濱田雅子の「服飾から見た生活文化」第 27 回 概要
テーマ

1930 年代のアメリカ服飾史―アメリカン・ルックの誕生―

全体構成
Ⅰ参考文献

Ⅱ

ヨーロッパの 1930 年代のデザイナー

１． 歴史的背景
２． 1930 年代の服飾
３． 1930 年代のデザイナーの作品
Ⅲ

アメリカン・ルックの誕生

１．認知されたアメリカ人デザイナ－の特質
２．認知された代表的な 1930 年代アメリカのデザイナーⅣ

クレア・マッカ―デルの生涯と活動
１． マッカ―デルの経歴と作品
２．ヴィオネとシャネルの影響

３．シャネルとマッカ―デルの比較
Ⅴ

第二次大戦下のアメリカン・ルック

Ⅵ まとめ
Ⅰ 参考文献● Kohle Yohannan and Nancy Nolf,Claire McCardell, Harry N.Abrams. Inc., NewYork,● 濱田雅子著『パリ・モードからアメリカン・ルックへ アメリカ服飾社会史 近現代篇（POD 出版）
1930 年代の服飾の特色

Ⅱ●1930 年代ルック。その胸は強調されず、マークされたウェスト・ラインは自然な位置か、やや低め、スカートはバイヤス・カットで大腿部の下まで体にまといつき、そこか襠やフレヤーが入って垂直に落ち、全体としてソフトな流線型のラインを構成している。
●

ロング・ドレスの再流行●

体の量感を強調するデザインの再登場●

ドレープ・ドレスが人気を集めはじめる●

1929 年の大恐慌のパリ・モード界への影響

1Ⅲ

アメリカン・ルックの誕生―「アメリカン・ルック」は、アメリカ人女性と典型的なロード・アンド・テイラーの顧客のライフスタイルを取り入れて具現化した、特定のファッションスタイルを描くために、ドロシー・シェーバーによって一般化された用語でした。シェーバーは、アメリカの女性のためにアメリカのデザイナーが特別に作ったスタイルがあると信じていました
１．認知されたアメリカ人デザイナ－の特質●

S・F・レイプツッヒ（Sheryl Farnan Leipzig）, J・L・パ－ソンズ（Jean L.Parsons ）、および J・F・ベック（Jane Farrell-Beck）の論文は、1930 年代におけるアメリカ人デザイナ－の昇進をテ－マとしている。パリ・モードから「アメリカン・ルック」への転換に関して、大変、論理的に考察された論文である。アメリカ人デザイナ－の認知について、各デザイナ－の特徴に言及しながら、子細に言及されている点は、特に注目すべきである。
Sheryl Farnan Leipzig, Jean L. Parsons & Jane Farrell-Beck, It is Profession thatis New Unlimited, and Rich: Promotion of the American Designer in the 1930s,

Dress vol.35, 2008~2009.
●

認知されたアメリカ人デザイナ－の特質
単にアメリカ人デザイナ－の認知と言っても、パリのデザイナ－との違い、アメリカ人デザイナ－の特質を具体的に把握し、評価しなければ、真の意味でのアメリカ人デザイナ－の認知とは言えないであろう。本論文では、以下の 7 つの特質を上げている。
①「アメリカン」としてのデザイナ－②「女性」としてのデザイナ－③「オリジナル」な才能をもつデザイナ－④「実用性」を重んじるデザイナ－⑤「管理」能力のあるデザイナ－⑥「裕福な」存在のデザイナ－⑦

教育者・趣向のメ－カ－としてのアメリカのファッションデザイナ－

Ⅳ クレア・マッカ―デルの生涯と活動●

クレア・マッカ－デルは第 1 代目の真の意味でのアメリカ人デザイナ－であり、「アメリカン・ルック」の創始者と呼ばれた。
● 年 表1905 年

アメリカ合衆国のメリーランド州、フレデリックで誕生。

父：上院議員にも選出された銀行総裁
2母：南部の軍人の娘。かなり裕福な育ち。
兄弟：クレアには 3 人の弟がいて、スポーツ好きな少年として成長。
1925 年 芸術工芸学校、今のパーソンズ・デザイン学校 Parsons School of Design（当時は New York School of Fine and Applied Arts と呼ばれた）でファッションイラストを専攻。 タウンリー社で働く
1927 年

卒業後、７番街の会社で、パタンナー、モデル、デザイナーなどの仕事を転々とする。
1930 年

彼女はスタートしたばかりの若手デザイナーのロバート・タークのアシスタントになる。彼のベンチャーが失敗したので、その後、彼とクレアはタウンリー社(確立したスポーツウェアのアトリエ)に移る。
1932 年 タークが航行事故で死亡。クレアは正式なデザイナーへと昇格。会社が崩壊するまで、彼女は 7 年間、タウンリー社に留まった。
1938 年 タウンリー社で仕事をしている間、彼女は最初の商業上の成功をおさめる。
「修道院のドレス」（着用者がサッシかベルトで彼女自身のウエストラインをかたどった流麗なローブのようなデザイン）
1939 年 タウンリー社が会社を畳む。
彼女はハティ・カーネギーで短期間、働く。カーネギーのメゾンはパリジャンのデザインを販売したが、マッカーデルのデザインは、カーネギーの好みには、あまりにもシンプル過ぎた。
1940 年 タウンリー社が再オープン。
クレア・マッカーデルは、最初のコレクションを持参。このコレクションは、当時としては急進的な自然なショルダーが特徴的で、袖付きのワンピースに裁断されていた。
プリーツかバイアス・カットの採用。
1940 年代 ビーチウェアと遊び着をデザイン。
クレア・マッカーデルは古典的なギリシアとローマの巻き衣とスタイリングに非常に関心があった。 彼女は多くのカジュアルな衣服を作ったが、彼女のいくつかのガウンは真に古典的なデザインである。
1942 年 「ポップ・オーバー」ドレス（巻きつけて着るホームウェア）をデザイン
1952 年 マッカーデルはタウンリー社の共同経営者兼副社長になる。
1953 年に、クレアはテキサス出身の建築家アービング・ドゥロー・ハリスと結婚した。 彼らはニュージャージー州のフレンチタウンの農家で自分達の時間を享有した。
1955 年 綿のリゾート用の衣服を作るのにシャガール、レジェール、ピカソ、ミロ、およびデュフィのような現代の芸術家のデザインを使用した。彼女はヨ3

ーロッパの芸術家のスタジオに彼らを連れて行った。
クレア・マッカーデルは 53 歳のときに癌で他界して、ファッション界は一人の偉大なデザイナーを失った。
Ⅴ

まとめ―クレア・マッカ―デルに対する評価
初期のシェーバーのプロテーゼであったクレア・マッカーデル（Claire McCardell）●は、典型的なアメリカのデザイナーとして知られるようになりました。Lord＆Taylorとの会合に先立って、彼女は長年にわたってデザインしてきましたが、適度な成功を収めました。彼女はパリのオートクチュールのスタイルを拒否し、自分の道を歩いていたので、大量の魅力を見つけることができませんでした。しかし、1945 年、Lord＆Taylor のスポンサーシップを受け、彼女はデザインに対する支持、露出、賞賛、認知を得ました。
●

シェーバーが宣伝していたシンプルで機能的でスタイリッシュなアメリカン・ルックに完全に合っています。彼女のデザインは、テントドレス、ラップアラウンド
スカート、ハーレムパジャマ、流行の水着、デニムの使用、擬似毛皮など、今や共通すると考えられる多くのファッションのための道を開きました。ライフは、1990
年に彼女のデザインに影響を与えるために、20 世紀の最も重要な 100 人のアメリカ人の一人と名付けました。彼女は彼女の名前をライセンスする最初のアメリカのデザイナーの一人であり、Time のカバーの初めての女性デザイナーでした。

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