巻頭インタヴュー〈上〉

大人になり直すとは？

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︑

で考えることになりましたが、それまでは一般的な定義として「いろいろなことを幅広く知っていること」くらいにしか思っていませ

森山：災害や事件などの痛ましいニュースが絶えない今だからこんでした。しかし、ただ幅広い知識をもっているだけではあまり意

そ、他者とのかかわりや、芸術のもつ力について再認識したい…

味がない。それでは単なる物知りにすぎない。特に専門性を背景に今回のインタヴューはそこを出発点としています。石井先生はフしない教養教育というのは、どうしても退屈になってしまいます。

ランス文学がご専門ですが、大学では教養学部の授業もおもちで

私自身も経験がありますが、○○概論のような授業は自分の軸がすね。その授業をまとめた『大人になるためのリベラルアーツ』を拝読して、「他者とどう出会うのか」「どうすれば新たに他者と出会っていける人でいられるのか」という問いが常に底流にあるのではと感じました。まず先生のお考えになる「教養」や「他者」についてお聞かせください。
石井：教養学部長になったときに「教養」についてあらためて本気石井洋二郎・ 藤垣裕子

『大人になるためのリベラルアーツ（東京大学出版会、2016）
思考演習12 題』「飢えた子どもを前に文学は役に立つか」「真理は１つか」「絶対に人を殺してはいけないか」などの演習課題について、学生と教師の意見交換の様子をまとめた本。専門分野や価値観の異なる他者との対話によって、大人になるための思考を鍛える。

3

ないと全然関心に触れてこないのです。それならば１・２年生よりもむしろ３・４年生の、自分が何をしようかと本気で考え始めたところで、別の視点から自分の専門を相対化するような授業をしたほうがいいのではないか。自分と同じ専門の仲間ではなく、全くそのことを知らない人間に語る言葉をもてるようにする授業が必要なのではないか…そう思って、この授業をしてみようかと考えました。
森山：学部の３・４年生ではまだ何かのエキスパートというレベルではないけれど、その段階で必要だということですね。
石井：学部を卒業して就職する学生は、社会に出ればいろいろな他者と触れる機会が多いでしょうから、そのための訓練という意

説明できない。それではやはり困ります。

味があります。一方、大学院に進んで研究者になる場合、特に理森山：そうですね。

系では研究室に入ってしまうと、自分と同じ専門の先生や学生と石井：「リベラルアーツ」と「教養教育」はごっちゃにされていま話す機会が増え、他が見えなくなってしまう。自分たちの中だけすが、本来リベラルアーツで重要なのは「限界からの解放」というで通用するような言葉に慣れてしまうと、一歩外に出たとき全く概念です。
「限界」にもいろいろありますが、ここでは専門性や分野に閉じこもってしまう、そういう限界を指しています。だからそれを乗り越えるためのリベラルアーツは、専門を掘り下げるほど必要性が増すものだと私は考えています。
森山：それぞれがエキスパートになっていく中で教養が必要ということなのですね。
石井：そのとおりです。
森山：この本も「大人になるため」とありますが、自分が大人だと思っている人こそ触れなければいけないということでもありますね。
石井：「大人になるための」と付けたのは、学生対象の授業内容を本にしたことにもよりますが、まさに今おっしゃったように「大人だと 思っている 人たちはほんとうに大人なのだろうか？」という問いを提起したかったからでもあります。一般的に、いろいろな経験を積んで物分かりがよくなり、むやみに波風を立てないのが大人になることだと言われていますけれど、そうではありません。むしろ現状に安住して、他者と触れ合うことで自分を変えていく習慣を失っているような大人たちこそ、もう一度大人になり直していく必要があるのではないか…つまり「大人になり直すためのリベラルアーツ」ともいえます。
森山：大人たちは「エキスパート」化されてはいるけれど、他なるものに対して開かれていないことが多いということでしょうか？

○ いしい・ようじろう
1951年、東京都生まれ。1975年、東京大学法学部卒業。1978年、パリ第４大学
修士課程修了。1980年、東京大学大学院人文科学研究科修士課程修了。1980年、

東京大学教養学部助手。1982年、京都大学教養部助教授。1987年、東京大学教
養学部助教授。1994年、同教授。2007年、東京大学駒場図書館長。2012年、東京大学副学長。2013年、東京大学大学院総合文化研究科長・教養学部長。2015年
より東京大学理事・副学長。学術博士。
主要著訳書『差異と欲望―ブルデュー「ディスタンクシオン」を読む』（藤原書店、1993）『ロートレアモン イジドール・デュカス全集』（訳、筑摩書房、2001、日本翻訳出版文化賞・日仏翻訳文学賞）『ロートレアモン 越境と創造』（筑摩書房、2008、芸術選奨文部科学大臣賞）『フランス的思考―野生の思考者たちの系譜』（中公新書、2010）『告白的読書論』（中公文庫、2013）4

石井：異質なものに触れる機会というのはどのような社会でもあると思いますので、一概には言えませんが、これはその人の自覚や生き方の問題であり、違うものに触れても、自分が開かれていなければ意味がありません。そういったことへの問題提起でもあります。

いろいろなことを経験する
森山：「エキスパート」化の道に乗り出していない小学生、中学生、高校生にとっても、他なるものとの出会いは必要ですよね。
石井：そうですね。小・中学生、あるいは高校生という時期は、い巻頭インタヴュー〈上〉

ろいろなことを勉強して世の中を知り、自分を固めていく段階ですから、まずは誰にとっても共通の基本的な知識を身に付けなけ
ればなりませんが、それとは別に、手当たり次第に本を読むことも大事です。読書についてはおそらく「この年齢でこの本を読めばよい」ということはなくて、私はもうひたすら読めばいいと思います。音楽もそうですよね。ひたすら聴かなければ出会いも生まれな
いのではないでしょうか。自分に何が合っているのかは読んでみないと分からないし、聴いてみないと分からない。だからまずは量をこなして、その中から自分に向いているものを考え始めるのが大学に入る頃だと思います。
森山：読書以外ではどのような経験が必要だと思われますか？
石井：あらゆる経験が身になると思うので、音楽も絵画も当然必要でしょうね。また、いろいろなところへ行く、違う場所を見るというのも大事です。両親や先生以外の大人に触れることも。とにかく、今、自分がいる環境とは違うところに身を置いてみる経験を
若いうちからできるだけしたほうがいいと思います。その機会は大人が与えないと、なかなか自分でできることではありませんが。
森山：中学校や高等学校の部活動はほんとうは「他なるもの」に出会えるチャンネルのはずなのに、それが学校の中にあることでそうなっていないように最近感じます。地元のサッカークラブでサッカーをしている子と、中学校の部活動でサッカーをしている
子では、見ている世界が全然違う…。もしかすると、今の中・高生
は「他」と触れる機会を潤沢に与えられていないのかもしれないと思うときがあります。
石井：なるほど。学校という枠による限界ですね。
森山：その限界に対して、読書は居ながらにしてどこへでも行ける。他の経験と比べても、ある種希有でおもしろいものです。

○ もりやま・のりたか

1982年生まれ。東京大学教養学部卒業、同大学院修士課程修了。同博士課程満期退学。日本学術振興会特別研究員（PD）。東京大学大学院総合文化研究科国際社会科学専攻助教を経て、早稲田大学文学学術院専任講師。専門社会調査士。
第22回朝日作曲賞受賞。第13・18・20回朝日作曲賞佳作受賞。大学院生時代には東京大学コーロ・ソーノ合唱団の学生ピアニストとして松本望氏の合唱組曲『むすばれるものたち』の初演に携わった。
主要作品『混声合唱とピアノのための作曲賞受賞）

さよなら、ロレンス』（音楽之友社、第22回朝日

混声合唱組曲『蝶 はばたく朝』（教育芸術社）『女声合唱とピアノのための おてんきのうた？』（Miela Harmonija）
混声合唱組曲『太陽と海と季節が』（BRAIN MUSIC）

石井：私の最初の読書経験も、冒険小説でした。自分のいる世界とは全く違うところにどこへでも飛んでいける、その魅力にまず惹がらにして異文化も経験できるし、外国のものも読める。そういっ

かれて本を読み始める。多くの人はきっとそうだと思います。居な

た導入のためにも読書は大事なんじゃないかな。
森山：私自身の学生時代を思い出しても、図書室が居場所だったというか…本を読むのは楽しいですよね。ほんとうにつくづくそう思います。
石井：中・高生ぐらいの頃はどんな本を読んでおられましたか？
森山：日本のミステリーを読んでいましたが、小学生の頃はルパンやホームズに夢中でした。
石井：私も推理小説が大好きなんですよ。
森山：先生はどのようなものを読まれますか？
石井：私も日本のものが大好きで、現代作家では島田荘司、古いところでは横溝正史など。江戸川乱歩も小さいときから読んでいました。
森山：横溝正史や江戸川乱歩は、大人に隠れて自分の好きな世界が広がっていく典型的な最初の入り口ですよね。
石井：禁断の扉ですね
（笑）
。

5

る
（liberate 自由にする、解放する）ということです。
森山：私が今日、ぜひお話ししたいと思っていたのが『毒書案内』
でも取り上げられている『眼球譚』1 のことです。僕は学生に「学生のうちに『眼球譚』をぜひ読んでほしい」と言っています。学校の授業ではどうしても積んでいくことが主になりますが、そうやって一生懸命積み上げたものはこの１冊で全部崩れてしまう。だから崩れたという体験も一緒に持ち帰ってほしい、とにかく『眼球譚』を読んでから卒業しなさいって。
石井：そんな先生めったにいないよね（笑）
。
森山：ほんとうにすーっと崩れてしまうんですよね。それに出会え
るのは教室の中の授業ではないので、「体験してみたら」と教師がそそのか唆 すことも大切だと思っています。
石井：あの本に出会ったときの衝撃は…。当時、中学生ぐらいで性的な興味がつのっているときに、古本屋でちょっと怪しげな本が置いてあるところに行って、他の本と一緒にさりげなく買い、作者が誰かなど知らないまま親に隠れて読み、あまりの衝撃に腰が毒によって崩れる体験

抜けるような思いをしました。その経験はいまだに忘れられません。でもそれがなければ、自分は今このような仕事をしていなかっ森山：本のもつ、ある種の「毒」についてもぜひ伺いたいのですが。

たと思うほどの衝撃でした。

石井：以前『毒書案内』という変な本を書きましたが、毒の効用

森山：ということは、『眼球譚』は今、先生の中に積まれているもは教養ともかかわります。教養はいろいろなものを読んで知識をのを積み上げるための、最初の一撃だったのでしょうか。

増やす足し算の世界です。それはそれで必要ですが、自分の人格

石井：そうですね。私はバランスのとれた人間だと思われているを固める一方で、崩すことも大事だと思っています。引き算、あるらしく、『眼球譚』の話をするとびっくりされます。でもお堅い本ば

いは割り算の世界ですね。

かりを読んできたわけではありませんし、そういう秘密めいたもの

森山：はい。

への関心は誰にだってきっとあるはずです。後から振り返ってみ

石井：固まってしまうと定型的な思考しかできなくなるし、感性もると、私の人格の一部は確実にこれによってつくられたと思いま

硬直してしまう。意外なものに出会うことによって自分が開かれるす。幅が広がったとも言えます。こういうものがあることを知って瞬間が私は大好きです。自分が予想もしないものに遭遇してしまいるから、そうでないものに関心をもつのだし、そうやって往復しう…それは本でも映画でも音楽でも何でもいいのですが、そういうていくことが大事で、一種類のものだけを追いかけても、結局ものとの出会いで、今まで固めてきたものが崩れてしまうような感

薄っぺらなものにしかならないと思います。

覚をどこかで大事にしないと、生きていてもつまらないだろうと単

森山：積み上げ巧者は壊し巧者みたいな（笑）
。積み上げて専門

純に思うのです。自分がどこかで崩れて、またつくり直す。絶えず家としてすばらしい功績を上げる人は、上手に自分で自分を壊す

更新していくことが生きていくことの意味ではないかと。その意味

ことができたり、自分を壊す何かに対するアンテナを張っていたで読書というのは、何かを学ぶ、ためになるということだけではなり、そういう出会いを大切にできるところがあるのでしょうか。

く、「こんなものが世の中にあったのか！」と衝撃を受け、愕然とし

石井：上手に壊すというよりも、いやおうなく壊れてしまうというてしまうような経験が大事で、私自身そういう本に出会うことで成感じでしょうか。望んだわけでもないのに、何かが突然暴力的に長してきたと思います。崩そうと思って崩れるものではないので、やってきて、自分が信じていたものが土台からガラガラと壊れて

こう しゃ

これはもう偶然まかせになってしまうのですが、だからこそ若い人しまう。ただ、そういうものに開かれていないと、おそらく壊れるこ

はいろいろなものに触れることが必要だと思います。

ともないでしょう。開かれていない人がああいうものを読んでも、森山：「毒」や「積み上げたものが崩れていく快楽」というのは、「何だこれは」で終わってしまうと思います。学生に『眼球譚』を

教養の 裏側 というより、教養にとって 不可欠な要素 という薦めて、どのような反応がありましたか？

ことでしょうか。

森山：いちばん言われるのが「これ読んでいいんですか？」。
「う

石井：そうですね、教養というよりはリベラルアーツと言うべきな

ん、読みなよ」と返しますが。

のかもしれません。固まってしまった自分から自分をリベレートす

石井：なるほど。

6

1 1928 年にオーシュ卿の名義で地下出版されたジョルジュ・バタイユ（1897〜1962）の小説。バタイユはニーチェから強く影響を受けた哲学者、思想家、作家。
『眼球譚』では、主人公の「私」がガールフレンドとともに繰り広げるアブノーマルな行為について描かれている。

巻頭インタヴュー〈上〉

森山：アンテナを張っていない学生に一押ししてあげるのが教師としての役目だ思います。
石井：万人受けする本ではありませんからね。

積み上げ、壊し、跳躍する
森山：その他に、先生にとって決定的な壊れる体験はありますか？
石井：「壊れる」のとは少し違いますが、影響を受けたのはニーチェです。高校のある時期、哲学書ばかり読んでいたのですが、高校生ぐらいでカントやハイデガーを読んだところで分かるわけがない。とにかく周りの友人に負けじと読みましたが、さっぱり分
からなくて「俺はばかなんじゃないか」と思っていたときに、ニー
チェの『ツァラトゥストラ』を読んだら、これはストレートに入っ

インタヴューを終えててきましたね。頭で何かが分かるという以前に、体に言葉が突き

森山至貴

刺さってくるという感じで、とにかくかっこよくてしびれてしまい

他者と出会うことで自己の中に知識や経験が蓄積されていき、ました。論理的に何かを理解するのとは、全く違った本の読み方

また他者に出会うことでそれらが突き崩される…石井先生のおがある。あれは哲学書と言われていますが、私に言わせればほと話から浮かび上がる教養の姿は、とてもダイナミックな動きをんど詩のような作品で、それに感応できるかどうかはもはや感性持ったものでした。膨大な読書遍歴を含め、一ところに留まるこの問題です。ですから「ニーチェが何を言っているか」ではないとを知らない石井先生の圧倒的な知性はこのダイナミズムに裏んですよね。
「かっこいい」と思って共感共振するというのかな…
何か一緒にふるえてしまうようにあの本を読みました。非常に大きい経験でした。

打ちされているのだな、と強く感じました。
次号掲載のインタヴュー後半では、石井先生と音楽の意外な関わりが明らかになります。どうぞお楽しみに。

森山：壊れるのとはまた違う…そこに立っているものに触れてしまうような経験でしょうか。
石井：そうかもしれませんね。飛躍してしまう、跳躍してしまうと弊社発行の森山至貴合唱組曲！

いう感じでしょうか。

混声合唱組曲『蝶 はばたく朝』

森山：跳躍って、伝えるのが難しいと感じるときがあります。音楽○ 成本和子 作詞 ／ 森山至貴 作曲

でもそうですが、例えば一つの学問領域の根幹にある重要な発想○「蝶 はばたく朝」「はっぱの なかの みち」「桃ひとつは、ジャンプして捕まえにいかなくてはならないものだという気が● 定価（本体1,500円＋消費税）／A4変型判／56ページ

します。

準拠CD

石井：確かにそうです。学問は、どんな学問でも積み上げがなくて● 定価（本体1,800円＋消費税）／１枚てのひらに」「水鳥のうた」

はいけませんが、大きな業績を上げる人は、最後にどこかでポンと跳躍します。先日、ノーベル賞を受賞された梶田隆章先生と対談する機会がありました。理系は蓄積を踏まえなくては何もできない
ので、実験データを膨大に積み上げるわけですが、それでもあるところから直感（直観）のようなものがあって、そこで跳ぶことで学問が発展するのだとおっしゃっていました。文系では、理系ほど蓄積が意味をもたないかもしれませんが、やはり過去の人たちが書いてきたものをいろいろ読んで、そこから跳躍するところにおもしろさがある点は同じです。芸術も同じという気がします。
森山：積み上げることと、壊すことと、跳躍することが常に行った
り来たりしながら、何らかの業績を上げる。もっと広く言うと、それが大人になっていくということなのかもしれませんね。

7

授業者に
訊く― ❶
小学校は、埼玉県所沢市を訪れました。４年生の音楽づくりの授業では、子どもたちが終始生き生きとグループ学習に取り組んでいました。
今回の聞き手は、小学校・中学校ともに作曲家
で聖徳大学准教授の松井孝夫先生です。

授業者：松長 誠（所沢市立小手指小学校）

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時の課題は、一人一人がつくった旋律をグループでつなげ、まとまりのある音

導入

楽をつくることです。日頃から授業の導入
において即興的な表現活動を積極的に取り入れ、音楽づくりの学習経験を補ってきなどの五音音階は、お囃子の旋律づくりの学習活動で扱われることが多いのですが、展開

いた提案的な旋律づくりの授業を展開し● 伴奏のテンポや調性を変え、活動に変化• タンブリンを用いたリズム応答。
• ミニグロッケンを用いたコールアンドレス
ポンスアドリブリレー。

● 積極的に即興表現をしようとしている児をつける。

• 既習事項を振り返る。
• 本題材における学習目標や学習計画を知る。

童や、休符や音に気を付けて表現している児童の学習意欲を称賛する。
● 音のしりとりや反復など、つなぎ方に気を付けた旋律づくりや、リズムリレーなどの既習事項を振り返り、本時の活動につなげる。

○ 本時の学習の目当てや学習の進め方を● 前時までに、４つの主題（お題）から自分が好きな旋律を選び、それを元に、グルー
プ分けをしておく。

○ 旋律づくりを進める。

また、本校では、日頃からI CT機器を活• 演奏順序や階名を書き込む記録ボードを用意し、各グループで補助的に活用する。
○ 中間発表をする。
• 各グループの発表を聞き合う。
○ 旋律づくりを深める。
• リズムや旋律のつなぎ方について、思いをもってもう一度旋律づくりに取り組み、スムーズに演奏できるよう練習する。

用し、教師がピアノ伴奏やオーディオ機器の操作から離れ、児童との対話や助言の機会を増やせるよう、指導の工夫を図って
います。

まとめ

8

☆ 評価

グループでせんりつをつなげてお題の続きをつくろう。

ます。

所沢市立小手指小学校校長○ 即興表現活動をする。

確認する。

の特性を生かし、伴奏に循環コードを用

戸村達男 先生● 指導上の留意点○ 学習の見通しをもつ。

ました。本授業で扱う「レ・ミ・ソ・ラ・シ」

今回は、音の濁りが少ないという五音音階○ 学習の内容 ・学習活動● 各グループを巡回し、児童の思いや意図を引き出すようにする。
● リズムや旋律にこだわっているグループ

や個人を取り上げて発表する。
☆ 自分の思いや意図をもち、他者と音楽を共有しながら積極的に表現活動に取り組んでいる。

○ つくった音楽を発表する。

● 本時の学習活動における音楽的な価値の• 発表を通して、思いや意図を聴き手に伝える。
• 他のグループの発表を聴いて、それぞれのよさに気付く。

高まりを称賛し、次時の学習意欲につなげる。
● 記録ボードや演奏を録画したものを、振り返りや評価の際に生かすようにする。
☆ リズムや音を適切に組み合わせて旋律をつくり、拍の流れにのりながら演奏している。

授業者に訊く― ❶子どもの思いや意図を引き出す、教師の力とは
聞き手：松井孝夫（聖徳大学）

ICT機器の活用

松井：子どもたちとの距離が近いと感じまいう教材が載っています。

した。板書しながらでは机間巡視はできま

松長：お囃子の音楽や日本の伝統的な音

松井：授業中、先生が一人一人の子どもせんので、ICT機器の活用があってこそで楽を学校でももっと取り上げるべきだと思の表情を見ながらアドヴァイスをしている

きることです。そういう意味で画期的な授いますが、まずはそうした枠にとらわれず、姿が印象的でした。授業の際、意識されて業だったと思います。

子どもたちがふだん聴き慣れている機能

いることはありますか？

松長：これは必須ですよ！ ICT機器を使

和声を用いて音楽づくりを進めてみようとうことは目的ではなく手段ですが、子ども思いました。

との距離が縮まりますし、授業を効率よく松井：「レ・ミ・ソ・ラ・シ」の音板だけを進めることができます。今日の授業では音取り付けたミニグロッケンを使っていまし

楽の活動量がだいたい80％ぐらいあった

たね。

と思います。どうしても思考・判断や話し

松長：この五音音階とC ‑ D ‑ G ‑ Gという合いに多く時間を取られてしまうので、音

コード進行の伴奏とが、どの音を選んでもを出している時間とのバランスが課題なの

ぴったり合うことを発見し、これは授業でですが、活動量が今日ぐらいあれば充実し使えるだろうと思いました。

た授業だったといえると思います。
○ まつなが・まこと

所沢市立小手指小学校教諭

松井：数値に表して検証しているというのがすばらしいですね。

松長：２つあります。一つは子どもたち全松長：前任校では小学校の学級担任でし員に声掛けをする時間を捻出するために、たが、体育の授業で活動量について指導

ICT機器を使うことです。ピアノに付きっを受けたことが音楽にも生かされているときりになってしまうと子どもたちを見るこころがあります。音楽の授業も、活動量がとが難しいので、いつも首にミュージック

大事なのではないかと考え、いつも確認すプレイヤーを掛けBluetoothで接続し音源るようにしています。

を流せるようにしています。教室のどこに

松井：ICT機器を駆使しているのを拝見いても操作できるので、机間巡視の時間がして、これからの新しい扉を開いていく授増えます。今日の授業ではピアノを１回も業だと感じました。子どもたちと効率よく弾きませんでしたが、もちろん曲の仕上げ接することができていましたし、活動するのときにはピアノを使いますし、生演奏は時間もたっぷりありました。

大切なので、ないがしろにしているわけではありません。ただ、子どもをよく見るた
めには取捨選択が必要だと思います。もう５つの音で旋律づくり

一つは、頭の中に子どもたちの情報をイン

松井：今回の授業では、「レ・ミ・ソ・ラ・シ」

プットし、一人一人に「どう？」と声を掛けの５音で旋律をつくる活動を行いました。

るようにしていることです。これまでに築４年生の教科書には民謡音階に基づく

いてきた子どもたちとの信頼関係を大事に「ミ・ソ・ラ・ド・レ」を用いた「５つの音で，しています。

おはやしのせんりつをつくりましょう。
」と

̶

̶

○ まつい・たかお

1961年12月５日東京生まれ。東京学芸大学音楽科作曲専修卒業、同大学院教育学研究科修了。東京都の公立中学校教諭を経て、1993年より東京学芸大学
附属大泉中学校 、同附属国際中等教育学校に勤務。
2010年４月より、聖徳大学音楽学部音楽総合学科准教授。
教員を始めた頃から、地域のボランティア活動に参加していたことがきっかけで歌づくりをするようになる。小・中学生のために書かれた合唱曲は全国各地で歌われ、多くの子どもたちや指導者から共感と支持を得ている。また、作曲を通した創作（音楽づくり）
分野でのワークショップも評価が高い。
主な作品に、「松井孝夫ベストセレクション」シリーズ（教育芸術社）、同CD（フォンテック）、星野富弘の詩による混声合唱組曲『悲しみの意味』
（教育芸術
社）
他。

9

松井：伴奏の音源は、先生がつくられたの

松井：音楽づくりがパズルのようになって

松長：音楽づくりにおいて書きながら考えですか？

しまうのは、適当に組み合わせても音楽とることはとても大切ですが、音を出す時間

松長：GarageBandというアプリを使ってして成り立ってしまうのが原因だと思いまが減ってしまい、思いや意図があまりなく自分でつくりました。テンポや調性をそのす。今日も11グループ中７グループが「音ても作品が仕上がってしまうのがデメリッ場で変えたり、３拍子にしたりすることものしりとり」でつくっていました。

トです。学習指導要領の中でも、A 表現できます。ICTの力ですね。

松長：これまでに学んだ旋律のパターン（3）アの「いろいろな音の響きやその組合

松井：デジタル教科書などの教材にこうを３つ例示したのですが、その中で「しりせを楽しみ，様々な発想をもって即興的にいった音素材が入っていると、便利でしょ

とりは簡単で楽しい」と考えるグループが表現すること。
」という部分が特に小学生

うね。

多かったのだと思います。

にとっては重要と考えているので、やはり松長：多くの先生は、教材の伴奏音源を

松井：その他には、強弱を工夫していた音から入ってほしいという思いがありまつくるのにたいへん苦労されているので、り、最後をソで終わらずにミで終わったりす。また、最後に発表した別のグループもこういった教材があれば助かると思いまするグループがあり、いろいろな捉え方が音を出しながら考えており、シンコペー

す。メトロノームのように、ただ拍を刻む

みられました。途中であるグループのとこ

ションを含んだ細かいリズムを使っていまだけではなくて、リズムにのれるようないろに集まって中間発表をしていましたね。

した。

ろいろなジャンルの伴奏を選べるようにな

松長：書くことから入っているグループが松井：リレーやコールアンドレスポンスもるといいですね。子どもたちの意欲も高ま多かったのですが、あのグループは音を試あったので、おもしろかったですね。

りますし、アクティブ・ラーニングにもつなしながらつくっていたので選びました。

松長：工夫した点をこのグループの子どがります。

思いや意図をもってつくること
松井：音楽づくりについては、「思いや意図をもって」と学習指導要領にも示されていますが、何かネックになっていることはありますか？
松長：音楽づくりは、パズルのように音を組み合わせれば容易にできる反面、そこに思いや意図があまり反映されていないように思います。これは危惧しなければならないことです。子どもの思いや意図をどのように引き出すかが課題であり、私もどうやってそれをくみ取ればよいのかが分からなかったので、即興活動から始めてみようと思いました。そのほうが子どもたちはリ
ズムや旋律にいろいろな価値観を見いだ
すことができると思ったのです。

10

松井：その後は、どのグループも音を試しもたちに質問してみたところ、「最初と最後ながら活動していたので、この中間発表はを一緒にした」「休符を使った」など、思いよかったと思いました。

や意図をもって音楽づくりができていたの

授業者に訊く― ❶で、日頃の授業の成果かなとうれしくなりました。
松井：そういった意図をもっているか否か
で作品に音楽性が出てきますよね。このグループの作品は音楽的価値が高いと思いました。

音楽づくりと〔共通事項〕
松長：音楽づくりでは、題名や物語からイメージを膨らませ、それらを音にするという形の「標題音楽」をつくる教材が少なくなっているように思います。
松井：標題は、子どもたちの思いや意図と音楽づくりのよさを広めたいいう部分で思考のヒントになることもありい」という会話から生まれているように、ます。ただよい面と悪い面があり、イメー

音楽は生活に根ざして生まれるのだと思ジすることは大事ですが、それが単なるこいます。
「おはよう」「ありがとう」といった

松井：今回授業をして、子どもたちの感想

じつけにすぎないという考え方もあると思ふだんの会話を音にしてみるなど、身近なはどうでしたか？

います。

ものを一つの手段として音楽づくりにつな

松長：単純に「音楽づくりは楽しい？」と

松長：そのような教材が少なくなった背景

げていけるといいですね。

聞いたら「楽しい！」と答えていました。ことして、単なる効果音づくりになってしま

松長：教科書に「言葉でリズムアンサンブ

れまでの授業は作品を仕上げることに主うという危惧もあったと思います。確かにル」という教材があります。授業では、４眼が置かれていましたが、子どもたちは自そのとおりで、「旋律が上がった」「音色や文字の「おまつり」という言葉を６文字の由に音楽を楽しみたいのでしょう。私たち速度が変わった」と感受できる子どもを育言葉に変えたり、テンポやリズムを変えた教師が多くの引き出しをもち、子どもたちてなければいけません。そのためのキーりするなど工夫して実践しているのですの自由な発想の中で音楽的な価値を高め、ワードは〔共通事項〕です。一方で、雰囲が、１つの単語でリズム、問いと答え、反深い学びに結び付けることができるよう、

気やイメージから生まれる音楽もありま

復に気を付けてつくるという活動が会話的音楽づくりの研究を進めていく必要があるす。その両者をつなぐために、例えばだんではないせいか、子どもたちの ノリ があと思います。

だん迫る感じを出すためにクレシェンドし

まりよくありません。そうした場合、対にな

松井：教師が実践や研究を行える場をてトレモロを使ったり、リズムや強弱を工る言葉を使うなど、教師自らが教材を工夫

もっと増やしていかなければなりませんね。

夫したりするなど、思いや意図と〔共通事することで、よりよい授業づくりを目指し

松長：歌唱・器楽・音楽づくり・鑑賞のバ項〕を結び付ければ、音楽づくりの活動がていきたいものです。

ランスは、現状では［４：４：１：１］ぐらい

効果音で終わってしまうことはないと思いではないでしょうか。これを［３：３：２：２］ます。

ぐらいの割合にしたいものです。歌唱や器

松井：そうですね。昔のわらべ歌が「◯◯

楽は学校行事ともかかわっているので多く

ちゃん、◯◯ちゃん、遊びましょう」「はあなりますが、「いい演奏をして終わり」では

11

品の音楽的な価値はもちろん、その子の音いけないと思います。

という思いを広めていくのは音楽科の教師

松井：音楽づくりの指導のときに、手ごたとしていちばん苦労しているところです。

楽づくりとのかかわり方でよかったところ

えを感じたり子どもの輝きをキャッチした

松井：音楽づくりの苦手な先生でも音楽づを必ず探して、肯定的な言葉を掛けるようりするのはどのような場面ですか？

くりの指導に取り組めるようにしていくににしています。そして、最後まで完成させ

松長：小学生はよく、音を鳴らしている瞬は、どのようなことが必要だと思いますか？

ることで子どもたちは達成感や充足感を得

間に楽しそうな表情をします。完成したか

松長：日本の音楽教育の根幹には表現至られると思いますので、教師がどのぐらいら楽しいという場合と、完成しなくても試上主義があります。時間をかけた割にあま支援して、子どもたちの思いや意図を引き

行錯誤しているときが楽しいという場合がりよい作品がつくれないのならば、技能の出すかが重要です。支援しすぎるのもだめあります。

向上する曲をきちんと演奏できるようにしですし、しなさすぎるのもだめなので、そ

松井：経験の差がどうしても出てしまうのたほうがよいのでは、という声を聞きますのさじ加減が難しいところです。

で「音楽なんてつくれない」と言う子もいが、音楽づくりでは、音楽が生まれる過程

松井：音楽が生まれる過程を大事にする

ますが、何とか形にすることができて、「あで一度はぐちゃぐちゃになることを経験す指導をしていきたいですね。いろいろな試

あよかった」と安心した子どもの顔を見るるのも大事だと思います。今日の授業でみのある授業でしたので、ぜひ多くの方にと、うれしくなりますね。

は、完成しなかったり全然まとまらなかっ紹介したいと思います。

松長：そもそも音楽づくりに興味をもてなたりしたグループもありました。ここで、教松長：今後も新たな提案をしていけるよ

い子もいます。なぜ歌わなければいけない

師の教材研究力、指導力、見取り力が重う、さらに努力していきます。

のかと思っている子に歌わせるよりも、な要になると思います。私は、子どものつぜつくらなければいけないのかと思っていくった作品について「こういう方法もある

る子に音楽づくりをさせるほうが難しいでよ」と提案はしますが、方法を強要したり、す。歌いたい、楽器を演奏したいと思う子

作品を否定したりすることは決してありまはたくさんいますが、「音楽をつくりたい」

せん。出来上がった作品がどうであれ、作

12

授業者に
訊く― ❷
中学校は、鑑賞教材の定番『魔王』の授業を参観しに、群馬県伊勢崎市を訪ねました。和気あいあいと活動しながらも、鑑賞時には集中力高
く聴く１年生の生徒たち。
『魔王』を歌う先生への素直なまなざしが印象的な授業でした。

授業者：石田浩紀（伊勢崎市立第三中学校）

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時は３時間扱いのうちの第２時です。
各登場人物のグループに分かれて音楽と導入● 指導上の留意点○ リトミック活動を行う。

● 集中力を高め、楽しい雰囲気や表現しやす○ 既習曲を合唱する。

詩のかかわりについて意見をまとめ、最終的にクラス全体で、自分たちのイメージす○ 学習の内容 ・学習活動展開

ます。各人物の心情の変化を手がかりにしながら、生徒たちが音楽の特徴や表現をより深く捉えることができるように授業を進めます。

○ 各登場人物の音楽的特徴をクラスで共有し、全体の構造を考える。
• クラス全体でどのように表現したらよいかをまとめ、拡大楽譜に記入する。
○ クラスで創り上げた『 魔王 』を鑑賞する。
（教師がクラスで共有したイメージをもと
に歌う。）
まとめ

い環境をつくる。

○ 『魔王』の各登場人物の音楽的構成を考える。
• 付箋に自分の意見を書く。
• 語り手、父、子、魔王のグループに分かれて話し合う。
• 大切な言葉、強調したい事柄、ドイツ語の発音など、捉えた心情を音楽的要素と関連付けて考えられるよう、黒板に明示する。

る『魔王』を構成し、味わうことを目標とし☆ 評価● 話し合いがスムーズに行えるよう、グルー

プ分けに注意する。
● 歌詞をもとに心情の変化を捉え、表現について考えるため、グループでの朗読なども試すよう促す。
● 話し合いがスムーズに行えない班には
「速度」
「強弱」
「役柄を生かす音色」の変化に注目させる。
☆ クラス全体で『魔王』のイメージを共有することができたか。
（観察・発言・ワークシート）● 伴奏は事前に録音したものを使用する。

○ 感想を発表し合う。

● 楽曲と向き合う時間を十分確保する。

○ ジェシー・ノーマンの演奏を鑑賞する。

● クラスで共有したイメージと音楽的諸要

素とを関連付けて考えるようにする。
● 互いの着目点のよさを共有できるようにする。
☆ クラスで創り上げたイメージの特徴を実

下田 仁 先生
伊勢崎市立第三中学校校長

際の演奏から聴き取ることができたか。
（観察・発言・ワークシート）

13いろいろな表現や感じ方があっていい

聞き手：松井孝夫（聖徳大学）

同声で歌う
松井：すばらしい授業でした。
『魔王』は「どのように聴き取るか」を入口にすることが多いと思いますが、今日は「自分たちの『魔王』をつくろう」という画期的な授業でしたね。子どもたちがプロデュースした内容をもとに先生ご自身が歌うという、石田先生にしかできない授業は圧巻でした。
石田：ありがとうございます。
松井：まず導入について伺います。最初のウォーミングアップは５分にも満たない時間でしたが、肩たたきから手打ち遊び、既習曲とテンポよく進みました。既習曲では先生が女声と同じ高さで歌って指導していらっしゃるのに驚きました。
石田：行事があると音楽の授業はどんど
んつぶれます。ですから１時間の中で、短時間で効果のあることを考えます。生徒もですね。発声の指導はどうなさっています

生徒の声は先生に似てくると言いますが、疲れてくると活動のスイッチが入らなくな

か？

先生が多彩な声を出せるのでうらやましるので、大事な主題からそれることはどん

石田：なにせ時間が足りないので、歌いな

く思いました。歌唱の授業も見てみたい

どん削いでこのスタイルになりました。同

がら気になったところを取り出して練習しです！

声で歌の練習を始めると、変声した生徒ます。前任校ではお昼休み合唱団のようなの裏声の練習にもなるんです。

ものもつくっていました。

松井：あれだけ高い声で歌うのは超人的

松井：校歌もよく歌っていましたね。とて○ いしだ・こうき

伊勢崎市立第三中学校教諭

14

表現に近い能動的な鑑賞も素直に、腹の底から声が出ていました。

松井：授業では、語り手、父、子、魔王の石田：ちょっとしたことだと思うのです。ア

グループに分かれ、各登場人物の大切なドヴァイス一つであったり、裏声で女声を言葉や音楽的な要素について考え、自分同じ高さで歌うようにしたり。私もうまく歌たちの『魔王』のイメージを発表しました。

えませんが、試行錯誤して一緒に歌い、学習のプロセスとして思考・判断・表現が「背中の後ろを伸ばすようにして歌うよ」

ありますが、今日は知覚・感受・分析・表「先生だったらこのときこうするな」と声を現という新しいプロセスを見たような気が掛けるようにしています。

しました。各自の意見をグループにもち松井：子どもたちは先生を見て、すぐにまよって、グループでどのように歌うのかをねて声を出していましたね。身をもって指まとめて拡大楽譜に書き込む…その中で導するとすぐに伝わるのだと感じました。

子どもたちはすでに表現者になっていたと

授業者に訊く― ❷思います。あのグループはどのような分け

石田：ドイツ語が目的ではありませんが、方だったのでしょうか？ 語り手と父が１

演奏会などに行って「この言葉、知って

班ずつ、子と魔王が２班ずつでした。

る！」と思ったり、その言葉がどのような

石田：生活班の６班をそのまま当てはめ、感情で歌われるのかを知ったりすることは希望を聞いて好きな人物を選びました。

興味深いものです。言葉があって音楽が松井：最初に各自が付箋に自分の意見をあるわけですから、そこは大事にしたいと書きますね。

思います。

石田：何も考えないままグループへいって

松井：まさに表現に近い鑑賞ですね。子どしまう子もいますし、グループ内で何もしもの視線で曲を捉えていてすばらしい。こない子もいますので、まずは参加してもらのような能動的な鑑賞指導に至るまでにいます。

は、どのような紆余曲折があったのでしょ

松井：各グループが意見を発表している

うか？

かったので、１週間借りたのに何も聴かず

ときに、要所要所でドイツ語を取り上げて

石田：自分がなぜ多くの演奏会に行くのに返してしまいました。

○ まつい・たかお

聖徳大学音楽学部音楽総合学科准教授

いらっしゃいました。知的好奇心をくすぐ

か、自分が聴いて楽しい演奏は何かと考え

松井：
（笑）
。

ります。復唱しても geschwind の d のると、「こういうことがしたくて、こういう演

石田：音楽が好きな人でも興味がなけれ「トゥ」が言えなくて「ツ」や「チュ」となっ奏をしている」という内容が分かることだ

ば聴こうとしないのだから、子どもならな

たり
（笑）
。

と思い至りました。子どもたちに「これがおさらですよね。それを「これはいい曲だ

ゲシュヴィントゥ

石田：おもしろがってまねていました。

いいから聴きなさい」とただ与えるだけでから」と言って、もしかしてその子がそのリートのドイツ語の語感や言葉さばきはは、自分から聴こうと思わないのではない曲に出会うことはこれからないかもしれな

難しいですが、切っても切り離せないもののか。
「自分だったらこうしたい」と子どもいのに、無理に押し付けてしまったらかわ

なので、１つでも２つでも表現の仕方が分なりに少しでも考えるようになれば、立証

いそうかなと思って。

かれば日本語の合唱にもつながると思う

して確かめるという聴き方ができると思いんです。

ました。それが始まりです。

松井：そうですね。

松井：大学で学生に模擬授業をさせますが、やっぱり鑑賞の授業は講釈ばかりで知生徒プロデュース
『魔王』を歌う識を披露する授業になってしまいがちで

松井：先生のあのすばらしい歌声を、子どす。そんなときにちょっと歌ってみると、曲もたちは何回も聴いているのですか？

が自分のものになって聴くときの深まりに

石田：ソロで歌うのは初めてです。

なり、いろいろな表現があることに気付く

松井：意外と冷静に聴いていましたね。

一歩になるのかもしれません。これからは

もっとエキサイトするかと…。出だしから鑑賞といっても受け身ではなく、能動的なパワー全開で歌われていましたし。

表現を意識した授業が必要だとあらため

石田：「今回この曲を歌います」と予告して思いました。

たら「えええええ！」と驚いていました。

石田：高校時代、先輩がバッハの『マタイ松井：歌い終わったあとは万雷の拍手で受難曲』のCDと楽譜を貸してくれました

した。子どもの感性はすごいですね。先生が、そのときは「マタイ」に全く興味がなの歌が「自分たちのイメージどおりだった

15

あっても学びや理解があったと捉えます。
松井：先生が歌われたときの伴奏音源も、ご自身が弾いたものですよね？
石田：はい。
松井：すばらしいです。アクティブ・ラーニ
ングとよくいわれますが、鑑賞でもこうしたアプローチができるんですね。
石田：細部にこだわろうとすると楽譜に戻らざるをえませんが、楽譜が読めない子もたくさんいます。この曲は音符を追えなくても言葉が手がかりになりますから、そち
らでがんばらせようと思いました。

用途に応じた演奏を
松井：最後に鑑賞したジェシー・ノーマンの映像を生徒たちは食い入るように見ていました。それまでの学びがあってこそでか、そうでなかったか」を、ストレートによっては今後クラシックを聴く機会が全くすね。

「もっと弱いほうがよかった」とズバズバないかもしれません。最後の出口のところ

石田：演奏家によって印象が全然違いま言っていました。中３ぐらいだと遠慮してでどういう教育を受けたかということにつすから難しい選択です。声色の描き分けとしまいますよね。

いて、私の責任は重いと思うのです。そのいう意味ではフィッシャー＝ディースカウが石田：「大変よかったと思います」みたい

人が今後音楽を楽しみとして、自分のパー最適だと思いますので、「何人で歌っていにね。考えをもって聴いてくれていたんだ

トナーとして生きていけるか、あるいはこると思う？」と問いかけるときは、彼の音源なと思いました。

んなにすばらしいものを知らずに一生過ごを聴かせています。でもフィッシャー＝ディー

松井：それから魔王のイメージで意見がすかでは大きな差です。ぜひ音楽を好きに

スカウは神がかり的すぎて作為を感じるの

２つに分かれたとき、先生はすかさず取りなってほしいということに尽きますね。

で、ほんとうは指導書のCDにあるヘルマ

上げて「音楽にはいろいろな表現や感じ

松井：ところで先生、７クラス全てで歌わン・プライのほうがナチュラルで人間的な方があっていいんだよ」とお話しされていれるのですよね？ クラスによって反応は温かさがあって好きなんです。

たのがさすがだと思いました。そのときう違いますか？

松井：今日は２時間目の授業でしたが、１

なずいている子もいたように思います。本石田：違います。とことんこだわる子もいま

時間目はどのように進められたのでしょう

質的なことを声高に言うのではなく、自然

す。
「ちょっといいですか？ここのところはか？

に１年生のこの時期に伝えられていまし僕はこうしたいんですけど」
って
（笑）
。

石田：最初は、私が教科書の日本語訳をた。２、３年生の授業でもこれが根底に流

松井：プロデューサー向きですね（笑）
。

淡々と読んで、文語調で難しいところを説れているのでしょうか？

石田：こだわるということは自分の考えを明したり、文節を区切って分かりやすくし

石田：義務教育が終わってしまうと、人にもっているということですから、偏りがたりしました。

16

授業者に訊く― ❷松井：導入はいつも悩むところです。教科

書くよう促しますが…聴こうとする力は、クラスに負けたくなくてがんばったという書を見ないでまず聴かせ、登場人物の数

そのときのその子の目の輝きかなと思って思い出で終わってしまうのは不本意です。

を当てたり、場面を想像したりする方法もいます。写真やビデオで判定したいぐらい

音楽は人の心を優しくしてくれるいちばんありますよね。でも先生は最初から教科書です。

の薬だと思うので、みんなが優しくなって幸せになることが、音楽をするいちばんのを開いてストーリーを理解し、役柄をつかませるという手法なんですね。
石田：ざっとストーリーを伝えると「えっ…

音楽は競わない

強烈な詩…」「死んでたなんてショッキン

松井：３年生の最後の鑑賞では何を扱いグです…！」と生徒は言います。逆に、そうますか？

いうシーンにはどんな音楽が合うのかとい

石田：『Ave verum corpus 』です。モーう興味のもち方もあると思います。

ツァルトの作品のシンプルさや人間を肯定

松井：なるほど！３時間目はどのように展している温かさとともに、音楽は優しさや開するのですか？

愛情だということを伝えたくて、この曲で石田：聴き比べがメインになります。

締めくくります。

松井：鑑賞の授業の評価はいつも問題に

松井：人間の生きざまにつながるところでなりますが、先生は見取りとワークシート

すね。

から評価されますか？

石田：本校は校内合唱コンクールに加え、

石田：はい。鑑賞の能力って難しいですよ

全日本やNHKの合唱コンクール、吹奏楽ね。
「文章力がない子＝鑑賞能力がない

コンクールにも参加しますが、中学校の音子」とならないよう、ワークシートでは〔共

楽ではどちらかというと競うこと、優劣を通事項〕などのキーワードを使って文章をつけることが多くなりがちです。でも、あの意味だと思っています。

17

特集

音楽科授業の
指導と教材
を再考する

進行

江田

司先生 （名古屋学院大学）

参加者

室屋尚子先生 （神戸市立なぎさ小学校）
西澤 譲先生 （台東区立東泉小学校）
平石孝太先生 （横浜国立大学教育人間科学部附属横浜中学校）

限られた時数の中で、日々の授業内容を充実させることは、先生方にとってますますの関心事ではないでしょうか。
そこで、今回のヴァンでは「教材」にあらためて着目して小学校・中学校の先生にお話を繰り広げていただきました。
進行は、現在名古屋学院大学で教鞭をとられる江田 司先生。
― 教科書の教材はなぜ短いのか？といった疑問や独自の教材研究法など、毎日の授業にかける情熱が伝わってくるような話題が満載です。

18

● ● 初任の頃

江田： まず、先生方が初任の頃に教科書をどのように扱われていたかお聞かせください。
西澤： 私は教員になって10 年目になりますが、初任のときは教材のことよりも、まずは目の前の子どもと● ● 教科書の長所を活用する

どう向き合うかに一生懸命で苦慮した記憶があります。教材研究や開発までは行き届かず、教科書に

江田： 今日は歌唱と鑑賞の教材に内容を絞ります

載っているとおりに、朱刷り（指導書）を見て教えてが、実際、教科書教材はどれぐらい使っていますか？

いる感じでした。幸い、私と入れ替わりで退職され西澤： 正直に言うと全てを扱っているわけではありた先生がサポートしてくださったので、相談しながません。例えば去年、研究授業で「せんりつのとくら進めていきました。

ちょうをかんじとろう」という題材を扱った際、『あの

平石： 教員になって今年で14 年目です。大学を出雲のように』は使いませんでした。
「せんりつのとくてから留学し、卒業後戻ってきてからはオーケスト

ちょう」というときに、３年生では旋律の音の上がり

ラでエキストラをしたり、スタジオの仕事をしたりし

下がり、つまり音高の変化を捉えようとしたとき、本ました。そのため最初に教科書を見たときには、若校の実態を考えると「ゆるやかな音の上がり下がり」

気の至りで、学習指導要領を軽視しました。音楽教

よりも、順次進行で目に見えて分かるものや跳躍進育がどういうものかを理解していなかったのです。

行のあるもののほうが、特徴を捉えやすいのではな教えるべきことは教科書にありましたが、それをどういかと思いました。児童の実態と、身に付けさせたい

浸透させればいいのか、どこまで教えればいいのか

力から逆算して、教材を見直すようにしています。

迷っていました。

江田： 平石先生は附属校ということで、教材開発さ

室屋： 今は〔共通事項〕など「これを必ず教えなけれることも多いのではありませんか？ 教科書の位置ればならない」というものや、「こんな子どもたちに付けがどのようになっているのか、そのあたりをお聞

育ってほしい」という願いをもっていますが、初任のかせください。

頃は「子どもたちが楽しく歌ってくれることがいちば

平石： まず本校の場合は研究テーマがありますかんいいかな」と思っていました。専科なので３〜６

ら、そのレールに沿った指導をしなければなりませ

年生まで持ち上がりでしたが、系統性のことなど考えず、自分も子どもも興味のもてそうな教材を使ったり、テレビの曲やその頃のヒットソングを扱ったりしたこともありました。ところが、指導の難しい学校に転勤したとき、子どもたちに「できない。分からない。だから音楽は嫌い」と言われてしまいました。
そこで教科書に準じて系統的に段階的に教えたとこ
ろ、その子たちが「分かる、できる」ようになるのを実感しました。赴任したときは大荒れで、音楽の授業にならないこともありましたが、その子たちにとっては音楽のハードルが高かったのですね。でも低学年から積み上げていくことが大事だと分かってからは、教科書を使い系統的に進めることにこだわってきました。
○ えだ・つかさ

名古屋学院大学准教授

19

ん。また、教科の特性を考えると、レールに乗れる

月の初めまでの約２か月は音楽会に向けて授業を行

分野と乗るのがやや難しい分野があります。そこをいます。それ以外はほとんど教科書を使います。音どのようにうまく調整するかが、苦労するところで楽も算数も国語も「学習」なので、「九九が分かるよ

す。教材についてですが、私の場合はほぼ教科書のうになる」のと同じように、音楽でも「１年生ではこ教材を使っています。

んなことができるようになりました」ということが必

江田： それはどうしてですか？

要だと思っています。例えば２年生の「はくの まと

平石： 教科書には指導事項に導く仕掛けがあるよう

まりを かんじとろう」であれば、『はしの上で』『たぬな気がするからです。最初から順々にやっていった

きの たいこ』を歌ったり、動作を付けて踊ったりしら、最後には指導事項の全てを網羅しているというます。さらに『メヌエット』『トルコ行進曲』を聴きま

か、あまり私たちが意識しなくてもよいというか…

す。題材の中で、歌唱、体を動かす活動、鑑賞など（笑）
。そういうふうにつくられていると思います。たを通して２拍子や３拍子の理解を最終目標にする…

だ、教科書を必ず開くかと言えば、開かないことも多

そういうことが教科書だととてもやりやすいんです。

くあります。それは教科書の内容を理解するのに、事前指導が必要な場合があるからです。例えば、『中学生の音楽１』の８〜９ページには、声の出し方（My
Voice !）
が載っています。いきなりここを見せても子どもは自分のこととして捉えられません。それに「いい声」についてどのような定義があるのか、そういう声をどうやってつくるのかを子どもに自由に考えさせたら、聞いたこともないような発声法を編み出してし
まうかもしれないので、いくつかのキーワードや実際の歌声を示して説明をする、そういう事前指導が必● ● 教材の長さと子どもの集中力要だと思います。
江田： 室屋先生はいかがですか？

江田： 小・中学校で異なるとは思いますが、特に小室屋： 神戸では秋に音楽会がありますので、９〜11

学校では、一つの教材が長いと最終的な目標に達するには難しいのかもしれませんね。
室屋： 鑑賞の場合、６年生でも５分以上の曲は無理ですね。５分の曲でもその中の１分半だけを何度も聴いたりします。長い曲だと、途中からBGMのようになってしまうこともあるのです。５分間なら集中して聴けるし、５、６年生だと少し分析的なことに注目して聴いたり、確かめたりすることもできます。
西澤： 鑑賞で５分ももたないというのは、どこも同じなんですね。５分でさえ最初から最後まで集中して聴かせるには、かなりの手だてが必要になります。また、子どもの実態によって教材の切り口や授業の方法も変わるのだということを強く感じました。室屋先生が何度も聴かせるとおっしゃいましたが、私も鑑賞教材を扱うときは、いちばん聴かせたいところを何度も聴かせます。

○ むろや・なおこ

神戸市立なぎさ小学校主幹教諭

20

江田： 鑑賞教材を全部聴くのではなくて、いくつかの場面に区切って聴かせるのですね？

西澤： そうです。どうすれば子どもが集中して音楽

子どもたちはこの曲を映像で見ればコンサートを聴を聴き、曲や旋律に気持ちを向けられるかを考え、きに行ったような気持ちで音楽に浸ることができる

CDをパソコンに取り込んでトリミングし、聴きたい

し、CDで聴けば分析的に聴き取りやすい。ですか部分をすぐに再生できるようパワーポイントに埋めら、いろいろな方法で何回も聴くことのできる５分以込んだものをつくっています。もちろんそのためには内の曲で十分なのです（笑）
。

曲の分析が必要になりますが、聴かせたいところを

西澤： 作品が長いほど、その曲にはいろいろな要素

何度も繰り返せる仕組みを利用しています。

が 含まれますが、短ければ、学ば せたいことに

江田： 子どもは「先生止めないで、続けて全部聴かフォーカスできます。そういう意味で短い時間の鑑せて」と言いませんか？

賞曲に賛成ですし、教科書に載っているのはちょう

西澤： その言葉を待っています。

どいいサイズだと思います。歌唱や器楽の場合、子

江田： 少し乱暴な言い方ですが、子どもが集中するどもたちに学ばせたり感じ取らせたりしたいものがかしないかは教材そのものではなく、教材の提示のあっても、歌唱や演奏ができるようになるまでに時仕方によるということですか？

間がかかってしまうこともあります。曲が長ければ時

西澤： 僕はそれによって大きく変わると思います。

間もかかります。ほんとうは歌えるように、演奏でき

室屋： ５年生の『いつでもあの海は』で、「同じ旋律るようになってからがスタートなのに、それがゴールを歌う部分、２つの旋律が追いかける部分、旋律がになってはならないと思います。

重なり合って一緒に動く部分」を勉強して、その後

江田： 中学校の鑑賞教材についてはいかがですに『アイネ クライネ ナハトムジーク』で「同じ旋律か？

を演奏する部分、伴奏をしている部分、追いかける

平石： 私も教科書の鑑賞教材は長さもちょうどよく部分」を学びました。
『アイネ クライネ ナハトム

分かりやすい名曲だと思います。例えば「運命」は誰ジーク』だけでは、「弦楽合奏の響きを聴く」ぐらいもが知っているし、動機の反復や変化も捉えやすい。

しかできませんが、歌唱と一緒に扱うことでより分

またソナタ形式を教える際に扱いやすく、分かりや析的な視点をもてますし、そうやって聴くと曲がすてすい教材だと感じています。それに子どもの思考をきに聴こえます。すぐに感じ取ることのできる子と、育てることを考えると、私たちの楽曲分析と発問の何度も聴いてやっと分かる子がいますから、繰り返

工夫は大きな手だてですから、あまり長い曲でなくし聴くというのは、とても大事なことだと思います。

てもいいと思います。

21

いるということですね。
平石： はい。音楽との出会い方もそうです。まずは作品がどのような曲か、どれだけすばらしいかを示すために、紹介の仕方を工夫します。
『浜辺の歌』であれば、本校は神奈川県にあるのでまず教科書の写真だけをアップにして見せます。僕は藤沢生まれなので、「ちょっと先生の話をしてもいい？ 先生が幼● ● 教材を生かす指導の工夫

稚園のときにおばあちゃんとよくここを散歩したんだ」と切り出す。子どもたちは何を言われているか

平石： それから私は「聴き慣れている曲かそうでな

分からないから「はあ？」と聞いている。
「ここの波をいか」もポイントだと思っています。年間35 回授業

ちょっと見てよ、授業と関係なくてもいいじゃない」

があるとして、その半分ぐらいは、３〜４分程度の曲と言いながら波について話したところで、BGMとしを鑑賞させます。よく使うのはパヴァロッティの歌うてこの曲の伴奏を弾きながら質問をして曲に入って『帰れソレントへ』です。パヴァロッティが歌っていいくなど、生徒たちが興味をもてるように曲の導入る映像は、歌うときの表情から、口の開け方や声の部分を工夫しています。

響かせ方のイメージづくりにも生かせます。３年生

江田： 僕もそうです。僕の場合は、扱いづらい教材になって『帰れソレントへ』を歌うとき、すぐにできを逆手にとって指導に生かすことがありました。範

てしまうんです。いきなり「Vide o mare quant è

唱CDで歌詞の聴き取りづらいものを何も見せずに

bello ! どうぞ」と言っても付いてこれるんですよ

聴かせると、子どもたちに「それがどうしたの？」と（笑）
。楽譜の読めない子もいますが、風景として楽いう顔をします。
「今のは何語？」
「日本語」
「じゃあ

譜を眺めて同じ音型が何回も続いていることに気付

何て言ったのかな」。答えられるわけがありません、

けば、「反復」と分かります。鑑賞と歌唱を関連付け

何を言っているのか聴き取れないのですから（笑）
。

た授業を展開すれば、自然と〔共通事項〕も学習で「先生もう１回聴かせて」となって何回も聴いているきます。日常に少しずつでも組み入れるのがポイン

うちに、何となく歌詞が分かってきて、黒板に歌詞トだと思います。

が出来上がる。そうする間にみんな歌えるようにな

江田： なるほどね。教材と指導法はセットになってり、その曲が大好きになる。…ですから、確かに指導22

法やもっていき方は関係しますが、教材のもっている魅力も大きいと思います。
西澤：『つるぎのまい』はすぐのってきますね。
江田： そうですね。この間大学生に聴かせたら、いつも居眠りしている学生が起きていて、講義の最後
10 分間はみんなが歌っていました。スポーツ系のお兄ちゃんたちがンタタタタタタタ…と言いながら（笑）
。学習院大学に呼ばれて同じ授業をしました。
『つるぎのまい』の映像を見せて「一晩で出来上がった作品だけれど、この映像からその答えを見つけてごらん」と投げかけました。
「ヴァイオリンが同じ後打ちばかりしている。ずっと同じことをしているから印でいけるし、メロディーも分かれて同じことをやっているだけで、最後のほうだけ和音になっている。あとは一緒」「最後は黒鍵の音だけで終わってい○ にしざわ・ゆずる

台東区立東泉小学校主任教諭る」など。見つけ出すまでには時間差があるから、何度も見ないといけない、聴かないといけない。そうす
る中で自分の中にその音楽が入っていきます。

● ●「なぜ？」から「思考」が育つ

平石： おっしゃるように教員のプレゼンテーション

江田： 先ほど平石先生がおっしゃった「思考を育ては絶対必要ですし、教材も魅力的でないとだめだとる」というのは「なぜ？」「どうして？」「どうすれ思います。江田先生、先ほどの扱いづらい曲についば？」とクエスチョンマークが付く投げかけですね。

てうかがえますか？

何度も聴かせるのは「なぜ？」を見つけるためです

江田： この曲は…という感じがあったのは『越天楽し、歌い方についても学んでいけば「なぜ？」「どう今様』ですね。この曲を取り上げると反乱が起こる

してそうなるの？」「あれ？ おもしろいな！」となっ（笑）
。だからこそ指導法を開発するのですが。僕たていくでしょう。

ちは教科書の文字情報を見たら、分かったと錯覚す

平石： はい。
『帰れソレントへ』では、短調から長調る。例えば「春のやよいの あけぼのに よもの山へと変わる部分で、歌い手の声の音色の変化はどう

辺を 見わたせば」の「よも（四方）」は、子どもの中なっているのだろうか？ と考えてみます。伴奏が転にはない情報です。教科書を見せずに聴かせたとき調し、歌詞も「優しかった君はここにはいない」から

は、何度聴いても「よも」という言葉が聴き取れませ「恋に陶酔したことを振り返る」内容に変わる…だかんでした。
『われは海の子』でも「とまや
（苫屋）
」とい

ら音色も変化する。それは『消えた八月』も同じでう言葉が聴き取れませんでした。

す。短調の第１主題の「熱い光の中で」は、恐らく僕が原爆で亡くなった ところから始まるけれども、平行調の第２主題の「僕の好きな八月は」部分では、生きていたときの楽しかったお祭りのことを考えている…そういうふうにつなげていきたいのです。
西澤：「なぜ？」を考える授業といえば、先日５年生の『夕やけこやけ』の伴奏の和音による響きの違いを感じ取る活動でドキッとすることがありました。
「シンプルな服を着ているモデルさんと、ドレスを着ているモデルさんがいます。それぞれに当てはまる
伴奏はどちらでしょうか？」と投げかけ、メロディー

23

う」というのは、現実問題無理じゃないですか。こういうふうに育てていくけれど子どもたちはそれぞれなので、それに応じてデザインしながら近付けていくことになると思います。

● ● とっておき私の教材研究法〜全てが教材なのだ〜○ ひらいし・こうた

横浜国立大学教育人間科学部附属横浜中学校教諭

江田： 教材の研究法についてはいかがですか？きっかけになった曲はありますか？

をモデルさん、伴奏を着ている服として、どちらの平石：『夢の世界を』です。１年生ではここまで、２伴奏だと思うかを答えさせました。僕としては、ドレ

年生ではここまでと決め、楽典や発声を踏まえた唱

スのほうがおしゃれな和音を使った伴奏だという答法の指導として中学３年間を通して発声練習で歌っえを意図していたので、それを察して答える子もいています。まずは歌詞と旋律を覚え、つられない程たのですが、「なぜそう思うのか？」と尋ねたときに、度に元気よく歌うことから始めます。次に拍子や拍ある子がバスの半音進行を聴き取ってこれを根拠との流れを手拍子で感じ取り、ブレスやフレーズ感、して、「寂しい感じがするからシンプルな服のほうだ

拍の流れにのった旋律の扱いに気を付けます。すると思う」と言いました。おお、これはどうしたものと構成（形式、反復、変化、対照）にも関心をもつことか！ と（笑）
。意図とは違うけれど、その子なりに聴ができるようになり、子どもたちは音楽を大切に歌う

き取ったことを根拠としているのだからよしとすれようになるのです。さらに強弱、音価、リズムを取りばいいのか…。根拠をもっているという点ではマル

上げながら、個の響きを豊かにしたり、音色の変化だと思うし…、どう評価したらいいのかな…と。捉えや声のスピードの変化を感じ取ったりします。こう方は子どもによって違いますよね。子どもどうしですることで歌詞や旋律を追うだけでなく、音楽が体

かん かん がく がく侃 々諤々、「僕はこういう感じがしたからこう言ったの中に入り、表現へとつながります。そして最後にアんだよ」と言い合っていました。この場合、両方ともンサンブルとして、バランス、ハモらせ方、和声の響評価すればよいのでしょうか？

き、全体の響きを指導します。

江田： いいと思います。根拠をもって説明している

室屋： 国語で詩の行間に何があるのかを考えるようわけですからね。授業ではある程度のヴィジョン（未に、音楽でも楽譜の記号や指示のあるなし、歌詞と来を見通す力）が必要です。子どもたちの「ああだの関係から何かないかとじーっと見ていると、作曲

ね、こうだね」が、思わぬところへいってしまわない者の意図や思いに気づくことがあるんです。

ように「ここまではいける」という枠組みが必要で

江田： では先生は楽譜を見たときに「ここには何かす。もちろん今の話のように子どもは枠組みを超えあるはず」というふうに思っているのですか？

てくるんだけど。

室屋： 同じメロディーなのに、前半にはスタッカート

室屋： 子どもが考えたのだから「何でもOK」というが付いていて、後半にはスタッカートがないのは「なのも、授業の場合どうかと思います。

ぜ？」と考えます。特に教科書では、題材の学習内容

江田： プログラムを組んで「こういうふうに育てよや前後の教材との関連によることもあるからです。

24西澤： 私は副教材のようなものを自分で作っていま

６年間の歌唱共通教材を覚えているか、小学６年生

す。
「音楽ノート」と名付けて、画用紙を半分に折っにアンケートをとったところ２つ覚えていない教材て糊で貼り、ポートフォリオのように残るものです。

がありました。他は平均90％は覚えていたのに、それを作り始めてからは教材をもう一度考え直すよ

18％と21％だったのが『ひのまる』と『まきばの朝』

うになりました。指導書を読み、教材研究をする中です。
『まきばの朝』は他の専科の担当だったときなで「これを教えたい」「次に回していい」「ここで教えので教えたかどうかを聞いたら「教えた」と。僕もなければいけない」が自分の中で整理されるように『ひのまる』はきちんと教えた。でも教え方を振りなりました。簡単なものでいいのでオリジナルで作る

返ってみると、１時間だけ、工夫せずにさらっと扱っのも手だと思います。もう一つよかったのは、手元にていた。そうしたらみごとに記憶に残らなかった。

残るので「ほら、あのときの」と言ったときに、同じ学『まきばの朝』は歌詞を読んで情景を思い浮かべる年であればすぐに「あれか」と振り返ることができるという授業だったようですが、これもみごとに忘れて点です。自分でフォーカスしたところが一目で分かいる。ですから、教材の魅力は指導法の魅力しだい

るので、それを見取って評価にも使います。僕の力とも言えるかもしれませんね。先生の話もCDもひっ不足もありますが、授業の流れの中で見取れる部分

くるめて、全てが教材なのだと思います。

は限られているし、音楽は消えものだから、子どもにとっても、評価する教員にとっても残るものがあるのはいいと思います。子どもも入れ替わるので「音楽ノート」は子どもの実態に合わせて毎年見直すようにしています。
江田： 学会発表用の調査（2014）
で、子どもが習った

25

風
の
音

エ
ッ
セ
イ

・
・
前
田
美
子

Maeda
Yoshiko「ネェ、この棒いるのかなー」
校長室
（控え室）
が苦手な私は、この日も掃除の時間を体育館の涼しそうな入り口
近くに腰かけボンヤリと時間を過していた。
突然人気のない入り口に可愛い影がチラッと植木の支柱を手に立っていた。
「えっ？ どうした？」「ザリガニ取りたいけど……この棒半分にしてもいい？」「どこにザリガニがいるの……」「そこの所、来て来て」
そう言えば、さっき小さい影が見え隠れしてたのは、この子だったのか。掃除をして4 4 4 4いる子かなと思ってたのに「ザリガニ」か。
4 4 4 4

「ホラ、でかいのおるやろ！」
4 4 4 4「小さいのもおるネエ！」「一緒に取ろうよ！」「えっ！ そうか一緒にね」
4 4 4 4

溝に片足ずつ足をかけ、この棒で試してみても、つるりとすべる。
「難しいな、もう１本棒があると楽かも」「これ半分にしようか」
さすが智恵がある。半分にしたら植木の支柱にならないかもと、ちょっと気になるが。
「待ってて」
あっという間に、斜めに石に立てかけ、足でポッキリと２本にして渡してくれる。
「大きいのがいい、つかまえたら、こっちに置いてね。広いところ」
そっと挟んでドロ水から上げる。やれやれ。
「大きいね」と言うと嬉しそうに「ン!!」と。ザリガニと遊びはじめる。
体育館にもどり、私は再びボンヤリとした時間に入る。
ふと、あの子どうしたかなと外を覗くと、さっきの場所でカンカン照りの中、ザリガ
ニと遊んでいる。
「影で遊びなよ。ザリガニも君も、頭痛くなるよ」と声をかける。
しばらくして今度はザリガニ坊やが体育館に、そっと静かに入って来て、小さい声で「ちょっと来て、急いで」と口に指を立てて「シーッ」と合図する。ぐいぐいと洋服を引っぱって小高い木の生い茂った所まで来て、桜の木の上を指してまえだ・よしこ
長崎県出身。東京都葛飾区立南奥戸小学校を振り出しに、板橋区、青梅市、武蔵野市の小学校で、授業や課外活動を通じ、一貫して子どもと真っ直ぐに向
き合い、子どもたちの歌う心をやさしく育ててきた。
元東京女子体育大学／短期大学講師。むさしのジュニア合唱団「風」指揮者。全日本合唱教育研究会理事。
著書に『子どもと歩く』『レパートリーを広げる小学生の合唱（CD付楽譜集）』（ 音楽之友社）、
『卒業式
のうた１』
『 卒業式のうた２』『 卒業式のうた３』（共編：教育芸術社）などがある。

26「あれ取りたいから、おんぶしてくれる？」「私がおんぶしても余り役に立たないよ」と背負いながら言うと「シーッ、つま立ちして!!」「肩車に乗るかい？」
もう、こうなったら蝉を取るしかない。と私のやる気スイッチが入る。肩車に乗せると、「もう少し大きくなって!!」「えっ？」「肩に足で立ってもいい？ もう少しだから」「いいよ、木につかまりなよ!!」小さい運動靴が肩に乗る。
「手を離さないで!!」頭上でミンミンミーンと蝉の鳴き声。
ついに私の頭の上に片足をかけ、つかまえた。
「取れた!!」
嬉しそうな弾んだ声。
「いいかい、蝉を、ちゃんと持って木に沿って、ゆっくりゆっくり降りて！ 慌てないで」
私の腕の中にミンミン鳴く蝉と１年生の名札をつけたザリガニ君が、すっと入って来た時、力が抜けた。怪我させなくて良かったと。
そんな心配はどこかに「やった蝉だ!!」と後も見ずにとんで行った。
ふと見ると、さっきの日向にザリガニが、甲羅干し状態。そっとつまんでドブにもどしてやる。
ここは鳥取、倉吉。午後から５・６年生の授業だ。今日の昼休みは、生き物大好き
１年生君に会えて楽しかった。ザリガニ君ありがとう。
東京を離れると、子どもが、ドンドンたくましくなる。いつも、それを感じて、自分の心が洗われていく心地がする。
沖縄宮古島の子ども達、じっくりこんがりと焼かれた肌と澄んだ瞳で、私の眼をのぞき込むようにして、「学校の神様が通る道だからいつも皆で、きれいに掃除するの。
先生、そこに立っていると神様が通られるのにじゃまだよ」「宮古島の子等は、神様を大人をどの子も信じている!!」と、自慢気に話される校長先生。そんな「大人」になりたいな。
島根県大田市にある小規模校。
「今年は１年生から６年生迄居ます」と話をされていたが、全校16名、木造校舎、映画の中に出てくる様な小さな可愛い学校。隣接する保育園から、ずっと卒業する迄一緒。渡り廊下に、16本のシャベルとジョロがきちんと並び、村の人々は、人数が減っても統合はしないと、学校を大切にする。どの子もどの子も村の人から、いつでも声が、かけられるとか。私が行った日、音楽集会の場で、並んで歌っている１年生がくしゃみをしたら、６年生がチリ紙で鼻を、手を添えて拭いてやった。その上、そのチリ紙を自分のポケットに入れている姿が余りにも自然で、「育つ」とは、と。
偶然に立ち寄ったこの学校が大好きになり、私も村の人の気持ちで、時間を作っては楽譜やCDを御土産に、心の洗濯をしてもらいに尋ねているのです。
子どもらしい子ども・・大好き。

27

吉田純子

［最終回］

音楽と歩み、伝える喜び

聞き手：市川かおり（株式会社教育芸術社 代表取締役社長）
朝日新聞編集委員、吉田純子さんにお話を伺う最終回。
これまでには音楽と言葉の近似性について、音楽が社会や教育とどうかかわっているのか、といった内容をお伝えしてきました。
集大成ともなる今回は音楽とは人間そのものである、といった視点からの熱いお話が展開されます。
「 音楽をことばにする」という思いが読者の皆様に届くことを願っています。

イラストレーション：ソリマチアキラ

アカデミズムをどう捉えるか

きなくても落ち込む必要はないことなど、さまざま

市川：吉田さんは大学時代、コレペティ などの演

言葉で伝わっていないのではないかと思います。

１

奏活動をされていたイメージがあったので、新聞社なものが見えてきます。それは一般の方々に分かる
市川：なるほど。

に入社されたときには驚きました。

吉田：バッハの真贋についてもそうです。バッハの

吉田：大学院の頃には書く仕事を始めていました

作品の多くは弟子や別人によるものですが、当時はが、当時はピアノの仕事も多く、その中で「こんな誰がつくろうがあまり関係なかった。モーツァルトにおもしろいことを学者だけが独占しているんだ」

も他人の作品を引用していましたし、それは悪意がと強く思いました。

あるわけでも、弊害が生じるようなことでもありま

市川：分かります。

せんでした。深く勉強すると価値観は変わってきま

吉田：例えばバイエルです。日本と西洋とが出会うす。これを学者だけに留めるのはとてももったいな

歴史的な偶然が重なって、バイエルを精神修行のい。ライターとして、プログラム１つを書くときも、ように思う今の日本人の接し方があります。でもバ

少しでも伝わるようにしようと意識してきました。

イエルができないからといって、その子は落ちこぼ＊

れではない。だいたいみんなここで心が折れるけれ

吉田：テレビや新聞のような大きなメディアでも、ど、ブルクミュラーに救われてもう一度戻ってくる

クラシックのような重みのあるジャンルを敬う文化（笑）
。２人は同じ年に生まれて、ブルクミュラーはが衰退しつつあるという実感は、確かにありますね。

フランスへ行って瀟洒な作風を身に付け、一方のバ

市川：それは軽視という意味ですか？

イエルはガチガチのドイツ人。当たり前のようでお吉田：そこまでは言いたくないですが、「こういうもしろい歴史につながっていること、バイエルがでニッチな記事は、一部のファンにしか読まれないだ28

１ コレペティートル。オペラなどの練習の際に、オーケストラと合わせる前の独唱者の下稽古をする人。副指揮者や練習ピアニストがこれに当たる。

がいるもんだという風に関心をもってもらったっていいだろう、と。もちろん、純粋な好奇心に裏付けられたちゃめっ気には違いないのですが。彼らはア
カデミズムの中にクラシックがとどまることへのいらだちを活動に変えてきた人々なんです。三善さん
はフランスに行ったときにジャポニズムと言われたのが嫌で、アカデミズムへの反発を覚えた。彼がいつもバイブルにしていたのは、伊福部さんの『管絃楽法』です。伊福部さんはご存じのとおり独学中の独学ですよね。朝比奈さんも多くの部分が独学です
から、子どものオーケストラとかオペラとかの領域にこだわらず全部にかかわっていくことができた。
そうなると「本物の音楽」はあるのかという話になります。若手指揮者の山田和樹さんが、「本物の音楽なんてない」とインタビューで語ったことがあ○よしだ・じゅんこ

1971年、和歌山市生まれ。1993年、東京芸術大学音楽学部楽理科卒業、1996年、同大学院音楽研究科（西洋音楽史）修了。1997
年、朝日新聞社入社。仙台支局（警察、市政担当）、東京本社学芸部（家庭面）、整理部（地方版）、文化部（音楽担当）、広告局広告第4部（金融担当）を経て、編集委員（音楽担当）。

りました。本物の音楽があるという幻想によって、音楽業界はつまらないものになっているというのです。特に芸大などで学んでいると、本物の音楽があると思いがちです。私の中ではバッハやモーツァ
ルトは神様ですから、それは本物と呼ばざるを得な

ろう」という見方をされてしまうことは残念ながらい。私にとっての本物が万人にとっての本物とは限あります。私としては、少しでもクラシックの世界

りませんが、「本物」と思えるものに出会う人が増の奥深さに触れてもらうためのフックになれば、とえたら嬉しいなと思います。いろいろな人がさまざ願って記事を書き続けるほかないのですが。ネット

まなことを感じることが大事であって、自分が書いと新聞ではおのずと求められる情報がきっと違う。

たものがそのきっかけになれば…。

全てが軽いエンターテインメントに走らなくてもい市川：きっかけの提供ですね。

いのではないでしょうか。そうではないものを読み

吉田：単に素材を投げるだけでは相手も食べてく

たくて新聞を買う人もいると思うので。

れないので、それは日々修行です。

市川：そうですね。

吉田：夕刊で連載している「音を継ぐ」のテーマは市川：提供する側に、人としての魅力や深みがなけ
ればできないことでしょうね。

アカデミズムをどう捉えるかということです。山本

吉田：ですから、人と一緒に時間を過ごすのは大切

直純さんも岩城宏之さんも三善 晃さんも伊福部 昭

だと思います。人と会い、話をして精神を耕す。同さんも朝比奈 隆さんも、日本のアカデミズムが排じ経験をしても、同じものを聴いても、感じる人と他的であることを嫌っていた。直純さんは斎藤秀雄

感じない人がいる。自分が感じる人になってさえいさんや小澤征爾さんが一目置くほどの才能に恵まれば、人に会えば会うほど自分の糧になっていく。

れていましたが、彼はクラシックの外の世界に飛び

私はピアノも作曲も、学者としても究めてはいませ出して一般の人々を導くことに奔走したし、小澤さんが、その都度学ぶ自分でいればいいと思っていまんもその思いを理解し、本物の音楽を届けることにす。何か自分の五感を動かす新しいものに出会った

全身全霊を傾けました。岩城さんは晩年にベートー

ときに、それをどのように次のエネルギーにできる

ヴェンの交響曲の全曲演奏を始めましたが、普通か。音楽にはいちばんその力があると思います。多の指揮者はそんなことはしない。真面目そうなクラ

くの人が合唱やオーケストラ、吹奏楽などを経験しシックの世界にも、おかしなことに人生を賭ける人ていますし、クラシックなんて興味ないと言う人で29

も、CMや街中、喫茶店などで必ず音楽がかかっているので、耳にしない日はほぼないでしょう。音楽
は環境や空気のように存在していて、なおかつ人をつなぐことも思考を深めることもできる存在なのだと実感しています。
＊
市川： 10 年 後、人と音 楽とのかかわり方はどうなっていると思いますか？ 例えばアメリカでは大して意識的になっている人は、人間としての生きる

手CDショップが姿を消し、音楽は配信されるもの

手触りを既に見つけてしまっているんですよね。そになりつつあります。演奏会というかかわり方も変れはものすごく人間的なことです。ポップスや映画

わってしまうのでしょうか？

のように完璧にハイテクでつくられる現代におい吉田：ハード的なものや、社会の中で旧態依然として、感性の反逆のようなものがあると思うのです。

たクラシックがどう生き残っていくかということでその例がハイレゾやLP返りだと思います。例えばすね。近頃はハイレ

２などいろいろあります。お化学調味料だらけのものを食べ過ぎて舌がまひす

もしろいなと思うのは、LP返りがみられることでると、何を食べてもおいしいと感じてしまいます。

す。人間は楽なほう、軽いほうに流れていくので、そうなってしまう前に、少しでもいいからしんどい

LPレコードにツールが戻ることはまずないはずで思いをしてでも演奏会に行ったり、生のものに触れす。ただやはり人間は、管理されたり自分たちの感ることができる場所に行ってほしいですね。事情が性が脅かされたりしたときに、モゾモゾッとするもあって外に行くことができない人は、CDやラジオのなんですよ。きっと何か気持ち悪いと思って LPで聴けばいいんです。手触りはどこかにあります。

や生音に返りたくなるところがあるのだと思いま

メディアや音楽を聴く環境は大きく変化していす。CDなどのパッケージメディアは、最終的にイますから、今後10 年が勝負だと思います。ただ人間

ンターネットへ行き着いてしまうかもしれませんの本質は急に大きく変わるものではありません。人が、分かりやすい方向に進むときに危機感をもった間の肌感覚や手触りを少しでも伝えることで、10 年

り、手触りを大切にしたりすることが人間が人間で後もその先も違ってくるのではないでしょうか。10

あるゆえんではないでしょうか。

年後20 年後は、どう変わっているかではなく、音楽

市川：手触り…ですか。

吉田：生演奏を聴くというのは今の時代しんどいもに携わる私たちがどう変えていくのかを考えなければならないと思います。

のです。忙しい日々の中で仕事を終えて19時までに演奏会場に足を運ぶのは―私は仕事で行きますけ
ど―大変なことだと思います。でも隣に人がいて、雑音も含めて毎回違うものを聴くという空気感に対

感動とは、到底言葉にできないこと
市川：教育や音楽をビジネスとする難しさを感じることはありませんか？
吉田：仕事であるということは対価をいただくわけですから、ビジネスであることを卑下する必要はありませんが…音楽の現場にいるのであればそれを超える志がなければ、この仕事をする意味はないと思います。もっともうかるものは他にあるのですから。我々だってそうでなければこんなにしんどい仕事はしないですよ。かける時間や体力、労力を考えると割に合わないと思うこともあります。でもそれ○いちかわ・かおり

30を超えるものがあるからがんばれる。伝えるという

２ ハイレゾリューションオーディオ。音楽用CDの情報量を超える高音質な音楽データの総称。

より、共感、協和につながるのかもしれませんが、自分がつながる方々にきちんと伝えたい。そしてそういう世界で生きている自分を確かめるとしたら、お金以外の対価も必要です。体はきついけれど、音楽を聴いたり話したりすることで元気になることってありますよね。
市川：救われるというか…人間はそういう精神的な部分で生きているのではないでしょうか。
吉田：それしかないと思います。それがないと人生って何なのかと考えてしまいます。
市川：そういう意味では、私たちは幸せですね。

吉田：調和する幸福を多く刻めば、何かのときに調＊和しようと思うようになり、それがコミュニケーショ

市川：吉田さんが個人的に感動なさることは、調和ンや出会いのいちばんの原点になると思うのです。

や共感、協和の強さによるのでしょうか。

「音楽教育」というけれど、音楽そのものが人間であ

吉田：そうですね。感動とは、わけが分からないこり、教育とあえていう必要もないぐらい人間をつくとです。ほんとうに心が動く感動という気持ちに理るものです。それは自明で、シンプルなことです。

由はないのです。音楽に打たれるとき、その感動は市川：「芸術は特別ですごいものなんだ」と言うの自分だけのものです。でも隣で同じように感動してではなくて、体の営みに共鳴して作用するものだと涙を流している人がいたら、そこでつながるものが気付くことが大事かもしれない。人間というのはそあるかもしれない。それは表面的な連帯ではなく、もそも感じるものなのですね。

ほんとうに自分が物事に感動することが前提です。

吉田：そうです。だからいい演奏会へ行って「よそのためには何かを感じるということをまず教育しかったね」と言いながらお酒を飲むとおいしい。こなければいけない。子どもたちに「これはたいへん

うして人生が楽しくなっていくのだと思います。コ

感動的なものです」といってモーツァルトを与えてンクールも同じで、全国大会で歌った経験や、何かはいけないのです。もちろん感動してほしいから聴分からないけど感動したことは言葉にできないからかせるのですが（笑）
。私は教科書に載っていたモーこそ尊い。感動を言葉で言えてしまったら感動ではツァルトの『クラリネット五重奏曲』を教室で聴いないというか…「何か分からないけどすごい！」とぷてとても感動しました。
「なんだこれは！ こんなにるぷるしちゃうのが感動で、それこそが宝物であり、美しいものがあるのか」と、雷に打たれたような気

その振幅が大きければ大きいほど、人間は自分の力持ちでした。感動を強いてはいけませんが、感動すが及ばない世界があることに気付いて謙虚になり、るだろうものをいくつも子どもに出会わせてあげる

もっとそういうことに出会いたいと思って趣味も増ことによって、扉は開きます。

える。そういうレベルの高い感動を味わえるのは、

市川：（力強くうなずく）

伝統的なバックグラウンドをもっているものである

吉田：素朴に、つながることの幸福が分かれば人は場合が多いのではないでしょうか。もちろんポップ

いくらでも調和します。幸福な経験が多ければ多い

スにもすばらしいものはありますし、ジャンルで物ほど信頼につながり、その幸福な経験、つまり世界事を区切るのは嫌いですが、ただ現代音楽を含めてと自然との調和を実感したときに、人は自分を誇れクラシックにはまだまだそういう種がたくさんあるるようになります。自分は調和したということが自と思っています。人間はわけの分からない宇宙のよ信にもなり、それが何か一つのことを信じる力にもうなものであって、感動が深ければ深いほど、そのなる。そういうことからいえば、音楽は12 音でも何中へ向かっていくほうが人生幸せ！ と思うのです。

でも調和するんですよ。

感動はそういう気付きをいっぱいくれるはずです。

市川：調和しない音楽はまずありませんよね。

（平成27年10月27日 朝日新聞本社にて）

31

学校音楽とアウトリーチ
第７回 アウトリーチによる被災地復興支援（熊本）佐野 靖（東京藝術大学教授）

葉を失ってしまいます。また、復興が進む
につれて地域ごと、あるいは一軒ごとの被災格差も顕在化し、学校では子ども一人一人の置かれた環境の格差に十分なケ
アが求められているのです。

「くまもと音楽復興支援
100人委員会」「熊本地震」から２ヶ月を経過した６月の後半、熊本市立東町中学校の上野正直教頭から連絡をいただき、「くまもと音楽
復興支援100人委員会」のことを知りました。東日本大震災も含めた被災地支援の一環として、大学、そして音楽学部として熊本への復興支援を本格的にスタートしようとしていた矢先のことでした。まずは

今回は、7月20日
（水）
〜22日
（金）
に
実施された、熊本地震による被災地への音楽復興支援について報告します。

32

被災地の思い若手演奏家を少人数で派遣しようということになり、すぐさま熊本県出身で邦楽科「この復興途上の、いやまだまだ手つか

卒業の山下靖喬君に話を持ち掛けました。

ずの被災地の状況をぜひ見てほしい」。

すでに５月にボランティアで演奏による復熊本空港に降り立った途端、出迎えて興支援を経験している彼から「ぜひやらくれた現地スタッフにこう切り出されまし

せてほしい」との即答をもらい、急きょ実た。私たちとしては、すぐにでもコンサー

現の運びとなりました。

ト会場に急ぎたかったのですが、車が益山下靖喬君は、本連載でも紹介したこ

城町の中心部に近づく頃には、この言葉とがある津軽三味線日本一の奏者で、アの意味がひしひしと実感として伝わってウトリーチ活動にも積極的に参加してく来ました。被災地の現実を忘れないでほれています。演奏はもちろん、そのトーク

しいという切なる願い、時間の経過とともの巧みさ、聴衆との即興的な対応力はすにみんなの記憶から忘れ去られてしまう

でに折り紙付きのアーティストです。

ことへの危機感から発せられた言葉だっ「音楽・芸術の力で熊本を元気に」をスたのです。

ローガンとするこの委員会は、全国からの地震から３ヶ月以上経った今でも、テレ音楽支援の窓口になろうと、教師やアー

ビや新聞等で見た悲惨な光景がそのまま

ティスト、音楽愛好家、会社経営者など残っている一帯を目の当たりにすると、言様々な立場の人々によって立ち上げられた有志の会で、
「演奏
（活動）
支援」
「ケアコ

震を乗り越える力をもらいました」と、今ンサートの推進」「楽器・施設支援」を柱の素直な気持ちを語ってくれましたが、むに活動を展開しています。すでに多くの演

しろ癒やされ、元気づけられたのは、演奏奏家がこの委員会を通して音楽復興支援

家や私たちスタッフの方だったのではなを実施しております。今回のアウトリーチ

いでしょうか。

では、委員会の中での「音楽炊き出しチー

終了後、山下君からは、「音楽が生きるム」のスタッフが実施場所の案内等を担力に直結していることを実感できました」

当してくれました。

とのコメントが寄せられました。

子どもたちや地域の人々に私たちが癒やされ、元気づけられる

ス国際コンクール第２位）
率いるサックス

８月末には、上野耕平（アドルフ・サックカルテットが、やはり同じ委員会を通して熊本でコンサートと吹奏楽の指導を行う
山下君が、今回津軽三味線による出前予定です。

コンサートを実施したのは、20日が特別
養護老人ホームいこいの里
（益城町）
と避

このような貴重な機会を提供していた

難所にもなっている秋津公民館（熊本市

だいた上野正直先生、坂本一生先生（熊東区）、21日が熊本市立の豊田小学校と桜

本市立東町中学校）
をはじめとする「くま木中学校、22日が有料老人ホーム「合同もと音楽復興支援100人委員会」の皆様

会社 ふくろうの森」
（益城町）
です。筆者

に、あらためて深く感謝申し上げます。

は、20日の２ヶ所と21日午前の豊田小学校に同行しましたが、いずれの会場でも、一瞬にして聴いている人々の心をつかんでしまう三味線の音色、エネルギッシュ
で力強い奏法、場を明るく楽しく盛り上げ、エキサイトさせる独自のトークとかか
わりによって、とても熱気と活気にあふれるコンサートとなりました。
演奏に真剣に聴き入る子どもたちの表情、屈託のないその笑い声、山下君を囲んで満面の笑みを浮かべる高齢者の方々、演奏中もずっと一人で下を向きつつ、そっと涙をぬぐっていたご老人……。豊田小の児童代表が、「山下さんの力強い三味線を聴けて本当によかったです。楽しいトー
クでこんなにも笑うことができました。地33

I n f o r m a t i o n
究大会

October

そしてつくろう東北音楽教育研究大会 岩手大会
岩手県音楽教育研究大会 盛岡・岩手・紫波大会

大会事務局長埼玉県
会場

November

ひびきあい つながり・ひろがる
音楽のメッセージ

関東音楽教育研究会

埼玉大会

問い合わせ先 第58回関東音楽教育研究会埼玉大会
埼玉県さいたま市南区別所4-2-5

事務局

大会主題 『伝わる音楽』〜音楽を共有し、感性を豊かにする学びを通して

第58回

所沢市立北小学校、所沢市立並木小学校、
所沢市立中央中学校、
所沢市生涯学習推進センター、
所沢市民文化センターミューズ

● 11日
（金）

問い合わせ先 函館・道南大会事務局長
函館市立潮見中学校内 笠島美教
〒040-0044 北海道函館市青柳町10番７号
TEL 0138-23-4295 / FAX 0138-23-4296
E-mail kasajima-y@hakodate-hkd.ed.jp

大会主題

平成28年度 全日本音楽教育研究会全国大会 函館・道南大会
第58回 北海道音楽教育研究大会 函館・道南大会
第44回 道南音楽教育研究大会 函館大会

北海道会場
函館市民会館、北海道函館西高等学校、
函館市立亀田中学校、函館市立金堀小学校

● 1日
（火）
・2日（水）

11月

2016年秋以降に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

10月
● 27日
（木）
・28日（金）かかわろう

九州音楽教育研究大会 鹿児島大会
鹿児島県音楽教育研究大会

鹿児島県会場
吉野幼稚園、鹿児島市立大龍小学校、
鹿児島市立吉野小学校、鹿児島市立鴨池小学校、
かごしま県民交流センター、
鹿児島県立鹿児島南高等学校、鹿児島県立鹿児島聾学校
第57回
第54回
大会主題 見つめよう
問い合わせ先 大会事務局長
鹿児島県立武岡台高等学校 盛山春樹
〒890-0022 鹿児島県鹿児島市小野町3175番地
TEL 099-281-5233 / FAX 099-281-5244
http://kg-onkyoren.jimdo.com/

岩手県
会場

問い合わせ先〒336-0021

埼玉大学教育学部附属中学校 佐藤太一

副校長

滝沢市立鵜飼小学校

TEL 048-862-2214 / FAX 048-865-6484

http://iwasaki80.wixsite.com/touhokuonken〒020-0652 岩手県滝沢市鵜飼洞畑87-1
TEL 019-687-2004 / FAX 019-687-5096

舞田一穂

大会主題 心に音楽のよろこびを〜感性を高め、思考・判断し、表現する確かな学びのある授業の創造〜

第64回
第57回

盛岡地域交流センター（マリオス）、
いわて県民情報交流センター（アイーナ）

● 28日
（金）

34

● 11日
（金）
滋賀県
会場

大津市立平野幼稚園、大津市立平野小学校、
草津市立志津小学校、栗東市立大宝東小学校（栗東市立大宝西小学校）、
守山市立河西小学校、守山市立守山北中学校、
草津市立草津クレアホール（草津市立高穂中学校）、
滋賀県立守山高等学校、栗東芸術文化会館さきら事務局

第58回 近畿音楽教育研究大会 滋賀大会
大会主題 学びのある音楽学習の追求
問い合わせ先 第58回近畿音楽教育研究大会滋賀大会
東近江市立箕作小学校 教頭 八木佐登留〒527-0091 滋賀県東近江市小脇町377番地
TEL 0748-20-3100 / FAX 0748-20-3102

● 11日
（金）
鳥取県
会場

倉吉愛児園、
認定こども園鳥取短期大学附属こども園、
倉吉市立河北小学校、倉吉未来中心、
倉吉交流プラザ

第47回 中国・四国音楽教育研究大会 鳥取大会
第32回 鳥取県小学校音楽教育研究大会
第43回 鳥取県中学校音楽教育研究大会

会： 藤原規生

小ホール

場： 横浜みなとみらいホール

時： 2017年3月28日（火）コンクール自由曲向けの新曲発表会「Spring
Seminar 2017」を開催いたします。
同声・女声・混声の各２曲
（全６曲）
を合唱団、
司会者、作曲家と学びます。
セミナー終了後「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポイントレクチャーも行います。

● 日

会

● 司

［女声］大田桜子、木下牧子

出演者：［同声］佐井孝彰、三宅悠太［混声］相澤直人、横山潤子

合唱団： 八千代少年少女合唱団

女声合唱団 ゆめの缶詰（指揮：長岡利香子）

harmonia ensemble（指揮：相澤直人）（指揮：福永一博）

教育芸術社● お問い合わせ：TEL 03-3957-1168

スプリングセミナー実行委員会

http://www.kyogei.co.jp/

大会主題 音楽っていいな！
〜 つながろう 思いをこめて〜
問い合わせ先 鳥取大会事務局
琴浦町立聖郷小学校 校長 森田澄恵

FAX 03-3957-1740〒689-2355 鳥取県東伯郡琴浦町釛529番地
TEL 0858-52-3016 / FAX 0858-49-5020
E-mail seigo-e@mailk.torikyo.ed.jp

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