17.12. 2016 – 5. 3. 2017

Samson Young
A dark theme keeps me here,I’ll make a broken musicA dark theme keeps me here,
Though summer blazes in the vireo’s eye.
Who would be half possessed4

By his own nakedness?
Waking’s my care – I’ll make a broken music, or I’ll die.

2

8Ye littles, lie more close!

95
6

1. OG / Foyer

7

Make me, O Lord, a last, a simple thing
Time cannot overwhelm.

2. OG / Emporensaal

Once I transcended time:
A bud broke to a rose,
And I rose from a last diminishing.

1I look down the far light
And I behold the dark side of a tree

3Erdgeschoss

Far down a billowing plain,
And when I look again,
1. OG / Kinosaal

It’s lost upon the night –Night I embrace, a dear proximity.
I stand by a low fire

Erdgeschoss

2. OG / Emporensaal

Counting the wisps of flame, and I watch how

1 Muted Situations

45678
9

Light shifts upon the wall.

1. OG / Foyer

2 Zeichnungen
1. OG / Kinosaal

3 CanonStanley
Nocturne
Studies for Pastoral Music
Pastoral Music II
SDIHKPastoral Music (But It Is
Entirely Hollow)

I bid stillness be still.
I see, in evening air,How slowly dark comes down on what we do.

In Evening Air, Theodore Roethke

Samson Young
A dark theme keeps me here,
I’ll make a broken musicrisch bedeutenden Glocken und zeichnete dort deren Sound auf.
Dabei entstand ein Archiv von Glockensounds, aus denen Young ein
neues Stück komponieren wird. Gleichzeitig entstanden vor Ort –während er auf das Läuten der Glocken wartete – eine Reihe vonZeichnungen mit dem Titel Landschaft (hier zu sehen im ersten
Obergeschoss). In diesen Sound Drawings überträgt der Künstler

Mit Samson Young (*1979) stellt die Kunsthalle Düsseldorf einen
Künstler vor, der mit dem Abstraktionsanspruch und der Struktur­
suche eines Komponisten auf die Notwendigkeit von Konkretisierung
und die Strukturbrüchigkeit von Kunst trifft. Als Antwort erhalten
wir zwei eigene Aspekte: den rigorosen und scharfsinnigen Blick auf
Sound als Material sowie eine feinsinnige Sezierung der Macht vonSound und den Regeln, mit denen Sounds erzeugt, wahrgenommen

die Geräusche seiner Umgebung und das Läuten der Glocken ineine Notation.
Im Rahmen der komplexen Wechselbeziehung zwischen Musikund bildender Kunst stellen seine Arbeiten einen außergewöhnlichen
Beitrag dar und eröffnen neue Perspektiven für die Wahrnehmung
von Klängen und gleichzeitig auch von Bildern.

und benutzt werden.

Auf drei Ebenen zeigt die Kunsthalle eine Auswahl aus dem ŒuvreSamson Young ist ein Soundkünstler und Komponist aus Hongkong.

music ist die erste insitutionelle Ausstellung des Küntlers in

Er studierte Musik, Philosophie und Gender Studies an der Univer­sity of Sydney und hat einen Doktortitel in Komposition von derPrinceton University. Aus der Perspektive eines Komponisten konzi­

von Samson Young. A dark theme keeps me here, I’ll make a broken
Deutschland und Europa.
Jasmina Merz

piert Samson Young Soundarbeiten, Installationen, Performances,Zeichnungen, Soundwalks und Filme. Seine Werke haben meist einenkonkreten historisch-gesellschaftlichen Bezug und setzten sich häu­
fig mit Konflikten auseinander. Hinter jedem seiner Projekte steht ein
hoher Aufwand an Recherche und Feldforschung. Seine Arbeit ist
geleitet von wissenschaftlicher Präzision und konzeptueller Stringenz.
Dabei entsteht eine sehr eindringliche und ästhetisch ausdrucksvolleSprache.
Den Stellenwert, den die ästhetische Erforschung von Klang inYoungs Werk einnimmt, verdeutlichen vor allem seine Reisen, die inder Tradition von Soundwalks und Field Recordings stehen. So reiste
er z. B. für seine Arbeit For Whom the Bell Tolls: A Journey Into theSonic History of Conflicts (2015 –) auf fünf Kontinenten zu histo­Field Recording
Als Field Recording bezeichnet man
das Aufzeichnen von Klängen, Geräu­
schen, Klanglandschaften und Schall
mittels technischer Geräte außerhalb
des Tonstudios. Erst mit der Erfindungdes Phonographen (1877) wurde esmöglich, Klänge aufzunehmen. DieGeschichte des Klangs bzw. die Mög­
lichkeit, diese zu archivieren, ist somit im Vergleich zur Geschichte derBilder ein recht jung­es Forschungs­feld.

Soundwalk
Ein Soundwalk ist ein Spaziergang,
bei dem der Fokus auf dem Hören
von Klängen der Umgebung liegt. Formuliert wurde dieser in den 1970erJahren von der Künstlerin Hildegard
Westerkamp, die in Vancouver eng
mit dem Komponisten R. Murray
Schafer zusammenarbeitete. Schafer
ist Gründer des World Soundscape
Project (heute The World Forum for
Acoustic Ecology, WFAE), welches
Klanglandschaften erforscht. Er legte
damit auch den Grundstein für die sogenannten Sound Studies – ein interdisziplinäres Forschungsfeld, welches
aus unterschiedlichen Perspektiven
den Sound (von Menschen, Tieren,Maschinen, Natur u. a.) untersucht.

Erdgeschoss

befindet sich eine Auswahl aus der Muted Situations1 ImSerieErdgeschoss
des Künstlers (2014). Muted Situations sind Vorschläge in
Form von Anweisungen, um Soundsituationen neu zu hören, indem
Soundebenen improvisiert werden. Bestimmte Ebenen – in den
meisten Fällen der „klangliche Vordergrund“ dieser Situationen –sind bewusst stumm gestellt oder unterdrückt. Im Ergebnis offen­
baren sich Ebenen, die gewöhnlich weniger wahrgenommen werden.
Für den Sound-Philosophen Christoph Cox verweisen die Muted­Situations auch auf John Cages wegweisendes Stück 4'33", in wel­chem der Performer angewiesen wird, bewusst kein Geräusch zumachen.
Aber Young stellt schnell klar, dass Stummschalten nicht gleichbedeutend ist mit Stille. Sein Interesse gilt weniger Cages

Muted Situations #5: Muted Chorus (Performance-Dokumentation), 2014
Partituranweisung, Video
Foto: Dennis Man Wing Leung

Absicht, die Umgebungsklänge offenzulegen, als vielmehr einem
anderen, direkten politischen Projekt: der Offenlegung undUm­kehrung bestehender ästhestischer, wahrnehmungsbezogener
und politischer Hierarchien. Dieser Fokus wird in Youngs
Folgearbeiten zu den Muted Situations deutlich. In einem Muted
Boxing Match werden so beispielsweise die jubelnde Zuschauermenge und die Stimme des Ansagers stumm geschaltet, nicht
aber der Aufprall der von den Boxern ausgeführten Schläge.
Der sogenannte Muted Non-Violent Protest beseitigt Protestrufeund Fangesänge, nicht aber die Geräusche der kollektiven
Bewegungen und Maßnahmen der Ordnungshüter. Christoph Cox

Muted Situations #1: Muted Classical Quartet (Performance-Dokumentation), 2014
Partituranweisung, Video
Foto: Dennis Man Wing Leung1. OG / Foyer

Youngs Sound Drawings sind mit Schlüsselwendepunkten in
2 Samsonder Geschichte der darstellenden Kunst und der Experimentalmusik
des 20. Jahrhunderts verbunden. Dieser Raum zeigt eine Auswahl
von neuen Zeichnungen, beginnend mit der Serie To Fanon (2016 –),in welcher der Künstler handgeschriebene Manuskripte seiner­eigenen Musikkompositionen „verunstaltet“ und sie als Partituren
un­leserlich macht. Daneben ist die Catalogue d’oiseaux (homage to­Olivier Messiaen)-Serie (2016 –) und die Landschaft-Serie (2015 –)ausgestellt, jeweils Notationen von Vogelgesängen bzw. Soundland­
schaften. Die Klangzeichnungen in Landschaft sind während einer
ausgedehnten Reise entstanden, auf welcher der Künstler historischbedeutende Glocken auf fünf Kontinenten besichtigt und aufgezeich­net hat. In Städten von Mombasa in Kenia, Fez in Marokko bis­Bydgoszcz in Polen und der Provinzstadt Darlington Point in
New South Wales in Australien hat der Künstler die Umgebungs­
geräusche in Notation übertragen, während er auf das Läuten derGlocken wartete.
Youngs Papierarbeiten schaffen durch eine rigorose Beschreibung und Notation von Klängen zwar eine Resonanz zwischen
dem klanglichen Vorstellungsvermögen des Künstlers und desBetrachters – dennoch in einer Weise, die das Unüberbrückbare
zwischen Klang und Bild sowie Künstler und Betrachter nur
bestätigt. Diese Kluft ist kein Anzeichen von Scheitern – beispielsweise der Unzulänglichkeit eines jeden Rekorders (­ biologisch,in Schriftform oder mechanisch), Klänge getreu aufzuzeichnen.
Vielmehr bereitet es einen fruchtbaren Raum, in dem jede Seite(Klang/Bild, Künstler/Betrachter) Unterschied­liches und Neues
hervorbringen kann: ein neues Bild, einen Klang, eine Idee odereine Verbindung. Christoph Cox

For Whom the Bell Tolls (Field-Work-Dokumentation), 2015/16
Courtesy: BMW Art Journey
Foto: Rekorder1. OG / Kinosaal

3 Arbeit Canon (2016), eine Performance-Installation, in der die Funk­Im Kinosaal im ersten Obergeschoss treffen die Besucher auf dietionen der Schallwaffe Long Range Acoustic Device (LRAD) über­nommen und benutzt werden. LRAD ist eine Schallkanone bzw. eine„nicht tödliche“ Waffe, die Schall in einem fokussierten Strahl über­tragen kann, um mit einer Reichweite von 1000 Metern Ziele präziseanzusteuern. LRAD wird von Ordnungskräften weltweit eingesetzt,
um Demonstranten auseinanderzutreiben. Bei voller Leistung kann
LRAD zu dauerhaften Hörschäden führen, weshalb der Einsatz dieser
Schallwaffe hoch umstritten ist. LRAD wird auch eingesetzt, um
Vögel durch die ­Ausstrahlung einer Kombination von Vogelhilferufen
von Privatgrundstücken zu vertreiben.

Canon (Detail), 2016
Zeichnung (Kohle, Tinte,Pastellkreide, Stift,Stempel, Wasserfarbe auf­Papier), Sound-Performance (ein Performer mit
Audioschnittstelle, Laptop,
Long Range AcousticDevice, Mikrophon),
Installation (3-D-DruckWasser­behälter, maßgeschneiderte Sitzbank,Soundstück, gestempelter Text auf Wand,Drahtzaun)
Courtesy: Galerie G­ iselaCapitain und Team Gallery
Foto: Simon Vogel, Köln

Canon ist eine Kombination aus Klanginstallation und Live-Perfor­mance. Am Sendeort spielt ein Musiker mit einem LRAD-Gerät
Vogelgezwitscher als Erwiderung auf einen Hintergrund aufgezeich­neter Vogelstimmen und Hilferufe von Vögeln. An einem zweiten
Ort, der grob als eingezäunter Park erscheint, enstehen die Vogel­stimmen scheinbar aus dem Nichts – die Klangquelle bleibt unsichtbar.
Performer von Canon: Maryanne Piper
Performances: täglich 11 – 14 Uhr, 15 – 18 Uhr(außer 23. – 27., 31. Dezember 2016 sowie 1. – 2. Januar 2017)

Die Klarinettistin, Saxophonistin und Komponistin Maryanne Piper(*1980 in Australien) hat als vielseitige Musikerin sowohl mit Künstlern wie
Don Byron und Mitgliedern von Bang on a Can auf der Bühne gestanden,
als auch bei diversen Symphonie- und Improvisationsorchestern mitgewirkt
und an unterschiedlichen Theaterprojekten teilgenommen. Außerdem leitet
sie ein Kindertheater und ist künstlerische Leiterin und Gründerin von­Artpipes e. V. und des New England Arts Festival, Australien.
Canon (Recherchematerial), 2016

2. OG / Emporensaal

Raum zeigt Arbeiten aus dem Werk des Künstlers, die sich
4 Diesermit dem Verhältnis von Konflikten und Klängen auseinandersetzen,aber auch mit der Geschichte seiner Heimatstadt Hongkong.
­Stanley (2014) ist der Name eines der touristischsten Strände Hong­kongs. An diesem bedeutungsvollen Ort befand sich nicht nur ein
Internierungslager, hier wurde die Verteidigungsschlacht Hongkongs
im Zweiten Weltkrieg verloren. Day (Mary) Joyce, eine der Internier­
ten und gleichzeitig eine Pflegerin im Camp, bewahrte ein großes
Laken auf, in das sie mehr als 1100 Signaturen der Gefangenen vonStanley stickte. Die Drucke in Stanley zeigen Muster, die den gestick­ten Gefangenennamen des Day-Joyce-Lakens entnommen sindPastoral Music (But It Is Entirely Hollow) (Field-Work-Dokumentation), 2014 –Foto: Dennis Man Wing Leungund über Bilder von gewöhnlichen sonnigen Himmelsmotiven auskommerziellen Bildatenbanken gelegt wurden.
wird von Pastoral Music, einem Projekt, das Youngs Forschung5 Stanley
der Militärgeschichte in ein Kunstwerk aus drei verbundenen Teilen
verwandelt, ergänzt: Das zentrale Element der Ausstellung Nocturne(2015) besteht aus einer Live-Performance, die sich über den­größten Teil der Ausstellungsdauer erstreckt. Für diese Arbeit hat
Young Videoaufnahmen von Nachtbombardements, überwiegendUS-Angriffe im Mittleren Osten, vom Golfkrieg bis zur sogenannten
ISIS, gesammelt und diese zu einem sechsstündigen Film geschnit­
ten, der ohne Ton auf einem Laptop zu sehen ist. Beim Betrachten
des Films repro­duziert der Künstler die Geräusche von Explosionen,
Feuerwaffen und Trümmern mithilfe von Haushaltsgegenständen
und den Mitteln eines „Echtzeit-Geräuschemachers“ so genau wiemöglich. Seine „Soundeffekte“ werden vor Ort mittels Piratenradio­frequenzen übertragen.

Nocturne (Probe-Dokumentation), 2014
Sound-Performance (für einen Performer mit Airsoft-Pistole, Audioschnittstelle, Basstrommel,Druckluft, Kontaktmikrofon, Backpapier, Cornflakes, Rasierapparat, elektronischem Spielzeug,
FM-Transmitter, Glasflasche, Laptop, Mixer, Ocean Drum, Reis, Shinco-Radio, Shotgun-Mikrofon,
Erde, Teeblätter, Donnerblech, Donnerröhre, Tupperware, Wind, Glockenspiel)
Foto: Dennis Man Wing Leung2. OG / Emporensaal

for Pastoral Music (2014 –) und Pastoral Music II (2015)6 Studies
sind handschriftliche Übertragungen von Kriegsgeräuschkulissen
grafische Partituren. Es handelt sich bei den Stücken nicht um
7 ineigene
Kompositionen, sondern um Übersetzungen, die dazu dienen
sollen, bereits bestehende Klänge zu interpretieren und auszuführen,aber nicht etwa Neues zu schaffen. Der hier zugrunde liegende­akademische und forschungsorientierte Ansatz ist innerhalb seines
Schaffens entscheidend: Die Arbeiten stellen Vergangenes nach,­führen es einem anderen Zweck zu und bieten so eine Zerlegung undDekonstruktion eines selten beachteten Aspekts von Krieg. Sowohl
beabsichtigte als auch zufällige Geräusche spielen eine wesentlicheRolle im Kampf gegen wirkungsvolle psychologische Waffen.
den letzten Teil des Projekts SDIHK (2014) verwendet Young
8 Für
die Sprache von Musiknotation, um Militärmanöver zu entwerfen, dieim Falle der Invasion Hongkongs ausgeführt werden sollen. Im­Mittelpunkt dieser Pläne steht die Gin Drinkers Line, ein von den
Briten eingerichtetes Verteidigungssystem im Norden von Hong­kong, das eine japanische Invasion während des Zweiten Weltkriegs
abwehren sollte. Während die Linie vollkommen versagte und innur zwei Tagen aufgrund von unzureichender Truppenstärke und­-ausbildung fiel, stellt sich der Künstler eine erfolgreiche Umsetzungdes Systems vor. Dort, wo Nocturne Parallelen zwischen Kampfaus­bildung und dem Erlernen eines Musikinstruments zieht, beschreibt
SDIHK Gemeinsamkeiten von klassischen Kriegsstrategien undKomposition: Beide exisitieren im Abstrakten in grafischen Arrange­ments und auszuführenden Plänen.

Pastoral Music (But It Is Entirely Hollow) (2014 –) hat der
9 InKünstler
die Gin Drinkers Line besucht und sich dort beim Singendes kantonesischen Kinderlieds Of Forests and Pastures in einem
der stark hallenden Bunker aufgenommen. Das Lied endet mit derZeile „My dear friend, what’s on your mind?“.
Performer für Nocturne:
Samson Young, 16. – 22. Dezember 2016; danach Marko Ivić
Performances: täglich 11 – 14 Uhr, 15 – 18 Uhr(außer 23. – 27., 31. Dezember 2016 sowie 1. – 2. Januar 2017)
Aufführungen von Pastoral Music (But It Is Entirely Hollow):
täglich parallel zum Läuten der Glocken der St. Andreas Kirche:
Mo – Sa: 8 Uhr, 11.45 Uhr, 17.45 Uhr und 19 Uhr
So: 8.15 Uhr, 10.45 Uhr und 17.45 UhrMarko Ivić (*1988) ist ein venezuelanischer Pianist, Komponist und Per­
former. 2013 absolvierte er die Musikakademie in Zagreb und machte 2016seinen Master in Live Electronics am Konservatorium in Amsterdam.
Sein Interesse gilt interdisziplinären Performances, sodass er an verschie­
denen Musiktheaterproduktionen, darunter Not Only ­Futurists von JerzyBjelski (2015 mit dem 1. Preis des Amsterdam Fringe Festivals ausgezeich­net) und seiner eigenen Produktion IF, mitwirkte.

Biografie
Samson Young*1979 in Hongkong, lebt und arbeitet in Hongkong, HKAusbildung
2013
2007
2002

Doktor in Komposition, Princeton University, USMaster in Komposition, University of Hong Kong, HKBachelor in Musik, Philosophie und Gender Studies, University of Sydney, AU

2013
2013
2013

2013

Einzelausstellungen (Auswahl)
2017
2016
2016
2015
2015
2014
2013

Hong Kong Pavillon, 57. Biennale Venedig (bevorstehend), ITKunsthalle Düsseldorf
The Mastery of Language Affords Remarkable Power, Experimenter,Kalkutta, IN
Pastoral Music, Team Gallery, New York, US
Video Programm: Samson Young, Hiroshima City Museum ofContemporary Art, JPI wanted to see everything: the Liquid Borderts Project,a.m. space, Hongkong, HK
On the Musically Beautiful, Goethe-Institut, Hongkong, HK
Gruppenausstellungen (Auswahl)

2016
2016
2016
2016
2016
2016
2015
2015
2015
2015
2014
2014
2014
2014

Ctrl+Alt: A Culture Lab on Imagined Futures, Smithsonian Asian Pacific
American Centre, New York, US
Museum of Rhythm, Museum Sztuki, Lodz, PL
Retrograde, Logan Centre Gallery, University of Chicago, USProjects, Frieze London, GBListen to Hong Kong, Hong Kong Museum of Art, HKCanon, Art Unlimited, Art Basel, CH
Waking In A Dream, Heritage Museum, Hongkong, HK
48HR Incident, 4A Centre for Contemporary Asian Art, Sydney, AU
Change Seed, Center on Contemporary Art (CoCA), Seattle, USKiinan Muuttuvat Maisemat, Amos Anderson Museum, Helsinki, FI
Harmonious Society, Asia Triennial Manchester 14, GB
China’s Changing Landscape, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, SE
Journal of a Plague Year, Arko Art Center, Seoul, KR
A Time for Dreams – IV Moscow Biennale of Young Art,Museum of Moscow, RU

Revolution Per Minute: Sound Art China, Schanghai West Bund Biennaleof Architecture and Contemporary Art, Shanghai, CN
The Wizard’s Chamber, Kunsthalle Winterthur, CH
Crossroads, Another Dimension, He Xiangning Art Museum, Shenzhen, CN;
Kaohsiung Museum of Art, TW; Macau Museum of Art, MO;
City Hall, Hongkong, HK
Innovationist: the Spectacular Journey of New Media Art,
Taipei Contemporary Art Museum, Taipeh, TW
Festivals (Auswahl)

2016
2016
2015
2014
2014
2014
2014
2013

Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt
Fusebox Festival, Austin, Texas, US
New York Electronic Art Festival, Museum of Moving Images, New York, USPrix Cube 2014, Le Cube centre de creation numérique, Paris, FR
Tonlagen Festival, Dresden
Transart Festival, Bozen, IT
INSTALAKCJE 3 – Festiwal Instalacji Muzycznych, Warschau, PL
Lucerne Festival (Festival Lounge feat. The MIVOS Quartet), Luzern, CH