目次｜Contents

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凡例

04

TUA ／藝大：東京藝術大学
GAP：東京藝術大学 大学院美術研究科 グローバルアートプラクティス専攻
CSM：ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校
BAP：パリ国立高等美術学校――

List of Acronyms
TUA: Tokyo University of the Arts
GAP: Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
CSM: Central Saint Martins, University of the Arts London
BAP: Beaux-Arts de Paris

東京藝術大学大学院美術研究科

05

グローバルアートプラクティス専攻

本ドキュメント内では関係大学の名称等について、下記の略表記を使用します。

Tokyo University of the Arts

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―

07

GAPカリキュラム 201707

GAP Curriculum 201708

GAP 専攻の 2 年間

09

Two Years at GAP

10

社会実践論

10

Social Practice Seminar

14

アートコミュニケーション

14

Art Communication

16

GAP 演習16

GAP Practice20

日本アート概論

20

Introduction to Japanese Art

23

日本文化体験演習

23

Japanese Culture in Practice24

古美術研究旅行

24

Kobiken Research Trip

25

その他の講義・課外授業

25

Other Lectures and Extracurricular Activities

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―

29

グローバルアート共同プロジェクト ユニット・プログラム

29

Global Art Joint Project ――Unit Program

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30

グローバルアート共同プロジェクト2017 について

31

About the Global Art Joint Project 2017

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32

東京藝術大学×ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校
グローバルアート共同プロジェクト2017

32

Tokyo University of the Arts andCentral Saint Martins, University of the Arts London
Global Art Joint Project 2017 London Unit

ロンドン・ユニット
34

授業概要

35

Course Summary38

展覧会について39

About the Exhibition

40

作品リスト

40

List of Works

48

教員・講師プロフィール

49

Faculty and Lecturer Proﬁles

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52

東京藝術大学×パリ国立高等美術学校
グローバルアート共同プロジェクト2017

52

Tokyo University of the Arts andBeaux-Arts de Paris
Global Art Joint Project 2017 Paris Unit

パリ・ユニット
54

授業概要

55

Course Summary58

展覧会について59

About the Exhibition

60

作品リスト

60

List of Works

68

教員・講師プロフィール

69

Faculty and Lecturer Proﬁles

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―

―

―

71

2017 年度修了制作作品

71

Graduation Works 2017

―

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―

81

2017 年度 GAP 専攻 教員・学生・スタッフ

81

GAP Students, Faculty and Staff 201782

学生プロフィール｜ 修士 1 年

83Student Proﬁles ｜ First-Year Master s Students

86

学生プロフィール｜ 修士 2 年

87Student Proﬁles ｜ Second-Year Master s Students

88

教員プロフィール

88

Faculty Proﬁles

91

兼担教員・スタッフ91

Afﬁliate Professors and Staff

―

―

―

―

おわりに

93

Afterword

92

なにか新しいことが始まろうとするとき、Confusion and joy come in large waves at the start of

混乱と歓喜が大きな波をたててやってくる。
｜毛利 悠子｜02

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts,

something new ｜Yuko Mohri

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94

東京藝術大学取手・上野校地 施設案内

94

Buildings and Facilities, Toride & Ueno Campus, TUA｜03

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

目次

Contents

東京藝術大学大学院美術研究科
グローバルアートプラクティス専攻

Global Art Practice
Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

2016 年 4 月に新設されたグローバルアートプラクティス専攻（以下 GAP 専攻）は、グローバルな現代アートの文脈で指導的

Global Art Practice (GAP), established in April 2016, is a ﬂexibly structured, innovative graduate program,な役割を果たすアーティストの育成を目的とし、国際的に活躍するアーティストや世界トップクラスの研究者の指導による柔軟

dedicated to fostering future leading artists with a global focus on social practice in contemporary art. (Theで革新的なプログラムを開設している修士課程です。
（2018 年度より博士課程が開設されます）

GAP doctoral program will be newly established in April 2018)

GAP 専攻の特徴的なカリキュラムのひとつに、海外の芸術大学と行う共同授業があります。 2017 年度は、ロンドン芸術大学

In addition to courses taught by internationally acclaimed artists and world-class researchers, GAP has

セントラル・セント・マーチンズ校、パリ国立高等美術学校と連携し、両校の学生と GAP 専攻学生が国や文化を横断しながら、

partnered with Central Saint Martins, University of the Arts London, and Beaux-Arts de Paris for the 2017

国際共同授業と展覧会を実施しました。

academic year. Together, the students have traversed national and cultural borders to conduct joint
courses and exhibitions.

本専攻は、現代社会におけるグローバルアートの実践とは何か、を学ぶ場を提供します。
したがって、その実践内容やカリキュラムは、つねに「現在進行形」で更新されています。

GAP offers a collaborative environment to explore what it means to practice global art in contemporarysociety. As such, the program is constantly updated and its development is always in-progress.

2018 年度学生公募に向けては、次のとおりにアドミッション・ポリシーを更新しました。
――

For the 2018 academic year, the admission policy has been updated as follows:

GAP 専攻修士課程では、下記のような学生を求めています。

――

・今日の社会状況や互いの文化的背景を理解しながら、新しい芸術への発想、表現、態度、行動を生みだそうとする人。
・傍観者ではなく積極的にグローバルな時代を問いかけ、芸術をとおして多様な変化を志向する人。
・自らを守り拘束する言説や価値観を内破し、客観的に自己を見つめ芸術表現をめざす人。
・自由な地平から人間の在り方を問うグローバルな芸術実践に意欲のある人。
・様々な人や場所との出会いを通じて同時代性を認識し、そこから手応えとしてのイメージ（実体）を創り出そうとする人。
・アートを、世界の人に対していかに翻訳し、活用させるかを思考する人。
・グローバルな文脈でのアート活動に必要な言語、技術、視点を積極的に獲得しようと努力する人。

The Global Art Practice (GAP) MFA program is seeking applicants who are willing to・ formulate ideas, expressions, attitudes and actions toward a new form of art with an understanding ofcurrent social conditions and the contemporary cultural landscape.
・ initiate diverse changes through art and pursue active inquiry into the global era as participants rather

than as bystanders.
・ seek their own artistic expression through critical analysis and self-reﬂection, and break free fromrestrictive discourses and value systems.
・ pursue a globally contextualized art practice that examines and liberates humanity on a horizon of――

freedom.

GAP 専攻博士課程では、下記のような学生を求めています。
・上述の修士課程アドミッションポリシーで示した芸術実践において経験を積み、自らの方向性を確立し、これからの活動について明確な目標と展望を持って取り組む人。
・ルーツやアイデンディティといった自らを取り巻くローカルな環境とその諸条件に向き合い、相対化した上で、グローバルな世界
状況についても自分なりの見解を持ち、国際社会のなかで自らの立ち位置や役割を把握しながら柔軟に芸術活動を実践する人。
・国、文化圏、信条など様々な既存の境界に捕われない新たな視点や価値観を模索し、創作活動を通じて社会に問いかけや提案を行おうとする人。
・社会の営みの一部として、独自の具体的な実践の場を自ら切り拓き、実行に移せる人。

・ create images (materiality) from the recognition of contemporaneity in encounters with a variety ofpeople and places.
・ investigate and thoroughly think how art can be translated and activated for a global audience.
・ endeavor to acquire the necessary language, practical skills, and perspective to practice art in a global

context.
――

The Global Art Practice (GAP) doctoral program is seeking applicants who are able to・ pursue their studies self-directed, with a clear objective and with a view to their future practice; having

gained the necessary experience outlined in the admissions policy of the GAP MFA program.
・ contextualize their local environment and its conditions (e.g. identity, cultural roots) to arrive at theirown opinions concerning global trends; and practice art in the international community with anunderstanding of their own role and standpoint in the world.
・ seek new perspectives and values outside boundaries of nationality, belief, and culture, and ― throughtheir art practice ― pose questions and new ideas to society.
・ carve out their own distinctive art practice and realize their ideas as active members of society.

｜04

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻

Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

｜05

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻

Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the ArtsGAP Curriculum 2017
GAP カリキュラム 2017｜07

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

GAP 専攻の 2 年間

Two Years at GAP
The two-year curriculum provides opportunities for students to gain diverse perspectives and values
necessary to establish their own art practice in contemporary society. The Global Art Joint Project is a

GAP 専攻では、現代社会におけるアートの実践について自らの姿勢を確立するため、多様な視座や価値観を学び取ることを目

course conducted with partner institutions abroad and forms the core of the ﬁrst-year master s curriculum.

的とした二年間のカリキュラムを構成しています。修士 1 年次は、海外提携校とのグローバルアート共同プロジェクトを主軸に、Through this project, students engage in dialogue with people of different cultural backgrounds to create and知らない土地で文化背景の異なる人々と対話しながら作品制作と発表を行うといった実践を通じて、それぞれの社会やアートに

present artworks in unfamiliar environments, and begin to determine their stance on society and art. Master s

対する姿勢を見極めていきます。修士 2 年次は、1 年次の経験を基に各々の研究テーマを更に深め、一年間かけて修了作品のstudents research, create and present their graduation work over the course of their second year, building on

リサーチ・制作・発表を行います。また、各学年の必修授業に加え、共通選択必修科目として、各々の関心や時期に沿った実習や

the experience of the ﬁrst year and furthering their research. In addition to the required courses each year,

講義を履修することができます。

compulsory elective workshops and lectures are also available for students to take according to their interests.

※来年度も修了に必要な取得単位に変更はありませんが、履修科目の内容は、毎年見なおして更新されるため同じ内容とは限りません。

*While the number of credits required for graduation will remain the same, the curriculum is reviewed each year and is subject to change.

2017

4

5

6

7

8

9

10

11

12

2018

1

修士1年必修科目 Required Courses for First-Year Master s Students
社会実践論 1：

社会実践論 2：

アルフレッド・ジャー

ギム・ホンソック

Social Practice Seminar 1:
Alfredo Jaar

Social Practice Seminar 2:
Gim Hongsok

ユニット・プログラム Unit Program
パリ・ユニット Paris Unit

パリ滞在

BAP 学生滞在

Stay in Paris

谷中での展覧会

BAP Students Arrive in Japan

自主制作

Exhibition in Yanaka

Independent Work

事前授業
Pre-Session

社会実践論 3：

CSM 学生来日

シュッタブラタ・セングプタ
Social Practice Seminar 3:
Shuddhabrata Sengupta

ユニット・プログラム Unit Program

ロンドン滞在フォークストンでの展覧会

CSM Students Arrive in Japan Stay in London

Exhibition in Folkestone

取手 ART PATH

ロンドン・ユニット London Unit

Toride Art Path

アートコミュニケーション Art Communication

Preparation & Training

ユニット
成果発表会
Group Presentationon the Unit Program

Reﬂection & Development

Global Art in Practice

共通選択必修科目 Compulsory Elective Courses for All Master s Students
GAP 演習：木工 1
GAP Practice:Woodworking1

GAP 演習：木工 2
GAP Practice:Woodworking 2

GAP 演習：染色GAP Practice: Textile Dyeing

GAP 演習：ガラス
GAP Practice: Glass

GAP 演習：彫刻基礎
GAP Practice: Sculpture

GAP 演習：和紙
GAP Practice: Papermaking
日本アート概論：絵画

古美術研究旅行

Introduction to Japanese Art:
Painting

Kobiken Reseach Trip

日本アート概論：建築

日本アート概論：彫刻

日本アート概論：現代美術

Introduction to Japanese Art:
Architecture

Introduction to Japanese Art:
Sculpture

Introduction to Japanese Art:
Contemporary Art

GAP 演習：パフォーマンスGAP Practice: Performance

日本文化体験演習
Japanese Culture in Practice

修士2 年必修科目 Required Courses for Second-Year Master s Students
論文剽窃レクチャー
Lecture on Plagiarism

修了制作プランニング＋リサーチ
Planning and Reseach for the Graduation Works Exhibition

プラン制作／
マケット展示プランプレゼンテーション

Planning / Maquette
Exhibition

Plan Presentation

Planning & Reseach｜08

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

修了制作・修了論文執筆

事前審査展

Graduation Work Production / Thesis Writing

Preliminary
Exhibition

Integration & Realization

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

GAP 専攻の 2 年間
Two Years at GAP

Presentation｜09

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

GAP 専攻の 2 年間
Two Year at GAP

卒業・修了
作品展
Graduation Works
Exhibition

社会実践論

社会実践論 1:Social Practice Seminar 1:

Social Practice Seminar

アルフレッド・ジャー

Alfredo Jaar

世界トップクラスのアーティストや専門家を本専攻のゲスト教授として国内外から招聘し、現代アートの社会実践における問題をセミナー｜ Culture=Capital

Seminar ｜ Culture=Capital

グローバルな文脈で取り上げる授業。セミナー形式の授業や講演会、フォーラム等を開催するほか、招聘した教授から直接個人

担当教員｜ たほ りつこ

Organizer｜ Ritsuko Taho

開講期間｜ 4 月17日
［月］―― 4 月21日
［月］

Course period｜ April 17 ―― 21

参加学生数｜ 21 名

No. of participants｜ 21--

指導を受けることができる。グローバルな文脈について多面的に理解をすすめることで、他者の考えや感情を共有できる基盤をつくり、学生が互いに個性を尊重しながら、討議や発表など活動の場を展開できる社会実践能力を育てる。 2017 年度は年間で合計 3 名のアーティストを招聘した。

In this seminar series, we invite world-class art professionals and leading experts in the ﬁeld of

芸術は与えられた現実の秩序を変更する人間の努力である。――チヌア・アチェベ

Art is man's constant effort to create for himself a different order of「Culture=Capital」というタイトルのもと、世界的に活躍するジャー氏を迎え、 5 日

reality from that which is given to him - Chinua Achebe

間のセミナーを開催した。現在、世界中の政治的言説の保守傾向が文化を脅かす危The ﬁve-day intensive seminar titled Culture=Capital focused on the

険性に焦点をあて、最後に残る自由空間、抵抗と希望の空間への潜在的変容として

current conservative trend in global politics and the threat it poses topractice in a global context. We also offer opportunities for students to meet individually with guestの文化空間の役割を検証。 現状を議論、分析し、現実の秩序を変える文化的手法とculture. The course examined the roles of the last remaining site ofprofessors. A multifaceted approach to understanding the global context builds a foundation for

ツールの提案について、学生の積極的な参加を促した。具体的には、主要ジャーナリ

freedom, the cultural space, and its potential to become a space for

ズム、現代アートのシステムや現況のリサーチにより、学生が認識と批評眼を高め、自resistance and hope. Students discussed and analyzed current events

らの考えを表現、議論を推進する作品制作へと導いた。講義最終日はジャー氏が自and were encouraged to propose cultural methods and tools to changeらの作品を事例としてアート制作のプロセスを語ると共に、彼が敬意を示す他のアー

the social order. Through research, students deepened their awarenessティストの作品も紹介し、参加学生に一人づつ一輪の花を贈り励ました。

and critical observations and created works to express and initiate

contemporary art to offer seminar-style courses and forums on important issues surrounding social

empathizing with the opinions of others. Through these processes, we help develop the students ability
to expand their sites of activity and engage in discussions and presentations, while respecting each other s
individuality. We invited three artists for the 2017 academic year.

discussion on their views. To close the seminar, Jaar shared his own
creative process, presented works by artists he respects, and gifted
特別講演会｜ 崩れゆく絆 ――アルフレッド・ジャーが見る世界のいま

ﬂowers to each student to wish them the best in their future endeavors.

日時｜ 4 月18日
［火］19:00 ―20:30
会場｜ 森美術館 オーディトリアム-

Public Lecture｜Collapsing Bonds ― The World Seen Through Alfredo Jaar

荒木夏美（森美術館・キュレーター）氏との連携で森美術館アージェント・
トーク／ GAP 学

Date｜ 7:00 p.m. ― 8:30 p.m., April 18

外授業として開催。現在の出来事に照らして、アーティストが世界中で実施した公的介入

Venue｜ Mori Art Museum Auditorium（パブリック・インターべンション）を再考し、変革の力としての芸術の可能性を探る機会-となった。主要ジャーナリズムが伝えるイメージに対する明快な批評的眼差しと、一貫しThis extracurricular GAP lecture was conducted in collaboration with

た美意識を持って芸術的に論じ、問いかけ、希望を伝える映像的手法を紹介した。

Natsumi Araki (Curator, Mori Art Museum) as part of the Urgent Talk-

program at Mori Art Museum. The public event provided an opportunity

連携講演会｜

to reexamine the artist s public interventions around the world in light

金沢 21世紀美術館｜4月23日［日］13:00 ―14:30

of current events, and explore the potential of art as a transformative

京都精華大学｜4月24日［月］18:00 ―20:00

force. The lecture presented his critique of images broadcasted by

京都市立芸術大学 芸術資源研究センター｜4月25日［火］17:30 ―19:30

mainstream media and introduced the visual method with which hequestions and artistically addresses issues with a consistent aesthetic
vision, and conveys hope.
Related Lectures｜21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa｜
1:00 p.m. ― 2:30 p.m., April 23
Kyoto Seika University｜6:00 p.m. ― 8:00 p.m., April 24
Kyoto City University of Arts, Archival Research Center｜
3:30 p.m. ― 5:30 p.m., April 25――
プロフィール｜Proﬁle

アルフレッド・ジャー
ニューヨークを拠点に世界的に活躍するチリ出身のアーティスト、建築家、映像作家。 インスタ
レーションと公共への介入（パブリック・インターベンション）で知られる。ヴェネチア・ビエンナーレ（1986 年、2007 年、2009 年、2013 年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1987 年、1989 年、2010
年）、ドクメンタ（1987 年、 2002 年）など、数多くの主要な国際芸術祭に参加。ニューヨークの新現代美術館、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー、シカゴ現代美術館、ローマ現代美術館、ストッ
クホルム近代美術館などで個展を開催。 60 以上の作品単行本を出版、作品コレクション多数。

Alfredo Jaar is a Chile-born internationally acclaimed artist, architect, and ﬁlmmakerbased in New York City. His installations and public interventions have been widely
exhibited around the world and he has participated in major international art
exhibitions such as Venice Biennale (1986, 2007, 2009, 2013), Sao Paulo Biennial(1987, 1989, 2010) and Documenta (1987, 2002). Solo exhibitions have been held at
the New Museum of Contemporary Art, New York; Whitechapel Gallery, London; theMuseum of Contemporary Art, Chicago; the Museum of Contemporary Art, Romeand the Moderna Museet, Stockholm. Over 60 monographic publications have been
published about his work, which can be found in major institutions worldwide.

｜10

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

社会実践論

Social Practice Seminar｜11

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

社会実践論

Social Practice Seminar社会実践論 2:

Social Practice Seminar 2:

社会実践論 3:Social Practice Seminar 3:

ギム・ホンソック

Gim Hongsok

シュッタブラタ・セングプタ

Shuddhabrata Sengupta

特別講演会｜ 現代アートにおける倫理的政治

Special Lecture｜ Of Ethical Politics on Contemporary Art

特別講演会｜ 三角法：Raqs Media Collective の活動と思想

Special Lecture｜ Triangulations - An Introduction to the Practice and

日時｜ 5月11日［木］18:00 ― 20:00

Date｜ 6:00 p.m. ― 8:00 p.m., May 11

日時｜ 5月30日［火］18:00 ―20:00

Thought of the Raqs Media Collective

会場｜ 上野校地中央棟第 3 講義室

Venue｜ Lecture Room No.3, Central Building, Ueno Campus

会場｜ 上野校地中央棟第 1 講義室

Date｜ 6:00 p.m. ― 8:00 p.m., May 30

通訳｜ 田村かのこInterpreter｜ Kanoko Tamura

通訳｜ 田村かのこ

Venue｜ Lecture Room No.1, Central Building, Ueno Campus

-

-

-

Interpreter｜ Kanoko Tamura

全学公開でギム氏の特別講義を開催。約 100 名の学生と教職員が聴講した。自身のThis lecture by Gim Hongsok was open to all students, and attracted

セングプタ氏が所属する三人組のアーティスト・ユニット、 Raqs Media Collective-

作品と活動紹介を中心に、社会やアートの構造が抱える問題や、作家としての社会的責an audience of approximately 100 students, faculty and staff. In theの活動紹介を中心に、彼らのアート論を独特の比喩表現やユーモアを交えながら紹介。

Sengupta offered an introduction to the activities of Raqs Media任など、自らの倫理感について触れながら講義を行った。また、韓国語の翻訳、韓国的

lecture, Gim presented his own works and activities, touching on his

インドのニューデリーを拠点にする彼らが活動を始めた経緯や、三人が三角形のようにCollective, a group of three artists to which he belongs, using unique

な西洋の解釈、欧米への憧れ・模倣、韓国の近代化の流れなど、自国の歴史や政治、社

ethics in relation to structural issues of society and art, and the social

バランスを保ちながら機能するためにどのようなディスカッションを行なっているかな

metaphors and humor to describe the collective s concept of art. As

会問題などについての言及も交えながら現代アーティストとしてのアイデンティティー

responsibility of the artist. He also discussed the history, politics andど、実際の作品を紹介しながらアーティストユニットの制作プロセスについて話した。

he presented some of its past works, Sengupta described the New

について語った。

social issues of Korea, with reference to Korean translation, Korean

日本の古書までも含む膨大な読書量や、世界各国で行う念密なリサーチに裏打ちされDelhi-based artist collective s creative processes and its beginnings,

interpretations of the West, Korean aspirations for and imitation of the

た彼らの幅広い表現が、社会の中でどのように作用し、時空を超えて存在できるかにつtouching on the way the members engage in discussions in order toWest, and currents of modernization in Korea, and spoke about the

いても自らの意見を述べ、アーティストは常に学び続け、作品は進化し続けなければな

maintain a triangular balance and function as a group. He shared his

identity of an artist in today s world.

らないとまとめた。

thoughts on how their vast range of expression, supported by extensive
reading (including even the Japanese classics) and meticulous research
conducted all over the world, impact society and how it can exist beyond
time and space. Sengupta concluded the lecture with his view that artists

ワークショップ｜ 良いアートとは何か

Workshop｜ What is Good Art?

ワークショップ｜ 深海ダイバーのように思考する：混沌とした時代のためのアート実践

担当教員｜ 小沢剛

Organizer｜ Tsuyoshi Ozawa

担当教員｜ 今村 有策（GAP専攻 非常勤講師）

must continue to learn and that artworks must continue to evolve.

開講期間｜ 5月11日［木］―― 5月14日［日］

Course period｜ May 11 ―― 14

開講期間｜ 5月31日［水］―― 6月2日
［金］

参加学生数｜ 40名

No. of participants｜ 40

参加学生数｜ 40名

Workshop｜ Thinking Like a Deep Sea Diver: Preparing Artistic Practices

-

-

-

for Troubled Times

ソウル祥明大学のギム・ホンソック教授、シム・ヒャンクン准教授、学生 15 名が韓国からProfessor Gim Hongsok and Associate Professor Shim Hyung Keun

現代アートの社会的な役割について多角的に議論するワークショップを実施。

Organizer｜Yusaku Imamura (Adjunct Lecturer at GAP)

来校。 GAP 教員の小沢剛教授と共に「良いアートとは何か」を考える共同ワークショッ

from Sangmyung University of Seoul, Korea, visited TUA with 15 of

セングプタ氏は、学生の意見やアイデアに注意深く耳を傾け、応答したり問いかけた

Course period｜ May 31 ―― June 2プを行った。 本授業が必修科目である GAP 専攻修士 1 年生の他にも、修士 2 年生、

their students, and took part in a joint workshop with Professor Tsuyoshi

りしながら、
地球温暖化、
労働、
民族紛争、
人権、
検閲などの社会問題をグローバルなNo. of participants｜ 40

工芸専攻ガラス造形研究室の院生が任意で参加した。初日のガイダンスでは、「良い

Ozawa of GAP. The objective of the workshop was to explore the

文脈で認識し、それらのテーマに対して現代アートの展示や社会実践を通してどう-アート」について、素材、大きさ、問題、考え方の 4 つの要素に分けて考えるよう指示がquestion, what is good art? In addition to ﬁrst-year GAP students, for

切り込むかについて、様々な実例とアプローチの可能性を提示した。また、異なるメ

The workshop aimed to facilitate a multifaceted discussion on

あり、ギム氏が考える良いアートの例が紹介された。二日目は取手校地に移動し、両校

whom this class was compulsory, some second-year GAP students and

ディアの特性を取り込み、鑑賞者の五感（もしくは六感）に訴えるインスタレーション

the social roles of contemporary art. Listening closely to theの学生からなる三人一組のグループに分かれ「良いアート作品」をつくる共同制作を行

graduate students from the Glass Course in the Department of Craftsの構成法など、作品の表現力を豊かにするためのヒントも数多く話し合われた。

students opinions and ideas, Sengupta responded to their comments

い、授業後半ではそれぞれのグループが作品を展示し、講評会を行った。

also joined the workshop. On the ﬁrst day, students were instructed toand raised questions. He presented a wide range of case studies

consider good art in four different aspects: material, size, issue andand possible approaches to understanding social issues in a global

concept. Gim also presented examples of what he considers to be goodcontext and addressing topics such as global warming, labor, ethnic

art. On the second day, students traveled to Toride campus where they

conﬂict, human rights and censorship through contemporary art

were divided into groups of three, each made up of students from both

exhibitions and social practice. Hints for strengthening artworks were

universities, to collaboratively produce good art. In the latter half of thealso discussed, namely how an installation can be structured to utilize

workshop, the artworks were exhibited and critiqued.

the characteristics of different media and effectively appeal to theviewers ﬁve (or six) senses.

――――

プロフィール｜Proﬁleプロフィール｜Proﬁleギム・ホンソック

シュッタブラタ・セングプタ

1964 年ソウル生まれ、ソウル在住。光州ビエンナーレをはじめ、ヴェネチア、イスタンブール、リヨン・

インドのニューデリーを拠点に活動する Raqs Media Collective（ラックス・メディア・コレクティブ）のビエンナーレ、アジア・パシフィック現代美術トリエンナーレ、福岡アジア美術トリエンナーレ、台北ビ一員として、作家活動、キュレーション、執筆に従事している。Raqs Media Collective は、アーティス

エンナーレ、大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレなどの国際展に参加。独自の視点から思トとしてだけでなく、時にはキュレーターや時には挑戦的な思想家など、様々な役割を担いながら、ドク

想や文化を視覚化し、インスタレーション、ビデオ、テクノロジーやパフォーマンスなどの表現を用い

メンタ11 を始め、ヴェネチア、イスタンブール、サンパウロ、シドニー、台北、上海ビエンナーレなどに参加。第 11 回上海ビエンナーレ「Why Not Ask Again」ではキュレーションを担当した。セングプタて、ユーモア溢れる社会風刺作品を展開している。

も務めた。
はニューヨーク・バード大学キース・ヘリング・フェローシップの研究員（2015-2016）

Born 1964 in Seoul, South Korea. Currently based in Seoul. Gim Hongsok haspresented his artworks at international art festivals including Gwangju Biennale,
Venice Biennale, Istanbul Biennale, Lyon Biennale, Asia Paciﬁc Triennial ofContemporary Art, Fukuoka Asian Art Triennale, Taipei Biennale and Echigo-Tsumari
Art Triennale. He visualizes ideas and cultures with unique perspective throughsatirical and humorous installations, video works, technologies and performances.

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

社会実践論

Social Practice Seminar

Shuddhabrata Sengupta is an artist, curator and writer with the Raqs Media
Collective, based in New Delhi, India. Raqs Media Collective enjoys playing a pluralityof roles, often appearing as artists, occasionally as curators, and sometimes asphilosophical agent provocateurs. Raqs have shown at Documenta 11, the Venice,Istanbul, Sao Paulo, Sydney, Taipei and Shanghai Biennales. Raqs have curated therecent Shanghai Biennale - Why Not Ask Again. Sengupta was the Keith Haring
Fellow in Art & Activism at Bard College, New York (2015-2016).

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

社会実践論

Social Practice Seminarアートコミュニケーション

Art Communication

海外の連携校との交流や共同制作をする際に必要なコミュニケーション能力を養うことを目的とした授業。学生のレベルに合アートコミュニケーション｜ カルチュラル・
スタディーズArt Communication｜ Cultural Studies

わせて英語の語学力向上を図るだけでなく、英語のポートフォリオや自己紹介の準備、現代アート史上重要なアート・セオリーを担当教員｜ 田村 かのこ｜キャサリン・
ハリントン

Instructor｜ Kanoko Tamura｜Catherine Harrington

開講期間｜ 4月11日［火］―― 7月24日［月］

Course period｜ April 11 ―― July 24

参加学生数｜16名

No. of participants｜ 16--

様々な文章やイメージの読み込みと分析を通じて、英語の話す・聞く・読む・書く力を総This course aimed to improve English speaking, listening, reading and合的に高めていくクラス。初級（B）、中・上級（A）とレベル別に開講し、学生の英語力

writing skills, through reading and analysis of various texts and images.

に合わせた内容を組んだ。4 月から 7 月にかけて週一回行ったこの授業では、毎週テー

The course was conducted at two levels̶Beginner (B), and Intermediate &題材としたリーディング、ディスカッションなどを行うことで、アーティストとして世界を舞台に活動するために必要なコミュニケー
ション能力とは何か、それぞれの方法を見つけることを目指す。

Art Communication aims to cultivate the skills necessary to engage in cultural exchange and creative practicewith students from art schools abroad. In addition to improving students English language skills at theirrespective levels, art theoretical texts relevant to contemporary art history are assigned and discussed.

マごとに用意されたプリントをもとに、リーディングや英語でのディスカッション、課題にAdvanced (A)̶with the assignments and materials adjusted according toThrough these activities, the course identiﬁes the communication skills necessary for students to thrive as

ついて調べたことを発表するプレゼンテーションなどに取り組んだ。グローバルとは

the English ability of the students. In class, held once a week from April toartists on the global stage and encourage students to seek their own methods to communicate effectively.

何か、アートを通じて世界を考えるとはどんなことか、について考えながら、文学、社会July, the students analyzed assigned texts, engaged in English discussions

学、哲学など多岐にわたる分野を参照し、英語に親しみながら主観性、方法論、非植民and presented their research on theme-based materials prepared and地化などについて考察した。

distributed each week. They were asked to reﬂect on what it means to be
global and to think about the world through art. With reference to a broad
range of disciplines, including literature, sociology and philosophy, thestudents examined issues of subjectivity, methodology and decolonization,
while also building on their English abilities.

アートコミュニケーション｜ セミナー
担当教員｜ 田村 かのこ｜キャサリン・
ハリントン
開講期間｜ 4月25日［火］―― 6月9日
［金］

Art Communication｜ Seminar

参加学生数｜16 名

Instructor｜ Kanoko Tamura｜Catherine Harrington-

Course period｜ April 25 ―― June 9

1 年生のユニット・プログラム開始前までに英語で自己紹介を行う資料を準備するク

No. of participants｜ 16

ラス。4 月から 6 月にかけて週一回行ったこの授業では、
ユニット・プログラム提携校-との共同授業を想定し、英語のポートフォリオ、
自己紹介プレゼンテーション、
そしてIn this course, held once a week from April to June, students created an

ユニットのテーマに対する自身の考えをまとめたプレゼンテーションを制作した。資English portfolio, a self-introductory presentation, and a presentation on

料準備の過程で、英語の読み書きに必要な基本的な表記ルールや、
アーティスト・ス

their interpretation of the unit theme, in preparation for the joint classes

テートメントの書き方、効果的な自己紹介の方法などを学んだほか、スピーキングのwith partner institutions. In the process of preparing the materials,

練習や、英文を添削し合うなど、お互いにフィードバックしながら資料の制作に取り組

students learned how to write an artist statement, how to give anんだ。カルチュラル・スタディーズと同様に、
初級
（B）
、
中・上級
（ A）
とレベル別に開講。

effective self-introduction and the basic rules of reading and writing in
English. Students gave each other feedback on presentation practices
and writing assignments. As with the Cultural Studies, this was alsooffered in two levels: Beginner (B) and Intermediate & Advanced (A).

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

アートコミュニケーション

Art Communication｜15

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

アートコミュニケーション

Art Communication

GAP 演習
GAP Practice

木工芸、染色、和紙、ガラスなど日本の伝統的な工芸の技術や、パフォーミングアーツなど日本で独自の進化を遂げる最先端のGAP演習｜ 木工

GAP Practice｜Woodworking

表現に触れることができる授業。日本で唯一の国立芸術大学である東京藝術大学が、その 130 年の歴史の中で培った美術諸

担当教員｜ 薗部 秀徳｜滝沢 水留（GAP 演習 非常勤講師）

Instructor｜ Hidenori Sonobe｜Mizuru Takizawa (Adjunct Lecturer)

開講期間｜ 4 月12 日［水］―― 4月14 日［金］／ 5月15日［月］―― 6月2日［金］

Course period｜ April 12 ―― 14 ／ May 15 ―― June 2

参加学生数｜14 名

No. of participants｜14--

木の組み方を知り、実際に加工していくことで効果的な素材表現を実現することを目The aim of this course was to provide students with the knowledge of的とした授業。 2017 年度は二回に分けて開講し、前半では唐松を使用した箱椅子を

wood joinery and the experience of woodworking to achieve effective

tradition and techniques that the Tokyo University of the Arts, the only national art university in Japan, has

制作。学生は木工の専門的な工具や機材の使い方についてのレクチャーと実技演習

material expression. In the 2017 academic year, the course was divided

を通して、木工制作に必要な技術や安全性の確保について理解を深めた。後半は、木

into two sessions. In the ﬁrst session, students created a stool using

cultivated in the ﬁeld of ﬁne art in its 130-year history.

机の制作を行った。学生各々がデザインを考え、図面を引き、釘やビスなどを一切使用

Japanese larch. They deepened their understanding of techniques

せず、ほぞ穴などを加工して組み立てた。最終日には講評を行い、技術、アイデア、デnecessary for woodworking as well as for ensuring safety, throughザインなど様々な視点からそれぞれの作品を評価した。

lectures and workshops on using specialized tools and machinery. In the

領域の伝統と技術のダイナミズムを、専門家指導による演習を通じて体得する。

Students learn Japanese traditional craft techniques in woodworking, textile dyeing, papermaking and glass,as well as artistic expressions that have uniquely evolved in Japan such as the performing arts. Throughworkshops taught by leading experts, this course helps students deepen their understanding of the dynamic

second session, students created a table. They each came up with theirown design, produced a drawing and fabricated a table without any nails
or screws, by using mortise and tenon joints. Critiques were held on thelast day of class and students assessed each other s work from a varietyof viewpoints including skill, idea and design.

GAP演習｜ 染色

GAP Practice｜ Textile Dyeing

担当教員｜ 上原 利丸（美術学部工芸科染織専攻 准教授）
｜朱 軼姝
（美術学部工芸科染織専攻 非常勤講師）

Instructor｜Toshimaru Uehara (Associate Professor, Textile Dyeing)｜Zhu Yishu (Adjunct Lecturer)

開講期間｜ 4月26日［水］―― 5月12日［金］

Course period｜ April 26 ―― May 12

参加学生数｜ 5名

No. of participants｜ 5--

染織技法の一つである「型染め」の演習を通じて、伝統的な技法とそこに内包される

Through workshops on katazome stencil dyeing, one of many Japanese

歴史、表現の為の技術とその効果を体験する授業。導入では工芸科染織専攻の上原

textile dyeing techniques, the students in this course experienced both the

准教授が、日本における伝統的な染織の技法・種類について、実際の型紙と、紅型や友traditional craft and the history that surrounds it, in addition to the skills for

禅といった染めの施された反物、着物を用いて紹介。その後「植物」をテーマに各自

artistic expression and its effect. During the orientation, Associate Professor

デザインした文様を染付する手ぬぐい制作を行った。使用する型紙の制作には伊勢型

Toshimaru Uehara from Textile Arts in the Department of Crafts introduced紙でも使われる「突き彫り」と同様の手法を取り、朱非常勤講師の指導のもと、文様のstudents to traditional Japanese techniques and styles using actual stencils

線の強弱の付け方や色のつかない部分を想定しての型の作成、染付の際の色の選択な

as well as cloth and kimono dyed in the styles of bingata and yuzen. In

どに注意しながら制作を行った。講評には GAP 教員の薗部講師も参加し、学生は手ぬclass, students designed original stencils based on a botanical theme

ぐいのデザインや制作意図を発表した。

and each dyed hand towels. To create the stencil, they used the tsukibori
method used in Ise style stencils. Working under the guidance of AdjunctLecturer Zhu, the students learned to create bold and ﬁne lines, make useof the negative space that will not be dyed and select colors appropriately.
GAP faculty Lecturer Sonobe participated in the critique as students
presented their designs and explained their intent behind the work.

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
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GAP 演習GAP Practice｜17

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GAP 演習GAP PracticeGAP演習｜ ガラス

GAP Practice｜ Glass

GAP演習｜ パフォーマンスGAP Practice｜ Performance

担当教員｜ 藤原 信幸（美術学部工芸科ガラス研究室 教授）｜海藤 博（GAP演習 非常勤講師）

Instructor｜ Nobuyuki Fujiwara（Professor, Glass）｜Hiroshi Kaito（Adjunct Lecturer）

担当教員｜ 高山 明（大学院映像研究科 准教授）
｜小沢 剛｜田中 沙希（GAP演習 非常勤講師）｜
Instructor｜ Akira Takayama（Associate Professor, Film and New Media）

開講期間｜ 5 月15日
［月］―― 6月2日
［金］

Course period｜ May 15 ―― June 2

開講期間｜ 11月20日［月］―― 11月22日［水］

Tsuyoshi Ozawa｜Saki Tanaka（Adjunct Lecturer）

参加学生数｜2 名

No. of participants｜ 2

参加学生数｜11名

Course period｜ November 20 ―
― 22

-

-

-

No. of participants｜11

吹きガラス技法を使用し、ガラスの基礎知識、技法、工程について理解を深める演習。

This workshop was designed to deepen the students understanding

高山明准教授を講師に招き、演劇の理論と実践について学ぶ三日間のワークショップ-

始めにガラスの基礎知識および一般的な技法などを学び、ホットワーク（ガラスを温め、of the fundamental principles, techniques, and processes of glassworkを開催。参加した学生は、高山准教授がブレヒトの教育劇を参考に企画している作品

Associate Professor Akira Takayama was invited to lead a three-day workshop

息を吹き込み形作る製法）とコールドワーク（冷やしたガラスを機械により削りだす製

through glassblowing. Students first learned the basic principles and「東京修学旅行プロジェクト」のモデル作りに取り組んだ。海外から修学旅行で東京

on dramatic theory and practice. The participants created a model for法）
を練習し、交互に作業を行った。その後学生の持つそれぞれのバックグラウンドに

general methods of working with glass, before alternating between

を訪れる学生の視点で、演劇の概念を取り入れながら架空のツアーを組み立てるといTakayama s work based on the learning-plays (Lehrstücke) of Bertolt Brecht,

基づいたアイデアから、教員と相談して作品を制作した。

practicing hot work (heating glass and blowing into it to form it) and cold

う課題が与えられた。学生は 4 つのグループに分かれ、それぞれコンゴ、エストニア、

titled Tokyo School Trip Project. Imagining themselves as students on awork (carving and mechanically processing cooled glass). In consultation

中国、ロシアのカレイスキーというコミュニティを選択。それぞれの地域の人が東京に

school trip visiting Tokyo from overseas, the participants were asked to design

with the instructors, students then created their own glass artworks from

来た時に必ず行く場所や実在する修学旅行の例をリサーチした後、独自の視点や工夫

ﬁctional tours that incorporate dramatic concepts. Students were divided into

ideas based on their respective backgrounds.

をとり入れて三日間のツアー工程を組み立て、発表した。多様な背景をもつ学生同士

four groups, representing visitors from Congo, Estonia, China and the Koryo-のディスカッションを通して、それぞれが東京を異なる視点から再発見し、また演劇が演

saram community in Russia. After researching existing school excursions and劇として成立する条件について考察する機会となった。

sites that are popular among visitors from the respective regions, students
planned and presented a three-day itinerary with original viewpoints andideas. Discussions among students from diverse backgrounds provided an
opportunity to rediscover Tokyo from different perspectives, and to examine
the conditions necessary for creating effective theater.

GAP演習｜ 彫刻基礎

GAP Practice｜ Sculpture

GAP演習｜ 和紙

GAP Practice｜Papermaking

担当教員｜ 山口 桂志郎（GAP 演習 非常勤講師）

Instructor｜ Keishiro Yamaguchi（Adjunct Lecturer）

担当教員｜ 三井田 盛一郎（美術学部油画科版画研究室 教授）｜宮寺 雷太（GAP演習 非常勤講師）｜｜Raita Miyadera（Adjunct Lecturer）｜
Instructor｜ Seiichiro Miida（Professor, Printmaking）

開講期間｜ 6月5日
［月］―― 6月23日［金］

Course period｜ June 5 ―― 23

奥山 真美（GAP演習 非常勤講師）

Mami Okuyama（Adjunct Lecturer）

参加学生数｜ 5名

No. of participants｜5

開講期間｜ 11月6日［月］―― 11月10日［金］

Course period｜November 6 ―― 10--

参加学生数｜ 6名

No. of participants｜ 6

人物モデルを見ながら粘土首像を制作し、それを石膏型に取る過程を体験する演習。

In this course, students sculpted clay busts from a life model, which--

粘土塑像の制作では主に心棒の作り方や粘土の練り方など基本的な技術を学びながwere then used to cast plaster molds. While learning basic skills such

伝統的な材料を使用して和紙ができるまでの工程を体験し、和紙の伝統技法や材料にIn this course, students experienced the traditional Japanese papermaking

ら、彫刻的な観点について考える時間を設けた。石膏取りでは、伝統的な複製技法を

as building the armature and kneading clay, students also took time to

ついて学ぶ演習。授業初日は、紙すきの道具や材料の抽出方法などについて、東洋とprocess and learned about the techniques and materials of washi. On the

用いてその基本的な方法を習得し、リプロダクションという石膏の持つ特徴をふまえた

consider the sculptural aspects of the exercise. Employing traditional

西洋の工程の違いを比較しながら、実践を通して学んだ。二日目以降の演習では、材

ﬁrst day, students were introduced to the tools and material preparation

美術的概念についても考察した。

duplication techniques, they learned basic methods of making a plaster

料を抽出するグループ、抽出した材料を砕くグループ、そして整えられた材料から紙す

methods through practice, while noting the differences between Eastern

mold and examined the artistic concept of reproduction as it relates to

き作業を行うグループに分かれて作業した。化学溶剤を使った現代の紙すきと、日本

and Western processes. On the second and subsequent classes, thethe characteristics of plaster.

に古くから伝わる天然素材（トロロアオイ）を利用した紙すきの演習を行った。個々のparticipants were divided into three groups̶a group to clean the bark used

作品制作とは異なる工程の演習であるため、学生を一堂に集めた講評は設定せず、

as the paper ﬁber, a group to beat the bark into pulp, and a group to make

学生の行っている作業に対して教員がコメントする機会を随時設けた。

paper using the processed materials. The students practiced both modern
papermaking using chemical solvents and traditional papermaking using
tororo aoi (aibika), a plant that has been used in Japan for centuries. As themain focus of this course was to learn the papermaking process rather thanto create individual works, there was no ﬁnal critique. Instead, students
received comments and feedback from the faculty throughout the course.

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
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GAP 演習GAP Practice｜19

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GAP 演習GAP Practice日本アート概論

日本アート概論［現代美術］：

Introduction to Japanese Art [Contemporary Art]:

Introduction to Japanese Art

田中 功起

Koki Tanaka

絵画、彫刻、工芸、デザインなど芸術の諸領域において、第一線の研究者である本学教員をはじめとする多彩な教師陣が、各分

日本アート概論｜ 現代美術

Introduction to Japanese Art｜Contemporary Art

野における日本の特徴について、留学生など様々なバックグラウンドを持つ学生のために特別講義を行う。

担当教員｜ 田中 功起

Instructor｜ Koki Tanaka

開講期間｜ 7月25日［火］

Course period｜July 25

A series of special lectures on the characteristics of Japanese art, taught by a diverse team of instructors

参加学生数｜ 22名

No. of participants｜22

including faculty members of the university who are leading researchers in the ﬁelds of painting, sculpture,--

学生は事前課題として、「自分のアーティストとしての活動やテーマについて、視覚素As a preliminary assignment, students prepared self-introductory

材を使わず英語で自己紹介することになったら」という想定で自己紹介を準備し、授

presentations under the premise that they had to describe their artistic

業内で数名プレゼンを行った。授業後半では、少人数のグループに分かれ、学生それ

activities in English, without using any visual materials. Some of the

ぞれが身近に感じる日本の社会問題についてお互いに意見を述べ、英語でディスカッ

students had the opportunity to give their presentations in class.

ションを行った。ディスカッションのテーマは、日本における就職格差、フェミニズム、Participants were then divided into small groups to discuss social

人種差別、韓国との関係、自衛隊についてなど多岐に渡り、田中氏はそれぞれのグルー

issues in Japan that they felt to be relevant. Discussions were held in

プを回りながら議論に参加し、学生と意見交換した。

English and topics included employment inequality, feminism, racial

crafts and design. Instructors offer lectures in their respective ﬁelds for students of various backgrounds,
including international students.

discrimination, relations with Korea and Japan s Self-Defense Forces.
Tanaka joined the discussions and exchanged opinions with the students.

特別講演会｜ アーティストとして政治的であるとはどういう意味があるのかSpecial Lecture｜ What Does It Mean to Be Political as an Artist?

日時｜ 7月25日［火］18:00 ―20:00

Date｜ 6:00 p.m. ― 8:00 p.m., July 25

会場｜ 上野校地中央棟第1講義室

Venue｜Lecture Room No.1, Central Building, Ueno Campus--

GAP・先端芸術表現科・油画科の共催で、田中功起氏による全学公開講義を英語で行

An open lecture by Koki Tanaka was jointly organized by GAP, theい、学内外から約 180 人が参加した。
「アーティストとして政治的であるとはどういう意

Department of Inter-Media Art and the Oil Painting Course, Department of

味があるのか」というタイトルのもと、まず英語で講義する意図について説明し、「政治

Painting, and was attended by approximately 180 people from inside and的」という言葉の定義、現代アートの文脈で「政治的である」意義、アーティストとして

outside the university. Under the title What Does It Mean to Be Political as

政治的であるということについて講義した。制作のときに主軸としている三つのテーマ

an Artist? Tanaka ﬁrst explained his intent behind delivering the lecture in（構築された現実・感性の再配置、抽象ー距離があること・迂回すること、一時的な共

English. He deﬁned the meaning of the word political and the signiﬁcance

同体）を掲げ、それぞれの事例となる近作三点を紹介しながら、自らの視点を述べた。

of being political in the context of contemporary art, before discussing theidea of being political as an artist more broadly. Finally, he proposed threeprincipal themes to be considered when creating art: constructed reality /日本アート概論｜ 建築

Introduction to Japanese Art｜Architecture

re-conﬁguration of sensibility, abstraction ― being distant / taking detour

担当教員｜ 光井 渉（副学長／美術学部建築科教授）

Instructor｜ Wataru Mitsui (Vice President, Professor, Architecture)and temporary community. He presented three of his recent works as case

開講期間｜ 6月7日
［水］
・6月14日［水］

Course period｜June 7 and 14

studies and commented on how each piece addressed these themes.

参加学生数｜23名

No. of participants｜23--

日本の空間の特殊性について、歴史的・宗教的・芸術的な観点から解説する講義。5 世紀前

These lectures explored the special characteristics of Japanese architectural

後の神社から現代日本の建築まで時系列に沿って、思想、技術、文化の変化を紹介。

spaces from historical, religious and artistic perspectives. Changes in ideology,

原始社会における造形、神道と建築の関係、仏教伝来の影響、寺院建築の和様化、中technique and culture were presented chronologically from Shinto shrines

世の住宅、茶室文化、明治維新以降の建築や都市の在り方、現代建築の表現など、広of the 5th century to the architecture of modern Japan. The lecture gave an

範囲に渡る建築史の概要を振り返った。また、二日目は上野公園周辺のフィールドワー

overview of architectural history, touching on the inﬂuence of primitive formsにする。最近のプロジェクトでは、日常生活で見過ごしがちな物事の別の側面を示すという試みのもクとし、実際に建築物を観察・体験した。学生たちは、東京文化会館、国立西洋美術館、and designs, the relationship between Shintoism and architecture, the impactと、 5 人のピアニストが同時に一つのピアノを弾くといった特殊な状況に遭遇した人々が見せる無意

上野東照宮、東京国立博物館を訪れ、当時の時代背景と建築史について説明を受けof the introduction of Buddhism, the wayo ( Japanese style ) architecture

た。この授業は GAP 専攻の学生だけでなく、建築科の学生 5 名も参加した。

of Buddhist temples, housing in the Middle Ages, teahouse culture,――
プロフィール｜Proﬁle田中 功起
ビデオや写真、サイト・スペシフィック・インスタレーション、介入型プロジェクトにまでおよぶ多様なアート実践において、田中は最もシンプルな日常的行動に隠された多彩なコンテクストを視覚化し、明らか識の行動を記録している。クンストハウス（グラーツおよびチューリッヒ）、ハマー美術館（ロサンゼル
ミュンスター彫刻プス）、ファン・アベ美術館（アイントホーフェン）、ICA（ロンドン）、森美術館（東京）、リバプール・ビエンナーレ（2016）、第ロジェクト（2017）、第 57 回ヴェネチア・ビエンナーレ（2017）、architecture and urban design after the Meiji Restoration, and expressions

55 回ヴェネチア・ビエンナーレ（2013）、横浜トリエンナーレ（2011）、光州ビエンナーレ（2008）、台など、世界各地で作品を展示。 2013 年には第 55 回ヴェネチア・ビエン
北ビエンナーレ（台北、2006）
ナーレにおいて国別参加部門で田中の出品する日本館が特別表彰を受賞、 2015 年にはドイツ銀行

of contemporary architecture. On the second day, students participated inﬁeldwork around Ueno Park to observe and experience the architecture ofTokyo Bunka Kaikan, the National Museum of Western Art, Ueno Toshoguのアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選出されている。

Shrine and Tokyo National Museum. In addition to GAP students, ﬁve

In his diverse art practice spanning video, photography, site-speciﬁc installation, andinterventional projects, Koki Tanaka visualizes and reveals the multiple contexts latentin the most simple of everyday acts. In his recent projects he documents the behavior
unconsciously exhibited by people confronting unusual situations, e.g. a piano played
by ﬁve pianists simultaneously, in an attempt to show an alternative side to things
that we usually overlook in everyday living. He has shown widely: the Kunsthaus(Graz), the Kunsthaus (Zurich), the Hammer Museum (Los Angeles), VanAbbe
Museum (Eindhoven), the ICA (London), the Mori Art Museum (Tokyo), Skulptur
Projekte Münster 2017, 57th Venice Biennale 2017, the Liverpool Biennial 2016, the55th Venice Biennale 2013, Yokohama Triennial 2011, the Gwangju Biennial 2008, theTaipei Biennial 2006 (Taipei). He received a special mention as national participation
at the 55th Venice Biennale, 2013, and Deutsche bank artist of the year 2015 award.

students from the Department of Architecture also participated in this course.

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Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

日本アート概論

Introduction to Japanese Art｜21

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日本アート概論

Introduction to Japanese Art日本文化体験演習

Japanese Culture in Practice

日本アート概論｜ 絵画

Introduction to Japanese Art｜ Painting

伝統と現代的な技術を融合させた研究技法や、世界の豊かな文化財に関する知見、アジア広域の文化財保存領域においても担当教員｜ 佐藤 道信（美術学部芸術学科 教授）

Instructor｜ Doshin Sato (Professor, Aesthetics and Art History)

開講期間｜ 7月26日［月］
・7月27日［火］

世界を牽引する本学の多彩な活動展開と現代における意義などについて学ぶ授業。

Course period｜ July 26 and 27

参加学生数｜ 14名

No. of participants｜14

TUA is a leading institution in research methodologies that integrate traditional and contemporary--

日本の明治、大正の近代美術史について、開国、西洋化、絵画や彫刻、宗教、文化翻訳

These lectures examined the Japanese modern art history of the Meiji

techniques, and offers resources on the world s rich cultural heritage and preservation practices of theなど様々な角度から検証した。1）人間像ー越境と非越境、2）脱亜入欧のハイブリッドー

and Taisho periods from a variety of angles, such as the opening of「日本画」「西洋画」過去・現在、3）彫刻の近代ー西洋・日本・公と私、4）美術史の枠組、Japan to western trade, westernization, painting and sculpture, religionというテーマで 4 回の講義を通して近代化の葛藤を掘り下げ、最終的には「アジアのand cultural translation. Sato addressed the conﬂicts surrounding

広域美術史は可能か」という大きな問いについて議論した。

modernization through four themed lectures: 1) representation of thegreater Asia region. In this course, students learn about the various developments in these ﬁelds andexplore their signiﬁcance in today s world.

human being ̶ crossing and not crossing borders, 2) leave Asia andenter Europe hybrids̶past and present of Japanese painting andwestern painting, 3) modern sculpture― the west and Japan, public andprivate and 4) a framework of art history. To conclude, the class debatedthe possibility of having an Asia-wide art history.

日本アート概論｜ 彫刻

Introduction to Japanese Art｜ Sculpture

講義名｜ 日本文化体験演習

Lecture｜ Japanese Culture in Practice

担当教員｜ 籔内 佐斗司（大学院美術研究科文化財保存学専攻 教授）

Instructor｜ Satoshi Yabuuchi (Professor, Department of Conservation)

担当教員｜ 薗部 秀徳｜滝沢 水留（GAP 演習 非常勤講師）

Instructor｜ Hidenori Sonobe ｜ Mizuru Takizawa（ Adjunct Lecturer）

開講期間｜ 6月15日［月］
・6月19日［金］

Course period｜ June 15 and 19

開講期間｜ 9月22日［水］―― 9月29日［金］

Course period｜September 22 ―― 29

参加学生数｜ 7名

No. of participants｜ 7

参加学生数｜ 11名

No. of participants｜ 11

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日本の仏教と仏像についての講義。日本の宗教観や「伝世古」の観点からみる日本

In this lecture on Japanese Buddhism and Buddhist statues, Yabuuchi

日本文化を複合的に学ぶ演習として、茶会等で欠かせない伝統的な菓子「落雁（干菓In this course designed to offer multifaceted exposure to Japaneseの無形文化財や文化継承の特徴について解説。また、保存研究科の修士・博士過程

explained the characteristics of intangible cultural assets and cultural子）」の木型制作と菓子制作を行った。まず講義と実習を通じて菓子木型の構造を理

culture, students created wooden molds for rakugan, and madeの学生による研究課題や模刻を紹介しながら、模刻作品を作ることが目的なのでheritage in Japan from the perspectives of Japanese religious outlook

解し、文様がデザインされる落雁の造形を考察した上で、各自のイメージを発展させ

the traditional dry confection essential for tea ceremonies using theはなく、古典的な技術や材料を用いて模刻できるだけの「知識」を伝承することにand denseiko, the continuous process of cultural transmission acrossて菓子木型を制作し、その木型を用いて実際に和三盆の干菓子を制作した。木型の制

handmade molds. Through lectures and workshops, students studied

意義があると説明した。二日目の授業では、日本の仏像の種類について解説し、
釈

generations. While presenting research projects and replicas of

作においては、抜け勾配で構成されるプランの作成と、彫った凹面が凸面として置き換

the structure of the molds and developed original designs. After the

迦の誕生を象徴する「誕生仏」、クシャトリア階級であった王子の姿の「菩薩」、
悟り

Buddhist statues by master s and doctoral students in the Department

わることの理解が重視され、薗部講師指導のもと、学生たちはテストを繰り返しながら

molds were completed, they used wasanbon, a type of high-quality

を開いた
「如来」
に加え、
日本の仏教ではバラモン教の神々や動物神の仏像も取り入

of Conservation, he explained that the purpose of such projects is not

自らのイメージへと造形を近づけていった。今回の演習では、木型の制作から茶と共Japanese sugar to make the dry confections. In making the mold, it was

れられていることを紹介した。授業の最後には、学生が実際に如来・菩薩・明王・天to simply create reproductions, but rather to pass down the knowledgeに実食できるお菓子作りまでが課題であったため、日本独自の素材・道具・技法に留ま

important to understand the draft angles and that the carved concaveの仏像装束を身にまとい、仏像の形や持物の意味について、体験しながら学んだ。

that would enable the production of replicas using classical techniques

らず表現と食文化の関係まで、複合的に考えることが求められた。最終日の講評後に

surface would produce a convex surface. Under the guidance of Lecturer

and materials. In the second lecture, he introduced the various types

は、実際に参加者でお茶を立て、制作したお菓子を実食する茶会を行った。

Sonobe, the students tested their molds repeatedly, making adjustmentsof Japanese Buddhist statues such as the tanjobutsu that symbolize

to achieve their ideal forms. Since the course assignment encompassed

the birth of Shakyamuni, bosatsu (Bodhisattva) depicting the prince ofaspects of mold making and confectionery, students were to research

Kshatriya caste, nyorai (Tathagata) who attained enlightenment, andnot only the materials, tools and techniques unique to Japan, but also

the Brahmin gods and animal gods that have been incorporated into

the relationship between artistic expression and food culture. After theJapanese Buddhism. At the end of the course, the students tried on

critique on the ﬁnal day, the participants organized a tea ceremony

Buddhist garments and held ritual objects as they are represented in thewhere they made tea and enjoyed the sweets they created.

Buddhist statues of nyorai, bosatsu, myo-o (Vidyaraja) and ten (Deva)
and learned about the signiﬁcance of the forms and symbolic items.

｜22

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

日本アート概論

Introduction to Japanese Art｜23

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

日本文化体験演習

Japanese Culture in Practice古美術研究旅行

その他の講義・課外授業

Kobiken Research Trip

Other Lectures and Extracurricular Activities

古美術研究旅行は、奈良・京都を中心に存在する飛鳥以降の各時代の建築物、絵画、彫刻、工芸品など、日本古来の優れた作品のGAP 専攻では通常のカリキュラムに加えて、随時国内外のアーティストや研究者をゲストに招いてワークショップや講演を行う。

研究を目的として、本学美術学部の各科において実施されている伝統的なカリキュラムの一つ。通常では学部生を対象に二週間

日本で講演を聞く機会の少ないアーティストやまだその活動があまり知られていない研究者など、貴重な学びの機会をより多くの程度実施されるが、GAP 専攻では留学生が多数在籍することも配慮した内容で、特別に短期間の研修旅行を実施している。

人と共有するため、可能な限り学内外に公開で「特別講演会」として実施している。また、学外での課外活動や授業も積極的に

The Kobiken Research Trip aims to familiarize students with important works of ancient Japanese art and開催している。

architecture, including temples, shrines, paintings, sculptures and craft products located mostly in NaraIn addition to the main curriculum, GAP invites guest artists and researchers from Japan and abroad toand Kyoto. The research trip is a long-standing tradition of the TUA curriculum for all departments in the

conduct workshops and lectures. These events provide a chance to hear from guests who rarely give

Faculty of Fine Arts and is normally a two-week trip intended for undergraduate students. At GAP however,talks in Japan or whose work is not yet well-known. In order to share these valuable learning opportunities

the trip is shortened and the itinerary is specially planned with consideration for the international students

with a wider community, the Special Lectures are made open to the public whenever possible. GAP also

enrolled in the program.

organizes extracurricular activities and off-campus classes.

研究旅行｜ 古美術研究旅行

Study trip｜Kobiken Research Trip

担当教員｜ 薗部 秀徳

Instructor｜ Hidenori Sonobe

開講期間｜ 7月18日［火］―― 7月22日［土］

Course period｜July 18 ―― 22

参加学生数｜ 14 名

No. of participants｜ 14--

GAP 古美術研究旅行は、 GAP 修士 1 年生の主幹授業であるグローバルアート共同プ

The itinerary for the GAP Kobiken Research Trip was decided according

ロジェクトの授業テーマに沿って訪問先を決定。ロンドン CSMとの共同授業テーマ「複to the themes of Global Art Joint Project, the core curriculum for ﬁrst-

雑なトポグラフィー」と、パリBAPとの共同授業テーマ「全体と部分」に呼応して、「複雑

year GAP students. The theme of the joint project with CSM in London,なトポグラフィー」＝「場（庭園など）」と「全体と部分」＝「もの（仏像など）」のように主Complex Topography, was connected to the idea of places (e.g.,

題を定め、奈良にある浄瑠璃寺、秋篠寺、東大寺などの「仏像」を中心に三日間かけて巡

gardens) and the theme of the joint project with BAP in Paris, The Whole

り、京都では大徳寺、東福寺、龍安寺など「庭」を中心に巡った。研修には通訳者が常にand The Part, was connected to the idea of objects (e.g., Buddhist

同行し、留学生など日本の古美術に馴染みのない学生でも理解できるようGAP ならで

statues). The three-day visit to Nara focused on Buddhist statues andはの授業内容作りに努めた。又、京都で行われる伝統的な祭りの一つである祇園祭に

students toured Joruriji, Akishinoji and Todaiji temples, among others. Theも参加した。

group then visited the gardens of Daitokuji, Tofukuji and Ryoanji temples in
Kyoto. An interpreter was available at all times throughout the trip, and the
instructor strived to design a course that was unique to GAP, while making
the content accessible to international students and others unfamiliar withclassical Japanese art. The students also had the opportunity to participate
in the Gion Matsuri, one of Kyoto s traditional festivals.

｜24

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

古美術研究旅行

Kobiken Research Trip

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

その他の講義・課外常業

Other Lectures and Extracurricular Activities

ASAP 研修旅行｜ 2017 国際展リサーチ：欧州ワークショップ

ASAP Study Trip｜ 2017 Research on International Exhibitions: Workshop in Europe

ワークショップ｜ ダイバーシティパイロットプログラム

担当教員｜ たほ りつこ｜リズ
・バッフバー、
マイケル・ルーシ（ワイマール・バウハウス大学）

Instructor｜Ritsuko Taho ｜ Liz Bachhuber, Michael Lüthy (Bauhaus University, Weimar)「ダイバーシティ：国際展・大学・AIR」

Diversity: International Exhibitions / Exhibitions / AIR

開講期間｜ 6 月14日
［水］―― 6月30日［金］

Course period｜ June 14 ―― 30

担当教員｜ たほ りつこ ｜キャサリン・
ハリントン

Instructor｜ Ritsuko Taho｜Catherine Harrington

渡航国｜ドイツ（カッセル、
ミュンスター）、イタリア（ヴェネチア）、
エクスカーション：スイス（バーゼル）

Countries Visited｜Germany (Kassel, Münster), Italy (Venice) Excursion: Switzerland (Basel)

開講期間｜ 7月2日
［日］
・7月3日
［月］

Course period｜ July 2 and 3

参加学生数｜ 5 名

No. of participants｜ 5

会場｜ 国際文化会館セミナールーム C

Venue｜ Seminar Room C, International House of Japan--

参加学生数｜ 9 名

No. of participants｜ 9

Hopping Woman ProjectWorkshop｜ Diversity Pilot Program Hopping Woman Project

学生の海外での芸術文化体験活動を促進する実践型教育プログラム
「ASAP
（アー

A research trip to various art festivals in Europe was organized under--

ツスタディ・アブロードプログラム）」の枠組みを利用し、ヨーロッパで行われていた

ASAP (Arts Study Abroad Program), an initiative designed to promote

シンガポール・ナンヤン工科大学アート・メディア・デザイン大学院ならびにシンガポー

GAP invited Ute Meta Bauer (Professor, School of Art, Design and

芸術祭視察を中心とした研修旅行を実施。事前リサーチとして学生は国際展参arts and cultural study overseas. Prior to the trip, students selected andル現代アートセンターディレクターを務めるウテ・メタ・バウアー氏を招聘し、外国人教

Media, Nanyang Technological University; Director, NTU Centre for

加アーティストと作品を 20 点を選択して分析し、学生間での意見交換を行った後、analyzed the participating artists and 20 works from the exhibitions.

員や留学生を交えた小規模のカンファレンスを開催。ダイバーシティを課題に自由なContemporary Art Singapore) and organized a small conference

バーゼルでは、
アート・バーゼル、
バイエラー美術館、
またヴィトラ・キャンパスを見学。

In Switzerland, they visited Art Basel, Beyeler Foundation and Vitra

形式で二日間の意見交換を実施した。バウワー氏は、現在進めている地球環境に関including international faculty and students. Participants freely

ヴェネチアでは、第 57 回ヴェネチア・ビエンナーレで二つの主要な展示会場を中心

Campus, and in Venice, the two primary venues of the 57th Venice

する科学者とアーティストの協働プロジェクトを紹介。地球上の生物（蜘蛛、菌類など）

exchanged their views on the theme of diversity during the two-に街中での展示会場を見学した。クェリーニ・スタンパーリア財団美術館では、
コ

Biennale and other satellite exhibitions in the city. At Museum ofの生態を知り、人間社会での活動との連動を図る試みで、改めて様々な生物の生態を

day conference and Bauer presented her current collaborative project

ンセプチュアル・ペインターのマリア・モルガンチによるワークショップに参加した。

Fondazione Querini Stampalia, the students participated in a workshop

学ぶことで、同時に人間社会のシステムを検証する機会を提供する。ダイバーシティ

between scientists and artists on the natural environment. The project

カッセルでは、
ワイマール・バウハウス大学の二名の教授と 10 名の学生と合流して

led by the conceptual painter, Maria Morganti. In Kassel, two professorsを考えるとき「他者」への理解が不可欠であることや、構築されたイメージや理解のあattempts to interconnect the ecosystems of living organisms (spiders,

教授からドクメンタの歴史や参加作品についてドクメンタ 14 の主要会場をまわり、

and 10 students from Bauhaus University in Weimar joined the group to

り方を再考する機会となった。

fungi, etc.) and the activities of human society. In other words, a re-

説明を受け、両大学の学生と意見交換を行った。ミュンスターではバウハウス大学

tour the main venues of Documenta 14. After the professors explained

examination of the ecological systems of various organisms provides anの教員・学生とも合流してミュンスター彫刻プロジェクトを巡り、都市の再開発やコthe history of Documenta and the exhibited works, students exchanged

opportunity to investigate systems of human societies. The conference

ミュニティ計画などが、時間をかけて準備される現代アートの国際展と同時進行すviews on what they saw. The group continued the trip to Münster, where

itself became a chance to reconsider the crucial role of empathy towards

ることで生まれる、
豊かなまちづくりの成功例を体験した。

they visited Skulptur Projekte Münster. There, the students experienced

the Other when addressing diversity, and the importance of questioning

a successful example of community building, enriched through thepre-established images and ways of understanding.

simultaneous advancement of urban redevelopment and long-term
preparation for an international contemporary art exhibition.

――
プロフィール｜Proﬁleウテ・メタ・バウワー
国際的キュレーター、現代アート教授。学際的メディアに焦点を当て、現代美術に関する多くの展覧会を企画・実施。主要な展覧会として、第 56 回ヴェネチア・ビエンナーレ アメリカ合衆国館キュレーター
「パラダイス・ロスト」 CCA 創立展（Anca Rujoiu 共同監督、 2014）、第 3 回ベルリン現（2015）、
ノルウェー・パビリオン キュ
代美術ビエンナーレ芸術監督（2004）、第 50 回ヴェネチア・ビエンナーレ、ドクメンタ11 オクウィ・エンヴェゾー監督チーム、カッセル（2001-2002）など多数。
レーター（2003）、
大学教育においては、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート学科長、ロンドン（2012-2013)、マサチューセッツ
工科大学覚芸術プログラム准教授 (2005-2012) などを歴任。現在はシンガポール現代美術センター（CCA）所長として、AIR プログラムの充実と精力的な出版活動を行っている。

As an internationally acclaimed curator and professor of contemporary art,
Ute Meta Bauer has curated numerous exhibitions with a focus on transdisciplinary
media. Major exhibitions include the US Pavilion at the 56th Venice Biennale (curator,
2015), Paradise Lost (NTU CCA Singapore s inaugural exhibition co-curated
with Anca Rujoiu, 2014), the 3rd Berlin Biennale for Contemporary Art (artistic
director, 2004), the Nordic Pavilion at the 50th Venice Biennale (curator, 2003) andDocumenta 11 (co-curator on the team of artistic director Okwui Enwezor, 20012002). She has served as a professor and dean of the School of Fine Art at the Royal
College of Art, London (2012-2013) and associate professor at the Massachusetts
Institute of Technology, Cambridge, MA (2005-2012). Currently the director of the
NTU Centre for Contemporary Art Singapore, Bauer is involved in developing its
AIR program and publishing various written works.

｜26

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

その他の講義・課外常業

Other Lectures and Extracurricular Activities｜27

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Global Art Practice 2017

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その他の講義・課外常業

Other Lectures and Extracurricular Activities

特別講演会｜ アート・ジャミールの活動を通してみる中東のアートと建築のいまSpecial Lecture｜ Activity of Art Jameel and Contemporary Art and Architecture

日時｜ 11月28日［火］18:00 ― 20:00

in the Middle East

会場｜ 上野校地中央棟第 1 講義室

Date｜ 6:00 p.m. ― 8:00 p.m., November 28

通訳｜ 田村 かのこ

Venue｜ Lecture Room No.1, Central Building, Ueno Campus-Interpreter｜ Kanoko Tamura

ドバイの芸術団体「アート・ジャミール」のディレクターであるアントニア・カーバー氏-と、
建築家のワイール・アル・アワル氏による特別講演会を開催。アート・ジャミール

This lecture was delivered by Antonia Carver, the director of theは、
アーティスト、及びアートに関わるコミュニティを支援する芸術団体で、歴史的文

Dubai-based art organization Art Jameel, and the architect Wael Al

化遺産の保存修復に加え、幅広い年齢層を対象とした芸術教育プログラムを多数企

Awar. Art Jameel supports artists and creative communities, and

画・運営する。英国ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、
伝統芸術学校 Prince s

current initiatives include running heritage institutes and restoration

School of Traditional Arts、メトロポリタン美術館などの芸術機関と連携し、開programs, as well as a broad range of arts and educational initiatives

放的かつ連結したコミュニティの育成に努めるほか、
中東、
北アフリカ、
トルコにおけfor all ages. Major institutional partners include the Victoria & Albert

る社会変化の推進、雇用創出、貧困緩和などにも力を入れている。中東における現Global Art Joint Project̶̶Unit Program
グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム

Museum, the Prince s School of Traditional Arts and the Metropolitan

代アートの興隆を牽引する存在であるカーバー氏は、
アート・ジャミールの活動と共Museum of Art, and together they foster the role of the arts in buildingに中東の現代美術の立ち位置や課題などについて紹介。日本で建築を学び、日本

open, connected communities. It also emphasizes promoting positive

人建築家寺本健一氏と共にドバイに設計事務所を設立、
アート・ジャミールの新たなsocial change, job creation and poverty alleviation across the Middle

アートセンター設計に携わるアル・アワル氏は、自身のこれまでの活動を紹介しながEast, North Africa and Turkey.

ら、
中東における現代建築や都市のあり方について言及した。

Antonia Carver, a driving force behind the rise of contemporary art in the
Middle East, offered an introduction to the activities of Art Jameel andshared her thoughts on the challenges of contemporary art in the Middle
East and its standing in the global context. Wael Al Awar, who studied
architecture in Japan and established a design ofﬁce in Dubai with theJapanese architect Kenichi Teramoto, spoke about his involvementin the design of the new art center for Art Jameel. He also presented
his past projects and commented on the future of contemporary
architecture and cities in the Middle East.

――
プロフィール｜Proﬁleアントニア・カーバー

ワイール・アル・アワル

アート・ジャミール ディレクター。 2016 年 8 月よりアート・ジャミールのディレクターとして、アート、文化ibda design 共同設立者、主任建築士。2009 年に東京から中東に拠点を移し、ibda design を設立。
磯崎新や SANAA と協働
東京での 6 年間は小嶋一浩や赤松佳珠子と共に CAt の仕事に取り組み、で数多くの国際的なプロジェクトを手がけた。 2012 年から寺本健一を ibda design パートナー及び遺産、教育などの分野を監修。 2010-2016 年にかけて、中東や南アジアの主要な国際アートフェア、
アート・ドバイのディレクターを務め、世界で最も国際的なフェアとして注目されるまでの発展に貢献した。
など国内外の美術雑誌に中東のアートシーン『The Art Newspaper』や『Screen International』

主任建築士に迎え、寺本氏と共に東京で様々な国際的なプロジェクトを推進している。地方の事業や映画に関する記事を寄稿するほか、書籍の編集も数多く手がける。 2004 年より美術雑誌『Bidoun』

から国際的なプロジェクトまで、
デザインとマネジメントの分野で豊富な経験をもつアル・アワル氏のの編集者、中東アートプロジェクト部門のディレクターを歴任し、教育プログラムやアーティストのプロ

実績は、大学施設の設計、複合施設の開発、アートセンターや美術館、個人の住宅、モスクの設計とジェクトを共同で企画。ドバイ国際映画祭の設立にも関わり、2004-2014 年までプログラム委員として広範に渡る。
「極東」
である日本に来る以前、「西洋」のバルセロナに住んだ経験を活かし、異文化や地活動。エディンバラ国際映画祭ではアラブ映画やイラン映画の専門家を務める。2001 年にアラブ首理的風習にも配慮しながら様々な文脈で活動。領域横断的なデザインを手がけ、プロジェクトの社会

長国連邦に拠点を移すまでは、ロンドンやシドニーで活躍。ファイドン、 Institute of International

的・環境的・経済的・技術的な側面に対応しながら、それぞれの文脈に適した高度なコンセプトを提示

Visual Arts (Iniva)、G&B Arts International で出版やアート業界に従事した。

している。 http://ibdadesign.com/

Director of Art Jameel since August 2016, Antonia Carver oversees the organization swork across the arts, heritage and education. Carver was previously Director of Art Dubai(from 2010-2016), where she led the annual fair s development as it became theleading international fair for the Middle East and South Asia, and the world smost global art fair. She has written extensively on Middle Eastern art and ﬁlm forinternational and regional publications, including as a correspondent for The Art
Newspaper and Screen International, and also edited books and journals. In 2004, shejoined Bidoun as an editor and later became the director of the Middle Eastern arts
organization s projects division, co-organizing education programs, artists projects,
and ﬁlm and video series. Carver played a role in establishing the Dubai InternationalFilm Festival as a member of its programming committee (2004-2014), and has
also acted as an Arab and Iranian ﬁlm specialist for the Edinburgh International Film
Festival. Before moving to the UAE in 2001, she was based in London and Sydney,working across publishing and the arts at Phaidon, the Institute of International Visual
Arts (Iniva) and G&B Arts International.
-

Wael Al Awar founded ibda design in 2009, after moving back to the Middle East
from Tokyo. He spent six years in Tokyo, working with CAt alongside Kazuhiro Kojima
and Kazuko Akamatsu, collaborating with Arata Isozaki and SANAA on numerous
international projects. In 2012, Wael Al Awar was joined by Kenichi Teramoto as
a partner of ibda design. Both Principal Architects had worked closely in Tokyo
on several international projects. Al Awar has extensive experience in designingand managing projects on a local and international level, ranging from university
campuses to mixed-use developments, arts centers and museums, to private villas
and mosques. Having worked in Barcelona ( the west ), prior to moving to Tokyo( the far east ), he has developed a strong cultural understanding and geographicalsensitivity to different project contexts. Al Awar has a multi-disciplinary approach todesign, addressing the social, environmental, economical and technological aspectsof each project in order to tailor a highly speciﬁc concept to the given context.
http://ibdadesign.com/｜28

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

GAPカリキュラム 2017
GAP Curriculum 2017

その他の講義・課外常業

Other Lectures and Extracurricular Activities｜29

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Programグローバルアート共同プロジェクト2017 について

About the Global Art Joint Project 2017

東京藝術大学大学院美術研究科は 2015 年度より、世界の芸術系大学の最高峰であるロンドン芸術大学セントラル・セント・マー

The Global Art Joint Project at Tokyo University of the Arts was established in 2015 as an international

チンズ校、パリ国立高等美術学校、そしてシカゴ美術館附属美術大学とそれぞれ連携し、国際共同授業「グローバルアート共同

and trans-institutional curriculum in collaboration with three world-class art institutions: Central Saint

プロジェクト」を実施しています。ファインアート分野の教員と学生が国や大学の枠組みを超えてユニットを組み、ソーシャル・

Martins, University of the Arts London; Beaux-Arts de Paris; and the School of the Art Institute of

アート・プラクティス（現代アートの社会実践）をテーマに、さまざまな演習を共同で開設していることが特長です。

Chicago. Faculty, assistants, and students within the Fine Art ﬁeld from these partner institutions and from
Tokyo University of the Arts together form the London Unit, Paris Unit, and Chicago Unit respectively.

約半年間のプロジェクト実施期間中は、教員と学生が日本とロンドン／パリ／シカゴを行き来し、両国の文化の共通点や差異をEach academic unit organizes distinct courses with an emphasis on social art practice (the practice of

学びながら、共同授業を行います。各ユニットのプロジェクトテーマを糸口に、社会参与を前提としたフィールドワークやワーク

contemporary art in society).

ショップ、スタジオ内外での制作活動などを行うことで、各々が複合的な視野を広げ、その表現を豊かに深めること、そしてその成果を公の舞台で発表することを目指しています。また、実技・演習・講義の全てにおいて英語を基本言語とすることで、次世During the half-year project period, faculty and students travel between Japan and London; Paris

代の人材として世界で活躍することを見据えた経験を培います。

or Chicago, and explore cultural commonalities and differences within the joint course. The theme
assigned to each unit serves as an entry point into collaborative ﬁeldwork, workshops, and work

GAP 専攻では、修士 1 年のカリキュラムの核を成すプログラムとして、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校、パリ

production both inside and outside traditional studio spaces. This project aims to create opportunities

国立高等美術学校とそれぞれ連携しながらグローバルアート共同プロジェクト2017 を実施いたしました。

for students to enrich, deepen, and broaden their perspectives and practices, and present their work toa public audience. Classes, lectures and workshops are taught primarily in English to enable students toacquire the skills and experience they need to thrive as ﬁne arts professionals in a global context.
GAP conducted Global Art Joint Project 2017 in partnership with Central Saint Martins, Universityof Arts London and Beaux-Arts de Paris respectively as part of GAP s core curriculum for ﬁrst-year
master s students.

文部科学省国立大学機能強化事業

International Joint Project「国際共同プロジェクト」

granted by the Japanese Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT)
through its Program for Enforcing the Function of National Universities｜30

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

グローバルアート共同プロジェクト2017 について

About the Global Art Joint Project 2017｜31

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

グローバルアート共同プロジェクト2017 について

About the Global Art Joint Project 2017

東京藝術大学×ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校
グローバルアート共同プロジェクト2017

ロンドン・ユニット【共同授業】

開催時期｜ 2017 年 5 月―11 月
開催場所｜東京藝術大学上野校地、取手校地、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校（イギリス）、ケント州フォークストン（イギリス）
参加学生
東京藝術大学｜アンドレス・カチョ、モニカ・エンリケズ・カスティリョ、灰原千晶、原郷瑞希、趙禎恩、廖罗溦、馬渕一樹、張清、カタリナ・ヴァジェホス
ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校｜ファビオ・ダルティツィオ、マリア・フェドロヴァ、高亢、ティファニー・ハウ、胡雅静、ダイアナ・ロイド、孫綺旋

教員

O JUN、飯田志保子、篠田太郎（東京藝術大学）
グラハム・エラード、リチャード・ガスパー、マーク・ダンヒル（ロンドン芸術大学）
菊間雄一郎、チェリー・
トゥルーラック（卓越助教）【展覧会】

展覧会名｜複雑なトポグラフィー ――パビリオン
会期｜ 2017 年 8 月31日［木］― 9 月 6 日［水］
場所｜リーズ遊歩道、ケント州フォークストン、英国Tokyo University of the Arts and Central Saint Martins, University of the Arts London
Global Art Joint Project 2017

London Unit
Joint Curriculum

Term ｜ June ― November 2017
Place ｜ Tokyo University of the Arts, Ueno and Toride Campus; Central Saint Martins, University of the Arts London (UK);
Folkestone (UK)Participating students
Tokyo University of the Arts ｜ Andres Cacho, Monica Enriquez Castillo, Chiaki Haibara, Mizuki Harago, Jeongeun Jo, Liao Luowei,

Kazuki Mabuchi, Zhang Qing, Catalina Vallejos
Central Saint Martins, University of the Arts London ｜ Fabio Dartizio, Mariia Fedorova, Kang Gao, Tiffany Howe, Yajing Hu, Diana Lloyd,

Lexi Qixuan Sun
Faculty
O JUN, Shihoko Iida, Taro Shinoda (TUA)
Graham Ellard, Richard Gasper, Mark Dunhill (CSM)
Yuichiro Kikuma, Cherry Truluck (Distinguished Assistant Professor)
Exhibition

Title ｜ Complex Topography: The Pavilion
Period ｜ Thursday, 31 August ― Wednesday, 6 September 2017
Venue ｜ The Leas Promenade, Folkestone, Kent, England｜32

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

ロンドン・ユニット

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

London Unit

Conmplex Topography: The Pavilion

ロンドン・ユニット｜授業概要

London Unit ｜Course Summary

東京藝術大学（以下、 TUA）とロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校（以下、The Global Art Joint Project London Unit is a joint course between Tokyo

CSM）の共同授業「グローバルアート共同プロジェクト ロンドン・ユニット」は、日本と英国をUniversity of the Arts (TUA) and Central Saint Martins, University of the Arts

拠点に活動する学生が両国を往来し、対話と協働作業によって多角的に文化の共通点や差異

London (CSM). In this course, students based in Japan and the UK visit each

を学びながら、ソーシャル・アート・プラクティス（現代アートの社会実践）を目指す授業である。

other s countries and work towards a social practice of contemporary art as

ロンドン・ユニットの授業は、東京・ロンドン・フォークストンの三都市に渡る二つのセッションでthey engage in dialogue and collaboration to address cultural commonalities構成され、TUA と CSM から集まった 16 人の大学院生が「複雑なトポグラフィー ──パビリ

and differences.

オン」というテーマのもと、作品を制作した。学生たちは授業テーマに加え、フォークストン・ト

Composed of two sessions across three cities (Tokyo, London, Folkestone),

リエンナーレ 2017 のテーマ「ダブル・エッジ」にも応答しながら、フォークストンという港町のsixteen graduate students from TUA and CSM participated in this joint project持つ文脈や特質と向き合い、サイト・スペシフィックな作品制作に取り組んだ。鑑賞者を巻きand created artworks under this year s theme Complex Topography: The

込むパフォーマンス作品や、印象的な素材を使用した彫刻作品、インスタレーション、参加型

Pavilion. In addition to the project theme, students also considered the theme

作品など、「ソーシャリー・エンゲージド・アート」の文脈を意識した様々な作品たちが、多様なof the Folkestone Triennial 2017, double edge, as they devised site-speciﬁc

視点を表現した。それらの作品は、今回のプロジェクトのために CSM 教員グラハム・エラー

pieces in response to the local context and particularities of the port town. The

ド教授とその制作パートナーのスティーブン・ジョンストンがデザインした仮設の野外展示空間

resulting works made references to the context of socially engaged art and「パビリオン」で展開され、フォークストン・トリエンナーレの関連企画フォークストン・フリンジ

expressed diverse perspectives. They included performances that engageの一環としてトリエンナーレ来場者や地元住民に向けて会期中一般公開された。

the audience, tangible sculptures made of unique materials, installations andparticipatory artworks. These works were shown at the pavilion, a temporary――

outdoor structure designed by CSM professor Graham Ellard and collaborator

2017 年 5 月から 7 月にかけては、GAP 専攻のロンドン・ユニット参加学生を対象とした事前授

Stephen Johnstone, as part of the Folkestone Fringe in parallel with Folkestone

業を実施。授業のテーマや課題の理解を深めるため、学生たちはグループに分かれ、フォーク

Triennial 2017.

ストン・トリエンナーレのように特定の地域や場所で行われるアートプロジェクトの事例をリサーチした。また、それぞれ「トポグラフィー」というキーワードについても調べ、自分なりの定義――を発表し合った。その他にも、アーティスト・イン・レジデンスの企画運営に関わる藤本裕美子氏

From May to July 2017, TUA conducted a preliminary session for GAP（アーカスプロジェクト）をゲスト講師として招き、海外から来た作家が滞在制作を行う際の課

students participating in the London Unit. In order to deepen the understanding

題についてお話しを伺う機会を設けた。 GAP 専攻修士 1 年必修科目「アートコミュニケーショ

of the project theme and assignments, students were divided into groups andンⅠ」では、事前授業と並行して英語での自己紹介プレゼンの練習や、英語のポートフォリオを

asked to research case studies for site-speciﬁc art projects like the Folkestone

作成し、共同授業に向けて準備を進めた。

Triennial. They also conducted individual research on the word topography
and presented their personal deﬁnitions in class. In addition to the research――

assignments, Yumiko Fujimoto, a coordinator at the ARCUS Project residency

8 月 1 日から 9 日の 9 日間、 CSM 教員と学生が東京に滞在し、共同授業の第 1 セッションを

program was invited to give a lecture on some of the challenges faced by

TUA 上野校地で開催。両校の学生は自己紹介を経て、事前に行ったリサーチの内容を共有しinternational resident artists as they attempted to initiate projects in Japan.

た。ゲスト講師の中村政人氏と菊池宏子氏、そして CSM 教員のグラハム・エラード教授とリFurthermore, students practiced giving self-introductory presentations in

チャード・ガスパー教授による講義やワークショップは、パビリオンの可能性について幅広く考English and compiled English portfolios in Art Communication I, a required

えるきっかけとなり、他者との関わり方をテーマとしたワークショップでは、自身の活動を効果

course for all ﬁrst-year master s students at GAP.

5 ｜リチャード・ガスパー CSM 教員によるワークショップ
Workshop by Richard Gasper (CSM faculty)
6 ｜ CSM のスタジオで作品制作
Working in CSM studio
7 ｜教員との最終確認
Final check by the faculty

的に他者に伝える練習や、即興的なコラボレーション制作を実践し、お互いについて理解を深めた。セッション後半は、パビリオンの模型や展示期間の日程表を参考にしながら、各々作品――のプロポーザルを作成。教員の指導のもと、設置場所、制作スケジュール、材料費などプランの詳細を詰め、セッション最終日に発表・講評を行った。

From August 1st to 9th, CSM students and faculty members stayed in Tokyo――
1 ｜ GAP 教員による導入授業

Introductory lecture by GAP faculty――

8 月 21 日から 9 月 7 日にかけてロンドンとフォークストンで第 2 セッションを行った。GAP 教員

2 ｜事前授業でのリサーチ発表
Research presentation during the preliminary session

and participated in the ﬁrst session of the joint course at TUA Ueno Campus.
Joint Class Period 1 began with self introductions by students of both schools.
Research ﬁndings from the preparatory period were also shared. Lectures andworkshops lead by guest tutors Masato Nakamura and Hiroko Kikuchi, andと学生が渡英し、前半はロンドン中心部にある CSM のキャンパスで、作品プランの実現に向3 ｜中村政人氏による講義
Lecture by Masato Nakamura

けて制作を行った。両校の教員は各学生の制作相談に応じるなどして、搬入までの準備をサ

4 ｜パビリオンの模型を見ながら作品を構想

Gasper were designed to encourage students to think broadly about the

ポートした。

Brainstorming with the pavilion model

pavilion s potential. One of the workshops focused on building relationships

CSM faculty members Professor Graham Ellard and Leading Tutor Richard

with others, and students explored effective ways of communicating their――artistic activities. In another workshop, students worked in pairs to create

第 2 セッション後半は、両校の教員および学生が揃ってロンドンからフォークストンに拠点を移

improvisational and collaborative works, which served as an exercise in

し、展示会場に作品を搬入。パビリオン内外に作品が設置され、パフォーマンスの準備やリ

becoming familiar with one another s practice. In the latter half of the session,

ハーサルなどの最終調整を行った。フォークストン・トリエンナーレ 2017 及び「複雑なトポグ

students drafted artwork proposals, using the model of the pavilion and｜34

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

｜35

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

授業概要

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

Course Summary

Conmplex Topography: The Pavilion

ラフィー ──パビリオン」展は 8 月 31 日にプレオープンし、 9 月 2 日には一般公開がスタート

exhibition timeline as references and consulting faculty members to ﬁnalize

した。約一週間の会期中、学生たちは作品の解説が書かれたパンフレットを配布するなどしdetails such as the site, schedule and budget. The plans were presented andて、積極的に鑑賞者にプロジェクトを紹介した。フォークストン・
トリエンナーレのキュレーター、

critiqued on the ﬁnal day of the session.

ルイス・ビッグス氏を始め、両校の学部長、地元アーティスト、地域住民、
トリエンナーレ来場者など多様なオーディエンスが作品を楽しんだ。

――

Joint Class Period 2 was conducted in London and Folkestone from August――

21st to September 7th. GAP faculty members and students ﬂew to the UK

GAP の学生は、展覧会終了後日本に戻り、自身の作品のアーカイブ制作に取り組んだ。自身

and the ﬁrst half of the session was spent on artwork production at the CSMの経験について振り返るエッセイと、写真や映像などの記録をもとにポートフォリオ形式のレ

campus located in central London. Professors and staff offered advice andポートを作成した。その一部は、本プロジェクトをまとめたロンドン・ユニット2017 カタログに反映されている。

――
8 ｜フォークストンの展示会場

The Pavilion in Folkestone

support individually as students prepared for installation.
――――
9 ｜学生によるパフォーマンス

Student performance――

In the second half of the Joint Class Period 2, both CSM and TUA students「GAP 専攻グローバルアート共同カリ
2018 年 1 月には、GAP 修士 1 年生最後の課題として、

and faculty members traveled to Folkestone and worked on-site. Completed

キュラム課題発表会」を一般公開で開催。ロンドン・ユニット、パリ・ユニットそれぞれ 20 分間

works were installed inside and around the pavilion, and students conductedのグループ・プレゼンテーションを行い、ユニットの活動やその成果について報告した。

rehearsals, prepared for performances and made ﬁnal adjustments. On August
31st, the Folkestone Triennial 2017 and the exhibition Complex Topography:
The Pavilion opened for VIP guests and September 2nd marked the public
opening of the triennial and exhibition. During the week-long exhibition period,
students distributed exhibition pamphlets and explained the joint project topassersby, actively engaging with the visitors to the pavilion. The artworks
were shown to a diverse audience including Lewis Biggs, the curator of
Folkestone Triennial 2017, Deans of TUA and CSM, local artists, neighborhood
residents and triennial attendees.
――

After the exhibition closed, GAP students returned to Japan and began
assembling documentation of their work. Each student submitted reﬂection
essays on their experience of the program and a portfolio of images and/or
videos that best captured their piece in the exhibition. Parts of the
documentation have been published in the 2017 London Unit catalogue.
――

For the ﬁnal assignment of the ﬁrst year, GAP master s students organized apublic presentation on the unit programs in January 2018. London Unit andParis Unit participants each presented for 20 minutes in groups and outlined
the activities and outcomes of the two projects.

｜36

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

｜37

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

授業概要

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

Course Summary

Conmplex Topography: The Pavilion

ロンドン・ユニット｜展覧会について

London Unit ｜About the Exhibition

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

Complex Topography: The Pavilion

芸術がそれだけで存在できると考えるのは間違っている。単独で存在できるものなどない。すべて

The idea of a self-contained work of art is misleading. Things don t exist in isolation.

のものは、場所や、人や、私たちを取り巻く文化がつくり出す力による刺激と反応、作用と応答とが複Instead they are a part of a complex space of inﬂuence and response― of the

雑に絡み合う空間の一部として存在する。

exertion and reaction to the forces conjured up by places, people and the culture weare immersed in.

「複雑なトポグラフィー ――パビリオン」は、ロンドンと東京から集まった 16 人の大学院生が、イギリスの海岸沿いの町フォークストンの崖の上で、このプロジェクトのために特別にデザイン・設置されComplex Topography : The Pavilion brings together sixteen postgraduate Fine Artる「パビリオン」を拠点に交流を行うコラボレーションプロジェクトである。パビリオンは、このコラ

students from London and Tokyo participating in a collaborative exchange project

ボレーションプロジェクトのコンセプトを物理的に体現するものであると同時に、イベント、アクティビ

based in a specially designed temporary pavilion on The Leas cliff top walk in

ティ、パフォーマンス、プレゼンテーション、トークなどの活動やインスタレーション作品など、様々なプ

Folkestone. The Pavilion serves as the physical manifestation of the collaborative

ロジェクトに観客が出会い、参加する場所として機能する。アーティストたちは、フォークストン・トリエ

project and acts as a site or place, within, from or around which visitors will

ンナーレ 2017のテーマ「ダブル・エッジ」に応答しながら、場の文脈や観客の特質と向き合い、介入すencounter and are invited to participate in a range of projects; as events, activities,

る。そこでは、印象的な素材を使用した有形の彫刻作品だけでなく、儚く、一時的で偶発性に富み、広performances, presentations, talks, actions or installations. As well as responding

がりをもった作品たちが、ロンドン・東京・フォークストンという全く異なる三つの視点を表現する。

to the theme of the Folkestone Triennial; double edge the artists interventions
will also engage with the particularities of context and audience to create imposing

東京藝術大学とロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校は 2015 年より連携を開始し、両校

material, tangible sculptural works as well as ephemeral, contingent, transient andの教員と学生がお互いの国を行き来しながら共同授業を行っている。初年には、東京藝術大学大学院

dispersed artworks representing three very different perspectives - from London,

美術研究科グローバルアートプラクティス専攻新設のための事前プロジェクトとして、2015 年 10 月にTokyo and Folkestone.

特別名勝栗林公園で展覧会「複雑なトポグラフィー ─―庭園」を開催。翌年には、「瀬戸内国際芸術祭 2016」秋会期の一環として、「複雑なトポグラフィー ─―動態と変化」展を同会場にて開催した。

Tokyo University of the Arts and Central Saint Martins, University of the Arts London
organized the exhibition Complex Topography: The Garden in Japan at Special
Place of Scenic Beauty Ritsurin Garden in October 2015, prior to the ofﬁcial launchof TUA s Global Art Practice program. Its second iteration in 2016, produced a new
joint exhibition Complex Topography: Movement and Change at the Ritsurin Garden
as part of the Autumn Session of the Setouchi Triennale 2016.

｜38

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

｜39

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

展覧会について複雑なトポグラフィー ――パビリオン

About the Exhibition

Conmplex Topography: The Pavilion

London Unit ｜List of Works

ロンドン・ユニット｜作品リスト

胡 雅静 & 孫 綺旋《Tour Guide Piece》
ミクストメディアモニカ・エンリケズ・カスティリョ《Catch of the Day》
プラスチック折り紙、竹、縄｜40グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017高 亢 & 趙 禎恩

Yajing Hu & Lexi Qixuan Sun
Tour Guide Piece
Mixed media《のれん》

Monica Enriquez Castillo
Catch of the Day
Plastic origami, bamboo, rope

《Make (Break) and Mend》

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ミクストメディアアンドレス・カチョ
再利用された木材

ロンドン・ユニット

London Unit

｜41

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Kang Gao & Jeongeun Jo
Noren
Mixed media

Andres Cacho
Make (Break) and Mend
Reclaimed wood

作品リスト

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

List of Works

Conmplex Topography: The Pavilion

ファビオ・ダルティツィオ《Sun and Flesh》
ミクストメディア

原郷 瑞希《Bottle Mail》
ガラス瓶、和紙｜42

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

馬渕 一樹

Fabio Dartizio
Sun and Flesh
Mixed media《Please Show Me Your Boat》

Mizuki Harago
Bottle Mail
Glass bottles, Japanese washi paper《Chicken Chicken》

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ミクストメディア廖 罗溦
新聞紙、おが屑、雨具、管ロンドン・ユニット

London Unit

｜43

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Kazuki Mabuchi
Please Show Me Your Boat
Mixed media

Liao Luowei
Chicken Chicken
Newspaper, wood shavings, raincoat, tube

作品リスト

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

List of Works

Conmplex Topography: The Pavilion

灰原 千晶《日々の労働》
黒い屏風、ホワイトクリフのチョーク、身体

ダイアナ・ロイド《Drag, fold, talk》
廃材｜44

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

マリア・フェドロヴァ

Chiaki Haibara
Daily Labor
Black folding screen, chalk from the White Cliffs of Dover, the artist s body《Reincarnation of Agatha Christie》

Diana Lloyd
Drag, fold, talkFound materials《THE THE》

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ミクストメディアティファニー・ハウ
ベンチ、絵具、玩具

ロンドン・ユニット

London Unit

｜45

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Mariia Fedorova
Reincarnation of Agatha Christie
Mixed media

Tiffany Howe
THE THEBench, paints, toys

作品リスト

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

List of Works

Conmplex Topography: The Pavilion

張清《ラブラブラブ in フォークストン》
釘、タコ糸、アクリル板

カタリナ・ヴァジェホス
《How to make a Folkestone》
ミクストメディア｜46

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Zhang Qing
Love Love Love
Screws, thread, acrylic board

Catalina Vallejos
How to make a Folkestone
Mixed media

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

ロンドン・ユニット｜教員・講師プロフィール

London Unit ｜ Faculty and Lecturer Proﬁles

―――

―――

―――

―――

ユニット担当教員

ゲスト講師（東京）

篠田 太郎（しのだ・たろう）

中村 政人（なかむら・まさと）

Unit Faculty

Guest Lecturer - Tokyo

Taro Shinoda

Yumiko Fujimoto

Taro Shinoda (born 1964, Tokyo) began his career as an artist after
studying landscape gardening. Shinoda s highly acclaimed sculpturesand installations show impressive craftsmanship and address his
understanding of the universe and cosmic space as nature evolving
in coexistence with human activities. He has participated in multiple
international exhibitions including the 20th Biennale of Sydney (2016), The
Sun and Mt. Fuji and Steve Reich, MISA SHIN GALLERY (Tokyo, 2016);
Sculpture Garden (collaborative project) / Kaz Oshiro / Taro Shinoda, Las
Cienegas Projects (Los Angeles, 2011); Sensing Nature, Mori Art Museum(2010), the Istanbul Biennial (2007), the Busan Biennale (2006) and the
Yokohama Triennale (2001). Shinoda is an associate professor at Tokyo
University of the Arts (Department of Painting).

Fujimoto graduated from Oil Painting Course, Department of Arts andDesign, Faculty of Arts and Culture, Onomichi University (now Onomichi
City University) in 2007. While still a student, she produced artworks
and was involved in a wide range of cultural and artistic activities suchas planning events and workshops, assisting the operations of artist-inresidence programs and working as an artist assistant. From 2009 to 2012
Fujimoto worked at the Naoshima Fukutake Art Museum Foundation (now
Fukutake Foundation). Since 2013 she has served as a coordinator at
ARCUS Project.

1964 年東京生まれ。造園を学んだ後に作家活動を開始する。宇宙を含む森羅万象を1963 年秋田県大館市生まれ。アーティスト。東京藝術大学絵画科教授。アートを介「人類の営みが共在するような進化する自然として理解する」ことをテーマに、見事なしてコミュニティと産業を繋げ、文化や社会を更新する都市創造のしくみをつくる社会

手作業による彫刻やインスタレーションを制作し、高い評価を受けている。第 20 回シ派アーティスト。第 49 回ヴェネチア・ビエンナーレ日本代表。平成 22 年度芸術選奨受

ドニービエンナーレ（2016）、「The Sun and Mt. Fuji and Steve Reich」 MISA賞。 1997 年よりアート活動集団「コマンドＮ」を主宰。 全国で地域再生型アートプロ「 SCULPTURE GARDEN (COLLABORATIVESHIN GALLERY（ 2016 ）、PROJECT) / KAZ OSHIRO / TARO SHINODA」ラス・シエネガス・プロジェクト（ロサンゼルス、2011）、「ネイチャー・センス展」森美術館（2010）、イスタンブール・
ビエンナーレ（2007）、釜山ビエンナーレ（2006）、横浜トリエンナーレ（2001）など国

ジェクトを展開し、2010 年、民設民営の文化施設「アーツ千代田 3331」を創設。
―――
プロジェクト・アドバイザー（ロンドン）

際展にも多数参加している。東京藝術大学絵画科准教授。

マーク・ダンヒル―――

マーク・ダンヒルはブリストル・ポリテクニックで美術学士号を取得後、1977 年にロイ

CSM 教員

ヤル・カレッジ・オブ・アートで彫刻の修士号を取得。 1977 年から 1998 年にかけて、

グラハム・エラード

石、木、鋼、キャストペーパー、粘土、石膏といった様々な創作素材を用いた彫刻、イン―――アーティスト。ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校ファインアート教授。

る。 1977 年から 1986 年の間、イギリスの様々な美術学校で非常勤講師を務めた後、CSM Faculty

1993 年よりスティーブン・ジョンストンと共同制作を開始。映像と建築の関係性を扱う二人の大型ビデオインスタレーションや 16ミリフィルムの作品は、国内外の美術館やギャラリーで展示されている。 エラードは CSM にて、アン・タレンタイアと共にリ
サーチプロジェクト「Double agents」を主催。アーティスト・スタジオのあり方について国内外のコンファレンスで講演を行うほか、 CSM 卒業生のためのアソシエイト・
スタジオ・プログラムを創立、ディレクターを務める。著書に『 Studios for Artists:
Concepts and Concrete. A Collaboration Between Acme Studios and（Black Dog, London, 2015）他。
Central Saint Martins 』

ブリストルの西イングランド大学で常勤の職に就く。 2008 年にはロンドン芸術大学セGraham Ellard

イエンと協働してアート実践を発展させてきた。これまでダンヒルとオブライエンは、
イギリス、アイルランド、オランダ、イタリア、
ドイツ、日本での個展やグループ展、サイ
ト・ベースのプロジェクト、アート・イン・レジデンスに参加している。ダンヒルは 2017 年

9 月にセントラル・セント・マーチンズ校学部長の職を退き、自身のアート実践のほか、フリーランスの活動に専念している。

―――

CSM 教員

リチャード・ガスパー
リチャード・ガスパーはロンドン出身の学際的な芸術家。 2001-2005 年、スレイド美術

An artist and professor of Fine Art at Central Saint Martins (CSM),
University of the Arts London. As an artist he has collaborated with
Stephen Johnstone since 1993. Their large-scale video installations and
16mm ﬁlms, concerned with the parallels between ﬁlm and architecture,
have been exhibited internationally in museums and galleries. Ellard coconvenes, with Anne Tallentire, the research project Double agents at
CSM. He has spoken at conferences internationally on the subject of
the Artists Studio, and created and directs the CSM Associate Studio
Program for recent graduates. The book he edited with Jonathan Harvey;
Studios for Artists: Concepts and Concrete. A Collaboration Between
Acme Studios and Central Saint Martins was published by Black Dog,
London, in March 2015.

学校で絵画を学び、優等学位 1 級を取得。 2005-2007 年、ロイヤル・カレッジ・オブ・
アートで絵画を学び（修士）、2010-2011 年、イギリス・ローマ研究所で彫刻・絵画分―――

野の奨学金 Sainsbury Scholarship in Sculpture and Painting を授与される。

CSM Faculty

現在はキングストン大学で美術の上級講師を務め、イギリス、ヨーロッパ、アメリカ各地

Richard Gasperで作品が紹介されている。最近の個展に、ニューヨーク市 Johannes Vogt Gallery
での「Galvanised Hydrangea」、ロンドン Kinman Gallery の「Quinquireme

Richard Gasper is a multi-disciplinary artist from London. He studied
Painting at the Slade School of Art 2001-5, BA 1st Hons, Painting at
the Royal College of Art, 2005-7 (MA) and was awarded The Sainsbury
Scholarship in Sculpture and Painting 2010-11 at The British School at
Rome. He is currently a Senior Lecturer in Fine Art at Kingston University
and has been exhibited widely across the UK, Europe and the USA. Recent
solo shows include Galvanised Hydrangea at Johannes Vogt Gallery, NYC,
and Quinquireme of Nineveh at Kinman gallery London.

of Nineveh」など。
―――
ゲスト講師（東京）

菊池 宏子（きくち・ひろこ）
アーティスト。 NPO 法人インビジブル クリエイティブディレクター。

Guest Lecturer - Tokyo

Masato Nakamura

スタレーション、絵画などの作品をイギリス、アメリカ、ヨーロッパ本土各地で発表す

ントラル・セント・マーチンズ校学部長に就任。 1998 年以来、ダンヒルはタミコ・オブラ―――

Born in Odate City (Akita, Japan) in 1963. Professor at Tokyo Universityof the Arts (Department of Painting). A socially aware artist pushingforth diverse art projects with focus on art x community x industry.
Represented Japan in the 49th Venice Biennial (2002). Received theJapanese Government s Agency for Cultural Affairs Award in Fine Arts
(2010). Has supervised over the artist initiative Command N since 1997.
Launched revitalization projects in localities across Japan, and founded theart center 3331 Arts Chiyoda in June 2010.
―――

Project Adviser - London

Mark Dunhill
Mark Dunhill graduated with a BA in Fine Art at Bristol Polytechnic and
MA in Sculpture from the Royal College of Art in 1977. Exhibiting widelyin the UK, USA and mainland Europe between 1977 – 1998 his work
included sculpture, installation and drawing using a wide range of media
including; stone, wood, steel, cast paper, clay and plaster. Teaching
part-time in various UK art schools between 1977 – 1986 Mark went on
to take up a full-time position at The University of the West of England,
Bristol. In 2008 he took up the post of Dean of Art at Central Saint Martins,
University of the Arts, London. Since 1998 Dunhill s art practice hasdeveloped in collaboration with Tamiko O Brien. Dunhill and O Brien havebeen involved in solo and group exhibitions and site based projects andresidencies in the UK, Ireland, Holland, Italy, Germany and Japan. Markretired from his position as Dean at Central Saint Martins in September
2017 to concentrate on his art practice and other freelance activities.

東京生まれ。ボストン大学芸術学部彫刻科卒、米国タフツ大学大学院博士前期課程修了。米国在住 20 年を経て、2011 年、東日本大震災を機に東京に戻り現在に至る。在―――学中よりフルクサスやハプニングなどの前衛芸術・パフォーマンスアート、社会彫刻的

Guest Lecturer - Tokyo

観念、アートとフェミニズム、多文化共生マイノリティアートとアクティビズムなど、アー

Hiroko Kikuchi

トの社会における役割やアートと日常・社会との関係について研究・実践を続けている。
美術館・文化施設、まちづくり NPO、アートプロジェクトにて、エデュケーション活動、

Artist, Co-founder/Creative Director, inVisible, Tokyo, Japan. Over thecourse of 18 years, her experiences extend from creating socially engaged
art projects, to providing engagement based strategic direction andleading educational programs for arts and cultural institutions. After having
lived and worked in the US for 20 years, she returned to Japan in 2011
to support grassroots reconstruction efforts following the 2011 Tohoku
Earthquake in Japan. Since then, she has been involved in developing
projects for arts and cultural institutions, and community-building, andcreative placemaking for social change in Japan and the US. In 2015, she
co-founded a non-proﬁt arts and community development organizationinVisible in Japan. Kikuchi holds an MFA degree in interdisciplinary studies
from Tufts University, in afﬁliation with the School of the Museum of Fine
Arts, with a special focus on performance art, history and theory, andsocial practice.

ワークショップ開発、リーダーシップ／ボランティア育成などを含むコミュニティ・エン
ゲージメント戦略・開発に従事。また、アート・文化の役割・機能を生かした地域再生事
業、ソーシャリーエンゲージドアート、クリエイティブプレイスメイキングなど、その活動は多岐にわたる。
―――
ゲスト講師（東京）

藤本 裕美子（ふじもと・ゆみこ）
2007 年尾道大学（現・尾道市立大学）美術学科油画専攻卒業。 在学中より作品制作と同時進行でイベント・ワークショップ等の企画、アーティスト・イン・レジデンスの運営補佐、アーティストのアシスタントなど幅広く芸術文化活動に携わる。 2009-2012
年直島福武美術館財団（現・福武財団）勤務を経て、2013 年よりアーカスプロジェク
トでコーディネーターを務める。

｜48

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

ロンドン・ユニット

London Unit

｜49

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

教員・講師プロフィール

複雑なトポグラフィー ――パビリオン

Faculty and Lectuer ProﬁlesConmplex Topography: The Pavilion

東京藝術大学×パリ国立高等美術学校
グローバルアート共同プロジェクト2017

パリ・ユニット【共同授業】

開催時期｜ 2017 年 5 月―11 月
開催場所｜東京藝術大学上野校地、取手校地、パリ国立高等美術学校（フランス）、ラ・
トゥーレット修道院（フランス）、上野桜木・谷中地域
参加学生
東京藝術大学｜村上愛佳、
室井悠輔、落合元世、朴茶仁、坂、
ビラバイタヤ・コチャコン、王千華
ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校｜ジャコモ・セルレシ、
フロランティーヌ・シャロン、ヴィクター・ジャンノッタ、アナマ・コトラレフスキー、マティ・ラボリ、リュック = アンドレア・ローラ、タマラ・モリセ、エステバン・ヌヴー、ダルタ・シデレ
教員
大巻伸嗣、小沢剛、薗部秀徳（東京藝術大学）
エルザ・カヨ、クレリア・チェルニック（パリ国立高等美術学校）
マオ・タオ、ファビアン・デュクロ、村上華子（卓越助教）【展覧会】

展覧会名｜ The Whole and The Part / 全体と部分［金］― 11 月19日［日］会期｜ 2017 年11月10 日
場所｜上野桜木・谷中地域（市田邸、旧平櫛田中邸、旧谷邸）

Tokyo University of the Arts and Beaux-Arts de Paris
Global Art Joint Project 2017

Paris Unit
Joint Curriculum

Term ｜ June ― November 2017
Place ｜ Tokyo University of the Arts, Ueno and Toride Campus; Beaux-Arts de Paris (France);
Couvent Saint-Marie de la Tourette (France); Ueno-Sakuragi and Yanaka District
Participating students
Tokyo University of the Arts ｜ Manaka Murakami, Yusuke Muroi, Motoyo Ochiai, Da In Park, Saka, Korchakorn Viravaidhya,

Cian-Hua Wang
Les Beaux-Arts de Paris ｜ Giacomo Cerlesi, Florentine Charon, Victor Giannotta, Anama Kotlarevsky, Mathie Laborie, Luc-Andrea Lauras,

Tamara Morisset, Esteban Neveu, Dārta Sidere
Faculty
Tsuyoshi Ozawa, Shinji Ohmaki, Hidenori Sonobe (TUA)
Elsa Cayo, Clélia Zernik (BAP)
Tao Mao, Fabien Ducrot, Hanako Murakami (Distinguished Assistant Professor)
Exhibition

Title ｜ The Whole and The Part
Period ｜ Friday, 10 November ― Sunday, 19 November 2017
Venue ｜ Ueno-Sakuragi and Yanaka District (Ichida House, Former Hirakushi Denchu House, Former Tani House)｜52

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

｜53

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

パリ・ユニット

全体と部分

Paris Unit

The Whole and The Part

パリ・ユニット｜授業概要

Paris Unit ｜Course Summary

東京藝術大学（以下、TUA）とパリ国立高等美術学校（以下、BAP）の共同授業「グローバル

The Global Art Joint Project Paris Unit is a joint course between Tokyo

アート共同プロジェクト パリ・ユニット」は、日本とフランスを拠点に活動する学生が両国を往来

University of the Arts (TUA) and Beaux-Arts de Paris (BAP). In this course,

し、対話と協働作業によって両国の文化の共通点や差異を学びながら、現代アートの社会実践

students based in Japan and France visit each other s countries and work

（ソーシャル・アート・プラクティス）を目指すものである。

towards a social practice of contemporary art as they engage in dialogue andパリ・ユニットの授業は、GAP 専攻の学生 7 名、BAP の学生 9 名の計 16 名の学生と、日仏教

collaboration to address cultural commonalities and differences.

員 5 名で行った。共同授業は、各国で事前に行われる事前授業、フランスでの第 1 セッション、The participants of the Paris Unit program were composed of seven students

各国での中間授業、日本での第 2 セッションで構成され、16 名の学生は日仏での共同授業を経from GAP and nine students from BAP for a total of sixteen students andて、その経験を基に東京の谷中地域に点在する三軒の古民家を会場として成果発表展覧会を

ﬁve faculty members from both institutions. The program was divided

行った。本プロジェクトのテーマ「The Whole and The Part / 全体と部分」は、パリの路地

into four parts: the preliminary session, which took place separately in theや東京の谷中などローカルな地域と向き合いながらいかに世界を捉えるかを探求し、その成果

two countries, Joint Class Period 1 in France, an intermediate period also

を作品として結実させることを目的とした。

conducted separately, and Joint Class Period 2 in Japan. Based on theexperiences of the joint courses in both Japan and France, the sixteen students――

created an exhibition held across three traditional Japanese houses located2017 年 5 月から6 月の期間は GAP 専攻のパリ・ユニット参加学生を対象に事前授業を行った。

in Yanaka, Tokyo to present the project outcome. The objective of this year s

関連施設の見学や展覧会の鑑賞を通じて、本プロジェクトのテーマ「The Whole and The

project, titled The Whole and The Part, was to explore one s worldview while

Part / 全体と部分」について理解を深めることから準備を開始。その後学生たちは「谷中にもresearching local areas such as the alleys in Paris or the Yanaka neighborhood

しモニュメントを提案するなら」という仮想の作品アイデア制作課題に取り組み、それぞれが考

in Tokyo, and to produce an artwork based on the experiences of the course.

案した「モニュメント」のプランや作品を、一日限りの展覧会として旧平櫛田中邸に展示し、プレゼンテーションを行った。

――

The program began with a preliminary session for GAP Paris Unit students――

in May and June 2017. Students visited relevant sites and exhibitions as part

6 月 25 日から7 月 10 日まで行われた第 1 セッションでは、GAP 学生と教員がフランスを訪れ、

of a research assignment to better understand the project theme, The Whole「全体と部分」についての考察を促す授業を行ったり、最終展示を見据えてフランスならでは

and The Part. Later, they were asked to imagine a monument for Yanaka, andの場所を訪れたりした。授業は両校学生の自己紹介プレゼンテーションからスタートし、事前

students presented their proposals and works in a one-day exhibition at the

授業でのリサーチ内容の発表やそれについてのディスカッションを行った。また、 BAP 教員

Former Hirakushi Denchu House.

のアンヌ＝マリー・ガルシア氏が管理するアーカイブ資料を見学しながら講義を受けたり、旧平櫛田中邸が彫刻家のアトリエであることに関連付けて、ロダンやアルプのアトリエ兼美術館を――見学。ラトゥーレット修道院にも滞在し、リサーチ演習とプレゼンテーションを行った。

Joint Class Period 1 was conducted from June 25 to July 10. GAP students
and faculty members traveled to France and participated in classes that――encouraged further exploration of the project theme. The museum visits and夏休み中の中間授業では、GAP 学生がフランスでの経験を振り返りながら、谷中地域での展

research trips during this period were organized with the ﬁnal exhibition in

覧会開催に向けて準備を行った。学生たちはアーティストとしての活動を理解してもらうた

mind. In class, students exchanged self-introductory presentations, shared

め、地元のお祭りへ参加したり、定例の清掃に教員と共に参加したりして、地域住民との交流

research ﬁndings from the preliminary session and engaged in discussions.

を図った。また、展覧会会場の一つとなった旧谷邸は、数年間人が住んでいなかった古い家

BAP faculty member, Anne-Marie Garcia hosted a lecture on the archive

屋で、これまで展示などで利用されたことはなかったため、展覧会会場にするために必要な

materials she manages, and as the Former Hirakushi Denchu House was a

清掃や修繕を行った。そういった活動から深められた谷中地域への理解は、 BAP 学生にも

sculptor s atelier, students paid visits to Rodin and Arp s former studios while――
1 ｜事前授業でのリサーチ共有された。

Research during the preliminary session――

10 月 12 日から 11 月 13 日に日本で行った第 2 セッションは、BAP 学生が上野に滞在し、GAP
学生とリサーチやディスカッションを行いながら作品を制作、成果発表展覧会でその作品を発表した。会場となる古民家を訪れながら、谷中地域で活動する椎原晶子氏に町の歴史やこれまでの取り組みなどについてお話を伺い、この地域に関する理解を深めた。同時に、日本の芸

2 ｜事前授業での課題発表
Presentation during the preliminary session
3 ｜能の実演講義
Lecture on Noh theater
4 ｜ BAP でのディスカッション
Discussion at BAP

in France. They also stayed at the Couvent Sainte-Marie de La Tourette where
they continued their research and presentations.

During the intermediate session over summer break, GAP students reﬂectedon their visit to France in class discussions and prepared for the exhibitionin Yanaka. Faculty members and students interacted with Yanaka residents
by taking part in the local festival as well as the neighborhood cleanup of

教授の退任記念展「小さな光の森」を参観し、徳島の阿波木偶箱まわし保存会の方々による人

historic buildings. These activities were considered to be some of the ways for

形浄瑠璃の実演を鑑賞したり、本学邦楽科能楽観世流の関根知孝教授の講義・実演を通して、

students to garner support from the community for their work as artists. Of the

能の構成や物語、そしてそれらが実際に舞台上でどのように表現として成り立っていくのかを

three venues, the Former Tani House had never been used for an art exhibition

学んだりした。学生は期間中、各自谷中地域と大学を行き来しながらイメージを深め、教員のand was in need of cleaning and repair as it was an old house that had beenグローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

｜55

Presentation at BAP
6 ｜展覧会会場の掃除・修繕
Cleaning and repairing the exhibition venue――

術文化の一つの参照先として、人形浄瑠璃や能の講義・鑑賞を行った。 GAP 専攻たほりつこ｜54――
5 ｜ BAP でのプレゼンテーション

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

7 ｜人形浄瑠璃の実演見学
Ningyo joruri puppet demonstration
8 ｜各展覧会会場の使い方について相談
Meeting to discuss exhibition venues

授業概要

全体と部分

Course Summary

The Whole and The Part

指導を受けながら作品制作を行った。

vacant for several years. TUA students played an active role in cleaning and展覧会を開催した旧平櫛田中邸、市田邸、旧谷邸の三軒は、すべて築 100 年ほど経過した古

preparing the house for the exhibition, and insights gained from working in the

民家で、学生たちはそれぞれの家の特徴や歴史に呼応する作品を展開した。彫刻家平櫛田中

neighborhood were later shared with BAP students.

が使用していた旧平櫛田中邸アトリエの美しい採光から想起された立体作品や、元布問屋だった市田邸の、居間と庭のつながりや蔵などの特性を活かしたインスタレーション作品、個人宅――であった旧谷邸の、家そのものが持つ個人の歴史に向き合い、そこで見つけたストーリーを発

For Joint Class Period 2 from October 12 to November 13, BAP students stayed

展させた作品などが展示された。

in Japan and joined GAP students in research, discussions, seminars, and the

展覧会は上野公園を中心に 11 月 10 日から 19 日まで開催された芸術祭「TOKYO 数寄フェス

joint exhibition in Yanaka. The group deepened their understanding of the area2017」の参加プロジェクトとして紹介され、地域住民をはじめとする多くの来場者が訪れた。

by visiting the neighborhood and listening to lectures on the history of thetown from local expert Akiko Shiihara. Students also attended performances――of Noh theater and ningyo joruri or traditional Japanese puppet theater as「GAP 専攻グローバルアート共同カリ
2018 年 1 月には、GAP 修士 1 年生最後の課題として、

points of reference for Japanese arts and culture. At the retirement exhibition

キュラム課題発表会」を一般公開で開催。ロンドン・ユニット、パリ・ユニットそれぞれ 20 分間

of GAP professor Ritsuko Taho titled Little Luminous Forests, practitionersのグループ・プレゼンテーションを行い、ユニットの活動やその成果について報告した。

from Awa Deko Hako Mawashi Hozonkai, a cultural preservation organizationfrom Tokushima, Japan gave a demonstration of ningyo joruri. Students also
attended a lecture on Noh theater by Professor Tomotaka Sekine of Kanze
school who teaches in the Department of Traditional Japanese Music at TUA.
Professor Sekine demonstrated how the structure and narrative of Noh are――
9 ｜作品プランの発表

Sharing the work plan
10 ｜取手校地での作品制作
Production in Toride campus

performed as theatrical expressions on the stage. Working both on-campus andon-site, students developed their concepts and focused on artwork productionin this period, receiving advice and instruction from faculty members as needed.
The three traditional Japanese houses in Yanaka, Tokyo ― Former Hirakushi
Denchu house, Ichida House and Former Tani House ― were built about 100
years ago. The houses and their histories inspired students to take varied sitespeciﬁc approaches in response to their assigned sites. In the former atelier andresidence of the artist Hirakushi Denchu, students created works that interactedwith the abundant natural light in the studio. Ichida House was formerly thestorefront of a fabric wholesaler: students utilized the unique architecturalcharacteristics such as the connection between the living room and the garden,or the kura, a traditional Japanese storehouse in their installations. The groupassigned to the Former Tani House, a private home, encountered the intimate
histories of its former occupants and some chose to incorporate these personal
narratives into their artworks.

――
11 ｜展覧会会場での作品制作

Production in the venue
12 ｜作品の搬入
Installing work
13 ｜教員による作品講評
Crit session with the faculty staffs

The exhibition was held in parallel with Tokyo Suki Festival 2017 from November
10 to 19, and many local residents and visitors attended the show.
――

For the ﬁnal assignment of the ﬁrst year, GAP master s students organized apublic presentation on the unit programs in January 2018. London Unit andParis Unit participants each presented for 20 minutes in groups and outlined
the activities and outcomes of the two projects.

｜56

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グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
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パリ・ユニット

Paris Unit

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Global Art Practice 2017

授業概要

全体と部分

Course Summary

The Whole and The Part

パリ・ユニット｜展覧会について

Paris Unit ｜About the Exhibition

The Whole and The Part / 全体と部分

The Whole and The Part

本企画は、東京藝術大学とパリ国立高等美術学校の国際色豊かな学生 16 人が、フランスと日本でのThis exhibition showcases works by a diverse group of 16 students from Tokyo

数ヶ月に渡る交流で得た経験や実践の成果を発表するプロジェクトおよび展覧会である。

University of the Arts and Beaux-Arts de Paris, created over the course of six
months.

展覧会タイトルに掲げた「The Whole and The Part / 全体と部分」は、パリ国立高等美術学校のエ
ルザ・カヨ教授が、学生たちに作品制作の出発点とするよう提案した言葉だ。人間の身体が手や足なThe title The Whole and The Part comes from a concept that Professor Elsa Cayo

どの部分だけでは機能しないように、細部はより大きな全体の一部となったとき、大きな価値を持つ。

of BAP often tells her students as something that should be the starting point of

また、2016 年 4 月に新設された GAP 専攻では、アーティストがより大きな世界の一員として、社会実

their artworks. Just as the human body cannot function with hands and feet alone,践（ソーシャル・プラクティス）を行う存在になることを目指している。

the details gain signiﬁcance when they become parts of a greater whole. GAP, an
MFA program established in April 2016 in the Graduate School of Fine Arts at TokyoGAP 専攻の学生 7 名は、6 月の 10 日間フランスに滞在し、9 名のパリ国立高等美術学校の学生と出University of the Arts, also aims to foster artists who engage in social practice as

会い、ワークショップや美術館訪問、演習授業を通じて交流を行った。その後のリサーチ期間を経て、

members of a larger world.

今度は 10 月にパリ国立高等美術学校の学生たちが日本を訪れ、藝大生と再会し、一ヶ月間谷中で滞在制作を行った。両校の学生はそれぞれの持つ文化や価値観など固有の「部分」を交換したり共有

In June, seven GAP students stayed in France for ten days and met nine students

したりしながら、谷中の街に向き合い、共に作品を制作し、展覧会という一つの「全体」を作り上げる。

from BAP. Together they participated in workshops, museum visits and joint
courses. After a few months of research, BAP students came to Japan to reunite with

建物の細部にそれぞれの歴史が宿る三軒の古民家で、学生たちが何を発見し、これまでの経験とどの

GAP students, and created artworks in Yanaka over the course of a month. Students

ように結びつけ、展覧会に昇華させたのか。個性あふれる若きアーティストたちの試みが、谷中の町

of both schools exchanged and shared parts that are speciﬁc to their cultures orに点在する。

values, engaged with the town of Yanaka and collaboratively created works to be
exhibited in a larger whole: a joint exhibition.
Inside three traditional Japanese houses, each with its unique history residing
within, students made new discoveries and channeled past experiences to create
The Whole and The Part in Yanaka.

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

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Global Art Practice 2017

展覧会について全体と部分

About the Exhibition

The Whole and The Part

パリ・ユニット｜作品リスト

室井 悠輔《地に足がつかない。
》
ミクストメディア、この家にあったもの

朴 茶仁《沈黙に耳を澄ます》
戦争に関するインタビュー、
サウンド・インスタレーション｜60

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Paris Unit ｜List of Works

フロランティーヌ・シャロン

Yusuke Muroi
The feet don't touch the ground. (Chiniashigatsukanai)
Mixed media, objects found in the house《無題》

Da In Park
Whispers of SilenceSound installation of interviews on war《無題》

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

写真

エステバン・ヌヴー
鉄、真鍮

パリ・ユニット

Paris Unit

｜61

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Florentine Charon
Untitled
Photographs

Esteban Neveu
Sans-Titre
Steel, brass

作品リスト

全体と部分

List of Works

The Whole and The Part

マティ・ラボリ《無題》
墨、紙リュック = アンドレア・ローラ《ひのき》
コンクリート、石膏、木材｜62

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

落合 元世

Mathie Laborie
Untitled
Ink on paper《重なる空間（いつも晴れ）》

Luc-Andrea Lauras
Cypress
Concrete, plaster, woods《谷喜一郎さんの小さな博物館》

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

木材、障子紙、障子のある部屋、
旧平櫛田中邸外の空間

ビラバイタヤ・コチャコン
谷喜一郎さんの収集品、
赤いロープ200個のキャプション、

パリ・ユニット

Paris Unit

｜63

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Motoyo Ochiai
The Linking Floor (Always Sunny)
Wood, shoji screen paper, room with shoji screen, space outside of the house

Korchakorn Viravaidhya
Mr. Kiichiro Tani's Little Museum
Mr. Kiichiro Tani s collection, 200 captions and red partition ropes

作品リスト

全体と部分

List of Works

The Whole and The Part

タマラ・モリセ《無題》
鉄坂《ファーファー（フロムハイパー・ナウ）》
ミクストメディア（谷邸で発見されたもの、私物）｜64グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017ダルタ・シデレ

Tamara Morisset
Untitled
Steel

《無題》

Saka
Far Far（From hyper-now）
Mixed media (objects found in the house, artist s personal belongings)《kuri ga tobu》

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

大理石、畳

パリ・ユニット

Paris Unit

ヴィクター・ジャンノッタ
和紙、
ドライフラワー、石｜65

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Dārta Sidere
Untitled
Marble, tatami mat

Victor Giannotta
the chestnuts ﬂy away
Japanese paper, dried ﬂower, stone

作品リスト

全体と部分

List of Works

The Whole and The Part

村上 愛佳《畳運び 2017》
畳、木材、塗料、ビニール、その他

王 千華《風の対話》
布にアクリル絵の具、木材、アクリル板｜66

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

アナマ・コトラレフスキー

Manaka Murakami
Carrying Tatami 2017
Tatami mat, wood, paint, plastic, other《Échographème》

Cian-Hua Wang
Dialogue between Wind
Acrylic on fabric, shoji screen paper, acrylic board《空がない風景》

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

言葉ジャコモ・セルレシ
プロジェクター

パリ・ユニット

Paris Unit

｜67

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Anama Kotlarevsky
Échographème
WordsGiacomo Cerlesi
Skyless LandscapeVideo projector

作品リスト

全体と部分

List of Works

The Whole and The Part

パリ・ユニット｜教員・講師プロフィール

Paris Unit ｜ Faculty and Lecturer Proﬁles

―――

―――

―――

―――

BAP 教員

ゲスト講師（東京）

エルザ・カヨ

椎原 晶子（しいはら・あきこ）

BAP Faculty

Guest Lecturer - Tokyo

Elsa Cayo

Awa Deko Hako Mawashi Hozonkai

ペルー生まれ。リマでビジュアル・アーツを学んだ後、チリのサンティアゴで演劇を学ぶ。

晶地域文化研究所代表、NPO 法人たいとう歴史都市研究会理事長、株式会社まちあかり

70 年代後半にヨーロッパに移り、ブリュッセルで現代アートの本屋を始め、アートシーンに関わる。 1982 年に 15 分のビデオ作品《Qui vole un oeuf, vole un oeuf（だれが卵を盗む、卵を盗む）》を発表し、MoMA ニューヨーク近代美術館とポンピドゥーセンターに所蔵されている。その他のビデオ作品に《Nez, Gorge, Oreilles（鼻、喉、耳）》、《Le《Homes & Gardens》など。 16㎜フィルムで制作した作品に《Que sais-je?
Java》、（私は何を知っている？）》、 35㎜フィルムの作品に《Allégorie: Où sont passés les《Obstacle au mouvement.
chameaux?（アレゴリー：らくだ達はどこへ行った？）》、Didier Vermeiren -Sculptures et Photographies-》などがある。最近では、写真作品《Figures》を発表。カヨは常に映画と視覚芸術のあいだで対話を続けながら、自ら舎取締役、「谷中学校」運営人。地域プランナー。技術士：都市および地方計画。

Elsa Cayo was born in Peru. After studying visual arts in Lima, she studied
theater in Santiago, Chili. In the late 1970s she made the move to Europe,
where she became involved in the art scene, creating a contemporary arts
bookshop in Brussels. In 1982 she made a 15-minute video entitled Qui
vole un oeuf, vole un oeuf (Who steals an egg, steals an egg) now part of
the MoMA and Centre Pompidou collections. Her other video creations
include Nez, Gorge, Oreilles (Nose, Throat, Ears) Le Java, and Homes &Gardens; her ﬁlms include Que sais-je? (What do I know?) in 16 mm, andin 35 mm Allégorie: Où sont passés les chameaux? (Allegory. Where
have all camels gone?) and Obstacle au mouvement. Didier Vermeiren-Sculptures et Photographies-. More recently she created Figures, aphotographs portfolio. In her work and development, Elsa Cayo has
consistently engaged in dialogue between cinema and the visual arts.

The organization was established in 1995 with the objective of conducting
research into intangible folk cultural properties, speciﬁcally the unique
shukufukugei ( blessing performance ) and kadozukegei ( door-to-door
performance ) of Tokushima Prefecture, including awa deko hako mawashi
and sanbasou mawashi. Since 2002, it has organized New Year door-to-door
performances all over Tokushima, and in 2016 alone it delivered blessings
to approximately one thousand households in six cities and ﬁve towns. In
2009, the organization received the Asia-Paciﬁc Cultural Centre for UNESCO(ACCU) Award, and in 2015 awa deko sanbasou mawashi was designatedan intangible folk cultural property by Tokushima Prefecture. In 2017, it
won the Suntory Prize for Community Cultural Activities and in 2015, themembers performed at Expo Milano 2015 in Italy. They have performed andpresented the hako mawashi ( box turning ) art in many countries aroundthe world, including Germany, France, Portugal, the U.S., Korea and Italy.

2000 年東京藝術大学大学院環境造形デザイン博士課程単位取得満期退学。同大学文化財保存学非常勤講師。在学中より谷中・根津・千駄木のまちづくり活動に加わり、「芸
工展」、「art-Link 上野谷中」などでエリア一帯の人とものづくり、アート活動をつなぐ。

2001 年よりNPO にて、市田邸、間間間、旧平櫛田中邸、カヤバ珈琲など、明治大正昭和の建物を再生し、住まいや店舗、アート活動の場としてまちに開く。昭和三軒家の再生「上野桜木あたり」にてグッドデザイン賞 2015 を受賞。 2017 年旧谷邸等の再生企画プロ
デュース。同年、古い建物を再生しまちの記憶をつなぐ会社まちあかり舎を設立。共著に『新編・谷根千路地事典』、『路地からのまちづくり』、『東京文化資源区の歩き方』など。

の表現を発展させている。
――――――

ゲスト講師（パリ）

BAP 教員

アンヌ＝マリー・ガルシア

クレリア・チェルニック

―――

文学博士、歴史的遺産のキュレーター。二年前よりパリ国立高等美術学校の歴史的コ

BAP Faculty―――

パリ高等師範学校卒業、哲学でアグレガシオン（一級教員資格）取得。 2009 年にパリ＝レクションの管理を担当。写真および版画のキュレーターとして数々の展示会で活躍。

Guest Lecturer - Tokyo

ソルボンヌ大学で芸術哲学についての博士論文（主査：ジャクリーン・リヒテンシュタイン）専門分野に関する評論も行い、版画に関する著作としては『Dürer a les colleccions

Clélia Zernik

で博士学位取得。チェルニックの研究は、ルドルフ・アルンハイムやエルンスト・ゴンブ（1998）、『Les Afﬁches de mai 68』（2008）、『Images en lutte』
franceses』（2018）、写真に関しては『Les Chefs d œuvre de la photographie dans les（1992）が挙げられる。さらに建築や（『Les
collections de l école des beaux-arts』（1989）、『Charles Garnier, un architecte pour un
Architectes de la liberté』（2010））、アカデミック・ティーチングの通史（『Dieux et Mortels』（2005empire』『L École de la liberté』（2009））にも関心を持つ。歴史的観点で現代美術
2006）、の作品を見ることを目的とし、『L Arbre et le photographe』（2012）、『L Ange de（2013）、『Cookbook』（2014）、『Mark Dion extranaturel』（2016）を執l histoire』
筆。最新の著作『La Photographie avec les arts』（2016）では、古い写真や芸術作

リッチなど芸術の心理学者や、モーリス・メルロー＝ポンティなど初期の現象学論者の考える芸術と理論の関係に根ざしたものである。様々な雑誌等で発表されている論文では、心理描写と現象的経験の関係を扱うものが多いが、近年はとくに日本の現代美学について研究している。近年発表した論考に黒澤明の『七人の侍』
についてまとめたエッセイ（2012）や、映画に登場するカフェについてのエッセイ（2017）、映画の哲学性についてまとめた本に『The Eye and The Objective』(2013) 、『Perception-Cinema』（2014）などがある。

品、行政史を通して見たパリ国立高等美術学校の総合的研究を提示している。

―――
ゲスト講師（東京）

住友 文彦（すみとも・ふみひこ）

A graduate of the École Normale Supérieure of the rue d Ulm, Paris,
and agregée in philosophy, Clélia Zernik defended a doctoral thesis inphilosophy of art in 2009 at the Université Paris IV-Sorbonne, under thesupervision of Jacqueline Lichtenstein. Zernik s research bears on therelationship between art and science as developed by psychologists ofart such as Rudolf Arnheim and Ernst Gombrich and phenomenologists,
ﬁrst among them Maurice Merleau-Ponty. Her articles, published in manydifferent journals, discuss relations between psychological description
and phenomenological experience. Her current research focuses oncontemporary Japanese aesthetics. She has published an essay on Akira
Kurosawa s The Seven Samurai (2012) and another essay titled The Cafes
in Movies (2017), along with two books on philosophy of movies, The Eyeand The Objective (2013) and Perception-Cinema (2014).

アーツ前橋館長／東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科准教授。 ICC／NTT イン
ターコミュニケーションセンター、東京都現代美術館などに勤務し、「Possible Futures：―――

アート＆テクノロジー過去と未来」展（ICC、2005）、「川俣正［通路］」（東京都現代美術

Guest Lecturer - Tokyo

館、2008）、メディアシティソウル 2010（ソウル市美術館 )、あいちトリエンナーレ 2013

Fumihiko Sumitomoなどを企画。また、 2006 年にはオーストラリアで行われた「Rapt! 20 comteporary

artists from Japan」展、2007 年には中国を巡回した「美麗新世界」展で、共同キュレー

Director, Arts Maebashi / Associate Professor, Graduate School of
Global Arts, Tokyo University of the Arts. Sumitomo worked at NTT
InterCommunication Center (ICC) and Museum of Contemporary Art Tokyoand has planned exhibitions and events including Possible Futures: Japanese
Postwar Art and Technology (ICC, Tokyo, 2005), Tadashi Kawamata[Walkway] (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2008), Media City Seoul2010 (Seoul Museum of Art) and the Aichi Triennale 2013. He also introduced
contemporary Japanese art to international audiences through his work as
a co-curator on Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan, which toured
Australia in 2006 and Beautiful New World, which toured China in 2007.

ターとして日本の現代美術を海外へ紹介した。
―――
ゲスト講師（東京）

関根 知孝（せきね・ともたか）
東京藝術大学音楽学部邦楽科教授。観世流能楽師。故関根直孝の長男。東京藝術大学邦楽科卒業。二十五世観世宗家左近、二十六世観世清和に師事。公益社団法人能楽協会会員、一般社団法人日本能楽会（重要無形文化財総合指定）会員、一般社団法人
観世会理事、一般財団法人観世文庫評議員。
「翁」
「石橋」
「道成寺」
「望月」
「砧」
「安宅」
「卒都婆小町」など披演。 2012 年、藝大派遣により、ロンドンとオーフォードの教会で、―――「隅田川」を上演した。

Guest Lecturer - Tokyo

Tomotaka Sekine―――
ゲスト講師（東京）Professor, Department of Traditional Japanese Music, Faculty of Music,
Tokyo University of the Arts. Noh actor of the Kanze school. Eldest sonof the late Naotaka Sekine. Sekine graduated from the Department of
Traditional Japanese Music, Tokyo University of the Arts and studied
as an apprentice under Sakon Kanze and Kiyokazu Kanze, the 25th and26th heads of the Kanze school, respectively. He is a member of the
Association for Japanese Noh Plays (designated Important Intangible
Cultural Property), Trustee of the Kanze school society and the Kanze
school library. Sekine has performed in Noh plays such as Okina,
Ishibashi, Dojoji, Mochizuki, Kinuta, Ataka and Sotobakomachi, amongst
others. In 2012, he performed in Sumidagawa at churches in London and
Orford, on assignment for the university.

阿波木偶箱まわし保存会（あわでこはこまわしほぞんかい）
阿波木偶「箱廻し」や「三番叟まわし」など、徳島県独自の祝福芸や門付芸などの無形民俗文化財調査研究を目的として 1995 年に発足。 2002 年から徳島県内で正月の門付けを行い 2016 年には 6 市 5 町で約 1000 軒の民家に福を届けた。 2009 年ユネスコ「ACCU 賞」、 2015 年、阿波木偶「三番叟まわし」が徳島県指定無形民俗文化財指定。

2017 年、サントリー「サントリー地域文化賞」受賞。2015 年、イタリア・ミラノ万博に出演。
ドイツ、フランス、ポルトガル、アメリカ、韓国、イタリア等、世界各地で箱廻しを実演・紹介
している。

｜68

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

グローバルアート共同プロジェクト ̶̶ユニット・プログラム
Global Art Joint Project ̶̶Unit Program

パリ・ユニット

Paris Unit

｜69

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

Akiko Shiihara
Representative of the Sho Regional Research Institute, Chair of the Taito
Cultural and Historical Society (NPO), Director of Machiakarisha Co., Ltd.,and operator of the Yanaka School. Regional planner. Engineer: Urban
and District Planning. Shiihara completed a PhD in Environment Modeling
Design at the Graduate School of the Tokyo University of the Arts in
2000. Part-time lecturer in Graduate School of Conservation of the same
university. While still a student, in addition to community development
work in Yanaka, Nezu, and Sendagi, she also worked on connecting thepeople in these areas with community development and art activities,
such as Geikoten, art-Link Ueno Yanaka, and other projects. In 2001,
through the NPO, Shiihara began working to restore buildings of the
Meiji, Taisho, and Showa periods, such as the Ichida Family House,
Sankenma, Former Hirakushi Denchu House, and Kayaba Coffee House,
to open these spaces up to the community as residences, shops, and avenue for art activities. The restoration of three Showa-period houses,
Ueno Sakuragi Atari, won a Good Design Award 2015. In 2017, shecreated a plan for the revival of the former Tani House and in the same
year, established the company Machiakarisha, to revive old buildings tobuild connection them with community memories. Shiihara co-authored
Shinpen:Yanesen roji jiten (New Edition: Encyclopedia of Ya-Ne-Sen
Alleyways), Roji Karano Machidukuri (Developing Communities from
Alleyways), and Tokyo Bunka Shigenku no Arukikata (Walking in
Cultural Resource District of Tokyo).
―――

Guest Lecturer - Paris

Anne-Marie Garcia
A doctor of literature and a curator of the patrimony, Anne-Marie Garcia
has been in charge of the historic collections of the Beaux-Arts de Parisfor two years. As a curator of the photographs and prints, she worked formany exhibitions. She has written essays concerning her own ﬁeld: Dürera les colleccions franceses (1998), Les Afﬁches de mai 68 (2008), Images
en lutte (2018) on engraving, and Les Chefs d œuvre de la photographie
dans les collections de l école des beaux-arts (1992) on photographs.
She is also interested in architecture (Les Architectes de la liberté, 1989,
Charles Garnier, un architecte pour un empire, 2010) and in the general
history of academic teaching (Dieux et Mortels, 2005-2006, L École dela liberté, 2009). She intends to look at contemporary artworks in theperspective of history: L Arbre et le photographe (2012), L Ange del histoire (2013), Cookbook (2014), Mark Dion extranaturel (2016). Her lastbook, La Photographie avec les arts (2016), proposes a synthetic studyof the Parisian School of ﬁne arts, seen through ancient photographs,
artworks and administrative history.

教員・講師プロフィール

全体と部分

Faculty and Lectuer Proﬁles

The Whole and The Part2017年度 修了制作作品
Graduation Works 2017｜71

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

秋山 珠里陳璐Juri Akiyama

Chen Lu――《かすり がすり》――《君の波･私の皴》

Holder FolderYour Wave / My Wrinkle

パネルにアクリル、シルクスクリーン

マネキン、ペンキ、紙、アクリル

Acrylic, silkscreen on panel

Mannequin, paint, paper, acrylic

H 180×W 90×D 2 cm
2017

H 200×W 250×D 160 cm
2017

GAP 専攻に入ったことは、私にとってとても幸運だった。専攻では、外部から教授など

I am so lucky to have entered the GAP course. The course invited visiting professors toの経験がなかった私にとっては難しかった。 毎日頑張って言語と芸術を学んだ。 CSM

because I did not have prior experience studying abroad, it was difﬁcult for me to follow.

を招いて、質の高い講義をしてくれた。講義は英語と日本語で行われるので、海外でと行ったプログラムは大変勉強になった。アーティストとして、瀬戸内国際芸術祭に参加する機会を持てたことは非常に貴重だ。 また、他の国の人々と付き合う方法も学んだ。
私は GAP の一員になったことに本当に感謝し、大切にしている。

｜72

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

秋山 珠里

Juri Akiyama｜73

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

give us high-quality lectures.Those lectures were taught in English and Japanese, andI worked hard to study language and art. The joint program with CSM also taught me alot. As an artist, being able to participate in the Setouchi Triennale was a very precious
experience. I learned how to cooperate with people from other countries. I reallyappreciate and cherish the opportunity I was given to be a part of GAP.

陳璐

Chen Luリリアン･キャンライト

アリサ･ホルム

Lillian Canright

Alisa Holm――
《 AIDORU clean version》――《光と闇の間》

AIDORU clean version

Between Light and Darkness

SD デジタルビデオ
SD digital video

パネルにミクストメディア、和紙、インクジェットプリント

Duration: 1:59:33
2017

H 38×W 52×D 4 cm, H 25×W 25×D 2.5 cm
2017

Mixed media, Japanese paper and inkjet print on panel

私の作品は沖縄の人々の声を世界に伝えるものである。絵と写真と文章を通じて、沖My work is a transmission of voices from Okinawan people to the world. It presents eight

んだことから、
このプロジェクトは始まった。沖縄の現実をどうしてもこの目で確かめたい

after I read a novel about Okinawan war memory, Me no oku no mori . I was eager to

縄で出会った 8 人の方々を紹介する。沖縄戦の記憶にまつわる小説『眼の奥の森』
を読と思い、あの島に調査へ出かけ、調査結果を芸術作品として提示することになったのだ。

GAP のおかげで、私はやりがいのあるコースワークを組み入れつつ、自分の関心を追求することができた。藝大の教授陣の後押しにより、自主的な取り組みを通して、自分の芸術活動を発展させ、現代アートの知識を深めることになった。ある選択科目では、
ヴェ

ネチア、
ミュンスター、
カッセル、
バーゼルの国際アートフェスティバルを経験するという人生を変えるような機会に恵まれた。GAP はまた、木工、漆、和紙といった日本の芸術の伝統的手法にも目を向けさせてくれた。

藝大での経験により、
グローバルアートプラクティスについて考える場合、自分の生活とのGlobal Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

リリアン・キャンライト

Lillian Canrightisland prefecture, and in turn informed my artistic practice.
Global Art Practice allowed me to pursue these interests, while incorporating challenging
coursework. TUA professors pushed me to work independently to develop my practiceand bolster my knowledge of contemporary art. An elective course offered the lifechanging opportunity to experience international art festivals in Venice, Münster, Kassel
and Basel. GAP also opened my eyes to traditional mediums of Japanese art, such as
woodworking, urushi , and washi .
My experiences at TUA taught me that when we consider Global Art Practice, it is important

これこそが何よりも重要な学びであり、独立した芸術家として、私はこれからもこの学びwith the local, and then becomes a dialogue between peoples and across borders. This vital

を忘れずにいたいと思う。

グローバルアートプラクティス専攻 2017

witness the reality of Okinawa's situation for myself, which led to research trips to the

関連の中でテーマを位置づけることが重要だと学んだ。グローバルなことというのは、
まず自分がいる場所から始まり、それが人と人との対話へとつながり、国境を越えていく。

｜74

people I met in Okinawa through paintings, photography and text. The project began｜75

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

to situate the subject matter within the context of our own lives. The global begins ﬁrst
learning is what I hope to carry with me as I continue my career as an independent artist.

アリサ・ホルム

Alisa Holm

池田 光輝田郷 美沙子Mitsuteru Ikeda

Misako Tago――
《彼方隠して 君隠さず／君を憎む病》――《かたちの歪みを見る》

Sickness of I-Hate-You

To see a distortion of shape

映像

木製パネル、水性インク、インクジェットプリントVideo

Wood panel, ink, inkjet print

Duration: 30 min
2017

H 182×W 182 cm
2017

私は、仮想現実を作る技術の発展によって、視覚空間と身体の置かれる空間とが乖離

The advancement in virtual reality technology has enabled the dissociation between theが在るのか、
その空間については意識しない。

focused on in my work― when we wear a VR headset, we are not aware of where ourすることについて着目した。私たちが VRグラスを身につけたとき、どこに私たちの身体

この作品では、鑑賞者の立ち位置が、視覚空間の中のパネルの形を変化させる。パネ
ルに描かれたグリッドは私たちの存在する空間の遠近法を現す。鑑賞者の意識を作品の中ではなく、
彼ら自身の存在や、作品と彼らを取り巻く空間に向けるよう試みている。

visual space and the physical space that the body occupies. This is the phenomenon I
bodies are located in physical space. In this piece, the shape of the panel within the visual
space changes depending on where the viewer stands. The grid drawn on the panel shows
the perspective of the space we exist in. This is an attempt to direct the viewers’ attention

towards their own physical presence and the space surrounding them and the work,
rather than into the work itself.

｜76

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017池田 光輝

Mitsuteru Ikeda｜77

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

田郷 美沙子Misako Tago

成清 有花露木 春那

Arika Narikiyo

Haruna Tsuyuki――《Home Sweet Hale》――《 A-Z》

Home Sweet Hale

A-Z

アクリル、油彩、木クレールフォンテーヌ A-Z ノート、書籍、チラシ

Acrylic, oil, wood

Clairefontaine indexed notebook, books, leaflet
H 17×W 10.5 cm, 可変 , H 2.1×W 9.1×D 9.1 cm
2017

H 194 ×W 259 cm, H 244×W 244 ×D 244 cm
2017「Hale」
はハワイ語で家という意味。
「Home Sweet Home」とは快適でリラックスできる我The title of my artwork is Home Sweet Hale . Hale means “home” in the Hawaiʻian

生活や憩いの場所という意味があり、それは人によってそれぞれだ。そのことをハワイ

lived in Hawai'i for several years, I consider it to be my second home.

が家に戻ってきて、ほっとした感じを英語で表すときに使う言葉だ。英語の「Home」
はのホームレス一時緊急避難施設の子供達との出会いから考えさせられた。
「Home」とは何か。人はどんなところに住み、どんな生き方をするのだろう。そんなことを考えながら、私は自分と縁が深いハワイとホームレスにまつわる作品を制作したいと思った。

GAP の二年間で私は自分の作品と向き合う機会を得た。また、様々な文化や経験をもつクラスメイトから刺激を受け、共にプロジェクトを行うことができたのは貴重な体験であった。クラスメイトに出会えたことはもちろん、修了制作を最後までサポートをしてくれ

た、教授とアシスタントがいたので無事に修了することができた。今後も自分の制作の発展を目指していきたいと思う。この学科は現在のアート界と繋がりたい人に適しているのと同時に、
グローバル教育の重要性を身をもって感じることができた。

｜78

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

language. Home is a very personal word and its meaning is different for everyone. Having
When I was volunteering at a homeless shelter in Hawai'i, the children that I met there
made me consider what is "home"? What kinds of lives do people lead? These questions
led me to explore the topic of homelessness in Hawai'i.
In my two years at GAP, I was given opportunities to think deeply about my artworks.
I had a good time working on projects with my classmates who have a variety ofbackgrounds. I am grateful that I got to know them and also my professors and assistants
who supported me to the end of this course.
I have no doubt that I will continue to develop my artworks. This course is great foranyone who wants to make connections in the art world but it has also made me aware of
the necessity and importance of global education.

成清 有花

Arika Narikiyo｜79

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

露木 春那

Haruna Tsuyuki

GAP Students,
Faculty and Staff 2017

ロザンナ･ヴィーベ

Rosanna Leonor Vibe

2017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ――《シロップの中のセルフポートレイト（Ⅱ）》――《私の身体、あなたの身体、そして解凍される鶏肉：アブジェクションとぼやけた境界》

Self-Portraits in Sugar Syrup (Ⅱ)

My Body, Your Body and the Defrosting Chiken Filet: Abjection and Blurred Boundaries

ビデオ

論文

Video

Thesis

Loop
2017

2017

私の作品とは広義に、肉体と血液でできた物理的な身体に住まうということが、
何を意味

In a broad sense, my work is ongoing research about what it means to inhabit a physical

いくことである。ほとんどの場合、私たちは主観的で感情的な存在に意識を向けており、

the time, we are focused on a subjective, emotional existence, and somehow blend this

するのかについての現在進行中のリサーチであり、そこから周りの人々や空間に関係してこの抽象的な感覚と物理的な現実を、
何らかの形で融合させている。例えば私が液体を飲むと、それが喉の内側を伝って滑り落ち、体内の壁から浸透して体の他の部分とス

ムーズに結合するまで、柔らかい肉質で囲まれた胃の中に溜まっている様子を想像することができる。それが実際にどのように見えるかは決してわからないが、感覚器官へ取り

body, ﬂesh and blood, and then relate to other people and spaces around us. Most of
abstraction together with physical realities. For example, if I drink a liquid, I can imagine
it sliding down the walls of my throat and pooling in my stomach, inside an enclosed,
soft and ﬂeshy space, before seeping into the walls and blending seamlessly with the restof my body. I’ll never know what it actually looks like, but I can create a narrative that

込まれる具体的なものと、私の内なる世界にある想像上のランドスケープを融合させた物

blends the concrete sensory input with the fantasy landscape of my internal world. I canを再体験させることもできる。これは、私たちの間にある隔たりを超越する一つの方法だ。

themselves. This is one way to transcend the separations between us.

語を作り出すことはできる。この経験について話し、他人と共有することで、その人にそれ
私がこのことを表現するために選んだ方法の一つは、頭をシュガーシロップに浸して溺れながら呼吸しようとすることだ。シロップは、
通常私たちがそこに何も無いと思っているが実は私たちをつないでいる、
大気という存在の代わりになる。あなたの肺にある空気は、他の人の肺で何度もリサイクルされている。まるで私たち皆が、大気の水族館に共存しているかのように。

｜80

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 修了制作作品
Graduation Works 2017

also talk about this experience, sharing it with someone else, who can re-experience it for
One way I have chosen to illustrate this is by immersing my head in a mass of sugar syrup,
somehow drowning and breathing at the same time. Syrup can be a replacement for thepresence of the atmosphere we often assume as emptiness, that which in reality connects
us all. The air in your lungs has been recycled through everyone else's lungs countlesstimes, as if we were all sharing an atmospheric aquarium.

ロザンナ・ヴィーベ

Rosanna Leonor Vibe｜81

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

学生プロフィール

Student Proﬁles

修士 1 年First-Year Master s Students

―――

―――

アンドレス・カチョ［メキシコ］

Andres Cacho［Mexico］

1989 年メキシコシティ生まれ。デザイナーとしてキャリアを積んだ経験をもとに、物の構造についての研究、考察、探求を行う。工芸と芸術の境界線に興味を持ち、「平凡さ」の認識について考察するため、日常生活における行動についてリサーチしている。フランツ・マイヤー美術館、サン・イルデフォンソ学院など
メキシコ国内で多数作品を発表。また、スペインで行われた第二回イベロアメリカン・デザイン・ビエンナーレに参加。

Born 1989 in Mexico City. Cacho began his career as a designer. From this background his practice inherited a process of research, thought
and exploration towards the construction of objects. He is interested in the boundaries between craft and art. He researches everyday
actions to tackle the recognition and awareness of the mundane. His work has been exhibited at museums in Mexico including Franz Mayer
Museum and San Ildefonso College. He has also participated in the 2nd Iberoamerican Ibero-American Design Biennial in Spain.

―――

モニカ・エンリケズ・カスティリョ［フィリピン］―――

1990 年フィリピン生まれ。デラサール大学聖ベニルデ校卒業。シンガポールのフェン・ズー・スクール・オブ・デザイン (FZD) でショートコース履修後、フリー
ランスのグラフィックデザイナーとして働く。 2014 年に初めての個展「INKED」を開催。翌年、グループ展「Tagaytay Art Beat」に参加。技術と想像に重点を置き、主にドローイングを制作するほか、様々なメディアを用いた幅広い芸術表現を実践している。
―――［日本］
灰原 千晶（はいばら・ちあき）

1990 年生まれ、主に東京で活動中。武蔵野美術大学卒業。彫刻や写真、映像など多様なメディアを扱う。人々が歴史や共同体についてどのようなプロセスで認識を持つかについて関心を持ち、歴史や神話、オーラルヒストリーなどの物語や、日々の小さな出来事、言葉遊びなどからアイデアを得ている。 2011 年
から在日朝鮮人作家との断続的な共同プロジェクトを続けている。
―――［日本］
原郷 瑞希（はらごう・みずき）

1994 年徳島県生まれ。横浜美術大学美術学部映像メディアデザインコース卒業。プロジェクションマッピングと映像を主として制作する他、イラストレーショ
ンやデザインなど様々なメディアを用いて活動。内側の世界を探索する方法として、作品内に対話を組み込むことで、他者の考えを理解し得る可能性を追及している。

Monica Enriquez Castillo［Philippines］
Born 1990 in the Philippines, Monica E. Castillo graduated Magna Cum Laude with a Bachelor of Arts degree from De La SalleCollege of Saint Benilde, Philippines. She took short courses in Industrial Design at the Feng Zhu School of Design in Singapore,and has worked as a freelance graphic designer. In 2014, Castillo held her ﬁrst solo show entitled INKED, which was followed by agroup show, Tagaytay Art Beat, in 2015. Technique and imagination are key, says Castillo. She calls herself a drawer at heart, but
this does not stop her from dabbling in other mediums.
―――

Chiaki Haibara［Japan］
Born 1990 in Japan, she studied at Musashino Art University and now lives and works in Tokyo. Her diverse practice combines
video, sculpture and photography. Her interests lie in people s process of understanding history (community) and the systems
in society that control people. She often ﬁnds inspiration in insigniﬁcant events in everyday life and turns them into artwork by
applying the tools of literature and mythology, and by using word games. Since 2011, she has been working on an intermittent
collaborative project with Korean artists in Japan to gain new perspectives on Japan s contemporary society.
―――Mizuki Harago［Japan］

―――
［韓国］
趙 禎恩（ちょ・じょんうん）

1991 年韓国生まれ。梨花女子大学校卒業。絵画と美術史を学びながら、現代社会における不安をテーマに活動。旅先で見た風景や、自らの行動、アーティ
スト本人が使用する工業製品をもとに、ペインティング、写真、メディア・アート、インスタレーションなどを制作している。

Born 1994 in Tokushima, Japan. Harago graduated with a BA from the Department of Film and New Media, Yokohama College of
Art and Design, Japan. She mainly works with projection mapping and video. She has also worked with illustration and design. Her
work uses projection mapping and dialogue to explore interior worlds. She uses dialogues in her work to examine the possibility ofunderstanding the thoughts of others.

―――

―――

［中国］
廖 罗溦（りゃお・ろーうぇい）

Jeongeun Jo［Korea］

1993 年中国桂林市生まれ。 2015 年西安美術学院アニメーション・デザイン専攻卒業。自らの経験をもとに、社会情勢やアーティストの自我に関わる問題を扱った映像、公共の場を利用した活動、パフォーマンス作品などを制作。また、自発的に発展しながら、作品、自然物、アイデアなどを儀式的に編成し、我々の存在を超えて存在することを可能にするシステムを作り出したいと考えている。

Born 1991 in Seoul, Korea, Jo received her BFA in Painting and BA in Art History from Ewha Womans University, South Korea. Jo
focuses on exposing the anxiety that exists in contemporary society. She works using the scenery she sees while traveling; the actions
that she takes; and the industrial products she uses. Her work ranges from painting and photography, media art to installation.

―――

―――

［日本］
馬渕 一樹（まぶち・かずき）

Liao Luowei［China］

1992 年東京都生まれ。武蔵野美術大学で日本画を学ぶ。制作と作品を通して個人の視点から世界を見ることに興味を持ち、個人的な問題と自身との間に外部との出会いを出現させることで、新たな可能性を生み出そうとする。出会うことで自分のいる世界をより深く理解することができると考え、その過程で自分の肌で実感した経験を信じている。

Born 1993 in Guilin, China. Liao Luowei received her BA in Animation Design from Xi an Academy of Fine Arts, China in 2015.
Luowei s art focuses on the social situation and issues of the artist s selfhood based on her personal experiences. Her work
primarily takes the form of videos, public interventions and performances. She is also interested in creating a self-developing
system to ritualistically organize artworks, natural objects, ideas, and to exist beyond our presence.

―――
［日本］
村上 愛佳（むらかみ・まなか）―――

1993 年東京都生まれ、宮城県育ち。東日本大震災を経験し、その後震災関連のアートプロジェクトに参加する過程で美術に興味を持つ。フィールドワークを行いながら場所性／物の認知を取り入れた作品を制作している。みちのくアート巡礼キャンプ（2015）、第 65 回東京藝術大学卒業・修了展（2017）、アーツ
千代田 3331 にて、石巻市中瀬の自由の女神像レプリカを扱った「自由な女神」を発表（2017）。平成藝術賞、東京都知事賞を受賞。
http://nakazenomegami.tumblr.com

Kazuki Mabuchi［Japan］
Born 1992 in Tokyo, Mabuchi graduated from the Department of Japanese Painting at Musashino Art University, Tokyo, Japan. He
works with painting and installation to think about encounters between the self and other objects, individuals, personal issues, andto explore the wall that people put up around themselves. He is interested in creating opportunities for encounters through his art
practices. Mabuchi believes that encounters can lead to deeper and wider knowledge about the world around us.

―――
［日本］
室井 悠輔（むろい・ゆうすけ）―――

グラフィティ（街の落書き）に衝撃を受け、反文化的な立場で制作を始める。既成品や風景に何かを加えることでアイデアを形にしていたが、形に残らないことが多いので、完成時に写真で記録することで作品としている。また、芸術の周縁に強い関心を持ち、そこから着想を得て制作を行う。制作を始めて数年間
は自己矛盾を抱えていたが、美術家ジャン・デュビュッフェやマイク・ケリーの思想が救いとなり、指標となる。
―――［日本］
落合 元世（おちあい・もとよ）「自分」と「異なる性質を持つ他者」の関係におけるその境界線、それにつ1993 年東京の下町墨田区で生まれ育つ。 2017 年多摩美術大学油画専攻卒業。
いての意識や行動に関心を寄せる。主にプロジェクト、インスタレーション、ペインティング、ビデオを用い、現代美術の領域にとらわれない活動を目指す。
主な展示に、｢EWAAC 第 7 回 2016 イースト・ウエスト・アート大賞 ファイナリスト展｣（LA GALLERIA PALL MALL、ロンドン）、｢ダイユーリン×落合元世
ROPPONGI α ART WEEK 2017｣（Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi、東京）など。

｜82

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

学生プロフィール

Student ProﬁlesManaka Murakami［Japan］
Born 1993 in Japan, Murakami grew up in Miyagi prefecture. After experiencing the Great East Japan Earthquake, she became
interested in art through participating in art projects related to the earthquake recovery efforts. By conducting fieldwork and public
intervention, she presents works on place/object recognition. Murakami s major exhibition and workshop include, Michinoku Art
Pilgrimage Camp (2015), and the 65th TUA Graduation Works Exhibition (2017). In 2015, she began The Statue of Freedom Project,which deals with a replica of the Statue of Liberty damaged by the tsunami.
http://nakazenomegami.tumblr.com｜83

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

修士 1 年First-Year Master s Students

―――

―――

［韓国］
朴 茶仁（ぱく・だいん）

Yusuke Muroi［Japan］

イェウォン芸術学校とソウル大学校を卒業後、人間と社会に対する理解を深めるべく、人間社会の鏡ともいえる法学を学ぶ。ソウル大学校にて優秀な成績で法学学士号を取得し、ジュネーブアカデミーで国際人道法と人権について学んだ後、東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻に在学中。朴は多様なインスタレーション作品の制作を通じて、社会を構成する制度的なレイヤーを視覚化することを目指しており、現在は、アートがいかに社会とその歴史と向き合い、その影響力を高めていけるかということに興味を持つ。また、グローバル化が進む昨今において様々な問題を乗り越えて行くのにアートが持ちうる力にも注目している。

Muroi was influenced by graffiti in the streets and started making work from an anti-cultural standpoint. He shapes his ideas byadding something to readymade goods and the landscape. However they do not keep their original shape. He regards photographic
records as his works and is interested in what exists outside of Art. He also makes artworks that are inspired by what lies outside
the field of Art. Although he experienced a lot of self-conflict in his work for several years, the ways of thinking of the painter Jean
Dubuffet and the artist Mike Kelley enabled him to find a new direction and key sites of reference.

―――

―――

［中国］
張 清（ちょう・せい）

Motoyo Ochiai［Japan］

1991 年中国赤壁市生まれ。湖北美術学院で視覚伝達デザイン学科を専攻し、視覚情報伝達の領域において文字およびその裏に働く記号論について学ぶ。
学部卒業後、パブリックアートやメディアアートを展開している。

Born 1993 in Tokyo, Japan, Ochiai grew up in Sumida city, a downtown area of Tokyo. He graduated with a BA from the
Department of Oil Painting at Tama Art University, Japan. He is interested in the relationships and borders between the self
and others who possess different identities, and the human consciousness and behaviors surrounding such relations. Primarily
working with projects, installations, paintings and videos, Ochiai aims for a cross-disciplinary practice that is not constrained within
the field of contemporary art. Recent exhibitions include EWAAC2016 the 7th East West Art Award Finalists Exhibition (London)and Dai Yulin × Motoyo Ochiai ROPPONGI ART WEEK 2017 (Tokyo).

―――
［日本］
坂 香織（さか・かおり）

1993 年茨城県生まれ。 2017 年に東京藝術大学先端芸術表現科を卒業。主にパフォーマンス作品を制作。 日本の文化、宗教、思想などに興味を持ち、自身の身体を通して表現を行う。
（パリ・ユニットには「坂」として参加）―――

Da In Park［Korea］―――

カタリナ・ヴァジェホス［チリ］チリ、アントファガスタ州生まれ。オーストラリア、ニューサウスウェールズ大学でタイム・ベース・アートを学ぶ。彼女の作品は、自身を取り巻く現状への応答である。外的情報によって様々に説明される人間が、自己を表現する難しさを解決する方法を、様々なメディアを用いて提示することを目指す。関係性の美
学、ファンアート、ハッキング、データモッシング、
ミームカルチャーなどを表現メディアとしている。
―――

コチャコン・ビラバイタヤ［タイ］Park studied art in Yewon Arts Middle School and Seoul National University. In order to understand human and society, shetransferred to law, a discipline that functions as a mirror of human society. She received Bachelor of Laws with honors at Seoul
National University, and continued her studies in Geneva Academy of International Humanitarian Law and Human Rights, before
entering Global Art Practice at Tokyo University of the Arts. Park aims to create extensive installations that visualize institutional
layers constituting our society. She is currently interested in the direction and extent to which art could envisage society and its
history as well as enlarge its influence. She also explores how art could offer insights into overcoming hurdles that hamper society
in today s globalized geography.
―――

1990 年タイ、バンコク生まれ。マヒドン大学で映画専攻の学士号を取得。生物の物理的あるいは心理的役割に興味を持つビラバイタヤは、それらの要素を様々なオブジェや状況と組み合わせて提示する。絵画やイラスト、ミクストメディアを用いて、小さな、あるいはほとんど目に見えないようなオブジェを、社会に適応した形で自らの作品に取り入れている。
―――［台湾］
王 千華（おう・せんか）1994 年東京生まれ、台湾育ちの王は、国立台湾師範大学日本画および水墨画専攻で学士号を取得。現代社会の心象風景や個人のための空間を興味の対象とし、日常生活における内的および外的関係について考え、記録するための空間を再構築しようと試みる。近年参加した展覧会に台湾のデ・チュンギャラリー「ボックス・プロジェクト」（2016）など。
における「プラント・アンド・ミート」（2015）、

Zhang Qing［China］
Born in the city of the Red Cliff, China in 1991, Zhang Qing received his BFA from Hubei Institute of Fine Arts specializing in visualcommunication and semiotics. He developed his art practice with passion and patience, alongside his motto enjoy what you
are doing. Since he made his ﬁrst public artwork at the graduation show in 2013, his art has been focused on media art using
information from our everyday life.
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Kaori Saka［Japan］
Born 1993 in Ibaraki, Japan, Saka graduated from the Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts, where she
studied performance. Her performances concern hidden places and use simple movements. These movements are so simple thatpeople may not notice them. She speaks about Japanese culture and religious ceremonies through her body.（She participated in
the Paris Unit program as Saka ）―――Catalina Vallejos［Chile］

休学・留学中の学生

Students on Leave of Absence

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ヴィン・フェン

Vinn Feng

スクリプカリウ落合 安奈（すくりぷかりう・おちあい・あな）

Ana Scripcariu Ochiai

大橋 鉄郎（おおはし・てつろう）

Tetsuro Ohashi

Korchakorn Viravaidhya［Thailand］

大塚 利香（おおつか・りか）

Rika Otsuka

坂田 ゆかり（さかた・ゆかり）

Yukari Sakata

Born 1990 in Bangkok, Thailand, Viravaidhya received her BA in Film from Mahidol University in Thailand. Interested in physicaland mental functions of organisms, she uses these elements in combination with various objects and situations. Through paintings,
illustrations and mixed media, Viravaidhya engages with small, barely visible objects that are adapted to societies and translates
them into her artworks.

敷根 功士朗（しきね・こうしろう）

Koshiro Shikine

副島 泰平（そえじま・たいへい）

Taihei Soejima

辻 梨絵子（つじ・りえこ）

Rieko Tsuji

吉田 正輝（よしだ・まさき）

Masaki Yoshida｜84

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

Catalina was born in Antofagasta, Chile. She received her BFA in Time Based Art from the University of New South Wales in
Sydney, Australia. Her art is a response to the realities in which she ﬁnds herself, taking form in various media that will attempt tosuccessfully present a solution to the problem of explaining oneself as a human given various forms of external description. She
uses relational aesthetic, fan art, hackerdom, additivism, datamoshing, and meme culture as medium manifestation.
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Cian-Hua Wang［Taiwan］
Born 1994 in Tokyo, Japan and raised in Taiwan. Wang received her BFA from National Taiwan Normal University, majoring in
Chinese ink painting and Japanese painting. In her work, Wang is mainly concerned with mental states in contemporary society andideas of personal space. She recreates these spaces to try to record and think about internal and external relations in daily life. Her
recent exhibitions include, Plant and Meat (2015) and The Box Project (2016) at De-chung gallery, Taiwan.

学生プロフィール

Student Proﬁles｜85

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

修士 1 年First-Year Master s Students

学生プロフィール

Student Proﬁles

修士 2 年

Second-Year Master s Students

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［日本］
秋山 珠里（あきやま・じゅり）

Juri Akiyama［Japan］

1992 年東京生まれ。ロードアイランドデザイン学校ペインティング科卒業。現在は東京を拠点に活動。主に油彩・アクリルを用い、紙、スクリーン、布、写真「外骨格的」と評する能のシテの身体性など薄い物体をモチーフ／インスピレーションに主に絵画作品を制作。テーマの中心には数字の「2」が据え置かれ、に自らの絵画を重ねる。これらの中心的なテーマから掘り起こされる様々なサブトピックに遊びながら、存在論について絵画を通して研究を行う。

Born in 1992, Akiyama is a Japanese artist currently based in Tokyo, Japan. She majored in painting, and received her BFA from the
Rhode Island School of Design. She mainly creates paintings in oil or acrylic, having thin materials such as paper, screens, clothes andphotographs as her subject matter and source of inspiration. At the center of her theme is the number “2,” and she contemplates her
paintings through anatomizing Shite actor (of Noh theatre), whose body is described by her as exoskeletal. By playing with a variety of
subtopics excavated from these pivotal themes, Akiyama develops her unique investigation about ontology through the act of painting.

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［台湾］
陳 璐（ちん・ろ）―――1990 年台湾、彰化生まれ。 2013 年台湾私立実践大学コンピュータシミュレーション・デザイン学科卒業。絵画を中心に、様々なメディアを横断しながらイン
スタレーション作品を制作。社会的弱者と自身の持つステレオタイプのイメージの間に存在する問題を扱う。グループ展「太郎かアリスの One Box and（東京藝術大学／遊工房 Gallery、2015）など、台湾や日本のギャラリーやアートスペースで展示経験を持つ。 2016 年琵琶湖美術大賞入選。
One Piece」―――

リリアン・キャンライト［アメリカ］
1989 年シカゴ生まれ。バード大学で映像・電子芸術を専攻し、映像制作や映像史だけでなく文学、哲学、数学なども学び、学位を取得。 SDビデオの形式とエッセイ映画の方法論を用いてフィクションとドキュメンタリーの境界や感情の視覚的・言語的状態、そしてアートとアカデミズムの実践について探求している。主な研究テーマは著作権論、精神分析の文化史、サブカル文化やサービス業における対人関係、など。
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アリサ・ホルム［アメリカ］
1992 年マサチューセッツ州、ノースハンプトン生まれ。バーモント大学で日本語学とスタジオ・アートを専攻し、2015 年卒業。彼女の描く絵画は、彼女自身の経験や考えなどの感情が交錯している。ホルムの絵画には、私たちが対面する人生の困難や奮闘など、人生の驚くべき冒険を表したいという思いが込められている。

Chen Lu［Taiwan］
Born 1990 in Chanhua, Taiwan. Chen received her BS in Simulation & Design from Shin Chien University in 2013. She is a painterbut also makes multidisciplinary installations. The starting point of her work is the existence of vulnerable groups and their distancefrom our stereotypes. Her works have been exhibited at galleries and public spaces in Taiwan and Japan, such as Taro or AliceLiquid (Group exhibition, Youkobo Art Space.) She was selected for the Biwako Art Award.
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Lillian Canright［U.S.A］
Born 1989 in Chicago, Illinois. She received her BA in Film and Electronic Arts from Bard College, where in addition to video production
and cinema history she studied literature, philosophy, and mathematics. Centered around the medium of standard deﬁnition digital
video and the tradition of the essay ﬁlm, her work attempts to navigate the boundaries between ﬁction and documentary forms, visualand linguistic modes of expression, and artistic and academic practices. Research interests include theories of authorship, the cultural
history of psychoanalysis, and alternative relationships within fan-based subcultures and/or the hospitality industry.
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Alisa Holm［U.S.A］

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［日本］
池田 光輝（いけだ・みつてる）

1991 年東京生まれ。東京藝術大学先端芸術表現科卒業。日韓混血で生まれ得た経験から、人々が生きていくなかで「不条理」を感じる要因のひとつが「アイデンティティー」であると信じ、「自身」「他者」という考えを無くすべく映像作品を制作する。その過程においての撮影の瞬間の人々との対話、編集しているときの過去の切り貼りの合間、それらにリズムを加え、解放させることを試みる。

Born 1992 in Northampton, Massachusetts. She graduated from the University of Vermont in 2015 as a double major in Japaneseand Studio Art. Drawing inspiration from personal experience and inner reﬂection, her emotionally-charged mixed-media paintings
aspire to emphasize the struggles we all face on this difﬁcult and wondrous journey of life.
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Mitsuteru Ikeda［Japan］

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［日本］
田郷 美沙子（たごう・みさこ）

1993 年日本生まれ。筑波大学総合造形領域卒業。在学中に交換留学生として 1 年間バルセロナ大学で学ぶ。絵画、映像や写真など様々なメディアを用いて表現する。

Born 1991 in Tokyo. Ikeda received his BFA from Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts. From his life andexperience as a half-Korean Japanese, he believes one of the causes for people to feel unfairness” in their lives lies in the notion ofidentity”; hence, his motivation for ﬁlmmaking stems from his will to eliminate the notion of self” and others.” What occurs in thecourse of production ― conversations with people on site of ﬁlming, and intervals between the collaged pasts during the editing ―are what he attempts to liberate, through adding rhythm to them.

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［日本］
成清 有花（なりきよ・ありか）―――1990 年東京生まれ。幼少期を含め計 5 年間ハワイに住む。主にアクリルを用い、ハワイの自然に多いヴィヴィッドなカラーを使用したイラストを制作。ハワ

イ大学美術学部卒業後、グローバル人材を育成する会社に入社。彼女の多くの作品には言語や国のシンボル等が含まれ、女性と共に描かれている。特に米歌手ビヨンセを尊敬していることが女性を描く動機となっている。彼女にとって、留学と前職での経験が転機であったため、日本人が海外に目を向けるきっか
けになるような作品制作を目標としている。

Misako Tago［Japan］
Born 1993 in Japan. Graduated from University of Tsukuba, Plastic Arts and Mixed Media course. Tago studied at University ofBarcelona for one year as an exchange student. She uses various materials, photography, video and painting.
―――Arika Narikiyo［Japan］

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［日本］
露木 春那（つゆき・はるな）の看板を模写し、そのメッセージを別の場所に連れていくパフォーマンス《ビニールを飛ばさないように》、物の名前の所在について考察した《目には目を歯には歯を》などの作品がある。

Born 1990 in Tokyo. Narikiyo lived in Hawaiʻi for ﬁve years. She creates illustrations inspired by the vivid natural colors of Hawaiʻi. She
received her BA from the University of Hawaiʻi with Studio Art major. Based on her experience of studying abroad and working at a global
educational company, she makes illustrations that contain language, national symbols and portraits of women. She depicts women in
respect for her favorite American singer, Beyoncé. Her goal is to make Japanese people more outgoing through exhibiting her works.

「文字・言葉」を取り巻く、人々の感情変化に注目し、制作・研究を進めている。注意書き
1991 年静岡生まれ。中国美術学院書法系書法篆刻専業本科卒業。

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ロザンナ・ヴィーベ［ノルウェー］

Haruna Tsuyuki［Japan］

1990 年ノルウェー生まれ。現在は東京を拠点に活動・制作。オスロ国立芸術大学卒業。人体における物理的・抽象的経験をテーマにインタラクティブな彫刻、インスタレーション、文章など数多くの表現方法を用いた作品を展開。紙、布、プラスチック、粘土のほか様々な素材を駆使し、空間を捉え、包み、取り囲むことにより、肉感的かつ感覚的な素材の体験を促す等身大の「部屋」を作ることを試みる。

Born 1991 in Shizuoka. Tsuyuki received her BFA in Calligraphy from China Academy of Art in 2015. She studies and creates works
on peopleʼs affective changes related to words and letters. Her recent works include: a performance piece Please Do Not Let
Plastics Fly Away, in which she copied words from signage and delivered the messages to a different location, and An Eye for an
Eye and a Tooth for a Tooth, which examined the role of object names.
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Rosanna Leonor Vibe［Norway］
Born 1990 in Norway. Currently lives and works in Tokyo, Japan. Vibe received her BFA from the Oslo National Academy of Art. Her
work takes multiple expressions; predominantly interactive sculpture, installation and written work, through which she reﬂects on boththe physical and abstract experience of the human body. Using various materials such as paper, textiles, plastic, and clay, she attempts
to capture, surround and besiege spaces, in order to create life-sized material rooms” to be entered, bodily and sensually experienced.

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

学生プロフィール

Student Proﬁles｜87

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

修士 2 年

Second-Year Master s Students教員プロフィール

Faculty Proﬁles

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たほ りつこRitsuko Taho

パブリックの場で実践するアーティストである。 作品はランドスケープ

Ritsuko Taho is an artist who practices in the public arena.
Her artworks range from landscape sculpture and earthwork
to installations mainly in urban and regional public spaces
often including community participation. Taho s practice isderived from her interest in landscape ― its loss in Japan andtransformation. In her view, if landscape consist of Nature andCulture, the socio-cultural relationships to Nature, especially
its act and symbolism is crucial. She has investigated theissue of Others within Nature and Culture/Society in thecontexts of the global era. She has explored the use of various
natural materials as well as incorporated participation of thedisabled, immigrants, and people with various backgrounds
since the late 1980s. Taho also has collaborated with architects,
landscape architects, engineers and a variety of professionals in
her projects.

彫刻、アースワーク、インスタレーション、主に屋外、都市や地域でのパブリック空間にあり、その多くにコミュニティが参加している。たほの実践
は、風景への関心、その喪失と変容に根ざしている。風景は自然と文化だとすれば、自然に対する社会・文化的関係、特に象徴と行為が重要であると考えている。 1980 年代後半以降、グローバルな時代における他者、
自然と文化／社会の問題にとりくみ、多様な自然素材を用いると共に、障害者、移民、そして多様な背景をもつ人々が参加する作品について研究してきた。プロジェクトにおいては、建築家、ランドスケープ設計者、エン
ジニア、そして多彩な専門家とのコラボレーションを行っている。

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O JUN（おー・じゅん）

O JUN

1982 年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修士修了後、スペイン、

O JUN graduated from Tokyo University of the Arts in 1982
with an MA in Art Research and Oil Painting. Between theyears of 1984 to 1994, he worked in Spain and Germany.
During the late 1990s, he began painting mundane subjects
in both representational and highly abstract styles using
various media such as pencil, crayon, watercolor and oil
paint. His practice also includes printmaking, drawing andphysical performance. Recent exhibitions include KAKUCO at
Fuchu Art Museum in 2013, MANMANCHAN AN at Aomori
Contemporary Art Centre in 2016, and A Dove Flying Away, I
am Surprised at Mizuma Art Gallery.

ドイツに滞在。 1990 年代後半から紙に鉛筆、クレヨン、水彩、油彩など、あらゆる画材を動員して、日常的に見慣れたものを具象的、あるいは抽象度の高いイメージで描いている。また絵画作品の他に版画、
ドローイングを制作するほか、パフォーマンスなどの身体表現を行う。2013 年「描く児」（府中市美術館）、 2016 年「まんまんちゃん、あん」（国際芸術センター青森）、「飛び立つ鳩に、驚く私」（ミヅマアートギャラリー）など画家として発表活動を続けている。

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大巻 伸嗣（おおまき・しんじ）Shinji Ohmaki

軽やかかつ大胆に空間を非日常的な世界に変容させ、鑑賞者の身体的な感

Ohmaki s dynamic installation pieces stimulate all thebodily senses of the viewer, and by a tour de force seeming
effortless, a simple space is converted into the unexpected,
the uncommon world. The theme of his work has always beenmatter and space / existence.” Through various techniques,
he handles space time gravity memory, developing
such series as Echo, Liminal Air, Flotage, and installation
pieces like Memorial Rebirth. In these works, the eyes catchthe invisible and the body senses what is not visible, andthat is what he seeks to achieve, a new bodily perceptive
space. His recent installation pieces, House series (Ichihara
Art× Mix, Echigo-Tsumari Art Triennale 2015, Art Access
Adachi 2016) play light in darkness, for the viewer to witness
the accumulated time and memories of the private houses.
Highly motivated, he exhibits his works all around the world,in galleries and museums.

覚を呼び覚ますダイナミックなインスタレーション作品を発表。
《ECHO》シ
リーズ、《Liminal Air》、《Memorial Rebirth》、《Flotage》など様々な手法で、空間・時間・重力・記憶をキーワードに、「物質と空間・存在」をテーマとして制作活動を展開する。見ることのできないものを可視化し、体感させることで、新たな身体的知覚空間を作り出すことを試みる。近年の、民家を使っての《家》シリーズ（いちはらアート×ミックス、越後妻有アートトリエンナーレ 2015、足立区民家 2016）では、積み重なった時間と記憶を、光を使って闇の空間の中に出現させるインスタレーションを展開している。日本国内のみにとどまらず、世界中のギャラリー、美術館などで意欲的に作品を展開している。

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

教員プロフィール

Faculty ProﬁlesTsuyoshi Ozawa

1965 年東京生まれ。東京芸術大学在学中から、風景の中に自作の地蔵

Born 1965 in Tokyo. As a student at Tokyo University of the Arts,
Ozawa began his Jizo-ing series in which he photographs statuesof Jizo that he makes himself situated in different environments.
In 1993, he began his Nasubi Gallery series of portable, miniature
galleries made from milk boxes, and his Consultation Art. In
1999, he produced his Museum of Soy Sauce Art, which displays
remakes of masterpieces from Japanese art history painted withsoy sauce, and in 2001, began his Vegetable Weapon series ofphotographic portraits of young women holding weapons madeof vegetables. He had his ﬁrst solo museum exhibition Answer
with Yes and No! at the Mori Art Museum, Tokyo in 2004, andamong his solo exhibitions since is The Invisible Runner Strides
On (2009) held at the Hiroshima City Museum of Contemporary
Art. In 2013, he worked as a stage and artistic director for the ﬁrst
time for Prolog? (Text: Elfriede Jelinek). His recent series titled
The Return of ... features a well-known historical ﬁgure and create
a ﬁctionalized story of the ﬁgure using paintings and a video.

た超小型移動式ギャラリー《なすび画廊》や《相談芸術》を開始。 99 年には日本美術史の名作を醤油でリメイクした《醤油画資料館》を制作。

2001 年より女性が野菜で出来た武器を持つポートレート写真のシリーズ《ベジタブル・ウェポン》を制作。 2004 年に個展「同時に答えろ Yes と（森美術館）、09 年に個展「透明ランナーは走りつづける」
（広島市
No!」
現代美術館）を開催。 13 年には『光のない。
（プロローグ？）』（作：エルフリーデ・イェリネク）において、初めて舞台演出、美術を手がける。 13 年より、歴史上の実在する人物を題材に、事実とフィクションを重ね合わせ、物語を構築する《帰って来た》シリーズを制作。

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飯田 志保子（いいだ・しほこ）

Shihoko Iida

1998 年から 2011 年まで東京オペラシティアートギャラリー、クイーンズ

Between the years of 1998 to 2011, Iida worked as a curator,
visiting curator, and as an international fellowship researcher
at the Tokyo Opera City Art Gallery, the Queensland Art
Gallery / Gallery of Modern Art in Brisbane, and the Museumof Contemporary Art, Korea. More recently, she has worked
as co-curator of the Aichi Triennale 2013 and associate curator
for Sapporo International Art Festival 2014. These projects
have drawn upon her interests in contemporary art in Asia;
co-curating; and the relationship between society and art
institutions such as museums and biennials. Alongside her
independent curatorial practice, Iida has worked as Associate
Professor in Inter-Media Art at Tokyo University of the Arts
since 2014, and Associate Professor of Global Art Practice,
Graduate School of Fine Arts since 2016.

ローとして在籍。アジアの現代美術、共同企画、美術館とビエンナーレの関係をはじめとする芸術文化制度と社会の関係に関心を持ち、近年はあいちトリエンナーレ 2013 や札幌国際芸術祭 2014 など国際展のキュレーターを歴任。インディペンデント・キュレーターとして活動する傍ら、2014 年より東京藝術大学美術学部先端表現科、 2016 年より大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻准教授。

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薗部 秀徳（そのべ・ひでのり）

Hidenori Sonobe

茨城県生まれ。東京藝術大学美術学部講師。専門は木工における造形

Born in Ibaraki. Lecturer at Faculty of Fine Arts, Tokyo
University of the Arts. Sonobe researches form andtechnique in woodworking, form and vessels in everyday life,
and the efﬁcacy of hand tools. Through acts of making andexhibiting, his practice seeks to improve woodworking withincontemporary society. Recipient of Grand Prize at Kobe
Biennale 2011. Selected group exhibitions include: Exchange
Exhibition of Japanese and Korean Crafts, 2002 (Seoul andTokyo), Contemplating Crafts-Feeling the Materials, 2008
(TUA) and Suncheon Bay Garden Expo (Suncheon, Korea).

と技術の研究や生活における器物の造形研究、手道具の現代社会における有効性の教育研究など。 現代社会の中でより良い木工のありかたとその実現について考察しながら、展示を通じて造形作家活動を行う。

Photo: Paul Barbera / where they create

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ランド州立美術館、韓国国立現代美術館にキュレーターやリサーチ・フェ

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小沢 剛（おざわ・つよし）

を建立し、写真に収める《地蔵建立》を開始。 93 年からは牛乳箱を用い

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2011 年神戸ビエンナーレ大賞受賞。 2002 年日韓工芸交流展 ( ソウル・東京）、 2008 年「工藝考―素材へのまなざし―」展（東京藝術大学）、
2013 年順天湾国際庭園博覧会（順天市、韓国）出品。

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017

教員プロフィール

Faculty Proﬁles

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毛利 悠子（もうり・ゆうこ）

Yuko Mohri

1980 年生まれ。 美術家。 磁力や重力、光など、目に見えず触れられない力をセンシングするインスタレーションを制作。 2015 年、アジアン・カ「リヨン・ビエンルチュラル・カウンシル（ACC）のグランティとして渡米。
（フランス）、「コーチ = ムジリス・ビエンナーレ 2016」（インナーレ 2017」（神奈川）ほか国内外の展覧会に多ド）、「ヨコハマトリエンナーレ 2014」
数参加。 2015 年に日産アートアワードグランプリ、 2016 年に神奈川文化賞未来賞、 2017 年に第 67 回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。
http://www.mohrizm.net/

Yuko Mohri (born 1980, Kanagawa) is an artist whose
installations detect invisible and intangible forces such as
magnetism, gravity and light. In 2015, Mohri received a grantfrom the Asian Cultural Council for a residency in New York.
She has participated in a number of exhibitions both in Japanand abroad, including the 14th Biennale de Lyon 2017 (France),
Kochi-Muziris Biennale 2016 (India) and the Yokohama
Triennale 2014. Mohri is the Grand Prix winner of the Nissan
Art Award 2015 and is also the recipient of Culture and Future
Prize at the 65th Kanagawa Cultural Award in 2016 and the
New Artist Award at the 67th Japanese Ministry of Education
Award for Fine Arts in 2017.
http://www.mohrizm.net/｜90

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
GAP Students, Faculty and Staff 2017―――

教員プロフィール

Faculty ProﬁlesPhoto: Naoko Maeda

兼担教員・スタッフAfﬁliate Professors and Staff

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GAP 兼担教員

Affiliate Professors

保科 豊巳（ほしな・とよみ）［理事（研究担当）、絵画科油画専攻教授］

Toyomi Hoshina［Trustee (Research), Professor, Oil Painting］［工芸科教授］
藤原 信幸（ふじわら・のぶゆき）

Nobuyuki Fujiwara［Professor, Crafts］

トム・ヘネガン［建築科教授］

Tom Heneghan［Professor, Architecture］［デザイン科准教授］
橋本 和幸（はしもと・かずゆき）

Kazuyuki Hashimoto［Associate Professor, Design］［芸術学科准教授］
川瀬 智之（かわせ・ともゆき）

Tomoyuki Kawase［Associate Professor, Aesthetics and Art History］

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GAP 専攻Global Art Practice［特任助教］
田村 かのこ（たむら・かのこ）

Kanoko Tamura［Project Assistant Professor］［特任助教］
近藤 美智子（こんどう・みちこ）

Michiko Kondo［Project Assistant Professor］［特任助手］
木戸 龍介（きど・りゅうすけ）

Ryusuke Kido［Project Research Assistant］［特任助手］
髙倉 吉規（たかくら・よしのり）

Yoshinori Takakura［Project Research Assistant］［特任助手］
中里 洋介（なかざと・ようすけ）

Yosuke Nakazato［Project Research Assistant］［教育研究助手］
赤尾 木織音（あかお・きおね）

Kione Kochi［Adjunct Education and Research Assistant］［教育研究助手］
土井 つかさ（どい・つかさ）

Tsukasa Doi［Adjunct Education and Research Assistant］［アシスタント］
藤岡 勇人（ふじおか・はやと）

Hayato Fujioka［Assistant］［アシスタント］
川越 健太（かわごえ・けんた）

Kenta Kawagoe［Assistant］

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グローバルサポートセンター

Global Support Center［特任准教授］
西村 雄輔（にしむら・ゆうすけ）

Yusuke Nishimura［Project Associate Professor］

キャサリン・ハリントン［特任助教］

Catherine Harrington［Project Assistant Professor］｜91

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 20172017 年度 GAP 専攻 学生・教員・スタッフ
2017 GAP Students, Faculty, and Staff

兼担教員・スタッフAfﬁliate Professors and StaffおわりにAfterword

なにか新しいことが始まろうとするとき、混乱と歓喜が大きな波をたててやってくる。

Confusion and joy come in large waves
at the start of something new

毛利 悠子

Yuko Mohri

GAP 専攻 講師

Lecturer, GAP

学部生、
大学院生、
研究員……自分の学生時代を振り返ると、オープンしてから三年未満の、
新しく立ちあがったばかLooking back on my days as an undergraduate and graduate student, and later as a research fellow, I noticed I
was always coincidentally enrolled at a newly established educational institution, less than three years after its
inception. Even from the standpoint of a student, it was interesting to observe how the curriculums and rules
were fine-tuned nearly every year in such fresh environments. Schools do not necessarily have all the rightanswers from the start.

りの教育機関に所属することが偶然にも重なった。学生の立場から見ても、このフレッシュな環境のなかで、毎年のようにカリキュラムやルールをチューニングしている様子が面白かった。何が正解なのかは、学校だってはじめからわかっているわけではないのだ。

私たちは「わからない」となったとき、他人から話を聞いたり、本を調べたり、
ひとまず経験をかさねてみたり、試行錯

誤をするものだ。その回数を重ねるたび、一喜一憂しながら波に乗っていく。逆にいえば、そこに波があれば乗ってWhen we are lost for answers, we may ask others, read books or seek to gain experience and try to understandby trial and error. Each time we attempt to grasp what we do not know, we ride the alternating waves of hope anddespair. To put it conversely, if there are waves, all we can do is to ride them. When asked the secret to riding
waves, my surfer friend responded, “be open-minded.” Some form of solution is drawn out from facing the waves(difficulties) with an open mind--the bigger the challenge, the bigger the emotional reward.

いくしかない。波乗りのコツをサーファーの友人に聞くと、「オープンマインドであること」という言葉が返ってきた。気持ちを開いて、波（困難）に向かって、なにかしらのソリューションを導き出していく。そして、
この振れ幅が大きけれ

ば大きいほど、
大きな感動が待っているらしい。

グローバルアートプラクティスという名の専攻においては、
いったい何がグローバルなのだろう。世界に通じる作品をつくっていくことだろうか、
それとも、
日本の芸術を世界に伝えることだろうか。それもあるだろうが、実はそう単純なWhat exactly is “global” about Global Art Practice? Does it refer to the making of artwork that will beinternationally recognized, or the act of presenting Japanese art to the world? Both may apply, but I believe thework that needs to be done is not so simple. Students and faculty of various backgrounds share informationand experiences, and open themselves up to the unknown in the collaborative project with art schools abroad.
Perhaps it is amidst the repeating rise and fall, reminiscent of surfing, that we are granted a glimpse of a global
moment, and eventually a kind of scenery emerges into view.

仕事ではないと私は思っている。

さまざまなバックグラウンドを持つ学生と教員とが情報や経験を積極的に共有すること、
そして、
海外の芸術大学とのコラボレーションにおいて、まだ自分の知らない何かに積極的に自分を開いていくこと……このサーフィンのような浮き沈みを繰り返すなかで、私たちにかろうじてグローバルたりうる瞬間が訪れるのではないか。そしていつか向こう側に、なにかしらの景色が見えてくる。

2017 年 10月1日からグローバルアートプラクティスに講師として着任した。この学科も、設立してまだ二年目という新しOn October 1, 2017, I was appointed Lecturer at Global Art Practice. This program too is a newly establishedenvironment, only in its second year. It is my hope that GAP will encourage students to take on the challenges
they face as if they were large waves.

い環境だ。それぞれが持つ、目の前の自分の課題を、
大きく波乗りしていく。そんな専攻になることを期待しています。

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

なにか新しいことが始まろうとするとき、混乱と歓喜が大きな波をたててやってくる。 毛利 悠子

Confusion and joy come in large waves at the start of something new

Yuko Mohri｜93

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

なにか新しいことが始まろうとするとき、混乱と歓喜が大きな波をたててやってくる。 毛利 悠子

Confusion and joy come in large waves at the start of something new

Yuko Mohri

東京藝術大学取手・上野校地 施設案内

Buildings and Facilities, Toride & Ueno Campus, TUA

GAP 専攻が 2017 年度に主な活動拠点として使用した施設

Buildings and facilities used during the GAP program in 2017

401 スタジオ［取手］
401 Studio [Toride]

アーティストビレッジ［取手］―――

Artist Village Studio [Toride]

GAP 専攻専用スタジオ。 1 年生と2 年生が共用する学生の個人―――

制作スペース。

One of the studios exclusively allocated to GAP.

溶接や木材の加工に適した GAP 専用の多目的スタジオ。

First and second-year students share the space for

A multi-purpose GAP studio suited for welding andindividual work production.

woodworking.

専門教育棟 103［取手］

Studio 103, Senmon Building [Toride]

大学美術館取手館［取手］―――

University Museum [Toride]

GAP 専攻専用スタジオ。ユニット・プログラムが取手で行われ―――ているときの拠点スペース。クラスルームとしての使用や、｜94

グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

東京藝術大学取手・上野校地 施設案内

Buildings and Facilities, Toride & Ueno Campus, TUA

講評のための展示スペースとして使用。

上野校地と取手校地に一つずつある大学美術館の取手館。取手

One of the studios exclusively allocated to GAP. It isで行われる展覧会や講評会のために各科が使用。

a base for students during the Toride session of the

One of the two university museums located on Ueno

unit programs and also functions as a lecture room or

and Toride Campuses, used for exhibitions andan exhibition space for critiques.

critiques.

メディア教育棟 ピロティーギャラリー［取手］

GAP ルーム［上野］Pilotis Gallery, Media Building [Toride]GAP Room [Ueno]

―――

―――

各科が取手校地で展覧会を開催する際などに使われるギャラリー

上野校地にあるGAP 専攻専用スタジオ。上野で授業が行われるスペース。

際の拠点として使用。

A gallery used for exhibitions by various departments

A studio/classroom for lectures and workshops thaton Toride Campus.

take place on Ueno Campus.

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グローバルアートプラクティス専攻 2017

Global Art Practice 2017

東京藝術大学取手・上野校地 施設案内

Buildings and Facilities, Toride & Ueno Campus, TUA

東京藝術大学大学院美術研究科
グローバルアートプラクティス専攻 2017〒302-0001
茨城県取手市小文間 5000
東京藝術大学取手取手校地専門教育棟 2F 211-B

Email: gap-contact@ml.geidai.ac.jp
Website: gap.geidai.ac.jp
発行日｜ 2018 年 3 月 30 日
編集｜田村かのこ
翻訳・英字校正｜ Art Translators Collective（赤尾木織音）、ブレインウッズ株式会社
編集補助｜藤岡勇人、赤尾木織音、近藤美智子、土井つかさ、中島裕子、藤田クレア
デザイン｜川越健太
印刷｜富沢印刷株式会社
発行｜東京藝術大学大学院美術研究科 グローバルアートプラクティス専攻

Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts,
Tokyo University of the Arts 2017
5000 Omonma, Room 211-B, Toride, Ibaraki, 302-0001 JAPAN
Email: gap-contact@ml.geidai.ac.jp
Website: gap.geidai.ac.jp
March 30, 2018
Editing: Kanoko Tamura
Translation and Proofreading: Art Translators Collective (Kione Kochi),Brainwoods Corporation, Ltd.
Assistant Editors: Hayato Fujioka, Kione Kochi, Michiko Kondo, Tsukasa Doi,
Hiroko Nakajima, Claire Fujita
Design: Kenta Kawagoe
Printed by: Tomizawa Digital Print Co.,Ltd.
Published by: Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts,
Tokyo University of the Arts

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