さんA WAY OF LIFE

HIROMI UEHARA
ミュージシャン

「見たことのない景色」を聴かせてくれるエネルギー体
クラシックやロックの要素を取り入れた、展開がまったく予想できない楽曲、卓越した演奏テクニック、ライブでの激しいパフォーマンス。2003年に全米デビューを果たして以降、世界で活躍しているピアニストの上原ひろみさんは、「ジャズ」という枠を超え、エネルギーにあふれる音楽を聴かせてくれる。
世界を駆けめぐるそんなアーティストが、感情を音にすることや全米デビューのエピソード、音楽が生まれる状況、海外で演奏する際のスタンスなどを語ってくれた。

L.C.N.L©Yuka Yamaji

「見たことのない景色」を聴かせてくれるエネルギー体

上原ひろみ｜ HIROMI UEHARA
1979年、静岡県浜松市生まれ。6歳より©Yuka Yamaji

PROFILE

ピアノを始め、同時にヤマハ音楽教室で作曲を学ぶ。17歳の時にチック・コリアと共演。1999年、ボストンバークリー音楽院入学。在学中にジャズの名門テラーク・レーベルと契約。2003年にアルバム「Another Mind」で世界デビューし、欧米でのライブ活動をスタート。2004年春、セカンドアルバム「Brain」発売。アメリカの「サラウンド・ミュージック・アワード＜ニュースター賞＞」を受賞。2005年、活動の拠点をボストンからニューヨークに移す。2006年1月、欧米でサードアルバム「Spiral」発売。
「ボストン・ミュージック・アワード＜ベスト・ジャズ・アクト賞＞」を受賞。2007年、新たにギターを加えたプロジェクトとして「HIROMI'S SONICBLOOM」を結成、３月にアルバム「TimeControl」を発売。現在公開中の映画

9月に「ブルーノート東京」で催されたチック・コリアとの共演ライブより。ブルーノート東京では11月28日、29日に上原ひろみ〜HIROMI'S SONICBLOOM「タイム・コントロール 日本ツアー」のライブが開かれる。

『オリヲン座からの招待状』ではメインテーマ曲を担当している。

自分がまだ見せてないものを見せたいというより、自分がまだ見えていない部分を見つけたいんです。
思ったことを自由に弾く、即興音楽の楽しさ塗って、感情を音にすることを実体験として教えてくださいました」
そんなレッスンが楽しくて仕方がなかった※1 アメリカ出 身 のピアニスト、キーボーディスト、作曲家。ボサノヴァ、ロック、クラシックなどといった要素を織り交ぜた楽曲およびプレイを得意とするジャズ・ジャイアント

上原ひろみさんは、ジャンルに収まらない

上原さんは、「 純粋に音楽が好きで、ずっと音楽を聴かせてくれる。ロック、クラシック、続けるためにはどうしたらいいのだろうか」と時にパンクやテクノの要素も盛り込まれ、どの思っていたという。そしてジャンルを問わずに曲も心地よい緊張感とエネルギーにあふれて音楽を聴き、自然にジャズも好きになった。

いる。そしてリスナーの多くはこんな言葉を口に「ジャズのスウィング感が好きになり、即興する。

演奏を知ってから、その時に感じたことを自由「上原ひろみの曲を聴くと、いろんな景色がに弾いていいんだということがとても楽しくて見えてくる」

仕方なかった」
ヤマハ音楽教室時代に海外公演を経験し、ピアノを始めたのは６歳。母親に連れられ17歳でチック・コリア（※１）と共演した。日本でピアノ教室に行ったことがきっかけだ。上原

開催されたライブのステージに呼ばれたのである。

L.C.N.L
L.C.N.Lさんは、最初の教師である疋田範子さんから「すごく嬉しかった。一音も聴き逃してなるユニークな指導を受けた。疋田さんはある曲をものか、と思いました。ものすごいことをしている
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演奏する時は「赤を弾いて」、また異なる曲ではという感覚はなかったです。チックさんは『一生「青を弾いて」と幼い上原さんに告げたという。

懸命に頑張っている子がいるからステージに「疋田先生は楽譜自体も赤鉛筆や青鉛筆で出してあげるか』といった気持ちだったと思い

HIROMI UEHARA · MUSICIANDISCOGRAPHYます。運良く一緒に演奏できる機会をいただ「ステージに出ると日本人は特に若く見られけたのだから、思う存分やってやろうというます。
『子どもが登場した』といった印象で感じで臨みましたね」

しょう。だから、音を聴いてもらうしかない。

そんなラッキーガールは、自然に世界に目を向けていた。

音は嘘をつかないですから、演奏をして通じ合ったものがすべてなんです。それを信じてやっていくしかないんです」

音でしか物が言えない。
そして音は嘘をつかない

イメージ通りにならない部分はスパイスとして｢中学校の頃からアメリカへ行きたいと思っていました。一番行きたくなったのが二十歳の時。エンターテインメントの中心地で同じ自身が描いている音をメンバーに伝える「Another Mind」
23歳で全米デビューを果たし、ジャズを新たな境地へ導いた記念碑。2003年6月リリースのファーストアルバム

際に大切なことは何だろう。

ものを志している人に囲まれて生活してみたい「細かい部分から詰めていくこと、筋道という思いもありました｣

立った楽譜を渡すこと。そしてピアノだけ録音

そしてボストンのバークリー音楽院にしたテープを渡して想像をふくらませてもらう

入学し、在学中にジャズの名門テラーク・など、自分が思い描いている同じ世界を相手レーベルと契約する。日本人アーティストがにも描いてもらうためのヒントとなる素材を海外のレーベルから全米デビューしたことたくさん渡します。それで私のイメージと重なら自体が稀なケースだ。当時のこんなエピソードなかったとしても、その部分がスパイスとしてを教えてくれた。

おもしろいかどうかと考えます。自分のイメージ「テラーク・レーベルの社長が私と契約をと違うからといって否定するのではなくて、しようとした際、私のプロフィールを見た『ああ、そういう風に理解したのか』と受けと同業者に『馬鹿げている』『アジア人で、しかもめる柔軟さも必要だと思います。

女性。ボーカリストならまだしも、インストゥルそして言葉でもきちんと伝えます。楽曲のメンタルはありえない』と言われたそうです。

テーマは、たとえば『タイムマシンが壊れた

それでも契約してくれたというのは、とても信頼感じ』
とか、『ドラムを初めて叩いた人のようなしてくれたんだと思いました」

プレイにしてください』
とかいった細かい指示を「Brain」
2004年4月リリースのセカンドアルバム。同作で2004年「サラウンド・ミュージック・ア ワ ード 」
最優秀新人賞受賞出します」
デビュー以降、アメリカ、ヨーロッパ、中東などの海外ツアーを成功させてきたが、海外上原さんは、楽曲を綿密に構築していく

では外見やキャリアから「なめられることは日常タイプだ。「同時に頭の中で鳴っている」と茶飯事」
らしい。上原さんは「アジア人の女性いう、すべての楽器の音を楽譜に落とし込んでというだけで、差別される要素が盛りだくさんいく。その頭の中で鳴っている曲は絶えずですから」と笑う。

変化するという。

「まず視覚的な違和感があるのでしょうね。

「即興になることが多いので、同じ曲でも日本人からすれば、外国人が寿司を握って7分の時があれば、20分の時もあります。

いるような感覚。
ネタを食べる前に『あれ？』ってそれは毎日収縮するもの。そういった部分も思う違和感です」

音楽のおもしろさだと思っています」

海外で、しかもまわりは外国人ばかりという優れた料理人は素材を集めた時点で思い状況。そんな時に存在や個性を認めてもらう

描く料理の味が想像できるというが、音楽にはには何が必要なのだろうか。上原さんは、また異なる面があるようだ。
「音楽もおおよそ想像できますが、計り知れ「音でしか物が言えないですね」

ない未知の可能性の部分もあります。自分だけでつくるわけじゃないから。最初に思い描いただからといって上原さんに「音楽を認めさせイメージに一番近いものがアルバムとして発売されていますが、全然違う方向に行っちゃった「Time Control」
2007年2月リリース。ギターを加えたニュープロジェクトHIROMI'SSONICBLOOMの作品のテーマは「時間」

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たい」という片意地を張った姿勢はない。

2005年10月リリース。ピアノでオーケストラ的なサウンドに挑戦。
同作で「ジャズディスク大賞 日本ジャズ賞」受賞

L.C.N.L
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きっぱりと答える。

「Spiral」

HIROMI UEHARA · MUSICIAN

WEB

上原ひろみオフィシャルウェブサイト
http://www.hiromiuehara.com/

BLOG

上原ひろみ〜旅の思ひ出〜
http://www.frontpage.co.jp/hiromi̲uehara/blog/

上原ひろみ〜HIROMI'S SONICBLOOM「タイム・コントロール 日本ツアー」
11/17（土）の ZEPP札幌でのツアーを皮切りに、仙台、高崎、新潟、名古屋、大阪、東京、福岡、浜松、広島などで開催。
詳しくはオフィシャルウエブサイトで。

けど、これはこれでおもしろかったというテイクはライブで披露することもあります。料理の仕方はいっぱいあります」

音楽を通じて見たことのない景色を見たい

上原さんが世界各地へ出向いた際に心が動いたことを綴るブログ「上原ひろみ〜旅の思ひ出〜」が好評だ。
「もともと写真が好きで、ブログで発表するのも形になってきたので、いろんな場所に行っているし、見ている人は旅する人ばかりでないので、いろんな街を皆に見せてあげたらおもしろいなと思って」

演奏中にたとえば「ギターが半音ずれた」「メインテーマのようなものが降りてくるといったことも「一瞬にわかる」という。

瞬間は、何かに動かされている時でしょう。

「そんな時、舞台監督の私が演奏している気持ちの揺れを音に反映しているので、曲の私に降りてきて、ライブ中でもメンバーにすごい流れの緩急は感情のスピードだと思います」

視線を送ります。気を引き締めてもらうわけです」
上原さんは、これからどんな音楽を聴かせて最新アルバムでは疾走感にあふれる激流くれるのだろうか。

L.C.N.L
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上原さんのライブは、すこぶるパワフルだ。のような曲が目立つが、上原さんの曲には「自分がまだ見せていないものを見せたい「高速の指」と謳われるスピードで指が鍵盤のゆるやかな流れを連想させる穏やかな曲もというよりは、自分がまだ見えていない部分を上を走り、演奏する身体は大きく揺れる。そんな多くある。
「静と動を考えた時、私は静のほう見つけたいんです。私がどこへ行きたいのか、自身を評して「エネルギー体になってますね」とがエネルギーを使うと思っています」と語る

私ですらわかっていませんから。とにかくまだ笑う。その状態でも「すべての音はしっかりように、静かな曲にもエネルギーが満ちあふ見たことのない景色を見たい。どうなるのか、聴こえている」という。

れている。しかし突如、ゆるやかな流れが激流常に結末が見えないものをやっていきたい」「ものすごく盛り上がっているトランス状態のに急変するような展開の曲もあるので、予想「上原ひろみ」というエネルギー体が放つ自分を冷静に外から眺めている自分もいる。

できない楽しさも存分にある。

音楽は、これからも「見たことのない景色」
を

舞台監督のように全体を見下ろしている自分と、10

わけわかんなくなっている自分がいるんです」

そんな音楽が生まれる状況、そして楽曲の展開を聞いてみた。

聴かせてくれることだろう。
Text by：倉田 楽