YOKOHAMATRIENNALE
2011
KICK-OFFMEETINGREPORT
ヨコ ハマトリエンナ ー レ 2 0 11
キックオフミ ー テ ィング
記録集

004

キックオフ・ミーティング 開催概要

005

ルイス・ビクス基調講演 「リバプール・バイエニアルの挑戦」

010

パネル・ディスカッション「横浜トリエンナーレが目指すもの」

026

登壇者プロフィール

028

来場者アンケート

032

YOKOHAMA TRIENNALE 2011 KICK-OFF MEETING OUTLINE

033

KEYNOTE SPEECH BY LEWIS BIGGS “Vision, Challenge, Context – Liverpool Biennial”

038

PANEL DISCUSSION “Yokohama Triennale – Its Past and Future”

052

PANELIST PROFILE054

AUDIENCE FEEDBACK

「 横 浜トリエンナーレ 2 011 キックオフミーティング 」開 催 にあたって
ビエンナーレ、トリエンナーレという名称に代表される現代美術の国際展は、現在、増加・多様化の一途をたどり、Asia Art Archive（ www.aaa.org.hk ）のまとめた 2006 年のデータによれば世界で 60 以上、版画や写真など分野を限定したものを入れると大・小 200 近い国際展が開催されています。
横浜トリエンナーレは、日本の本格的な都市型現代美術の祭典として独立行政法人国際交流基金の主導のもと、2001 年に華々しくスタートしました。2011 年に第 4 回目を迎え、美術館が主会場になるなど、大きな転換期を迎えています。
一方、この 10 年で、従来、欧米を中心に開催されていた国際展がアジア各地でも数多く開催されるに至り、横浜トリエンナーレをとりまく環境は大きく様変わりしました。日本でも、ビエンナーレ、トリエンナーレと称する展
覧会が国内で開催されてきましたが、多くは当初の理念や理想を堅持しながら、発展的に 10 年以上継続することが困難な状況に直面しています。
横浜トリエンナーレでは 2011 年の第 4 回展に向けて、2010 年 10 月 2 日（土）、3 日（日）の二日間にわたってキックオフミーティングを開催しました。同ミーティングの 1 日目に開催された「多様化する国際展──横浜トリエン
ナーレが目指すもの」では、横浜と同様に港町の再生に関わり、1999 年の開始以来、美術館と地域との連携を進展させたリバプール・バイエニアルの事例等も紹介しつつ、横浜トリエンナーレの歴代ディレクターも交えて、日本における現代美術の国際展の意義ならびに横浜トリエンナーレの可能性について議論しました。本書は、その記録をまとめたものです。

［タイムテーブル ］

15:00-15:05

主催者あいさつ

15:05-15:45

基調講演「リバプール・バイエニアルの挑戦」
ルイス・ビクス（リバプール・バイエニアル CEO 兼アーティスティック・ディレクター）

15:45-16:00

休憩

16:00-17:30

パネル・ディスカッション「横浜トリエンナーレが目指すもの」［ パネリスト］
横浜トリエンナーレ 2001 アーティスティック・ディレクター：南條史生（森美術館館長）
横浜トリエンナーレ 2005 総合ディレクター：川俣正（美術家）
横浜トリエンナーレ 2008 総合ディレクター：水沢勉（神奈川県立近代美術館副館長）
横浜トリエンナーレ 2011 アーティスティック・ディレクター：三木あき子
ルイス・ビクス（リバプール・バイエニアル CEO 兼アーティスティック・ディレクター）［司会 ］
横浜トリエンナーレ 2011 総合ディレクター：逢坂恵理子（横浜美術館館長）
会場：横浜創造都市センター（ YCC ） 3 階
主催：横浜トリエンナーレ組織委員会
特別協力：北仲スクール、NPO 法人 BankART1929 、NPO 法人黄金町エリアマネジメントセンター、

公益財団法人横浜市芸術文化振興財団（順不同）
注（ 1 ）本書の所属、肩書きはすべて2010 年 10 月2日現在のものです。
（2）「横浜トリエンナーレ2011 」は、2011 年 3 月より「ヨコハマトリエンナーレ2011 」に表記が変更されました。本書では 2010 年

10 月時点での表記を使用しています。

004｜ キックオフ・ミー ティング 開 催 概 要

リバプール・バイエニアル CEO 兼アーティスティック・ディレクター
ルイス・ビクス基 調 講 演

リバプ ー ル・バイエ ニアル の 挑 戦
逢 坂恵理子（以下、逢 坂）｜本日はお 集まりいただきありがとうございます。横浜美術 館の 館長をしております逢 坂でございます。来年 の 横 浜トリエンナーレ 2011 の 総合 ディレクターを担当することになりまして、来年 の 8 月の 開催に 向けて、昨日の 記者会見をもちまして 正式にスタートを 切ることになりました 。今日と明日はキックオフミーティングということで、横浜トリエンナーレと横 浜トリエンナーレを取り巻く様々な 状況について、皆様とお 話を 進 めさせていただきたいと思います。横浜トリエンナーレは 2001 年、2005 年、2008 年と過去 3回開催されており、今回は 歴代 のディレクターにもお 集まりいただきました 。また、次回の2011 年 の 横浜トリエンナーレのアーティスティック・ディレクターにも加わっていただくことにもなりました 。
そして今日、これから基 調 講 演をいただきます、イギリスのリバプール・バイエニアルのアーティスティック・ディレクターのルイス・ビクスさんには 、お 忙しいなか 来日いただきまして、
リバプール・バイエニアルについて貴重なお 話をお 伺い 出来ることになりました 。ルイス・ビクスさんは 、テート・リバプールのキュレーターとディレクターを 歴 任されて、現 在はリバプ
ール・バイエニアルの CEO とアーティスティック・ディレクターを 兼任されています。長いキ
ャリアのなかでは 、ブリティッシュ・カウンシルのお 仕事をされたり、イギリスのアーティストの 作品を公共的な 場 に 設 置 することにもいち 早く関 わっています。これから今までのビクスさんの 経験を 踏まえて、興味深いお 話 が 伺えるのではないかと思います。
それではまずルイス・ビクスさん 、どうぞよろしくお 願いいたします。
ルイス・ビクス｜ご 紹介いただきありがとうございます。最初に 横浜に来たのは、2005 年の横浜トリエンナーレのときで、今回で 2 回目になります。今回このような機会を頂き感謝いたします。
さて、まず、バイエニアルの 類いのものはそれぞれどのように 異 なるか。数年 おきに 繰り返し 開催される展覧会 が 数多くありますが、それぞれがどのように 違うものであるかということを 指 摘 するところから始めたいと 思います。なぜならば、類似点よりも相違点にこそ、「 バイエニアル」
その 面白さがあると 思うからです。そもそもという用語そのものに 問題 があ
「展覧会」
「フェステ
ります。なぜかというと、ある人はそれをと解釈し、また 別の人はそれを「展覧会」「フェスティバル」
ィバル」だと解釈します。そして、とという二極 の 間に 、その 他の様々な 解釈 が 存 在 するのです。

ここで、私自身 が 運営している、英国最大の 視覚芸 術分野 の 祭典であるリバプール・バイ「 バイエニアル」
エニアルをご 紹介 するとともに 、という用語に 3 つ目の 解釈を 加えたいと思「 バイエニアル」（「展覧会」「フェスティバル」
います。リバプールでは 、という言葉 は 、とのほ
「リバプール・バイエニアル」
かに）法人、つまり、という自立した 非営利法人を 指 すのです。
逢 坂恵理子 ｜横浜トリエンナーレ 2011

総合ディレクター、横浜美術館館長

このプレゼンテーションでは 、次の 4 つの 質問に 順番 に 答えていきたいと思います。リバプ
ルイス・ビクス基 調 講 演 「リバプール・バイエニアルの 挑 戦 」｜ 005

「私たちはなぜ 存 在し、これール・バイエニアルでは「どのような事業を手がけているのか」、「誰 のためにやっているのか」、そして、「どのようにして 事らの 事 業を 手 がけているのか」、業を 実 施しているのか」。
私は 私自身 が 運営 するバイエニアルのスタイルの 推 進派 だということをお 断りしておかなければなりません 。私は 、これまで 単にキャリアアップを目指 すのではなく、自分 の 好き
なことを 追求 できる幸運 に 恵まれてきました 。美 術 館 での 仕事 の 経 験 は 15 年 ほどありま
すが、徐々に 美術史的な 文 脈 だけではなく、社会 的な 文 脈 のなかのアートに 興 味を 持 つようになり、美術 館の 外 に 出て仕事をしたいと思うようになりました 。
「アート、人、そして 場所と私たちがリバプール・バイエニアルで 掲げているスローガンは 、
関 わる（engaging art, people and place）」です。つまり、我々はアートの 専門性を 問 われるだけではなく、アートを見る人 たち、それからアートが 関 わる 場所、あるいはその 文 脈 に*01 ｜エー・ファンデーション
A foundation
http://www.afoundation.org.uk/*02 ｜ブルーコート・アート・センター
The Bluecoat Art Centre
http://www.thebluecoat.org.uk/*03 ｜ファクト・センター
The FACT Centre
http://www.fact.co.uk/*04 ｜オープン・アイ・ギャラリー
The Open Eye Gallery
http://www.openeyegallery.co.uk/*05 ｜テート・リバプール
TATE Liverpool
http://www.tate.org.uk/liverpool/

ついても専門性を発揮しなければならないのです。
では 、私 たちはどのような 事 業 を 手 がけているのでしょうか ?

リバプール・バイエニアルという法人組 織 は 、継 続的にアート作品 の 委 嘱事 業を 実 施しています。2 年に 1 度沢山のアート作品を 委嘱し、展覧会 の 一貫として 発表します。
（ Jorge Pardo, 1963-）、アントニー・ゴ
これまで 委嘱したアーティストには 、ホルヘ・パルド（ Richard Wilson, 1953-）、
ームリー（ Antony Gormley, 1950-）、リチャード・ウィルソン（ Atelier Bow-Wow, Tsukamoto Yoshiharu, 1965-, Kaijima Momoyo,
アトリエ・ワン

1969-）、グロス・マックス（GROSS. MAX. ）などがいます。昨年、ジャウメ・プレンサ（ Jaume
Plensa, 1955-）《 Dream（夢）》に 委 嘱し、という彫刻作品 が、炭 鉱 跡に 設 置されました 。元
炭坑夫 の人 たちが 関わり、完成しました 。私たちの 組 織 は普段 からこのような仕事に 携 わっています。
「国 際
委 嘱 事 業 のほかに 、2 年 に 1 度 大 規 模 な 展覧会 を 開 催します。私 たちはこれを「 バイエニアル」
展」と呼んでいますが、多くの人 はこの 事 業 のことをと呼 びます。この 展覧会事業 では、市内にある 5 つの 組 織とコラボレーションします。エー・ファンデーション *01、

ブルーコート・アート・センター *02 、ファクト・センター *03 、オープン・アイ・ギャラリー *04とテート・リバプール *05 です。それぞれが 写真や 映画など、専門性を 持っているので、各 キュレーターが 展覧会 のテーマを前提にコンセプトやメディアを 解釈し、展覧会を企画します。
つまり、私たちの 組 織を入 れると、ひとつのテーマに 対して 6 通りのキュレーションが 実 施されるのです。
他の 国際展に比べると規模 は 小さく、2010 年 の展覧会に 参加したアーティストは 70 組です。そのなかでも私の 組 織 が 一番 多くのアーティストに 委 嘱しています。というのも、私た
ちは 街そのものがギャラリーだと考えているので、他 の 施 設に 比べて自ずと規 模 が 大きくなるからです。

3 つ目の 事 業として、リバプール・バイエニアル・フェスティバルのプロモーションとコーディネーションを手がけています。フェスティバルには 6 つのプラットフォームがありますが、
実は 公式 プログラムの 本体よりもフリンジまたはインディペンデントと呼ぶ 周辺事 業 のほうが 規模 が 大きいのです。

6 つのプラットフォームを具体的に説明しましょう。ひとつが「国際展」、つまり、一般的に006｜ルイス・ビクス基 調 講 演 「リバプール・バイエニアルの 挑 戦 」

ルイス・ビクス｜リバプール ･ バイエニアル

CEO 兼アーティスティック･ディレクター

*06 ｜ジョン・ムアーズ絵画賞
John Moores Painting Prize
http://www.liverpoolmuseums.org.uk/
walker/johnmoores/*07 ｜ニュー・コンテンポラリーズ
New Contemporaries
http://www.newcontemporaries.org.
uk/*08 ｜ノー ･ロンガー ･エンプティ
No Longer Empty
http://nolongerempty.com/「 バイエニアル」「シティ・ステーツ (City States)」と呼 ばれているものです。次に 、と呼 ばれ（リバプールの 予算ではなく）海 外 の 団体 が 主催する展覧会 がる海 外 の 都市と連携して、あります。これはヴェネツィア・ビエンナーレでいうナショナル・パヴィリオンのようなものです。この 2 つのプラットフォームは 、英国出身以外 のアーティストを 対象としています。この他に 英国出身アーティストを 対象とするジョン・ムアーズ 絵画賞 *06とニュー・コンテンポラ「ノ
リーズ *07というプラットフォームがあります。さらに 、グローバルとローカルが 混 在 する
「ザ・アート・オーガナイゼーション *09」、「ザ・コオペラティブ
ー ･ ロンガー ･ エンプティ *08」と*10」のプロジェクトでは 、リバプールの 地元アーティストが 海 外から友 達 のアーティストを 連*09 ｜ザ・アート・オーガナイゼーション
The Art Organisation
http://www.theartorganisation.co.uk/

れてきて一緒に作品を作るというものです。

*10 ｜ザ・コオペラティブ
The Cooperative
http://www.thecooperative.info/

私 た ち は な ぜ 存 在 し 、こ れ ら の 事 業 を 手 が け て い る の で し ょ う か ?

*11 ｜エジンバラ・フェスティバル
Edinburgh International Festival
Edinburgh, UK
http://www.eif.co.uk/*12 ｜フリーズ・アート・フェア
Frieze Art Fair
London, UK
http://www.friezeartfair.com/*13 ｜ブラットフォード・プリント・ビエン
ナーレ
Bradford Print Biennale
Bradford, UK*14 ｜ロンドン・バイエニアル
London Biennial
London, UK
http://www.londonbiennale.org/*15 ｜グラスゴー・インターナショナル
Glasgow International Festival of
Visual Art
Glasgow, UK
http://www.glasgowinternational.org/*16 ｜フォークストン・トライエニアル
Folkestone Triennial
Folkstone, UK
http://folkestonetriennial.org.uk/

端的にいうと、そもそもバイエニアルは「リバプールをアーティストが 生活しやすく、働きやす

い 場所にするために」設 立されたのです。第 1 回目はリバプールのアーティストで、たまたま裕 福 だった 人 が 資金を 提 供しました 。そして、それが 成 功したので、それ 以降、行政や 公的 機関を 説得して 支援してもらえるようになったのです。
別の 方法 で 説明 すると、バイエニアルは 、人々にインスピレーションを与え、お互いにコ

ミュニケーションしたくなるような 場を 提供 するものなのです。なぜ、リバプールが 他 の 都
市 で 開催される規 模 の 大きなものをさしおいて、英国を代 表するバイエニアルになっているのか 聞 かれることがあります。エジンバラ・フェスティバル *11 は 主にパフォーミングアーツの 分 野 のフェスティバルであり、フリーズ・アート・フェア *12 はいわゆるアートフェアで 展覧会 やフェスティバルではありません 。ブラッドフォード・プリント・ビエンナーレ *13 は 残 念ながらもう継 続されていません 。そして、ホイットビー・バイエニアル（Whitbey Biennial ）は非
常に規模 が 小さく、ライブ・アートのみを 対象としています。ロンドン・バイエニアル *14 は 、ウェブサイト上でしか 存 在しないものです。グラスゴー・インターナショナル *15 は 、徐々に 規
模を 拡 大していますが、まだリバプールのような 規 模 ではなくそれほど 注目されていません 。フォークストン・トライエニアル *16 は 、まだ 1 回しか 開催されていません 。
リバプールのバイエニアルの歴史は他の 都市と比べて、皆さんが思っているよりもずっと長いのが 重要なポイントです。例えば、ジョン・ムアーズ絵画賞は 設 立されてから 50 年も継 続されています。つまり、リバプールでは 現代美術に親しむ 鑑賞者を 50 年かけて 育成してきたとも言えるのです。
リバプールには 力のある美術関係 の 組 織・団体 が 数多く存 在しているのですが、これまでその 存 在 が目立つことはあまりありませんでした 。そこでバイエニアルを 通じて、これらの組 織・団体 を 育成し、発 展するように 支 援 することが 考えられました 。これは 持 続可能 なモデルとして 重要 だと 思います。世界中のビエンナーレ、トリエンナーレの 多くが 継 続され「上 から」ないのも、の 指示で 運営されているからです。創造 性と文化は 長期的に 関わるもので、何世代にも渡って 育成され 、また、いくつもの 政 権を 超えて 実を 結 ぶものです。リバプールでは 、過去 100 年 の 間 に 様々な 文化 機 関 が 設 立され 、今日まで 継 続しているものもあればそうでもないものもありますが、少なくともどの 組 織も継 続 性 のあるバイエニアルを作り上げる環 境になんらかの 形で 貢献してきました 。

ルイス・ビクス基 調 講 演 「リバプール・バイエニアルの 挑 戦 」｜ 007

私 た ち は な ぜ 存 在 して い る の か「私たちはなぜ 存 在しているのでしょうか」。そもそでは 、最も重要 な 質問に 移りましょう。

もバイエニアルやトライエニアルの 類 のものは 、なぜ 存 在しているのでしょう ? 英国 では 、
「今 一番話題になっていることを 知りたければ、お 金 のあるところを 辿ってみろ」と言 います。つまり、数年 おきに 開催される展覧会 は 、その 財 源 が 誰によって 提供されるのかによって大きく分類 することができます。よくあるのは、美術品を収集・収蔵している人たちが主催するものです。例えば、美術 館やコレクターによるものです。サン・パウロ・ビエンナーレ *17やシドニー・ビエンナーレ *18 は 、コレクターが 創設した信 託 や 財団の支援によって長年継続してきました 。ホイットニー・バイエニアル *19 は 、作品 がホイットニー 美 術 館に 収 蔵されることも手伝って長年開催されてきました 。

2 つ目の 形態は 調 査・研 究をベースとするものです。例えば

ISEA*20のようにエレクトロ「東 側（ Eastern
ニックアートという 分 野 に 特 化 したものや、マニフェスタ *21 のように 、Bloc ）」のアートを 推進しながら、歴史的あるいは 地域 な視点を 是 正するものがあります。
前者は 大学 が 支援し、後者は 、財団が 一 部支援しつつ、ホスト国 が 大部分を支援して成り立っています。

3 つ目の 形態は 、ヴェネチア、上海、リヨン、釜山、ブラジルのポルト・アレグレのようにカル チュラル・ツーリズムを 推 進 する 類 のものです。19 世 紀 の「大 博 覧 会（ The Great

Exhibition ）」の 精神をもって 文化を 通して観光を 誘致 するものです。
4 つ目の 形態は 、新作を 委嘱 するものです。新作を 委嘱 することによってアーティストとコミュニティが 対話しやすくなるからです。ミュンスター・スカルプチャー・プロジェクト *22 、大地の 芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ *23 、アート・サンタ・フェ *24 などがこの 分類に入ります。リバプールは 3 つ目と 4 つ目のカテゴリーの 間ぐらいに入ります。カルチュラル・ツ

ーリズムを 推進 する一方 で、リバプールの人たちと関わるプロジェクトだからです。
誰 の た め に 存 在 して い る の か「お 金 のあるところを 辿る」「誰 のため」ということは 、ということを 問うことでもあります。美術 館 で 仕事していた 頃、アートは 美術 館に入 れた 途端に美術史の 文脈に 限定されてしまうということがわかりました 。美術 館の 外 に 出た 途 端、来場者 は 街と対話しながら、同時にアートとも対話 できるようになると思うようになったのです。
アートがもっと多くの人と対話 するためには 、街に作品を 置くのが 最 善策 だと考えました 。アートと 通じて 都 市と 対 話 するほうが、美 術史との 対 話より可能 性 が 広 がり、また人々にとっても魅力的なのです。どのようなアートであれ 、どのような 作品を 設 置 するにせよ、美術 館の中 で展 示しなくても、アートである限りいずれは 美術史の 文脈 のなかに 組み
込まれていくでしょう。市民によって 支援されるアートに対して、コレクターによって 支援されるアートは 別のものです。つまりアートが 受容される文脈 が 異 なるのです。
ど の ようにして 事 業 を 実 施 して い る の か

リバプール・バイエニアルはどのようにして 事業を 実 施しているのでしょうか。私たちが 掲げ「アート、人、場所と関 わる」
るというスローガンは 、ほかの 組 織とパートナーシップを 組む
008｜ ルイス・ビクス基 調 講 演 「リバプール・バイエニアルの 挑 戦 」*17 ｜サン・パウロ・ビエンナーレ
São Paulo Biennale
São Paulo, Brazil
http://www.fbsp.org.br/*18 ｜シドニー・ビエンナーレ
Biennale of Sydney
Sydney, Australia
http://www.biennaleofsydney.com.au/*19 ｜ホイットニー・バイエニアル
Whitney Biennial
NY, USA
http://whitney.org/biennial*20 ｜ ISEAInter-Society for the Electronic Arts
http://www.isea-web.org/*21 ｜マニフェスタ
Manifesta
http://manifesta.org/*22 ｜ミュンスター・スカルプチャー・プ
ロジェクト
Sculpture Projects Muenster
Muenster, Germany
http://www.skulptur-projekte.de/*23 ｜大地の芸術祭越後妻有アートトリエ
ンナーレ
新潟、日本

http://www.echigo-tsumari.jp/*24 ｜アート・サンタ・フェ
Art Santa Fe
Santa Fe, USA
http://www.artsantafe.com/

ことから始まります。私たちは自分 の展 示 スペースを 持っていないので、他の人のスペースを使えるかどうか、問い 合 わせることから始めないといけません 。この 最初 のステップから交渉とパートナーシップが 始まるのです。

2 つ目に「インターナショナルとローカルの交差点」になるように事業を 考えています。つまり、世界中のアーティストにリバプールに来てもらって 市民と対話してもらうということです。
（文化的な 差異を 知るという経験 は 、市民にとって世界を 知る上で 大きな 影 響を及ぼします。）

3 つ目にリバプールの 美術システムの 発展に関わることです。ほかのアート関係の 組 織に
いつもとは 違うことに 挑戦してもらうだけではなく、例えば 大学 のような 組 織に会議を 運営してもらったり、ボランティアをアートの専門家になるように育 てたり、海外 のアーティストの滞在をアレンジし、またリバプールのアーティストを海外へ送り出したりするようなことです。
ど の ようにして 人 々と 関 わ るようにして い る か「人や 社会 的な 課題と関 わる」
では 、ことについてですが、どのようにして人々と関わるよう「 パートナーシップ」にしているのでしょうか。
を 組むことがまずその 第一歩となります。すで「作品委に他団体と仕事することによって展 示用のスペースを確保している話をしました 。
嘱」
もひとつの 方法 です。この 背景には 、インターナショナルなアートがローカルな 環 境と交差 する機 会を作り出したいという意図 があります。また、「制作」
にあたって、アートの 世
界とは 関係 のない人の 参 画を 促すことで、新しいオーディエンスを 育成 することができます。作品制作に関わるアーティストと一般の人々との対話を通じて作品が 生まれるのです。
「ディスコース」づくりにも力をいれ 、幅広 い 知 識 人を 海 外から招 へいし、言葉による情 報をできる限り多く提供します。
「公共」の 都 市空間 で 仕事 することに 意義を感じているもうひとつの 理由は 、公共空間

はいつも競合 の 場となり、公共空間に 関 わった 途 端に 、誰 かが 直面している様々な 課題の真っ只中に入り込むことになります。社会的な 課題の中に 我々が 飛び 込むことで、私たちはその 役割の 一端を 担うのです。
「ビジョン、チャレンジそしてコンテク
さて、結 論 です。プレゼンテーションのタイトルは 、スト──リバプール・バイエニアルの 挑戦」としましたが、このタイトルの 通り、私たちのビジ
ョンは 、アートを 通して、リバプールの市民 の 生活を 改善していくということです。そして、そのために 、生活 のなかにアートを 根 付 かせ、グローバルな 考え 方に 立ちながら、ローカルに実 践していくということが 私たちの 挑戦課題 です。
以 上、私 のプ レゼ ン テ ー シ ョンを 終 わります が、より 詳 しい 内 容 はアー カイブ（ liverpoolbiennial.adatabase.org ）をご 覧ください。また 現 在 開 催 中 のものについては

www.biennial.com にアクセスしてください。ご 静聴ありがとうございました 。

ルイス・ビクス基 調 講 演 「リバプール・バイエニアルの 挑 戦 」｜ 009

パ ネ ル・ディスカッシ ョ ン

横 浜 トリエンナ ー レ が 目 指 すもの

逢 坂 ｜第 2 部 のシンポジウムを 始めさせていただきます。今日のテーマは 、「横浜トリエンナーレが目指 すもの」という、私たちが 一番関心 のあるものです。今回は 、キックオフミーティ
ングということもありまして、歴代 のディレクターをお 呼びしました 。パネリストの 方 たちのプ
ロフィールを 簡単にご 紹介させていただきたいと思います。
皆様 の向かって 右側 から、第 1 回目の 横浜トリエンナーレのアーティスティック・ディレクタ

ーの 南條史 生さんです。第 1 回目はアーティスティック・ディレクターが 4 名（河本信 治、建畠晢、中村信夫、南條史 生）
いらっしゃいましたが、今回は 代 表して 南條さんにお 越しい・アーカイブ *01
ただきました 。南條さんは 、数多くの 国際展を手がけています。アジア・アートというウェブサイトのなかに 、国際展 に 関わっている経 験 が 豊富 な 評論家、キュレーター
ということで 何人 か 名前 が 挙 げられているのですが、伝説 の人となってしまったハロルド・（ Harald Szeemann, 1933-2005 ）や、第 3 回目の 横 浜トリエンナーレのキュレー
ゼーマン（ Hans Ulrich Obrist, 1968-）
ターのひとりだったハンス・ウルリッヒ・オブリストと並 んで 南條さんのお 名前も入っています。現在は 、森美術 館 *02 の 館長をしていらっしゃいます。そのお 隣 が 第 2 回目の 総合 ディレクターの川俣 正さんです。皆様 既にご 存知のように 、川俣
さんはアーティストとして 国内外で 活躍されていますが、日本 の歴史では 初めてと言える、
若干 28 歳 でヴェネツィア・ビエンナーレ *03 の日本代表アーティストとして参加されました 。

また、アーティストとして 横 浜トリエンナーレのような 大きな 国際 展 の 総合 ディレクターという経験をされている方も、川俣さん 以外 にいらっしゃらないのではないかと思います。それからそのお 隣 が 第 3 回目の 総合 ディレクターの 水沢 勉さん 。現 在、神 奈川県立 近代美術 館 *04 の 副館長をされています。神奈川県立 近代美術 館は 、皆様ご 存知 のように 、1951
年 に 開 館した日本 で 最初 の 公立 近代 美 術 館 です。そこで 30 年 以 上学 芸員を 務 められて、現在副館長をなさっています。ルイス・ビクスさんは 、先程ご 紹介しました 。そして 私の隣 にいらっしゃるのが、三 木 あき子さんです。フランス、パリのパレ・ド・トーキョーのチー

フ・キュレーターとしてお 仕事されてきましたが、昨日の 記者会見で 来年 の 横浜トリエンナ
ーレ 2011 のアーティスティック・ディレクターとして 正式に発表されました 。歴代 のディレク
ターの 前 ではあまり言 いたくありませんが、またフェミニストでもないのですが、2011 年 は
女性のチームで 頑張りたいと思います。

それではまず、横 浜トリエンナーレにつきまして、各ディレクターの 方 から 少しコメントをいただきたいと思います。まず 南條さんから、ご自身 が 関わられた 横浜トリエンナーレについてご 感想、またはコメントをいただけますでしょうか。

*01 ｜アジア・アート・アーカイブ
Asia Art Archive
http://www.aaa.org.hk/*02 ｜森美術館
東京都港区
http://www.mori.art.museum/*03 ｜ヴェネツィア・ビエンナーレ
Venice Biennale
Venice, Italy
http://www.labiennale.org/*04 ｜神奈川県立近代美術館
神奈川県鎌倉市
http://www.moma.pref.kanagawa.jp/

010｜ パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」

［横浜トリエンナーレ第 1 回開催概要］
テーマ：メガ・ウェイブ―新たな総合に向けて
会期：2001 年 9 月 2 日 -11 月 11 日（71 日間）* 休館日 4 日含む
主会場：パシフィコ横浜展示ホール／
赤レンガ倉庫 1 号館
アーティスティック・ディレクター：
河本信治／建畠晢／中村信夫／南條史生
参加作家数：109 作家
総事業費：約 7 億円
総入場者数：35 万人

東 京 で は なく 、横 浜 で や ること に な っ た 第 1 回 目
南條史生（以下、南條）｜はい。感想といいますか、
どんな 経 緯 だったのか、皆さんに 最初の 発

端 を 申し上げようかなと 思います。2001 年 に 横 浜トリエンナーレの 第 1 回目がありました（ 鹿島出版会）
が、私はそれより少し前に『美術 から 都市へ』という本を出しています。そのなかではまだ日本にビエンナーレ、トリエンナーレがない、是非こういうものをやるべきだ、
これは 悲 願 であると書 いているわけですね 。そういった 背 景 があって、国 際 交流 基 金 のなかにビエンナーレ、トリエンナーレといった 国際展を立ち上げるための 研究会 のようなものが 出来ました 。この 時 にはすでに 、国 際 交流 基 金 側 はそういうことをやろうという意志をはっきり持 っていたことになります。現 在、参 議 院 議 員をされている中山恭子氏 が、当時国際交流基金 の 理事 で、その 方が 国際展 の 研究会 の 予算をつけました 。それで、井上（当時東京
隆邦さんら国際交流基金 のなかの 方、それから私、建畠晢さん 、矢口國夫さん
都 現代 美 術 館 の 学 芸 部 長）といった 方々で 5 〜 6 人の 研 究会を立ち上げました 。最初は当然、まずは 東京 でやるべきではないかという前提で 進 んでいたんですね 。ところがその当時、東 京都 は 青島幸男都知事 の 時 代 で、こうしたことは何もやらないだろうというような 話があって、一方 で 私 がその直 前に 横 浜 でおこなわれていたいくつかのイベントに 関 わっていました 。バルセロナをテーマにした 博覧会 やパブリックアート計画などです。そこで 横浜の 都 市 計画局 の中の 知り合 いの 方々に 話をしたら、大変興 味 があるとおっしゃった 。それで 私は 国際 交流 基 金 の人 たちを 連 れて 横 浜市に 伺ったわけです。その 際 に当時横 浜
市の三つの局 の局長 の 方 が 3 人出ていらして、是非 やろうという話 になり、スタートしました 。ですが、実際 ふたを 開けてみたら、市長 があまり乗り気じゃなかったということがあっ「いいものやろうとするとて大 変 苦 労しました 。ひとつ 印象 に 残 っている質問 があります。

お 金 がかかるんでしょ」って 言うんですね 。私たちキュレーターは 、いいものをやるということとお 金 がかかるということを 直 結 させて 考えていなかったのです。例えば 若 い 作 家 でも、作品 が 大きくなくても、いい 展覧会 は 出来るわけですから。ですが、市長 の 頭にはその直 前に 横 浜美術 館 でおこなわれたゴッホ展 があったようで、ゴッホ展 に大変お 金 がかかったから、いいものはお 金 がかかると 思っていたようです。そんな市長 の 質問に大変驚 い
た 記憶 があります。

2001 年 の 第 1 回目は 、「メガ・ウェイブ─ 新 たな 総合に向けて」というテーマでした 。この言葉 は 、内容的にはほとんど何も言っていないようですが、何か 期待 が 持 てるのではないかと、キュレーターたちが 考えたものです。その 時この 言葉を 最初に 出したのは 、私のアシスタントをしていたロジャー・マクドナルドです。そして、現在国立国際美術 館の 館長をされている建畠晢さん 、京都国立近代美術 館の 河本信治さん 、CCA 北九州の中村信夫さんの 4 人 が 初代 のディレクターでした 。4 人もいなくてもいいのではないかと言いながらも、国際 交流 基 金 は 不安 だったのでしょう。この 4 人ぐらいいないとだめだと 思ったらしく、そのようになりました 。4 人のディレクターがどのようにやるかというのも問題 がありました 。みん
な 違う体験をしてきていますし、いろんな 議論 があるし、4 人とも国際展を作ることに 関して、違うイメージを 持っていたので 新 たな 総合に向かうのが、大変 難しくなってしまいました 。私と 建 畠さんは 、最 後まで 4 人でひとつの 展覧会 をつくるべきだという意見でしたから、お互いがケアをしている作家たちが入り交じる状 態 で、展覧会をつくっていきました 。
しかし中村さんは自分 のテリトリーを囲い、河本さんは 赤レンガ倉庫を使うことになりまし南條史生 ｜森美術館館長

た 。もともと、横 浜 でやることになったのは 、横 浜 にある赤レンガ 倉庫── 当時 は 廃 墟 に
パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 011

なっていたのですが、ぜひそこを 使って現代美 術展 をやりたいという思いがみんなの中にあったのです。あの 赤レンガ倉庫を使えば、古いものと新しいものの 対比、わびさびのような 古 い 産 業 建 築 物 の 中 の 先 端 的 な 美 術という最もエキサイティングな 演出 が 可能 になる、それに 加えて 横 浜トリエンナーレの 強力なアイコンがつくれるという、メディア 戦 略、

PR 戦略も考えていました 。我々は 経験 的に 、倉庫とか 廃 墟 のような 場所を使ってやる現代美 術展 の 方 が 面白いということを 知っていました 。当時海 外では 、いくつも倉庫を 利用した 美 術 館 が 出来 ており、私もそういう美 術 館を 紹 介したりしていたものですから、赤レンガ倉庫 でやりたいという思いが 大きかったわけです。しかし今、赤レンガ倉庫 は 横 浜ト
リエンナーレの 中心 的 な 会 場 にはなっていません 。中途 半 端 に 商 業 的 な 感じがします
し、パフォーマンスのスペースになってしまいました 。しかし 我々は 4 人とも、あそこが 中に何もない、何にでも対応 できるフレキシブルなスペースとして使 われていってほしいという思いがありましたので、私は 大変残 念に 思っています。
立ち上げの 時 に外国の 専門家 から言われたのですが、ビエンナーレもトリエンナーレも随分あるのになぜまた 新 たに 新しいのを 始めるのか、必要ないじゃないかという意見 がありました 。それに 対 する私の 考えは今も変わりません 。そのような 批判は 国際的に 動き回っている専門家の 意見であって、地元 の市民 あるいは 国民 からしてみたら決してそんなことは 言えない。例えばヴェネツィア・ビエンナーレを見た 人 が日本 に何人いるかといった 時に 、たいした 数 字じゃないだろうと 思います。ですから、それぞれの 町、あるいは 国 において 国際展 を立ち上げるということは 、市民 の人 たちにこういった 驚くべき美 術 の 世界があるんだ、それをほかの 国 では 、多くの人 たちが 面白がって見ていて、その歴史も既に 100 年に及 ぶのだ、ということを 紹介 するきっかけになると思っています。
それから、先程 ルイス・ビクスさんの 話 のなかにもフェスティバルなのか、展覧会なのかということがありましたけれども、ビエンナーレとかトリエンナーレといったものは 、ある種 のフェスティバル 的な 雰囲気を期待されるものだと 思います。それがあるからこそ、また初めて現代美術を見る人 が 出てくる、つまり強力な 最初の 紹介 のきっかけをつくることが 出来ると 思います。今でも覚えているのは 、第 1 回目の 横 浜トリエンナーレの 時 に 、若 い人 だけではなくて年をとった方 がご夫婦でリュックを 背負って 運 動靴を履 いてトリエンナーレのなかを 歩き回っていたことです。トリエンナーレというお 祭りのような 形式 でアプローチす
れば、こういう人 たちも興味を 持って 来 てくれるのだと大変強く思った 記憶 があります。現代美 術 のマーケット、観 客というのは 若 い人 だけではない、これから 特 に 高齢化していく
日本 の 社会 のなかで、年 配 の人 たちのなかにも好 奇心 を 持 つアクティブな 人 たちが 沢山いるわけですから、そういう人たちにも門戸を 開き呼びかけていく必要があるのではないかと、その 時以来私はずっと思っています。
それから私は 、他にもシンガポール・ビエンナーレ *05 、台北 バイエニアル *06 などアジアでビエンナーレをやりました 。その 時 にも、初めて現代美術 の 大きな 展覧会をやる国 では 大変、気を 遣って、わからなくても面白いもの、説明 がなくても楽しめるもの、見るだけでなく
体 で 感じられるもの、好 奇心を 刺激 するもの、こういったものを必ずある程 度の比率 で入れておくべきだと考えていました 。そのことによって、見に来 て、さらに 惹き付けられてアートの 世界 に入ってくる人 たちが 増えるだろうということなんです。これは 私 が 森美術 館の 活
動 のなかでも言っているのですが、教 育 普及活動とマーケティング、つまり観 客 を 増 やす
活動、宣伝 広 報 する PR 活動、この 3 つは一見 違うことのようですけれどもスピリットは 同

じで、常にあまりよく知らない人 たちに一生懸命説明をして現代美術 の面白さをわかって012｜ パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」*05 ｜シンガポール・ビエンナーレ
Singapore Biennale
Singapore
http://www.singaporebiennale.org/*06 ｜台北バイエニアル
Taipei Biennial
Taipei, Taiwan
http://www.taipeibiennial.org/

*07 ｜六本木アートナイト
東京都港区

もらう、ファンになってもらうとうことです。誰に 対しても同じように 真 摯 に 説明し、理 解し

http://www.roppongiartnight.com/てもらうことだと 思います。国際展 には 、そのような 活動 の 大きなきっかけがあるんじゃな*08 ｜保税倉庫

いかと思っています。

横浜市山下ふ頭３号・４号上屋

先程 のルイス・ビクスさんのお 話に大変インスパイアされましたが、そのなかのひとつにア「アート・アートとライフを 結 びつけるという発言 がありました 。実 は 森美術 館も開館以来、ンド・ライフ」という言葉をモットーに 掲 げていまして、日常生活 のなかでいかにアートを 楽
しむか、あるいは日常生活にアートを 持ち込むかということがひとつの 使命であると言ってきました 。ですから、東京にはビエンナーレやトリエンナーレはありませんが、六本木アート
ナイト *07というイベントをやっています。これは 、まちのなかにアートを 持ち込む 非常に大きなイベントになっています。こういったことが、やはりアートと人びとの 生活を 近 づけるだ
ろうと 思 います。かつて 世 田 谷 美 術 館 の 館 長 だった 大 島 清 次（Oshima Seiji, 1924-

2006）「もしもアートの 理 想というものが、人びとのさんが 非常に 面白いことを 言っていて、生活 のなかに 浸 透していくことであれば、アート作品というものは 全て公共 の 場所 か人びとの 住宅 のなかにあることになるのが 理 想だろう。その 時、美術 館はいらなくなる。だからアートの 理 想 がかなったとき美 術 館は 消滅 する。」というようなことを 言っています。これは 、過激なレトリックではありますが、大変面白い意見だと私は 思っています。
作 家 がディレクタ ー を 務 めた 第 2 回地 域 住 民 と 一 緒 に 展 覧 会 を つ くり 上 げ る

逢 坂 ｜それでは 川俣さんお 願いします。川俣さんは 、最初予定されていたディレクターの 方が 途中 で 辞められた 後、急 遽依 頼されて、短い 準 備期間 で 第 2 回目を 実現 なさったということでその 辺りのお 話をお 聞 かせいただけますか。
川俣正（以下、川俣）｜その 辺の 経 緯 は 、逆に皆さんの 方 が良くご 存知 だと 思うから話さなくてよいと 思います。ただ 突然降 って 湧いたような 話 で 僕 に来 たのですけれど、僕 のなかでは 、作 家としてビエンナーレ、トリエンナーレに 関わっていたので、自分なりの 経験 で 展覧会、国際展というのはどういうものなのかと、あるいはどういったものが 面白いのかなといったことは 割合イメージとしてあったので、とにかくそれをやるしかないと 思って 始 めたんです。僕 が 興味 あったのは 、観客 です。観客が 展覧会に来る、展覧会自体 が、人 がどうやって 動いてどうやってそこに 居るかということも含めて、場 に 関 わることに 興 味 があったのですが、すでに 会場として保 税 倉庫 *08という場所 が 決 められていて── 要 するにまだ日本の 国に入らないで 税金 が 宙に 浮いたような 場所というか ──それが 逆の 意味 で展覧会をやる 場所としては 面白いなと 思いました 。時 間 的に 非常に 難しかったのですけれども、宙に 浮いたような 場所で、なおかつ 倉庫 であって、そこに人 が 来ると。それをどうやって見せていくかということは 随分 考えましたが、コンセプトというかテーマというのは 割と早いうちに 決まりました 。場に 関わるというのは 、その 場所でしかない、横浜も含めてその 場所で出来ることというのが、ここでしか 出来ないことだと。それはずっと昔 からの 僕 の 哲学 でしたのでそれをとにかくやろうと。あともうひとつは 、いちばん 最初の 観客というのは 最初に 現場に 関 わる連中、いわゆるボランティアやサポーターの人 たちなんだということ。彼らとの 関係をどのようにつくっていくかを 考えました 。その 時面白かったのは 、最初ディレクターにな
川俣正 ｜美術家

りましたという時 に 、一 般 の人 から一 緒 にやりましょうという声 があったんです。これは 僕
パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 013

のなかで 非常に 勇気づけられました 。みんなで 何かをつくる、非常に 漠然とですが 地域 の人と一 緒 になってトリエンナーレをやっていくというイメージがそこで 出来 たんですね 。しかし、そうは 言ってもすぐには 出来ないもので、いろいろな仕掛けをつくりながらでしたが、サポーターやボランティアの人 たちと一 緒に作品を 実際につくったり、場と時間を 共 有 す
ることになりました 。
作家にとって展覧会ってだいたいオープニングの 時 に 終わっているんですね 。作品自体は 、そのものが 動 かないように 展覧会 が 終わるまで 置いておくだけで、ほとんどの 作家はそこで 帰 ってしまうわけです。だからオープニングというのは 、披 露してパーティーをして帰 ってしまって 終 わり。本当にいちばん 面白いのは 、その 前 なんです。要 するに 、一 生 懸 命作
家 が 作品 をつくっている時 の、ああでもないこうでもないというような。半 分くらいの 作 家は 、ほとんど作品 のイメージすら 持 たずに 横 浜 に来るわけです。そうすると制作 期間自体が、ものがつくられていく背 景になるわけだから、その 場所に 観 客がいるべきだと 思うしそ
れに 関わるべきだと思って。いわゆる作家とのコミュニカティブな 場と時間をなるべく多くとろうと。もっと言えば、作品はいらないからそれだけでいいと 思ったんですね 。展覧会 が運 動 体 だっていう言 い 方をしたのは 、結 局そういうコミュニカティブな 場 を 共 有 できれば、作品 がなくてもいいと 思ったからです。そこまで 言ってしまうと 展覧会 にはならないのですけれども、滞 留 する時間、共 有 する時間、あるいは 観 客というものを展覧会 のなかで違うものにしたかった 。国 際 展 あるいは 展覧会を見に来る 観 客 に 、もっと 違う意 味 で 作
品・作 家と接して、生の 制作現場を体 験し、身近に 感じてほしいと。僕 は 、制作現場だけ

で 展覧会 が 出来るんじゃないかと、そんなことをずっと考えながらやったわけです。時 間はなかったのですが、逆に 時間 がなかった 分、行政の 方も大目に見てくれたところもあっ
たし、ZAIM（元 関東財 務局）
といった 場所 が 活 性化したり、トリエンナーレ 学 校をやっていろいろな 人とコミュニケーションする場所をつくったり、サテライトを作ったり。そのよ
うにいろいろと実験的な 試 みが 出来たのは 、横浜市の 行政の 側 で、急にディレクターが 変
わって大変 だろうなという親心が 僕に 向けられたところがあって。僕 は 逆にそれが 非常に面白いと 思った 。なぜかというと多 分 失 敗しても誰も責めないと 思ったんですね 。それは僕 のいちばんの 利点でした 。9 ヵ月でとにかく作っちゃおうと。

トリエンナーレというのは 結局終 わらないものだと 思っているんです。1 回、2 回、3 回と回ごとにあるんだけど、作 品 はずっと 続 けてもいいと 思った 。僕 が 最初 に 思ったのは 、

2005 年 のために作品 があるのではなくて 2008 年、2011 年 のために作品をつくる人 がいてもいいと。だから、作品というのは 終わるものではなくて 続けていく。そのなかで 経 過としてそれを見せていくことが 作品であるならば、期間というのは 必 要 ないと。だからトリエンナ
ーレというのは 、3 年とか 5 年とかいう期間 があるけれどもつくる 側 からしてみれば、それはそのなかの 過 程でしかない。過 程そのものが 展覧会 になり得 ないかなというのが、僕 の 最初のテーマだったんです。もちろんそれは 、ストレートにそれをやってしまうと見るものがな

いということになってしまうと 思うのですが。とりあえずはつなぎとして、ということを 随分言われたのですが、つなぎ以上のものが 出来たなということは僕 のなかにあります。
第 3 回 目 の テ ー マ は 「 タ イ ム ク レ ヴ ァス 」
ア ー トを 通 じて 横 浜 の 歴 史 を 発 見 して いく

逢 坂 ｜ありがとうございました 。それでは 水沢さんお 願いします。

014｜パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」［横浜トリエンナーレ第 2 回開催概要］

テーマ：アートサーカス［日常からの跳躍］
会期：2005 年 9 月 28 日 -12 月 18 日（82日間）
主会場：山下ふ頭 3 号・4 号上屋
総合ディレクター：川俣正
キュレーター：天野太郎／芹沢高志／
山野真悟
参加作家数：86 作家
総事業費：約 9 億円
総入場者数：19 万人

水 沢 勉（以 下、水 沢）｜僕 は 、3 回目のディレクターですけれども、実 際 の 仕事 を 始 めたのは2006 年 の 11 月、ちょうど展覧会 の 始まる 2 年弱前 だったんですね 。ですから、時間は 2 年
間 ありました 。実 はさらにその 前に 、僕 はどんな 展覧会をするかというプロポーザルをしています。その 際 にある程 度コンテンツをつくって、こういうことをやりたいと提案しました 。
その当時、横浜市と国際交流基金に何人 か 提案していて、そのなかから結果的に僕 が 選ばれたわけです。ですから、最初にコンテンツをつくってしまったところで 展覧会 に 臨 むことになりました 。今振り返ると、2001 年と 2005 年 の 先輩 たちの前例 があって、それとの 差
異化を 意識 するというのは 当然 で、そのことを 過 剰に意識しすぎたかなと思っています。むしろ継 続性の 部分よりも、何か自分 の 個性を 訴えかけなければ、プロポーザルに 通らない
水沢勉 ｜神奈川県立近代美術館副館長［横浜トリエンナーレ第 3 回開催概要］
テーマ：TIME CREVASSE タイムクレ
ヴァス

会期：2008 年 9 月 13 日 -11 月 30 日（79 日間）

主会場：新港ピア／日本郵船海岸通倉庫（BankART Studio NYK）／赤レンガ倉
庫 1 号館／三渓園 ほか
総合ディレクター：水沢勉
キュレーター：ダニエル・バーンバウム／
フー・ファン／三宅暁子／ハンス・ウルリ
ッヒ・オブリスト／ベアトリクス・ルフ
参加作家数：72 作家
総事業費：約 9 億円
総入場者数：55 万人だろうということもあったので、過去 の 2 回とは 絶 対違うことをしないと 駄目だと 思っていました 。そのことを 意識したうえで、やや 哲学的 で 意味 がわからないと皆に 言われましたけ「タイムクレヴァス」
れども、という言葉を使って、展覧会全体 のテーマを 明確にしようと 思ったんです。これが、その 後大変 な努力を 強いることになってしまったのですが。ひとつのテーマで 大きなフェスティビティを 持 つイベントをやるのは 、大変 難しいですね 。でもそれは 、覚悟 の上で 臨 んだわけです。そして僕自身横 浜 に 生まれ 、横 浜をかなり知っているつ
もりの人間 ではあったのですが、アートを 通じて 歴史を 含めた 何かを発見していく展覧会にしたいと思ったんです。
「タイム」というのは 時間という抽象的な 意味合いでもありますが、それと同時 に 時代、歴史という意 味 合 いもあって、横 浜 の 歴史というものを芸 術 に 触 れることによってもう一度確 認するような 展覧会 が 出来ないかと思ったわけです。ですから、港湾地区を使うと同時 に 必ず 三渓園を使 いたいという強い 意図を 持っていました 。横 浜という近代港湾 都 市をつくりあげた、それも 100 数年間 のことですが、その 経済 的 な 成長 が 三渓 園という副産物を郊外 につくっている。それは 、近代 の 港湾都市のあり方としてアーバンなスペースとそ

うでないスペースを 繋 いでいるものあり、これを見てまわることが 出来る展覧会 にしたいとはっきり意 識しました 。これも一 部 に大 変不評 で、見に 行くのがとても大 変 だ、一日で見られないじゃないか、という意見もありました 。ですが、僕としては 3 日間くらいかけて見てほしいと会う人に 言っていました 。小さな 巡礼をしていくように 横浜という場所を発見していく、それは 横 浜 に 生まれた 僕 にとっては 自己発見であり、外から来る人にとっては 横 浜という歴史、歴史というのはパブリックな 記憶 ですよね 、それを芸 術と出会 いながら 確 認
していくというような 展覧会をつくってみるというが 僕 の 提案でした 。
先程ビクスさんのお 話を 聞いていて、展覧会 がパブリックなコミッションとして何かを残していくというのは 、やはりすごく大事だと 思います。それがないと 1 回ごとに 羅 針 盤 からつ
くり直 すみたいな 苦労 があるのだということを、いま感じているところなのですが。これを 言
うといけないですね 。このぐらいにしておきたいと思います。ありがとうございます。
世 界 の ビ エ ン ナ ー レ 、ト リ エ ン ナ ー レ

逢 坂 ｜ありがとうございました 。三者三様 で、しかも毎回会場 が 異 なるというのが 横 浜トリ

エンナーレの 特 徴 のひとつでもありました 。3 名 の 方にお 話をいただいたのですが、ここで簡単なおさらいをしたいと思います。
世界では 、たくさんのビエンナーレ、トリエンナーレがあるのですが、今 皆 様 にお 示ししている数 字 は 最 新版ではないかもしれないのですがアジア・アート・アーカイブ *01 → P10とい
パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 015

うホームページ上にある主な 国際 展 のデータです。1890 年 代 は 、合計 2 件、ひとつはもちろんヴェネツィア・ビエンナーレです。それから 1900 年 代は 1 件。第二次世界大戦 で中断されたものもありまして、戦 後 から 1970 年 代 にかけて 8 件、1980 年 代 以 降 6 件、1990 年 代

22 件、2000 年 代以降 29 件というように 増 加しています。特 にアジアに 関しましては 、1990
年代 から 2000 年代にかけて 非常に 増えてきている。それからヨーロッパは 、ヴェネツィア・

ビエンナーレが 最初となりトータルで 数多く開催されています。
まず 1970 年 代以前をざっと見てみますと、1895 年 のヴェネツィア・ビエンナーレを皮切りにカーネギー・インターナショナル *09 、ホイットニー・バイエニアル *10 、サンパウロ・ビエンナ
ーレ *11 があります。そして 東京ビエンナーレが 1952 年にありますが、これはここにいらっしゃる方の大半がご 存知ないかもしれません。これは 、アジアではいちばん古いビエンナーレと言われていますが、実 は 毎日新聞社 が 主催していた日本国際 美 術展という展覧会 で、東京ビエンナーレというタイトルを使ったのは 1960 年 代になってからでした 。1970 年 の 第 10回東 京ビエンナーレ「人 間と物質」展 は 、今では 伝説となっている展覧会 ですが、中原佑介さんと峯村 敏明さん 、日本を 牽引する評論 家のお 二人 が、世界 的にもアピール 度の 高

い 国際 展 を 開催しました 。この 当時 は 、ヴェネツィア、カーネギー 、東 京、サンパウロが 世
界 4 大国際美術展と言われたそうです。そして 1955 年 にドクメンタ *12 がありまして、1959 年のパリ青年ビエンナーレ *13 、皆さん驚 かれるかもしれませんが 1960 年 代にインドでトリエンナーレ *14 が 開催されていますし、歴史のあるシドニー・ビエンナーレ *15 、10 年 に一度の彫刻に焦点を 絞 った 展覧会スカルプチャ―・プロジェクト・ミュンスター *16 が 1977 年 に 始

まっています。バルティック・トライエニアル *17 は 1979 年 ですね 。1980 年 代には 、バングラディシュでアジアのアートに焦点を 絞ったビエンナーレが 開催されました 。それからハバナ・ビエンナーレ *18 ですとか、1987 年にはイスタンブール・バイエニアル *19というように 、キューバやイスタンブールといった、ヨーロッパ 、アメリカのような 大国以 外でのビエンナーレが1980 年 代に 少しずつ 開催されてきました 。この 後、一気に 増えますので、詳細はアジア・アート・アーカイブを 検索していただければと思います。
そのなかで、日本 のビエンナーレ、トリエンナーレはどうかと言いますと、ここに 挙 げてあるのが 主なものです。実際 にビエンナーレ、トリエンナーレというタイトルの 付 いた 展覧会
は 、これ 以 外 にも日本国内にはたくさんあります。国際版 画ビエンナーレという公 募展形
式 のものも開催されてきました 。東 京ビエンナーレが 1952 年から 1990 年となっているのですが、実 際 に 国際 展としてアピールした 展覧会 は 1970 年まででその 使命を 終えたと言われています。大阪トリエンナーレ *20 に 関しましては 、公募展で 世界 各国 から数多くの応募がありましたけれども 10 年 で 終 わっています。それから 福岡アジア 美 術トリエンナーレ *21
が 1999 年から始まりまして、その 後 2000 年 の 越 後妻 有アートトリエンナーレ *22 、2001 年の 横浜トリエンナーレ、京都ビエンナーレは 2003 年 のみ 、その 後 2010 年にあいちトリエン
ナーレ *23 、瀬戸内芸術祭 *24 が 始まりました 。瀬戸内芸術祭に関しましてはビエンナーレ、
トリエンナーレという言葉を使っていなかったと思いますが 継 続 する可能性は 高いと思います。
先程 ルイス・ビクスさんもリバプールが 英国 では 最大 だと言っていましたが、一国 でビエ

ンナーレ、トリエンナーレが 多い 国ということで日本 が 挙 げられています。ですが、それが世界的にどの 程 度認知されているかというとなかなか 難しいものがあるかもしれません 。そのなかで 横 浜トリエンナーレというのは 、国際交流基金と共同で 開催してきたという流 れがありますので、いわば 国主導 のプロジェクトと言えると 思います。現在 継 続されていない
016｜パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」*09 ｜カーネギー・インターナショナル
Carnegie International
Pittsburgh, USA
http://web.cmoa.org/*10 ｜ホイットニー・バイエニアル
Whitney Biennial
NY, USA
http://whitney.org/biennial*11 ｜サンパウロ・ビエンナーレ
São Paulo Biennale
São Paulo, Brazil
http://www.fbsp.org.br/*12 ｜ドクメンタ
Documenta
Kassel, Germany
http://www.documenta.de/*13 ｜パリ青年ビエンナーレ
Biennale de Paris
Paris, France
http://biennaledeparis.org/*14 ｜インド・トリエンナーレ
Triennale-India
New Delhi, India*15 ｜シドニー・ビエンナー
Biennale of Sydney
Sydney, Australia
http://www.biennaleofsydney.com.au/*16 ｜スカルプチャ―・プロジェクト・ミュ
ンスター
Sculpture Projects Muenster
Muenster, Germany
http://www.skulptur-projekte.de/*17 ｜バルティック・トライエニアル
Baltic Triennial
Vilnius, Lithuania
http://www.cac.lt/*18 ｜ハバナ・ビエンナーレ
Havana Biennial
Havana, Cuba
http://www.bienalhabana.cult.cu/
bienaldelahabana/*19 ｜イスタンブール・バイエニアル
Istanbul Biennial
Istanbul, Turkey
http://www.iksv.org/bienal/english/
bienal.asp?cid=105）*20 ｜ 大阪トリエンナーレ
http://www.cwo.zaq.ne.jp/caso/lib/011006osakatriennale.htm*21 ｜福岡アジア美術トリエンナーレ
http://faam.city.fukuoka.lg.jp/
FT/2009/jpn/index.html*22 ｜大地の芸術祭越後妻有アートトリエ
ンナーレ
http://www.echigo-tsumari.jp/*23 ｜あいちトリエンナーレ
http://aichitriennale.jp/*24 ｜瀬戸内芸術祭
http://setouchi-artfest.jp/

*25 ｜アジア・パシフィック・トライエニアル
Asia-Pacific Triennial of ContemporaryArt
Brisbane, Australia
http://qag.qld.gov.au/exhibitions/apt

ビエンナーレ、トリエンナーレというリストもあるのですが、そのなかに日本 のものが 3 つも

*26 ｜リヨン・ビエンナーレ
Lyon Biennale of Contemporary Art
Lyon, France
http://www.biennale-de-lyon.org/

日のテーマはいかに 継 続 するべきか 継 続出来るかということなので、これもひとつの 例とし入っています。東 京ビエンナーレは 18 回 で 終わっています。大阪ビエンナーレは 10 回、京都ビエンナーレは 1 回のみです。他 の 国 でも 1 回で 終 っているものも存 在 するのですが、今てご 覧いただきました 。それから先程 ルイス・ビクスさんのご 紹介にもありましたが、一過性のものではなくてその展覧会 のなかで 制作されたもの、もしくはコミッションワークとして残していくもの、それから美術 館のコレクションとして収蔵していくものというのはどれかということで、4 つ 挙 げられていました 。オーストラリアのクイーンズランド美術 館 でのアジア・パシ
フィック・トライエニアル *25 、大 地 の 芸 術 祭越後妻 有アートトリエンナーレ、リバプール・バ
イエニアル、スカルプチャー・プロジェクト・ミュンスターです。この 他にもおそらくあると思うのですが、これらのものが目立った実 績をつくっているのではないかと思います。
「メガ・ウェイブ―新たな総合に向けて」
以上 がおさらいで、また 2001 年 のから 2005 年「ア［日常 からの 跳躍］」、2008 年「タイムクレヴァス」
ートサーカス
に戻りたいと思います。ここでまず 三 木さんに、これからトリエンナーレに 関わっていただくということで、今までは 外から
横浜トリエンナーレを見られていたと思いますが、簡単な感想をいただけますでしょうか。
第 4 回 のトリエ ン ナ ー レ が 目 指 す も の三木あき子（以下、三木）｜先程 水沢さんの 第 1 回、第 2 回とあって 第 3 回と、どういったかたちで 差異化 ができるかというお 話 がありました 。このメガ 級 の 男性キュレーターの 3 回の 後で企画をやらせていただくというのは 、大変困難 な、チャレンジングなことだなと 思っておりますが、今回は 企画そのものもかなりコンパクトになります。第 1 回、第 2 回、第 3 回と皆さんが 頑張ってやってこられたことで、蒔いた 種 がいろいろなかたちで 芽が 出てきていると思います。今回のこのシンポジウムのテーマは 、いかにして 継 続していくかということですが、よくビエンナーレ、トリエンナーレが 必要 なのか、本当に 継 続していくことが 重要 なのかということが 問われるわけです。継 続 することは 重要で、世界中のいろいろなところと比較 すると、日本とは 時 間 の 感覚 が 随 分 違うような 気 がしています。つまり日本 ですと、1 回、2回、3 回くらいやって、これでもう十分 やる必要はないと、消えてしまうことが目立ちますが、

リヨン・ビエンナーレ *26 にしてみても、リバプール・バイエニアルにしても、1、2 回 やったくらいで 何がわかるんだという考え 方 です。そんなに 簡単に 蒔 いた 種 から芽 が 出てくるということはないので、もう少し長期的なヴィジョンで 物事を見ていくことが 出来 れば、芽から花が 咲いていくようなかたちにしていけるのではないかと思います。
次の 回 でどのようなことを 考えているのかということを、この 場を 借りて 簡単にお 話をさせていただきます。本来 でしたらこの 場で 詳細を発表出来 ればよいのですが、話 が 決まっ「世界 はどこまでたのがごく最 近 のことですので、まだタイトルを 決 めていません 。ですが、知ることが 出来るか ?」を基 本 的 な 問いとしてとらえています。それはどういうことかと言うと、要 するに今、科 学技術 が 非常に発達していろいろなことがわかるようになって、隅々までわかるような 感覚に 陥ることもあるのですが、実はわからないことは 世のなかにいっぱいあるわけですね 。科 学とか 理性 では 説明出来ない 領域、世界 の 不思議 であるとか、いわゆる広 い 意味 でのマジックと言われるようなもの。魔法 のような力 であったり超自然 的な三木あき子 ｜横浜トリエンナーレ 2011

アーティスティック･ディレクター

現象であったり、そこから発展して 神 話 だったり、伝説 だったり、アニミズム 的 なところまで入ってくるかと 思います。世界 はどこまで 知ることが 出来るかというのは 、別に 科 学 の 限
パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 017

界 を 嘆 いているわけでもないですし、神秘主義 を 讃えているわけでも、アートの 娯 楽性 だ

けを 追求しているわけでもなくて、科 学 では 解き明 かせない 領域 のようなものに 改めて目を 向けることで、これまで 周辺と 思 われていた 領域 や 忘 れられていた 価値観を再 発見して、より柔軟 で 開 かれた 世界との 関 わり、物事・歴史の 異 なる見方を 示唆 するような 方向に 持っていければと思っています。実際 は 、全てを 知ることが 出来るかというと、出来ない
ことだらけです。知らない方がいいこともいっぱいあるわけですけれども、ただ 人間はどうしても知りたい、知らないではいられないわけです。そうした 知ろうとする人間の 欲求のようなものにスポットを当てることも出来 ればと考えています。
先程、歴代のディレクターの 方々がそれぞれの 考えをお 話された 背景には 、展覧会をつくるキュレーターとしてのある種 の 信念 のようなものが 出ていたと 思います。私個人として（ Marcel Duchamp, 1887-1968）「観る人 がいなければは、
マルセル・デュシャンの 言った、
作品 が 成立しない」というような、まあ、その 本当の 意味とは 少々異 なるかも知 れないので「アーティストの 作品」「 展 示 する 場所」「観る人」──これを 私は 個人 的に黄金 のト
すが、

ライアングルと呼んでいるんですけれども、この三者 の 間に 関係性 が 出来 て、そしてその 関
係性 がうまくマッチしたときに 初めて何かしらの 感 動を与えるものが 生まれてくると 思うんですね 。今回は 、横浜美術 館と日本郵船海岸通倉庫という場所 が 主な 会場となりますので、横浜美術 館 で出来るもの、日本郵船海岸通倉庫 で出来るものと考えるときにもまたこのテーマが 出てきます。つまり今回は 、美術 館 だからこそ出 せる作品、通常仮設 の 会場ですと借用出来ないような 作品も出すことが 出来ます。古今東西の 歴史 的 な 作品、場 合 によっては 横 浜 美 術 館 のコレクションのなかからテーマに合う作品 があれば、そういうものも選 んでいきたいと考えています。それから日本郵船海岸通倉庫に 関して 言 いますと、作
家 には 非常にインスピレーションを与える 空間 だと 思いますで、あの 空間をうまく使っていけるようなアーティストたちに作品をつくってもらいたいと 思っています。全体としては 、頭 で 理 解したり、理 屈っぽい 作品というよりも、どこか 謎 めいた 作品 や、見て 直 接 的に 訴

えかけてくるような 作品 が 多く入ってくると 思います。ということで 感想というより第 1 回、第 2 回、第 3 回とやってこられたことを土台として 次にどういうかたちが 出来るか、私なりの考え方をお 話させていただきました 。
国 際 展 を 美 術 館 で や るということ

逢 坂 ｜話 が 前後してしまいますが、来年 の 横浜トリエンナーレは 横浜美術 館 が 会場になるということが 過去 の 横浜トリエンナーレと比べる大きな 違いになるわけですね 。そこで、各ディレクターの 方々、そしてテート・リバプールという美 術 館 でキュレーターやディレクター
を 経験なさって、なおかつ 今リバプール・バイエニアルという独 立した 組 織 で 働いていらっ
しゃいますルイス・ビクスさんにもご 参加いただきまして、美術 館を会場にするということ、それから美 術 館 が 中心 になるということ、そしてその 外 にあるインディペンデントな 組 織、ビエンナーレのような国際展を 運営していくことの 違い、もしくはメリット、デメリットのようなものがあればお 聞 かせいただけますでしょうか。それから、リバプール・バイエニアルに 関しては 、入場料 はどうなっているでしょうか。
ビクス ｜入場 料 は 無 料です。イギリスは今、何でも無 料 になっていて、例えば 新聞も無 料で配 布される時代 です。なぜなら、新聞は 広告収入で 成り立っているからです。リバプールと018｜パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」

*27 ｜アートランスペナイン 98
Artranspennine 98
Liverpool, UK
http://www.artranspennine.org.uk/*28 ｜メディアシティ・ソウル
Media City Seoul
Seoul, Korea*29 ｜上海ビエンナーレ
Shanghai Biennale
Shanghai, China
http://www.sh-artmuseum.org.cn/

いう都市の 生活向上 が、バイエニアルの 利益 のひとつになっていると 思います。入場 料 をいくらに 設定 するか、また 入場料をとるかとらないかは 、それ 自体 が 議論を 呼ぶものですのでこの 場で 時間をかけることはしません 。でも、入場 料 をとるかとらないかということは 、より多くの人へアート体験、そしてアートへの 近 づきやすさを 拡大 するかにつながります。
私 が 美術 館の 枠を 超えた 経験をしたのが、アートランスペナイン 98 *27 です。当時 はまだテート・リバプール 美術館の 館長だったのですが、その 経験 がひとつ 大きなきっかけになっています。それは、150 マイルの 距離にあるハル 市とリバプール 市のあいだの 30 ヶ所くらいに作品を設置 するプロジェクトでした 。アートの 領域 ではない 場所に作品を設置 するということで、私は 美 術 館の 文 脈 に作品を 設 置 することとはまったく違う発見をしました 。その 時の 努力のひとつというのは、まちから美術 館へと結 ぶ 道筋をつけるということです。美術 館
で 働く人であれば 誰もが、まちの人たちを美術 館に連 れて行きたいと思います。なので、美術館に来てもらう努力をすればよかったのですが、面倒くさくなってこちらからまちへ 出て行くことにしました 。私にとっては 安易な 選択をしたと言えますが、方法はいろいろあると思います。美術 館が 美術 館らしくないプレゼンテーションをすることで、美術 館に人びとを 誘い込む 方法もあると。その 後に、たまたま美術史のなかに組み 込まれるかたちでのモデルをつくるということも可能 だと思います。イギリスのコンテクストでは、アートという言葉は負の 価
値を 持っているものなんですね 。なので、その 負の 価値を 転化 するための 何か 仕掛けが 必
要で、そうでなければ 美術に振り向いてくれないという文化 があると思います。
逢 坂 ｜ありがとうございました 。私 たちから見ると、イギリスでアートという言葉 を 聞 いた 時に負のイメージがあるとは 意 外でした 。今回は 、主催者 のひとつだった 国 際 交流 基 金 が主催者に入らず 主軸 が 横浜 に 移り、横浜美術 館 が 会場になります。今まで 赤レンガ倉庫や 山下町の 一時的な 場所を使って運営されていたものが、美術 館が 中心になるということについて、どのように今後 展開していくべきとお 考えになりますか。お 一人ずつお 話を 聞きたいと思います。
南條 ｜まず 美 術 館 が 会場というのは 珍しくないですよね 。台北、
リヨン、アジア・パシフィッ

ク・トライエニアル（ APT ）*25 → P017、福岡もそうですね 。それからメディアシティ・ソウル *28 、上海ビエンナーレ *29もそうです。ドクメンタも美術 館 ではないですが、ほとんどいつも固定

された 箱 のなかでやっているわけですね 。ですから、それほど 特 殊 ではないです。もうひとつ、大きなメリットがあります。それはコストです。美術 館内部には 、展覧会 のインフラがす
でに 出来 ているわけです。ですから今までのように 、インフラづくりと会場 の 整備 のために多額のお 金を使 わなくても済 むという大きなメリットがあると私は 思います。その 代 わり場
所による特 徴を出しにくい。その 特 徴をどうするかというと、例えば 1998 年 の 台北 バイエニ

アル *06 → P012 の 際 には 、実 は 私 がコミッショナーで 三 木さんはキュレーターとして働いて「ビエンナーレをやるならば、美術 館のくれましたが、蔡國強（Cai Guo-Qiang, 1957-）
が、中に 収まるのではなく外から見えるようにするべきだ 」と言 いました 。その 結果、蔡國強 が
美 術 館全体 を 包むような 作品 をつくったのです。竹 で足場 を 組 んで、まちのなかでよく見かける広告 のバナーの 使 い古しを貰ってきて 美 術 館全体 を 包 みました 。このようにすれ
ば、通常見 えている美 術 館と 全然 違って見 える、外からの 視認性 が 高くなってお 祭りの気分 が 出る。このようにいろいろな 手法 があると私は 思います。それからもうひとつ、横 浜
美 術 館 の 場 合、いちばん 重 要 な 場所 はグランド・ギャラリーです。ものすごく特 徴 があっ
パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 019

（健 三）先生 だからあまり文句を 言ってて、しかし展 示空間としてはどうしようもない。丹下はいけないことになっていますが、私は 建 築 業界 にいないのではっきり言 いますが、あれは 美術 館建築としては 完全に失敗 です。でもそれをうまく使うことが 重要なんです。あそこに 置いてあるものを全 部取っ払って、あの 場所に合 った 作品を 持ってきたらすごいインパクトになる。なぜかといったら、あのグランド・ギャラリーは 横浜美術 館の 最大の 空間 です
ね 。そういうような使いにくい 場所をうまく使うことが 非常に重要だと私は 思います。
逢 坂 ｜川俣さん 、
引続きお 願いします。

川俣 ｜美術 館 が 中心となるのは 、
いいこともあるかと 思うのですが、美術 館を 特 化してしま

うのはまずいと僕 は 思っているんですね 。まちが 美 術 館 だという言 い方もあるし、横 浜 全
体 が 美術 館 だっていう言い方もあるし。要 するに 、美術 館というのは 建物 やものっていう

ようなイメージだけではないんだということなんですね 。スペースの 問題 だけではなくて、やはり美術 館というとどうしてもある種の 権力あるいは 権 威的な 部分もあるわけだし、ましてやそれが 逆に作品 が 美 術 館に 戻っていく感じになっている。僕 が 印象 的 だったのは 、ヤ（ Jan Hoet, 1963-）（Chambres
ン・フートというキュレーターがおこなった「シャンブル・ダミ

d'amis）（」1986/Gent, Belgium ）という歴史的な 展覧会 です。ゲントのまちの 一 般 の 住宅のなかに作品を 設 置して、そこに 観客が見に来る。僕 はヤン・フートに 、これじゃ美術 館は要らないんじゃないか、と言ったんだけれどもそうじゃないんだと。みんな 最初に美術 館に
来 てインフォメーションを 持 って、ツアーで 色 んな 住宅をまわって 行く。だから美 術 館はインフォメーション・センターで、まず 美 術 館に来ることがベストだと。これは 権力化 でも行政 でも何でもなくて、インフォメーションを 渡 すひとつの 開 かれた 場所としてある。もちろん 展 示会場としてありましたけれど、そういう意 味 で 美 術 館を単 なる展 示 する 場所というよりも、それが 例えばもっと街に 広 がっているなかの 一 部であるというようなレベルでフラットにした方が 僕 はいいのではないかなと。結局作品 が 美術 館に戻っていく、街 のなかでやっていたいろいろなことが 美術 館に 吸収されてしまうというように見られてしまうと、権威 がある分だけつまらないのではないかなと思います。
南條 ｜具体 的 な 例を 出すと、私は十和田現代 美 術 館 開設 に 関 わったのですが、あそこは

企画展 示室 がとても小さい。そうすると美術 館というものは 様々な 活動の 拠点にすぎなくて、大きな 展覧会をやるときは 基 本 的 に 町に 出て 行く、街 が 展 示室という考え 方 でやるべきだということで 出来 ている美術 館 なんですね 。だから美術 館 が 会場となっても、街 の
なかのいろいろなところへ 出て行くということは可能 だと思います。ただ 大変 なエネルギーを使いますよね 。
ビクス ｜英 語で「アカデミック」という言葉を使 いますけど、通常大学 でアカデミックというと研 究 者などの 言葉を 指します。ですが、街に 出てアカデミックという言葉を 使うと、それは「無関心、無関係」という意味になる。川俣さんと南條さんもおっしゃいましたが、権力 ですね 。アートは 権力 からの 解放 のひとつの 方 法として 取り入 れられるべきで、アートは 権
力 から解放されるべきであると考えなければなければなりません 。そうしなければ、一 般 の人々にとってアートは 権力と結びついてしまう。

020｜パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」

水沢 ｜僕 はいちばん 美 術 館 の 近くにいる人 間 のようですね 。1951 年 に 出来 た 美 術 館 のな

かで、ほとんどそこで 学 芸員としてやってきたので、今日のビクスさんの 話 のなかにも出てきた「ダイアローグ・ウィズ・アート・ヒストリー」
をいちばんやっている人間 ではないかと思います。日本 の 美術 館とヨーロッパの 美術 館の 大きな 枠 組みでの歴史の 差というのは 、すごくあると 思うんですね 。特 に 現代、コンテンポラリーな 芸 術と出会う場としてのスペースを
日本 はずっと持っていなかった 。それがやはり、特 に 20 世紀前半 の日本 の 近代美術史を悲劇的な 色合 いに 染 めている部分 があるわけですけれども、そういうものから解放されてアートと生活というものが 出会う接点の、敗戦後 のわずかな光 がミュージアムでした 。それがまず日本 の 現実 なのです。戦 後占領下の 1951 年という時 に 、日本 に 近代美術 館をつくろうと考えた神 奈川県知事というのもよほど 特別 な 人 だと 思いますが、その人 はフランスで 大使 館 で 働いていたことがあって、芸 術との 接点というのをどこかに 持 たないと敗戦 から立ち上 がることは 出来ないという思いがあったんですね 。まずそれがひとつのモデルになって日本 の 美 術 館 が 出来 た 。それがすごく大きいわけです。でもヨーロッパの 場 合 は 、もちろんドイツの 場合 は 破 壊されたりしたけれど 美 術 館は 残 っている、ヒトラーの 芸 術政 策で 壊された 分 は 、ドクメンタで 復興するというプロジェクトをつくったんだと 思います。そういうことが 国際展 の 何か 大きな力になって、美術 館の 外から動きだす力をつくり出したというのがあって、その 流 れが 今 に及 んできているわけです。横 浜 美 術 館 が 出来る経 緯もなかなか 難しい 問題 があったと思いますが、でもやはり市民と出会う場というのを求めて、その 盛り上 がりのなかで 出来 たんですね 。1989 年、テート・リバプールが 出来 た 頃とほぼ
一 緒 の 時期 です。でも、テート・リバプールは 1900 年から先程も説明 があったような 芸 術
的 な 運 動 の 蓄 積 があり、ある成 熟 があり、市民と芸 術 のダイアローグの 積み 重 ねがあったわけです。その 根 本的な 部分 はやはりもう一度やり直してもいいというか、美術と人びとが 出会う場としての 美 術 館をきちんととらえるための 機 会として、このトリエンナーレがあるということは 、ポジティブな 部分であると僕は 思います。
三木 ｜私 は 通常、美 術 館 の 価値 が 高 いととらえられているフランスのなかの、美 術 館 ではないところで 仕事をしています。それは 、内向きになってしまうような、外をある種 遮断してしまうようなアートのあり方ということに 問いかけをするような 場所、そして 外と内、アート
作品と生活とを 繋 げようという考えのもとにつくられた 場所です。先程 の 話に戻りますと、
私は 美術 館 が 今後ひとつのメインの 拠点として残 っていくのであれば 非常に良いことだと思います。南條さんもおっしゃいましたようにインフラという点もありますし、やったことが残 っていくというのが 非常に 重要 だと 思います。ですので、そういう意味 で 美 術 館 が 機 能していく、必ずしもそこで 常に 展覧会をやっていく必 要 はないかもしれないけれど、ある種のベースになっていくのは 非常に 重要 かなと。それと、最初にこのお 話を 逢 坂さんにいた
だいた 際 にも、国 際 展として何が 重要 かといった 時 に 、これだけたくさんのお 金を 使うのでコミッションした 作品 が 残 っていくことが 重要 で、残らないともったいないという話をしていたのですが、2001 年 の 横浜トリエンナーレの 椿 昇（ Tsubaki Noboru, 1953-）のバッタ
は 、先程 お 聞きしたら、後に他の 美術 館 で 購入になったとのこと。リヨン・ビエンナーレで（Choi Jeong Hwa, Korea, 1961-）
もチェ・ジョンファ
の 作品は 残っていますので、やはり何かしらやったことが 残 っていくようなかたちに 出来 ないかと 逢 坂さんに 聞きました 。現 状では 、予算と場所 の 問題 があるかも、というお 答えだったのですが、理想的な 国際展 のあり方というのは 、やったことが 何らかのかたちで 蓄積されていくことだと思います。ルイス・ビ
パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 021

クスさんのお 話 にもありましたし、街 のなかにパブリックアートのようなかたちで、あるいは
アーカイブとして残 っていく色 んなかたちがあると 思いますが、そういう継 続 的なかたちを考えられればベストだと思います。
継 続 性 を 提 示 す ること

逢 坂 ｜継 続ということが、
今後 のひとつの 大きなテーマですが、今まで 横 浜トリエンナーレのソフトの 部 分 は 国際 交流 基 金 で 構 築されてきており、来年 の 横 浜トリエンナーレに 向
けては 、運営 機 能をどのように 立ち上げるかということからようやくスタートしたところです。最後に 、この 運営母体をどうしていくかということを各ディレクターの 方々からお 聞きしたいと 思います。美 術 館を 使った 時 に 、その 運営母体 が 美 術 館 のなかにある 場 合、それから全く独 立した 運営母体 がある場合といろいろな 例 があるのですけれども、実 践されているルイス・ビクスさんからご 意見いただければと思います。
ビクス ｜最初にバイエニアルを 始めたときは 、テート・リバプールの 事 業 のひとつだと 思 われていたんですね 。もちろんテートというブランド名 の 高さが、バイエニアルのプロモーションを手伝ってくれました 。実は 、美術 館というのは常に 展覧会をつくっていて、例えばテートの 場合 は 企画展 を 1 年間に 3 つくらい 準 備しなくてはならず、それ 自体 が 労力と時間を 費
やすものとなっているわけです。保 険 の 手 続きや 輸 送、いろいろなローンをする時 には 美術 館という信用 が 非常に 助けになりますが、一方 で 美 術 館には 既 に常時 おこなっている
機 能、またはそこに 投じている人 たちがいてその上にビエンナーレ、トリエンナーレを 乗 せるというのは 非常に大きな 努力を必 要とするものであると理 解しています。私は 最初、館長 の 役職 のなかでバイエニアルを 始めたので、次にインディペンデントに 移行 する際に 、ある程 度美術 館 でつくった 母体 があったというメリットは 大きかったと思います。
水沢 ｜事前の 打合 せの 時 に 、ほとんどジョークのように 、第 1 回、第 2 回、第 3 回はプレ・トリエンナーレだったんじゃないかと発言したのです。言ってみれば、ようやく美術 館という出発点にきたのだと考えてもいいのではないかと 思うのです。僕 は 、アーティスティック・ディ

レクターになった 時、美術 館が 使えないという理由がまずわからなかった 。当然美術 館も深く関わりながらやる、美術 館の 場も使 われると思っていました 。使ったことがないのだから、まず使ってみていいのではないかと素直に 思ったんですね 。それはなぜかというと、やはり僕自身も過去 2 回 の 皆さんも経 験したと 思うけれども、パブリックなスペースが 確 保
出来るというのは 、どこかに 拠点 があって、そこからある空間構成 があって、人の 動きを 加味して 練り上げていく積み 重ねがないと、絶えずその度に 離島 のように会場 が 散らばっていってしまう。要 するに 過去 3 回 の 会場 を正確 に覚えている人 は 、ほとんどいなかったのではないかと 思います。そのくらい 毎回目先 が 変わってしまう。もちろん 、その目先 が 変わる効果を 計算出来ていればいい。でも、どうしても場当たり的になってしまっていたと思うんですね 。ひとつの 基 盤としての 美 術 館は 、1 回使ってみるべきだと 思うのです。使ってみて 駄目だと 思ったら、また 次を 考えろということではないでしょうか。そのための 機 会 だというぐらいに 腹をくくって進 んでいいのだと僕は 思っています。
川俣 ｜今後 の 横 浜トリエンナーレの 継 続 性ということだと 思うのですが、先程 ルイス・ビク

022｜パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」

*30 ｜エステュエール・ナント
Estuaire Nantes
Nantes, France
http://www.estuaire.info/*31 ｜エムシャー・クンスト
Emscher Kunst 2010
Essen, Germany
http://www.emscherkunst.de/スさんが 言ったように 、ある程 度 地 域との 連 結というものがない 限り、その 場その 場で 終ってしまうのではないかと 思います。地 域 性とどのように 関 わっていくか。かといって、地域 密着型国際 展というのも格好 悪 いなと 思うんですが、ただ 僕 の 経 験 から、リバプール・

バイエニアルを 紹 介してもらったようなかたちで 言えば、海 外では 地 域 密着型というのはあまりないんですね 、まさに 国際展ということで 言えば 逆に 珍しい方 だと 思っています。例
えばナント * 30 はビエンナーレというかたちでやっているんですけど、あれはまさに 越後妻有を 参 考 にしていますね 。川沿 いに作品 を 設 置していくことだったり。今回 エッセンでやった 展覧会 * 31も、ナントを 継 承しながら越後妻 有のように 、地 域 のなかに 設 置 するサイトス
ペシフィックなものをパーマネントに 設 置していくというような 展覧会 でした 。ということで地域密着型というのは 、逆に 言えばそれほど多くないと僕は 思っています。日本 はあまりにも多すぎる。なぜこんなに日本 の 国際展というとどうしてもサイトスペシフィックになってしまうのかというというのは 、一本調子 になっている感じがして、それが 問題 だと僕 は 思っているんですけど。ただ 世界 的 に見 た 時 に 、あまり地 域 性とか 街とかまちづくりに 関 わる国
際展というのはそんなにないと思うんです。ミュンスターは 全然地域に 関わっていないですよ。あれは 作品 を 設 置しているだけ。作 家 は 地 域 に 対して 何 かしようなんて 思ってないし。基本的にひとつ 経験としてあるのは 、横浜市 でやるから横浜 のこと考えてくれるだろうと思うじゃないですか。でも作家は 誰も考えないですよ、そんなこと。単純に作品を展 示し
たいだけなんですよね 。だからそれのために 、もう少し長く滞 在してコミュニカティブな 場所をつくって、地域 の人 たちと一緒に何かつくっていくことによってひとつの 地域に対 する意
識、あるいはモチベーションを作家に 持ってもらうというためのことだったと思います。
僕 は 横浜トリエンナーレでいちばん 駄目だと思うのは 、トリエンナーレから新しいトリエンナーレのあいだの 3 年間を全く使っていないこと。この 3 年間はすごく重要 だと 思う。僕は 、リバプールのように 法人化あるいは 会社にしてしまえばいいと。会社にしてファンドレイ
ジングして、3 年間十分 に 時間をかけてリサーチしながらやっていくとのがいちばんいいと思います。会社ですからお 金をつくらないといけないだろうし、つくるためにはどのような 展
覧会を 組 織しなくてはならないかということも考えると思うし。行政に 関わるんじゃなくて、全て法人化 すればもっと意識 が 高まると 思うし、それに 対して一 般 の人 たちが 参加 するこ

とも可能 だと思う。
僕 がやってすごく思ったのは 、ボランティアとかサポーターという人 たちも結 構いい加減なんですよ。行政 がやってるからと言って、結局ボランティアの人 たちは 行政を盾にしていろいろ言ってくるけど、行政は 行政 で 色 んなことやってるわけで、そのなかのひとつとしてトリエンナーレがあるわけでね 。だから行政の 方もサポーター 、ボランティアに 頼り過ぎ、サポーター 、ボランティアも行政に 頼り過ぎだと 思うんですね 。もっと緊 張 関係 を 持 ってやらなきゃいけないと思うんですよ。それだけ 言いたくて今日フランスから来ました 。
南條 ｜継 続 性ということに 関して 言うと、場所 の 問題とオーガニゼーションの 問題 があって、オーガニゼーションということでルイス・ビクスさんのケースは 非常 に 特 殊 なんですよね 。ひとりの人 がずっとトップにいて、非常に強力な 継 続 性 が 確保されるという特 徴 があっていいなと思います。逢 坂さんの 質問は 美術 館のなかにトリエンナーレの 事務局 があった方がいいのかどうか、という意味 でしょうか。どっち道、少なくともトリエンナーレ、ビエン
ナーレをやるためには 現代アートに 専念 する人間 が 常駐していて、それだけに 関 わっている必 要 があると 思うんですよ。つまりこの 手 のものは 美 術 館 の 学 芸員 が 片手間 には 出来
パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 023

ない。美術 館 でやる場合にも、その 体制をきちんとつくっていく必要があると思います。だからそのなかに 、ある 特 殊な事務局 があってそこに 専任 の人間 がいる状況をつくる。あい
ちトリエンナーレを見ても、愛知県美術 館の 学芸員の 拝戸雅彦さんが、トリエンナーレの専任で 一年以上動いている。建畠さんは 総監督として 方向 づけして、他にもいろんなスタ

ッフがいるわけですが、専属 の 学芸員 がコアの 部分で 働いていなくてはいけないという気がしますし、かかってくる電話 だとかいろいろな 連絡 は 全てその 事務局 が 専門の 場所として 受けてくれなければ 困る。美 術 館 が 電 話に 出てしまうのは 違うんじゃないかと 思う。細かいことかもしれませんが、そういう気 が 私はしますね 。水沢さんが 先程言ったことで 私もふと思い 出したのですが、横浜美術 館がどう関わるかというのは 議論に 出た 記憶 があります。でも 1 回目に 関していうと、結果 的 に 美 術 館としては 、参加しなかった 。でも本来もっと関 わってもおかしくないですよね 。だからいい 意 味 で 今回は 美 術 館 が 主 導 する 体 制になったのかなという気 がします。
三木 ｜終わる前にひとつだけ、アーティストとしての川俣さんに 聞きたいのですが、今おっしゃったことは 私もすごく関心 のあることで、キュレーターの立場としてはどうやってアーティ
ストのモチベーションを上げて、そしていい 作品をつくってもらえるのかはものすごく難しい問題なんですね 。つまり皆さんよくご 存知のように 、ひどい 国際展 の 場合 は 、ただ CD とか

DVD 、図面を 送 ってそっちでやってねという感じで、単に 有名なアーティストの 名前 が 並んでいるけれども全く作 家の力 が入っていない、エネルギーが 感じられない。いい 作 家 なのに作品 がどうしようもないという国際展 が 非常に多い。また、多くのアーティストたちがビ
エンナーレ、トリエンナーレといった 国 際 展 には 、もう出たくないと言っています。ところが、例えば 瀬 戸内 や 越 後妻 有のような、過 疎 地というか 離 島 のような 場所 で、自然 の 体
験 や 特別 な 体 験 が 出来るとなるとアーティストは 興 味を 持 つ。ですが、都 市型 の 国際 展

は 、忙しいからそんなところ 行けないとか、一応来 たとしても東 京 で用事があるからとか、
自分 の用事 を 追 加してしまって、せっかくその 場所 に来 てもらったのに 、場所も見ずにかつ 土地とも関 わらずに力を入 れた 作品 をつくってくれない。ここで 先 程 の 話 に 戻ると、都市型 の 国際 展 の 場 合、どういうことをすればアーティストがそこに 長く滞 在して 興 味を 持って力を入 れた作品をつくってくれるのか。それをお 聞きしたいです。
川俣 ｜建 築家 がよくコンペに 出すじゃないですか。ああいったコンペティションをやればい

いと 思うんです。要 するに作 家 がその 場所を見て、場所に合 ったイメージ、アイデアをつくって応募すると。そのなかでいいものを 選 ぶと。そうすると自動的にその 場所でしかつくれないものが 出来る。だからそういうようなコンペがあっていいんじゃないかと 思う。建 築 では 名前とかも伏 せてやっているわけだし。それでどの 程 度応 募 があるかわかりませんが。
僕 はプロジェクトベースの 国際展というのはあると思うんですね 。例えば、ひとりひとりがひ

とつのプロジェクトとして考えて作品をつくっていく。それは 同じ 時期に見せなくてもいいと思うんですよ。リバプールのように 、先 に作品 がつくってあって、ある時 がきたら展覧会と合流 するみたいなこともあり得るわけだし。だからあまり展覧会 の 期間、始まりと終わりということを 考えないで。もうひとつは 、個人ベースのプロジェクトとしてやっていくことはあり得ると思う。あるいはコンペティションでもいいと思うし。
ビクス ｜私の 世代 では 、美術 館、博 物館という場所 は 、動 かない 静止した 物 が 置 かれてい

024｜パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」

る場所という記憶 があります。実は 、同じものを何回も見に行けるという体験を 素晴らしいと 思ったことがあります。なぜかというと、作品は 変 わらなくても見ている 側 が 変 わっているんですね 。同じ 展覧会を 3 回繰り返しても、見ている 側 が 変 わるんだからいいんじゃな
いか、という考え方もありかなと思いました 。
逢 坂 ｜ありがとうございました 。今、各 パネリストの 皆さんが 出してくださったご 意見をもし実現するならば、やはりこれは恒常的に 横浜トリエンナーレの 専用 オフィスと組 織 が 活動出来る 状況をつくらなければならないと 思います。過去 のトリエンナーレの 記 録 を見ますと、トリエンナーレが 終わった 時点 で 次の 事務所をすぐ開設して 準備 すべきだと 1 回目も

2 回目も 3 回目も書 いてあるんですけれども、それが 実現出来 てないんですね 。ですから、4回目の 横 浜トリエンナーレを 5 回目にどのようにつないでいくかということ、長期 的な 視 点

で 運営 が 出来るような 方向性を 持 つことが 出来 ればと 思っております。皆 様、どうもありがとうございました 。

パネル・ディスカッション 「 横 浜トリエンナ ーレが目 指 すもの 」｜ 025

登 壇 者プ ロフィール

ルイス・ビクス｜リバプール ･ バイエニアル CEO 兼アーティスティック･ ディレクター

1997 年にテート・リバプール美術館のディレクターを務めていたころ、ジェームス・ムアーズとの会話からリバプール・バイエニアルを発案、創設に至る。1998 年に法人を設立、理事になり、第 1 回展を 1999 年に開催。2000 年には、テート・リバプール美術館を退職。以降、リバプール・バイエニアルの CEO 兼アーティスティック・ディレクター。

2002 年に新作委嘱を中心とする方針に転換、公的な場所で地元キュレーターとのコラボレーションによる作品展示を実現するようになる。新しいアプローチが成功した結果、数多くの国際展の中で独自の方法にて一石を投じる。
リバプール・バイエニアルはその後英国を代表するアート作品委嘱専門のエージェンシーとなり、公的空間
で「アート、人、場所と関わる（ engaging art, people and place ）」プロジェクトを数多く手がける。代表
的なプロジェクトにアントニー・ゴームリーの「Another Place（別の場所）」、ジャウメ・プレンサの「Dream（夢）」、リチャード･ ウィルソンの「 Turning the Place Over（その場をひっくり返す）」などがある。
リバプール・バイエニアル創設に至るまで、ブリストルのアルノルフィニ・ギャラリーのギャラリー ･ コーディネーター（ 1979 年〜 84 年）、ブリティッシュ ･ カウンシルのビジュアル・アーツ部門エギジビジョン・オフ
ィサー（ 1984 年〜 87 年）、テート･リバプールの美術館展示部門キュレーター（ 1987 年〜 90 年）、同館館長（ 1990 年〜 2000 年）を歴任。

1980 年代にはトニー・クラッグの最初の美術館での展示をはじめ、英国彫刻のニューウェーヴの仕掛け（ 1981 年）をサンディ・ネイルンとイヴォナ・ブラ
人のひとりとして、「 Object and Sculpture（物と彫刻）」（ 1986 年、マドリッド、
ズウィックと共同企画、「 Between Object and Image （物とイメージの間で）」（ 1988 年、テート・リバプール）など
バルセロナ、ビルバオ巡回）、「 Starlit Waters（星明かりの水面で）」を企画。
トランスペナイン 98 にロバート･ ホッパーとともにキュレーター／ディレクターとして参加してからは、美術館 / ギャラリーの枠組みを超えた活動へと移行。トランスペナイン 98 は、リバプールとハルをつなぐ広域

30 拠点に 40 点の委嘱作品を展示するプロジェクトとして、1994 年に企画を開始、1998 年に実現。
リバプール・バイエニアルのほか、現在、リバプール市内での大学院進学や大学卒業生の雇用を推進する
大学・地方文化機関の連携機関「カルチャー・キャンパス」のディレクター、オクスフォード大学ラスキン ･スクール外部審査委員、リバプール・ジョン・ムアーズ大学現代美術専門客員教授および名誉フェローなど
美術大学の要職に就く。
『テート・モダン・アーティスツ』（ 2002 年 10 月出版開始、現代美術家に関する書
籍）のジェネラル・エディター。
また、過去には英国ノースウェスト・アーツボードとオリエル・モスティン・ランディドノのディレクター、
アーツカウンシル・イングランドのアートパネルとブリティッシュ・カウンシル・ビジュアル・アーツ諮問委員会の委員、ジョン・ムアーズ絵画賞など公募・賞の審査員などを歴任。ロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツのフェローでもある。

026｜ 登 壇 者プロフィール南條史生｜森美術館館館長
国際交流基金等を経て、2002 年より森美術館副館長、2006 年 11 月より現職。過去に第 47 回ヴェネツィ
ア・ビエンナーレ日本館（ 1997 年）及び台北ビエンナーレ（ 1998 年）コミッショナー、ターナープライズ審査委員（ 1998 年、ロンドン）、アジア・パシフィック・トライエニアル

コ・キュレーター（ 1999 年、ブリスベン）、第 1 回横浜トリエンナーレ（ 2001 年）アーティスティック・ディレクター、ヴェネツィア・ビエンナー
レ金獅子賞審査員（ 2005 年）、シンガポールビエンナーレ（ 2006 年、08 年）のアーティスティック・ディレ
クター等を歴任。CIMAM（国際美術館会議）評議員、AICA（国際美術評論家連盟）会員。慶應義塾大学（ 2010 年、非常勤講師。2007 年外務大臣表彰受賞。近著に『 疾走するアジア―現代アートの今を見る―』
美術年鑑社）がある。慶應義塾大学経済学部、文学部哲学科美学美術史学専攻卒。
川俣正｜美術家
東京藝術大学博士課程満期退学。1977 年より発表活動をはじめ、第 40 回ヴェネツィア・ビエンナーレ（ 1982 年）、ドクメンタ 8（ 1987 年、カッセル）、第 19 回サンパウロ国際ビエンナーレ（ 1987 年）、ドクメン
タ 9 （ 1992 年 ）、第 2 回リヨン・ビエンナーレ（ 1993 年 ）、第 3 回ミュンスター 彫 刻プロジェクト（ 1997
年）、第 11 回シドニー・ビエンナーレ（ 1998 年）、大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ（ 2000 年〜）、第 4 回 上 海ビエンナーレ（ 2002 年 ）、釜 山ビエンナーレ（ 2002 年 ）、ヴァレンシア・ビエンナーレ（ 2003 年）など国内外で多数のプロジェクトや展覧会に参加・発表を行っている。第 2 回横浜トリエンナーレ（ 2005 年）総合ディレクター。1994 年 4 月〜 05 年 3 月東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授を経て、現在、パリ国立高等芸術学院教授。
水沢勉｜神奈川県立近代美術館副館長（ 1989 年、思潮社）
1978 年より神奈川県立近代美術館に学芸員として勤務。著書に『この終わりのときにも』『ベルリン美術散歩』（ 2005 年、新潮社）など。「ホルスト・ヤンセン」『点在する中心』（ 1995 年、春秋社）（カタログが第 2 回ゲスナ
（カタログが第 1 回大阪カタログ・グランプリの大賞）、「自然の美・生活の美」（展ー賞金賞）、「モボ・モガ」（カタログ・テキストが第 10 回倫雅賞）、「ヴィルヘルム・レームブルック」（カタログ・テキスト
覧会企画が第 1 回西洋美術振興財団団体賞）、「パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー」
が美連協図録奨励賞）などの展覧会を担当。第 3 回横浜トリエンナーレ（ 2008 年）総合ディレクター。最近の展覧会としては「内藤礼展」「岡崎和郎展」「エル・アナツイ展」などのキュレーションに関わる。慶応義塾大学修士課程修了。
ヨコハマトリエンナーレ 2011 総合ディレクター
逢 坂恵理子｜横浜美術館館長

国際交流基金、ICA 名古屋で、多くの現代美術の国際展にかかわり、水戸芸術館美術センター（ 1994 年〜 2006 年、1994 年より主任学芸員、97 年より芸術監督）、森美術館アーティスティック・ディレクター
（ 2007 年〜 09 年）を経て、2009 年 4 月より現職。第 49 回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館コミッショナー（ 2001 年）など、豊富な経験を持つ。学習院大学文学部哲学科卒業、芸術学専攻。
ヨコハマトリエンナーレ 2011 アーティスティック ･ ディレクター
三木あき子
インディペンデント・キュレーター、電通アートプロジェクト共同ディレクターなどを経て 2000 年にパレ・ド・トーキョー（パリ）のチーフ・キュレーターに就任。現在パリを拠点に活動。バービカンアートギャラリー（ロンドン）や韓国国立現代美術館等での企画、台北ビエンナーレ等の国際展での経験も多数。米国ワシントン大学美術史科卒業、パリ第四ソルボンヌ大学美術史修士課程修了。

登 壇 者プロフィール ｜ 027

来 場 者 アンケ ート［ 来場者数 ］ 203［アンケート回答数 ］ 92
［ 男女比 ］男：43 ｜女：48 ｜未回答：1［ 年齢 ］ 19 歳以下：1 ｜ 20 代：29 ｜ 30 代：21 ｜ 40 代：19 ｜ 50 代：14 ｜ 60 代：5 ｜ 70 代以上：2 ｜未回答：1［ 住まい ］横浜市内：46 ｜横浜市外（県内）：13 ｜東京都：23 ｜その他：8 ｜未回答：2

キックオフミー ティング の 内 容 につ いて・ 横浜トリエンナーレ、アートのいろんな可能性を知れた。
・ビクス氏のリバプールの報告はとても興味深い内容で、横トリに関わらずに美術に関する仕事をしている身として学ぶことが多かった。
・各回の主張・反省点が各回の総合ディレクターから聞けたことが良かった。
・第 1 部の内容を受けて、パネルディスカッションが理解しやすかった。
・過去のトリエンナーレに行かなかったことを惜しいと思う程度にイベントに関心を持った。
・パネルディスカッションでは、次回についての積極的な議論を展開して欲しかった。
・（ 2011 の）具体的な中身を知りたかった。パネルディスカッションの時間不足。

横 浜 トリ エ ン ナ ー レ 全 般 に 対 す る 意 見 、感 想・スタートを早く、継続した開催を次回こそ。事務局を続けてください。
・現場の苦労が垣間見えた。迷いながらも継続してほしい。
・毎回組織が変わるため、開催主旨が一貫していない。テーマばかり大上段に構え、内容との整合がない。こじん
まりしてもいいから、特徴を持って行うべき。
・拠点がない。一貫性がない。各回まったく違った展覧会で、方向性、統一性が見えない。
・ぜひ横トリを法人化して欲しい。
・市民の関心がどれほどあるか疑問。横浜市独自の展覧会となるが、費用やその他の負担がどうなるか疑問。
・広報をしっかりするべき。情報公開を。
・参加したことがない人が、興味を持って新しく参加するような、参加したくなるような広報活動をして欲しい。
・横浜全体での盛り上がりが足りない。会場最寄り駅から会場まで旗や看板での盛り上げが欲しい。市の広報との協力、市役所職員、市の施設関係者にも知らせてください。
・もっと市民が親しみやすいように告知したり、市民参加型の企画があると良い。
・お年寄りも参加できる展覧会に。
・地域の人と共に作り上げるトリエンナーレにしてほしい。
・今回、今までも堅い話が多い。早く、これからどう関われるか、考えられる機会を作って欲しい。ボランティアとして、今回は何が期待されているのかをはっきりして欲しい。勉強ばかりだと敷居が高くなりすぎる。
・トリエンナーレの印象としては、2001 年のものがもっともパワーや緊張感があり、良かったように思う。こういうイベントそのものは、横浜という場所柄を考えても、是非続けていってもらいたいけれど、どうも、まだ不安定であったり、だんだん感動を失ってきているように見えるのは残念。問題の原因を分析し、解決を期待します。
・市民との交流という側面からすると、2008 の R-18 作品は無益。子供がうっかり観てしまうリスクを考えたライン
ナップを。
・作品が永続的にその場に残って横浜の魅力となって欲しい。
・トークセッションを多くやってほしい。
・いくつか大変面白いものや印象的なものがありました。もちろん良くわからないものや、中には一部不快なものも028｜ 来 場 者アンケ ート

ありました。存在することは大変ありがたいので、今後も続けてください。
・市民から見ても、どこか遠くで行われている催しで、実態が見えない。「アートという言葉で思い浮かべる姿は一人ひとり違う」と言いながら、同様の企画ばかりが集まってくる現実を見て、どんな形を作ろうとしているのか。結局、質の高いものを見せてやるというところに落ち着くイメージしかもてない。
・会場がわかりにくい。
・全て入場無料にして欲しい。

横 浜トリエンナ ー レ 2 011 に 対 する 期 待・「国際展」としてのレベルと「地域性」との両立が成功することを期待している。
・メイン会場と周辺事業（黄金町含む）の関係性、比重、役割を明確に知りたい。
・多くの人がアートに関心を持つきっかけになることと、他のことでは得られない刺激や驚きを得られること（理解しやすい部分とびっくりする部分、アートって何？ と言う問題定義も含めて）。
・政治も経済も低調な日本、横浜でそれでも新鮮で元気なアートを市民ぐるみで盛り立て楽しめる場になればと期待するが、あくまで目ざましいアートを見たい、触れたいです。
・充実した国際美術展であると同時に市民参加を充実させてほしい。
・「サポーターをアートの専門家として教育する」「アーティストと深く係わって制作過程から参加する」の実現。
・市民参加でどのような企画ができるのか、ボランティア（サポーター）としての参加を楽しみにしている。
・市民に伝えることをもっと重要に考えてほしい。ほとんどの市民が知らないと思う。
・横浜という都市との関わり方、個性の見せ方。
・横浜ならではのものがみたい。
・市民が自然と加われる仕掛けを考えたら良いと思う。学校や街中を使ったらどうか。
・子どもや地域を中心に 2011 のことを少しでも早く伝えて欲しい。
・長く続けないと効果が出ないと思う。
・美術館で何が出来るか、体制が変わって何が出来るか、期待と心配。
・過去の批評を行い、その上でユニークな企画の実現。場所を散在させる場合は動線の確保。一般市民の参加できる企画。
・継続的な事務局の設置。国（文化庁）もしっかり予算と人的な協力をすべき。文化庁だけでなく、外務省（ JFも）、観光庁、総務省も協力すべき。
・会場は限定されるけれども、そのコンパクトさを逆に活かして欲しい。
・初めて美術館が会場となるので。都市と美術館のつながりに興味がある。

来 場 者アンケ ート｜ 029

YOKOHAMA TRIENNALE 2011 KICK-OFF MEETING REPORT
ヨコハマトリエンナ ーレ 2 011 キックオフミー ティング 記 録 集

発行 : 横浜トリエンナーレ組織委員会

2011 年 3 月

監修 : 帆足亜紀
編集 : 上條桂子
翻訳 : 帆足亜紀、アンドレアス・シュトゥールマン
写真 : 笠木靖之
デザイン : 津山勇
印刷・製本 : 株式会社野毛印刷社
横浜トリエンナーレ組織委員会事務局〒 220-0012 横浜市西区みなとみらい 3-4-1 横浜美術館内

Tel : 045-663-7232
Fax : 045-681-7606
E-mail : info@yokohamatriennale.jp
URL : www.yokohamatriennale.jp

Published by : Organizing Committee for Yokohama Triennale, March 2011
Editorial Supervisor : Hoashi Aki
Editor : Kamijo Keiko
Translation : Hoashi Aki, Andreas Stuhlmann
Photo : Kasagi Yasuyuki
Design : Tsuyama Isamu
Printed by : Noge Printing Corporation
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