ISSN 2435-6026

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京都市立芸術大学ギャラリー @KCUAとその周辺に広がる@ KCUA

創造活動の現在形08

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

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08
Contents

アクア

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA とは
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA は、2010 年春、中京区堀川御池に京都堀川音楽高等学校の新築移転に伴い、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に設立された京都市立芸術大学のサテライトギャラリーです。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
当ギャラリー学芸員の企画による特別展のほか、京都市立芸術大学の研究成果発表展ならびに教員・在学生・卒業生による企画展など、年間約 10 本の展覧会を開催しています。そのほか、国内外で活躍するアーティストを講師に迎えた若手アーティスト対象のワークショップや京都市立芸術大学の移転に向けたプロジェクトの実施など、展覧会だけにとどまらず、多岐にわたる活動を実施しています。

COVER PHOTOS:
mamoru によるアーティスティック・リサーチのアーカイヴ

4 – 11

INTERVIEW @ KCUA ̶̶「チェン・ティエンジュオ」

12 – 17REPORT @ KCUA ̶̶「Slow Culture」

18 – 23STUDIO VISIT @ KCUA ̶̶ 副産物産店｜北山山間地域のアトリエ

24 – 25SCHEDULE @ KCUA 2021.04 –2022.03

26 –31REPORT @ KCUA ̶̶「ある探究のかたち̶̶ mamoru と @ KCUA の往復書簡から」何だ？）」関連画像）（mamoru「おそらくこれは展示ではない（としたら、京都市立芸術大学芸術資料館の収蔵品や mamoru が蓄積してきた作品制
作のためのリサーチのアーカイヴなどを用いて、資料を手がかりに聞こえてくる「声」に耳を傾ける。
展示会場ならびに特設ウェブサイトは、
プロジェ
クトの進行とともに変化していき、会期全体にわたって行われるパフォー
マンスのように、さまざまなものが発する「声」が重なって響き合う空間となる。
（→ pp.26–31 参照）
COVER 右：Photo by Motoyuki Shitamichi
その他：research view, mamoru

たねまきアクア02

たねまきアクアは、@KCUA とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーションが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく広報誌です。
（不定期発行、無料）チェン・ティエンジュオ「牧羊人」展示風景
撮影：前谷 開／提供：KYOTO EXPERIMENTKYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN

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パフォーマンスから映像、デザイン、ファッション、
電子音楽、宗教まで、ジャンルやメディアを自由に横断する中国ミレニアル世代の旗手、チェン・ティ

エンジュオ。京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
での日本初個展では、キッチュでクイア、そして恍
惚に満ちた作品世界にどっぷり浸かることのできる

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贅沢な空間が広がります。その発想の根源に迫るべTEく、展覧会の中心となる最新作《The Dust》や制

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チェン・ティエンジュオ

聞き手：ジュリエット・礼子・ナップ（KYOTO EXPERIMENT 共同ディレクター）、岸本光大（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員）

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作のテーマ、チェンのプロデュースによるライブパフォーマンスイベントまで、話題たっぷりなオンラ
イン・インタビューの様子をお届けします！

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らこんなヤバい感じがもはや普通にを持つものになるんです。風葬の跡に世界的なパンデミックが起きた後でで他の部屋で展示されるのは、重要ななっちゃってるんじゃないか、とか考

遺された頭蓋骨や骸骨も同じような感きたものばかりで構成しました。部屋

パフォーマンス作品です。映像はパ

えたりしませんでしたか？

じですね。そういった、人間の遺物にの片側には人間が登場することのない

フォーマンスを全尺で記録しています。

それで僕は、人間の出てこない作品

ついての作品を作りたかったんです。

《The Dust》の映像とパフォーマン《TRANCE》（2019） はハンブルグにを作ろうと思いつきました。
パンデミッ

あと、自宅のスタジオで一人、絵をスがあって、もう片側には僕が孤独のある劇場のカンプナーゲルから依頼さクで人類の終焉が近づいている、みた

描き始めました。絵を描くっていう行中で描いた絵がある。それが、いまのれて制作したパフォーマンス作品なんいな悲壮な雰囲気になっていても、ウ為自体が楽しいし、まだ完成していな

僕が作るこの部屋の「パーフェクト」

ですけど、パンデミックの影響でまだイルスからしたら、ただ生き延びよう

くても、あるいは満足のいくように描だって思っています。

上演できていないので、展示するのはとしてるだけなんですよね。この地球けなかったとしても、プロセスそのも上に共存している種のうちの一つとしのが面白くて、やる気が出てくるんで̶̶《The Dust》の部屋とは対照的に、したデモ版のパフォーマンスの記録映て。それが今回の展示の中心となる映

す。このパンデミックの 2 年間で、初他の 3 つの部屋に展示された作品には像になります。
《TRANCE》のパフォー

像作品《The Dust》のアイデアにつ心に戻ってきたような感じがしていま

多くのパフォーマーが登場しますね。

マンスでは、パフォーマーの身体は最ながっていきました。動物や他の生きす。そうやって描いてきた絵はまだ展̶̶新型コロナウイルスの世界的な感

このパンデミックが始まった頃、僕は物、かつて人間が作った彫刻だけが存示したことがなくって、実はこの展覧

染拡大は未だ世界に大きな影響を及ぼ

世界全体が崩壊していくような気持ち

在する世界と、そこで始まる物語です。

会で初めて展示するんです。ずっと絵し続けています。来日が叶わず、当初になっていました。「全世界共通」とあらゆる彫刻や楽器とかって、元はなんか描いてなかったんだし、映像あの計画から変更を余儀なくされて、遠いう考え方が崩れて、ナショナリズム

と言えば人間が生み出したものですけ

るじゃん、自信持って出せるものだけ

隔で準備を進めることになってしまいが盛り上がってきてしまってて。みんど、長い長い年月を経ると、自立した

出せよ、って感じかもしれないんですましたね。昨年からずっとこんな感じ

な自分の健康や国のことばかり気にし存在になると思っていて。人間が最初

けど、いまやりたいのはそういう従来だと思うのですが、このパンデミックているし。そんな中で家に閉じこもっに与えた意味を受け継ぐだけでなく、型のパーフェクトじゃなくて。個展なはチェンさんの活動にどのような変化て過ごしていたら、どんどん憂鬱な気独自の歴史と意味も持っている。つまを及ぼしましたか？

持ちになりますよね。やっと家から出り、別の何かというか、なんて言った

られる、っていう頃には、もしかしたらいいのかな……とにかく独自の性質

んだし、やりたいことをやるべきだよ

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なって思ったんですよね。だから《The

Dust》を展示するメインの展示室は、リハーサルを兼ねて北京の個展で実施

初から最後までの 12 時間、あまり装《TRANCE》photo by Shen Peiyu

には全て、何らかの形で誕生から終焉

あともう一つ、インドで行ったスト̶̶チベット仏教を信仰しておられま

ドゥー教は、死や輪廻という考えをどまでの物語を内在させています。これ

リートパフォーマンス《G.H.O.S.T.》

すが、先ほどおっしゃった、宗教や儀のように扱うかという点で仏教と似てら三つが主な作品になります。

（2017）も展示します。それまで、ギャ

式とご自身の制作活動について、詳し

いるし、互いに影響し合っていて、同くお話しいただけますか？

じような物語を共有しています。なの

パフォーマンスを制作するときにはラリーや劇場では多くのパフォーマン

いつもたくさんの彫刻や平面作品をスを上演してきましたが、ストリート

作っていて、舞台美術になるものもあでもやった方が良いな、と思っていた仏教徒になったのは 2012 年です。友《The Dust》に登場する寺院は、僕

れば、彫刻作品になるものもあります。

んですよね。それで、インドで撮影し人や家族が亡くなっていくのを目の当が仏教徒になった場所なんです。だか

それらのすべてを日本に持ってくるこているときに、都市の中の自然であるたりにするうちに、死や別れが怖くら、ここで作品を撮ったことで、仏教飾を施されず、人間としてのありのまとはできないので、パフォーマンスとガンジス川でパフォーマンスをするこなってきたんです。生きているというを信仰することになった個人的な歴史

まの状態になっています。そして鑑賞の関連性が高いものや、作品の全体像とを思いつきました。街や環境って、ことは、死への準備をすることでもあや記憶を辿るような作品になりました。

それ自体がすごく豊かだと思うんです。

りますよね。そういう自分の不安に対

一年に一度だけ行われる儀式の撮影もそれにガンジス川って、ヒンドゥー教処するための何かが必要だと感じていしました。村人がみんな集まって幸運

徒にとってはヒンドゥー文明が始まったときに出会ったのが、チベット仏教を祈る、昔から続く儀式です。僧侶た

たと信じられている聖なる川ですしね。

でした。

ちは皆、神の装いになって、仏陀や神《ISHVARA》

者は、普通の人間がいかにしてトランス状態に変化するかを目の当たりにします。魂や精神がどのように身体から《An Atypical Brain Damage》《G.H.O.S.T》

引き離され、変容していくのか。そしで、すごく気になるんですよね。

て身体はただの抜け殻になってしまいの把握につながるものを選んで、映像僕の作品は宗教や儀式と強くつながっ

それに、チベット仏教の豊かな歴史像の物語を踊っていました。RPG ゲー

ます。そういう意味で、最終的には「人と一緒に展示しています。

ているので、この作品を今回の展覧会に惹かれたんです。チベットの絵画にムみたいな感じでもあり、いろんな登で展示することは、自分の中で重要なは、さまざまなレベルの輪廻転生、多場人物が出てきて物語を語る、オペラ

意味を持っています。

様な神々の姿や仏教徒の姿が描かれてのようでもありました。さまざまな楽間」のいないパフォーマンスになるわけです。

（2019）
それと、《Exo-Performance》のパフォーマンス映像もあります。こまた、超人や悪魔たちが登場する圧れはアンドリュー・トーマス・フアン

今回の展覧会では、それぞれの作品

いるんですけど、これらの物語は、僕器が演奏されていて、真ん中でダンス（2016）
倒的で混沌とした《ISHVARA》と一緒に行った小さなプロジェクトが輪のようにつながっている感じなんの作品のすべてにインスピレーションをするグループがいて。あのパフォーやダークでアップビートなポップオペ

で、パフォーマーのモーションキャプ

で、部屋の順番に観てもらっても良いを与えてくれました。

マンスは強烈でしたね。作品にその映ラの《An Atypical Brain Damage》

チャーを活用して架空の CGI の風景を

（2017） も紹介します。それらの作品

作って映像作品の中に取り入れました。

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し、逆走しても良いし、好きな順番で鑑賞してもらって良いですよ。

それと同時に、ヒンドゥー教など
他の宗教にも興味があります。ヒン

像自体は出てこないんですけど、読経や儀式の音だけは使っています。

̶̶展覧会のタイトル「牧羊人（ムー性質、つまり捧げものをする登場人物

が会期直前の週末に行われます。いわヤンレン）」はどのような意図で名付が常に出てきます。そうして作品によっ

ゆる音楽のライブイベントを展示空間けられたのでしょうか？

て形は違ったとしても、供養や犠牲ので行うことについて、どのように考え儀式が同じように行われるんです。まていますか？

2 ヶ月ほど前、作物も育たないほどの高た、羊飼いは、媒体のような性質も持っ地にあるチベットの小さな村に 3 週間ています。羊＝失われた魂で、それを日本には僕が尊敬する本当に素晴らし

滞在し、小学校に通う子供たちにボラ追うのが羊飼いっていう例えで。つまいアーティストがいっぱいいて、一緒

ンティアでアートを教える機会があり

り何かを追うことでそれを別のものへに仕事をしたいな、といつも思っていチェン・ティエンジュオ「牧羊人」

ました。その村で暮らす人々のほとんと必ず変換するような、何かと何かをるんです。だから、日本で展覧会をライブパフォーマンス（2021 年 10 月 3 日）

EXHIBITION

撮影：前谷 開／提供：KYOTO EXPERIMENTKYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN

どは遊牧民で、「牧羊人（中国語で“羊飼い”

つなぐ存在だと思っています。

するのって、絶好の機会だったんです。

Mars89VMO¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U

チェン・ティエンジュオ「牧羊人（ムーヤンレン）」を意味する）」だったんです。それが直この展覧会では、最初のパフォーマ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U は、2019 年

接的な名付けのきっかけなんですけど、ンス《ISHVARA》から最新の映像作に北京の MWOODS で行われた展覧よね。初めて彼のプレイを見たときはアと、歪んだものをぶっつけちゃうの

なぜかって言うと、羊飼いって、仏教品《The Dust》までを紹介している

会「TRANCE」でのパフォーマンス

もう、めちゃくちゃ感動しました。

とかに似てるんですよね。Eartakerでもキリスト教でも、さまざまなもの

ので、僕のアーティストとしての実践

で、DJ セットの最後の 1 時間を担当

Mars89 の新作は非常にダークで、にはお会いしたことがないんでワクワの例えになっているんですよね。例えがどのように変化していったかを辿るしてくれたんですけど、プレイしていねじれや歪みがたくさんあります。僕

クしているんですけど、出演をお願いば仏教だと、シッダールタは羊飼いのことができます。そういう意味でも「牧たときマジでトランス状態になってたはパフォーマンス作品の中にさまざましたすべてのアーティストのパフォー

少年にヤギの乳を捧げられたことが羊人」というタイトルはこの展覧会にんですよ！ BOILER ROOM TOKYOな種類のレイヤーを作り出そうとしてマンスは、どこかで僕の作品と関係しきっかけとなって、悟りを開いて仏陀あっていると思うんです。僕の作品のでの彼のプレイって見たことありまるんですけど、それと通じるところているような気がしていて、今回の展になったと言われています。僕の作品

変遷を意味すると同時に、すべての作

す？ ¥ØU$UK€ は、自分の身体やエがあるんです。VMO はリードヴォー

覧会全体のムードを盛り上げてくれる

マンス、映像作品は、カラフルでグロテスク、キッチュなにはチベット仏教に関するものがいっ品をつなぐものでもありますね。

ネルギー、いや自らの全てを DJ セッ

カルがとてもキュートでありながら、と思っています。彼らの作品が本当

フィー、舞踏、ヴォーギングやクラブカルチャーについてトに捧げながら、もう明日死んじゃう

ブッ飛んだスタイルで強烈なコントラに大好きなんで、僕自身がライブパれながら我々を取り巻く道徳的態度の崩壊と信念との間をストを生み出すんですけど、例えば僕

フォーマンスをすごく楽しみにしていの作品で、スーパー Kawaii フィギュます！

ぱいあるので、結構こういう例えに結びついていたりします。例えばパフォー̶̶今回は、展覧会に加え、それに合かも、というくらいの熱量で、それがマンス作品には、この羊飼いのようなわせて構成したライブパフォーマンス

最期のプレイみたいに DJ するんです10

112021 年 10 月 5 日（火）–31 日（日）チェン・ティエンジュオ（Tianzhuo Chen ／陈天灼）
1985 年北京生まれ。ロンドンのセントラル・セント・マー

チンズでグラフィックデザインの学位、チェルシー・カ
レッジ・オブ・アートでファインアートの修士号を取得。

2012 年に帰国後は中国で複数の展覧会を開催した。2015

年、パリのパレ・ド・トーキョーにて、海外で初めての個展を開催。ヴィジュアルアーツ作品のほか、パフォーマン
ス作品も制作している。チェンのオブジェクトやパフォー
イメージを用いてアジアの心霊主義や LGBT、イコノグラ

直接的に言及し、消費主義や超越主義といったテーマに触接続する。チェンの作品は、厳密に台本に沿ったストーリー
や思考、政治的声明と、現代のクラブ文化やカウンターカ
ルチャーに関わるセルフ・エンパワメントの儀礼化された出来事とを織り交ぜる。

Text: Ran Muratsu

遅い文化について考えている。つまり、80 年代後半から 90 年代前半生まれの

それはこっそりと時間を刻むのだ。埃がアーティストを特集し、描き手の身体と付着したり、錆びたり朽ちたりする、そダイレクトに結びついた物質的な実践

ういったものに取り囲まれた世界。だかとしての「絵」に着目した展覧会

ら多分それは追憶で始まる。道端には懐「Slow Culure」（2021 年 6 月 19 日 –8 月 15 日）。

かしいような一本傘の化け物が立ってい生と死、公と私、循環、流動的なアイデンティティ

たり、どうも見たことがあるような衰弱など、日常における切実なテーマや、気味の人の顔が浮かんでいたりする。

ユースカルチャーの影響などを発想の元にそこにあるのは、平面に描かれた絵だ

描き出された作品、デジタル文化の浸透に

けではなかった。二人の燃える人間が描ともなって進化する、VR や 3DCG などをかれた固そうな枕や、犬に執着しすぎる用いた現代の新しい感覚による作品など、

女の墓といった陶器も置かれている。火

若手アーティスト 12 名の清新な感覚によるの中で偶然に現れた姿たち。硬質な手触

多様な描画表現を紹介しました。

りにも関わらず、それらもいつかの夢で見たような風景だった。

文化人類学・映像人類学者の村津蘭さんによる̶̶でも、どうだったっけ。ずいぶん前

展覧会探訪記には、美術の領域の中にとどまらず、に忘れてしまったよ。頭半分青く霞んでより広い視点からの読みの可能性が示されています。

失くなっちゃったしさ。
絵の中の少年が言う。眠っているのだ、
眠り切れないのだ、可哀そうに。
私は歩く。
歩きながら、若い日に一緒に BBQ を

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REPORT @KCUA

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した友達の顔を一生懸命思い出そうとする。けれど一向に浮かばない。記憶は曖
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昧でどこまでも脆く、揺れて、霞んで、して、人間が抽象化して、行く着く先の透き通る。つまり、薄い紙なのだ。そん具体。陰影が深く、供花だけが光る。

な日があったかどうかすら定かでない。

̶̶怒られたりはしませんか

遅い文化はしっかりとした手触りをし̶̶流れるのですよ、やがて朽ちるのでているのに、曖昧な断片のようでもあっす。朽ちることを、許されるのです

た。たぶん、確かなものは部分でしか男性は目を細めて墓の絵を見続ける。

ないのだ。手や足、花、犬の首、WiFi、

私は何だか腹が立った。これはあなたのそういった具体的なものたち。だからそお墓ではありませんよと言ってやりた

れらは並べて祀られる。鮮やかな色が網かった。でも、本当に言いたいことはそ

膜に入ってくる。何かが内臓で弾ける。

れではないようだった。だから私は歩い

そういう直接性によって私はモノとつなた。気づけば、私的な記憶の空間を抜けがれる。深い安心、流れる水の音、重なてストリートのような場所に来ていた。

る音楽。

端の方には聖女が横たわって、少し浮いふと見ると、運動選手と思しき人物がていた。それは悲しくて気まずかったの

そこに立って、作品を観ている。隆々とで、見ないようにして、私は上の階に上っした筋肉に、化学繊維のユニフォーム。

ていった。
出会ってしまう、望んでもいないのに。

何をしているのですか、こんなところで。

それが遅い文化なのか？

ここは会場ではありませんよ。
̶̶いや、逃げて来たのですよ。速さを二階には、絵なのか数字なのかよくわ

競って、強さを競って、もうそんなことからない空間があった。立体であったははこりごりなのです。つまりね、遅い文

ずのものが、平面的な仮想になっていた
り、仮想であったものが奇怪な立体に化について考えているのです。
その男性が見ているのは、墓の絵だった。正確には永井家の墓だ。骨が抽象化
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なっていたりして、全部少しずつ狂っていた。身体の動きだったはずのものが、
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「Slow Culture」展示風景
撮影：来田 猛木になる、石になる、化石になる。それ

れ違った女のイカしたジャケットも、そなのに、鈍重なモノと対照的に軽やかなんなものは全て捏造で、手触りしかない

デジタルの「絵」の世界。流れ、流れる？

捏造なんだけれど、それでもそこにいて、これのことだろうか。

いたという瞬間があって、そこで身体を誘われるように置かれたゴーグルを身動かしていたということだけはどうしよにつけると、急に違う空間に叩き入れらうもなく本当のことなんだと。私はどうれたような身の鈍さだ。だまされた、私してもあの選手に言いたくて、それを私は思う。空間がだましにかかる。踊るよたちが築く文化みたいなものにしたくて、

うな線に囲まれて、私はその時誰かが動慌てて１階に戻ったのに、運動選手は疾いていたらしい人の軌跡を見る。もう見風のように走り去った後だった。

ることができない、けれどそこに人がい残っているのは動かないモノたち。

たという記録。線の軌跡。私ははっとし水の音がする。朽ちているようだ。

てゴーグルを取り外す。そして慌てて階̶̶忘れたことを忘れないで段を下りる。違った、とあの運動選手に壁に描かれた化け猫が言った。うるさい、言わなければいけない。

と私は答える。記憶の捏造の身振り。

̶̶ねえ、全然違ったんですよ。鈍重でつまり、私は遅い文化について考えてい遅いんじゃなかったんです。私たちが見るのだ。

ていたのは、全部身振りだったんです
膨大な言葉にかすめとられて、光の中村津 蘭（むらつ・らん）
文化人類学、映像人類学、アフリカ地域研究。東京外国語大学現代で信号化されて、もう動かすことも必要

アフリカ地域研究センター特任研究員。詩的言語、映像、立体などのない私たちの身体。記憶は溢れだし

様々な方法で人類学的な知の生成を探求する。人類学的作品として「太陽を喰う／夜を喰う」（川瀬慈編『あふりこ̶̶フィクションの重奏、て、例えばあのオゾマシイ親族たちの集まる結婚式も、鵺に立ち向かった冒険も、偏在するアフリカ』新曜社）、映画『トホス tɔxɔsu』（2017）、インス

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タレーション《触れたら、死ぬ》（「im/pulse: 脈動する映像」京都市
立芸術大学ギャラリー @KCUA、2018）などがある。

あの日食べたスイカやきゅうりも、す
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STUDIO VISIT @ KCUA

副産物産店｜北山山間地域のアトリエ

vol. 8

アーティストのアトリエから出る副産物に新たな価値を提供する「副産物産店」。京都市立
芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻在籍中の山田毅さんと同専攻の卒業生である矢津吉隆

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副産物のデータで作った試作品の日傘さんによって考案されたこのプロジェクトは、

山田：2017 年に行われた京都市立芸術大学

計 JV の建築家のメンバーはほとんどが関東

二人が京都市立芸術大学のキャンパスの移転

移転整備工事設計業務委託のプロポーザルで拠点なので、京都芸大との対話に向けて、関整備工事設計業務委託プロポーザルに参加しは、京都市立芸術大学（以下、京都芸大） か

西に知見があるメンバーを集めたリサーチ班

たことをきっかけとして 2017 年にスタートし、らの希望として「大学と対話できるチーム」

として「機運醸成チーム」を作っていたんで活動の幅を広げてきました。2021 年 11 月に開という条件が含まれていました。最終的に受すね。僕たちはそのチームの一員でした。

催される @KCUA での展覧会に先駆けて、北託候補に選ばれたのは建築家の乾久美子さん

矢津：僕ら二人は卒業生と在学生であり、アー山杉で有名な京都市北区小野郷地域に出来たを中心とする乾・RING・フジワラボ・o ＋ h・

ティストという立場から、学校周りのリサー

ばかりのアトリエにてお話を伺いました。

吉村設計共同体だったんですが、この建築設チを担当していました。プロポーザルでの提副産物産店とは

01 収集

02 加工

03 流通

アーティストのアトリエから副産物を収集する

副産物を加工することで新しい価値を生み出す

副産物を人の手に届ける

2014–20 年に京都市中京区でアートホステルを寄ってくれて「やっぱり買います！」みたいな。

絵画、彫刻、版画、陶芸、デザインなど様々な分野の作品制作の現工房でのプロダクトの開発やアーティストとのコラボで副産物を加作品制作の現場から生まれた副産物を加工し、店舗やオンラインで場から生まれる廃材を「副産物」と呼び、それらを仕入れて来ると工して「副産加工品」を生産。

の販売やイベントへの出店など、多くの人に副産物の魅力を伝えます。

運営。2021 年から形態を変えて活動中）の２号

その頃は値段もかなりまちまちで、すごく安店の計画（未実現） があって、僕は崇仁地域

いものもありました。作品を見せているのとにアトリエを構えたばかりで、二人とも、京は全然違うコミュニケーションがあって、こ都芸大のキャンパス移転予定地周辺地域でのれはすごく面白いなと思いました。そこから活動について考え始めていたところでした。

はときどきイベントに出店したり、展覧会を

矢 津： と は い え、 当 時 kumagusuku と ししたり、また副産物で加工品を作り始めました。

て売るものは何もなかったんですよね。そこ

山田：大学だけでなく、作家のスタジオでもで、廃材の循環のプロジェクトから何か出そ仕入れさせてもらったりして関係性を築きなうということになって「副産物産店」というがら、出店や展示など、いろんな形で出先を立ててみようと思い、ウェブサイトを立ち上名をつけて出店したんです。2017 年のクリス

探していきました。只本屋や kumagusuku

げたり、加工できるような工場やスペースをマスから年明けあたりのことです。そうしたというそれぞれの活動と並行してやっていた持つことにしました。そのために立ち上げたころからはじまります。

案書の中に、制作の現場で出てくるゴミを活のアーティストでギャラリーに所属している

人材もないということになって、建築プランから、もともと美術が好きな人だけじゃなくて、ので、「副産物産店」はサブブロジェクト的クラウドファンディングがこのプロジェクト用できるような機能を持つ「資材循環セン

人が少なかったり、卒業後に大きなスタジオ

らは流れてしまったんです。でも、僕はリサー

仕事帰りのサラリーマンとかが買ってくれるな感じだったんですけど、それが変わったのを広く知ってもらう機会になって、依頼も増ター」というものがあり、それを実際にやるを持てないという現状があって、学生の時にチを通して「廃材の循環」の仕組みに強い関心んです。散々悩んで「ちょっと取り置きしてが新型コロナウイルス感染症のパンデミック

えて、活動の場所も京都から全国に広がってならどういうことが可能なのかをリサーチ作っていたような大きな作品を保有することを持ちましたし、折角こんな発見ができたのにください」とか、それで翌日仕事帰りにまたのタイミングでした。

いきました。全国各地で行われている芸術祭

ベースで考えていきました。各専攻の学生にができないから、それらを捨てたり解体してもったいないと思って、僕ら二人のプロジェク

矢津：最初の緊急事態宣言が出た 2020 年 4などのアートイベントでは、地元の人たちのお願いしてゴミを残しておいてもらってそれしまうという、学生や若いアーティストの生トとしてやっていくことにしたんです。

月に、アートホステルとしての kumagusuku

活動にまではなかなか手が回らないのが現状らを調べたり、ゴミ捨て場を漁ったり、どん

態系みたいなリサーチがベースにあって。そ山田：2017 年の冬に「崇仁新町」という、を閉めるという決断をしました。ただ、別のです。そういうところに僕らが行くことになゴミが出ているのかなどのゴミ捨て場にまれらのリサーチの結果を建築プランの中に落二年間限定の屋台街をやるプロジェクトが形の活動に変化させることは以前から考えてよって、イベントと地域との関わりを作るこ

つわるエピソードを集めたりしていました。

とし込んでいくのか、また大学の各機関とど

京都芸大の移転予定地で始まったんですけ

いて、コロナは前に進むための一つのきっかとができるし、資材循環という点でも注目さ

山田：芸術大学の学生が作品を作るときに、うつながっていくのか、などの議論をしていど、京都芸大関係者枠で何かやって欲しいとけだった、という感じです。2021 年 3 月にれたんだと思います。

ゴミ捨て場に行って何か使えるものを探すとたのが 2017 年の夏くらいですね。

いう依頼を受けたので、矢津さんにも声をか形を変えて再オープンするまでの間、これか

山田：アートに直接関わりのないイベントにいうのはよくある話で、廃材は必ずしもゴミ

矢津：「資材循環センター」は案としては面白けました。その頃、矢津さんは東九条の方にら何をしていくべきかをいろいろ考えました。

も呼ばれるようになったのですが、それらとして捉られていない。また、いま若い世代

いんだけども、実現するための予算もないし、

kumagusuku（矢津さんを代表とする活動体。

そして、「副産物産店」の活動を改めて組みのイベントでよく「SDGs」という言葉が出20

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てくるんです。それで、自分たちの活動がうやく契約という話になりました。そしてこうな人がいっぱいいるので、まず、その身近「SDGs」という流れの中で理解されているの 7 月から使い始めたところですね。

な世界を変えることが目標です。

学のサテライトギャラリーである＠ KCUAということを認識しはじめました。いろいろ

山田：最初に考えていた「資材循環センター」

矢津：ゴミの問題以前に「人が物を作る」とという場所でやるので。そして、期間中にいなところに副産物を持って行って、実際売っを実現しようとすると、一個人のアーティス

いうことに根本的に興味があって僕らは取り

ろいろな人たちとの対話をしていきたいとてみたりもしたのは面白かったんですが、同トとしては絶対にできない。世の中の仕組み組んでいるし、僕らがアーティストであり続

思っています。設計に携わっている建築設計

時に、自分たちの活動とは何か、どこを目指の中にどう自分たちのやりたい活動を当てはける理由もそこにあるのかなと思います。もJV のメンバーとか、大学の先生方とか、サーしていくのかを改めて考えるようになりまし

めていくかを考えると、例えば多くの資材をし時代が大量生産、大量消費に悲観的になり、クルエコノミーの研究家とか、そういった人た。それで最近は「副産物産店」とは、資材受け入れることができるとか、それを運ぶ中作る活動を縮小していく時代になったとしてたちとの対話を通して、もう一度、新しい資を循環させる仕組みをアートの視点で作って間処理の業者になれるとか、具体的なところ

も、アーティストは物を作り続けるだろうし、

材循環センターみたいな企画を大学に提案すいく活動だと説明するようになりました。

に手が届く規模になっていかないといけない。

要な条件がいくつかあります。廃棄物を処理

それは必要なことだと思う。僕らはアートのるのも面白いかもしれません。

矢津：仕組みを作って、それを社会の中で実ただのゴミを扱っている作家のままでは、環するために一時的に保管する場所、それらをゴミを集めるけれども、アートの活動で出る

矢津：ただ資料を眺めるだけではなくて、そ装していくにはどうするかを考えることがそ境に影響を与えるレベルにはならないんです。

リサイクルするのであれば一定量の収集をしゴミを無くそうとしているわけではない。なこで対話できるとか。実際に来館者が加工でもそもの活動の目的だったんですよね。僕らもう少し具体的に手を出せるようになっていないといけないし、それを運ぶためのトラッ

ので、僕らは常にアーティストとしてどうアきる場所を作って、そこでリアルタイムで何が「副産物産店」を始めた頃に、「北山舎」

きたいというのはここ数年思っていて、そのクも必要。そのためにも場所が必要だと考えプローチしていくのかということが大事だとかが出来ていくような、現在進行形の何かをという、同じく「機運醸成チーム」のメンバー

規模に自分たちを上げていきたい。

ていました。ここならば僕らが活用する意味

思っています。この場所を活用するにあたっ

作りたいなと思っています。

である建築史家の本間智希さんを代表として、

矢津：廃棄物を処理する資格を取るために必があるし、キャパがあって、賃料も安い。条て、メンバーとしていろいろな人が関わって

山田：京都芸大って音楽学部もあるし、アー

北山地域に関わる活動をするための一般社団

件的にぴったりだったんです。

くれているんですけど、その中にはアートのティストという括りは音楽まで広がるので、法人の立ち上げに参加していたんですが、こ

山田：その上で、アートという文脈の中で何ゴミだけではなくて、もう少し広い幅で廃棄音楽の人たちがどういうものを副産物としての「北山舎」の活動の中で、建物や家、林業ができるのか、ということなんです。地球規物等を扱って生業にしている人たちもいるの出しているのかというのは気になっていて。

が廃業した後に残った木材などの使われなく模のゴミの問題は、一個人として解決できるで、僕らが活用しきれないような物の別の出@KCUA の展示では、音楽学部の学生と一なった資源を、アートやデザインの力を使っものではありません。理想論に終わらせない

口を作るとか、その可能性をいま作ろうとし緒に廃棄楽器や廃材を使った楽器「廃楽器」

術文化学科卒業。現在、京都市立芸術大学大学院美術研

舞台やインスタレーションといった空間表現に移行し、る機会にしたいと思っています。せっかく大EXHIBITION
副産物産店の “ 芸術資源循環センター”展

2021 年 11 月 13 日（土）–12 月 5 日（日）矢津吉隆（やづ・よしたか）
美術家、kumagusuku 代表

1980 年大阪生まれ。京都市立芸術大学美術学部彫刻専攻卒業。作家活動と並行して宿泊型アートスペース

kumagusuku のプロジェクトを開始。 2014 年から〈KYOTO ART HOSTEL kumagusuku〉を運営。2020 年春に閉業し、新たに自宅のガレージを改修した

スペース〈kumagusuku SAS〉を副産物産店の拠点としてオープン。「副産物産店」のほか、アート思考を学ぶ私塾「アート×ワーク塾」、古民家をスタジオとして改修して貸し出す「BASEMENT KYOTO」など活動は多岐にわたる。京都市在住。

山田 毅（やまだ・つよし）
美術家、只本屋代表

1981 年東京生まれ。2003 年武蔵野美術大学造形学部芸究科彫刻専攻博士後期課程在籍。 映像表現から始まり、て活用したいという動きがあって。それならためには、手の届く規模に範囲を定めて、活ている感じです。

を使って演奏会をしようという企画がありま「副産物産店」にもできることがあるなと思っ動していかなければならない。京都にはアー

山田：11 月の＠ KCUA の展示は、大学の移す。それがいま、どんどんメンバーが増えてて、この物件を見つけて、大家さんと関係性

ティストランスペースがたくさんあって、生転プロジェクトの中で出てきた「副産物産店」

いってて、最終的にはオーケストラみたいにより京都市東山区にて「只本屋」を立ち上げ、京都市のを作りつつ、半年くらい片付けを続けて、よ

業をやりながらアーティストを続けているよというものを、もう一度出発点に戻って考えなるかもしれない（笑）。楽しみです。

作品制作の傍ら様々な場作りに関わる。京都市在住。

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ナラテイブ（物語）を空間言語化する方法を模索、脚本
演出舞台制作などを通して研究・制作を行う。2015 年

伏見エリアや島根県や宮崎県などで活動を広げる。現在、

SCHEDULE @KCUA［2021.04–2022.03］
4 月 Apr.

5月 May.

6 月 Jun.

7月 Jul.

4/17（土）–6/6（日）

6/12（土）–7/11（日）京芸 transmit program 2021

京芸 transmit program 2021（再公開版）

京都市立芸術大学卒業・大学院修了 3 年以内「京芸 transmit program 2021」展示作品の若手作家の中から、いま、@KCUA が一番の一部を、会場を変えて新しく構成。

8 月 Aug.

注目するアーティストを紹介するプロジェク

9月 Sep.

10 月 Oct.

12 月 Dec.

1 月 Jan.

2月 Feb.

3月 Mar.

11/13（土）–12/5（日）9/1（水）–9/19（日）Still, life ̶ まだ、生きてます

Lost in Translation
出展作家： 川嶋 渉、笹岡由梨子、ウーカシュ・スロヴィ
エツ、高田冬彦、TŌBOE（西條茜＋バロンタン・ガブリエ）、
ピョトル・ブヤク、アリツィア・ロガルスカ

ト。本年度は、大槻拓矢（日本画）、岡本秀（日11 月 Nov.

本画）、北浦雄大（漆工） の 3 名を選出。また、出展作家：栗田咲子、菱木明香、リース直美

11/13（土）–12/5（日）副産物産店の “ 芸術資源循環センター”展

大槻・岡本・北浦によるバンド「棒立ち」による展示も同時に実施。

2020 年度京都市立芸術大学（4 月 25 日（日） –5 月 31 日（月）まで緊急事態宣言発令のため臨時休館）「京芸 transmit program 2021」（再公開版）展示風景
撮影：来田 猛6/19（土）–8/15（日）4/17（土）–6/20（日）Slow Culture

芸術資料館収蔵品活用展より
竹内栖鳳《鶏》（京都市立美術工芸学校絵手本）

10/2（土）、10/3（日）：パフォーマンス
10/5（火）–10/31（日）：展覧会

12/11（土）–12/26（日）KYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN

京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展「第十門第四類」

チェン・ティエンジュオ「牧羊人」( 以後、下記展覧会に引き継がれる形で展開 )パフォーマンスから映像、デザイン、ファッショ
ン、電子音楽、宗教まで、ジャンルやメディアを

撮影：来田猛2022/1/4（火）–3/21（月・祝）

ユースカルチャーの影響や日常における切実なテーマを描いた

自由に横断する中国ミレニアル世代の旗手、チェ

mamoru「おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）」

作品などを紹介。またデジタル文化の浸透にともなって変化を

ン・ティエンジュオによる個展・パフォーマンス

遂げる、現代の新しい感覚による絵画表現の可能性にも着目。

本プロジェクトの期間中、展示会場ならびに特設ウェブサイトが公演。多くの宗教において「失われた魂の探究」

若手アーティスト 12 名による新旧含めたおよそ 40 点の作品を

プロジェクトの進行とともに変化していく。モノが記録資料へと

本学移転先である崇仁地域の魅力を伝えるを意味するメタファーであり、転じて精神的変容を辿りながら、現代の絵とその周辺に光を当てる。

変化することに注目しながら、京都市立芸術大学芸術資料館の収（編集：『Suujin Visual Reader 崇仁絵読本』の出発点を象徴する「牧羊人」のタイトルのもと、

出展作家：磯村暖、皆藤齋、川田知志、木村翔馬、谷原菜摘子、

蔵品に眠る「声」を聴くことから始まり、
いつしか mamoru のアージェン・ボー、藤田瑞穂／挿画：森夕香）の刊行

複数の過去作品をリミックスし、進化させたパ記念展。絵本原画に加えて、森による崇仁地

谷本真理、永井麻友佳、NAZE、堀奏太郎、松平莉奈、渡辺千明、

ティスティック・リサーチのアーカイヴの数々がその空間へと入フォーマンス×インスタレーションのハイブリッ

域の植物をモチーフにした植物画も展示。

𠮷田桃子

り込んで来る̶̶。さまざまなものが重なって響き合う、それ自ド空間が展開される。

体がパフォーマンスのような 3 ヶ月間。

『Suujin Visual Reader 崇仁絵読本』
刊行記念展

最新情報は @KCUA ウェブサイトにてご確認くださいREPORT @KCUA

ある探求のかたちTHE WAY I HEAR（2011–2015）

く地・時点だ。そして、それが結果として少なくとも私に

特定のロケーションにおける過去−現在

とってはある種の「知」を生み出していくきっかけになっ−未来／架空の「音風景」を、実際のリスニングや、インタビュー、資料リサー
チ、専門家とのコラボレーションなどに̶̶mamoru と @KCUA の往復書簡から

よってテキストに書きおこし、レクチャー
パフォーマンス、映像、テキストスコア、
インスタレーションなどの形で発表。鑑
賞者はテキストや空間を「楽譜」の様にして読み解きそこに提示されるサウンド
スケープを想像する。

ている。これをいかに開示し、提示するかということがアーティストとしての仕事だと思っている。
書いていて何故かまっさきに思い起こされたのは、それまでに何度も通った道を地図で眺めていた時に、周囲の他の道路とはまったく違う意図をもっていること、そういえば

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA では毎年、本学芸術資料館収蔵品のさまざま

THE WAY I HEAR, Fuchu（2012–2013）

歩いているときもその道は「斜めに伸びている」* と感じな活用のあり方を探るべく、実験的な企画を実施しています。2021 年度は、想像をと、 そ れ ら を も と に し た レ ク チ ャ ー パ

させていたこと、まるで他の計画を切り裂くかのように伸

府中市美術館の立地にまつわるリサーチ
フォーマンス。

喚起する言葉やイメージ、そして歴史の中に埋もれてしまった小さな出来事に意識をびている、と気づいた瞬間（THE WAY I HEAR, Fuchu）のことだ

向けて、全感覚を傾けそれを聴き、探究する活動を続けてこられたアーティストの〔アーカイヴ〕の「声」を聴き、考察することを試みます。3 ヶmamoru さんと協働し、月にわたって続くこのプロジェクトでは、京都市立芸術大学の収蔵資料と mamoru

リ

サーチを始める、または結果として始まったのはあ

その他にも数え切れないほどのリサーチ・ハイとそれをもの時だったと後から思う、地・時点というのは、何たらし時として実際にそれ以前にはなかった理解へのブレさんのアーティスティック・リサーチにまつわる資料や映像を用いて、会期を大きく気なくか、注意深く観察をしていてかは別とせず、世界のイクスルーの起点となるそれらの結節点。そこにあってあ〔アーカイヴ〕の新たな語りの可能性を探っ
4 つに分けて会場の様子を変容させながら、表層に亀裂やその痕跡を目撃するときであったり、ひそか

りまたあり続けるだろう黙した世界の一部分。聴かれ、眼に裂け目がひらく際のかすかな兆候を聴き取る時であった

差されることで再生成する可能性を含む、という意味で感り、世界の厚みが起伏し特異な地形を織りなしている様に知可能で認知可能ではある。だが大部分の世界を動かすエ圧倒されるときであったり、見えはしないけれどその響き

コノミーによっては注意をむけられることもなく、意味づからその周囲に通常ならざる奥行きのあることを感じる

けられることもなく、未分化であり価値が無いとされている。

ていきます。集められた資料から生まれた「声」、「音」が響き合うさまから生み出されるものは何か̶̶そんなプロジェクトの準備の断片を少しだけ紹介します。

「ある言葉」を感知したときなどで、つまりこれらが契機
京都市立芸術大学芸術資料館収蔵品活用展「第十門第四類」
会期：2021 年 12 月 11 日（土）–12 月 26 日（日）( 以後、下記展覧会に引き継がれる形で展開 )mamoru「おそらくこれは展示ではない（としたら、何だ？）」
会期：2022 年 1 月 4 日（火）–3 月 21 日（月・祝）2627となって、私の興味関心が世界の、その歴史の、ある特定アーカイヴはニュートラルではないが、未分化と再生成、のノード・結節点へと向かい、絡まり合いながらも、それ

その間にあるようなもの、そのことを準備する用意する行を解きほぐしてみたいという気持ち・モチベーションが働為だろうか？

mamoru, 2020.12

Online Dialogue*「斜めに伸びている」道mamoru は府中での滞在中、ほぼ毎日歩く富士見通りと府中市美術館が位置する府中の森公園とがmamoru交わる形をどうにも不思議に感じていた。リサー
チの途中で富士見通りに以前 SL が走っていたことを知り、地図へ線路を描き入れてみると合点がいった。SL 用の引き込み線は、1940 年に浅間町（府中市美術館の所在地）に建設が開始された陸軍燃料廠という燃料の研究施設へ主に石炭などを運び

mamoru → @KCUA

入れるために敷設され、戦後は米軍に接収された。

mamoru → @KCUA

廃線となった後、1975 年に現在の富士見通りが完
成した。

@KCUA

京都でお話したことも思い出しつつ、

http://www.afewnotes.com/TWIH_

書かれているほどにはまだまだ確信し

Fuchu201213_rs_ jp.html

思索の durational performance とここからアイデアが出発点していくた

しての展示、というよりは展示を含む

めの準備のような文章を書きました。

思索の durational perfromance と私としては今回の機会を、こういう思いうニュアンスですかね。

索・実験・研究の場としたいと思って思索の辿る・辿った軌跡を含む素材を、います（呼び方はなんとでも）。

時系列とそうではない時間軸が共存す

全体のイメージとしては、過去未発表

る時間上に編集しなおし、パフォーマ

エピソードなどを含む、または新作ンス（や映像） の構造にするというのの「レクチャー・パフォーマンス」作

は、これまでの自分の作品でもわりと的な展示（を通した「思索」そのものがdurational な「パフォーマンス」として記録され、テキストとして、提示される）が、何回かのミニ会期にわけて変容していく、というものです。

基調になっているものです。それを展@KCUA → mamoru
魅力的なご提案、ありがとうございます！
「思索」は、止まることのないものなので、ある時点で展示の形として止まった形で見せることはできても、本当の意味でのその面白さを伝えられな
いと考えると、展示の形態が変化して

mamoru〈思索の地図〉、2020.12

29

もらえてよかったです。

ていないですが、たたき台というか、品とプラクティスに関する解体・開示

28

取っ掛かりではありますが面白がっていくことと合わせて、その過程をどう見せていくのか、というのもチャレンジングですね。

示に落とし込むというのをこれまで試みなかったわけでもないのですが、そこのプロジェクトは 3 ヶ月超の時間を要する。でも『おそらくこれは展示ではない』。

強いて言うならば、ひとつの体験としてはなかなか把握もそも無理があるというか、その必要をどうしても感じないので、自分がワードとそれらをつなぐ言葉に着目し、京都市立芸術大学芸術資料館の収蔵品 * の中から、かつて学校の活動

チャー、期間中に生まれる様々な響きとその重なりや残響の中で実用されていたけれど、いつしか省みられなくなっによってうみだされるコンポジションだ。

てしまった、収蔵庫に眠り展示室にも出てくることのない

ブが生まれ、予期せぬ飛び入りもあるかもしれない。

る、という課題に設定しなおしたらい

29）の中から〔歴史〕と〔アーカイヴ〕の 2 つのキー

しきれないだろう時間のなかにつくられていくストラク

そう、譜面はある。もちろんプレイヤーもいる。アドリ

基調としているものを展示と昇華す

2021 年 12 月。mamoru が描いた思索の地図（pp.28–

資料のいくつかを選んで会場に運び込む。
そんなところから、始める。その行為は〔アーカイヴ〕

いんじゃないかと考えているところで、コンポジションは自身を拡張したり、越えるための手がかにまつわる「声」を呼び覚まし、新たな物語を紡ぎ出すきっ＠ KCUA でもその方向の実験がやれりをも抱いている。そうであってほしい。

かけとなるだろうか？

たら良いなと思っています。
展示、作品をひとつのピークと考えると、前作品段階・前展示的な要素といに人が行きかい、厳密に言ってフリーではないがジャズで

mamoru → @KCUA

はあるかもしれないそれを、おそらくほんの一部だけを聞う位置づけが生まれますが、そういう認識を変化させることで別のやりかた

前回のミーティング以降、いろいろとだったり、見え方だったり、経験のあ思索しています。今回のプロジェクトり方を提示できればと思います。美術の制度にある作品・展示至上という構造に対する、ある種の応答なのかもしれません。

@KCUA, 2021.09

有観客だろうが、ブラウズする人だけになろうが、そこ@KCUA → mamoru
展示の作り方も変えてみても良いかもしれませんね。例えば舞台を作るとす
ると、通常であれば土台から順に積み上げていくところ、わざと端から作っ

く、あるいは目撃し、何かしらのタイミングとチャンネル
があえば体験する。

には、コロナ禍だからという逃げでは今度のコンポジションのマテリアルには Web、ハイパー

なく、自分のパフォーマンス作品をテキスト、展示空間、イヴェント、パフォーマンス、その作っていく仕草や、アイデアが生まれ＊京都市立芸術大学芸術資料館の収蔵方針はかなり明確で、収蔵品は大きく分けて明治期（明治 27 年の京都市美術工芸学校卒業作品）から現在までの「卒業・修了作品」、創立時から収集されてきた「参考品」の 2 つの柱に分けられる。「参考品」は、教育活動を背景に収集された資料で、実際の教育課程で用いられてきたもの、また教育活動の歴史を研究する上で重要な資料が中心となっている。

他に具体的なテーマとしてはアーカイヴ、それに関連しててくる源泉に近い何かへアプローチし特に自身のこれまでの活動そのものをマテリアルとしたもているのを感じています。

のにしたいと考えている。それぞれは特段新しいマテリア

mamoruていって、できている部分と途中の部

ルでもないだろう。ただ、私にとってのチャレンジは果た分がわかるような感じで組み立ていく、

してこれらをどうコンポーズし、自分を含むプレイヤー達

芸術アカデミー／王立音楽院・大学院マスター・アーティステック・リサーチ修了。平に伝達するものとしていかに記述し得るのか、という点。

ンヴィジブル」」（東京都写真美術館、東京、2018）、「他人の時間」（東京都現代美術館、東とか。
その変化の様子を何らかの形でわかるようにしておくのも良いかもしれません。次回のミーティングでアイデア交換できましたら。

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1977 年大阪生まれ。2001 年ニューヨーク市立大学音楽学部卒業、2016 年ハーグ王立成 27 年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員。主な展示に「第 10 回恵比寿映像祭「イそしてそれはほぼ同時にパブリックにむけられる。それは京、2015 ／ Queensland Art Gallery、 ブ リ ス ベ ン、2016）、「MEDIA ART/KITCHEN,

パフォーマンスなのだろうか？そんなパフォーマンスは可（府中市美術館、
東京、（青2012）、「再考現学 / Re-Modernologio」
ティストたちの遊飛行」

能なのか？という点。

mamoru, 2021.08（アヤラ美術館、マニラ、2013）、「虹の彼方 こことどこかをつなぐ、アーSENSORIUM」
森国際芸術センター、青森、2011）など。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA〒 604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1
地下鉄「二条城前」駅（2 番出口）南東へ徒歩約 3 分「堀川御池」バス停下車すぐ

TEL: 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp
編集：藤田瑞穂編集補助：岸本光大
デザイン：Studio Kentaro Nakamura
発行：2021 年 10 月31 日© 2021 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA