ヴァンからの課題提起
巻頭インタヴュー

2003年のヴァン創刊から13年目を迎えました。学校音楽教育に携わる者たちに、常に積極的、根本的な課題提起をしてくださっている研究誌ヴァンに敬意と感謝を申し上げます。
学校現場を離れ、全日音研事務局での１年が過ぎました。全国大会静岡大会はじめ、各地区音研大会で多くの授業研究に参加させていただきました。現行学習指導要領の改定趣旨は全国津々浦々で徹底され「思いや意図をもって表現したり味わって聴いたりする力」の育成に向けた授業が発表されています。しかし、授業を拝見しながらいつも想起される「課題」があります。
創刊間もないヴァンvol.３で佐藤 学氏が提起された 音楽教育の目的を情操教育と規定する枠組
みと、教科を自己完結的な体系と見なし、課題を中心に構成する枠組みが相互に絡み合って音楽教
育を歪め閉ざしている という「課題」です。
ヴァンvol.23で〔共通事項〕と授業の変化について座談会をさせていただきました。確かな変化を実感した座談会でしたが、あれから数年…佐藤氏が述べておられた 課題中心主義の誤りは、一つの音楽作品が表現している固有の世界を「課題」によって破壊してしまうことにある という言葉が重くのし掛かります。子どもの感性に迫り、心を揺さぶるような豊かな音楽活動を通して音楽の基礎的能力を引き出す授業が求められているように思います。
小松康裕（全日本音楽教育研究会事務局長）

石丸幹二 （俳優・歌手）

3

授業者に訊く１

鈴川 了 （大阪府立夕陽丘高等学校）

8

授業者に訊く２

鎌田真理 （東北生活文化大学高等学校）

12

ふるさとの歌「東北うたの本」の活動

16

編集者がGUIDEする 新しい高等学校 芸術科 音楽Ⅰの教科書

18

授業者に訊く〜番外編

ヴ聞
き
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ン
編
集
部

K a n j i

巻頭インタヴュー

I s h i m a r u

C o n ten ts

石
丸
幹
二

俳
優
・
歌
手

人一
生つ
をの
変曲
えが
る︑
こ
と
も
あ
る

特集

ここが特長！それぞれの教科書
特色ある内容楽器の演奏技能習得をこのようにサポートします
やはり気になる、歌（歌唱）の内容

音楽を「ことば」にする

［第２回］

吉田純子

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28

［参考楽譜］

混声合唱『どこかじゃなくて』

メッセージ

エッセイ

音から広がる世界［第２回］ 藤原道山

* 本誌に記載されている職名は平成28 年３月現在のものです。

32
37
38

音色に憧れた子ども時代と言って、毎朝みんなで歌わせてくれたんです。先生の指導っVent（ 以下V）
： プロフィールを拝見すると、幼い頃からたくさんのの中に入ってきましたから。

楽器に触れていらっしゃいますね。

V：学芸会ではいつも主役だったのだろうな、などと勝手に想石丸：初めて演奏した楽器は、当時はやりだしたエレクトーン（電子

像してしまうのですが…。

オルガン）
なんです。電子音ではありますが、フルートなどいろいろな

石丸：いえいえ、全然！人前で何かをするのはあまり得意で楽器の音が出せて、それらの音色にたいへん興味をもちました。小はなかったからなぁ…。楽器の演奏や歌うことはもちろん好きて大事ですよね。そのおかげで唱歌、童謡などがしっかりと体学校に入学して鼓笛隊でたくさんの楽器を見たときにはときめいてしでしたが、楽譜や楽器そのものへの興味も強かったんです。

まって、もう音色のとりこという感じでしたね。

月に１回ぐらい、お小遣いでポケットスコアを買ったり、楽器

V：歌うことには興味をおもちでしたか？

を見て歩いたり…。スコアにあるハ音記号を「ト音記号でも石丸：歌うことも好きでした。担任の先生が「今日はこの歌を歌うよ」

ヘ音記号でもないこれは何だろう？」と見て楽しんでいました。

3

巻頭インタヴュー○ いしまる・かんじ

1965年 愛媛県出身。
幼少の頃から高校入学までに、ピアノ、スネアドラム、トロンボーン、サクソ

シューベルトの『魔王』が転機にミュージカルを知らなかった

ダンスに悪戦苦闘

V：東京音楽大学にサクソフォーン専攻で入学したのち、在学中に

V：声楽を学んでいると、オペラに関心が向かうのではないかと思い

V：劇団四季にも入団され、これまで順風満帆に見えます。

東京藝術大学の声楽科を受験し直されました。そのきっかけはどのよ

ますが、石丸さんはミュージカルの劇団四季にチャレンジされました。

石丸：ところが、全て一から勉強のし直しだったので、かなり大変でうなものだったのでしょうか？

石丸：オペラも大好きです。ただ、学生時代に公開講座を受けたプした。特にダンスには苦労しました。

石丸：一つはいろいろな場で語っていますが、テレビで観たジェ

ラシド・ドミンゴの体を見たとき─何となく分かってはいましたが、これV：と言いますと？

シー・ノーマンが歌うシューベルトの『魔王』に衝撃を受けたことでが世界でオペラを歌える体格なんだと…。そのとき僕はもう、オペラは石丸：「明日からダンスのレッスンが始まりますので、そのつもりで」とす。３つのキャラクターに合わせて瞬時に変わる彼女の表情、彼女

聴くことに徹しようと思いました。

言われ、オーディションの要項には「歌だけでいい」と書いてあったの声…。それまでクラシックの声楽というのは、いちばん遠いところに

V：そ、そんな（笑）。

はずなのにと思ってよく見てみると、小さな文字で「ダンスもみます」

ある、どちらかと言うと苦手なジャンルだったんです。楽器の出す音

石丸：彼と同じ舞台で歌いたいという目標はありますが、もっと現実的「セリフもみます」って書いてあるじゃないですか。顔がサーッと青ざめ

色がいちばんだと思っていましたから。もう一つは、東京音大時代にに舞台に立てるような場所を探さなくてはいけない。今もっている肉体ました。案の定レッスン会場に行くと、みんな若いけれどダンスを専

ルネサンス時代の作品を歌っているグループから、男声が足りないで勝負できるところを探そうと。しゃべっている言葉がそのまま観客に門にやってきている人たちばかり。そんな彼らに交じってのレッスンでしので、声を貸してくれと言われまして…。

届いて、その場で解釈してもらえるような、そういうことをしたい…。そんた。きれいに踊る大勢の中で、自分だけがムカデのような状態でした

V：中学校や高校の合唱でも、運動部から男子が借り出されますよ

な自分の思いを周りに話していたときに、初めてミュージカルのことをね。地べたをはうしかない、みたいな…。この中に交じって同じクラス

ね。

知ったんです。

で続けなさいって言われたんです。

石丸：そんな感じです。そこで指導していた先生が「君は声を使って

V：えっ!? それは意外です。

V：それでも、「やはり向いていない」とは思わず、続けてこられたのは表現できる力をもっている」と言ってくださった。それが、ちょうどジェ

石丸：それまで全く知らなかったジャンルだったので、自分で調べ始

すごいですね。

シー・ノーマンに出会ったときとほぼ同じ時期だったのです。
「男性のめました。これだ、ミュージカルなら自分のイメージするジェシー・ノー

石丸：いや、すぐやめようと思いましたよ。ほんとうにそのときは、生き声は育成期間があり、現状の声がパーフェクトではないので、今はマンにつながる！
『ウエスト・サイド物語』だって、バーンスタインが書地獄のようでしたから。
「最初はみんなそうだった」などと言われまし磨く時期だと思ってトレーニングしなさい」とアドヴァイスをいただき、いたミュージカルじゃないか！─劇団四季はその演目の上演権をもったけれど、そんなこと絶対に信じませんでした（笑）。でも、そこをくぐり

身近にゴールはなくても、いつか到達すればいいのだと、声楽科受ているので「それが歌えるなら」と思って、オーディションを受けまし

抜けてみようとも思ったのです。シャッターをさっと閉めるのではなく、験を決断するきっかけになりました。先生の言葉というのは、生徒たちた。

できるできないは別として、それを乗り越えることによって、何か自分がにとって大切な支えになるし、そのひと言がほんとうに大きく影響するん

V：それでみごとに合格してしまうのが、すごいところです。

変われるかもしれない、やってみて答えを出そうと思いました。

だなと感じました。

石丸：幸いなことに合格して「よしっ。念願の『ウエスト・サイド物語』

V：すばらしいですね。

V：受験し直すにあたり、相当な努力をされたのでしょうね。

だ！」と意気込んでいたら、「『オペラ座の怪人』に出るように」と言

石丸：劇団に入ったときに戦慄を覚えたのは、「今まで君たちは平等

石丸：歌に関しては、３人ほどの先生のご指導を受け…がむしゃら

われ、その作品は知りません、とも言えず…。

に、同じように進み、進級してきた人たちでしょう。今日から不平等社に努力することもありました。運がよかったのは、受験しようと思った

会になります」いう宣告でした。
「あなたたちの出来、不出来によって年、共通一次試験の改正があって、芸大は前年までの５教科７科

評価も違うし、つく役も異なる。それに見合った人が残っていくので、目の試験が２教科２科目、英語と国語だけになりました。これは受けろ

隣の人と平等という考えは捨ててください」と言われました。自分をちゃということだろうと…楽観的なんです。

んとさらけ出さないといけないんだ、と覚悟しました。

V：『 魔王 』は、中学校の教科書に今も掲載されています。そして

V：ご自身でどのようにトレーニングや努力をされたのでしょうか？

ジェシー・ノーマンの映像を生徒に観せたいという先生方の声も多く

石丸：先輩たちのまねをしました。ただし、外見のまねはできるようにな聞きます。

りますが、内面から芽生えてできているような表現は、まねることができ

石丸：そうなんですか！たしかに学校で聴いた記憶があったからこそ、ないんですよ。自分を掘り下げていくために、本を読んだり感性を磨

あのとき飛びついたと思うんです。

いたりする作業が始まりました。

V：石丸さんのお話を伺って、たくさんの人がぜひ映像を観たいと思V：例えば、文学に触れるといったことですか？

うでしょうね。

石丸：そうですね。映画を観たり、本を読んだり─『ハーレクイン・─まあ、一人遊びの好きな子でした。

石丸：特に彼女のパフォーマンスだからこそ、あの曲が生きたと思いロマンス』なども読みました（笑）。その他「『ガラスの仮面』は演劇を

V：高校でも音楽コースで学ばれていますが、その頃から将来は音ます。だから僕は、ジェシー・ノーマンのようなアーティストになるのが分かりやすく書いてある漫画だよ」と教えてもらったり、「宝塚や歌舞楽の道に進もうと考えていらっしゃいましたか？

目標です。よく野球選手がイチローみたいになりたいっていうのと同じ伎も観なさい。様式美というのはこうなんだ」とも。そこからのスタートでした。観ていないものや知らない世界が多すぎたのです。

フォーン等に触れる。千葉県立幕張西高等学校普通科音楽コースにてチェロ、
東京音楽大学音楽学部器楽科でサクソフォーン、東京藝術大学音楽学部声楽科
で声楽を学ぶ。
90年、ミュージカル『オペラ座の怪人』（劇団四季）のラウル役で俳優デビューを飾る。
以降、看板俳優として17年在籍し、数々の舞台作品に主演、2007年12月に退団。
09年、俳優活動を再開し、舞台、映像と幅広く俳優活動を繰り広げる一方で、10年に初のソロアルバムを発売、ソロコンサート開催。11年〜13年は音楽番
組「石丸幹二のシアターへようこそ」（NHK-FM）のナビゲーター、さらには「兵士の物語」でサイトウ・キネン・フェスティバルや宮崎国際音楽祭に出演するなど、多彩な音楽活動を展開する。12年、『グレンギャリー・グレン・ロス』、『GOLD 〜カミーユとロダン』、『ジキル＆ハイド』の舞台演技が認められて「第37回菊田一夫演劇賞」を受賞した。

石丸：生活の中に音楽があるようにしたいとは思っていましたが、プですね。自己満足で歌うのではなく、聴いている人にきちんとその作品

レーヤーになりたいという気持ちはありませんでした。ただ、音楽を仕を届けるという役目を果たしている、そうした表現力をもった歌手です。

事に選べたらどれだけ幸せなんだろう、音楽について何か語る人や

とても尊敬していますし、近づきたいと思っています。

書く人になりたいなぁとは、漠然と思っていました。

4

劇団四季『オペラ座の怪人』2005年

撮影：荒井 健5

巻頭インタヴュー

表現者としての新しい一歩

テレビドラマも楽しい！

ミュージカルのススメ

V：石丸さんの新橋演舞場での鮮烈なデビューはとても印象的でしV：現在はミュージカルだけでなく、テレビドラマへの出演、またソロ

V：高校の教科書では、ミュージカル・ナンバーが生徒にとても人気

何より興味をもちやすいですし、音楽的な魅力にあふれています。ぜたが、入団されてからどれくらいの期間だったのですか？

での歌唱も披露するなど活躍の場を広げていらっしゃいます。テレビドがあり、『キャッツ』『オペラ座の怪人』『アラジン』『ライオンキン

ひぜひ、先生方も積極的に鑑賞したり、体験したりしていただきたい

石丸：半年後ぐらいでした。まだ大学在学中の４年生の夏に『オペラマのような、演技のみという世界は、ミュージカルとは全く違う世界なグ』など、いろいろな曲が掲載されています。

と思います。

ラ座の怪人』でデビューしました。大学は３か月間にわたる夏休みがのでしょうか？

石丸：うれしいですね！ 劇団四季の活動が貢献していますよね。実あり、そこに上演期間がぴったりはまったので「じゃあ、出させてくださ

石丸：全然違いますね。ミュージカルをやりたくて劇団四季に入りまし際、「日本中の子どもたちにミュージカルを」と、いろいろなところでい」ということになりました。当時まだ24 歳ぐらいですね。

たが、そのレパートリーにはストレート プレイもあるのです。歌はなく、公演を行ってきました。今やそんなふうに、ミュージカルが皆さんの中

V：さまざまなレッスンと並行しながら出演されていたのですか？

せりふだけで表現するストレート プレイは、全く異業種のような感じでに、子どもたちの中に根付きつつあるのはほんとうにうれしいことです。

石丸：言葉を表現する、踊りながら歌う、芝居をする…。それらの全した。でも、ミュージカルとは違った角度で深くお客さんにメッセージを

最近ではインターネットなどで海外の映像が手軽に鑑賞できるのてが新鮮でした。今でもよく覚えているのは、舞台で表現する楽曲の伝えることができて、そのおもしろさがだんだん分かってきたのです。そうで、日本のミュージカルと比較されてしまうことがあります。そういう意味

世界がこのくらい（両手を大きく広げて）だとすると、大学で歌を勉強しした背景があったので、その後、よりリアルな世界であるテレビドラマ

でも、子どもたちの目標になるようなアーティストとして、自分自身に磨てきたのはこれくらい（手の幅を10センチぐらいにして）だったと実感しに出演したときも、表現する、役者として演技するのはとても楽しいと感きをかけていかなければと思いますね。

たことです。

じることができました。

V：ますますのご活躍を期待しております。お約束の時間になってしま

当時は「こんなの見たことなかった」という反応があって、新鮮でした
ね。一緒に『キャッツ』の「メモリー」も歌いました。
ミュージカルは

V：当時、客席から拝見しましたが、既に輝いていらっしゃって…。あV：今後の抱負として、ご自身が思い描いていらっしゃることはありまいましたが、子どもたちにメッセージをいただけますか？

の存在感と、声の甘さ…ほんとうにラウルがそこにいるように感じました。

すか？

石丸：ぜひ、保護者の方に「ミュージカルが観たい」と言ってみてく

石丸：ありがとうございます。衣装が素晴らしかったんですよ（笑）。

石丸：多様性のあるアーティストでしょうか。自分で道を閉ざさずに、ださい。子どもたちだけでは観に行けませんからね。
「ミュージカルっV：デビュー当時はどのような思いで舞台に立っていらっしゃいましもっともっと新しいことに挑戦したいですね。それから、今までやってきたて何？」と聞かれたら、それはしめたもの。まず興味をもっていただけ

たか？

ことを糧に、それをもっと膨らませていくことも…。３月に公演する『ジキたらうれしいです。子どもたちも、もし自分もこういう舞台で表現したい

石丸：そうですね…ただ、負けたくないとか、辞めたくないとか、という

ル＆ハイド』のように、再演の声がかかるような、それに耐えうるようななあと思ったら、ぜひぜひ僕らのところに飛び込んできてほしい。

思いを自分に突き付けていましたね。ほぼ毎回の公演で誰かと競わアーティストでいたいと思っています。肉体的にも、精神的な部分も、

V：では、先生方にもお願いします。

されていましたが、その相手に限らず、それをジャッジする人に負けた

いつまでも磨かれている状態でありたいと思います。今の目標は、お客

石丸：ぜひミュージカルを教材として取り上げてください！ 僕も大くない。
「俺を見てくれっ！」という感じで、毎日挑んでいた気がします。

さんに作品の内容や世界をきちんと分かっていただけるような表現を

学時代、舞台に出ながら教育実習に行き、そこで自分が実際出演しそれでもペシャンコに潰されていましたが（笑）。

する、ということです。

ていた作品の映像や、映画『ウエスト･サイド物語』を見せました。

CD Information『グレンギャリー・グレン・ロス』2011年

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写真提供：銀河劇場

日曜劇場『ルーズヴェルト・ゲーム』2014年『ジキル＆ハイド』2016年

撮影：田中峻平「My Musical Life」「ストラヴィンスキー：兵士の物語」

・ミュージカルの代表的なナンバーを収録した、・ストラヴィンスキー自身の指揮で録音された

石丸幹二さんを知るための必聴盤。デュエットのアーティストらも豪華！ 2015年発売。

音源を基に、石丸幹二さんが語り手となって完成させた魅力的な一枚。2015年発売。

SICL-30027／定価（本体2,800円＋消費税）

SICC-30219／定価（本体2,500円＋消費税）

写真提供：TBS

7

授業者に
訊く― ❶

授業者に訊く― ❶高等学校の実践「同じことば、違うメロディー」〜高校2年生による創作

高等学校の実践

聞き手：佐井孝彰（作曲家）／取材協力：山本伸子（大阪府立夕陽丘高等学校）
最初にご紹介する実践は、高校2 年生による創作（旋律をつくる）の学習です。大阪府立夕陽丘
高等学校は、今年創立110 年を迎える伝統校。
1995 年からは音楽科も設置されていますが、今回は普通科の生徒たちの授業を参観しました。iPadの活用など、充実した学習環境の中で、生徒たちが意欲的に学習しています。

「あぁ、そうなんだ」で終わってしまいますが、比較する対象があれば「こんなふうに違うものなんだな」と具体的なイメージをつかめるのではないかな、と。
佐井：共感することもできますよね。理解も深まりますし。

授業者：鈴川 了（大阪府立夕陽丘高等学校）

鈴川：生徒には何を大切に味わってほしいのかということを示していきたいのです。

伝統ある夕陽丘高校

チーム･ティーチングの実践うです。

佐井：やはりそこから創作につなげていきた

佐井：そうなんですね。

いということですね。
『からたちの花』を分析

佐井：授業を拝見して、素直でいい生徒さ

佐井：45 分授業の２時間構成でしたが、学

山本：創作にもつながる学習なので「楽譜しながら歌唱の学習を経て、その次に創作んたちだなあと思いました。みんな笑顔で学

習項目が豊富で流れもとてもスムーズでした。

のルールを覚えたら一生音楽を楽しめるよ」に入りました。金子みすゞの『露』という詩を習しているのがたいへん印象的でした。

鈴川：今、普通科の授業ではチーム・ティーと生徒たちに伝えながら、毎時間の導入とし用いてメロディーをつくる内容ですが、ここで鈴川：ありがとうございます。本校はもともとチングを実践しており、前半と後半で担当をて取り入れています。

女子校だったこともあって、気品と情操が重と思っています。

佐井：そうして作 曲 家の意 図をくみ取り、も先に分析をする活動があるわけですね。

分けて指導案を考えています。今日の前半

佐井：鈴川先生も僕も関西出身ですが、歌「あぁ、なるほど！」と分かったときはうれしい

鈴川：そうです。この『露』という詩には中田視されているところがあり、確かに素直で真は山本先生による内容でした。

や合唱曲をつくるときに言葉への抵抗感はですよね。

喜直先生が作曲されている作品があります。

面目な生徒が多いですね。

佐井：「リズム ソルフェージュ」や発声と歌ありませんか？ 自分ではイントネーションが

佐井：今日は普通科の２年生による創作とい唱ですね。山本先生にも少しお話を伺いた

即座に分からないときがあるので、いつも書うことで、とても楽しみにしていました。音楽科に

いと思います。

いて確認してしまいます。

同じ詩による４つの歌を基にしての下、
この『露』で作品をつくる機会があり、は、僕がレッスンしている生徒もいるんですよ。

山本：本校のように音楽科の教員が複数

鈴川：分かります。だから生徒たちには「ア佐井：この学習の中で、「もし〇〇だったら」『露』が手元にありましたので、これらを山本鈴川：そうなんですか！ 普通科の生徒も音配置されている学校はめったにありませんの○ やまもと・のぶこ

ナウンサーのように朗読してみよう」と言いまという切り口で分析したのは、とても興味深

先生に歌っていただき、鑑賞させました。

楽がよくでき、「音楽がとても好き」「音楽大で、チーム・ティーチングを行うには絶好の大阪府立夕陽丘高等学校教諭（音楽科長）す。そうしてスイッチを入れてあげると、生徒かったです。
「もしここを長く伸ばさなかった

佐井：山本先生は声楽がご専門なんです

学に進学したい」という理由で入学してくるチャンスです。
まして作曲を専門に学ばれてたちは抵抗なくまねできるんです。

ら」「もしこの旋律が上行しなかったらどんなね。

生徒がいます。
この学校なら音楽を通して充

きた先生が同じ学校にいるのはさらに幸運な

山本：イントネーションについて心配していま感じか」と比較したところです。

鈴川：はい。実際に歌ってくださる声楽の先実した学校生活を送れるだろうと目指してことで、私が苦手とする創作の指導についてしたが、やはりテレビの影響が強いのか、生

鈴川：たった１回だけ聴かせて「ほら、こう生がそばにいるのはありがたいことです。空い入学してくれるのはうれしいことです。

助けていただこうと（笑）。

佐井：本時の中心である創作活動について

徒たちは、どの地方の人が聞いても聞きやすだったでしょう」と言っても、生 徒たちはている授業時間に来ていただいたのですが、○ すずかわ・りょう

大阪府立夕陽丘高等学校指導教諭

8

歌唱活動を兼ねてアナリーゼ

佐井：「リズム ソルフェージュ」の活動で振り返ってみたいと思います。授業では創作いといわれている共通語（標準語）でさっとは、拍にのることと、オフ・ビート、いわゆる裏を行う前に『からたちの花』の歌唱をしたり、詩朗読できますね。

拍で手拍子を打つことに力点が置かれていを音読して抑揚を感じ取ったりしていました。

佐井：現代の子どもたちならではですね。すました。どのような理由からでしょうか。

これは旋律づくりとも関連しているわけですね。

みません、『からたちの花 』のアナリーゼの

山本：拍感を捉えてリズムに強くなれば、音鈴川：『からたちの花 』を通して、言葉の抑話の途中でした。

楽全体の能力が向上する、ということに着目し揚、あるいは歌になったときの音高や音価の鈴川：詩にメロディーが付いて音楽になったたからです。本校の生徒はある程度の力を長短によってどのような効果が生じて、そこかとき、なぜそこを伸ばしたのか、なぜここでテもっているのですぐにリズムをまねることはでき

ら人間は何を得たり感じ取ったりするのか。
そヌートを付けたのかなど「なぜだろう？」というますが、楽譜を見るとできない…という状況がこを学習することで、旋律づくりのモチベーショ

感覚をもってほしいのです。
「山田耕筰は、こあります。やはり読譜が苦手な生徒は多いよ

ンを上げたり手がかりを得られたりすればよい

こで何か感じたんだな」とか。

私の大学時代に恩師である北川文雄先生
同じゼミの学生のものと合わせて計４つの○ さい・たかあき

東京芸術大学音楽学部作曲科卒業。同大学院音楽研究科作曲専攻修了。学内にて安宅賞受賞。第17回現音作曲新人賞受賞。第24回日本
交響楽振興財団作曲賞入選。第３回JFC作曲賞入選。これまでに、藤原嘉文、浦田健次郎、小山 薫、土田英介の各氏に師事。
相愛大学音楽学部非常勤講師、日本現代音楽協会会員。
代表作に、管弦楽のための『讃歌』、『Duo』〜ヴァイオリンとピアノによる、『弦楽四重奏曲』、無伴奏ヴァイオリンのための『Capriccio』などの他、『メッセージ』『風をみつけて』『願い』『海の石 混声合唱とピアノのために』『eyeの中に愛 女声合唱とピアノのために』などの合唱曲がある。新しい高等学校の教科書では、『ひまわりの約束』『レット・イット・ゴー〜ありのままで』なども編曲している。

9

授業者に訊く― ❶高等学校の実践

年間指導計画の中での位置付け

創作への準備鈴川：グループごとに書いた内容を確認しキーボードを弾くとか？

合って、他の人がどう感じたのか、どういう意

鈴川：まずペンタトニックがどういうものなの

佐井：鈴川先生の作品もあることを生徒は

佐井：生徒から感想はすぐ出てきますか。

見があったのかを発表します。それを板書かを簡単に説明しました。それから「じゃあ

《前期》
４〜９月

知っていたのですか？

何か書き方のヒントを出されるのですか？

し、実際に和音や音階をピアノで弾いてみ黒い鍵盤だけでやってみよう」とピアノや木

歌唱（独唱、二重唱、合唱）／器楽／リズム ソルフェージュ

鈴川：伝えました。
これが予習段階のワーク

鈴川：かなり書きますよ。４曲を通して似ていてニュアンスを確認するようにしています。

琴、鉄琴に分かれて体感させました。ペンタ

シート（図版参照）
ですが、４つの作品の鑑るところと違うところを感じ取っています。ただ生徒たちは「幼稚園みたいな雰囲気」とかトニックなら、よほど変な音の動きをしない限《後期》10〜２月

賞から、まず詩に対する理解を深めさせ、実感想を求めてしまうと「きれいだった」で終「ジブリの感じ」というような表現をすることがり失敗がありませんから。

歌唱（独唱、合唱コンクールに向けて）／器楽／際にこの詩にメロディーを付けることを説明しわってしまうので、こちらからもどういった点からあるので、こちらがそれを即座に音として提佐井：そうしないと、あてずっぽうの音楽に

リズム ソルフェージュ／◎創作／鑑賞ます。表にABCDとあるように、どの曲が誰のそう感じたのかを聴き取るようにさせています。

示することが少し大変ですね。

なってしまいますからね。

作品かということは伏せておいて。ワークシー

佐井：なるほど。それで、もう少し細かく分析

ト①のほうは演奏を聴いて、第一印象をさっした表がワークシート②なんですね。

と書けるように少し間を置いて、それで次の曲

鈴川：そうです。予習の段階で「この詩のクに…という手順で進めました。

ライマックスはどの部分だと思いますか」と問先生が目の前で歌っているということで、生徒もたいへん興味をもって聴いてくれました。

ワークシート①

ワークシート②

10鈴川：そのときに注意したことは『からたちの創作へのハードルを下げ、モチベーションを上げる

花』で抑揚の検証をしたように、音の並びを

本時の授業の流れ
項目

内容

導入

前回までの内容の確認

鑑賞を終え、創作の準備をする。

展開

リズム ソルフェージュ
発声
歌唱『からたちの花』
創作

ビートのオン・オフを体得する。

意識することです。
ただ曲にするのではなくて、より自分の思いを形にするというところです。

いかけ、詩を読んだときに「ここを言いたい

佐井：そうした分析は、作曲するうえでとても

佐井：鈴川先生も僕も作曲を学んでいますのではないか」と自分なりの意見をもってか大事なことにつながりますよね。ところで、今日が、創作に「心・技・体」があるとしたら、いら、実際に４人の作品を聴きます。クライマッの授業ではiPadを使われるということだった

ちばん「心」が大事だと思います。やっぱりクスというと、ポピュラー音楽ではサビの部

ので、つくる段階でタブレットを使用するのか「つくろう！」というエネルギーが必要ですよ

分と考えますが、こうした歌曲では、いちばんなと思っていました。

ね。鈴川先生の実践を拝見して、そこを大高い音が出てくるところだったり、音価の長鈴川：あらかじめペンタトニック（五音音階）

事にされているな、と強く感じました。

い音だったりします。短い詩でも、作曲者はで作曲したものを実際に打ち込むのが本時

鈴川：生徒たちは、創作…作曲というものに

ここの部分が言いたかったのかという発見がの作業です。

興味はあるんです。でもいざつくるとなるとどできるとうれしいですね。

佐井：今日の段階ではすでにメロディーがでうしていいのか分からない。だから詩に曲を佐井：このワークシートはどのように活用されきていたわけですね。音の検証はどのようにさ付けることへのハードルは、できるだけ下げるのですか？

せたのですか？ 例えばリコーダーを吹くとかて取り組ませたいと思っています。

分析しながら歌唱をする。
金子みすゞの『露』を用いてメロディーを創作する。

恩知理加先生
大阪府立夕陽丘高等学校校長

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授業者に
訊く― ❷

授業者に訊く― ❷高等学校の実践

卒業してからも音楽を楽しむために高等学校の実践
聞き手：佐井孝彰（作曲家）
次に、高校１年生の器楽活動の様子をお伝えいたします。仙台の東北生活文化大学高等学校
も、今年創立115年を迎える伝統校です。互いに教え合い、楽しそうにバイエルの練習をする生徒たち。雪の降る中、こちらも佐井氏に学校を訪ねていただきました。

授業者：鎌田真理（東北生活文化大学高等学校）

演奏させます。

鎌田：そのとおりです。読譜力についてです

佐井：J-Popもいいのですか？

が、18〜20 番のバイエルにはドレミの３つの鎌田：もちろん。

音しか使われていません。そこに注目し、上佐井：それは楽しいですね。

中下、３つの音符を目で見て慣れる練習をし

鎌田：楽器はピアノに限らず、自分で運べるます。音符を書くことから始めた時期もありまもの、学校で貸し出せるものの中から選び、したが、いつまでたっても音符を見ていなくて、グループやソロで10 時間の中で発表会のドレミのカナばかり見ているのです。

準備をします。楽譜が難しい場合は、こちら

佐井：そうですよね…。
○ さい・たかあき

なぜバイエルの練習？

は、どういうきっかけで始まったのでしょうか？

鎌田：全員がピアノを習っているわけではな

でも音を減らして、簡単にします。その作業が鎌田：目で見て慣れることと、曲の構造という

鎌田：本校がもともと女子校だったことに由いので、ピアノに触れることについては、保護

ちょっと大変ですが…生徒が満足できるのでと大げさですが、繰り返すところや戻ってくると

佐井：授業中、生徒がとても楽しそうに弾い来しています。昔からバイエルを使った鍵盤者から情操教育の一環のように捉えていた

あればいいのかなと思っています。

ころを説明して、あとは慣れるまで練習するこ

り、歌を歌ったり、グループでハンドベルをていたのが印象的でした。僕もピアノを教え

楽器の練習を授業に取り入れていました。ピ

だいているようです。自分が知っているメロとで、少しずつ楽譜が読めるようになってきま

演奏したり…。ハンドベルはピアノを弾ける、ることがありますが、ピアノはだいたい１対１のアノ・声楽、茶道、華道などの課外教室がディーをピアノで弾いてみる…ちょっと弾けるとした。

弾けないに関係なく、打てばほとんど同じ音

個人レッスンですよね。こういうグループレッ

あり、放課後に外部の先生をお呼びして、それが自信につながって、いろいろなことをす

読譜力は…

佐井：例えば歌を歌うときには、なるべくカナ色が出せるということで、統一性があります。

スンは新鮮でした。グループで教えるときに多いときには100人ぐらいの生徒たちの個人るようになります。電子ピアノに付いている自佐井：読 譜 力についてはいかがですか？

をふらずに楽譜に慣れる練習をしているので「きれい！」「やりたい！」と思ってくれれば練気を付けていらっしゃることはありますか？

レッスンをしていただいていました。今の時

動演奏機能を勝手に使うなど…機械につい巡回して見ていると個人差があるように感じますか？

習もはかどっていきます。短期決戦ではありま

鎌田：今日はバイエルの18、19、20 番の３

代は保育系に進学したいという希望者も多ては説明書を読まなくてもすぐに操作できるんした。それは小・中学校でもっと付けておかな

鎌田：歌の場合は、結局耳コピです。生徒

せんが、ちょっとがんばればすぐ完成するといつから１曲選んで弾くということで、各自異ないので、保育者を目標とし、１年生ではピアですよね。

くてはならない力でもあるかと思いますが…。

たちはメロディーに合わせて歌うことについてうような課題をたくさん扱って、「あぁ楽しかっる課題でした。ピアノを学んだ経験のない

ノに親しみ、２年生では保育技術検定を意

佐井：そんなこともするのですか？

今日練習していたバイエルには３拍子の曲もは、合唱の練習で鍛えられているので得意た！」と１年間が終わるように計画していま

生徒がほとんどですので、全員に統一して識し、後期に初めて検定試験を受け、３年

鎌田：さっきもやっていました。すっかりその気ありました。読譜力に加えて拍子にのって演なのです。カラオケ世代ということもあって、聴す。

同じ課題を、同じ方法で指導します。無理生ではほとんどの生徒が次の級の検定試験になって、
こんなふうに体を動かして…（笑）。

奏する難しさもあると思います。

いて覚えるのは、造作なくやってのけますよ。

佐井：２年生はどのように進めますか？

な課題を与えると混乱してしまうので、「ドのを受けます。近い目標を決めて、そこへ向け

佐井：
（笑）。

佐井：聴き取る能力は強いのかもしれません

鎌田：普 通 科の２年 生の授 業では、ピア

場所はここだよ」というところから、少しずつて進めるというような形をとっています。

鎌田：ボタンを押して曲が流れてくると、自ね。

ノ、歌、ギターからメインで扱う楽器を選び教えていきます。

佐井：男子もですか？

分が弾いているような気になって楽しむ。音佐井：選択授業でピアノをなさっているの

鎌田：１年生では広く浅く楽器に触れるという楽に親しんでいる状況ですね。アンケートで○ かまた・まり学校法人 三島学園
東北生活文化大学高等学校教諭12ます。その他に全体で合唱をしたり、楽典をいろいろな楽器や音楽に触れる

学習したり、鑑賞ではミュージカル映画も観たりします。２時間続きの利点は、休み時間

目的でピアノを弾いているので、男子生徒で「音楽は好きですか？ 嫌いですか？」と聞く

保育系に進む割合は非常に少ないですね。

と、もちろん大 半が「 好き」と答えますが、それでもやはり保育系に進学したい、大学、

ジャンルとしてはやはりJ-Popやテレビで見る

佐井：さきほど、１年生では「広く浅く楽器

憩を取らずに連続で鑑賞し、感想文も書か

短大、専門学校のいずれかに行きたいというようなものが音楽という位置付けです。ですに触れる」とおっしゃっていましたが、具体的せます。楽典は音程や音階なども学習します

希望をもって本校に入学してくる生徒もいます。

から、授業では西洋音楽が中心になりますにはどのようなことをなさるのでしょうか？

が、３年たっても「４分音符って何？」というこが、もちろんJ-Popも音楽なので、音楽そのも鎌田：少しずついろいろなことに触れます。ピとがありますから、話がなかなか通じないこと

音楽を身近に感じてほしいのにより親しむことを目標にしています。

アノの場合、最初は『星に願いを』の楽譜もありますよ。

佐井：では「こういう曲を弾きたい」という声を配り、「鍵盤に慣れましょう」というテーマで、

佐井：２年生でメイン楽器としてピアノを選

佐井：ピアノのレッスンを通して、生徒たちにもあるのでしょうか？

「指１本でもどんな指遣いをしてもいいよ」と択した生徒は、バイエルの続きを練習する

これを学んでほしい、こうしたことを感じてほし鎌田：あります。２、３年生の選択授業で後言ってメロディーを弾かせます。その他にも教のですか？

いというものはありますか？

期に行う発表会では、弾きたい曲を自由に

科書にあるクラッピング アンサンブルをした

鎌田：それは時々によります。非常勤の先生も使って鑑賞活動ができるところですね。休13

授業者に訊く― ❷高等学校の実践

年間指導計画の中での位置付け

鎌田：今年１年生の後期に、教科書にあるその分を成績にプラスすることもありますし、『イエスタデイ』のキーボードアンサンブル

グループごとのテストで誰かが休んでいて、を扱ってみました。各パート、自分のテンポで助っ人に入れば、よくできたほうで成績をつけ

《前期》
４〜９月

は弾けるようになりましたが、合わせることにるよ、とか。あとは合格スタンプですね（笑）。

歌唱（校歌、世界の歌、日本の歌）／器楽（ピアノの基礎学習）／

慣れていないとメロディーラインを感じながら

まあ子どもっぽいのですが…。

鑑賞（ミュージカル、CD）／楽典／音楽史

裏拍で入るのがすごく難しく、結局、崩壊し

佐井：かわいいですね。高 校 生になると、

かけました
（笑）。

動機付けを大切に

小・中学生のように先生の力で授業を進め《後期》10〜３月ていくというよりも、生徒たちの自発的な力や

歌唱
（独唱）
／器楽
（リズム アンサンブル、ハンドベル、◎ピアノ）／

思いを引き出さないと、授業を進めていけな

鑑賞（CD）／楽典／音楽史

いと感じました。

佐井： と を読むのも大変そうな生徒がい鎌田：今日ご覧いただいたのは、私が担任ましたね。

をしているクラスなので、勉強も試験１週間

鎌田：高校生に「これはシャープですよ、こ前からしかしない…そういう生徒たちだというこれはフラットですよ」という指導だけではどうとは分かっています。そんな生徒に、ふだんなのかと思います。でもこの生徒たちの生活の勉強もそうですが、いかにしてきっかけをつの一部に少しでも音楽が入ってくれるといいくるか、動機付けをするのかということが大事なというところを大事にして、楽しく授業をすだと思います。全部、手取り足取りでは教えが授業を受け持つこともありますので。私がい場合の最低ラインは練習番号までです。

るようにしています。ですから、ゆとりをもたせられませんしね。

担当するときは、「弾きたい曲を選んでいい

佐井：１回耳に入ってくれば、
どんどん音楽る部分と最低限指導しなければいけない部

佐井：高校生の段階で音楽を身近に感じるよ」と言いますが、それにはよい面と悪い面がに気持ちが向いていくのかもしれませんね。

分の線引きをしています。

ことができるかどうかが、その後の人生に大きあります。
よい面は、自分の弾きたい曲を演奏

今日も弾ける生徒の演奏を聴いて「あっ、こ佐井：到達点をきっちり設定しているのです

く関わってくることなので、先生がしっかりと種できるということ。悪い面としては、弾きたい曲

れ知っている！」って…。あまり楽譜を読めなね。

をまいていらっしゃるのはすばらしいことだとを選んでも難しくて弾けずに挫折してしまうパ

い生徒でも、自分からどんどん弾こうと取り組

鎌田：例えば課題が簡単で時間を持て余感じました。

ターン。ですから、なるべく２〜３曲候補を挙んでいました。

す生徒にはプラスアルファの課題を出して、

鎌田：そうなのかな？
（笑）

げて、その中から選ばせるようにしています。

佐井：ピアノや音楽が好きな生徒が増えてく

佐井：先生が提示する候補曲というのは、れるといいですね。ピアノを愛する者の一人とポップスのようなものですか？

して、そう思いました。

鎌田：そうですね。人気なのはゆず、西野カ

鎌田：底辺を広げるためにも、がんばってい

ナ、GReeeeN、SMAPとか。
『島唄』は２年

きます！

授業の流れ
項目

内容

導入

本時の予定説明

バイエルの練習及びテストの説明。

展開前時までの内容の復習と確認
個人練習

読譜上の注意点についての確認。
バイエル18〜20番の個人練習。巡回指導。
前方にあるグランドピアノで１人ずつテストする。
テストが終わった人から練習する。

テスト『イエスタデイ』のパート①の練習佐藤富夫先生学校法人三島学園
東北生活文化大学高等学校校長

生の修学旅行で沖縄へ行く生徒も多いので、後期にはいつも課題にします。
佐井：２ページぐらいの楽譜だと、どれぐらいの期間で弾けるようになりますか？
鎌田：生徒たちはその気になりやすくて…10
月から始めて修学旅行へ行く前にはテストをするので、８時間ぐらいでしょうか。全曲弾けな

14

15

授業者に
訊く〜番外編授業者に訊く〜 番外編
生涯学習の現場レポート

生涯学習の現場レポート

仙台訪問時に「東北うたの本」を継承する方々にお話を伺うことができました。

作品内容に目を向けると、元気で明るい曲調、仙台の自然 2 や文化を歌った作品が多いことが分かります。お二人から挙げられた思い出深い曲をご紹介します。

ふるさとの歌「東北うたの本」の活動

題名

作詞

作曲

みんな元気な私たち

宮澤孝子

福井文彦

餅花

小名木 滋
（永野為武）

海鋒義美

おくれ雁

刈田 仁

海鋒義美

1946 年２月、戦後間もない仙台から「東ワンガマワシ

スズキヘキ

佐藤長助

北うたの本」というラジオ番組の放送が始ま

仲よしの歌

澤渡吉彦

海鋒義美

どんど祭り

富田 博

福井文彦

ムラノコ

濱田廣介

佐藤長助

という理念で制作されました。以降、1964 年

春のあしおと富田 博

海鋒義美

３月の放送終了まで約18 年間、毎週土曜日

たなばたまつり

小名木 滋（永野為武）

弘田龍太郎

はたおり虫

春日こうじ

海鋒義美

筆の花

額賀誠志

草川 信

『東北うたの本』楽譜表紙

ほたる

小林直明

海鋒義美

つくし、おくれ雁、ほたる、餅花、べにがらとんぼ、りんりん鈴虫青木新八

海鋒義美

りました。この番組は、戦時中は軍歌や国威発揚を促す歌を歌っていた子どもたちに、戦後のこれからの時代に歌える曲を提供したいの夕方に合唱団とオーケストラ伴奏による子ども向けの童謡唱歌が放送されました。ラジオが大切な娯楽であった時代、子どもたちは家族とともにラジオから流れてくる曲を聴き、○ 小泉惠一氏（「東北うたの本」を歌う会事務局長）

や

とみ た

ひろし

かり た

じん

お

な

○ 千田彰武氏（「東北うたの本」を歌う会実行委員）

楽しんだといいます。
「 東 北うたの本 」は弥、スズキヘキ、富田 博、刈田 仁、小名大学、市町村の図書館をはじめ、岩手県とNHK仙 台中央 放 送局（ 現・NHK仙台放木 滋（永 野 為 武 ）、児童文学者の濱田廣

福島県の沿岸部の被災地に寄贈されまし送局）
から東北６県に向けて放送され、この介、巽 聖歌ら。作曲家の佐藤長助、福井た。さらに運動は楽譜制作だけにとどまらず、地域にお住まいの70〜80 代の方には、これ

文彦、海鋒義美、草川 信、弘田龍太郎ら

小学生・中学生・高校生・大学生、一般の歌詞は現代に通じるものも多く、決して往時に限定する内容ではありません。例えば『餅らの曲を懐かしく思い出される方も多いそうでも作品を寄せています。

合唱団が参加する「東北うたの本」全55 曲花』。これはミズキの木に紅白や黄、緑などの色を付けた餅や札を付ける小正月の飾りで、現の演奏会に至ります。

在でも家庭や幼稚園に行事として残っているところもあります。また『どんど祭り』は正月の松飾す。今回、「『東北うたの本』を歌う会」の小泉氏と千田氏にお話を伺いました。

ぎ

しげる

すけ

たつみ せい かふみひこ

なが の ため たけ

はま だ ひろさ とう ちょう すけ

くさかわ しんふく い

ひろ た りゅう た ろう

優れた作詞・作曲家に恵まれたうえ、地域に密着し長く放送された「東北うたの本」

また2016 年はラジオ番組放送開始70周りを焚く火祭りで、今の子どもたちも楽しみに待つお祭りの一つです。千田氏は、『東北うたのではありましたが、時代の変化によりだんだ

年にあたると同時に、東日本大震災から５年本』発行の最大の目的は歌い継ぐことだとおっしゃいます。
「今の子どもたちが楽しんでいる歌「東北うたの本」で歌う合唱団（仙台放ん歌が忘れ去られるという問題に直面しまの節目でもあります。被災地を激励しようと、がだめというのではなく、歌い継がれるものの中にはずっと変わらないものがあるということです。

送児童合唱団）は、仙台市内の各小学校

す。そんな中、「東北うたの本」の作品を歌

仙台の他に気仙沼や石巻でも演奏会が行

自然や仲間との関わり、地域の行事での大人との触れ合い、そういった生活と密着したところかから選抜された４・５年生で構成されました。

い継いでいこうという運動が起こりました。

われ、地元の人との交流を深める活動も広ら、感動する心や人との違いを認め合う心は育ちます。今も昔もこれからも、変わらない大切なも

メンバーは毎年入れ替わったので、在籍しNHK仙台中央放送局が発行した５冊の『とがっています。気仙沼と石巻での演奏会ののであり、それらを残すのは大人の責任。
「東北うたの本」にはその全てが入っています」。

1

た子どもの数は数百人にのぼるといわれまうほくうたのほん』に収録された55 曲 を再メインタイトルは「復興支援コンサート 東北す。指導の中核を担っていたのは、仙台市編集し、歌詞の仮名遣いを現代風に改めた

うたの本・こころの歌」。ここでは『しあわせ運の音 楽 指 導 員で仙 台 市 立 仙 台中学 校『 東北うたの本 』が2015 年に発行されまし

べるように』や『あすという日が』も歌われまし（現・仙台高等学校）教諭の海鋒義美。作

た。この『 東北うたの本 』は、宮城県下のた。

品の作詞は「おてんとさんの会」の天 江 富小学校、中学校、高等学校、支援学校、

かい ほこ よし み

あま え とみ16

さいころ、羽根つき、コマなどが描かれている。
各楽譜にはQRコードが付いており、音源を聴くことができる。

1 ただしラジオで流れた曲の総数はもっと多く、散逸してしまったもの数多いといわれる。
2 GHQの検閲対策で、季節の情景などを歌った曲は検閲を通りやすかったという事情もあった。

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特集

編集者がGUIDEする

新しい高等学校 芸術科 音楽 I の教科書

特集

編集者がGUIDEする

新しい高等学校
芸術科 音楽Ⅰの教科書

平成29年度に高等学校 芸術科 音楽Ⅰの教科書が改訂されます。
今回ヴァンでは「内容がどのように新しくなるのか」をテーマに、担当編集者の生の声を反映させながら、特集として紹介することにしました。
新しい『高校生の音楽１』と『MOUSA１』が、いかに進取の気性に富んでいるのか、ご高覧いただければ幸いです。
イラストレーション：ソリマチアキラ

２種類の新しい教科書を、４つのポイントから紹介します。

i ここが特長！それぞれの教科書i 特色ある内容
i 楽器の演奏技能習得をこのようにサポートしますi やはり気になる、歌(歌唱)の内容

チョット、
こぼれ話

18

オーソドックスな楽曲を選び、それぞれ

MOUSAは、創刊以来「卒業したあとも、の曲に明確な学習目標を提示。
『高校

手元に残しておきたいと思える教科書」

生の音楽１』は、中学校での学習をベー

をコンセプトに編集し続けてきました。新スに、より深い学びにつなげます。またしい『MOUSA１』にも、生涯にわたって「聴くことを大切にする」学習を重視し、音楽を愛好する心を育みたい、という思鑑賞活動を充実させています。

いが受け継がれています！

教育芸術社では、高等学校の音楽教科書を各学年２種類（音楽Ⅲを除く）発行しています。いつ頃から２種類発行するようになったのか、この特集を機に調べてみたところ、昭和30年代の後半に『高校音楽』と『高校生のための音楽』というタイトルで発行したのが最初でした。歌唱教材の形態や分類の仕方に特色をもたせるなど、当時からそれぞれの教科書が趣向を凝らして編集されていたことが再確認できました。

19

i ここが特長！それぞれの教科書

特集

編集者がGUIDEする

新しい高等学校 芸術科 音楽 I の教科書

「アクティブ･ラーニング」や「教科横断的学習」といった課題を踏まえ、先駆的な紙面を企画しました。

「中学校４年生」という意識で、着実なステップアップとして学んでほしい選曲や内容を心がけました。曲の背景や音楽史などの資料も満載しています。

どの作品にも、いろいろな解釈

あらゆる音楽活動の基盤

や表現方法があります。全てのとなる鑑賞教育の充実は、「 音 楽Ⅰ」の教 科 書に載ってい当社創業者、市川都志春

る『Caro mio ben』の奥の深さから受け継いだ理念です。

を、生徒と先生の会話をヒントに学習することができます。

目次 p.６・７「Caro mio ben 大解剖！」p.20・21

言語活動を、「自分の考えを書いて発表する」ことにとどめず、主体的な学びへとつなげます。

１人の作曲家に焦点を当てた新企画。さまざまなジャンルの作品に触れることができるのは、モー『交響曲第９番』p.48〜51

評価の高かった内容を大切にしツァルトならではです。映画『ア『はげ山の一夜』p.56・57

マデウス』を扱う先生方が多いことも考慮しました。

て改訂しました。特に２年生で好評だった『交響曲第９番』は、実際の演奏写真を新規より多くの高校生に学んでほしに撮影！とにかく鑑賞

いと思い、1 年生で取り上げる

資料を視覚的にも充実ことにしました。

させています。

「クローズ･アップ･マエストロ」p.139〜141

時代の流れの中で生まれる変化を学ぶことができます。

『おお，運命の女神よ』p.58

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21

i 特色ある内容

特集

編集者がGUIDEする

新しい高等学校 芸術科 音楽 I の教科書

ジャズに挑戦！

バロック･ダンスに挑戦！
他の教科書には見られないアプローチです。
「音楽と踊

ビル・エヴァンス・トリオによる演奏をり」の関連について、バロッ基にしたスコア譜を掲載しました。生

ク時代まで遡って生徒たち

徒の興味・関心や意欲を刺激し、幅と体験してみてください！

広い音楽活動を実現することができます。演奏が難しい場合は、ピアノパートを２人で弾くなど、難易度を下げて演奏することも可能です。

「メヌエットとガヴォットを聴いて踊ってみよう」p.46・47

我が国の伝統音楽を俯瞰

『枯葉』p.90・91

創作活動の充実／5 種類の創作を掲載
我が国の伝統音楽の展開が一目瞭然な鑑賞資料。歴史的な流れをジャンルごとにまとめた、学習が深まるページです。

創作を、「とっつきにくい」と言われない内容にしたい…そんな目「伝統音楽の流れ」p.76・77

標を掲げて編集会議を積み重ね

p.28・29

ました。歌唱や器楽の教材と関言葉（言語）の特徴を生かした歌唱表現のために連付けた「ハイブリッド型の授
p.66・67

編集の過程で特にやりがいを

p.80・81業」を展開することができます。

p.68・69

ソルフェージュ
教材の充実感じた内容です。一人一人の豊かな歌唱表現を願って紙面にしました。日本語は高低、ドイツ語
は強弱と言葉のアクセントを分
かりやすく示しました。

「楽譜を読めるようになりたい」と思っている生徒はたくさんいます。リズムとメロディーの課題を「言葉と音楽」p.16・17

バランスよく取り上げました。

「２つの『野ばら』」p.18・19

22「ソルフェージュ」p.12・13

23

i 楽器の演奏技能習得をこのようにサポートします

和楽器は箏のみを取り上げ丁寧に学習できるよう内容を精選

特集

編集者がGUIDEする

新しい高等学校 芸術科 音楽 I の教科書

和楽器は5種類（太鼓、篠笛、三線、三味線、箏）を掲載

学校の実態に応じて選べるようになっています。練
習曲は「達成感の得られまずは箏に触れ、「唱歌」かる教材」を精選しました。

ら体験することに主眼を置いて内容をまとめました。

「和楽器」p.70〜79「箏曲『六段の調』から」p.36・37

ステップ方式で誰でもギター奏者にギターの弾き語りをマスターする
短い時間でもギターの弾き語りに取り組めるよ
う考慮して編集しました。

サビの部分を弾けるようになるだけでも、生徒の達成「Let̀s play the GUITAR」p.40〜47感が得られるように選曲しま

リコーダーの運指表は見開きで『Happy Birthday to You』p.32・33

楽器を用いずに演奏できる
リズムアンサンブル

した。

運指を確認しながら取り声や楽器の音でなく、手組むことができるだけで拍子で音楽に参加できるなく、鑑賞教材ともリンク

試みです。リズムトレー

させています。

ニングとしても活用することができます。

『Clapping Quartet No.１』p.34・35

24「リコーダーの運指表」p.34・35

25

i やはり気になる、歌(歌唱)の内容

アーティストからのメッセージ

特集

編集者がGUIDEする

新しい高等学校 芸術科 音楽 I の教科書

高校生による「第九」を紹介！

新しい曲が加わりました！

作者である秦 基博さんご本人
から生徒に向けてメッセージをいただきました。歌唱教材は高校現場での「定番」の曲を「嵐」が歌う『ふるさと』の歌詞はいく中心に掲載しています。

つものヴァージョンがあり、編集当時
はCDも発売されていなかったので、掲載の許諾をいただくのに時間がかか

高 校 生が ベートーヴェンのりました。
『レット・イット・ゴー〜ありの『交響曲第９番』に取り組む
姿を見開きで掲載。同じ仲間『ひまわりの約束』p.８・９

ままで』のスケールの大きさを、ぜひ「響け，私たちの喜びよ！」p.40・41『ふるさと』p.６『レット・イット・ゴー〜ありのままで』p.８・９である高校生の姿に共感してほしいという思いを込めて『小さな空』p.82・83『デイ･ドリーム･ビリーバー』p.47

紹介しました。

オペラ『カルメン』から2 曲と『Caro mio ben』では新訳を掲載
ポピュラー音楽の鑑賞では…

楽譜で実感してください！

西洋音楽史を分かりやすく！

イラストレーションで見る「ROCK」の歴史「西洋音楽史」p.60〜69

声楽家で詩集も出版され「サウンド」と「ヴォーカル」をている宮本益光さんが、テーマに特徴的なジャンルや日本語詞を書き下ろして演奏者を紹介。
「初音ミク」もくださいました。

取り上げました。

ロックのジャンルのつなが
西洋音楽史について、分かりやすい時代区分に沿って解説しています。全10 ページに及 ぶ 丁
寧な内容で、生涯にわたって手元に置いてほしい資料です。

りが分かるよう、デザイン
を工夫しました。特徴をよ『ハバネラ』『闘牛士の歌』p.54・55「ROCK」p.94・95

く捉えたアーティストのイラ
ストは、写真に勝るとも劣らない力作です！

『RPG』『Six Greetings』p.93

26

27

す。そういう時代の中にオーケストラや作曲家もいれたのがメディアでしたし、私はクラシックがなけたんです。映画というメディアにみんなが夢を託しれば自分は生きていなかったと思うぐらい、音楽にていた。ひるがえって今は、現代音楽の作曲家がは感謝しています。このように、音楽に救われる人

ドラマの音楽を書くことはあまりないように思いま間がいるかもしれないんですよ。ポップスもいいけ

す。

れど、ポップスは今の時代のものだから、時代の流

市川：確かにそうですね。

れについていけずに引きこもってる子にとっては苦吉田：いまは、映画やドラマの音楽を専門とする優痛なこともきっとあると思うんですね。

れた職業作曲家の方々がいらっしゃるわけですが、市川：なるほど。

武満 徹さんや黛 敏郎さんがやってきたように、実

吉田：AKB48 もいいけれど、昔から続いている人

験的な響きや最先端の手法を映画やドラマの音楽

間の本質の部分に触れたとき、人は救われるんで朝日新聞社編集委員の吉田純子さんにお話を伺う第２回目。

のなかに採り入れるという挑戦はあまりないですよすよね。今の社会の中にあるものとは共有できなく

今回は、音楽とは私たちの社会の中でどのような存在なのか、ね。もっと現代音楽の人にメディアでの挑戦の場をても、別のところにあるものと精神でつながっていという点について、熱く且つ鋭く語ってくださいました。

与えてほしいし、そうした場があればもっと一般のると思えた瞬間に、救われると思うんです。

多くの人たちにも届くはずです。
「現代音楽」とい

市川：子どもたちが、幸せって何だろうと考えていう村の中での挑戦もいいのですが、その中だけでくうえで、一緒に歌うことの安心感や信頼、それを語り合っているのでなく、同時代を生きる人にもっ探求したいという感覚が支えになるんだと思いまと音楽を伝えてほしいですね。そう考えるとき、戦す。それは本を見て覚えるとか、教え込まれてどう

後まだまもない頃の映画やドラマは今振り返ってこうするというのではなくて、同じ世代の子どもたも、やっぱりすごかったなと思うんです。漫画や雑ちどうしがつながって、彼らがつくっていく連帯感

吉田純子

［第２回］

音楽とメディアのかかわりとは？

聞き手：市川かおり（株式会社教育芸術社 代表取締役社長）

イラストレーション：ソリマチアキラ

誌といったメディアにもダイナミズムがありました。

音楽は社会と一体となって歩んでいる

吉田：2015 年、戦後70 年という節目を迎えました。

自分が新聞人であることへの反省もありますが、その70 年の間にどんな方が活躍したかという記事

もっと音楽と社会が一体となってのものとして生は簡単にできるのだけれど、そうではなくて、日本

きて、つくってきた人の足跡をたどることで、今の市川：夕刊での連載、「音を継ぐ」を興味深く拝読が復興して今の状態が出来上がった70 年という年

我々を見てみませんかという趣旨が「音を継ぐ」にしています。特に伊福部 昭さんや三善 晃さんの記

月は、日本において音楽文化の土壌ができた70 年

はあるんです。

事には感銘を受けました。このような連載では、曲でもあると考えたのです。音楽は編み目のように、を聴いて調べものをしたり、さまざまな取材をされ社会と絡まって成熟してきたはずだという視点をもたりすると思いますが、いわゆるその料理の仕方ちました。そこにはメディアの問題もあります。例はどのようになさっていますか。

えば、戦後10 年も経たずに映画『ゴジラ』は公開

市川：吉田さんの音楽や文化に対する姿勢に触れ

吉田：同じ素材に向き合う場合でも、料理人によっされました。水爆から生まれた『ゴジラ』を特撮映てみてたいへん気になっているのですが、お子さて、調理の仕方にその人の経験や蓄積が出ます。今

画として制作するまで、終戦から10 年経っていな

んの頃、どのように音楽と接していたのですか？

「料理の仕方」とおっしゃいましたけれど、まさにいすごさ。ほんとうに奇跡のような作品で、当時の吉田：地元の和歌山で音楽教室に通っていました。

料理と同じです。この素材を生かすにはどうすれば社会の風潮、安保闘争前夜の雰囲気などを映して松田聖子さんやピンク・レディーの時代です。聖子

いいのか、そのまま出すのか、塩だけ振るのか、焼います。もちろん映画音楽史にも輝きを残しましさんの曲は、和声的にもクラシカルなところがあっくのか。─どれがいいとは一概に言えなくて、そた。当時の映画音楽は、実際にスタジオで上映して惹かれるものがありました。あと、NHK-FMをよれを食べる場所といった環境にもよるし、食べる人て、それに合わせてオーケストラが演奏し、録音しく聴いていましたね。中学生のときは、音楽の先生の年齢など、全部かかわってくるものなんです。おていたんですね。今は映像と音楽は別々につくりがいきなりマーラーの交響曲のカセットを「聴きなそらくそういったことを判断するのがセンスであり、ますが、当時は一緒に制作していた。だから「映さい」と持ってきてくださったこともありました。い

経験だと思います。文章がうまいかどうかの世界で像とスコアの尺が合わないから、ここをカットしよろいろな出会いが少しずつあって、その集積で私は決してないような気がします。

う」なんてことになると、アシスタントがバーッと楽は音楽を好きになったのだと思います。ラジオから

市川：この連載を始めるにあたってのきっかけは譜を書き直していました。団員はその間暇だから、チャイコフスキーが流れてきて、何か分からないけ

何だったのでしょうか？

ポーカーなどをして待つ。当然泊まり込みになりま

れどいいとか、そういう「なんかいい」出会いをく28＊○よしだ・じゅんこ

1971年、和歌山市生まれ。1993年、東京芸術大学音楽学部楽理科卒業、1996年、同大学院音楽研究科（西洋音楽史）修了。1997
年、朝日新聞社入社。仙台支局（警察、市政担当）、東京本社学芸部（家庭面）、整理部（地方版）、文化部（音楽担当）、広告局広告第4部（金融担当）を経て、編集委員（音楽担当）。

29吉田：理屈になる前に感じるものですしね。例えば

うことはそれをつくる人間の作意が働く…それもい

それは音楽とは限らず、美術かもしれません。音いのですが、中継は日本の文化です。特にNHKの楽はものすごく直接的に感性に入ってくるものな

中継にはカラヤンがいちばん感動して、カラヤンがので、何か１つ見つけるだけで、その子は生きて「映像」という文化を重視するようになったのは、いけるかもしれない。子どもがもっている社会は狭NHKのカメラ割りが優秀だったことによるんです。

いけれど、その分精神はどこまでも自由ですので、ここでオーケストラのこの人を映す、こう映す、といどこへでもつながっていけるはずなんです。それう、それをライヴで撮るのは日本人なんです。目立をつなげてあげさえすれば、小学校や中学校に行たないかもしれないけれど脈々と続いてきている

きづらくなったとしても、その子は自分で生きて行ものをなくすというのは文化の荒廃ですし、メディだったり時代だったりすると思います。

く道を見つけられると思う。芸術にはそういう役割

アの荒廃でもあると思ったので、違うんじゃないの

吉田：今の教科書には新しい曲が入っていますよがあると私は考えるので、その出会いの場としてメと言いました。その後、中継の番組が戻りましたか

ね？ 現場の先生にとっては教えやすいし、要望もディアが必要だと思うのです。

ら、声を上げていくにこしたことはないと思っていで表現するということに、音楽が作用している、それあるので、そうなってきているんだと思います。でます。

を通じて人を育てようという課題があります。

も新聞と同じで、何を伝えたいかということが存在

市川：そんなこともあったのですね。

吉田：悲しい例になりますが、中学１年生の男のしないと、それはそれでしんどいのではないでしょ吉田：音楽は、戦争や災害を乗り越えて生き続け子が河川敷で乱暴されて亡くなった事件がありまうか。新しい世界を取り入れることを否定しているてきています。体はなくなっても精神は生きていした。男の子は島根から川崎にやってきてわずかわけではないのですが、なぜ教科書があるかと言ることの証明のような存在です。だから、その音楽

１年足らずでしたが、卒業文集の「６年間で楽し

えば、たとえ場所が離れていても、みんなこの曲をを信じるということは人間が生きていく力になるとかったこと」というところに「ミューザ川崎でオーケ知ることができるとか、教養として山田耕筰や滝 廉

思っています。例えば、ピアノ製造のスタインウェ

ストラを聴いたこと」と書いてあったんです。大自太郎を知ることができる…そうしたことがとても大イ社が最高金賞を獲った1867 年のパリ万博は、い然の中からやってきて、おそらくオーケストラは初切だからだと思うのです。しかもこれは教養といっ

わば産業技術の博覧会でした。鉄や木のことをどめての体験でびっくりしたのでしょう。残念なことても楽しい歌の世界です。東日本大震災のとき、大れだけ知り尽くしているかということは、その国のにこの子は亡くなってしまいましたが、将来ファン

人も子どもも“うさぎ追いし かの山”が歌えました。

軍事技術の開陳でもあったのです。ここで我々がになったかもしれなかった。その子にとって、１回あの曲だけはどこへ行っても共有できる力強さが学ばなければいけないのは、鉄や木といったピアの体験が次の大きな出会いのきっかけになるかもあったわけです。みんなにどこか共通するような、

ノの素材は戦闘機と同じだということです。人をあしれない。これを読んだときにはとても悲しくなっ

心のふるさとにできる音楽を伝えていく、そういうやめる戦闘機と、人の心に協和をもたらすピアノて、すぐミューザ川崎に連絡しました。我々みんな

曲を教科書に入れていくのと、単にはやっていて歌は、同じ素材のものからできている。人を憎みあやがこの子を救えなかった社会の一員としての意識える曲を入れるというのではちょっと違うかなと思めるものにもなり、人を癒し愛する楽器にもなるん

をもたないと、子どもをこれからも守ってゆけないいます。新聞のようなメディアすら、クラシックよりです。原点は同じものであると考えたときに、戦闘と思うんです。いじめっ子たちも、そういう出会い

も商業的にマーケットの大きいポップスの記事が機ではなくてピアノをつくりませんかって言いたいがあれば、人の痛みを知ってあんなことをしなかっ歓迎される傾向にあります。それと同じです。そちじゃないですか。憎んだり嫉妬したりすることは避たかもしれない。人をいじめて泣かせるよりも、響けられませんが、それをさらに超える感情をつくる

き合うことのほうが幸福であると気付いたかもし

ことが、音楽教育だと思いますよ。

れない。人と調和することによる共感が強まれば、○いちかわ・かおり

らの方がビジネスになるからなんです。ビジネスというものへの意識はある程度もつべきだとは思いますが、だからこそ矜持をもってふんばらないといけないところがありますよね。
市川：１冊の教科書という限られた紙面の中にど吉田さんが吹奏楽コンクールについて執筆した紙面。児童生徒の音楽活動にも温かいまなざしを向けている。
（2015年11月２日朝日新聞朝刊より）文化の現場にいる者の責任

いじめはなくなる。いかに人間性をつくっていくか＊が大切だと思いますから、いじめっ子をつくってしまった我々大人の責任や、助けてあげられなかっ市川：音楽をどう伝えるのか、どういう言葉で伝える

た責任はみんなが背負わなければいけないものでく感じます。音として子どもの記憶に残っていくと

市川：音楽を知る、新しい世界に触れていくきっかのか。特に今、小さい子どもたちにも、ただ聴かせす。特に文化の現場にいる人たちは無意識であっいうところに立ち返ると、歌い継がれてきたもの、けとして、メディアは重要な役割をもっています。

るだけではなく「こんなふうに思った」ということをてはいけないと思います。

日本人として大事なもの、今の空気の入ったもの

吉田：NHKが一度クラシック番組の中継を削減する

いろいろ表現させる言語活動がたいへん盛んになっ…今生きていくのに必要なものがバランスよく見えと言ったことがあります。
「ららら♪クラシック」といていますが、それはなかなか難しいことです。でもそてくるはずです。

う啓蒙的な番組が新たに始まりましたが、啓蒙といういった営みの中で、子どもたちが聴いて何か言葉

ういう音楽を載せていくのかと考えると、責任を強30（平成27 年10月27日 朝日新聞本社にて）31