に解説がなされている。日髙真吾は著書

蓙巻乗物、あんぽつ、京四つ駕籠の調査結果『女乗物－その発生経緯と装飾性』の中で『守を取り上げて、つくりや材料、意匠等につい貞謾稿』を取り上げて駕籠の発生経緯や分類て比較検討し、本体木部におけるそれらの関基準、装飾性、内装・外装技法等について論

係性を明らかにする。また、地域によって特じている。本稿では、日髙の研究内容を適宜徴や差が見られるのか否かについて調査する。

参照し、『守貞謾稿』に書かれた内容と実際の駕籠の共通点・相違点についても考察する。

２

研究の背景

２．１

駕籠の分類

３

駕籠は大きく「駕籠」と「乗物」に分けら

研究方法
現存する駕籠を調査し、同じ分類にあたる

れる。分類の方法には、形状による分類、用駕籠の調査結果を比較検討する。

途による分類等、様々な説が存在するが、一調査対象は日本国内に現存する駕籠で、江般的に公家や武家などの支配者層が用いた駕

戸時代に製作されたとされる茣蓙巻乗物、京籠でつくりの良いものを「乗物」、被支配者

四つ駕籠、あんぽつとする。地域や種類を限層（庶民）が使用した粗略な駕籠を「駕籠」

定せずに選定した。それらの所蔵・委託機関

１と呼ぶ 。そのため駕籠と言っても、たとえは、博物館と寺院である。

ば人力車に対しての駕籠のように、乗用具の調査では主に肉眼観察と実測を行う。肉眼分類における駕籠を示す場合と、駕籠を２つ

観察では駕籠のつくり、材料（木の樹種）、に大別したときの乗物に対しての駕籠を示す

木工技術（木材の組み方や加工方法など）、場合がある。

意匠を中心に観察する。実測では全体寸法か

16

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

ら各部材の寸法まで細かく測り、最終的に図性も考えられるが、２挺所有の駕籠のうち一面化する。これらの調査結果をもとに比較検方が茣蓙巻乗物である例は未だ確認できてい討を行う。

ない。所有する駕籠が１挺のみで茣蓙巻である場合と、２挺以上を所有し、それらが全て

４

調査結果と比較茣蓙巻である場合がほとんどであるため、官現存する駕籠の分類と形状の特徴、材料に僧が用いる駕籠は網代乗物（惣網代、腰網代）

ついて、肉眼観察と実測の結果を（表１）にまたは茣蓙巻乗物であり、仕様の異なる乗物示す。この表の内容と実測図を基に、種類ごを混在させて所有することは少なかったのでとに考察する。

はないか。

４．１

茣蓙巻乗物について

また、官僧が駕籠を使う様子については、乗物の一つに、外装を茣蓙で仕上げた乗物

絵画の中にも残されている。（図１）に描かがある。使用した人の身分や用途は様々だ

れているのは、茣蓙巻乗物と判断できる。

４が、総称して茣蓙巻乗物と呼ぶ 。所在を確認できた茣蓙巻乗物の中で、寺院で使用されていたのは、法眼寺（青森県黒石市）と、天徳寺（秋田県秋田市、３挺）の合計５挺である。『守貞謾稿』には、「官僧も惣網代に棒黒塗なれども溜塗は之無し。朱漆を専とし、或は黄漆 ５。」とあり、官僧が使う乗物は惣網代であると書かれる。しかし実際には、惣網代以外に腰網代や茣蓙巻乗物が多く確認されている。また、大きな寺院では、仕様の異なる駕籠を２挺所有していた。一つは惣網代

図１ 「龍宝山大徳寺門前」
金屋平右衛門『花洛細見図 十四』
1704年、佛教大学図書館デジタル
コレクションより転載

６のような高級仕様で、大きな法会や登城の際に使用する「よそゆき用」、もう一つは腰網代７などの少し小型で会合や外出に使用する「普段使い用」と、使い分けていた。茣蓙巻
乗物が普段使い用として使用されていた可能表１

調査を実施した所蔵・委託機関と調査結果
乗物・駕籠の名称

形状による分類側面から見たときの 屋根の上辺・下辺の長さ関係 形状

秋田県立博物館（秋田県秋田市）

駕籠

茣蓙巻乗物

上辺・下辺とも同じ長さ 円弧状 引戸檜

茣蓙巻 檜、桐川越市立博物館（埼玉県川越市）

駕籠

茣蓙巻乗物

上辺・下辺とも同じ長さ 円弧状 引戸

檜

茣蓙巻 檜

不明

帝塚山大学附属博物館（奈良県奈良市）

駕籠

あんぽつ

上辺が長く、下辺が短い 円弧状 引戸

檜

茣蓙巻 檜

※担ぎ棒が現存しない

駕籠

あんぽつ

上辺が長く、下辺が短い 円弧状 引戸檜、竹茣蓙巻 檜、竹※担ぎ棒が現存しない

駕籠

京四つ駕籠（垂れ） 上辺が長く、下辺が短い 円弧状 垂れ檜、竹茣蓙巻 檜、杉、竹 ※担ぎ棒が現存しない

駕籠

京四つ駕籠（垂れ） 上辺が長く、下辺が短い 円弧状 垂れ杉、竹茣蓙巻 杉、竹※担ぎ棒が現存しない

嫁入り用駕籠

京四つ駕籠（引戸） 上辺が長く、下辺が短い 円弧状 引戸檜

茣蓙巻 檜、桐桐嫁入り用駕籠

京四つ駕籠（垂れ） 上辺が長く、下辺が短い 円弧状 垂れ檜、竹茣蓙巻 檜、竹※担ぎ棒が現存しない

所蔵・委託機関安城市歴史博物館（愛知県安城市）
下妻市ふるさと博物館（茨城県下妻市）
国立民族学博物館（大阪府吹田市）

17

扉の
形状

主構造の 外装の
材料
仕様

本体の
材料

担ぎ棒の材料※担ぎ棒が現存しない
現在の担ぎ棒は復元したもの駕籠のつくりと材料の研究

４．１．１

落合

茣蓙巻乗物２挺の調査結果

秋田県立博物館所蔵の駕籠８と川越市立博物館所蔵の駕籠について、実測図の一部を示す（図２）。秋田県立博物館の駕籠は、秋田藩士の家に伝来したもので、使用者などの詳細は不明である。川越市立博物館の駕籠は、市内にある行傳寺の住職によって使われていたと伝えられている。この２挺が使用されていた場所は秋田県秋田市と埼玉県川越市であり、約600km 離れた場所に位置しているが、よく似た特徴を持ち合わせている。まず、屋根は円弧状で片側打揚げ式９、正面から見た
ときの斜辺の形状は上部にかけての傾斜が緩い。各辺は直線で構成され、女乗物のような四隅にアールのついた形状とは異なる。腰下は黒漆塗りで、正面と背面は敷居よりも高い位置まで黒漆塗りになっている。押縁は竹で作られ、特に側面後部の押縁は幅20-26mmと、太いものが使われている10。正面と側面に設けられた窓は茣蓙巻乗物の中でも大きく作られている。引戸は比較的厚く作られ、その厚みは秋田県立博物館の駕籠は52mm、川越市立博物館の駕籠は46mm である。この部分は25mm 前後であることが多いため、これら２挺は約２倍の厚みで作られていることになる。さらに、引戸の意匠が近似していることに着目したい。乗物の引戸は板材を４枚合わ
せて枠を作り、内側に薄板を張って広い面を作る。仕上げは様々であるが、現存する駕籠の観察では、この製作方法で作られたものが大多数であった。一方、この２挺は幅の広い板を外側の枠の内側３方に廻し、角は留め継ぎ11にしている。これは『守貞謾稿』に描かれた御忍駕籠と御留守居駕籠の引戸の形状とよく似ている（図３）。
材料は共に檜材と思われる12。相違点としては、秋田県立博物館所蔵の駕籠は内部の主構造ではない部分13に桐材が多く用いられる点が挙げられる。また、窓の内側に設けられた格子の障子の意匠が異なるなど、外観には

図２

共通点が多いが、内部の印象はだいぶ異なっ
ている。

18

茣蓙巻乗物２挺の比較

里麻

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

材料を運ぶ必要がある。北東北でも駕籠が使われていたことは確認されているが、関東圏のような駕籠の需要はなかっただろう。仮に全国共通の駕籠製作の雛形が普及していたとしても、材料を遠く北東北まで運び、その地域で数挺を製作した可能性はあまり高くないのではないか。

図３

御忍駕籠（上）と御留守居駕籠（下）喜田川守貞『守貞謾稿』（1853年）
国立国会図書館デジタルコレクション
より転載

４．１．２

茣蓙巻乗物２挺の比較

以上のように、この２挺には寸法・形状・意匠の類似点が多く見られ、同寸法・同形状
ではないものの、全くの偶然とは考えられない。一つの可能性として、この２挺は製作方

図４法を共有する工房または地域で作られたことが考えられる。当時の駕籠の製作工房では、

駕籠造「職人尽絵」天理図書館『近世風俗図譜 第十二巻 職人』（1983年、小学館）p.151より転載

一つの工房で数種類の駕籠を製作していたようだ。たとえば、駕籠を作る様子は「職人尽

この２挺が『守貞謾稿』の御忍駕籠と御留絵」にも描かれている（図４）。この絵を見守居駕籠と共通要素があるという点に関しると、５挺の駕籠が描かれており、大きさはて、何らかの関係性があったのではないか。

同じくらいと見られるが、意匠が少しずつ異川越市立博物館の駕籠は武家で用いられたもなる。この絵に描かれた駕籠の製作現場ではのではないが、御忍駕籠や御留守居駕籠の意

同形状のものを量産するのではなく、少しず

匠を取り入れて作った可能性が考えられる。

つ異なる意匠の駕籠を製作、または注文品をもしくは、最初は御忍駕籠・御留守居駕籠と製作していたのではないか。調査を行った２して使用されたものを途中から転用した可能挺についても、元は近隣または同じ工房で製性も考えられる。

作され、何らかの方法で運ばれた可能性が考えられる。駕籠文化がより発達していた関東４．２圏で製作された後、何らかの輸送手段で秋田「あんぽつ」は庶民が使用した駕籠の一つまで運ばれたのではないだろうか。日本海をで、江戸での呼び方である。この名称は箯輿

航行する船に載せて運ぶ方法や、船に載せて（あんだ）が起源である。箯輿があおたと訛り、川を伝って運ぶ方法などが考えられる。秋田

さらにあんだとなり、あんぽつに至ったといで製作された可能性について、筆者はその可う。京都・大阪では「あんだ」と呼ばれた。

能性は高くないと考えている。なぜならば、あんぽつについては、帝塚山大学附属博物秋田県立博物館の駕籠には檜材が多く用いら館（奈良県奈良市）と安城市歴史博物館（愛れているが、檜が自生する地域の北限は福島

知県安城市）に所蔵されている２挺を確認し、県とされているため、秋田で製作する場合は調査を行った。『守貞謾稿』に形状や仕様に

19

あんぽつについて駕籠のつくりと材料の研究

落合

ついての説明はないが、描写がされている（図５）。この図によると、主構造が木と竹で組
まれ、屋根は円弧状の漆塗り、担ぎ棒は白木である。側面から見たときの上辺・下辺の長さ関係は、上辺が長く、下辺が短い。『守貞謾稿』には「京四つより上なり。ほうせんじ
以上は前後直立なり。あんぽつ以下は後ろ直立、前は上にて出張りたり14。」と説明される。
あんぽつ以下の駕籠は、上辺が長く、下辺を短くするつくりであったことがわかる15。

図５

あんぽつ
喜田川守貞『守貞謾稿』（1853年）
国立国会図書館デジタルコレクション
より転載

４．２．１

あんぽつ２挺の調査結果

あんぽつ２挺について、実測図の一部を示す（図６）。帝塚山大学附属博物館所蔵の駕
籠は、奈良県桜井市で嫁入り駕籠として使用されたと伝えられる16。側面から見ると前面が大きく傾斜しており、屋根と本体下部には黒漆塗りの仕上げが施されていることから、
あんぽつと判断できる。しかし一点、『守貞謾稿』の図と合致しないところがある。この
図には内部に竹が描かれており、主構造が木と竹であると判断できるが、帝塚山大学附属博物館の駕籠は竹組みではなく、全体が檜材を組んで作られているようだ。
安城市歴史博物館所蔵の駕籠は、「文政３年（1820年）12月６日、尾州名古屋七間町三丁目の乗物屋代吉弥兵衛が製作した」と書かれた木札が、駕籠の内部から見つかった。この駕籠は和泉17の大地主の先々代の妻が嫁入
図６りの際に乗ってきたものであることがわかっている。現存する駕籠の中で製作者や製作年月が明確である例はほとんどなく、珍しい例

20

あんぽつ２挺の比較

里麻

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月である。外装の剥落や損傷が多く見られるが、ぽつ同様に上辺が長く、下辺が短い。扉の形

元は茣蓙巻仕上げであった。材料は構造材の状について『守貞謾稿』には「この戸は引戸に竹以外は檜である。装飾品はなく、女乗物の」したるもあれども稀にて、垂れを専らとす19。

ような華やかさもないが、当時は整った印象と記述がある。垂れのものが大多数であるが、の駕籠であっただろう。この駕籠も前面が傾

一部に引戸のものが存在したということだ。

斜しており、屋根と本体下部は黒漆塗りで仕上げられ、主構造は木と竹で組まれている。
４．２．２

あんぽつ２挺の比較

これら２挺について、図面を参照して比較をすると、帝塚山大学附属博物館の駕籠の方が大きく前傾し、上部に向けて若干窄んでいる。後部立面図を見ると、安城市歴史博物館の駕籠には小窓が２箇所設けられているが、帝塚山大学附属博物館の駕籠には小窓が存在しない。この駕籠には、内部全体に千代紙が図７貼られており、その様子や背面に小窓が設けられていない点などから、身分の高い女性が京四つ駕籠
喜田川守貞『守貞謾稿』（1853年）
国立国会図書館デジタルコレクション
より転載

婚礼時に使用した女乗物を模して、または参考にして作られたとも考えられる。

４．３．１

京四つ駕籠４挺の調査結果

日髙は乗物と駕籠について、外装の観察結

京四つ駕籠４挺について、実測図の一部を果をもとに分類基準について考察を加えてい示す（図８・図９）。下妻市ふるさと博物館

る。あんぽつについては、「前面に傾斜はつの駕籠は、光明寺（茨城県下妻市）の住職がけられるが外装に漆塗りを用いるアンポツは使用したものである。自宅葬または末寺で葬乗物と駕籠の中間形態を示すものと位置づけ儀があるとき「駕籠接待」といって駕籠に乗っ18ることは可能であろう 」と述べている。日て来るように言われ、住職がこれに乗って向髙は外装の特徴からそのように考察している

かったという。江戸時代に使用され、明治時が、主構造をはじめ、全体のつくりからも同代には使われなくなった。大規模に修復され様の判断ができると考えられる。

ているが、構造材の竹や屋根など主要な部材
は当時のものと考えられる。主構造は木と竹

４．３

京四つ駕籠についてで作られ、木部の材料は杉である。これまで「京四つ駕籠」は、あんぽつの次に順位付に確認している官僧が使用した駕籠と比較すけられる。下妻市ふるさと博物館（茨城県下ると、つくりは簡略化され、質素な印象であ妻市）、安城市歴史博物館（愛知県安城市）

る。外部は黒塗り、本体の側面に茣蓙は張らにて各１挺、国立民族学博物館（大阪府吹田

れていない。
『守貞謾稿』の京四つ駕籠の図（図市）では引戸と垂れのもの１挺ずつ、合計４７）とは若干異なる点があるが、基本的なつ挺が確認され、調査を行った。関東、中部、

くりはこれに近いと考え、京四つ駕籠と判断

関西と、京四つ駕籠は広く使われていたようした。

だ。『守貞謾稿』の図からは、主構造が木と安城市歴史博物館の駕籠は、製作時期や使竹で組まれ、屋根は円弧状の漆塗り、担ぎ棒用した人は不明であるが、嫁入り用であったは白木であることがわかる（図７）。側面か可能性がある。内部の背もたれには花柄の布ら見たときの上辺・下辺の長さ関係は、あんが用いられ、本体下部には籐の編み模様が21

駕籠のつくりと材料の研究

落合

入っている。主構造は木と竹で作られ、木部には檜材と杉材が使われている。扉の代わりに茣蓙で作られた垂れが付くが、垂れの駕籠には本来必要のない鴨居と敷居が存在する。
当初は引戸の駕籠として製作され、何らかの事情で引戸から垂れの仕様に作り変えられたと考えられる。
国立民族学博物館には２挺の嫁入り用駕籠が所蔵されており、両方とも大阪府河内長野
市で嫁入り用として使用されたものである。
外観はよく似ているが、１挺は扉の形状が引戸、もう１挺には垂れが付く。どちらも側面から見ると上辺が長く、下辺が短い形状で、この点は京四つ駕籠の特徴を表している。外観から判断すると両方とも竹組みの構造に見えるが、引戸の駕籠は木で主構造が作られている。下部四隅の竹は、柱材に装飾的に巻き付けてあるようだ。なぜこのような意匠を取り入れたのか不明ではあるが、竹組みの駕籠を模したことは確かであろう。全体の特徴としては、両方とも屋根は円弧状、茣蓙で作られる。本体の材料は主に檜と思われ、垂れの駕籠には棚や書見台の一部に桐材が使われている。垂れの駕籠は本体下部に籐を六角形に編んだ装飾模様が配される。
４．３．２

京四つ駕籠４挺の比較

この４挺は共に『守貞謾稿』に描かれた図に見られる特徴に近い形状であることが、図から確認できる。茣蓙巻乗物と比較すると一回り小さく、特に正面から見たときの横幅は４挺とも700mm 以下で、乗物より100mm ほど狭く、屋根の軒の出も短い。あんぽつ（図６）と比べても、正面から見たときの幅は若干狭く、細長い印象である。屋根のつくりを比較すると、『守貞謾稿』の図では屋根は円弧状で、おそらく木で作られている。仕上げは黒漆塗りであろう。現存する４挺については、２挺が木の板を張って作られた屋根であるが、国立民族学博物館の２挺はいずれも茣蓙で作ら図８れている。屋根のつくりから判断すると、順位としては京四つ駕籠の次に位置する罾駕籠
20（よつでかご）のつくりに近いところがある。

22

京四つ駕籠の比較①

里麻

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

罾駕籠は木と竹を組んで本体が作られ、屋根と扉の役割を兼ねた大きな茣蓙が上から掛けられる（図10）。茣蓙の内側の木の組み方は異なるものの、構造の考え方は近い。このことから、この２挺は京四つ駕籠の中でも罾駕籠のつくりの要素を取り入れて作られたもの、または、この２種類の駕籠の中間に位置するものと考えられる。

図10

罾駕籠
（分類の上では罾駕籠であるが、用途としては辻駕籠とされている。）（図11）は、国立民族学博物館の２挺の主構造を示した図である。この図からは、外観のよく似た２挺の駕籠が全く異なる構造で作られていることがわかる。外装には共通の要素が多いため、同じ工房または地域など、何らかの繋がりのある範囲で作られたものであろう。

図11

嫁入り用駕籠（国立民族学博物館所蔵）
主構造の図

これら４挺に使われている材料は、下妻市
ふるさと博物館の駕籠以外は檜材である可能
図９

京四つ駕籠の比較②性が高い。京四つ駕籠は庶民使用の駕籠の中では法仙寺駕籠、あんぽつに次ぐ３番目であり、つくりが単純化されてはいるものの、材23駕籠のつくりと材料の研究

落合

料には節の入っていない良材が使われてい

６

里麻

おわりに

る。ただ、この４挺のうち２挺には檜材の他現存する駕籠の総数は未だ明らかになってに杉材も使われていることから、順位が下がいないが、おそらく数百挺ではないか。これるほど高級材である檜材の使用頻度は少なくは推測の域ではあるが、最も数が多いのは寺なるようだ。嫁入り駕籠のような特別な用途

院で使用された乗物と思われる。茣蓙巻乗物の駕籠には、順位としては下位の駕籠であっは『守貞謾稿』には官僧の乗物としての解説ても、良材を用いていたのではないだろうか。

が特にされていないが、実際は寺院で使われる一般的な駕籠だったのではないだろうか。

５

つくりと材料の関係

本稿では茣蓙巻乗物の調査対象を２挺とした研究を通して、つくりがよい駕籠ほど使わが、実際は他にも寺院の茣蓙巻乗物を数挺確れる材料も良材となり、順位が下がるほど檜認している。ただ、それらの中には、たとえ材の他に杉材や桐材が用いられる傾向が確認ば内部に花柄の和紙が貼られるなど、官僧がされた。調査以前の筆者の予想では、庶民の使ったものかどうか疑問が残るもの、用途不駕籠に使われているのは杉や竹が中心ではな明のものが存在する。そのため本稿では具体いかと考えていたが、実際は檜材が予想以上的に取り上げなかったが、今後はそのようなに使われていた。檜材は当時から高級材で、駕籠についても比較検討の対象としていきた産地として知られる木曽では「木一本、首一い。あんぽつと京四つ駕籠は共に被支配者層

21

つ 」と言われる厳しい留山（伐採を禁じたの庶民が使用した駕籠で、意匠には似通った山）制度を行ったほどである。木材全体の中点が多く見られるが、主構造や全体の比率のでは比重が軽く、強度のある檜材が駕籠の製違いを指摘することができた。国立民族学博

作に用いられたことは十分理解ができるが、物館の嫁入り用駕籠２挺については、京四つ

どのようにして庶民の駕籠の製作にまで使わ駕籠に罾駕籠の要素を取り入れた形状と見られるようになったのか、当時の木材使用の事

れ、このように分類の中間に位置する駕籠は情については今後の研究課題である。また、

他にも存在していた可能性が考えられる。

桐材は予想以上に用いられていた。たとえば

また、地域によって何らかの特徴や差が見

郵政博物館所蔵の駕籠では、屋根のみに桐材られるのではないかという推測をしていた

22が使われている 。屋根は担ぐときにも直接が、調査の結果、明確な特徴や差は確認され力がかからない部位であり、円弧状に曲げるなかった。調査対象の乗物と駕籠の中には同23必要があるため、比重の軽い桐材 を用いる

じものは存在せず、地域の特徴と言えるよう

ことは理にかなっている。しかしこれまで確なつくりや意匠も見られなかった。

認した駕籠の中には屋根が桐材のものは確認

庶民が使った駕籠は、支配者層の乗物に比されておらず、檜材または杉材であった。国べて何倍もの数が存在したと考えられるが、立民族学博物館の嫁入り用駕籠（引戸）では、現存する数はむしろ支配者層の乗物より少な

担ぎ棒に桐の心材が使われている。桐材は軽いと思われる。そのような中でも調査対象とくて軟らかいため、担ぎ棒には向かないようなる駕籠を少しでも多く見つけ、さらに研究に思われたが、この担ぎ棒には十分な体積のを進めていきたいと考えている。

材が使用されており、担ぎ棒として使用しても強度的に問題ないと判断できる。また、他にも棚や書見台、内部の装飾などの直接力のかからない部分には桐材が用いられており、木材の性質の特徴を十分に心得た上で使い分
けていたことがわかる。

24

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

謝辞

４

第３号

平成28年２月

外装として茣蓙を巻く、または打つ仕様は一

本研究は JSPS 科研費25882025の助成を受般的であったと考えられる。『守貞謾稿』では「蓙

けたものである。研究課題「江戸時代の駕籠巻」「蓙打」と表現され、様々な種類の乗物の外―木部の技法・構造・材料の研究」の中で実装に用いられる。本稿では「茣蓙巻乗物（ござま

施した調査の内容を基に執筆した。

きのりもの）」と表記する。

現地調査では多くの博物館と寺院にご協力『守貞謾稿』を参照すると、大名の乗物では４いただき、駕籠についての詳細な調査を行う

番目の順位の乗物が茣蓙巻とされ、女乗物では５ことができた。長時間の調査にも関わらず、番目にあたるものが茣蓙巻女乗物と呼ばれてい快く受け入れてくださったことに感謝の意をる。江戸・京坂医師用乗物、御忍駕籠、献物駕籠（け表したい。ご協力いただいた機関についてはんもんかご）についても茣蓙巻であることが言葉次に示すとおりである。

で書かれている。他にも御留守居駕籠と法仙寺駕

（50音順 敬称略）

籠については図から茣蓙巻であると判断できる。

秋田県立博物館、安城市歴史博物館、現存する乗物にも茣蓙巻の仕様は数多く見ら

川越市立博物館、国立民族学博物館、れ、洛中洛外図に代表される当時の街中を描いた

下妻市ふるさと博物館、帝塚山大学附属

絵画にも、薄黄色や緑色の乗物が描かれ、この仕博物館、法眼寺様の乗物であると判断できる。
５ 『守貞謾稿』喜田川守貞、1853年、p.455

註１

原文には句読点がないため、ここでは句読点のみ
乗物と駕籠は、使用者層によって明確に分類適宜追加した。

することが難しい。たとえば『守貞謾稿』には、

６

被支配者層が用いた法仙寺駕籠が茣蓙巻乗物（支られ、側面全体に網代を張って仕配者層が使用）よりも装飾性に優れていたことが上げた乗物である。網代とは、竹記されている。そのため、支配者層が用いたものなどの薄板を細くしたものを、斜だけが「乗物」であるとは言い切れず、つくりをめまたは縦横に組んで模様を作ったもの。赤、黄、基準に分類する場合には、富裕の庶民が用いた法黒などの色漆で仕上げたものが多い。

仙寺駕籠は乗物に分類されることになる。

７

２て仕上げた乗物で、腰下は黒漆塗りである。

文禄４年（1595年）に豊臣秀吉が「乗輿の制」

惣網代は、乗物本体が木で作

腰網代は、惣網代と同様に側面に網代を張っを定めた。乗物が許される者は五奉行や公家に限８られ、病人の場合は駕籠を許すという内容であっ

合、決まった名称が付けられていないことが多い。

た。

そのような駕籠については一般名詞で駕籠（また３ 『和漢三才圖會』は、大坂の医師 寺島良安には乗物）と表記する。

駕籠には、特に由来などが伝わっていない場

よって描かれた、絵入りの９百科事典である。成徳２年

る構造のこと。引戸を開けてからこの部分を跳ね（1712年 ） 成 立。 江 戸 時 代

上げ、乗り降りする際に頭がぶつからないようにに盛んに用いられた乗物とするためと考えられる。高級な乗物には左右両側

駕籠は形状の差が明確ではに付けられる傾向があり、簡略化して作られた乗ないが、図からは、その起物ほど片側のみの打揚げまたは打揚げのないつく源となったものは形状が全りになっている。

く異なるということがわか10る。

用いられていることが多い。仕上げは素地または屋根の一部に蝶番を取り付けて跳ね上げられ現存する乗物では、幅10～15mm 程度の押縁が黒漆塗りである。押縁の裏（本体内部）には、ほとんどの場合同じ位置に檜材の桟が取り付けられ25

駕籠のつくりと材料の研究

落合ており、押縁を固定するために表から打った釘は会

茣蓙と木の薄板を貫通し、この桟に固定される。

19 『守貞謾稿』喜田川守貞、1853年、p.462

1120

それぞれの材料の木口の角度を45°に加工し里麻

第一二八号、2003年、p.72

罾駕籠（よつでかご）とは、江戸市中専用のて接合する方法。

駕籠で、京四つ駕籠よりも小型で簡略化された形

12

木目の特徴から、檜材であると判断した。し状である。「罾手駕籠」「四つ手駕籠」と書かれる

かし、檜材とよく似た材に椹（さわら）材がある。

こともある。主構造は竹と木で作られ、全体的に

椹材は檜材より軟らかいが、非常によく似ており、竹を組んで作られ、外装は茣蓙巻。扉はなく、垂区別が難しい。また、『江戸町方の制度』では、「駕れが付く。京都・大坂で用いられた小型の駕籠に籠注文」の項目に「一、駕籠の内サワラ生地」と京坂垂れ駕籠があり、形状がよく似ていたという。

いう記述がある（石井良介 編集『江戸町方の制度』

辻（街角）などで待っていて客を乗せる駕籠を辻

新人物往来社、1975年、p.463）。実際にその通り

駕籠と言い、罾駕籠は辻駕籠として利用されるこに製作していたかどうかは定かでないが、椹材でとが多かったようだ。

ある可能性も考えられる。椹が自生する地域の北

21

限は岩手県以南とされており、檜よりも広い地域再生させるために行った制度。

に自生する。

22

また、他の駕籠についても、材料を檜と判断し尾張藩において、乱伐により荒廃した森林を郵政博物館所蔵の駕籠は、筆者が平成23年から24年にかけて修復を行ったものについては同様のことが言える。

た。郵政博物館は、逓信総合

13

筆者は「女乗物のつくりと材料の研究－木部博物館（2013年８月閉館）をの観察と実測を通して－」（『秋田公立美術大学研

引き継ぎ、2014年３月に墨田究紀要 第二号』pp.61-64）にて、人を乗せて担区押上に開館した。

ぐために必要な最低限の構造を主構造と称し、図23

桐材の比重は約0.3とされている。

解している。主構造は骨組みのような役割である。

参考文献

下図において、主構造となるのは（１）蒲鉾形の板材、（２）四隅の柱材、（３）前後を繋ぐ３本

１

櫻井芳昭『ものと人間の文化史 141・駕籠』の棒材、（４）下部の四方枠、（５）床下の桟、（６）

法政大学出版局、2007年

担ぎ棒を通す金物 である。（（公財）松浦史料博

２ 「駕籠 大野市歴史民俗資料館特別展」大野市

物館所蔵 葉菊青山銭紋散花亀甲蒔絵女乗物を例

歴史民俗資料館・大野市教育委員会、1990年に立体図を作成）

２ 『近世風俗図譜 第十二巻 職人』1983年、小学館
３

石井良助 編集『江戸町方の制度』人物往来社、

1968年
４

日髙真吾「駕籠に用いられる外装技法の基礎的調査―女乗物を中心に」民具研究 / 日本民具学会

第一二八号、2003年、pp.63-74

５日髙真吾「乗物と駕籠に関する一考察」民具

14 『守貞謾稿』喜田川守貞、1853年、p.463

研究/日本民具学会 第一二七号、2003年、pp.19-34

15

６

日髙真吾『女乗物―その発生経緯と装飾性』

石田尚豊 編集「日本の美術 第132号 職人尽

東海大学出版会、2008年、p.124

絵」至文堂、1977年

16

同上書、p.201

７17愛知県安城市和泉町。

1980年

18

日髙真吾「駕籠に用いられる外装技法の基礎

８

所 三 男『 近 世 林 業 史 の 研 究 』 吉 川 弘 文 館、

鈴木和夫・福田健二 編著『図説 日本の樹木』

朝倉書店、2012年

的調査―女乗物を中心に」民具研究 / 日本民具学

26

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

志邨

匠子

1953（昭和28）年，すなわち日本が主権を回復した翌年，アメリカ５都市の美術館（ナショナル・
ギャラリー（ワシントン DC），メトロポリタン美術館（ニューヨーク），シアトル美術館，シカゴ美術館，ボストン美術館）を１年にわたって巡回する日本古美術展覧会が開催された。69件もの国宝・重要文化財を含む91件の古美術品が，海外で展示されるという大規模で質の高い展覧会であった。主催
は，文部省の外局として設置された文化財保護委員会とアメリカの５美術館であったが，すでに1949
年から，アメリカ国内で日本古美術展を開催しようとする積極的な動きがあり，この巡回展はそれが結実したものであった。本稿では，展覧会開催にいたるアメリカ国内での動きと批評を考察し，現地での好意的な評価や，あえて中国美術との差異を強調する評論から，共産主義を牽制する冷戦下の日米文化外交としての側面を指摘する。
キーワード：1953年アメリカ巡回日本古美術展 , 冷戦，日米美術交流，文化外交Exhibiting Japanese Art in 1953 and Cold War Politics
SHIMURA Shoko
1953, just a year after Japan regained sovereignty following the Allied Occupation, the “Exhibition ofJapanese Painting and Sculpture” (Nihon Kobijutsu Tenrankai) traveled to five prominent American museums,
including the National Gallery of Art in Washington D.C., the Metropolitan Museum of Art in New York, theSeattle Art Museum, the Art Institute of Chicago, and the Museum of Fine Arts, Boston. This was a major, highquality international exhibition that included sixty-nine national treasures and important cultural properties
out of the ninety-one total exhibited works. The Commission for Protection of Cultural Properties of Japan, an
external bureau of the Department of Education, sponsored the exhibition in conjunction with the five hostingmuseums, and evidence suggests that discussions of plans for such an exhibition were already underway as early
as 1949. This essay argues that the deployment of the exhibition as a symbol of good will between nations and its
favorable reception in the United States, particularly the critical distinction American reviewers made between
Japanese art and Chinese art, reveals an important aspect of U.S.-Japan Cold War diplomatic relations and efforts
to contain communism.
Keywords: Exhibition of Japanese Painting and Sculpture in 1953, Cold War, Cultural Exchange Between Japanand the U.S., Public Diplomacy27

冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

志邨

匠子

１．概要

こでは，展覧会開催にいたるアメリカ国内で『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』の動きを中心に論じる。

（以下，『報告書』）に記載されているアメリ『報告書』に掲載された文化財保護委員会

カ巡回日本古美術展覧会（以下，巡回展）のの森田孝の「展覧会の一般経過について」に概要を記す。名誉総裁に高松宮宜仁親王及びよれば，巡回展開催の発端は，1951年に講和同妃殿下，主催者は，日本側は文化財保護委

会議を記念してサンフランシスコのデ・ヤン

員会（委員長：高橋誠一郎，委員：矢代幸雄，

グ美術館で開催された日本古美術展覧会（以１

細川護立，一万田尚登，内田祥三） ，アメ下，サンフランシスコ展）にあった。この展

リカ側は，ナショナル・ギャラリー（館長：示を観覧した当時国務長官顧問であったジョデヴィッド・E・フィンレー），メトロポリン・フォスター・ダレス（John Foster Dulles）

タン美術館（館長：フランシス・ヘンリー・や ジ ョ ン・D・ ロ ッ ク フ ェ ラ ー 三 世（Johnテーラー），シカゴ美術館（館長：ダニエル・Davison Rockefeller III）が，アメリカ東部にカットン・リッチ），ボストン美術館（館長：

おいても，同様の展覧会を開催したいと要望

ジョージ・H・エッジェル）である。顧問としたという４。ただし久保は，そもそもこのして，日本側は，吉田茂（総理大臣），岡崎

計画は，矢代幸雄による発案であり，矢代が勝男（外務大臣），向井忠晴（大蔵大臣），新ロックフェラー三世に頼んで，三世から吉田木栄吉（駐米特命全権大使），樺山愛輔（日茂首相に直接開催を申し入れるかたちをとっ

米協会名誉会長）が，アメリカ側は，ジョン・

たとしている５。しかし，1949年からアメリフォスター・ダレス（国務長官），ジョージ・

カ側にも，アメリカ主要都市を巡回する大規

M・ハンフレー（財務長官），チャールズ・E・

模な日本美術展を開催しようとする動きはウィルソン（国防長官），ロバート・D・マー

あった６。稿者はすでにサンフランシスコ展

フィ（駐日アメリカ大使），ロバート・C・グについての論考７の中で，この一連の流れにルー（元駐日アメリカ大使），ジョン・D・ロッ

ついては考察したが，再度確認しておく。

クフェラー三世（日本協会会長）が任じた。

まず1949年６月，コロンビア大学の日本学者 で，1945年12月 ま で GHQ の CIE（ 民 間 情

会場と会期は以下の通りである。
・ナショナル・ギャラリー（ワシントン）

報教育局）教育課長を務めたハロルド・G・
ヘンダーソン（Harold Gould Henderson）は，

１月25日〜２月25日

自身の後任で当時 CIE 局長の地位にあったド・メトロポリタン美術館（ニューヨーク）

ナルド・ニュージェント（Donald Nugent）に，

３月26日〜５月10日
・シアトル美術館

アメリカでの日本絵画展開催を提案する手紙を送っている ８。ヘンダーソンの提案とは，

７月９日〜８月９日
・シカゴ美術館

藤原時代から現代までの国宝か同等クラスの９月15日〜10月15日

絵画約100点を，ワシントン等アメリカの主・ボストン美術館

要美術館を巡回させるというものであった。
これに対し，ニュージェントは，当時 CIE 内

11月15日〜12月15日
出品作品は，絵画77件（100点），彫刻11件に美術の専門家が不在であることなどを理由（12点），工芸３件（６点），合計91件（118点）に，この提案に直接関わることは出来ない

２と回答した９。同年10月には，マッカーサーであった 。出品作品リストは別表に記した。

に，アメリカで雪舟を中心とする日本絵画の展覧会を開催したいとの手紙が送られた10。

２．経緯
この展覧会の経緯や矢代幸雄との関係につ結局，この展覧会は実現されなかったが，手３

いては，既に久保いくこの研究がある 。こ紙を送った「雪舟展開催委員会」には，作家

28

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月のパール・バック，思想家のジョン・デュー

参考例となったはずである。三世がアメリカ

イ，ヘレン・ケラー，イサム・ノグチの他，

巡回展を提案したのには，このような背景がデ・ヤング美術館長のウォルター・ハイル

あった。また三世は1952年からアメリカの（Walter Heil），元駐日アメリカ参事官ユージ

日本協会（Japan Society）の会長（President）

ン・ドゥーマン（Eugene Dooman）が名を連となるが，その前任者は，1949年に日本美術11ねていた 。翌1950年２月，ドゥーマンは，展を提案したヘンダーソンである。ヘンダー

吉田茂首相に書面で，国宝級の日本美術展覧

ソンが，三世に，日本古美術展開催について

会を，ボストン等の主要都市で開きたいと申話をしていたとしても不思議はない。

12

し入れている 。しかしこの時吉田は，講和

久保は，矢代が三世に会って巡回展の提案

条約締結前ではまだ機が熟していないというをしたのは，1951年１月か10月，三世が来日

13

理由で，これを謝絶した 。

した時だとしている。たしかに矢代との接触

以上のように，アメリカの主要美術館で日もあっただろうが，同時にドゥーマンからの本絵画展あるいは日本美術展を開催したい，

助言や，それ以前のアメリカ側の日本美術展という動きがアメリカ側にあったことがわか

開催を要望する動きが，三世を後押ししたとる。また当初，サンフランシスコ展を，シア考えられる。

トル，ロサンゼルス，ハワイに巡回させたい

出品作品の選定については，日本側は小委という要望があり ，その後は，サンフラン員会を設け候補作品リストを作成し，同時にシスコの他に，シアトル，シカゴ，ボストン，

アメリカ側も希望リストを作成していた。２ワシントン，ニューヨークが巡回先の候補地

つのリストは，1952年８月，フリア美術館館として検討されていた 。サンフランシスコ

長のアーチボルド・ギブソン・ウェンレー

展の当初の開催候補地として，これら５都市（Archibald Gibson Wenley），メトロポリタンが検討されたのも，こうした一連の流れと関美術館極東部長アラン・プリースト（Alan係がある。そして1953年の巡回展で，ついにPriest），元フォッグ美術館東洋部長ランド

それが実現したと考えられる。

ン・ウォーナー（Langdon Warner）の３名がロックフェラー三世は，1951年１月，対日

来日し，日本側の委員と会談した際に調整が講和条約締結の準備を進めるダレス講和使節おこなわれた。２つのリストと実際の出品リ団の文化関係顧問として来日した。松田武にストの対照表は，久保論文が提示している18。

よれば，国務長官補佐官であったダレスは，また，ウォレン・I・コーエンは，公式のメ

ソ連を封じ込めるためには，日本を西側に留ンバーではないが，実はシャーマン・リー

めておくことが重要であり，安全保障や経済（Sherman Lee）が，アメリカ側のリスト作成と同様に文化面でも日本を助け，日本を親米に深く関わったと指摘している19。リーは，的・反共的国家とする必要があると考えてい1946年から48年まで GHQ の CIE に美術顧問た。51年１月のダレス講和使節団の使命はま官として勤務し，帰国後は52年までシアトルさにその点にあり，三世は，文化面で日本を美術館の副館長，巡回展当時は，クリーブラ

16

親米化する役割を担っていたという 。日本

ンド美術館の副館長の職にあった。日本の美訪問を終えた三世は，同年４月，その成果を術作品の所在を知っていたリーは，ウェンまとめた報告書をダレスに提出する。そこにレー，プリースト，ウォーナーに，ドリーム・は，アメリカにおいて日本美術展を開催すべ

リストを託したという。

きとの内容が含まれており，作成の際，彼はプリーストは，この展覧会に天皇の所蔵品

17

ドゥーマンから助言を得ていたという 。報が出品されることにこだわりを示していた。

告書提出から５カ月後，三世はサンフランシ

1952年の10月31日，プリーストは，ワシント

スコ展を訪れた。それは，彼にとって格好のン・ナショナル・ギャラリーのチーフ・キュ

29

冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

志邨匠子

レター，ジョン・ウォーカー（John Walker）

において，マッカーサーは，天皇を告発すれに，出品者に天皇あるいは巡回展の名誉総裁

ば，占領軍が去った後，日本国民はばらばらである高松宮が含まれていないのは不自然でになり，共産主義の路線に沿った強力な統制はないか，彼らを除外したのは故意なのか，が生まれるだろう，と考えていたと述べてい20と手紙を送っている 。その後プリーストは，

る26。ダワーによれば，マッカーサーのみな御物の《南蛮屏風》がリストに含まれているらず，アメリカの首脳陣は皇室の存続に積極ことに気づいたが，11月19日の手紙では，所的であり27，プリーストが天皇の表記に執拗

H.M. the Emperor” と英語表記
蔵者として ”にこだわったのは，こうしたアメリカ世論のするよう促した。さらに高松宮の所蔵品も出影響もあるだろう。そして，巡回展のプレス品されるべきであり，軸作品なら航空便で送リリースにも，主な所蔵者として冒頭に“His

ればまだ間に合うはずだ，と強い調子で主張

Majesty the Emperor of Japan”の名が記された21した 。結果として，高松宮の所蔵作品を加ため28，新聞等においても，同様の内容が報えることは困難だと判断されたが22，英文カ

道された29。つまり多くのアメリカ人が，巡

タログにおける御物の英語表記は，プリース

回展に天皇の所蔵品が出品されたことを知る

トの助言どおり，”His Majesty the Emperor of

こととなった。訪欧の帰途，皇太子がシカゴ

Japan” となった。後にプリーストは，この会場を訪れた際，シカゴの新聞は《南蛮屛風》

ように天皇に配慮するよう主張した点についは皇太子の父君である天皇陛下の所蔵であるて説明している。彼は，ルース・ベネディクと報じている（図１）30。

トの『菊と刀』が日本人の天皇観を最もよく
３．アメリカでの評価31

表現しているとし，天皇の問題はアメリカ人にとっては些細なことに見えるが，日本人にこの展覧会の最大の目的は日米の「友好」

とっては重要なことであり，もし所蔵者の中であった。英文カタログの序文に，高橋誠一に天皇の名前がなかったら，日本人は少し無郎 も フ ィ ン レ ー も ”good will”“friendship”

23

礼に思うかもしれないと述べている 。

という言葉を使い32，また1952年12月13日付《南蛮屏風》は，当初の日本側の候補リス

けの日本大使館からのプレスリリースに掲載

トにも，アメリカ側の希望リストにも含まれされた新木栄吉アメリカ大使の声明の最後ておらず，どの段階で出品作に決定したのかも，「この展覧会は，それ自体がアメリカと24

は不明である 。しかし日本側のリストに含日本の親善（amity）の証であり，これが相まれていなかったことから，日本は天皇の所互理解と友好（good will）を進めるために，蔵品にはこだわっていなかったことがわか

今後，もっとも有益になるに違いないと確信る。プリーストは，「今日，日本人は民主主

しています」33と締めくくられている。オー義という重大な課題に取り組んでいる。そプニングにあたり，東京国立博物館の石沢正してマッカーサーが、天皇と皇室からその男も次のように述べた。

称号を奪わなかったことに感謝し，単に ”
Imperial Collection”と言ったほうが手際良い「これは日本美術史上，実にエポックメイキ

25と考えたのかもしれない」とも述べている 。

ングな出来事です。また，ちょうどこの展覧

つまりプリーストは，日本人は，天皇の所蔵会は，ペリー提督が日本に上陸し，日本とア

Imperial Collection”と訳す方が，民主
品を ”

メリカ合衆国の関係がはじまってから，100的だと考えているようだが，”His Majesty the

周年の年にあたっているのです。」34

Emperor of Japan”と記すことが重要だと主張したのである。

さらにアイダホの記者によれば，原田治郎

ジョン・ダワーは著書『敗北を抱きしめて』にいたっては「我々日本人にとって，この展

30

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

覧会は，友好の表明以上のものです。それは，−７世紀），《松に草花図屏風》（16世紀）の写

戦後，アメリカが寛大で人道的に接してくれ

真を大きく掲載し（図２），《絵因果経》，《平たことに対して感謝の意を表すことのできる

治物語絵巻》，《鳥獣人物戯画》，《伝源頼朝像》，

35

方法のひとつなのです。」 と語ったという。

雪舟作品，《南蛮屏風》について詳細に論じ

たしかに巡回展は，日米の過去の関係修復た40。ワシントンではオープンから５日間でに大きな役割を果たした。たとえば『ワシン45,000人の来場者を数え，ナショナル・ギャ

トン・ヘラルド』には，以下のような記事がラリーで開催された４年前のドイツ美術展を掲載されている。

上回ったという41。
各 都 市 の 入 館 者 数 は， ワ シ ン ト ン で「美は人類をひとつにする。日本とアメリカ

189,094人，ニューヨークで70,790人，シアが，このように親しく交わっている時，互い

トルで73,756人，シカゴで68,722人，ボストをよく知るということ以上に，二国間の親交

ンで20,621人となっている42。ワシントンがの絆を強くするものはないと思う。（中略）最も多かったのは，最初の開催地であったこ

日本美術に対する我々の一般的な印象，つまとによるインパクトの強さとプレスリリース

りこの素晴らしいコレクションから得たもの

等の活発な報道がおこなわれたことによるだ

は，土着性（earthiness），ユーモア，哀れみ

ろう。一方，ボストンの人口は，当時ワシンといった言葉によって表現されるだろう。こトンとほぼ同じであったにも関わらず，極端

れは，第二次大戦の《万歳》軍隊とは全く異に少なかった43。この要因として，『報告書』

なっている」36

では，美術館の屋外にポスターすら貼り出さないという，宣伝活動が消極的であったこ

また『ウースター・テレグラム』も「現在，とをあげている44。それに対して，シアトル

アメリカと日本の関係は，おそらく戦後もっは，５都市の中で最も人口が少ないにも関わとも良好だが，文化的な方法によって，よりらず，全米１位の人口を有するニューヨーク

37

強固なものになりつつある」 などと報じた。

よりも多くの入館者があった。『報告書』は，友好や親善という大義ために企画された巡これは活発な宣伝活動，たとえば，ラジオ，

回展は，日本でも一堂に見ることができない

テレビ放送，ポスター，フライヤー，屋外広ような名品が集められ，総じてアメリカでの告（街灯や市バス，商店のウィンドウなど），

評価は高かった。最初の巡回地ワシントンで新聞広告などが功を奏したためだとしている

は，オープン初日に25,000人が訪れたと『ワ45

シントン・ポスト』は報じ，妓楽面と《過去

会場でおこなわれたアンケートをもとにした

現在因果経》，雪舟《秋冬山水図》「秋景」の研究によれば，シカゴとボストンでは，４分。ただしシアトル，シカゴ，ボストンの各38

写真を大きく掲載した 。他の主要新聞も，の３近くの人が，来場理由として「美術全般ワシントンで巡回展がはじまったことを大きへの興味」「日本への興味」「日本あるいは東く取り上げている。たとえば『ニューヨーク・

洋美術への興味」をあげたのに対し，シアトタイムズ』は，”The Best From Japan” といルでは上記のような理由は28％にとどまり，う見出しをつけ，《絵因果経》，《鳥獣人物戯「宣伝」につられて，あるいは「珍しい機会」

画》，雪村《風濤図》，《稚児大師像》，可翁《寒だから，といった回答が多かったという。さ山図》，円山応挙《雪松図》，長谷川等伯《猿らに同研究によれば，展覧会を観た後，「と猴竹林図》，《弥勒菩薩半跏像》（７世紀）のても良かった」と回答した人は，ボストンで39

写真を掲載した 。ボストンの『クリスチャ

はが66％，シカゴでは47％，シアトルではン・サイエンス・モニター』も，《伝源頼朝像》，

39％となった46。つまり，ボストンは入館者

雪舟《秋冬山水図》の「秋景」，《観音菩薩像》（６

が少なかったが，展示に満足した人は多く，

31

冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

志邨匠子

逆にシアトルでは，美術や日本にあまり興味「 最 高 の 日 本 美 術 の 特 徴 は， 優 美 さがないが，話題になっているので，出かけて（delicacy）と慎み深さ（restrained）であり，

みた，という入館者が多かったということでこれらが中国美術と異なる点である。（中略）あろう。

この展示では，日本人を有名にした〈ブラッ注目の集まった作品としては，《鳥獣人物シュワークの勝利〉と余白の微妙な使い方による構図が見られる。」49

戯画》，《伝源頼朝像》，《天燈鬼・龍燈鬼》，
宮本武蔵《枯木鳴鵙図》，雪舟や応挙の作品などがあげられる。個々の作品評については

２点目については，たとえば次の『ニュー稿を改めることとし，本稿では，巡回展におヨーク・タイムズ』の記者，ハワード・デヴ

ける批評の特徴を指摘し，考察を加える。特リーの記事をあげることができる。

徴の１点目として，日本美術の独自性への着目，特に中国美術との差別化，２点目として，「このような絹本の着彩画よりも繊細なの

水墨画への関心，あるいはその抽象性への言は，墨によって灰色から黒への無限の濃淡を及が指摘できる。

獲得した，後の世代の芸術家たちによる余白

１点目については，以下のようなプリースの使い方である。彼らは，彼ら特有の上からトの論考に明確に示されている。

下へ向かう遠近法を用いて，霧にかすんだ神
秘的な背景に対し，前景には寺院や木の葉を「日本の文明や美術は，中国の文明や美術と緻密に描いている。彼らは自然に親しみ，愛は別物である。似ているのは表面上だけであ

情深い洞察力でそれを観察し，自然を永遠なる。両者を比べてはいけないし，そのことをるものに置き換えたのである。元信の花鳥山

議論してもいけない。日本と日本美術は，そ

水図は，暗示（suggestion）とデザインの奇れだけで見るべきなのだ。そのように見れば，跡である。中国人と同様に，これらの画家た

47

日本は中国とはほとんど関係がない。」

ちは，西洋美術において“抽象”（abstraction）という言葉が議論される数世紀も前に，単純

さらにプリーストは、日本美術の「簡素さ」

化と暗示によって事実上の抽象化をおこなっていたのである。」50

こそが中国美術との差異だと指摘する。
「西洋の研究者も東洋の研究者も，大陸からある読者は，この記事に同意したうえで，の影響の重要性を誇張しすぎてきた。日本人

この巡回展は本当に日本美術を代表しているは，思想においても絵画においても，決してのか，装飾的，技巧的な面を強調してはいな

盲目的に中国を模倣したのではない。（中略）いか，と疑問を呈し，以下の投稿おこなった。

日本人は，大陸の仏教を取り入れたごく初期から，彼らの厳しく簡素な様式を維持した。

「〈渋い（shibui）〉，つまり，厳格，簡素など

つまりそれは，線，色彩，構図における簡素と翻訳される日本の美意識の古典的な特徴はさである。偶然でもなければ，素朴な簡素さどこにあるのだろう。たとえば，なぜ狩野探でもない。熟慮された上での選択であり，研幽は一点しか出品されていないのか。他の偉48

ぎすまされた趣味なのである。」

大な狩野派の画家たち，正信，元信，尚信ら

  は，ひどく過小評価されてはいないか。なぜ，ナッシュビルの新聞には以下のような記事

簡素さを代表する雪舟や雪村といった偉大なが掲載されている。

画家が，むしろ技巧的な作品で代表されているのか。」51

32

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

シャーマン・リーもデヴリーと同様に，「抽んといっても美術品を見なれている連中です

象」（abstract）と，「暗示」（suggestive）に言から，案外的確な批評を下している連中がい及している。

るんじゃないかと思うんです。」「アメリカ人というものがもっとも望んでい「茶人や西洋の親日家のロマンティックな妄るものはシンプルな美なんだ。そういう点か

想は，水墨画，たいては山水画であったし，ら色においても線においても構図においてもいまだにそうである。それらの多くは中国主

シンプルな水墨に食い付いて来たんじゃない

題で，ほとんどの場合，中国の風景それ自体か，画家だけじゃない，見物人が目をつけたではなく，中国の山水画から着想を得てきた。

のも水墨画なんだ。（中略）だから宮本二天

この間接的な起源は，ほんの一部の日本人にの《もず》は評判がいい。」55

よって強調され，はるか遠くの理想郷を描いた一種の抽象絵画へ導いた。」52

第１と第２のふたつの要素を同時に論じたのは，イギリス人の日本研究者で，外交官と水墨画への注目については，現地に随行しして 30 年以上日本に居住したジョージ・サ

た日本人も言及している。大阪美術倶楽部のンソム（George B. Sansom）であった。サン

山中養太郎は「一部知識人の水墨画に対するソムは，『アート・ニューズ』の７頁にわた

53

興味」を指摘し ，東京国立博物館の石沢正る巡回展の記事の中で（図３）， 次のように男も以下のように述べている。

論じている。

「彼らが日本美術の色々な特質の中で特に最「日本人は，宋代のルネサンスの成果に大きも強い魅力を感じているように思われる点はな影響を受けた。彼らは宋の見事な磁器と水

日本美術のもつ簡素，明快さと示唆，余韻に墨画の巨匠たちの作品を賞賛した。こうした富む点にあるらしい。（中略）日本古美術展

情熱から，15世紀の日本の巨匠たちによる美に出品された多くの絵画の中で墨画系統のもしい水墨画が生まれた。その中で最も有名なの，例えば応挙筆雪松図屏風，二天筆枯木鳴画家が雪舟である。この分野における中国か鵙図，等伯筆猿猴竹林図屏風の如き作品がらの影響は否定できないが，私はその重要性

吾々の予想を裏切り観覧者の間で最も数多のを強調しすぎているのではないかと考えてい賛嘆者を獲得したという事実によってよく裏る。もし日本の巨匠たちの着想が遠く中国に54書されたことである。」

発せられていたとしても，もはや完全に日本化してしまっている。同様に，禅の影響も間

東京国立博物館が発行する『国立博物館接的であったと思われる。日本の美意識がすニュース』は，帰国した館員の松下隆章と嘉でに禅の本質に順応していたからこそ，その門安雄の２氏と編集部を交えた対談を掲載し影響は効果的だったのだ。」56ている。嘉門は，以下のように再三，水墨画とアメリカの抽象絵画の共通点を語った。

中国美術との差別化は、すなわち日本と中国との差別化であり、共産圏を牽制する当時「向うの若い画家が一番興味をもっているのの冷戦構造を如実に示している。中国絵画か

は水墨画です。アメリカは抽象絵画，半抽象らの影響が強い水墨画すら，その影響を強調絵画が多いでしょう。だから線に重点をおいしすぎている，との批評も見られた。

ている水墨というものに関心をもたれるのは

1949年のシアトル美術館で開催された日本当然だと思うんです。抽象画の見方，水墨画

古美術展においては，日本美術の装飾性に対の持って居る意味というものを解釈して，なする評価が顕著であり57，同年アメリカで企

33

冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

志邨

匠子

画された雪舟展が実現に至らなかった理由の築くにふさわしいパートナーとみなしていたひとつには，雪舟作品の「渋さ」が一般には

と言える。

58

理解しにくいと判断されたことにあった 。
それが1951年のサンフランシスコ展になる＊本研究は JSPS 科研費26370165の助成を受と，周文や雪舟，雪村といった水墨画への関

けている。

59

心も，若干ではあるが見出せる 。つまり，アメリカにおいて，水墨表現への関心は，徐々１

文化財保護委員会は，日本政府の代表と位置づけられ，参考資料として『報告書』に付された閣議決定（昭和27年10月７日）「アメリカ合衆国における日本古美術品展覧会に関する件 文部省・外務省」第一条によれば，「展覧会は，日本国政
府と参加美術館の共催とする」と記されている。
文化財保護委員会編・発行『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』1954年 74頁。
２
『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』（前掲）５頁。ただし英文カタログでは，絵画は77
件， 彫 刻 は14件 と な っ て お り，『 報 告 書 』 で は「工芸」に分類された《木造伎楽面》２件と《阿弥陀三尊及僧形像》を，「彫刻」に分類している。Exhibition of Japanese Painting and Sculpture,
Washington, D. C. : H.K. Press, 1953, p.24.
３
久保いくこ「矢代幸雄とアメリカ巡回日本古美術展覧会（一九五三年）」『近代画説』第12号
2003年12月 96−114頁。
４
森田孝「展覧会の一般経過について」『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』（前掲）４頁。
５
久保いくこ「矢代幸雄とアメリカ巡回日本古美術展覧会（一九五三年）」（前掲）104−106頁。
６
久保も1950年１月の『芸術新潮』に掲載された「米国の各都市の美術館で日本の古典美術の展
覧会はやりたいのだが送料の経費がでない」という中谷宇吉郎の伝聞を引用している。久保いくこ「矢代幸雄とアメリカ巡回日本古美術展覧会（一九五三年）」（前掲）103頁。
７
拙論「サンフランシスコ日本古美術展覧会（1951年）と冷戦下の日米文化外交」『多摩美術大学研
究紀要』第27号 2013年３月 87−102頁。
８
国立国会図書館憲政資料室所蔵の GHQ/SCAP
資料 請求番号 CIE(A)58.（以下，同室の資料については請求番号にて記す）Letter from Henderson
to Nugent, June 15, 1949.
９
CIE(A)58. Letter from Nugent to Henderson,
Aug.11, 1949.
10
CIE(C)6721-6723. この雪舟展については，以下に考察した。拙論「1949年の雪舟展計画」『近代画説』第23号 2014年12月 71−85頁。
11
CIE(C)6721.
12「海を渡る国宝 アメリカで日本古代美術展の企て」『東京新聞』1950年２月５日 ３面，近藤
市太郎「米国に於ける日本美術展の意義」『国立博物館ニュース』第34号 1950年３月１日 １頁。
13
CIE(C)6708.
14
文化財保護委員会編『桑港日本古美術展覧会』
文化財保護委員会 1952年 13-16頁。

に高まっていた。関心を集めつつあった水墨表現の源泉として，中国に関心が向くよりも，水墨画は同盟国である日本独自の表現だとする解釈を望んだからだと言えるだろう。
水墨表現への関心は，嘉門安雄が指摘する
ように，アメリカ抽象表現主義と，彼らの禅への関心も影響していると考えられる。当時のアメリカ美術界と巡回展をはじめとする日本古美術展覧会の関係については，稿を改めて論じるが，嘉門や石沢らの日本人が水墨画のアメリカでの評価を意識し，嘉門が「日本の古美術の中にも，（アメリカの抽象
絵画に）マッチする要素がある，現代に生きる要素があるということを知っておいてほしい」＊（）は稿者補足と語っているように，海外での評価，とりわけ同時代美術との間に見出せる関係性・類似性が，日本美術の評価につながっていることを指摘しておきたい。
巡回展は，アメリカで日本美術展を開催したいという，ヘンダーソンやドゥーマンといった一部の専門家や親日家と，冷戦構造を意識した日米関係を築こうとするダレスや
ロックフェラー三世の意向が合致し，「友好」という大義のもとに実現した。出品作品の選考にあたった日米の美術史家たちは，作品の質を重視し，結果として，その大義にかなう作品群がアメリカに渡った。全ての現地の批評を集め分析することは不可能だが，展示や活発な報道を通じて，アメリカ人は，国家として独立を果たした日本に，美術の上でも独自性を見出そうとし，日本を「友好」関係を

34

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

1952. (National Gallery of Art, Washington D.C.,
Gallery Archives)
34
News Release, National Gallery of Art, Washington
D.C., Jan. 25, 1953. (National Gallery of Art,
Washington D.C., Gallery Archives)
35
Conan Mathews, “Crowds Jam Seattle Opening ofJapanese Loan Exhibition,” Idaho Statesman, Aug. 2,
1953.
36
Gradys Harrison, “ Collection Praised As ‘Great
Ever’ To Leave Nippon,” Washington Times Herald,
Feb. 1, 1953.
37
Walter Merkel, “Japanese Exhibit Coming to
Boston,” Worcester Telegram, Feb. 8, 1953.
38
Richard J. Maloy, “25,000 Pack Gallery to See $Million Art from Japan,” Washington Post, Jan. 26,
1953.
39“The Best From Japan,” New York Times, Jan. 25,
1953.
40
Dorothy Adlow, “Good Will From Japan,” Christian
Science Monitor, Jan. 30, 1953.
41“Nippon’s National Treasures Are Shown,”
Washington Times Herald, Jan. 31, 1953.
42『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』
（前掲）
10頁。
43
アメリカ合衆国国勢調査局の資料によれ
ば，1950年の各都市の人口は，ニューヨークが7,891,957人（ 全 米 １ 位 ）， シ カ ゴ が3,620,962人（全米２位），ワシントンが802,178人（全米９位），ボストンが801,444人（全米10位），シア
ト ル が467,591人（ 全 米19位 ） で あ る。Campbell
Gibson, “Population of the 100 largest cities and otherurban places in the United States: 1790 to 1990,”
Population Division Working Paper, no.27, June 1998,
U.S. Bureau of the Census, (https://www.census.gov/
population/www/documentation/twps0027/twps0027.
html)
44『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』
（前掲）
44 頁。
45
同上 36頁。
46
この研究は，アメリカン大学（ワシントン D.C.）の社会科学研究所の研究員が，ロックフェラー三世の助成のもと，日本協会のためにおこなった。
アンケートのサンプル数は，シアトル2502人，シカゴ2501人，ボストン1629人である。性別，職業，
学歴のデータも明示されている。Robert T. Bower,
Laure M. Sharp, “The Use od Art in International
Communication. A Case Study,” Public Opinion
Quarterly, vol.20, no.1, Special Issue on Studies in
Political Communication, Spring, 1956, pp.221-229.  
このアンケート・データの詳細については，以下 の 論 考 を 参 照 の こ と。Ikegami Hiroko, “TheJapanese Exhibition House in the Museum of Modern
Art, New York: Shofuso and the Japan Boom in
Postwar America,” Transactions of the International
Conference of Eastern Studies, no.52, 2007, pp.67-70.
47
Alan Priest, “An Exhibition of Japanese Painting
and Sculpture,” Artibus Asiae, vol.16, no.1/2, 1953,

CIE(C)6708 文化財保護委員会の文書。
松田武『戦後日本におけるアメリカのソフト・パワー』岩波書店 2008年 90-92, 132-134頁。
また日米美術交流におけるロックフェラー三世の役割，特に日本の現代美術との関係については以下に詳しい。池上裕子「ポスト・コンフリクトの
日米美術交流 ジョン・D・ロックフェラー３世の役割を中心に」『コンフリクトの人文学』第３号 2011年３月 41－59頁。
17
松田武『戦後日本におけるアメリカのソフト・パワー』（前掲）154，164頁。
18
久保いくこ「矢代幸雄とアメリカ巡回日本古美術展覧会（一九五三年）」（前掲）98，99頁。
19
Warren I. Cohen, East Asian Art and American
Culture, New York: Columbia University Press, 1992,
p.141.（ウォレン・I・コーエン 川嶌一穂訳『アメリカが見た東アジア美術』スカイドア 1999年
204−205頁）
20
Letter from Alan Priest to John Walker, Oct. 31,
1952. (National Gallery of Art, Washington D.C.,
Gallery Archives)21
Letter from Alan Priest to Takashi Morita, Nov.
19, 1952. (National Gallery of Art, Washington D.C.,
Gallery Archives)
22
Letter from Morita to Priest, Dec. 9, 1952. (National
Gallery of Art, Washington D.C., Gallery Archives)
23
Letter from Alan Priest to John Walker, Dec. 23,
1952. (National Gallery of Art, Washington D.C.,
Gallery Archives)24
久保（前掲）98，99 頁。
25
Letter from Alan Priest to John Walker, Dec. 23,
1952. (National Gallery of Art, Washington D.C.,
Gallery Archives)26
ジョン・ダワー 三浦陽一・高杉忠明・田代泰子訳 『敗北を抱きしめて（下）』岩波書店 2001
年 76，77頁。
27
同上 69−85頁。
28
News Release, National Gallery of Art, Washington
D.C., Jan. 9 and 25, 1953. (National Gallery of Art,
Washington D.C., Gallery Archives)29
1952年12月18日 付『 ワ シ ン ト ン・ ス タ ー』 では，”imperial household” ，1953年 １ 月25日 付 の同紙では”His majesty the Emperor of Japan”と記載されている。Washington Star, Dec. 18, 1952, Jan.
25, 1953.
30
Sylvia Cassell, “Prince Akihito to Visit Japanese
Art Exhibition Here,” Chicago Daily Tribune, Sep. 24,
1953.
31『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』（前掲）は，47頁から73頁にわたってアメリカの「ジャーナリズムに現れた展覧会関係の記事」を邦訳している。稿者はそれらを，ワシントン・ナショナル・
ギャラリーのアーカイブ，シアトル美術館のアーカ
イブ，アメリカ議会図書館において原本を確認した。
32
Exhibition of Japanese Painting and Sculpture,
Washington, D. C. : H.K. Press, 1953, p.7, 9.
33
Press Release No.13, Embassy of Japan, Dec. 13,
15
16

35

冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

志邨

p.122.
48
Alan Priest, “A Note on Japanese Painting,”
Metropolitan Museum of Art Bulletin, vol.11, no.8, Apr.
1953, p.201-202.
49
Louise Le Quire, “Art in Review: 25,000 See
Japanese Show,” Nashville Banner, Feb. 20, 1953.
50
Howard Devree, “Treasure of Japan, Sheer Beauty
Dominates Metropolitan Show,” New York Times, Mar.
29, 1953.
51“Exhibition of Japanese Art,” New York Times, Apr.
3, 1953.
52
Sherman E. Lee, “The Creative Art of Japan,” Art
Institute of Chicago Quarterly, vol.47, no,3, Sep. 1,
1953, p.52.
53
山中養太郎「米国における日本古美術展」『日
本美術工芸』179号 1953年９月 27頁。
54
石沢正男「海外の日本美術観」『国立博物館
ニュース』第85号 1954年６月１日 １頁。
55
嘉門安雄「米国における日本古美術展の反響
最近帰国の松下・嘉門両氏にきく」『国立博物館
ニュース』第78号 1953年11月１日 ２−３頁。
56
George Sansom, “Best from Japan,” Art News,
vol.51, no.10, Feb. 1953, p.63.
57
拙論「シアトル美術館日本古美術展覧会（1949年）について」『秋田公立美術大学研究紀要』第２号 2015年３月 11−21頁。
58
拙論「1949年の雪舟展計画」『近代画説』
（前掲）
76 頁。
59
拙論「サンフランシスコ日本古美術展覧会（1951年）と冷戦下の日米文化外交」（前掲）96−97頁。

（図２）Christian Science Monitor, Jan.30, 1953

（図１）Chicago Daily Tribune, Sep.24, 1953

（図３）Art News, Feb.1953

36

匠子

研究論文

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

アメリカ巡回日本古美術展覧会 出品リスト
番号 作者名【仏教絵画】
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16 信海
17 伝明兆【大和絵】
18 伝弘法大師
19
20
21
22
23
24
25 円伊
26
27
28
29
30
31
32
【室町水墨画】
33 可翁
34 良全
35 黙庵
36
37
38 伝周文
39 霊彩
40 文清
41 雪舟
42 雪舟
43 伝雪舟44 祥啓
45 狩野元信
46 伝狩野元信
47 雪村
48 雪村
【桃山障屏画】
49
50
51
52 海北友松
53 長谷川等伯
54
55
56
【江戸派】
57 狩野探幽
58 宮本武蔵59 俵屋宗達
本阿弥光悦・
60 俵屋宗達
61 俵屋宗達
62 尾形光琳
尾形光琳
63
64 酒井抱一
65 浦上玉堂

作品名

所蔵

現在の所蔵

指定

現在の指定

帝釈天（十二天像のうち）
西大寺
無量力吼像
有志八幡講十八箇院
不動明王像
曼殊院
円仁像（聖徳太子および天台高僧像のうち）
一乗寺
勤操僧正像
普門院
釈迦如来像
神護寺
降三世明王
教王護国寺
千手観音像
東京国立博物館
阿弥陀浄土曼荼羅図
文化財保護委員会
奈良国立博物館
大威徳明王像
根津美術館
阿弥陀二十五菩薩来迎図
興福院
山越阿弥陀図・地獄極楽図
金戒光明寺
二河白道図
村山長挙
香雪美術館
稚児大師像
村山長挙
香雪美術館
玄奘三蔵像
東京国立博物館
不動明王像
醍醐寺
五百羅漢図
東福寺

重文
重文
重文

国宝
国宝
国宝

重文
重文
国宝
国宝
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文

国宝
国宝

絵因果経
鳥獣人物戯画（第一巻）
判大納言絵巻（第一巻）
地獄草紙
北野天神縁起平治物語絵巻（六波羅行幸巻）
天狗草紙
一遍上人絵伝（第七巻）
西行物語絵巻
扇面法華経冊子
観普賢経冊子山水屛風
伝源頼朝像
小大君（三十六歌仙切）
明恵上人像

上品蓮台寺
高山寺
酒井忠博
文化財保護委員会
北野天満宮
東京国立博物館
中村庸一郎
東京国立博物館
大原総一郎
四天王寺
高梨仁三郎
神護寺
神護寺
大和文華館
高山寺

重文
国宝
国宝
重文
重文
重文
重文
国宝
重文
国宝
重文
重文
国宝
重文
重文

国宝

寒山図
白鷺図
布袋図
渓陰小築図
三益斎図
竹林読書図
寒山図
維摩居士像
秋冬山水図
天橋立図
花鳥図屏風
瀟湘八景図
山水図
山水花鳥図
松鷹図
風濤図

長尾美術館
浅野武長
住友吉左衛門金地院
静嘉堂文庫
東京国立博物館
原寿江
大和文華館
東京国立博物館
山内豊景
小坂順造
白鶴美術館
金地院
霊雲院
東京国立博物館
野村文英

国宝

京都国立博物館
京都国立博物館

重文
重文
重文
国宝
重文
重文
重文
重文
重文
国宝
重文

野村美術館

重文
重文
重文
重文

日月山水図屏風
調馬図屏風
南蛮屏風
花卉図
猿猴竹林図
松に草花図屏風
牡丹図（宸殿牡丹間）
名古屋城本丸御殿障壁画

金剛寺
醍醐寺

名古屋城本丸御殿障壁画
枯木鳴鵙図
風神雷神図屏風

名古屋城
長尾美術館
建仁寺

重文
和泉市久保惣記念美術館 重文
国宝

四季草花下絵古今集和歌巻
山帰来図
躑躅図
尾形光琳関係資料（鳥類写生帖、鳥獣類写生帖）
小西家伝来

畠山一清
川合玉堂
団伊能

畠山記念館
東京国立博物館
畠山記念館

渡辺善十郎

京都国立博物館

四季花鳥図巻山水図（煙霞帖）

東京国立博物館
梅沢彦太郎

出光美術館
奈良国立博物館
個人蔵
不明
五島美術館

個人蔵
個人蔵
泉屋博古館

五島美術館

国宝
国宝
国宝

国宝
国宝

国宝
国宝
重文

宮内庁
妙心寺
相国寺
智積院
大覚寺
名古屋城

37

国宝

梅沢記念館

重文
重文
御物
重文
重文
国宝
重文
重文

重文
重文

重美

重文

重美

重文

冷戦下の1953年アメリカ巡回日本古美術展

64 酒井抱一
65 浦上玉堂
66 池大雅67 青木木米68 渡辺華山
69 円山応挙
70 円山応挙
71
72
73
74 菱川師宣
75 懐月堂安度
76 宮川長春
77 宮川長春
【彫刻】
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91

四季花鳥図巻山水図（煙霞帖）
楼閣山水図
兎道朝暾図
市河米庵像
雪松図屏風
花鳥写生図
舞踊図屏風
縄暖簾図屏風湯女図
見返り美人図
遊女立姿図
風俗図巻
美人図

志邨

東京国立博物館
梅沢彦太郎
東京国立博物館
大原総一郎
片倉五郎
三井高公
西村総左衛門京都市
原邦造
岡田茂吉
東京国立博物館
東京国立博物館
東京国立博物館
大和文華館

銅造弥勒菩薩半跏像
東京国立博物館
銅造阿弥陀三尊像
東京国立博物館
銅造菩薩半跏像
東京国立博物館
銅造菩薩立像
東京国立博物館
銅造菩薩半跏像
東京国立博物館
銅造観音菩薩立像
東京国立博物館
木造普賢菩薩立像
法隆寺
銅造聖観音立像
鶴林寺
木造衆宝王菩薩立像
唐招提寺
乾漆薬師如来坐像
神護寺
木造天燈鬼龍燈鬼立像
興福寺
木造伎楽面
東大寺
木造伎楽面
東京国立博物館
阿弥陀三尊及僧形像 （押出仏像のうち）東京国立博物館

梅沢記念館

重美
重文
個人蔵
重文
京都国立博物館
重文
三井記念美術館
国宝
千総重文
重美
アルカンシェール美術財団 重美
MOA美術館
重美

匠子

重文
国宝

重文
重文
重文

重美
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文
重文

国宝
重文
重文

・文化財保護委員会編・発行『アメリカ巡回日本古美術展覧会報告書』（1954年），英文カタログ
・文化財保護委員会編・発行『アメリカ巡廻日本古美術展覧会報告書』（1954年），英文カタログ Exhibition of Japanese Painting and
Sculpture（ Washington, D. C. : H.K. Press, 1953），久保いくこ「矢代幸雄とアメリカ巡回日本古美術展覧会（一九五三年）」（『近代画説』第12号 2003年12月 96−114頁）を参考に作成した。
・「作品名」は現在の名称に改めた。
・「現在の所蔵」，「現在の指定」は，変更のあった作品のみを記した（2015年現在）。

38

研 究 報 告

研究報告秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

地域社会の教育資源を活用した異種学校間交流に見る社会的包摂― 小学校と特別支援学校の芸術を通した交流の事例から ―池亀

直子

本研究報告では、美術大学による社会貢献の一環として、障害のある子どもとない子どもがともに学ぶインクルーシブ教育システムの構築に向け、秋田県内における多様な教育機関や教育の機会を地
域社会の豊かな教育資源としてとらえ直し、異種学校の組合せ（スクールクラスター）における「芸術を通した交流」から社会的包摂を実現していくことを目的とした継続研究の経過について、小学校と特別支援学校中学部の交流事例を中心に報告する。
キーワード：社会的包摂、教育資源、芸術教育、特別支援教育、キャリア教育

The Interaction and the Inclusion through Art between Children in an
Elementary School and in a Special Needs Education School byutilizing of the Educational Resources of a Local Community
IKEGAME Naoko
This paper is a progress report of the continuous study on the way to construct the inclusive education
system through art in the cluster of different kinds of schools. The chief purposes of this study are thesefollowing three. First, to contribute to the local community by making use of advantages The Akita Universityof Art has. Second, to achieve the inclusion and the integration of the education for children with and without
disabilities. Third, to put educational resources in Akita to use in order that children in the elementary school andthe Special Needs Education school interact through art.
Keywords: Social Inclusion, Educational Resources, Education through Art, Special Needs Education, Career
Education41

地域社会の教育資源を活用した異種学校間交流に見る社会的包摂

１

池亀

直子

による美術教材の開発７、造形活動による重はじめに度・重複障害児の QOL 向上を評価していく池田の試みなどが注目される８。

近年、学校教育における地域の教育資源の活用の取組が注目されている。その多くは社会教育施設の取組に関しては、中村と馬

2011年の中央教育審議会による『今後の学校場による実態報告により、森美術館、東京都

教育におけるキャリア教育・職業教育の在り

庭園美術館でのアンケート調査報告を中心に方について（答申）』をふまえており、経済産

国内の美術館・博物館における障害者の受入

業省や各自治体の教育委員会が推進している

等のソーシャル・インクルージョン（社会的１

地域社会の人的資源の活用の提言等からも 、包摂）活動に関する取組の実態と課題が明ら

今後もさらなる教育実践が期待されることがかにされている９。また駒見は博物館と特別支見込まれる。

援学校の博学連携による出前講座等の事例か

また、文部科学省による2012年7月の「共ら、教育機関としての博物館による教育の意

生社会の形成に向けたインクルーシブ教育シ

義が高いものであることを指摘する10。駒見

ステムの構築のための特別支援教育の推進」の報告では土器の触察や茶碗の復元接合の体

報告では、「人間の多様性の尊重等の強化、障験や博物館と特別支援学校のスタッフ連携に害者が精神的及び身体的な能力等を可能な最よる出前授業の構成から、通常の学習カリ大限度まで発達させ、自由な社会に効果的にキュラムや博物館利用では得られない学習機

参加することを可能とするとの目的の下、障会が生まれたこと等が明らかにされており11、害のある者と障害のない者が共に学ぶ仕組み」

博物館や美術館、そして大学等の専門的知識であるインクルーシブ教育システムの構築にや設備を教育資源として学校が活用すること

向け、「幼・小・中・高等学校と特別支援学校には大きな可能性が存在すると考えられる。

の教育資源を組み合わせること」が重要視さ本稿はこうした先行研究の動向をふまえて

２

れており 、大西孝志は地域社会における特別

地域社会の豊かな教育資源を活用した学習を支援教育の専門性を有する「教育資源の組合

実施する秋田市内の特別支援学校に着目し、せ（スクールクラスター）」によって、重度・小学校との交流における芸術を通した子ども

重複化、多様化する障害に対応し、子ども一の学びと相互理解についての観察調査の報告

人一人の教育的ニーズに応えていく必要性をと美術大学の社会貢献についての考察を行う。

３

提示している 。
こうした教育資源の活用は、特別支援学校

２

生活単元学習における異種学校間の交流

自体が教育資源として機能することに加え、大学を含めた地域の様々な教育機関と連携し、今回観察を行った特別支援学校では、秋田

それらの機関の人的・物的資源を教育資源と県内の縄文文化に着目し、縄文時代の文化として活用しながら社会的包摂（ソーシャル・

生活（衣食住）を通して現在の生活を振返り、

インクルージョン）を実現していくことにも自ら主体的に生活していこうとする生活単元

見いだされる。美術教育分野における特別支学習として「縄文プロジェクト」を実施して援学校と大学の教育連携としては、寺川ら和いる。2015年は秋田県埋蔵文化財センター内

歌山大学のチームによる特別支援学校の作業で本物の土器に触れ、石刀を使って紙を切る

４

学習に芸術教育の観点を取り入れる試み 、特などの事前学習を経て粘土による縄文土器制

別支援学校に学生を派遣する東京藝術大学な作を行い、その後も縄文時代の衣服を縫う、

５

どの事業 、川上による学生派遣から「アート

縄文を表現するダンス、縄文時代の食文化を６の再定義」や「社会の変革」を考える授業例 、

学び実際に調理する等の学習計画が実施・予

五十嵐による特別支援学校と大学の共同研究

定されている。

42

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

同プロジェクトの一環である粘土による縄第３号

平成28年２月

交流の内容

文土器の制作は、地域の小学校との交流の形

１．第１回交流態で実施された。交流に参加した小学校では、

土器制作（秋田県埋蔵文

化財センター、2015年７月11日）

縄文土器の制作を図工における卒業制作とし

２．第２回交流

土器の焼成と受取（雄和て、特別支援学校生徒との交流を総合的な学

町陶窯「いやしろち」、2015年９月14日）

習の時間として位置づけ、また粘土制作ワー

３．完成土器の展示（大森山動物園、2015

クショップの終了後に埋蔵文化財センターの

年９月18日 -30日）

展示室を見学し、社会科の授業で学習した縄

学習成果発表文時代をより深く学ぶ機会としていた。

学校祭・学習発表会で特別支援学校・小学

美術大学は「縄文プロジェクト」の計画立校にて発表・展示 (2015年10月31日 )案の初期段階から関わり、土器制作の交流を関係機関及び協力

特別支援学校と小学校の二校間に留めるので

秋田県埋蔵文化財センター

はなく、より広い地域社会の教育資源の活用

陶窯「いやしろち」秋山章子氏（陶芸家）と情報発信を目指し、制作した土器の学外で秋田市大森山動物園の焼成や展示を提案した。その結果、土器は

秋田公立美術大学附属高等学院

雄和町の陶窯「いやしろち」で焼成のうえで

秋田公立美術大学社会貢献センター

両校の学習発表会で展示されることとなり、さらに秋田公立美術大学五十嵐潤社会貢献セ３

交流における地域社会の教育資源の活用

ンター長らの進める秋田市大森山動物園のアートプロジェクトでも展示が実現した。

3-1. 土器制作ワークショップ

担任教諭が立てた交流におけるそれぞれの第１回交流は秋田県埋蔵文化財センターでねらいと交流の概要は以下の通りである。

行われた。ワークショップではまず埋蔵文化財センターの職員による縄文時代の生活や文

表１

小学校と特別支援学校における交流のねらい

化、秋田県内の遺跡や土器の出土状況について写真や実物を用いた講座があり、子どもたちの郷土の文化と歴史に対する興味が高まったところで粘土による土器の制作に入った。

参加校および参加児童・生徒

写真１

縄文時代の秋田についての話を聞く

秋田市内小学校６年生11名
秋田市内特別支援学校中学部１年生21名

土器の制作法は粘土を四等分して粘土ひも

交流期間と底面を作って土器の形にする「ひも作り」

2015年６月 -10月（準備・成果発表含む）

で、子どもでも簡単に制作できるように埋蔵文化財センターで考案した工夫が凝らされて43

地域社会の教育資源を活用した異種学校間交流に見る社会的包摂

池亀直子いる。写真２に見るように配布された図に沿って粘土の大きさと形を決めるため、言語によるコミュニケーションが苦手な生徒でも簡単に器の基本形を作ることができ、特別支
援学校の担任教諭から高い評価を得ていた。

写真４

貝殻や縄や小枝を使い文様をつける

3-2. 雄和町陶窯「いやしろち」における焼成
子どもたちが制作した土器は特別支援学校が取りまとめ、雄和町の陶窯「いやしろち」で焼成された。当初は穴窯にて焼成する予定
写真２

図に沿って粘土の大きさと形を決めるであったが、完成した子どもたちの作品を見また小学校担任教諭からも制作方法のわかりて、陶芸家側から縄文時代と同様の野焼きをやすさによって子どもたちが制作に集中でき、再現したい旨の提案があり、焼成は６時間の結果としてグループ内の会話や交流が活性化

野焼きで行われた。
2015年９月14日の第２回交流ではいやししたと評価されていた。

ろちを訪れて陶芸家から縄文時代の土器の焼成方法と野焼きの様子について説明を受け、各自が自分の作った器や動物等の土器を受け取り、焼き上がった土器を見せ合って感想を言い合う様子が見られた。

写真３ グループごとに交流がすすむ

器が完成すると埋蔵文化財センターの提供による、実際の縄文土器に文様を入れる際に使われたのと同じ素材（縄や貝殻、小枝）を使って文様を入れた。

写真５

この段階では制作品にそれぞれの好みや個性が反映され、グループ内で他の子どもが焼き上がりの感想を言い合う

3-3. 秋田市大森山動物園における展示

作ったものに興味を示してやり方を聞く、出両校の学習発表会に先立ち、完成した土器

来たものを褒め合う等の双方向コミュニケー

は秋田市大森山動物園と秋田公立美術大学のションが活発に見られた。また余った粘土で共同開催による「Art&Zoo」プロジェクトにお自由制作を行い、作った小物をプレゼントすいて2015年９月19-30日の期間で大森山動物るなどの様子も見られた。

園内に展示された。土器のほかに動物や人形、

44

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

石刀など子どもたちが自由に制作した作品、多くの人の目に触れ、その絵を通して K 君がおよび秋田公立美術大学附属高等学院のデザ

様々な人と交流する機会ができたことを喜ん

インによる「縄文プロジェクト」の広報ポス

でおり、美術大学の社会貢献事業による障害ターが展示された。また同プロジェクトでは、児の QOL の向上が実現したと言える。

特別支援学校の児童・生徒17名と秋田公立美術大学附属高等学院生ボランティア８名によるサマースクールでの制作品、および特別支援学校高等部 K 君の「K 君の好きな生きもの」
も合わせて展示された。これは現在、秋田公
立美術大学および附属高等学院と特別支援学校の教育連携を活性化していく動きがあり合同展示が実現したものである。

写真７

４

アーティストトークに参加する K 君

芸術を通した交流に関する教師の振返りと評価
交流後の教師の振返りでは、両校の担任教諭に対して土器制作という芸術表現活動の子どもたちに対する影響についてインタビュー
写真６を行った。子どもたちがごく自然に制作と交秋田市大森山動物園での合同展示

流を楽しんでいた様子などから、両校から芸サマースクールは、特別支援学校の夏期休術を通した交流学習の内容が肯定的に評価さ

業中の出校日に実施されるグループ活動であれた。小学校担任教諭によると、児童たちはる。このうちアートグループでは、秋田公立

交流前までは緊張が見られたが、土器制作が美術大学附属高等学院にボランティアによる始まると話の中に自然に入って行く、生徒に制作協力を依頼し展示作品を制作した。

教えてもらう等の変化が見られたという。担

個人で出展した特別支援学校高等部 K 君は、

任教諭はこの点をグループで「一緒にものを一本のマジックペンを使い、その時々で描きつくる」という体験が子どもたちの心の距離

たいものを下書きや描き直しをせずに描く。

を縮めたのではないかと分析している。

今回展示した大判サイズの作品３点には、ゾ
ウやカメなど K 君の好きな生き物が大画面いっぱいを埋め尽くすように描かれている。
「Art&Zoo」の開会式には、K 君を含む特別支援学校の生徒代表が出席し、K 君はその後のアーティスト・トークツアーにも参加した。
K 君は普段見知らぬ人と積極的にコミュニ
ケーションを取ることが少ないが、写真撮影に応じてピースサインをするなどリラックスした様子が見られた。保護者や特別支援学校

写真８で K 君の担任をしていた教諭らは K 君の絵が45

一緒にものをつくる体験が心を近づける地域社会の教育資源を活用した異種学校間交流に見る社会的包摂

池亀

直子

芸術制作を通した相互理解の成立に関して
は、まず特別支援学校では１回目の交流の後、映像で活動を振り返り、話し合いのうえで児童に手紙を書いたという。その時点で多くの生徒が児童の名前を覚えており、担任教諭としては交流の手応えが感じられたという。また第２回交流に向け、野焼きに関する知識を特別支援学校での振返り学習における感想

児童に披露できるようそれぞれが意欲を持っ文にも「土器作りは難しかったけれど一生懸て学習に取り組んでいたとのことだった。

命頑張った」、「いっぱい話ができて楽しかっ

小学校では生徒からの手紙を皆で読んで交た」「またいつか一緒に交流したい」、「一緒に流を思い出し「また一緒に行けるね」と第２

もっとたくさん勉強したい」等の記述が見ら回の交流を楽しみにしていたという。こうしれ、生徒たちが土器制作と小学校児童との交た経緯を経て実施した第２回交流では、行き流を楽しんでいたことが読み取れた。生徒ののバスから活発な会話が見られた。

感想文は本稿への全文引用を避けるが、これ以下に小学校の振返り学習における感想をは多くの生徒が児童の個人名があげ、誰と何抜粋して掲載する。

をしたか、話したかについて感想を詳しく綴っていたことによる。

表２

小学校児童の感想文抜粋

また交流後に野焼きについての学習内容を児童にきちんと説明できたことを報告していた特別支援学校生徒がいたが、対する小学校
児童の感想文には「野焼きについてくわしく教えてくれた」と書かれていた。これらの関連性を持つ感想や、個人名をあげた感想文が見られるということからも、今回の交流で子どもたちの間に一対一のコミュニケーションが成立し、互いの個性を理解しあっていたことは明らかであろう。
さらに、今回の取組は異なる学校種の組合せ（スクールクラスター）による地域社会の障害と特別支援教育に対する理解の向上の機会でもあったが、担任教諭に「交流前の子どもたちの様子」、「交流時点の子どもたちの様子」、「交流後の子どもたちの成長に何を望むか」の３点を中心にインタビューを行った。
下記にそのコメントをまとめる。
表３

46

障害と特別支援教育の理解に関する教師コメント

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

び等、感覚や感情を共有する体験によって子どもの心と関係が近づき、相互理解とコミュ
ニケーションが成立したと考えられる12。
今回のように目的の中心に障害の理解ではなく土器制作という自己表現が置かれた交流には、注目されるべき様々な可能性が存在する。たとえば川井田祥子は障害者の芸術表現
を、表現を通した障害者のセルフ・セスティー
ムの向上と、何を「する」か、どういう状態に「ある」かに着目する「ウェル・ビーイング」
としての福祉の実現から捉えていくことが重要であると指摘する13。また生田久美子は伝統芸能やスポーツ、看護の領域における熟練
した「わざ」の伝達と学びに単一の反射行為
や習慣とは異なる、無限に多様な表れ方をする「高次の傾向性」を見出し、抽象的で体系化された知識の学びとは異なるこれらの「感覚の共有」や「共感」によって成立する知の新たな可能性を論じている。
障害を理解することが結局のところ人間を理解することにほかならないことを思い起こせば、人間の理解という根源的な問いを考える術は知識による学習のみには限られず、感覚の共有や共感によって得られる知のうちにも見出されよう。自己表現によって自己を理解し、そこに生まれる情動の共有を通して他
５

者を理解するという「芸術を通した人間の理まとめと今後の展望

解」の双方向性・多方向性は、より良く生き今回の交流全体を通じては、土器の講義やる（ウェル・ビーイング）ことや障害者が排野焼きの再現等、「縄文」という主題を深く掘除されない社会的包摂に向け、新たな学びのり下げた協力機関の専門性の提供により、地

機会を子どもたちに提示し得ると考えられる。

域資源を活用した生活単元学習、芸術教育、交流における今後の課題としては交流回数

キャリア教育、障害と特別支援教育の理解等の増加と、内容のさらなる充実が考えられる。

を横断する校外学習が成立したと言える。

たとえば今回、子ども同士の会話での発言を

芸術を通した障害の理解という点では、参気にして第２回交流に参加できなかった子ど

加した子どもたちの活発な会話や感想文の内もがいた。担任教諭のフォローによりその子容から、互いの存在が障害の有無によってとどもは気持ちを立て直すことができたが、相いうより、「楽しい体験」を共有した人という手校の担任教諭は「発言した本人に挽回出来

親近感によって認識されていたことが読み取るチャンスがあれば良かった」と述べていた。

れた。ここでは「ものをつくる」という体験、交流回数を重ねて葛藤やすれ違いから和解ますなわち粘土に触れる感覚や共同作業での会

でを共有できれば、子どもたちの関係もより話の楽しさ、焼き上がった土器を受け取る喜

深まり、心に残る体験となっただろう。

47

地域社会の教育資源を活用した異種学校間交流に見る社会的包摂

むろん校外学習における予算や場所、人員

直子

注
1

中教審の平成23年度答申ではキャリア教育における教育資源活用が提言され、経済産業省においてもキャリア教育を担う地域資源としての人材の育成が重視されている。中央教育審議会、「今後の学校教育におけるキャリア教育・職業教育の在り方について（答申）」、2011年１月。また、経済産業省、「キャリア教育コーディネーター育成ガイドライン」、2010年３月などを参照。
2
文部科学省、「共生社会の形成に向けたインク
ルーシブ教育システムの構築のための特別支援教育の推進」、2012年７月。
3
大西孝志、「域内の教育資源の組合せ（スクールクラスター）による特別支援教育の充実」、『特別支援教育』No.53、2014年、pp.4-7.
4
寺川剛央・山崎由可里・山名敏之・菅道子、「知的障害養護学校における芸術教育の観点を取り入れた作業学習についての試み―高等部窯業班と教育学部生の交流学習を通して―」、『和歌山大学教
育学部教育実践センター紀要』、2005年、No.15、pp.121-129
5
文部科学省初等中等教育局特別支援教育課、「特別支援学校における芸術系大学学生派遣事業について」、『教育委員会月報』、第61巻３号、2009年、
pp.32-34、また東京藝術大学における事業に関わりながら、障害とアートの動向と理論研究を整理した青栁路子、「障害とアート―美術・福祉・教育を結ぶ―」、『美術教育研究』、No.20、2015年、
pp.19-31も参照のこと。
6
川上文雄、「『アートの再定義』と『社会の変革』―学生参加による障害者アート作品展の授業実践からの考察―」、『奈良教育大学紀要』第59巻第１号、2010年、pp.117-132
7
五十嵐史帆、「小・中・大連携による図画工作・
美術科授業開発コミュニティの実践的研究―小学校と特別支援学校中学部との実践から―」、『上越教育大学研究紀要』第31巻、2012年、pp.311-320
8
池田吏志、「重度・重複障害児を対象とした造形活動のアクション・リサーチ―衝動・不随意運動型の児童生徒の造形活動における QOL 向上を目指して―」、『美術教育学』第36号、2015年、
pp.13-26
9
中村めぐみ・馬場憲一、「美術館におけるソー
シャル・インクルージョン活動の実態と課題」、『現
代福祉研究』第14号、2014年、pp.43-71
10
駒見和夫、「特別支援学校と連携した博物館教育の検討」、鷹野光行・青木豊・並木美砂子編著、『人間の発達と博物館学の課題』、同成社、2015年、
pp.128-142.
11
同上、pp.135-6, pp.139-140.
12
生田久美子、「『わざ』の伝承は何を目指すのか」、
生田久美子・北村勝明編著『わざ言語―感覚の共有を通しての学びへ―』、慶応義塾大学出版会、2011年、pp.3-31.
13
川井田祥子、『障害者の芸術表現』、水曜社
2011年、pp.38-40.

不足といった多くの学校教育機関に共通する制約を考えれば、交流回数の増加は難しい課題であると考えざるを得ない。加えて、教師の人事異動の影響により異種学校間で次年度の計画調整が難航するというスクールクラス
ターに固有の課題も存在する。
美術大学は地域社会の教育資源として芸術表現に関する専門的な知識や人材、専門的機
材や設備の提供が可能である。これに加え、将来的には大学が教育資源としての他機関をつなぐ連携役を担うことで、上記のスクールクラスターにおける課題を解消していくことも期待されるのではないだろうか。
こうした大学に期待される社会的包摂の実現に関する今後の展望としては、地域の多様な教育的ニーズを汲み取り、芸術を通して感
覚や感情を共有する体験の機会を設けること、異種学校間の充実した交流が成り立つ社会的環境を整備していくこと、子どもの学びを豊かにする新たな地域の教育資源を発掘していくこと等、美術大学の特色を活かした社会貢献に焦点を絞りながらさらなる研究を進めて行きたいと考えている。
※

池亀

本報告に使用した児童・生徒の画像は全て協力校の許可を得て掲載しています。
謝辞
本稿は平成27年度秋田公立美術大学特定研究「美術大学による芸術を通したインクルー
シブ教育に関する継続研究」（研究代表者池亀直子）の成果報告です。研究の実施に際しご協力いただいた皆様に深く感謝申し上げます。
秋田市立浜田小学校（石川政昭校長・齊藤
亨教諭）、秋田県立栗田養護学校（小林俊昭
校長・新目敏子専門監・北島珠水教諭）、秋
田県埋蔵文化財センター、陶窯いやしろち秋
山章子様・ご関係の皆様、秋田市大森山動物園、秋田公立美術大学附属高等学院、秋田公
立美術大学社会貢献センター

48

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

地域課題応答型 AIR の実践と成果― 岩井優「習慣のとりこ ―踊り、食べ、排便する。」をめぐって ―慶野結香

平成27年度「AKIBI plus」事業の一環として、「地域課題応答型アーティスト・イン・レジデンス（AIR）」と題したプロジェクトを行った。地域の空き家を整備したレジデンス施設「アラヤイチノ」を最大限に活用し、ミクロな視点から地域課題へのアプローチを試みた本プロジェクト。本稿では、美術家の岩井優氏を招聘して行われた「習慣のとりこ ―踊り、食べ、排便する。」の経過と現時点での成果について報告する。
キーワード：アーティスト・イン・レジデンス , 地域課題，岩井優Practice and Result of The Regional Problems Response-type AIR: In
Regards to Masaru Iwai “Prisoner of habit: dance, eat, defecate.”
KEINO Yuka
We held the project titled ‘The Regional Problems Response-type Artist-in-residence (AIR) Program’ asa part of the program, ‘AKIBI plus =The Program for Human Resource Development for Art Management
to Collaborate with the Local Media’ for FY2015. In this AIR project, we tried the approach from the microviewpoints to the regional problems and took full advantage of a residence space ‘Araya-ichino’, a repaired a
local empty house. This report describes the process and the present result of this project, ‘Prisoner of habit:
dance, eat, defecate’ performed by the guest artist, IWAI Msaru.
Keywords: Artist-in-residence program, Regional problems, IWAI Masaru

１

はじめに：本プロジェクトの背景を行った。

平成27年度文化庁「大学を活用した文化芸

地域課題にアプローチすることを滞在制作術推進事業」の助成を受けて取り組んだのテーマとして掲げたのは、「AKIBI plus」「AKIBI plus：ローカルメディアと協働するの事業目的による側面が大きいが、本プロ

アートマネジメント人材育成事業」（研究代

ジェクトの担当者であり滞在制作のコーディ

表者：岩井成昭教授）の一環として、「地域ネーター、成果展覧会のキュレーターを務め

課題応答型アーティスト・イン・レジデンス

た視点から、本稿では招聘アーティストの岩（以下、AIR と記載）」と題したプロジェクト

井優（いわいまさる）氏の滞在制作および成49

地域課題応答型 AIR の実践と成果

慶野

果展覧会について報告を行う。

２．１

結香

大学が取り組む AIR 事業

一般的に AIR とは、国内外からアーティス
本プロジェクトは、「AKIBI plus」事業だ

トを一定期間招聘し、滞在中の活動を支援す

けでなく、株式会社秋田ケーブルテレビ（CNA）

る事業のことを指す。日本では、1990年代かと本学が平成26年に結んだ包括的協定によっら AIR への関心が高まり、欧米での AIR のよて、CNA 本 社 内 に で き た「 秋 田 公 立 美 術 大

うにアーティストに通常と異なる地で、構想

学ギャラリー BIYONG POINT（ビヨンポインや研究、制作に没頭させる環境を提供するこト）」、および本学景観デザイン専攻と社会貢とはもちろん、地方自治体がその事業を担っ

献センターの教員・助手有志で取り組んできてきたことで、芸術を通したまちづくり、コた「新屋駅および周辺地域整備研究」（研究ミュニティ形成の要素が色濃い事例が多い。

代表者：小杉栄次郎准教授）での研究・視察

現在日本において、独自に AIR プログラム

成果を発展させたプロジェクト、平成27年度を持つ大学は多くないが、教育機関である大本学芸術表現企画事業「新屋地域の空き家を学で AIR 事業を行うということは、若手アー活用した地域課題応答型 AIR 施設準備事業：

ティストの育成や支援、地域振興や活性化と『ローカルメディアと協働するアートマネジ

いった目的以上に、学生への教育的効果が期

メント人材育成事業』と関連して」（研究代待される。しかし、アーティストを招聘する

表者：藤浩志教授）によって整備を行った「ア以上、大学のレジデンシー・プログラムに参ラヤイチノ」（秋田市新屋表町８-11）等のプ

加して彼らの創作へ何らかのフィードバック

ロジェクトが複合的に絡みあう形で成立しがあることは必須であるだろう。

た。

また近年、ソーシャリー・エンゲイジド・
アートをはじめとして、社会との関わりに重招聘アーティストの岩井優氏は、世界各地点を置くアーティストの活動や作品が急増しのコミュニティと深く関わりながら「洗浄（クたこともあり、アートプロジェクトやまちづ

レンジング）」等を主題として、映像作品やくりに主眼を置いた AIR プログラムの整備もインスタレーションを制作する美術家であ地域芸術祭などで増加が見受けられる。

る。社会的な問題をテーマに取り上げることも多く、地域へ深くコミットメントする制作

大学で AIR 事業を行うことを構想した場合スタイルであることから、本プログラムへ招に考えられるのは、大学が持つ設備をアー

聘することになった。１．「地域課題」をテーティストに開放し、種々の専門教員・助手のマとする、２．「アラヤイチノ」をレジデン存在によって、作家が今まで用いたことのなス施設として使用する、３．BIYONG POINT

い素材や技術を習得し、新たな表現を模索す

で成果展覧会を行うことを条件に、本プログる機会となるプログラムである。実際に芸術

ラムや施設の特性を最大限に活用した滞在制

表現企画で2015年６月から７月にかけて招聘作が行われた。

した若手アーティスト、安西剛（あんざいつよし）氏の滞在制作では、その要素を盛り込

２

地域課題応答型 AIR についてんだ。

「地域課題」というテーマの設定は、現在

本プロジェクトを行った「AKIBI plus」は世界各地で行われている AIR の取り組みや、

アートマネジメントに関わる人材育成事業で地域における現代美術の必要性、可能性を鑑あったため、当初学生はもちろんのことアーみた上で出されたテーマであると思われる。

トマネジメントに興味を持つ一般市民を対象

その背景をまとめた上で、本プロジェクトにとしてチームを作り、AIR の運営を行う予定

おける「地域課題」の位相を考えておきたい。

であった。しかし蓋を開けてみると、まとまっ

50

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

た時間をとって運営に関わることのできる受

マクロな地域課題にそのままアプローチする講生は皆無であったため、今回はアーティス

困難さから、企画者が秋田で暮らすうちに実トとの交流や制作のプロセスを通して、地域感した地域の姿について、そしてその問題点

におけるアートマネジメントの必要性を共通について情報を提供するに至った。

理解として作ることに主眼を置いた。
大学という研究・教育機関では、多様な

秋田市は人口約32万人の都市であり、コン

AIR 事業のデザインが可能であり、今後は、

パクトでありつつも生活に必要なものが揃う

各レジデンスプログラムの目的に合わせた助

暮らしやすい場所であるように思われる。自成金の獲得が望ましいと考える。

然も豊かで、地物の食材も美味しく、元より魅力的な文化風土が存在する。本学が所在

２．２

地域課題応答型 AIR の特性

し、学生の多くも暮らす新屋地区は、住民にAIR 事業において、そのプログラムが行わ

よるまちづくりの意識が高く、活動がさかん

れ る 土 地 は 重 要 な 意 味 を 持 つ が、「AKIBIである。美大生は地域にあたたかく受け入れplus」では一貫して「地域課題」というテーられており、絵画や彫刻を創作するという活マ設定がなされた。豊かな自然と文化資源を動を社会に活かす第一歩として、地域の祭事誇る秋田の土壌を活かして、様々な芸術領域への参加やポスターの制作等の要請も多いよを横断し、新しい芸術表現や価値を生み出そうだ。

うとする本学のヴィジョンにおいて、「地域

新屋は古くは街道を通る人々、工場で働く

課題」に表現を通してコミットする姿勢は欠人々など「よそ者」や新規住民を積極的に受かせないだろう。

け入れてきた地域でもある。一方で、これま

秋田は、日本全国で進む人口減少や高齢化

ではアーティストの作品や活動への参加、価が統計上、端的に表れている地域であり、自値観を問うような表現活動は行われたことが殺率も依然として高い。秋田での AIR プログなかった。アーティストがこの地でいかに受ラムを考えた時に、地域が抱える課題をテーけ入れられるか、実験的に地域住民を巻き込マとするのは、そのような関心を持つアー

む必要性を感じていた。岩井は、ご近所トラ

ティストにとっては魅力的に映るだろう。単ブルなどのミクロな地域課題がマクロな社会純に解決することが容易でない人口減少や高的課題に接続する可能性があることを指摘。

齢化、高自殺率といった社会的問題に対して、特定地域の抱える問題をある種の普遍性を持

既存の価値観を変化させる可能性を持つ現代

つ作品へ昇華する機会にすべくこの滞在制作

美術のアプローチは有効であると考える。

を計画した。
さらに、アーティストそのものが「メディ２．３

本プロジェクトでの「地域課題」

ア」として参加者や地域住民の間に立つ存在

６月下旬に行った、招聘アーティスト・岩になることも意識した。すなわち、最小の井優との打ち合わせで、本プロジェクトは始「ローカル」ともいえる作家のプライベート

動した。開学３年目である大学の状況や施設な場を公開することで、地域課題という今回の紹介、学生や大学がある地域の様子、地域のテーマに向き合うための基盤を形成しよう

課題応答型 AIR の企画について伝え、統計的とした。そのため、レジデンス施設として使な秋田の地域課題について説明した。

用する予定で、水回りなど最低限の設備改修

岩井は「洗浄」をはじめとした日常の行為が行われたばかりの「アラヤイチノ」を常時の累積や、そのエスカレーションから社会の開放することにした。今回のプロジェクトで様々な側面を切り取る作品を数多く手がけては、まだ人が集ったことのない「アラヤイチ

きた。打ち合わせでは、統計データに現れるノ」へ学生や地域住民に実際に足を運んでも51

地域課題応答型 AIR の実践と成果

慶野

結香

らい、コミュニティの萌芽を形成すべく、滞も研究されている勝又美智雄教授にお話を在制作活動のみならず、作家自らの生活時間伺った。また、秋田大学で地域振興に関するの多くを人々との交流に費やすことにした。

授業を持ち、地誌学や人文地理学から水産物

日常生活における行為をテーマとして扱う岩や漁港・漁業の問題に取り組まれている篠原井の活動を通して、一見日常と乖離している

秀一教授ともお会いした。加えて、アラヤイ

ように見える現代アートが、生活と地続きでチノで藤浩志教授、岩井成昭教授を中心とし表現を生み出していることを感じてもらえるた教員や助手、学生らと懇親を深めた。

よう、プログラムを組んだ。

２日目は、地域課題と関連した既存の取り組みとして、秋田県上小阿仁村で行われてい３

岩井優・滞在制作のプロセス

る「KAMIKOANI プロジェクト秋田2015」の視

岩井優の滞在制作は、平成27年10月８日

察、ベンチャー企業による地域活性化も視野（木）から11月９日（月）までの33日間におに入れて活動を行い、成果をあげている秋田

よんだが、９月に３日間の事前リサーチを行

県五城目町の地域おこし協力隊へのヒアリン

い、プロジェクト名および展覧会名称を決グ、「村」の概念をひっくり返す「シェアビ定した。また、滞在制作期間中は、BIYONG

レッジ」という新しい試みの視察を行った。

POINT でいつでも作業ができるよう「オープその後、新屋の高長寿司にて商店街店主や市ン・スタジオ」としてギャラリー空間を開け会議員としてまちづくりの活動に取り組むているが、今回はギャラリー内を制作スタジ

方々（男性中心）による飲み会を開催し、新オとして使用することはなかったため、オー屋の地域の歴史や昔のまちの様子について学

プン・スタジオ期間中は、滞在制作の核となんだ。

る「アラヤイチノ」での活動や構想の経過が３日目は、市会議員の赤坂光一氏宅で「おわかるよう、そして実際に足を運んでもらえ茶っこ」をセッティングしてもらい、多様なるような簡易的な展示を行った。ここでは、年代の女性たちから昔の生活や思い出話を伺

事前リサーチと滞在制作の経過について、時うことができた。また、大きな問題である秋

系列的にまとめたい。

田の高自殺率の改善に取り組む「あきた自殺対策センター NPO 法人 蜘蛛の糸」で代表の

３．１

事前リサーチ

佐藤久男氏、事務局長の渡部誠氏より取り組

滞在制作が開始してすぐ制作に入れるよ

みと中小企業経営者の自殺予防運動について

う、作家による事前リサーチを９月７日（月）伺った後、私設ギャラリーで秋田の芸術文化から９日（水）の３日間行い、テーマやプラの中心とも言えるココラボラトリーを見学しンを詰めていった。

た。

可能な限り地域住民の話を聞き、小さな問題を聴取したいという岩井の意向もあり、大事前リサーチを通して、直に新屋地区住民

きな問題の把握も同時にできるよう、綿密なのお話を伺い、地域にある湧水に着目して作

スケジュールを組んだ。新屋でのまちづくり

品制作のプランニングを行った。岩井が特に活動へ継続的に取組んでいる、景観デザイン

関心をよせたのは、習慣への依存とその変化専攻の田村剛助手の協力も得た。

だった。水道の整備や洗濯機など工業製品の登場や普及は、新たな習慣を生んだ。しかし１日目は、新屋地域および滞在施設の案内

それは、湧水の不使用や、井戸端会議に代表と ギ ャ ラ リ ー BIYONG POINT の 視 察 お よ び

される人々の関係性や皆で集う風景の喪失も

CNA 社員との打ち合わせ、国際教養大学で日意味する。確かに地域社会における文化資源

米間の比較研究を中心に、地域経済の活性化として、依然湧水には存在感があるが、過去

52

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月のような生活用水としての価値を求める住民は皆無となった。これらの変化を踏まえて、
現在の無意識に続けられている習慣も、未来へ予測不可能な影響を与え続けるということを浮き彫りにしようとした。加えて、レジデンス施設を常時訪問可能＝開放する生活は、滞在するアーティスト自身の習慣も変化させ、その習慣にとらわれてしまう危険性をも孕むように思われた。そこから「習慣のとりこ ―踊り、食べ、排便する。」という象徴的かつ多義的なタイトルが生まれた。

写真１

３．２

他大学でのプレゼンテーションも続けつつ、滞在制作の経過

湧水での撮影の様子（撮影：慶野）

滞在制作中は、当初のプランに基づきながアラヤイチノ改修構想の本格化と、さらに滞らも、地域住民や学生との交流を通して継続

在場所へ足を運んでもらうための「サンマ・的に作品制作のためのリサーチを行い、そのパーティー」（23日（金））なるイベントを行っ度にプランをアップデートしていった。ここた。秋田は、漁獲量こそ多くないが、サンマでは約一週間ごとに、滞在制作の経過を見ての消費が全国一であり、今回は150匹のサン

いきたい。

マを並べ、次々に焼いていった。参加者は食

10月８日（木）から16日（金）にかけてし、残った骨をあった形に戻していくという、は、美大の学生はもちろん、他大生にも本プ

パーティー会場で作家が偶然思いついた遊び

ロジェクトに興味を持ち、「アラヤイチノ」

によって会は盛り上がった。この様子は CNAへ足を運んでもらえるよう、作家によるプレなどの協力もあり記録されているが、記録しゼンテーションに多くの時間を割いた。ここたり作品化することが目的なのではなく、とでは、今回のプロジェクトへ参加を促すことにかく人に「アラヤイチノ」に来てもらい楽はもちろん、作家のこれまでの映像作品を直しく過ごしたいという日常的な発想から会がに見せることに重点を置き、現代美術そのも生まれていたことは特筆したい。また、「アのに学生の興味関心を誘う目的があった。そラヤイチノ」がある新屋表町地区からは離れの後、湧水の水場がある新屋愛宕下町内会のているが、新屋松美ヶ丘町内会が地域の住民

方々および美大生を中心に、大川端帯状公園

交流活性化のために取り組む復活盆踊りの見の清掃を行っている「あらやちゃぷちゃぷ大学も行った。

学」に参加を呼びかけたメインとなる映像作
品の打ち合わせ（10月12日（月・祝））および撮影（16日（金））を行った。湧水を利用しての撮影時に、住民の方々が昔話をしてくれたことから、かつて新屋地域にも盆踊りがあり、新屋音頭が存在したこと、しかし今では高齢の方でも記憶がおぼろげであることを知り、湧水と盆踊り、音頭、地域課題が接続し、作品制作に向けて次のフェーズへと移行
した。

写真２

10月17日（土）から24日（土）にかけては、

53

サンマ・パーティーの様子（撮影：高橋希）

地域課題応答型 AIR の実践と成果

慶野結香

10月25日（日）から31日（土）にかけて、

また、滞在制作期間中は Facebook を中心

岩井優、地域住民、学生との交流は加速度をに企画者が積極的に日々の様子を SNS で発信増して活性化していく。並行して、映像作品した。来たくても会場に来られない人々や遠の編集作業、展覧会構想の具体化、新屋音頭

隔地に向けて情報を発信することは、離れの存在を高齢者の方から教わり、敬老会などていても共時的な経験をもたらす。時には、で歌っている民謡梅若会の浅野江里子さんにSNS の更新をその場に集う人々にお願いし、よる音源の録音（10月31日（土））を行った。

自分の経験を他者に伝える方法を模索してもまた岩井は、連日秋田公文書館へ通い、保管らった。加えて、号数は少ないものの「週間されている「県政ニュース」を洗いざらい確のとりこ通信」なる一枚刷りの情報メディア

認する作業を行った。

を発行し、SNS 等を利用していない人にも滞11月１日（日）から展覧会オープンの６日

在制作や「アラヤイチノ」の状況を知っても（金）までは、展覧会の設営作業を行いながらえるよう、マイクロな独自媒体による情報

ら、２日（月）には「トークのとりこ その発信にも心を配った。

１：花のアラフォー３人組、食べていくためのアートとは」と題し、石山拓真氏（ゼロダ３．３

アラヤイチノを基盤とした交流

テ、デザイナー）、後藤仁氏（ココラボラトリー

滞在制作の経過を見れば明らかであるよう

代表、デザイナー）と岩井優によるトークをに、本プロジェクトは「アラヤイチノ」とい開催した。展覧会設営作業には、「アラヤイう場所に依拠しながら進められた。

チノ」に集っていた学生たちを中心に多くの滞在初日から３年生４人が訪れ、翌10月９

手伝いを得、６日（金）のアーティストレク

日（金）深夜には授業内でのプレゼンテーショ

チャーでは、新屋竿燈会の太鼓を借用し、竿

ンで興味を抱いた本学２年生３名が自宅で開燈の囃子を担当している学生に拍子をお願いいていた鍋パーティー後に訪問。岩井と直接しながら、学生を中心としたオープニング参

コミュニケーションを取るようになった。そ加者で「新屋音頭」を合唱することができた。

こから火がつくように、２、３年生を中心と展覧会オープニングにおける一連のイベント

した学生が授業終了後から大挙するようにな

は、一度途絶えてしまった新屋音頭を再度取り、一週間が経った頃には１年生も加わり、り上げ、記録 / 記憶化することを意図したも常時10名超の学生が訪れるようになった。
その後、毎日来る学生は１、２年生がメイのであった。

ンとなり、大学内では場所がなく行うことが展覧会がオープンしても「アラヤイチノ」

叶わなかった活動、例えば燻製を作り皆で食での生活は続き、11月９日（月）の滞在制作

べるということや、ギターを演奏して合唱な

期間終了まで、皆で夕食を囲むことを続けた。

どを行うようになった。さらには、大学の制

また、８日（土）には「3h solo show『作者作スペースが満員である現状からアトリエを

不明の時間』」と題し、本展インストーラー

求めた学生が、空いたスペースを利用したも務めた美術家・池田拓馬氏の個展を、改修

り、喧騒の中で色彩検定の勉強を行う学生もして作成した「アラヤイチノ」内のギャラいた。この頃から「訪問」が「滞在」へ、さリースペースで開催、「トークのとりこ そのらに「半共生」的な場へと変化が見られた。

２：池田拓馬×岩井優『今いるここはどこな

期間中岩井は、集う学生に分け隔てなく接のか』」を行うなど、展覧会が滞在制作のゴー

し、日々大量の夕食を無料で振る舞った。そルなのではなく、場と生活が続いてゆくことのうち、近所に住む町内会長が毎夜のようにを印象づけた。

酒を持って訪れるようになり、寿司屋の若旦
那も気にかけてくれるようになった。終盤に

54

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月は日々 20名前後の学生や訪問客が集うよう

90年代頃から、既存の美術大学による美術になり、ゆるやかな自治や互助関係が感じら教育のオルタナティブとして、「B ゼミ（現れる場へと変化した。岩井による滞在スペー

代美術の学習システム）」や、大学を活用しス常時開放の試みは異常な求心力を持ち、「アつつも独自の教育活動を行い閉校した「四谷ラヤイチノ」が続く限り、いや学生の記憶に

アート・ステュディウム」（近畿大学）など

生き続ける限り影響力を及ぼす「終わらなの活動があげる成果は顕著であった。近年でい」プロジェクトとなる可能性を秘めたもの

は、作家の梅津庸一が自らのアトリエで展開となった。

する、不定形の理想共同体としての美術予備校「パープルーム」など、制作しながら共同

３．４

アラヤイチノでの生活と教育

生活を行う取り組みも出現し、教育制度のオ

岩井が生活を常時開放したのは、様々な地

ルタナティブは依然として面白い作品や活動

域住民や学生と関わりを持ち、そこで生まれを生み出し、未来の作家に与える影響の大きた偶然から滞在制作をより豊かなものにしたさを示している。

いという願いからであり、同時に「アラヤイ「アラヤイチノ」は、藤浩志教授が個人的チノ」が多くの人々から使い倒される施設に借りた地域の空き家に、大学の研究費やプになるためにはできるだけ多くの人に訪れ、ロジェクトの予算を入れることで改修が行わ

アーティストとの出会いを体験してもらいた

れ、これからの運営を考えていく地点に立っいという企画者側の願いもあった。

たばかりの取り組みである。最低限の運営資本プロジェクトでは岩井の提案もあり、あ金は利用者が納める使用料で賄い、継続的なえて明確な使用規則を設けなかった。岩井は運営ができるよう利用希望者の意見を取り入

日々起床してから饗宴の残骸を片づけるのがれつつ試行錯誤の最中だ。美術大学関連施設

習慣になっていたが、それも時間が経つと、として、積極的に関わろうとする者に、教育自覚した学生の協力によって朝までに清掃さ制度の中での多義的な経験を与えられる場所

れるようになった。地域住民や学生が真に欲となるよう整備を進めている。

しているコミュニケーションや場はいかなるものなのか考えながら、本プロジェクト終了

４

後の場の活用を大学側や企画者だけでなく、便する。」

集っていた学生たちにも考えさせる結果をも展覧会「習慣のとりこ —踊り、食べ、排
岩井優の滞在制作によって生み出された作

たらした。

品は、インスタレーションとして秋田公立美アーティストが媒介となった場の出現に

術大学ギャラリー BIYONG POINT の空間で11

よって、自らの習慣が変わってしまった人々

月６日（金）〜12月６日（日）まで公開された。

も多い。毎日のように顔を出した町内会長
は、岩井優が去った後も「アラヤイチノ」や

４．１

展覧会構成について学生のことを日々気にかけ、公道の落ち葉掃展覧会の構造は二層に分かれている。下層

除などの注意を SNS で喚起したりする。また

は、サンマ・パーティーのために学生が作り

学生は、大学や自宅よりも集中できるという出したガーランドやサンマの残骸、CNA にことでアトリエとしての使用を継続し、集うより撮影されたパーティーの記録とインタ

学生たちに対して、材料代の徴収をしながらビュー映像、机として置いていた三六判に「ア夕食を作る労働を率先して行い、岩井優の滞

ラヤイチノ」に集った者たちが落書きした木在がきっかけとしてできたゆるやかなコミュの板を中心に構成された、作品の基盤となっニティを守ろうとする者もいる。

ている生活を象徴した空間になっている。
上層部は、階段状にアラヤイチノで使用し55

地域課題応答型 AIR の実践と成果

慶野

結香ている畳を敷きつめ、３プロジェクションかりのリズムを刻みはじめる。すれ違ってかららなる映像作品を見せる空間になっている。

も、デッキブラシにリズムをのせながら歩い

映画館の見る制度を意識しつつも、畳の幅にて行く学生たちがどこへ向かうかは分からな合わせた構造で鑑賞者のくつろぎをもたらすい。

よう、階段状という形状をずらす効果をもたらしている。メインの映像作品は、秋田県立

５

おわりに：現時点での成果

公文書館でダビングされた、1955年から制作

AIR プログラムにおける学生への教育的効された「県政ニュース」から掃除をしている

果については、アーティストと交流し創作現

シーン、歌い踊っているシーンをリミックス

場を共にすることによって、学生自身の活動した映像が流れる左右のスクリーンに挟まれと比較するための貴重な体験になるのは自明て展示された。加えて、本展覧会で唯一スポッのことだろう。また今回のケースでは、作品

トライトが灯されたのは、展覧会タイトルに制作の過程だけではなく、日常生活のレベルもあるように「排便する」、一ヶ月の滞在制で今までの習慣や意識に変革を迫られた者も作期間中「アラヤイチノ」に集った人々によっ多いようだ。

て生み出された、汲み取り式の排泄物が蓄積

全体性を切り分けて昇華していく表現過程

する様子と回収時の伝票である。

にあって、本プロジェクトはかろうじて全体

作品の土台となる生活を象徴する空間を抜性をつなぎ止めながら進行していった。それ

け、新作の映像作品を見た後、また生活空間

は地域にアーティストが介在しながらも、滞を抜けて展覧会場を出る。「踊り、食べ、排在生活に学生も含めた地域住民が介在するこ便する。」という副題からも伺える循環を体とで引き起こされた現象といえる。その意味

感することができる構成となっている。

で、本プロジェクトは地域における継続的な活動の契機をメディアとしてのアーティスト

４．２

によって形成できた事例となった。リサーチ

作品解説

メインとなる映像作品は、湧水のある新屋をはじめとする様々な作家のアクションが、愛宕町内会と本学学生を中心としたボラン

作品を深化させ、展覧会の方向性にも影響をティアサークル「あらやちゃぷちゃぷ大学」

与えるなど、全ての活動がリンクしていたとの協力により撮影されたもので、岩井優の「ダ言える。

ンシング・クレンジング」シリーズのバリエー

最後に今回のプロジェクトを踏まえて述べションから着想された。このシリーズの特徴

るならば、地域課題応答型 AIR は、アーティ

は、サイト・スペシフィックな映像制作にあストが地域課題を入り口として、積極的に秋り、写し出される背景や人々は至近なもので田や各地域を考察しアプローチしたことが、特別な場所ではない。また今回「ダンシング・

作家や作品にフィードバックされ、さらに地クレンジング秋田、盆踊り」の映像は、掃除域へとアプローチする再帰の連続だった。そのリズムが人々のコミュニケーションを促しの過程は地域に対する応答のみならず、さまダンスへと変化していく既存作品と違い、学ざまな教育的効果も含まれており、それらが生が掃除している様子が除染作業や原発作業

今後どのように波及するか検証していくため員の姿にも見えてしまうほど、不穏な雰囲気には、AIR プログラムを継続的に行なっていが漂っている。湧水で野菜や衣服を洗った住

く必要があるだろう。

民たちは、家に帰りがてら水路から路面にあがっても掃除を続けている学生たちと私道ですれ違う。ゆっくり流れる新屋音頭を背景に、出会った住民と学生は踊ったことのない盆踊

56

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

新屋駅及び周辺地域整備研究― アートとデザインの複合的視点による提案 ―

小杉

栄次郎，藤

浩志，山内

貴博，田村

剛，慶野

結香

JR 新屋駅は今後地域風土と関係のないミニ駅舎に建て替えられてしまう可能性が高い。そうなれば、地域の歴史や文化の喪失につながる。本研究では、新屋地域全体を俯瞰し、駅とその周辺のまちの姿をアートとデザインの複合的視点から考察する。国内の画期的な事例視察により、都市計画としての「Araya Finger 5 Ring Network」、地域における活動を起動するための OS としてのシステム構築およびステーションの重要性が導き出された。また、本研究を元にした新しい取組みも地域で展開され始めている。
キーワード：JR 新屋駅 , 地域資源，ネットワーク，ハードと OS・アプリケーション

Study on the Development of Araya Station and the Surrounding
Area: A Proposal by the Complex Viewpoint of Art and Design
KOSUGI Eijiro, FUJI Hiroshi, YAMAUCHI Takahiro, TAMURA Tsuyoshi, KEINO Yuka
JR Araya Station will soon be replaced by a mini-station building which has no relation to the features of
the area. We fear that it will lead the area to lose the part of its history and culture. In this study, we take a birdseye view at the whole of the Araya area, and consider the appearance of the station and the surrounding town
from a viewpoint which combines both art and design. The importance of the station, as well as of the systemconstruction as OS for the purpose of launching local activities and of the ‘Araya Finger 5 Ring Network’ asurban planning is introduced based on the inspection of epoch-making examples in Japan. At the same time, newactivities have begun to develop the area based on this study.
Keywords: JR Araya Station, Local resource, Network, Hardware, OS and application１

はじめに：研究の背景と目的

業団地等の通学通勤者に利用されているが、JR 新屋駅は築後100年をまもなく迎える歴

自家用車移動が主流となっている地方都市で史ある木造駅舎である。かつては国立米倉庫

は駅の利用者はかなり限られているというの（現ももさだ）をはじめとする物流の交通拠が実状で、利用者の少ない時間帯は無人駅と点として活躍したこの駅舎は、現在では秋田なっている。電車の発着時刻以外に駅舎内に公立美術大学や新屋高等学校、秋田市西部工人を見かけることも少なく、駅周辺の飲食店

57

新屋駅及び周辺地域整備研究

小杉

栄次郎・藤

浩志・山内

貴博・田村

剛・慶野

結香

など人の居場所は減少する一方である。この点として新屋駅を位置づけることができない

ような状況が続き駅舎の老朽化が進んだ場だろうか。

合、民間企業である JR は、新屋駅を不採算

本研究の目的は、新屋地域全体を俯瞰し、駅舎として改札機能のみに特化したミニ駅舎

新屋駅とその周辺のまちの姿を、歴史・文化・へと建て替える可能性が非常に高い。こうし風土を工学的視点だけでなくアートとデザイ

た建て替えは地域風土と無関係に、経済効率

ンによる美学的視点から考察し、JR 新屋駅が優先されることが多い。しかし歴史ある木を単なる交通起点の鉄道駅舎としてだけでは造駅舎のそうした切り捨ては、地域の歴史となく、地域の諸施設や資源を結びつけるハブ文化の喪失となるだろう。

として捉えて再定義することで、歴史ある駅

一方、人口減少、少子高齢化が急速に進む舎に新たな存在価値を付加し、さらに駅舎単

秋田ではその対策が急務とされているが、公体だけでなく、新屋地域の地域整備構想を提共交通に関する将来的な在り方のヴィジョン

案することである。本稿はその H26年度からは示されていない。しかし、高齢化の進む地

H27年度にかけての初動部分の研究報告であ方都市での公共交通の重要性は言うまでもな

る。

（小杉）

いだろう。自家用車移動には年齢的な限界がある。今後の地方都市生活にフィットした公２構想を具体化するための視察報告

共交通をいかに整備するかが、地方のまちづ

新屋駅を起点として、一体的で強力な地域

くりの鍵になる。つまり新屋駅の今後の在りの魅力を生み出す整備構想を深めるため、方を探ることは、未来の新屋地域の姿を考え

2015年２月４日（水）から２月８日（日）にることにつながるのである。

かけ、意義深い取組みが見られる高知市、高JR 新屋駅を中心に街を俯瞰してみると、

岡郡佐川町、四万十市、姫路市、神戸市、草周辺地域には多くの名所となりうる施設や場

津市、京都市をまわり、駅および駅周辺、複所があることに気づく。日吉神社や各所の湧合文化施設、空き家等を含む視察を行った。

き水など、旧奥羽街道沿いの所々に昔の痕跡や面影を残す歴史的資産が豊富に存在する

２．１

高知駅：中心市街地

し、秋田県の近代化遺産であり国の登録有形高知駅周辺では、観光情報を発信する施設

文化財となっている本学キャンパス内の「ア「とさてらす（公益財団法人高知県観光コン

トリエももさだ」や、産業用水路だった「大ベンション協会）」、高知の“食”を提供する「ひ川端帯状近隣公園」、新屋市民の様々な活動

ろめいちば」、および各商店街や高知城のほ拠点となっている「西部地域市民センター」、か、「沢田マンション」などの新たなスポッ

秋田市民からの絶大な人気を誇る「大森山動トを視察した。

物園」、さらに、新屋表町の旧新政跡地では
２．２

ガラス工房を中心とした施設が H29年度オー

佐川駅：鉄道沿線の集落

プンに向けて現在計画中である。新屋は世代

土讃線沿線の旧城下町である佐川町（人口を超えた人々に親しまれる施設や場所が多く

14,000程度）に位置する。駅周辺のほか、複存在する地域であるのだ。しかし、この多く

合文化施設「桜座」を視察した。

の魅力的な場所は、都市計画（ハード）的に
２．３

みても運営（ソフト）的にみても、それぞれ

中村駅：地方駅リノベーションが関連することなく孤軍奮闘しているのが現2010年３月に改装され、2014年のブルネル状である。もしこれらの施設が相互に関連付賞（1985年、欧米を中心とした世界各国の鉄

けられ、連携した動きが生まれたなら、一体

道関連のデザイナー、建築家によって構成さ的で強力な地域の魅力が形成できる。その起れるワトフォード会議によって創設された賞

58

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

で、近年完成あるいはリニューアルされた鉄

２．７

第３号

平成28年２月

京都：アートと社会を繋ぐ拠点

道関連のあらゆる分野のプロジェクトを対象

2007年に京都市が策定した「京都文化芸術に顕彰する）の駅舎建築部門優秀賞を受賞し都市創生計画」における、「若手芸術家等のた中村駅を中心に、四万十川や京都式町割り

居住・制作・発表の場づくり」事業に基いて、の旧城下町などを視察した。

2011年に設立された「HAPS：東山 アーティ
スツ・プレイスメント・サービス実行委員会」を視察した。築100年ほどの空き家を活用したオフィスおよびギャラリースペース、交流
スペースだけでなく、廃校を利用した制作ス
タジオ等での取組みも紹介いただいた。
（田村、慶野）３

地域資源ルートに着目する整備構想
視察の成果から、新屋地区を俯瞰し、都市

写真１

計画（ハード）の観点から駅を起点とした整

中村駅外観と内観（撮影：小杉、慶野）

備構想を提案する。既存の地域資源を活かし
２．４てルートを設定、地域の一体感とネットワー

姫路駅：駅前再開発

クを生み出すことを目的とする。

姫路城をアイストップとした大きな眺望の場とヒューマンスケールのサンクンガーデンの設置に加えて歩車分離が為された姫路駅北

３．１ Araya Finger 5 Ring Network

側広場を視察した。

「大森山動物園」「新屋表町通り」「新政酒造跡地」「雄物川」「秋田公立美術大学」を新

２．５

新長田駅：下町と緊急的再開発

屋地域の資源と捉える。そして新屋駅を起点

震災により甚大な被害を受けた新長田駅周として、各資源に至る主要ルートを放射状に辺の再開発地区および商店街を視察した。

伸びる軸に設定する。また、昔は雄物川が蛇行していたことにより、一体であったかつて

２．６

草津駅：駅前広場小規模再開発の新屋が、放水路工事によって分断された歴古くからの宿場町としての市街地に位置す

史に着目する。雄物川を天の川に、分断される駅と駅前を庭と見立てた再開発の例「niwa+

た対岸を「おりひめ」と「ひこぼし」の七夕（ニワタス）」を視察した。

の話に例え、両岸を結ぶリングを設定する。
リングとは、秋田大橋と雄物新橋の２つの橋と、その間の川岸をグルグル巡るリングである。この五軸とリングを顕現する一連の整備を行っていくという内容である。さらに、この内容は観光などで訪れる来客者をもてなす
ハレの設えと捉えるならば、一方で生活者の日常の設えは、駅を中心とした波紋状に五軸以外の全ての道を、緑をテーマにネットワー
クを組みながら整備していく。個々の内容を

写真２

次節以降に記す。

姫路駅前再開発（撮影：小杉、田村）

59

新屋駅及び周辺地域整備研究

図１

小杉

Araya Finger 5 Ring Network

60

栄次郎・藤

浩志・山内

貴博・田村

剛・慶野

結香

研究報告

３．２

秋田公立美術大学研究紀要

親指

第３号

平成28年２月

は旧国立農業倉庫棟を活用した大学開放セン

新屋駅から大森山動物園に至る動物園筋でターや新屋図書館などが併設しており、地域ある（図１の１参照）。本年度は、本学とのに開かれた施設になっている。

連携プロジェクト「大森山動物園 Arts&Zoo」
が行われて、大学が動物をモチーフとした

３．７

リング（指輪）アート作品を制作、展示した。期間中は来園

雄物川の放水工事で分断される以前の、か者も参加できるイベントを開催するなど工夫

つては一体としてあった昔の新屋を偲ぶリンされており、作品は期間後も継続して展示すグである（図１の６参照）。秋田大橋と雄物るなど、今後もさらに来場者の増加が見込ま

新橋の２つの橋と、その間の川岸を廻るランれると思われる。（artsandzoo.com）

ドスケープデザインが構想される。

３．３

３．８

母指

波紋

新屋駅から日吉神社と栗田神社を結ぶ新屋

雄物川の雫をイメージした緑の波紋。新屋

表町通りに至る町家筋である（図１の２参駅を中心にして、放射状に広がる各道を横方

照）。歴史的町家が残っており、この筋を基向に結ぶ、道を緑で編むネットワーク。街路

軸に「景観づくり」のポテンシャルを持つ。

樹や緑地のありようを考える（図１の７参

これまでに様々な団体による各種イベントが照）。

行われており、特に NPO 法人「新屋参画屋」の活動は顕著である。（arayasankakuya.wix.

３．９

com）

integration（集結）本構想は、四国視察調査で行ったディス
カッションから生まれたものであり、さらに

３．４

中指

豊かなライフスタイルの提案が望まれる。

新屋駅から新屋まちづくり拠点施設予定地（山内）

である新政酒造跡地へ至る新屋駅前通りである（図１の３参照）。このルートに関しては、

４

新屋地区の可能性についての考察

今年度の「景観デザイン演習１と２」におい

４．１

ハードとＯＳ、アプリケーションて演習課題の題材として取り上げており、学

箱物行政への批判的視点が発生した80年代

生達は、商品計画と建築、ランドスケープな以降ハード（地域整備）とソフト（様々なアどに関する提案を行っている。

クティビティ）の関係が語られてきたものの、未だその間をつなぐ、OS の重要性につ

３．５

薬指

いて認識が足りていない。コンピューター、新屋駅から大川端帯状近隣公園を通り雄物

最近ではスマートフォンを例に考えるほうが川へ抜ける川筋である（図１の４参照）。大わかりやすいかもしれないが、一般的なユー

川端帯状近隣公園内では、せせらぎ水路を綺ザーは例えば iPhone を動かしている iOS によ

麗にする活動を本学サークル「あらやちゃぷ

り様々なアプリをインストールし、時には目

ちゃぷ大学」が行っており、地域資源と地域

覚ましとして利用し、音楽を聴き、映像を楽の人たちをつなぎ、広めるきっかけとなる活

しみ、ゲームに没頭し、音声認識で呼び掛け動を行っている。（chapdai.web.fc2.com）

つつナビゲーションマップをつかい、スケ
ジュール管理をする。生活上の欠かせない

３．６

小指

パートナーであるかのように働くこの四角い新屋駅から秋田公立美術大学や新屋温泉へ

ハードに iOS が欠かせないのは言うまでもな

至る哲学筋である（図１の５参照）。大学にい。

61

新屋駅及び周辺地域整備研究表１

小杉

想定される活動（アプリ）事例リスト

62

栄次郎・藤

浩志・山内

貴博・田村

剛・慶野

結香

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

地域住民による主体的な活動が様々な形でであったり様々にある。特に一般的な不動産発生し、起動してゆくためには、この地域お物件として情報になりにくい空き家情報や、ける OS を構築することだと考えている。例

人材の関する情報、その地域の様々なコンテ

えば新屋における様々な地域整備、あるいンツをリサーチし、把握し、調整してゆく人

は施設計画を考える上で新屋における OS、の存在が大きい意味を持つ。

「Araya OS 0.1」の構築は欠かせない。

そのうえで、それらの活動の拠点としてス
テーションが重要な意味を持つ。駅は地域に

４．２

現状と状況の変化

対して開かれていると同時に、地域のスペッ東北で唯一の公立美術大学である本学が新クを象徴する場にならなければならない。駅屋地区に開学し、主に北海道・東北を中心ににゆくとその地域の文化、歴史、別の言い方

クリエイティブな感性と活動力を持った人材をすれば、地域のスペックが見えなければなが毎年100名ずつ集結しつつある。今後10年らない。その駅から広がる可能性を、リンク間で1000名の学生が新屋を経由し、美術、デできるすべての要素が見える、もしくは感じ

ザインを学び、世界の各地でクリエイティブ

ることができなければならないのではないな産業と繋がり、ネットワークを構築しつつか。

新しい活動をはじめることが予想される。10

そして様々な活動に対して安全に確実に情

年前にスマートフォンの普及を予測できな報を提供し、それぞれの規模に対応できる環

かったように今後10年で生活様式はさらに変境とエネルギー、福祉などの問題に配慮した化し、デジタル化は展開し、それぞれのクリ

施設の整備が期待される。

（藤）エイションの部分でこの1000名超の人材は何らかの影響力を持つ存在になるに違いない。

５

また、情報化社会における大量生産、大量消５．１

本研究から生まれた新しい取組み
Little Free Library

費の反作用として唯一無二のものに対する価

Little Free Library とは、小さな箱に収値への希求や、コミュニケーションをはじめめられた本を地域の人たちに無料で貸し出すとした様々な関係の質のあり方への関心は高というアメリカ合衆国および他国に広がってまる。さらに高齢化、人口減少の問題は生活いる非営利の運動である。日本でも各地で取様式を変え、新しい流通スタイルを生み出り組まれており「マイクロ・ライブラリー」や、し、時間の質への関心が深まることも予測さ「まちライブラリー」と言われる取り組みもれる。このような背景の中、表１のような活同様のものである。

動の展開が想定される。

これらはおよそ同じ方法で運営されている。場所（本棚など）を作って本を並べ、借４．３

様々な活動（アプリ）が起動するた

りた人は借りた分と同じ冊数をその本棚に入めの地域における OS とはれるなどのルールが設定されていることもあ事例をあげた様々なアプリケーション（活るが、基本的には借りる人、本を寄付する人

動）はいずれにせよ地域住民、あるいは地域たちの自主性に任されていることが多い。

で活動を作り出す企業や事業者、各種団体、新屋駅は高校生や大学生の利用が多いこNPO などが主体的に動くことによってしか実と、電車の待ち時間が長いことが特徴として働しない。その動きを誘発し、あるいは受け挙げられる。この時間を利用して若い人たち

入れ、連携を図り、継続を促す基本システム

が本を読む機会を増やしたいという思いかが必要となる。それがある地域ではまちづく

ら、地域のまちづくりに取り組む NPO 法人新り会社であったり、プロジェクト事務局で屋参画屋（理事長：冨野昭雄氏）により企画あったり、クリエイティブデザインセンター

され、JR 東日本秋田支社の協力を得ながら、

63

新屋駅及び周辺地域整備研究小杉

駅待合室への設置を検討している。

栄次郎・藤

５．３

浩志・山内

貴博・田村

剛・慶野

結香

景観デザイン演習課題

本事業は、不要になった本の活用や読書の本研究を受けて、H27年度の景観デザイン機会の増加だけでなく、駅の待合室という公演習では対象地を Araya Finger 5の中指に共空間を利用する人同士の非接触なやりとり

あたる新屋駅前通りに設定し、新屋駅自身をを生み出す装置として位置付けることがで含む周辺整備と「新屋地区まちづくり拠点施き、極めてゆるやかな新しい繋がりを形成す

設」へ通じる線的景観構想の２つに３年生がる可能性を有している。

取り組んでいる。題して「ネクストアラヤ」

（田村）

構想。
５．２

アラヤイチノ

学生は将来の新屋で行われる活動（アプリ）

大学および大学関係者が取り組むを想定しアイディアを構想し、教員とのエスAIR( アーティスト・イン・レジデンス ) プロ

キースや議論を重ねて、彼らの考える新屋のグラムを行うための施設という想定で、地域未来の姿を描いていく。前期後期の課題の成の空き家を活用した「アラヤイチノ」( 秋田

果は地域の方々に向けた学外でのプレゼン

市新屋表町８-11) の運営をはじめている。

テーションを行う。狙いは学生の教育的な効  この施設は、平成29年度に秋田市が新政跡

果はもちろんであるが、同時に地域の方々に地へ建設予定である「新屋地区まちづくり拠も自分たちのまちの未来を考えてもらい新屋点施設」としてのガラス工房という、クラフのまちづくりに巻き込むことである。（小杉）

ト系施設と対になり発展してゆくアート系複合施設として構想された。

６

おわりに

今年度は藤浩志教授がオーナーと賃貸契約

歴史ある新屋駅を未来につなげる形で存続を交わし、本学芸術表現企画事業予算を使用させるには、駅に新たな機能を付加し地域のして、水回りやガス機器のメンテナンスなど拠点施設として再生することが不可欠である

必要最小限の改修を行った。その後、文化庁と考えられる。

助成による AKIBI plus 事業で招聘した美術

この仮説を出発点に研究チームで議論を始

家、岩井優氏の一ヶ月にわたる AIR プログラ

めたところ、地域には観光名所となりうる場

ムで施設の使用を開始。作家の意向もあり、所が多くあり、潜在的な魅力にあふれている

使われはじめたアラヤイチノの方向性を企画

こと、そしてそれらをデザインとアートの力

者や作家が予め限定することなく、施設を常でハードとソフトの両面から関連付けること

時開放し、自然と集まってくるようになったにより、美大と共に生きる新しいまちの姿が学生や地域住民と対話をし、レジデンス機能

おぼろげながら見えてきたのだった。その姿だけでなく、アトリエやゲストを招いたトーをもっとクリアにするためには、駅とその周

クなどのイベント会場、簡易的なギャラリー

辺だけのリノベーションを考えるだけでは全スペース、イベントがない時には学生のたま

く足りない。そこで、最新の駅舎改修の事例

り場といった機能が付与された。

だけでなく、地域に根差したプロジェクトの  今後、更に多様な空き家を活用し、機能をリサーチを行った。その視察をもとにした新

分散して運営することも考えられる。また、しい活動も始まっているのは報告した通りでアラヤイチノでの活動を元に、学生がアートある。今後はさらに試験的な活動を探るべく

マネジメントの視点を会得し、地域で自発的数多く起動させながら研究へのフィードバッ

かつ継続的な種々の活動が展開されることがクを行い、数年かけて新屋駅の在り方とまち期待される。

の可能性を示していきたい。

（慶野）

64

（小杉）

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

授業の複合的展開に基づくグラフィックデザイン教育実践の試み

坂本憲信

近年、情報伝達媒体の複合的展開を通じた情報発信手法の多角化が顕著であり、これを基因に、複合的情報伝達媒体の展開手法のグラフィックデザイン教育への導入が求められている．本稿ではその実現にあたり、「デザインプロセス」に注目し、具体的授業実践の中で複数授業による複合的展開を試みた。その結果、授業の複合的展開がデザイン教育実践方法として有効であり、また現代のデザイ
ン教育において重要な意味合いをもつことを確認した。
キーワード：グラフィックデザイン教育 , デザインプロセス，複合的授業展開

An Attempt of Graphic Design Education Based on the Complex
Development Teaching
SAKAMOTO Norinobu
In recent years, diversification of information transmission method through the complex development of
versatile information media is remarkable, and on this basis, there is a need to introduce the method of suchcomplex media development into the graphic design education. In this paper, to make it realized, I focused onthe "design process", and tried to practice the complex development teaching based on the design process. As aresult, it was confirmed that the complex development teaching is effective as a design education practice, andthat it has an important implication in current design education.
Keywords: Graphic design, Design process, Complex development teaching

１

はじめに

情報内容がディジタルコンテンツとして統合
１

近年、「ディジタルサイネージ 」に代表さ化されるようになっている中でディジタルサ

れる情報伝達媒体の複合的展開を通じた情報

イネージ技術は急速に普及しており、スマー発信手法の多角化が顕著である。これを基因トフォンやタブレット端末等のモバイル情報として、情報伝達媒体の複合的展開手法のデ機器を代表例として、その活用可能な媒体領

ザイン教育への導入が求められている。通信域を拡大している（図１２）。このことによっ

インフラの高速・大容量化および機器の高機て、これまで細分化されていた情報伝達媒体

能・小型化といった情報通信技術の飛躍的な相互の垣根を越えた横断的展開による多角的発達によって、広告や公共情報等のあらゆる情報発信の手法が可能になっており、この傾65

授業の複合的展開に基づくグラフィックデザイン教育実践の試み

坂本憲信

向は今後更に複雑化・多様化していくものと践内容は、課題設定からその具体的実践成果考えられる（図２）。このような現状において、としてのディジタルデータ作成までのプロセ

各種媒体の特性に精通し媒体領域を自在に横スをディジタル環境の元で一貫的に設定して断しながら、デザイナーが思い描いた構想をいく必要があり、それによって表現媒体領域

具体的に可視化するための技能を有することの相違に係わらず共通したデザインプロセスにはグラフィックデザインを行う上での必須要基づいた複合展開が可能になると考えられる。

件であり、同時に然るべきデザイナー養成教

以上のことに基づき、本稿では、複数の演育における重要な視点として位置づける必要

習科目を横断的に連携して行う教育実践内容があるといえる。したがって、デザイナー養の検討を主眼として、グラフィックデザイン

成教育においては、今日的視点に基づき、多教育における複合的媒体展開を想定した授業

様な情報伝達媒体の複合的展開を想定した教実践のあり方について考察を試みたい。そこ

育実践の導入が求められていると考える。

で、秋田公立美術大学コミュニケーションデ
ザイン専攻３３年次専門専攻科目における実しかし、現状におけるデザイン専門教育では、例えば、授業科目の構成は表現技法別に

践事例とその成果について報告する。

区分されており、かつ、それぞれの専門性に極めて特化している場合が一般的といえる。
このことが各種表現技法を複合的に活用し展開する授業実践の実現を困難にしており、今日的なデザイン教育の実現を阻害する要因となっていると考えられる。この解決策として、
例えば複数の受講学生同士が協働的に問題解決に取り組むプロジェクト型学習の手法が考えられる。しかし、これを効果的に行うためには、受講学生各自の各種表現技法に関する一定の習熟や専門性があらかじめ必要とされ、また、異なる学習内容からなる個別の授業科目をひととおり網羅的に履修することが求められる。したがって、このような手法に基づく授業実践においては、表現媒体の種類

図１

ディジタルサイネージの領域

図２

複合的媒体展開による情報発信

によっては長期間を要し、実践内容も多岐にわたり複雑化するなどの問題が懸念される。
そこで、現実的な視座に立つならば、先ずは個々の受講学生が個別の表現媒体に基づく技法を習得しながら、同時進行的に複合的媒体展開を想定した形でその作業プロセスを辿ることが可能な内容を実践的に実施する方法が適切であり、デザイン専門教育の導入段階での実施が有効ではないかと考えている。特に、現在のグラフィックデザインの作業プロセス
はコンピュータ及びディジタルネットワーク
環境を基盤とした多様な媒体の活用が必須であることを鑑みると、デザイン専門教育の実

66

研究報告

２

秋田公立美術大学研究紀要

デザインプロセスと各段階で求められる

第３号

平成28年２月

最適な表現を行い得る能力を指し、デザイン能力

作業の核心的部分を担うために極めて必要な

先述のように、現状におけるグラフィック

能力として位置づけられる。

デザインの一連の作業はディジタル環境を基（４）フィードバック

盤としていることから、グラフィックデザイ「フィードバック」とは各段階における成ン専門教育の実践もそれを前提とした上で実果をその後の成果に照合して再評価・再検討施される必要がある。このような観点から、することを指す。デザインによって生じた成デザイン演習科目の学習内容、特に課題作成

果を更に発展させ、その質的向上をはかるたを行う際の作業プロセスを整理すると、「観めの有効性が極めて高く、デザインプロセス

察→構想→表現→評価」という４段階の内容の展開では最も重視される機能といえる。

に区分する「デザインプロセス」として位置づけることが可能である（図３）。デザイン
プロセスは、各段階における作業内容を時系列的に辿りながら具体的な表現作業を「項目」として顕在化し、表現対象に対する評価にいたるまで、の一連の流れとして認識し、規定することが一般的である。この場合、観察段
階における「観察力」と「解釈力」、構想段階における「構想力」、そして表現段階における「表現力」が教育実践における到達目標として設定され、それらの集積によってデザイン展開上の総合的な能力として作用する。
更に、「フィードバック」による再評価および再検討によって、デザインの妥当性が確保され、かつ、より高次の問題解決が可能となる。これらの能力や機能については以下のとおりといえる。
（１）観察力および解釈力
図３

デザインプロセスの要素と、それぞれの段階において求められる能力

種々の問題を発見し、内容を吟味するために、

３

デザインプロセスとデザイン演習の作業

表現対象に関するさまざまな調査を通じた情プロセスの対照、及び複合的授業展開の可能

報内容を分析する「解釈力」も求められる。

性についての検討

デザインの初期段階、特に観察段階においては、表現対象を詳細に見極める「観察力」が重要とされる。また、表現対象に内在する

ここで、本学の授業科目の作業プロセスに（２）構想力
構想段階における「構想力」とは、観察段

前章で提示したデザインプロセスを対照して階で収集した情報をもとにして、それらを具みると、図４に示すとおりになる。この図か体的価値として計画し、設計した上で具現化

ら、大きい部分において授業の流れや各項目

することができる能力を指す。

の相互の関係性に一致する点を多く確認する（３）表現力ことできる。先述したように、従前のデザイ

表現段階における「表現力」とは、構想内

ン演習科目は主に表現技法別に行われるのが容を具現化するために試作を行って検討し、一般的であるが、複数の媒体を同時に扱う際

67

授業の複合的展開に基づくグラフィックデザイン教育実践の試みには困難な面を顕在化する場合が見られる。

坂本

４

憲信

複数授業の複合的展開に基づく事例

しかし、図４に基づくならば、デザインプロ

複合的授業展開の事例として、秋田公立美セスを主軸にそれぞれの検討項目を整理し異術大学コミュニケーションデザイン専攻３年

種授業間の共通性を見出し、各表現媒体の特次専門専攻科目「コミュニケーションデザイ

性を十分に活用しながら連携した形で複合的

ン演習１Ｂ（ポスター）」と「映像デザイン演

授業展開が可能な素地が整っていると考えら習」における実践事例について取り上げる４。

れる。すなわち、表現媒体別に区分された既

なお、本実践を実施するにあたり、以下の設の授業科目同士をデザインプロセスに基づ

２点の前提条件を設け、検討を行っている。

き並行して行う複合展開の実践は可能であ（１）実践計画策定の上での留意点

り、そこに、従来の表現媒体別の授業構成で本実践を行うにあたり、授業間を横断するは対応しきれなかった、異なる表現媒体の複複合的展開のねらいを明確に示すこと、およ合的運用に基づく授業展開の可能性が存在す

び授業科目の新設による学生の履修負担を回るように考えることができる。したがってこ避する観点から、既設の複数の授業科目を行れらの内容に基づき展開される授業実践の試

うこと、の２点に留意し、計画策定を行った。

みは、今日的な観点からデザイン演習科目の（２）共通課題の設定展開が可能であることを意味するものともい

図１に示したように、情報伝達媒体の構成
領域は一見多様かつ複雑に見えるが、実際にえる。
そこで、このような考え方に基づき実際のは、表現段階において具体的に用いられる技授業において実践する形で、本学デザイン演法は「静止画」と「動画」の２種類に集約可

習科目における複数授業の複合的展開を試み能である５。そこで、両方の制作を並行してるに至った。次にこの事例について記述する。

行い、それぞれを別個のデザインプロセスとして並立しながら、共通課題の設定によって両者相互の関連を意識しつつ授業を展開する
ことで、複合的媒体展開を想定した授業実践
内容の計画と実現が可能になると考えられる。
なお、本授業の実践および学習計画の策定にあたり、受講学生は双方の制作作業において必要なコンピュータツールの基本操作について習得済みであることを前提にしている。
次に、本実践によって制作された２つの受講学生作品の事例から、本実践の具体的内容について見ていきたい。
４．１

図５に基づく事例１

４．１．１

本事例の概要

まず、図５６に提示した学生作品の事例について見ていきたい。当該学生は、本実践の初期段階において静止画表現によるポスター
図４を既に完成させている。その一方で、動画表

デザインプロセスと各デザイン演習内容の対照モデル

現を行うにあたり、その導入期の段階で先に完成したポスターの表現内容についての再検討を行い、これを動画の表現内容に則するこ

68

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月とによって静止画表現においてもより高い訴コンセプトに基づき、当該学生は「積極的に求効果が見込めると判断したことから、ポス認識を深めることで不安に怯えず、平和希求

ターの再制作を行っている。これによって、の意志を強めるきっかけとする」ことを表現両方における同一コンセプトに基づきデザイ

内容の根幹とすることに改めている。更に、ンイメージを統一し、その作業内容を効率化「戦争は怖い。けれど、知らないことはもっした。このことから、フィードバック機能にと怖い。」のキャッチコピーと、図書館内でよる表現内容の精査を実現したことによっ文献を繙く若い女性の姿を共通のイメージとて、本課題の表現対象および表現そのものへのするヴィジュアル展開の立案によって、若い深い理解を得ることができたと判断している。

世代に対して本展覧会の鑑賞を促すことを目的とする表現内容の顕在化に至り、次の段階

４．１．２

本事例のデザインプロセス上のにおける具体的な作業方針を明確化してい

検討内容

る。

本事例で当該学生は、課題の解決に向けて（３）表現段階

両方の授業内容を同一のデザインプロセスに

本段階では、本実践における最も特徴的な則した上で、各段階においては以下の内容に様相を示す。すなわち、静止画と動画というついて検討を行っている。

異なる表現技法を基盤にそれぞれ成立してい（１）観察段階る授業内容を共通のデザインコンセプトに基

課題内容について、当該学生は当初、戦争づき両立させることによって、異なる表現媒の悲劇性に着目し、それに基づく表現内容の体の複合展開という今日的デザイン展開のあ構築が適するものと解釈した。しかし、そのり方が具体的に表出するからである。その意

後の調査と分析を進める中で、本展覧会の主味において、本段階は本実践における核心を催者側の開催意図は若い年齢層の集客率を高なす段階ともいえ、両者の表現展開をいかにめたいことにあると気づき、デザイン展開の有機的に、かつ相互の表現展開の関係に妥当

基本コンセプトの策定にあたっては、これを性を持たせることができるかが実践上の要点反映する内容が最適と判断するに至っていになるといえる。当該学生は、構想段階におる。これによって当該学生は、ヴィジュアル

いて表現内容の可視化が容易になるまでにイ表現の基本イメージとして「明るさ」を強調

メージを明確化し、適切にデザインコンセプ

し、若い年齢層に対してより積極的な係わりトを構築したことによって無駄の少ない作業を促す表現展開をデザインコンセプトとしてを推移し、高い完成度で仕上げるに至っていいる。

る。また、静止画及び動画の両方に矛盾なく、（２）構想段階

表現形成を展開することに成功している。

前の段階における確認内容およびデザイン

図５

事例１：初期段階のポスター（左），再制作したポスター（中）およびコマーシャル映像（右３点）

69

授業の複合的展開に基づくグラフィックデザイン教育実践の試み

４．１．３

本事例の評価及び考察

坂本

憲信

する部分が多いことから、要点のみ記述する。

本実践におけるデザインプロセスに基づい（１）観察段階

た複合的授業展開の実践内容は、有効に機能

当該学生は本展覧会に係わる関連資料の収すると考えられる。すなわち、デザイン展開

集・分析を通じて、その内容を単なる過去のの基本はデザインコンセプトの企画立案およ

記録にとどめず、今なお被害の継続する災厄

びその実現を基軸とするものであり、デザイ

として認識形成を促す要素として機能するこンプロセスを授業展開の基軸に据えることにとに気づいた。そして、今後もこのような状

よって、デザインの基本とは何かということ、況が起こり得ることを訴求することで鑑賞者

また、デザインコンセプトの実現のためには、の関心を向け、来場を促す表現内容が適切で表現媒体は単独ではなく、多数を複合的に用あると解釈し、それをデザイン展開の基軸といる必要性が生じる場合もあることを認識でして設定している。これらの推移によって、きる契機になるといえる。当該学生は観察段次の段階における検討内容が明確化された。

階において当初のデザイン表現に対する違和（２）構想段階感を抱き、これ以降の制作に行き詰まりを自

当該学生は観察段階における立案内容に基覚したことから、当初のデザインの改善を決づき、今から70年前の原子爆弾投下時を象徴

断し、静止画と動画を共通のデザインコンセするヴィジュアルイメージとして静止画表現

プトに基づいて制作している。したがって本に用いている「原子雲」を採用し、これに対事例のような試みは、課題対象への理解を深照する形で現在を象徴するヴィジュアルイ

め、また、複数の媒体展開による訴求効果のメージの「入道雲」を動的に重ね合わせるこ

高い表現を獲得するための契機となり得る。

とで、両方を同時的に表現する視覚効果の形

その意味において、デザインプロセスに基づ成を試みている。更に、「今、知りたい」おく複合的授業展開による本事例の実践内容

よび「今、伝えたい」とのキャッチコピーのは、有効性の高い方法として考えることがで活用によってデザインコンセプトを明確化きる。

し、次の段階での具体的な作業方針を設定し
ている。

４．２

図６に基づく事例２

４．２．１（３）表現段階

本事例のデザインプロセス上の当該学生は構想段階における立案内容に基

検討内容

づき、静止画のヴィジュアルイメージを基調
７

次に、図６ の事例について見ていきたい。

に、動画にも採用することで、両方を複合的

ここでは特に、動画表現における作業プロセな表現展開として成立させるべく試作と検討

スに注目した上で確認していくことにする。

を繰り返している。その意味において、本授なお、検討内容の主眼点は前の事例と重複

業実践の主眼点である複合的媒体展開の考え

図６

事例２：ポスター（左）およびサイネージＣＭ（右４点）

70

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

方を十分に実現しており、その成果を強調す

第３号

平成28年２月

なお、本実践の完了後に受講学生に対してる表現として位置づけることができる。

行ったアンケートや聞き取り調査からは、次のような感想が聞かれた。

４．２．２

本事例の評価及び考察

・同じ内容を１枚の画面と映像で別々に表

当該学生は、静止画と動画の両方に共通す

現するのは難しかった。

るヴィジュアルイメージの採用によって複合・先に完成したポスターの内容を動画で同的な表現展開としての確実性が高まることにじように表すのが難しくなり、結局作り気づき、それを基調とした動画表現を高い完直さざるを得なくなった。

成度で実現している。その意味において、本・映像制作の段階で半ば自動的にポスター

事例における試みは前の事例と同様に、デザデザインを振り返る進め方だったので理インプロセスに基づいた複合的授業展開の実解が深まった。

践内容として有効に機能すると考えられる。

・

ポスター、チラシ、ディジタルサイネー

なお、本実践における成果として、ポスジの利点と問題点をまず理解することがター全33点を「ヒロシマ土崎展」会場内に展大切。それがあって複合的な広告展開が示発表し、サイネージＣＭの採用案13点を屋外できるようになると思った。

８

ディジタルサイネージに表示展開している 。

これらの感想からも、受講学生は複合的授業展開の有効性について理解しており、デザ５

本実践の考察とまとめ

イン本来の目的という観点から、表現技法の本実践の試みは、「静止画」と「動画」と習得に加え、デザインの考え方自体を重視しいう表現の相違によって区分される異なる授た上で演習課題に臨んでいることが確認でき

業科目同士の境界を、共通課題の設定と共にる。その点において、本実践での試みは各作「デザインプロセス」の考え方を授業展開の業に対する集中度を高め、それぞれの段階に基軸として導入することによりボーダーレス

おいて求められる能力の育成に努めることが化し、今日的なデザインのあり方に対応したできたと同時に、デザインの考え方自体の習グラフィックデザイン専門教育を行い得ると得をも可能にする手法としても機能したと考考えたことを根拠としている。このような実えている。以上のことから、デザインプロセ

践手法はこれまで本学の授業において取り組スに基づき個別に区分された授業科目を並行んだ事例がほとんどなく、その点において受して行う複合的展開の実践内容の有効性が高講学生にとっては初めてに近い経験であった

いことを確認したと考えている。

ため、運用上の混乱が懸念されたが、実際に今後は、本実践の研究成果を踏まえた上で、は順調に推移することができた。これは受講次の段階として、本実践で行われなかった問学生の意識として、授業区分の根拠となって題発見や具体的な媒体展開の検討を含めた実いる表現技法の特性よりも、デザインの考え

践内容について更に研究を進めていきたい。

方そのものを学ぶということの方が上位概念として潜在的に機能しているということが想謝辞

定可能である。その意味において、現在の本

本稿をまとめるにあたり，多大なご助言を

学における授業科目の設定の仕方が、本当に与えていただきました秋田大学教育文化学部

妥当性を持ったものであるかということをあの石井宏一准教授に心より感謝申し上げまらためて検討する余地が存在することを本実す．

践によって確認できたと考えており、その点だけに限っても本実践は有益であったと考え
ている。

71

授業の複合的展開に基づくグラフィックデザイン教育実践の試み

坂本

憲信

註

設置の趣旨等を記載した書類」，『II 学部、学科

１

等の特色

デジタルサイネージコンソーシアムでは、ディ2 各専攻・美術教育センターの概要

ジタルサイネージを、「屋外・店頭・公共空間・(4) コミュニケーションデザイン専攻』，14頁

交通機関など、あらゆる場所で、ネットワークに４接続したディスプレイなどの電子的な表示機器を〜今，伝えたい〜 ヒロシマ原爆と土崎空襲展」（以

使って情報を発信するシステム」の総称としてい下，ヒロシマ土崎展と略す。）およびポスター展

る。デジタルサイネージコンソーシアムシステム「HIROSHIMA APPEALS ＋ JAPAN ＋」に関する開催概本実践で33名の学生が取り組んだ「戦後70年

部会，『デジタルサイネージシステムガイドブッ

要および制作内容は、表１のとおりである。

ク Ver.1.0版』，2009年，p.9

５

http://www.digital-signage.jp/download/DS_

おいては、静止画も統合化された動画コンテンツ

System_Guide_Book_09-0609.pdfに含まれると見なすべきであるが、表現技法に一２

博報堂 DY メディアパートナーズ，『広告ビジネ

部相違が生じることから、それぞれの作業内容のスに係わる人のメディアガイド2015』，宣伝会議，

明確化および運用上の効率化を考慮し、区分した。

2015年，p.239における分類を参考に作図した。

６

３

B１（ポスター）」および「映像デザイン演習」受

秋田公立美術大学設置認可申請書類では、本共通の情報発信装置を通じて表示される観点に

平成27年度「コミュニケーションデザイン演習

学におけるコミュニケーションデザインとグラ

講生の小山真実の作品。

フィックデザインの関係性を、『現代社会におけ７る企業・公共・地域等の間で相互に成立している

ター作品および丸山海咲希のサイネージ CM 作品。

コミュニケーションに内在する今日的な課題に取８

同上の授業における受講生の浅野まきのポス
来場者数は、「ヒロシマ土崎展」が2,000人超、り組むための思考と表現メディアを、グラフィッ「HIROSHIMA APPEALS ＋ JAPAN ＋」が600人越であっクデザインの立場から研究し教育すること』とした。なお、それぞれの展示および表示展開についている。秋田公立美術大学設置認可申請書類，「8ては、図７のとおりである。

表１

開催概要および制作内容

図７

ヒロシマ土崎展会場のポスター展示風景（左）と屋外サイネージＣＭの表示風景（中・右）（執筆者撮影）

72

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

山口市指定史跡『十朋亭』の建築について

澤田

享

この建築は山口市の旧・萬代家の離れでおよそ江戸時代後期頃に建立された。江戸時代の末期頃に萬代家は志士たち活動を援助していたので、この建物は高杉晋作 ( 初代奇兵隊総督、元治元年、下関の功山寺にて挙兵 )、桂小五郎 ( 薩長同盟を結んで倒幕運動を指導ののち維新政府の中心人物 )、久坂玄瑞、伊藤博文 ( 松下村塾出身、初代内閣総理大臣 ) など多くの志士たちが利用した。そのため建築も含めて明治維新の史跡としても重要である。また、この建物の『十朋亭』という名称は江戸時代の漢学者、篠崎小竹が命名したものである。
キーワード：山口、江戸後期、明治維新

Study on the “Jippoutei” : Historical Site of Yamaguchi Municipal
SAWADA Susumu
Jippoutei was built as an annex of old Bandai family in Yamaguchi, approximately around the late-Edo
period (1830-67). Since Bandai family was an active supporter of the restoration of imperial rule, many famous
Bakumatsu (end of the Edo period) patriots had used this house, such as Takasugi Shinsaku, Katsura Kogoro,
Kusaka Genzui and Ito Hirobumi. For this reason, this site has been very important not only for its constructionof the building but also as a historical landmark of the Meiji restoration. “Jippoutei” was named by a schalor of
Chinese classics in Edo period, Shinozaki Shohiku.
Keywords: Yamaguchi, Late-Edo period, Meiji Restoration

１．はじめに十朋亭の建築は山口市の中央北部に位置し竪小路と大殿大路に交わる一角に建つ。沿線には現在でも古くからの商店や住宅が残っている。
筆者は従来より山口市総合政策部文化政策課より多くの建造物の調査依頼を受け、調査・保存活用等の提言を行ってきたが、本稿ではその成果の一つである十朋亭の考察を
十朋亭位置図行ってみたい。

73山口市指定史跡『十朋亭』の建築について

澤田

２．文化財の種別および規模
(1) 種

別

となる。

山口市指定史跡基礎(2) 名種および員数１棟石とする。正面広縁面には沓脱(3) 指 定 年 月 日
(4) 所

在

周囲側廻は自然石切石取廻し、
内部柱基礎石および床石は野面

山口市指定史跡・十朋亭
昭和57年３月２日

享ぎ石、踏段石を据え、切石取廻
市指定史跡

し、内側をあられこぼし、北側

地

は切石の雨落葛石を取廻し、切山口県山口市大殿大路112番地１

石内部はモルタル叩とする。

(5) 所有者の氏名又は名称
山口市総合政策部

軸

部

文化政策課

柱は総角柱とし、側廻は土台建、その他は礎石建である、柱には

山口市亀山町２番１号

足固め・腰貫、内法貫、飛貫を(6) 権現に基づく占有者の氏名又は通し、差鴨居で固める。柱と梁   名称及び住所

は折置組み、軒桁、小屋梁、挟

山口市総合政策部

文化政策課

み梁を架ける。

山口市亀山町２番１号

屋根(7) 主要寸法および構造形式

大屋根は切妻造、桟瓦葺、両端は鬼瓦付。庇部分は桟瓦葺、主要寸法 ( 後頁、図面参照 )庇隅棟熨斗二段積、

桁行 -1) 桁行両端柱間真々6.825m梁行 -1) 梁間両端柱間真々3.930m

建込み)、南面東側１間床の間、

桁行 -2) 桁行両端柱間真々2.900m

床柱背後下地窓、南面西側障子

梁行 -2) 梁間両端柱間真々3.120m

引違い(外雨戸建込み)、竪連子

桁行 -3) 桁行両端柱間真々2.455m

付、西側襖四枚引違い、座敷4.5

梁行 -3) 梁間両端柱間真々2,350m

畳、南面東側縦板戸引違い、同

軒

柱間装置

高 柱礎石上端より広小舞
外下角まで ( 正面 )西側上部襖嵌込み、下部横桟板
2.350m

戸引違い、西側襖引違い、竹連庇の出 側柱真々広小舞
外下角まで ( 北側 )棟

子窓(外雨戸上げ下げ形式)板の1.850m

間、南面障子窓引違い、西側障

高 柱礎石上端より
棟頂上まで

座敷正面障子三枚引違(外雨戸

子窓嵌込み、円窓金網入り、高4.160m

障子引違い、土間、腰高硝子戸

1) 座敷７畳

引違い、南面障子引違い。

2) 板の間

天

3) 土間

井

座敷２室および板の間は棹縁天井、土間は化粧屋根裏とする。

３．萬代家の来歴と山口について

構造形式
桁行(総長)12.180m、梁間3.930m(正面)、

萬代家は、徳山藩士・木谷勘右衛門の子で梁間2.930m( 背面 )、木造平屋建、切妻

あ っ た 源 七 ( 〜1792) が、 寛 政 年 間 (1789〜

造、妻入、桟瓦葺。

1801) 初期に、山口に出て萬代を名乗ったのが初代とされる。萩住還筋である竪小路と大(8) 建物の概要
概平要面

木造平屋建とし、東面とする。

殿大路とが交わる地に屋敷地を構えて醤油醸

東・北側に桟瓦の庇を付す。

造業を初め代々家業として営み、３代当主・

正面入口に広縁、北側を袖壁と利兵衛 ( 〜1838) のときに大いに家業が栄えし円窓を付す。座敷は東側よた。
文久３年 (1863) ４月、５代当主・利兵衛

り７畳、4.5畳、板の間、土間

74

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月のときに長州藩主・毛利敬親は山口移鎮 ( 藩

し会合した。伊藤博文が洋行から帰ったときの政庁機能を萩から山口へ移転すること ) をもこの十朋亭に宿り、翌日井上馨と共に政治開始した。これに伴い、藩士も多くが山口に堂に出頭して藩主に謁見復命したと記録にみ移り住んだため、藩士の宿泊所が不足した。

られる。この外、周布政之助、桂小五郎、高これに対応するため、藩では山口の民家など

杉晋作、久坂玄端、坪井久右衛門、富永有隣、を宿所として借り上げたが、萬代家でも「十白根太助、大村益次郎、前田孫右衛門、来島朋亭」が御宿所として選ばれ、周布雅之助、又兵衛などもしばしば来宿したと伝えられて

桂小五郎、高杉晋作、久坂玄端、伊藤博文、いる。』

井上馨など多くの藩士が起居した。５代当以上、十朋亭調書より引用した。なお、参主・利兵衛は藩の財政機関である蔵元役や撫考とすべき事項として十朋亭の由来について育方の御用達、山口越荷方会所の会頭を努め、は、昭和12年３月に御薗生翁甫氏が『維新史

利兵衛の弟・甚七は御屋形 ( 藩庁 ) や客館や跡十朋亭』として詳細に記述している。

町奉行所建築の御用達を努めるなど、山口移５．十朋亭の由来
前記『維新史跡十明記』註1)

鎮と密接に関わっていた。
幕末の藩士との交流は明治になっても引きより十朋亭に関係する部分を現代文に置換した。以下次継がれており、萬代家にはそのことを窺わせの通りである。

る資料が伝えられてきた。明治・大正・昭和
を通じて萬代家の歴代当主は醤油屋頭取や山私は山口に来て住み、この亭に数年身を寄

口県醤油組合連合会長など家業にかかわる役せている。亭は下竪小路にあり、しかも静か職のほか、町議会・郡会議員・市議会議長・な場所を占め、華美な建築や美しい彫刻絵画

県会議長などを努め、山口の発展に尽力してや珍しい草花はないが、瀟洒で古風が残ってきたと考えられる。

いる。
ある日、家主の萬代亀四郎 ( 明治26年生、昭和60年没、1893〜1985) 氏がこの記を私に求められた。
私が考えるには、氏の高祖父萬代家三代利兵衛 ( 天保９年、1838没、享年64才 ) 氏、諱は英備 ( ひでのぶ ) が亀屋を商号として商売に励み、家は大いに栄え、様々な施設が当代４．史跡についての指定説明に起った。そのため中興の祖という。没した『山口の旧萬代家の離れである。建物は江のは天保９年である。

戸時代中期頃に建てられたものであるが、明かつて来遊中の浪速の大学者、篠崎小竹

治以降に修理されたところもある、全体とし( しのざきしょうちく、天明元年〜嘉永４年、てよく旧観を存している。現在借家人が住ん

1781〜1851、江戸後期の儒学者 ) が利兵衛氏でいるが、近くに転出の予定である。周囲にの求めに応じて十朋と命名し、これを書した。

家屋が密集しているが、南方・西方はわずか

それは、商号が亀屋から、易径の中の「益に開けている。

之十朋之亀。弗克違。元吉。」の語りより取っ亭名は、大阪の儒学者篠崎小竹が主人の乞たものだろう。また別に「軒々冬嶺松。貞幹

いにより命名したものである。幕末の当主は鉄よりも堅し。他年棟梁に供する。平日霜雪

萬代利兵衛といい、尊王愛国の念に厚く、よを忍ぶ。」の五言絶句を揮毫した。一つ (「十く勤王の志士の活動を支援するところがあっ朋亭」) は扁額とし、他 ( 五言絶句 ) は屏風た。故にこの十朋亭は常に多くの志士が起臥に表装して今にある。であれば十朋亭の構築

75

山口市指定史跡『十朋亭』の建築について

澤田

はおそらく高祖父 ( 利兵衛 ) の代であろう。

享めさせるのが急務であることを強調したが議長州藩の文久 (1861) 以降の国情を考えと、決しなかった。その後、政務員山田宇右衛

藩主毛利敬親公は早くに尊王の大義を抱き、門・波多野金吾・渡辺内蔵太・毛利登人・大朝旨を謹んで受け攘夷を断行することを考

和国之助などが前後して十朋亭を訪れ、山口え、萩城の場所は北海に偏在するため策動に縣狂介も訪れて協議を重ねたが、遂に定まら不便として文久３年 (1863) ４月に山口に移なかった。

鎮した。居館はまだ築けず、公は仮に山口御このとき長州藩では三丈夫が兵を率いて東茶屋に入り、時々萩城にいた。

上し、藩主父子の冤罪を朝廷に訴えるべきと

同年５月10日馬関 ( 下関 ) で米艦を砲撃しの議が定まり、24日に福原越後が先発し、続て攘夷の一戦を開く。依頼６月５日はでに４いて国氏信濃・益田右衛門介が先発すること

回外国船砲撃、仏船の襲来があった。長州藩になっていた。事態は緊迫し、馬関 ( 下関 )の志気はいよいしょ奮う。８月に入って朝議には攘夷に熱狂する藩士が充満した。このよが変わり、長州藩の界町御門の警護の停止、うな情勢で外国人と和睦の件は容易に決定で三条実美等七卿の長州藩への追放、長州藩士

きないのも当然のことである。

九門出入り禁止に続く但馬の義挙、池田屋の藩主は井上・伊藤の両人を姫島に派遣して変など、重大事件が頻繁に起こり、世情の移回答の期日を３ヶ月猶予するように要請しより変わりは走馬灯の如くである。

うとしたが、英人は聞かずに去り、危機が目

これより先に公が山口に移ると、政治堂を前に迫る状況になった。

山口に移し、老臣並びに藩役人が日々出勤し果たして７月19日、遂に長州藩は京都変動て政務を行うことになった。そのため、山口を起こして敗走し、幕府は朝令に従って延長の民家を選定して諸士の居所とした、十朋亭を命令し、ついで米英仏蘭４ヶ国の連合艦隊

はその一つである。当時の家主は萬代家五代が18隻馬関（下関）に来襲し、砲台が遂に占利兵衛輔徳 ( 文政４年生、明治39年没、1821領された。高杉晋作、井上・伊藤が藩命を帯〜1906、享年86才 ) 氏である。表番頭周布政

びて英艦に行き、停戦を協議して８月４日に之助が先ず亭に身を寄せた。ついで桂小五郎、和議が成立した。ついで30日に敬親公父子、

久坂玄端、坪井久右衛門、富永有隣、白根太

支藩主は官位・称号と将軍の扁諱を剥奪され助など諸氏が代わる代わるここに起居した。

た。

その間、英国で航海術研修中の井上聞多、

藩論は幕府への恭順を主張する俗論党と尊伊藤俊介は、英仏来蘭４カ国の連合艦隊が長王攘夷を主張する正論党の二派が分裂し、９州藩の馬関 ( 下関 ) での砲撃に対して報復す

月以降俗論党が政権を執り、萩に本拠地をおると聞き、故国の急を座して見るわけにはいき政務員を更迭し、諸隊の解散を命じた。

かず、急遽横浜に帰って英国公使へ訴え、長政務員竹内正兵衛・中村九郎・佐久間佐兵

州藩の外国船砲撃をを止めさせることを約

衛・宍戸左馬介などが投獄し、さらに田村次束、馬関 ( 下関 ) 砲撃の時期を延ばす事を要郎三郎を投獄、田村素太郎・天野華に謹慎を

請した。

命じた。

英国の船に送られ豊後国姫島に着き、豊海

高杉晋作は萩にいたが、身辺にははなはだを経て元治元年 (1864) ６月25日、山口・十危険を感じ10月25日に脱走して山口に来て井朋亭に入り政治堂でこのことを諮った。

上聞多を訪ね、十朋亭に入った。俗論党の捕

藩の政務員はまず井上・伊藤外遊以降の国使の探索が厳重になったっため、家主は密か情を告げた。井上・伊藤は天下の大勢を述べ、に高杉晋作を近隣の古見氏宅へかくまった。

開国がやむを得ないことを激しく論じ、この徳地に赴こうとするが、山縣狂介は懇切にこ際、諸外国と和解して馬関 ( 下関 ) 砲撃を止れを止めようとした。しかし、晋作は考えあ

76

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

り、これを聞かない。

第３号

平成28年２月

しても無理はないといえるだろう。

27日、深夜に出発して徳地の奇兵隊を訪れ敬親親子は大道を定めて決起し、屈辱を凌

28日深夜荒天をついて豊海に出、飛船に乗っぎ万難を排して遂に回天の大業を助けた維新てようやく虎口を逃れ、11月１日、馬関 ( 下の元勲である。

関 ) に到着、さらに博多に発ち、野村望東尼

多くの長州藩主が廟堂に立ち入って出てはの平尾荘に潜伏した。

将となり、国家の重大な人物となるも、みな三丈夫の死、竹内・中村・佐久間・宍戸四小竹の「冬嶺松」の遺韻と一致する。小竹は政務員の刑死。敬親父子の天樹院への蟄居の見識があったというべきである。

報に憤激してすぐに馬関 ( 下関 ) へ帰り、12

大正10年 (1921) 萬代士は含雪山縣老公に

月16日に挙兵し、新地会所を襲って史員を追書を求め、公は「凌雲気」の三文字を書した。

放し、翌慶応元年 (1865) 正月２日再び挙兵

功成り名を遂げて往事を追憶し、遺憾無量のして美祢郡で戦った。

ものがあったのだろう。

一方、山口では、鴻城軍が挙兵して井上聞

今は活躍の英雄の多くが逝去した。含雪公多が総督となり、萩軍と佐々波で戦った。諸の書と小竹老の詩幅は共に記念物として後世

隊は遂に山口に陣を移し、本拠とする。

に伝えるべきである。

２月15日俗論党主、椋梨藤太以下が石見に逃走し捕えられる。同日諸隊は萩に入り、直ちに政務員の免職・登用を行い空気一新、藩昭和12年３月

論を確立する。藩政は憂うところがなくなっ

御薗生翁甫

防府後学
謹撰

た。
幕府軍が四境に到達すると、挙国一致の体

６．結論制をとって撃破し、幕府軍は潰れて遂に講話

十朋亭の ( 萬代家離れ ) の建立時期は前記し、長州藩の武名は大いに揚った。ついで英御薗生翁甫註2) 著『維新史跡十朋亭記』に

国と和睦し、薩長が連合して幕府を倒し、維より、当建造物の概要について窺い知ること

新の大業を助けたのは英雄児高杉晋作の奮起ができ、その創建は高祖父萬代利兵衛時代にによる国論統一の結果であろう。

よると推定されている。然しながら、確実にならば十朋亭において晋作が危機を免れて建立年代を推定し得る史料等はなく、詳細は身命を全うし、この大業達成の原因をつくっ不明である。建立後の江戸時代の修理は明らたことからみて維新の風雪はまず十朋亭より

かではないが、建築様式上、明治時代初め頃噴出したといっても過言ではない。

に後方に位置する台所、土間 ( 釜屋 ) が増築

山口の新館ができて慶応２年 (1866) ５月されたものと考えられる。すなわち、その根敬親父子が入場し、構内の一露山下に茶室を拠として、座敷７畳、4.5畳上の小屋組には構え露山堂と名付けた。公は時々、茶会に乗途中で切断されているが挟み梁を有している

じて広く志士・論客を招いた。貴賎・親疎をことが挙げられることに対し、後方の板の間問わず、公が臨席して密かに国事を談じ、天は前記のそれに比し、構造的に簡素かつ形式

下の志を達したのは永遠の美談である。

的にも相違し、その部材も前者よりも新しくみえることから、後に増築したものと予想さ民間の十朋亭には重要な地位の人が宿るこれよう。

ともあり、盛んに国事を談じた。ここに来た者の他、来島又兵衛、田村六蔵及び津和野藩

板の間・土間については、先に触れたよう士福羽美静などもその一人という。その他多に同時期頃に建立されたものと思われるが、くは伝わらないが、皆長州藩の政治に関与し板の間・土間境に敷居・鴨居を架した痕跡 ( 現ていた。ならば世間で十朋亭を政治堂と仮称

在は切断されている ) が残り、当初は引違い

77

山口市指定史跡『十朋亭』の建築について

澤田

享

戸が納められていたと断定される。十朋亭はり、その右端が出入口 < 門 > となるが、往時

当初萬代家の『離れ』として建造されたが、は布縁にて隣家と接続していた ) があったこ

後に萩から藩庁を山口へ移されることが確とが解る。

定、この建造物が役人の宿泊所として活用さ

このように十朋亭は先学の研究成果によれる為、その利便性から増築されたものと考り、ほぼ江戸時代末期に建立され、後に幾多

えて良さそうであり、萬代師所蔵図面『明治の補修を経て今日に至った。山口は勿論のこ

廿七年五月調整

當家住宅及ヒ所有貸家絵図と全国に於いても非常に歴史上意義ある遺構

萬代利七』にも現在と同じ間の一つと言って良く、これを継承された故・

図面建坪数簿取り ( 但し、座敷７畳前面は現在は広縁とな

図６

萬代一平氏に敬意を表したい。

事例２：ポスター（左）およびサイネージＣＭ（右４点）

十朋
朋亭亭平平
面 図
十
面図

十朋亭北側立面図

78

筆者制作

筆者制作

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

1. 正面外観 ( 筆者撮影 )2. 正面詳細 ( 筆者撮影 )3. 正面７畳間内観 ( 筆者撮影 )4. 同・床間詳細 ( 筆者撮影 )79

山口市指定史跡『十朋亭』の建築について

澤田

5. 背面の間内観 ( 筆者撮影 )6. 背面の間 ( 南側 ) 内観 ( 筆者撮影 )7. 北側面外観 ( 筆者撮影 )8. 軒廻り外観 ( 筆者撮影 )享註1）山口市総合政策部文化政策課 渡邉千絵氏の現代訳および澤田 ( 筆者 ) の加筆。現在のところ、十朋亭の創立・沿革について詳述されてると考えられた為、必要部分の現代訳を行った。
註2）筆者は明治８年 (1857) 生まれ防長史の究明に専念し、透徹せる史眼と現地踏査に基づく精細な史実吟味により、従来の謬説を訂し、山口県地方史学会の初代会長となる。著述多数、主著は『防長地名淵鑑』、『大内氏研究』などがある。昭和42年没。

80

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

山形県金山町に関する事例調査― 景観づくりのシステム化に向けた調査研究 ―山内貴博

本研究は「景観づくり」が社会においてより一般的な事象となり、特別ではない普通の街並においても豊かな景観形成が実現される為に、景観づくりのシステム化を探求することが主な目的である。
これまでの研究から、まちづくりの方針や景観計画を立案するプロセスが重要であるように思われた。
そこで景観法の動向に伴って全国で行われている景観づくりの取り組みを調査することにした。この様な背景のもと、本稿では主に 2015 年度に行った「山形県金山町」に関する事例調査をまとめた研究報告である。
キーワード：環境デザイン（都市、建築、ランドスケープ）

Case Study of Kaneyama Town ( Yamagata Prefecture ): Research Survey for Systematization of Landscape Design
YAMAUCHI TakahiroThis study is a research survey for systematization of landscape design, in order to design a beautiful
landscape formation in ordinary town and for “Landscape design” to be a more common event in society.
Previous studies show that the process of planning policies and landscape planning of urban development
are important. Collecting and analyzing landscaping techniques that are actually made from the survey, the“systematization of techniques" to allow the application of the technique should be realized. This paper is mainly
the research report of case study of Kaneyama town ( Yamagata prefecture ) in 2015.
Keywords: Environmental design, Architecture, City, Landscape

１

はじめに

１．１

始めた本研究は、場の固有性の論理を解明す

街の雰囲気のちがいとは何かることと、それを活かして「景観づくり」に街の雰囲気のちがいとは何か。雰囲気を感

環境デザイン（都市、建築、ランドスケープ）

じるのは人であり、みている対象は街である。

の視点から寄与することを主な目的とする。

街の雰囲気のちがいとは何かという探求から

街の雰囲気とは、場の個性や特徴といったそ81山形県金山町に関する事例調査

山内

貴博の場に固有な性質、すなわち場の固有性のこ築学会編、鹿島出版会、2013の中で「景観法とと定義できるように思う。これまでの研究という制度が一度できてしまうと人々はそのでは、調査対象地域を自身の生まれ育った街

枠内でものごとを考えるようになる」と述べ、に設定して、自分に関わりのあった街の雰囲

これからの景観づくりを示唆する事例を幾つ

気の違いを比較研究することで、場の固有性

か参照して、もう一度、問題意識から制度にとはどこからきているのかを論理づけようと至までのサイクルをひとまわり大きく描き直した。2013年以降は、赴任先の秋田を含めたすことによって景観の概念の取り戻しを試み

東北地方の街並を調査対象地域に設定して研ようとしている。そして景観が人間と環境と究を進めてきた。

の関係性の表現であると考えると、景観を把握し共有する過程の重要性や、それを高める

１．２

景観づくりのシステム化を探る

ための社会的プロセス、景観を介した環境づ

これまでを振り返ると、建築を漠然と志し

くりの広がりの可能性などについて考えなけ

大学を卒業して、まず建物がどのように出来ればならないとまとめている。しかしこの研るのかを知りたいと思い、中堅のゼネコンに究では、改めて景観に注目することを促すと入社した。そこでゼロからモノが立上がるさころまでで留まっており、本研究はさらに景まを現場に常駐し四季を肌で感じながら身体観づくりの理論体系を明確に一般化する目的に叩き込んだ。そうした経験の後、住宅をロ

で、景観づくりのシステム化へ考察を進めよ

ジカルに設計する建築家のもとで設計を学ん

うとしている。

だ。また一方で、建物が単体の論理で構築さところで、都市部同様に都市周辺農村におれ、どの場所にも同じ物がつくられることへいても近年の過疎化・高齢化が進むなど農家の疑問から、場の固有性に関する研究をはじの環境変化に伴って、かつてみられた美しいめ、外部空間の論理を探る目的でランドス

農村景観が変化している。このような状況をケープの設計の仕事にも携るようになった。

受け2001年に土地改良法が改正され、生産基

この頃と時期を同じくして2004年に日本では盤整備には、対象地域の環境調和と生態系や景観法が施行された。この法整備は、それ以景観に配慮した事業が推進されている。著書

前の建築基準法や都市計画法といったどちら『農村における景観配慮の技術マニュアル』

かといえば俯瞰的に縦割りでまちが造られる

農林水産省、2011では、特に景観配慮の具体ことに対して、アイレベルで街並を考えるこ的な現場技術に関して記載されている。このとの重要性を意図した動向だと考えられる。

中で景観配慮の検討の流れを、調査→計画→

この社会の動きに伴って、景観デザインとい

設計→施工→維持管理という５段階の項目にう分野や、その方法として、情報共有しなが分けており、調査方法として「デザインコー

らより多くの人々が共感できるまち

ド活用手法と視点場設定手法」という２つのづくりといった動きも理解できるように思う。

基本技術についてまとめている。ここで「デ普段生活している街を見ても、景観法にザインコード」とは、景観構成要素の「あり

よって街が変った印象は少ない。昭和初期に方」およびその「組み合わせ」についての視建てられたと思われるとても雰囲気の感じら

覚的な約束事と定義される。そして、大景観れる民家を見つけても、いつの間にか更地に（遠景）中景観（中景）小景観（近景）といなって細分化され、どこにでも目にするよううスケールによる分類と、歴史的デザインな住居群があっという間に建ってしまうのをコードと創造的デザインコードの分類というよく目にする。法整備によって、かえって景大きく２つの捉え方で調査して、約束事を景観に配慮しなくなったのではないかとさえ思

観構成要素の「配置」、「色」、「形」、「素材」、われる。小林敬一は著書『景観再考』日本建「生物種」の共通性として示そうとしている。

82

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

一方「視点場」とは、視点が存在する場所で基盤産業とする。人口は参考文献の年を追うあり、景観を眺めている人々が立ったり座っごとに数値は減少しており、現在約6,200人たりしている場所、景観を眺める場所のことの雪深い小さな町である。主に景観づくりのと定義している。そして景観を把握するため成果が見られる範囲はおよそ１平方 km の地のモデルを①視点、②視点場、③主対象、④域である。現地調査は３回行った。そのうち副対象、⑤対象場の５つの要素に分け「どこ２回は金山町役場の商工景観交流担当者にヒから眺めるのか」という関係性から理解しよアリングを行い、これまでの景観づくりで作うとしている。また視点場を理解する為の指成された調査報告書と景観条例のパンフレッ

標として、可視と不可視、視距離と認知限界、トなどを入手した。入手した資料はリスト（表俯角と仰角、シーン（静）とシークエンス（動）１）を作成して保存した。より具体的な資料

タイムスケール（時間変化）といった概念をを収集したことにより景観づくりの背景や経説明した上で、視点場の設定方法を解説して緯を詳細に把握することが出来た。

いる。ここで着目したのは「デザインコード
表１と視点場」の調査を景観配慮の技術としてい入手資料リスト

る点と、技術的根拠が示されている点である。
本研究は、この内容を仮説の指標として景観づくりの手法を分析する。
２

山形県金山町に関する事例調査

２．１

机上調査と現地調査

ある場所に、施設計画が立ち上がった段階で住民参加のワークショップを行うケースに度々参加したが、計画の段階からでは専門家と専門家ではない人との関係など違和感を感じることが多い。もっとそれ以前の段階で地域の景観づくりの方針を住民らと情報を共有
しながらまとめておくことが重要だと思われる。そうしておけば、施設計画が立ち上がった際もあわてずに落ち着いて話し合うことが可能になる。さらに、街がパッチワークにな

２．２

手法の抽出

らないためには、ある一定のまとまりを「建全ての資料を概観すると、まず分布図など

物と庭、そして道」の三位一体で考える必要を作成して地域分析を行っていることや、そがあると考えられる。このことを強く意識しの地域分析から地域の特性図を作成している

たのは、山形県金山町の景観づくりに関する点、そして地域の特徴を把握したうえで整備調査を行ったことによる。金山町は1984年か

課題や方針を練っていることが分かった。そら「景観（街並み）づくり100年運動」を行っして、地道な長い時間をかけた調査に基づいており、近年になってその成果が目に見えるて「建物と庭、そして道」の三位一体の計画形になってきている。文献調査では『コンパが策定されたことが理解できた。また、各調

クト設計資料集成［都市再生］』日本建築学査での策定委員会委員の構成なども確認した。

会編、2014などに記載されている記事を参照

次項では、入手資料の中から主に四冊の調査した。金山町は山形県の東北部の盆地に位置

報告書の内容について記載する。

し、秋田県とも接する県境の町で、農林業を83

山形県金山町に関する事例調査

２．２．１

山内

貴博

金山町地域住宅（HOPE）計画（策定調査報告書）
同報告書は、1985年３月、昭和60年に作成された（表１の No. １）。前年度に策定された新金山町基本構想の主要プロジェクト事
業の一つとして「景観（街並み）づくり100年運動」がうたわれたことにより、推進運動の展開として、金山町地域住宅（HOPE）計
画１が策定されている。策定委員会委員の林寛治は、町が最初に取り組んだのは個々の建物を金山町らしさに誘導していくことであったと述べ、そのような状況のもと、町民や行政から自然発生的に「何らかのコードをつくって、街づくりにつなげてはどうか」という意見が出されるようになったという２。調査
報告書の中では、地域住宅を個々の単体の論
理で考えるのではなく、金山町の空間的な構
造や特徴を全体で捉えて100年という時間のかかる景観づくりに向けて、将来の様々な計画がその骨格に沿って行われるように考えられている様である。そして、地域住宅を計画
図１するために、金山町の伝統的な住宅の特性を景観条例（パンフレットより抜粋）

分析することはもちろんのこと、その前に金山町の概要や住宅事情などを調べ、地域住宅

２．２．２を計画する意味と課題を考えた上で、良好な画（作成調査報告書）

七日町・十日町特定地域詳細計

住宅の形成について考察を行っている。ここ

同報告書は、1994年３月、平成６年に作成で特に注目したのは、地域特性を俯瞰的に調された（表１No. ４）。調査目的は、金山町査するだけではなく、景観特性を詳細に調査

中心部において街並み景観整備を進めるためしている点である。その上で、景観特性の捉のマスタープランづくりとなっている。対象

え方、地形的な特徴、市街地の特徴、市街地

地区を町の顔と成るメインストリートである整備の課題と目標、市街地の構成、自然の活

七日町通りと十日町通りに絞り、その周辺を用、街並の整備といった内容がまとめられて含めた町の中心部およそ800m 圏内を詳細におり、この中に先述した「デザインコード」

調査している。調査はまず対象地区の居住状と考えられる手法を37項目抽出することが況や土地利用、都市基盤などの概況を調べてできた。この報告書の提案をもとに、翌1986

いる。次に対象地区の景観特性について大景年３月、昭和61年に「金山町街並み景観条例」

観（遠景）から調査して景観特性図を作成しが作成されている（図１参照）。この条例のている。さらに建物、敷地利用や街路状況、
オー

内容は、個々の住宅を金山大工たちがつくり

プンスペースの利用状況、水路と緑の分布な出した「金山住宅」に誘導することによってどを調べている。こうした調査から、街並に街並の整備を行うことが目的であり「建物と関する特性などを分析して、対象地区の問題

庭、そして道」の三位一体の計画における「建点と整備課題、また担うべき役割と整備目標物」に該当する部分と考えられる。

を考察している。この報告書ではまだ、大ま

84

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

かな整備方針が見えてきた段階であり（図２いる。この内容は「建物と庭、そして道」の参照）空き家の利活用検討や幹線道路と生活三位一体の計画における「庭と道」に該当す

道路の整備、広場とオープンスペースの整備、る部分と考えられる（図３、図４参照）。

水と緑を活用することなど後々の計画に繋がる個々のアイディアが出始めていることが確
認できた。

図２

地区整備方針図（同報告書より抜粋）

２．２．３

金山町くらしのみちづくり計画（策定調査報告書）
同報告書は、1996年３月、平成８年に作成された（表１No. ５）。前項の調査から２年経過しており、整備計画がより具体的な内容に進んでいることが確認できた。調査内容は前項と同様の方法で進められており、分布図などを作成しながら俯瞰的な分析と、現地調査
による景観特性の分析がより明確化している。
時間をかけてじっくり取り組んだ調査から整備計画図をまとめたことが伺える。また主要な計画として、広場とオープンスペース、そして街路に関してより詳細な計画が行われて

図３

85

広場、オープンスペース等の整備計画３

山形県金山町に関する事例調査

山内

図５

貴博

新しいまちづくり方針図（同報告書抜粋）

今後は全国の景観づくりの事例調査を行う
予定だが、調査から抽出した様々な手法の中に共通に存在する原理・原則を求める事で相互比較、類似点と差異といった内容を分析する予定である。特に着目する点は、地域性をどのように景観形成に反映しているのか、独自の方法を見出せるかという内容である。
２．３
図４

舗装パターンの検討４

整備状況の視察

金山町では四半世紀かけて景観づくりの成果が徐々に目に見える形になってきている。

２．２．４

金山町中心市街地まちづくり方「建物と庭、そして道」の三位一体で考える

針（策定調査報告書）という観点で見ると、一つ目の建物に関して同報告書は、2005年３月、平成17年に作は「住宅建築の景観条例策定」と地元大工の成された（表１No. ９）。「金山町街並み景観技術を継承する目的で行う「コンテストの開条例」の制定から約20年、「金山町くらしの催」、また地域に調和する「公共建築の整備」

みちづくり計画」の策定から約10年が経過しが挙げられる。二つ目の道に関しては、狭いており、社会・経済状況や金山町を取り巻く道から広い道までを道幅で分類して「舗装パ

環境の変化から中心市街地のまちづくりのあ

ターンのデザイン」を行っており、道の調和

り方を見直している。調査にあたっては「金を生み出している。三つ目の庭に関しては「全山町中心市街地まちづくり方針検討委員会」

町公園化構想」を立案しており、人口減少やを設置して検討を進めるほか「まちづくり懇

高齢化といた社会状況から、中心部は空き家談会」を開催して、広く町内団体、住民とのが増加する一方で宅地開発はスプロールして意見交換の場も開催している。調査方法を概いくという傾向に対して、それを食い止める

観すると、これまでに行った方法と同様の方方策として「水と緑のくさびを打つ」という法で行われており、既定計画に基づく整備実コンセプトを考案している。このコンセプト

績もまとめられている。また主にまちづくりに基づいて公園の整備だけではなく、役場が方針図の内容を見ると、ソフト・ハード両面

空き家を買い取り、交流スペース等の公共空から、これまでの方針をさらに深めていく方

間に改修する際に、庭等の外部空間を自由に向性が確認できた（図５参照）。

裏道へ通り抜けできるように整備している。
その結果、街並が単に眺める対象としてでは

86

研究報告

秋田公立美術大学研究紀要

なく、毛細血管のように街中を歩き回れるよ
うになることで、空間体験が豊かに広がりその経験が街への愛着を育んでいるように伺えた。「景観づくり」には官・民・専門家・住民が一体となり長い時間をかけた地道な調査が必要に思われる（図６〜図16参照）。

1:4000 ５図９大堰公園の風景図10整備された街路図６

歩行者ネットワークの整備

図７

上台峠からの眺め

図11

整備された街路

図８

七日町通りの街並み

図12

八幡公園

87

第３号

平成28年２月

山形県金山町に関する事例調査

山内

貴博

３．まとめ
金山町の事例から豊かな景観をつくる方法として、当該地域の調査からより多くの人が共有できる「デザインコード」を抽出し、その結果に基づいてマスタープランや景観条例などを策定する、というプロセスが重要なのではないかと思われた。一方で、このプロセスを行っていない場合、どのような方法があり、その場合に生まれた景観はどうなってい
図13

蔵史館前ひろばるのか。この様な仮説と疑問に基づいて今後は全国で行われている景観づくりの取り組みを調査したい。金山町の場合、町が合併をまぬがれていることが、このような成果を生み出した要因の一つであると役場の担当者が話していたことから、規模の小さな事例と位置づけられる。このように規模の観点、または編成、地理、気候風土、時間など幅広い観点
から、多様な事例を調査する予定である。そしてこの調査から景観づくりの手法を抽出し図14て、その中に共通に存在する原理・原則を求蔵史館める事で、相互比較、類似と差異を分析するとともに、その応用を可能にする「手法の体系化」を行う。全国で行われている様々な「知恵」や「知識」は単にそれらを羅列しておくだけでなく、何か統一した観点によって整理しておくと、それらを有効に利用するために都合の良い事は明らかである。また整理した結果が発展性や応用の可能性を持つには、ただきれいに並べるだけではなく、何らかの理論体系のすじの通った形に分類・整理してお図15く必要がある。この調査研究から景観づくり

街角交流施設の方法について主にプロセスの観点からシス
テム化を考察することが今後の課題である。
注
１

図16

HOPE 計画は1983（昭和58）年に始まった建設省（現国土交通省）の補助事業である。
２『 造 景 No.29』 建 築 資 料 研 究 社、2000.10、pp.27-29
３『造景 No.29』建築資料研究社、2000.10、p39
４『造景 No.29』建築資料研究社、2000.10、p37
５『コンパクト設計資料集成［都市再生］』丸善、
2014.3、p181
尚、図７〜図16は執筆者の撮影による。

街角交流施設88

実 践 報 告実践報告秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

デザイン制作における意思決定プロセスについて― FIS フリースタイルスキーワールドカップを事例として ―水田

圭

本稿は、デザイン制作プロセスから、大学や公的機関が関わるデザインで成功を収めた要因を考察する。FIS フリースタイルスキーワールドカップはモーグル競技世界大会である。秋田美大はポスター
はじめイメージ制作に参加している。約3000人の予測に対し（※１）約8000人が来場した。
（※２）また、
数字の成果に限らず国内外の選手関係者に好意的に受け止められ、競技、大会、開催地のポジティブなイメージの形成に寄与した。
キーワード：デザインプロセス , ディレクション，

Decision-making Process in the Design Production: The FIS Freestyle Skiing World Cup as an Example
MIZUTA Kei
In this paper, concerning to the production process, factors of achievements in design which universities
or public institutions have made will be discussed. FIS Freestyle Skiing World Cup is the World Congress ofthe mogul competition. It will be held in 2017 at Tazawako ski resort. Akita University of Art has participatedin the production of visual images such as poster and logo by the request from Akita Prefecture. They predicted
3,000 people would come. Actually about 8,000 people came. This great success is not always due to the image
production. However, in my impression, the image of the poster and the logo is received favorably by theathletes and officials.It contributed to the favorability for the mogul competition, the venue, television viewers,
and visitors.
Keywords: Design process, Direction

図１

会場風景

91

デザイン制作における意思決定プロセスについて

水田

圭

図２（左）２０１５年ポスター採用版（右）２０１６年版（制作中）

制作プロセス概要
本プロジェクトのデザインプロセスは、まず秋田県スポーツ振興課よりポスターおよび大会ロゴの制作が大学に対して依頼されることからはじまった。依頼を受け本学では大会を成功に導くためには、たんなるポスターやロゴの受注と制作にとどまらず大会全体の図３

ディレクションが必要であると考え、その必ポスター検討プロセス

要性と方向性について検討をおこない、あらためて担当者に対して提案をおこなった。そディレクションを提案する際、ディレク

もそも秋田県やたざわ湖スキー場がモーグル

ションが既存のマーケットに対して積極的に競技の世界大会を招致した思惑は、地域への働きかけ、効果を生み出すための「仮説」の招致効果を期待したものであり、その効果がように捉えて提案した。今回のディレクショ

大会期間にとどまらないことを提案できれンの検討作業では、まずモーグル競技のこれば、提案が受け入れられるのではないかと想までの広告活動の事例を調べることとなっ定した。

た。その結果、モーグル競技がいわゆるエク

また、本学が外部からの依頼を受ける際にストリームスポーツとしてそのスピード感には、本来であれば教育と研究に用いられるた着目した、同じようなディレクションばかり

めの資材を使用し、安価でデザイン制作などであることを発見することとなった。仮に、を受注してしまうことで、公的機関として民新たなビジュアルイメージを制作し提案する業に対して圧迫することのないよう留意することができれば、それによって会場やグッズ、必要がある。したがって本学としてデザイン

ポスターなどからビジュアルイメージを見る

事業のノウハウを蓄積することで、教育や研人に動いてもらう（＝会場に足を運び楽しん

究へのフィードバックを期待できるテスト

でもらう）ためのアイデアの核となるのではケースになるように意識して受託することとないかと考えた。これらを背景に、エクストなった。本学が秋田県に対して提案した内容

リームスポーツ全体に共通して存在する既存

は、イメージの提案や大会の成功を目指しつのイメージに対して、違和感によるインパク

つ、さらにはスキー場や周辺地域のブランドト形成し、さらに独自の世界観を確立することが継続的に向上に貢献することを視野にいれを目指した。

るものである。

本学では結果として、これまでのスピード  

やアクションを表現する、モーグル競技にお

92

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

けるアートディレクションとは対照的に絵本げた前例を持つデザイナーとに発注しても、のような世界観の実現を目指すこととなっ発注側とデザイナーが密度の高いコミュニた。

ケーションをおこなわれなければ、成果であ続いてそのようなイメージを実現出来るイるデザインが効果を生むとは限らない。一方

ラストレーターを探す作業を学内でおこなっ提案コンペのような方法は小規模業者への負た。イメージを実現し、ロゴやポスターデザ

担が大きいので配慮が必要である。しかし、インにおいて、イメージを具体化する際の中たんなる入札でなく価格を限定した提案コン心となったイラストの制作については、複数

ペ形式などで、デザインを正しく評価し、必の参加者によるコンペ形式ではなく、演習講

要な責任体制を構築することが出来れば、デ義などの時間を通じて適当な能力を持つと判

ザインの効果を期待し費用対効果をある程度断された学生とイメージの共有を段階的に図期待出来るだろう。

り制作することとした。多数の提案されたイ

公的機関に限らないが、また別の問題としラストから選ぶのではなく、ディレクターがてデザインは依頼者も制作者も感性の産物で伝えるディレクション戦略上に必要なイメーあると考えていることが多いことが挙げられ

ジからイラストアイデアを作成し、方向性をる。公的機関では、利益を生み出す発想が必共有したのち修正を繰り返し制作した。

要になる機会が少ないため、評価者はコンペ

また、イラストの制作と並行してポスター

参加時の美しさや完成度にばかり着目し、依のレイアウトと色彩計画を複数案作成した。

頼者さえも機能ではなく、好みで評価してし秋田県デザインアドバイザーである梅原真氏

まいがちである。

からの意見を取り入れて、インパクトやわか
りやすさを中心に検討し改善していった。

デザインを正しく評価する
デザインは情報を正しく伝える役割を担っ

公的機関における最適な発注ているばかりではなく、最適なディレクショ

デザイン事業を成功に導くために必要な観ンとタイミングで伝えることで、デザイン作

点を、１．導入するためのコスト、２．対象品に触れることが行動につながるように設計となる事業全体像（市場／競合／自社）の把される。そのためデザインを正しく評価する

握、３．デザインの機能、４．責任体制のよためには、デザインをたんなる感性や好みのうな４点であると考えるとすると、公的機関

産物でないことに着目する必要がある。市場がデザインを外部に発注する方法について以や競合や自社といった事業の全体像と、個々下のように考えられるのではないだろうか。

の見込み顧客の行動プロセスにおけるデザイ

まず、コストのみを評価する入札システムでン作品の機能を理解し判断するためには、美は入札価格のみが判断基準となるため、デザ的要素の働きに留まらず、経営情報の理解とインの成果に繋げる能力が低い業者としても判断力も必要である。このように発注側にも発注せざるを得ない。このようなケースはけ

デザインの事業における機能を理解する能力

して少なくない。しかし、デザインの効果だが必要である。デザインを判断する場は、好けではなく、デザインがうまくいかなかった

きな服を気分で選ぶような状況とは異なり、ときの負の側面を考慮すると、デザインの効

むしろ個人の嗜好を持ち込んではいけない場

果を考えた、つまり事前にデザイン能力を審といえるだろう。しかしデザイン評価の場で査する段階が必要であると言えるだろう。例は、デザインの機能について積極的に評価さえば作例や関わりなどの経歴を検討する、コれることは稀であり、多くの場合は美的な好ンペなどのようにデザイン自体の提案を受けみを議論する場となっているのではないだろるなどの方法がある。しかし経歴で成果に繋

うか。

93

デザイン制作における意思決定プロセスについて

水田デザインを評価する専門家

圭重していたことも成果の要因となったと考え

前段のように、デザインを評価するためにられる。経済性もふくめ事業とデザインを理は高度な専門性と広い視野が必要である。こ解する人材がアドバイスをおこない権限を持の問題を解決するため、コンペ形式などに専つことで、公共機関として発信のクオリティ

門家を評価者に加えることがある。大学の教を向上させることができる。継続的に一つの員などがその役割を担うことが多くあるが、機関と関わることで、その特性を掴み効果的

ここまでの理由からその専門性は、事業を理な判断ができるメリットもある。また、専門解する能力と事業の部分である。美的側面の家ではない公的機関に所属する人が安心して効果について理解し予想する能力、というこ判断を任せることが出来るというメリットもとが出来る。本来であれば、これらの能力をある。

実務の経歴などで確認する必要がある。
デザインの美的側面とその効果については

マーケットに対する仮説

個々の見込み顧客の状況や環境要因など不確本学では、今回のディレクションでこれま定要素が多いために、万全な成果を必ずしもでのような観点を意識し、ディレクションを期待出来るものではないが、事業予測と同じ考案する際、既存のマーケットに対して仮説程度の妥当性をともなう説明が必要である。

を示すように提案をおこなった。大学や行政事業でも確実性を求めたり、リスクを避けず

機関、自治体、第三セクターなど公的機関の挑戦するような場合もあるように状況に合わ

広告やロゴの制作において「それらしいデザせた策を選びとる。そのためにデザイン評価

イン」が求められることが多い。一方で「マーには責任体制の構築が重要である。しかし「偉ケットへの提案」のような視点は欠けがちでい人に決めさせてしまおう」というように、ある。しかしここまでにあるように、本来こデザインの効果を考えず責任体制のみに着目

れは費用対効果の観点から必要な視点であしている状況は多い。公的機関においては、る。また公的機関などのデザインにおける入経済的利益の追求が目的とされていないため

札制度には問題点や限度が発生しがちであに、目的意識が希薄になりがちである。一方る。現在公的機関でもアドバイザリーや顧問で現在は公的機関でも税の有効利用の観点か契約のように対応するための仕組みが導入さら経済性を伴う判断を求められる場面が多くれつつあるが、公的機関が発注側になる場合なっている。そのために、デザインを正しくに、デザインの経済面での効果と必要性が十評価する専門家が求められる。

分に認知されているとは言い難い。
デザイナーなどの制作側においても、自分

デザインアドバイザーの存在と意思決定へののやりたいデザインの実現に拘りすぎてしい関与

まい、事業全体の効果については思考が停止

このようにデザインと業務を理解し評価すしてしまったり、そもそも意識していないもることの難しさを解消するため、専門家とし多い。一方で経済的な効果はおろかクリエイて公的機関においてデザインアドバイザーがティブの可能性にさえ興味を失い、予算消化機能する。デザインアドバイザーは、事業を以上のデザインに興味を持たない姿勢のデザ

理解する能力と美的部分の効果について理解

イン制作者も散見される。

する能力を保証する経歴が必要である。今回

一般にデザインの経済面での理解は進んでの制作で秋田県デザインアドバイザーである

いないので、制作されたデザインによる事業

梅原氏が果たした役割は大きい。氏は秋田県への寄与を求める場合、関係各所に理解を求の発信するデザインについて広く関与していめる段階が必要となる。特にたんにポスターる。また県職員が氏の役割と権限を理解し尊やロゴ、イラストなど限定したパーツがディ

94

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

レクションや専門家の評価なしに発注される

ターなど、高度に専門性を持つ人材の採用がケースでは、担当者の気まぐれな修正に付き必要である。前述のようにこの制作では学生

合いデザイン制作が採算性を損なうことになのイラストレーターを採用したが、ディレク

りがちである。

ションとイラストの整合性などを入念に検討「マーケットに対する仮説」とは、ディレした。

クションやデザインを考案する際、よくみら

今回の制作では、客観的なデザインアドバ

れるように先例やマーケットについて情報をイザーの意見により、これらのように、色彩集め積極的に検証をおこなうが、これまでのでインパクトを設計したり、より的確に違和

デザインやディレクションを真似るのではな

感と世界観を形成するための修正や改善を繰

く事業のなかでデザイン作品を積極的に機能り返すことが可能となった。
「◯◯らしいデ

させ、事業全体の成果に繋げようとする考え

ザインにする。」という考え方でポスターお方である。

よびロゴの制作に終始していたとしたら、成デザインの受信者やその集合体である市場

果につながっていなかったのではないだろう

は常に流動的であり、同じような打ち手であか。これまでのエクストリームスポーツやるデザインやディレクションが、成功したデモーグル競技と同じようなアートディレク

ザインと同じ結果を生むとは限らない。思いションではその他のエクストリームスポーツ

込みや常識を排して、機能するデザインの方競技の中でも、また例年の同競技の中でも差向性をディレクションとして実現するのは簡別化できず、街中に溢れるポスターのなかで単なことではない。さらに、これまでの市場

見る人の足を止め、魅力を伝え、話題を提供にあったデザインやディレクションを否定

し情報のシェアを引き起こし、来場に繋げる

し、違和感によって機能させるデザインをクことはないだろう。

ライアントに理解してもらうことは困難を伴う。制作エネルギーの大半をこの説得に割か

自発的発信と著作権に対する考察

なければならないことも稀ではない。

企画設計された考え方に基づいて全てのビ
ジュアルの発信をコントロールすることは「インパクト」「違和感」「世界観」をデザイ

ディレクションにおけるセオリーの一つであンで実現する

る。しかし一方でインパクトのあるデザイン

今回のディレクションでは、経済的な観点

は、受信者が能動的に発言発信し、またはで成果に繋げるために、ポスターなどのコ

SNS におけるシェアなどの行為を呼び起こす

ミュニケーションデザインを AIDMA や AISAS力を持つ。時にはいわゆる二次創作物のようのような、顧客の行動分析の各ステップで機に、想定外のコンテンツとして発信されるこ能する必要があると考えた。そのために、まともある。この効果は現在の広告・広報活動

ずはじめにインパクトを、続いて違和感と好では非常に重要な要素である。むしろその効感が形成されるようなクリエイティブを目指

果を無視して広告や広報計画を設計することした。視線を引きこむような色彩設計や図形の方が珍しいと言って構わないだろう。

構成に続いて、これまでのエクストリームス

このような著作権や全てのビジュアルイ

ポーツのディレクションとの違和感でポス

メージをコントロールすることを重要視した

ターに注がれた視線を長時間滞在させること考え方と、現在の主流である、これまで一方を期待する。続いて好感により世界観へと導的な受信者であった人々による発信を誘発すく。世界観の実現はデザインにおける質に関る考え方の間には矛盾があるため判断が難しわるため、必要に応じて世界観を実現できるい。

イラストレーターやカメラマン、コピーライ

今回のビジュアルイメージは、大学やイラ

95デザイン制作における意思決定プロセスについて

水田

ストを制作した学生に知らされることなくイ

圭

今後の展開

ラストを利用した、タオル、トレーナー、T

ポスター・ロゴの制作依頼に対し、大学側

シャツ、シール、マシュマロ、日本酒などのから企画を提案した当初の予定通り、今後３グッズが展開していった。関連団体が著作権年間のフリースタイルスキーワールドカップ

に対する意識が弱いということができるだろ

大会のディレクションのみではなく、たざわう。しかしこの現象はビジュアルイメージが湖スキー場からの依頼により、本大会と同様

受け入れられ浸透したポジティブな証拠でものディレクションによるスキー場のビジュアある。事実、関連制作会社とは特に打ち合わルイメージのデザインへの展開を可能な範囲

せをすることなく、上記の各グッズが遜色なから展開している。執筆時点では、2016年シーいデザインレイアウトで展開していったこと

ズンのスキー場のポスターやパンフレットのは興味深い。このような形で次々と展開して制作をおこなっている。

いったので、制作権利上の問題やデザイン制
作者の利益の確保などの観点では、厳密には問題は残っている。しかし、このように能動的に多数のグッズ展開したことは、制作に関わった学生にとってもメリットがあることと判断し、展開を見守ることとした。
このように厳密に著作権を管理する考え方がある一方で、シェアしたり二次創作物での展開など、事業の成功イメージも制作側の利図５（左）２０１６年ポスター（制作中のもの）（中）スキー場ポスター（右）リーフレット

益のあり方も一元的ではなくなっており、組
み合わされるような場合もあり、それぞれの現場や状況により判断されている。

制作スタッフ秋田県観光文化スポーツ部
門脇謙明

高橋央

梅原真（秋田県デザイ

ンアドバイザー）
秋田公立美術大学
高橋歩子
水田圭

今中隆介

島屋純晴

加藤いずみ（３年山内貴博

イラスト制作／デザイン）
日本スキー協会
注（※１）平成27年度当初予算の概要（※２）朝日新聞など

図４ デザインの展開 (HP, マシュマロ、軍手、トレーナー、タオル、のぼり、日本酒 )

96

秋田県」

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

個展「はなすがた」―日本人の美意識に関する一考察―大谷

有花

気候や地形、生活環境などを含めた地域特有の風土が、その地を拠点に制作活動をする美術家の美術表現にどのように作用し、影響を与えるのかといった、風土と美術表現の関係性を検証することによって、四季の変化に富み、豊かで時に厳しい自然環境を有するこの島国の中で古代から現代に至るまで、ゆっくり時をかけて醸成されてきた日本人特有の美意識とはどのようなものなのか、 絵画作品
シリーズの構想から個々の作品制作、そして個展等における作品発表に至るまでの実践を通して、その一断面を明らかにする。
キーワード：大谷有花 , 美術家 , 画家 , 個展 , 油画，日本の美意識

Yuka Ohtani Solo-Exhibition 'Floral Figures' : A Study of theJapanese Aesthetic Senses
OHTANI Yuka

Keywords: Yuka Ohtani, Artist, Painter, solo-exhibition, oil painting, Japanese aesthetic senses

１

はじめに

ズ「ライフ」では、「可能性」をテーマとしこれまで執筆者は、平成15年（2003年）にた。今後も引き続き、これら３つを作品テー

多摩美術大学大学院を修了後、美術家となっ

マとしながら、新たな平面表現の可能性を追て以来、油画を主体に美術作品を制作してい究するつもりであるが、平成25年（2013年）

るが、その作品制作上のテーマは大別して、の秋田市への転居に伴い、作品制作の拠点も「創造」と「対話」、そして「可能性」である。

全面的に同市に移したことから、気候や地形、

平 成15年（2003年 ） に VOCA2003展（ 主 催：

生活環境までを含めた地域の風土が美術家の上野の森美術館）にて、VOCA 奨励賞を受賞

美術表現に与える影響や効能について、美術した油画作品「キミドリの部屋」では「創造」家である自らを実験対象としながら、研究すをテーマとし、また、同年より制作を開始しることを発案した。折しも、かねてから高島た油画作品シリーズ「ウサギねずみの対話」

屋美術部より依頼されていた（日本橋店と横では「対話」を、そして、平成22年（2010年）

浜店の２店舗を巡回する）個展を、平成27に絹谷幸二賞（主催：毎日新聞社）を受賞し年（2015年）１月中旬より開催するというこた際に、受賞対象となった油画作品シリーとが決定したこともあり、成果発表の場をそ97

個展「はなすがた」―日本人の美意識に関する一考察―大谷有花

こに設定し、秋田での新たな油画シリーズの自然と目を奪われる。どの花もただ美しいと作品制作を開始することにした。

いうだけではなく、生命の素晴らしさや可能性をしっかりと感じさせるのである。

２

新たな油画作品シリーズの構想

また、厳しい気象条件や秋田人に見られる地域特有の風土が美術家の精神や思考、感進取の気風などが影響してか、秋田には歴史性にどのような影響を与え、その発露たる美的建造物が非常に少ない。一方で、古くから術作品にどのように反映されるのか、もしくの祭りなどが数多く残っており、国重要無形は、反映されないのかについて、首都圏に生民俗文化財が16件と、全国一を誇る。雪国・まれ育ち、一度も転居することなく美術家と秋田の夏は短い。その短い夏を謳歌するがごして、作品を制作し発表活動を続けてきた執とく、秋田の祭りはどれも、熱気と生命力に

筆者自身が、秋田県秋田市に居を移し、同市溢れている。そして、
「幽玄」
「侘び」
「寂び」
「粋」

の市民として生活する中で制作した美術作品「風流」「数寄」などといった、いわゆる高度を、同一人物が制作した過去の作品と比較検に洗練された美意識とは異なる、もっと土着証することにより、風土が与える影響や効能的で根源的な美意識、日本人の本能やルーツの有無を見出し、地域性をあぶり出すことをにも繋がるのではないかと思われるような美

意図し、新たな油画作品シリーズの構想に着意識を感じさせるのである。

手した。

図２   秋田市太平山リゾート公園のハナミズキ
図１   秋田市千秋公園のお堀

秋田での生活の中で感じ取った特有の美意
雪国として知られる秋田の長い冬の気候

識。たとえば、無形民俗文化財（祭り）と醸

は、 首都圏出身の執筆者にとって予想以上し文化（日本酒）が融合するところに見られに、たいへん厳しいものであった。ほぼ半年ることから、「酔」とでも呼びたくなるよう近くの間、すべてのものが雪に覆われ、一面な美意識などは、「幽玄」と同じ源流を持つが銀世界となる情景は、観光に訪れた者にと考えられるが、過去のある時点で完全に枝とっては、とても美しく魅力的な景色ではあ分かれしたものと想像する。そうした土着的るが、その地で日々、生活を営む者にとって、で根源的な特有の美意識を、これまた秋田で雪は生活上の大障害ともなるたいへん厄介な再発見した生命の素晴らしさや可能性を感じ存在である。その雪が解け、春の気配を感じさせる花々の姿を借りて映し出すことによっる季節になると、すべての生命が一斉に活気て表現すること。これが秋田で新しく生まれづく。そのはっきりしたスイッチの入り方は、た油画作品シリーズ「はなすがた」のテーマ

まさに命あるものすべての歓喜そのものを感となった。

じさせる。とりわけ、気温の上昇とともに順々

美術家である執筆者自身が、秋田で感じに咲き誇るいきいきとした花々の美しさには取った特有の精神性や美意識を含め、日本人

98

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月の本能やルーツと美意識の繋がり、美意識のとして、そしてまた、日本人の美意識を表現

地域性等についての詳述に関しては、作品制する色として用いた。秋田の冬はまさにモノ作を含めた研究を今後さらに進めた上で執筆

トーンの世界ではあるが、そこには来るべきする予定の研究論文に譲ることとする。

春を常に内包している。そこに、ある種の可能性のようなものを感じるのは、執筆者だけ

３

作品制作

ではないと思われる。それもひとつの日本人油画作品の基本は、キャンバスに油絵の具の美意識ではないだろうか。

で描くこと。その基本はそのままに、日本人の感性や美意識を表現するために、伝統的日本画に見られるような空間性（余白の美）や表現の簡潔さを表現手法として意図的に取り入れ、日本人にしか描けない油画表現を目指した。
カタチのない美意識という存在を映し出す花の姿。数ある花の種類の中から、花そのものの姿の美しさと存在感をポイントに、美術家としての視点で、今回は「ハナショウブ」
図４

や「スイレン」「ツバキ」など、計14種の花

完成作品「はなすがた YamabukiI」

をセレクトした。
作品のサイズは、100号（162x112cm）、30号（65.5x91cm）、12号（45.5x60.5cm）、4 号（22.5x33.5cm）、0号（18x14.5cm） の５種類とした。そのうち、100号の作品に関しては、２点を組作品のように展示するという構想に基づき、縦構図と横構図の100号作品を４点、計２セット制作した。これらは各会場の作品
展示プランを練る中で決定したものである。
高島屋からの依頼に基づき、30号以下の作
図３

品はすべて額装した。額は作品内容とのマッ作品制作の様子

チングを考慮し、木製の極めてシンプルな角描画法は前出の通り、「キャンバスに油彩」

縁としたが、特に黒背景の作品を鑑賞する際であるが、花の色彩の鮮やかさや余白の奥行の映り込みを抑えるため、低反射アクリル板

きとその美しさを強調するため、下地作り（地を用いるよう、額縁専門店に指示し発注した。

塗り）には特に気を配った。今回の「はなす

今回、最終的に制作した作品点数は、計43

がた」シリーズでは、黒の背景を持つ作品と点に及んだ。うち、最初に開催した日本橋高白の背景を持つ作品の２種類を描いた。これ

島屋での個展までに27点制作し、以後、横浜

まで執筆者は、作品制作に使用する色彩を５

高島屋での個展までに５点、さらに、ギャラ

色のみに限定し、「キミドリ＝創造」「ピンクリー杉での個展までに11点を、それぞれ追加＝現実」「赤＝経験」「黒＝可能性」「白＝調和」

制作した。

というように、それぞれの色彩に意味を込めて描いてきたが、この「はなすがた」シリーズにおいては、黒も白も可能性を表現する色99

個展「はなすがた」―日本人の美意識に関する一考察―

図５

４

大谷

特別注文の額（額縁枠、台紙、裏板）

図６

個展「はなすがた」の開催

有花

日本橋高島屋 美術画廊での展示風景

執筆者にとって、日本橋高島屋での個展は個展「大谷有花展 〜はなすがた〜」は、今回が初めての開催であったが、個展の開催

高島屋からの依頼に基づき当初より決定してそのものが約３年半ぶりとなったことや新しいた日本橋高島屋の美術画廊と横浜高島屋のい作品シリーズの初披露となったこともあ

美術画廊での２店舗巡回による開催に加えり、多くの来場客を得、個展会場は連日大いて、 秋田市大町にあるギャラリー杉（SAN）に賑わった。また、美術関係者や美術愛好家のオーナーからの依頼により、同ギャラリーからも予想以上の好評を得ることができ、秋でも開催する運びとなった。

田朝日放送のニュース番組（１月20日放送）
をはじめ、毎日新聞（２月17日の夕刊 文化

４. １

日本高島屋 美術画廊での個展

面で紹介）や産経新聞（２月26日の朝刊 文

高島屋は日本を代表する老舗百貨店のひと化面で紹介）などの全国紙の紙面でも、今展つとして知られているが、その美術部の創部が取り上げられた。

も古く、100年以上の歴史を有する。美術家
にとっても、その伝統と格式ある高島屋の美術画廊での個展開催はたいへんな栄誉なことであると同時に、そこは自らの作品の質が厳しく問われる試練の場でもある。また、数ある高島屋 美術画廊の中でも、東京都中央区にある日本橋高島屋の美術画廊は別格ともいえる存在で、同店６階のフロアーに、大きさの異なる３つの美術画廊を有している。今回はその中の美術画廊 B で、個展「はなすがた」

図７

会場での秋田朝日放送による取材の様子を開催した。
個展の会期は、平成27年（2015年）１月14日（水）から１月20日（火）までの１週間。

４. ２

横浜高島屋 美術画廊での個展

作品は、「はなすがた Hanashobu I」「はなす横浜高島屋 美術画廊での個展は、平成23

がた Hanashobu II」の100号２点組みの作品

年（2011年）の９月に開催以来、２回目となっを含め、最新作の油画作品を計27点展覧した。

た。横浜高島屋の７階には美術画廊が２つあるが、今展はそのうちの美術画廊 A で開催した。
個展の会期は、平成27年（2015年）３月
11日（水）から３月17日（火）までの１週

100

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月間。 日 本 橋 高 島 屋 よ り 巡 回 し た 作 品 以 外に、「はなすがた Tsubaki II」「はなすがた  
Bara I」など、新たに計５点を追加出品した。

図９

ギャラリー杉（秋田市）での展示風景

同ギャラリーでは初の個展開催ではあった
ものの、秋田魁新報（４月18日の地域面で紹
図８介）や秋田ケーブルテレビのニュース番組（４横浜高島屋 美術画廊での展示風景

月24日放送）などで今展が取り上げられたこ
本シリーズを神奈川エリアで初披露した今ともあり、予想以上の反響があった。この作

展には、多くの一般来場客以外にも、美術関品シリーズが誕生した地である秋田において係者や美術愛好家など、多数の玄人筋の来場も、高い評価を得ることができ、喜びと感動、を得ることができ、本シリーズへの高い評価

そして、感謝のうちに、個展「はなすがた」

を直接聞くことができた。また、横浜高島屋の巡回を無事に終えることができた。

は執筆者の出身地である相模原市から近いこともあり、知人友人が多数来場。さらに、執

５

おわりに

筆者自身が相模原市からシティセールスサ

その後、「はなすがた」シリーズの油画作

ポーターを委嘱されていることもあり、相模品のうち、100号の「はなすがた Suiren IV」

原市役所関係の来場者も数多く見受けられなど、計７点は、平成27年（2015年）10月29た。

日（木）から11月３日（祝・火）までの会期
で、秋田県立美術館１階の県民ギャラリーで

４. ３

ギャラリー杉での個展開催された「あきたの美術 2015」展（主催：東京、横浜と巡回した後、秋田市大町のギャ

あきたアートプロジェクト）にも出品し、多ラリー杉にて、秋田凱旋展を開催した。同ギャ

くの市民に鑑賞される機会を得た。

ラリーでの個展は今回が初開催であると同時に、秋田での初めての個展開催となった。またそれ以上に、執筆者にとって、秋田で描いた本シリーズを同地で展覧することの意味は
大きく、感慨深いものがあった。
個展の会期は、平成27年（2015年）４月16日（木）から４月28日（火）までの約２週間。
横浜高島屋より巡回した作品以外に、会場のスペースなどを考慮し、４号や０号の作品を新たに計11点追加し出品した。

図10 「あきたの美術 2015」展の展示風景

101

個展「はなすがた」―日本人の美意識に関する一考察―大谷有花

これまで主に、キミドリ色を基調色としたのを、凛とした花々の姿を借り、視覚化する

油画作品を制作してきた執筆者が、生活と作ことを試みた。これは、日本の絵画表現の世

品制作の拠点を秋田に移して以降、一から新界における日本画や洋画、現代絵画といったたに生み出した油画作品シリーズ「はなすが縦割りの構造に、日本人の感性や美意識といた」。そこには、これまでとはまったく作風

う横串を通すことによって、日本の絵画につの異なった絵画世界が展開されることになっいて、そしてまた、この国の資源としての日た。これには当の制作者である執筆者自身が本人の感性や美意識について、この国の美の一番驚かされた。

DNA を受け継ぐ者のひとりとして、執筆者自身が見つめ直し、考え直すための試みでもある。
本稿では、新たな油画作品シリーズ「はなすがた」の構想段階から作品の制作、そして、東京や横浜、秋田での展覧会開催に至るまでの経緯を報告したわけであるが、執筆者による本作品シリーズの制作および日本人の美意識に関する考察や調査はいま始まったばかりであり、この研究活動は今後も継続するものである。

図11 「ウサギねずみの対話 Ver.37」2011年作

謝辞
美術展の開催にあたっては、美術家がその民俗芸能といった無形文化財が数多く残る

主役ではあるが、開催までには何年もの（制秋田には、その風土の表層部に、土着的で根作期間を含めた）準備期間を要する上、関係源的な特有の美意識が露出しており、美術家

する企業や団体の協力はもちろん、各方面のの鋭敏な感性がそれらと触れ合った時、化学専門家の支援や助力が欠かせない。今展の開反応を起こすことがあるということを実感す

催にあたっても、各会場で数多くの方々の支る結果となった。それこそが、地域の風土が援や協力を得た。改めてここに、心よりの感

美術家の感性や作品制作そのものに多大なる謝を申し上げる。とりわけ、各会場の担当者

影響を与えるということなのかもしれない。

である日本橋高島屋の花坂陽朗氏、横浜高島

また、一口に、日本人の美意識と言っても、屋の廣田良氏、ギャラリー杉の杉渕薫氏、秋その意味するところは実に多様であり、日本

田県 観光文化スポーツ部 文化振興課の山本

国内においても地域性の存在することが推察

丈志氏および、アーティストマネージメント

される。

担当のアイ・シー・アーツの太田善規氏には、本シリーズ「はなすがた」の作品制作にお多大なる助力を賜った。謹んで御礼を申し上

いては、これまでに培った油画表現をベースげる次第である。

にしながらも、日本画や洋画、現代絵画といった既成の絵画表現の枠を越え、古代から現代図（写真）まで連綿と続くこの国の視覚芸術の歴史を俯

１, ２, ４, ５,11   執筆者撮影瞰しつつ、「日本の絵画表現の本流とは何か」

３, ６〜10   アイ・シー・アーツ提供

を問いながら、秋田での生活の中で感じ取った、土着的で根源的な特有の美意識といったカタチはないが、明らかにそこに存在するも

102

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

美術科教員養成における実践的指導の考察―３年次を対象とした学校体験実習２の事例 ―有馬

寛子

本稿は、秋田公立美術大学の３年次を対象とした教職関連科目「学校体験実習２」の実施計画とその結果を報告する実践報告である。本科目では中学校及び高等学校美術科の授業を観察し、４年次の教育実習へ向け実践的な指導方法を探求し、指導の工夫を身につけることを目標としている。これを達成するため、各段階に分けて計画・実施した。本稿では、事前事後に実施したアンケートから目標が達成できたか否かを示すことを目的とする。
キーワード：教職課程 , 実践報告，FD，美術教育、アクティブラーニング

１

はじめに
教職課程では各年次において、次のような段階の実習を設けている。１年次では ｢ 教職入門 ｣、２年次では ｢ 学校体験実習２｣ と ｢ 介
護等体験実習 ｣、３年次では ｢ 学校体験実習
２｣、４年次では教育実習を受けての ｢ 教職実践演習 ｣ と、観察、参加、体験、実習の段
階を経て行われている。４年次の教育実習では教員の立場で学習指導等、生徒指導、学級経営にあたることとなるため、その実践力を培うために各学年で実習を設けている ( 図１)( 表１)。
表１

各実習等の流れ図１

秋田公立美術大学の教職課程の流れ「教職入門」では、高等学校を卒業し大学に入ってきた学生の視点を変えることを目標としている。大学に入学するまでは、受け身であるかそうでないかにかかわらず、授業を受ける側としての学校との関わりであった。
しかし、教員を目指すということは、授業を実施する側としての学校との関わりが必要となる。そのため本学附属の高等学院での授業を、教師の視点から見学することとなっている。

103

美術科教員養成における実践的指導の考察

有馬寛子「学校体験実習１」では、「教職入門」によっ習を行った学生を対象に行う演習である。こて得られた、授業を実施する側の視点をさら

こでは、１年次から３年次までの教職関連科に「指導の工夫」として具体化させることを目によって培った、指導者としての資質能力

目標としている。美術や工芸の教員として配や、本学の５専攻で培った美術や工芸に関す属されたとしても、道徳や総合学習などの領る技術、教育実習によって培った実際の現場域等も担当する必要がある。そのため、美術での経験をもとに、本学の目指す教員像「教や工芸の授業を見学するだけではなく、ここ

育的な情熱・力量、総合的な人間力を常に磨では近隣の中学校で様々な教科・領域等を見き続けることができる教員」の養成を目標と学し、様々な教科・領域等の指導に共通するしている。

教師の「指導の工夫」を探る。

本稿では、「学校体験実習２」に絞り、目「学校体験実習２」では、「学校体験実習１」

的を達成するために設定した実習の計画と、で気づいた様々な教科・領域等に共通する「指その結果について述べる。

導の工夫」をふまえた上で、自分たちの専門である美術や工芸に特化した「指導の工夫」

２

学校体験実習２の目的と計画に気づくことを目標としている。実際、中学校と高等学校では、生徒の発達段階や、授業｢ 学校体験実習２｣ は、３年次を対象としの中で求められていることが異なる。そして、た中学校・高等学校教員免許状取得のための中学校の教員を目指していたとしても、中学科目である。今回の実習では教職課程の履修校で学んだことが専門性を高めていく高等学

者全員で２回の体験実習を行い、美術科の授校でどのようにいかされていくのかを知るこ業を観察する。実践に即した環境で学ぶこととは大変重要である。そのため、中学校と高により、４年次における教育実習へとつなげ

等学校双方の美術の授業を見学し、美術や工ていく。１回目の体験実習Ａは中学校で、２芸における「指導の工夫」を探る。

回目の体験実習Ｂは高等学校で行うこととし「教職実践演習」では、「学校体験実習２」ている。いずれも、授業観察と研究協議を通までの教職関連科目を受け、４年次の教育実

して、指導法及び授業における教師の生徒と

表２

平成２７年度学校体験実習の流れ

104

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月のかかわり方について学び、指導の工夫につ用した用具を洗うための導線の確保など、生いて検討を行う。

徒や教師の動きを空間的に把握することが求

今年度は、表２のように計画を行い、２３められる。そのため、机やイス、必要な機材、名に対して実施された。次項では事前・直前

教師、生徒の導線などを書き込める教室内見

指導、実習、研究協議の３段階に分けて行っ取り図を作成した。

た内容について述べていく。
３．１

事前・直前指導１０月１５日の事前指導では、主に実習Ａの内容について中学美術の授業における学習

図２

授業記録用紙

図３

板書記録

図４

教室内見取り図

指導と生徒指導の工夫について、実習先である秋田市立雄和中学校の菊地篤先生から実習
時の学習指導案をもとに、講話を伺った。
講話では、まず実習校の教育目標や生徒の実態、美術科における目標や研究の重点について述べられ、その後各学年の題材構成や、実際の授業の様子が話された。また、実習の際の学習指導案から今回の実習の内容、ねらい、達成すべき目標が提示された。
１０月２９日の直前指導１では、実際に授業を受ける前に各班でどのような授業展開が予想されるか、話し合いを行った。この指導案をもとに、自分が教師であればどのような授業の展開にしていくべきか、工夫するべき点について要点を各自まとめた。
直前指導では、観察実習を行うために必要となる以下の資料を用意した。
① 授業記録用紙 ( 図２)
授業記録用紙については体験実習１でも使用していた形式をとった。教師の働きかけや生徒の反応、指導の工夫の際の留意点等が書
き込める記録用紙を作成した。
② 板書記録 ( 図３)

１１月１２日に行われた直前指導２では、今回の実習では、美術の授業を見学するた

実習Ａの内容を振り返りつつ、主に実習Ｂのめ、文字のみの記録だけではなく、図や、実内容について高校美術の授業における学習指際に描かれた絵などを記録するために板書記

導と生徒指導の工夫について、実習先である録も用意した。

秋田県立秋田南高等学校の深井裕之先生から③ 教室内見取り図 ( 図４)

講話を伺った。講話では、まず秋田の高校に美術の授業では、各題材、グループワーク

おける美術科教員の現状と課題について伺っや個人作業などによって、机、イスの配置がた。また、その上で今回の実習の内容、ねらい、異なる。また、授業時に必要な教材や、過去達成すべき目標が提示された。さらに、評価の生徒の作品例の配置、道具の置き場所、使と価値の違いについても触れた。

105

美術科教員養成における実践的指導の考察

有馬寛子

今回の直前指導においても、実習Ａの直前

徒と教師とのやりとりからつないでいく思考指導の際に用意した①授業記録用紙 ( 図２)、のプロセスについて多くの時間が割かれた。

②板書記録 ( 図３)、③教室内見取り図 ( 図４)を配布した。

実習Ｂの授業観察後は、深井先生とともに研究協議を行った。実習Ａと同様に、まず初

３．２

実習

めに、授業者の深井先生から今回の授業についての話を伺った。

１０月３０日の実習Ａでは、中学校美術科

次に各班に分かれ、グループ毎に今日の授の授業を見学した。ここでは専門科目美術の業についての話し合いをし、授業観察で感じ「指導の工夫」に気づくことを目指している。

たことや質問事項などを各班の代表がとりま

事前に予想していた教師の工夫に対して、実とめ、その都度深井先生との質疑応答の形式

際の授業時の教師の動きや実際の生徒の様子を取った。

はどのようなものであるか学習指導案の流れ

研究協議は７０分ほどをかけて行われ、今を見ながら授業記録、板書記録、教室内見取

回とった指導の手法について活発な意見交換

り図へ書き込んでいく。

がなされた。

今回は５校時に３年生の ｢ 詩とイラスト
レーション ｣ の授業を、６校時には２年生の

４

評価の方法

｢ 水墨画 ｣ の授業の導入部分を見学した。
「学校体験実習２」は、美術科における「教１１月１３日の実習Ｂでは、高校芸術科美師の工夫」に気づくことを目標に、①体験実術１の授業を見学した。ここでは専門科目美習前の教員による講話、②体験実習及び体験

術の「指導の工夫」に気づくことを目指して

実習後の研究協議という３つの構成要素にいる。事前に予想していた教師の工夫に対しよって実施した。そして目標が達成されたかて、実際の授業時の教師の動きや実際の生徒

否かを評価するために、体験実習に行く前と、の様子はどのようなものであるか学習指導案「学校体験実習２」の全ての過程を終えた後の流れを見ながら授業記録、板書記録、教室の２回に分けて自由記述アンケートを実施し

内見取り図へ書き込んでいく。

た。以後、体験実習に行く前のアンケートを

今回は５校時に高校１年生の「グリーティ

事前アンケート、学校体験実習２の全ての工ングカードの制作」１/ ８時間目の授業、６程を終えた後のアンケートを事後アンケート

校時に２/ ８時間目の授業を見学した。

と呼ぶこととする。事前事後アンケートの２
回とも「自分が授業を行う際に、どのような

３．３

研究協議

指導の工夫を行おうと思いますか」という質問に実習Ａ、実習Ｂともに答えてもらった。

実習Ａの授業観察後、菊地先生とともに研究協議を行った。まず初めに、授業者の菊地

５

結果と考察

先生から今回の授業についての話を伺った。
次に各班に分かれ、グループ毎に今日の授実習前の事前アンケートは、１０月２９日

業についての話し合いをし、観察を通して感の直前指導の際に実習Ａの指導案をもとに、じたことや質問事項などを各班の代表がとり自分がこの学習指導案を使用して授業を行う

まとめ、その都度菊地先生との質疑応答の形とすれば、どのように授業を展開するかとい式を取った。

う説明も加えた上で記述してもらった。この研究協議は６０分ほどをかけて行われ、生時点での学生による予想はかなり明確であっ

106

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

た。挙げられた例としては、授業の導入部分の記述があった。これは学校教育に限らず、でテーマを決める際に作品例の提示を行うか

社会全体の中で、美術の必要性を伝えるため

否か、また、使用するとしたらどのような段の重要な視点でもある。

階のものを使用するのか、また、アクティブ以上から「学校体験実習２」全体での、美ラーニングの手法を用いた授業構成からどの術と工芸における指導の工夫を理解するといような手順で集団での作業、個人の作業を進う目標は達成できたといえる。今回は事後指めていくべきか等、多くの工夫点が示された。

導の形で共有化を図ることはなかったが、今今回の学生には、昨年度の「学校体験実習１」

後は何らかの形で検討していきたいと考えての事前指導でも同じように自分が授業を行う

いる。構想としては「学校体験実習１」のよ

際にどのような指導の工夫を行うかについて

うな共有化のワークショップを行ったり、今アンケートを行っている。その際は、指導案

回の指導案をグループごとに再構成して模擬のない状態であったことや、授業を教師の指授業を展開したりするなどである。今後も４導する目線で観察する体験が初めてであった

年次の教育実習へ向けて、指導の充実を図っために、なかなか指導の工夫点を挙げることていきたい。

が難しい状況であった。実習後のアンケートにおいても気づきは得られたものの、具体的な言葉では表現しづらい学生が多く見られた。
「学校体験実習２」では、事前指導の段階であっても、実際に指導案を見ながら、自分だったらどのように授業を展開するかを想定させながら工夫点を列挙したことで、より具体的な指導の工夫点に気づくことが可能となっ
図５ 秋田南高校での観察実習の様子 ( 執筆者撮影 )。４班の学生も高校生の中に入り、被験者、実験者、観察者として授業内での実験に加わった。

た。
実習後のアンケートでは、実際の授業を観察したことで、生徒の反応に着目する記述が多く見られた。進度が異なる生徒へどのよう注

なアドバイスを投げかけ、指標を示すのか、

１

学習指導案によると、中学３年生は身体的 ･ 精
神的成長が著しい時期であり、異性や社会に対する興味も高まり、自己と他者との関わりを深く考える時期であるとされている。この題材は、生徒自身が好きな曲の歌詞や詩を通じて、この時期の希望や不安、過去や未来についての思いや願いなどを、｢ 主題 ｣ として明確にし、イラストレーションの表現へつなげていくものであった。研究授業
時の生徒の目標はテーマとしての主題を設定した上で、イメージしたものを絵に描きあらわすという、今後の制作活動の中での取り組み方を左右す
る非常に重要な授業の導入部分であった。
２
前時までに修得した技法であるカリグラフィー
やペーパークラフトの技法を取り入れながら、贈る相手を設定してグリーティングカードの制作を行う導入部分を観察した。美術１( 光村図書 )「素材を生かすデザイン」に対応し、なぜ、何の目的
で、誰に、どんな目的でグリーティングカードを実際のやり取りを見ることによって工夫点を見つけられていた。また、実習Ａの研究協議の中で、「授業が予定通り進むよりも生徒の学びの獲得の方が大事」という指導から生徒を理解した上での授業構成や、指導時の工夫が必要であることに気づいた記述も見られた。
今回の実習を受けて、具体的な指導の工夫
点に気づいたことで、生徒理解の重要性を改めて認識したという意見が多く見られた。
また、実習Ｂの授業を受けてのアンケートでは、美術における技術的な専門性というよりも、「美術の本来の力でもある人を動かす力に気付かせる指導の工夫」が必要である、と107

美術科教員養成における実践的指導の考察

有馬

贈るのか生徒に問いかけ、授業は進行した。また、
ここでは生徒同士が被験者、実験者、観察者の視点に立ち、カードを送る際のメッセージの受け取られ方に対して実験が行われた。被験者に対し、最初の実験者はメッセージが書かれている面が見えるように、そのままカードを渡し、次の実験者
はカードを二つ折りにし、カードを開くとメッセージが見える仕掛けをつくって渡す。観察者はメッセージを受け取った時の被験者の表情を見て違いがあるかどうかを見る。メッセージを開くまでの間と、開かれた時の実験者の感情を実験に
よって体感することのできる授業構成であった。

108

寛子

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

学校体験実習１の実施計画とその報告― 秋田公立美術大学２年次を対象とした教職関連科目の実践報告 ―村川

弘城

本稿は、秋田公立美術大学の２年次を対象とした教職関連科目「学校体験実習１」の実施計画とその結果を報告する、実践報告である。「学校体験実習１」では、様々な教科・領域等に共通する「教師の工夫」に気づくことを目標としている。これを達成するため、事前指導、実習、事後指導に分けて計画・実施した。本稿では、事前指導と事後指導で実施したアンケートをもとに、目標が達成できたか否かを示すことを目的とする。
キーワード：教職課程 , 実践報告，FD，アクティブラーニング

１

はじめに
平成18年の中教審答申、「今後の教員養成・免許制度の在り方について」の中で、「1. 教職課程の質的水準の向上」１として、大学の学部段階の教職課程の改善・充実を図るための５つの方策が示された。５つの方策とは、「教職実践演習（仮称）の新設・必修化」「教育実習の改善・充実」「『教職指導』の充実」「教員養成カリキュラム委員会の機能の充実・強化」「教職課程に係る事後評価機能や認定審査の充実」である。本稿では、この中で特に関係の深い、「『教職指導』の充実」に絞って説明を行う。
「『教職指導』の充実」のために文部科学

図１

秋田公立美術大学の教職課程の流れ

省 (2006) は、「同学年や異学年の関わりを通して相互に学習し合う集団学習の機会を充実「教職入門」では、高等学校を卒業し大学するとともに、インターンシップや、子どもに入ってきた学生の視点を変えることを目指との触れ合いの機会、現職教員との意見交換している。大学に入学するまでは、受け身での機会等を積極的に提供することが必要でああるかそうでないかに限らず、授業を受けるる」と述べている。これを受けて本学では、「教側として学校に関わってきた。しかし、教員職実践演習」を４年次で実施する前に、１年を目指すということは、授業を実施する側と次で「教職入門」、２年次で「学校体験実習１」、

して学校に関わっていく必要がある。そのた３年次で「学校体験実習２」という、体験実

め本学附属高等学院の授業を、教師の視点か習を設定している ( 図１)。

ら見学することになっている。
「学校体験実習１」では、「教職入門」によっ

109

学校体験実習１の実施計画とその報告

村川

弘城て得られた、授業を実施する側の視点を具体

こでは、「学校体験実習２」といった教職関

化し、「指導の工夫」として昇華することを

連科目によって培った、指導者としての資質

目指している。美術や工芸の教員として配属

能力と、５専攻で培った美術や工芸に関するされたとしても、道徳や総合学習といった、技術と、教育実習によって培った実際の現場

美術や工芸以外の教科・領域等を教える必要

での経験をもとに、本学の目指す教員像「教がある。そのため、美術や工芸の授業を見学

育的な情熱・力量、総合的な人間力を常に磨するだけでは、不十分である。ここでは、近き続けることができる教員」の養成を目指し

隣の中学校で様々な教科・領域等を見学し、ている。

様々な教科・領域等に共通する「教師の工夫」

本稿では、「学校体験実習１」に絞り、目に気づくことを目指している。

的を達成するために設定した実習の計画と、「学校体験実習２」では、「学校体験実習

その結果について述べる。

１」で気づいた様々な教科・領域等に共通する「指導の工夫」を、自分たちの専門である

２

学校体験実習１の目的と計画

美術や工芸へと当てはめ、美術や工芸に特化した「指導の工夫」に気づくことを目指して「学校体験実習１」は、２年次学生を対象いる。実際、中学校と高等学校では、生徒のとした中学校・高等学校教員免許状取得のた発達段階や、授業の中で求められていることめの科目である。現場の教員の講話や授業観が異なる。そして、中学校の教員を目指して察を通して、授業や学級経営、学校行事などいたとしても、中学校で学んだことが高等学

多岐にわたる教員の仕事と生徒の姿について

校でどう受けられるのかを知ることは重要な学ぶ。そこでは、教員とのかかわりによってことである。そのため、中学校と高等学校の生徒が主体的に活動し生活を作り上げる姿に両方の美術の授業を見学し、美術や工芸におついて理解を図るとともに、自らも教師の一ける「指導の工夫」に気づくことを目指して員として参画する。この「学校体験実習１」いる。

では、生徒との間に教育的関係を築く指導の「教職実践演習」では、「学校体験実習２」

工夫等について観察する。
今年度は、表１のように計画を行い、23名

までの教職関連科目を受け、４年次の教育実に対して実施された。

習に行った学生を対象に行う講義である。こ表１

学校体験実習１の全体計画

110

実践報告

２．１

秋田公立美術大学研究紀要

事前・直前指導第３号

平成28年２月

いて質問し、より深い理解を得ることができる。

７月６日の事前指導では、昨年度の学校体
験実習１で作られた成果物を提示し、最終的

２．３

事後指導

に何を目指して実習に挑めばいいのかがわかるように設定した。まず、実習時の授業観察

事後指導では、ワークショップ形式で「指の記録の方法を学ぶ。次に、教職担当教員が導の工夫」に関する気づきについての共有化

教師と生徒の役割をもって模擬授業を行い、を行い、様々な教科・領域等での指導を見学

授業観察における記録の取り方を練習する。

して得た経験を、様々な教科・領域等に共通

授業観察記録は、「教師の働き掛け」や「生する「指導の工夫」として皆で共有すること徒の反応」、「よさの気づきや発見」などが事を目指す。

細かに書けるよう、図２の記録用紙を配布す

共有化の方法は、ブレインストーミングと川喜田二郎の KJ 法２を参考に設定した。筆者

る。
７月13日の事前指導では、「教師としてのはこの方法をもとに何度か教員向けのワーク

心構えや職務の責任」というタイトルで、近ショップを行っている３, ４。実施の流れは以隣中学校の校長による講話を設定する。

下の通りである。

９月16日には、実習前の直前指導を実施する。身だしなみ、立ち振る舞いといった、教①付箋の作成 ( 個人作業 )師として適切な姿勢や態度について確認がな②付箋の共有とグループの作成される。

③見出しの作成④大グループ、大見出しの作成

２．２⑤美しくまとめる

実習⑥発表
実習では、上述の中学校に出向き、事前指導で練習した授業観察の方法によって見学を

まず、教師が行った工夫を、学生それぞれ行う。ここでは、様々な教科・領域等を見学し、が授業中に作成した授業記録を見ながら、見それぞれの教科・領域等による「教師の工夫」

学した授業を思い出し、ブレインストーミンに気づくことを目指している。そのため、各グの要領で付箋に書き出す。次に、それらの教室にそれぞれ班員を派遣し、事後指導の中付箋を、同じものは重ねる、良く似たものをで様々な教科・領域等での気づきを共有でき近くに並べておくといったルールで類型化す

るように設定する。また、授業見学の後すぐる。そして、良く似た内容のものをまとめてに、「わかる、できる授業の在り方」という一つのグループとし、名前をつける。更に、タイトルで教頭の講話を設定する。この際、良く似たグループを近くに並べ、関係のある

授業中に気づかなかった「指導の工夫」につグループ同士を矢印でつなげる。最後に発表

図２

授業観察記録用紙（一部）111

学校体験実習１の実施計画とその報告

村川

弘城をし、他のグループとの共有も行う。
３

評価の方法

「学校体験実習１」は、様々な教科・領域等に共通する「教師の工夫」に気づくことを目標に、①体験実習前の校長による講話、②体験実習及び体験実習後の教頭による講話、③共有化のワークショップという４つの構成要素によって実施した。そして目標が達成されたか否かを評価するために、体験実習に行
く前と、「学校体験実習１」の全ての工程を終えた後の２回に分けて自由記述アンケートを実施した。以後、体験実習に行く前に採ったアンケートを事前アンケート、学校体験実
習１の全ての工程を終えた後のアンケートを事後アンケートと呼ぶこととする。事前事後

図３共有化ワークショップの実施の様子

アンケートの２回とも「自分が授業を行う際に、どのような指導の工夫を行おうと思いまた、次の段階として、「学校体験実習１」がすか？」という質問に答えてもらった。

機能していたことが示された。
「学校体験実習１」の最後に採ったアンケー

４

結果と考察

トを見ると、学生は皆、様々な教科・領域等に共通する「教師の工夫」に関する記述をし２節や３節で示した流れで「学校体験実習ていた。そのため、全体を通してみると、「学１」を実施した（図３）。事前アンケートでは、校体験実習１」の目標は達成できたと言える。

「教職入門」の際に附属の高等学院に見学にたとえば、「見学をさせて頂いたのは数学の行った際に気づいたことに関する項目が見ら授業でしたが、( 中略 ) グループワークといれた。たとえば、「前回の高校訪問 ( 教職入う方法は、自分の考えた答えを導き出す方法

門における附属高等学院への訪問 ) で生徒のを整理し、相手に分かりやすく伝えるために分からない部分に対する先生の対応の仕方がどうすればよいのかを考える環境を作り出す

教科ごとに違うことも知ったので、今回も○ということでよい方法だと考え、このような中学校でそういった部分の違いも観察してい方法を取り入れていきたいです」のように、こうと思う（○は筆者によるものである）」。

見学した授業から良い方法を抜き出し、教科

また、事前アンケートの中では、「どのよう共通の指導の工夫として取り入れようとするな指導の工夫をしたらいいか正直分かりませ

記述が目立った。

ん」と答えていた学生も、事後アンケートのまた、事後指導での学びについて、ある学

中では、「学校体験実習１では、指導の工夫

生は、以下のように記述していた。「授業をを知るとともに、教師の責任を身を通して学見学させていただき、それを共有し体系化しぶことができた」と述べていた。このことかたことで指導の工夫の目的は、最大の目的でら、「教職入門」だけでは、「指導の工夫」にある『生徒の学び』を達成するために、『授気づくためには不十分であり、「教職入門」

業参加の意欲を高める』ことだというのがわによって授業を実施する側の視点を獲得しかった ( 下線は筆者によるものである )」。こ

112

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要の学生は、「共有し体系化した」という、事後指導で利用した方法によって、「指導の工夫」が目指す目標に気づけたことを示している。そのため、「学校体験実習１」全体を通して「指導の工夫」に気づくという目標は達成できたと言える。
しかし、１名を除き、様々な教科・領域等に共通する「指導の工夫」に気づいた場面を明確に示した記述はなかった。そのため、授業の観察の際に、自分が観察した教科に当てはめて考えたことによって気づいたものなのか、事後指導の中で共有化したことによって気づいたものなのかは、明らかにできていな
い。来年度は、この点を明らかにしたいと考
えている。
注
1

文部科学省「1. 教職課程の質的水準の向上」http://www.mext.go.jp/b_menu/shingi/
chukyo/chukyo0/toushin/attach/1337006.
htm(accessed:2015.11.17) ,2006年
2

川 喜 多 二 郎 , 『 発 想 法 』, 中 公 新 書，

1967年
3

村川ら，「ICT を活用した「考える」体育

授業の改善 ―ボール運動 ( ピロポロ ) の実践から―,『「ワークショップ型校内研修」充実
化・活性化のための戦略 & プラン43, 教育開発研究所』,2012年，pp.175-178,
4

村川ら，「子どもの思考活動を促進する

ICT 活用ワークショップ」, 『「ワークショッ
プ型校内研修」充実化・活性化のための戦略& プラン43, 教育開発研究所』, 教育開発研究
所 , 2012年 ,pp.183-186

113

第３号

平成28年２月

実践報告秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

ものづくりデザイン専攻 研究発表展 報告― 第３回湧水地点「あかりの道具」の取り組み ―小牟禮 尊人、今中 隆介、安藤 康裕、熊谷安藤 郁子、落合 里麻、佐々木 響子

晃、

本稿は、ものづくりデザイン専攻が取り組む教育・研究領域である「使用感の充足」、「生活耐久財」、「地域文化の掘り起こしと再解釈」をキーワードにした、ものづくりデザイン専攻による研究発表展の報告である。第３回のテーマは「あかりの道具」であり、現代の照明器具への捉え方を考察し、秋田における灯りの文化を背景に個々の作品を展開している。この研究発表展をものづくりデザイン専
攻としての研究実績と位置づけ、その概要と個々の視点を紹介する。
キーワード：使用感の充足、生活耐久財、地域文化

Practice Report on the Exhibition of Creative Manufacturing Design Course:Approach to “Akari no Dougu” the Third Exhibition of “Yuusuichiten”
CREATIVE MANUFACTURING DESIGNKOMURE Takahito, IMANAKA Ryusuke, ANDO Yasuhiro, KUMAGAI Kou
ANDO Ikuko, OCHIAI Rima, SASAKI Kyouko
Keywords: Ease of use, Durable goods for life, Chiikibunka

１ 本研究のテーマと背景

りや行事を行う上でなくてはならない存在で第３回となる湧水地点のテーマは「あかりあり、あかりや火が生命の繰り返される営みの道具」である。このテーマに取り組むにあを掌る、原初的な存在であることを表していたり、秋田におけるあかりの存在や文化的背る。例えば西馬音内盆踊りのかがり火は、ぼ景と、現代の照明に対する捉え方を考察した。

んやりと照らし出される踊り手の幽玄な佇ま

まず秋田には、さまざまなあかりの文化が存いを強調し、松明の灯りと煙の匂いが、場の在している事が分かる。例を挙げると、竿燈

空間を日常から非日常の世界へと変え、踊り祭りを始め、お盆の行事である万灯火や西馬手の一体感がある種の興奮状態にまで高めら

音内盆踊りのかがり火、横手のかまくら雪見れるのである。

灯籠や、なまはげ柴灯祭りの松明など、年中

また、現代の照明器具は手の触れ方で照度行事の中に「あかり」を扱う文化が色濃く残っが変化するもの、自然素材をランプシェードている。ここで使用される火は、いわゆる照に用い透過させたもの、あかりの余韻を残し

明としての役割だけではなく、人が集まり祭て変化するものなど、単純にオンとオフの切115

ものづくりデザイン専攻 研究発表展 報告

小牟禮

尊人、今中 隆介、安藤 康裕、熊谷 晃
安藤 郁子、落合 里麻、佐々木 響子

り替えのみの照明ではないものが存在する。

徴だ。人が眠る枕元にほんのり灯り、深い眠

これは現代の照明器具が土着のあかりの文化りを守るテーブルライト、停電になっても消に歩み寄り、人と道具との有機的な関係を築えることのない、小さな灯台のような灯りをこうとしていると、考えられないだろうか。

造りたかった。色温度の高い光は青白く、人また、秋田という環境に注目すると、日照時を活動的にさせる。反対に色温度の低い光は間の短いことが挙げられる。そのため必然的

オレンジ色で人を落ち着かせリラックスさせに室内で過ごす時間が長くなり、あかりや照る。心を落ち着かせる夕日のような暖かい色

明の存在が大きく人の暮らしに関わっているの光を柔らかく枕元に灯したかった。作品タと考えられる。これらのさまざまな事象を背イトルの「light house」は日本語に訳せば景として、制作者の視点やアプローチを紹介「灯台」となる。直訳をすれば「光の家」。２

したい。（熊谷）つの意味をかけている。

２「あかりの道具」作品解説

制作工程：
粘土で家の形を作り耐火石膏の雌型に置き換

小牟禮 尊人［ガラス］

えて、その石膏の型の内部に水に溶いた粘土を筆で塗り、ガラスを詰めて窯の中に入れ850℃で焼きあげた。ガラスの塊の中の光の広がりを出すため石膏の型肌を残した。ざら
ざらの肌を残せば光は乱反射して程よくガラスの内側に広がる。夕暮れの優しい光の表現になる。台座には、高寿命の LED ライトが１つセットしてある。スイッチを入れると８時間点灯した後に自動的に消灯するように設定してある。灯台を見て、ほっと安心し、深い眠りに就く。そして、朝の光の中で目覚めた
時、灯台の光は消えている。そんな演出が可能となった。

light house（パート・ド・ヴェール）

人口減少が加速している。私の住む秋田でも空き家が目立つようになった。夜、明かりが灯っている家、これは人が住んでいる家だ。
その中では人それぞれの生活が営まれている。明かりの灯っている家は人の暮らしの象

116

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

今中 隆介［プロダクトデザイン］

第３号

平成28年２月した。
糊などの接合材は一切使わない接合部位の工夫がこの提案の要となっており、更に折れ
目は、敢えて出来る限り複雑さを省き最小限にとどめることで、組み立ての簡易性とプリントされた絵柄を最大限に生かすよう考慮している。
安藤 康裕［彫金］「はなの灯」（銅、撚り、ロー付け）
Paper Light Kit.「秋田の空」（厚手トレーシングペーパー、インクジェットプ
リント、電球）今回の研究制作では秋田市の伝統的工芸品・銀線細工の造形的可能性の拡大を目指している。この作品は生命観を感じる躍動的な

この「あかりの道具」の原案は、2000年初

光のオーナメントとして、生活空間や宿泊施頭に遡る。当時３才と１才の娘を連れて東京

設、飲食店舗などの空間におけるディスプレの片田舎にあった昭和３年築の元醤油蔵にイを想定して制作した。

引っ越し、蔵の中を DIY で改修し家族がなん

今回の制作は一般的な銀線細工の加工法でとか住める環境を整えていた。蔵の照明器具はなくあくまでもそれを基にしたオリジナル

は梁の丸太からぶら下がった裸電球だった。

の加工法である。一般的銀線細工は線材を「よし！蔵の中にポツポツと輝く明かりの点

ロー付けにより溶接し纏める。しかし、このに景色を付けて浮かべてやろう」と考えたの方法ではロー付けのサイズに限界がある。そがこの提案の始まりである。

こで銀線を溶接により纏めるのではなく、縄原案から10数年を経て、秋田の地をテーマや編み物のように線材の特性を活かすことでとした展覧会「湧水地点」に秋田の美しい景成立する制作法に取り組むことにした。具体

色を浮かべることを考えた。今回は製品化に的には任意の心棒に線をコイル状に巻き、そ向けたブラッシュアップを進め、あくまでもの後心棒を抜き取り、コイルの内側と外側にDIY がベースとなる提案として、キット販売

別の線を配して挟みひねり上げる。これによの展開を視野に入れている。

りコイル状の組織は螺旋を描きながら内側と厚手の A3サイズのトレーシングペーパー

外側の線に絡めとられる形でボトルブラシ状にミシン目と折れ目加工が施されてあり、家に固定される。ボトルブラシの毛にあたる部

庭用 A3プリンターを使って自由な絵柄をプ分の太さや曲げ方等を変えながら造形的可能

リントして誰でも簡単に組み立てるよう工夫性を試みた。素材は銅を使用し表面処理法は

117

ものづくりデザイン専攻 研究発表展 報告

小牟禮

硫化仕上げである。

尊人、今中 隆介、安藤 康裕、熊谷 晃
安藤 郁子、落合 里麻、佐々木 響子

る。漆を使ったものには和のイメージを持た繊細な銀線細工を基にしたオリジナルの表れがちだが、この作品ではあえて洋の要素を現を大型化することで、銀線細工とは異なっ取り入れて制作し、日本の古典的な印象からた有機的で力強い魅力的存在感が得られた。

抜け出すことを試みた。３月11日の震災は二さらに表面処理法や素材、作品の大きさをか度と起きてほしくない出来事であるが、私たえることで、新しい用途が生まれる制作法でちに様々な教訓を与えてくれた。震災の記憶あり、追求する余地があると考えている。

を繋いでいくと同時に、家族皆で明るい未来を考えるきっかけになってほしいという願い

熊谷 晃［漆工］・落合 里麻［木工］もあり、軽さと明るさを感じられるデザインを考案した。上部には細い材を多く用い、それらを組み上げて漆パネルの両側にスリットを設けた。ここから漏れる光は真っ直ぐ放射状に食卓に広がる。このつくりは視覚的な効
果だけでなく、同時に蝋燭の熱を逃がす役割も担っている。同じ考え方で蝋燭を載せる台座にも４箇所に空間を作り、空気が作品全体
を通り抜ける構造とした。

「 記憶をつなぐ 」

仕上げには染料を使い、漆パネルに調和す（蒔絵パネル、桜、和紙）る色に全体を着色、最後はオイルフィニッ
シュとした。和紙は適度に透過性のある三椏

この作品は東日本大震災の記憶を繋ぐため紙を使っている。蝋燭台の制作は浦中廣太郎の卓上型のあかりの道具であり、毎年３月11が担当し、真鍮で制作した。（落合）日の震災の日に使用することを目的としてい安藤 郁子［陶芸］

る。具体的な使用方法は、まず二つに分かれている作品の土台の部分に蝋燭をセットし、火をつけた後にカバーとなる上部を組み込
み、一体として使用する。組み立て式の、このあかりの道具を３月11日に使う事で、震災の記憶を繋ぐことができるのではないか、と考えたことがこの作品の出発点になっている。作品の一部には漆パネルで震災翌年の陸前高田の一本松と周囲の景色を描き、琥珀のような塗り肌に仕上げることで、時間（記憶）の経過（積層）を表現している。以上が作品全体のコンセプトであり、これを基に共同制
作者の木工の落合里麻とコラボレーションを試みた。（熊谷）
本体の形は、一本松の漆パネルに合わせてデザインした。前述の通り、蝋燭に火をつけ「 う ち 」

やすいよう上下二分割の構造になっている。

（陶土、手びねり）

漆パネル以外の３面は光が透過するよう、透明アクリル板に和紙を貼ったものを嵌めてい

118

実践報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月「あかり」という言葉は「希望」や「幸せ」「灯りの道具」というテーマのもと、スイッ

といったことを連想させる。だから「あかりチのオン・オフの切り替えの瞬間に着目したの道具」というテーマが決まった時、ひとの照明器具を制作した。スイッチをつけると点

希望や幸せにつながる道具をつくろう、と考灯し、切ると消灯するという機能の中に段階えた。

的な変化を加えたいと考え、ついている・消ひとがものをつくるという行為は、大きなえている、という状態の間の「つけていく」

意味で捉えると、常に希望や幸せにつながるという時間を作り出した。

道具を生みだすことを志向していると言える

幼い頃、歩道に向かって延びる草に触れてだろう。だから、わたしがものをつくり出す

歩いたり、ガードレールの頭をリズミカルに行為自体も常にそのことを内包しているに違タッチして、触れていく時間を楽しんでいた。

いない。

都心で生活していると不特定多数の人が触れしかし、今の時代を生きるわたしには「希るものは何となく汚いと感じてしまう。公園

望」や「幸せ」が一体どこにあるのか、そのの草木でさえも手を伸ばしたくなるような美

糸口さえ見つからないような気がして、途方しさを感じなくなり、興味を持つ対象としてに暮れてしまう。これがあかりの道具です、

見なくなっていたように思う。秋田は自然がなんていうものをどうやったらかたちにする

美しい。日常の中で何気なく目にする身近なことが出来るのか。目の前が真っ暗になって自然にさえそれを感じることができる。少ししまう。

の間忘れていた感覚を秋田の時間の流れの中

結局、わたしはその糸口さえ掴むことがでで思い出し、その触れる動作を照明をつける

きないまま、なにをつくろうとしているのかという行為の中に組み込めないかと考えた。

も分からないまま、土を触る。土の感触。

壁掛けの照明に触れ、左から右へと手を添握る。握り返される。わたしが土に触れてわせながらパーツを裏返していくことで徐々いるのか、土がわたしに触れているのか、そに点灯していく。消すときは反対側へと動かのどちらでもあるのだ、という実感がする。

すと徐々に消灯していく。つけていくというそしてできたかたちに電球を灯してとりあ

時間を意図的に作り出しながらも、スイッチ

えずのわたしの「あかりの道具」として「湧を切り替えているという意識を緩やかにす

水地点」に展示をした。

る。間の時間を設けることで、場面や空間がわたしの「あかりの道具」は、わたしが「あ切り替わる時の気持ちの変化も緩やかにするかり」を探して土を手探りした軌跡のかたちことができるのではないかと考えた。

でしかない。
［展覧会実施概要］
佐々木 響子［プロダクトデザイン］

展覧会名 秋田公立美術大学
ものづくりデザイン専攻 研究発表展
第３回湧水地点「あかりの道具」
東京展
日時
平成27年10月28日（水）〜11月２日（月）11:00〜19:00
展覧会場
3331アーツ千代田 B104展示室
来場者数：６日間合計249人「loiter on the light」（紙、MDF、磁石、LED センサー他）

119

ものづくりデザイン専攻 研究発表展 報告

小牟禮

秋田展
平成27年11月７日（土）〜11月23日（月）10:00〜19:00
展覧会場
美大サテライトセンター フォンテ AKITA ６F
来場者数：17日間合計
平成27年度466人

秋田公立美術大学

ものづくりデザイン専攻 研究発表展
第３回湧水地点「あかりの道具」
企画、実施：ものづくりデザイン専攻
松本 研一、小牟禮 尊人、今中 隆介、
安藤 康裕、山岡 惇、熊谷 晃、
安藤 郁子、森 香織
井本 真紀、浦中 廣太郎、落合 里麻、
佐々木 響子、ショーン・サルストロム
協力：秋田公立美術大学
美大サテライトセンター
3331アーツ千代田
撮影協力：今中 隆介
報告書作成、文責：熊谷 晃

120

尊人、今中 隆介、安藤 康裕、熊谷 晃
安藤 郁子、落合 里麻、佐々木 響子

制 作 報 告制作報告秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月「春島1404」「春を聴く旅1404」制作報告

鈴木「春島1404」・P150・アクリル・二紀展覧会

司

国立新美術館「春を聴く旅1404」・M100・アクリル・秋田美術作家協会展

秋田県立美術館

春の訪れや希望のイメージを「春島」として表現した心象風景の制作である。刺繍のように柔らかく高密度の描画表現を可能にする下地研究を行った。描画段階ごとの顔料のサイズや、絵肌の粗密変
更、絵の具の吸い込み調整をし、平滑な仕上げにする研究を行った。描画材料成分の経年劣化を少なくする事を目的に、薄い絵の具層で深みのある色彩表現を試みた。
キーワード：アクリル画、心象風景

Report on Creating「Spring Island 1404」「Listening to Spring 1404」
SUZUKI Tsukasa「Spring Island 1404」P150, acrylic on canvas, Niki-Exhibition, The National Art Center.Tokyo「Listening to Spring 1404」M100, acrylic on canvas, Akita Fine Artists Association Exhibition, Akita Museumof ArtKeywords: Acrylic Painting, Imagined Scenery

１

制作趣旨

よって形成されるものである。「記憶の記録」

自らの体験や記憶からモチーフを決め構成の表現には、写実的な心象的表現が適切で、する、写実の心象表現である。四季を通し毎日鑑賞者に類似した記憶を思い起こさせ、作者眺めている桜をモチーフにしている。枯れ、朽の心象に近い感覚を与えると考えられる。

ちていく枝や幹がある一方で、新しく成長し、蕾をつける枝に、人の生涯を重ね合わせ、画面２構成し描いた。

モチーフ、構図、準備について桜は、特に蕾の頃から散るまで、その変化を

今回は、150P と100M 号の２作品を制作した

見続けている。デッサンや撮影などを行い、作が、その年に観た桜と風景がモチーフである。

品イメージに近い桜を複数選択する。桜は、花

私は体験をもとに感動や印象を「記憶の記録」

びらのかたまりが球形になっているが、大きなとして作品制作している。

島に見立て描くため、複数のかたまりを繋げ、印象や感覚の違いは、個人の体験の蓄積に大きなかたまりに変更した。また現実のサイズ

123

「春島1404」「春を聴く旅1404」制作報告

鈴木司と大きな差がある表現にするため、パースや空割合を変更し行った。地塗り毎の凹凸調整削

気遠近を強調した描き方にした。島の上部風景

り作業や吸水性調整もしやすくなり、重さもは、イメージに近い場所を探しに、近隣の林や軽くできた。地塗りは、ペインティングナイ

山を巡って見つけた風景である。これも桜と同フで行い、凹凸調整はカッターナイフの替え様に複数の風景を合成し描いている。色彩、配刃で行う。仕上げは、金属サンダーやスポン

置、サイズなど、画面構成や画面の導線を意識

ジサンダーを使っている。指の腹で画面をさし決めた。実際の桜や風景をもとにしているが、わり、見えにくい凹凸も確認して行っている。

過程で多くの変更を加え仕上げることが多い。

今回は、吸水性調整下地塗りも薄く２回行っ

また、視点、季節、光、気温、時間など状況設た。ジェッソ＋アクリル黒＋水を調合し、綿布定を決めて制作している。

で画面を拭くように塗布した。地塗りの厚みム

下絵は漠然としたものを準備し、描き進めなラが判別しやすくなり、厚みの調整を加えた。

がら、変更を加えていく。下絵段階で決めてい灰色下地からの描きは、明度彩度調整がしやす

る事は、背景色と大まかな構図、桜と林の面積い利点がある。

比率程度である。
背景色は、夕方の柔らかい光と気温の印象で、

４

下絵トレース

金色と暖色の混色で無地背景を考えていた。視

完成イメージを、画像処理ソフトで、エフェ

点は浮島の中心よりやや下から見上げる位置。

クトや合成など使い画像作成する。レイアウト

季節（桜の花の時期）は、盛りを過ぎた頃（花や配置、色彩、コントラストなど、多数の試行

弁の朱色が濃くなる）。光や時間等は、夕方のが出来、イメージが具体的に確認出来る。並べ光で、ほんのり暖かい気温。風景は、広葉樹、て比較出来る点でも利便性が高い。画面の比率

針葉樹の混じる林にしている。

にトリミングした画像を、プロジェクターでキャンバスに投影し、微調整後、トレースす

３る。白チョークと消し具の濡れた布を用い、制作手順・技術・方法

輪郭をトレースする。白チョークの線を灰茶

毎年、下地の制作や手順を、前年制作結果な

色の薄いアクリルでなぞる。乾燥後、濡れたど参考に、いくつかの変更を加えている。

布で、画面を拭き、チョークを除去する。

基底材は油性水性両用の麻キャンバスを使用。一人でキャンバスを張るため、木枠の四隅と中央に、キャンバスをガンタッカーで仮５描画止めする。また張りムラ予防に、キャンバス

仕上げイメージの背景色（金＋灰色＋α）

裏面に霧吹きで水を吹き付け、伸びた状態でを描く。花を２段階明暗にして描く。林部張る作業を行う。キャンバスのすれ破れ防止

分は、固有色を薄く乗せていく。この段階で、に、四隅と中央側面にクッション材を仮止め仕上がりの色彩イメージや全体像のイメージする。キャンバスを置く床面に、ダンボールが見えてくる。形の変更や明暗の調整などをを固定する。地塗り前にキャンバス表面をヤ加え、色を重ね、明暗と色彩を強めていく。全

スリがけし、汚れ除去と地塗の食いつきを強体の色調調和のため、固有色に同一の暖色をくさせた。ヤスリがけ時の防塵のため、画面混色し使っている。描き起こし仕上げにするを湿らせ、粉末の飛散を防止した。この作品

ため、陰色で描き進めていく。明暗や遠近は、は、地塗り回数を過年度より減らし、絵の具面取りするように色を乗せていく。色の重なの厚みによる影響を減少させる事にした。完りで、明暗と彩度の段階が細かく分かれてい成までの絵の具の厚みを考慮し、キャンバス

く。陰の一番暗い部分と、空気遠近の一番遠の目がやや残る地塗り回数とし、地塗り剤（モい部分を調整して決定し、そこを基準に描きデリングペーストライト＋ジェッソ）の調合

起こしを進めていく。

124

制作報告

秋田公立美術大学研究紀要

面取りの画面を大きめの線描で、面の流れやである。

き重ねていく。さらに細めの線描で描き重ねていく。徐々に、面の流れに沿ったハッチングで描き込みが進んでいく。絵の大きさを考慮し、仕上げの線の太さや長さ、間隔などを毎年変更している。刺繍糸のような、細密で、柔らかく、密度の高い描写表現を考えている。林風景部分
は、点描も加え遠近と密度を上げる。仕上げの筆は、リセーブルのラウンド小筆を使っている。
花描写の絵の具は、段階ごとに作り置きしたものを、タッパーに入れ同じ色で描写出来るよ
うにしている。霧吹きの加水と除菌剤の使用で数ヶ月継続して使用することが出来る。
背景描写は、灰色下地に、金灰色で、大筆のタッチを揃え、描き重ねている。春島の林と空間の輪郭部分は、金の割合をやや強めにした。
春島輪郭の内側は、空気遠近効果を得るため、金色を多く混ぜた色で描画した。金灰色は、抑えた金を含んだ色彩だが、観る角度により色彩が変化する背景色になっている。
穏やかで静寂な印象にするため、明暗彩度コントラスト、遠近や動きの強い表現を避けた仕上げにした。また原寸より大きい描写はグロテ
スクな印象を与えやすい事も考慮し、高彩度色を使用しないで描いている。
２作品の描写の違い
P（風景画用）と M（海景用）や、150と100
号とサイズが違うため、タッチの大きさ、色調も変え描いている。M100は、グレー味を強く、画面に対する花びらのサイズも大きめにした。
また画面の導線も左右横方向に流れるものにしている。
７

平成28年２月

新しい表現を探り、次回作品に取り組む計画

立体に合わせ描く。その上に中間の線描で、描

６

第３号

終わりに
年齢や経験とともに、興味や感動するものが変化する。実体験の感動と写実的表現は、普遍的で、鑑賞者との共感覚を得やすいものである。
今後も心象風景で、その可能性を探っていく。
薄く平滑で密度の高い線描の試みは、以前よ
り良いものとなった。今回の結果を得て、また125

「春島1404」「春を聴く旅1404」制作報告

鈴木

126

司

制作報告

鈴木

秋田公立美術大学研究紀要

司

SUZUKI Tsukasa「春を聴く旅1404」
M100号（970×1620mm） カンバスにアクリル 2014年
第58回秋田美術作家協会展 秋田県立美術館 2014.11.18〜21

127

第３号

平成28年２月

「春島1404」「春を聴く旅1404」制作報告

鈴木

鈴木

司

SUZUKI Tsukasa「春島1404」
P150号（1620×2273mm） カンバスにアクリル 2014年
第68回二紀展覧会 国立新美術館 2014.10.15〜27

128

司

制作報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

秋田市土産品開発プロジェクト－「ほろっこ」のパッケージデザイン提案－孔鎭烈

１．はじめにづける重要な販売促進ツールでもある。

筆者は、平成２４年より秋田市農林部で

３．１

パッケージデザインの現状行っている「６次産業化プロジェクト」に携

秋田土産品の一番問題はパッケージデザイ

わり、そこで秋田市の土産品のパッケージデンが地味であることとパッケージデザインにザインを検討・調査することができた。その対する製造者の認識の低いことである。現状

結果、秋田市の土産品パッケージは製品の保では保護としての機能は充分果たしているも護機能は果たしているものの、パッケージとのの、現代社会でもっとも重要とする広告的して重要な広告機能は満たされていないと考な機能が満たしていないことが問題点である。

える。秋田の食品は全国的に信頼度が高く、秋田の食品は全国的に信頼度が高く、食品新鮮であるが、土産品としてのデザイン性に信頼度ランキングでも毎年トップ３に入る位はまだまだ不足している。本プロジェクトでであるが（注１）、土産品としてのこれといは問題点を整理し、その問題を視覚的に概念

うものがないのが現状である。その理由は,前表現化し地域における土産品のパッケージデ

述のようにパッケージデザインの機能である

ザインを提案することが目的である。

広告の機能をうまく利用していないからであると考える。同じ箱形のパッケージであっても , グラフィックの表現によってイメージは

２．プロジェクト概要
本プロジェクトは秋田国際教養大学の学生変わる。でも秋田の製造者はパッケージデザ達が企画し、秋田市農林部と秋田の菓子メー

インにコストをかけたくないというのが現状カである「ジロー」さんが連携して行った産・である。（図１）

学・官連携事業である。秋田市では６次産業化促進に向け、地域にある大学生による「秋田市土産品開発プロジェクト」の取り組みを毎年行っており、今年は秋田国際教養大学の学生達と行った。学生達は食材やマーケティ
ング、現場の調査•研究等を通して、市内産の素材を活用した商品開発を行うものである。
地域農産業の所得向上と雇用創出につなげる
ことが本プロジェクトの目的でもある。
３．実践内容パッケージは商品や企業イメージを消費者に伝えるコミュニケーションツールである。
同時に「パッケージは無言のセールスマン」と言われるように消費者が商品の購入を決定

図１

129

秋田のお土産「お菓子」（http://miner8.com/）秋田市土産品開発プロジェクト

３．２

孔

デザインコンセプト

鎭烈

うにと思い黄緑系（類似的調和）の明るい色

具体的なデザイン開発を始める前に本プと茶色（対照的調和）をメインに鮮やかで暖ロジェクトに参加している秋田国際教養大学

かいイメージが表現できるように試みた。

の学生達と商品製造社である「ジロー」さんに伺い、商品パッケージについてお話を伺うことができた。そして本商品「ほろっこ」に対する皆の強い思いと秋田の食材を愛する気持を感じることができた。それでこのパッケージデザインのコンセプトを「秋田の食材」と決めた。秋田の地で丹誠込めて育ち、秋田の職人さんが心込めて造った愛情いっぱいのお菓子である。また、秋田を愛し、秋田でお世話になっている秋田国際教養大学の学生達

図２ 「ほろっこ」のパッケージデザインの恩返ししたい気持も大事にしたい。
１）ブランドネーミング「ほろっこ」

４．まとめ

秋田国際教養大学の学生達がネーミングのパッケージは消費者に企業や商品ブランド案を出し合い、在学生30名を対象にアンケーのイメージを印象的に知らせて、持続的な購ト調査した結果「ほろっこ」が一番相応しい買につなげる「視覚的ブランド」そのものでという結果になった。また、商品製造社でああり、消費者と円滑なコミュニケーションをる「ジロー」さんからも良いという返事を頂とるために必要とされる「総合的な情報伝達

き「ほろっこ」にした。タイポグラフィは、媒体」である（注２）。それは、パッケージの秋田の素朴なイメージをそのまま伝えるため

広告效果とも呼ばれ、商品のパッケージは「購に既存のディジタルフォントである明朝で書買時の広告媒体」であると考えられる（注３）。

き上げた。一層暖かみと愛を身近に感じられパッケージデザインは、製品の個性や特徴るデザインである。（図２）をビジュアルコミュニケーションに転換させ２）グラフィックデザインて効果的にメッセージを伝達することができパッケージデザインには製品の魅力を視覚る。また、パッケージデザインによるブラン的に表現し、地域における土産品のパッケー

ドアイデンティティーのユニークな個性は、ジデザインを提案した。特に、ターケットで競争商品との差別化はもちろん、優位性を確ある20代〜30代の若い女性が好むデザインに保することで、消費者にとってブランドの信するように試みた。まずグラフィックイメー

頼度を高める結果にもなる。

ジは、本製品の食材である秋田蕗、男鹿の塩、
苺のイメージを明るい色で分かりやすく、可参考文献

愛いイラストに表現した。配色は、黄緑をベー[１] （株）博報堂地ブランドプロジェクト：地スにして苺はピンク色と男鹿塩のイメージのブランド，弘文堂 ,2007

海はスカイブルーと白色で表現した。使用さ[２]れる既製品の箱の色が茶色であることで帯のが広告效果に及ぼす影響， Dong Guk University

色は明るい色から自然諧調させたナチュラ

Graduate School, pp24-26, 2003

ル・ハーモニーが、バランスよく軽快なイメー[３]ジを出してくれる。また、類似的調和と対照パッケージデザイン，武蔵野美術大学出版局 pp4-

的調和 ( コントラスト ) より、全体と部分、

46, 2004

部分と部分の相互間にある秩序が得られるよ130

Lee,Hae-Suk: 広告訴求類型と自分検索度

佐井国夫，田中頼幸，飛山裕幸，本田和男 :

制作報告

孔

秋田公立美術大学研究紀要

鎭烈

KONG Jinyell「ほろっこ」
秋田市土産品パッケージデザイン
265mmX188mm

131

第３号

平成28年２月

秋田市土産品開発プロジェクト

孔

132

鎭烈

制作報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

大森山 Arts&Zoo プロジェクト告知 WebSite
www.artsandzoo.com

裵鎮奭

Bae JinSeok

１．大森山動物園アートプロジェクトの概要

４．WebSite デザイン

秋田市の「国文祭メモリアルフェスティバ

WebSite デザインの方向性としては、①大ル in AKITA・大森山アートギャラリー事業」

森山動物園アートプロジェクトの情報をよりとして、秋田市大森山動物の委託により秋田

分かりやすく伝えること。②アートプロジェ

公立美術大学が同園地内にアート作品を展

クトのメインイラストを活用した。（イラス示、設置する事業である。

ト制作：美術学部２年伊藤 遥香）

開催期間： 平成27年９月19日から９月23日

デザインのコンセプトとしては、「楽しいまで、開催場所 秋田市大森山動物園（秋田Arts&Zoo」とし、シンプルすぎて動物園アー

市浜田字潟端154番地）

トプロジェクトとしての魅力が感じられなくなってしまうことを避けた。
WebSite を構成するイメージ、色、フォン２．大森山動物園の現状
昭和46年、市中心部から南西約８km、日本ト、レイアウトなどの視覚要素に対する規則

海に面し、秋田市が一望できる大森山に開園と相互作用を一貫性のある規則によって具現した。園内はさまざまな種類の樹木や草花に化し、使用者がウェブサイトの全体的な一貫包まれ、園の中心部には、湧水性の「塩曳潟」

性を明確に認識し、同時に他のウェブサイト

（2.01ha）を有する特徴的な地形となっていとの違いを感じられるようにした。

る。開園以降、海外の動物園からの親善動物や、ゾウ、キリンなどの人気動物を導入し、５．終わりにふれあいランドやチンパンジーの森、王者のWebSite は平成27年８月20日にオープンし森といった新規施設の整備を行ってきた。ま現在も運営している。今回のアートプロジェ

た、ふれあい教室やえさやり体験、まんまタ

クトは９月19日から９月23日までで５日間大イムなど、動物とのふれあい体験や飼育動物

森山動物園の入場者数は23,540万人であっに関する情報を発信し続けるなど、多彩なソた。

フト事業を展開し、毎年25万人もの人々が訪れる市の主要な観光施設となっている。
３．WebSite 制作の流れ
WebSite 制 作 の 流 れ は 以 下 の 通 り。 ①
Arts&Zoo プロジェクト独自ドメインを取得、②サーバー設定、メールアドレス設定、③想定利用デバイス（PC やスマートフォンなど）を決める、④サイト制作にかかる必要な素材を書き出す、⑤ WebSite 制作、⑥サイト公開

133大森山 Arts&Zoo プロジェクト告知 WebSite裵鎮奭図１）スマートフォン用 TOP、EVENT、作品紹介ページ

図２）タブレット用作品紹介、制作風景ページ

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制作報告

裵

秋田公立美術大学研究紀要

鎭奭

BAE Jinseok

図３）PC 用サイト

大森山 Arts&Zoo プロジェクト告知 WebSite
www.artsandzoo.com

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第３号

平成28年２月

大森山 Arts&Zoo プロジェクト告知 WebSite

裵

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鎮奭

制作報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

平成28年２月

テラコッタ彫刻「源流—神話の民・祈り—」制作報告― KAMIKOANI プロジェクト秋田2015に出品参加して ―

皆川

１

嘉博

はじめに

図２

「KAMIKOANI プロジェクト秋田」は2012年

型を使う部分は厚さ2〜3cm ぐらいの板状

７月に秋田県上小阿仁村八木沢集落で初めての粘土を張り込んでいくが、それ以外の部分開催された。このプロジェクトは「第５回大は粘土を輪積みにしたり、板を積み重ねたり

地の芸術祭・越後妻有アートトリエンナーレ

しながら“かたち”を造っていく。

2012」の飛び地開催として開催され、2015年

イメージとしては神話の世界の巨人族の伝展も大盛況のうちに閉幕した。毎年多くの説のような雰囲気を取り入れようと考えてい人々が深い山あいの村を訪れた。私も第１回た。しかし古代の神話を復元することが制作

展から、このプロジェクトに参加出品していの目的ではなく、あくまで自分自身の創作のる。

世界を造り上げようとしている。そして、そ今回は2015年展に出品したテラコッタ彫れが自分自身のアイデンティティーの構築に

刻作品について報告したい。そして、今後のも繋がっていくはずである。

自分自身の彫刻制作の展開について考察してまずは、人体でいえば膝から下の部分、地みたい。

面に一番近いところから制作を始めた。ここでいかに工夫するか、考えながら制作を進め

２

た。この部分は作品全体の自重を最も受ける制作行程について2015年４月に出品作品制作に入った。これ箇所であり、特に人体の足首だけでは自重をは実際の制作であって、プラン自体は2014

支えられず、作品が壊れてしまう。人体（足）年の展示が終わった時点から、これまでの自を支えながら、建物のようなかたちを造って分自身の作品制作・展示の反省もふまえ、検いく。

討に入っていた。

イメージは、実際にはあり得ない街や建物を造りながら、実際の粘土の自重や、強度。

図１

重力を受けながら作業をしていく。ときにはまずはテラコッタ彫刻作品の基本に立ち返

箸の様になり、かたちとかたちを結びつけ、り、新たに作品を造り出す、いわゆる新作を支え合わせていく。

発表することを決めていた。ただし今回はこ

細心の注意を払って、粘土を積み上げる。

れまで２年間に制作した作品の石膏型を利用

ここには緊張感はあるが、うまく積み上げてし、その２年間の制作時間までも、集約しよ

いけば、案外簡単にかたちにすることができうと試みた。また、私はこれまで人体を１体る。膝から下、つまり最低部は、粘土300kg

ずつ独立させて造ってきたが、今回は男性像程度になった。ここは粘土を少し厚くして強と女性像の一対を一体化させて造ることにし度を高めないといけない部分である。何故なた。

ら、この上には300kg を越える重量が掛かってくることが予想されるからである。

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テラコッタ彫刻「源流—神話の民・祈り—」制作報告

皆川

図３
膝から下のかたちが大体出来てきたら、腰（大腿部）を型に込め、積み上げていく。この時、気をつけなければならないことは、粘土が軟らかすぎると腰の部分の重さで、潰れてしまう。腰部は男女それぞれ、60kg を越える。細心の注意を払い、重ねていく。
重ねた後は、垂木を使い、倒れないように支えて置く。これは、粘土が徐々に縮んでくるので、毎日、少しずつ位置を動かしてやらないといけない。そのままにしておくと、木が支え棒になり、作品が壊れてしまう。
図４
次に胸部を乗せていく。これもタイミング

図１が重要で、腰から下の部分が適度に乾燥し、十分強度が無ければ、積み上げた時に下の部分が潰れてしまう。最適のタイミングを見計らって胸部を重ねていく。
この高さになると、今度は下から木で支えるのではなく、天井から紐を使って吊り上げる。これも、粘土の収縮に合わせて、徐々に緩めていかないと作品が壊れてしまう。女性
像方は大腿部も紐で吊り上げ、膝下の抵抗を
減らした。
図２

ここまで来たら、頭部を乗せる。傾きそうであれば、紐を使い吊り上げ、針金をかすがい状にして、胸部と頭部を仮止めしておく。
図５
最後に４本の腕を仮止めする。紐を使って吊り上げる。ようやく全貌が現れ、全体のバランスを見ることができる。
なぜ、作品が潰れ、壊れる可能性があるのにここまで重ねるのかというと、型込めは部
分的に造っていくので、全体感を捉えるのが難しい。全体の中での微妙なバランスを見るために、あえて危険を冒して、重ねて見るのである。と、同時に、粘土は収縮が激しいの

図３で、分割部分を合わせておくと、かたちの歪みが最小限に押さえられるからである。

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嘉博

制作報告

秋田公立美術大学研究紀要

図６
２週間ほど、十分に粘土を乾燥させてから、800℃で酸化焼成をした。ガス窯を使った。
ガス窯は温度管理が電気窯に比べて難しいが、炎で焼くので、焼成をしたという充実感はある。４回の焼成で、全体を焼成することが出来た。総重量は700kg 以上。
（重量数値は乾燥前の重さ）
図７〜図１１
焼き上がった粘土は素焼きの焼き物、つまりテラコッタとして強度を得た。
しかし衝撃に弱く、割れやすいので、石膏にスタッフ（麻の繊維）で作品の裏から補強をする。テラコッタとテラコッタは、強力な接着剤で接着する。
作品内部には芯棒を組み、重さがテラコッ
図４

タに直接、伝わらないようにする。
図１２
作品設置状況。
秋田県上小阿仁村八木沢集落の愛宕神社の鳥居の横の高台に作品設置をした。
ここは毎年畑となっていて、カボチャが栽培されている。周りのカボチャの成長とともに、作品を鑑賞してもらう。やがて作品にカボチャのツルが絡まってくる。それもまたおもしろく、見所の一つである。
３

おわりに「KAMIKOANI プロジェクト秋田2015」は大盛況のうちに閉幕した。2012年に始まり、４
展覧会すべてに出品参加できたことは私にとって大変大きな自信となり、喜びとなった。
制作する上でも、新しい発見をすることが多図５かった。このプロジェクトの新たな展開・再開に期待している。
最後に、このプロジェクトを一から企画し育て上げた芝山昌也氏に感謝を申し上げたい。
そしてまた、このプロジェクトに関わり、ご来場くださった多くの皆さまに感謝したい。

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第３号

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テラコッタ彫刻「源流—神話の民・祈り—」制作報告

皆川

図９

図６

図１０

図７

図８

図１１

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嘉博

制作報告

秋田公立美術大学研究紀要

第３号

図１２
テラコッタ彫刻「源流—神話の民・祈り—」

KAMIKOANI プロジェクト秋田2015
出品参加作品 秋田県上小阿仁村八木沢集落

H245× W150× D90cm

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重量：700kg

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テラコッタ彫刻「源流—神話の民・祈り—」制作報告

皆川

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嘉博

谷川俊太郎『絵本』論

大八木

敦彦

谷川俊太郎『絵本』論

大八木

敦彦

１９５６年に出版された谷川俊太郎の第四詩集『絵本』は、谷川の初期の詩集の中では特殊な存在である。というのは、谷川が自ら撮影した写真と、詩を組み合わせた写真詩集だからだ。当時、谷川が写真詩集という実験的なスタイルを敢えて試みなければならなかったのは、処女詩集からの詩作の周期においてちょうど一つのサイクルを終えた、季節に喩えるならば四番目の冬の時期を迎えていたことによる。けれども、この冬の時期に準備された蕾は、後年、詩とビジュアルの結合（あるいは拮抗）という豊かな花を咲かせることになる。『絵本』に収録された詩についても、一つのサイクルの終わりが示されていて、つまり、詩人にとっての少年期の終わりが、全篇を貫くテーマとなっている。本論では、２０１０年に刊行された『絵本』の復刻版を元に、写真詩集として、また少年期の墓標として、谷川の詩世界に極めて重要な意味を持つこの詩集の、正確な位置づけを試みた。
キーワード：谷川俊太郎、詩、写真、少年

On A Picture Book by Shuntaro TANIKAWAOYAGI Atsuhiko
A Picture Book (1956), the fourth collection of poems by Shuntaro Tanikawa, holds a unique position in his
early works, as it is a photo-poem book which combines the poems with the photos, taken by the poet himself. At
that time, he was in the fourth and the final stage of his cycle for making poems, when he spent the first winterseason of his poetry life. Therefore, he worked hard to develop such an experimental style as the photo-poem
book. This style, however, had a lot of buds that would be in full bloom in later years and bring rich harvests
to the poet. He was to make many books showing both the harmony and the competition between poems andvisual works like photos and paintings. The theme that crosses over all of the poems, collected in A Picture
Book, is also ‘the final stage’ of a cycle, that is, the end of boyhood for the poet. This treatise tries to prove thesignificance of this book, consisting of poems and photos, as a burial marker of the poet’s boyhood, based on the
recent reprint edition (2010) of it.
Keywords: Shuntaro Tanikawa, Poem, Photo, Boyhood

14

さは繰り返し記されてきたが、子供が生まれることで連続する親と子の絆を断ち切ることは決してできない。子供はいつかその子供としての時代を終えるであろう。しかし、大人として新たな子供の誕生を見守ることはできる。家族という一つの宇宙で、男女はあたかも公転する惑星のように巡り合い、すれ違いながら、常に同じ軌道を回り続ける父母とし

この後、詩人は大人として、また父親として成長し、新たな時代へと足族の認識によって脱し、自らの魂を救済した証が記されている。同時に、「家族」には、谷川俊太郎が、少年期の終焉という絶対的な危機を家は失われた子供の世界を回復することができる。

て互いの位置を確かめ合い、大人は親として、自らの子供の中に、一度を踏み入れていくことの予兆が示されている。

注「詩人の 年 谷川俊太郎展 ことばの宇宙を旅して」二〇〇三年七月三十日
１～十一月三日 於 軽井沢高原文庫『體操詩集』、アオイ書房、一九三九年、カバー前袖２村野四郎、序文、
３北園克衛、 序文、 同右書、カバー前袖『ＯＮＣＥ』、出帆新社、一九八二年、三三五頁
４谷川俊太郎、
1950-1959『絵本』澪標、二〇〇五年付録、５山田兼士、「谷川俊太郎『絵本』の復刻について」四頁『太宰治全集７』ちくま文庫版、筑摩書房、一九八九年、四〇頁、
６太宰治、「津軽」尚、原文は「大人とは、裏切られた青年の姿である。」

谷川俊太郎の詩集

参考文献（本文において言及したもの）

50『二十億光年の孤独』、東京創元社、一九五二年『 のソネット』、東京創元社、一九五三年『愛について』、東京創元社、一九五五年『絵本』、的場書房、一九五六年（復刻版、澪標、二〇〇五年）『あなたに』、東京創元社、一九六〇年『谷川俊太郎詩集』、思潮社、一九六五年『旅』、求龍堂、一九七〇年、絵・香月泰男『 本の木』、あすか書房、一九八二年、写真・丹地保尭『 空 の 青 さ を 見 つ め て い る と 谷 川 俊 太 郎 詩 集 Ⅰ 』、 角 川 文 庫、 角 川 書 店、
一九八五年
『はだか』、筑摩書房、一九八八年、絵・佐野洋子『女に』、マガジンハウス、一九九一年、絵・佐野洋子『子どもの肖像』、紀伊国屋書店、一九九三年、写真・百瀬恒彦『クレーの絵本』、講談社、一九九五年、絵・パウル・クレー『やさしさは愛じゃない』、幻冬舎、一九九六年、写真・荒木経惟『クレーの天使』、講談社、二〇〇〇年、絵・パウル・クレー『写真ノ中ノ空』、アートン、二〇〇六年、写真・荒木経惟『子どもたちの遺言』、佼成出版社、二〇〇九年、写真・田淵章三

13

谷川は昭和二十九年に詩人である岸田衿子と最初の結婚をし、翌三十年には離婚している。『絵本』が出版されたのは昭和三十一年の九月であるから、この詩集はちょうど離婚という、谷川がおそらくそれまでの人生で直面した最大の危機の中で書かれた作品ということができる。恋愛や結婚は、ある意味で少年の夢の延長にあるが、その失敗である離婚
は、何よりも大人の世界の壁の大きさ、厚さによって、詩人の魂にかつてない衝撃を与えたと思われる。それによって初めて、詩人は自らの少年期が終焉したことを意識したのであろう。したがってこれが、谷川の少年期の墓碑銘として記されたものだという意味では、この『絵本』という題名は、如何にも暗示的である。
以上は『絵本』の詩に関しての考察であったが、絵、つまりこの詩集に収められた谷川自身の手になる写真、及び写真と詩との関係性について述べるためには残念ながら既に紙面が尽きた。それらは、稿を改めて記すことにしたい。

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第３号

平成28年２月
秋田公立美術大学研究紀要
研究論文

内容がそれまでの詩篇と大きく異なるのは、ここでは大人と子供というても大人と子供を対比させている。しかしながら、ここに描かれている

子供はその日も忙しかつた

今日子供たちは遊ぶのに忙しい（「子供と線路」）（「空」九行目）

二つの世界の単なる対比にとどまらず、大人の世界が子供の世界を「殺（「空」二十三行）

れる。しかし、空が何もない空白であるように、道もまた「誰の道でも「空」で上方に向けられた詩人の視線は、次には地上の道へと向けら

一日は置きざりにされてひとりで暮れてゆく（「祭」）

ひとりで暮れていつてしまうのかす」ものであることが、はっきりと記されているからである。

子供が電車に轢かれた時
夕陽はまるで終点のように（「子供と線路」）

んせ」のリフレインは誰に対して発せられたものか。「空」と「道」の、白いチョークの線路の向こうにかかつていた

子供が道路に書いていた白いチョークの線路、その終点、いわば子供姉妹篇ともいえるこの二作において、子供は死に、大人は蒸散して既にない道」と記される。では、この「道」において、後半に現れる「通りゃの夢の終点を、紅い光と血の色の交錯する夕陽と見なしたイメージの鮮祈祷する呪文のようでもある。

その影もない。すべてが失われた後に響く「通りゃんせ」のリフレイン

かって、まさしく列車のように疾走して行く漸層法として扱われている『絵本』には一年の月を題名にした作品が四篇あり、それら、二月、四月、烈さ。そして、「子供は毎日忙しかった」のリフレインも、ここでは決点で、他の詩篇のリフレインとは全く異なる緊張感を孕んでいる。

八月を題名にした一連の作品の中でも、「十二月」は文字通り最終に位は無の中にこだまする弔いの言葉であると同時に、新しい季節の巡りを「子供と線路」でクライマックスを迎えた『絵本』の詩群は、その後置する。「十二月」に記された男女の愛は相変わらず不毛なものであるが、し て 単 調 な 繰 り 返 し で は な く、 あ た か も 断 崖 の よ う な 破 滅 の 終 結 に 向は一種のエピローグとも読める。「空」の各行には、それまでの詩篇のこれはおそらく次の「家族」に見られるほのかな灯りを際立たせるため（「空」一行目）

ために、どうしても最後に置かなければならなかった詩篇であると思わ『絵本』を締めくくる「家族」は、おそらく谷川自身が自らの救済のの闇であろう。

語句がこだましている。それらの例となる詩行を並置してみよう。

空はいつまで広がっているのか（「夢」）

るいは過ぎてゆく時間）の空白、周りの世界の空虚さ、それらを歌い紡

それは青いだろういつまでも（「空」三行目）

ぐ十六篇の後に、詩人が辿り着いたのは、家族という、疑いようもなく

空

ぼくらの生きている間（「女」）

れる。以前は詩人の魂の中核にあった「子供」の死と、今日という日（あ生のそうしてつづいてゆく間

有機的な繋がりに支えられた存在の世界であった。男女の繋がりの虚し

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敦彦
大八木
谷川俊太郎『絵本』論

のイメージが濃厚なのである。それが八篇目の「女に」に至り、ようやに続く六篇がいずれも生に懐疑的な内容のため、ここまでは陰鬱な短調

も の の、 決 し て 生 の 否 定 を 示 し て は い な い。 し か し な が ら、「 生 き る 」

きる」ことの定義であり、この詩集全体に絶望的な雰囲気は漂っている

改めて考えれば、『絵本』の冒頭の「生きる」は、その題名の通り「生また、夢の破れた子供の姿なのである。谷川における子供とは少年であ治の名言にならって言うならば、大人とは裏切られた子供の姿であり ６、即ち、ここで対比されているのは大人と子供の世界であり、それを太宰たのであるが、「八月と二月」の方では、それが一層明確に表されている。

示されている。その点では「二つの四月」にも同様の鍵は秘められてい「八月と二月」には、『絵本』における陰鬱さの理由を解く重要な鍵がの、一つの墓標とも言えるのだ。

『 絵 本 』 の 全 篇 の 底 流 に 絶 え ず 流 れ 続 け て い る 短 調 の 旋 律 が、 実 は、

少年は夜になっても泣きやまなかったジ で 描 か れ て い る。 し た が っ て、「 人 々 の 未 来 の た め に 」 と い う「 祭 」

自らの少年期を葬らなければならなかった（詩の中では、仔犬を水没さ（「八月と二月」）

終わりを告げたということであり、その意味で『絵本』は谷川にとって終えたということは、つまり、この詩人にとって少年期がここで完全にみし、排泄しながら成長して行く。『絵本』で谷川の詩が一つの周期をり、少年は夢に破れて、夢を失うことで大人になるが、少女は夢を丸呑

くかすかな光が差し込み、長調に転ずる気配が感じられる。

（「祭」）

そうして、計十七篇のちょうど中間に位置する「祭」は、長調と短調の交錯する光と闇のハーモニーであろうか。

一日は置きざりにされてひとりで暮れてゆくのソネット』の頃）は生命力で充の最終行も決して救いとなり得ないのは、未来もいずれ置き去りにされせることに象徴されている）この子供の泣き声であることに、読者はこ的に表している。

11『 絵 本 』 に は「 一 日 」「 日 」「 今 日 」 と い う 言 葉 が 多 用 さ れ て い る が、
かつて（『二十億光年の孤独』や『る日となることが、既に暗示されているからである。

こではっきりと気付くであろう。

このように少年期を葬った詩人は、しかしながら、大人としては空虚な存在でしか在り得ないことが「私はかつてどこかにいたのに」に示さ「夢」においてはこのリフレインがすべてである。リフレイン以外の、「私はかつてどこかにいたのに」で少年の不在を歌った詩人は、「子ど（「夢」）

日常のありふれた光景を淡々と叙述する詩行は、その気になれば幾千万

もと線路」において、少年の姿を最後にもう一度だけ復活させる。『絵それは破れるだろう

行でも延々と継続することができるが、それらの無限の堆積も、この一本』の中でも絶唱というべきこの傑出した一篇において、谷川はまたしれている。この一篇は『絵本』が何よりも少年期の挽歌であることを端行のリフレインによって即座に崩壊し霧消するであろう。

夢「祭」の終止音はそのまま「夢」へと引き継がれている。

実していた今日という日が、ここでは空虚な時間の墓場のようなイメー

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平成28年２月
第３号
秋田公立美術大学研究紀要
研究論文

して聞こえてくる。けれども、「二つの四月」には桜のイメージは全く

レインは、最後まで、周りで咲いている花に気付かない無邪気な歌声と響きに満ちている。「どんな花が咲くかあたしは知らない」というリフ

らの詩は全篇にわたって四月の桜のイメージで統一され、明るい軽妙なつの四月」の方にも、人の生の哀しさは歌い込まれているのだが、こちも歌詞であり、友人の作曲家、寺島尚彦の曲が付されていた。この「七名の詩を改作したものである。「七つの四月」は、実際は詩というより二番目に収められている「二つの四月」は、「七つの四月」という題も無意識的にも表しているのではあるまいか。

きつ戻りつの停滞感は、ある意味で谷川自身の詩心の停滞を、意識的にとの表れと思われる場合も少なくはない。「この日」に歌われている行衰弱して、単純なリフレインに頼るというマンネリズムに陥っているこる結果とも考えられる。が、同時に、谷川の詩精神あるいは詩法自体がれは確かに、詩のテーマに直結したスタイルを谷川が意識的にとっていは、精神の停滞、不活発さを表現する場合に用いられることが多い。そが、概して谷川の場合、リフレインは主題がネガティブな場合、あるい

球へのピクニック」のように、幸福感に満ちた作品が無いわけではない

さて、『絵本』の中でも五番目の「手」が特に重要であるのは、この無い。「どんな花が咲くか僕は知らない」というリフレインは、どんな花も咲かないことを暗示しているかのようだ。そうして、この詩におけとによる。そういう意味で、逆説的ではあるが、この詩に関しては特に、写真詩集に収められている写真のすべてが、手をモチーフにしているこ

三番目の「この日」。全二十三行のうち、十五行が「日」という言葉

詩だけを取り出せば一種の物足りなさも感じられる、と言ってしまってる四月は、どこまでも暗く、蒼黒く、冷たく、湿っている。

で終わる。実際、『絵本』にはこのような形式のリフレインをとる作品が、も、この詩を貶めることには決してならないであろう。

無論、「手」は詩のみでも優れた作品であることを否定するつもりは

たいへん多く目に付く。「生きる」、「手」、「男」、「夢」、「私はかつてど
こかにいたのに」、「道」がそうであり、その他の詩も、多かれ少なかれないのだが、一旦、写真と対置された『絵本』のページで読んでしまうい。この詩と写真との関連については、稿を改めて述べることにする。

同じ語句の繰り返しが見られる。そのような要素を全く含んでいないの

谷川がこのように単純な形式のリフレインを用いて作品を書いたの続く「誰でも」は喪失感、「八月」は虚無感、そして「男」は疲労感を歌っと、写真の果たしている役割が如何に大きいかを改めて認めざるを得な

は、『愛について』の中の「無題」が最初であろう。計二十一行の詩行ているが、谷川の詩精神は終末観に陥ることはない。その後の「女に」で、は「祭」、「八月と二月」の二篇のみである。

がすべて「私は倦いた」というフレーズで始まるこの詩は、文字通り「倦男女の愛に関する一種の信頼が復活する。

また、『あなたに』に収められた「頼み」も同じスタイルで、頼みと生のそうして続いてゆく間だから俺にはおまえが要る（「女に」）

怠」がテーマであり、題名の「無題」も実質的には、題名を付する気力いうよりも恨みに近いような「裏返せ」のリフレインが延々と続けられ一日のいつまでも終らぬ間もないような倦怠感を表していると言える。

る。無論、同じリフレインを用いたスタイルでも、『愛について』の「地

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敦彦
大八木
谷川俊太郎『絵本』論

アウトで英訳詩が詰め込まれている。そうまでして英訳詩を掲載する必か。その上に、復刻版『絵本』の場合には、写真を圧迫するようなレイ

その結果、写真は挿画に近い状態に追いやられてしまうのではあるまい

形式を確立しようとする意気込みが非常に強く感じられるのだ。そのよ

既に名声を得た谷川が、自らの写真を詩と等価値に置いて、新たな表現に対置する構成は極めてオーソドックスであり、そこには、詩人として

例えば、後年の谷川による写真詩集の構成と比べてみた場合、荒木経『絵本』が谷川俊太郎の初期の詩作においては「冬」の時期に相当すうな点からも、復刻版において写真と同じページに英訳詩を掲載したこ

戦いつづけ」ていることを如実に物語るレイアウトであり、荒木経惟の、ると繰り返し述べてきたが、それは無論、写真詩集という谷川にとって要は本当にあったであろうか。

ある意味で谷川とは正反対の破天荒な個性を示す、情念の絡み付くよう

初 め て の ス タ イ ル に 影 響 が 見 ら れ る ば か り で は な く、 収 録 さ れ た 詩 のているページはむしろ少なく、活字は往々にして写真の画面にまで入り込んでいる。それは、帯にもある通り「写真と詩はからみあい、反発し、を進めていこう。

では、ここから、『絵本』に収録されている詩篇について、順に考察に他ならない。

篇を貫くのは、救いがたい喪失感であり、また、それゆえの深い寂寥感

三 『絵本』の詩とは、『絵本』の本来の意味を見失わせるものと思われてならない。

な画像に、谷川のあくまで端正で知的に制御された言葉が、時に荒々しテーマについても強く感じられることである。即ち、『絵本』の全十七惟の写真による『やさしさは愛じゃない』では、詩が写真の余白に収まっ

く揺さぶられ挑発される様が見て取れる。
一転して百瀬恒彦の写真による『子どもの肖像』では、写真と詩のペー
ジがすべて厳格に区分けされている。写真と詩が同一のページに並ぶことは一度もない。それは、極めて紳士的に各々の持ち場をわきまえて、相手の領域を侵さないような構成であるが、かといって、互いに没交渉

詩はすべて写真と同じページの余白に配置されている。この場合、余白に詩が付されているのだが、こちらは『子どもの肖像』とは対照的に、『子どもたちの遺言』（写真・田淵章三）では、同じように子供の写真

な旋律を奏でている。

は反対の「死」や「終わり」や「過去」をイメージするものによって象に濡れた仔犬」「夕焼」「忘れられぬ記憶」「死神」と、むしろ「生」とたのに比べて、ここでは、詩人を生かしているものが「死んだ魚」「雨葉が、以前は若々しい輝きと、はるかな宇宙大の希望に満ちあふれてい頃から谷川にとっては最も馴染み深い言葉であった。けれども、この言冒頭に収められた作品の題名は「生きる」であるが、これは、十代のと言っては言い過ぎかもしれないけれども、写真の方にウェイトがある

徴されている。つまり、生は、自ら強い輝きを発しているのではなく、な印象を与えることは決してなく、詩と写真が独立したままで対位法的のは確かであって、その埋合せでもあるかのように、巻末に詩だけが再

死の闇や陰に包まれることによって、かろうじてそのかすかな光が見分けられるという状態になっている。

び掲載されているという、たいへんに珍しい構成になっている。
これら後年の写真詩集と比較してみても、『絵本』の詩と写真を並列

9第３号

平成28年２月
秋田公立美術大学研究紀要
研究論文

の写真詩集」が半世紀を超えて、我々の前にその全貌を甦らせたのである。

るが）、『絵本』も二〇一〇年に復刻され、その帯にもある通り「まぼろしの初期の詩集の復刻が相次ぎ（復刻といっても、装丁は原本と異なってい

口絵に、二枚のみが入っているのだけであった。けれども、昨今、谷川りと周到な気配りが感じられるからだ。

本のイメージを少しでも忠実に再現しようとする編者の熱意あるこだわ

貴重な情報が記されているからでもあろうが、そればかりではなく、原とだ。それは、原本の奥付には使用したカメラ（ロード三十五Ⅳ）等の

しかしながら、不満を述べるとすれば、（原本には勿論無かった）詩の英訳を復刻では併記していることであり、それを写真の余白に入れてし文学を専門とする学者でもあって、「この英訳が加わることでさらに多復刻版『絵本』

原本の『絵本』は、縦二十四センチ、横二十五・六センチと、横がわ様性と立体性を増幅」５すると記しているが、英訳に余白を奪われた写真

二

ずかに長いが正方形に近い判型で、小型であった『二十億光年の孤独』

は、むしろ立体的で豊かな余韻を失ってしまっているのではあるまいか。

まったことである。この復刻版の編者、山田兼士は詩人でありフランスの ほ ぼ 倍 で あ り、 そ れ ま で の 谷 川 の 詩 集 の 中 で も 最 も 大 き い サ イ ズ で誤解を与えないように記しておくが、私は英訳詩を掲載していることに異を唱えているのではない。谷川は近年の詩集に英訳を併記することあった。そうしてそれが、別張りの写真を（十分な余白の中で）活かす
ための大きさであり、判型であったことは疑いない。

の香りをある程度伝えていると言えよう。原本の外函には一枚の写真が回り小さい正方形の判型となっているが、「復刻普及版」としては原本

本語の原詩と英訳詩とを共に載せようとすれば、英詩は日本語の原詩の詩、左ページに写真という見開き二ページの構成をとる『絵本』に、日軽々と超えようとするその試みは尊重すべきと思う。だが、右ページにが非常に多く、詩の翻訳という一見絶望的に深い異言語の谷間をあえて貼られているだけで、詩集の題名も詩人の名前も表記がなく（背表紙に下か、写真と同じページにしか入れることはできず、原詩のページにはそれに対して、復刻版『絵本』は縦、横とも十七・八センチと、ひとは「 絵 本 」 と 入 っ て い る ）、 そ れ は い か に も 限 定 の 豪 華 版 詩 集 ら し い、けれども、繰り返すまでもなく、『絵本』という詩集は何よりもそのもはやスペースのないことが明らかであれば、当然、写真のページに入すことは難しかったらしく、題名と作者名が入っている。けれども、「絵表題が示す通り、視覚のための本である。通常の意味で絵本の画が、単静かだが確固たる主張を持ったデザインであり、また、何よりも写真詩本」のロゴは、原本の本体表紙に使われているロゴと同一で、全体の瀟なる挿絵ではあり得ないように、『絵本』の写真は詩と対等の、あるいれざるを得なくなる。

洒なデザインも昭和三十一年当時の雰囲気を十分に伝えている。少なくは場合によっては詩以上の重要性を持った作品である。写真のページに集としての趣を漂わせている。復刻版ではさすがにそこまでの装丁で通とも、数十年以上の間、探し続けてきた原本のことを思い描きながら、おける余白の意味合いは様々であろうが、少なくとも、そこに英訳が侵入することによって、写真の作品として持つ本来のポジションは失われ、手に取る者の胸を高鳴らせるに足る秀逸なデザインである。
何よりも特筆すべきは、原本の奥付を復刻版の奥付と併記しているこ

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敦彦
大八木
谷川俊太郎『絵本』論

の神秘を、精神と一体化させることにより、詩によって明らかにしている。

引力の定義は、ニュートンの科学的定義ではどうしても説明できない宇宙

点で鮮やかな光芒を放っている。

の天使』も、詩と絵画との「鋭く對立」した表現の可能性を示している本の木』

ことができれば、写真は詩を写し出すことができるかも知れないという

つまり、科学の眼が見る前に、人間の眼が見たことをカメラに見させるいのだが、図らずも写真のことに関して大変重要な問題を提起している。

違について語っているのであり、必ずしも写真の話をしているのではな

る『子どもたちの遺言』という子どもシリーズ等では、詩と写真の比重ノ空』、百瀬恒彦の写真による『子どもの肖像』と田淵章三の写真によ経惟の写真に詩を対置させた二作『やさしさは愛じゃない』『写真ノ中置付けであって、確かに詩よりも写真の方に重心がある。しかし、荒木が比較的初期のものであるが、これは詩集というよりも写真集という位

また、写真に関しては、丹地保尭の写真に一行詩を付した『ことだ。そうして、もしも詩に添えられた写真に、詩と同じほどの詩情が等しく、詩のみ、あるいは写真のみでも成立する作品が、各々の結合

それはともかく、先に引用した『ＯＮＣＥ』の一節は、科学と詩の相が含まれていれば、それはおそらく、詩に共調し詩を装飾するよりも、先述したように『絵本』は、初期の谷川の詩集の周期においては冬のによって単体の時には持ち得なかった特性を激しく発揮しており、言葉このように十代の頃より写真に愛着を示していた谷川は、最終的に『Ｓ時期に当たる。しかしながら秋に葉を落とし尽くした樹が、冬の間、秘むしろ逆に、北園克衛の言葉を借りるなら、詩と「鋭く對立」し「作品

ＯＬＯ』という自作の写真集を出版するまでに至るのだが、それは谷川かに、かつ入念に芽を準備し来たるべき春に備えるように、『絵本』は、のみの詩集とは明らかに異なる世界を現出している。

が五十歳を超えて後のことである。しかしそれを遡る二十年前に、谷川視覚芸術とのコンビネーションという後年の豊かな花を咲かすための多を衝撃」するであろう。

は『絵本』において既に、自ら撮影した写真を言葉と同等の作品として

くの芽を孕んでいるように思われる。

このように重要な『絵本』であるが、初版以降、写真の部分がすべて

扱 う 試 み を 示 し て い る の だ。 そ う し て 言 語 芸 術 と 視 覚 芸 術 と の コ ン ビ
ネーションは、実は後年、谷川俊太郎の詩の世界に独特の豊穣をもたらが、それらの視覚芸術にむしろ詩と同等の位置を与えている構成の詩集

谷川には、絵や写真を挿画として用いている詩集もたくさんあるのだ

写真は掲載されていない。この全集的な大冊の編集に谷川自身が関わっ

羅 し た 画 期 的 な『 谷 川 俊 太 郎 詩 集 』 に も、『 絵 本 』 は 詩 の 部 分 の み で、つの詩集およびエッセイ集に含まれていた詩や未刊の作品のすべてを網再録される機会はずっと絶たれていた。『二十億光年の孤独』以来の六の方が、数の上では多いと思われる。絵画としては香月泰男とのコラボていることを思えば、これは不可思議でもあるが、詩集としての構成やすことになるのである。

レーションである『旅』が最初のものだが、三番目の妻となった画家、

装丁上の問題で写真を入れることは困難であったのだろう。

のは、角川文庫の『空の青さをみつめていると

谷川俊太郎詩集Ⅰ』のそれゆえ、長らくの間、『絵本』の写真を眼にすることが可能だった

佐野洋子との共作である『はだか』と『女に』は六十代を迎えた谷川の詩世界を代表する傑作であり、また、自身の最も愛好する画家、パウル・
クレーの作品にインスピレーションを受けた『クレーの絵本』と『クレー

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第３号

平成28年２月
秋田公立美術大学研究紀要
研究論文

を鋭く對立せしめているが、それらの優秀な寫眞はその強烈な物質感に「而して著者はその完璧な作品の一つ一つに對して極めて鮮明な寫眞

集』の写真はプロの写真家の作品である。それに対し『絵本』では、谷の名を広めた写真家として世に知られていて、いずれにしても『体操詩であって、片や、ヴォルフは元々医師であったが、今日では名機ライカ

谷川は初期の頃から写真に非常な興味を持っていた。谷川が二十代に依つて作品を衝撃し、その作品効果を一層顕著なものとしてゐる。然して求められたものでなく、又その作品は寫眞の解説として與へられたも記した詩、歌、ラジオ劇、エッセイ等を集大成したアンソロジー『ＯＮ川俊太郎自身が撮影した写真が用いられているのだ。

のでもない點であらう。このなかば突發的な作品と寫眞との遭遇こそは、

ＣＥ』には、同時期に谷川が撮った写真も四十五枚、掲載されている。

乍らここに注目すべきは、それらの写真が決して所謂挿繪の概念に依つ

この詩集の一つの新しいタイプを性格づけるものである。」３だ九歳であるが、長じてこの革新的な詩集を読む機会はあったはずであ『体操詩集』が刊行された一九三九年（昭和十四年）、谷川俊太郎はまとしていたことがうかがえる。

川はカメラを扱う際に、言葉を扱うのと同等の愛着と感性を働かせよう

写し出されたセピア色の風景に独特の詩情が感じられることからも、谷それらの写真の「引き伸ばしは自分でやった」ということからも、また、り、また、村野は後に詩誌『詩学』の作品投稿欄に携わった折、谷川のこの『ＯＮＣＥ』の末尾には当時の日記が載せられており、それらは、日を追うごとに次第に言葉が詩的に結晶し始め、しまいには箴言に近い才能を発掘した一人とされていて、二人の関係は（少なくともその詩精してヒステリーでなければならないと言ふ理由は何處にもない」という断章の連続と化していく。その最後の言葉、即ち『ＯＮＣＥ』の締めく

初めは確かに毎日の感想や思索をそのまま記録した文章であるのだが、信念のもとに「在来の憂悶詩に對抗」した村野の姿勢は、そのまま『二十億くりとなっているのは次の一節である。

神において）浅からぬものがあったと思われる。実際、「詩人が本質と光年の孤独』で出発した谷川にも見事に受け継がれているのであり、そ谷川の『絵本』の序文として読んでも何ら差し支えはないほどに、その科学の眼が対象をみている。」 ４「我々がシャッターを押す前に、カメラは既に解釈してしまっている。

れ故に例えば、先に引用した『体操詩集』に記されている北園の序文は、血統を正しく伝えている。

いるのだが、リーフェンシュタールはベルリン・オリンピックの記録映

レニー・リーフェンシュタールとパウル・ヴォルフの写真が用いられて最 も 目 に 付 く の は、 写 真 の 撮 影 者 に 関 し て で あ る。『 体 操 詩 集 』 で は、

められることは確かである。中でも、この二つの詩集を比較した場合に「万有引力とは／ひき合う孤独の力である」（「二十億光年の孤独」）という用することによって、科学の先へ行き着くのが詩の本来の役割であろう。

いというわけではなく、科学が切り捨てた部分を補い、むしろ科学を利だからと言って科学に詩、あるいは芸術一般を敵対させなければならな「科学の眼」による「解釈」に人間の感性が立ち入る隙は無い。しかし、とは言っても『体操詩集』と『絵本』に、質的に異なる部分も多く認

画『オリンピア』を作成したことで著名な女流監督であり、また写真家

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敦彦
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谷川俊太郎『絵本』論

けれども、第三詩集の『愛について』では、前作における緊密な定型という、それまでの近代・現代の詩の題材としては似つかわしくない・・・

野四郎の第二詩集であり、二つの点で革新的であった。一つは、「体操」

操詩集』は、その最も優れた例であろうか。

統一の反動のように詩型が自由化し、ある意味ではスタイルの弛緩が起

むしろ、感情・感覚と精神の詩の世界とは対極にあるような、肉体とそ

日常性を濾過した形而上的な詩語を終始用いることによって、庭園の植

こって、そのために長詩と散文詩の割合が多くなっている。同時に極めの運動の世界をテーマとしていることである。それは、村野自身、体操『体操詩集』は、新即物主義（ノイエザッハリヒカイト）に基づく村て重要なことには、『愛について』では、標題にも明らかなように「愛」が得意であったことにもよるのだが、それ以上に、詩に意図的に健康な物は幾何学的に統一された精緻な文様を描いているようでもある。

がテーマとなっているのだ。確かに、宇宙や自然（谷川の用語では「世肉体と、そこに宿る健康な精神を持ち込もうとしているのであって、彼詩として結晶し難いテーマについては、谷川はそれまで慎重に、そして今日ではもう、詩人が本質としてヒステリーでなければならないと言ふ「在来の憂悶詩に對抗することになれば、また望外のよろこびである。

自身の言葉を借りれば、のソネット』でも繰り返し歌われていた・・・

界」）に対する「愛」は、『のソネット』のテーマとも言える。しかし本能的にこれを避けてきた。けれども、この第三詩集に至って、ようや

理由は何處にもない。」 ２

一つの周期を完了する時に谷川が試みたのは、言葉と画像の合体による当然ながら、次は冬の季節を迎えることになる。詩人としてのいわば風に晒しているような光景が、『愛について』にはしばしば見受けられる。

して熟し、その果実も大半は鳥や虫に食されながら、痛んだ果皮を秋の年の秋へと速やかに移ろった。葉は落ち、花々は枯れ、あるものは果実と年の孤独』からわずか三年の間に、少年の季節は春から夏を過ぎて、青なったことが、詩人の経験的な成長の著しさを感じさせる。『二十億光る。このような『体操詩集』の独創性は、詩集の構成を担当した、詩人、

関係性と、それによる対照、並びにハーモニーの効果が濃厚にうかがえ見られたような単なる挿画的意味合いを越えた、言葉と画像との緊密なけれども、詩と写真の組み合わせられたページには、それまでの詩集に数からもわかるように、写真がすべての詩に対応しているわけではない。

ことである。詩篇は全部で十九、写真は十五枚が収録されており、その『体操詩集』のもう一つの画期的な特徴は、詩に写真を組み合わせた文が、この詩集の特徴を的確に捉えて余すところがない。

るところが大きい。そして何より、北園自身が『体操詩集』に寄せた序

写真家であり、また、画家、デザイナーでもあった北園克衛の尽力によいう意味であり、現代詩の中で写真詩集というスタイルがそれまでに無

無論、新しいと言っても、それは谷川俊太郎にとって初めてだったと

写真詩集という新しいスタイルであった。

的 に 愛 の 喜 び よ り も む し ろ 愛 へ の 疑 念、 失 望 感 を 歌 う 詩 篇 の 方 が 多 く

く谷川は詩に恋愛感情を歌い込もうと試みることになる。そして、結果ながら、異性に対する恋愛感情という、最も詩を誘発しながらも、最ものみならず、それ自体が『6262

かったわけではない。『絵本』よりも十七年前に刊行された村野四郎の『体5第３号

平成28年２月
秋田公立美術大学研究紀要
研究論文

て、戦後の現代詩歌を牽引する役目を果たし、伝説的な存在となった出始め、中江俊夫の『暗星のうた』や永瀬清子の『薔薇詩集』などを出しほどに過ぎないのだが、その間に、寺山修司の第一歌集『空には本』を際は北川が唯一人で経営し、出版の事業をおこなったのも、わずか二年はなかったであろうか。

き動かしたのは、写真と詩の組合せという新しい形式への挑戦の意識で確かになくはないであろう。けれども、それ以上に、この若い詩人を突種の余裕が生じ、私家本的なスタイルの発想が浮かんだということも、

それまでの三冊の詩集で詩人としての地歩を固めた谷川に、ここで一

ここで、論を進める前に、谷川の詩における最初期のスタイルの変遷

版社である。
北川幸比古は谷川俊太郎の高校（当時はまだ旧制の豊多摩中学校）の

谷川俊太郎という詩人は、他の多くの天才芸術家の例に漏れず、初めについて考えておかねばならない。

く契機を与えたという意味で非常に重要な人物なのだが、谷川はそのよから完成されたスタイルを持っていた。このような類の芸術家にとって、う定型によって、詩想とスタイルを制御することを試みた。それはちょ4

同級生であり、谷川よりも一足早く文学に目覚めていて、谷川に詩を書うな経緯もあって『絵本』の出版を依頼したと思われる。一方、『二十億と言い続けている谷川の詩語は、常にシンプルなデザイン性を備えてお成長とはスタイルの発展や深化ではなく（既に「完成」されているものに致し方なかったであろう。何れにしても様々な事情の故に、谷川は的場

り、日常的な機能とフォルムの美しさを完璧に一致させている点で、ど光年の孤独』以来、谷川の詩集の出版に携わっていた創元社は、小林秀

書房からの出版に踏み切り、それゆえ『絵本』は、谷川の著作としては

こか「無印良品」を思わせる。そのような均整のとれた詩語の特性は、発展はあり得ない）、ただ「変化」を意味する。言葉を換えれば、天才は実質上、唯一の自費出版となったのである。

『二十億光年の孤独』において既に十二分に示されているが、この処女雄を取締役に迎えて、川端康成の『雪国』を刊行するなど、文芸に造詣『絵本』を通し番号や署名入りという特製本的なスタイルにしたのは、詩集では、少年の清新な感受性と、近未来の感覚に貫かれた知的なポエ

生涯、自らのスタイルから逃げ続けなければならない運命を負っている。

高い価格に見合うプレミア性を狙ったとも言えるが、それは、決して趣ジーが、様々な詩型の中で溢れんばかりの生命の勢いを示している。その深い出版社であったが、写真別貼の体裁で六百円という異例の詩集は、味性の強い私家本を意図したものではあるまい。その活動の最初から、れはあたかも、春の野の至る所で多くの種類の植物が、思い思いの形態

詩人などより、むしろインダストリアル・デザイナーになりたかった

詩の大衆性と詩集の商業性（即ち、詩人の自活性）を強力に意識していで芽や葉をいっせいに吹き出しているさまを思わせる。

作成し売りさばく（そうして利益を上げる）ことが無理と判断されてもた谷川俊太郎が、一般読者を相手に「売れる」ことを目的にしない詩集のソネット』で、谷川は西欧詩における古典的な十四行といにもかかわらず、結果として『絵本』は三百部限定の自費出版という、

うど、活発かつ奔放に生育を始めた植物の枝葉を思い切って刈り込み、続く『如何にも谷川らしからぬ形で世に出されることとなった。そうまでして整然とした人工的な庭園を造成しているかのようである。また、言葉のの刊行というものを考えたことは、おそらく一度もなかったはずである。

谷川を『絵本』の出版に踏み切らせたものは、一体何だったのであろうか。

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谷川俊太郎『絵本』論

谷川俊太郎『絵本』論
On A Picture Book by Shuntaro TANIKAWA

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敦

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Atsuhiko域に置いて、そのほとんどは初版限定が実情であり、部数も一千部を超

多くの読者を持つ谷川の場合はその限りではない。実際、『二十億光年

一 『絵本』の位置

谷川俊太郎が最初期に刊行した詩集、即ち、処女詩集である『二十億の孤独』は重版まで出されている。それでは『絵本』のみが何ゆえに文えるものは稀であろうが、そのような状況の現代詩において、例外的にのソネット』、三作目の『愛について』の光年の孤独』や二作目の『であることは、時折目にする古書店の目録等でも確認できる。しかしな

た。現在では価格も当時の倍近くにはなっているであろうが、入手可能

れらを神田の古書店で見かけて購入した際は、いずれも数万円代であっ通し番号と署名が入っていた。また、この詩集の六百円という価格の設に谷川自身の撮影した写真二十枚（表紙を含む）を別貼にした構成で、『絵本』は一九五六年、的場書房から出版された。内容は、詩十七篇あったからだ。

字通り少部数の限定版だったのかと言えば、それは、これが写真詩集でがら、四作目の『絵本』だけは、ずっと市場に出たのを見たことがない。

定は、当時としては豪華本の類に入る（『二十億光年の孤独』は百八十円、初版本は、今でも古書店で手に入る。以前（二十年ほど昔）に、私がそ

私が『絵本』の初版本の実物を目にしたのは、十数年前に長野にある文『のソネット』は二百五十円、『愛について』は二百円であるから、三学館の一つ、軽井沢高原文庫で、谷川俊太郎に関する企画 １があった際に、ガラスケースの中に展示されているのを見た、後にも先にも唯その一度きりである。

倍の価格である）。加えて、それまでの三冊は、いずれも創元社から刊

行されており、『絵本』の次の詩集『あなたに』もやはり創元社である

れは『絵本』が初版三百部の限定版であったことが、第一の理由である。

ているが、その中で『絵本』だけが、いわゆる稀覯本になっている。こられる北川幸比古が若き日に営んでいた出版社である。と言っても、実『絵本』の出版元であった的場書房は、今日では児童文学者として知のであったということができる。

から、その点でも、出版社の異なる『絵本』の刊行は、かなり特殊なも無論、出版的に通常は商業としての意味を持つに至らない詩集という領谷川俊太郎の詩集は今日まで、選詩集も含めて七十冊以上が刊行され

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平成28年２月
第３号
秋田公立美術大学研究紀要
研究論文

研 究 論 文

目次
研究論文
谷川俊太郎『絵本』論
On A Picture Book by Shuntaro TANIKAWA

大八木

敦

彦……

３

秋田公立美術大学研究紀要

直子
憲信
義教

第三号

附属図書館運営委員会

平成二十八年二月二十九日 印刷
平成二十八年二月二十九日 発行

享

池亀
坂本
天貝

編 集
秋田公立美術大学
紀要編集部会
委員長
澤田

憲信

委 員
松本 研一
皆川 嘉博
裵
鎮奭
大八木敦彦
丁
坂本

装

発 行
秋田公立美術大学
秋田市新屋大川町一二―三℡〇一八―八八八―八一〇〇
刷
太陽印刷株式会社

印

ISSN 2 1342
1 8 8 ‒ -46273
099
ISSN

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1 8 8 ‒ -46273
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秋田公立美術大学研究紀要
二〇一五

秋 田公 立
美術大学
研究紀要

三 第三
一号
二〇一五

秋 田公 立
美術大学
研究紀要

第三号

1号
2013 第 32015

秋 田公 立 美 術 大 学

秋田公立美術大学

秋田公立美術大学

Akita University of Art

Akita University of Art