News from dzumi
News from dzumi no.10

10

quarterly newsletter
spring 2016
献辞
P.1

随想
P.6

リサーチ
P.19
Kichijoji

リポート
P.23
Eurasia

Café dzumi

レクチャー リポート
P.15
P.9
dzumi sound Russian Jazz Siberia
エッセイ
P.31
dzumi

情報
P.34
Tarasov

季刊ニューズ・フロム・ズミ
dzumi を応援する会 & dzumi 友の会発行

News from dzumi no.10

1

献詩

どこにもない家 A casa de ninguém
今福龍太
その家は
とても優美な家だった
ない屋根がついていてない床が張ってあってない窓は大きくて
地球の裏側にある緑の公園がはるかに見えたない扉を開けると世界の響きが青い谺となって聴こえてきた
ヴィニシウスの幻のギターが九人の妻と歌っていた
これほど世界に向けて両腕を広げているのにだれもその家に入ろうとしなかった
だれにもそれが見えなかった
ごくわずかな人々を除いてはその家に入ることができた人々はそこでほんとうの幸せと出逢った
忘れられた抱擁とつつましい微笑とまっすぐな希望があった
ないはずの壁にハンモックを吊ってジョンの鼾とともに眠ることもできた
ないはずの床を踏み鳴らしてパコと一緒にフラメンコを踊ることもできた
透明なブルーチーズを透明なバゲットに塗り
赤い光にうもれた見えないブルゴーニュで流し込んだ
水より透明なヴァージン・オリーヴ・オイルで疲れた喉の粘膜をやさしく癒してやることもできたジェイムズの独り言がダブリンの霧の中からきこえてきた
その家がなによりすばらしいのは
もう消えてしまったはずの音が鳴り響いていることだった主人が透明な手ですきとおったレコードを

News from dzumi no.10

2

ないはずのターンテーブルにのせると不可視のレコードは地軸がまわるように回転し無限の音をあたりにふりまいた
氷山の海と熱帯の鯨の海が音に合わせて波立った
東西南北の緯線と経線が集まってきた
バーボンとテキーラとラムとカシャーサとピスコとウーゾとヤシ酒とシュタベントゥムとスコッチとウォッカとリベイロとチャコリンがすべてのスピリッツのダンスを乱舞のように踊った「ある」音によってかき消されていた「ない」音がない家のなかで渦巻きビートを打った
その家に集った人々は
みなこのビートに己が心臓の鼓動を重ね合わせたない夜が更けてない最終電車に乗り遅れないために人々はその家に三々五々別れを告げた
出口は見つからずさまよううちに知らぬ間に雑踏に出ていた飲み直そうにももうその家には帰り着けなかった
すっかりこの「ある」世界に戻りきったころ
ふとあのないはずの音楽が耳に響いた
懐かしくて人々は手紙を書いた
あの家の住所は知っていたのだ
二度と行きつけない
一度だけの家誰の家でもなくすべての者の家
住所はいたってシンプル「愚か者通り零番地」
人々は至上の愛がつまった透明な手紙を見えない郵便配達夫に託した
羽ある天使にそっと渡した(2015 年 12 月 29 日

サウンドカフェ・ズミにて即興朗読 )News from dzumi no.10

3

LaKouZumi Final「CABO」＜喜望の岬を回って＞
企画した今福龍太さんから―――献詩をいただいて
泉 秀樹

Izumi Hideki

さまざまな要因からカフェを終焉させざるを得なくなった。多くの方にお世話になった身としては、先行してご連絡申し上げ
ねばいけない顔ぶれがよぎる…その中のひとりに長いお付き合いの今福龍太氏もいて、いまだ継続中の企画もある…。辞めることを知るとショックだろうなあ…申し訳ない思いのままメールでお伝えすると速攻で “ 万感込み上げ、まだ言葉になりません。” と返信をいただく。そして “ お別れを兼ねたイベントが出来ないか ” と。数日後、カナリア色の薔薇を携えて来られ…年の瀬、通常営業終了後に特別な一日を設けることになった。
今福龍太氏とは、不思議な縁で結ばれている。スポンテニアスな波動というべきか、これほど事前打ち合わせのいらない交流もめずらしい。響きあうとはこういうことか…。
継続してきたイベント「LakouZumi」の最終回。
《＊ 2010 年 6 月 16 日、ジェイムズ・ジョイス『ユリシーズ』の日に合わせてはじまった「楽空墨 =LaKouZumi」（マルティニッ
ク・クレオール語で地霊を目覚めさせる場所 LakouZemi から命名）。吉祥寺サウンド ･ カフェ ･ ズミから生まれる、音と声による即興的で遊戯的で瞑想的な開かれた集い》
会の詳細をお伝えせねばいけないところだが、今福龍太氏が自ら制作したチラシが内容を伝えて余りある。
LakouZumi Final
O Cabo da Boa Esperança

カ ボ

CABO̶喜望の岬を回って
2015.12.29（火） 17:00~ eternity
at Soundcafé DZUMI
カボ CABO、岬・突端。それは海に向かって突き出した優美な先端であり、すでに海の掟によってなかば翻弄された悲痛な陸の切れ端です。もっとも広く海を望むことのできる尖端。もっとも多くの未知へとひらかれた場所。もっとも多くの難破者が流れついた汀。もっとも多くの航海者が郷愁にかき立てられた陸の名残り。いま、そんな「カボ」を胸に抱き、「カボ」の岬を喜びとともに回りながら、私たちのささやかな希望にむけて海を渡ってゆけたら……。

長いあいだ、私たちの心の聖域であり、深い遊びの拠点でもあった吉祥寺「サウンドカフェ・ズミ」が、今年 12 月をもって営業を終えることになりました。霊感に満ちあふれていたこの稀有の空間と、その主人泉秀樹さんへの深い感謝とともに、CABO と題して小さな祝宴を企画しました。

大西洋の苛烈なクレオールの群島カボ・ヴェルデの哀歌モルナからはじまり、南アフリカ南端ケープ・

タウンの瞑想的なジャズの水脈、そして北米の大西洋岸に突き出した静謐なケープ・ブルトン島の魂のフィドル音楽へ。さらにハイチ、キャプ・アイシャンの賑わしい港で、カリブ海の音響が世界へと浸透するさまを聴くことができたら……。全 - 世界の Cabo-Cape-Cap をむすんで、音楽と詩の朗読による夢の世界周遊をご一緒しませんか？

それぞれのズミへの深い想いとともにご参加下されば幸いです。（呼びかけ人：今福龍太）

吉祥寺 Soundcafé Dzumi （吉祥寺南口徒歩 5 分）www.dzumi.jp/map.html
武蔵野市御殿山 1-2-3 キヨノビル 7F Tel:o422-72-7822

参加費￥3,000（ドリンク＋フード持ち込み歓迎）News from dzumi no.10

4“ 今日は、IZUMI さんは何もしなくていいですからね。飲みもの 食べもの すべてこちらから持参します。音／映像の再生でいつものように呼応して下さい…” と。Café dzumi は陽のある時間から開催…も わかっておられて、井の頭公園を眺望できる夕
刻からはじまった。参加者は今福さんを取り巻く 16 名。 テーマは「岬」。
三部に構成され、音と映像を駆使した見事な今福ワールドが展開されていく。しかも自然発生的に詩が溢れ…英語は勿論、ス
ペイン語やポルトガル語、クレオール語が絶妙に訳され語られる…。
第1部

カーボ・ヴェルデ篇――人は二度出逢う

フランシス・ハイミの曲にルイ・ゲーラが詞をつけた Minha 70 年代ビル・エヴァンスがレパートリーに～スクリーンにはカーボ・ヴェルデ諸島が投影され、セザリア・エヴォラの Sodade ～エリーダ・アルメイダの Nta Konsigui ～そして革命家アミルカル・カブラルが紹介されていく。キューバ生まれのカーボ・ヴェルデ人マイラ・アンドラージ “ わたしの漆
黒の真珠 nha sibitchi”。ここで突然、シャーディー・アデュが曳き出される。父はヨルバ人、
母はイギリス人の間にナイジェ
リアで生まれた。シャーディーが唄う “ ソマリアにひとりの女がいた…” そう Pearls だ。パールズは私にも語らせてほしい…かつてチュニジアを 2000km 旅した。レンタカーを駆ってサハラ砂漠まで…。女は “ 道ばたで真珠をかき集めていた…幼い娘のために…” この歌詞は痛い…Sade の Love Deluxe は Café に常備していた “…ハレルヤ！ ハレルゥヤ！ ”
第2部

ケープタウン篇――偶然と言う岬を回ってウンベルト・エーコ（先々週逝去した）Serendipities ＝偶然の運による発見
コロンバスの偶然によるカリブ海到達
カブラルの偶然によるブラジル到達
ズミでの合言葉は 偶然＝コンテンジェンシー
何時だったか…今福さんが突然来店して出会うエルンスト・レイスグルの Down Deep アナログ盤（参加しているモラ・
シラはセネガル人）＝デジタルな制作過程の拒否。上書きによって過去を消去しない。…それはヘルツォークのドキュメ
ンタリー映画 Cave of Forgotten Dreams へも辿り着く。ショーヴェの洞窟。3 万年前の人々。
ケープタウン篇はバトンが私にまわって来た。ケープタウンというだけで何人かのジャズミュージシャンが想起できる。
ダラー・ブランドやクリス・マクレガーを、特に裏話を交えてご披露。60 年代初期まったく無名のダラー・ブランドを
当時の婚約者サシマ・ビー・ベンジャミンが渡欧していたエリントンに繋ぐ話。マグレガーは自らのバンド、ブルーノー
ツが南仏アンチーブ・ジャズ祭に招聘されたあと帰国せず欧州に留まった苦労話など。そうだ、テキシエ、スクラヴィス、
ロマーノ、ル・ケレックの Suite Africaine もあるな…南アフリカ楽旅の後、録音された名曲 Soweto Sorrow が脳裏をよぎる…。その間、今福さんは何やらテーブルに向かい書きものを続けている。ジョニー・ダイアニのベースが静かに響いている。参加者は、吞み かつ食べ。ポエジーの妖精が戯れて…得難い貴重な時間は過ぎていく…。ここが吉祥寺であることすら薄れ、もはや＜どこでもない場所＞に…。

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第3部

ケープ・ブルトン篇――ブラジルの魂へ

カナダの東端ケープ・ブルトン島。ノヴァ・スコシア州に住んだロバート・フランクの写真が投影される。スコットラン
ドのフィドル音楽。ナタリー・マクマスターの Eternal Friendship ～アシュレイ・マックアイザックの Sleepy Magie ～ウースター・グループの Early Shaker Spirituals 19 世紀ニューイングランドシェーカー教聖歌の再演。その後ノヴァ・ス
コシアで薄倖の少女時代を過ごした詩人エリザベス・ビショップが紹介される。ルシアーナ・スーザが唄うビショップのInsomnia が流れ、参加者のひとり大山もも代さんが朗読してくれた。
世界中のあらゆる岬に思いを馳せ、皆が語り、聴き耳をたて、ギターが即興で爪弾かれる。歌いたいもの 踊りだしたいもの もいて…カフェ・ズミではヴィニシウス・ジ・モライスやバーデン・パウエルも欠かせない。アコースティックな響きが浮上しては消え、夢のような宵が過ぎていく…。偶然 の 出逢い と 別れ…。
ズミよ、サラヴァ！
「サラヴァ！」とは Sa-ra-vá = forca-movimento-natureza「自然を動かす力」への信頼
最後に今福さんから“ 今日、ぼくはここまで来る途中で IZUMI さんに捧げる「詩」
を書いてきた。最後のほうを今書き終わり…これから朗読します。”
私はもちろん参加者全員が、心して受け取ったのは言うまでもない。
詠み終わり手渡せられた詩篇は、和紙に碧いインクで縦書きに書かれていた。本当に即興での記述！…まさに吟遊詩人。
ズミよ、サラヴァ！

ズミよ、永遠なれ！

今福龍太さんに感謝！
（当日裏方を担った 杉本文さん、小川茉侑さん、ありがとう！

また記載にあたっては 翌日、今福さんから送られてきた進行、見出し、曲名、歌詞カードなどを参考にさせていただいた。Obrigado ！）＊したがって本誌冒頭に掲載した献詩は、帰宅された今福さんが私の求めに応じ、当日即興で記述した詩を思い出しながら、新たに書かれたもう一つのオマージュである。
29 Fev.2016

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極私的カフェズミ的 33 選

工藤遥

Kudo Haruka

音楽は演奏されると空中に消えて、もう二度と捕まえ

これ、ハイハットの音が潰れていたら何が何だかわかられない。と、エリック・ドルフィーは言ったが、だ

らないかもしれないな。スポンタニアス・ミュージック・とすると世界は音の亡霊に満ちているのではないだろう

アンサンブルの『Karyōbin』を聴きながら、土取利行

か。かつてはひとり音楽家だけがこれら亡霊を呼び起こ

氏がコーヒーカップを指でカチカチと叩いてそう呟いてしていたが、いまやその仕事の多くはレコードによっていたのはもう何年も前のことだが、ずっと印象に残って担われている。死者の声を蘇らせるという蓄音機の起源いる。チチチチと細かなニュアンスまではっきり聴き取を思い出すまでもなく、音はすでに亡霊であり、レコーれるほどクリアーな 1968 年ジョン・スティーヴンスのドにはつねに死臭が漂う。

シンバルが、いま目の前でコーヒーカップを鳴らす土取

音楽の聴き方はいろいろだし、どういう聴き方が一番氏の指先に呼応しているかのようで、生演奏かレコード

良いとか正しいということは決してないわけだが、音かという最近ではあまり聞かれなくなったあの陳腐な対楽は聴き方の違いでまったく別のものになりうるという立を吹き飛ばしてしまうような時間のねじれと音の共鳴ことはきっと間違いなくそうなのだと思う。つまり、カだった。時として音楽家はまるで自身がレコードである

フェ・ズミで聴いたがゆえに、好奇心を掻き立てられたかのようにさまざまな記憶を亡霊として召喚し、レコー

り、何かとてつもなく重要なことがわかったような気がドは自身が音楽家であるかのように音楽を演奏する。こしたり、震えるほど感動したり、そういうレコードがいれはひとつの例であるが、ようするにどのような環境にくつもあるということだ。スピーカーから放たれた音がおいて針を落とされるかによって、レコードの聴こえ方

三角形の部屋をぐるぐると反響し部屋全体を満たしていが変わってくるのである。

く様子は、まるで亡霊が動き回るようにいろいろなもの

たまたま居合わせた人によって示された繋がりが偶然が共鳴しているようだった。自宅の小さなスピーカーで的な亡霊の共鳴だとすれば、まるで本を読むようにレ聴いたときは何とも思わなかったものが、ここではとて

コードを読み聴きして繋がりを発見するのは必然的なもも良く聴こえる。反対に、ここではとても良く聴こえたのだ。ここには謎を解くような楽しさがある。音をじっものが、自宅の小さなスピーカーで聴くと何とも思わな

くりと聴き込み、クレジットやライナーノートを注意深い、ということが多々あった。一方で、昔から大好きで

く読み、ジャケットやラベルのディテールを精査し、い何度も聴いた音楽が、カフェ・ズミではまったくグッとつの間にか別のレコードに辿り着く。こうしてレコード来ないということもあった。どうしてだろう、と考える

は、ある種のネットワークをかたちづくる。数千枚のレと、きっと亡霊が…ということになる気がしてくるのでコードともなれば、そこには目が眩むほどの関係の糸がある。

張り巡らされることになる。この糸をどこまで伸ばすこ

もちろん、音を録音するときと再生するときの装置のとができるか。良いか悪いかは別として、こうした聴き良し悪しが決定的なのは言うまでもない。いくら素晴ら

方が身についてしまうと、エキスパートの聴取者ではな

しい演奏が録音されたレコードであっても、再生装置がいからなおのこと、味見をするようなつまみ聴きや、自貧弱だと宝の持ち腐れだし、いくら素晴らしい演奏で素己追認的な聴き方は、ちょっと物足りない。

晴らしい再生装置であっても、録音の質が聴くに堪えな

いったいカフェ・ズミで何を聴いたのだろうか。なにいものだと惜しい気持ちになる。だからといって、演奏、よりもこの膨大なレコードのアーカイヴに潜む亡霊たち

録音、再生装置が素晴らしければ文句なしかというとその沈黙をこそ聴いていたのかもしれない。究極の 33 枚

うではない。聴く者の意識は音に乗って部屋中を飛んでなどというものはない。あるのはたまたま前景化したそゆくからである。なんと散漫なことか。

の都度の 33 枚だけで、背景には数千枚ものレコードと

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7

Joëlle Léandre, Contrebassiste,
Liben Music, RML 8204, 1983. 初めてのソロアルバムにベーシストの苦労を貼り付けてくる大胆さよ。

Naná Vasconcelos, Africadeus,
Saravah, SH 10039, 1973.
ダニエル・ヴァランシアンが少し余計な事をしていると思う。

Evan Parker, At The Finger
Palace, Metalanguage, ML 110,1980. 循環というのはリズムなのかと認識した。

Valentin Clastrier, Hérésie, Silex,
Y225402, 1992. このアルバムによって、誰にも追いつけないところまで飛躍してしまった。

・ Louis Sclavis, Ad Augusta Per
Angustia, Nato, NATO 14, 1981.
バスクラリネットを使った極めて高度な遊びをしている。

Peter Cusack, After Being In Holland
For Two Years, Bead Records, BEAD
5, 1977. キューザックの中で、当然 Bead の中でも、一番良い。

N.A.D.M.A, Uno Zingaro Di
Atlante Con Un Fiore A New
York, RCA, DPSL 10579, 1973.
ダヴィデ・モスコーニが霞むほどの、なりふり構わなさである。

Szabados Quartet, Az Esküvő,Hungaroton, SLPX 17475, 1975
結婚式にしては音が強烈過ぎやしないか。

Trulofa Trio, Trulofa Trio,
Sagittarius A-Star, 10, 2011.
Sagittarius A-Star が生んだ予想外の名盤である。

Eric Dolphy, Conversations, FM
revolver Records, FM-308, 1967.
稀有なジャズマンだったが、それゆえに早逝してしまった。

Don Cherry, Live In Ankara,
Sonet, SNTF669, 1978.
なんといってもオカイ・テミズ。
世界は広い。

桃山晴衣 , 遊びをせんとや生まれ け ん , Invitation, VIH-28036,
1981.
とにかく圧倒的な歌声。

Walter Smetak & Conjunto De
Microtons, Interregno, Discos
Marcus Pereira, P-80/1002, 1980.
珍楽器お披露目会から遠く離れて。

Jacques Berrocal, Musiq Musik,
Futura Records, SON 06, 1973.
何なんだこのフランスらしい気
怠さと妖しさは。

Various Artists, Buenaventura
Durruti, Nato, 777733, 1996.
ユートピア万歳！

Léon Francioli - Pierre Favre, Le
Bruit Court..., Evasion Disques, EB
100 821, 1976. コントラバスと金物
系パーカッション、音が良すぎる。

Willem Breuker - Han Bennink,
New Acoustic Swing Duo, InstantCimposers Pool, ICP 001, 1967.
この時点で大体の事はやり尽くしているからすごい。

Lol Coxhill - Daniel Deshays,
10:02, Nato, NATO 439, 1985.
ファショダ事件以降の英仏関係
は NATO で実を結ぶ。

Sergey Kuryokhin, The Ways Of
Freedom, Leo Records, LR 107,
1981. いまだに信じられないが、これほど速い演奏を聴いたことがない。

Gregorio Paniagua, La Folia De
La Spagna, Harmonia Mundi,
HM 1050, 1982. こんにち、古楽器はスポーツカーに乗っている。

Goa Et Franky Bourlier , Horizon,
Le Chant Du Monde, LDX74561,
1974. 突如こういうものが出てくるところにフランスの層の厚さを感じる。

Carlos D’Alessio - Marguerite
Duras, India Song Et Autres
Musiques De Films, Le Chant Du
Monde, LDX74818, 1984. インディア・ソングの気怠さはキップ・ハ
ンラハンに引き継がれた。

Hartmut Geerken , Amanita,
Qbico, QBICO75, 2008.
Qbico が生んだ予想外の名盤である。

Alan Sondheim, Ritual-All-7-70,
ESP Disk, ESP1048, 1967.
無 意 識 の ス ラ イ ド ギ タ ー・ フ
リ ー ミ ュ ー ジ ッ ク は マ イ ク・
クーパーより早いか。

Mario Schiano, Sud, It/
TomOrrow, ZSTOM 2001, 1973.
これが地中海ジャズかと夢が膨らむ。

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Derek Bailey - Noël Akchoté, Close
To Kitchen, Rectangle, REC F, 1996.
アクショテの勢いに、さすがのベ
イリーも少し焦ったのでは。

高 柳 昌 行 と ニ ュ ー・ デ ィ レ ク
シ ョ ン・ フ ォ ー・ ジ・ ア ー ツ/ フリーフォーム組曲 . コルト
レーンはどうしてギタリストを必要としなかったのだろうか。

Steve Lacy, Sands, Tzadik, TZ
7124, 1998. そ う か、 こ れ は ラ
ディカル・ジューイッシュ・カ
ルチャー・シリーズだったのかとハッとした。

Salvatore Martirano, L’s GA,
Polydor, 24-5001, 1968.
B 面でドナルド・スミスが歌っている。

Various Artists, Lovely Little
Records, Lovely Music, VR-10106, 1980. ロバート・アシュリー
直系の柔らかい電子音楽が詰まっている。

Ornette Coleman, At The
Golden Circle Vol.2, Blue Note,
BLP 4225, 1965.
後の音楽にどれほどの影響を与えただろうか。

Richard Oschanitzky, Memorial
Richard Oschanitzky Vol.2, 7Dreams Records, 7D-124, 2014.
ルーマニアとブラジルは意外に近いのかもしれない。

Paul Éluard, La Voix De Paul
Eluard, Le Chant Du Monde,
LDX 6033, 1954.
ジャケットの肖像画はピカソによる。リベルテ。

亡霊たちが無言のうちに控えている。1 枚のレコードは
ここでは私的であることを許されず、つねに背後のアー
カイヴとの関係の中に置かれることになる。まるで関係性の中でしか存在できないかのように、レコードは別のレコードを呼ぶ。究極の 1 枚などというものが、砂の本のように物語の中にあるだけなのをわかっているからこ
そ、レコードは別のレコード呼ぶ。だからレコードは自然と、いつの間にか、買った記憶もないのに、金に余裕などないはずなのに、増殖していくのである。これは亡霊の仕業だったのだ、きっと。
死蔵、とはまさにそのとおりで、何もしなければ亡霊は死んだままだ。針を落とさなければレコードは記憶にならず、記憶が肉体化するにはカフェ・ズミのような空間が必要だった。これまた文字どおり、所有者亡き後も再び蘇ることを夢見て眠る、死して尚蔵する博物館級の膨大なレコードと亡霊たちの沈黙を新宿の上空で聴いたことがあるが、針を落とされることのないレコードはけっして記憶にならず、肉体化することもなくついには起こすのだから、蘇る側の力が強ければ強いほど蘇らせ四方八方へ散り散りになってしまった。惜しいことをしる側にも相当の負担がかかるはずだ。夏の暑い日だった

た。それでも幸いそのごく一部は吉祥寺 7 階の片隅にか、コルトレーンの『Expression』をかけているときに新しい居場所を見つけて引っ越してくることになった。

アンプが燃えた。まして毎日亡霊と対峙し、記録を記憶

新入りがやってきたときの妙にざわめく感じというか、として肉体化した生身の身体ともなると、推して知るべ

アーカイヴ全体が更新され個々のレコードが反応する様

し、である。しかるべき環境の中で呼び起こされエクス子は決まって愉しい。ミッシングリンクを埋めるようにプレスされた音は、盤面に溝を刻むように聴く者をイン

すぐさまあらゆるレコードと関係し、ときおり蘇ってみプレスする。おそらく人もまた 1 枚のレコードなのでせては聴く者を驚かせて、そしてまた空中に消えてゆく。

あって、そこには 9 年間の音が確実に刻まれているので

本来もう二度と捕まえられないはずの音の亡霊を呼びある。

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Sound Café dzumi ／サウンド・イメージ研究所 最終イベント記録

キリル・モシュコウ氏講演
ロシアにおけるジャズ。
歴史の転機における文化の衝突
鈴木正美 訳

Suzuki Masami

1917
1917 年の革命後最初の年、ロシアの文化はロシア社会全体と同じほどに重い衝撃を体験した。巨大な国の社会構造のすべてと古い社会制度の崩壊と壊滅は文化における状況に影響を与えないわけにはいかなかった。しかし、それは必ずしもネガティブな影響ではなかった。国内の混乱と飢餓にもかかわらず、ロシアの文学、詩、劇場芸術、音楽の代表者の一部は熱狂的に社会的要求の刷新に応えたのだ。革命後の最初の年月は、ロシア文化における新しく実験的で、時にはラジ
カルな前衛的傾向の大いなる跳躍の時代である。
ロシアのこの時代にまさにジャズがやってきた。国内における新しい音楽傾向の発生の歴史は、その逆説的な歴史転回でロシアにとってもとても特徴的なもの
Кирилл Мошков
キリル・モシュコウ氏。1968
年モスクワ生まれ。ロシアで唯一のジャズ・マガジン「Jazz.
Ru」編集人兼発行人（下写真は最新号）。情報満載のポータ
ルサイト「Jazz.RU」も運営（英語情報も含む）。敏腕ジャーナ
リストとして国内外で活躍。
http://www.moshkow.net/
digest.htm#bioである。実のところロシア・ジャズのパイオニアは音楽家ではなかった。ヴァレ
ンチン・パルナフは 1891 年、ロシア南部、小さな港町タガンローグに生まれた。
第一次世界大戦の年、彼は西欧を旅し、ロシア人亡命者のパリの詩人グループに入り、詩を書いたり、古い詩や前衛的な詩のロシア語への翻訳をしたが、また前衛ダンスの領域において実験をした。1921 年、
彼はパリでアフロ・アメリカのジャズ・アンサンブル、ルイ・ミッチェル・ジャズ・キングスを聞いた。そして、新
しく前代未聞の音楽に完全に魅了された。1922 年、パルナフは（ベルリンのロ
シア語雑誌「ベーシチ（事物）」で出すために）ロシア語で最初のジャズに関する記事を書き、ロシアで最初にＪＡＺＺ─ジャズという言葉を記述したのだった。
反ソ的な傾向のロシアの亡命系の新聞雑誌がこの「ソビエト的」な書き方を受け入れず、1950 年代までＪＡＺＺを「ＪＡＳＳ ジャス джасс」と表記していたことは注目に値する。

1922 夏、パルナフのジャズ・バンド登場
1922 年夏、ヴァレンチン・パルナフはロシアに帰るとモスクワで最初のジャズ音楽を演奏するためのアンサンブルを結集した。グラモフォンのレコードを通じてジャズに出会ったそのメンバーにはプロの音楽家もいたが、音楽のディレッタントで自らも演奏する若い熱狂的な人もいた。たとえばアンサンブル「ソ連最当講演は、鈴木正美（新潟大学教授）主宰の公開研究会「ポスト・クリョーヒン・スタディーズ」例会にて行われました。

初のエキセントリック・オーケストラ、ヴァレンチン・パルナフのジャズ・バンド」のピアノを弾いたのは、プロのピアニストではなく、作家のエヴゲーニイ・ガブ
リーロヴィチで、後の有名な映画脚本家であり、ソビエト映画のシナリオの著者である。
「ヴァレンチン・パルナフのジャズ・バンド」が出演したのは 1922 年

News from dzumi no.10

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10 月 1 日、劇場芸術中央専門学校（現在それは演劇大学

評論家ヴィクトル・ゴロディンスキイが「魂の貧しさのギティス ( 国立ルナチャルスキイ演劇大学 ) である）の舞音楽」「前代未聞の知的欠乏の音楽」と名づけたものだ。

台であり、記録上確認されているものとしてはロシア最初のジャズ・コンサートとなった。
たった４年後には二組のアメリカのジャズ・アンサン

新世代の高揚ブルが巡業した。ドラマーのベニー・ペイトン（Benny

しかし、1950 年代半ば、「行政処分としてサキソフォー

Peyton）のベニー・ペイトン・ジャズ・キングスとピア

ンは真っ直ぐに伸ばした時代」と的確に呼ばれたソビエ

ニストのサム・ウッディング（Sam Wooding）指揮によ

ト政権のジャズへの最大限のネガティブな扱いの時代

るバラエティ・ショウ・オーケストラ「ザ・チョコレート・（1946-1955）、流行歌手のレオニード・ウチョーソフはキッディーズ The Chocolate Kiddies」はジャズ芸術の本干された。初期のソビエトのジャズマンたちのレコード

物の別ヴァージョンとソビエトのミュージシャンや聴衆でというよりはむしろラジオを通じて聞いていた現代アとの直接の出会いとなった。

メリカのジャズで育った若いミュージシャンたちの新世

ジャズへのロシアへの接近のこの独自性は我が国における全ジャズ史を通じて現れた。

代が登場した。短波放送で 1955 年から毎晩ほぼ全ソ連
圏で「アメリカの声 VOA」の放送番組のウィリス・カノー

新しい体制が新しいイデオロギーの全体的支配を国内

ヴァーがやっている「ミュージック USA」を受信するこで確立する時代の転換期にジャズはロシアにやってきた。

とができた。２時間の番組のうち現代ジャズにまるまる

音楽芸術の新たな形のアメリカ起源は、共産主義の権力捧げられた１時間はソビエトのジャズ・ミュージシャン

奪取のもとで引き起こされたのだ。

の新世代に巨大な影響を及ぼした。あるソビエトのミュー
ジシャンたちは「カノーヴァー大学で学んだ」と語ってジャズの運命
一方では、新たな前衛芸術の国家支配の長くは続かないる。ソビエトの音楽教育の公式的体制のプログラムにおけるジャズの不在という状況下で、これは実際にそうしたものだった。

い跳躍の後、10 年目の最後にはすべてが保守的で古典的

この状況下でこそ多くのミュージシャンたちの前に彼な芸術形式の支援へのより顕著な転換が始まった。他方らの愛して止まない音楽における自らのアイデンティ

では、共産主義のプロパガンダたちはジャズのブルジョティという問題が立ちはだかった。アメリカのミュージ

アらしい起源に対して確信をもって圧力をかけた。彼ら

シャンたちの演奏の模倣をし、それからアメリカのジャは西側社会の搾取階級の「質の悪い」娯楽音楽としてジャズマンたちがソ連にたまさかやってきた時にジャズのフズを評価した。
「プロレタリア作家」マクシム・ゴーリキー

レージング、イントネーション、音の抽出、リズム体系の共産党機関誌「プラウダ」（1928）掲載の「ふとっちょの特徴を吸収して、多くのソビエトのミュージシャンたの音楽について」という見出しの記事で、中年の「革命ちが 1960 年代後半にはすでに高い演奏レベルに十分に作家」が、いやらしい性的ニュアンスを大量に持ち込ん達していた。トランペッターのコンスタンチン・ノーソフ、でいる「ネグロのオーケストラ」の音楽を悪意に満ちてゲルマン・ルキヤーノフ、アンドレ・トヴマシャン、サッ

侮辱的に記述した後には、ソビエト政権の代表者たちのクス奏者のアレクセイ・コズロフ、ウラジーミル・セル

ジャズに対するネガティブな態度が支配的になった。

マカシェフ、ヴァジム・ヴャドロ、ヴィターリイ・クレ

これは純粋に音楽的な現象としてのみならず、芸術社

イノート、ロマン・クンスマン、ゲンナージイ・ゴリシ

会的あるいは社会芸術的な現象として、ソ連におけるジャテイン、アレクセイ・ズーボフ、トロンボーン奏者のアズの運命を決定づけた。ジャズ芸術へのとてもまじめな

ルカージイ・シャバショーフ、アレクサンドル（イサイ

音楽家的モチベーション、若い音楽家のとてもまともなヤ）・コフマン、コンステンチン・バホルディン、ピアニ

熱情は、逆にジャズを「敵の音楽」とみなす社会体制、ストのボリス・ルイチコフ、イーゴリ・ブリーリ、ボリス・

ジャズへの関心を「悪趣味」の発露とみなす公式的な音フルムキン、ニコライ・カプースチン、ヴァジム・サクー

楽教育体制のネガティブな扱いを受けるジャズマンの運

ン、ヴァギフ・サドゥイホフ、ヴァギフ・ムスタファ＝

命を必要としたのだ。興味深いことに、ジャズへのネガ

ザデ、そしてその他多くのソビエトのミュージシャンた

ティブな扱いの極端な現れにおいては、1930-40 年代にちが 1970 年代の初めには、演奏の質としてはジャズ演

お互いに対立した２つの全体的体制──ヒトラーのドイ

奏の世界的レベルにまで成長していた。

ツとスターリンのソ連──の位置は多くの点で一致した。
1948 年に至るまでソ連には「国立ジャズ・オーケストラ」が存在し、言葉の上だけではソビエトの「文化の指導者」
がソビエト・ジャズの発展を支えていたとはいえ、それアイデンティティの問題
しかし、何をこそ演奏すべきなのか？

こうして主要はかならず「趣味の悪い」「無思想な」商業的な西側のジャな問題が立ちはだかった。アメリカのレパートリーをコズに対置させられた。これは 1950 年にソビエトの音楽

ピーすることか？

アメリカのジャズのスタンダードかNews from dzumi no.10

11
あるいは規範通りぴったりに書かれたイミテーションがジャズにおいて唯一可能な音楽的素材であると心から考えて多くの者が生涯この道に留まった。
しかし、何がジャズの規範なのか？
う に 形 成 さ れ た の だ ろ う か？

それはどのよまず注目すべきこと

は、1940 年代に発展した一種の「機動的作曲」としてのアメリカ即興派は The Schillinger System of MusicalComposition ──「シリンガーの作曲システム」なしには考えられないということである。このシステムは音楽
作品のリズム、メロディー、ハーモニー、対位法、形式、
意味を音階内部の数学的関係の体系とみなした。 ボストンの有名なバークリー音楽院 Berklee College of Musicが 1947 年の創設の際、シリンガー・ハウス Schillinger
House という名だったことに気づく。その創設者ローレ
ンス・バーク Lawrence Berk は、「シリンガー・システム」

講演当日＠カフェ・ズミ、2016 年 1 月 9 日（ポスト・クリョーヒン・
スタディーズ）左：モシュコウ氏、右：鈴木正美氏（当スタディー
ズ主宰者）の正式に認められた専門家だった。当のジョーゼフ・シ
リンガー Joseph Schillinger がその死の直前の 1943 年、

ム体系の完全なイミテーションだけが許容できるのだと

このシステムの講師資格をバークに与えた。しかし、確いう確信が生まれ、保たれ、新世代へと引き継がれていっかにシリンガーは 1927 年にアメリカに亡命するまでは、たのである。しかし、私にはもっと有益に見える正反対

ロシアに生まれ、生活していた。彼の本名はヨシフ・モの傾向もまた存在したし、──存続し、発展している。

ハリコフ出身で、

1960 年代初めから、多くのジャズ・ミュージシャン

アメリカの音楽教育の新システムの未来のパイオニアはが自分の音楽の中で自分の民族の音楽文化の要素を使おサンクト・ペテルブルク音楽院を卒業した。シリンガーうとした。この傾向のパイオニアの一人がトランペッターのアメリカの生徒の中にはジョージ・ガーシュイン、ベのアンドレイ・トヴマシャン（1942-2014）であり、おニー・グッドマン、グレン・ミラー、トミー・ドーシー

そらくは「本物」のジャズのスタイル的な純粋さを常に等がいた。

擁護していた、ソビエト・ジャズにおいて「アメリカ的」イセーヴィチ・シリンゲルなのだ！

ロシアの音楽教育システムから一連の他のアメリカの志向のもっとも非妥協的な代表者だったことは興味深い。

作曲家や音楽家が輩出した。たとえば、作曲家のヴァー

1990 年代に書いたトヴマシャンの『回想』で判断すると、

ノン・デューク Vernon Duke ──「I Can’t Get Started（言彼にとってジャズ・ミュージシャンのもっとも高い評価

い出しかねて）」「April in Paris（パリの四月）」「Autumnは「本物のアメリカ」という言葉だったのである。1962

in New York（ニューヨークの秋）」の作曲者──の出自

年の彼のもっとも知られている自作テーマ「偉大なるノはロシア貴族である。アメリカに亡命するまではウラヴゴロド氏」は 19 歳のトヴマシャンを有名にした。国ジーミル・アレクサンドロヴィチ・ドゥケリスキイとい

際ジャズ・フェスティヴァル（ワルシャワ・ジャズ・ジャ

う名であり、キエフ音楽院のレインゴリト・グリエール

ンボリー ’62）に出演するためにソ連国外に出た最初のReinhold Gliere のもとで作曲を学んだ。アメリカの偉大

ソビエト・ジャズ・アンサンブルで彼はこの曲を演奏しなるジャズマンであるディジー・ガレスピーとジョン・た。この曲のテーマはロシアの民俗的メロディーを──

コルトレーンは音楽の基礎をフィラデルフィアのグラノ

より正確にはロシア正教会の祈禱式の伝統的「グラス（旋フ音楽院 Granoff School of Music で学んだ。この音楽法）」を──基礎にしており、テーマの冒頭でドラムセッ院の創設者はロシアからの亡命者イシドール・グラノフ

トのシンバルが教会の祝日の鐘の音を模倣している。

Isadore Granoff であり、生れ故郷のキエフでヴァイオリ
ン演奏を学び、未成年の時にイーゴリ・ストラヴィンス
キイの「春の祭典」パリ初演で演奏した。

民族的ジャズの興隆

従ってロシア音楽にとってアメリカのジャズの音楽的しかし、ジャズのコンテクストにおいてロシアの（一基礎はまったく無駄ではなかったのだ。難しさは別のと般にアメリカ以外の）民族的な音楽的要素を使うアイディ

ころにあった。母国の音楽文化の要素をジャズのイディ

アのより首尾一貫した普及者は他のミュージシャンたち

オムにおいて利用することはだいたい基本的にありうるだった。トランペッター、フリューゲルホーン奏者のゲということにすべてのソビエトのジャズマンが同意でき

ルマン・ルキヤーノフはモスクワ音楽院の作曲科のアラなかった。1960 年代のジャズ・ミュージシャンの一部で

ム・ハチャトリアンのもとを卒業し、すぐにモスクワのは、ジャズの要素の作曲や演奏においてはアメリカのジャジャズ仲間の中でも特別な位置に置かれた。1960 年代

ズのイントネーション、メロディー、ハーモニー、リズ

初め、ソ連ではほんのわずかなジャズ・ミュージシャン

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12
だけがプロの音楽教育としてハイレベルなものを受けら

フォークロアのジャズ・ヴァージョンの強烈なアルバムれた。その大多数が、──たとえば先ほどのトヴマシャ「Russian Ornament」を録音した──ロシア・フォークロン──独学、つまり「耳から」自力で演奏を学んだので

アの合唱とアメリカのリズム・セクションと共同で。

ある。ゲルマン・ルキヤーノフの曲「むだ話」「我が村の1990 年代、ピアニストのユーリイ・マールキンはジャ

近くの池」「農民の結婚式」「ロシアのチャストゥーシカ」、

ズ・カルテットのために、そして後にビッグ・バンドのその後の「ばかのイワン」「記憶の音（ドミトリイ・ショ

ために、アレクサンドル・ボロディンとピョートル・チャ

スタコーヴィチに捧ぐ）」は、ジャズのイディオムにおけイコフスキイの 19 世紀ロシアのクラシック音楽を編曲る──フォークロア的であり、シンフォニック的である

した。2009 年、ロシア・フォークロアと一連のアジアの──ロシアの音楽的伝統を本質的で創造的に利用するこ

音楽文化を用いたエスノ・フュージョンのイディオムにとの明らかな見本である。

おいて自作の音楽を伴う自分のアルバムを長く出し続け

民族的メロディー構造に向かった明らかな見本をた後、ベーシスト、プロデューサー作曲家のアレックス・

1960-70 年代ロシアのみならず、ソ連の他の諸共和国のロストツキイは強力なアルバム「ムソルグスキイとの散

多くのミュージシャンたちが与えた。たとえば、エスト

歩」をリリースした。アルバムはジャズのイディオムにニアではピアニストのウノ・ナイッソー、アゼルバイジャ

おけるモデスト・ムソルグスキイのロシア交響楽の古典

ンではピアニストのヴァギフ・ムスタファ＝ザデ、もっ作品の再解釈を基礎にしている。

とも首尾一貫して本質的に民族的なテーマを研究したソ2010 年、ピアニストでアレンジャーのニコライ・レ

ビエトの──ソ連邦崩壊後はロシアのジャズ・ミュージ

ヴィノフスキイは、ニコライ・リムスキイ＝コルサコフ

シャンたちは、モスクワ（サックス奏者のアレクセイ・ズーの 1888 年の交響組曲「シェヘラザード」をもとに組曲

ボフ、ピアニストのユーリイ・マールキン、レオニード・「シェヘラザード物語 Scheherazade’s Tales」をイーゴリ・

チジク）、レニングラード（サックス奏者のゲンナージイ・

ブートマン・ビッグ・バンドのためにつくった。伝統的

ゴリシテイン、トランペッターのコンスタンチン・ノー

なジャズ・オーケストラの響きにおいてつくられている

ソフ）、アルハンゲリスク（サックス奏者のウラジーミル・

ので、レヴィノフスキイの組曲はこれらの例の中でもジャレジツキイ）、
ノヴォシビルスク（サックス奏者のウラジーズのメインストリームの規範に何よりも近いと言える。

ミル・トルカチョーフ）だった。そして、
1980-90 年代、ヨー

2013 年、「ニュージャズ」の大グループ──エヴゲーニ

ロッパや世界のジャズ・シーンにおけるエスノ・ジャズ

イ・マスロボーエフとアナスタシア・マスロボーエヴァ

やワールド・ジャズの傾向のアクチュアリティーの増大のシベリアのデュオ、モスクワのサックス奏者アレクセとともに、ロシアではジャズのコンテクストにおいて民イ・クルグロフ、その他──は、ロシア民謡によるフリー・族的なロシアの（フォークロア的でシンフォニック的な）インプロヴィゼーションを利用して完全に構成されたア

音楽の要素の利用と影響の著しい増加が始まった。ここ

ルバム『Russian Folksongs in the Key of New Jazz』をリで次の作品に触れることができる── 1980 年代末、サッリースした。

クス奏者のオレク・キレーエフが（バシコルスタン共和2014 年、サックス奏者のアレクセイ・クルグロフはエ国の）ウファでジャズ・ロック・アンサンブル「オルラン」

ストニアのギタリスト、ヤアク・ソオリャールのトリオを結成し、タタールやバシキールの民族音楽にインスピとともにアルバム「アレクセイ・クルグロフ、ヤアク・

レーションを得た独特の「エスノ・フュージョン」を演

ソオリャール『The Mighty Five ロシア五人組』をリリー奏したのだ。

スした（訳注：五人組はバラーキレフ、ムソルグスキイ、

1990 年代初め、（ノルウェーの）オスロに移ったモル

ボロディン、リムスキイ＝コルサコフ、キュイ）。
『ロシ

ドヴァ出身のピアニスト、ミハイル・アルペリンはモス

ア五人組』というタイトルで出されたこの作品の中で、クワ・アート・トリオを結成し、ヨーロッパ・ツアーを

19 世紀ロシアのシンフォニー作曲家の音楽は手法的にはした。その時グループに加わったのがモスクワのフレン

ジャズ・ロックと「ニュージャズ」の境界上にある。

チホルン奏者アルカージイ・シルクロペル、とロシア民

これは、ロシアの音楽的伝統とジャズのイディオムの謡の傑出した専門家であるモスクワのヴォーカリスト、要素の結合の領域におけるロシアのジャズマンたちの数

セルゲイ・スタロスチンである。
「モスクワ・アート・ト

十もの実験のうちのたったの８つだ。しかし、この傾向

リオ」はスタロスチンが提供した古いロシアの民謡のモの作品は常に続いている。ジャズのイディオム（スイング、チーフをもとにつくったアルペリンの作品を演奏した。

特徴的なフレージング、アーティキュレーション、特にまだ 1980 年代に結成し、1990 年代に仕事を続けたエス

ジャズの即興的語彙）において、はっきりとロシア音楽

トニアのサックス奏者レンビット・サールサルとロシアのイントネーション、調子、独特な情熱とメロディー構のピアニスト、レオニード・ヴィンツケヴィチのデュオ

造が読み取れる新しい興味深いプロジェクトを私は最近──タリンとクールスク出身のミュージシャンたちはエのジャズ・フェスティヴァルの多くで見ている。ロシア（モ

ストニアとロシアの民族音楽のイントネーションとジャ

スクワ、ノヴォシビルスク、クラスノヤルスク、トムス

ズ言語を結合させた。2011 年ヴィンツケヴィチはロシア・ク、クラスノダール、ロストフ・ナ・ダヌー、ヴォロネジ、

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クールスク、オリョール、ペンザ、その他の都市）にお

ロフのクラブ（ジャズ、フュージョン、ファンク、プログ・

けるいくつものジャズ・フェスティヴァルのコンサート

ロック）、フォルテ（ファンク、ジャズ・ロック、ブルーの司会者として出演するよう私は招待される。若いミュース）、そして「ドム」（インプロ、アヴァンギャルド、フリー

ジシャンたちのアンサンブルが演奏するジャズのイディ

ジャズ、ノイズ、その他）、そして少なくとも 10 のクラ

オムとロシア音楽のイントネーション・メロディー構造

ブやレストランで週に何回かジャズが響いている。しかの結合の上につくられた新しいコンサート・プログラム

し、まれな例を除いて、ミュージシャンたちが自分のオを昨年だけでも複数見た。それは新米のジャズマンたち

リジナルの自作プログラムをやるのは、クラブではなく、ではない。それは熟練した名人たちで、その多くが過去

フェスティヴァルなのだ。

にグネーシン・ロシア音楽アカデミーでロシア屈指のジャ毎年ロシアで開催されているフェスティヴァルの全リ

ズのカリキュラムを経験しているばかりか、アメリカやストはかなり増えている。我が国ではさまざまなレベル

ヨーロッパの有名なジャズ学校にいたのである。たとえのジャズ・フェスティヴァルが毎年 35 から 50 開催さればボストンのバークリー音楽院、ニューヨークのニュー・ている。おそらくすべてを列挙する必要はないだろう。

スクール大学、ロンドンのロイヤル音楽アカデミー、等々。

最近 12 ヶ月でもっとも興味深かったプログラムだったと傑出した若手ピアニスト、エヴゲーニイ・レーベジェ

私が思っているいくつかのフェスティヴァルを挙げてみフのトリオ。作曲家、女性詩人、ヴォーカルのアンナ・る。

ロストツカヤのアンサンブル Jazz Mobile。若い女性歌手

３月にはフェスティヴァル「ヴォルガのジャズ」がヤヴィクトリア・カラーノヴァとサックス奏者イリヤ・モ

ロスラーヴリで開催された。これは隔年で開催されていロゾフの将来性あるアンサンブル（そこではすべて自作るが、第一回が 1981 年に行われ、それはロシアで間断のヴォーカル素材がロシア語で書かれ、演奏されている。

なく開催されているものとしては事実上もっとも古い

ロシアのジャズでは希有なものだ！）。ソ連時代のロシア

ジャズ・フェスティヴァルである。最近の経済的、政治

語ポップスをジャズ的に読み込んで歌う経験に富んだ女的困難さの結果、フェスティヴァルのプロデューサーで性歌手アンナ・ブトゥルリナのプロジェクト。ピアニス

ヤロスラーヴリ市立ジャズ・センターのアート・ディレ

トのアレクセイ・チェルナコフと女性ヴォーカルのユリ

クターであるイーゴリ・ガブリーロフは、外国からのアナ・ロガチョーヴァの強烈なシンフォニック・ジャズ

ミュージシャンの参加を最小限に抑えざるをえなかった。

のプログラムもまた 1950-70 年代のロシア語歌謡曲を取

しかし、これは思いがけない効果を与えた。フェスティ

り上げている。これは新世代のミュージシャンたちが続ヴァルの６日間はロシアのジャズ・ミュージシャンの出けている音楽文化の有機的結合による仕事の 15 ある新し演で充実し、18 のプログラム（３部で６日間）とそれにい例のうちのほんの５つである。彼らを育てたのはジャよってかなり大量の聴衆を引き寄せるには、ロシアのスズの言語であり、それを完全にマスターしている。ロシア・テージに輝ける若手アンサンブルだけで十分だというこ

ジャズにおけるこの傾向は近い将来、量的にだけでなく、とがはっきりしたのだ！ 実際のところ、フェスティヴァ

質的にも成長すると私は思っている──それはすでに以ルのプログラムのメインとなるスター、トランペッター

前から他の諸民族ジャズの流派（スカンジナヴィア、ポーのアレックス・シピャーギンは、アメリカを代表していランド、キューバ、ブラジル、日本、その他）に起こった──なにしろ彼はすでに 25 年前もニューヨークに住んているように、おそらくついには国際舞台に拡大するとでおり、creative straight-ahead jazz の方面ではスタジオ思う。

とコンサートのトランペッターとしてはひっぱりだこの一人となったのだが、それにもかかわらず、彼はまさし

ジャズ・フェスティヴァルの機能

くヤロスラーヴリに生まれ、そこから 80 年代半ばグネー

ロシアのジャズにおける創造的で実験的な傾向の存続

モスクワへ行ったのだ。複雑であざやかなシピャーギンの基本的環境は、それはロシアのジャズ・フェスティヴァの自作プログラムは、彼の故郷の町で大きな関心をもっルのシステムである。そしてまたこのシステムに加えて、て受け入れられた。次回 2017 年に開催される「ヴォル大都市におけるフィルハーモニックなジャズのコンサー

ガのジャズ」に、そのアート・ディレクターとしてフェト・シリーズの集合である。こうした環境のごくわずか

スティヴァルの顔になってくれという申し出をアレックなレベルのものがジャズ・クラブであると考えることがスが受けたのは当然のことだ。

シン大学（現在のロシア音楽アカデミー）に入るためにできる。人口 1,200 万人のモスクワ１つだけでも、毎日

５月、ペンザでフェスティヴァル Jazz May が行われた。

ジャズのプログラムがある、関連したジャンル（ブルーフェスティヴァルのアート・ディレクターであるオレク・ス、ファンク、ジャズ・ロック、フュージョン、インプロ、

ルプツォーフもまた「ロシアのミュージシャンのみ」の等々）のジャズ・クラブが最低でも５つある。
「エッセ」

体裁を試さざるをえなかった——似たように、これもフェ（Straight-ahead jazz）、イーゴリ・ブートマンのクラブ

スティヴァルのプログラムのハイレベルさに驚かされた。

（Straight-ahead jazz と Smooth jazz）、アレクセイ・コズ

経済的の収益のある状況で西側諸国の文化の代表機関のNews from dzumi no.10

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オーガナイザーに要求するような質の高い音楽ではない

トニアのサックス奏者レンビット・サールサル。

ものにかつて何度もつき合わされるはめにあっていたペ

これは、
最近 12 ヶ月で私が行った 12 のフェスティヴァ

ンザの聴衆のために、すぐにロシアのジャズマンたちのルのうちのたった４つだ。ロシアのジャズはいま発展しオリジナルのプログラムのいくつかのまばゆいばかりのている。そして私たちの雑誌「Jazz.ru」は我が国のジャズ・初演が開かれたのである。しかも、2015 年のオリジナシーンで何が起こっているのかを注意深く見守っている。

ルのプログラムのいくつかは必ずしも自作のものではな

1998 年から私はその出版の先頭に立ってきた。
「Jazz.ru」

かった。モスクワの「ボリショイ・ジャズ・オーケストラ」

は最初の年、インターネット版として出た。2007 年から（指揮は 30 歳のトランペッター、ピョートル・ヴォスト

私たちはまた雑誌の紙媒体版を年に 3 〜 5 回出している。

コーフ）は 1920-30 年代のアメリカのジャズと当時のオ

残念ながら、経済的な難しさから 2015 年は「Jazz.ru」

リジナルのオーケストラ用スコアをもとにセンスよくスを２号しか出せなかったが、インターネット版では私たタイルも正確に演奏してみせたのだ。それは、フェスティ

ちはフェスティヴァルの予告、コンサートのルポルター

ヴァルのもっとも輝かしいプログラムの１つだった。

ジュ、ミュージシャンたちのインタビュー、ジャズのアー2015 年夏、モスクワ州のドゥブナから日本海側のウラティストたちに関する伝記的なルポルタージュを常に発

ジオストックまで、ロシア中ですでに３回目の移動フェ表している。私たちが出した「Jazz.ru」の執筆者たちのスティヴァル「ムズ・エネルゴ・ツアー」が行われた。

テクストの一部は本にまとめた。書籍『ジャズの偉大な

そのオーガナイザーはユーリイ・リノグラトスキイで、る人々』2 巻は 2012 年に出し、アメリカとヨーロッパ「Jazz.ru」誌副編集長である。ロシアのフェスティヴァルのミュージシャンたちに関するテクストが収められていのシステムの中でも「ムズ・エネルゴ・ツアー」は他とる。書籍『ロシアのジャズ』もまた 2 巻本で、2013 年

は違っている。その表現方法はジャズだけでなくもっとにサンクト・ペテルブルクの出版社「音楽の惑星」から幅広いものだ（エスノ、フュージョン、インプロ、等々）。

出版された。これはロシアのミュージシャンに関する私

その際、世界一大きい国を 8,000㎞、1 台のバスに乗ったちの資料をまとめたものである。そして私たちはいま、て 1 ヶ月半移動するミュージシャンたちの大集団の本質

スコア集成を準備中だ。モスクワのグネーシン・ロシア

そのものが、ツアーの過程で彼らに共同のプロジェクト

音楽アカデミー、ロストフのラフマニノフ音楽院、そのを思いつかせ、共演させ、新しい音楽的アイディアを探他のロシアのジャズ学校でいま学んでいる若いミュージ

求させるのである。小都市ドゥブナで 2007 年からリノシャンたちが演奏できるようにするためのロシアのジャグラトスキイが行ってきたフェスティヴァル「ムズ・エズマンたちの音楽だ。

ネルゴ」からツアーは成長した。2013 年から 2015 年のモスクワから電車で４時間のヤロスラーヴリに私たち

3 年間で「ムズ・エネルゴ・ツアー」に参加したミューが創設したジャズ研究センターで私もまた仕事を続け

ジシャンは、日本を含めて 42 ヶ国 852 人である。フェている。ヤロスラーヴリではすでに 17 年間、市立ジャスティヴァルのコンサートはロシアの 30 都市で行われズ・センターが活動しており、そこではミュージシャンた。

が出演したり、地元のアンサンブルがリハーサルをした

1996 年にクールスク市で始まって、第 20 回のおなじりしており、近年はまたソビエトとロシアのジャズの歴

みのフェスティヴァル「ジャズの地方」が 11 月に開催さ史に関係する諸資料——音源、ビデオ、書籍、写真、ドれた。90 年代末、「地方」はロシアで最初の移動フェス

キュメント——の膨大なコレクションをつくっている。

ティヴァルの形を開発した。いま「ジャズの地方」の地

私たちは何人かの有名なロシアのミュージシャンやプロ

図は 12 の都市を含んでいる。クールスクでの３つのコンデューサーの個人的なアーカイブを寄贈された。いま私サートの後、フェスティヴァルのミュージシャンたちはたちはこれらのアーカイブをデジタル化し、世界中のトゥーラ、ベルゴロド、オリョール、ヴォロネジ、リペ

研究者が手軽に利用できるようにしようと働いている。

ツク、中部ロシアの他の町へ出発する。今年フェスティ

2016 年 10 月 1 日ヤロスラーヴリで、ロシアのジャズのヴァルのアート・ディレクターであるクールスクのピア

歴史に関する最初の小規模なコンフェレンスを計画中でニスト、レオニード・ヴィンツケヴィチは音楽の幅広いある。これかその次のコンフェレンスに日本の研究者がスペクトルを提示した。出演したのは世界でもっとも古参加することを期待している。

いジャズのビッグ・バンド——オレグ・ルンドストレー
ム・オーケストラ（オーケストラの創立者の 89 歳での死の後、2006 年ピアニストのボリス・フルムキンがそのリーダーになった）、オランダの前衛デュオ（ピアニストのステフコ・ブシとサックス奏者のパウル・ヴァン・ケ
メナデ）、ベロルシアのエスノ・フュージョン・グループ
Apple Tea、ノルウェーのエスペン・エリクソン・トリオ、
ヴィンツケヴィチの昔からの音楽パートナーであるエス

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15

りかお的！

新西伯利亜（ノヴォシビルスク）奮闘記 2015

左からアナスタシア・マスロバエヴァ、
筆者、アレクセイ・クルグロフ

Ricao Report 3（土肥理香）【プロローグ】
dzumi を愛するひとり、りかおです。2015 年 9 月、ロシアはノヴォシビルスクへ引っ越しました。
公言してしまえば実現させるしかないと思い、「今年こそロシアに語学留学する！」とみなさんに宣言し始めた
2015 年初頭。3 月には、ひと月のロシア放浪。一度帰国してから留学の道へと考えていたものの、ご縁がつながって、「せっかく日本語教師の資格があるのだし」と、語学留学ではなく、日本語教師としてロシアで暮らす道を選択。
「ロシアだからね、どれだけ振り回されるか判らないけれ
ど」と、むしろ、わくわくしながら履歴書を提出。ノヴォ
シビルスク国立教育大学（①）と、シベリア北海道センター①勤務先の一つ、ノヴォシビルスク国立教育大学（秋）で日本語会話の授業を受け持つことになりました。
途中帰国を余儀なくされた期間もありましたが、2016を過ごせている実感がなく、ロシア語もまったく上達せず、

年 4 月現在、無事職場に復帰しています。事情の詳細は割悶々とする 3 か月でした。そんな中で、やっと行ったいく

愛しますが、「ほほう、やはりロシア！きっと何かしら起

つかのライヴ。生音は、やっぱりいいなあ〜！

きるのだな。今回は、そう来たか」と、逆境に燃える出来

ノヴォシビルスクには、ロシア最大といわれるオペラ・事が重なり、一体全体「うまくいく」ことなんてあるのだ

バレエ劇場や、ロマン・ストリャール（ニューズレター

ろうか？ いやいや、何があっても最後は何故かまるく収

no9：p9-11 ご参照）が音楽監督を務めるグローブス劇場、

まってしまう、それがロシアの醍醐味だろう…と、感動しフィルハーモニーホール、グリンカ音楽院などの音楽ホーたり腹を立てたり期待したり。精神的にタフでないと（まルがあるほか、ジャズクラブ、ライヴレストランなどがあたは M じゃないと？）やっていけないのかもしれません。

るので、情報をしっかり収集すれば、東京ほどではないに行き詰まるたびに「神さま、あなたが備えてくれた道なん

しても、日々、ライヴを楽しめるはずなのです。しかしなですから、責任とってくださいよねっ」と神さまにケンカがら、前述のように気持ちの余裕がないこと、ロシア語にを売る？始末。「祈り求める」「委ねる」とはどういうこと

苦戦しているので情報が読み取れないこと等々の理由かか。信仰の基本に立ち返る毎日です。

ら、なかなかライヴに行くことができません。

今回は、2015 年 9 月から 11 月までのノヴォシビルス
ク滞在についてレポートします。

「告知してもらったライヴ」に何とか行ってみるものの、今度は帰り道の問題があって苦労は絶えません。ライヴがあるのは、もちろん街の中心部。私が住んでいるのは、街【苦難のライヴ生活 1】からバスで 20 分のところ。交通手段はバス、マルシルー

旅にはそこそこ慣れていると自負しているものの、「暮トカ（ミニバス）、そしてタクシー。ライヴの度にタクシー

らす」「働く」ということは別モノで、しかも実務経験がというわけにはいかないので、公共交通機関で帰ろうとす

4 週間だけの新米日本語教師。どうにも「自分らしい時間」

ると、終バスまでは時間があるようなのですが、30 分にNews from dzumi no.10

16② ETNO FREE DUO：左はロマン・ストリャール、右はド
ミトリー・ルジャニツィン＠アートカフェ「アガルタ」③ロマン・ストリャールとアナスタシア・マスロバエヴァ ＠アートカ

フェ「アガルタ」⑥『ALEXEY KRUGLOV &FRIENDS: UNITED SOUND
OF LEO/LIVE FROM LEO
RECORDS FESTIVALS』（ArtBeat）CD④アナスタシア・マスロバエヴァ＠クラブ・トゥルバ⑤アナスタシア・マスロバエヴァとアレクセイ・クルグロフ
＠クラブ・トゥルバ

1 本だったり、ダイヤが不明だったりして、本当にまだバ

ク（屋外）で開催された、ロマン・ストリャール、オレグ・ジュ

スはあるのか？本当に無事に帰れるのか？と不安すぎて、

コフスキーほかによる即興演奏と即興舞踊を観に行き、私

どうにもなりません。一緒に行った地元の友だちが自分のらしいスタートを切ったと思ったのですが、なかなか思う

車かタクシーで移動する際に、便乗させてもらうのが一番ようにライヴ生活は展開できませんでした。

安全ですが、毎回必ずお願いできるとは限りません。このストリャールの演奏はいつもエネルギッシュで、一音目「帰り道をどうするか」は、結構なストレスにもなります。

から聴き手の心を掴みます。アート・カフェ（ライヴレス

東京のように「歩いて帰る」のは、私の住む地域までは無トラン）「アガルタ арт-кафе"Агарта"」での即興デュ茶ぶり。しかも、冬になれば、極寒のシベリアで徒歩帰宅は

オ演奏は、9 月にはドミトリー・ルジャニツィン（ジーマ）

無理でしょう。今後はもっと、情報収集とともに、帰宅手との ”ETNO FREE DUO”（②）、10 月にはナスチャと（③）
。

段を確保する工夫をしっかりしなければ、と考えています。

ストリャールはアップライト、キーボード、リコーダー
類、アンデスなどの鍵盤ハーモニカ等。ジーマは壺、バラ【苦難のライヴ生活 2】

フォン、ジェンベ、口琴など様々な民族楽器を駆使しての3 か月間で行ったライヴやコンサートは、すべてノヴォ

即興演奏。たいへん心地よいひとときでした。ナスチャのシビルスクにて。ロマン・ストリャール関連 7 本、アレク

澄んだ湖のようなヴォイスを生で体験したのは初めてです

セイ・クルグロフ 1 本、アナスタシア・マスロバエヴァ（ナが、その音の現場に居合わせたことの幸運を、実感しましスチャ）2 本、（ストリャール duo とクルグロフ duo）、大た。彼女は自分のヴォイスを重ねてみたり、ツィンバロム

学やセンターの記念行事として管弦楽や歌曲、邦楽器などと竪琴（弓で演奏）も用いてのパフォーマンスでした（④）
。

の交流コンサート 3 本です（この 3 本はおつきあいとい

本当に美しい！

うか仕事というか）。
ノヴォシビルスクに到着した当日から、セントラルパー

クルグロフとナスチャが「クラブ・トゥルバ Джазклуб Труба」で演奏した時は、1st セットがクルグロフ

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17⑩異文化交流についての研究発表
会で発表：『日本におけるロシア
音楽ファン〜ロシアン・アヴァン
ギャルド、シベリア音楽、歌謡〜
みっつの側面から』⑦ サイレント映画「カリガリ博士」に音をつけることになっていたが ...

のサックス・ソロ。2nd がデュオ（⑤）でした。3 月にモКурёхина（クリョーヒン記念カルテット）（⑧）、クラブ・スクワでクルグロフを聴いた時にはバンドだったので、今トゥルバにて（⑨）。メンバーはセルゲイ・ベリチェンコ

回は彼の音をじっくり聴くことができました。二人の音源（perc）、ロマン・ストリャール (pf)、ウラジミル・ドゥラ

も入っている、ArtBeat から出たコンピアルバム『UNITED

ニツァ (cb)、オレグ・ガリュノフ（tb）…のはずでしたが、SOUNDS OF LEO』（⑥）を貰って聴きましたが、とても楽

パーカッションなしで、代わりにオレグ・ジュコフスキー

しいです！

が舞踏で参加しました。このときのクリョーヒン記念カル

ほかに、ストリャールは無声映画に音楽をつけるソロ

テットの演奏は、打ち合わせなしの完全インプロでした。

活動なども展開していて、私が最初に観たのは『Голем,ロマンによれば、「自然といろいろなスタイルや形式が入как он пришёл в мир 巨人ゴーレム（ドイツ、1920）』、

り交じっていたんだけど、これって音楽に対するポストモ

次に観る予定だったのは『Кабинет доктора Калигари

ダン的なアプローチと言えると思う。そして、それは 90

カリガリ博士（ドイツ、1920）』（⑦）。但し、後者は客が年代にクリョーヒンがやっていたことにとても近いと思う

5 人ほどしか集まらず、その場でキャンセルに…！たぶんんだ」とのことでした。

12 月に再演していると思いますが私は 11 月末に一時帰国になったので、見逃してしまいました。

【学術研究発表会】

ストリャール関連で珍しかったのは、某アーティストのノヴォシビルスク国立教育大学主催で、市内の大学の留個展オープニングイベントで、ベイビーグランドピアノ 4

学生を中心とした学部や院の学生による、異文化交流につ台でのスタンダードジャズ。ストリャールには「本当に僕いての研究発表会が 11 月 12 日におこなわれ（⑩）、私ものスタンダードが聴きたいの !?」と笑われました。いやい

乞われて、寄稿、発表をしました。異文化交流ということや、素敵でしたよ。会場の Art League には修理中のグラなので、日本の文化をストレートに紹介するのではなく、ンドピアノがたくさん置いてあって、中にはとても古い、

日本においてロシアの音楽がどのように好まれているかを貴重な楽器もあるようでした。

紹介しました。タイトルは『日本におけるロシア音楽ファ

直近で聴いたのは、11 月 8 日のквартет имени

ン〜ロシアン・アヴァンギャルド、シベリア音楽、歌謡⑨クラブトゥルバにて。ナスチャやクリョーヒン記念カルテッ
トのポスターもみえる⑧クリョーヒン記念カルテット

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大学の 80 周年記念コンサート。演奏はノヴォシビルスク・アカデミー・シンフォニー・
オーケストラ。右はそのポスター〜みっつの側面から』。アヴァンギャルドについては勿論、街に貼られているライヴ公演のポスター【ノヴォシビルスクでの生活一般】

ポスト・クリョーヒン・スタディーズについて。シベリア

ノヴォシビルスクはロシア第三の都市（人口規模）だそ

音楽についてはサハ、トゥバ、ハカス、アルタイなどの音

うで、いわゆる都会の文化的生活があり、インフラも整っ楽を日本に紹介している活動（日本口琴協会、日本トゥバているし（時々あるらしい停電やインターネットの不具合

ホーメイ協会など）および私自身のつながり、歌謡についなどはご愛嬌）、暮らす上で不便だということはありませては石橋幸さんの、うた収集とコンサートのことなどを紹ん。りかお的に「家の近所に散歩コースがない」「ライヴ介しました。研究小論文が載る冊子には日本語での寄稿で後の帰宅手段が問題」という課題はありますが、それ以外、よいというのでそうしたのですが、付くと思ったロシア語

思いのほか便利なので、サバイバル好きな私としては、物訳がなく、これって一体、誰が読んでくれるんでしょうか

足りないと感じることも。ある日本人ビジネスマンに「仕…。

事で来ているんですから、わざわざ冒険を求める必要なん

ちなみに、私に続いては、私の学生でもあるヤーコプくて、ないんじゃないですか？」と言われましたが、私としんが、山田耕筰と團伊玖磨の楽曲についての研究発表をしては、そのほうが納得いきません。人生、いつだって即興、ていました。彼はメタルバンドのギタリストの筈だけどね。

いつだって冒険ですよね。

【りかお的野望】

温マイナス 19 度まで確認しましたが（りかおは 11 月末

寒さに関していえば、今年は暖冬なのか、11 月中に気
せっかく西シベリアにいるので、近隣の共和国の音楽（アに一時帰国）、12 月末の気温はプラスだったようです。マ

ルタイやトゥバ、ハカスなど）に触れる機会も探して行き

イナス 40 度を経験してみたいと思っているのですが。ちたいと思っていますが、現在の「おしごと」がもっと軌道

なみにシベリアでは、気温がマイナス 10 度とか低くなっに乗るまでは、音楽関係の活動に力を入れられないかなぁてからの日々は、特に「マイナス」をつけて言うことがと弱気になったりもしています。でも、基本に立ち返ってありません。「いま何度？」「朝は 17 度だったけど、今は「心に強く望むことがあるなら、祈り求める」ことで、チャ

15 度かな」というように、マイナスの時は、こういう会ンスに出会って行きたいと思っています。声に出してア話になるのです。

ピールし続けることも、大切ですね。それを聞きつけた「誰か」からきっとまた、いろんな情報、いろんな繋がりが見えて来るはずですから。

【エピローグ】
慣れない土地というよりも、慣れない職業に苦労した 3

そもそも『あなた方の心にその願いをおこさせ、かつ、か月。どのくらい頑張ったら「慣れた」と感じるのか、心実現に至らせるのは神であって、それは神のよしとされるに余裕が生まれるのか未知ではありますが、「私らしい在ところだからである（聖書）』のですから、願いが生まれり方」をいつも感じながら、どんな状況も楽しんでいけた

た時には怖がらずに、それを純粋に追い求めればいいのでら…！と思っています。今後、もっと、シベリアでの音楽

すね。
「全てのことには時がある（聖書）」ので、自分の思っ体験情報を発信、みなさんと共有していけるよう、アンテ

た時期にそれが起こるかどうかは別ですが、これもまた、

ナをしっかり磨いて、歩き回って…、そして、ロシア語も神さまが備えてくださっていることなら、（私ではなくて、

ぐんぐん上達するぞ！

私を超えた、私を造られた神さまがお考えになる）最適のいるうちに、シベリアに遊びに来てくださいね。

ときに起こるわけなので、心配せずに、願い求め続ければよい、ということです。はい。

みなさんもどうぞ、私が滞在してNews from dzumi no.10

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My sweet town Kichijoji / DJ Kataoka

わが街 吉祥寺
DJ 片岡

斉藤哲夫が、
君に会いに行こう〜、と歌った街、倉橋由美子の小説「暗い旅」に描かれ、TV ドラマ「俺たちの旅」の舞台となった街。都心の喧騒からやや距離を置きつつも JR と私鉄が乗り入れ、四神相応のごとく東西南北に大型商業施設を配した
現代の平安京ともいうべき街、その場所にそんな名前の寺院など存在しない不思議な街。サブカルチャーの発信地といわれた若者の街、そしてジャズ喫茶の街、音楽の街。今回はこの街のライヴハウスで録音されたフリージャズをレコード中
心に紹介していきます。さて皆様の思い出のお店は出てきますでしょうか。
＊＊＊

まずは 1972 年 6 月から 1 年あまり存在した「OZ」から始めましょう。北口から約１分、大通りに面したビルの２階にあったロック喫茶ですが、ほぼ毎日夕方から夜にかけてライヴを行っていました。当時のニューミュージック・マガジン（72 年 8 月号）には「ラフにペンキを塗ったような感じの、広いスペースの店で、気軽に音楽をきけそうな雰囲気が特徴」と紹介されています。掲載のレコードは「OZ」が閉店する際、常連ミュージシャン等が録音して制作されたもの。
「OZ
DAYS LIVE」とタイトルが版押しされた紙袋に LP ２枚と演奏者紹介のようなインサートが入っています。サイケデリック・
ロックの雄「裸のラリーズ」が参加していることでプレミアが付いていますが、わたくしとしましては「タージ・マハル
旅行団」のほうに反応してしまいます。1969 年に音楽家のほか演奏が本職でないエンジニア、イラストレーター、レコード・プロデューサー等、7 人によって結成されたこのグループ、現代音楽、電子音楽、ジャズ、ロックなどあらゆるジャ
ンルを一つ鍋で形がなくなるまで煮込んでしまったような趣きで、アンビエント・ミュージックを先取りしたような浮遊と振動とゆらぎとエーテルが終わることなく続きます。ピクニック演奏会と称して冬の大磯海岸で日の出から延々と演奏し続けたりした摩訶不思議な即興演奏グループでした。ここには、欧州遠征もタージ・マハル廟の観光も経験した彼らの力強くもフワフワ柔らかい演奏が収められています。
Various Artists「Oz Days Live」（OZ OZ-1/2）2LP
1972-1973(A ①～③ ) 都落ち ／ (A ④～⑥ ) アシッド セブン ／ (B ①～④ ) 南正人 ／ (C ① )Taj-Mahal Travelers ／ (D ①～④ ) 裸のラリーズ

世界の民族楽器を演奏できる若林忠宏が 1978 年、南口の丸井の近くに開いたエスニックレストラン兼ライヴハウスが「羅宇屋」、ラオヤと読みます。30 年ほど前、高校時代の友人に連れられていったときの薄〜い記憶では地下の入り口を入ったところにシタールなどの民族楽器がたくさん飾ってあった気がします。肝心の目的がライヴだったのか食事だったのかは全く抜け落ちているのですが、仄暗い店内の壁を散歩する小型ゴキブリの行方が妙に気になったことははっきりおぼえているという情けない有り様。さて、この場所で録音された音源が入っているのが阿部薫の追悼盤として発売された「OVERHANG PARTY」です。彼の亡くなるひと月前の２か所でのライヴが収録された２枚組。阿部については何度も書いていますのでご存知と思いますが、60 年代末から亡くなる 1978 年 9 月まで彗星の如く一気に駆け抜けたサキソフォン奏者です。ベン・ジョンソンのようなスピードと大古を凌ぐアタックの強さを兼ね備えていた不世出のインプロヴァイザーといっていいでしょう。8 月 5 日の「羅宇屋」セッションではピアノ、マリンバ、ギターなどで豊住芳三郎とパフォーマ
ンスを繰り広げています。豊住は阿部が活動開始した頃、すでにミッキーカーチス＆サムライズの欧州公演に潜り込み、News from dzumi no.10

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ツアー途中でグループを抜けそのまま一周、それからは日本を拠点に世界中を飛び回りその先々でフリー・ミュージシャ
ンたちと共演、友達になって 80 年代になると彼らを自費で日本に呼びコンサートを開催、いまだ現役バリバリで活動する世界屈指のフリージャズ・ドラマーです。あ〜、安里屋ユンタを合唱させられたのがその時だったかなぁ〜。とすると沖縄民謡のライヴだったのだろうか。カレーと当時はまだ珍しかったチャイが評判だった「羅宇屋」は 1999 年、20 年を節目に閉店しました。
阿部薫 - 豊住芳三郎「Overhang Party」（ALM-Uranoia UR-2W）2LP
1978.8.5(A ①〜 C ① ), 1978.8.13(D ① )(as, a-cl, g, p, harmonica, marimba), 豊住芳三郎 (ds)1978 年に開店した「マイナー」は北口を出て中央線沿い新宿方面に歩いた歓楽街の雑居ビル 3 階にありました。開店
当時はジャズ喫茶だったようですが、程なくしてかかる音楽がフリージャズ、現代音楽、プログレッシヴ・ロックなどが中心となり、ライヴも行うようになりました。コンクリートがむき出しの壁、これといった内装もなくテーブルと椅子はプラスティックのビール瓶ケース、どこかうち捨てられたムードが漂っていたと、雑誌で読んだ気がします（確認しようと部屋中探したのですが最近モノが出てきません）ライヴ終了後、夜 10 時から行われていた名物フリーセッション「愛欲人民十時劇場」がレコードになっています。「マイナー」のオーナーだった佐藤隆史が店をたたんだ後に設立したピナ
コテカ・レコードから発売されました。収録されているのはハネムーンズ、ヴェッダ・ミュージック・ワークショップ、
ガセネタ、灰野敬二など日本アンダーグラウンド・パンクやロックを代表する面々。そんな中、吉沢元治、板橋克郎のデュオが入っていることでこちら側の蒐集家にも探している方がおられます。吉沢は当時すでにベテランながら日本でのベース・ソロ・インプロヴィゼーションの開拓者、一方の板橋は 70 年代中頃からフリーミュージックに傾倒し始めたピアニ
スト。ここでの二人は、ピアノ、トイ・ピアノ、ベース、笛なども使用したセッションでしたが、LP にはヴォイス中心の部分が短く収録されています。別のグループ・セッションには、天注組や SALT、渋さ知らズ、MULL HOUSE などで活躍することになる石渡明廣、生活向上委員会やコンポステラの篠田昌已なども参加しています。「マイナー」は 1980 年 9月に閉店、2 年半の歴史でした。
Various Artists「愛欲人民十字劇場」（Pinakotheca PRL#1）LP1980(A ① ) 白石民夫 ／ (A ② ) 佐藤隆史 , ヤタスミ , 石渡明廣 , 篠田昌已／ (A ③ ) ハネムーンズ（佳村＋天鼓）／ (A ④ ) 横山宏＋芝淳子 ／ (A ⑤ ) 板橋克郎＋吉沢元治 ／ (A ⑥ )ガセネタ ／ (B ① ) 灰野敬二 ／ (B ② ) ヴェッダ・ミュージック・ワークショップ ／ (B③ ) キノ ／ (B ④ ) 田中トシ＋五井塚良 , etc. ／ (B ⑤ ) マシンガン・タンゴ（工藤冬里 ,菅波ゆり子 , 小沢靖 , 白石民夫 , ヤタスミ , 佐藤隆史）「曼荼羅」は 1974 年、南口パークロード沿いの一角、地下 1 階に開店、現在まで 40 年以上続く老舗のライヴハウスです。
ここで録音されたのは、みんな大好きスティーヴ・レイシーの「SOLO AT MANDALA」です。スティーヴ・レイシーはデキシーから出発して 50 年代中頃、セシル・テイラーのグループで活動する頃から前衛的になっていきます。セロニアス・
モンクに影響されたといわれる演奏は個性的で世界中にファンがいる人気ミュージシャンでした。また、生涯ソプラノ・
サックス 1 本でフリージャズを極め続けた求道者でもあります。そんな彼が 1975 年に間章を中心とする団体 SPIRITUALUNITY の招聘で初来日します。6 月 5 日の新潟を皮切りに全国 8 ヶ所で公演を行い、邦人プレイヤー達と共演しましたが、唯一のソロ・コンサートが「曼荼羅」で催され、レコードに収められました（京都でのライヴ LP「Torments」もソロでNews from dzumi no.10

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すが第１部を録音したもので、第２部は富樫雅彦とのデュオでした）レイシー自身、身体共に充実期でもあり、全曲通して緊張感の途切れない素晴らしい演奏を披露しています。また「六月は予感に満ちていた」ではじまる間章のライナーノー
ツも気合が入っていて読み応え充分です。ジャズ以外での「曼荼羅」ライヴ盤としては南正人、CD 時代に入ってからは
友川かずき、歌人の福島泰樹などがリリースされています。
STEVE LACY
「Solo at Mandara」（ALM AL-5）LP
1975.6.8
Steve Lacy (ss)「曼荼羅」はグループ化しまして「MANDA-LA2」を南口、末広通りに開店します。ここは音楽だけでなくダンスや芝居など多目的ライヴに対応し、食事もアルコールもできるスペースです。そんな楽しそうな店内を暗黒即興空間に陥れたのがアーサー・ドイルの来日ライヴでした。アーサー・ドイルは強烈なブロウをするフリージャズ・サキソフォニストとして 60 年代末に現れましたが寡作なため素性がわからず伝説のミュージシャンでした。90 年代に入って過去の未発表音源なども発掘されたりして再評価が進み、本人も徐々に表舞台に登場するようになり、新録 CD や LP が作られるようになりました。ただしウォークマンによる自宅録音などで聴かれる脱力系ヴォーカルやモゴモゴ・サックスは自由すぎるほど自由で、熱く燃えたぎる演奏を期待した昔のファンを凍りつかせてしまったと同時に、多くの若いアヴァンギャルド・ロッ
ク・ファンを獲得しました。1997 年に初来日したドイルが豊住芳三郎、水谷孝とのセッションが 2 枚組レコードになっています。水谷は最初に紹介した「OZ DAYS LIVE」にも入っている「裸のラリーズ」のリーダーで、彼も寡作かつ滅多に表舞台に現れない日本サイケデリック・ロック界の伝説、幻、カリスマといった存在です。発売はイタリアの Qbico。ミュー
ジシャンの承認を得ずに出した出さないなどグレーゾーンも多かったレーベルでしたが LP リリース、色付きレコード盤、最初の 26 枚はすべて異なる手作り限定ジャケット（それらには A 〜 Z までのアルファベットが打たれています）にするなど、こだわりのマニアに人気がありました。特にこの盤は水谷が参加したおかげで日本での人気が高く異例の再プレス、
再々プレス・・と数回にわたって増刷を行ったようです。掲載ジャケットは 26 枚手作り限定盤のうちの 1 枚。
ARTHUR DOYLE - 水谷孝 - 豊住芳三郎「Live in Japan 1997」（Qbico 09/10）２LP
1997.11
Arthur Doyle (ts), 水谷孝 (g), 豊住芳三郎 (ds)「シルバー・エレファント」（通称・シルエレ）は北口、東急の裏手に 1978 年に開店した現在も営業中の老舗ライヴハ
ウス。若者大好きグループ、ミスター・チルドレン（通称・ミスチル）が初ライヴを行った場所ということでも有名です。
キャパシティは座って 50 人、立って 100 人程度、プログレッシヴ・ロックのグループが多く出演していた記憶があります。ここでは宗修司率いる SOH BAND が 1994 年 4 月 29 日に行ったライヴがカセットテープとしてリリースされています。
宗修司は東大農学部を首席で卒業、同医学部へ再入学して精神科医になった変わり種ドラマー。凄まじい音圧、変拍子も何のその、メガフォンを用いての絶叫パフォーマンスなど、技巧派ポップ・プログレフリージャズとでもいうようなスタ
イルは人気がありました（当人は一時期「ハードコア・フュージョン」と言っていたようです）リリースは勝井祐二と鬼怒無月によって 1993 年に発足したレーベル「まぼろしの世界」。鬼怒はかつてのメンバーで、彼が脱退後バンドは活動News from dzumi no.10

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を休止していましたが増田が加入したことで再開、その最初のライヴがこのカセット音源です。「まぼろしの世界」はのちに CD も制作しますが、発足当初は過去のものになりつつあったカセットで、自宅でダビング、ジャケットを作り、ライヴの翌日には商品販売化するという新鮮さをアピールしていたそうです。SOH BAND はその後、地底レコードから CDを発表しますが、残念なことに宗は 2001 年、37 才の若さで亡くなっています。
もう一つ、ここで収録されたライヴビデオを紹介しましょう。広瀬淳二と本木良憲のデュオです。二人とも 70 年代中〜後期、欧州フリージャズの影響下から出発し、80 年代には一般的な楽器を使わないノイズミュージックまで行き着きます。この 1994 年のライヴではスプリング、半分に切ったシンバル、モーターなどを組み合わせた奇怪な自作ノイズ発
生機械をテーブルの上に置き、弓やバチで操作？する広瀬と、背丈ほどもある鉄の立方体の枠組みに廃工場から拾ってきたような針金やらアルミ板、バネ、ホイール、鉄板などをステージ所狭しと絡ませて力任せに引きずりながら破壊していく本木の金属ノイズ・パフォーマンスがモノクロ映像で収められています。撮影は大友良英の「GROUND-ZERO」に参加したことや、「まぼろしの世界」の CD デザインなどを手がけたことでも知られる映像作家ササキヒデアキ。なかなか見ることができなかったお宝映像でしたが、2012 年に出版された「EATER ‘90（オルタナティブ・ロック・カルチャーの時代）」というインタビュー集の特典 DVD に再録されているようです。
（L）SOH BAND
「4/29 Silver Elephant」（まぼろしの世界 W 0013）Cassette Tape
1994.4.29
竹内直 (sax), 増田隆一 (g), 渡部 “ チェルノブイリ ” 達也 (key), 清水正樹 (b), 宗修司 (ds)
（R）広瀬淳二 - 本木良憲
「HOLD IT」（TRIGRAM TR P 906）VHS-Video
1994.6：広瀬淳二 , 本木良憲 (performer)

最後は昨年暮れに惜しまれつつ幕を閉じたわれらがサウンド・イメージ研究所「Sound Café dzumi」です。井の頭公園を見下ろす吉祥寺通り沿いのビルの 7 階から約９年にわたり世界の創造的音楽をわたくしたちに提供し続けてきたカフェ
でしたが経営維持のためもあってミュージシャン等の持ち込み企画ライヴを数多く行ってきました。なんと！ここで録音されたライヴが、初めてリリース * されるとの情報をキャッチしました。発売時期は未定ですがとりあえず判明している事項だけお伝えしておきましょう。演奏は、のなか悟空＆人間国宝で知られる近藤直司のバリトン・サックスと、TReSでおなじみの永田利樹、No.1 若手注目株、瀬尾高志のツインベースという変則トリオ、録音は昨年（2015 年）の 6 月。
調べると確かにライヴ・レコーディングと銘打って行われていました。即興演奏のほかにシドニー・ベシェやドン・チェリーの曲も演奏しており CD だけでなく LP も 100 枚プレスするとのこと。すでにマスタリングも終えている様子。いまどき
フリージャズのレコードにどれだけの需要があるのかわかりませんし、当然自主レーベルからの発売になるでしょうから、
よくある発売予定が半永久的に続く可能性もあるでしょう。しかしながら「ズミ」でのライヴ音源が世に出るという意味
からも、ぜひとも発売されてほしいものです。鶴首して待ちましょう。
近藤直司 - 永田利樹 - 瀬尾高志「DESIRELESS」LP
2015.6.26
近藤直司 (bs), 永田利樹 (b), 瀬尾高志 (b)（この LP は bummey records から 4 月 11 日にめでたく発売されました）* 坂田明 - 古谷暢康の CD「ライヴ・アット・ビッチェズ・ブリュー」の特典 CD-R に古谷暢康のズミでのソロ・ライヴ（一部）が収録されたことがあります。

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23「新東欧音楽紀行」の仲間たち

オカジマ トヨツキー
カフェズミ開店 5 周年の年のある夜のこと、JR 吉祥寺駅のホームで泉秀樹さんと帰りの電車を待つ間に決まったのが「宵（酔い）どれ黒海周遊ジャズツアー」だった。ただなんとなく黒海とジャズをからめたバーチャルツアーなんて面白そうだと口走ったら泉さんの反応が良かった。それもそのはずで、黒海に面した国の一つトルコの著名な歴史的土地イズ
ミルは泉さんの郷里だったのだ……というシャレも生まれ、その後頻用することになった。わたしの場合はトルコの対岸に位置するオデッサ方面に強い関心があった。いつかオデッサ詣でをしたいと思っていた。それから、バルカンやカフカズの音楽も好きだった。フォーク音楽とかエスニック音楽についてはまとまった知識はなかったが、ジャズを通じて覗き
見ては惹かれていた。だから、はなはだ曖昧模糊としたでっちあげのブラックなフィーリング満点のトリップ企画だったが、泉さんのご理解とご支援を頂戴できたおかげで十数回も黒海周辺をうろうろさせていただくことができた（平日夜催行、出血大サービスプライスの 1 コインチャージ）。
あのときの楽しさに味をしめたわたしは、あのへんてこツアーに何度か参加してくれたカフェズミ常連の若者をそそのかし、去年、けっこう似たノリのバーチャルツアー企画「新東欧音楽紀行」シリーズを立案し、強引に引きずり込んだ。
工藤遥氏と関島種彦氏である。工藤遥氏（別名ハルカ・クドレスク）はカフェズミ常連歴最長かもしれない。どこかの学校で誰もしたことがないような、実にへんてこな勉強をした人とのウワサがある。ある日、夢の中にどこか東欧界隈のハーディガーディ奏者が現れて勝手に後継者として指名したそうだ。すると彼はすぐ安価な楽器を通信販売で購入したがかな
りいかれた状態だった。しかし独学でしっかり修理したからたいしたものだ。
「悪魔の楽器」の異名のあるハーディガーディ
に取り憑かれた人だけに、世界中のノイズ・ミュージックに詳しく，音楽のいわゆる “ 危険地帯 ” を鋭く嗅ぎ分ける能力もある。関島種彦氏（別名関島亭タネヒコ）は某ディスクショップにお勤めだがヴァイオリン演奏家が本来の姿である。
東欧のフォーク、エスニック音楽、ロマ音楽、ジューイッシュ音楽などが大好きで、とりわけルーマニア音楽に造詣が深く、一人でタラフ・ドゥ・ハイドークスばりのお楽しみを提供できるという評判もある。もしかしたらご先祖にルーマニアのラウターリの遺伝子をいただいた人がいるのかもしれない。現在「トラペ座」他というグループのメンバーである。関島氏からトラペ座のリーダーが珍無類と教えられて早速ライヴを聴きに行って、一発でやられた。ブルガリア、ルーマニア、
ロシアのフォーク音楽やら、ロマ、クレズマーの曲やら、さらにかなり渋い日本物も、という謎深いレパートリーだ。リー
ダーとは大野慎矢氏（ミドルネーム ミチル）である。彼はあるときガイダ（ブルガリアのバグパイプ）に衝撃を受け、現地へ行って修行した。本場仕込みのガイダの響きにはバルカンの香りがぷんぷん香っている。アコーディオンも弾き、歌、ピアノもてがける。ヴァイオリン、クラリネット、チェロの人たちと組んだのがトラペ座である。彼はまた、ガドゥルカというブルガリアの伝統弦楽器の名手であるブルガリア人を擁するグループ「BALKAN」の主要なメンバーでもある。9月から約 3 ヶ月間、トルコ、グルジア、ブルガリア、トランシルヴァニア、ハンガリー他を巡る旅をし、たくさんの記録（動画、音源）を持ち帰った。ものすごい行動力である。「新東欧音楽紀行」の水先案内人にふさわしい。すぐ声をかけた。
わたしはといえば、ジャズ、そのなかでもフォークジャズを贔屓にしているが、「新東欧音楽紀行」シリーズではジャズを特に打ち出すことはない。メンバー 4 人がそれぞれ得意とする音楽を紹介することを趣旨とした。言葉で説明するより演奏で示したほうが便利なときはそうしてもらった。下記のような案内を公示して催行した。
【新東欧音楽紀行】
バルカン、トランシルヴァニア、カルパチア、黒海周辺などには今でも興味深い音楽が渦巻いている様子です。フォー
ク系、ジャズ系、分類できない音楽…。その辺りの音楽のことなら三度のメシすら忘れて耽溺する四人が企画し、随行する、イマジナリーなトリップが間もなく催行されます。東ヨーロッパとか その周縁の音楽に 魅力を感じている
善男善女の皆さん お待ちしておりますぞ！ ご案内する先は、国で言えば、ルーマニア、ブルガリア、ハンガリー、
セルビア、モルドヴァ、ウクライナ辺りの予定なのですが、国境も 時代も ジャンルも 超えながら、しばし ともに、さすらおうぢゃありませんか！ 内容は、Specialists のトークと音源紹介、plus 状況により生演奏付き、になります。

News from dzumi no.10

24●第一次 4 回催行■ 第 1 回 ルーマニア逍遥：10 月催行
関島亭タネヒコ、心のふるさとへ帰る。トランシルヴァニア、ワラキア、モルダヴィアで音楽三昧いたしましょう！
■第 2 回 国境地帯に踏み込む！：11 月催行
トヨツキーがモルドヴァ（ベッサラビア）、オデッサ、カルパチア山系、ヴォイヴォディナ他へご案内。
■第 3 回 ブルガリア音楽の真髄を腹一杯むさぼろう !!：12 月催行「音の出るブルガリア音楽百科事典」こと大野 “ ミチル ” 慎矢氏（トラペ座： accordion, Gajda,vocal）によるブルガリ
ア音楽フルコース。BALKAN メンバーのヨルダン・マルコフ氏（ブルガリア出身：ガドゥルカ奏者）を迎えて演奏もたっぷり披露。
■第 4 回 大野慎矢 旅の土産大盤振舞の巻：2016 年 4 月催行
2015 年の 3 ヶ月におよぶ東欧、グルジア、トルコ他への旅の土産話、音楽動画、音源を惜しみなく公開！
正直打ち明ければ、「新東欧音楽紀行」シリーズは、さまざまな方面の音楽に詳しい若者達の知識、洞察、研究成果にあやかって、もう一回、黒海周辺をうろつきたいという私のわがままな欲望から発想した企画である。これまで 4 回開催
し、欲望は 200 パーセント、いや 500 パーセント満たされた感がある。みんなの鋭い感性、豊富な知識、演奏家としての切り口はとても勉強になった。わたしは自分の思い込みに過ぎなかいものを沢山抱え込んでいたことを痛感した。だから、新しい気持ちで東欧やロシア、ユーラシアのフォーク音楽とジャズについて接してみたく思うに至った。
第一次催行の中から、わたしがオデッサ再訪をかなえさせもらった第 2 回のダイジェストを僭越ながらここに記録させていただきたい。

新東欧音楽紀行 2 の記録（ダイジェスト）［概要］第 2 回は、大好評だった第 1 回ルーマニア逍遥編を受けてその国境ゾーン、周辺ゾーンへご案内します。
まずベッサラビア（現在モルドヴァ共和国）へ。ここは昔、多種多様のエスニック集団が去来した地域としておなじみです。ここでラウターリによるウェディング・ミュージックを堪能していただきます。次に、さらに東進し、ウクライナのオデッサ訪問です。今回はモルダヴァンカ潜入が第一のお目当てです。ここはかつてかなり悪名高かった地区ですが、ジューイッシュ・ミュージックを満喫する上で一度は訪ねておきたいNews from dzumi no.10

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所です。そのあと、今度はグイッと西を向き、カルパチア山系に分け入ります。パラジャーノフの映画『火の馬』の舞台となったエリアが目標です。『火の馬』は山岳民族の風習・信仰・儀礼・音楽を重要な要素としていて音楽愛好者にも愛されている名画です。そのあとは急南下し、セルビア / ハンガリーやブルガリアとの国境ゾーンを目指します。
前回はルーマニアの音楽名所から危険地帯まであちこち旅しました。関島氏の解説は充実し、ヴァイオリン実演もあり楽しんでいただけたものと思います。1 ヶ月ぶりの今回は、ルーマニアから去りがたい気持ちもあり、少々ゆかりのあるコー
スを組み立ててみました。ルーマニアと隣接する国との境目にも興味深い音楽が多々あります。今日はまず国境を目指します。時間に逆行しますので少しめまいがするかもしれません。
国境の町ヤシ
さあ、国境の町「ヤシ」に到着しました。時は 18 世紀末。ここはモルダヴィア人（ルーマニア人のこと）、ハンガリー人（チャンゴー含む）、ギリシャ人、ブルガリア人、アルバニア人、セルビア人、ロシア人、ポーランド人、ユダヤ人、タタール人他もろもろが去来する町です。「ギリシャの商人がマラムレシュから来たお百姓となにやら掛け合いをしています。ブ
ルガリア人のヴァガボンドがジプシーの女の子とつるんでいる、なんて光景を想像してみてください」と提案し、音楽で描こうとしたグループがあります。ブダペシュトの若いトラッド音楽グループ「カルパチア」です。覗きに行きましょう。
●カルパチアによる「Vásár（fair の意味）」：CD『Vásár/ Kárpátia』（Etnofon ER-CD 060）2003 年発売
ルーマニアぽい音楽と言い切れないですね。ハンガリーのニュアンスもありますね。トルコ風味をキャッチした人は鋭
いかもしれません。他にもいろいろな隠し味がありそうです。このカルパチアというグループは、この地方に住んでいる
チャンゴー（ハンガリー＋トルコの混血）の人たちの音楽をイマジナリーに創出しようとしているようです。
ルーマニアのモルダヴィアとお隣のモルドヴァはどう違うのか？
ルーマニアのモルダヴィア地方と国境を接する国がモルドヴァです。モルドヴァはかつてソ連を構成していた国ですが、
1989 年にソ連が解体してからは独立国です。隣接していますから一寸ややこしいですね。
人種・民族構成はモルダヴィアとモルドヴァでは少し違うようですが、マジョリティは両方ともルーマニア人です。
ルーマニアのモルダヴィア出身の有名な音楽人といえば、ジョルジェ・エネスク（1881 〜 1955）です。エネスクのヴァ
イオリン・ソナタ第 3 番は、故郷の民俗音楽的要素を取り入れた作品と言われていますので聴いてみたいと思います。エネスクの代表曲のひとつです●ジョルジェ・エネスク作曲：ヴァイオリン・ソナタ第 3 番より第２楽章；音源 CD『Enescu: The Three Sonata for
Violin and Piano』(Dynamic CD41)1987 年録音［演奏：Mariana Sirbu (violin), Mihail Sarbu (piano)］
タネヒコさんにはこの曲の構図はミエミエでしょうね。ツァンバル（ツィター系楽器）の弾き方とか、前回紹介してくれたトアカの打音に似せたピアノの５連譜音とか、笛の模倣のようなヴァイオリンの弾き方をしている部分があるとか、
ラウターリ、ロマ音楽に似た所があるとか、ルーマニア民俗音楽の多くがネタになっていると指摘されています。バルトークの曲にも同じようなネタが使われているものがあります。
( 参考文献：伊東信宏著「中東欧音楽の回路／ロマ・クレズマー・20 世紀の前衛」岩波書店 )。
ベッサラビアで結婚式にお呼ばれ
もうすぐ国境超えですよ……。はい、今モルドヴァに入りました。ここは昔「ベッサラビア」と呼ばれていました。
1800 年代初期から 1900 年代初期の約 100 年間のことです（1812 〜 1917）。その間はロシア帝国の領土でした。その後 1918 年にベッサラビアは革命直後のロシアから独立を宣言しましたが、第一次世界大戦終結時にはルーマニア王国と合併しています。しかし第二次世界大戦初期の 1940 年にソ連がベッサラビアを併合しました。ところが 1941 年から 44年まで今度はルーマニアが占領します。大戦末期の 1944 年にまたもソ連がでしゃばり、モルダヴィア・ソビエト社会主
義共和国に再編してしまいます。しかし北部と南部の一部地域はウクライナ・ソビエト社会主義共和国に組み入れられました。そしてそのまま長らく維持され、1991 年までモルダビア・ソビエト社会主義共和国はソ連から独立を宣言し、モ
ルドヴァ共和国となって今日に至っております。
現在のモルドヴァで最も有名なジャズ・ミュージシャンはヴィオラ奏者のアナトール・シュテファネツ（1956 〜）です。彼は 1992 年に結成した「トリゴン」という名のフォーク・ジャズ・フュージョン・グループを率いてもう 20 年以
上になります。アナトールのお祖父さんのトアデル（Toader）はベッサラビア時代の有名なヴァイオリン奏者、つまりラウータリでした。トアデルのスケジュールにあわせて式の日取りが決まったというほどの人気者で、かなり沢山の結婚式に呼ばれて演奏した名物ラウターリだったそうです。その子孫アナトールは当然ラウターリとして仕込まれましたが、ジャズを優先します。昔、ルーマニアの劇団に同伴してイヨネスコの劇音担当ということで来日したことがあります。オフの日にトリゴンとしてライヴを１回やりました。そのときのライヴレポートを「musicircus」というサイトの「オデッサへの手紙」というコーナーに載せていますので興味のある方はぜひご覧ください (http://homepage3.nifty.com/musicircus/
odessa/009.htm)。エリントン楽団のオハコ「キャラヴァン」や、ウェザーリポートの「バードランド」を演奏した他に、ちょっと音楽劇風の出し物もやりました。
まず、アナトールの腕前はどんなものか？ 何がバックボーンにあるか？ トリゴンとしてではなく自分名義で作ったCD から 1 曲吟味してください。

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26●アナトール・シュテファネツ（viola）「Doina și bătuta」：CD『Moldavie: L’Art du Bratsch (Alto) volume 2 / Anatol Ştefăneţ』(Buda
92708-2) 1997 年録音［演奏：Anatol Ştefăneţ（viola）＋ Ştefăneţ family（violins, cymbalum, clarinet,accordion etc.）］
これは即興演奏が聴かせどころのドイナとテクニカリーな早い部分の組み合わせの曲です。タラフ・ドゥ・ハイドゥー
クスのようなロマ音楽ほどのエグ味はないですね。
もう 1 曲、企画もので、モルドヴァの結婚式の音楽を題材にしたアルバムからです。
●アナトール・シュテファネツ率いるトリゴンによる「The prelude and gift-giving」：CD『The Moldovan wedding injazz』（Silex Y225046）1993 年録音［演奏：Anatol Ştefăneţ（viola）, Oleg Baltaga（bass）, Sergey Testimatsanu（percussions）］
伝統的な結婚式の音楽を再構成したというより、一種の音楽劇と言えそうな内容です。結婚式の様子ももちろんありま
すが、むしろ主役は演奏するラウターリではないかな？ これはフランスで最初に CD が出て、かなり売れたそうです。
トリゴンを支援したミーシャ・アルペリン
ちなみに、CD『The Moldovan wedding in jazz』のプロデューサーは ECM アーティストの一人として有名なジャズ・
ピアニスト、ミーシャ・アルペリン（1956 〜）です。ライナーノーツもアルペリンが書いています。アルペリンはウクライナ生まれ。といってもモルドヴァのすぐ北、カミアネツ・ポディルスキー（Kamianets-Podilskyi）というところです。
モルドヴァ育ち、とバイオには記されています。昔のアルペリンのバイオではベッサラビア出身のピアニストで…なんていう風に書かれていたことがあります。アルペリンは 1983 年にモスクワに進出するまでモルドヴァでジャズ・グループを維持していました。「モルドヴァに住んでいた頃、よくモルドヴァのフォーク音楽家たちと一緒に、例えば結婚式で演奏していました」（ECM 盤『Wave of Sorrow』ライナーノーツ）という発言からすると、上記のステファネツともつるんでいたのかもしれませんね。その共演録音はありませんが、ジャズ・グループの録音は残っています。1982 年、毎年恒例のモスクワ・ジャズ祭に出演したときのものです。
●ミーシャ・アルペリンを含むフォーク・ジャズ・グループ「クヴァドラ」による「ギラバヤ」：LP『Jazz 82, volume2; 8th Moscow Jazz Festival』（Melodia C6019123006）1982 年実況録音［演奏：Mikhail(Misha) Alperin(piano, perc),
Simon Shilman (tenor sax), Jan Lempart (bass, perc)］
モルドヴァ民謡にもとづいてアレンジした曲とのことです。ルーマニア・フォークの香りがありますが、フォーク性よりフリージャズに主眼を置いていたのではないかと感じさせる演奏です。この 1982 年のモスクワ・ジャズ祭ではアルペ
リンはピアノ・ソロでも出演し、録音も残っています。それはジャズのスタンダード・メドレーの中に「ハヴァ・ナギラ」（ウクライナとルーマニアにまたがるブコビナ＜歴史的地名＞地方の民謡を元にしたイスラエル舞曲）の一節を入れたりして、えらく拍手をもらっているのです。これはどんな意味の拍手なのか検討しなければなりませんが、材料が手に入りません。この曲はソ連で 60 年代に大ヒットした曲です。ツイストっぽいアレンジで、かなりファンキーなサックスのブロウも出てくる Solomon Schwartz 盤というのもあって、近年 CD でリイシューされました。アルペリンは、アルカージィ・
シルクロペル（フレンチホルン）、セルゲイ・スタロスティン（ヴォーカル、フォークフルート他）と組んだ「Moscow
Art Trio」でディープなロシア・フォークロアや、汎スラヴ／ユーラシア指向の音楽を展開し、ピアノ・ソロでは耽美的な演奏が有名ですが、ソロ演奏ではしばしばジューイッシュ性が指摘されています。
●ミーシャ・アルペリンのピアノ・ソロ「ユダヤの歌」：LP『автопортрет（Selfportrait）/ Mikhail Alperin』(Melodia
C6026915 008)1987 年録音「ユダヤ的な要素ですって？ 確かにあると思います。」と答えるといった調子でアルペリン自身、ジューイッシュでであることを公言して憚りません。
ベッサラビアにおけるロマとジューイッシュの接触
ベッサラビアでは昔、ラウターリが活躍したたようですが、ジューイッシュが沢山いたことでも有名です。
伊東信宏さんという学者先生は、前述した「中東欧音楽の回路／ロマ・クレズマー・20 世紀の前衛」で、エネスクにおけるルーマニア民俗音楽性というのはルーマニアのモルドヴァ地方のラウターリの音楽であると言っていいのではないかと指摘します。ラウターリは、前回タネヒコさんが紹介したように広く音楽家のことを指しますが、その多くはロマでした。さらに伊東さんは、エネスクが聴いたラウターリの音楽は、「ロマの音楽的伝統を主体とし、そこにユダヤの大衆音楽であるクレズマー的要素が加味されたもの」ではなかったかと述べています。それは、フェルドマン（Walter Zev
Feldman）の論文「Bulgareasca / Bulgarish / Bulgar：The transformation of a Klezmer dance genre」（1994）に立脚した推論です。フェルドマンは、ベッサラビアにおけるユダヤ人の増加（1839 年までにベッサラビア人口の 10%）により、ベッサラビアでもルーマニア側のモルドヴァでもユダヤ人の音楽家が目立ちはじめ、ロマとユダヤ人が同じグループで活動することがあったと同書で報告しています。そして「ユダヤ人のクレズマー音楽家たちとロマ主体のラウタリとの接触は両方の音楽を備えた新しい曲種の創造という帰結をもたらした」とフェルドマンは述べています。
そうやって創造された音楽ってどれのことでしょうか。それは現代に引き継がれているのでしょうか？ ならばぜひ聴きたいところです。しかし具体的にこれですよと教えてくれる記述がみあたらないのです。その後のポグロムとか、アウシュヴィッツなどで消えてしまったとか？ わたしなんかは、もしかしたらそれはアルペリンらモルドヴァのジャズグ
ループ「クヴァドラ」が目指したものではないのかと言ってしまいたくなります。ただの山勘にすぎませんが。
このような話から、トランシルヴァニアのジューイッシュ・コミュニティでロマが冠婚葬祭の音楽を肩代わりして演奏したという事実を思い出した人もいらっしゃることでしょう。ハンガリーをはじめとする中欧の音楽を主に研究しておらNews from dzumi no.10

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れる横井雅子さんの著書「伝統芸能復興」にそう書かれています。外国の研究者も同じことを書いています。肩代わり演奏したロマ楽士はアウシュヴィッツ他で消えかけましたが、幸い少しだけ生き残っていてハンガリーのグループ「ムジカー
シュ」に伝授しているのです。それをムジカーシュは『The Lost Jewish Music of Transilvania』という CD にまとめました。
そこからマジャールとジューイッシュの対話のような面白い曲「おれはジュラから来たばかり」を聴いていただきます。
●ムジカーシュ「I have just come from Gyula」：CD『The Lost Jewish Music of Transilvania』（Hannibal HNCD 1373）
1993 年発売
ここで聴くムジカーシュのヴァイオリン演奏のスタイルはガリツィア系、つまり古いポーランド系／西ウクライナのク
レズマー・ヴァイオリンの系統とのことです。それをロマの楽士さんが覚えていて伝授したということです。それはそうと、この曲自体、バルトークのヴァイオリンのための「ラプソディ no.2」にかなり近いように聴こえますよね。
（このあとタネヒコ氏より、ロマとジューイッシュの接触をテーマにしばらく解説があり、ハンガリーの「伝統芸能復興」にちなんで「タンツハーズ」（Táncház）とその音楽も紹介された）
ベッサラビアのガガウズ人
そろそろ移動の時間です。東方面のオデッサを目指します。しかし、「ロマ＋ジューイッシュによる新しい曲種の創造」というポイントにはもう少しこだわりたいと思います。
さかのぼりますが、冒頭の若者グループ「カルパチア」が指摘したように、かつてモルダヴィア公国時代（オスマントルコの影響下）のヤシ界隈は多人種がフェアに行き来できた場所ということでした。その中にはガガウズ人という人たちもいました。その音楽も興味深いのです。このエスニック分布の背景はややこしいのですが、講釈の前にガガウズの音楽を短く 1 曲紹介します。アレンジはイージーな打ち込みものですが、曲調に耳を澄ませてみてください。
● モ ル ド ヴ ァ の ガ ガ ウ ズ 人 の 踊 り と 音 楽 Moldova Gagavuz Yeri Düzova Dans Topluluğu - Nevruz 2015 - TRT Avaz： 出 典
YouTubトルコ系とブルガリア系の香りが感じ取れるのではないでしょうか。実はガガウズ人はトルコ系の正教徒で、テュルク系言葉を話す民族です。トルコ人でありながらイスラム教から正教に改教したことから迫害され、18 世紀以降ブルガリ
アのドブロジャ地方からモルドヴァの南部に移住を開始したということです。20 世紀末のソ連時代の国勢調査ではモルドヴァに 15 万人も暮らしているとのことです。何が言いたいかと言えば、古くはバルカン諸国はオスマントルコ帝国の影響下にあり、民族、人種の移動、混血があったということです。その歴史が耳に感じる形で残ったひとつが、このようなガガウズの音楽ではないかなと思っています。
さらに言えば、オスマン帝国下ではユダヤ人が比較的生活しやすかったらしくて、それゆえ現在のルーマニアにあたる
地域にもモルドヴァにあたる地域にも東欧系のアシュケナージも、スペイン系のセファルディムもたくさんいました。モ
ルドヴァにあたる部分はロシアに組み込まれベッサラビアとなり、ロシア化が進められましたが、対ユダヤ人政策として
は初期はロシアの他地域と比べて厳しさが少し緩かったそうです。すると各地からユダヤ人が流入したそうです。貿易で活躍していたアルメニア人、ギリシャ人もいました。ドイツ人、ハンガリー人、かつての支配者タタールの子孫もいました。
ハンガリー系のチャンゴー（トルコと同化した人たち）も住み着きました。ロマも増えて行きます。ブルガリアから逃れた人も少なくなかったし、ガガウズ人も増えて行きました。こうしたベッサラビアにおける人の多様化は、オデッサの急速の振興とも無縁ではなかった様子です。
オデッサのスラム街モルダヴァンカ潜入
さあ、オデッサ到着です。「戦艦ポチョムキン」でおなじみの階段を登って、オデッサ港を眺めたあとは、モルダヴァ
ンカに参ります。ソ連、ロシア、ウクライナに興味のある方には、モルダヴァンカはおなじみの名称だろうと思います。
オデッサにあったユダヤ人スラム街の名前です。かつて 19 世紀にはジューイッシュのギャングが仕切っていて警察も手が出せなかった地域だったとのことです。一番名高いギャング、ミーシカ・ヤポンチクをモデルにした長編サイレント映
画「ベーニャ・クリク」（1926 年）があります。イサーク・バーベリというオデッサ生まれの作家の代表作「オデッサ物語」を脚色した映画です。
●ミーシカ・ヤポンチクを描いた 1926 年のサイレント「ベーニャ・クリク」より：出典 Youtube
サイレントですので、現代ニューヨークではこんな音を付けて上映されたこともありました。
●パラドックス・トリオ「Hora/Honga」：CD『Source / Paradox Trio』（Kinitting Factory Records KFR-237）1998 年
NY 録音［演奏：Matt Dariau(reeds), Rufus Cappadocia(cello), Brad Shepik(guitar), Seido Salifoski(dumbek)］
パラドックス・トリオはバルカン系の音楽とジャズを混ぜ合わせた音楽が得意ですが、そこにクレズマーもたっぷり盛り込んだアレンジになっていますね。モルダヴァンカを描いたサイレントの音楽として申し分ないですね。
モルダヴァンカ、モルドヴァ、モルダヴィア、ベッサラビアの関係
時代を超えてあちこち引っぱり回したり、モルダヴァンカ、モルダヴィア、モルドヴァなんていう似た地名が出てきたりで、モヤモヤ感が募っておられるかもしれません。でも単純です。モルダヴァンカはきっとモルダヴィア人のコミュニティなんだろうなと考えた人、大正解です。
そもそもオデッサは、ロシアがオスマントルコからベッサラビアを手に入れる 20 年程前の、エカチェリーナ 2 世の治
世の 1792 年の露土戦争の結果手に入れたところです。エカチェリーナは古代ギリシアの植民地オデッサス（現ヴァルナ）にちなみこの街をオデッサと名付けました。貿易都市として発展し、19 世紀初期にはかなり西欧化したそうです。ロシNews from dzumi no.10

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アによるオデッサ開発が始まる前からこの地域にはモルダヴィア人（ルーマニア人）がたくさんいたそうです。なぜかといえば、もっと東のクリミア寄りのところにオスマンの要塞があって、その建設にオスマン影響下にあったモルダヴィア
人が沢山徴用されたのですが、オスマンがロシアに負けて、オデッサ界隈を含む黒海北岸を手放してからも、帰らなかったモルダヴィア人が多くいたそうです。なぜかといえばロシアによるオデッサ開発の仕事に携わったわけです。軍事、政治、
商業面ではロシア人、イタリア人、フランス人、ポーランド人、ギリシャ人、アルメニア人他が集ってきて上部構造を形成し、モルダヴィア系の多くは低賃金、３K の仕事を担ったということかもしれないです。
富裕なユダヤ人の存在のお陰でオデッサは商業を中心とした文化先進都市として急速に発展したといわれます。すると
様々な生活レベルのユダヤ人もやってきました。しかし、ロシアでもベッサラビアでも 19 世紀を通じて何度かのポグロ
ムがあり、社会的弱者は治外法権的なオデッサのスラム「モルダヴァンカ」に紛れ込むことになってしましまいました。
こうしてスラム街「モルダヴァンカ」が形成されていったようです。
ビジネス・チャンス到来
貿易が盛え、商業が活発化していくオデッサは音楽家にとってもビジネスチャンスが多い街だったと予想されます。西洋諸国のミュージシャンも来ていたはずですし、ラウターリ、クレズマー達も集合し、アイディアを磨いただろうし、新たな接触もあったことでしょう。オデッサは様々な音楽のメルティングポットともなったのではないでしょうか。
オデッサ生まれで、ニューヨークへ渡ったジューイッシュのアコーディオン奏者、ミーシカ・ツィガーノフ（1895 〜
1967）はけっこう知られています。ラウンダーから出た有名なコンピレーション CD で聴けます。
●ミーシカ・ツィガーノフ「Odessa Bulgar」：CD『Klezmer Pioneers: European and American Recordings 1905-1952 by
Various Artists 』（Rounder）
よく演奏されている「オデッサ・ブルガール」のヴァージョンと結構メロディが違います。ミーシカの演奏はクレズマーに分類されていますけど、クレズマーとしてもロマ音楽としてもあっさり味ですよね。浮き浮きするような軽やかさもあります。この人の名前はロマの出自を示唆し、なおかつ「ジプシー・アコーディオン奏者」を自称しました。これはどうやって生まれたものでしょうかね……。なんてことを考えてみたところで、そもそも「ロマ＋ジューイッシュによる新しい曲
種の創造」などありえるのか？ エスニック的パワーの強い音楽はそんな簡単に他と混ざるものなのか？といった疑念もあろうかと思います。冠婚葬祭、通過儀礼、宗教などに付随するフォーク音楽やエスニック音楽は、フォークロアを形成する一部としてコミュニティ内で守り伝えられるものですからね。しかし、オデッサのようなコスモポリタンな港町ならありえることかもしれません。オデッサは、言ってみれば糸の切れた凧のような多人種が集まったところですから、ビジネス的サクセスを指向してフュージョンを考えるのは必定だったのではないでしょうか。ある一定のエスニック・コミュ
ニティに向けた営業ではなく、いろんな国からやってきて住んでいる人にアピールするような音楽であれば、営業成果を上げやすいということです。そうしてロマやクレズマーが新しいスタイルを獲得したことも予想されます。
NY で流行したクレズマーはオデッサ・スタイル !?
たとえばオデッサ・クレズマー。クレズマーの歴史は深く、演奏スタイルは多彩で手強いですが、20 世紀に入ってニューヨークへ移ったクレズマー・ミュージシャンの演奏の中で流行ったのはオデッサ・スタイルだったと報告されていることに注目してみたいと思います。
ヨーロッパでポーランドとかリトアニアが大勢力を有し、大領土を所有していた時期にクレズマーが確立していったそうですが、その頃は非ユダヤ人も聴取ターゲットだったので、いわゆるポルカ、マズルカ、ワルツなどのダンス・レパー
トリーも多々ありました。一方、オデッサのミュージシャンはローワークラスをメインにしたそうです。そこでオデッサ・
スタイルが生まれ、それが後にニューヨークで広がったらしい。20 世紀前半のニューヨークで活躍したクレズマー演奏
家の巨匠の中には、ナフチュル・ブランドヴァイン（クラリネット）、デイヴ・タラス（クラリネット）など、ウクライ
ナ系の移民が多いです。彼らはもしかしたらニューヨークへ来る前、オデッサで揉まれたり、稼いだりしたのではないか、
ナフチュルとかタラス以降のクレズマーはオデッサ・クレズマー・スタイルと言っていいのかな……なんてことを妄想するのですが、検証する術を知りません。ご存知の方はご教示ください。
さて、さっきからちらほらと BGM で流しているのはナフチュル・ブランドヴァイン他、おなじみの演奏ですが、1 曲
耳をこらしていただきたい曲があります。ハンガリーの「オデッサ・クレズマー・バンド」というグループによる演奏です。「黒海周遊ジャズ・ツアー」のときも触れましたが、上っ面をなでるにとどまりました。
●オデッサ・クレズマー・バンド「Slow and fast」：Odessa Klezmer Band『Isaac’s Dry Tree』（Etnofon Records ER-CD 022）
1998 年頃録音［演奏：Ágoston Béla(clarinet, sax), Babos Károly(percussions), Huszár Mihály(bass), Kiss Ferenc(koboz,
viola, tambula), Lázár Zsigmond(violin) & others］
同名の楽団があるのでご注意を。これはハンガリーのフォーク系、ジャズ系のミュージシャン他が集まったグループです。この CD を聴く度にドキドキします。ハンガリー・ロマ、ルーマニア・ラウターリ、南スラヴ、トルコ、アシュケナー
ジ的クレズマー、セファルディ系バラード、そしてドイツ他の西欧ダンス・ミュージック他、いろんなものが聴こえてきます。これこそ、さきほど触れたフェルドマンの推論「ユダヤ人のクレズマー音楽家たちとロマ主体のラウタールとの接触は両方の音楽を備えた新しい曲種の創造という帰結をもたらした」を念頭に置いたアルバムであり、「Slow and fast」に結晶させたかったのではないかと想像してしまうのです。オデッサ／モルダヴァンカ、ベッサラビア、ルーマニア、トランシルヴァニアの香りがふわふわふわ〜と漂うではありませんか。このミュージシャン達のバックグラウンドとグループ

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結成の動機を探ろうと考えています。
（このあと関島亭タネヒコ氏からクレズマー演奏の興味深い音源がいくつか紹介がされ、多様なスタイル／曲調のクレズマー演奏があることを教えていただき刺激を受けました。）
オデッサ・ジャズ（ジューイッシュ・ジャズの先駆 !?）もう少しだけオデッサにこだわらせてください。「ジャズはオデッサで生まれた音楽だ」などとおっしゃったミュージ
シャンがいるのをご存知ですか？ やはり「黒海周遊ジャズ・ツアー」でも紹介したオデッサ出身のジャズマン、レオニー
ド・ウチョーソフ（1895-1982）です。この人の大ヒット曲「ジャズファン」はクレズマー・ジャズのはしりと言えそうです。
●レオニード・ウチョーソフ「ジャズファン」：CD『疲れた太陽：30・40 年代ソヴィエト・ポップス・ベストヒット』（Melodiya
原盤）1934 年録音
タンゴ調とクレズマー調とルーマニア風のドイナ調とロマ調が綯い交ぜになったかのような糸を引くようなネチッこい
弓あしらいの、いわば口説き、泣き節から始まり、しまいには洗練された快速スイング調になって乗りまくる。30 年代
USA のジャズ・キング、白人スイング王 BG のルーツを照らし出し、ジャズの素性も書き出してみせた曲ではないですかね。
ウチョーソフがオデッサはジャズの生誕地であると行ったのは弾みなんかではなかったのでしょうね。クレズマーもドイ
ナもラウターリもジャズも即興演奏がポイントになっている音楽だということが一つあるでしょう。ニューオリンズ同様
オデッサも港町でクロスカルチャーの街であり、そこで生まれた音楽がニューオリンズへ飛び火して黒人音楽と合体したと言わんばかりです。1800 年代末のニューオリンズの「悪所」とそこで奏でられた音楽を、多人種の移民、商人、船乗りが袖すり合うた環境という視点から照らし出す必要がありますね。ジェリー・ロール・モートンの米国議会図書館用のインタビュー記録にはそのヒントが少しあるように思います（単行本と CD が一般発売されています）。
パラジャーノフの映画『火の馬』はフォーク音楽のエキシビション
おっと、オデッサのモルダヴァンカに長居しすぎたようですね。訪問予定先はもっとあるのです。ここから先、ちょっと急ぎ足になります。西を向き、山の方へ突き進みましょう。ルーマニア側のカルパチア、トランシルヴァニアは前回、
タネヒコさんの案内で訪ねましたので、今度は少しその北、ウクライナのカルパチア山系へトレッキングしたいのです。
何か聴こえて来ました。
●カルパチアのアルプホルン「春の知らせ」:CD『World Library of Folk and Primitive Music vol. XVII Romania』（Rounder11661-1759-2）1955 年録音
長管型のホルンの演奏です。この楽器はアルプスだけでなくカルパチア山系でも使われていて、種類はさまざまなものがあり、用途は異なるそうです。米国のアラン・ローマックスがコンパイルしたルーマニア音楽集の冒頭にその演奏を据えてあり、中央トランシルヴァニアで録音されたと書いてあります。それは春の到来を知らせる演奏とのこと。しかし葬式のときでも使われています。セルゲイ・パラジャーノフ監督の映画『火の馬』（1964）のはじめの方にこの感じのホルン演奏が使われています。まさに死、葬式のシーンです。『火の馬』は 1911 年に発表されたムィハーイロ・コツュブィー
ンシクィイの小説「忘れられた祖先の影」を映画化したものです。西ウクライナのカルパチア山系の少数民族フツル人の若い男女の物語です。悲惨な死が沢山出て来てかなり悲しい物語ですが、カルパチア山系の風俗、宗教、掟、唄、踊りなどを交えて描き、多彩な音楽が使われていて、実に勉強になります。パラジャーノフは音、音楽に対するこだわりが相当強い人だったようです。先ほど、ムジカーシュが演奏した曲はバルトークの「ラプソディ 2 番」と似ていると言いましたが、実はバルトークはウクライナ民謡を何百曲も収集しました。そのうちフツル人特有のモードの民謡を使って作曲した１曲が「ラプソディ 2 番」（vln ＋ piano 版と violin ＋オーケストラ版がある）とのことです。その後、フツル・モードを使って作曲したのが、映画「火の馬」で音楽を担当したムィロスラフ・スコルィークです。
前回タネヒコさんから、トランシルヴァニアのマラムレシュ地方には古い風俗、習慣、音楽が維持されているというお話がありましたが、その北部にあたるウクライナのカルパチアでも同様のようです。その地方の農民たちの歳時記、祭、結婚や葬式の儀式、夜の精や魔女にまつわる俗信について研究した本「呪術・儀礼・俗信／ボガトゥイリョーフ著」があり、とても参考になります。ルーマニア、ウクライナは現在のような国境で分かれても同じようなルール、モラルが共有されていることを窺わせますが、音楽はどうでしょうか。スラヴではコリャートカというクリスマスの世俗宗教歌がありますが、同じようなものがルーマニア、ハンガリーにあり、コリンダと呼ばれています。コリャートカでもコリンダでも、
ドイツのキャロルの転用が多いという話を聞いたことがあります。ルーマニアで編さん／発売されたコリンダの LP では、
ドイツ風のものに混じって稀にスラヴ典礼聖歌とウクライナ民謡が混じったような香りがほのかに耳をかすめる曲があります。他にもこれはビザンチン聖歌かというような曲もあって面白いのです。スラヴ調の一例を聴いていただきます。
●チプリアン・ポムルムベスク音楽院合唱団「マドリガル」による「３人のマギ」：LP『Colinde』（Electrecords）
いわゆる「東方の三賢者」がイエスの誕生時にやってきて拝んだという新約聖書の一節を歌ったものです。
フランスの OCORA から、ルーマニアのモルダヴィア地方にある、15 世紀後半に建立されたルーマニア正教のプトナ修
道院の典礼の様子を収録した LP が出ています。この中の合唱曲の１曲は、うっとりするくらい歌心に富んでいます。しかも少しロシア民謡を思わせるところが出てきます。こんな調子です。
●プトナ修道院のお説教と合唱：LP『Romanie: Le Monastere de Putna』（Ocora 558505）1974 年録音
この解説書にはビザンチン、ギリシャ、スラヴの影響は無視できないようなことが書かれています。よく知られている
グレゴリオ聖歌にも様々なものがあり、途中でいろいろ手が加わって現代に引き継がれてきたそうですが、古い形をさかNews from dzumi no.10

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のぼろうとするとエジプトのコプト聖歌に行き着くことになります。そのコプト聖歌は現代の西洋のグレゴリオ聖歌とほとんど似ていないではないですか。今まで言ってきたことの逆を言うようですが、多くの民族が移動、通過、定住、支配、被支配された歴史の痕跡を音楽に求めすぎてはいけないのかと、音楽紀行評論家としては悩ましい気持ちになります。
ヴォイヴォディナの憂鬱、パンノニアの望郷
このへんで、今度は南スラヴの多民族が絡む地域を目指します。ルーマニアから行くとセルビアとの国境をまたいです
ぐのところにあるヴォイヴォディナです。ここも「黒海周遊ジャズ・ツアー」で訪れました。でも、ゆっくりできなかった地域なので再訪問になります。私利私欲に付き合わせてすみません。
ヴォイヴォディナは現在セルビアに属する自治州ですが、ルーマニア、ハンガリーと歴史的に切っても切れない地方です。多民族混住の地（26 を超える少数民族が居住）であり、少数民族の権利擁護のために数多くの施策が実施されています。
最大数の民族はセルビア人（65%）、次いでハンガリー人（14%）。ここは昔はハンガリーの国土で「パンノニア」と呼ばれていました。領土問題もあり、ホット・ゾーンなのです。それを映し出すかのような演奏をしているので気になってしょうがないのが、フェーリクス・ライコーです。それに対し、実にクールで、ときにシニカルな風情もみせるのがボリス・コヴァ
チはクールです。
ボリス・コヴァチ 1955 年ヴォイヴォディナの中心地ノヴィサド生まれです。小さい頃アコーディンを学び、その後
サックス他を独学で覚えたそうです。1977 年にジャズ・グループ「Meta Sekcija」を結成。その後 1982 年に、ミュージシャンだけでなく、ダンサーやヴィジュアルアーティスト他も含むマルチメディア・パフォーマンス・グループ「RitualNova」を結成。ボリスはハンガリー系ですが、セルビア、ルーマニア他、様々なエスニックの要素を交えた音作りをしてきた人で、「多民族・多宗教指向」がキーワードです。Ritual Nova のさわりを聴いていただきます。
●ボリス・コヴァチ「All under the Celestial Cap」：CD『Ritual Nova I & II / Boris Kovač』（Recommended ReR BKCD1）1986
年録音
ダルシマー、チター、サントゥール、ツィムバロム、ツァンバル……この系統の音が基本のようです。他にもタロガート他、いろいろな音が聴こえて来ます。ミニマル音楽的ですけど、微妙なずらしではないようです。「Meta Sekcija」の演奏は聴いたことはありませんが、グループ名がもし「メタセクション」の意味であれば、もっと面白いハイブリッド音楽をやっているかもしれませんね。
広い人気を獲得したということでは、いわゆる「偽タンゴ」による「ラダアバ・オルケスト（LADAABA ORCHEST：La
Danza Apocalypsa Balcanica Orchestra バルカン終末ダンス楽団）」の演奏が有名です。ノヴィサドのシナゴーグで行った公演をもとにいろいろ加えた映像で鑑賞していただきます。
●ボリス・コヴァチ率いるラダアバ・オルケスト「Danza Transilvanica」：DVD『Before and After…Apocalypse』（piranha
PIR2231）2005 年収録
ボスニア空爆、セルビア空爆があり、アポカリプソという言葉は当地の人には重いでしょうけど、カリプソともタンゴともとれる怪しげなアレンジです。顔を白塗りにしたミュージシャンもいますね。きっとあのときの死者への鎮魂、慰霊でしょうね。この曲の初出ピラーニャ盤『Ballad and the End of the Time』（2003 年）はヨーロッパで大ヒットしました。
一方、フェーリクス・ライコーはハンガリーとの国境にけっこう近いバチュカ・トポラ（Bačka Topola）出身です。横井雅子先生はライコーの音楽から、「中央をヨーロッパのハンガリーを中心に広がるカルパチア盆地一帯の民俗音楽：ハ
ンガリー、ルーマニア、バルカン半島の一部から、この辺りの大衆音楽に大きな貢献を果たしてきたジプシー楽団、クレズマー、さらにジャズ、そして現代音楽に至るまで」といった検分をしておられます。ほんとにそうなのでしょうか。わ
たしはまだそこまで感じられないので、勉強が足らないと言う他ありません。わたしから 1 曲紹介するならば、この怒濤の演奏です。
●フェーリクス・ライコー「ドナウ川の南風」：CD『Remény（hope）/ Félix Lajkó』(Tilos Az Á Produkció CDA 004)
2007 年発売
スラヴもマジャールもジューイッシュもその他の多数の人種、民族のよろこびも苦しみもみてきたドナウという文化圏を描いたような大河ドラマ的楽想の曲と言えないでしょうか。
（このあと工藤氏から、ライコーの音源、映像の紹介があり、多くのものを得た。また、関島氏から、1955 年ユーゴス
ラヴィア時代のセルビアに生まれたギター奏者ドゥシャン・ボグダノヴィッチの紹介があった。そして今回の最後は、工藤氏によるオプション・エクスカーション「危険地帯」としてマールタ・イシュトヴァーンの解説があり、締めとして関島氏より次回の大野氏によるブルガリア編への期待を募らせる映像も紹介された。）＊＊＊
ここではわたしの発言のみの紹介となったが、関島氏、工藤氏による音源や解説はしっかりした裏付けがあり、すばら
しい刺激を与えてくれた。いずれ両氏にも発言をまとめていただきたいと思っている。また、第 3 回、第 4 回でメイン・プレゼンターとなっていただいた大野氏についても同様である。大野式は昨年の長期旅行で、本 1 冊でもページが足りな
いくらいの経験と取材を得ている。わたしなどは妄想を膨らませるあまり、ついつい見てみてきたような嘘に限りなく近い発言をしてしまいがちであるが、大野氏は見てきた本当のことを第一次資料を示して教えてくれた。旅の土産大盤振舞
いの続編、続々編も十分に期待できると思う。この若者達の見識、視点、洞察をもっと多くの人たちに知って欲しいと願っている。今後の「新東欧音楽紀行」の展開にご支援を頂戴できましたら幸甚です。

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店主の独り言 10
泉 秀樹

I z u m i H i d eki

いつかは こういう日が来るかと…。
9 年間営業した Sound Café dzumi は 2016 年 1 月末をもって閉店。
「dzumi を応援する会」「dzumi 友の会」発足以来、ご支援ご声援いただきました皆さまに 深くお礼申し上げます。ありがとうございました。
諸事情により 2015 年 10 月末 撤退の腹を決める。カフェが賃貸物件ゆえ、撤退 3 ヶ月前の書面による申し入れと、引き渡し時は借用開始時と同様のプレーンな状態、原状復帰させてお返しするのが条件。
ホームページ上で公式告知後、カフェの終焉を惜しむ多くの声が届く。皮肉なことに通常営業最終日（12/27）
は創業以来最高の来客数（42 名）と、一日の売上も過去最大を記録した。年明けて 1 月 9 日、ロシアからキリル・モシュコウ氏をお迎えした最終イベントを無事終え、翌日から怒涛の撤退劇…それはまさにドラマと言っていい…
想像を絶する劇的な日々が待っていた。後片付けがこんなに大変だったとは…。有難いことに、良く通ってくれた
来客の有志数名が実に巧妙にサポートに駆け付けてくれた。その彼等のサポートがなければ撤退は無理だったと思う。誌上をお借りして改めてお礼を申し上げたい。レコード、CD、書籍などはユニオンの定型段ボールに梱包すること 60 箱。1 月の最終週は内装の修復工事期間に充てなければいけない。（キッチンの解体、上下水道工事、電気
工事、カウンターなど造作物の撤去と、床、壁、天井をすべて剥がして新たに張り替える）ということは二週間で荷物の梱包と運搬を終えねばいけない。施工業者決定にもひと悶着があり、ここはキャリアある会員 S 氏に応援をいただいた。これらの物語は…S 氏曰く “ 撤退の話だけでも＜本＞になりますよ、いつか書かれてはどうですか？ ”とまで言われるくらい、ドラマティックな数週間…私自身は気力体力の限界。倒れなかったのが不思議だった。ぎりぎり気力が勝っていたのだろう。
撤退には想定以上の費用がかかってしまったが…もうこれからは、終電に間に合うように駅まで走ることもない。
（せっかく駅まで着いても電車が事故で遅延、などということは良くあった。タクシーで帰宅したこともある。）これからは、鍵をかけ忘れていないか？ 火の元は大丈夫か？ エアコンは消したか？ ゴミ出しや清掃は？ 洗いもの
は？ 飲食材の在庫は？ 洗剤やトイレットペーパーは？ オーディオのコンデションは？ イベントの出演者は無事来られるか？ 泥棒に入られていないか？ さらに 月末には、家賃を支払うのにあと幾ら足りないか？ …などなど…。
そのような心配の毎日から解放されるのです。
皆さん、ありがとうございます。

ただただ、感謝、感謝、感謝です。

とりわけ「dzumi を応援する会」会員の皆さん、そして会代表 鈴木正美さん、幹事役で本誌編集長 岡島豊樹さんには格別の感謝を申し上げたいと思います。

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32＜以下は余録＞思えば 2006 年（ちょうど 10 年前だ）
。30 数年間 辞めずに働いた広告会社。定年を翌年に控え、すでに閑職に於かれていた。早期退職制度の導入期ではなかったが “ もう一年残ってもなあ ” と人事部へ打診。早期制度に準じることで退職することにした。ちょうど 59 歳になるところだった。
よく お昼を一緒した同僚の O 君（社内で唯一ジャズやオーディオの話が出来た一回り下の後輩）に語るでもなく語っていた “ サラリーマン辞めたらジャズ喫茶でもやるか！私がやるからには、勿論アヴァンギャルド、オンリー
で…（笑）” と言うと “IZUMI さん、応援しますけれど、儲からないと思いますよ ”“ そうかな、同世代のオヤジたちが、良くぞやってくれたって来ないかな？ ”。“ そんな人、いないと思いますよ…（笑）” などの会話…が懐かしい。
1960 年代、東京は熱く燃えていた。同世代人たち…若いころ各々戦いはあったろう。その後 子育てもあった、
住宅ローンも重荷…。そんな数十年をくぐり抜けて還暦を迎え、僅かでも “ これからは自分の好きなことやるゾ ” っていう輩が街にあふれ（何しろ日本の団塊世代 1947 年～ 50 年生まれは 4 年間で約 1000 万人はいる。全員が亡くなったとは思えない。もちろん当時から 5 割はノンポリシーで感性は保守と承知していたが…）そのうち何割かは若かりし頃の反権威、反権力が再度浮上するはず…なんて夢のようなことを思っていた。
愚か、といえば愚か…マーケティング（市場把握）を旨としている会社に就いていたのだから…。後は、皆さん
ご存知のような顛末である。9 年間営業して反権威の精神を維持しているな、という団塊オヤジはほぼ皆無。（残念だが、年間で一人か二人ご来店するかどうか）それは開店して一年でわかったこと。
しかし、私自身が鼓舞され己の生きざまに最も強い影響を与えてくれたのが、そのころの「現代詩」やモーリ
ス・ブランショなどの翻訳本に、草月やアートシアターなどで公開される前衛映画、それに加えて当時ニュージャズと呼称された創造的なジャズであった。そのお世話になった「クリエイティヴなジャズ」というものがあるとして、それに貢献したい。そのパッションに応えたい。何か役に立てることはあるだろう。以前にも記載したが、現在の東京「演奏発表の場／ライヴハウス」は 少なからずある。何が足りないか…それは「創造的なジャズ」（の歴史）を伝え、聴く、語り合える「場」がない。伝わっていないから似たものが横行する。世はインターネット時代。
聴けない音源などないはず、ネット上で探し出せるはず…と思ってしまう時代。ただ、それがどのような背景で生み出されたものか や、他の芸術や社会との関連が伝わっていない。また音楽を言語化／文字化したものでは「響き」
そのものは伝わらない。何度も記載しているが、言語化を否定しているのではない。響きは言語化することで別なもの、新たなものに変容してしまうのだ。
幸い我が家の棚には 1960 年代から聴き続けてきた「音源」が 5,000 枚ほど納まっている。それらを公開して「創造的な音楽」を伝え、語り合う場を提供してみたい。いわば画廊／ギャラリーのような空間。「響き」を提供するのだからそれなりのオーディオ装置がいる。また賃貸物件なら家賃も発生する。それらを、飲み物を提供することや有料イベントを実施することで賄えないだろうか。こう記載してお判りいただけるように、当初から「演奏発表の場／ライヴハウス」という発想は全くなかった。イベントも研究発表や出版記念会のイメージ。
しかし、本会「dzumi を応援する会」が発足したことでもご理解いただけるように、残念ながら家賃を支払い続ける収入を得ることには、ままならなかった。
まったく儲からないのを当初から直感で判っていた我が妻。それでも開店時 あの大量のレコードや重いオーディ
オは妻と二人で運んだのだった（一度も運送業者を使わず、家の車で吉祥寺まで何度も何度も往復した。当時私は60 歳。今より体力があったのです）。また、自宅では大音響で聴けないわけだから暗に “ 好きなレコードを存分に聴いて来なさい…” と送り出されてもいたのだ。実は持参した 4,000 枚のうち実際に再生できたのは半分の 2,000枚くらいだろう。残りは一度もターンテーブルに乗ることなく帰還する。さらに、カフェを維持するのに 正直ここまで持ち出しになるとも思わなかった…。最後に、9 年間お弁当を作り続けてくれた妻への感謝も付記しておきたい。

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やるべきか…。やらざるべきか…。やり始めたら旅にも出られないな…。だいたいサラリーマン時代「IZUMI
さんは旅の人」と思われていたのだから…。移動できないのはツライぞ…。悩みながら場所探しを開始。それが2006 年の夏の終りだった…。中央線沿線に的を絞ってはいたものの、めぼしい物件に出会わないまま年を越し、なかば諦めかけていた 2 月。吉祥寺駅南口から徒歩 5 分、自転車屋の 7 階が空いているということを知る。春まだ早い午後の陽光が何もない部屋一面に降りそそぎ、窓外を見やると井の頭公園の遥か向こうまで眺望がきいた。狭いが地下室のような閉塞感はない。
「場が開いている」…気持ちがぐらついた。先約の手金を打って、さらに数週悩
み、ゆっくり後戻りが出来ない事態へネジが巻かれていった…。
それから 10 年。小学生だった男の子が 20 歳の青年になる期間だ。大きな事態としては、リーマンショックが来客の減少を招き、2011 年震災による店内破壊が追い打ちをかけた。私自身 3 度倒れている。救急車で運ばれたこともあったな…。しかし考えてみれば、あっという間でもあった。
9 年間営業して一度だけ来店した というお客を含めると約 9,000 人がこの Sound Café dzumi にいらした／知ったことになる。個性的な多くの来客に支えられ、Café で知り合ったミュージシャンなどから持ちかけられ実施したイベント数（演奏会、研究発表会やシンポジウム）は約 300 回。ラジオ放送「Free Music Archive at Sound Cafédzumi」の公開収録が 180 回。半年間 26 回で終る予定のラジオ番組は、その後署名活動もあり 1 年半後に復活。
以後 3 年間一度も休むことなく毎週カフェで公開収録することが出来たのは、我ながら驚異！ 放送用の下原稿を毎回 前夜までに A4 で数枚用意して収録に臨んでいた。同じ音源を 2 度使うことなく紹介し続けたアルバム総数は1,200 枚を数えた。
2016 年 3 月、遅れてくる（2 ヶ月に一度請求される）水道代の支払いを済ませ、研究所型カフェと称した
Sound Café dzumi の 9 年間は終焉した。当然、山ほどある運営上のこぼれ話や、いわゆる「成果と反省」を改めて記載する時があるかも知れない。ひと言で、と云われれば “ 日々 新たに学ばせていただきました ” ということです。
飲食業というのは、誰がやって来るかわからない世界。いつも突然の不意打ち…その対応は＜歓待という即興＞。
そして未知なる＜他者との出会い＞は、旅と同じように（タカラモノをいただいていた…）夢のような日々だったのかも知れない。予定調和的なサラリーマン生活では決して味わうことの出来ない毎日だったと…。
カフェ運営という縛りから解き放たれた今、少し放心状態にはあるものの、私自身の音楽や映像に対する興味や探求心はいささかも衰えてはいない。それだけ「響きを聴く」と言うことにいまだ魅力／魔力を感じ続けている。
もっと遠くまで行くために…。
Sound Café dzumi のトイレに記載しておいた ひと言 を憶えておられるだろうか？
Cherishing unrecorded many sounds! ………dzumi「記録されることのなかった多くのサウンドを愛でる………ズミ」
録音物に価値を置きがちな私たちに、自戒をこめて…
圧倒的に多くの「響き／サウンド」は記録されることなど すり抜けて、一瞬で消えていくものなのだ。
31 Mar. 2016

IZUMINews from dzumi no.10

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ウラジーミル・タラーソフ：著／鈴木 正美：訳「トリオ」出版
当ニューズレターでは、創刊号から、ウラジーミル・タラーソフ著の自伝的ドキュメント本『トリオ』の和訳を連載して参りました。本書の完訳出版を目指して翻訳を進めてこられた、鈴木正美氏（新潟大学
人文学部教授）のご好意と著者タラーソフ氏のご理解のもとでの掲載でした。今年 2016 年 1 月、本書の完訳本が法政大学出版局より発売され、大きな話題となっています。
四六判 / 334 ページ / 上製 / 定価：3,600 円 + 税
ISBN978-4-588-41030-7 C0073
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紀伊國屋書店 ( 新宿本店 ) ｜旭屋倶楽部｜三省堂書店・岩波ブックセン
ター｜ TSUTAYA ｜東京都書店案内｜有隣堂「独創」と「自由」を執拗に抑圧する KGB や当局との不屈の闘い。A 級スパイ小説より読み応えあり！（佐藤允彦氏）
自由のない国で自由な音楽をするというのは、とんでもない闘いだった！
（梅津和時氏）【review】see JAZZTOKYO no 216（http://jazztokyo.org/）
http://jazztokyo.org/five-by-five/1284-『vladimir-tarasov-eugenijus-kaneviciusliudas-mockunas-intuitus』/
http://jazztokyo.org/column/reflection/reflection-of-muisc-vol-44/【内容紹介】「GTCh トリオ」として今日の新しいジャズを創り出した生ける伝説のドラマーの《自伝》。本書は 71 年のトリオ結成からソ連解体直前のトリオ解散までを辿る。
「自由な」ジャズを切り口に、ジャズが切り開いてきた
自由と独創のための不屈の闘争の姿が現れる。写真図版多数。ディスコグラフィー付き。本邦訳版は日本のジャズ評論家の副島輝人氏に捧げられている。佐藤允彦氏、
梅津和時氏推薦！
【著訳者プロフィール】
ウラジーミル・タラーソフ（タラーソフ ウラジーミル）（Vladimir Tarasov, 1947–）
ドラマー、パーカッショニスト、アート作家。旧ソ連アルハンゲリスクに生まれる。打楽器を独学で習得し、14 歳からアルハンゲリスクのエストラーダ（バラエティ・ショウ）・アンサンブルで演奏した。1967 年、ヴャ
チェスラフ・ガネーリンと出会い、リトアニアの首都ヴィ

リニュスを拠点にデュオで演奏。1971 年からウラジー
ミル・チェカーシンが加わり、GTCh トリオとして前衛
ジャズを追究する。1987 年のトリオ解散後はソロ演奏
で独自の世界を切りひらくほか、さまざまなミュージ
シャンや詩人との共演を重ねる。アート作家として、サウンド・インスタレーションも手がけ、1994 年から現在に至るまで、数多くの作品を発表している。著作に本書『トリオ』（1998）、『タムタム』（2009）のほか多数の CD がある。
鈴木 正美（スズキ マサミ）
1959 年生まれ。新潟大学人文学部教授。専門は現代ロシア文化、特にオシップ・マンデリシュターム研究。
現代ロシアの音楽、詩、アートの現場をフィールドワー
クしている。
著作に『言葉の建築術──マンデリシュター
ム研究１』（群像社、2001 年）、『ロシア・ジャズ―寒い
国の熱い音楽』（ユーラシアブックレット№ 97、東洋書店、2006 年）、『どこにもない言葉を求めて──現代ロ
シア詩の窓』（高志書院、2007 年）ほか。

【目次】●著者より日本語版への献辞／盗んだ大気：トマス・ヴェンツローヴァ／『太鼓手の運命』：アンドレイ・ビートフ／著者より●第 1 章 二人での演奏《OPUS A DUE》
：1970 年：トリオへの一歩、あるいは 60 年代半ばのアルハンゲリスク／ヴィリニュスのカフェ「ネリンガ」他●第 2 章 企画《CONSILIUM》：1971 〜 1975 年：トリオのはじまり、そしてソ連のジャズ・フェスティヴァルの周辺では何が起こっていたのか、他●第 3 章 徐々に《POCO A POCO》：1976 〜 1980 年：ワルシャワ。トリオの最初の海外への出国、他●第 4 章 さらに続く《POI SEGUE》：1981 〜 1984 年：トリオ 10 周年／コムソモールと共にドイツ連邦共和国へ、他●第 5 章 だんだんゆるやかに《RITARDANDO》：1985 〜 1987 年：「グッド・モーニング、アメリカ」／スラーヴァ・ガネーリンの旅立ち、他●あとがき：バルト三国について、およびトリオについてさらにいくつか●ガネーリン、タラーソフ、チェカーシン──夜の会話●パヴェウ・ブロドウスキの手紙／パウル・アケットの手紙／パウル・アケットと国立コンサート連盟との手紙のやりとり／ジョン・バラードの手紙●「トリオ」後のタラーソフ──訳者解説／訳者あとがき●ディスコグラフィー

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35「dzumi を応援する会」および「dzumi 友の会」
【dzumi を応援する会】
１．当会は Sound Café dzumi ／サウンド・イメージ研究所（店長／所長：泉秀樹）を支援するための有志による組織です。当面は今後１年間 dzumi を存続させるべく、金銭的な支援をするとともに、集客のためのお手伝いをすることを目的として活動します。僭越ではありますが、会の代表は鈴木正美（新潟大学）
が務めます。
２．会員は１ヶ月に一口 5,000 円の会費を納入します。余裕のある方は二口以上、何口でもご支援ください。月ごとに口数が変わっても構いません。
３．会員は基本的に会費納入に対する見返りは一切求めません。
会費によって dzumi を私たちが支えているのだ、という温かい
気持ち、誇りだけが対価と言えるでしょう。しかし、泉さんのご厚意により、会員は飲み物 100 円引とします。
４．会員は、café dzumi の営業内容に対して、積極的に意見し、営業／運営に参加することができます。いや、是非参加してください。イベントの企画・実行、ホームページやブログの作成、FaceBook や Twitter による情報発信、定期刊行物（メールマガ
ジン）への執筆等々、dzumi の集客につながることでしたら何でも結構です。お時間に余裕がある時だけで結構です。ご自分の得意なこと、出来ることを、やれる範囲でお手伝いください。
もちろん、友人・知人を連れてお店に頻繁に来てくださることが何よりの支援になります。是非お店においでください。dzumi
ファンをどんどん増やしましょう。
５．会員には泉秀樹氏がサウンド・イメージに関する雑感を綴ったエッセイなどを載せた「ニューズレター」（メールマガジン）が定期的に届きます。編集は岡島豊樹氏が担当します。皆様からの文章もお待ちしております。どしどしお寄せください。さらに、泉秀樹氏、岡島豊樹氏による音楽番組 CD を年２回進呈送付させていただくべく準備中です。
６．
「dzumi を応援する会」
会員は年に数回 café dzumi に集まり、店の営業・運営に関して意見交換を行い、集客増加に向けての具体案を出し合います。案の実現にあたっての要員の確保にも協力します。また遠方にお住まいの方も多いため、メールによる意見の集約も行います。必要に応じてスカイプによる会議を行うことも計画します。
７．たとえ善意であってもお金が絡むとろくな事がない、とい
うのが世の常です。ですから、この会の活動については、何も見返りを求めないということを鉄則とします。見返りがあるとすれば、泉氏と同じ時間と音楽を共有し、言葉を交わすこと、その場である café dzumi がいつまでも続き、そこにいつでも行
くことができるということ、その場を支えているのが私たちであるということ、そうした熱い思いが、すべての見返り、賜物と言えるでしょう。

もしも Sound Café dzumi ／サウンド・イメージ研究所がなくなってしまうとすれば、それは貴重なアーカイブスがなくなる
ことだけでなく、café dzumi が結びつけてくれた人々のネット
ワークの拠点がなくなることでもあります。この度の大震災では多くの貴重な文化財が失われましたが、私たちが café dzumiを失うことは大きな文化的損失であることは間違いありません。

【dzumi 友の会】
当会は「dzumi を応援する会」を母体としてつくられました。
「dzumi を応援する会」は金銭的な支援をするとともに、集客のためのお手伝いをすることを目的として活動していますが、「dzumi 友の会」はもっと気楽に café dzumi の活動に加わりた
い方のためのものです。市民参加型の会員として関わって頂き、将来的には「サウンド・イメージ・フォーラム」を設立し、「dzumi
友の会」会員がいつでも参加・交流できる音楽文化の一大拠点になることを構想しています。
「dzumi 友の会」会員は、次のように会費を納入します：●１年間 5,000 円●半年間 3,000 円（半年ごとの更新、１年ごとの更新、ご都合のいい方をお選びください）「dzumi 友の会」会員には「ニューズレター」のダイジェスト版をお届けします。プリントした完全版は café dzumi に常備していますので、ご来店頂ければ、すべてご覧頂けます。また、
泉秀樹氏、岡島豊樹氏による音楽番組 CD（年２回）を、ご来店時に進呈させていただくべく準備中です。
以上のことにご賛同頂き、「dzumi を応援する会」
または「dzumi
友の会」にご入会頂ければ、これにすぐる喜びはありません。
ご入会を心よりお願い申し上げます。いずれかにご入会を希望される方、また、さらに詳しいご案内を希望される方はお気軽に鈴木までお尋ねください。
（masami@human.nigata-u.ac.jp）
会費のご入金方法について
手数料などのことを勘案し、一番便利なゆうちょ銀行を利用することにしました。
「dzumi を応援する会」および「dzumi 友の会」幹事・会計係を担当して頂く岡島豊樹が口座を開設しましたので、こちらに会費をお振り込みください。岡島氏が入金確認後、泉氏の本件専用ゆうちょ銀行口座に振り込みます（双方で通帳記載が残ります）。また、会員の皆様にはメールで、その旨をお知らせ致します。
ご高配の程、何卒よろしくお願い申し上げます。
dzumi を応援する会および dzumi 友の会代表
鈴木正美

dzumi を応援する会および dzumi 友の会は同店の営業終了をもって散会いたしました。ご支援いただきました皆様に心より御礼申し上げます。
鈴木正美（元代表）、岡島豊樹（元幹事）
季刊ニューズ・フロム・ズミ 第 10 号

News from dzumi (quarterly newsletter) no.10

発行日2016 年 4 月

spring 2016

発行者

dzumi を応援する会 & dzumi 友の会

Publisher : Supporting Association for dzumi & dzumi friendship

編集者

岡島豊樹 bnuityuy2397@rouge.plala.or.jp

Editor : Okajima Toyoki

協力者

今福龍太、泉秀樹、片岡文明、工藤遥、鈴木正美、Contributors : Imafuku Ryuta, Izumi Hideki, Kataoka Fumiaki,

土肥理香（りかお）

bnuityuy2397@rouge.plala.or.jp

Kudo Haruka, Suzuki Masami, Dohi Rika (Ricao）