音楽科教育のサポーターとして
2003（平成15）
年の『音楽教育 ヴァン』創刊から早いもので15年が経ちました。ゆとり教育、指導と評価、我が国や郷土の伝統音楽の学習、〔共通事項〕……。振り返ってみると、15年の間に音楽科教育はさまざまな課題に向き合ってきたことを実感します。そして2018（平成30）
年４月、新しい学習指導要領への移行期間に入りました。
『ヴァン』ではこれからも全国各地の学校で今まさに行われている授業実践をサポートし、音楽科教育充実のために役立つような情報を発信し続けていきたいと思います。
また、この節目に『ヴァン』の姉妹誌として、新たに『bouquet［ブーケ］』を創刊いたしました。
『ヴァン』では「教科教育」を軸に据えておりますが、『ブーケ』では視野をさらに広げ、文化芸術の果たす役割やその意義を少しでも多くの読者にお伝えできるよう編集を進めてまいります。
今後とも『ヴァン』ならびに『ブーケ』をどうぞよろしくお願い申し上げます。
ヴァン編集部
特別レポート

新作合唱曲による公開講座

スプリングセミナー 2018
作曲者、演奏者、司会者とともに学ぶ

C o n ten ts
特別レポート

新作合唱曲による公開講座 スプリングセミナー2018

3

作曲者、演奏者、司会者とともに学ぶ
授業者に訊く１

石原幹雄 （横浜市立寺尾小学校）

8

授業者に訊く２

富﨑聖子 （熊本市立碩台小学校）

13

特集

移行期における授業実践「これから」のために̶ 声を育てる札幌の冬

18

レポート

24

Kyogei Presents 音楽診断 あなたのタイプは？

26［第３回］オーケストラ楽団員編（監修・解説：佐伯茂樹）［参考楽譜］

混声合唱『Happiness』

エッセイ

音から広がる世界［第８回］ 藤原道山

* 本誌に記載されている職名は平成30 年４月現在のものです。

28
34

合唱界で人気の作曲家が演奏会やコンクール向けの新作合唱曲を発表する教育芸術社主催の合唱セミナー・イベント「スプリングセミナー」が去る３月27日、武蔵野音楽大学のブラームスホールで開催されました。当セミナーは今春で６回目を迎え、新たに６作品が生まれました。当日のステージの様子をご紹介します。

同声合唱

女声合唱

長岡利香子（指揮）、鈴木綾子（ピアノ）、八千代少年少女合唱団

作曲者、演奏者、司会者３者による対話で進めるセミナー

佐井孝彰／『生まれたよ ぼく』

加藤昌則／『Time』

なかにしあかね／『同声三部合唱とピアノのための バベルの塔』

横山潤子／『ありったけの夏』

かな和音の移ろいの中で、３声の旋律がそれぞれ美しく響きます。
佐井氏によるポイントは「４つの場面のキャラクター」「テヌー

相澤直人（指揮）、松元博志（ピアノ）、女声合唱団 ゆめの缶詰「自分で考えたことを表現するために何をしなくてはならないかを駆け付けたサラ・オレイン氏は「今日初めて『Time』を音楽で聴い知ること」が必要だと話します。

て感激しました」と喜び、『Time』の詞を書いていたときの自分自トの表現」「リズミカルに感じさせるために」です。
「テヌートの表

また、八千代少年少女合唱団による初演に対して「バベルの塔

教育芸術社主催の合唱セミナー・イベント「スプリングセミナー」

現」については、具体的な小節を示しての解説です。
「この曲ではを哀悼して歌われている印象を受けました。すばらしかったです」

は2013年にスタートしました。合唱界で人気の作曲家に演奏会や同じテヌートでも３つの種類があります。１つ目は通常のテヌーと感動を伝え、新たな２つの歌い方「昔話を会場に語りかけるよう

コンクール向けの新作合唱曲を書き下ろしていただき、各作品につト、２つ目はリテヌートのようなテンポまで遅くなるテヌート。そに」と「バベルの塔を造るために働かされている人たちの気持ちをいて作曲者、演奏者、司会者とともに学ぶセミナーで、毎年、同声して３つ目はリタルダンドの要素をもつテヌートです」と、それぞ感じて」を提案し、そのイメージを合唱団が実践しました。
「３つと横山潤子氏が書き上げたのは、タイトルどおり夏のきらめくよ

合唱、女声合唱、混声合唱を２曲ずつ（全６曲）発表しています。

れのテヌートに込めた思いを伝えました。

も違うけれど全てすばらしい。私はいつも演奏者のオリジナリ

うな明るさを想像させる音で描かれた無伴奏女声合唱曲『ありっティーを信じて作曲をしています」というなかにし氏の感想に、背たけの夏』。夏の季節、猛暑の中がんばって練習する合唱部の生中を押してもらったように感じたかたも多いのではないでしょうか。

徒たちを応援したいと思いながら書いたというこの作品は、覚和

このセミナーで初演された、同声合唱『こころに つぼみが』（作
詞：杉本深由起／作曲：佐井孝彰）、女声合唱『アンソロジーI−女声合唱とピアノのための− 〜序・泣いているきみ〜』（作詞：寺山修司・谷川俊太郎／作曲：三宅悠太）、混声合唱『若葉の想い』（作

緊迫感と勢いのある『同声三部合唱とピアノのための バベルの塔』

詞・作曲：佐藤賢太郎）
をはじめ、多くの委嘱作品が、現在コンクー

同声合唱２曲目の、なかにしあかね作詞・作曲による『同声三部ルなどで歌われています。６年間で、新たに生まれた作品は36曲

合唱とピアノのための バベルの塔』は、５拍子で書かれた歌のリズムとなりました。

が特徴で、迫力あるピアノも印象的です。

身について、ステージで振り返りました。

無伴奏の美しい響き『ありったけの夏』

歌子氏の希望に満ちた詩に、流れるような旋律が付けられていま

サラ・オレイン氏本人登場『Time』
加藤昌則作曲の『Time』は、テンポが速く、走り抜けるような勢いを感じさせる作品です。

す。ところどころ「la la la」と歌うパートも、演奏していて楽しいに違いありません。
ポイントは「la la la 隊もゴキゲンに！」「レガートを磨く」「語感でイメージを立ち上げる」です。リズムと和音を担当している「la当セミナーは、同声・女声・混声の３部に分かれており、各部２曲

なかにし氏は３つのポイント「どんなバベルを描く？
（作品の全

加藤氏が挙げたポイントは「推進力ある音楽の作り方とは！？」la la」と歌うパートの重要性を説明し、「この詩は、何か出来事がずつ、１曲につき30分の持ち時間の中で、まず初演をした後「作曲体像をつかみ自分達の表現の方向性を明確にする）」「それを効果「弱いフォルテ、強いピアノ！？」「意識的表現、無意識的操作」。

起こって進むわけではありません。でも選ばれた言葉が全て同じ家による演奏上の３つのポイント」をベースに、実演を交えながら的に表現するには？
（各セクションの歌い方、声と発語と音色とア

楽譜の書き方へのこだわりや、曲の中で唯一テンポが遅くなる箇

色味をもち、同じ方向を指しています。言葉に一つ一つイメージ

作曲者と演奏者、司会者によってステージが進行していきます。

ンサンブル）」「聴いて下さる方に何を受け止めてもらいどんな印所についての思いを話し、さらに曲中の を例に出して「作曲家をのせて、自然体の空気感を演奏者とお客さんでやりとりしてい

象や問い残す？
（演奏の構成）」を順に説明し、演奏にあたってが強弱を付けるときには、音量だけを示すのではなく、そこに別のただきたいと思います」と演奏への希望を伝えました。

今年のスプリングセミナーは、春の暖かな日ざしのもと、2017年

意味も込めているんです」と、作曲時に意識していることを細かくに新設された武蔵野音楽大学のブラームスホールで行われました。
司会は第１回から出演されている、合唱指揮者の藤原規生氏です。

同声
合唱

言葉のリズムが楽しい『生まれたよ ぼく』
スプリングセミナーの冒頭は佐井孝彰作曲の『生まれたよ ぼ
く』。詩人、谷川俊太郎ならではの言葉のリズムが尊重され、鮮や4伝えた加藤氏。これらは、演奏者が楽譜を読むときにたいへん役『生まれたよ ぼく』（作詞：谷川俊太郎／作曲：佐井孝彰）『同声三部合唱とピアノのための バベルの塔』

立ちそうなことばかりです。
また、『Time』の作詞者はNHK Eテレ「おとなの基礎英語」への（作詞・作曲：なかにしあかね）

出演をはじめヴォーカリスト、ヴァイオリニスト、作詞作曲家、コ

指揮：長岡利香子

ピーライター、翻訳家など多彩に活躍中のサラ・オレイン氏。加藤ピアノ：鈴木綾子
合唱：八千代少年少女合唱団

氏が中学生や高校生のために詞を書いてほしいと、交流のあった
サラ・オレイン氏に依頼したというエピソードが披露され、会場に女声合唱『Time』（作詞：サラ・オレイン／作曲：加藤昌則）『ありったけの夏』（作詞：覚 和歌子／作曲：横山潤子）
指揮：相澤直人
ピアノ：松元博志 ※『 Time』のみ出演
合唱：女声合唱団 ゆめの缶詰

5

同声合唱

女声合唱

長岡利香子（指揮）、鈴木綾子（ピアノ）、八千代少年少女合唱団

作曲者、演奏者、司会者３者による対話で進めるセミナー

佐井孝彰／『生まれたよ ぼく』

加藤昌則／『Time』

なかにしあかね／『同声三部合唱とピアノのための バベルの塔』

横山潤子／『ありったけの夏』

かな和音の移ろいの中で、３声の旋律がそれぞれ美しく響きます。
佐井氏によるポイントは「４つの場面のキャラクター」「テヌー

相澤直人（指揮）、松元博志（ピアノ）、女声合唱団 ゆめの缶詰「自分で考えたことを表現するために何をしなくてはならないかを駆け付けたサラ・オレイン氏は「今日初めて『Time』を音楽で聴い知ること」が必要だと話します。

て感激しました」と喜び、『Time』の詞を書いていたときの自分自トの表現」「リズミカルに感じさせるために」です。
「テヌートの表

また、八千代少年少女合唱団による初演に対して「バベルの塔

教育芸術社主催の合唱セミナー・イベント「スプリングセミナー」

現」については、具体的な小節を示しての解説です。
「この曲ではを哀悼して歌われている印象を受けました。すばらしかったです」

は2013年にスタートしました。合唱界で人気の作曲家に演奏会や同じテヌートでも３つの種類があります。１つ目は通常のテヌーと感動を伝え、新たな２つの歌い方「昔話を会場に語りかけるよう

コンクール向けの新作合唱曲を書き下ろしていただき、各作品につト、２つ目はリテヌートのようなテンポまで遅くなるテヌート。そに」と「バベルの塔を造るために働かされている人たちの気持ちをいて作曲者、演奏者、司会者とともに学ぶセミナーで、毎年、同声して３つ目はリタルダンドの要素をもつテヌートです」と、それぞ感じて」を提案し、そのイメージを合唱団が実践しました。
「３つと横山潤子氏が書き上げたのは、タイトルどおり夏のきらめくよ

合唱、女声合唱、混声合唱を２曲ずつ（全６曲）発表しています。

れのテヌートに込めた思いを伝えました。

も違うけれど全てすばらしい。私はいつも演奏者のオリジナリ

うな明るさを想像させる音で描かれた無伴奏女声合唱曲『ありっティーを信じて作曲をしています」というなかにし氏の感想に、背たけの夏』。夏の季節、猛暑の中がんばって練習する合唱部の生中を押してもらったように感じたかたも多いのではないでしょうか。

徒たちを応援したいと思いながら書いたというこの作品は、覚和

このセミナーで初演された、同声合唱『こころに つぼみが』（作
詞：杉本深由起／作曲：佐井孝彰）、女声合唱『アンソロジーI−女声合唱とピアノのための− 〜序・泣いているきみ〜』（作詞：寺山修司・谷川俊太郎／作曲：三宅悠太）、混声合唱『若葉の想い』（作

緊迫感と勢いのある『同声三部合唱とピアノのための バベルの塔』

詞・作曲：佐藤賢太郎）
をはじめ、多くの委嘱作品が、現在コンクー

同声合唱２曲目の、なかにしあかね作詞・作曲による『同声三部ルなどで歌われています。６年間で、新たに生まれた作品は36曲

合唱とピアノのための バベルの塔』は、５拍子で書かれた歌のリズムとなりました。

が特徴で、迫力あるピアノも印象的です。

身について、ステージで振り返りました。

無伴奏の美しい響き『ありったけの夏』

歌子氏の希望に満ちた詩に、流れるような旋律が付けられていま

サラ・オレイン氏本人登場『Time』
加藤昌則作曲の『Time』は、テンポが速く、走り抜けるような勢いを感じさせる作品です。

す。ところどころ「la la la」と歌うパートも、演奏していて楽しいに違いありません。
ポイントは「la la la 隊もゴキゲンに！」「レガートを磨く」「語感でイメージを立ち上げる」です。リズムと和音を担当している「la当セミナーは、同声・女声・混声の３部に分かれており、各部２曲

なかにし氏は３つのポイント「どんなバベルを描く？
（作品の全

加藤氏が挙げたポイントは「推進力ある音楽の作り方とは！？」la la」と歌うパートの重要性を説明し、「この詩は、何か出来事がずつ、１曲につき30分の持ち時間の中で、まず初演をした後「作曲体像をつかみ自分達の表現の方向性を明確にする）」「それを効果「弱いフォルテ、強いピアノ！？」「意識的表現、無意識的操作」。

起こって進むわけではありません。でも選ばれた言葉が全て同じ家による演奏上の３つのポイント」をベースに、実演を交えながら的に表現するには？
（各セクションの歌い方、声と発語と音色とア

楽譜の書き方へのこだわりや、曲の中で唯一テンポが遅くなる箇

色味をもち、同じ方向を指しています。言葉に一つ一つイメージ

作曲者と演奏者、司会者によってステージが進行していきます。

ンサンブル）」「聴いて下さる方に何を受け止めてもらいどんな印所についての思いを話し、さらに曲中の を例に出して「作曲家をのせて、自然体の空気感を演奏者とお客さんでやりとりしてい

象や問い残す？
（演奏の構成）」を順に説明し、演奏にあたってが強弱を付けるときには、音量だけを示すのではなく、そこに別のただきたいと思います」と演奏への希望を伝えました。

今年のスプリングセミナーは、春の暖かな日ざしのもと、2017年

意味も込めているんです」と、作曲時に意識していることを細かくに新設された武蔵野音楽大学のブラームスホールで行われました。
司会は第１回から出演されている、合唱指揮者の藤原規生氏です。

同声
合唱

言葉のリズムが楽しい『生まれたよ ぼく』
スプリングセミナーの冒頭は佐井孝彰作曲の『生まれたよ ぼ
く』。詩人、谷川俊太郎ならではの言葉のリズムが尊重され、鮮や4伝えた加藤氏。これらは、演奏者が楽譜を読むときにたいへん役『生まれたよ ぼく』（作詞：谷川俊太郎／作曲：佐井孝彰）『同声三部合唱とピアノのための バベルの塔』

立ちそうなことばかりです。
また、『Time』の作詞者はNHK Eテレ「おとなの基礎英語」への（作詞・作曲：なかにしあかね）

出演をはじめヴォーカリスト、ヴァイオリニスト、作詞作曲家、コ

指揮：長岡利香子

ピーライター、翻訳家など多彩に活躍中のサラ・オレイン氏。加藤ピアノ：鈴木綾子
合唱：八千代少年少女合唱団

氏が中学生や高校生のために詞を書いてほしいと、交流のあった
サラ・オレイン氏に依頼したというエピソードが披露され、会場に女声合唱『Time』（作詞：サラ・オレイン／作曲：加藤昌則）『ありったけの夏』（作詞：覚 和歌子／作曲：横山潤子）
指揮：相澤直人
ピアノ：松元博志 ※『 Time』のみ出演
合唱：女声合唱団 ゆめの缶詰

5

閉会行事より

混声合唱

混声合唱の部終了後の閉会行事では、サプライズとして『花の名前』の混声合唱版がharmonia ensemble
によって初演されました。
『花の名前』は成城学園の卒業生である森山直太朗
お かち まち かいと

名田綾子／『混声合唱とピアノのための
冬の陽ざしの』と御 徒 町 凧が共作で書き上げた創立100周年記念歌
で、鮮やかな花々が目に浮かぶ、優しいメロディーの心
地よい作品です。
同曲の合唱版の制作に関わった坂元勇仁氏が作品の生まれた経緯を説明し、混声合唱と女声合唱の編曲を担当したアベタカヒロ氏が「編曲の際はいつも原曲を大切にしたいと考えており、今回もそのように取り組みました」と思いを語って、作品が披露されました。
その後、藤原規生氏の指揮でharmonia ensembleと左から藤原規生、坂元勇仁

アベタカヒロ

参加者がともに滝廉太郎の『花』を歌い、スプリングセ
ミナー2018 本編は終了となりました。
本セミナーで初演された作品は「オリジナル合唱ピース」
で発売中です。

山下祐加／『自分の一歩』

福永一博（指揮）、前田勝則（ピアノ）、harmonia ensemble

同声編99

同声三部合唱とピアノのための バベルの塔

同声編100 生まれたよ ぼく

ロマンティックな『混声合唱とピアノのための 冬の陽ざしの』３つのポイントは「流れに乗って語りかけるように」「アンサン
ブルを楽しんで」「最後はパンチを効かせて力強く」。
「アンサンブいでね』という詩ではありますが、生きていくには周りの人が大切

昨年のスプリングセミナーに聴衆として参加していたという名田であり、私の場合も演奏していただけなければ書いた曲はただの氏は「そのときには、今回自身の作品を発表することになるとは思紙にすぎません。そのようなメッセージを込めて、ピアノとの掛けいませんでした」と初登場の喜びを語りました。
『混声合唱とピアノの合い、１つのメロディーを複数のパートでつくっていく過程など、ための 冬の陽ざしの』は、テンポが多様に変化する、ロマンティッ

アンサンブルのいろいろな形を楽しんでいただけたらうれしく思クな印象の曲です。

います」と気持ちを伝えました。

詩について名田氏は、「吉野弘さんの詩に曲を付けたことはこれまでありませんでしたが、以前から詩集を持っており、いつか書いてみたいと思っていました。吉野さんの詩は研ぎ澄まされた独自の視点があり、また若者を励ますようなぬくもりを感じます」とのこと。ポイントは「『休符を演奏する』ということ」「５種の驚き・
気付きの表現」「木を見て森も見る」です。
「作曲をするときには意ありったけの夏

女声編55

Time

女声編56

花の名前

混声編98

自分の一歩

混声編99

混声合唱とピアノのための 冬の陽ざしの

混声編100 花の名前

ルを楽しんで」について山下氏は、「この詩は『人と自分を比べな

名田綾子氏は、スプリングセミナー初登場の若手作曲家です。

女声編54※ 詳細は本誌裏表紙の「Recommend」
をご参照ください。

次回のご案内「スプリングセミナー2019」

日程：2019 年3月28日（木）
会場：武蔵野音楽大学 中ホール
「ブラームスホール」

関係者の皆さんがスプリングセミナー終了後、SNSで紹介してくださいました。ありがとうございます！

Nコン課題曲
ワンポイントレクチャーました。中学校の部は作曲家の三宅悠太氏が、自ら課題曲を歌いながら部

スプリングセミナー本編終了後、小学校のけて受講者と一緒に歌ったりしました（ピアノ：松島奈穂）。高等学校の部はスプリングセミナーでは本編終了後に、毎回「Nコン課題曲ワンポイントレク
チャー」と題して、その年のNコンの課題曲を学ぶレクチャーを行っています。
小学校の部はセミナー司会者の藤原規生氏が講師を務めました
（ピアノ：
前田勝則）
。藤原氏は詩について掘り下げて説明し、「スペシャル先生がた合唱団」と称して、ステージ上で合唱団をレッスンする形のレクチャーを行い分的な練習方法を示したり、曲の中の声楽的に難しい箇所の注意を呼びか

図的に休符を入れているので、休符の瞬間が単なる休みではな
く、音楽的な空間であってほしい」という作曲家の視点のお話は、部、中学校の部、高等学校の部に分かれて

相澤直人氏が作品の構成を説明しながら、ポイントになる和音の分析、テン演奏者がふだん見慣れている楽譜の中からさまざまなことを発見「Nコン課題曲ワンポイントレクチャー」がポ、表現方法などを的確に示していきました。

するきっかけになると思います。

行われました。

ぞれの視点でNコン課題曲と向き合い、絞り込んだ要点をくまなく参加者の皆さんに伝えていたように感じます。

詩を丁寧につづる『自分の一歩』
山下祐加氏もスプリングセミナー初登場の若手作曲家です。山下氏は2015 年度全日本合唱コンクール課題曲『ねむりのもりの

混声合唱

されています。
『自分の一歩』は宮澤章二の詩の一言一言を大切

指揮：福永一博

6

中学校

高等学校

講師：藤原規生

講師：三宅悠太

講師：相澤直人（作詞：吉野 弘／作曲：名田綾子）『自分の一歩』（作詞：宮澤章二／作曲：山下祐加）

展開していきます。

小学校『混声合唱とピアノのための 冬の陽ざしの』はなし』を作曲し、混声合唱を中心に多くの合唱曲を書いて活躍にして優しく語りかけながら、クライマックスへ向けて華やかにレクチャーは40分という短い時間でしたが、合唱にたけた講師たちがそれ

ピアノ：前田勝則
合唱：harmonia ensemble

閉会行事より

混声合唱

混声合唱の部終了後の閉会行事では、サプライズとして『花の名前』の混声合唱版がharmonia ensemble
によって初演されました。
『花の名前』は成城学園の卒業生である森山直太朗
お かち まち かいと

名田綾子／『混声合唱とピアノのための
冬の陽ざしの』と御 徒 町 凧が共作で書き上げた創立100周年記念歌
で、鮮やかな花々が目に浮かぶ、優しいメロディーの心
地よい作品です。
同曲の合唱版の制作に関わった坂元勇仁氏が作品の生まれた経緯を説明し、混声合唱と女声合唱の編曲を担当したアベタカヒロ氏が「編曲の際はいつも原曲を大切にしたいと考えており、今回もそのように取り組みました」と思いを語って、作品が披露されました。
その後、藤原規生氏の指揮でharmonia ensembleと左から藤原規生、坂元勇仁

アベタカヒロ

参加者がともに滝廉太郎の『花』を歌い、スプリングセ
ミナー2018 本編は終了となりました。
本セミナーで初演された作品は「オリジナル合唱ピース」
で発売中です。

山下祐加／『自分の一歩』

福永一博（指揮）、前田勝則（ピアノ）、harmonia ensemble

同声編99

同声三部合唱とピアノのための バベルの塔

同声編100 生まれたよ ぼく

ロマンティックな『混声合唱とピアノのための 冬の陽ざしの』３つのポイントは「流れに乗って語りかけるように」「アンサン
ブルを楽しんで」「最後はパンチを効かせて力強く」。
「アンサンブいでね』という詩ではありますが、生きていくには周りの人が大切

昨年のスプリングセミナーに聴衆として参加していたという名田であり、私の場合も演奏していただけなければ書いた曲はただの氏は「そのときには、今回自身の作品を発表することになるとは思紙にすぎません。そのようなメッセージを込めて、ピアノとの掛けいませんでした」と初登場の喜びを語りました。
『混声合唱とピアノの合い、１つのメロディーを複数のパートでつくっていく過程など、ための 冬の陽ざしの』は、テンポが多様に変化する、ロマンティッ

アンサンブルのいろいろな形を楽しんでいただけたらうれしく思クな印象の曲です。

います」と気持ちを伝えました。

詩について名田氏は、「吉野弘さんの詩に曲を付けたことはこれまでありませんでしたが、以前から詩集を持っており、いつか書いてみたいと思っていました。吉野さんの詩は研ぎ澄まされた独自の視点があり、また若者を励ますようなぬくもりを感じます」とのこと。ポイントは「『休符を演奏する』ということ」「５種の驚き・
気付きの表現」「木を見て森も見る」です。
「作曲をするときには意ありったけの夏

女声編55

Time

女声編56

花の名前

混声編98

自分の一歩

混声編99

混声合唱とピアノのための 冬の陽ざしの

混声編100 花の名前

ルを楽しんで」について山下氏は、「この詩は『人と自分を比べな

名田綾子氏は、スプリングセミナー初登場の若手作曲家です。

女声編54※ 詳細は本誌裏表紙の「Recommend」
をご参照ください。

次回のご案内「スプリングセミナー2019」

日程：2019 年3月28日（木）
会場：武蔵野音楽大学 中ホール
「ブラームスホール」

関係者の皆さんがスプリングセミナー終了後、SNSで紹介してくださいました。ありがとうございます！

Nコン課題曲
ワンポイントレクチャーました。中学校の部は作曲家の三宅悠太氏が、自ら課題曲を歌いながら部

スプリングセミナー本編終了後、小学校のけて受講者と一緒に歌ったりしました（ピアノ：松島奈穂）。高等学校の部はスプリングセミナーでは本編終了後に、毎回「Nコン課題曲ワンポイントレク
チャー」と題して、その年のNコンの課題曲を学ぶレクチャーを行っています。
小学校の部はセミナー司会者の藤原規生氏が講師を務めました
（ピアノ：
前田勝則）
。藤原氏は詩について掘り下げて説明し、「スペシャル先生がた合唱団」と称して、ステージ上で合唱団をレッスンする形のレクチャーを行い分的な練習方法を示したり、曲の中の声楽的に難しい箇所の注意を呼びか

図的に休符を入れているので、休符の瞬間が単なる休みではな
く、音楽的な空間であってほしい」という作曲家の視点のお話は、部、中学校の部、高等学校の部に分かれて

相澤直人氏が作品の構成を説明しながら、ポイントになる和音の分析、テン演奏者がふだん見慣れている楽譜の中からさまざまなことを発見「Nコン課題曲ワンポイントレクチャー」がポ、表現方法などを的確に示していきました。

するきっかけになると思います。

行われました。

ぞれの視点でNコン課題曲と向き合い、絞り込んだ要点をくまなく参加者の皆さんに伝えていたように感じます。

詩を丁寧につづる『自分の一歩』
山下祐加氏もスプリングセミナー初登場の若手作曲家です。山下氏は2015 年度全日本合唱コンクール課題曲『ねむりのもりの

混声合唱

されています。
『自分の一歩』は宮澤章二の詩の一言一言を大切

指揮：福永一博

6

中学校

高等学校

講師：藤原規生

講師：三宅悠太

講師：相澤直人（作詞：吉野 弘／作曲：名田綾子）『自分の一歩』（作詞：宮澤章二／作曲：山下祐加）

展開していきます。

小学校『混声合唱とピアノのための 冬の陽ざしの』はなし』を作曲し、混声合唱を中心に多くの合唱曲を書いて活躍にして優しく語りかけながら、クライマックスへ向けて華やかにレクチャーは40分という短い時間でしたが、合唱にたけた講師たちがそれ

ピアノ：前田勝則
合唱：harmonia ensemble

授業者に
訊く― ❶

授業者に訊く― ❶導入で『明日へつなぐもの』を歌う子どもたち。
「音の重なり」を意識しながら声を出すよね。
「あなたにしかない声なんだから、心を育てる授業、音楽の可能性を信じてもっともっとその表現を出せばいいよ」と授業者：石原幹雄（横浜市立寺尾小学校） 聞き手：高橋辰也（洗足学園音楽大学）

唱の授業の幅はどんどん広がっていくの伝えて不安を取り除くことができたら、歌ではないかと思います。

今回の「授業者に訊く」は、２校とも小学校の授業です。まずご紹介するのは横浜市立寺尾小学校。
「音の重なり」に焦点を当てた授業を参観し、教科としての音楽がもつ可能性や学習指導要領との関連、さらに、子どもたちをひき付ける授業づ
くりについてお話を伺いました。

高橋：以前、私が中学校で教えていたとき、入学したばかりの１年生に「音楽が嫌いな子」がいるかどうか必ず尋ねていましソプラノとアルトが向かい合い、互いの音を聴きながら歌う

た。そうすると、特に男子は半分以上が手を挙げます。リコーダーの指づかいが分からないとか、歌が得意じゃないといったこ間はないだろうから、小学校でやったこと自然に話しているように聞こえるかを感じ

石原：専科で週に１〜２回担当する中で、

石原：音楽の好きな子どもを増やすことでとが原因なんですけれど。そのときは、「音がリンクできたらと思っています。

取らせています。昔の教え子たちはもう

よい規律がないと授業が成立しないし、子す。それは歌のうまい下手ではないから、楽ってリコーダーを吹くだけじゃないし、

高橋：私も「楽譜は読めなくてもいいけど50 歳近くですが、会うといまだに「先生、どもたちも遊びのような感覚をもってしま

まず「音痴」という言葉は絶対に使いませ

上手に歌うことだけが大事なのではない

見ようね」という話をしていました。見て歌はブレスだよね」と言います（笑）
。

うと感じました。そうなってほしくないのん。少し苦手なだけで歌わなくなってしまよ」という話をしました。皆が楽しく授業

いくうちにだんだん感覚が分かってくるので、初めて受け持つときには規律づくりをうと、音楽の楽しさが分からなくなります。

に入っていけるよう、その導入だけはきちで、「最初から読める必要はないよ」と。子

徹底しました。音楽の授業でいちばん大ほんとうは姿勢や声の出し方についても細んとやっていました。

どもたちにとっても、音楽のない生活は考切にしているのは「聴く」ということです。

かく言いたいのですが、まずは楽しいと感授業を始めるときは「始めます」という挨じることが大事ですから。
「表現することの拶の代わりに、子どもたちが音楽室の中に楽しさ」を感じ取り、「僕の声はこういうふ入ってきたらピアノを弾き始め、ある程度音をよく聴くえられないはずです。音楽が自分にとって高橋：ところで、先生は小学校の全科の教科としての音楽がもつ可能性

どういう働きをしているのかを、感覚的で免許をもっていらっしゃると聞きましたが、もいいので分かるようになればと思いながこの学校では今まで専科だけですか？

うに聞こえているんだ」と知ってもらいた高橋：教科としての音楽はどのような位置

ら教えていました。

の人数が集まったら音で立たせるようにしいのです。

付けだとお考えですか？

石原：「こうしたらもっと楽しくなるよ」とています。
「上行形で立つ」「下行形で座高橋：先生が歌詞に出てくる「船」のイ

石原：去年、子どもたちに「各教科を自分声を掛け、子どもたちに「なるほどな」と思

よい規律をつくるる」というのは、音の高低の感覚を小学生

メージを質問すると、子どもたちからいろの生活の中でどれだけ重要視しているか」

わせる瞬間をたくさんつくってあげることのうちに身に付けてほしいという意図があ

いろな意見が出ました。言葉から感じたイというアンケートを取ったのですが、他のが大切ですよね。

高橋：今日は５年生の授業でしたが、あのります。

メージをどのように表現するかというの教科が５割ぐらいだった中で、音楽は８割

高橋：今日の授業では「船」という言葉を○ たかはし・たつや

洗足学園音楽大学講師。東京都公立中学校音楽科教諭として21年半勤務し、全日本合唱教育研究会事務局長などを歴任。
その後、劇団四季に入団し700ステージ以上出演。現在は舞台や演奏活動の他、コンクールの審査員などを務める。

子どもたちを指導し始めたのは何年生か

高橋：まず聴かせて、感覚をつかませるのは、歌唱の基本だと思います。子どもたちぐらいでした。その結果を見て、音楽は大取り上げましたが、「歌詞の中のどの言葉らですか？

ですね。エレベーターで上がったり下がっも、固定したイメージではなく、多様な考

きな可能性をもっていると感じました。子をいちばん大切に歌いたい？」と尋ねて、

石原：３年生からです。

たりするときの感覚にも似ていますから、えがあることを受け入れ、他の子が発言しどもたちの心を育てる教科だから、自分自自分の思いを表現させるのもよいと思いま

高橋：授業が始まるとき、先生が上行形で子どもたちも自然に体が動くのでしょう。

たときに「なるほどな」という姿勢で聞い身を発揮できる場面をつくっていきたいとす。私は舞台俳優でもあるので、言葉につていたのがすばらしいと思いました。私も思っています。また、中学生になるとテスト

いてはかなりこだわっていて、「こういうふふだんから「皆が同じことを考えたら怖いもあるし、覚えることが増えていきます。だうに歌うと、もう少しはっきり聞こえるよ」

よ」と学生たちに言っています。

から、小学校のうちにその素地をつくってと指導しています。あとは呼吸の仕方です

石原：５・６年生の担任をもったことがあ「ドレミファソ」と弾くと子どもたちが起立
し、下行形で「ソファミレド」と弾いたら座る。授業が終わると『サザエさん』など

一人一人のよさを大切に○ いしはら・みきお

横浜市立寺尾小学校 教諭の親しみのあるメロディーに合わせて１列

高橋：授業の最初の歌唱では、皆とても楽

石原：美術の場合、お手本と同じように描おこうと考え、歌やリコーダーの楽譜にはね。例えば、落ち着いているときの呼吸や、ります。それまでは、中学校からスタートに並んで教室を出て行く。こういった授業

しそうに歌っていました。歌の指導で最もけなかったら絵が下手というわけではな

階名を全部書かせたり、音楽を表す用語

驚いたときの「はっ」という呼吸など、音して特別支援学級へ行き、その後は私立の規律をいつ頃から始めたのですか？

心がけているポイントは何ですか？

く、それぞれのよさがある。声も同じですにも触れたりします。中学校ではそんな時楽の流れの中でどんな呼吸の仕方ならばの小学校で教えていました。そこは１年生

8

9

授業者に
訊く― ❶

授業者に訊く― ❶導入で『明日へつなぐもの』を歌う子どもたち。
「音の重なり」を意識しながら声を出すよね。
「あなたにしかない声なんだから、心を育てる授業、音楽の可能性を信じてもっともっとその表現を出せばいいよ」と授業者：石原幹雄（横浜市立寺尾小学校） 聞き手：高橋辰也（洗足学園音楽大学）

唱の授業の幅はどんどん広がっていくの伝えて不安を取り除くことができたら、歌ではないかと思います。

今回の「授業者に訊く」は、２校とも小学校の授業です。まずご紹介するのは横浜市立寺尾小学校。
「音の重なり」に焦点を当てた授業を参観し、教科としての音楽がもつ可能性や学習指導要領との関連、さらに、子どもたちをひき付ける授業づ
くりについてお話を伺いました。

高橋：以前、私が中学校で教えていたとき、入学したばかりの１年生に「音楽が嫌いな子」がいるかどうか必ず尋ねていましソプラノとアルトが向かい合い、互いの音を聴きながら歌う

た。そうすると、特に男子は半分以上が手を挙げます。リコーダーの指づかいが分からないとか、歌が得意じゃないといったこ間はないだろうから、小学校でやったこと自然に話しているように聞こえるかを感じ

石原：専科で週に１〜２回担当する中で、

石原：音楽の好きな子どもを増やすことでとが原因なんですけれど。そのときは、「音がリンクできたらと思っています。

取らせています。昔の教え子たちはもう

よい規律がないと授業が成立しないし、子す。それは歌のうまい下手ではないから、楽ってリコーダーを吹くだけじゃないし、

高橋：私も「楽譜は読めなくてもいいけど50 歳近くですが、会うといまだに「先生、どもたちも遊びのような感覚をもってしま

まず「音痴」という言葉は絶対に使いませ

上手に歌うことだけが大事なのではない

見ようね」という話をしていました。見て歌はブレスだよね」と言います（笑）
。

うと感じました。そうなってほしくないのん。少し苦手なだけで歌わなくなってしまよ」という話をしました。皆が楽しく授業

いくうちにだんだん感覚が分かってくるので、初めて受け持つときには規律づくりをうと、音楽の楽しさが分からなくなります。

に入っていけるよう、その導入だけはきちで、「最初から読める必要はないよ」と。子

徹底しました。音楽の授業でいちばん大ほんとうは姿勢や声の出し方についても細んとやっていました。

どもたちにとっても、音楽のない生活は考切にしているのは「聴く」ということです。

かく言いたいのですが、まずは楽しいと感授業を始めるときは「始めます」という挨じることが大事ですから。
「表現することの拶の代わりに、子どもたちが音楽室の中に楽しさ」を感じ取り、「僕の声はこういうふ入ってきたらピアノを弾き始め、ある程度音をよく聴くえられないはずです。音楽が自分にとって高橋：ところで、先生は小学校の全科の教科としての音楽がもつ可能性

どういう働きをしているのかを、感覚的で免許をもっていらっしゃると聞きましたが、もいいので分かるようになればと思いながこの学校では今まで専科だけですか？

うに聞こえているんだ」と知ってもらいた高橋：教科としての音楽はどのような位置

ら教えていました。

の人数が集まったら音で立たせるようにしいのです。

付けだとお考えですか？

石原：「こうしたらもっと楽しくなるよ」とています。
「上行形で立つ」「下行形で座高橋：先生が歌詞に出てくる「船」のイ

石原：去年、子どもたちに「各教科を自分声を掛け、子どもたちに「なるほどな」と思

よい規律をつくるる」というのは、音の高低の感覚を小学生

メージを質問すると、子どもたちからいろの生活の中でどれだけ重要視しているか」

わせる瞬間をたくさんつくってあげることのうちに身に付けてほしいという意図があ

いろな意見が出ました。言葉から感じたイというアンケートを取ったのですが、他のが大切ですよね。

高橋：今日は５年生の授業でしたが、あのります。

メージをどのように表現するかというの教科が５割ぐらいだった中で、音楽は８割

高橋：今日の授業では「船」という言葉を○ たかはし・たつや

洗足学園音楽大学講師。東京都公立中学校音楽科教諭として21年半勤務し、全日本合唱教育研究会事務局長などを歴任。
その後、劇団四季に入団し700ステージ以上出演。現在は舞台や演奏活動の他、コンクールの審査員などを務める。

子どもたちを指導し始めたのは何年生か

高橋：まず聴かせて、感覚をつかませるのは、歌唱の基本だと思います。子どもたちぐらいでした。その結果を見て、音楽は大取り上げましたが、「歌詞の中のどの言葉らですか？

ですね。エレベーターで上がったり下がっも、固定したイメージではなく、多様な考

きな可能性をもっていると感じました。子をいちばん大切に歌いたい？」と尋ねて、

石原：３年生からです。

たりするときの感覚にも似ていますから、えがあることを受け入れ、他の子が発言しどもたちの心を育てる教科だから、自分自自分の思いを表現させるのもよいと思いま

高橋：授業が始まるとき、先生が上行形で子どもたちも自然に体が動くのでしょう。

たときに「なるほどな」という姿勢で聞い身を発揮できる場面をつくっていきたいとす。私は舞台俳優でもあるので、言葉につていたのがすばらしいと思いました。私も思っています。また、中学生になるとテスト

いてはかなりこだわっていて、「こういうふふだんから「皆が同じことを考えたら怖いもあるし、覚えることが増えていきます。だうに歌うと、もう少しはっきり聞こえるよ」

よ」と学生たちに言っています。

から、小学校のうちにその素地をつくってと指導しています。あとは呼吸の仕方です

石原：５・６年生の担任をもったことがあ「ドレミファソ」と弾くと子どもたちが起立
し、下行形で「ソファミレド」と弾いたら座る。授業が終わると『サザエさん』など

一人一人のよさを大切に○ いしはら・みきお

横浜市立寺尾小学校 教諭の親しみのあるメロディーに合わせて１列

高橋：授業の最初の歌唱では、皆とても楽

石原：美術の場合、お手本と同じように描おこうと考え、歌やリコーダーの楽譜にはね。例えば、落ち着いているときの呼吸や、ります。それまでは、中学校からスタートに並んで教室を出て行く。こういった授業

しそうに歌っていました。歌の指導で最もけなかったら絵が下手というわけではな

階名を全部書かせたり、音楽を表す用語

驚いたときの「はっ」という呼吸など、音して特別支援学級へ行き、その後は私立の規律をいつ頃から始めたのですか？

心がけているポイントは何ですか？

く、それぞれのよさがある。声も同じですにも触れたりします。中学校ではそんな時楽の流れの中でどんな呼吸の仕方ならばの小学校で教えていました。そこは１年生

89授業者に訊く― ❶響きの美しさやハーモニーのバランスについて、聴き役の子どもが感想やアドヴァイスを発表する

高橋：聴いているときにどう感じたかが大石原：今日授業をした５年生ですと、年に感じるから次の言葉が出てくる。歌も同じ事ですよね。教師が一方的にイメージを伝

３回（全校朝会、学校説明会、卒業生を送だよ」という話をします。
「楽譜に書いてあえるのではなく、全て子どもから引き出しる会）あります。全校で行う音楽朝会では、るから歌っています」というのではいけなながら「聴く」という活動を繰り返す。その各学年が今学習している曲を「こんなふうい。それは音符の下のひらがなを歌ってい中には考えたり感じたりする場面がたくさに歌っているんだよ」と言葉で説明してかるだけですから。

ん含まれています。教師の役割は何を教えら発表します。

感性を育てる

るかではなく、子どものもっているよいとこ

高橋：音楽は最も人目に触れる教科なの

ろをどう引き出すか、何に気付かせるかだ

で、評価されるという難しさがありますよと思います。

ね。それはもう音楽の教師の宿命ですが。

高橋：今日の５年生の歌声を聴いて、かな

石原：それについては若いときにたいへん

り歌い慣れているように感じましたが、や悩みました。声が出ていなければ「声が小はり低学年からたくさん歌ってきたのでさい」と言われるし、逆に出すぎても「どしょうか？

学習指導要領との関連「リコーダー名人」の掲示物

高橋：少し堅い話になりますが、学習指導

るように組むことにしています。

なっている」と言われます。悩んだ末、子

石原：授業を受け持つのは３年生からな

要領との関連、例えば共通教材や指導事

高橋：音楽室の掲示物に「リコーダー名どもの表情で判断していこうと決めて、自ので、そこからがスタートです。

項との兼ね合いはどのようにお考えですか？

人」というのがありましたね。その中の分の中で切り替えるようにしています。い高橋：最初の話にもあったように、授業の規

石原：正直なところ、指導案を書くのは得「（フレーズの）音の切り方」という項目は、

くらきれいな声でも子どもたちの目が生き律から始まり、徐々に育てていくのですね。

から教科担任制で、音楽に特化した学校

高橋：今日は「相手の音を聴く」というこ意ではないのですが、「この題材ではこれ歌唱にもつながります。いろいろな場面で生きとしていなければ、意図的に歌わせよ

石原：３・４年生の授業は「ジェットコー

でした。マリー・シェーファーの「サウンとで、ソプラノとアルトの間に聴き役の子をつかませたい」ということは自分の中で意識させていくのがよいと感じました。

うとしているだけですから。

スター」だと思っています。子どもは暇だ

ド・エデュケーション」を土台にして、低どもが立ち、どのように響いているのかをリンクしています。初めて「音の重なり」

石原：教師になって初めて出会った先生

高橋：一生懸命なのは自分の思いを出しと時計を見るじゃないですか。だから、手学年のうちは外に出て音を聴く活動をす

聴いていました。聴き役を交替させることを経験する教材として、４年生の『もみじ』に、「教科書をきちんと教えられない人が、ているわけで、大事なことですね。さきほを替え品を替えて、終了のチャイムが鳴っるのですが、「アリの歩く音がします」とで、人によって聞こえ方が違うことを知るは外せません。教科書の曲も全部見て、そ特別な教材をもってきて教えるなんてことどの話に出てきた「聴く」という活動にもたときに「えっ！もう終わり？」となれば自いったユニークな発言が出てくるんです。

のも大事ですね。聴いて何かを感じて、の曲がほんとうにこの学年に合致するのかはできないよ」と言われました。以前勤めて通じますが、お芝居をするときは「聴いて分の勝ちだと思っています。

そうやって１年生のときから土台をつくっ

じゃあ自分はどうしようかと考える流れがを見極めながら進めています。

いた小中高一貫校で12年間の計画を作る

高橋：授業が楽しかったら、歌を歌いながていくうちに、どんな歌を歌わせるかといありました。

高橋：学習指導要領のどの指導事項に合ことになったときも、やはり基本形をきちん

ら音楽室を出て行ったり、休み時間に口ず

う曲選びも大切だと考えるようになりまし石原：「対話的な学び」といわれています

致しているのかを確認して、細かく分析してと知ったうえで、独自のカリキュラムを構築

さんだりしますよね。それぞれのクラスのた。小学校全科の免許をもっていることが、あのようなコミュニケーションを取り

いけば、いろいろな関連が見えてきますよね。

するようにしていました。例えば４年生の１

特色を踏まえて指導する必要があります

で、むしろ他教科では教えられないものがながら授業の幅を広げていきたいと考えて

石原：研究授業では教材を１つ選び、例え年間では、この時期に『もみじ』は外せないが、そういうところで何か苦労されたこと

音楽にはあると感じます。音楽ってメロいます。実際、「３度の響きの重なり」といば歌唱１曲しか扱わないことも多いですよからその前後で「音の重なり」の要素を少はありますか？

ディーの１フレーズだけでも「ふわー！」

われても、子どもたちにはピンとこないこね。でも実際は年間指導計画があって、行しずつ入れよう、その後に大きな合唱曲を

石原：音楽専科になってから、歌でクラスとなる感覚がありますよね。今日の授業でともありますよね。でも、重なりの響きの心事との兼ね合いも考えながら教材を設定す

入れたいからそれまでにリコーダーの「音の状況が全部分かるようになりました。歌歌った『船で行こう！』では、「ボン・ボヤー

地よさをしっかり経験して「あ、これが気る必要が出てきます。そうなると45分間をの重なり」も学んで……といったぐあいに。

わないクラスは人間関係のトラブルが起きジュ！」という歌詞のメロディーラインが持ちのいい重なりなんだ」という感覚をど

１曲に集中させるのは難しいので、授業の高橋：いろいろな経験の積み重ねがあっているなど、クラスの現状とリンクするん「すごい、しびれる！」と子どもたちも言っんどん自分の中に蓄積させることはできま

中でさまざまな要素を含めることになりまて、そういう形になるのだと思います。とこです。それを踏まえたうえで、「音楽は音ていました。言葉では説明できないけれす。中学生になったときにその感覚を思いす。歌唱もやるけれどリコーダーも音楽づ

ろで、音楽を授業以外の場で発表する機楽」と別個に考えるのではなく、クラスのど、心が震える瞬間が音楽にはあふれてい出せるよう、なるべくたくさん聴かせるよ

くりも……と、少しずつですがそれを１年会もあると思いますが、そういったことは現状を考えながら歌の中で互いに認め合るのではないかと思います。

うにしています。

間かけてループしながら、目標点に到達す

年に何回ぐらいありますか？

うことができるように工夫しています。そう先生と一緒にリコーダーの指づかいを確認する

10

11

授業者に訊く― ❶響きの美しさやハーモニーのバランスについて、聴き役の子どもが感想やアドヴァイスを発表する

高橋：聴いているときにどう感じたかが大石原：今日授業をした５年生ですと、年に感じるから次の言葉が出てくる。歌も同じ事ですよね。教師が一方的にイメージを伝

３回（全校朝会、学校説明会、卒業生を送だよ」という話をします。
「楽譜に書いてあえるのではなく、全て子どもから引き出しる会）あります。全校で行う音楽朝会では、るから歌っています」というのではいけなながら「聴く」という活動を繰り返す。その各学年が今学習している曲を「こんなふうい。それは音符の下のひらがなを歌ってい中には考えたり感じたりする場面がたくさに歌っているんだよ」と言葉で説明してかるだけですから。

ん含まれています。教師の役割は何を教えら発表します。

感性を育てる

るかではなく、子どものもっているよいとこ

高橋：音楽は最も人目に触れる教科なの

ろをどう引き出すか、何に気付かせるかだ

で、評価されるという難しさがありますよと思います。

ね。それはもう音楽の教師の宿命ですが。

高橋：今日の５年生の歌声を聴いて、かな

石原：それについては若いときにたいへん

り歌い慣れているように感じましたが、や悩みました。声が出ていなければ「声が小はり低学年からたくさん歌ってきたのでさい」と言われるし、逆に出すぎても「どしょうか？

学習指導要領との関連「リコーダー名人」の掲示物

高橋：少し堅い話になりますが、学習指導

るように組むことにしています。

なっている」と言われます。悩んだ末、子

石原：授業を受け持つのは３年生からな

要領との関連、例えば共通教材や指導事

高橋：音楽室の掲示物に「リコーダー名どもの表情で判断していこうと決めて、自ので、そこからがスタートです。

項との兼ね合いはどのようにお考えですか？

人」というのがありましたね。その中の分の中で切り替えるようにしています。い高橋：最初の話にもあったように、授業の規

石原：正直なところ、指導案を書くのは得「（フレーズの）音の切り方」という項目は、

くらきれいな声でも子どもたちの目が生き律から始まり、徐々に育てていくのですね。

から教科担任制で、音楽に特化した学校

高橋：今日は「相手の音を聴く」というこ意ではないのですが、「この題材ではこれ歌唱にもつながります。いろいろな場面で生きとしていなければ、意図的に歌わせよ

石原：３・４年生の授業は「ジェットコー

でした。マリー・シェーファーの「サウンとで、ソプラノとアルトの間に聴き役の子をつかませたい」ということは自分の中で意識させていくのがよいと感じました。

うとしているだけですから。

スター」だと思っています。子どもは暇だ

ド・エデュケーション」を土台にして、低どもが立ち、どのように響いているのかをリンクしています。初めて「音の重なり」

石原：教師になって初めて出会った先生

高橋：一生懸命なのは自分の思いを出しと時計を見るじゃないですか。だから、手学年のうちは外に出て音を聴く活動をす

聴いていました。聴き役を交替させることを経験する教材として、４年生の『もみじ』に、「教科書をきちんと教えられない人が、ているわけで、大事なことですね。さきほを替え品を替えて、終了のチャイムが鳴っるのですが、「アリの歩く音がします」とで、人によって聞こえ方が違うことを知るは外せません。教科書の曲も全部見て、そ特別な教材をもってきて教えるなんてことどの話に出てきた「聴く」という活動にもたときに「えっ！もう終わり？」となれば自いったユニークな発言が出てくるんです。

のも大事ですね。聴いて何かを感じて、の曲がほんとうにこの学年に合致するのかはできないよ」と言われました。以前勤めて通じますが、お芝居をするときは「聴いて分の勝ちだと思っています。

そうやって１年生のときから土台をつくっ

じゃあ自分はどうしようかと考える流れがを見極めながら進めています。

いた小中高一貫校で12年間の計画を作る

高橋：授業が楽しかったら、歌を歌いながていくうちに、どんな歌を歌わせるかといありました。

高橋：学習指導要領のどの指導事項に合ことになったときも、やはり基本形をきちん

ら音楽室を出て行ったり、休み時間に口ず

う曲選びも大切だと考えるようになりまし石原：「対話的な学び」といわれています

致しているのかを確認して、細かく分析してと知ったうえで、独自のカリキュラムを構築

さんだりしますよね。それぞれのクラスのた。小学校全科の免許をもっていることが、あのようなコミュニケーションを取り

いけば、いろいろな関連が見えてきますよね。

するようにしていました。例えば４年生の１

特色を踏まえて指導する必要があります

で、むしろ他教科では教えられないものがながら授業の幅を広げていきたいと考えて

石原：研究授業では教材を１つ選び、例え年間では、この時期に『もみじ』は外せないが、そういうところで何か苦労されたこと

音楽にはあると感じます。音楽ってメロいます。実際、「３度の響きの重なり」といば歌唱１曲しか扱わないことも多いですよからその前後で「音の重なり」の要素を少はありますか？

ディーの１フレーズだけでも「ふわー！」

われても、子どもたちにはピンとこないこね。でも実際は年間指導計画があって、行しずつ入れよう、その後に大きな合唱曲を

石原：音楽専科になってから、歌でクラスとなる感覚がありますよね。今日の授業でともありますよね。でも、重なりの響きの心事との兼ね合いも考えながら教材を設定す

入れたいからそれまでにリコーダーの「音の状況が全部分かるようになりました。歌歌った『船で行こう！』では、「ボン・ボヤー

地よさをしっかり経験して「あ、これが気る必要が出てきます。そうなると45分間をの重なり」も学んで……といったぐあいに。

わないクラスは人間関係のトラブルが起きジュ！」という歌詞のメロディーラインが持ちのいい重なりなんだ」という感覚をど

１曲に集中させるのは難しいので、授業の高橋：いろいろな経験の積み重ねがあっているなど、クラスの現状とリンクするん「すごい、しびれる！」と子どもたちも言っんどん自分の中に蓄積させることはできま

中でさまざまな要素を含めることになりまて、そういう形になるのだと思います。とこです。それを踏まえたうえで、「音楽は音ていました。言葉では説明できないけれす。中学生になったときにその感覚を思いす。歌唱もやるけれどリコーダーも音楽づ

ろで、音楽を授業以外の場で発表する機楽」と別個に考えるのではなく、クラスのど、心が震える瞬間が音楽にはあふれてい出せるよう、なるべくたくさん聴かせるよ

くりも……と、少しずつですがそれを１年会もあると思いますが、そういったことは現状を考えながら歌の中で互いに認め合るのではないかと思います。

うにしています。

間かけてループしながら、目標点に到達す

年に何回ぐらいありますか？

うことができるように工夫しています。そう先生と一緒にリコーダーの指づかいを確認する

10

11

授業者に
訊く― ❷
授業冒頭で挿絵を見ながら『待ちぼうけ』のもととなった話を聞く

すると心が穏やかになってくるし、表情もや箱など、異なる種類の素材をかき集め

明るくなってきます。

て、それらを並べて「音の道」を作り、子ど高橋：やっぱり歌が上手なクラスは学級経

もたちが歩きながら１つずつ触れて音を楽営もきちんとしていることが多いようです。

しんでいくんです。
「プチプチと音がする

石原：音楽を大事にしてくれる学級担任よ」というふうに、触ってどんな音がするの先生もたくさんいらっしゃいます。音楽のかを擬音語で表現させます。また、休符の授業で歌っている曲を朝の会で必ず歌の意味を知るうえで、音のない世界を体感

わせている先生がいらして、やはりそのクさせるのも大切だと思います。

ラスは明るくてよいクラスです。

高橋：さきほどの「アリの歩く音」の話も高橋：歌唱や器楽のオリジナリティーある

そうですよね。実際に音は出ていないけれ

教材選びは、鑑賞や音楽づくりにも反映さ

ど、歩いている音がするように感じる。そせているのですか？

ういう感性が育っていくと、柔軟な発想で

石原：音楽づくりはたくさん行います。今物事を受け取ることができるようになるのの時期にやっておかないと感性が育たな子どもたちが主体的に詩と音楽を味わうために
授業者：富﨑聖子（熊本市立碩台小学校） 聞き手：ヴァン編集部
２校目は、熊本市立碩台小学校を訪れ、５年生の『待ちぼうけ』の鑑賞の授業を参観しました。実際に鑑賞する前に子どもたちが詩を読んで言葉のリズムや抑揚を想像し、どんな旋律の歌なのかを探ることから始まります。電子黒板を有効に活用し、視覚的に理解するだけでなく音楽を体感しながら理解を深めていく様子が印象的でした。また、鑑賞を表現活動や創作活動につなげていく工夫についてもお話を伺いました。

ICTの活用で可視化早く対応ができるようになりました。

V：子どもたちなりに感じることが多くあっ

V：ICTを有効に活用し、可視化できるよ

たと思います。はじめは『待ちぼうけ』を聴だと思います。

ヴァン（以下V）：今日の授業では電子黒板

うにすることで、多くの子どもたちが一定かせずに、詩のイントネーションとリズムいので。前の学校では１年生のときに「音石原：これからも、ぜひそういった感性をを大いに活用されていました。
『待ちぼうの学びまで到達できるようになっているのがどう当てはまるのかを子どもたちと確認の道」という活動をしました。お菓子の袋

育てていきたいです。

け』の詩を大きく映し、１番から５番まで

ですね。

しました。

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時は「音の重なりを意識して歌おう・
演奏しよう」の第３時です。５年生は毎導入

展開

時では歌唱とリコーダー奏を練習します。

体感しながら歌ったり演奏したりする活動を行います。

佐藤正子 先生
横浜市立寺尾小学校 校長

12○ 前時の確認・発声

自分のパートの音だけでなく、「音の重なり」
を意識しながら歌うよう声掛けする。

○『船で行こう！』各パートの音の確認

まとめ• 音程を把握できるよう、耳に手を当てて音を確かめるなどの工夫をする。
• 聴き役を立て、「音の重なり」
を意識しながら歌えているかどうか、アドヴァイスをし合う。
• 運指やタンギングの確認をする。

ある歌を自由自在に頭出しして鑑賞するな

富﨑：そして個々の気付きや学びを共有

富﨑：リズムのところで、８分休符がある

ど、とても活発な内容でした。ICTを活用できるようになったことがいちばんありがことを誰も気付かず「しまったなー」とされる前と今では、指導は大きく変わりまたいことだと思います。

思っていましたが、最後に「８分休符がいしたか？

るはずです」という発言がありホッとしま

富﨑：可視化できる内容が増えたことで、 「言葉の抑揚」を意識した。

指導の変化はあると思います。今、子ども

V： ころり転げた の ころり についてたちを取り巻く環境は個人差が大きく、ど

V：今日の授業の目当ては「歌詞と旋律のは、先生と子どもたちで何回もやりとりをんな音楽を聴いて育ってきたかによって、結び付きを味わいながら聴こう」でした。どしていました。

音楽を聴き分ける力に差が付いてしまっのようなところに重点を置いていましたか？

富﨑：授業の流れが少し止まってしまいまていると感じているんです。

富﨑：言葉のもつリズムと抑揚です。子どしたね。いろいろな思いをもっている子ど○ 練習タイム

V：個人差が大きいのですか。

もたちはリズムにはあまり抵抗がないのでももいたようですが、うまく表現できず、こ○ 次時の確認

富﨑：そうなんです。それで、電子黒板上

すが、抑揚については意外と日常の中で意ちらも引き出せなかったのが少し心残りでで展開すると細かな箇所に対応できる。子

識せずにいるので、そこを扱いたかったんす。ただ曲自体はすごく気に入ってくれたどもの小さな気付きやつぶやきに応えてすです。それから山田耕筰に対する私の熱いので、この次の授業で「実はこうだったかぐに提示できるのがすごくいいところです。

思いです
（笑）
。山田耕筰の曲づくりに感銘も」と言ってくるかもしれません。

V：授業にスピード感があって、子どもたを受け、詩の抑揚を生かして自然に歌える

V：１つの単語として、その言葉自体のちの学習のテンポも上がりますね。

ような曲づくりをしていることを子どもたニュアンスに音楽が付いているという部分

富﨑：はい、子どもの要求にもすぐ応えらちに伝えたいというのがいちばんです。でと、全体のドラマとして「物語と音楽」にれます。確かめたいところや、もう１回聴きも伝わったかというと、今日はちょっと失なっている部分が両方重なっているところ

たいところをポンと頭出しができるので、敗だったかもしれません。

が難しいと思います。言葉のもつリズムと○『卒業写真』リコーダーの運指確認

実際に重ね合わせる中で互いの音を聴きることを目標に、さまざまなグループで指導上の留意点○ 聴き合いタイム

ソプラノ・アルトの音の確認から始めて、合い、心地よさや響きの美しさを感じ取

学習の内容、学習活動『明日へつなぐもの』

年、在校生代表として卒業式に参加し、合唱と合奏を行います。その関連で、本左から高橋辰也先生、石原幹雄先生

13

授業者に
訊く― ❷
授業冒頭で挿絵を見ながら『待ちぼうけ』のもととなった話を聞く

すると心が穏やかになってくるし、表情もや箱など、異なる種類の素材をかき集め

明るくなってきます。

て、それらを並べて「音の道」を作り、子ど高橋：やっぱり歌が上手なクラスは学級経

もたちが歩きながら１つずつ触れて音を楽営もきちんとしていることが多いようです。

しんでいくんです。
「プチプチと音がする

石原：音楽を大事にしてくれる学級担任よ」というふうに、触ってどんな音がするの先生もたくさんいらっしゃいます。音楽のかを擬音語で表現させます。また、休符の授業で歌っている曲を朝の会で必ず歌の意味を知るうえで、音のない世界を体感

わせている先生がいらして、やはりそのクさせるのも大切だと思います。

ラスは明るくてよいクラスです。

高橋：さきほどの「アリの歩く音」の話も高橋：歌唱や器楽のオリジナリティーある

そうですよね。実際に音は出ていないけれ

教材選びは、鑑賞や音楽づくりにも反映さ

ど、歩いている音がするように感じる。そせているのですか？

ういう感性が育っていくと、柔軟な発想で

石原：音楽づくりはたくさん行います。今物事を受け取ることができるようになるのの時期にやっておかないと感性が育たな子どもたちが主体的に詩と音楽を味わうために
授業者：富﨑聖子（熊本市立碩台小学校） 聞き手：ヴァン編集部
２校目は、熊本市立碩台小学校を訪れ、５年生の『待ちぼうけ』の鑑賞の授業を参観しました。実際に鑑賞する前に子どもたちが詩を読んで言葉のリズムや抑揚を想像し、どんな旋律の歌なのかを探ることから始まります。電子黒板を有効に活用し、視覚的に理解するだけでなく音楽を体感しながら理解を深めていく様子が印象的でした。また、鑑賞を表現活動や創作活動につなげていく工夫についてもお話を伺いました。

ICTの活用で可視化早く対応ができるようになりました。

V：子どもたちなりに感じることが多くあっ

V：ICTを有効に活用し、可視化できるよ

たと思います。はじめは『待ちぼうけ』を聴だと思います。

ヴァン（以下V）：今日の授業では電子黒板

うにすることで、多くの子どもたちが一定かせずに、詩のイントネーションとリズムいので。前の学校では１年生のときに「音石原：これからも、ぜひそういった感性をを大いに活用されていました。
『待ちぼうの学びまで到達できるようになっているのがどう当てはまるのかを子どもたちと確認の道」という活動をしました。お菓子の袋

育てていきたいです。

け』の詩を大きく映し、１番から５番まで

ですね。

しました。

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時は「音の重なりを意識して歌おう・
演奏しよう」の第３時です。５年生は毎導入

展開

時では歌唱とリコーダー奏を練習します。

体感しながら歌ったり演奏したりする活動を行います。

佐藤正子 先生
横浜市立寺尾小学校 校長

12○ 前時の確認・発声

自分のパートの音だけでなく、「音の重なり」
を意識しながら歌うよう声掛けする。

○『船で行こう！』各パートの音の確認

まとめ• 音程を把握できるよう、耳に手を当てて音を確かめるなどの工夫をする。
• 聴き役を立て、「音の重なり」
を意識しながら歌えているかどうか、アドヴァイスをし合う。
• 運指やタンギングの確認をする。

ある歌を自由自在に頭出しして鑑賞するな

富﨑：そして個々の気付きや学びを共有

富﨑：リズムのところで、８分休符がある

ど、とても活発な内容でした。ICTを活用できるようになったことがいちばんありがことを誰も気付かず「しまったなー」とされる前と今では、指導は大きく変わりまたいことだと思います。

思っていましたが、最後に「８分休符がいしたか？

るはずです」という発言がありホッとしま

富﨑：可視化できる内容が増えたことで、 「言葉の抑揚」を意識した。

指導の変化はあると思います。今、子ども

V： ころり転げた の ころり についてたちを取り巻く環境は個人差が大きく、ど

V：今日の授業の目当ては「歌詞と旋律のは、先生と子どもたちで何回もやりとりをんな音楽を聴いて育ってきたかによって、結び付きを味わいながら聴こう」でした。どしていました。

音楽を聴き分ける力に差が付いてしまっのようなところに重点を置いていましたか？

富﨑：授業の流れが少し止まってしまいまていると感じているんです。

富﨑：言葉のもつリズムと抑揚です。子どしたね。いろいろな思いをもっている子ど○ 練習タイム

V：個人差が大きいのですか。

もたちはリズムにはあまり抵抗がないのでももいたようですが、うまく表現できず、こ○ 次時の確認

富﨑：そうなんです。それで、電子黒板上

すが、抑揚については意外と日常の中で意ちらも引き出せなかったのが少し心残りでで展開すると細かな箇所に対応できる。子

識せずにいるので、そこを扱いたかったんす。ただ曲自体はすごく気に入ってくれたどもの小さな気付きやつぶやきに応えてすです。それから山田耕筰に対する私の熱いので、この次の授業で「実はこうだったかぐに提示できるのがすごくいいところです。

思いです
（笑）
。山田耕筰の曲づくりに感銘も」と言ってくるかもしれません。

V：授業にスピード感があって、子どもたを受け、詩の抑揚を生かして自然に歌える

V：１つの単語として、その言葉自体のちの学習のテンポも上がりますね。

ような曲づくりをしていることを子どもたニュアンスに音楽が付いているという部分

富﨑：はい、子どもの要求にもすぐ応えらちに伝えたいというのがいちばんです。でと、全体のドラマとして「物語と音楽」にれます。確かめたいところや、もう１回聴きも伝わったかというと、今日はちょっと失なっている部分が両方重なっているところ

たいところをポンと頭出しができるので、敗だったかもしれません。

が難しいと思います。言葉のもつリズムと○『卒業写真』リコーダーの運指確認

実際に重ね合わせる中で互いの音を聴きることを目標に、さまざまなグループで指導上の留意点○ 聴き合いタイム

ソプラノ・アルトの音の確認から始めて、合い、心地よさや響きの美しさを感じ取

学習の内容、学習活動『明日へつなぐもの』

年、在校生代表として卒業式に参加し、合唱と合奏を行います。その関連で、本左から高橋辰也先生、石原幹雄先生

13

授業者に訊く― ❷学校と地域の強いつながり

ましたが（17ページ写真

V：『赤とんぼ』のイントネーションにはい

V：碩台小学校は、毎年６年生がNHK全なく、他の授業でも活用

ろいろな説があるようです。

国学校音楽コンクールに出場するなど、合されているのですか？

富﨑： あかとんぼ〜♪ っていう、あのメ

唱活動が盛んですね。

富﨑：いいえ、今のとこロディーにのると情景がスーッと浮かんで富﨑：伝統として６年生を全教員が鍛え

ろは音 楽だけですが、きます。

る、というぐらい意気込みがあります。

他の教科にも広げたい

V：今日の授業では、言葉のもつリズムを

V：地域からの期待も感じますか？

と思っています（笑）
。

感じ取り、それを抑揚と結び付けて子ども

富﨑：すごいです。地域の方々から「最V：学校の方針なのかとが学んでいく過程がよかったと思います。

近、校歌の歌声がちょっと……」という指思いました。音楽室から表現に関しては、歌手によって解釈の違い摘もあったと聞きます。

の発信なのですか！

があると思うのですが、その辺はどう捉え

V：地域や世代を超えたつながりがあるの

富﨑：私のアイディアなんていますか？

ですね。

です。本校は校歌をはじ

富﨑：私も何種類かの演奏を聴きました

富﨑：そうなんです。地域で音楽活動をさめ、あらゆることが「なでが、すごいなと思う演奏もありました。

れている声楽家の方やピアノの先生が、しこ」なんですよ。
「なでしこ」に対するみんないているということは、もう「な」と「で」はV：山田耕筰の書き込みに対して、演奏者

朝練の手伝いに来てくださったり、ヴォイの愛情たるや、すごいものがあるのです。

既にあったということですね。

や『この道』が先だとハードルがグーンと上がってしまうんですよ。

山田耕筰の曲づくりの思いを子どもたちに知らせる

参照）
これは音楽だけで

電子黒板に映された音高を可視化した楽譜がそれをどう表現するかによって違ってく

ストレーニングに付き合ってくださったり

V：授業の最後の３分間で、この「なでしるのでしょうね。今日の授業では、微妙なして、厳しいけれどもありがたい面をたくこ」に沿って全部書くのかと思っていまし抑揚以外に、速度の変化にも子どもたちはに書いていました。その子どもはふだんあところに気付く子どもがいてとても興味深さん感じています。

た。そうではないのですね。

敏感ですね。

まり発言しないので「あなた、これ言うべかったです。２番だけは２回目が小さいこ

V：すばらしいことです。

富﨑：１つか２つでいいのです。いちばん

富﨑：ある子どもは、最後のほうがゆっくきだったわよ〜」と声掛けしましたから、とを指摘していました。

富﨑：今、お昼休みの放送で６年生への大事なのは「なでしこ」の「し」と「こ」です。

りとなるのは「今日も待ったけど、ダメ

この次の授業では自信をもって発言してく

富﨑：意外な気付きがあって、新しい発見

インタヴューがずっと流れているのです

知りたいということと、こうしたいというだった〜」という思いだからだと。だかられると思います。

をすることもとても楽しみです。

が、「在校生に伝えたいことは何ですか？」

次への意欲をもって授業を終えることが

V：５年生３学期のこの時期（３月上旬）に、という最後の質問に、大抵の子が「美しいできたら、最高の授業だなと思っています。

この題材で指導されるのは大変ではありま

歌声をちゃんと引き継いでください」と

V：評価と絡めて「な」や「で」を大切にしせんか？

言っているのが印象的です。それぐらい歌ているのかと思いました。この子はこれを

V：山田耕筰がお好きならば『待ちぼうけ』

富﨑：本校では２学期は音楽会に向けた声が伝統として根付いています。

きちんと理解できたといったことが、新しの後は、『赤とんぼ』や『この道』も指導さ

縦割りの音楽活動を実践しており、そのこれるのでしょうか？

とが関係しています。今日の授業もほんと

富﨑：はい。教科書にはまず『待ちぼうけ』

うは２学期に行う内容ですが、行事が落ちが載っているのがいいと思います。詩の内着いたこの時期に扱うことにしました。

ガックリしてしまってゆっくりになっているんじゃないかと、授業の振り返りカード14

山田耕筰作品での指導○ とみざき・しょうこ

熊本市立碩台小学校 教諭

い学習指導要領でも強調されてくるように「なでしこふりかえり」

感じたものですから。

富﨑：「これを知りたい！」というのでいい

富﨑：分からないと次への意欲は湧きま

かなと私は思っています。音楽の時間は

V：学校自体が音楽教育を基盤にした教育せん。分かったからこれもしてみたい、あいっぱい聴かせたいし歌わせたいしやらせ

容をイメージしやすく、「あぁ、こんな形で活動を行っていると伺いました。碩台小学

れも知りたいとなるのではないでしょうか。

たい、というのが基本にあります。でも私いろいろとつながっているんだ」とか、「こ校の校歌には『なでしこの歌』というタイト

そうなるということは、今日の授業に対しとしては、その子どもたちの理解度も知りんなに楽しい曲なんだ」などと感じながルが付けられており、教室には「なでしこて、ある一定の理解はできたのではないか

たいし、次の授業につながる内容も知りたら、言葉のもつリズムや抑揚に焦点を当てふりかえり」が掲示されています。授業のと捉えることにしています。

いので、できるだけ簡単に、書かせる活動

ることができるよい教材です。
『赤とんぼ』

最後の「振り返り活動」のもとになってい

V：それはとてもよい案ですね。
「し」を書を取り入れています。

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授業者に訊く― ❷学校と地域の強いつながり

ましたが（17ページ写真

V：『赤とんぼ』のイントネーションにはい

V：碩台小学校は、毎年６年生がNHK全なく、他の授業でも活用

ろいろな説があるようです。

国学校音楽コンクールに出場するなど、合されているのですか？

富﨑： あかとんぼ〜♪ っていう、あのメ

唱活動が盛んですね。

富﨑：いいえ、今のとこロディーにのると情景がスーッと浮かんで富﨑：伝統として６年生を全教員が鍛え

ろは音 楽だけですが、きます。

る、というぐらい意気込みがあります。

他の教科にも広げたい

V：今日の授業では、言葉のもつリズムを

V：地域からの期待も感じますか？

と思っています（笑）
。

感じ取り、それを抑揚と結び付けて子ども

富﨑：すごいです。地域の方々から「最V：学校の方針なのかとが学んでいく過程がよかったと思います。

近、校歌の歌声がちょっと……」という指思いました。音楽室から表現に関しては、歌手によって解釈の違い摘もあったと聞きます。

の発信なのですか！

があると思うのですが、その辺はどう捉え

V：地域や世代を超えたつながりがあるの

富﨑：私のアイディアなんていますか？

ですね。

です。本校は校歌をはじ

富﨑：私も何種類かの演奏を聴きました

富﨑：そうなんです。地域で音楽活動をさめ、あらゆることが「なでが、すごいなと思う演奏もありました。

れている声楽家の方やピアノの先生が、しこ」なんですよ。
「なでしこ」に対するみんないているということは、もう「な」と「で」はV：山田耕筰の書き込みに対して、演奏者

朝練の手伝いに来てくださったり、ヴォイの愛情たるや、すごいものがあるのです。

既にあったということですね。

や『この道』が先だとハードルがグーンと上がってしまうんですよ。

山田耕筰の曲づくりの思いを子どもたちに知らせる

参照）
これは音楽だけで

電子黒板に映された音高を可視化した楽譜がそれをどう表現するかによって違ってく

ストレーニングに付き合ってくださったり

V：授業の最後の３分間で、この「なでしるのでしょうね。今日の授業では、微妙なして、厳しいけれどもありがたい面をたくこ」に沿って全部書くのかと思っていまし抑揚以外に、速度の変化にも子どもたちはに書いていました。その子どもはふだんあところに気付く子どもがいてとても興味深さん感じています。

た。そうではないのですね。

敏感ですね。

まり発言しないので「あなた、これ言うべかったです。２番だけは２回目が小さいこ

V：すばらしいことです。

富﨑：１つか２つでいいのです。いちばん

富﨑：ある子どもは、最後のほうがゆっくきだったわよ〜」と声掛けしましたから、とを指摘していました。

富﨑：今、お昼休みの放送で６年生への大事なのは「なでしこ」の「し」と「こ」です。

りとなるのは「今日も待ったけど、ダメ

この次の授業では自信をもって発言してく

富﨑：意外な気付きがあって、新しい発見

インタヴューがずっと流れているのです

知りたいということと、こうしたいというだった〜」という思いだからだと。だかられると思います。

をすることもとても楽しみです。

が、「在校生に伝えたいことは何ですか？」

次への意欲をもって授業を終えることが

V：５年生３学期のこの時期（３月上旬）に、という最後の質問に、大抵の子が「美しいできたら、最高の授業だなと思っています。

この題材で指導されるのは大変ではありま

歌声をちゃんと引き継いでください」と

V：評価と絡めて「な」や「で」を大切にしせんか？

言っているのが印象的です。それぐらい歌ているのかと思いました。この子はこれを

V：山田耕筰がお好きならば『待ちぼうけ』

富﨑：本校では２学期は音楽会に向けた声が伝統として根付いています。

きちんと理解できたといったことが、新しの後は、『赤とんぼ』や『この道』も指導さ

縦割りの音楽活動を実践しており、そのこれるのでしょうか？

とが関係しています。今日の授業もほんと

富﨑：はい。教科書にはまず『待ちぼうけ』

うは２学期に行う内容ですが、行事が落ちが載っているのがいいと思います。詩の内着いたこの時期に扱うことにしました。

ガックリしてしまってゆっくりになっているんじゃないかと、授業の振り返りカード14

山田耕筰作品での指導○ とみざき・しょうこ

熊本市立碩台小学校 教諭

い学習指導要領でも強調されてくるように「なでしこふりかえり」

感じたものですから。

富﨑：「これを知りたい！」というのでいい

富﨑：分からないと次への意欲は湧きま

かなと私は思っています。音楽の時間は

V：学校自体が音楽教育を基盤にした教育せん。分かったからこれもしてみたい、あいっぱい聴かせたいし歌わせたいしやらせ

容をイメージしやすく、「あぁ、こんな形で活動を行っていると伺いました。碩台小学

れも知りたいとなるのではないでしょうか。

たい、というのが基本にあります。でも私いろいろとつながっているんだ」とか、「こ校の校歌には『なでしこの歌』というタイト

そうなるということは、今日の授業に対しとしては、その子どもたちの理解度も知りんなに楽しい曲なんだ」などと感じながルが付けられており、教室には「なでしこて、ある一定の理解はできたのではないか

たいし、次の授業につながる内容も知りたら、言葉のもつリズムや抑揚に焦点を当てふりかえり」が掲示されています。授業のと捉えることにしています。

いので、できるだけ簡単に、書かせる活動

ることができるよい教材です。
『赤とんぼ』

最後の「振り返り活動」のもとになってい

V：それはとてもよい案ですね。
「し」を書を取り入れています。

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授業者に訊く― ❷鑑賞が全てにつながる

本時の学習目標

V：音楽づくりではどのような指導をされ

・歌詞
（日本語）
のリズムや抑揚を生かした旋律の工夫に気付く。

ていますか？

・歌詞の内容を生かした表現の工夫に気付き、自分の表現に生かそうとする。

富﨑：教科書の内容に忠実に指導していますが、子どものレべルに合わせて４年生
ならば音階を使った曲作りを行っていま授業の流れす。４年生では都節、民謡、琉球の３つの音階を紹介して、好きな音階で短いフレーズをつくる学習をしています。好きなものを選ばせたらちょうどうまいぐあいに３つ学習の内容、学習活動

子どもの思考を促す教師の支援（○）および 評価（◆ ）１『待ちぼうけ』の歌詞のもとになった中国の話を聞く○ 挿絵を見せながら、話の面白さ滑稽さを感じ取れるようにする。

２ 本時の目当てを知るに分かれたので、それぞれみんな順番を変歌詞と旋律の結び付きを味わいながら聴こう（１）『 待ちぼうけ』の歌詞を読み歌詞の特徴を出し合う○ ５番までの歌詞を読み合わせ、言葉の繰り返しや５・７調のリズムの楽しさなどの気付きを出えながら１つの作品をつくり上げることを（２）歌詞に合う旋律を予想する

目標に取り組みます。２年生では２学期に（１番の１フレーズのみ）○ 山田耕筰について知らせ、山田耕筰の歌曲づくりへの思い「日本語のリズムや抑揚を生か① 歌詞に合うリズムを考える○ 「ランドセル」「チョコレート」などで、１年生のときの「言葉のリズム遊び」を思い出し、手を② 言葉の抑揚に合う音高を考える○ 「雨」と「飴」、「橋」と「箸」を使って言葉の抑揚について理解し、声に出して読みながらした歌をつくりたい」を知らせる。

なると地域から太鼓がいっぱい集まってくるので、リズムを中心に太鼓を活用したおし合う。

学習したことを実感しながら『待ちぼうけ』を歌う

叩きながら言葉に合うリズムを考えていく。

囃子づくりなどに取り組みます。
V：今日は鑑賞活動でしたが、それが表現

音高を可視化していく。
３『待ちぼうけ』
を聴く

活動や創作活動全てに……。
富﨑：全てにつながる感じですね。

う卒業式の歌の練習が始まる季節になっ広がっていく可能性をもっていますね。

V：そういう戦略をもっていらっしゃるのてきます。

富﨑：広がっていきますし、たくさんの活ですね。

V：学びのまとめ、あるいはこれからの出動をしていると、鑑賞したときに「あれが富﨑：はい。まずは夏に音楽づくり。それ発点として鑑賞活動を行うのはよい案だ

あれと一緒だ」と感じることもできるようから歌唱にその学習を生かしていくと、もと思いました。総合的にいろいろな活動にになります。

①１番を聴く○ 自分たちの予想と実際の楽譜を見比べながら歌を聴き、歌詞のリズムと抑揚を生かした旋律の工夫を感じ取れるようにする。
◆ 一緒に歌い、歌いやすさ、覚えやすさを実感する。

② 全曲を聴く○ それぞれの歌詞を確かめながら、速度や強弱、歌い方など歌詞の内容が伝わりやすい工夫がされていることを見付けていく。
４「なでしこ振り返り」をする○ ４観点のいくつかに絞って今日の学びを振り返るようにする。
◆ 歌詞を生かす旋律の工夫や作曲家の思いに気付き、これから歌唱に生かそうとしている。

本校は伝統的に音楽教育に力を入れています。週に１回、朝の授業前の時間を利用した「ミュージック・タイム」で、授業に必要な基礎となる部分を学びます。子どもたち
がリズム遊びをしたり、季節の歌に合わせて手拍子をしたり、音の高低を手で表したりしながら、最終的には聴音活動へつなげる活動ですが、本校卒業の保護者の方たちに聞くと、以前は毎朝聴音をして記譜していたそうです。
現在は年間の歌声づくりの取り組みや全校児童で創り上げるミュージカルの取り組
み、器楽部の伝統の音色も特色です。そして、本校の特色は、学校経営の柱として校歌

志波景子先生
熊本市立碩台小学校 校長『なでしこの歌』に歌われている「なでしこ精神」を大事にしている点に最も表れていると思います。講話などを通じて、一年中校歌について話をしています。校歌に歌われているなでしこの花の姿が、本校が目指す子どもの姿ということなのです。
富﨑先生のアイディアで始まった「なでしこふりかえり」

16

振り返りカードには「なでしこ」のうち１つか２つ記入すればよい

17

授業者に訊く― ❷鑑賞が全てにつながる

本時の学習目標

V：音楽づくりではどのような指導をされ

・歌詞
（日本語）
のリズムや抑揚を生かした旋律の工夫に気付く。

ていますか？

・歌詞の内容を生かした表現の工夫に気付き、自分の表現に生かそうとする。

富﨑：教科書の内容に忠実に指導していますが、子どものレべルに合わせて４年生
ならば音階を使った曲作りを行っていま授業の流れす。４年生では都節、民謡、琉球の３つの音階を紹介して、好きな音階で短いフレーズをつくる学習をしています。好きなものを選ばせたらちょうどうまいぐあいに３つ学習の内容、学習活動

子どもの思考を促す教師の支援（○）および 評価（◆ ）１『待ちぼうけ』の歌詞のもとになった中国の話を聞く○ 挿絵を見せながら、話の面白さ滑稽さを感じ取れるようにする。

２ 本時の目当てを知るに分かれたので、それぞれみんな順番を変歌詞と旋律の結び付きを味わいながら聴こう（１）『 待ちぼうけ』の歌詞を読み歌詞の特徴を出し合う○ ５番までの歌詞を読み合わせ、言葉の繰り返しや５・７調のリズムの楽しさなどの気付きを出えながら１つの作品をつくり上げることを（２）歌詞に合う旋律を予想する

目標に取り組みます。２年生では２学期に（１番の１フレーズのみ）○ 山田耕筰について知らせ、山田耕筰の歌曲づくりへの思い「日本語のリズムや抑揚を生か① 歌詞に合うリズムを考える○ 「ランドセル」「チョコレート」などで、１年生のときの「言葉のリズム遊び」を思い出し、手を② 言葉の抑揚に合う音高を考える○ 「雨」と「飴」、「橋」と「箸」を使って言葉の抑揚について理解し、声に出して読みながらした歌をつくりたい」を知らせる。

なると地域から太鼓がいっぱい集まってくるので、リズムを中心に太鼓を活用したおし合う。

学習したことを実感しながら『待ちぼうけ』を歌う

叩きながら言葉に合うリズムを考えていく。

囃子づくりなどに取り組みます。
V：今日は鑑賞活動でしたが、それが表現

音高を可視化していく。
３『待ちぼうけ』
を聴く

活動や創作活動全てに……。
富﨑：全てにつながる感じですね。

う卒業式の歌の練習が始まる季節になっ広がっていく可能性をもっていますね。

V：そういう戦略をもっていらっしゃるのてきます。

富﨑：広がっていきますし、たくさんの活ですね。

V：学びのまとめ、あるいはこれからの出動をしていると、鑑賞したときに「あれが富﨑：はい。まずは夏に音楽づくり。それ発点として鑑賞活動を行うのはよい案だ

あれと一緒だ」と感じることもできるようから歌唱にその学習を生かしていくと、もと思いました。総合的にいろいろな活動にになります。

①１番を聴く○ 自分たちの予想と実際の楽譜を見比べながら歌を聴き、歌詞のリズムと抑揚を生かした旋律の工夫を感じ取れるようにする。
◆ 一緒に歌い、歌いやすさ、覚えやすさを実感する。

② 全曲を聴く○ それぞれの歌詞を確かめながら、速度や強弱、歌い方など歌詞の内容が伝わりやすい工夫がされていることを見付けていく。
４「なでしこ振り返り」をする○ ４観点のいくつかに絞って今日の学びを振り返るようにする。
◆ 歌詞を生かす旋律の工夫や作曲家の思いに気付き、これから歌唱に生かそうとしている。

本校は伝統的に音楽教育に力を入れています。週に１回、朝の授業前の時間を利用した「ミュージック・タイム」で、授業に必要な基礎となる部分を学びます。子どもたち
がリズム遊びをしたり、季節の歌に合わせて手拍子をしたり、音の高低を手で表したりしながら、最終的には聴音活動へつなげる活動ですが、本校卒業の保護者の方たちに聞くと、以前は毎朝聴音をして記譜していたそうです。
現在は年間の歌声づくりの取り組みや全校児童で創り上げるミュージカルの取り組
み、器楽部の伝統の音色も特色です。そして、本校の特色は、学校経営の柱として校歌

志波景子先生
熊本市立碩台小学校 校長『なでしこの歌』に歌われている「なでしこ精神」を大事にしている点に最も表れていると思います。講話などを通じて、一年中校歌について話をしています。校歌に歌われているなでしこの花の姿が、本校が目指す子どもの姿ということなのです。
富﨑先生のアイディアで始まった「なでしこふりかえり」

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振り返りカードには「なでしこ」のうち１つか２つ記入すればよい

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特集




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ȦɿǶƿɁǫǉɎʆĤɇĹʝ

移行期における
授業実践
これまでヴァンでは、学習指導要領について、
少しでも分かりやすくお伝えできるよう、座談会や授業実践レポートなど、さまざまな形でお伝えしてまいりました。
この春より、新学習指導要領の全面実施を前にした移行措置の期間に入り、これからの授業をどのように変えていけばよいのか、悩んでいらっしゃる先生も多いと思います。
そこで、今号の特集では、「移行期における実践への提言」と題し、小学校編は上野学園大学の山内雅子先生、中学校編は信州大学の齊藤忠彦先生より、先生がたへ向けたメッセージをお届けいたします。
新学習指導要領をどのように理解し、いま、何を実践していけばよいか、
明日からの授業で大切にしていただきたい視点を解説してくださいました。
̶ Information ̶『小学校・音楽科 新学習指導要領ガイドブック』『中学校・音楽科 新学習指導要領ガイドブック』が発行されています。電子書籍版も発売され、いつでもどこでも気軽に読むことができます。詳しくは、本誌裏表紙「Recommend」をご覧ください。

18

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移行期における
授業実践
これまでヴァンでは、学習指導要領について、
少しでも分かりやすくお伝えできるよう、座談会や授業実践レポートなど、さまざまな形でお伝えしてまいりました。
この春より、新学習指導要領の全面実施を前にした移行措置の期間に入り、これからの授業をどのように変えていけばよいのか、悩んでいらっしゃる先生も多いと思います。
そこで、今号の特集では、「移行期における実践への提言」と題し、小学校編は上野学園大学の山内雅子先生、中学校編は信州大学の齊藤忠彦先生より、先生がたへ向けたメッセージをお届けいたします。
新学習指導要領をどのように理解し、いま、何を実践していけばよいか、
明日からの授業で大切にしていただきたい視点を解説してくださいました。
̶ Information ̶『小学校・音楽科 新学習指導要領ガイドブック』『中学校・音楽科 新学習指導要領ガイドブック』が発行されています。電子書籍版も発売され、いつでもどこでも気軽に読むことができます。詳しくは、本誌裏表紙「Recommend」をご覧ください。

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移行期における実践への提言

小

学

校 編

山内雅子（上野学園大学音楽学部音楽学科 特任教授）
新学習指導要領への移行措置の期間がいよいよ始まりました。小学校では平成
30 年度から平成31年度までが移行措置の期間となります。この期間どのような指導を実施していくかは各学校の判断によりますが、新学習指導要領の目標や内容
を確実に理解し、全面実施に向けて新学習指導要領の趣旨を踏まえた指導計画を◯ やまうち・まさこ

立案するための大切な期間となります。
そこで、本稿では、新学習指導要領改訂のポイントと指導計画の立案に向けて大切にしたい視点について紹介します。

いくことが大切となります。その際、「指導計画の作成と例示されるとともに、我が国や郷土の音楽の指導に当たっ

内容の取扱い」に示されたことをしっかりと読み込みなての配慮事項として、「音源や楽譜等の示し方，伴奏の仕がら、準備を整えていくことが必要です。

方，曲に合った歌い方や楽器の演奏の仕方などの指導方法「主体的・対話的で深い学び」の視点から授業改善「主体的・対話的で深い学び」は、今回の改訂における口唱歌の有用性も例示されています。これまで以上に児童授業改善のキーワードです。音楽科においてもこの視点が我が国や郷土の音楽に親しみ、よさを一層味わうことがから授業改善を図るようにすることが重要です。その際、できるよう、指導の改善を図っていくことが大切です。

次のことを踏まえることが大切だと考えられます。
①「主体的・対話的で深い学び」は、それ自体が目的で生活や社会の中の音や音楽と主体的に関わっていく
学習の充実

はなく、資質・能力の育成に向けて行うものであり、授業

教科の目標の柱書には、「生活や社会の中の音や音楽とを展開する上で大切な授業改善の視点であること。②１時

豊かに関わる資質・能力」の育成を目指すことが記されて間の授業の中で全てが実現されるものではなく、内容やいます。音楽科の学びと学校内外における音楽活動のつ

内容の改善

時間のまとまりを見通して資質・能力が効果的に育成さながりを児童が意識できるようにするなど、生活や社会目標の改善「２内容」は、「Ａ表現」「Ｂ鑑賞」〔共通事項〕で構成されれるように、学習場面を設定することが大切であること。

の中の音楽と主体的に関わっていけるような生活経験的教科の目標には、音楽科の学習が、どのような資質・能ており、現行と変わりませんが、今回の改訂では、それぞ③特に「深い学び」の視点に関して、音楽科の学びの深まな視点を取り入れた題材を工夫することも大切だと考え力を、どういった学習活動を通して育成するのかが、明確れで示す内容を、ア「思考力，判断力，表現力等」、イ「知りの鍵となる「音楽的な見方・考え方」を、学びの過程のられます。

に示されています。音楽科は「生活や社会の中の音や音楽識」、ウ「技能」に対応するように再整理され、指導すべき中で働かせること。④これまでの音楽科の学習におけると豊かに関わる資質・能力」の育成を目指す教科であると内容が一層明確になるようにしています。その中で、「知本質的な考え方を継承していること。

し、そのためには、これまでと同様に、表現及び鑑賞の活識」に関する指導内容は、「曲想と音楽の構造との関わり」

資質・能力の関連を図った題材構成

動を通して行うこと、そして、新たに「音楽的な見方・考などを理解することに関する具体的な内容を、領域や分野

表現領域では、ア、イ、ウ（鑑賞領域では、ア、イ）の各

新学習指導要領の目標や内容は、子供たちの学びとしえ方」を働かせることが必要であると示されています。

ごとに、各学年の発達段階等を踏まえて示されています。

事項を全て扱い、適切に関連させるとともに、〔共通事項〕て実現できてこそ、真に意味をもちます。新学習指導要領

今回、教科の目標の柱書に、「音楽的な見方・考え方」と当然のことですが、音楽科における「知識」とは、曲名との関連を十分に図った題材を構成することが求められの趣旨を子供の姿として実現するためには、研究者、行政いう文言が新たに入ってきました。
「音楽的な見方・考えや作曲者、曲が生まれた背景、音符、休符、記号や用語のます。ア、イ、ウに対して、（ア）（イ）（ウ）のように複数のの関係者、教師、さらに地域の演奏家などが協働して、新方」とは、音楽科の特質に応じた物事を捉える視点や考え

名称など、単に事柄を知ることだけではありません。児童

事項を示している場合については、指導のねらいなどに学習指導要領の趣旨を踏まえた優れた実践を創り出して方であり、「音楽に対する感性を働かせ，音や音楽を，音一人一人が、学習の過程において音楽に対する感性を働か応じて１つ以上を扱うようにします。

いくことが重要です。一緒にがんばっていきましょう。

楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え，自己せて感じ取り理解するものです。そのようなことを踏ま

なお、学習評価については、中教審の答申において、育のイメージや感情，生活や文化などと関連付けること」とえ、「○○と○○との関わり」のように示し、○○と○○と成を目指す資質・能力に合わせて「知識・技能」「思考・判

考えられます。音楽的な見方・考え方を働かせて学習をすの間にはどのような関わりがあるのかを捉え、理解できる

断・表現」「主体的に学習に取り組む態度」の３観点で評ることにより、児童の発達の段階に応じた、音楽科の「知ようにすることが「知識」の習得であるとしています。

価する方向性が示されています。評価についても今後検１ 改訂のポイント

う力，人間性等」の三つの柱で整理されています。

識及び技能」の習得、「思考力，判断力，表現力等」の育新学習指導要領では、見た目は大きく変わりました。で討していくことが必要になってくると思いますが、移行成、「学びに向かう力，人間性等」の涵養が実現し、生活やも、しっかりと読み込んでいくと、新たな内容が付加され期においては、現行の４観点（「音楽への関心・意欲・態度」

社会の中の音や音楽と豊かに関わる資質・能力が育成さたわけではなく、目標や内容が構造的に示され、これまで「音楽表現の創意工夫」「音楽表現の技能」「鑑賞の能力」）

れる、という構造になっています。

大切にしてきたことは継承されていると分かります。

で評価することに留意する必要があります。

学年の目標も、従前「（１）
音楽活動に対する興味・関心，
意欲を高め，音楽を生活に生かそうとする態度，習慣を育てること」「（２）基礎的な表現の能力を育てること」「（３）
基礎的な鑑賞の能力を育てること」の３観点で示されて20を工夫すること」と新たに示され、学習指導要領解説には

くちしょう が２ 移行期における指導計画の立案に向けておわりに「我が国や郷土の音楽」に関する学習の充実
今回の改訂の基本的な考え方として、我が国や郷土の音楽に親しみ、よさを一層味わうことができるよう、和楽器を含む我が国や郷土の音楽の学習の充実を図ることが挙いた学年の目標が、教科の目標に合わせて「（１）知識及び移行期中は、新学習指導要領の目標や内容についてのげられています。これまで５・６年生で取り上げる旋律楽技能」「（２）思考力，判断力，表現力等」「（３）学びに向か理解を深めつつ、全面実施に向けて指導計画を準備して器として例示されていた和楽器が、新たに３・４年生でも21

移行期における実践への提言

小

学

校 編

山内雅子（上野学園大学音楽学部音楽学科 特任教授）
新学習指導要領への移行措置の期間がいよいよ始まりました。小学校では平成
30 年度から平成31年度までが移行措置の期間となります。この期間どのような指導を実施していくかは各学校の判断によりますが、新学習指導要領の目標や内容
を確実に理解し、全面実施に向けて新学習指導要領の趣旨を踏まえた指導計画を◯ やまうち・まさこ

立案するための大切な期間となります。
そこで、本稿では、新学習指導要領改訂のポイントと指導計画の立案に向けて大切にしたい視点について紹介します。

いくことが大切となります。その際、「指導計画の作成と例示されるとともに、我が国や郷土の音楽の指導に当たっ

内容の取扱い」に示されたことをしっかりと読み込みなての配慮事項として、「音源や楽譜等の示し方，伴奏の仕がら、準備を整えていくことが必要です。

方，曲に合った歌い方や楽器の演奏の仕方などの指導方法「主体的・対話的で深い学び」の視点から授業改善「主体的・対話的で深い学び」は、今回の改訂における口唱歌の有用性も例示されています。これまで以上に児童授業改善のキーワードです。音楽科においてもこの視点が我が国や郷土の音楽に親しみ、よさを一層味わうことがから授業改善を図るようにすることが重要です。その際、できるよう、指導の改善を図っていくことが大切です。

次のことを踏まえることが大切だと考えられます。
①「主体的・対話的で深い学び」は、それ自体が目的で生活や社会の中の音や音楽と主体的に関わっていく
学習の充実

はなく、資質・能力の育成に向けて行うものであり、授業

教科の目標の柱書には、「生活や社会の中の音や音楽とを展開する上で大切な授業改善の視点であること。②１時

豊かに関わる資質・能力」の育成を目指すことが記されて間の授業の中で全てが実現されるものではなく、内容やいます。音楽科の学びと学校内外における音楽活動のつ

内容の改善

時間のまとまりを見通して資質・能力が効果的に育成さながりを児童が意識できるようにするなど、生活や社会目標の改善「２内容」は、「Ａ表現」「Ｂ鑑賞」〔共通事項〕で構成されれるように、学習場面を設定することが大切であること。

の中の音楽と主体的に関わっていけるような生活経験的教科の目標には、音楽科の学習が、どのような資質・能ており、現行と変わりませんが、今回の改訂では、それぞ③特に「深い学び」の視点に関して、音楽科の学びの深まな視点を取り入れた題材を工夫することも大切だと考え力を、どういった学習活動を通して育成するのかが、明確れで示す内容を、ア「思考力，判断力，表現力等」、イ「知りの鍵となる「音楽的な見方・考え方」を、学びの過程のられます。

に示されています。音楽科は「生活や社会の中の音や音楽識」、ウ「技能」に対応するように再整理され、指導すべき中で働かせること。④これまでの音楽科の学習におけると豊かに関わる資質・能力」の育成を目指す教科であると内容が一層明確になるようにしています。その中で、「知本質的な考え方を継承していること。

し、そのためには、これまでと同様に、表現及び鑑賞の活識」に関する指導内容は、「曲想と音楽の構造との関わり」

資質・能力の関連を図った題材構成

動を通して行うこと、そして、新たに「音楽的な見方・考などを理解することに関する具体的な内容を、領域や分野

表現領域では、ア、イ、ウ（鑑賞領域では、ア、イ）の各

新学習指導要領の目標や内容は、子供たちの学びとしえ方」を働かせることが必要であると示されています。

ごとに、各学年の発達段階等を踏まえて示されています。

事項を全て扱い、適切に関連させるとともに、〔共通事項〕て実現できてこそ、真に意味をもちます。新学習指導要領

今回、教科の目標の柱書に、「音楽的な見方・考え方」と当然のことですが、音楽科における「知識」とは、曲名との関連を十分に図った題材を構成することが求められの趣旨を子供の姿として実現するためには、研究者、行政いう文言が新たに入ってきました。
「音楽的な見方・考えや作曲者、曲が生まれた背景、音符、休符、記号や用語のます。ア、イ、ウに対して、（ア）（イ）（ウ）のように複数のの関係者、教師、さらに地域の演奏家などが協働して、新方」とは、音楽科の特質に応じた物事を捉える視点や考え

名称など、単に事柄を知ることだけではありません。児童

事項を示している場合については、指導のねらいなどに学習指導要領の趣旨を踏まえた優れた実践を創り出して方であり、「音楽に対する感性を働かせ，音や音楽を，音一人一人が、学習の過程において音楽に対する感性を働か応じて１つ以上を扱うようにします。

いくことが重要です。一緒にがんばっていきましょう。

楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え，自己せて感じ取り理解するものです。そのようなことを踏ま

なお、学習評価については、中教審の答申において、育のイメージや感情，生活や文化などと関連付けること」とえ、「○○と○○との関わり」のように示し、○○と○○と成を目指す資質・能力に合わせて「知識・技能」「思考・判

考えられます。音楽的な見方・考え方を働かせて学習をすの間にはどのような関わりがあるのかを捉え、理解できる

断・表現」「主体的に学習に取り組む態度」の３観点で評ることにより、児童の発達の段階に応じた、音楽科の「知ようにすることが「知識」の習得であるとしています。

価する方向性が示されています。評価についても今後検１ 改訂のポイント

う力，人間性等」の三つの柱で整理されています。

識及び技能」の習得、「思考力，判断力，表現力等」の育新学習指導要領では、見た目は大きく変わりました。で討していくことが必要になってくると思いますが、移行成、「学びに向かう力，人間性等」の涵養が実現し、生活やも、しっかりと読み込んでいくと、新たな内容が付加され期においては、現行の４観点（「音楽への関心・意欲・態度」

社会の中の音や音楽と豊かに関わる資質・能力が育成さたわけではなく、目標や内容が構造的に示され、これまで「音楽表現の創意工夫」「音楽表現の技能」「鑑賞の能力」）

れる、という構造になっています。

大切にしてきたことは継承されていると分かります。

で評価することに留意する必要があります。

学年の目標も、従前「（１）
音楽活動に対する興味・関心，
意欲を高め，音楽を生活に生かそうとする態度，習慣を育てること」「（２）基礎的な表現の能力を育てること」「（３）
基礎的な鑑賞の能力を育てること」の３観点で示されて20を工夫すること」と新たに示され、学習指導要領解説には

くちしょう が２ 移行期における指導計画の立案に向けておわりに「我が国や郷土の音楽」に関する学習の充実
今回の改訂の基本的な考え方として、我が国や郷土の音楽に親しみ、よさを一層味わうことができるよう、和楽器を含む我が国や郷土の音楽の学習の充実を図ることが挙いた学年の目標が、教科の目標に合わせて「（１）知識及び移行期中は、新学習指導要領の目標や内容についてのげられています。これまで５・６年生で取り上げる旋律楽技能」「（２）思考力，判断力，表現力等」「（３）学びに向か理解を深めつつ、全面実施に向けて指導計画を準備して器として例示されていた和楽器が、新たに３・４年生でも21

移行期における実践への提言

中

学

校 編

齊藤忠彦（信州大学教育学部 教授）
平成 29 年3月31日に新学習指導要領が告示されました。これまでより分量が増え、細分化されているので一見複雑そうにみえるのですが、本質的なことは現行の学習指導要領と大きくは変わっていません。逆に構造化されることにより、理解しやすくなっている面もあります。まずは、「中学校学習指導要領（平成29 年告示）
解説
◯ さいとう・ただひこ

音楽編」（文部科学省）に目を通していただけたらと思います。
さて、移行期間中（中学校では平成30年度から平成32年度まで）
については、現行
学習指導要領の規定にかかわらず、その全部または一部について新学習指導要領の規定によることができるという特例措置があります。移行期には、まずは新学習指導
要領を理解すること、その上で、徐々に授業実践の移行を試みることになろうかと思います。そこで、本稿では、最初に新学習指導要領を理解するポイントを確認し、続いて、授業実践の移行にあたり留意したい点や大切にしたい視点を紹介します。

楽ホールで鑑賞する音楽、カラオケで歌う音楽、スマホなどで鑑賞している音楽などがあります。このような音や題材を設定する上での留意点

音楽が、学校で学ぶ音や音楽と乖離してしまうのではな

新学習指導要領に示されている「第２ 各学年の目標及く、学校での音楽の学びが、生活や社会においても意義がび内容」の「２内容」は、前述の三つの柱に沿って示されあると実感できるような関係、または、その逆の関係が生ています。例えば、「２内容 Ａ表現（１）」の歌唱の活動にみ出せるような題材や教材を検討していくことが大切でついて取り上げると、アは「思考力，判断力，表現力等」、

す。人間は、音や音楽で心を癒やしたり、高揚させたり、イは「知識」、ウは「技能」に関する資質・能力が示されて喜びや悲しみなどの感情を共有したりすることができまいます。題材の設定にあたっては、ア、イ、ウを単独で扱す。その原点は、学校内も学校外も皆一緒のはずです。

うのではなく、ア、イ、ウを組み合わせた形で題材を設定するように留意する必要があります。
｢知識｣ や「技能」の考え方についておわりに新学習指導要領では、「知識」や「技能」という言葉が目

移行期は、音楽科の授業実践を模索する大切な時期でにつきますが、「知識」や「技能」を単独で取り出して扱う

す。新学習指導要領の方向性を把握した上で、こんなことということではありません。
「知識」や「技能」は、「思考ができるのではないか、あんなこともできるのではない

１ 新学習指導要領を理解するポイント

います。音楽科の目標（１）は「知識及び技能」の習得に関力，判断力，表現力等」と関わらせて習得するものである

か、こう考えたらよいのではないかなど、先生方の新しいすること、（２）は「思考力，判断力，表現力等」の育成にことに留意しなければなりません。
「知識」は、単に音楽

発想で授業を構想し、それを実践したり、研究会等で情報「音楽的な見方・考え方」について関すること、（３）は「学びに向かう力，人間性等」の涵養記号を覚えるというような知識だけではなく、音楽活動交換したりすることがとても大切です。音楽は人類が生

今回の改訂で、「見方・考え方」という文言が新しく入っに関することが示されています。

を通しての実感を伴った知識の習得を大切にしたいものみ出した文化であり、文化は時代とともに進化していまてきました。
「見方・考え方」とは、各教科等の特質に応じ〔共通事項〕についてです。また、「技能」についても、創意工夫を生かした表現

す。移行期は、音楽科の授業を進化させるエネルギーに満た物事を捉えるための視点や考え方です。
「音楽的な見

今回の改訂で、〔共通事項〕は、育成すべき資質・能力とをするために技能の習得が必要となるのです。

ち溢れるときであってほしいと願っています。

方・考え方」とは、「音楽に対する感性を働かせ，音や音楽して位置づけられ、アについては「思考力，判断力，表現を，音楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え，力等」に関する資質・能力、イについては「知識」に関す

自己のイメージや感情，生活や社会，伝統や文化などと関る資質・能力と示されました。
〔共通事項〕は、表現及び鑑楽表現の創意工夫」、「音楽表現の技能」、「鑑賞の能力」の連付けること」と記されています。
「音楽に対する感性を賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり、そ４観点が示されていましたが、今回の改訂で、資質・能力働かせ」は感性に関わることで、「音楽を形づくっているの位置づけは、これまでと変わりません。なお、知覚したの三つの柱で整理されたことにより、評価の観点も「知要素とその働きの視点で捉え」は知性に関わることです。

ことと感受したこととの関わりについて考えることは、

識・技能」、「思考・判断・表現」、「主体的に学習に取り組

つまり、感性と知性を融合させて音や音楽を捉え、「自己これまで以上に重視されています。

む態度」の３観点とする方向で検討が進んでいます。しかのイメージや感情，生活や社会，伝統や文化などと関連付けること」が「音楽的な見方・考え方」であると示された評価について
これまで音楽科では「音楽への関心・意欲・態度」、「音

繰り返し登場するキーワードの理解

し、移行期の実践においては現行の４観点で評価をしま

新学習指導要領には、繰り返し登場するキーワードがす。したがって、現行の各観点で、何をどのように評価しあります。例えば、以下に示すような「曲想」「知覚」「感ているのかを再確認していくことが、新しい観点への円資質・能力の三つの柱について受」などです。学習指導要領解説に示されている定義を滑な移行の準備になります。

今回の改訂では、各教科ともに育成すべき資質・能力がしっかりと理解しておくことが大切です。

のです。

明確にされ、音楽科では、「生活や社会の中の音や音楽，
音楽文化と豊かに関わる資質・能力」と示されました。資
質・能力の育成にあたっては、「知識及び技能」、「思考力，判断力，表現力等」、「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱に沿った学びの構造化が必要であるとし、新学習指導要領の目標や内容は、三つの柱に沿って再整理されて

22

２ 移行期における実践に向けて「曲想」：その音楽固有の雰囲気や表情、味わいなどのこと「知覚」：聴覚を中心とした感覚器官を通して音や音楽を判別し、意識すること「感受」：音や音楽の特質や雰囲気などを感じ、受け入れること「生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と豊かに関わる」について
今回の改訂で、目標の柱書に示されている「生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と豊かに関わる」については、
特に大切に考えたい視点です。生活や社会の中の音や音楽には、例えば、虫の音、お寺の鐘の音、映画やテレビドラマの様々なシーンで流れている音楽、祭囃子の音楽、音※ p.21（金魚型ベビーオルガン・明治期の日本製）とp.23（ひょうたんカリンバ・タンザニア製）の写真は、齊藤忠彦先生よりご提供いただきました。

23

移行期における実践への提言

中

学

校 編

齊藤忠彦（信州大学教育学部 教授）
平成 29 年3月31日に新学習指導要領が告示されました。これまでより分量が増え、細分化されているので一見複雑そうにみえるのですが、本質的なことは現行の学習指導要領と大きくは変わっていません。逆に構造化されることにより、理解しやすくなっている面もあります。まずは、「中学校学習指導要領（平成29 年告示）
解説
◯ さいとう・ただひこ

音楽編」（文部科学省）に目を通していただけたらと思います。
さて、移行期間中（中学校では平成30年度から平成32年度まで）
については、現行
学習指導要領の規定にかかわらず、その全部または一部について新学習指導要領の規定によることができるという特例措置があります。移行期には、まずは新学習指導
要領を理解すること、その上で、徐々に授業実践の移行を試みることになろうかと思います。そこで、本稿では、最初に新学習指導要領を理解するポイントを確認し、続いて、授業実践の移行にあたり留意したい点や大切にしたい視点を紹介します。

楽ホールで鑑賞する音楽、カラオケで歌う音楽、スマホなどで鑑賞している音楽などがあります。このような音や題材を設定する上での留意点

音楽が、学校で学ぶ音や音楽と乖離してしまうのではな

新学習指導要領に示されている「第２ 各学年の目標及く、学校での音楽の学びが、生活や社会においても意義がび内容」の「２内容」は、前述の三つの柱に沿って示されあると実感できるような関係、または、その逆の関係が生ています。例えば、「２内容 Ａ表現（１）」の歌唱の活動にみ出せるような題材や教材を検討していくことが大切でついて取り上げると、アは「思考力，判断力，表現力等」、

す。人間は、音や音楽で心を癒やしたり、高揚させたり、イは「知識」、ウは「技能」に関する資質・能力が示されて喜びや悲しみなどの感情を共有したりすることができまいます。題材の設定にあたっては、ア、イ、ウを単独で扱す。その原点は、学校内も学校外も皆一緒のはずです。

うのではなく、ア、イ、ウを組み合わせた形で題材を設定するように留意する必要があります。
｢知識｣ や「技能」の考え方についておわりに新学習指導要領では、「知識」や「技能」という言葉が目

移行期は、音楽科の授業実践を模索する大切な時期でにつきますが、「知識」や「技能」を単独で取り出して扱う

す。新学習指導要領の方向性を把握した上で、こんなことということではありません。
「知識」や「技能」は、「思考ができるのではないか、あんなこともできるのではない

１ 新学習指導要領を理解するポイント

います。音楽科の目標（１）は「知識及び技能」の習得に関力，判断力，表現力等」と関わらせて習得するものである

か、こう考えたらよいのではないかなど、先生方の新しいすること、（２）は「思考力，判断力，表現力等」の育成にことに留意しなければなりません。
「知識」は、単に音楽

発想で授業を構想し、それを実践したり、研究会等で情報「音楽的な見方・考え方」について関すること、（３）は「学びに向かう力，人間性等」の涵養記号を覚えるというような知識だけではなく、音楽活動交換したりすることがとても大切です。音楽は人類が生

今回の改訂で、「見方・考え方」という文言が新しく入っに関することが示されています。

を通しての実感を伴った知識の習得を大切にしたいものみ出した文化であり、文化は時代とともに進化していまてきました。
「見方・考え方」とは、各教科等の特質に応じ〔共通事項〕についてです。また、「技能」についても、創意工夫を生かした表現

す。移行期は、音楽科の授業を進化させるエネルギーに満た物事を捉えるための視点や考え方です。
「音楽的な見

今回の改訂で、〔共通事項〕は、育成すべき資質・能力とをするために技能の習得が必要となるのです。

ち溢れるときであってほしいと願っています。

方・考え方」とは、「音楽に対する感性を働かせ，音や音楽して位置づけられ、アについては「思考力，判断力，表現を，音楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え，力等」に関する資質・能力、イについては「知識」に関す

自己のイメージや感情，生活や社会，伝統や文化などと関る資質・能力と示されました。
〔共通事項〕は、表現及び鑑楽表現の創意工夫」、「音楽表現の技能」、「鑑賞の能力」の連付けること」と記されています。
「音楽に対する感性を賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり、そ４観点が示されていましたが、今回の改訂で、資質・能力働かせ」は感性に関わることで、「音楽を形づくっているの位置づけは、これまでと変わりません。なお、知覚したの三つの柱で整理されたことにより、評価の観点も「知要素とその働きの視点で捉え」は知性に関わることです。

ことと感受したこととの関わりについて考えることは、

識・技能」、「思考・判断・表現」、「主体的に学習に取り組

つまり、感性と知性を融合させて音や音楽を捉え、「自己これまで以上に重視されています。

む態度」の３観点とする方向で検討が進んでいます。しかのイメージや感情，生活や社会，伝統や文化などと関連付けること」が「音楽的な見方・考え方」であると示された評価について
これまで音楽科では「音楽への関心・意欲・態度」、「音

繰り返し登場するキーワードの理解

し、移行期の実践においては現行の４観点で評価をしま

新学習指導要領には、繰り返し登場するキーワードがす。したがって、現行の各観点で、何をどのように評価しあります。例えば、以下に示すような「曲想」「知覚」「感ているのかを再確認していくことが、新しい観点への円資質・能力の三つの柱について受」などです。学習指導要領解説に示されている定義を滑な移行の準備になります。

今回の改訂では、各教科ともに育成すべき資質・能力がしっかりと理解しておくことが大切です。

のです。

明確にされ、音楽科では、「生活や社会の中の音や音楽，
音楽文化と豊かに関わる資質・能力」と示されました。資
質・能力の育成にあたっては、「知識及び技能」、「思考力，判断力，表現力等」、「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱に沿った学びの構造化が必要であるとし、新学習指導要領の目標や内容は、三つの柱に沿って再整理されて

22

２ 移行期における実践に向けて「曲想」：その音楽固有の雰囲気や表情、味わいなどのこと「知覚」：聴覚を中心とした感覚器官を通して音や音楽を判別し、意識すること「感受」：音や音楽の特質や雰囲気などを感じ、受け入れること「生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と豊かに関わる」について
今回の改訂で、目標の柱書に示されている「生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と豊かに関わる」については、
特に大切に考えたい視点です。生活や社会の中の音や音楽には、例えば、虫の音、お寺の鐘の音、映画やテレビドラマの様々なシーンで流れている音楽、祭囃子の音楽、音※ p.21（金魚型ベビーオルガン・明治期の日本製）とp.23（ひょうたんカリンバ・タンザニア製）の写真は、齊藤忠彦先生よりご提供いただきました。

23

は第１部から第３部まで３つに分かれており、各部ごとに参加

レ ポ ー ト

生徒全員による発声練習のあと、開会式が行われ、全体合唱「これから」のために ̶声を育てる札幌の冬『大地讃頌』が歌われた。客席に朗々と響き渡る『大地讃頌』を、保護者たちがうれしそうに聴き入る姿が印象的だった。
その後は持ち時間７分の中で、各参加校が自由に演奏していく。曲目は学校によってさまざまで、『春に』『信じる』など定番の合唱曲、ポップスの『春よ、来い』『時代』、そしてミュージカ
ル曲『Chitty Chitty Bang Bang 』、クラシック音楽の『フィンランディア』、その他コンクール向けの作品まで幅広く取り上げら

第33回
中学校合唱演奏会『合唱の輪』れたため、聴いている生徒たちも楽しめただろう。どの学校も最高と思われる演奏をのびのびと披露していた。

平成30 年２月３日、札幌サンプラザコンサート

第３部の閉会式では、今年度で定年を迎える札幌市立伏見中

ホールにおいて「第33 回中学校合唱演奏会『合学校合唱部の棚橋紀子先生へのサプライズの花束贈呈と、棚橋

唱の輪』」が開催されました。同演奏会は、札幌

先生の指揮による『大地讃頌』の全体合唱が行われた。教師と市を中心にさまざまな中学校が集う合唱活動発

生徒の思いやりに満ちた、タイトルどおりの「合唱の輪」の温か表の場として、長い年月をかけて発展を続けて
札幌市立琴似中学校 有志合唱団（指揮：津田 尚 先生）

きました。

棚橋紀子先生指揮による全体合唱『大地讃頌』

さを、札幌の冬に感じることができた。次回の「第34回中学校
合唱演奏会『合唱の輪』」は平成30年秋オープンの「札幌文化芸術劇場hitaru」で平成31年１月26日に行われる。
（ヴァン編集部）

中学校１・２年生に掲げる「目標」

１・２年生がただ練習するだけではなく、「演奏会」という目標のためにがんばれるよう、教師たちが応援し支えてきたこの始まりは昭和61年。合唱部の３年生が引退し、新入生が入っ「中学校合唱演奏会『合唱の輪』」は、33 年という長い月日をかてくる前の冬の時期に、１・２年生が発声や演奏技術の目標をけて、札幌市及び近郊の合唱を愛好する中学生たちの大切な場

立てて、合唱活動を行うことができるようにと「中学校合唱演奏所として育ってきたのである。

会『合唱の輪』」が設けられた。開始当初に比べて参加校も増え、演奏レベルも年々上がっているという。各学校の選曲を見ると、以前は学校祭で歌っ

学校ごとに豊かな個性を披露

Interview̶ この『合唱の輪』は生徒たちにとってどのようなもの「全国大会が札幌で行われるのは10 年ぶりです。先であってほしいですか？

生がたも積極的に活動してくださっています。できるだ「この演奏会があることによって、この時期、子どもた

けたくさんの子どもたちにステージに立ってもらい、作

ちはただ練習するだけではなく、目標を明確にすること

曲家やプロの指揮者の先生から直接アドヴァイスを受た曲、卒業式のための

今年の出場は計 29 校を予定していたが、そのうち３校が残念ができます。すると、実際に生徒たちの歌に技術の高まけ、それらを味わってほしいですね。北海道の先生がた

歌や新入生歓迎会のながらインフルエンザの影響で欠場となってしまった。出場校

りが見えてくるんですね。また、この演奏会には合唱部

にとっては、私たちが普段親しんでいる合唱曲の作曲家

歌など、学校行事と関の上手な子どもたちが参加する一方、いつもは音楽や学と話せる貴重なチャンスですし、北海道以外の先生が係する歌がほとんど

校行事の時間でしか合唱に触れることのない子どもたち

たにとっては、大会だけでなく、８月の北海道の、とてもだったが、現在のプロも参加します。そのため、ふだん聴けないよい演奏を聴過ごしやすいさわやかな風を体感し、美味しいものをた

グラムには、この演奏

けるチャンスになればいいと思います。子どもたちにはくさん味わっていただく機会として、ぜひお越しいただ

会のために選曲され『３年生が抜けても自分たちでがんばるぞ』という到達点

きたいです」

た作品がヴァリエー

の演奏会として、その成果を十分に発揮し、１・２年生

ション豊かに並ぶ。参加校は札幌市の中学校が多いが、他の地域だけでもできるという自信をもつとともに、互いの演奏をの中学校も参加することができる。

聴き合うことで、学ぶ機会と捉えてほしいですね」

会場の札幌サンプラザコンサートホール

出演するのは合唱部だけではない。有志合唱として約200人

̶ 北海道はたいへん音楽が盛んですよね。夏には「全が学年合唱をしたり、生徒数の少ない学校では全校生徒での日本合唱教育研究会 全国大会 札幌大会」も開かれます

参加があったり、群読を交えながら演奏する学校もあった。各（平成30 年８月17日、札幌市教育文化会館大ホール）。

藤本尚人 先生
札幌市合唱教育研究会 会長
札幌市立星置中学校 校長

学校が自由に発表できる合唱活動の場であることが最大の特徴だ。
発声練習の様子

24

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は第１部から第３部まで３つに分かれており、各部ごとに参加

レ ポ ー ト

生徒全員による発声練習のあと、開会式が行われ、全体合唱「これから」のために ̶声を育てる札幌の冬『大地讃頌』が歌われた。客席に朗々と響き渡る『大地讃頌』を、保護者たちがうれしそうに聴き入る姿が印象的だった。
その後は持ち時間７分の中で、各参加校が自由に演奏していく。曲目は学校によってさまざまで、『春に』『信じる』など定番の合唱曲、ポップスの『春よ、来い』『時代』、そしてミュージカ
ル曲『Chitty Chitty Bang Bang 』、クラシック音楽の『フィンランディア』、その他コンクール向けの作品まで幅広く取り上げら

第33回
中学校合唱演奏会『合唱の輪』れたため、聴いている生徒たちも楽しめただろう。どの学校も最高と思われる演奏をのびのびと披露していた。

平成30 年２月３日、札幌サンプラザコンサート

第３部の閉会式では、今年度で定年を迎える札幌市立伏見中

ホールにおいて「第33 回中学校合唱演奏会『合学校合唱部の棚橋紀子先生へのサプライズの花束贈呈と、棚橋

唱の輪』」が開催されました。同演奏会は、札幌

先生の指揮による『大地讃頌』の全体合唱が行われた。教師と市を中心にさまざまな中学校が集う合唱活動発

生徒の思いやりに満ちた、タイトルどおりの「合唱の輪」の温か表の場として、長い年月をかけて発展を続けて
札幌市立琴似中学校 有志合唱団（指揮：津田 尚 先生）

きました。

棚橋紀子先生指揮による全体合唱『大地讃頌』

さを、札幌の冬に感じることができた。次回の「第34回中学校
合唱演奏会『合唱の輪』」は平成30年秋オープンの「札幌文化芸術劇場hitaru」で平成31年１月26日に行われる。
（ヴァン編集部）

中学校１・２年生に掲げる「目標」

１・２年生がただ練習するだけではなく、「演奏会」という目標のためにがんばれるよう、教師たちが応援し支えてきたこの始まりは昭和61年。合唱部の３年生が引退し、新入生が入っ「中学校合唱演奏会『合唱の輪』」は、33 年という長い月日をかてくる前の冬の時期に、１・２年生が発声や演奏技術の目標をけて、札幌市及び近郊の合唱を愛好する中学生たちの大切な場

立てて、合唱活動を行うことができるようにと「中学校合唱演奏所として育ってきたのである。

会『合唱の輪』」が設けられた。開始当初に比べて参加校も増え、演奏レベルも年々上がっているという。各学校の選曲を見ると、以前は学校祭で歌っ

学校ごとに豊かな個性を披露

Interview̶ この『合唱の輪』は生徒たちにとってどのようなもの「全国大会が札幌で行われるのは10 年ぶりです。先であってほしいですか？

生がたも積極的に活動してくださっています。できるだ「この演奏会があることによって、この時期、子どもた

けたくさんの子どもたちにステージに立ってもらい、作

ちはただ練習するだけではなく、目標を明確にすること

曲家やプロの指揮者の先生から直接アドヴァイスを受た曲、卒業式のための

今年の出場は計 29 校を予定していたが、そのうち３校が残念ができます。すると、実際に生徒たちの歌に技術の高まけ、それらを味わってほしいですね。北海道の先生がた

歌や新入生歓迎会のながらインフルエンザの影響で欠場となってしまった。出場校

りが見えてくるんですね。また、この演奏会には合唱部

にとっては、私たちが普段親しんでいる合唱曲の作曲家

歌など、学校行事と関の上手な子どもたちが参加する一方、いつもは音楽や学と話せる貴重なチャンスですし、北海道以外の先生が係する歌がほとんど

校行事の時間でしか合唱に触れることのない子どもたち

たにとっては、大会だけでなく、８月の北海道の、とてもだったが、現在のプロも参加します。そのため、ふだん聴けないよい演奏を聴過ごしやすいさわやかな風を体感し、美味しいものをた

グラムには、この演奏

けるチャンスになればいいと思います。子どもたちにはくさん味わっていただく機会として、ぜひお越しいただ

会のために選曲され『３年生が抜けても自分たちでがんばるぞ』という到達点

きたいです」

た作品がヴァリエー

の演奏会として、その成果を十分に発揮し、１・２年生

ション豊かに並ぶ。参加校は札幌市の中学校が多いが、他の地域だけでもできるという自信をもつとともに、互いの演奏をの中学校も参加することができる。

聴き合うことで、学ぶ機会と捉えてほしいですね」

会場の札幌サンプラザコンサートホール

出演するのは合唱部だけではない。有志合唱として約200人

̶ 北海道はたいへん音楽が盛んですよね。夏には「全が学年合唱をしたり、生徒数の少ない学校では全校生徒での日本合唱教育研究会 全国大会 札幌大会」も開かれます

参加があったり、群読を交えながら演奏する学校もあった。各（平成30 年８月17日、札幌市教育文化会館大ホール）。

藤本尚人 先生
札幌市合唱教育研究会 会長
札幌市立星置中学校 校長

学校が自由に発表できる合唱活動の場であることが最大の特徴だ。
発声練習の様子24

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あなたのタイプは？

目立つけれど待つことの多い演奏から運搬まで体力のいる

トロンボーン

コントラバス

金管楽器のトロンボーンはとても大きコントラバスは、ヴァイオリンと同じな音を出すことができるので、オーケス

弦楽器ですが、大きいもので高さが２トラや吹奏楽の曲のクライマックスで活躍しますが、オーケストラの曲では、そメートル近くあるので、演奏するときには他の楽器よりも身体を大きく動かさな

こに至るまでは出番がなくて休んでいる

ければいけません。右手で行う弓の操作ことも少なくありません。ベートーヴェ

もそうですが、音の高さを変える左手のンやブラームスの交響曲では、30 分近指の移動も大変です。さらに、練習が終く音を出さずに待っていなければいけま

わったあとは、自分で楽器を持って帰らせん。

なければいけません。

みんなときれいにそろうかが問われる

ヴァイオリン

オーケストラでのヴァイオリンは、同じパートを大勢で弾いているので、他の人と弾き方を合わせなければいけません。管楽器とは違って、弓の動かし方が他の奏者と違うと聴いている人にバレてしまうので、練習前に弓の動かし方を決めて楽譜に書き込んでいます。そこでリーダーになるのがコンサートマスターです。

さまざまなキャラクターを演じる

クラリネット

クラリネットは、美しい音だけでなく、おどけた音やはでな音を出すことができます。また、オーケストラでは、曲によって長さの異なる楽器を持ち替えるので、さまざまな音色を楽しみたいという人に向いているでしょう。とても表情豊かな楽器なので、オーケストラだけでなく、吹奏楽やジャズなど幅広いジャンルで活躍します。

外向的で野外で吹くのも好き

休みの日もリード作りに励む

トランペットオーボエ

古くから戦争の合図や王様の到着で吹き鳴らされてきたトランペットは、オー
ケストラの中でもひときわ目立つ存在です。クライマックスやファンファーレでは特に目立ちますが、その分、吹き損じをしたときも目立ってしまいます。そういう細かいことは気にせずに、アウトド
アで遊ぶのが好きな人が多いかもしれま
せん。

木管楽器のオーボエは、とてもデリケートな美しい音を出せますが、楽器の構造が複雑で繊細なので、いつも掃除をして、きちんと調整しておかなければなりません。また、音色を左右するリードも自分で作る人が多く、休みの日や楽器を吹いていない休憩中もリード作りに時間を割いて、外で遊ばないという人がけっこういます。

ここぞというクライマックスを築く

ティンパニ

美しい音で合奏に花を添える

フルート

打楽器のティンパニは、出すことのできる音が限られているので、特定の音しか出番がありません。そのため、休んでいることも多く、じっと待っていなけれ

木管楽器のフルートは、とても澄んだ
明るい音が特徴で、小鳥の鳴き声の描写が得意です。低い音域ではあまり大きな
音が出せませんが、高い音域では鋭い音ばなりません。でも、曲が盛り上がるところでは、誰よりも重要な役目として、決める音を担当します。そのため、ティンパニ奏者は「第二の指揮者」とも呼ばれています。

を出すことも可能で、よく聞こえます。
美しい旋律を担当することも少なくありませんが、合奏で飾りのような音を吹くととても効果的です。

佐伯茂樹（音楽評論家）
音楽評論、音楽研究、古典トロンボーン奏者、オフィクレイド奏者。早稲田大学卒業後、東京藝術大学でトロンボーンを学ぶ。ミュージック・ペン・クラブ・ジャパン会員。
『音楽の友』『バンドジャーナル』で連載執筆中、『レコード芸術』月評担当（以上音楽之友社）。NHKテレビの『N響アワー』『ららら♪クラシック』に出演。著
書に『名曲の真相』（アカデミア・ミュージック）、『名曲の暗号』（音楽之友社）、『おもしろ管楽器事典』（ヤマ
ハミュージックメディア）、『カラー図解 楽器から見るオーケストラの世界』(河出書房新社) などがある。

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教育芸術社ホームページの「資料室」→「音楽教育ヴァン」も併せてご覧ください。

イラストレーション：こばやしみさこ

27あなたのタイプは？

目立つけれど待つことの多い演奏から運搬まで体力のいる

トロンボーン

コントラバス

金管楽器のトロンボーンはとても大きコントラバスは、ヴァイオリンと同じな音を出すことができるので、オーケス

弦楽器ですが、大きいもので高さが２トラや吹奏楽の曲のクライマックスで活躍しますが、オーケストラの曲では、そメートル近くあるので、演奏するときには他の楽器よりも身体を大きく動かさな

こに至るまでは出番がなくて休んでいる

ければいけません。右手で行う弓の操作ことも少なくありません。ベートーヴェ

もそうですが、音の高さを変える左手のンやブラームスの交響曲では、30 分近指の移動も大変です。さらに、練習が終く音を出さずに待っていなければいけま

わったあとは、自分で楽器を持って帰らせん。

なければいけません。

みんなときれいにそろうかが問われる

ヴァイオリン

オーケストラでのヴァイオリンは、同じパートを大勢で弾いているので、他の人と弾き方を合わせなければいけません。管楽器とは違って、弓の動かし方が他の奏者と違うと聴いている人にバレてしまうので、練習前に弓の動かし方を決めて楽譜に書き込んでいます。そこでリーダーになるのがコンサートマスターです。

さまざまなキャラクターを演じる

クラリネット

クラリネットは、美しい音だけでなく、おどけた音やはでな音を出すことができます。また、オーケストラでは、曲によって長さの異なる楽器を持ち替えるので、さまざまな音色を楽しみたいという人に向いているでしょう。とても表情豊かな楽器なので、オーケストラだけでなく、吹奏楽やジャズなど幅広いジャンルで活躍します。

外向的で野外で吹くのも好き

休みの日もリード作りに励む

トランペットオーボエ

古くから戦争の合図や王様の到着で吹き鳴らされてきたトランペットは、オー
ケストラの中でもひときわ目立つ存在です。クライマックスやファンファーレでは特に目立ちますが、その分、吹き損じをしたときも目立ってしまいます。そういう細かいことは気にせずに、アウトド
アで遊ぶのが好きな人が多いかもしれま
せん。

木管楽器のオーボエは、とてもデリケートな美しい音を出せますが、楽器の構造が複雑で繊細なので、いつも掃除をして、きちんと調整しておかなければなりません。また、音色を左右するリードも自分で作る人が多く、休みの日や楽器を吹いていない休憩中もリード作りに時間を割いて、外で遊ばないという人がけっこういます。

ここぞというクライマックスを築く

ティンパニ

美しい音で合奏に花を添える

フルート

打楽器のティンパニは、出すことのできる音が限られているので、特定の音しか出番がありません。そのため、休んでいることも多く、じっと待っていなけれ

木管楽器のフルートは、とても澄んだ
明るい音が特徴で、小鳥の鳴き声の描写が得意です。低い音域ではあまり大きな
音が出せませんが、高い音域では鋭い音ばなりません。でも、曲が盛り上がるところでは、誰よりも重要な役目として、決める音を担当します。そのため、ティンパニ奏者は「第二の指揮者」とも呼ばれています。

を出すことも可能で、よく聞こえます。
美しい旋律を担当することも少なくありませんが、合奏で飾りのような音を吹くととても効果的です。

佐伯茂樹（音楽評論家）
音楽評論、音楽研究、古典トロンボーン奏者、オフィクレイド奏者。早稲田大学卒業後、東京藝術大学でトロンボーンを学ぶ。ミュージック・ペン・クラブ・ジャパン会員。
『音楽の友』『バンドジャーナル』で連載執筆中、『レコード芸術』月評担当（以上音楽之友社）。NHKテレビの『N響アワー』『ららら♪クラシック』に出演。著
書に『名曲の真相』（アカデミア・ミュージック）、『名曲の暗号』（音楽之友社）、『おもしろ管楽器事典』（ヤマ
ハミュージックメディア）、『カラー図解 楽器から見るオーケストラの世界』(河出書房新社) などがある。

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教育芸術社ホームページの「資料室」→「音楽教育ヴァン」も併せてご覧ください。

イラストレーション：こばやしみさこ

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