京都市立芸術大学創立 140 周年記念｜ 会場・問い合わせ｜

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展〒604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 開館 10 周年記念展

横内賢太郎「誰もに何かが（Something for Everyone）」

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
Tel: 075-253-1509 / E-mail: gallery@kcua.ac.jp
http://gallery.kcua.ac.jp

● 二条城

小川通

10 月 3 日（土）はニュイ・ブランシュ KYOTO 開催のため 22:00 まで延長開館）

油小路通

11:00–19:00 入場無料

（月曜休館，9 月 21 日（月・祝）は開館，翌平日の 9 月 23 日（水）を休館／

堀川通

会期：2020 年 9月12日（土）−10月25日（日）3 番出口 ●
押小路通

※新型コロナウイルス感染症拡大防止のため，延期または中止となる

二条城前駅● 2 番出口押小路通京都市営地下鉄東西線

場合があります。予めご了承ください。

会場：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催：京都市立芸術大学＊京都市バス・京都バス「堀川御池」下車すぐ＊京都市営地下鉄東西線「二条城前」駅下車 2 番出口より徒歩 3 分

企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

企画協力：長坂有希（京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展）

Artist Support Project 関連展示協力作家：
D.D.（今村哲・染谷亜里可），菊池聡太朗，古橋まどか，安田葉，P(art)Y LAB，松本散歩，Huda Tula
京都市立芸術大学特別研究助成 2020–006｜関連イベント｜
トークイベント①
横内賢太郎が 2020 年 7 月から 9 月までアーティスト・イン・レジデンス・プログラムで 滞 在 中のアートスペース puntWG（https://puntwg.nl/en/）で開催中の成果発表展の会場と，［図版］

1. 村上華岳《羆》

1907 年，1440×830mm（画面サイズ），絹布に墨，顔料

2. 入江波光《春雨》

1905 年，1520×845mm（画面サイズ），絹布に墨，顔料

3. 横内賢太郎《Signs（aike）》

2010 年，1460×1120mm，サテン布に染料，メディウム，胡粉

4. 同《drawing – えくやささ ごいよま》

2012 年，1000×660mm，木炭紙に木炭，グラファイト

5. 同《cultural grafting study – sb》

2011 年，315×240mm，木炭紙に木炭，グラファイト

本展会場を繋いでのオンライントークイベントを開催します。

7. 同《cultural grafting

日時：2020 年 9 月 26 日（土）19:00–

8. 同《cultural grafting – sk》

オンラインのみ，要事前申込（事前申込をされた方のみに URL をお知らせいたします）

言語：英語（他言語への通訳なし）※puntWGとの共同開催のため，言語は英語のみとなります。
予めご了承ください。
日本語版として，後日レポート記事を @KCUA ウェブサイトにて公開します。

トークイベント②
横内賢太郎がインドネシアで運営するアートスペースss》
2014 年，410×410mm，木炭紙に木炭，グラファイト–

2014 年，410×410mm，木炭紙に木炭，グラファイト

9. 同《C. pagisore – nation》

2019 年，1303×1940mm，シルクサテン布に染料，メディウム

10. 同《C. pagisore – land》

2019 年，1303×1940mm，シルクサテン布に染料，メディウム

11. 同《C. pagisore – people》

2019 年，1303×1940mm，シルクサテン布に染料，メディウム

12. 同《Human behavior 失われるもの，暖かい風，人称変化，繰り返し》
2019 年，750×550mm×25 sheets，紙にインディゴペースト，テンペラ

13. 渡辺与平《狐》

1906 年，845×1480mm（画面サイズ），絹布に墨，顔料

Artist Support Project に関連して，サウンドアーティストのmamoru とのトークイベントを行います。

14. 横内賢太郎《cultural grafting – study》

日時：2020 年 10 月 3 日（土）19:00–

15. 同《cultural grafting – study（rh）》

オンライン参加を希望の場合は要事前申込（事前申込をされた方のみに URL をお知らせいたします）@KCUAでの当日視聴可（当日はニュイ・ブランシュ KYOTO 開催のため，22:00 まで延長開館）

2016 年，300×300mm，プリントバティック布にシルクスクリーンインク2016 年，300×300mm，プリントバティック布にシルクスクリーンインク

16. 同《cultural grafting – study（em）》

2016 年，300×300mm，プリントバティック布にシルクスクリーンインク

17. 竹内栖鳳《鶏》

1906 年，666×450mm（画面サイズ），紙に墨，顔料

18. 横内賢太郎《adapting form – ta》

2013 –14 年，1307×972mm，シルクサテン布に染料，メディウム，胡粉｜関連ウェブサイト｜
横内賢太郎ウェブサイト▷ http://www.kentaroyokouchi.com
Artist Support Project ▷ https://aspparangtritis.weebly.com

誰も何 にがか2014 年，1000×660mm，木炭紙に木炭，グラファイト

6. 同《cultural grafting – study 4（人）》19. 同《Human behavior》

2019 年，500×400mm，シルクサテン布にメディウム，インディゴペースト，テンペラ（横内賢太郎作品画像：© 怡土鉄夫）

横内賢太郎
京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展
京都市立芸術大学創立 140周年記念／京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 開館10周年記念展

Something for Everyone
Kentaro Yokouchi
Commemorating 140 Years of Kyoto City University of Arts & 10 Years of Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUAUniversity Art Museum, Kyoto City University of Arts Collection Exhibition

1.

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（上から）9. 10. 11.

新型コロナウイルスの感染拡大に

本学芸術資料館には，明治期かよって，人々の移動や対面でのコら現 在まで歴 代の卒業・修了作

賢太郎による「誰もに何かが（Some-

アートスペース「Artist Support

ミュニケーションが大きく制限さ品が 収 蔵されています。これら

thing for Everyone）」が 展 開 されProject」とし，自身の絵画によるれるようになって数ヶ月が 経ちまの作品を順に辿ると，時代を追うます。横内は「文化的接ぎ木」を

実 践とは別の形で文化と交流にした。世界中の人々が，当たり前ごとに表現の傾向が移り変わってキーワードに，さまざまな文化的・ついて考えていくプロジェクトをだった「これまで」を振り返りないくのに気づかされます。最初期

歴史的背景を持つイメージをメ運営します。そして，そうしたなかがら，来るべき「これから」につの特筆すべき変化としては，1903ディウムによって画面上に転写し，で浮かび上がってきた新たな課題いて，立ち止まって考える日々を

年の京都市紀念動物園（現在の京ステイニングの技法（下地処理を行に挑戦すべく，2020 年春にオラン過ごしています。この依然とした都市動物園）開園以後，動物が積わない画布に絵具を染み込ませる）をダに拠点を移すことになります。本

非常事態の中で行われる本企画極的に描かれるようになったこと用いてそれらの図像を画 面上で企画では，各地で制作した作品にでは，あらためて異文化との接触や，欧 州視察で知見を得た竹内再接続する絵画作品を制作して加え，「Artist Support Project」やコミュニケーション，またそれら栖鳳（1864–1942）をはじめとするきました。その姿には，本企画ででの活動のアーカイブも展示し，がもたらすものについて，京都市当時の教員から学んだ西洋画表取り上げる明治期の作家たちが，横内がアーティストとして，異文化立芸術大学芸術資料館収蔵品，現からの影 響などが 挙げられま模写による学習からはじめて，自に属する文物のイメージの接続，そして，2 階の展 示室では，横内調査や活動を続ける傍ら，自宅をまた本学大学院美術研究科博士す。本企画では，これらの「出会い」らの表現を模 索していった様が人々の交流についてどのように思（後 期）課程修了生の横内賢太 郎が作家たちにもたらしたものとその重なるようでもあります。

考を巡らせているのかを包括的の現在進行形の実践と思考の中受容のあり方を，入江波光（1887–2007 年に本学大学院美術研究に提示します。に見出すことを試みます。

1948），渡辺与平（1889–1912），村科博士課程を修了して以後，数年上華岳（1888–1939）の 3 名の画家

間日本で作家活動を続けたのち，の卒業作品から考察します。

横内は 2014 年にインドネシアに移住します。

14.

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Artist Support Project16.

移動や対面でのコミュニケーショ
ンが叶わず，オンラインにそのほとんどを代えざるを得ない日々は，まだしばらく続くことでしょう。
自分の前にあるディスプレイの画
面とヘッドフォンを通して出会う
人々，出会う世界は近いようで遠く，それらに心奪われるというよりは，いつしか内省している自分に気づくことの方が多いのではないでしょうか。いまは，外からの刺激を糧にして動くのではなく，立ち止まっているからこそ見えてく

19.

るものに目を向け，聞こえてくるものに耳をすまし，未来に備えて自分の中に「考えをたくわえるとき」なのかもしれません。このような
時 代において本企画が「これから」のためのたくわえとなる「出会い」をもたらすものの一つとなることを願います。

17.

Several months have now passed
since our abilities to move aroundand have face-to-facecommunication became
immensely restricted by thecoronavirus pandemic. People allover the world have spent thistime looking back on what theypreviously took for granted while
also contemplating what is tocome. Planned during the nationalstate of emergency, this pair ofexhibitions is an attempt todiscover things aboutcommunication and contact withdifferent cultures, and what that
communication and contact bringus, in works from the collection of
the University Art Museum,Kyoto City University of Arts, andin the current practices and ideas
of Kentaro Yokouchi, whocompleted the doctoral program at
the Kyoto City University of Arts
Graduate School of Arts.
The University Art Museum
features a collection of work byalumni from the Meiji period(1868–1912) to the present.
Tracing these artworks inchronological order reveals
insights about how artistic
expression has shifted with thetimes. Of particular note among
the works in the early period of
the collection, we can detect thatanimals became a common choiceof subject following the opening ofwhat is now Kyoto City Zoo in
1903, and the distinct influence ofWestern-style painting learned
from Seiho Takeuchi and otherteachers at the university at thetime that they had acquired fromtrips to Europe. The exhibition
considers what these “encounters”
provided for the artists as well as
how they were received in thegraduation works of three
painters: Hako Irie (1887–1948),
Yohei Watanabe (1888–1912), andKagaku Murakami (1888–1939).
The second floor of the venue
features another exhibition,“Kentaro Yokouchi: Somethingfor Everyone.” With a focus onwhat he calls “cultural grafting,”
Yokouchi copies over images fromvarious cultural and historicalcontexts onto the surface of the18.

painting, and then uses a staining
technique soaking paint into theuntreated canvas to produce
paintings where those images arereconnected. A parallel can bedrawn with the way that theMeiji-period artists in the otherexhibition were also searching fortheir forms of expression, whichstarted with learning by copying.
After completing the doctoral
program at the Kyoto City
University of Arts Graduate
School of Arts in 2007, Kentaro
Yokouchi worked as an artist forseveral years in Japan, before
moving to Indonesia in 2014.
Alongside his research andactivities, he opened his home as
an art space called Artist Support

Project, where he runs projects
exploring culture and exchange ina different way than his own
painting practice. Wishing to takeon the fresh challenges that haveemerged from this, he then moved
to the Netherlands in spring 2020.
This exhibition features work hehas created in the various
locations of his practice as well as
an archive of the Artist Support
Project’s activities, presenting acomprehensive view of the ideas
behind how Yokouchi has, as an
artist, interacted with people andconnected with images of
products belonging to othercultures.
Our current predicament where
we are unable to move around or

have face-to-face communication,
relying instead almost entirely on
online means, is set to continue.
The people or world we encounter
through the headphones andcomputer screen in front of us arenear and yet far, frequentlyleaving us more introspective thancaptivated. It is perhaps precisely
because we cannot move aroundto receive external stimuli, butremain at a standstill, that we turnto examine the things now visible,
the things now heard, forming aperiod of saving up ideas for what
is to come. This exhibition hopes
to serve as one means of bringing
about encounters to store for thefuture during these times throughwhich we are living.

横内賢太郎｜よこうち・けんたろう

1979 年千葉県生まれ。武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業，2007 年京都市立芸術大学大学院博士（後期）課程油画領域修了。2014 年よりポーラ美術振興財団在外研修員でインドネシアに渡り，その後ジョグジャカルタに移住。作品制作と並行し自宅を改装したアートスペース「Artist Support Project」を運営。2020 年春よりオランダに拠点を移す。光沢のあるサテン布に染料やメディウム等により滲みのある独特な画面を作り，東洋に対する西洋の関係性あるいは，交わりをあらわにする。主な展覧会に，「横内賢太（愛知県美術館 コレクション展示室，2020 年）
郎 CONTACT」，「Lintas House / ASP from（Basara House，大分，2019 年）（瀬Yogyakarta, Indonesia」，「Collective Storytelling」
戸内国 際 芸 術 祭，2019 年），「Collective Storytelling -Contemporary Art from Yog（Synesthesia，NY，2019 年）
yakarta, Indonesia」，「大 和コレクション VII デイ・ドリー（沖縄 県立博物館・美術館，2015 年）
ム つむがれた記憶」，「キュレーターからのメッセージ（兵庫県立美術館，2012 年）
2012 現代絵画のいま」，「桃源万歳─ 東アジア理想郷の系（岡崎市美術博物館，2011 年），（東京都現代美術館，2010 年）
譜」「MOT アニュアル 2010」，（上野の森美術館，2008 年）など。岡崎市美術博物館，東京都現代美「VOCA 展 2008」

術館，豊田市美術館，高松市美術館にパブリックコレクションがある。

Kentaro YOKOUCHISince 2005, he has been painting with color dye and satin cloth. In 2007 hereceived Ph.D (painting) Doctoral dissertation “Painting as Transformation”, andalso in 2008 received VOCA (vision of contemporary of art) award in Japan. Since
2011, he has been researching and producing the history of painting with criticism
based on the concept of “cultural grafting”. In 2014, he has been abroad in
Yogyakarta and Indonesia with a grant from the POLA Art Foundation. After that,he launched the Artist Support Project (ASP) in 2015, and is currently engaged in
making art work, exhibition planning and management, and international
exchange activities.

puntWG のスタジオ

入江波光｜いりえ・はこう

渡辺与平｜わたなべ・よへい

村上華岳｜むらかみ・かがく

1887 年京都府上京区生まれ。1905 年

1889 年長崎市生まれ。旧姓宮崎。1902

1888 年現在の大阪市北区に生まれる。

京都市立美術工芸学校卒業。1907 年同年京都市立美術工芸学校に入学。日本

1907 年京都市立美術工芸学校卒業。

校研究科在学中第 1 回文展に《夕月》画を学ぶ傍ら，鹿子木孟郎に洋画を学

1911 年京都市立絵画専門学校卒業。同が初入選。1911 年京都市立絵画専門学ぶ。1906 年同校卒業後，上京し，中村校研究科に進み竹内栖鳳に師事した。

校卒業。同校研究科修了後，同校嘱託

不折の太平洋画会研究所に学ぶが，翌早くから歌舞伎や文楽，浮世絵などにとして東京美術学校などで古画の模写

年病を得て帰郷。1908 年再上京し，同興味を示し，仏教美術にも深く傾倒しを行う。1918 年第 1 回国画創作協会展

年第 2 回文展に《金さんと赤》が初入た。1908 年第 2 回文展で《驢馬に夏草》

で《降魔》が国画賞となり，翌年から会選。1910 年第 4 回文展で《ネルのきもが初入選し三等賞を受ける。1918 年，土田麦僊らとともに国画創作協会を結成。

員 と な る。1922 年 渡 欧。1928 年 に 国の》が三等賞を受賞。太平洋画会員とな画創作協会が解散した後は画壇を離る。1906 年頃から「ホトトギス」をは病気療養のために 1923 年芦屋へ転居。

れ，模写研究に努める一方，仏画などじめ，雑誌や新聞の挿画（コマ絵）の仕

1927 年には神戸の養家に戻り，1928の水墨画研究を行った。1918 年京都市事をするようになる。これらのコマ絵は

年国画創作協会解散後は個展中心の活立絵画専門学校助教授となり，1934 年「ヨヘイ式」と呼ばれて人気があり，竹動を行った。1939 年没。

から没年まで同校教授。1948 年没。

久夢二と並び称された。1912 年没。