日本のオペラ年鑑 2 0 2 2

新国立劇場の技術の歩み ～ 25 年の足跡 ～小西弘人
劇場の技術とは？

ることは舞台業界でも大きな変革だった。

劇場の技術には、劇場自体の機構や設備

一方、その《建・TAKERU》公演においての技術と、公演作品の製作技術と 2 つの側面

特殊効果として使用された当時のレーザーがあり、どちらも安全性を第一に考慮しつ

は、機材が大きく付属の機材も多数必要なだ

つ、時代とともに変化しているといえる。まけでなく、水冷式であったため、公演中にた、技術者の意識や知識の変化も、作業方法アップダウンする舞台迫りの下段に設置されなどに変化をもたらしてきた。こうした技術た機材に接続された水ホースと電源ケーブル的側面から新国立劇場の歴史をたどっていきをケアするために人員を配置する必要があったい。

た。現在では、バトンに吊ることも可能な小せ型の照明機材並みのコンパクトさで、水冷の足袋雪駄から安全靴へ
オペラの舞台装置は、重厚な建造物に車輪必要もなく、大幅に性能が向上しているため、取り扱いが容易になっている。

を付けて人力で場面転換を行ったり、その組立や解体時には重い部品を扱ったりするなど、作業には危険が伴うことが多い。

開場初期の機構の活用
開場当初は、オペラの演出意図も舞台装置

1997 年 10 月に《建・TAKERU》（指揮：團伊玖磨・星出豊 / 演出：西澤敬一）で開場した新国立劇場は、同年 4 月には技術部職員も写実的な表現の作風が多く制作されたが、と、委託常駐大道具スタッフが、作業のシる。ここで、新国立劇場オペラ劇場の舞台機ミュレーションと、バトンによるパネルの吊構について簡単に説明しよう。（図 1 参照）

り上げ方法などのレクチャーを行っていた。

床機構では、主舞台の迫りが 5 枚で、上方その中で大きな問題となったのは、足袋雪駄に 4.5m、下方に 15m 個別に動くことができ、から安全靴への履物の変更であった。当時のまた、舞台床が斜めになる開帳場、逆開帳場

日本の舞台作業スタッフの定番の履物は、足を角度 10°まで作ることができる。

特徴的なのは、どの作品も、新国立劇場の舞台機構をふんだんに活用していたことであ袋雪駄という日本の伝統的なスタイルで（特上手・下手の袖舞台には、厚み 60cm のトに和物の舞台設定では土足を脱ぐ必要があるラッキングワゴンがそれぞれ 5 枚あり、横移ので、舞台作業するのには便利であった）、動が可能。奥舞台は、全体がスライディング

特に職人気質の大道具スタッフは、そのスタステージとなっていて、舞台前に前進でき、イルを精神的にも重要視していた。一部の海更に盆の機能を有している。

外のオペラ劇場の引っ越し公演の経験者には、安全靴もしくはスニーカーで作業するも開場から初期にかけては、この舞台機構をのもごく少数いたが、それを除けば、ベテラ場面転換や演出効果で多用した次のような作ンであればあるほど、足袋雪駄であることに品が制作された。

こだわりがあったので、足袋雪駄を禁止にす
新国立劇場の技術の歩み ● 31

図 1：オペラ劇場平面図

1997 年10 月《建・TAKERU》（ 指揮：團伊玖磨・星出豊 / 演出：西澤敬一）
舞台機構による転換を劇中で見せた演出が行われた。
11月《ローエングリン》（指揮：若杉弘 / 演出・装置・照明：ヴォルフガング・ワーグナー）
袖舞台に配置された各場面の装置のトラッキングワゴンによる場面転換や、迫りによる演出が行われた。
1998 年1～2 月《アイーダ》（指揮：ガルシア・ナバッ
ロ / 演出・美術・衣裳：フランコ・ゼッフィ

図 2：《アイーダ》の袖舞台レッリ）
袖舞台、奥舞台に場面ごとの装置を配して、大きい場面転換を行うとともに、第 4 幕
では、迫りと吊り機構を同時に上下させて見せる牢獄のシーンが演出された。
32 ● 新国立劇場の技術の歩み

4 月《蝶々夫人》（指揮：菊池彦典 / 演出：栗山昌良）
トラッキングワゴンの動きを見せて、シーンを変化させた。

5 月《魔笛》（指揮：大野和士 / 演出：ミヒャ構を活用したダイナミックな作品は、観客のエル・ハンペ）支持を得たようだ。なお、2018 年以降の新迫りの上下による動きと、レールによるパ制作作品においては、入替公演の充実を図るネルの動きで、素早くシーンを展開させた。

ために、床機構の使用を減らしつつある。

10 月《セビリアの理髪師》（指揮：マウリツィ
オ・ベニーニ / 演出：ピエールフランチェスコ・マエストリーニ）
トラッキングワゴンの横移動と、迫りの上公演作品の製作技術等の変遷
それでは、時代とともに公演作品の製作技術が変化していく様子が分かるよう、作品を下の動きでシーンを変えていった。

ピックアップして、説明していきたい。

2000 年

1999 年 1 月《カルメン》（指揮・演出：グスタ

9 月《トスカ》（指揮：マルチェッロ・ヴィオッ

フ・クーン）では、PANI（投影機材）による

ティ / 演出：アントネッロ・マダウ＝ディ

ルントホリゾントへの静止画投影と、照明機アツ）

材としてミラースキャン方式のムービング機

袖舞台と奥舞台に装置を配して大きく場面材 PAL が使用された。なお、開場時から照転換することに加え、第 1 幕では人力で動か

明舞台設備として PANI が複数台常備されてすワゴン（キャスター付き舞台装置）でダイいたのも、国内の劇場では珍しいことであっナミックに転換を見せ、第 3 幕では、迫り機た。

構と吊り機構の上下の動きと、レールのパネルの開閉で、目前でシーンを変化させた。

2001 年になると、トーキョー・リング（ニーベルングの指環）が始まる。

2003 年

2001 年 3～4 月《ラインの黄金》（指揮：準・4 月《ラ・ボエーム》（指揮：アントニオ・ピ

メルクル / 演出：キース・ウォーナー）は、ロッリ / 演出：粟國淳）

数々の新しい技術による舞台製作が行われた

袖舞台に装置を配置しトラッキングワゴンで転換した。

ことで、新国立劇場の技術的経験値が上がった作品と言えるだろう。まず、プロジェクションによる舞台演出が行われ、装置の一部

2005 年のスクリーンに映像が写された。

10 月《セビリアの理髪師》（指揮：ニール・カ

これが、新国立劇場では最初の映像使用作

バレッティ / 演出：ヨーゼフ・E. ケップリ品となったが、この当時のプロジェクターのンガー）
奥舞台の盆上に装置を配し、幕開きでは、奥舞台が奥から前進して来る様子を見せ、シーン転換は盆の回転で行った。
中でも、《アイーダ》《トスカ》《ラ・ボエーム》《セビリアの理髪師》は今でも再演を繰り返しており、また、《蝶々夫人》《 魔笛》も再演を重ねてきた作品である。オペラ劇場の機

図 3：プロジェクションを使用した《ラインの黄金》

新国立劇場の技術の歩み ● 33

ほんみず

性能は、まだまだ舞台で使用するには物足り50t 超の水（舞台では、水のことを本 水と呼ない出力であり、機材の値段も高額なものでぶ）を使用した舞台装置で、しかもそれを入あった。しかも、舞台上を暗くしなければ映れ替え公演として成立させなければならな像が見えないため、照明との兼ね合いが難しかった。舞台作業で使用できる時間には限りく、20,000lm（ルーメン。プロジェクターの明があるので、どの作品でもできる限り短時間るさをあらわす数値）のプロジェクターの性能で作業を終える必要があるが、本水の使用とコストのバランス的にはまだまだ使用は難

は、劇場の床に対して細心の注意を払わなけしい時代だった。しかしながら、映像表現のればならず、自ずと時間が掛かる作業となっ可能性を感じさせた演出は、映像のアニメーていた。一般的な防水の水槽を作る作業工程

ションと実在の演者との繋がりが演出効果とは、リノリウムなどのフロア材を、舞台上でしてしっかり観客に伝えられ、このような演水槽の形状の土台に貼りつけるように繋ぎ合出が今後も増えていくことを予感させた。

わせる溶着工法であったが、主舞台の半分をまた、新たな試みとして舞台装置をプリン占める広い範囲と複雑な水槽形状に対応するト紙やプリントしたビニールシートで製作しためには、新しい方法を考える必要があったことも、その後当たり前に行われる製作方た。そこで、事前に装置の形状に合わせて溶法となったが、当時としては時代の先取りで着したプール用シートを用意して仕込むことあった。

により、時間と水漏れの不安を解消し、それ以降、水を使用する作品では、この方法が定2002年1月《忠臣蔵》（指揮：大友直人 / 演出：番となった。

平尾力哉）では、PANI を使用して劇中全編背景に映像が投影された。
2005年11～12月《アンドレア・シェニエ》（指揮：ミゲル・ゴメス＝マルティネス / 演出・美術・照明：フィリップ・アルロー）では、舞台前にスライドするスクリーン 2 枚、上下するスクリーン及び装置の白い壁にアニメーションが投影され、動画の可能性を感じさせた。

図 4：上から見た、本水を使用した《オテロ》の水槽

2007 年 10 月《タンホイザーとヴァルトブル

2010年5～6月《影のない女》（指揮：エーリッ

クの歌合戦》（指揮：フィリップ・オーギャン

ヒ・ヴェヒター / 演出・美術・衣裳・照明：/ 演出：ハンス＝ペーター・レーマン）では、ドニ・クリエフ）の演出家には、舞台装置等舞台上のダンスをカメラで撮影し、それを同の素材にリアリティを追求する（つまり、舞時に映し出すライブ映像が演出に取り入れら台上で表現される美術は全て本物の素材で製れ、幻想的なイメージを表現した。

作されるべき）というこだわりがあったた
め、装置であれ、小道具であれ、衣裳であ2009年9～10月《オテロ》（指揮：リッカルド・れ、本物（本当に使用していた物や、材料）

フリッツァ / 演出：マリオ・マルトーネ）は、を使用しなければならなかった。しかも、装34 ● 新国立劇場の技術の歩み

置プランは、山脈を表現した、石が積まれた高さ 7.2m の鉄のカゴのワゴン（キャスター付き舞台装置）7 台を、 1 台あたり 2 名のスタッフが自在に動かし場面転換をするというものであった。

図 6：本水を使用した《トリスタンとイゾルデ》舞台

図 5：《影のない女》で使用した軽石が詰まったワゴン

通常の舞台装置製作であれば、発泡スチロールを削って石の形を造形して軽量化するのだが、本物にこだわる演出家は本物の石での製作を希望したため、穴の空いた鉢植え用軽石でなるべく軽量化された石を使用することとした。しかし、それでも 1 台あたりのワ

図 7：《トリスタンとイゾルデ》で使用した本水の入った水槽

ゴンの重量は操作に 4 人のスタッフを必要と験から、20m × 40m のプールシートを製作する 1～2t にもなるため、2 名のスタッフでした。

動かせる方法を更に考える必要があった。重

その水の上を船が進んで来るという演出の量に耐えられて、かつ、走行性能の良いキャため、船を動かす動力として、水中に仕掛けスター使用の可能性を探った結果、内村製作られた濡れたワイヤーでも動作出来るチル所のパッキングキャスターという製品に出会モーターを使用し、船の動きを実現した。

い、その性能の高さで問題を一挙に解決することができた。このキャスターの性能は、偏2011 年 11～12 月《ルサルカ》（指揮：ヤロス

芯値が大きく作られていている双輪の車輪に

ラフ・キズリンク / 演出：ポール・カラン）より、細やかな動きと走行の軽さを実現した

は、ノルウェー国立オペラ・バレエからのレもので、ワゴンの移動には優れたキャスターンタル作品で、動画を湾曲した舞台装置に映であったことから、以降の作品でも、状況にし出すという、新国立劇場では最初のプロ合わせて使用している。

ジェクションマッピング作品となった。この時、照明デザイナーのデイヴィッド・ジャッ2010 年 12 月～2011 年 1 月《トリスタンとイクの要望により、ノルウェーの公演で使用さゾルデ》（指揮：大野和士 / 演出：デイヴィッ

れたメディアサーバーの「 Catalyst_V4 」がド・マクヴィカー）は、舞台の奥まで本水を導入された。プロジェクションマッピングを使用する舞台であったため、《オテロ》の経行う上で、メディアサーバーは必要な機材で新国立劇場の技術の歩み ● 35

2013 年 3 月には、プロジェクターのBARCO 26,000lm を 4 台（正面客席 2 階の投影室に 2 台、奥舞台に 2 台）導入するとともに、開場以来使用してきた PANI（投影機材）を廃止してプロジェクターに移行した。
それまでのレパートリー作品で、PANI を使用している作品は、使用ネタを PANI で投影してそれを撮影しプロジェクターで投影するという方法で、再演に対応した。
図 8：プロジェクションマッピングが使用された《ルサルカ》舞台

2013 年 4 月《魔笛》（指揮：ラルフ・ヴァイケあり、翌年の新制作《ローエングリン》でもルト / 演出：ミヒャエル・ハンペ）の再演は、プロジェクションの使用が予定されていたこ

PANI ネタをプロジェクターで投影した最初とからも、メディアサーバーが必要になる時の作品であった。本火（舞台では火の使用を代を感じ、導入のきっかけとなった。

本火と呼ぶ）使用のシーンも、 LED ビジョ

ほんびンパネルを使用して再演した。
2012 年 6 月《ローエングリン》（ 指揮：ペーター・シュナイダー / 演出：マティアス・

この年（2013 年 4 月）に技術部スタッフにフォン・シュテークマン）では、舞台奥と下よる「安全委員会」が立ち上げられ、安全に手袖にプロジェクター計 6 台を設置して装置対する意識を高める取り組みをしている。そにイメージ動画を投影した。動画を劇中全編の中で、最初に議論されたのは作業中のヘルに使用したのはこの作品が初めてであった。

メット着用の義務化であり、同年 5～6 月《ナブッコ》（指揮：パオロ・カリニャーニ / 演出：グラハム・ヴィック）の仕込み、ばらし作業からヘルメット着用が義務付けられた。

図 9：プロジェクター6 台を使用した《ローエングリン》舞台

また、この頃から作業の安全意識が高まって来ており、なるべく高所作業を行わないよ
うな装置製作の設計が意識されるようになっ

図 10：《ナブッコ》の作業でヘルメットを着用しているた。この作品の 10m の壁の組み立ても、高スタッフさ 2m のパーツを吊り上げて、その下に同じ

なお、全国的には、愛知芸術文化センター様に繋げて吊り上げる方式で、高所作業の少が早い時期から（1990 年頃と記憶している）ない安全に配慮した設計が行われた。

ヘルメットの着用を義務付けていたが、他の36 ● 新国立劇場の技術の歩み

劇場では採用されていなかった。
2014 年 10 月《パルジファル》（指揮：飯守泰
次郎 / 演出：ハリー・クプファー）では、LED フロアビジョンで構成された舞台装置を、舞台の迫り機構を使用してシーンを構成した。また、奥舞台には映像専用リアスクリーン（ゲレッツ社オプティブラック）を使用、これはプロジェクターに対応した新製品

図 12：《パルジファル》で使用した LEDであった。プロジェクター用スクリーンは、明るさ、色合い、輪郭をはっきり出せるスクの下 25m まで信号線を伸ばし、全長 200mリーンであるが、スクリーンの裏から投影しの配線を行った。て、透過した映像を表側から見るリア用、表から投影して表に写った映像を見るフロント2015 年 3 月には、オペラ劇場の照明機材の 9 割がムービングライトにリニューアルさ用と、特性の違いがある。この作品では、リれた。期待される効果は、作業時間の短縮とア用を使用したところ、プロジェクターの性安全性であり、その効果は以後はっきりと現能を最大限に活かすことができ、スクリーンれた。の性能に驚かされた。いくら高性能のプロジェクターを使用しても、映される側のスク2016 年 4 月《ウェルテル》（指揮：エマニュエ

リーンの性能も考慮しないと、十分な効果がル・プラッソン / 演出：二コラ・ジョエル）出ないことが実証された。

では、背景にはプロジェクター用リアスク

LED フロアビジョンも、新国立劇場では初めて使用された。しかも 5 枚ある舞台迫りリーンを使用し、静止画の木をアニメーショは、個々に独立して上下させなければならなした。舞台装置も高所作業が少なくなるよういため、舞台上の LED ビジョンも独立してに設計された。

ン加工して、木の葉の揺れの動画として投影いなければならないが、映像の信号を送るた
めには、独立した LED ビジョンに一筆書き2016 年 10 月《ワルキューレ》（指揮：飯守泰のように直列配線にしなければならず、迫り次郎 / 演出：ゲッツ・フリードリヒ）は、ヘルシンキのフィンランド国立歌劇場から、“ リング ”4 作品を購入して上演した 2 作目であったが、大きく頭を悩ませたのは、ラストのシーンの火の表現であった。ヘルシンキのオリジナル演出では、全長 60m にもなるガス管が、舞台装置を取り囲むようにして設置され、 3 分 30 秒間、本火使用されたが、日本の消防法では、劇場で本火を使用する行為は禁止とされている。それでも本火を使用し

図 11：スクリーンと LED フロアビジョンを使用した《パルジファル》舞台たい場合には、管轄の消防署に「禁止行為解除申請」を行い、本火使用許可を得る必要が新国立劇場の技術の歩み ● 37

あるが、その基本ルールとして、ガスの持ちだ。なお、このシーンではレーザーも使用さ

込み可能量は劇場の容積に対して決められてれたが、機材の進化は目覚ましく、小型で熱おり、新国立劇場オペラ劇場の場合はカセッも少なく出力も高い LED 光源であり、《建・トコンロボンベ 3 本相当である。火の演出をTAKERU 》の時代の水冷式から大きく進化行うには十分なガスの量にならなかったたしたものであった。

め、他の方法を取らざるを得なかった。大事なラストシーンでチープな偽物の炎を見せて観客の興を削ぐ訳にはいかないので、本火に見える偽物の火を考える必要があった。
初めに行ったテストは、メトロポリタン歌劇場の NHK ホール公演《ワルキューレ》で採られた、舞台上に蒸気を一文字に発生させ、その蒸気の湯気に照明機材でオレンジ色

図 13：《ワルキューレ》ラストシーンの炎の光を当てて炎に見せるという方法であった2017 年 3 月《ルチア》（指揮：ジャンパオロ・が、本物の火に比べると今回の演出では物足ビザンティ / 演出：ジャン＝ルイ・グリンダ）りないものであった。そのため別の方法としでは、映像をリアとフロントから投影した。て照明機材の代わりに、プロジェクターで炎リアスクリーンには背景をプリントしてそこの映像をスモークに投影する方法も試したに動きのある空と海を投射し、効果を得た。

が、この方法でも十分な効果は得られなかっ

フロントには、舞台装置の岩場と砂浜にプロた。

ジェクションマッピングで波の動画を映し出次に、 LED ビジョンの可能性を探り始めして、海の情景を作りだした。舞台上の実物たものの、サイズが大きすぎるという問題があり、舞台装置とのバランスが取れないうえ、他のシーンで LED ビジョンが目立ってしまうことが懸念された。その頃、タイミン
グよく、15cm 角の LED ビジョンパネルが製品化されたので（それまでは最小 1 パーツが 30㎝ のビジョンパネルだった）、早速炎のアニメーションを LED ビジョンに映すテストを行ったところ、光量があって良い面も図 14：《ルチア》の舞台装置あったが、無機的な印象が強くそのまま使用するのは難しい結果だった。そこで、さらにLED ビジョンにスモークを足す方法を試したところ、がらりと有機的な印象に変わり、本物の炎の印象に近づけることができた。
最終的には、15㎝ 角の LED ビジョンパネ
ル 400 枚、スモークマシン 15 台、ミニファ
ン 600 個を使用して炎を表現し、お客様の中には、本物の炎と見間違えた方もいたよう
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図 15：舞台装置に映像を投射した《ルチア》の舞台のセットを撮影して PC に取り込み、そのデータに対して波のアニメーションを加工するという作業をすることで、舞台装置と映像がきっちりリンクして臨場感あふれる舞台表現ができた。
2018 年 10 月《魔笛》（指揮：ローラント・ベー
ア / 演出：ウィリアム・ケントリッジ）は、2005 年にモネ劇場で初演された作品。フロ
ント、リア、舞台前の舞台上に 2 台のプロ

図 16：コロナ禍に新国で実施した空調テスト（舞台上）ジェクターを配置した、全編アニメーションを使用した作品であった。
2019 年 7 月《トゥーランドット》（指揮：大野和士 / 演出：アレックス・オリエ）は、4 劇場共同制作で、技術プロダクションマネージ
メントは、新国立劇場が行った。この公演では、作業時間を捻出するために、仕込みバラシの劇場稼働時間を 24 時間とし、大道具・照明の舞台スタッフによる 2 交代制を実現さ

図 17：コロナ禍に新国で実施した空調テストせた。長時間労働を避け安全な作業をするた（オーケストラピット）

めには必要な策で、このような交代制は新国取る（後にオケピットに飛散防止のフェルト立劇場にとっても初めての方法であった。

幕を1m幅で張ることによって1m短縮した）、2016 年頃から、それまでは比較的緩やかピットからの距離を確保するため、客席の前だった舞台業界の働き方への見直しが問われ2 列は空席とする。歌手は向かい合っての歌始めたことも理由の一つである。

唱を避け、歌う場合は正面の人との距離を2m 、横は 1m 空ける。床に手を着かない。
2021 年 4 月《夜鳴きうぐいす》《イオランタ》

スタッフのマスク着用、手指消毒。舞台に出（指揮：高関 健 / 演出・美術・衣裳：ヤニス・入りするたびに靴を消毒する。触った小道コッコス）は、コロナ（パンデミック）中の具、装置などは消毒する。床面は公演ごとに作品。2020 年は多くの公演が中止となって消毒する。稽古時間の短縮（出演者が食事をいたが、その間、各機関での歌唱や演奏によ伴う休憩を取らないため）……などなどだ。

る飛沫、エアロゾルのテストに協力し、また出演者、オーケストラ、観客、スタッフの安新国立劇場でも劇場内の空気の流れに関する全と安心を目指し、特にクラスターが起きな実験や、歌手やオーケストラの試演を行い、いように気を配った。

一定のルールを定めて安心して舞台を上演できるよう準備した。

その中で、この作品は、演出家やデザイナー達の来日ができず、フランスからの完全舞台上のルールの例としては、歌手が歌うリモート（オンライン）で、稽古場での稽古時にはオーケストラピットまで 4m の距離をを始め、舞台での照明、映像作り、舞台稽古
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までを行った。演出家・デザイナー達はフラ人力で動かすワゴンで場面転換を行い、まンスの自宅から時差があるのにもかかわらた、映像では吊りの LED ビジョン、モニず、日本時間午前 10 時から毎日リモートでターテレビ、プロジェクション、装置のアクテクニカルリハーサルや舞台稽古に参加しセントとしてのテープ LED を使用するなどた。公演初日に舞台上の TV モニター越しに複数の手法で表現された。

カーテンコールに参加してもらうまで、完全リモートでオペラを創り出した作品である。

以上のように、時代とともに進化していく技術面のハードと、それを扱う人のソフト面

2022 年 11 月《ボリス・ゴドゥノフ》（指揮：での考え方の変化、安全に対する意識や、労大野和士 / 演出：マリウシュ・トレリンスキ）

働環境の改善など、進化はこれからも絶え間は、ポーランド国立歌劇場と共同制作であなく行われていくと感じる。また、海外の劇り、同年 4 月にポーランドで初演を迎える予場に限らず、日本でも SDGs に対応した再生定であったが、ロシアのウクライナ侵攻によ可能な装置製作やハラスメントの問題に対しり、ポーランド公演は延期となり、新国立劇て動き出しているので、まだまだ、舞台を巡場が初演となった。舞台上は大小複数台のワる環境や状況が変わっていくだろう。

ゴンで構成され、電動モーターのワゴンと、

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