小嶋 晶 | Aki Kojima
2019 年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画 修了(2019 MFA in Oil Painting, Kyoto City University of Arts)

AK 2

AK 1

看護師として働いてきた約十年間、人間の生死と絶えず関わってきた中で生まれた、アニマについての興味や関心が、私の創作の根源的意欲になっている。
しかしそれは人智の及ばない対象のため、焦点はいつもぼやけている。そこで、多角的に辺縁をなぞることでその姿を捉えようとしてきた。
私にとって芸術活動とは、物事を捉えるための方法であり、共有するためのツールである。私の捉えた物事と、他者の捉えたそれは同じではないが、どちらも物事の一つの側面である。故に他者との関わりを通して、物事を捉え直していく必要がある。新しく見出だした側面を「一つの事実」として視覚情報に還元する。こうして事実を積み重ねる事で見えるアニマの姿があると確信している。

宮木亜菜 | Ana Miyaki2018 年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻 修了(2018 MFA in Sculpture, Kyoto City University of Arts)

生活環境における私的要素と公共要素の関係性に重きを置いて制作をしている。特定の地に身を置く際に、周囲の環境や文化、あるいは人との関わりによって、からだと空間は変容する。それらの変化を、物質と身体との関わりによって、インスタレーションやパフォーマンスの形式で提示している。過去のAK1

自分になる2019–2020
ミクストメディアBe me
2019–2020
Mixed media

制作では、生活空間そのものを粘土で作り出したり、習慣的行為から部分的な映像｜Video
Be me（インタビュー）, 18分39秒
Be me（パフォーマンス）, 43分43秒
Be me (Interview), 18 min. 39 sec.
Be me (Performance), 43 min. 43 sec.

動作を抜き出して行ったパフォーマンスなどがある。
今回の作品では睡眠という行為に着目した。私にとって眠ることは容易いことではない。無抵抗な睡眠は私を不安にし、眠らなければならない時に眠ったふりをさせる。眠ったふりをしている間に眠ってしまうけれど、ものが動き、夜は夢の中で昼へと変わる。大きなカバのとなりで眠っていたこともある。私の夢はいつも昼間で、昼から朝へと目を覚ますから、ここがどこなのかわからな

AK2

bpm60
2020
ミクストメディア
bpm60
2020
Mixed media

くなる。
映像｜Videoモニター（左）, 7分50秒／モニター（右）, 7分50秒
プロジェクション, 27分27秒

睡眠は私的でありながら、意識の外に落ちていくという意味で私的な行為ではMonitor (left), 7 min. 50 sec., Monitor (right) , 7 min. 50 sec.,
Projection, 27 min. 27 sec.

会期中、私を含めた数十人によるパフォーマンスを行う。「10人で同時に眠AM 1ありえない。休息のための眠りは私にとっての不安であり、知らされた眠りは、知られていることをどこかで諦めていく。
る」「身体を疲れさせる」「恋人と2人で眠る」「女性の集まり」「位置」「ひかり」「視線」「安心感」「夢への影響」など、日によって参加する人数や性別、ものの位置などが変わっていく、合計18日間のパフォーマンスを会期中の1F土日祝日に実施する。パフォーマーはいかなる状況の中でもただひたすら“眠る”ことを目的にそれぞれ動く。
「京芸 transmit program」は京都市立芸術大学卒業・大学院修了 3 年以内の2F

若手作家の中から、いま、@KCUA が一番注目するアーティストを紹介するプロジェクトです。アーティストの活動場所として日本でも 1、2 を争う都市京都における、期待の新星を紹介するシリーズとして、毎年春に開催しています。今年度は、美術史を参照しながら、自作の装置や身体との関わりから「美術に特化した身体」のあり方を模索しつつ制作する菊池和晃（構想設計）、人間の生、性、愛について、ペインティングを起点としてさまざまなメディアを用い躍動的に表現しようとする小嶋晶（油画）、さまざまな文化的背景を持つ装飾的な新旧混交のモチーフを陶により象り、それらの再構築と再解釈を試みる西久松友花（陶磁器）、人の行動がその場の空間、環境などにもたらす変化や現象をパフォーマンスやインスタレーションで表現する宮木亜菜（彫刻）の 4 名が出展します。それぞれの瑞々しく力強い表現にご注目ください。

会場設営協力池田精堂、菊池なつみ、熊谷卓哉、熊野陽平、寺嶋剣吾
Venue preparation and installation supported bySeido Ikeda, Takuya Kumagai, Yohei Kumano, Natsumi Kikuchi,and Kengo Terashima

The annual KCUA Transmit Program features emerging artists selected fromBFA, MFA, or PhD degree holders who graduated from Kyoto City
University of Arts (KCUA) within the past three years. Through this program,@KCUA introduces artists emerging from the Japanese cultural capital andprovides support for these artists throughout the school year (April toMarch). This yearʼs artists are Kazuaki Kikuchi (2019 MFA in Concept andMedia Planning), Aki Kojima (2019 MFA in Oil Painting), Ana Miyaki (2018
MFA in Sculpture), and Yuka Nishihisamatsu (2018 MFA in Ceramics).

AM1 眠りのあきらめ
2020
木材、布、綿、マットレス、鉄、カーペット

Acceptance of Sleep
2020
Woods, cloths, cotton, mattresses, iron, and carpets
AM2 行われなかったパフォーマンスに代わる記録写真2020
撮影：前谷開The documentary photographs,
as the replacement for the cancelled performance
2020
Photographs by Kai MaetaniAM 2

菊池和晃 | Kazuaki Kikuchi
YN 72018 年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻構想設計 修了

YN 6(2018 MFA in Concept and Media Plannning, Kyoto City University of Arts)

YN 5
アートには僕たちが生きる上で必要な謎のパワーがあると以前は信じていました。しかし、結婚し子どもが生まれ日々生活をする中で、その謎のパワーはどこかへ消えていきました。

1F

それにも関わらず僕はアーティストとして活動を続けている。それはこの何の役にも立たないアートがなぜ何万年もの間、多くの人々に愛されてきたのかが気になって仕方がないからです。

YN 3

YN 4

西久松友花 | Yūka Nishihisamatsu

YN 2

2018 年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程陶磁器専攻 修了

YN 1(2018 MFA in Ceramics, Kyoto City University of Arts)

僕たち人間とその他の動物との差を大雑把に言えば“道具を作る”ことだと言え兜や陣羽織、かんざし、身を着飾るものや銅鐸等の祭具、さらには花魁など “装ます。古代の狩猟にしても現代のテクノロジーにしても僕たちが生きるのに道飾的” と感じるさまざまなものをモチーフにし、私はこれまで「飾り」をテー具は必要不可欠なものです。そしてなぜか人間はこの道具で絵を描いたり、石マに作品制作を行ってきた。

を彫ったりしてきたのです。現代ならまだしも、昔は生きることも困難であっ細かな意匠を施した巧みな装飾の数々に圧倒され、“目に映る一部一部を抽出たはずなのに。

して自分のものとして収集したいという欲求” が作品作りの源にある。

もしかするとこの道具と身体が融合する日も近いかもしれない。そうなれば誰もが偉大なアーティストになることができるかもしれない。もし本当にそう

出品作《容れ物》は、青銅器から着想している。容器としての機能を持ちつつも、なった時、アートなんてなくなっているかもしれない。そう考えたことが今作を作るきっかけでもあります。

その容器の個々が持つ形に魅かれた。“丸っぽい形” “先が長い形” など言葉で今作ではハンドルを5の5乗の2倍の回数（6250回）回すことで一つの円を描く

覚や装飾表現を重ねあわせ、再構築、表現した。

言い表し易い特徴がある。青銅器を見た時に感じた印象と、自分の持つ色彩感ことができる。生きる為に必要な道具で生きる為に不要なアートを生み出す。

1 本ずつ願いをこめて結われたしめ縄にいつも畏怖感を抱く。

連綿と続けられてきたその行為を増幅させるマシンです。

見えないものへの恐れや人知の及ばぬ天災などに日々脅かされているなか、僕たちはなぜアートを愛すのか、その理由に少しでも近づくことができればと人は時に、形ないものに縋り、祈る。

思います。

私たちの祈る対象は、形あるものや形ないものに関わらず、確かに “何か”に向けられていて、そこに人智を超えた大きな存在を意識してしまう。
「祈祷縄」は自らの縋れる拠り所としての役割を果たす。

KK 4
KK1

円を描く#12019
アルミニウム、鉄、ステンレス、ペンキ

Draw a circle #1
2019
Aluminum, iron, stainless steel, and paint

KK2

円を描く＃22020
アルミニウム、鉄、ステンレス、ペンキ

Draw a circle ＃2
2020
Aluminum, iron, stainless steel, and paint

KK3

円を描く#32020
アルミニウム、鉄、ステンレス、ペンキ

Draw a circle #3
2020
Aluminum, iron, stainless steel, and paint

KK4

円を描く#42020
アルミニウム、鉄、ステンレス、ペンキ

Draw a circle #4
2020
Aluminum, iron, stainless steel, and paint映像
364分29秒

Video
364 min. 29 sec.

KK 1
YN1

緋華飾
2019
磁器土、釉薬、金銀彩

Akekashoku
2019
Earthenware, glaze, pigments of gold and silver

YN2

祈祷縄
2020
陶土、釉薬、金銀彩、顔料

Kitonawa
2020
Earthenware, glaze, pigments of gold and silver, and paints

YN3

結（紙垂、松竹梅、松、鶴、宝船、俵）2018
磁器土、釉薬、金銀彩Yui (shide, shochikubai, matsu, tsuru, takarabune, tawara)
2018
Porcelainware, glaze, pigments of gold and silver

YN4

廻2020
磁器土、釉薬、金銀彩、スワロフスキー

Kai
2020
Porcelainware, glaze, pigments of gold and silver, and Swarovski crystal

YN5

鏡
2019
磁器土、釉薬、金銀彩、スワロフスキー、ステンレス

Kagami2019
Porcelainware, glaze, pigments of gold and silver, Swarovski crystal,and stainless steel

YN6

虚飾
2020
磁器土、釉薬、金銀彩、組紐

Kyoshoku
2020
Porcelainware, glaze, pigments of gold, silver, and braided cord

YN7

容れ物2020
磁器土、釉薬、金銀彩、組紐Iremono2020
Porcelainware, glaze, pigments of gold and silver, and braided cord

KK 2

1F

KK 3
映像

3 2 21