東京藝術大学大学院
Tokyo University of the Arts

国際芸術創造研究科

Graduate School of Global Arts

修士論文要旨集

Master Thesis Abstracts

2018

石橋 鼓太郎ジョン・パイレズ

Kotaro ISHIBASHI

Jong PAIREZ

金 奉洙

鈴木 葉二

Bongsou KIM

Yohji SUZUKI

宮川 緑

内海 潤也

Midori MIYAKAWA

Junya UTSUMI

①

②

⑥
③

④

⑦
⑤

⑧

①授業風景 ／ A Seminar (2016.4.11)②連続レクチャー「グローバル時代のアート・都市・コミュ
ニティ」第 1 回 ローレンス・グロスバーグ「ロスト・イン・
ア・ロスト・ワールド：存在論的確実性の危うさについて」／
Lecture Series “Arts, City and Community in the Age of
Globalization” The 1st Session: Lawrence Grossberg: Lost
in a Lost World: On the Dangers of Ontological Certainty(2016.7.1)③住友研究室 ／ Sumitomo Laboratory (2016)④グローバル時代の芸術文化概論 ブルーノ・ラトゥール ／Special Lecture Art and Culture in the Age of Globalization:
Bruno Latour (2016.7.15)⑤連続レクチャー「グローバル時代のアート・都市・コミュ
ニティ」第 2 回 ジェームズ・タイソン ／ Lecture Series “Arts,
City and Community in the Age of Globalization” The 2nd
Session: James Tyson (2016.7.23)⑥グローバル時代の芸術文化概論 アンセルム・フランケ ／Special Lecture Art and Culture in the Age of Globalization:
Anselm Franke (2016.11.21)⑦特別演奏会「BACH CONCERT：MUSIC x TYPOGRAPHY」(2016.11.23)⑧ジャネット・ピライ／ Janet Pillai (2016.12.6)

ۚᩞᓶᚇՙᣗᆍሳᇾᴶ णऺᴸ
Graduate School of Global Arts [2016-2017]

東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科 修士論文要旨集 2018
発行日：平成 30 年 3 月 26 日
編集：山崎朋（東京藝術大学）、谷地田未緒（東京藝術大学）、木村重樹
デザイン：福西想人
発行：東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科《上野キャンパス》〒 110-8714

東京都台東区上野公園 12-8

東京藝術大学上野キャンパス 大学会館 2 階
国際芸術創造研究科教員室
TEL：050-5525-2725

FAX：03-6846-8685

東京藝術大学大学院
国際芸術創造研究科
修士論文要旨集《千住キャンパス》〒 120-0034

東京都足立区千住 1-25-1

東京藝術大学千住キャンパス
国際芸術創造研究科教員室
TEL：050-5525-2732

FAX：03-5284-1577

Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts, Master Thesis Abstracts 2018
26 March, 2018 (First Edition)
Editors: Tomo YAMAZAKI, Mio YACHITA, Shigeki KIMURATokyo University of the Arts,
Graduate School of Global Arts,
Master Thesis Abstracts

Design: Thought FUKUNISHI
Published by: Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts
Ueno Campus:
12-8 Ueno Park, Taito-ku, TOKYO 110-8714 JAPAN
Phone: +81 (0)50-5525-2725
Senju Campus:
1-25-1 Senju, Adachi-ku, TOKYO 120-0034 JAPAN
Phone: +81 (0)50-5525-2732
http://ga.geidai.ac.jp/

2018ごあいさつRemarks

国際芸術創造研究科にとって初の修了生を送り出すことができる

We, the faculty and staff of the Graduate School of Global Arts, are thrilled to be able toのは、教員・スタッフ一同にとって、大きな喜びです。藝大にとっsend off our very first graduates. The Graduate School of Global Arts was established atて実験的な試みとして 2016 年に設立された国際芸術創造研究科は、
芸術と社会の関係を研究し、芸術と社会の「つなぎ手」を主に育てる大学院研究科です。実践を重んじる本学の伝統にのっとって、修了研究では論文に加えて、文化事業の企画運営をおこなうことが認められています。生まれたばかりの新研究科は試行錯誤の連続ですが、その中でたくましく育ってくれた一期生のみなさんを心より称え、そして彼らを温かく支えてくれた大学関係者および研究科ス
タッフのみなさまに、深く御礼申し上げます。
さて、栄えある一期生を送り出すにあたり、私たちは旅発つ若者たちを「Larus」と称し、最も優れた修了研究を修めた学生に「Larus 賞」を授与することにいたしました。Larus とはラテン語でカモメ。私たbetween art and society and cultivate “liaisons” to serve as intermediaries between the two.
Out of respect for our university’s tradition of emphasizing practice, we accept the planningand conducting of cultural activities in addition to theses for graduate research. As a newborn
field of study, we are in a constant state of trial and error, and I have the utmost respect for our
first cohort of students who grew up firm and strong in the midst of it all. I would also like toexpress my deepest gratitude to the university faculty, staff and everyone else who supported
them in their study and growth.
We call our graduates “Larus,” Latin for seagull, and as we send them out of the nest
and on to their journeys in life, we grant the student with the most exceptional research the

ちはこの言葉に「渡り鳥」という意味を込めて、世界各地を飛びま“Larus Award.” We chose the name of a migratory bird as a prayer that these young men and

わり、旅発つ彼らが、今後さまざまな場所やさまざまな人をつないwomen will fly off to many different places, connect and work with many different people, andで活躍してくれることを祈ることといたしました。

be active in a variety of fields.

彼らの修了研究を記した本冊子から、若き渡り鳥たちの羽ばたきを感じ取っていただければ幸いです。

It is my hope that you can hear the wingbeats of these young migratory birds in the pagesof this book detailing their graduate research.

2018 年 3 月

March 2018

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Sumiko KUMAKURAಎϢᗦᚇ‫ࠕށࠕށ‬ᩁۚᩞᓶᚇՙᣗᆍሳᇾᆍሳᇾᨂ

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Tokyo University of the Arts in 2016 as an experimental program to research the relationships

The Dean of Graduate School of Global Arts
Tokyo University of the Arts

［Art Management］

ӡՙᄞ᫖ൖ࠰ᠭ́˟˦̡‫ל‬զ̄൴੓́ᨒ˯̡ᆍሳ
──ˁᥣ౽ᝉ֫П˶ˮ̢̙᫖ൖᇡ˂̄ԩಛˠ̟

A Research about Forms of Participation in Co-creative Music Practice :An Analysis of “Makoto Nomura Senju Dajare Music Festival”ᆈඞᲀ‫ ᤡރ‬Kotaro ISHIBASHI

私は、修士論文の中で、多様な背景を持った人々が共に他者の行為と結ばれたりほどけたりすることで実践に生音楽を創造する「共創的音楽実践」を、「参加」という視点

じる力学に焦点を当てた研究アプローチが必要なのです。

から分析し、その新たな意義を提示しました。

本論文の第２部では、はじめに、私が参与観察を行った

まず議論に先立って序章の中で、共創的音楽実践の歴「野村誠 千住だじゃれ音楽祭」のプロジェクト構造の変遷

史的変遷を、実験音楽・不確定性の音楽、音楽教育、音と、それに伴う参加者の役割の変化を概観しています。そ楽療法、コミュニティ音楽、そしてアートプロジェクト・

こから見えてくるのは、だじゃれ音楽研究会メンバーの実

芸術祭などの隣接領域との関係において辿っています。そ践と主催者の決定が共に織り込まれながら、近年の活動にれらを対象とした近年の研究においては、参加者の実際おいて「参加を誘発する参加」が発生しつつあるというこのふるまいに即した分析が不足していると考えられます。

とです。次に、だじゃれ音楽研究会というコミュニティへ

本論は大きく２部に分かれています。第１部では、共創の参加の様態や、それによるコミュニティの構成に着目す的音楽実践の分析にあたり適切なアプローチや理論的枠組

2015 年12 月、タイ・バンコクでの即興演奏

みについての検討を行い、第２部では、研究事例として、

Dec. 2015, improvisation at Bangkok, Thailand.

市民参加型の音楽プロジェクト「野村誠 千住だじゃれ音楽

自然な関わり方が、参加にあたっての障壁を低くしている
ことがわかります。さらに、音楽的相互行為がおこなわれ祭」と演奏団体「だじゃれ音楽研究会」を分析・考察しました。

ている場面の分析からは、他者の音との偶発的な重なり合

最近の参加型アートに関する近年の議論を参照すれば、いに基づき即興演奏をおこなう美的態度によって、場の枠

美的価値と社会的価値を同一平面上に捉える「関係性」が組みが緩やかに変容し、他者の参加が誘発されていること

重要なものになりつつあります。それは、アーティストにが理解できます。

よって一義的に決められるものではなく、偶発的・不確定

こうした出来事は、人類学者ティム・インゴルドの「メッ的に変動するものです。とすれば、その様態を参加者の行

シュワーク」という概念を通じて理解できるかもしれま

為に即してエスノグラフィックに研究することが必要でせん。だじゃれ音楽研究会のメンバーは、各々が気ままはないでしょうか。そのためには、安易なコミュニティへに漂流するように行為しつつ、それが他者の行為と偶発の同一化や一体感を重視する従来の民族音楽学的なアプ的に結ばれほどけていく過程やその質感に対する享楽的ローチから脱し、近年の音楽学や民族音楽学、相互行為論、な態度に基づいて参加しています。そして、それが他者

状況的学習論などの発展を踏まえた上で、参加者の行為が多層的・複数的なコンテクストと共に織り込まれながら、2014 年10 月、コンサート「千住の1010 人」

2016 年12 月、インドネシア・ジャティノム村での即興演奏

Oct. 2014, at the concert 1010 people in Senju.

Dec. 2016, inprovisation at Jatinom village, Indonesia.

の参加を誘発することで、音楽による「共創」が立ち上がっていくのです。

This thesis analyzes "Co-creative Music Practice," a field which

practice. Chapter One reviews arguments about participatory

has been emerging around the world in recent years, throughart. Based on the concept of "relationships," which canMusic Festival” and “Dajare Music Community Band” as casewith others’ sounds. This attitude causes a change of thethe viewpoint of "participation," and suggests a new meaning.

change contingently on many things, it is suggested thatstudies. Chapter Three follows the transition of the structure

framework of the scene and induces others’ participation.

ethnographic research based on behavior of participants isof these projects. It suggests that these projects give rise toof co-creative music practice in relation to its related fields

required. Chapter Two reviews arguments about musicology,“participation which induces participation.” Chapter Fourof experimental music, music education, music therapy,

ethnomusicology, interaction theory and situated learninginvestigates the organization of the community through thecommunity music and community engaged art. Then it

theory. The conventional approach which puts emphasis on

behavior of participants. This chapter clarifies that participantssuggests that little study has been done to analyze thea sameness in community is criticized, and a new approachengage in these projects naturally based on their interests,

practical behavior of participants.

in which the behavior of participants is woven together into aand that they reach across different communities, which induce

multilayered and varied context and then bound and unraveled

the participation of others. Chapter Five analyzes musicalis suggested.

interaction. This part makes evident that participants “drift”

The introductory chapter follows the historical transition

Part One investigates a relevant approach to andanalytical framework for the study of co-creative music

ると、その時々の興味に即してコミュニティ間を越境する

Part Two analyzes the “Makoto Nomura Senju Dajare

through sounds in a way and leave their behavior to overlap

［Research］

௉֘ᓶᚇ௡᜜˾˭˼̄ᢰϽ႖ൌᤈ႖── єࠌ˾;ͭ͢ΐ͋ͻ·́ᨒ˯̡௱᫑̄ύзถᡳᆍሳA comparative study on preservation and renovation of modern

industrial heritage as culture and arts facilities in Japan and Korea

ʶʶᥦ‫ސ‬๵ Bongsou KIM

私の研究は、文化芸術施設として保存・リノベーショ
ンされた近代産業遺産に関する日本と韓国における事
例の比較研究です。
F1963

18 世紀から 20 世紀にかけて起こった産業革命と近代化の過程の中で、世界各地域に建設された数多くの産業施設は、地域の経済的な成長を主導し、都市、さ業廃墟ではなく、「遺産」として認識され始めたそのらには農山漁村までも発展させました。しかし、21

歴史や概念を産業考古学と TICCIH の観点から明らか

世紀現在、産業の主軸が、製造業からサービスや金融、にしました。続いて、近代産業遺産が新たな文化芸術

情報産業へと移り変わり、生産拠点がグローバル化す施設として保存・リノベーションされ始めたその背景る中で、当時、建設された産業施設の多くは、撤去され、と方法について日韓の五つの事例を分析し、両者の異存在していたとしても廃墟の状態のままです。こうした状況において、1973 年に英国を中心に国際産業遺産保存委員会（TICCIH/The International Conference

仁川アートプラットフォーム

Nizayama Forest Art Museum

Incheon Art Platformなる思想や哲学を中心に考察しました。最後に、両者の近代産業遺産に対する認識、文化政策、そして「遺産」を取り巻く保存とリノベーションのあり方についエコロジー

on the Conservation of the Industrial Heritage）が設て、歴史的、場所的、環境的な文脈（コンテクスト）

置されたことをきっかけに、すでに歴史的生命を終えとともに芸術的な内容（コンテント）を中心に考察す

た旧来の産業施設が、その時代の文化と社会に重要なることによって、日韓両国における近代産業遺産の保役割を果たしてきたという価値を与えられ「近代産業存の背景と思想、そしてリノベーションのあり方を明遺産」という概念のもとで保存され始めました。さららかにしました。

に 1990 年代頃からは、単に保存するだけにとどまら

今後、旧来の産業施設を「近代産業遺産」として認ず新たに文化芸術施設へと生まれ変わる事例が徐々に識し、その「遺産」を美術館などの文化芸術施設とし増えています。

て保存・リノベーションするのであれば、芸術的な内私の研究では日本と韓国の五つの代表的な事例に注容とともに既存の近代産業遺産そのものが内包してい

目し、近代産業遺産の保存とリノベーションに関してる歴史的、場所的、環境的文脈を脱文脈化させるので比較分析を行いました。特に、ここでは、日韓の産業化と近代化の時期や形態がやや異なるので、単なる産

下山芸術の森 発電所美術館

犬島精錬所美術館

清州煙草製造倉Inujima Seirensho Art Museum

Cheongju Tobacco Processing Plant

はなく、再文脈化させるあり方を提示することが必要だと考えられます。

This thesis is a comparative study of cases of preserved andHowever, in Britain in 1973, with the establishment ofJapan and Korea. In particular, the periods of industrialization

countries is clarified in historical, geographical and environmental

renovated modern industrial heritages used as culture and

TICCIH (The International Conference on the Conservation of theand modernization of Japan and Korea are slightly different,

contexts, giving consideration to an awareness of modern

arts facilities in Japan and Korea. In the course of the Industrial

Industrial Heritage); these facilities began to be preserved under

therefore in this thesis the history and concepts that began to beindustrial heritages by both sides, cultural policies, and the

Revolution and modernization from the 18th to the 20th

the concept of "modern industrial heritage," recognizing therecognized as “heritage,” not just industrial facilities, are clearlybasic direction of conservation and renovation surrounding

centuries, numerous industrial facilities were constructed invalue of old industrial facilities and the important role that those

explained from the perspectives of industrial archaeology and"heritages."different regions of the world. At that time, industrial facilities

facilities that had already exhausted their historical lives played

TICCIH. Following that, the analysis of the five cases of Korea andFurthermore, if an old industrial facility is perceived as a

led the economic growth of regions, developed cities andin the culture and society of their time. Since the 1990s, more

Japan is explained in terms of the backgrounds and methods in"modern industrial heritage" and its "heritage" is preserved andeven rural areas. As of the 21st century, however, the pivot ofand more facilities have been reborn as culture and arts facilities

which modern industrial heritages were preserved and renovatedrenovated as a culture and arts facilities, such as an art museum,industry changed from manufacturing to services, finance andrather than just remaining preserved in their original states.

as new culture and arts facilities, and the differences between

this thesis proposes a direction of recontextualization rather than

the ideologies and philosophies of the two are discussed. Finally,

contextualizing the historical, geographical, and environmental

information. And with the production base becoming global,

Among these many cases, this thesis compares andmany of the industrial facilities built at that time have been

analyzes the preservation and renovation of modern industrial

the gap between the historical background and ideologies

connotations in existing modern industrial heritages with artistic

demolished or have fallen into a ruined state.

heritages with attention given to five representative cases fromconcerning renovation of modern industrial heritages of the twocontent.

［Curation］

Ꮵᚇᬭ́˟˦̡᧱៱ᐋ̄ˁ϶ᐋ˂̎̄েኋ‫׷‬ᑟৡ──ˁ̵̵̨͌˺̀˥ᴇ݆Ⴊ̨႕ˢ̡‫˷˵ޣ‬Ȧ˂̨Ϊি́Responsibility of the Museum Audience towards “the other”

Focusing on the exhibition “Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012”ʶʶ࠶ࣩ፮ Midori MIYAKAWA

2012 年から 2013 年に福岡アジア美術館など全国４勢に対し、鑑賞者としての私の立場が持つ「加害者性」

カ所で「アジアをつなぐ−境界を生きる女たち 1984-に留意すべきだということに私は気が付かされたので2012」と題された展覧会が開催されました。私の論文した。琴仙姫は、特に日本の植民地支配がもたらしたでは、この展覧会を中心に、鑑賞者の「他者」に対す暴力とジェンダーの表象を深く考察し、展覧会出品作

る応答可能性について考察しました。

の中で筆者にとって最も強く印象に残る作家の一人で論文は大きく四章からなります。第一章では、研究す。
彼女の二つの作品、《獣となりても》（2005 年）と《異動機、展覧会の概要、会場となった福岡アジア美術館

郷の空》（2005 年）についてその内容と、それに対すの略歴を確認しました。第二章では、90 年代後半のる鑑賞者の応答可能性について考察しています。

ジェンダー論争を整理し、そこで打ち出された問題意

高橋哲哉は『戦後責任論』（講談社学術文庫、2005

識について検討しました。いまだに美術館や博物館の年）の中で「私が自分だけの孤独の世界、絶対的な孤展示においては根強い性差別が残存しています。日本

立から脱して、他者との関係に入っていく唯一のありの植民地支配が及んだ地域と関わりのある日本の作家方」としての「応答可能性」について議論しています。

や作品、メディア表象の中には、固定化されたジェン

彼の議論を手掛かりに、私は、作家とのインタビュー

ダーを見ることができます。そこには、植民地の側がの中で伺ったある鑑賞者の反応について、筆者の鑑賞「内地」、および「外地」の女性の身体を性的対象とし者としての立場から批判的な分析を試みています。こて消費する態度を見いだせるのです。植民地におけるうした観点から「アジアをつなぐ−境界を生きる女た展覧会では、そうした姿勢が発揮されてきたというこ

ち 1984-2012」において、琴の作品が出品されたこととができます。

はことのほか重要なのです。

第三章では、作家へのインタビューを通じて変化

最後に第四章では、展覧会の分析と先行研究からのした私自身の問題意識を整理しました。私がインタ

議論を踏まえて、展覧会において女性とアジアというビューした作家には、他者の記憶や経験に寄り添い、観点から見ることができる「二重のマイノリティ」性

他者の「痛み」を語ることの「加害者性」を自覚し、かつその責任を引き受ける姿勢がありました。その姿の開催意義と合わせて考察しました。

「Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012」Exhibition Catalogue

This thesis aims to discuss the responsibility of the museum

The chapter also focused on the representation of women inartists were aware of the problems and took responsibility

audience towards ‘the other’, focusing on the exhibition

the media and in the areas which were colonized by Japanfor expressing pain. The third chapter focuses on two video“Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012” whichin the early to mid-20 century. By looking at the issues ofworks, titled “Beast of Me (2005)” and “Foreign Sky (2005)”

was held from 2012 to 2013 across four art museums in Japan,

women whose images have been represented and consumed

by Soni Kum (1980-). The author tries here to make a criticalincluding the Fukuoka Asian Art Museum.

by masculine culture, the author hopes to touch upon theapproach towards a reaction by an audience who watched themeaning of seeing a contemporary art exhibition which holds

artist’s work, with references from Sengo-sekinin-ron (戦後責motives of this research along with a brief introduction ofconcepts regarding women and Asia in Japan, which was任論) by Takahashi Tetsuya (2005). The last chapter discusses

the exhibition and the Fukuoka Asian Art Museum. The next

a former colonizer. The third chapter discusses the author’s

the status of double minority proposed for ‘Asian women’ by

chapter discusses ‘the gender controversy’ which broke out in

intention after having interviews with some of the artists who

the exhibition and the responsibility of the audience together

the late 90’s, that still remains as an ongoing issue regarding

participated in the exhibition. Recognizing the possible abuse

with the role of the art museum and the significance of thestrong gender discrimination in museum exhibitions in Japan.

or violence when one tries to speak about the pain of others,

exhibition itself.

In the first chapter, the author tries to clarify theという問題に対して、美術館の果たす役割を、展覧会「アジアをつなぐ−境界を生きる女たち 1984-2012」図録

th［Research］‫ל‬զ‫͉;܃‬ΐ͕ΏͽͰ˾˭˼̄3BEJP,PTBUFOIllegitimate Bodies: Radio Kosaten as a Participatory Research Laboratoryʶ͌ͻ·Ώ̷ͥ΀͎ Jong PAIREZ❶だめ連 / Dameren
Dameren pioneers, Pepe Hasegawa and Koichi Kaminaga, recalls their early days
as they tackle the issue of work culture and precarity in Japan today. April 2017
❷カンボジア労働者 / Cambodia Workers
Foreign trainee workers from Cambodia share their terrible working experience
with Japanese employers and co-workers. They also gave important labor rights
advice in Khmer language to fellow Cambodian workers in Japan. June 2017
❸No Limit! Tokyo
Radio Kosaten invited the artists, researchers, and curators from mainland China
and Hongkong who participated in the inauguration of No Limit! Tokyo, aweeklong festival held annually by a network of activists and poor young people
from East Asia. September 2016
❹ひきこもり / Hikikomori
Shimada Takuya, a hikikomiri sympathizer, spearheaded a sensitive dialogue
between hikikomori and non-hikikomori participants by rooting into the socialpressures of work and productivity that consequently results to reclusiveness.
September 20172016 年に東京でスタートした Radio Kosaten は移民❺沖縄移民 / Okinawa Migrationとプレカリアートによる共同リサーチ・プロジェクト

Hannah Zulueta, a Sociologist, presented her research on returnee migrants in
Okinawa and the predicament of invisible minorities who are third generationです。このプロジェクトはメディア・テクノロジーやOkinawan-Japanese. July 2017

アートの媒体とされるラジオを、さまざまな出会いを◎Radio Kosaten collaborative research session, 2016-2017. Photo by Emma Ota

育む共同の実験室として再構築しています。相入れない主体とそれぞれの関心が共存するスペースであるこのラジオ・プロジェクトは、多くの人に共有される「生活条件としての不安定さ（プレカリアートであること）」の間主体的な表現を可能にすることを目標にしています。
「体現化された批評の原理」という枠を参照しながら、この論文はラジオ・プロジェクトの共同リサーチをプロジェクト自体の不安定で変化に富む構造と過程を通して分析しています。またこのラジオ・プロジェ
クトで見えてくるアートのソーシャル・プラクティス
を、反社会性の展開からみたクィア理論よる批判を通して解体することで、アート実践とキュレーションそれぞれの分野への新たな視点の提唱を試みました。

❶だめ連❷カンボジア労働者❹ひきこもりDameren

Cambodia Workers

Hikikomori❸No Limit! Tokyo❺沖縄移民

Radio Kosaten is a migrant and precariat-run collaborative

the anti-social turn in queer theory, this thesis interrogates

research radio project that started from Tokyo in 2016. This

the artistic social practice implied in the radio project. By

project rethinks radio as a media technology or an artistic

rethinking social practice from the negativity of the anti-social

medium and recreates it rather as a shared laboratory spaceturn in queer theory, this thesis hopes to propose a different

for encounters. As a laboratory space commonly shared bycontribution in the respective fields of arts and curation.

incompatible subjectivities and their self-interests, this radio
project rather aims to enable an intersubjective articulation of
precariousness as a shared condition in life. Using embodiedcriticality as a frame of reference, this thesis examines the

Keywords:

collaborative research of the radio project by looking at its

──Research, Anti-Social Practice, Radio Laboratory,

volatile structure and processes. Moreover, by touching upon

Paracuratorial, Artistic Research

Okinawa Migration

［Curation］

ͪ;͹͢Ώͽ̸͜ΐͿ̡̞́ࢎᛶЏ࠰ᠭ̄ࢎᨉ
The Development of Bruno Latour’s Exhibition Practiceʶ᥽౩ᕯώ Yohji SUZUKI※アカデミック版の論文要旨は英文をご参照ください。

修士論文では、もともと科学人類学者であったブリュてきました。その一方で彼は現代美術というジャンルに、

ノ・ラトゥールの科学論的関心が、展覧会というメディ

既存の制度を検証し、破壊し、再創造するノウハウが蓄

アでどう展開されてきたかについて論じています。この積されていることを見出しています（2002 年の「聖像論点は少なくとも二種類の関心に応えるものと考えられ衝突」展）。こうした観点が、展覧会を「思考実験」のます。ひとつは、人新世におけるアートとはどのような場と見なす発想に繋がっています。
「リセット・モダニ

ものか。もうひとつは、今まさにアート界が受容しようティ！」（2016 年）というタイトルが示す通り、彼の展としている、ラトゥールの考えのエッセンスは何か。

覧会は実験室のように、既成概念を自由に組み替えてリラトゥールは 2017 年の「Art Power 100」でいきなりセットし、新たな指針を探すための場所として構想され9 位にランクインしました。この流れには現代思想的なてきました。それがいわゆる前衛的身振りとしての「実背景もあるようですが、小論では、人新世的な状況認識

験」や純粋に抽象的な理論と異なる点について、小論でにおいて、科学論の知見とアートの方法論が必然的に結は論じています。

びついたという点を強調しています。人新世という流行小論でラトゥールと比較するために引いたボリス・グ語は、人間活動が地球全体に及ぼしている影響の大きさ

ロイスの理論に、美術館の中は虚構と物語の世界で外はを物語るものですが、同時に巨大科学と人々の価値判断

現実の世界、という構図があります。面白い論点ですが分かちがたく結びついていった状況をも指していまが、グロイスはこれを突き詰めて、美術館内における作す。気候変動をめぐる反応の多様さが示す通り、判断の品鑑賞の崇高論まで話を抽象化しました。これに対して指針となるべき科学的「事実」の確かさは揺らいでいま

ラトゥールは、美術館の虚構性を思考実験のフィールド

す。この揺らぎは、事実と価値の混ざり合いをどう見るとして活かし、あくまでも現実を柔軟に認識し直すため

かによって生じています。そこで、科学論と美学の交点の装置として展覧会をアクティベートしています。このがポイントとなる。これが、ラトゥールが描く人新世に姿勢によって彼の展覧会は、美術館の中と外を連関させおけるアートの筋書きではないかと思います。

る実践的な思考の場となっています。

科学論者としてのラトゥールは、ある事実が制度化される過程に着目し、人間と非人間の働きを等価に見ることで、既存のカテゴリーを取り払う新しい議論を展開し筆者は現在、ラトゥールがキュレーターを務める「クリティカル・ゾーン」

and Media Karlsruhe, © Photo ZKM | Center for Art and Media, Photo: Jonas Zillius

展（仮題、
2020 年 ZKM にて開催予定）のためのスタディグループに参加中。

Bruno Latour's actor network theory and discussion of theand thought of anthropology of science which informs Latour’sof his project have not been carefully examined in relation to

fiction is no longer valid, the only distinction left in exhibition

anthropocene are mainstays of contemporary art theory andresearch interests. In addition, I will also explore the intersection

contemporary art theory.

practice and audience appreciation is the mundane boundary

exhibitions. While these frameworks are fruitfully employed by

between his science studies and exhibition practice.

an increasing number of curators interested in interdisciplinary

The medium of the exhibition is crucial to understanding

To shed light on the theoretical advantages of Latour’s practice

between the inside and the outside of the exhibition: the museum

in relation to art theory, I will develop my argument along two lines:

walls. My study of the “Reset Modernity!” exhibition will show thatexhibition practice, their overuse can inadvertently lead to exclusivist

Latour: his work is characterized by both a specialist’s approach

the history of two exhibitions Latour participated in before ZKM

thought based on this physical boundary are more effective thanexhibitions. Put another way, the overreliance of curators on

to science and a desire to present his research in rhetoric more(“Les Immatériaux” by Lyotard in 1985 and “Laboratorium” by Obrist

struggling against any kind of metaphysical boundary, especiallyacademic concepts risks inaccessibility for the general audience.

accessible to the general audience. Latour’s experience of in depth+ Vanderlinden in 1999) and a comparative analysis of his thought

when it comes to interdisciplinary curatorial practice.

In a world where climate change complicates the binaryView of the exhibition »Reset Modernity!«, April 15–August 8, 2016, ZKM | Center for Art

laboratory studies from the 1970s is reflected in his practice ofwith Claire Bishop and Boris Groys. Through these two different

between the natural and the artificial, interdisciplinary thought that“thought exhibitions,” which he refers to as "thought experiments."

approaches, I will pursue the core of Latour’s exhibition practices andtakes into account the field of science is undeniably important.

Additionally, Latour remains dedicated to interdisciplinary dialogue,

offer a method by which to interpret it.

Therefore, this thesis tries to concretely articulate potentialities forhaving continually responded to criticism and misreadings of his

interdisciplinary curatorial practice by examining the methodology

texts by the scientific and sociological communities. These aspects

If arguments on the anthropocene propel a mixture between
the real and the fictional, and hence the bifurcation of reality and［Curation］

ण̷͍͓̄·ͪΐͿΏ̻ͧ·͞ΐ΀́˟˦̡̀ͷ΁;·Ώ͂;
͍ͩ͜ᴘͤ̾Ϳ̻́ͩ̄̀͹΀ΐ͋ͻ·˾̾ΐ̓͜ͽ̶ͩ́˺˙˼ᴕ──̀͹΀ΐ͋ͻ·́˟˦̡ˁ௝˭˙٤࿯᝟˂˾̺ͩͳ͎͟ʹOn Curation and Cartography of Carolyn Christov-Bakargiev's Istanbul Biennial 2015 :New Materialism and Feminism in Curationʶөຓ༰ρ Junya UTSUMI

この論文は、キャロリン・クリストフ＝バカルギエフにねる毎に発展し、最終的には「クラインの壷」の構造

よって「起草された」2015 年の第 14 回イスタンブール・を展覧会として実現させるまでに至ったことを明らか

ビエンナーレを研究対象としています。研究目的は、こにしました。

の展覧会がどのような政治性をもっているのかを明ら

これらの分析を通して、第 14 回イスタンブール・

かにすることに加えて、捉えづらい構造をもつこの展

ビエンナーレが本質主義的な言説や男性原理に基づく

覧会を適切に記述する方法を見つけ出すことです。分

存在論に対する批判として機能し、この展覧会が作動

析対象は彼女のカートグラフィー（地図作成法）であり、させている有機的な構造は、直接的な政治行動とは異彼女自身や参加作家、展示作品、鑑賞者それぞれにつなった政治性への道を示していることを明らかにしま

いてではありません。代わりに、レヴィ・ブライアン

した。この研究が用いる手法は、唯物論の視点から行トが提唱する「オント・カートグラフィー（物 - 地図

う展覧会研究の可能性を開示しています。
この手法は、作成法）」を手法とし、展覧会を構成する存在体たち［図 1］イスタンブール・ビエンナーレ 2015 の 7 つのエリアを表した地に優劣を設けず、それらの間での「作動」に注目しま図。以下から抜粋、Guidebook, ed. Süreyyya Evren (Istanbul: Istanbul

した。つまり、特定の会場に置かれた作品、鑑賞者がFoundation for Culture and Arts, 2015), 2-3.

［図 3］ダリア・マーティン《感覚実験》2012 年、HD ビデオに変換された16mm フィルム、音。
「海峡」内での展示風景。著者撮影。

論を避け、展覧会の本質ではなく、展覧会における動的な作動を捉えることを可能にします。最後に、この描くであろう認識上の地図、展覧会の出版物の一つで展覧会が、支配的な展覧会形式に対して批判的であり、ある『ガイドブック』、これら三つが互いにどう作用

本質主義言説では把握できず、人間中心の存在論に懐し展覧会を構築していくのかを考察したのです。

疑的であり、一般化された二項関係の間に浸透してい主に、「海峡」と名付けられた空間にある他の作品

けることにより、非常に政治的であることが明らかにとダリア・マーティンの《感覚実験》、三ヶ所にあるローされます。

レンス・ウィナーの《寸前》、そして南端に位置する[Figure.1] The general map of the seven areas of Istanbul Biennial 2015. Scanned

シブリアーダ島近海にあるピエール・ユイグの《深海from Guidebook,ed. Süreyyya Evren (Istanbul: Istanbul Foundation for Culture and平原》を取り上げ、検討するために「新しい唯物論」

Arts, 2015), 2-3.
[Figure.2] A diagram shows the designated area of “cartography” in this thesis.

とフェミニズムのつながりを紹介しました。また、クCreated by the author.

リストフ＝バカルギエフが携わった第 16 回シドニー・ビエンナーレ（2008 年）とドクメンタ 13（2012 年）[Figure.3] An installation view and a still image from Daria Martin, Sensorium Tests,
2012, 16mm film transferred to HD video, sound. Taken by the author.

［図 2］本論文内で定義する「カートグラフィ（地図作成法）」の範囲を表［図 4］ローレンス・ウィナー《寸前》2015 年、言語＋参照された素材。イ

した図。著者作成。

スタンブール近代美術館での展示風景。著者撮影。

This thesis examines the 14th Istanbul Biennial: SALTWATER: A

are mainly artworks situated in particular venues, the assumed

feminism. Through comparisons with her previous exhibitions,the methodology this study takes shows the possibility to

Theory of Thought Forms 2015, “drafted” by Carolyn Christov-cognitive map of the audience, and the Guidebook, which is

the 16th Biennale of Sydney 2008 and dOCUMENTA(13) 2012,

research exhibitions from a materialistic perspective. It would

Bakargiev. The purpose is to reveal what kind of politics theone of the publications for the biennial. In other words, theit will be observed that Christov-Bakargiev’s cartography ofbe thus possible to avoid the reductionism and dualism thatexhibition operates under and to find a proper way to put theinteractions between these three entities is what this thesis tries

the international exhibitions develops as time proceeds, andthe prevailing system in the history of art and art institutions has

elusive structure of this exhibition to words. The thesis analyzes

to shed light on. The works in particular venues taken here areachieves a certain method of actualizing the Klein bottle model,

established. As a consequence, it enables us to grasp dynamic

her cartography of the exhibition, however, neither only about

threefold: Daria Martin’s Sensorium Tests along with other objects

which is a “3D Möbius strip, a structure where inside and outside

operations within exhibitions rather than identifying the essence

herself, participating artists, exhibited works, nor audiences.

in “The Channel,” which was an exhibition-within-exhibition

can switch places, in the form of an exhibition.” Through theof them. In the end, it will be clear that the biennial becomes

Taking the standpoint of “onto-cartography” that Levi Bryant

in the center venue, Lawrence Weiner’s On the Verge in three

investigations, it can be claimed that the exhibition serves as aquite political by being critical of the predominant form ofproposes, it investigates “operation” among entities thatdifferent venues, and, Pierre Huyghe’s Abyssal Plain in Sivriada,

critical form of essentialist discourse and patriarchal ontology.

exhibitions, being ungraspable by the essentialist discourse,

compose the exhibition, avoiding the establishment of hierarchies

which was the southernmost venue. When exploring these works,

The organic design of the exhibition presents another approachbeing skeptic of anthropocentric ontology, and being dissolvable

among them. The entities which this investigation deals withthis study introduces the relation between new materialism andto the political from direct, avant-garde politics. Furthermore,in between the prevailing binary divisions.

との比較を通して、彼女のカートグラフィーが回を重

美術史や美術の制度が作り上げてきた還元主義と二元[Figure.4] An installation view in Istanbul Modern of Lawrence Weiner, On the Verge(Ramak Kala), 2015, Language + the materials referred to. Taken by the author.

GA（東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科）とはAbout Graduate School of Global Arts
東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科（GA）は、音楽、美術、

The Graduate School of Global Arts (GA) was launched as the latest addition to the

映像に続く４番目の大学院として 2016 年 4 月に創設されましTokyo University of the Arts in April 2016, with the intention of enabling students

た。世界との交流を通じて、変幻する現在の、多様な価値観に

to become creative professionals who can not only develop and curate arts and

新たな文脈を提示すべく、芸術文化活動を構想・実践し、かつcultural practices, but also critically examine those cultural practices in an attempt

理論化できる人材を育むことを目指しています。本研究科アー
トプロデュース専攻では、キュレーション、アートマネジメン
ト、リサーチの 3 つの研究領域を交差・横断しつつ、芸術と社

to present new contexts and to unveil the diverse, changing values in today'ssociety. GA’s Department of Arts Studies and Curatorial Practices focuses on threefields of concentration: curatorial practices, arts management and research.

会の関係にアプローチしています。

教員紹介_Academic StaffྭѦጟࠇኞ‫׭‬ΔᏥᨂឫࣩᇔࠇ

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ಠࣩఁீธԶ‫ࠐڞ‬

教授

講師

教授

准教授

教授

教授

Lecturer in Music and Performing Arts Management

Professor in Curatorial Studies

Associate Professor in Curatorial Studies

Professor in Cultural Policy Studies; Cultural Economist

Professor in Sociology and Cultural Studies

Sumiko KUMAKURA
Dean, the Graduate School of Global Arts.

Professor in Art Management and Cultural Policy Studies

Kazumi MINOGUCHI

Yuko HASEGAWA

Fumihiko SUMITOMO

Akitoshi EDAGAWA

Yoshitaka MŌRI専門はアートマネジメント・文化政策。
「取手

専門は音楽マネジメント。カザルスホール企画

専門はキュレイトリアル理論、近現代美術史。

専門は戦後美術研究、美術館や美術の制度と社会

専門は文化政策、文化経済学、地域文化振興論。

社会学者。文化研究・メディア研究。九州大学

アートプロジェクト」や「アートアクセスあだ

室「アウフタクト」、
サントリーホールプロジェ

東京藝術大学大学院修了。金沢 21 世紀美術館の関係。
NTT Intercommunication Center（ICC）、

文部省（現文部科学省）、総務省、文化庁を経大学院助手、助教授、東京藝術大学音楽学部准

ち―音まち千住の縁」など地域型アートプロ

クト・コーディネーターなどを歴任し公演制作

学芸課長及び芸術監督、東京都現代美術館チー

東京都現代美術館などを経て、現在、アーツ前て 1995 年埼玉大学大学院政策科学研究科助教

教授を経て 2016 年より現職。主な著書に『スジェクトに携わりながら、アートと市民社会のや海外からの招聘演奏家の日本ツアー制作を行

フキュレーターを経て、現在、同館参事。イス橋館長。主な企画展・国際展に、「ヨコハマ国授。政策研究大学院大学、国立情報学研究所、

トリートの思想――転換期としての 1990 年

関係を模索し、文化政策を提案している。東京う。2016 年より現職。演奏家のキャリア・マネー

タンブール、サンパウロ、
シャルジャ、モスクワ・際映像祭 2009」、共同企画展に「メディア・シ

名古屋大学教授を経て、2004 年より東京藝術大代』、『文化 = 政治 : グローバリゼーション時代

都芸術文化評議会文化都市政策部会委員、文化ジメント研究を進めている。

ビエンナーレなど、国内外で多くのインディペ

ティ・ソウル 2010」、「別府現代芸術フェスティ

学教授。主な著書に『文化芸術への支援の論理の空間叛乱』、『増補 ポピュラー音楽と資本主

庁文化審議会文化政策部会委員などを歴任。監ンデント・キュレーションを行う。著書に『「なバル 2012 混浴温泉世界」、「あいちトリエンナーと実際』、『新時代の文化振興論──地域活動と義』、編著に『アフターミュージッキング』、『ア

修書に『アートプロジェクト―芸術と共創するぜ ?」から始める現代アート』、『キュレーショ

レ 2013」など。

文化施設を考える』、『文化芸術への支援の論理

フターテレビジョンスタディーズ』など。

社会』など。

Minoguchi joined in GA in 2016 after a longexperience in artistic programming andン

知と感性を揺さぶる力』ほか。

administration at performing arts venues
Kumakura has been a leading figure in thefield of art management in Japan since shelaunched the first art management program ina national art university in Tokyo in 2002. Sheis actively involved in numerous communitybased art projects and works as an executive

including Casals Hall (1987-2000) and Suntory
Hall (2008-2016). She is also a keen advocateof community engagement programs withmusicians she had developed. Careerdevelopment of young musicians is one of herlife-long interests.

Sumitomo is a director of Arts Maebashi

Professor in Sociology and Cultural Studies.

Hasegawa is currently an Artistic Director at

and a co-founder of Art Initiative Tokyo. He

After starting his career as a national

Mōri’s research interests are postmodern

the Museum of Contemporary Art in Tokyo

previously worked as a senior curator at the

government officer at the Ministry of Education,

culture, media, art, the city andand previously a Founding Artistic Director atMuseum of Contemporary Art in Tokyo. He

Science and Culture in 1977, Edagawa served

transnationalism. Known as a pioneering

the 21st Century Museum of Contemporary

co-curated the Aichi Triennale 2013 (Nagoya),scholar of cultural studies in Japan, he has

Art in Kanazawa. She has been an advisor,

at various organizations including the Ministry

Beautiful New World: Contemporary Visualof Internal Affairs and Communication and the

published numerous essays both in English andCulture from Japan (“798” Dashanzi Art District

Agency for Cultural Affairs. Since 1995, he has

Japanese in international journals including

and Guangdong Museum of Art, Beijing, 2007)

worked at the Saitama University, served as aInter-Asia Cultural Studies (Routledge),

and Media City Seoul 2010, and was the Artistic

Councilor of the Higher Education Dept. of theInternational Journal of Japanese Sociology

Director of the Festival for Arts and Social

Ministry of Education Culture, Sports, Science(Wiley-Blackwel) and World Art (Routledge).

Technology Yokohama [CREAM] 2009 andand Technology, at the National Graduate

curator for Beppu Art Project 2012.

Institute for Policy Studies, and at the Nagoya

commissioner or curator of numerous biennales

producer for the Toride Art Project and Art

including Moscow Biennale (2017), Sharjah

Access Adachi. Currently she serves in many

Biennial (2013), Venice Architectural Biennale

positions, iincluding on the advisory board(2010), São Paulo Biennial (2010), Venicefor cultural policy in the National Agency for

Biennale (2003), Shanghai Biennale (2002) andCultural Affairs and the Tokyo Metropolitan

International Istanbul Biennial (2001).

Government.

と実際』など。

University. He was appointed a professor atTokyo University of the Arts in 2004.

ۚᩞᓶᚇՙᣗᆍሳᇾᴶ णऺᴸ
Graduate School of Global Arts [2017-2018]

②

①

⑥

③
④

⑦
⑤

⑧
⑨

① GA 学生企画展「Seize the Uncertain Day――ふたしかなその日」撮影：冨田了平 ／ The Exhibition “Seize the Uncertain
Day” Curated by GA Students

photo by Ryohei TOMITA(2017.3.18-4.5)②平成 29 年度入試説明会 ／ Entrance Examination Orientation
Meeting 2017 (2017.6.21)③グローバル時代の芸術文化概論 マシュー・フラー ／ Special
Lecture Art and Culture in the Age of Globalization: Matthew
Fuller (2017.7.11)④ グローバル時代の芸術文化概論 ミゲル・ソーサ／ Special
Lecture Art and Culture in the Age of Globalization: MiguelSosa (2017.7.21)⑤グローバル時代の芸術文化概論 マイケル・スペンサー／
Special Lecture Art and Culture in the Age of Globalization:
Michael Spencer (2017.10.8)⑥授業風景／ A Seminar (2017.10.8)⑦グローバル時代の芸術文化概論 ニコラ・ブリオー／ Special
Lecture Art and Culture in the Age of Globalization: Nicolas
Bourriaud (2018.1.10)⑧⑨最終講評会・修士論文発表会 2018 ／ Master Thesis Presentation and Final Research Review 2018 (2018.2.15-16)