巻頭インタヴュー

A b e
H i r o s h i

あ
べ
弘
士

絵
本
作
家

動
物
た
ち
と
生
き
る

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き
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ン
編
集
部

自然の中で育った少年時代

ナやウグイが自分のほうへ泳いできて、カエルやトンボもいて、柳の葉っぱが揺れている…そういう状況に自分がいることが好き

Vent
（以下V）
： あべ先生は、旭山動物園を退職されてから動物だったんです。小学校６年生ぐらいまではそういう感じだったかの絵本をたくさん出版していらっしゃいますが、動物に興味をな。そして町内には子どもがいっぱいで、大人は子どもたちをほっもったのは、どのようなことがきっかけだったのでしょうか？

たらかしにしていました。

あべ：生まれ育ったのがこの旭川で、家のすぐ近くの川でみんなと

V：何かを「しなさい！」と言われることがなかったのですね。

よく遊びました。自然そのまんまの川で、柳の木がジャングルのよ

あべ：そう、家に帰ってランドセルを置いたらすぐ外に出て行っうに茂っていて、魚やトンボ、カエルなど何から何までたくさんいちゃうから、親は子どもがどこに行っているか分からない。だからる。要するに、「自然」と深くつながりのある環境で育ったんです。

といって危険なことはなく、チャンバラをしてもお互いに制御でき

V：虫や魚を捕まえることも？

ているし、お兄ちゃんたちが「やめろ」と怒るからけがをすること

あべ：捕まえることにはあまり興味がなくて、「自然」の中に身をもない。よい意味で子どもどうしの環境があったんです。それに、置くことが好きでした。その「自然」の中で静かにしていると、フ

大人はちゃんと遠くから危険がないか見ているんですよね。

3

巻頭インタヴュー

先生に呼ばれて合唱部に入ったんです。当時、いちばん人気が「知ったかぶり」になってしまい、検証しようとしないから。

V：普通は下から見上げますものね。

あったのは野球部でしたが、120人受けて５人ぐらいしか入れな

V：覚えると、そこまでで興味が終わってしまうということですね。

あべ：それからゾウは下にもぐってブラッシングをしていたから、

いから、落ちてしまった人たちをみんなその先生が合唱部に入れ

あべ：そう。だから知らないことは恥ではなく、それを解明できる

おなかの下から描ける。動物が死んでしまったら解剖もして、そた。そうして集まった仲間と一緒に、中学３年間合唱をしました。

未来があるということ。自分は旅好きで地理や歴史も好きだから、れによって毛の流れや筋肉の付き方、骨がどうなっているかが分高校に入ると、友達は柔道やバスケット、野球など体育系の部活

大人になってから上の句で詠まれているいろいろなところに実際

かっておもしろかった。動物たちとは濃い付き合いをしていたね。

に入ったけれど、自分は高校３年生まで６年間徹底的に合唱を続に行って、半分ぐらいは上の句の検証をしているね
（笑）
。今は何

25年間飼育係をして絵描きになったのは、遠回りに見えるけれど、けました。通っていた旭川西高は北海道でもトップクラスの合唱

でもスマホで検索したらすぐ出てくる。便利といったら便利だけ

ものすごく近道だったんです。

部で、その部長をやっていたんです。

れど、すぐに答えが出るというのは、今言っていることと真逆のこ

V：なぜ、そう思われるのでしょうか？

V：そうなんですか！ すごいですね。

と。旅をするときも、どんな出会いがあるのか最初から分かっていあべ：飼育係をしている間、絵を描かずに彼らと一緒に生活をしあべ：僕は低い声も高い声も出せないからバリトンでした。バリたら、醍醐味は半減しちゃうな。

て、すうっと彼らの中に入って動物をいろいろ見ていたことによって、絵を描けるようになったと思うからです。

トンは自分を主張するようなポジションではないけれど、ハーモ
ニーをつくる重要なパートです。全部の音に耳を鋭くして集中し、気配を消して自分の音をすっと入れるんです。ぽんとはまる音を○ あべ・ひろし

1948年北海道旭川市に生まれる。1972年から25年間旭山
動物園の飼育係として、ゾウ、ライオン、フクロウ、ゴリラなどさまざまな動物を担当する。1981年『旭山動物園日誌』を出版。以後、多くの出版社から絵本を刊行する。
1996年旭山動物園を退職し、創作活動に専念する。2009
年北海道旭川市美術館にて「あべ弘士動物交響楽」展を開催。その後、全国で作品展開催。講談社出版文化賞絵本賞、赤い鳥さし絵賞、産経児童出版文化賞美術賞など受賞多数。2011年ＮＰＯ法人かわうそ倶楽部を設立、旭川市にてギャラリープルプルを運営する。

絵と工作が得意！

絵は「目」で描く
V：あべ先生と旭山動物園との出会いは、どのようなきっかけだっのがおもしろかったね。

たのですか？

あべ：そう、絵だけを25年間ずっと描き続けていたら、どこかで諦

V： さきほど自然の中にいるのが好きとおっしゃっていましたが、

あべ：動物園に勤める前に叔父の鉄工所で働いていて、そこを辞めたり挫折したりして、途中で何を描いていいのか分からなく合唱でもハーモニーの中にいるのがお好きだったことと、どこかめて絵を独学で始めたんです。早く技術を身に付けようと思って、なっていたかもしれない。だから動物園に入って動物の飼育係を通じるものがありますね。

自分の左手を描いたり、美瑛や富良野の辺りで風景画を描いたり25年間徹底的に続けたのは、絵描きになるために必要なことでししていたけれど、絵描きはそう簡単に生活できるわけじゃないかた。働きながら絵本作りを少しずつ始めていた頃、そろそろ絵描き

百人一首はプロ級の腕前

ら、何か仕事に就こうかと思った。そのときに、「自然」とかかわり

V：学生時代は、他にどのようなことに興味をおもちでしたか？

たいたのです。

あべ：小学校１年生から高校３年生まで、百人一首にも熱中しま

V：小学校のときの原点に戻ったのですね。

した。精神を集中するということでは、合唱と同じく訓練になりま

あべ：１か月後に働けることになり、動物園の飼育係を始めたらかったのですね。

のある仕事がよいと思い、当時開園５年目の旭山動物園の門をたした。北海道の百人一首は、札がカルタぐらいの大きさで５〜

これはおもしろい！ もう絵はどうでもいい、百人一首も歌も、全部どうでもいい！ そうなったら徹底的にやるタイプだから、365日24

V：絵を描くのは小さいときからお好きだったのですか？

る。しかも下の句を読んで下の句を取るので、上の句はない。いろ時間動物だけの生活でした。子どもが生まれても、休みの日には

あべ：絵は得意中の得意！ それから工作も得意で、小学校２年はカルタと同じようで、実はなかなか奥が深いんです。冬の旭川「お父さんは今日疲れたから動物園に行ってくる」って（笑）
。背中

生のとき、夏祭りの出店にあったスマートボールの台に興味をでは、町内のどこでも百人一首が盛んで、僕たちは家の近くの小に「動物命」って書いて25年間過ごしていた感じです。

もって、次の日に同じものを作りました。

さな会館で『巨人の星』の星飛雄馬の父親みたいなおじさんに、

V： 今でも、旭山動物園にはあべ先生の作品がたくさんあります

V： パチンコみたいなゲームですよね。全てご自分で作られたの特訓に次ぐ特訓を受けました。

よね。

ですか？

V：それは厳しい指導だったのですか？

あべ：働いていた当時から動物園で絵を描く機会が多く、ポス

あべ：そう、頭の中でこういうのを作りたいと思ったら完璧に具現

あべ：すごく厳しい（笑）
。句を読み始めたら呼吸せずに、100m走

ターや機関誌、看板まで、予算がなかったから鉄板とペンキだけ化できたんです。親戚が大工やペンキ屋をしていたから、木やペのスタートのように0.001 秒ですっといかなきゃいけない。そのと買ってもらってずいぶん描きました。絵が動物や自然と融合して、ンキといった材料は何でもあって、ただスプリングはなかったか

きは、自分が空中に浮いているような感覚になるんです。

僕のギャラリーみたいになっちゃいました。

ら母親から肌着の平ゴムをもらって（笑）
、イチから全て作りましV：そこまでの集中力は、オリンピック選手のようですね！

V： あべ先生は、動物たちを頭の中で想像して描いていらっしゃた。そうしたら、近所の友達がみんな借りにきて、僕はやる暇がな

あべ：百人一首を続けていたことでよかったと思うことが２つるのですか？

くなりました。

あって、１つは僕の書く文章が五七五七七と、百人一首のようにリ

あべ：頭の中というよりは「目」ですね。じーっと凝視して記憶しズムを大切にする文章になっていて、それはまさに音楽なんです。

ておく。飼育係が絵描きになったのではなく、絵描きが飼育係に

V： あべ先生の絵本は、ぽんぽんとリズムよく読みやすいのが印なったんです。常に「目」で描いていました。動物や自然をちゃん

象的です。

と知らないと、絵はなかなか描けないと思っていて、例えばキリン

V：中学校からは、合唱部で活躍されていたとお伺いしました。

あべ：無駄な言葉を削ってリズムがいいと、読みやすいし美しい。

は、６mぐらいの高さから頭をなでたり、「まつげが長くてきれい

あべ：自然が好きだったので、最初は生物部に入ろうと思っていそれからもう１つは、自分は百人一首の上の句を知らなかったけだね」と話しかけて触ったりしていたから、頭のてっぺんから描けたんですが、音楽の授業で音程を正しく歌えたことから、音楽のれど、知らないことはすてきだということ。なぜなら、知っていると

ますよ。

4

描くことを意識して動物をご覧になったりしていたわけではな見つけるのがすごく難しいけれど、集中してハーモニーに加わる

６mmの厚さの木でできていて、そこに草書体で文字が書いてあ

合唱に燃えた中学・高校時代

V： 絵描きになりたいという思いをずっと強くもっていたり、絵を『親子のキリン』

5巻頭インタヴューを本格的にやろうかなと思い動物園を退職したけれど、園長ももたちに対して干渉する、環境を整えない、観察しない。全て反代人類も、石や木などを打楽器にして自分の心を高揚させたり、付けるのと同じように、旅に出たり、音楽を聴いたり、落語や歌舞「お前は飼育係よりも絵描きだ」と背中を押してくれました。

対のことをしていると思います。

相手の心に勇気を与えたりといったことをしていた。では絵はど

伎を見たり、友達と遊んだり、けんかをしたり、そういうことを通うなのかというと、言葉がないときには絵は生まれないと思うんでしていろいろなことに興味をもって自分の心を磨いてほしいと思す。アルタミラの洞窟でバッファローを描いた大昔の人類もいます。

「かっこいいな」と思って描いたのでしょう。その言葉があるから、

V：精神を育てる栄養となるのですね。

動物とともに生きること

コミュニケーションがあって、芸術がある

V： 動物の何が、あべ先生の心をそれほどまでにひき付けている

V： いろいろな種類の動物が同じ世界で生きています。その中で絵という芸術が生まれたと思います。

あべ：音楽でも、よい演奏をするためには、自分の魂がどれだけのでしょうか？

動物どうしはどのようなコミュニケーションをとっているのでしょ

V：なるほど。

豊かであって、そこから醸し出される技術とどうコラボレーション

あべ：動物や鳥、獣は、ごみを出さない。

うか？

あべ：春の絵を描くときに、「 春 とは何か」と考えます。僕がいするかが重要だと思います。それは絵を描くときも同じで、頭の中

V：…といいますと？

あべ：コミュニケーションは動物の種によって大きく異なってい

ちばん春を感じるのは「光」で、その次が「色」。冬には雪が積もの精神が豊かじゃないといろいろなことが描けないのです。まず

あべ：動物は排泄をしても、それはごみではない。死体もごみでて、群れの動物と単独の動物を混ぜて考えるのは難しい。例えば、るから色がないけれど、その中からいちばん最初に色を見つける

は本を読むこと！ 本は古今東西いろいろなことを教えてくれるかはなく全部土になる。だから、地球にとって害はない。人間だけ

ニホンザルは群れで生活するからコミュニケーションがないと成とうれしくなる。日本人は非常に繊細な色彩感覚をもっていて、たら、いちばん大事です。

が、自然を制御しようと思ったときからごみを出す。人類は「美」

り立たない。人間も群れ社会なので、同じです。一方、哺乳動物でくさん色の名前があるので、ずっと遠くの川辺の柳が一直線にと「醜」を併せもっていて「醜」もいっぱいもっているでしょう？

は、実は単独生活の動物のほうが多く、クマやヒョウ、トラ、サイ、

すーっと色づくと、あの色は何色だろうか？ 淡い緑色で、萌黄色

動物に「醜」はない、全てが「美」なんです。

リスなど、みんな単独なんです。よく動物園でヒグマを一頭で展なのか浅葱色なのか…そういうふうに言葉からつながっていくの

V：動物は人間のことをどう思っているのでしょうか？

示していると、「独りぼっちでかわいそう」と思われるけれど、実ははおもしろいです。

あべ：「隣人」だと思っているんじゃないかな？「友人」とは思って

ヒグマは独りが好きなんですよ。

V：「伝えたい言葉があって絵がある」。今おっしゃった情景からないだろうね。以前北極に行ったとき、セイウチがものすごく近く

V：それが自然なのですね。

すごく実感できます。

に寄ってきたけれど、30年前は人間を見たら逃げてしまったそう

あべ：サルや人間にとってコミュニケーションは大事であり、否

あべ：特に日本は言葉の国なので、それを強く感じます。日本はです。今は禁猟になって人間は何もしないと分かっているから、定してしまうとよくない。人間がなぜ人間かというと、言葉をもっ四季が豊かで、そこに言葉がハーモニーになる。好きですね。

ずいぶん寄ってくるようになった。結局、全ての責任は人間にあていることと家族があるということ。これがとても重要で、今はスるんです。

マホなどでコミュニケーションがどんどん少なくなってしまって、

V：人間が自然を壊していたということですね。

言葉や会話というものを否定しているような気がします。

あべ：私たち人間と動物たちとの付き合いで大事なのは、干渉し

V： 今の人間は、どちらかというと単独の動物に近い生活をして

V：最後に、読者の方にメッセージをお願いします。

ない、環境を整える、そして観察をする。これは動物園で25年間いるのでしょうか？

あべ：やはり、大人は子どもに干渉せず、環境を整えて観察をしたくさん感じることから全ては始まる！

働いて気付いたことです。飼育係がライオンをなでたらお客さん

あべ：特に都会ではそういう感じがするね。スマホはツールとしましょう。それに、子どもの興味が次から次へとどんどん変わっては喜んでくれるけれど、ライオンはなでてもらいたくないし、干渉ては便利だけれど、それを超えた新たな 種 になってきていて、いっても、あまり心配することはないです。子どもは、さまざまなもしてほしくない。環境を整えるのは、お金もかかるしすごく大変だ

今後人工知能が出てくるとさらに危惧すべき状態になってしまう

のに興味をもち、いろいろな体験をすることによって、そのうち自けれど、それは人間が労力を捻出すればいい。さらに、動物たちのでは？ 人間は言葉を獲得したからこそ、ここまで発達したので

分のいちばんやりたいことが見つかる。だから子どものうちは、何の健康状態や行動をよく観察しないと飼育係は務まらない。でもす。自分は絵描きなので、「動物たちの中に芸術はあるのか」とよにでも興味をもって、音楽でも絵でも運動でもたくさんのことを経

それは干渉ではありません。この３つを考えると、今の大人は子どく考えます。音楽については、チンパンジーもダンスをするし、古験してほしい。そして大人に近づいたら、たくさん食べて栄養を＊p.６・７の写真は、あべ弘士先生が運営する「ギャラリープルプル」（北海道旭川市）
にて撮影。

6

7

授業者に
訊く― ❶

授業者に訊く― ❶小さな積み重ねが大きな結果を生む

聞き手：ヴァン編集部
今回の「授業者に訊く」では、１・２ともに発表
する機会を絡めた内容をお届けします。
小学校は、研究大会での『シング・シング・シン
グ』全校合奏を取り上げます。全体での合わせは３回にもかかわらず、ビシッと演奏が決まる指導方法について伺いました。

いの期間準備されたのでしょうか？

されたのですか？

庄司：大きく考えると、３年前から始めて

庄司：どのような合奏になるのか最初はいます。３年前に『シング・シング・シング』

分かりません。ジグソーパズルのような状を音楽会で演奏したとき、保護者に大変態ですから。でも自分の演奏が『シング・シ

好評でした。皆さん「すごかった」と言っ

ング・シング 』という曲になったときはてくださって…。３年後の校内音楽会でも「おーっ！」という歓声が上がりました。子う少しバージョンアップしようと思い、コツどもたちもこの曲を格好いいと思っている

コツと練習を続けてきました。そのようなとので、ノリもよく、「最小の努力で最大の効○ しょうじ・こずえ

きに研究大会のお話をいただきました。

武蔵野市立第一小学校主任教諭

果を上げる」という私のポリシーに合った曲

Ｖ： 具体的に授業ではどのようにご指導でした。子どもも教師も最小の努力で最大

Ｖ： 録音された音源を聴いて、そう感じらなさったのでしょうか？

の効果を上げられるように工夫しています。

授業者：庄司こずえ（武蔵野市立第一小学校）

ふだんの授業で基礎・基本を徹底

間の都合で省くと、あとで苦労します。そく単純な曲で息のコントロールをしながれたのですね。

庄司：研究演奏をするということが決まっれほど教科書は発達段階や系統性をよくら、聴いて合わせることを重視します。４

庄司：管楽器と合わせて合唱奏するならてから、吹奏楽団は朝の練習で演奏できる

考えてできています。２年生は音楽の時数

年生では、サミングのときの息のスピード

パワーが必要だと思い、堂々と自信をもっようにしました。授業では最初の５分…まVent（ 以下V）： 今回は2017 年１月20日

が多いので、手拍子の活動などは何度もや量、使い方を徹底して指導します。５年て歌えばいいと思っていましたが、大人数

たは終わりの５分で「今日はここの２小節

Ｖ： 選曲はどのようにされていますか？

に行われた「東京都小学校音楽教育研究

繰り返し行います。そうすると拍子感が身

生では派生音の運指を覚えて校歌をリで歌った場合、個性のある声は互いに邪をできるようにしよう」「次はここの２小

庄司：最近はYouTubeでいろいろな演奏

選曲での工夫会第59回研究大会中央Ａゾーン大会」のに付きフレーズ感も生まれ、高学年になっコーダーで吹けるようにします。６年生で魔をするということを痛感しました。そこ節」というように、半年かけてステップを聴きます。ただ難しいのは、学校によっ研究演奏をもとに、先生のふだんの授業

たときの力になります。

は、『越天楽今様』などを歌う活動の前に、で授業では発声練習の一つとして校歌を

アップしました。

て楽器の条件が違うことです。また、『ミッ

や吹奏楽活動での取り組みについて伺い

Ｖ： 教科書の曲で子どもの反応がいまい

まずリコーダーで音程を取り、正しく歌え

ア・カペラで歌うようにしました。

Ｖ： その５分間の内容がどのような音楽に

キーマウス マーチ』などを全校演奏するます。先生は何年生から指導されています

ちのときは、どのように工夫されますか？

るようにしています。大切なことは全員がＶ：ア・カペラですか？

なるのか、子どもたちが分かるように工夫

場合、１・２年生に合わせて選曲すると、

か？

庄司：教材研究をします。たとえば２年生できるようにするということです。６年生に庄司：今まではピアノ伴奏で校歌を歌っ

庄司：２年生からです。

の『どこかで』は、ただ歌うだけなら飽きてなって連合音楽会で発表するときも今まていましたが、研究大会後は校歌を『コーＶ： 先生のご指導の特徴はどのようなとこしまうかもしれませんが、何度も輪唱してでの基礎・基本の積み重ねがあるので、時ルユーブンゲン』のようにア・カペラで歌ろでしょうか？

いくと、子どもたちが気持ちよくなって喜間数が少なくてもその先のことができるとわせています。前奏はピアノで弾き、校歌

庄司：教科書全ての教材を扱って、基礎・んで歌うようになりました。単純な教材でいうことを実感しています。

はア・カペラで歌い、最後にピアノ伴奏を基本を全員に身に付けさせることです。時もこちらの扱い方で深くなります。
「この教
材で何を身に付けさせるか」を明確にしています。

入れてみると音程がずれていることが分

歌唱指導の見直しと挑戦

かって大笑いになります。来年の音楽会までにきれいに歌えるようになることを願い
つつ、毎時間が研究授業です。

Ｖ： 学年ごとに大切にしていることはあり

Ｖ： 歌唱についてはどうでしょうか？

ますか？

庄司：今回、研究大会のときの映像を見

庄司：器楽について挙げると、例えば２年たとき、合唱奏の校歌にとてもショックを

生では鍵盤ハーモニカを教科書に書かれ受けました。校歌は自信をもって歌えればている指遣いや息つぎ、タンギングができよいと思っていたのですが、やはり地声は

Ｖ： 研究大会で演奏なさった『シング・シ

るようにします。３年生はリコーダーを学

だめだと…。歌の指導に対して身の引き締

ング・シング』は、３〜６年生全員の演奏習する際、ただ吹いてしまうとオーバーブ

まる思いがしました。勉強になりましたしでした。加えて吹奏楽団の子どもたちがそロウで音程が合わなくなるので、ものすご

反省しています。

れぞれの楽器で演奏しましたが、どれぐら

最小の努力で最大の効果をイラストレーション：ソリマチアキラ

89

授業者に訊く― ❶どうしても高学年のモチベーションが上が大生に来てもらいます。コンクール前には吹いている」ということが起こらないよう、

すが、本番前、全体練習は何回ぐらい行い書にある「１・２、１・２」「１・２・３、１・２・楽譜が身近になってきます。そして吹奏楽

りません。

学校を卒業した方にレッスンをお願いし全員の楽器を点検してもらいます。きちん

ましたか？

３」のリズム学習です。それが身に付いて団に入っても楽譜に拒否反応を起こさず、

Ｖ： 全校合奏の場合、低学年は多少背伸ていて、合わせて年間３回です。

とメンテナンスしないと子どもがいらない

庄司：３回です。担任の先生に時間をいた

いないとリズム感やフレーズ感は養えな

読むようになります。また、簡単な旋律づびさせても高学年の発達段階に合わせた

Ｖ： どのような方法で外部講師を探すの苦労をしてしまいます。

だくのは申し訳ないので、音楽の時間だけかったと思います。だからこそ、あの子たくりをしたときも楽譜にすることができまほうがよいのでしょうか？

でしょうか？

Ｖ： やはり先生がすべて背負い込むのでで３回と決めておきました。聴くこと、合わ

ちはリズムにのって演奏することができた

すし、そうして自分のつくった旋律を演奏

庄司：高学年の心をつかむ曲を選び、１・庄司：学校に出入りしている楽器の業者はなく、専門性の高い方に協力していただ

せることが低学年の頃からできているののだと思います。

する活動は楽しいと言ってくれます。音楽

２年生にできることを考えて音を重ねたさんに紹介していただいたり、音大に進学くことも大切ですね。

で、３回でできました。

Ｖ： 教科書の学習が生かされていてうれの授業の先に吹奏楽があって、全校合奏

り、挟んだりしていくとみんなが意欲をした卒業生に小学生を教えてくれる人は庄司：私自身も講師の方から教わっています。

Ｖ： 授業時間の中でやりくりされたのです

しい限りです。

につながっているのだと思います。

もって楽しむことができると思います。たいないかと問い合わせたりしました。

Ｖ： 指導者自身も学びの機会になっていね。模範演奏などはかなり聴かせましたか？

庄司：年３回、クラス全員の前で１人ずつ

Ｖ： 音楽には発表の場があることも大事

だし、いちばん大切なのは調性です。今回

Ｖ： 外部講師のよい点、ご苦労なさった点るのですね。

庄司：同じ調のCDを模範演奏として聴か試験で歌わせています。友だちが歌っていですね。

の『シング・シング・シング』はホ短調とイはありますか？

庄司：外部講師に任せきりにすると子どもせましたが、テンポも速いですし、あくまるのを聴くことで「こういうふうに歌えば庄司：「演奏して満足」するだけではなく、短調だったので管楽器にとっては難しい

庄司：学生は指導の経験が浅いので、教からの信頼も薄れますし、私が外部講師とでこういうイメージでという程度の１回だ

いいんだな」ということを理解していて、 「聴く人も感動させる」こと、そしてそこで調ですが、教育楽器には吹きやすい調なえてほしいことをまず伝えます。楽器の手違うことを言わないようにしなければなりけです。それよりも各学年をきちんと仕上

高学年になっても全員がみんなの前で「時空を共有し合えた」ということがとてものでうまくいきました。

入れの仕方、姿勢、扱い方の注意点などをません。

げてから全体で合わせるために、本番のテ堂々と歌います。

大切な経験だと考えています。

ンポで弾いたピアノの音源をCDに入れ

Ｖ： そのように主体性を育てていらっしゃ

Ｖ： 外部講師の方たちと子どもたちのコて、担任の先生に「時間があったら朝か帰るのですね。

ミュニケーション、保護者への発表の場なりの会で練習してください」とお願いしま

庄司：３年生からはその間に教科書の簡ど、これからの学校教育のひとつの理想的した。そこが大きな力になったと思います。

単な曲を写譜させていますが、写譜をするな在り方だと思います。本日はありがとう

練習は３回しかなかったのですが、本番のことで、音符やリズムが読めるようになり、ございました。

指導してもらい、それからほんとうの音を外部講師と連携する

知るために実際に吹いて聴かせてもらいます。また、子どもは楽器が壊れていてもそ

Ｖ： 吹奏楽活動について伺います。１日にういうものだと思って一生懸命吹こうとすどれぐらい吹奏楽団の指導をなさっていまるので、「プロが吹けない楽器を子どもが授業の先に吹奏楽団、全校合奏がある
Ｖ： 都小音研での全校合奏の話に戻りますか？

テンポのCDで練習しておけば大丈夫だと

庄司：毎朝７時30 分〜８時15 分と、放課

思っていました。

後３時45 分〜５時です。朝は全員集まり

Ｖ： 子どもたちが身体でリズムを表現してますが、放課後は習い事に通う子が多い

いたのは、庄司先生の指示ですか？

のでなかなか全員はそろいません。

庄司：いいえ。私は「身体を動かさずに

Ｖ： 他の先生方や保護者の協力体制につしっかりと聴いて合わせないといけない」

いてはいかがでしょう。

と思っていましたが、講師で来ていただい

授業において、頭声的発声でのびのびと美しい声で合唱する子どもたちや、それぞ庄司：協力がないと活動ができないので、たトランペット奏者の水口透先生から「音れの音を聴き合いながら楽しそうに合奏す

１つご協力いただくために倍の仕事をする

楽は身体でリズムを取らないと合いませる子どもたちの姿を見ていて、庄司主任教という気持ちでいます。ギブ＆テイクでなん。身体でリズムを取って合わせるように

いと、お願いばかりしても協力していただ

してください」とご指導を受け、動きを付けないし、子どもを参加させてもらえませ

けました。

ん。

Ｖ： 音楽と見栄えとが合致していました。

Ｖ： 外部講師の方についてもお聞かせい子どもたちが裏拍を取っている姿に、聴いただけますか？

ている側も前のめりになって応援してしま

庄司：吹奏楽団では新入部員が入ってきいました。

たときに初心者指導としてパートごとに音庄司：その根底にあるのは、２年生の教科

10

諭の音楽指導にかける情熱と抜群の指導力を感じます。また、吹奏楽団の指導では細部までこだわりをもち、子どもたちが達成感

清水健一先生
武蔵野市立第一小学校校長をもてるようにしています。吹奏楽団の活動を通して子どもたちには、協力の大切さが浸透し、思いやりの気持ちが育っています。
音楽を通して子どもたちに豊かな感性を培うとともに、全人教育を推進する庄司主任教諭は本校の宝です。

11

授業者に
訊く― ❷

授業者に訊く― ❷自分たちで考えて、つくり上げる

聞き手：ヴァン編集部
中学校は、芝学園でのヴァイオリンの授業と合唱コン
クールについて、授業者の橋本先生と、両取り組みを主導なさっている鈴木先生からお話を伺いました。カ
メラを向けると照れてしまう、中学１年生の男子たちの取り組みをご覧ください。

授業者：橋本武士（学校法人芝学園 芝中学校 芝高等学校）
取材協力：鈴木太一（学校法人芝学園 芝中学校 芝高等学校）

リズムが基本

橋本：僕が赴任する前からの伝統で、音楽に興味はあるけれど楽譜が読めない生

少し高めのハードルを設定するもらいます。みんな刺激を受けていますね。

橋本：いえ、ペグを触らせると弦が切れて

鈴木：やはり本物の音を伝えなければい

しまうことも多いので、音が変になったらけないという思いがありますので、生演奏持っておいでと言っています。

を聴く機会を設けています。

V： 友達と音を聴き合って確かめている

橋本：ホールなどではなく実際に近くで見生徒もいました。そういうコミュニケー

るので、演奏者の目線や息、空気感などにションも大事ですね。

ついての感想を書く生徒もいます。

橋本：インプットだけの授業にはしたくな

V： よく見ていますね。ヴァイオリンを導いので、アウトプットもどんどんできるよう入されて何か変わった点はありますか？

に実技をたくさん行います。高校生は三線

鈴木：以前、器楽はリコーダーをメインにも扱います。修学旅行は沖縄へ行くので、扱っていましたが、リコーダーだとチャン

現地の方との交流の際に、『島人ぬ宝』な

バラが始まってしまうんですよ（笑）
。ヴァ

どを弾くとびっくりされます。

イオリンは扱い方にも注意が必要ですし、

V： 音楽の授業を超えてコミュニケーショて、「やろうぜ！」「おう！」というのは男子

物を大事にする気持ちを育てる意味でも、ンしたり、興味が広がったりするのはいい校の持ち味です。彼らの雰囲気を生かしつことですね。

つ、やらなければならないときにはきちん

さんしん○ はしもと・たけし

学校法人芝学園 芝中学校 芝高等学校芸術科教諭

しまんちゅ

Vent（以下V）： 男子校でのヴァイオリン

徒のためにも取り組んでいます。中２ではの授業ということで、とても楽しみに伺い

ボディー・パーカッション、中３では和太鼓やV： ヴァイオリンは、もう何年も取り組ん

授業を進めやすくなりました。

ました。まず、50分授業の最初20分ぐらい

合奏も扱いますので、リズムは基本です。

でいらっしゃるのですか？

橋本：鑑賞でオーケストラの映像を観たを使って「芝リズムスクール」をなさって

鈴木：男子ばかりでエネルギーがあり

鈴木：ここ４〜５年の活動です。

ときの反応も変わりました。ヴァイオリン

いましたね。簡単なリズム穴埋め聴音か余っているし、身体を動かしながら音楽と

V： 楽器を買いそろえるのは大変ではな

協奏曲を観たときに、「あの人の指すごい」

ら、４小節のリズム聴音まで、生徒たちの接することができればいいなと思っていまかったでしょうか。

と言っています。

熱心さに感心しました。リズムについてす。座学の授業でのフラストレーションを

鈴木：学校側と相当交渉しました。最初は

V： 見るところが変わりますね。

V： 男子校ならではのご苦労はありますか？

したね。

は、かなり重点的に取り組まれているので発散するような意味合いもあります。ドレ「ヴァイオリンは難しいし、無理でしょう」

橋本：なぜ弓がそろっているのかという疑

鈴木：エネルギーがあり余っている生徒

橋本：よくも悪くも素直なので、つまらな

しょうか？

ミで読譜を扱うと音の高さや表情記号なと言われていましたが、どうにか。

問から、ボウイングについての説明もします。

たちには苦労することもありますが、男子そうな顔をしていたら、僕の授業がつまら

どいろいろ出てきますが、リズムはとても

V： その難しいヴァイオリンをなぜ選ばれV： 調弦は、生徒が自分でするのですか？

だけだと勢いでいけるようなところもあっなかったんだと分かります。気付かされる

シンプルです。リズムだけでも一つの音楽たのですか？

をつくれますから、そういう気付きも生徒

橋本：ハードルを上げたかったのです。

にとってはおもしろいようです。

鈴木：できないと成績がつかないとなれ

V： 楽譜を読める、読めないに関しては多ば、生徒はどうしたらいいのかと考えます。

くの先生が苦労されているところだと思いハードルが高すぎると諦めてしまうので、ます。難しいリズム聴音がスラスラできて何とか乗り越えられそうなものを常に設定いる生徒もいましたね。

して、彼らの成長を促しています。

橋本：ほんとうはできているのに、「できて

V： 実際の楽器の指導はどのように進めいる」と手を挙げない生徒もいるんですよていらっしゃいますか？

ね。自信がないと感じている生徒もいます

橋本：１学期にはプロの弦楽四重奏団をし、人目を気にするんです。

お呼びして、教室コンサートとして全クラとけじめをつける。そういうことをどの先生

勢いのよさとけじめを大事にする方も考えながらやっていると思います。
V： 授業を拝見していると、ヴァイオリン
に向かっているときはみんな集中していまスで演奏していただき、そのときに「弓はこういうふうに持つんだよ」などと教えて

12

13

授業者に訊く― ❷V： 大事ですよね。生徒たちもそういう部をしてみると、「違う考えをもつ人たちとぶえましたし、担任の先生方もいろいろと協なるよう心がけましたが、中間部の「悩む分は感じているのではないでしょうか。

つかり合うこともあったけれど、本番が近力してくださって、そのコミュニケーショ

ような部分」には、ほとんどのクラスで 試

橋本：こちらがいやいや授業をしている

くなるにつれて、みんながまとまってきた」

ンや連携もおもしろかったです。

練があった 泣いていた つらいときもあと、生徒たちも気持ちがのらない。僕が楽という感想もあったので、ねらいは達成でしくて生徒も楽しいと、お互いハッピーできているのかな。

す。今回、合唱曲の作曲は初挑戦でした

V： 生徒による作詞は今年初めての試み

るけれど という歌詞が付きました。

責任をもって自分たちの曲を仕上げる

鈴木：「暗い感じになる」などの音楽の仕組みは、特に生徒には伝えていませんが、が、ピアノが苦手な生徒でも伴奏しやすいだったそうですが、生徒たちの歌詞をご覧

ようなアレンジで、中１の変声期に男子校になって、率直にどのような感想をおもち

V： 歌詞づくりはどのように進められまし

るのが分かってうれしかったですね。

でも歌いやすい音域の曲にしようと思ってになりましたか？

たか？

橋本：練習のときにふざけたりしていてつくりました。

橋本：このまま素直に成長してくれたらい

鈴木：最初にデモ音源と歌詞の文字数をも、クラスメイトが歌詞をつくった曲だと

V： さらに歌詞を子どもたちに考えさせる

いなと思いました（笑）
。 誰かの言葉より自書いたもの（フレーズに合わせてマス目を言うと、納得して練習していました。

という発想が、すごいですね。

分の言葉を信じよう なんて、年頃の生徒つくったもの）を生徒に渡し、テーマを決

V： 自由曲の選曲はどうなさったのです

ことや勉強になることも多いですし、その橋本：本校では中高６年間を通してクラは絶対言わないですよね。これを僕が担当

めさせました。どういう言葉でどういうスか？ プログラムを拝見すると、ほぼ今どきあたりを工夫すると自然に取り組んでくれ

ス対決をする機会が合唱コンクールだけしている高校のクラスで歌ってみたら、トーリーを思い浮かべるかということを考のポピュラー曲ですね。

ます。

で、あとはほぼ縦割りなんです。合唱コン「この歌詞、恥ずかしすぎます」と言っていえながら書いたようです。時期としては、

鈴木：こちらから自由曲の候補リストを渡V： 授業のもっていき方ですね。

クールは中１のみの参加ですし、彼らにました。 不安だった入学 ドキドキの僕

２学期からスタートしました。

して、その中から選ばせました。以前は○ すずき・たいち

学校法人芝学園 芝中学校 芝高等学校芸術科教諭

音楽を感じ取ってストーリーをつくってい橋本：単純だなと思います
（笑）
。男子はつ

とってたった１回きりの合唱コンクールなの心に とか（笑）
。

橋本：歌詞をつくりたい人を２、３人ぐら

オーソドックスな合唱曲とポピュラー曲をまらないときははっきりしています。

ので、思い出に残るものにしたいという思

V： 歌詞の表現に初々しさがありますね。

い募って、彼らが考えたものをパーツごと混在させていましたが、結局耳なじみのあ鈴木：うまくコントロールすることには苦いもあります。コンクール後にアンケート

橋本：クラスごとの色がよりはっきりと見に合体させたクラスもありましたし、ずっる曲、ふだん聴いている曲を歌いたいと言労もありますが、おもしろいところでもありと２人で一緒に考えたクラスもありました。

います。その歌いたい気持ちがモチベーます。

V： 途中でアドヴァイスをされたのですか？

ションにつながることを期待して、今年は橋本：今回は曲に歌詞を付けるという順

ポピュラー曲だけのリストをつくりました。

番だったので、彼らがつくった歌詞で歌い

V： 生徒のやる気や自主性を引き出す行

にくい部分や不自然な部分を指摘しまし事ですね。

た。アウフタクトの音符が、前のフレーズ

橋本：はい。
「自分たちで選んだ曲なのだ

V： 今度は芝学園で昨年11月に行われたの最後の言葉になっていることもありましから、最後まできちんと責任をもて」と言中１男子だけの合唱コンクール
合唱コンクールのお話を伺います。橋本

たので…。

うと、自由曲も表現を工夫して歌うように先生が作曲された課題曲に、７クラスそれ

鈴木：助詞１つでも、「で」なのか「に」ななりました。

ぞれがオリジナルの歌詞を付けて歌うといのか「が」なのか、音にはまりやすい助詞

う、たいへん特色ある活動ですね。

を考えたクラスもありました。

鈴木：教員それぞれの持ち味を授業に生

V： そこまで意識して向き合えるようにな

かせば、伝わるものも大きいのではと思るのですね。

い、橋本先生にお願いしました。曲をつ

橋本：強弱や表情記号が一切ない楽譜をくっているとき、橋本先生がとても生き生渡しましたので、クラスによって強弱も盛きされていたので、いいことをしたなとり上がる場所も違いましたし、テンポもそ

武藤道郎 先生

思っています（笑）
。

れぞれでした。全体としては前向きな曲に※平成29 年４月着任

14

学校法人芝学園 芝中学校 芝高等学校校長

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新しい高等学校 芸術科 音楽Ⅱの教科書〜音楽授業における 深い学び の実現を目指して

特集１

新しい高等学校 芸術科
音楽Ⅱの教科書

平成30年度から使用される高等学校 芸術科 音楽Ⅱの教科書をご紹介します。
高等学校における芸術科 音楽の履修はⅠを中心としている現状があり、Ⅱを学ぶ生徒の数は全国的に見ても少なくなっています。
とはいえ、弊社は音楽Ⅱの教科書づくりに最大限の情熱を注いでいる、と言っても過言ではありません。
高等学校の先生のみならず、小学校や中学校で指導される先生方にもぜひご高覧いただきたく、特集としてお届けします。

〜音楽授業における 深い学び の実現を目指して

p.２・３ 目次

p.６・７ 目次

L 編集のポイント

Q「音楽I」からの系統性は？

A「音楽I」と同じく
教材選択型。

目次は分野ごとに色分けしてまとめ て いるの で、教材が選択しやすくなっ
ています。

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Q

大きな特徴は？

A

鑑賞の充実。

「音楽 I 」の編集段階から構想を練り、西洋音楽の鑑賞
曲全てを刷新しました。

Q「音楽I」からの系統性は？

A「音楽I」からの発展型。

１年生で学習したことを一歩進めた内容になっています。

Q

大きな特徴は？

A

歌唱、器楽、創作、鑑賞のバランス。

学校現場のアイディアを生かし、活動を促す紙面となるよう工夫しました。

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L 鑑賞大比較

新しい高等学校 芸術科 音楽Ⅱの教科書〜音楽授業における 深い学び の実現を目指して編集のポイント『春の祭典』と『白鳥の湖』『春の祭典』『白鳥の湖』

音楽史上、一大事件となった『春の祭典』。初演がなぜ大騒動となってしまったのか、音楽の要素やバレエの誰もが一度は聴いたことのあるメロディーですが、その作品の全体像を知っている人は意外に少ないのでは？

演出などから深く考え、学び取ることができる材料をそろえました。

MOUSAではバレエ全幕を鑑賞し、この人気曲をあらためて学習することを提案しています。

複雑なリズムや不協和音を実際に体験してみるコーナー

p.46・47

も設けました。
p.46・47

名曲のテーマをリコーダーでも演奏できるようアレンジ
して掲載しました。

p.54・55

p.48・49

その他の鑑賞曲では…

その他の鑑賞曲では…

『ヴァイオリン・ソナタ イ長調』
（セザール・フランク 作曲）

音楽に対する深い学びを実現すべく、こうした作品をしっか

鑑賞のポイントを分かりやすく

りと鑑賞できることを課題にして、紙面構成を考えました。

時代を超えて鳴り響く《怒りの日》

提示しました。

グレゴリオ聖歌の《怒りの日》の旋律が使われている
さまざまな作品を紹介しています。音楽と文学、美術、歴史との関連を扱うなど、横断的学習にも活用すること

p.32・33

ができます。

クローズ・アップ・マエストロ

p.96・97

モーツァルト（MOUSA①）の次に取り上げたのは、ベートーヴェン。
偉大な作曲家の人間像と作品の数々に鋭く迫り、生徒たちの興味・

p.34・35

関心を深めます。

『２台のピアノのためのソナタ ニ長調』
（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 作曲）

曲の特徴を理解しやすいよう、
部分ごとに細かく解説しています。

TVドラマ『のだめカンタービレ』でも印象的なシーンに使われた名曲です。

p.38・39
p.103〜105

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19

L 表現活動の扱い

新しい高等学校 芸術科 音楽Ⅱの教科書〜音楽授業における 深い学び の実現を目指して『糸』

たくさんのアーティスト

中島みゆきさんの著書から「言葉」にかかわる一部分を抜粋して紹介するなど、歌うことへのモチベーによってカヴァーされてションを高める工夫をしています。

いる人気曲を新たに掲『東京VICTORY』『楓』

サザンオールスターズが2014 年に発表した楽曲です。このスピッツが1998 年に発表した楽曲で、多くのアーティストに

曲では象徴的に「東京」という言葉が使われています。

よってカヴァーされているほど人気のある曲です。

載しました。

p.８・９「『日本』や『ふるさと』を思っ歌い継がれるJ-POPとしてて作った」という桑田佳祐さん

新たに掲載しました。

のコメントも紹介しました。
COPYRIGHTED『愛の讃歌』
フランス語の歌唱曲として『アヴィニョン橋の上で』から変更

p.６・７

p.20・21

しました。フランス語らしい発音のポイントや、エディット・ピ
アフのプロフィールも掲載しています。

p.20・21『Stand By Me』『Alleluja』／ソルフェージュ

器楽は「１曲をマスターする」という方針で教材を厳選しています。

前回の『Ave Maria』からモーツァルトの『Alleluja』に変更しました。

『Stand By Me』は３パートによるギターアンサンブルです。生徒

COPYRIGHTEDの実情に合うよう編曲を工夫しています。特にベースラインのパートが好評です。

1 年生で身に付けた発声の基礎をさらに発展させて学習します。
ソルフェージュは、音楽の基礎的な能力の定着を図れるよう、課題を工夫しました。

p.22・23

p.４・５

p.22・23

BGMをつくろう
サウンド系、メロディー系の２つのタイプに分け、ステップを明示して取り組みやすくしています。

メロディーの雰囲気を変化させよう／演奏スタイルを変化させよう
歌唱教材の『Amazing Grace』を用いた創作活動です。
「変奏」「編曲」することを目
指し、具体的な例を示して一人でも多くの生徒が無理なく取り組めるよう工夫しました。

p.28・29

生徒の興味・関心を引き出し、
充実した創作活動が行えるよう工夫しました。
p.30・31

p.58・59

20

21

L 掲載曲はこちら！

新しい高等学校 芸術科 音楽Ⅱの教科書〜音楽授業における 深い学び の実現を目指して

掲載曲
歌
唱

曲名

作詞

糸

何度でも
Imagine

見上げてごらん夜の星をからたちの花

編曲

中島みゆき

佐井孝彰

吉田美和

中村正人，吉田美和

三宅悠太

ジョン・レノン

ジョン・レノン

佐井孝彰

永 六輔

いずみ たく

鹿谷美緖子

北原白秋

山田耕筰

作詞者不明／畑中良輔（日本語詞）

ジョヴァンニ・パイジエッロ

子守歌

A.v. アルニム，C. ブレンターノ，G. シェー
ヨハネス・ブラームス
ラー／武内俊子（日本語詞）
並木宗輔

並木宗輔

吉丸一昌

中田 章

浜千鳥

鹿島鳴秋

弘田龍太郎

カタリ カタリ

リッカルド・コルディフェッロ／徳永政
サルヴァトーレ・カルディッロ
太郎（日本語詞）

早春賦

優雅な月よ

作詞者不明／畑中良輔（日本語詞）

女心の歌

フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ／ジュゼッペ・ヴェルディ
堀内敬三（日本語詞）

セレナード

ルートヴィヒ・レルシュタープ／野口耽
フランツ・シューベルト
介（日本語詞）
ハンス・クリスティアン・アンデルセン／フランツ・フォン・ホルシュタイン（独 エドヴァルド・グリーグ
語詞）
／小原祥子
（日本語詞）

小山作之助

石倉小三郎
（日本語詞）

ローベルト・シューマン

藤井泰一郎（日本語詞）

ジェームズ・マクグラナハン

アヴェ ヴェルム コルプス

作詞者不明

エドワード・エルガー

Shall We Dance?

流浪の民

いざ起て戦人よ

雨にぬれても
One

佐井孝彰

死の舞踏

交響詩 死の舞踏

交響曲第２番〈復活〉から 第５楽章

パガニーニの主題による狂詩曲 から 第 24 変奏
ブランデンブルク協奏曲第２番 から 第１楽章

2 台のピアノのためのソナタ ニ長調 から 第１楽章

ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 から 第１楽章
オペラ カルメン から《恋は野の鳥》《皆さんの乾杯に私もお返しをしよう》《おまえの投げたこの花は》《何も怖くないとは言ったけれど》
管弦楽組曲『ペレアスとメリザンド』から《シシリエンヌ》
バレエ音楽 春の祭典 から 春の兆し̶乙女たちの踊り

草野正宗

三宅悠太

ジョヴァンニ・パイジエッロ

作詞者不明

ヴィンチェンツォ・ベッリーニ

ロマン・ビュシーヌ
（フランス語詞）／門
ガブリエル・フォーレ
馬直衛（日本語詞）
ボブ・ゴーディオ

植村幸市，三宅悠太

やなせたかし三木たかし

植村幸市，三宅悠太

作曲者不詳

植村幸市

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
アントニオ・ヴィヴァルディ

ソナタ

ラファエル・コートヴィル

涙そうそう

藤原嘉文

斎太郎節

ピルカ ピルカ

世阿弥
能『敦盛』
クンブ ソラ（セネガル）／ウラ ノ ヴィオ（ハワイ諸島）／チューニョの花が咲く頃に（アンデス地方）／カレワラの調べ（フィンランド）／カタカリ（インド）／
ワヤン クリ（インドネシア）／コーン（タイ）グレン · ミラー
In the Mood

内藤淳一

沖縄県民謡

沖縄県民謡

澤田育子
（楽譜構成）

アイヌ民謡

アイヌ民謡
宮城県民謡

藤原康行

西川浩平
篠田金治
（？）

九世杵屋六左衛門
福山昌美（楽譜構成）
スペイン民謡

岡村 繁（採譜）

Tears In Heaven

エリック・クラプトン，ウィル・ジェニングス エリック・クラプトン，ウィル・ジェニングス 植村幸市
久石 譲

植村幸市

赤とんぼ

三木露風

山田耕筰

三宅悠太

星野富弘

なかにしあかね

大越 桂

佐井孝彰

秋のあじさいはなさくら

幼き日のアルバム

セルゲイ・ラフマニノフ

並木宗輔

BEGIN

人生のメリーゴーランド

グスタフ・マーラー

イーゴリ・ストラヴィンスキー

河合紳和

森山良子

愛のロマンスカミーユ・サン＝サーンス

ガブリエル・フォーレ

河合紳和

アメリカの古い旋律

フラメンコのパルマ

フランツ・リスト

ジョルジュ・ビゼー

クロード=ミッシェル・シェーンベルク

ジョン・ニュートン

宮城県民謡

長唄《越後獅子》から

エクトル・ベルリオーズ

フェリックス・メンデルスゾーン

岩谷時子（日本語詞）

祭の夢

作曲

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ハインリヒ・ハイネ／近藤朔風（日本語詞）ローベルト・シューマン

Amazing Graceてぃんさぐぬ花アンドレア・モリコーネ，エンニオ・モリコーネ 内藤淳一
クリスティアン・アドルフ・オーヴァー
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ベック／宮澤章二（日本語詞）Die Lotosblume

佐井孝彰

内藤淳一

ボブ・ゴーディオ

愛のテーマ（映画『ニュー・シネマ・パラダイス 』から）

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

小山作之助

作詞者不詳

冬 第２楽章（《和声と創意の試み》第１集〈四季〉から）
三宅悠太

グレゴリオ聖歌

ボン · ジョヴィ

植村幸市

草野正宗

情景（バレエ音楽《白鳥の湖》から）

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 北里康太郎

幻想交響曲 から 第５楽章 魔女の夜宴の夢

河合紳和

中島みゆき

E-TEN-RAKU

ジョン・レノン，ポール・マッカートニー 岡部栄彦

曲名

中村八大

中島みゆき

Après un rêve（夢のあとに）
Sherry

長谷部匡俊

怒りの日

大中寅二

永 六輔

ジュゼッペ・アダーミ，レナート・シモーニ ジャコモ・プッチーニ

アンパンマンのマーチ

西川浩平

ロンド

島崎藤村

Nessun dorma （! オペラ《トゥーランドット》から）

藤原嘉文

ノルウェーの森

成田為三

Funiculì-Funiculà

ハル・デヴィッド

レナード・バーンスタイン

内藤淳一

林 古溪

ジュゼッペ・トゥルコ／青木 爽，清野 協
ルイージ・デンツァ（日本語詞）（ミュージカル《レ・ミゼラブル》から）
夢やぶれてClapping Quartet No.2

佐井孝彰

マシコタツロウ

三宅悠太

加賀清孝

マーヴィン・ハムリッシュ

桑田佳祐

一青 窈

佐佐木信綱

オスカー・ハマースタイン 2 世／架我主リチャード・ロジャーズ
門（日本語詞）
バート・バカラック

編曲

桑田佳祐

夏は来ぬ

Sehnsucht nach dem Frühlinge

America

Livinʼ on a Prayer

椰子の実

編曲者不明

秋の宵

文楽
『一谷嫰軍記』《組討の段》

浜辺の歌

Vaga luna, che inargenti

ベン・E. キング，ジェリー・リーバー，ベン・E. キング，ジェリー・リーバー，
苣木宏幸
マイク・ストーラー
マイク・ストーラーStand By Me

ハナミズキ

Prelude Ⅰ

ロマン・ビュシーヌ
（仏語詞）
／関根敏子
ガブリエル・フォーレ（日本語詞）
佐佐木信綱

東京 VICTORY

Nel cor più non mi sento

愛の喜び

作曲
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 内藤淳一

ソルフェージュ

中田喜直（伴奏編曲）

ヨハン・パウル・エギーディウス・マル
ティーニ

夏は来ぬ

作詞

楓

三宅悠太

ヴィンチェンツォ・ベッリーニ

夢のあとに

曲名

Alleluja

糸

作詞者不明

君を愛す

歌
唱
・
器
楽

上を向いて歩こう

エディット・ピアフ／岩谷時子（日本語詞）マルグリット・モノ『一谷嫰軍記』《組討の段》から

鑑
賞

作曲

中島みゆき

うつろの心
愛の讃歌

器
楽

掲載曲

鑑
賞

横山潤子
（構成・編曲）曲名

あなたのとりこ

シェリーに口づけ

ラ・クンパルシータ
イパネマの娘

マシュ・ケ・ナダバレエ《白鳥の湖》

琵琶楽 薩摩琵琶《川中島》

作曲
ジョルジュ・アベール 作詞／ジャン・ルナール 作曲
ミッシェル・ポルナレフ 作詞・作曲
ヘラルド・マトス・ロドリゲス
ヴィニシウス・ジ・モライス 作詞／アントニオ・カルロス・ジョビン 作曲
ジョルジ・ベン 作詞・作曲
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
吉水経和 作詞／初世吉水錦翁 作曲

文楽《冥途の飛脚》から〈淡路町の段〉

近松門左衛門《ヴァイオリン・ソナタ イ長調》
から第４楽章セザール・フランク

オペラ《フィガロの結婚》から〈もう飛ぶまいぞ，この蝶々〉

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

藤本斗文 作詞／初世杵屋弥三郎 作曲／初世杵屋作十郎 補曲
歌舞伎《京鹿子娘道成寺》（トルコ）
モンゴルの民族舞踊（モンゴル）／タイの古典舞踊（タイ）／バリ島のケチャ（インドネシア）／バラタナーティヤム（インド）／セマー（旋回舞踊）／
チャールダーシュ（ハンガリー）／フラメンコ（スペイン）／マサイ族の踊り（タンザニア，ケニア）／バヌアツの民衆の踊り（バヌアツ）／フラ（ハワイ）アントニオ・ヴィヴァルディ《和声と創意の試み》第１集
〈四季〉
から
〈冬〉

オペラ
《エジプトのジューリオ・チェーザレ》から〈もし私に憐れみを感じてくださらないのなら〉ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

新規掲載曲

オペラ《セビーリャの理髪師》
から〈今の歌声は〉オペラ《リゴレット》
から〈女心の歌〉

オペラ《トゥーランドット》
から〈誰も寝てはならぬ〉《レクイエム》ニ短調《ルーマニア民俗舞曲》

ドレスラーの行進曲による９つの変奏曲

ピアノ・ソナタ第 14 番 嬰ハ短調
《月光》
から第１楽章22

交響曲第６番 ヘ長調《田園》
から第１楽章弦楽四重奏曲第 13 番 変ロ長調から第５楽章〈カヴァティーナ〉

ジョアキーノ・ロッシーニ
ジュゼッペ・ヴェルディ
ジャコモ・プッチーニ
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ベーラ・バルトーク
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

23これからの学び ②〜音楽科における深い学びとは

特集２

前号では、佐賀県教育センターの副島和久先生に、アクティブ・ラーニングの基礎知識や学校で学
習活動を考える際のポイントなどを解説していただきました。
今回、新学習指導要領が示されたタイミングを受けて、あらためて副島先生に「深い学び」や「見方・考え方」などについてお伺いしました。先生方の授業づくりのヒントとなるお話をお届けいたします。

○ そえじま・かずひさ

佐賀県教育センター研究課 課長

深い学びと「見方・考え方」

音楽科の学習において、教科の本質に根ざした❶「 感性を働かせる」

しいことに取り組むわけではありません。現行学習「深い学び」を実現するためには、これらの「音楽的子どもたちが音楽と出会い、聴き取り感じ取る（知

指導要領のおかげで、音楽を形づくっている要素と平成28 年12月21日に公表された文部科学省中央な見方・考え方」がたいへん重要になってきます。小覚・感受）ことが音楽学習のスタートです。これは、その働きの視点で音楽を捉える学習は、かなり学校

教育審議会「幼稚園、小学校、中学校、高等学校及学校、中学校、高等学校の全てに共通している次の

今までも大切にされてきたことで、それをあらためて現場に定着してきました。そこからもう一歩推し進び特別支援学校の学習指導要領等の改善及び必要

２つのキーワード「感性を働かせる」「音楽を形づ

示したものです。音楽を聴いても、子どもの心が動めて、子どもが生涯にわたって音楽とかかわっていな方策等について（答申）」では、各教科で「見方・考くっている要素とその働きの視点で捉える」についかないまま学習が進んでいくのは寂しいですね。自く際の大切な力となるようにしていきたいです。

え方」という表現が用いられ、論述されています。まて考えてみましょう。

らの感性を働かせて音楽と向き合うことで、心を動「感性を働かせ、音や音楽を、音楽を形づくってず音楽科においてどのように整理されているか、確かされる瞬間があり、相手に伝えたいという思いもいる要素とその働きの視点で捉えた」先には、それ認することから始めたいと思います。

芽生えます。これが音楽を学習するモチベーション

が自分自身のイメージや感情とどのようにかかわり、の根源であり、「感性を働かせる」ことの最も本質的

生活や社会、伝統や文化と結び付いているのかを考な部分だと思います。そのためには、まず先生自身えることが求められています。このことこそ、これかが教材に深く向き合い、自らの心が動かされる体験らの音楽科の学習において、最も大切にされるようをすることが大切です。教材となる楽曲のよさや魅になると思います。

小学校音楽科

力を実感し、「この曲でこういう授業をしたい」とい

新学習指導要領の中では、「主体的・対話的で深を形づくっている要素とその働きの視点で捉う思いを先生自身がもつことができなければ、子どい学び」の実現が求められており、「アクティブ・え、自己のイメージや感情、生活や文化などともの心を動かすことはできません。
「この教材を通しラーニング」という言葉は姿を消しました。アクティ

関連付けること。

て学ばせたいことは何か」ということをしっかりと精

ブ・ラーニングの考え方がさまざまに捉えられたり、査したうえで、子どもたちと音楽とのすてきな出会

決められた「型」があるかのように誤解されたりして中学校音楽科いを演出し、子どもたちが主体的に音楽と向き合う

いることへの警鐘かもしれません。アクティブ・ラー

音楽に対する感性を働かせ、音や音楽を、音楽ことができる授業を考えることが大切です。

ニングを形だけまねしても、学習する内容が魅力的音楽に対する感性を働かせ、音や音楽を、音楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え、自己のイメージや感情、生活や社会、伝統や文化などと関連付けること。

高等学校芸術科（音楽）
感性を働かせ、音や音楽を、音楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え、自己のイ
メージや感情、芸術としての音楽の文化的・歴史的背景などと関連付けること。

24

で、子どもたちにとって「主体的に学びたい」「対話❷「 音楽を形づくっている要素とその働きの視点したい」と思えるものでなければ「深い学び」になる

で捉える」

ことはありません。アクティブ・ラーニングの視点で音楽をまるごと捉えて、そのよさを感じ取ることは授業を見直し、子どもの学びが主体的・対話的で、もちろん大切です。その一方で、音楽を少しだけ分

何より深い学びとなるように考えることが肝要です。

析的に見てみると、音楽のよさやおもしろさが分か

音楽科における「深い学び」を実現するためには、る場合もあります。例えば、「この音楽はタッカのリ

子どもたちが「音楽的な見方・考え方」をしながら学

ズム（付点のリズム）がたくさん使われているので、習に取り組むことが大切です。子ども一人一人の楽しく生き生きとした感じがする」といったようなこ「見方・考え方」が深まることで、生涯にわたって、とです。ただ、これまでの〔共通事項〕を支えとした音楽と豊かにかかわっていくことができるような人

学習をおおむね踏まえているものなので、特段の新になってほしいです。

25

音と言葉によるコミュニケーションとが、芸術教科が担っている学びであると思います。

をどのように学んできたのかを十分に把握し、生徒的確に評価し、生徒にフィードバックしてあげるこ

このように、音楽科でしかできない、あるいは音楽科の学習履歴を考慮した授業を構想することが大切とが大切なのではないでしょうか。

が多くのウエイトを占めている部分があるはずです。

です。その把握が十分でないために、生徒にとって今回の改訂で示された「見方・考え方」の中で、「深い学び」を実現するためには「主体的」である

それが学校や社会における音楽科の強みですし、同もの足りない授業になってしまうこともあるのではな

高等学校には「イメージや感情、芸術としての音楽と同時に「対話的」でなければなりません。

時にそこに意識を向けないと音楽科を含む芸術教科

いでしょうか。多様な生徒がいるため、どこに基準の文化的・歴史的背景などと関連付ける」と記され「対話的な学び」とは、 face to face で実現されの存在意義が危うくなってしまう危険性があります。

を合わせるのかは難しいところですが、小・中学校ています。生徒が小・中学校からしだいに視野を広での学びをしっかりと踏まえることで、さらに深い学

げ、音楽とのかかわりを深めていくことで、音楽が価びが実現できると思います。当然、それまでの学び

値あるものであると実感する大切な学びにつながるが不十分だと思われたときは、その実情に合わせてのです。

るものと考えます。音楽科では、これまでも「協働的な学び」というキーワードで大切にされてきました。
このことはこれからも変わりませんが、ICT機器が飛躍的に発展し、ネット上でのやりとりが容易になっ高等学校における授業の質的な改善とは？

た現代においてこそ、実際に顔を付き合わせて他者「学び直し」を含めた授業を組み立てる必要があります。

とかかわることが大切です。友達や先生、地域の大

前回は、小学校と中学校における授業の質的な改また、先生自身の興味や専門分野によって、領域・人など、多様な他者と直接かかわることで、自らの考善のお話をしました。今回は、高等学校について考分野が偏ってしまっていないかという懸念もありまえを広げたり深めたりできるといいですね。

えてみたいと思います。

す。生徒一人一人にも個性があり、領域や分野によしかしながら、「対話的な学び」＝「話し合い活動」との誤解で、ついつい言語活動ばかりに注力し

授業の構成

まとめ

り得意不得意があります。だからこそ、限られた時間

新学習指導要領が示されましたが、音楽の中で、歌唱、器楽、創作、鑑賞の幅広い活動の場

科教育の本質的な部分は変わりません。むすぎて音楽から離れてしまった授業や、言葉で説明

高等学校では、学習指導要領を踏まえ、音楽とい面を保障することで、全ての生徒が生き生きと取りしろ、社会の変化に対応して、これまで大切したり書かせたりすることが目的化してしまい、音楽

う教科がもっている特性を生かして充実した授業を組むことができると思います。当然、音楽科の学習そにしてきたことをより明確に打ち出したもの

科の目標がなおざりになってしまった授業を見かけ行われている先生がいらっしゃる一方で、そうではのものが協働的であり、主体性を発揮できる可能性と考えられます。
「アクティブ・ラーニング」

ることがあります。音楽は、音そのものを媒介としたない先生がいらっしゃるのも事実です。全体的には、を多く秘めていますので、一斉指導だけではなく、先という文言は姿を消しましたが、「主体的・対コミュニケーションです。したがって、音楽科の言語

現行学習指導要領も十分には浸透していないのが生の意図を明確に示したグループ活動などにも積極話的で深い学び」を実現するためにアクティ

活動では、音と言葉によるコミュニケーションが重現状ではないでしょうか。義務教育９年間を踏まえ的に取り組まれていくとよいのではないでしょうか。

ブ・ラーニングの視点での授業改善が必要

要になります。実際に歌ったり、演奏したり、音楽をて、生徒の学びに目を向けた授業の質的な改善が図

聴いたりすることと、言葉でのコミュニケーションのられていくことを期待しているところです。

であるのは変わりません。これまでは、「何を評価と「見方・考え方」

どのように教えるか」という先生側の視点で両方が大切にされ、バランスよく行われることが、音高等学校の授業を展開していくうえでの難点の一高等学校の評価では、音楽科に限らず、技能的見てきたものを、今後は、子どもが「何をど楽科の学習において大事にされなければいけません。

つとして、多様な生徒がいる中で進めていかなけれ（できる／できない）、あるいは知識的（分かる／分かのように学び、その結果、どのようなことが

芸術教科のよさは「知性」と「感性」の両方を働かばならないことが挙げられます。小・中学校での成らない）な側面に偏っており、意欲などの情意面へのできるようになるのか」ということに意識をせて学習する点にあります。
「知性」だけでは捉えら果を生かし、より深い学びを実現させることが求め意識が薄いのではないかと思います。音楽科におい向けた指導にシフトしていく必要がありまれないことを「感性」とかかわらせて捉えていけるこ

られていますが、そのためにはまず小・中学校で何ても、もっと生徒の関心・意欲・態度や創意工夫をす。子どもが「アクティブ・ラーナー」となり、これからのどのような社会にも対応し立ち向
かっていく力を身に付け、音楽のもつ役割や意味を考えながら、音楽とともに生きていってほしいと強く願っています。
次号では、新学習指導要領の全体像についてお伝えいたします。

26

27

ません。この仕事では大事なんですけどね。あと、唯一嫌いだったのは筆記体です。これだけはC評

パックンと考える

価を取りました。いまだに字が下手です。

先生との思い出̶ 好きな先生や思い出に残っている先生はいらっしゃいますか？
パックン：たくさんいます。この質問を受けてよく答えているのは、幼稚園の先生です。ある日、先生が「昨日うちの庭に、恐竜が横たわって死んでいるのを見つけたよ」と、靴箱のような箱を幼稚園に持ってきました。子どもはみんな「えっ、恐竜

イラストレーション：小島真樹

が!? 見たい見たい！」と興味をもちます。そこでパ［第２回］

ココが違う、アメリカの学校生活！

お笑い芸人パックンマックンのパックンこと、パトリック・ハーランさんにお話を聞く連載第２回。
今回は、パックンが育ったアメリカの学校生活について、教えていただきました。
みなさんの授業のヒントとなるお話があるかもしれません！

学校生活全てがコミュニケーション

カッと箱を開けると、中に入っているのは鳥なん

ルのミュージカルを書いて、僕をその主人公にしです。
「実は、鳥は恐竜なの。恐竜が進化して鳥にてくれました。そのミュージカルの中では、形容なったんだよ。足の付け根の部分や骨の部分を見

詞は何か、名詞は何か、ということを歌うんですてごらん。絶滅したといわれる恐竜の生き残りだが、その経験のおかげで中学校や高校の文法の授とその形から分かるよ！ 触ってみる？」「触る！

業がすごく楽になりました。

…なんで冷たいの？」「それは腐らないように先生

それから高校の英文学の先生は、たいへん評価が冷凍室に入れていたからだよ」と、子どもが興が厳しかったです。ある小論文課題が出されたと味をもつような語り口で、しかも全てストーリー

きに、僕は理路整然と書いて提出したのですが、仕立てで教えてくれました。

戻ってきた小論文には全く赤ペンが入っていない

科書を開かないまま授業が進み、「分かったかな？

また３年生のときの先生は、いろいろな規律をのにもかかわらず、C評価だったんです。
「どうし同じようなことは他にどこで見られるかな？ みん

教えてくれました。僕は授業中も落ち着きがなて？ 見てください。友達の論文よりはるかにいなそれぞれ探して、明日までにまとめてきて」と。

かったのですが、先生が「動きたいのはよく分かいよ！」と言ったら、「友達の話じゃない、キミの̶ 学校生活で印象に残っていることはありますか？

そして翌日になったら順番にプレゼンする、といる。先生もそういう子だった。でも今は授業だか話だ。キミの中でこれはCだから先生はCにした」

パックン：いろいろ覚えていますが、まず日本とう授業が多いです。これは僕の子どもが現在日本ら、動きたいときは手を挙げて言ってください。

と言われました。
「この論文は練られていない。で違う点は、自由度が高いことです。例えば朝礼のの小学校で受けている授業とは全く違います。どそうしたら先生が何か指示を出します」と、僕にきているのは分かるけど、キミが一晩で書いたのようなものがあると、日本では背の順に並び、規んな教科でも、質問からスタートする授業が多く、黒板掃除や窓開けといった仕事を与えてくれましが先生には分かる。１回目の原稿と２回目の原稿

律よく整列するよう教育されていてすばらしい

それが楽しかったです。

た。僕は仕事をしている自分が好きだったし、そを比べて変わっているかを先生が見るから、せめのおかげでクラスの中でも授業に貢献している優て二晩かけて書いてごらん。そうしたらよくなるなと思います。一方、アメリカでは並ぶ順番は決
まっていません。いつも立つ位置が違うから、毎̶ 好きな科目はありましたか？

等生になれました。ポジショニングがとても上手から。パトリックはこの程度じゃない。求められ日のように交渉になるんですよ。
「お前、昨日はこ

パックン：全部好きでしたが、その中でも特に好な先生でした。

ているものはもっと大きいよ」と、自分の基準のこだっただろ。譲れよ」「とんでもない、ここは僕

きなのは理科でしたね。大学でも物理学を勉強しの場所だ」って。そういう口げんかのようなものがようと考えていたのですが、授業の内容が難しす

多くても、結局はコミュニケーションです。規律

ぎるうえ、実験などで時間がかかりすぎると思っかコミュニケーションか、てんびんに掛けているて、文系に変えました。惜しげもなくすぐ変えら̶ パックンは「ことば」で伝えるお仕事をされきっかけでしたが、まとまっていないものがまとところもありますね。

れました。基本、勉強自体は全体的に好きです。昔ていますが、学校で教わったことで印象深

まると気持ちがよくなるし、それを怠ると文章にまた、授業でも「今日はこれをやります」ではなも今も、本を読むことも文章を書くことも好きで、かったことはありますか？

対する自分の思いも薄まってしまうから、今でもく、「さあ今日は何をやりましょうか？」と質問か新しい語彙を覚えるのも好きです。でも日本のア

パックン：４年生のときの先生が “Lost in Language

原稿を書き直すことは好きです。プライドをもっらスタートすることがよくあります。そして、教イドルの名前を覚えることだけは、なかなかできLand（ 言語の国で迷子になった）”というオリジナて世界に発信できるものになります。

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低さに先生が気付かせてくれました。最終的に授ことばを知る、ことばで伝える業はA評価をいただきましたが、何度も口げんかしましたね。もともとは先生から言われたことが29̶日本のように全国共通の教科として成立しているわけではないのですね。

すが、その後はもうパソコンを使っている学校もきても、メモを取る人が少ないんです。そもそも、多くあります。

日本のコミュニケーションスタイルとして、分か

パックン：今は、以前に比べて多様性があるので一概には言えませんが、僕の時代は、だいたいの公立学校で音楽は必修で、週１〜２回ありました。一
方、運動したほうが午後も集中できるということ

らないことがあってもとりあえず相づちを打ってメモを取らないのはもったいない！

おいて、あとで分かればいいかな、と思っている
ところがないでしょうか。アメリカでは、分からなかった瞬間、そこで会話を止めるんです。
「今で、体育はほぼ毎日あったと思います。また、アメ̶ 大学で講師を務めていらっしゃると伺いました。

使った単語はどういう意味ですか？ 僕には理解

リカでは、音楽は楽しいぞ、演奏するだけじゃなく

パックン：僕は東京工業大で教えていますが、文できませんので、教えてください」というのがアてつくるものだぞ、という教え方が多いです。日本

科系の授業では、最初に学生に「ノートを取りな

メリカのスタイルで、「どういう意味かな？」と考では「トントントン、はい」「トントントン」などとさい」と言っているんです。でも、パワーポイント

えながらも聞き続けるのが日本のスタイル。それ先生が打ったリズムをまねて繰り返しますが、アで「ノートを取れ！」と出すと、そのまま「ノートが原因で、英語の学習速度が落ちているようにもメリカでは「はい、次はあなたのリズムを、どうぞ」を取れ！」とノートに写すんですよ。学生たちは、思うんです。たとえ会話を止めなくても、メモをと、学生がリードして「トントトン」「トトトトン」

僕が言っていることをメモしないので、「前回に話しておいてあとで聞くことが大事です。

のようにみんなが自由に考えて演奏しますし、楽器した〇〇を覚えている？」と聞いても答えられな

も「好きな楽器を取ってきて！」と言われます。

い。それではもったいないなと思うんです。メモを取ることは、日本の学校ではあまり指導していな̶日本では、授業でICT機器を活用する機会がいのかな？ 次回の授業では、ノートを見ながらの増えています。アメリカではICT機器は活用試験を行おうと考えています。資料の持ち込みはされていますか？

禁止し、手書きのノートだけ許可します。パワーポ

パックン：まちまちですね。紙の教科書を使わずイントを写真に撮っている学生もいますが、スラ

全部タブレットで授業を行っている学校もありま

イドには出さなかった内容を試験に出そうかなと

̶ 先生とのエピソードがこんなにたくさんある

すし、低所得者層の多い学校では、端末が全員に思っています。

ということは、それだけ学校でも意欲的だっ

給付されているところもあります。賛否両論ありたのですね。

ますが、日本よりは導入率が高く、作文やレポー

̶ 確かに、日本では先生が口頭で伝えたことをトを書くとき、小学校３〜４年生までは手書きで自分なりにメモするというよりも、先生が黒パックン：先生は大事です。いろいろ教えていた
だいたことは今でもしっかり覚えています。それ板に書いたものをそのまま写すだけで、受けから、学校だけではなく、マネージャーや社長、相身の場合が多いですね。
パックン：それは英語の勉強でも通ずるところが方のマックン、それぞれの現場スタッフから教えてもらったことや、先輩芸人からのアドヴァイス、全てが宝物だと思っています。きれいごとのようにも聞こえますが、ほんとうにそう思っています。

パックンの一言あって、しゃべっていて分からない英単語が出て2016 年ノーベル文学賞

2016 年ノーベル文学賞は、アメリカの歌手ボ
ブ・ディランが受賞しました。僕はその世代でアメリカの音楽の授業は？

はありませんが、多くのアメリカ人の人生を変̶アメリカの学校での音楽の授業は、どのようと思うので、歌手がノーベル文学賞を受賞したな感じですか？
パックン：アメリカは学区によって教 育 制 度 が異なります。州立の公立学校や私立学校、チャー
ター・スクール* などがあり、音楽においてのスタ
ンスはさまざまです。特にチャーター・スクールはバラバラで、音楽（アート）がメインの学校もあれえた人物でもあるし、彼の歌詞は「詩」であるということに全く異論はありません。ただ、日○パトリック・ハーラン

本の皆さんが納得いかないのも分かります。彼

芸人・東京工業大学非常勤講師。1970年11月14日生まれ。コロラド州出身。93年ハーバード大学比較宗教学部卒業。同年来日。97年、吉田眞と「パックンマックン」を結成。
「英語でしゃべらナイト」「爆笑オンエアバトル」などで注目を集める。現在「外国人記者は見た＋日本 in ザ・ワールド」でMCを務めるなど、多くのテレビ番組に出演。2012年10月より池上彰の推薦で東京工業大学非常勤講師に就任し、コミュニケーションと国際関係に関する講義も行っている。著書に『国際交流を応援する本 10か国語でニッポン紹介①〜③』（岩崎書店）、『大統領の演説』（角川新書）など。

の詩は日本語に訳すとピンとこないことが多く、英語が堪能であってもニュアンスが分からないとなかなか通じないかもしれません。それよりも、早く村上春樹さんに受賞してほしいという思いも強いでしょうね。

ば、全くない学校もあります。

30*アメリカで、民間企業・地域・教員・保護者などが主体となって運営する学校。行政が認可（チャーター）を与え、公的な資金が投入される。
独自の理念に基づく教育を行うことが認められるが、教育成果を契約期限内に達成しないと閉校となる。

Patrick Harlan

31

２

音楽
テクノロジーと̶ 新たなステージへ ̶
平田亜矢（武蔵野音楽大学講師）

音楽クリエイターの出現る。かの有名なピコ太郎は、YouTubeを利用して最も成功しクノロジーと絡めて考察しましたが、あれから１０年たった今、「 音楽と私たちとテクノロジー」はどう進んだのでしょうか？

た人物の一人に数えられる。2016 年、ジャスティン・ビーバー

歌が歌えなくとも、音楽を表現したいという気持ちがあれば、が、Twitterで彼の作品を紹介したのをきっかけに、世界中の音として出来上がった音楽作品を提供できるようになった。

多くの人々が、ピコ太郎の『ペンパイナッポーアッポーペン（PPAP）』を視聴した。再生数は１億回を超えている。

音楽家を、最近では音楽クリエイターと呼ぶ。音楽クリエイ

実はこの快挙は、テクノロジーの進化に基づく「DAW」
「イ

ターは、
DAW
（通称「ダウ」。Digital Audio Workstationの略）

ンターネット」「動画投稿サイト」に支えられており、音楽の創と呼ばれる、コンピュータが中核となる音楽作成ツールを用い造と拡散の両面において、新たな時代の到来を物語っているて音楽をつくる。音楽クリエイターは、リアルな音と合成されのである。

た音を自在に操り、音楽作品を紡ぎ出していく。また、音楽の電送される音楽

ジャンルのみに縛られず、映像などに代表されるアートも含めて、一つの作品として完成させるといった、新しいスタイルの国際レコード産業連盟によれば、2015年にインターネット

クリエイターも、すでに市民権を得ている。
現在、プロ・アマを問わず、さまざまなクリエイターが、自を介した音楽視聴の売り上げが、CDやDVDなどの既存メディ己の作品をインターネット上に公開している。

うか？ 若い世代には「CDプレイヤーの使い方を知らない」という人
ヴァンでは2007年に発行したVol.10で「音楽と私たちの今後」をテ

音楽テクノロジーの進歩により、楽器が演奏できなくとも、

音楽テクノロジーを用いて、音による音楽作品を提供する

皆さんは今、ふだんの生活の中で音楽をどのように聴いているでしょも出始めていると耳にします。

YouTubeは、世界でも有数の動画投稿サイトの一つであ

音楽教師のための最新事典❶

アによる音楽視聴の売り上げを初めて上回った。また、インとで、すなわちオリジナルに対するコ
ピーを無限に生み出し続けることがで音楽とテクノロジー

きるのだ。コンピュータをはじめとする現在のテクノロジーや、様々な社会生活を広く支えている基盤技術として位置づけられる。ソニーはデジタル技

武蔵野音楽大学講師

平田亜矢

術の持つ優位性に着目し、1982 年、世界初の CD プレーヤーを発売した。
音楽のデジタル時代の幕開けでもある。
コンピュータの性能は、1990 年以降
蓄音機

テクノロジーの恩恵により、現在では手のひらよりも小さな携帯型音楽プレーヤーに、
CD1000枚分を超える音楽を、記録しておくことが可能である。
レコーディング・スタジオでは、テクノロジーの恩恵によって、昔では不可能であった、音楽の断片を自由自在に貼り合わせるやり方で、音楽が編集されている。
ここでは、音楽テクノロジーの昔と今を紹介しながら、音楽と私たちの今後について考えてみたい。

レコードに生きた音楽家
イギリスを代表する世界的なロック

満足のいく音楽を純粋に提供したいとるには、やり直しの利かない演奏会で願ったビートルズは、同年、彼らの活はなく、レコードがベストな手段だと動の軸をコンサートからレコーディン

彼は判断したのである。録音マイクのバンド、ビートルズは、1966 年に初グへと移す。それから 1970 年の解散

位置を研究したり、録音後の編集作業に至るまで、ビートルズの名を音楽史にも積極的にかかわったりするなど、トを行った。若者の間で絶大なる人気

上に残すことにつながった『ヘイ・ジ

彼はレコードを、彼の芸術を最も正確を誇る一方、当時ロックがまだ新しいュード』などに代表される数々の名曲に伝えるツールとして位置づけ、最大音楽ジャンルということもあって、不を、レコーディング・スタジオで次々限に活用した。レコードはまさに、彼良音楽だと批判する声もあり、ビートと生み出していった。見方を変えれば、の芸術を支えるという重要な役割を、

ルズの賛否をめぐる論争は国民的な議

彼らの音楽活動は、レコードによってピアノと同様に担っていたのである。

を知らなかったが、しかし彼ら自身は、コンサートという音楽の場には決して満足していなかった。収容人数の多い救われたとも考えられるのである。
一方クラシックの世界にも、レコー

一昔前の非常に高価なスーパーコンピのテープの代わりに直径１ミリの鋼線商品の１つとなった。ウォークマンはが使われていて、録音時間はわずか

海外でも定着し、その言葉はオックス

50 秒、音質の面ではとても音楽を記

フォードの英語辞典に収録されるまで録できる代物ではなかった。戦後になになった。

が、今では一般家庭に広く普及している。それに伴って、以前では扱うことのできなかった音楽や映像を、家庭用のコンピュータで手軽に扱えるようにると、ソニーがテープレコーダーを開1980 年代になると、あらゆるものなった。

発し、1950 年に市場に投入した。当を数字で表現する技術、すなわちデジ

初は奮わなかったものの徐々に評判とタル技術が急速な発達を見せる。例えなり、ソニーは国際企業として成長しば、CD には実は音楽から変換された

現在、レコーディング・スタジオでていくきっかけをそこで掴む。そして数字が記録されており、またデジタル

は、テープレコーダーに代わってコン1979 年、ソニーはウォークマンを発カメラで撮影した写真は、数字に変換

ピュータが録音機材として使用されて表する。手軽に持ち運びができ、どこされてカメラ内に記録されている。デいる。コンピュータを用いることによででも音楽を楽しめるというコンセプ

ジタル技術の特筆すべき点は、コピーって編集作業は効率化され、また編集

トは画期的で、ソニーを代表する看板

や転送時において劣化が見られないこの自由度も以前に比べ飛躍的に増した。

きれいに整えられる音楽

彼らに共通するのは、音楽活動の中術活動を展開した演奏家がいる。バッ

で、音を物質に記録する技術を有効にハの演奏で名高いピアニスト、グレン

活用している点である。この技術の原

サート会場は、今でこそ改善されてい・グールドは、コンサート・ドロップ

点は、1877 年のエジソンによる円筒

るものの、音響面については劣悪な環アウトと称し、弱冠 31 歳にして聴衆型蓄音機の発明にあり、蓄音機は後に境であった。また当時のライブ映像かの前での演奏を一切取りやめた。それレコードへと改良されていく。一方、らも分かるように、絶叫するファンか

以降彼の音楽に接するには、レコード録音再生が容易であるテープレコーダ

らは彼らの音楽をじっくり味わおうとに拠るしか手だてはなくなった。自身

ーの原型は、1898 年にデンマークのいう姿勢は感じられない。自分たちのの納得のいく完璧な演奏を常に提供すポールセンによって発明された。現在

音楽教育 Vent Vol.10 2007.5

世界音楽売上金額の推移（10億米ドル）

物質に刻まれる音楽

ドというメディアの利点を生かして芸

野球場や武道館を流用した当時のコン18

加速度的に向上してきており、例えば
ュータと同等もしくはそれ以上の代物来日を果たし、日本武道館でコンサー論にまで発展した。彼らの人気は衰え

初代ウォークマン（TPS-L2）1979年ⓒLebrecht Music and Arts/JTB Photo

グレン・グールド

25ⓒ Gordon Parks/Getty Images

音楽教師のための最新事典❶

音楽とテクノロジー

19『音楽教育ヴァン Vol.10 』

20

CDを捨てたApple

ネットショッピングの台頭

iPhoneでおなじみのAppleは、常に新しい時代を先取りし、インターネットの普及は、人々の消費行動にも変化を与え先進的な機能、洗練されたデザインをいち早く世に送り出し、ている。総務省統計局の資料によれば、ネットショッピングを

リーディングカンパニーとしての地位を不動のものとしてきた。

利用した世帯の割合は、2002 年には5.3％であったが、2015

当初CDは、音楽を聴くためのメディアの位置付けのみで年には27.6％と約5.2 倍になっており、扱われる商品も年々広あったが、後にPCのデータの記憶媒体としても、広く利用さがりを見せている。その一つに書籍があるが、今ではインターれるようになった（DVDについても同様である）。

ネット上で内容の一部 立ち読み も可能になっている。音楽

ところがAppleは、2011年から、その当時PCに標準で搭載されていたCD/DVDドライブを、自社の製品については順次

0
1.0

0

2.1

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17.9

2.9
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の分野についても例にもれず、商品である楽譜の一部の閲覧
や、CDの試聴ができる。

非搭載としていった。特に芸術にかかわる多くのユーザーにその影響を受けてか、CDショップ等の数は減少の一途をた支持されてきたメーカーのAppleが、音楽の標準的なメディどっている。ネットショッピングが繁栄を見せる一方で、経営アであるCDを「捨てた」瞬間である。

が厳しくなり閉店したCDショップも多数あるのだ。

32

15

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1.1

0

2005

2006

パッケージ売上

2007

2008

2009

有料音楽配信売上

2010

2011

演奏権収入

2012

2013

（年）

シンクロ収入国際レコード産業連盟（IFPI）「Global Music Report 2016」より

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教育芸術社の合唱曲は以下の音楽配信サービスからもご利用いただけます。詳しいご利用方法については各
サービスサイトをご確認ください。
ターネットを利用した音楽ストリーミングの分野では、2011〜

るかどうかである。インターネットやネットワークからさまざ2015年の間に、４倍以上の成長がみられた。インターネットに

まなデータをダウンロードして使うのが、タブレットPCの通よる音楽視聴は、今後ますます一般的になっていくであろう。

常の使い方だからである。したがって、CDを読み込むためのインターネットによる音楽視聴が普及し始めた当初は、イCDドライブがないのはもちろんのこと、USBメモリはおおむ

ンターネットを介して、CDに収録されている音楽データを購

ね標準では使用できない。ちなみにiPadでは、外部メモリの入する方法が一般的であった。CDのリリースがまずありきで、装着さえも想定されていない。タブレットPCで音楽を聴くに購入方法の選択肢として、音楽データの購入があった。

は、あらかじめ他の機器で音楽データを準備して転送するか、ところがしばらくすると、この法則がくずれていく。CDはリ
リースせず、インターネット上で直接音楽データを販売する

iTunes Store・Google Play Music・
Amazon Music・mora・music.jp・
mysound・LINE MUSIC・レコチョク・
ドワンゴジェイピー

新作も既刊商品も続々アップ中！

スを利用する必要がある。

音楽の今、これから

また、インターネット上での音楽販売の方法にも変化がみられる。これまでの楽曲単位の販売ではなく、膨大な楽曲数をネットワークの深化によって、音楽社会はこれまでに経験

聴くことのできる権利販売の方法が現れた。
「定額制の音楽配したことのない、新たなステージに入った。見方によっては、信」と呼ばれるサービスである。代表的なサービスとして、何千万という楽曲を聴きたいときに聴くことのできる環境を、「Apple Music」「Google Play Music」「Spotify」等が挙げら

我々は手にしたのである。エジソンの蓄音機から始まった

れる。それぞれがおおよそ月額1000円程度で、3000〜4000 万オーディオの進化は、デジタル技術の申し子であるCDを経曲（日本国内では条件が若干異なる）
が聴き放題となる。

て、MP3に代表されるメモリーオーディオに至った。そして利用者側は、たいへん便利で安価なサービスが現れたと好iPadが発売されて以降、スマートフォンの普及ともあいまっ

意的に受け止めているが、音楽の提供者側はどのように受けて、音楽配信による音楽の提供が、急速な勢いで広がりつつ止めているのだろうか。

ある。

シンガー・ソングライターのスガ シカオは、自身のTwitter

異なります。

インターネット経由のダウンロードやストリーミングのサービ方法である。これは「デジタルリリース」と呼ばれ、音楽の新
たな販売方法として、広がりを見せている。

また、配信楽曲のラインアップは各サービスによってまだしばらくの間は、この世から完全に消えることはないでで次のように述べている。

あろうが、かつてレコードがたどったのと同じ運命を、CDは「DL✽でももちろん嬉しいのですが、ぶっちゃけDLだとほと歩み始めたのかもしれない。少なくとも、「定額制の音楽配

んど利益がないんだ。おれらみたいにスタジオで徹底的に音信」が、音楽の視聴方法の中心に近づいていくことに、間違い楽を追い込むタイプは、制作費が全部赤字になっちゃう。CDはないのである。

THE CHORUS シリーズ
クラス合唱や全校集会、コンクール自由曲向けの新曲を収録。
ダウンロード参考価格：１曲税込み ¥250
同声編、女声編、混声編

同声編、混声／ 女声編

同声編、混声／ 女声編

同声編、混声／ 女声編

同声編、混声／ 女声編

Chorus ONTA シリーズ
混声合唱のためのパート練習用CD。配信版ではパートごとに購入可能。
ダウンロード参考価格：１曲（パート）税込み ¥150

NEW

買ってもらうと、かなり制作費が補えるので、次の作品が作れ
るメドが立つんだよね。CD売れない音楽業界の負の連鎖だ」
全ての音楽家がそうであるとは言わないが、CDが売れなけ

４月下旬配信開始予定

れば音楽活動に支障が出る音楽家も、中にはいるのだ。

Spring Seminar シリーズ

✽ダウンロードの略で、ここではインターネットを介した音楽データの視新作合唱曲による公開講座「Spring Seminar」で演奏された、同声、女声、混声各２曲を収めたアルバム。

聴を指す。

ダウンロード参考価格：１曲税込み ¥250

iPadがもたらしたタブレットPCブーム
タブレットPC（キーボードがない携帯型コンピュータ）
は、
2010 年のAppleによるiPadの市場投入によって一躍脚光を浴
びるようになった。従来のノートPCにはみられなかった、優れた携帯性及び堅牢性から、パーソナルユースだけではなく、教育現場での導入も盛んになってきている。
スマートフォンも同様であるが、タブレットPCに利便性を見いだす鍵は、インターネットを含むネットワークに接続でき

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平田亜矢 ひらた・あし新潟生まれ。武蔵野音楽大学大学院音楽研究科音楽教育専攻修
了。修士
（音楽）
。現在、武蔵野音楽大学講師。研究フィールドは、
音楽テクノロジーと音楽教育とのかかわりである。

お知らせ
教育芸術社のホームページが新しくなります。
（４月25日 リニューアル予定 ）どうぞご利用ください。

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