No.20 December 2022

Calm Down が収録された Rema のデビューアルバム Rave & Roses のジャケット。
6LACKやクリス・ブラウンなども参加（日本ではVmlasから2022 年 5月20日発売）

CONTENTS＜特集＞ 世界の音楽と楽器
・アフリカ
Rema が表現する若い世代の日常― ナイジェリア系ポップミュージックの世界への広がり ―国際コミュニケーション学部
友松 夕香 ………… 2 ～ 3・ドイツ
マックス・ラーベとパラストオーケストラ― 現代に生きる20世紀ドイツ大衆歌謡 ―国際コミュニケーション学部
吉本 篤子 ………… 4 ～ 5・ドイツ
ドイツ、クラシック音楽、女性の作曲家たち― ファニー・ヘンゼル、クララ・シューマン、エミーリエ・マイヤー ―文学部
鈴木 康志 ………… 6 ～ 7・フランス・ドイツ・ これまでに聴いたドイツ語とフランス語の歌曲
オーストリア
文学部
三野 豊浩 ………… 8 ～ 9・オーストリア 現代音楽を始めたシェーンベルク
非常勤講師
河津 邦喜 ……… 9 ～ 10・東アジア
Ｊポップ、Ｃポップ、Ｋポップの起源
現代中国学部
藤森
猛 ……… 11 ～ 13
全日本フォークジャンボリー
・日本
音を楽しむ環境― 日本の学校の音楽教育 ―経営学部
山川 法子 ……… 14 ～ 15・日本
浜松 楽器博物館
現代中国学部三好
章 ……… 16 ～ 17名古屋語学教育研究室より…………………………………… 18…………………………………… 19＜豊橋キャンパス＞ Toyohashi Language Center
2022年度外国語検定試験奨励金のご案内・編集後記…………………………………… 20

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2022年12月

世 界 の 音 楽と楽 器
ブジュンブラに到着した午後、お世話になっ

Rema が表現する
若い世代の日常ている方々とご一緒に炭焼き肉を食べに出かけた。街ではいたるところに野外のバーがあり、― ナイジェリア系ポップミュー

ジックの世界への広がり ―国際コミュニケーション学部 友松

夕香

新鮮なヤギ肉や牛肉、鶏肉がその場で調理されているのだ。大量飼育された日本の家畜肉とは異なり、味が濃くてとても美味しい。薄くスライスした玉ねぎと一緒に、レモンをたっぷり絞っていただくのがブルンジ流だ。座った席の横に、ちょうど DJ ブースがあった。ここから2022 年 8 月、アフリカ中東部に位置するブル音楽が流されている。DJ の若い男の子たちに乗ンジ共和国。私はコーヒー産地のンゴジで調査り合いバンで録音した音楽を聴いてもらった。

を終え、乗り合いバンでタンガニーカ湖に面し

アーティストは Rema、曲名は Calm Down だとたブジュンブラまで戻っていた。山道を軽快にいう。Rema はどこの国の人なのかと尋ねると、走る車内では、ポップミュージックが流されてブルンジでもアフリカ中東部の近隣諸国でもないる。ブルンジに来て以来、街中でよく耳にしく、西アフリカのナイジェリアのアーティストてきた楽曲になった。上り下りが続く道に、リだった。

ズムがぴったり合っていて心地よい。誰が歌っひと昔前まで、アフリカ大陸で流行するポッているのだろう。あとで尋ねてみようと思い、

プミュージックは地域ごとにかなり分かれてい録音した。

た。たとえば、2003～2005 年、JICA 協力隊員
として過ごした西アフリカのブルキナファソでは、コートジボワールやギニア、マリ、セネガ
ル、コンゴなど近隣のフランス語圏のポップ
ミュージックが流れていた。2009～2011 年、大学院時代に長期調査をした旧英領のガーナ北部
では地域言語の影響が強く、英語より現地のダゴンバ語やマンプルシ語で歌うアーティストの音楽が流行っていた。こうした経験から、アフ
リカ中東部に位置する旧ベルギー領フランス語圏のブルンジで、遠く離れた西アフリカのナイ
ジェリアのアーティストが英語で歌う音楽が流

REMA（2000–）
Virgin Music Label & Artist Service より行していたことは、とても意外だった。
Rema の Calm Down を YouTube で検索すると、

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なんと「世界で人気 27 位のミュージックビデ

が「アフリカ」を越え、カリブ海や米国のメイオ」としてランクインしていた。世界人口でアンストリームの若い世代の間でも人気になってフリカ大陸の若者人口が占める割合は高いが、いるのには、国籍にかかわらず、現代の若い世彼らだけでは Calm Down の再生回数をそこま代が共有する価値観の素朴な側面を表現できてで押し上げることはできない。誰もがスマホをいるからのようにも思う。Rema は、グローバル

持ち、YouTube で日常的に音楽を視聴できるほ化したデジタル空間で若い世代の世界観を感じ

ど稼ぎを得ているわけではないからだ。そんな取り、どこか普遍的に描くことに成功している

とき、ちょうどジャマイカに帰国後、米国で親のだ。

戚を訪問中だったデラス先生とやりとりをしところで、ブルンジから帰国する日、お土産た。Calm Down が流れているか聞いてみると、を買いにアート工房に立ち寄った。入ったお店

ジャマイカはもちろん米国でも大人気だといで、笑顔が素敵な女の子が話しかけてきた。市う。Calm Down がリリースされたのは今年2022

内の大学生だが、長期休暇の間、販売のバイト

年の 2 月である。ほんの半年足らずで、デジタをしているという。日本人だと自己紹介した私

ル空間をとおして米国まで広がっていたのだ。

に対し、「私、韓国語なら少し知ってます。ど

これまで、アフリカ諸国の音楽は、たとえ欧米んな意味か分からないけど」と韓国語らしい言で注目されても「ワールドミュージック」のカ葉を話してきた。好きな K-POP の楽曲の一部

テゴリーから抜け出すことはなかった。それをだという。アーティスト名を教えてくれたが、考えると、大衆による Rema の人気ぶりは新し

K-POP をほとんど知らない私にはまったくわかい現象である。

らない。デジタル時代の到来で、音楽は国民と

Rema の楽曲からは、アフリカ大陸で流行す

いうよりむしろ、国境のみならず言語の壁を越るポップミュージックの変化も読み取れる。以え、若い世代をつなぐものになってきているよ

前であれば、アフリカの主体性や反権力・反政うだ。

権を主張する政治色が強いもの、伝統的音楽の要素を中心に据えたもの、文化的価値観を表現するものが流行っていた。きらびやかな生活を描き、派手なダンスパフォーマンスを取り入れたクラブ系ミュージックは今も人気だ。しかし、これらと比べると、現在 21 歳の Rema の楽
曲は、歌詞もビデオ内容もとても軽やかで素朴だ。そこでは、ごく一般の若い世代の生活、感覚、テイストの日常的なイメージが表現されている。
Rema を 含 む ナ イジェリア系の現代ポップ
ミュージックは、世界の音楽業界で“Afrobeats”
として知られている。ただし、Rema は自らの音楽を“Afro-Rave”と呼ぶ。ナイジェリアのピジン英語で歌っていることからも、アフリカ「現地」のポップミュージックを世界に広げようとする意気込みを感じる。しかし、Rema の楽曲

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2022年12月とパラスト・オーケストラ（Palast Orchester）の曲をご紹介します。

マックス・ラーベとパラスト・オーケストラ― 現代に生きる
20 世紀ドイツ大衆歌謡 ―国際コミュニケーション学部 吉本篤子

ベルリンの音楽大学で声楽を学んでいたラーベは、1986 年に大学の仲間とともにパラスト（宮殿）
・オーケストラを結成し、ドイツの 1920
年代から30年代の流行歌やキャバレーソングを中心に歌ってきました。蝶ネクタイにタキシー
ド、またはスーツを着用し、体の動きは少なく、その代わりに顔の表情ゆたかに歌うスタイルでドイツやオーストリアの文化や芸術が日本で演奏します。俳優のイッセー尾形らが企画した紹介されることは、アメリカやイギリスなど英ことを機に、2000 年代に来日コンサートが実現

語圏の国と比べるとかなり少ないですが、音楽

し、日本でもラーベとパラスト・オーケストラの場合も、愛好家の多いクラシック音楽は別にの活動が知られるようになりました。

して、大衆的な歌謡曲についてとなるとさらに1920，30 年代のドイツ、ワイマール共和国は知る機会は少ないでしょう。過去には女優マ

経済的、政治的に厳しい時代を迎えていたもの

レーネ・ディートリヒも歌った「リリー・マルの、文化的にはめざましい発展をとげていましレーン」（Lili Marleen）やウド・ユルゲンスのた。とくに当時、世界的大都市だったベルリン「別れの朝」（Was ich dir sagen will — 私のカラで 20 世紀初頭に生まれたキャバレー（ドイツ語

オケ定番曲です） など、単発的に日本で紹介ではカバレット Kabarett）では、流行歌や最先端されヒットした曲もありましたが、特定の歌手の音楽、寸劇、詩の朗読などの大衆的な娯楽がやジャンルが日本の多くの聴衆に親しまれる機

さかんになり、夜ごとに多様なショー芸術が行

会はあまりなかったように思います。

われました。キャバレーは、従来の伝統的芸術

近年はインターネットのおかげで、前世紀よや民衆娯楽に飽き足りなくなっていた当時の大りずっと手軽に外国の音楽を聞けるようになり都市住民に多様なジャンルの芸術を提供する場ました。動画サイトなどで聞くことのできるドとして受け入れられるようになりました。キャイツ音楽のなかから、今回は、ドイツの大衆歌

バレーで催された芸術活動の多くは、のちにナ謡の歌手マックス・ラーベ（Max Raabe，1962–）

チスによって「退廃芸術」と攻撃されて文化的には力を失っていきましたが、戦後、キャバレー
はある程度活気を取り戻します。ラーベとパラ
スト・オーケストラが手がけるのは、それらの音楽芸術のうち、どちらかといえば華やかで多くの大衆に親しまれる恋愛の流行歌や映画音楽などが多いように思います。
ラーベとパラスト・オーケストラの演奏曲のなかから、いくつか私のお気に入りの曲を紹介しましょう。まずは、20，30 年代の流行作曲家ヴェルナー・リヒャルト・ハイマン（Werner
Richard Heymann，1896–1961）の Irgendwo auf derラーベの作品、いろいろなテーマのＣＤがあります

Welt（世界のどこかで、1932 年）です。ユダヤ系

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ドイツ人のハイマンは、当時黄金時代を迎えた

ラマ「バビロン・ベルリン」（Babylon Berlin）の

映画芸術の曲を多数手がけ、映画「会議は踊る」最新（第 4）シリーズの主題歌も手がけていまの作曲者としても知られています。Irgendwo,

す。1920，30 年代の大衆歌謡をベースにしながauf der Welt, gibt’s ein kleines bisschen Glück... からも現代の要素を取り入れた音楽を見せてくれ

ら始まるこの曲は、世界のどこかにある少しのるマックス・ラーベとパラスト・オーケストラ

幸せを見つけたいという願いを歌った、優しいは、今も活躍の幅を広げています。

気持ちになれる曲です。ラーベの歌は、当時こ

ここで紹介した曲のほかにも、ラーベとパラの曲を歌った国際的コーラスグループのコメデスト・オーケストラの YouTube チャンネルをは

イアン・ハーモニスツ（Comedian Harmonists）

じめ、オンラインで彼らの多様な曲を楽しむこの演奏よりもゆっくりしたテンポで、より懐かとができます。名古屋情報メディアセンターにしさを誘うように感じられます。

も CD・DVD があるので、ぜひ聴いてみてくだ

ラーベは 20，30 年代の流行歌を中心に歌っさい。

てきましたが、オリジナルの現代的な曲も手がけ、他ジャンルの歌手とのコラボレーションに参考資料も取り組んでいます。ラーベは古い歌謡曲につ（YouTube チャンネル）
・Max Raabe ＆ Palast Orchester

いては昔からの歌い方を比較的忠実に守っていhttps://www.youtube.com/channel/UCXh3cIvGrgFn

るようにみえますが、現代的な曲は、親しみやすい題材で歌い方も現代風でより軽やかになっており、ドイツ語を学ぶ学生のみなさんにも聞き取りやすいと思います。
現代的な曲もご紹介しましょう。まずは Der
perfekte Moment...wird heut verpennt（今日は最高のごろごろ日和、と訳したいところです）、ラー
ベひとりで歌うものもありますが、ハンブルクを中心に活動するラップ歌手サミー・デラックス（Samy Deluxe）と共演したヴァージョンもおすすめです。Heut’ mach’ ich gar nichts... から始まるこの曲は、何もしない一日は最高！と歌っています。20世紀に生まれた比較的新しい音楽ジャンルであるラップと 20 世紀初頭の歌謡曲を演奏するパラスト・オーケストラの音楽を融合させた楽しい曲だと感じます。また、Fahrradfahr’n（自転車に乗って）という曲は、自転車で楽しく町を駆け抜ける様子が思い浮かぶような曲調で、幼い頃から自転車でも歌っていたというラーベの自転車好きが伝わってくるような曲です。
またラーベは、日本でも評判を呼んだ、ベルリンを舞台にナチスが台頭する時代を描いたドYYDV4Bzru0Q/videos
・ハインツ・グロイル著、平井正・田辺秀樹訳『キャバレーの文化史 1

道化・風刺・シャンソン』ありな書房、1983 年
・ウォルター・ラカー著、脇圭平・八田恭昌・初宿正典訳『ワイマル文化を生きた人びと』ミネル
ヴァ書房、1980 年
・「ドイツ歌謡界の貴公子マックス・ラーベ氏にインタビュー」
http://www.newsdigest.de/newsde/features/252-maxraabe-interview/・「Für Frauen ist das kein Problem」（名古屋情報メディ
アセンター所蔵

請求番号 R76:F92）

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2022年12月

アルマ・マーラーを思い浮かべるかもしれません。しかし彼女たちは作曲家としてよりは、作

ドイツ、クラシック音楽、
女性の作曲家たち― ファニー・ヘンゼル、クララ・シューマン、エミーリエ・マイヤー ―文学部

鈴木

曲家フェーリクス・メンデルスゾーンの姉、作
曲家ローベルト・シューマン、グスタフ・マー
ラーの妻としての方が有名です。しかしファニーは、弟フェーリクス以上に才気あふれる女
性で、フェーリクスの名で出された「無言歌」の幾つかはファニーの作曲であったようです。

康志

ただ、女性であったがゆえに、芸術家より、女
仕事上、最近裁判を傍聴する機会がありまし

性として生きるように父から諭され、そして父た。法曹界においてはすでに当たりまえなのかの死後は弟フェーリクスから作曲家への道は押もしれませんが、裁判長も検事も女性で少し驚さえつけられます。しかし画家の夫ヴィルヘル

きました。ジェンダー平等が遅れていると言わ

ム・ヘンゼルとのイタリア滞在の後、弟のしぶれる日本ですが、多少進歩している分野もある

しぶの了解を得、作曲家への道を歩もうとしてのではないでしょうか。

いた、まさにそのとき脳卒中で亡くなってしま

さて、ドイツと言えば、まずクラシック音楽、います。42 歳にもみたない人生でした。歴史に

バッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーベ

if はないかもしれませんが、あまりに突然の死

ン、シューベルト、シューマン、メンデルスで、生きていれば素晴らしい作品をもっと多く

ゾーン、ブラームス、ワーグナー、マーラー、残したのではないかと思います。なお、敬愛す

ブルックナー、シュトラウス、シェーンベル

る姉の突然の死はフェーリクスにとっても大きク等々思い浮かべるだけでも切りがありませなショックで、フェーリクス自身も同年に亡くん。その肖像画が、小学校や中学校の音楽室のなってしまいます。天才モーツァルトの再来と壁を飾っていたドイツの作曲家たちです。しか言われたフェーリクス・メンデルゾーンもモーしこれらの作曲家はすべて男性です。クラシッ

ツァルト同様 30 歳代で亡くなってしまいます。

ク音楽の国ドイツに女性の作曲家はいないのでさて、クララ・シューマンは音楽教育家の父

しょうか？

クラシック音楽に詳しい方であれヴィークからピアニストとしての徹底した英才ばファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル（以教育を受け、19 世紀の最も有名なピアニスト

下ファニー）、クララ・シューマン、あるいはの一人になり、作曲も手がけました。1800 年

ファニー・ヘンゼル（1805–1847）

クララ・シューマン
（1819–1896）

エミーリエ・マイヤー（1812–1883）

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代の前半ヴィーク家には、ほぼ同年のメンデル者たちには古臭く感じられたことがあるようで

スゾーン、シューマン、ショパンなどロマン派す。そして女性であったことも顧みられなかっの面々が集いました。なかでも父親ヴィークのた大きな理由だったかもしれません。しかし今反対を乗り越えたクララ・ヴィークとローベル

彼女の音楽がルネッサンスを迎えています。あト・シューマンの結婚はロマン派を象徴する出のバッハですら一度は忘れ去られ、ファニーと来事でした。しかし 8 人の子供を抱えたクララ

フェーリクス・メンデルゾーンによって再評価

は、シューマンの死後、ブラームスの援助を受されたのです。日本でもマイヤーの交響曲が演

けながらも、家計のため演奏家としてコンサー

奏される日がくるかもしれません。

トに明け暮れなければなりませんでした。ここ

19 世紀ドイツの女性作曲家たちファニー・がファニーとの違いですが、やはり作曲には専

ヘンゼル、クララ・シューマン、エミーリエ・

念できませんでした。でも素敵なピアノ曲を残マイヤーは、女性であるがゆえに創作には制約しています。

を受けたり、忘れ去られたりしましたが、そのところでみなさんは、女性ベートーベンと呼中で素敵な曲を多く残しました。ジェンダーのばれたエミーリエ・マイヤー（1812–1883）とい視点から彼女たちの人生を見ることも興味深いう女性をご存じでしょうか。実は私も最近までですが、バッハ、ベートーベン、ブラームスと詳しくは知りませんでした、多分それは私だけ

いったあまりにドイツ的、あるいは男性的なクではないと思います。例えばエヴァ・リーガ著

ラシック音楽だけでなく、女性たちが作曲した『音楽史の中の女たち』（思索社）、小林緑編著

曲に耳を傾けてみるのもいいと思います。

『女性作曲家列伝』などでもマイヤーは女性作
曲家として取りあげられていません。日本はもお勧めの参考文献とより、ドイツですら忘れ去られていたわけで

山下剛著『もう一人のメンデルスゾーン

す。しかし彼女は多くのヴァイオリンとチェロソナタをもつ 9 つの管弦四重奏曲や歌曲、コン
チェルト含んだピアノ曲を作曲しています。これだけでもファニーやクララと同列に置かれる

ファ

ニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼルの生涯』
2010 年

未知谷

荻谷由喜子著『クララ・シューマン』2019 年

ヤ

マハミュージックエンタテインメントホール
ディングスべき存在です。ところがマイヤーはそれだけで

Barbara Beuys: Emilie Mayer Europas größte Kompo-

はありません、「器楽の頂点として、まったく男

nistin. Eine Spurensuche. Weilerswist-Metternich

性的とみなされ、ベートーベンの後継者においても、その独自の主観を表す巨人としてのジャンルである交響曲（FAZ, 21.05 2022, S.12 より）」を8つも作曲しているのです。最近、入手可能なマイヤーの CD を購入して交響曲の1番から5番まで、ピアノ協奏曲、弦楽四重奏曲などを聴いてみましたが、聴きごたえのある素晴らしいものでした。なぜこれだけの音楽が1883年の彼女の死後すぐ忘れ去られたのでしょうか？

一つにはマイヤーの音楽スタイルがモーツァルトなどの後継としてのロマン主義的擬古主義で、19世紀後半のリヒャルト・ワーグナーやその信望

2021.

引用
Jan Brachmann: Durchaus auch Symphonien. Der weibliche Beethoven: Barbara Beuys stellt die Komponistin Emilie Mayer vor. In: Frankfurter Allgemeine
Zeitung 21.05.2022, S.12.

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2022年12月

た。一番好きな作品をあげるとすれば、前者なら「冬の旅」、後者なら「詩人の恋」でしょうか。

これまでに聴いたドイツ語とフランス語の歌曲
文学部

三野

豊浩

どちらも失恋した主人公の心の諸相をうたう連作歌曲で、思えば暗い学生時代でした（笑）。やや後では、これにブラームスが加わります。
「日曜日」という歌は素朴な民謡風で、印象に残りますね。ブラームスにはこの他「マゲローネの愛大に奉職して以来一貫して中国語の科目をロマンス」という大作があります。朗読と歌唱担当して来た私ですが、授業を離れた趣味の時が交互に繰り返され、中世の騎士が冒険の末に間も中国語の歌を聴いているかというと、そう

美しいお姫様とめでたく結ばれるという、昔のでもありません（テレサ・テンの歌は好きです）。

少女マンガのようなお話が展開されます。

実はかつて音楽家を志していた時期があり、音他には、バッハ、ハイドン、メンデルスゾー

大受験のための勉強をしたこともあります。結ンなど。バッハはミサ、オラトリオ、受難曲、

局受験はしなかったものの、この時期に学んだカンタータといった大規模な作品をたくさん残

あれこれは今でも私の音楽理解の基礎を形成ししていますが、「アンナ・マグダレーナのためています。そんなわけで、趣味で聴く音楽はむのクラヴィーア小曲集」に収録された小さな歌

しろ西洋の古典音楽（クラシック）が主流。は曲の中にも佳作があります。ハイドンの歌曲はた目には専門と趣味が分裂していると思われてややマイナーですが、旧オーストリア国歌「神も、やむを得ません。今回は、これまで聴いたよ皇帝を守りたまえ」はエリー・アメリングのことのあるドイツ語とフランス語の歌曲（主に歌で聴くと本当に美しい。メンデルスゾーンな

ピアノ伴奏付きのもの）について、気ままに書らやはり「歌の翼に」でしょう。比較的簡単な

いてみたいと思います。

曲は、自分でピアノを弾きながらメロディーをそれでは、まずドイツ語の歌曲から。若い頃口ずさんでみたりもします。ただ声楽をちゃん

クラシック志向の強かった私は、学生の頃からと学んだわけではないので、人前ではちょっと

ドイツ・オーストリアの歌曲に親しんでいまし…。この他、フィッシャー・ディースカウが歌った。高校生の頃は器楽一辺倒で、モーツァルト

たレーヴェのバラードの CD も持っています

やベートーベンのソナタを夢中で弾いていましが、あまり聴いていません。これはメロディー

たが、大学に入学した頃から、徐々にピアノ伴の美しいシューベルトなどと違って、ドイツ語

奏付きの歌曲に関心が移って行きました。モーがちゃんと理解できないと楽しめない音楽だとツァルトなら「春へのあこがれ」、ベートーベ思います。今よりドイツ語がわかるようになれ

ンなら「アデライーデ」が好きです。とはいえば、面白くなって来るのかも知れませんが。

ドイツ語は学校できちんと学んだことがないの

次に、フランス語の歌曲です。実は学生時で、文法はいまだによくわかりません。アイネ

代、第三外国語としてフランス語をほんの少し

クライネナハトムジークの意味がわかる程度でだけかじったことがあります。しかし名詞に男

しょうか
（笑）
。単語なら辞書を引けばわかりま

性女性の区別がある上に、活用が面倒、おまけすからね。

に時制も複雑なため、早々と挫折してしまいま

話を戻しましょう。そんな私ですが、学生時した。何よりその頃は中国語の習得に必死だっ

代はロマン派の音楽が好きで、もっぱらシュー

たので、「あぶはちとらず」になってはいけない

ベルトやシューマンの歌曲に親しんでいましという判断も働いたのでしょう。それでもその2022年12月

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9後、「フランス語をもう少しちゃんとやっておけばよかった」という思いは、ずっと心の片隅に残り続けました。
ドイツ歌曲に比べると、フランス歌曲に目覚めたのはやや遅いです。最初にいいなと思った

現代音楽を始めた
シェーンベルクのはフォーレの歌で、歌曲全集のレコードを

非常勤講師

河津

邦喜

買って来て、飽きもせず聴いていました。
「夢のあとに」や「月の光」はとても美しいですね。

メシアン、ブーレーズ、シュトックハウゼン、

他には、ドビュッシー、ラヴェル、プーランク

ノーノ。西洋クラシックの現代音楽家達です。

などの作品を聴いています。それぞれに面白い

80 年代のポストモダン思想流行の後、日本のですが、時代が進むにつれて音楽も複雑にな

若者はみな大衆化して、「マンネリ化した文化」

り、時に私の理解を超えることもあります。他

批判＝思想運動でもあった現代音楽も聴かなくには、サティの「お前がほしい」。これはおなじなったと言われますが、如何でしょう？

みのポピュラー名曲ですね。CM で流れたりも紹介する20世紀前半ウィーンの作曲家アーノル

します。

ト・シェーンベルク 1874–1951 は、その運動のドイツ語にせよフランス語にせよ、言葉がわ

今回開祖様です。

からなくても音楽として楽しむことはできます
が、やはりそれでは隔靴掻痒（かっかそうよう）という場合も多々あります。残りの人生の時間
で、少しでも言葉への理解を深めることができればと思っています。
最後に一言。中国語は母音も子音もたくさんあり、中にはドイツ語のウムラウトのような音や、フランス語の鼻母音のような音も含まれています。ですから中国語をしっかりやっておく

アーノルト・シェーンベルク（1874-1951）と、他の語学にも応用できます（文法はともかく）。学生の皆さんも、中国語の発音をしっかり総毛立つ瞬間って在りますね？

授業で「エ練習してください。ということで、最後はうまヴァンゲリオン」を見せたら、学生が「悪寒がく中国語に落ち着くことができました。

背中を何度も走った」と感想を書いてました。
「君って嫌いだな」「悪いけど貴方が嫌いなの」といろんな人の声がして、その声を聞く碇しんじ君は、「どうせみな決まっている世界だろ！」と悲鳴のように叫びます。音楽をそんなヒステ
リーの状態に置いたのが、シェーンベルクだと思うと良いでしょう。30分以上の器楽曲を聞くのは辛いけど、恐怖映画の BGM としてなら最高です！
キューブリックの「スペースオデッセイ」に使われたリゲティの「アトモスフェール」の方

10

が凄い？

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でも、シェフェールやヴァレーズのか？」と質問されて、「私だって美しい調性音

ミュージックコンクレートと同じで、ああいう楽を書きたかった。でも、西洋音楽の歴史がそのは、「ゴゴゴ、ガガギー」を大音量で聞き続けれを許さないんだ」と憤然と答えたそうです。

ることで意識の主体性の無いトランス状態にな

つまり、「これまでとは根本的に違うこと新しり、ストレスの溜まる浮世を忘れるって感じでいことをせねばならぬ」という近代化の理念にすね。シェーンベルクは、主体的意識が崩壊す

余りに忠実でした。ライバルだった同時代のスるギリギリの次元に留まります。両親や先生か

トラヴィンスキーの「春の祭典」に怒ったパリ

らは勉強しろ！と怒鳴られ、悪友たちからは勉の聴衆が暴動まで起こしたことは有名ですが、強なんてダサいぜ！と誘惑され、又裂きにあっシェーンベルクも、1907 年の室内交響曲第 1 番て、ついに「こん畜生！どいつもこいつも俺をの演奏で大スキャンダルを起こし、彼を擁護し苦しめやがって！」と惑乱状態になるようなもたマーラーは、椅子をガタガタいわせる聴衆の。ワーグナー（「トリスタンとイゾルデ」）やに、静かに聴けと怒鳴りました。

リヒャルト・シュトラウス（
「サロメ」
「エレク

ストラヴィンスキーは、カメレオン作曲家とトラ」）
も、物語性たっぷりの愁嘆場を、調性の呼ばれたぐらい、初期、原始主義、新古典主義、枠を緩めに緩めて音楽化しました。シェーンベ

12 音階技法、とそのスタイルを次々に変えたの

ルクはそれを押し進めて物語が狂気すれすれにで、真摯さに欠ける小手先の技術屋と、意地悪陥る次元を、無調音楽へ突入することで追求し評論家アドルノに批判されました。逆にシェーました（「月に憑かれたピエロ」「期待」など）。

ンベルクは、自分に課された問題に忠実でし

今日大学もサブカルチャーの講義に走るなど、た。西欧音楽が進んできた方向を真面目に推し文化の大衆化が進む一方ですが、19 世紀末の一進めた積りなのに一般大衆から嫌悪されたとい

部「意識高い系」の人々は、大衆から己を差別う問題（「モーゼとアロン」に反映）以外にも、化するために狂気を演じ、大衆の反感嫌悪をこ

自分の妻が、自分を崇拝する若い画家に誘惑さとさらに挑発する前衛芸術に走ったのです。

れて家出するという事件があります。この頃彼

シェーンベルクは、ウィーンの裕福でないユは、「表現主義」的絵画（人間の汚い部分を醜くダヤ人一家に生まれ、父が死んで一家を支える描くもの）を描いて苦悩を克服しようとしましために銀行に勤めますが、どうしても 8 歳からた。彼の無調音楽の傑作「弦楽四重奏第 2」も始めた作曲がしたくて、辞めてしまい、ほぼ独

丁度この頃のものなのです。自身が狂気の淵に学でのし上がって行きます。ワーグナー、マーいたわけです。また、ナチズムのユダヤ人迫害

ラー、R・シュトラウスら後期ロマン主義を受に遭い、米国に逃亡します。ユダヤ教に改宗まけ継ぎ、「浄められた夜」「グレの歌」などロマでして、自分の問題として担いました。戦後に、ンチックの極致である曲の後、調性の枠を弱め

ポーランドの強制収容所からのユダヤ人生還者てゆく作曲法の流れを推し進めて無調音楽へ突の語った記録を台本に、鬼気迫る「ワルシャワ

入、さらに 12 音階技法を編み出します。今の若の生き残り」を作曲します。その後の現代音楽

者が聴く大衆音楽は、西洋 19 世紀のクラシッ

は、頭でっかちな知識人の独りよがり、と揶揄

ク音楽と同じぐらい調性をしっかり守る、耳にされがちですが、シェーンベルクにとっては切心地良い音楽ですから、無調音楽を聞いたら、

実な解答だったのです。

騒音にしか聞こえないかもしれません。彼はYouTube で聞けます。現代音楽という異様な

後年、「美しい曲を書いていたあなたが、なぜ世界があったことに1度はショックを受ければ、

不協和音ばかりの曲ばかり書くようになったの

自分の音楽世界が広がるかもしれません。

Aichi University Lingua

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Ｊポップ、Ｃポップ、
Ｋポップの起源
全日本フォークジャンボリー
現代中国学部藤森

猛

50th FOLK JAMBOREE
2019 年 9 月 1 日、 野 外 コ ン サ ー ト「 第 50 回

第 50 回フォークジャンボリー（2019 年）

フォークジャンボリー」が岐阜県中津川市にある椛の湖（はなのこ）で行われた。フォークソ
ング、ポップスにおいては伝説となった日本初

美味しいシフォンケーキをテイクアウトで注文の野外コンサート「全日本フォークジャンボ

して、道の駅「きりら坂下」にある洋品店「すリー」が半世紀を経て発祥の地に戻ってきた。

みれ」で長袖・長ズボン・帽子・ビニールシー

出演者は、かつて日本のフォーク界を代表して

トなどの野外コンサートで必要なグッズを整えいた高石ともや、中川五郎、小室等、六文銭なてから会場に入った。

どの懐かしい顔ぶれ。私自身も小学校 6 年生の会場の椛の湖は森と湖に囲まれた有名なキャ頃に戻って、高石ともやのヒット曲「受験生ブンプ地。
「ここで、50 年前に日本のフォーク・

ルース」を口ずさみながら、家族を連れて会場

ポップス界のアーティストが勢揃いして、オーに向かった。

ルナイトでコンサートを行って、2 万人くら野外コンサートに行く時は、まず腹ごしらえいの観客が集まったんだよ」と鼻高々と家族とアウトドア装備の準備。JR 中央線中津川駅近に説明をしながら、コンサート会場に入った。

くの寿司屋
「すし天」
でマグロのにぎりを持ち帰椛の湖を背にしたステージには「遠望楽観」、

りで注文し、JR 坂下駅近くの「喫茶ロッコ」で「フォークジャンボリー」の幟が揺れている。ス
テージの周りは草地にシートや椅子を持ち込んだ観客の人たちが、いっぱい。ステージ上にいるグループの名を聞いて、びっくり。80 才の小室等の率いる「六文銭」。プログラムを見てもう一度びっくり。野外コンサートは午後 2 時から夜間にかけてのコンサートだと思っていたら、当日は昼の12時開演で今はフィナーレ前の六文銭の演奏。家族の白い目を感じながら、腕時計の時間はすでに終演の午後 4 時近かった。
1st ～ 3rd FOLK JAMBOREE
1969 年 8 月 9、10 日、第 1 回の野外コンサート「全日本フォークジャンボリー」がこの椛の湖で第 50 回フォークジャンボリー ポスター（2019 年）開催され、第 2 回（1970 年 8 月 8、9 日）、第 3 回

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2022年12月

第 50 回フォークジャンボリー（2019 年）
ステージ上 左から及川恒平、四角佳子、小室等（六文銭）第 3 回フォークジャンボリー（1971年）
椛の湖キャンプ場事務所で（1971 年 8 月 7～9 日）も同地で開催され、フォー

部正人、中川五郎、なぎら健壱、のこいのこ、ク、ポップスを中心としたアーティストが椛のはしだのりひこ、長谷川きよし、はっぴいえん

湖に集まった。1969年は東大安田講堂事件が起

ど（細野晴臣、大滝詠一、鈴木茂、松本隆）、

き、学生運動、労働運動が急速に衰退した年で、

日野皓正、本田路津子、ブルースクリエーショ

日本のポップス界にも大きな変化が訪れた。

ン、三上寛、ミッキーカーチス、村上律、村岡

第 1 回～第 3 回フォークジャンボリーの主な

実とニューディメンション、安田南、山平和彦、

参加者をみると、赤い鳥、あがた森魚、浅川マ

山本コウタロー、吉田拓郎、六文銭などの錚錚

キ、五つの赤い風船、五輪真弓、岩井宏、遠藤たるメンバー。例えば第 3 回フォークジャンボ

賢司、岡林信康、小野和子、上條恒彦、加川リーの初日は午後2時に始まり終演の吉田拓郎、良、金延幸子、かまやつひろし（ムッシュかま

六文銭、岡林信康の演奏は深夜 1 時に開始され、やつ）、カルメンマキ、ガロ、クライマックス、

二日目は山本コウタローの演奏にはじまり終演

斉藤哲夫、ザディランⅡ、ジャックス、杉田二の開始されるのは深夜12時。二日間の昼夜を通郎、ソルティ・シュガー、高田渡、田楽座、友した野外コンサートであった。
Ｊポップ、Ｃポップ、Ｋポップの起源
1969 年から 1971 年にかけて計 3 回、岐阜県の椛の湖で行われた全日本フォークジャンボリー
は通称「中津川フォークジャンボリー」と呼ばれ、J ポップの起源とされている。1960 年代にアメリカから流入したフォークソングは、日本の労働運動、反戦運動と結びつき、特に学生運動の場で、学生たちが全員でフォークソングを歌って反戦を訴え、ギター一つで歌うフォー
クシンガーのゲリラコンサートに群がった。その代表格が岡林信康や高石ともやなどの「関西第1回フォークジャンボリー ポスター（1969 年）
JR 坂下駅でフォーク」と呼ばれるフォークシンガーたちであり、特に「フォークの神様」と呼ばれた岡林2022年12月

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信康の「友よ」などの歌は学生運動の象徴的な流行をみた。鄧麗君（テレサテン）らの歌姫、歌となった。

崔建（ツイ・ジエン）らのロックミュージシャ

一方、このフォークジャンボリーには、関西ンを生み、1980 年～90 年代に「C ポップ」が生フォークの流れに属さない新人のフォークシン

まれた。また韓国では 1980～90 年代に J ポップ

ガーも多数集まり、代表格は後に井上陽水、泉の影響を受けた「ソテジワアイドゥル」などに

谷しげるとともにフォーライフレコードを設立

より「K ポップ」が生まれた。1998 年 10 月に日した吉田拓郎、小室等であった。彼らの歌は反本の大衆文化が解禁され、韓国政府により、沢戦運動を歌った関西フォークと違って、個人の知恵（さわともえ）、金蓮子（キムヨンジャ）ら

感情や恋愛を描いたフォークソングであった。

による J ポップの韓国初のコンサートが許可さ岡林信康率いる関西フォーク（西軍）と東京でれた。2002年に日韓ワールドカップが開催され音楽活動をする新人の吉田拓郎たち（東軍）がた時に、J ポップの影響を受けた東方神起など

岐阜県中津川の椛の湖で、3 回にわたり野外コの韓国アーティストがデビューし、「韓流ブーンサートで音楽的な手腕を競った（フォークソ

ム」が生まれた。

ングの関ヶ原）。例えば「戦争を知らない子ども

2022 年、「走れコウタロー」を歌った山本コウたち」の作詞で知られる北山修が参加した時のタローが亡くなり、「結婚しようよ」を歌った吉ことを述懐し、「フォークジャンボリーでは観田拓郎が引退を表明した。椛の湖にはフォーク

客からステージに、怒号と物が次々と投げ込ま

ジャンボリーの記念碑が立てられた。アジアのれ、怖かった」と新聞紙上で述べている。コン

ポップスに興味のある方は、JR 坂下駅前の「喫サートは野外コンサートであったため、ステー

茶マザーグース」やフォークジャンボリー資料

ジと観客席には境がなく、観客に支持されない館で、50 年前のフォークソングの話を聞いていアーティストは演奏の途中であっても観客からただきたいと思います。

ヤジが飛び、演奏が中断された。コンサート当日に観客から圧倒的な支持を受けたのは、岡林
信康ではなく、吉田拓郎であった。
1969 年から 3 年間行われたフォークジャンボ
リーでは、日本のフォークソングの主流は学生が連帯して歌う反戦歌から個人が歌う叙情歌へと変化したといわれている。1960 年代まで
政治性を帯びていた日本のフォークソングが、
フォークジャンボリーを契機に 1970～80 年代に個人の感情を歌うフォークソングやニュー
ミュージックに生まれ変わった。政治性がなくなった日本のポップスは、東アジア各国の若者の心をつかみ、「J ポップ」と呼ばれるようになった。中国では 70 年代に、中国政府により、ゴダイゴやアリスらの J ポップグループの中国初のコンサート（78 年北京工人体育館）が許可され、谷村新司の「昴（すばる）」が中国で大ヒットしたのを契機に、J ポップは中国各地で

椛の湖畔に立つフォークジャンボリーの碑（2022 年）Aichi University Lingua

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2022年12月

家の、きっと一度は聞いたことがあるだろう作
品たちが入っていました。授業の始めに「きっと聞いたことがあると思うよ。まずは聞いてみ

音を楽しむ環境― 日本の学校の音楽教育 ―
経営学部

山川

法子

て。
」と一曲を流してみました。聞き始めて少しすると、曲に乗って身体を少し揺らしていた男の子の一人が「先生、踊っても良い？」と、うずうずした様子で尋ねてきたので、「いいよー、

皆さんは、音楽は好きですか？

ポップス、前においで。
」と手招きすると、更にもう一人がロック、ジャズ、クラシック……。街中を歩い「僕も！」と、一緒に前に出てきて、ちょっとぎているだけでも、店内放送や路上ライブ、宣伝

こちないものの、気持ち良さそうに全身を大きカー、誰かの鼻歌などなど、いろんなジャンル

く使って表現しだしました。これはハプニングのいろんな音楽が耳に入ってきます。雰囲気でしたが、この授業のねらいには、「どこかで聞作りや、場面に合わせて（合っていないこといたことがある（例えば、運動会や給食の放送も？）、あるいは注目して欲しくて流されていの時間など）
クラシック曲を聞いて、親しみを感たり、自分の気分が良いからつい口にしたりじて楽しむ」というのもあったので、しっかり楽と、生活をしていると何かしらの音楽と触れ

しんでくれて、私にとっては嬉しい誤算でした。

合っていますよね。

でも、ここからが大変です。高学年のクラスだっ

さて、この音楽。学校の音楽の授業では、どう扱われているでしょう？

たので、女の子達は冷ややかな目で二人を見な

私は、教職担当のがら「ふざけてる……」と言い出したんです。

教員なので、日本の学校における音楽教育につ

きっと、女の子達は、〈授業は、きちんと座っいて、少し書いてみようと思います。でも、音て真面目に受けるもの〉として、身に付いてい楽教育は専門外なので、難しいことは置いておるのだろうと思えた瞬間です。学校の教科の一いて。皆さんが小学生から高校生までの間に、つとしての“音楽”では、音楽に関する知識や演

音楽の時間はどんなことをしていたっけ？とい奏などの技術を身に付けたり、理論を知ったりうことを思い出しながら、気軽に読んでもらえするのも大切な内容です。でも、〈“音”を“楽”

たらと思います。

しむ〉ということが基本にあってこそ、だと思

私は皆さんと同じ大学生の頃、教員免許の取うのです。学習指導要領という、文部科学省が得のために、小学校へ教育実習に行きました。

定めた教科カリキュラムの基準を示したものに小学校の教員というのは、全教科の授業を担も、“音楽”は「味わって聴く」「楽しさを体験

当できなければならないので、教育実習中にはして親しむ」とあり、それらを通して「豊かな様々な教科の授業を経験させてもらえました。

情操を培う」のが目標と記されています。

その中でも印象に残った教科が“音楽”です。

私は、「いやいや！自由に踊るのも良いんだ

音楽教師から「何でも自由にして良いよ！」とよ！」とフォローしつつ、感想を言い合うでも、言ってもらえたので、ポップスとか聞かせちゃ

じっくり耳を傾けるでも良いので、自分の好き

おうか！とも思ったのですが、自重して、あるな方法で音楽を聴くよう伝え、クラスの皆で身J-POP ミュージシャンが選び抜いた楽曲が並ん

体を動かす時間をとったりして、クラス全体でだクラシック・オムニバス CD を使うことにしま

楽しむ方へ向くように促してみました。張り詰した。子ども達も知っているバッハやチャイコ

めていた空気も、皆がそれぞれに動いていくう

フスキー、メンデルスゾーンなどの著名な作曲

ちに徐々に和らいで、なんとか女の子達にも笑2022年12月

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顔が出るようになりました。

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な作曲家の肖像画も無し！（ある楽器店の調査

女の子達からの言葉も意に介さず、その二人によると、音楽が嫌いな理由の 2 位に、音楽室が踊り続けてくれたこと（たぶん普段から“おが怖いというのが挙がったそうで、作曲家の肖調子者”と思われているのだろうなと推し測れ

像画を某有名フリー素材屋のイラストに貼り替ました）は、〈楽しむ〉ということを途切れさせえた小学校があるとか。）こんな建築は私立の学ない時間・空間を作り出すことに大いに貢献し校でしょう？と、よく言われるのですが、公立てくれました。

学校にも増えているようですよ。音楽ホールのところで、学校の音楽室って、どんな部屋だったか覚えていますか？

ような見た目や音の響きだったら、“音楽”の時間が楽しくなりそうじゃありませんか？
“音楽”の授業と言えば、私は高校生の頃。芸術の選択科目で“音楽”を履修したのですが、ア
コースティックギターを毎回、自由に練習させてもらえました。1 人 1 本ずつ使用できたので、こつこつ練習ができて少し演奏できるようになったのが一番の思い出です。今はもう、弦の押さえ方もすっかり忘れてしまいました……。
皆さんには、“音楽”の思い出、何かあります

学校によくある音楽室
よくある音楽室は、普通の教室のような 1 人
1 台の机と椅子があり、ピアノやオルガンなどが設置されていて、黒板は五線譜になっています。そして、作曲家達の肖像画が貼られている
ところは多いですよね。この音楽室、近年は様変わりしているところもあるんです。音楽ホールのように天井が高く、壁も音が心地良く聞こえるような設計に。それに睨みつけているよう音楽ホールのような音楽室（福井市立 至民中学校）

出典：https://www.mext.go.jp/component/a_menu/education/
detail/__icsFiles/afieldfile/2010/06/04/1294512_15.pdf

か？

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2022年12月

されたもので、国内唯一の公立楽器博物館であり、クラシック音楽に関係するヨーロッパに由来する各種の楽器はもとより、世界各地の民族

浜松

楽器博物館

現代中国学部

三好

楽器が、触れて演奏できるようになっているものも含め 3300 点（博物館 HP より）以上展示さ章れている。要するに、音が出るものは楽器、という単純明快なコンセプトが根柢にあるように

浜松は、楽器の生産地として世界的に知られ感じられる。当然の事ながら、平均律を中核にている。とりわけ、YAMAHA、KAWAI という世する西洋古典音楽の背後にある幅広い世界が展

界的なピアノ量産メーカーの所在地であり、そ示され、体験できるのである。

の源流は江戸時代以来の木工家具の産地であっ
たこと、その職人たちが新しい時代に適応しようとしたことなどに求められる。また、それゆ
えというべきか、この地は音楽の盛んな地である。一例を挙げれば、若手の登竜門とも言うべ
き世界的な「浜松国際ピアノコンクール」が毎年開催されている。その水準は、2000 年第 2 位の上原彩子は2002年チャイコフスキー国際コンクール優勝、最近では 2018 年 2 位の牛田智大が昨年のショパンコンクールでは 2 次予選まで行
くなど、めざましいものがある。
特に興味深いのは、浜松という土地柄から
か、ピアノかもしれない。ここでのピアノ展示
は、チェンバロが決してピアノに至る途中経過の、発展途上の楽器ではなく、工芸品としても調度品としても完成度が高いものであることを示している。由来を一にする同根の楽器であるハープも、中央アジアの各種楽器と共に展示がある。
さて、表現者が作曲も演奏も共に行っていた時代、次第に多くの聴衆を前にするようになると、必然的に演奏会場も規模が大きくなり、演
そうした浜松に「楽器博物館」がある。駅ピ

奏効果の拡大が求められる。それに伴う鍵盤数

アノのある浜松駅北口を出て、右に折れて 3 分の増大がやがて現在の 88 鍵となる。博物館のほど歩くだけという、極めて便のよい立地であ展示ピアノからは、19 世紀ヨーロッパにおけるる。途中、コンクールの会場ともなるホールをピアノの音が、現在の演奏音からほど遠かった持つアクトシティがある。道々、音楽関係のモことがわかる。例えば、現在では多くのピアニ

ニュメントや演奏会のポスターもあり、楽しい

ストが愛用するスタインウェイ。これほど工業気分になってくる。博物館は 1995 年 4 月に設立

製品としてのピアノの性格をよく示すものはな2022年12月

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いであろう。特に高音部の突き抜けるような音

自然打楽器が豊富にあった。旋律楽器もそうでは、伸びのある中低音部と共にこのメーカーのある。打楽器を組み合わせて旋律を奏で、1本の特徴と言ってよいであろう。しかし、ショパン

弦で音程を作る。形態は様々でありながら、よのころスタインウェイは生まれたばかりであっ

く見ると同じ構造のものにしばしば出くわすのた。博物館には、彼が愛用したプレイエルが展も、この博物館のおもしろさであろう。

示されている。スタインウェイと異なりややく
ぐもった丸い音だが、粒はそろっている。ノク
ターンなどは夕霞を表現できるプレイエルに軍配が上がるのかもしれない。
スタインウェイはもともとアメリカという新興工業国で産声を上げ、後にドイツにも進出した。この間、音楽の大衆化という時代に直面し、自動演奏装置を組み込むことによって自宅での名人芸の再現を可能とした。再現芸術ということになるとベンヤミンの論考が想起されるが、それ以前のことである。ここに展示されている
スタインウェイの自動演奏ピアノは、まず演奏

音楽は自分の趣味であり、また生き甲斐にも家が音を出す時のピアノのアクションの動きをなっている。とりわけ、チェロは中学校の音楽利用して、紙シートに穴を空け、それをロール

準備室に布ケースに入って転がっていたこともにして記録する。再演するときはそのロールをあり、それ以来の友である。高校 3 年の時、
「第

動かして穴に空気を送ってハンマーを動かす、9」をやったことが決定打となった。たいしてうというのが基本的な仕組みである。まさしくア

まく弾けるわけではないし、学生の頃も真面目

ナログであるが、それがフルにピアノが弾けなにレッスンに通った、というわけではない。そい一般の愛好家の望みだった。いつの時代でれでも、名古屋に来て暫くして地元のアマオケ

も、目の前で本物（にできるだけ近い）演奏をに参加し、最近までずっと隅っこで演奏してき聴きたいという思いに、違いはない。

た。単純に、楽しかった。共通科目で「音楽と博物館のもう一つの特徴は、「民族楽器」の展

人間」なる科目を担当し、主にクラシック音楽

示であろう。とりわけバリのガムランに関するの歴史を西洋近世・近代史のなかで論じて来た。

ものが充実している。もちろん、オランダによ

その中で、音楽とそれが存在する社会は深く関る植民地時代に手を加えられたものであり、元わり合っていること、ジャンルが違っても音楽の姿からはほど遠いのであろうが、楽器の美々は音楽であることなど、あまりアカデミックでしさ、洗練された様態には、観光化されたものはないことも話してきた。少しでも音楽に興味であっても、「西洋音楽」とは異なったリズムやを持ってもらえれば、と思ったからである。以

音階、和声を持つ音楽の独自性を見ることがで前から興味があったこともあり、この文章を書きる。打楽器類の豊富さには、眼を見張るもの

くことを引き受けたが、特集の趣旨からはほどがある。人間が初めて音楽を意識した時、音が遠いものになっているかもしれない。しかしな出るもの、つまり楽器として自分の身体、近く

がら、どこかひとところからでも関心が始まれの石や棒きれ、動物の骨などがあったはずであば良いのではないか、と念じて短文を終わりにる。工業化以前の社会では、そうした身体楽器、したい。

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2022年12月

名古屋キャンパス厚生棟４階の語学教育研究室には、学生のみなさんに貸出可能な書籍もあります。
主に語学検定の対策用の書籍で、一度に３冊まで15日間、貸し出しています。返却日前に借りている書籍を語学教育研究室に持参のうえ手続きをすれば、延長して借りることもできます。
以前から置いている フランス語・ドイツ語 は最新版(2022年度
版)の試験対策本を、また、新たに配架された英語の書籍はTOEIC、
TOEFL、IELTS、英検の対策本をラインアップしています。

ココ
語研のドアから入って左の棚

2022年度第28回外国語コンテスト 開催
11月から12月にかけて、各語学の部門
別に語学教育研究室主催の外国語コンテストが開催されました。
各部門のコンテストの様子や結果発表

第8回
愛知大学 語学教育研究室 公開講演会
2022年12月3日(土) オンライン開催
徳島大学 社会総合科学科の山口博史先生に「出発はフランス、現在地はベルギー」

は次号に掲載します☆

をご講演いただきました。

表彰式・発表会

先生がベルギー研究について「対話型講12月22日(木) 12：30～

演」で楽しくお話くださった様子をお伝え

図書館ディスカッションルーム

します。

講演の紹介は次号掲載予定です。山口2022年12月

Aichi University Lingua

19Aichi University Lingua20

外国語検定試験奨励金のご案内
名古屋校舎

言語

英語

試験名称

豊橋校舎
基準

試験名称

基準

実用英語技能検定（英検）

準 1 級以上 実用英語技能検定（英検）

2 級以上

TOEIC Listening & Reading Test ☆

650 点以上

TOEIC

530 点以上

TOEIC Speaking & Writing Tests ☆

130 点以上

TOEIC IP

① 750 点以上
②前年比 100 点以上

TOEFL iBT

50 点以上TOEFL iBT

50 点以上4 以上

国際連合公用語英語検定（国連英検）

B 級以上

ビジネス通訳検定（TOBIS）

3 級以上

日商ビジネス英語検定

3 級以上

2022年12月15日発行

IELTS

通訳案内士（通訳ガイド）

合格

ドイツ語技能検定（独検）

4 級以上

ドイツ語技能検定（独検）

4 級以上

実用フランス語技能検定（仏検）

4 級以上

実用フランス語技能検定（仏検）

4 級以上

DELF・DALF

A1 以上

DELF･DALF

A1 以上

TCF

100 点以上

TCF

100 点以上

中国語
☆

中国語検定

4 級以上

中国語検定

4 級以上

HSK

3 級以上

HSK

3 級以上

ロシア語

ロシア語能力検定

4 級以上

ロシア語能力検定

4 級以上

ハングル能力検定

4 級以上

ハングル能力検定

4 級以上

韓国語能力（TOPIK）

2 級以上

韓国語能力（TOPIK）

2 級以上

実用タイ語検定

4 級以上

日本語能力（JLPT）

N1 級

日本語能力（JLPT）

N1 級

ドイツ語
フランス語

韓国・朝鮮語
タイ語
日本語

BJT ビジネス日本語能力テスト

460 点以上

BJT ビジネス日本語能力テスト

Aichi University Lingua No.20

2022年度

2022年12月

460 点以上☆名古屋校舎の TOEIC は公開テストのみとなります。 ☆中国語は現代中国学部を除きます。
受 付 期 間 名古屋校舎
2023 年 1 月 31 日まで
豊橋校舎
2022 年 12 月 1 日～2023 年 2 月 17 日
詳細は所属校舎の語学教育研究室にて確認してください。
奨励対象者 学部学生・短大生（協定留学生・大学院生・科目等履修生は除きます）

今号は「世界の音楽と楽器」というテーマで西洋、東洋各国のクラシック、ポップスについての様々な記事をご提供いただき、ありがとうございました。ナイジェリア、ドイツ、日本の音楽事情をみると、音楽では YouTube などの普及により、国境のないボーダーレス化が進み、一方で男女の差のないジェンダーレスが一般化していることを感じました。三好章先生の「ジャンルが違っても音楽は音楽である」という言葉を引用させていただき、お礼の言葉といたします。
Lingua 20 号編集委員会（藤森猛、島田了、高村めぐみ、下村武）

http://taweb.aichi-u.ac.jp/tgoken/〈編集後記〉