HILLS AREA MAGAZINE103
OCTOBER
2020

評開催中！
好
［ 会場 ］

森美術館

六本木ヒルズ森タワー53 階［ 会期 ］

2021 年 1月 3 日まで

STARS展：

現代美術のスターたち—日本から世界へ

SIX CONTEMPORARY ARTISTS FROM JAPAN TO THE WORLD

Yoshitomo Nara Voyage of the Moon (Resting Moon) / Voyage of the Moon 2006 Cooperation provided by graf Collection: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa Installation view: STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World , Mori Art Museum, Tokyo, 2020 Photo: Takayama Kozo Photo courtesy: Mori Art Museum, TokyoPAGEHILLS LIFE

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六つの輝ける星STARS 展：
現代美術のスターたち—日本から世界へ

MY

POINT OF VIEW

東日本大震災を契機に制作された赤鬼と青鬼、それと連動する映像作品《原発を見にいくよ》は、西洋に戦いを挑んできた村上像とは少し異なる心象をのぞかせます。「死についてずっと考えていた」という村上さん。映像ではナレーション
も最後の歌もご自身で！良い声です。

美少女フィギュアを等身大にしたものがなん「手塚治虫『火の鳥 鳳凰編』を、最近再読しでアートなの？ というありがちな疑問を持ちつました。大仏建立の背景に疫病、旱魃、飢饉、れくらいのランキングにいるのだろう？

つ、展示室に進むと一転、視線は高いところに大地震、政争があって、それで大仏を作って世結論から言うと、かなり上位だ。国内外の有名引っ張られ、そんな疑問や Ko2 ちゃんの印象はの中を鎮めようとした時代と、その場に生きる

美術館で彼らは大規模個展をし、海外の第一級いったんすっ飛ぶ。高さ５ｍ、ディテールまで精芸術家たちのカオスと宿命を描いた物語で、そのオークションで作品は高値で落札されている。

密な形をしていて、美というよりは醜、色も念入の文脈で、会場構成をし直したのです」

現在、森美術館で開催中の「STARS 展：現代りに塗られている赤鬼と青鬼に睨まれ、圧倒され
あぞう

うんぞう

この展覧会ではそれぞれのアーティストの作品

美術のスターたち―日本から世界へ」は、日本と。なんという展開。
る。作品名は《阿像》と《吽像》

があり、これまでの展覧会の図録など活動歴や、いう枠を越えて広く活動し、高い評価を得ている「当初考えていた展示プランは、お花の絵が会ときに制作の発想などに関連するものも展示されアーティスト６名を集めたドリーム展覧会だ。

場を取り囲んでいて、その中にデビュー直後のている。村上の場合、美術史家の辻惟雄の名著『奇そのアーティストの中でも村上隆は常に世界フィギュア作品数点があるだけのシンプルなも想の系譜』の初版本を展示していた。
『奇想の系的視野で活動し、伝統的日本美術からマンガやのでした。しかしコロナ禍の発生で、オリンピッ

譜』は日本の絵画史でそれまで異端、傍流とされシグネチャーモチーフのお花《ポップアップフラワー》を背に。

アニメまで、その描写を深く掘り下げ、表現に取クが延期になり、外国からのお客様がいらっしゃていたものに焦点をあて、むしろそこに日本の絵

り入れ、日本発信を意識してきた。同時に「スーらない、となったので、
急遽、日本の人々へのメッ

画の本質や奥深さが見えるというもので、岩佐パーフラット」という独自の理論の構築や提唱に

セージに切り替えたのです。
『悪霊退散！』と『阿

又兵衛、伊藤若冲、曾我蕭白、狩野山雪ら現代頂きました。なので、伊藤若冲や狩野山雪の空

おいても成功した彼にインタビューの機会を得た。

吽』の鬼の立体も、持ってきました」

では最も人気のある絵師たちを取り上げている。

間構成と、アニメーター金田伊功の関連性につ術史に変容可能なんだよ、というメッセージをよしのり

村上はこの「STARS 展」では最初に登場す

結果、大成功している。鬼の奥には初期フィ

村上の作品は日本美術を下敷きにしているもいて、『スーパーフラット』という概念を編み出るアーティストだ。広い展示室に足を踏み入れ、ギュア作品《ヒロポン》《マイ・ロンサム・カウのが多く、阿吽の鬼も、いかにも曾我蕭白の作して、アメリカのアートシーンに紹介し、ブレイ

視界が一気に開けるその前に、美少女ウェイト

ボーイ》も展示している。阿吽の鬼とそれら初風を彷彿とさせる形相をたたえている。

クできました」

レスの等身大立体フィギュア《Ko2 ちゃん（プ期作は 16 〜17 年の時間の隔たりがあるが、そ「辻先生は『岩波日本美術の流れ』の中で日本アスリートなら、記録的な数字を出すとか、ト

ロジェクト Ko2 ）》が迎えてくれる。

の完成度の違いがありありと見える。鬼の眼は美術とマンガの関連について触れられており、ーナメントを勝ち進み、突然、金メダルというこ「日本から世界」に発信する人の「初期代表作

こちらを金縛りにするほど強烈だし、鼻毛もピン

デビュー直後、方向性に悩んでいた僕に啓示をとがあるかもしれないが、アーティストの場合はと最新作を展示」するのがこの展覧会。村上のピンに立っていて、しかもそれは金色。肌の弛

与えてくれました。つまり、アニメの中にある才能に加え、周到な蓄積と地道な制作で世界を初期代表作の一つとして Ko2 ちゃんが登場する。

みや筋肉もまた、こちらの眼を釘付けにする。

奇妙なフォームも、歴史が積み上がることで美開く。村上もそれを実践してきたのがわかる。

S TA R S：

片岡真実 のARY ARTISTS
SIX CONTEMPOR HE WORLDTF R O M J A PA N T O

館
美術 館

長

森

現在森美術館で開催中の「STARS 展」には、世界のアートシーンで認められた日本の現代美術の巨星６人が揃いました。今一番知っておくべき芸術家たちがどのようにデビューし、今日の評価を得るに至ったのか？ その足跡をダイジェストに捉えながら、各人の代表作を一挙にまとめて見られるゴージャスな展覧会は必見です！

世界の現代アートシーンの中で、日本のアーティストたちをアスリートに例えるとしたら、ど村上隆
1962 年、東京都生まれ。日本の伝統絵画やマンガ、アニメと現代美術の関係性を理論立てる「スーパーフラット」論を提唱。2005
年「リトルボーイ展」（ジャパン・
ソサエティ、NY）で全米批評家連盟ベストキュレーション賞受賞。
2007 年〜 2009 年「©MURAKAMI」
欧米 4 都市巡回。ヴェルサイユ宮殿などでも個展を開催。

CONTEMPORARY ARTISTSSTARS：SIX
FROM JAPAN TO THE WORLD

Takashi
Murakami

なぜにフジヤマ、カブキ、オニ？
これが「お・も・て・な・し」！

現代美術にはイマとココが入っています。イマ、このコロナ
禍に何ができるか。ココ、東京で起こっていること、見せるべきものは何なのか？ 村上隆の答えはこうでした。
「僕はやっぱり、This is 東京観光みたいなものにしようかなと思って」。
photo_Kenshu Shintsubo
text_Yoshio Suzuki

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暮 ら しの中のア ー ト ①

ハンカ チ「ハンカチは何枚も持っていて、たいてい自分で買います。無地や格子柄が多いです。少し色があったほうがいいですね。真っ白は汚れが目立つから持ちません。他人に任せず、自分で洗います。綺麗なハンカチをいつも持っている人
は、いい人のように見えます」

CONTEMPORARY ARTISTSSTARS：SIX
FROM JAPAN TO THE WORLDLee Ufan

ものともの、ものと人、ものと空間。
アートは暮らしの中にも存在する
石や鉄の棒やガラス、抽象ペインティングで構成された李禹
煥の展示空間に足を踏み入れた瞬間、非日常の空気に包まれます。李が呈示するアートとは何なのか？ その秘密を解く
鍵を探すため、李の自宅兼アトリエで話を聞きました。
鎌倉にあるご自宅の２階がアトリエ。壁一面は本棚、反対側に 100 号以上の大きなキャンバスが何枚も置かれていた。

photo_Manami Takahashi（Atelier）
edit & text_Mari Matsubara

李禹煥1936 年韓国慶尚南道生まれ。56
年に来日。大学で哲学を学んだの
ちアーティスト活動を開始、「もの派」の中心人物として脚光を浴びる。2011 年 NY グッゲンハイ
ム美術館、2014 年ヴェルサイユ
宮殿での個展など、世界的に活躍。
2010 年、直島に安藤忠雄との協働で「李禹煥美術館」が開館した。
現在パリと日本を拠点に活動。

日常からちょっと違った次元、非日常へと導いて、感覚を開いてくれる存在がアート。

森POINT OF VIEW

1969 年の《関係項》を再制作。ロープをかけた岩を６人で持ち上げ、厚さ２センチのガラスの上に一気に落とす。その瞬間にエネルギーが炸裂しました。相
対する素材のぶつかり合いや「出会い」。
キャンバスに描かれた点や線にも見られるこのエネルギーがすべての始まりです。

「STARS 展」での李禹煥の展示風景。敷き詰められた小石の上を歩き、いろんな角度から鑑賞できる。

展示風景：「STARS 展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館（東京）2020 年

撮影：高山幸三

1960 年代末から 70 年代に日本の美術界にボイスが言った「人間はみな芸術家である」と持って行きます。パリにいたら、パッとカフェ

起こった「もの派」の中心人物としてムーブメいう言葉は誤解を招きやすいから、僕はあまりに行って１杯コーヒーを飲んで、すぐ仕事にントを牽引した李禹煥。石や紙や木、鉄などの賛成できないけれど、いい意味で捉えれば、人戻ったりします。僕の日常にとってお茶を飲む

素材をほとんど未加工のまま配置して空間を間はみな気づかぬうちに自分の生活の中で芸術という行為はとても大事なこと。お茶の時間は、構成する手法は、その後も一貫して変わらない。

をやっている、とも言えます。

日常と非日常の間に揺れる自分の心を遊ばせてものとものが置かれた間には、対峙や衝突や融── 具体的にはどういうことでしょうか？

くれるものです。そして気持ちを切り替えたり、和が現れたり、外部空間との出会いが（あるい李さんのこのアトリエやご自宅にもアートは存新鮮にしてくれるもの。そういう意味で、お茶は拒絶が）生まれたりする。その関係性こそを在しますか？

の時間や茶碗にも非日常への喚起力があると思アートとして呈示しているのが李の作品だ。

L

たとえばこの靴。僕は旅行をよくします。

うのです。もう一つ、ハンカチにも同様の感慨

李はしばしば「関係項」という言葉を作品タ

人生そのものが旅だとも言える。だから靴はなを持ちます。ハンカチはふだんは用がないです

イトルに使っているが、「STARS 展」でも、石くてはならない存在で、何足も持って交代で大ね。洗った手を拭く時だけ登場する。でも機能やガラス、鉄棒、抽象ペインティングなどの相事に履きます。靴磨きも絶対に自分でします。

だけがあるのではなく、ハンカチは独特のエス

互の関係性、またそれを観る私たちとの関係性、

晴れた日にまとめてたくさんの靴を磨きますが、プリというかノスタルジックなものを孕んでい空間とものとの関係性を表しているようだ。関

こうやって見ていると、自分が生きてきた時間

るように思います。学生の頃、ボロボロのハン係性がアートであるとは、一体どういうことだろが蓄積しているようで、愛おしい気持ちがこみ

カチで汗を拭いていたら、隣にいた女子学生がう？ そもそもアートってなんだろう？ そんな上げます。そういうことが芸術の持つ喚起力でそれをふいに取り上げて、洗ってくれました。

素朴な疑問を抱きながら、李さんのご自宅兼アはないかと思うのです。ゴッホの最初期の作品

また、旅先でホテルに泊まった時、自分で洗っトリエを訪問してお話を伺った。

に靴を描いた静物画がありますが、ボロボロのたハンカチを干しておいたら、ルームサービス

紐靴に労働の激しさや苦しさ、悲しみ、うっす

係がアイロンをかけておいてくれたり。ハンカ

らとこもっている闇が感じられます。ゴッホはチって、いろんな思い出があるじゃないです

靴を描いているのではなく、その悲しみを描いか？

── アートとは、李さんにとってどんなものている。僕もそういう影響を受けていると思い

なんとも形状しがたい些細な気分が漂っていまなのでしょう？

ます。靴にまとわりついた空気が記憶や感情をす。こう考えると、生活の中にアートを飾るの李（以下 L）アートとは、芸術とは、と大上段呼び起こすさまがアートなのです。

ではなくて、アートは生活の中にあるものなのに構えなくても、実は身の回りに転がっている── 他にも暮らしの中のアートはありますか？

でしょう。ものがアートなのではなくて、そこものではないかと思います。僕にとってアートL

から何かを喚起させる力がアートなのだ。そんは、非日常性を喚起することです。ヨーゼフ・

前に緑茶を飲みますし、旅先にも抹茶茶碗を李さんの暮らしの中に存在するアートとは？

画像提供：森美術館

たとえばこの高麗茶碗も。僕は仕事をする

薄くてヒラヒラとした一枚の布の周りに、なふうに思いながら、僕は作品を作っています。

暮 ら しの中のア ー ト ③

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ずらりと並んだ李の革靴。
「代わりばんこに履いて、30 〜 40 年ぐらい経った靴もあります。それぞれ 10 年以上は履き続けているはず。イギリスの靴が多いかな。無骨で特に格好いい靴ではないけれ
ど履きやすい。中敷きをしょっ
ちゅう替えて大事に履きます」

靴

片岡真実 の暮 ら しの中のア ー ト ②

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美術 館

茶碗

アトリエの隣にある茶室に李朝家具を置き、その上に 18 世紀初頭の伊羅保茶碗を。白壁に直接描いた絵が床の間の代わり。
「韓国の昔の家のように油紙を床に敷きました。ここであぐらをかいて、お茶を飲んでぼーっとしたり、お客様に茶を点てたりします」

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継続的に行っているワークショップでは、子供や大人たちにLED ガジェットのタイム設定をしてもらう。東日本大震災
で被害を受けた地域の人を中心に、現在も参加者を募集中。
作品横には参加者の名前と配置図が掲示される。

「STARS 展」の宮島達男の展示の一つに「時時、アボリジニの人も、アフリカの人たちにもの海̶東北」がある。真っ暗闇の中、水が張ら分かってもらえる。世界中の人たちが数字といれたフロア一面に青と緑の LED 数字がちらばう表現にシンパシーを感じ、すぐに理解してくり、それぞれの速さで１から９へと、または９れる。これは強いアートだなと気づきました。

から１へ順にカウントしていく。０は表示され──「時の海̶東北」について教えてください。

ず、一瞬暗闇となり、またカウントが始まる。

M

それが永遠と繰り返される。コンマ数秒でまたクな出来事で、しばらくは作品を作れませんでたく間にカウントするものもあれば、数字が変した。震災直後は目の前に苦しんでいる人がいわるのに数十秒かかるものもある。そのさまはて、パンは役立つけれど、アートなんて何も役

夜空の星のきらめきのようでもあり、ゆらめくに立たないと思い知らされました。２〜３年

水面に飛び交う蛍のようでもあり。この作品は、経ってやっと、アートが心に傷を負った人の癒

数字は、何を表現しているのだろうか？

しや励ましになれるのではないかと考えられる

── 宮島さんは 1987 年に作品《30 万年の時計》

ようになりました。2014 年頃から構想を始め、を発表して以来、LED のデジタル数字を使い形になったのが 2017 年石巻市と牡鹿半島で行続けています。それはどうしてですか？

われた「リボーンアート・フェスティバル」に宮島（以下 M）アーティストとして生きてい出品した「時の海̶東北」です。構想を練る上

く上で、３つのコンセプトを表現のベースにしで現地の人たちにリサーチした時、あれほどのようと決めました。〈それは、変化し続ける〉

津波に襲われても、海に対して恨み言を言う人

誕生日を表す数字３つで秒数を決める人もいま〈それは、あらゆるものと関係を結ぶ〉〈それは、は誰もいなかった。地元の方は海と共に生きて、す。いろんな数式を紙に書いて１時間以上も真永遠に続く〉。この３つを表現するにはどんな海と共に喜び、悲しんでこられたのだと知りま剣に考え続ける人もいます。震災の時に考え素材がいいか？

Photo: Tatsuo Miyajima Studio「時の海̶東北」に使われている
LED ガジェット。数字のフォントは 1987 年に宮島が線の太さや角度にこだわってデザインしたものをずっと使用している。

2011 年の東日本大震災は、本当にショッ

誰もやったことがない形は？

した。そこで、水の中で一つ一つ異なる時間設たこと、絶望、悲しみ、苦しみ、優しさ、信頼、と考えた末に行き着いたのが数字でした。数定をした LED の数字が輝く作品を作ることに希望、決意した未来への約束。そうした思いを字がカウントされ、永遠に繰り返すさまは命のしました。300 人の一般の方に参加していただ

のせてスピードを設定していきます。

リズムや輪廻転生を想像させます。０をなくし

き、自由にカウンター速度を決めてもらいまし── プロジェクトが完成したら、どんな作品て暗闇にすることで、より生と死のダイナミズ

た。こうしたワークショップを石巻、陸前高田、になるでしょう？

ムを表現できるのではないかと。《30 万年の時

いわきなどで開催しています。今後 3,000 人まM計》ができた時、これで作家人生を賭けられるで募り、東北の海が見える高台に恒久設置を目になるでしょう。自分自身では時間の長さを示と思いました。自分の道しるべ、歩を進める方

指すプロジェクトなのです。2027 年の完成をせない人間にとって、時間とは記憶でしかない

向が明確になって、嬉しかったですね。

目標に、設置場所も募集中です。

んです。あの時はこうだった、こういうことを── デジタル数字はユニバーサルなものですね。

── 参加する人たちは、どのようにカウンタしたという記憶。時間は思い出とともに伸び縮Mースピードを決めていますか？

みし、時は永遠となる。そういうことが 3,000

M

個の LED 一つ一つに込められるのです。

そのことは、作品を作り始めてから徐々に思い至りました。国際的な展覧会に出品した

たとえば震災で亡くなったおじいちゃんの3,000 人の命の交響楽を奏でるような作品

明滅する数字に 3,000人の記憶と思いが
込められた
「時の海」
を目指して。
アーティスト活動の最初期から、一貫してデジタル数字を用いた作品を作り続ける宮島達男。2011 年の東北大震災以降、各地でワークショップを重ねて取り組んでいるプロジェクト「時の海̶東北」に込められた思いとは？
photo（digital gadget）_Koutaro Washizaki
edit & text_Mari Matsubara

森TatsuoMiyajima

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CONTEMPORARY ARTISTSSTARS：SIX
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POINT OF VIEW

「青と緑は海の色」と宮島さん。この２色の LED を一緒に使ったのは初めてだとか。展示の初日に「あと４倍くらい大きい空間が欲しかった」と言われました。
仏教的な宇宙観でいう三千大千世界を目
指し、3,000 個の LED を使いたいから。
いま 719 個。そう、４倍必要でした！

宮島達男
1957 年東京都生まれ。茨城県在住。1988 年ベネチア・ビエンナーレ「アペルト 88」で「時の海」を展示し国際的な注目を集める。以来、デジタル数字を用いたインスタレーションやペインティング、立体作品を制作。現在、東日本大震災犠牲者の鎮魂と記憶の継承を願い「時の海̶東北」プロジェクトを継続中。幅広い支援と参加を募る。www.seaoftime.org

展示風景 ﹁STARS 展 現代美術のスターたち︱日本から世界へ﹂
森美術館︵東京︶２０２０年 撮影 高山幸三 画像提供 森美術館

「時の海̶東北」プロジェクト（2020 東京）の展示風景。
「STARS展」の時点で 719 名の参加があり、その数だけの LED のデジタル数
字が水中に明滅する。

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no.103009《Voyage of the Moon (Resting Moon) / Voyageの作品のほかにレコードや本、ぬいぐるみや人の美術館での初個展「I DON'T MIND, IF YOU形が並んでいる。これらは奈良のコレクション

FORGET ME」を開催した。それから約 20 年、や、彼がスタジオに置いているものだ。自分が初期の頃から一貫した制作スタイルで、ヨーロッ制作したもの以外に所有しているものを美術館

パ、アメリカ、日本、そしてアジアの各地で規模で展示するようになったのは 2011 年の東日本にかかわらず様々な場所での展示発表を続ける。

大震災が一つの契機だった。他の何人かのアー

初期は絵画で知られるようになった奈良だが、ティストと同様、絵がまったく描けなくなって

95 年ごろからは立体作品も数多く手がけている。

しまったのだという。追い詰められた彼は震災

FRP（ガラス繊維強化プラスチック）から陶やの直後に企画されていた水戸芸術館でのグルー

ブロンズへと素材は多岐にわたるが、独特の造プ展に、自宅にあった飾り棚をそのまま持って形感覚は絵画と共通するものだ。2000 年代にいった。後に当時を振り返って奈良は「並べら入ってからは大阪を拠点とするクリエイティブユ

れている変な人形や、見捨てられたようなもの

ニット、graf の協力のもと廃材を使って小屋をたちにすごい力を感じたんだ」（*）と語っていはじめとした親密な空間を作り、その中に作品る。このインスタレーションは《2011 年 7 月

や彼の持ち物をインスタレーションする作品をの僕のスタジオから／水戸での展示を経由して制作してきた。
「STARS 展」で展示されている

2012 年７月の横浜へ》と題されて 2012 年にSTARS：SIX CONTEMPORARY ARTISTS
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美術 館

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この小屋の中や、その手前の展示室には奈良

シカゴやケルンで、2001 年に横浜美術館で日本

森of the Moon》はその中の代表作だ。

パや日本のギャラリーで作品を発表、2000 年に

片岡真実 のMY

POINT OF VIEW

最初の部屋は「自分の脳の中を覗いているみたいな空間」だそう。自身の記憶や思い出を辿りながら、現在に至る軌跡を構成。「太陽のような強い存在より、月が好き」という奈良さんの 脳の中 にも月や星が見いだせます。太陽を反射す
る月の光。奈良さんらしい言葉です。

展示風景 ﹁STARS 展 現代美術のスターたち︱日本から世界へ﹂
森美術館︵東京︶２０２０年 撮影 高山幸三 画像提供 森美術館

こちらに向けて強い視線を送る印象的な絵で人気となった奈良美智。80 年代半ばからヨーロッ

黒人文学全集から稲垣足穂、
長野まゆみなどの「本」友人のお子さんが作ってくれた「ゴールドめんきょ」

2000 年 10 月６日。村上隆さんとのツーショット

今井正やルイ・マル、侯 孝賢などの映画の「DVD」

text_Naoko Aono
collection photo_
Koutarou Washizaki

ものが持つ力と響き合う
奈良美智のアート

Photo: Tayama Tatsuyuki

Yoshitomo
Nara
自身の絵画とスケッチの他に彼がコレクショ
ンしているレコード、CD、こけし、ぬいぐ
るみ、本などたくさんのものが並ぶ奈良美智の展示室。暖かい光に包まれた居心地のよさ
そうな小屋にも小さな人形が生きもののように顔を出す。見ていくうちに自分が持っているものが見つかるかもしれない部屋です。

「レコード・ジャケットから美術を学んだ」という奈良さんが選んだ 42 枚。時代を飾るアートワーク

愛蔵本の一冊、濱谷浩の写真集『雪国』（1956 年）

幼少のころの奈良さん。お母さんとともに。

奈良美智

展示「作家の部屋の中から」に並ぶ創作の源泉の一部に触れてみよう

1959 年、青森県弘前市生まれ、栃木県在住。
1980 年代後半に作家活動を開始し、1988 年
から 2000 年までドイツを拠点に活動。2000
年のシカゴ現代美術館などでの個展により欧
米での評価を確実なものにする。2020 年にはロサンゼルス・カウンティ美術館で、2021 年にはダラス・コンテンポラリーでの個展が予定されるなど近年益々評価が高まっている。

横浜美術館での個展に、さらに同年の青森県立

コレクション

美術館での個展に 巡回 している。

たかのようだ。子どもは自由だけれど知らない「STARS 展」での展示でもわかるように、コレ

こと、わからないことが多いから未知のものへ

クションの中でもレコードは特に重要なアイテムの期待と恐れがある。人間にとって、その期だ。青森県弘前市で生まれ育った奈良は 60 年代

待と恐れが前に進む原動力だ。奈良は「neverに FEN（米軍極東放送網）から流れるアメリカの

forget my childhood」（子ども時代を忘れない）

フォークミュージックと出会い、８歳の頃からレ(*)、「Never, NEVER Forget Your Beginner's

コード・ジャケットのコレクションを始めた。美Spirit! ／あの頃の気持ちを忘れない！」(**) と術館が無く画集の入手もままならない情報が限らも言う。「STARS 展」に並ぶ奈良のコレクショれた環境で、奈良はレコード・ジャケットから美ンは、改めてこの気持ちを宣言するものなのかは彼の子ども時代を再構築し術を学んだという。お気に入りのジャケットがあもしれない。困難なこの時代にあって見る者にとから高名なアーティストの手によるものだとわ

も勇気が湧いてくる。

かったこともあったそう。後に進学した愛知県立(*)『奈良美智完全読本』（美術出版社、2013 年）

芸術大学で教鞭を執っていた櫃田伸也からは喫茶(**)『NARA LIFE ／ナラ・ライフ 奈良美智の日々』（フォイル、2012 年）

店で映画や演劇、マンガや絵本などサブカルチャ
台座の言葉がそれぞれ違う「メッセージドール」

年代も色もかたちも違うクマの「ぬいぐるみ」

ーの話を教えてもらった。
「STARS 展」に参加している盟友、村上隆もサブカルチャーと大きな関わりを持つ作家だが、奈良と村上とではそれぞれ作品へのアウトプットのしかたが違うのも面白い。
また展示に並ぶ奈良のコレクションにはこのレコード・ジャケットを始め、人形など子ども
時代や青年期を連想させるものが多い。彼が初期から描いている子どもの絵は彼自身の自画像だ、と語ったこともある。展示室に作品と並ぶ「絵画にみる新しい精神」展（1981 年）の図録

ジャック・プレヴェール作品集の「CD ジャケット」

1980 年代から 2020 年までの活動の変遷とともに、奈良の創作世界を体験できる展示となっている
展示風景：「STARS 展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」
森美術館（東京）2020 年 撮影：高山幸三 画像提供：森美術館

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POINT OF VIEW

2009 年 に 始 め た「 わ が 永 遠 の 魂 」 シ
リ ー ズ は 1,000 点 を 目 指 し て い ま す。
2004 年、森美術館での個展では 100 歳まで描き続けたいとおっしゃっていまし
たが、きっと実現しますね。時代や社会の変化にかかわらず、ただひたすら絵を描き続けることで、草間さん自身に「永遠の魂」がもたらされる。納得です。

右の写真は、「STARS 展」で体験できる「無限の鏡の間」シリーズ《Infinity Mirrored
Room －信濃の灯》（2001 年）と同じもの
ですか？
德山 「STARS 展」に出展されている作品は、
2002 年に松本市美術館で開催された個展「草間彌生：魂のおきどころ」に合わせて制作されたものです。その原型が、1966 年にニューヨーク
のカステラーニ画廊で開かれた個展「クサマズ・
ピープ・ショー 」（別名：エンドレス・ラブ・ショー）
で発表された、6 角形の鏡張りのボックスの作品です。右の写真はその時に撮られたものですね。
草間さんは、自己を映し出すものとして、ナルシズムへの関心から、鏡という素材を用いています。幾重にも反復し、映し出されるイメー
ジは、自己陶酔、そして、草間さんの場合、その先には「自己消滅」というコンセプトに繋がります。究極の自己陶酔は、自己消滅と表裏一体であるという、草間作品を理解する上で重要なコンセプトが、本作で表現されています。このシリーズは、近年の展覧会に出展するたびに長蛇の列をつくるほどの人気作品なのですが、観客の多くが、鏡に映る自分の姿をスマホで撮りたいという欲求に駆られるのは、本作のコンセプトからも納得できます。
※ちなみに本展では、残念ながら作品の構造上、撮影禁止となっていますのでご注意ください。

写っているのは草間さんご本人ですか？
德山

そうですね。今回の「STARS 展」では、アーカイブセクションに資料を展示するだけになりましたが、この作品が発表された 1960 年
代の草間さんの重要な表現として、パフォー
マンスやファッションショーなど、美術の枠組
みを越えた活動がありました。主なものとして、1960 年代中旬からは「ハプニング」と呼ばれるパフォーマンスを行っていました。ハプニン
グは、複数のパフォーマーを草間さんが指揮して、裸になったパフォーマーの体に草間さんが水玉模様を描くなどのパフォーマンスをするものです。これらの身体を用いたパフォーマンス
作品には、ヴェトナム戦争への抗議など、政治的な意味が含まれていました。なかでも、ニュ
ニューヨーク）1966 年

・ショー）リチャード・カステレーン・ギャラリー（ーヨーク近代美術館（MoMA）で行なったパ

ドレス・ラブ
展示写真：「クサマズ・ピープ・ショー」（別名：エンフォーマンスは、「ニューヨーク・ポスト」の一面に取り上げられるなど、センセーショナルな表現として注目を集めました。美術館以外でも、セントラルパークやニューヨーク証券取引所などでも、積極的に行なっていました。

草間彌生
1929 年、長野県松本市生まれ、東京都在住。1957 年に渡米。ネット
ペインティングやソフト・スカルプチュア、ハプニングなどにより
NY のアート・シーンにおける重要な存在となる。1973 年に帰国後も精力的な活動を続け、2011 年からテート・モダン（ロンドン）や
ホイットニー美術館（NY）など欧米４都市を巡回する回顧展を開催。

CONTEMPORARY ARTISTSSTARS：SIX
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Yayoi Kusama
interviewee_Hirokazu Tokuyama

無限に反復し、増殖していくイメージが観るものを虜にするのはなぜだろう？
1950 年代から現在まで、多岐にわたるメディアを用いて数々の作品を生み出してきた草間彌生。中でも展示のたびに長蛇の列を生み出す
人気作品のひとつが「無限の鏡の間」シリーズです。その魅力の一端
を森美術館のアソシエイト・キュレーター、德山拓一に聞きました。

「無限の鏡の間」シリーズの他に、1959 年以降、NY で発表された重要作から最新の絵画シリーズまでが展示されている。
展示風景：「STARS 展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」
森美術館（東京）2020 年 撮影：高山幸三 画像提供：森美術館

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杉本博司

STARS：SIX CONTEMPORARY ARTISTS
FROM JAPAN TO THE WORLD

HiroshiSugimoto

片岡真実 の1948 年東京都生まれ。70 年に渡米、74 年 より NY 在 住。 写 真 を発端に近年は彫刻、インスタレー
ション、文楽演出、戯曲制作、建築、造園、料理、執筆と活動は多岐にわたる。2009 年高松宮殿下記念世
界文化賞など受賞多数。構想から20 年を経て「小田原文化財団 江之浦測候所」を 2017 年にオープン。
現在も整備・増築計画を推進中。

アーティスト人生の集大成となる「江之浦測候所」とは何か？
「STARS 展」の最後の展示室に、杉本博司が字幕から声の出演に至るまで
すべての構成・演出を手がけた映像作品《時間の庭のひとりごと》が上映されています。その舞台である「江之浦測候所」とはどんな場所なのでしょう？

館
美術 館

長

森

photo_Odawara Art Foundation
edit & text_Mari Matsubara

MY

POINT OF VIEW

初監督の映像作品を見て「思ったよりう
まく行った」とのお言葉！《シロクマ》（1976 年）も「ジオラマ」シリーズの処
女作。数々の「初めてのこと」への挑戦が蓄積される中で、現代アート、建築、
古美術、造園など分野を越えた芸術家となったことが展示から見えてきます。

「STARS 展」は、各作家のデビュー作と最まずこの地は、杉本が幼い頃に家族とともにするこれらの建造物がみかん畑の傾斜地に点在新作を展示しているが、杉本博司にとって最新よく訪れた熱海へ向かう東海道本線が走る場所

し、眼下には相模湾を望む。年間を通じて予約作であり、集大成ともいうべき作品が、2017

で、メガネトンネルを通る時に映画のコマ送り

制で見学者を受け入れ、時に能狂言などのパ

年に小田原市江之浦にオープンした「小田原文のように見えた青い海の風景が、杉本の記憶のフォーマンスや、日の出や月見を楽しむイベン

化財団 江之浦測候所」だ。ここを舞台として原初なのだという。この場所に、太陽の運行をトが行われたりしている。

撮影された映像に、杉本自作の七五調のつぶや測る「測候所」を設けようと思いついた。杉本

オープン後も、庭園の整備は続けられた。敷きのような字幕と音声が添えられた 33 分余り

は「人間の意識はどのように生まれたのか」と地内に放置されていたボロボロの農具小屋を改のショートムービー《時間の庭のひとりごと》

いうことに以前から興味があり、それが前述の装し、化石コレクションを展示する〈化石窟〉

が展示室で上映されている。上空からドローン

作品シリーズのコンセプトにもつながっている。

としたり、竹林を切り開き、道を作って長年蒐で撮影された広大な敷地の全景や、季節、時間、

古代の人間は、太陽の位置が季節によって変わ集し手元に置いていた石仏や石塔を据えたり、天候で様々に表情を変える建造物や園内の設置ることを知り、自分の居場所を確認し、自己をまた自身の作品であるアルミニウム製の数理模物が美しい映像で収められている。それらの一意識し、季節や時間が巡ることを理解した。そ型彫刻も設置された。なかには縄文時代の祭祀

つ一つを体感するには現地まで足を運ぶのがベの原初の感覚を追体験する場として、「江之浦に用いられたとされる石棒も展示されている。

ストではあるが、まず映像を理解するためにも測候所」は設計された。冬至の日には、朝日が数億年前の化石から、最先端の金属加工技術「江之浦測候所」とは何かを知っておきたい。

直面する場所に光学ガラスの舞台を設け、併設が可能にしたアルミニウム彫刻まで、様々な時する鋼鉄のトンネルの中を光はまっすぐに突き代のものが点在し、時間の層を巡り歩くような進む。夏至の日には、片持ち屋根の 100 メー体験ができる知的テーマパーク。 時間の庭

トルギャラリーの中を朝日が一直線に駆け抜け

でつぶやかれた杉本博司のひとりごとや唄に耳杉本博司は写真を媒体として作品制作を行っる。春分・秋分の日には、石舞台の橋掛りや茶を傾けながら、まずは「STARS 展」で、このてきた現代美術作家である。
「STARS 展」でも室前の鳥居の真ん中を陽光が貫く。天空を測候

庭のダイジェスト映像を堪能したい。

人間の生死、意識、時間への探究。
作品のテーマすべてが詰まった庭。

展示されているジオラマシリーズ《シロクマ》
展示風景 ﹁STARS 展 現代美術のスターたち︱日本から世界へ﹂
森美術館︵東京︶２０２０年 撮影 高山幸三 画像提供 森美術館

（1976 年）は最初期の作品だ。アメリカ自然史
博物館のジオラマを大型カメラで撮影すること
で、剥製の動物をまるで生きているかのように印画紙に焼き付けた。つまり死にカメラを向け、生の幻視を写しとった。海景のシリーズでは、人工物がまったく入らない海の景色を、世界各地
で同じ画角構成でモノクローム写真におさめた。
そこには人間という存在が出現する前の太古の海を見てみたいという欲求があった。またシア
ターシリーズは、映画館のスクリーンを、１本の映画を上映しながら長時間撮影した作品だ。なんの絵も映らずただ白く発光するスクリーンには、レンズに使われる光学ガラスを板状にして敷き詰めた光学硝子舞台。手前に古代ローマ円形劇場を写した観客席。舞台の左に沿うのは長さ 70m の冬至光遥拝隧道。

映画１本分の時間が写っているとも言える。
こうした杉本の作品に通底する「死」「水」「光」「時間」への探究と、杉本自身の日本の古美術

蒐集の経験や知識、石に対する執着とが相まって作り出されたのが「江之浦測候所」だ。
映像作品《時間の庭のひとりごと》（2020 年）上映風景。映像の最後を飾る杉本のアカペラ独唱にも注目。

うろ〽 う ろ は 空で洞だ
僕 は 僕でう ろ う ろ する

うろ

崖地に生えた巨木の根が露出し︑天然の祠のよ う に な っ た 場 所 に︑縄文時代の石棒を祀った︒神が降臨する鎮守の森とするために︑整
備が続く︒

たいあん

うちょうてん〽利休 待庵生 き 写し名 を 雨 聴 天と申し ま す利休自作の茶室で唯一の現存例とされる二畳茶室﹁待庵﹂のサイズを忠実に模して作った茶室︒トタン屋根に雨が落ちる音を聞くこと
から茶室名がついた︒

一端を特別にご紹介します！

〽 夏 至の
あ さ ひのの ぼる 時おて ん と 様 がかお を 出 す

されない。ひとりごとが暗示する秘密の海 抜 100m 地 点 に
建 て ら れ た 100m
ギャラリー︒片 側はガラス窓が柱の支えなしに自立する︒夏至の朝︑海から昇った太陽光がこの中を直進する︒

内容はどこか謎めいていて、詳細は明か〽 ち ん ち く り んの変な竹オン デュロイ ド と申し ま す調の歌）が字幕として出ているが、その数 理 模 型 0004
﹇ オン
デュロイ ド 平 均 曲 率が０でない定 数となる
回転面﹈を数式化し︑３次元の彫刻としたもの︒
数学の概念が可視化され竹林と呼応する︒

ろ。
映像に対して杉本のひとりごと（五七〽 あ る 日の大地震あっとい う 間
土 砂に 埋 も れ て
３億 年のひとりごと》に登場する数々の見どこ

３億年前のウミユリの巨 大 な 化石の一部︒海底火山の爆発か何かで一瞬のうちに土砂に封じ 込 め ら れ た 生 物 が︑
途 方 も ない時 間 を 経て︑目の前にある︒

展示室で上映される映像作品《時間の庭うつ「江之浦測候所」の見どころ。

〽 渡る 月石の 水 面 に
影 さ して映る は 虚 ろ
消 え ゆかん導かれながらたどる

京都嵐山にある渡月橋の礎石で︑室町時代のもの︒1606 年に橋は 架 け 替 え ら れ た が︑この石はそれ以前のもの︒真ん中に穿たれた穴は橋脚を支えた穴︒

杉本博司のひとりごとに「小田原文化財団 江之浦測候所」●神奈川県小田原市江之浦 362-1 ☎ 0465-429170。火曜・水曜・年末年始休、臨時休館日あり。
見学は事前予約制：午前の部（10 時〜 13 時）、
午後の部（13 時 30 分〜 16 時 30 分）。定員入
替制。入館料 3,300 円（税込）。中学生未満入場不可。詳細は HP で。www.odawara-af.com

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STARS 展：

現代美術のスターたち —日本から世界へ

STARS：SIX CONTEMPORARY ARTISTS
FROM JAPAN TO THE WORLD

会期：開催中〜 2021 年１月３日（日）会期中無休
開館時間：10：00 〜 22：00 ※火曜日のみ 17：00
まで ※ただし 11 月３日（火・祝）は 22：00 まで ※最終入館は閉館時間の 30 分前まで 会場：
森美術館（六本木ヒルズ森タワー53 階）料金：一
般 2,000 円ほか ※当日空きがある場合は予約なしでも入館できます。詳
しくは森美術館の Web サイトで最新情報をご確認ください。 公式 HP：
www.mori.art.museum 問い合わせ：03-5777-8600（ハローダイヤル）

世界のアートシーンで認められた日本の現代美術の巨星６人が揃い踏みした「STARS 展」はいかに企画されたのか。人選から作品選び、美術館の試みまで、片岡真実 森美術館館長に聞きました。

STARS：
Enjoy Art More!

SIX CONTEMPORARY ARTISTS
FROM JAPAN TO THE WORLD「STARS 展」を企画した狙いとは？
こんな展覧会があり得るのか？ すでに世界各地で活躍し、評価の定まったアーティスト６人を見せることに、どんなの様式に追随するか、独自の様式を確立するか、つまり前衛か伝統かという議論も繰り返されてきました。その二挑戦があるのか？ オリンピック・パラリンピックだからと者択一ではなく、国際様式やその動向を理解しながら、自言っても、これは直球すぎないか？ 2017 年にオリンピック

身の文化的背景を媒介にした言語を確立し、それを普遍時期の企画を森美術館のキュレーター陣で議論し始め、外的なレベルに昇華させることが国際的な舞台では求められ部の意見も聞きつつ、「STARS 展」というタイトルと出品ます。日本的、東洋的、仏教的な宗教観や死生観を起点に、アーティストのラインナップを検討するなかでは、いろい「STARS 展」アーティストの多くが無限の宇宙空間へとろな自問自答がありました。最終的にインバウンドの観客意識を拡大していったことにも頷けます。

も念頭にいれ、「日本で是非とも見たい作品は何か？」を問

近年では、世界各地でそれぞれのモダニズムが発展しうなかで、草間彌生、李禹煥、杉本博司、宮島達男、奈良てきたという見方も広がり、西洋 vs 非西洋という構図も美智、村上隆の６人が一堂に会した唯一無二の機会があっ

崩れつつあります。そうしたなかで「日本の現代美術」のても良いのでは、ということになりました。彼らの作品を世界的な評価にも変化がみられています。その大きな流れ

常設で見られる場所は日本の美術館でも数えるほど。６人を 1950 年代から 2019 年までに海外で開催された日本現を同時に見られる常設の場所は無いのです。ただし、 スタ

代美術展 50 展を通して見せるアーカイブ展示「日本の現ーの作品を見せる だけではなく、「彼らがいかに現在のよ代美術はどうやって海外に紹介されたのか」からも読み解うな評価に至ったのか」、その道のりを伝えたいと考えましくことができます。ニューヨーク近代美術館（MoMA）がた。海外で作品を見せ始めた最初期の作品と最近作を二本

60 年代に企画した日本展がかなり酷評されていたり、80柱に据え、それをどのように繋いで構成したかは、各アー年代末から 90 年代初頭のバブル経済期に展覧会が集中しティストとの協議によるものです。

ていたりと、政治経済的な動向との関連からアートを見る

併せて展示されている年表は、彼らのキャリアの軌跡をことも実に面白い。評価の基軸が変化する、つまりゲーム

展覧会歴を基本に、いつ、誰が、どのように評価したののルールが途中から変わってしまったようなもの。ここはかを辿る資料です。これは是非ともじっくり見ていただき

展覧会全体の核心部分でもあります。

たい。６人はいずれも日本を離れてアメリカやドイツ、フコロナ禍による５カ月の休館を経ての「STARS 展」。

ランスなどで活動し、拠点が海外の人もいます。日本を外世界がスローダウンしているいま、長い時間をかけて世界から見ることで初めて「日本とは何か」を問うという経験からの評価を勝ち取った６人のキャリアや人生の軌跡は、は、多くの人が思い当たるはず。村上さんが指摘する通り、

私たち自身のこれからの生き様にも多くの示唆を与えてく

現代アートが西洋を中心に発展してきたなかでは、西洋れることでしょう。

さらに詳しく！ YouTubeで体験しよう
YouTube の森美術館ページでギャラリートークなど「STARS 展」に関する動画や情報をご覧いただけます！

www.youtube.com/user/moriartmuseum

Yayoi Kusama
Lee Ufan
Tatsuo Miyajima
Takashi Murakami
Yoshitomo Nara
Hiroshi Sugimoto★

片岡真実
森美術館 館長／ニッセイ基礎研究所都市開発部研究員、東京オペラシティアートギャラリー・
チーフキュレーターを経て、2003 年より森美術館。2020 年館長就任。CIMAM（国際美術館会議）会長。文化庁アートプラットフォーム事業・日本現代アート委員会座長。AICA（美術評論家連盟）会員。その他、日本およびアジアの現代アートを中心に執筆・講演・審査等多数。

「 STARS 展」をより深く楽しむための４章
アートの楽しみ方はひとそれぞれ。でももし展覧会の担当者とともに会場を歩きながら、自分
では気がつかなかったポイントを指摘してもらえたなら！ 思わぬ出会いや発見が生まれるかもしれません。そこでこのセクションでは、「STARS 展」をめぐる気づきからアートとの新
しい付き合い方まで、森美術館のキュレーターや専門家の方々の声に耳を傾けてみましょう。

会場内の「アーカイブ展示」では、1950 年以降、海外で開催された日本の現代美術展の中から 50 展が選出され、貴重なオリジナル資料を含めて詳しく紹介されています。主催者や企画者はどのように「日本」を伝えようとしたのか。また、どのように受け取られたのか。資料の中には厳しい批評などもあり、
道のりが順風満帆でなかったことが伺えます。日本の現代美術の海外における受容の歴史に触れる貴重な機会です。

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ABROAD

執筆活動

古美術コレクターであること

どのように確立されるのでしょうか。アー

草 間 彌 生 は 1957 年 に 渡 米 し、 翌 年 よ り1973 年 ま で ニ ュ ー ヨ ー ク 在 住。 李 禹 煥

ティストが新しい表現を生み出すことはもアーティストとしての活動と並行して、杉本博司がニューヨ

ちろんですが、同時に作品の理解を促す言ークで古美術商を営んでいたことは有名で、実物の古美術を説が構築されることも不可欠です。興味深取り入れた作品も発表しています。村上隆が約 1,300 点の自いことに、本展出品作家の全員が執筆活動

身のコレクションを大規模に紹介した「村上隆のスーパーフ

Photo Courtesy: Museum of Fine Arts, Boston

は 1956 年に韓国より来日、ここ数十年間、を通して自身の芸術観を語っており、作品

日本国外での滞在が半分以上。杉本博司はの意味を生成するためのコンテクストを1970 年に渡米、1974 年よりニューヨーク

作ってきました。草間彌生の小説での表在住。宮島達男は 1990 〜 1991 年にかけ

現、杉本博司も多くのエッセイを書いておてニューヨークやベリルンに滞在。奈良美り、奈良美智、宮島達男も自著があります。

智は 1988 年〜 2000 年の間、デュッセル

特に、李禹煥と村上隆は、それぞれ「ものドルフとケルンに在住。村上隆は 1998 年

Born 1929 in Matsumoto, Nagano Prefecture, Japan.
Based in Tokyo, Japan.

ANTIQUE COLLECTOR

それまでの既成概念を打ち壊す芸術動向は全員海外経験者YAYOI KUSAMAWRITING

ラット・コレクション」（横浜美術館、2016 年）には、現代美術だけでなく古美術も数多く展示されていました。普遍的な芸術表現を追い求める両者にとって、歴史に淘汰された古美術の「美」が、作品制作の重要なインスピレーションとなっているのだといえます。
（德山）派」と「スーパーフラット」という日本をよりニューヨークにもスタジオを構えてい代表する芸術動向の理論的支柱として活躍ます。こうして外から日本を見つめる経験

したことが、国際的な評価を得た理由のひが、国際的に認められるのには重要であっ

TAKASHI MURAKAMIとつとなっています。（矢作）

たのかもしれません。（椿）PRIVATE MUSEUM

Born 1962 in Tokyo, Japan.
Based in Japan.

個人の美術館・
アートスペースがある

LEE UFAN
CHAPTER 1

Clues to STARS

Born 1936 in South Gyeongsang, South Korea.
Based in Kamakura, Kanagawa Prefecture, Japan.

SECRET
CONNECTIONS

答えてくれた人

近藤健一（シニア・キュレーター）
椿 玲子（キュレーター）
德山拓一（アソシエイト・キュレーター）
熊倉晴子（アシスタント・キュレーター）
矢作 学（アシスタント・キュレーター）

AMONG 6 ARTISTS

森美術館のキュレーターに聞きました、
アーティストのひみつのつながりとは？

「草間彌生美術館」（東京）、「李禹煥美術館」（直島）、杉本博司の「小田原文化財団「STARS 展」では６人のアーティストが手がけた６つのバラバラな展示空間が並んでいる──そんな印象を持つ人もいるかもしれません。でも実はそれぞれが見えないひみつの糸でつながりあっているとしたら？ 各アーティストを担当した森美術館のキュレーターに聞きました。
text_CURATORS ＠ MORI ART MUSEUM

合もあり、それぞれの作品を鑑賞するため

s YARD」（那須塩原）。「STARS 展」の作家の多くには、自身の名前が冠名となった美術館や私設のアートスペースがあります。
作家自身が建築デザインに関わっている場の理想の空間が設計されています。各作家

MUSICIAN
UNIVERSE

宇宙という隠れた繋がり村上隆の《阿》像、《吽》像の「阿吽」は、サンスクリット
語で宇宙の始まりと終わりを表し、李禹煥は「作ること」と「作らないこと」など対極にある概念の両義性を通して万物の心理を表現します。草間彌生の《Inﬁnity Net》や《Inﬁnity
Mirrored Room》には作家の目に映る無限の宇宙が投影され、宮島達男の「時の海 ─ 東北」プロジェクトでは、最終の芸術表現をもっと知りたいという人にはミュージシャンとのコラボレーション

お勧めのアートスポットです。
（矢作）

TIME

奈良美智は、音楽への造詣が深く、DJ として選曲を行うラジ

時間という
概念を扱う

オ番組を持っていたことでも知られています。また、少年ナイ
フや R.E.M. を始め、多くのミュージシャンとの交流から、CD
ジャケットへの絵画提供などを行なってきました。村上隆も数々のミュージシャンとのコラボレーションを行っており、今年のグラミー賞主要 4 部門を総ナメしたビリー・アイリッシュ

いう主題が明示されます。多くの作品では、複数の LED デ
ジタル・カウンターが異なった速度で変化する数字を表示し、個々が異なった時の流れを刻みます。杉本の代表作シリーズ「海景」は古代から現在、そして未来まで、常に不変の水平

ズは、時間を内包した写真ということも可能です。また《時間の庭のひとりごと》では、江之浦測候所にある礎石や門なPHALLUSMoon（Resting Moon）/ Voyage of the Moon》や《Miss

どの歴史を追うことで時間を遡ります。
（近藤）

男性器の表象Moonlight》が展示された空間では、夜空で創造力を育む月がテーマとなっています。杉本博司の「レボリューション」
シリーズや江之浦測候所を映画化した《時間の庭のひとりご

YOSHITOMO NARA

本展では、男性器をモチーフとした作品がと》、ギベオン隕石などは宇宙の中の地球という、人類史をBorn 1959 in Hirosaki, Aomori Prefecture, Japan.
Based in Tochigi Prefecture, Japan.

展示されています。村上隆の《マイ・ロン

超えた視点を提示しています。（椿）サム・カウボーイ》では若々しい男性のフィギュアが、勃起した性器から投げ縄の様に精液を放出しており、抑圧された行き場の311

トスカルプチュアの制作を始めますが、作品を覆う無数の突起物は男根を表しており、

草間彌生と村上隆はルイ・ヴィトンと、宮島達男は SOPH なされている様子を表現しているかのようです。草間彌生はニューヨーク移住後にソフ
Photo Courtesy: Lisson Gallery

村上の巨大な鬼を表す彫刻作品《阿像》《吽像》は震災に応答する形で 2014 年に制作された作品で、大惨事の後に芸術と宗教が持つ力を問うものです。新作の映像作品《原発を見にいくよ》では若いカップルが被災地を訪れる様子が描かれます。宮島の「時の海 ─ 東北」は震災犠牲者の鎮魂と震災の記憶の継承を願い 2017 年に始動したプロジェクトでTATSUO MIYAJIMA
Born 1957 in Tokyo, Japan.
Based in Ibaraki Prefecture, Japan.

SINGING

現地のアート業界に蔓延していたマスキュ
リズムを象徴しています。杉本博司の映像
作品《時間の庭のひとりごと》には、石のリンガ（男根）のようにも見える縄文の石棒が祀られているシーンもあります。
（矢作）

歌うアーティストFASHION

ファッションとのコラボレーションないリビドーが漫画とアニメの領域で発散

東日本大震災への応答

許可したことで知られています。（近藤）─東北」、《30 万年の時計》など作品のタイトルでも時間と品一本分をシャッターを開放して撮影された「劇場」シリー

世界」を現そうとしています。奈良美智の《Voyage of the

Nukes》は、震災後の反核デモの参加者に作品画像の使用を

宮島は仏教的思想に基づく時間という概念を扱い、「時の海線が主題で永遠性という概念が扱われ、また映画館で上映作のミュージック・ビデオの制作などでも話題となりました。
（椿）的に目指す 3,000 個の LED で、仏教的な宇宙観「三千大千す。また、本展には出展はされていませんが、奈良の《No江之浦測候所」（小田原）、奈良美智の「N展覧会場に入るとすぐに、爽やかな歌声が聞こえてくるのに気付くかもしれません。軽
快なアコースティックギターのサウンドにのせて、原発を見に行った休日について歌ってどのファッションブランドとコラボレーションしています。村いるのは、なんと村上隆、ご本人！なのです。

上はさらに、ビリー・アイリッシュを起用したユニクロのキャ

また、展覧会のクライマックスには、杉本博

ンペーンやファッション・アイコンであるラッパーのカニエ・司の映画作品《時間の庭のひとりごと》でも、ウェストやデザイナーのヴァージル・アブローとの交流など、

何とも雰囲気のある歌声が聞こえてきます。

ファッション界からも常に注目される存在です。
（德山）

もうおわかりでしょうか。そう、こちらも杉HIROSHI SUGIMOTO
Born 1948 in Tokyo, Japan.
Based in New York, USA.

本博司ご本人の歌声です。アーティストは皆、
こんなに歌が上手なのでしょうか？（熊倉）PAGEHILLS LIFE

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text_
CURATORS@MORI ART MUSEUMBook Guide

READING LISTTO STARS

アーカイブ展示からキュレーターが 厳選！
STARSをもっと深く知るための18冊
様々な資料や本や図録などを通して６人のアーティストたちがいかに世界で評価されてきたかを解き明かすアーカイブ展示。その中から森美術館のキュレーターに「これこそ必読！」と考えるお薦め本を選んでもらいました。

アソシエイト・キュレーター

アシスタント・キュレーター

矢作 学さんが選ぶ

近藤健一さんが選ぶ

シニア・キュレーター

アシスタント・キュレーター

矢作 学さんが選ぶ

椿 玲子さんが選ぶ

キュレーター

アシスタント・キュレーター

草間彌生

李禹煥

宮島達男

村上隆

奈良美智

杉本博司

德山拓一さんが選ぶ

推薦図書

「女ひとり
国際画壇をゆく」

推薦図書『出会いを求めて』

推薦図書

推薦図書

『宮島達男 解体新書』「特集：TOKYO POP」

田畑書店 / 1971 年

Akio Nagasawa Publishing /2010 年

ニューヨークに渡った直後の草間彌生の想い

李禹煥の作品を理解したいと多くの書籍を読宮島がデビュー当時から近年の活動までをイ

村上隆が自身の芸術観を提示した初の試みでが本人の言葉で綴られています。ニューヨー

みましたが、その中でも彼の抱えていた問題意

ンタビュー形式で語ります。国際的デビューあり、彼の思想の原点を理解する上で欠かす

ク近代美術館（MoMA） に行き、膨大な展識を最も明瞭に示してくれた一冊です。人間中を果たした 1988 年の前年に考案され、彼のことのできない一冊です。「幼児性」「ヒエラ示作品の前で自分も歴史に残るような作品を

心主義への批判や、テレビやコンピューターに制作の主軸となる「３つのコンセプト」の誕

ルキーが解体された社会」「アマチュアリズ

作ることができるだろうかと自問していたこ

よって制御される人間の知覚を危惧する考えは、生に関する逸話が興味深いです。

ム」というテーマからバブル期に熟成したとなどが書かれています。1960 年代のニュ

現代の人間を取り巻く様々な問題にも当てはめ

日本文化の解説を試みています。「TOKYOーヨークで奮闘する、期待と不安の入り混ることができます。李は人間の意識を対象化すPOP」で提示されたアイデアが「スーパーじった若き日の姿が目に浮かびます。

るために芸術と自然を利用するのではなく、「あ「藝術新潮」1961 年 5 月号 収録

るがままの世界」と出会うことを求め、その思想を「作らないこと」や「余白」を強調する作『沼に迷いて』品制作のなかで実践し続けています。

而立書房 / 1992 年

1973 年にニューヨークから帰国した草間は、
詩や小説の創作に目覚めます。本作は、長年のパートナーだったアーティストのジョセフ・『Lee Ufan:
Marking Infinity』
Guggenheim Museum / 2011 年『広告批評』1999 年 4 月号収録

『宮島達男 Art in You』
エスクァイア マガジン ジャパン /2008 年『スーパーフラット』

水戸芸術館での同名の個展の公式単行書として発行されたもので、「邂逅」「内省」「共生」

マドラ出版 / 2000 年

活動を述べます。アートは全人の中に存在す「スーパーフラット」という概念を解読する「死」「未来」というテーマで、宮島が自身のる、という宮島の思想がタイトルになっていための必読書です。「私たちのリアリティはます。

どこにあるのか？」という問い掛けから、自グッゲンハイム美術館で開催された大規模な個身が生きる文化的土壌から、世界に通じる新展の図録です。李禹煥は日本と欧州を拠点に活たな価値体系の創出を目指す村上の意欲が垣性としてニューヨークで活躍する草間さんの動していたため、北米の美術館では初めての個日々が闊達な文体から伝わってきます。

展となりました。戦後日本美術を専門とする同『Yayoi Kusama』
Phaidon / 2000 年

草間彌生が世界的なアーティストとして認2010 年以降、欧米では戦後日本美術を再評価する機運が高まり、本展はそのブームの幕開けを飾った展覧会と認知されていることも、本図録の重要性を物語る要因のひとつです。

1960 年代のニューヨークでの活動から 1990
年代に始まった再評価まで、その美術史的な価値を検証しようとした書籍です。ニュー
ローラ・ホプトマンによる包括的な論考や、美術評論家であり長年の草間の理解者である
建畠晢によるインタビューなど、世界的な評
価に至るまでの軌跡を、美術批評の観点から深く知ることができます。この書籍は英語ですが、『草間彌生 わたしの芸術』（グラフィック社、2019 年）として日本語版も出版されています。

ら、伊藤若冲、狩野山雪、曽我蕭白を始めとMuseum Het Kruithuis /1991 年

する江戸時代の絵師を参照しているのが興味深いです。日英バイリンガルで出版されてお宮島達男の初期の個展の図録で、リン・クッ

り、ローカルな事象を普遍的な世界観へ昇華

クが論考でその壮大な世界観を丁寧に解説しさせようとした意図が伺えます。

ています。宮島のベルリン滞在時のインタビューに基づいた論考も掲載され、作家の当『From All Sides:
Tansaekhwa on
Abstraction』

時の思想を読み解くこともできます。現在で『リトルボーイ』

ニューヨークのジャパン・ソサエティー・ギャ

「単色画」という韓国の抽象絵画運動を紹介
した展覧会の図録です。李禹煥は日本現代美ラリーで開催された展覧会の図録です。本展は、村上隆の芸術観を具現化した展覧会シリーズ「スーパーフラット三部作」の完結編であり、展覧会名は広島に投下された原子爆弾術の発展に大きく貢献しただけでなく、故郷のコードネームにちなんでいます。会場ではの韓国でも重要なアーティストとして認知さ日本の現代美術とオタク文化の紹介だけでなれています。特に、簡素な素材とミニマルな

く「日本国憲法第９条」が掲示されるなど、色調を主体とした「単色画」という絵画運動

原爆投下のトラウマ、戦勝国である米国にに関与をしました。2010 年代半ばから「単よって去勢された日本人というテーマから日色画」の作品が世界中で評価されるようになける最初の大型個展のカタログ。当時の奈良スタイルを代表する無邪気さと意地悪な視線を持つ子供たちの作品群が一覧でき、また天
野太郎、松井みどり両氏のエッセイも掲載されていて大変参考になった一冊。

推薦図書『苔のむすまで』
新潮社 / 2005 年

杉本博司さんの初の著書である本作。この書籍のもととなった雑誌連載を執筆するまでは、まとまった文章を書いたことがなかったという杉本さんですが、15 年も前のものとは思えない程、現在でも全く色あせることのない
文章がつまっています。それは現代と古代を行き来し、その両方に同時に存在するような杉本さんの知性のなせる業に違いありませロッキング・オン / 2004 年

弘前での幼少期から 2003 年までの人生やアートへの立ち位置的なものが、奈良さん自身の言葉で書かれた貴重な一冊。タイトルも、
星の王子様的な視点で、宇宙の中の小さな星である地球に住んでいる自分、という立ち位置を確認している感じが伝わって、とても良
いと思います。

Yeewan Koon
『Yoshitomo Nara』
Phaidon / 2020 年

奈良美智というアーティストができるまで、余すところなく伝えている一冊。香港大学の准教授で美術史家の官綺雲氏による奈良さんへの丁寧なインタビューに基づき、作品だけ
ではなくその背後にある生活の変遷についても書かれている。もちろん作品もたくさん掲
載されており、杉戸洋さんとの共作など、あまり知られていない素晴らしい作品も載っており、ものすごいボリュームの一冊となっている。

ん。杉本さんの重要なコンセプトである「時間」そして「歴史」について知ることのできる、重要な一冊です。

『趣味と芸術謎の割烹 味占郷』
ハースト婦人画報社 / 2015 年

想像上の割烹、味占郷の亭主となった杉本博
司さんが、様々なジャンルの超豪華ゲストを、自身の古美術コレクションとお料理でおもてなしする雑誌の人気連載を書籍化したもの。
美術や料理は、それぞれが独立した存在ではなく、人が生き語らう空間を作り出すものなのだということが良くわかる一冊。うっとりと眺めた後には、あなたの人生や生活への美
しいヒントが見つかるかもしれません。

「私の履歴書杉本博司」
日本経済新聞 /2020 年 7 月 1 日〜 31 日

ご存知日経新聞の名物コラムにも、杉本博司さんが登場されています。東京の下町で育った幼少期、ご両親のこと、現代美術作家を志したきっかけや、その後の現在まで続く活動
についてなど、様々な逸話が書かれており、アーティストとしてだけでなく、人間杉本博
司についても垣間見ることのできる大変興味深いコラムです。

本文化を俯瞰しました。本図録に収録されてりますが、その切っ掛けを作ったのが本展をいる文章はすべて日英で掲載されています。

キュレーションした美術批評家のジョーン・キーです。隣国の視点から、日本の現代美術の様相が見えてくる良書です。

ジャパン・ソサエティー
イェール大学出版 / 2005 年

閲覧可能です。

BLUM & POE / 2015 年

横浜美術館で開催された奈良美智の日本におそして旅人としての奈良さんの活動の軌跡を

撮影 高山幸三

ヨーク近代美術館（MoMA）のキュレーター、

間見えます。現代美術をテーマとしていなが『Tatsuo Miyajima』

は入手困難ですが美術館付属の図書館などでめられた 2000 年代初頭に出版された本書は、

淡交社 / 2001 年『ちいさな星通信』ーティスト同士の複雑な関係や、アジア人女

丁寧な論考で李の実践と理論を解説しています。

『I DON’T MIND,IF YOU FORGET ME』

フラット」という概念へと発展しました。

コーネルとの関係を題材にした小説です。ア館キュレーターのアレクサンドラ・モンローが推薦図書

熊倉晴子さんが選ぶ

６つの展示空間とは別に設けられたアーカイブ展示。壁面を飾る年表とショーケースの資料の充実ぶりにどれだけ時間を費やしても興味尽きない。

MAM CURATORS' RECOMMENDED BOOKSPAGEHILLS LIFE

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text & edit_Mari Matsubara
illustration_Tomoyuki Yanagi── 暮らしの中へのアートの取り入れ方は、

O

その通りです。西洋の家は基本的に石造に当たり前だし、仮に自分で家を新築したとない場所でアートと出会い、旅にアート観賞

日本と欧米とでは違いがあるように思います。

りで、壁がむき出しなのでとても寒いんです

しても、ガランと空いた壁面に美術品を飾りが組み込まれ、時にはアーティストの制作に歴史的に見てどんな違いがあるのでしょう？

よ。だから壁に分厚いタペストリーをかける

たくなるものです。パリには「ドゥルオー」

携わることもできる。この形式はお祭り好き

岡部（以下 O）日本の居住空間は、伝統的にのです。ゴブラン織などのタペストリーは芸など一般にもよく知られたオークション会場の日本人にとてもフィットしたのでしょう。

木造家屋です。室町〜江戸初期に書院造りが術品であると同時に、防寒の役目も果たしてがあって、ほとんど毎日何かしらの競売が行── アートの裾野が広がった一方、家の中確立し、そこには床の間があり、掛軸をかけ、いました。そうした環境条件もあって、壁面

われています。宝飾品、家具、絵画、あらゆのアートから、外に出かけて観に行くアート

花を飾るようになりました。明治以降も、一を絵画で埋め尽くす習慣が定着したのではな

るものが出品され、誰でもふらりと立ち寄っへと変化したのでしょうか？

般的な住宅にはたいてい床の間がありました。

いでしょうか。それに対して伝統的な日本建て下見ができます。デパートに買い物に行くO

床の間とは要するに展示空間なのです。そし

築は木と紙でできています。襖や障子の面積ような気軽さでアートをビットする。生活と自分がいいと思う作品を身銭を切って購入し、て、床の間に何を飾るかといえば、もちろんが大きく、壁面が少ない。壁面に絵を飾るとアートとの距離が近いことが感じられます。

ささやかでも身辺に置いて楽しむ若い層が自分が好きな掛軸をかけるわけですが、それいう発想が根付きにくかったのです。もちろ

以上に、その日迎えるお客さまが誰であるか、ん、庶民にも買える浮世絵を長屋の壁に貼っ美術史の視点でたどる日本の住まいとアートの関係、いまむかし。

季節はいつか、面会の目的は何かということておくという程度の楽しみ方はありましたが。

を考慮に入れて掛軸を選んだのです。だから、壁面の代わりを果たしたのが床の間だった。

── しかし一方で、ここ数年日本でも現代生に豊かさや喜びを与えてくれるものですか

掛軸は１点をかけっ放しにするのではなく、美術を暮らしに取り込む行為は、自然と日本

アートの受容が活発です。

ら。またコロナとの共存を余儀なくされた時

TPO に応じてしょっちゅうかけ替えていた。

の室礼の中に組み込まれていたのです。

O

床の間に掛軸という暮らしは一部の富代に、家時間を充実させるため居住空間にア

美術館やギャラリーで、あるいはプライベートな空間で、現代アートと接する機会が増えてきた今日この頃。そもそも日本人のアートとの付き合い方は、時代によってどのように変遷してきたのでしょう？ インディ
ペンデント・キュレーターの岡部あおみさんに聞きました。

床の間は来訪者を喜ばせるため場所、ハレの── 戦後、伝統的な和風住宅が減少し、日裕層しか実現できなくなってしまいました

ートを置きたいという意識が高まるかもしれ場。つまり日本の昔の住まいは、家の中に小本人の生活は西欧化しました。アートとの付が、ここ 20 年間でアートに接する一般の人ません。しかし、いいものを買うには数を見さな美術館があるようなものでした。対してき合い方も変わりましたね？

たちは増えたと思います。直島を皮切りに、ることが大事。価格の相場もだんだんわかっ

欧米では、自分の愛蔵品を飾り、披露するとO

住宅が洋風化するにつれて、床の間の伝2000 年に新潟県越後妻有で「大地の芸術祭」てきます。だから美術館やギャラリーに足繁いう考え方ですね。来客に合わせて美術品を統が徐々に失われました。しかし、洋風の家が始まったのが大きい。都会から離れた場所

く通って目を養うといいでしょう。六本木に変えるようなことは基本的にはなく、それよに住むようになったからといって、絵画を飾で現代アートが受け入れられるのかと正直半は「森美術館」があり、その周辺には現代ア

りも、代々先祖から受け継いできた美術品でるようになったというわけではないですね。

信半疑でしたが、結果は大成功。翌年には「横ートギャラリーが多数ひしめいています。こ

壁や空間を埋め尽くしたわけです。

家の様式は変わっても、習慣まで急に変える

浜トリエンナーレ」、そして「愛知トリエンの界隈をぐるっと一回りするだけで、巨匠ア── 日本家屋と西洋建築の構造の違いも影ことはできませんから。たとえばフランスでナーレ」へと広がり、地方都市でのアート活ーティストから、新進気鋭の無名作家まで総響しているのでしょうか？

は親から子へ美術品を受け継ぐのが日本以上

動が活況を呈します。ホワイトキューブではざらいすることができます。

CHAPTER 3

Interview

ART & LIFE,
NOW & THEN

お話を伺った人

岡部あおみさんインディペンデント・キュレーター 仏ソルボンヌ大学修士、ルーヴル学院第三課程修了。
専攻は近現代美術史・ミュゼオロジー。武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科教授を経て、現在は数々の美術展の企画に携わる。2014 〜 2020 年の間、国際交流基金・パリ日本文化会館アーティスティックディレクターに就任、同館で「内藤礼」展、「米田知子」展などを手がけた。著書に『アートが知りたい̶本音のミュゼオロジー』など。

観に行く大規模アート、
家時間を潤す小さなアート。

その両輪だと思います。ごく最近では、徐々に増えています。投資目的ではなく、自分の自由になるお金の範囲でアートを入手する方が増えるのは嬉しいですね。アートは人PAGE

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CHAPTER 4

Interview

NEW PLATFORM FOR
CONTEMPORARY ART

現代アートのプラットフォーム、最新事情。
オンラインや SNS の発達によって、現代アートへの接し方、買い方、支援の形が変わってきているようです。その変化を支えている新しい現代アートのプラッ
トフォームについて、「美術手帖」総編集長の岩渕貞哉さんに話を聞きました。

「子

どもにとって、あそびは人生のかけ体を使うあそび場では、子どもの好奇心を刺激

がえのないエッセンス。
“ごっこあし、多くのからだの動きを生み出すよう、遊具

そび”で対話力や社会性を学ぶなの機能、配置、ベンチや壁面グラフィックまで

ど、あそびを通して、心身共に自立した大人に考えぬいています。

なるために必要なことを習得するのだと思いま「『運動が今まで苦手だと思っていた子どもが、す」と、ボーネルンド副社長を務める中西みのりさん。子ども時代には、食べることや眠るこす。運動を強制せず、自発的にやりたくなるよ

ネルンドが創業から一貫して主張してきたこと

うな工夫をしているからだと思います。
『たくさ── 現代アートの受容のあり方が変わってきていると聞きますが。
岩渕（以下 I ）現代アートのコレクターが一部の富裕層やコアなファン

スマホやウェブからアーティ
ストを気軽にサポートする画期的なプラットフォーム。気に入った作品に金額に応じた「スティッカー」を貼ること
で、アーティストを直接支援できる。展覧会情報や作品のロケーション情報、イベント
や展覧会のチケット機能も完備。iOS、Android でアプリを無料ダウンロードできる。● https://artsticker.app/に限られた時代から、普通に会社勤めするような人も身の丈にあったアートを買って楽しむライフスタイルが徐々に定着しているようです。その背景には SNS やオンラインの発達があるでしょう。予算は少額でも好きな作品を買い、ギャラリーや美術館巡りをする若い人たちが情報を発信し、交換しあうことでネットワークが構築され、現代アートを生活に取り入れやすくなりました。こうした潮流を支える新しいプラット

２G
NANZUKA に よ る「 ギ ャ ラリー」、ファッション・キュ
レーター小木 POGGY 基
史 と デ イト ナ・ イン タ ー ナ
ショナルによる「コンセプト
ショップ」、メディコム・トイ
による「アートトイ」が融合した新形態の店。NY ベースのSnarkitecture による内装も話題。●渋谷区宇田川町 15-1 渋谷パルコ２F ☎ 03-6452-5003 11：00 〜 21：00 不定休

途端に爆睡しました！』と写真を送ってくださ

ボーネルンドが大切にしている「あそび」とは、る方もいました（笑）
」

子ども自身の“やってみたい”から始まる体験

もの能動的かつ自発的な体験を重視しています。

境作りと機会の創出により力を入れたいと、中「自分で選んですることだからこそ、生き生きと西さんは続けます。

んで足を擦りむいて痛い思いをしても、今度は「昔は良かったと懐かしんでも戻ることはできません。専門家とも協力し、時代や環境のニー

こうしてみよう、と次につなげることができる

ズに合わせて思いきりあそべる場所や機会を少のではないでしょうか」しでも多く作っていきたいですね。あそびを通大型遊具の輸入から事業を始めたボーネルン

与することは、健全な社会を作る一助にもなり── たとえばどんなものですか？

くりへと事業を拡大。全てにおいて、子どものます。子どもたちが存分にあそべる環境をつく

主体性を育むことを重視しています。たとえば、ることは、大人の使命ではないでしょうか」を貼って支援ができます。スティッカーは 120 円から購入可能なので、作品の購入は躊躇してしまう人も、支援する気持ちを

BørneLund Story4

直接作家へ届けられるという仕組みが画期的です。遠山氏はこの試みを「アートの民主化」と言っています。また、トイとファッションの融合という点で注目したいのが「２G」。このギャラリーを併設したコンセ
プトショップは、企画展と連動してアーティストとコラボした限定品のアートトイやアパレル商品を開発し、爆発的な人気を呼んでいます。プ
ロダクトのクオリティーは非常に高く、買いやすい。アートトイや T シャツなどの購入を通して、若い人たちが現代アートに触れる機会になっています。そんなお店が渋谷パルコに入っているという点も素晴らしいですね。同じフロアに「OIL by 美術手帖」もあります。こちらは雑誌「美術手帖」が昨年 4 月に立ち上げた EC サイトの実店舗で、サイトには70 あまりのギャラリーが出店しています。ギャラリーへ出向いてプラ
イスリストを見せてもらわずとも、画面上で公開された価格を比較しな画廊を構える老舗百貨店として歴史のある「日本橋三越本店」に、2020 年３月現代アート専門のギャラリースペー
スが誕生。従来の価値観にとらわれない新しい美術作品や、同時代のアーティストを積極的に紹介している。193㎡の空間は奈良美智の私設美術館などを手がけた石田建太朗の設計。●中央区日本橋室町 1-4-1 日本橋三越本店本館６F

あそび環境づくりを通して子どもの健やかな成長を育む
知育玩具のパイオニア「ボーネルンド」の取り組みをご紹介する
企画の第 5 弾では、中西みのり副社長にインタビュー。自らの子育てを通して強めたあそびに対する思いやあそび環境づくりの大切さ、今後の展望を語っていただきました。
text_Kyoko Takahashi

がら作品を買えるし、その場で決済できるから地方の人には特に便利です。実店舗では、ギャラリーとショップとカフェを併設して、洋服を買いに来た人が気軽にアートに触れられる場所になっています。
百貨店の画廊の中で積極的に現代アートへと舵を切ったのが「三越コンテンポラリーギャラリー」です。これまで以上に若い層に訴求できま
すし、長年の顧客にとっても国際的な市場で流通している現代アートなら、セカンダリーマーケットが底堅いとも考えられます。今年 3 月にSBI アートオークション

オープンした空間は、かつての百貨店画廊にありがちなピクチャーレー
ルなどを排して、展示空間として成立しています。

20 世紀以降の現代アートを扱うオークション会社で随一の存在。8 月コロナ禍でのラ
イブ配信型オークションは好評を博し、10 月３日にはその第２弾を開催。10 月 31 日は代官山ヒルサイドフォーラムで「Modern & Contemporary
Art Vol.40」を開催。STARS 展の作家の作品も出品予定。
下見は 28 日から同会場で。● www.sbiartauction.co.jp/

従来、日本で開催されるアートオークションの多くは近代美術どまりでしたが、「SBI アートオークション」は現代アートを中心に扱っていて注目です。８月のライブ配信オークションはかなり盛況だったとか。
下見もオンラインで、誰でも自宅から気軽にビットできます。オークショ
ン会場では、これまでにない若い層を見かけるようになりました。また「小山登美夫ギャラリー」や「タカ・イシイギャラリー」など、日本を代表するギャラリーがメンバーとなっている協会が企画を行うスペース

CADAN 有楽町
写真小山泰介

「CADAN 有楽町」も話題です。メンバーのギャラリストが持ち回りでテーマを設定し、キュレーションする企画展を行っており、生きのいい作品にまとめて出会える場所となっています。
美術館での大規模な企画展から、スマホで見つけるアートまで、形態が多様化しながら現代アートがますます注目を浴び、アートシーン全体が盛り上がっていく現在の状況は好ましいことだと思っています。

1975 年生まれ。2008 年より美術専門雑誌「美術手帖」編集長、昨年より総編集長・美術出版社取締役に就任、同時に同誌が運営するアート EC サイト「OIL by 美術手帖」
立ち上げに携わる。現在は現代アートのビジネスソリューションに力を注ぐ。

あそび環境の研究、企画開発からデザインまで、トータルに手がけています。現在日本国内に、3 万 5
千カ所以上のあそび場を提供。写真は、デンマーク
コンパン社の多様な遊具で楽しめる「モーヴィ下関」。

店内にあるあそび道具の多くを、実際に手に取って試すことが可能。専門のインストラク
ターが常駐し、あそび方の説明や、あそび道
具選びのお手伝いもしてくれる。同フロアの親子休憩室もボーネルンドがプロデュースした。東京都港区六本木 6-10-2 六本木ヒルズ
ヒルサイド B2F 03-5770-3390 営 11：00～ 19：00 無休※ コロナウイルスの影響に伴い、
一部オペレーションを変更させていただく場合があります。

問合せ先：ボーネルンド
www.bornelund.co.jp

して未来を担う子どもたちの健やかな成長に寄ドは、現在はあそび道具の提供やあそび環境づ

スティッカー

三越コンテンポラリーギャラリー

岩渕貞哉さんているとされています。さらに、コロナ禍で外あそびの時間も減少するなか、多様なあそび環

フォームも登場しています。
I 「スマイルズ」の遠山正道氏とクリエイティブ集団「PARTY」が立

美 術 専 門 誌『 美 術 手 帖 』が運営するアートの EC サイト「OIL by 美術手帖」の実店舗。
ギャラリースペースと物販に加え、渋谷の茶葉店「GENGEN AN」の様々なお茶とドリンクを揃えたカフェも併設。気軽にアートに触れ、購入できる場を提供している。●渋谷区宇田川町 15-1 渋谷パルコ２F ☎ 03-6868-3064 11：00 〜 21：00 不定休

お話を伺った人

けで受動的に物事が進んでいくものでも、また、「やりなさい」と指示されるものでもなく、子ど取り組み集中できるのだと思います。たとえ転ボーネルンドショップ
六本木ヒルズ店

安全を理由に公園から遊具が撤去されるなど、日本の子どもたちがあそぶ機会はどんどん減っ

ち上げた「ArtSticker」は、サイトにアップされた作品に対して有料のOIL by 美術手帖

「日本現代美術商協会」が今
年７月に開いたギャラリース
ペース。オフィスや店舗が立
ち並ぶ丸の内の角地に面した
1 階は入りやすい雰囲気。協会メンバーが持ち回りで企画展を開催。●千代田区有楽町 1-10-1 有楽町ビル 1F ☎ 0706464-1438 11：00 〜 19：00（土日祝〜 17：00）月曜休み（祝日の場合は翌日）https://cadan.org/cadan-yurakucho/

んからだを動かしてあそんだ帰り、車に乗ったい事実として確信するようになったと話します。

のこと。テレビゲームなどスイッチを入れるだ
ArtSticker

ボーネルンドの遊び場では喜んでからだを動かすので驚いた！』という感想をよくいただきまとと同じように、あそぶことが大切——。ボーを、5 歳になる娘の子育てを通して、疑いのなInformation

Voice from
BørneLund

中西みのり（ボーネルンド副社長）
マーケティング、商品、 企 画・ 設 計・
デ ザイン部 門を統括。1974 年生まれ。
1992 年から５年間、ロンドンの大学でマーケティング、インテリア・建築デザインを学ぶ。1999 年にボーネルンド入社。コロナ禍でも子どもが遊ぶ機会を奪ってはならないと、世界中のパートナーと協働中。

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質問

コロナ禍の際に、哲学というのはどういう風に役立つのでしょうか？

ロックダウンの時あなたが読んだ
哲学書は何でしたか？

の手立てにはなっていません。コロナ禍の中、何人かの衛生の専門家、政治家、経済学者と定期的に話をしていますが、彼らの話を聞くほどに、ウィルスに関する流言がいかに危険であるかを実感しています。端的にいうと、Twitter をはじめとする SNS は早急に、理性的で科学的な議論が助長される別のプラットフォームに取って代わられる必要があります。専門家ではないユーザーが、現在のメジャーな SNS において、パンデミックに関する虚偽情報と正しい情報を見分けるのは不可能です。そのことが、陰謀説や極左派や極右派のそのプロセスにおいて、哲学が必要となるのです。ロックダウン（都なります。今日の状況において、哲学はラディカルで新たな国境を市封鎖）の間に、『Moral Progress in Dark Times（訳者訳：苦悩

超えた連帯を築く役割を担うことができると考えています。科学、経済、政治、さらには文化といった複雑なシステムが相互作用し協の時代の道徳的進歩）』を上梓しました。読んだ本の中で強く印象に残っているのは、サステイナブルな農業技術に長けたコロンビア

力することで、新たな人間社会を見いだすことができるでしょう。

の先住民コギ族について書かれた、ルーカス・バックホルツの著書

物質的な富の獲得を人生の目的と考えるネオリベラリズムは、歴史です。私は、地球上にある様々な地方文化を同期させ、グローバル的な出来事によって反証されました。今回のパンデミックは、すべでコスモポリタンな人類像を見出す必要があると考えています。アての大陸のあらゆる人が同じ難題を突きつけられるという点で、人ジアの多様な伝統はもちろん、アフリカも含めてです。

質問

性的な動物であるという認識を問い直すことになるかもしれません。

方が誤った方向に導かれていたりすると、行動も見当違いのものに参加申し込み＆詳細

icf.academyhills.com

ニュースや SNS を見ていても、政府、専門家や医師たちの見解がバラバラで何を信じていいのか、
素人にはわかりません。

う目に見えない横断幕のもと、人々は連帯し、そのことが人間は理あり、体現されたものなのです。考え方が間違っていたり、物の見

（

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IN
Pre-Inter viewinterview_Kohei Saito
translation_Yuki Itai
photo_Yuri Manabe

コロナ禍の時代をどう生きるか？
「20 年後、私達はどのように生きるのか？」をテーマに、毎年世界中から多彩なスピーカーを招待し、都市の未来について多角的な議論を展開してきた国際会議「Innovative City Forum」。
コロナ禍の今年は、哲学者のマルクス・ガブリエル教授らを交えて、オンラインで実施される予定です。そこで 11 月の議論に先立ち、斎藤幸平・大阪市立大学経済学研究科准教授を聞き手に、パンデミックの時代を生きる指針をめぐって、ガブリエル教授にお話をうかがいました。

Copyright: Photographer Christoph Hardt of Future Image & Geisler.

斎藤幸平

interviewer

大阪市立大学大学院経済学研究科准教授／
1987 年生まれ。
『大洪水の前に マルクスと
惑星の物質代謝』でカール・マルクス研究界最高峰の賞、ドイッチャー記念賞を日本人初・歴代最年少で受賞。編著にマルクス・ガブリ
エル教授らとの対談集『未来への大分岐』など。

質問

哲学者 マルクス・ガブリエル教授に訊く

パンデミックのせいで帰省もできないし、家族や友達とも会えない。大学はずっと
オンラインで、孤独だという声もあります。
科学者たちは、パンデミックを抑えるためには、それが必要だといいます。

ボン大学教授・哲学者／1980 年生まれ。史
上最年少の 29 歳で 200 年以上の伝統を誇るボン大学の正教授に就任。ポストモダニズ
ム以降の「新実在論（new realism）」の旗手として注目される。
2013 年に刊行された『なぜ世界は存在しないのか（原題：Why theWorld Does Not Exist）』は、哲学書としては異例の世界的ベストセラーとなった。

科学者に従って、耐え忍ぶのが倫理的な生き方なのでしょうか？

Markus Gabriel）

今年の ICF は、２週にわたり今起きている変化の先にある「ポスト・コロナの時代の都市の在り方や
ライフスタイル」について、アート・サイエンス・
ソーシャルなど多様な視点から議論をします。オンラインで議論に参加も頂けます。マルクス・ガ
ブリエル教授は最終日 11/27（金）に登壇予定です。

信頼にたる情報は
どうやって手に入れられるのでしょうか？

類史上初めての出来事だと言えます。パンデミック・ショックとい

レベルや制度の中でどんな行動をとるかは、その人の思考の表出で）急進化を生じさせています。その事実に対して、SNS 企業は責任を持つべきだと思います。

哲学は、私たちが物事をどう考えるかの枠組みを提示します。個人

2020 11.16 MON 〜 27 FRI（

現時点における SNS のあり方はむしろ問題を悪化させていて、解決

人々を孤立させ、オンラインでの活動のみを強制するのは間違っています。もちろん、ウィルスの拡散を抑制するために、責任ある行動をとる必要があることは言うまでもありません。ウィルスを野放しにするのは危険すぎます。一方で、倫理的な選択には、なるべく早くデジタルではない現実環境で会うことができるように、社会を再構築することや学校を再編することなどが含まれます。コロナ
ウィルスが、ポリオや根絶された他の病原菌のように、いつの日かなくなるとは考えない方がいいでしょう。HIV や未だに終わりのな
い他のパンデミック同様、共存していくしかないのです。学校のオンライン授業を長期化させるのは、無責任すぎます。オンラインで本質的な学びをサステイナブルに行うには、無理があるからです。

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Close UpHILLSTALK ABOUT STYLE

photo_Kazuya Aoki
stylist_Keisuke Shibahara（men s）,
Kayo Yoshida（women s）
text_Ayumu Kinoshita（POLYVALENT）
edit_RCKT/Rocket Company*

最新ファッション情報をお届けする連載企画「CLOSE UP」。今
回は特別編として、六本木ヒルズから最旬スタイルをお届け。ポジティブな気持ちは、まず装いから。ステイホームも外出も、気分が上がるスタイリングで身も心もリフレッシュ！

身も心もブラッシュアップ！ 六本木ヒルズで新しい秋を始めよう

きやすさなど、着ていて心地よいことも重要ポイントです。
モダンな洗練スタイルを提案する
UNITED ARROWS は、着心地のよさと上品さを兼備。ソフトでなめらかな
肌触りのニットパーカに、ウエストゴ
ムのコーデュロイパンツ。外出時にはデザートブーツで足元も軽快に。ニットパーカ ¥32,000（税込 ¥35,200）／
バトナー フォー ユナイテッドアロー
ズ、T シ ャ ツ ¥6,000（ 税 込 ¥6,600）／ ユ ナ イ テ ッ ド ア ロ ー ズ、 パ ン ツ¥20,000（税込 ¥22,000）／セラードア、シューズ ¥24,000（税込 ¥26,400）／
クラークス オリジナルス フォー ユナ
イテッドアローズ（すべてユナイテッ
ドアローズ 六本木 03-5772-5501／六本木ヒルズ ウェストウォーク 2F・3F）

ドレスブランドが一堂に揃う BEAMSのセットアップスタイル。クラシカルな印象ながら、ストレッチ素材でカジュ
ア ル 感 も 加 味。ジャケット ¥54,000（税込 ¥59,400）、パンツ ¥29,000（税込 ¥31,900）／チ ルコロ 1901、ニット ¥22,000（ 税 込 ¥24,200） ／ グ ラ
ン サ ッソ、 シ ュ ー ズ ¥85,000（ 税 込¥93,500）／ボードイン アンド ラン
ジ、 バ ッ グ〈H26 × W15 × D8cm、10 月 下 旬 発 売 予 定 〉¥24,000（ 税 込¥26,400）／トフアンドロードストーン、
チーフ ¥6,800（税込 ¥7,480）／フラ
ンコ バッシ、ソックス ¥3,000（税込¥3,300）／ブリッラ ペル イル グスト（すべてビームス 03-5775-1623 ／六本木ヒルズ ウェストウォーク 2F・3F）

フェミニンなデザインが効いた洋服が揃う DESIGNWORKS deuxcotes
は、カーディガンをトップスとして着る、リラックス感と大人の肌見せを両立したスタイルを提案。ニット ¥72,000（税込 ¥79,200）、スカート¥42,000（税込 ¥46,200）／デザインワークス、
ブーツ（H8cm）¥72,000（税
込 ¥79,200）／ペリーコ、バッグ〈H29 × W21 × D8cm〉¥100,000（税込 ¥110,000）／ピエール アルディ、ネックレス（ブロンズ×ゴールド
メッキ）¥34,000（税込 ¥37,400）、ピアス（ブロンズ×ゴールドメッキ）¥34,000（税込 ¥37,400）／モダン ウィーヴィング（すべてデザインワー
クス ドゥ・コート 03-5786-9831／六本木ヒルズ ウェストウォーク 3F）

ジレを主役にしたメンズライクなコーディネートは、モードで上品なアイテムが揃う ESTNATION から。足元はあえてフラットにすることで、さりげなくラフな印象に。シャツ ¥50,000（税込 ¥55,000）、ジレ¥120,000（税込 ¥132,000）／エストネーション、パンツ ¥32,000（税込 ¥35,200）／コラム、シューズ ¥78,000（税込 ¥85,800）／ジェイ
ダブリュー アンダーソン、バッグ〈H18 × W25 × D13.5cm〉¥46,000（税込 ¥50,600）／ユゼフィ、ブレスレット（24KGP）¥21,000（税込¥23,100）／ペリーヌ タベルニティ（すべてエストネーション 0120503-971 ／六本木ヒルズ ヒルサイド 1F・2F）

THEME 1

ふだんの外出にも、ドレッシーな要素をプラス

肌触りや動THEME 2

心地よさと自分らしさを満喫する、洗練の家時間

映画や外食、ショッピングさえも特別な今。外出の日には、ワン

お家やワンマイルの装いでは、着心地のよさとエレガントなデザ

ランク上のドレッシーな装いを楽しもう。クラシカルなアイテム

イン性を兼ね備えたアイテムを取り入れてみよう。洗練された装を上品にカジュアルダウンさせたスタイルを、秋の新定番に。

いなら、自宅でもファッションの楽しさを再発見できるはず。

2020

HILLS LIFEPAGE

OCTOBER

no.103029

今回の訪問先COMPANY PROFILE
Supership ホールディングス株式会社
TYPE：データテクノロジー
PLACE：虎ノ門ヒルズ ビジネスタワー

未来への挑戦者たち@HILLS

ミライリアルの幸せを、
デジタルの力で創る会社
text_Kazuko Takahashi
photo_Koutarou Washizaki

共創 を促すオフィス設計。「コロナ以前」から出社とリモート勤務を自由に選べる働き方を実践。

企業の経営戦略の立案や業務の効率化「中核会社 Supership を始め５つの子会社、を行う上で、データの分析、いわゆるデー

関連会社１社のデジタルスキルをかけ合わせ

配信フォーマットへの対策など、デジタル広タアナリティクスが欠かせなくなっている。

た 共創 により、企業のデジタルトランスフォ

告配信のリスク回避にも貢献しています」

や広告詐欺の排除、ユーザーを不快にする

顧 客 の 興 味 や関 心をどうつかむか。ターーメーションを支えています。メンバーは 500

今年６月には事業拡大に伴う人員増加とゲットに合った情報をいつどこで発 信する

名を超え、半数近くがデータサイエンティスト

共創による生 産性や創造 性の向上を目指か。事業改善や販促のヒントをいかに発見

やデータアナリストなどの技術者、加えてコンし、青山から虎ノ門ヒルズビジネスタワー

するか ──。こうしたマーケティング施策にサルティングファームや大手 IT 企業、広告代に移転。同時にグループアイデンティティおける課題においては、消費者の属性や購理店の出身者、弁護士など各分野に精通すの再構築を行い、「ミライリアルの幸せを、

買履歴などのデータ分析がカギとなる。

るプロフェッショナルが集まり、強みを活かしデジタルの力で創る。」という組織の指針合いながら価値創造に取り組んでいます」

や、 未来志向Supership グループは、親会社 KDDI の持つ膨大なデータとデータアナリティクスのサービスの提供先は、資生堂、富士通、

チャレンジ

などをキー

ワードとする４つのバリューを掲げた。
「私を含めてベンチャー精神旺盛なメンバ事業を活用したデータコンサルティングやマ

楽天など他業種に及ぶ。

ーケティング施 策、AI 構 築、広告 配 信プ

「扱うデータは個人情報として特定できな

ーがチャレンジを繰り返してきました。まラットフォームなどを広告主やメディアに提供。

い粒度に変換し、プライバシーの保護を徹ず自分たちがワクワクできる未来を想像し、デジタル広告の効果を最大化するサービス

底。広告が不適切な場所に掲載されること次々と具現化し、社会に実装していけたらをワンストップで実現している。

によるブランド毀損への対 策や、不正 広告と思っています」

稲葉真吾さんSupership ホールディングス
代表取締役 CEO
トランスコスモス、グリーを経て 2015 年 Supership 入社。インターネット業界における BtoC 事
業やプラットフォーム事業など、キャリアの多くを新規事業の立ち上げ・推進に傾け、実績を重ねる。
19 年 12 月より現職。

「チャレンジの成否は打席に立つ
回数がものを言う。自ら率先していきたい」と、稲葉さん。背景の絵は「異なる種の共創」をイメージしたコヨーテとアナグマ。

2020

HILLS LIFEPAGE

OCTOBER

no.103031

・スパニッシュ鉄板焼

Plancha ZURRIOLA
プランチャ スリオラ

日本の食材を再発見する ひと皿

Food T hinkers

伝統の鉄板焼きを
モダンスパニッシュにRE⓱

地元だけで栽培され広く知られることがなかった伝統野菜や新しい洋野菜など、日本の野菜が面白い。多彩な野菜の持ち味を見事に表現する調理法がプランチャだ。
photo_Takahiro Imashimizu

ミシュラン 2 つ星を獲得する銀座のモ ダ ン ス パ ニ ッ シ ュ『ZURRIOLA』
が手がけるプランチャ（鉄板焼き）専門店。スペインでは定番のプランチャ
を始め、カウンターの鉄板で鮮やかに調理する本格スパニッシュは単品でもコースでも味わえる。

edit & text_Jun OkamotoCOM M E N DAT I O

N

スペイン北東部アラゴンのスッキリ辛口のロゼワイン。軽やかな味わいで野菜との相性が抜群。可能な限り自然に近い栽培方法で育てたガルナッチャ 100％。
繊細な香りを持ちエレガン
トな「ブレカ・ロゼ」

今回の食材 ③白ナス

東京都港区虎ノ門 1-17-1
虎ノ門ヒルズ ビジネスタワー 3 Ｆ 虎ノ門横丁
11:00 〜 15:00（L.O.14:00）
17:00 〜 23:00（L.O.22:00）
土日祝 11:00 〜 15:00（L.O.14:30）
16:30 〜 22:00（L.O.21:00）
定休日：なし 座席数：2903-6550-9607

皮が淡白色のなすの総称。
丸 ナスや 長 ナスなど 形 は様々だが、アクがすくなく、皮はやや硬めだが果肉は柔らかい。そのため火を入れるとトロトロの食感になる。

九州産クリームチーズのバスクチー
ズケーキ。あえて焦がさないスタイ
ルで中心はとろりと柔らかい。
今回の食材 ①アカネ
カブ
大根のように細長い形に育つかぶの一種。皮はきれいな赤色、切ると白いが赤い筋が入っている。水分量が少ないため煮ても崩れにく
く、ほどよい食感がある。

野菜だけの水分で素材の旨みを上手に引き出す

今回の食材 ②丸ズッキーニ
かぼちゃの仲間のズッキーニだが、完熟させずに未熟果を食べる。丸ズッキーニは種類豊富で色や味わいが少しずつ異なり、細長い
ズッキーニと比べて白い果肉部分が多い。

ルッコラステーションの
野菜とグリーンオリーブのバーミキュラ調理
信頼するファームから届いた野菜を 10 種類以上も使った人気メニュー。バー
ミキュラの鍋にズッキーニ、なす、かぶなどの季節の野菜、豚の脂、オリーブを入れ、鉄板の上で 20 分ほどゆっくりと加熱する。野菜の水分だけで蒸しあがるので味が凝縮し、それぞれの野菜から沁み出す旨みを交換し合う相乗効果もある。野菜本来の味と香りを前面に出したシンプルな調理法。写真は 2 名分。

食材をストレートに表現するスペインならではの鉄板焼き
今回の料 理人

Koji Hirata
平田耕示さんPlancha ZURRIOLA 料理長
30 歳の時に突然「料理がやりたくなって」料理業界へ転職したという異色の経歴。フレンチを学び、鉄板フレンチの経験を生かして『Plancha
ZURRIOLA』のオープンと共に料理長に就任。
「料
理はもちろん、レストランでの時間も楽しんで欲しい」とカウンターでの会話にも力を入れている。

店名のプランチャとはスペイン語で『鉄板焼き』と海老のプランチャは、駿河湾で水揚げされた赤海老いう意味。プランチャはスペインではとてもポピュと決めている。「身は小ぶりですがとにかく新鮮だ

ラーで、食材の持ち味をシンプルに追及した調理法

から海老みそが素晴らしく美味しい」と平田シェフ

だ。モダンスパニッシュの名店『ZURRIOLA』でが満面の笑みで語るお気に入りだ。千葉のファーム

はこのプランチャを現代らしい解釈で提案する。カ

から届く野菜は、伝統野菜を始め驚くほど種類豊富

ウンターに据えられた鉄板の前に立つのは平田シェだ。平田シェフが初めて出会う野菜もあるが「新しフ。フレンチ鉄板焼きの『アヒル』でも腕を磨いた

い野菜こそどんどん使ってみたいと思っています」とあって、鉄板さばきも巧みなものだ。シンプルなと状況をアクティブに楽しんでもいる。鮨や天ぷら

調理法であるプランチャは素材勝負のため、扱う食と並び、素材が命の鉄板焼きは、海外産ではかなわ

材には強いこだわりがあるという。たとえば名物のない、何より新鮮な日本の食材が不可欠なのだ。

2020

HILLS LIFEPAGE

OCTOBER

no.103033

Walking into
The Future with
Augmented Reality〈Pokémon GO〉や〈Ingress〉を通じて AR の可能性を切り開いてきた Niantic の川島
優志さん。同社はコラボレーションを加速し AR によって「世界を楽しく見せる」ことを目指します。その先にはどんな世界が待っているのでしょうか。
interview_Ou Sugiyama

text_Shunta Ishigami

photo_Kaori Nishida

31
お話を伺いました ──川島優志 さん
Niantic アジア担当副社長

早稲田大学を中退後、2000 年に渡米。ロサンゼルスでの起業、デザインプロダクション
勤務を経て、07 年に Google へ入社。13 年、
Google の社内スタートアップとして発足した Niantic Labs の UX/Visual Designer として参画、〈Ingress〉のビジュアル及びユーザ
ーエクスペリエンスデザインを担当。2015
年 10 月に Niantic, Inc. の設立と同時にアジア統括本部長に就任し、2019 年に副社長となる。
〈Pokémon GO〉では、開発プロジェ
クトの立ち上げを担当。

── Niantic さんはずっとリアルな空間にこだわらK Punchdrunk も、イマーシブ・シアターを通じれていましたが、コロナ禍によってオフラインからて現実空間に新たな体験をもたらしてきました。お市インフラを担えますし、どんなことを考えているのオンラインへイベントの場を切り替えるなど新たな互いの哲学や世界観へのリスペクトをもちながら、か伝えやすくなるコミュニケーションの手段にもなる

取り組みを行われています。これからのエンタメは

彼らとフィクションとノンフィクションの垣根を壊かもしれません。コロナ禍を経て都市デザインのありどこに向かっていくと思われますか？

すような体験をつくっていけたらと思っています。

方も問われていて、車道を封鎖してもっと人や自転

川島（以下 K） コロナの影響により、技術の使い方

ゆくゆくはすべての街角でゲームをプレイできるよ

車が通りやすい道に変えている都市も増えています
よね。思えば最初にぼくたちが〈Pokémon GO〉を

たとえば交通標識がすべて AR に取って代われば都や考え方が変わりましたね。これまでは音や演出の質

うな仕組みをつくって、この世界をもっと生き生きを上げるために技術が使われましたが、これからは遠としたものにできたらなと。

発表したときに人が一気に街に出てきて迷惑をかけ隔のコラボレーションや多くの人に体験を届けるほう── そのうえでは、川島さんがこれまで取り組んてしまったことがありましたが、大都市になるにつれが重要になるでしょう。いま生まれつつあるイノベー

できた AR の果たす役割も大きそうです。

て街はたくさんの人が集まれる場所ではなくなってしションは、これまでより遥かに多くの人にエンタメをKまっていたわけで。Niantic も都市デザインや建築関

ぼくたちもゲーム開発を進めつつ、プラット

届ける革命的な進化を起こすかもしれません。ぼくら

フ ォ ー ム を つ く っ て い く つ も り で す。 並 行 し て係の方々からお声がけをいただくことも増えています。

も今年の「Pokémon GO FEST」をバーチャルで開Qualcomm さんと AR グラス開発のパートナーシッ── 川島さんのお話を聞いていて、これからの日催したことで、200 万人を超える方々に参加いただけプも結んでいて、ハードとソフト両面で新たな取り常がどんどん楽しくなりそうだなと感じました。

ました。いずれ外出できるようになればリアルイベン

組みを進めていこうと思っています。クリエイター

K AR は世界を異なるチャンネルから楽しく見せ

トに戻るかもしれませんが、この 寄り道 は有意義の方々に力を与えて街を自由な表現の場へ変えたいてくれる技術だと思います。たとえ経済的に世界がなものだったと思います。そもそも Niantic のプロダんです。

悪くなっていったとしても、世界をもっと楽しく見クト自体が、プレイヤーが寄り道することで新たな発── 街全体がクリエイターのキャンバスになるわ

る方法はつねにあるはず。世界はただ歩くだけでも見を得られるようなものですからね。

けですね！ エンタメだけでなく都市全体も変わっ

新しい未来のきっかけをもたらしてくれるものです── 先日発表された Punchdrunk さんとの提携も、ていくのでしょうか。

し、Niantic もみなさんと一緒に未来に向かって歩

同じ未来を向いているのでしょうか。

K これからの AR は ツール になると思っています。

いていけたらなと思っています。

英国発のイマーシブ・シアター Punchdrunk と Niantic のコラボからは、テクノロジーとナラティブをかけ合わせた次世代型エンタメが生まれるはず。

2019

HILLS LIFENOVEMBER
2020
OCTOBER

PAGE

no.99
no.103

035
035

HILLS LIFE

HILLS
AREA
WALKINGGUIDE 〈35〉PAGE

六本木〜虎ノ門

今回のルートSHIHO IWAZAKI
静岡県生まれ。大学時代からモデル 活 動 を 始 める。 様 々 な ス ポーツに取り組み、2016 年〈adidas
Runners Tokyo〉の初代キャプテンに就任。コミュニティ
リーダーとして活躍中。また、ピラティ
スやヨガのインストラクターとしても活動する。Instagram：@shihoiwazaki

adidas Runners Tokyo 岩崎志保さん

街を楽しむラン

リモートワークによる運動不足を、効率よく解消するには？
アディダスのランコミュニティ〈adidas Runners Tokyo〉
でキャプテンを務める岩崎志保さんに、街を楽しみながら鍛えられる、10km のランコースを教えてもらいました。

F
六本木トンネル
ウォールアートを眺めながら都会的な風景の中を走る

A「ドラマや雑誌の撮影で、よくロケに使われるスポットです。ウォールアートを眺めながら走るのも、都心のランならではの楽しみ。
このトンネルを抜けると、目の前に六本木ヒルズが現れます。ゴールはすぐそこ！」

浪花家総本店
たい焼きでランの栄養補給！

SHARE GREEN
MINAMI AOYAMA
グリーンいっぱいの
癒しの空間で小休憩「しっかり走るなら栄養補給は重要です。バナナやおにぎりもいいのですが、たい焼きは炭水化物だからエネルギーになるし、胃に重たすぎないのでおすすめです。片手で食べられるし、一緒に走る人と分け合ってもいいですね」

強化スポット ②
江 戸 見 坂 は、 緩 や か な 傾
斜に加え階段もあるので、しっかり鍛えられる。ここではお尻の筋肉を鍛えよう。

ICHIGAYAYOTSUYA-SANCHOME

20

YOTSUYAHANZOMON「 カ フ ェ、 グ リ ー ン ＆ フ ラ ワ ー
ショップ、オフィス、広場などを併設したスペース。広い芝生はとても気持ちがよく、リクライニン
グチェアもあるので、ランの休憩にもぴったり。ここで一息ついて、
ラストスパートへ！」

Imperial Palace

SENDAGAYASHINANOMACHI

強化スポット ③
赤坂御用地の外周３km は高低差があり、シリアルラ
ンナーにも人気。鍛えたい
人は青山通りの裏手へ。

E

TOKYO

Akasaka
Imperial Residence

KOKURITSUKYOGIJOAKASAKA-MITSUKE

NAGATACHODKOKKAI-GIJIDOMAE

KASUMIGASEKI

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Stre
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HARAJUKUOMOTESANDO
HILLS
246

GAIEMMAE

AKASAKATAMEIKE-SANNOTORANOMONEUCHISAIWAICHOTORANOMONHILLSTORANOMONHILLSNOGIZAKAOMOTESANDO

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gi S ROPPONGI-ITCHOME
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ROPPONGISHIBUYAHIBIYA

Hibiya ParkROPPONGIHILLSASHIMBASHI

15

KAMIYACHOONARIMON1CAKABANEBASHIB

DAIMONAZABU-JUBANHAMAMATSUCHOSHIBAKOEN

B

HIRO-O

赤羽橋交差点今日のランの記念に東京タワーとセルフィー

強化スポット ①

MITA

EBISU

「都心のランは、東京タワーが見えると気分が上がります。赤羽橋交差点付近は、ベスト
フォトスポット。このあたりは東京タワーがきれいに見えるので、写真をとるならここ。
ランの記念として SNS にアップ！」TAMACHI

増上寺から東京タワーに向
かう道は、ちょうどよい傾
斜の上り坂なので、トレー
ニング効果もばっちり！

SHIROKANE-TAKANAWA

C
増上寺
東京マラソンをイメージして気持ちよく走り抜けよう「前回の東京マラソンは、増上寺前の日比谷通りを抜け、東京駅前の行幸通りがゴールでした。このあたりは道が広いので、ラストス
パートがかけられるエリア。東京
マラソンに参加したい方は、それをイメージして走ってみては」D
日枝神社
江戸時代に想いを馳せて大鳥居を過ぎたら残り４km
江戸城の鎮守として、江戸時代より多くの崇敬を集めている日枝神社。「ここで約６km。
大きな鳥居を目印にがんばってください」。
疲れたら参拝に立ち寄ってひと息入れよう。

edit_ Miho Matsuda
illustration_Natsuki Camino
map_Ryoko Yamasaki※写真を撮るときには、交通ルールを守りましょう。通行する人への配慮もお忘れなく、楽しいランニングを。