Yokohama Triennale 2014 Pre-event

A Case Study on
Educational Programs ofAsia Pacific Triennial of Contemporary Art
in Australia

Kids’ APT:
Connecting Contemporary Art
and Kids
Document
ヨコハマトリエンナーレ2014 プレイベント

オーストラリア発、国際展における次世代教育普及プログラムの事例紹介「現代アートと子どもをつなぐキッズ APT」
記録集

02

開催概要／タイムテーブル

05

第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」

11

第 2 部：横浜の取り組み紹介「横浜トリエンナーレと横浜美術館による教育プログラムへの取り組み」

18

第 3 部：意見交換

16

来場者アンケート

18Pre-event Outline / Timetable

20

Part 1 Presentation “Kidsʼ APT: A Case Study on Educational Programs of Asia Pacific
Triennial of Contemporary Art in Australia”

25Part 2 Introducing Education Programs in Yokohama “Yokohama Triennale and YokohamaMuseum of Art”

26

Part 3 Discussion

30

Audience Feedback

ヨコハマトリエンナーレ2014プレイベント
オーストラリア発、国際展における次世代教育普及プログラムの事例紹介「現代アートと子どもをつなぐキッズ APT」開催にあたって

アジア・パシフィック・トリエンナーレ（APT）は、
オーストラリアのクイーンズランド州立美術館／ギャラリー・オブ・モ
ダン・アート（ QAGOMA）を拠点に、
アジア・オセアニア地域の現代アートを紹介する国際展として1993 年に第 1 回を開催して以降、
この地域の美術を展示・収蔵するとともに、来場者向けのプログラム、
なかでも子どもを対象とした「キッズ APT」に 1999 年より力を入れています。
横浜トリエンナーレでは、QAGOMAよりサイモン・ライト氏を迎え、第 5 回展（2014 年）のプレイベントとして2013
年 3 月 8 日（金）に「現代アートと子どもをつなぐキッズ APT」を開催。国際展における次世代教育普及プログラムの事例として、APT、横浜美術館、横浜トリエンナーレでの教育プログラムの取り組みについてご紹介しました。
また、来場された学校関係者、教育普及担当者からも教育現場における日常的な課題や疑問が投げかけられ、APT での具体例や課題についても共有されました。本書はその記録をまとめたものです。

［ 開催概要 ］
日時： 2013 年 3 月 8 日（金）19:00-21:00
会場：横浜美術館 子どものアトリエ
主催：横浜トリエンナーレ組織委員会、横浜美術館［タイムテーブル ］
19:00

主催者あいさつ逢坂恵理子（横浜美術館館長、横浜トリエンナーレ組織委員会委員長）

19:05

第 1 部 プレゼンテーション「アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」
サイモン・ライト（クイーンズランド州立美術館／ギャラリー・オブ・モダン・アート プログラム担当アシスタントディレクター）

19:40

第 2 部 横浜の取り組み紹介「横浜トリエンナーレと横浜美術館による教育プログラムへの取り組み」
関 淳一（横浜美術館 教育普及グループ長）

20:00

第 3 部 意見交換
司会：帆足亜紀（横浜トリエンナーレ組織委員会事務局長）

20:45

閉会

注 1）事業名の総称および組織名は「横浜トリエンナーレ」（横浜＝漢字表記）、第 5 回展の事業名は「ヨコハマトリエンナーレ2014」（ヨコハマ＝カタカナ表記）となります。

注 2）本書の所属、肩書きは全て2013 年 3 月 8 日現在のものです。
02

開催概要／タイムテーブル

開催概要／タイムテーブル

03サイモン・ライト

クイーンズランド州立美術館／ギャラリー・オブ・モダン・アート プログラム担当アシスタント・ディレクター

関 淳一

横浜美術館 教育普及グループ長

逢坂恵理子

横浜美術館館長、横浜トリエンナーレ組織委員会委員長
04

司会：帆足亜紀
横浜トリエンナーレ組織委員会事務局長

第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレ
における子どものためのプログラムの事例 紹介」

逢坂恵理子（以下、逢坂）｜皆様、こんばんは。金曜日の夜、こんなにたくさんお集まりいただきましてありがとうございました。

今日は、オーストラリアのブリスベンにありますクイーンズ（以下、
ランド州立美術館／ギャラリー・オブ・モダン・アート「QAGOMA」という。
）から、サイモン・ライトさんをお迎えしまし

（以下、
「APT」
という。）
た。アジア・パシフィック・トリエンナーレ

は、QAGOMAで開催されている3 年に一度の国際展ですが、そのなかで、キッズAPTという子どものための特別なプログラム
を1999年から展開しています。通常国際展の話といいますと、現代美術のアーティストの話や今どういう傾向が注目を浴びているかという話になるのですけれども、今回は子どもに現代美術をどのように伝えていくかということも含めまして、非常に貴重なお話が聞けるのではないかと思います。

私自身1999年のブリスベンで開催されましたAPTに参加しま

して、子どもたちがギャラリーの一角で非常に楽しそうに色々なことをしているのを見て、国際展でこういう可能性もあるのだなと思ったのですが、当時は日本はまだまだそこまで到達しないと思っていました。

美術館で子どものためのプログラムを行うには、色々なメリッ

トや課題もあると思いますので、現場で多様な経験を積んでいらしたライトさんから、そうしたことをお聞きすることができる、またとない貴重な機会だと思います。今日は、2時間ほどになります

けれども、最後までお付き合いいただければと思います。
よろし

くお願いいたします。

帆足亜紀（以下、帆足）｜それでは早速ですが、サイモン・ライトさんのプレゼンテーションに移りたいと思います。

ライトさんは現在QAGOMAのプログラム担当、
アシスタント・

ディレクターをされています。昨年着任されるまでにこちらの美術館のほかに、グリフィス大学のアートギャラリーのディレクター

やプライベートコレクションなどさまざまな実績を積まれています。実は教育普及担当だけではなくプロジェクトのマネージメン

トや協賛・協力の獲得、コラボレーションする相手を探したりというようなネットワーキングのご経験もあるということですので、その辺りの話も後で触れていきたいと思います。

ライトさんには、QAGOMAが主催するAPTという国際展における「キッズAPT」という子どものプログラムについてのご紹介をいただきます。

ではライトさん、よろしくお願いいたします。

第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」

05

サイモン・ライト｜ご紹介ありがとうございます。

今は美術館の中でさまざまな年代層の来館者が自分たちなりの方法で美術の体験をしているのがごく当然のことになっていま

現 代 美 術 の 新 たなオーディエンスとしての 子どもたち

私たちは、現代美術にとって子どもというのが極めて重要な観す。物を作っている人もいるかもしれませんし、何かのパフォー客層になっていると認識しており、彼らを対象とするプログラム考えていたり、あるいはオンライン上でインタビューやインタラク

その結果、美術館の核となる事業と、アートと子どもを巡る領域

マンスを見ていたり、トークに耳を傾けていたり、作品についてに取り組んでいます。

ティブな作品キャプションなどを見ていたりすることもあります。 について、さまざまな議論が沸き起こっています。それを見ていまた場合によってはSNSに自分たちの来場の様子の画像をアッくことによって、私たちがアートについてどういうことを前提とし体験というのは、従来からの作家の声のみが一方的に語りかけのためにこういったアートは作られているのかといった、さまざ

プロードしている人たちもいます。
こういったことにより美術館のてくるという状況ではなく、極めて能動的な、今までになかったような鑑賞、体験を実現可能としています。

ているのか、
また誰がそれに価値を見出しているのか、そして誰

まなことが浮き彫りになります。

クイーンズランド州立美術館が、子どもや家族連れを特に重要

QAGOMAでは、子どもたち対象のプログラムのなかでも、コ視していこうと決めたのは1990年代後半のことでした。その当ていくなかにおいても、現代美術が極めて重要な、圧倒的に注本となる事例が非常に少ない時代でした。1988年以降、200万

レクションを更に充実させていく上でも、また展覧会を実現させ力すべき分野となってきました。そして、今までの最高記録の来館者数の記録をたたき出してきているのも現代美術関係の展覧会です。展覧会が人を惹きつけるのです。

今ご覧いただいているのが、ギャラリー・オブ・モダンアート（以下、「GOMA」という。
）の入口になります [FIG. 1]。クイーンズラン

時、オーストラリア国内においても、
また海外においてもその手人以上の子どもが私たちの美術館を訪れています。

1990年代の後半において、美術館や博物館における教育というのは重要ではあるけれども、収集をしていくこと、そして展覧会を実現させていくキュレーションが先にあり、その後に位置付けられていました。
しかし若い観客のためのプログラムを開始しド州立美術館はここから100メートルほど離れた所にあります。

て15年目を迎え、私たちの美術館は国際的にこの領域においてな展覧会は多様な観客に対応する方策を示してきました。APT

クイーンズランド州立美術館における子どもを対象とするプロ

例えばAPTのように数年に１回、定期的に行われている重要をはじめとする展覧会のなかで紹介した現代美術の作品は、間違いなく来館者の期待に挑み、また今までになかった体験を提のリーダー的な存在と認められるようになってきました。

グラムを開発するためには、
まず美術館自体の文化を変えていく必要がありました。
そのため何代にもわたり館長、マネージャー、

供してきました。私たちは、観客が作品と直に触れ合い、また、 教育普及担当者、キュレーター、そしてデザイナーたちが多大な参加することができるようにしたいと考えています。

努力と挑戦を重ねてきました。美術館の組織文化そのものが発展し、進化した結果、子どもや家族連れといった観客層は、他の層と切り分けて別の物とみなされるのではなく、今や戦略的な計画の一部となりました [FIG. 2]。

FIG. 1 Visitors to 21st Century: Art in the First Decade, GOMA, 2010-11

06

FIG. 2 Visitors to The 7th Asia Pacific Triennial of Contemporary

Art, QAGOMA, 2012-13

第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」

チルドレンズ・アート・センターとその 理 念

GOMAが2006年に開館して以来、チルドレンズ・アート・センターは、二つの展示空間を占めていますが、その存在は美術で、より個人的なつながりを作っていくことも、我々の目的にかなっています。

私たちのやり方は想定していた以上の成果を出しています。

チルドレンズ・アート・センターが進化していく中で、私たちのプロジェクトを通じて意識的に館全体にも影響しています [FIG. 3]。

オーディエンス・エンゲージメント（観客との関わり方）のモデル

ことで、全体を一体化させています。

らしています。全展示室に子ども用の解説カードを置いています

ト・センターはいくつかの基本的な理念を見出すようになりました、という感想を多くいただいています。

子どものための作品と大人のための作品の境界線を曖昧にする
アーティストや観客と協働していく中で、チルドレンズ・アー

た。大きく分けて次の通り三つあります。

1. 積極的な参加によって、幅広い現代の思想や文化に直接触れ、知的好奇心を刺激することができる

2. 現代アーティストの考え方というのは非常に純粋で訴求力

は、子どもたちのみならず、全ての来館者の期待値に変化をもたが、大人の方から、子どもはもちろん自分自身の体験にも役立っ子どもたちが 美 術 館 の 大 使に

今現在、定期来館者の多くは子どもたちですが、私たちにとっがあるため、子どもたちが世界各地の生活におけるアートては大使のような存在です。親が子どもを連れてくるのではなく、

3. 21世紀においてアート分野は今ままでになく拡大し、多様全ての企画を地域の教職員の方々に事前に体験してもらい、と、その重要な役割について学ぶ一つの方法となる

子どもが家族を連れてきてくれるのです。

化している。これを通じて子どもたちは、この領域についきちんと機能するか確認しています。昨年は来館者数全体の約を深めるは9％程度ですから、
これは通常の美術館での数値よりもはるかてより広い理解と、未来における自分たちの役割への理解

時代とともにデザインのイノベーションと職員の専門知識が大きく進化してきたなかで、チルドレンズ・アート・センターのプロ

20%が子どもでした。国際的に見ると、例えばイギリスでの平均に高く、実に異例な状況です。

子どものためのプロジェクトを企画する過程で、私たちは地域

グラムとして変わらない要素がいくつか挙げられます。1点目は、 コミュニティや学校で事前調査を行います。そこでスタッフは新アート作品と直接関係をつくることができるような状況を実現させしい考えや教材を試し、自分たちが創り上げつつあるプロジェク

支えていくということです。ここでは、作る、取り組む、そして解釈トに対して、子どもたちがどのように反応するのかを実際に観察て楽しむ、ということを培っていきたいと思っています。視覚面でつまり、アーティストと協力すると同時に、子どもとコラボレー

をするということに重点を置いています。2点目に、学ぶことを通じし、それを把握することができます。

のリテラシーと理解力、そして問題解決力がポイントです。3点目

ションしています。子どもたちの反応というのは、フィードバック

験を最大限活かすことを可能にしていくということ。
私たちは常にこのためチルドレンズ・アート・センターのプロジェクトは、現は、多様な現代の思想と文化をもとに、子どもたちが自分たちの経の仕組みの中において極めて重要な要素なのです。

方向性を示していくということ、教えていくということ、そして自由代美術の展覧会や作品の委嘱と同じくらい厳密に精査していま非常に簡単で実務的な取り組みも行っています。例えばアー種の保険ともいえます。子どもは正直なので、うまくいかない時に連想し、発想を広げていくことのバランスを探り続けています。
ティストが作品を作る過程を紹介し、アーティストという存在の謎に迫り、さらにハンズオン展示を通して直接的な関係を築くことす。要するに、展覧会をやった時これでうまくいくかどうかの一ははっきりとそう伝えてくれます。好きなものはただ気に入るのでなく、本当に心から好きになってくれます。

FIG. 3 Children’s Art Centre, Level 1, Gallery of Modern Art

第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」

07

キッズ A P T で の 取り組 み

ストでニューヨークに拠点をおく、蔡國強（1957年中国生まれ）の作品

ここで、第3回目のAPTについて話したいと思います。子ども対象のキッズAPTを初めて公開したAPTです。

があります。30メートルの竹で作った吊り橋の作品《Blue dragon& bridge crossing》
を、ギャラリーの中のウォーターモールという空間に架けました。蔡國強とのコラボレーションで若い来場者がぜひご注目いただきたいのは、実際に体験した観客数の数で自分たちで橋を作るというワークショップを行い、何千人もの子

1999年のキッズAPTというのは、私たちが子ども対象プログ

グテープと竹ひごを使って、かなり美しいものを作り出しましたどもが現代美術の国際展にとって重要な観客であるということをがご心配には及びません。
ここから落ちたのは大人1人だけで、ムがつけ足しではなくて、大規模な展覧会の中の重要な一部と3年後のAPT4では、子どもも全体の来場者数も増えています。

す。
時代とともに子どもたちの人数がどんどん増えていきます[FIG. 4]。 どもたち、そして子ども以外の人たちがこれに挑戦し、マスキン
ラムにおいて、いくつかの初の試みが実現した年です。まず、子明確に認識しました。次に美術館として、子ども対象のプログラ

して作り込んでいかなければいけない、そういった必要性があるという認識が生まれたということ。
そして、この時に初めて美術[FIGS. 5, 6]「あの橋は子どもには危険だ」。
と言う人も中にはいます

子どもは１人も落ちませんでした。

《The
これは皆さまご存知の草間彌生（1929年日本生まれ）の作品

Obliteration Room》
です。無から有を作りだし、有から無を作りだ館として現代美術の作家に子どもたちを対象とした作品の制作

ここでは25万個のドットを使いしていくプロジェクトでした [FIG. 7]。

作品の収集もしています。

去年テイト・モダンで行われた草間彌生の回顧展「Yayoi Kusama」

を依頼しました。今では、こういった子どものために制作された
1999年以降、今までに当美術館を訪れた子どもの実に4分の１近くに相当する動員をキッズAPTが担っています。そして、今ました。
映像技術やピクセル化の話も色々展開させることもでき、（テイトモダンにて、2012年2月9日〜6月5日）
でも取り上げられました。子どもの中には自分の体を水玉まみれにして、
この草間の身体への取り日訪れている来場者の多くや、若い美術館スタッフの一部にも、 組みを素晴らしく発展させた子どももいました。
学校の見学や家族と一緒に訪れたキッズAPTで初めてこの美術館を知ったという人たちがかなりいます。現在の来場者の多くはこのように子どもの時からずっと私たちの美術館と歩んできて

第 5 回 の APT の 来 場 者 数 は 大 きく伸 びました。た だし、GOMAも第２会場として同時オープンしたこともあるので、純増ではありません。
この時は子ども対象のバーミヤン・ドローイン

おり、今や美術館は自分たちのものだと考え、この場所を自分た

グ・プロジェクトを実施しました。アフガニスタンの子どもたち

APT3での目玉の一つとなった作品に、中国出身のアーティ（1978年パキスタン生まれ）とアフガニスタンの子どもたちと一緒に絵をちの誇りとしてくれています。

がどういう生活を送っているのかが分かるように、
カディム・アリ

FIG. 4 APT3〜 7 の観客数の推移

会期

開催月数

観客数

子どもの観客数

会場数

APT3

1999 年 9 月 9 日〜2000 年 1 月 26 日

5 か月

150,000 人以上

16,700 人以上

1

APT4

2002 年 9 月 9 日〜2003 年 1 月 26 日

5 か月

220,000 人以上

44,400 人以上

1

APT5

2006 年 12 月 2 日〜2007 年 5 月 27 日

6 か月

750,000 人以上

192,445 人

2

APT6

2009 年 12 月 5 日〜2010 年 4 月 5 日

5 か月

530,000 人以上

130,000 人以上

2

APT7

2012 年 12 月 8 日〜2013 年 4 月 14 日

4 か月

350,000 人以上

83,500 人以上

2

FIGS. 5, 6 Cai Guo-Qiang, Blue dragon bridge crossing / Kids’ APT3, 1999

08

第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」

描いてブリスベンの子どもたちに送りました [FIG. 8]。

見ての通りアイディアの段階からアーティストやキュレーター

だけでなく、
デザイナーや設計者を巻き込んで進めていきます。

に35万人以上のお客様をお迎えしています。そのうち子どもの人数は約83,500人です。

これはアボリジニの現代アーティストであるダニエル・ボイド

キッズAPT6ではシラナ・シャバジ（1974年イラン生まれ）というアー（1982年オーストラリア生まれ）です [FIG. 11]。オーストラリアのアボリジニ・

まなフルーツや野菜を使って静物画の構図を作ってほしいと頼のですが、ドットのなかには実にさまざまな意味が込められていティストのプロジェクトを行いました。子どもたちに地元のさまざみました。
これをアーティストに送り、
アートセンター用に作品化

アートはドットによって構成されているものと単純化されがちなます。ダニエル・ボイドのインタラクティブな映像作品では、
ドしてもらいました [FIG. 9]。静物画のワークショップも行いました。

ットの上を子どもたちが指でなぞると、その下から自分たちの姿

ベル&アルフレド・アキリザン（1965年／1962年フィリピン生まれ）のプロジ

これはベトナムのティファニー・チュン（1969年ベトナム生まれ）という

これは家にある素材をリサイクルすることに重点を置いたイザェクトです [FIG. 10]。子どもたちには、使い道のなくなった日常的なものを持ってきてほしいと頼みました。

そしてAPT7は現在も進行中ですが、現在（2013年3月8日現在）まで

FIG. 7 Yayoi Kusama, The obliteration room / Kids’ APT4, 2002が現れてきます。

ここでは子どもたちに動物をグループ分けさせ作家です [FIG. 12]。

て、そのグループで何が起こっているかを語ってもらい、さらにそれを展示して絵に描き、新しい物語を考えてもらいました。多

FIG. 8 Khadim Ali, The Bamiyan drawing project / Kids’ APT5,

2006

FIG. 9 Billboard painter Sirous Shabhaghi creating the mural in

Iran / Kids’ APT6, 2009

FIG. 11 Daniel Boyd, History is made at night / Kids’ APT7, 2012

FIG. 10 Isabel & Alfredo Aquilizan, In-flight (Project: AnotherCountry) / Kids’ APT6, 2009

FIG. 12 Tiffany Chung, One day the bird flies across the sea /Kids’ APT7, 2012
第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」

09

文化・異文化教育の側面を含みつつ、テキストとビジュアルとのマッチングをさせています。

これはパラストウ・フルハル（1962年イラン生まれ）によるマルチメデ

ィアのプロジェクトです [FIG. 13]。イランのペルシャ語の文字は、それぞれが一つの言葉を具体化しているという点を使って、子どもたちがスクリーン上でペルシャ語の文字を変形させて絵を描き、最終的にその字が意味する動物のシルエットが浮かび上がるようになっています。出来上がったものは自分や友達にメールで送ることができます。

最後は岩崎貴宏（1975年日本生まれ）です。ご存じかと思いますが、彼は髪の毛や綿糸、埃といった非常に儚いマテリアルを使って、都会の情景やランドマークなどの非常に精巧なミニチュアを作っています。そしてこれが見る者の視覚を試すようなものなのです。
これを美術館の中の目立たない場所に置き、子どもたちが望ここで遠鏡を通して見ることができるように設置しました [FIG. 14] 。

どうやって見るのかということと同じくらい大事なのが、何を見るのかということです。
日常の中で目に留めていないような物がク

リエイティブなプロセスを通して変化していくという点を見せています。

最後になりますが、美術館からアーティストにこれをしてほしいと依頼はしていないということがご理解いただけたかと思います。アーティストがこういうことをしたいと私たちに伝え、これを今度は子どもたちにぶつけてみます。
これでうまくいくかどうか、子どもたちの反応を見た上で、さまざまな部署と協力して実現に向けて動きます。

全てのアーティストがこういう子ども対象のプロジェクトをやりたいわけではなく、それはそれで問題ありません。でも子どもた

ちと一緒にやりたいというアーティストもたくさんいます。
そういうアーティストは本当にありがたいです。
ありがとうございました。

帆足｜ライトさん、
どうもありがとうございました。駆け足ですけ

れども、APTという3年に1回ブリスベンで行われている美術館を拠点とした国際展の教育プログラムの概要をご紹介いただきました。

FIG. 13 Parastou Forouhar, Persian for kids / Kids’ APT7, 2012

FIG. 14 Takahiro Iwasaki, Out of disorder (under construction) /Kids’ APT7, 201210

第 1 部：プレゼンテーション「キッズ APT：アジア・パシフィック・トリエンナーレにおける子どものためのプログラムの事例紹介」

第 2 部：横 浜の取り組 み紹 介
「横 浜トリエンナーレと横浜美術館による教育プログラムへの取り組 み」帆足｜次に、
横浜の取り組みを簡単にご紹介したいと思います。

「子どものアトリエ」
では、子どもの内面的な育成を、造形活動

本日この会を設けましたのも、どのような教育プログラムのモデを通して支援していくということを主眼に置くと共に、将来の来べきかという意識のもと、子どものプログラムなのか、教育プログ

でいただきたい、ということを目的に活動を進めております。

えたいと思いました。

プログラムを行っておりますが、今年度から横浜美術館では鑑ルが良いかという議論ではなく、どのような可能性を我々が探るラムなのか、それを今後どのように構築していくかということを考館者をどんどん増やしていきたい、色々な方に美術館に親しん
また、「子どものアトリエ」
では、学校向け、個人向けの色々な

横浜トリエンナーレは、2001年に始まって2005年、2008年、 賞を担当するチームもでき、今までの造形体験に鑑賞もリンクさ（2011年）は「Our
2011年とこれまで４回開催しています。前回

せたプログラムを色々と充実させております。
この写真は浮世絵

Magic Hour」というタイトルのもとに、先ほどご紹介いただきましを中心に展示をいたしました前回の企画展「はじまりは国芳」
展

います。第1回は35万人、第2回は19万人、第3回は55万人、第また、子どもに浮世絵の摺りの体験をしてらった企画です [FIG. 15]。

た岩崎貴宏さんなどの作品が展示されたのが記憶に新しいと思
４回は33万人という規模を誇る国際展となっております。

前回から、「見る・育つ・つなぐ」という指針を掲げるようになりの時に浮世絵の摺り師のデモンストレーションを子どもに見てももらい、エデュケーターと一緒に鑑賞するという講座も行いました。踏み台等を用意して子どもが見やすい環境を作って鑑賞しました。特にこの「育つ」という部分をどのように私どもが考えてているところです。

を企画した理由でもあります。

てきてリポートしなさいという宿題を抱えて来館する子どもたち

イド・ツアーを初めて美術館の中でも試みました。
これを検証しランティア、それから学校の美術教師のボランティアが、美術館ていくのかということを現在検討しているところです。特に検討す。実際の画材のサンプルや作品カード等をきっかけにして、いくのかというのが、本日『次世代』という言葉を使ってイベント
前回は、「キッズ・アートガイド2011」という、子どもによるガつつ、今後これを展開していくのか、ほかのプログラムを計画ししたいのは、今後横浜美術館を拠点として行う場合には、横浜

夏休みには「子どもフェスタ」
を開催しています。美術館を見をサポートする意味も含めて、美術館のエデュケーター、市民ボの作品へ子どもたちを導いていくというかたちで開催しておりま

子どもたちとやり取りをしながら、実際の作品をよく見るというこ

美術館は実はもう24年「子どものアトリエ」「市民のアトリエ」、ととをします。その作品について子どもたちが自分の意見を持ち、能性も探らなければなりません。そこで、美術館をベースにした

進めております。
また、
この期間中には学校の美術クラブや個人いう活動をしているので、その資源を活用して、連携していく可そして作品を考えていくということを促していく、というかたちでAPTの事例というのは私たちに示唆深いものとして今回は色々を対象にしたギャラリーツアーも行っております。横浜美術館でいます。まず、教育普及を担当している関より、横浜美術館の事の美術部に来ていただいたり、学校における美術教育との連携とご相談、協議、
また質問をしながら後半を進めて参りたいと思業をご紹介したいと思います。

関 淳一（以下、関）｜横浜美術館、教育普及を担当しております。
よろしくお願いいたします。

本日は、クイーンズランド州立美術館を拠点に開催されているAPTから、サイモン・ライトさんにお越しいただいております。私はこういうかたちで学校の先生に参加していただいたり、学校ということも視野に入れて、今後美術館教育を発展させていきた
いというふうに考えております。

短いですが、
これで横浜美術館のエデュケーション、特に子どもを対象としたエデュケーションについての報告を終わらせて
いただきます。ありがとうございました。

どもの横浜トリエンナーレも前回から横浜美術館を拠点に開催するようになりましたので、現在横浜美術館で行っている教育プロ

グラムについて共有させていただき、今後私どものトリエンナー

レで美術館のエデュケーションがどのように活かされていくかということを一緒に考えていただければと思っております。

横浜美術館は今年で開館24年目になりますが、つくるプロセス、作家との出会い、造形体験、創作体験に重点をおいた教育普及を、12才以上を対象にした「市民のアトリエ」、12才以下を対象とした「子どものアトリエ」
でずっと行ってまいりました。

FIG. 15 親子で鑑賞「浮世絵摺り師の技を見よう」

刷り師：林 勇介

第 2 部：横浜の取り組み紹介「横浜トリエンナーレと横浜美術館による教育プログラムへの取り組み」

11

第 3 部：意 見 交換

帆足 ｜質問をたくさん寄せていただきありがとうございます。
今

日は教育普及関係や学校関係の方々も大勢来ていらっしゃると思います。内容の重複している質問につきましては、まとめてごプログラムと協 賛 の 関 係 性

計画途中のプランを少しお見せしましょう。
これは次のチルド

質問させていただきます。

レンズ・アート・センターの企画で、これを実現するためにはお性、学校と先生との関係性、
また学校単位の来館の場合、美術に

私たちは地元に密着し、スポンサーを獲得することを重視してい

まず、QAGOMAの美術館のプログラムと学校教育との関係

関心のない生徒さんへの取り組み方、その辺りはどのように対応されていますでしょうか。

サイモン・ライト｜学校との取り組みについてはいくつかのやり方で実現させていますが、ブリスベンにはQueensland Art Teachersがあり、Association（クイーンズランド州の美術教師のための協会）

そちらとの関係も緊密なものにしています。

そらく15万豪ドル（約1,470万円／1豪ドル＝98円※）ほど必要になるため、ます。通常スタッフとプロジェクトに関わる出版物関係、そして学校などに送る教育目的のキットなどの費用は美術館で持つことが多いですが、全体的に実現していくためには資金が必要です。例えばオーストラリアの大手鉱山会社であるサントスや、ティム・フェアファックス・ファミリー財団といった有力な慈善団体にご協力をいただいています。

スポンサーとの関係は非常に重要なものです。例えばサントス

チルドレンズ・アート・センターは私たちの教育部門と組織としはクイーンズランドの中心から離れた場所が拠点です。私どもはトの実施が決まった瞬間から実行委員会形式で発足させ、委員

ランド州のアートギャラリーなので、州内の遠隔地でも自分たちブリスベン市ではなく、クイーンズては別のものであるということを付け加えておきます。
プロジェク （クイーンズランドの州都である）
会自体はチルドレンズ・アート・センターの傘下になります。教の活動を提供しています。一方、ティム・フェアファックス・ファ育普及担当と、マーケティング担当、デザイナー、キュレーター、 ミリー財団も、州全域で農業関係の事業活動を一族で行っておそしてアーティストといった関係者全員がここに集まり、同じ目

り、個人としても地域への貢献に注力しています。地域でのプロ教育部門から2名の職員は常勤で、2人とも初等教育と中等教

けでなく、地域への発信にも協力してくださっています。ご参考

標に向かって協働していきます。

ジェクトや情報を都心に発信することにサポートしてくださるだ

育における教員経験があります。チルドレンズ・アート・センター

までに、APT7にティム・フェアファックス・ファミリー財団が実ころからお互いに刺激し合っていくことができています。

98円※）になります。

の2名の職員もやはり教育関係の経験があります。そういったと私たちは、それぞれのプロジェクトが美術館のスペースを使って自然に展開していけるように努力しています。
ここにあるのは際に提供してくれた総寄付金は、30万豪ドル（約2,940万円／1豪ドル＝帆足 ｜補完しますと、（でブリスベン市立
クイーンズランド「州立」

次回の展覧会の見取り図案ですが、この空間に入ると、興味をではない）ということは、いわゆる神奈川「県立」
であって横浜「市

でいけるようにしています。物を作るのが好きな子どものためにプログラムも展開されているということでした。

それをビデオに撮って自分で楽しむのが好きだという子どものサイモン・ライト｜はい。チルドレンズ・アート・センターは一般向持っていない子どもがしばらくすると自分で発見することを学んは専用のテーブルを用意してありますし、パフォーマンスをしてためにはそういった舞台も用意してあります。下にあるのはアーケードゲームのコーナーですが、これは子どもたちが体験できる立」
ではないというようなことなのですが、州内でアウトリーチ・けに開放しています。幼い子どもに向けた活動の一環として、週7日間開いています。子どもたちは、大人と一緒に来る子どもた

インタラティブな教育的装置です。

ち、学校の団体と、大きく二通りに分けて考えています。

のうちの九つがチルドレンズ・アート・センター、それ以外はレ室に行き、教師や生徒たちと密に接し、直接反応を探ります。私

企画の数は増えており、例えばAPT7では13あるプロジェクト

ストランやギャラリー空間全域で展開しています。一つも楽しめないという子どもが出てくることはないでしょう。

学校の先生に対する調査をかなり行います。実際に学校の教たちは、教育部門を通して自分たちの活動がクイーンズランド州のカリキュラムに合致しているということも必ず確認しつつ進め

ています。
※

12

第 3 部：意見交換

参照：三菱UFJリサーチ&コンサルティング WEBサイト・三菱東京UFJ銀行対顧客外
国為替相場（2013年3月TTM月中平均相場）教 育 普 及と人 材 育 成

加えて、チルドレンズ・アート・センターは子どもたちの担当をする係員として、教員免状の勉強もしている若手のアーティス

こういった理由から、私たちの職場では、アボリジニ・アートのキュレーターとアジア太平洋地域専門のアートのキュレーターがいます。また、チルドレンズ・アート・センターの担当者、教育部門、そして私とが共に会議を行い、一つのプロジェクトに取り組トを雇っています。ボランティアではありません。それは、私たちんでいます。

らです。また、若手のアーティストにとっても、子どもたちがさまは、特に各プロジェクトの具体的な情報についてきちんと伝えるが大学教育の最新動向を逐一知ることができることに繋がるか

ざまな状況にどう対応し、アートとどう対話するかということを見ることができる良い機会となるのです。

スタッフは全員研修を受け、ボランティアも受けます。研修でようにしています。ボランティアの場合は、さらに応急処置を含めた、緊急時の対応についても研修を受けてもらっています。チ
ルドレンズ・アート・センターで働くスタッフに関しては、やや難

帆足｜今のお話でほかの質問にも枝分かれできそうなので、
つい

しく、子どもたちと一緒に何かの活動をしても問題を起こさない

ケーション部門がある中で、アーティストは有償で組織の中に入

研修は、継続的かつ定期的に実施しています。加えて、教育担でに聞いてしまいたいのですけれども、アートセンターとエデュという確認が警察からも入るため、専用の研修が求められます。

るという話がありました。では、そのエデュケーター自身の研修、 当の2名の職員と、チルドレンズ・アート・センターの2名の職員
その人たちはどうしているのかということと、他に市民ボランティ

は定期的に、美術教師の集まりや、そのほかの専門家の団体等

ア的な人たちはどのように関わっているかということで、その常勤とのミーティングを開き、カリキュラムの最新状況について情報

ちのスキルアップまたは研修はどのようにされているのかを伺っ

美術館では、スタッフの個々人の専門性を高めるためには、職員以外の方たちの関わり方と、一方で有償のエデュケーターたてもよろしいでしょうか。

サイモン・ライト｜QAGOMAには、チルドレンズ・アート・センターを刷新するようにしています。

ボランティアであれ、チルドレンズ・アート・センターで臨時で雇っている若手のアーティストであれ、重点的に投資します。

ゴードン・フーキー（1961年オーストラリア生まれ）は、オーストラリアのとは別のボランティア・プログラムがあります。

アボリジニのアーティストなのですが、非常に政治性が強いと言トを雇わなければいけないという思いがあります。
これには特殊分たちの本来持っていた土地から移り住むことを余儀なくされた

私たちは、チルドレンズ・アート・センターでは若いアーティス

われています。彼の作品は、植民地化や、アボリジニの人々が自な環境下で人材を育てる目的もあります。ボランティアに頼るにこと等について語りかけています [FIG. 16]。

た道具を使うなど、場合によっては危険を伴う状況で物を作っのなかにも組み込まれており、学校側もこの件に関して新しい教は責任が大きすぎるのです。子どもたちはハサミや彫刻刀といっています。
このため、まずキュレーターとエデュケーターが相談

アボリジニの歴史は、クイーンズランド州の教育カリキュラム

え方を模索しています。アボリジニの文化は視覚的にも口述的をした上で、常時登録されている25名のアーティストに対して、 にも伝えられています。

プロジェクトの中でどういうことが求められているのかのブリー

教える上では、アボリジニといっても単一の民族ではないといフィングを行うようにしています。

う点を強調しようとしています。オーストラリアには700の言語が

教 育 の 現 場との 連 携のトーテムとはカンガルーなので、今回のアート・センターでのしかし、スタッフはセンターの中だけにいるわけではありません。地域各所で活動するために、教育スタッフはインフォメーションシートなど展示内容に沿った資料や、ツアー用のキットを作あり、それぞれが個別の文化を持っています。
ゴードン・フーキー

プロジェクトでは4種類のカンガルーを取り上げようかと考えて
※
います。

※

フーキーによる児童書『The Sacred Hill』を元にしたKangaroo Crew というインタラク
ティブなプロジェクトを実施。

成しています。今回のAPT7の場合は79か所にキッズAPTを巡回し、提供しています。

クイーンズランド州の地図を見ると、北にトレス海峡があり、非常に複雑な地形となっています。
クイーンズランド州にはアボリ

ジニがいるだけではなく、北側に位置するトレス海峡諸島に住んでいるコミュニティも同時に存在しており、オーストラリアの中でも複雑な立場にある州です。
どういう違いがあるかというと、
トレス海峡の島人たちはどちらかといえばメラネシアやインドネシ
アの方との親和性が高いという自己アイデンティティを持っています。一方、本土のアボリジニは、口伝や個々の歴史を大切にしています。私たちは、こういった文化的な差異をきちんと認識しつつ、コミュニケーションの手法を考えなければなりません。

FIG. 16 Gordon Hookey, Blood on the wattle, blood on the palm, 2009

第 3 部：意見交換

13

どうやって人が入植していったのかということを、このカンガ

ルーのメタファーを使って伝えます。最初にアボリジニが来て定事 業 の 評 価 測 定とその 還 元住し、あとから白人が来たのですが、ここでは騒がしい九官鳥がサイモン・ライト｜当館では独自の評価が必要だと考えています。

ちを追い払います [FIG. 17]。

いう難しい部分の評価についてはモリス・ハーグリーブス・マッ

飛んできて、聖なる丘の上で暮らしていた4種類のカンガルーた

数字で出せる部分は内部で行っていますが、体験のクオリティと１番左にいる小さいカンガルーが「ツリーザ」です。木のカンというロンドンにある会社に委
キンタイア（http://www.lateralthinkers.com/）

いう名のロックワラビーです。
このため作業用机の椅子は全て岩けに非常に細かな項目を入れたアンケートを設計しました。
そしガルーで、木の枝葉部分で暮らしています。2匹目は
「ロッコ」
と
（ロック）
になっています。
「ポッツィー」と「ブルーイー」という岩場や平地に住む別のカンガルーもチルドレンズ・アート・センター

で紹介していきます。

クイーンズランド州の教育方針に沿って、この話は4種のカン託しています。
この会社とは数年間かけて、子どもと親と教師向て全てのプロジェクトできちんとした代表サンプルが採れるようにしています。

毎日50件から100件の評価を実施しています。
これにより大きなフィードバックを得て、還元することができます。必要とあらば

ガルーたちが力を合わせ、一度手放した聖なる丘を取り戻し、 展覧会の会期中であってもコミュニケーション戦略を微調整し最終的に九官鳥と共に暮らしたという和解の物語になっていまて、それに応えていくことができるわけです。

していくことも求められます。力持ちである、頭がいい、目がよく帆足 ｜定性的な評価については、
イギリスの会社に委託していす。子どもたちは、それぞれの動物たちの特徴を読み解き、説明

見える、跳ぶことができる、といった点です。これらの特徴を自分たちでも実際のプロジェクトの中で体験できるようになっています。

このプロジェクトは二つのアボリジニの学校で綿密な調査をして、アボリジニの生徒さんと先生方のフィードバックをいただ
いた上で、文化的にみて問題がないことを確認しています。

帆足｜ありがとうございます。

ところで、7日間無料でキッズ・アート・センターが開いているというお話がありましたけれども、QAGOMAは入場無料ですよね。

次に非常に多くの質問をいただいたのが、やはり評価のことでした。特に子どものプログラムの評価について今どのような実施されているのか、
またどのように課題を抱えているのかということを伺いたいと思います。

るということですが、ここの会社を選んだ理由、もしくはその会社の評判、評価というのはどのようなものなのでしょう。

サイモン・ライト｜その会社を宣伝するつもりではないですが、モリ

ス・ハーグリーブス・マッキンタイアは業界全体の中でも評判が非常に高いところです。偏見のない質問項目を作る方法論的な枠組みを持っているということで評価しています。評価項目を使い回さず、きちんと個別の美術館に合わせてテーラーメイドで作るという点です。もう一つこの会社の良いところは、単に私たちの美術館の活動だけに焦点を当てるのではなく、美術館の運営にかかわる条件や事情も考慮してくれるのです。
クイーンズランド州政府の掲げる文化観光や、教育目標、地域コミュニティの発展、観客層の育成等の目的に対しても理解した上で、それらに対応した評価を行ってくれます。

自分たちの自己評価も常に行っていますが、スポンサーがどういうことを求めているのかということを常に念頭に置いています。石油・天然ガス会社のサントスの場合は、提供した資金の使途は問いませんが、彼らは州の各地で事業を展開しているので、私たちもそのエリアで実績を見せる必要があります。サポー

トしてくれている団体の方々にも関わっていただきたいので、彼らの子どもにも特別プログラムを提供しています。同時にフィードバックをもらえるようにしています。
それ以外にも、展示や企画について実際の観客の期待と差がないかなど、学校と連携して意見を拾っています。

最後に、プロジェクトによってはツーリズム・アンド・イベント・

クイーンズランドやブリスベン・マーケティングといった特定の団体がスポンサーになる場合もあるのですが、こういった団体からは詳細な情報を要求されます。このため、彼らの期待値に応えるべく常に詳細な評価を実施することになります。例えば観客動員数が未達であったということから、スポンサーシップとして提供されるといっていたお金が満額ではなくなることもあり得ます。こういった団体は、美術館に人が来た場合、ブリスベンのどFIG. 17 Gordon Hookey コンセプト・スケッチ14

第 3 部：意見交換

このホテルで何泊するのか、どれくらいのお金を落とすのかということを知りたがります。

サイモン・ライトクイーンズランド州立美術館／ギャラリー・オブ・モダン・アー

帆足｜ということは、
一般の企業のほかに地元の観光局系がスポト プログラム担当アシスタント・ディレクター

いう話ですね。

画廊、私立美術館および公立美術館の仕事に携わる。
グリフィ

ンサーになっているということも評価の対象の幅を広げていると最後の質問となりますが、評価のほかに展覧会こそがその来（推進）」していく、そして、その展覧会を作る
場者増を
「ドライブ

1993 年よりキュレーターおよびマネージメント職として商業
ス・アートワークス＋グリフィス大学アートギャラリーのディレク
ター、
プライベートコレクションのコンサルタントを経て、2007のはアーティストであるという話をされていたかと思います。

年よりクイーンズランド・アート・ギャラリー財団に所属、2012

で雇われている人など、さまざまなかたちで関わっているようでェクトを担当。

QAGOMAでは、アーティストは展示する人、アートセンター

すね。キッズAPTのなかでの作品を展示または委嘱する場合、どのような基準で作家を選んでいるのですか？ またどのような方法で依頼していますか？ 最後に、
アーティストとの付き合い方について、教育プログラムとして特徴があれば教えてください。

年 11 月より現職。
これまでに 200 以上の展覧会や出版プロジ
クイーンズランド州美術館・博物館アチーブメント賞（2004
年 -2005 年）、
オーストラリアビジネス芸術文化振興財団のクイーンズランド州ナショナル・オーストラリア銀行提携賞（2006年）を受賞。第 53 回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2009 年）オーストラリア館コミッショナー評議委員、第 54 回（2011 年）同

サイモン・ライト｜コラボレーションという言葉が一番しっくりくるでしょう。その過程のなかで、美術館もアーティストもひとりでやっていると感じることはないと思います。
とても密に連携し、
コミュ
ニケーションを図っています。チルドレンズ・アート・センター独

ビエンナーレのオーストラリアチャンピオンプログラムメンバー、クイーンズランド州国際彫刻委員会のプレミア選考委員会
委員（2012 年）、QCA 産業諮問委員会委員（2012 年）など歴任。

自のプロジェクトだけを行っているわけではなく、QAGOMAの二つの美術館でもプロジェクトを進めています。
クイーンズランド

州立美術館とGOMAでプロジェクトをやっても、チルドレンズ・

アート・センターではそのアーティストの企画をやらないということもあります。色々な方面からチルドレンズ・アート・センターへの活動の幅は広げられるように模索はしています。
しかし、アー

ティストの考え方を変えることはしたくないので、なにかをやってほしいと指図することはありません。
もしもアーティストがしっ

くりこないといった状況があるとすれば、
アーティストは他にも機会はたくさんあるので正直にその旨を伝えてくれるでしょう。

一つ分かってきたことは、子どもたちというのは幼くても非常に複雑な考えをきちんと受け止めることができるということです。

アーティストにも質を下げてほしくありません。子どもたちに紹介する方法を工夫することで作品にあるさまざまな断面を子どもた

ちが自分で理解し、身に付けていくことができるようにすればよいのです。

従来から存在していたものをただ自然に発展させていった、

そういったものこそが一番良いプロジェクトに繋がってくることが分かってきました。

帆足｜どうもありがとうございます。
実はほかに細かく色々なご質問をいただいているので、今日は全部質問できないのが大変残念なのですけれども、本日はここで終了したいと思います。

APT7は2013年4月14日までオーストラリアのブリスベンで行

われています。皆さんこれを機会にぜひ行ってみてください。
ク

イーンズランド州は、ゴールドコーストで有名ですが、実はこのようにブリスベンに美術館があって、アジアと大洋州の美術を中心とした作品を収蔵し、3年に一度特徴のある国際展を開催しています。

最後にサイモンさんに拍手をお送りください。

◎写真クレジット

FIGS. 1-14（6-10 頁）、FIGS. 16-17（13-14 頁）：Queensland Art Gallery /Gallery of Modern Art［QAGOMA］提供
FIG. 15（11 頁）：横浜美術館 提供

第 3 部：意見交換

15

来 場 者アンケート［来場者数］67［アンケート回答数］54［男女比］男：6 ｜女：44 ｜未回答：4［年齢］19 歳以下：1 ｜20 代：11 ｜30 代：15 ｜40 代：12 ｜50 代：10 ｜60 代：2 ｜未回答：3［住まい］横浜市内：20 ｜横浜市外（県内）：9 ｜東京都：18 ｜国内：3
本プログラムの内容について
きっかけ作りに役に立った。
・ 現代アートと子どもをどのようにつなげればよいのか、・ APT の存在を初めて知った。子どもたちから広がるアートという視点になるほどと思った。小学校教員として今後の教育活動に生かし、
もっともっとアートと子どもをつなげていきたいと思った。
・ 学校と美術館、
アーティストと美術館の関わりやその重要性、実際の具体的な活動などを知ることができ、大変勉強になった。子どものためのプログラムは、子どものためのものだけではないと実感した。
・ APT がオーストリアの歴史・民族（アボリジニなど）とアートが“結び”ついていた点が興味深かった。
・ 組織体制についてスキのない取り組みで着実に来場者数を伸ばしていることに感心した。ボランティアに対しての考え方
も日本とは違う正論があると思った。
・ 本日のように取り組みについての思考検討プロセスを公開のかたちで提示されるのはとても良い。
・ 海外の成功例のそこに至るまでのプロセスが解ったことは良かったし、日本においてもイベントが広く知られ、アートの裾野が広まればよいと思う。
横浜トリエンナーレ全般に対する期待・ 子ども参加のブースを設けてほしい。
・ 本日のシンポジウムのテーマでもある、子どもと現代アートをつなぐプログラムが盛んになってくることを期待している。
・ ガイドブックの小中学生版が欲しい。
ちょっとしたお話仕立てのような難解な語句のないものがあると良い。
ヨコハマトリエ
ちょっと遠い新港ピア会場にぜひ行ってみたいと思える（作品以外の）仕掛けがほしい。
ンナーレ2014では、・ 今日のはなしを活かしてほしい。
トリエンナーレは毎回子どもを連れている。
このよさを活かせる環境を作ってほしい。
・ 参加でき、手で、体で味わえる。
・ アーティストとともに手を動かすワークショップ。
・ 多世代で楽しめる内容にしてほしい。見るだけでなく、ワークショップなど、体験型の作品も多いとアートとつながった印象を持てると思う。
・ もっと地元をまきこんでほしい。
・ 世界に誇れるものになってほしい。
・ 準備段階の事象を公開すれば、新たなアートイベントや類似のイベントの促進につながると思う。
この取り組みを「横浜」のみに留めないで先駆者となってほしい。
・ 初めて美術館を訪れた人にとっても、何度も訪れている人にとっても、開かれた場（参加しやすい場）であってほしい。
・ 物事の問題を感じて、考えることの大切さを伝えることは大変難しい問題だと思うが、その入り口であってほしい。
ヨコハマ
トリエンナーレ2014では、森村さんの考えられている「エンターテインメント」に期待します。日本に現代美術を浸透させて
ほしい。

16

来場者アンケート

17

Yokohama Triennale 2014 Pre-event

A Case Study on
Educational Programs ofAsia Pacific Triennial of Contemporary Art
in Australia

Kids’ APT:
Connecting Contemporary Art
and Kids
Document
ヨコハマトリエンナーレ2014 プレイベント

オーストラリア発、国際展における次世代教育普及プログラムの事例紹介「現代アートと子どもをつなぐキッズ APT」
記録集

発行日： 2015 年 6 月 30 日
編集・発行： 横浜トリエンナーレ組織委員会〒 220-0012 横浜市西区みなとみらい 3-4-1 横浜美術館内
翻訳： 田中 彩（英文和訳）、帆足亜紀（和文英訳）： 加藤 健写真（ 3-4 頁、19 頁）
デザイン： 津山 勇
Date of publication: June 30, 2015
Edited and Published by: Organizing Committee for Yokohama Triennale
c/o Yokohama Museum of Art, 3-4-1, Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama
220-0012 JAPANTranslation: TANAKA Aya (English to Japanese),
HOASHI Aki (Japanese to English)
Photo (PP.3-4, P.19): KATO Ken
Design: TSUYAMA Isamu©2015 Organizing Committee for Yokohama Triennale. All rights reserved.
禁無断転載