発行日＝ 2011年（平成 23 年）9月28 日［木］ 発行＝神奈川県民ホール（指定管理者：公益財団法人神奈川芸術文化財団）〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町 3 -1

A R T PA P E R : H I D D E N R E A S O N S

ニューヨークからやってきた「ワケあり」新進作家、黄金町にて制作中！

01

ヨコハマトリエンナーレ 2011
連携プログラム「日常／ワケあり」「海戦 1924」「ブラックボックス」「ISAMU」

撮影＝中岡恵美NY発→黄金町着「ワケあり」新進作家インタビュー

ニューヨークからやってきた「ワケあり」新進作家、黄金町にて制作中！

聞き手＝加藤賢策（東京ピストル）
構成＝榎本千賀子

近年、積極的に新進現代美術作家による大規模なインスタレーションを紹介してきた神奈川県民ホールギャ加藤賢策（かとうけんさく）

田口一枝（たぐちかずえ）

東京ピストル

1975年茨城県生まれ

ラリー。
今年は一昨年の「日常／場違い」に続く「日常」シリーズ第2弾として、「日常／ワケあり」と題し、ニュー書籍や雑誌、広告、WEBサイトなど、多彩な媒体のデザイン

女子美術大学芸術学部絵画科洋画専攻版画コース卒業を行い、近年特に美術展の宣伝美術の分野での仕事を多く手バルセロナ・ガラスセンター現代ステンドグラス科、ステンヨークを拠点に活動を続ける3人の日本人若手作家による展示を開催します。

がけている。神奈川県民ホール企画展『日常／場違い』『泉太ドグラス修復科、ガラスデザイン科卒業

郎 こねる』の宣伝美術、カタログデザインを担当。引き続き県バージニア・コモンウェルス大学大学院ガラス科卒業

民ホール2011年度企画展 『日常／ワケあり』の宣伝美術、カニューヨーク在住「ワケあり」
作家達は現在、ヨコハマトリエンナーレ2011特別連携プログラム「黄金町バザール2011」が開催中

アートディレクター／デザイナータログデザインを担当する。

播磨みどり（はりまみどり）の黄金町、日ノ出町エリアに滞在し、展覧会に向けた制作を続けています。
そのスタジオを「ワケあり」展の宣伝物、カタログデザインを手がけるデザイナー加藤賢策さんが訪ね、作家達の「ワケ」に迫ります。

江口悟（えぐちさとる）

1976年神奈川県生まれ

1973年新潟県生まれ

女子美術大学芸術学部絵画科洋画専攻版画コース卒業

スクール・オブ・ビュジュアルアーツ、ファインアーツ科修了

ニューヨーク在住

ニューヨーク在住た。それで、作品を見る距離によって全く別のヨークに住む前、スペインではガラスの作品を視覚的な発見があると気付きました。自分の作っていました。ガラスも光と関係するマテリ

作品は、このような絵画のひとつの視覚的なアルですが、素材が高価ですし、人に制作の一Everyday Life / Hidden Reasons

醍醐味を意識していると思います。

部をオーダーすることもありました。そのため、10月18日［火］～11月19日［土］

その頃は事前に完成した作品の姿を計算して10：00 ～18：00（会期中無休）

写真について以外でも自分の好きな光の反射が出せるとい会 公 式 ブログ（http://www.nichijo-wakeari.info/blog/）

うことに気付いて、現在のような作品の制作をに横浜の街の写真を掲載されていますね。

始めたのです。今は展示会場でその場の雰囲気

写真は作品としてではなく、自分の普段を取り入れるように作っていて、スリリングでの視点を記録する手段として、ニューヨークす。もちろん事前にある程度考えていますが、にいるときから、面白いものに気付くとレンはじめから全てを予測することはできません。

江口

ズを向けていました。ニューヨークは「隙間」

レーション制作を行う江口悟。そのスタジオには日常を構成するモノ達が所とでも呼ぶべきものが多く、道端に変なもの狭しと置かれている。かすかな違和感を感じて目を凝らせば、筆の刷毛目や紙が落ちていたり、普通に歩くだけでも多くのハードな素材から可塑性のある素材への質感が立ち上がり、それらが江口の作った作品だと気付く。江口の作品と実発見があります。日本は一般的に、とてもきれ加藤

いで清潔感がある場所が多いので、帰国直後に関心があるのですか。

は写真を撮りたいと思う機会はなかなかない

田口

オブジェとインスタレーション
加藤

江口さんの作品では、個々のモノという直接発光するというよりは、反射するもののではと考えていました。けれども、今回はただ自分のものにならないようです。ネオン管をまたま黄金町というさまざまな意味や歴史を熱で曲げるのに技術が必要で、そこに意識が集持つ地域で滞在制作をしています。この界隈中してしまって面白みがないのです。

を歩いていると、偶然、無意識的に生まれる不加藤思議な光景に出会います。

いということでしょうか。
田口

80年代にブームとなった赤瀬川源平さて行くことが重要ではないかと思いました。

で制作していたころ必要だった大掛かりな設

現在取り組んでいるインスタレーショ

んたちは、街なかで本来の機能を失ったモノ備が不要になり、どこでも制作できるように

ンでは、自分と鑑賞者が何を視覚的に共有でを探して写真を撮り、名前をつけてゆくといなったことも良かったと思います。はじめはレきるものだろうかと考えながら制作していまうことをしていました。江口さんの写真では、ジデンスでも、ガラス制作のための設備があるす。複数のオブジェを、例えば展示室のようなニューヨークと東京の違いを考えてみること作品に先だって実在する空間に置くことで、もできますね。

モノ同士の関係性が生まれ、そこから平行し江口

確かに表面的な土地柄の違いは、建物ました。例えば、パンの袋を留めるような針金た世界ができてきたり、面白い対比や複雑さや、そのまわりのさまざまなものなどから明で、ドローイング的にオブジェを作ることも楽が生まれてきます。そこに既にあるモノや、そらかに見えてきます。しかし、どの都市にも共しんでいます。また、光を反射したり、透過するの空間自体の存在について問いかけ、その空通して無意識に存在する光景を、意識的に見素材を見かけると作品にするわけでなくても、間が自分の記憶のどのような部分につながるてみようと、自分は写真を撮っています。そうつい買ってしまいます。のか、どのように鑑賞者と自分の視点との間

すると、人間の無意識な行動や、何気なく繰り加藤に共有する場所が生まれるのか、ということ返される毎日の行為の結果が見え隠れし、そルも大きく変化したのですね。などを考えて制作を進めています。

れらが時折おかしなものにも見えてきます。

見えないがあること。
見えなくてないこと。
加藤

見えないところ、例えばプリンタのオブ見えなくて「ない」ということとは大きく意味る面白さだと思います。

作品の表面についても、もっと粗く仕「日常／ワケあり」展について

ジェでは、プリンタの底の面も作っているの上げることも、もっと精度を上げることもで加藤 「日常／ワケあり」というタイトルにつですか？

きると思います。しかし、この仕上がりによっいてはどう思われますか？て、実物と絵の中間点を感じます。

江口

江口

厳密ではありませんが、作っています。

田口さん制作中のプラスティック・フィルムを用いたオブジェ
神奈川県民ホールギャラリー最大の展示室では、約6mの長さのオブジェを使用し、壮大な光の空間が作り出される。

タイトルについては、既にある自分の作見えない部分をどれくらい作るかは、重要な

江口

まだ美術についてよく知らないころに品を考慮して与えられたものですので、強くところです。自分の作品は、絵画よりも実物に美術館で絵画を見た時の経験ですが、遠くか意識しているわけではありません。このタイ少し近く、実物同様に触ることもできますが、ら見れば本物そっくりに見える絵画に近づく

トルが自分の作品に与えてくれるものや、タ使うことはできません。この微妙さが大事でと、明らかに筆の跡が残っているのを見ましイトルを介して新たなものが生まれてくる可がら、光の諸相を指し示していた。

田口

加藤 「ワケあり」
展は江口さんにとって、今まい軽い素材を使って作品を作っています。

でで一番大きなスペースでの展示だそうです加藤ね。とに使う素材なのですか？
田口作品を縫う田口さん 指紋をつけないよう、手袋をはめてフィルムを縫って行く。元々縫うことを想定されていない素材なので、難しい作業だそうだ。

いて、2 つの作品を展示します。

円環、
循環
加藤

今までの作品を拝見していますと、メリーする動きが目立つように思います。
「移動」や「交するのは初めてですが、贅沢なことだと思いで、今回の展示は、それを突き詰めてゆくいいる人からは分からないかもしれないことですます。さらに、今回は展示期間中のイベントや機会だと思っています。

が、無心になれる制作の行為と作品は、自分のトークも楽しみです。ジャンル横断的な試みは中では一体なのです。

これまでも挑戦したことがありますが、今回今回は県民ホールギャラリー最大の展「アート・コンプレックス」シリーズとして行わ示室を使っての展示ですが、どういったプラれるジョン・ケージのイベントのような、ダンンをお考えですか。

サーを交えての試みは初めてです。

加藤

加藤

銀色のフィルムのオブジェに、白いLED の田口

室内では初めてです。屋外では、60メー

播磨

でも、割と何年も同じ事を考えているものですね。今思いついた ! と思っていても、何年も前に同じことを書いていたりするのです。

市だと思うのですが、長く住むと、ここが世界の中心だと思いこんでしまう人も多いようで今回日本に帰って来て、いかがですか？

播磨

私は横浜出身です。生まれたのは中区のさかったので、あまり詳しくは覚えていないの

今回の 2 つの展示室のプランを簡単に説江口悟ⓒDirk Pauwels

田口一枝ⓒLower Manhattan Cultural Council

ですが、スタジオ周辺の雰囲気はとても懐かしい気がします。

まず、ひとつ目の展示室は立体の作品です。馬、渡り鳥、水牛といった動物を紙で作りま

言葉と作品す。最近動きやモノとモノとの関わりに興味が加藤あり、「交通」と「移動」というテーマを設定し動さっていらっしゃることがありますか？

物を選びました。私の展示室は空間の扱いがと播磨ても難しい部屋ですが、空間を分け、中心を設で、それが大変重要なことだと思っています。

にとって重要です。私は日本で育っています

例えばスタジオに行って、一日中本を読んでいので、季節の感覚がないと時間の感覚がぼんを作ります。そして、展示室が東と西に伸びてることもあります。読書をしたり、文章を書いたやりしてしまいます。皮膚感覚も違います。四いることを活かし、古代の日本人が持っていたりしないと、整理がつかないのです。作品を作

季のないところでは時間のサイクルがぼんや日常／ワケあり×アート・コンプレックス2011

日の出と日の入りという太陽の動きにもとづる時は、まず言葉から始めます。

りしてしまうのです。

ジョン・ケージ生誕100年
せめぎ合う時間と空間制作のために、播磨さんが日常的にな文字を書いたり読んだりするのが好き

言葉から始めて、形にしてゆくときにま加藤

場所が制作に影響することはありますか？
播磨

直接的にはありませんが、始まりと終わりがある、はっきりした四季があることは私加藤でましたね。サイクル、つまりは循環が重要なのですね。

言葉で考えて、実際やってみると、でき

播磨みどりⓒNick Mcdonell

10月29日［土］16：00 開演／19：00開演
神奈川県民ホールギャラリー
全席自由2,500円

発売中〈プログラム〉
ジョン・ケージ／《フリーマン・エチュード》
より《ヴァリエーションズ》
より《危険な夜》
美術＝田口一枝
出演＝北村明子（ダンス）、亀井庸州（ヴァイオリン）、寒川晶子
（ピアノ）
、一柳 慧
（解説）
様々なメディアから集められたいくつものイメージを再構成して作られる、播磨さんのオブジェ。

お問合せ
神奈川県民ホール

黄金町界隈についての印象はいかがで☎ 045-633-3795

チケットかながわ ☎ 045-662-8866（10：00 ～18：00）

しょう？

URL

「日常／ワケあり」
展

初めてこの辺りに来ましたが、写真に撮クタの光を使うと影が見えてきます。とても広加藤

周りの環境や空間、光などを取り入れた

現在住んでいるニューヨークは、地区によって「ワケあり」というタイトルについてはどのようにい空間ですので、この滝のような青い線をどこ作品づくりを行うようになったのはいつ頃か街の雰囲気が大きく違います。横浜も、ランドお感じになりますか ?

かで使いたいですね。既に現場のギャラリーでらですか。

マークタワーが見えるすぐ近くに、ここ黄金町播磨実験し、使い方を考えています。

田口2005 年か2006 年頃からですね。

や日ノ出町のような下町があり、そのギャップテーマや素材、興味が緩やかに繋がっていて良加藤

今も部屋の空調で作品が揺れ動いていが楽しいと思います。私はニューヨークでも、いと思います。展示タイトルを最初に聞いたと今回集まった3 人の作家の組み合わせや今回の展示は展示作家 3 人それぞれの白い光と青い光で、まるでネガポジの反転の様ますが、こうした作品を取り巻く要素は田口さその前に滞在したバルセロナでも下町に住んき、私は自分で「ワケ」探しをしてみました。こな効果が生まれています。

んにとってコントロールすべきものなのでしょでいましたので、親近感を感じます。先日、中華の展示を、この人に見てほしい、この人のためうか ?

街で反射する素材を使った風車を見かけましにつくろう、そのようなことを考えたのです。そた。美術館やアート作品だけでなく、横浜の街の「ワケ」は公表はしませんけれどね。

そのものが同じくらい面白いですね。

※各回の内容は同じです。

扇町で、ここ黄金町からも近いところです。小加藤

むしろ偶然性を楽しんでいます。私はニュー

10月30日［日］14：00、16：00ているし、臭いもします。
加藤た場合は反射が見えてきますが、青いプロジェ

加藤 こうした大空間での展示は初めてですか?

■寒川晶子インプロヴィゼーション

当初は衝撃も感じました。街はごちゃごちゃし

田口

環境をコントロールしようというよりは、※各45分程度。
①と②の内容は異なります。

すね。西海岸は人ものんびりしているし、気候もりたくなる独特の雰囲気がありますね。私が田口

10月23日［日］①14：00、②16：00

穏やかでしたので、ニューヨークに移り住んだ

トル四方の池を使ってガラス作品の展示をし偶然を楽しむ■平原慎太郎「昼夜転換癖」

ニューヨークは 6 年です。まずサンフランたことがあります。

光の使い方で素材まで違って見えます。

パフォーマンス

現在お住まいのニューヨークには何年滞する作品を考えています。白いLED の光を使っ

加藤

田口一枝、
播磨みどり

場所と時間関係があるかもしれません。

しながら作品を作っています。

テーション、瞑想だと捉えています。作品を見しっかり書かれているのですね。

移ったのです。ニューヨークは本当は小さい都光としてのイメージという2 種類のイメージを用

元々自分は空間自体にとても興味があるの作品ノートを拝見します。……すごい。

メージなどをよく使います。そうした方法ともその時はまた言葉に戻り、言葉と制作を往復り大変です。しかし私は制作を一種のメディ

5日［土］13：00 田口一枝／15：00 播磨みどり
12日［土］16：00 加藤賢策（アートディレクター）
13日［日］13：00 播磨みどり／15：00 田口一枝

シスコに 4 年 住 み、そ れ か ら ニューヨークにの投影を行います。インクとしてのイメージと、作品を見せられるだろうかと考えています。

30日［日］15：00 江口悟
11月3日［木・祝］15：00 学芸員トーク

19日［土］14：00 逢坂恵理子（横浜美術館館長）、れませんね。私は画像を反転させたミラーイ

展示の直前に展示作家が集まって制作

田口

10月22日［土］14：00 江口悟、
田口一枝、播磨みどり

ものを再現しようと思っているわけではありま

播磨ないことや言葉とは違うことが出てきます。

在しての制作です。

アーティストトーク

せん。言葉にのっとって制作するのではなく、あ意識していませんでしたが、そうかもし

播磨を作っていますが、この立体の上に、イメージらに手作業で補強します。作業は時間もかかれます。

制作のために言葉は必要ですが、書いた動きが重要なのでしょうか。

播磨すれば最小限のモノに絞って、最も効果的に播磨加藤を展示します。今ちょうどこの作品に使う植物

今回は展示作家三人で同じエリアに滞いです。

在していらっしゃるのですか？

た別の発見がありそうですね。

加藤

当日消印のチケットをお持ちの方はどなたでもご覧になはしないので、播磨さんのお話はとても興味深

動きにふれるそうですが、そういった循環するひとつの展示室では、家をモチーフとした作品

ムはカッターで切り、ミシンで縫い合わせ、さ身はデザインする前にきっちり言語化する作業通」をテーマとした今回のプランでも、太陽の加藤う考えは最初から持っていません。逆にどう僕自ゴーラウンドや動物の円環状の並び方や、循環いた世界観を取り入れるつもりです。また、もう黄金町でのレジデンス温室などに使う素材のようです。フィル

どのように考えていらっしゃいますか ?

加藤

定しようと考えて、展示室の中心にさらに部屋繊細な作品ですね。元々はどういったこご自身の中で、言葉と形の違いや関係はくまで思考を整理するために書いています。

播磨

写真で見るとメタリックですが、柔らか光とプロジェクタの青い光の2種類の光を投影

手前の椅子や黄色い天板のテーブルは製作中のオブジェ。他にもいくつかのオブジェが紛れ込んでいるが、見つけられるだジェが静かに並んで、展示室での変容を待っていた。

明していただけますか？

品が、繊細に姿を変える。軽く柔らかい素材が偶然性を軽やかに呼び込みな田口江口さんのスタジオ
ろうか？

る。スタジオには、集められたイメージの断片や、イメージの投影を待つ白いオブ加藤枝。インタビューの間も、空調や光のわずかな変化でスタジオに吊るされた作す。

江口さんの作品が置かれた黄金町スタジオの廊下。
「ワケあり」3人の作家達は全員、黄金町、日ノ出町のまちづくりプロジェクトの最先端を担うスタジオで制作をすすめている。

メージの投影を加え、イメージと立体を重ね合わせるという手法も駆使してい素材の変化によって、作品や制作スタイにより、光が交錯し、波動する壮大なインスタレーションを制作する田口一

メディテーション＝瞑想としての制作

大きな空間だからそれを埋めようといブジェで、インスタレーションを制作する播磨みどり。近年では、オブジェにイインクとしてのイメージと、光としてのイメージ

能性については、たまに考えて制作していま

江口〈イベント情報〉
加藤が、今ではもっと自由に考えられるようになりシルバー・プラスティック・フィルムにLEDやプロジェクタの光を照射すること※10月22日（土）、11月5日（土）、12日（土）、19日（土）は19：00まで開場

ノート

限られた施設しか行く事ができませんでしたが違います。
加藤※10月29日（土）はアート・コンプレックス2011準備のため14：00閉場

播磨さんが制作に欠かせないという、言葉がびっしり書き留められた現在のような素材を使うことで、ガラスんたちのトマソンを思い出します。赤瀬川さこんな瞬間が見え隠れするのが都市に共通す※入場は閉場の30分前まで手元で扱え、可塑性のある素材の方が良加藤す。見えないのだけれど「ある」ということと、高校生以下無料

ネオンを使っていたこともありますが、まよりは、空間の中で複数のモノが置き換わっ
江口

入場料＝一般700円／学生・65歳以上500円／

本やインターネットなどのメディアから無数のイメージを集めて繋ぎあわせたオ

絵画の手法を取り入れて家具や日用品を立体化した作品を用い、インスタ物との微妙な距離は、わたしたちの感覚に揺さぶりをかけている。

神奈川県民ホールギャラリー

制作していました。ところが、5 、6 年前にガラス

江口さんは現在、「 日常／ワケあり」展覧加藤

日常／ワケあり播磨さんが制作中のオブジェ。
このオブジェには、プロジェクターの映像が投影されるそうだ。

http://www.nichijo-wakeari.info/

KAAT 神奈川芸術劇場が仕掛ける新たなアート戦略！
﹁
前兆だ！
前兆だ！
﹂と叫
ぶ
声あり︒

時代、稀代の演出家として活躍した土方与志や小山内●第一回「1924前兆－築地小劇場と1924年のアヴァ

薫、美術家伊藤熹朔などが、才能を開花させていきまンギャルド」

した。ロシア・アヴァンギャルド、バウハウスと、世界の10月2日（日）14：00

アートも激動の時代。急速な近代化の混沌の中、今より出演＝やなぎみわ、あごうさとし、水沢勉（神奈川県立近ももっと「世界＝日本／未来＝いま」が切実に呼応して代美術館館長、横浜トリエンナーレ2008総合ディレクター）

いたかもしれない時代に、新しい表現を求めて、未来に●第二回「1924モダンガール─モボ・モガと築地小劇

向かって疾走したクリエイターたちの魂の叫びを、現代場の時代／大正期のファッションと都市文化」の若手美術家を代表するやなぎみわが再現。21世紀

10日10日（月・祝）14：00のいま、私たちはそこに何を見るでしょうか。

出演＝やなぎみわ、
淺井カヨ（日本モダンガール協會代表）、KAAT神奈川芸術劇場
2011年1月、初代芸術監督を務める宮本亜門の演出、森田剛主演の舞台「金閣寺」でこけら落とし公演を行ったKAAT神奈川芸術劇場は、「モノ（芸術作品）」「人（人材）「まち（賑わい）」」の「３つのつくる」をテーマにした創造型劇場。
「太平洋序曲」「スウィーニー・トッド」のミュージカル 連続上演や、ヨコハマトリエンナーレ連携プログラムの舞台上演など、意欲的なプログラムでいま一番注目を浴びている新劇場です。
奥行きのあるホールの舞台は演出や表現の自由さを広げ、客席と舞台の距離

鈴木貴宇（早稲田大学非常勤講師）
原案・演出・美術＝やなぎみわ※終了後、「モダンガール女子会」を開催致します。
（男性もご参加頂脚本＝あごうさとしけます）

発売日＝KAme 9/21

協賛：

http://www.kaat.jp http://www.yanagimiwa.net

連携プログラム

けた劇場図書館「BOOKAAT」は、演劇だけでなくアート関連の書籍を無料で読むことのできる魅力的なスペース。開演前の時間を有意義に過ごせます。

舞台美術製作ワークショップ（10月中旬～ 11月初旬）

一般3,500円

BISTRO RITMO│N H K 横浜放送局との合同アトリウム1 階には、気軽なフレ

歴史的資料をもとに、吉田謙吉作による1924年初演時※U24チケット、高校生以下割引、シルバー割引あり（詳細はチケットかながわへ）ー 6日［日］2011年11月3日 ［木・祝］

BOOKAAT│ブックディレクターの幅允孝氏が本のセレクションを一部手がいたします。

南拓哉、関輝雄
全席指定としても実力を発揮しています。

※各回とも、モボ・モガのファッションでいらした方は当日券1割引

植田真介、川口覚、山森大輔、遠山悠介、下村マヒロ、
原案・演出・舞台美術：やなぎみわ／脚本：あごうさとしる大スタジオ含め、全部で4つの稽古場（スタジオ）を持ち、舞台芸術創造の場

各回1,000円

出演＝金替康博、富岡晃一郎、山本麻貴、大久保綾乃、

やなぎみわ演劇プロジェクト v ol.2 ［192 4 海戦 ］

も近く、日々新しい感動が生まれています。他にも、約220席の小劇場にもなンチが楽しめる「BISTRO RITMO」（☎045-651-6055／11：30 ～ 22：00LOの「海戦」舞台美術を再現します。美術製作ワークショッ／不定休）が営業中。980円からの本格ランチもあって、横浜アート散歩では、プメンバーを公募。約1カ月にわたるやなぎみわとの協一般9/25

ぜひ立ち寄ってみたいスポットです。

働を交え、製作から舞台の立ち上げまでを体験。

協賛＝株式会社資生堂

ISAMU

ブートワークス・シアター

やなぎみわ演劇プロジェクトVol.2［木・祝］16：00、5日［土］16：00、11月3日「ブラックボックス」

1924 海戦

6日［日］14：00（予定）

10月14日（金）13：00、16：30

11月3日［木・祝］～ 6日［日］

赤レンガ倉庫イベント広場

アート≠ドラマ!?
還する前代未聞のアート／演劇プロジェクト！ヴェネチ
ア・ビエンナーレ日本館代表作家を務め、国際的に活躍する美術作家やなぎみわがKAATで演劇公演をプロをモチーフにKAAT芸術監督・宮本亜門が2年をかけて新作舞台に取り組みます。その第一弾リーディングプ「アンダルシアの箱」

ロジェクト。見学者を事前申込みで受付ます。決定次第

やなぎみわ演劇プロジェクトvol.1「1924 Tokyo-

KAAT神奈川芸術劇場前

Berlin」より10月16日（日）13：00、16：30

HPでお知らせします。

1924年、関東大震災の瓦礫の中からわずか10カ月後に立ちあがり、日本の「演劇」の礎となった伝説的劇場をご存じですか？

鑑賞者はなんと自分だけ！ 小さな1人用の劇場＝black
移動劇場がKAATにやってくる！

『劇団☆新感線』率いる天才演出家！いのうえひでの人たちが垣根を越えて集い、新しい表現の花が開いた

KAAT神奈川芸術劇場 大スタジオ

参加者＝1回1名り、演劇界きってのロック野郎・古田新太。
“ロッキー・フKAAT神奈川芸術劇場

ROLLY、藤木孝
S9,500円

KAmeになろう！

他

A7,500円

B5,500円

先行予約などお得な情報のメルマガが届きます。
かながわメンバーズ（KAme）の登録は劇場ホームペー

一般10/16ジから！

［金］～ 23日［金・祝］
12月16日談形式によるレクチャーを行います。

TEL 045-662-8866（10：00 ～ 18：00）

出演＝古田新太、岡本健一、笹本玲奈、中村倫也、

チェルフィッチュ「三月の5日間」

た。大正デモクラシーを背景に、文学、音楽、美術、演劇

チケットかながわ

当日4,000円

一般10/15

演出＝いのうえひでのり

KAAT神奈川芸術劇場 ホール

boxに入り、パフォーマンスをただ1人で楽しむ贅沢な上演時間約5分

一般3,500円

発売日＝KAme 10/9

［金］～ 25日［日］
12月9日

魅力的なゲストスピーカーを迎え、やなぎみわとの対■お問合せ

脚本・作詞・作曲＝リチャード・オブライエン

http://www.kaat.jp/

築地小劇場。日本の「近代演劇」はここから出発しまし入場無料

平、鷲尾英彰、太田信吾☎03-3477-5858）

1階バルコニー後列席9,000円

ロッキー・ホラー・ショー

横浜美術館前広場（グランモール公園）「やなぎみわ演劇プロジェクト『1924 海戦』」
プレレクチャー（KAAT舞台芸術講座）

出演＝山縣太一、松村翔子、武田力、青柳いづみ、渕野修（主催＝株式会社パルコ

発売日＝KAme抽選申込9/10 〜19「アンダルシアの箱」

デュース！

作・演出＝岡田利規「ロッキー・ホラー・ショー」の集大成版！

全席指定

世界中に作品を残してきた美術家イサム・ノグチ。彼

10月15日（土）14：00、17：00

よりリアルな表現を求めて美術館↔劇場を自由に往たチェルフィッチュの代表作、初の横浜公演！に 挑 む カ ル ト・ミュージカ ル。今 こ こ に お 贈 り す る

KAAT 神奈川芸術劇場 アトリエ

「リトル・ボックス・オブ・ホラーズ」

KAAT神奈川芸術劇場 大スタジオ

リーク”を自称してはばからない二人が構想20年、遂KAAT 神奈川芸術劇場 中スタジオ
岸田國士戯曲賞を受賞し、作品世界27都市で上演されTEL 045-633-6500

せっかく来たなら1日元気に横浜アートトリップ！
H

新・港村（BankARTLifeⅢ）

臨港パーク

横浜港

山下ふ頭

横浜駅
6G

おすすめトリエンナーレ

横浜美術館

島駅

新高地下

鉄横

みなとみ浜駅

らい線

G

みなとみ駅

JR 東海道本線・横須賀線

横浜美術館「ヨコハマトリエンナーレ」

赤レンガ倉庫

トリエンナーレらい

海沿いを散歩しながら

A
神奈川
県民ホール
ギャラリー

B

日本郵船
海岸通倉庫

会場間バス
無料バスを活用して

神奈川芸術劇場（BankARTStudio NYK）

3

E
山下公園
通り

象の鼻パーク
山下公園

4

地下

10時開館とともにスタート！
1 「日常／ワケあり」

ランドマークタワー

鉄高

島町駅
JR

馬車道駅

根岸

日本大通り駅

線

平沼橋駅

鉄ブルー

相鉄線

ライン

県立音楽堂

部

駅

7

元町・中華街駅
終演後はやっぱり
中華街で満腹にみなとみらい線

桜木

木町

元町

駅

浜

急

元町で早めの洋食ランチ

2

関内

鉄桜

京

8

中華街

町駅

地下

マリンタワー

1番出口

3番出口

地下

戸

KAAT
「1924海戦」など演劇公演を鑑賞

F

市営

横浜スタジアム行

ヨコハマ
トリエンナーレ
2 011
会場間無料
バスルート

日帰り欲ばりコース

大さん橋

線

地下鉄関内駅

山手

C

D

中華街

新港ピア

野毛

元町
商店街

関内

駅

横浜美術館

石川

日本郵船
海岸通倉庫

（BankARTStudio NYK）

黄金町

野毛山動物園

町

駅

H

日ノ出町

黄金町
バザール2011

駅日ノ出町

0（降車のみ）

500

1000m

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黄金町スタジオ

横浜日帰りアートトリップ

県民ホールギャラリーから徒歩1分の KAAT 神奈川芸化を代表する通りです。ちょっと背伸びした気分にな術劇場。今年1月にオープンしたばかりの舞台芸術のれるフレンチの名店から、名物パン屋さん、老舗洋菓子「ヨコハマトリエンナーレ2011」だけではもったいなための新劇場です。

屋さんなど食も大充実！

い！ ニューヨークを拠点に活動する気鋭の現代美術

11月は現代美術作家やなぎみわによる演劇プロジェ

家3人による「日常／ワケあり」、写真と映像で独自のクト「1924海戦」
で時間旅行をどうぞ！他にもイサム・E│山下公園通り

ナーレメイン会場と特別連携プログラム会場を結ぶ、一日に限りみなとみらい線を何回でも自由に乗り降世界をつくりあげてきたやなぎみわによる演劇プロ

ノグチを題材にしたドラマリーディングや、KAAT芸

県民ホールの正面は山下公園と横浜港。潮風と公園の会場間無料バスが運行しています（約15分間隔）。上手りができる乗車券。

ジェクト「1924海戦」などなど、今秋の横浜には見逃術監督・宮本亜門がイチ押しする“たった1人の観客の緑が気分を開放してくれます。氷川丸やマリンタワーに活用してくださいね！

● 東急線「みなとみらいチケット」

せない展示やイベントが盛りだくさんです。

ための”お芝居「ブラックボックス」も上演されます。の観光名所だけでなく、歴史に名を残すクラシックホ

横浜美術館／日本郵船海岸通倉庫（BankART Studio NYK）
http://www.yokohamatriennale.jp/「ヨコハマトリエンナーレ2011」開催中は、トリエン│

横浜へのアクセス● 横浜エリアへのアクセスは電車が便利！

みなとみらい線「一日乗車券」
大人450円

小児230円

東急線各駅から横浜駅までの往復乗車券と「みなとみテルの建築やいちょう並木の散策も魅力的。

ヨコハマトリエンナーレ2011
H 特別連携プログラム「京急往復割引きっぷ」と電車・バスが乗り放題の「フらい線一日乗車券」を組み合わせたおトクなきっぷ。

A│神奈川県民ホールギャラリーC│中華街

http://www.kanakengallery.com/

http://www.chinatown.or.jp/

F│みなとみらい線●黄金町バザール2011

現代アートの展覧会 「日常／ワケあり」は朝10時開実は県民ホールやKAATから誰もが知ってる横浜中華

http://www.mm21railway.co.jp/

http://www.koganecho.net/

リー区間1日乗車券」のお得なセットです。

場。トリエンナーレの開場前にゆったり鑑賞はいかが街へはわずか徒歩5分。ランチはぜひ中華街へ。平日は食後の散歩に、山下公園～大さん橋～象の鼻パーク～●新・港村（BankART Life Ⅲ）● 相鉄線「相鉄ＭＭチケット」

でしょうか。10/22、11/5、12、19の各土曜日は19時

ランチ500円台のお店もあってとってもお得です。お赤レンガ倉庫～みなとみらい地区の散策もオススメでhttp://shinminatomura.com/

相鉄線各駅から横浜駅までの往復乗車券と「みなとみまで開館。静かな夜の作品鑑賞も雰囲気たっぷり！

友だちとそれぞれ違うメニューを注文し合えば、格安す。
港町横浜を満喫できますよ！

アートを通じた地域再生を試みる黄金町・日ノ出町エリらい線一日乗車券」を組み合わせたおトクなきっぷ。

アーティストトークなどイベントも見逃せません。さらで中華フルコース！

時間のない方には「みなとみらい線一日乗車券」がおア。
「日常／ワケあり」の作家も1 ヶ月以上この街のスタ● JR線「ヨコハマ・みなとみらいパス」

得。都心・県内からのお得な乗り継ぎチケットも多種ジオに滞在してワークショップや作品制作を行ってい根岸線「横浜～新杉田間」とみなとみらい線が乗り降あります。

ます。
個性的なお店でちょっと一杯！もオススメです。

り自由のきっぷです。横浜エリアへの観光やショッピ

赤レンガ倉庫の先、新港ふ頭に位置するのは「新・港ングに便利なきっぷです。

村」。
あらゆる国と種類のクリエイターが働く集合スタ※詳細は各鉄道HPでご確認ください。に10/29［土］はスペシャルなイベント「アート・コン
プレックス2011」もギャラリー内で開催。

D│元町商店街
http://www.motomachi.or.jp/

B│KAAT 神奈川芸術劇場

中華街から川を挟んですぐの元町商店街。横浜開港のhttp://www.kaat.jp/

時代から西洋のモダンな文化を先取りしてきた横浜文G│ヨコハマトリエンナーレ2 0 11ジオです。

● 京急線「横浜1DAYきっぷ」

ヨコハマトリエンナーレ2011
OUR MAGIC HOUR
世界はどこまで知ることができるか？
［土］～11月6日［日］
8月6日（休場日＝9月の毎週木曜日、10月13日、27日）

開場時間＝11：00 ～ 18：00（入場は17：30まで）
横 浜 美 術 館、日 本 郵 船 海 岸 通 倉 庫（BankART StudioNYK）、その他周辺地域で開催。

お問合せ＝ハローダイヤル TEL 03-5777-8600 ／
050-5541-8600（8:00 〜 22:00）
当日券＝一般1,600円／大学・専門学校生1,000円／
高校生600円
主催＝横浜市、NHK、朝日新聞社、横浜トリエンナーレ
組織委員会
特別連携プログラム＝新・港村（BankART Life Ⅲ）（新港ピア） 黄金町バザール2011（黄金町エリア）