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北九州

from

旅をしながら考えてきたこと金銭的なリスクを超える成果

仙台

office-over.『ウエストバージニア州立大学最期の学内放送』
tour2006-2007

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名古屋
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座談会

私が制作者として旅公演を手がけるようになってから、9 年になろう

このシーズンの中で最も新しいことにチャレンジしたと言えるのが〈ワークインプログレス公演〉
2006.11.18［土］仙台市宮城野図書館ロビーとしています。きっかけは自分が専任制作として今も関わる、三角フ

office-over.『ウエストバージニア 州 立 大 学 最 期 の 学 内 放 送』

ラスコというカンパニーです。1999 年の3月、三角フラスコは初めてtour2006-2007です。それまで劇団の専任制作を主としてきた私〈大阪公演〉
2006.11.23［祝］─26［日］in→dependent theatre 2nd

12京都の旅公演を行いました。それから、（まあまあ）
わりと長い時間が経ちにとって、全く新しい作品を一からプロデュースするというプロジェクました。これまで私は、三角フラスコとともに旅をしてきました。弘前・トは、本当にエキサイティングな経験でした。クライアントであり、なお〈福岡公演〉
2007.1.22［月］─23［火］ぽんプラザホール

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盛岡・福島といった東北近県、そして東京・大阪。特に大阪ではこかつ一人芝居であるこの作品の出演者でもある菅原みちやと何度も打ち合わせを重ねながら、劇作家を決め、演出家を決め、スタッフ返しでした。ひとつひとつの公演において、その時々、考えていたこを固めていきました。そしてその作品をいったいどこで上演するのかとは、わりとバラバラだったように思います。それでも、それぞれの公という話し合いの中で、この西日本ツアーは自然に形になって行きま演に向き合い、失敗を繰り返しながら、少しずつ何かを得てきました。

した。仙台でのワークインプログレス上演を経て、大阪の一人芝居バラバラに考えていたことから得てきたもの。その成果が時に、期せフェスティバルで初演する。そこまで決まった時点で私たちはそこでずしてつながっていく。そんなやり方で私はこれまで自分のペースで製 作した作 品を持ち歩く場 所を探し始めました。そのときに思いついたことを形にするという作業を淡々と続けてきました。とは言え、2006 年から2007 年にかけては、大きく価値観や目線が変化したシーズンでした。具体的にはこれまで何年もかけてちょっとずつ準備をしてきたことが、続々実行されたということなのですが、それが単なる思いつきの実行を超えて、例えるなら扱う手つきがそれまでとは変化してきているように感じています。2006 年の 6
月にPmP2006に参加したことが、単純にネットワークが生まれたことというだけではなく、私自身の視野をぐいっと広げたとも言えると思うのです。

三角フラスコ『星屑とボタン』

PmP2006で培ったネットワークは武器になりました。フェスティバルに参加することを最終目標にするのではなく、そこからつなげて単独公演を行おう。そういう経緯で私たちは福岡・広島での上演を決めたのです。そもそも菅原はポータブルに上演できる作品を当初から望んでいました。ならばこのプロジェクトにおいて、旅公演はある意味必須だったのです。仙台で公演をすることはいつでも出来る。それならば今、出来る場所で上演することにチャレンジしよう。実際のところ、大阪・福岡・広島での上演における経済的なリスクは大きいものでした。それでもこの作品を各地の観客に届けられたことは、金銭的なリスクを超える成果がありました。

／ぽんプラザホール火曜劇場ファイナル〈広島公演〉
2007.2.22［木］─23［金］広島市南区民文化センタースタジオ

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14仙台

／南区民文化センターアーツマネジメント活性化事業「劇×魂 B.E.a.T」

office-over.『ウエストバージニア州立大学最期の学内放送』

その成果のうちの一つとして挙げられるのが、最初の上演、一人芝ないかもしれません。そもそも、早急に答えを求められるものではない

居フェスティバル
「INDEPENDENT:06」
でハンマーブロスの『レボのでしょう。
しかし旅公演は人を集団を作品を、確実に変えます。ほリューション革命』という作品に出会ったことです。大阪に飛び込んんのちょっとでも、なにか、変わります。それが私が地域を越えていくで参加したフェスティバル。その旅公演がまた、新たな始まりとなった一つの理由だと思っています。のです。その出会いは2007 年秋のトライポッド・セレクション「beに、まさに「つながって」
いきます。
「be connected」
といconnected」
う企画はそもそも、『ウエストバージニア州立大学最期の学内放送』の製作とほぼ同時に立ち上がりました。この一人芝居の脚本を手がけた大信ペリカンが率いるカンパニー満塁鳥王一座、そして演出を担当した生田恵の三角フラスコが、office-over.の作品を軸にして連続上演を東京で行う。その企画に新たな出会いからハンマーブ
ロスが加わり、
それは「be connected」の大きな命題でもあった地域

なにもかも が︑旅公演は人を集団を作品を︑確実に変えますの9 年間に6 作品を上演しています。その過程は試行錯誤の繰り／ in→dependent theatre PRODUCE #9「INDEPENDENT:06」と地域が、ダイレクトにつながる、という色合いをより鮮明にしてくれました。

作品を移動させると言うこと
旅公演＝地域を越えることのメリットについて、私はいつもいくつかの理由を考えています。
もちろん新たな場所で新たな観客に出会うトライポッド・セレクション「be connected」

こと、それは純然たる動機としてそこにあります。
しかしそれだけの、単〈東京公演〉
2007.10.12［金］─21［日］こまばアゴラ劇場
満塁鳥王一座『blind』＋
office-over.『ウエストバージニア州立大学最期の学内放送』
ハンマーブロス『レボリューション革命』
三角フラスコ『星屑とボタン』

純なものではないと思うのです。私が今、ひとつ着目している点は、作品を移動させると言うことは、何人ものクリエイターを一度に移動させるということだということです。ひとつの作品を他地域で上演するとき、企画の規模によっては10 人単位でチームができあがります。

満塁鳥王一座『blind』と組んだ*トライポッドが仙台だけでなく、満塁鳥王一座（福島）、ハンマーブロス（大阪）東京 10日間公演を実現。地域発の企画が多いこまばアゴラ劇場としても画期的だった。

作家・演出家・俳優はもちろん、スタッフまで含めた複数のクリエイターが、ホームではない場所で作品を上演しようとするのです。そのことは必ず何かしらそれぞれに影響を与えるように思うのです。
アウェイの空間においても自分たちの職能分野を全うし、自分たちの表現を成立させようとすること。その過程でそれぞれが得る成果を、私は非常に大きなものに感じます。それはけして劇的な変化では

トライポッド1995 年 4月、仙台を拠点とする劇団、三角フラスコの制作部として発足。2005
年 7月に独立。引き続き、三角フラスコの運営と公演の企画・制作を手がけるとともに、他地域を拠点とする劇団が行う仙台公演への制作面での協力、俳優のスキルアップを目的としたワークショップ開催など、幅広く活動中。

森 忠治 演劇プロデューサー

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