日本のオペラ年鑑 2 0 2 22022 年のオペラ界― 全般の展望と主な劇場、団体の活動 ―関根礼子

新型コロナウィルスのパンデミック（世界

核兵器の赤いボタンを収めたカバンを権力者

的大流行）は 3 年目を迎え、一進一退しながが持ち運ぶといった演出（岩田達宗）が、核らもオペラ活動は徐々に回復に向かった。だ

戦争の危機感を強く印象づけた。現代の政治が、そこに新たな脅威として襲い掛かってきとは無関係にみえる過去の作品も、掘り下げたのが、2 月に勃発したロシアによるウクラていけば必ずや今日に共通するテーマが浮か

イナ侵攻である。当初は早期停戦が期待されび上がってくる。ともすれば音楽至上主義にたものの事態は複雑化する一方で、翌 2023

陥りがちな日本のオペラ界にも、現代の風俗

年半ばを過ぎても一向に終りが見えない。国や時代感覚を採り入れることに止まらず、社際法違反のこの「特別軍事作戦」は従来の民会の問題を厳しく深めたものが散見されるよ族紛争や宗教戦争とは異なる領土をめぐる紛うになった。これは演出の向上であると共争であり、ロシアとウクライナという当事国に、変化の激しい今日の社会情勢からの必然

同士の対立に止まらず、広範な国々の国際関的な要請というべきであろう。

係の緊張と混迷、分断を招いた。それにより感染対策では、新変異株（オミクロン株）

世界規模での経済の混乱と諸物価の高騰、物の発生による水際対策で、前 2021 年末に発流の困難、食糧危機等がもたらされ、さらに令された「外国人の新規入国原則禁止」によ

地球温暖化による自然災害の増加等が加わっ

り一時は「鎖国」状態になったが、それも短て、世界のあらゆる国々が恐怖と不安にさい

期間で終わり、海外からの入国制限はその後なまれる複合的な激動の時代に突入。こうし

段階的に緩和。その間、各公演でのキャスト

た厳しい国際情勢は、戦後 77 年を平和裏に変更が続き、2 月に予定されていた東京二期歩んできた日本社会にとっても前例のないほ会の《影のない女》ワールドプレミエは中止、

ど強烈で、理性的判断と人道的配慮がこれまでになく強く求められる状況になっている。

6 月予定だったパレルモ・マッシモ劇場の来日は延期となった。その後、10 月には入国

軍事力では解決できない問題がおびただしく者数上限が撤廃されるなどして、ほぼコロナ存在する中で、音楽や芸術の力が社会にとっ前の状態に戻っており、それを受けて海外てこれほど切実に求められる時代はないだろオーケストラの来日が再開。オペラではハンう。コンサートではウクライナ支援や平和を

ガリー国立歌劇場が 10 月末～11 月、コロナ

祈る曲目、戦争の惨禍を思い出させる企画等

後初のオーケストラと合唱団等を伴う大編成が相次いだ。

の来日公演を実現し、《魔笛》を 11 都市で 12

オペラでは、新国立劇場が 11 月に新制作回公演した。

した《ボリス・ゴドゥノフ》が、時代の最前

感染状況は 7 月の第 7 波で 1 日の新規感染線を反映した新演出（マリウシュ・トレリン者数が全国で連日 10 万人を超すまでに増えスキ）により、権力闘争の悲劇性と民衆の悲たが、ワクチンの普及などで軽症者が多いこ

しみを衝撃的なまでの大胆さで描き出した。

とを背景に、経済・文化両面で「ウィズコロ

2 ～ 3 月の藤沢市民オペラ《ナブッコ》でも、ナ」の取り組みが次第に定着。観客のブラ2022 年のオペラ界 ● 53

ヴォー等の掛け声禁止、ロビーでの談話や飲ントネッロによる《ジュリオ・チェーザレ》、

食の禁止、マスクや換気、消毒などの対策はヘンデル・フェスティバル・ジャパンによる引き続き講じられつつも、公演の開催自体がオラトリオ《セメレ》等もそれぞれに特色の直前まで危ぶまれるなどの不安定な状態はほある舞台を楽しませて、日本のバロックオペ

ぼ回避された。ステージ上でのマスク着用やラも重要な分野の 1 つとして正統的に位置づ演出の過度の制限なども次第に見られなくけられていくのではないかという熱い希望をなっていったが、その陰には主催者側の多大抱かせた。一時的なブームに終わらないことな負担があったことを忘れてはなるまい。厳を期待したい。

しい体調管理に加えて、全役ダブルキャスト

新国立劇場は 1997 年の開場から 25 周年をや控え歌手の用意、代役不能のものは感染者迎え、11 月の新制作《ボリス・ゴドゥノフ》

が出たら公演中止の覚悟で臨む、衣裳、小道から記念公演のシリーズを開始した。同劇場

具などの使い回しを避ける、客席は最前列 1

は日本で初めての国が運営する常設オペラ劇～2 列を空ける等々。観客数は回復傾向が見場であり、初期にはさまざまな問題に遭遇しられたもののコロナ前の状態までは戻っていたが、近年はコロナ禍や戦争、諸物価高騰なない。こうした状況下で文化庁の支援

どの悪影響を受けつつも、ほぼ安定した活動（AFF2）等が行われ、公演数の回復等に一定を続けている。また、関西では 1998 年オーの成果があった。

プンのびわ湖ホールが 25 周年を控え、兵庫

このように平常時とは異なる苦労につきま

県立芸術文化センターは 2005 年のオープンとわれ、出演者が舞台感覚を取り戻せていなから 17 年。共にオペラに力を入れている公いケースも残っていたが、一方では空白期間

共ホールとして、それぞれの地域性を生かしに蓄積された研修成果が発揮されたり、活動ながら独自の実績を積んできた。ここにきする意義や喜びを感じさせる充実した公演もて、日本にも劇場がけん引するオペラ文化が多かった。演出が衝撃的だった上記 2 件のほようやく定着し始めた感がある。

か、バロックオペラに優れた取り組みが続いたのはこの年の大きな収穫だ。中でも神奈川県立音楽堂で 10 月に日本初演されたヘンデ■ 新国立劇場

ルの《シッラ》は、ファビオ・ビオンディ率

1 月の《さまよえるオランダ人》から 12 月

いるエウローパ・ガランテの傑出した演奏にの《ドン・ジョヴァンニ》までシーズン公演

彌勒忠史による歌舞伎調の演出が違和感なく

10 月には新国立劇場がヘンデルの《ジュリ10 演目と高校生のためのオペラ鑑賞教室 1
演目の計 11 演目が実施された。この内、10月の《ジュリオ・チェーザレ》は 2020 年にコ

オ・チェーザレ》で、現代の博物館に設定しロナ禍で中止となった新制作プロダクションた演出（ロラン・ペリー）と題名役のマリアが時を経て実現したもので、同劇場のバロッ

ンネ・ベアーテ・キーランドをはじめとするクオペラ・シリーズは本来これでスタートす

歌手勢の好演による完成度の高い上演を実る予定だったのが、第 2 弾として計画されて現、同劇場の制作能力を存分に発揮して見応いた《オルフェオとエウリディーチェ》（5 月

えがあった。他に北とぴあ国際音楽祭 2022

開催）に先を越される結果となった。

融合して高水準の舞台を楽しませた。同じくのリュリ《アルミード》、エクス・ノーヴォ

これらの公演は全て日程どおりに開催されによるカヴァリエーリ《魂と肉体の劇》、ア

たが、入国制限等の関係でキャストは大幅に

54 ● 2022 年のオペラ界

変更。体調不良の出やすい環境下でもあり、ドリー・ユルケヴィチがたまたまウクライナ

日本人同士の間でも急なキャスト変更が散見出身だったことから、武力侵攻反対という正された。その結果、全キャストを日本人で固義感が熱くかきたてられ、代役のヴィオレッ

めた演目が 4 あり、他は主役などにごく少数

タ（中村恵理）が人物像の悲劇性を鋭く掘りの外国人を迎えただけでの開催が主流となっ

下げたことと相まって、めったにないほどのた。国際水準をめざす同劇場としては例外的

強烈な感動が劇場を包み込んだのだ。中村のな措置で、個々の成果は一律には評価しがた表現したヴィオレッタの人物像は、幸せを自

いものの、いわば「鎖国」に近い状況下でも覚している時にも根底にうずく人生の深いキ劇場の活動を大過なく維持できたことはしっズに支配されている非常に厳しいもので、ロ

かりと記憶に留めたい。

マンティックな甘さなどは皆無だった。予定

1 月の《さまよえるオランダ人》はガエタ

どおり来日したアルフレード（マッテオ・デ

ノ・デスピノーサの統率力ある指揮のもと、ソーレ）とジェルモン（ゲジム・ミシュケタ）

歌手は全ナショナルチームで上演。4 度目のを含め、出演者一同しっかりした取り組みで公演となったマティアス・フォン・シュテー

公演を盛り上げた。ヴァンサン・ブサールのクマンの演出は澤田康子の再演演出を経て大演出も 4 度目を迎え、引き続き澤田康子が再変分かりやすい舞台となった。代役が多いと演演出を担当。なお、劇場ではウクライナ支

はいえしっかりと準備が重ねられた感のある

援の募金箱が設置され、合唱団は別途ユルケ

安定した舞台で、特にゼンタ（田崎尚美）とヴィチの指揮でウクライナ国歌を歌った。

オランダ人（河野鉄平）の主役 2 人が、異界代役の日本人歌手が予期以上に見事な舞台と現実世界の境をさまよう心理を説得力豊かを見せたのは、 4 月の《ばらの騎士》でも同に表現。他の歌手や合唱、管弦楽（東京交響様だった。筆者が最も驚かされたのはオクタ楽団）を含め、国内の陣容でこれだけの公演

ヴィアンの代役を務めた小林由佳だ。予定どができることが誇りに思える好演だった。なおり来日した唯一の外国人歌手アンネッテ・

お、マリーの山下牧子は後半の 2 回に出演不

ダッシュの素晴らしい元帥夫人と共演するこ可となり、歌唱を金子美香、演技を澤田康子とで、奇跡的ともいえるまでに表現力を伸ばが担当した。

している。代役ではオックス男爵の妻屋秀和

2 月の《愛の妙薬》も同様、ガエタノ・デ

も立派な演唱で、日本人の男声低音歌手としスピノーサ指揮のもと、全キャストを日本人て抜群の存在感を示した。指揮はサッシャ・が固めた。チェーザレ・リエヴィ演出の 4 度

ゲッツェル。ジョナサン・ミラー演出による目の公演で、こちらも澤田康子が再演演出を

5 度目の上演で再演演出は三浦安浩。

担当。アディーナ（砂川涼子）、ネモリーノ

続く《魔笛》で再び全日本人歌手のキャス（中井亮一）、ベルコーレ（大西宇宙）らが代トとなったが、こちらは代役ではなく、最初役として実力を発揮したが、国際水準からみから組まれていたメンバーだ。タミーノの鈴

ると経験不足の面があるのは否めない。引き木准は力量の伸びが際立ち、夜の女王の安井

続き舞台経験を重ねる場が得られるか否か

陽子は至難のコロラトゥーラが見事に安定、は、コロナ終息後の劇場側の出方に拠るだろ

パミーナの砂川涼子は可憐に、 3 人の侍女う。

（増田のり子、小泉詠子、山下牧子）は迫力

3 月の《椿姫》は深い悲しみを誘う最高に満点かつユーモラスにと、それぞれの役柄が感動的な公演となった。来日した指揮者アン

生き生きと演唱されて楽しめた。さらに評価
2022 年のオペラ界 ● 55

したいのは演出面だ。ドローイングを生かし（ベルナール・リヒター）、ゴロー（ロラン・たウィリアム・ケントリッジの演出は、4 年前ナウリ）、アルケル（妻屋秀和）ら歌手、合の初演時にはドローイングの線の動きと音楽

唱、管弦楽（東京フィルハーモニー交響楽の動きがピタリとは合わず、どこか居心地の団）が好演。大野和士の指揮がドビュッシー

悪さを残したものだが、澤田康子が再演演出の美しく静謐な音楽を穏やかに紡ぎ、波や風

した今回は、両者の動きが見事に一致して心の音といった自然の息吹を漂わせて聴きごた

地よく、作品内容を掘り下げるのにも役立ってえあった。なお、公演日によりジュヌヴィ

いた。再演の成果がこれほど明確に表れた演

エーヴ役とイニョルド役に変更があった。

目も珍しい。指揮はオレグ・カエターニ。

7 月の鑑賞教室はもはや定番となった感の

5 月の新制作《オルフェオとエウリディーある《蝶々夫人》。筆者の観劇した初日は上チェ》では指揮に鈴木優人、演出・振付・美階まで沢山の高校生で埋め尽くされ、コロナ

術・衣裳・照明に勅使川原三郎と国内スタッ禍発生後はめったに見られなかった盛況ぶ

フが起用された。抽象度の高い清楚な舞台にり。全スタッフ、キャストとも日本人の活躍

歌手 3 人とダンサーが 4 人。合唱は羊飼いもする場でもあり、木下美穂子の題名役に特にニンフや女神も地獄の霊たちも全て区別な感銘を受けた。作品に要求される声で同役をく、暗い森に植林された木々のように黒々か

しっかりと歌いこなせるソプラノの層が、日

つ整然と立ち並ぶのみ。感染対策にせよあま本にも厚くなってきたことは、この鑑賞教室

りにすっきりしすぎて、作中人物の迷いや苦の成果の 1 つというべきかもしれない。関西

悩、劇場特有のにぎやかさが霞んでしまった

でも同じ演目で 10 月に京都で開催された。

感が否めない。歌手ではオルフェオのローレ
ンス・ザッゾが貴重なカウンターテナーであ10 月、大野和士芸術監督 4 年目のシーズ
ン 2022/2023 が ヘ ン デ ル の《 ジ ュ リ オ ・ることは分かったが、歌唱に人間らしい苦悩

チェーザレ》で開幕した。コロナ禍に突入しがにじむなど説得力があったのは、むしろエた 2020 年に、本番直前まで準備を進めながウリディーチェのヴァルダ・ウィルソンの方ら急遽中止を余儀なくされたプロダクションだった。作品のテーマをジェンダーの視点でだけに、劇場の持つ力が十二分に発揮され、とらえるには適切だったかもしれない。

視覚・聴覚両面がスッキリと統一されて完成

ジェンダーの視点が喚起されるという方向度の高い公演となった。キャストは新たに招は、 7 月の新制作《ペレアスとメリザンド》

聘されたメゾソプラノのマリアンネ・ベアー

でさらに推進された。ケイティ・ミッチェル

テ・キーランドの扮するチェーザレが主役にの演出は、物語の進行をメリザンド（カレふさわしい深みのある表現力で光っていたの

ン・ヴルシュ）の夢として設定。もう一人のに加え、クレオパトラ（森谷真理）、クーリ

メリザンド（黙役）を分身のように舞台に出オ（駒田敏章）、コルネーリア（加納悦子）、

して、それを夢の中のメリザンド自身が見続ニレーノ（村松稔之）ほか国内勢が大奮闘、ける。そこで明らかになったのは、メリザン

日本人によるバロックオペラ上演に明るい一

ドは決して特殊な「神秘的」な女性ではなく、歩を感じさせた。演出（ロラン・ペリー）は、

ごく普通の普遍的な人物だということだ。舞

博物館の古代文明収蔵庫で繰り広げられる歴台にメリザンドが 2 人いるという大胆な演出

史劇という設定。現代服を着た大勢の作業員

が作品の読みを深めた一方で、それを分かり（助演者）らが盛んに動き回るのと作中人物

にくいと感じた観客もいたようだ。ペレアス

による古代ドラマの動きとが無理なく融合し

56 ● 2022 年のオペラ界

て煩わしさを感じさせなかったのは、さすがを澤田康子が担当。外国人の入国制限がほぼの演出手腕だ。指揮のリナルド・アレッサン

撤廃され、独唱者 8 人の内 5 人が海外勢といドリーニはゆったりしたテンポで格調を保う新国立劇場として通常のパターンに戻っ

ち、モダン楽器による管弦楽（東京フィル

た。ドンナ・エルヴィーラ（セレーナ・マル

ハーモニー交響楽団）は管楽器と通奏低音のフィ）が複雑な心理をリアリティ豊かに歌い響きが豊かだった。

尽くしたのをはじめ、国際水準を確保する布11 月は新制作の《ボリス・ゴドゥノフ》。

陣が再現されたことに安堵感があるのは否定

ポーランド国立歌劇場との共同制作で、ポーできないが、それにも増して筆者に喜ばしくランドで 4 月に初上演する予定だったのが、感じられたのは、海外勢に混じってマゼット

ロシアによるウクライナ侵攻で中止になり、（近藤圭）とツェルリーナ（石橋栄実）が想定

東京公演のみとなったもの。予定されていた外なまでに生き生きと、積極的に演唱していロシア人歌手ら 4 人が「招聘手続きにおけるたことだ。この 2 人に限らず、コロナ禍の影響を考慮」して招聘中止となり、代わりに間、日本人歌手も主役などの大役を歌うチャ

ドイツ他から題名役のギド・イェンティンス

ンスに恵まれ、経験を積むことができた。表など 3 歌手と黙役 1 人が招かれた。演出は現の可能性を広げ、自信を深めることができポーランド国立歌劇場芸術監督のマリウ

た歌手も少なくないだろう。そうした成果

シュ・トレリンスキで、ウクライナ危機が隣が、通常パターンに戻った今後にどう生かさ

国ポーランドにも被害を拡大させている過酷れるのか、期待を込めて劇場側の出方を注視な国際情勢を厳しく反映した極めてインパクしていきたい。

トの強いものだった。巧みなドラマトゥルク

オペラ研修所は 2 月の修了公演でモーツァ（マルチン・チェコ）により、場面は原作かルトの《ドン・ジョヴァンニ》を天沼裕子のら離れて独自に構成され、プロローグから

指揮、粟國淳の演出で上演。7 月の試演会でフィナーレまでボリスの人生の浮沈、内心のもメノッティの《領事》を 2 台ピアノで舞台複雑な葛藤などが辿られて、ドラマとして緻上演して、困難な政治状況の中で生きざるを

密に再創造されていた。そして「聖愚者のえない人々の姿を表現した。指揮は星出豊、声」（清水徹太郎）を反復し、終幕をそれで締

演出は久恒秀典。

めくくることによって、ロシアの行く末（現在の姿）を悲しむ嘆きのテーマが大きくク
ローズアップされることになった。残酷で目■ 日本オペラ振興会

を覆いたくなるようなシーンもあったもの

藤原歌劇団はイタリアオペラ 4 演目を全ての、ムソルグスキーの音楽には独特の美しさ

国内キャストで上演した。1 月の《イル・トがあり、これが現代オペラならぬ 19 世紀のロヴァトーレ》は同団としては 3 度目の上演作品であるという時代の距離感を思い出させ

だが、全日本人キャストで挑むのは初めて。

て救いとなった。大野和士の指揮も一歩大き

アリアにも合唱にも次々に名曲が出てくるなところから悲劇を見ているような落ち着いヴェルディ中期の傑作で、主要 4 役にはかな

た視点を感じさせ、時代を超えた作品の普遍りの歌唱力が要求される。筆者が観劇した初性を際立たせた。

日は小林厚子（レオノーラ）、笛田博昭（マン

12 月の《ドン・ジョヴァンニ》はグリシャ・
アサガロフ演出の 5 度目の上演で、再演演出リーコ）、須藤慎吾（ルーナ伯爵）、松原広美（アズチェーナ）らが、作中人物の葛藤をそ
2022 年のオペラ界 ● 57

れぞれに歌い上げて健闘。合唱団はコロナ対まれる。歌手では特にルシエータの迫田美帆

策でマスク状の布を垂らし、上階に分散し、がしっかりした声で好演した。指揮は時任康

紗幕の陰で演技するなど本来の魅力を十分発

文、演出はマルコ・ガンディーニ。

揮しえない状態だったにもかかわらず、山下

アンサンブルが堅実に固められていたの一史の指揮による演奏は美しく活気があり、は、7 月の日生劇場との共催《コジ・ファン・コロナ禍で憂鬱な気分になりがちだった筆者

トゥッテ》にも共通していた。こちらは特にには良い気分転換になった。演出は粟國淳。

アンサンブルが命というべき作品だけに、そ3 月に上演されたニコラ・ヴァッカイのの路線が公演の成果に大きく結びついた。加《ジュリエッタとロメオ》（藤原歌劇団×

えて演出（岩田達宗）の新機軸も高く評価し

ヴァッレ・ディトリア音楽祭提携公演）は、たい。姉妹（迫田美帆、山口佳子）も士官（岡当初予定の 2020 年 12 月から延期されたもの

昭宏、山本康寛）も軽い気持ちで始めたことで、来日したのはベルカントオペラフェス

が本気になり、ついには本気になりすぎて激ティバル イン ジャパン芸術監督のカルメ

しく苦しむ。原作のように男が女を試すといン・サントーロのみ。衣裳なども戦争の影響

う一方的な構図ではなく、ほぼ同等の力関係で輸送できず、簡易なセミ・ステージ形式ので渡り合う現代的な舞台となった。結論は同団所属の歌手による研究的色彩の濃い上演「人間すべてこうしたもの」。 21 世紀に上演となった。1825 年にミラノで初演された作

するならこうした視点は必須だろう。デス品で、作中人物の感情をじっくりと歌うベル

ピーナ（向野由美子）はすれっからしの迫力

カント流。ジュリエッタの伊藤晴をはじめ、満点、ドン・アルフォンソ（田中大揮）にもロメオ（松浦麗）、カペッリオ（澤﨑一了）、

味わいがあった。指揮は川瀬賢太郎。

アデーリア（齊藤純子）らが出演した。最後

日本オペラ協会は 2 月、伊藤康英作曲《ミの曲がカットされたため、ジュリエッタが生

スター・シンデレラ》を台本作者の高木達演

き残るような印象を与えたが、本来はジュリ

出によるニュープロダクションで上演した。

エッタも息絶える原作通りの物語だ。いずれ

新型コロナウィルスの感染で練習中止になっ本格的な上演が実現するのを待ちたい。指揮た日もあるほか、オーケストラピットの密をは鈴木恵里奈。

避けるために楽器編成を書き換えるなど、

4 月はエルマンノ・ヴォルフ＝フェッラー

ハードルの高い公演ではあったが、それだけリの喜劇オペラ《イル・カンピエッロ》。庶にまた一同一丸となっての必死の取り組みが民の使うヴェネツィア方言と貴族の使うイタ

真剣な舞台となって結実した（コロナ禍でしリア語、両方を使う若い娘ガスパリーナ（中ばしば遭遇した現象である）。合唱団はマス井奈穂）といった対比が面白い地域色の濃いクを着け、歌手は歌だけでなく演技も皆よく作品で、歌手は歌詞の発音に細心の注意を払こなしている。夫婦愛の問題に切り込んだオ

い、管弦楽（テアトロ・ジーリオ・ショウワ・

ペラで、ラストシーンで感動させた。指揮はオーケストラ）も繊細な音のアンサンブルを大勝秀也。

緻密に演奏し、音楽的に整った上演となっ11 月に宇吹萌台本、竹内一樹作曲の《咲くた。それはよいのだが、その一方で男声（角～もう一度、生まれ変わるために～》が舞台

田和弘、持木弘）が女装し、管楽器がわざと初演された。文化庁委託「日本のオペラ作品

音程を外す等の笑いを取るべき場面で喜劇なをつくる～オペラ創作人材育成事業」で最優

らではの面白さがやや後退していたのが惜し秀となった作品で、オリンピックをめざして

58 ● 2022 年のオペラ界

猛練習していた飯田聡子（丹呉由利子）が足の独自の雰囲気を持っている。70 周年の活を痛めて挫折。もう走らないと決めていた動史を通して継承されてきた貴重な成果に違が、仲間に誘われて、今度は勝つためでなくいない。なお、初日と 3 日目のドン・クル

自分の楽しみのために走ることを決心するとツィオは児玉和弘に代わった。

いう物語だ。感動を呼ぶ結論で、台本、作曲

4 月にはコンチェルタンテ・シリーズとしてプッチーニ初期の《エドガール》（1889）をセミ・ステージ形式で上演。3 幕版が決定版として流布し、その後初演時の 4 幕版も発見されたが、今回は短縮して 2 時間の 2 幕仕立

とも基本的な技術は整っている。途中、説明的部分が多くて先が読めてしまう弱点があり、それをカバーするためにも音楽がもっと饒舌、雄弁になることが望まれる。
オペラ歌手育成部の新人育成オペラアンサてでの公演だ。アンドレア・バッティストーンブル公演でモーツァルトの《偽りの女庭

ニの指揮でエドガール（福井敬）、フィデー

師》と《ドン・ジョヴァンニ》が上演された。

リア（髙橋絵里）、ティグラーナ（中島郁子）

また、新稽古場が川崎市麻生区黒川に完成らが気合の籠った歌唱を聴かせたが、短縮しし、お披露目の会が行われた。

たためもあってか、作中人物の心理や行動に飛躍があり、作品のテーマも伝わりにくかっ■ 東京二期会

た。

7 月は宮本亞門演出の《パルジファル》。フ

創立 70 周年を迎え、新たなチャレンジにランス国立ラン歌劇場との共同制作で、意欲を燃やしていた東京二期会にとって、記2020 年 1 月にフランスでワールドプレミエ

念公演の第 1 弾としていた 2 月の《影のないされたもの。東京二期会のトップクラスの男女》ワールドプレミエを入国規制によって断声歌手を中心にダブルキャストで力量を発念せざるを得なかったのは、大きな痛手だっ揮。筆者が聴いた中ではグルネマンツの加藤た。代替公演として《フィガロの結婚》を上宏隆が重量感のある声で特に光っていた。題演し、それはそれで意味のある催しではあっ名役の福井敬は常時少年（黙役）を連れていた も の の 、《 影 のない女》プロジェクトはて、その母親も黙役で登場する。細かい演出

2024 年秋の実現に向けて、再度取り組みにがいろいろあって目が離せず、筆者には理解着手。クラウドファンディングで支援を募の及ばないところもあったが、最終シーンでり、演出のペーター・コンヴィチュニー、指少年と母親が抱き合い、母を慕う気持ちと世揮のアレホ・ペレスほかスタッフ一同の再度界を救う使命感とが矛盾なく共存する演出にの招聘を目指し、東京でのワールドプレミエ

感嘆した。指揮はセバスティアン・ヴァイグの後にはドイツ・ボン歌劇場での上演を予定

レ。なお、当初ティトゥレル役の 1 人に発表して、鋭意準備を進めている。

されていた長谷川顯は体調不良で清水宏樹に《フィガロの結婚》は 2002 年のプレミエ以

代わり、長谷川は開幕 5 日前の 7 月 8 日、65

来再演を繰り返している宮本亞門演出のプロ

歳で逝去した。

ダクションが川瀬賢太郎指揮で再演されたも9 月の《蝶々夫人》は新国立劇場、日本オの。伯爵夫人（大村博美）、フィガロ（萩原ペラ振興会（藤原歌劇団）との共催で、合唱

潤）、スザンナ（宮地江奈）ら歌手のアンサンに 3 団体から出演している。栗山昌良演出に

ブルは統一がとれて安定し、これが二期会のよる舞台は伝統的で美しく、歌手では特に《フィガロの結婚》なのだと納得させるだけ

蝶々夫人（大村博美）の立ち姿や身ごなしの2022 年のオペラ界 ● 59

美しさが格別だった。指揮はアンドレア・

公演と学校公演の二本立て。同劇場ではバッティストーニ。なお、ここでもキャスト

2020 年にコロナ対策として大幅に翻案したの変更があり、9・11 日のゴローが升島唯博《ルチア～あるいはある花嫁の悲劇》を上演

から大川信之に代わった。

しており、それを原作通りの完全版に戻して11 月は日生劇場との共催による《天国と地の上演。狂乱の場ではグラスハーモニカ

獄》の再演。今回は日本語台本を演出の鵜山（ヴェロフォン）を用いて、ルチアの命のは仁が作成。歌手一同健闘して基本的技術はき

かなさを十全に表現した。森谷真理のルチア

ちんとこなしており、中でもユリディス（冨は圧巻。エドガルド（宮里直樹）、エンリー平安希子）、プルート（高田正人）らの好演がコ（大沼徹）らも、演出（田尾下哲）のやや説光った。ただ、フランス革命や倦怠期の夫婦

明過剰気味のわずらわしさを忘れさせるほどの姿、不倫などの風刺に新鮮味が乏しく、トの好演だった。

レンディーな面白さが今一つだったのが惜しまれる。2019 年に新制作されてから世界の変化が激し過ぎて、喜劇オペラに求められる表現も変わっているのではないか。

■ オペラシアターこんにゃく座
前 2021 年から創立 50 周年記念事業を続けているオペラシアターこんにゃく座は、この■ 日生劇場

年も50周年に因んだ公演を開催。1月の「ザ・コンサート」では、同座の豊富なレパート

日生劇場では、例年通り（公財）ニッセイ

リーの中から 16 作品のハイライトを演出つ

文化振興財団の企画・制作によるオペラ 2 演きで上演、同座代表・萩京子音楽監督のもと

目《セビリアの理髪師》と《ランメルモール

約 40 人の歌役者が楽士たちと共に出演した。

のルチア》に加え、日本オペラ振興会との共50 年の間に生まれ、育てられた作品群、歌催による《コジ・ファン・トゥッテ》、東京

役者たちの表現力の蓄積が、他に類を見ない

二期会との共催の《天国と地獄》の計 4 演目

同座固有の豊かな日本オペラの世界を垣間見を上演した。

せた。

《セビリアの理髪師》は 2016 年に粟國淳演

例年通り全国巡回を多数こなしながら、主出で新制作したプロダクションの再演。巡回催の一般公演として新たな路線を感じさせる

劇団のメンバーがみんなで楽しみながらオペ新作を 2 つ、《あん》と《ルドルフとイッパイラをやっているといった趣向の舞台で、歌いアッテナ》を初演した。2 月に初演された《あながら演技するというオペラの出発点を思いん》は、ドリアン助川の同名の小説を作者自出させた。アルマヴィーヴァ伯爵（中井亮ら台本化し、寺嶋陸也が作曲した約 1 時間一）、ロジーナ（富岡明子）、フィガロ（須藤

50 分の作品。ハンセン病元患者・徳江（梅村慎吾）、ベルタ（種谷典子）らが、しっかりと博美）とどら焼き屋の千太郎（髙野うるお）歌をこなして立派だった。これは 6 月の日生

や客の中学生らが交流を重ねる中で、患者ら劇場を皮切りに 12 月まで関西各地と山形での過酷きわまりない人生が浮かび上がって衝も上演。一般公演の NISSAY OPERA のほ

撃的だ。寺嶋は台本に寄り添って静かに、適か、ニッセイ名作シリーズとして中・高校生

度な情感で曲をつけている。その淡々としたを学校単位で無料招待している。

曲調には音楽を高揚させることに対してどこ

11 月の《ランメルモールのルチア》も一般
60 ● 2022 年のオペラ界か遠慮しているような配慮が感じられたが、それは物語内容に対する畏敬の念ゆえか。器

上演されており、東京では初めて。原曲は大楽にピアノのほかクラリネットを加えたこと

オーケストラで書かれているのを、ピアノ、で歌謡性が出た。

ヴァイオリン、チェロによる室内楽に編曲

題材の新しさという点では、9 月の《ルド（山本清香）して上演。歌手にショパン（山本

ルフとイッパイアッテナ》も同様だ。原作は康寛）、ステッラ（佐藤美枝子）、フローラ

斉藤洋、台本をいずみ凜が作成し、作曲は同（迫田美帆）らが出演したが、筆者の印象に座初登場の信長貴富。飼い猫だった子猫のル

残ったのはむしろ劇を止めて音楽を聴かせる

ドルフ（泉篤史）が野良になり、ボス猫・イッ場面の方だった。特に後半で激しくなるショ

パイアッテナ（北野雄一郎）にいろいろ教え

パンの苦悩を、ピアノの松本和将が気迫のこてもらいながら成長するほのぼのとした物語

もった演奏で聴かせた。指揮は園田隆一郎、だ。パイプを組み立てた骨組みだけの装置が演出は岩田達宗。

猫たちのしなやかな動線を巧く表現してかわ

なお、シアター・デビュー・プログラムでいらしい。幼児や小学生対象の参加型オペラ

は舞踏を表現の主体とした《虫めづる姫君》にもなりうる新作である。演出は立山ひろ初演。このほか、既成の曲で構成した歌劇

み。

《400 歳のカストラート》の再演も行われた。

■ 東京文化会館■ シアターχ
カイシアターχが創立 30 周年を迎え、一連の9 月に恒例のオペラ BOX でラヴェルの《子供と魔法》を 2 台ピアノで上演。連携企画「オ記念公演を実施した。その中で特に出色だっペラをつくろう！」に参加した子どもたちがたのが、ロネン・シャピラ作曲《地獄変》。

作った小物類が会場をにぎやかに飾り、子ど

芥川龍之介の同名の小説に基づき 10 年前にもたちは合唱にも参加。子供（富岡明子）は初演された作品だが、再演に当たって演出・

最初、室内でパソコンを扱っている現代的演

美術（井田邦明）を大きく変え、使用する楽出（岩田達宗）だが、庭に出てからは通常通器も変え、「新作オリジナル・オペラ」と銘りの虫や動物たちとのやり取りだ。大きな打って上演した。出演者らにも新鮮な気概が蝶々、カエルの群れなど子どもが喜びそうなあふれ、完成度の高い好演となった。再演の舞台で、トンボ（八木寿子）、コウモリ／フ最大の成果は絵師・良秀（寺尾貴裕）の人物

クロウ（種谷典子）、ウグイス（中江早希）ら像が深められ、説得力を持ったことだろう。

が出演。柴田真郁指揮のもと、夜の庭の音楽

地獄絵を見事に完成させて自殺する迫真の演が静かな響きで表現されていた。子ども参加

唱と、物語を静かに締めくくる語り（大西加

型のオペラとして最高の水準といえる。

代子）を通して、苦悩の中から人間の崇高な12 月にはシアター・デビュー・プログラム

精神が浮かび上がる。歌と語りを適切に分けの一環としてオペラ《ショパン》を新制作でた台本（入市翔）も効果的。テンションの高上演した。イタリアの作曲家ジャコモ・オ

いドラマを「マルチカルチャーピアノ」によレーフィチェ（1865～1922）がショパン自身る音楽が柔らかく包み込んでいた。

の曲を多数用いてショパンの半生をフィク

もう一つの自主制作オペラは、 15 年目とションとして辿った全 4 幕のオペラで、初演なった《あえて、小さなオペラ『魔笛』》。天は 1901 年。日本ではこれまで広島と札幌で

沼裕子の編曲で約 80 分の 1 幕物にアレンジ
2022 年のオペラ界 ● 61

したもので、いつもは地域の子どもたちが参ためのワーグナーでも石坂宏指揮で上演さ加するのだが、コロナ対策のため今回はな

れ、ローエングリン（片寄純也）、エルザ（田し。台本（入市翔）に毎回創意ある工夫が凝崎尚美）らが出演した。

らされているのが魅力で、今回は夜の女王《トゥーランドット》の方はカラフ（ステ（渡邉恵津子）の滅んだ理由が「ただ 1 つの価

ファノ・ラ・コッラ）やリュー（セレーネ・

値観だけに執着したため」というふうに表現

ザネッティ）らが部分的に注目に値する歌唱されていた。多様性の尊重が生き残る道といを聴かせたものの、それが全体の高揚につなうことだろう。

がらず、演出のない演奏会形式で聴かせるに提携公演として古楽アンサンブル「エクはやや無理のある作品のように感じられた。

ス・ノーヴォ」がカヴァリエーリ《魂と肉体また、多数のコンサートが開催された中、の劇》を上演した。主宰者・福島康晴の指揮、ベンジャミン・ブリテンの世界Ⅳとして歌劇

井田邦明の演出・装置・舞台デザインで、阿《ノアの洪水》が演奏会形式で上演された。

部早希子（魂）、山中志月（肉体）ら 14 人の歌

従来《ノアの箱舟》と訳されてきた参加型の手と 9 人のオリジナル楽器アンサンブルが、宗教劇で 1958 年の初演。20 年後の 1978 年

1600 年当時の宗教劇をかなり忠実に再現。

にステファノ・オペラ劇場が日本初演し、古楽ならではのナイーブな響きに心癒される

1986 年にも東京室内歌劇場が上演している。

思いがした。

音楽はシンプルだが、加藤昌則の企画構成・指揮と出演者一同の好演により大変面白く聴■ 東京・春・音楽祭

かせた。楽器群（ヴァイオリン 川田知子他）の音色は多彩で豊かだし、動物たち（ NHKリッカルド・ムーティは東京春祭オーケス

東京児童合唱団）の出番には目が釘付けになトラを指揮したのみで、オペラは《ローエンるほどの味があった。宗教色がこれほど強くグリン》をマレク・ヤノフスキ、《トゥーラなければ、日本でも子どもオペラの定番にンドット》をピエール・ジョルジョ・モラン

なっていたかもしれない。

ディが指揮して、共に演奏会形式ながら同音楽祭のハイライトとなった。《ローエングリン》は強力な歌手陣による圧倒的な声の迫力と NHK 交響楽団の好演がめくるめく音の饗
宴に誘ってくれた。題名役のヴィンセント・
ヴォルフシュタイナーは立派な歌唱ではあったもののやや不調気味で、この役を歌いこなす困難さを感じさせた。対して代役に立った
エルザ（ヨハンニ・フォン・オオストラム）、
オルトルート（アンナ・マリア・キウリ）ら

東京・春・音楽祭 2022
東京春祭ベンジャミン・ブリテンの世界Ⅳ《ノアの洪水》
写真提供：東京・春・音楽祭実行委員会／撮影：池上直哉

は何と見事に歌ったことだろう。十分に力強く、しかも美しく、聴き手を共感させる説得力に満ちている。海外から招くならこういう■ その他の公演から（東京）

歌手にしていただきたいと思った次第。な

小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトでお、《ローエングリン》は短縮版が子どもの《こうもり》公演が京都、東京、横須賀で開62 ● 2022 年のオペラ界催された。小澤を音楽監督に、指揮はディエに展開した。無名の芸術家たちの営みを青春

ゴ・マテウス、演出はデイヴィッド・ニース。

群像のように描く作者の問題意識は健在で、海外からロザリンデ（エリー・ディーン）な

それが彼の永遠のテーマなのだろう。犯すべ

ど歌手 8 人を招き、若い器楽奏者を選抜・組

からざる「神田慶一ワールド」がそこにあっ織した小澤征爾音楽塾オーケストラにオペラた。作曲面で注目されるのは、歌として高揚を学ぶ機会を提供。楽員は、平素はアジア諸するアリア的な部分はない一方で、歌詞を管国から参加しているが、この年はコロナのた

弦楽にのせてレチタティーヴォ風に綴っていめ国内参加者のみとなった。合唱団、カく手法に日本語の対話の自然な流れがあり、

ヴァー・キャストにも若い優秀な国内歌手がしかもそれがワンパターンにならず音楽的に参加しており、オペラを学ぶ場として定着しも多彩な表現になっていることだ。管弦楽がている。

豊かに鳴っているのも魅力的だ。

北とぴあ国際音楽祭でリュリの《アルミー東京芸術劇場コンサートオペラ vol.8 では

ド》がセミ・ステージ形式で上演された。コ

佐藤正浩指揮、ザ・オペラ・バンドの演奏で、ロナで 2 度延期され、ようやく実現した企画

プーランクのオペラ《人間の声》とビゼーの劇である。ルイ 14 世在位中の 1686 年、パレ・音楽《アルルの女》が上演され、共に演奏会形

ロワイヤルで初演された舞踊シーンの多い作

式ながら、劇的表現の激しさが強い印象を残品で、日本での全曲上演は初めて。寺神戸亮した。《人間の声》は女（森谷真理）が愛するの指揮とヴァイオリン、ロマナ・アニエルの相手との別れの電話で、悲しみを切々とひた演出で、アルミード（クレール・ルフィリ

すら従順に歌ったあげく、最後に表向きの従アートル）、ルノー（フィリップ・タルボ）の順さでは御しきれないホンネを激しく叫んで

2 人の外国人歌手を中心に、日本側から湯川こと切れる。相手を一切責めず、懇願もしな

亜矢子ほかバロック唱法を体得した優秀な歌

い「女」の内面にこれほどの思いがあったのか

手陣が出演。レ・ボレアードの合唱は柔らかと感動させる好演だった。対する《アルルのく美しい音色を聴かせ、管弦楽も好演。優雅女》の方は男性が失恋して自死する悲劇。原

なバロックダンスと共に本格的な水準の舞台

作はアルフォンス・ドーデの戯曲にビゼーがを楽しませた。

27 曲の付随音楽をつけたもので、今回はセリ

国立オペラ・カンパニー 青いサカナ団第フ部分を短縮し、音楽は全曲生かして構成。

39 回公演で神田慶一の新作《写楽》が初演された。同団を 1989 年に結成し芸術監督・首席指揮者を務める神田慶一は、1994 年初演の《銀河鉄道》以来、これが 21 作目の創作初語り（松重豊）ら 4 人の俳優が物語を進めた。
一部の曲は美しい管弦楽曲として有名だが、ドラマは何とも救いのない恋の修羅場だ。管弦楽に合唱（武蔵野音楽大学合唱団）も加わ演になる。脚本・作曲・指揮に加えて原作とり、劇的起伏を豊かに描き出した佐藤の指揮演出も自身で務めることが多く、いわば「神で、臨場感あふれる音楽劇となった。

田 慶 一 ワ ー ル ド 」の 構 築 で あ る 。 文 化 庁

このほか東京芸術劇場ではサラダ音楽祭でAFF2 の助成を得られたことから歌手・俳
優・ダンサーが 22 人、管弦楽・邦楽アンサンブルが 23 人のプロフェッショナルな編成

子どものためのオペラ《ゴールド！》、TACTが実現。中村駿振付のもと、十分に訓練されイツの強制収容所の様子や収容された人々のた出演者が息の合った舞台をエネルギッシュ

心情などを書き記した《夜と霧》では、収容FESTIVAL 2022 朗読音楽劇《ヘンゼルとグ
レーテル》と《夜と霧》を上演。ナチス・ド2022 年のオペラ界 ● 63

所で死去した作曲家ハンス・クラーサらの作

電子オルガン、フルート他のアンサンブルと品が演奏され、人間はどのような状況に置か合唱（東京混声合唱団）、ヴァイオリン（辻彩

れても最後まで心の自由を持つことができる奈）が演奏を繰り広げ、俳優と大勢のダンし、そこから芸術が生まれるということを深サーが極めて精緻に振り付けられた群舞中心

く考えさせた。

の動きのある舞台を約 4 時間展開した。具体東京室内歌劇場は団体再建への取り組みに的なストーリーはなくても、アインシュタイ

向けて 2013 年に一般社団法人を設立してかン、浜辺、ヴァイオリン、原爆…といったモらすでに 9 年目となり、所属メンバーを中心

ティーフを基に過去と現代にまつわるさまざとする小オペラやコンサート、講座等の活動

まな問題が想起される現代オペラとなっていを安定的に続けている。中でも調布市との共た。筆者は、与えられた物語を読み解くので催による調布市せんがわ劇場でのスペシャルはなく、提起された素材から自分で物語をウィークは 10 回目を迎え、オッフェンバッ

作っていく大切さを示唆された気がする。なクのオペレッタ《チュリパタン島～愛の讃歌

お、同公演開幕の前日、神奈川芸術文化財団～》を日本語で上演。女として育てられた男

芸術総監督の一柳慧が逝去、これが最後の仕性エルモーザを中村祐哉が好演するなど、飯事となった。また、《浜辺のアインシュタイ

塚励生の演出で笑いに満ちた舞台を展開しン》はこの年、大阪でも中川賢一音楽監督のもた。演奏会形式で《チップと犬》、《電話》、と、抜粋版が演奏会形式で上演されている。

ハイライトで《ルサルカ》、《ハーリ・ヤーノ

神奈川県民ホール小ホールでは「みんなでシュ》も上演している。また、小劇場シリー

たのしむオペラ」として《ヘンゼルとグレーテズとして塚田真理作曲のオペラ《クリスマル》が約 60 分の独自の構成（宮本益光、田尾ス・キャロル》改訂版の上演も行った。

下哲）とピアノ伴奏により日本語上演された。
一方、神奈川県立音楽堂ではバロックオペ■ 神奈川県
神奈川県民ホールで開館 50 周年記念オペラが華麗に花開いた。イタリアからファビオ・ビオンディ率いるエウローパ・ガランテを招いてヘンデルの《シッラ》を日本初演。

ラシリーズ Vol.1 で、特定の物語を持たない

コロナで延期されていた企画が 2 年半越しに「イメージのオペラ」として伝説のように語らようやく実現したものである。古楽アンサン

れてきた《浜辺のアインシュタイン》が上演さ

ブルの素朴な響きが心地よく、歌手たちの超れた。ミニマル・ミュージックの作曲家フィ

絶技巧は舌を巻くばかりに巧みだ。その完成

リップ・グラスと演出家ロバート・ウィルソ

度の高い格調ある演奏の魅力に加えて、歌舞ンにより 1976 年にアメリカで制作され、同伎調の演出（彌勒忠史）が作品にしっくりと年フランスのアヴィニヨン演劇祭で初演。日

溶け合って予想以上の効果を出していたのが本では 1992 年に初上演されて以来 30 年ぶり

忘れがたい。歌舞伎風にデザインされた衣裳の再演となった。再演といっても演出・振付

を西洋の歌手が無理なく着こなして、歌舞伎は平原慎太郎に代わり、ダンスを主体にしたとバロックが融合。日本から発するバロック

演出によって新制作されたものである。ロオペラとして、ヨーロッパでもぜひ上演してバート・ウィルソン演出の舞台とはおそらくほしいプロダクションだ。

大きく異なるだろうが、これはこれで独自の神奈川県立音楽堂では他に横浜シティオペ

イメージが喚起される。キハラ良尚の指揮でラが《ルサルカ》を日本語上演した。ピアノ

64 ● 2022 年のオペラ界伴奏でもあり、ドヴォルザークの音楽の美し共催でヘンデルの《ジュリオ・チェーザレ》

さやチェコ語の旋律などを堪能するには至らを上演した。コンサート仕様の音楽ホールでなかったが、映像で森や城、庭などを表現しの上演のため、演出（中村敬一）はあるもの

た舞台が美しく、幻想的な雰囲気を楽しむこのほとんど演奏会形式に近い。だが、舞台のとができた。演出は中村敬一。

小ささと手作りの素朴な味がバロックオペラ

藤沢市民オペラが《ナブッコ》を園田隆一の本質にピッタリ合っている感があり、大劇郎指揮、岩田達宗演出で上演した。合唱団は場での豪華絢爛たるバロックオペラは邪道か

マスク、客席は市松模様（50％）という厳しも…などと思わせてしまうだけの説得力がいコロナ対策のもと、公演そのものは大変テあった。これは濱田芳通指揮する歌手陣、管ンションの高い見事なものだった。「核の赤弦楽（アントネッロ）の演奏の賜物だ。クレいボタン」を模した小道具が使われて、現実オパトラ（中山美紀）、ジュリオ・チェーザのウクライナ危機を思い起させたのは本稿のレ（坂下忠弘）、トロメーオ（中嶋俊晴）、ニ

冒頭で述べた通りだが、筆者が感服したのはレーノ（彌勒忠史）らが信じがたいほどしっ

それだけではない。作品内容のとらえ方の深かりと歌い込んでいる。それも、声がきれいさ、狭い舞台にも拘わらず多人数の合唱を極に出て正確に歌っているといったレベルを超めて劇的に動かしていること等、評価すべき

えて、感情がほとばしり出ている。古典的均点が多々あり、一部にデコボコはあったにせ整のとれた格調ある歌唱とは一味違い、まさよ、藤沢市民オペラの過去の栄光が戻ってきにバロック。感情が高まるままに歌も発揚したような感さえあった。藤沢市民オペラはまて、この上なく面白い。コロナで延期していた、ニッセイ文化振興財団の協力で《ラ・ボた間に練習を重ねたにせよ、これほど素晴ら

エーム》も上演した。前 2021 年に日生劇場

しい歌が聴けるとは、筆者にとって実に嬉し

で上演された伊香修吾による演出で、指揮はい驚きであった。

園田隆一郎。ミミ（中村恵理）、ロドルフォ

和光市を本拠とする「オペラ彩」が（公財）（樋口達哉）らの出演で地元からは児童合唱

和光市文化振興公社との共催で《秩父晩鐘》

が参加している。

を上演した。1988 年に埼玉オペラ協会が初

座間市でオペラ活動を続けて 13 年になる演した作・台本：小田健也、作曲：池辺晋一

オペラ・ノヴェッラの制作で、（公財）座間郎による 2 幕物で、約 30 年ぶりの再演。も市スポーツ・文化振興財団主催《カヴァレリ

ともとの場面構成や当日の歌唱などにやや未

ア・ルスティカーナ》《修道女アンジェリカ》

整理の部分はあったものの、おおむねきちん

公演がハーモニー座間・大ホールで開催されとした取り組みによって「秩父事件とは何た。指揮：瀬山智博、演出：古川寛泰で清水だったのか」という作者らの問いを現代に率華澄（サントゥッツァ）、竹多倫子（アンジェ直に伝える舞台となった。貧しくも正義感にリカ）らの歌手陣と市民参加の合唱団が共燃え、行動に走りやすい若者・惣吉（秋谷直演、しっかりした水準で評判になった。

之）が、困民党で「一人前」の人間として成長し、新しい時代への夢と希望を持つ。だ■ 埼玉県
川口市に本拠を置く古楽アンサンブル「アントネッロ」が、川口総合文化センターとのが、政府軍に鎮圧され、「やることが山ほどある」と言いながら落命する終章が涙を誘う。神田慶一の指揮、直井研二の演出とも作品の特性を適切に引き出していた。
2022 年のオペラ界 ● 65

■ 長野県、愛知県
セイジ・オザワ 松本フェスティバルが 30
周年を迎え、コロナ禍を経て 3 年ぶりに本格ぎって捨てるのが結論となった。
なお、地元の団体では愛知祝祭管弦楽団が《トリスタンとイゾルデ》を演奏会形式で上演している。

開催された。オペラでは《フィガロの結婚》を上演。ロラン・ペリーの演出と衣裳、ローリー・フェルドマンも演出に加わって 2021

■ 広島県、福岡県、北海道

年に米国サンタフェ・オペラで制作・初演さひろしまオペラ・音楽推進委員会ではひろれたプロダクションを使用。沖澤のどかの生

しまオペラルネッサンス事業の中軸として気あふれる指揮のもと、疾走感にあふれ、全「アンサンブルシアター」を発足、第 1 回に編生き生きとして前向きな劇展開となった。

《ドン・ジョヴァンニ》を上演した。コロナ

ほぼ外国勢で組まれた歌手たちは皆、ドラマのため、昨年から延期となっていた公演であ優先で自在に動き回り、歌う。演技の達者さる。ひろしまオペラルネッサンス芸術監督のは見事なもので、中でもアルマヴィーヴァ伯

岩田達宗の演出、川瀬賢太郎の指揮で、キャ

爵（サミュエル・デール・ジョンソン）は価

ストには全国から参加。筆者の聴いた日はレ

値観の変化にうろたえ続ける立場を何と実在

ポレッロ（田中大揮）、ドンナ・エルヴィー

感豊かに表現したことか。フィガロ（フィラ（田坂蘭子）、ドンナ・アンナ（柳清美）、

リップ・スライ）、スザンナ（イン・ファン）ヅェルリーナ（小林良子）らがよく歌っていら他の歌手たちもほとんどミュージカルのノたが、アンサンブル全体としては思いのほかリといえるほど快活で陽気だ。管弦楽（サイデコボコがある。むしろ均衡がとれて活気のトウ・キネン・オーケストラ）、合唱（東京

ある好演だったのは合唱（ひろしまオペラル

オペラシンガーズ）も指揮に的確に応えて、ネッサンス合唱団）で、地元に根を下ろして一体感のあるスピーディーな舞台を楽しませ活動してきた成果が伺えた。同事業ではこのた。これは一般公演のほか、子どものためのほか広島オペラアンサンブルの《魔笛》、野オペラとして長野県内中学 1 年生を対象に第薔薇座のミニオペラ《あまんじゃくとうりこ

1 幕のみの公演を行った。指揮はケンショ

ひめ》等が行われた。

ウ・ワタナベ、歌手はカヴァー・キャスト、
小澤征爾音楽塾オーケストラの出演。

北九州シティオペラが 4 年ぶりに本格的なオペラ公演《ラ・ボエーム》を開催。トリエ愛知県芸術劇場のオペラ自主制作は、小ステ・ヴェルディ歌劇場との共同制作だが、ホールでの《バスティアンとバスティエン

来日できたのは指揮者（ロベルト・ジャノー

ヌ》再演のみで、開館 30 周年を迎えた愛知ラ）、演出家（カルロ・アントニオ・デ・ル

県芸術劇場は名古屋二期会《フィガロの結チア）と歌手 3 人ほどで、他は日本側の陣容。

婚》を共同主催して記念公演とした。指揮はコロナ前の水準は取り戻せていないが、困難

牧村邦彦、キャストは女声は地元中心だが男な中、とにかく一歩を踏み出した労が今後の声は客演が多い。コロナ禍の空白期間のため活動継続につながるに違いない。

か、全体的に歌唱が安定しない。髙岸未朝の北海道二期会は札幌市教育文化会館との共演出ではアルマヴィーヴァ伯爵（迎肇聡）の催で《皇帝ティトの慈悲》を園田隆一郎指揮、

権力を、配下の人々が首からぶらさげている

岩田達宗演出で上演した。ウクライナ危機の長いヒモで表現。最後にそのヒモを一同ち

もと、演出には「慈悲」への強い思いが込め

66 ● 2022 年のオペラ界られていて、長道香氏は「統治者のあるべき師》、《中山晋平物語～カチューシャの唄》、姿を問いかけているように思う。」と記して子どものためのオペレッタワークショップ発いる。
（北海道新聞 2022 年 12 月 20 日）

表公演で《月を盗んだ話》等を上演した。

札幌室内歌劇場はマスネ作曲《聖母の軽業

2022 年のオペラ界 ● 67