令和 5 年度日本博 2.0 事業（委託型）［開館時間］[Opening hours]

10:00–18:00

10:00 –18:00※毎週金・土曜日は 20:00まで*10:00–20:00 on Fridays and Saturdays※入場は閉館の 30 分前まで

*Last admission 30 minutes before closing─

̶

［主催］

[Organized by]

国立新美術館

The National Art Center, Tokyo

独立行政法人日本芸術文化振興会

Japan Arts Council

文化庁

Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan

─

̶

［協力］

[With the cooperation of]

株式会社アートフロントギャラリー

Art Front Gallery;

マインドセットアートセンター

Mind Set Art Center;

株式会社中川ケミカル

Nakagawa Chemical Inc.

作品リスト｜ List of Works

時空を超えて行くかのような軽やかさを備えています。
─3-11

Ohmaki created photograms from the installation of

舞台「Rain」のためのドローイング《Gravity and Grace》

the Gravity and Grace comprising a large vessel andDrawings for the dance performance, Rain

Gravity and Graceintense light. The photogram is a simple photograph-──

ic technique in which objects are placed directly on

2022–2023

2023

photographic paper and exposed to light. Photo-

鉛筆、色鉛筆、水彩、紙｜ステンレス、LEDライト｜ Stainless steel and LED lights

grams are negative-positive reversals of conventional

Pencil, color pencil and wartercolor on paper

700 ×φ400 cm

photographs, in that areas blocked by objects appear

─展示空間｜ Space: 50×8×8 m

light, while exposed areas turn dark. A crucial feature＊一連のドローイングは、下記の舞台の創作過程で大巻

詩：関口涼子｜ Poem: Ryoko Sekiguchiof Ohmakiʼs photograms, which have a ﬂickering ap-

伸嗣が制作したものである。

─pearance, is that light and shadow themselves are the鈴木竜×大巻伸嗣×evala「Rain」2023 年

2016 年に初めて発表された〈Gravity and Grace〉シリー

subjects. In other words, the relationship between［企画・共同製作］

ズ の、最新バージョンが 展示されています。さまざまなshadow and the light emitted by the vessel is reversed

愛知県芸術劇場、Dance Base Yokohama

動植物からなる文様を施された大きな壺から放たれる強in the photograms. This inversion symbolically ques-［会場］

烈な光と、それが 生 み 出 す 影。ここで 大巻 は、原子力

tions the potential reversal of all dualities, including

愛知県芸術劇場、愛知／新国立劇場、東京／が 引き起こした未曽有の人災に、核分裂反応の爆発的the double-edged sword of nuclear power, which has

幸田町民会館、愛知／ J:COM 北九州芸術劇場、福岡

なエネルギーの象徴とも言える、最大 84 万ルーメンにもbeen both a blessing and a curse in our time. In this─達する強烈な光で応答しています。大巻は、この魅惑的series, Ohmaki introduces the human body into pho-

The drawings were created by Shinji Ohmaki for theな光と、そこに文字通り吸い 寄 せられる人々の 姿を通じ

tograms for the ﬁrst time. Flickering amid the inter-following stage production:て、エネルギーに過度に依存した今日の社会を批評してplay of light and shadow, the ﬁgures possess lightness

Ryu Suzuki×Shinji Ohmaki×evala, Rain, 2023

います。 作品のタイトルは、フランスの哲学者シモーヌ・

as if transcending time and space.

[Planning and Production]

ヴェイユの箴言集『重力と恩寵』に由来します。ヴェイユ

Aichi Prefectural Art Theater, Dance Base Yokohamaによれば、重力によって縛られた私たちは、真空を受け3[Venues]容れることにより、神から恩寵を得られるといいます。

舞台美術、コラボレーション

Aichi Prefectural Art Theater, Aichi / New National─

Stage Art and Collaborations

Theatre, Tokyo / Happiness Hill Kota, Aichi / J:COMThe exhibition commences with the latest iteration of the─Kitakyushu Performing Arts Center, Fukuoka

Gravity and Grace series, ﬁrst presented in 2016. A large

大巻のインスタレーションは、光と闇のコントラストや、舞vessel carved with a pattern of various plants and animals

台のような設えの空間に観者を導き入れる点で、演劇を3-2

emits intense light, casting shadows in the shapes of ﬂora

強く想起させます。その空間に足を踏み入れた私たちは、《Memorial Rebirth TAIWAN Road》のためのand fauna. Here, Ohmaki responds to unprecedented hu-

観客であると同時に、大巻が立ち上げた世界の一員としドローイング

man-made disasters caused by nuclear power with lightての 演者 のようでもあります。実際に大巻は、ダンサー

Drawings for Memorial Rebirth TAIWAN Road

as powerful as 840,000 lumens, which can be called aとのコラボレーションに早くから取り組み、特に近年では、

─

symbolic representation of the explosive energy of nucle-「Rain」（2023 年、 愛 知 県 芸 術 劇 場、 新 国 立 劇 場 ほか ）の2013

ar ﬁssion. With this mesmerizing light, to which viewers

舞台美術を手掛けるなど、演劇の分野にも活躍の幅を広

水彩、紙｜ Watercolor on paper

are literally drawn like moths to a ﬂame, and the specta-

げています。本展覧会では、「Rain」の記録映像に加え─cle of people being so captivated, Ohmaki critiques a so-て、その創作過程で 制作されたドローイング や 水彩画を

〈 Memorial Rebirth 〉は 、2008 年に「横浜トリエンナー展示することで、空間と身体の関係や運動の視覚化に関レ 2008 」で 初めて発表された 大量 のシャボン玉を使っGravity and Grace is the title of a collection of apho-

する大巻の思考と実践を明らかにします。また、横浜ダたインスタレーションです。現 れては 光り、そして消えてrisms by the French philosopher Simone Weil. Accord-

ンスコレクションで上演されたエラ・ホチルド（振付・演出）

いく現象としてのシャボン玉 は 、物質的な記念碑とはまing to Weil, as beings bound by gravity, it is by accept-の「Futuristic Space」（2019 年、横浜赤レンガ倉庫）、および、

た 違ったかたちで 、子供 の 頃 の 記憶を蘇らせ 、世代とciety excessively reliant on electricity.

（2019 年、中国で行われた「freeplus × HEBE ×大巻伸嗣」

時代を超えて人々をつなぎます。この 印象的な作品は 、興業太古匯、上海）の記録映像も上映します。

その後、各地で 単発的に行われてきただけでなく、たと2─

えば 東京都足立区では 、 2011 年 から定期的 に 開催さ〈Gravity and Grace ̶ moment 2023〉

Ohmakiʼs installations are powerfully evocative of theat-

れています。それは 、古くから住む住人と新たに転入しGravity and Grace — moment 2023

er, drawing viewers into spaces with stark contrasts of lightてきた 若い 世代をつなぎ、街 の 成長にも寄与するなど、─and darkness and mechanisms reminiscent of the stage. As

社会と人を結び 付けるアート・プロジェクトとして継続して2023

we step into these spaces, we become not only audience

いるのです。本水彩画は 、台湾で 行われた〈 Memorialフォトグラム、RC ペーパー｜ Photogram, RC paper

members but also performers in the worlds Ohmaki cre-Rebirth 〉を構想した習作です。

─ates. Fittingly, Ohmaki has long collaborated with dancers

─

大巻は、大きな壺と強烈な光からなるインスタレーション

and has recently expanded into the ﬁeld of theater, creat-

Memorial Rebirth , an installation employing a hugeから、フォトグラムを制作しました。フォトグラムは、印画紙

ing stage art for Rain (2023, Aichi Prefectural Art Theater,

number of soap bubbles, was first presented at Yoko-の上に直接ものを置いて焼き付けるシンプルな写真の技

New National Theatre, Tokyo, and elsewhere). Here, in ad-hama Triennale 2008. The phenomenon of bubbles

法です。通常 の 写真とは 逆に、ものに覆われた 影 の 部

dition to documentary footage of the performance of Rain,

appearing, glistening, and rapidly disappearing once

分は白っぽく、逆に、光が 当たった部分は黒く焼き付け

we present drawings and watercolors created in the course

more revives childhood memories in a form unlike

られます。これらの揺らめくようなフォトグラムの重要な点

of its development, revealing Ohmakiʼs ideas and practic-

that of physical monuments, and links people across

は、被写体に相当するのが 光と影だということです。 つes regarding relationships between space and the body andgenerations and eras. This striking work has not only

まり、壺が 放 つ 光と影の関係は、フォトグラムで 反転して

the visualization of motion. Also on view is footage of Fu-

been presented irregularly at various sites, but has also

いるのです。この反転した光と影は、私たちの時代の恩

turistic Space (2019, Yokohama Red Brick Warehouse), cho-been staged on a regular basis in Adachi-ku, Tokyo寵でもあり重力でもある原子力の二面性も含め、あらゆ

reographed and directed by Ella Rothschild and appear-since 2011. As an ongoing art project, it forges bonds

る二元論の逆転の可能性を象徴的に問い直しています。

ing in the Yokohama Dance Collection competition, andbetween society and individuals, connecting long-

今回のシリーズで初めて大巻は、フォトグラムに身体を介

of freeplus×HEBE×Shinji Ohmaki (2019, HKRI Taikoo Hui,term residents with younger people who have recent-

在させました。光と影の戯れのなかで揺らめく人がたは、Shanghai, China).

ly moved to the area and contributing to the growth ofing the void that we can receive Godʼs grace.

the community. This watercolor is a study for a versionに捉えた水彩画です。新型コロナウイルス蔓延をコントロー

木をつくリズミカルな音をモールス信号に変換した新作イof Memorial Rebirth carried out in Taiwan.

ルできないという不自由さにあっても、窓からの景色は変ンスタレーション《KODAMA》、および、ボサノバの名曲わりません。日々、たゆまず描かれた水彩画は、外界の「三月の水」に津軽弁の言葉を載 せた映像《Before and3-3

景色である一方、大巻の内面のイメージでもあり、透明After the Horizon》を発表しました。その系譜にある本《Liminal Air Fluctuation̶Existence》のための感のある画面は、内と外が浸透しあう界面として存在して作品は、大巻の自宅の裏にある雑木林の映像に、言語ドローイングいます。パンデミックの時期に深められた思索は、大巻を通じた思索を重ねた実験的な映像作品です。

Drawings for Liminal Air Fluctuation—Existenceが長年探求してきた「存在するとはいかなることか」という──

問いに新たな視点を与えるきっかけとなりました。

Ohmaki has been exploring the nature of existence for

2015

─

many years, and has recently been examining it from

ペン、水彩、紙｜ Pen and watercolor on paper

At the height of the pandemic, unprecedented restrictions

the novel perspective of language. This was catalyzed

on outdoor activity were imposed on the public. Thisby a stay in Taiwan to prepare for a solo exhibition, dur-4

brisk, refreshing series consists of watercolors in which

ing which he learned about the vanishing languages of《Liminal Air Space ̶ Time 真空のゆらぎ》

Ohmaki improvisationally depicted the view from his win-Taiwanʼs indigenous people. He also became acquaint-

Liminal Air Space ̶ Time: Vacuum Fluctuation

dow during that time of stay-home advisories. Even when

ed with the novel Departed Souls by Yutaka Haniya, who─

we were conﬁned at home amid the inexorable spread ofspent his childhood in Taiwan under Japanese rule, and2023

COVID-19, the views from our windows remained un-

Ohmaki was newly inspired to examine human exist-

布、ファン、ライト｜ Cloth, fans and lights

changed. These watercolors, produced diligently day af-ence through the lens of language. During the pandem-

展示空間｜ Space: 24×41×8 m

ter day, represent not only the scenery outdoors but alsoic, Ohmaki spent much time interviewing a linguist

布｜ Cloth: 36.8×15 m

Ohmakiʼs internal imagery, the vibrant surfaces acting as

who studies languages in Taiwan and scholars from dif-─interfaces where the internal and external worlds interper-

ferent regions specializing in fields including linguis-

ビニール袋が 水溜まりに落ち、沈んで見えなくなったのを

meate. During the pandemic Ohmaki deepened his reﬂec-tics, neurolinguistics, sociolinguistics, mythology, and

目撃した大巻は、この経験から、見えていないけれど存tion on the meaning of existence, which he has been ex-religion. He began to consider the possibility that our

在するものがある、あるいは逆に、見えているものは実際

ploring for many years, and arrived at new perspectives.

lives are not guided by our own will, and that humanにはそれとは違うのではないか、と考えるようになりました。

beings might simply be vessels for language. This new2012 年の個展で、初めてこの薄いポリエステルの布を揺

6

insight inspired an installation, KODAMA [lit. “Echo”],

らめかせた大巻は、以後、何か分からない存在の気配の《Rustle of Existence》

which converted the rhythmic pecking of a woodpecker

ようなイメージを劇場的な空間に託し、さまざまなバージョ

Rustle of Existence

into Morse code, and Before and After the Horizon, a vid-ンを発表してきました。大学で 彫刻を学んだ大巻は、空─

eo that overlays words in the Tsugaru dialect spoken in

間と時間を含みこむ運動を取り込んだ作品を、「運動態と2023

Hirosaki and other parts of Aomori Prefecture onto theしての彫刻」ととらえ、観者との関係や、観者への心理的映像（3 チャンネル）インスタレーション｜

well-known bossa nova song “Waters of March.” Bothな効果を探究してきました。これまでで最大規模となる本

3-channel video installation

were featured in a solo show at the Hirosaki Museum of

インスタレーションでも、まるで深海の生物のような有機的17 分 20 秒、サイズ可変 ｜Contemporary Art just prior to this exhibition. Contin-な運動を示す煌めく布を用いて、外的世界と人間の内面

17 min. 20 sec., dimensions variableuing in this vein, Rustle of Existence is an experimental

世界が浸透したような独自の空間が創出されています。

撮影・編集：大巻伸嗣スタジオ｜

video piece that superimposes reﬂections on language─Filming and Editing: Shinji Ohmaki Studio

onto footage of a grove of trees behind Ohmakiʼs home.

After observing a plastic bag falling into a puddle andサウンド：井川丹｜ Sound: Akashi Ikawa

disappearing beneath the surface, Ohmaki began con-

指揮：田尻真高｜ Conductor: Shinsuke Tajiri

7

templating things that are present but not visible, and声：稲継美保、田中研、田中俊太郎、田中佑弥、

ドローイングconversely, the possibility that things as we perceive

林眞美、福田毅、渡邉智美｜Drawings

them differ from their true nature. Ohmaki first used

Voice: Miho Inatsugu, Ken Tanaka, Shuntaro Tanaka,─thin polyester fabric, as seen in this work, to produce

Yuya Tanaka, Mami Hayashi, Takeshi Fukuda,

本展覧会には、大巻がこれまでほとんど発表してこなかっa shimmering eﬀect in a 2012 solo exhibition, and has

Satomi Watanabe

たドローイングが多数出品されています。大巻のドローイン

since presented various versions, conveying images of in-笙：音無史哉｜ Sho: Fumiya Otonashi

グは、気配のように不確かなイメージを掴むために、また、

eﬀable presences in theatrical spaces. Ohmaki, who stud-

台詞作成：坂田ゆかり｜ Scriptwriting: Yukari Sakata

消えてしまいそうなイメージを探すために、即興的に描か

ied sculpture in university, incorporates movement en-

台詞翻訳：梶田唯｜ Script translation: Yui Kajita

れます。それは、人の動きや気配のようなものを捉えたり、compassing space and time into works he conceives as

詩：関口涼子｜ Poem: Ryoko Sekiguchi

描く手の軌跡を想起させたりする点で、極めて身体性が“sculpture-as-a-moving-form,” and has explored their re-

語り：ダン・ダゴンドン｜ Narration: Dan Dagondon

強いことが特徴です。大巻によるとドローイングは、イメー

lationships with and psychological eﬀects on viewers. In─

ジを掴んだり、探しあてたりした瞬間に役目を終えるとい

this, his largest installation to date, he employs glimmer-

近年大巻は、長年にわたり探究してきた「存在」への問いいます。インスタレーションが、人と空間が 関わることでing fabric that undulates like a deep-sea organism, creat-

を、言語という新たな視点から考察しています。きっかけ

一瞬たりとも止まらず 動き続けるように、ドローイングもまing a unique space in which the external world and theは、個展 の 準備 のために滞在した 台湾でした。台湾 のた、常に可能性を秘めた未完の状態であり続けるのです。

原住民が使っていた言語が消えていっていること、そして、本展覧会には、展覧会 やインスタレーション、舞台美日本統治下 の 台湾で 幼少期を過ごした 埴谷雄高 の『死術など空間の仕事を構想したドローイングから、ダンサー

5霊』を知った大巻は、人間の存在を言語から考察するとの動きを即興的に写し取ったドローイング、あるいは、暗《Linear Fluctuation》いう新たな着想を得たのです。新型コロナウイルスの感染

闇で直観のみにしたがって描かれたドローイングまで、さinner world of the human mind seem to interpermeate.

Linear Fluctuation

が 拡大していた時期に大巻は、台湾の言語の研究者にまざまな種類の作品が展示されます。

─始まり、さまざまな地域の言語学、言語脳科学、言語社

─2019–2021

会学、神話や宗教といった分野の研究者に話を聞きましThis exhibition features a large number of Ohmakiʼs

水彩、紙｜ Watercolor on paper

た。そして、私たちは自分たちの意思では生きていないの

drawings, most of which have never been shown be-─ではないか、人間は言語の乗り物に過ぎないのではない

fore. Ohmaki draws improvisationally to capture elu-

パンデミックのさなか、私たちは、外出を制限されるといか、と考えるようになりました。

sive images like ﬂeeting presences and to explore visions

う未曽有の経験を強いられました。瑞々しい一連の作品

本展覧会の直前に行われた弘前れんが倉庫美術館でthat seem to be on the verge of vanishing. His draw-

は、この自粛期間中に大巻が、窓からの 眺めを即興的の個展で大巻は、この新しい着想に基づき、キツツキがings are characterized by powerful physicality, captur-ing elements akin to human movement and presence

the Spiritual Shadow Descends, presented at Echigo-Tsumari

2013

and evoking the trajectory of the artistʼs hand. Accord-Art Triennale 2015, is an installation in an old house that

マジックペン、紙｜ Marker on paper

ing to Ohmaki, a drawing has fulﬁlled its function thehas long withstood the harsh environment of Japanʼs snow

moment an image is captured or discovered. Just as hiscountry. Ohmaki was profoundly impressed by light from a7-5

installations are in ceaseless motion as people and spac-window which he saw when he ﬁrst entered this house, and《影向の家》のためのドローイング

es interact, his drawings too remain in unﬁnished states,envisioned “light that descends from the heavens and accu-Drawings for Where the spiritual shadow descends

always harboring new potential.

mulates in winter, and light that returns to the heavens in─

Here we present a wide variety of drawings, ranging

summer.” In a high-ceilinged area of the house, he installed

2015

from drawings conceived for the spatial environments

a mechanism comprising a rising sphere containing smoke.

水彩、紙（2 点）｜ Watercolor on paper (2 pieces)of exhibitions, installations, and stages to those that

As can be seen in this series of drawings, it evokes a spiritual

improvisationally capture the movements of dancers,presence transcending human intelligence. Yogo, the Japanese

7-6

or are drawn in the dark, guided by intuition alone.

word translated as “spiritual shadow,” is derived from Bud-《無題》

dhism and signiﬁes manifestations of deities in this world.

Untitled─

7-1《影向の家》のためのドローイング

7-3

2011

Drawing for Where the spiritual shadow descends〈Drawing in the Dark〉

水彩、紙｜ Watercolor on paper─Drawing in the Dark

2015

─

7-7

鉛筆、紙｜ Pencil on paper

2023

《無題》

油彩、カンヴァス（2 点）｜ Oil on canvas (2 pieces)

Untitled

7-2

油彩、アルシュ紙（8 点）｜ Oil on Arches paper (8 pieces)─《影向の家》のためのドローイング

─

2011

Drawings for Where the spiritual shadow descends

大巻は近年、暗闇のなかで描く〈Drawing in the Dark〉

水彩、レースペーパー（3 点）｜

─に取り組んでいます。そのなかには、実験的な映像作品

Watercolor on lace paper (3 pieces)2015

である《Rustle of Existence》の撮影が 行われた、大巻

ボールペン、修正液、ペン、オイル･チョーク、写真（12 点）｜の自宅の裏の雑木林で描かれた作品もあります。視覚が7-8

Ballpen, correction fluid, pen and oil chalk

閉ざされた暗闇で、大巻が何かそこに存在するものの気《無題》

on photograph (12 pieces)

配を感じながら描いた画面には、大巻自身の身体の動き

Untitled─と、研ぎ澄まされた内面の感覚が凝縮されています。

─〈家〉は、人の記憶と歴史がつまった古民家を舞台にし

─2011

たシリーズです。「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエン

In recent years Ohmaki has been working on the series

鉛筆、カンヴァス｜ Pencil on paper

ナーレ 2015」で発表された《影向の家》は、雪国の厳しof Drawing in the Dark, in which he does just that. Theい環境を生き抜いてきた古民家を舞台にしたインスタレー

series includes works created in the same grove of trees

7-9ションです。大巻は、最初にこの家に立ち入ったときに

behind Ohmakiʼs home where he shot footage for the《ファントム・マウンテン》

目にした窓からの光に強い印象を受け、「冬には 天から

experimental ﬁlm piece Rustle of Existence. The pictures

Phantom Mountain

舞い降りて積もる光を、夏には天に帰る光を」イメージにOhmaki drew in the darkness, deprived of vision, while─

しました。そして、この 家 の 吹き抜けの 空間に、煙を閉

sensing some kind of presence there, are condensations

2011

じ込めた 球体 が 上昇 する仕掛けを施しました。それは、of both Ohmakiʼs physical movements and his height-

鉛筆、紙（2 点）｜ Pencil on paper (2 pieces)

一連のドローイングが示すように、人智を超えた霊的な存

ened internal sensations.

在を連想させます。「影向（ようごう）」とは、仏教に由来する言葉で、神仏がこの世に姿を現すことを意味します。

7-4

─

《Drawing in the Dark（栗林公園）》

Ohmaki has been producing a series of installations in old

Drawing in the Dark (Ritsurin Garden)

houses filled with peopleʼs memories and histories. Where─

入口

Entrance《Gravity and Grace》
Gravity and Grace• 作品はすべて作家蔵です。
• 出品作品は変更になることがあります。
• 展示室の温度、湿度、照明は、作品保護に関する国際的な基準によって調整されています。ご来場の方々にとって理想的と感じ舞台美術︑コラボレーション｜られない場合もあるかと思いますが、ご了承ください。

• 当館 3F のアートライブラリーで本展の関連書籍を閲覧いただけます。
─〈Gravity and Grace ̶ moment 2023〉
Gravity and Grace — moment 2023

• All works are derived from the artist’s collection.
• There may be changes in works exhibited.
• Temperature, humidity and lighting in the gallery are strictly
controlled for the conservation of works under the provisions of《Rustle of Existence》

Stage Art and Collaborations《Liminal Air Space ̶ Time 真空のゆらぎ》
Liminal Air Space — Time: Vacuum Fluctuationinternational standards.

Rustle of Existence• Related materials regarding the exhibition can be referred at theArt Library on the 3rd floor.

《Linear Fluctuation》
Linear Fluctuation
ドローイングDrawings

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