Yokohama Triennale 2014
International Symposium

Thinking Together“Creating Global /Regional Landscapefor Contemporary Art
through International
Exhibitions”
Reportヨコハマトリエンナーレ2014 国際シンポジウム

国際展で考える「現代アートと世界／地域との関係」
記録集04

開催概要／タイムテーブル

05

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

18

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

35

登壇者プロフィール

36

来場者アンケート

40

Symposium Outline / Time Table

41

Part 1 [Presentations] Different Models of International Exhibitions:
Who are the Creators? Who are the Audiences?

54

Part 2 [Panel Discussion] Thinking Together in Yokohama:
Creating Global / Regional Landscape for Contemporary Art through International Exhibitions

69

Panelist Profile

70

Audience Feedback

03

ヨコハマトリエンナーレ2014 国際シンポジウム

国際展で考える「現代アートと世界／地域との関係」開催にあたって
国際展には現在、さまざまな存在意義があり、その課題は多様かつ複雑です。
それらの課題を共有し、情報を交換する
ため、国際展にかかわる個人や団体が参加する会員制の組織「国際ビエンナーレ協会（IBA: International Biennale
トリエンナーレの関係者による基盤づくりが始まるなど、
Association）」が 2014 年 7 月に発足。各国のビエンナーレ、新たな局面を迎えています。
そうしたなか、横浜トリエンナーレでは第 5 回展会期中盤の 2014 年 9 月 14 日（日）に「国際展で考える『現代アートと世界／地域との関係』」と題し、国際シンポジウムを開催しました。第一部「国際展の多様な形、発信と受容の関係」
では、ユニークな成り立ちと特定のアートシーンや地域を基盤に展開されるハバナ・ビエンナーレ（キューバ）、
コーチ＝ムジリス・ビエンナーレ（インド）、福岡アジア美術トリエンナーレの三つの事例を通し、国際展の多様なモデルを紹介。第二部「現代アートと世界／地域との関係」では、横浜でアジアとの交流を推進する創造界隈拠点の関係者も交え、横浜トリエンナーレが横浜で開催されることの意味や今後向かうべき方向について検証しました。本書は、その記録をまとめたものです。

［開催概要 ］
日時： 2014 年 9 月 14 日（日）14:00-18:00
会場：横浜美術館 レクチャーホール
主催：横浜市、公益財団法人横浜市芸術文化振興財団、NHK 、朝日新聞社、横浜トリエンナーレ組織委員会
共催：横浜美術館

助成：公益財団法人ポーラ美術振興財団、一般社団法人東京倶楽部［タイムテーブル ］
14:00-14:05

主催者あいさつ第一部 プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

14:05-14:25

ハバナ・ビエンナーレ（キューバ）

マルガリータ・ゴンザレス＝ロレンテ（ヴィフレド・ラム現代美術センターキュレトリアル部門副部長）
14:30-14:50

コーチ＝ムジリス・ビエンナーレ（インド）

リヤス・コム（コーチ・ビエンナーレ財団共同創設者、コーチ = ムジリス・ビエンナーレ2014 プログラム・ディレ

クター）

14:55-15:15

福岡アジア美術トリエンナーレ（日本）黒田雷児（福岡アジア美術館事業管理部長・学芸課長、FT5 芸術監督）

15:15-15:30

休憩

第二部 パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

15:30-15:40

課題提起：横浜発、アジア発の横浜トリエンナーレが今後向かうべき方向
逢坂恵理子（横浜美術館館長、横浜トリエンナーレ組織委員会委員長）

15:40-16:00

コメント：「東アジア」と連携する横浜の創造界隈拠点と横浜トリエンナーレとの関係
池田 修（BankART1929 代表、PHスタジオ代表）

山野真悟（認定 NPO 法人黄金町エリアマネジメントセンター事務局長、黄金町バザールディレクター）

16:00-17:00

パネルディスカッション：ヨコハマトリエンナーレ2014 で考える現代アートと世界／地域との関係
パネリスト：マルガリータ・ゴンザレス＝ロレンテ、リヤス・コム、黒田雷児、池田 修、山野真悟、逢坂恵理子
コーディネーター：帆足亜紀（横浜トリエンナーレ組織委員会事務局長）

17:00-17:30

質疑応答

注 1）事業名の総称および組織名は「横浜トリエンナーレ」（横浜＝漢字表記）、第 5 回展の事業名は「ヨコハマトリエンナーレ2014」（ヨコハマ＝カタカナ表記）となります。
注 2）本書の所属、肩書きはすべて2014 年 9 月 14 日現在のものです。

04

開催概要／タイムテーブル

第一部

プレゼンテーション「国 際 展の多様な形、発信と受容の関 係」

帆足亜紀（以下、帆足）｜みなさま、こんにちは。横浜トリエンナーレの国際シンポジウムにようこそお越しくださいました。本日、国際シンポジウム「国際展で考える『現代アートと世界／地域との関係』」を始めたいと思います。
本日の国際シンポジウムの開催は、「国際展には現在、さまざ
まな存在意義がある。または課題が多様かつ複雑である」という問題意識を出発点としています。実は今年の 7 月に国際展に関わる個人や団体が参加する会員制の組織である国際ビエンナー
レ協会（インターナショナル・ビエンナーレ・アソシエーション／IBA）が発足しまして、各国のビエンナーレ、トリエンナーレの関係者が課題を共有するための基盤づくりが始まりました。そのなかにはアーティストが担い手となっているビエンナーレから、
国家プロジェクトとして手掛けているものまで幅広く行われている事例の紹介や、また作家性や作品の現代性を重視するものか
ら、観光客誘致を視野に入れた政策重視のものまで、ひとくくりにはすることができないほどのさまざまな形態、運営母体、そして存在意義を見て取ることができる会員たちが集まりました。
横浜トリエンナーレでは、国際展としてのあるべき姿を、本日さまざまな方のご意見、または事例を紹介していただきながら議論へと進みたいと考えております。本シンポジウムの第一部では、ユニークな成り立ちと、特定のアートシーンや特定の地域と付き合いながらこれまで国際展を開催してきましたハバナ・ビエ
ンナーレ、それからコーチ＝ムジリス・ビエンナーレ、そして福岡アジア美術トリエンナーレの三つの事例を取り上げて、まず皆さんに国際展のさまざまな形をご紹介したいと思います。

司会：帆足亜紀
横浜トリエンナーレ組織委員会事務局長
第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

05

ハ バナ・ビエンナーレ（キューバ ）と、ハバナ・ビエンナーレを開催することです。ハバナ・ビエン

帆足｜では早速、第一部のプレゼンテーションに移りたいと思いとして、国際的なアートシーンのなかで特異かつ重要な役割をます。
「国際展の多様な形、発信と受容の関係」の最初のプレゼ担っています。

ナーレは、多様な考えに向き合い、熟考することを促す大切な場

ンテーションでは、キューバのハバナ・ビエンナーレの事例をごヴィフレド・ラム現代美術センターの主目的は、ラテンアメリ

紹介したいと思います。マルガリータ・ゴンザレス＝ロレンテさカ、カリブ海地域、アジア、アフリカ、中東の美術の研究と促進

ん、お願いします。

に貢献することです。もう一つ、ヴィフレド・ラムの取り組みと生ゴンザレスさんは、ハバナ・ビエンナーレの事務局も担っているアートセンター、ヴィフレド・ラム現代美術センターに 2005 年

涯について研究することです。ラムは、キューバ出身の作家のなかでも最も国際的に知られている作家です。

から所属されています。これまで英国、メキシコ、ロシア、中国、

1980 年代前半にヴィフレド・ラム現代美術センターが設立されフランス、エクアドル、ベネズエラなどのさまざまな海外でのキュたことは、センターが美術の国際発信の新たな出発点に立たされーバのアーティストを紹介する展覧会のキュレーションを手掛けたことを意味します。基本的に、ヴィフレド・ラム現代美術センタていらっしゃいます。当初からハバナ・ビエンナーレにはさまざーの私たちは、数ある既存の国際展が光を当ててこなかった前

まな形で関わられていたのですが、近年では、第 9 回（2006 年）

述の地域の美術を紹介していくことになったのです。ハバナ・ビ

年）では、ビエンナーレの副芸術監督兼キュレーターという立場の文脈で研究してきましたが、過去 30 年にわたって高い評価をで携わられています。

得ており、これらの研究成果がセンターを特徴づけてきました。

と第 11 回（2012は、事務局長兼キュレーター、第 10 回（2009 年）

エンナーレを通じてこれらの地域の芸術的・概念的現象を美術

1984 年から2012 年までに 11 回開催されたハバナ・ビエンナー

マルガリータ・ゴンザレス＝ロレンテ（以下、ゴンザレス）｜みなさん、こ「南」と称される地域に属する
レを通じて、現代美術の世界は、

んにちは。お集まりくださいましてありがとうございます。また、国々の実験的かつ非常に革新的で挑発的な作品を知るという恩このシンポジウムにお招きくださったことに感謝いたします。私恵を受けてきました。第 12 回ハバナ・ビエンナーレは 2015 年のの講演でお見せするのは、カリブ海地域とキューバの作家によ

5 月から6 月にかけて、「Between the Idea and the Experience（アる作品画像です。きっとみなさんが興味を持ってくださると思い

イディアと体験の間）」というテーマで開催予定です。

ます。

次回は、
（ビエンナーレの作品やイベントを通じて）一般の人々を、彼らを取り巻く環境との関係とともに、科学、技術、生物学な

ハバナ・ビエンナーレを主催するヴィフレド・ラム現代美術センター

ど、ほかの要素との関係もふまえて束ねていくつもりです。街頭の設立

や広場、そのほか街なかでパフォーマンスを催すことで、一般の人々、または観客との関係を保っていくつもりです。そのようなヴィフレド・ラム現代美術センターは、設立当初の 1983 年から
主な目的が二つありました。第三世界の現代美術を研究すること

マルガリータ・ゴンザレス＝ロレンテ

ヴィフレド・ラム現代美術センター キュレトリアル部門副部長

06

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

方法なら、観客にかなり近づくことができるからです。これが次回のハバナ・ビエンナーレの中核となるアイディアです。

1

第 1 回ハバナ・ビエンナーレよりManuel Mendive, Cubaハ バナ・ビエンナーレの 沿 革 ―― 第 3 世 界 のアートの 紹 介 の 歴 史

1984 年の第 1 回ハバナ・ビエンナーレの主な目的は、いわゆ

け、出した答えの多様性を、美術の視点から際立たせていました。第 4 回展で初めて、そして大々的に、私たちの文化の視覚環境を構成する重要な要素として建築を取り上げました。ラテンア

る先進国の大規模展の体系の外側に置かれている、ラテンアメ

メリカの現代建築の巨匠たちを紹介する部門を設けました。そしリカとカリブ海地域の作家たちの実践を紹介することでした。そて、特筆すべきは、第 4 回展が、カバーニャ、モロといったハバ

うすることで、それらの地域自体の多様性や芸術の全体像が明ナ港の対岸地域にも開催場所を拡大し、それまでビエンナーレ

らかにされます。1986 年の第 2 回展では、アジア、アフリカ、中東の会場となっていた旧市街に加え、ハバナ市の比較的新しい建の第三世界諸国にまで調査の幅を広げ、それぞれの地域独自の1物を採用したことです。旧市街でもまた、12 の壮大なインスタレーションが展示されました。

視覚表現を探求していったのです。
第 1 回、第 2 回は、ハバナ・ビエンナーレの展開と進化を理解

1994 年の第 5 回展の基盤となったのは「Art, Society, Reflexion

考察の手法や理論的基盤が確立されていませんでした。これら

代美術ではよく取り上げられる、矛盾をはらんだ文脈との緊密な

2 回のビエンナーレには、できる限り包括的であろうという意図

関係を明らかにしました。このテーマに関連するアイディアを発があり、実際に多くの作家が参加しました。ハバナでのビエンナ展させるにあたり、キュレーターチームは作家たちが批評の対象

3

する上で重要です。しかし、はじめの 2 回のビエンナーレでは、 （美術、社会、熟考）」です。このテーマを通して、芸術作品と現ーレが多くの人々の夢となり、今日でもそうあり続けており、キュとする五つの矛盾をはらんだ文脈を階層化し、展覧会に明確にーバの作家やほかの地域の作家たちが大きな期待を寄せる機会

反映しました。その五つとは、物理的な環境と社会的な環境、周となっています。

縁化されたさまざまな表現と美術の領域における力関係につい

第 3 回展は、ラテンアメリカとカリブ海地域の美術における「伝て、移住・移動という現象と異文化に接触するプロセス、「ポスト

統と現代性」の相互作用に焦点を合わせました。一連のグルー

近代性の周辺」に生きる人間たちの葛藤、そして最後に、文化のプ展や個展を通じて、第三世界の作品群によって提示された命相互作用と流用です。ハバナ・ビエンナーレは当時、疑問の余

題を掘り下げられる可能性を提示しました。プロの作家たちの作

地なくある程度の成熟度に達しており、国際的な認知度も上がり品にみられる芸術的な表現と大衆的表現が調和の取れたかたち

始めていました。

で出現するビエンナーレでした。第 3 回展では、少数民族出身のクリエイターたちにも参加してもらいました。彼らは高度に産業

第 6 回展は 1997 年に開催されました。キュレーターチームが選
4」
んだテーマは「The Individual and Their Memory（個人と記憶）化された国々から招待されましたが、そこには将来的に彼らととでした。さまざまな記憶に訴えかける作家の作品を広く紹介し、もに何らかのプロジェクトを行う基盤を作り、異なる社会文化的

人間と社会的状況を再確認することを試みました。危機的状況に

文脈に生活し、制作しているキューバ、ラテンアメリカとカリブ海陥っている倫理的・精神的価値観や、実存主義の対立を反映す

地域の作家との交流を持ってもらおうという意図がありました。

るプロジェクトがいくつもあり、巨大な身体や所有の意味を解き

これが 1989 年の第 3 回展です。

明かす、または想起させる象徴的な含意のある「 物 」を使ったり

1991 年の第 4 回ハバナ・ビエンナーレのテーマは「Challenger

することでそれらのテーマを表現していました。ほかの作品は、of Colonization（植民地主義への挑戦）」 で、社会や文化の内容

自らの美術史を書きかえることに関心を寄せるものもありました。

だけでなく、現代という時代をけん引する言語や手段について「その土地固有のもの」、キ
また、いわゆる「従属的社会集団」、

研究することによって、植民地主義と新植民地主義の意味の間

ッチュ、パッサージュの回復などは、全て公式な歴史から除外さを揺れ動きました。 Challenge of Art（美術の挑戦） 部門は 200れたものですが、それらの要素の正当性を主張しようとするもの

人以上の作家の作品を展示しましたが、それと同時にいくつものもありました。

2

展覧会が企画され、さまざまな文脈でクリエイターたちが問いか2

第 4 回ハバナ・ビエンナーレより

Marcos Lora, Dominican Republic

3

このようにして、人々の記憶に刻み付けられた表現ばかりを

第 5 回ハバナ・ビエンナーレよりKcho, Cuba

4

第 6 回ハバナ・ビエンナーレより

Marcos Lora, Dominican Republic

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

07集めることができましたが、その多くは写真を使用した作品でし

術作品を近づけました。例えば、コミュニティに住む人々の家やた。作品は二つの分野に分けて展示されました。一つは個人的その周辺に作品を置き、それらの可能性を開いたのです。

8に親しみがあるような、私的な記憶。もう一つは歴史的そして文

第 9 回展は 2006 年に、「Dynamics of the Urban Culture（都市化的状況を中心とする社会的な記憶。その結果、展覧会の物理

文化の力学）」というテーマで開催されました。現代の視覚文化的・博物館学的構成を再変更することになり、ある程度の柔軟性のなかでも、街なかにみられる大衆的な要素――例えば建築やや開放性、そして臨機応変に状況の変化に合わせる力がついてグラフィックの要素――の影響が強いものを紹介しました。これきました。第6 回のビエンナーレには、ヨーロッパで生まれ、帰化らの要素は複雑な関係性を構築し、首尾一貫している場合と、した作家たち、米国や日本の作家たちも招待されました。日本の無秩序になる場合とがありました。いずれの場合でも日常生活

作家がハバナ・ビエンナーレに参加したのは、この時が初めての風景には間違いなく非常に重要なものでした。特別展に付随です。欧米や日本からは、ハバナ・ビエンナーレがこれまで対象

してワークショップも行われました。

としてきた地域の作家たちと対比になるような作品であったり、類似する企画であったりするものが招待されています。
第 7 回ハバナ・ビエンナーレは、2000 年という新世紀の幕開け
5の年に開催されました。「One Closer to the Other（他者に近い

2009 年の第 10 回展では、「Integration and Resistance in the

Global Age（グローバル時代の統合と抵抗）」というテーマを設定しました。美術の分野での抵抗、そして、美術がいかにしてテクノロジー、インターネット、普遍的なテーマとしてのグローバリ

もの）」というテーマのもと、私たちは新しい情報技術によって作

ゼーションという現代神話に融合していったかを作品を通じてりだされた状況下における、人と人とのコミュニケーションの問提示しました。コミュニケーション、情報ネットワーク、マーケティ

題を分析しようと考えました。新技術によって確実に新たな個人

ング、遺伝子組み換え食品などが、経済、マーケティング、歴史的・社会的活動が生まれてきていたからです。それと同時に、美という三つの視点から検証されました。制作ワークショップや社術の制度もそのような状況の影響を受けていました。商業化の会的介入をするプロジェクトもありました。第 10 回展は、生活に

波とともに、作品を流通させるための新しいシステムが現れたかおける既存の現象が恒久的なものであり、世界中のさまざまな地らです。また、別の問題もありました。例えば、閉ざされた空間と域のクリエイターたちが、それらをどのように解釈し、表現してい開かれた空間、またはそのどちらかで、どのように作品を展示するかを示しており、それまでのハバナ・ビエンナーレで取り上げるかという問題です。これらの状況は作家と鑑賞者、コミュニテ

られたいくつかのテーマを総括していたと言えるでしょう。美術

ィ、街との関係に影響します。ですから第 7 回展は、美術と日々の分野で同じような問題が尽きないということは、作家たちが熟の生活の場との融合を再定義しました。

考する社会・政治・文化的問題がいかに多いかを物語っていま

ハバナ・ビエンナーレが始まって以来初めて、ハバナ市の旧市街と新市街の数か所で街への介入が行われました。壁画を作ったり、廃屋のような空間に作品を設置したりして、そのコミュ
6、7

ニティの人々や近隣の人々が参加できるようにしたのです。

した。

2012 年には第 11 回ハバナ・ビエンナーレが行われました。テーマは「Artistic Practices and Social Imaginaries（芸術の実践と社会的想像）」でした。私たちは、作家たちが視覚的な作品と社

また、これも初めての試みでしたが、美術を専攻する学生の会的想像の関係を一般大衆にどのように提示するかを検証する

国際会議をハバナのスペリオール・インスティテュート・オブ・

ことに徹しました。想像上の空間で、さまざまな集団と公共空間

アート（ISA）で開催しました。第 7 回のビエンナーレでは 10 の展が結び付けられました。すなわち人々が実際に葛藤と対峙する

覧会でキューバ、ラテンアメリカとヨーロッパの国々の作家を紹街なかにビエンナーレを感じられる場を作り、周囲の環境や住空介し、そのなかでも建築に関わる作品の存在感が大きくなりまし

間を変えることで、鑑賞者の視点から考えたいと思いました。第た。建築と都市化についての会議も行われ、30 人以上の専門家

11 回展では、公園や、広場、ハバナ市や郊外にある史蹟などのが出席しました。

公共の場でパフォーマンスを広くおこなったり、作品を設置した

2003 年に開催された第 8 回ハバナ・ビエンナーレは、「ArtTogether with Life（生活とともにある美術）」の精神を思い起こさせ、次のようなことについて考えました。日常生活、衝突と繁りしました。
ハバナ・ビエンナーレが 目指すもの̶̶ 脱 第三 世界と地 域の拡張

栄、現代都市における問題と表層（外見）について、共生するための空間における美術の役割について、そして美的領域を成立

現在ハバナ・ビエンナーレは、いわゆる第三世界、または「南」させる正当性について、プロセスに意味づけをすることや、異ジと称される国々に限定しているわけではありません。ハバナ・ビ

ャンル間の潜在的関係性を階層化することなどについてです。

エンナーレを通じて、現代美術というのが単一的な系譜としてま出展作品の多くは、政治演説、世界の出来事や、アイデンティテ

とまっていくのではなく、複雑な表象の世界において実に多様

ィ、消費者主義、旅／ノマド／強制退去／移動、エコロジーなどな表現によって現れていることが分かりました。

の諸テーマを取り上げていました。第 8 回展では、従来以上に、私たちは自分たちとは異なるものを求めてきました。首尾一貫

表象よりも行為のかたちをとる芸術様式を広く取り上げました。

した方法を明示しながら、さまざまな作品を、ハバナ・ビエンナ

そのような形式のほうが美術と生活の境界を打ち破る過程におーレのチームによる企画の結果として伝えていきます。複数のキ

いてずっと効果的だと思われたからです。第 8 回展は、人々に美ュレーターが協働してビエンナーレを作り上げる過程では、それ08

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

ぞれのキュレーターが特定の地域を研究・調査を担当し、ゲスト
キュレーターを加えた話し合いでビエンナーレ全体の企画をつくります。
均質的になっていく秩序に向かっている世界に対して、ハバ
ナ・ビエンナーレは代替となる場を提供していると言えるでしょう。国際的な現代美術の主流から外れている地域をグローバルな視点で理解するのです。多くの場合、さまざまな国からのゲス
トや来場者との対話やコミュニケーションから、米国やヨーロッ
パで何が起こっているかという情報が入ってきます。ビエンナー

5

第 7 回ハバナ・ビエンナーレより

6

第 7 回ハバナ・ビエンナーレより

7

第 7 回ハバナ・ビエンナーレより

8

第 8 回ハバナ・ビエンナーレよりPeter Minshall, Trinidad and Tobago

レはまた、一般の人々と向き合うことも促してきました。彼らは往々にして現代美術について知識がないものの、無限の想像力を生み出す可能性のある出展作品について熱心に知ろうとしま
した。
キューバの関係機関はマーケットをそのまま受け入れることには慎重です。確実で効果的にキューバらしさを出せる方法を選び、私たちの時代を象徴する最新の作品についての情報を提供しようとしています。
ハバナ・ビエンナーレで強調してきたのは、欧米美術界の守備範囲から外れたものを取りあげることで、唯一無二の存在とな

DUPP, Cuba

ることです。ラテンアメリカやカリブ海地域の国々だけでなく、同様に注目されていないほかの地域にも光を当てていきたいと考えています。
経験を重ねるなかで困難なこともたくさんありました。毎回、複数の言語でさまざまな表現をキュレーションしなければならないのにも関わらず、常にそれなりの手腕とスピードが要求されます。
ハバナ・ビエンナーレでは質の高いプロジェクトを実現しながら一般の人が阻害されないようにしなければなりません。作品は全て各回のビエンナーレのテーマに沿って選定されています。
今後はビエンナーレをますます発展させなければなりません。

Allora and Calzadilla, Cuba and USA

世界中の国際展が生き残っていくためには、解決策を見出すための戦略を打ち出し、連携して取り組んでいくことの必要性を考えるべきです。方法は違っても、どの国際展も目指すところは同じで、最先端のものをそれぞれの地域の美術におけるさまざまな現象に役立てることなのです。ハバナ・ビエンナーレは新しい作
家たちを紹介し、既に知られている作家たちのなかに位置付けていきます。そして彼らはこれからもずっと、現代美術の現状をあらわす参照点となることでしょう。
ご清聴ありがとうございました。

Jorge Pineda, Dominican Republic

帆足 ｜ゴンザレスさん、どうもありがとうございました。ハバナ・ビエンナーレは、1984 年に第 1 回を開催しています。第三世界のアートを紹介するということが出発点で、主に南米・アフリカ・ア
ジアのアートを紹介することを中心としてきました。第 9 回より地
政学的な制約を緩和し、よりグローバルなものを目指していろい
ろな表現、かつて「第三世界」と言われ、今は「南」という言葉で括られる非西洋圏のものをまとめつつ、多様な現代があるということと、「多様な第三世界の表現がある」ということを検証しながらハバナ・ビエンナーレは現在の形に至るという内容を発表していただきました。どうもありがとうございました。
第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

09コーチ＝ムジリス・ビエンナーレ（インド）

シュナマチャリ、ジョディ・バスー、そして私と会合をもち、ケララ

帆足 ｜続いて、最近アジアで新しく始まったコーチ＝ムジリス・

合で私は、文化遺産とインドのなかでも奥深い歴史で知られる、ビエンナーレのご紹介をしたいと思います。こちらは 2012 年にケララ州コーチという都市でビエンナーレを開催するという考え

州における文化的な取り組みについて話し合いました。その会

第 1 回が開催されたビエンナーレで、インドのコーチ、スリランカ

を提案したのです。

に近いケララ州で行われているものです。二人のアーティストが創設したビエンナーレなのですが、本日はそのうちの一人、リヤ

コーチ＝ムジリス・ビエンナーレの開催地――ケララ州の港町、コーチ

ス・コムさんよりコーチ＝ムジリス・ビエンナーレをご紹介いただきます。コムさん、どうぞご登壇ください。

実際、コーチは アラビア海の女王 として知られ、いつの時代

コムさんはコーチ・ビエンナーレ財団の共同創設者、そしてまにも香辛料貿易の中心地でした。現在のコーチには 600 年以上たこのビエンナーレそのものの前回はキュレーターとして、今回の歴史があり、以前から世界のさまざまな地域と貿易関係をもっは主にプログラム・ディレクターとして関わられています。主にていました。しかし、ビエンナーレの非常に重要な要素はコーチ

インドのケララ州でずっと活動をされているアーティストでもありだけではなく、コーチよりさらに古い歴史をもつ伝説的な都市、ます。今回はコーチ＝ムジリスの創設の経緯、また今年の 12 月

ムジリスがあります。ムジリスは古代の港湾都市で 3000 年以上

から第 2 回が始まりますので、そのご紹介などのプレゼンテーシ

ョンをしていただきます。

の歴史があり、かつてはローマ人、ギリシャ人、アラビア人、中国人と貿易していました。ムジリスがそのような貿易関係を通じてリヤス・コムさんはそれと並行して行われた「ワールド・ビエン

学んだのは、通商の価値だけではなく、新しいアイディアや異文

ナーレ・フォーラム」という韓国の光州で行われた会議に出席さ化について知ることでコミュニティを作り上げることの価値でし

れていました。そのときにお話を聞く機会がございまして、今回た。事実、私たちが胸を張って言えることですが、我が国は 3000

ご紹介に至りました。

年前にすでにグローバル化していました。ですからコーチ＝ム
ジリス・ビエンナーレは、この大いなる歴史と、悠久の時代から

リヤス・コム（以下、
コム）｜ご紹介ありがとうございます。まずは、コー

世界を理解していたという文脈から生まれてきたのです。

チ＝ムジリス・ビエンナーレをめぐるアイディアをみなさんと共有

14 世紀に洪水があり、ムジリスは水沈してしまい、コーチが出するために、お招きくださったことに感謝します。ご存知のとおり、現しました。ですから、その新都市にはまったく異質で強烈な、

コーチ＝ムジリス・ビエンナーレはインド初のビエンナーレです。

国際的かつ多文化的な性質がありました。横浜には 150 年の歴

実際には、ムルク・ラージ・アナン博士の指導のもと、インド史がありますから、実はコーチと横浜にはいくつか類似点がある

では 1968 年から国内初のトリエンナーレが開催されてきました。

と思うのです。

トリエンナーレは徐々に勢いが無くなり、2005 年の開催を最後

そして、今年の横浜トリエンナーレは作家が企画していますし、に絶えてしまいました。これを再開しようという試みが何度もな「『芸術』とは、忘却の世界に向けられたまなざしの力のことをされましたが、実現していません。2005 年にはデリーでビエンいう」というそのコンセプトには興奮を覚えました。超自然的なもナーレを創設しようという動きもありましたが、財源が確保できのこそ、私たちがさまざまなもの――忘れられたもの、なおざりになかったため、これも初期の話し合いのみに終わりました。

されたり、きちんと注目してもらえなかったり、単に視界の外に2010 年初頭まではそのような状況でしたが、当時ケララ州の文化教育担当大臣、M.A. ベビーが三人の作家――ボース・クリ

押しやられてしまったりしたもの――に向き合うことを可能にしてくれます。私たち自身の記憶や伝統をよみがえらせるというのはするどい観察力だと思います。コーチ＝ムジリス・ビエンナー
レもまた同じようなシナリオで活動しています。それはここでお話する際に糸口になるものだと思います。
インドにおけるコーチ = ムジリス・ビエンナーレの 意 義

先ほども述べましたし、帆足さんからも説明がありましたが、コーチ＝ムジリス・ビエンナーレは作家主導のプロジェクトです。
第 1 回は、クリシュナマチャリと私が共同企画しました。それではこれから、コーチ＝ムジリス・ビエンナーレの背景を少し紹介
し、ビエンナーレの現在の位置づけと、そこに至るまでの経緯をお話しします。
リヤス・コム

コーチ＝ムジリス・ビエンナーレ財団共同創設者
コーチ＝ムジリス・ビエンナーレ2014 プログラム・ディレクター

10

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

コーチ＝ムジリス・ビエンナーレ創設は 2010 年に発案され、第 1 回展は 2012 年 12 月 12 日から3 月 17 日まで開催されました。
コーチ＝ムジリス・ビエンナーレはケララ州政府からの公的支援

が大きな部分を占めていますが、アーティストのコミュニティ、文

第 1 回コーチ = ムジリス・ビエンナーレの 取り組 み化関連団体、大使館、そのほか新規に立ち上げられた団体からも多くの支援を得ることができました。

2012 年のコーチ＝ムジリス・ビエンナーレは、国内の作家や

コーチ＝ムジリス・ビエンナーレはさまざまな意味で、我が国鑑賞者のみならず、国外から訪れた人々や批評家、美術愛好家の文化遺産や過去について多くの人々が無関心であることへのたちからも、卓越しており有意義であると評価されました。とり挑戦でした。コーチにおける過去の、そして現在の体験に根差し

わけインドの現代美術作家たちはビエンナーレを高く評価してくた国際性と近代性の新たな言語を生み出そうとしており、視覚芸

れ、長い間このようなプロジェクトを待ち望んでいたと言わんば術を通じてあいまいな概念的アイディアを提示するのではなく、かりでした。ですからこれは、私が始めたときのもう一つの背景

人間の想像力が何世紀にもわたる隔たりを乗り越えて羽ばたくです。これだけの支持を得ているということは、ビエンナーレがことのできる現実の空間を目指しているのです。

イニシアティブをとっていくことがいかに重要かを表しているとコーチの文脈では、国際性は単なる言葉ではありません。600

思います。

年以上にわたって、国際性がまさに日常生活の一部だったのでビエンナーレは、全ての人に向けて一斉に開幕します。だれにすから、コーチの核心と言えます。コーチという都市は、実際に対しても特別扱いをしないという点は、このプロジェクトの非常感じられる、または示唆される差異がありながらも、多様なコミュに面白い要素の一つです。とにかくみなさんに楽しんでいただき

ニティが共存している社会のモデルだと思います。そういう意味たいというだけなのです。私たちはビエンナーレを芸術とアイデで、コーチの歴史は現在の世界状況において、欧米特有の歴史

ィアの延長であり、だれもが日常的に参加し、役割を果たし、関から生まれる政治的・文化的言説の代替を示すためだけでなく、わる場とみなしたいのです。第1 回展は実際、既存の認識を全て

衝突を解決する場の創設のためにも重要なのです。

打ち破り、文字通り人々のなかへと踏み込んでいきました。

これは、2012 年のビエンナーレでは作品の 73％がサイトスペ
シフィックで、作家たちがコーチの文化、政治、歴史、神話、物語、人々に直に触れて創り出したものだという事実を考えると良く分かります。

ビエンナーレで展示された作品の一部をざっと紹介し、それから私たちが練った戦略の一部も紹介します。
第 1 回コーチ＝ムジリス・ビエンナーレには 23 か国から89 名の作家が参加し、114 の作品が展示されました。香辛料の貿易や実際、これは人々がいかに グローカル を理解しているか、

ほかの活動に使われていた古い倉庫など14 か所が会場となりま

その状況を関連づけるプロジェクトなのです。そしてあらゆる意「レッツ・トーク」
した。文化的な関連プログラムも多数行われ、味で重要なのです。現代美術に特化した場として、社会と関わりというトークとセミナーのシリーズも行い、いくつかのプロジェク

議論を引き起こす場としての重要さはもちろんのこと、政治的なトが同時開催の催し物として招かれました。

場としても、その時々で話題性のある問題を一時的に取り上げるだけではないという重要性があります。

私たちが行った重要なことの一つに、コーチ＝ムジリス・ビエ
ンナーレ全体をオンラインでも見られるようにしたことがありま

事実、コーチ＝ムジリス・ビエンナーレは単なる周縁的な展覧す。このビエンナーレはデジタル的にアーカイブ化された初のビ会ではないと思います。私が思うに、このビエンナーレは社会変

エンナーレです。つまり、今日、ここにいる誰かがコーチ＝ムジ

革の場であり、おそらく今のところインドで唯一、実験的リサーチ

リス・ビエンナーレ訪問体験の一つのバージョンとしてオンライのためのリベラルな芸術空間で、誠実かつ真剣に社会的、文化

ンで見ることができるというわけです。アーカイブ化は Googleア的、政治的問題に取り組める場なのです。作家としても市民としートプロジェクトがおこないました。

ても、ビエンナーレに応え、この美術館から切り離された、一般

コーチ・ビエンナーレ財団の主要なイニシアティブの一つは、の人々と直接関われる場を持続していくことが直接的な責任とな

現代美術のためのスペースを作りだすことでした。ダーバーホー

ります。これはこのビエンナーレの最も興味深い側面です。本当

ルは私たちが初めに政府から受けた助成金の大部分をつぎこんの意味で人々と関わるプロジェクトなのです。

で修繕したスペースの一つで、国際的な水準のギャラリー空間と

コーチ＝ムジリス・ビエンナーレは、世界の現代美術の実践になりました。財団はこのイニシアティブを誇らしく思っています。

おける新たなエネルギーを反映しようとしており、インドの作家た場所の歴史を共有するための一つの方法として、実際、参加

ちに実験の新たな展望を開いてきました。インド出身の作家たち

作家全員をビエンナーレ開幕のほぼ 1 年前に招待して現地視察にも海外の作家たちにも、実験のための新たな道を拓き、市場のをしてもらい、コーチという場と社会について知るための時間とことを考えずにアイディアを生み出すきっかけを提供していきま

空間を提供しました。それがビエンナーレをサイトスペシフィッ

す。そのような主張をすることが、私たちにとって非常に重要なのクなプロジェクトにする上で、非常に役立ちました。

です。なぜなら、私たちはこれまでずっと美術館などないところで

M.I.A. は現在、非常に有名なラッパーの一人で、コーチでそ美術を実践してきたからです。既存のギャラリーや商業スペース

れなりの時間を過ごした経験がありました。ビエンナーレのためだけから物語が伝えられていますが、だからこそビエンナーレはに新作を制作してくれた著名な作家の一人で、作品はホログラ

営利目的のプロジェクトではなく、美術は必ずしも金と結びついムを使用したものでした。オープニングではパフォーマンスもしている必要はないということ、さまざまな実験のためのプロジェクてくれました。

トだというメッセージを伝えていくことが非常に大切になります。

アンジェリカ・メシティの《Citizens Band（シティズンズ・バン
第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

11ド）》は第 1 回コーチ＝ムジリス・ビエンナーレで最も有名なプロ

タレーションと、海に沈んだと信じられている港湾都市の物語をジェクトでした。徹底して政治的でありながら、四人の移民――

描いたビデオを制作しました。

8

オーストラリア在住の二人とフランス在住の二人――の音文化を

LN タルールの作品《Veni Vidi Vici ( 来た、見た、征服した )》繊細かつ感動的に描いた作品です。この作品は歴史、移動およは、この場所に応えるのに建築という手法を使いました。この地

び移民の問題を探求のテーマとして扱っていました。

方では、キリスト教の宣教団体であるバーゼル・ミッションが伝サンティアゴ・シエラの《The Destroyed Word（破壊される言
葉）》という作品は非常に文脈を強く打ち出しています。ケララ州
はいつの時代も共産主義的な、あるいは共産主義色の強い州で9えたタイルを使った屋根がよく見られますが、彼はその屋根を逆さにした作品を作りました。
アムステルダム在住、イラク系ユダヤ人作家のジョゼフ・シーマ

したし、資本主義に対して常にとても批判的な反応をしていましは、歴史の美しい面に注目し、地元の王からユダヤ人コミュニテ

た。ですから、サンティアゴ・シエラはこの作品をコーチで展示

ィとキリスト教徒のコミュニティに与えられた「72 Privileges（72のできることをとても喜んでいました。

特典）」をもとに作品を制作しました。 先ほどのスライドでもお見10

このジュゼッペ・スタンポーネの作品《Uttam Duniya ( 完璧な1

世界 ) 》は変化する権力を取り上げています。

せしましたが、コーチにはインドに初めてできたモスクがあり、初めてできた教会があります。コーチではユダヤ人が迫害されるこ

アナント・ジョシの《Three Simple Steps（単純な三段階）》と題された作品は、地元のコミュニティについての作品です。
アマル・カンワルの重要な政治的プロジェクト「The Sovereignとはありませんでした。コーチは宗教や文化の合流点なのです。
ケララ州出身のシニアの作家、ヴァルサン・クールマ・ コレリの作品です。彼はファウンドオブジェクトを使ったプロジェクト

Forest（主権の森）」は、話し合いを再開し、犯罪、政治、人権、を行いました。彼は歴史的な要素に光を当てようと考えていましエコロジーについての私たちの認識に対して独創的な対応を引た。コーチ＝ムジリス・ビエンナーレはこの地方の歴史に根差し

2

き出そうとする試みです。

Rigo 23 の作品もサイトスペシフィックなものでした。
《KochiTower（コーチの塔）》はポルトガルがコーチを植民地化した際の残虐行為に言及した作品です。

というプロたプロジェクトなので、彼は《No Death（死はない）》

ジェクトを考え出しました。彼は 2014 年のビエンナーレにも参加する予定です。

第 2 回コーチ＝ムジリス・ビエンナーレはジティッシュ・カラット

オランダの作家、ヨナス・スタールによる興味深い政治的なプが企画します。ムンバイを拠点とする、非常に有名な作家です。

ロジェクト、「New World Summit（新世界サミット）」は、インド

会期は 108 日間です。学校に通っている子どもたちが夏休み中にで活動を禁止されている組織の旗を描き、模造の国会の下に掲

ビエンナーレを訪れられるように、会期を20 日長く取りました。

げたプロジェクトでした。ビエンナーレ開幕後にコーチで物議を「ヒストリー・ナウ」というトークとセミナーのシリーズが、2014

かもし、これらの旗のうちいくつかを黒く塗りつぶさなければなり

年のビエンナーレでは展覧会を補完することになるでしょう。幅

3

広いテーマを設け、世界中の思想家たちの交流の場として、今ませんでした。
アトゥール・ドディヤが作品を展示した空間は、倉庫の中の実験室だった場所です。彼はその空間に興味深いプロジェクトを日の世界に影響を及ぼす歴史的関連の問題について話し合ってもらいます。

展示することで敬意を表しました。インドの近現代美術の重要性

インドの美術教育の現状も見ていきます。展覧会と並行して、を確立するのに貢献した人々のうち何人かについて、記録をも学生のビエンナーレプロジェクトというものを行い、インド国内

4って称えるものでした。

で政府が出資する全ての美術機関の学生の作品を調査するの

KP クリシュナクマールはケララの最も重要な歴史の一つ、ラディカル・ムーブメントというグループを代表する重要な作家です。ラディカル・ムーブメントからは七人の作家が 2012 年展
5です。12 人のキュレーターの卵を指名し、そのプロジェクトに関するリサーチは既に始まっています。
チルドレンズ・ビエンナーレは、インドの美術教育の発展させるためにコーチ・ビエンナーレ財団主導で行っているものです。

に参加しました。
ロバート・モンゴメリーの作品は《Fado Music in Reverse（リバ

若き学び手たちに参加してもらい、美術を理解したり制作したりース・ファド）》です。このプロジェクトは今回の横浜トリエンナ

することを教えようという試みです。これは美術教育に関わる全6

ーレを髣髴とさせるとも言えます。

ての人――学ぶ者、ファシリテーター、親、施設――が一緒にな「Varavazhi Project（ヴァラヴァッジ・プロジェクト）」はケララ
における芸術活動がいかに展開してきたかという歴史を取り上げた、リサーチベースのプロジェクトです。多くの作家たちが雑7

誌のイラストを描きながらなんとか暮らしていたのです。

って、美術に関わるための新しい視点や革新的な方法を模索する場となることでしょう。
というプロジェク
そして、2014 年展では「アーティスツ・シネマ」

トも行います。これは 100 日間のフィルム・フェスティバルで、世有名なインド人作家、ヴィヴァン・スンドラムは、現在、ムジリ

界のビデオアート、映画、ドキュメンタリーなどが上映されます。

ス遺産プロジェクトの一部として発掘が進められている、パター

これは期間中の毎日、夜間プログラムの目玉となるでしょう。ビ

ナムの発掘現場を取り上げた作品を制作しました。作品のタイト

エンナーレが午後 6 時 30 分に閉館すると、上映部門がはじまるのとはコショウのことです。スンダラ
ル《Black Gold（黒い黄金）》
ムは、発掘現場から掘り出された陶片を使って大規模なインス
12

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

です。アーティスツ・シネマを企画することになっているのは、世界中の映画・美術の著名人たちです。キュレーターは1 週間ごと

1

ジュゼッペ・スタンポーネ《Uttam Duniya（完璧な世界）》

3

2

アマル・カンワル「The Sovereign Forest（主権の森）」

ヨナス・スタール「New World Summit（新世界サミット）」

4

アトゥール・ドディヤ
5「Celebration in the Laboratory（実験室で祝福）」6

ロバート・モンゴメリー《Fado Music in Reverse（リバース・ファド）》

7

ヴァラヴァッジ・プロジェクト

9

LN タルール《Veni Vidi Vici（来た、見た、征服した）》

10 ジョゼフ・シーマ《72 Privileges（72 の特典）》に交代するので、多様なスタイルやビジョンが見られることでしょ8

KP クリシュナクマールの作品

ヴィヴァン・スンドラム《Black Gold（黒い黄金）》

All images courtesy Kochi Biennale Foundation

れた港町を拠点にしています。ケララ州政府の支援を受けてこう。ですから、夜間もとても魅力的なビエンナーレになるでしょう。

ちらのビエンナーレを運営しているということですが、これはイ

また、ほかにもワークショップや地域社会と関わりを持つプロ

ンドのなかで非常に珍しいケースです。また前回展は 73％がサ

ジェクトがあり、ビエンナーレの作品や活動への参加者が増える

イトスペシフィック、つまり現地制作であったということを特徴とようにしています。ですから、この機会にみなさんにお願いしま

されているそうです。モスク・教会、ユダヤ教の教会などが全てす。次回のビエンナーレを観に、是非ともコーチにいらしてくだ

並立に存在、共存するような社会のなかにあり、インドのなかでさい。ご清聴ありがとうございました。

も特異な、どちらかと言うと共産党などが強い地盤だというふう

帆足 ｜コムさん、どうもありがとうございました。コーチという都と改善をされていまして、学生ビエンナーレ、子どものビエンナ

市は、元々ムジリスという名前の地域が水に沈み、その後に現ーレなども新しい試みとして行われるということです。

にもお話しいただきました。前回から今回にかけてまたいろいろ

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

13

福 岡アジア 美 術トリエンナーレ

すけれども、ほかのトリエンナーレと比べて同等に論じるには、ちょっと規模が小さ過ぎるのではないかという気はしています。

帆足 ｜では次に、黒田雷児さんより福岡アジア美術トリエンナー

例えば、横浜の展示面積 ※を聞くのを忘れたのですけれども、福レをご紹介します。こちらは国内のトリエンナーレですし、ついこ

岡トリエンナーレは大体、展示面積で言えば 3,000㎡くらいだとの間開幕したばかりなのでご存知の方もいるかと思います。

思います。ちなみに台北ビエンナーレにたまたま機会があったの

実は今回、福岡アジア美術トリエンナーレは、ヨコハマトリエ

で聞いてみましたら、台北市立美術館の中だけで開催されます

ンナーレ 2014 の第 2 会場となっています新港ピアで、参加作家とが、それでも広さが 7,000㎡あるので、それと比べても、半分の広してご紹介してます。

さしかありません。

それでは黒田さん、よろしくお願いいたします。

お話しようと思っていました「福岡トリエンナーレは、果たしてトリエンナーレと言えるか」ということの一つ目の理由が、まず規黒田雷児（以下、黒田）｜ただいまご紹介いただきました福岡アジア

模が小さいということです。それから二つ目としましては、福岡ア

美術館の黒田です。よろしくお願いします。せっかくハバナとインジア美術館という美術館が主体となって調査・企画・準備をし、ドのコーチという遠い所からいらっしゃった人に比べて福岡は

組織的にも予算的にも美術館の事業の一つとして最初から位置比較的近いので、遠くから来た人により長い時間を与えた方がい付けられているという点であり、実はこれはほかの多くのビエンいだろうということでしたので、距離的に比例して話すと、多分

ナーレ、トリエンナーレとは異なります。ただし横浜トリエンナー

私の話は 5 分くらいで終わらなければいけないと思います（笑）。

レに関しては、横浜美術館が主催しているということでは共通した問題はあるかと思います。

福 岡アジア 美 術トリエンナーレの 成り立ち

それからもう一つ、福岡でのアジア美術展は、1970 年代の終わりからの非常に長い歴史があります。何でこれをわざわざ言うか

今、ハバナ、コーチと続き、福岡アジア美術トリエンナーレはといいますと、もちろんハバナであれ、あるいはインド・トリエン

かなり異質な話になってしまい、「ちょっと何か座りが悪いなあ」

ナーレであれ、長い歴史があるのですけれども、90 年代以降にという感じを持っています。というのは、ハバナもコーチも美術

アジア各地で出てきたさまざまな国際展、また日本でここ数年の館の外での公共空間や倉庫などでの活動が大変多く、しかもス

間にどんどん増えている地域振興を目的とする国際展と全然違

ケールが皆大きいのに対し、福岡アジア美術トリエンナーレは規った文脈から福岡のアジア美術展が出てきているということをお模が非常に小さいですし、ほぼ美術館の中で完結するトリエン

伝えしたいために、あえて「長い歴史」ということを言ったわけ

ナーレです。

です。1970 年代の段階では、アジアの現代美術というのは存在

一応、福岡アジア美術トリエンナーレという名前でやっていましなかったと言ってもいいと思います。もちろん存在していまし※……ヨコハマトリエンナーレ 2014 の展示面積は 10,200㎡

History of Asian Art exhibitions in Fukuoka -1[Fukuoka Asian Art Museum]1999
1st Fukuoka Asian Art Triennale (FT1)
Communication: Channels for Hope2002
FT2: Imagined Workshop

1979 Asian Art Festival- Modern Art (India, China, Japan)

1973 May: International Association of Art decides the policy to enhance‘cultural identities’ of each nation

1980 Asian Art Festival- Contemporary Asian Art Exhibition

Mysterious Origin in 1970s

1975: Koike Shinji becomes a member of FAM Construction Committee
1977 Jan-Feb: Members of Japan Artists Association visit Nepal, India, Sri
Lanka

1985 2nd Asian Art Show --- 264 artists from 13 countries

1977 July?: Sudden cancellation of American contemporary art exhibition
for the inauguration of Fukuoka Art Museum and decision of Asian
contemporary art exhibition

1989 3rd Asian Art Show:
Symbolic Visions in Contemporary Asia Life--- 103 artists from 15 countries

2009
FT4: Live and Let Live: Creators of Tomorrow
2014
FT5: Panorama of NextWorld: Breaking Out into the Future(

福岡におけるアジア美術展の歴史 -1（福岡アジア美術館）

Why Asia in Fukuoka? –--- 471 artists from 13 countries

2005
FT3: Parallel Realities

1

History of Asian Art exhibitions in Fukuoka -2[Fukuoka Art Museum]1978 March: First research trip of FAM curators in Asia

1994 4th Asian Art Show: Realism as an Attitude1979 Nov: Fukuoka Art Museum opened with Asian Art Festival
Modern Art (India, China, Japan)--- 48 artists from 18 countries2

福岡におけるアジア美術展の歴史 -2（福岡市美術館）

3

7th Congress ofInternational Association of Art

なぜ、福岡においてアジアなのか？
1970 年代における不可解な起源

Policies of FT1-4: Selection
1 No ‘artistic director(s)’2 Researches in Asian cities mostly by FAAM curators (andlocal or Japanese co-curators)
3 Shortlisting of 2-5 artists per country/region by FAAM
curators
4 Proposal of themes based on the shortlisted artists by
FAAM curators
5 Selection Committee consisting of 3 Japanese and 2 other
Asian scholars/ curators makes final decision (except FT5)
6 To choose one or more artists from each country“Let us create new art that answers
the needs of the time throughreconsideration by each cultural
region of the world of one’s own
tradition”= coexistence of different criteria according to eachsituation

414

第 7 回国際造形芸術協会総会

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」-

5

FT1-4 の選定方針

黒田雷児

福岡アジア美術館事業管理部長・学芸課長／FT5 芸術監督たけれども、世界的な認識としてはアジアの現代美術というのはとは、日本および日本以外の地域のアジアのアーティストがアジなかったのです。日本でもそうだったと思います。そういう状況

ア美術展を求めたのであって、それを何らかの状況で、学者やから出てきたものですので、成り立ちがほかの近年に出てきた市長などそういう人たちにアピールをし、それで突然アジア美術

国際ビエンナーレ、トリエンナーレとは大きく違うということが言展が始まったようだということです。

えます。
これは福岡アジア美術館自体の第 5 回分のトリエンナーレで1とす。ちなみに先ほど「福岡トリエンナーレはトリエンナーレか」言いましたのは、ご覧のように、予算的な都合からいって3 年ごとにできなかったからというのも実はありまして（笑）。

ちなみに 1989 年の第 3 回アジア美術展は横浜美術館に巡回をしております。ですので、横浜美術館のショップにまだ図録が売っているのではないでしょうか。20 年前にやった第 4 回アジア美術展（1994 年）で既にこのようにヘリ・ドノが紹介されております

し、それからリー・ウェンが出ましたし、それから後ろ姿ですが、それで福岡トリエンナーレの前史というのがあり、福岡アジア

今や世界に知られるナウィン・ラワンチャイクンが既に20 年前に美術館の開館前に福岡市美術館時代のアジア美術展というのが福岡で紹介されていたということです。ですので、アジアの地域

2

4 回開かれております。つまり福岡トリエンナーレの起源を語るにの、まだ海外での国際的な活動をしていない、そういう作家に国は、この福岡市美術館でのアジア美術展の起源を語らなければ際的に活動する機会を与えるというのが、現在に至るまで、福岡

いけないのですけれども、実はそれは大変難しいことです。

のアジア美術展から福岡トリエンナーレを含むアジア美術展の私が調べてみた限りでは、1970 年代にいろいろな新しい、日大きな役割の一つとなっています。

本の国際化へのいろいろな動きがあり、その一つのきっかけは
実は 1970 年の大阪万博だろうと推測をしているのです。つまり

福 岡アジア 美 術トリエンナーレの 取 組 の 特 徴

大阪万博というのはアジア地域で開かれ、かつアジアの多くの国々が参加した初めての万博博覧会であったわけです。そのな

それで福岡アジア美術トリエンナーレの話になりますけれども、かから恐らく、アジアのアーティストにとっての国際性という意識

現在、第 5 回展が開催中ですが、それを除く1 回目から4 回目の3が育っていったのだろうと推測をしております。
それで 1977 年に、福岡市美術館の開館記念展として予定されていたアメリカの現代美術展が突然キャンセルされ、いきなりア
ジア美術展になっています。その過程は実は完全に密室で行われていますので、私でも分かりません。ただし、その理論的な根4拠となったのはこれであります。国際造形芸術協会 (International

5

やり方を書いております。ここで問題となるのは、例えばアジア
美術館のキュレーター、学芸員が中心となって調査をして企画をしていくということが 2 番目に書いてありますけれども、1 回目
から4 回目までは選考委員会というものを設けてそこで選んでおりました。それを FT5 では廃止をしています。それから6 番目に「各国地域から最低一人以上を選ぶ」という方針がありますが、

Association of Art)というところで、アジアだけではないのです

実はこれはしばしば福岡トリエンナーレのときによく問題とされけれども、「自らの伝統に即し、各地の文化的な伝統をうまく使っる点であります。

たというか、考慮したアートによって各地域の美術の独自性を育

つまり、最初からずっと21 か国・地域を対象としているのですてていこう、主張しよう」とそういう決議がなされています。これ

けれども、そこで「今回、ここの国は面白くないから選ぶのを止めがアジア美術展の、究極の理論的な根拠です。

よう」などということはしないのです。どんなに状況が良くなくてその後どうなったかというのは、1978 年、インド国立近代美術

も、必ず最低一人は選ぶということをやっており、それにより、単館の前で撮影された写真に写っている人たちから推測できるこ

一の現代美術といういわゆる「グローバルな」という基準で選ぶ
第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

15

のではなく、それぞれ違った価値観があってもいいと、美術の発

二人とも映像作品です。

展の違った段階があってもいいと、そしてそういうものをむしろ

ラティーシュは、先ほどリヤス・コムさんが紹介してもらったコ

あえて拒否しないで見せていくということが、実はこのアジア美ーチ＝ムジリス・ビエンナーレにアジ美の学芸員が調査に行っ術展から福岡トリエンナーレに至るまでの非常に大きな特徴と言てこの人を選んだということで、コーチにはお世話になった作家

えると思います。これについて、最後にも触れようと思います。

です。

それともう一つ、福岡トリエンナーレでは美術交流プログラムとそれから今回、できるだけ福岡のアーティストとアジアの人いうものを展示と同等に重要なものとして位置付けているというたちとの交流というものを今までと違ったやり方で促進をしたことで、前回も50 回ぐらい※ のパブリック・プログラムを開催していという思いがあり、既に 5 年くらいの実績がある福岡と釜山います。そのなかでアーティストを招聘して滞在制作やワークシの交流プロジェクトチーム WATAGATA に頼んで企画をしてョップをしますが。ワークショップはものすごくたくさん開催する

もらい、今月と来月に釜山・福岡合同演劇公演を上演しているのです。ワークショップは得意技でやっていますけれども、パフはずです。

ォーマンスであったり、もちろん一番簡単なのではトークです。
これは第 1 回展の、今は非常に有名となった台湾のマイケル・リンの作品の上で、ラオスの作家が作った紙芝居をボランティア

それから特別部門「モンゴル画の新時代（New Era of Mongo-

lian Painting）」というものをやりましたのが、この特別部門も今回
11の新しい試みです。

6さんが上演しているという場面です。ほかにも、近くの神社でパフォーマンスをしたり、美術館の前の商店街でのパフォーマンス 「アジア 」のアートを見 せる展 覧 会のようなものもありました。
というテーマで開催しました。
第 2 回展は「語る手 結ぶ手」

締めとなりますが、先ほど出てきた選考のポリシーというところ

第 3 回展の「多重世界」では、本当のファッションショーへの参の二つだけを取り出しています（14 項、5）。2 番目が先ほど言いまし加や、地域リサーチ型の作品を実施しました。カンボジアのマリ

た「美術館による企画である」ということと、それから「美術館のーン・キーはこの時点でワークショップの開催回数、最高記録を活動の一環としてのトリエンナーレをやっている」ということと、達成して、10 回、約 400 人参加したと思います。

第 4 回です。これは美術館の開館 10 周年ということもありましたので、若手作家だけではなく、ベテラン作家と言っていい、蔡
強国とかの国際的に著名な作家を入れたというのが今までと違いました。
そしてこれはバングラデシュの二人組のインスタレーションだ
ったのですけれども、ヤスミン・コビールの映像だけを今、新港
7ピアで上映しています。
中国のハァ・ユンチャンの 100 人の労働者と相撲を取る作品も今、新港ピアで流しています。
そして第 5 回展ですが、第 5 回展までの間に 5 年間空いてしま
いましたので、いろいろと新しい試みはやったつもりです。

6

ドーンディ・カンタビレィ（ラオス）の紙芝居を
マイケル・リン（台湾）の作品の上でボランテ
ィアが上演する様子

7

ヤスミン・コビール＆ロニ・アフメッド（バングラデシュ）

シンガポールのファンクは今はもうかなり売れっ子でアートフ
ェアとかギャラリーでの仕事が多いみたいですけれども、元々は世界の名だたる有名ブランドの仕事を引き受けていたデザイン
8集団として非常に成功していた人たちです。今回そういう、デザイン的な作品というのをあえて選んでいます。
あと、アニメ・マンガ世代が増えてきたというのが今回目につきますが、この中国のルー・ヤンは、全く日本のアニメやゲーム
9などの手法を使いながら、とんでもない作品になっています。
そしてフィリピンのキリ・ダレナも、やはり新港ピアで作品を出10しています。 新港ピアに出している作品と、この福岡で今、展示している作品とが一部つながるように意図しています。
ムン・ギョンウォン＆チョン・ジュンホは、来年のヴェネチア・
ビエンナーレの韓国代表になることが決まっている、今、注目度の高い韓国の二人組です。
ペマ・ツェリンは今回、ブータンから二人選んだうちの一人で、※……実際は 86 回

16

第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

それから今の 6と書いてある方の「最低、一人を選ぶ」というポリートを見せるだけの展覧会であったら世界中にあるわけですか

シーで、これについては「何でそういうことをするのだ」というのらしなくていいので、やはり「ほかの展覧会では見えてこないアを実は結構いろいろな人から聞かれます。実は私は、なぜこれジアのさまざまな社会、人々の姿というものを見たい」、「見せたがいけないのかがよく分からないのです。

「アジアである」い」という気持ちがありまして、この 4 番目では、そこで最近、こんな式を思いついたのですが、不等記号がつ12

いている一番上では、アートの方がアジアより大事です。 つまり先ほど言いましたように、「アジアに現代美術がなかった」
と言われ

12

ということを非常に大事にする状態であるということです。ただしなかなかそういうことを理解してくれない人がかなり多いというのも実情であります。
一番下になりますと、これは完全にもうアートではなくてアジアていた時代、このような、アジアのが大事である。これはもう博物館ですね。博物館や民族学博物

アートが世界のアートから完全に館や資料館などの領域になっています。ただそれは私たち美術排除されていた時代というのがあ館のやることではありませんので、だから4 番目のところが大事

り、それからだんだん下の方に行なのかなと思っています。

き、今では世界の国際展のなか

最後にまとめ。世界初、トリエンナーレ弁当（笑）。この駅弁のに必ずアジアの作家が入ってくるということなので、そのため上紙は先ほどのシンガポールのファンクのデザインを使わせていから2 番目の所になってきているのです。

ただきまして、これを買うとトリエンナーレの割引券がついてくる

福岡トリエンナーレの特徴とは、多分、長い長い歴史をどこかで継承しているのですけれどこのうちの上から4 番目のものではというものですが、これ意外にも売れているのですね。ご清聴ありがとうございました。

ないかと思います。
「アートを紹介するために展覧会をやっているのではない」と言うと誤解を生むと思いますけれども、やはり私帆足｜黒田さん、どうもありがとうございました。以上で第一部のたちは「まずアジアの文化を見たい。アジアの社会が今、どうな

ハバナとコーチ＝ムジリスのビエンナーレのご紹介、福岡アジアっているのかを見たい」というそちらが非常に強くあり、ただア

美術トリエンナーレのご紹介を終わりたいと思います。

8

ファンク（シンガポール）

9

ルー・ヤン［陸揚］（中国）

10 キリ・ダレナ（フィリピン）台風と洪水を生き延びた子どもたちのセミ・ドキュメンタ
リー映像

11 特別部門「モンゴル画の新時代」
G. ガンボルド（1988-）
第一部：プレゼンテーション「国際展の多様な形、発信と受容の関係」

17

第二 部

パネルディスカッション「 現 代アートと世 界／地域との関係 」

帆足｜それでは、第二部を始めたいと思います。第二部では、横浜トリエンナーレについて簡単にご説明しながら、横浜における国際展とアジアの取り組みについてご紹介したいと思います。
最初に、横浜トリエンナーレ組織委員会委員長の逢坂恵理子
より、横浜トリエンナーレの取り組みについて、横浜発、アジア
発の横浜トリエンナーレが今後向かうべき方向として、今回、世界との関係について簡単にご紹介させていただきます。

横 浜 発 、アジア 発 の 横 浜トリエンナーレが今 後 向 かうべき方 向

第 1 回は 2001 年で、タイトルが「メガ・ウェイブ――新たな総合に向けて」。100 人以上の作家が参加し、作品を展示しました

けれども、横浜インターコンチネンタルホテル外壁に設置した椿
逢坂恵理子（以下、逢坂）｜今日はお集まりいただきましてありがと

昇さんと室井尚さんのバッタ作品《インセクト・ワールド、飛蝗》

うございます。後半は横浜のトリエンナーレ、それから連携しては皆さんの印象に残っていると思います。

いるBankART1929と黄金町のプレゼンテーションを駆け足でさせていただきます。もう横浜トリエンナーレについてはご存知だと思うのですけれども、おさらいのつもりでお聞きいただければと思います。

第 2 回展は、ダニエル・ビュラン《海辺の 16,150 の光彩》のフラッグによるインスタレーションがありました。第 1 回が 2001 年なので、次は 2004 年のはずなのですけれども、事情がありまして第 2

回は 2005 年になりました。タイトルは「アートサーカス〔日常からの跳躍〕」です。

横 浜トリエンナーレの 沿 革「TIME CREVASSE（タイムクレヴ
それから3 回目が 2008 年。
ァス）」というタイトルで、こちらはランドマークプラザにも展示し横浜トリエンナーレは、元々は外務省が 1997 年に日本から現代美術の発信と国際交流を進めていく必要があるということで国《落ましたマイケル・エルムグリーン＆インガー・ドラッグセット
っこちたら受けとめて》。

際展の定期開催を決定し、1999 年に組織委員会が発足し、国際

そして 4 回目は横浜美術館が初めて関与したトリエンナーレ

交流基金が主催者となり、横浜市とともに横浜トリエンナーレをで、美術館の前にはウーゴ・ロンディノーネの彫刻 、それから美国家プロジェクトとして開催するということを決定いたしました。

術館に入ったところのグランドギャラリーにはイン・シウジェンの2001 年から2014 年まで今、みなさんがご覧になっているテーマ

作品《ワン・センテンス》を展示しました。実は、1 回・2 回・3 回に沿って、今年で 5 回目を迎えています。
18

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

1

目は横浜美術館は関与していませんでした。3 回目までは国際

逢坂恵理子

横浜美術館館長
横浜トリエンナーレ組織委員会委員長

池田 修
BankART1929 代表、PHスタジオ代表

交流基金の中に事務局がありましたが、2009 年に民主党政権になり方針が変わり、横浜トリエンナーレの主催者から国際交流基山野真悟
認定 NPO 法人黄金町エリアマネジメントセンター事務局長

金が抜けることになりまして、組織の主軸と事務局が横浜市に移

黄金町バザールディレクター

されました。2011 年の第 4 回から横浜美術館の中に事務所が開（左から）設されまして、横浜市、横浜市芸術文化振興財団、朝日新聞社、

NHK による組織が一体となった組織委員会形式で運営をされています。
そして今回の 5 回目のタイトルは「華氏 451 の芸術：世界の中
心には忘却の海がある」です。
世 界 の 国 際 展と組 織 体 制

少し振り返っていただきますと、1890 年代からビエンナーレと呼ばれる国際展がスタートしました。Asia Art Archive（http://

www.aaa.org.hk/）によると、1890 年代の以降は、ヴェネチア・ビ

エンナーレ、アメリカのピッツバーグで始まったカーネギー・イン
ターナショナル、それとホイットニーバイアニュアルの三つです。

1900 年代に入りますと、第 2 次世界大戦後の 1946 年から70 年代までの間に八つスタートしました。80 年代から90 年代までの 20

1

ウーゴ・ロンディノーネ

Ugo RONDINONE, moonrise. east., 2005
Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber, Zürich
©the artist
Photo by KIOKU Keizo

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

19

年間ぐらいで 28。先ほどご紹介した国際ビエンナーレ協会（インターナショナル・ビエンナーレ・アソシエーション／IBA）による

Yokohama Triennaleと今、世界各地、各国でビエンナーレ、トリエンナーレと呼ばれる展覧会、国際展は 200 ほどが開催されています。

NPO
Public art museum + NPO

international and regional

その組織形態というのはさまざまで、国家プロジェクトとして開Emphasis on exchange between Asian countries

催しているもの、地方自治体の予算により運営されているもの、
それから独立した組織、例えば、光州ビエンナーレや、サンパウ
ロ・ビエンナーレなど、ビエンナーレを開催するためにのみ設立

2された基金が運営しているというケースもあります。
横浜トリエンナーレの中核となる予算は横浜市からで、組織委員会の形式を私たちは採っております。それから美術館独自の運営、先ほどの福岡アジア美術館のように、美術館単体が主体となって運営されているものもあります。カーネギー美術館のカーネギー・インターナショナルなどもそうですし、台北美術館で行われている台北ビエンナーレもそうですが、横浜美術館の場
合には中に横浜トリエンナーレの事務所があるものの、それから
私たち横浜美術館が主会場の一つにはなっているものの、横浜トリエンナーレ組織委員会形式になっていますので、美術館が単体で運営しているわけではありません。それからコーチのように、アーティストが中核を成して運営しているビエンナーレ、トリ
エンナーレというのも、規模はそれほど大きくなくとも世界各地に存在しています。

IBAというのはインターナショナル・ビエンナーレ・アソシエー

ションといいまして、200 近いこうしたビエンナーレ、トリエンナー

レと呼ばれる国際展を結ぶネットワークを強化していこうということで、今年の 7 月にベルリンで第 1 回の総会が開かれスタートしました。私たち横浜トリエンナーレも創設メンバーの一員です。ネットワークを構築する。現代美術が示すクリエイティブな活動を広げ共有し、その可能性を強化していく。それから専門的な研究のプラットフォームをつくっていく。大小いろいろなケースがありますが、「国際展を組織するスタッフにとっても、やはり学びの場
としてこうした協会が機能していくべきではないか」ということも今、謳われています。その点でも「数多くある国際展が競争するのではなく、共有し協力をしていこう」ということで創設され、現在は約60 組のメンバーが参加しています。
こうした世界各国でさまざまな国際展が開かれているなか、全てが一様でなく、その成り立ちも、組織の運営の仕方も、それから方向性も多様化していますが、横浜トリエンナーレとしては「何を特徴として、アジアのなかで横浜トリエンナーレを位置付けていくことができるか」というのは私たちの一つの課題、チャレンジ
だと思っています。そこで横浜トリエンナーレの場合には、「公
立美術館と地域の NPO が連携するということが非常に特徴的で2あるのではないか」と思っておりますので、これからBankARTとそれから黄金町の方にバトンタッチをしたいと思います。よろしくお願いいたします。

3

20

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

BankART NYK Studio「 東アジア 」と連 携 する横 浜 の 創 造 界 隈 拠 点と横 浜トリエンナーレとの 関 係

れを 4、5 年やっていまして。これをやり始めたときに、中国と日本と韓国の関係のなかで「続・朝鮮通信使」のプロジェクトが生まれてきたわけですから、まさに東アジアというのはぴったりし帆足｜それでは次に、BankART の活動をご紹介したいと思います。本日は BankART1929 のディレクターでもあり、PH スタジオ

たテーマだったわけです。
今回「東アジアの夢」で選んだ作家群はほとんど全て東アジアというアーティストユニットとしても活動されております池田修さです。3,000㎡の全館を使って空間的な仕事を展開してもらいまんにご来場いただいています。池田さん、本日は拠点の紹介かした。これは、川俣正さんという作家のインスタレーションに髙ら今年の活動まで駆け足になると思いますが、よろしくお願いい橋啓祐さんという映像作家が作品を重ねている様子です。街なたします。

かに出るプロジェクトとしては「Landmark Project」を展開しまし5

池田 修（以下、池田）｜こんにちは。すぐ近くでこのような建物 を使3た。BankARTそのものが基本的には都市再生のプロジェクトなので、もともと街との関係が強いのですが、「Landmark Project」って、オルタナティブスペースと言われているようなものをやっは、より鋭く、アートを街に挿入することでその場所のポテンシャています。僕たちは今回、「東アジアの夢」「BankART Life Ⅳ」

ルを探るプロジェクトです。この作品は市庁舎にあります。市庁という形で、現在、横浜トリエンナーレの 2014と連携しています。

舎もよく見ると古い建物で、市政 100 周年記念で村野藤吾という通常は美術館と同様で日常的に施設を運営するチームです。こ

重要な建築家が設計した建物です。そこに松本秋則さんがこうの地区にやってきて約 10 年が経ちました。こうした日常が続くないうインスタレーションをしている。平日限定ですけれども、ぜか、3 年に一度のお祭りというか、その一つのプレゼンテーション

ひご覧になってください。
6の場面でどういうふうにしていくかという課題のなかで現在やっ

これは BankART Studio NYK のテラスです。河岸に面してているところです。僕たちは「横浜の街とどうやっていくか」といいるので海辺を楽しむための装置をいくつか設けてあります。

うところで生まれた組織ですから、年がら年中、街づくりとアート

バスがあったり、アトリエワンの屋台があったり、朝倉摂さんのという関係を探りながらここに至っています。

という韓舞台があったり、それからこの大きな人形は「noridan」

B a n k A RT 1 9 2 9 と東アジアった 2 体です。これで街に繰り出すなど行いました。この写真

国のチームが続・朝鮮通信使のプログラムで滞在制作して作にある空間を「アジアンガーデン」と名付けて楽しい空間にな
今年は東アジア文化都市ということで、日中韓の大きな文脈での国際交流の話があり、そのなかで 3 都市、中国は泉州市、韓国っています。
ありがとうございました。

は光州市、日本は横浜という三つの都市が選ばれて「連携しながらやりましょう」ということで、その課題が、さらに乗ってきた。それをどういうふうに解釈して、どうやるかということで、「東アジア

帆足｜池田さん、どうもありがとうございました。BankART は、横浜で 10 年活動されており、今回ご紹介いただいた「東アジアのの夢」とタイトルを付けました。ところがよくよく考えてみると、僕夢」の内容はハイライトでしたが、これまで BankART で制作した「東アジア」というのは日常的だった部分もありたちにとっては、り、また展示したりという縁のある作家さんを今、アーカイブ的に4ます。今の写真 はまさに、その続・朝鮮通信使の活動で……こ4

BankART Life Ⅳ−東アジアの夢

5

まとめて展示しているような機会となっています。

Landmark Project（横浜市庁舎）

6

アジアンガーデン

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

21

帆足 ｜では次に、BankARTと同じように、創造界隈拠点として周辺エリアが非常に多国籍であるということも理由の一つになろ

我々と連携してる黄金町エリアマネジメントセンターの山野真悟

うかと思いまして、そういう多文化性のようなものをテーマに今、さんをご紹介したいと思います。

考えているというところです。
「仮想のコミュニティ・アジア」が今年のタイトルですが、この

山野真悟（以下、山野）｜よろしくお願いします。山野と申します。

今日は黄金町について情報をたくさんお持ちの方と全くないという方が両方いらっしゃると思います。これは比較的最近の写7

タイトルについて話をすると10 分が終わってしまいますので、何の説明もせずにホームページを見ていただくことにしたいと思います。

この初黄・日ノ出町という場所は昔から買売春が行わ真ですが、これは今年の参加アーティストで、インドネシアのヤヤ・スン

れていたエリアで、最高時には 257 軒店舗があったということでさんと、ベトナムのライヤー・ベン君というアーティスト で、ベンす。つい先日、久しぶりに逮捕者が出ました。
「あっ、まだあった

君はグラフィティのアーティストですが、今も壁画を制作している

んだ」といった状況の場所ですが、そこで主にアーティスト・イ

最中です。今年は 38 組のアーティストが参加しています。

9ン・レジデンス事業を行っております。これは、以前、売春をしていた店舗、違法飲食店という言い方をしていますけれども、そ横 浜 の 都 市 計 画と横 浜トリエンナーレ

こを改装した施設と、高架下に新しい施設をつくり、その両方を10

今日お話ししたかったのは、実は最後のこれ なのです。ここ

利用しながら活動を行っています。

と書いております。実は 2017 年という図も別にありに「2020 年」

黄 金 町とアジアとの 関 係

ますが、2017 年と2020 年は順調に行けば横浜トリエンナーレの開催年ということになります。これは全て順調に行けばという「if

これまでの活動ですが、アーティスト・イン・レジデンスがこ（もし）」がつきますが、これは横浜以外の方には少し分かりにの横浜の創造界隈における私たちの役割かなということで、主

くいかもしれません。左下に「関外エリア」と書いています。これにアジア各国から若いアーティストやキュレーターの方のレジデは黄金町やその周辺を指す言葉です。それからそのままずっと右

ンス、そして日本のアーティストのレジデンスを行っています。

の方に行くと「関内エリア」とありますが、これは現在の横浜市役

8

この写真 は今年実施したシンポジウムの場面です。アジアの所や横浜スタジアム、そういうのがあるエリアだと思ってくださいろいろな国の人たちが集まりました。これはシリーズで言うとい。そしてここに「旧横浜市役所」とありますが、予定では、2020

2 回目にあたりますが、来年はベトナムで第 3 回目を開こうと今、計画しております。

年には横浜市役所はこの図の左上の方に移動することになっております。パブリック・オピニオンは現在、公募中です。それから先程、黒田君が話をしていましたが、黄金町のプログラムでアジアのアーティストが多いというのは、一つには、私は元々福岡の出身なのですが、1994 年の第４回アジア美術展のときの、これ「山下エリア」とあります。これはざっくりした書き方をしていますが、山下埠頭の方で 2025 年あたりからこの周辺部の開発が始まるようです。それから隣にいらっしゃるBankART があり、それはある意味、私のなかではスピンオフのようなことでずっと続いという形で書いておりまから「北仲エリア」です。
「YCCを含む」ているという気がしています。そして、たまたま黄金町およびそのす。これは土地勘がない方はさっぱり意味が分からないと思い7

高架下スタジオの風景

8

国際シンポジウム『迂回路 Alternative Route』 9の様子

Photo by Yasuyuki Kasagi

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第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

ライヤー・ベン《Kogai-Sugar cane Super Machine》2014

ます、申し訳ありません。そしてそのすぐ隣に、新しい市役所ができるということになっており、そのすぐ目の前には森ビルがでヨコハマトリエンナーレ 2 0 1 4 で 考える
現 代アートと世 界 ／ 地 域との 関 係

きる予定になっています。そして「みなとみらいエリア」。言うまでもなくこの横浜美術館があるということで、真ん中に横浜駅と帆足｜ここで黒田さん、コムさんとゴンザレスさんにもご登壇いたいうのを書いていますが、2020 年に横浜駅西口の駅ビルの開業

だき、全体での「我々が何をするべきか」というお話に話を移っが予定されています。実はこの「関内」、それから「関外」、そしてていきたいと思います。横浜トリエンナーレと連携しているNPO「山下」、「みなとみらい」と、全て短時間で横浜駅から行けるととの関係性について簡単に述べますと、今具体的には、二つのいう立地です。ということで、この四角の角々を周回する交通機

主会場がある横浜トリエンナーレと、二つの NPO が運営してい関をつくればどこでも行けてしまうという関係にあるのです。

る拠点とチケットで連携しており、また交通のアクセスとして無なぜこういうことを言っているかといいますと、まず一つは、上料会場間バスを配置している次第です。
「横浜トリエンナーレをの方が海だと思っていただくと分かりますが、岡側の衰退という、

これからどのようにしていくべきか」。横浜トリエンナーレはちょ

経済的な衰退がもう既に予想されているというか、既にもう始まうど移行期にあるかと考えています。

っております。これをどうやって食い止めるかは、この横浜市全横浜トリエンナーレは、二つの NPOとも連携しながら、最後に体にとっても今後、非常に大きなテーマになると思います。私の山野さんからもご提示いただきました、拡大した形での連携、「横この構想を別の場所でお見せしたときにはこの図を一周ぐるっ浜の各所を使う」というようなご提案もある一方で今、美術館にと書いと輪で囲んでいました。そこに「横浜トリエンナーレ 2020」

集約されている傾向にあるという我々の現在の形もあります。こてあったのです。つまり「これ全部を会場にしたらどうか」というのような移行期にある私どもに対しての、皆さんからいろいろなのが私の構想で、どこまでできるか分からないですが、私は言いご意見を頂きたいというのが、これから1 時間の議論の軸となる

ふらそうと思います（笑）
。この 2020 年、僕はちょうど歳が 70 歳にと考えています。

なっているのです。
（会場笑）山下埠頭の開発が終わるころにはまず最初に、ゴンザレスさんの方から、横浜トリエンナーレを僕、100 歳になっています。ですから、それまではどうせ体はもた

今回ご覧になり、また横浜という街にいらして、今また、いろいろないと思うのですけれども、できればこの構想を何らかの形で、な街の取り組みをご覧いただいたところで、横浜トリエンナーレ

横浜トリエンナーレの計画と結び付けながら考えていきたいといに対する今のご感想と、これからどのような形を期待されている

うことです。まあアートプロパーの人間なので、いろいろな細か

かということを最初にコメントいただいてよろしいでしょうか。

い都市計画的なことを全然詳しくないのですが、一応こういうことを考えております。以上です。

ヨコハマトリエンナーレ 2 0 1 4 の 印 象

帆足 ｜山野さん、どうもありがとうございました。最後は横浜トリゴンザレス｜ハバナから遠い日本に実際来ることそのものが非常

エンナーレに対する新しい提案、東京オリンピックと同時開催もに貴重な体験です。

予定している年 2020 年を見据えたご提案・計画ありがとうございました。

初めての来日ですが、横浜トリエンナーレは知っていました。
今日トリエンナーレの二つの主会場を観覧し、アジアのみならず、世界各国のアーティストにとって重要な展覧会だということが分かりました。会場に大勢の人が観に来ているのも印象的でした。
面白い作品、面白い作家もいましたが、なかでもジョン・ケー
ジのような重要なアーティストやキューバ人アーティストであるア
ナ・メンディエータのように美術史のなかで既にその重要性が位置付けられているアーティストと新しい作家や作品との関係性が興味深かったです。横浜トリエンナーレは継続に値する事業です
し、また、各国の類似する事業との関係性の強化が求められているため、ハバナから招へいされたものだと理解しています。ここの美術館も立派ですし、そこで市民が楽しむためにこの事業が開催されている意義がよく分かりました。
帆足｜続いて、コムさん。実は新港ピアは今日ご覧いただいたのですけれども、新港ピアに到着した途端にコーチと同じ港町、海が身近ということで「非常に親近感が沸いた」というコメントを頂
10 横浜トリエンナーレとクリエイティブシティ・ヨコハ
マの 2020 年構想

きましたが、今回、横浜トリエンナーレをご覧になっていかがでしょうか。
第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

23

コム｜まず、本トリエンナーレのアーティスティック・ディレクター

で、福岡トリエンナーレのテーマは全く関係なしに、完全にヨコを務めた森村さんにおめでとう、と一言申し上げます。ウェブサ

ハマトリエンナーレ 2014 のテーマで作品を選びました。私は冗談

イトを見ていたときにゴミ箱に（作品を）捨てる、というプロジェ

ばかり言っているようですが、実は根がすごく真面目ですので、クトのことが掲載されていて、今まさにアーティストの実践の現

真面目に森村さんのテーマをちゃんと考えて選んだつもりです。

場で起きていることに、ほかの人が応答するような機会があるこ

実は何年か前に、民主党政権下に事業仕分けのようなものがとに共鳴しました。今日、多くのアーティストは、競争のある環境あったときに、国際交流基金が横浜トリエンナーレを続けるべきのなかで、どこか拒否されているような感覚を持っていたりするかどうか、そしてそれをやるのはどこがやるべきかと、まあ最初かのです。

ら結論が決まっている、要するに横浜トリエンナーレは国際交流

何人のアーティストが実際に重要と思われる作品を投げ入れ基金がやらないといけないという結論を出すための委員会の会たのかは分かりませんが、その行為は現在のアートの文脈をあら「横浜トリエンナー
議が行われたときに、そのときの会議では、

わすステートメントとして有効だと思います。少なくとも私はそのレは全くいらない」とはっきり言いました。国際的な現代美術展

ようにあの作品を観ましたし、そのステートメントを覚えていようは、釜山ビエンナーレや光州ビエンナーレ、それからメディア・シと思いました。

ティ・ソウル※など、韓国に行けばかなり見ることがでるのです。

もう一つ、コーチと横浜はどちらも港町ということでいろいろなですので、実際に前回の横浜トリエンナーレは見ていません。

面で共通項を見出すことができます。どの港町にも世界との関

ただ、「もし横浜トリエンナーレに必要なことがあるとしたら、や係を表す独自の物語があるものです。そこに住む人々は好奇心

はり日本のアーティストを世界に打ち出すことだろう」とそういうが旺盛です。現代美術を観に来る観客は何かを知りたいということを言いました。その意見は反映されなかったので、ゴネなが関心を持っていますし、特に若い世代の観客は、誰かを助ける

ら署名をした覚えがあります。以上です。

こと、みんなと共有することを通して歴史を学ぶ姿勢が見て取れます。好奇心のある観客がコーチの特徴であり、同じような雰

国 際 都 市・横 浜にお いて国 際 展を開 催 する意 義囲気がこちらのトリエンナーレでも感じ取れました。以上です。
帆足｜どうもありがとうございます。
帆足｜黒田さんには、コメントというより参加作家でもありますの

実はアーティストにとって国際発信というお話が最後に少しあで、今回実際に福岡アジア美術トリエンナーレとして参加した横りましたが、池田さんや山野さんもそうだと思いますが、私たちも浜への印象と、参加されたとき、参加を依頼されたときに、そもそ

横浜でこのような活動をしているなかで、アーティストのためにもどのように応答しようと考えていらしたかという、その辺りの経

何をやるべきか。もちろん市民の皆さん、観客にとって何をする

緯をご発言いただけるとと思いますけれどもいかがでしょうか。

べきか、もう一つは、この街にとって何をするべきかという視点

黒田｜簡単に言って、これはもうおいしい話だと思ったのです。

ィストにとって」、「観客にとって」、「街にとって」、この三つの別にキュレーターとしてではなくてですね。

視点からそれぞれの活動と、今まさに比較的アジアを重点的にやが必要かと思っていますが、山野さんと池田さんに「まずアーテ

福岡トリエンナーレは本当にお金がない。そこにおられる山野っていらっしゃるなかで、アーティストにとって、観客、市民にと真悟さんがよく知っていると思います。福岡市にあまりにもお金って、街にとってどのようなものを狙ってやっていらっしゃるのがないから山野さんを横浜に取られてしまい、横浜に多分桁が一かというのを簡単にお話しいただけないでしょうか。山野さんかつ違う文化予算がついているというのは、彼がよく知っているとらお願いします。

思うのです。まあそういう状況で行っている福岡トリエンナーレですので、ヨコハマトリエンナーレ 2014 に参加すれば単純に PRになると思ったのです。福岡が始まる1 か月前にヨコハマトリエ

ンナーレ 2014 が始まり、その間に多分 5 万人くらいの人が見るのではないかと。それだけでヨコハマトリエンナーレ 2014 にも来ている現代美術ファンが福岡トリエンナーレを知るのですから、首山野 ｜アーティストにとってということになりますと、うちは非常に若いアジアのアーティストをメインにしていまして、今回も7 割
くらいは「初めて日本に来る」「初めて外国に行く」など、そういう人たちなのです。
そういう人たち同士が出会うことでまたネットワークを作り、今都圏への広報としてはこんなにおいしい話はないと思ったので

でも何かフェイスブックでみんな一生懸命やり取りしていますけす。全国的なメディアや雑誌などに広告を出そうと思ってもお金れども、それぞれの国に帰ってからいろいろなやり取りをして、そがなくて全然出せませんでしたので、ただで広報させてもらった

こでまた展覧会とかレジデンスとかを通じて交流をするなど、そ（会場笑）というのが、はっきり言って一番大きなメリットです。

ういう動きをしていますので、そういうことのサポートになったらそれはミュージアム・ビジネスの立場から言っているのですけいいなと。それがレジデンスを特色としているうちのスタイルかど、それとともに、森村泰昌さんには深く感謝をしていますし、やなと思います。

はり彼がアーティストでないとやっていけないことをやったとい東南アジアの若い人と仕事をしていますと、あまりお金を掛けう、まあやるであろうということに私は非常に共感をしましたのないで作品を作ることがあって、「あまり作品に金が掛かってな※……ソウル国際メディアアート・ビエンナーレ、現 SeMAビエンナーレ

24

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

いね」など（笑）、はっきり言えば「たいしたことないな」と言われなんだ、と僕はよく言っています。つまり3 年間懸命に働き、街をることもあります。それは、黒田君が言っていたのに関係がある

つくり、それを海外の人や市民にも見ていただくと。

のかもしれないですけれども、やはり多様な文化をどのように紹

一方で、
「国際展」
という視点からすると、今みたいに世界中で介するかという方針で私たちもアーティストを選考していまして、200も300も国際展があるなか、そのなかでトップランナーになっどちらかと言えばそういう人を優先的に扱い、「あとはアーティスていかなければいけないというようなことがある。結果、問われトの成長を待つ」。そして「成長の機会になれば良い」
というよう

るのは、
「国際展としてのリーダーシップ」、「街づくりのイニシアなスタンスでやっています。

チブ、あるいはメタフォリカルな存在」という、二つのテーマを抱

それと街との関わりについてですが、私は横浜トリエンナーレ

2005 のときにキュレーターとして関わりましたが、そのときにはトえることになります。だから僕らはこの二つは、確実に避けられないミッションであろうというふうに考えているのです。

リエンナーレを「街なかに展開する」という計画がありました。主会場があって、そのほかに街なかの会場があってというふうに。

帆足｜今、「街にとって」というようなお話、「都市と国際展」
といそもそも私は、そのために横浜に呼ばれたのですね（笑）。
「街なうような視点ではお話しいただいたのですが、ではアーティスト

かに展開する分は山野にやらせよう」みたいな話だったのです

にとって、市民、これを見に来る方たちにとって BankART の活

けれども、結局はなくなりました。まあいろいろな事情があってな動を含め、我々が 3 年に一度フィーチャーされるというのはどういくなったのですが、「じゃあ、おまえはアジア担当になれ」というう意味がありますでしょうか。

ような話になり（笑）、というわけで、実は最初から街なかに展開するという話がありました。

池田 ｜見る人のことを考えるのはいいのですが、近くの人のこ

それで今、私は「横浜トリエンナーレは国際美術展として瀬戸とをしっかり考えて良い街にしようとか、良いことをやっていれ際かな」と思っています。それは「そのほか大勢の国際美術展のば、招いたらそれで十分通じると思っています。まずはアジアの一つになっているかもしれない。あるいは最初からそうだったの問題もそうですし、近隣の問題、地域の問題もそうですが、近くかもしれない」ということや、「大きなモチベーションを持った展にいる人をきちんとちゃんと考えて、「良い街にしよう、良いもの

覧会として果たして行われているのか」と問うと「やや疑問」であを食べてもらおう、見てもらおう、来てもらおう」というような感ると常々思っています。先ほど見ていただいた図は、それを解決

覚さえ持っていれば、自ずから答えが出てくるというふうに思っする方法の一つにならないかということで提案させていただきま

ています。

した。
帆足 ｜ここでいろいろな方のいろいろなレベルでの意見があっ帆足｜ありがとうございます。

池田さんたちの活動は「アーティストにとって」「観客にとって」たのですけれども、一巡したところで、逢坂さん、横浜トリエンナ
ーレの立ち位置などについて感想があればお願いします。

「街にとって」ということをどのように考え、特に今、アジアにも重点的にやっていらっしゃるのはどのような狙いがありますでし逢坂｜「横浜トリエンナーレをなぜ開催するのか」というのはいろょうか。

いろな意見、いろいろな考え方があると思います。横浜美術館に
横浜トリエンナーレの会場が移ったというのは非常に大きな変

池田｜横浜は、誤解をおそれずに言うと150 年前、今の沖縄みた化だったと思います。

いな形で日本国家が推進して作ったところです。それから徐々に美術館の役割はいろいろとありますが、その重要な役割の一つ自立した都市（シティズンプライド）への道を歩んでいきますが、に、私自身は、美術館は共生：coexistenceを伝える必然性がある

最も大きな動きがあったのは、飛鳥田政権という社会党政権の時と思います。異文化や違う価値観を持った方々、つまり自分とは代です。1964 年の東京オリンピックで東京中の川を高速道路で違う生き方や指針を持っている人たちが世界に溢れています。

埋めてしまった高架の方法を横浜の吉田橋という所に適用しよう

そのなかで、違う価値観に触れ、そして共にその存在を認めていとしたときに、新しい動きが生まれてきます。激しい闘争の上、高くということを、アートを通して発信していく場として横浜トリエ速道路を地下に埋める方法を採用するのです。国とは組むけれど

ンナーレは大きな機能があると思うのですね。これは国際展だ

も、都市デザインとしての自覚、あるいはシティズンプライドが芽からこそできるだけではなく、通常、美術館が果たす役割の一つ

生え、横浜市の独自の方法を打ち出していく。その後も六大事業でもあると思いますが、それをより多くの人々に目に見える形でという名の国と組んだ大きな開発を推進させます。みなとみらい

実現していくというのは、やはり重要なことだと思っています。

やベイブリッジや港北ニュータウンなどの開発が続きました。そしアートの持っている創造性や、多様性を認めていくということて、その流れに確実にこの横浜トリエンナーレは乗っているのでを、さまざまな角度で実現することができる。そして大規模に実す。少し活性が落ちてきた旧市街地のゾーンを再生させる為に、施することにより、結果、その街の魅力が増し、多くの人々を横浜

市は創造都市構想を挿入し始めます。構想の一翼を担うヨコトリに引きつけることができる。これは口で言うと非常に簡単なことのミッションは、すなわちヨコトリが 3 年に一度開くという意味は、なのですけれども、実現するのはなかなか大変なことで、大切な外科手術ではないけれども、プレゼンテーション、開いていくこと

ことはそういった方向性を持ちながら、多様な立場の人々がネッ
第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

25

トワークを構築していく。顔が見える関係性を作っていくことでえ方が上位概念として存在する事業となれるからです。また、同はないかと思っています。

じ「国際的な性質」といっても、ある研究によれば、同じ都市のなかに別の国際性が併存し、それは都市が他者の中にある他者

多 様な文 化 が 共 生 する場としての 国 際 展

性を認めてきたそうです。これは大変重要な都市の側面をあらわしている考え方だと思います。なぜなら、共存の概念を強調す

帆足｜ありがとうございました。ちょうど今、共生と多様な価値観るからです。

という話が出ましたが、実は昨日コーチ＝ムジリスのお話をいこのような背景のもと、（ビエンナーレを契機に）美術を持ちただいたときに、やはりその共生をリアルに「コーチという場所と込み、異なるコンテキストやコンテンツ、あらゆる議論や政治的歴史がリアルにそれを実現するものとしてのビエンナーレ」
といな存在を取り込むことで、より広いコンテキストを支えるためのう発言がありました。それはコンセプトとしての共生やアートで実験的な空間を作り出すことが可能となります。
特にノーベル賞

はなく、「実体と実務を担うアートとしてのビエンナーレ」というコ受賞者であるアマルティア・センによる『議論好きなインド人』※

ーチの立場があると思いますが、実際リアルに、共生、またはアに書いているようなことはケララ州からみたインドという視点が反ートというものを現実の社会に埋め込もうとしているコーチにお映されていると思います。面白い考えを生み出すことを許容した

いてのアートの役割やアーティストの役割というのはどのようにり、一定の理解を得るという感覚を持ったりできる階層に位置付

今、考えていらっしゃるのか、コムさんにお伺いできればと思いけられていると思います。

ます。

このような場づくりがビエンナーレを将来に向けて貢献できることであり、実験場として機能することにより、生き残ることがで

コム｜インドにはいわゆる美術館あるいは美術を学びたい人向きるのだと思います。そのように関わらなければアイディアは停け、特に若い世代が学べる組織や機関がありません。そこでビエ

滞してしまうと思います。また、ビエンナーレでは関わりたいトピ

ンナーレは「教育する」という大きな責任を負うことになります。

ックを何でも扱える、という風に領域を維持し、そのような場を維世界中から現代アートそのものを持ち込むことにより、世界のさ持しなければならないと思います。

まざまな課題、そして、各地の社会的、政治的な特徴について議論するプラットフォームを実際に作りだすことができるのです。

帆足 ｜「例えば紛争あるいは諍いの解決の一つの場としての自ケララ州は識字率 100％の州としてもよく知られ、世界でも重要な由な空間と、共生の空間としてのビエンナーレの在り方と、それ映画祭の一つ、ケララ国際映画祭も開催しています。演劇祭も盛が実験的にその時々の社会、または政治的な課題を解決していんです。つまり、あらゆる芸術が祝福される土壌があるのです。

く実験の場でもある」というような発言もいただきましたが、このにも関わらず、パトロン的な役割の個人や組織がないためか、美「共生」という言葉は、福岡アジア美術トリエンナーレでも取り上術作品を収集するということに関心がないせいか、あるいは、制げられている言葉だと思いますが、福岡においてのこの「共生」、

度的に美術を育成するような仕組みがないせいか、アーティスト

またはアジアというものに長く付き合ってきたなかで、黒田さんの多くはケララ州を出ていくようになったのではないかと、アーのなかでの実感としてのアジアや、また今回、この横浜に持ってティストとして感じてきました。ケララ州だけの問題ではないかも

きたアジアという、ただどこの国と地域の話かよく分からないなしれません。インドのいくつかの都市に各地からアーティストががら我々がひとくくりに話しているこの「アジア」についての、黒集まってくるのは、活動の持続性を求めてのことだと思います。

田さんにとってのリアルな、または実体としての、日本においてその結果、現代美術が都市中心のものに限定されてしまったと

アジアに関わる立場というのはどのようにお考えですか。大きなも言えます。つまり、コーチのような場所で美術展を開催すると質問ですみません。

いうことは、非営利目的であるし、革命的な空間を作り出して、人々に提示しているようなものだと理解しています。コーチの地
理的な位置づけにも似ているのかもしれませんが、常に文化を受け入れる側に立ってきたのです。

黒田｜私からコムさんに質問してもいいですか？

コーチの活動を見てびっくりするのは、インドは実は商業的な美術がすごく強いところです。先ほど見せていただいた写真のそのため、当ビエンナーレのような（都市型とは異なる）プロジ

中にも、商業的に成功した画家たちがかなりたくさん参加していェクトは、ありとあらゆる文化に関わるための言説を構築するこますよね。売れまくりの、1 点で 500 万円くらいしそうな作家がゴと、そしてそのために成長していく可能性を秘めています。プレロゴロいるのです。

ゼンテーションのなかでもお伝えしましたが、（ビエンナーレのもう一つはパキスタンあるいはネパールなどもそうだと思うの現場を）紛争解決のための場所にしようというような夢を語ったですが、インドというのは実はやはり社会階層の分化というのがりします。私たちが生きている時代は複雑であり、特にインドですごく厳しい所です。以前、パキスタンのカラチでレジデンスをは、宗教的な原理主義者が台頭して困っている地域では、紛争「一般の人々のやってきた人たちに私が質問をしたのですが、解決が急務なのです。

感想、反応はどうなのですか」と質問をしたのです。そうしたら共生の概念、多様文化主義の肯定、国際的な性質、寛容な考即座に答えが返ってきまして、「パキスタンでは一般の人という※……訳 ： 佐藤宏 / 粟屋利江、原題 ： The Argumentative Indian: Writings on Indian History,
Culture and Identity

26

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

概念はない」とすごい答えが返ってきてびっくりしたのです。つ

の隣国ではいろいろな紛争があり、苦しみがあり、権利を民主的まり、階層分化というのが非常に激しい。もちろん伝統的なカーに主張することができない状況にあります。そういう国のアーテストの問題もあると思いますけれども、それだけではなく経済的、 ィストがコーチに来て、活動できるようにしたいのです。だから
民族的、または文化的な階層分化が非常に厳しく、今も残っていこそ、スタールが仕掛けたようなプロジェクトを行い、ある種、私る所だという認識ですが、そのコーチの今度のビエンナーレが、たちの声明に代わるものとして発表したいと思ったのです。

地域における分化した社会階層をつなぐ役割を果たしたのかどうかというのが質問です。

帆足 ｜階層化とは違うような回答でしたけれども、パキスタンやアフガニスタンのような声を拾うというお話でした。
コム｜私たちの地域は伝統的に大変民主的です。そのなかで、今の話を少し発展させますと、キューバでも普段拾われない

いくつか具体的な課題を検証しようとしました。そのためにパキ声を拾う表現の空間としてのキューバのハバナ・ビエンナーレ

スタン、アフガニスタンやスリランカのアーティストを紹介しましがあると思います。当初は第三世界、主に南米・アフリカ・アジ

た。残念ながらネパールのアーティストは選ばれませんでした。そアという国を中心にやってきたそのハバナ・ビエンナーレのポ

ういうメンバーを揃えながら、ただビエンナーレをやる、というのジションがあると思いますが、普段、中央または第一世界というではなく、ペッパー・ハウス・レジデンシーのようにレジデンス・所で拾われない、またはあまり発表されない作家や作品をずっプログラムも実施し、徐々にステップアップを目指したのです。

と継続的に発表したなかで、今年は中心となるテーマがなく、場そのような過程を繰り返して、徐々に総合的になっていくこと所がなく、街に広がるような取り組みをされているというお話がが必要だろうと思います。というのは、コーチには従来型のアーあったかと思いますが、ハバナ・ビエンナーレの現在の歴史のトスペースは一つしかなく、私たちはそれを改装して、国際標準

なかで、どのように自分たちを政治的、社会的に位置づけられの展示スペースに生まれ変わらせたのですが。この初めての試て世界のなかでのビエンナーレの位置付けを考えていらっしゃ

みと同様の活動もビエンナーレと並行して継続的に実施されるべるのでしょうか。

きだからです。そうすれば事業そのものが発展していくのです。
またいろいろな意見交換のなかで、作品を展示するためによりゴンザレス｜ハバナ・ビエンナーレは当初より、若手の新進作家

適切な建築的空間を作ることが検討されています。現在は前回との面白い作品を展示すること、また世界的に認知度の低い表現

全く別の状況のなかでビエンナーレを運営しようとしています。

を可視化することを目的としてきました。

新しいキュレーターを迎えて行う場合は、キュレーター自身の関ビエンナーレを企画するにあたっては、キュレーターごとに決心や政治的な立場がビエンナーレに反映されるものです。ただ、 まった地域を担当し、その地域に出向いて調査を行い、アーティ
私たちはアーティストですから、キュレトリアルの範疇で定義されストと知り合い、現地のアートセンターやギャラリーなど専門筋のるビエンナーレに関わりたいわけではないのです。ビエンナーレ

関係者と常時連絡できるような関係性を構築します。そのなかで、を主催する組織としては、キュレトリアル的な内容を橋渡しする

その地域では重要であるにも関わらず、世界的に重要な展覧会ためにフォーラムを開催したいと考えています。そのために次回やイベントではまだ発表する機会のないアーティストを発見したは、アートの分野に限定されない広いディスコースに関わるセミりします。第 1 回から第 3 回まで、ハバナで展示したアーティスト

ナーやトークのイベントを目玉にする予定です。例えば、「ヒスト

たちは、みな初めて国際的な展覧会に参加する人たちばかりでリー・ナウ」のように歴史を議論するもの、あるいは「メディア・ナした。彼らは、今でこそ世界的にも認められ、メインストリームのウ」（メディアについて）や「トレード・ナウ」（貿易、交易についアーティストとして活躍していますが、ハバナが出発点になったて）というようなフォーラムも考えています。また、海運史についアーティストたちばかりです。

ても触れる予定です。
ところで、前回はヨナス・スタールのような（公共の場に介入

このような役割を果たすことこそがハバナ・ビエンナーレでは重要なのです。アーティストはビエンナーレを経験するなかで、する）アーティストを選んだのですが、これが議論を呼ぶことに一般の観客、評論家、そのほかのアーティスト、学生などと出会なりました。自由な空間として機能するならば良いと判断したのい、数珠のようにつながり、ほかの視点を取り入れながら、さらですが、彼の新しいプロジェクトは、まさにビエンナーレは何をに別の作品を作っていく。しかし、その連鎖の初めにハバナ・ビ

代表し、何のためにあるのかということを問いただしたのです。

エンナーレがある。継続的にアーティストを探し、展示し、政策

彼のプロジェクトは活動停止処分にある団体を招待するというも的な位置づけもしていく、ということです。

のでした。なかにはテロ集団なのではないかというような団体もハバナ・ビエンナーレは、新しいキューバ人アーティストを紹あったのですが、私たちは招待することを決断しました。なぜな

介していく場としても重要です。キューバの学校を出て、ビエン

らば、そのような団体でも主張できるような自由空間を提供した

ナーレで発表して、重鎮になっていくという過程を見守っていかったからです。

ます。

その後、このプロジェクトはケララ州政府との論争へと発展し、キューバのアーティストをビエンナーレで紹介することにより、参加団体の旗の色をそのままの色で展示することなく、黒塗りし海外の各国からビエンナーレを見に来る評論家が作品を観に来て展示するという方法に切り替えることになったのです。私たちたときにそのアーティストに関心を持ち、ほかの展覧会へと誘う
第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

27

流れを作ることができるのです。私も積極的に世界に向けてキューバのアーティストを紹介しています。
南米やカリブのアーティストにとってもハバナ・ビエンナーレ

なことではなく、「継続は力なり」という言葉があるように、継続することができることによって発信力が正比例でついていくのではないかと思います。

は重要な役割を果たしています。近隣の地域では、サンパウロ・

福岡アジア美術トリエンナーレも、福岡でのアジアの作家、もビエンナーレが 1951 年に創設され、カリブ、コロンビア、チリ、ウ

しくはアジアとの関係性を 70 年代あたりから構築してきたとい

ルグアイなどでもビエンナーレが行われています。

うバックグラウンドがあるからこそできていることがあると思うのです。横浜は開港してから発展してきた街であり、日本の近代

帆足｜ハバナでは、キューバのアーティストや新人のアーティス

化とともに歩んできました。それ以前は 100 軒ぐらいしかない漁ト、今まであまりビジビリティがなかった作家たちをやはり中心村だったのです。先ほどの話とも繋がりますが、異文化、新しいに打ち出していく。また発信することが当初からのミッションであ

価値、自分たちが知らないことを受け入れていく、そういう窓口

るということと、今もそれが継続的に行われているという話がありとしてこの街が機能していくべきなのではないかと私は思って

ました。

います。

逢坂さんに一度戻したいのですけれども、やはり国際発信といそして横浜の地勢図、東京のすぐ近くにあり、首都圏に位置しうことを我々も求められていますが、先ほど「日本の作家を発信ていて、なおかつ海に面した国際港町であるという歴史を踏まえする」という黒田さんの話もありましたけれども、このビジビリティ

れば、発信は当然、という気持ちもあります。しかし、長い目で見の問題を課題としたときに、国際的ななかでの横浜のあり方といますと、社会というのは非常に流動的で、「こうあるべきだ」
ということを逢坂さんなりの視点でお話しいただければと思います。

う理想的な状況を作っていくのはなかなか難しい。いろいろな課題があるなかで、継続して美術、しかも新しい表現を発信して

横 浜トリエンナーレの 未 来に向けて、継 続 性と発 信 力

いくことは、やはり私たちのような、機会を与えられている環境にある者がふんばらなくてはいけない。そのときに横浜美術館だ逢坂｜ゴンザレスさんと同じように、まずは私も横浜トリエンナー

けではなく、NPO や地域のアーティストや、もちろん地域を越え

レは日本の若い作家が発表する場として機能し、しかも普通のてほかのトリエンナーレ、ビエンナーレの組織とともに連携しつ

展覧会とは異なる、多くの人たちに見ていただく場となってほし

つ、何が一番横浜にふさわしいかということを模索し続けていく

いと基本的には考えています。

ことが大切なのではないかと思います。模索し続け、かつ挑戦しそれと同時に、継続性を考えなくてはいけないと思います。日続けていくことが、必要なのではないかと思います。

本の国内では大小含め、今年だけでも札幌、福岡、神戸、横浜、
そして国東や市原や船坂など、たくさんの国際展と言われる展覧帆足｜ありがとうございます。その継続性のなかで、池田さんは会が開催されています。しかし、それを継続していくのは、簡単

朝鮮通信使を一つの継続のモデルとして、国際交流のプロジェ

28

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

クトを始めていらっしゃいますが、今さまざまな地域の話をした

前回展では、欧米のアーティストの参加もありました。当初のなかで、リアルにやはりフェイス・トゥー・フェイスで付き合って目的を維持しつつも、新たな考え方を取り入れていかなければいく。また朝鮮通信使のように旅をしながら、シンポジウムを開いけないと思っています。世界は南米とカリブだけではないの催しながらという形態を選択し、実施されるなかで、実感としてで。世界各地の考え方を知り、関係性を作ることは必要だと考えどのようにそういう交流の形が国際的なネットワークに発展してています。アジアについてそれほど情報はない、というような状いるのか。またはネットワークまででもなく、実体的な交流として

況もあります。ヨーロッパから見るとハバナは向こうから見るとキ機能しているのかというのはいかがでしょうか。

ューバを知る機会となっています。よって南米、そしてアフリカのアーティストとは優先順位が高いです。

池田｜まだ分からないです。でも僕が決めていることは、
とにかく何度も何度も繰り返すことですね。そこで少しモデルにしている

黒田｜たとえば横浜でも福岡でもそうですけれども、日本で同じのが、空海の編み出したというか、実際には弟子が広めいったことをする必要はないかなと思うのです。つまり同じ日本のなかのですが、四国の八十八ヶ所巡りです。今でも何十万人という人

で、ほかの世界の美術を紹介しているところがあれば、同じ日本が八十八ヶ所を巡りをしますが、八十八のお寺そのものは真言密はほかの展覧会は全部なくてもいいのではないか。

教のお寺ですから、誰も理解できないくらい難しいことをしてい

たとえば、昔、サンパウロ・ビエンナーレがいち早く始まったわ

るわけです。だけどそれを巡る人に対しては、巡礼を続けさせる

けですが、やはりサンパウロ・ビエンナーレというのは、地理的ような都市の包容力としての仕組みができてくるわけです。例えに言って世界的にどこの大都市からもかなり遠い、そういう所でばお金のない人や学生ならば、お菓子やジュースが道端に置いやはり普段見る機会がない世界の、いわゆるインターナショナルてあったり、ただで泊まらせてくれたりする。逆もあり、お金持ちな美術を紹介するという、そういう機能があったと思います。そのの人が巡るのであれば、大きな旅館をつくり、高い値段で泊めてため、ブラジルなど南米でほかにそのような機能がなければ、そ儲けようとする人がでてくる。旅するなかに街が生まれていくわ

れは当然あるべきだと思います。ただし、同じブラジルのなか、けです。トラベリング・シティという言い方をしているのですが、 「同じブラジル」と言っても広いでしょうけれど、近場で世界のそれは行ったり来たりの「続・朝鮮通信使」についてもあてはま

美術を紹介するところがほかにあったら、そういう必要性は少なる訳です。
「あそこへ行ったことがあるから行かない」のではな

くなると思いますので、「カリブ海のなかでそういう大規模な国と。何回も何回もトレースし、それがく、「むしろ、もう1 回行こう」

際展などがほかになかった場合には、ハバナ・ビエンナーレは

徐々に東アジア圏全体にと思っています。

そういう役割は続けて持っていくべきだな」と思いました。

帆足｜今の「招かれたら招かれる。または招かれたからもう1 回行

帆足｜今のお話について、会場の方からも質問票の方で出ていく」。それと「違う場所にどんどん行くのではなく、繰り返し付き合たので、ここでお伺いしたいのですが、実は黒田さんへの質問という提案が一っていくなかで、だんだん深めたり広げていく」

で、「フィジカルにもデジタルにもアジアが身近になった現代とつされたかと思います。

いうなかで、あえて展覧会という形でこのアジアを紹介していく

ここでパネリストの間同士でもしお互いに質問があればと思いということがどういう意味なのか。またはそれをテーマにし続けますが、逢坂さんか黒田さん、もしくは池田さんか皆さんの方かて、何をアジアとして、美術の展覧会として提示していくのか」とらお互いにご質問があれば。

いう質問があるのですけれどもいかがでしょうか。

黒田 ｜私からゴンザレスさんへ質問です。ハバナ・ビエンナー

黒田｜簡単に答えますと、あくまでフィジカルにもデジタルにも相レは初めは割とハバナおよび南米の、要は第三世界の作家を紹対的に近くなったというだけであり、フィジカルでもデジタルで介していましたが、今はそれ以外も紹介しているというふうに変も伝えられるものが非常に限定されたものであり、それは何らかわったのですよね。つまり「今でも最初のスピリット、最初の精の日本にとってのメリットがあるもの、あるいは経済的な利益の神が大事だ」ということを言われたと思うのですけれども、やはあるものが伝えられるのであり、そうではないところのアジアのり元々の始めたときの「ハバナと南米、第三世界の作家を紹介

文化は全然伝えられていないというのがあると思いますので、アする」という姿勢を今も取っているのか。もしあるいはそれに何

ジアの展覧会をやる意味が全然なくなることは永遠にあり得ないか変化があったとすれば、その理由や向かう方向などを教えて※と私は思っています。

ください。
帆足｜ありがとうございます。
ゴンザレス｜そうですね。当初の目的は南米やカリブのアーティストを見せることが主目的だったのですが、時間の経過とともに

池田｜もう少し横浜トリエンナーレにフォーカスした議論が入っ

対象を広げていきました。実は最初のビエンナーレでは、カナダた方がいいのではないでしょうか。まだほとんど議論されていなのアーティストの作品を展示したりもしました。

いような感じがするので、できれば戻してもらいたいのですが。

※……黒田編注：「その質問をされた方が、もし FT5を見て、『ネットとかほかの展覧会で見たことのあるものしかないじゃないか』というなら話は別ですが。」と言いたかった。
第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

29

横 浜におけるトリエンナーレのミッションと今 後 の 可 能 性

良いと思います。

帆足｜そうですね。もう1 回、話を横浜トリエンナーレに戻します

森村さんは非常に啓蒙的だと思いますが、教育的な側面も当然と、例えばハバナなどはミッションがとても明確だと思います。ま

要りますので、良い作家を連れてきて、旧作、古い作品を見せる

たコーチもまだ始まったばかりですし、非常に明確にあると思いのも僕は全然悪いと思いません。というのは、日本という国家が、ます。福岡アジア美術トリエンナーレも、一種、ミッションを背負

この数十年間の世界の動向をほとんど紹介していません。日本って始まったものだと思いますが、今、横浜トリエンナーレのなの作家にしても、80 年代からのアーティストの 30 年間の作品を、かでは「国際」と言ったときに、確かにアジアのみならずほかの

今、日本でどこかで見られますか？ 全くといっていいほど観るこ

海外、またはほかの文化とどのようにつながるかというのは、非とができません。やはりこういうときにこそ、大きな予算をつけ、常に広く捉えていると思っています。

世界の動向や日本の重要なアーティストの作品をしっかりと見せ新人を打ち出すことも要りますし、それから啓蒙的な、今回のそのなかでもう一度、池田さんと実は山野さんにここはご意見、 るということは、僕は決して悪いことではないと思います。コンテ
コメントを頂きたいのですが、先ほど山野さんには大きな都市圏

ンポラリーという形のものに対しての常設化ということのきっかとしてのフォーマットとしてご提示いただきましたが、実際にそけにもなると思いますので、僕は横浜トリエンナーレでその辺ののミッションとして、横浜トリエンナーレを黄金町側から見た、まことをやるのは悪いことだとは思わないですね。でもそれをする

たは横浜に関わってきた者としてはどのように見ていらっしゃいには、取り組みの予算や体制などが、12 年で 5 回目の割にはものますか。

すごく遅れていると思っています。みんなでもう一度、市民も含
めてエンジンを掛けなければ、通り一遍のワン・オブ・ゼムの展

山野 ｜「黄金町から見た」ということで申し上げたいのですけれ

ども、僕は何回関わったでしょうか？ もう2005 年からですから、
今回で 4 回目ですか。一つ感じるのは、いわゆる「出来合いのも覧会、国際展になっていく、そこは危惧しています。
帆足｜逢坂さん、いかがでしょう？

の」と言いますか、「既にもう作られたものを持ってきて、展覧会をやる」というパターンにどんどん近づいてきているかなという

逢坂 ｜もちろん 370 万人の都市で行うこのような国際展と、10 万のがあり、新しいものを見る機会とはなっていません。それは同人規模、それから20 万人規模のような都市で行う国際展というの時に若い人を紹介する機会にもなっていません。それと「例えばは、まず予算の規模なども違いますが、むしろ小さい自治体でのアーティストが横浜に来て、そして滞在して」という形も取れてい方が特徴を出しやすいということが一般的にはあると思います。

ないというところがすごく気になっていて、そのように持ってい横浜は今、東京に次ぐ人口では日本で第二の都市ですが、東京かないと恐らく特色というのでしょうかね、横浜としての特性といが 1,200 万人で、横浜は 370 万人。その差はかなり大きいですが、うのが何も出ないまま、いろいろな所の国際展で面白かったもの

これぐらいの規模の展覧会を 3 年に一度続け、しかも理想に近づを「ではその作品を借りてこよう」みたいなもので、それのつまみ

けて続けていくというのは一筋縄ではいかないのですね。

食いになってしまっているかもしれないと。勝手に想像して言っ美術館は横浜トリエンナーレの前後にも展覧会がありますかているのですけれども。しかし、ある意味非常に、「それは、どこら、もちろん私たちは目前のこと、横浜美術館の横浜トリエンナ

でやってもいいじゃない」というものにどんどん近づいていってーレが終わった直後の展覧会、来年のこと、再来年のこと、3 年いると言うか、それが少し気になるとは思っています。

後のことをずっと同時並行でやっています。美術館が主催している展覧会と同時に、こうした国際展を並行して開催している美池田 ｜僕はさっきの逢坂さんの発言を聞いて、「あっ、うれしい術館、例えばリヨンの美術館に聞きますと、やはり恒常的にリヨ発言をしてくれたな」と思ったのですが、僕は横浜トリエンナー

ン・ビエンナーレのチームがあるわけです。例えば、横浜トリエレの応援隊で、「続けなければいけない」と思っています。

ンナーレだけをずっと準備して考えているチームが、美術館のそれで、ただ続け方もいろいろあり、事務局サイドでやらなけ

恒常的な仕事をするキュレーターやほかの人たちとは別にいる

ればいけないこともありますし、いろいろな問題がたくさんあるのです。それで、そういう人たちがきちんと恒常的に事務局を維のですが、まずは 370 万の都市でやっているという自覚は、やは持し、運営し、常日頃、横浜の NPO の人たちとコンスタントにミりもう1 回持った方がいいかなと思いますね。つまり世界的に、ーティングを持つような状況がつくれれば、横浜ならではのトリ

国際的に有名なカッセルにしてもベニスにしても、そう大きな都

エンナーレができるかなと思います。

市ではないです。30 万とかそのぐらいの都市ですよね。それで例えば「横浜美術館でアーティスト・レジデンスをしましょう」

も世界的なリーダーシップを取っていく。美術界全体の動向をと言っても、そのための施設がないので、それを黄金町とか決めるぐらいの大きな流れをつくっていくようなインパクトがあり

BankART に委ねるということにより、そこで滞在したアーティス

まして、そして横浜は都市の大きさで言えば 10 倍ぐらいの都市

トが美術館でトリエンナーレの時に展示するということも可能にがやっているわけで。今日は横浜市の人もいらっしゃると思いなるわけですね。そういう意味では単体の組織が全てをやるのますが、僕は予算が絶対的に少ないと思います。もっとつけてではなく、一緒にサークルをつくっていく。循環するような関係あげた方がいいと思います。本当にもっとしっかりやられた方が性をつくっていくということが、横浜トリエンナーレをさらに魅力

30

第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

的なものにするのではないかと思います。

わけですから、横浜美術館のサテライトでもいいですし、独立館そのためには運営の面では、まだまだやはり解決しなくてはい

でも何でもいいですけれども、そういう大きな流れをむしろ推進

けない課題があります。2011 年と2014 年の 2 回、横浜美術館にしていくべき時期に来ていると思いますので、そんなに何か「どその会場が移った以後、どうにか形にしてきました。1 回、2 回でちらがいいかな」みたいな言い方をしなくてもいいような、僕は結論を出すのは全く早計なので、これから6 回以降毎回、状況をしますけれども。本音でしゃべっていただいた方がいいような気改善していくためにはどうしたら良いか、建設的な実務を積み重がします。

ねていくことができる環境をまず整えることが一番重要ではない
かと思います。

逢坂｜「現実を踏まえて何が一番可能で、何が実現でき、どういう形にするのが今の状況をより良くしていくことができるか」と考
帆足 ｜今の話のなかで、「例えば黄金町とBankART、それぞれえた場合、私としては、一つのことをまっしぐらということができの特徴、または機能と連携して」という話がありましたけれども、るのであればそれが良いのですけれども現実は複雑です。やは

実際に横浜トリエンナーレと今後もこのように組んでいくとする

り複数の可能性を考え、プライオリティをつけていきたいと思いと、BankARTと黄金町ではどういう部分を担える、または「今後ます。

はこういう別の形を提案していくので、こういう組み方ができるのだ」という新しい提案というのはありますか。

黒田｜美術館人として若干、援護射撃をしますけれども、池田さんが先ほど言われた、「日本では歴史的な作品を見る機会がな
池田｜すみません。何かまた、全然応援隊にならない反論をしてしまいますけれども、僕はおそらく以前にも逢坂さんに同じようにい」というのは本当にその通りなのですよね。
ただし、もし日本のものであれ、海外のものであれ、「そういう質問をしたと思うのですが、横浜トリエンナーレを横浜美術館でと言ったら、そ
歴史的な価値のある作品を借りてきて展示する」

やることについて、僕は基本的には反対です。
「1 回、2 回までは、

れはやはり美術館並みのファシリティと、セキュリティの整ったとまあしょうがないかな」と思っていますけれども、本当に「これかころでないと借りて展示することは難しいと思います。実際に新ら今後もそれで、安定してそのまま次もそれで良い」と思っておら

港ピアでは、海外の美術館から借りたものなどは展示できないわれるのか。できれば、本音の話をしてほしいと思います。

けではないですか。だからそういう意味では、美術館ないしは美術館に相当するくらいの施設的、あるいは組織的な信頼性のある

逢坂｜今の美術館のなかで、こうした横浜トリエンナーレの国際会場が一部でもあるということは、幅のある、最先端の現代美術展をやるメリットというのは確かにあります。それから美術館のだけではない作品を見せるということについては、決して悪い話

外に恒常的にトリエンナーレ会場のようなものをつくり、それがではないと思います。そのため「美術館だけでいい」とは言わな

できるとすればそれのメリットもあります。例えば光州ビエンナー

いけれども、美術館が一部会場としてあることの、展覧会全体のレは光州ビエンナーレ専用の建物があり、ビエンナーレ専任のメリットは非常に大きいと思います。

財団があって、スタッフもビエンナーレに集中して関わり、さまざ
まな国際的な発信を行っています。横浜美術館でやらなくては

山野｜私は前々から「美術館第二会場説」というのを唱えていまいけないとすればこういう専任チームを作ることが必要。それかしてね。第一、メイン会場は別にして、第二会場を美術館。それら、横浜美術館の近くに横浜トリエンナーレの専用の建物と組織で美術館の方は今言われたような、セキュリティなどをクリアしがあり、その時期、横浜美術館も横浜トリエンナーレと連携してなきゃいけないものにする。それともう一つは、美術館の組織委展覧会をやっていくということが、できればそれが理想かもしれ

員会の事務局を美術館の外に出すということを考えられて良いないです。

のかなと。美術館の中にあることにより、非常にいろいろな制限が起こっているのではないかと思いますので、それは外に出す。

池田 ｜「何で、今の後者の方を打ち出さないのかな」と思うのでだから美術館の学芸員がもしトリエンナーレのチームに入るのですけれど。僕はもうとっくの昔に、そういう大きな流れの答えはあれば、2 年間なり3 年間、外に出て出向するというようなそうい

出ていると思うのですが。全然問題なく、サテライトではないけ

う流れがいいのでないかと思います。

れども必要だと僕は思います。
なぜと言ったら、横浜美術館ができてから実を言うと30 年、構

池田｜今の黒田さんに反論し始めると、もう全く美術館論になっ想から30 年？

てしまい、今日の議題から外れてしまうと思いますが、一方で、逢坂｜ 25 年ですね。

術館は絶対変わらない」、「博物館法を、あれは何十年たっても今の議論をまた美術館の人たちが言い始めてしまったら「もう美変えられない」と言っているようなもので。僕は博物館を変えれ池田｜それでその間に人口が 100 万以上増えています。100 万でば良いと思うのです。変えて、違うやり方のものを横に持っていあれば、美術館をもう一つ作っても良いはずなのに、横浜市は

くことは全然できると思うので、何でそういうところで黒田さんみ作っていないです。トリエンナーレという一つのきっかけがある

たいなラジカリストがそこに言ってくるのか、分かりません。まあ
第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

31

今日はこれをやってもしょうがないと思いますが。

は、美術館のように温湿度管理ができている場所がないので、美術館があれば別の機能を持ち得ると思います。例えば、実験

逢坂｜まあ「美術館を一つ作る」と言っても膨大な予算や活動や的な作品をテンポラリーな展示用に作ったりするわけですが、

マンパワーが必要ですので、本当に現実的に何が一番良い形に出来た作品が世界水準のものだったりします。そうするとそのよなるかというのは、冷静に協議すべきだと思います。これだけいうな作品をどう収容するか、ということが問題になり、美術館づく

ろいろと議論が出るということは、やはり横浜トリエンナーレにりを考える触媒のようになる可能性もあると思います。つまり、コ対する期待というのでしょうか、国際展に対する期待というのはーチでは、ビエンナーレ経験を通じて、どのような美術館を作る

非常に大きくなってきたのだなと、思います。その意味では、私のか、という議論を今まさにしているのです。

自身も国際展を開催することの非常に大きなメリット、もちろんビエンナーレを通じて現代美術に対する一般の人の偏見をな大変なこともたくさんあるのですけれども、それを実現できる規くすとともに、コーチにおいては美術とお金の関係について人々

模の都市と環境はそれほど揃っているわけではないので、横浜が持っている認識も変えることにもつながりました。その結果、階はそのさまざまなポテンシャルがある街だというのは確信してい級意識を変えることにも関わることができたのです。私たちはサます。

イト・スペシフィックな作品づくりを促すことによって、アーティス
トが現地で作品を制作するわけですが、その際には地域と関わ帆足｜本当にまだ課題、結論は出ないですし、まだ次のビジョン

ることが前提となります。コーチには 12 種のコミュニティが存在を描けているわけではないと思いますが、今、池田さんには一したりするわけです。アーティストが 3 か月滞在すると、その間、つの提案として、「美術館以外の事務局なのか、場所、建物そのいろいろなコミュニティに触れていき、コミュニティ側はそのアものなのか、組織そのものなのか」という提案があったと思いまーティストの作品を地元で受け入れることになります。そうするとす。一方で「美術館という役割を全うしながら、美術というものをなかには受け入れたコミュニティがそのことを誇りに思うように担っていく」という、この二つの異なることが共生していけるのなり、そういう機運が高まるといずれは美術館を作るというようなか、それともそれぞれ袂を分かれて、今後運営していくべきなのことにつながっていくのではないかと思うのです。その地域の文かというところの、結局、回答のない質問がここで課題として出脈で制作された作品が常設となり、いずれ歴史的になる。私はこされたように思います。

のような視点で仕事しているので、アーティストはいつも特定のでは一つ、ご質問を受けたいと思います。
「現地で制作するこ

場所で制作するべきだと思っています。これはそれほど複雑なことにより、逆にトリエンナーレのためのアートになってしまうのでとではありません。アーティストにとって、制作する現場はどこでないか。つまり『トリエンナーレ、またはビエンナーレという場所

もスタジオになるわけですから。

で現地制作をする』ということはそのためのアートになってしま

なので、そこで作品を受け入れて、実践して、新しい物語を紡

い、逆にそのアートの歴史の文脈や街の文脈から離れてしまうこぎ出して。そうすると作品も新鮮で新しい。そういう意味でビエとがあるのではないか」という、「結局アート、ビエンナーレのた

ンナーレ、トリエンナーレは何か新しいものを生み出す場になるめの作品になってしまうのではないか」というご質問があります

べきだとは思います。現地制作であれば、100％新しいものが生けれども、これについてはどなたかお答えいただけますか？

み出されるのです。そして、ビエンナーレは新しい考え方を生成する場になっていくのです。

コム｜第 1 回のビエンナーレを実施してみて実感したのですが、

アーティストはビエンナーレのような機会に何か新しいものを作

帆足｜スペシフィックな話と、実は質問のなかに「新作」という言り出すチャンスが欲しいと思っています。コーチでは、展示され葉で質問されている方がいらっしゃいます。新作は特にサイト・た作品の 73％がコーチで制作された新作でした。ここで改めてスペシフィックなのですけれども、サイト・スペシフィックというのさきほどの社会のなかにある階級制度のことについて戻って答はその場所のコンテキストに合わせて作っていくもので、それがえるべきかもしれません。コーチでは、アーティストに注目するだ

大体は新作なのですけれども、併せていわゆる「新作」というもの

けではなく、観客にも配慮しました。ビエンナーレの現場は 6 か

は、例えば美術の文脈でいえば、「評価や価値がまだ規定、まだ月から7 か月動いており、その間、コーチの人たちは作品がどの定まっていないものを、新たに公共の空間に出していく」というこように制作されるのかを見る機会がありました。このような環境とかと思いますが、「価値の定まっていないものをビエンナーレ、を作ることによって、美術が高級品である、という誤解を解くこと

トリエンナーレのような場所で見せるということに関してはどう思ができたと思います。

というご質問が来ていますが、これは逢坂さんにおわれますか」

つまり、著名なアーティストが目の前で何か作っている。制作

願いしてもよろしいでしょうか。

プロセスを観るのは貴重な機会です。アーティストは制作のプロ
セスを楽しみ、一時的に作られた場所に作品が立ち上がる面白

逢坂 ｜美術館の場合には、国際展と言ってもトリエンナーレ、ビさがそこにはあったと思います。

エンナーレの規模ではなく、普通の、国際的なグループ展としてところで、美術館とトリエンナーレやビエンナーレの会場としての美術館について議論がありましたが、ケララのような場所で
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第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

展示することもあります。
けれども新作を作ってもらうというのは簡単なことではなく、そういう意味ではトリエンナーレのような大きな企画のなかで、今考えれば、ギャラリーのコンディションの状況というのはどうして

まで海外で何回も展示をしているようなアーティストであっても、 も求められるわけです。ですから本当にそれは、ケース・バイ・
新しい作品を見せていくというのは非常に重要なことなのです

ケースだというふうに思います。

ね。それはやるべきで、それが可能な状況をつくっていくべきかなと思います。

帆足｜ありがとうございます。質問の方は大体、皆さん、似たよう

また、多くの見る側、観客の側からすれば今まで見たことがな

なご質問を頂いていますが、まだ会場の方から「どうしてもこのい、新しい作品を見る喜びやその出会いの大切さというのは、ト

質問を聞きたい」、または「取り上げられていないので、この辺り

リエンナーレやビエンナーレにもやはり求められているものの要をこの機会に聞きたい」という方がいらっしゃいましたら挙手の因の一つだと思います。

方をお願いいたします。よろしいでしょうか？

帆足 ｜一方で、今、アートフェアがすごく盛んになっている時代

質問者｜先ほど黒田さんからの福岡美術館の方でのアーティスト

で、アジアにおいてはやはりアートフェアでも新作の多くが発表の選定のポリシーというのをお伺いして、大変面白かったと思う

されているような時代になっています。今後はトリエンナーレ、のです。横浜トリエンナーレではどういうふうにしてアーティスト

ビエンナーレと、アートフェアと、美術館と、それぞれの役割分化を選定されているか、お伺いしたいと思います。

のようなことも議論に上っていくのかなと思うところです。
そしてもう一つ、池田さんに対し、横浜トリエンナーレそのもの

逢坂｜横浜トリエンナーレでは芸術監督、アーティスティック・デ

にもう1 回議題を戻しての質問なのですが、現在の新港ピアといィレクターを選考し、その人が展覧会全体を構成するというのがう会場につきまして、これは「美術館と、それ以外の第二会場」と

規則、方向性として謳われており、今回は森村泰昌さんが選ば

今回は言っていますけれども、「新港ピアはトリエンナーレ会場とれました。森村さんはアーティストを選ぶにあたり、アソシエイツ

しては不十分な会場でしょうか。それとも新港ピアが暫定的で、 という横浜美術館の学芸員も入っているチームを作られて、そのこういう会場が不足なのか。またはこういう会場をもっと増やし

チームのメンバーから何人かアーティストの推薦を受けつつ、最ていくべきなのか、先ほどの発言に対してはどのようなお考えで

終的には森村さんが決められました。

すか」というご質問が来ています。
質問者 ｜ありがとうございます。黄金町で展示されているアート
池田｜「会場が不十分」というのは、僕の感覚にはないですね。

と、あとBankART の方で展示されているアーティストというのは選べば、選んでそこが良いと思えば会場なわけですから、海の上

それぞれの団体が選定されているのでしょうか。それとも横浜ト

でも、山の中でも、ごみの中でも、それは選んだ瞬間に「それはもリエンナーレのなかで選定されているのでしょうか。

うそれでいいんだ」と思うので、それを見せる環境まで持っていけるか、あるいは見せないという展覧会もあり得るわけです。そ山野｜横浜トリエンナーレとは全く無関係に選定されていまして、

ういう見せ方もあるわけで、まあ「トリエンナーレにふさわしいか

私たちのやり方ですが、一つは公募です。それともう一つはいろと言われるとちょっと分からないですけれども、
「空調が
どうか」

いろな国のアーティスト・コレクティブと言いますか、オルタナテ

入っていないからうんちゃらかんちゃら」などと言うのは、僕は全ィブスペースのような所にキュレーター的な役割やディレクター

くつまらない議論だと思っています。ないのであればない所で、的な役割をしている人たちがいて、その人たちから複数人の推「では外でやってはだめなのか」という話になりますから。
「空

薦を受けます。大体三人ぐらいです。そのなかから選考するといき地でやるプロジェクトはだめなんだ」という話になっていきまうやり方をしています。今回もそうです。今回はゲスト・キュレー

すから。僕は、そのようなことはあまり考えないです。

ターで原万希子さんに入っていただきましたので、主に彼女のきちんとした湿度と温度、きちんとファシリティが必要な所が確意見で決定をしたということになります。

保された方が良い。それは当然、作品のバラエティから言っても当然ですので、「美術館的な、きちんとした、法に則ったものが池田｜同様です。そしておそらくこのような議論のときに、少しそあった方が良い」というのは当然ですが、だからと言って「それのようなベースの話ができると良いと思うのですが。いつも外かにオンしないものが向いていない」という発想はつまらないと思ら見たときに「ヨコトリ」と言うと、もちろん「ヨコトリと僕らも連動います。

の」ということで共通チケットを作っていただき、一緒にやらせていただいているのですけれども、組織は全く関係なく別なので帆足｜逢坂さん、その辺りはいかがでしょうか？

す。コンセプトづくりもほとんど一緒には行いません。予算ももちろん違います。そのなかで日程を合わせたり、共通チケットを作

逢坂｜展示の可能性というのは広い方が良いと思います。現代美るなど、「それなのによく組んでいるな」という感じがあり、百貨術の祭典であろうと、今生きているアーティストの作品だけを見店と八百屋が一緒に組んでいるような構造なので、本当におかせるということではなく、亡くなったアーティストでも見せる必然しな状態でやっていることは確かですね。

性のある場合もあるわけです。美術館から借りる場合は、保全を

僕らがここにきて 10 年ですが、もちろんその前から、横浜トリ
第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

33

エンナーレと言うか、横浜美術館があったわけで、非常に遠い距離があったのですが、今は漸く少し、「溶けてきたかな」
という感覚は持っていますけども。
逢坂｜横浜トリエンナーレの組織の状態というのは、一般の方には見えにくいと思いますけれども、横浜美術館が単体でやっているわけではないのですね。横浜美術館の通常の展覧会のつくり方とは全く別で、横浜市、横浜市芸術文化振興財団、横浜美術館、それから横浜トリエンナーレのために期間限定で働いてくださっているスタッフの人たちのジョイントチームでやっていますので、この状況は福岡アジア美術館のトリエンナーレとは全く違います。ですので、福岡アジア美術館の展覧会の仕立てられ方の方がもしかするとフレキシブルかもしれませんが、その辺りはどうでしょうか。
黒田｜それはそうなのですが、しょせん、器が小さいですからね。

これは多分、一般の人には殆どどうでも良いことなのですけれど
も、いわゆる「決裁権」
とか、「どこまで根回しをするか」とか、確かにそういうことに関しては、私たちはしょせん組織が小さいのでかなり簡単だと思います。
しかし、横浜もそうですし、愛知とか、多分札幌などもそうでしょうが、行政機関の本庁の中にそういうセクションがあり、本庁の人たちが主導的にやってくれるということの組織的な動き方のメリット、それから予算的なメリットというのは、逆に言えば私た
ちには全くないわけです。
「どんなに大きな展覧会であろうが、美術館の中でやりなさい」ということで、今回は、トリエンナーレ
限定の広報担当員を1 年間つけてくれただけでした。
帆足｜今日、ゴンザレスさんははるばるハバナから実は 2 日間かけ、コムさんもほとんど丸 1 日かけて横浜に来てくださいましたのでお二人と、あと福岡からも今回トリエンナーレの展示にもご協力いただきました黒田さんと、そして横浜でずっと私たちのことを気にしながら活動していただいている池田さん、山野さんと、そして逢坂、登壇者のみなさんに温かい拍手をお願いいた
します。

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第二部：パネルディスカッション「現代アートと世界／地域との関係」

登 壇 者プロフィール

マルガリータ・ゴンザレス＝ロレンテ

池田

ヴィフレド・ラム現代美術センターキュレトリアル部門副部長

修

BankART1929 代表、PHスタジオ代表

キューバ・ハバナ生まれ。1985 年よりで文化省の視覚芸術

都市に棲むことをテーマに美術と建築を横断するチーム

育成センター美術デザイン部門の専門員、1999 年に同センタ

PH スタジオを発足。美術館での展覧会、屋外での美術プロ

ー理事、2005 年より現職。英国、メキシコ、ロシア、中国、フラン

ジェクト、建築設計等、活動は多岐にわ たる。1986 年からス、エクアドル、ヴェネズエラなど海外で開催されるキューバ

1991 年までヒルサイドギャラリーディレクター。2004 年から

人作家の展覧会のキュレーションを数多く手がける。1984 年

BankART1929 の立ち上げと運営に携わり、数々の企画展やよりハバナ・ビエンナーレの運営に断続的に携わる。第 9 回ハ

アートプロジェクト、
アーティスト支援、出版等を行なってきて

バナ・ビエンナーレ（2006 年）事務局長兼キュレーター、第 10いる。大学や行政機関、街づくり、
アート関係での講演・シンポ回（2009 年）
・第 11 回（2012 年）同ビエンナーレ副芸術監督

ジウム参加も多い。

兼キュレーター。

リヤス・コム山野真悟

コーチ・ビエンナーレ財団共同創設者、
コーチ = ムジリス・ビエ

認定 NPO 法人黄金町エリアマネジメントセンター事務局長、

ンナーレ2014 プログラム・ディレクター

黄金町バザールディレクター

インド・ケララ州生まれ。マルチメディア・アーティスト、現代

1950 年福岡県生まれ。1971 年美学校銅版画教場卒。1970

美術の向上を目指す活動家。ケララ州の政治的および文化的

年代より福岡を拠点に美術作家として活動。
また、IAF 芸術研な歴史にかかわる作品でインドの国内外で広く知られる。
ロバ究室を主宰、展覧会企画等をおこなう。1990 年より街を使っート・ストアのキュレーションによる第 52 回ヴェネチア・ビエン

た美術展「ミュージアム・シティ・天神」をプロデュース。
その後ナーレ（2007 年）の企画展にインド人作家として参加。ジョク

も「まちとアート」をテーマに、アート企画、
ワークショップ等をジャ・ビエンナーレ出展。テルアビブ美術館、ポンピドゥー・セ

多数てがける。2005 年「横浜トリエンナーレ2005」ではキュンターにて「パリ―デリー―ボンベイ」展など海外での展覧会

レーターを務めた。2008 年より「黄金町バザール」ディレクタ

多数。2012 年にコーチ・ビエンナーレの創設にかかわり、共同

ー、2009 年よりNPO 法人黄金町エリアマネジメントセンター

キュレーターを務める。

事務局長。

黒田雷児

逢坂恵理子

福岡アジア美術館事業管理部長・学芸課長、FT5 芸術監督

横浜美術館館長、横浜トリエンナーレ組織委員会委員長

福岡市美術館（1985 年 -1999 年 ) および福岡アジア美術館

東京都生まれ。学習院大学文学部哲学科卒業、専攻芸術学。

（1999 年―）で調査・開催した展覧会には、九州派の初の回

国際交流基金、ICA 名古屋を経て、1994 年より水戸芸術館現

顧展「九州派 反芸術プロジェクト」（1988 年 )、「ネオ・ダダの代美術センター主任学芸員、1997 年より2006 年まで同セン

写真」（1993 年）、
「集団蜘蛛の軌跡」（1997 年）、
またラシー

ター芸術監督。2007 年より2009 年 1 月まで森美術館アーティ

ド・アライーン（1993 年）、
イー・ブル（2001 年）、ライオネル・

スティック・ディレクター。2009 年 4 月より横浜美術館館長にウェント（2003 年）、郎静山（2011 年）の個展がある。第 1 回就任。
また、1999 年第 3 回アジア・パシフィック・トリエンナーレ

から第 5 回の福岡アジア美術トリエンナーレ（1999 年、2002

で日本部門コ・キュレーター、2001 年第 49 回ヴェニス・ビエン

年、2005 年、2009 年、2014 年）を共同企画。第 5 回（1991

ナーレで日本館コミッショナー、
ヨコハマトリエンナーレ2011年）
・7 回（1995 年）バングラデシュ・アジア美術ビエンナーレ

総合ディレクターなど、多くの現代美術国際展を手掛ける。

の日本の部コミッショナーを務める。2014 年 9 月、
アジア美術についての短いエッセイ集『終わりなき近代 アジア美術を歩く2009―2014』（grambooks）刊行予定。

登壇者プロフィール

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来 場 者アンケート［来場者数］104［アンケート回答数］43［男女比］男：15 ｜女：26 ｜未回答：2［年齢］19 歳以下：1 ｜20 代：13 ｜30 代：11 ｜40 代：10 ｜50 代：5 ｜60 代：1 ｜未回答：2［住まい］横浜市内：14 ｜横浜市外（県内）：5 ｜東京都：13 ｜国内：8 ｜海外：1
本プログラムの内容について
インド、
キューバの状況を知ることができた。
・ 大変参考になった。
・ 海外の国際展状況も知れたのはとても良かった。
これからも世界のビエンナーレ、
トリエンナーレを紹介してほしい。
・ 国際展の内容と運営・体制の違いを切り分け 2 法論が必要かと思いました。
またいわゆるSocial issueと美術・芸術の関係についても伺いたかった。
・ ビエンナーレ、
トリエンナーレにおけるミッション、あるいは制度的な議論が聞けて面白かった。
また世界中のビエンナー
レ、
トリエンナーレと比べたなかで、横浜トリエンナーレの位置づけやプラン展望も今後期待できるものがあると思う。美
学や表象文化論などを交えて、
もっと抽象的な話があってもよかったのかもしれない。
・ 横浜美術館学芸員とＮＰＯの担当者の考える「横浜トリエンナーレ」の方向性について討議する時期なのでは。ハバナとコーチの状況説明とヨコトリの現状にずれを感じました。
・ ヨコトリの運営の相関図などがあれば後半のディスカッションが分かりやすかったです。
・ 池田さんや山野さん、黄金町の AIR から国際展に参加する作家が将来出てくるような期待に沿って、長期的に町づくりが考えられている横浜市が素晴らしいというかうらやましいというか…。行政の立場の人から、その仕組みを地方行政の人にレクチャーしてほしいくらい隣の芝生が青く感じました。安易に国際展をやりたがる＝まちが活性化できる、と信じこんでいる。行政の人に話を説いてほしいと思いました。
横浜トリエンナーレ全般に対する期待・ 横浜のまちづくり、市民の交流などの役割。
・ アーティスト・イン・レジデンスもそうだが、みなとみらいをはじめ横浜市の豊かな観光資源を使ったような展示が見てみたいと思う。
・ 横浜という都市の特性を活かした内容、
アートと街づくりを連携されたプログラム展開を期待している。
・ なぜ、横浜でトリエンナーレをやらなければならないのかをはっきりと提示した方が良い。一般社会の大企業と中小企業の構図と同じ。大企業の東京の役割をそのまま横浜が背負わされている印象。
そこからの脱却はヨコハマの特長を出す以外にないと思う。
・ 新しいものをもっと見せてほしい。
このビエンナーレで初めてというものもあったら。今回の横浜美術館での展示は、斬新さ、力強さがやや不足しているように思いました。
・ 街づくりの一環であれば、一般の人がどうすれば集まれるかを考えた方が良いと感じた。
その意味で横浜美術館が主導してほしい（単純明快に集まりやすいのではないか）。
・ 美術館ならではの企画内容。美術館組織だからこそできるトリエンナーレを期待します。
・ 組織を外に出す池田氏の提案に賛同します。
・ 継続と充実。
・ ヨコハマトリエンナーレ2014 では、アジ美との連携をはじめ、地方国際展との連携はとても良いと思いました。横浜では日本の代表的な看板トリエンナーレとして世界に注目されてるし、続けてほしいと思います。
・ 日本が誇れる国際展になってくれることを期待します。

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来場者アンケート

Yokohama Triennale 2014
International Symposium

Thinking Together“Creating Global /Regional Landscapefor Contemporary Art
through International
Exhibitions”
Reportヨコハマトリエンナーレ2014 国際シンポジウム

国際展で考える「現代アートと世界／地域との関係」
記録集

発行日： 2015 年 3 月 31 日
編集・発行： 横浜トリエンナーレ組織委員会〒 220-0012 横浜市西区みなとみらい 3-4-1 横浜美術館内
クリストファー・スティヴンズ（和文英訳）
翻訳： 松浦直美（英文和訳）、
写真： 加藤 健
デザイン： 津山 勇
印刷・製本： 朝日オフセット印刷株式会社
Date of publication: March 31, 2015
Edited and Published by: Organizing Committee for Yokohama Triennale
c/o Yokohama Museum of Art, 3-4-1, Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama
220-0012 JAPANTranslation: MATSUURA Naomi (English to Japanese),
Christopher STEPHENS (Japanese to English)
Photo: KATO Ken
Design: TSUYAMA Isamu
Printed by: Asahi Offset printing Co. Ltd.

©2015 Organizing Committee for Yokohama Triennale. All rights reserved.
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