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とその周辺に広がる@ KCUA

創造活動の現在形

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

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京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA とは
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA は、2010 年春、中京区堀川御池に京都堀川音楽高
等学校の新築移転に伴い、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に設立された京都市立芸術大学のサテライトギャラリーです。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読みするとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
当ギャラリー学芸員の企画による特別展のほか、京都市立芸術大学の研究成果発表展ならびに教員・在学生・卒業生による企画展など、年間約 20 本の展覧会を開催しています。そのほか、2013 年より文化庁委託事業「次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」として「アーティストの招聘による多角的なワークショップなどを通じた新進芸術家育成事業」を、また京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

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COVER PHOTO:

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INA & MATT ワークショップ “ Happy Weeds!”
京都市立芸術大学移転プレ事業「still moving」（2015.3.7–5.10 ／ PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭 2015 特別連携プログラム）の関連イベントとして、オランダのデザインデュオ「INA & MATT」

Contents

を講師に迎え、京都市立芸術大学の移転予定地である崇仁地域にて実施。ワークショップの最後には、崇仁地域の空地がマリーゴールドの花でいっ

4 - 13

ぱいになるように願いを込めて、種をまいた。

Artist Workshop @KCUA 2015

1. Deep affection for a feather ——ネリー・ソニエ

photo: Hideaki HAMADA (cover, backcover, p.02)

2. House of Day, House of Night ——パヴェウ・アルトハメル + アルトゥル・ジミェフスキ

2014 年より大学移転プレ事業「still moving」を崇仁地域にて展開するなど、展覧会だけ

3. DAY 1 at Guido’s studio ——グイド・ヴァン・デル・ウェルヴェにとどまらず、多岐にわたる活動を実施しています。

14 - 15REPORT @KCUA 「月が水面にゆれるとき」

16 - 17SCHEDULE @KCUA

18 - 19

VOICE @KCUA_vol.1 ——鷲田清一「作品のプレゼンテーション？」

20 - 23STUDIO VISIT @KCUA_vol.1 ——カワイオカムラ「亀岡スタジオ」

たねまきアクア02

たねまきアクアは、@KCUA とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーションが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく広報誌です。
（不定期発行、無料）

Artist Workshop@KCUA 2015

1. Deep affection for a feather —ネリー・ソニエ

Text: Momoko YOSHIDA

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA では、2013 年度より文化庁委託事業として、国内外の第一線で活躍するアーティストを講師として招聘し、大学院生及び若手芸術家とのワー
クショップ・レクチャーなどを実施する若手芸術家育成プログラムを実施してきました。

3 年目となる今年度は、ネリー・ソニエ（羽根細工／フランス）、パヴェウ・アルトハメル＋
アルトゥル・ジミェフスキ（映像・インスタレーション・パフォーマンス／ポーランド）、グイド・
ヴァン・デル・ウェルヴェ（映像／オランダ）の 3 組の講師を招聘します。
* 過去の招聘アーティスト：山出淳也（美術／日本）、アピチャッポン・ウィーラセタクン（映画・美術／タイ）、
ウティット・ヘーマムーン（小説・美術／タイ）、エレン・アルトフェスト（画家／ アメリカ）、川内倫子（写真／日本）、
ラッキードラゴンズ（コミュニケーションアート／アメリカ）

ABOUT THE ARTIST

品を象徴しているのではないでしょうか。今回が初来日となっ普段は 10 代の子供たちに羽根細工を教えているというネリー・

たネリー氏はフランスでの慌ただしい日常を離れてのんびりとソニエ氏はとても気さくで、フランス語の通訳の方を通さずにした時間を満喫し、また北野天満宮の骨董市に出かけるなど珍も伝わるように、擬音やジェスチャーを交えながら説明してくしい日本の文化を楽しんでいるようでした。

ださるのが印象的。参加者に羽根の持ち方やハサミの使い方な
ど手元の細かな動きを教える際は、ネリー氏が参加者の背後か

立応用芸術工芸高等学院）卒業。これまでコラボレーションしたファッショ践的な内容に重点を置いたレクチャーからは、何よりも羽根細ンデザイナーに、ジャン＝ポール・ゴルティエ、ニナ・リッチのオリヴィエ・ら抜け落ちて捨てられてしまえばゴミになるけれど、それを集

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パリ在住。14 才から羽根細工を始める。オリヴィエ・ド・セール学院（国ら手を取り、丁寧にアドバイスをしながら進めていきます。実工に対する熱い思いが感じられました。「羽根というのは鳥か04

ネリー・ソニエ（Nelly Saunie，フランス）

めて美しいアート作品にすればまた新たに価値が生まれて素材を生まれ変わらせることができるのよ」という言葉は彼女の作

ティスケンス、ジバンシィのリカルド・ティッシ、ジャン・シャルル・ド・
カステルバジャック、パコ・ラバンヌやジェローム・ドレフュス等がいる。
ワークショップ参加者
安藤隆一郎（染織）、石塚源太（漆工）、河野愛（染織）、藤井桃子（版画）、
道廣明日香（染織）、むらたちひろ（染織）Artist Workshop @KCUA ｜ 1. Deep affection for a feather

といった実践的な工程の習得に入ります。非常に繊細な羽根の扱いに、さっそく音を上げる参加者も…。ワークショップ参加

FEATHER WORKSHOP

者のバックグラウンドは様々で、染織専攻出身者が 4 名、版画

ネリー・ソニエ氏による羽根細工のワークショップ「Feather」と漆工専攻の出身者が各 1 名。自身の制作で羽根を素材としては 2015 年 4 月 20 日から 4 月 25 日までの 6 日間にわたって行扱っている人はいませんでしたが、常々制作において「素材」

われました。あらかじめ参加者に課題として与えられていたのそのものと深く向き合う機会が多いため、彼らにとって、羽根は自然界にある「whirl（ぐるぐる回るという意味）」のイメージという新しい素材に取り組むことはとても新鮮で刺激的な経験をできるだけたくさん集めるということ。「whirl」から連想になりました。ネリー氏の素材の扱い方や熟練した手業を、自される渦のモチーフがワークショップ中の作品制作のテーマと身の普段の制作と比較して学ぶことができました。
基本的な動作を一通り習得した後は、それぞれの選んだなりました。

「whirl」のモチーフの作品化に取り掛かります。イメージをう

まずは羽根の各部分の名称や羽根細工の構想図を描くための言語（羽根は矢印を使って表す）、そして基本的な羽根や道具の扱い方、羽根細工の歴史を学びます。特に興味深かったのは、羽オリジナルで作られた特殊な形の水蒸気鍋。
ネリー氏がこのためにフランスから持参した。

ています。具体的な作品の構想を相談したり、ネリー氏自身の制作について質問があったりと内容は様々。また制作の材料となる瞬間でした。またひときわ印象的な行程に、特殊な形の鍋で水り出したのは、なんと雉の羽を皮ごと一羽分まるまる剥いで保いということ。フランスの文化に深く根付いた羽根細工のあり

蒸気を起こし、その上に羽根を翳して張りを持たせるという、存してあるもの！羽根細工の制作で扱っている一本ずつの羽根方が、フランス語という言語にも表れているのだと実感できる

羽根の下準備があります。これは鳥が実際に羽根を整えるためも元々は鳥の身体の一部として機能していたもので、気をつけにする水浴びと天日干しという行為からヒントを得ているのだて見てみると各部位の異なる質感や構造の違いなどたくさんのそう。羽根が鳥に由来する以上、その本来のあり方に敬意を払発見が。ここでもまたネリー氏の羽根に対する愛着、素材に対うのです。実際に羽根を注意深く見てみると羽毛の一本一本がする敬意が垣間見えます。ワークショップの最後には各自制作

生き物の一部だったのだということを実感できました。

した作品の講評を全員で行い、2016年 1 月に控える成果発表展

羽根細工の概略の後は羽根を切る、貼り付ける、固定する、

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07を行いつつ、メールでネリー氏との往復書簡を通して対話を続けら、黙々と作業をする時間が続きました。ワークショップの途がフランス語にはあり、それらに対応する日本語が見つからな

非常に有機的な弾力を持っているのがわかり、それがもともとワークショップが終わった後も、参加者は展示に向けて作品制作

まく造形に結びつけるためにネリー氏にアドバイスを仰ぎなが中でネリー氏が「サプライズがある」と言って大きな袋から取根の芯部、羽根先など各部分を指し示すための細々とした用語

AFTER THE WORKSHOPに向けて反省点や発展させるべき点が話し合われ、濃密なワー
クショップは終了したのでした。

羽根の収集も重要な工程のひとつなので、各々動物園や鶏料理屋さんと交渉しながら準備を進めています。ネリー氏が 2015 年 9月からレジデンスでヴィラ九条山に滞在する関係で、10 月には
尾道市立美術館の展示にワークショップ参加者の作品も出展されました。また 2016 年 1 月にはギャラリー @KCUA にて成果発
より、表展が開催されます。約 9 ヶ月にも及ぶセッションを経て、自由に発想された羽根細工作品にご期待ください。

EXHIBITION「オノミチ・ランデブー」尾道市立美術館

2015 年 10 月 10 日（土）– 11 月 23 日（月・祝）ARTIST WORKSHOP @KCUA 成果発表展「Feather」

2016 年 1 月 16 日（土）– 2 月 7 日（日）Artist Workshop @KCUA ｜ 2. House of Day, House of Night

2. House of Day, House of Night（昼の家、夜の家）

Text: Mizuho FUJITA—パヴェウ・アルトハメル + アルトゥル・ジミェフスキ

パヴェウ・アルトハメルとアルトゥル・ジミェフスキから、まだ見ぬワークショップの参加者に宛てた挑戦状が届いたのは、

2015 年の春頃のことでした。
——日本芸術の強力な伝統（その完成度の高さ、ミニマリズム、工芸との関連）の力は、日本の芸術家にとって、自己を解放しようとする妨げとなっている。これに対して、ヨーロッパの現代芸術では、その伝統をうまく否定することに成功し、特に芸術教育の場において、手技の能力や職人の完璧さといったものは重視されなくなっている。その結果、ヨーロッパの芸術家たち
は、ある意味無知である。
このワークショップでは、言葉によらず、視覚に訴えることで、このような正反対の 2 つの立場の対話を行いたい。両グルー

ゴシュ・コヴァルスキの元で学ぶ。家族や近隣住民と行うパフォーマンス
《コ
モンタスク》や、ワルシャワの身体・精神障害者グループのノヴォリピエとの共同作業などでも知られ、ジミェフスキと共に共同体への問題提起となるようなワークショップなどを実施。身近な世界から想を得つつ無意識へとつながる想像力の飛翔を見せる。

プは、自分たちの立場からの意見を自由に表明できる。対話はアルトゥル・ジミェフスキ Artur Żmijewski
映像、写真、インスタレーション作家。1966 年ワルシャワ生まれ。1990

意見が生まれるという「意見の連鎖」が生まれる。ゲームのよ
うに、同じところをグルグル回りながら。手段は選ばない。よって私たちは伝統について話し合いながらも、議論は非常に前衛

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彫刻家、パフォーマンス、インスタレーション、映像作家。1967 年ワルシャ
ワ生まれ。1988 年から 93 年までワルシャワ美術アカデミー彫刻科のグジェ

抽象的なものではなく、それぞれ表明された意見に対して、相手はコメントする。その結果、お互いの意見からさらに新たな08

パヴェウ・アルトハメル Paweł Althamer

的になり得る。そしてそれは、非常にエキサイティングなものになると信じている。

年から 95 年までワルシャワ美術アカデミー彫刻科でグジェゴシュ・コヴァ
ルスキの元で学ぶ。応用社会芸術宣言を発表し、社会問題と密接に関わりながら制作を行う。ポーランドの政治・社会に関する出版を手がけるクリティ
カ・ポリティチュナのアート・ディレクター。
ワークショップ参加者
チャンチ（オル太）、西山裕希子、丹羽良徳、増本泰斗、
松田壯統、水無瀬翔

Artist Workshop @KCUA ｜ 2. House of Day, House of Night

るおそろいの作務衣を渡し、みんながそれを着たところでおもそしてワークショップの最終日、台風の影響で土砂災害が懸いたという、お気に入りのベンチのある場所に連れて行ってく

むろに 2 人が参加者を竹に紐で縛り付けることから始まりま念される中、私たちは夜の大文字山へ向かいました。はじめはれました。ワークショップは素晴らしいものだった。いずれこした。2 人から貰っていた「必要なものリスト」の一つ一つの乗り気でなかったアルトゥルも、「ゴーイング・トゥ・『ダイ』」の京都で「真のアカデミー」を設立したい。そのように 2 人

道具が、まさかそのように使うのだったとは！と思う方法で用というフレーズに動かされ、豪雨でぬかるんだ山道を進んでは語りました。

日本の伝統に敬意を払いつつ、ワークショップを進めていきた

いられていきます。最初は起こることを観察していた参加者も、行ったのです。

い、と言う 2 人は、京都に到着するやいなや、日本の伝統的次第に「行為」で反応し始めました。そうして「フリースタイ

な物事を学び始めました。書道、いけばな、茶道、日本画、能、ル」の対話の火蓋は落とされました。

こうして 10 日間のワークショップは終わり、参加者はみな、後日、参加者にそのエピソードを話したところ、いつしか「真のアカデミー」のプレスクールを作ることを成果発表としよう、

元の生活に戻って行きました。京都滞在の最後の日、パヴェウという流れになっていました。

とアルトゥルは、毎晩夜中や早朝に散歩に出てはそこに行ってどのような断片を集めたとしても、私たちが体験した、忘れら

日本舞踊、作庭、神社への参拝、座禅、そして舞踏…。まずは時には和やかに、そして時には大事件、とこの対話の日々は自分の手を動かして、新しく出会ったものと向き合おうとする続きました。芸術だけではなく、自然、歴史、社会、モラルなれないあの夏のワークショップを再現することはできないで好奇心旺盛なパヴェウ、先生のお手本やパヴェウの「実践」をどさまざまな問題について、根底から考えさせられる毎日。何しょう。けれども、何を考えたのか、ということは「真のアカ映像に撮ってばかりのアルトゥル。凸凹だけれど不思議に息のかが起こるたびに終電を逃して始発を待つ、といった具合に、デミー」で表すことができるかもしれません。そしてそれは変あった 2 人に振り回されてばかりの夏の始まりでした。

それぞれの生活そのものがワークショップに侵食されていきま

容するものであっても構わないし、むしろそうあるべきものなした。それでも誰も逃げ出すことなく、お互いに向き合い続けのです。

ワークショップは「非物質的行為（immaterial activities）」と「物質的行為（material activities）」による対話の連続で成たのでした。

り立っていました。まずはパヴェウとアルトゥルが短い映像でEXHIBITION

問いかけ、翌日に日本側の参加者が映像でそれに答え、またそ

ARTIST WORKSHOP @KCUA 成果発表展の翌日はパヴェウとアルトゥルが…という「非物質的行為」の「House of Day, House of Night（昼の家、夜の家）」

やりとりから始まり、そのあとに「物質的行為」のパートにゆ2016 年 1 月 9 日（土）– 2 月 7 日（日）るやかに流れていく、というのが毎日のローテーションでした。
最初の「物質的行為」は、ワークショップのユニフォームとな

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講師 2 人と参加者による作品展示に加え、「真のアカデミー」の名の下に新しい教育機関のあり方を模索する実験を行う。会期中の週末ごとに「講義・演習」を実施予定。

Artist Workshop @KCUA ｜ 3. DAY 1 at Guido’s studio

3. DAY 1 at Guido’s studio —グイド・ヴァン・デル・ウェルヴェ

Text: Hirokazu TOKUYAMA@KCUA では、2016 年 2 月にオランダ人アーティスト、グイ

安心してみんなお腹が減ったのか、到着してすぐに夕食にな

水泳、自転車、ランの 3 部構成）を当てはめ、フレデリック・ショ

た。お互いの芸術観やもっと大きなヴィジョン、プライベート

ド・ヴァン・デル・ウェルヴェの映像作品の展示・インスタレー

りました。この日ご馳走になったメニューは、家の周りの森でパンのためのレクイエムを作詞作曲し、それに合わせてショパなど、想定していたものよりも深い内容になりました。展覧会

ションに加え、その表現手法についての、レクチャー形式ワー

採れたキノコのスープと自家製パンと西瓜のサラダでした。とンの故郷であるポーランドのワルシャワから墓地のあるフランの方向性・内容もしっかり決まりました。その間に話したこと

クショップを開催します。今回、それらのリサーチとミーティても美味しかったです。その森ではキノコとブルーベリーが「死ス・パリまでの 1700km 以上を踏破するという内容の長編映は 2016 年 2 月の展覧会とカタログに活かされることになりまングのために、グイドさんのフィンランドのアトリエを訪問しぬほど採れる」そうです。

像作品です。

すので、皆様、乞うご期待ください！

ました。展覧会の方向性や展示作品の確認、同時に出版予定の少し休んでから、食後にグイドさんと 2 人でジョギングに

1 時間弱くらいのゆったりしたペースで 11km ほど走りましカタログについての打合せなど、決めることが盛り沢山のスタ出かけました。僕は趣味でジョギングをしているので、それをた。走っている間は、展覧会のことやこれから制作する新作のジオビジットでした。

話した時に「フィンランドに来たら一緒に走ろう！」となってことなどを話しました。
この時期のフィンランドは白夜なので、2016 年 2 月 20 日（土）– 3 月 21 日（月・祝）
グイド・ヴァン・デル・ウェルヴェ Guido van der Werve

グイドさんのアトリエは、ヘルシンキ・ヴァンター国際空港

いたので早速出かけることになったのです。グイドさんは年に

夜は更けません。沈まない太陽と白い大きな月を森の向こう側

から車で約 2 時間半のところにあるヤムサという町の外れに

4-5 回フルマラソン、その他にもトライアスロンや 100km のに眺めながら、「フィンランドではこんな感じで、リラックス

ありました。空港からレンタカーで行ったので、いろいろトラ

ウルトラマラソンを走るアスリート系アーティストです。そう

して対話を続けるのがいいな」となんとなく思いました。

ブルがあって結局 4 時間半も掛かってしまい、予定を大きくした自身のフィジカリティーやスポーツはグイドさんの作品の結局、1 週間程の滞在中は、ジョギング、湖で水泳、トライ

遅れて到着しました。グイドさんもパートナーのヨハンナさん

重要な要素になっています。2012 年制作の代表作である《第アスロン（僕は同行のみ）、庭の手入れ、家のペンキ塗り、新作も相当心配していたようで、無事到着した時の 2 人のほっと

14 番「郷愁」》という映像作品は、3 部から構成されるクラシッ

した表情が印象的でした。

ク音楽の形式であるレクイエムに、トライアスロン（こちらも、

12

13の撮影セットの製作、料理、キノコ狩りなど、一日中ずっと共同作業をしながら、フランクに打合せやインタビューをしまし

EXHIBITION
グイド・ヴァン・デル・ウェルヴェ個展「killing time｜無為の境地」

1977 年生まれ。ヘリット・リートフェルト・アカデミー卒業、ライクスアカデミー修了（アムステルダム）。幼少よりクラシック音楽を学び、大学では文学と工学を学んだ後、美術を修める。主に映像作品を制作し、近年は作品の楽曲は自身の作詞作曲によるものである。
音楽やスポーツ等の重層的な要素を含む、エンターテイメント性の高い映像作品は、芸術の専門的知識がない観客にも強く訴えかけることができる直感的な内容を目指しているといえる。主な個展に、アムステルダム市立美術館、ハーレン美術館（オランダ）、ニューヨー
ク近代美術館（アメリカ）、
ユタ現代美術館（ソルトレイクシティ、米国）がある。主なコレクショ
ンは、アムステルダム市立美術館、ハーレン美術館（オランダ）、Goetz Sammlung 美術館（ミュンヘン）、
ニューヨーク近代美術館、
ハーシュホーン博物館（ワシントン DC）など。

関連企画

REPORT @KCUA

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芸術大学に在籍する女子学生の割合は、いま、どんどん増加しみなもています。（京都市立芸術大学では、なんと約 9 割！）しかし、女「月が水面にゆれるとき」

性のアーティストが顕著に増加しているわけではありません。

（2015.6.27–2015.8.2 開催）

たとえば、世界中の多くの展示施設において、展覧会で取り上げられる女性作家の数は、男性に比べ、依然として明らかに少ないのです。
この現状に対して、何かアクションを起こすことができないものか、と考えてきました。とはいえ、@KCUA のような小さなギャラリーにおける企画がそれほど大きな影響力を持つわけがなく、また、たった一度の展覧会でこの大きな問題を解決できるわけはありません。しかし、一石を投じてみることならできるかもしれない。そのような気持ちから、本企画は始まりました。投げ入れられた石が静かな水面をゆらし、それをきっかけに今まで見えなかった何かを発見する。「月が水面にゆれる
とき」のタイトルには、そのような意味も込められています。
また、展覧会を実施するだけでなく、〈芸術大学で学んだもの＝「アート」〉をキーワードとして、さまざまな職業に従事する芸術大学の卒業生たちによるアンケート内容の展示や、多様なイベントなどを通して、彼女たちの「いま」を紹介しました。
問題意識のさらなる発展と、未来への希望を込めて、イベントのアーカイブも含めた、展覧会カタログ兼報告書を作成中です！

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右上から時計周りに：中村牧子、和田真由子、曽谷朝絵、木藤純子

Photo: Takeru KORODA

15（2016 年刊行予定）

藤田瑞穂（本展企画／京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員）

1 オープニング・イベント：
ギャラリートーク＋レセプション

4 和田真由子＋建畠晢（詩人・美術評論家）
本展出展作家の和田真由子と、前・京都市立芸出展作家によるギャラリートーク後、「食」の分術大学学長で詩人・美術評論家の建畠晢による野で活躍する京都市立芸術大学卒業生（みず色ク

美術、文学、詩をテーマとした対談を実施。

ラブ、カヌレ）がケータリングを提供するレセプ

ションパーティーを行いました。

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木藤純子展示空間内パフォーマンス

海の日、そして人類が初めて月面に降り立った

2 中村牧子＋渡里久美子（ファッションデザイナー／ migh–T BY KUMIKO WATARI）

京都とロンドンで学び現在はドイツで陶芸家として活躍する出展作家の中村牧子と、京都市立と言われている 7 月 20 日、日暮れ時から日没まで、1 日限りのパフォーマンスを実施。
山崎昭典（ギタリスト）が「海のエチュード」ほか、
木藤純子の展示空間に合わせて演奏。

芸術大学を卒業後渡英し、ロンドンで migh-T

BY KUMIKO WATARI を立ち上げたデザイナー

5 トークイベント「アートと子育て」の渡里久美子による対談。当日は migh–T のポッ

アーティストや美術関係者による子育てにまつ

プアップショップもオープン。

わる座談会。

3 トークイベント

スト）、西尾咲子（京都芸術センター アートコーディ

登壇者：東明（アーティスト）、フジタマ（アーティ「芸大卒女子のお仕事ミーティング」「アーティスト」以外の職業を選択した京都市立

ネーター）（司会：小山田徹（美術作家／本学美術学部教授））

芸術大学の卒業生によるトークイベント。
登壇者：片岡真純（宮内庁正倉院事務所 保存課 整理室員）、広山幸江（株式会社リーフ・パブリケーショ●

クロージング・イベント：
山根明季子パフォーマンス

ンズ 編集製作局 編集製作部 ディレクター）、

曽谷朝絵展示空間内にて、山根明季子（作曲家）

西谷枝里子（フリーランスアート広報）によるパフォーマンスを実施。

（司会：とんぼせんせい（イラストレーター））

6 京都市立芸術大学卒業生アンケート
さまざまな分野で活躍する京都市立芸術大学の卒業生にアンケートを実施。Gallery A にて回
答内容を展示。

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SCHEDULE @KCUA［2015.5–2016.3］

5 月 May.

6 月 Jun.

7月 Jul.

8 月 Aug.

9 月 Sep.

10 月 Oct.

8/6（木）– 8/23（日）5/16（土）– 6/21（日）「マテリアライジング展Ⅲ「フェーシング・ヒストリーズ」

情報と物質とそのあいだ」

8/8（土）– 8/23（日）近年高まりを見せているデジタルファブリケーションを

山／完全版のいきいきセンター

る表現を紹介。

@KCUA 成果発表展
1/9（土）– 2/7（日）10/10（土）– 11/15（日）8/27（木）– 9/6（日）演劇のみならず奇才の美術家でもあったタデウシュ・カ

京都市立芸術大学 芸術資料館収蔵品展

ントル。その生誕 100 年を記念して、カントルの貴重

ネリー・ソニエ「Feather」
ネリー・ソニエ、パヴェウ・アルトハメル、アルトゥル・
ジミェフスキを講師に迎えて行ったアーティスト・ワー

な作品資料と、国内外のアーティスト 7 名 1 組による展

6/27（土）– 8/2（日）東日本大震災の復興に関わる活動をしている団体等を広「月が水面にゆれるとき」く支援することを主な目的としたチャリティーオーク
ション。本年度より新たに立体作品の出品を受け付け、より多彩な内容で実施。

田真由子による展示と、アートとキャリアデザインにま9/10（木）– 9/27（日）つわるイベントなどを実施。

「つながる糸ひろがる布」

金沢美術工芸大学／京都市立芸術大学／
東京藝術大学染織専攻学生選抜展

3/26（土）– 4/3（日）京都市立芸術大学移転支援事業「京都芸大同窓会アートフェア 2016」

クショップの成果発表となる作品を展示。

覧会を開催。

サイレントアクア 2015京都市立芸術大学移転プレ事業「still moving–on the terrace」

1/16（土）–2/7（日）「死の劇場—カントルへのオマージュ」

衣によそおう」

4 月 Apr.
4/16（土）– 5/29（日）「House of Day, House of Night（昼の家、夜の家）」

タデウシュ・カントル生誕 100 周年記念事業

9/12（土）– 9/23（水・祝）

めのプロジェクト。木藤純子・曽谷朝絵・中村牧子・和3 月 Mar.

パヴェウ・アルトハメル＋アルトゥル・ジミェフスキ「ARTであしあと 6

アートと女性をめぐっての現状と将来について考えるた

2 月 Feb.

ARTIST WORKSHOP

2015 @KCUA「未知の標本」図案科卒業・修了作品

1 月 Jan.

Nuit Blanche Kyoto

8/29（土）– 9/6（日）ポストデジタル時代における人間の創造性のゆくえに迫

12 月 Dec.

9/26（土）– 10/4（日）烏丸由美個展

めぐる美術、デザインの可能性を探る展覧会の第３弾。

11 月 Nov.

2/20（土）– 3/21（月・祝）11/21（土）– 12/6（日）グイド・ヴァン・デル・ウェルヴェ個展「岡崎和郎／大西伸明 Born Twice」
大学美術館を活用した美術工芸分野「Killing time｜無為の境地」
うつろ

新人アーティスト育成プロジェクト谷穹個展「」12/10（木）– 12/21（月）京都市立芸術大学第 26 回留学生展

12/10（木）– 12/25（金）伊藤早樹子個展「カメのしじみ」

音楽やスポーツ等の重層的な要素を含む、エンターテイ
メント性の高い映像作品を手がけ、海外で高い評価を受けているグイド・ヴァン・デル・ウェルヴェの日本初個展を開催。

奥村雄樹個展「な」
オランダとベルギーにて制作・活動を行う日本人作家、奥村雄樹の京都初個展。

VOICE @KCUA
vol.1

作品のプレゼンテーション ?
鷲田清一（哲学者、京都市立芸術大学学長）

もしくは代理提示であって、プレゼンテーションなのではだが、「悲しみ」という語が悲しみの感情に似ていないよ

ない。それは出来上がったものについて事後的に語るもの

うに、言葉もまたわたしたちのもつれた思いや体験に新ただから、芸術制作に取り組む人は口下手でいいとおもう。

であって、アートの制作プロセスそのものを言葉でともにな形を与えるものである。そういう意味では、言葉もまた

あえて口下手がいいとまでは言わないにしても、他者の言担うものではない。

表現と理解の触媒として大事なものである。が、言葉が触葉をそこから引き出すには言い淀んでいるくらいのほうがじぶんが創った作品についてプレゼンテーションを試み

媒としてはたらくというのは、言葉にも言葉というかたち

いいとおもう。

るときに、たぶんだれもがまずぶち当たるのは、うまい言をとって立ち上がる、その瞬間があるということである。

葉が見つからない、どんな言葉を口にしてもきちんと言いそう、意味が、形が、生まれる瞬間が。

の〈顔〉、別の〈しるし〉が立ち現われる瞬間が。

むかし、宮下順子という女優さんについてこう書いたことがある――

切れない……といったもどかしさだろう。いや、そもそも作品の制作ではなく、いったん仕上がった作品を人びと《あまたいる女優のなかでも、このひとほど顔とからだが芸術作品について語るというのは、ある言語から別の言語のあいだでさらに生成させるためにこそ、言葉はある。作

なめらかに続いているひとは少ない。このひとの顔はからへの翻訳ではなく、非言語から言語への翻訳なのだから、品のなかに潜在している意味を、こんどは他者たちに向けだを引きずっている。あるいは、もてあましたからだのそ

プレゼンテーションというものを、わたしはあまり信用しその語りは不完全な再提示、つまりは言葉足らずになるほて語り、問いかけ、他者たちへと架橋してゆくこと、いいのもてあました分が、顔になっている。
》ていない。もちろん、心ならずもそれが必要とされる場面

かない。

かえれば他者たちとのあいだでそれをさらに生成させるこもあることはある。というか、営業でも事業提案でも、ヒだから、ちょっと逆説的な言い方になるが、言葉によるアリングや面接でも、明快なプレゼンテーションというも

プレゼンテーションは、言葉が足りない、うまく言語にでのが昨今、ますます求められるようになっている。けれど

きないというもどかしさ、つまりは口ごもりのなかでこそ、

何十年ぶりかに偶然再会した人を、はてだれだったっけ

もことアートにおいては、何を語るのか、どう語るのかが、より精密になされるはずである。すらすら再現できるのなと訝しげに見つめているさなか、「あっ、顔が出てきた」

上の場面で求めらるものとはずいぶん異なるはずだと思っら、はじめから言語でそれを表現すればいいだけのことだ。

と叫び、懐かしむ瞬間があるように、あるいは逆に、家族

では、芸術にプレゼンテーションは不要なのだろうか。

や友人といった《同じ顔の中に日ごと見知らぬものが現わている。
「芸術」は、作品として、あるいはパフォーマンスとして、と、そこに芸術におけるプレゼンテーションの意義はあるのではないか。

よくてせいぜい付け足しにすぎないのだろうか。

すでに提示されてある。だからそれについて説明を加える

芸術はひとの感性や想像力を豊かにするものだと、よくのは、あえていえばリプレゼンテーション、つまり再提示いわれる。言葉にならないものを表現するともいわれる。

そういう切っても切れない関係が、芸術表現とそれを再提示する言葉とのあいだにあればいいなとおもう。

れる》（ジャコメッティ）のを見て震えることがあるように、自作品についての他者に向けて語るなかにもそのようにあ18

19

る未知の意味が生成しだす瞬間がある。そこから作品の別

鷲田清一

1949 年生まれ。京都大学大学院博士課程修了。関西大学教授、大阪大学大学院教授、大阪大学総長を経て、大谷大学教授、
せんだいメディアテーク館長。2015 年度より京都市立芸術大学学長。専門は哲学・倫理学。哲学の視点から社会が抱える諸問題に取り組む臨床哲学を提唱。
『「聴く」ことの力』『モードの迷宮』など著書多数。

STUDIO VISIT @ KCUA

vol.1

カワイオカムラ｜亀岡スタジオ@KCUA が様々なアーティストのスタ

アナログとデジタルの狭間で「STUDIO VISIT @KCUA」。記念すべき
第 1 回目は、京都市立芸術大学在学中にユニットをスタートし、いまや結成 20
年を超えるカワイオカムラさん。京都・亀岡にある彼らのスタジオを尋ね、作品20

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たので大学院のころは友人を頼って、よくお世話になりました。

ジオを訪問し、スタジオの様子や今気になっている事をお聞きするコーナー

Interview: 編集部——カワイオカムラ作品はどのように作りだ

オカムラ：当時はグルーヴィジョンズの伊藤

されているのでしょう。作品を作り始めた頃

弘さんが工繊大の教員で、ピチカート・ファの話から聞かせていただけますか ?

イヴのビデオ編集なんかもされていたりね。

カ ワ イ： 僕 ら が 映 像 を 作 り 始 め た 頃 は 完

カワイ：時代も違いますが、自分たちのよう全なアナログ編集でした。8mm ビデオやな潜りの京芸生にも、挨拶すると気持ちよく

S-VHS のビデオデッキを 4 台くらいとサン返してくださるような大らかさでした。

プラーやマルチトラックレコーダーといった制作の苦労、こだわり、今の制作環境に

オーディオ機材を並べて。それはもう手が 4

オカムラ：アナログ編集は 1 回失敗するとそいたるまでをお聞きしました。

本ないと出来ない世界で。

れだけ画質が落ちるから、ライブ感というか、

オカムラ：タイムカウンターなんかもビデオ

緊張感があります。

デッキによって個体差があって、微妙に誤差

カワイ：ライブ的な楽しさもあったし、アナがあるんで、それも計算して、2 人で 4 本のログなやり方だったからこそ、色んな味のあ

手を交差させながら再生と録画ボタンを絶妙るものができた、と、今では思います。ダビなタイミングで押すんです。

ングしたらしただけ撮影素材や原画の細部はカワイ：当時は自力で買えて、映像の編集が劣化してしまう。そうして生じるノイズに当できる機材としては、ハイエンドの家庭用ビ

時は本当にストレスを感じました。一番イヤ

デオデッキを使うのが当時の最善の方法だっだったのは、ダビングするごとに、画面の片たんです。そういえば、京都工芸繊維大学（以端に数ミリずつ黒の縦オビが拡がってくるこ

下、「工繊大」）
は Mac 環境を整えるのが早かっと。3 回 4 回とダビングを重ねると、14 イ

ンチのモニター画面で、横に 1cm 幅ぐらい

オカムラ：元々、僕も絵を描いてたし、彼もていた。卒業前からその場所を借り、6 年間ある。この部屋が編集を主とした作業室で、上の人たちとも話せる機会があったのは面白のオビができてしまうんです。
《ホーリーア

彫刻で物を扱ってたんで、作品を作る時に、そこで制作しましたね。

他の部屋には初期の頃の造形作品も置いていかったかな。どうしたら活動を続けられるの

ンドチープ》という伝説の漫才師を題材にし明らかに映像では再現されないだろうというオカムラ：大家さんは周辺一帯で林業を営んます。

か、ストレートに聞いてみたりしていました。

た作品では、カットごとにダビングの回数がところまで作りこんでしまう。

でいて、アトリエにもなるような倉庫などをオカムラ：ここで作業する時は、かなり長い

オカムラ：東京藝大やいろんな大学の人とそ違うので、あるカットでは問題ないけど、バ

カワイ：たとえば、キャラクターの動作のリいくつも持っていて。僕らの借りていた建物

時間を過ごします。今になって思えば、卒業

ういう場所で知り合うこともできましたね。

ストアップに切り替わったら黒いオビが出て、ズムや登場のタイミング、作品全体の時間のと別の物件にも同期の友人がいました。今でしてすぐは、京芸の制作室の延長みたいな感

縦横につながることができる場所がたくさん

カットが変わるとまた消えるというような事流れを作るときも、デジタル特有のぺたんとも京芸関係の人がどこかに入ってるんじゃな

じで、作業だけじゃなく、居場所、人が出入あったように思います。

もおきる。こんなことも考えようによっては、した均質な感じにならないように、どうずら

いかな。

りする場所が必要だったんですけど、だんだ

カワイ：今は、@KCUA がそんな感じになっこのデジタル時代には発現しにくい豊かな謎していくか。誰も気づかないようなところを

カワイ： 2001 年にその場所をいっしょに借んそこからもっと身軽にしていきたい、とてきてるんですよね？

かけになっている、と言えなくもない。

いろいろ試して、やっと作品固有のテンポがりていた友人がシェアから抜けることになっなって、今のようなスタイルになりました。

見つかり、だんだんと僕らの手を離れて作品たのをきっかけに、岡崎の住宅密集地にあるが動き出す、というような感じです。

ごく普通の民家にアトリエを引越しました。

生の質感を求めて

下、「造形大」） の方がスタジオみたいになっているような感じですね。

亀岡スタジオに来るときは知り合いで、ご自身も陶芸や絵を趣味とされノイズのストレスからは解き放たれたんです

100％カワイオカムラていたこともあって、僕らのような仕事にもが、ノイズが無さ過ぎる、
デジタル映像の生っ続ける、繋がるオカムラ：大家さんは、川合君のお姉さんのカワイ：Mac による編集・制作に移行して、きっとね。

カワイ：卒業して 3 年制作を続けられるか

カワイオカムラ Kawai + Okamuraというのはよく言われる話で。1、2 年は勢岡村寛生と川合匠は 1968 年生まれ、1994 年京都市

理解のある方でした。自由に改装してよいと——亀岡のスタジオと造形大を使い分けておいでがんばれるんだけど、そこから先は現実

立芸術大学美術研究科修了。油画専攻の岡村と、彫刻専攻の川合により在学中の 1993 年に結成されたカワぽい質感が気になるようになって、今度は一——卒業後は、すぐにスタジオを整えられたいうことだったので、とりあえず天井をバーられるんですね。

的な問題が際立ってくる。僕も学生の頃、ど生懸命にノイズを入れてみたり、再現するよんですか ?

ンとぶち抜いたら、構造上、一番大事な真ん

カワイ：制作のプロセスが、作品ごとにいろうやって続けて、どうやって辞めていくのかうになった。テクノロジーが発達した今だか

カワイ：大学を出てすぐの頃はカワイオカム

中の梁がバキッと折れてて。そこから大改修

いろちがうんですが、亀岡のスタジオは、プということには興味がありました。その線はらこそ、アナログの頃の、4 本の手を交差しラと、同級生もう 1 人との 3 人で鷹峯にスが始まり、一年くらい改修してたかな。そこ

ロジェクトが進んで、集中して構想しようとどこら辺にあるんだろうって。

て「せーの」みたいなライブ感や、それに代タジオを構えました。隣の部屋には、きむら

まで時間もお金もかけるつもりはなかったん

か、撮影というより編集する場所です。情報

僕らの頃は、ダムタイプのメンバーやさらわるのは何かという問いは呪文みたいにずっとしろうじんじん、下の階にはダムタイプのですけどね。2009 年以降は造形大にいる時を遮断することができるので、亀岡スタジオに上の人から学生までが集まって朝まで飲む

術学部情報デザイン学科准教授を勤める。2016 年 12と残っています。

倉庫があって、小山田さんも時々作業をされ間が長くなったので、京都造形芸術大学（以は頭のチャンネルが完全に切り替わる感じがみたいなイベントが時々にあって、ちょっと

月に @KCUA にて個展を開催予定。

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イオカムラは、絵画、立体、映像等を複合させた領域
横断的な表現に始まり、現在はアニメーション映像作
品を国内外で発表している。近年の代表作である短編
アニメーション《COLUMBOS》はアルスエレクト
ロニカ 2014 に選ばれたほか、世界各地の映画祭で上映されている。現在は 2 人共に京都造形芸術大学芸

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
住所：京都市中京区押油小路町 238-1
アクセス：地下鉄「二条城前」駅（2 番出口）南東へ徒歩約 3 分。
市バス「堀川御池」バス停下車すぐ。

TEL: 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp/
編集：西谷枝里子（リレーリレー）、藤田瑞穂
発行：2016 年 1 月 15 日
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA ©2016