誰もに何
Something for Everyone
かが1.

2.

Commemorating 140 Years of Kyoto City University of Arts & 10 Years of Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUAUniversity Art Museum, Kyoto City University of Arts Collection Exhibition

Kentaro Yokouchi

1. 横内賢太郎《adapting form – ta》

2013 –14 年，1307×972mm，シルクサテン布に染料，メディウム，胡粉

2. 渡辺与平《狐》

1906 年，845×1480mm（画面サイズ），絹布に墨，顔料

3. 同《C. pagisore – nation》

2019 年，1303×1940mm，シルクサテン布に染料，メディウム

4. 同《C. pagisore – land》

2019 年，1303×1940mm，シルクサテン布に染料，メディウム

5. 同《C. pagisore – people》

2019 年，1303×1940mm，シルクサテン布に染料，メディウム

6. 同《cultural grafting – study（rh）》

2016 年，300×300mm，プリントバティック布にシルクスクリーンインク

7. 同《cultural grafting – study（em）》

2016 年，300×300mm，プリントバティック布にシルクスクリーンインク

8. 村上華岳《羆》

1907 年，1440×830mm（画面サイズ），絹布に墨，顔料

9. 竹内栖鳳《鶏》

1906 年，666×450mm（画面サイズ），紙に墨，顔料（横内賢太郎作品画像：© 怡土鉄夫）

新型コロナウイルスの感染拡大に

本学芸 術資料館には，明治期かよって，人々の移動や対面でのコら現在まで歴代の卒業・修了作品

ミュニケーションが大きく制限されが収蔵されています。これらの作るようになって数ヶ月が 経ちまし

品を順に辿ると，時代を追うごとにた。世界中の人々が，当たり前だっ表現の傾向が移り変わっていくの

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展

た「これまで」を振り返りながら，に気づかされます。最初期の特筆

京都市立芸術大学創立 140 周年記念／京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 開館 10周年記念展

来るべき「これから」について，立すべき変化としては，1903 年の京ち止まって考える日々を過ごしてい都市紀念動物園（現在の京都市動ます。この依然とした非常事態の物園）開園以後，動物が積極的に中で行われる本企画では，あらた描かれるようになったことや，欧州めて異文化との接触やコミュニケー

視 察で 知 見を 得た 竹 内 栖 鳳

ション，またそれらがもたらすものに（1864–1942）をはじめとする当時のついて，京都市立芸術大学芸術教員から学んだ西洋画表現からの資料館収蔵品，また本学大学院影響などが挙げられます。本企画

美術研究科博士（後期）課程修了

では，これらの「出会い」が作家た生の横内賢太郎の現在進行形のちにもたらしたものとその受容のあ実践と思考の中に見出すことを試り方を，入江波 光（1887– 1948），みます。

渡 辺与平（1889–1912），村上華岳

横内賢太郎（1888–1939）の3 名の画家の卒業作
3.

4.

品から考察します。

5.

2020 年 9月12日（土）−10月25日（日）11:00–19:00 入場無料

主催：京都市立芸術大学

企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

6.

Several months have now passed
since our abilities to move aroundand have face-to-facecommunication became immensely
restricted by the coronavirus
pandemic. People all over the world
have spent this time looking backon what they previously took for
granted while also contemplating
what is to come. Planned during
the national state of emergency, thispair of exhibitions is an attempt todiscover things aboutcommunication and contact withdifferent cultures, and what thatcommunication and contact bringus, in works from the collection of
the University Art Museum, Kyoto
City University of Arts, and in thecurrent practices and ideas of7.

Kentaro Yokouchi, who completed
the doctoral program at the Kyoto
City University of Arts Graduate
School of Arts.
The University Art Museum
features a collection of work byalumni from the Meiji period(1868–1912) to the present.
Tracing these artworks inchronological order reveals insights
about how artistic expression has
shifted with the times. Of
particular note among the works inthe early period of the collection,
we can detect that animals becamea common choice of subject
following the opening of what is
now Kyoto City Zoo in 1903, andthe distinct influence ofWestern-style painting learned

そして，2 階の展 示室では，横内調査や活動を続ける傍ら，自宅を移動や対面でのコミュニケーション

賢太郎による「誰もに何かが（Some-

アートスペース「Artist Supportが叶わず，オンラインにそのほとんthing for Everyone）」が展開されまProject」とし，自身の絵画によるどを代えざるを得ない日々は，まだす。横内は「文化的接ぎ木」をキー

実践とは別の形で文化と交流につしばらく続くことでしょう。自分の前ワードに，さまざまな文化的・歴史いて考えていくプロジェクトを運営にあるディスプレイの画面とヘッド的背景を持つイメージをメディウムします。そして，そうしたなかで浮フォンを通して出会う人々，出会うによって画面上に転写し，ステイニかび上がってきた新たな課題に挑

世界は近いようで遠く，それらに心ングの技法（下地処理を行わない画布戦すべく，2020 年春にオランダに奪われるというよりは，いつしか内に絵具を染み込ませる）を用いてそれ拠点を移すことになります。本企画で省している自分に気づくことの方がらの図像を画面上で再接続する絵は，各地で制作した作品に加え，多いのではないでしょうか。いまは，画作品を制作してきました。その姿「Artist Support Project」で の外からの刺激を糧にして動くのではには，本企画で取り上げる明治期活動のアーカイブも展示し，横内なく，立ち止まっているからこそ見えの作家たちが，模写による学習かがアーティストとして，異文化に属てくるものに目を向け，聞こえてくるらはじめて，自らの表現を模索してする文物のイメージの接続，人々ものに耳をすまし，未来に備えて自いった様が重なるようでもあります。の交流についてどのように思考を分の中に「考えをたくわえるとき」

2007 年に本学大学院美術研究科巡らせているのかを包括的に提示なのかもしれません。このような時博士課程を修了して以後，数年間します。

代において本企画が「これから」

日本で作家活動を続けたのち，横のためのたくわえとなる「出会い」

内は 2014 年にインドネシアに移住をもたらすものの一つとなることをします。

願います。

8.

from Seiho Takeuchi and otherteachers at the university at thetime that they had acquired fromtrips to Europe. The exhibition
considers what these “encounters”
provided for the artists as well as
how they were received in thegraduation works of three painters:
Hako Irie (1887–1948), Yohei
Watanabe (1888–1912), andKagaku Murakami (1888–1939).
The second floor of the venue
features another exhibition,“Kentaro Yokouchi: Something forEveryone.” With a focus on what
he calls “cultural grafting,”
Yokouchi copies over images fromvarious cultural and historicalcontexts onto the surface of thepainting, and then uses a staining

technique soaking paint into theuntreated canvas to produce
paintings where those images arereconnected. A parallel can bedrawn with the way that theMeiji-period artists in the otherexhibition were also searching fortheir forms of expression, whichstarted with learning by copying.
After completing the doctoral
program at the Kyoto City
University of Arts Graduate Schoolof Arts in 2007, Kentaro Yokouchiworked as an artist for several years
in Japan, before moving toIndonesia in 2014. Alongside his
research and activities, he opened
his home as an art space called
Artist Support Project, where heruns projects exploring culture andexchange in a different way thanhis own painting practice. Wishingto take on the fresh challenges thathave emerged from this, he thenmoved to the Netherlands in spring2020. This exhibition features work
he has created in the various
locations of his practice as well as
an archive of the Artist Support
Project’s activities, presenting acomprehensive view of the ideas
behind how Yokouchi has, as anartist, interacted with people andconnected with images of products
belonging to other cultures.
Our current predicament where weare unable to move around or haveface-to-face communication,
relying instead almost entirely on
online means, is set to continue.

The people or world we encounter
through the headphones andcomputer screen in front of us arenear and yet far, frequently leaving
us more introspective thancaptivated. It is perhaps precisely
because we cannot move around toreceive external stimuli, but remainat a standstill, that we turn to
examine the things now visible, thethings now heard, forming a periodof saving up ideas for what is tocome. This exhibition hopes toserve as one means of bringing
about encounters to store for thefuture during these times throughwhich we are living.

9.