.DUO6FKPLGW5RWWOXσ6WLSHQGLXP
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16. Juli – 11. September 2016

8

2
9
SEITENLICHTSAAL
1. OG

10

EMPORENSAAL
2. OG
FOYER
1. OG

6

4

3
3

1

1 Eli Cortiñas
2 Mariechen Danz
3 Antje Engelmann
4 FORT
5 Pauline M’barek
6 Anna Möller
7 Konrad Mühe
8 Jens Pecho
9 Jonas Weichsel
10 Pablo Wendel

FOYER
EG

7

KINOSAAL
1. OG
5.DUO6FKPLGW5RWWOXσ6WLSHQGLXP
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16. Juli – 11. September 2016

.DUO6FKPLGW5RWWOXσ6FKRODUVKLS
7KH([KLELWLRQ
16 July – 11 September 2016

'LH$XVVWHOOXQJ
7KH([KLELWLRQ
Seit 1989 und mittlerweile alle vier Jahre richtet die Kunsthalle
Düsseldorf in Kooperation mit der Studienstiftung des deutschen
Volkes die Preisträger-Ausstellung zum renommierten Karl Schmidt9V[[S\Ɉ:[PWLUKP\TH\Z+PL]VU2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ TP[seinem Vermögen begründete Förderungsstiftung vergibt zweijährige
Stipendien an bis zu fünf bildende Künstlerinnen und Künstler, die
ZPJOPUKLULYZ[LU1HOYLUUHJOKLT/VJOZJO\SHIZJOS\ZZILÄUKLUDie Ausstellung 2016 umfasst mit Eli Cortiñas, Jenny Kropp (FORT),(UUH4SSLY1VUHZ>LPJOZLS\UK7HISV>LUKLS̸KPL:[PWLUKPH[PUULU
und Stipendiaten des Jahrgangs 2012 – 2014 sowie mit Mariechen
Danz, Antje Engelmann, Pauline M’barek, Konrad Mühe und Jens
Pecho den Stipendiums-Jahrgang 2014 – 2016.
Since 1989 and now every four years, the Kunsthalle Düsseldorf incooperation with the German Academic Scholarship Foundation
exhibits the works of the fellows of the renowned Karl Schmidt9V[[S\Ɉ:JOVSHYZOPW0U 2HYS:JOTPK[9V[[S\ɈLZ[HISPZOLK[OL
MV\UKH[PVU[OH[H^HYKZ[^V`LHYZJOVSHYZOPWZ[V\W[VÄ]LHY[PZ[Zin the initial years after completing their university studies.
With Eli Cortiñas, Jenny Kropp (FORT), Anna Möller, Jonas Weichsel
and Pablo Wendel, the 2016 exhibition includes the fellows from2012 to 2014, and with Mariechen Danz, Antje Engelmann, Pauline
M’barek, Konrad Mühe, and Jens Pecho those from 2014 to 2016.

'LH.şQVWOHU LQQHQ
XQG:HUNHGHU$XVVWHOOXQJ:RUNVDQGDUWLVWVLQWKHH[KLELWLRQ

Eli Cortiñas

(OL&RUWLŅDV
,SP*VY[P|HZ  PU3HZ7HSTHZKL.YHU*HUHYPH:WHUPLUZ[\KPLY[L
HUKLY2\UZ[OVJOZJO\SLM Y4LKPLUPU2SU0OYL(YILP[LU^\YKLU
bereits international gezeigt, zuletzt in Einzelausstellungen in der)LYSPUPZJOLU.HSLYPLPT*((43HZ7HSTHZKL.YHU*HUHYPHPUKLY
2\UZ[OHSSL)\KHWLZ[\UKPT2\UZ[YH\T0UUZIY\JR^HY*VY[P|HZ
Stipendiatin der Villa Massimo in Rom und erhielt u.a. Stipendien vom.VL[OL0UZ[P[\[]VUKLY:[PM[\UN2\UZ[MVUKZ\UKKLY
=PSSH:[Yp\SP+PL2 UZ[SLYPUSLI[\UKHYILP[L[PU)LYSPU

den Grundpfeiler dieser Video-Arbeit. Cortiñas verwendet
verschiedenartige Quellen, die von Found Footage bis hin zu
eigenen Aufnahmen reichen, um Überreste und Artefakte derwestlichen Zivilisation zu dekonstruieren. Dabei stellt sie
griechische Ruinen der vom Menschen ausgebeuteten Naturgegenüber und hinterfragt die Projektion eines Kontinents, derLYZ[UHJOZLPULY)LMYLP\UN]VUKLU2VSVUPHSTpJO[LUPUKLY3HNL
^HYZLPULLPNLULÄSTPZJOL)PSKLYZWYHJOLa\LU[^PJRLSU,SP*VY[P|HZ  PU3HZ7HSTHZKL.YHU*HUHYPH:WHPUZ[\KPLK
at Kunsthochschule für Medien in Cologne. Her work has beenfeatured in solo exhibitions at Berlinische Galerie in Berlin, CAAM in
3HZ7HSTHZKL.YHU*HUHYPH2\UZ[OHSSL)\KHWLZ[HUK2\UZ[YH\T
0UUZIY\JR:OLOHZHSZVWHY[PJPWH[LKPUZL]LYHSNYV\WL_OPIP[PVUZHUKZJYLLUPUNZH[[OL*LU[YL7VTWPKV\PU7HYPZ[OL4\ZL\T3\K^PNPU
Cologne, the Kunstmuseum Bonn, and others. She has been a fellowof the Villa Massimo in Rome (2014) and has received grants andZJOVSHYZOPWZMYVT[OL.VL[OL0UZ[P[\[L[OL2\UZ[MVUKZVM[OL.LYTHUNV]LYUTLU[HUK[OL=PSSH:[Yp\SP;OLHY[PZ[lives and works in Berlin.

0UMost given of givens, Cortiñas explores the racist myth of the;HYaHUÄSTZHNHHUK[OLYLWYLZLU[H[PVUVM[OL(MYPJHUJVU[PULU[MYVTH>LZ[LYUWLYZWLJ[P]L0THNLZÄSTLKPUHUL[OUVNYHWOPJTHUULYHZ^LSSHZ[OL^LSSSP[ÄSTZ[\KPVZ^OLYL[OL^OP[LJHZ[HJ[Zin front of the ethnographic projection – together with fragmentsof Chris Marker and Alain Resnais’s Les statues meurent aussi –form the central pillar of this video work. Cortiñas uses various
sources, ranging from found footage to her own recorded material,
to deconstruct remains and artifacts of Western civilization,
juxtaposing Greek ruins with nature exploited by humans, andquestions the projection of a continent that was unable to produce
P[ZV^UÄSTPTHNLY`\U[PSP[MYLLKP[ZLSMMYVT[OLJVSVUPHSWV^LYZ

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNV0UMost given of givens untersucht Cortiñas den rassistischen Mythos
der Tarzan-Filmsaga und die Darstellung des afrikanischen Kontinents
H\Z^LZ[SPJOLY:PJO[0TL[OUVNYHÄZJOLU:[PSNLÄST[L)PSKLYZV^PL
die hell erleuchteten Studios, wo die weiße Filmbesetzung vor einer
ethnographischen Projektion spielt, bilden – zusammen mit Fragmenten aus Les statues meurent aussi von Chris Marker und Alain Resnais –Mariechen Danz

0DULHFKHQ'DQ]
4HYPLJOLU+HUa PU+\ISPU0YSHUKZ[\KPLY[LHUKLY<UP]LYZPtät der Künste in Berlin und an der Gerrit Rietveld Academie in(TZ[LYKHT:PLOpS[LPULU4HZ[LYPU(Y[HUK0U[LNYH[LK4LKPH]VT*HSPMVYUPH0UZ[P[\[LVM[OL(Y[Z0OYL(YILP[LU^\YKLU\HPT7HSHPZde Tokyo in Paris, im Kunsthaus Bregenz und dem New Museumin New York gezeigt. Einzelausstellungen hatte sie zuletzt in derGesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, im Centre d’Art Neuchâtel
in der Schweiz und im Kunstverein Göttingen. Sie war Stipendiatin
in der Villa Romana (2013) und erhielt ein Arbeitsstipendium vom
Berliner Senat (2016). Danz lebt und arbeitet in Berlin.
4HYPLJOLU+HUa PU+\ISPU0YLSHUKZ[\KPLKH[[OL<UP]LYZP[p[der Künste in Berlin and the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam
and received her master’s degree in art and integrated media at the*HSPMVYUPH0UZ[P[\[LVM[OL(Y[ZPU/LY^VYROHZILLUMLH[\YLK
at institutions such as the Palais de Tokyo in Paris, the Kunsthaus
Bregenz, the New Museum in New York, and in solo shows at theGesellschaft für Aktuelle Kunst in Bremen, the Centre d’Art Neuchâtelin Switzerland, and the Kunstverein Göttingen. She has received
the Arbeitsstipendium from the Berlin Senate (2016), and the Villa
Romana Fellowship (2013). Danz lives and works in Berlin.

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNVMariechen Danz erforscht in ihren Arbeiten die Gegenwart und Geschichte der Darstellungsformen des Körpers und seiner Bedeutungszuschreibungen in unterschiedlichen Wissensbereichen, Kulturen\UK,WVJOLU0OYL9LJOLYJOLU^HUKLS[ZPL\TPULPUL=PLSaHOS]VU
künstlerischen Ausdrucksformen, oft in Kollaborationen mit anderen

2 UZ[SLYU\UK4\ZPRLYUPUALPJOU\UNLU0UZ[HSSH[PVULU7LYMVYTHU
ces, Textilien, Konzerten etc. Der menschliche Körper erscheint indiesen Arbeiten als ein Gefüge von Widersprüchen und Austragungsort von Kämpfen, als ein Objekt und Subjekt von Wissen, Macht
und Kontrolle. Die zentrale Arbeit der Ausstellung in der Kunsthalle
ist Womb Tomb (2014) – eine menschliche Skulptur, die in mehreren
Schichten mit thermochromer Farbe bemalt wurde und die auf
Temperaturschwankungen, Berührungen der Besucher und eine
innere Hitzequelle reagiert. Tiefer liegende Strukturen und Muster^LYKLUZPJO[IHY\UK]LYZJO^PUKLU^PLKLY+PL:R\SW[\YILÄUKL[sich in permanentem Wandel, von schlafend zu wach oder vonlebendig zu tot – ein Dauerzustand des Dazwischen, bei dem auchdas Geschlecht keine Rolle mehr zu spielen scheint. Genau diesen
Zustand antizipiert die Arbeit Womb Tomb: ein gleichzeitiges nochnicht und nicht-mehr-auf-der-Welt-Sein, immerzu werdend undvergehend zwischen den beiden Polen Potentialität und Stagnation.
Mariechen Danz researches representations of the body, investigating
the way it has been given meaning in various cultures, epochs,
HUKÄLSKZVMRUV^SLKNL:OL\ZLZ[OPZYLZLHYJO[VTHRL^VYRZ[OH[take multiple artistic forms and are often made in collaboration with
V[OLYHY[PZ[ZHUKT\ZPJPHUZ0UOLY^VYR[OLO\THUIVK`LTLYNLZHZHJVU[YHKPJ[VY`Z[Y\J[\YLHUKHZJLULVMJVUÅPJ[0[PZHUVIQLJ[and subject of knowledge, power, and control. Womb Tomb (2014) isa humanoid sculpture covered with several layers of thermochromic
WHPU[^OPJOYLHJ[Z[VÅ\J[\H[PVUZPU[LTWLYH[\YL[V[V\JOHUK[VHU
PU[LYUHSOLH[ZV\YJL(Z[OPZ[OLYTVJOYVTPJWHPU[Å\J[\H[LZIL[^LLU
opacity and transparency, deeper structures and patterns emerge
and disappear. The sculpture is permanently changing, shiftingfrom being asleep to awake, alive to dead, in an ongoing state of
PUIL[^LLUULZZ;OLÄN\YL»ZNLUKLYHSZVZLLTZ[VILVMUVPU[LYLZ[0UKLLK[OPZPZWYLJPZLS`[OLJVUKP[PVU[OH[Womb Tomb anticipates:
a state of being simultaneously not yet and no longer in the world,
constantly oscillating between potentiality and stagnation.

Antje Engelmann

$QWMH(QJHOPDQQ(U[QL,UNLSTHUUZ PU<STT\S[PTLKPHSL(YILP[LU-PSTL\UK
7LYMVYTHUJLZZ[LSSLUOp\ÄNH\ZNLOLUK]VUIPVNYHÄZJOLT4H[LYPHS
Fragen nach Formen und Sinnzusammenhängen heterogener Narrationen. Mit ihren Arbeiten und Filmen ist sie international vertreten
und wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet,
u.a. dem DAAD-Stipendium und dem Arbeitsstipendium des Berliner:LUH[ZM Y3VZ(UNLSLZ+VY[^HY,UNLSTHUU.HZ[WYVMLZZVYPUHTArt Center College of Design, Pasadena (2012/13). Antje Engelmann
SLI[\UKHYILP[L[PU)LYSPU\UK3VZ(UNLSLZ
(U[QL,UNLSTHUU»Z PU<STT\S[PTLKPH^VYRZÄSTZHUK
performances ask questions about narrative forms. Based on
biographic material, Engelmann creates new contexts of meaning
PUJVTWSL_Z`Z[LTZHZHUHYYH[VY/LYHY[^VYRZHUKÄSTZOH]LILLU
shown around the world, and she has received numerous prizes,
including the DAAD Scholarship, and the work stipend from the)LYSPU:LUH[LMVY3VZ(UNLSLZ;OLYL,UNLSTHUUZLY]LKHZHN\LZ[professor at the Art Center College of Design in Pasadena. She
SP]LZHUK^VYRZPU)LYSPUHUK3VZ(UNLSLZ=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNV+LYÄSTPZJOL,ZZH`Point of No ReturnLU[Z[HUK^pOYLUKLPULZ
längeren Aufenthalts der Künstlerin an der Westküste der Vereinigten:[HH[LU,UNLSTHUU]LY^LI[0U[LY]PL^Z\UK)LNLNU\UNLUTP[Naturgewalten zu einer komplexen Narration, die Fragen nach Tod
und Geburt, Auslöschung und Wiederbelebung und der Funktion und
9VSSLKLY)PSKLYZ[LSS[,PULpOUSPJOKPJO[L4VU[HNLH\Z0U[LY]PL^Z-V\UK-VV[HNL4H[LYPHSPLU\UKLPNLULU(\MaLPJOU\UNLUÄUKL[ZPJO

in ihrem Soundstück One Beginning, three Stages and many
Endings (2016). Die verwendeten Text- und Audiofragmente
entstammen einem für das Amazonasgebiet typischen Ayahuasca
Ritual. Ausgehend von ihrer eigenen halluzinogenen Erfahrung mit
der Anwendung und Aneignung des Ayahuasca Tees beschäftigt
sich Engelmann mit dem Hype dieses bewusstseinserweiternden
Gebräus im globalisierten, psychologisierten, ‚westlichen’ undwissenschaftlichen Kontext. Dabei geht es ihr nicht darum, dasursprüngliche Ritual der indigenen Gruppen zu verstehen, sondern,inspiriert von der amerikanischen Soziologin Carolyn Ellis, um
KHZ9LÅLR[PVUZ7V[LU[PHSH\[VL[OUVNYHWOPZJOLY=LYMHOYLUDen sprachlichen Versuch diese subjektive Erfahrung in unseren
Wissenskanon einzuordnen, überspitzt Engelmann mittels musikalischer Popelemente und sphärischer, maschinell erstellter Klänge.
;OLÄSTLZZH`Point of No Return^HZJYLH[LKK\YPUNH
SVUN]PZP[I`[OLHY[PZ[[V[OL^LZ[JVHZ[VM[OL<UP[LK:[H[LZ
Engelmann weaves interviews and encounters with forces ofnature into a complex narrative that asks questions about deathand birth, obliteration and resuscitation, and the function and therole of images. Her sound piece One Beginning, three Stages
and many Endings (2016) contains a similarly dense montage ofinterviews, found footage, and her own recordings. The text andaudio fragments that she uses come from the traditional ayahuasca
ritual of the Amazonas region. Based on her own hallucinatory
experience with preparing and taking ayahuasca tee, Engelmanndeals with the hype of this consciousness-expanding brew in the
globalized, psychologized, “Western,” and academic context. And
yet, she is not interested in understanding the original ritual of theindigenous groups, but – inspired by the American sociologist*HYVS`U,SSPZ¶PU[OLYLÅLJ[P]LWV[LU[PHSVMH\[VL[OUVNYHWOPJWYVJ
esses. Engelmann exaggerates the linguistic attempt to integrate
this subjective experience into our canon of knowledge using
elements of pop music and atmospheric, mechanized sounds.

FORT)257 -HQQ\.URSS $OEHUWD1LHPDQQ
FORT wurde 2008 von Anna Jandt (*1982 in Bremen), Jenny Kropp PU-YHURM\Y[HT4HPU\UK(SILY[H5PLTHUU PU)YLTLU
gegründet. Seit 2014 arbeiten Jenny Kropp und Alberta Niemann als
2 UZ[SLYK\V^LP[LY0OYL(YILP[LU^\YKLU\HPUKLU2>0UZ[P[\[LMVY
Contemporary Art in Berlin, im Museum of Modern Art in Warschau
und der kestnergesellschaft Hannover gezeigt, sowie mit zahlreichen
Preisen und Stipendien auszeichnet, u.a. mit dem New York City([LSPLYZ[PWLUKP\TKLY/LZZPZJOLU2\S[\YZ[PM[\UN\UKKLT*YLTLY7YLPZ+PL2 UZ[SLYPUULUSLILU\UKHYILP[LUPU)LYSPUFORT was founded in 2008 by Anna Jandt (*1982 in Bremen), Jenny
2YVWW PU-YHURM\Y[HT4HPUHUK(SILY[H5PLTHUU PU
Bremen). Since 2014 Jenny Kropp and Alberta Niemann have continued to work together as an artist duo. Their works have been
ZOV^UH[2>0UZ[P[\[LMVY*VU[LTWVYHY`(Y[PU)LYSPU[OL4\ZL\TVM
Modern Art in Warsaw, and the kestnergesellschaft in Hanover, andthey have received numerous prizes and scholarships, including the*YLTLY7YPaLHUK[OL5L^@VYR*P[`:[\KPVNYHU[
The artists live and work in Berlin.

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNVFORT arbeiten mit Objekten, Bildern und Situationen, die derRealität entnommen und teils neu arrangiert, nachgebaut oder subtil
verfremdet werden. Die dabei entstehenden Räume, Filme oderSituationen erhalten einen surrealen Charakter und repräsentieren
UPJO[ZLS[LULPUL\UOLPTSPJOL3LLYLVKLY=LYSHZZLUOLP[:VH\JO
die für die Ausstellung in der Kunsthalle neu entstandene Arbeit
Left to Lose (2016) – ein verschlossener Verkaufsstand, wie man

ihn von der Kirmes kennt. Ein platter Reifen verstärkt den Eindruck,dass der Anhänger vergessen oder auf unbestimmte Zeit abgestellt^VYKLUPZ[<TKLU>HNLUOLY\T]LY^LPZLU:JOUPWZLSLPUaLSULY3VZLH\MZLPULLOLTHSPNL-\UR[PVUKPLZPJOH\JOPT;P[LSKLY(YILP[^PKLYZWPLNLS[>pOYLUKKHZKL\[ZJOLÉ3VZL¸UVJO]LYOLP\UNZ]VSS
auf einen Gewinn anspielt, lässt die englische Bedeutung „to lose/]LYSPLYLU¸KPLZL/VɈU\UNILYLP[ZHSZ5PL[LaLYWSH[aLU+LYLILUMHSSZ
entrückt wirkende Balkon ist Teil der fortlaufenden Serie Outsider –eine Anspielung, die sich auf den Balkon selbst, wie auch auf denoder die zugehörigen Bewohner beziehen kann. Beide Arbeiten
werden in der Kunsthalle Düsseldorf zum ersten Mal ausgestellt.
FORT works with objects, images, and situations that are takenfrom reality and in some cases rearranged, reconstructed, or subtly
HS[LYLK;OLYLZ\S[PUNZWHJLZÄSTZVYZP[\H[PVUZOH]LHZ\YYLHS
quality and often represent an uncanny emptiness or desolation.
The same is true of the work Left to Lose (2016), a closed trailer like
[OVZL\ZLKH[MHPYZ^OPJO^HZJYLH[LKMVY[OLL_OPIP[PVU(ÅH[[PYL
underscores the impression that the trailer has been forgotten or
SLM[MVYHUPUKLÄUP[LWLYPVK(YV\UK[OL[YHPSLYZJYHWZVM[PJRL[ZWVPU[[VP[ZMVYTLYM\UJ[PVU^OPJOPZHSZVYLÅLJ[LKPU[OL[P[SLVM[OL^VYR
>OPSLPU.LYTHU[OL^VYK¸3VZL¹MVY¸[PJRL[Z¹WYVTPZLZ[OLJOHUJLVM
^PUUPUN[OL,UNSPZO^VYK¸[VSVZL¹VɈLYZUVZ\JOOVWL;OLIHSJVU`which also seems disconnected from reality, is part of the ongoingseries Outsider – an allusion that could point to the balcony itself orto the residents of the apartment to which it belongs. Both works
HYLILPUNL_OPIP[LKMVY[OLÄYZ[[PTLH[[OL2\UZ[OHSSL+ ZZLSKVYM

Pauline M’barek

3DXOLQH0âEDUHN
7H\SPUL4»IHYLR  PU2SUZ[\KPLY[LIPSKLUKL2\UZ[PU/HT
I\YN2SU\UK4HYZLPSSL0OYL(YILP[LU^\YKLUPUTLOYLYLU
Einzelausstellungen wie im Frankfurter Kunstverein, im Rahmen
KLY8\HKYPLUUHSLPT20;¶2\UZ[PT;\UULSPUKLY;OVTHZ
Rehbein Galerie sowie der Sfeir-Semler Galerie gezeigt. Sie
UHOTHUTLOYLYLU.Y\WWLUH\ZZ[LSS\UNLU\HPT3\K^PN-VY\T
Aachen, im CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux und
im Marres – House for Contemporary Culture in Maastricht teil.
Aktuell ist sie für den Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen
nominiert. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Köln und Brüssel.
7H\SPUL4»IHYLR  PU*VSVNULZ[\KPLKÄULHY[ZPU/HTI\YN
Cologne, and Marseille. Her works have been shown in several
solo exhibitions, at the Frankfurter Kunstverein, during the 2014
8\HKYPLUUHSLH[20; – Kunst im Tunnel, at Thomas RehbeinGallery, and at Sfeir-Semler Gallery among others. She has taken
WHY[PUZL]LYHSNYV\WL_OPIP[PVUZPUJS\KPUN[OL3\K^PN-VY\T
Aachen, the CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, andat Marres – House for Contemporary Culture in Maastricht. She
recently was awarded for the Kunstpreis der Böttcherstraße in
Bremen. M’barek lives and works in Cologne and Brussels.

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNVDie Arbeit Relikte (2016) besteht aus einem fragilen Displaysystem
aus Stahl und Glas, auf dem sich verschiedenartige, sandfarbene(IN ZZLH\Z.PWZILÄUKLUKPLHUHYJOpVSVNPZJOL-\UKZ[ JRLLY
innern. Durch das Abgießen von mit den Händen in Ton gegrabenen
3JOLYULU[Z[LOLU4H[LYPHSPZPLY\UNLU]VUISPUKLU\U[LYPYKPZJOLU

Suchbewegungen – plastisch unscharfe Gebilde. Der Abguss der
NYHILUKLU/HUK^PYKZVa\T9LSPR[KHZ3VJOa\T.LMpKHZ
Negativ zum Positiv. Amorphe, wurzelartige Hohlformen, die nach
H\LU]PLSÄUNYPNH\Z^\JOLYU^pOYLUKZPJOKLYVILYL9HUKKLY
in das weiß schimmernde Forminnere führt, scharf abgrenzt und aneinen archivarischen Handschuh denken lässt.
Die im Video Semiophoren (2013) zu sehenden Tastbewegungen
der weißen Handschuhe im dunklen Raum werden so in Form vonvorstoßenden, durch den Abguss im Prozess erstarrten Suchbewegungen, skulptural sichtbar gemacht. Das archäologische
Verfahren des Entbergens bzw. des Ausgrabens wird hier radikal ins
Zentrum gerückt, während das zu suchende Objekt, das im Videoin den Konturen noch zu erahnen ist, vollends unsichtbar bleibt.
The work Relikte (Relics, 2016) consists of a fragile display system
made of steel and glass with various sand-colored plaster casts,^OPJOJHSS[VTPUKHYJOHLVSVNPJHSÄUKZ;OLJHZ[PUNVMOVSLZK\NI`
hand in clay creates materializations of blind, underground searching
movements – sculpturally blurred forms. The cast of the digging
hand thus becomes a relic, the hole a vessel, the negative a positive.
Amorphous, root-like hollow forms that expand outward with manyÄUNLYZ^OPSL[OL\WWLYLKNL^OPJOSLHKZPU[V[OLZOPU`^OP[Linterior, creates a stark contrast and calls to mind an archivist’s glove.
The feeling movements of the white gloves in the dark room in thevideo Semiophoren (Semiophores, 2013) are thus made sculpturally
visible in the form of advancing searching movements frozen in theprocess by the cast. The archaeological process of unearthing
or digging up is radically brought into focus, while the object being
searched for, whose contours can still be discerned in the video,
remains completely invisible.
Die Arbeit Relikte wurde realisiert durch eine Förderung der
The work Relikte has been funded byAnna Möller

$QQD0ŌOOHU
Anna Möller (*1980 in Hamburg) studierte an der Hochschule fürbildende Künste Hamburg. Sie erhielt mehrere Preise und Stipendien,
darunter u.a. das Reisestipendium Neue Kunst in Hamburg und 2010
den Peis der Villa Romana. 2012 erschien das von ihr gestaltete undherausgegebene Buch Ketty la Rocca: Supplica per un’Appendice
bei Archive Books. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Hamburg.
Anna Möller (*1980 in Hamburg) studied at the Hochschule für bildende Künste Hamburg. She received the travel grant Neue Kunst in/HTI\YNHUK[OL=PSSH9VTHUH7YPaLHTVUNV[OLYZ0U
the book Ketty la Rocca: Supplica per un’Appendice, which she
designed and edited, was published by Archive Books. Anna Möller
lives and works in Hamburg.

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNV
Vorwiegend mit einfachen und fragilen Materialien arbeitend,
LYMHOYLU(UUH4SSLYZ0UZ[HSSH[PVULULPULHYJOP[LR[VUPZJOL,PUIPU
dung, die mit den gängigen Präsentationspraktiken von Kunst undderen Rezeption, modernen Blickregimen und Registern des:PJO[IHYLUZWPLS[¶TP[\U[LYZJOPLKSPJOLU5\HUJLU]VU3LLYLPU
LPULY]PZ\LSSLUkRVUVTPLKPLH\M6ILYÅpJOLUIHZPLY[0OYL(YILP[LU
verschreiben sich dem Prinzip der Überlagerung, des Anschnitts,
KLY-YHNLUHJO;YHUZWHYLUa\UK6WHaP[p[\UKKLY3LLYZ[LSSL>HZPU3L[a[LYLYISLPI[ZPUKU\YUVJO:W\YLUKLZ:PJO[IHYLUVKLY
eines vergangenen Arbeitsprozesses, die darauf verweisen,^HZZPJOQLUZLP[ZKLY9LWYpZLU[H[PVUILÄUKL[ZPJOHILYLPUKL\tigen Zuschreibungen entzieht. Auch in der raumbezogenen Arbeit
für die Kunsthalle werden der Akt des Sehens und Verstehens

sowie die Rolle des Betrachters als kontextuelle Herausforderung
ILNYPɈLU
Primarily making use of simple and fragile materials, Anna Möller’s
installations are integrated into the architecture in ways that playwith common practices of the exhibition and reception of art,
modern regimes of perception, and registers of the visible – withvarious nuances of emptiness in a visual economy that is based on
surfaces. Her works are dedicated to the principle of overlapping,
cropping, the question of transparency and opacity, and empty
space. What remains in the latter are only traces of the visible or of apast working process that point to what lies beyond representation,
I\[YLZPZ[JSLHYH[[YPI\[PVUZ(SZVPU[OLZP[LZWLJPÄJ^VYRPU[OL
exhibition, the act of seeing and understanding as well as the roleof the viewer are understood as a contextual challenge.

Konrad Mühe

.RQUDG0şKH
2VUYHK4 OL PU2HYS4HY_:[HK[Z[\KPLY[LHUKLY<UP]LYZP[p[der Künste, Berlin. Seine Arbeiten wurden u.a. im Moscow Museumof Modern Art, der Bundeskunsthalle Bonn und der Berlinischen
Galerie sowie auf zahlreichen internationalen Filmfestivals wie z.B.
KLY)LYSPUHSLILPKLU0U[LYUH[PVUHSLU2\YaÄST[HNLUPU6ILYOH\ZLUKLT)\JOHYLZ[0U[LYUH[PVUHS,_WLYPTLU[HS-PST-LZ[P]HS)0,--\UK
KLT*VWLUOHNLU0U[LYUH[PVUHS+VJ\TLU[HY`-LZ[P]HS*7/!+6?
gezeigt. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.
2VUYHK4 OL PU2HYS4HY_:[HK[Z[\KPLKH[[OL<UP]LYZP[p[KLY
Künste in Berlin. His works have been shown at the Moscow Museumof Modern Art, the Bundeskunsthalle in Bonn, and the Berlinische.HSLYPLHZ^LSSHZH[U\TLYV\ZÄSTMLZ[P]HSZPUJS\KPUN[OL)LYSPUHSL
[OL0U[LYUH[PVUHS:OVY[-PST-LZ[P]HS6ILYOH\ZLU[OL)\JOHYLZ[0U[LYUH[PVUHS,_WLYPTLU[HS-PST-LZ[P]HS)0,--HUK[OL*VWLUOHNLU
0U[LYUH[PVUHS+VJ\TLU[HY`-LZ[P]HS*7/!+6?4 OLSP]LZHUK^VYRZ
in Berlin.

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNVDie speziell für die Ausstellung in der Kunsthalle entstandene Videoskulptur Muster (2016) besteht aus einer begehbaren Rauminstallation
aus der Bestandteile herausgelöst sind, die gleichzeitig als ProjektionsÅpJOL\UK)PSK[YpNLYM\UNPLYLU!(\MKLY9 JRZLP[LKLYOLYH\ZNLZJOUP[[LULU\UKH\MNLZ[LSS[LU7YVQLR[PVUZÅpJOL^PYKKLY+Y\JR
LPULYHUH[VTPZJOLUALPJOU\UN(UKYLHZ=LZHSP\Z»ZPJO[IHY
Das Set der Videoarbeit geht auf eine zum Verkauf stehende Wohnung
zurück, die zur Ansicht mit Designermöbeln ausgestattet ist. Die
MVY[SH\MLUKL-V[VNYHÄLZLYPL.LZHUNPUÄUZ[LYLU>pSKLYU (seit 2013)

zeigt Auschnitte ausgesuchter Romane des Künstlers. Die im Titel
H\MNLM OY[LU0UP[PHSLU]LY^LPZLUH\MKPL(\[VYLUKLY8\LSS[L_[L3VZNLSZ[]VUKLY<YZWY\UNZUHYYH[PVUKLY;L_[RVUaLU[YPLY[ZPJOKPL
Arbeit auf die Randzonen der Buchseiten: so entstehen in den Ausschnitten kleine Mikroerzählungen, die eine neue, auch visuelle Poetik
entfalten, die sich über einige Zeilen entspinnt.
The video sculpture Muster (2016), which was created especially forthe exhibition, consists of a walk-in installation out of which parts
have been removed, which simultaneously serve as a projection
screen and a medium for printed images. On the back of the cut-out
and propped-up projection screen, the print of an anatomical drawing
I`(UKYLHZ=LZHSP\ZPZ]PZPISL;OLZL[VM[OL]PKLV^VYRPZHU
apartment for sale that is decorated with designer furniture for showings. The ongoing series of photographs .LZHUNPUÄUZ[LYLU>pSKLYU(since 2013) shows excerpts of novels selected by the artist. The
initials included in the title point to the authors of the source texts.
Separated from the original narratives of the texts, the work concentrates on the edges of the pages: this results in micronarratives in theexcerpts which reveal a new, visual poetry that unfolds over several
lines.

Jens Pecho

-HQV3HFKR
1LUZ7LJOV PU-YHURM\Y[HT4HPUZ[\KPLY[La\UpJOZ[:VaPVSVNPLHUKLY1VOHUU>VSMNHUN.VL[OL<UP]LYZP[p[PU-YHURM\Y[am Main. Er erwarb sein Diplom im Fach Mediale Künste an der
Kunsthochschule für Medien Köln, zwischenzeitlich studierte er
Freie Kunst an der Staatlichen Hochschule für bildende Künste –:[pKLSZJO\SL,YLYOPLS[\U[LYHUKLYLTKLU-YKLYWYLPZKLZ3HUKLZ
Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler, den
Spiridon-Neven-DuMont-Preis sowie ein Arbeitsstipendium derStiftung Kunstfonds. Jens Pecho lebt und arbeitet in Berlin.
1LUZ7LJOV PU-YHURM\Y[HT4HPUILNHUOPZZ[\KPLZPUZVJPV
SVN`H[[OL1VOHUU>VSMNHUN.VL[OL<UP]LYZP[`PU-YHURM\Y[HT4HPUHe graduated with a degree in media art at the Academy of Media
Arts Cologne, and also studied art at the Städelschule in Frankfurt.
He has received the North Rhine-Westphalia Prize for young artists,
the Spiridon Neven DuMont Prize, and a work stipend from theStiftung Kunstfonds, among others. He lives and works in Berlin.

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNVAusgangspunkt für die Arbeiten von Jens Pecho ist zumeist die
Sprache, die vom Künstler analysiert, verkehrt und in den jeweiligen)LKL\[\UNZLILULULY^LP[LY[^PYK0TALU[Y\TZLPULY(YILP[M Y
KPL2\UZ[OHSSLZ[LO[KPL:V\UK\UK3PJO[PUZ[HSSH[PVUNo Thing /Nothing (2016): Ein Scheinwerfer beleuchtet eine leere Stelle am
Boden des Ausstellungsraums, während eine monotone Stimme
unablässig die Worte „no thing“ wiederholt. Nach mehreren Minuten
blendet der Scheinwerfer langsam ab, dieser Vorgang wird davon
begleitet, dass der Sprecher die Betonung seiner Worte dahin-gehend verändert, dass er zum Zeitpunkt der völligen Dunkelheit
im Raum „nothing“ sagt. Danach kehrt sich der Prozess um.
Die fortlaufende Poster-Edition Statistisches Bundesamt basiert
auf den jährlichen Daten des Amtes, das alle Sterbefälle innerhalb
der Bundesrepublik Deutschland dokumentiert. Die der Statistik
LPNLUL2SHZZPÄaPLY\UNUHJO;VKLZ\YZHJOL.LZJOSLJO[\UK
(S[LY^PYKOPLYILP ILYUVTTLU;P[LSNLILUKM YKPL(\ÅHNLKLZ
jeweiligen Jahres sind die Vornamen jener Verstorbenen, welche
dem Künstler persönlich bekannt waren. Diese werden innerhalb
KLY(\ÅPZ[\UNTP[LPULYRSLPULU4HYRPLY\UNRLUU[SPJONLTHJO[The primary point of departure for Jens Pecho’s works is often
language, which he analyzes, inverts, and expands in its various
levels of meaning. The center of his work for the Kunsthalle
Düsseldorf is the sound and light installation No Thing / Nothing!(ZWV[SPNO[PSS\TPUH[LZHULTW[`ZWHJLVU[OLÅVVYVM[OL
gallery room while a monotonous voice keeps repeating the words“no thing.” After several minutes the spotlight slowly fades away.
This process is accompanied by a change in the way the speaker
stresses the words, so that by the time the room is completely dark
he says “nothing.” The process is then reversed. The ongoing editionof posters Statistisches BundesamtB-LKLYHS6ɉJLVM:[H[PZ[PJZDPZIHZLKVUKH[HMYVT.LYTHU`»Z-LKLYHS6ɉJLVM:[H[PZ[PJZ^OPJOKVJ\TLU[ZHSS[OLKLH[OZ[OH[VJJ\YPU.LYTHU`;OLJSHZZPÄJH[PVUZ¶
cause of death, gender, and age – are preserved. The poster foreach individual year is named after one of the deceased personallyknown to the artist. These are discretely marked on the list.

Jonas Weichsel

-RQDV:HLFKVHOJonas Weichsel (*1982 in Darmstadt) schloss sein Studium 2011 als
Meisterschüler von Judith Hopf an der Städelschule in Frankfurt
am Main ab. Zuvor studierte er an den Kunstakademien Mainz undDüsseldorf. 2016 wurde er mit dem Villa Romana Preis ausgezeichnet.
Jonas Weichsel lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.
Jonas Weichsel (*1982 in Darmstadt) studied at the Städelschulein Frankfurt am Main and the Mainz and Düsseldorf art academies.
0UOLYLJLP]LK[OL=PSSH9VTHUH7YPaL/LSP]LZHUK^VYRZPU
Frankfurt am Main.

=XGHQ$UEHLWHQ
$ERXWWKHZRUNVJonas Weichsel geht in seinen Arbeiten komplexen Fragestellungena\Y4H[LYPHSP[p[\UK>PYR\UNZTHJO[THSLYPZJOLY4P[[LSUHJO0ULPULYZPJOMVY[SH\MLUK^LP[LYLU[^PJRLSUKLU*OVYLVNYHÄLZWLaPÄZJOLY
Arbeitsschritte hinterfragt, kultiviert und verknüpft Jonas Weichsel –in jedem Einzelwerk wie in den Serien – Optionen malerischer.LZ[HS[\UNZTP[[LS0UKLYTP[[SLY^LPSL(YILP[LU\TMHZZLUKLU9LPOLder „TC Bilder“ (Two Colors) ist die Komposition beispielsweisestets gleichbleibend zugunsten einer breitgefächerten Farbarbeit\UKLPULYaLP[H\M^LUKPNLU)PSKWYVK\R[PVU0UKLY/pUN\UNM Y
die Kunsthalle Düsseldorf liegt die Aufmerksamkeit vor allem auf
einer Kombinatorik verschiedener Formate und Bildkonzepte: dem
Bildaufbau auf unterschiedlichen Trägern (von aufwändig grundierten
3LPU^pUKLUIPZa\2\WMLYWSH[[LUKLT,PUZH[a]LYZJOPLKLULYbildgebender Verfahren (von computergenerierten Vorlagen bis zu
mechanisierten malerischen Gesten) und dem penibel kalkulierten=LYOpS[UPZ]VU-HYIÅpJOLU\UKKLYLU(\M[YHN¶\UKSpZZ[ZVUL\L=PY[\HSP[p[LULU[Z[LOLU0UKLY:WHUU\UNa^PZJOLU6IQLR[OHM[PNRLP[und Raumbezug zeigt sich eine Malerei mit großer Tiefenwirkung
und Strahlkraft. Diese fasziniert sowohl unmittelbar sinnlich wie auch
HSZ0TW\SZNLILYM Y]PLSZJOPJO[PNL[OLVYL[PZJOL-YHNLZ[LSS\UNLU
0UOPZ^VYRZ1VUHZ>LPJOZLSW\YZ\LZJVTWSL_X\LZ[PVUZVU[OLTH[LYPHSP[`HUKWV^LYVM[OLTLHUZVMWHPU[PUN0UHUVUNVPUNHUKKL]LSVWPUNJOVYLVNYHWO`VMZWLJPÄJZ[LWZ>LPJOZLS
questions, cultivates, and links creative choices in painting – in
LHJOPUKP]PK\HS^VYRHUKPU[OLZLYPLZ0U[OLTC (Two Colors)
ZLYPLZ^OPJOUV^PUJS\KLZ[^LU[`Ä]LWHPU[PUNZMVYPUZ[HUJL[OL
composition always remains the same in favor of widely varying\ZLVMJVSVYHUKH[PTLJVUZ\TPUNWHPU[PUNWYVJLZZ0U[OLhanging of the works at the Kunsthalle Düsseldorf, the focus is on
a combination of various formats and pictorial concepts – theuse of various substrates (from elaborately grounded canvases
to copper plates) and various processes of depiction (fromcomputer-generated templates to mechanized painterly gestures)
HUK[OLWHPUZ[HRPUNS`JHSJ\SH[LKYLSH[PVUZOPWIL[^LLUJVSVYÄLSKZHUK[OLPYHWWSPJH[PVU¶HUK[O\ZJYLH[LZUL^]PY[\HSP[PLZ0U[OLtension between objecthood and spatial reference, these paintings
reveal a great depth and radiance. This is fascinating both to thesenses and as inspiration for complex theoretical questions.

Pablo Wendel

3DEOR:HQGHOPablo Wendel (*1980 in Tieringen) absolvierte zunächst eine Ausbildung als Steinbildhauer, an die er 2002 ein Studium der BildhauereiPU:[\[[NHY[*OPUH\UK3VUKVUHUZJOSVZZ<U[LYHUKLYLTLYSHUN[L
er mit seiner Performance und Videoarbeit Terracotta Warrior großes
0U[LYLZZLPUKLYkɈLU[SPJORLP[:LPUL>LYRL^\YKLUILYLP[ZPU
zahlreichen nationalen und internationalen Kontexten gezeigt. 2012
gründete er den Stromanbieter Performance Electrics und beschloss,
sich ganz der Erforschung und Entwicklung von Kunststrom zu
verschreiben. Pablo Wendel lebt und arbeitet in Stuttgart.
7HISV>LUKLS PU;PLYPUNLUÄYZ[Z[\KPLKZ[VULJHY]PUNILMVYLJVTWSL[PUNOPZZ[\KPLZPUZJ\SW[\YLPU:[\[[NHY[*OPUHHUK3VUKVU
Among other works, his performance and video work Terracotta
WarriorNHYULYLKOPTZPNUPÄJHU[W\ISPJPU[LYLZ[/PZ^VYRZOH]LILLU
ZOV^UPUU\TLYV\Z]LU\LZPU.LYTHU`HUKHIYVHK0UOL
founded the power company Performance Electrics and decided
to devote himself entirely to researching and developing electricity
ZLY]PJLZ[OH[ILULÄ[HY[=XGHQ$UEHLWHQ$ERXWWKHZRUNVDie performative Verknüpfung von Kunstprojekt und Stromanbieter
ist das Alleinstellungsmerkmal der Performance Electrics gGmbH.
Gängige ökonomische Modelle werden durch die Gemeinnützigkeit
der Stromproduktion hinterfragt, da die Energie des Verbrauchersa\ PUKLU2\UZ[Z[YVTRYLPZSH\Ma\Y JRÅPL[\UKPerformanceElectrics die Gewinne vollständig in den Ausbau neuer kreativer
Energien reinvestiert. Somit fördern alle Kunden, darunter sowohl
Museen als auch Privathaushalte, Kunst über ihre Nebenkosten –indem sie Kunststrom beziehen. Für die Ausstellung in der Kunsthalle wurde ein Modell für eine hauseigene Kunststrom-Versorgung
entwickelt. Die Werk-Reihe PV Guerilla (seit 2014) zeigt einen Gegenentwurf zur zentralisierten, industrialisierten Stromerzeugung. Die
Skulpturen werden aus Fragmenten alter Hochspannungsmasten
konstruiert und mit Photovoltaikmodulen ausgestattet.
Dabei handelt es sich um Module, die zumeist wegen Hagel- oder<U^L[[LYZJOpKLUH\ZYHUNPLY[^\YKLUVI^VOSZPLUVJOIPZa\ ILY M\UR[PVUZMpOPNZPUK<TPOYLULPNLULU2\UZ[Z[YVTa\LYaL\NLUSLHZLU7YP]H[WLYZVULU0UZ[P[\[PVULU\UKɈLU[SPJOL,PUYPJO[\UNLU
eine Skulptur. Mögliche Standorte für PV Guerilla in unterschiedlichen
Größen und Ausführungen sind der eigene Balkon oder Garten, ein
7HYRWSH[aVKLYKLYɈLU[SPJOL9H\TLPULYQLKLU:[HK[The performative combination of an art project and a power company is the unique selling point of Performance Electrics gGmbH.
Common economic models are questioned with the charitablepurpose of the production of electricity, since 100 percent of the
JVUZ\TLY»ZLULYN`ÅV^ZIHJRPU[V[OLHY[ZHUKPerformance Electrics
YLPU]LZ[ZHSSVMP[ZWYVÄ[ZPU[VUL^JYLH[P]LLULYNPLZ;OPZTLHUZ[OH[HSS
the company‘s customers – museums as well as private households –Z\WWVY[HY[ZHZWHY[VM[OLPY\[PSP[`L_WLUZLZ0UJS\KPUNT\ZL\TZHZ
well as private households, continually support Performance Electrics
as part of their utility expenses. For the exhibition at Kunsthalle
Düsseldorf, a model for providing the museum with “Kunststrom”
has been developed. The series PV Guerilla (since 2014) shows analternative model to centralized, industrialized power generation.
The sculptures are constructed out of fragments of old high-voltage
pylons and equipped with solar panels. These panels were removed
in large part due to damage from hail or storms, even though they
may remain over eighty percent functional. To generate their own“Kunststrom”, private individuals, businesses, and public institutions
can lease a sculpture. Possible locations for PV Guerilla in various
sizes and models include balconies and gardens at home parking
lots, or public places in any city.

352*5$00
Führungen

0T(UZJOS\ZZÄUKL[LPU.LZWYpJOTP[(U[QL,UNLSTHUU\UK2VUYHK4 OLZ[H[[TVKLYPLY[]VU1\SPH/ULY2\YH[VYPU2(0c(Y[OLUH-V\UKH[PVU

25. August 2016, 18 Uhr+PHSVNM OY\UNTP[.YLNVY1HUZLU\UK(UUH3LUH:LPZLY
Eintritt und Führung frei

Finissage
11. September 2016, 15 – 18 Uhr

4. September 2016, 15 Uhr
2\YH[\YLUM OY\UNM YNLOYSVZL\UKOYLUKL)LZ\JOLYPUULUTP[(UUH3LUH

Eintritt frei

Seiser. Die Führung wird von einem Gebärdensprachdolmetscher begleitet.

15 – 16:30 Uhr

Eintritt und Führung frei

Führung mit Dr. Julia Apitzsch-Haack und den Künstlern
Jonas Weichsel, Konrad Mühe und Jens Pecho.

NRW-Tag 201617 Uhr

27. August 2016

One Beginning, three Stages and many Endings –7LYMVYTHUJLTP[(U[QL,UNLSTHUU\UK4H[[OPHZ4PSSOVɈ4\ZPR.LZWYpJOZY\UKLTP[7HISV>LUKLSR UZ[SLYPZJOLY3LP[LY
der Performance Electrics gGmbH.
5pOLYL0UMVYTH[PVULULU[ULOTLU:PLIP[[L\UZLYLY>LIZP[LkɈLU[SPJOL- OY\UNLU
1LKLU:VUU[HN<OY

Film-Screening mit Künstlergespräch

Information und Dialog

7. September 2016, 19 Uhr

1LKLU:VUU[HN¶<OY\UKQLKLUSL[a[LU+VUULYZ[HNPT4VUH[¶<OY

Black Box im Filmmuseum, Schulstraße 4, 40213 Düsseldorf

Familientage

Eli Cortiñas

1L^LPSZ]VU¶<OYEintritt frei

Quella che cammina (The one who walks), 2014, 10 Min.,

Sonntag, 14. August 2016 und Sonntag, 11. September 2016 (Finissage)-YHUaZPZJO0[HSPLUPZJO:WHUPZJOTP[KL\[ZJOLU<U[LY[P[LSUKonrad Mühe
Fragen an meinen Vater, 2011, 11 Min.

>LP[LYL0UMVYTH[PVULUa\T7YVNYHTT\UK\UZLYLU

Antje Engelmann>VYRZOVWZM Y2PUKLY\UK1\NLUKSPJOLÄUKLU:PL\U[LY

Point of No Return4PU

^^^R\UZ[OHSSLK\LZZLSKVYMKL

352*5$0(in German)
Guided Tours

Film screening followed by an artist talk with Antje Engelmann and
2VUYHK4 OLTVKLYH[LKI`1\SPH/ULYJ\YH[VY2(0c(Y[OLUH-V\UKH[PVU

25 August 2016, 6 p.m.
+PHSVN\L[V\Y^P[O.YLNVY1HUZLUHUK(UUH3LUH:LPZLY
Admission and tour freeFinissage
11 September 2016, 3 – 6 p.m.

4 September 2016, 3 p.m.
*\YH[VY[V\YMVYOLHYPUNPTWHPYLKHUKOLHYPUN^P[O(UUH3LUH:LPZLY

Free Entry

The tour will be accompanied by a sign language interpreter.

3 – 4:30 p.m.

Admission and tour free

Guided tour with Dr. Julia Apitzsch-Haack andthe artists Jonas Weichsel, Konrad Mühe and Jens Pecho.

NRW-Tag 2016

5 p.m.

27 August 2016

One Beginning, three Stages and many Endings –7LYMVYTHUJL^P[O(U[QL,UNLSTHUUHUK4H[[OPHZ4PSSOVɈT\ZPJRound-table discussion with Pablo Wendel,
CEO Performance Electrics gGmbH.
-VYM\Y[OLYPUMVYTH[PVUWSLHZL]PZP[V\Y^LIZP[L

Public tours
Every Sunday, 1.30 p.m.

Film screening and artist talk

Information and dialogue

7 September 2016, 7 p.m.

,]LY`:\UKH`¶WTHUK
every last Thursday of the month, 6 – 8 p.m.

Black Box im Filmmuseum, Schulstraße 4, 40213 Düsseldorf

Family days

Eli Cortiñas

Always 11 – 6 p.m., Free Entry

Quella che cammina (The one who walks), 2014, 10 min.,Sunday, 14 August 2016 and Sunday, 11 September 2016 (Finissage)-YLUJO0[HSPLU:WHUPZO^P[O.LYTHU:\I[P[SLZ
Konrad Mühe
Fragen an meinen Vater, 2011, 11 min.

More information regarding the program andAntje Engelmann

workshops for children and adolescents is available on our website

Point of No ReturnTPU

^^^R\UZ[OHSSLK\LZZLSKVYMKL'DV.DUO6FKPLGW5RWWOXσ6WLSHQGLXPART DES STIPENDIUMS
Das Stipendium beträgt zurzeit 1.200 € pro Monat. Es gibt keine(\ÅHNLUOPUZPJO[SPJOKLZ(\MLU[OHS[ZVY[LZVKLYKLZ(YILP[Z]VYOHILUZ
Das Stipendium umfasst darüber hinaus eine Katalogpublikation sowie
eine Gruppenausstellung am Ende der Förderzeit. Den Stipendiat*innen
Z[LO[a\KLTKPL;LPSUHOTLHT7YVNYHTTKLY:[\KPLUZ[PM[\UNVɈLU

+HZ2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ:[PWLUKP\TPZ[LPU:[PWLUKP\TM YOLY]VYYHNLUKL(Sommerakademien, Kurztagungen, Sprachkurse, Kunstexkursionen etc.)

R UZ[SLYPZJOL3LPZ[\UNLU)LNY UKL[^\YKLLZPT1HOY K\YJO2HYS
:JOTPK[9V[[S\ɈKLYZLPUWYP]H[LZ=LYTNLUPUKPL2HYS:JOTPK[9V[[S\ɈDas Stipendium wird alle zwei Jahre vergeben. Die nächste

Förderungsstiftung einbrachte. Sie kooperiert seit Beginn ihrer Arbeit mit derNominierungsphase beginnt im Herbst 2017. Die neuen Stipendien:[\KPLUZ[PM[\UNKLZKL\[ZJOLU=VSRLZ0T9O`[OT\Z]VUa^LP1HOYLU^LYKLU

werden 2018 vergeben.

bis zu fünf Stipendien an bildende Künstlerinnen und Künstler vergeben, die
H\ZZJOSPLSPJOVKLY ILY^PLNLUKMYLPILY\ÅPJO[p[PNZPUK+PL3H\MaLP[KLZ

>LP[LYL0UMVYTH[PVULUa\T:[PWLUKP\TÄUKLU:PLOPLY!

Stipendiums beträgt zunächst ein Jahr; sie kann um ein weiteres Jahr verlängert

O[[W!^ ^^Z[\KPLUZ[PM[\UNKLRHYSZJOTPK[YV[[S\Ɉ^LYKLU:LP[PZ[H\JOKPL4HYPHUUL0UNLU^LY[O:[PM[\UNPT:[PM[LY]LYIHUK
für die deutsche Wissenschaft Kooperationspartner und unterstützt das:[PWLUKP\TÄUHUaPLSS

265;(2;̸
Dr. Julia Apitzsch-Haack

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:[\KPLUZ[PM[\UNKLZKL\[ZJOLU=VSRLZ)LYSPULY) YV̸Jägerstr. 22/23- YKHZ2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ:[PWLUKP\T^PYKTHU]VYNLZJOSHNLU)LYSPU̸

Vorschlagsberechtigt sind:;LSLMVU̸
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̸apitzsch@studienstiftung.de

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 KPLZ[HH[SPJOHULYRHUU[LU2\UZ[OVJOZJO\SLUPU+L\[ZJOSHUK,PUaLSRH[HSVNL\UK2H[HSVN:JO\ILY]VYOLYNLOLUKLY1HOYNpUNL

 KPLLOLTHSPNLU2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ:[PWLUKPH[PUULU

erhalten Sie auf Anfrage unter 3PZPJRP'Z[\KPLUZ[PM[\UNKL

+HZ(\Z^HOS]LYMHOYLUPZ[a^LPZ[\ÄN(UOHUKKLYLPUNLYLPJO[LU<U[LYSHNLU
entscheidet die Jury in einer Vorauswahl, welche Bewerber zum Hauptauswahlverfahren eingeladen werden. Die Finalist*innen haben im März des
QL^LPSPNLU(\Z^HOSQHOYLZKPL4NSPJORLP[0OYL(YILP[LUa\WYpZLU[PLYLU0T
(UZJOS\ZZHUKPL1\Y`ZP[a\UN^LYKLUKPL(YILP[LUKLY-PUHSPZ[PUULUɈLU[SPJO
präsentiert (Open House Abend).

7KH.DUO6FKPLGW5RWWOXσ6FKRODUVKLSSCHOLARSHIP BENEFITSThe scholarship currently includes a stipend of €1,200 per month. There are
no requirements regarding the place of residence or work plans. There are no
requirements regarding the place of a residence or work plans. The scholarship also includes the publication of a catalog as well as a group exhibition.
Furthermore, the fellows are invited to take part in the program of the German
Academic Scholarship Foundation (summer academies, conferences, language courses, art excursions etc.);OL2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ:JOVSHYZOPWPZH^HYKLKMVYL_[YHVYKPUHY`HY[PZ[PJ
HJOPL]LTLU[Z0[^HZLZ[HISPZOLKPU I`2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ^OV

The scholarship is awarded every two years. The next nomination period\ZLKOPZWYP]H[LHZZL[Z[VJYLH[L[OL2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ-V\UKH[PVU-YVT

starts in autumn 2017. The new scholarships will be awarded in 2018.

the beginning, the foundation has cooperated with the German Academic:JOVSHYZOPW-V\UKH[PVU,]LY`[^V`LHYZ\W[VÄ]LZJOVSHYZOPWZHYLH^HYKLKFurther information on the scholarship is available here:

to artists who are either entirely or primarily independently employed. The

O[[W!^ ^^Z[\KPLUZ[PM[\UNKLRHYSZJOTPK[YV[[S\Ɉduration of the scholarship is one year, with the option for an additional year.
:PUJL[OL4HYPHUUL0UNLU^LY[O-V\UKH[PVUOHZHSZVILLUHWHY[ULYVM[OL:[PM[LY]LYIHUKM YKPLKL\[ZJOL>PZZLUZJOHM[HUKWYV]PKLZÄUHUJPHSZ\WWVY[CONTACTfor the scholarship.
Dr. Julia Apitzsch-Haack:[\KPLUZ[PM[\UNKLZKL\[ZJOLU=VSRLZ)LYSPU6ɉJL

SELECTION OF THE FELLOWS

Jägerstr. 22/23
)LYSPU*HUKPKH[LZMVY[OL2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ:JOVSHYZOPWT\Z[ILUVTPUH[LK

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Nominaters are:-H_! 
apitzsch@studienstiftung.de (IV\[ÄN\YLZMYVT[OLÄLSKZVMHY[HUKHY[LK\JH[PVU^OVHYLPU]P[LK
by the German Academic Scholarship Foundation to submit a nomination
 (JJYLKP[LKHY[HJHKLTPLZPU.LYTHU`
 -VYTLYYLJPWPLU[ZVM[OL2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ:JOVSHYZOPWThe selection process has two stages. Based on the submitted materials,[OLQ\Y`THRLZHWYLSPTPUHY`ZLSLJ[PVUVMUVTPULLZ^OVHYLPU]P[LK[V[OLÄUHSZLSLJ[PVUWYVJLZZ0U4HYJOVM[OL`LHYVM[OLZLSLJ[PVU[OLÄUHSPZ[ZHYLNP]LU
the opportunity to present their works. Following the Jury Session the works
will be on show for the public (Open House).

0UKP]PK\HSJH[HSVNZHUKZL[ZVMJH[HSVNZMYVTWYL]PV\Z`LHYZ
HYLH]HPSHISL\WVUYLX\LZ[!3PZPJRP'Z[\KPLUZ[PM[\UNKL

.DUO6FKPLGW5RWWOXσ6WLSHQGLDWLQQHQXQG6WLSHQGLDWHQò

1985

1991

1997

2008

Bruno K.

Karl Kels

Thomas Demand

Katja Eckert

Astrid Klein

2HYPU2ULɈLS+PYR 4HPR3IILY[

̸9VSHUK.p[aZJOTHUU)HOORZVRIWKH
.DUO6FKPLGW5RWWOXσ6FKRODUVKLSò

Norbert Kraus;OVTHZ3VJOLY

Diemut Schilling

Freya Hattenberger

Bernhard Prinz

Jörg Rode

Sibylle Springer
1998̸,]H;LWWL

1986

1992

Gunda Förster

Bogomir Ecker

Franka Hörn-

Sabine Hornig

2010

Axel Hütte

schemeyer

Thomas Zitzwitz

Sven Johne

Klaus Kumrow

Christiane Richter

Cathleen Schuster

Frank Rosenthal

1999

Eva Ruhland

Heike Aumüller

Alicja Kwade

1977

1981

Wolfgang Bier

Otto Boll

1987

Friedemann Hahn

Dan Freudenthal

Klaus vom BruchThomas Kaminsky

4PJOHLS/LPUKVYɈ

Cordula Güdemann

1993:PI`SSL<UNLYZ

Anke Doberauer

2000

Jenny Kropp (FORT)1982

Thomas Virnich

Katharina Grosse

Nol Hennissen

Anna Möller

Frank Dornseif

Winfried Virnich

Norbert Kottmann

Christian Jankowski

Jonas Weichsel=VSRLY3HUN

Pablo Wendel

Christiane Möbus
Wolfgang Nestler

Eberhard Havekost

2012
Eli Cortiñas

1978

Manfred Gieseler

3PSP-PZJOLY

Hella Santarossa

1988

1994

0ZH.LUaRLU

Volker Tannert

Volker Thies

Maix Mayer

2002

2014

Hans-Peter Webel

Gabi Schirrmacher

Susanne Bürner

Mariechen Danz

Barbara Schmidt-Heins
Gabriele Schmidt-Heins

1983

Wilhelm Weiner

Pia Stadtbäumer

Marita Maul

Antje Engelmann

Rolf Zimmermann

Stephan Balkenhol

Petra Wunderlich

Rolf Walz

Alexandra RannerPauline M’barek

Thomas Scheibitz

Konrad Mühe

3\KNLY.LYKLZ1979;OVTHZ3HUNL

1989

1995

3V[OHY)H\TNHY[LU

Reinhard Mucha

Heiner Blumenthal

Natascha Sadr

2004

Harald Gruber

Marcel Odenbach

Elke Denda

HaghighianMartin Kobe

2016

*OYPZ[PHU3^LUZ[LPU

Eva-Maria Schön

Asta Gröting

Frances Scholz

Stefan Mauck

Charlotte Dualé

Bernhard Striebel

Martin Schwenk

David Zink Yi

Susann Maria Hempel>VSMNHUN3\`

1990

1996

2006

Raphael Sbrzesny

1980

Klaus Mettig

Dieter Kiessling

0ZH+HOS

Stella Hamberg

Arne Schmitt

Heiner Altmeppen

Ernst Kapatz

Walter Kütz

Thomas Eller

9LUt3 JR

Jürgen Bordanowicz

Elisabeth Wagner

Clara Marek

Andreas Köpnick

Clemens von

Günther Rost:[LMHU3ɈLSOHYK[Wedemeyer

Gregor Schneider

Ralf Ziervogel

Susanne Mahlmeister
Bernd Zimmer

Dagmar Rhodius
Katharina Sieverding

Jens Pecho:HYHO3LOULYLY1984

Die Ausstellung wurde kuratiert von:The exhibition has been curated by:
1\SPH(WP[aZJO/HHJR.YLNVY1HUZLU\UKHUK(UUH3LUH:LPZLYA\Y(\ZZ[LSS\UNLYZJOLPULULPU2H[HSVN\UK,KP[PVULUKLYaLOU2 UZ[SLYPUULU
\UK2 UZ[SLYKPLPUKLY2\UZ[OHSSLLYOpS[SPJOZPUK(JH[HSVNHUKSPTP[LKLKP[PVU^VYRZI`[OL[LUHY[PZ[ZHYLW\ISPZOLKHSVUNZPKL[OLL_OPIP[PVUHUKHYLH]HPSHISLH[2\UZ[OHSSL+ ZZLSKVYM
Leitung Förderprogramm und Katalog:/LHKVM[OL:JOVSHYZOPW7YVNYHTHUK*H[HSVN!
Dr. Julia Apitzsch-Haack, Studienstiftung des deutschen Volkes
Assistenz Assistant: Karin Deckner
Sekretariat Administration:1HUH3PZPJRP

Impressum
Imprint
Die Ausstellung wurde realisiert in Kooperation mit der Studienstiftung des deutschen=VSRLZKLY2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ-YKLY\UNZZ[PM[\UN\UKKLY4HYPHUUL0UNLU^LY[O:[PM[\UNThe exhibition was realized in cooperation with the Studienstiftung des deutschen Volkes,[OL2HYS:JOTPK[9V[[S\Ɉ-YKLY\UNZZ[PM[\UNHUK[OL4HYPHUUL0UNLU^LY[O:[PM[\UN

Kunsthalle Düsseldorf
Direktor Director: Gregor Jansen
2H\MTpUUPZJOL.LZJOpM[ZM OY\UNManaging Director: Ariane Berger
Kuratorinnen Curators: Anna Brohm, Jasmina Merz
Wissenschaftliches Volontariat Assistant Curator:(UUH3LUH:LPZLY
Direktionsassistenz und Kunstvermittlung

Die Kunsthalle Düsseldorf wird gefördert durch
Kunsthalle Düsseldorf is funded byAssistant to the Director and Education: Claudia Paulus
Presse und Kommunikation, Kunstvermittlung
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Verwaltung Administration:3\TUPQL:[\YY
Leitung Ausstellungstechnik /LHKVM[OL0UZ[HSSH[PVU:[HɈ! Jörg Schlürscheid
Haustechnik Building Services: Arno Götzen

Ständige Partner der Kunsthalle Düsseldorf /Permanent Partners of Kunsthalle Düsseldorf

Titelbild Cover:
FORT,6\[ZPKLY __JT0UZ[HSSH[PVUZHUZPJO[0UZ[HSSH[PVU]PL^*V\Y[LZ`3>3¶4\ZL\TM Y2\UZ[\UK2\S[\Y4 UZ[LYKunsthalle Düsseldorf gGmbH
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