ケネディ作品における劇中劇
伊藤ゆかり
The Play within a Play in the Works of Adrienne Kennedy
ITO Yukari
Abstract
The works of Adrienne Kennedy are outstanding in their use of the play within a play. Her latentinterest in the technique can be found in her very early plays, Funnyhouse of a Negro and The Owl Answers.
Both plays consist of short scenes which often repeat themselves with variations. Each scene is, so to
speak, a short play within a play. The first remarkable example of the play within a play is A Movie Star Has
to Star in Black and White where scenes from famous Hollywood films are enacted with different dialogues.
Kennedy makes the best use of the play within a play in her Alexander Plays. In Ohio State Murders, thepresent Suzanne sees a play in which the young Suzanne is the protagonist. Some Alexander Plays include
the play within a play based on famous literary works: The Dramatic Circle uses Bram Stoker’s Dracula
while Sleep Deprivation Chamber contains excerpts from Hamlet.
Through the use of the play within a play, Kennedy makes the story of her protagonists even moreelusive. The audience realizes it is almost impossible for them to understand the violent world theprotagonists face. The difficulty, however, reveals both the protagonists and the audience can never beliberated from the cruel reality.
キーワード：アドリアンヌ・ケネディ、劇中劇、アレクサンダー劇、『眠りを奪われた部屋』、『2000
年に母であること』
key words: Adrienne Kennedy, the play within a play, the Alexander Plays, Sleep

Deprivation Chamber, Motherhood in 2000

アフリカ系アメリカ人の劇作家 Adrienne Kennedy

場面を劇中劇として用いている。本論文では、いの作品にみられる特徴のひとつは、しばしば文学

かにケネディがこの劇中劇という手法を用いて、者や文学作品への言及がなされることである。デPhilip C. Kolin のことばを借りれば、「白人が制度

ビュー作の『ニグロのおもしろ館』Funnyhouse

化した悲惨な歴史にとらわれた」女性の苦しみを

of a Negro（1961） に お い て、 主 人 公 Sarah が描いてきたか、検証していきたい。2）「Edith Sitwell を真似た詩で白い紙を次々と埋めⅠ1）ている」と述べることに始まり、『フクロウが答える』The Owl Answers（1965）では、Shakespeare

最初に考えたいのは、初期作品において、いかや Chaucer が 登 場 人 物 と な っ て い る。 さ ら に、に劇中劇と相通じる要素が表れているかというこ『 演 劇 サ ー ク ル 』The Dramatic Circle で は Bramとである。そこで注目するのは、ケネディの劇にStoker の『吸血鬼ドラキュラ』Dracula の一節を、おける繰り返しがもたらす効果である。ケネディ『眠りを奪われた部屋』Sleep Deprivation Chamberの劇、とりわけ初期作品は、登場人物に関する事（1996）では『ハムレット』Hamlet のいくつかの実が曖昧な形でしか提示されないため、主人公に山梨県立大学 国際政策学部 国際コミュニケーション学科
Department of International Studies and Communications, Faculty of Glocal Policy Management and Communications,
Yamanashi Prefectural University−1−

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 9（2014）

ついて職業、年齢などの事実を述べることはあま

親の先祖の地としてあこがれ、夏休みに訪れたとり意味がない。だが、あえて言えば、『ニグロのいう。劇の中で繰り返されるのは、その英国を白おもしろ館』のセァラは、時たま図書館関係で働

人の父と一緒に旅行をしているさなかに、父が死くほかは部屋に閉じこもって詩を書いている若いんでしまう時の描写である。実の父はサヴァンナ

黒人女性らしい。彼女は、Queen Victoria Regina、で既に死んだと語られる以上クララの幻想である

Duchess of Hapsburg、Patrice Lumumba、Jesus とが、その幻想の場面では、ロンドン塔の庭園を父いう４人の「彼女自身」とともに、自分自身と両娘で散歩をしていると父が突然死んで、シェイク

親の過去および現在を観客に提示する。黒人であ

スピア、チョーサーら英国史上著名な人びとの格ることに起因するセァラの苦悩は、両親と自分の好をした守衛たちが遺体を運んでいってしまう。

肌の色に関する次のような台詞からうかがうこと

実の父だとクララが主張しても、守衛らは、“Ifができる。

you are his ancestor why are you a Negro?”と言って、彼女を遺体から遠ざける。3） この場面が、少DUCHESS: How dare he enter the castle, he

しずつ台詞を変えて繰り返される。観客は、『おwho is the darkest of them all, the darkest one?

もしろ館』同様に、主人公にとって、白人の血がMy mother looked like a white woman, hair as

流れているかどうか、それを他の人びとは認める

straight as any white woman’s. And at least

かどうかが重要な意味を持つことを知らされる。

I am yellow, but he is black, the blackest one

繰り返される場面は、黒人と白人との間の私生児

of them all. I hoped he was dead. Yet he stillという出自をめぐる差別と苦悩、英国への報われ

comes through the jungle to find me.（3）

ることのないあこがれ、さらには死のイメージにいろどられ、クララの苦しみを象徴すると言える。

上記と似たような台詞が劇中何度か繰り返され、このように白人とのつながりを否定されつづけ、それによって観客は、わずかでも白人に近い外見

しかも、ニューヨークの地下鉄で出会ったらしいをもつことがセァラにとって非常に大事であるこ

黒人の男性に襲われ、母からもナイフで刺されそとを知らされる。もう一つ繰り返されるのは、髪うになり、クララはフクロウへと身を変えて、劇の毛についての描写である。髪の毛が大量に抜けは終わる。

落ちた、とハプスブルク公爵夫人が言ったり、髪このように繰り返される台詞や状況は、一幕劇が抜けた後の頭部をさらけ出したりする。縮れたを場面に分ける目印ととらえることもできるが、髪は、セァラにとって黒人の象徴であり、忌むべ

各場面の連続性や関係が重要な大部分の劇とくらきものである。その髪が抜け落ちることはセァラ

べると、ケネディの作品における場面は断片的でからすれば白人に近づくことかもしれないのに、独立性が高いため、それぞれの場面が非常に短い

実際には、髪が抜けたグロテスクな外見はセァラ

劇のようにすら感じられる。すなわち、ケネディと彼女自身たちにとって恐ろしいことでしかなの劇は初期から劇中劇という手法になじみやすいい。肌の色と頭髪に関する描写が繰り返されるう

性質をもっていたと言えよう。これらの初期戯曲

ちに、セァラは黒人であることによってますますの延長線上にあり、ケネディが独自の方法で本精神的に追いつめられ、劇は、首をつった彼女の格的に劇中劇を取り入れたのが、『映画スターは姿が現れて終わる。

白黒映画で』A Movie Star Has to Star in Black and『おもしろ館』に続いて発表された『フクロウWhite（1976）である。

が答える』の主人公 Clara Passmore も、セァラ『映画スター』は、ケネディの劇作の転換点と同様事実関係を把握することが難しいが、アメリなった劇であり、ふたつの点から、作品群におい

カ南部の Savannah で教師をしており、金持ちのて特異な位置を占めている。ひとつは、ほかのど

白人男性の私生児らしい。彼女は、英国を実の父の劇よりもわかりやすい形で彼女の自伝的作品と−2−

ケネディ作品における劇中劇なっていることである。主人公である黒人の新進るのは、クララとエディとのやりとりである。

劇作家 Clara、その夫 Eddie および両親に関する描写は、ケネディの伝記的事実の多くと一致する。

CLARA. Eddie says I’ve become shy and

しかも、ケネディの投影であるクララは、劇の何

secretive and I can’t accept the passage of time,

箇所かで、執筆中の戯曲である『フクロウが答え

and that my diaries consume me and that myる』の一部分を読み上げる。このとき観客は、劇

diaries make me a spectator watching my life

中劇をみているような気になる。

like watching a black and white movie.

もうひとつの特徴は、クララとその家族以外のHe thinks sometimes…to me my life is

登場人物が、Bette Davis や Marlon Brando など有

one of my black and white movies that I love

名なハリウッド俳優にそっくりな人物たちと設定

so…with me playing a bit part.

されていることだ。俳優そっくりの登場人物たち

EDDIE. (To JEAN PETERS looking up at theは、クララおよびケネディが好きな映画の場面を

photographs.) I wonder about your obsession

演じ、それらの場面も劇中劇とみなすことができ

to write about your parents when they wereる。といっても、ベティ・デイヴィスらヒロイン

young. You didn’t know them.6）

たちが語ることばは、クララの現在や過去を語る
ことばであり、映画からそのままとられたいくつ

Jenny Spencer は、エディがいうような見るこかの場面においては映画俳優たちは声を出さなとと行動することとの対立は、書くことと演じるい。結果として、俳優そっくりの人びとは、ハリことの対立と同様、『映画スター』においては成ウッド映画のようにクララと彼女の家族の物語を立しない、と指摘し、さらに劇におけるクララの演じることになる。このような複雑な設定によっ

7）
行動とは書くことそのものだと論じる。
スペンて、ケネディは、ハリウッド映画、ひいてはアメサーの論については後で再度ふれるが、ここで強リカの主流文化がいかに白人によって支配されて調しておきたいのは、クララは自らが作り出した

いるかを批判すると同時に、黒人たちも、白人中劇中劇において脇役を演じつつ、同時に劇を見る

心の映画を当然のものとして受けいれ、あこがれ存在であることだ。もうひとつ重要なのは、両親てきたことを明らかにする。フィリップ・C・コの若い頃について知らないクララに、彼らについリンは、後にケネディが作り上げるスザンヌ・アて書くことができるのか、とエディが言うことでレクサンダーとこのクララをとおして、ケネディある。もちろん子どもは自分の親のすべてを知る

は自分自身のための劇場を作り上げていると述べことはないし、そもそも作家が書く時に、題材に4）る。 また、Margo Jefferson は、『映画スター』に関するすべての事実を知る必要もない。それはエおけるクララについて、人種、ジェンダーおよび

ディもわかっているはずだ。にもかかわらず、彼

映画の歴史を自分のパレットを用いて塗りかえ

はこのような発言をクララにぶつける。それに5）る、と指摘する。 確かに、『ニグロのおもしろ館』

よって、我々観客は、作家は何を書くことができのセァラや『フクロウが答える』におけるクララ

るのか、と問いかけられる。『映画スター』は、とは異なり、自らの物語を観客に伝えるためにハ

このように、劇を書くこと、見ることについてのリウッド映画を用い、さらに劇を執筆する姿を見

根源的な問いかけをする作品であり、その問いかせるクララにとって、作家であることが何よりもけは、劇中劇の手法とともに、「アレクサンダー劇」

重要な意味をもつ。

the Alexander Plays に引き継がれていく。

それだけでなく、劇作家としての生活をクララが語り、ケネディの過去の作品を読み上げることⅡ

で、『映画スター』は劇を書くことについての劇

1989 年に上演された『ベートーヴェンとの会となっている。それが最もわかりやすく表れてい話』She Talks to Beethoven 以降の多くの劇におい−3−

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 9（2014）て、ケネディは、彼女自身を投影させたアフリカ

母校であるオハイオ州立大学で自作について講演

系アメリカ人の劇作家 Suzanne Alexander を主人するよう依頼され、在学中の 1949 年から 50 年を公としており、それらの作品は、1992 年に出版

中心に、1952 年までを回想するという設定であされた戯曲集のタイトルにならって「アレクサンる。舞台上には現在のスザンヌと若い頃のスザン

ダー劇」と呼ばれる。アレクサンダー劇以後の作ヌが登場し、現在のスザンヌは、過去の出来事を品の大きな特徴は、Johanna Frank が言うところ

見つめながら、語り手を務める。若いスザンヌの“layering”「重ねること」または「重層化」での恋人となる英文学の講師 Robert Hampshire があり、そこでは大衆文化や時事的な出来事、歴史語るハーディの『ダーバヴィル家のテス』Tess of上の人物などによって、登場人物が語る物語が形

the D’Urbervilles やアーサー王伝説からの引用、映8）作られる。 また、Shannon Jackson はケネディの画『 戦 艦 ポ チ ョ ム キ ン 』The Battleship Potemkin

手法を“inter-reference”「相互言及」と呼び、作に関するメモなどがスザンヌの回想と重なり合家はさまざまな象徴、人びと、言語などを並列にい、重層的な劇中劇となっている。現在のスザンおくことで、エスニシティの経験を語ることがヌは、回想を現在の夫 David の話から始めるなど、

9）できる、と論じる。 この手法をとることは、さ必ずしも時系列にそって語るわけではないが、初

まざまな引用が作品中に含まれることを意味し、期の２作品や『映画スターは白黒映画で』と比較

Claudia Barnett は次のように指摘している。

すると、はるかに彼女の過去を観客がたどりやすい話し方をする。彼女の語りから、観客は、スザ

Along with her many references in her plays

ンヌが白人の女子学生や教師から差別を受けるな

to other writers, she frequently includes long

か、文学に対する鋭敏な感受性を見出したハンプ

quotations, often without quotation marks;

シャーと恋におち、双子の娘を身ごもるものの、

this is especially true of the later plays in

そのために退学を余儀なくされ、しかも双子はハ

which the language of Bram Stoker, Thomas

ンプシャーによって殺されたことを知る。

Hardy, even Napoleon and Josephine, figures

このような偏見と圧迫、暴力と死に縁どられた

prominently. As Suzanne Alexander speaks

物語にもかかわらず、『オハイオ州』は、初期作

these writers’ words, she likewise quotes the

品にみられる、流れる血や死体、地下鉄がきしる

plays and manuscripts of Adrienne Kennedy―

ような音などの暴力的な表現がない、静かな劇で

thereby creating a level playing field among herある。この印象は、雪が降る夜の大学図書館で、

canonized heroes and herself.

10）

スザンヌがひとり講演の練習をしているという設定によるところが大きい。だが、同時に、作家でバーネットは、引用をケネディによる自らの作品あるスザンヌが劇中劇で自分が何を語るかを意識の正典化と結びつけているが、本論では、劇中劇していることにも起因すると思われる。アレクサの視点からケネディ劇、特にアレクサンダー劇に

ンダー劇以前、特に『ニグロのおもしろ館』と『フおける多くの引用による重層化、相互言及を検証

クロウが答える』においては、死に追い込まれそすることとする。

うなほどの主人公の苦悩が、抑えきれず噴出する

最初に、戯曲集『アレクサンダー劇』に収めらような表現とともに描かれていた。それが『オハれている『ベートーヴェンとの会話』、『オハイオイオ州』では、現在のスザンヌが語りたいこと、

11）

州殺人事件』Ohio State Murders（1992）、 および語ることができることだけを語る。初期作品と異ラジオ劇『演劇サークル』の３作品について考えなる、観客にとってわかりやすい語り口であるたたい。これらの中で最も有名な作品である『オハめに、一見したところ、事件のすべてが劇中劇にイオ州殺人事件』は、劇中劇の枠組みをとっていなったようでありながら、実はそうではない。劇る。著名な黒人作家スザンヌ・アレクサンダーがのタイトルとなっているスザンヌの娘たちの殺害−4−

ケネディ作品における劇中劇については、現在のスザンヌが事実を語るのみで、スザンヌの大学時代を回想する『オハイオ州殺舞台上に描かれることはない。彼女の語りから、

人事件』に対して、『ベートーヴェンとの対話』

最初に双子のひとりが誘拐されて、のちに遺体がと『演劇サークル』において、スザンヌは著名なみつかり、もう一人はスザンヌの下宿で殺され作家となっていて、劇は、同じく有名な作家であて、ハンプシャーはその場で自殺をする、というる夫デイヴィッドが行方不明となった時の出来事

衝撃的な事件のあらましはわかるが、それを初めを描く。２作品のうち、『ベートーヴェンとの対話』て知った時のスザンヌの様子は一切描かれない。

の舞台は、1961 年独立後まもないガーナの首都

舞台上に表現されないことから、観客は、年月をAccra である。病気から回復しきれない妻を残し経ても語ることができないほどの苦痛を想像すて、デイヴィッドが姿を消してしまう。大学で詩る。Alisa Solomon は、アレクサンダー劇においを教える作家ではあるが、Franz Fanon と親しく、て、スザンヌは起きたことを飾り気なく語ってい政治的発言が多いデイヴィッドには敵が多く、身るように見えるが、さまざまな引用と語りのなかの危険を感じて姿を隠したらしい。最愛の夫の帰から一貫した形の回想を作り出すのは難しく、物りを待ちながら、スザンヌはベートーヴェンにつ

12）

語を語ることは不可能になる、と論じる。 そも

いての戯曲を書き続けるうちに、作曲家と会話をそもスザンヌが講演で求められているテーマは、交わし始める。

彼女の作品における暴力的なイメージがどこから『ベートーヴェン』は、劇中劇を含むというより、来るのか、というものであった。それを説明する

むしろ、登場人物の設定や引用などによる重層化ために彼女は過去を回想し、最後に「わたしの作のために、いくつかの異なる劇が並列するような品における暴力的なイメージは、主にこういうと作品となっている。ひとつは、デイヴィッドとス

13）ころから来るのです」と講演をしめくくる。 しザンヌの状況について説明するラジオの声が作るかし、何が暴力的イメージに満ちた作品を作り出劇である。アナウンサーが作家夫妻の紹介をした

すのか、明確な答えは示されない。『オハイオ州』

り、デイヴィッドがファノンや David Diop の著

における劇中劇は、抑制された語り口と多様な引作から朗読をする。アナウンサーはデイヴィッド

用を用いながら、スザンヌの作品に痕跡を残すよに好意的な内容を語るが、非個性的かつ明晰な語

うな暴力のすべてを語ることは不可能であること

り方は、録音テープによるデイヴィッドの声と同を示すのである。

様に、危険かつ不安な状況とは不似合いなほど冷さらに、劇中劇という作品の枠組みには仕掛け静である。その冷静さが逆にスザンヌに切迫したがある。すなわち、現在のスザンヌの語りは、あ

現実を伝えるようだ。もうひとつは、スザンヌがくまでも練習としてなされることである。最後のベートーヴェンに関する作品を書こうとするなかスザンヌの台詞が講演の終わりを告げることばででできる劇であるが、この劇は、作曲家の友人があるために、観客は講演の場にいたような錯覚を書いた日記を読むスザンヌの声と、彼女がベー抱くが、講演はまだ行なわれておらず、本当に講

トーヴェンと時空を越えて交わす会話というふた演の場でスザンヌが同じように過去を語ることがつに分かれる。ベートーヴェンが生きた 19 世紀

できるかどうかわからない。実際彼女は、原稿のの日記は、彼のことを語る部分とナポレオン軍の最後近くで、「この日まで人前で死んだ娘たちの侵攻を目前とした不穏なウィーンの様子を描写すことは話せなかった」と言っているのだ（62）。

る部分の二つから成る。ベートーヴェンについてそれを考えると、観客がみるのは、実現しないかの描写は劇作家としてのスザンヌの関心に応えるもしれない講演であり、成立するかどうかわからものである一方、ウィーンの状況は独立直後のアない劇中劇なのである。一見わかりやすい『オハクラと呼応する。他方、スザンヌとベートーヴェ

イオ劇』は、あやうく、捉えがたいものに満ちてンの会話には、少なからず共通点をもつ者同士のいる。

暖かな交情が見られる。第一に２人とも芸術家で−5−

山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 9（2014）

あり、作品を作り出す苦しみと喜びをわかちもつ。

は、ナポレオンとその妻ジョセフィーヌの間の書

それだけでなく、ともに政治的激動の社会に生き簡を唐突に読み上げる。デイヴィッドと二度と会ていて、どちらも身体的な不安を抱え、さらにス

えないかもしれないという不安の中、戦いの合間

ザンヌは夫、ベートーヴェンは甥という最も大切に交わされた歴史上の人物の愛の手紙を読むのでな家族を失う危険に瀕している。ラジオの声、日ある。アリスという新しい声と手紙からの引用が記、そして会話というそれぞれの語り方があまり重なる劇に加わるのが『ドラキュラ』である。『ドにも異質であるため、独立した劇が同じタイトル

ラキュラ』をスザンヌら患者たちが読むという設のもとで集められたような劇にもみえるが、これ定は、いくつかの点で興味深い。まず、小説の内ら３つの劇を最終的にひとつにまとめ上げるの容である。吸血鬼に襲われると人間でなくなる、は、デイヴィッドである。日記におけるベートーという物語は恐怖と不安をかきたて、患者たちにヴェンの死の描写に声を上げて泣くスザンヌは、向いているとは思えない。そのうえ、スザンヌに

アフリカの弦楽器の音を耳にして玄関に走る。そ与えられた役は、吸血鬼になって死ぬルーシーなして彼女は、夫に、「戻るまでベートーヴェンを15）
つまり、スザンヌの気晴らしのためのである。

来させてくれたのね」と言う。するとデイヴィッに行なうという目的は、果たせるはずがない。そドは、ベートーヴェンのような声で「僕がいないもそも演劇サークルと呼んではいても、舞台で劇間は、彼が慰めてくれるとわかっていたよ」と答をするのではなく、小説を朗読するという形式の14）えるのである。 デイヴィッドの登場によって、ものである。なおかつ、スザンヌとアリスが初め劇は唐突にハッピーエンドを迎える。観客は彼のて参加した時は、ほとんどの文章をフロイデン

帰宅にほっとしつつ、異質な３つの劇を合わせた

バーガー医師が読み、患者は一言二言口をはさむような作品にふさわしい結末なのかどうか、釈然

のみである。劇のタイトルとなっている演劇サーとしない思いを抱かざるを得ない。

クルは、いわば崩壊しており、『ドラキュラ』を台

もう１作の『演劇サークル』も、劇中劇という本にする劇中劇は、実のところ成立していない。

観点から非常に興味深い。この作品は、スザン

この作品で唯一成功する劇中劇は、夜になる

ヌによるモノローグ『映画クラブ』The Film Clubと、スザンヌたちが滞在しているホテルの庭にフをラジオ劇にしたものである。舞台は 1961 年のロイデンバーガーが白髪のカツラをつけて現われ

ロンドン、主たる語り手はスザンヌの義理の妹でる、というものだ。アリスもスザンヌも最初はフある Alice で、『ベートーヴェンとの会話』同様、ロイデンバーガーと思わずに、不安に思うばかり

行方不明のデイヴィッドがスザンヌたちと再会すだが、アリスたちがロンドンを発つことが決まっるまでを描く。スザンヌはアリスと共にロンドンた時に、医師は、苦難のためにデイヴィッドが変に滞在し、夫がガーナから戻るのを待っている。

わってしまってもスザンヌが耐えられるように白予定を過ぎているにもかかわらず、デイヴィッド

髪のカツラをつけた、とアリスに告白する。彼のはロンドンに到着しない。妊娠をしているスザン

姿が、劇の最後で登場するデイヴィッドと同じでヌは不安のあまり、息切れがひどくなり、夢遊あり、医師の予感があたったという点において、病の症状もでている。心配したアリスが医師 Dr.

フロイデンバーガーの劇は成功する。しかしながFreudenberger のところにスザンヌを連れて行くら、スザンヌたちの周囲には危険が潜んでいること、医師は、気晴らしに、彼が自宅で患者たちととを暗示するような不気味さは、夫の生還という行なっている演劇サークルに入るよう２人を誘

見かけ上のハッピーエンドを裏切るものになってう。そこでアリスたちは役を与えられ、『ドラキュいる。つまり、『演劇サークル』
における劇中劇は、ラ』の一部を読みあうことになる。

登場人物の意図および劇全体の結末を裏切るもの

この劇は、スザンヌ以外の新たな語り手をもなのである。

つ。また、精神的に不安定になっているスザンヌ−6−以上のように『アレクサンダー劇』のなかの３

ケネディ作品における劇中劇

つの作品を検証すると、我々は、ケネディの劇にハイオ州』の冒頭の台詞、ヴァージニア州の警察

おいて劇中劇がいかに複雑な効果を上げているか

学校におけるマニュアルなど様々な種類の台詞がを痛感する。とりわけ『オハイオ州殺人事件』と重層的に用いられている。

『演劇サークル』は、過去の物語および有名な小特に注目したいのは、『ハムレット』を用いた説という劇中劇を作りやすいはずの題材を用いて劇中劇である。劇が始まって間もなく、テディのいるにもかかわらず、劇中劇が成立していると明劇に出演する学生が『ハムレット』の第１幕第５

言することができず、そのために作品全体の解釈

場の台詞を言う。

がいっそう難しくなっているのである。
STUDENT ACTOR: “I am thy father’s spirit
Ⅲ

Doomed for a certain time to walk the night1991 年にケネディの息子 Adam P. Kennedy は、And for the day confined to fast in fires

Virginia 州 Arlington にある父の家で警官から暴行

Till the foul crimes done in my days of natureを受けたばかりか、逆に警官への暴力で逮捕・起Are burnt and purged away….” 16）

訴された。ケネディは、この事件を題材に、スザンヌ・アレクサンダーを主人公とする３つの作品

ここには暴力と死、罪と永遠に続く苦しみが示を生みだした。短編小説「61 歳の誕生日にスザ

唆され、『眠りを奪われた部屋』全体の内容を暗ンヌ・アレクサンダーが学生たちに書いた手紙」

示する場面となっているが、それにしても、自“Letters to My Students on My Sixty-first Birthday

作以外の劇の引用をめったにしないケネディが、by Suzanne Alexander”（1993 発表）、短い劇『2000

なぜ『ハムレット』を劇中劇として使うのだろ

年に母であること』Motherhood 2000（1994）、そうか。フィリップ・C・コリンは、スザンヌがしてアダムと共作した劇『眠りを奪われた部屋』

Gertrude、テディはハムレット、Claudius の犯罪（1996）である。これら３作品には、家族の身にがテディに暴行を加えた警官の蛮行であり、アー起きた事件からケネディが劇を作り出す過程が表

17）
リングトンはデンマークなのだ、と説明する。

れているが、本論では、劇中劇を含む２つの戯曲

このような整理は可能であるし、先述したように、『母であること』と『眠り』を中心に論じ、必要『ハムレット』、とりわけ父の亡霊が殺害されたこに応じて「学生たちへの手紙」に言及したい。

とを語る台詞の引用は、『眠り』における暴力の２作品のうち、まず事件の全体像を提示する『眠残酷さを表現するために、これ以上ないほどの効りを奪われた部屋』を論じることとする。劇の主果を上げる。だが、より重要なのは、ここでの『ハな舞台は、スザンヌの息子 Teddy が演出家としムレット』はあくまでもリハーサルであり、本当て『ハムレット』を上演しようとしているオハイに観客の前で上演されたのかどうか、不明である

オのカレッジ、スザンヌの劇『オハイオ州殺人事ことだ。ちょうど『オハイオ州殺人事件』におけ件』が上演される Cleveland の劇場、ヴァージニる講演が聴衆の前で行なわれるのかどうかわから

ア州の法廷などである。ケネディの作品としてはないように、また、『演劇サークル』の『ドラキュ非常に稀なことだが、『眠り』は、まるで法廷劇ラ』が患者の気分転換になる劇から程遠いように、のように、テディが不起訴を勝ち取るまでを、事『ハムレット』は上演する予定のものにすぎない。

件そのもの、その後のテディとその父親への取り言うまでもなく、元の『ハムレット』においては、

調べ、裁判などをとおして描く。一方で、いかにハムレットが役者たちに王殺しを演じさせる有名もケネディ劇らしく、“DREAM SCENE”と呼ばな劇中劇の場面がある。その劇はクローディアス

れるスザンヌの幻想と思われる場面がたびたび挿に強い衝撃を与え、ハムレットは劇を演じさせた入されるほか、『ハムレット』からの引用、ケネ目的を果たすのだが、それに較べると、『眠り』

ディが州知事ら有力者に助けを求める手紙や、『オ

における劇中劇の不完全さが際立つ。それは『オ−7−山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 9（2014）

ハイオ州殺人事件』の台詞が語られる場面も同様終わる。結末を頭において振り返ってみれば、『母で、スザンヌが劇場に行くのはリハーサルを観にであること』において、オリヴィエ劇団が演じる行くためであり、公演のためではないのである。

劇にどれほどの観客がいるのか、まったく描写さ上演が行なわれるかどうかという点を考える上でれない。劇団に加わる前に作家が彼らの劇を見る重要なのは、小説「学生たちへの手紙」との違い

ときも、自分の家の屋根から台詞に耳を傾けていである。そこでは、スザンヌはテディが主役を務るという描写だけで、観客として舞台をみている

める『ハムレット』を大学に観に行く。他方『オわけではない。つまり、リハーサルでしか演じら

ハイオ州殺人事件』は、スザンヌの若い頃を題材れない『眠り』における『ハムレット』や『オハに別の女性劇作家が書いた劇ということになってイオ州殺人事件』と同様、オリヴィエ劇団の劇も、いるが、小説の終わり近くでその劇作家が銃撃事

そもそも劇の演じられ方として不完全かもしれな

件に巻き込まれて殺害され、公演は中止になっていのである。それにくわえて、作家の行為が劇中しまう。劇は不成立のままなのだ。

劇の成立を妨げるのだ。

劇中劇が成立しないのは、『2000 年に母である

このように『眠りを奪われた部屋』も『2000こと』も同じである。1994 年に初演されたこの年に母であること』も、どちらも劇中劇が成立し劇は、2000 年という近未来に設定されているこないように作られている。その不完全さ、宙ぶらとから想像がつくように、実際の事件の描写を軸

りんとも言える感覚は、２つの作品における事件とした『眠りを奪われた部屋』とは異なり、幻想の描かれ方と密接に関係する。先に述べたよう的な作品である。ここで、主人公は「母／作家」に、テディの事件は不起訴で終わり、一応の解決となっている。舞台はニューヨークだが、すっかをみる。しかし、我々観客は安堵できない。『眠り荒廃し、外を歩くこともままならないほど危険り』はテディへの暴行を録画したヴィデオで終わに満ちている。その地で主人公は、息子に暴行をるが、画面は暗くて見えず、彼の叫び声だけが響加えた警察官 Richard Fox を見つけるのだが、彼く。一方、『母であること』の母／作家は、息子

は、息子の事件に関係した警官や地方検事とともが受けた苦痛を忘れられず、加害者に復讐をする。

に The Oliviers という劇団を結成していて、奇蹟

どちらも暴力の継続を示唆するのである。さらに劇を上演しているのだ。作家は、オリヴィエ劇団

劇中劇が完全に成立せず、途中であることのみ強に入れてもらい、ローマ兵士役で劇に出演する。

調されるため、アフリカ系アメリカ人への不当な劇の最後で、作家は「せきをし、荒い息をはきな暴力を描いた劇が本当に終わるとは観客は思えながら、自分の台詞を言った。…そしてフォックスい。我々が確信できるのは、テディの身に起きたのすぐ後ろに行って、ハンマーで彼の頭を殴った」

事件および劇中劇である『ハムレット』や『オハと言う。作家が言葉どおりの動作をし、フォック

イオ州』、奇蹟劇における暴力の恐ろしさ、そして、

18）スが倒れて、『母であること』は終わる。

その恐ろしさが続くことなのである。

『母であること』は、大部分母／作家のモノロー
グから成り、最後の４分の１程度が劇中劇となっⅣている。中世の奇蹟劇にならった古い英語による

最後に、ケネディの作品における劇中劇につ短い台詞でキリストの磔刑を描き、古風で簡潔ないて今一度振り返りたい。まず想起されるのは、台詞には暗い雰囲気が漂って、世界の終わりを思クローディア・バーネットが 2002 年にケネディ

わせるニューヨークの風景とぴったり合う。見かに行なったインタビューである。1975 年の Yemi

けは完璧な劇中劇なのだが、それが最後の作家のOgunbiyi によるインタビューの中で、ケネディが、台詞と行為によって、崩壊する。キリストが磔刑

自分のすべての劇をひとつの作品のように考えてによって死ぬのではなく、頭を殴られ、フォック

いて、すべての劇を一緒にあわせ、同じテーマのスが倒れるのだ。この時に劇中劇は不完全なまま一連の劇（“a cycle of plays”）のようなものを書−8−

ケネディ作品における劇中劇

きたい、と語っている、とバーネットは指摘する。

もにアフリカ系アメリカ人を圧迫する文化を克服

25 年以上経って、これについてどう思うかとい22）
しようとする、と論じる。
主人公とおなじ体験

う彼女の質問に、ケネディは、すべての劇をひとを観客がするという意味で、観客と主人公は同じ

つのサイクルの劇のようには思っていないが、そ立場になるのだ。いわゆる感情移入とは異なり、

19）

ういう願望はあった、と笑って答えている。 ケ観客は自分の視点を保ちつつ主人公が体験するもネディが個々の作品について、大きな劇のなかののを体験する。スペンサーは次のように述べる。

ひとつと捉える感覚があるのなら、個別の作品のなかでも劇中劇を用いるのは自然なことと言える

Like Kennedy’s characters, audiences wait

だろう。

in anxious anticipation of mysterious and

ただし、今まで検証してきたように、ケネディ

unforeseen events, attempt to understand what

劇における劇中劇はつねに不成立のまま終わるた

is happening to and around them, and often

め、観客は、求めていたもの、予想していたもの

remain in the dark, as cathartic recognitionが得られないという感覚を抱く。それこそが、ケ

eludes them. (They also remain unusually

ネディの作品が観客に与え続ける感覚である。外aware of their own racial identities.) 23）

岡は、ケネディの劇は「モノドラマでありながら」、「作品の基点として存在するはずの「私」とさらに付け加えてスペンサーは、ケネディ劇の登いう核が、構成物にすぎなくなり、言わば「不在」

場人物は劇の中で読者であり、作家であり、演技20）となる」と論じる。 ケネディの劇は、主人公が者であり、同時に劇中でおこる演技の観客として、

自分の内面を探りつづける「私」の劇であるはず

現実の観客のモデルとなるからこそ、登場人物となのに、観客が知りたい「私」がいないのだ。多24）
観客の一致が可能なのだ、と論じる。
このスペ用される繰り返しについても似たようなことが言

ンサーの指摘は、『映画スターは白黒映画で』やえる。ケネディの場合、ひとつの劇のなかで同じ

アレクサンダー劇のように劇作家が主人公となる

台詞が繰り返されるばかりか、しばしば過去の作劇が多いこと、そして劇中劇が多用されることと品からの引用もあり、劇の内容や過去の作品を振結びつく。どちらが原因なのかどうか考える必要

り返る機会が十分与えられているはずなのに、どがないほど緊密な関係だと言える。

んな作品なのかをいざ説明しようとしても説明で以上みてきたように、ケネディの作品において、きない。だからこそ観客は、ケネディの劇をなんさまざまな劇中劇が作られては不完全なまま終わとかして説明しようとし、とらえ難いその本質をる。観客は、劇中劇および劇全体を理解しようとどうにかして自分なりにとらえようとする。バー

努めるが、劇作家である主人公が自分の世界をみネットが指摘するように、ケネディの作品は何層

つめ、行動し、世界について書こうとしても、書にも重なる謎であり、観客や読者にケネディにつききれず、理解できないように、劇も劇中劇も完いて知りたいという欲求を起こさせるものなの

全には理解できない。それは、登場人物が生きる

21）

だ。

世界が、ことばでは表現しきれない差別と暴力に考えてみれば、ケネディの劇に対する我々の反満ちた残酷な世界だからだ。それがわかったとき、応は、我々が現実の出来事について頻繁に行なっ

観客は自分が生きる世界における暴力や残酷さをていることである。理解できない、言葉では説明認識する。理解しがたい劇をどうにかして理解しできない自らの経験を我々はなんとかして言葉でようとした結果得られた認識は、簡単には忘れら説明しようとする。同じことを我々はケネディ

れない。このときケネディの劇は、ジャクソンがの劇をみるとき行なうのだ。たとえば、Jeanie

言うところの、どんな小さなものであっても暴力

Forte は『フクロウが答える』について、観客はへの抵抗は可能だという認識へと観客を導くのでクララの混乱を一時的にせよ体験し、クララととある。25）−9−山梨国際研究山梨県立大学国際政策学部紀要

No. 9（2014）

注16）Adrienne Kennedy and Adam P. Kennedy, Sleep

１） Adrienne Kennedy, Funnyhouse of a Negro, Adrienne

Deprivation Chamber: A Play (New York: Theatre

Kennedy in One Act (Minneapolis: U of Minnesota P, 1988)

Communications Group, 1996) 7.

6. 以下、同作品からの引用はすべてこのテキストを用17）Kolin, Understanding Adrienne Kennedy 165.

い、本文中の括弧内に頁数を示す。

18）Adrienne Kennedy, Motherhood 2000, The Adrienne

２）Philip C. Kolin, “American History/American Nightmare:Kennedy Reader (Minneapolis: U of Minnesota P, 2001)

Adrienne Kennedy and Civil Rights”, Contemporary
African American Women Playwrights: A Casebook, ed. by

233.
19）Adrienne Kennedy interviewed by Claudia Barnett in

Philip C. Kolin (Routledge: Abingdon, Oxfordshire andBarnett’s “‘An Evasion of Ontology’” 163.
20）外岡 238.

New York, 2007) [62].
３）Adrienne Kennedy, The Owl Answers, Adrienne Kennedy21）Barnett 158.
22）Jeanie Forte, “Realism, Narrative, and the Feminist

in One Act 28.
４）Philip C. Kolin, Understanding Adrienne Kennedy

Playwright―A Problem of Reception”, Modern Drama 32(1989): 124­－25.

(Columbia: U of South Carolina P, 2005) 66.
５）Margo Jefferson, “A Journal for Adrienne Kennedy (after23）Spencer 23.

People Who Led to My Plays)”, Modern Drama 55 (2012):

24）Spencer 23.

66.

25）Jackson 74.

６）Adrienne Kennedy, A Movie Star Has to Star in Black andWhite, Adrienne Kennedy in One Act 99.
７）Jenny Spencer, “Emancipated Spectatorship in Adrienne
Kennedy’s Plays”, Modern Drama 55 (2012): 28.
８）Johanna Frank, “Reintroducing Adrienne Kennedy’s Diaryof Lights”, Modern Drama 55 (2012): 8.
９）Shannon Jackson, “Staging a Scrapbook: Adrienne
Kennedy’s Post-Modern Art of Memory”, The Theatre
Annual 46 (1993): 81.
10）Claudia Barnett, “‘An Evasion of Ontology’: Being
Adrienne Kennedy”, Drama Review 49,3 (2005) 183.
11）この作品については、The Ohio State Murders と Ohio
State Murders という２種類の表記が見られるが、Evan
Yionoulis が The Alexancer Plays で用いられている前者
は誤記だと書いてあることから、本論では後者の表記を用いる。ケネディは「殺人」は動詞と名詞の両方を意図している、と語ったという。Evan Yionoulis,“Personal Perspectives on Adrienne Kennedy”, Modern
Drama 55 (2012): 94.
12）Alisa Solomon, “Foreword”, The Alexander Plays(Minneapolis: U of Minnesota P, 1992) xvi.
13）Adrienne Kennedy, The Ohio State Murders, The Alexander
Plays 63. 以下、同作品からの引用はすべてこのテキス
トを用い、本文中の括弧内に頁数を示す。
14）Adrienne Kennedy, She Talks to Beethoven, The Alexander
Plays 23.
15）演劇サークルで『ドラキュラ』を読むことの意味に関しては、
外岡尚美の卓越した論考がある。外岡尚美、「多重化するヴィジョン

アドリアンヌ・ケネディと「私」の演劇」、『境界を越えるアメリカ演劇

オールタナ

ティヴな演劇の理解』、一ノ瀬和夫、外岡尚美編著（京都：ミネルヴァ書房、2001）254.

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