東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻

GLOBAL ART PRACTICE, GRADUATE SCHOOL OF FINE ARTS,TOKYO UNIVERSITY OF THE ARTS
2018

目次｜Contents
―

凡例

――

――

――

――

本誌内では関係大学の名称等について、下記の略表記を使用します。

004

越境するGAP ― GAP オープンスタジオ＠陳列館

004

Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery

TUA／藝大：東京藝術大学
GAP：東京藝術大学 大学院美術研究科 グローバルアートプラクティス専攻
BAP：パリ国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール・パリ）
CSM：ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校

012

VOICES FROM STUDENTS

012

VOICES FROM STUDENTS

――

――

――

――

017

GAP カリキュラム 2018017

GAP CURRICULUM 2018018

グローバルアートプラクティス専攻 GAP が目指すもの｜藤原信幸

019

What We Aim for at Global Art Practice ｜ Nobuyuki Fujiwara

020

東京藝術大学大学院美術研究科 グローバルアートプラクティス専攻
アドミッションポリシー

021

Admissions Policy at Global Art Practice,
Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

022

GAP の 4 つのヴィジョン

023

The Four Visions of GAP

026

GAP 専攻の 2 年間

027

Two Years at GAP

028

社会実践論

028

Social Practice Seminar: Global Art Workshop ―International Artist Program

032

GAP ゼミ032

GAP Seminar034

古美術研究旅行034

Kobiken Research Trip

035

1400 年前の文化的越境と GAP の現在｜李 美那

035

036

日本アート概論

Cultural Border Crossing from 1,400 Years Ago and the Current
State of GAP ｜ Mina Lee

038

アートコミュニケーション

036

Introduction to Japanese Art

その他の講義・課外授業

038

Art Communication

042

東京藝術大学 取手・上野校地 施設案内

039

Other Lectures and Extracurricular Activities

――

――

042

Buildings and Facilities, Toride & Ueno Campus, TUA

043

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム

――

――

044

グローバルアート共同プロジェクト 2018 について

043

GLOBAL ART JOINT PROJECT ――UNIT PROGRAM

――

――

045

About the Global Art Joint Project 2018046

東京藝術大学×パリ国立高等美術学校
グローバルアート共同プロジェクト 2018
パリ・ユニット

――

――

047

Tokyo University of the Arts and Beaux-Arts de Paris
Global Art Joint Project 2018 Paris Unit

048

授業概要

049

Course Summary050

タイムライン 2018051

Timeline 2018052

成果発表会について

053

About the Final Presentation

056

建築を拡げる、
世界を踊る｜エマニュエル・ユイン

057

Prolonging Architecture, Dancing the World ｜ Emmanuelle Huynh

058

パリ・ユニットからの展開――「美術教育におけるパフォーマンスの役割について」
｜今村有策

059

Outcomes of the Global Art Joint Project, Paris Unit
On the Role of Performance in Visual Arts Education ｜ Yusaku Imamura060

教員・講師プロフィール

060

Faculty and Lecturer Proﬁles

――

――

――

――

062

東京藝術大学×ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校
グローバルアート共同プロジェクト 2018
ロンドン・ユニット

063

Tokyo University of the Arts andCentral Saint Martins, University of the Arts London
Global Art Joint Project 2018 London Unit

064

授業概要

065

Course Summary

066

タイムライン 2018067

Timeline 2018068

成果発表会について

069

About the Final Presentation

073

Please remember to feel the distance ｜Alison Green075

Outcomes of the Global Art Joint Project, London Unit
Toward a Comparative Study of Higher Arts Educationin Japan and the UK ｜ Yusaku Imamura―

List of Acronyms
TUA: Tokyo University of the Arts
GAP: Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
BAP: École nationale supérieure des beaux-arts de Paris / Beaux-Arts de Paris
CSM: Central Saint Martins, University of the Arts London

039

072 「距離を感じる」ことを忘れずに｜アリソン・グリーン
074

ロンドン・ユニットからの展開――「日本と英国の高等美術教育メソッドの比較研究」
｜今村有策

076

教員・講師プロフィール

――

――

076

Faculty and Lecturer Proﬁles

079

2018 年度 修了制作作品――――

修了制作を経て ─擦り合わせと摩擦─｜毛利悠子

079

GRADUATION WORKS 2018

――

――

090

091

2018 年度 GAP 専攻 学生・教員プロフィール

Negotiation and Friction:
Reﬂections on the Graduation Work Exhibitions ｜ Yuko Mohri092

修士 1 年生

――

――

096

修士 2 年生

091

GAP STUDENTS AND FACULTY PROFILES 2018100

教授・准教授・講師

093

First-Year Master s Students

102

非常勤講師

097

Second-Year Master s Students

103

助教・助手

100

Professor, Associate Professor, Lecturer

102

Adjunct Instructor

103

Assistant Professor, Research Assistant090

002 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

目次

Contents003

越境するGAPGAP オープンスタジオ＠陳列館

We wanted our audience to see GAP as it stands now ―― this is why weheld the exhibition.

Embracing BordersGAP Open Studio @ Chinretsukan Galleryの﹁今﹂を知っていただきたい︒そんな想いから開催された展示です︒

GA
P― Nov.1, 2018
Oct. 25 ―「越境する GAP―GAP
2018 年 10 月、東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス（GAP）専攻は、
オープンスタジオ＠陳列館」と題した企画展示を開催しました。2016 年の創立から間もない GAP 専攻の授業内容や活動をはじめとした GAP の「今」を紹介する オープンスタジオ 形式の展示です。展示内容や会期中の様子をご紹介します。

004 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

越境するGAP ― GAPオープンスタジオ＠陳列館
Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery

Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts (hereafter GAP)
organized the exhibition Embracing Borders̶ GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery in October
2018. GAP was founded in 2016, and this open studio style exhibition presented information on thelatest curriculum and activities of the recently established program.
The following pages contain the exhibition details and installation views.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

越境するGAP ― GAPオープンスタジオ＠陳列館
Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery

005

―――

―――

展示名｜越境する GAP ―GAP オープンスタジオ＠陳列館

Exhibition ｜ Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery

展示期間｜ 2018 年10月 25 日― 11 月1日

Term ｜ October 25 ― November 1, 2018

開館時間｜ 10:00 ―17:00 ／入場料無料

Open Hours ｜ 10:00 am ― 5:00 pm / Admission Free

展示会場｜東京藝術大学 大学美術館 陳列館

Exhibition Venue ｜主催｜東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻

Chinretsukan Gallery, Art Museum of the Tokyo University of the Arts
Organizers ｜ Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts,
Tokyo University of the Arts
Cooperation ｜ Beaux-Arts de Paris,
Central Saint Martins, University of the Arts London

協力｜パリ国立高等美術学校、
ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校

―――

―――
出展作家（学生）｜ Exhibiting Artists (Students)

GAP 教員・講師｜ Faculty and Lecturers, GAP

Second-Year Master s Students:

Central Saint Martins Students:

Andres Cacho
Monica Enriquez Castillo
Mizuki Harago
Jeong Eun Jo
Liao Luowei
Kazuki Mabuchi
Manaka Murakami
Yusuke Muroi
Motoyo Ochiai
Da In Park
Yukari Sakata
Ana Scripcariu-Ochiai
Taihei Soejima
Rieko Tsuji
Catalina Vallejos
Yui Viravaidhya
Cian-Hua Wang
Ke Yamamoto
Qing Zhang

Giulia Cacciuttolo
Keishunda Carolanne Madree Curtis
Mia Jordan Cormack
Julia Maria Gros
Penelope Phyllis Hartley
Lara Mastroﬁni
Christopher Robert Pearson
Muhammad Fajrur Rahmat
Hsuan YangFirst-Year Master s Students:

Beaux-Arts de Paris Students:

Gabriel Moraes AquinoAnaïs Barras
Diane Akiko Chéry
Tilhenn Klapper
Cynthia Lefebvre
Daniel Nicolaevsky
Yannis Ouaked
Félix Touzalin
Joon-Young Yoo
Yuan Yue

Nobuyuki Fujiwara, Professor
Yusaku Imamura, Professor
Shinji Ohmaki, Professor
Mina Lee, Associate Professor
Taro Shinoda, Associate Professor
Natsumi Araki, Associate Professor
Yuko Mohri, Lecturer
Ryusuke Kido, Project Assistant Professor
Hayato Fujioka, Project Assistant Professor
Kione Kochi, Project Research Assistant
Yoshinori Takakura, Project Research Assistant
Hiroko Nakajima, Project Research Assistant
Tsukasa Doi, Adjunct Education and Research AssistantClaire Fujita, Adjunct Education and Research AssistantNanaka Adachi
Abraham Benjumea Ariza
Cheng Yu
Shuji Inoue
Lee Jeunne
Sixte Paluku Kakinda
Koji Kato
Hikari Katsumata
Nami Kuroiwa
Yu Ohara
Ayako Sakuragi
Koshiro Shikine
Yuen Wai Vanessa Tong
Xu YangArmaine Toldera Yapyuco
FREDDY×Mogumoguoisii
Yingqian Zhuang

レセプション・パーティーには多くの人に足を運んでいただき、にぎやかな夜となりました。
レセプション・パーティーのバーカウンター（写真左中・下）も、作品の一部として学生が作りました。

展覧会ポスター Exhibition poster

006 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

越境するGAP ― GAPオープンスタジオ＠陳列館
Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery

The opening reception was well-attended and lively. The bar counter used during
the party (above left and bottom) was created by a student as part of their work.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

越境するGAP ― GAPオープンスタジオ＠陳列館
Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery007

修士 1 年生は、
本専攻 1 年次の中核をなすカリキュラム「グローバルアート共同プロジェクト」（詳細は pp.43-78）の成果発表を主としました。

First-year Master s students primarily exhibited the outcomes of the Global Art Joint Project (see pp. 43-78),
a core part of the ﬁrst-year curriculum at GAP.

GAP が取手から上野に期間限定の引越しをしました。
GAP temporarily transplanted its base from Toride to Ueno.

本展示は、オープンスタジオとして GAP の通常の講義やワークショップもご覧いただける内容としました。ふだんは取手で制作・活動する GAP のアトリエが、会期中は上野に引っ越し、在籍する GAP 専攻の総勢約 40 名の学生でつくりあげた展示です。

Much like an open studio, viewers were invited to experience GAP s lectures and workshops during
the exhibition. The GAP studio, which is normally based in Toride, was temporarily transplanted to thegallery in Ueno and all 40 students currently enrolled in GAP took part in creating this exhibition.

イベント

Events――――――

10／25 ―10／30｜13:00 ―15:00 ｜陳列館 1 階｜
作家：シクストゥ・パルク・カキンダ

October 25 ― 30 ｜1:00 p.m. ― 3:00 p.m.｜Chinretsukan Gallery 1F ｜Performance: Exploring the space by drawing and using a mirror
Artist: Sixte Paluku Kakinda

―――

―――

10／26｜14:00 ｜陳列館 1 階｜トークイベント GAP ×藝大美術部「座談会」

パフォーマンス「ドローイングと鏡を用いた空間探求」―――

October 26 ｜2:00 p.m.｜Chinretsukan Gallery 1F ｜Talk event: Round Table Talk by Global Art Practice (GAP) × Geidai Art ClubA discussion based on the activities of GAP and Geidai Art Club, which conducts
practical art research and projects.

10／27｜17:00 ｜陳列館 1 階｜パフォーマンス「漏水の思い出」―――

参加作家：成彧、
井上修志、
大原由、
徐揚、
アルメイン・トルデラ・ヤピュコ

10／27｜18:00 ―20:00 ｜正木記念館中庭｜レセプション・パーティー

October 27 ｜5:00 p.m.｜Chinretsukan Gallery 1F ｜Performance: Memories of Leaking Water Situation
Artists: Cheng Yu, Shuji Inoue, Yu Ohara, Xu Yang, Armaine Toldera Yapyuco

―――

―――

10／28 ｜14:00 ―17:00 ｜陳列館 1 階｜
公開授業「日本アート概論：藝術／アートをとりまく言説の現況」

October 27 ｜6:00 p.m. ― 20:00 p.m.｜ Courtyard, Masaki Memorial Gallery ｜Reception Party

担当：林 卓行［美術学部芸術学科美学専攻 准教授］―――

特別講義ゲスト：井上文雄［CAMP 主宰］

October 28 ｜2:00 p.m. ― 5:00 p.m.｜Chinretsukan Gallery 1F ｜Open Lecture: Introduction to Japanese Art [Art / Contemporary Discoursearound Art]
Instructor: Takayuki Hayashi

実践的なアートの研究・活動を行っている藝大美術部と、お互いの活動を踏まえた議論をし
ました。

―――

通常開講されている授業の様子を公開しました。
―――

11／1 ｜14:00 ｜陳列館 1 階｜トークイベント GAP×GA「 Where is a border?」Border とはいったい何か。それはどこにあり、どう向き合うべきなのかを GA（本学大学院
国際芸術創造研究科）
とともに議論しました。

［Associate Professor (Aesthetics, Department of Aesthetics and Art History, Faculty of Fine Arts)］

Guest Lecturer: Fumio Inoue［Chairperson of CAMP］
One of the GAP classes was made open to the public.
―――

November 1 ｜2:00 p.m.｜Chinretsukan Gallery 1F ｜GAP & GA Talk Event Where is a border?
What are borders? Where are they, and how do we address the issues they present?
A discussion with students from GA (Graduate School of Global Arts, TUA).

修士 2 年生は、1 年次の経験を発展させ、修了制作（詳細は pp.79-90）に向けた各学生のプロセスを発表しました。

Building on their experience from the ﬁrst year, second-year Master s students presented their work in progress for the graduation exhibition (see pp. 79-90).

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

越境するGAP ― GAPオープンスタジオ＠陳列館
Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery

009

GAP では、さまざまな国籍・文化を持った学生が日々切磋琢磨しています。
At GAP, students of various nationalities and cultural backgrounds work together and challenge each other for greater achievements.

新たな国際的芸術高等教育を目指す GAP 専攻は、学生の約半数が海外からの留学生です。授業は主に英語で行い、多様な文化・社会背景を持った学生たちが多彩なプログラムを通して日々切磋琢磨しています。ここから国際的に活躍する
多くのアーティストが羽ばたいていくことを期待して、GAP はこれからもますます意欲的に取り組んでいきます。

GAP is a new initiative in international higher arts education and approximately half of the students
enrolled are from overseas. The classes are held mainly in English, and every day students withdiverse cultural and social backgrounds learn with and from each other through a wide range ofprograms. GAP is committed to achieving its mission in hopes that it prepares students to thrive as
artists on the international stage.

010

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

越境するGAP ― GAPオープンスタジオ＠陳列館
Embracing Borders ― GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery

012

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

Voices from Students

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

Voices from Students

013

014

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

Voices from Students

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

Voices from Students

015

GAPカリキュラム 2018GAP
CURRICULUM
2018
――――

GAP 専攻はグローバルアートプラクティスの名のとおり、国際的でユニークなカリキュラムを展開しています。
日々の授業からワークショップ、講演会などまで多彩な内容を詳しく解説します。

As the name Global Art Practice suggests, our program offers a unique international
curriculum. Details of our wide-ranging classes, workshops and lectures are outlined in thefollowing pages.

016

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

Voices from Students

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018017

グローバルアートプラクティス専攻 GAP が目指すもの

What We Aim for at Global Art Practice藤原信幸

Nobuyuki Fujiwara

グローバルアートプラクティス専攻長

Global Art Practice Course Leader

2016 年 4 月に新設された大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻 GAP（修士課程）は、グローバルな

Established in April of 2016, Global Art Practice (GAP) is a new MFA program in the Graduate Schoolof Fine Arts. It is aimed to nurture and support the practice and research of artists who can play leadingroles in the ﬁeld of contemporary art within a global context. 2018 marks the third year of the program,and new faculty members have been appointed to meet challenges along with our students. We now
operate under the four visions listed below (see pp. 22-25 for more details).

世界で現代アートの社会実践に指導的な役割を果たすアーティストの育成ならびに実践研究を目指しています。3 年目を迎えた 2018 年度より、新しい教員に替わり学生たちとともに新たな挑戦を繰り広げています。わたしたちは、
以下。
の 4 つの指針を掲げて進めています（詳細は pp.22-25 にて紹介）

Global Perspective: 既存の地理的条件や国家などにとらわれない、グローバルな視野を育みます。
Multi-Perspective: いくつもの異なる視座を学ぶことで、多様な考え方やアプローチ、そして世界観を育みます。
Discourse and Hand: プログラムは言説と手による 2 つの思考の実践を柱とします。
Collaborative Learning: 個の学びとともに協働を通した学びを実践します。
以上の 4 つのヴィジョンをもとに、GAP は、
創設当初の前任教員から引き継いだ本学大学院専攻での試みを、試行錯誤
を重ねながら、
ときにはぶつかり合い、話し合い、
協働しながら形作ってきました。

GAP 専攻の大きな特徴である海外校との共同プロジェクト授業は、今年も大きな成果を上げました。
ロンドン・ユニットは、
今年もロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校との共同プログラムを実施し、「歴史とアイデンティティ」
をテーマに、多様化する歴史やアイデンティティの概念について、さまざまなアプローチを試みました。ロンドン―東北地方―東京―香港と展開した活動は、数多くの記憶と思いを学生たちに残しています。
パリ・ユニットもまた、7 月に日本でも有数の実験的芸術活動を繰り広げてきた場である草月会館のイサム・ノグチ作
品空間「天国」
において、
パリ国立高等美術学校と藝大の学生と教員をはじめスタッフ一丸となってのパフォーマンス
を作り上げました。

2 つのグローバルアート共同プロジェクトを終え、10 月には本学美術館陳列館を舞台に「GAP オープンスタジオ＠陳
列館」
を開催し、
海外や取手校地で活動する GAP の姿をそのまま上野校地に持ってくるという試みとなりました。
修士 1 年生は 2 つのユニットの活動成果と、個人で自由に作っている日頃の活動成果の発表として自主制作作品を展
示、修士 2 年生にとっては 2 年間の集大成となる修了作品の中間発表の場となりました。
会期中夜、会場となっている陳列館の脇に新設された藝大アートプラザ前の空間では、学生の作品がカウンターとなって、手作りの料理と美味しいお酒でレセプション・パーティーも開かれ、少しずつ藝大の専攻らしい雰囲気も持ち始めていることが感じられました。

2019 年 3 月

Global Perspective: GAP fosters a global perspective, unhindered by existing national borders or
geographical conditions.
Multi-Perspective: Studying a number of different perspectives fosters diverse approaches and waysof thinking, as well as a global outlook.
Discourse and Hand: The program focuses on putting two concerns into practice ̶ discourse and hand.
Collaborative Learning: Along with individualized learning, GAP practices education throughcollaboration.
This new endeavor in the graduate school has been passed on to us from the founding faculty
members and under these four visions, we have continued to collaboratively build this department
through trial and error, discussions and sometimes disagreements.
One of GAP s most distinctive programs, the joint project with overseas universities, was very fruitful
this year as with the past years.
London Unit conducted a joint project with Central Saint Martins, University of the Arts London. Under
the theme History and Identity, the project attempted to take on a variety of approaches to thesediversifying concepts, and through its development from London to the Tohoku region of Japan, Tokyoand Hong Kong, became a source of numerous memories and opportunities for the students.
Paris Unit collaborated with the faculty members and students of Beaux-Arts de Paris to create aperformance piece. The ﬁnal presentation took place in July at Heaven, an indoor stone garden by
Isamu Noguchi at the Sogetsu Kaikan, a site known for hosting many experimental works in Japan.
After the completion of the two Global Art Joint Projects, GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery
was held at the university art museum in October, bringing the activities of GAP at Toride Campus andabroad to Ueno Campus. For the ﬁrst-year students, it became an opportunity to present the outcomesof the two units and other individual projects that they had worked on. For the second-year students, it
functioned as a work-in-progress presentation of their graduation works.
One of the student works was installed in front of the newly opened geidai art plaza, located next to
the Chinretsukan Gallery. For the opening reception, the piece turned into a food cart and bar, serving
homemade food and delicious drinks. I was glad to see that GAP is slowly beginning to adopt a Geidailike atmosphere.

March 2019018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

グローバルアートプラクティス専攻 GAP が目指すもの

What We Aim for at Global Art Practiceグローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

グローバルアートプラクティス専攻 GAP が目指すもの

What We Aim for at Global Art Practice019

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻
アドミッションポリシー

Admissions Policy at Global Art Practice,
Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻（GAP 専攻）
修士課程は、2016 年 4 月に新設されThe Global Art Practice (GAP) master s program was newly established in April 2016 in the Graduate
School of Fine Arts at Tokyo University of the Arts. Reimagining the role of art and the artist in
globalized modern society, GAP offers educational opportunities for students to construct their own
personal worlds through studying diverse viewpoints, values and methodologies.
Our innovative program was constructed under the guidance of internationally successful artists,
researchers, and specialists, and joint courses are held with world-leading universities. We aim to provide
an unprecedented platform for international art education and research, as well as social practice.

ました。GAP 専攻はグローバル化した現代社会におけるアートとアーティストの役割を再考し、多様な視点、価値観、方法論を学ぶことを通して自身の世界を構築していくための学びの場です。
世界を代表する大学との連携授業や国際的に活躍するアーティストや研究者、専門家の指導によって構成された革新的な授業プログラムを展開し、これまでにない国際的なアート教育と研究、
そして社会実践のプラットフォームを目指しています。

――――――

The GAP master s program is seeking applicants who are willing to

GAP 専攻修士課程では、下記のような学生を求めています。
新しい芸術への発想、表現、態度、行動を生み出そうとする人。
・ 今日の社会状況や互いの文化的背景を理解しながら、芸術を通して多様な変化を志向する人。
・ 傍観者ではなく積極的にグローバルな時代を問いかけ、・ formulate ideas, expressions, attitudes and actions toward a new form of art with an understandingof current social conditions and the contemporary cultural landscape.

・ initiate diverse changes through art and pursue active inquiry into the global era as participants

客観的に自己を見つめ芸術表現を目指す人。
・ 自らを守り拘束する言説や価値観を内破し、rather than as bystanders.

・ 自由な地平から人間の在り方を問うグローバルな芸術実践に意欲のある人。
そこから手応えとしてのイメージ（実体）を創り出そう・ さまざまな人や場所との出会いを通じて同時代性を認識し、・ seek their own artistic expression through critical analysis and self-reﬂection, and break free fromrestrictive discourses and value systems.

・ pursue a globally contextualized art practice that examines and liberates humanity on a horizon ofとする人。

freedom.

世界の人に対していかに翻訳し、活用させるかを思考する人。
・ アートを、技術、視点を積極的に獲得しようと努力する人。
・ グローバルな文脈でのアート活動に必要な言語、

・ create images (materiality) from the recognition of contemporaneity in encounters with a variety ofpeople and places.

・ investigate and thoroughly think how art can be translated and activated for a global audience.
・ endeavor to acquire the necessary language, practical skills, and perspective to practice art in a―――

global context.

GAP 専攻博士後期課程では、下記のような学生を求めています。
自らの方向性を確立
・ 上記の GAP 専攻修士課程のアドミッションポリシーで示した芸術実践において経験を積み、―――し、これからの活動について明確な目標と展望を持って取り組む人。
相対化したうえで、グ・ ルーツやアイデンティティといった自らを取り巻くローカルな環境とその諸条件に向き合い、
ローバルな世界状況についても自分なりの見解を持ち、国際社会の中で自らの立ち位置や役割を把握しながら柔軟に芸術活動を実践する人。
文化圏、信条などさまざまな既存の境界にとらわれない新たな視点や価値観を模索し、創作活動を通じて社会に・ 国、問いかけや提案を行おうとする人。
独自の具体的な実践の場を自ら切り拓き、実行に移せる人。
・ 社会の営みの一部として、

020 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻アドミッションポリシー

Admissions Policy at GAP, Graduate School of Fine Arts, TUA

The GAP doctoral program is seeking applicants who are able to・ pursue their studies self-directed, with a clear objective and with a view to their future practice;having gained the necessary experience outlined in the admissions policy of the GAP master s
program listed above.
・ contextualize their local environment and its conditions (e.g. identity, cultural roots) to arrive at theirown opinions concerning global trends; and practice art in the international community with anunderstanding of their own role and standpoint in the world.
・ seek new perspectives and values outside boundaries of nationality, belief, and culture, and―― through their art practice―― pose questions and new ideas to society.
・ carve out their own distinctive art practice and realize their ideas as active members of society.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻アドミッションポリシー

Admissions Policy at GAP, Graduate School of Fine Arts, TUA

021

GAPの4つのヴィジョン

The Four Visions of GAP

GAP 専攻は、グローバル化に伴い多様化かつ複雑化した現代社会におけるアートとアートの力を再考し、アートと社

Society today is a much more diversiﬁed and complex place as a consequence of globalization. At GAP,
we question and reconsider art and the power of art in this current social environment. Our students
learn to investigate and understand the world through art and society, and art and humanity. Our aim is
to educate artists and researchers who are able to practice globally with such attitude and mindset.

会、
ヒューマニティとの関係を通して世界を読み解く力を養います。それらを国際的な舞台で実践し、活躍できるアー12

ティストや研究者の育成を目指します。

Global Perspective

Multi-Perspective

既存の地理的条件や国家などにとらわれない、
グローバルな視野を育みます。

いくつもの異なる視座（Perspective）
を学ぶことで、多様な考え方やアプローチ、

グローバル化した社会においては多様な文化や社会の声を聞き、自らとは異なそして世界観を育みます。

る視座を学び、それを理解し、共感する能力が重要です。それは自分の立ち位

GAP が多国籍多言語の背景を持っていることに加え、国際的な教員・講師で実施

置を再確認し、新たな位置づけをすることでもあるのです。

されるユニット授業や社会実践論などのプログラムを通して、現代社会で実践する多彩なアーティストのアプローチや思考を学びます。その学びを通して個人

GAP fosters a global perspective, unhindered by existing national
borders or geographical conditions. In a globalized society, it isvital to have the skills to listen to the voices of diverse cultures andsocieties, learn and understand viewpoints that differ from one sown, and empathize with others. This is a process of rediscovering
where you stand and situating yourself in a new position within our
globalized society.

022

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018の制作を深め、多層で豊かなパースペクティブを獲得していきます。

Studying multiple perspectives fosters diverse approaches,
worldviews and ways of thinking. In addition to the multinationaland multilingual environment, GAP s curriculum includes the Unit
Program and Social Practice Seminars which provide an opportunity
to learn various methodologies and ideas from instructors withinternational careers. Through these classes, each student develops
their individual practice and gain a rich and multilayered perspective.

GAPの4つのヴィジョン
The Four Visions of GAP―――
さまざまな国籍や文化的なコンテク
スト、バックグラウンドを持つ学生
が GAP に集う。教員も豊かな国際経験を持ち、レクチャーやディス
カッションは国際共通語である英語を基本言語として行われる。日本
では、ほかにはない国際的な環境が
GAP の特徴。

―――
グローバルな視点を獲得するには、大きな物語である社会や政治的な視点からだけではなく、ローカルな視点や個人的な視点など小さな物語によるさまざまな眼差しを学ぶことが重要。社会実践論はアジアというパースペクティブから日本や世界の視点を学ぶ機会でもある。

GAP brings together students
of different nationalities
with varied cultural contexts
and faculty members withinternational backgrounds.
Lectures and discussions areheld primarily in the common
language of English. GAP scharacteristic international
environment is unrivaled byany other institution in the
country.

To gain a global perspective,
it is important to see both thesocietal and political macro
narratives as well as the local
and personal micro narratives.
The Social Practice Seminaris an opportunity to view
Japan and the world from theperspective of Asia.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

GAPの4つのヴィジョン
The Four Visions of GAP

023

GAPの4つのヴィジョン

The Four Visions of GAP

3

4

Discourse and Hand

Collaborative Learning
個の学びとともに協働を通した学びを実践します。

プログラムは言説（Discourse）と手（Hand）
による 2 つの思考の実践を柱とします。

現代社会のクリエイティブでは、チームによる制作も大きな位置を占めています。

現代アートは、ややもすればコンテクストやコンセプトに過大な重心が置かれ個人の世界を深めていくと同時に、異なる文化、社会背景を持つ人々と協働してますが、ものをつくる手と思考することの両面から制作を考え、授業を展開し国際的なアーティストや専門家による授ていきます。Discourse に関しては、制作することを学びます。ロンドンとパリのユニット授業を中核とし、カリキュ業である「社会実践論」、Hand については、取手にあるすべての学科に開かれラムと学生生活のさまざまな面で協働の意義を学ぶ機会をつくっています。

た共通工房を活用してこそ生まれるユニークなプログラムである「GAPゼミ」

At GAP, students practice individualized learning and collaborative
learning. Team-based production makes up a large portion ofcreative work in contemporary society. Our students learn how
to create collaboratively with people from different cultural andsocial backgrounds, while also exploring deeper into their own
personal worlds. With the Unit Programs in London and Paris at thecore, the various sides of GAP s curriculum and student life create
opportunities to learn about the signiﬁcance of collaboration.

がこのヴィジョンにもとづいて展開されます。

The program centers on two aspects of learning: discourse andhand. While there is an overemphasis of context or concept incontemporary art, GAP develops its curriculum by considering
artistic production from the perspectives of both the mind thatthinks and the hand that creates. Based on this vision, we offer
the discourse-focused Social Practice Seminar, which consists ofcourses taught by international artists and other specialists, alongwith the hand-focused GAP Seminar. Toride Campus features anextensive workshop complex open to all departments̶our unique
GAP Seminar program was born precisely from the utilization ofthese facilities.

―――
ユニット授業は、いわゆる交換留学とは異なる国際的な環境で学ぶことができる GAP 特有のプログ
ラム。GAP の学生と海外の学生が協働し、個人と共同のプロジェク
トを通して影響し合いながら学ぶ。
濃密な数週間は、言語の問題を越えた相互理解の難しさや衝突も大きな学びとなる。

The Unit Program unique to
GAP provides an international
learning environment unlike
other study abroad programs.
In this course, students from
GAP and partner schools
abroad learn with and fromeach other through individualand collaborative projects.
During the intensive few weeks,
students overcome conﬂicts,
as well as difﬁculties̶linguistic
and beyond̶and reach mutual
understanding.

―――
GAP では海外からの多様なゲス
ト講師の授業も開催される。ディ
スカッションや 1 対 1 のインタ
ビュー、グループでのパフォーマ
ンスなどさまざまな方法で手と頭を動かす。共通工房を存分に活用した制作では、工房のサポートを受けながら、技法による学科の枠を越えた制作を行う。

At GAP, we invite a variety oflecturers based both in Japanand abroad. The various
classes stimulate the hand andthe mind through discussions,
one-on-one interviews, groupperformances, and more. With
support from the workshop
technicians, students make fulluse of the Common Workshop
and create interdisciplinary
work.

024

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

GAPの4つのヴィジョン
The Four Visions of GAP

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

GAPの4つのヴィジョン
The Four Visions of GAP

025

GAP専攻の2 年間

Two Years at GAP

GAP 専攻では、現代社会におけるアートの実践について自らの姿勢を確立するため、多様な視座や価値観を学びとることを目的とした

The two-year curriculum provides opportunities for students to gain diverse perspectives and values necessary toestablish their own art practice in contemporary society. The Global Art Joint Project is a course conducted withpartner institutions abroad and forms the core of the ﬁrst-year master s curriculum. Through this project, students
engage in dialogue with people of different cultural backgrounds to create and present artworks in unfamiliar
environments, and begin to determine their stance on society and art. Master s students research, create and present
their graduation work over the course of their second year, building on the experience of the ﬁrst year and furthering
their research. In addition to the required courses each year, compulsory elective workshops and lectures are alsoavailable for students to take according to their interests.

2 年間のカリキュラムを構成しています。修士 1 年次は、海外提携校とのグローバルアート共同プロジェクトを主軸に、知らない土地で文化背景の異なる人々と対話をしながら作品制作と発表を行うといった実践を通じて、それぞれの社会やアートに対する姿勢を見極めていきます。修士 2 年次は、1 年次の経験をもとに各々の研究テーマをさらに深め、1 年間かけて修了作品のリサーチ・制作・発表を行います。また、各学年の必修科目に加え、共通選択必修科目として、各々の関心や時期に沿った実習や講義を履修することができます。
※来年度も修了に必要な取得単位数に変更はありませんが、履修科目の内容は、毎年見なおして更新されるため同じ内容とは限りません。

*While the number of credits required for graduation will remain the same, the curriculum is reviewed each year and is subject to change.

2018

4

5

6

7

8

9

10

11

12

2019

1

修士1年次必修科目 Required Courses for First-Year Master s Students
社会実践論 1：チャン・ヨンヘ重工業
Social Practice Seminar 1:

社会実践論 2：ソン・ドン、
イン・シウジェンSocial Practice Seminar 2:

YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES

パリ・ユニット
Paris Unit

ユニットプログラム Unit ProgramSong Dong, Yin Xiuzhen

ユニットプログラム Unit Program

BAP学生日本滞在
BAP Students Stay in Japan

GAP学生パリ滞在
GAP Students Stay in Paris

草月会館にて成果発表会
Final Presentation at Sogetsu Kaikan

事前授業 Pre-Session

CSM学生日本滞在

GAP学生ロンドン滞在
GAP Students Stay in London

ロンドン・ユニット
London Unit

CSM Students Stay in Japan

自主制作

陳列館展示

Independent Work

Exhibition at
Chinretsukan
Gallery

GAP・CSM学生香港滞在

GAP/CSM Students Stay in Hong Kong

HART Haus にて成果発表会

Final Presentation at HART Haus

アートコミュニケーション Art Communication

アートコミュニケーション Art Communication

共通選択必修科目 Compulsory Elective Courses for All Master s Students
GAPゼミ：手を使って考える
GAP Seminar: Thinking with Your Hands

GAPゼミ：手を使って考える
GAP Seminar: Thinking with Your Hands

取手アートパスにて成果発表Exhibition at
Toride Art Path

古美術研究旅行
Kobiken Research Trip
日本アート概論：彫刻

日本アート概論：現代美術の保存修復

日本アート概論：藝術／アートをとりまく言説の現況

Introduction to Japanese Art:
Sculpture

Introduction to Japanese Art:
Conservation of Contemporary Art

Introduction to Japanese Art:
Art / Contemporary Discourse around Art

修士2 年次必修科目 Required Courses for Second-Year Master s Students
論文剽窃チェックの指導

展示に関するレクチャー

Lecture on Plagiarism

Lecture on Exhibition Making

修了作品制作プランニング＋リサーチ
Planning and Research for the Graduation Works Exhibition

プランプレゼンテーション

修了作品・修了論文
中間講評

修了作品制作・修了論文執筆

Graduation Works &Thesis Interim Review

陳列館展示

Plan Presentation

026

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

修了作品・修了論文
最終審査会

Graduation Works Production / Thesis Writing

Graduation Works & Thesis
Final Examination

卒業・修了
作品展
Graduation Works
Exhibition

Exhibition at
Chinretsukan
Gallery

GAP専攻の2 年間
Two Years at GAP

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

GAP専攻の2 年間
Two Years at GAP

027

社会実践論

社会実践論 1：Social Practice Seminar:
Global Art Workshop ―International Artist Program

Social Practice Seminar 1：

チャン・ヨンヘ重工業

YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES

特別講義｜アート界の中でトライせずにアーティストとして成功する方法

GAP の社会実践論は、国際的に活躍するアーティストを講師として招き、レクチャー、ワークショップ、メンタリングを行う授業である。
授業は制作のスキルを学ぶのではなく、現代における社会やアートの課題に向かい合うアーティストの実践を通して、自らの制作の礎となる思考を深めることを目標としている。GAP はグローバルアート共同プロジェクトと呼ぶヨーロッパの大学との共同授業をカリ
キュラムのひとつの基幹として行っているため、もうひとつの基幹授業である社会実践論はアジア域のアーティストを中心とした招聘に努めている。現代アートはすでに欧米中心から多極化しており、GAP が位置するアジア域内での課題と実践を学ぶことは重要だと
キュレーターなどを招聘して、グローバルな社会とアートの課題をテーマ考えるからである。GAP はこれまでに下記のアーティスト、とした授業を展開している。
［担当教員：今村有策（GAP 専攻 教授）］

In this seminar series, we invite internationally acclaimed artists to give lectures, lead workshops and conduct
mentoring sessions. Instead of focusing on practical skills for artwork production, the objective of this course is tobuild a ﬁrm conceptual foundation for the students art practice through conversations with artists who address
issues of contemporary society and art. As part of its core program, GAP organizes the Global Art Joint Project: aseries of joint classes with European universities. For this reason, we aim to invite artists from Asia to lead the Social
Practice Seminar, our other core program. Contemporary art has diversiﬁed from a Eurocentric model, and webelieve it is vital to understand the challenges and practices in Asia where GAP is located. In past years, GAP has
invited the following artists, curators and researchers to hold a series of classes based on themes of global society
and the challenges within art.［Course Faculty Member: Yusaku Imamura (Professor, GAP)］WORLD WITHOUT TRYING

会場｜上野校地中央棟第 1 講義室

Date ｜ 6:30p.m. ― 8:30p.m., May 7, 2018

通訳｜田村かのこ

Venue ｜ Lecture Room No.1, Central Building, Ueno Campus―Interpreter ｜ Kanoko Tamura

ウェブ上のアートという当時の常識をまったく覆す作品でデビューしたチャ―

ン・ヨンヘ重工業。彼らはアートがビジネスとなる「アート・ワールド」
を気にWith their debut, Young-Hae Chang Heavy Industries completely

して作品を世に出したのではなく、彼らの信じる道をただストレートに進んoverturned the pre-existing norms of internet art. They simply

できた。多くのアート、
アーティストはアート・ワールドからは受け入れられ

followed the path they believed to be meaningful, and did not produce

ることはない。しかし、
アート・ワールドを配慮して作品を作るのではなく、
自their work for the art world, where art becomes business. The

分の信じる道を行く以外に道はない、と彼らは語った。しかし、そんな彼らのmajority of artwork or artists, are not welcomed by this world. The

作品は、時代と社会が追いついてきて、香港に開館が予定される近現代美術館

duo emphasized that instead of making work with the art world in「M+」に全作品がコレクションされることとなった。そんな逆説的な真理をmind, artists have no choice but to pursue the path they believe in.

語りながら、
学生に自分を信じて作品を作ることを鼓舞したのだった。

Eventually, society caught up with their trailblazing practice, and their
entire body of work was collected by M+, a museum of modern andcontemporary art scheduled to open in Hong Kong. In spite of thisparadoxical truth, Young-Hae Chang Heavy Industries encouraged
students to believe in themselves and continue their practice.

ワークショップ｜――――――【2018 年度 招聘講師】【Guest Lecturers in 2018】

チャン・ヨンへ重工業［アーティスト］

YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES［Artists］

ソン・ドン（宋冬）、イン・シウジェン（尹秀珍）［アーティスト］

Song Dong, Yin Xiuzhen［Artists］

―――

―――

【2017 年度 招聘講師】【Guest Lecturers in 2017】

アルフレッド・ジャー［アーティスト・建築家・映像作家］

Alfredo Jaar［Artist, Architect, Filmmaker］

ギム・ホンソック［アーティスト］

Gim Hongsok［Artist］

シュッタブラタ・セングプタ［アーティスト・キュレーター］

Shuddhabrata Sengupta［Artist］

―――

―――

【2016 年度 招聘講師】【Guest Lecturers in 2016】

マレック・バルテリック［美術評論家・美術史家・詩人］

Marek Bartelik［Art Critic, Art Historian, Poet］

ホウ・ハンルー［キュレーター］

Hou Hanru［Curator］

イ・ヨンウ［芸術理論家・キュレーター］

Yongwoo Lee［Art Theoretician, Curator］

ワン・フィ［思想家］

Wang Hui［Theorist］

Special Lecture ｜ HOW TO SUCCEED AS AN ARTIST IN THE ART

日時｜ 2018 年 5 月 7 日 18:30 ―20:30

Workshop ｜Part 1: MANIFESTO: THERE ARE NO PROBLEMS IN ART

Part 1 ― MANIFESTO: THERE ARE NO PROBLEMS IN ART

Part 2: Create Your Own Manifesto and Art Movement

Part 2 ― Create Your Own Manifesto and Art Movement

開講期間｜ 2018 年 5 月 2 日― 5 月 11 日

Course Period ｜ May 2 ― 11, 2018

担当教員｜ 今村有策（GAP 専攻 教授）

Instructor ｜ Yusaku Imamura（Professor, GAP）

参加学生数｜ 17 名

No. of Participants ｜ 17――

チャン・ヨンヘ重工業は、学生ひとりひとりに丁寧なメンタリングを行いながら、

Young-Hae Chang Heavy Industries (YHCHI) conducted attentive

理想のアート機関や場所で理想のプロジェクトを提案することと、
クラスメイ

mentoring sessions for each student and held two workshops, one

ト複数人あるいは全員でマニフェストかアートムーブメントを提案するという

to propose an ideal project at an ideal art institution or venue, and the

2 つのワークショップを展開した。彼らは学生に対して、あなたたちはもはや学

other to propose a manifesto or an artistic movement in collaboration

生ではなく、
ひとりのアーティストであるという意識を促し、理想の場所で理想with several or all classmates. YHCHI encouraged students to thinkのプロジェクトをいつでも提案できることが重要であるとし、学生たちに理想of themselves not as students but as individual artists, and to beのプロジェクトのプレゼンテーションを課題とした。彼らは、学生のひとつひprepared to pitch their ideal project in their ideal site at any given

とつの案に対して丁寧に、
なぜこのプロジェクトが重要なのかなどの質問をしmoment. They gave feedback on each proposal, asking the students

ながら対話を行った。マニフェストのワークショップは、同じアートを学ぶク

why their project was important. In the manifesto workshop, YHCHI

ラスメイトがいて刺激し合えることがいかに貴重なことであるかを語り、
同時

spoke about the value of the opportunity the students have, to study

代を生きるアーティストであるクラスメイトと、
マニフェストかアートムーブ

art together and inspire one another. The assignment was for the

メントを提案することを課題とした。作品同様にユーモアと諧謔を含んだ鋭いstudents to propose a manifesto or a movement together with their

批評性をもとに、固定観念にとらわれない自由な思考が展開され、学生には大きclassmates who are also fellow artists and their contemporaries.

な示唆を与えたとともに、学生自らの考えを研ぎ澄ませる貴重な機会となった。

Much like their artwork, the workshops were infused with YHCHI s
sense of humor and sharply critical perspective, informed by their free
and unconventional thinking. This provocative seminar provided an
opportunity for the students to hone their own thought processes.
―――
プロフィール｜ Proﬁleチャン・ヨンヘ重工業
ソウルを拠点に活動するチャン・ヨンへ重工業は、
ヨンヘ・チャン（韓国）とマーク・ヴォージュ（米国）によるアーティストユニット。彼らの代表作であるテキストアニメーションは、自ら作曲を手がけ 26 か国語で制作される。テートギャラリー（ロンドン）、
ポンピドゥー・センター（パリ）、ニューヨークのホイットニー美術館
やニューミュージアムなど、
世界の主要な美術館で展示され、各国のビエンナーレ（ベニス、サンパウロ）にも参加。アートウェブサイト部門においてウェビー賞も受賞し、ロックフェラー財団ベラジオセンター・クリエ
イティブ・アーツ・フェローの一員でもある。

YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES is yhchang.com and Young-hae Chang (Korea)
and Marc Voge (USA). Based in Seoul, they have written their signature animated texts set totheir own music in 26 languages and shown many of them at some of the major art institutionsin the world, including Tate, London, Centre Pompidou, Paris, Whitney Museum and New
Museum, New York. They have been in the Venice and São Paulo Biennials, among others,
won the Webby Award for best art website, received a Foundation for Contemporary Arts
grant, and been Rockefeller Foundation Bellagio Center Creative Arts Fellows.

028

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

社会実践論

Social Practice Seminar: Global Art Workshop ―International Artist Program

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

社会実践論

Social Practice Seminar: Global Art Workshop ―International Artist Program029

社会実践論 2：

ソン・ドン（宋冬）、イン・シウジェン（尹秀珍）Social Practice Seminar 2：

Song Dong, Yin Xiuzhen

特別講義｜ソン・ドン、
イン・シウジェン：筷道 ―チョップスティックスの道

Special Lecture ｜ Song Dong, Yin Xiuzhen: The Way of Chopsticks

成果発表展示・講評｜筷道 ―チョップスティックスの道

Exhibition, Crit ｜ The Way of Chopsticks

日時｜ 2018 年 10 月 29 日 18:00―20:00

Date ｜ 6:00p.m. ― 8:00p.m., October 29, 2018

日時｜ 2018 年 11 月 8 日 9:30 ― 17:30

Course Period ｜ 9:30a.m. ― 5:30p.m., November 8, 2018

会場｜上野校地中央棟第 1 講義室

Venue ｜ Lecture Room No.1, Central Building, Ueno Campus

会場｜上野校地体育館第 2 体育室

Venue ｜ Room No. 2, Ueno Campus Gymnasium

通訳｜池田リリィ茜藍、
樅山智子

Interpreters ｜ Lily Chenran Ikeda, Tomoko Momiyama

担当教員｜今村有策（GAP 専攻 教授）、O JUN（美術学部絵画科油画専攻 教授）、Instructors ｜ Yusaku Imamura (Professor, GAP),――

小沢 剛（美術学部先端芸術表現科 教授）

O JUN (Professor, Oil Painting, Faculty of Fine Arts),

ソン・ドン氏とイン・シウジェン氏が唯一共同で取り組むアート・プロジェク

The Way of Chopsticks is the one and only art project in which Song

参加学生数｜ 27 名

Tsuyoshi Ozawa (Professor, Inter-Media Art, Faculty of Fine Arts)

トである「筷道 ―チョップスティックスの道 The Way of Chopsticks 」。今Dong and Yin Xiuzhen collaborate with each other, and this title was―No. of Participants ｜ 27

回の GAP のワークショップは、それがテーマとなった。このプロジェクトは

given to their workshop at GAP. The project began in 2001 in New

これまでのワークショップで得た経験を踏まえて、二人一組のペアでテーマと―2001 年にニューヨークから開始され、これまで幾度も開催されては新たな展

York, and with each iteration it has shown new developments. This

サイズを決定し、3 日間でお互いの作品を見ないように個別に作品を制作。展

Based on the experience from the previous workshops, the students

開を見せてきた。今回はそのプロジェクトの一環であり、初めて彼らが制作せseminar became a part of their project, and for the ﬁrst time, pairs

示会場となった体育館に作品を持ちより、場所を決め、箸のように一対の作品と

decided on the size and theme of an artwork as a pair and created a

ずに、学生同士のペアが作品を制作するプロジェクトとした。講義では、これof students created the work instead of the two artists. Previous

してお互いの作品を並べて展示した。作品の展示形態は立体、インスタレーショ

piece individually over the course of three days without showing theまでの「チョップスティックスの道」
作品と同時に各自の作品を紹介し、いかにpieces from The Way of Chopsticks were introduced in the lecture,

ン、
そしてパフォーマンスと多岐にわたり、講評会では、
ペアごとにテーマとサwork to each other. The students then reassembled at the university

日常にあるテーマこそが重要なテーマであり、それをどのように見つめるか、

as well as the artists individual works. The presentation showcased

イズが決定された経緯と、それぞれがどのようにテーマを解釈し、作品化したのgymnasium, decided on the exhibition layout and installed their

彼らの仏教的ともいえる思考の転換による作品作りのプロセスが披露された。

the almost Buddhist transformation of thought behind their creative

かについて発表した。講評会は、学生がソン・ドン氏、
イン・シウジェン氏を交えworks in pairs, much like chopsticks. The ﬁnal pieces took many

processes, and addressed the importance of themes found andて、
じっくりと作品について話し合う貴重な機会となった。

different forms, varying from three-dimensional works to installations

perceived in everyday life.

and performances. During the critique session, each pair shared
the process of selecting the size and theme, and how each artist
interpreted the theme and turned it into an artwork. The critique

ワークショップ｜筷道 ―チョップスティックスの道

Workshop ｜ The Way of Chopsticks

became a valuable opportunity for students to thoroughly discuss

開講期間｜ 2018 年 10 月 30 日― 11月 9 日

Course Period ｜ October 30 ― November 9, 2018

their work with Song Dong and Yin Xiuzhen.

担当教員｜今村有策（GAP 専攻 教授）、O JUN（美術学部絵画科油画専攻 教授）、Instructors ｜ Yusaku Imamura (Professor, GAP),

小沢 剛（美術学部先端芸術表現科 教授）

O JUN (Professor, Oil Painting, Faculty of Fine Arts),

参加学生数｜ 27 名

Tsuyoshi Ozawa (Professor, Inter-Media Art, Faculty of Fine Arts)―

No. of Participants ｜ 27

ソン・ドン氏とイン・シウジェン氏は、彼らが唯一共同で取り組むアートプロジェ―

クトである「筷道 ―チョップスティックスの道 The Way of Chopsticks 」

Song Dong and Yin Xiuzhen conducted a workshop based on theirをテーマに、初めて彼らが制作せずに、学生が作品を制作するワークショップを

one and only collaborative piece, The Way of Chopsticks. This time,

行った。制作に入る前に、
ソン・ドン氏が影響を受けた「無」の思想や仏教、
禅のthe students participating in the workshop created the work instead

思考方法に触れるワークショップが行われた。壁の前や樹木の前で立禅を行

of the artists themselves. The ﬁrst workshop touched upon theい、あるいは 2 人がペアとなりお互いの動きを鏡のように呼応したり、細い糸のphilosophy of mu or nothingness, and ideas found in Buddhism

両端を噛んで相手側の動きに従って動くなど、身体の動きが世界観や思考方法

and Zen that inﬂuenced Song Dong. Students participated in activitiesと重なり合うような内容となった。それは学生にとって新鮮な感覚を呼び起こ

in which physical movements appeared to align with worldviews or

すものであり、見守る者にとっては美しいパフォーマンスのようでもあった。

thoughts: standing meditation in front of a tree or a wall, forming pairs

作品制作は、それぞれの作品についてはどのような作品を作るかの話し合いをand mirroring the movements of the partner, following the partner,

せずに、作品の大きさと形式のみをお互いで決めて、作品搬入のときに初めて相connected only by a thin piece of thread held between teeth. For

手の作品を見ることになるようなプロセスがとられた。共同ではなく、共振し

the participants, this workshop evoked new sensations, and for the

合うような作品制作の方法は学生の想像力を刺激し、多くの優れた作品が制作

observers, it was a beautiful performance.

された。このワークショップは、油画科、先端芸術表現科と共同でショートユ

During the studio portion of the seminar, students were asked to

ニットと呼ばれる事業で開催され、GAP の授業を他科に開くという新たな展開

determine the size and format of the artwork in pairs and then createとなった。これは今後の GAP の展開にとって意義ある一歩であり、今後も継続

individual pieces separately. They could not share other details of the

していきたいと考えている。

work: they would reveal the completed piece to each other on the day―――
プロフィール｜ Proﬁleソン・ドン（宋冬）、イン・シウジェン（尹秀珍）
個人の物語にアジア的な世界観が織りなす作品を制作し、中国を代表するアーティストのひとりとして国際的に活躍するソン・ドンとイン・シウジェン。2 人は日常生活でのパートナーであるが、作品は共同せず、
唯一共同する「箸道」
プロジェクトを 2001 年より開始。 個々のオブジェクトが 2 つでひとつの組み合わせで存在し、機能するという象徴として、箸を主題に据えた。彼らはこのプロジェクトでの作品制作においては、個別に制作し、展覧会空間に設置するまで互いの作品を見ないという手法をとり、新たな共同の可能性を提示している。

Starting in 2001, Song Dong and Yin Xiuzhen began their ongoing project titled The Way of
the Chopsticks . They decided on the central motif of chopsticks because of their symbolismas discrete objects coming together to function as a pair. When Song and Yin work on the
project, they produce their works in isolation, never seeing the other's works until they install inthe exhibition space. Their works reference geography, urban architecture, Chinese mythology,
and quotidian life.

of installation. This process of resonance, rather than collaboration,
stimulated the students imagination and many outstanding works
were presented. This workshop was conducted in the fall as a Short
Unit, together with Oil Painting and Inter-Media Art. Welcoming
students from other departments to attend our classes was a new
development and a meaningful step forward for the future of GAP. We
hope to continue in this direction.

030 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

社会実践論

Social Practice Seminar: Global Art Workshop ―International Artist Program

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

社会実践論

Social Practice Seminar: Global Art Workshop ―International Artist Program031

GAP ゼミ
GAP Seminar「手を使って考える」
をテーマに、
造形素材に対する知識と技法の習得を通して、2018 年度に新しく開講した藤原ゼミ（GAP ゼミ）では、造形における「素材と技法」の探求を目指す。
長い歴史をかけて、人は「モノ」を作るために素材への理解と加工法を進化させてきた。そして多くの素材を発見し、新しい道具を作り、その使い方を工夫してきた。
「モノを作り始めたとき」が人類の始まりだとすると、人類は最初のその瞬間からそれらの「技」を積み上げ、
後世へと伝えてきたのだ。そのプロセスで得た体験は文明そのものであり、人類の思考をも形作ってきたといえる。
取手校地にある共通工房（ファクトリー・ラボ）を使い、基本的制作だけではなく、共通工房の高い専門技術を持つ教員の指導を受けて行う作業への導入も考慮している。
「言葉による思考」
を裏づけるための作業、新たな気づき、
直感といったものを養うことを目的に、伝統という先人から積み上げられた経験を継承し、発展させるための機会としたい。

The Fujiwara Seminar (GAP Seminar) was introduced in the 2018 academic year. Under the theme thinking withyour hands, the course aims to explore materials and techniques through acquisition of knowledge and skills within
the plastic arts. Throughout the course of history, humans have developed understandings and processing methodsof materials in order to create objects. New materials were discovered, new tools were made and new uses for those
tools were developed. If we were to consider the moment we began to make things as the start of human history,
we can conclude that we have always cultivated skills and passed them down to the next generation. The experienceobtained from this process has formed our ways of thinking and is in fact civilization itself. Using the common
workshops on Toride Campus, students produced work under the supervision of highly trained professionals. In
order to support the process of thinking through words, and to spark new insights and sharpen instincts, thiscourse provides an opportunity to inherit tradition̶the body of knowledge and accumulated experiences that havebeen passed down to us by our predecessors.

GAP ゼミ｜藤原ゼミ：手を使って考える

GAP Seminar ｜ Fujiwara Seminar: Thinking with Your Hands

開講期間｜ 2018 年［前期］4 月―7 月／［後期］
10月―12 月／毎週水曜日

Course period ｜ Every Wednesday, April ― July (1st Semester) and

担当教員｜藤原信幸（GAP 専攻 教授）

October ― December (2nd Semester), 2018

参加学生数｜ 21 名

Instructor ｜ Nobuyuki Fujiwara (Professor, GAP)―

No. of Participants ｜ 21

通年の授業を通して、学生は取手校地の共通工房を活用し、「守る」というテーマ―で 60 立方センチメートル以内の作品を制作した。そして 2018 年 12 月 1 日かAs part of a year-long course, students utilized the common

ら 12 月 2 日に取手校地で開催された「取手アートパス 2018」に成果物を出展。

workshops in Toride and created works under 60 cubic centimeters,

授業ではものづくりの演習として、
ダンボールで生卵を 2 メートルの高さから

responding to the theme to protect. The resulting works were

落としても割れないような「巣」を作るワークショップや、油粘土で高いタワー

shown in the Toride Art Path exhibition from December 1st toを作るといった物理的な構造を理解するためのワークショップも実施された。

December 2nd 2018 on Toride Campus. The classes also consisted

GAP ゼミ｜藤原ゼミ：手を使って考える「染色」

GAP Seminar ｜ Fujiwara Seminar: Thinking with Your Hands Textile Dyeing

開講期間｜ 2018 年 5 月 7 日 , 5 月 9 日 , 5 月 14 日 , 5 月 16 日

Course period ｜ May 7, 9, 14 and 16, 2018

担当教員｜上原利丸（美術学部工芸科染織専攻 教授）、
橋本圭也（美術学部工芸科染織専攻 准教授）、Instructors｜Toshimaru Uehara(Professor,Textile Arts, Department of Crafts, Faculty of Fine Arts),

朱 軼殊（美術学部工芸科染織専攻 非常勤講師）

Keiya Hashimoto (Associate Professor, Textile Arts, Department of Crafts, Faculty of Fine Arts),

参加学生数｜ 11 名

Shu Isshu (Adjunct Lecturer, Textile Arts, Department of Crafts, Faculty of Fine Arts)―

No. of Participants ｜ 11

染織技法のひとつである「型染め」の演習を通じて、伝統的な技法とそこに内包―される歴史、表現のための技術とその効果を体験する授業。導入では上原利丸

In this katazome ( stencil-dyeing ) course, students learned the

教授がパリで手がけたプロジェクトの紹介をすると同時に、着物を用いて日本

traditional textile dyeing technique and the history surrounding it, andにおける伝統的な染織の技法や種類、型紙などといった染織に使う道具についexperienced methods of artistic expression and the resulting effects.

て紹介。その後、各自文様のデザインや型紙の切り出しを行い、朱軼殊非常勤

In the introductory lesson, Professor Toshimaru Uehara of Department

講師の指導のもと、使用する材料や染付の顔料の準備から体験し、染付する手of Crafts, Textile Arts spoke about his project in Paris, using actual

ぬぐい制作を行った。

kimonos and stencils to explain the different traditional Japanesetechniques. Students then designed and created original stencils under
the supervision of Adjunct Instructor Shu Isshu and dyed tenugui hand
towels, experiencing the process from the preparation of materials andpigments to the application of dyes.

GAP ゼミ｜藤原ゼミ：手を使って考える「和紙」

GAP Seminar ｜ Fujiwara Seminar: Thinking with Your Hands Papermaking

開講期間｜ 2018 年 6 月18 日

Course period ｜ June 18, 2018

担当教員｜宮寺雷太（美術学部ファクトリー・ラボ 非常勤講師）

Instructor ｜ Raita Miyadera (Adjunct Lecturer, Factory Lab, Faculty of Fine Arts)

参加学生数｜ 6 名

No. of Participants ｜ 6――

伝統的な材料を使用して和紙ができるまでの工程を体験し、和紙の伝統技術法

In this one-day workshop, students experienced the traditional

や材料について学ぶ一日のワークショップ。紙すきに使用する材料を抽出する

Japanese papermaking process and learned about the techniques andグループ、
抽出した材料を砕くグループ、
そして整えられた材料から紙すき作業

materials of washi. Students were divided into different groups andを行うグループに分かれて作業した。
「流し漉き」（簀桁で紙料液をすくい、縦横each assigned tasks: to extract the ﬁber, beat the ﬁber into pulp andに動かして繊維を絡み合わせる技法）と「溜め漉き」（和紙の紙料液を簀桁の上に

make the paper from the processed materials. The groups practiced

溜め、水分が落ちるのを待つ技法）の両方の技法を使用した紙すきを体験した。

the traditional papermaking method called nagashi-suki (scooping
up the pulp with a mold and shaking it vertically and horizontally to
combine the ﬁbers) and tame-suki (collecting the pulp into the moldand allowing the excess liquid to drain).

of workshops for students to understand the physics of structures,such as creating a cardboard nest that would protect an uncooked
egg from a two-meter fall or building tall towers using oil-based clay.
GAP ゼミ｜藤原ゼミ：手を使って考える「ガラス」

GAP Seminar ｜ Fujiwara Seminar: Thinking with Your Hands Glass

開講期間｜ 2018 年 5 月 2 日、5 月 7 日、5 月 11 日、5 月 14 日、5 月 16 日

Course period ｜ May 2, 7, 11, 14, 16, 2018

担当教員｜藤原信幸（GAP 専攻 教授）、
多田えり佳（美術学部工芸科陶芸専攻 非常勤講師）、Instructors ｜ Nobuyuki Fujiwara (Professor, GAP),

地村洋平（美術学部工芸科陶芸〈陶・磁・ガラス造形〉専攻 教育研究助手）

Erika Tada (Adjunct Lecturer, Ceramics, Department of Crafts,Faculty of Fine Arts),

参加学生数｜ 8 名

Yohei Chimura (Adjunct Education and Research Assistant, Ceramics and Glass,
Department of Crafts, Faculty of Fine Arts)―
ガラスの基礎知識、技法、工程について理解を深める演習。始めにガラスの基

No. of Participants ｜ 8

礎知識および一般的な技法などを学び、ホットワーク（ガラスを温め、息を吹き―込み形作る製法）とコールドワーク（冷やしたガラスを機械により削りだす製

The course aimed to build an understanding of the background,法）の作業を体験した。
「砂型」と「型吹き」という 2 つの技法を練習し、その後、学

techniques and processes of working with glass. First, students

生の持つそれぞれのバックグラウンドにもとづいたアイデアから、教員と相談

learned the basics of glasswork and commonly used techniques.

しながら作品を一点制作した。

Second, they practiced hot work (blowing into heated glass to create
forms) and later coldwork (sculpting cooled glass using machines),
as well as sand casting and mold-blowing. Under the guidance of
faculty members, each student created a ﬁnal glass piece inspiredby their individual backgrounds.

032

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

GAPゼミ
GAP Seminar

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

GAPゼミ
GAP Seminar033

古美術研究旅行

1400 年前の文化的越境とGAPの現在
Cultural Border Crossing from 1,400 Years Ago and
the Current State of GAP

Kobiken Research Trip

長い歴史を持つ京都と奈良への古美術研究旅行（通称：古美研）
は、本学の伝統的なカリキュラムのひとつ。事前授業で建築や仏像など
日本の古美術について学び、
現地では、
ふだんは入れない内陣の拝観や建築・庭園めぐりなどを行う。細かな部分の観察を含め、単なる

李 美那 GAP 専攻 准教授

Mina Lee Associate Professor, GAP

鑑賞を超えた密度の高い経験を積む研究旅行となる。

Kobiken (short for Kobijyutsu-kenkyu meaning classical Japanese art research ), a research trip to the historiccities of Kyoto and Nara, is a long-standing tradition of the TUA curriculum. Students attend preparatory lectures
on Japanese architecture and Buddha statues, followed by the trip, which includes special visits to buildings andgardens normally closed to the public. Through this course, students make detailed observations that go beyond
mere appreciation.

パッケージされたアイコンとしての「日本文化」
を確認するのではなく、GAP としてより積極的な意味をこの古美術研究旅行に求めた。
それは、空間的に身体を移動させ、1000 年の時間を擬似的に超えて、自分自身が実物と実際に相対することで、何ものにも代え難い実感を得ること、
その実感を通して、
我々が日々直面する軋轢に歴史的視座を与え、GAP における「交流」
がどこへ向うのかをイメージし、今いる場所をより明確に捉える契機となることだ。身体を使って思考を刺激する、GAP のミッションを体現するような研究旅行だった。

GAP での毎日は、個々多様な文化を持って越境してきた他者との軋轢を、大小さまざまに抱えている。個人対個人のこともあれば、文古美術研究旅行｜事前授業、古美術研究旅行、振り返り授業

Kobiken Trip ｜ Preparatory Class, Kobiken Trip, Reﬂection

化圏、
言語圏など、
擦れ合う境界面はさまざまなレベルに及ぶ。しかしこれは、
国際間交通が発達した現在に特有の現象ではない。

開講期間｜

Course period ｜準備授業：2018 年 6 月 16 日、6 月 20 日、10 月 3 日、10 月 11 日

Preparatory Class: June 16, 20 & October 3, 11, 2018という国境など存在しない）
朝鮮半島から渡って
例えば法隆寺の釈迦三尊像は、1400 年前に文化と言語の違いを越えて（当時は「日本」古美術研究旅行：2018 年 10 月 15 日―20 日

Kobiken Trip: October 15 ― 20, 2018

きた技術者の子孫である鞍作止利が、彼らと相対する人々（もともとそこにいた、
いわゆる日本人）とともに、おそらく今以上の軋轢と擦れ合いの日々を生きた中で生んだ形だ。この形は、当時の最先端の仏像として権力と人々に迎え入れられた。1400年後、かつてのハイブ

振り返り授業：2018 年 11 月 16 日

Reﬂection: November 16, 2018

担当教員｜李 美那（GAP 専攻 准教授）

Instructor ｜ Mina Lee (Associate Professor, GAP)

参加学生数｜ 19 名

No. of Participants ｜ 19――

して解き放つ好例とも考えられた。

主に修士 1 年生を対象にした古美術研究旅行では、出発前に 4 回にわたり事前

The Kobiken Trip is designed mainly for ﬁrst-year Master s students.

東大寺の大仏の蓮弁線刻を至近距離で眺めてその稚拙な線に共感したり、通常は拝観不可の大徳寺孤篷庵に入れていただいて、茶室と授業を行った。授業では古美術研究旅行についての説明、訪問先のリサーチ、

Four preparatory classes preceded the trip, which included

庭に身体ごと浸るなど、古美研でしか開かない扉をくぐった特別な経験を幾つも共有した。同時に、同じ釜の飯を食う 1 週間の中には、

須賀みほ准教授（美術学部芸術学科日本・東洋美術史専攻）
による南禅寺天授庵

explanations of Kobiken and research assignments on the destinations.

遅くまで激論を交わす実り多い夜もあった。

の長谷川等伯の障壁画についての講義、日本アート概論（p.36 参照）の籔内佐

Lectures were also held by Associate Professor Miho Suga (Japanese斗司教授（大学院美術研究科文化財保存学専攻）
による日本彫刻の授業も組み情報化がいくら進んでも、目の前の相手とやりとりする自分の身体はひとつだ。見ることを通して身体と思考をつなげ、そして協働のand Asian Art History, Department of Aesthetics and Art History, Faculty

入れながら、日英両言語で授業を行い、留学生など日本の古美術に馴染みのな

of Fine Arts) on Hasegawa Tohaku s partition paintings at Nanzen-ji

機会として、
古美術研究旅行の役割は大きい。

い学生も理解できるよう、
プログラムを構成した。

temple Tenjuan, and by Professor Satoshi Yabuuchi (Department of

行程の基本は時代に沿って組み立て、前半の 3 日間は奈良、後半の 2 日間は京都

Conservation, Graduate School of Fine Arts) on Japanese sculpturesをめぐった。1400 年前に日本と中国、朝鮮、インドなどの文化交流によって日

as part of the course, Introduction to Japanese Art (see p. 36). The

本に伝わり、
今や日本独自の文化として残る仏教の姿を奈良で見ることによっclasses were conducted in both Japanese and English to ensure thatて、今の留学生との文化交流も未来の何かの源になることを、長い時間的射程

international students who are not as familiar with Japanese classicalを持って考える契機とした。また京都では、
奈良で生まれた文化が日本化して

art formed an understanding of the context prior to the trip.

いく過程を観察し、文化の成熟のプロセスを理解するよう努めた。旅行後には

The itinerary was organized in chronological order and the ﬁrst three

振り返り授業を行い、それぞれの学生がリサーチした場所、特に印象に残った

days were spent in Nara before visiting Kyoto for two days. Buddhism

場所などをクラスメートの前で発表し、個々が得た経験を共有しながら確実に

reached Japan through cultural exchange with China, Korea and India

咀嚼するようにも努めた。

1,400 years ago. The act of witnessing the uniquely Japanese formof Buddhism in Nara provided an opportunity to view today s cultural
exchange with international students in an expansive timeframe and to
imagine that this too may form the origin of some future occurrence.
Furthermore, students saw the process of how the culture in Nara
became Japanese in Kyoto, and examined the ways in which
culture matures. A feedback session was held after the trip to present
the research ﬁndings and share memorable moments from the visit.
Students were encouraged to discuss their individual experiences andreﬂect deeply on what they had observed.

034 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

古美術研究旅行

Kobiken Research Trip

リッドな釈迦三尊像は、「日本」の文化を代表する形として我々の眼前にある。他者との軋轢を含んで生まれた形が、ひとつの文化の伝統の形成を支えた。このことは、GAP の将来にとって非常に示唆に富んでいて、GAP の日々の現実をより広い世界や経験のひとつとFor this Kobiken trip, rather than reafﬁrming a neatly packaged version of iconographic Japanese Culture, I hoped toachieve a more meaningful presentation through the lens of GAP.
Moving our bodies to a different space, virtually traveling 1,000 years in time and encountering a physical object inperson, one experiences an invaluable realization. A realization that lends a historical perspective to the friction weface daily, that allows us to imagine in what direction the exchange within GAP takes us, that constructs a clearer
understanding of our current standpoint. The research trip seemed to embody the mission of GAP: to stimulate thoughtusing the body.
Every day at GAP, conﬂicts both large and small arise in interactions with others who have crossed borders and broughtwith them diverse cultures. This friction may occur on any boundary or surface we brush up against, whether it be on aninterpersonal, cultural or linguistic level. But this is not a phenomenon unique to contemporary society with its advanced
network of international transportation.
For example, the Shaka-sanzon statue, (a Buddha statue with two companions to each side), is a form created by
Kuratsukuri-no Tori, a descendent of craftsmen that crossed from the Korean peninsula, transcending the difference in
culture (there was no Japanese national border at the time) and language. He created this work together with the people
he met in this new land (the locals, or so-called Japanese ), presumably overcoming more friction and struggle than weface today. This new form was embraced by both the authority ﬁgures and the masses as the most innovative Buddhist
statue at the time. 1,400 years later, the Shaka-sanzon, once a multi-cultural hybrid, now stands before us as a form thatsymbolizes Japanese culture. A form created through friction with others became the foundation of a cultural tradition.
There is much to be learned from this fact for the future of GAP, and it serves as an excellent example for releasing the dayto-day realities of GAP as part of a broader world or experience.
We had special access through doors open only to Kobiken participants and as a result, shared many memorable
experiences. We saw up close the engravings on the lotus petals of the Great Buddha at Todai-ji temple and felt aconnection to the immaturity of the lines. We were able to visit Koho-an at Daitoku-ji, a space normally closed to the
public, and immerse ourselves in the tearoom and garden. Living together for one week, there were many long nights ofheated discussions and debates. However far our information technology may advance, we will never have more than
one body to face the person in front of us. Kobiken plays a vital role in connecting the body and thought through seeing,
and offers an opportunity for collaboration.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

古美術研究旅行

Kobiken Research Trip035

日本アート概論

Introduction to Japanese Art

絵画、
彫刻、
工芸、
建築、
デザイン、
美術史、
美学、
保存科学など、各領域の第一線の研究者である本学教員や外部からの招聘講師によって授業や特別講義として展開。本学の知的リソースを、
英語で横断的に受け取ることができる場である。
※下記［ ］
内は「日本アート概論」の中の担当授業名を示す。

A series of special lectures by prominent scholars in their respective ﬁelds. Each class explores the particular aspectsof Japanese culture such as painting, sculpture, craft, architecture, design, art history, aesthetics and conservation
science. This course provides an opportunity to access the intellectual resources of the university across multiple
disciplines in English.
*The titles of classes held by each faculty member is indicated in brackets.

日本アート概論｜現代美術の保存修復

Introduction to Japanese Art ｜ Conservation of Contemporary Art

開講期間｜ 2018 年 10 月 11 日、10 月 22 日、11 月 5 日

Course period ｜ October 11, 22 and November 5, 2018

担当教員｜平 諭一郎（本学Arts & Science LAB. 特任准教授）、Instructors ｜西川竜司（本学Arts & Science LAB. 特任研究員）、李 美那（GAP 専攻 准教授）

Yuichiro Taira (Project Associate Professor, Arts & Science LAB., TUA),

参加学生数｜ 22 名

Ryuji Nishikawa (Project Researcher, Arts & Science LAB., TUA),―

Mina Lee (Associate Professor, GAP)

本学内に 2015 年に新設された社会連携センター「Arts & Science LAB.」のNo. of Participants ｜ 22

平諭一郎特任准教授、
西川竜司特任研究員の両氏と本専攻の李美那准教授によ―る講義とワークショップを本学大学院全専攻の学生を対象に開講した。

Project Associate Professor, Yuichiro Taira and Project Researcher

本講義では、日本における美術品の保存修復の歴史と現行、そして在籍する学

Ryuji Nishikawa of Public Collaboration Center s Arts & Science LAB.

生が実践しようとする「現代アート」という場において、多種多様な表現方法が

―――

―――

【2018 年度 担当教員・招聘講師】【2018 Instructors & Guest Lecturers】（大学院美術研究科文化財保存学専攻 教授）
籔内佐斗司［彫刻］Satoshi Yabuuchi [Sculpture]（本学 Arts & Science LAB. 特任准教授）
平 諭一郎［現代美術の保存修復］(Professor, Department of Conservation, Graduate School of Fine Arts)（本学 Arts & Science LAB. 特任研究員）
西川竜司［現代美術の保存修復］（美術学部芸術学科美学専攻 准教授）
林 卓行［藝術／アートをとりまく言説の現況］（特別講義ゲスト CAMP 主宰）
井上文雄［藝術／アートをとりまく言説の現況］

Yuichiro Taira [Conservation of Contemporary Art]

graduate students, together with Associate Professor Mina Lee of GAP.

修復研究を行う各研究室の見学と、美術品保存のための梱包を体験するグルー

Themes explored in the lectures included historical and current practices

プワークを行った。

of art conservation and restoration in Japan and the challenges faced

特に現代アートの保存修復技術の現在についての講義は、学生も強い関心を

within the context of contemporary art, a ﬁeld where rapidly-evolving,

持って受講し、講義後は「どこまでを自身の作品と定義するのか」と論議する姿wide-ranging methods of expression and mediums are employed andが見受けられた。

where many students situate their practice. Based on these themes,(Project Associate Professor, Arts & Science LAB., TUA)

participants toured conservation and restoration laboratories on campus

Ryuji Nishikawa [Conservation of Contemporary Art]and took part in a group workshop on how to pack works of art for safe

(Project Researcher, Arts & Science LAB., TUA)

storage. Students were particularly interested in the lecture on today s

Takayuki Hayashi [Art / Contemporary Discourse around Art]―――

conservation and restoration technology for contemporary art, and(Associate Professor, Aesthetics, Department of Aesthetics and Art History, Faculty of Fine Arts)

questions were raised regarding the extent to which a conserved work

Fumio Inoue [Art / Contemporary Discourse around Art]【2017 年度 担当教員・招聘講師】

can be considered the original work of the artist.

(Guest Lecturer / Chairperson of CAMP)（美術学部建築科 教授）
光井 渉［建築］（アーティスト）
田中功起［現代美術］―――（美術学部芸術学科日本・東洋美術史専攻 教授）
佐藤道信［絵画］【2017 Instructors & Guest Lecturers】（大学院美術研究科文化財保存学専攻 教授）
籔内佐斗司［彫刻］(established at TUA in 2015) gave a lecture and workshop open to all

常に更新される現状に対する保存修復の概念と課題を主題とし、本学内の保存

Wataru Mitsui [Architecture] (Professor, Architecture, Faculty of Fine Arts)
Koki Tanaka [Contemporary Art] (Artist)
Doshin Sato [Painting](Professor, Japanese and Asian Art History, Department of Aesthetics and Art History, Faculty of Fine Arts)

Satoshi Yabuuchi [Sculpture](Professor, Department of Conservation, Graduate School of Fine Arts)

日本アート概論｜彫刻

Introduction to Japanese Art ｜ Sculpture

開講期間｜ 2018 年 6 月 15 日、6 月 18 日

Course period ｜ June 15 and 18, 2018

担当教員｜籔内佐斗司（大学院美術研究科文化財保存学専攻 教授）、李 美那（GAP 専攻 准教授）

Instructors ｜参加学生数｜ 21 名

Satoshi Yabuuchi (Professor, Department of Conservation, Graduate School of Fine Arts),―

Mina Lee (Associate Professor, GAP)

本学美術学部に設けられている独自のカリキュラムである「古美術研究旅行」

No. of Participants ｜ 21

を、本専攻においても開講する（p.34 参照）。そのための事前授業としても位置―する本講義にて、文化財保存修復の第一人者である籔内佐斗司教授に、仏教芸

Kobiken (short for kobijyutsu-kenkyu or classical Japanese art

術や周囲の歴史的事象について幅広くご講義いただいた。籔内教授の研究室

research ), is a unique curriculum for undergraduate students in the

見学では、実際に修復や模刻された仏像を目の当たりにし、留学生だけではな

Faculty of Fine Arts at TUA, and is also offered at GAP (see p. 34). In

く日本人学生にとっても、
昨今触れる機会の少ない仏教芸術の世界へ実体験を

preparation for the trip, Professor Satoshi Yabuuchi, a leading ﬁgure

伴った導入がなされ、本学内部の環境を十分に活かした講義となった。

in the restoration of cultural properties, gave a lecture that touched on

日本アート概論｜藝術／アートをとりまく言説の現況

Introduction to Japanese Art ｜ Art / Contemporary Discourse around Art

開講期間｜ 2018 年 10 月 28 日、11 月 12 日、12 月 3 日

Course period ｜ October 28, November 12, December 3, 2018

担当教員｜林 卓行（美術学部芸術学科美学専攻 准教授）、井上文雄（特別講義ゲスト CAMP 主宰）、Instructors ｜李 美那（GAP 専攻 准教授）

Takayuki Hayashi (Associate Professor, Aesthetics, Department of Aesthetics and Art History,

参加学生数｜ 23 名

Faculty of Fine Arts), Fumio Inoue (Guest Lecturer / Chairperson of CAMP),―

Mina Lee (Associate Professor, GAP)

保存修復の講義に関連し、本講義では「現代アート」
についての概論、
近現代のNo. of Participants ｜ 23

アートの変容と歴史を林卓行准教授にご講義いただいた。

―

陳列館の本専攻展覧会にて開催された公開授業（p.9 参照）
では、CAMP を主宰

Tied in to the lectures on conservation and restoration, Associateする井上文雄氏をゲストに迎え、氏がどのような過程を経てアートとの関わり

Professor Takayuki Hayashi gave a lecture on the transformation andを持ち続けたのか、
現在のアートに対する所見などについて学生を交えたディ

history of modern and contemporary art. Fumio Inoue, the chairperson

スカッションを行った。

of CAMP: Discussions in Contemporary Culture was invited as a guest「現代アート」というものに対して、さまざまなバックグラウンドを持った学生の在for the special public seminar (see p. 9) at the exhibition GAP Open

籍する本専攻ならではの多岐にわたった認識と、知識の更新が相互的に行われた。

Studio @ Chinretsukan Gallery. He participated in a discussion withthe students on the processes that led him to maintain a relationshipwith art and his thoughts on the current state of art. Due to the diverse
backgrounds of GAP students, a lively discussion took place whereinvaried understandings of contemporary art was exchanged andknowledge were mutually renewed.

topics ranging from Buddhist art to related historical events. Students
visited Professor Yabuuchi ʼs laboratory and observed Buddhist statues
undergoing restoration as well as the replicas created in the process.
Fully utilizing the resources available within the university, this class
was a hands-on introduction into the world of Buddhist art: somethingthat is rarely encountered in daily life today for both international andJapanese students.

036

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

日本アート概論

Introduction to Japanese Art

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

日本アート概論

Introduction to Japanese Art037

アートコミュニケーション

その他の講義・課外授業

Other Lectures and Extracurricular Activities

特別講演会

Art Communication

海外の連携校との交流や共同制作をする際に必要なコミュニケーション能力を養うことを目的とした授業。学生のレベルに合わせて英語の語学力向上を図るだけでなく、英語でのポートフォリオや自己紹介の準備、スピーキングに重点を置いたディベート形式の授業、
ラ
イティング演習などを行うことで、
アーティストとして世界を舞台に活動するために必要なコミュニケーション能力とは何か、それぞれの方法を見つけることを目指す。

Art Communication course aims to cultivate the communication skills necessary for each student to engage incultural exchange and creative practice with students from art schools abroad. In addition to improving students
English language skills at their respective levels, activities such as classroom debates, writing assignments andportfolio presentations identify the communication skills necessary for students to thrive as artists on the world stageand encourage them to seek their own methods of effective communication.

Special Lecture

特別講演会｜上野千鶴子「アートとジェンダー」

Special Lecture ｜ Art and Gender

日時｜ 2018 年11 月12 日 18:00 ― 20:00

Lecturer ｜ Chizuko Ueno

会場｜上野校地中央棟第 1 講義室

Date ｜ 18:00 ― 20:00, November 12, 2018

企画・進行｜荒木夏実（GAP 専攻 准教授）

Venue ｜ Lecture room 1, 1F Chuo-Building, Ueno Campus

通訳｜田村かのこ、
長坂有希

Facilitator ｜ Natsumi Araki (Associate Professor, GAP)

主催｜東京藝術大学美術学部先端芸術表現科、
大学院美術研究科 GAP 専攻

Interpreters ｜ Kanoko Tamura, Aki Nagasaka―

Organized by ｜ Department of Inter-Media Art / GAP, Graduate School

ジェンダー研究のパイオニアであり、指導的な理論家である社会学者の上野of Fine Arts, TUA

千鶴子氏を招いてレクチャーを開催。アートの中で女性はどのように描かれ―てきたのか。見る男性、見られる女性というジェンダーの非対称性は、表象世In this lecture, we invited Dr. Chizuko Ueno, who is one of the

アートコミュニケーション｜セミナー

Art Communication ｜ Seminar

界の伝統、そして社会通念の中に当たり前のように存在する。しかし、最近のpioneering researchers specializing in gender and is also a leading

開講期間｜ 2018 年 4 月 13 日― 7 月26 日

Course period ｜ April 13 ― July 26, 2018「#MeToo」
運動の影響もあり、
アーティストとモデルの関係など、表現活動がtheorist and sociologist. How have women been portrayed within the

担当教員｜田村かのこ

Instructor ｜ Kanoko Tamura

はらむ暴力性は日本でも意識されるようになってきた。本講演会では、
セクシャ

realm of art? Gender s asymmetry, the man s view and the viewed

参加学生数｜ 17 名

No. of Participants ｜ 17

リティ、
ナルシシズム、
ヌードや性器の表象、眼差しに宿る政治性など、あらゆる

woman, is a traditional representation as well as a concept that is seen――

角度からジェンダーと表現の関係について鋭く切り込み、
古くて新しいテーマ

to be the norm by the current society. However, the undercurrent

修士 1 年生のユニットプログラムと連動して、英語で行われる交流プログラムにIn tandem with the Unit Program for ﬁrst-year students, this course

であるアートとジェンダーについて、今日的視点から考える機会となった。

of violence that exists in artistic expressions, like the relationship

必要なコミュニケーションの基礎力を養い、
自己紹介資料を準備するクラス。初aimed to nurture basic communication skills and help prepare self-

between the artist and the model, has started to be reconsidered in

級（B）、
中・上級（A）とレベル別に開講し、学生の英語力に合わせた内容を組んだ。

introductory materials necessary for the joint classes held in English.

Japan as well, due to recent movements like #MeToo. This lecture

4 月から 7 月にかけて行ったこの授業では、ユニットプログラム提携校との共Classes were offered at two levels̶Beginner (B) and Intermediateprovided an opportunity to examine the relationship between gender

同授業を想定し、英語のポートフォリオと自己紹介プレゼンテーションを制

and expression from various angles including, sexuality, narcissism,作。資料準備の過程で、英語の読み書きに必要な表記ルールの基本や、
アーティ& Advanced (A)̶according to the English ability of the students.
Held from April to July, students prepared English portfolios

symbolism of nude and sexual organs and the politics that exists

スト・ステートメントの書き方、効果的な自己紹介の方法などを学んだほか、and self-introductory presentations to be shared during the Unitin the gaze in order to think about an old but new theme of art andニュース記事についてのディスカッションや、
海外から日本を訪れる学生に紹Program with partner institutions. From this process, students

gender from a contemporary point of view.

介したい場所を発表するなど、自分の意見を英語で伝える練習を重ねた。

learned the basic rules for English writing and reading, how to write―――
プロフィール｜ Proﬁleartist statements and effective ways of giving self-introductory

上野千鶴子［社会学者］
東京大学名誉教授。認定 NPO 法人ウィメンズアクションネットワーク（WAN）
理事長。1948 年富山県生まれ。京都大学大学院社会学博士課程修了。平安女学院短期大学助教授、シカゴ大学人類学部客員研究員、京都精華大学助教授、
国際日本文化研究センター客員助教授、ボン大学客員教授、コロンビア大学客員教授、
メキシ
コ大学院大学客員教授などを経る。東京大学文学部助教授（1993 〜 1995 年）、
東京大学大学院人文社会系研究科教授（1995 〜 2011 年）。2011 年度から 2016 年度まで、立命館大学特別招聘教授（2011 〜 2016 年）。
2011 年より認定 NPO 法人ウィメンズアクションネットワーク（WAN）理事長。

presentations. Furthermore, they practiced communicating their
アートコミュニケーション｜エッセイ・ライティング

opinions in English through discussions of news articles and開講期間｜ 2018 年11月13 日― 12 月17 日

presented on places they want to introduce to the students visiting

担当教員｜田村かのこJapan from overseas.

参加学生数｜ 17 名―
ライティングの基礎を学ぶクラス。序論、本論（3 段落）、
結論から成る 5 段落エッ
セイの形式に沿って、自分の興味がある事柄についてエッセイを書く練習を行った。まず 5 段落エッセイの基本構造と参考文献の書き方について例を参照しながら学び、アウトラインを作成。下書きしたエッセイを教員が添削し、フィードバックをもとに最終原稿にまとめた。授業最終日にはエッセイの内容を限られた時間とスライド数で効果的に発表する課題が設けられ、教員だけでなく学生同士も活発に意見交換を行った。
セミナーと同様に初級（B）、
中・上級（A）とレベル別に開講した。

Chizuko Ueno
Sociologist / Emeritus Professor, Tokyo University / Chief Director, NPO WAN (Women s Action
Network)
Born in Toyama, 1948. Received PhD. in sociology from Kyoto University. Her academic
career includes Associate Professor of Heian Jyogakuin, Visiting Researcher of Departmentof Anthropology, University of Chicago, Associate Professor of Kyoto Seika University,
Visiting Associate Professor of International Research Center of Japanese Studies,
Visiting Professor of University of Bonn, Visiting Professor of Colombia University, Visiting
Professor of Colegio de México, Associate Professor of Faculty of Letters, The University ofTokyo(1993-1995), Professor of Graduate School of Humanities and Sociology, The Universityof Tokyo(1995-2011), Short- Term Guest Professor, Ritsumeikan University(2011-2016).
Chief Director of NPO WAN (Women s Action Network) since 2011.

Art Communication ｜ Essay Writing
Course period ｜ November 13 ― December 17, 2018
Instructor ｜ Kanoko Tamura
No. of Participants ｜ 17―

In this course, students learned the basics of essay writing. Using
the ﬁve-paragraph format, which consists of an introduction, mainargument (three paragraphs) and a conclusion, they practiced writing
essays on themes that interest them. Students created an outline
based on the ﬁve-paragraph format and learned how to cite references.
After the instructor edited the ﬁrst drafts, they revised their essays andsubmitted a ﬁnal draft. For the last day of class, students were asked
to give a presentation on the content of the essay within a limited
amount of time and number of slides. There was a lively exchange ofcomments and feedback not only with the instructor but also between
the students. As with the Art Communication Seminar, this class wasoffered in two levels: Beginner (B) and Intermediate & Advanced (A).

038

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

アートコミュニケーション

Art Communication

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

その他の講義・課外授業

Other Lectures and Extracurricular Activities039

その他の講義・課外授業

アーツスタディ・アブロードプログラム

Other Lectures and Extracurricular Activities

Arts Study Abroad Program

ベトナム｜｜期間｜ 2018 年 11 月 19 日― 11 月 23 日

｜ Period ｜ November 19 ― 23, 2018
Vietnam ｜――ベトナムのホーチミンでの活動は、ベトナムの現代アートシーンを牽引し、
国際

The activities in Ho Chi Minh City consisted of a program conducted by
Dinh Q. Lê, an internationally acclaimed artist and a leading ﬁgure in the
Vietnamese art scene. While Dinh is active on the international stage,
presenting his work in exhibitions such as his solo show at the Mori
Art Museum in 2015, he is also dedicated to educating young artists. In
Japan, he organized mentorship programs and workshops for emerging
artists at Tokyo Wonder Site, a residence facility. Dinh left Vietnam as achild due to the occupation of North Vietnam, and grew up in the UnitedStates. Upon witnessing inaccurate, racist portrayals and understandingsof Vietnamese culture in ﬁlms, he began his artistic career by creating
works based on the identity of Vietnam, and the problems that the country
faces. He continued his art practice after returning to Vietnam, and has
introduced the Vietnamese art scene to the world; and to Vietnam, theglobal art scene. He has nurtured many young artists, and for the students
studying in Japan, it was a valuable experience to learn directly from anartist who has taken on the problems of Asia as a personal issue.
Dinh created Vietnam s ﬁrst contemporary art center Sàn Art, where hehas organized residency programs and invited guest curators to foster
new talents and promote international exchange. Tran Minh Duc is oneof the many young artists to emerge from Sàn Art and it was a good
opportunity for the students to meet with Tran and come to know the
work of an artist who is closer in age.
The group also visited The Factory Contemporary Arts Centre, an
art center directed by Zoe Butt, a former Sàn Art director and one of
the curators for the Sharjah Biennial 14 opening in March 2019. They
conducted research based on their individual interests and discoveries
drawn from the lectures and tours. The trip to Vietnam became a vital
opportunity to learn about the perspectives of artists under a socialist
government, the difﬁculties they experience and the relationship between
art and historical events such as the Vietnam War and the current social
environment.

的に活躍するディン・Q・レ氏を中心にプログラムを行った。
ディン氏は 2015 年森美術館での個展や国際的な舞台での発表を精力的に開催する一方、後進の育成にも力を注いでいる。日本でも東京のレジデンス施設旧トーキョーワンダーサイトにおいて、若手作家へのメンタリングプログラムやワーク
アーツスタディ・アブロードプログラム（ASAP）｜

Arts Study Abroad Program (ASAP) ｜ショップで後進の指導にも大きな成果を残している。ディン氏は幼い頃に北ベグローバルアートにおけるアジア現代美術の現在

Current State of Asian Contemporary Art in the Global Context

トナムの侵攻とともに難民としてベトナムを去り、アメリカで育った。大学時代

開講期間｜ 2018 年 11 月19 日― 11 月 30 日

Course period ｜ November 19 ― 30, 2018に映画におけるベトナム人差別にもとづいた間違った表現や理解を目の当たり

担当教員｜今村有策（GAP 専攻 教授）、
小沢 剛（美術学部先端芸術表現科 教授）

Instructors ｜ Yusaku Imamura (Professor, GAP),にし、ベトナムのアイデンティティとベトナムの抱える課題を自らのテーマとし

渡航国｜ベトナム（ホーチミン）、タイ（バンコク）

Tsuyoshi Ozawa (Professor, Inter-Media Art, Faculty of Fine Arts)

た作品作りを出発点としてアーティストの活動を始めた。ベトナムに帰国して参加学生数｜ 9 名（GAP 専攻学生 5 名、先端芸術表現科学生 4 名）Countries Visited ｜ Vietnam (Ho Chi Minh City), Thailand (Bangkok)

からもアート活動を続け、世界にベトナムのアートシーンを伝え、ベトナムには―No. of Participants ｜ 9 (5 GAP Students, 4 Inter-Media Art Students)

世界のアートシーンを伝えて若手アーティストを育成してきた。アジアの課題

学生の海外での芸術文化体験活動を促進する実践型教育プログラム「アーツス―と現在を今も個人の課題として抱えながら制作を続けるアーティストから直接

タディ・アブロードプログラム（ASAP）」の枠組みを使い、東南アジアにおける現A research trip to explore the current state of contemporary art in

学ぶことは、
今の日本で学ぶ学生にとって非常に貴重な機会となった。

代アートの現状を知る研修旅行を実施した。事前授業として、
小沢剛教授を中心

Southeast Asia was organized under ASAP (Arts Study Abroad

ディン氏はベトナム初の現代アートセンター「サン・アート」
を作り、
そこにおい

に学生がアジアをどのようにイメージしているのかドローイングで描くことや、

Program), an initiative designed to promote arts and cultural studyて人材育成、
海外のキュレーター招聘やレジデンスによる国際交流を行ってき各学生の訪問地のリサーチを共有するなどの授業を行い渡航の準備を進めた。

overseas. Professor Tsuyoshi Ozawa led the preparatory classes andた。その施設での活動を経て、若手から経験を積み成長しているアーティスト

渡航先では、
まずベトナムのホーチミンを訪れ、ベトナムのアートシーンを牽引

workshops, during which students created drawings of how theyも多い。トラン・ミン・ドゥック氏もそのひとりで、学生とも世代が近い彼の活

タイでしてきた国際的に活躍するディン・Q・レ氏を中心にプログラムを行い、view Asia and shared research on their destinations. The students

動を知ることや彼との交流自体も良い機会となった。

は国際交流協定校のシラパコーン大学の同世代学生との共同授業や現地で活動

ﬁrst visited Ho Chi Minh City, Vietnam, where the program was

そのほか、
元サン・アートのディレクターで 2019 年 3 月に開催された「シャルするアーティストとのワークショップ、
キュレーターによるレクチャー、
バンコ

conducted mainly by Dinh Q. Lê, an internationally acclaimed artist

ジャ・ビエンナーレ 14」のキュレーターのひとりであるゾエ・ブット氏がディレク・アートビエンナーレの視察を行った。

who has led the Vietnamese art scene. In Thailand, they participated

クターを務めるアートセンター「ザ・ファクトリーコンテンポラリーアーツセ

今回のプロラムでは、
アーティストやキュレーター、
オーガナイザーなど個人とin joint classes with students of Silpakorn University, one of TUA sンター」
を訪問したり、各自がこれまでのレクチャーやツアーで経験したことをの直接の出会いからの学びを重視して授業構成をした。単なる視察や旅行とはinternational partnership schools. Classes included workshops with

もとに、自らの課題や新たな発見にもとづいて各自でリサーチを行うなどした。

異なり、アートに携わる現地の生の声を聞くことができる経験は、
参加学生の今local artists, lectures from curators, and a visit to the Bangkok Biennial.

ベトナムでの滞在は、
自由な表現の難しい社会主義国で活動するアーティスト

後の制作態度や方向性に大きな示唆を与える機会になると同時に、直接的な出The program was designed to enable students to learn directly from

たちの視点と活動、
ベトナム戦争の歴史や現代の社会状況とアートの関わりに

会いは学生が今後国際的に活動する際に大きな力となる。

meeting artists, curators and organizers in person. Unlike simple visits

ついて学ぶ機会となった。

and trips, the students were able to hear the voices of those who workin the arts, which informed their art practices and creative directions,while also helping to build an international network for the future.

タイ｜｜期間｜ 2018 年 11 月23 日― 11 月 30 日

｜ Period ｜ November 23 ― 30, 2018
Thailand ｜――バンコクでの活動は、本学の国際交流協定校であるシラパコーン大学との共同

The activities in Bangkok centered on a joint class with one of TUA sinternational partnership schools, Silpakorn University, and a workshop
by Thai artist Wit Pimkanchanapong. At Silpakorn University, Professorof Sculpture, Jakapan Vilasineekul led a collaborative class, which was
conducted over the course of three days including the weekend. The
students were asked to research the cities of Bangkok under the ongoing
Bangkok Art Biennial s theme Beyond Bliss, and propose an art project
as a group. Professor Jakapan had prepared three different routes to
explore the city of Bangkok, and TUA students and Silpakorn University
students split into ﬁve groups to conduct research. The groups prepared
their plans in the morning of the ﬁnal day, and gave presentations in theafternoon. Though it was a short workshop of three days, participants
were actively engaged in discussions and proposed interesting projects.
The workshop by Wit Pimkanchanapong took place in the upstream
area of the Chao Phraya river that runs through Bangkok and students
were encouraged to speculate on the city through the river. The group
took kayaks to see canals and temples located around the rivers.
Through experiencing the river s gentle stream and its relationship tothe daily lives of the locals, they learned that many buildings face theriver, and that the relationship between rivers and the metropolis has
been forgotten due to modernization. It was a rare opportunity to learn
Wit s unique perspective, which comes from training in architecture
and working in the intersection of Art and Design. Additionally, students
attended a lecture by Gridthiya Gaweewong, a curator at the Thompson
Art Center and one of Thailand s most internationally active ﬁgures inart, and met with Thailand s most sought-after ﬁlm director, Nawapol
Thamrongrattanarit while continuing their research based on individualassignments. What students experienced in Vietnam, and later inThailand greatly expanded their views of Southeast Asia.

授業と、
タイのアーティストであるウィット・ピンカンチャナポン氏によるワー
クショップが中心となった。
シラパコーン大学では彫刻のジャカパン・ヴィラシニークル教授とともに共同授業を行った。共同授業は週末を含めて 3 日間行い、開催中であった「バンコク・アートビエンナーレ」のテーマである「Beyond Bliss（至福を超えて）」をテーマにバンコクの街中をリサーチして、
アート・プロジェクトをグループで提案するというものとした。事前にジャカパン教授がバンコク市内を歩く 3 種類のルートを用意しており、藝大生とシラパコーン大学生は 5 グループに分かれてリサーチを行った。最終日の午前にプレゼンテーションの準備をし、午後にはグループで発表を行った。3 日間の短いワークショップではあったが、学生たちは積極的に交流を深めながらアイデアを出し合い、興味深い提案がされた。
ウィット・ピンカンチャナポン氏によるワークショップは、川からタイについて考えるもので、バンコク中心部を流れるチャオプラヤ川の上流の地域で行われた。カヤックで川沿いの寺院や用水路をまわり、
チャオプラヤ川の静かな流れと人々の暮らしとの関わりを体験することで、多くの建物が川に向かって作られていることや近代化により忘れ去られている川と都市の関わりについて学んだ。
建築を学び、
アートとデザインの境界線上で多彩に活躍するウィット氏ならではの視線を学ぶ貴重な機会を得ることができた。
そのほかにも、タイで最も活躍し、国際的な活動を行うジム・トンプソン・アー
トセンターのキュレーターであるクリッティア・カーウィーウォン氏のレク
チャー、
タイで最も注目される映画監督ナワポン・タムロンラタナリット氏との交流、参加学生各自の課題にもとづくリサーチなどを行った。ベトナムでの経験とその後のタイでの多様な経験は、
参加学生の東南アジアへのイメージや視野を大きく広げることとなった。

040 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

その他の講義・課外授業

Other Lectures and Extracurricular Activities

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

その他の講義・課外授業

Other Lectures and Extracurricular Activities

041

グローバルアート共同プロジェクト
ユニットプログラム

東京藝術大学 取手・上野校地 施設案内

Buildings and Facilities, Toride & Ueno Campus, TUA

401 スタジオ［取手］｜ Studio 401［Toride］

専門教育棟 104［取手］｜ Studio 104, Senmon Building［Toride］

GAP 専攻専用スタジオ。1 年生と 2 年生が共用する学生の個人制作スペース。
One of the studios exclusively allocated to GAP. First and second-year
students share the space for individual work production.

ユニットプログラムが取手で行われている期間の拠点スペースやクラスルーム、
また講評のための展示場所としても使用。

GLOBALART
JOINT
PROJECTUNIT
PROGRAM

Studio 104 is used during the Toride Session of the Unit Programs and alsofunctions as a classroom and an exhibition space for critiques.

――――

GAP カリキュラムの中核をなすユニットプログラム。
パリとロンドンの美術大学とともに実施された 2018 年度の本プログラムについて、授業内容やスケジュール、成果発表会など詳細をご紹介します。

大学美術館取手館［取手］｜ University Museum［Toride］

GAP ルーム［上野］｜ GAP Room［Ueno］

上野校地と取手校地にひとつずつある大学美術館の取手館。取手で行われる展覧会や講評会のために各科が使用。

上野校地にあるGAP 専攻専用スタジオ。上野で授業が行われる際の拠点として使用。

One of the two university museums located on Ueno and Toride
Campuses, used for exhibitions and critiques.

Unit Program is at the core of the GAP curriculum. The following pages introduce thecourse content, schedule and details of the ﬁnal presentation conducted in 2018 with ourpartner institutions in Paris and London.

A studio/classroom for lectures and workshops that take place on Ueno
Campus.

共通工房［取手］｜ Common Workshops［Toride］
金工工房金工機械室、鋳造室、
金属表面処理室、
木工造形工房、
塗装造形工房、
石材工房、
ガラス工房といった 7 つの工房。GAP 専攻だけではなく美術学部全科の学生が使用できる。それぞれの工房には専門知識を持った教員が在籍しており、大型作品、特殊な機械加工を必要とする制作に対応する設備を備えた工房群。

The Common Workshops are comprised of seven facilities specialized in the following materials and processes: metal, molding and casting, metal surface
treatment, wood, paint, lacquer, stone and glass. The workshops are open to students in GAP and all departments within the Faculty of Fine Arts. Eachworkshop is staffed with highly skilled instructors and the facilities are equipped for producing works that are large-scale or require special machinery.

042 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

GAPカリキュラム 2018
GAP Curriculum 2018

東京藝術大学取手・上野校地 施設案内

Buildings and Facilities, Toride & Ueno Campus, TUA

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program043

グローバルアート共同プロジェクト2018 について

About the Global Art Joint Project 2018

「グローバルアート共同プロジェクト」という東京藝術大
GAP の修士 1 年次の授業の大きな柱となるユニット授業は、

The Unit Program is a core curriculum for ﬁrst-year Master s students at Global Art Practice (GAP). It isalso a part of the Global Art Joint Project within the Graduate School of the Arts at Tokyo University of
the Arts.

学大学院美術研究科のプロジェクトの一部を担っています。
東京藝術大学大学院美術研究科は、2015 年より、
世界の芸術系大学の最高峰であるパリ国立高等美術学校、
ロンドン
芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校、そしてシカゴ美術館附属美術大学とそれぞれ連携し、国際共同授業「グローバルアート共同プロジェクト」
を実施しています。ファインアート分野の教員と学生が、国や大学の枠組みを超えてユニットを組み、ソーシャル・アート・プラクティス（現代アートの社会実践）をテーマに、さまざまな演習を共同で開設していることが特徴です。
約半年間のプロジェクト実施期間中は、教員と学生が日本とパリ、ロンドンを行き来し、両国の文化の共通点や差異を学びながら、
共同授業を行います。各ユニットのプロジェクトテーマを糸口に、社会参加を前提としたフィールドワーク
やワークショップ、スタジオ内外での制作活動、レクチャーなどを行うことで、各々が複合的な視野を広げ、その表現を豊かに深めること、そしてその成果を公の舞台で発表することを目指しています。
また、実技・演習・講義のすべてにおいて英語を基本言語とすることで、次世代の人材として世界で活躍することを見据えた経験を培います。

2016 年 4 月に新設されたグローバルアートプラクティス（GAP）専攻は、このプロジェクトの一環として、パリ・ユニット

The Global Art Joint Project at Tokyo University of the Arts was established in 2015 as an international
and trans-institutional curriculum in collaboration with three world-class art institutions: Beaux-Artsde Paris; Central Saint Martins, University of the Arts London; and the School of the Art Institute ofChicago. Faculty, assistants, and students within the Fine Art ﬁeld from these partner institutions andfrom Tokyo University of the Arts together form respective academic units. Each unit conducts joint
courses with an emphasis on social art practice.
During the half-year project period, faculty and students travel between Japan and London; Parisor Chicago, and explore cultural commonalities and differences within the joint course. The theme
assigned to each unit serves as an entry point into collaborative ﬁeldwork, workshops, and work
production both inside and outside traditional studio spaces. This project aims to create opportunities
for students to enrich, deepen, and broaden their perspectives and practices, and present their work toa public audience.
English is designated as the default language for our practical courses, seminars, and lectures, in order
to cultivate experiences that enable students to thrive as next-generation ﬁne arts professionals in a
global context.

とロンドン・ユニットを組み、今年は 3 回目のユニット授業を実施しました。

As part of the Global Art Joint Project, GAP carried out the third round of Paris Unit and London Unit
this year since its establishment in April 2016.

文部科学省国立大学機能強化事業「国際共同プロジェクト」

International Joint Project
granted by the Japanese Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT)
through its Program for Enforcing the Function of National Universities

パリ・ユニット Paris Unit

ロンドン・ユニット London Unit

044 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

グローバルアート共同プロジェクト2018について

About the Global Art Joint Project 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

グローバルアート共同プロジェクト2018について
About the Global Art Joint Project 2018045

東京藝術大学×パリ国立高等美術学校
グローバルアート共同プロジェクト2018

Tokyo University of the Arts and Beaux-Arts de Paris
Global Art Joint Project 2018

パリ・ユニット

Paris Unit

共同授業

Joint Curriculum

開催時期｜ 2018 年 4 月―7 月

Term ｜April ― July 2018

開催場所｜東京藝術大学上野校地、取手校地、
草月会館（東京）、
パリ国立高等美術学校／ BAP（フランス）

Place ｜Tokyo University of the Arts Ueno Campus and Toride Campus, The Sogetsu Kaikan (Tokyo), Beaux-Arts de Paris (France)

参加学生

Participating students

成彧、
井上修志、
シクストゥ・パルク・カキンダ、
大原 由、
櫻木綾子、
敷根功士朗、
徐揚、
アルメイン・トルデラ・ヤピュコ（以上、東京藝術大学）

Tokyo University of the Arts ｜Cheng Yu, Shuji Inoue, Sixte Paluku Kakinda, Yu Ohara, Ayako Sakuragi, Koshiro Shikine,

ガブリエル・モラエス・アキノ、
アナイス・バラス、
ディアンヌ・明子・シェリ、
ティレン・クラパール、
シンチア・ルフェーヴル、
ダニエル・ニコラエヴスキー、

Xu Yang, Armaine Toldera Yapyuco

ヤニス・ウアケッド、
フェリックス・トゥザラン、
ジューン・ヨン・ユ、
ユアン・ユエ（以上、パリ国立高等美術学校）

Beaux-Arts de Paris ｜Gabriel Moraes Aquino, Anaïs Barras, Diane Akiko Chéry, Tilhenn Klapper, Cynthia Lefebvre, Daniel Nicolaevsky,

Yannis Ouaked, Félix Touzalin, Joon-Young Yoo, Yuan Yue

プロジェクト監修

藤原信幸、
今村有策（ともに東京藝術大学）

Project Supervision

ジョアン・エルトン、
グウェンドリン・アラン（ともにパリ国立高等美術学校）

Nobuyuki Fujiwara, Yusaku Imamura (TUA)
Joan Ayrton, Gwendoline Allain (BAP)

教員

毛利悠子、
李 美那（ともに東京藝術大学）

Faculty

エマニュエル・ユイン、
ディディエ・スマン（ともにパリ国立高等美術学校）

Yuko Mohri, Mina Lee (TUA)

マオ・タオ、
イポリット・ジラベール（ともに卓越助教）

Emmanuelle Huynh, Didier Semin (BAP)

新津亜土華（ユニットアシスタント）

Tao Mao, Hippolyte Gilabet (Distinguished Assistant Professor)
Adoka Niitsu (Unit Assistant)

成果発表会
企画名｜ ART AS EXPERIMENT: Performing the School／アートは実験であり、学校はパフォーミングの場である

Final Presentation

会期｜ 2018 年 7 月 21 日 17:30 開場／18:30 開演

Event ｜ART AS EXPERIMENT: Performing the School

場所｜草月会館 1F 石庭

Period ｜21 July 2018, 18:30 / Doors Open 17:30

イサム・ノグチ作「天国」

Venue ｜Indoor Stone Garden Heaven by Isamu Noguchi, The Sogetsu Kaikan

046 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit047

パリ・ユニット｜授業概要

Paris Unit ｜ Course Summary

東京藝術大学（TUA）とパリ国立高等美術学校（BAP）の共同授業「グローバアートの実践（プラクティス）と理論（セオリー）の授業を両立するため、授業

The Global Art Joint Project between Tokyo University of the Arts

On the weekends, students visited Musée Cernuschi and the private

ルアート共同プロジェクト」は、日仏の学生が両国を往来し、対話と協働作業

日本の実験的な美術史（実テーマと関連付けた講義を開講。第 1 セッションは、(TUA) and Beaux-Arts de Paris (BAP) is a joint course centered on thecollection of Gilles Fuchs. Students were able to gain insight into the

によって文化の共通点や差異を学ぶ現代アートの社会実践（ソーシャル・アー

験工房、具体、もの派など）や「名作だけではない、美術史の周縁」と題し、前衛

social practice of contemporary art. In this program, students based incollection of Musée Cernuschi through a guided tour of the exhibition

ト・プラクティス）を行ったものである。本プロジェクトのテーマ「ART AS

美術やあまり知られない現代美術作品を取り上げた内容となった。セッショ

Japan and France visit each other s countries and engage in dialogue

by Curator Mael Bellec.

EXPERIMENT: Performing the School ／アートは実験であり、学校はパ

ン最終日は、
学生と教員がそれぞれの所属校や自らの美術教育の経験についてand collaboration to address cultural commonalities and differences.

フォーミングの場である」
は、学校を実験の場として捉え、両校のヴィジョンやディスカッションし、第 1 セッションを終えた感想や意見を共有した。また、6This year s theme ART AS EXPERIMENT: Performing the School

In order to offer classes based on both art practice and theory,

教育方針が交差し、参加者が自らの学校およびお互いの学校について考察する

月の中間期間の課題について説明があり、18 名の学生はくじ引きで 6 つのトリ

was conceived to examine the intersection of pedagogical visions andlectures related to the project theme were also organized. Theory-

こと、
そしてコラボレーションを通してダンス、
パフォーマンス、
インスタレー

オに分かれた。課題の内容は、エマニュエル教授のワークショップで実践した

policies of the two schools, encourage participants to adopt a criticalfocused classes during the ﬁrst session explored the history ofションの実験を取り入れた共同授業を実施し、作品として結実することを目的「プレイバック」のコンセプトを展開したもので、グループの中のひとりの作品

perspective of their own educational environment and to conduct aJapanese experimental art (such as Jikken Kobo, Gutai and Mono-に考えられた。

をお互いが読み込み、解釈し、何らかの形で自分なりにアウトプットした。そjoint curriculum that incorporates collaborative experiments in dance,ha). Other avant-garde and less well-known contemporary works

してその記録写真・映像はグループのインスタグラムに投稿され、日本での共

performance and installation, resulting in completed artworks.

were introduced in the lecture series titled Not About Masterpieces,

8 students from GAP and 10 from BAP were chosen for a total of 18

students and faculty members took part in a discussion on school

本共同授業は、本学 GAP 専攻より学生 8 名を選考し、BAP から選出された学生

同授業で再会するまでオンラインで共有した。

10 名の計 18 名が参加した。選考にあたっては、本プロジェクトへの志望動機

in the Margins of Art History. On the last day of the ﬁrst session,

や学生の専門性を考慮し、GAP 専攻の全教員 7 名で検討した。担当教員のエ

パリのワークショップで得たムーブメントの言語をさらに
第 2 セッションは、

participating students. All seven faculty members in GAP took part inenvironments and experiences in art education, and shared their

マニュエル・ユイン教授（コンテンポラリーダンサー、振付家）と毛利悠子講師

発展させ、即興的に身体を動かすワークショップを続けた。セッション前半は

the selection of GAP students and reviewed each student s reasons

feedback of the ﬁrst half of the joint course. Furthermore, students

を中心にワークショップを行い、李美那准教授とディディエ・スマン教授によ

主に取手で過ごし、エマニュエル教授の授業を行いながらも、毛利講師の制作

for application. Professor Emmanuelle Huynh (Contemporary Dancer,

were given an assignment based on the concept of playback

るレクチャーや展示鑑賞も開講した。

を中心としたワークショップを実施。スタジオの 6 か所に「水漏れ」の状況をChoreographer) and Lecturer Yuko Mohri led the workshops, while

introduced in Professor Emmanuelle s workshop. Grouped into trios

作り、学生は用意された素材を使って水漏れを止める、という即興的な制作課

Associate Professor Mina Lee and Professor Didier Semin organized

at random, students were asked to interpret and respond to each2018 年 4 月から 5 月は事前授業として、本学参加学生を対象に成果発表会場

題に挑戦。取手授業期間の後半は制作の時間を設け、草月会館での展示に向け

lectures and exhibition tours.

の視察や、
展示鑑賞、
英語のポートフォリオ作成などを行った。共同授業は、第た準備作業に集中した。東京に移動してからは、作品の素材の買い出しや本企

1 セッション（5 月 18 日― 6 月 1 日）をフランスのパリで、第 2 セッション（7 月

画成果発表会の舞台となった草月会館の石庭「天国」を手がけたアーティスト、Preparatory classes for GAP students were conducted in April and9 日― 7 月 22 日）を本学取手校地、上野校地、そして成果発表会場の草月会館で「イサム・ノグチ 〜彫刻から身体・庭へ
イサム・ノグチの回顧展鑑賞を行った。

May 2018. Students visited the venue for the ﬁnal presentation,

実施した。

〜」展は、東京オペラシティアートギャラリーシニアキュレーターで企画担当

took part in exhibition tours and prepared English portfolios. The

In the second session, students further expanded the movement

者の福士理氏の解説を受けながら鑑賞し、作家の理解を深めた。また、ゲスト

ﬁrst session of the joint project (18 May - 1 June) took place in Paris,

vocabulary they acquired in the workshop in Paris and continued

第 1 セッションでは、
エマニュエル教授による即興的なムーブメントのワーク

講師に芸術学を専門とする上崎千氏を招き、会場の歴史や草月アートセンター

France. The second session (9 July - 22 July) was held in the Toride

to explore improvisation. The ﬁrst half of the session was spent in

ショップを主に行い、TUA 学生の自己紹介プレゼンテーションや、BAP 学生とその実験的な取り組みに関する講義を上野校地で開講。

and Ueno campuses of TUA and the Sogetsu Kaikan (the Sogetsu

Toride and Lecturer Mohri led a hands-on workshop focused on

Foundation headquarters) in Tokyo, where the ﬁnal presentation was

artwork production while Professor Emmanuelle continued to lead

performed and installed.

movement classes. In Lecturer Mohri s workshop, deliberate waterのアトリエ見学、パフォーマンス鑑賞、美術館見学などを通して、
第 2 セッショ

other s work in the form of Instagram posts during the intermediate
period in June. This process was documented and shared online until
the group was reunited for the second session in Japan.

ンに向けて交流を深めた。パリでの授業期間中、午前中は体を動かすワーク

第 2 セッション 2 週目は、
主に草月会館で過ごし、実際に成果発表会を行う会場

ショップを実施。体をほぐす動きから始まり、
ウォームアップ後はオブジェをで制作や作品の最終調整およびリハーサルを行い、7 月 21 日に展示・パフォー

利用したりグループで即興パフォーマンスを行ったりと、多様な身体表現に挑

マンス「ART AS EXPERIMENT: Performing the School ／アートは実験

Professor Emmanuelle s improvisational movement workshop waschallenged with the task of creating an improvisational installation to戦した。週末はチェルヌスキ美術館やジル・フックス氏のプライベートコレク

であり、学校はパフォーミングの場である」
を公開。1 日限りの企画となったが、

the main focus of the ﬁrst session, accompanied by TUA students

repair the leak with the objects provided. The latter half of the period

ションを訪問。チェルヌスキ美術館では、学芸員マエル・ベレック氏のコレク

今回の共同プロジェクトを振り
約 120 人を動員。翌日は片付けや搬出を行い、

self-introductory presentations, studio visits to the BAP students

in Toride was reserved for artwork production and students preparedション解説を聞きながら鑑賞した。

返ってディスカッションを行った。

ateliers and public performances, all of which contributed to building

for the exhibition and performance at Sogetsu Plaza. After moving toa deeper relationship amongst the participants in preparation forTokyo, students shopped for materials and visited the retrospective

the second session. In Paris, mornings began with warming up theexhibition of Isamu Noguchi, the artist behind the indoor stone garden

body through brief exercises. As part of the movement workshop,

Heaven at the Sogetsu Kaikan where the ﬁnal presentation took place.

students experimented with a variety of physical expressions, such as

Senior Curator at Tokyo Opera City Art Gallery and the organizer of

performing with objects and creating group improvisations.

the exhibition Osamu Fukushi gave a guided tour of Isamu Noguchi

leaks were created in six places inside a room and students were

– From Sculpture to Body and Garden and students listened to hiscommentary for a more in-depth understanding of the artist. During
the period in Ueno Campus, Sen Uesaki who specializes in Art Theory
was also invited as a guest to give a lecture on the history of Sogetsu
Art Center and the experimental activities and artworks it hosted.
The second week of the session in Tokyo was spent mostly at
the Sogetsu Plaza and students rehearsed and ﬁne-tuned theirwork on site. As the ﬁnal presentation of the joint course, ART
AS EXPERIMENT: Performing the School was held on July 21stand although it was a one-day event, the public installation andperformance was attended by approximately 120 visitors. Students
de-installed the following day and exchanged feedback on the
program.

048 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit049

パリ・ユニット｜タイムライン 2018

Paris Unit ｜ Timeline 2018

【1】事前授業（取手・東京）【3】第 2 セッション（取手・東京）【1】Pre-Session（Toride/Tokyo）

2018 年 4 月 12 日― 5 月 16 日

2018 年 7 月 9 日― 7 月 22 日

12 April - 16 May 2018: TUA Ueno Campus, Toride Campus,

9 July - 22 July 2018：TUA Toride Campus, Ueno Campus, Sogetsu

TUA 取手校地、上野校地、草月会館、国立西洋美術館

TUA 取手校地、上野校地、草月会館、東京オペラシティアートギャラリー

Sogetsu Plaza, National Museum of Western Art

Plaza, Tokyo Opera City Art Gallery

日付

内容

担当教員・講師

場所

ユニットプログラム導入

GAP 教員上野校地（GAP ルーム）

アートコミュニケーション 1

田村かのこ

取手校地（第 2 講義室）

4.25

ユニット準備授業

毛利悠子

草月会館

4.26

アートコミュニケーション 1

田村かのこ

取手校地（第 2 講義室）

4.12
4.13
4.19

4.27

田村友一郎

5.1

田村友一郎
鈴木ヒラク

取手校地
（401 スタジオ）

李美那

国立西洋美術館

鈴木ヒラク

上野校地（GAP ルーム）

田村かのこ

取手校地（第 2 講義室）

ユニット準備授業

5.15
5.16

アートコミュニケーション 1

事前授業としてユニットプログラムの説明、成果発表会の会場視察、美術館訪問、英語の日付

内容

担当教員・講師

場所

Date

7.9

ムーブメントワークショップ、
草月会館視察李美那
エマニュエル・ユイン

取手校地、
草月会館

4.12

7.10

能楽実演授業、
制作ワークショップ、
講義

関根知孝
李美那
エマニュエル・ユイン
ディディエ・スマン

7.11

ムーブメントワークショップ、
講評、
講義

7.12
7.13
7.14

ポートフォリオ作成などに取り組んだ。

7.17【2】第 1 セッション（パリ）7.18

2018 年 5 月 18 日― 6 月 1 日

7.19

BAP 校舎およびパリ近郊

7.20

内容

7.21
担当教員・講師

場所

5.18

共同授業導入、
パフォーマンス見学

李美那
グウェンドリン・アラン

アトリエ・ユイン

5.19

パレ・デ・ボザール展示鑑賞

李美那
ディディエ・スマン

パレ・デ・ボザール

5.20

チェルヌスキ美術館
コレクション展鑑賞

李美那
マエル・べレックチェルヌスキ美術館

5.22
5.23
5.24

ムーブメントワークショップ、
李美那
講義
エマニュエル・ユイン
ムーブメントワークショップ、 ディディエ・スマン
パフォーマンス鑑賞

TUA 学生自己紹介プレゼン

5.25

5.26

5.28

5.29

5.30
5.31

6.1

テーション、
BAP 学生パフォーマンス

7.22

ゲスト講義、
展示鑑賞

毛利悠子
李美那
ジル・フックス

BAP 学生アトリエツアー、
作品プレゼンテーション

毛利悠子
李美那
エマニュエル・ユイン

制作課題の解説、
講義

毛利悠子
李美那
エマニュエル・ユイン
ディディエ・スマン

ユニットテーマについてのディスカッション

藤原信幸
今村有策
毛利悠子
李美那
エマニュエル・ユイン

毛利悠子
李美那
リハーサル、
ゲネプロ
エマニュエル・ユイン
展示、
リハーサル、
成果発表会本番 ディディエ・スマン
片付け、
総評、
搬出

Ueno Campus(GAP Room)

7.9

Movement workshop,
visit to Sogetsu Plaza

Mina Lee
Toride Campus,
Emmanuelle Huynh Sogetsu PlazaArt Communication 1

Kanoko Tamura（Lecture Room 2）

7.10

4.25

Preparatory class

Yuko Mohri

Sogetsu Plaza

Noh workshop,
installation workshop,
lectureTomotaka Sekine
Mina Lee
Ueno Campus,
Emmanuelle Huynh Toride Campus
Didier Semin

4.26

Art Communication 1

Kanoko Tamura

Toride Campus(Lecture Room 2)

7.11

Movement workshop,
critique, lecture

7.12

Movement workshop,
lecture4.19

Yuichiro Tamura

5.1

Yuichiro Tamura
Hiraku Suzuki
Preparatory class

Art Communication 1

Toride Campus(401 Studio)

Mina Lee

National Museumof Western Art

Hiraku Suzuki

Ueno Campus(GAP Room)

Kanoko Tamura

Toride Campus(Lecture Room 2)

A series of preparatory classes were held to visit the performance venue andrelevant exhibitions, and prepare English portfolios.

草月会館

7.13
7.14

Activities

Yuko Mohri
Mina Lee
Toride Campus
Emmanuelle Huynh
Movement workshop,
lecture, artwork production Didier Semin
Movement workshop,
lectureGuest lecture,
exhibition tour

7.17

Movement workshop,
public lecture

ー

7.20

Rehearsal, tech rehearsal

18 May - 1 June 2018: BAP Campus, City of Paris

7.21

Exhibition, rehearsal,
ﬁnal presentation

7.22

De-install, feedback session

Activities

Organizer

Joint project introduction,
performance

Mina Lee
Gwendoline Allain

Atelier Huynh

Venue

5.19

Visit to the exhibition at
Palais de Beaux-Arts

Mina Lee
Didier Semin

Palais desBeaux-Art

5.20

Visit to Musée Cernuschi

Mina Lee
Mael Bellec

Musée Cernuschi

5.22

Movement workshop,
lectureMina Lee
Emmanuelle Huynh
Didier Semin

5.24

Movement workshop,
performance

5.25

Self-introductory
presentation by TUA
students,
performance by BAP
student

Mina Lee
Emmanuelle Huynh

5.26

Visit to the private
collection of Gilles Fuchs

Yuko Mohri
Mina Lee
Gilles Fuchs

5.28

BAP student studio tour,
presentations

Yuko Mohri
BAP Student
Mina Lee
Studios
Emmanuelle Huynh

5.29

Yuko Mohri
Explanation of assignment, Mina Lee
Room 1DlectureEmmanuelle Huynh
Didier Semin

5.30

Movement workshop,
student presentations,lecture5.31

Movement workshop,
faculty presentations,
Announcement of
assignment

6.1

Feedback discussion on
the joint program

アトリエ・ユイン

各学生アトリエ

講義室 1D

アトリエ・ユイン

Sogetsu Plaza
Ueno Campus

Discussion, rehearsal【2】First Session（Paris）

5.18

Venue

7.16

7.19

Date

Organizer

Sen Uesaki
Osamu Fukushi
Ueno Campus,
Mina LeeTokyo Opera
Yuko Mohri
City Art Gallery
Emmanuelle Huynh
Didier Semin

7.18

5.23

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

Toride Campus

草月会館、
上野校地

公開パフォーマンス・展示を完成させた。
草月会館でのおよそ 1 週間の準備期間を経て、ジル・フックス邸

Organizer

4.27

5.16
上野校地、
東京オペラシティ
アートギャラリー

館にあるイサム・ノグチの石庭「天国」
での成果発表会に備え、実験的な作品制作を行った。

Yuko Mohri
Mina Lee
Sogetsu Plaza
Emmanuelle Huynh
Didier Semin

In July, BAP students and faculty members arrived in Japan. The movement
workshops continued at Toride Campus with the addition of experimental
installation and artwork production, as students worked toward the ﬁnal
presentation at Isamu Noguchi s indoor stone garden Heaven in Sogetsu
Kaikan. The public performance and exhibition opened after a week ofpreparation on-site at Sogetsu Plaza.

Atelier Huynh

Gilles Fuchs
apartment

Yuko Mohri
Mina Lee
Emmanuelle Huynh
Atelier Huynh
Nobuyuki Fujiwara
Yusaku Imamura
Yuko Mohri
Mina Lee
Emmanuelle Huynh

In May, TUA students traveled to Paris and stayed for two weeks. TUA
students toured the BAP studios, visited an exhibition at the school museum,attended guest lectures and participated in workshops by Paris Unit faculty
members.

賞を行い、ゲスト講師による授業、
ユニット担当教員によるワークショップを受講した。

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Date

GAP Faculty
Members

5.15

BAP 学生と教員が来日。取手校地で引き続きムーブメントワークショップを行い、草月会

5 月は TUA 学生が約 2 週間パリに滞在。BAP のアトリエを見学したほか、美術館の展示鑑

050 Global Art Practice 2018

取手校地

ディスカッション、
リハーサル

ムーブメントワークショップ、
学生プレゼンテーション、
講義 毛利悠子
ムーブメントワークショップ、 李美那
エマニュエル・ユイン
教員プレゼンテーション、
課題発表

李美那
毛利悠子
エマニュエル・ユイン
ディディエ・スマン

ムーブメントワークショップ、
―
公開講義

李美那
エマニュエル・ユイン

ジル・フックス氏コレクション
訪問

取手校地、
上野校地

ムーブメントワークショップ、
講義、
移動
上崎千
福士理

7.16

日付

ムーブメントワークショップ、 毛利悠子
講義、
プラン発表
李美那
ムーブメントワークショップ、 エマニュエル・ユイン
ディディエ・スマン
講義、
自主制作

Venue

Introduction

4.13

Activities【3】Second Session（Toride/Tokyo）

パリ・ユニット

Paris Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit051

パリ・ユニット｜成果発表会について

Paris Unit ｜ About the Final Presentation

新たな作品を発想するための豊かな環境づくり、
そのひとつは、常に実験できる場をつくっていくことだ。

Providing a space that allows for constant experimentation is one way to create a rich environment
to conceive new artworks. Schools have the potential to become creative laboratories.

学校は豊かな実験の場となり得る。
上記のコンセプトに従って進んだパリ・ユニットは、
約 5 週間の交流期間中に即興的なムーブメントの構成を実践してきた。その最後の成果発表として、草月会館の協力を得て、草月プラザのイサム・ノグチの石庭「天国」
での発表が実現した。
草月会館は、1958 年の草月アートセンターの設立以来、音楽やパフォーマンスも含め多数の実験的な芸術活動を紹介してきた場であり、その場所で我々の実験の発表ができること自体が、学生にとって大きなモチベーションとなった。
パフォーマンスは約 1 時間。観客が分散して座っている「天国」の中に学生全員が行進して入るところから始まり、
数人ず

Based on the above concept, the Paris Unit composed improvisational movement scores over thecourse of a ﬁve-week exchange. Its ﬁnal presentation was installed and performed at Isamu Noguchi s
indoor stone garden Heaven, with support from the Sogetsu Foundation. Since the establishment of
the Sogetsu Art Center in 1958, Sogetsu Kaikan has introduced a number of artistic activities including
experimental music and performances. The opportunity to present the project outcome at such ahistoric venue added to the motivation of the participating students.

つそれぞれに進行するパフォーマンスがあちらこちらで同時多発する。そこでは取手でのワークショップ期間中に各自が制作した作品も組み込まれ、パフォーマンスと作品が有機的に絡み合った空間が出現した。最後は I need someoneの声でみんなが再び集結し、
ディディエ・スマン教授の古靴を囲んで終了した。
観客も巻き込んで作られた熱い空気は、学生たちに想像以上の感興をもたらし、
パリ・ユニットの大きな成果となった。

The performance was approximately an hour long. It opened with a parade, as students marched into
Heaven where the audience sat scattered on different levels. Multiple group performances unfolded
simultaneously in different corners of the stone garden. The individual pieces created during theworkshop period in Toride were also incorporated into the ﬁnal presentation, resulting in a space
where performance and art objects were organically intertwined. In the ﬁnal scene, the performers
responded to the call, I need someone and gathered around Professor Didier Semin s old shoe.
Performed in close proximity to the audience, the ﬁnal presentation and its highly charged atmospheresparked more excitement and inspiration for the students than they had imagined, bringing Paris Unit
to a close with a great success.

052

手に持つ紙には花の名前が書かれている。

西日が差し込む真夏の夕暮れに開演。

Names of ﬂowers are written on the paper.

The performance opened in the midsummer light at dusk.

ひとりひとりが歩いて舞台に入った。各々が自分の位置で立ち止まり、そして仲間の到着を待った。

開演とともに入り口にあった植物を手で運ぶ。

入場のシーン。パレードにより幕が開いた。

One by one, the students entered the stage. They stopped at their respective positions and waited for the others to arrive.

The plant placed at the entrance was carried inside as the performance
began.

The performance opened with a parade.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit053

会場である草月会館にちなみ、石庭から湧き出る水をつくばいへ運ぶパフォーマンス（写真左上）
や I need someone ! のかけ声によって中心に位置する人間にまわりが寄り集まるといったムーブメント（写真右上）
をはじめ、それまでの共同授業・共同生活の中で芽生えたアイデア、
互いにインスパイアし合う環境であったからこそ生まれた発見のひとつひとつが作品となり、ときには同時進行で舞台上に繰り広げられる展開となった。

054 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

The ideas generated in the joint course and the discoveries made in the mutually inspiring environment were channeled into the final presentation, a performance in which
multiple works unfolded simultaneously on stage. Performers carried water through the stone garden to the tsukubai (water basin), an homage to the Sogetsu Plaza (top left).
The group huddled around the performer in the center, calling out I need someone ! (top right).

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit055

建築を拡げる、
世界を踊る

Prolonging Architecture, Dancing the World

エマニュエル・ユイン

Emmanuelle Huynh

BAP ダンス・スタジオ教授

Professor, Dance Studio, BAP

数年間続く TUA ／ BAP の交流プログラムに参加しないかと大学から声をかけられたとき、再び日本に行ける

When the school asked me to play a part in the history of the TUA/BAP exchange, I
was naturally delighted at the idea of returning to Japan, but above all fascinated by theopportunity of contrasting the artistic visions of two such multiculturally diverse schools thatare nevertheless so geographically and culturally removed from one another. Experience,experimentation, emancipation, community: words used all too often without actually ﬁnding
concrete expression. Such an exchange might afford them new meaning, literally staging
education as art and initiating a process of reﬂection.

ことを当然ながら嬉しく思った。しかしそれ以上に、
こんなにも多文化で多様でありながら、
地理的・文化的には遠く離れた 2 つの大学のアートに対するヴィジョンをぶつけ合うことのできる機会に興味をそそられた。
経験、
実験、
解放、
コミュニティ……。これらの言葉はすべて、
具体的な表現を伴わないまま多用され過ぎている。
このような交流の機会を通じてなら、
文字どおりアートとしての教育を実践し、考察のプロセスを開始し、言葉たちに新しい意味をもたらすことができるかもしれないと考えた。
学校というひとつの生態系、この特異な生物は、教師と学生の出会い、そしてそれぞれの夢と希望に形作られThe school, this eco-system, this singular living being, takes its form from the encounter
between teachers and students and their respective dreams and expectations. When two
schools meet, sets of dreams and expectations come together and sometimes collide.
In this respect, the very title of the exchange is revealing. Art as Experiment and Performing
the School are the titles that each school respectively wanted for the exchange. We ﬁnallydecided to join the two together, connecting them with the punctuation mark :The colon serves as an opening, a method of transit from one to the other.

る。そして 2 つの学校が出会うとき、それぞれに抱える夢と希望が出会い、ときに衝突を起こす。交流プログ
ラムのタイトルがこの関係をよく表している。それぞれの学校が提案してきたタイトルは、「実験としてのアート」と「学校を上演する」。私たちは最終的に 2 つのタイトルを「：」（日本語では「、
」
）
でつなぎ、
「アートは
実験であり、
学校はパフォーミングの場である」とした。読点は一方から他方への自由な行き来を可能にする窓のようなものだ。
私がまずやりたいと考えたのは、
交流のプロセス（最初にフランス、
その後、日本に移り 2018 年 7 月 21 日に草My immediate desire was to consider the exchange itself and its different stages (ﬁrst in France
and then in Japan, up to the ﬁnal presentation at Sogetsu Plaza on 21 July 2018) as the bodily
staging of the artistic visions held by our respective schools. The physical and dance practiceproduced an immersive context that allowed students to contrast these visions live or remotely,
Instagraming their bodies, their imaginations, their objects and producing together.

月会館で最終発表を迎える）
そのものを、それぞれの学校のアート観を身体的に演出したものだと捉えることである。肉体的なダンスを用いた演習は、学生が自分たちのヴィジョンの交換に没入できる環境を生み出し、お互いの前で、もしくは離れていてもインスタグラムを通じてそれぞれの身体、想像力、モノをやり取りし、共同制作を行った。

We learned in situation and by situation. In this respect I found an ally in Yuko Mohri, inventing
proposals after observing the group working in movement, as interested in failed attempts
as in successes. We are both convinced that schools are places for research, trial and artistic
production. Certain students on the Japanese program became transformed in front of myeyes and now want to include performance as part of their work.

私たちはそのような状況の中で学び、状況から学んだ。成功と同じくらい失敗することを重要視する毛利悠子
先生は私の強力な同志となり、学生たちがグループで動く様子を観察してからプロポーザルを作成した。私た
ち 2 人は、学校がリサーチと試行と創作の場であると信じている。日本からの参加者の中には、
まさに私の眼前で変身を遂げ、
パフォーマンスを作品に取り入れたいと自ら提案する者も現れた。

In Toride, I bounced back off a water workshop initiated by Yuko Mohri by suggesting all
students physically invest in an installation conceived of as a long, absurd water leak.
This to-ing and fro-ing provided some of the major moments in our ﬁnal performance.
Collaborative artworks were produced.

取手では、毛利先生が企画した「水」のワークショップに圧倒された。学生たちは水漏れを防ぐという名目のもと、体を張って長くヘンテコなインスタレーションを制作した。この行ったり来たりの試行錯誤は、
私たちの最終発表作品に重要な手がかりをもたらした。作品は皆で作っていくことになった。
李美那先生とディディエ・スマン先生による講義では、
実験的な状況は常に学校の歴史とともにあることを学

In Mina Lee and Didier Semin s theoretical contributions, we recognized experimental situations
that connect us to the history of the schools, inventing their working contexts and their utopias,
learning by chance (serendipity), through joke, failure and mutual learning.

んだ。自分たちの制作環境を作り出し、ユートピアを描き、偶然（またはセレンディピティ）
から学び、
ジョー
クや失敗や相互学習を通じて開拓してきた、学校の歴史と。

Future versions of the exchange should allow students to interact more directly, as well as
encourage our schools to educate students, not solely as artists but also as contributors tosociety, able to embrace and take on the challenges they face. Dance is an art that connects
bodies to one another and produces provisional and powerful communities.
I approached the architect Hippolyte Gilabert to make a ﬁlm that traces the emergence andpeculiarities of such communities.

今後の交流では、学生たちがより直接的にやり取りできるよう考慮すべきであると同時に、2 つの大学は学生たちを単にアーティストとしてだけではなく、社会に貢献する者として教育し、彼らが訪れる困難を受け入れ、乗り越えていけるように努力すべきである。ダンスは、
ひとりひとりの身体をつなぎ、将来につながる力強いコミュニティを作り出す、ひとつの芸術なのである。だから私は建築家イポリット・ジラベールに、学生たちの芸術が立ち現れてくる様とその特異性を、映像に捉えてもらえるように頼んだのである。

056 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit057

パリ・ユニットからの展開

Outcomes of the Global Art Joint Project, Paris Unit――「美術教育におけるパフォーマンスの役割について」

On the Role of Performance in Visual Arts Education

今村有策

Yusaku Imamura

GAP 専攻 教授

Professor, GAP

2018 年度のグローバルアート共同プロジェクトのパリ・ユニットは、協定校のエコール・デ・ボザール・パリ

The curriculum for the Paris Unit was designed in collaboration with Emmanuelle Huynh, theﬁrst professor to teach dance and performance at our partner school, Beaux-Arts de Paris (BAP).
Beginning with her involvement in Maruice Béjart s dance company, Professor Huynh built her
career performing in groups such as the Judson Dance Theater and liberated dance from thelimitations of the stage as one of the founders of postmodern dance. Her wide-ranging work
includes projects with Trisha Brown, research into Anna Halprin s exploration of reality and thehuman condition, and a recent collaboration stemmed from her interest in ikebana (Japanese
ﬂower arrangement).

（パリ国立高等美術学校／ BAP）
で初めてパフォーマンスの教授として着任したエマニュエル・ユイン教授とともにプログラムを作成・実施した。
ユイン教授は、ベジャールのカンパニーへの参加を皮切りに、ジャドソン・ダンス・シアターなどを経てパ
フォーマーとしてのキャリアを積み、同時にポスト・モダンダンスの祖としてダンスをステージの芸術舞踊から解放し、
現実あるいは人間の問題としたアンナ・ハルプリンの研究やトリシャ・ブラウンとの交流を通した研究にも取り組んでいる。日本の生け花にも興味を持ち、数年前には生け花とのコラボレーション作品も制作している。

Professor Huynh s workshops started with warmups that drew attention to our own bodies. The
exercises developed from movements of an individual body to the resonance of two bodies
or more and heightened the group s awareness of the human presence, relationships and thespaces in between. Although the ﬁnal presentation took the form of a staged performance,
the preceding movement workshops provided new revelations and awakened the senses forthe students, especially those who had previously worked in painting, sculpture or other formsof visual arts without ties to performance. Having witnessed this process, I felt as though I
understood why BAP hired a Professor of Performance for the ﬁrst time in its history. I havebegun to consider the role and signiﬁcance of performance within arts education and for the2019 academic year, it is my hope to devise a new method of arts education through organizing
a performance workshop open to TUA s Faculty of Fine Arts that could similarly beneﬁt nonGAP students.

その彼女のワークショップは、
まず自らの身体を気づかせることから始まった。ひとりの身体の動きから、2人、そして複数人での身体の呼応をテーマとしたワークショップが展開され、人間存在と関係性、そこに生まれる空間などに対する意識を研ぎ澄ましていった。最終的な発表は、ある意味でステージ的に作品化されていたが、それまでの身体と意識、関係性を意識化させるワークショップは、
パフォーマンスとは無縁に絵画や彫刻という視覚芸術を学んできた学生たちにとっては、
とても新鮮な驚きに満ちた経験であり、新たな感覚や意識を覚醒させることになった。
そのプロセスを見て、なぜボザールが歴史上初めてパフォーマンスの教授を採用したのかが、私にはわかったような気がした。そこで、このワークショップを GAP に留めずに、
美術教育におけるパフォーマンスの役割、あるいは意義として、
東京藝術大学美術学部全体において展開することで、学生の感覚を開くことができるのではないかと考え始めている。そうしたことから、2019 年度のプログラムにおいては、
美術学部全体の参加が可能なワークショップを開催し、それを検討することによって今後の新しい美術教育のメソッドを開発できないかと考えている。

058

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit059

パリ・ユニット｜教員・講師プロフィール
Paris Unit ｜ Faculty and Lecturer Proﬁles

―――

―――

エマニュエル・ユイン｜

Emmanuelle Huynh ｜Professor, Dance Studio, Beaux-Arts de Paris. Half Vietnamese-half French,
Emmanuelle Huynh studied philosophy (DEA at Pantheon Sorbonne) anddance (Mudra Béjart/Brussels). After working with Hervé Robbe, Odile
Duboc, she beneﬁted from a Villa Medicis scholarship for a project inVietnam in 1994. Upon her return, she created the solo Múa, which inscribedin the heart of her work, multidisciplinary collaboration with artists fromdifferent ﬁelds (1995). Shinbai, le vol de l âme with Ikebana master Seiho
Okudaira was created in 2009, Spiel with butoh choreographer Akira Kasai in
2011. She managed the National Center for Contemporary Dance (CNDC) in
Angers from February 2004 to December 2012, and restructured the school,
notably by creating a new master s degree called "Essais", offering a dance,
creation, and performance training program. She also initiated Schools ,an international meeting of contemporary dance and art schools (2009,2011 and 2013), allowing schools to perform their teachings. In September
2016, she was appointed Professor in the ﬁeld of choreography, dance andperformance at Beaux-arts de Paris.

パリ国立高等美術学校 ダンス・スタジオ教授。ベトナム人とフランス人の両親の間に生まれる。パンテオン・ソルボンヌ大学にて哲学を学び、研究深化学位（DEA) を取得。
また、振付師モーリス・べシャールがベルギー・ブリュッセルに設立した学校ムドラにてダンスを学ぶ。エルヴェ・ロブ、
オディール・デュボックと共演した後、1994 年にヴィラ・メディチ海外研究奨学金を得てベトナムに渡り、創作活動を行う。ベトナムから帰
国後、自身のダンスの象徴でもある「異分野のアーティストとのボーダーレスなコラボ」1995）
を発表。2009 年、「心奪 (Shinbai)
レーション」
をベースとしたソロ作品「Múa（〜魂の略奪、あるいは飛翔〜」
で生け花師範・奥平清鳳と共演。2011 年、「SPIEL/ シュ
ピール・遊戯」で舞踏家・笠井叡と共演。2004 年 2 月から 2012 年 12 月にかけて、フの芸術監督を務め、
ダンス、
創造活動、
パ
ランス・アンジェ国立振付センター（CNDC）
を設立し、同センターの改革に貢献
フォーマンスを習得する修士プログラム「Essais」
および 2013 年には、世界各国のコンテンポラリー・ダンスおした。2009 年、2011 年、よびアートスクールが集まり、教育内容を披露する国際会議「Schools」を企画開催。

2016 年 9 月、パリ国立高等美術学校教授就任。同校にてコレオグラフィー、ダンス、パ
フォーミングアートを担当。

1

2

3

4

5

6

―――
ディディエ・スマン｜―――

フランス・アルザス地方アグノ生まれ。
パリ国立高等美術学校 美術史教授。1954 年、

Didier Semin ｜Professor, Art History, Beaux-Arts de Paris. Born 1954 in Haguenau, Alsace,France. After graduating in art history at the University of Strasbourg, Didier
Semin began working as a conservator, initially at the Musée des Sables
d Olonne, then at the Musée d art moderne de la Ville de Paris, and lastly at
the Musée national d art moderne (Centre Pompidou), Paris, where he was
responsible for the collection of contemporary art until 1998. Since 1999 hehas been teaching at Beaux-Arts de Paris. Most recent publications include
Duchamp: the Paradigm of the Cartoon, Cully, Verlag für moderne Kunst,
KMD ̶ Kunsthalle Marcel Duchamp ｜ The Forestay Museum of Art: N°
17, 2015. Le Film et le champ de bataille, Samuel Fuller, The Big Red One,
Paris, L Échoppe, 2017.

ストラスブール大学で美術史を学んだ後、
レ・サーブル＝ドロンヌ美術館（Musée des、
パリ市立近代美術館にてコンサバターを歴任した後、1998 年まで国立Sables d Olonne）
近代美術館（ポンピドゥー・センター）にて現代美術作品のコンサバターを担当。1999 年からパリ国立高等美術学校にて教鞭をとる。最近の著書に、「Duchamp: the Paradigm（」2015 年, Verlag für moderneof the Cartoon（デュシャン：風刺画のパラダイム）
Kunst, KMD ̶ Kunsthalle Marcel Duchamp ｜ The Forestay Museum of Art:「
、Le Film et le champ de bataille, Samuel Fuller, The Big Red One（映N°17 刊）
画と戦場：サミュエル・フラー監督 最前線物語 ）（」2017 年、LÉchoppe 刊）などがある。
―――
東京藝術大学藤原信幸｜ GAP 専攻 専攻長・教授
今村有策｜ GAP 専攻 教授―――

毛利悠子｜ GAP 専攻 講師

Tokyo University of the Arts
Nobuyuki Fujiwara ｜ Course Leader, Professor, GAP
Yusaku Imamura ｜ Professor, GAP
Yuko Mohri ｜ Lecturer, GAP
Mina Lee ｜ Associate Professor, GAP

李 美那 ｜ GAP 専攻 准教授―――
パリ国立高等美術学校
ジョアン・エルトン｜教育部 責任者
グウェンドリン・アラン｜国際交流課 責任者

―――

―――

Beaux-Arts de Paris
Joan Ayrton ｜ Dean of Studies
Gwendoline Allain ｜ International Relations Ofﬁcer

ゲスト講師（フランス）
マエル・ベレック｜チェルヌスキ美術館 学芸員
ジル・フックス｜アートコレクター、
フランス現代美術国際化推進会 会長―――

Guest Lecturers (France)
Mael Bellec ｜ Curator, Museé Cernuschi
Gilles Fuchs ｜ Art Collector; President, Association for the International
Diffusion of French Art―――
ゲスト講師（日本）
関根知孝｜東京藝術大学音楽学部邦楽科 教授
上崎 千｜芸術学
福士 理｜東京オペラシティアートギャラリー シニアキュレーター

―――

Guest Lecturers (Japan)
Tomotaka Sekine ｜ Professor, Department of Traditional Japanese Music,
Tokyo University of the Arts
Sen Uesaki ｜ Art Theory
Osamu Fukushi ｜ Senior Curator, Tokyo Opera City Art Gallery｜1 ｜ BAP 校地内で即興パフォーマンスを実践中。｜2｜体の動きを速めていくウォームアップの授業。｜3｜ BAP で行われたプレゼンテーションの様子。
｜4｜パリにてジル・フックス氏より貴重な話を聞く。｜5｜取手で行われた「水漏れ」のワークショップ。｜6｜草月会館にて成果発表会のリハーサル風景。
｜1 ｜ Improvisational performance on campus at BAP ｜2｜ Gradually accelerating the body movements to warm up. ｜3｜ Student presentations at BAP｜4｜ A rare opportunity to meet Gilles Fuchs in Paris ｜5｜ Water leak workshop in Toride ｜6｜ Rehearsal before the ﬁnal presentation at Sogetsu Plaza

060 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit061

東京藝術大学×ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校
グローバルアート共同プロジェクト2018

Tokyo University of the Arts and Central Saint Martins, University of the Arts London
Global Art Joint Project 2018

ロンドン・ユニット

London Unit

共同授業

Joint Curriculum

開催時期｜ 2018 年 4 月― 9 月

Term ｜April - September 2018

開催場所｜東京藝術大学上野校地、取手校地、
恐山（青森県）、
六ヶ所村（青森県）、
飯館村（福島県）、
浪江町（福島県）、

Place ｜Tokyo University of the Arts, Ueno and Toride Campus; Osorezan (Aomori); Rokkasho village (Aomori);、
香港大学（香港）、
大館（香港）、深圳（中国）
ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校／CSM（イギリス）
HART Haus（香港）、
CHAT/MILL6 Foundation（香港）、M ＋（香港）、

Iitate village, Namie town (Fukushima); Central Saint Martins, University of the Arts London (UK); Hong Kong University (HK); HART Haus (HK);Tai Kwun (HK); CHAT/MILL6 Foundation (HK); M＋ (HK); Shenzhen (China)

参加学生

安達七佳、
アブラハム・ベンフメア・アリサ、
李 知恩、
加藤康司、
勝俣比加里、
黒岩奈海、
唐 菀蔚、FREDDY×Mogumoguoisii、
庄 英千（以上、東京藝術大学）

Participating students

ジュリア・カッチートッロ、
ケイシュンダ・カロランヌ・マドリー・カーティス、
ミア・ジョーダン・コーマック、
ジュリア・マリア・グロス、
ペネロペ・フィリス・ハートリー、Tokyo University of the Arts ｜Nanaka Adachi, Abraham Benjumea Ariza, Lee Jeunne, Koji Kato, Hikari Katsumata,

ララ・マストロフィーニ、
クリストファー・ロバート・ピアソン、
ムハンマド・ファージャル・ラート、
ヤン・シューアン（以上、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校）

Nami Kuroiwa, Yuen Wai Vanessa Tong, FREDDY×Mogumoguoisii, Yingqian Zhuang
Central Saint Martins, University of the Arts London ｜Giulia Cacciuttolo, Keishunda Carolanne Madree Curtis, Mia Jordan Cormack,

プロジェクト監修

Julia Maria Gros, Penelope Phyllis Hartley, Lara Mastroﬁni, Christopher Robert Pearson, Muhammad Fajrur Rahmat, Hsuan Yang

藤原信幸、
今村有策（ともに東京藝術大学）
ポール・ヘイウッド（ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校）

Project SupervisionNobuyuki Fujiwara, Yusaku Imamura (TUA)

教員

Paul Haywood (CSM)

篠田太郎、
荒木夏実（ともに東京藝術大学）
アリソン・グリーン、
エイミー・クラーク（ともにロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校）

Faculty

菊間雄一郎（卓越助教）

Taro Shinoda, Natsumi Araki (TUA)

マギー・ウォン（香港コーディネーター）

Alison Green, Ami Clarke (CSM)

チェン・バイチー（深圳コーディネーター）

Yuichiro Kikuma (Distinguished Assistant Professor)
Maggie Wong (HK Coordinator)

成果発表会

Chen Baiqi (Shenzhen Coordinator)

企画名｜ Re: mind the GAP
会期｜ 2018 年 9 月 5 日

Final Presentation

場所｜ HART Haus 香港島堅尼地城（ケネディタウン）駅より北方向へ約 100 メートル

Event ｜Re: mind the GAP
Period ｜5th September 2018
Venue ｜HART Haus 3/F, Cheung Hing Industrial Building, 12P Smithﬁeld, Kennedy Town

062

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

063

ロンドン・ユニット｜授業概要

London Unit ｜ Course Summary

東京藝術大学（TUA）とロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校（CSM）の共同授業「グローバルアート共同プロジェクト」

The Global Art Joint Project between Tokyo University of the Arts (TUA) and Central Saint Martins, University of theでは、「歴史とアイデンティティ」
をテーマにプログラムを展開した。

Arts London (CSM) explored the theme History and Identity.

―――

―――

事前授業（取手・東京）

Pre-Session (Toride/Tokyo)

ユニットプログラムの開始に備えるため、「歴史とアイデンティティ」というプロジェクトテーマのもと、リサーチやワークショップ、Students participated in research projects, workshops and lectures based on the theme History and Identity in

レクチャーを開始した。

preparation for the start of the unit project.

―――

―――

第 1 セッション（ロンドンセッション）

First Session (London Session)

CSM のキャンパスで開催されたロンドンセッション（6 月 28 日―7 月 6 日）では、講師のアリソン・グリーン氏とエイミー・クラーク氏

Faculty members Alison Green and Ami Clarke organized lectures and workshops at CSM during the London Session

が講義やワークショップを構成した。作るだけではなく、アイデアを言語化するトレーニングとして、イメージと言葉の関係を図式や(28 June - 6 July). Through diagrams and discussions, students expressed the relationship between images andディスカッションによって表現する授業を行った。

words, learning not only to make artwork but also to verbalize one s ideas.

―――

―――

第 2 セッション（東京・東北セッション）

Second Session (Tokyo/Tohoku Session)

日本でのセッション（8 月 23 日― 8 月 30 日）
は GAP 教員の篠田太郎准教授の企画による東北へのバスツアーから始まった。

The session in Japan (23 - 30 August) began with a bus tour of the Tohoku region planned by GAP Associate

恐山、
六ヶ所村、
福島第一原子力発電所などをめぐる旅は、
大都市とは異質な歴史や精神世界を感じるとともに、
震災や原発について考Professor Taro Shinoda. The group stopped at Osorezan, Rokkasho village and the Fukushima Daiichi Nuclear Powerえる機会となった。上野校地では、本学大学院国際芸術創造研究科の毛利嘉孝教授の授業において、香港を中心とした東アジアのポップ

Station, and experienced the history and spirituality of a place that vastly differs from a large city. The trip also offered

カルチャーとその歴史的背景について考察し、アーティスト山本高之氏のワークショプでは両校の学生がより一層の親交を深め、
最終

an opportunity to reﬂect on earthquake disasters and nuclear power. At Ueno Campus, Professor Yoshitaka Mōri of

セッションへと備えた。

TUA s Graduate School of Global Arts gave a lecture on East Asian pop culture and its historical background witha special focus on Hong Kong. Takayuki Yamamoto was also invited as a guest to lead a workshop, during which―――

students became better acquainted with one another as they worked toward the ﬁnal session.

第 3 セッション（香港セッション）
香港セッション（8 月 31 日― 9 月 6 日）では、座学だけではなく、香港という活気あふれる街そのものを教材として、学生それぞれが―――リサーチを行った。展覧会形式で成果を発表し、
壁画、
地図、
サウンド、
料理、
トークイベントなどの多様な表現をゲストに公開した。

Third Session (Hong Kong Session)
During the Hong Kong Session (31 August - 6 September), the students worked on individual research outside theclassroom and learned from the energetic city itself. The ﬁndings culminated in an exhibition where a variety of art
forms were shown: murals, maps, sound, food and talk events were presented to the guests.

064 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

065

ロンドン・ユニット｜タイムライン 2018

London Unit ｜ Timeline 2018

【1】事前授業（取手・東京）【3】第 2 セッション（東京・東北）【1】Pre-Session (Toride/Tokyo)【3】Second Session (Tokyo/Tohoku)

2018 年 4 月12 日― 6 月13 日

2018 年 8 月 23 日― 8 月 30 日

12 April - 13 June 2018: TUA Ueno Campus, Toride Campus

23 - 30 August 2018: TUA Ueno Campus, Osorezan, Rokkasho village,

TUA 取手校地、上野校地

TUA 上野校地、恐山、六ヶ所村、福島第一原子力発電所およびその周辺など

日付

4.12

内容

担当教員・講師

ユニットプログラム導入

GAP 教員

6.5
6.6
6.11
6.13

日付

内容

担当教員・講師

ユニット準備授業

田村友一郎
鈴木ヒラク

プロジェクトガイダンス
フィルムスクリーニング「縄文号とパクール号の航海」
リサーチ中間プレゼンテー
ション

篠田太郎
荒木夏実
今村有策

第 2 講義室（取手校地）

篠田太郎

取手校地
（104 スタジオ）

篠田太郎
荒木夏実
関野吉晴
篠田太郎

ゲスト講義

取手校地
（401 スタジオ）

上野校地（GAP ルーム）

8.23

篠田太郎
今村有策
アリソン・グリーン
エイミー・クラーク

合同ガイダンス

上野校地から青森県へ移動

8.25

恐山、
六ヶ所原燃 PR センター
視察

8.26

飯館村、
浪江町視察
ゲスト講義

8.28

8.29

事前授業としてリサーチとアートコミュニケーションを開始。TUA の学生は学内外
ティ」のリサーチを行った。

TUA・CSM ユニット

8.24

取手校地
（104 スタジオ）のゲスト講師によるレクチャーなどを受けて、プロジェクトテーマ「歴史とアイデンティ

場所

TUA・CSM ユニット「恐れ知らず、恐山ツアー」期間

田村友一郎

4.27
5.1

場所
上野校地（GAP ルーム）

8.30

篠田太郎
アリソン・グリーン
エイミー・クラーク
毛利嘉孝
山本高之
荒木夏実

ゲストワークショップ

荒木夏実
アリソン・グリーン
エイミー・クラーク

TUA・CSM 学生、

教員ディスカッション

香港へ移動

−

Fukushima Daiichi Nuclear Power Station and surrounding areas
Date
4.12

上野校地、
陳列館

4.27
5.1

恐山、
六ヶ所原燃 PRセンター−

CSM の学生と教員が来日。TUA 校地でプログラムオリエンテーションを行い、東北視察ツアーや予定しているゲスト講義に関する説明をした。

Organizer
GAP Faculty
Members

Date

Activities

Organizer

Venue

TUA/CSM Joint Course Period Fear Not the Fear Mountain (Osorezan) Tour

Yuichiro Tamura
Hiraku Suzuki

Toride Cmpus

8.23（401 Studio）

Taro Shinoda
Yusaku Imamura
TUA/CSM joint orientation
Alison Green
Ami Clarke

Taro Shinoda
Natsumi Araki
Yusaku Imamura

Toride Campus(Lecture Room 2)

8.24

Travel from Ueno Campus
to Aomori Prefecture

8.25

Visit to Osorezan,
Rokkasho Visitors Center

8.26

Visit to Iitate village andNamie town,
Fukushima prefecture

Yuichiro Tamura
Preparatory class

Venue
Ueno Campus（GAP Room）

6.5

Project orientation

6.6

Film screening
Passage of Jomon and
Pakur

Taro Shinoda

Toride Campus(104 Studio)

6.11

In-progress presentation

Taro Shinoda
Natsumi Araki

Ueno Campus（GAP Room）

6.13

Guest lecture

Yoshiharu Sekino
Taro Shinoda

Toride Campus(104 Studio)

飯館村、
浪江町など

上野校地

Activities
Introduction

In preparation for the joint course, students took part in Art Communication
classes, guest lectures and research assignments on the project theme,
History and Identity.

Taro Shinoda
Alison Green
Ami Clarke

Guest workshop

8.29

TUA/CSM student andfaculty joint discussion

Natsumi Araki
Alison Green
Ami Clarke

8.30

Travel to Hong Kong−

Osorezan,
RokkashoVisitors
CenterIitate village,
Namie town

Yoshitaka Mōri
Takayuki Yamamoto
Natsumi Araki

Guest lecture
8.28

Ueno
Campus,Chinretsukan
Gallery

Ueno Campus−

After CSM students and faculty members arrived in Japan, project orientation
was held in TUA Ueno Campus, during which the Tohoku tour and guest
lectures were explained in detail.

【2】第 1 セッション（ロンドン）【4】第 3 セッション（香港）【2】First Session (London)【4】Third Session（Hong Kong）

2018 年 6 月 28 日―7 月 6 日

2018 年 8 月 31日― 9 月 6 日

28 June - 6 July 2018: CSM Campus, London, West Sussex

31 August - 6 September 2018: University of Hong Kong,

CSM 校舎、ロンドン、ウェスト・サセックス

香港大学、
深圳、HART Haus など

日付

内容

担当教員・講師

場所

ゲスト講義

エリオット・バーンズ

オリエンテーション

TUA・CSM 教員

ゲスト講義

ジェナ・ステラ講義

アリソン・グリーン6.30

グループリサーチ

−

大英博物館

7.2

講義

エイミー・クラーク

Banner Repeater

7.3

ゲスト講義

アリス・ウッドハウス

オーストリア文化
フォーラム

6.28
6.29

7.4
7.5
7.6

ワークショップ

マシュー・クリスリップ

ゲスト講義

レベッカ・ロス

ゲスト講義

マーリーン・ボーシェン

グループリサーチ

荒木夏実
アリソン・グリーン
エイミー・クラーク

日付

内容

担当教員・講師

ゲスト講義

CSM 校地

CSM 校地
ミレニアム・シード・
バンク

6 月〜7 月に TUA の学生が 1 週間ロンドンに滞在。プロジェクトテーマに関わるリサーチを行った。ゲスト講師によるワークショップや講義を受講し、プロジェクトの最終形態を模索した。また滞在後半には東京で予定されているプログラムへの注意喚起をした。

8.31

Shenzhen, HART Haus

What is Hong Kong Art
パブリックトーク参加（チャン・ヨンヘ重工業）

授業聴講会（ロンドン芸術大学 香港校
9.1
MA ACE 学生発表）
ゲスト講義

カート・チャン
チャン・ヨンヘ重工業

アンドリュー・マーシュ

場所
香港大学
大館

香港大学

パク・シェン・チェン

Date
6.28

今村有策
アリソン・グリーン
エイミー・クラーク

深圳リサーチ

9.3

ゲスト講義

高橋瑞木

9.4

制作日

9.5

成果発表会「Re : mind
the GAP」

今村有策
荒木夏実
アリソン・グリーン
エイミー・クラーク

9.6

オープンスタジオ

−

9.7

帰国

−

OCAT 深圳館SDPA (Shenzhen Cityof Design Promotion
Association)
CHAT/MILL6Foundation

HART Haus

Organizer
Elliott Burns

Orientation

TUA・CSM faculty

Venue

CSM Campus

Guest lecture

Jenna Sutela

LectureAlison Green

6.30

Group research−

British Museum

7.2

LectureAmi Clarke

Banner Repeater

7.3

Guest lecture

Alice Woodhouse

Austrian Cultural
Forum

6.29

華強北

9.2

Activities
Guest lecture

7.4
7.5
7.6

WorkshopMatthew Chrislip

Guest lecture

Rebecca Ross

Guest lecture

Marleen BoschenGroup research

Natsumi Araki
Alison Green
Ami Clarke

Millennium SeedBank PartnershipKew

香港から帰国後、フランス人映像アーティストのナターシャ・ニジックを招聘し、10 月

23 日に特別講義「ナターシャ・ニジック：声と記憶 − 映像作品《恐山》をめぐって」を開催。
また、TUA と CSM の学生交流は続き、2019 年 1 月 14 日― 2 月 4 日に CSM で開催されたTranscending Boders 展に結実した。

Activities

Organizer

Guest lecture
What is Hong Kong Art
8.31

Public talk

（YOUNG-HAE CHANGHEAVY INDUSTRIES）

9.1

CSM Campus

TUA students stayed in London for one week and conducted research related
to the project theme. They also attended workshops and lectures by guests
and explored the format of their projects for the ﬁnal presentation. In the latter
half of the program, announcements were made regarding the Tokyo Session.

−

Date

Kurt Chang
YOUNG-HAE
CHANG HEAVY
INDUSTRIESTai KwunStudent presentations(MA Arts and Cultural
Enterprise, University of Andrew Marsh
the Arts London, HKUSPACE)
Guest lecture

Venue
University ofHong Kong

University ofHong Kong

Pak Sheung Chuen

9.2

Shenzhen research

Yusaku Imamura
Alison Green
Ami Clarke

Huaqiangbei,
OCAT (OCT
Contemporary Art
Terminal),
SDPA (Shenzhen
City of Design
Promotion
Association)

9.3

Guest lecture

Mizuki Takahashi

CHAT/MILL6Foundation

9.4

Artwork production

9.5

Final presentation
Re : mind the GAP

Yusaku Imamura
Natsumi Araki
Alison Green
Ami Clarke

9.6

Open studio−

9.7

Departure−

HART Haus−

Following the Third Session, we invited French video artist Natacha Nisic andorganized her special lecture Voices and Memories - Focusing on Osoresan(video work by Natacha Nisic & Ken Daimaru) on October 23, 2018. The student
exchange between TUA and CSM continued and culminated as an exhibition
titled Transcending Borders held at CSM from January 14th to February 4th, 2019.

066 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

067

ロンドン・ユニット｜成果発表会について

London Unit ｜ About the Final Presentation

ロンドン・ユニットの成果発表会は、ユニットトリップの最終地である香港の新しいアートスペース、HART Haus

The ﬁnal presentation of the London Unit took place at HART Haus, a new art space in Hong Kongand the last destination of the joint trip. Students were free to choose the format of their work for theexhibition based on their interpretations of the visits and lectures. Under such themes as the urban
landscape, problems of immigration, possibilities of working collectively and the design of worldmaps, artworks were created from information and materials acquired in Hong Kong. Artists and locals
were invited to the opening reception and food was served as part of the exhibition.

（ハートハウス）で実施された。これまで行われたさまざまな視察やレクチャーを咀嚼し、どのような発表形態にするかについては学生の自主性に委ねられた。学生たちは街に出てリサーチを行い、都市の風景、
イミグレーションの問題、
コレクティブな活動の可能性、
世界地図の表記などをテーマに、香港で入手した情報や素材を用いて作品制作を行った。
展示当日は香港のアーティストや地域の人たちを招いてレセプション・パーティーを行い、作品の一部として作った料理をふるまった。

1

5｜1 ｜会場全体の様子。中央にそびえ立つダンボールの荷積みは、香港の青果市場や流通するフルーツの箱から着想を得る。｜2｜レセプション・パーティーの様子。
｜3｜さまざまな具材を混ぜた生春巻きを調理中。さまざまな国籍の学生が協同する本ユニットの表象として作られた。
｜4｜紙に書かれた What s an emotional border? という問いに対して吹き込まれた音声を視聴中。｜5｜成果発表会のオープンに向けた制作風景。
｜1 ｜ Installation view. The cardboard tower at the center was inspired by the fruit markets and fruit cartons spotted in the city of Hong Kong.
｜2｜ Opening reception. ｜3｜ Making summer rolls with various ingredients. They represented the diversity of this collaborative Unit Program.
｜4｜ Listening to the recordings of answers to the question what s an emotional border? ｜5｜ Working toward the opening of the ﬁnal exhibition.

2

3

068 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 2018

4

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

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8

｜1 ｜会場全体の様子。奥の壁画は展示終了後の原状回復を見据え、色を塗ったマスキングテープによって描かれた。｜2｜成果発表会のオープンに向けた制作風景。
｜3｜死者を弔う冥銭を用いて作られた紙飛行機。｜4｜第 2 セッションで訪れた恐山にて目にした風車よりインスピレーションを受けた作品。
｜5｜ロンドン、日本、
香港を旅する中で撮影された映像を上映。｜6｜さまざまな種子を保存するシードバンクを訪れたことがきっかけで生まれた作品。
｜7｜都市の高層ビルや国境について考えた作品。｜8｜本ユニットの期間中、学生間で生まれたキーワードを書きためたもの。作品の一部として展示された。

5070

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

｜1 ｜ Installation view. Considering the need to restore the wall to its original condition after the exhibition, the mural at the back was created with colored masking tapes.
｜2｜ Working toward the opening of the ﬁnal exhibition. ｜3｜ Joss papers, used as ritual offerings to the deceased, were folded into paper planes.
｜4｜ The pinwheels from the visit to Osorezan in the second session inspired this work. ｜5｜ Screening of the videos recorded in London, Tokyo and Hong Kong.
｜6｜ The visit to the seed bank where various seeds are preserved, inspired this work. ｜7｜ Thinking about the city s soaring skyscrapers and borders.
｜8｜ A record of keywords that emerged from the students during the Unit Program. It was exhibited as part of the ﬁnal presentation.

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グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
Global Art Joint Project ――Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

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Global Art Practice 2018

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ロンドン・ユニット

London Unit

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「距離を感じる」
ことを忘れずに

Please remember to feel the distance

アリソン・グリーン

Alison GreenCSM 常勤講師／MA Culture, Criticism and Curation 専攻長

Course Leader, MA Culture, Criticism and Curation / Senior Lecturer, CSM

CSM と TUA の共同プロジェクトのテーマを「歴史とアイデンティティ」とするのであれば、私にとっての始If the project Central Saint Martins and Tokyo University of the Arts did together in 2018 was about
history and identity, it started for me with a pineapple. We got interested that the pineapple wasbrought to Europe from Latin America in the sixteenth and seventeenth centuries and was highly
valued as an object of curiosity and a symbol of power. It also became an agricultural challenge tocultivate pineapples in colder climates, and you might see the establishment of greenhouses andbotanical gardens in that time as generating from the desire to experiment with and (eventually)
make such a thing possible. But as something of the contemporary world, the pineapple iseverywhere and nothing special. In the United Kingdom you can buy a pre-packaged, ready-toeat pineapple stick at McDonalds, and most of us get our pineapples out of cans. And today thepineapple you might eat in New York or Milan or Moscow is still imported, being grown principallyin Costa Rica, Brazil and the Philippines. The pineapple can be taken as a metaphor for somethingthat travels, but also how something exotic and amazing becomes every-day and ordinary.
The pineapple stands for the entry of nature into culture, the history of transnational exchange,
the assertion of power and accumulation of wealth through industrialisation, and of course theexploitation of land and human labour that these processes depend on.

まりは、
パイナップルだった。16 〜 17 世紀にラテンアメリカからヨーロッパに持ち込まれたパイナップル
が、当時、好奇の目にさらされ、権力の象徴となったという事実に、私たちは興味を惹かれた。農業の分野でも、
ヨーロッパの寒冷な気候の中でパイナップルを栽培するという挑戦が試されるようになった。当時、温室や植物園が盛んに作られ始めたことも、
こうした実験（そしてその先の）実現への欲望がきっかけだといえるかもしれない。しかし、今日の世界に目を移せば、パイナップルはどこにでもある、ありきたりなものだ。イギリス
では、すぐに食べられるパイナップル串がパッケージに入れられ、マクドナルドでも売られているし、
ほとんど
の場合、
パイナップルは缶詰から容易に手に入る。だが今日、ニューヨーク、
ミラノ、あるいはモスクワで食べられているパイナップルは、相変わらず輸入品だ。それらは主にコスタリカやブラジル、
そしてフィリピンで栽培されたものである。パイナップルは移動するもののメタファーでありながら、驚異的でエキゾチックなものが、日常的で平凡なものへと変質していく様子を表すものでもある。パイナップルは、文化が自然を吸収す
る様子、交易の歴史、
権力の誇示、工業化による富の蓄積、そして当然、
その栽培の過程が依存している土地や人への搾取の象徴だ。
ホミ・バーバ氏はその著書『文化の場所』
において、文化を「未知にあるもの」、
つまり「現在の境界にあるもの」
でIn his book The Location of Culture, Homi Bhaba describes culture as in the beyond and on
the borderlines of the present (1994, p. 1). His understanding of culture as something that is
generated in the between-spaces where humans associate or dispute, this resonated with thechallenges of working in a large group who began as strangers, who came from different countries
and who differently consider their creative practices. Cultural exchange is nonetheless premisedon difference, what Japanese theorist Yoshitaka Mōri calls hybridity-as-origin ̶not an effectof globalisation but constituting its conditions, especially when it comes to the popularisationof culture (2009, p. 230). This is critical to understanding the values implicit in concepts such as
international, hybridity and the cosmopolitan and their impact on how global cities grow, and who
thrives in them. We saw these in London, Tokyo and Hong Kong. It was probably impossible not
to see them.

あるとしている（1994, p.1）
。彼の、
文化とは人間が関わり合い、争う狭間の空間に発生するものであるという理解は、異なる国から集まり、
自分たちの創作活動に異なった考えを持つ、
見ず知らずの他人から始まった集団が協働する難しさに呼応するものがある。文化交流とは一般に、
差異、あるいは日本の理論家である毛利嘉孝氏のいうところの「起源としてのハイブリッド」（2009, p.230）――グローバリゼーションの影響ということではな
く、
むしろ、ある文化が大衆化するうえでの条件を構成するもの――のうえに成り立つものである。これは、
イ
ンターナショナル、
ハイブリディティ、あるいはコスモポリタンといったコンセプトに込められている暗黙の前
提や、そうした前提的な価値観がグローバルな都市の成長と、その中で活躍する人々にどれだけの影響を持つかを理解するのに欠かせない。
アーティスト、
デザイナー、キュレーター、
あるいは文化事業の研究者として、そのようなシステムやプロセス

Since we were a group that included artists, designers, curators and people studying cultural
enterprise, such systems and processes̶trade, exchange, interaction, representation andaction̶were important for thinking about the way we could connect up identity, practice-habit,
interest and obligation, as we hosted and guested and travelled and studied together. Another setof metaphors were used in the invitation to the exhibition-event we held at the end of the project,
at HART Haus in Hong Kong, which said this: Join us as we collect, gather, create, re:member.
18 students, 11 nationalities, 3 locations. The way we used this borrowed and temporary space
mirrored the complex and paradoxical realities that were faced throughout the project: are weseeing things the same way? Where do differences fall away and when do they remain stubborn?
How is each of us individually or collectively responsible for̶or subject to̶global systems we
saw in London, Wakehurst, Tokyo, Fukushima, Osorezan, Hong Kong, Shenzhen and Kowloon:
the generation of nuclear power, urbanization, economic migration and cultural development?
Perhaps more speciﬁcally for artists and critical practitioners: when you travel, are you a tourist
or something else? Everyone in the group seemed highly aware of the power that could comefrom this temporary community transforming into an international network. They also seemedcommitted to using the position of the creative practitioner to try to grasp what they wereexperiencing somewhere between exoticising it and making it too quickly familiar. This was achallenge felt in the simple act of buying something or photographing it: what do you take andwhy? What will come from it when you return home or go on to the next place? Expectedly, theresults come later: in what the participants have made since and will do next.

――交換、
交流、
インタラクション、
表象や行為――の中で互いに招き、招かれ、ともに旅をし学ぶ中で、
どのよ
うにお互いのアイデンティティや実践／習慣、関心や責務を繋げるかを考えることが、私たちにとっては不可欠だった。プログラムの最後、香港の HART Haus で行われた展示／イベントへの招待状には、別のメタファーが用いられた。そこには、「18 人の学生、11 の出身国、3 つの場所。私たちが、
集め、
集まり、
創り、
全員
が想起する（re:member）
ここに、
是非ご参加ください」とある。借り物の空間を一時的に用いるという形式
は、
私たちがこのプロジェクトを通して直面した複雑で矛盾した状況を反映していたように思う： 私たちは、同じように物事を見ているのだろうか？ 私たちの間の差異は、どういうときに融解し、どういうときに頑なに維持されるのか？ 私たちはそれぞれ、あるいは集合的に、
ロンドン、
ウェイクハースト、
東京、
福島、
恐山、
香港、
深圳、
そして九龍で目にしたグローバルな仕組み――例えば原子力発電、都市開発、
経済移民や文化的発展――に、どのように加担し、また、支配されているのか？ さらに具体的に、
アーティストや批評の実践者にとっての問題として：旅をするとき、あなたはただの観光客なのか、あるいは、ほかの何者かなのか？ 参加者は皆、
この一時的な集団が国際的なネットワークに発展した場合に持ち得る力を、理解していたように思われる。また、それぞれクリエイティブな実践者という立場を通して、自身が経験したことをエキゾチックな出来事とするでもなく、すぐに慣れ親しんでしまうのでもない、別種の捉え方を見つける努力をしていたように思う。これは特に、何かを買ったり、写真を撮ったりするといった、ありきたりな場面でこそ感じられた。何を、なぜ、撮るのか？ もと居たところへ、
あるいは次の場所へ進んだときに、それが何になるのか？ 思うに、その答えはこの先わかるのだ：今回の参加者たちが次に何をするかの中に、それが見て取れるはずである。

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ロンドン・ユニット

London Unit

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グローバルアート共同プロジェクト ――ユニットプログラム
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ロンドン・ユニット

London Unit073

ロンドン・ユニットからの展開

Outcomes of the Global Art Joint Project, London Unit――「日本と英国の高等美術教育メソッドの比較研究」

Toward a Comparative Study of Higher Arts Education in Japan and the UK

今村有策

Yusaku Imamura

GAP 専攻 教授

Professor, GAP

セントラル・セント・マーチンズ側の教員として、GAP の準備期間から昨年度まで 3 年間にわたってグローバ

For three years since the initial preparatory period of GAP, Professor Graham Ellard has helped
lead our program as a CSM faculty member assigned to the Global Art Joint Project. In 2018,
he began a research project to compare pedagogical methods of arts education at universities
in Japan and the UK. The focus of his research is whether the value is placed on the idea or theactual production of artwork. In the UK, the overemphasis on the concept in arts education
has been debated and there is now a move to reinstate the importance of making by hand,
and to re-examine the balance between the conceptual framework and the act of artmaking.
This is aligned with GAP s vision to approach arts education from both theoretical and practicalaspects or discourse and hand. We consider his project to be a relevant addition to GAP s
own research and a valuable opportunity to enrich our future curriculum, especially as weare a recently established program. It is our hope to continue exploring this issue further withProfessor Ellard.

ルアート共同プロジェクトを牽引してくれていたグラハム・エラード教授がこれまでの経験を活かして、
日本とイギリスの大学における美術教育メソッドを比較しようという研究プロジェクトを 2018 年度から始められた。エラード教授の研究調査の着目点は、「イメージ」と「制作」のどちらに力点が置かれているかという点である。
イギリスではコンセプトへの過大な重視の教育を考え直す動きが出てきており、制作という手を使って作ることの重要性の復権と同時に、教育においてイメージと制作のバランスを改めて考え直す動きが生まれてきているという。これは、「コンセプト」と「手を使って考える」という両面から作品制作の教育を考えていこうとする

GAP の方向性と一致し、エラード教授の研究を GAP の研究課題として一緒に探究していこうと考えている。
今後のカリキュラムの充実を考えるにあたって貴重な機会といえる。
それはまだ発足間もない GAP として、2018 年の研究調査は、本学の油画、彫刻、工芸、先端芸術表現の教授に学科の教育理念、教育プロセス、カリIn 2018, a series of interviews were conducted with professors of Oil Painting, Sculpture,
Crafts and Inter-Media Art as part of the research. Questions were centered on the educational
philosophies, processes and curriculum features unique to each department. In the departmentof Crafts, students learn to make their own tools and acquire traditional techniques; combinedwith a two-year master s course, students may spend a total of six years in higher education.
These were some of the differences that interested Professor Ellard. We also discovered
common themes within the context of globalization and the survey proved to be fruitful for bothparties. We plan to continue this research in 2019 and compile our ﬁndings as a collaborative
study between GAP and CSM.

キュラムのポイントなどのヒアリングを中心に行った。例えば、工芸科における伝統的な技術の習得と道具作
りから始まる教育や、大学院の 2 年を合わせて 6 年間にわたる教育など英国には見られない教育メソッドに興味を示されたと同時に、国際化における共通するテーマを発見するなど、貴重なヒアリングとなった。この研究調査は 2019 年度も継続して実施し、GAP と CSM の共同研究としてまとめていければと考えている。

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ロンドン・ユニット

London Unit

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ロンドン・ユニット

London Unit075

ロンドン・ユニット｜教員・講師プロフィール
London Unit ｜ Faculty and Lecturer Proﬁles

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アリソン・グリーン｜

Alison Green ｜Course Leader, MA Culture, Criticism and Curation / Senior Lecturer,
Central Saint Martins, University of the Arts London. Alison Green is an
art historian, critic and curator with twin interests in contemporary art andthe legacies of Modernism. Since the mid-1990s she has worked as anindependent curator, in museums (Blanton Museum of Art, Barbican Art
Gallery) and a commercial art gallery (Stark Gallery, New York), and been
writing and speaking about contemporary artists.

ロンドン芸術大学 セントラル・セント・マーチンズ校 常勤講師／ MA Culture, Criticism

and Curation 専攻長。美術史家、批評家、キュレーター。コンテンポラリーアートと、
モダニズムの残したレガシーの両方に関心を持つ。90 年代半ばからインディペンデ
ントキュレーターとして活動。美術館（ブラントン美術館、
バービカンギャラリー）や
商業的なギャラリー（スタークギャラリー／ニューヨーク）
でキュレーションをするほか、
現代のアーティストについて執筆し、語っている。
―――
エイミー・クラーク｜―――

ロンドン芸術大学 セントラル・セント・マーチンズ校 MA Fine Art 非常勤講師。エイ

Ami Clarke ｜Central Saint Martins, University of the Arts London, Associate Lecturer,
MA Fine Art. Ami Clarke is an artist, artist/curator, writer, and educator,
working within the emergent behaviors that come of the complex protocolsof platform capitalism, with a focus on the inter-dependencies between
code and language in hyper-networked culture. She is founder of Banner
Repeater; a reading room with a public Archive of Artists Publishing andproject space, opening up an experimental space for others, on a working
train station platform, Hackney Downs station, London. Her work is included
in Information edited by Sarah Cook - an art-historical reassessment of
information-based art and exhibition curation - Whitechapel Documents inContemporary Art, MIT press series.

研究者、そして教育者として活動。プミー・クラークはアーティスト / キュレーター、
ラットフォーム資本主義の複雑なプロトコルに由来する身体的特徴と、ハイパーネット
ワーク文化におけるコードと言語の相互依存性に重点を置く。ロンドンの Hackney

Downs 駅にある、公共のアーティスト出版のアーカイブおよびプロジェクトスペースがある読書室、Banner Repeater を創設。彼女の作品はサラ・クックにより編集された著書、
情報ベースのアートにおける展覧会とキュレーションの再評価に収められてい。
る（Whitechapel: Documents of Contemporary Art, MIT press）―――
東京藝術大学藤原信幸｜ GAP 専攻 専攻長・教授

1

2

3

4

5

6

今村有策｜ GAP 専攻 教授
篠田太郎｜ GAP 専攻 准教授―――

荒木夏実｜ GAP 専攻 准教授

Tokyo University of the Arts
Nobuyuki Fujiwara ｜ Course Leader, Professor, GAP
Yusaku Imamura ｜ Professor, GAP
Taro Shinoda ｜ Associate Professor, GAP
Natsumi Araki ｜ Associate Professor, GAP―――
ロンドン芸術大学 セントラル・セント・マーチンズ校
ポール・ヘイウッド｜美術学部長
アンドリュー・マーシュ｜修士課程アーツアンドカルチャルエンタープライズ 専攻長――――――
ゲスト講師（日本）（文化人類学・人類史）
関野吉晴｜武蔵野美術大学造形学部教養文化・学芸員課程研究室 教授

Central Saint Martins, University of the Arts London
Paul Haywood ｜ Dean of Academic Programmes
Andrew Marsh ｜ Course Leader, MA Arts and Cultural Enterprise

毛利嘉孝｜東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授
山本高之｜アーティスト―――

ナターシャ・ニジック｜アーティスト

Guest Lecturers (Japan)
Yoshiharu Sekino ｜ Professor, Humanities and Sciences / Museum Careers(Cultural Anthropology, History of Humankind), Musashino Art University
Yoshitaka Mōri ｜ Professor, Graduate School of Global Arts, Tokyo
University of the Arts
Takayuki Yamamoto ｜ Artist
Natacha Nisic ｜ Artist―――
ゲスト講師（ロンドン）
エリオット・バーンズ｜インディペンデントキュレーター
ジェナ・ステラ｜アーティスト
アリス・ウッドハウス｜インディペンデントキュレーター
マシュー・クリスリップ｜ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校
修士課程グラフィックコミュニケーションデザイン 学年主任―――

レベッカ・ロス｜ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校

Guest Lecturers (London)
Elliott Burns ｜ Independent Curator
Jenna Sutela ｜ Artist
Alice Woodhouse ｜ Independent Curator
Matthew Chrislip ｜ Year Leader, MA Graphic Communication Design
Central Saint Martins, University of the Arts London
Rebecca Ross ｜ Course Leader, MA Graphic Communication Design
Central Saint Martins, University of the Arts London
Marleen Boschen ｜ Researcher

修士課程グラフィックコミュニケーションデザイン 専攻長
マーリーン・ボーシェン｜研究者―――
ゲスト講師（香港）
カート・チャン｜アーティスト
ドリアン・チャン｜ M＋チーフキュレーター
パク・シェン・チェン｜アーティスト
高橋瑞木｜ CHAT/MILL6 Foundation 共同ディレクター

―――

Guest Lecturers (Hong Kong)
Kurt Chang ｜ Artist
Doryun Chong ｜ M+ Chief Curator (HK)Pak Sheung Chuen ｜ Artist
Mizuki Takahashi ｜ CHAT/MILL6 Foundation Co-director (HK)076

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Global Art Practice 2018

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ロンドン・ユニット

London Unit

｜1 ｜ CSM 校地で行われた授業風景。｜2｜ロンドン Hackney Downs 駅構内の Banner Repeater を訪問。｜3｜第 2 セッション中、青森県の恐山を視察。
｜4｜第 2 セッション中、
福島県浪江町を視察。｜5｜学生の提案により香港のマーケットで手に入れた布を用いて皆で話せる場が作られた。｜6｜制作段階では何度も互いの意見が交換された。
｜1 ｜ Lecture at CSM. ｜2｜ Visit to the Banner Repeater inside Hackney Downs station. ｜3｜ Visit to Osorezan in Aomori prefecture during the second session.
｜4｜ Visit to Namie town in Fukushima prefecture during the second session.
｜5｜ A student proposed to create a space for discussion using textiles purchased at the markets in Hong Kong.
｜6｜ Students constantly exchanged ideas during artwork production.

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ロンドン・ユニット

London Unit077

2018 年度 修了制作作品

GRADUATION
WORKS
2018
――――

2018 年度の卒業・修了作品展において、GAP 専攻からは第 2 期生となる修了生19 名が出展しました。
GAP で学び過ごした 2 年間の集大成をぜひご覧ください。
Our second graduating class of 19 students participated in the Graduation Works
Exhibitions in 2018. The following pages document the student works, a culmination of
their two years at GAP.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018079

2019 年 1 月 28 日― 2 月 3 日に開催された「第 67 回 美術学部／大学院美術研究科修士課程 東京藝術大学 卒業・修了作品展」
において、
グローバルアートプラクティス専攻からは 19 名の学生が出展した。
※ pp.80-89 において、《》
内は日本語の修了作品・論文名を示し、斜字体は英語の修了作品・論文名を示す。

19 students from Global Art Practice presented their work at the 67th Tokyo University of the Arts
Graduation Works Exhibitions, Faculty of Fine Arts / Graduate School of Fine Arts Master s Program fromJanuary 28 to February 3, 2019.
*On pp. 80-89, graduation work and thesis titles are indicated by angle brackets in Japanese and by italics in English.

アンドレス・カチョ

原郷瑞希

Andres Cacho

Mizuki Harago

―――

―――

《モリニジョス》《沈黙するストライキ》

木材

土、
映像、
写真、
ブラウン管テレビ、
オフィスデスク

Molinillos

Silent Strike

Wood

Soil, video, photograph, CRT TV, ofﬁce desk

H150×W1500×D23 cm

サイズ可変

モニカ・エンリケズ・カスティリョ

趙 禎恩

Monica Enriquez Castillo

Jeong Eun Jo

―――

―――

《混乱と拮抗の美しさ》《Dedicatory folding screen for the present age》

ガラスパネル、
アクリルエナメルペイント、絵の具、金箔

キャンバスに油彩、木、
ステンレススチール、
金属

The Beauty of Chaos and Conﬂict

Dedicatory folding screen for the present age

Glass panels, acrylic enamel, pigment, gold leaf

Oil on canvas, wood, stainless steel, metal

H190×W300×D47 cm

H226×W564 cm―――《風景画に関する研究 ―ユートピアとしての風景―》

A study on Landscape paintings;
Landscapes as Utopia
論文

Thesis080 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

アンドレス・カチョ｜モニカ・エンリケンズ・カスティリョ
Andres Cacho ｜Monica Enriquez Castillo

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

原郷瑞希｜趙禎恩
Mizuki Harago ｜Jeong Eun Jo

081

082

廖 罗溦

村上愛佳

Liao Luowei

Manaka Murakami

―――

―――

《Let s Party forever》《奇妙な一本松》

パフォーマンス
プリンター、A4 用紙、ミクストメディア

Let s Party foreverA Miracle Pine Tree

Printer, A4 paper, performance

Mixed media

サイズ可変

サイズ可変

馬渕一樹

室井悠輔

Kazuki Mabuchi

Yusuke Muroi

―――

―――

《夜》

《
「王国をつくりなさい。
」》

キャンバス、
アクリル

ミクストメディアNight

You Should Make a Kingdom.

Acrilyc on canvas (without frame)

Mixed media

H700×W900 cm

サイズ可変グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

廖罗溦｜馬渕一樹
Liao Luowei ｜Kazuki Mabuchi

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018村上愛佳｜室井悠輔

Manaka Murakami ｜Yusuke Muroi

083

落合元世

坂 香織［坂］

Motoyo Ochiai

Kaori Saka［Saka］

―――

―――

《絶海の水を飲む。
》《原風景ふたつ》

ミクストメディア

土、
既製品

You drink a sip of water from a faraway sea.

Two Primal Landscapes

Mixed media

Soil, ready-made items

サイズ可変

H500×W500×D50 cm

朴 茶仁

坂田ゆかり

Da In Park

Yukari Sakata

―――

―――

《正当防衛と過剰防衛、
その境界》《ない者の場／ない場の地図（日本語版）》

ミクストメディア

パフォーマンス・インスタレーション

On Self Defense, Defense or Attack

Nobody's Place/Nowhere's Map (Japanese Version)

Mixed media

Performance installation

サイズ可変

サイズ可変

084 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

落合元世｜朴茶仁
Motoyo Ochiai ｜Da In Park

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

坂香織［坂］｜坂田ゆかりKaori Saka［Saka］｜Yukari Sakata085

スクリプカリウ落合安奈

辻 梨絵子

Ana Scripcariu-Ochiai

Rieko Tsuji

―――

―――

《Blessing beyond the borders》《離れて育つ》

ミクストメディア

ミクストメディア

Blessing beyond the borders

Growing separately

Mixed media

Mixed media

サイズ可変

サイズ可変

副島泰平

カタリナ・ヴァジェホス

Taihei Soejima

Catalina Vallejos

―――

―――

《景色》

《夢のニュアンス》

インクジェットプリント、
アクリル、
鉄

ソシアル・インスタレーション

Scenery ―The old sea

Nuance de RêveInk-jet printed, acrylic plate, iron

Installation sociale

H80×W200 cm

サイズ可変

086 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

スクリプカリウ落合安奈｜副島泰平
Ana Scripcariu-Ochiai ｜Taihei Soejima

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

辻梨絵子｜カタリナ・ヴァジェホス
Rieko Tsuji ｜ Catalina Vallejos087ユイ・ビラバイタヤ

張清

Yui Viravaidhya

Qing Zhang

―――

―――

《コミュニケーションエラー

《Right Container: Size and Place》― ･･････････････････････････ variation 1》

乾電池ボックス
鉄の棒、LED チューブ、

木、
紙、
布、
油絵具、timespace

Right Container: Size and Place
Communication error

Steel bars, LED tube, dry battery box― ･･････････････････････････ variation 1

H180×W180×D50 cm

Wood, paper, fabric, oil paint, timespace
サイズ可変

―――
《正しい器 :
客寄せ型のパブリック彫刻の制作における要素》

Right Container: factors in creating visitor― attracting public sculpture
論文

Thesis王 千華

Cian-Hua Wang―――
《浮遊する皮膜》
ミクストメディア

Floating Membrane

Mixed media
サイズ可変

088 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

ユイ・ビラバイタヤ｜王千華
Yui Viravaidhya ｜Cian-Hua Wang

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

張清

Qing Zhang089

2018 年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール

修了制作を経て ─擦り合わせと摩擦─

Negotiation and Friction:
Reﬂections on the Graduation Work ExhibitionsGAP
STUDENTSANDFACULTYPROFILES
2018

毛利悠子 GAP専攻 講師

Yuko Mohri Lecturer, GAP「私たちは実験台だ」
こんなことをつぶやいた学生がいた。
「実験
GAP はまだオープンしてたった 3 年という新しい環境であり、カリキュラムやルールを日々更新しているのが現状なので、まぁ、台」と思ってしまうだろう。しかしながら、私はこの言葉をポジティブに受け止めている。学生も、教員も、答えがどこにあるか探索しながら、日々思いを擦り合わせてチューニングしている様子が面白いからだ。何が正解なのかは、学校だってはじめからわかっている
わけではないのだ。
私がグローバルアートプラクティス専攻に期待することは、さまざまなバックグラウンドを持つ学生と教員とが、情報や経験を積極的に共有すること、
さらにここから卒業していく学生は、作家として作品を媒介にしながら世界に積極的に自分を開いていけるようになっていくことだ。
今年度、この専攻から 19 名の学生が 1 月 28 日から東京藝術大学上野校舎で開催された卒業・修了作品展に出展した。そこで、集大成となる作品は、
絵画、
写真、
インスタレーション、
木彫、
ステンドグラス、
映像、
リサーチベースの作品と、何ひとつとしてジャンルが重なることがなかった。そういった中、学生どうしの動向を観察していると、まったく違うメディウムだからお互い関係ない、というわけではなく、お互い敬意を払いながら、相違点や感想などの意見を交わし、修士 1 年生やスタッフの協力をつのりつつ、
展覧会をつくりあげていこうとしている様子がみえてきたのだ。そこで起こるこの「擦り合わせ」（もしくは「摩擦」といってもいいかもしれない）
自体がグローバルアートプラクティスの特徴なのではないだろうか。
木の枝と板を擦り合わせることで、熱が生まれて火になる。こういった現象が木と木だけではなく、ガラスと箱、
水とターポリン、
日本

――――

と外国、
男と女、
といったようなさまざまな組み合わせで起きている。小さな機関の中ではあるが、このうごめく有機的なエネルギー

GAP 専攻にはさまざまな国籍やバックグラウンドを持つ学生が集い、が多く起こっていることが、今回の GAP の修了作品展でみえてくる面白さに繋がっているように思えるのだ。

国際経験豊かな教員陣とともに日々切磋琢磨しています。

もっというと、
グローバルアートプラクティスにおいて、その摩擦は東京藝術大学に対しても起こっている。その詳細はここでは割愛

学生と教員、それぞれ個々のプロフィールをご紹介します。

するとして、
その状況自体がとてつもなく豊かで、
将来この組織を卒業したあとに、必要になってくる経験なのかも、と思うのだった。

GAP brings together students of various nationalities and backgrounds, working alongsidefaculty members with international careers. The following pages contain the individual
proﬁles of the students and faculty.

We re treated like guinea pigs, a student once muttered.
GAP was founded only three years ago and we are constantly updating the curriculum and rules of this newenvironment. It is understandable that a student may feel this way, but I choose to understand these words in apositive light. This is because I ﬁnd it fascinating to see both the students and faculty members comparing andadjusting or tuning their aspirations and ideas in search of an answer.
What I expect of GAP is that it provides a platform for students and faculty members with wide-ranging backgrounds
to actively share information and experiences, and for its graduates to open themselves to the world as artists, using
their work as an intermediary tool.
19 students from GAP presented their work in the graduation work exhibitions at TUA s Ueno Campus from January
28. The artworks, each a crystallization of the student s time at the university, took many different forms such as
paintings, photographs, installations, wooden sculptures, videos and research-based projects. In fact, no two works
were in the same genre. As I observed the students, I noticed that even though they had selected different mediums,
they did not disregard each other s work. With the help of the ﬁrst-year students and the GAP staff, the graduatingclass sought to create an exhibition based on an exchange of feedback, noting differences and similarities whileremaining respectful. This process of adjustment (or it could also be called friction ) may be one of the main
characteristics of GAP that makes it unique.
Friction between a ﬁreboard and a spindle generates heat and eventually starts a ﬁre. This phenomenon occurs
between two pieces of wood but also between other combinations of elements: glass and box, water and tarpaulin,
Japan and other countries, men and women, to name a few. It is my opinion that even inside a small institution, thefrequent occurrence of these organic, ﬂickering energies is what leads to the distinctive qualities present in GAP sgraduation work exhibition.
I might also add that within Global Art Practice, there is such friction against TUA. Without going into further detailhere, I feel that this situation itself is incredibly enriching, and to experience it is crucial for the future of the students
after graduation.

090 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 修了制作作品
Graduation Works 2018

修了制作を経て ─擦り合わせと摩擦─

Negotiation and Friction: Reflections on the Graduation Work Exhibitions

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018091

修士 1 年生First-Year Master s Students

―――

―――

［日本］
安達 七佳（あだち・ななか）

Nanaka Adachi［Japan］

1983 年東京都生まれ。ヨーテボリ大学芸術学部工芸科テキスタイルアート専攻卒業。多様性と画一性、その間に起こる摩擦を用い、作品の中で言語とアイ

Born 1983 in Tokyo, Adachi received her BFA in Textile Art from Academy of Design and Crafts in Sweden. Her art explores language
and identity, using rich diversity and narrow uniformity and the clash between the two. She mainly works with textile, paper andshadows, and her artwork is expanding to photography and video work which incorporates the audience and changes the way ofcommunication. She also participated in the Textile Art Biennale in Lithuania and several exhibitions both within and outside Japan.

デンティティの解明に挑戦している。また彼女の作品は、主にテキスタイル、紙、影を利用し、観客を巻き込みコミュニケーションの方法を変える写真、ビデオ
国内外の展覧会へ出展。
作品へと広がりを見せている。2011 年テキスタイルアートビエンナーレ TEXTILE11 をはじめ、
―――

―――

アブラハム・ベンフメア・アリサ［コロンビア共和国］
1995 年コロンビア・ボゴタ生まれ。ロス・アンデス大学芸術学部卒業。絵画やドローイングに長く取り組んできたが、最近では路上から集めたものを素材に制作を行う。言語や歴史に関心を抱いており、自らの作品を通してそれを独自に表象しようと試みる。ベンフメアの作品は主にコロンビアのグループ展で紹介されてきたが、日本や香港でも展示経験を持つ。
―――［中華人民共和国］
成 彧（せい・いく）

Born 1995 in Bogotá (Colombia). He graduated from the Faculty of Arts at the University of the Andes (Universidad de los Andes) in
Colombia. He usually makes paintings or drawings but lately he has been collecting objects from the street to transform them. His maininterests are language and history and in his works he tries to create his own representations of them. Benjumea s works have been
exhibited in many collective shows mainly in Colombia but also in Japan and Hong Kong.
―――

1992 年中国山西省生まれ。2016 年に中央美術学院（中国）で学士号を取得し、現在東京在住。主に社会問題の見解をもとにインスタレーション、映像、写真に取り組んでいる。素材の性質や特徴をそのままに、人間の心理を表現し、社会の現実に焦点をあてた作品を制作。特にアイデンティティの問題を中心に、
中Cheng Yu［People s Republic of China］［日本］
井上 修志（いのうえ・しゅうじ）

Born 1992 in Shanxi Province, China, Cheng Yu received her BA from China Central Academy of Fine Arts in 2016, and is currently living
and studying in Tokyo. She has been working on installation, video and photography, mostly based on her understanding of social
issues. She uses materials without changing their attributes and features to express people s mental states and address social reality.
With a special focus on the issue of identity, she makes artworks about society and people in China. Her work coming back received anaward in the graduation show of CAFA in 2016.

1995 年宮城県生まれのアーティスト。多摩美術大学工芸学科を卒業後、東京藝術大学大学院に進学する。井上の作品は金属の立体物を通して重力、摩擦力、―――の卒業制作展で受賞。
国の社会と人々を題材にした作品を発表している。作品 coming back が 2016 年の中央美術学院（CAFA）―――

浮力などの日常に何気なく存在はしているが直接目で見ることのできないものの所在を再確認させる。井上は人が作り出すイメージと現実の間にはズレがあり、それを再確認することで日常に発見と発展が生まれると考えている。
―――［大韓民国］
李 知恩（い・じうん）

1994 年韓国ソウル生まれ。ソウルの国民大学校にて彫刻を学ぶ。自身の実際の経験をインスピレーションに、ドローイング、ビデオ、彫刻からインスタレー

Shuji Inoue［Japan］
Born 1995 in Miyagi. Shuji Inoue graduated from the Craft Department of Tama Art University. You can reconﬁrm the whereabouts offorce through his objects made with metal. The force exists casually in daily life like gravity, frictional force, buoyant force, but you can
not see it directly. He thinks that there is a gap between images and reality, and he believes acknowledging the difference will result in
discoveries and developments in everyday life.

ションまで、
幅広い実験的な作品を創作している。空間やイメージを自らデザインすることによる視覚化、あるいは視覚的演出に関心を抱いており、
多様な手

―――

視覚的な表現を必要とする社会的・哲学的なメッセージを表現する。
法を通して 、

Lee Jeunne［Republic of Korea］―――

シクストゥ・パルク・カキンダ［コンゴ民主共和国］
東京を拠点とするコンゴの漫画家。2012 年、2013 年に Agence Future Belgium と UCOS (Université Libre de Bruxelles) とともに MAONO プ
ロジェクトに参加。2014 年にはグループ展 "Maono"（アントワープ現代美術館 , ブリュッセル）に、2017 年には Chinafrika.under constructionに出展した。同年、草月会館でのグループパフォーマンスに出演。 Lindiwe Matshikiza のドキュメンタリー映画（MetroZones, ライプツィヒ現代美術館）制作に携わるほか、
ルブンバシのワザ・アートセンターで漫画のワークショップを実施。出版物に、 Men and Beasts、Words Without Borders（USA,2017）などがある。2017 年、ProHelvetia ( スイス・アーツ・カウンシル ) の助成を得て、ヨハネスブルグにて滞在制作・リサーチを行う。
―――［日本］
加藤 康司（かとう・こうじ）

1994 年日本生まれ。多摩美術大学美術学部卒業、弘益大学校（韓国）交換留学。主に映像作品を通じて政治的、社会的問題と自身との関係性、さらに他者とのBorn 1994 in Seoul, Korea, Jeunne Lee studied sculpture at Kookmin University, Seoul. Her art is experimental, using her life experiences
as inspiration for works ranging from drawing, video, sculpture to installation. Her interests lie in visualizing and visual directing such as
designing her own artistic spaces or images. Using various methods, she expresses a social and philosophical message that seeks visual
outlet.
―――Sixte Paluku Kakinda［Democratic Republic of the Congo］
Sixte Paluku Kakinda is a Congolese drawer based in Tokyo. He participated in the MAONO project with the Agence Future Belgium
and UCOS (Université Libre de Bruxelles) in 2012 and 2013, and in group exhibitions in 2014 (Maono, MuHKA, Brussels) and in 2017
(ChinAfrika. Under construction, MetroZones, Leipzig Museum of Contemporary Art). He worked with Lindiwe Matshikiza on her
documentary ﬁlm, conducted comic strip workshops (Waza Art Center of Lubumbashi), has published books (Men and Beasts, Words
Without Borders, USA, 2017) and has been in residency for research and creation (Johannesburg/ProHelvetia, 2017).

バンコク )、Openness?: 自由を手に入れるための権力構造を探求する。主なグループ展に、Barrak: survibes Bangkok Biennial 2018 ( ホワイトライン、―――方法（特火点｜ tochka、
東京）、
前橋映像祭 2017（旧安田銀行担保倉庫、
群馬）など。

Koji Kato［Japan］―――

Born 1994 in Japan, he received his BFA from Tama Art University, and also studied at Hongik Art University in Korea through an
exchange program. He primarily creates videos to explore relationships and power structures amongst sociopolitical issues, himself andothers. He has exhibited his work in group shows such as Barrak: survibes Bangkok Biennial 2018 (White Line, Bangkok), Openness?:
The method of acquiring freedom (Tokkaten|tochka, Tokyo), Maebashi Media Festival 2017 (Old Yasuda Bank Security Warehouse,
Gunma).

［日本］
勝俣 比加里（かつまた・ひかり）

1995 年東京都羽田に生まれる。現在取手在住。2018 年に東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。2015 年より宮沢賢治学会に在籍しリサーチを制作につなげている。また日用品と高価なものを比べるインスタレーションを行う。近年は宮沢賢治の物語の中で使われる比喩やオノマトペを物質に置き換えて考えている。

―――

Hikari Katsumata［Japan］

―――
［日本］
黒岩 奈海（くろいわ・なみ）

1991 年大阪府生まれ。2 歳より東京で育つ。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。オブジェ、ドローイング、クラブイベント、ショートムービー、インスタレーションなど、さまざまな種類の作品を制作している。彼女の芸術作品は、
主にサイエンスフィクションへの関心にもとづいており、しばしば自分の作
品に生物学的モチーフや、建築構造を使用している。彼女は制作を通して近未来的な表現の可能性を探っている。

Nami Kuroiwa［Japan］［日本］
大原 由（おおはら・ゆう）

1995 年埼玉県生まれ、東京を拠点に活動。2018 年に多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業。大原は、芸術をメッセージの一形態であると信じており、何らかの意図を暗号化させた作品を生み出す。彼は最近、アイデアの生まれる過程に興味を持って制作活動をしている。彼の興味の対象はそれ自体形式のないプロセスであるため、彼の作品は絵画、彫刻、
インスタレーション、
パフォーマンスなどさまざまなメディアを糸口として表現されており、人々を解読へと誘う。

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 2018

Born 1995 in Haneda, Tokyo and currently living and working in Toride, Ibaraki. Katsumata received her BFA in Inter-Media Art from
Tokyo University of the Arts. She has also been studying about Miyazawa Kenji at the Miyazawa Kenji conference from 2015. She
creates installations that compare everyday objects to expensive items. Recently she has transformed metaphors and onomatopoeiasthat appear in Kenji Miyazawa s stories into material objects.
―――

―――

092

Abraham Benjumea Ariza［Republic of Colombia］

2018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 1 年生First-Year Master s Students

Born 1991 in Osaka. She has been living in Tokyo since the age of two. She graduated from Tokyo University of the Arts with a major
in oil painting. She makes various types of work such as objects, club events, short movies and installations. Her artworks is mostly
based on her interest in science ﬁction. She often uses biological motifs and architectural structures in her artworks. She tries to ﬁnd thepossibilities in a future world.

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 1 年生First-Year Master s Students

093

―――

―――

［日本］
櫻木 綾子（さくらぎ・あやこ）

Yu Ohara［Japan］

埼玉県出身。上智大学文学部フランス文学科卒業後、渡仏。スタジオ ベルソー（パリ）にてファッションデザインを学ぶ。日本帰国後、
コム デ ギャルソンにBorn 1995 in Saitama, Japan, Ohara is currently based in Tokyo. He received his BFA in Oil Painting from Tama Art University in 2018.
He believes that art is a form of message and creates works that encrypt some intention. Recently he has been producing works basedon his interest in the process of forming ideas. His work is expressed by various mediums such as painting, sculpture, installation,
performance as clues because his subject of interest is itself a process without form, and invite people to decipher the message.

て 11 年実務経験を経る。2011 年東日本大震災を機に、生と死、日常の美をテーマとした作品を制作している。
―――［日本］
敷根 功士朗（しきね・こうしろう）

1993 年生まれ。東京藝術大学美術学部彫刻科卒業。近年は、常にインターネットを通じて世界に開かれた社会における人間の感覚の拡張、目の前に共存する理想と現実、または虚構に関心を寄せ、それらの現象を現在、居住・活動をする東京の中に見出し、その着想を発展させた映像、音、立体、
そのほか多数のメ
ディアを用いて展示空間に順応するように構成されたインスタレーション形式の展示を行う。
―――［香港］
唐 菀蔚（とん・えんい・ゔぁねっさ）

1995 年香港生まれ。2017 年香港バプテスト大学ビジュアルアート学部から卒業。香港バプテスト大学在学中にガラスについて学び、好奇心旺盛な性格で香港、2017
同時にジュエリー制作、
中国印鑑製作など、種々な芸術に興味を持つ。2017 年に HKBU AVA BA GRAD SHOW2017（香港バプテスト大学、
年）
にて作品を展示した。

―――

Ayako Sakuragi［Japan］
Born in Saitama, Japan, Ayako Sakuragi became fascinated by fashion after studying French literature at Sophia University. In 2000,
she traveled to Paris to learn design in Studio Berçot and four years later, started to work for Comme des Garçons. Eleven years ofexperience in the fashion industry expanded her artistic view. Her turning point was the Great East Japan Earthquake in 2011, which
made her keenly aware of her own mortality. After this event, everyday life looked more beautiful to her and she started to develop her
personal sights.
―――

Koshiro Shikine［Japan］
Born 1993 in Japan, Koshiro Shikine received his BFA in Sculpture from Tokyo University of the Arts. He uses a variety of mediums inorder to create installation and sculpture works. By using off-the-shelf products combined with movement, sound and video, he attempts
to create a small Tokyo, an abstract representation of characteristics of the city which makes the viewer fall into confusion.

―――［中華人民共和国］
徐 揚（じょ・よう）

1994 年中国蘇州生まれ。シアトルのワシントン大学インターディシプリナリー・ビジュアルアート科で学び、在学中にローマとロンドンに留学。芸術と日常の繋がりに目を向け、特定のアートの技法に限定せず、
スケッチ、
日記、
写メール、SNS の投稿、E メールなど個人的なものを共有可能な作品に変換する手法をとる。作品を通じて、永続的な芸術作品と儚い日常の記憶の関係性に問いを投げかけ、
日常生活の中に見出される創造的な瞬間を観客に提起する。
―――

アルメイン・トルデラ・ヤピュコ［フィリピン共和国］
1992 年フィリピン・マニラ生まれ。幼少時に絵を描き始めたことをきっかけに、ドローイングや絵画を独学で学ぶ。フィリピン・聖トマス大学にて建築学の―――Yuen Wai Vanessa Tong［Hong Kong］
Born 1995 in Hong Kong, Tong graduated from Hong Kong Baptist University (BA Visual Art) in 2017. From her ﬁrst visit to Japan at theage of three, she has been deeply attracted to Japanese culture. She was drawn to glass and further developed in it. As a person who
is curious, she was also drawn to metal jewellery, Chinese seal engraving etc. Her works were exhibited at HKBU AVA BA GRAD SHOW2017 (Hong Kong Baptist University, Hong Kong, 2017).

学士号を取得するも、美術の世界に転向し、特に水彩画やアクリル画に惹かれるようになる。主にペイントをメディウムとしているが、最近ではインスタレー―――

ションやパフォーマンスなど幅広い作品表現を模索中。現在、フィリピンや日本で数々のグループ展に出展している。

Xu Yang［People s Republic of China］

―――
［日本］
谷戸 晶子（やと・しょうこ）

東京都生まれ。壁画／漫画を中心に制作するヴィジュアルアーティスト。主な活動に石橋財団奨学金（2017）
南米渡航、同年イスラエルへ渡航し現地の路上で制作を行う。ロンドン・ユニットと GAP オープンスタジオ＠陳列館には「FREDDY × Mogumoguoisii」として参加。

Born 1994 in Suzhou, China, Xu Yang studied Interdisciplinary Visual Art at University of Washington, Seattle, and she attended study
abroad programs in Rome and London during college. She wanders between Art and Daily life, instead of practicing speciﬁc artistic
techniques, she transfers personal objects, such as sketches, diaries, smartphone-photos, social media posts, emails etc., into shareable
artworks. Through her artworks, she questions the relationship between long-lasting art pieces and transient daily memories, in order toencourage others to ﬁnd artistic moments in their daily lives.
―――

―――

Armaine Toldera Yapyuco［Republic of the Philippines］［中華人民共和国］
庄 英千（しょう・えいせん）

1991 年北京生まれ。米国テキサス大学オースティン校にて建築学士を取得。設計を通し、アナログ／デジタルを問わない制作ツールの使用を学ぶ。主に空間、ボリューム、光を用いた遊びに関心を持つ。これまで自身の作品が複数の芸術祭で紹介されたほか、携わっていたプロジェクトが雑誌『アーキテクチャル・
レコード』に掲載された。現在、東京を拠点に活動している。

Born 1992 in Manila, Philippines, Yapyuco started drawing as a child, and has been self-taught since. Although she graduated with amajor in BS Architecture at the University of Santo Tomas in the Philippines, she decided to dive back to her ﬁrst love, the ﬁne arts. She
usually ﬁnds comfort in utilizing the medium of paint in her works, but has recently been exploring and expanding into other forms ofart, such as installation, performance, and the like. After completing her undergraduate degree, she exhibited in group shows in thePhilippines and in Japan.
―――

Shoko Yato［Japan］
Born in Tokyo, Shoko Yato primarily creates murals and comics as a visual artist. In 2017, she received a scholarship from the Ishibashi
foundation to conduct research in South America. In the same year, she went to Israel and worked on the local streets. She participatedin the London Unit and the exhibition GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery as FREDDY×Mogumoguoisii.
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休学・留学中の学生

Students on Leave of Absence

Yingqian Zhuang［People s Republic of China］（半期復学の学生を含む）(list includes students returning after one term)

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Born 1991 in Beijing, Yingqian Zhuang earned his Bachelor of Architecture at the University of Texas at Austin in the United States.
Trained as an architect, Zhuang is proficient in analog and digital tools, and his main focus is on the play of space, volume and light. His
individual projects have been featured in city wide art festivals, and the team project he participated in was featured on Architectural
Record. He is currently based in Tokyo.

ヴィン・フェン［中華人民共和国］

Vinn Feng［People s Republic of China］［日本］
灰原 千晶（はいばら・ちあき）

Chiaki Haibara［Japan］［日本］
菊地 真悠子（きくち・まゆこ）

Mayuko Kikuchi［Japan］

大塚 利香（おおつか・りか［日本］Rika Otsuka［Japan］［日本］
大橋 鉄郎（おおはし・てつろう）

Tetsuro Ohashi［Japan］［日本］
吉田 正輝（よしだ・まさき）

Masaki Yoshida［Japan］

094 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 1 年生First-Year Master s Students

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 1 年生First-Year Master s Students095

修士 2 年生

Second-Year Master s Students

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アンドレス・カチョ［メキシコ合衆国］

Andres Cacho［United Mexican States］

1989 年メキシコシティ生まれ。デザイナーとしてキャリアを積んだ経験をもとに、物の構造についての研究、考察、探求を行う。工芸と芸術の境界線に興味

Born 1989 in Mexico City. Cacho began his career as a designer. From this background his practice inherited a process of research, thought
and exploration towards the construction of objects. He is interested in the boundaries between craft and art. He researches everyday
actions to tackle the recognition and awareness of the mundane. His work has been exhibited at museums in Mexico including Franz Mayer
Museum and San Ildefonso College. He has also participated in the 2nd Iberoamerican Ibero-American Design Biennial in Spain.

を持ち、
「平凡さ」
の認識について考察するため、日常生活における行動についてリサーチしている。フランツ・マイヤー美術館、
サン・イルデフォンソ学院など
メキシコ国内で多数作品を発表。また、スペインで行われた第 2 回イベロアメリカン・デザイン・ビエンナーレに参加。
―――

―――

モニカ・エンリケズ・カスティリョ［フィリピン共和国］
1990 年フィリピン生まれ。デラサール大学聖ベニルデ校卒業。シンガポールのフェン・ズー・スクール・オブ・デザイン（FZD）でショートコース履修後、フを開催。翌年、グループ展「Tagaytay Art Beat」に参加。技術と想像リーランスのグラフィックデザイナーとして働く。2014 年に初めての個展「INKED」に重点を置き、
主にドローイングを制作するほか、さまざまなメディアを用いた幅広い芸術表現を実践している。
―――［日本］
原郷 瑞希（はらごう・みずき）

Monica Enriquez Castillo［Republic of the Philippines］
Born 1990 in the Philippines, Monica E. Castillo graduated Magna Cum Laude with a Bachelor of Arts degree from De La Salle-College of Saint
Benilde, Philippines. She took short courses in Industrial Design at the Feng Zhu School of Design in Singapore, and has worked as a freelancegraphic designer. In 2014, Castillo held her ﬁrst solo show entitled INKED, which was followed by a group show, Tagaytay Art Beat, in 2015.
Technique and imagination are key, says Castillo. She calls herself a drawer at heart, but this does not stop her from dabbling in other mediums.
―――

1994 年徳島県生まれ。横浜美術大学美術学部映像メディアデザインコース卒業。プロジェクションマッピングと映像を主として制作するほか、イラスト
レーションやデザインなどさまざまなメディアを用いて活動。内側の世界を探索する方法として、作品内に対話を組み込むことで、他者の考えを理解し得る可能性を追及している。
―――［大韓民国］
趙 禎恩（ちょ・じょんうん）

Mizuki Harago［Japan］
Born 1994 in Tokushima, Japan. Harago graduated with a BA from the Department of Film and New Media, Yokohama College of Art and Design,
Japan. She mainly works with projection mapping and video. She has also worked with illustration and design. Her work uses projection mappingand dialogue to explore interior worlds. She uses dialogues in her work to examine the possibility of understanding the thoughts of others.
―――

1991 年韓国ソウル生まれ。梨花女子大学校卒業。絵画と美術史を学ぶ。旅先で見た風景や、自らの行動、アーティスト本人が使用する工業製品をもとに、ペインティング、
写真、
メディアアート、
インスタレーションなどを制作している。

Jeong Eun Jo［Republic of Korea］
Born 1991 in Seoul, Korea, Jo received her BFA in Painting and BA in Art History from Ewha Womans University, South Korea. Jo
focuses on exposing the anxiety that exists in contemporary society. She works using the scenery she sees while traveling; the actions
that she takes; and the industrial products she uses. Her work ranges from painting and photography, media art to installation.

―――［中華人民共和国］
廖 罗溦（りゃお・ろーうぇい）

1993 年中国桂林市生まれ。2015 年西安美術学院アニメーション・デザイン専攻卒業。自らの経験をもとに、社会情勢やアーティストの自我に関わる問題を扱った映像、
公共の場を利用した活動、パフォーマンス作品などを制作。また、自発的に発展しながら、作品、自然物、アイデアなどを儀式的に編成し、我々の存在を超えて存在することを可能にするシステムを作り出したいと考えている。
―――［日本］
馬渕 一樹（まぶち・かずき）

1992 年東京都生まれ。武蔵野美術大学で日本画を学ぶ。制作と作品を通して個人の視点から世界を見ることに興味を持ち、個人的な問題と自身との間に外部との出会いを出現させることで、新たな可能性を生み出そうとする。出会うことで自分のいる世界をより深く理解することができると考え、その過程で自分の肌で実感した経験を信じている。

―――

Liao Luowei［People s Republic of China］
Born 1993 in Guilin, China. Liao Luowei received her BA in Animation Design from Xi an Academy of Fine Arts, China in 2015. Luowei s
art focuses on the social situation and issues of the artist s selfhood based on her personal experiences. Her work primarily takes theform of videos, public interventions and performances. She is also interested in creating a self-developing system to ritualisticallyorganize artworks, natural objects, ideas, and to exist beyond our presence.
―――

Kazuki Mabuchi［Japan］
Born 1992 in Tokyo, Mabuchi graduated from the department of Japanese painting at Musashino Art University, Tokyo, Japan. He works
with painting and installation to think about encounters between the self and other objects, individuals, personal issues, and to explore
the wall that people put up around themselves. He is interested in creating opportunities for encounters through his art practices.
Mabuchi believes that encounters can lead to deeper and wider knowledge about the world around us.

―――
［日本］
村上 愛佳（むらかみ・まなか）

1993 年東京都生まれ、宮城県育ち。東日本大震災を経験し、その後震災関連のアートプロジェクトに参加する過程で美術に興味を持つ。フィールドワーク、
第 65 回東京藝術大学卒業・修了展（2017）、
アーツを行いながら場所性／物の認知を取り入れた作品を制作している。みちのくアート巡礼キャンプ（2015）
千代田 3331 にて、
石巻市中瀬の自由の女神像レプリカを扱った「自由な女神」
を発表（2017）。平成藝術賞、東京都知事賞を受賞。
―――［日本］
室井 悠輔（むろい・ゆうすけ）

グラフィティ（街の落書き）に衝撃を受け、
反文化的な立場で制作を始める。既成品や風景に何かを加えることでアイデアを形にしていたが、形に残らないことが多いので、完成時に写真で記録することで作品としている。また、芸術の周縁に強い関心を持ち、そこから着想を得て制作を行う。制作を始めて数年間は―――Manaka Murakami［Japan］
Born 1993 in Japan, Murakami grew up in Miyagi prefecture. After experiencing the Great East Japan Earthquake, she became interested
in art through participating in art projects related to the earthquake recovery efforts. By conducting ﬁeldwork and public intervention, she
presents works on place/object recognition. Murakami s major exhibitions and workshops include, Michinoku Art Pilgrimage Camp (2015),
and the 65th TUA Graduation Works Exhibition (2017). In 2015, she began The Statue of Freedom Project, which deals with a replica of
the Statue of Liberty damaged by the tsunami.
―――

自己矛盾を抱えていたが、美術家ジャン・デュビュッフェやマイク・ケリーの思想が救いとなり、指標となる。

Yusuke Muroi［Japan］―――［日本］
落合 元世（おちあい・もとよ）「自分」と「異なる性質を持つ他者」の関係におけるその境界線、それについて1993 年東京の下町墨田区で生まれ育つ。2017 年多摩美術大学油画専攻卒業。
の意識や行動に関心を寄せる。主にプロジェクト、
インスタレーション、
ペインティング、
ビデオを用い、
現代美術の領域にとらわれない活動を目指す。主ロンドン）、｢ダイユーリン×落合元世
な展示に、｢EWAAC 第 7 回 2016 イースト・ウエスト・アート大賞 ファイナリスト展｣（LA GALLERIA PALL MALL、ROPPONGI α ART WEEK 2017｣（Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi、東京）など。

Muroi was inﬂuenced by grafﬁti in the streets and started making work from an anti-cultural standpoint. He shapes his ideas by adding
something to ready-made goods and the landscape. However they do not keep their original shape. He regards photographic records
as his works and is interested in what exists outside of Art. He also makes artworks that are inspired by what lies outside the ﬁeld of Art.
Although he experienced a lot of self-conﬂict in his work for several years, the ways of thinking of the painter Jean Dubuffet and the artist
Mike Kelley enabled him to ﬁnd a new direction and key sites of reference.
―――

Motoyo Ochiai［Japan］―――［大韓民国］
朴 茶仁（ぱく・だいん）

ソウル芸術高校卒業後、人間と社会に対する理解を深めるべく、人間社会の鏡ともいえる法学を学ぶ。ソウル大学校にて優秀な成績で法学学士号を取得し、ジュネーブアカデミーで国際人道法と人権について学んだ後、東京芸術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻に進学し、アートがいかに社会と歴史に向き合い、問題解決にその影響力を高めて行けるかに興味を持って作品づくりに取り組んでいる。特に多様なインスタレーションの制作を通じて、社会を構成する制度的なレイヤーを視覚化することを目指している。つまり、観客たちがインスタレーションを見て、何が正しくて何が間違えているかを感じたり考えられるようになり、実定法や社会システムに向い合って自然法を創り出して行けることを期待している。なお、
グローバル化が進んでいる中Born 1993 in Tokyo, Japan, Ochiai grew up in Sumida city, a downtown area of Tokyo. He graduated with a BA from the departmentof Oil Painting at Tama Art University, Japan. He is interested in the relationships and borders between the self and others who
possess different identities, and the human consciousness and behaviors surrounding such relations. Primarily working with projects,
installations, paintings and videos, Ochiai aims for a cross-disciplinary practice that is not constrained within the ﬁeld of contemporary
art. Recent exhibitions include EWAAC2016 the 7th East West Art Award Finalists Exhibition (London) and Dai Yulin× Motoyo Ochiai
ROPPONGI ART WEEK 2017 (Tokyo).

で生じているさまざまな問題を乗り越えることにおいてアートが持つ力にも注目している。

096 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 2 年生

Second-Year Master s Students

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 2 年生

Second-Year Master s Students

097

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（さか・かおり［さか］［日本］）
坂 香織［坂］

Da In Park［Republic of Korea］

1993 年茨城県生まれ。2017 年東京藝術大学先端芸術表現科卒業。主にパフォーマンス作品を制作。日本の文化、宗教、思想などに興味を持ち、自身の身体として参加。
を通して表現を行う。GAP オープンスタジオ＠陳列館には「Ke Yamamoto」

Park studied art in Seoul Arts High School and Seoul National University. In order to understand human and society, she then studiedlaw, a discipline that functions as a mirror of human society, and received Bachelor of Laws with honors at Seoul National University. She
continued her studies in Geneva Academy of International Humanitarian Law and Human Rights, before entering the MFA program in Global
Art Practice at Tokyo University of the Arts. Park is currently interested in the direction and extent to which art could envisage society and its
history as well as enlarge its inﬂuence. She aims to create extensive installations visualizing institutional layers constituting our society. She
provokes what is right or wrong, which is itself discovering, creating natural law through art that can ﬁght with existing law and system.
She also explores how art could offer insights into overcoming hurdles that hamper society in today s globalized geography.

―――
［日本］
坂田 ゆかり（さかた・ゆかり）

1987 年東京都生まれ。東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科卒業後、全国の劇場で舞台技術スタッフとして研鑽を積む。近年は展覧会という形式に演劇のは、第 16 回ヴェネチア建築ビエ
技術や考え方を応用させる実験を重ねている。建築家ホルヘ・マルティン・ガルシアとの長期プロジェクト『Dear Gullivers』
ンナーレ（2018 年）のスペイン館に参加。既存の物語と協働を手段として、地域社会への芸術的介入を試みる。

―――

Kaori Saka [Saka]［Japan］―――［日本／ルーマニア］
スクリプカリウ落合 安奈（すくりぷかりう・おちあい・あな）

1992年日本生まれ。日本とルーマニアにルーツを持つ。2015 年東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻を首席、美術学部総代で卒業。石橋財団の奨学生としてアウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所等への単独渡航をきっかけに、
信仰、アニミズム、
民俗、
記憶と歴史に強い関心を持つ。
「土地と人の結びつき」
や、「民間信仰」
についてのフィールドワークから、「時間や距離、
土地や民族を超えて物事が触れ合い、地続きになる瞬間」
を紡ぐ。オブジェや写真、映像などさま株式会社ワコールアートセンター主催の「Ascending Art Annual Vol.2
ざまなメディアを用いたインスタレーション作品を発表。 近年の主な展覧会は、まつり、まつる」SPIRAL、京都、二会場巡回展などがある。
―――［日本］
副島 泰平（そえじま・たいへい）

1992 年東京都豊島区出身、在住。2016 年東京藝術大学美術学部彫刻科卒業。高校の頃、園芸部 の部長として校庭を開墾し、昼食の自給自足を試みる。渋谷近郊の一等地にて麦やジャガイモ、
そのほか多くの野菜を栽培して昼食とし、その経験が植物、
都市、
人間の関係について考え、制作を試みるきっかけとなる。主要

Born 1993 in Ibaraki, Japan, Saka graduated from the Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts, where she studied
performance. Her performances concern hidden places and use simple movements. These movements are so simple that people may
not notice them. She speaks about Japanese culture, religious ceremonies through her body. She participated in the exhibition GAP
Open Studio @ Chinretsukan Gallery as Ke Yamamoto.
―――Yukari Sakata［Japan］
Born 1987 in Tokyo, Yukari Sakata graduated from the Department of Musical Creativity and the Environment at Tokyo University of
the Arts and then honed her skills working as a stage technician at theaters around Japan. In recent years, she has experimented with
applying the ideas and techniques of theaters to the format of the exhibition. Her long-term project Dear Gullivers with the architect
Jorge Martín García was featured in the Spanish pavilion at the 16th Venice Biennale in 2018. Sakata employs collaboration with existing
narratives as a means of attempting artistic interventions in communities.

な表現手法として、
彫刻、写真、
インスタレーションを用いている。幼い頃より生家にあった日本刀や壷、美術品などに触れながら育ったため、幼少時より歴史―――や古物に強い興味を持ち、古いカメラや古物の収集、鑑賞を趣味にしている。

Ana Scripcariu-Ochiai［Japan/Romania］―――の制作の大きな目的のひとつである。

Born 1992 in Japan. She has roots in Japan and Romania. Ochiai graduated from the Oil Painting Department of Tokyo University of the Arts in2016 with top honors and as the valedictorian of the Faculty of Fine Arts. A recipient of the Ishibashi Foundation scholarship, she traveled alone
to the Auschwitz-Birkenau concentration camp. Through this trip, she became interested in faith, animism, folklore, memory and history. Basedon her ﬁeldwork on the connection between land and people, and private faith, Ochiai weaves together the moments that transcend time,
distance, land and people and become contiguous. She creates installations using various mediums such as photography, ﬁlm and objects.
Major exhibitions in recent years include Ascending Art Annual Vol. 2 Matsuri, Matsuru at SPIRAL sponsored by Wacoal Art Center, a travelingexhibition held in Kyoto and Tokyo.

―――

―――

［日本］
辻 梨絵子（つじ・りえこ）

1991 年東京都生まれ、京都造形芸術大学美術工芸学科卒業。チューリッヒ芸術大学に交換留学中サウンドアートを学ぶ。音や匂い、壊れやすく繊細な材料などを利用したインスタレーションで、ものごとの儚さを表現すること、一瞬を捉えることに挑戦している。また、彼女の作品は彼女の個人的な体験やあまり人に知られていない民話、伝説などの物語から着想されることが多い。作品を通して人々から忘れ去られている声や物語などを、鑑賞者と共有するのが彼女

カタリナ・ヴァジェホス［アメリカ合衆国／チリ共和国］

Taihei Soejima［Japan］

チリ・アントファガスタ州生まれ。ニューサウスウェールズ大学でタイム・ベース・アートを学ぶ。彼女の作品は、自身を取り巻く現状への応答である。外的情報によってさまざまに説明される人間が、自己を表現する難しさを解決する方法を、さまざまなメディアを用いて提示することを目指す。関係性の美学、

Born 1992 in Tokyo. Soejima received his BFA in Sculpture at Tokyo University of the Arts. He works with multiple media, such as sculpture,
photography, woodworking and installation. He loves and enjoys collecting classical cameras and reading many historical books.

ファンアート、
ハッキング、
データモッシング、
ミームカルチャーなどを表現メディアとしている。

―――

Rieko Tsuji［Japan］―――

コチャコン・ビラバイタヤ［タイ王国］
1990 年タイ・バンコク生まれ。マヒドン大学で映画専攻の学士号を取得。生物の物理的あるいは心理的役割に興味を持つビラバイタヤは、それらの要素をさまざまなオブジェや状況と組み合わせて提示する。絵画やイラスト、ミクストメディアを用いて、小さな、あるいはほとんど目に見えないようなオブジェとして参加。
を、社会に適応した形で自らの作品に取り入れている。GAP オープンスタジオ＠陳列館と卒業・修了作品展には「ユイ・ビラバイタヤ」

Born 1991 in Tokyo, Tsuji received her BFA from Kyoto University of Art and Design in Japan. She also studied sound art at Zurich
University of Arts through an exchange program. Since her interest focuses on capturing a moment, she uses materials which do not
remain as a solid form, such as sound, smell and temporary sculpture. Her artwork is mostly based on non-famous narratives like her
personal history and local stories of a small town and she tries to make them shareable with the audience.
―――

―――

Catalina Vallejos［United States of America/Republic of Chile］［台湾］
王 千華（おう・せんか）「、ボックス・プロジェクト」（2016 年）など。
ラリーにおける「プラント・アンド・ミート」（2015 年）

Catalina was born in Antofagasta, Chile. She received her BFA in Time Based Art from the University of New South Wales in Sydney,
Australia. Her art is a response to the realities in which she ﬁnds herself, taking form in various media that will attempt to successfully
present a solution to the problem of explaining oneself as a human given various forms of external description. She uses relational
aesthetic, fan art, hackerdom, additivism, datamoshing, and meme culture as medium manifestation.

―――

―――

1994 年東京都生まれ、台湾育ちの王（ワン）は、国立台湾師範大学日本画および水墨画専攻で学士号を取得。現代社会の心象風景や個人のための空間を興味の対象とし、
日常生活における内的および外的関係について考え、記録するための空間を再構築しようと試みる。近年参加した展覧会に台湾のデ・チュンギャ［中華人民共和国］
張 清（ちょう・せい）

Korchakorn Viravaidhya［Kingdom of Thailand］

中国生まれ。美術大学に在籍しながら、よくほかの領域の視点で日常生活におけるアートとその行方を観察している。結論として非アート関係の人にとって多くのファインアート作品は視覚的なコンテンツに過ぎない。それが悲観的でも楽観的でもない。こういう考えから最近メディアアートを学んでおり、各領域のエリートと手を組み作品を実験感覚で作っている。

Born 1990 in Bangkok, Thailand, Viravaidhya received her BA in Film from Mahidol University in Thailand. Interested in physical and mental
functions of organisms, she uses these elements in combination with various objects and situations. Through paintings, illustrations andmixed media, Viravaidhya engages with small, barely visible objects that are adapted to societies and translates them into her artworks. She
participated in the exhibition GAP Open Studio @ Chinretsukan Gallery and the Graduation Works Exhibitions as Yui Viravaidhya.
―――

Cian-Hua Wang［Taiwan］
Born 1994 in Tokyo, Japan and brought up in Taiwan. Wang received her BFA from National Taiwan Normal University, majoring in
Chinese ink painting and Japanese painting. In her work, Wang is mainly concerned with mental states in contemporary society andideas of personal space. She recreates these spaces to try to record and think about internal and external relations in daily life. Her recent
exhibitions include, Plant and Meat (2015) and The Box Project (2016) at De-chung gallery, Taiwan.
―――

Qing Zhang［People s Republic of China］
Qing Zhang was born in China. Recently he is focused on creating multimedia artwork by collaborating with experts from other ﬁelds.
For him, creating artwork is nothing special but a unique method to solve some social issues indirectly. Based on such an idea, the way
he makes artwork is more like an experiment which is sometimes supposed to verify some assumptions.

098 Global Art Practice 2018

グローバルアートプラクティス専攻 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 2 年生

Second-Year Master s Students

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

修士 2 年生

Second-Year Master s Students099

教授・准教授・講師

Professor, Associate Professor, Lecturer
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［GAP 専攻長・教授］
藤原 信幸（ふじわら・のぶゆき）

Nobuyuki Fujiwara［Course Leader, Professor］［准教授］
李 美那（り・みな）

Mina Lee［Associate Professor］

1958 年生まれ。現在、東京藝術大学美術学部教授、副学部長。1984 年、同Born in 1958, Fujiwara is a Professor and Vice Dean of the Facultyof Fine Arts at Tokyo University of the Arts. He graduated withan MFA from the Graduate School of Fine Arts in the same
university. After studying at Pilchuck Glass School in 1984,
he worked as a designer for Iwata Glass Co,. Ltd. until 2001.
Fujiwara is also a member of Japan Glass Artcrafts Association
and a trustee of the Association for Glass Art Studies. He has
participated in a number of exhibitions since 1985 including his
ﬁrst solo show in 1995. Major exhibitions include 4th Koganezaki
Vessels in 2008 (Koganezaki Glass Museum, Honorable Mentions)and the International Exhibition of Glass Kanazawa 2010
(Kanazawa, Honorable Mentions). Recipient of Kyohei Prize (Grand
Prize) at the 11th Glass 08 in Japan and 12th Glass 12 in Japanat JGAA. His works have been collected by Alexander TutsekStiftung (Munich, Germany), Contemporary Glass Arts Museum(Turkey), Koganezaki Glass Museum (Japan), Notojima Glass
Museum (Japan) and the Glass Museum of Hsinchu City (Hsinchu
City, Taiwan).

東アジアを中心とする近現代美術史。東京藝術大学大学院美術研究科西洋

Mina Lee specializes in modern and contemporary art historyof East Asia. She graduated from Tokyo University of the Arts,
Graduate School of Fine Arts with a major in Western Art History.
She has organized and conducted exhibitions and educational
programs as a curator at Shizuoka City Museum of Art (1993-2003)
and as a chief curator at the Museum of Modern Art, Kamakura& Hayama (2003-2017). Major exhibitions include Oil Paintings in
the East Asia̶Its Awakening and Development (1999), Alberto
Giacometti and Yanaihara Isaku (2005) and Korean and JapaneseModern Artists in the Korean Peninsula, 1890s – 1960s (2015)
among others.

大学大学院美術研究科修士課程修了、アメリカピルチャックガラススクー
ル参加、
翌年から岩田硝子工芸株式会社入社、2001 年まで務める。日本ガラス工芸協会会員、日本ガラス工芸学会理事。1985 年最初の個展開催後、展覧会多数開催。公募展などにも出品する。主な受賞歴は、2008 年「第4 回 KOGANEZAKI・器のかたち・現代ガラス展」黄金崎クリスタルパーク
金沢・石川県能
ミュージアム（奨励賞）、2010 年「国際ガラス展・金沢 2010」
登島ガラス美術館（奨励賞）、2005・2008・2012・2015 年「日本のガラス展」など。
（08 藤田喬平賞・観客賞受賞、12 藤田喬平賞）―――、神奈川県立近代美美術史専攻修了。静岡県立美術館学芸員（1993-2003）
として展覧会、教育普及プログラムを企画・実術館主任学芸員（2003-2017）（1999）「、ア施。主な展覧会に「東アジア / 絵画の近代―油画の誕生と展開」「、日韓近代美術家
ルベルト・ジャコメッティ―矢内原伊作とともに」（2006）『朝鮮』で描く」（2015）など。
のまなざし ―

―――

―――

［准教授］
篠田 太郎（しのだ・たろう）

Taro Shinoda［Associate Professor］

1964年東京生まれ。造園を学んだ後に作家活動を開始する。宇宙を含む森Taro Shinoda (born 1964, Tokyo) began his career as an artist
after studying landscape gardening. Shinoda s highly acclaimed
sculptures and installations show impressive craftsmanship andaddress his understanding of the universe and cosmic space
as nature evolving in coexistence with human activities. He
has participated in multiple international exhibitions including
20th Biennale of Sydney (2016), The Sun and Mt. Fuji and Steve
Reich, MISA SHIN GALLERY (Tokyo, 2016), Sculpture Garden(collaborative project) / Kaz Oshiro / Taro Shinoda, Las Cienegas
Projects (Los Angeles, 2011), Sensing Nature, Mori Art Museum(2010), the Istanbul Biennial (2007), the Busan Biennale (2006) andthe Yokohama Triennale (2001).

羅万象を「人類の営みが共在するような進化する自然として理解する」
ことを
テーマに、
見事な手作業による彫刻やインスタレーションを制作し、高い評価「、The Sun and Mt.
を受けている。第 20 回シドニービエンナーレ（2016 年）
―――

［教授］
今村 有策（いまむら・ゆうさく）

Yusaku Imamura［Professor］

国内外の若手クリエーターの人材育成、
国際文化交流、領域横断で実験的な

Imamura was involved in the establishment of Tokyo Wonder Site,an art center supporting national and international young creators,
and promoting interdisciplinary experimental projects. He served asits founding director from 2001 to 2017. From 2001 to 2013, he also
advised the governor of Tokyo on the cultural administration of theTokyo Metropolitan Government and created Arts Council Tokyo,
helping to build a new arts and cultural foundation in the city. He
played a central role in organizing cultural programs for Tokyo sbid to host the Olympic Games. After studying architecture,
Imamura worked at Arata Isozaki Atelier and was appointed Visiting
Researcher at Columbia University School of Architecture from
1991-93. Currently he is a special visiting professor at Nagoya
University of the Arts, a part-time lecturer at Musashino Art
University, an international advisor at PMQ (Hong Kong) and asenior advisor at Kamoe Art Center (Hamamatsu City). He has also
served on the House of World Cultures (Berlin) Program Advisory
Board and worked as an advisor at Tensta Konsthall (Stockholm)and United Nations University amongst others.

プロジェクトを推進するアートセンターであったトーキョーワンダーサイトの創設に携わり、2001 年の創設から 2017 年まで館長を務める。2001
年から 2013 年まで東京都の文化行政について知事に助言・進言を行う東京都参与も兼務し、アーツカウンシル東京の創設をはじめ、東京の新たな芸
術文化基盤作りに取り組む。東京オリンピック招致においては文化プログ
ラム作成に中心的な役割を果たす。建築を学び、磯崎新アトリエ勤務を経
名古屋芸術大学て、1991-1993 コロンビア大学建築学部客員研究員。現在、インターナ
特別客員教授、武蔵野美術大学非常勤講師も務め、PMQ（香港）
ショナル・アドバイザー、
浜松市鴨江アートセンターシニアアドバイザー。
これまでに世界文化の家（ベルリン）
プログラム・アドバイザリー・ボード、
テンスタ・コンストハル・アドバイザー（ストックホルム）、
国連大学アドバ
イザーなどを歴任。

―――

［教授］
大巻 伸嗣（おおまき・しんじ）Shinji Ohmaki［Professor］

軽やかかつ大胆に空間を非日常的な世界に変容させ、鑑賞者の身体的な感

Ohmaki s dynamic installation pieces stimulate all the bodily sensesof the viewer, and by a tour de force seeming effortless, a simple
space is converted into the unexpected, the uncommon world. The
theme of his work has always been matter and space / existence.
Through various techniques, he handles space, time, gravity,
memory, developing such series as Echo, Liminal Air, Flotage,and installation pieces like Memorial Rebirth. In these works, theeyes catch the invisible and the body senses what is not visible, andthat is what he seeks to achieve, a new bodily perceptive space. His
recent installation pieces, House series (Ichihara Art×Mix, EchigoTsumari Art Triennale 2015, Art Access Adachi 2016) play lightin darkness, for the viewer to witness the accumulated time andmemories of the private houses. Highly motivated, he exhibits his
works all around the world, in galleries and museums.

《、Memorial Rebirth》《、Flotage》などさまざまな
シリーズ、《Liminal Air》
手法で、空間・時間・重力・記憶をキーワードに、「物質と空間・存在」をテーマとして制作活動を展開する。見ることのできないものを可視化し、体感させることで、
新たな身体的知覚空間を作り出すことを試みる。近年の、
民家を使っての《家》
シリーズ（いちはらアート×ミックス、
越後妻有アートトリ
足立区民家 2016）
では、積み重なった時間と記憶を、光を
エンナーレ 2015、
使って闇の空間の中に出現させるインスタレーションを展開している。日
本国内のみにとどまらず、
世界中のギャラリー、
美術館などで意欲的に作品を展開している。

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018「
、SCULPTURE
Fuji and Steve Reich」MISA SHIN GALLERY（2016 年）
GARDEN（COLLABORATIVE PROJECT）/ KAZ OSHIRO / TARO「、ネイ
SHINODA」ラス・シエネガス・プロジェクト（ロサンゼルス、2011 年）、
イスタンブール・ビエンナーレ（2007
チャー・センス展」森美術館（2010 年）年）、
釜山ビエンナーレ（2006 年）、
横浜トリエンナーレ（2001 年）など国際展にも多数参加している。

―――

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［准教授］
荒木 夏実（あらき・なつみ）

Natsumi Araki［Associate Professor］

キュレーター。慶應義塾大学文学部卒業、
英国レスター大学ミュージアム・スCurator. Received her BA in Literature from Keio University,and her MA in Museum Studies from Leicester University. Has
been involved in the organization of exhibitions and educational
programs as a curator for the Mitaka City Arts Foundation (19942002) and Mori Art Museum (2003-2018). Exhibitions she curated
include Odani Motohiko: Phantom Limb, Go-Betweens: The
World Seen through Children, Dinh Q. Lé: Memory for Tomorrow,
Roppongi Crossing 2016: My Body, Your Voice. Awarded the 26th
Ringa Art Encouragement Prize (Art Criticism Division) and the10th Western Art Foundation Prize for the Go-Betweens exhibition.

、
森美術館（2003タディーズ修了。三鷹市芸術文化振興財団（1994-2002）2018）でキュレーターとして展覧会および教育プログラムに携わる。主な展
覧会に「小谷元彦展：幽体の知覚」「、ゴー・ビトゥイーンズ展：こどもを通して「、六本木クロッシング 2016：僕見る世界」「、ディン・Q・レ展：明日への記憶」の身体、あなたの声」など。
「ゴー・ビトゥイーンズ展」
で第 26 回倫雅美術奨励賞、第 10 回西洋美術振興財団学術賞受賞。

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―――

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覚を呼び覚ますダイナミックなインスタレーション作品を発表。
《ECHO》

100

―――

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教授・准教授・講師

―――

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［講師］
毛利 悠子（もうり・ゆうこ）

Yuko Mohri［Lecturer］

1980 年生まれ。美術家。磁力や重力、光など、目に見えず触れられない力

Yuko Mohri (born 1980, Kanagawa) is an artist whose installations
detect invisible and intangible forces such as magnetism, gravity
and light. In 2015, Mohri received a grant from the Asian Cultural
Council for a residency in New York. She has participated in a
number of exhibitions both in Japan and abroad, including the
14th Biennale de Lyon 2017 (France), Kochi-Muziris Biennale 2016
(India) and the Yokohama Triennale 2014. Mohri is the Grand Prix
winner of the Nissan Art Award 2015 and is also the recipient ofCulture and Future Prize at the 65th Kanagawa Cultural Award in2016 and the New Artist Award at the 67th Japanese Ministry of
Education Award for Fine Arts in 2017.
http://www.mohrizm.net/

をセンシングするインスタレーションを制作。2015 年、アジアン・カルのグランティとして渡米。
「リヨン・ビエンナー
チュラル・カウンシル（ACC）」フランス）「、コーチ = ムジリス・ビエンナーレ 2016（」インド）、
レ 2017（
Photo: Paul Barbera / where they create

Professor, Associate Professor, Lecturer」神奈川）ほか国内外の展覧会に多数参加。
「ヨコハマトリエンナーレ 2014（2015 年に日産アートアワードグランプリ、2016 年に神奈川文化賞未来賞、2017 年に第 67 回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。
http://www.mohrizm.net/

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018―――

教授・准教授・講師

Photo: Naoko Maeda

Professor, Associate Professor, Lecturer

101非常勤講師

助教・助手

Adjunct Instructor

Assistant Professor, Research Assistant

―――

―――

［非常勤講師］
田村 友一郎（たむら・ゆういちろう）

Yuichiro Tamura［Adjunct Instructor］

1977 年富山県生まれ。日本大学芸術学部写真学科卒業。東京藝術大学大Born 1977 in Toyama prefecture, Japan, Tamura holds a doctoral
degree from the Graduate School of Film and New Media,
Tokyo University of the Arts and a Bachelor of Photography
from Nihon University. He was a guest researcher of the Institut
für Raumexperiment at Berlin University of the Arts (20132014). Unbound by pre-existing conventions, Tamura s original
meditations and reﬂections in his artwork are directed toward
creating new channels of communication with the audience.
Recent exhibitions include Hell Scream (Kyoto City University ofArts, Art Gallery @KCUA, 2018), the Busan Biennial (2018), Nissan
Art Award (2017), Kurumaya Museum of Art, Tochigi (2017), 2 or 3
Tigers (HKW, Berlin, 2017) and BODY/PLAY/POLITICS (YokohamaMuseum of Art, 2016) among others in Japan and abroad.
www.damianoyurkiewich.com

学院映像研究科博士後期課程修了。ベルリン芸術大学空間実験研究所在籍。旧来の領域にとらわれない独自の省察の形式を用いた作（2013-2014）
品形態を通して、観客とのあいだに従来とは異なるコミュニケーションを」京都市立芸術大学志向する。近年の主な展覧会に「叫び声 /Hell Scream（、
釜山ビエンナーレ 2018、
日産アートアワード
ギャラリー＠ KCUA、2018）、試論：栄光と終末、もしくはその週末 /Week End（
」小山市立車屋美2017「「、2 or 3 Tigers（
」HKW、
ベルリン、
「
、BODY/PLAY/
術館、
栃木、2017）2017）」横浜美術館、
2016）など国内外多数。
POLITICS（
www.damianoyurkiewich.com

―――

―――

［非常勤講師］
鈴木 ヒラク（すずき・ひらく）

Hiraku Suzuki［Adjunct Instructor］

1978 年生まれ。アーティスト。東京藝術大学大学院修了後、シドニー、サArtist. Born in 1978, Suzuki received his Master s degree from the
Graduate School of Fine Art, Tokyo University of the Arts. After
graduation, he participated in residencies in various cities such as
Sydney, Sao-Paolo, London, New York and Berlin. Suzuki works
across disciplines and adopts an expansive view of drawings
as traces of movement in space and time. While exhibiting inmuseums at home and abroad, and presenting many collaborative
works with musicians and poets, Suzuki also presides overDrawing Tube, a platform for experimentation and research indrawing. Publications include GENGA (Kawade Shobo Shinsha,
2010) among others.
http://hirakusuzuki.com

ンパウロ、
ロンドン、
ニューヨーク、
ベルリンなどの各地で滞在制作を行う。
ドローイングを、
空間・時間における運動の軌跡と広く捉え、領域横断的な活動を展開している。国内外の美術館での展覧会への参加や、音楽家や詩人らとのコラボレーションも数多く行うほか、
ドローイングの新しい実践と研究を主宰。著書に『GENGA（』河のためのプラットフォーム『Drawing Tube』
出書房新社、2010 年）などがある。

http://hirakusuzuki.com―――［特任助教］
木戸 龍介（きど・りゅうすけ）

Ryusuke Kido［Project Assistant Professor］

主な展覧会に、「Time
1984 年東京生まれ。2011 年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。
」バンコク、、Distant Observations.
2013）「Remapping with Wit Pimkanchanapong （」ベルリン、、＆（アンパサンド）がカタチをひらくとき」（川崎、
2014）「Fukushima in Berlin（」東京、2017）。主な受賞に、
東京都現代美術館「ブ2016）、個展「KIYOME MO/NU/MENT（、
東京藝術大学「藝大美術エメ
ルームバーグ・パヴィリオン・プロジェクト公募大賞」（2012）。http://www.ryusukekido.com
ラルド賞」（2019）

Born 1984 in Tokyo, Japan. Kido completed his MFA in Sculpture from Tokyo
University of the Arts, Graduate School of Fine Arts. Main exhibitions include;
Time Remapping with Wit Pimkanchanapong (Bangkok,Thailand, 2013),
Distant Observations. Fukushima in Berlin (Berlin, Germany, 2014), When &Discovers New Forms of Art (Kawasaki,Japan, 2016), solo exhibition KIYOME
MO/NU/MENT (Tokyo, Japan, 2017). Awards include; First prize of Museumof Contemporary Art Tokyo Bloomberg Pavilion Project (2012), Emerald Grant
Award from Tokyo University of the Arts (2019).
http://www.ryusukekido.com―――［特任助教］
藤岡 勇人（ふじおか・はやと）1990 年愛媛県生まれ。2016 年ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校 MA
Culture, Criticism and Curation 修了。研究者、キュレーター、映像作家として、幅広く文化事業に従事している。2013 年より退蔵院方丈襖絵プロジェクトのドキュメンタの制作を手がけ、Nuovi Orientamenti（イタリア、2015）
で上リー「72 Sliding Doors」」台湾、2019）「、In Search of
映。最近の主な展覧会企画には「On the Verge of Fiction（」キプロス・ハワ
Mokuhanga Light: Globalizing Japanese Woodblock Printmaking（
―――

―――

―――

［特任助手］
赤尾 木織音（あかお・きおね）

1993 年東京に生まれる。2015 年米国ベニントン大学卒業。在学中はビジュアルアート、―――イ、2017）「、Tokyo Analogies | Richard Nicholson（」ロンドン、2017）などがある。

衣裳デザインのほか、
英文学、
第二言語習得理論、
批判理論など幅広く学ぶ。布作家として、2012 年に「Kione s」を立ち上げ、キルト作品などを海外で展示販売。2014 年からイラス
トレーターとしてシカゴのアーティストグループ Temporary Services と作品を出版。

2015 年よりアート・トランスレータズ・コレクティブのメンバーとして、アートプロジェク
トの日英翻訳・通訳を手がける。http://www.kionekochi.com―――［特任助手］
髙倉 吉規（たかくら・よしのり）

1981 年東京生まれ。2011 年東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程油画技法・材料研究室修了。文化庁海外研修制度による採択の結果レバノン共和国にて滞在制作。2013 年帰国後同大学油画科非常勤講師を務めた後 2016 年より現職。個展やグループ展への出品に加えて展覧会企画も行う。

―――［非常勤講師］
田村 かのこ（たむら・かのこ）

Kanoko Tamura［Adjunct Instructor］

1985 年東京生まれ。アートを専門とする通訳・翻訳者の活動団体「ArtTranslators Collective」主宰。通訳・翻訳・編集・コーディネート・広報など

Born 1985 in Tokyo. Director of Art Translators Collective,
an independent organization that specializes in translationand interpreting in the ﬁeld of art. Tamura tries to expand thepossibilities of translation as a creative way of expression by
conducting translation, interpreting, editing, project management,
and PR. Since 2016, she has also been in charge of Art
Communication course at Global Art Practice, Tokyo Universityof the Arts. Tamura graduated with a BS from the Department ofCivil Engineering and Architecture at Tufts University in 2008, andreceived a BA from the Department of Inter-Media Art at Tokyo
University of the Arts in 2013.

幅広く活動しながら、あらゆるものの間に立つメディエーター（媒介者）として、クリエイティブな翻訳の可能性を探る。東京藝術大学大学院美術研
究科グローバルアートプラクティス専攻では、2016 年から 2018 年まで助教を務めたあと、
アーティストのためのコミュニケーション授業「アートコミュニケーション」を担当している。2008 年タフツ大学工学部土木建築科（米国）
卒業、2013 年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。

―――

Hayato Fujioka［Project Assistant Professor］
Born 1990 in Ehime. Fujioka completed his MA in Culture, Criticism and Curationfrom Central Saint Martins in 2016. He widely works in the ﬁeld of art andculture as a researcher, curator and ﬁlmmaker. He is directing a documentaryﬁlm 72 Sliding Doors, which was screened at Nuovi Orientamenti in Ravenna,
Italy in 2015. His recent curatorial projects include On the Verge of Fiction(Taipei, 2019), In Search of Mokuhanga Light: Globalizing Japanese Woodblock
Printmaking (Cyprus and Hawaii, 2017), and Tokyo Analogies | Richard
Nicholson (London, 2017).

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［特任助手］
中島 裕子（なかじま・ひろこ）

1980 年東京生まれ。2012 年スウェーデン国立芸術工芸デザイン大学現代ジュエリー学科を卒業。2016 年ロンドン大学スレード校美術学部彫刻学科修士課程修了。主な展覧会に「Art」）Odds（」ロンドン、2017「）PILLOW SWALLOW HOLLOW YELLOW」
2018「Triangle（東京、など。主な受賞歴に Chelsea Arts Club Trust Award（2015）がある。
（アテネ、2017）
http://hirokonakajima.tokyo/

Kione Kochi［Project Research Assistant］
Born 1993 in Tokyo, Kochi graduated from Bennington College in 2015 with afocus in Visual Arts and Garment Construction. In addition to her concentrationin the arts, she studied literature, Second Language and Culture Acquisition andcritical theory. Recent activities include collaboration with the Chicago-based
artist group, Temporary Services, illustrating posters and publications. In 2012,
she founded Kione s, a handmade fabric goods brand where she makes andsells one-of-a-kind textile works. Kochi is a member of Art Translators Collective
since 2015. http://www.kionekochi.com―――

Yoshinori Takakura［Project Research Assistant］
Born 1981 in Tokyo. In 2011, Takakura received his doctorate in Oil Painting
from Tokyo University of the Arts, Graduate School of Fine Arts. He wasselected for Overseas Study Program for Artists provided by the Agency for
Cultural Affairs, and worked in Lebanon. After returning to Japan in 2013, hebegan working at Tokyo University of the Arts, Department of Oil Painting. In
2016, he joined Global Art Practice as a Project Assistant. He participates ingroup and solo shows while also planning exhibitions.
―――

Hiroko Nakajima［Project Research Assistant］―――［教育研究助手］
土井 つかさ（どい・つかさ）

東京出身。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。映像設計事務所、特許事
務所等の勤務を経て 2017 年より現職。
―――［教育研究助手］
藤田クレア（ふじた・くれあ）

1991 年中国、北京生まれ。2016 年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業後、同科の修コミュニケーションのあり
士課程へ進学、2018 年に修了。物質や動力に重点を置きながら、「、交叉域 -」
方についての動く作品を主に制作。主な展示歴に、「森にあそぶ」（長野県、2016）（中国 蘇州、2018）。受賞歴、東京藝術大学 卒業展示 買い上げ賞受賞（2016）、
メトロ文化財。
団賞受賞（2016）

Born 1980 in Tokyo. Nakajima received her BA in Contemporary Jewellery at
Konstfack, University of Arts, Crafts and Design, Sweden in 2012, and MA in Fine
Art (Sculpture) at Slade School of Fine Art, UK. Recent exhibitions include Art
Triangle at the Embassy of the Kingdom of the Netherlands, Tokyo (2018), Odds
at Assembly Point, London (2017), PILLOW SWALLOW HOLLOW YELLOW at
ArtWall, Athens (2017). Recipient of Chelsea Arts Club Trust Award (2015).
http://hirokonakajima.tokyo/―――

Tsukasa Doi［Adjunct Education and Research Assistant］
Born in Tokyo. Doi recieved an MFA in Inter-Media Art from Tokyo University of
the Arts. After working at a ﬁlm design ofﬁce, patent ofﬁce, etc., Doi has worked
in Global Art Practice as an Adjunct Education and Research Assistant since 2017.
―――Claire Fujita［Adjunct Education and Research Assistant］
Born 1991 in Beijing. Fujita received her MFA from the Inter-Media Art
department of Tokyo University of the Arts in 2018. Her work addresses theform of communication through kinetic sculptures. Main exhibitions include;
Playing in the Woods (Nagano, 2016), Cross Domain (SuZhou, China, 2018).
Awards include; Tokyo University of the Arts Purchasing Prize (2017), Metro
Cultural Foundation Prize (2016).

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グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

非常勤講師

Adjunct Instructor

グローバルアートプラクティス専攻 2018

Global Art Practice 20182018年度 GAP専攻 学生・教員プロフィール
GAP Students and Faculty Profiles 2018

助教・助手

Assistant Professor, Research Assistant103

東京藝術大学大学院美術研究科
グローバルアートプラクティス専攻 2018〒302-0001
茨城県取手市小文間 5000
東京藝術大学取手校地専門教育棟 2F 211-B

Email: gap-contact@ml.geidai.ac.jp
Website: gap.geidai.ac.jp
発行日｜ 2019 年 3 月31 日
編集｜小野眞由子
翻訳・英字校正｜赤尾木織音、山田カイル、中島裕子、
田村かのこ、
リリアン・キャンライト（ともに Art Translators Collective）
制作管理・進行｜藤岡勇人
編集補助｜木戸龍介、髙倉吉規、土井つかさ、藤田クレア
デザイン｜川越健太

pp.12-16 (VOICES FROM STUDENTS)
編集｜安達七佳、庄 英千、シクストゥ・パルク・カキンダ
デザイン｜加藤康司
印刷｜渡辺印刷株式会社
発行｜東京藝術大学大学院美術研究科 グローバルアートプラクティス専攻

Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts,
Tokyo University of the Arts 2018
5000 Omonma, Room 211-B, Toride, Ibaraki, 302-0001 JAPAN
Email: gap-contact@ml.geidai.ac.jp
Website: gap.geidai.ac.jp
Publication date: March 31, 2019
Editing: Mayuko Ono
Translation and Proofreading: Kione Kochi, Kyle Yamada, Hiroko Nakajima
Kanoko Tamura, Lillian Canright (Art Translators Collective)
Project Management: Hayato Fujioka
Assistant Editors: Ryusuke Kido, Yoshinori Takakura, Tsukasa Doi, Claire Fujita
Design: Kenta Kawagoe
pp.12-16 (VOICES FROM STUDENTS)

Editing: Nanaka Adachi, Yingqian Zhuang, Sixte Paluku Kakinda
Design: Koji Kato
Printed by: Watanabe Printing Co.,Ltd.
Published by: Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts,
Tokyo University of the Arts
© 2018-2019 Global Art Practce, Graduate School of FIne Arts, Tokyo University of the Arts
Printed in Japan

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Global Art Practice 2018