SANZUI vol.10_ 2016 spring

特集

Live
in
the
NatureSAN Z UI vol.10_ 2016 spring

02- 11

CONTENTS「SANZUI」
は、実演芸術のあらゆる魅力を伝えます。
実演芸術に触れた感動が水の流れのように人々の身体の中に深く浸透し、潤し、育みますように。
そんな思いを込めました。
http://www.cpra.jp/sanzui/（バックナンバーの閲覧・プレゼントの応募はこちらから）
公益社団法人 日本芸能実演家団体協議会
実演家著作隣接権センター（芸団協CPRA）

特集

Live
in
the
Nature12-13

特集Live inthe Nature

14-15
16-17

カンゲキのススメ「バレエ」
裏舞台という名の表舞台「舞台監督」芳谷 研

18

実演家ゴヨータシ

RISING SUN
ROCK FESTIVAL

19

ひとことください /

嚴島観月能

20

エッセイ

影山ヒロノブ佐々木 かをり

SCOT SUMMER SEASON

21

河口湖ステラシアター

若き実演家の未来 / レオナ

22

SANZUI ぱっしょん
相馬子どもオーケストラ

美匠熟考

24 - 29

ロングインタビュー

森下洋子のトゥシューズ
ザ・ピーナッツのマスターテープ

田中 泯

Live in the Nature

特 集：ライブ イン ザ ネイチャー

舞 台 は 、自 然 の 一 部 だ 。
太 陽の照 明が 時 間ごとに光の色と角 度を変え、夜には月と星の演 出が 舞 台を静かに包 み込む。
邪 魔するものは何ひとつない、大自然の中のステージ。
音 楽は無 限に響き渡り、演 技は宇 宙に溶け込 み、人々もまた、ありのままの自然な姿に還っていく。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 2 - 3

RISINGSUN
ROCK
FESTIVAL
Photo / Hitoshi Teranishi

ライジングに来ないと夏が来ない！

草の上に寝転んで、テントの中たグループに何人で来たのか尋ね

外フェスとして 1999 年に始まっ

たくさんの家族を見守ってきた。

に座って。ご当地グルメを食べな

ると、「11 人……だったはずだけた「ライジング」。「毎年出演者の「この日休みを取れないなら辞めがら、ビールを飲みながら。もちど、増えてる！」事前に約束して発表の前に予約しちゃう」というますって職場に宣言してる」といろんステージのそばで踊ったっていたわけではないという。会場に常連客も多いが、小さな子供たちう人も。お盆を過ぎると一気に涼いい。みんな思い思いに音楽を、来れば会えるから、待ち合わせはの姿も目立つ。初めは恋人としてしくなる北海道。このフェスは、

この空間を楽しんでいる。

要らないそうだ。

来た二人が夫婦となり、やがて子短い夏の最後を飾る、年に一度の供を連れて訪れる。ライジングは、お祭りなのだ。

大人数でバーベキューをしてい日本初の本格的オールナイト野RISING SUN
ROCK FESTIVAL
北海道・石狩湾新港で 2 日半にわたって開催される野外フェス。会場内にテントを張って宿泊でき、2 日目は名前の通り日が昇るまでライブが行われる。普段は何もない平原なので、準備は広大な土地の草を刈るところから始まるとか。レストランエリアや薪割り体験など、音楽以外の楽しみもいろいろ。2016 年は 8 月12 日（金）〜 13 日
（土）に開催予定（ライブは 14 日朝 5 時頃終了）。夜は冷えるので、日除けや雨具に加え、寒さ対策を忘れずに。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 4 - 5

ITSUKUSHIMA
KANGETSUNOH
Photo / Kenichi Hanada「葵上」喜多流

自然のなかで躍動する能のエネルギーシテ

友枝昭世

激しく能が満ちていく。

演 さ れ て き た。光、風、雨、雲、の始まりとともに、潮が海に浮か「自 然 の 中 だ と、演 者 の エ ネ ル

山の色、虫の音。いつも絶え間なぶ能舞台を包んでいく。ちゃぷ

ギーが大きく拡がっていく感じがく変化する演出があり、各時代の10月某日、嚴島観月能が始まる

やがて辺りが暗闇に包まれ、能数時間前の浜辺。
夕陽を浴びながら、4 人家族が静かに海を眺めていた。
東京から来たという。
「この公演だちゃぷちゃぶ。不規則な波の揺らすごい！」終演後、名古屋からの役者は、その中で能をいかに魅せ

けは寝たことがないって友人が言めきに、般若の目が光る。鋭い囃子、

女性は、ここなら何度でも来たい

るか腐心してきたはずだ。旅先でうから」とお母さんが笑う。一度力強い掛け声が、空に抜けていく。

と、興奮気味に語ってくれた。

自然を感じながら、能に出会う。

はお能を観てみたいと思っていた。

見上げれば冴えわたる月。静かにもともと能は何百年も野外で上

そんな時間もいいかもしれない。

嚴島観月能
言わずと知れた世界遺産・嚴島神社には、日本で唯一海中に建てられている能舞台があり、嚴島観月能は、毎年10 月頃開催されている。4 月には桃花祭御神能で能・狂言の奉納も。こうした野外能や薪能は春から秋にかけて全国で開催されているので、お住まいの地域で、旅先で、ぜひ探してみては。
（SANZUI の HP 参照）
http://www.cpra.jp/sanzui/

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 6 - 7

SCOT
SUMMER
SEAS ON
Photo / Toshiharu Murosawa

山奥で
世界の演劇にであう

舞台の向こうには湖水が広が広がる打ち上げ花火の迫力に歓声

ターの学生や複数の大学ゼミ。会2015 年 の SCOT サ マ ー・シ ー

り、照明を浴びた山の木々が浮かが上がる。
「花火芝居」とも呼ば場となる利賀芸術公園は、富山空ズンには 25 か国から約 300 名のびあがる。劇団 SCOT の代表作『世れるこの作品は、野外劇場のここ

港から車で約１時間。冬は雪に閉

演劇人が集まり、アジア各国の作界の果てからこんにちは』では、でしか見られない。

ざされる山奥だが、キャンプ場も品が上演された。昼はイワナやおロケット花火が湖を横切り、あち「一度観てみたい」と県内からバあり、期間中はグルメ館がオープ

蕎麦を楽しみ、夜は観劇。終演後

こちから火花が噴き出す。老人のスで来た母娘や、「花火が上がっンする。自然とのふれあいも兼ねの高揚感と解放感を味わえば、初

妄想の中の戦争の情景だ。頭上にて好きだから」という村民、リピーて、大勢の人がやってくる。

めて会った人もみんな仲間だ。

劇団 SCOT（Suzuki Company of Toga）
1966 年、鈴木忠志を中心に早稲田小劇場として創立。
1976 年に拠点を利賀へ。合掌造りの民家を改造した劇場で活動を始め、後に富山県や南砺市と協力して6 つの劇場、稽古場、宿舎などを増設。一帯を富山県利賀芸術公園として整備した。日本初の世界演劇祭の開催、海外の演劇人との共同制作など多国籍な活動を展開している。今年は創立 50 年、拠点を利賀に移して40 年の節目の年。北陸新幹線も開通し、ますます見逃せない。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 8 - 9

Mt. FUJI
KAWAGUCHIKOMUSICFESTIVAL
Photo / Ko Hosokawa

リズムにのって開放的な夏のひととき東京から 2 時間、富士山を目の「外でワインと音楽を楽しめて気の友達が出るので初めて来たといと満足気。一際はしゃいでいたの前にレジャーでも人気の河口湖。

持ちいい」と笑顔が返ってきた。

う高校生は、プロの演奏に「迫力は、知的障害をもつお子さん。お緑の眩しい湖畔に立つ河口湖ステ

屋根の開いたホールには、風ががあって楽しい！」と興奮した表母さんも「前回とてもよかったのラシアターの音楽祭を訪ねた。外そよぎ、蝉の声も聞こえてくる。

情だ。赤ちゃんを抱いたお父さん

で、こういう機会に楽しんでいまには屋台が並び、蔵出しワインも

客席は、中高生、家族連れ、老夫婦、は、「里帰りの楽しみ。ボランティ

す」と嬉しそう。誰もが音楽にのっ味わえる。生演奏が盛り上がる中、クラシックや佐渡裕さんファンの

アの人のあたたかい感じがいいて、自然体で参加できるのも、開初めて来たというカップルからツアー客などで賑わう。吹奏楽部

し、子どもと入れるのは嬉しい」

放的なホールならではだ。

河口湖ステラシアター
半円形の野外劇場として1995 年に誕生。2007 年には可動式の屋根が完成し、全天候での公演が可能となった。
2002 年から、指揮者の佐渡裕氏を音楽監督に、町民ボ
ランティア、町内の中学・高校の吹奏楽部顧問、高校生らを実行委員とし、毎年 8 月に音楽祭を開催。地域が一体となって取り組む音楽祭の実行委員会は、2012 年に地域再生大賞特別賞を受賞。2015 年には、初のバレエフェ
スティバルも開催された。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 1 0 - 1 1

Nu mb e r:019

うらわまこと（ 舞 踊 評 論 家 ）U r a wa Ma k ot o

美匠
熟考

森下洋子の

トゥシューズトゥシューズが考案されたのは、今から約 200 年前のフランス。これによってバレリーナたちは、重力から解放され、さらに高みを目指すことができるようになった。
その後、さまざまな工夫が重ねられ、バレリーナにとっては、単なる用具でなく、身体の一部ともいえる存在になっている。もちろん、これをわがものとするには、足の爪を割り、まめをつぶすという、文字通り血のにじむ努力が求められる。
わが国が世界に誇るバレリーナ、森下洋子。彼女とトゥシューズの付き合いは 60 年を超える。彼女ほどこの意味を知り尽くしているものはいない。たとえば、『白鳥の湖』の情緒に満ちたオデットと妖艶なオディー
ルを踊り分ける時も、ロミオにたいするT oe S hoe s

ジュリエットの思いを演じ上げる時も、それはつねに彼女とともにあり、彼女の意の
協力：公益財団法人松山バレエ団

ままに観客に感動を与え続けている。

N u mb er: 0 20

矢内康 公
（ 株 式 会 社キング関口台スタジオ録 音 部・
マスタリングエンジニア）
Ya na i Ya s u h i r o

ザ・ピーナッツのマスターテープ
ＣＤよりも格段に良い音質で聴くことができる「ハイレゾ」。この1967（ 昭和42）年にレコーディングされたマスターテープから、ハイレゾ音源を制作しました。ザ・ピー
ナッツのレコーディングに携わったエンジ
ニアにも話を伺い、当時の録音環境を考えて、今の技術なら、どのように録音できるのかを想像しつつ、マスターテープの音を聴きながら、機材を調整して音を補正し、元の状態に近づけていきます。当時は、一発録りが多く、歌い、演奏する方も、録音する方も、緊張感のある中でレコーディン
グしていたと思います。
ハイレゾ化には、アーティストたちの歌や演奏を、より良い音で後世に残すという意味もあります。アーティストの歌や演奏
M a s t er Ta p e
Photo / Anna Hosokawa

を残す唯一のマスターテープ。録音された音が、今でも再生できるのは、先輩方が、
協力：キングレコード株式会社、株式会社キング関口台スタジオ

しっかりと保存、管理していたお蔭ですね。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 12 - 1 3

カンゲキの ススメ vol.9

バレエ

夏はバレエの季節です！ 夏休みはいろんな作品の見せ場を集めて上演するフェスティバルや小さなお子さんも一緒に観られる公演が多いほか、海外のバレエ団はシーズンオフにあたり、本国での公演がない
ダンサーが日本の作品に出演することも。なんと今
年は英国ロイヤル・バレエ団とミラノ・スカラ座バレエ団が 3 年ぶりに来日。日本にいながら世界最高峰のバレエを見るチャンス！ ちょっと値段は張りますが、プチ旅行気分で出かけてみては？

軽やかさはつま先からまるで上から吊られているかのようですが、200年ほど前には、世界に誇る！
コールド・バレエ

実際にロープを使ってダンサーを飛んでいるように見せる仕バレエは西洋生まれですが、日本のバレバレリーナがつま先一点で立つことを「ポアント」といいます。

掛けが流行したこともありました。その踏み切りの際、一時的エ団が世界に引けを取らないと言われにつま先立ちになったのがポアントの原型という説も。そのているのが大勢で踊るコールド・バレエ

後、シューズの改良や技術の向上によって、現在のポアントが（corps de ballet）。一糸乱れぬ動きに定完成。妖精や白鳥など、幻想的な世界を表現するのに欠かせ

評があります。全員で同じポーズを取っないものになっています。体重の数倍の力がかかっているこ

たり、ウェーブのような動きをしたり、指とを感じさせない軽やかな演技は、トレーニングの賜物です。

や足の先までぴったり揃った演技は圧巻。メインのダンサーが踊っている後ろで背景のような役割をすることも多い

手で口ほどにものを言うのですが、非日常の世界をつくりだす大切な要素。こちらにもご注目です。

台詞のないバレエでは、登場人物の会話は、「マイム」と呼ばれるしぐさを組み合わせて表現します。例えば、両手を上げて糸を巻くようにぐるぐる回すしぐさは「踊る」。回したあとに両腕を下ろして広げれば「踊りましょう」と誘う表現に。右手の人差し指と中指を揃えて空を指せば「誓う」。白鳥の湖、ジゼルなど定番の演目でよく登場するマイムです。愛を誓う場面で使われるので、ダンサーの表情もお見逃しなく。

踊る誓う

公 演 情 報（＝海 外 のバレエ団の 公 演 ）★公演日程は公演開始日〜終了日。会場によって公演日程が異なります。

演目

昔はご法度、今は常識ん。しかし 20 世紀はじめまでは、タイツの

公演日程

北とぴあ

5/27、29

法村友井バレエ団『ドン・キホーテ』

あましんアルカイックホール

6/5

牧阿佐美バレヱ団 60周年記念公演シリーズⅥ『ノートルダム・ド・パリ』（ 全幕）

文京シビックホール

6/11、12

新国立劇場バレエ団『アラジン』

新国立 劇場

6/11〜6/19 ★

英国ロイヤル・バレエ団来日公演『ロミオとジュリエット』、『ジゼル』

東京文化会館、福岡サンパレス、兵庫県立芸術文化センター、
6/16 〜 7/6 ★
愛知県芸術劇場、ふくやま芸術文化ホール

東京シティ・バレエ団『白鳥の湖』

ティアラこうとう大ホール

7/9、10

バレエの王子さま

文京シビックホール

7/15〜18

平成 28 年度 新国立 劇場バレエ団
こどものためのバレエ劇場『白鳥の湖』

新国立 劇場

7/21〜24

バレエというと、タイツ姿で踊る男性ダンサーを思い浮かべる方も多いかもしれませ会場

NBAバレエ団公演『死と乙女』

東 京バレエ団 子どものためのバレエ『ドン・キホーテの夢』

上に半ズボンを穿くのが普通で、タイツのよこすか芸術劇場、越谷コミュニティセンター、
オーバード・ホール、びわ湖ホール、春日井市民会館、
三重県文化会館、アクトシティ浜松、アクロス福岡、
兵庫県立芸術文化センター、川口リリア、
イズミティ21、長野市芸術館

7/23 〜 8/11 ★

キエフ・バレエ
華麗なるクラシックバレエ・ハイライト

足利市民会館、パストラルかぞ、北陸電力会館、
ロームシアター京都、東海市芸術劇場、ＮＨＫ大阪ホール、いたみホール、菊川文化会館アエル、
御殿場市民会館、和歌山県民文化会館

7/23 〜 8/11 ★

よりダイナミックになると、ズボンは踊りのオールスター・バレエ・ガラ

東京文化会館、フェスティバルホール

7/23〜30 ★

妨げに。そこで、踊りやすく、そして鍛え抜

親子で 楽しむ夏休みバレエまつり〜キエフ・バレエ〜

東京文化会館、オリンパスホール八王子

8/2、3、7

みで舞台に上がるとスキャンダルになったほど。しかし、時代とともに男性の振付がかれたお尻から脚の美しい筋肉を存分に見せられる今のようなタイツ姿で踊るようになったのです。

Illustration / Takao Nakagawa 協力：一般社団法人日本バレエ団連盟
参考文献：Clara・編「バレエ名作物語１・２」（ 新書館、2000）、長野由紀「バレエの見方」（ 新書館、2012）、
守山実花「バレエに連れてって！」（ 青弓社、1998）、渡辺真弓「バレエの鑑賞入門」（ 世界文化社、2006）

めぐろバレエ祭り

めぐろパーシモンホール

8/17〜21

ファミリーフェスティヴァル2016 バレエ『くるみ割り人 形』

日生劇場

8/26〜28

ミラノ・スカラ座バレエ団
2016 年日本公演『ドン・キホーテ』

東京文化会館

9/22〜25SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 14 - 15

裏 舞 台という名 の
表 舞 台
多くの人たちによってつくられる舞 台。
主 役のまわりに視 線を転じてみると、至る所にプロの技 が 輝 いている。
舞 台を支える人に光を当てる。

STAGE 13

舞台監督

Stag e Man ag er

Photo / Ko Hosokawa

Text / Rie Shintani

芳谷 研
Yoshi ta n i Ken“監督” とはチームをまとめ、指導し、引ったが、劇団が２年で解散。その時の舞監さての人を繋ぐのが舞監であり「この仕事はと思ったことは実行しようと思いました」

ぱっていく人のこと。ではそこに “舞台”

んに、仕事がないなら手伝うかと誘ってもコミュニケーション」という表現は確かに

そ れ か ら16年。今 年 はBunkamuraシ アが付くとどんな仕事になるのだろうか。劇

らったのが始まりです」

的を射ている。

ターコクーンの幕開き公演、蜷川幸雄演出

団☆新感線や蜷川幸雄氏のもとで舞台監督

その会社で演出部（舞台監督のもとで動芳谷さんの大きな転機は1996年。赤坂『元禄港歌-千年の恋の森-』に始まり、夏（通称：舞監／ブカン）として活躍する芳くチーム）のひとりとして働き、24歳の時

B L I T Z で 行 わ れ た プロ デュー ス 公 演に は 劇 団☆新 感 線『Vamp Bamboo Burn

谷研さんは、
その仕事を「コミュニケーショに元宝塚歌劇団の謝珠栄さんの踊りの発表『D-LIVE〜ロック・トゥ・ザ・フューチャー』〜ヴァン・バン・バーン〜』が控える。そン」だと言う。

会の舞監を任された。その後は主に外国人で、いのうえひでのり氏と出会ったことだ。

んななか、新たな夢も抱いていると言う。

「演出家がやりたいことを具現化する、美演出家の舞台を担当。経験を積んでいく。

「当時はまだ会社員としてでしたが、それ「本来の僕は一人っ子で暗い性格で、喧術・照明・音響・衣裳……各プランナーと興味深いのは舞台監督の仕事は、こういうがきっかけで1999年の『直撃！ドラゴン嘩 っ 早 く て 頑 固。な の で20代 後 半 の 頃、のやりとり、
要は調整係、雑用係ですね（笑）
。

ものだとルールがないことだ。

ロック２〜轟天大逆転』の舞監として声が自分は舞台監督という仕事に向いていない

彼らのやりたいことを聞き、それができる「僕には２人の師匠がいますが、こうしな

かかり、その後のいのうえさんの作品はほのではないかと迷ったことも。
次の仕事（舞

かできないか、どうすればできるのかを検くてはならないという決まりはなくて、仕ぼやらせてもらっています。新感線の舞台

台）で辞めよう……と最後のつもりで必死証してまとめていくのが僕の仕事です」

事の中身もルールも人それぞれです。僕のは大きな劇場ばかり。舞監として経験の浅で頑張ったら、逆に楽しくなってしまって芳谷さんが舞監の仕事を知ったのは18場合は各部とのやりとりの他に役者のサい30代の頃は、若いという理由でなめられ今に至ります（苦笑）。それからは辞めたい

歳の頃。当時は飲食店でアルバイトをしな

ポートもします。たとえば、外国人演出家

たくなくて必死でしたね」と思ったことはないですね。野望もないでがら小劇団で役者を目指していた。

が通訳をとおして各部に指示を出している

思い出深いのは、いのうえさんと知りすけど。ただ、30年近く舞台の仕事を続け「小さな劇団だったので何でも自分たちでとき、いま○○をしています、とマイクで合った翌年に任された『阿修羅城の瞳』だてきて、嬉しいことに、東京の大きな劇場やらなければならなくて。役者以外にもこアナウンスするのも僕の仕事です」と言う。31歳の舞台監督にとって歴史あるのほとんどで仕事をさせてもらった。その

新橋演舞場は「キツかったですね（苦笑）」

経験は財産です。経験があるからこそ “ことふり返る。

んな劇場があったらいいな” と考えること「大きな劇場になると劇場専属の大道具さもある。いつか劇場をひとつ作ってみたい、んもいるので、スタッフとキャストすべてという夢はありますね」

んな仕事があるのかと、そこで舞監という観察力と気づき、そして気遣いが必要不仕事を知りました。もともと役者志望でし

可欠な仕事だ。ひとつの舞台に関わるすべ

含めると100人以上。まとめていくのは大変ですし、気を遣います。初めて演舞場で仕事をしたときに大道具の頭領さんに、あんまり仕事をし過ぎるなよ、体壊すぞって言われたそのひと言がすごく嬉しくて。短い会話であっても会話があることでコミュ
ニケーションが生まれる。その時、自分も協力：Bunkamura シアターコクーン

彼のような先輩になりたい、自分が嬉しい

PROFILE

芳谷 研（よしたに・けん）

1968年生まれ。1992年に舞台監督デビュー。1996年に演出家いのうえひでのり氏と出会い、1999年に劇団☆新感線『直撃！ドラ
ゴンロック２〜轟天大逆転』の舞台監督を任される。その後、17年にわたり多くの劇団☆新感線の作品で舞台監督として活躍。
2005年には蜷川幸雄演出『KITCHEN』の舞台監督に抜擢され、『オレステス』（06）、『カリギュラ』（07）、『ファウストの悲劇』（10）、『下谷万年町物語』
（12）、
『皆既食』
（14）、
『元禄港歌-千年の恋の森-』（16）などの蜷川作品を担当。2016年は劇団☆新感線、いのうえ歌舞伎《黒》BLACK『乱鶯』、夏にはSHINKANSEN☆R『Vamp Bamboo Burn〜ヴァン・バン・バーン〜』が控えている。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 16 -17

Text, Illustration / Yuka Kubo

散後、ソロになってからの数年間は実力を磨く期間になりました。自分

ひとことうだけでは生き残れない。LAZY解ください

音楽です。でもこの世界は好きとい第四回

唯一、10代からやり続けているのが影 山 ヒロノブ

Photo / Ko Hosokawa

元来飽きっぽい人間なんですが、は『ウ サ ギ と 亀』で いう亀タイプ。
コツコツやり続けて人生全部をかけて、最終的に帳尻を合わせるしかない。当 時、時 間 だ け はあったので、年間120本、ライブハウスを回りました。ライブが続くと声が出なくな
る時期があるんですが、それでも歌い続けていたら、声が強くなり、自つや分の思う艶を出せるようになった。
レベルアップした時期に、日本コロ
ムビアのディレクターから声をかけてもらい、アニソン界でのキャリアが始まった。すべての経験が血肉になってますね。JAM Projectでは自分をメインストリートに引っ張ってくれたアニソン界への恩返し的な思いも込めて活動しています。
来年デビュー 40年ということで新作を制作中で、１曲英詞にも初挑戦しました。海外公演が増えてきたこともあって、47歳で英会話を勉強し始めました。英詞に挑んだのはその下地があったから。「継続力」の大切さを今も実感しています。

PROFILE

1977年、「LAZY（レイジー）」のボーカルとしてデビュー。解散後1985年「電撃戦隊チェンジマン」主題歌でアニメ・特撮ソングデビューし「ドラゴンボールZ」主
題歌「CHA-LA HEAD-CHA-LA」や、その他後世に残る名番組の主題歌を担当した。
また「アニソン界」を代表する実力シンガーによって結成されたスーパーユニットJAM
Projectのリーダーとして活動し、国内のみならず世界でも活躍。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 18 -19

4年前、知人の路上ライブで初めてゴ気（seductive ／魅了する）” も、ライブ

スペルの世界にふれて、とても感動しまを楽しむ時間を持つことで醸成されるのした。実は、自分ではカラオケも行ったではないでしょうか。色気のある人じゃこともないぐらいでしたが、１年後にはないと仕事もうまくいかない。それだけゴスペルクワイア（聖歌隊）をつくりまの色気があるから、みんながその人のした。病に倒れた母の介護も一段落し、ファンになります。

私にも精神安定が必要だと思ったタイミ

私は、音楽が好きすぎるぐらい好きでングでした。月に４回、２時間のレッス

す。中学のときからずっとチューリップ

ンで、本番に向けて練習します。メンバー

や財津和夫さんのライブに行ったり、最は会社役員や弁護士、作家、俳優など二近はポールマッカートニーさんの東京公十数人。いつもはリーダーの立場にある

演全て。ミュージカルもよく見に行きま

人たちが、先生の指導を受けながら歌やす。ライブの空間が好きなんです。ライ

振りも覚えて。ハモった感じや一緒に舞ブなものにふれると、生活が豊かになる。

台をつくる達成感というか喜びは、とてそういう時間をもつことで生活がジューも開放的です。仕事で10分の隙間もない、

シー（juicy）になります。音楽や演劇など、

大きなストレスの毎日なのに、やっぱりレッ

心を揺さぶるものは、人としての幅を広スンに来てよかった、と皆帰っていく。

げる。心が柔らかい方が何でもうまくい歌うことやコンサートを楽しむことは、

エッセイ

佐々木 かをり「ライブが 生 活をジューシーにする」
Illustration / Asuka Kitahara

ビジネス界でも、いい意味で人懐っこい、人が集まって来る力を育てるようです。
音楽がある空間を一緒にエンジョイでき

上智大学外国語学部卒業後、フリーランスの通訳を経て、通訳／翻訳をてがける（株）ユニカルインターナショナルを設立。
2000 年に（株）イー・ウーマンを設立、同年サイト「イー・ウー
マン」を開設。96 年より毎夏「国際女性ビジネス会議」開催。

る自分であること。「この人と一緒に仕

内閣府「規制改革会議」、経済産業省「産業構造審議会」など

事をしたい」とか、「もっと一緒にいたい」、

政府委員他、上場企業の社外役員や国立科学博物館経営委「また会いたい」と思わせるような “色若き実 演 家 の 未 来

くでしょう。

員等も務める。著書には、『なぜ、時間管理のプロは健康なのか？』『佐々木かをりの手帳術』、他。2 児の母。 ewoman.jp

アートディレクターの 眼

進化する身体から生まれる音

最近色々な公演のフライヤーが面白くなってきている。
ここでは5月から8月に上演される、劇団・ダンス・演奏会などのフライヤーの中から、ちょっと気になるものを、本誌アートディレクターが選んでみた。

レオナ（タップダンサー)
Reona

1989年、東京生まれ。幼少期からタップをはじめ、16歳で渡辺かずみ氏に出会い、タップの虜になる。高校卒業とともにニューヨークに渡り修行。2008年にシカゴ、東京、2009年にロサンジェルスで行われた「カッティングコン
テスト」で優勝。日本各地でのライブやワーク
ショップはもとより、ニューヨーク、カナダ、アジア各地でも活動している。2015年には、CD「みるくゆ」（板橋文夫 FIT!+ 類家心平・纐纈
雅代・レオナ）
をリリース。
http://reona-tap.jimdo.com/

Photo / Kota Sugawara「コペンハーゲン」

ピアノやベース、パーカッションとの即「RADIANT BABY」
キース・ヘリングの生涯

やインプロ（即興演奏）のセッションにプレ興セッションは、まさに真剣勝負。アコー

2016年6月6日（月）〜22日（水）／日比谷シアタークリエ

2016年6月4日（土）〜7月3日（日）／シアタートラムイヤーとして参加する強者だ。
「音楽を構スティックな空間で、間近に迫るお客さ

演出：岸谷五朗／脚本・歌詞：スチュアート・ロス

作：マイケル・フレイン／翻訳：小田島恒志

築するメンバーでありたい」と語るレオナ

んには「何かを与える気はなくて、さらけさん。高校生のときのストリートスタイルの出す感じ」。無茶がたたって、20歳のと５０代のデザイナーにとって、アーティストである

デンマークの画家である「ヴィルヘルム・ハンマー

おっちゃん
（師匠）
との出会いが衝撃的だっきにヘルニアで苦しんだことも。それから、「キースへリング」はとても興味深い存在。フライ

スホイ」は時間が止まったような室内画を多く描いたという。振付のあるミュージカルのタッ

筋肉の使い方やバランスを意識するよう

ヤー全体のデザインも素敵だけど、あのキースへリている。
この舞台は、
ナチス占領下のコペンハーゲ

ングが舞台になるんだ！という驚きと興味で選ん

ンで、敵対する国家に生きる二人の科学者が語りプとは違って、ひたすら自主練して、まわになって、音も変わったという。
「日々限だ１枚。中面はキャスト紹介のページだけど、その合った「謎の一日」に迫ったものだが、彼の絵と整りから盗む。自分で研究しているうちに、ダ界という感じだから、全体的に上がって

衣 装も面 白くて、ぜ ひ本 物の舞 台を見てみたい。

然としたレイアウトが、物語をうまく表現している。

ンスの枠を超えた音楽の追求に向かった。

いく。毎日違うところにいける」。

ダンサーであり、ミュージシャン。ジャズ

音楽・歌詞：デボラ・バーシャ／歌詞：アイラ・ガスマン

演出：小川絵梨子

デザイン：東 白英・戸水康介（W.P.G）

デザイン：平田 好／画：ヴィルヘルム・ハンマースホイ

新村則人＝アートディレクター。1960年生まれ。主な仕事に資生堂、無印良品、エスエス製薬、東京オリンピック招致など。JAGDA・東京ADC会員。

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 20 -21

S A N Z U I ぱっしょん

音楽でつながる、世界が 広がる 〜相馬子どもオーケストラ〜

FESJ / 2015 / Mariko Tagashira

福島県相馬市の子どもオーケストラは、子どもたちが音

高校生になっても続けたい」と、笑顔がこぼれる。

のが楽しい。難しいけど、もっとちゃんと弾けるようにな

楽に親しむことを地域で支える場。東日本大震災後、学校

子どもオーケストラでは、弦楽教室の子どもたちに、吹りたい」と、毎日家でも30分、コツコツ練習に励んでいる。

でのクラブ活動への支援から、学校の枠を超えて参加でき奏楽をやっている高校生が加わる。以前はピアノでポップ指導にあたる須藤亜佐子先生は、「練習の積み重ね、音よし のる週末弦楽教室がスタートした。今では90名の子どもたスを弾いていたという蔭山愛乃さん（中 1）は、「弦楽教室で楽の経験を通して、あきらめない子に育ってほしい」と、ちが、それぞれのペースで音楽にふれている。

やるのはクラシック。かっこいい！管楽器の音もきれいで

あたたかく見守っている。行政の理解を得ながらこの取り

実は、福島県には、もともと器楽部（弦楽器のクラブ）

迫力がある」と、幅広い音楽、生の音にふれる時間を楽し

組みを進めるのは、エル・システマジャパン代表の菊川穣のある小学校が多い。小 1 でヴァイオリンをはじめた菅野

んでいるようだ。一方、妹のひな乃さん（小1）からは、「れさん。
「少子化で部活動が成り立たない学校もある。地域

んしゅうきらい。むずかしい」と素直な声がもれてくる。

での取り組みは大事」と、ベネズエラ発の仕組みをベース

あか ね

朱音さん
（中3 ／ 2016年 2月取材時）
は、楽器を続けたくて

はやて

弦楽教室に参加したうちの一人だ。新しく入った子に弾き中川颯くん（小5）は、ベートーヴェンの交響曲「運命（全に、弦楽に加えコーラスの教室も開かれ、岩手県大槌町で方を教えることもあるし、学区の違う友達も増えた。「い楽章）」を含む約 2 時間のプログラムに兄弟でフル参加しての活動も始まった。様々な支援のもと、子どもたちの晴れ

ろんな楽器、いろんな人と演奏できるのはすごく楽しい。

いる。
「弟と一緒にできるのも嬉しいし、みんなと合わせるの舞台も、ドイツや東京と広がっている。

NEWS

PRESENT

編集後記
早いもので『SANZUI』創刊から丸３年が経ちました。ジャ九鬼葉子 著『関西小劇場30年の熱闘』3,000円＋税

ンルを超えて実演芸術が持つ多種多様な魅力を少しでも多くAの方に伝えたい。生の舞台を観に行って、その迫力を体感していただきたい。そんな想いから発行された広報誌でした。

舞台が生まれるには、表現者のみならず、上演する場とそこに『SANZUI』を創っていく中で沢山の実演家、実演芸術を取り関わる人も大きな要素。年月とともに遷り変る関西小劇場とと巻く人々に出会い、一人一人の情熱が作品として昇華していく

もに、演劇の役割についてもふれられています。
（晩成書房／

素晴らしさを、ミュージシャンとしても改めて感じました。これ

2016年）

まで取材にご協力いただいた皆さまに改めて感謝いたします。
10号という区切りを迎え、『SANZUI』は一旦休刊する運びとなりました。
「石の上にも三年」といいますが、私たちの試み

内田洋一 著『危機と劇場』2,000円＋税

はどこまで目標に近づけたのか。さらに効果的に発信していく

災害が起きたとき、何ができるか。劇場での営 みは何なのか。

影山ヒロノブ サイン入り
JAM Project オリジナルアルバム ３名様

阪神大震災、東日本大震災を経て出てきた動きや考え方も含6/29リリース、メンバーが書き下ろした楽曲と若手め、様々な視点からつづられています。
（ 晩成書房／2016年）にはどうしたらいいのか。新たなスタートを切る上で、読者の皆さまのご意見・ご感想を是非お寄せいただければと思います。
『SANZUI』で出会った沢山の「感動」「感謝」を胸に、芸団
協CPRAはこれからも走り続けます。
（発行人・編集人

クリエイターの感性がぶつかるアルバム。迫力のサ松武秀樹）

ウンドに気分爽快！ライブの予習にも。

国際演劇評論家協会日本センター
新野守広・西堂行人・高橋豊・藤原央登 編

WEBサイト: http://www.cpra.jp/sanzui/
Facebook: https://www.facebook.com/sanzui.news
Twitter:@SANZUI̲info

B

発行：公益社団法人 日本芸能実演家団体協議会『「轟音の残響」から―震災・原発と演劇―』

実演家著作隣接権センター（芸団協CPRA）
発行日：2016年5月1日

2,800円＋税

発行人・編集人：松武秀樹（芸団協常務理事・芸団協CPRA法制広報委員会副委員長）
編集顧問：大笹吉雄（演劇評論家）

東日本大震災から5年、演劇関係者はどう動いていたのか。公

編集：芸団協CPRA法制広報委員会SANZUI編集プロジェクトチーム

開フォーラムやインタビュー、取材記事などから時間の経過の上野博（音制連）、丸山ひでみ（PRE）、鈴木明文（音事協）、中での演劇の意義を再確認しています。
（ 晩成書房／2016年）

井上滋、君塚陽介、榧野睦子、大井優子、小泉美樹（芸団協CPRA）
アートディレクター：新村則人

芸団協『芸能実演家・スタッフの活動と生活実態調査』
特設サイトがオープン
実演家・スタッフの生活の実態はどうなっているのか？ 芸団協が行っている芸能版・国勢調査ともい

松山バレエ団『くるみ割り人形』ペア2組
クリスマスシーズンにご家族で楽しめる大人気の演目。華やかなお菓子の国を舞台に少女クララのあ
たたかい愛の心が輝きます。
12/3（土）東京文化会館

森下洋子主演える5年に1度のアンケート調査結果をもとに、特設サイトがオープンしました。働く環境、人材育成、
社会保障、芸能の価値をテーマに行ったシンポジ
ウム等のまとめから、現状が浮かび上がります。
http://www.geidankyo.or.jp/research/life［プレゼント応募方法］
とじこみはがきに必要事項をご記入の上お送りいただく

デザイナー：庭野広祐（新村デザイン事務所）
コピーライター：二藤正和
協力：芸能花伝舎、新国立劇場

クプ ラ

芸団協・実演家著作隣接権センター（CPRA）とは
クプ ラ

CPRAは実演家の権利処理業務を適正に行うための専門機関として、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会（芸団協）と関係団体の協力により1993年に発足しました。レコードやCDを放送で使ったり、レンタルしたりするとき等の権利処理と使用料等のか、SANZUIウェブサイト
（http://www.cpra.jp/sanzui）

徴収を行い、委任権利者に分配しています。それに留まらず、広からご応募ください。
［締切］8/31(水)く実演芸術の円滑な流通と権利の擁護を目的として幅広い活動＊当選の発表は、
プレゼントの発送をもって代えさせていただきます。

を展開しています。http://www.cpra.jp

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 22 -23

田中泯
Photo / Ko Hosokawa

Ta n a k a M i n
Te x t / Yu m a O c h i

盆 踊りが原 点 ︒
無 名 で あ ることに 踊 り は 宿 る ︒

演し︑独特の存在感によって見る者を

現在︑映画︑テレビに俳優としても出なったのは︑1968年に観た土方巽

う と 思 っ て い ま し た︒む し ろ 転 機 と田中

ならなかったですね︒なんか違

魅 了 し 続 け て い る 舞 踊 家・田 中 泯︒の﹃肉体の叛乱﹄ですね︒それと大学大学︶の舞踊学研究室に時々顔を出し︑

1 9 7 0 年 代 以 降︑裸 体 の 前 衛 ダ ン

東南アジアに至るまで数多くの都市・歌舞伎研究者の郡司正勝さんや舞踊評

では殆ど授業に出席しませんでしたが︑地域で踊り︑常にセンセーションを巻

論家の市川雅さんらの知己を得て話し

サ ー と し て 芸 術 の 中 心 地 で あ る パ リ︑

き起こしてきた︒初舞台から半世紀余ている内に︑踊りの技術とは何なのか︑籍を置いていた東京教育大学︵現筑波り︒踊り続けるうちに世界の舞台芸術

技術があればそれは踊りになるのかな

ニューヨークをはじめ︑東欧諸国から界にその名を轟かせる稀代の舞踊家とどと考えるようになりました︒踊りをとどろなった今も︑山梨で農業を営みながらやり続けようと思ったのは︑それを突芸 能 と 芸 術の 間 でき止めたいと思ったからなんです︒

究極の踊りを探求し続けている︒

スポーツの世 界 か ら
芸 術の世 界へ

︱ 泯さんは元々バスケットボールの ︱ 幼少期に踊りの魅力を知るきっか志向に影響しているのでしょうか︒

国体レベルの選手だったと伺いました︒ けになったという盆踊りの体験もその踊りを本格的に始めたのはいつ頃から田中

田中︱ 初舞台はいつだったのでしょうか？

考えたからなんです︒

を正式に習うにはどうしたらいいかとりに出会って以来︑大好きだった踊りんです︒理由は簡単で︑幼少期に盆踊れでバレエのスタジオに見学に行った

ピックの前に辞めてしまいました︒そ合 い に 嫌 気 が 差 し て し ま い︑オ リ ン

いたんです︒アスリートの世界の競い大学に入って上には上がいると気がつ

ろ ん 上 を 望 ん で い ま し た が︑し か し︑

ケットボールをやっていました︒もち田中

オリンピックに関連して芸術祭りの本質には到達できない︒自分は前りすべてを含めて考えていないと︑踊ことがあります︒そういう世俗的な踊の中でテレビを観て子どもが踊り出すすから︒芸能の間口は本当に広い︒家けです︒日本は︑まさに芸能の宝庫で年がら年中︑郷里の踊りを見ているわいました︒一般の人たちこそが︑実はす︒その違いはすごく大きいと思って払って観る舞台という場所での踊りでば 土 の 上 の 踊 り と︑観 客 が 入 場 料 をとを常に考えていました︒それは言わしての踊りとの違いは何か︑そんなこしての踊りと︑当時習っていた芸術とになった盆踊りや神楽のような芸能とはい︒子どもの頃に自分が好きでしょうか？

が開かれていて︑その枠内で﹃マダム・衛の芸術舞踊をやっているなんて言っ中 学 か ら 高 校︑大 学 ま で バ ス

バ タ フ ラ イ︵蝶 々 夫 人︶﹄の バ レ エ 版

てられないですよ︒僕はそのことを代の初めから予感していました︒

が公演されたんです︒そこで︑蝶々夫

人の結婚シーンの参列者でちょっと出

年代以降︑既存の芸術の枠を破役と言っても︑ダンサーでなくては駄泯 さ ん は 裸 体 の 舞 踊 家 と も 呼 ば れ て︑る ダ ン ス を 次 々 と 発 表 さ れ ま す よ ね︒︱

目なわけだよね︒僕はまだ習い始めでパリやニューヨークでもセンセーショ

劇場では踊らず︑野外でほぼ裸体で踊っていました︒客席を疑い︑音田中したが︑一応︑つま先を伸ばして︑ピッきっかけになったのでしょうか︒︱ この初舞台が︑舞踊を仕事とするンを引き起こしましたね︒

れば済むような役をもらいました︒端

20

ピッとやるぐらいはできたんです︒

70

SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 24 -25

踊 り と は 何 か︑突 き 止 め たいと 思った ︒
SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 26 -27

踊 り は み ん な に 共 通の もの を その 現 場 で 探 すこと︒

Bommalpalyam Village, South India ©Manoj Parameswaran

楽を疑い︑舞台を疑い︑既存のダンス

えは変わったでしょうか？

踊っているけど︑観客は﹁あの子がいになります︒僕たちはどこに行ってもところにあると思います︒

存在感だと思う︒それは技術を越えたいね﹂と言うじゃないですか︒それも︑だから野外で踊ったし︑衣裳も疑って自分が中心だけども︑気象というのは農業をやっていると気象に鋭敏いたから︑必然的に裸体に辿り着きま

簡単に中心が変わる︒あるいは中心が公演の形態のすべてを疑っていました︒ 田中

した︒普通ダンスは︑基本的には身体ふっとなくなることが起こる︒それと究 極 の 踊 り を 求 めてを動かしていくわけですよね︒僕の場合は︑動くのではなくて動けない状態︑ 同じような風に人間は振る舞わなけれ歳になる現在まですでに果敢にですが︑僕の身体は感覚で充満していは普通に踊るよりもかなり苦しい体勢

数時間その姿勢に留まるんです︒それ嬉しかったんじゃないかと思うんでする︒でも︑小さな頃は︑人と同じ方が下関係があったり︑優劣があったりすす︒というのは︑人の社会には常に上家に留まるものではなく︑途方もなく田中ありますか？

これから挑戦したいと思われることは踊りを探求されてきたかと思いますが︑︱て︑音︑空気︑ほこりだとか観客の視ね︒それが次第に勝ち負けが大きな喜

長い歴史の中で引き継がれ︑人類の誰ばならないのではないかと思ったんで線など︑そういうものが身体に押し寄びになっていく︒そうした社会の構造

もが持ちうるものだと思うようになり

例えばブリッジのような姿勢を選んでせてくるのがわかるんです︒

へのある種の批判的なモデルを探す機

質として存在するんじゃないかと思う

いうものと同じように目に見えない物

ダンスは特定のダンサーや振付︱ 泯さんが踊る時︑泯さんの身体にました︒ひょっとしたら空気とかそう満ちている感覚が観客にも伝播してい実は︑踊りは違いを見せることると感じる瞬間があると思います︒
田中

んでいらっしゃいます︒東京を離れて︱ 泯さんは現在︑山梨県で農業を営

片手落ちなんです︒

ものを観客の前で踊るだけでは本当は到達できるんです︒こちらが準備したから初めて踊りという境地に僕たちはね︒﹁あ っ﹂と 思 う 瞬 間 が あ る︒そ こ

届けば︑その人の身体は変わりますよ

た ち の 中 に 届 く か ど う か が 問 題 で す︒

つかった何かがその場に居合わせた人の現場で探すことなんです︒そして見とを保証する関係の中にあるんです︒

が絶対的な個の時間の中にいられること思わない︒踊りは︑観客一人ひとり

初から一切︑観客を一つにまとめよう

を覚悟しながら行う作業なんです︒最人ひとりと自分が繋がるか︑切れるか部放出して︑反応を返してくる観客一

自分の身体から感覚やエネルギーを全役の人生に入り込んでいく︒あるいは

田中

何か違いはあるでしょうか？

います︒踊ることと演じることの間に俳優としてのお仕事も多数こなされて︱ 2 0 0 2 年 以 来︑映 画 や ド ラ マ でもしそうした体制をひっくり返し︑無ダ ン ス の 本 流 か ら は 外 れ ま す︒で も︑の名が残るかもしれないけど︑人類のり込まれ︑有名な踊り手としてその人の 論 理 だ と か︑世 の 中 の 体 制 の 中 に 取

す る ん で す︒そ う し た ダ ン ス は︑経済

かならないんじゃないかなという気がな単位の踊りで︑その人の所有物にしうことだと思います︒踊りというのは︑ いですか︒でも︑それはものすごく小さ

その人生が身体に入り込んでくるとい名の人によって繋がれてきた踊りの歴る人が個性を持って踊るとするじゃな

踊 り は 宿 る の で は な い か︒
例 え ば︑あはずがないんです︒無名な身体にこそ︑し︑本 来︑名 前 が 踊 り を 助 け て く れ る

興行は成功するかもしれません︒しか要があると思います︒有名人であれば今ダンスをやっている人は目覚める必

ん で す︒だ か ら︑有 名 性 と い う 問 題 に︑農業を始めた理由は何でしょうか？

︱ 泯さんが役者として出演される時史の一部になることができるとすれば︑ではなくて︑みんなに共通のものをそと自然に親しんできましたから︑僕に﹁存在感がある﹂とよく言われますが︑僕はそのための生贄になりたい︒そし田中

僕自身は︑子どもの時からずっ演じることというのは︑一つのとって自然は神様みたいなもので︑ずっ仰られたように︑通常の役者の有り様て︑それが人類への贈与になるとした

自 然の 中の 暮 ら し と 踊 りと 身 体 の 中 で は 生 き て い た ん で す ね︒と異なる方法で存在しているからかもら︑ダンサー冥利に尽きますね︒

歳の田中

PROFILE1945年︑東京中野区生まれ︒クラシック・
バレエとモダンダンスを 学び ︑ 年からソロダンス活動開近いものではなかった︒それで時に︑もう一度自然の中に戻る必要をで表すものが何なのかは︑むしろ︑僕展さ せる ︒ 年パリ秋季芸術祭﹁日本の間﹂展で海外 デ始︒﹁ハイパーダンス﹂と称して新たな踊りのスタイルを発66︱ 農業をやることで身体の感覚や考は生物の歴史に関わる仕事ですから︒

知りたくて農業を始めたんです︒農業ていきます︒バレエだって同じようにでなければ︑簡単に観客から捨てられ存在することに賭けてきた︒第一そう著書﹃僕はずっと裸だった﹄︑対談﹃意身伝心﹄︒

2002年より︑ダンサーとしての経験を 活かし ︑国内ビュー︒ 年山梨県の農村に移住︑農業生活を開始︒ 年

78

見た人が﹁存在感﹂という言葉感じました︒言葉が生まれる以前に人の方が知りたいぐらい︒でも実際僕は︑

いけ にえ

ただ︑暮らしの仕方がそんなに自然にしれませんね︒

踊 るこ と ／ 演 じ るこ と会でもありました︒

70

類が過ごした長い時間や踊りの起源を

40

97

外を問わ ず多数の映像作品に出演︒現在も土方巽に私淑︒

伝 統 芸 能・民 俗 芸 能 に 焦 点 を あ て﹁ 場 踊 り ﹂を 展 開 ︒

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SAN Z U I vol.10_ 2016 spring 28 -29

ロン グ イ ン タ ビュ ー田中泯