Дмитрий Белянский
НИЛЬС ГАДЕ В ЛЕЙПЦИГЕ И КОПЕНГАГЕНЕ
Немногие художники прожили столь жепре- красную жизнь в гармонии сердца и разума.
Корнелиус Рюбнер о Нильсе ГадеВ одной из «Лирических пьес» века до сих пор остается terra incog(ор. 57 № 2) Григ запечатлел пор- nita. Пришло время обратиться к личтрет Нильса Вильгельма Гаде (1817– ности и творчеству выдающегося ху1890) — датского композитора, ди- дожника.
рижера, педагога. Светлый колорит,Формирование Гаде происходимелодичность и грация этой музыки ло в атмосфере национального подъсоздают образ добродушного челове- ема, затронувшего все виды искусств
ка, живущего в гармонии с миром и с Дании. Родоначальником датской
самим собой. Но такой портрет отра- романтической литературы стал писажает лишь человеческие качества Гаде. тель и поэт А.Г. Эленшлегер (1779–
Его друг, великий Роберт Шуман, 1850). В его стихотворении «Золооднажды сказал о нëм: «Самый ода- тые рога» (1803), «манифесте» сканренный из нынешних музыкантов, ге- динавского романтизма, проявиниальный художник» [8, 255]. Нильс лись мотивы почитания древности
Гаде сыграл колоссальную роль в соз- и народного творчества. Легенды одании музыкальной классики Скан- героях Севера легли в основу сюжединавии. Его обширное наследие та в трагедиях «Ярл Хакон» (1805),включает 8 симфоний, 7 увертюр, 17 «Пальнатоке»(1807),«Аксель
кантат, ряд хоровых, камерных, фор- и Вальборг» (1808), где заложены
тепианных и органных произведе- основы датской драматургии. Датские
ний. Творчество Гаде — это расцвет пейзажи и сцены из народной жизни
музыкального романтизма в Дании воплотились на полотнах художникаи одна из золотых страниц датского К. Эккерсберга (1783–1853), основаискусства. К сожалению, в россий- теля национальной школы живописи, иском музыковедении почти нет ин- его учеников. На всю Европу проформации о Гаде, и целый пласт славился датский скульптор Б. Тоскандинавской
культуры
XIX рвальдсен (1770–1844), давший но44Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагеневую жизнь традициям Античности иРенессанса.
Произведения датских мастеров
окружали Гаде с детства. В Королевском театре Копенгагена ставились пьесы Л. Хольберга, трагедии А.
Эленшлегера, водевили Й. Хейберга.
Гаде грезил о карьере актера, и лишьс 15-ти лет начал заниматься игрой наскрипке и брать уроки теории музыки у композиторов А.П. Берггрëна и
К.Э.Ф. Вайзе. Юноша усердно занимался и был постоянным подписчиком
нотных библиотек. Под впечатлениемот шумановского «Нового музыкального журнала» он со сверстниками основал «Копенгагенский Давидсбюнд»1,где бурлила творческая жизнь. Молодые люди музицировали, посещали
музеи, сочиняли стихи и музыку, обсуждали литературные шедевры и философские труды [7, 14].
Берггрëн и Вайзе не только обучили Гаде контрапункту, гармонии, форме, но и привили любовь к фольклору.
В Дании с начала XIX века огромное
внимание уделялось изучению и изданию народных песен — уже в 1814 г.
был опубликован сборник «Избранные
датские баллады эпохи Средневековья» (сост. Х.Ф. Абрахамсон, Р. Нюеруп и К.Л. Рабек). В 1828 г. состоялась триумфальная премьера пьесы Л.
Хейберга «Холм эльфов» с музыкой
Ф. Кулау, основанной на старинных
народных мелодиях2. В 1842 г. издан
сборник К.Ф.Э. Вайзе «50 старин-ных героических баллад», а к 1871 г.
вышел из печати финальный 11-й томфундаментальной антологии Берггрëна«Народные песни и мелодии, отечественные и зарубежные». На протяжении 1830–1840-х гг. Гаде сделал обработки некоторых песен для учителя,а позже помогал с публикацией томов.
С ранних лет композитор мечтал писать для оркестра. Увертюра кпьесе Эленшлегера «Сократ» (1835)стала «пробой пера» и побудила Гадевсерьез заняться оркестровкой3. Рядинтересных идей содержат черновики незавершенных увертюр «Агнетаи Водяной» и «Юношеские мечты»(1838). Главным достижением раннего периода творчества стала музыка к балетам А. Бурнонвиля4 «Аладдин» (1839, по пьесе Эленшлегера)и «Музы отечества» (1840)5. Интересно, что в 7-й сцене балета «Музыотечества» Гаде использовал народные
датские мелодии. Таким образом, этотпериод отмечен интересом композитора к оркестровому письму и к датскому фольклору.
Поворотным моментом в судьбе
Гаде стало создание увертюры «Отзвуки Оссиана» (1840, ор. 1), написанной для конкурса Музыкального
общества Копенгагена. В жюри былиприглашены маститые немецкие композиторы Л. Шпор, Ф. Шнейдер и
Ф. Мендельсон. В ноябре 1840 г.
Гаде представил увертюру на конкурспод девизом из поэмы Л. Уланда645Дмитрий Белянский
«Свободные искусства»: «Формула несвязывает нас, наше искусство называется поэзией» («Formel hält uns nicht
gebunden, Unsre Kunst heißt Poesie»).
Источником вдохновения для Гадепослужили «Поэмы Оссиана», опубликованные во второй половине XVIIIвека шотландским поэтом Джеймсом
Макферсоном (1736–1796) как переводы гэльского эпоса III века. Вкратчайшие сроки «Поэмы Оссиана»стали известны во всëм мире. Самый
тëплый приëм они получили в Германии, где ещë до конца XVIII векабыло издано четыре полных перевода «Поэм Оссиана» и 34 частичных
[4, 493]. Горячо приветствовал «Поэмы» И. Гердер, видя в них образец
подлинного народного искусства, аИ.В. Гëте с восторгом отзывался обОссиане в романе «Страдания молодого Вертера». Образы Оссиана
вдохновляли европейских писателей,поэтов, живописцев и музыкантов.

В России оссиановские темы отразились в стихотворениях А. Пушкина,М. Лермонтова, В. Жуковского, вДании — на полотнах Н. Абильгора,А. Карстенса, К. Стаба. И хотя оказалось, что «Поэмы Оссиана» Макферсон сочинил сам (по материалам,полученным в экспедициях по Шотландии), их влияние на мировое искусство было огромным.
Главной причиной обращения к«Поэмам Оссиана» стал интерес
Гаде к балладному эпосу, к народным
песням и легендам. Показательно,что в главной партии увертюры
воплотились черты скандинавского фольклора: диатоника, секундово-квартовые интонации в мелодике,повторность «ритмических ячеек».
Очевидно сходство главной партии увертюры с народным датским
напевом «Рамунд был лучшим излюдей» («Ramund var sig en bedre
mand»)7:

Пример 1-а. Главная партия увертюры «Отзвуки Оссиана»Пример 1-б. Народный датский напев «Ramund var sig en bedre mand»46

Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагене

Датский фольклор стал важным
истоком тематизма Гаде. Побочная партия его следующей увертюры
«Представление в ночь на Ивана Купалу» (1840) словно заимствована изсборника «Избранные датские баллады». В Первой симфонии (c-moll,1842) огромное значение имеет мелодия вокальной баллады «Среди долин
зеландских», сочиненной Гаде в духедатских народных песен. Индивидуальность его тематизма высоко оценил
Шуман: «Мелодика всюду совершенно самобытная и по своему характеру
народная настолько, насколько это вболее высоких жанрах инструментальной музыки еще никогда до сих пор ненаблюдалось» [5, 163].
Увертюра «Отзвуки Оссиана» отличается ясностью формы, умелым обращением с оркестровыми красками,зрелостью стиля. Удивительно, что встоль раннем возрасте (23 года) композитор обрел подлинное мастерство.
Произведение было удостоено первой
премии конкурса. Премьера состоялась в Копенгагене 19 ноября 1841г.; вскоре увертюра была напечатанав издательстве «Breitkopf & Härtel»,исполнена в Лейпциге оркестром «Эвтерпа» (18 января 1842 г.), а затем иоркестром Гевандхауза под управлением Мендельсона (5 февраля 1842 г.).

С тех пор Мендельсон тесно общалсяс Гаде и был для него наставником,покровителем и верным другом.
Окрыленный успехом увертюры,Гаде приступил к работе над Первой
симфонией (c-moll), в которой также
обратился к миру старинных легенд.
Предоставив готовую партитуру вМузыкальное общество Копенгагена иполучив отказ в исполнении (симфонию сочли «слишком немецкой»), Гадеотправил рукопись Мендельсону вЛейпциг. Реакция была восторженной:«Я не могу удержаться от желания
сообщить Вам, какое необыкновенное наслаждение Вы доставили мнеэтим великолепным произведением, икак я сердечно благодарен за столь
высокое удовольствие! Уже довольно долгое время ни одно сочинение непроизводило на меня такого живого и восхитительного впечатления.
С каждым тактом музыка всë более
располагала к себе; я ощущал еë, каксвою собственную» [9, 27–28].
2 марта 1843 г. в концерте Гевандхауза состоялась премьера Первой
симфонии. Успех был невероятным;Мендельсон написал Гаде на следующий день: «Вчера на 18-м концерте нашего абонемента была впервые
исполнена Ваша симфония c-moll, кживейшей и единодушной радости
47

Дмитрий Белянский
всей публики, громко рукоплескавшей
после каждой из четырех частей…
Среди слушателей поднялось возбуждение, ликованию и аплодисментам не было конца. <…> Вчерашний
вечер сделал всю лейпцигскую публику, право же, любящую музыку, Вашим другом навсегда» [2, 225].
Получив государственный грант,Гаде поехал в Лейпциг. Он был известен в Германии благодаря исполнениям его произведений и появлению
рецензии Шумана в «Новом музыкальном журнале» (26 января 1843
г., № 8). Говоря о фортепианном цикле Гаде «Весенние цветы» (ор. 2b,
1840–1841), Шуман отметил, что музыка «изобличает знающего музыканта, глубокую музыкально-поэтическую
душу». Пьесы Гаде — «тихие, скромные порождения его фантазии <…>чарующие своеобразным северным колоритом» [5, 118–119].
30 сентября 1843 г. композитор
прибыл в Лейпциг — один из центров немецкого романтизма. Здесь онвстретился с Шуманом и Мендельсоном. Их связывали с Гаде общие
творческие устремления и искренняя
дружба. Датчанин дружил и с Кларой Шуман, с которой познакомилсяво время еë гастролей в Копенгагене
(1842). «Гаде в восторге от тебя, —писала Клара мужу. — Он всë о тебезнает, и всë может сыграть <…>.
Он действительно мне понравился»[10, 48].
48

Молодой музыкант-иностранец быстро занял высокое положение в Лейпциге. Через месяц после приезда онисполнил свою Первую симфониюна сцене Гевандхауза, а вскоре сталвторым дирижером оркестра. В марте
1845 г. под его управлением состоялась премьера Скрипичного концерта
Мендельсона e-moll (солировал Ф.
Давид). Параллельно Гаде преподавалв Лейпцигской консерватории.
Взаимоотношения Шумана и Гадесвидетельствуют о большой взаимной
симпатии. Они всегда были на «ты»,совершали прогулки, проводили времяв беседах об искусстве, музицировали.
После отъезда Шуманов в Дрезден
(1844) композиторы переписывались инавещали друг друга во время путешествий. В забавной дневниковой записи
от 17 апреля 1846 г. Шуман зафиксировал события дня, проведенного сГаде в горячем обсуждении проблем
искусства («общее отвращение к музыке Мейербера»; «происхождение
музыкального произведения»), обмене
новостями («о Хансе Кристиане Андерсене») и в веселой возне с детьми
Шумана на улице [8, 255].
В письмах 1840-х гг. Шуман называл Гаде не иначе, как «первоклассный поэт» [8, 255], «великолепный парень и музыкант» [6, 89],«законченный мастер, превосходный
человек» [6, 196]. А спустя три месяца после приезда датчанина в Лейпцигв «Новом Музыкальном Журнале»Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагене
появилась статья Шумана «Нильс
Гаде». В ней Гаде назван «исключительным талантом», «превосходным
молодым человеком, одним из тех людей, какие давно уже не попадались
среди молодежи» [5, 161]. Шуман
увидел в Гаде «новый тип художника» [5, 162], представляющего искусство родной страны: «Отечественные
поэты воспитали и нашего молодого композитора; он всех их знаети любит. Старинные сказки и сагиуже в детстве сопровождали его вовремя прогулок, а исполинская арфаОссиана маячила перед ним с далеких берегов Англии. Поэтому-то вего музыке и как раз в его оссиановской увертюре впервые появился ярковыраженный северный характер»[5, 163].
Шуман отметил, что буквы GADEобразуют названия четырех струн
скрипки, и предложил записать имяодной нотой в четырех ключах [5, 161]:Пример 2. Тема g-a-d-eГаде и сам подчеркивал «музыкальность» своей фамилии — так, в его фортепианном цикле «Ребус» (ор. 2а) появляется тема g-a-d-e:Пример 3. Н. Гаде, «Интермеццо» из цикла «Ребус» (ор. 2а)В цикле Шумана «Альбом дляюношества» (ор. 68, 1848) пьеса
«Северная песня» (№ 41), посвященная датскому композитору, обозна-чена Im Volkston — «В народном
духе». Строгий облик пьесы созвучен
скандинавской народной музыке, а воснове — тема g-a-d-e:
49Дмитрий Белянский
Пример 4. Шуман, «Северная песня» («Альбом для юношества»)В 1851 г. Шуман посвятил Гадефортепианное трио № 3 g-moll (ор.
110). Современный немецкий исследователь отметил [12, 53], что и внем зашифрована монограмма g-a-d-e(пример 5).
Первая скрипичная соната Гаде(ор. 6, 1842) посвящена Кларе, а Вторая (ор. 21, 1849) — Роберту Шуману. Под управлением Гаде 1 января
1846 г. в зале Гевандхауза состоялась

премьера Фортепианного концерта
Шумана a moll (солировала Клара Шуман) [12, 60]. Композиторы сохраняли дружеские отношениядо последних дней жизни Шумана.
Даже в знаменитой статье о Брамсе
«Новые пути» (28 октября 1853 г.)Гаде назван в числе «значительных
талантов», «художников новейшего времени, полных самых высоких
стремлений» [5, 184].

Пример 5. Шуман, трио № 3 g-moll (ор. 110). III часть

50

Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагене
Участие в кипучей творческой жизни Лейпцига благотворно сказалось натворчестве Гаде. В Германии он написал Вторую (E-dur, 1843) и Третью
(a-moll, 1847) симфонии, драматическую поэму для солистов, хора и оркестра «Комала» (по Оссиану, 1846).
Эти сочинения исполнялись с огромным успехом, а сам Гаде стал любимцем лейпцигской публики [11, 118].
Заметное влияние на творческие
принципы Гаде оказал Мендельсон.
Оба художника бережно хранили тра-диции, уважали музыку прошлого, питали интерес к фантастике. Подобно
Мендельсону, датчанин начал свойпуть с программной увертюры, которая
задала высокую творческую планку.
Романтическая скерцозность проникла во II часть Первой симфонии Гаде(по-священной Мендельсону и впервые исполненной им). А Октет Гаде(ор. 17) роднит со знаменитым Октетом Мендельсона (ор. 20) инструментальный состав (4 скрипки, 2 альта и
2 виолончели) и структура цикла:Таблица 1.

Можно предположить, что Гаде написал свой опус «по модели» Октета
Мендельсона и так запечатлел памятьо нëм (хотя упоминаний об этом нет,как нет и посвящения).
После смерти Мендельсона (3 ноября 1847 г.) Гаде стал главным дирижером оркестра Гевандхауза, новесной 1848 г. началась война между
Пруссией и Данией, и композитор покинул Лейпциг. Между отъездом изКопенгагена и возвращением на родину прошло пять лет (1843–1848).
Традиции немецкой музыки, воспринятые Гаде, стали одним из истоков

скандинавского романтического искусства. Композитор внëс заметный вклади в немецкую художественную жизнь.
Деятельность Гаде укрепила немецкодатские музыкальные связи (заложенные Д. Букстехуде, И. Шульцем, Ф.
Кунценом).
В Дании на плечи Гаде легла забота о Музыкальном Обществе. Композитор учредил постоянный симфонический оркестр и хор и вскоре
поднял концертную жизнь Копенгагенадо европейского уровня. Под управлением Гаде в Дании состоялась премьера Девятой симфонии и других
51Дмитрий Белянский
значительных
сочинений
Бетховена. Словно «подхватив эстафету»Мендельсона, Гаде впервые исполнилв Копенгагене «Страсти по Матфею»И.С. Баха. В программы концертов
включались сочинения современников:Мендельсона, Шумана, Листа.
В 1849 г. композитор закончил
Четвертую симфонию (B-dur), в которой образы весны и обновления словно
знаменуют начало нового, счастливого и плодотворного периода жизни.
Светлым лирическим характером отличаются и циклы программных фортепианных миниатюр, созданные в этовремя: «Акварели» (1850), «Листкииз альбома» (1852). Работа органистав Копенгагенской гарнизонной церкви
обусловила интерес композитора к органной музыке. Так, в 1851 г. Гаденаписал свое самое известное произведение для органа: «Три пьесы» ор.
22. Построение цикла (Moderato —Allegretto — Allegro) напоминает оборганных сонатах И.С. Баха (BWV
525–530), а экспрессивная песенная
мелодика, масштабность тем, плотная
фактура — об органном творчестве
Мендельсона [3, 136].
В произведениях Гаде 1850-х гг.
воплотились и образы скандинавского
эпоса. Сюжет кантаты «Дочь короля
эльфов» (1851) основан на датской
народной балладе о рыцаре Олафе, отвергшем любовь дочери короля эльфови погибшем от смертельного проклятия
(ранее эта же баллада стала программ52ной основой скерцо Первой симфонии)8. В кантате широко используются
средства романтического оркестра; этоярко проявилось во 2-й части, связанной с волшебными образами. Действие
происходит на празднествах в ночном
лесу, где эльфы кружатся в воздушных танцах. В партитуре используются
тремоло и пиццикато струнных, аккорды деревянных духовых в высоком регистре, мягкий тембр валторн и пение
женского хора. Заслужившая огромную популярность, кантата «Дочь короля эльфов» в 2006 г. была включенав состав «Датского культурного канона»9.
Тяга к датским легендам проявилась и в балете «Народное предание»(1853), написанным Гаде совместно
с Й.П.Э. Хартманом для А. Бурнонвиля. В балете сталкиваются реальныймир в облике главного героя Юнкера Ове и ирреальный мир в облике
юной Хильды, похищенной в детстве троллями и овладевшей колдовством. Любовь соединяет героев,и в финале звучит свадебный вальс.
Действие ряда сцен происходитв царстве троллей, что предвосхищает некоторые страницы «ПераГюнта» Грига. Сюжет кантаты
«Сон Бальдра» на текст А. Герца
(1856–1857) взят из германо-скандинавской мифологии и повествует о том, как Бальдр — бог весныи света, покровитель земледелия —увидел во сне собственную смерть10.

Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагене
В 1852 г. Нильс Гаде женился на
21-летней Эмме Софии Хартман. Насвадьбе был писатель Х.К. Андерсен,который произнес трогательную речь.
В качестве свадебного подарка Гадепреподнес супруге Пятую симфонию
(d moll). В состав оркестра входит
фортепиано, что указывает на проникно-вение черт концертной симфонии.
При Гаде Копенгаген приобрел статус культурного центра всей Скандинавии, а сам композитор воспринимался как крупнейшая, авторитетнейшая
фигура. Завершив обучение в Лейпцигской консерватории, в мае 1863 г.
в Копенгаген приехал молодой Эдвард
Григ (1843–1907). Он стремился обрести своë место в культурной жизни
Скандинавии и найти свой стиль. Ещëв 1861 г. (в Лейпциге) Григ написал
фугу на тему g-a-d-e; он знал произведения Гаде и мечтал познакомитьсяс ним. Однако их встреча произошла
случайно — во время прогулки. По совету мэтра молодой норвежец приступил к созданию симфонии e-moll, которая получила высокую оценку Гаде ис успехом исполнялась в Бергене, Копенгагене и Кристиании. Воздействие
мастера чувствуется и в Фортепианной
сонате e-moll (ор. 7, 1865), Скрипичной сонате F-dur (ор. 8, 1866). Обэтих сочинениях Григ рассказал в интервью газете «Даннеброг» в 1893
г.: «То ли меня вдохновила волшебная природа, то ли бодрящий воздух… За одиннадцать дней я сочи-нил фортепианную сонату, а вскореза ней — первую скрипичную сонату. Обе я взял с собой и повез вКлампенборг показать Гаде. Он просмотрел их не без удовольствия,кивнул, похлопал меня по плечу исказал: «Ей-богу, это красиво. Нука, разберем теперь их подробнее,по косточкам». И мы поднялисьпо узкой и крутой лестнице в рабочую комнату Гаде, где он, сев зарояль, пришел в полнейший восторг»[1, 56–57].
В 1869 г. Гаде был на премьере Фортепианного концерта Грига вКопенгагене и с энтузиазмом приветствовал это произведение11. Григ,в свою очередь, неоднократно дирижировал сочинениями Гаде в своих
концертах. Незадолго до смерти ГадеГриг приезжал в Копенгаген и виделсяс мастером. Хотя общение композиторов не было полностью откровенным,и их устремления часто не совпадали,влияние Гаде все же было полезно длятворческого становления Грига.
В 1860-е гг. Гаде написал ряд значительных произведений: полную эпического величия Седьмую симфонию
(F-dur, 1864), масштабную кантату
«Крестоносцы» на сюжет из «Освобожденного Иерусалима» Торквато Тассо (текст Карла Андерсена).
«Фантастические пьесы» для кларнета и фортепиано (ор. 43, 1864) могут восприниматься как «продолжение», «новый вариант» цикла Шумана
53

Дмитрий Белянский
(«Фантастические пьесы» для виолончели (кларнета) и фортепиано ор. 73,
1849). Сочинения этих лет демонстрируют подлинную творческую зрелость
мастера.
В 1867 г. Нильс Гаде вместе скомпозиторами Й.П.Э. Хартманом и
X.С. Паулли основал Копенгагенскую
консерваторию, которой руководил доконца своих дней (1867–1890). В
2017 г. единственная в Дании консерватория отметила 150-летний юбилей
(она лишь на год младше Московской
консерватории). В качестве преподавателей были приглашены ведущие музыканты Дании: Г. Маттисон-Хансен
(орган), Э. Нойперт (фортепиано),И.Х. Гебауэр (гармония, контрапункт), В. Тофте (класс скрипки). Вконсерватории обучались датские композиторы В. Бендикс (1851–1926), З.
Ланггор (1852–1914), Г.В. Хëэберг
(1872–1950), Аксель Гаде (1860–
1921)12. Знаменитый ученик консерватории, Карл Нильсен (1865–1931),прибыл в Копенгаген в мае 1883 г.
Нильс Гаде одобрил его первые опыты
(фортепианное трио g moll, струнный
квартет d-moll и скрипичную сонату
G dur) и порекомендовал поступитьв консерваторию. Нильсен обучалсяу Тофте по классу скрипки и у Гадепо теории музыки. В Копенгагенской
консерватории учился и датский композитор Корнелиус Рюбнер (1855–
1929). В своей статье о Гаде (1917)
он называет учителя «вдохновенным
54

и гениальным педагогом» [11, 118] ивспоминает: «Гаде был не только прекрасным музыкантом <…> он имелодно из лучших и добрейших сердец, с которым я был благословлен
столкнуться. Его чувство справедливости и правды, легкость нрава,а также восхитительное чувство
юмора — все это не могло не привлекать каждого, кому посчастливилосьего знать. Его ум всегда был открытдля поэзии и красоты. <…> У негоне было врагов; он всегда был окружен любовью» [11, 116–117].
О Гаде-дирижере Рюбнер сказал: «Гаде подходил к фортепиано,показывал каждую тему, иногда
перемежая свои объяснения юмористическими ремарками, но всегда
строго требуя внимания. <…> Онобращался с дирижерской палочкой слегкостью и изяществом. <…> Гадебыл снисходителен <…> благодаря
доброте он всегда добивался желаемых результатов» [11, 119].
В поздние годы творческой деятельности Гаде получил европейское
признание. Он гастролировал в Германии, Нидерландах, Франции, Великобритании, дважды посещал Бирмингемский фестиваль, где дирижировал
кан-татами «Сион» (1874) и «Психея»(1882). Фестиваль в Бирмингеме былзаметным событием; позднее на одномиз них состоялась премьера «Реквиема» Дворжака (1891). Большим музыкальным праздником был и Нижне-Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагене
рейнский фестиваль, на котором Гадедирижировал хоровыми сочинениями.
Концерты проходили с грандиозным
размахом — набирался хор из 600–
700 человек и оркестр более чем из
100 музыкантов! Но больше всего
композитора любили на родине, чтоподтверждали многочисленные награды и звания. Университет Копенгагена
присудил Гаде почетную докторскую
степень, а правительство предоставило Гаде пожизненную пенсию, звание
Королевского профессора и титул Рыцаря Ордена Даннеброга.
Свободное время композитор проводил с семьей или за чтением книг.
Его старший сын Феликс вспоминал: «Сидя у себя в кабинете, отецчитал любимых авторов. <…>Внезапно дверь открывалась, онвысовывал голову и говорил: «Этонечто исключительное — вы должны это услышать». Затем он громко и выразительно декламировал туили иную вещь — например, поэму
Эленшлегера, его любимого датского писателя, или один из монологов Фальстафа. <...> Смех отцабыл заразителен, его светлые голубые глаза сияли. Затем он вновь
уходил в свой кабинет, и до позднего
вечера оставался в компании любимых книг. <…> Там у него часто
рождались идеи новых сочинений»[7, 41].
Закончив Восьмую симфонию
(1871), Гаде больше не обращался кэтому жанру13, однако продолжал писать для оркестра. В 1879 г. создана
программная сюита «Летний день вдеревне», в 1880 г. — Скрипичный
концерт d-moll. Оркестровая сюита
«Хольбергиана» (1884) написана к
200-летию со дня рождения Людвига
Хольберга (1684–1754) — драматурга, историка, философа, крупного
деятеля скандинавского Просвещения.
Хольберг работал в Королевском театре Копенгагена, и созданием «Хольбергианы» Гаде отдал дань уважения
мастеру14. В 4 частной сюите проявились черты неоклассицизма; в музыке используются жанры менуэта (IIIчасть), токкаты (II часть). Тяжеловесная, почти буффонная тема медных духовых во втором разделе II части вносит элемент театральности. Радостной
устремленностью и свежестью красок
отличается масштабный финал.
В 1888 г. на Северном Музыкальном Фестивале Гаде продирижировал
увертюрой «Отзвуки Оссиана» —так возникла своеобразная «арка» отначала к окончанию творческого пути.
Композитор сочинял и в самые последние годы: в 1889 г. завершены кантата
«Поток» (на текст «Песни о Магомете» Гëте) и Струнный Квартет D-dur.
Нильс Гаде умер 21 декабря 1890 г.
в родном Копенгагене, который всегда
хранит память о замечательной музыке композитора и его огромном вкладев искусство Дании и всей Скандинавии.
55

Дмитрий Белянский
Шуман верно почувствовал в 1840- голос, но и создал самые значителье гг., что Гаде — «новый тип худож- ные произведения (например, Балладу
ника», который, опираясь на традиции g moll и Квартет g-moll). В Норвенемецкой школы, говорит «на соб- гии в конце XIX в. также творили
ственном музыкальном языке со сво- Ю. Свенсен и К. Синдинг. В Данииим народом» [5, 162]. В музыке Гаде к 1892 г. К. Нильсен завершил своювоплотился суровый северный колорит, Первую симфонию. В Швеции в 90-екартины датской природы, образы гг. XIX в. заявили о себе Х. Альвен,и мотивы скандинавского эпоса. Он В. Петерсон-Бергер, В. Стенхамподнял на новую высоту жанры сим- мар. Благодаря Я. Сибелиусу нафонии, увертюры, кантаты; укрепил рубеже XIX–XX вв. начался растворческие связи между Скандинавией цвет национальной классики в Фини центральной Европой. Деятельность ляндии. Несомненно, что изучение
Гаде стала «импульсом» для дальней- творческой деятельности Гаде обошего расцвета музыкальной культуры гащает представления о романтисеверной Европы. В 1880-е гг. Григ ческом искусстве и о путях форне только обрел свой неповторимый мирования национальной классики.
ЛИТЕРАТУРА
1. Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ: Человек и художник / пер. с норв.
языка Н. Мохова. Москва: Радуга, 1986.
2. Ворбс Г. Феликс Мендельсон-Бартольди. Москва: Музыка, 1966.
3. Коперская С. Органное творчество Н.В. Гаде и Й.П.Э. Хартмана в контексте музыкальной культуры Дании XIX века // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. 2007. № 40, Т. 16.
С. 133–138.
4. Левин Ю. «Поэмы Оссиана» Джеймса Макферсона // Макферсон Дж. Поэмы Оссиа-на. Л.: Наука, 1983. С. 461–501.
5. Шуман Р. О музыке и музыкантах. Том II-Б. Москва: Музыка, 1979.
6. Шуман Р. Письма [в 2-х томах]. Том 2. Москва: Музыка, 1982.
7. Celenza A. The early works of Niels W. Gade: In search of the poetic. Burlington: Ashgate,
2001.
8. Daverio J. Schumann's Ossianic manner // 19th Century Music. 1998. Vol. 21, № 3. P.
247–273
9. Gade D. Niels W. Gade: Optegnelser og Breve. København, 1892.
10. Litzmann B. Clara Schumann. Ein Künstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen. Vol. 2.
Leipzig: Breitkopf und Hartel, 1905.

56Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагене
11. Rybner C. Niels Wilhelm Gade. In remembrance of the Centenary of his birth // Musical
Quarterly. 1917. Vol. 3, Is. 1. P. 115–122.
12. Schwab H. Niels W. Gade und Clara und Robert Schumann // Music & Forskning.
2003. № 28. S. 43–60.
13. Spitta Ph. Niels W. Gade // Zur Musik. Sechzehn Aufsätze. Berlin, 1892. S. 355–383.

REFERENCES
1. Benestad Finn, Schjelderup-Ebbe Dag. Edvard Grig. Chelovek i khudozhnik [Edvard Grieg.
The man and the artist] / russkiy perevod N. Mokhova [Russian translation by N. Mokhov]. Мoskva:
Raduga [Moscow: Publishing house «Rainbow»], 1986.
2. Worbs H. Ch. Felix Mendelssohn-Bartholdy / russkiy perevod V. Rozanova [Russian translation by V. Rozanov]. Мoskva: Muzyka [Moscow: Publishing house «Music»], 1966.
3. Koperskaya S. Organnoe tvorchestvo N.V. Gade i Y.P.E. Khartmana v kontekste muzykalnoy
kultury Danii XIX veka [The organ works by N.W. Gade and J.P.E. Hartmann in the context ofthe musical culture of Denmark in XIX century] // Izvestiya RGPU im. A.I. Gertsena [News of theHerzen State Pedagogical University of Russia]. 2007. № 40, Vol. 16. P. 133–138.
4. Levin Yuriy. «Poemy Ossiana» Dzheymsa Makfersona [«The Poems of Ossian» by James
Macpherson] // Macpherson J. Poemy Ossiana [The Poems of Ossian]. L.: Nauka [Lenin-grad:Publishing house «Science»], 1983. P. 461–501.
5. Schumann R. O muzyke i muzykantakh [About music and musicians]. Vol. II-Б. Мoskva:
Muzyka [Moscow: Publishing house «Music»], 1979.
6. Schumann R. Pisma [Letters]. V dvukh tomakh [In two volumes]. Vol. 2. Мoskva:
Muzyka [Moscow: Publishing house «Music»], 1982.
7. Celenza A. The early works of Niels W. Gade: In search of the poetic. Burlington: Ashgate,
2001.
8. Daverio J. Schumann's Ossianic manner // 19th Century Music. 1998. Vol. 21, № 3. P.
247–273
9. Gade D. Niels W. Gade: Optegnelser og Breve. [Niels W. Gade: Records and Letters].
København [Copenhagen], 1892.
10. Litzmann B. Clara Schumann. Ein Künstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen [Clara
Schumann. An artist's life. After diaries and letters]. Vol. 2. Leipzig: Breitkopf & Härtel [Breitkopf& Hartel], 1905.
11. Rybner C. Niels Wilhelm Gade. In remembrance of the Centenary of his birth // Musical
Quarterly. 1917. Vol. 3, Is. 1. P. 115–122.

57

Дмитрий Белянский
12. Schwab H. Niels W. Gade und Clara und Robert Schumann [Niels W. Gade and Claraand Robert Schumann]. // Music & Forskning [Music & Research]. 2003. № 28. S. 43–60.
13. Spitta Ph. Niels W. Gade // Zur Musik. Sechzehn Aufsätze [To the music. Sixteen
essays]. Berlin, 1892. S. 355–383

ПРИМЕЧАНИЯВ «Давидсбюнд» входили скрипачи Фриц Шрам (1818–1887) и братья Карл (1818–1904)и Эдвард Хëльстед (1816–1900), гимназист Фредерик Хëйдт (1820–1885) и актер Майкл Виэ(1820–1864).
2
Так, в увертюре и в заключительном хоре использована датская баллада «Король Кристиан
стоял у высокой мачты» — ныне это королевский гимн Дании (с текстом датского поэта Й.
Эвальда). На тему этого гимна написана «Торжественная увертюра» П. Чайковского D-dur(op. 15).
3Увертюра была уничтожена автором после премьеры.
4Август Бурнонвиль (1805–1879) — выдающийся датский балетмейстер и педагог, создатель уникальной «датской школы» и большого балетного репертуара. Многие из балетов Бурнонвиля по сей день исполняются без изменений со времени их постановки.
5Совместно с Гаде музыку к балету писал композитор И. Фрёлих (1806–1860).
6Людвиг Уланд (1787–1862) — немецкий поэт и литературовед. В своем творчестве обращался к формам баллады и старинной народной песни, черпая темы и образы из средневековых
легенд и поэм.
7Впервые на это сходство указал немецкий музыковед Ф. Шпитта [13]. Мелодию народного
напева приводит А. Селенца в книге о Гаде [7, 129].
8Либретто кантаты составили поэты К. Мольбех, Карл Андерсен и Г. Сейсби.
9Датский культурный канон — список из 108 произведений искусства, официально признанных наиболее ценными для датской культуры.
10Согласно легенде, Бальдр погиб от руки собственного брата, слепого бога Хëда, которогобог Локи хитростью заставил выстрелить в Бальдра.
11Первый исполнитель Концерта, пианист Э. Нойперт, написал Григу после премьеры: «Триопасных критика — Гаде, Рубинштейн и Хартман — сидели в ложе и аплодировали изо всехсил. <…> Гаде очень понравились 1-я и 2-я части <…> он высказался о произведении сбольшой теплотой». [1, 295]158Нильс Гаде в Лейпциге и Копенгагене
Аксель Гаде, младший сын Нильса Гаде, с 1885 г. вëл класс скрипки в alma mater. Средиего произведений — два скрипичных концерта (1889, 1899), оперы «Венецианская ночь» (1919)и «Лизетта» (1921).
13
На вопрос «Будет ли Девятая симфония?» Гаде ответил однажды, что может быть лишьодна Девятая симфония — Бетховена [11, 119]14
К юбилею созданы и два произведения Грига: хоровая кантата «Памяти Хольберга» исюита для оркестра «Из времен Хольберга».
12