KOGEI Next 2023
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KOGEI Next Exhibition 2023
2023.10.20（金）－10.22（日）KOGEI Next 2023

目次

Table of Contents

KOGEI Next 2023

KOGEI Next 2023

801

Pick up project 08《木目金 × 金属のルーツ》

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Pick up project 08《Mokume-gane × Roots of Metals》

12

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佐故龍平《Melting pot》

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02

Ryuhei Sako《Melting pot》

14

03

佐故龍平《Salad bowl》

17

03

Ryuhei Sako《Salad bowl》

17

Pick up project 09 《廃棄真珠 × KOGEI Next》

20

Pick up project 09《Discarded Pearls × KOGEI Next》

20

04

野口寛斉《HI・FU・MI・YO》

22

04

Kansai Noguchi《HI・FU・MI・YO》

2205

野口寛斉 《JOMON Yakishime -Pearl-》

26

05

Kansai Noguchi《JOMON Yakishime -Pearl-》

26

01

本郷真也《Visible02 –History–》《JOMON Pearl prototype 01》《JOMON Pearl prototype 01》《JOMON white pearl prototype 02》《JOMON white pearl prototype 02》

806

満田晴穂《自在源五郎》

30

06

Haruo Mitsuta《JIZAI Diving beetle》

30

07

織田隼生《Nature -Delta-》

32

07

Toshiki Oda《Nature –Delta–》

32

08

大竹亮峯《竹の水仙 －双－》36

08

Ryoho Otake《Bamboo Daffodil –Double–》36

09

松本涼《枯花》

38

09

Ryo Matsumoto《Withered Rose》

38

10

佐藤裕一郎《心象の畔》

41

10

Yuichiro Sato《Imaginations at a Lakeside》

41

11

佐藤裕一郎《Nurse log》

44

11

Yuichiro Sato《Nurse log》

44

48

Next project

Next project4

Shinya Hongo《Visible02 –History–》48

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⼯芸という島国から、新たな⼤陸を求め、旅をする
独⾃の技術と伝統を携え新たな仲間と進化を求めて⼀歩、⼀歩、永遠に歩みを進めるだけ
資源を探求し、変換し続けるだけ
その先に賢者の⽯はない
輪はまわり続ける
願うことはひとつ
美しい輪の⼀部となること
⼈類未踏
その⼤陸にまだ名前はない

Our island nation craftsmanship seeks out new continents
With unique technology and traditions
In search of a new evolution
Just one step at a time, but forever moving forward
Just keep exploring and converting resources
There is no Philosopher’s Stone ahead on this path
The circle keeps turning
There is only one thing we wish for
To be part of this beautiful circle

Sponsored by

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We aim for the artistic field undiscovered by mankind
This continent does not yet have a name7

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Shinya Hongo
Shinya Hongo《Visible02 –History–》

9000年前の遺跡から発見された猫のDNAは、この間、猫の遺伝子に変化がなかったことを明らかにした。それに加え、猫は自ら家畜化し、人と暮らす道を選んでいたという。* しかし人間社会の変化により、猫は変わらぬ姿でありながら、いつも

Size: H38cm

人間に翻弄されてきた。

Material: 鉄、銀、18⾦、14⾦

作品の完成後にCTスキャンで撮影し、肉眼では見えない彫刻の内部を可視化するIron, silver, l8-karat gold, 14-karat goldというVisibleシリーズの第二弾。本郷は作品の表面だけではなく、彫刻の内側ま* Gold and silver are originated from urbanmine.

でを表現の場に変化させた。
今回のテーマの一つ、現代におけるキュビズムの進化。複数のイメージを一つの彫刻に集約する実験である。CTスキャンは、撮影データをデジタル上で素材毎のレイヤーに分けることができる。その特性を活用し、金属比重によるレイヤリングを試みた。素材を鉄、銀、14金、18金と分けて、異なる時代の猫を一体の彫刻として表現するのだ。
本作は遠い未来、朽ち果てたこの鉄の表皮の奥から輝く金や銀の造形物が出現するだろう。朽ちることのない金や銀に猫の不変性を重ねると同時に、風化するという鉄の特性に猫と人の揺らぐ境界線を重ねた。
* Cat domestication: From farms to sofas. Nature Ecology and Evolution 1, 0202 (2017)

本郷真也《Visible02 –History–》
The discovery of cat DNA from a 9,000–year–old archaeologicalsite revealed that the cat’s genes have never changed during thislong period. And the ancient DNA proved that the cats dared todomesticate themselves and chose to live with people.*
Yet, despite their unchanged appearance, cats have always been at
the mercy of humans due to many changes made in human society.
This is the second round of the series Visible, in which all the works
are CT scanned after completion in order to visualize the inside of
the sculpture that is not visible to the naked eye. Hongo uses not
only the surface of his sculptures but also the inside of them as aplatform for his artistic expression.
One of his themes this time was the evolution of cubism in modern
times—an experiment of combining multiple images into a single
sculpture. CT scans can show the captured data in layers of different
materials. Utilizing this function, he tried to show the layers ofdifferent materials by the specific gravity of metal on a computer
screen. Using different materials such as iron, silver, 14k gold,
and 18k gold, a cat from different times is represented as a single
sculpture.
In the distant future, some parts made of shiny gold and silver willappear from underneath the iron surface that will have decayed. He
overlaps the never-changing nature of cats with the unperishable
gold and silver, and at the same time, overlaps the flickeringboundary between cats and humans with the iron’s characteristic ofweathering.
* Cat domestication: From farms to sofas. Nature Ecology and Evolution 1, 0202
(2017)

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CT スキャン画像： 中世の階層 －迫害の時代－
Medieval level –Age of persecution–

CT スキャン画像： ⾦と銀で作られた彫刻内部
CT scan image: Inside of the sculpture made of gold and silver

現代社会では金や銀、貨幣といったモノを介さず、デジタル上で数字だけが取引されるようになった。本作で使用している金と銀は「都市鉱山由来100%」。つまり、日本でかつて使用されていたデジタルデバイスの中に、人知れず潜んでいた金や銀を集め、顕在化した。
これらを再び、肉眼では確認出来ない彫刻内部に使用し、CTスキャンでしか見せないというプロセスで、データとなった価値を表現した。デジタル上でその質量も確認できる貴金属は、私たちに物質の記号的価値を再認識させる。そして、現代の経済システムの中に組み込まれた芸術の価値もまた、この呪縛から抜け出せないものになりつつあることを表現した。

In today’s society, physical objects such as gold, silver, or money have come to be traded only by
numerical figures on a computer screen. The gold and silver used in this work are 100% from “urban
mines.” That is, these materials were collected from digital devices once used by people in Japan,
hiding unnoticed, but they were brought to light in this work.
He used these metals in his sculpture, but we cannot see them with the naked eye, instead, we can see

CT スキャン画像： 古代の階層 －神格化されていた時代－

them on a computer screen using a CT scan. In this way, he expresses the value of metals in the form ofdata. Precious metals, whose mass can also be viewed on a computer screen, remind us of the symbolic
value of substances. He also conveys the fact that the value of art has also become embedded in themodern economic system and cannot escape from this spell.

Ancient level –Age of deification–
CT 撮影協力: JMC
デジタルビジュアル制作協力: Think & Craft
CT photography: JMC

Digital visual production: Think & Craft

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Pick up

Project：08《木目金 × 金属のルーツ》
Mokume-gane × Roots of Metals

統一された価値基準を持つ金属素材
しかし、その生い立ちはさまざま
金属の産地やルーツ
どこから発掘されどの様に取引されているか
その輝きが、時に私達に想像することを忘れさせる
多様なルーツを持つ金属を人に見立て
世界の多様性に重ねてみる
混ざり合い、尊重し一つの都市を形成するように

Metal materials have a certain standard of value
Yet their origins are varied
Origins and roots of metals
Where are they discovered and how are they traded?
Their shiny appearance sometimes makes us forget to think
Seeing metals with diverse roots as people
Overlapping them with the diversity of the world
Mixing and respecting each other
Just like forming a single city

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02

Ryuhei Sako

Ryuhei Sako《Melting pot》

－人種の坩堝－多種多様な民族がひとつの場所で溶け合い、新しい文化や社会を形成していく様子。
木目金とは様々な金属を重ね合わせて接合し、打ち延べ、模様を作る技法のことを言う。本作は銀、銅、赤銅そして配合の異なる4種の四分一 * を使った25層の板から形成されている。地金の上層部分は銀と淡い色彩の四分一、中段から下層にかけては銅と赤銅、濃い色彩の四分一を中心に構成している。円く圧延した地金板の中心部分はあまり削らず、円周部分に向かうにつれて大きく削ることで、中段から下層の銅や赤銅を複雑に露出させる。
佐故は、溶けて混ざり合った金属が流れ落ちるようなイメージで本作を制作したという。それぞれの金属が辿ってきたルーツに想いを馳せながら、様々な人種や文化が溶け合ってひとつの文化を形成している都市の様子に重ねた。
* 四分一： 銀と銅の合金。合金における銀の比率が四分の一である事から名付けられる。

佐故龍平《Melting pot》

–Melting Pot–
A metaphor for a society in which diverse ethnic groups blend
together as one and form a new culture and society.
Mokume-gane is a Japanese metal technique of layering andforging different-colored metals to create a unique pattern. This
work consists of 25 layers of plates made of silver, copper, redcopper, and four types of shibuichi*. The upper part of the basemetal plate is silver and light-color shibuichi, while the middle
and lower parts are mainly copper, red copper, and dark-color
shibuichi. He did not cut down too much in the center of thebase metal plate that was rolled into a circle, but instead cut a lot
toward the circumference in order to expose the copper and redcopper in the middle and lower layers in a complex manner.
Sako says that he created this work with the image of molten andblended metals flowing down. Thinking about the roots that eachmetal has, he overlapped them with the appearance of a citywhere various races and cultures blend together to form a single
culture.
*Shibuichi means “one–fourth” in Japanese, and indicates the standard
formulation of one part silver to three parts copper.

Size: H29.7×W16.5×D18㎝
Material: 銀、銅、赤銅、四分一Silver, Copper, SHYAKUDO and SHIBUICHI

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The Melting Pot is a play by Israel Zangwill (1908)

Mortar of Assimilation Citizenshipby C. J. Taylor (1889)
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03

Ryuhei Sako

－人種のサラダボウル－
多種多様な民族が共存しながら、個性や文化を尊重しあう様子。
本作は両面に文様を描くために、通常よりも多い36枚の銀、銅、赤銅、黒味銅と配合の異なる４種の四分一の板を組み合わせ制作した。鉢の外側の文様は赤銅と黒
味銅、四分一で構成したため黒い色彩が目立つ。一方、内側は銀と四分一による銀
白色をベースとし、赤銅と黒味銅からなる黒い線を口辺部分から中心に向かって渦を巻くように数十本刻んでいる。これらの線は一本一本独立しつつも複雑に交錯し絡み合う。様々な人種が混在しながらも独自の文化を守り育む。相互に尊重し合いながら共生する現代都市をイメージして制作した。
この《サラダボウル》も《坩堝》も敢えて様々なルーツを持つ金と銀を混ぜて使用している。佐故自身の制作で出た廃材をリサイクルしたもの、無作為に購入したもの、
都市鉱山と呼ばれる電子機器からリサイクルされたものなど。そこには、決して見

Ryuhei Sako《Salad bowl》

た目には判らぬストーリーが潜む。

Size: H11.6×W29×D29㎝

佐故龍平《Salad Bowl》

Material: 銀、赤銅、四分一、黒味銅
Silver, SHYAKUDO, SHIBUICHI and KUROMIDO–Salad Bowl–
A metaphor for the coexistence of diverse ethnic groups,
respecting each other’s individuality and culture

36枚の板を組み合わせ、両面に異なる文様を描くことを成功させた。
Sako combined 36 plates and created different patterns
on both sides.

To create the pattern on both sides, he made this work byassembling 36 sheets of silver, copper, red copper, blackishcopper, and four types of shibuichi with different blends of silver
and copper. The outside of the bowl consists of red copper,
blackish copper, and shibuichi, so the black stands out. On theother hand, the inside is a silvery-white color base made of silver
and shibuichi, and he engraved dozens of black lines made of
red copper and blackish copper from the lip to the center of thebowl in a swirling design. Each of these lines is independent, yet
intricately intersects and intertwines with the others. He createdthis work with the image of a modern city where people live
together while respecting each other.
For both Salad Bowl and Melting Pot, he deliberately used goldand silver that have various roots. Some of them are recycled
waste materials from his production, others are new ones that
he randomly purchased on the Internet or recycled ones fromelectronic devices called “urban mines.” There lies a story that is
not always apparent.

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Pick up
Project：09《廃棄真珠 × KOGEI Next》
Discarded Pearls × KOGEI Next

世界最大の真珠輸出国、日本
この国で養殖された真珠の多くは商品にならず廃棄されているという人の手によって時間と手間をかけて収穫
しかし、宝石の基準に満たない真珠たちがいる
日本画では胡粉と呼ばれる貝殻から作る白い顔料がある
例えば、貝殻ではなく真珠由来の顔料
陶芸では石灰釉と呼ばれる多量のカルシウム分を含んだ釉がある
例えば、海の恵みを活かす真珠釉
それらはまだ歴史にはない究極のラグジュアリー
循環する恵み海が育てた新素材

Japan, the world’s largest pearl exporter
Many of the pearls cultivated in this country are discarded instead of being commercialized
They are harvested by human hands, through a lot of time and effort
But some pearls do not meet the standards of gemstones
In Japanese painting, there is a white pigment made from shells called gofun
Why not a pigment made from pearls instead of seashells?
In pottery, there is a glaze containing large amounts of calcium, called a limestone glaze.
Why not a pearl glaze that takes advantage of the blessing of the sea?
They are the ultimate luxury that has not yet appeared in history
Blessings that circulate
A new material nurtured by the sea

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Kansai Noguchi

これは人生の歩みを点で表した作品。
1、2、3、4 と点をおいていくと、無意識にきれいな点を並べていってしまう。
いかに自分が面白くない人間かというのが分かる。そんな真面目な自分が嫌になり、少しはみ出したり、大きく描いたり、行き過ぎると元に戻しバランスをとる。これは人生と同じで、安全に引かれたレールの上を歩きたくない自分が、色々な事に挑戦したりする。そうやってキャンパスに道を外しながら 1、2、3、4 …と進んでいく。
そうすると作品も人生も揺れ動き面白いものになっていく。そんな歩みを描いた作品。
今回は廃棄された真珠を原料にして描いた。歪な形で上手く表層を纏えなかった真珠たち。真珠の核となる部分は無垢な純白だった。そんな彼らが HI・
FU・MI・YOと大きく外しながら踊るイメージが浮かんだ。しかし実際は初めて使う素材であった為、制作は試行錯誤で難儀し、この時期は精神的に起伏が多かった。今になってはそれがこの作品において功を奏したのだと思う。
（野口）

Kansai Noguchi《HI・FU・MI・YO》

野口寛斉《HI・FU・MI・YO》

Size: 各W910×H1,180
Material: 真珠、土、墨、膠Pearl, clay, ink, and Nikawa natural glue

This work represents the path of a life with dots.
When I place dots 1, 2, 3, and 4…I find myself lining them up
neatly.
I know what a boring person I am, and I got sick of being sucha serious person, so I painted dots a little out of place, big andsmall. If I went too far, I put them back in the original place
to balance them out. This is the same as life. I try many things
because I don’t want to walk on a safe boring path. That’s how I
went from 1, 2, 3, 4…while going off the path on the campus. Thisis how my artwork and life become more interesting as it swings
and turns. This work depicts such a path.
This time, I painted the work using discarded pearls as a material.
Pearls of distorted shapes that did not form a proper surface layer.
The pearl nucleus was pure white. Thinking of such pearls, animage came to my mind that they are dancing while counting HI,
FU, MI, YO, a traditional Japanese way of counting, and greatly
going off the path. But it was actually the first time for me to use
this material, so the production process was very difficult and I
went through a lot of trial and error, experiencing emotional ups
and downs during this period. Now I think that all my efforts have
paid off in this work. (Comment by Noguchi)

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Kansai Noguchi《JOMON Yakishime -Pearl-》

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Kansai Noguchi《JOMON Pearl prototype 01》

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Kansai Noguchi

Kansai Noguchi《JOMON white Pearl prototype 02》「音楽と似ている」野口寛斉は自らの陶芸をそう説明する。ミュージシャンを目指し、渡米した過去を持つ野口。イメージを現実化するために必要な要素を選び組み立てるという陶芸のプロセスには、作曲と通じる感覚があるという。そうして緻密に組み上げられた土台の上に、まるで歌う様に感情をぶつけ絵付けを行う。
陶芸の釉薬にはガラス化を促す石灰が調合されることがある。石灰とは海中で二酸化炭素と結合したサンゴや貝の堆積物に由来する鉱物だ。同じように海で育まれた
炭酸カルシウムを主成分とする真珠なら、石灰の代わりになると想定した。結果は想像通り、普段の作品と同じように焼きあがった。真珠釉の誕生である。
野口は次に100パーセント真珠だけの釉薬に挑戦。窯から出た作品の表面にはランダムに青白い釉薬が出現した真珠に含まれた炭酸カルシウム以外の成分が、まるで 氷山を思わせる色を生じさせたのである。これを使って今後どんな曲を紡ぐのか。試行錯誤は続く。

野口寛斉《JOMON Yakishime –Pearl–》《JOMON Pearl prototype 01》《JOMON white pearl prototype 02》“It’s like music,” Kansai Noguchi describes his ceramic art. Noguchi
once went to the United States to pursue his dream of becoming
a musician. He says that the process of selecting and assembling
the necessary elements to bring an image to life in ceramics has asimilarity to composing music. In this way, he puts his passion into
the meticulously assembled foundation of his work and paints it
Title: JOMON Yakishime -Pearl-〈大壺〉※Large pot

as if he were singing.

Size: H46cm×φ42.5

Sometimes lime is mixed into ceramic glaze to promote glass

Material: 赤土、真珠、金属釉

formation. Lime is a mineral derived from sediments consisting

Red clay, pearl and metallic glazeof coral and seashells that combine with carbon dioxide in theocean. He assumed that pearls would be a good substitutefor lime because they are mainly made of calcium carbonate,

Title: JOMON Pearl prototype 01〈青い作品〉※Blue work

which is also nurtured in the ocean. The result was just as he had

Size: H40cm×φ20

imagined, it turned out just like his usual work. The pearl glaze

Material: 白土、真珠

was born. Next, Noguchi tried glazing with 100 percent pearls. A

White clay and pearl

bluish-white glaze appeared randomly on the surface when the
pottery came out of the kiln. Indeed the non-calcium carbonate
component in the pearls produced a color reminiscent of an※White work
Title: JOMON white pearl prototype 02〈白い作品〉

iceberg. What kind of songs will he create with this in the future?

Size: H40cm×φ20

The process of trial and error continues.

Material: 白土、真珠、透明釉
White clay, pearl and ransparent glaze

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06

Haruo Mitsuta

かつての里山にいた昆虫たちの多くは、その姿を見せなくなった。水生甲虫としては最大のゲンゴロウもその一種。池沼の消滅、水質悪化、侵略的外来種の侵入など
によって個体数を減らし、現在では絶滅危惧 II 類（VU）に指定されている。
かつてマルコポーロは日本を黄金の国と称したが、採掘しやすい鉱山のほとんどは既に掘り尽くされてしまった。しかし、小型家電製品などの中に使用されている「都市鉱山」の金の総埋蔵量は6,800トンとも推計され、世界全体の埋蔵量の16%程度の金が日本に眠っているとされている。
本作に使用されている金はすべて「都市鉱山」由来のリサイクル金だ。ゲンゴロウの深い黒色を赤銅、黄色いラインや体裏側を金の象嵌で表現した。特徴であるオール状の脚含めた各関節がゲンゴロウと同じように可動する。
昆虫も金属も自然から与えられた大切な資源。それらをどのように保全し、活用しHaruo Mitsuta《JIZAI Diving beetle》ていくのか。一度失われてしまったら、一から創造する力は私たちには無い。

満田晴穂《自在源五郎》

Many of the insects that once inhabited satoyama, undeveloped
woodlands near populated areas in Japan, have disappeared.
Diving beetles, the largest aquatic beetle, is one of them. Their
population has declined due to the disappearance of lakes andswamps, deterioration of water quality, invasive alien species,
and other factors, and they are now a threatened species listed as
Vulnerable (VU).
Marco Polo once called Japan the land of gold, but most of thegold mines that are easy to excavate have already been minedout. However, the total gold reserve of “urban mines” used insmall appliances and other electrical products is estimated to be
as much as 6,800 tons, and approximately 16% of the world’s totalgold reserves are believed to be lying in Japan.
All gold used in this work is recycled gold from “urban mines.” The
red copper represents the deep black color of the diving beetle,
and the gold inlays represent the yellow lines and underside of its
body. The diving beetle’s iconic paddle-like hind legs and eachjoint are movable just like the real ones.
Insects as well as metals are important resources given to us by
Size: L45×W50×H20(mm)Material: 赤銅、18金（都市鉱山由来）、真鍮

nature. How are we going to preserve them? Once we have lostthem, we do not have the power to create them from scratch.

Red copper, 18k gold (from urban mines), and brass

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07

Toshiki Oda

植物の造形にはルールが存在します。まるでプログラムのような正確さを持っていますが、環境に応じてその姿は変化します。不思議と私たちはその揺らぎに美しさを感じるのです。私はそのような植物の造形の成長ルールに興味を持って制作を行なっています。
本作品は三角形と螺旋を主題としました。これらは植物の成長を概念的に捉えると観えてくる要素です。花や葉は幾何学図形の集合体であり、花の咲き方、葉の付き方は多くの場合、螺旋状なのです。私は、植物の形の成り立ちとその形が持つ原理原則を抽出して、数学的に彫刻形成を試みています。そして、導き出されたルールに沿って繰り返しステンレスを叩き続けます。
その無心の作業の中で、ふと生まれる感覚があるのです。これを静かに待ちます。
この揺らぎが意図せず加わることによって、この植物の形が私の環境下で生まれたことを実感し、喜びを感じます。それが、人が植物に感じる本質的な美しさなのかもしれません。（織田）Size: WD600×H550

Material: ステンレススチール
Stainless steel

Toshiki Oda《Nature –Delta–》

織田隼生《Nature –Delta–》
Some rules govern plant architecture. They are as precise as acomputer program, but their appearance changes depending onathe environment. Interestingly, we find beauty in such fluctuations.

b

I have been creating my works with an interest in the rules of plantcdearchitecture and their growth.
The subject of this work is triangles and spirals. These elements
become visible when we view the growth of plants in a conceptual
manner. Flowers and leaves are a collection of geometric shapes,
and the way flowers bloom and leaves attach to the stems arefoften spirals. I am trying to extract the origin of the plant shapegmathematically. Following the rules that I have discovered, Ia+3( b+c+d+e+f+g+h+i+j ) = I

and the principle of its formation, and then form a sculpture
continue to pound the stainless steel over and over again.

harises. I wait quietly for this moment. When this fluctuation is
unintentionally added to my mind, I take pleasure in realizing thata+3( b+c+d ) = Cia+3( b+c ) = B

a+3b = A

During this mindless work, there is a sensation that suddenly

this plant shape was born under my environment. Perhaps thisis the essential beauty that people feel for plants. (Comment byOda)j

葉がつき、枝が伸び、そして花が咲く。そんな植物の成長プロセスを観察していると、そのかたちは数学的な規則性に基づいていることが分かる。織田はそのような規則性を昇華させて作品を制作している。
Observing a sequence of steps in which plants get leaves, branches, and flowers, we see that it is based on amathematical regularity. Oda creates his works by elevating such regularities to a higher dimension.

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Shinya Hongo

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Ryoho Otake

大竹が2017年に発表した、水を注ぐと花が開く彫刻《竹の水仙》。その制作のきっかけはある人物からの「落語、竹の水仙に登場する水仙を実現して欲しい」との言葉だった。「出来ます」と答えた大竹は、4年の歳月をかけて、その奇跡を完成させた。
そこからさらに4年後の2021年に発表した《月光》は、一夜限りの花を咲かせる月下美人をモチーフにした。大きく、優雅に開花するこの作品は、更に高度な彫刻技術と構造デザインを必要とした。それは木彫家である範疇を超え、科学者に近づくことを意味した。大竹は従来の枠組みを超え、新たな挑戦を求める作家である。
本作での大竹の新たな挑戦は《竹の水仙》を二連の花にし、時間差で咲かせること。
試行錯誤の末に完成させた作品は、従来の3次元彫刻に「時間」という要素を明確に加えたニュータイプの彫刻といえる。花弁が開くまでの間、その奇跡を共に体験した鑑賞者たちの間には、不思議な絆のようなものが生まれる。
静寂の中、この花の開花を見守る時間をゆったりと楽しんでいただきたい。
Size: H634mm
Material: 鹿角、榧、楓Cervus horn,

torreya and maple

大竹亮峯《竹の水仙－双－》Ryoho Otake《Bamboo Daffodil –Double–》

In 2017, Otake presented a unique sculpture, Bamboo Daffodil
in which a flower bloomed when pouring water into the work.
Indeed, the catalyst for this creation was a request from someone
who asked him, “Can you bring to life the daffodil that appears
in a rakugo tale entitled, Bamboo Daffodil?” “Yes, sure,” Otake
replied and he then spent four years achieving that miracle.
Four years later, in 2021, he presented Moonlight using a
Queen of the Night flower as a motif. The gracefully blooming
large flower required from him, even more advanced carving
techniques and structural design, which meant he needed tomove beyond the category of a woodcarver and become closer
to a scientist. He is an artist who seeks out new challenges beyond
the conventional framework. Otake’s new challenge in this work
was to have two flowers of bamboo daffodils instead of one,and let them bloom at different times. He completed this workthrough trial and error and successfully created a new type of
sculpture that adds another element—time—to the conventional 3D
sculpture. A kind of mystical bond is created among the viewers

大竹は、数多の彫具を使用する。
自ら加工し直している物も多い。

who watch the petals open and share the miracle.

Otake uses a variety of carving tools.

watching these flowers bloom in silence.

Many of them are reprocessed by himself.

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We hope viewers can relax and enjoy the time that they spend

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Ryo Matsumoto

哲学者プラトンは「本当の哲学者は、死と死にゆくことを追及する」と言った。
死とは生物において100％確実に訪れる未来。松本は、死を意識することでよ
り良く生きることができるというメメントモリの思想を彫刻化する。作品の材料とする木に命を強く感じ「命をいただき彫刻を行なっていることを忘れてはいけない」と語る。
本作は緻密に薔薇を彫りあげた後、木の年輪に沿って無数の彫り込みを入れている。年輪とは、その木が生きた証。その1本1本に時を感じながら彫り進めるのである。
時折、薄くなった木が意図せず破れてしまうことがある。松本はその瞬間に、あちら側とこちら側の世界が繋がる感覚を覚えるという。 彼にとって彫刻とは生と死の境界を認識し、我々の存在できていることの尊さを実感する儀式なのである。

Size: H6×W8.5×D45(cm)Material: 樟Camphor松本涼《枯花》
Ryo Matsumoto《Withered Rose》

Philosopher Plato said, “A true philosopher pursues death anddying.”
Death is a 100% inevitable future that eventually comes to allorganisms. Matsumoto creates sculptures representing the idea ofmemento mori, which is a Latin phrase meaning “remember you
must die.” He feels the strong sense of life from trees that he uses
as the material for his works, and says, “I must not forget that I cando the sculpting by receiving their life”.
In this work, he meticulously carved a rose and then madecountless engravings along the tree’s growth rings. Theserings are proof of the tree’s life. He continues to carve, feelingthe passage of time in each engraving. Sometimes thinned
wood unintentionally tears. “At such a moment, I feel a sense ofconnection between the worlds of this side and the other side,”Matsumoto says. For him, wood carving is a ritual in which hebecomes aware of the boundary between life and death, andrealizes the preciousness of human existence.

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Yuichiro Sato

スタジオの近くにある森の中 で 、ボロボロになり腐りかけた白樺の木を見つけました。
太陽や雨、雪、風、鳥、昆虫、菌糸など、自然の力によって土に還ろうとしているその姿に魅了されました。近づくと、森の空気が凝縮したような香りがします。森の中にいると、命は消えるのではなく、引き継がれていくのだと改めて理解出来ます。
それらはゆっくりと変化し、新しい生命の源になるのです。

Size: 240×800(cm)

この絵を描いている時、世界はCOVID–19による大変大きな影響を受けていました。

Material: 紙、黒鉛

距離や時間、生 や死といったものを、日常の中で強く意識せざるを得ない状況でPaper and graphite

した。霧の中を歩きながら、森の向こう、湖の対岸にあるものを想像する時、ふと、
故郷やそこにいる人を思ったりすることがありました。
「心象の畔」という題名は、絵を描いた後につけました。「心象」という言葉がずっと心にあって、絵を描き終えた時に「畔」という言葉が浮かびました。作品の前に立ったときに、森や湖のほとりで深呼吸しているような気分になっていただければ幸いです。（佐藤）佐藤裕一郎《心象の畔》
I found a birch tree that was battered and rotting in a forest near
my studio.
I was fascinated by the appearance of the tree trying to returnto the soil by natural power such as sun, rain, snow, wind, birds,
insects, mycelium, and so on. Getting closer to the tree, I could
smell the scent as if the air of the forest had condensed. Being in aforest, I realize once again that life does not vanish, but is passed
on. They slowly change over time and become a source of newlife.

Yuichiro Sato《Imaginations at a Lakeside》

At the time when I was working on this piece, the world wasaffected enormously by COVID-19. We had no choice but to beaware of things such as distance, time, life, and death in our dayto-day lives. When I was walking through the fog imagining what
lay beyond the forest, on the other side of the lake, I suddenly
found myself thinking of my hometown and the people there.
The title: Imaginations at a Lakeside was given to this work after I
finished drawing. The word “imagination” was always in my mind,
and when I finished the work, the word “lakeside” came to mymind. I hope that viewers feel as if they are taking a deep breathby a forest or a lake when they stand in front of this work. (comment
by Sato)

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Yuichiro Sato

フィンランドの自然との出会いは、佐藤に新たなインスピレーションを与えた。
湖畔で出会った 1 本の白樺の木に魅了された佐藤は、以降この地を拠点として制作に励むことになる。広がる静寂の風景は、私たちの慣れ親しんだ鉛筆で描かれている。佐藤の修行僧のような愚直さが、遥か北の地で辿り着いた悟りの境地とも言えよう。
本作品に描かれているのは、佐藤がフィンランド北東に広がる原生林で出会った風景である。「その森には見たこともないほどたくさんの倒木があり、それぞれがまるで異なる様子をしているのが不思議だった。今でも、ひっそりと朽ちていく姿がふと思い出され、そして目の前にあの深い森が現れるような気がする」と、佐藤は語る。
鑑賞者は、画面の端から端まで全てに焦点を当てられた白黒の森の絵の前に立って、様々に想像を膨らませ、時に自らの内側に対峙することになるかもしれない。佐藤の「乾いた水墨画」は、緻密でありながら全てを許容する。

佐藤裕一郎《Nurse log》

Size: W2,000×H1,300(mm)The encounter with the nature of Finland gave Sato newMaterial: 紙、黒鉛

inspiration.

Paper and graphite

He was fascinated by a white birch tree he encountered on alakeside in Finland. Since then, he has been based in this place towork on the production of his works. This expansive and serene

Yuichiro Sato《Nurse log》

landscape is drawn with a pencil, which we are all familiar with. His
ascetic-like honesty can be described as a state of enlightenmentthat he has reached in the far north.
The landscape that he encountered in a virgin forest stretchingacross northeastern Finland was depicted in this work. “There
were so many fallen trees in that forest, more than I had ever seen
before, and each of them looked so different from the others, andI found it amazing. Even now, I sometimes recall the sight of thetrees quietly rotting away, and feel as if that deep forest appears
in front of my eyes” says Sato.
Standing in front of a black-and-white forest depicted with afocus on every single edge on the canvas, the viewers may findthemselves facing their inner selves, as their imaginations are
stretched in a variety of ways. His ‘dry version of ink wash painting’is very precise yet accepts everything.

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Next project

これは写真ではなく絵画
鉛筆だけで描かれた森で感じた気持ちをそのままに表現したいから画家が使う画材は世界中から集められた素材で作られた無国籍な存在
例えばウィスキーやワインのようにその土地の歴史と資源を一枚の絵に封入出来ないか？
鉛筆を形成する粘土や煤はその森から
その森の記憶と記録を資源に
これは世界各地のあらゆる森の記憶を絵画に封入するプロジェクト

This is not a photograph but a drawing
Using only a pencil
Because I want to express the exact feelings I had in the forest
Materials used by artists are stateless existence made of things that are collected from all over the world
Like whiskey and wine, for example
Can’t we enclose the history and resources of the land in a single piece of art?

Coming soon

The clay and charcoal forming the pencil come from the forest
Making the memory and record of the forest a resource
A project to enclose the memory of a variety of forests around the world in the form of art.

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KOGEI Next Exhibition 2023
2023年10月20日（金）－10月22日（日）六本木ヒルズ「Hills Cafe / Space」

場所

KOGEI Next

著者（五十音順）
大竹亮峯

織田隼生

野口寛斉

佐故龍平

佐藤裕一郎

松本涼

満田晴穂

本郷真也

HP

主催
KANEGAE株式会社クロステック・マネジメント
協賛
株式会社ゴールドウイン
協力京都女子大学

Instagram

京都芸術大学

一般社団法人アートハブ・アソシエーション
DESIGNART TOKYO 2021
ONBEAT

tartbahn

ArtSticker™

KOGEI Next Exhibition 2023 図録
監修
鐘ヶ江英夫
前﨑信也（京都女子大学教授）
編集
石田沙良

二瓶晃

発行
KANEGAE株式会社クロステック・マネジメント

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