巻頭インタヴュー

家
庭
料
理
が
土 ﹁
井 安
善 心
晴
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を
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料
理
研
究
家

Yo s h i h a r u
D o i

春聞
き
畑手
セ
ロ
リ
︵
作
曲
家
︶

料理研究家としてご活躍の土井善晴さん。フランス
料理や日本料理のプロでありながら、現代日本の家
庭で料理する人々の視点に立ち、家庭料理の本質を提案しています。特に、近年出版された『一汁一菜でよいという提案』は、昔から家庭料理の基本とされる「一汁三菜」という言葉を重荷に感じていた
多くの人々の共感を呼び、世代を超えて支持されました。７月、東京都内でお話を伺いました。

人は家庭を大事にしようと思ったとき、無条件で「料理をがんばろう」と思いますよね。
○ どい・よしはる

料理研究家。1957年、大阪生まれ。スイス、フランスでフランス料理を学び、帰国後、大阪「味吉兆」で日本料理を修業。土井勝料
理学校講師を経て、1992年に「おいしいもの研究所」を設立。変化する食文化と周辺を考察し、命を作る仕事である家庭料理の本質と、持続可能な日本らしい食をメディアを通して提案する。元早稲田大学非常勤講
師、学習院女子大学講師。NHK Eテレ「きょうの料理」講師（1987年〜）、テレビ朝日系「おかずのクッキング」レギュラー講師
（1988
年〜）
など。著書多数。近著に『一汁一菜でよいという提案』（グラフィック社）。

その場に応じることするかは別の問題でしょう。音楽も料理も同じ。お料理の相手は自然ですから、素材と対話するように料理すればいいんです。人

春畑：FMラジオを聴いていたときのことです。番組で土井先生が間の都合どおりにはいきません。そもそも音楽だってそうでしょう。

「味噌汁は、だしがなくてもいい。野菜からだしが出るから、野菜

東京大学の先端科学技術研究センターの中邑賢龍先生のプロをちぎって何でも入れたらいいんですよ」とお話しされていましジェクトで、プロ・オーケストラのトップのかたたちと旅行をする

た。
「だしは日本料理の基本」と思っていたので、その言葉に衝撃んだ、と伺ったのです。そこで自然の中や民家でハプニング的にを受けました。それ以来、肩を張らずに料理していいんだと……。

演奏するんです。小澤征爾さんの発想だと思うのですが、いわく

土井：「だしは日本料理の基本」なんてことはありません。多くの「行けば分かるよ。そこで演奏すれば分かる」とおっしゃった。

人々が、テレビやラジオ、新聞、SNSなどの情報をうのみにしてい

春畑：自然の中でこそ生まれる音楽が、そこにあるのですね。

ますが、それらは発信者にとって都合のいい形になっていること

土井：音楽で大切なのは、聴こえてくる音だけではありませんよね？

が多いと思います。日本では「ハレの日の料理」にスポットが当たその場の環境やそこに存在する光、演奏者の気持ちや聴き手の気り、それが日本料理の定番であるかのように世の中に浸透してし持ちも、全てに反応するんです。すると奇跡のような偶然が起こまっている。ぜいたくなだしは日常の暮らしには必ずしも必要ないるというのです。
「その場に応じる」とは「その瞬間を生きる」といんです。だしを使わないほうがよいことも多い。全ての料理の基うことだと思うんです。

本は水です。知らないうちに思い込まされているんです。誰かの春畑：料理と音楽は、思いの外近いものなのでしょうか。

思惑のある情報よりも、自分の感受性を大切にして、自分で見て土井：音楽では視覚や聴覚は言語化できるのです。だから、意識感じたことを信じればいいのです。レシピのように、再現するため化できて、離れたところにいる人とでも共有することができます。

に数値化したいという希望は分かりますけれどね。

でも、味覚と嗅覚は言語中枢とはつながっていないのです。正確

春畑： 大さじ３杯 などと分量が提示されていると、それがには半分しかつながっていない。だから、お料理はそこに一緒に正解と思ってしまいます。

いた人しか、「おいしさ」を共有できないんです。だから、食という

土井：ただし、レシピより先にある条件を同じにすることは不可

コミュニケーションは、身近な人や、一緒に食べた人としか深め能ですから、「絶対的な料理の再現性」はありません。結局人間ることはできません。そこに料理の意味があると思いますね。

の感覚の方が正しいのです。その力を使わないとダメでしょ。
昔、音楽を聴くのにノイズのないステレオに凝ったことがありました。よりクリアな音なんて思っているとノイズを聴いている自食べる人 より 作る人分に気付いたのです。結局、いい景色を見ながらドライブしてい

春畑：土井先生がお好きな音や音楽は何ですか？

るときに、ラジカセで聴くノイズいっぱいの音楽のほうが感動する

土井：クラシック音楽もポップスも幅広く楽しんでいます。日本でしょう。そういうことに気が付いた。今の時代は、より正確なもの古典音楽は自然の音に向かっていますから、川のせせらぎや鳥のを求めてノイズを排除するばかりだけれど、切り落としたところのさえずりは心を癒やしてくれますよね。ほっとします。

に大切な、人を感動させるものがある。楽譜どおりに完璧に演奏

春畑：田舎に行くと、最初は何も聴こえないけれど、少し耳を澄まできれば技術が高いといえるかもしれません。でも、人が感動

すと、いろいろな音が聴こえてきます。

4

巻頭インタヴュー

土井：小さな音は、大きな音に消されてしまいますから、きれいな人がしてくれた少しの変化に気付くことができるから。例えば、自音は静かにしていないと聴こえてこない。それに、街やテレビから分に出されたお料理に紅葉があしらわれていて「ああ、きれい」と聞こえてくる音ばかりに慣れてしまうと「聴く力」を失ってしまう

思う、小さな心遣いを喜べることは幸せです。

もみじ

んじゃないかな。もともと人は皆、自然と触れることで「聴く力」
や「感じる力」をもつことができた。今の社会では自然の心地よさを重要視していません。たくさん破壊して汚してしまいました。

おいしくなくてもいい、失敗なんてない「花がきれい」と言っても、お金にならない情緒は、切り捨てられ

土井：幼い頃から大人になるまで、きちんと作られたものを食べてしまう世の中です。しかしこれからは、逆にそういうものが価値ていたら、大概のことは分かるようになります。大人になると、いをもつ時代が来ると信じています。もう、お金に変えられるものはろいろな場面で勘が働くでしょう？大学生で一人暮らしをするな

少なくなってきましたから。

ら、自分で料理するといいですよ。

春畑：子どもたちが「感じる力」を身に付けるためには、どうすれば春畑：「料理をした」という経験が役に立つ？

よいのでしょうか？

土井：経験というよりも、「自分はちゃんと生きている」という自信

土井：自分でお料理して食べる。作って食べるの「作る」が大切だにつながるからですね。

と思います。最近は「食べる」ばかりが注目されていて、 食べる人

春畑：おいしく作れたという自信 ……？

だけがもてはやされている。でも 食べる人 はおなかがすいて機嫌

土井：いいえ、おいしくなくてもいいんですよ。ちゃんと生きていが悪くなることもあるし、おなかをすかしてデパ地下を歩けば余計ればいい。子どもが一人暮らしを始めると、きちんと食べているか

なものを買ってしまう。食べる人は既に冷静ではないのです。食べどうかが、親のいちばんの心配ですよね。
「味噌汁ぐらいだけどるだけの人に食文化はまかせられない。逆に 作る人 は食べる人

作って食べてるよ」と子どもから聞けば、親は「あぁ、うちの子を思って作る。
それは一人暮らしでも同じ、自分を大切にするようにな

しっかりしているな」と思うじゃないですか。子ども自身も自炊しる。料理するという行為には不思議ですが、大切な何かが含まれててご飯と味噌汁を食べていたら「自分もなかなかやるじゃん」といると思います。
「料理することは、既に愛していること」です。

思えるわけです。料理することは「暮らし」という、生きる自信、

春畑：買ってきた食べ物と、家族が作った食べ物では全然違う「人生の背景や土台」をつくることではないでしょうか。

ということは、よく分かります。
土井：買ってきたもののほうがおいしいかもしれない（笑）
。でも、おいしさよりも大切なことが含まれている。家庭料理は栄養摂取

音楽も正しい技術があるから、だけではないでしょう。お料理は作った人の気持ちや自然、料理

よいというわけではないと思います。

の背景にあるものも一緒に食べているんです。イマジネーション

料理も音楽も、もっとを豊かにする学習機能があるんです。

気負わずに取り組めば

春畑：買ってきたものに対して、誰がどういう気持ちで作ったのだ
ろうかと、想像することはありませんものね。

いいんですね。

土井：誰が作ったのか分からない料理では、想像力や思いやりのある人間が育つとは思えません。作る側に立ったときでも、例えば、枝豆は「ゆで時間３〜４分」と言われますが、３分と４分では全然違います。だから想像しなくてはなりません。
「今日の豆はどうかな」「小さ
いから若い豆だな」「柔らかそう」とか。だからレシピのゆで時間はあてにならない。ゆでているときに「どうかな」「もう大丈夫かな」と、思うことが大事なんです。どうかなって思うことが心を動かすことです。
春畑：土井先生の著書『一汁一菜でよいという提案』に書かれてこころ ばいた「ハッと心映えする瞬間」という言葉に、心を奪われました。
「はあ、おいしい」「あっ、いい音」「何だろう、それ」など、何かに気付いて心が動いた瞬間に、子どもたちは成長するのでしょうね。
土井：「もの喜び」っていうのですが、自分で気付いて心が動くこと。それは幸せになる力だと思うのです。そのような積み重ねを経て育った子どもたちは、物事を喜ぶことができるようになります。

○ はるはた・せろり

作曲家。東京藝術大学卒業。鎌倉生まれ、横浜育ち。 舞台、映像、イベント、出版のための音楽制作、作編曲、演奏、執筆、音楽プロデュースなどで活動中。主な著作に『ゼツメツキグシュノオト』（音楽之友社）、ピアノ曲集『ポポリラ・ポポトリンカの約束』（全音楽譜出版社、CDは日本コロムビア）、こどものためのピアノ曲集『ひなげし通りのピム』（カワイ出版）、児童合唱曲『キャプテン・ロ
ンリーハート』『雨の樹のドラゴン』（教育芸術社）、書籍『ピアノのお悩み解決
クリニック（全６巻）』（ヤマハミュージックメディア）などがある。

5

春畑：毎日の食事をきちんとすることによって、生きる力が付いていろいろな人がいます。だけど、そうしたことを認めないと。植物

くるのですね。

も動物も人間も、みんな多様性があって違っていいのだと思わな

土井：間違いなく付きます。人は自分が結婚することになって、家庭いと。多様で、自由なほうが、楽しいし、おもしろいじゃないですを大事にしようと思ったとき、無条件で「料理をがんばろう」と思か。まあ、でも、料理は人間の命に関わりますから、全て自由ではいますよね。料理という行為は、人間であることの付帯条件だとない。それは当然です。自然の摂理に合ったことは、常識としてあ思います。だから２人が幸せになるための土台である食事をどうるわけですから、そのうえで自由になれるんです。

するかって大問題をちゃんと話し合って、考えないといけない。

春畑：そうですね。そのように自分を信じるというか、思うことが

春畑：確かに親が「子どもにおいしいものを食べさせよう」と思う

できれば、料理も気負わずにできますね。

のは、本能的なものだと感じます。

土井：でも、私の知人は、自分で歌がうまいと思っていて、音が全然

土井：そうですね、誰にも教わらなくても、新しい家庭をもてばとれないのにみんなに披露するんですよ。あそこまで自由に歌わ

お料理がんばろうと思うんですね。だけど、料理したいと思っていてないでほしい。

も、仕事や家事や子育てなど大変な状況の人がたくさんいます。

春畑：多様性として認めてあげてください（笑）
。

だから、それを実現できないことに、悩んで、苦しむのです。それ

土井：認められない（笑）
。

を、昔からの習慣で女性に委ねてきた。何もごちそうである必要は全くない、実現できるものでよいんです。それが「汁飯香」、一
汁一菜でいいと言っているんです。ご飯があれば、あとは具沢山

子どもたちの「安心」を育むの味噌汁でいいのです。それなら、誰でも10 分もすればご飯が食

春畑：みんな外に出て、自由になるといいですね。でも、自由にべられる。一汁一菜を日常の基本にすればいいのです。気持ちに、なるには「自信」が必要。

時間に、お金に余裕のあるときだけ、おかずを作ればいいんです。

土井：はい。そして、「自信」は「安心」の上にしかできません。

「料理する」ことを第一にするのです。家庭料理はいつもおいしい

春畑：「安心」を得るにはどうすればよいのでしょう？

わけではないし、同じでも作るたびに味が違ってあたりまえなん

土井：子どもの居場所をつくってあげることです。居場所って、です。同じ味でないといけないと言われるのは、それは商品を作っ

絶対自分を守ってくれるところ。家に帰って、「お料理があるところ」ているからです。大きさも切り方もふぞろいで、ばらつきがあって「作ってくれる家族がいるところ」が居場所になるんです。

よい。ふぞろいは家庭料理の特権です。家にはいろいろなことが春畑：家庭料理が子どもの居場所をつくるんですね。

あるでしょう。
「いつもより、おいしいね。どうしたの？」「それはお

土井：子どもの頃のあたりまえのご飯が、安心になって自信がでばあちゃんが送ってくれた野菜なんだよ」って、さりげない日常のきるんです。安心のない自信なんて考えられません。
「安心」と会話の中に深い意味があることが分かります。

「自信」を心にもてれば、世界に、未知の社会に出て行く「勇気」

春畑：「あれ？お母さん今日ちょっと味薄くない？」「あらそう？」をもてるんです。それが「責任」「愛情」のある大人をつくるんだ

なんていう会話ができることが、幸せなんだなと思います。みんなと思います。だからまず、「自分は絶対に愛されている」という安心

気負わずに、もっと料理すればいいんですね。とは言っても、失敗

感こそ、生きていくうえで大切なことだと思います。でも、今はお料したらやっぱりガッカリ！
（笑）

理してもらえていない子どもたちがいることは悲しいですね。

土井：料理に失敗なんてないのです。作ろうとした料理の見本が春畑：そのような家庭では、どうすればよいのでしょうか？

あって、写真のようにきれいにできないと、失敗だと思ってしまうの

土井：子ども自身が小学校高学年ぐらいになったら、自分で料理です。そんなこと全然気にしなくってもいいんですよ。いろいろある

できるようになると思います。日本人全員がまず、ご飯が炊けて味からいいんです。人間は一人一人違うんです。違うことが前提です。

噌汁が作れるようになることだと考えています。料理できることは

春畑：絵を習うにしても、書道にしても、その先生の言うことだけ生きる力です。自分のために料理することは、自分を大切にするこが、正しいって思いがちですね。

とです。同じように料理を作ってもらえない友達がいたら、「うち

土井：でも案外、日本って、そういった権威とかヒエラルキーとかにおいでよ、お味噌汁を作れるんだよ、一緒に食べよ」って言える

イデオロギーのない場所に、すばらしいものが生まれている。例でしょう。料理できれば、人を幸せにできるんです。すばらしいこ

えば、漫画やラーメンがそうですね。彼らは本当に自由にいいと思とだと思います。

うことをやる。それが、世界で通用するものを生み出すんでしょう

春畑：お料理の力ですね。それに幸せな時間を人と共有できるこね。心が自由であることが、既にパワーですね。みんな固定観念とがうれしいですよね。

を捨てて、外に出ていくべきですね。人それぞれ、置かれている環

土井：料理することは、人間にとっていちばん大事です。

境も本人の性格も全然違います。理解できる相手、できない相手、

春畑：音楽も同じぐらい重要だと思いますよ。

6

人間は人を幸せにすることでしか幸せになれない。
自分だけ幸せなんてことは絶対にありえないでしょう。だから、人を幸せにすることが人間の行動の原点だと思います。
土井：音楽は人間にとって文化的な楽しみだけれど、まずは料理

忙しいと間違いは起こるですよ。その次が音楽（笑）
。音楽では生きていけないけれど、料んです。そういう意味で理は生きることに直結するのですから。

は、自分のことですら信じ

春畑：まあ、音楽だけでご飯は食べられませんが……
（笑）
。でも、

てはいけないんですね。自音楽も遺伝子レベルで大切なことだと思うんです。音楽が家庭に分も間違えることを知ってあふれていることは大切です。

いる。きちんとお客様の土井：音楽は人に感情を伝えるための要素の一つとして、もちろ

人数に合わせるお皿の数ん大切だと思います。でも、まずは料理ですね（笑）
。現代社会はだって、10や20の数でもゆがんでいるけれども、その中で正しく生きようと思ったら、我々

間違えるんです。
「絶対に間違っていません」と言い張る新人もが自然の一部であることを忘れてはいけません。お天道様や自然いますが、間違わないと思っているうちは間違うものです。

がある中で、人々の暮らしが生まれています。
「夏だからナスがお

春畑：家庭料理は「毎日同じ完成度」でなくてもよいけれど、やは

いしくなったよ」「秋だからサツマイモの初物が出たよ」とかね。

り毎日作らなくてはなりません。

ねっ、人間は自然に寄り添うと気持ちがいいのです。

土井：確かに、自分の都合で今日はお休みって言えないのが家庭料理ですね。見返りを求めない、家庭料理は無償の愛です。そう

幸せになるためにいう意味では、音楽ももとは見返りを求めないんじゃないですか、
それは母親の子守唄かもしれないですね。

春畑：プロの料理の世界は、どのようなものなのですか？

春畑：そうですね。あるいは家族の誰かの鼻歌かもしれません。

土井：料理人は別の世界の生き物ですね。星を取るため、人をよ

土井：見返りのない料理や音楽は非常に豊かなものだと思います。

ろこばせるために作る料理は、「生きる」ための料理とは目的が違「料理も音楽も習わないとできない、習っていない自分は下手」といます。しかし、完璧な料理は作ろうとしても作れるものではありま決め付けている人が多いようです。下手だからこそ、その人の誠せんから、苦しいですよ。他の人は気付かないけれど、ほんとうに苦実さとかが見えてくると思うんです。

しいんです。
「昨日の料理のほうがよかったな」と思うこともあります

春畑：正しい技術があるから、よいというわけではないと思います。

から。ずっとしんどかったですね、私はね。エネルギーがいるんででも、周りの人と同じ水準でないと気にする人は多いでしょう。

すね。料理は怖いのですよ。自分を丸裸にされて見られているよう

土井：日本人は、何でも上手じゃないと人前でしてはいけないというな気持ちになるんです。

意識が強いですね。上手下手の区別、おいしい・まずいの区別なん

春畑：毎日全く同じ料理に仕上げることが難しいからですか？

て、音楽にもお料理にもなかったんです。そういう時代の中でも土井：ベスト、パーフェクトをねらって、どんどん神経質になって「すごいもの」はできてきた。評価を求めないところに、すごいものがいくんです。右にあるものを左に置き換えるだけでも、味は変わるこできる秘密があるのかもしれません。だから下手だっていいんだと気とを知っていますから。人の手で触れれば味は落ちるから、できれ

付くと、けっこう楽ちんに楽しんで人生を送れるし、人を幸せにするこば指一本触れないで料理したいと思っています。他にも味が変わるともできるんじゃないかと思っています。

理由は山ほどありますから。
「こちらに置く」と決められたものでも、

春畑：みんなお互いが幸せになれますね。

違う方法で進めてしまうスタッフもいる。自分もそうだったかもしれ

土井：そう。やっぱり人間は人を幸せにすることでしか幸せになれない。自分が料理長になると、たくさんのスタッフと一緒に仕事をない。自分だけ幸せなんてことは絶対ありえないでしょう。だから、するので、気になることだらけ（笑）
。そういうことがあって、また人を幸せにすることが人間の行動の原点だと思います。

土井善晴『一汁一菜でよいという提案』

グラフィック社 2016年 定価（本体1,500円＋消費税）

長年にわたって家庭料理とその在り方を研究してきた土井善晴氏が、現代にも応用できる日本
古来の食のスタイル「一汁一菜」を通して、料理という経験の大切さや和食文化の継承、日本人の心に生きる美しい精神について考察します。
春畑セロリ氏と土井善晴氏 。
東京都内で

7

授業者に
訊く― ❶
既習曲『ジャンプ』を、体を動かしながら歌う「演奏したい」気持ちを育む、楽しみながら身に付ける音楽
授業者：中野美由紀（北上市立黒沢尻北小学校） 聞き手：蓮沼勇一（合唱教育者・白ひげ合唱工房主宰）
今回最初にご紹介するのは、北上市立黒沢尻北小学校の３年生です。授業開始のチャイムが鳴る前から、子どもたちは体を動かしながら元気いっぱいに歌っています。授業中も一人一人が積極的で、楽しそうに豊かな歌声を響かせている姿が印象的でした。対談では中野美由紀先生に音楽を指導するうえで大切にしていることや、子どもたちのよさを引き出すための工夫などについてお話を伺いました。

蓮沼：私は昨年退職しましたので、実際の伝わってきました。先生は教え込むことを小学生は片仮名で音名を付けてやらなけ

授業を久しぶりに拝見しました。やっぱり

じっと我慢して、
うまくサジェスチョンしながれば読めないのに、どうしてだろうと考え現場はいいですね。私もまた授業をしたい

ら子どもたちの気持ちを引き出していました。

たとき、文字があると音符の位置を見るこ

なと思いました（笑）
。先生はふだん音楽活

中野：それから、楽譜を読むための指導もとをせず、ただ文字を読んでしまうからで動をさせるうえで、どのようなことを心が大切にしています。以前、他の学校で高学はないかと思いました。

けていますか？

年を教えていた頃に、楽譜を読む力が身に蓮沼：楽譜が読めるようになるには、なる付いていない子どもが多く、なぜだろうとべく小さい頃からできるだけ早くソルミ

考えていました。この学校では中学年を教

ゼーション（階名で歌うこと・読譜と表現えることが多いので、音符や読譜力を少しの訓練）を積み重ねていくことが大切です。

でも身に付けてほしいと思い、徐々に教え

本来、段階を踏んだ学習を６年間も積みています。子どもたちが大人になったとき、重ねていけば、音符は読めるようになるは

楽譜が読めれば役に立つと思うんです。

ずです。でも、その手だてをこれまでの日

蓮沼：私にも同じ経験があります。中学校

本の教育現場は講じてこなかったのだとで指導していた頃、１年生で読譜力が身に思います。

付いていない。なぜだろうと思っていまし○ はすぬま・ゆういち

合唱教育者・白ひげ合唱工房主宰。国立音楽大学卒業。声楽を
鈴木惇弘、平良栄一、指揮法を小松一彦、河地良智、合唱指揮及び合唱教育指導法を小林光雄の各氏に師事。第８回音楽教育振興賞（助成部門）受賞。1996年から５年連続でNHK全国学校音楽コンクール全国コンクール小学校の部に出場し、金賞４回、銀賞１回など、受賞歴多数。

たが、小学校に行ってみて、必要なことを教わっていないのだと気付きました。せめ

音楽で体を動かすことて、音の高低が分かるぐらいにしたいと思

蓮沼：チャイムがなる前に、既習曲『ジャいましたが、自分で教えてみると、その難ンプ』を歌いながら、先生自身も子どもた

しさを感じました。

ちと体を動かしていましたね。

中野：「楽しむこと」がいちばん大切だと

中野：読譜力は、今身に付けておかないと

中野： 今日は、子どもたちが疲れなければい

思っています。そして「こちらの思いを押しこの先教わる機会はないと思います。以いなと心配になるぐらい、みんな元気でした。

付けないこと」。この２つをいつも心がけて

前、ピアノを習っている就学前の子が楽譜

蓮沼： 声を出しながら体を動かすのは、子いますが、うまくいかないときもあります。

の ドレミ をすらすらと読んでいるのをどもにとってあたりまえのことなんですよ蓮沼： その２つの思いは、授業開始時から目にしました。自分が一生懸命教えているね。
「よい姿勢をするとよい声が出る」という

8

授業者に訊く― ❶のは大人の発想です。子どもが40 分間もピシッと背筋を伸ばしてよい声で歌うことができたら、それは奇跡ですよ（笑）
。
中野：難しいです（笑）
。
『ジャンプ』は最初に子どもたちと歌います。体を動かすと声が出るようになるし、笑顔にもなります。
「どんな声でも受け入れる」という、授業の取りかかりのための活動です。

授業の取りかかりのための『茶つみ』

蓮沼：その前の『茶つみ』の歌唱なども、取りかかりのための活動ですか？
中野： はい。
『茶つみ』『おちゃらか ほい』

いません。歌い終わったあとには、音楽のイ『なべ なべ そこ ぬけ』も体を動かすので、メージに合わせて座るように話しています。

子どもたちの取りかかりがよくなって一生懸

蓮沼：そのような、演奏したあとの余韻を命歌うようになります。
『茶つみ』や『もみじ』

生かした体の動きは大切だと思います。こは、学校で教わらなければずっと知らないまれは多くの現場の先生がたにもぜひ実践

まだと思うので意識して取り入れています

していただきたいことです。

が、子どもたちはとても喜んで歌います。

中野：おじぎするときの音楽も、 頭を下

蓮沼： 授業の中でも、音楽に合ったさまざ

げたくなる音楽 だということから教えてまな動きを子どもたちにさせていました。先います。

○ なかの・みゆき

生の指揮に合わせて手の力を抜く動きをす

蓮沼：先生の授業は始まる前から終わっ

北上市立黒沢尻北小学校 教諭

るときに、とてもきれいに力を抜く子が何人たあとまで、全て音楽の要素で埋め尽くさもいました。あの動きはブレスとつながっれていて、片時も音楽から離れることはあ考えましたが、子どもたちから離れてしまうて、音楽の流れをつくり出していますね。

りませんでした。子どもたちは間違えながと、歌声が乱暴になってしまうので、近くの中野：体を動かしながらのほうが子どもたらもだんだん「聴く耳」をもつようになる

電子オルガンを使いました。電子オルガン

ちは理解できます。音高感も「 ドレミ はんですね。

は録音もできて、テンポも変えられます。
蓮沼：『とどけよう このゆめを』では発声上がる」「 ミレド は下がる」ということから教える必要があります。最初は分からな
くても、体を使っているうちにだんだん理

毎回１人ずつ歌う

練習も含めて、メロディーを２小節だけ子どもたち全員に、１人ずつ歌わせましたね。

解していきます。

蓮沼：先生は１人で歌って見本を示して中野：毎回、授業のどこかで必ず１人ずつ

蓮沼：上行形の「ドレミファソ」をピアノいましたし、子どもたちが歌うときも一緒歌わせます。子どもたちは慣れているのでで弾くと子どもたちが立ち上がり、下行形に歌っていました。

平気です。ただし、歌うメロディーは一部の「ソファミレド」だと座りますね。そのと中野：ふだんから自ら歌うことが多いです。

で、短く設定します。失敗を目立たせない

き立ったり座ったりするスピードを変える

私が歌うと、子どもたちは「自分も１人で歌ためです。

ことはありますか？

うんだ」と最初は驚きますが、そうすること

蓮沼：あのように子どもたちの声を聴けると、

中野： パッと立ってほしいので、今のクラで「歌いたい」という気持ちをもってくれま

子どもの歌が現在どの段階にあるのかが分スではまだゆっくり弾くパターンはやってす。今日はピアノを弾きながら歌うこともかりますね。評価するためではないけれど、

9子どもたちの声に注意しながら、近い距離で指導する中野先生

苦手意識を取り除く

しまった子はいつも以上にがんばりすぎて

蓮沼：先生は、子どもたちに程がとれない」と言われていました。本人

苦手な箇所を取り出しなさい

は歌うのが大嫌いで、音も一本調子でしと伝えましたが、その箇所を一た。でも、指導によって声は変えられまし

定以上は追求しませんでした。

たから、すぐにうまく歌えるようになりまし中野：そこだけを取り出してた。楽しくなったのだと思います。楽しく

長く歌っていると、子どもたちなったから止まらないんです（笑）
。

はだんだん分からなくなって

蓮沼：授業の見学に来た私たちに、自分しまいます。子どもたちにとっの歌を聴いてほしかったのでしょうか。

て、今はそのようなことを突き中野：「歌える」と思ったら１人で歌いた詰める段階ではありませんのいんですね。だけど、集団のルールを身にで、深くは追求しません。

付けさせることが、まずは重要です。

蓮沼：できている子とできて蓮沼：「今はちょっと我慢する時間だよ」

いない子がいましたが、全体と伝えるのがよいでしょうね。でもあの子いたんです。実は、あの子は去年まで「音結果的に評価にもつながります。

であのレベルまでいけば今日はそれでよしの歌、もっと聴きたかったな。

中野：そうですね、子どもの声が変わったとされました。その結果、練習していない

中野：このクラスには補聴器を付けているときはすぐに分かります。全体の指導をし箇所の音程までよくなりました。これは合子や、特別な支援を要する子もいます。最ながら、個人に合った指導も取り入れたい唱（歌唱）ではよくあることで、できないとこ

初は補聴器を付けている子も「音程感覚という気持ちがあります。

ろを少人数で練習しても上手に歌えなかっが……」と言われていましたが、だいぶ自蓮沼：日頃からそのようなことは必要だとたのに、全体で歌ってみると悪かったとこ

信をもち、今日も１人できちんと歌えまし思います。使っていた伴奏のCDを止めてしろが修正されている。おそらく、気持ちやた。家でも大きな声で歌っているそうです。

まっても、子どもたちは十分に歌えました。

感覚が成長するのでしょう。

蓮沼：家庭でも歌うことで、その子の生活

中野：子どもたちは、伴奏なしで歌うこと

中野：私が子どもたちと一緒に歌う回数がの中に音楽が溶け込んでいくんですね。音にも慣れています。

多いのは、まず音程の不確かなところを何が一本調子になってしまう子の原因は、何

蓮沼：そのように声だけの時間を積み重とか正したいと思うからです。今は完全にだと思いますか？

ねていくことはとても大切だと思います。

任せられないけれど、徐々に私の聴く時間

中野：子ども自身にいろいろ声を出す経

私たち、指導者側はついピアノ伴奏を弾きが増えて、最後には聴くだけになるといい

験がなかったり、自分の声を開発することたがりますが。

と思っています。

ができなかったりしたために、話し声のま

中野：伴奏があると、確かに子どもたちは蓮沼：子どもたちの顔を見ていますと、「歌

まになっているのだと思います。また、音盛り上がるし喜びますね。

いたい」という顔をしています。先生が「歌が取れないことを、家族に指摘されて歌わ蓮沼：伴奏がないと、よいところも悪いとわないで聴いてね」と言っても、歌ってしま

なくなってしまう場合もあります。ですか

ころもはっきり分かってしまいますが、絶う子がいました。そこで先生は１、２回の注

ら、なるべく早い段階で「音が取れない」

対に必要な活動です。

意はするけれど、それ以上は注意しません。

という苦手意識を取り除いて「自分もけっ

中野： 音楽の時間に注意しすぎてはいけな

こう歌えるな」と思わせてあげたいのです。

いという気持ちがありますし、今日歌って10

授業者に訊く― ❶理解を深める問いかけを蓮沼：学校教育は長年「生きる力」の育成を目指してきましたが、音楽はどのように「生きる力」になっていくとお考えですか？
中野：私自身は子どもの頃から歌が好きでした。歌は、うれしいときも悲しいとき
も、思わず口ずさんでしまうものです。音『とどけよう このゆめを』を歌う前に、曲について楽譜を見て気付いた情報や特徴を発表する

楽がその子の人生に寄り添い、どんなときにもその心を癒やしてほしいんです。子どもたちが成長していく過程で、心が癒やさ

むしろその過程で出てきた、子どもたちの学級で歌うときに気を配っていることです。

れる歌に出会ったとき、授業で学んだこと

気持ちや考えのほうがずっと大切です。

蓮沼：『いつかこの海をこえて』の中で、子がその歌を気持ちよく歌う助けになればい

歌にのせたいメッセージは、100 人いたらどもが「ここを大切にしたい」と言ったと

いなと思います。

100 人違ってよい。そのように進めていく

き、先生は「どんな気持ちで、どこをどうす

蓮沼： 歌を歌う といえば、みんなが楽しと、不思議なことに歌がバラバラにならなるの？」とすぐに聞き返していました。

く歌う様子がよくクローズアップされますいんです。子どもたちが「合わせたい」と

中野：「大切にしたい」だけではなくて、が、人生の中で歌が支えや助けになる場合

思うからなのでしょう。

「大切にしたいから、こんなふうに歌ったらは、うれしいときよりも悲しくつらいときの

中野：今日歌った『いつかこの海をこえいい」というところまで広げたいのです。

ほうが多いかもしれませんね。音楽は、自て』は、最初のうちは歌うことだけで精子どもたちの声はまだそこまで出来上がっ由であるべきだと思うんです。曲のイメーいっぱいでした。東日本大震災がきっかていませんが、曲に合った声や歌い方はあジを文章や絵で模造紙にまとめたものが、けでつくられた曲ですが、子どもたちは震ります。今はそういうことを教えていて、子壁に貼られている様子をよく目にします

災もよく覚えていません。けれども、みん

どもたちも理解し始めている段階です。

が、あれはあくまでも集約された結果です。

なで「この曲はどんな気持ちが大切かな」

蓮沼：最近の若い先生は「かっこいい」と考えていくうちに、気持「すてき」と言うけれど、「どこが、どうすてちが膨らんでいきました。

きなのか」という問いかけが大切です。そこれ は「 今 月の 歌 」なのの問いかけで子どもが考えたり思ったりで、一つの思いに集約しな気付いたりして、それをさらにみんなで共

くても一人一人が心を込有することに意味があります。子どもは他めて歌えばよいと思っていの誰かが新しい発見をすると気になるんます。
「隣の友達を大事にです。そして「僕も私も」と次の時間に備しよう。それぞれがいろいえる。それが成長です。その「共有できたろな考えをもっていて、一こと」をみんなで実行することが「協働」

人一人個性が違っていいで、「人とともに生きていく力」につながるんだよ」という気持ちがものでしょう。

てるように、子どもたちを育てています。これは特に最後は歌とリコーダーに分かれて演奏する

11やる気・元気・集中力

いたら、我々教師の仕事はなくなりますよ

できる子もいるので、その子の力も伸ばさ（笑）
。今日の授業を拝見していて、子どもなくてはならないと思っています。すばら

蓮沼：先生は子どもたちの主体的な気持たちがここまでくるために、たくさんの段

しい子はたくさんいます。その子のよさがちを大切にしているように見えました。

階を踏んできたのだろうなと思いました。

他の子にも広げられるような投げかけをし

中野： 家に帰っても音楽の時間に習った曲

子どもたちはよく動いていましたが、あくたいと思います。そのような橋渡しやすばを歌うような子どもを育てたいと考えていまで音楽活動として体を動かしている。

らしさを広めることも、私たち教師の仕事ます。教科書の曲を歌うことは、自然なこと

ルールに従って、動くところと静かにするだと常に感じています。

だと思います。
「今こういう曲を学校で勉強ところを切り替えていました。

しているんだな」と、ご家族に教科書なし

中野：３年生では「やる気」
「元気」
、あと

で伝えられる教科が音楽だと思うんです。

は「集中力」が続くかどうかを大切にして蓮沼：先生の授業は、あっという間に感じいます。指導をしていると、子どもの中にました。

は、最初から歌心や音楽性をもっている子

中野：でも子どもたちの集中力をもっと高もいるんだなと感じます。

めていかないと……。意欲はあるので、蓮沼：どうしたらこんなにすばらしい子がもっとしっかりできたらと思います。

育つのだろうと、驚くこともありますよね。

蓮沼：子どもたちが最初からしっかりして

中野：はい。それに、教えた以上のことが本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時は「リコーダーとなかよしになろう」の第４時です。前時までにリコー

導入

ラ・ソの３音でできている曲を学習してめを』を覚え、明るく楽しく歌う中で、前学習の内容、学習活動

指導上の留意点○ 既習曲『ジャンプ』を歌う。

• 音楽的雰囲気づくりに努め、次の活動へつなげる。
• リズムや音の流れ、歌詞に注目する。

『茶つみ』
や今月の歌を歌う。
○ 学習課題の把握
楽譜を提示し、曲全体の特徴を捉える。

ダーの基本的な演奏の仕方を学び、シ・います。本時では『とどけよう このゆ

左から蓮沼勇一先生、中野美由紀先生

展開○ 課題提示「『とどけよう このゆめを』を覚えて楽しく歌おう。」○ 主旋律を覚える。
○ 楽譜を見ながら、旋律の特徴に気を付けて歌う。
• 前半と後半の旋律の特徴を確かめる。
○ 後半の副次的な旋律を合わせて演奏する。
• リコーダーの練習をする。
• 歌とリコーダーを合わせて演奏する。

半と後半の旋律の特徴に気付かせます。
後半では、リコーダーの副次的旋律を練習し、歌と楽器の旋律を重ねることのおもしろさや心地よさを感じ取らせるようにしていきます。
まとめ○ 学習のまとめ• 重なり合う音の響きを感じながら歌ったり演奏したりする。
多田克巳 先生
北上市立黒沢尻北小学校 校長

12• 音高や発声の仕方を意識して歌う。
• 前半と後半を聴き比べ、旋律の特徴を感じ取って、歌い方を工夫する。
• 階名唱をしながら指づかいを練習する。
• タンギングや息の強さを意識して演奏する。
• 音を重ねたときの響きの違いに気付かせ、
次時への意欲をもてるようにする。

授業者に
訊く― ❷
授業の冒頭『 We ll Find The Way 〜はるかな道へ 』を歌う

生徒に寄り添い、音楽の力を伸ばす
授業者：長岡知里（名古屋市立沢上中学校） 聞き手：松浦光男（岐阜大学）
２校目は、名古屋市立沢上中学校を訪れました。この学校でも、休み時間から音楽室には歌声が響き、音楽の学びに向かう
雰囲気がつくられていました。授業では１年生が『浜辺の歌』の歌詞の内容と強弱表現のかかわりを考え、歌唱表現に生かしていました。小学校の指導経験をもつ先生ならではの、小学校から中学校への系統性を踏まえた音楽の力を伸ばす授業をご紹介します。

「音楽室」という特別な空間づくり

この時期がとても大事だと思うので、入学した４月から席もあえて男子と女子の自由に音楽に親しむ混合です。
『We ll Find The Way 〜はる松浦：『We ll Find The Way 〜はるかな松浦：50 分間の限られた時間の中で、前かな道へ』はどちらのパートも歌えるよ道へ』と、本時で取り上げた『浜辺の歌』

時との関連性をもたせた、一体感のある

うになっているので、日によって好きなは、アウフタクトで始まります。指導のう

内容の濃い授業だったと思います。また、ほうを歌ってよいと言っています。難し

えで難しい部分もあるかと思いますが、TT（ティーム・ティーチング）という形態

くはないと思いますし、ノリのよい曲なの

どのように捉えていらっしゃいますか？

でしたが、その利点を最大限に生かしてで、中１の最初の時期には合っていると

長岡：アウフタクトや弱起という言葉で各先生の役割がしっかり分担されていま思います。

の説明はこれからですが、まずは歌う前した。今日は休み時間から『校歌』『We ll

松浦：多感な時期なので、声変わりなどの準備と歌い出しの言葉の話をします。

Find The Way 〜はるかな道へ』を生徒によって歌わない生徒もいるかなと思っ

拍の流れを前奏から体で感じ、準備をしたちに自由に歌わせて、本時に自然と入っていましたが、先生の取り組みはすばらてから歌い始めようと言っています。

ていく流れでしたね。毎回このような感じ

しいですね。

松浦：弱起は決して弱くそっと歌うのでで授業を進めていらっしゃいますか？

長岡：ちょうど今日は変声期の話をしたはなく、大事に歌う必要があると思いま

長岡：生徒は教室とは違って音楽を学ぶのですが、きちんと声の出る仕組みを説す。そういうところが教育的にたいへん

ために音楽室へやってくるわけですから、明したうえで、「無理なく出せるところは重要な場面ですよね。まだ入学して３かここに入ったら「音楽をする場所」と思え

気持ちよく歌おうね」と話し、歌声をとに

月程度の１年生なのに力強く歌っていまるよう特別な空間をつくりたいし、週１〜

かくほめるようにしています。出せない音した。長岡先生も一緒に歌うことによっ２回の少ない授業ですので休み時間もフ域もあるので、似たような声質になってて生徒たちに息の遣い方やフレーズ感、ル活用しています。

きた生徒どうしを近くの席に座らせるな

表現方法のヒントが示唆されていたと感

松浦：皆、生き生きと歌ったり動いたり、どの工夫をして、「どう？ 歌いやすい？」じました。

自然に体を使っているところがいいなとと確認するように心がけています。

長岡：これはTTの利点です。ピアノを思いました。

もう一人の先生にお願いしているので、

長岡：中学１年生なので恥ずかしがったり

私は生徒の前で歌ったり生徒の間に入っ抵抗があったりする生徒もいるのですが、て歌声を聴いたりすることができます。

13

呼吸から歌につなげる

また、休み時間に生徒が音楽室に入ってきて、私は音楽って自由にしていいと思うんです。

流れている音楽に合わせて歌っているときか

大学の授業で「音楽の授業を嫌いだった人

ら「先生は健康観察をしているよ」と言い、はいますか？」と聞くと、学生たちはけっこ

松浦：授業の中で呼吸法についての声掛

生徒の調子を見るよう意識をしています。

う手を上げるんです。
「じゃあ音楽を嫌いなけがたびたびありましたが、特に息を吐人はいますか？」と聞くと誰も手を上げなくことに重点を置いて指導されていましい。長岡先生がおっしゃったように、音楽た。
「まず息を吸いなさい」と言う先生が○ まつうら・みつお

岐阜大学 准教授の授業で「こうしなきゃいけない、こうあ

多いようですが、吐かないと息は入ってるべきだ」という考えを植え付けられてしきません。それを先 生はうまく表 現な

まっている部分があると感じました。中学さっていたと思います。

１年生といいますと、小学校からの橋渡し

長岡：発声の第一歩は呼吸だと思いまの時期だと思います。小学校も中学校もす。息を吐き切らないと吸えません。空っ指導された経験から、授業をするうえでぽになるまで息を吐き切って、息を入れ意識していらっしゃることはありますか？

るしかない状態にするというのは、歌い長岡：つい先日までは小学生で、身体表ながらではなかなか体感できないので、現をしながら音楽に親しんできているの呼吸の練習は自分が音楽を担当した学校

で、身に付けてきたものを見付け、その力

ではどの学年でも取り入れてきました。

松浦：中には手を広げるような動作をしを伸ばしたいと思っています。小学校で何

１年生はまだこれからですが、２学期にながら歌っている生徒もいました。詩のを学んできたかを知らずに中１の授業は向けて少しずつ始めているところです。

内容や音楽の流れを勉強したうえで、そできません。小学校と同じ曲を歌うことが松浦： 呼吸の基本を分かりやすく説明されの知識を基に生徒が先生と一緒に歌うこあっても、教師は何が違うのかをきちんとていて、おなかの使い方を意識させる言葉とによって、表現力が深まっていると感理解しておくべきだと思います。小学校と掛けが印象的でした。また、「スー、スー、じました。

同じ話をしても飽きてしまいますよね。つスー」と息だけで歌わせる方法もよいですね。

長岡：私は以前小学校にも勤めていまし

ながりを伸ばしたい、た。子どもたちは音楽が流れると自然に後戻りしないようにと体が動いていたのですが、それが中学校いうことに気を付けて、では、動かずにまるで気を付けの姿勢の数少ない授業を有効にように体を硬くして歌う生徒がいます。

実施したいと考えていそうではなく、特に最初の時期は「体からます。ただ、音楽の表

湧き出てくるものを表現していいんだよ」

現として全体でそろえと声掛けをしています。中には、指揮者

たり、方向性を示したのように体を動かしながら、拍を感じてりするのは教師の仕事

歌う生徒もいます。

だと思うんです。

松浦：たいへん重要なことですよね。オー

松浦：身に付けた力をケストラ鑑賞教室などで先生が「背筋を伸ばすというのを念頭

伸ばしなさい、物音を立ててはいけない」に置いて指導されていという指導をしていることがありますが、るんですね。
先生自身が見本を見せながら呼吸の練習をする

14

授業者に訊く― ❷長岡：おなかの使い方を体感することで、歌にも生かしてほしいと思い取り入れています。慣れると１曲全部、息だけで歌うこともあります。
松浦：その結果として、声量が増えて言葉も明瞭になったように感じました。また、フレーズが長くなって、無理のない声の出し方に変化していました。
長岡：特に変声期には男子は声を出しにくいと思いますし、楽しくなければ生徒たちは歌わなくなってしまうので、声を出すことが楽しいと思える空間をつくり「これが勉強につながっていたんだ」と、知らない間に習得できるのが理想です。
松浦：管楽器やリコーダーを演奏するう
えでも有効的だと思いました。ちなみに、『浜辺の歌』の強弱の変化を確認する

アルトリコーダーは導入されていますか？
長岡：本校では、ソプラノリコーダーをメインで使って、アルトリコーダーは希望購考えるのではなく、先生がこう歌わせたい

入にしています。購入した生徒はアルトという内容に終始してしまってはいけま

パートも覚えていこうという形です。しかせん。その曲で何を教えるか、何を身に付し、リコーダーを扱う時間自体がなかなかけさせたいかが大切です。

確保できないのが現状です。身近な楽器な

松浦：深く掘り込まないで終わってしまので本当は使わせたいのですが、なにしろうところが、今後の課題ですね。

時間数が限られていますし、だからといって購入したけれども使わないというわけにもいきません。そこが難しいところですね。

まるでオーケストラのよう！
○ ながおか・ちさと

名古屋市立沢上中学校 教諭

松浦：校内合唱コンクールに時間を割か

松浦：音楽室には机がなく、譜面台を使れてしまうという話を現場の先生から聞用していました。珍しいですね。

いたことがあります。そういうジレンマが長岡：実は音楽室をこの形にしたのは、

長岡：オーケストラみたいですよね。机ありますね。

私が授業を担当し始めた今年の４月からに楽譜を置いて演奏すると、特にリコー

長岡：特に２学期は、授業時数の多くをです。机の代わりに譜面台を40 台用意しダーを吹くとき、どうしても姿勢が悪く使います。合唱コンクールは学級づくりました。これまでに赴任していた学校でなってしまうので、前任校の小学校でも、の一つの手だてとして必要だという学校もほとんどはこの形に変えていきました。

高学年は譜面台を使っていました。また、も多いようですが、結局曲を覚えるだけ

松浦：譜 面 台 が ずらっと並 ん で い て、

バインダーを用意して、ワークシートにで精いっぱいで、生徒がどう歌いたいか

かっこいいなと思いました。

記入するときや席を離れてグループ活動

15

をするときなどに使用しています。

と強弱表現のかかわりを考えようというもいるのですが、今回の授業のようにグ

松浦：『浜辺の歌』を最初に歌ったときに学習活動では、第３フレーズ（10〜14 小

ループで対話することでそれを補うこと

も、すぐ止めて「譜面台が近すぎない？

節）の部分は「この曲の中でいちばん伝えができます。次の時間の前半では、本時背中が丸まっていない？」と姿勢についてたい歌詞である」「（いちばん盛り上がっの内容をどう表現に生かすのか考えて個注意していましたね。この言葉掛けによっている）重要なところ」「風とともに波が人やグループで練習をし、後半で発表会て、姿勢も演奏に影響することをしっかり強くなって、（作曲家が）
感動したから」なをしようと考えています。

意識させていたように感じました。

ど、歌詞をみごとに捉えた表現が出てい松浦：最後に『浜辺の歌』の魅力を十分

長岡：歌う姿勢は常に意識させています。

ました。

に引き出し、生徒なりに表現を深めていそのためには環境を準備しないといけな

長岡：本時は強弱にポイントを絞った内くという方向性ですね。

いので、できる限りのことはこちらで整え容にしました。前時は曲の形式について

長岡： 見通しをもって授業をしないと生徒るよう心がけています。

も取り上げました。少し前に『主人は冷たたちは何をしていいか分からなくなってしい土の中に』や『エーデルワイス』で二部まうので、活動時間や内容の指示を明確に形式の曲を扱い、音楽が繰り返されるとするようにしています。１人で考える時間

きにどういう変化や効果があるかについもそうですが、グループ活動の時間も長く

松浦：前時では、なぜ作曲家が８分の６て学んだので、生徒たちはこの部分には与えればよいというものではないので、ワ拍子で作曲したのかを考えたそうですね。

何か仕掛けがあるという目でこの曲に取イワイ話して結局何をやっていたんだ？

長岡：はい、８分の６拍子の他、３拍子やり組んでいたのだと思います。もちろん、とならないために、時間はしっかり決め

４拍子の指揮を実際に振ってみて、どの中にはそういった言葉が出てこない生徒ています。

生徒の気付きを引き出す

指揮がふさわしいかを考えるという内容でした。
松浦：本時では、前時の復習としてピアノ伴奏がどのような情景を表しているのかを振り返りました。
『浜辺の歌』という題名が付いていることもあるでしょうが、「波が寄せたり返したりする様子を想像した」「同じ音を使っていて包まれている感じがした」「優しくてきれいな情景が思い浮かぶ」といった生徒たちのよい言葉が出ていました。
長岡：ピアノについては少し前に『魔王』の授業があり、ピアノ伴奏が馬の蹄の音のようだという意見が出たり、ピアノの音にとても大事な役割があることに気付いたりしていたので、それと重ねて想像をめぐらせていたのだと思います。
松浦：そして『浜辺の歌』の歌詞の内容
各グループで歌詞の内容と強弱表現のかかわりを考える

16

授業者に訊く― ❷松浦：生徒の集中する時間は「３分」がげてほしいと思います。生徒があまり歌一つの目安だと聞きます。長ければ長いわないからと言って、少しだけ歌って終ほどだれたり、おしゃべりを始めたりしま

わりにしてしまいがちですが、日本の自すよね。適切に時間を区切って、生徒た

然や美しい歌詞など、そういったものをちを飽きさせない流れがすばらしいと感

しっかりと教えたいなという思いがありじました。このような、ある意味オーソ

ます。小学校にいたときも、中学校で教え

ドックスで奇をてらうことのない授業がている今も同じように思っています。でも最近失われつつあるような気がします。

生徒がつまらないと感じないようにどう

長岡：私は日本の歌をきちんと教えてあ工夫するかは、教師が考えることですね。

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時は「曲の表情と音楽を形づくっている要素とのかかわりを感受した表現」の第２時です。主体的に表現の工夫をするためには、音楽の要素の働きを捉え、左から松浦光男先生、長岡知里先生

学習の内容、学習活動○ 二部合唱する。

•『校歌』『 We ll Find The Way 〜はるかな道へ』を歌う。
• 「スー」と息を流して歌う。

曲想との関連を理解して、それを手がかりとすることが大切です。本時では、歌詞の内容と強弱表現とのかかわりについて一人一人が考えをもち、グループで言葉や音で対話する活動を行います。

指導上の留意点• 周りの声をよく聴いて歌うよう伝え、声の重なりを感じさせる。
• おなかに手を当て、息を吸うとおなかが膨らみ、息を吐くとおなかがへこむということを確認し、曲の後半の強弱を意識させる。

○ 前時までの学習内容を振り返り、本時のめあてをつかむ。
•『浜辺の歌』
を歌う。

• ８分の６拍子の拍の流れやピアノ伴奏の特徴を感じ取らせる。
• 強弱の変化に着目させる。

○ 歌詞と強弱表現のかかわりを考える。

• 第２フレーズ、第３フレーズの強弱表現と歌詞の内
容とのかかわりを考える。

• グループで意見をまとめ、発表する。
○ 情景を思い浮かべながら、強弱を意識して歌う。

野口正樹 先生
名古屋市立沢上中学校 校長• 「しのばるる」「風の音」「雲のさま」などの歌詞から、様子や作者が最も伝えたかった情景について話し合い、なぜそのような強弱表現になっているのかを一人一人に考えさせる。
• グループごとで言葉や音で対話したことをホワイトボードにまとめ、全体で共有する。
• 第２フレーズと第３フレーズの強弱の変化を意識して歌わせる。

○ 本時の振り返りをする。

17

特集

小学校音楽科におけるICT教育の現状と期待
新学習指導要領に「コンピュータや教育機器を効果的に活用できるよう指導を工夫すること」の一文が加えられました。また「プログラミング教育」「デジタル教科書」といったI CT教育に関する
さまざまなキーワードに関心のある先生も多いのではないでしょうか？そこで、日頃からI CT
機器や教材を活用していらっしゃる先生がたにお集まりいただき、音楽科におけるI CT教育の現状や、授業での活用、今後ICTに期待することなどについて、語り合っていただきました。
司

会： 藤井浩基先生（島根大学）

参加者： 菊池康子先生（つくば市立春日学園義務教育学校）
小梨貴弘先生（戸田市立戸田東小学校）
松長

誠先生（所沢市立小手指小学校）

ICTは便利？ 不安？

学校もあるという話も聞き、地域や学校によってICT環境の藤井：まず先生がたの学校のICT環境について、教えていたでICTに触れる機会の少ないのが現状です。

だけますか？

小梨：本校はパソコン室にWindowsタブレットが 40 台。それ

菊池：つくば市は「どこよりも早く明日の教育に出会える学園をクラスごとに使うのが基本ですが、戸田市では教育委員会を目指して」小中一貫教育を実現するためのICT教育に積極が活発に企業とのコラボレーションをしているので、いろい的に取り組んでいます。本校は小中一体型の義務教育学校でろな機器が導入されます。音楽の授業は、iPadやWindowsタ

すが、パソコンが40 台ずつあるパソコン室が２部屋と、移動

ブレットを並行して使いながら進めています。音楽室は、黒式のWindowsタブレットが40 台あります。また、電子黒板は板を中心にして、その両側にモニターがあり、ピアノの上に

各学年に複数台あり、音楽室にも入っています。茨城県内で置いたパソコンやタブレットの画面に書き込んだものがそのは、１人１台タブレットがある環境でICT教育を進めている

まま両側のモニターに表示されるようにしています。

18

違いを感じます。本校は在籍人数からみると、限られた設備

松長：本校では３年前に導入された80インチの電子黒板を音いようです。特に初期の段階では視覚から入る子どもが多い

楽室に常設しています。また、Windowsタブレットが学校にので「左手が上」ということが確実になりますし、基礎的な40 台あり、持ち運びもできます。ただし、１人１台タブレッ

技能の習得を早くするためにはたいへん有効です。

トという環境ではありません。ちなみに私は授業中 iPodを首小梨：私は、校歌の歌詞と写真が伴奏に合わせて映し出され＊から下げて持ち歩きながら、
Bluetooth で接続して音声を再るようパワーポイントで作りました。それまでは手元の楽譜生したり、また iPadで動画を流したり、教科書や資料の必要や、紙に印刷した拡大楽譜を見ながら歌っていましたが、モなところを部分的に撮影して映し出したりしています。これ

ニターに歌詞を表示することで、子どもたちは下を向かずにがあると歌詞などを拡大できるので、同じプリントを人数分

まっすぐ前を向きながら歌うことができます。また、箏の鑑

用意する必要もないのが利点です。

賞の授業では、箏のアプリで子どもたちに擬似体験させてい藤井：地域や学校によって環境に違いがありますね。自治体

ます。本物の箏に触れさせたいところですが、全員分は用意が積極的にICTを推奨しているところもありますし、文科省するのが難しいので、それをカバーするための活用です。私もICT環境の整備を推進しています。それから予算や設備のは１人１台でタブレットを使うというのは想定しておらず、問題もあります。私は大学の中で無線LANが使えるのですが、子どもたちが対話を進めながら活用したり体験したりできる

ログインやセキュリティチェックの時間が意外にかかります。

よう３〜４人ぐらいのグループで１台を使うのがちょうどよ

さらに、場所や回線の速度によっては急に途切れてしまうこと

いと思っています。

があり焦ります。

藤井：１人１台あるのが理想的かもしれませんが、このよう

小梨：授業中に無線LANを使っていて、急に接続が切れてしな使い方ですと台数をそろえなければいけないというプレッ

まうと、子どもたちがワーッとなってしまうことが予想されシャーから解放されますね。

るので怖いですね。私はできるだけ有線接続にして授業の流れを止めないようにしています。無線でも映像を接続する技
術はだいぶ進んでいますが、授業でも早く安心して使えるよ
うになってほしいと思います。
藤井：現場の先生一人の力ではなかなか解決できないことが多いですね。

ICTでこんな授業をしています○ ふじい・こうき

藤井： 先生がたはふだんどのようにICTを活用されていますか？

島根大学 教授

松長：私は子どもたちの技能の習得を早めるということに特化して使っています。リコーダーを例にとると、以前はアル菊池：本校では、鑑賞の授業などで活用しています。例えば

トリコーダーを使って見本を示したり、子どもの近くで範奏『待ちぼうけ』のいろいろな歌い方の音源を聴かせて、その中をしたりしていましたが、今はあらかじめ自分で範奏を撮影

でどの演奏のどういう音色や表現の工夫が好きだったのか、し、指の部分をモニターに大きく映しています。その間に苦その部分や理由を発表し合うという学習です。複数の音源を手な子どものところを回り支援をすることができるので、指入れたタブレットを２人に１台用意して、イヤホンでシェア

導上たいへん効果があります。最近はさらにこの映像をパソしながら聴かせているのですが、まず１回目は全体で聴いコンの動画編集ソフトで加工して、楽譜や指導のポイントをて、その後はグループ別になって意見を交わしながら聴きま

挿入するほか、運指の映像を左右反転させて子どもにとってす。歌い手によりニュアンスやテンポが違ったり、女声と男鏡に映したときと同じになるよう工夫しています。

声でも印象が違ったりするので、音楽の要素を意識しながら

菊池：左右逆になっていると、子どもたちは違和感をもちま

自分が好きかどうかを基準に鑑賞させています。子どもたちもせんか？

興味をもって取り組みますが、よい音質のイヤホンではない

松長：３年生の２学期前半ぐらいまでは、このほうが見やすのがもどかしいところです。

＊Bluetooth：近距離にある機器を無線で接続できる通信規格。パソコンとマウスやキーボード、音楽プレイヤーとイヤホンやスピーカーの接続などに使用される。

19

小梨：イヤホンに関しては私も同感です。よいものを使うにすることによって、どの先生でも使える教材が開発され広がこしたことはありませんが、100 円ショップで数種類買ってるといいですね。

試し、付けたときの感じと音質からオンイヤー型のヘッドホン

菊池：どんどん効率的になれば、働き方改革にもつながってを使っています。

いきますね。
松長：音楽科の教員として音楽の技能はもちろん必要です
が、見方を変えるとICTスキルも同じように必要なのではないでしょうか。音楽があまり得意でなくても、ICTによって教育を充実させることはできます。
小梨：教員養成においても、教師になるためのスキルの一つとしてICTの活用能力も考えていただきたいですね。
松長：「生音主義」の先生が多いですが、この時代なので、生音だけではなくデジタルの音楽を活用しながら授業をするこ
とも新しい視点として必要だと思います。

○ こなし・たかひろ

戸田市立戸田東小学校 教諭

菊池：私は「生音主義」なので、ICTには多少抵抗があるのですが、活用できるようになりたいという気持ちはあります。

菊池：また、音楽づくりの授業では、自分たちでつくったもですからぜひ簡単で使いやすいソフトがもっと開発されてほのを録画して見返し、試行錯誤する活動にタブレットを使用

しいです。

しています。あとは電子黒板を活用し、自分たちでどのように表現したいかをタブレットの楽譜に書き込み、全体で共有して表現に生かすという活動もしています。その際はデジタル教科書を使う場合もありますし、自分で楽譜を用意して表示することもあります。
藤井： 教材に使うアプリやソフトは、どのように探していますか？
松長： 私は「学び」や「音楽ゲーム」といったキーワードで検索
して、教材としてふさわしいかどうかをチェックしています。
小梨：慣れてくると、使いやすいどうかがパッと見てすぐに分かるようになりますね（笑）
。

○ きくち・やすこ

つくば市立春日学園義務教育学校 教諭

松長：教育を目的につくられているものと、そうではないものがあるので、教材としてどう使うか、教師の判断が大切だ

小梨：一方で音楽に関していろいろな職種がAIに奪われていと思います。

くという話があり、例えば擬似音源の普及により演奏家の需要が減ってきている中で、アナログのよさも同時に教えてい指導スキルとしての I CT

かなければなりません。そのバランスが非常に大事になって

藤井：ICTの活用が授業に効果的だとはいえ、その準備の時

藤井：物心ついたときからスマートフォンやパソコンが身近間や費用などをトータルで考えると、ハードルが高いと感じにある子どもたちにとっては、古いものやアナログのほうがる先生が多いのではないでしょうか。

逆に新鮮に感じるかもしれませんね。

小梨：以前、パソコン室のパソコンで専用ソフトを使い、曲

小梨：今の子どもたちにとっては目から入ってくる情報が中をつくるというICT活用の流れがありましたが、音楽室では心です。
「ビジュアル・ラーナー」「ビジュアル・シンカー」となくパソコン室だったことで下火になってしまいました。昨いう呼び方もありますが、そういった中で耳だけを頼りに鑑

今はタブレットによってどの教室でもICTを活用できます。

賞するのが難しくなっています。耳と同時に目で見る情報も最初に準備の時間はかかってしまいますが、それが汎用化併せ持った教材提示を教師が工夫していかないと、順応できず

20くると思います。

授業に付いていけない子どももいます。
菊池：この前、自主的に目をつぶって鑑賞している子がいて、音楽科のプログラミング教育

その子をほめたらみんながまねをしていました。

藤井：新学習指導要領に「プログラミング教育」に関する記

松長：それは最高の音楽鑑賞の仕方ですね。今はイヤホンで自述が入りました。単元の中に組み込まれた教科もあります

分の聴きたい音楽を聴くことも多いのですが、一方で協働しが、音楽では具体的に踏み込んで示されてはいません。しかて聴く経験は音楽の授業でしかできないと感じています。

し、文科省から発表された「小学校プログラミング教育の手引」には、音楽づくりの事例が掲載されています。また、プロ

I CTと「生音主義」の共存

グラミングに関する民間の本にも音楽に関する事例が書かれ

藤井：授業で一緒に歌う、合奏する、音楽をつくる、聴くとないかという示し方がなされていました。この点についてど

いった協働して音楽活動をする経験が、音楽の強みになってう思われますか？

いくと思います。

松長：音楽づくりの思考の過程がまさにプログラミング的思

小梨：人どうしがかかわって、みんなで合唱や合奏の音楽を考であって、以前から行われているという感じです。

ており、音楽はプログラミング教育に取り組みやすいのではつくり上げることは学校教育でしかできないことなので、これからもしっかり守っていかなければなりません。その中でいかにICTを利用するか。利用されるのではなく、こちらがしっかり機械を使いながら人間性を養っていくといった視点が重要になってくると思います。
菊池：私は５・６年生を担当していますが、「音階」や「リズム」などの〔共通事項〕を理解していない子どもがたくさんいます。そこで体を使って音楽をとらえ、感性を刺激することが理解につながるのではないかと考えています。その活動○ まつなが・まこととICTとのバランスがうまくとれたらいいなと思います。で

所沢市立小手指小学校 教諭

も、ICTが目的になってしまっては本末転倒なのかな、と。
感性はICTだけでは育たない部分だと思います。例えば管楽

菊池：以前に本校では、同僚の教師が「ボーカロイド教育版」で

器で小学４年生が１年生に歌をつくって贈るという実践を行いましを吹くときの息づかいや、フレーズを収めるときのふわっ とした感じは ICTでは伝わりません。

た。自分のもっている技術だけでは到底つくれないと思われる

藤井：先日、アメリカの IT企業で音楽や芸術を専門にしていメロディーをグループでつくることができ、プログラミング的る人を積極的に採用しているという記事を読みました。AIに思考を身に付けることができました。他にもコンピュータを使わ

置き換えられるスキルをもっている人ではなく、芸術的な感ない取り組みとして、付箋と表を使ったリズムアンサンブルづ

覚、人間にしかない発想力をもっている人が必要とされていくりも行っています。同様に、ICTを使わなくても料理などもプるそうです。そういう中で ICTと「生音主義」との共存が今

ログラミング的思考として捉えられるのではないでしょうか。

後の音楽教育の生命線ではないでしょうか。

藤井：特に音楽づくりではプログラミング的思考は取り組み

松長：今は過渡期ですので、今後私たちがどう切り開いていやすい内容ですね。ただ、先ほどの「手引」のQ&Aで、コン

くかが難しいところだと考えています。学校ごとに ICT 環境

ピュータやタブレットを用いない取り組みでもよいかというが違いますし、デジタルの得意な先生もいれば、アナログの質問に対しては「試行錯誤を繰り返す『体験』が重要であり、得意な先生もいる。まだ完全には移行しきれていないので、（中略）プログラミング教育全体において児童がコンピュータ

そういったところの融合をどうするのかについても話し合わをほとんど用いないということは望ましくない」という回答

なければいけないと感じています。

が書かれていました。
小梨：アンプラグドといって、コンピュータを用いずに行う活動もありますが、これからはICT機器を使ってプログラミング的21

思考を養う取り組みを考えてほしいということだと思いま

小梨：今のデジタル教科書は教師が提示して使うものですす。音楽の授業でプログラミング的思考を生かすために、３が、これからは子どもが使う「学習者用デジタル教科書」が年生の教科書に載っている音楽づくりの教材「手拍子でリズできますね。他教科では紙の教科書と同じように書き込みもム」で、手拍子でつくるリズムの取り組みを「LOOPIMAL」

でき、教師側からそれを確認することもできる機能を拝見しというアプリで置き換えて行うにはどうするかを考えさせるました。ただし、音楽は著作権なども含めハードルが高い部

検証授業を行いました。子どもたちにとっても親しみやすい分もあると思います。

内容ですし、〔共通事項〕の「反復」とプログラミングの「ルー藤井： デジタル教科書は動画がたくさん入っていて、プロの奏プ処理」など要素を絡めることで、自然と子どもたちがプロ者による説明や実演もあるので説得力がありますし、もう一

グラミング的思考を身に付けていくことができました。いき人アシスタントの先生がいるような環境で授業ができます。

なりポンと子どもに渡すのではなく、教科書との関連性を考

松長： 必ずしも音楽が専門の先生が音楽を教えているとは限らなえたうえで使っていくのが重要だと考えていますが、教師側いでしょうから、そういったかたにとっては強みになりますね。

にある程度プログラミング的思考に関する知識がないと、音菊池：特に低学年だとなかなか専科の先生というわけにはい楽の中で取り組むのは難しいだろうと思います。

きません。
藤井：私は学生に教育実習でデジタル教科書を使ってみるよ
う勧めています。指導経験のない学生が子どもの前で 45 分間
授業をするのは大変です。緊張していますし、ちょっとしたことで授業がくずれてしまいます。そこでデジタル教科書がよいサポート役になってくれるんです。それがあるだけでも心に余裕ができますし、学生はすぐに使えるようになります。

ICT、まずはここから！
藤井：学生や若い先生は適応するのが早いのに、ICT化が進
まない一つの原因は、先生のジェネレーションギャップがあると思います。幅広い世代の先生がおられ、地域差もある中
菊池：そのようなアプリを最初はシンプルに音楽の仕組みをで、まずは何からICTに取りかかればよいか、ご提案いただ

理解する学習で活用し、その応用として音楽づくりで思いやけますか？

意図をもった表現につなげていくこともできると思います。

小梨：モニターがない学校では、まずモニターを買っても藤井：〔共通事項〕などと関連させながら限られた時間の中でらったほうがいいですよね。

どのように扱うのか、教師の技能が問われますね。

松長：音楽科なので、音も大事です。音楽を子どもの席の近くで再生するのはとても有効です。例えばCDを入れ替えるた「デジタル教科書」の効果は？

めに子どもに背中を向けてしまうと、その間に話し出してしまうことがよくあります。

藤井：菊池先生はデジタル教科書を使用されているとおっしゃっ

小梨：ちょっとした間があるだけでも、子どもたちの集中力ていましたね。

が落ちてしまいます。それをなるべく減らし授業のスピード

菊池：少しずつですが使っています。私は機械の操作が苦手

感を大事にするために、デジタルメディアを生かしていくこですが、提示したい資料が入っているので助かります。楽譜とが重要ですね。最近はスマートフォンやタブレットを使っを大きく映せますし、音と楽譜が連動するので、ここを演奏ている先生が多いので、それに音楽を入れて再生するだけでしているんだと子どもが楽譜を捉えられるようになりましも第一歩になります。

た。合わせて、デジタル教科書を使い始めて楽譜を目で追え

藤井： ICTを使うにあたり、制約も多いですよね。例えば、ない子どもの存在を、あらためて実感しました。

YouTubeを授業中に見せることにもいろいろな意見があって、22

いいという学校もあればダメという学校もあるようです。

小梨：ある先生に、私が音楽科だという話をしたら、「音楽

菊池：実際に法律上の問題はあるのですか？

科の先生は頭が固いんだよなぁ」と言われました。教科とし小梨：授業中見せることに問題はありません。ただ、YouTubeての音楽は、確かに懐古的で昔のよさを引き出そうというで配信されているもの自体の著作権が正規のものであるかど傾向があるかもしれませんが、前を向いて新しいものにもうか見極めるのは難しいところです。でも教材として使えそ

順応していくべきだと思います。特に今、実社会の中では音うなものがたくさんあるので、授業で見せたいですよね。

楽のデジタルメディア化が進んでおり、それと学校教育と

藤井：世界の諸民族の音楽などは、実際にそこに行かないとが乖離してしまっている。音楽という教科が時代から取り見られないものばかりです。

残されないよう、我々教師側の意識改革を進めていかなけ

小梨：私はパワーポイントも取り組みやすいと思います。歌

ればなりません。

詞を表示したりフラッシュカードのように音符を表示したり

藤井：音楽の授業をするにはピアノやソルフェージュなどさして、ビジュアル的にも子どもたちの視線を引き付けて集中

まざまな音楽の技能が必要ですが、さらにICTの知識や技能させることができます。

も求められることになりそうですね。10 年後を見据えると避松長：「パワーポイントも難しいんです」という先生もいらっ

けては通れない問題だろうとあらためて思いました。そしてしゃいます。その場合は、手書きで書いたものを１つずつス

学校だけではなく、企業や自治体など社会全体が足並みをそマートフォンで撮影し、その写真を順に見せることをおすすめ

ろえていかないと、うまくいかない問題だと感じました。

します。パワーポイントのような見せ方ができますよ。

座談会を終えて……
今般の学習指導要領改訂では、加速するグローバル化

特に新しい発想というわけではありません。思いや意図や情報化、技術革新が社会の変化を複雑で予測困難なもをもって音楽表現するために、必要な知識や技能を組みのにし、2030年の子どもたちの未来に影響することが想合わせて活用すること自体、プログラミング的思考につ定されています。また、昨今AI（人工知能）やI oT（モノのながっています。ここにうまくICT機器を活用できれば、インターネット）といった言葉があたりまえに使われる音楽科はプログラミング教育を牽引する教科にもなりえようになってきました。

るのではないでしょうか。

音楽科にもそのような変化が確実に及んでいます。座

目をつぶって鑑賞する子どもの姿が珍しく、周囲の子談会ではその最前線を目の当たりにしました。小梨先生、

どもがまねていたという菊池先生から伺ったエピソード

松長先生がタブレットを片手に、目にもとまらぬ早業で、には、ほほえましさとともに時代の変化を感じました。

アプリを操作される指先は、芸術的と言ってよいほど鮮「不易流行」という言葉があります。変わることのない音やかでした。また、ここまで進んでいるのかと驚くほど、楽の本質を大切にしつつ、時代の変化にも適応し、音楽

ユニークなアプリがたくさんありました。一方で、両先生科の授業をバランスよく構想していきたいものです。

とも「ICTを利用しても、利用されてはいけない」とおっ藤井浩基（島根大学 教授）

しゃっていたことが印象的でした。子どもが感性を働かせ、思考・判断し、学び合いを通して、創造的に音楽表現したり鑑賞したりするうえで、真にICTが必要かつ効果的な場合にのみ選んで用いることが大切だと思います。
音楽科はテクノロジーの進化を適切に取り入れて充実を図ってきた教科です。これからもそうあり続けるでしょう。プログラミング的思考についても、音楽科では

23

レポート

Wiener Sängerknaben

Yuta Miyake

ウィーン少年合唱団

三宅 悠太“ 天使の歌声 ” が日本へ

通訳＝山下詠美子

清らかで澄んだ歌声が世界中で愛されているウィーン少年合唱団。1498 年の創立から今年で 520 年、その長い歴史には、作曲家のフランツ・シューベルトや指揮者のペーター・シュナイダーも団員として名を連ねています。
主に10 〜14 歳の約100 名の少年たちで構成される同合唱団は、「ハイドン組」「モーツァルト組」「シューベルト組」「ブルックナー組」という４つのグループに分かれ、世界各国を巡っています。今年は「ハイドン組」が来日し、４月 28 日〜６月17 日の約１か月半にわたり、各都市でコンサートを行いました。
今回のレポートでは、「ハイドン組」のカペルマイスター＊を務めるジミー・チャン氏と３名の団員に登場していただきます。チャン氏からは一人一人の個性を伸ばすための指導についてお話を伺い、団員たちからは歌うときに苦労したことや寮生活の様子など、貴重な生の声を聞くことができました。聞き手は作曲家の三宅悠太氏です。
＊ 聖歌隊や合唱団などの指揮者兼指導者。

豊かな音楽レパートリー

プログラムもグレゴリオ聖歌から日本の歌までとても幅広いです

三宅悠太：今日はありがとうございます。ようこそ日本へ！ 何かればお聞かせください。

おいしいものは食べましたか？

チャン：コンセプトはカペルマイスターが考え、コンサートのタイ（お寿司）
全員：SUSHI！

トルは主催者から提案されることが多いです。ただし、コンセプト

ね。選曲される際に、コンセプトなど何か考えられていることがあ

ジミー・チャン：バイキングみたいに、いろいろなお寿司を楽しみに沿ったものでありながらも、やはりウィーン少年合唱団であるました。

からには伝統的な音楽はプログラムの中に入れなければならな

三宅：今年はウィーン少年合唱団が創立されて520 年、今回のい。これは私だけでなく、芸術監督のゲラルト・ヴィルト先生も同じ考えです。私にとって伝統的な音楽というのはヨーロッパに古くから伝わる音楽のことで、特にウィーンのクラシックを組み入

子どもの歌には人を動かす特別な力があるとれるべきだと考えています。

常々感じています。

思いますが、異なる言語やそのディクション（発音法）
については、

三宅：日本だけではなく、韓国やシンガポールなどさまざまな地域を訪れ演奏旅行をされており、コンサートで扱う曲も幅広いとどのように練習をされていますか？
チャン：歌に関しては、まず何語で歌うにしてもテキスト、つまり歌詞が大事だと思います。例えばクラシック音楽をベースに考えると、ラテン語であろうがドイツ語であろうが最初に歌詞ありき○ 三宅悠太（みやけ・ゆうた）

東京藝術大学作曲科をアカンサス音楽賞および同声会賞を受賞して卒業後、同大学院修士課程作曲専攻修了、音楽学部教育研究助手を３年間務める。在学中、奏楽堂日本
歌曲コンクール第12回作曲部門第１位、ならびに第79回日本音楽コンクール作曲部門
第１位、併せて岩谷賞（聴衆賞）および明治安田賞受賞。現代音楽から舞台音楽、合唱
曲、教科書掲載曲に至るまで多岐にわたる作編曲を手がけ、2016年には第83回NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲《次元》の作曲を担当し、作家の朝井リョウ（作詞）とのコンビで注目を集めた。作編曲活動の傍ら、全日本合唱連盟・NHK・TBS等
主催の各種コンクール審査員、講習会講師等を全国各地で務めている。現在、聖心女子
大学文学部、都立総合芸術高等学校音楽科、各非常勤講師。日本音楽教育学会会員。

24

で、それに音楽を付けていきます。その基本ができて初めて、他の言語にも同じような形で移行していけるのではないでしょうか。私自身がいろいろな言語の中で育ちました。英語やドイツ語、ラテン語、イタリア語、フランス語を勉強し、母国語である中国語も当然話せますが、言語を学ぶときはまず歌詞から入っていくという順序を大切にしています。そして、曲を披露する前には必ずスペ
シャリストを呼んで指導してもらいます。例えばフランス語の歌であればフランス人のスペシャリストを呼び、発音やニュアンス前列左からモーリツ＝ガブリエルくん、コウダイくん、後列左から三宅悠太氏、ヤンくん、ジミー・チャン氏

ヤン：日本語は、他の言語に比べてすごく難しいと感じます。例

一人一人のもっている声がそのまま自然に出てきたときが、最も人の心を動かすのだと考えています。

えばラテン語やイタリア語で歌うときは何となくドイツ語、つまり自分の母国語とのつながりがあるわけですが、日本語の場合には文字そのものが違いますし、それをローマ字にしたところでどうやって発音したらいいのか、教わることなくして自然にできるものではないと思います。
三宅：皆さんのYouTubeのチャンネルでは日本語の歌も発信されていて、日本語もお手のものといいますか、とても自然に歌っているように感じました。

○ Jimmy Chiang（ジミー・チャン）

香港で音楽一家に生まれる。４歳でピアノを始めてチェロと作曲も学び、13歳で初めてコンサート・ピアニストとして公の場で演奏した。16歳のときにロンドンのトリニティー・カレッジでフェロー・ディプロマを獲得。続いてアメリカのベイラー大学で学士号、ウィーン音楽芸術大学で芸術修士号を取得した。レオポルド・ハーガー、エルヴィン・オルトナー、ウォルフガング・ワツィンガーらに師事。2000年にアメリカのゴールデン・キー国際協会の舞台芸術ショー
ケース、04年にウィーンの若手合唱指揮者のための国際コンクールに入賞。
07年にクロアチアのザグレブで開かれたロヴロ・フォン・マタチッチ国際指揮者コンクールで優勝。オペラ、交響曲、合唱曲など、広範囲のレパートリーをこなす。13年にウィーン少年合唱団のカペルマイスターに就任。

モーリツ：他の言語と違って、日本語の発音が何を意味しているのか分からないのが難しい部分ですが、それでも自分たちが読める文字で書き表して歌うことはけっこう楽しいです。
三宅：日本人でも（合唱現場で）日本語を美しいトーンで歌うことには苦労しています。例えば「う」という母音も、響きが薄くなりやすいので難しいですね。

一人一人の個性を伸ばす
三宅：私は一作曲家として、子どもの歌には人を動かす特別な力があると常々感じながら曲を書いています。チャン先生は長年
ウィーン少年合唱団の音楽に関わる中で、少年合唱の歌の力につをチェックしてもらう。日本語の場合には、（今回のコンサートでいてどのように感じていらっしゃいますか？

は日本人の団員が２人いますが）日本人の先生が合唱団にいます

チャン：まず、私も同じ意見です。子どもは嘘をつかない。子ども

ので、そういったかたから専門家としての指導を受けます。

というのは正直です。子どもの声も、一人一人のもっている声がそ

三宅：日本語の曲を歌う際に苦労されたことや、他の言語を歌うのまま自然に出てきたときが、最も人の心を動かすのだと考えてときとの違いについて何か感じることはありますか？

います。プロの合唱団として「この部分をもう少し繊細に歌って」

25

笑顔でインタヴューに応じる団員たちというような細かい指導はしますけれど、子どもの声を別の人に近づけよう、模倣させようと思ったなら、その時点でその声は人の子どもの声をよく聴いて心を動かすものではなくなってしまうのではないかと……。だか

三宅：日本は他の国と比べ宗教の柱が弱いとも言え、「信仰していら、なるべく自然体のまま伸ばし、もっている個性を最大限に生かる宗教は何ですか？」と尋ねられてもなかなか答えられない人のすことが大事だと考えています。

多い国です。ヨーロッパのように教会で合唱音楽に触れる文化が三宅：私も曲を書くだけではなく実際に音の現場に行ってレッス

ほとんどありません。戦後の日本で、この教会の代わりになりうる

ンする機会が多いのですが、チャン先生と全く同じ考えをもって場所（子どもたちが合唱に触れる場所）≒学校の教育現場と考えいます。型の中に統制するのではなく一人一人が開いていくことた作曲家たちはたくさんの新曲を生み出し、教科書に掲載されてを目指し、個性を生かすという点に共感し、とてもうれしくなりま

いき今日に至ります。しかし、学校現場では皆さんのように音楽した。

が得意な子だけでなく、歌うのが恥ずかしい子やうまく声を出せない子がいて、先生がたも苦労されています。チャン先生は、子ど宮殿での寮生活もたちと心の疎通を図ったり、あるいは声を出しやすい風通しのよ

三宅：ところで、ウィーン少年合唱団のメンバーは宮殿で寮生活

チャン：いろいろなメソッドがあると思います。これは個人的な意＊い雰囲気をつくったりするために、どんな工夫をされていますか？

を送っている と伺いました。１日のスケジュールや授業のカリ見ですが、そういったメソッドで教えるというよりは、「声を出したキュラムはどのようなものでしょうか？

くない」「恥ずかしい」という気持ちになる原因を追究することがコウダイ：起床はだいたい６時半から45 分です。７時半に１時間

大切だと思います。多くの場合、不安だったり、自信がなかったり

目の授業が始まります。学校の授業は４時間目まで。４時間目がすることが根底にあります。楽譜が読めないことが原因の場合も終わってから２時間、合唱団としての練習があります。それから昼

あるし、人と比べられるんじゃないかという不安、つまり「他の人

食とお昼休み。ただし、ソリストのメンバーはその間にも練習がと比べて自分は下手だ」と言われるのが怖くて、なかなか声を出入ることがあります。

せないケースもあります。また、人前が苦手という場合には自信を

モーリツ：午後はまた授業が４時間あり、それから夕食と自由時付ける経験が必要です。
「この子の問題は何だろう」と真剣に考え間です。自由時間にはみんなでサッカーをしたり、いろいろなゲーてあげることがいちばん大事だと思っています。

ムをしたりします。楽器を練習することもあります。

三宅： 優しさと愛に満ちていますね。すてきな先生に教えてもらっ

三宅：楽しそうですね。寮生活の中ではさまざまなことがあると思て、子どもたちも幸せでしょう。最後に、この記事を読んでくださる日

いますが、いちばんつらいと感じるのはどういうときですか？

本の先生がたや子どもたちにメッセージをいただけますでしょうか。

ヤン：実をいうと、両親の下を離れるというのは考えられている

チャン：オープンに生きていたほうがいいでしょう。オープンに接ほどつらいものではありません。24 時間友達と一緒にいるわけでしていくこと。音楽の先生の中には、音楽のことは分かっているけ

すから。それはそれで楽しいけれど、ホームシックになる子もいま

れど、音楽性のない子どもにどう接したらいいか分からない先生

す。ホームシックになっても、友達の前では強がって見せることがもいらっしゃるのではないでしょうか。そんなときには、オープン多いです。

に「どうしたの？」と自分から近づいていき、手を差し伸べてあげてください。そして何よりも、子どもの声をよく聴くことが大切です。声を聴くというのは、彼らにとって問題になっているのは何な＊ 団員の寄宿舎と学校はウィーンのアウガルテン宮殿内にある。

26のかを本気で探っていくことだと思います。

日本 の子どもたちへのメッセージ

音楽をやる喜びを知ってね。
（ モーリツ ）楽しんで歌ってね。
誰でも歌は歌えます。
（ ヤン ）

まずは試してみること！
（ コウダイ ）ウィーン少年合唱団 2018年日本公演
去る４月26日、コンサートに先駆けて、東京のサントリーホールで記者会見が行われました。合唱団を代表して芸術監督のゲラルト・ヴィルト氏が感謝の言葉を述べると、会場は和やかな雰囲気に包まれました。ヴィルト
氏はちょうど40 年前に「ハイドン組」の団員として来日。当時はまだ日本が今よりも遠く感じる国であったこと、空港に到着すると多くのファンが待っていてくれたことなど、少年時代の思い出を懐かしそうに語りました。
その後、カペルマイスターのジミー・チャン氏が、今回の２種類の公演プログラムについて説明。プログラムAは『トリッチ・トラッチ・ポルカ』を歌う「ハイドン組」のメンバー「動物の世界」をテーマに７か国語の歌が含まれていること、プログラムBでは「世界の歴史・音楽」をテーマに伝統的な曲から映画音楽までを歌い上げることなど、それぞれの特徴を紹介しました。記者会見の最後には、団員たちによる演奏『となりのトトロ』『トリッチ・トラッチ・ポルカ』が披露されました。

挨拶を述べる
同合唱団芸術監督のゲラルト・ヴィルト氏

記者会見データ「キヤノンマーケティングジャパングループ創立50 周年記念
ウィーン少年合唱団 2018年日本公演 記者会見」
日程：2018 年４月26 日 会場：サントリーホール「ブルーローズ」
紹介ページ
http://www.kyogei.co.jp/data_room/vent/vol38_report.html
サントリーホール

記者会見で演奏された『トリッチ・トラッチ・ポルカ』の動画をご覧いただけます。

27

Information2018 年秋以降に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

究

大

会

10 月 O c t o b er

11 月 No v e mb e r

● 20日
（土）

● １日
（木）
・２日（金）

平成30年度 全日本音楽教育研究会全国大会
大学部会大会

平成30年度 全日本音楽教育研究会 全国大会
高等学校部会大会 栃木大会

聖徳大学

宇都宮市文化会館〈大会主題〉〈大会主題〉

音楽教育が未来に伝えるもの

音楽の喜び！ 豊かな感性 ひろがる未来［問い合わせ］
大学部会事務局（小佐野）〈k-osano@art.tamagawa.ac.jp〉
聖徳大学音楽学部（河野）〈vocal@seitoku.ac.jp〉
メールの問い合わせは
（小佐野）
と（河野）
にCcをお付けいただき送信ください。

［問い合わせ］
平成30年度全日本音楽教育研究会全国大会高等学校部会大会 栃木大会事務局
栃高教研音楽部会事務局 鈴木真由美〒328-0016 栃木県栃木市入舟町12-4（栃木県立栃木高等学校内）
TEL 0282-22-2595 / FAX 0282-22-2534

● 25日
（木）
・26日（金）

第59回 九州音楽教育研究大会 熊本大会
第58回 熊本県音楽教育研究大会 熊本市大会

● ２日
（金）

第60回 北海道音楽教育研究大会 釧路大会

熊本県立劇場コンサートホール 他

釧路市生涯学習センター（まなぼっと幣舞）
他〈大会主題〉〈大会主題〉

感じとろう 伝えあおう 高めあおう 音楽のよろこびを高まる 深まる 広がる 音楽の力

［問い合わせ］［問い合わせ］
第60回北海道音楽教育研究大会釧路大会事務局
釧路市立愛国小学校内 種市文彦
〒085-0057 北海道釧路市愛国西1-25-3
TEL 0154-36-5680 / FAX 0154-37-3085

平成30年度九州音楽教育研究大会熊本大会事務局
大会事務局長 西原弘倫
〒861-2101 熊本県熊本市東区桜木4-13-23（熊本市立桜木中学校内）
TEL 096-365-1641 / FAX 096-365-1705

● ８日
（木）
・９日（金）

平成30年度 全日本音楽教育研究会全国大会
小・中学校部会大会 和歌山大会
第60回 近畿音楽教育研究大会 和歌山大会
第56回 和歌山県音楽教育研究大会 和歌山大会
和歌山県民文化会館 他〈大会主題〉《のびる》《ひろがる》《ひびきあう》〜実りある音楽の授業〜［問い合わせ］
全日本音楽教育研究会全国大会・和歌山大会事務局
総合事務局長 岩本浩志
〒640-8311 和歌山県和歌山市寺内426（和歌山市立岡崎小学校内）
TEL 073-471-1750 / FAX 073-471-8900
iwamoto.hiroshi@wakayama-wky.ed.jp

教育芸術社ホームページでは、この他の研究大会
やイベントなどの情報も掲載しています。
http://www.kyogei.co.jp/data̲room/event/28

● 16日（金）

第66回 東北音楽教育研究大会 山形・庄内大会
第24回 山形県音楽教育研究大会 庄内大会
酒田市民会館「希望ホール」他〈大会主題〉

つなぎ合おう 人・思い・音楽〜音楽学習の楽しさを求めて〜［問い合わせ］
実行委員会事務局

コンクール自由 曲 向 け の 新 曲 発 表 会「Spring
Seminar 2019」を開催いたします。
同声・女声・混声の各２曲（全６曲）
を合唱団、司
会者、作曲家と学びます。
セミナー終了後「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポ
イントレクチャーも行います。
● 日

会時： 2019年3月28日（木）場： 武蔵野音楽大学（江古田キャンパス）中ホール「ブラームスホール」

酒田市立浜中小学校 教頭 佐藤桂子
〒998-0112 山形県酒田市浜中字上村370-2
TEL 0234-92-2011 / FAX 0234-92-3482
hamanaka@sakata.ed.jp〒176-8521
東京都練馬区羽沢1丁目13-1
西武池袋線「江古田駅」北口 徒歩４分
西武有楽町線「新桜台駅」
４番出口 徒歩４分
東京メトロ有楽町線 / 副都心線

● 16日
（金）

第60回 関東音楽教育研究会 千葉大会
第53回 千葉県小・中学校音楽研究大会
東葛飾大会
松戸市文化会館（森のホール21）
他〈大会主題〉

感じ取り 表現し 共に伝える音楽のよろこび［問い合わせ］
大会事務局
松戸市立北部小学校 教頭 黒岩春生
〒271-0077 千葉県松戸市根本217
TEL 047-363-5251 / FAX 047-363-2629
hokubu-e@matsudo.ed.jp

● 22日
（木）

第49回 中国・四国音楽教育研究大会 島根大会
第32回 島根県音楽教育研究大会
平成30年度 島根県高等学校音楽教育研究大会
島根県民会館 他〈大会主題〉「小竹向原駅」
２番出口 徒歩９分

参加費： 5,000円（高校生以下2,000円）
資料・楽譜テキスト代を含む● 司

会： 藤原規生

作曲家：［同声］山下加、三宅悠太［女声］名田綾子、大田桜子［混声］佐井孝彰、千原英喜
合唱団： 八千代少年少女合唱団（指揮：長岡利香子）

女声合唱団 ゆめの缶詰（指揮：相澤直人）

ユースクワイア アルデバラン（指揮：佐藤洋人）● お問い合わせ：株式会社教育芸術社
スプリングセミナー実行委員会
TEL 03-3957-1168
FAX 03-3957-1740
http://www.kyogei.co.jp/

感じてつながれ！ 感じてひろがれ！
［問い合わせ］
事務局
松江市立美保関小学校 教頭 飯塚由紀子〒690-1313 島根県松江市美保関町下宇部尾555-1
TEL 0852-72-9200 / FAX 0852-72-2844
mihonoseki-e@city.matsue.ed.jp

29

30

あなたのタイプは？

気まぐれでも天才肌、オタク的なこだわりも

カルロス・クライバー

派手好みな帝王

ヘルベルト・フォン・カラヤン

大指揮者エーリッヒ・クライバー

カラヤンは、ベルリン・フィの息子として生まれ、アルゼン
チンに渡る。スイスの工科大学

ルの芸術監督を30年以上務め、ウィーン国立歌劇場芸術監督をに入るものの、親の反対を押し兼務していた時期もあり、まさに切って、音楽の道に進む。一度も音楽監督や首席指揮者のようなポストには就かず、客演で通ヨーロッパの音楽界に君臨した。
ゆえにしばしば「帝王」と称された。指揮者としては独裁的であっす。ウィーン・フィル、バイエル

たが、オーケストラの極意は室ン州立歌劇場、メトロポリタン

内楽的なアンサンブルにあると歌劇場、スカラ座など、超一流のオーケストラや歌劇場からの心得ていた。目をつむってタクトを振るその指揮姿は洗練の極み。

オファーが絶えなかったが、彼の出演はとても限られていた。
気まぐれな天才肌の指揮者と思われがちだが、音楽づくりは緻密でよく練ら同じオーケストラを何年にもわたって磨き上げ、メインのレパー
トリーは何度も再録音を行って、自らの美学の深まりを後世に遺そうとした。

れている。晩年は限定された十八番のレパートリーを繰り返した。その躍動的な音楽と踊るような優美な指揮姿が世界の聴衆を魅了した。

スピード狂で、スポーツカーを運転し、飛行機の操縦もできた。録音や録画の新しいテクノロジーにも大いに興味を示し、それらへの貢献もした。

職人気質の大器晩成型

朝比奈 隆

神童から鬼才に成長、気性の激しい（？）一面もロリン・マゼール

東京生まれ。旧制高等学校時
代にヴァイオリンを始め、京都大学交響楽団で指揮活動を開始。京都大学法学部を卒業後、阪 急に勤 務したこともあったが、京大に戻り、音楽活動を本

5 歳でヴァイオリンを始め、8 歳で指揮デビューした神童。
1960 年に史上最年少でバイロ
イト音楽祭を指揮。1982 年にはウィーン国立歌劇場総監督に上り詰め、指揮者としてのキャリ格化。第二次世界大戦中は、満州や上海のオーケストラを指揮。
1947 年に関西交響楽団（今の大阪フィルハーモニー交響楽団）を創設。亡くなるまで大阪フィルの音楽総監督を務め、同団を鍛え上げた。音楽的には大器晩成型。コツコツ積み上げる職人肌の指揮者だが、アの頂点を極める。ウィーン・フ ィ ル の ニ ュ ー イ ヤ ー・コ ン
サートでは、ヴァイオリンを弾きながらの指揮も披露。しかし、ベルリン・フィルでカラヤンの後任になれず、彼らとの演奏会を全てキャンセルする一面も。

剛毅でスケールの大きな音楽をつくり上げた。19 世紀生まれの巨匠の影響を受け、ベートーヴェン、ブルックナーなどのドイツ音楽を得意とした。晩年には、シカゴ交響楽団の定期演奏会に招かれ、ブルックナーの交響曲を指揮。

作曲家としてはオペラ『1984 年』などを遺す。晩年、キャッスルトン音楽祭を創設し、オペラの上演や若手の指導に努めた。決して気難しい芸術家タイプではなく、大見得を切る派手な演奏も。サービス精神旺盛な人であった。

情熱的でフレンドリー、マルチな才能で大活躍

レナード・バーンスタイン

作曲家、指揮者、ピアニスト、司会者、教育者であり、クラシックだけ
でなく、ミュージカル、ジャズにも作品を残すなど、まさにジャンルを超越したミュージシャン。ユダヤ系アメリカ人の実業家の息子として生まれ、
ハーヴァード大学で学ぶ。親の反対を押し切り、音楽家に。1969年にニューヨーク・フィルの音楽監督を辞してからは、フリーランスとして世界の一流オーケストラを客演。その情熱的な（時には飛び跳ねることも！）指揮が一世を風靡した。
「ヤング・ピープルズ・コンサート」やPMF＊の創設など、教育活動

山田治生（音楽評論家）
1964年、京都市生まれ。1987年、慶應義塾大学経済学部卒業。著書に『トスカニーニ〜大指揮者の生涯とその時代』、小澤征爾の評伝である『音楽の旅人〜ある日本人指揮者の軌跡』、『いまどきのクラシック音楽の愉しみ方』（以上、アルファベータ）、編
著書に『戦後のオペラ』（新国立劇場情報センター）、訳書に『レナード・バーンスタイ
ン ザ・ラスト・ロング・インタビュー』（ア
ルファベータ）などがある。

にも尽力。作曲では『ウエスト・サイド・ストーリー』が最も知られているが、交響曲やオペラも残した。フレンドリーな性格で、誰もが彼のことを「レニー」と呼んだ。
＊ パシフィック・ミュージック・フェスティバル：札幌で創設した国際教育音楽祭。

教育芸術社ホームページの「資料室」→「音楽教育ヴァン」も併せてご覧ください。

イラストレーション：こばやしみさこ

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