特集

P. 2

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和

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P.８ 此下明雄

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信 義先 生

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楽
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先生

藤朋子先生、
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飯沼

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め
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覚
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磨
く

「言語活動の充実」という課題を意識するあまり、授業内で「話し合い」ばかりが強調されたり、「思いや意図」がパターン化した言葉だけのやりとりに終始してしまったり……。このような話を、最近の音楽科から耳にすることがあります。
本特集では、あらためて音楽科教育にとっての「言葉」をさまざまな角度から探ってみました。
「作曲家にとっての詩や言葉」「読書」「学習指導要領」「授業」という４つの窓口から、音楽科の授業で今こそ求められる言葉の力を考える
手がかりになれば幸いです。

音楽作品と言葉

飯沼信義

作曲家にとっての詩や言葉「言葉」を見つめ直す本特集で最初にお届けするテーマは、「音楽作品と『言葉』」です。お話を伺ったのは、本誌に何度もすばらしいエッセイを寄せていただいている、作曲家の飯沼信義先生。芸術としての「言葉」の魅力や、飯沼先生が作曲にあたってどのような観点で詩を選んでいるかなど、幅広く語っていただきました。

「音（音楽）」は言語に照らしてこそ、言語を超える存在になる

さらに、この本の末尾に解説を寄せた今福龍太氏（1955〜）は、ル・クレジオの『氷山へ』から以下の文言を引用しています。

Vent
（以下V）
： 飯沼先生は多くの歌曲や合唱曲をつくられていま

この荒れ果てた拡がり、美しく、自由なこの拡がり。そこで言葉すが、今回の特集のテーマである「言葉」について、日頃どのようは生まれる、簡潔な、天球の一現象として。

にお考えでしょうか？
飯沼：えらく難しい問いかけですね（笑）
。……半月ほど前から、ル・いずれも難しい文章ですよね。でも、とても示唆的な表現だと思いま

クレジオ（1940〜 仏の小説家 2008 年ノーベル文学賞受賞）を読す。のっけから、このように他者の言葉を借りてお話しを始めるのは

み始めています。これまで何回かの来日もあり、私と同年代の人な卑怯だと叱られそうですが、共感するところがあり、引用させてもらいので親しみを感じていましたが、著作に接するのは初めてです。初ました。私にとって「言葉の発見」「言葉探し」はとても苦しいもので期のエッセイ『物質的恍惚』は文庫本で25ページの短い作品です

あると同時に、音楽の創作と同じくらい魅力的な事柄でもあるんです。

が、それに続く『無限の中ぐらいのもの』という文章の冒頭にはこV：「魅力ある言葉」とは、どのようなものですか？

のような記述が出てきます。

飯沼：いわゆる「自己表出」に深く関わる事柄を書き記そうとするときの言葉、大げさに言えば「文学言語」とか「詩的言語」は、読み手に何ものも、ぼくにとっては言語以外の何ものもない。それが唯一とっても書き手にとっても、上滑りしない言語、どこかにギザギザしたの問題であり、あるいはむしろ、唯一の現実である。すべてがところをもっていて、引っかかるところをもった言葉でなくてはいけない

その中に再会し、すべてがその中では協和している。ぼくはぼくのと思うのです。それは、その「言葉（言語）」を使おうとした人間の喜び

国語の中に生き、その国語こそぼくを構築するものである。言葉とか苦悩とか、息づかいとか体温とか、どこかにレアな身体性をとどは達成であって、道具ではない。

めたものでなければ、魅力ある言葉にはならないのではないか。私は（豊崎光一訳・岩波文庫p.37）

読むときも書くときも、あるいは聴くときにも、そのような言葉に強く魅せられますし、自分でもそうした言葉を探していこうと努めています。

4

魅
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私
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言
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発
見
﹂
﹁
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探
し
﹂
は

V：音楽だけでなく、先生は言葉も深めているのですね。

十分な時間が必要ですし、精神の余裕とか、内的な欲求とか、静か飯沼：「言葉では伝えられないものが音（音楽）である」などとよくな思索のための環境とかいったことも自分から積極的に調えること言われますが、これは誤解しがちな文言だと思います。人間は一瞬が大事になってきますから、若いうちは仕事の多忙や諸々の関わりの直感から言語を弄る生き物です。洋画家の曾宮一念さん（1893

でついつい書物との距離が開いてしまいがちになりますね。

〜1994）
は「描くべき絵をより確かなものにするため」に文章をつV：読んだ本で、特に記憶に残っているものはありますか？

づり続けた人です。言葉で伝えようとする意志や行為をスルーした

飯沼：子どもの頃に父親が買ってくれたのは『十五少年漂流記』

まさぐ

そ みや いち ねんくらいのもので、私は父の本棚から『菊と刀』
ら何も始まらない。ですから言語との厳しい突き合わせを省いたと （ジュール・ヴェルヌ）
とか、『ヴィヨンの妻』（太宰治）
とか『風にそよぐ
ころに、いきなり音楽が出現することなどありえないのではないか、 （ルース・ベネディクト）と私は思うのです。
《何ものも、ぼくにとっては言語以外の何ものも葦』（石川達三）、その他西田幾多郎、南原繁らの著作、『柳田國男全ない ̶ 言葉は達成であって、道具ではない》と語るル・クレジオ集』などを引っ張り出しては、解かりもしないくせに生意気ぶって読みの言葉には深い共感を覚えます。

流していました（笑）
。高校から大学にかけては小説や詩、エッセイな言葉を生むということ

どをよく読みました。永井荷風、太宰治、井上靖、三好達治、萩原朔太郎、小林秀雄、金子光晴、吉岡実、北村太郎他の多くの作家や詩人たちでした。また、同業の作曲家・音楽家で筆の立つかたがたの

V：先生はこれまでに、たくさんの本を読まれたのでしょうね。

著作、例えば小倉朗、高橋悠治、矢代秋雄、團伊玖磨、武満徹、八村飯沼：幼少時から高校生ぐらいまではごく普通な読書体験だった

義夫といったかたがたの著作はよく読み、今でもときどき読んでいます。

と思います。書物や作家を意識し、謙虚に対峙し、本格的に読み始

V：語彙を磨くためには、多くの本を読むべきでしょうか？

めた背景には、先年亡くなった独文学者の親友の存在と影響が大き

飯沼：語彙を磨くために特段の方法があるとは思いませんが、言かった。特にトーマス・マンやゲーテ、ホフマンスタール、カフカ、クン

葉を生むということは、その人間が常に自分の内心と語り合っていデラ、ツヴァイクなどの大作を含む作品を網羅的に腰を据えて読みるということが前提とならなければいけないはずです。日々の自問始めたのは、還暦を過ぎてからなんです。実際、読書と言うものにはや思索がその人固有の言葉や文体というものを生むのだと考えて5

います。その言葉を使う人間のオリジナリティが薫る言語、あるい

詩とは「直撃力」である̶ようするに過激、ラジカル、そんなは話法や話術というものは、その人の日常の思索の中から生まれ出

言葉でいいたい装置が、多少とも備わっている言語芸術をるものだと思います。ですから、例えば学校で先生がたが子どもた「詩」と呼びたい……

ちに投げかける言葉や話しかけ方にも当然それは反映するはずで詩の精神とユーモアの精神との間には密接な関係がある。

す。教師の感性がもろに滲み出る。その辺に散らばっている、上滑（北村太郎）（北村太郎）りのする薄っぺらで形骸化した言語とは違う、鮮度のある、その先生しか使えない言葉は、子どもたちにとって大きな魅力となり、浸透力をもたらすと思います。

また、北村太郎氏の前掲の著作の中にはいくつかの詩が収められていますが、その中に『くらし』（石垣りん）という詩があります。紙
面がないのでここでは省きますが、この詩、言葉を失うような感動

作曲に選ぶ詩を与える詩だと思います。こういう詩に接すると、作曲する、しない

V：詩を読む際、大切にしているのはどのようなことでしょうか？
飯沼：書物や詩集などに書かれた言葉に目をやり、そこからさまざ
まな情感を感じ取るためには、読み手側にも豊かな想像力というものが必要ですね。北村太郎（1922〜1992 詩人）に『詩の詩』という、おもしろい一篇があります（『ぼくの現代詩入門』1982 大和書房）。
詩がいかに読み手に想像力が求められているか、を教えられる詩です。小説でもなく評論でもなく随筆でもない、「詩」とは一体何なのかを、あらためて考えさせられる一篇です。
「そのかたちでしか表しようのない言葉のかたち」、それが詩というものではないか……。
「詩」とはどういうものか、について述べられた文言を紹介しましょう。
詩とは人生の批評である。

（マシュー・アーノルド／英国の詩人）

詩とは、格調のなかにそそぎこまれた情緒である。
（トーマス・ハーディ／英国の小説家、詩人）

詩とは……他のやりかたでは、どうしてもいうことができないこといった観点はどこかへ吹っ飛んでしまいます。音楽が寄り添う余地などありません。詩人の厳しい思索と、それによって選ばれた言
語、時間と流れ、リズム…… 一分の隙もなく整えられた詩形。私にとってこのようなすごい作品というものは作曲の対象とはならず、
いや、すべきでなく、してはならない、という範疇のものです。これ
こそ詩そのものであり、その姿のまま存在しなくてはならない、犯すことのできない神聖な姿なのだと思うからです。
V： 先生は、どのような観点で詩を選び、歌曲や合唱曲をつくるのですか？
飯沼： それは……第一に、それが詩人の格調の高い優れた詩的言語によって書かれた奥深い主想を有している作品であり、私自身が十分に共感できるものであること。第二には、さらに、それに対して音楽が寄り添う余地を遺し、それを許してくれていると思われるもの。第三に、用いられている言葉そのものが発していると感じられる音楽的誘惑
（予兆とかシグナルのようなもの）
を感じ取れるもの、といったところでしょうか。

とをいうための、ことばの用い方である。
（セシル・デイ＝ルイス／英国の詩人）

インタヴューは飯沼信義先生のご自宅で行われました○ 飯沼信義（いいぬま・のぶよし）

作曲家。1938年長野県生まれ。桐朋学園大学名誉教授。松本深志高校から東京藝術大学作曲科に進み、同大専攻科修了。第32回日本音楽コンクール作曲部門（管弦楽曲）
入選。作曲活動のかたわらでエッセイ・小論、あるいは音楽教
育に関わる著作も多く、また教育教材などの制作にも情熱を傾ける。作品は数多く多岐にわたるが、近年の主要作品として『人声と管弦楽のための協奏的八章「人間乱舞」』（2000）、『ソプラノと室内楽のための「イル・ドローレ」』（01）、ピアノ独奏のための『花より雨に…』（02）、混声合唱のための『３つの幻景』（03）、合唱とオーケストラのための組曲『われ山に向かいて』（04）などがある。2017年12月には『飯沼信義女声合唱曲集
倉・花詩集」より』が発売された。

桔梗−金沢智恵子「鎌音楽科教育と「言葉 」
充実した授業実践のために言葉の感覚を磨く

子どもはいつか ……

V：聴いたあとは、どのように振り返ればよいのでしょうか？
飯沼：「鑑賞」のあとで「感想」を語らせたり書かせたりすること

V：教育現場では「音楽」も「言葉」も、非常に重要だと思います。

を、常に一体のものと考える必要はないでしょう。
「含み」や「余飯沼： そのとおりです。
「音楽」は、遠くギリシャ・ローマの時代に韻」につながる先生の短い一言があれば、それで十分。子どもが聴端を発し、中世ヨーロッパの大学における基礎教養科目として位き取った「思い」や「感動」は、そっとそのままにしてあげることも置付けられたリベラル・アーツ自由七科の一つとして、人間の基礎

大事なことです。教育はその時間の中で達成されるものではありま教養の一角をなすべく必須科目に加えられていました。また、古代

せん。教育というものは常に「途中（過程）」なのであり、直ちに目に中国にあっても、「音楽」は高貴な身分階級の人間が身に付けなく見える成果などありえません。その一瞬、ひとコマ、その一日をい

りく げいてはならない基本的教養とされた「六芸（礼・楽・射・御・書・数）」 かに価値ある「途中」にできるか、その貴重な過程を実態たらしめの上位２番目に「楽」として掲げられていました。こうしたことからるために、教師もまた己を見つめ、日々の自問と思索の中から不断も解るように、音楽は人間形成にとっても、社会秩序の形成や倫理に語感を磨き、音感を磨き、子どもたちの成長の貴重な「途中」と的な知力を身に付けるうえでも欠かすことのできない大事な学問と関わっていかなければならない、と思うのです。よく背中で教える、されていたわけです。音楽も言葉も根は同じで、古代より人間の基

背中から学ぶ……などと言われます。特に絵や音楽や体操など芸

礎骨格を支える基盤そのものに関わる重要な学問とされて尊ばれ術や身体活動に関連する教科においては、子どもたちは教師の無てきたわけです。これは現代においても不変なものであるばかり言の営みを密かに観察し、まねしようとします。

か、これらの科目は教育の場において最も大切な教科として、その

V： 先生ご自身は、これまでにその「無言の営み」をご覧になった

重要性が認識され、充実した授業が行われるべく創意工夫がなさことはありますか？

れなくてはいけない、と、私は考えています。

飯沼：あります。授業が終わるとキャンバスや重たい画箱を背負っ

V： 子どもたちの言語能力を高めるために、大人が注意すべきことて写生に出かけ、たんぼの土手にイーゼルを立てて黙々と制作にはありますか？

没頭していた先生、休み時間を惜しんで音楽室に残ってピアノを

飯沼：最近の巷の会話に耳を傾けると「スゲー！」とか「カワイイ！」

勉強していた先生、すばらしい身体能力を見せてくれた体育の先ばっかり。もし、仮にも、今日の子どもたちの言語力、会話力、表現生など、その強烈な影響は今でも忘れることができません。音楽の力の実態についての貧しさが指摘されるとすれば、それはとりもな

先生はやはり弾いたり歌ったりという演奏実技を常に磨かなくては

おさず大人社会における大人の言論の貧しさの反映とみるべきでなりませんし、そうした努力の姿を子どもの前に示すべきだと思いしょう。子どもたちの心の中には、まだ言葉や音にたどり着けないます。詩人の中桐雅夫さん（1919〜1983）
は『詩の読みかた 詩の作

こん にち

実に多くの茫漠とした感情やら情念やらが渦巻いているはずです。 りかた』という著書の中でギリシャの哲学者アリストテレス（前384「思い余って言葉及ばず」の状態です。そんなときに、それらを無〜前322）の言葉を引用しながら、次のように書いています。

理やり言葉にさせたり文字に書かせたりするようなことはすべきではないと思う。言葉のストックもなく、想いの整え方も分からない

芸術制作の原理は模倣であるから、文芸は言語による模倣で子どもに、無理やり言葉に出して「話しなさい」とか「書きなさい」

ある（中略）。模倣は子供時代から人間には本来つきものであっなどと半ば強制的に求めることは酷なことです。今語れなくても、て、人間が下等動物より有利な点のひとつは人間がこの世界でいつか、子どもたちはそれぞれ自分にふさわしい言葉を探し出し

最も模倣力に富む生物であり、まず模倣によってものを学ぶとて、さまざまな場面でアウトプットするはずです。

いうことである（中略）。一般に独創ということばは尊ばれ、模倣という言葉は蔑視されているようですが、アリストテレスのいう価値ある「途中」にような模倣の性質と重要性を認識できない人には、独創の意味も理解できないでしょう。

V：飯沼先生が音楽科の授業で大切だと考えるのは、どの領域ですか？
飯沼：好きな歌を思い切り歌うことはもちろんですが、子どもたちに

この文章は、教師は子どもたちから模倣される人間でなければいけ

とって特に大切な音楽の領域は「鑑賞」ではないかと私は考えます。 ない、ということを含意していると思います。板書に上手な字を書
私の敬愛する作曲家・矢代秋雄さん（故人）もそう言っておられましく、話しかける言葉がいつも新鮮、フリーハンドで直線も円も正三た。ふさわしい環境の中で落ち着いて名作に耳を傾けること、教師

角形も描ける、歌も上手、ピアノも上手、感動して涙を流す、笑顔が必要最小限の誘い込みの話を添えて、しっかりと聴かせる、それがすばらしい、いい匂いがする……。子どもたちのキラキラした眼だけで最も大切な授業は完結すると思います。もっとも、これ、授業

差しを全身に受けて日々教壇に立てる幸せこそ、教師の生きがいそ

時数の少ない中での位置付けは容易ではないと思いますが ……。

のものではないでしょうか。

7

読書活動で豊かな言葉の世界を子どもと言葉

次は、「子どもと言葉」をテーマに、愛知県瀬戸市立長根小学校校長の此下明雄先生にお話を伺います。長根小学校は地域と連携した
ユニークな読み聞かせの活動が評価され、「平成30年度 子供の読書
活動優秀実践校」として文部科学大臣表彰を受賞しました。

読書の力
地域と連携した読書活動
本校は、長年にわたり継続的な読書活動の推進に取り組んできました。中でも独自の活動として、毎週金曜日の朝に行われる「葉っぱの会」による読み聞かせがあります。
「葉っぱの会」は保護者や地域のかたがたで構成される総勢35名のボランティア団
体で、全18クラスに出向いて読み聞かせを行っており、子どもたちはこの時間をとても楽しみにしています。さまざまな本を読み聞かせることで、読書好きな子どもの育成にたいへん役立っています。また、豊かな心を育み、落ち着いた校内の雰囲気づくりにも貢献しています。その他にも、月１回発行している学校通信『長根だより』で読書についての話題を発信し、家庭でも取り組めるよう啓蒙しています。
市の読書感想文コンクールに入賞した子どもたちに、「何冊ぐ

絵本の世界に夢中になる子どもたち

らい本を読んでいるの？」と尋ねると、月に10 冊以上読んでいる子が多数おり驚いたことがあります。また、５年生の国語の授業

今年度は「本を読む量を増やすにはどうしたらよいか」という発で「自分が提案したいこと」を発表する場があるのですが、例え表をしている子がいました。
「みんな読書をしようね」と語りかけ

ば「廊下を走らないようにするにはどうしたらよいか」「教室ですてきたことがじわじわと子どもたちの心に浸透しているようで、とぐ静かになるにはどうしたらよいか」といった提案が出る中で、てもうれしく思います。

此下先生の心に残る１冊
少し古い本ですが、この夏読んだ沢木耕太郎さんの『深夜特急』
はおもしろかったです。インドのデリーからイギリスのロンドンまでバスで一人旅をする物語でしたが、旅を通じてたくさんの人と出会い、その出会いから人生について思いをめぐらす主人公の姿に、自分も20代の頃、こんな旅をしていたらなあと思いました。
本の感想については朝礼でも子どもたちに伝えたのですが、「一人旅に出ると、それまで自分が学んできたことを頼りに生きていかなければならないのだなあ」ということを再確認しました。現地の人と話をするために片言の英語を使い、地図を広げて行き先を読み聞かせの光景。保護者や地域のかたが読み手になる8

音楽科教育と「言葉 」
充実した授業実践のために言葉の感覚を磨く○ 此下明雄（このした・あきお）

瀬戸市立長根小学校 校長

定め、所持金の使い方を計算しながら現地のレートで換金する。
これだけでも英語、社会、算数の力が必要になってきます。いろい
ろな教科で学んできたことをいかに駆使できるかが、旅の中身を音楽を取り入れて「読書」をテーマにしたコンサート

豊かにできるかどうかにつながってくるのだと思います。
もちろん最近では、「OK Google」と端末に話しかければ、あら昨年６月、「本を読もう！〜Book Paradiseコンサート」と題し、ゆることに答えてもらえる時代ですが、情報を選択して行き先を作曲家の弓削田健介さんをお呼びして「読書」をテーマにしたコン

決断するのは人間自身です。人生を旅になぞらえる先人も多いでサートを開催しました。弓削田さんの作品集『図書館で会いましょ

すが、豊かな人生を送るためには豊かな学びが必要であることはう』に収録されている曲を中心に、子どもたちと一緒に歌う合唱も言うまでもありません。そして、その学びを駆使しながら、周りの交えるなど、本の魅力が存分に伝わるコンサートになりました。

ゆ げ た けんすけ

人と豊かなコミュニケーションを交わしていく力も大切なことであると思いました。

学校教育と言葉子どもたちの「話す力」「聞く力」の育成が課題であると感じ、
本年度は「話す力・聞く力を伸ばし、互いの考えを深め合うことができる児童の育成」を研究課題にして取り組んでいます。自分の考えを相手に伝えられる力、仲間の考えを聞いて自分の考えと照作曲家の弓削田健介さんによる「本を読もう！〜Book Paradiseコンサート」。
本や図書館にまつわる楽しい歌が演奏されたらし合わせる力を付けて、深い学びのできる子どもたちを育てていきたいと考えています。

その中で、弓削田さんが「全国的に見ると本を読む量が減って

どんな教科でも、言葉を介して新たな発見をしたり、考えを深きている。もっと本を読もう」ということをコンサートで言われてめたりしています。それはコミュニケーションという形であったいました。その言葉が子どもの心に留まり、「本を読む量を増やす

り、文章で書き記すということであったりしますが、豊かな語彙力にはどうしたらいいのかな」と子ども自身が考えるきっかけになっが豊かな学びへとつながることは明らかです。このことからも、子たようです。朝礼でも話はしているんですけれど、やっぱり弓削田

どもたちに言葉の大切さを伝えていく必要があると考えています。

さんの一言は影響力があるなと思いましたね。

私は数学が専門ですが、１つの問題を解くにもいろいろな手法があります。数学的に見て最も美しいすっきりとした解き方というのがあるように、言葉も回りくどくならず順序立てて、相手にストレートに伝わる語りかけができるよう練習することが大切なのではないでしょうか。

弓削田健介作品集『図書館で会いましょう』

9

作品集の中に『本を読もう〜BOOK UNIVERSE 〜』という曲経てから、歌をつくった人の想いに気が付くことがあります。そのがあります。曲の説明のところに「読書週間などで使える歌」「『本

歌を歌っているときの、その人の心の状態しだいで響く歌詞があの時間』の雰囲気作りに」などと書かれていたので、さっそく活用

るからでしょう。だから、よい曲に出会っておくことは、その人のすることにしたんです。８時25分にチャイムが鳴るのですが、チャ

人生を豊かにすることにつながるものだと考えます。

イムの代わりにこの曲を流すことにしてみました。今では、その音

そのような意味でも、子どもたちが弓削田さんの曲と出会えた

楽が流れると子どもたちは遊びをやめてさっと教室に入ります。教のは、とても大きなことでした。弓削田さんのもつ「愛情たっぷり室へ向かう途中、「♪本を読もう！ もっと本を読もう！」と歌詞を口の優しい世界観」は、子どもたちの心に温かいスープが満たされずさむ子もいて、なんともほほえましい朝の１コマになっています。

ていくような感じがします。長根小学校では『 Dream & Dream〜夢をつなごう〜』『図書館で会いましょう』『あした天気になあれ』などを全校合唱してきましたが、将来これらの曲のフレーズを何

よい曲に出会うことげなく口ずさむときに、懐かしい気持ちと一緒に、人としての温昔覚えた歌を大人になってから口ずさんでいて、「あれ？ この曲って、こんな意味が込められていたんだ」と、かなりの時間を座

談

かい心をもって生きることの大切さも思い出してほしいと願っています。

会

平成16 年に発足して以来、長根小学校で読み聞かせの活動を続けている「葉っぱの会」。保護者や地域のかたがたを中心に、現在 35 名で運営しています。今回はメンバーの皆さんに、読み聞かせの活動に対する思いを座談会形式で語っていただきました。

「葉っぱの会」のメンバーたち

Vent
（以下V）
：読み聞かせの本というのは、皆さんがレーションが誕生しましたね。

実際に読まれてよかったものを持ち寄るのですか？
：立ち話をしながら「この本おもしろいよ」「自分の：「難しい話だから小さい子どもたちには読まない」
ではなくて、「難しい話でも小さい子はそれなりに受け子どもに読んだら笑ってくれたよ」といった情報交換を止めている」こともあります。

しながら選んでいます。

V：個性的な読み聞かせをされるかたもいますか？

V：その学年に合った本などは決まっているのでしょうか？
：決まりはなく、それぞれの感性で選んでいます。自分たちが読みたいものを読むような形です。
：私が持っている津波の話の絵本は、５年生から始：紙芝居のおじさんがいます。在校生のお父さんなんですが、「今日は紙芝居のおじさんだった」と子どもが喜びます。
：英語で読み聞かせをする人もいるんですよ。英語

めて、６年生、４年生、今日は３年生のクラスで読みまの得意な人が担当しますが、子どものために特技を生した。最初は上級生だけのつもりでしたが、下級生にもかせる場があるって、すてきなことだと思います。

読んでみたらどうかなと思い、学年を下げてみました。
そのうち２年生のクラスでも読む予定です。学年によって反応は違いますが、だいたい真剣に聞いてくれます。
此下：防災意識を高めることと読み聞かせとのコラボ：あと、詩を読まれるお母さんもいましたよ。ほんと
うにさまざまです。
V：型にはまらない感じですね。
：「これを読まないといけない」となると、たぶん読み音楽科教育と「言葉 」
充実した授業実践のために言葉の感覚を磨く

手も増えない。楽しそうにやっていれば人は集まるじゃ：大変でした。読み手の人集めも必要でしたし、できないですか。
「失敗したって大丈夫」という雰囲気をつるだけ多くのクラスに入れるよう、２クラスまとめて合

くると、「じゃあ、やってみようかしら」となります。

同でやってみるなど、いろいろな形を取りながら少しず

V：子どもたちの反応がよかったり、いまひとつだった

つクラスを増やしていきました。

りといった違いはありますか？

：今でも、入学したばかりの１年生は大変ですよ。１学：同じ本を読んでも、クラスによって反応が違います。

期はざわざわしていますが、上級生の姿を見て「こういう盛り上がるクラスもあれば、思いのほかシーンとなってふうに聞くもんなんだ」とだんだん気が付いてくるようです。

ヒヤヒヤするクラスも……。

：読み聞かせを通じて「ちゃんと座って静かに聞く」

此下：先週のクラスは笑ってくれたのに！ という感じ

といった集団生活のルールを学ぶのは、家でお母さんですね。

が100回言うよりも効果的なんじゃないかな。

：ぶっつけ本番で読んだりすると、「間違えちゃって：読み聞かせをしてくれる大人たちに見守られているごめんね」ということもあります（笑）
。でも、大人だってことを、子どもはよく分かっています。
「この人知って失敗するときもあるということを分かってもらうよい機

る！」「いつも通学路でおはようって言ってくれる人だ！」

会になります。

といった感じでよく覚えているんです。

V：「お父さんお母さんや地域のかたが読んでくださる」

V：地域ぐるみで子どもたちを見守っているのですね。

ということ自体が、子どもたちの心に響くように思います。

：朝の忙しい時間の15 分って貴重ですよね。金曜日：私は保育士をしているのですが、保育園では本をはゴミの日なので、読み聞かせに向かおうとすると、もうたくさん読み聞かせするんですよ。でも普通は、小学校

大慌てです
（笑）
。でも、子どもたちが喜んでくれることに入学すると自分で本を読むことはあっても、読み聞かを励みに続けています。

せをしてもらう機会はほとんどありませんよね。だけど
人の声ってすごく耳に残る。何げない歌の歌詞が残る：どのクラスも必ず最初に挨拶をしてくれますが、「〇〇さん、お願いします」と名前を言われるのはうれのと一緒です。だから、長根小学校の取り組みは、ほんしいですね。でも、たまたま号令係が自分の子どもだった

とうに大切なものだと思いますね。

ときは笑ってしまいました。

V：「葉っぱの会」は主にどのようなメンバーで結成されV：活動が長く続く秘訣は何でしょうか？

ているのですか？

：皆さんすごく温かいんですよ。うっかり当番を忘れ：もともとは保護者です。在校生の保護者が立ち上ちゃっても怒られないし、子どもの体調が悪くて急遽行けな

げて始まったのですが、自分の子どもが卒業してもくなっても「大丈夫だよ」と言ってくれるので続けられます。

残っている人が多い。最近は地域のかたも入ってくだ

V：皆さんの温かいつながりが印象的です。すてきなさって進化しています。

お話を聞かせていただきありがとうございました。

V：全部で何名いらっしゃいますか？
：35名です。立ち上げ当初は人が足りなくて、全クラ
スには入れませんでした。それに、子どもたちも読み聞かせというのに慣れていないもんだから、教室に行っても「はぁ〜？」といった顔をされたり、聞いてくれなかったりして悲しかったです。でも、ある日スイッチを切り替えて、「聞きたい人だけおいで〜。聞きたくない人は何をしてもいいけど静かにしていてね」と言って読み始めたんです。
そう言うと逆に子どもは気になるようで（笑）
。ちょこちょこ
見てくれるようになって、徐々に今のスタイルになりました。
強制したら子どもは聞きたがらないものです。
V：最初は苦労されたのですね。

手作り大型絵本の制作風景。
「葉っぱの会」のメンバーたちが、塗料を使って模造紙１枚１枚に絵を描く。年間１冊のペースで仕上げている。

特集「音楽科教育と『言葉』」はP.22〜に続きます。

11

授業者に
訊く― ❶
子どもたちは次々に変化するピアノに反応して、活動を変えていく。写真は「おなかの体操」（ピッチパイプを使ってアカペラで歌う）。岩井先生がこの活動の合図（高音域から低音域までの速い逆アルペジオ）をピアノで奏でると、子どもたちは即座にこの体勢をつくった

今回の「授業者に訊く」は、私立小学校と国立大学附属小学校の授業です。最初にご紹介するのは、桐蔭学園小学部の６年生。
岩井智宏先生はねらいに即して、体を動かす活動や唱歌、遊び歌、リコーダー、ゲームなど、さまざまな活動を取り入れて指導されています。広い音楽室を有効に使ったスピード感あふれる授業の間中、息を切らしながらも楽しそうに、目一杯体を使って活動に取り組む子どもたちの姿が印象的でした。子どもたちの将来を見据えながら、音楽の力を伸ばしていく
ためのポイントや工夫、注意していることについてお話を伺いました。

授業者：岩井智宏（桐蔭学園小学部） 聞き手：佐野 靖（東京藝術大学）

本時の授業の位置付け

授業の流れ
学習の内容、学習活動

音楽科の授業では、一つの授業の中でさまざまな要素の活動をする場面が多いため、題材を通してそれぞれの内容を５つほどのステップとして考えています。
その中で本時は、ステップ４の「重ねたハーモニーを心地よく感じることができる」という場面です。合唱の醍醐味であるハーモニーに着目してクラスみんなの声でつくり出す音楽の心地よい世界を体感し、最終的にステップ５の「歌詞と曲想を照らし合わせて思いをもって歌える」につなげていけたらと考えています。

導入
（15分
20秒）

展開１
（14分
30秒）

展開２

指導において大切にしている点
・ 音楽の授業においていちばん大切なのは、子どもたちの「心の解放」です。技術・知識の前に音楽で子どもたちの心を解放し、前向きな意欲を導いていきたいです。

（８分
50秒）

まとめ
（６分

• 音楽に合わせた体操• 発声につながる声出し遊び• ハローハロー（常時活動）• 今月の歌『まっかな秋』• ハミングワールド• 耳の確認リトミック• わらべうた（常時活動）• おなかの体操『ふるさと』

主旋律、副旋律の確認→歌詞への意識• ２つの旋律でハーモニーをつくる• さよならのうた20秒）

・ 楽しい活動の中にも学ばせたいねらいをひとつもつことでその教材は偉大な教材に変化します。ねらいに応じて一つの教材も提供方法に何種類ものバリエーションが考えられます。本時の目標である「ハーモニー」を感じるための声の出し方や、他者の声にも耳を傾ける意識を大切に活動して取り組ませます。
・ これらの常時活動の積み重ねを通して、本活動である『ふるさと』の合唱によりス
ムーズに取り組むことを目指します。
・ 最後は音楽のつくり出すハーモニーの世界を感じ、達成感を味わってほしいです。

澤本 敦 先生
桐蔭学園小学部 校長

12

授業者に訊く― ❶活発な「学び合い」の中で、一人一人が「主役」として生きる音楽授業〜心と体が解放され、学ぶ意欲と集中力が高まる〜
耳と体で覚える

岩井：今のスタイルは以前勤めていた学校

音を出したいんですよね。子どもたちが次の小さな音楽室で生まれたものです。教えに何をするのか分からない段階では、１回

佐野：先生の授業、大変楽しく拝見しまし

始めの頃、子どもならば普通に歌うものだとぐらい説明が必要でしょうが。

た。いつもあのような形で授業をされてい思っていたのですが、そう簡単にはいきませるのですか？

んでした。声を出したとしても、音楽にのめ

岩井：はい、毎回同じです。

り込むことは難しい。そこで原点に戻って

佐野：広い空間をうまく使い、子どもたち「音楽で大切なのは何だろう」と考えてみたが自由に教室内を歩き回りながら即座にとき、「何かやってみよう」と子どもの気持ち

グループをつくったりペアになったりするが前向きになることが重要だと思ったのでので、いろいろな方向から声が 響いてす。私はそれを「心の解放」と呼んでいまおもしろかったですね。

す。教師の求める空間をつくりたいなら、ま岩井：ありがとうございます。

ずはその「心の解放」が必要です。そのため

佐野：体感することを大事にしつつ、スにどうしたらよいか考えたのが、現在のスタ○ いわい・ともひろ

ピーディーに展開される先生の授業スタイ

イルをつくることになったきっかけです。

桐蔭学園小学部 音楽科教諭

ルは、子どもにとってとても効果的で、子ど佐野：「心の解放」は難しいですよね。授もたちが盛り上がったあとでも、集中力は業では、子どもが何を言っても許される雰

佐野：今は考えることがとても重視されてとぎれませんでした。

囲気をつくることが重要です。脳科学者のいて、授業の中でも友達と相談し合ったり、

茂木健一郎さんが以前、教育は「探索のた一人で考えたりする時間が設けられます。

めの安全基地」をつくらないとだめになる

ただ、子どもは何か別の行動をしながらでとおっしゃっていました。音楽が苦手とか、も考えることができると思います。それに子声を出したら笑われるとか、そういう意識

どもは耳がよいから、ピアノやリコーダーをもったままだと脳がだめだと思い込んで、などの音が鳴っていても、先生の指示は聞

子どもは萎縮してしまう。

こえているんです。

岩井：そうなんです。特に歌はすごく難し

岩井：僕の授業では、音を聴くことが大切いですよね。

です。
「次はこれをします」とはほとんど言

佐野：歌唱は本人が「歌おう」という気持ちいません。子どもたちがピアノの音を聴くにならないと声が出てきませんから、そうしただけで、「ああ、あの曲だ」と次の流れを分思いを引き出すのが大切です。先生のスピー

かってほしいのです。

ディーな授業展開に、子どもたちはハアハア

佐野：子どもたちは、まず耳や体で音を覚

言いながらも一生懸命についていきました。

えるのでしょうね。

岩井：ときどき「リコーダーの授業で、子ど

岩井：体に覚えさせたそのあとで、「今の音

岩井：そこも大事にしています。
「ふーっ」

もたちが勝手に吹いてしまうのですが、どはこうだったんだ」と知識を植え付けるよと言ったら静かにするなど、盛り上がった

うしたらいいですか？」と聞かれることがあうにしています。できたことを音符にしてみ

あとのけじめを大切にしています。

りますが、僕の授業では時間を置かずにする。歌えた旋律をリズム読みしてみる。そう

佐野：このスタイルの授業を始められたのぐ曲を吹き始めるので、勝手に吹いてしますると〔共通事項〕に触れたときに、子どもはいつ頃ですか？

う暇がありません。子どもたちって、すぐにたちの抵抗感はありません。

○ さの・やすし

東京藝術大学教授（音楽教育）。
『唱歌・童謡の力：歌うこと＝生きること』『文化としての日本のうた』等を刊行。文化庁プロジェクト「アートによる復興支援」等で学校・地域・大学が協働するアウトリーチのプロジェクトに取り組んでいる。2016年度
より、東京藝術大学学長特命・社会連携センター長に就任。

13歌えたあとに、リズムや音を学習する

音楽を通した人間教育

内唱の心も育ちます。

佐野：このスタイルを築くにあたって、参ティ」「ターター」「シンコーペ」という言葉考にされたものはありますか？

で表現していました。

岩井：たくさんあります。
まずさまざまな授業

岩井：これはコダーイを参考にしています。

見学や研修などに参加してみて、おもしろい

日本ではと思ったものを取り入れています。20代は、おいけれど、僕は４部音符を「タン」と歌うこもしろいものを探していた時期でした。そこかとにずっと疑問をもっていました。４分音ら自分流にねらいを定めアレンジしています。

符が音価分きちんとのびてないように感じ

佐野：音を示していたハンドサインもそのていたのです。

一つですか？

佐野：「タン」には音価がありませんからね。

岩井： 今日は久しぶりにシンコペーション

岩井：ハンドサインを使った指導は、以前

岩井：そして、ハンガリーで「ターターが出てきましたが、おもしろいリズムですのハンガリーに行ったときに経験しました。

ターター」と４分音符を歌っていたのを聴で子どもたちはしっかり覚えていました。こ

日本でもハンドサインを使う実践は行われいて、「ああこれだ、このように前に進んでの方法を教えてから、リズム読みもよくできていますが、それだけにとらわれないようにいる感じが欲しかったんだ」と思いました。

るようになりました。読譜で重要なのはまず注意しています。ですから「ハンドサイン

そして言葉を「ティ」と「ター」にすれば、はリズム読みだと思っています。

を覚えましょう」といった明確な指導を聴こえ方も明らかに変わるし、「ティティ

佐野：楽譜を見ながらきちんと歌えること行ったことは一度もありません。こっそり取ター」と歌えば、それぞれ別の音符であるは大 切です。それから、先生が「６人グり入れるぐらいです。それを子どもたちが、ことも分かります。

ループつくって」と言うと、子どもたちはす

だんだんまねるようになりました。音が視

佐野：この他にどのような表現があります

ぐにグループになりました。６で割り切れ覚化されるので、いいですね。

か？

る人数ではないけれど、うまく７人のグ

佐野：ハンドサインは音の高さだけではなく、

岩井：まず４分音符 は「ター」。２分音符

ループも交えてつくっていましたね。これ

音の動きの方向や動き方にも使えますよね。

は「ター」がもう１拍のびたから「ターは本来、小学生には難しいことです。

岩井：そうなんです。手の動き一つ一つに、アー」。８分音符 は「ティ」。あと付点８分

岩井：訓練しないと、グループをつくるだ

音符 は「ティム」。16 分音符

は「カカ

けで１時間もめてしまいますからね。初めてカカ」だけど言いにくいのグループづくりのとき、まずは何も言わずので「カクカク」。付点に見守ります。子どもが「６で割れない」とは「ム」。従って付点８言ってきたところで「そうだね、じゃあどう

分音符と16 分音符

はしたらうまくいくかな？」と声を掛けること「ティムカ」です。一般から始めます。するとどこかのグループが的に使われている「タッ「１人こっちに入っちゃいなよ」と言う。そこカ」だと、僕は休符があで「みんな、今グループの人数が６、６、るように感じるのです。

６、７になったよ。どうして７にしたの？」と佐野：音楽の流れをしっ聞いてみると「割れなかったから」と。そのかりと言葉で示していま

あとは「ルールが少し変わるけど、７にしたすね。

らみんなは怒る？」「しょうがないと思います」

さまざまな意味をもたせることができます。

グループをつくる子どもたち

14

佐 野： リズムや音 価についても、「ティを「タンタタ」と歌うことが多子どもたちは岩井先生のピアノの音に即座に反応し、次の活動へと移っていく

授業者に訊く― ❶「よし、じゃあこれはありだね。優しさだね」という流れで進めます。ただし、いいかげんな言葉を掛けてしまうと、10人や３人のグループができてしまうので気を付けなくてはいけません。優しさといっても、何でもあ楽譜を見ながら全員で『ふるさと』のアルトパートを歌う

りにするのではなく「６人にこだわったうえ
で７人グループをつくること」に僕は重要

チャンスは「きれい」と感じた瞬間などさらに語録も広がっていきます。

経験がとても大切ですね。

佐野：岩井先生は一人一人に「◯◯さん、

それが評価されるということです。

岩井：はい。そこには音楽を通した人間教

いいね！」と声を掛けて、よくできている子

岩井：声の大きさや息の量は、一人一人も育が存在すると思うんです。隣の子と肩たどもを、主役のようにほめていました。

ともとテンションが違うから、そこは大事にたきや握手をする活動を通して、ふだんか岩井：学校現場は集団で動くことが多いのしたいなと思っています。今日扱った教材

ら子どもたちは「近くの子」に慣れて、グで、どうしても全体指示が多くなってしまいや活動はたくさんありましたが、主な指導

ループをすぐにつくれるようになっていきます。しかし、基本は一人一人だと思うんではハーモニーについてです。教材は、適します。最初の頃は男子と女子が手をつなぐす。一人一人がよくできれば、グループがうていると思ったら、少しずつ使っていきまこともできませんでした。しかし、グループ

まくいって、グループがうまくいけば、クラす。１つの教材でも、今日はリコーダーだにしたからといって、アクティブラーニング

スがよくなる。例えば、小学生はまだ普通にけ、歌だけ、ゲームをしてみるなど、少しずになるわけではありません。あくまでグルー立つことすら難しいんです。僕が決めている

つ扱っていきます。ハミングは今日、久し性を感じます。
佐野：「６人のグループをつくろうとしたけ
れどつまずいた、壁にぶつかった」という＊

佐野：１人ずつの「主役化」ですね。声が小さくても、他のよい点をほめてもらえる。

プは手段です。そこで仲間になったり、よく合唱達人（５箇条 ）の「しゃきっと立ち」がぶりに行いました。ハミングはきれいです

歌えている友達を見ることで自分を知ったできている子どもに「いいね」と言うと、多くし、子どもたちのやる気が少ないときでも、り、隣の子と手をつなぐことによって活動の子どもは「えっ？」と驚きます。
「どうして自分たちの美しい響きを味わうことができが前向きになったりする。そうしたさまざま『えっ？』と思ったの？」と聞くと、「言われるます。長い時間をかけてしっかり覚えるようなねらいがあります。

とは思わなかった」と答えるんです。音楽はな活動はあまりしないですね。

佐野：教師主導による一斉的な授業を批

自分でできているという感覚がつかめない

佐野：先生の授業は一見、点で進めている

判する傾向がありますが、その中でも活発教科だから、周りの人が言ってあげることがようで、実は１本の線でつながっている。

な意見交換などを通して個々の学びが大切だと子どもたちにも伝えるようにしてい戦略をもって指導されているのでしょうね。

育っている授業はたくさんあります。逆にます。僕がまず一人一人、その子のよい点をピアノ伴奏で歌っている途中、急にア・カ

グループ活動でも学び合いが行われてい伝えることによって、周囲の子どもたちも伝ペラにしても、子どもたちの音程は、ずれまない授業もあります。授業の在り方は多様え方の観点を少しずつ学びます。僕はたませんでした。

でよくて、常に子どもの実態やねらい、教に１人を前に出して「どうして急に呼んだと

岩井：いちばん大変なのは、ハーモニーだ

材にふさわしい学習形態を工夫する必要思う？」と子どもたちに問いかけます。そうと思います。
『もみじ』も、子どもたちが歌うがあります。

すると、「しゃきっと立ってる！」「スマイル君のは難しいです。

だ」など、合唱達人の項目を基本に考えを佐野：実は３度でハモるのがいちばん難し

広げていきます。すると「語りかけていた」

いですよね。

＊岩井先生が指導する 合唱達人 ５箇条。
「しゃきっと立ち」「自分１身長」「スマイル君」「キラキラ目」「たてハンバーガーラッパ口」の５つ。

15

握手をする活動。佐野先生とヴァン編集部に対しても、子どもたちが皆握手をしに来てくれた

岩井：はい、３度のハーモニーはほんとう

学びをきちんと伝える使命があります。元

取材で数名の大人が来た。そのとき子どもに難しいんです。ソプラノとアルトに分か気な声もいいけれど、せっかくならハーモたちが「仲間に入れたら楽しいかな？」「大れて歌ってみると、アルトがソプラノにつニーの美しさを味わって卒業させたいなと

人だけど一緒に活動してくれるかな？」とられるし、ピアノでアルトの音を弾くと皆思っています。

自ら考えて行動してほしい。それができたがそのパートを歌ってしまう。僕は５度の

佐野：ハーモニーの美しさを感じ取ることら、将来１人で海外に行ったとき「あの人ハーモニーから学ぶのがいちばんいいとができれば、アルトの大事さにも気付きまに話しかけたら分かってくれるかな？」と思っています。そしてオクターブも大切ですよね。アルトが一生懸命声を出さないと考えて行動することができるでしょう。そのす。人が歌を好きになる瞬間は、自分がう

ソプラノも響きませんから。

行動力こそ、生きた価値があります。

まくハモれたときだと思うんです。きれいで岩井：そうしてハーモニーの美しさには

佐野：考えることによって、感覚も育つのすから。そして、人が「きれい」と感じる瞬

まった子どもは、アルトを歌うことも好きにかもしれませんね。

間こそ、学びの大きなチャンスがあると思なるんですよね。

岩井：そうですね。僕たち教師の役割は「君は、価値のあることをしていたんだよ」

います。だから、あくまでハーモニーの学

役割は「無意識の意識化」と、無意識だったものを意識化することだ

佐野：美しいハーモニーをつくるためには

岩井：音楽科の活動は、機転を利かせるこしいんです。

頭声的な発声で歌う必要があります。１人とにつながっていくと考えています。

佐野：子どもたちが「こういうことをすれ

習では遊んでいるような楽しい活動をした
いなと考えています。

と思います。そこに自己肯定感をもってほずつの声があまりに違うとハモれません。

佐野：機転を利かせるというのは、考える

ば、岩井先生が認めてくれる」と理解でき

岩井：そうなんです。音程が合っていてもことでしょうね。
「思考力」というと、じっとていることはすばらしいですね。握手をすハーモニーの美しさは味わえません。美し考えなければいけないと思いがちですが、る活動では、取材に来た私たちのところにい音という、ほんとうにおいしい味を噛みし実はそうではありません。その場で感じたも、皆握手をしに来てくれました。

めるためには、子ども自身が声の出し方をことや、ひらめいたことをとっさに考える力

岩井：そうですか。子どもたちは握手をし知る必要があります。そのための頭声的なに結び付けられるといいですよね。

に行ったのですね。あの活動は強制的なも発声だと思うんです。

岩井：考える瞬間って不意に訪れませんのではなくて、「行けるなら行こうね」と伝

佐野：音程もずれませんね。

か？ 世の中は予定どおりに進んでくれない

えています。でも、そういうときにパッと行

岩井：そのように、子どもたち自身が気付から、その場その場で考えなくてはなりま動できる子どもになってくれたら嬉しいな

くのも学びですよね。僕たち教師は歌唱のせん。例えば今日、この「授業者に訊く」のと思うんです。

佐野先生と子どもたち

16

佐野靖先生と岩井智宏先生

授業者に
訊く― ❷
各グループを回り、拍に合わせて演奏できるよう指導する

福岡市の中心部にある大濠公園に程近い、福岡教育大学附属福岡小学校を訪ねました。お囃子のリズムと旋律づくりに取り組む４年生の授業をご紹介します。各自でつくった旋律をつないで、グループで１つの音楽にする活動です。子どもたちの意欲を引き出す授業の工夫について、お話を伺いました。

授業者：倉橋慎二（福岡教育大学附属福岡小学校） 聞き手：岩山惠美子（平成音楽大学）

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時は、
「おはやしのリズムやせんりつ
で遊ぼう」の第３時です。前時に、お囃子導入

指導上の留意点○ 前時に各自でつくったお囃子の旋律を演• 旋律のつなぎ方の違いによって、曲想が変化することに気付かせるために、つなぎ方を変えた２種類のお囃子の旋律を比較提示する。

奏したり、複数のつなぎ方の違う複数の旋律を聴いたりする。
• 旋律のつなぎ方による、曲想の違いに気付く。

のリズムに合わせて各自が旋律をつくりましたので、本時では、各自の旋律をつないでグループで演奏をします。つなぎ方の工夫により、思いや意図を表現でき学習の内容、学習活動展開○ グループで、各自がつくった旋律をつないで演奏したり、表現したいお囃子になるようにつなげ方を工夫したりする。
• つなぎ方の違いによって、表現したいお囃子になっていることを捉える。
○ グループでつくったお囃子を全体で聴き合う。
• グループでつくったオリジナルのお囃子を、地のリズムや拍に合わせて演奏できるようにする。

るように取り組むとともに、意欲的に演奏したり、お囃子の旋律のリズムや音階の楽しさなど、感じたことや気付いたことを進んで話し合ったりすることができるようにします。

まとめ○ 感じたことを伝え合う。

• 工夫した旋律やリズムと曲想との関わりに気付く。

• 思いや意図をもって、グループで旋律のつなぎ方を工夫することができるように、
ホワイトボードにリズムカードやネームカー
ドを貼った思考ツールを提示する。
• 拍に合わせて演奏することができるように、地のリズムをたたいて、それに合わせて演奏できるよう指導する。

• 思いや意図の実現を実感するために、振り返りの場を設定する。

豊嶌啓司 先生
福岡教育大学附属福岡小学校 校長

17音楽づくりを通した深い学び

子どもたちの思いを大切にした音楽づくり

倉橋：前時はこれを手がかりにして、２小節

広げるよりも、まずはきちんと１つの音楽をのお囃子の旋律づくりに取り組みました。

つくって達成感を味わってほしいと思い、

岩山：旋律づくりをするときに、気を付け

今回は提示しませんでした。

岩山：今日は子どもたちが自然体で取り組られたことはありますか？

岩山：子どもたちは、頭の中では新しいカー

んでいる姿が印象的でした。リコーダーを

倉橋：子どもたちには、導入としていろいドを想像していたのかもしれませんね。今使って旋律づくりをしていましたが、黒板にろなお囃子の音楽を聴かせ、聞こえたリズの子どもにとっては、シンプルなリズムだ「音階マップ」の図が掲示してありました。

○ いわやま・えみこ

平成音楽大学教授。熊本大学教育学部音楽科卒業（教育学士）。
熊本県内の小・中・養護学校において33年間に渡り音楽教育に携わる。その間、熊本県小学校教育研究会音楽部会の常任理事・事務局長、全日本合唱教育研究会熊本県支部副支部長、熊本県
合奏教育研究会顧問として後進の指導に努める。熊本県器楽合奏コンクール最優秀賞・金賞・審査員特別賞、NHK全国学校音楽コンクール合唱の部熊本県大会銀賞、熊本県器楽合奏コンクー
ル特別表彰、熊本県教育功労者表彰受賞。

ムを１つずつ「こんなリズムかな」と提示

けではなく付点やシンコペーションのリズ

して、リズムだけに注目させるようにしまムも身近なので、ついそのようなリズムにした。その後、リズムを選んで各自のカーなったのかなと思いながら聴いていました。

ドに記入し、それに旋律を付けるため、音倉橋：今回は「おはやしのリズムやせんり

階マップを参考にして音を当てはめながらつで遊ぼう」という題材です。遊びながら実際にリコーダーで音を出してみるというお囃子の旋律や日本的な音階に慣れ親し手順で行いました。
「なんかおかしいぞ？」

むことを大切にしたかったので、遊びの中などと言いながら、子どもたちは試行錯誤で提示したリズムとは違うものに変化してしつつ旋律をつくっていました。

いくのもよいと思い、取り組んでいました。

岩山：子どもたちが実際に音を出しながら私が音楽づくりで大切にしたいのは、子ど練習しているのを聴いていると、カードにもたちの思いです。ゼロからイチにする楽書かれている４分音符や８分音符のリズ

しさがあるので、そこは子どもに任せて、こムではなく、付点のリズムで演奏している

んな音階を使ったりこんな旋律を使ったり子どもがいました。このカードは書き換えすれば日本的な音楽になるんだと気付くこることはできないのですか？

とができるような学習になればいいと思っ

倉橋：前時に書いたものをラミネートしてています。

旋律のつなぎ方による曲想の違いを、先生の演奏を聴いて確認する

18

いるので書き換えは岩山：何となく、ではなく、子どもたちができません。ただし、意図的にお囃子の雰囲気をイメージして試 行 錯 誤しながらいるのであれば、それでもいいということ「ここはリズムを変えですね。先生がおっしゃる「子どもたちのたい」「音を変えて１

思い」とは、あくまでも子どもたちがもつつの流れにしたい」と「お囃子」の漠然としたイメージであって、いった意見も出るか

それが跳びはねていたり、しずしずとしたなと予想していたの感じがしたりするといった具体的なイメー

で、真っ白なカードもジではないということでしょうか。

用意していました。し倉橋：今まではテーマを決めて、そこにかし、子どもたちの様

向かって音楽づくりをするという手順で子を見ると楽しそうしたが、今回は遊びながら感じていく、とに活動していたので、いうことを大事にしたいと思いました。グ

それを与えてさらにループ内で子どもたちの「お囃子」に対する

授業者に訊く― ❷替えるという手だてによって、子どもたちは表現するリズムや旋律と自分たちの思いとをつないでいくのではないかと思います。

黒板の掲示。
「音階マップ」やお囃子の写真など○ くらはし・しんじ

福岡教育大学附属福岡小学校 教諭

イメージや解釈がそれぞれ違ってしまうかもしれないという不安はありましたが、今回はさらなる表現の工夫

岩山：実際にカードを動かしながら見てリ
ズムや旋律の流れを確かめることができる

とにかく音を出してみて、その中で自分た岩山：本時は、各自でつくったお囃子の旋ので、子どもたちは思い描いているイメー

ちが感受したことを通して、結果としてこう律をグループでつなぐ活動でしたが、教師

ジともリンクさせながら試行錯誤していま表現した、という感じになればいいと思いから何の支援もなく「はい、つなぎなさい」

した。でも、もしこれがなかったら、イメーました。加えて、私自身がちょっと挑戦してと指示を出してしまったら、それこそ４年

ジをもちにくく、混乱したかもしれません。

みたかったという気持ちもありました。

生であれば、全く音楽とは関係ない理由で４年生にとっては、たいへん分かりやすい

岩山：手ごたえはいかがでしたか。

順番を決めてしまう可能性もあると思いま

手だてだったと思います。

倉橋：いろいろな意見が出てきました。固す。そうならないように、どのような手だて

倉橋：ありがとうございます。

定概念なく取り組めるので、この方法も有をされましたか？

岩山：あるグループは、最初の２小節を効だと思いました。ただし、もう少し聴き合

倉橋：まずは、本時の導入でつなぎ方を変「最初っぽい音」、真ん中の４小節を「日本える環境が必要だったかなと思いました。

えた２種類のお囃子の旋律を比較する活

風な感じ」、そして最後の２小節を「終わ動を取り入れ、各自の考えた旋律のつなぎるような音」と書き込んでいました。それ

方によって曲想が変わるということを捉えぞれは短いフレーズですが、旋律のイメーるようにしました。また、ホワイトボードでジを捉えていたので、子どもたちの感性は簡単にカードの並べ替えができるようにしすばらしいと思いました。

ました。試行錯誤することができますし、

倉橋：その感性を大事にしたいですね。

「こうじゃない？」「ああじゃない？」と言葉に

岩山：中には、強弱について考えているグ

せずにやりとりをすることも、十分に音楽的ループもいました。

な言語活動になると思っています。音や音楽

倉橋：そこまで考えるとは、私も想定外でが話の中心になればよいので、カードを並べした。

旋律のつなぎ方について、アドヴァイスをする

19

音楽づくりで技能の習得が芽生えがちですが、この音楽づくりは個

子どもに聞いてみたところ、「最初が強く、岩山：グループで練習をしているときに、ことができます。例えば今日の授業で、２次は中くらいに、そして弱く」という答えで先生が各グループを回り、太鼓で拍を示

分音符で「ラー」と２拍のばす音の旋律をした。デクレシェンドという言葉は出てきしながら指導されていました。自分たちでつくったＡ君は、リコーダーが苦手なのでませんでしたが、だんだん弱くという表現

試行錯誤はするけれど、その中でも基礎的すが、２分音符と自分がいちばん得意なラをしたかったようですね。ワイワイガヤガ

なことはきちんと身に付けさせようというの音を選んでいます。それでも、グループ

ヤとしたお囃子の雰囲気ではなくて、お祭ことですか？

活動によって１つの曲になるので、「リコーりの終盤でだんだんと人が去っていく様子

倉橋：技能も高めていかなければならない

ダーは苦手だけど、１つの音楽をつくるこ

をその子なりに考えたのかもしれません。

ので、グループを回りながら適宜指導を行とができた！」という達成感や満足感を味

子どもたちの思いをもっと詳しく聞きたいいました。ただ技術を指導するのではなく、

わえるなと思います。そういう意味で、音楽と思いました。

「拍に合わないな」「なんかうまくいかないづくりなら必要な技能を身に付けながら学

倉橋：子どもたちがカードを並べ替えるとな」と思ったタイミングでアドヴァイスをす

習を進めることができます。

きや、ここは強くしたいなどと意見を出すとるなど、子どもの様子から指導するタイミ

岩山：こちらが言わなくても、得意な子は

きは、思いがあって工夫しようとしています。

ングを見逃さないようにしています。
「技能

複雑で難しいことに自分からチャレンジしその思いを、実際に音楽をつくったというを習得して表現を工夫しましょう」ではなていきます。ちょっと苦手だなという子は、

岩山：強・中・弱とホワイトボードに書いてあったので、「これはどういうこと？」と人の技能に合ったところからスタートするだけではなく、これを表すためにこう工夫

く、表現と関連させながら技能を高めてい自分のできるところを一生懸命に練習しな

した、つまり、曲想と音楽的な要素とをつくべきだと感じています。

がら少しずつレベルアップしていける。歌ないでいくことが大事だと思います。

岩山：新学習指導要領でも、「表したい音唱や器楽よりも、音楽づくりのほうが技能

岩山：「春のイメージを目指す」と具体的楽表現をするために必要な技能」と記されの習得に自由性があります。

に書いているグループもいました。

ていますので、今までのように技術が向上

倉橋：先ほどのＡ君の旋律が入ることに倉橋：明るいイメージがあったのかもしれ

したらこの曲を演奏する、というのではない

よって、曲に終わりの感じが生まれ、彼のません。実際に感じたことからグループでですね。今日の取り組みは、例えば「高いレ

存在感も出ています。今日のＡ君はすごくテーマを決め、わかりやすく言葉で表現しが出ないから練習したのでしょう。次の時間では、この「春のイたい」という思いからメージ」に、強弱や表現の要素、さらには技能の習得につなぐ奏法や音色の工夫も入ってくると思います。

という、新学習指導

岩山：そうすると、つくったお囃子がより要領の考え方に即し音楽的になり、豊かな表現につながっていていると思いました。

きますね。各グループがどう変化していく

倉橋：音楽の授業でのか楽しみです。

音楽を好きになる子どもたちを育てたいと思っています。歌唱や器楽だと「私にはできない」と思ったところから、苦手意識
考えた旋律を説明できるよう、イメージをホワイトボードに書き込んでいる

20

授業者に訊く― ❷岩山：私も、子どもたちが本音で自分の心を開くことのできる教科は、音楽だと思ってます。図工や美術の場合はテクニックがな
いとなかなか伝わりませんが、音楽の場合は少々声が地声になったとしても、自分のどのグループも、発表するために積極的に手を挙げる

思いを音や声で、あるいはリズムで容易に表現することができます。学習指導要領が設けたことでより深められたと思いました。

改訂される度に、授業時数が減ってしまう

表するときにもずっと手を挙げていました。 「順序を入れ替えるとより演奏しやすくなっのではないかと心配していますが、音楽科

いつもは音楽が苦手で下を向きがちなのて、より日本風な感じが引き出された」と発は子どもたちにとって大事な教科なのです。

ですが、彼なりに今日は学習に参加できて言した子どももいましたね。リズムと旋律

倉橋：私も同感です。音楽科の目標を他のいたように思いました。

の違いによって、日本風な感じが深まる

教科と比べると、活動が最初に記されていという音楽の広がりを子どもが感じていた

るのは音楽科だけです。また、内容についのはすばらしいことです。それこそ感性のても「思考力，判断力，表現力等」が先に深まりだと思いました。

挙げられているのは音楽科ならではです。

倉橋：他の子の振り返りでも、「次はこんな

それらを育てるという意味でも、音楽活動

岩山：ところで、新学習指導要領では「主ことをやってみたい」「こんなことをしたらどうは大切です。

体的・対話的で深い学び」という３つの視なるだろう」という意欲が見られたので、次

岩山：今日の活動は、まさに「思考力，判点が示されました。今日の音楽づくりの授の時間でいろいろ試したいと思っています。

断力，表現力等の育成」ですよね。音楽科

業では、その３つについてどういうところ

岩山：それを積み重ねることで学習がよりで行っている日頃の子どもたちの活動でを大事にされましたか。

深まっていきますね。

す。子どもたちが自然と自らのレベルで思よい表情をしていましたし、グループで発「主体的・対話的で深い学び」の実現

倉橋：まず、深い学びに導くためには、主体的で対話的であることが必然だと思っているので、最初に比較活動をさせたり、モ

音楽科はすばらしい！

考し判断しながら、自らのペースで少しず
つ知識や技能を高めていくことができる、
それが音楽という教科だと思います。

デルを提示したりすることで、主体的な活岩山：この取り組みは、子どもたちの感性

倉橋：すばらしい教科ですね。私も指導し動につなげる手だてとしました。そして、に訴えるところをより大事にしたということていて楽しいです。

グループ活動をすることで必然的に生まれですが、今日のようにのびのびと自然体でる対話を大切にしながら、自分が思ってい活動していたのは、先生が子どもたちの深ることや感じたことと実際のリズムとで、い思いを大切にしていたからだと思います。

知性と感性がつながり、深い学びになるの

倉橋：表現領域は座学では学べません。

だと思います。今日を振り返って、最後にしかし、音楽室なら自分がふだん出せない「今できた旋律の名前を考えてみよう」な内面を見せたり表現したりすることができ

どの発問をしてもよかったなと思いました。

ます。もちろん人に迷惑をかけてはいけま

岩山：子どもたちが試行錯誤した先に、どせんが、言葉や音などを使いながら、にぎ

ういうお囃子を表現するのかというゴー

やかでのびのびとした空間で学ぶのもよい

ルが見えませんでしたが、振り返りの場をと思います。
岩山惠美子先生と倉橋慎二先生

21

「主体的・対話的で深い学び」と言葉

音楽科の特質に応じた言語活動とは？
特集の後半は、授業実践と言葉に関わる内容をお届けします。授業を充実させるためには、教師が音楽科でどのように「言葉」を扱い、「言語活動」を位置付ければよいのでしょうか。
「ヴァンvol.33〜35」の特集「これからの学び」でお話を伺った副島和久先生に、授業における言葉の役割や実践のヒントについてお話ししていただきました。

「言語活動」は“手だて”音楽を伝える言葉が、子どもたちにとって活用できる「共通の言語」となっていることです。そのためには、音楽用語及び記号の名最初に押さえておいてほしいのは、言語活動は 手だて で称や意味を知るだけではなく、実際の音楽活動を通して、どのよ

あって 目的 ではないということです。
「言語活動の充実」についうな働きがあるのかを実感できるようにすることが大切です。例えて言われ始めた頃から、「言語活動を位置付けなくてはいけない」

ば「という意識ばかりが先走って、そのこと自体が 目的 となってし「『夏の思い出』の〈水芭蕉の花が 咲いている 〉の部分を歌うとまっている授業もいくらか見受けられるようになりました。あくまきのような感じ」といったように音楽を通して理解し、そのことをでも、音楽科の目標をよりよく実現するための手だてとして、言語

他者と共有することで、言葉によるコミュニケーションも一層豊活動を充実させるのであって、そこが「言語活動」を捉える際のかなものになると思います。

大切なことだと思います。
「何のための言語活動か？」ということ「音楽科の特質に応じた言語活動」の充実を図るためには、教をしっかりと考え、「活動あって学びなし」といったようなことにな師もそのための導きを丁寧にしなくてはなりません。音楽から感らないようにすべきです。

じるものは、子ども一人一人のこれまでの生活体験や音楽学習の音楽科の特質に応じた言語活動」の意味を「とても弱く」と言葉で理解するだけではなく、経験によっても異なります。また、子どもたちが聴き取ったことや感じ取ったことを的確に言葉で伝えるのは簡単ではありません。
だからこそ、教師が子どもとのやり取りを丁寧に行うとともに、子

子どもたちが音や音楽と出会い、知覚・感受する（聴き取る・感じ

どもたちどうしの関わりを豊かにして、他者の多様な感性に触れ取る）ことが授業のスタートです。知覚・感受したことを踏まえて、ることができるようにしてほしいと思います。そうすることで、一音楽表現を創意工夫したり、音楽のよさや美しさを味わって聴いた

人一人の感性も深まるのではないでしょうか。

りする際に、自分たちの言葉でやり取りをして、そのとおりになっているかを実際に音で確かめながら学習を展開していきます。このことが「音や音楽と言語の両方によるコミュニケーション」であり、「音楽科の特質に応じた言語活動」の最も本質的な部分です。

教師がよき理解者となる
まずは、教師自身がその子どもの言ったことをきちんと理解して

例えば、歌唱の授業において、「曲の山に向かって徐々にクレいるかどうかが重要です。とある学校で創作の授業を参観させてシェンドしたい」と考えたことを、実際に子どもたちが何度も歌っもらった際に、ある子どもが、作品をつくるときに工夫したこととして確認したり、鑑賞の授業において、ある子どもの「フルートの演て「リズムをよくしました」と発言しました。授業の中ではそれ以奏する旋律が爽やかな風を思わせる」という感受に対して、その部

上のやり取りはなかったのですが、授業後にその子に「リズムをよ分の音楽をもう一度聴き、他の子どもたちも「確かにそう感じる」とくしたってどういうことだったの？」と尋ねると、「タッカのリズム

共感したりすることによって、音楽科の学びは深まっていきます。

をたくさん使った」と教えてくれました。
「付点のリズムをたくさん「音楽科の特質に応じた言語活動」を充実させるポイントは、使ったんだね。どうして？」と続けると、しばらく沈黙をしたあと、

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音楽科教育と「言葉 」
充実した授業実践のために言葉の感覚を磨く○ 副島和久（そえじま・かずひさ）

佐賀県内公立中学校、佐賀大学（文化）教育学部附属中学校、佐賀県教育センター等での勤務を経て、平成 30
年度より佐賀県唐津市立伊岐佐小学校校長、佐賀県
小・中学校音楽教育研究会副会長。

ぽつりと「楽しい感じにしたかったから……」と答えてくれました。

「他者と協働しながら」ということは、音楽科ならではの学習の姿

授業の中で、もう１往復か２往復、教師との言葉のやり取りがあっであるといってもよいと思います。

たら、その子どもの真意を学級のみんなと共有できたのになぁ、と思いました。

気を付けなければいけないのは、グループ活動やペア活動などの「対話する活動」を位置付けたからといって、それが必ずしも授業の中ではこのようなことが往々にしてあります。まずは教「対話的な学び」になっているとは限らないということです。子ど師自身が、丁寧な言葉のやり取りを通して子どもの伝えたいこともが必然性を感じないペア活動や、活動の進め方やゴールが見えをしっかりと理解することが大切です。そして、そのやり取りを周ないままに、ただ伝え合っているだけのグループ活動からは何もりの子どもが一生懸命に聞くことで、「付点のリズムがたくさん使

生まれません。
「何のためにお互いの考えを伝え合っているのか」われていると、確かにわくわくした感じがするなぁ」といったよう「伝え合ったあとに何をするのか」ということが明確になっており、に理解が深まり、学級全体で学びが深まっていくと思います。

子どもたち自身が伝え合うことに意義や必然性を感じている。そ発達の段階や学習経験にもよりますが、子どもたちの発言には曖のうえで、「自分の考えを伝えたい」「友達の考えを聞きたい」と強昧な部分がありますので、教師と子どもが少なくとも２往復ぐらい

く思い、対話する活動を楽しんでいる。このような学びになること

は言葉のキャッチボールをすることが必要だと思います。その中で、がすばらしいのではないでしょうか。その結果として、それぞれの

例えば「楽しい感じがしました」という子どもの発言に対しては、子どもの中で、自分の気付きや考え方、感じ方が広がったり、深「『みんなで遠足に行ったときのような楽しさ』などのように、『〜のまったりしたかどうかが重要です。

ような』というたとえを使うと、友達にもどんな楽しい感じなのかが例えば、まだ漠然としている自分の考えを、友達に納得してもら

よく伝わるよね」などと、子どもが感じたことをより豊かに言葉で表

おうと何度も説明したり、友達からの質問に答えたりしているうち現できるような教師の助言があるとよいでしょう。
「まるで◯◯のよに、自分の考えが確かなものになったり、深まったりする。また、

うな感じ」などのように比喩を用いたり、「キラキラした感じ」など

友達が聴き取り、感じ取ったことを聞いたあと、あらためて音楽をのようにオノマトペを用いたりして自分のイメージを表現するのは、

聴くと、これまで聴こえなかった旋律やリズムに気付き、自分だけ感受したことをより豊かに言語表現する方法として有効です。

では見い出せなかった「知覚・感受」があることを知る。このよう対話的で深い学びに、他者との関わりを通して、考え方や感じ方が広がったり深まったりすることが、「対話的で深い学び」の本質であるといえます。
「主体的・対話的で深い学び」は一体的に実現が図られていく

新学習指導要領では、「主体的・対話的で深い学びの実現を図ものなので、当然、「対話的で深い学び」の前提として、子どものる」ということが全ての教科で新たに示されましたが、一方で、音「主体性」を喚起することも大切です。何より、子どもと音楽との楽科では「他者と協働しながら」ということもこれまでと同様に大出会いを大切にすることで、音楽を聴いた子どもの心が動く瞬間

切にしていきたいですね。
「協働」は音楽科における大切なキー

があれば、「その思いを伝えたい」という子どもの気持ちが「対話ワードであり、新学習指導要領の中でもたくさん用いられています。

的で深い学び」をより豊かなものにしてくれるでしょう。

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「楽譜」を読むということ

音楽科教育において、言葉が果たす役割とは

教育センターに勤務していた頃に、あるセンター所員の実践研究

音楽科においては、「知覚・感受する」、つまり、「聴き取る・感じとして、小学６年生の合唱の授業に取り組む機会がありました。そ取る」ことが学習の基盤となっています。したがって、知覚したの中で、子どもたちに表現の工夫について考えたことの根拠を問う（聴き取った）
ことをいかに分かりやすく正確に伝えるか、感受しと、何とその８割以上が「歌詞」だったということがありました。
「『強た（感じ取った）
ことをいかに豊かに伝えるかということがとても大く 強く』という歌詞なので、『 』で歌うとよい」といったようなもの

切になります。そのため、言葉の果たす役割がとても大きいというです。音楽の特徴について考えたり、自分たちが歌っている曲の楽ことは自明の理であると思うのです。だからこそ、音楽に関わる語

譜をきちんと読み解いたりした経験がほとんどないことがその原因

彙を豊かにし、言葉を磨くことが求められているのです。そして何であると思いました。その後、授業の中で、旋律の特徴や、旋律とより、音楽の学習を通して、言葉で伝え合うことが楽しい、言葉で旋律との関わり合いなどに注意して歌ったり、そのことを楽譜で確表すことでさらに音楽と真剣に向き合うことができる、という子どかめたりするような活動を取り入れると、子どもたちは楽譜の中に根もが増えてほしいですね。言葉は、音楽科教育をより充実したも拠を見いだして、表現の工夫に取り組むようになっていきました。

のにするための大切なツールであると思います。

「読譜」では、楽譜を見て正しい音高とリズムで歌えるというこ

教師は、まず自分の言葉を磨くことが大切です。教師は子どもとはもちろん、「音高がだんだん高くなっていて、上行する旋律だ

にとってのモデルとして存在します。教師が①どのような言葉をな」「８分音符が続いて、スピード感がある旋律だな」といったよ発するのか、②子どもたちの言葉を磨き、豊かにするためにどのうに、自分が聴き取り、感じ取ったことを楽譜の中で確かめることように働きかけていくのか。この２つがうまく作用することで、音がとても大切であると思います。聴覚と視覚を関連付けて音楽を楽科教育は一層充実したものになると思っています。

捉えることで、音楽に対する理解はより深まります。そのうえで、

言葉は、とても便利で使いやすいツールです。けれども、言葉「 」と書いてあるから強く歌うというのではなく、「なぜ、作曲者

で伝えることを突き詰めていくと、音楽の全てを言葉では言い尽はここに『 』と記したのかな？」といったように、楽譜を通して作

くせないのではないかと限界を感じ、「やっぱり音楽はすごい！」

曲家の意図に思いをはせることができるようになるとよいですね。

ということに気付くのかもしれません。
「言葉では伝えられないも子どもたちの言語活動を充実させるために、「楽譜」はとても重要のが音楽にはある！」というのがロマンティックでいいですよね。

なアイテムになると思います。

知性と感性が融合する芸術教科であるからこそ、言葉を大切に使

昨今では、デジタル教科書なども普及し、楽譜を拡大コピーしなくても電子黒板などで容易に大きく映し出すことができます。このようなＩＣＴ機器も駆使しながら、全ての子どもにとって、楽譜がもっと身近なものになればよいと思います。楽譜を囲んで、音楽について語り合っている子どもの姿はすてきだと思いませんか。

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いながら、音や音楽によるコミュニケーションを基盤とした音楽
科独自のよさを実感できるようにしたいですね。

ここが気になる！
音楽科授業での教師と子どもの言葉
前田美子先生を迎えて本特集の最後は、「音楽科の授業」
をテーマにした座談会です。東京都内の小学校に勤務されている３人の先生がたにお集まりいただき、前田美子先生も加わって、指導の際に悩んでいることや気になっていることなどについてお話
しいただきました。話題は、言葉の選び方から指導の進め方、ワークシートの授業と言葉使用のポイント、教材の展開方法、子どもたち一人一人のよさを引き出すための教師の在り方に至るまで、多岐にわたりました。
縣 麻衣子先生（世田谷区立祖師谷小学校 主任教諭） 後藤朋子先生（日野市立七生緑小学校 指導教諭）
永綱拓人先生（目黒区立東山小学校 主任教諭）
前田美子先生（全日本合唱教育研究会 副会長）

教師自身がどんな言葉で伝えているか子が、とてもよい意見を言って、それをみごめんね」と言って。無理やり書かせてもんなで認め合えるのは、いいなとは思って形だけのことになるので。子どもたちは国います。

語や社会の時間にすごく書いてますよね。

永綱：子どもたちから「思いや意図」を引

後藤：書きたいとか、こう話したいとか、子同じように音楽の授業で書かせるのは違う

き出す場面がよくありますが、どうしてもども自身にその気持ちがあふれて初めていかなとも思うのです。

国語的になり過ぎてしまって。話し合った

い言葉、文章が生まれると思います。歌っ

前田：書かせること自体はいいと思うけれ

り子どもたちの意見をまとめたりしているたり鑑賞したりして音楽が心の中に流れてど、その子らしい文章や言葉がほしいです

うちに、音楽する部分がどんどんなくなっきた結果、言葉になることが大事なのかな。

よね。そのためには、やっぱり先生自身がてしまうんです。

永綱：そうですね。

どういう言葉を使っているか、どんなふう

縣： ワークシートも言葉で表しますよね。と縣：それはすごく分かります。

に音楽をしようとしているのかが大事だと

きおり「この子がこんなふうに思っているん

後藤：自分で納得のいく授業ができなかっ思うの。子どもが型にはまった言葉で表現だ！」と意外な面を感じて驚くこともあるん

たときは、ワークシートを書かせないんです。

させないためには、先生自身がもっと自由です。歌やリコーダーなどでは目立たない「ここに書いてあることは今日できなかったね、な言葉で伝えることが必要でしょうね。

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ワークシートからその子の意外な面を感じて驚くこともあります。
いい意見をみんなで認め合えるのは、
永綱：子どもたちに「何か言わなきゃ」とすごくいいなと思っています。

は思わせたくないです。
縣： ワークシートにしても、書くことが目的ではないですよね。
後藤：やっぱり子どもたちの実感が伴うことが大切かな。合唱曲の途中で転調したときに「広がった」という言葉を使って伝えたことがあるんです。でも、子どもたちがほんとうに「広がった」という言葉に共感するまでにだいぶ時間がかかりました。音○ 縣 麻衣子（あがた・まいこ）

世田谷区立祖師谷小学校 主任教諭

楽とともに子どもが体感できて初めて、これって調が違うことなんだということが分
子どもが言えないといけないような流れも後藤：前田先生の指導案も前田先生の言あるんですよね。

葉で、 前田語 で書いてあるんです。優し気持ちがあって、音楽になる

永綱：そうなんですよねえ。

い言葉なのですが、自分はこんな授業をし後藤：根拠をもって、という部分ですよね。

て子どもを育てたい、というのが見える指前田：「 だから強く歌おう」「

は弱く作曲家に聞いたとしても「どうしてでしょう

導案なんですね。

ね」「クレシェンドだからだんだん大きくね」ということもあるような気がする（笑）
。

前田： 授業はお料理のように、決まった流

かったようです。

しようね」っていうのは順序が逆だと思わない？
永綱：どういうことですか？

れの中だけで行うものではないんじゃない“前田語”で書かれた指導案

かなー。クラスの特徴と子どもの特徴をきちんと捉えると違ってくると思う。私が教材

前田： 音に対して子ども自身がどう感じる

後藤：私、前田先生の手書きの指導案ををしっかり研究しようと思うようになったのか。ピアノが鳴っているから歌うのではな

幾つか持っているんですよ。先生が退職さは、こうした実感が影響していると思うの。

くて、「こう歌いたいんだ！」という気持ちれる前に、武蔵野市立第五小学校に何回

永綱：そうなんですね。

にあふれさせることが大事なんです。そう

か行ったかな。

前田：１学年６クラスを教えたことがありすると子どもは「ここがいい！」とか、「好永綱・縣：見たかったです！

ました。今日は何曜日だっけ？ というぐらき」とか「どうしたい」という気持ちを出し

後藤：すばらしい授業でした。先生が教えい大変で、どうしようかと考えたとき、６クてくる。そこで「どうして？」「なぜ？」ってていらした頃も、ワークシートを書かせまラス全部違う指導案でいこうって。そうし突っ込めるといいんですよね。

したか？

たらすごく楽しくなったのね。

縣： ピアノを習った習慣から「ここは 」

前田：書かせている先生はいたんじゃな

永綱：私は今５クラスですが、同じことを「ここは 」というふうに育ってきたので、いかしら。

指導していると３クラス目ぐらいで自分の教師になりたての頃、まさにそういうふうに

後藤：前田先生はされていなかったんでテンションが下がり、それが子どもにも授業をやっていたんです。いろいろな先輩

すか？

移ってしまって……。

の授業を見せていただいて、違うんだ、こ前田：しない。

縣： 指導案を幾つも作成するなんて、自分れじゃいけないんだなと思って、今は や

縣：なぜ書かせなかったのですか？

の発想にはありませんでした。

などの記号ありきではなく授業をするよ

前田： 逆に私が書いてました。子ども一人

永綱：指導案って共有物のような気がしうにしています。今思うと、とても恥ずかし

一人の記録カードを作って。この子は４年て、自分で分かるだけではダメだと思っていんです。

生のときにこんなだったとか、スポーツがました。他の先生が見たときに分かるもの

後藤：でも今は「どうしてここが ですか？」

得意だったとか、そんなことを書いておく。

を作らなきゃ、という思い込みがすごくという質問に対して、「音が上がっているか

そうするとその子が何か発言したときに、あって、苦しいです。

ら」「リズムがこうなっているから」などと、いろいろな背景が見えてくるわけですよ。

前田： 役者の台本みたいね。

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気持ちがあふれて、
初めていい言葉、いい文章

音楽科教育と「言葉 」
充実した授業実践のために言葉の感覚を磨くが生まれると思います。
子ども自身がさらけ出してくれるかどうかが、
ほんとうに大事ですよね。

あるなと感じるんですよね。
永綱：確かにそうですね。そうしたときに関わりを感じます。
後藤：音楽づくりなど、ずっと話しながら活動していますよね。音楽づくりはとても有効的だと思います。教科の中でも、私は音楽がいちばん対話的で、人との関わりが強いと思います。

○ 後藤朋子（ごとう・ともこ）「えっ！」と感じる子どもの言葉

日野市立七生緑小学校 指導教諭

縣： 子どもたちからの言葉に対して、もう
永綱：一字一句この文章は適切かどうか

前田： 今の子どもたちは、確かにコミュニ

少し意識を高くもちたいです。

をチェックしなければいけないようなとこ

ケーションが苦手なのかもしれない。学校

前田：子どもと言葉について考えると、低ろがあって。

に来ても限られた人としかしゃべれなく

学年の子どもたちの言葉はいつもすてきだ

前田：でもそういう授業をあなたはしていて。以前、少し荒れた学校に行ったときに、なと感じますね。何のてらいもなく、そのまないじゃない。もっと楽しいわよ。役者と毎朝サッカーをさせたことがあるの。それ

まストレ ートに 表 現してくれる。そのして自分を表現している……。

で子どもたちに必ず一度はボールに触りな「えっ！」と感じる言葉を、私たち教師は拾永綱：指導案はそれぐらい完璧でないと今

さい、参加するからにはどんな形でもいい

わなきゃいけないと思うんだけど、「そうだの時代はいけないのかなと思っていました。

から必ずボールを蹴りなさい、と指導をしね」で流しちゃうことがある。低学年の子ど

前田： 子どもの気持ちがあって初めて響きたことがあります。音楽も同じで、音楽といもの言葉を大事にしていくと、かなり違っになり、音楽になるんです。

うボールがあって、みんなでそれに向かってくると思うんだけどね。

ていき触ることが必要なのかなって。

永綱：子どもの潜在能力は高いということ

縣： あぁ、お話を聞いてすごくストンときでしょうか。

ます。

前田：そうです。それが感性だと思います。

縣：「対話的」ということを意識して、１時

後藤：「対話的」って、国語や算数の座学『チューリップ』を歌うときに「今のは何色間の中に１回は近くの２、３人やグループ

的な教科からの授業改善ということが背だった？」と聞くと、子どもは「僕は赤で歌で話し合いをさせていますが、意味のない景にあるのかしら。音楽をやっているだけいました」とか「ピンクで歌った」と言って話し合いをしても仕方がないことに気付きで随分とコミュニケーションは取れているくれる。そうすると同じ『チューリップ』でもました。対話の相手は、子どもどうしだっと思うのだけど。

違うじゃない。僕の『チューリップ』。そういたり、音楽だったり、自分自身、教師だっ永綱：音楽しているだけで、というのは……？

うもっていき方が大事じゃないのかな。

たりしますよね。まだ勉強中で、とても悩

後藤：楽しく音楽をやっていれば、子ども

永綱：子どもの本心が出るからこそ、歌のみます。

の脳の状態は違うし、興奮もしている。楽表現も変わってきますよね。前田先生は音永綱：対話って、別に友達と話さなきゃいしいと自然と口も滑らかで。それが対話的楽のことを直接的に言わないですよね。でけないわけじゃなくて、この作曲家はなぜとは言わないけれど、すでに音楽をやるこ

も言葉の感じだけで子どもたちが理解しこのように作曲したのだろうと、作曲家ととは人とつながっていることなんじゃないて、音楽的な表現に結びつけてしまうんでの対話であってもいいわけですよね。

かな、と思いますね。歌唱だけでなく、合奏すよね。

前田：いいぞいいぞ。とってもいい発想ででも鑑賞にしても、みんなの目が「えっ！」縣：表現がすっかり変わりますよね。

す
（拍手）
。

となって、それを一緒に共有するときがあ

前田：指導していると、子どもたちからお永綱：視点が変わってもいいのかなと思る。言葉がなくても共有しているとき。そ手紙をもらうことがあるんです。この間、４います。

んなとき、授業にコミュニケーションが年生の男の子からすごくいいお手紙を音楽科における
「対話的」
とは？

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子どもの本心が出ると、歌の表現も変わりますよね。音楽の時間、子どもたちに「何か言わなきゃ」とは思わせたくないんです。
もらったの。
「音楽は、歌ったり合奏したり笛を吹いたりすることだと思っていました。でも僕は今日はそう思わなかった。
もっと違うものがあるって気が付きました」って書いてあったんです。
縣：「違うもの」については、書いてあった
んですか？
前田：
『そうだと いいな』という歌の指導をしたんです。曲の途中に全休符があるんですよ。
「この全休符は何？」と私が聞いた○ 永綱拓人（ながつな・たくと）

目黒区立東山小学校 主任教諭

ら、子どもたちは悩んでいろいろなことを言いました。結局私はお手紙を返すときに、「あの全休符は『窓』だと思うよ。窓か永綱：「海ってどんな色？」と聞かれたら、聞こえてくるの？」と言うと「遠くから」とら外を見たときの気持ちだと思うよ」と書

子どもも「どうなんだろう」と考えますよね。

返ってくる。
「なのにどうしてそんなに元気いたんです。
「その向こうから何が見え

ただ「書きましょう」というのとは大きく違がいいの？」。そうすると小さく歌うのね。

る？」って。その男の子は結構わんぱくらしうんですね。

「その太鼓、破れてない？」って私は言ういのだけど、そういう子が鋭い感性をもっ前田：「海だけかな？」と聞くと、
「いや、空

の。
「太鼓が刻む音はやっぱり鋭くなくていることはよくありますね。
「鳥の声が聞もある」と答えた。
「すごい、広がったね」

ちゃ、パーンって音だよね」と。
「ただホワ

こえる！
！」
「風で木が揺れてる」ってご返事と私が言うと、「うん！」と返事をしてくれ

ホワ歌っているだけじゃだめだよ」と言うをもらいました。ちょっとはみ出している子「砂浜、雲……」と話は尽きなくなる。

と、小さいながらも鋭い音にしようとするのほうが、何かをもっているな、と感じると

縣： どんな意見を言っても必ず認められ、わけ。そうすると音楽に躍動感が出てくる。

きがあります。そういう子が私は大好き。

子どもたちもすごくうれしそうでしたね。

「最後はパーンと広がって、空に音が響い

後藤：もっとすごいのは、言葉がなくてもていく」と子どもたちが言うようになる。

前田先生が立つだけで子どもの音が変わ「その青い空に何が見える？」と聞くと、いるんだよね。そんなふうに誰もできないか

ろんな答えが返ってくる。
「雲が見える」縣： 先日、前田先生の指導を見せていたら、一生懸命悩むんですよね。

「それだけ？お祭りじゃないの？」「風船がだく機会がありました。
『いつでもあの海

永綱：確かに、何も話さなくても前田先生飛んでいる」。……こんなふうに小さな教は』で子どもたち一人一人に「海はどんながいるだけで変わっていきますよね。

材からでも、子どもと会話しようと思えば様子なの？」「それでどうなったの？」と考

前田：えーうそ。

いくらでもできるんです。

えさせると、子どもたちは真剣に集中して、

後藤：私が色のことを聞いたら「青です」

永綱：すごいなあ。

その子なりに精いっぱい考えているんですで終わってしまうけれど、前田先生が言う前田：『赤いやねの家』で 電車の窓からね。そのとき、前田先生のような授業がでと次は何を考えてほしいのかが伝わるんと歌ったときに、「つり革だ」と言ったこと

きたらワークシートはいらないのかなと思です。前田先生と同じ発問をみんながやっもあります。そうすると子どもたちは「ういました。

ても同じにはならない。

ん、うん」とうなずいて、「背の低い子だっワークシートの生かし方

前田：「どんな海？」と聞いて、さらに「色たらこうやって外を見るよね」と話し出す。

教材をよく知り、大好きになる

そうして、「赤い屋根に向かって声を遠くにておきましょう」とすれば、ワークシートも

前田： パラタタタ、ドラムがきこえて でる。こんなときほんとうにドキンとする。す生きるんです。通りいっぺんのことを書く始まる『パレード ホッホー』という教材がごいすてきだなと思って。

習慣ができてしまうのはよくない。書けばありますよね。子どもたちはみんな元気よく縣： そうした子どもたちのため、私たち教帰れると子どもは思いますからね。

歌います。でも「 パラタタタ って、どこから師にとっての課題は何でしょうか？

は？」とか尋ねてみると、すてきな答えが返ってきましたよね。
「じゃあ、それを書い

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届けよう」という感覚が子どもから出てく子どもの前に立ったとき、音楽科教育と「言葉 」「子どもは私を許してくれる充実した授業実践のために言葉の感覚を磨くかな」という思いでいると、子どもから出てくる言葉が違ってくる気がするんです。
私の前を通過していってしまうのは分かっているんだけど、それはそれでいいと思うの。
通過していく前、その間、私の前をうろうろしてくれているのがすごく楽しいし、「負けない
ぞ、私もがんばらなきゃ」って思う。
永綱：ぜひ通過したいですね。
後藤：通過しちゃうの！？ ずっと背中を追いかけないと！
永綱：そ、そうですね（笑）
。

○ 前田美子（まえだ・よしこ）

全日本合唱教育研究会副会長、合唱指導指揮者。長崎県出身。東京都葛飾区立南奥戸小学校を振り出しに、板橋区、青梅市、武蔵野市の小学校で、授業や課外活動を通じ、一貫して子どもと真っ直ぐに向き合い、子どもたちの歌う心をやさしく育ててきた。

後藤：前田先生は30 年間、ずっと変わらない。追いかけてもずっと距離が縮まらないです。新しいこと、おもしろいことをする

いきいきとした音楽活動のためにのはいつも先生。

永綱：そうなんだなぁ。

前田：子どもから学びたい、という気持ち

縣： 心を育てる指導ができるようになった

前田： 例えば『白鳥』の鑑賞だったら、どが強いです。子どもの前に立ったとき、「子

らいいなあ、と私もつくづく感じました。まうして白鳥が湖に浮かんでいることしか子どもが私を許してくれるかな」という思いがだまだですが、今日はいろいろなヒントをどもに言わせられないんでしょう。水があ常にある。そうすると、子どもから出てくるいただいた気がします。

るということは、その向こうに空があるし、言葉が違ってくる気がするんです。自分を後藤：子どもたちに「集まれ！」と指示する

水の揺れ、水面に山が、森が映っているか

無にしないと、子どもから何も入ってこなとしたら、前田先生だったらどんな言い方もしれないし、そんなことを考えるともっといと思ったのね。

をするのかな、どのタイミングで言うのか広がるじゃない。

後藤：子ども自身がさらけ出してくれるかな、どこで座りなさいって言うのかなとか、

後藤：それを前田先生は子どもに言わない

どうか、本当に大事ですよね。

常に前田先生を意識してしまいます。

で、子どもたちが言ってくるのを待つから

前田：私ね、子どもたちだけでなく、若い

前田：子どもって、やっぱりスリルとサス

すごいんですよね。

先生たちのことが好きなの。合唱団の子どペンスが好きなんだと私は思うの。だから

前田：若いとき、研究授業をした後で指導ももそうだけど、みんなうまくなったなと思

先生たちも子どもと授業でスリルとサスペ

講師に言われた忘れられない言葉がある

うと通過していってしまう。追い抜かれてンスを大いに楽しんでください。

前田：その教材をよく知る。大好きになること。

前田：そんなことない。

んです。
「前田先生の授業は、とても楽しい」とおっしゃった。そのあとに「でもね、音楽はもっと深いんだよ」と言われたことが、すごくこたえました。そこから「深いって何だろう」と悩むようになりました。
四六時中、野菜を切っているときでも、子どもや表現のことを考えるようになったのも、それがきっかけでしょうね。
一同：（聞き入る）

座談会の様子（2018年11月25日、東京都内）

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レポート
No.１

受け継がれる合唱の心
第37回全日本合唱教育研究会全国大会 札幌大会

「さわやかな風とともに つながる心 響きあう歌声」〜共有・共感しながら音楽表現を高める合唱指導〜

平成30 年８月17 日、「全日本合唱教育研究会全国大会 札幌大会」が札幌市
教育文化会館（大ホール）で開催されました。大会の様子を、作曲者による合唱指導を中心にレポートします。

夏

開会式。左から全日本合唱教育研究会会長の飯沼信義先生、
若松 歓先生、大熊崇子先生、田久保裕一先生の札幌らしく、すっきりとした青空の広がる８月。少し肌寒いいう願いが詰まっている。作者の思いを鮮やかに表現するために、けれど心地よい風が通り抜ける大通公園を歩いて、会場へと歌詞に出てくる「桜」のイメージを子どもたちと共有するところか到着した。平成 26年度以来、４年ぶりとなる本研究会の全国大会ら始まった。北海道は卒業式の時期に桜が咲いている地域ではなの開催。心なしか懐かしい雰囲気とともに、参加者の期待も高まる。

いのだが、子どもたちは一生懸命にイメージを膨らませていたよ

大会テーマは「さわやかな風とともに つながる心 響きあう歌う。
「桜が舞ってきて、その中を歩いてみよう」「桜がわーっと舞っ声」。ここ札幌市では、合唱が教育の中でも特に大切な役割を担っているようなイメージで」と若松先生が言葉を掛けるたびに、子どているという。実行委員長の藤本尚人先生は、「札幌の合唱は、学もたちの歌に躍動感が生まれる。また、「アクセントが付いている言

習発表会や校内合唱コンクールといった学校行事を通して、学級葉の前にエネルギーを感じてみよう」と語りかけ、効果的な言葉のづくり、学年づくり、そして学校づくりの大きな柱となっている。そ立て方を指導することで、歌声も立体的になっていった。

れらは長年にわたって諸先輩が地道に取り組んでこられた活動の＊成果」と述べた。その言葉どおり、市内の学校で行われる合唱活動

中学校の部は、大熊崇子先生作曲の混声合唱曲『生きる』。市内は全国的にみてもハイレベルであり、完成度の高い歌声は特筆す

３校から集まった合同合唱団の生徒たちが演奏した。同曲は東日べきものがある。

本大震災のときにつくられたもので、被災地の人々が少しでも元＊気になるようにとの思いが込められている。谷川俊太郎氏の生命

午前中の〈私たちの合唱指導〉では、これまで行ってきた合唱指力あふれる詩が、テンポよく転調を繰り返しながら歌われる。生徒

導をもとに、作曲者自ら舞台上でアドヴァイスをしながら曲を仕上

たちはノリよく転調を楽しんでいる様子で、会場も明るい雰囲気に。

げていく過程が公開された。小学校の部では、若松歓先生作詞・

大熊先生からのアドヴァイスは、「生きている感じが出てくるよ

作曲の同声合唱曲『ずっと…！』を幌西小学校合唱団（３〜６年生） うに歌うこと」。例えば「生きているということ」という歌詞は、「生が演奏した。歌う前に、若松先生が子どもたちに「50 パーセントの

きて」
「いると」
「いうこと」の３つの文節に区切ることができる。こ仕上がり具合で歌ってみて」とリクエスト。そこからどのように完うした区切りを意識して歌うことで、言葉のリズムが生まれ、生徒成度を高めていくのか、聴衆も期待しながら見守った。

たちの歌い方もより軽やかになっていく。ある生徒からは、「『泣ける

同曲には「卒業するときに万感の思いを込めて歌ってほしい」と〈私たちの合唱指導〉若松先生と札幌市立幌西小学校の児童たち。
指導者は五十嵐真起子先生

30ということ 笑えるということ 怒れるということ 自由ということ』〈私たちの合唱指導〉大熊先生の伴奏で歌う市内中学校合同合唱団の生徒たち。
指揮は藤原潤子先生

という歌詞を通して、自分たちは感情表現が制限されず、自由に過ごせる。それが生きるということなんだと思った」という感想が聞かれた。合唱を通して、詩をしっかりと自分のものにしているようだった。
＊

午後は〈合唱指揮法講習〉から始まった。指揮者の田久保裕一
先生と、午前中にも登壇された若松先生、大熊先生の３名が、「指揮者の視点」と「作曲家の視点」のそれぞれから楽曲の分析を行う。
「作曲家の思いを100とすると、実際に楽譜に書かれているのは
その20 パーセントぐらい。楽譜に表せないものがたくさんある。だから指揮者は楽譜を深く読み込んで、その思いを感じ取って手を動かすのです」。そう述べる田久保先生の熱のこもった指導が印象的だった。
札幌市立東白石小学校と南白石小学校の合同合唱団による『PRIDE（プライド）』の演奏。指揮は向出 彰先生

それに続く〈研究演奏〉では、札幌の子どもたちらしい、みごとな合唱が披露された。小学生による『太陽のうた』『PRIDE（プライド）』（ともに作詞・作曲：若松 歓）
では、ノリのよい振り付けとともに快活な歌声が響く。中学生の『くちびるに歌を』（作詞：ツェー
ザー・フライシュレン／作曲：信長貴富）は、大人顔負けの男声の安定した低音と、のびやかな女声の高音による、厚いハーモニーが会場を圧倒。最後の合同演奏『永遠のマーチ』（作詞：新井鷗子／作曲：若松 歓）
では、若松先生自らが小中学生からなる大合唱団を指揮した。
大会が終わる頃、会場に不思議な一体感が生まれたのは気のせいではないだろう。参加者たちもよい刺激を受け、これからの合唱〈合唱指揮法講習〉で指揮をする田久保先生

指導につながるヒントを得られたに違いない。合唱のすばらしさ、音楽の豊かさを再確認する有意義な大会であった。
（ヴァン編集部）

閉会式での全員合唱『ふるさと』

フィナーレを飾った合同演奏『永遠のマーチ』

31

楽しさが集結！
とっておきの２日間2018 年７月31 日、８月１日「こどもの夢ひろば“ボレロ”」が開催されました。ピアニストの小山実稚恵氏の発案で始まった、子どもたちが多彩なコーナーに参加できる本イベントは今年で４回目。仙台市の夏の催しとして定着し、多くの来場者が集まります。

第４回
こどもの夢ひろば “ボレロ”〜つながる・集まる・羽ばたく〜

レポート
No.２
「“ボレロ”大集合コンサート」（コンサートホール）

子どもたちの未来のために
毎夏、宮城県仙台市では「こどもの夢ひろば ボレロ 〜つながる・集まる・羽ばたく〜」が２日間にわたって開催されている。
これは子どもたちに大人気のイベントで、仙台市出身の世界的ピアニスト、小山実稚恵氏のプロデュースにより2015 年からスタートしたもの。
「子どもたちが未来に羽ばたくきっかけになるよ
うな本物の技やパフォーマンスを体験する場を提供したい」という小山氏の強い思いで実現した。このアイディアに賛同した市や企業が立ち上がり、「こどもの夢ひろば ボレロ 実行委員
会」
、仙台市、仙台市市民文化事業団が主催となって、イベントを運営している。
＊

その名のとおり「夢ひろば」となる会場は、日立システムズホー

地下１階のパフォーマンス広場での「パフォーマンスフェスタ／ジャグリング」。
この場所では、他の時間帯に「みんなで踊ろう！アロハ〜！フラ！」「ミュージカルの幕をあけよう！」なども行われた

ル仙台。コンサートホール、シアターホール、研修室、パフォーマ
ンス広場、和室や茶室、クッキングルーム、ギャラリー……、施設のほぼ全てを開放し13か所で展開される。そして、それぞれの場所で音楽、科学、スポーツ、茶道、料理、アートなど、さまざまなジャンルの体験型イベントが、専門家を招いて行われる。
入場するには、この「こどもの夢ひろば ボレロ 」のメインであるコンサート「 ボレロ 大集合コンサート」のチケット（500円）
を購入し、当日会場入口の総合受付に提示すると、首から下げるパ
スポートをもらえる。そのパスポートがあれば、会場内の全てのイベントで遊ぶことができるのだ（一部事前予約制イベントあり）。
500円でコンサートが聴けて、さらに１日中子どもたちは自由に多彩な体験をすることができるから、まさに お得感満載 と言えるだろう。子どもも大人も一緒に目いっぱい楽しめるイベントが、来

会場の様子

32

場者を待っているからうれしい。

プロと『ボレロ』を協演！
今年は第４回となるが両日ともに満員で、平日にもかかわらず、
２日間で計 3,095 名が訪れたという。
ヴァン編集部は２日目に取材を行ったが、朝から会場は大にぎわい。防災士でサイエンスインストラクターの阿部清人氏による「おもしろサイエンスショー＆コンサート」、2004 年アテネオリン
ピック男子体操代表、金メダリストの中野大輔氏が講師を務める「ふわふわトランポリン」、茶道裏千家淡交会有志が伝統を伝える「お抹茶体験コーナー」「茶道ワークショップ」など、プロが本気で子どもに向き合う姿が印象的だった。
「みつけた！ 楽器の正体！」では、指揮者の広上淳一氏とピア

黒崎研志氏が講師を務める「まんがキャラクターの世界」（研修室１）

ニストの小山実稚恵氏、NHK交響楽団と仙台フィルハーモニー
管弦楽団の楽団員が、抽選で選ばれた子どもたちをステージに迎えて、楽器について解説。また、日立システムズが開いた「驚きと感動のIT教室」では、子どもたちが実際にロボットのパーツを組
み立てながら簡単なプログラミングを学習し、各自が作り上げた車型ロボットでレースを行った。
＊

イベントの目玉「 ボレロ 大集合コンサート」は各日２公演（２日間で計４公演）。演奏はこの２日間のために結成された、オーディションを通過した子どもたち、NHK交響楽団、仙台フィル
ハーモニー管弦楽団、東京音楽大学と宮城教育大学他の学生
オーケストラによる「こどもの夢ひろばスペシャルオーケストラ」
が務めた。指揮は広上淳一氏、ピアノは小山実稚恵氏で、プログ「ふわふわトランポリン」（交流ホール）。事前予約の体操教室講師は、
2004年アテネオリンピック男子体操金メダリストの中野大輔氏

ラムはブラームス『ハンガリー舞曲第５番』、ドビュッシー『小組曲』から「小舟にて」「バレエ」、ラヴェル『ボレロ』（編曲版）。いずれの曲も、オーディションで選ばれた子どもが小山氏と連弾で披露する。また各曲の前には、広上氏がピアノを演奏する子どもにインタヴューし、会場は温かな空気に包まれた。
仙台市ガス局のコーナー「ガスの炎で料理体験」（クッキングルーム）

茶道裏千家淡交会有志による「お抹茶体験コーナー」（和室１・２）「おもしろサイエンスショー＆コンサート」（シアターホール）

33

「みつけた！ 楽器の正体！」（コンサートホール）『ボレロ』はこの日のために用意された吉川和夫氏編曲版で、合唱とダンス付きの豪華な編成。ダンスの振付を担当したミュー
ジカル女優の竹田理央氏が子どもたちと一緒に踊り、会場には、オーケストラとピアノ連弾、子どもたちの歌声が響き渡って、大いに盛り上がった。
会場のあちこちで子どもたちの生き生きとした笑顔を目にする
度、小山氏の「本物を提供したい」という思いが伝わっていることを感じた１日であった。本イベントがこれからも子どもたちに夢を与え続けてくれることを願っている。

（ヴァン編集部）

Interview
吉川和夫先生「ペイントワークショップ 〜スポンジを使って色を入れよう！〜」は子どもたちとオノ・ルイーゼ氏が合作を披露（エントランスステージ）「 ボレロ 大集合コンサート」用にラヴェルの『ボレロ』を編曲した吉川先生にお話を伺いました。

Q

合唱も含まれた『ボレロ』でしたが、編曲にあたって、意識したことはありますか？

小山実稚恵さんからは、子どもたちが演奏に参加できるよ
うにとのお願いでした。せっかくだから、たくさんの子どもたちに参加してもらいたいと思い、ピアノ連弾だけでなく、合唱のパートも作って歌えるようにしようと考えました。そんなわけで、歌詞も私が考えることになりました。明るく夢のある歌詞にしたいと思いました。

Q

コンサートで『ボレロ』はたいへん盛り上がりました。
客席でお聴きになっていかがでしたか？

吉川和夫先生（作曲家／宮城教育大学 教授）

・みつけた！ 楽器の正体！
・ペイントワークショップ 〜スポンジを使って色を入れよう！〜
・イリュージョンアート 〜まさかさかさま〜
・太鼓を叩こうよ！
・おもしろサイエンスショー＆コンサート
・ふわふわトランポリン
・まんがキャラクターの世界
・ひょうたん楽器づくり体験 〜 作って・描いて・鳴らして・遊ぼう！〜
・驚きと感動のIT教室 〜ロボットを動かすプログラミングを体験〜
・こどもミュージアム（［７月31日］縄文人に変身／［８月１日］むかし遊び）
・ガスの炎で料理体験
・ガスに関する安全・安心の体験コーナー
・茶道ワークショップ
・お抹茶体験コーナー
・みんなで踊ろう！アロハ〜！フラ！
・パフォーマンスフェスタ
・ミュージカルの幕をあけよう！

（c）
姫田蘭

※ 一部事前予約や整理券配布あり

お客様は、大人も子どももみんなワクワクしながら集まっているのが分かります。一体感が生まれる作品ですから、演奏を楽しんでいるのが伝わってきます。竹田理央さんのすてきな振付で、お客様が曲に合わせて一緒に体を動かせる場面があるのもよいですよね。この企画がすっかり定着したことをうれしく思います。

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パスポートで遊べるイベント一覧

創立60周年記念
レポート
No.３

第29回

わかば音楽教室
ピアノ発表会
平成30年10 月６日、宮城県遠田郡美里町の美里町文化会館
で、わかば音楽教室の創立60周年を記念したピアノ発表会が1

開催されました。
昭和32 年に設立された「わかば音楽教室」は、親子三代に受け継がれ地域に根付いている、長い歴史をもつ音楽教室です。

たて うち さと み

み

か

ただ み

舘 内 聖美先生、佐藤美哉先生の姉妹と、お母さまの佐藤済美先生の３名が講師として指導にあたっています。舘内先生は、合唱曲『チャレンジ！』『てのひら』『夢を追いかけて』などの作曲者でもあります（３曲とも、作詞は夫の舘内浩二氏）。
発表会は40名を超える生徒が出演しました。第１部は幼稚園の年長さんからスタート。初めて発表会に出演するお子さんがほとんどですが、皆さん堂々としています。小学校３・４年生になってくると、表情豊かな演奏が続きます。小さな子どもたちは、「お兄さんお姉さんの演奏はさすが！」という思いで聴いていたことと思います。
第２部の冒頭では、小学校６年生までの生徒全員がステー

2ジに上がり、舘内先生の指揮で『チャレンジ！』を合唱。元気な歌声がホールいっぱいに響きました。
第３部では、「創立60周年記念演奏」と題して、２台のピアノを使った親子演奏やピアノ独奏に加え、新しい合唱曲『希望の光』（作詞：舘内浩二／作曲：舘内聖美）が、中学生、高校
生と保護者の皆さんによって披露されました。
第４部の中学生以上の生徒のあとは、佐藤美哉先生と舘内先生による２台ピアノの演奏『スペイン』（作曲：シャブリエ）です。迫力ある熱演に観客達は釘付けになりました。
生徒の皆さんの努力や思い、そして達成感に満ちた表情があふれる、たいへん温かな雰囲気のピアノ発表会でした。今日の充実感を忘れることなく、一人一人が音楽を楽しみながら、また次回の発表会に向けた練習が続いていくことでしょう。

3（ヴァン編集部）

1 ピアノ独奏。ステージ看板も舘内浩二氏が制作
2 生徒の演奏に拍手を送る舘内聖美先生
3 舘内先生の指揮で『チャレンジ！』を歌う
4 先生による２台ピアノ演奏

4

35

レポート
No.４

子ども一人一人が音や音楽と豊かに関わる姿を求めて

平成30年度 全日本音楽教育研究会全国大会（小・中学校部会大会）
和歌山大会
第60回
第56回

合同演奏『 明日へと』

近畿音楽教育研究大会 和歌山大会
和歌山県音楽教育研究大会 和歌山市大会《のびる》《ひろがる》《ひびきあう》〜実りある音楽の授業〜

秋

平成30 年11 月８日・９日、「全日本音楽教育研究会全国大会
ふっ こ〈大会主題〉の明るい朝の日ざしの下、「全日本音楽教育研究会全国大会和歌山大会」が幕を開けた。

和歌山大会」が和歌山市立伏虎義務教育学校、和歌山市民会館、和歌山県民文化会館で開催されました。大会の２日間を、小学校部会と中学校部会の発表を中心にレポートします。

午後は参加者が和歌山市民会館に集まり、部会総会に出席した。そのあとのワークショップには講師として作曲家や指揮者、能和歌山県で全国大会が行われるのは昭和 51年以来、42 年ぶり。 楽師、音楽教育者などが迎えられ、そこで実施された５つの講座

開催地の和歌山市は、さまざまな観光地を有する楽しい街だ。豊 （歌唱１、歌唱２、能楽、鑑賞、創作）は充実したものとなって、研究
かな自然と黒潮がもたらす温和な気候ならではの郷土料理も魅力を深めることにつながったことと思う。

的であり、市の中心に建つ和歌山城天守閣は、この秋に再建60 周＊年を迎えたばかり。会場近辺を歩いてみれば、市内を流れる紀の翌日、11日９日に和歌山県民文化会館で開かれた全体会の研究

川や和歌川から潮の香りがするのも、雄大な海に面したこの土地

演奏は、和歌山県にちなんだ歌や民謡を中心としたプログラムがの特徴だろう。文化と歴史にも恵まれた紀の国・和歌山では、日々組まれた。どの学校も子どもたちの演奏のすばらしさが目立った

熱心に音楽科教育が行われている。

が、何よりも音楽を楽しむ姿が伝わってきた。そのあとの全体講評
し たみ

本大会の大会主題は「《のびる》《ひろがる》《ひびきあう》〜実り （臼井学先生・志民一成先生／文部科学省初等中等教育局 教育課
ある音楽の授業〜」。児童・生徒一人一人の学んだ知識と技能とが程課 教科調査官）
では、小学校部会については志民先生が「いず

心と体に染み込み、それらが他者との協働を通じて活用・発展させれの授業でも子どもたちがしっかり自分の思いや意図をもち、やわ

続けられるような学びを研究するために設定された。これまでの実

らかな和歌山の言葉で互いに共感し合う姿がすてきでした。一人践の課題や、新学習指導要領に示された音楽科の目標を踏まえな

一人の学びが充実しているからこそ、他者と協働する音楽科の学がら、現行の学習指導要領を基盤とした音楽の授業づくりを目指

びも実り豊かなものになるということを、今大会の研究は示唆してしたという。

くださいました」と述べ、中学校部会については臼井先生が「ベテ＊ランの域に達している２人の先生が、長年子どもと向かい合い、苦

11月８日午前、和歌山市立伏虎義務教育学校では「一人一人の労と工夫を重ねてこられたからこそ実現できる授業の味わい、生徒

確かな学びを育む音楽の授業づくり」を研究主題に、小学校部会との接し方を若い先生がたには受け取っていただきたい。これまでの５つの授業実践が行われた。表現領域の歌唱は山路直美先生の自分のスタイルにとらわれず、常に授業改善を目指して学び続（紀の川市立長田小学校）と久保純子先生（和歌山市立宮小学校）、 けている姿も心に刻んでほしいと思います」と語った。続く記念講
器楽は足立昌子先生（和歌山市立高松小学校）、音楽づくりは北川

演には、和歌山県出身のヴァイオリニスト、澤和樹氏（東京藝術大真里菜先生（和歌山大学教育学部附属小学校）、鑑賞領域は𠮷水学学長）が登壇し、自身のこれまでの人生についてユーモアも交え

紗世先生（和歌山市立伏虎義務教育学校）
がそれぞれ担当した。

ながら温かな語り口で振り返り、会場の笑いを誘った。そして雰囲

同じく８日午前、和歌山市民会館で行われた中学校部会の授業
実践は２つ。研究主題は「一人一人の確かな学びを生かす音楽の気が一転、コンサートでは『タイスの瞑想曲』『愛の挨拶』
『浜辺の
たでぬま

歌』
『情熱大陸』などを披露した（ピアノ伴奏：蓼沼恵美子氏）。

授業づくり」である。まず市民ホールで、脇田裕巳先生（和歌山市

平成最後 となる本大会には多くの参加者が集まり、たいへん

立楠見中学校）による創作の授業「言葉のもつリズムや抑揚を手が意義深いものになったと感じる。この和歌山での２日間が、これか

かりに，簡単な旋律をつくろう『自作の俳句，川柳』」のあと、小ら全国の子どもたちの長い未来へとつながっていくことだろう。

ホールで井谷真奈美先生（和歌山市立伏虎義務教育学校）
による次回、発足50 周年記念の節目を迎える全日本音楽教育研究会

歌唱の授業「情感をこめた歌い方を工夫しよう『ぜんぶ』」が行わ全国大会は、2019年10月31日、11月１日に東京都で開催される。

れた。どの授業でも児童、生徒は真剣に取り組んでおり、積極的に（ヴァン編集部）

音楽と向き合う姿が印象的だった。

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脇田裕巳先生（和歌山市立楠見中学校１年生）

山路直美先生（紀の川市立長田小学校２年生）創作「言葉のもつ
リズ ム や 抑 揚 を手がかりに，簡単な旋律をつくろう『自作の俳句，川柳』」

歌唱「ようすをおもいうかべよう『海とおひさま』」

久保純子先生（和歌山市立宮小学校５年生）

井谷真奈美先生（和歌山市立伏虎
義務教育学校９年生）

歌唱「曲想を生かして歌おう『小さな鳥の小さな夢』」

足立昌子先生（和歌山市立高松小学校２年生）

歌唱「情感をこめた歌い方を工夫
しよう『ぜんぶ』」研究演奏和歌山大学教育学部
附属小学校 ６年生

器楽「ようすをおもいうかべて『小ぎつね』」

和歌山市立加太小学校
４〜６年生

北川真里菜先生（和歌山大学教育
学部附属小学校
２年生）

２

音楽づくり
「リズムで
大へんしん！
いろんな子犬にへんそうしよう！」和歌山市立広瀬小学校
４〜６年生

４

和歌山市立日進中学校
合唱部

𠮷水紗世先生（和歌山市立伏虎
義務教育学校４年生）
鑑賞「日本の音楽に親しもう『さくら さくら』」

紀の川市立打田中学校
吹奏楽部

37

Information

2019 年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

究

大

会

6 月 J u ne
● 21日
（金）

● 31日
（木）、11月１日（金）

第61回 近畿音楽教育研究大会 兵庫大会

2019年 全日本音楽教育研究会全国大会 東京大会
（総合大会）

神戸文化ホール 他〈大会主題〉とき

心動く瞬間を求めて［問い合わせ］
第61回 近畿音楽教育研究大会 兵庫大会 事務局
神戸市立北五葉小学校 校長 髙本 健
〒651-1131 神戸市北区北五葉3-7-1
TEL 078-591-1196／FAX 078-591-1198

全日本音楽教育研究会発足50周年記念

練馬区立練馬文化センター 他〈大会主題〉
つなげよう 深めよう 生かそう ♪未来を拓く音楽の学び♪
［問い合わせ］
全日本音楽教育研究会全国大会 東京大会（総合大会）事務局
事務局長 江東区立深川第六中学校 副校長 佐藤隆弘
〒135-0023 東京都江東区平野3-6-13
TEL 03-3642-4868／FAX 03-3820-4706
ta-satou@koto-edu.jp

10 月 O c t o b er
● 11日
（金）

第61回 北海道音楽教育研究大会旭川上川大会
旭川市民文化会館 他〈全道共通主題〉

音楽のよさを生かし、豊かな心と確かな力を育む音楽教育

11 月 No v e mb e r
● ７日
（木）

第67回 東北音楽教育研究会福島大会〈旭川上川大会主題〉

福島市音楽堂 他

音楽のよさや美しさを感じ、音楽と豊かに関わる力を育む音〈大会主題〉

楽教育の創造心にひびく音楽を求めて（仮）［問い合わせ］
第61回北海道音楽教育研究大会旭川上川大会事務局
旭川市立豊岡小学校 校長 鈴木由美子〒078-8240 旭川市豊岡10条３丁目
TEL 0166-31-0251／FAX 0166-31-0252［問い合わせ］
事務局
川俣町立飯坂小学校 教頭 佐々木信晴〒960-1401 福島県伊達郡川俣町飯坂字南古堂道内５TEL 024-566-2440／FAX 024-538-2556

● ８日
（金）

第16回 東海北陸小中学校音楽教育研究大会 愛知大会
平成31年度 愛知県小中学校音楽教育研究大会 一宮大会
一宮市民会館 一宮市立富士小学校〈大会主題〉− 夢織るまちから伝えたい −音楽の力で 結び織りなす 生きる喜び［問い合わせ］
大会事務局
一宮市立丹陽南小学校 教頭 山田泰司
〒491-0824 愛知県一宮市丹陽町九日市場2666番地
TEL 0586-28-8713／FAX 0586-77-3033
yamada.taiji0fj@city.ichinomiya.aichi.jp38

● 15日（金）

コンクール自由 曲 向 け の 新 曲 発 表 会「Spring
Seminar 2019」を開催いたします。
同声・女声・混声の各２曲（全６曲）
を合唱団、司
会者、作曲家と学びます。
セミナー終了後「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポ
イントレクチャーも行います。

第61回 関東音楽教育研究会 神奈川大会
よこすか芸術劇場 他〈大会主題〉

音・人・心ともにつなげる

音楽の力［問い合わせ］
事務局
横須賀市立鷹取中学校 校長 古敷谷博明● 日時： 2019 年3月28日（木）12：45〜17：20〒237-0066 神奈川県横須賀市湘南鷹取2-30-1
TEL 046-866-3800／FAX 046-866-3906

会

場： 武蔵野音楽大学（江古田キャンパス）中ホール「ブラームスホール」〒176-8521
東京都練馬区羽沢1丁目13-1

● 15日
（金）

第50回 中国・四国音楽教育研究大会徳島大会

西武池袋線「江古田駅」北口 徒歩４分

阿南市文化会館（夢ホール）他

西武有楽町線「新桜台駅」
４番出口 徒歩４分〈大会主題〉「小竹向原駅」
２番出口 徒歩９分

つなげよう

深めよう

東京メトロ有楽町線 / 副都心線

音楽のよろこび参加費： 5,000円（高校生以下2,000円）
資料・楽譜テキスト代を含む［問い合わせ］
事務局
美波町立日和佐小学校 校長 大西育郎
〒779-2305 徳島県海部郡美波町奥河内字本村34番地1
TEL 0884-77-0055／FAX 0884-77-0095
kogame@hiwasasyo.minamicho.ed.jp● 司

会： 藤原規生

作曲家：［同声］山下加、三宅悠太［女声］名田綾子、大田桜子［混声］佐井孝彰、千原英喜
合唱団： 八千代少年少女合唱団● 21日（木）、22日（金）（指揮：長岡利香子）

第60回 九州音楽教育研究大会 長崎大会
第59回 長崎県音楽教育研究大会 佐世保大会

女声合唱団 ゆめの缶詰（指揮：相澤直人）

アルカスSASEBO 他

ユースクワイア アルデバラン（指揮：佐藤洋人）〈大会主題〉

さ わやか

い きいき

か んどう

い つまでも［問い合わせ］
事務局
佐世保市立日宇小学校 教諭 平島恭子
〒857-1151 佐世保市日宇町284番地
TEL 0956-31-6904／FAX 0956-31-6919

温故創新● Nコンワンポイントレクチャー

講

師： 藤原規生、相澤直人、三宅悠太（小中高未定）● お問い合わせ：株式会社教育芸術社
スプリングセミナー実行委員会
TEL 03-3957-1168
FAX 03-3957-1740
https://www.kyogei.co.jp/

教育芸術社ホームページでは、この他の研究大会やイベントなどの情報も掲載しています。
https://www.kyogei.co.jp/data̲room/event/

申込み受付中です（先着順で定員になり次第締め切らせていただきます）。

39

40

あなたのタイプは？

「パパ」と慕われた国際派

社会情勢に敏感、人々に愛されて華やかに活動

ハイドン（1732-1809）

ヨハン・シュトラウス2 世（1825-1899）

幼少の頃は合唱団（ウィーン少年合唱団の前身）
で歌い、大人になってから言わずと知れたワルツ王。弟ヨゼフ、エドゥアルトもワルツやポルカの素はボヘミアの名家を経てハンガリーの貴族エステルハージ侯爵家に長く仕晴しい作曲家。彼らの父は『ラデツキー行進曲』を作曲したヨハン1 世（父）。

えた。パリでもその名を知られ、晩というわけでヨハン2 世はシュ

年には2 度ロンドンに招かれた国際派である。ウィーン古典派のパパ＊

トラウス・ファミリーの顔でもある。一夜に舞踏会を掛け持ちで、たくさんの交響曲、弦楽四重奏するほどのスターでロシア、ア

曲、ピアノ・ソナタの他、『天地創造』など声楽曲もすばらしい。モーツァ
ルトを高く評価。ベートーヴェンに

メリ カ で も 演 奏。オ ペ レ ッ タ『こうもり』も代表曲。もともと男声合唱曲として書かれた『美も好ましい影響を与えた。長生き。

しく青きドナウ』は歌詞が変わ＊ ハイドンは、周囲の人々から「パパ・ハり、オーストリア第二の国歌となった。

イドン」という親しみを込めた愛称で呼ばれていた。

誠実な人柄で友人にも恵まれた 歌曲王

シューベルト（1797-1828）

声変わりするまでコンヴィクトと呼ばれたウィーンの寄宿制神学校でサリエリに学ぶ。多数の宗教曲、交響曲、弦楽四重奏曲、室内楽、ピアノ・ソナタ、歌劇を作曲。特に歌曲王として知られる。
『糸を紡ぐグレートヒェン』
『野ば
ら』
『魔王』
『 美しい 水 車 小 屋の娘』
『冬の旅』と枚挙にいとまがない。交響曲では没後に陽の目を見た『未完成』や『グレイト』が有名。屈指のメロディーメーカー（旋律作家）だが、筆致は思いのほか大胆。

惹きつけられる魅力たっぷり、指揮者としても大活躍

マーラー（1860-1911）

信じたものには一直線、自分に正直な探求者

ブルックナー（1824-1896）

ドナウ河畔の小村に生まれ、教師を経てリンツ大聖堂のオルガン奏者となる。ウィーンの音楽理論家から対位法や和声法などを学び、ウィーン楽友協会附属音楽院の教授、オルガン奏者として活動。その後、孤高の作風をもつ交響曲の作曲家として歩み出す。しかし長らく認められなかった。周囲の意見や本人の考えもあり、一度書いた交響曲を何度も改訂したことでも有名。ゆえに多くの稿や版（出版譜）が存在。熱
狂的なファンをもつ。

大人気を博した 神に愛された者

モーツァルト（1756-1791）「やがて私の時代が来る」と「予言」したとか。ボヘミア生まれのユダヤ人。ウィーン楽友協会附属音楽院で学ぶ。敏腕のオペラ指揮者として東欧、ザルツブルクの宮廷音楽家でヴァイオリンの名教師でもあった父レオポル
トに連れられ、幼少の頃からイタリア、イギリス、今のドイツなどを旅。ザルツ

中欧でキャリアを重ねるとともに、大規模な交響曲を作曲。奇しくもブラームスが亡くなった
1897 年にカトリックへ改宗し、ウィーン宮廷歌劇場の監督に就任。その後メトロポリタン・オ
ペラ、ニューヨーク・フィルでも活躍。交響曲や歌曲が有名である。

ブルクの大司教と決裂後、ウィーンを拠点にしばらくの間はフリーラン
スの音楽家として活動。新作を披露
する予約演奏会で人気を博す。
「神に愛された者」という意味のアマデ（後にアマデウス）をミドルネームにもつ。バロックの技法にも精通。あらゆるジャンルに傑作を書いた。

奥田佳道（音楽評論家）
1962年東京生まれ。ヴァイオリンを学ぶ。ドイツ文学、西洋音楽史を専攻。ウィーン大学に留学。NHKや日本
テレビ、WOWOWの音楽番組に出演。現在NHK-FM「オペラ・ファンタスティカ」パーソナリティのひとり。
「ラジオ深夜便〈奥田佳道のクラシックの遺伝子〉」などに出演中。著書に「これがヴァイオリンの銘器だ」（音楽之友社）ほか。

教育芸術社ホームページの「資料室」→「音楽教育ヴァン」も併せてご覧ください。

イラストレーション：こばやしみさこ

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