ニューヨーク市発展とブロードウェイ繁栄の関係性

法学部政治学科
４年 C 組
学籍番号 ３０７６３３２２
薮崎那菜

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ニューヨーク市発展とブロードウェイ繁栄の関係性
目次
はじめに
第一章 ブロードウェイとは（１） ブロードウェイ地区（２） 劇場街としてのブロードウェイ
１）興行収入の入場者数の推移
２）客層
３）TKTS４）ブロードウェイ演劇ビジネス
第二章

ニューヨーク公的文化政策の試み（１）ブロードウェイのはじまり（２）１９９０年代 ジュリア―ニ市長によるブロードウェイ再開発計画（３）行き過ぎた公共政策
１）非営利芸術団体への助成金削減
２）９．１１同時多発テロ後の反応
３）地価高騰により撤退する芸術団体
４）作品内容の均一化・幼稚化
第三章

危機に直面したブロードウェイ（１）９．１１同時多発テロ直後
１）事件後の作品の傾向
２）ビジネス再生のための取り組み（２）２００８年金融危機後の影響
１）不況の影響を受けない訳
おわりに

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はじめに
本論文では、ニューヨーク・マンハッタンにあるブロードウェイ地区の地域研究をもとに、地域繁栄の背景にあるニューヨーク市・州当局の公的援助や文化政策、そしてミュー
ジカル・演劇産業の具体的な取り組みに焦点を当て、行政と民間の関係性と、そのブロードウェイ地区一帯の繁栄過程を考察する。
現在の華やかなブロードウェイの姿は、ニューヨーク市・州政府主導のもと行われた経済政策の結果であると言える。特に９０年代、市・州政府が行った「ブロードウェイ再開
発計画」は、経済政策と文化政策を並行して行い、大きな効果を生みだした。従来からニューヨーク市は、演劇に対し芸術・文化としての価値を付加し、積極的に公的援助を行ってきた。その結果ブロードウェイはアメリカ演劇の中心地として、またニューヨーク市のシンボル的存在の観光地として、年間来訪者は２６００万人を超える一大産業地となった。
２０１０年５月１３日に業界団体 Broadway League により公表された「ニューヨーク市への経済貢献に関する報告書」によると、２００８年―２００９年期ブロードウェイがニュ
ーヨーク市の経済に貢献した額は９８億ドル（１兆円）であったとされ、ニューヨーク市の経済発展に大きく寄与していることが明らかとなっている。1
第１章ではまず、現在のブロードウェイをめぐる様々なデータをもとに、ブロードウェ
イ地域の現状を考察する。その中でも劇場街としてのブロードウェイに着目し、ミュージカル作品の興行収入や年間来場者数の推移を年代ごとに比較し、ブロードウェイでミュー
ジカル作品が上演されるまでの制作過程にも言及する。
第２章では、演劇街として栄え始めた１８世紀頃から現在までの歴史を追いながらブロ
ードウェイの発展過程を概観する。１９８０年代以前のブロードウェイは、麻薬、エイズ、売春などが蔓延る一大歓楽街であった。しかし９０年代に入り、ブロードウェイは政府の手による徹底された地区一帯の浄化と再開発によって生まれ変わった。
「４２丁目再開発計
画（42nd Street Development Project）」と題されたこの大型プロジェクトは、地域一帯を
商業地やビジネス街として活性化させるため、その地区の環境美化、警備強化、福祉サー
ビスなどあらゆる戦略を投じ総合的再開発が行われた。プロジェクト成功後も政府の手によって、ディズニー社や MTV などの大資本の企業誘致が進められていくこととなる。次第にブロードウェイは、誰もが安心して訪れることが出来る一大観光地として名をはせるよ
うになっていったが、その一方で、ブロードウェイ演劇はより商業的になっていった。作品の内容は均一化し、家族連れの客層を取り込むためにより幼稚化の一歩をたどり、反主流と呼ばれる演劇団体は活動の幅を狭める結果となった。本章の最後には、芸術に対する
公的機関介入がもたらした弊害にも触れる。
第３章では、この１０年の間にブロードウェイが直面した危機として、９．１１同時多発テロと２００８年のリーマン・ブラザーズ破綻による金融危機の時期を取り上げ、当時3

のブロードウェイが被った被害と影響、そして対処法について詳しく考察する。２００１
年の同時多発テロ直後、９月１６日のブロードウェイ劇場の総収益は３４６万ドルとなっており、前週の９６０万ドルから約７４パーセントの落ち込みを見せた。しかし、それから１カ月もたたない１０月７日の総収益を見れば１０５３万ドルと、事件前の収益を上回っていた。2また、２００８年のリーマン・ブラザーズ破綻の際、金融危機の震源地でもあるウォールストリートとわずか６ｋｍしか離れていないところに位置するブロードウェイ
は、相変わらず収益を上げ続け活気づいていた。ブロードウェイ劇場街が、景気後退の影響を受けにくい理由は何か、また行政、民間、両方の手により行われた対策を取り上げ、ブロードウェイがどのように危機を乗り越えたのかを、二つの時期を比較しながら考察していく。

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第１章 ブロードウェイとは（１）ブロードウェイ地区
ブロードウェイと聞くと、ミュージカルの劇場街と華やかなネオンサインを即座にイメージすると思うが、「ブロードウェイ」という名前は、元はマンハッタン島を南北に横断する全長２０ｋｍ以上の道の名称である。一般的に使われている劇場街(Theater District)という意味でのブロードウェイは、４２丁目タイムズスクエアから北の５３丁目までの間にある約４０の劇場が立ち並ぶ劇場街を指す。本論文では、後者の劇場街としてのブロードウェイをとりあげることにする。
年間２６００万人もの人が訪れるブロードウェイは、実に様々な顔をもっている。ニューヨークのシンボルとしての観光地の顔、荒れ果てた歓楽街であった過去の顔、世界一有
名な広告塔としてのビジネス拠点の顔、そして、多数のミュージカルを毎晩上演する芸術街の顔である。この地域一帯には、約４０の劇場のほかに、３００軒の飲食店、ホテル、映画館、ショッピングモールなどが存在し、昼夜を問わず人で賑わっている。また ABC や
MTV などといった人気のテレビ局のスタジオや、英ロイター通信などの本社もあり、欧米メディアの拠点として、また、ナスダック市場や銀行、証券会社などの金融ビジネス地域
でもあり、ウォールストリートに次ぐニューヨーク経済の中心地とも言われている。
ニューヨーク市にとって、ブロードウェイは貴重な税収減であり、２０１０年５月１３日に業界団体 Broadway League により公表された「ニューヨーク市への経済貢献に関する報告書」によると、２００８年―２００９年期ブロードウェイがニューヨーク市の経済に貢献した額は９８億ドル（１兆円）であったとされ、８４４００人に雇用を与えたとされている。3実際にブロードウェイのショーを運営するために支払われた金額の内訳を見てみると、観光客が支払った金額が５２億ドル、プロデューサーや関係者が上演するために支払った額が９．５億ドル、そして劇場主が劇場を維持するために支払った額が０．３億ドル、計６１．７億億ドルが支払われた。だが、実際にはその支払われた額の１．５倍の額（９８億ドル）の経済効果がニューヨーク市にはあったという。ブロードウェイはニューヨーク市の貴重な税収減として大きなウェイトを占めている。
（２）劇場街としてのブロードウェイ
様々な顔を持つブロードウェイであるが、有名なのはやはり劇場街としての顔である。
ブロードウェイ地域の中で最も有名なのが、毎日ミュージカルや演劇を上演している約４０の劇場からなる劇場街(Theater District)であろう。４２丁目タイムズスクエアから北の５３丁目までの間に、現在３８の劇場が立ち並び毎晩ミュージカルを観にきた人々で賑わ

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っている。どの劇場でも平日は毎晩公演が行われ、週末ともなれば昼公演（マチネ）を含
め一日二回公演を行う劇場もある。
ブロードウェイの作品は、「ブロードウェイ」「オフ・ブロードウェイ」「オフ・オフ・ブ
ロードウェイ」の３ジャンルに分けられる。ブロードウェイとは、マンハッタン島ミッドタウン以北のブロードウェイ上に存在し、客席数が３００席以上（１２００席以上をミュージカル劇場、１２００席未満で８００席前後をプレイハウスと呼ぶ）の劇場で、大道具係や照明、俳優の加盟する組合の好労働条件が厳密に守られ、設定される広告料が高く、リーグに加盟している商業演劇の劇場および演劇を指す。4一方で、ブロードウェイ地域に存在しても、客席数、組合労働条件や広告料金などがブロードウェイの条件に満たない作
品は、オフ扱いとなり、より前衛的で小規模な作品は非営利団体によって運営されるオフ・オフの作品となる。オフ・ブロードウェイ演劇とは、マンハッタン中に分散する約５０件の比較的小さな劇場で上演されるものをいい、チケットは２０ドルから５０ドル程度である。オフ・オフ・ブロードウェイ演劇とは、ニューヨーク全体で２００件ほどの小劇場、ロフト、教会などで上演されるものをいい、チケットは１０ドルから３０ドル程度である。
１）

興行収入と入場者数の推移

業界団体 Broadway League の調べによれば、２００９年―２０１０年シーズンでブロー
ドウェイを訪れた年間入場者数は１１８９万人であり、これはニューヨーク州とニュージ
ャージー州の人気のスポーツチーム１０チーム（ヤンキース、メッツなどのプロ野球チー
ム、ニックスなどのプロバスケットボールチーム等）の合計来場者数をも上回る人数であるというデータが出ている。スポーツ観戦が人気のアメリカだからこそ、観客数の多さをスポーツ観戦の観客と比較し、その盛況ぶりを伝えているのは興味深い。
近年のブロードウェイの興行収入や年間入場者数の推移をみてみると、どちらも右肩上がりである。表１−１は、１９８４年から２００９年までの興行収入と入場者数、そして新作数をまとめたものである。２００９年の１年間の興行収入は１０億２００万ドル（約１０２０億円）で、入場者数は１１８９万人であった。２００８年の売上は９億４３００万ドル（約９４３億円）、２００７年は９億３８００万ドルであったことからも、年々売り上げが増加していることが見てとれる。また、入場者数も１９９０年代に大幅に増加し、
２００７年―２００８年の１２２７万人をピークに、ここ１０年は横ばいの数値となっているものの、依然として多くの観客を獲得することに成功している。5
表１−１
シーズン

興行収入

入場者数

(単位：１００万)(単位：万)

新作数

2009-10$1,0201189

39

2008-09

$943

1215

43

6

2007-08

$938

1227

36

2006-07

$939

1231

35

2005-06

$862

1200

39

2004-05

$769

1153

39

2003-04

$771

1161

39

2002-03

$721

1142

36

2001-02

$643

1095

37

2000-01

$666

1189

28

1999-00

$603

1138

37

1998-99

$588

1167

38

1997-98

$558

1148

33

1996-97

$499

1057

37

1995-96

$436

946

37

1994-95

$406

904

32

1993-94

$356

811

38

1992-93

$328

786

34

1991-92

$293

738

38

1990-91

$267

732

30

1989-90

$282

804

39

1988-89

$262

806

33

1987-88

$253

813

30

1986-87

$208

707

41

1985-86

$190

653

34

1984-85

$209

734

33

（出典）The Broadway League, Broadway Season Statistics
http://www.broadwayleague.com/index.php?url_identifier=season-by-season-stats-1
２） 客層
主なブロードウェイの客層は観光客とリピーターの二手に分けることができる。特にニューヨークを訪れた観光客が客層の中心である。Broadway League の調査によれば、１年間に約６万枚のチケットはニューヨークへの観光客、旅行者によって買われており、比率
で言えば、観光客は全体の６３％、地元観客はわずか３７％であるという。そして全体の６１％の客は１シーズンに最低でも２回以上ブロードウェイへ足を運ぶリピーターであり、典型的ブロードウェイファンと呼ばれる人々は、１シーズンに平均４作品以上を鑑賞しているという。6
更に細かく客層を分析すると、男性よりも女性の観客が多く、人種で分けると白人が圧7

倒的に多い。そして、年齢別では４０代、５０代が最も多く、大学を卒業している観客が多いというデータもある。つまり、４０代の大学を出た白人女性が最も多い観客層であると言える。
３）TKTS
ブロードウェイの演劇チケットは、『ウィキッド（Wicked）』や『ライオンキング（LionKing）』のような人気の作品をのぞけば、当日であっても簡単に手に入れることができる。
当日券を入手する方法の代表格として、半額チケット売り場”TKTS”が有名である。TKTS
は４７丁目とブロードウェイ、七番街に挟まれた三角州に存在しており、現在ではダウンタウンのサウスストリートシーポートにも支店を構えている。名前の由来は”Tickets”を省略した４文字の”TKTS”であり、「ティー・ケー・ティー・エス」ではなく「ティケッツ」と発音する。劇場開発基金 Theater Development Fund により運営されているこの TKTS
では、余っている当日のチケットを半額プラス数ドルの手数料を購入することができる。
もとは最も高い席の半額の値段で販売されていたが、ここ数年、作品によっては、３０パーセント引きや４５パーセント引きと細かい割引率も提示されるようになった。毎回発売
時間前には長蛇の列ができ、１時間待ちは当たり前なのだが、地元住民だけでなく、観光客にも買いやすいよう各国の言語での表記があり、列に並べば簡単に安くチケットを手に入れることができる。人々にとって手軽にブロードウェイのチケットを手にいれられるのも、魅力の一つだ。このように、地元住民も観光客も簡単に演劇のチケットを入手でき、チケットを入手してしまえば、
TKTS から目と鼻の先にある劇場でミュージカルを鑑賞することができる。この手軽さや敷居の低さが、ブロードウェイミュージカルの人気の一つであり、多くの人々から愛され続けている理由であると考える。
４）ブロードウェイ演劇ビジネス
アメリカにおいて演劇ビジネスは、映画ビジネスと並んでエンターテイメントの主要産業となっている。ブロードウェイはそのビジネスの中心地として長年アメリカ演劇ビジネ
スを支えてきており、ブロードウェイの興行収入は年々最高記録を更新続けている。
たとえば、映画の歴史上、最高の興行収入を上げた作品は『タイタニック(Titanic)』で累
計１８億３４２０万ドル（約２２００億円）を全世界で稼いだが、アンドリュー・ロイド・
ウェーバーの代表的ミュージカル『オペラ座の怪人(The Phantom of the Opera)』の全世界での興行収入は、２００１年には累計２０億ドルを超えて、これを上回ったうえ、現在でも記録を更新している。7
演劇ビジネスは、劇場での興行収入に加え、ミュージカルのキャストアルバム、公演の放送や DVD 化のほか、アメリカ国内のリージョナル・シアターでの上演や、ヨーロッパや日本での各国語による、現地キャストを紀要して行う上演からのライセンス収入などがある。また近年では、『シカゴ（Chicago）』や『ヘア・スプレー（Hair Spray）』のように映8

画産業と連携し、双方のマーケットを利用した新たなビジネスモデルも確立されてきている。ブロードウェイの作品が映画化されたり、逆にブロードウェイで人気の映画が舞台化されたりする事も多くなった。今後もブロードウェイとハリウッドの連携体制は強化され、アメリカのエンターテイメント産業界を生き抜くための共生関係が継続されていくと考えられる。
ブロードウェイにおいて、一つの作品を上演するのには巨額のコストがかかる。大規模なミュージカルに至っては、製作費は６００万から１２００万ドルにのぼると言われている。だが、これは公演初日にこぎつけるまでにかかる初期投資「イニシャル・コスト」であり、これには、装置、衣裳、音響機材や照明機材のレンタル費などのステージ関連費用、キャスト、舞台監督や演出家などのスタッフ、ジェネラル・マネージャー、カンパニー・マネージャー、プレス・エージェントへのギャラや弁護士、会計士の報酬、宣伝費、および管理費、劇場や劇作家への前払金、俳優組合、その他の団体への補償金や各種の準備金などが含まれている。この他に、作品の公開中には「ランニング・コスト」というものが発生し、これにはキャストやスタッフの給料、劇作家、演出家やプロデューサー達へのロイヤルティ、劇場費、管理費および宣伝費などもかかってくる。一つの演劇作品を作りあげるには巨額な資金が必要なのだ。8
このような高額な投資額は、１か月程度の興行では回収できないため、日本とは異なる
独特な「ロングラン・システム(long run system) 」が取られている。ロングラン・システ
ムとは、あらかじめ公演期間を区切らず、作品の動員率がランニング・コストを見込んだ
一定の金額を上回り、利益が得られる限りは公演を続けるという方法である。作品の週間総収入がその週の損益分岐点を上回った場合、超過額がその週の「オペレーティング・プ
ロフィット」として、初期投資に回収されていく仕組みである。だが、ランニング・コス
トは非常に高額にのぼるため、ロングランし続けるのはそう容易ではない。週間総収入が損益分岐点に達しないならば、公演を続ければ続けるほど赤字となるため、初期投資の回収を諦めて公演は打ち切りとなってしまう。特にブロードウェイでは動員率は７０〜８０％以上のロングランを１年またはそれ以上も続けない限り、投資家は出資額を回収出来ないと言われている。ブロードウェイ演劇ビジネスで成功をおさめるのは難しく、非常にシビアな世界なのである。だからこそ、その中で勝ち抜きロングランを続ける作品には高い価値が置かれ、連日大盛況となる。これらのロングラン作品が周りを牽引し、ブロードウェイ繁栄に大きく貢献しているのである。
第２章 ニューヨーク公的文化政策の試み 〜荒れ果てた歓楽街からの復興〜（１）ブロードウェイの始まり
ブロードウェイの元は、先住民の踏みわけ道「インディアン・トレイル」であった。ニ9ューアムステルダム植民地をつくったオランダ人が「ブロードウェイ」と命名し、その後独立戦争時には、英軍に敗れた独立軍撤退の道となった。その後、ブロードウェイと七番街通りが交差する４２丁目付近一帯のタイムズスクエア界隈を「ブロードウェイ」と称するようになる。
１７３２年に「プレイハウス」と称する芝居小屋が登場し、１７６７年にはジョン通りに初劇場ジョン・ストリート劇場建設されたのをきっかけに、大きな劇場が相次ぎ建設され劇場街として発展していく。１８３０年には、初めて庶民向け劇場も登場し、移民や労働者などを主客として劇場街は益々栄えていった。１８７０年頃になると、歌と踊りのミンストレルショーや寄席演芸低なヴォードヴィル、サーカスなど様々な見世物が上演され、劇場地区”Theater District”と称されるようになった。そんな中、１８９５年、ミュージカルの祖として知られるオスカー・ハマスタイン２世の祖父であり、オペラ興行主であった
オスカー・ハマスタインが、ブロードウェイと４４丁目の角に屋上庭園付きの豪華な劇場「オリンピア・ミュージック・ホール」を建設したことで、より一層煌びやかなイメージ
がブロードウェイ地区に浸透していった。
２０世紀に入ると、様々な企業がブロードウェイに本社を構え進出してくる。１９０４
年にはニューヨーク・タイムス社がタイムズスクエアに本社を構え、当時ニューヨーク

地下鉄が開通し、タイムズスクエア駅が北と南の中間地点としてますます栄えていった。
この年から毎年の大みそかに行われる盛大なカウントダウン行事が開催されるようになる。
毎年数十万人の人が集まり、タイムズスクエアの一角で年を越す恒例行事となっている。
ブロードウェイ地区一帯は、巨大広告と派手なネオンサインが有名なブロードウェイであるが、１９１６年に、当時世界最大のネオンサインが登場し、この時期から巨大広告塔としてネオンサイン競争が始まっていった。１９５０年には８番街の４０丁目から４２丁目の間にポート・オーソリティ・バスターミナルが完成したことで、長距離バスの総合的な発着駅となり、地方からの観光客が増加、ブロードウェイ劇場に地方観光客が増加した。
（２）１９９０年代 ジュリア―ニ市長によるブロードウェイ再開発計画
ミュージカル産業が賑わいを見せる一方で、１９６０年頃からこの地域の治安は悪化していった。当時の４２丁目は、ホームレスや浮浪者、麻薬の売人がたむろし、ポルノショ
ップやストリップ劇場等あらゆる種類のポルノ産業が発展し、犯罪件数は増加する一方であった。ブロードウェイと聞けば誰もが抱くのは、悪臭法を放つ不潔なイメージであったという。１９８０年、とうとう市当局は当時のエドワード・コッチ市長のもとブロードウ
ェイ再開発計画を計画する。しかし、当時の不動産市場が暴落したことで、計画は一度頓挫してしまう。
だが、１９９０年ニューヨーク市は州当局と共同で、８０年代に構想されたものの頓挫していたタイムズスクエアの再開発に今一度着手した。市と州当局は共同で非営利組

10

織 ”The New 42nd Street” を設立し、”The New 42nd Street Project”と題した大規模な再開
発計画を施行した。
まずは行われたのは、タイムズスクエア周辺にある古い劇場の改修と管理である。４２
丁目にあって廃屋となっていた古い７つの劇場を改修し、それらを演劇劇場、舞台芸術センター、そして映画館とマダム・タッソー蝋人形館を併せ持つ巨大複合施設に作り変えた。
次に、１９９２年にもう一つの非営利組織 ”Business Improvement District(BID)” を立ち上げ、タイムズスクエアを商業地やビジネス街として活性化させるための事業を開始した。BID とは各州で定められた「特別地区」の一種であり、商業地やビジネス街を活性化させるためにその地区の不動産所有者や商工会議所、小売業者を中心に組織される非営利団体が運営するもので、合衆国各地の都市に１２００か所以上制定されている。タイムズ
スクエア BID は、警備、環境美化、観光案内、イヴェントの企画、ビジネス活動の向上と維持、公共空間の規制、駐車場および公共交通の管理、都市デザイン、福祉サービスなど
あらゆる戦略プランを提案し、総合的再開発に乗り出した。9１９９３年にルドルフ・ジュリアー二氏はニューヨーク市長に当選すると、再開発計画
を更に積極的に推進し、市内の再開発の組織を再編成していった。
１９９４年市当局は、タイムズスクエア４２丁目と７番街の角という一等地にありながら廃屋となっていたニューアムステルダム劇場を２１００万ドル年３％の低金利でウォル
ト・ディズニー社にローンし、ディズニー側と４９年間のリース契約を結んだ。これに先立ちディズニーは「美女と野獣」をもってブロードウェイに参入し成功を収めることとなった。
これをきっかけ大資本の企業誘致が進み、大企業のタイムズスクエア地域へ参入が相次いだ。MTV、ヴァージンレコード、ワーナーブラザーズなどのエンターテイメント産業や、ヒルトン、マリオットといった大手ホテルチェーンによるタイムズスクエア地域でビジネスを展開し始め、また、４２丁目通りには、ディズニーストアやサンリオショップ、トイザラスなど大型おもちゃ店が店を構えたことで、家族でも安心して訪れることが出来る地
域へとなった。
その結果、現在では犯罪件数は激減した。１９９３年と２０００年を比較すると、このタイムズスクエア地域の犯罪総数は６０．８％減少し、とくに殺人、強盗、レイプなどの凶悪犯罪の総計は８１．７％も減少したと報告されている。（同時期のニューヨーク市全体の犯罪総数がマイナス６．９％、凶悪犯罪はマイナス１９％である。）10
このブロードウェイ再開発計画によって、ブロードウェイ地域は大きく変わった。目も当てられないほど荒れ果てていた歓楽街から、夜でも家族で安心して出かけることが出来る観光地へと生まれ変わったのだ。この再開発計画は、都市部での地域開発の成功例として高く評価され、他の都市でも参考にされている。
（３）行き過ぎた公共政策

11ブロードウェイ地区の活性化は、ニューヨーク・州政府主導のもと文化政策としてもたらされた結果であるといえる。先にも述べたように、９０年代に推進された「ブロードウ
ェイ再開発計画」によって今やブロードウェイは観光客や家族連れが安心して出かけられるテーマパークのようなブロックに変貌し、周辺の劇場街は活性化した。だがその一方で、弊害を被った人々や団体も存在する。政府は、大資本のディズニー社を演劇界に誘致しミュージカル産業発展のための援助を続けていた一方で、オフおよびオフ・オフ・ブロードウェイなどの小規模劇場や、前衛・反主流団体に対しては風当たりを強くし、裏で公的援助の規制を進めていたのだ。
１）非営利芸術団体への助成金削減
ブロードウェイ再開発に着手したのと同時期に、州当局はニューヨーク州芸術助成金（NYSCA）という非営利の芸術活動の助成予算を約半額に削減した。その結果、州内の非営利の芸術団体は深刻な財政危機に見舞われることとなった。その他にも、あるパフォー
マンスに対し「活動内容が性的に露骨である」という理由で助成金交付を取り消すなど、公共の文化政策が特定の非営利の芸術活動に対して規制を強化するようになる。
アメリカの前衛演劇を研究する戸谷は、現在のオルタナティブな演劇やアートは、市場原理を基盤にした市や州の経済政策により、あるいは「モラル」を基準に介入を図る議会
や政府の機関によって、制度的に排除される傾向にあると語っている。11２）９．１１同時多発テロ後の反応
小規模劇場や、半主流団体に対する政府の冷たい反応は、助成金削除だけに留まらない。
９．１１同時多発テロ直後、市内の交通は遮断され、舞台芸術公演も多くが中止となり、当日と翌日の合計３公演はキャンセルされ、ブロードウェイの劇場はすべて一時閉鎖となった。この２日間の損失は３００万ドル〜３５０万ドルであったといわれている。その後、劇場街は、ニューヨーク市および州当局からの１００万ドルの援助を受け行われたキャン
ペーンによって客を呼び戻すことに成功し、結果２００１年下半期の興行収入では前年度よりも良い成績を残した。
だが一方で、ブロードウェイと同じレベルの被害を被っていたオフおよびオフ・オフ・
ブロードウェイに分類される諸劇場に対しての公的援助は、まったくと言ってよいほど行
われなかったのである。ニュースでは、政府のブロードウェイに対する援助のみがクロースアップされ、ただでさえ観客を獲得するのに厳しいオフやオフ・オフ・ブロードウェイは無視された状態となった。ただでさえ観客数を獲得するのが厳しい時期であったが、これらの団体は厳しい立場に置かれていた。
３）地価高騰により撤退する芸術団体

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１９８０年代から１９９０年代にかけての再開発にともない地価が高騰し、多くの小劇団やギャラリーは地区の撤退を余儀なくされた。彼らはソーホー地区からチェルシー地区
へと移動を続け、現在ではブルックリンの DUMBO（Down Under the Manhattan Bridge
Overpass の略称）地区に移動しつつある。近年この DUMBO 地区では、ギャラリーやスタジオが軒を連ね、倉庫街を改装して作られた DUMBO アートセンターでは、前衛のアーティスト達が作品を常時展示している。近年観光客の間では、オシャレな芸術の街として人気が高まっているという。日本からもツアーが組まれるほど、近年アートの街として注目されている。だがこの地域にも政府の規制が入るのも時間の問題かもしれない。
４）作品内容の均一化・幼稚化
ディズニーが手掛けたミュージカルは現在までに５本が上演されている。いずれも大ヒットを記録し高い興行収入をたたき出している。だが、これらの作品のメインターゲット
は家族連れであり、子どもにも分かりやすい作品内容と演出が施されている。それらに追随し、子ども向けの新作が相次いで上演されている。また、海外からの観光客を取り込む
ためには、セリフの中で難しい英語や言い回しは避けられる傾向にあり、近年ブロードウェイミュージカルの内容が幼稚化しているといった見方もなされている。
また外国でのミュージカル人気の高まりから、海外へ遠征公演を行ったり、劇団四季の例のような、現地団体に演劇作品を販売し輸出するビジネスモデルなどが確立してきた。
その際、外国語に訳しやすく、現地の人々に受け入れやすいよう内容を取る場合が多く、作品内容が均一化してきているとも言え、それもまた批判の対象となっている。
これらに象徴的にみられるのは、ブロードウェイ劇場の活性化に力を入れる州および市
当局の文化政策によって苦しい立場に置かれてしまった小規模芸術団体の存在であり、９０年代に行われた再開発計画や文化政策は必ずしもニューヨーク演劇界に良い効果をもたらしてはいないという事実である。
再開発計画に関しては、地区一帯の活性化や経済効果など効果は多いにあったが、同時にブロードウェイとオフおよびオフ・オフ・ブロードウェイ劇場間の格差を広げ、非営利団体や前衛・反主流パフォーマンスがますます参入・昇格しにくい環境を作りあげたと言える。本来なら小さい作品や劇場を援助し守るのが政府の役割であるはずの文化政策が、芸術作品は内容や規模によって「選別」され、反主流芸術の周縁化が生じる状況が生まれてしまっている。また、ディズニー社を誘致や、海外からの観光客をターゲットにしたことで作品の幼稚化が進み、海外へ輸出しやすいよう内容の画一化が進むなど、ブロードウ
ェイ側の主流演劇界にも弊害が出てきている。
毎年ブロードウェイ劇場の興行収入は右肩上がりで利益を上げ続け、ニューヨーク市に大きな経済効果をもたらしている。だが利益を求めるがあまり、ブロードウェイ演劇の質
はより商業的に、そして芸術性からは遠のいていっているようにも思える。これらニュー
ヨーク市の文化政策がもたらした効果は、良い面だけではなく、負の側面もあるという事

13

にも留意する必要がある。
第３章 危機に直面したブロードウェイ（１）９．１１同時多発テロ
ここ１０年の間に、ブロードウェイは２度の大きな危機に直面した。２００１年に起こった９．１１同時多発テロと２００８年のリーマン・ブラザーズ破綻による金融危機である。危機に直面した際、ニューヨーク市からの援助や独自に企画されたキャンペーンなど、
ブロードウェイは施策を打ち出し危機に対抗した。本章ではそれら施策と復興の取り組みを考察する。
２００１年９月１１日に起きた同時多発テロ事件は、ニューヨーク市全体で２７４９人の死者を出し大きな損害をもたらした。この事件によってニューヨーク市全体が被った経済的被害総額はおよそ１０兆円〜１１．８兆円と言われている。12テロ直後は、ニューヨー
ク市内の交通は遮断されたため、ブロードウェイ劇場は全て閉鎖された。当日と翌日の合計３公演はキャンセルとなり、この２日間での損失は３００万〜３５０万ドルと言われている。表３−１を参考に、９．１１前後１週間の観客動員数を見てみると、事件の起こる
前は１６万８０００人いた観客数が、いっきに８万人へと半減している。これには、ブロードウェイの客層の中心でもあるニューヨークを訪れる観光客自体が減少したことで、売上は落ち込んだことが考えられる。
表３−１ ９．１１前後のブロードウェイ劇場の観客数と興行収入をまとめた表
観客動員数

興行収入

2001 年 9/3〜 9/9

167,899 人$9,603,505

2001 年 9/10〜 9/16

70,855 人$3,647,734（太平 2004:35）
また、テロ直後には劇場関係者や出演者の大規模なリストラが行われた。事件前から売上の芳しくなかった５公演がクローズし、新作も開演延期となったことで、１００人近くの役者が失業へと追い込まれた。また人気作品も含め多くの舞台関係者の賃金はカットされ、舞台関係者は厳しい現実に直面した。
１）事件後の作品の傾向
事件直後の上演された作品の特徴としては、愛国心を鼓舞する作品が歓迎された。
『スウ
ィング！(Swing!)』は、２０００年にブロードウェイ公演を終了していたが、全米を回るツアー・カンパニーは大盛況であった。『スウィング』は１９３０〜４０年代のスウィング・14

ジャズの名曲をふんだんに使ったレビュー形式のショーであり、古き良き時代のアメリカを彷彿とさせる典型的なアメリカンライフを表現したミュージカルである。
その他にも『プロデューサーズ(Producers)』、『マンマ・ミア！(Mamma Mia!)』『フル・モンティ(The Full Monty)』などが人気を博し、ハッピーエンドのストーリーを持つ、希望を持てる明るい作品が人気傾向にあり、単純な善悪二元論のストーリーももてはやされた。
２）ビジネス再生のための取り組み
この緊急事態にライバル劇場同士の協力は不可欠であった。その当時まだ利益を得ていた作品『プロデューサーズ』の担当プロデューサーは、利益の大部分を他のショーの援助に充てた。また、各作品のプロデューサーが集合し、どのようにブロードウェイのショーを維持していくか今後についての話し合いの場が設けられた。
そして、ニューヨーク市からの積極的な援助が行われた。ニューヨーク市および州当局
からの１００万ドルの援助を受け観客を呼び戻すキャンペーンが行われた。また９．１１
同時多発テロの被害にあった人々や遺族、また救助活動で活躍した消防隊員とその家族を対象に、ニューヨーク市は５００００人分のブロードウェイのチケットをプレゼントした。
行政と連携をとって、テロ事件によって被害を受けた人々に対するチャリティー活動を通してミュージカル産業は活気を取り戻していった。

（２）２００８年金融危機後の影響
２００８年９月リーマン・ブラザーズの破綻をきっかけに不況の波が世界中で押し寄せた。株価は暴落し、失業率増加などの社会不安をもたらし、アメリカ経済は下降・縮小していった。ニューヨーク・ブルームバーグ市長は会見で、「２０１０年までに３０万の職が失われる」と述べた上で、ウォールストリートの企業の損失が今年末までで計４７２億ドルに上る見通しであると述べている。 ニューヨーク市の経済だけでなく、雇用にも大いに貢献しているブロードウェイのミュージカルは、経済危機の影響を少なからず受けた。
業界団体 The Broadway League のシャーロット・マーティン事務局長は、「いくつかのシ
ョーは、不況さえなければ、あと６か月や１年続けられた」と話した。13だが、不況の影響を多少受けたものの、金融危機の震源地でもあるウォールストリートとわずか６ｋｍしか離れていないところに位置しているブロードウェイは、活気を失うことはなかった。
ブロードウェイの集客率、新作数の推移を見てみると２００８年１２月から２００９年２月にかけて計１８のミュージカルや演劇が打ち切りになっている。６年間続いた作品『ヘア・スプレー』も２００９年夏まで公演を続ける予定であったが、秋以降前売り券の売上が減少し、予定を繰り上げて１月に打ちきりとなった。

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１）不況の影響を受けない訳
しかし興行収入はさほど落ち込まなかった。表３−２は The Broadway League がまとめた２００６年から２００８年までのチケット売上数、収益、新作数、チケット料金の平均を表に表したものである。それによると、２００８年での１年間の興行収入は９億４３００万ドル（約９２４億円）で、２００７年の９億３８００万ドルを上回っている。
また、上演された作品数は２００７年では３６作品（新作：１９本、リバイバル１６本）
だったのに対し、２００８年では４３作品（新作：１８本、リバイバル２０本）と増加している。リバイバル作品の多くは、『ウェストサイド物語(West Side Story)』や『ヘアー(Hair)』などの過去にヒットした経歴を持つものばかりであり、これには当たり外れが読めない新作よりも、実績のある旧作の方が収益を計算しやすいといったメリットが考えられることから、上演されるようになった。『ウェストサイド物語』にいたっては大成功を収めている。冬場は観光客も少なく、ブロードウェイの興行はかなり厳しい状況に追いやられるが、そんな中でプレビュー第１週目は９７％近い集客率を記録、たったの７公演で１００万ドル超の興行収益をあげた。
表３−２

チケット数
収益
新作数
チケット料金平均

2008

2007

2006

12,146,525

12,266,585

12,311,745$943,268,677$937,494,746$861,646,499

43

36

35

$77.66$76.43$76.23(出典)“Broadway Season Statistics” THE BROADWAY LEAGUE
http://www.broadwayleague.com/editor_files/81010Broadway%20Statistics%20at%20a%20Glance.pdf
リーマンショックの不況のさなかでも、２００８年のブロードウェイの売り上げは好調であった背景には、チケット代値上げを行ったことが、全体の収益アップに繋がったと考えられる。表３−２に示されている通り、２００６年から２００８年にかけてチケット料
金の平均はおよそ、１．４３ドル値上げしている。しかしチケット代を上げるとなると、観客を獲得するのはますます困難になると言えよう。しかしブロードウェイが持つ独特な客層の特徴によって、それは克服された。
第一章でも述べたように、主なブロードウェイの客層は観光客とリピーターの二手に分けることできる。The Broadway League によれば６万枚のチケットはニューヨークへの観
光客、旅行者によって買われており、そして全体の６３％の客は１シーズンに最低でも２回以上ブロードウェイへ足を運ぶリピーターであり、地元観客はわずか３６％である。チケットを値上げしたとしても、根強いリピーター層や値上げ前の元値を知らない観光客か

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らなる厚い客層によって、チケットの値上げは実行可能であり、結果収益を上げ続けることが出来たのだ。
とはいえ、ブロードウェイはこの危機に対しチケットの値上げと共に従来からの客層にだけ頼りきっていたわけではない。チケットの値上げと同時に、ブロードウェイは独自のキャンペーンや策を投じて、不況下での営業を続けていった。例として、毎月第１火、水
曜日は、正規料金を支払った成人と一緒の６〜１８歳の観客を無料にする「１８歳以下無料キャンペーン」を実施した。また、人気映画俳優 Jude Law が主役を務めるシェイクス
ピア作品『ハムレット（Hamlet）』を上演するなど、知名度の高い人気映画俳優を起用する
ことで、新規の観客を取り込もうという作戦も取られた。
以上のように、不況のもとでもブロードウェイは健闘を続けた。その理由としては客層にリピーターが多い点、地元の人よりも観光客が多く劇場へ足を運び点などが挙げられる。
そして、少しでも観客に飽きられないようするために、新作やリバイバル作品を投じ、新鮮味を出したり、若年層を呼び込むキャンペーンを打ったりなどと、独自の策を投じ不況を乗り切る努力がなされた結果であると言える。
９．１１同時多発テロや金融危機といった不測の事態に直面したことによって、ブロードウェイは多くのことを学んだ。海外からの観光客に頼りすぎているといったブロードウ
ェイの弱点や問題点が浮き彫りになり、ビジネス構造の根本的見直しが早急に行われることとなった。また、９．１１後に行われたように劇場同士の協力体制や緊急時における対応策などの整備が進んだことは、大きな効果があったと言える。
おわりに煌びやかなブロードウェイのイメージが定着し、一大観光地として成功を収めた背景には、市および州政府が主導した再開発計画が大きく寄与していることが明らかとなった。
２度の危機に直面しても、すぐに復興できるだけの基盤が備わったのには、やはり９０年
代の再開発計画のおかげであると言え、ブロードウェイ劇場は毎年来場者数と興行収入を増やし続けている。貴重な税収減として位置づけられるようになったブロードウェイは、
結果ニューヨーク市の経済発展にも大きく貢献することとなった。このように行政と民間の間には、持ちつ持たれつの相互扶助の関係が成立しており、今後も協力体制のもとブロードウェイへの公的介入は継続されるであろう。
だが、第２章の終わりにも述べたように、行き過ぎた文化政策は抑制されるべきである。
本来なら小さい作品や劇場を援助し守るのが政府の役割であるはずの文化政策が、芸術作
品は内容や規模によって「選別」され、反主流芸術の周縁化が生じる状況が生まれてしまっている。今後政府は、更なる積極的なオフやオフ・オフ・ブロードウェイに対する援助を行うことが求められている。一方でブロードウェイ側も商業的になりすぎないように抑17

制し、小さな劇団や前衛芸術を保護する観点からも、より一層オリジナリティあふれる素晴らしい作品が生まれることが望まれる。

注訳
1 Broadway’s Economic Contribution to New York City 2008-2009 Season
2 The Broadway League Statistics
3 Broadway’s Economic Contribution to New York City 2008-2009 Season
4戸谷 2002:29
5 Broadway League 2010, “Broadway Season Statistics”
6 Broadway League 2010, “Broadway Facts”
7福井 2003:223
8福井 2003:233
9戸谷 2002:24
10戸谷 2002:25
11戸谷 2008:17
12Thompson 2002
13 日テレ NEWS23「ＮＹブロードウェイ 観光客呼び込みに懸命」（2010 年 8 月 17 日閲
覧）
http://www.news24.jp/articles/2009/02/01/10128176.html

参考文献
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大平和登「ブロードウェイ！ブロードウェイ！」1985、朝日新聞社
大平和登「ニューヨークのパフォーミング・アーツ」1989、新書館
大平和登 「ブロードウェイの魅力」1994、丸善
大平和登「ブロードウェイを歩く」1995、豊文社
大平和登「ブロードウェイ 観客の変貌と実態 −9.11 のテロ異変とその後−」2004、
亀井俊介「ニューヨーク」2002、岩波書店
猿谷要「世界の都市の物語 ニューヨーク」1992、文藝春秋
伊達なつめ(2002)「今問われる、ニューヨークショービジネスの本質とは。ブロードウェイ
が見た 9.11」 「東京人」、182 号、pg.154-161
常山菜穂子（2004）「テロとブロードウェイ」「英語青年」
戸谷陽子「ニューヨークの都市空間と文化政策」2008「テアトロ」、iss.809 、pg17-19
戸谷陽子「1990 年代ニューヨークの上演空間 ―ニューヨーク市・州当局の文化政策をめぐって―」2002、「総合文化研究」 iss.6、 pg22-35,

18

日本サインデザイン協会 「派手なサインをつけなさい?!ニューヨークを変えた驚きの逆規制に学ぶ。」 2005 智書房
福井健策編「新編エンタテインメントの罠―アメリカ映画・音楽・演劇ビジネスと契約マニ
ュアル」2003、すばる舎「悲劇喜劇」vol.57 iss.2 pg 34-37
リチャード・シェパード（笹口幸男訳）「ブロードウェイ・ブロードウェイ

街と人と時」

1989、TOTO 出版
Broadway Season Statistics At A Glance by The Broadway League
Broadway Facts by the Broadway League
Broadway League: The Official Website of the Broadway Theatre Industry
http://www.broadwayleague.com/
William C. Thompson, Jr. (2002), “One Year Later: The Fiscal Impact of 9/11 on New
York City,”
Johns Hopkins UP (2002), “A Special Issue on Tragedy: Forum on Theatre and Tragedy
in the Wake of Sep.11, 2001)
日本経済新聞「米演劇界に不況暗幕 NY ブロードウェイ打ち切り相次ぐ」2009 年 3 月 1 日
日本経済新聞「ブロードウェイ熱気戻る」2010 年 5 月 30 日
Yahoo ジャパンニュース「海外より近場、ブロードウェイは不況の影響受けず」（2010 年 8 月
17 日閲覧）http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20090515-00000396-reu-ent
ロイター通信「ブロードウェイにも金融危機の影」（2010 年 8 月 17 日閲覧）
http://jp.reuters.com/news/video?videoId=97204
ダイヤモンドオンライン「米金融危機の打撃が大きいのはニューヨークよりもハワイ？」（2010 年 8 月 17 日閲覧）http://diamond.jp/series/money_market/10052/
日テレ NEWS23「ＮＹブロードウェイ

観光客呼び込みに懸命」（2010 年 8 月 17 日閲覧）

http://www.news24.jp/articles/2009/02/01/10128176.html
Broadway League “Broadway Contributed $9.8 Billion To New York City In 2008 – 2009
Season”（6 月 30 日閲覧）
http://www.broadwayleague.com/index.php?url_identifier=press-releases&news=broad
way-contributed-9-8-billion-to-new-york-city-in-2008-2009&type=news

今回論文執筆にあたり、ご指導くださった常山菜穂子先生、執筆を終えるまで温かく見守ってくださった家族、そしてゼミ同期のみんなに、心からの謝意を捧げたい。
２０１１年１月
薮崎

那菜

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