特別レポート

サイモン・ラトル指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
次世代を担う子どもたちへの贈り物
2017 年11月下旬、サイモン・ラトル率いるベルリン・フィル
ハーモニー管弦楽団が来日し、滞在期間中、通常の公演とは別に、音楽を学ぶ学生に向けた今回特別の公開リハーサルと、子どもたちのためのアウトリーチが行われました。その中で、世界最高峰のアーティストである彼らが子どもたちに見せてくれたのは、実直に本気で音楽に向き合う、ひたむきな姿勢でした。その姿を通して彼らが伝えようとしたのは、どのようなことだったのでしょうか。公開リハーサルを江田司先生（名古屋学院大学准教授）、アウトリーチをヴァン編集部がレポートします。

公開リハーサル
特別レポート

白熱の 60分！ラトル＆ベルリン・フィル

本番約２時間前、世界最高峰と言われる楽団の音が仕上がっていく瞬間に立ち会いました。サイモン・ラ
トルとベルリン・フィルの真剣な音楽づくりの現場についてお届けします。
取材・文

江田 司（名古屋学院大学 准教授）

Te x t：T s u k a s a

緊張が走る
音楽的バトルのリハーサル！
2 017年11月24日、サイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー
管弦楽団がやって来た。香港から２週間に及ぶアジア・ツアーの最終地、東京での２公演初日である。本番を２時間後に控え、リEda

遽の代役である。ピアニストにとっては20世紀最高難度のピアノ協奏曲を一気にオーケストラと合わせるのだ。

至高「響きの空間」サントリーホール
ワインレッドの座席

ハーサルが音楽を学ぶ学生 230名に特別公開（TDK協賛）された。

隣接ホールでのプレ・レクチャー（講師：朝岡聡氏）
を終えて学

曲目は、R・シュトラウス《ドン・ファン》、バルトーク《ピアノ協奏

生と共に16時半大ホールに入る。中通路以降であれば席は自由な曲第２番》、ブラームス《交響曲第４番ホ短調》。通常、ベルリン・

ので、一階中央（通常の公演であればS席で、中でも特上の位置）

フィルはリハーサルを絶対公開しない。ラトルが「みんなもう少しに座る。椅子の表地はぶどう柄。椅子幅や座席間も広い。背板と優しくなれば」と言うほどに音楽的主張（エゴ）のバトルが繰り返

肘掛けはオーク（樽）
材。座っているだけで豊かな気分になる。美されるからだ。また、今回のピアノ独奏者はユジャ・ワンで、本来しいホールの前面に広がる舞台は21×12ｍ（ほぼ教室４つ分の広出演予定だったラン・ランが左腕腱鞘炎でキャンセルしたため急さ）。臨場感がありわくわくする。舞台に目をやると中央にはピアノ、後方には平間と扇型の大きなセリが３〜４段、放射状に60人の弦楽器奏者が座る。後方中央には管楽器と打楽器27人が乗る。扇の要には指揮台。リハーサ
ル開始10分前にはほぼ全員が揃う。個々に音を出す。トランペットは極上の音だ。
響きが太陽の光のように降り注いでくる。
生（ライブ）
でなければ味わえない空間とサウンド。３分前に客電が落ち、ラトルが最後列のトロンボーン奏者に話しかけてから降りて来る。とてもフランクな感じである。ブラームス第４楽章のみにある彼らの重要な出番を「リハーサルでは省略

この公開リハーサルの後、東京公演１日目の本番が行われた。コンサートマスターは樫本大進。
樫本は2010年からベルリン・フィルの第一コンサートマスターを務めている

4する」と予め伝えていたようだ。

公開リハーサルでのサイモン・ラトルとユジャ・ワン。
ラトルは2017年９月からロンドン交響楽団の音楽監督も務めている。ベルリン・フィル首席指揮者兼芸術監督は2018年夏に勇退する

ラトルとベルリン・フィル
まるで 21世紀型の授業！！

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（BPO）
創立135周年を迎える世界最高峰のオーケストラ。初来日は1957年（22回目）。団員127名。
「猛獣の集まり」と評される超個性派集団である。こ《ドン・ファン》は冒頭数小節ですぐに止められた。第１小節、の猛獣たちを束ねるリーダー（コンサートマスター）の一人は天才ヴァイ

１拍目弦楽器の情熱的な上昇音型に続く２拍目の管楽器の入り、オリニスト樫本大進。指揮者の選任を含め全て自主運営で議論が戦わさ合ってはいるが微妙に遅れる。
「１、２！」と手で打ち手短に指示を出す。見違えるようなパワフルな音が紡ぎ出されていく。曲はれる。また、新人は厳しい入団試験と試用期間２年ののち、団員2 / 3以上の賛同を得て正式入団となる。
「２年間で仲間として進歩しているか？」が見られるという。

進む。集中力の変化はプレーヤー同士のコミュニケーションや体の揺れ、87人の視線の方向で分かる。ちょっとした合間にお互いの弾き方や吹き方が話し合われる。ついにはラトルに質問「この（30人のヴァイオリンが一斉に出る）
部分の指揮が分からない」を

サー・サイモン・ラトル
1955年イギリス・リヴァプール生まれ。卓越した音楽性と人間味が愛され2002年団員たちの選挙によりBPO首席指揮者兼芸術監督に就任。直ちに基金を募り「教育プログラム」を開始。年齢や出身国が異なる250名のぶつけ指示を引き出す。
《交響曲第４番》は、冒頭の美しい旋律が移民の子どもたちとBPOによるダンス・プロジェクト《春の祭典》で成果（ピアノ）で歌うことが求められた。即座に繊細な響きが立体的を収める。今まで様々な教育プログラムを展開する。リハーサルを絶対になる。このあと楽員たちの反撃がある。第２楽章から始められた《ピアノ協奏曲第２番》では、60人の弦楽器奏者がサウンドを見せないBPO。だが〈音楽を学ぶ日本の若い人々への応援〉としてラトルは公開した。

保ちながらも極限までの （ピアニッシモ）を聴かせた。
「このはどうだ！」と言わんばかりに。ユジャ・ワンのピアノとオーケス
トラとの白熱したリハーサルが終わる。聴き入っていた学生から一斉に拍手が起こった。
奏者の反応も予想して言うべきことを予め考え抜き、オーケス
トラに対してタイミングを外さないラトルの反射性と即興性。わ
れわれ教師にとって学ぶところが多いと感じた。

江田 司（えだ・つかさ）
名古屋学院大学 准教授

1953年和歌山市生まれ。
「教師とオケ大好き」を貫き、公立・国立小学校音楽専科
教諭として37年間勤務。その間、ゲルハ
ルト・オピッツ氏（ピアノ）を始めプロ演
奏家との協演を市民オーケストラと、また市民オペラ・バレエ団・合唱団・学生

このたび行われたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の来日公演は、2001年から開催されているTDK株式会社特別協賛の「TDKオーケスト
ラコンサート」の一環で、一般に公表されている公演の他、非公開として音楽を学ぶ学生のためのプログラムや、出張音楽教育プログラム（ア
ウトリーチ）も行われている。
写真：TDK株式会社提供

オーケストラなどの指揮を務め、今に至る。教育現場とオーケストラ経験を生かして鑑賞指導などの研究を深める。本誌『ヴァン』では野村萬斎氏と対談。2015年から現職（音楽教育）。

5

特別レポート

TDKアウトリーチミニコンサート in 中央区立晴海中学校

ベルリン・フィル・メンバーが学校を訪問
音楽を通した子どもたちとの対話
ベルリン・フィルの弦楽メンバー５人が、東京都中央区立晴海中学校を訪れて開かれたアウトリーチは、コンサートだけではなく、
メンバー自身が演奏曲について説明したり子どもたちからの質問に答えたり、ときには子どもたちに質問を投げかけるなど、さまざまなやりとりがありました。
合同演奏・合唱の様子。吹奏楽伴奏で『ふるさと』を歌う子どもたち。
指揮は晴海中学校の井村友里先生*

世界最高峰の楽団メンバーによる非公開アウトリーチ
11月22日の午後、翌日に来日公演初日を控えたベルリン・フィ

リストフ・フォン・デア・ナーマー氏が「皆さんの前で演奏できる
この機会をとてもうれしく思います」と話し、作品について詳しく説明した。
全楽章通すと50 分にも及ぶため、２楽章を割愛したという同作

ルハーモニー管弦楽団のメンバーが、東京都中央区の晴海中学

品は、決して聴きなじみのある有名曲ではないが、演奏には高度校全校生徒と月島第三小学校６年生児童を対象とした「TDKアな技術を要するもので、シューベルト最晩年、31歳で死を迎える

ウトリーチミニコンサート」を行うため、晴海中学校の体育館を２か月前に完成させた最高傑作だ。シューベルト唯一の弦楽五重訪れた。聴衆は子どもたち約500名と職員・保護者約100名を合わ

奏曲で、クラシック音楽の歴史においても音楽家にとっても、非せた約600名。一般には周知されることのない非公開のミニ・コン

常に重要な作品である。

サートである。

短い有名曲を幾つか演奏するよりも、体力も精神力も大いに必

開演前に、晴海中学校校長の小谷周一先生は「ベルリン・フィ

要なこの作品をあえて選んだことには、子どもたちに「本物」を聴

ル・メンバー５人の演奏を、限られた時間ではありますが、楽しん

かせたいというメンバーの強く熱い思いを感じ取ることができる。

でいただきたいと思います」、中央区教育委員会指導室指導主事

演奏時間は約35分間にわたったが、ベルリン・フィル・メンバーの清水浩和先生は「このベルリン・フィル・メンバーの演奏をじの思いを受け取ってか、月島第三小学校の児童たちも晴海中学校

かに聴けることはなかなかありません。心から楽しんでいただけの生徒たちも皆熱心にステージを見つめ、世界最高峰の音に耳をたらと思います」と、それぞれ子どもたちに語りかけた。

傾けていた。その様子は、演奏後にメンバーが「皆さんが一生懸

司会の生徒に促され、体育館の入り口からステージへと、子どもたちが座る客席の間を笑顔で通り抜けながら登場したベルリ

命に聴いてくださってほんとうにうれしかった」と感激を子どもたちに伝えるほどであった。

ン・フィルのメンバーは、ドリアン・ジョジ氏、クリストフ・フォン・
デア・ナーマー氏（以上ヴァイオリン）、ユリア・ガルテマン氏（ヴィオラ）、マルティン・メンキング氏、クヌート・ウェーバー氏（以上チェロ）の５人で、この日のために編成された弦楽五重奏団だ。

音楽を通して向き合った70分間
演奏終了後、アーティストへの質問コーナーが設けられ、子どもたちの問いにメンバーが答えていった。
「『心を込めて歌う』とい子どもたちに贈った「本物」の音楽

うことは、具体的にどう楽器に表すのですか」という問いに対しては「とてもよい質問ですね。私自身のことを話せば、心はずっと

メンバーが子どもたちのために選曲し演奏したのは、シューベ

歌っています。その間はずっと頭も脳も活発に活動しているんでルトの『弦楽五重奏曲ハ長調』から第１・３・４楽章。演奏前にクすね。この頭と心のコンビネーションが非常に大切です」とユリ

6

ユリア・ガルテマン氏の問いかけ「何か楽器をやったことのある人はいますか？」に対して手を挙げる
子どもたち

花束贈呈。子どもたちからメンバーに花束を渡し、握手を交わした「TDKアウトリーチミニコンサート」に出演したベルリン・フィルハーモニー
管弦楽団のメンバーはシューベルト『弦楽五重奏曲ハ長調』を演奏した*

ア・ガルテマン氏。
「音楽をやる中で、自分のセンスはどのように磨いていったらよいのでしょうか？」という問いにはクリストフ・フォン・デア・ナー
マー氏が「とにかくたくさん練習しなければいけません。その練習量はすさまじいものです。自分の音、自分のことを考えていくと、周りの音をよく聴くことができるようになります。そのような中で、センスはだんだん磨かれていくことなんです」と伝え、「演奏する

小谷周一先生（中央区立晴海中学校 校長）

うえで大切なことは何ですか？」という質問には、マルティン・メ
ンキング氏が「ぜひ私が答えたかったのでマイクをとりました」と前置きをし、「まず理解をすることです。そして音楽を知ること、音楽を好きになること、それが大事です。合奏をするときは、互いを尊重、尊敬する気持ちがなければよい音楽をつくり出すことはできません」と語った。
最後に子どもたちが合同演奏・合唱で『ふるさと』を披露する

アウトリーチを終えて「TDKアウトリーチミニコンサート」最後の合同演奏・合唱で指揮を務めた井村友里先生にお話を伺いました。
̶ 演奏をお聴きになっていかがでしたか？

と、クヌート・ウェーバー氏が「皆さんのすばらしい演奏に心から「体育館なのに、すばらしい響きがすることに驚きました。

感動しました。皆さんの歌と演奏を聴きながら、皆で心を合わせ

ここはサントリーホールなのかと思いました（笑）
」て一緒に何かをすることは１人で何かをするよりも、とてもすばら̶ このような機会を子どもたちにどう受け止めてほしい

しいことだなと思いました」と感想を述べた。

ですか？

およそ70分間のアウトリーチは、子どもたちとベルリン・フィル「クラシック音楽は子どもたちにあまりなじみがありませんのメンバーが互いに真剣に向き合ったひとときであっただろう。

が、ベルリン・フィル・メンバーが来ることを子どもたちは（ヴァン編集部）

楽しみにしていました。今日のことが、クラシック音楽に触れ

TDKアウトリーチミニコンサートin 中央区立晴海中学校てもらえるよいきっかけになれ内容

ばいいなと思います」○ ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（弦楽五重奏団）入場・演奏○ 生徒からアーティストへの質問コーナー○ 合同演奏・合唱○ 出演者による感想○ 生徒代表より御礼の言葉○ 花束贈呈、記念撮影

井村友里先生（中央区立晴海中学校）*写真：TDK株式会社提供

7

授業者に
訊く― ❶
授業は歌唱で始まる。レパートリーになるよう練習してきた『Good-bye また明日ね』を歌う子どもたち

積み重ねで身に付ける音楽の力
授業者：川上真珠美（瑞穂町立瑞穂第一小学校） 聞き手：千田鉄男（東大和市立第二小学校）
今回の「授業者に訊く」は、２校とも小学校の授業です。まずご紹介するのは、瑞穂町立瑞穂第一小学校。
『オーラ リー』を教材とする４年生の授業を訪ね、子どもたちが発した言葉や希望を音楽につなげる指導法のポイントや、彼らが大人になったときのことを見据えた指導について伺いました。

えます。
「今月の歌」がクリアしたら、あとは各学級で好きな曲を選び、レパートリー

言葉だけでなく「音楽で話す」を増やすことができます。

千田： 今日の授業のポイントは『オーラ千田：どの水準になればとレパートリーとリー』による「曲の気分に合った演奏をつく認めてもらえるんですか？

ろう」でした。まずは、子どもたちにこの曲

川上：３年生の場合はきちんとブレスがでの「感じ」を出させたという授業ですね。前

きていることが条件です。ブレスは作詞者

方のホワイトボードには「感じ」と「イメーと作曲者が考えに考え思いを込めて、「こジ」と分けて表示されていましたが、子ども

こまでは１つのフレーズにしてね」と言ったちにとってこの２つは違いますか？

ている。それを３年生になったらできなく

川上：違うようですね。
「感じ」は 優しいてはなりませんね。

や きれい で、「イメージ」は映像でパッ

千田：かなり高度ですね。

と頭に浮かぶもの。それが『オーラ リー』

川上：高度ですが、３年生で身に付けさせでは自分たちのイメージが 天空の海 だ

たいことですし、やっていけばできるようと言うんです。そこで「 天空の海 ってど

千田： 今日の冒頭は『Good-byeまた明日ね』になります。４年生は曲の感じを考えて歌

ういうものなの？」と聞くと、その「感じ」を歌いましたね。授業は歌唱から入るのでえなければレパートリーにはなりません。

は「優しくて滑らかで、川が空の上で流れすか？

あとは、暗譜が条件です。５・６年生になている感じ」ということのようです。だから

川上：はい。子どもたちはチャイムの鳴るるとそれなりに歌えるようになってきます。

少し違うんです。

２、３分前に音楽室へ来て、すぐにここで

月１回の音楽集会で高学年の声にあこが千田：先ほどグループ練習をしていました

発声体操をすることになっています。時間

れをもち、少しでも近付きたいと思って、が、子どもたちは最後までイメージをもっがあればグループごとに歌の練習をしま

また学級で練習します。高学年もより一層て活動しているのですか？

す。チャイムと同時に係が出てくるので、がんばります。この積み重ねが子どもたち

川上：全員が最後までイメージをもって活

全校共通の「今月の歌」を歌うということの歌、音楽の力を支え、伸ばしているよう動するというのは非常に難しいですね。技をやっています。学年に応じたハードルをに思います。

術面の学習も必要ですし、そのためにもう○ ちだ・てつお

東大和市立第二小学校非常勤教員。東大和少年少女合唱団指揮者、羽村市吹奏楽団指揮者、リコーダー・アンサンブル“コンチェルティーノ・タマーニ”メンバー。子供のための合唱曲、合奏曲、リコーダー曲の作曲／編曲多数。

レパートリーづくり

クリアするとレパートリー表に書いてもら

8

一度、次の時間にそこを押さえて練習に入授業者に訊く― ❶ろうと思います。

と鉄琴が暗い」という意見が千田：その後の「練習タイム」「聴き合いタ出ました。
「暗い音」というのイム」の設定が、おもしろかったです。グは何なのか、言葉の意味を音ループで行う「練習タイム」の時間を子どにしないと次につなげられまもたちに「どのぐらいにしますか？」と川上せん。ここでは音が弱すぎる、ということだっ先生が聞いたら「３分」や「５分」という意たんですね。リコーダーの音もお化けみたい「練習タイム」の様子。
グループ学習で子どもたちは、演奏しやすい隊形に短時間で並ぶ見が出ましたね。そこで先生が「それでは５でしたね。今日は時間がなくてできませんで分にしましょう」と時間を決めました。ここしたが「リコーダーは息をたっぷり出せばいでタイマーを取り出す先生も多いんだけれ

いんだよね」ともう一度演奏につなげられれ

ど、先生は何もせず始めて、実際に練習はばよかったのですが。

５分以上かかりました。その後、子どもたち

千田： 技術的に言えばリコーダーに吹き込に「練習は15分かかったね。音楽は５分な

む息が少なかったわけですが、それを子どんて短時間ではつくれないものだよね。音もたちが気付いて意見を出したのはすごい

楽はそういうものなんです」とおっしゃられことです。すくい上げる先生もうまいですよ。

瑞穂町立瑞穂第一小学校 指導教諭

意思を表現に結び付ける見が出てきた場合に、大きな声で歌うのか、○ かわかみ・ますみ

たのが印象的でした。子どもたちが時間の使い方を学ぶことにもつながると思います。
川上：子どもたちの中で○分という感覚は、

それとも音を伸ばすことによって表現する

４年生ぐらいまでだと非常に曖昧ですね。

千田： 今回の参観の前に、別の授業を見

３分が一体どれぐらいなのかまだ実感できせていただきました。そのときは６年生の子ども自身が、どのようにして表したいのない。
「この曲を１回歌ったらどれぐらいの授業で宿題として『地球星歌』のプリント

か問いかけていきます。子どもたちが大切に

時間がかかるんだろう」「この楽器のセッの余白に、この歌がどんな歌なのか自分でしたいと思うものが分かったら、どうすればティングをして次に○○をしたら……」と歌詞を読んで考えてくるようにという課題

そのように表現できるのかということに迫っ考えてやってみる。こういうことを繰り返しが書かれていましたね。

ていこうと思います。

経験していく中で、さらに発表するために川上：『地球星歌』は奥深い詩だと思うの

千田：川上先生は、子どもがよくできたとはどのぐらいの時間が必要なのかが分かっ

で、歌い始めの時期に一度聴いてみて、初きも「今のでいいよ」ではなくて、必ず一てくる。５年生になれば、自分たちで組み立発の感想を書かせます。ここから先、歌を度子どもにフィードバックしますね。だかてて必要な時間内にできるようになります。

深めていったあとに、もう一度感想を書から子どもに力が付くのだと思いました。子

千田：「練習タイム」のあとの「聴き合いタせてみて、どのように自分の気持ちが変どもたちに聞くと「よい」という意見もあれイム」では、子どもが曲の気分に合った演わったり、読み取り方が変わったりしたの

ば、「ちょっと長すぎた人がいる」「もう奏をつくっているかどうかを他のグループ

かを掘り下げたいと思います。

ちょっと長いほうがいいんじゃないか」なが聴いて、相互評価をしました。そこに、注

千田：子どもたちが『地球星歌』を最初にど、いろいろと出てくる。そこで川上先生

意深く川上先生が介入していましたね。

歌ったときからかなりハイレベルでしたが「じゃあもう一度やってみようか」と川上：ただ話し合うだけでなく、そのことをが、あれ以上の歌にしていく先生の手だて言ってくれるので、子どもはそこに集中す音に出したり聴いたりして考える、「音楽で話はどのようなものをお考えでしょうか？

るんですね。

す」ことを大事にしています。実際にどう

川上：例えば「『私は祈る 平和のために』

川上：それでも子どもたちが分からないとだったか意見を聞いてみると、今回は「木琴というフレーズを大切にしたい」という意

きには、「今の皆の歌い方はこうだったけのか、それとも表情や強弱の変化なのか。

9れど、これでいいのかな？」と、わざと下手川上：〔共通事項〕を書いたものは全部こ

川上：子どもたちが３年生になって音楽室に歌うこともあります。

うしてカードにしています。やはり外せなに来るようになると「ここに来たということ

千田：同じく以前に拝見した３年生の授いことですので。子どもたちが望む音楽をはもう２年生までのことがきちんとできてい業では、はじめてリコーダーのファの指づつくれるように、または子どもからそれがて次の段階にいくんだよ」と言って、少しずかいを習う時間でした。普通は「ファはこ出てきたら、「実はこうだよ」とか「よく分つハードルを上げながら行っています。
「音

ういう指づかいです」と指導する先生が多かりましたね」と見せて学習しています。

楽室では机がない代わりに譜面台を使うけいのですが、川上先生は「ファは教科書に

千田：カードは出しっぱなしにしないで、れど、譜面台のセッティングや片付けをき書いてあるからね」と教えました。すると

必要なときにポイントとして見せるのです

ちんとしなければ貸せません。ちらかった

子どもが自ら調べて「こうだ」「いや、こっね。すばらしいと思います。

所で美しい音楽は生まれませんから」と言って、「どうすればいいのか」と子どもた

ちじゃない？」と言いながら、教科書を参考書のように、よりどころとして使っていたのが印象的でした。

学習は音楽室の使い方からちに考えさせます。３年生できちんとできるようにしておけば、放っておいても子どもど

川上：教科書はよくできているので、私た

千田：演奏するときの並び方も、川上先生

うしで「きちんと整理しよう、片付けないとち教師が上手く使うことで、子どもにとっはグループにただ任せっきりにはしません

みんなが困るね」などと考え言い合って整てすばらしい参考書になります。教科書ね。自分たちの考えを実現しやすいように理整頓してくれます。

で、調べた箇所には丸を付けさせたり、ど並び方についても細かくアドヴァイスして千田：子どもたちも音楽室全体に目配りがんどんメモさせたりします。分からないこいる。グループに任せることを増やしていできているんですね。机のないこのスタイとが出てきて調べてみたとき、すでに丸がくために、細かく積みあげている。何かをルのメリットはどのようなことですか？

付いていれば「前にもやっていた！ きち

セッティングしたり、他の部屋を使ったり

川上：いつでも、どのようにでも動けるというんと覚えなくちゃ」と子どもたちが気付く

しても、子どもたちがきちんと片付けて帰ことです。
「普通教室とは違って、必要である

ことにもなりますから。

る。電気を点けっ放しにしないとか、ドアをなら言われなくてもどんどん動いたほうがい

千田：子どもたちに意識させるため、音楽閉めるとか、そういう細かいことが徹底されい」と伝えています。また、４年生ではオー

室に〔共通事項〕や音楽の要素を書いてていて、短時間でグループ学習をする隊形

ケストラを例に見せ「パートって大事だよ

貼り出しているケースが多いのですが、川になっていました。

ね」と言って、同じパートの人が一緒にいる

上先生が指導されている環境にそのよう

川上：「音楽室は、あなたたちだけではなく必要性を指導しています。５・６年生になるとなことはなく、授業中に音楽を通して押さていろいろな人が使うから、次の人も同じよ

合同授業を音楽室でもやります。これだけのえられていますね。
〔共通事項〕の先生のうに使えるようにしないといけないね」という広さがあれば自分たちの演奏しやすい形にど

捉え方はどのようなものでしょうか？

話をいつもしています。１・２年生の音楽はんどん椅子をセットし直してやっています。

教室で行いますが、２年生から生活科ルー
ムに楽器を取りに行きます。その中で、自ら整理整頓したり手伝ってくれたりする子が出てきた時に「○○ちゃんのおかげで本当に

千田：３年生の子どもがタオルの忘れ物

助かったな」と言うと、「次は私がやる」「僕をしたことに対しても、厳しく指導されてがやる」と他の子にも広まっていきます。

いました。それから、１人の男の子が宿題

千田：こうした声掛けも上手ですよね。授を忘れたことに対しても「休み時間に遊ん業の中でもたくさん出てきていました。

でいる場合じゃないでしょう、反省文を書

第２音楽室に移動してグループ学習を行う子どもたち。
音楽室で授業を受ける３年生になると、子どもたちは音楽室の使い方から指導を受ける

10

持ち物と宿題は徹底

授業者に訊く― ❶くように」と言われていて。先生の指導はパッと見てすぐに厳しいけれども、子どもたちはやればやっ指導できるので。

ただけのことが返ってくると分かっている

５・６ 年 生 に はから、がんばる。持ち物と宿題は徹底して「もうシールいらいるのですね。

ないよね」と聞く

川上：そうですね。私は、子どもたちを音のですが「えー！」と言うんです。かわいい「聴き合いタイム」で１つのグループの演奏を聴き、「曲の感じによく合っていた／バラン
スがよかった」と感じた子どもたちは「パー」、「アドバイスあり」と思う子どもは「グー」とし手を挙げる

川上：振り出しは東京都新島村の小学校

楽を通して人としてどうやって育てようか

ですよね
（笑）
。

でした。音楽を教えるのは自分しかいなくということを常に考えています。大人に千田：それから先生の授業では、子どもたて、子どもたちが音楽を学べるような機会なってから会議で忘れ物をしてしまうなん

ちが全員そろって挨拶するのを見たことがは他になく、のちのち子どもたちのためにてことが、子どもの頃こそ直せるチャンス

ありません。音楽室を出ていく時には、グなることを自分がしなければと思ったんでだと思うんです。中学校に行ったらこんなループごとに「ありがとうございました。さす。新任の頃は教え方も下手でしたし、

面倒くさいことをしてくれる人は誰もいなようなら」と言って帰っていきましたし、立もっとよい方法もあっただろうなとあとかい。それができるのはやっぱり小学校のち去る時には「失礼します」と言う子ども

ら思うことはたくさんありますけどね。

３・４年ぐらいまでだなと思うので。持ち物もいました。

千田： 今、「アクティブ・ラーニング」や「主をそろえて自分で持ってくる意識を育てる

川上：音楽室に入るときには、自分のいち体的な学び」などと盛んに言われますが、ということはすごく大事にしています。大ばんよい声で目を見て挨拶をする約束にこのことが川上先生の授業では実現できて人になっても優先すべきこと、やるべきこなっています。私は一斉に挨拶をしなけれいる。子どもが授業に向かうモチベーショとを期限までに済ますことは最低限のルーばならないとは昔から思っていなくて。

ンがとても高くて、それも小さい頃から気ルですから、宿題は徹底しています。宿題

千田： 授業規律で困っている先生や学校がを付けて育てているように感じました。

を出してから３日も経つのにやらないで休ありますが、そもそも出発点の捉え方が違う

川上：１回の授業、45 分間がほんとうに勝

み時間に遊んでいるのはいけないし、逆にのではないかと感じることがあります。本来

負だと思っているので、子どもたちにも本教室での宿題をやっていないのに休み時

は「私は教える。学ぶのはあなたたちでしょ」

気で学んでほしいなと思っています。

間に音楽室に練習に来るのも、絶対に許しという当たり前のところからスタートしなけれ

千田： 授業を改善するために、どのようなません。それと反省文は謝罪ではなく、自ばならない。
「お願い、しゃべらないで」ではことをされていますか？

分の行動を振り返って次に生かしてほしなく、「自分たちが学ぶ機会を自分たちで壊

川上：毎時間気付いたことや、子どもたち

いから書かせています。

しているんだよ。だから私は厳しくするんだの記録をどのクラスも必ず取るようにし

千田：持ち物調べもされていました。全員よ」という姿勢でないといけませんね。

て、それをあとで振り返っています。
千田：いつ記録を取るのですか？

持ち物がそろっているグループはシールがもらえる。６年生の子どもたちの練習では、楽譜が１段できるようになったら先生

毎回45分間が勝負

川上：授業中には記号で記録しておいて、
隙間の時間にノートに書いたり、出張に行のところに行って演奏し、「合格」と言われ

千田：『ヴァン』Vol.33に副島和久先生（佐

く電車の中でまとめたりします。空き時間たらシールをもらっていました。

賀県教育センター研究課課長）のお話がが基本的にないので。

川上：シールで進度が分かるので、そうし掲載されていて、その中で「中学校の先生

千田： 授業中に思い付くことは、職員室のています。同じパートの子どもが見ても「こがたには『学ばせ上手』になってほしい」

机の前で思い付くこととは全然違っていての子はここが受かっていない」と分かりますと書かれていましたが、まさに先生の授業

貴重で、ほんとうに大切なことだと私もし。私もこれだけの人数を教えていると、はそのようなスタイルだと思いました。

思っています。

11

「楽しさの獲得」のためにいちばんいいと思うので、１年生から卒業いことは？」と考えています。そして最後するまでの宿題です。

に、私にしかできないことを見付けたいな

千田：学校の放送で、とてもすてきな音楽

千田：川上先生はご自分で厳しいとおっと思ってやっています。

が流れていましたが、学校の音楽環境やしゃっており、確かにそのような感じもし音楽文化にも目を配られているのですね。

ましたが、子どもたちがのびのびと学んで

川上：放送委員会の先生が私に選曲を聞いる印象を受けました。

いてくださるので、いろいろ探してお願い

川上：やっぱり楽しくなければ音楽ではな

しています。また、１日１回必ず教室できいと思うんです。でもその楽しさというのちんと歌うように宿題を出しています。担

は、学んでいく過程での楽しさや、追求し任の先生がたがたいへん協力的で、朝のていってできて、そのときの喜びや満足感

時間は音楽専門の学校のようにいろいろとして、獲得してほしい。そのためにいつな教室から歌声が響いてきます。歌い方がも「私ができることはなんだろう？ 学校とだめだと指導までしてくださっています。

いう場でできることは？ 学校でなければ喉を鍛えるためには、１日１回歌うことができないことは？ 専科でなければできな

本時の授業の位置付け

授業の流れ

本時は「曲の気分を感じ取ろう」の第2時です。４年生は学習発表会で音楽劇を導入

りのリコーダー二重奏ではなく、クラス

学習の内容、学習活動

指導上の留意点○ 発声体操何のためにやっているのか意識しながら行う
ように声掛けする。

『ゆかいに歩けば』

行い、曲想に合った歌い方を学習しました。今回は合奏で、ポイントは、教科書通展開○『オーラ リー』の主な旋律と副次的な旋律を階名唱し、前時の確認する。
○ ３グループに分かれて、表したい曲のイ
メージに合う演奏になるよう工夫する。
• 練習タイム
主な旋律（リコーダー）はなめらかな奏法
で、曲の山が分かるようにする。
副次的な旋律は、音のつながりに気を付け主な旋律を引き立たせるようにする。
• 聴き合いタイム
聴くときのポイント①曲のイメージに合っていたか②主な旋律と副次的な旋律のバランスは
よかったか

を3グループに分け、それぞれが曲の感じに合った演奏をつくり上げることです。
主な旋律だけはリコーダーと限定し、副次的な旋律やリズムを演奏する楽器、担当人数は自由に考えます。互いの演奏を聴き合い、曲の感じに合ったバランスのよい演奏をつくり上げていきます。

まとめ○ アドバイスを参考に、よりよい演奏になるよう工夫する。
小林源久 先生
瑞穂町立瑞穂第一小学校 校長

12

千田鉄男先生と川上真珠美先生。授業後の音楽室で• 曲の感じに合った歌声で階名唱する。

• グループの音が聞こえるように練習場所を配慮する。
• リコーダーパートは人数を調節して曲の山が分かるようにする。
• グループの演奏を聴いて、手で表すようにする。
◇曲の感じによく合っていた／バランスがよかった（パー）◇アドバイスあり
（グー）

授業者に
訊く― ❷
グループに分かれて意見を出し合い、思いを込めて歌うための工夫を考える

授業から広がる、学校の音楽文化
授業者：安藤弘子（岡山市立御南小学校） 聞き手：河邊昭子（兵庫教育大学）
２校目は、岡山市立御 南小学校を訪れ、６年生の『ふるさと』の授業を参観しました。１〜３番それぞれの歌詞をどのように工夫して歌うのかグループで活発に話し合い、それを表現につなげようとしているのが印象的でした。また、変声期の歌声づくりや学校全体の音楽活動を充実させるための工夫についてもお話を伺いました。

共有の場を大切に

安藤：４つの方法（スラー、スタッカート、いところだ」と気付けるようになればと思アクセント、テヌート）を示したことが子どい、紹介しました。また、言葉と歌い方を河邊：今日の授業で、子どもたちはグルー

もたちの印象に残ったようです。音楽に対つなげる活動は、言葉によって表現も変わ

プに分かれたあと、すぐに話し合いを始めして感じたことを表す言葉（生き生きとしるということを実感してほしくて行いましていました。目当てに迫るための話し合い

た、落ち着いた、など）を選んでそれらを歌たが、今日のクラスではアーティキュレー

活動に関して、先生が日頃から意識されてい方につなげる活動よりも、アーティキュ

ションの印象が強かったようです。

いることはありますか？

レーションの違いを試すほうが楽しいとい河邊：アーティキュレーションにこだわっ

安藤：まず各々が自分の考えをもつこと。

う傾向になっていました。

てしまうのは先生の予想どおりでしたか？

そして音楽は共有してつくっていくものだ河邊：子どもならではの率直な反応ですね。

それとも意外な感じでしたか？

から、友達と共有する活動も大事です。

安藤：そうですね。４つの方法は、音楽発

安藤：そこまでこだわるのは意外でした。

「考えるだけじゃだめ。音楽だから表現し

表会などで難しい楽曲を歌うときに「こう喜んで取り組んでくれたのはよかったの

ないといけないよ」と伝えています。だかいう記号が出てきたら作曲者が強調したですが。

ら自然に、話し合いと発表はセットです。
河邊：考えることと表現することの行き来がスムーズに行われていますね。友達と意見を出し合い、自分たちが考えたことを最後にみんなの前で発表する。発表してくれた仲間の表現に対して、すかさず大きな拍
手が湧き起こる。子どもたちどうしで共有する場面、子どもたちと先生とが共有する場面など、そうなったらいいなというところで必ず共有する活動がありました。今日の授業について、先生があらかじめ期待していた部分ともう少しだったなという部分
は、どのように感じられましたか？
４つの方法（アーティキュレーション）
を説明し、歌い方の工夫につなげる13リコーダーといくつかの楽器を入れて演奏しました。朝の時間に担任の先生が練習させてくださったのですが、子どもたちは「毎朝、気持ちが落ち着いていいな」と言っていました。
河邊：子どもたちの「もっと知りたい、深めたい」という気持ちを、指導する側がどうやって引き出すかが重要ですね。今日の授業で、２番の歌詞を選んで歌い方の工夫を話し合っているグループがおもしろい
ことを言っていましたので、いろいろ質問
してみたんです。２番の歌詞は１番や３番に比べると印象が薄いかもしれませんが、子どもたちの話を聞いていたところ、（１〜記号などが書かれたシートを参考にして話し合い、楽譜に言葉やアーティキュレーションを書き込む

３番の）全体を見通して情景や心情の変化
を意識しながら工夫を考えていました。例
えば「２番の最後は優しく納める感じで、自分たちのところに帰ってくるように歌う

音楽の楽しみ方います。授業と授業外の活動を結び付けてんだ」と言うので、「どうして？」と聞くと、子どもたちに示されていました。また、中学「そのあとの３番では気持ちが前に出るよ河邊：小学校では習わないテヌートを取り校ではテヌートを学習しますので、学びのうになるから」と。ちゃんと解釈しているん

上げて、先生が子どもたちに説明されてい接続にもなっています。先生がそういったです。あの解釈をぜひ他の子どもたちにもましたよね。
「音楽発表会の曲にはこの記ことを丁寧に指導することで、子どもたち

伝えたかったです。

号がよく出てくるから、知っておいてほしの学習をより豊かなものにしていますね。

安藤：全体の前ではなかなか理由まで言い」とおっしゃっていたのが印象に残って

安藤：音楽は楽しむことがいちばんです

えなかったようです。

が、学年によってその楽しみ方が違いま河邊：グループ活動を一旦止めて「今こす。１年生は歌っているだけでも楽しいけのグループでこんな話を耳にしたので紹れど、６年生になるといろいろ知ることで介するよ」と言いながら、解釈も交えてモ見方や考え方が変わり、もっと音楽が好き

デルを全体に示してあげると、他の子どもになる。中学校につながるような、１年生

たちも「こういうふうに考えるのって大事とは違う楽しみ方を覚えてほしいという願なんだな」と気付いたかもしれません。そいがあります。家ではJ-POPばかり聴いてうやって話し合いの仕方を学び、学んだこいる子が「クラシックもいいな」と感じる。

とが音楽表現にも反映されると、さらに効特に今の６年生にはそういう感性が育って果的だと思います。

いると思います。去年、５年生で『 威風安藤：そうですね。

○ かわべ・あきこ

兵庫教育大学 准教授

14堂々』を勉強して、卒業式の入場の場面で

授業者に訊く― ❷音によるコミュニケーション

いいのかということを、子どもたちもよく意

河邊：すごく溶け込んでいる感じがしま

識していると感じました。

した。周りの子どもたちも、自分たちのク河邊：発表の場面で、先生は各グループ

ラスの歌声にはオクターヴの響きがある

変声期の歌声づくりことを受け入れながら歌っていたので。１

弾いていらっしゃいましたね。

河邊：ところで、今日の授業は６年生です

はなく、音をよく聴いて、正しい音をねの意見を音楽的に解釈して、フレージング
やダイナミクスをその都度工夫して伴奏を年生のときから、歌いたいように歌うので安藤：補助的に滑らかに弾くなど、いつもから、既に声変わりをしている子もいたとらって歌う意識をもたせているからなの

意識して変えています。

思うのですが、変声期の子どもへの指導、ですね。

河邊：先生が伴奏を通して「君たちはこう

あるいは高学年の子どもの心理を考えたいうふうにこの曲を捉えたんだね。音楽と歌声づくりにおいて、心がけていらっしゃ

して表すとこうなるよ」と示してあげるこ

ることはありますか？

とも、解釈を共有する手がかりになります。

安藤：変声期はだんだん早くなっていま

子どもたちに「先生の伴奏、聴いてる？」す。今のクラスには変声期を迎えた子がと茶々を入れたかったです
（笑）
。変化に気

けっこういて、高い音が出にくくなったとが付いている子がいたとしても、それに合

きに、低い音で歌おうとしても音が取りづうように自分の歌声をどう変えればいいのらいようです。だから場合によっては、そか、具体的な方法が見付からなかったかもの子どもたちだけ集めて１オクターヴ下げしれません。

て音取りをしています。でも完全に変声期

安藤：気が付いても言葉で言えない子はを過ぎた子はなかなかいないので、行った

たくさんいますから、感じてくれるだけでり来たりする感じで、出にくいところは避も大事なことかなと思います。

けて、それ以外は上げて歌っている子もい河邊：そこが音楽の難しいところですけれます。

ど、最終的には言葉で表せないことをやっ河邊：変声しかかっている子も、自分でうているわけですから。言葉でうまく言えな

まく音を見付けて合わせるという歌い方をい子もいるけれど、その表情や所作、歌声していたので、先生による継続的なご指導河邊：「１年生のときから」というお話が出を先生が受け止め、ご自身も音楽で応えてがあるのだろうと思いました。

てきましたが、校長先生もおっしゃっていいかれる。

安藤：いちばんは正しい音で歌うことです

たように、安藤先生が学校全体の音楽活

安藤：言語活動の充実ということが言わよね。特に低学年は、わーっと歌って何の動におけるリーダーシップを取っていらっれていますが、やはり音楽は音でコミュニ音か分からないという感じですけれど、音しゃる。授業時間数など運営上のさまざまケーションするのが大事だと思います。

楽発表会のときには１年生から指導していな制約がありますが、全校の音楽文化の○ あんどう・ひろこ

岡山市立御南小学校 教諭

学校全体の音楽文化河邊：音によるコミュニケーションを円滑る ので、「よく聴いて歌う」というのを意

担い手は、やはりその学校の音楽科教員にし、より深めるためには、言葉で確認す

識させて修正していきます。音をよく聴くだと思います。

ることも必要ですね。言葉で自分の考えをことが身に付いているから、歌いながら

安藤：私は「今月の歌」を年間通して決め

互いに表明し合い、意見交流で新しい価「これは音が違うな」と気付き、意識して音て、指導する目当てや曲のポイントを示し値を発見しながら、最終的にそれを自分たを見付けることができるのだと思います。

た冊子を作っています。その冊子を全教員

ちの音楽表現に反映するにはどうすれば＊授業は４〜６年生の音楽を担当されている。

に配って「これで指導してくださいね」と＊

15

伝えています。４月の時点でその流れを考だ」と思いますよね。

授業を担当していました。その経験がとてえるのは大変ですが、行事なども絡めなが河邊：先生がそうやって綿密に計画を示も貴重だったと感じています。各学年の子ら１年間の計画を立てています。それかされて、他教科や学校行事との関連も含どもたちの実態、つまりどういうことができ

ら、校内の先生がたを集めた研 修 会もめ、学校運営の中に無理なく溶け込めるよ

なくて、どういうことに関心があるのかが、行っています。１学期は、手遊びが入ってう努力されているのですね。担任の先生がだいたい分かるようになりました。

いたりリズムにのったりできる楽しい曲な

たも、子どもたちが音楽活動を積み重ねて河邊：私も全学年を指導したことがありま

どを取り入れました。
「こういうふうに指導育っていく姿に感化されると思うんです。

すが、６年間の発達段階を知っていること

してくださいね」というのを研修会で説明

子どもの成長を通して全校の音楽活動のは大きいですよね。

して、教室でも実践してもらう。それでも意義を理解しているので、「協力します」安藤：ほんとうによい経験だったと思いよく分からないと言われたら、直接指導し「ぜひ教えに来てほしい」という気持ちにます。

に行っています。１年生の先生がたからなるのでしょう。各学校の事情や規模に河邊：今は大学で教師を目指す学生たち

は、今年は学年で教えてほしいという要望

よって、なかなか全ての学校で同じようにを指導していますが、小学生のときの音楽があったので、毎月１回は１年生全員を集はいかないと思いますが、たいへん参考に経験は大学生になっても忘れていないようめて「今月の歌」を指導する時間をつくっなります。

です。小学校の音楽の授業は、子どもたちています。

が大人になったときに音楽とどう向き合う

小学校で感性を育てる

か、そこに大きな影響を与えているようにいきましょう」という取り組みとして位置安藤：前任校は各学年２クラスの学校で、

安藤：そういった意味でも、小学校での音付いているのですね。子どもたちが楽しく

１年生から６年生まで全クラスの音楽の楽は大事だと思います。感性という部分は

河邊：安藤先生がイニシアチブを取りつ
つ、学級担任の先生がたと「一緒にやって参加できることと、積み重ねによって音楽の力を付けることの、両方を大事にされた活動であると感じます。
安藤：新しい学習指導要領では「技能」について分けて書かれており、よりきちんと指導しなければいけないと感じました。や
はり「技能」が身に付いていないと、高学年になったときに楽しめなくなるんです。
歌唱においても、「この声の出し方でいいんだ」と自信をもって歌を楽しむためには、自分の中で納得するものが必要だと思うので、それを積み重ねていくようにしています。６年生はいろいろな場面で学校の中心的存在なので、「音楽もあなたたちが中心だよ、お手本なんだよ」と話しています。あの歌声を４月に入学した１年生が聴くと、「声ってこんなふうに出したらいいん16

グループごとに工夫した点を表現しながら歌う思います。

授業者に訊く― ❷目に見えないけれど、やはり生涯にわたって関わるものですから。ふだんから意識しているのは「のびのびと音楽を楽しめるよ
うにする」ということです。私がいっぱいほめるせいかもしれませんが、子どもたちは「僕らはすごく歌が上手なんだ」と思っているみたいです。心が折れると歌って歌えないんですよ。だから折れないように、大事に育てています。

左から河邊昭子先生、安藤弘子先生

本時の授業の位置付け

授業の流れ
学習の内容、学習活動

前時までに『ふるさと』の歌詞に着目し、情景や作者の気持ちを理解したり、

導入○ 今月の歌『喜びの歌』を歌う。

展開○ 目当てをもち、活動の見通しを立てる。

旋律の動きやリズムから強弱の変化を感じ取って歌ったりしました。また、各自で作者の気持ちがあふれていると思われる
歌詞（大切な歌詞）を見付けています。

• 発声のポイントを確認したあと、しっかりと声を出し、気持ちを高める。
○ 前時に各自が考えた歌い方で『ふるさと』 • 前時の活動を振り返り、本時の活動につ
を歌う。
なげる。
• 言葉の違いと歌い方の違いを確かめる。
• 「大切な歌詞」の歌い方の違いを確かめる。

そこで本時では、グループに分かれて１〜３番それぞれの歌い方を考えな
がら、「大切な歌詞」を１つに絞り、意見○ グループで歌い方の工夫を考え、楽譜に記入する。

を出し合います。より思いを込めて歌う
ための工夫を考えたあと、全体の前でグループの考えを伝えてから歌を発表し、工夫した歌のよさを互いに聴き合い○ グループごとに考えた歌い方について説ます。グループでの対話により表現を深指導上の留意点• 各自の考えを出しながらグループで話し合い、歌い方を工夫しようという目当てをもつ。
• 言葉と歌い方をつなげる活動を行い、見通しを立てる。
• 「大切な歌詞」について、グループで１か所に絞ったあと、その歌い方を４つの方法（スラー、スタッカート、アクセント、
テヌート）から選び、決めていく。
• どちらの歌い方がいいか迷ったときには実際に歌ってみる。
• 工夫した点の理由を含めて説明する。

明してから歌う。
○ 各グループの発表を聴いてよかった点をめ、さらに歌うことでダイナミックな表

互いに伝え合う。

現ができる喜びを味わう授業です。
まとめ○ 各グループが考えた歌い方を全員で歌

い、本時のまとめとする。

• よかった点を伝えることで、表現のよさを認め合う。
• 歌うことで、他のグループが考えた表現のよさを味わう。

國府島知子 先生
岡山市立御南小学校 校長

17

特

集

実践への課題は？
新学習指導要領から考える
ほんね オフ ミーティング
本特集では、2017年に告示された新学習指導要領について、小中学校音楽科の先生にお集まりいただき座談会を開きました。話題は〔共通事項〕による授業の変化や、ご自身の指導で意識されていることや課題、音楽科の改訂を受けての意識変化についてなど、多岐にわたりました。４人の先生の「覆面による本音トーク」をお届けします。司会・進行は、全日本音楽教育研究会事務局長の小松康裕先生です。
A先生：小学校・音楽専科（男性）B先生：小学校・学級担任（女性）C先生：中学校・音楽科（女性）D先生：中学校・管理職（男性）
司会・進行：小松康裕

18

〔共通事項〕による授業実践の変化のための話し合いが目的になってしまわないかが心配でした。
「この言葉を引き出さなければならない」と私たちが思う

小松：今日は新学習指導要領の改訂内容を授業実践の中でどあまり、子どもたちが萎縮して自由に発言できないのでは

う具体化し活用していくかなど、お話しいただきます。私はと、気になることがありました。

現行学習指導要領に即した授業の展開に、何か行き詰まりのC：中学校では話し合いだけで終わってしまう授業が増えた

ようなものを感じることがあるのですが、その状況を今回のと思います。例えば『赤とんぼ』の授業で「どういう感情か考

新学習指導要領の改訂によって打破し、ステップアップしてえてみよう」と考え合わせる時間が多くて「歌う」「聴く」といくという意図が込められていて、私たちもそう受け取っていう活動は１回だけ。これでは「音楽」とは言えないですよ

いければと思っています。まず、現行学習指導要領のポインね。中学校ではどうしてもシビアに「評価」という言葉が付トであった〔共通事項〕で授業はどう変化してきましたか？

いてくるので、評価のための授業になっていないかと、私を

A：教員に採用されてまもなく、現行学習指導要領が告示さ含めて誰もが考えているのではないでしょうか。

れました。
〔共通事項〕は、授業の切り口やねらいについて

D：〔共通事項〕が示されて、研究授業では、それまでの「感性しっかり考えるきっかけになったと思います。難しいと感じ豊かに歌唱表現しよう」などといった大まかな題材名の流れるのは歌唱の授業。
〔共通事項〕で考えていくと、最終的に子から、「歌詞の内容や曲想を感じ取り歌唱表現しよう」などのどもたちから引き出せた工夫の中身は「強弱」だけというこように学習内容が明確に示されたものに方向転換したのがとが多く、子どもたちが強弱以外の音楽的な発想に自ら気付大きかったと思います。教師が、子どもたちの学ぶべきこと

くように導くのは難しい。授業における歌唱の本質は、〔共通を少しずつ分かってきたといえます。しかし、研究授業の場

事項〕に当てはまらない部分が多いような気がします。

で〔共通事項〕を窓口としてどのようにして学習を進めるのB：〔共通事項〕が示されたことによって、子どもたちが音楽

か、手だてが明確に示されないまま創意工夫させているといを「なんとなくよい」ではなく、よいと思う理由をきちんとうことがあります。アクティブ・ラーニングという言葉も聞言えるようになったことはよかった。その一方で、言語活動

かれる中、ゴールの見えない話し合い活動のてんこ盛りで、音のない授業が20〜30分続くような実践も見られ、危険な部分もあります。
小松：〔共通事項〕イコール「要素名」という捉え方が拭い切れなかったような気もします。授業の中における具体化に関して、変えていくべきと考える点や、現在心がけていることはありますか？
D：「今日の授業はね……」と言って、要素を黒板に貼り出して学習を進めていくことが全国的に広まり定着もしてきています。しかし、もう一歩先に進む時期に来ていると思います。
要素が「どのように変化したのか」や「どんな気付きをしたのか」などといった音楽の流れを的確に自らが捉える活動
を、発達段階にしたがって組み込まないといけないですね。
音楽の授業も、より思考するようにしていかないと。
C：歌唱の場合、〔共通事項〕に示されたほとんど全ての音楽要
素が入りますよね。特に合唱では全てが網羅されるので「この曲でいちばん大事なところはここだね」とは言いますが、ほんとうにいちばん大事なのは、子どもが実際に体験することですよね。頭で覚えさせたところで身に付かないし、声を出すだけでもだめ。視覚的な体験や、体を使った表現をさせることもあります。

19

B：研究授業のとき、子どもから音楽を形づくっている要素
に関する発言があると、ほっとする自分がいることに気付きます。新学習指導要領には「働きと関わらせて」という言葉が多く出てきますので、やはり知覚と感受とが一体になるよ
うな授業にしていきたいですね。

〔共通事項〕を深い学びにつなげるために
小松：新学習指導要領の〔共通事項〕（１）アの事項の最後が、小学校では「聴き取ったことと感じ取ったこととの関わりについて考えること」となっています。知覚と感受の関わりを「思考・判断・表現」することで、深い学びにつなげるという意図があるように思いますが、課題は何でしょう？
A：私が授業で気を付けているのは、今学んでいることに対して子どもたちが実感をもっているかということ。例えば強弱の学習なら、楽譜に という強弱記号が書いてあるから強くするのではなく、子どもたちが曲を理解し、自然と強弱が付くようになる進め方があると思います。また、今日のねらいを冒頭で言う授業もいいけれど、ミステリー・トレインみたいにどこへ連れて行かれるか分からない授業もよいと思いめが必要だと思います。

ます。とりあえずやってみたらすごくおもしろくて、最後に

A：私の授業では、グループごとに歌を発表しています。５人「今日学んできたのは実はこういうことだったんだよ」とねぐらいの班ごとに前へ出て、演奏するときに大切にしているらいを明かす授業があってもいいんじゃないかと。どうしたことを発表してから歌い、互いに聴く。教材によりますが、

らそれがうまくできるかについて最近考えています。

全体ではなくてグループ発表で終わるときもあります。

D：歌唱表現において、例えばリタルダンドする表現は強弱

C：感じたことがあっても言葉にできない子は中学生でも多でクレッシェンドする表現より指導するのは難しい。
「ここく、そういう子どもは一人ではうまく言葉が見つからないけ

はリタルダンドするところだから、まとめ方を自分たちで工れど、周りの生徒の意見を聞いて「ああ、そんなふうに言う

夫してごらん」と言っても、なかなか難しいということを実のか」と気付くことがあります。音楽が苦手な生徒でも、グ感しています。子どもたちが試行錯誤しながら育ち、だんだ

ループ活動で教え合いたくさん考えられるのは利点ですね。

んと気持ちよい世界を感じ取っていくことが必要です。それ

D：５つのグループがあれば「それぞれみんな表現は違ってこそが音楽の質感を学ぶことになりますし、そうした授業をいい」というグループ学習でよいと思います。自分たちが表

どうつくっていくのかが鍵だと思います。

現しようとトライして思考判断しながらつくったものを、他

小松：時間がかかることですが重要な部分ですね。どの領域者と評価し合うということが、まさしく学習の広がりです。

の授業においても、子どもたちが知覚したことに気付き、感学習の中で自分たちのつくったものをいとおしく思い、表現

受の源を考え伝え合って捉えるのがグループ学習だと思いま

活動を通して、仲間の前で発表し表現したことを教師が評価す。グループ学習の進め方でうまくいかないと思う点や、工するのが、個別の評価及び形成的な評価だと思います。

夫点などはありますか？

小松：子どもたちが自分たちの音楽表現が変わったことを実

B：音楽づくりの活動をするときに、グループ活動は効果的

感し深い学びにつなげるために、アクティブ・ラーニングをだと思いますが、話し合ったことを発表するだけで終わって取り入れることが大切だと思いますが、どんな方法を考えてしまうと、深まりにはつながりにくいと考えています。グ

いますか？

ループ活動を授業の中のどこに取り入れていくかという見極

D：話し合い活動ばかりで、結局何も変わらないのであれば、20

教師が教え込んだほうがいいのではないかと思うこともあり

順番が変わったと感じました。

ます。でも教え込み教育は、音楽室を出ると冷めてしまう。

D：「関心・意欲」という観点は、おそらく「育成すべき資質能

必要なことを教え込むことは大事ですが、それだけでは子ど力の三つの柱」の３番目に示された「学びに向かう力・人間もたちに定着しない。授業では、学びたくなるような関心・性等」に関わることになると思います。関心・意欲がない授意欲を高めることが基本だと思います。

業はありえません。その上に知識及び技能や創意工夫があC：よく「工夫してごらん」と言うけれど、「工夫」は授業で学る。新指導要領では、これらを踏まえて評価をする項目が整習した範囲でできるものだと思うんです。子どもたちができ理されていくことになっていくと思っています。

なかったら、私の教え方が悪いせい。歌唱を歌唱だけで教え

小松：創作（音楽づくり）の内容は今まで「ア」と「イ」しかな

るには限界があると思うんです。だから中学校なら創作を入かったものが「ウ」も加わり、｢知識及び技能｣ の内容についれるとか、教えたいものがきちんと入っている教材を選ぶ。

てより明確化を図ったため、小学校では特に多くなりましそして子どもたちが絶対に分かってくれるところを切り取た。

り、それを授業の中でうまく組み合わせることに頭を使う、

B：取り立てて新しいことを指導するわけではなく、目的とということを皆さん必ずなさっていると思います。

手段がこれまでより明確になった印象を受けました。音楽づ

B：確かに音楽や美術では「工夫してみよう」という言葉を使くりに苦手意識のある教員も多く、同僚の中から「即興表現いますが、他教科では「もっと考えてごらん」と言いますね。

させたけど、それで？」とか「どの子がつくった曲も代り映

いつも思うのは、音楽の授業はスパイラルしていかないといえしない」などの声が上がっていました。今回の改訂を受けけないですよね。例えば、小学校２年生で習ったリズムを中て、私たち教員もこれまでより目的をはっきりさせて、自信学生になっても打てないことがある。
「週２時間だからできをもって音楽づくりの指導ができるような気がしています。

なくてもしょうがない」ではなく、週２時間しかないからこ

C：中学校では、分量が充実したことで「これだけ創作をやりそ９年間を見通したスパイラルで進めていかないと、いつもなさい」という無言の圧力を感じました。おもしろいんです

思い出で終わってしまうと思います。

けどね。今まで学んだことを全て活用して活動するのが創作
や音楽づくりなので。

指導事項のポイント
小松：新学習指導要領は分量的にも多くなりましたし、全ての教科で評価の観点が変わりますね。
D：これまでの４観点を３つの観点で評価することになるのだと思います。また、題材ごとの学習において、「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力、そして「知識」に関する資質・能力、「技能」に関する資質・能力を全て評価していくことになります。これを題材の中で１つずつ評価していくという形になりますから、難しいですよね。合唱ばかり行っていると個別の活動は見えにくい。また、鑑賞活動で、ただ聴いている活動、ワークシートを書くだけの授業では、３つの観点を全て評価するのは難しい。評価計画を立てて、何ができるようになったかを見通して評価を考えていくのが理想です。
A：今回、３観点になるというところで、今まで「ア
（関心・意
欲・態度）
・イ（創意工夫）・ウ（技能）」となっていたものが「イ・ウ・ア」の順番で示されたなという印象を受けましたが、そのあたりどうなのでしょうか？ 工夫があって技能があって、

21

D：歌唱や器楽で学習したことを土台として取り組むのが創いいな」「あの映画の、あのシーンの音楽がいいんだよな」な

作や音楽づくりなのかな。今回、小学校の音楽づくり（３〜６

ど、生涯において音楽と関わり生活につなげることが大事な

年生）が「……即興的に表現する。
」ではなく、「即興的に表現のかなと思います。我々の教科のしていることは、なんて言することを通して、……」となりました。中学校では、今もうのかな、 生きがい教育 みたいなところがあると思ってい「即興的に音を出しながら音のつながり方を試しながら思います。点数だけでは語れないよさは教科の特質でもあります

や意図をもってつくっていく」ことが解説に示されています。

し、そこを大事にしていきたいですね。

小学校でもこれと同じ流れになりました。今回の新学習指導

B：今日の午前中、学校で持久走大会がありました。表彰式で要領は小・中ともに一貫性と一連性が備わってきたと思いま

校長先生が「金」「銀」「銅」の子どもたちにメダルをかけるとす。中学校の教師は、小学校の学習指導要領の内容をきちん

き、うちのクラスの一人が「ターンタータターンター」と歌と見て、もしそこが足りなければ補い、９年間を見通して積い始めたんですよ。そうしたらどんどん広まっていき、最終

み重ねる学習をスパイラルに進めていくことが求められてい

的には全校みんなで歌いました。それが音楽の教師としてはる気がします。

ちょっとうれしかったし、そのおかげで持久走大会という行事自体が温かく感じられたんです。次の音楽の時間には『見「生活や社会の中の音や音楽と関わる資質・能力」どう捉えるかよ、勇者は帰る』を聴かせて「この曲なんだよ」と教えようと思いました。
C：まさにそれですよね。
「生活や社会と関わる」と捉えても

A：教科の目標に「生活や社会の中の音や音楽と豊かに関わよいと思います。私たちが考えている以上に子どもたちのほる資質・能力」とありますが、これを指導計画や各授業の中にうが音楽の大事さや、重要性には気付いているのではないでどう落とし込んでいくのかを考えなければならないですね。

しょうか。

D：
「生涯において」という意味を色濃く出すために示された

B：究極のところ、知性と感性の両方を一緒に働かせることものでしょう。リコーダーをうまく吹いたり、歌をうまくのできる教科ってやっぱり音楽だと思うし、この２つはいつ

歌ったりする子どもを育てることが目的ではなく、「音楽ってもつながっていないといけない。私は音楽こそたいへん大きな役割をもっていると思うのです。
C：音楽を通して先人に学べますよね。音楽教室に通っていない限り、子どもたちがクラシック音楽を学べるところは学校しかないけれど、地域にあふれている音楽だって元をたど
れば昔の音楽から発展してきたものです。音楽はいろんなものを通して深く学べることが大きいですよね。

音楽科で育てる「資質・能力」
小松：最後に、新学習指導要領の音楽科目標に示された 音楽科で育成を目指す資質・能力 について考えをお聞かせ下さい。
A：私は音楽専科なので、最初は「音楽を教える」という意識が強かったのですが、新学習指導要領では、より「音楽で育てる」ことを示されたという印象を受けました。
「音楽を教える」のはもちろんですが、その一方で音楽をツールに授業を通して「音楽で育てる」という意識ももたなければと感じています。そのために、自分はこれから何を勉強しなければいけないのかということも考えなくてはならないと思って
います。

22

C：小学校の先生がたは全教科に加えて音楽も指導もされてせん。そうしないと、音楽科特有のものが薄れてしまうと思いるのはすごいなと思います。中学校でも、他教科のことをいます。

視野に入れなければならないと思いました。過去のことは分

D：確かに全教科において「育成すべき資質能力の三つの柱」

かりませんが、学習指導要領が改訂される度に「自分で考え、が整理され統一されました。それによる弊害も出てくるので表現ができるような子を育ててね」と言われているような気はないかと心配しています。私たちは「音楽だからこそできがするので、そのためにどうするかを考えなければならないること」を大事にしていきたいし、そうしなければいけなのですが。毎回どんどん目標が高くなり、私たちはいつも困い。A先生もおっしゃったように「音楽を教える」のではな

るなと思っています。

く「音楽で育てる」ということをしっかり踏まえていかなけ

B：観点も含めて、全教科が統一されました。そのため全教ればならないと思います。このことはとても大切で、実は全科を教えている立場としては指導しやすくなったけれど、音ての音楽活動に相通じる「大切なキーワード」のような気が楽科特有の、音楽にしかできないことも考えなければなりまします。

ほんね オフ ミーティングを終えて……
う捉え、指導の何を変革し、何を維持していこうと考えているのか。存分に語って頂くのが今回の座談会の目的でした。
座談会中に私が述べた「現行学習指導要領に則した授業展開に何か行き詰まりを感じる」という問題提起は、

小松康裕（こまつ・やすひろ）
全日本音楽教育研究会 事務局長
武蔵野音楽大学音楽学部 非常勤講師〔共通事項〕の扱い方の課題や知覚・感受の協働的な学びとしてのグループ学習（活動）の在り方に関する提言で共改訂趣旨を活かして音楽授業ステップアップを！

通の改善課題として浮き彫りになったと感じました。そ小松康裕

して、この部分の座談会後半では、新学習指導要領で〔共未来の創り手となる子どもたちに求められる「資質・通事項〕のアをあらためて「思考力・判断力・表現力等」

能力」を明確にし、その三つの柱に基づいて教科等の目に関する資質・能力として示したことの意図を具現化し標・内容を再整理した新学習指導要領の告示から１年がようとする発言も聞かれました。

過ぎようとしています。この間、各地で改訂趣旨を踏ま

第９次学習指導要領改訂は「知識の体系」から「資質・えた音楽科授業研究が行われてきました。公開授業を参能力の体系」へと転換を図る大きな改訂であったと考え観する限り、現行学習指導要領が示した「思いや意図をます。その趣旨周知は校種の段階的な全面実施に向け本もって表現したり味わって聴いたりする力の育成」を目格化するでしょう。座談会後半では音楽科で育成すべき

指す音楽科授業の方向性は維持され、新教育課程におい「資質・能力」を実感を伴って理解しようとする参加者のても変わることはないでしょう。表現と鑑賞の学習活動

積極的な意識を感じました。

の支えとなる〔共通事項〕は全国の音楽授業に広く定着

世界に誇る日本の学習指導要領。その改訂を常に各自し、今後も授業の中心に位置付けられるでしょう。そのの授業改善の指針として真摯に受け止め、実践に活かし状況を踏まえたうえで、今先生方は今般の改訂内容をどてきた教師の姿を改めて感じた座談会でした。

23

授業レポート

特別支援学校 に おける
ICTの 効果的 な 活用
2017 年10 月27日・28日、「第21回視聴覚教育総合全国大会・第68回放送教育研究会全国大会 合同大会
（宮城大会）」が開催されました。ヴァンでは、宮城教育大学附
属特別支援学校で行われた中学部の公開授業を取材しました。ICTが効果的に活用されていた授業の様子をお届
けいたします。

『聖者の行進 』の合奏

I CTを活用して、世界の音楽に親しむ
授業に向かう雰囲気づくり

は国や曲名は伏せたまま、現地の子どもたちが歌う映像を再生。
初めて見聞きする音楽に生徒たちは興味津々で見入っていた。さ教室には大型の電子黒板が置かれ、生徒18 名とティーム・らに、歌っている子どもたちの踊りを先生がまねしてみせると、生ティーチング（TT）の先生がたがそれを囲むように着席。授業開

徒たちも自然と音楽に合わせて楽しそうに体を動かしだす。その始前から、ピアノ伴奏に合わせて『いいこと ありそう』
『チャレン

後、
「これは南アフリカの曲で、行進するという意味があるんです。

ジ！』を歌う生徒たち。とても元気な雰囲気の中、授業開始の時間

皆さんも歌ってみましょう」と、電子黒板に歌詞の一部分
（先生が

となった。

原語をカタカナで表記したもの）
が表示され、みんなで歌う。途中v

v

からTTの先生によってカホンやボンゴのリズム伴奏が加わり、v

まずは先生のギター伴奏に合わせて『みんなそろって』を歌う。

生徒たちはリズムを感じながら何度も繰り返し歌っていた。

電子黒板には大きく歌詞と手拍子のリズムが表示されていた。８

この場面では、大きな画面を通して自分たちの知らない音楽文

小節の短い曲だが、繰り返すたびに速く歌ったり弱く歌ったりと、化に触れることと、歌詞を大きく映し出し共有することに電子黒生徒たちは音楽の要素の変化を感じて表現を楽しんでいる様子。

板が活用されていた。加えて、打楽器の生演奏のリズムを実際に音楽の授業の始まりを自然と意識できる工夫がされた曲であった。

感じて生徒自身が声を合わせて歌う、という アナログ 的要素
がICTの活用と融合し、まるで映像で見た音楽の世界に自分たち初めて知る音楽を、より身近に感じる
歌が終わったところで、先生が「今日から新しいお勉強です。
日本を飛び出して、外国の音楽を勉強しましょう」と呼びかけ、電が入り込んだような臨場感を感じることにつながっていた。

生徒の意欲を引き出す

子黒板に次々と世界の写真が映し出された。
「これはどこの国か

次の曲に進もうとしたところで、生徒から「次は何の曲？」とのな？」との問いには、「スイス！ アメリカ！ ブラジル！」と、生徒声が。早く次の曲を聴きたいと生徒もわくわくしている様子。２曲から積極的に声が上がり、さまざまな写真を見て興味が膨らんで目は、アメリカ民謡の『聖者の行進』。こちらも国や曲名を伏せたまいるようだった。
「このま映像を再生し、生徒たちに見せる。
「アメリカの音楽です」と先中から、世界の音楽を生が紹介し、写真と地図や国旗が電子黒板に大きく映し出され、勉強していくよ。今日視覚からもどの国の音楽であるかが理解できる工夫がされていた。

は２つ音楽を聴きます」

ここで、TTの先生がアルト・サクソフォーンを持って登場。初めと本題に入っていった。

て楽器を見る生徒も多いようで、「トランペットに似ているけど１曲目は、南アフリちょっと違う」「リコーダーみたいに穴が開いていない」「そんなにカ発祥の合唱曲・賛美

重くないんだ」との感想や、すぐ近くで楽器の音を聞き思わず耳を歌『シヤハンバ』。まずふさぐ生徒もいた。

『シヤハンバ』の映像を再生したあと、曲の説明と歌詞を表示

24

この曲では、先生の演奏するアルト・サクソフォーンの旋律に合わせて、生徒も一緒に楽器を演奏する。ボンゴ、カラーチャイム

ICTの活用を通した音楽体験

バー、小太鼓、カホン、タンブリンなど、全員それぞれの楽器を担

授業を通して、随時電子黒板に本時の活動の流れが表示され当し、リズムの練習をしてからいよいよ合奏。さまざまな障害をもっていたことで、生徒が見通しをもって授業に取り組めていた。また生徒たちがおり、リズムにのって演奏する生徒もいれば、なかな

た、写真や歌詞の表示、音や映像の再生が電子黒板で効率よく行

かみんなと合わせて演奏ができない生徒もいたが、合奏が始まるとわれ、授業の進行や知識の習得はICTの活用でスムーズに行わ教室全体が一体となり音楽がつくり出され、生徒一人一人の生き生れていた一方、歌ったりきとした姿に音楽のもつパワーを実感した。演奏後には生徒から聴 いたり演 奏したりと「世界の音楽は初めてで楽しかった。特に太鼓が楽しかった」「歌

いった活動は、生徒自身が楽しかった」とが直接音楽に触れるこという感想が上がり、ができるよう、いわゆる演奏が終わってもアナログ で行われ、そ旋律を歌い続けてれらを両立させることでいる生徒の姿も。

生徒が音楽や文化を理

生徒たちの心には解し実感できる工夫がさ

忘れられない記憶れていた。

担当する楽器を決めるとなったのではないだろうか。

先生がアルト・サクソフォーンを演奏

本大会の研究テーマは、「児童生徒一人一人の深い学びを実現するために〜ICTやメディアの特性を生かし，実体験を大切にし最後に、今月の歌『友だちだから』を歌ったあと、授業の振り返た授業実践〜」。
「実体験」は、まさに音楽科では必要不可欠な要りでは「今日は２つの音楽を勉強しましたが、これからいろいろな素である。ICTに頼ることではなく、ICTを活用することでより充国の音楽を勉強するから、楽しみにしていてね」と、次時への期

実した アナログ の実体験ができ、また音楽を通したつながりも待をもたせた形で授業は終了となった。

育むことができる、音楽科におけるICT活用のポイントが凝縮さv

v

れた実践であったと感じた。

v（ヴァン編集部）

本時の流れ
導入

主な学習活動

活動内容・手立て

１ 始まりの挨拶• 電子黒板で活動の流れを提示することで、見通しをもって活動に向き合えるようにする。
○ ギターの演奏に合わせてリズム打ちをしながら歌う。
• 電子黒板で歌詞やリズムを提示すること
で、活動への理解を促す。また、リズムを提示することで、活動のルールを理解して活動できるようにする。

２『みんなそろって』

展開「世界の音楽を知ろう！」「歌って演奏してみよう！」

４ 今月の歌『友だちだから』
を歌う。

まとめ

授業メモ

３ 主活動

５ 振り返り６ 終わりの挨拶○ 本題材で行うこれからの学習についての説明をし、学習内容を知る。
○ アフリカやアメリカの音楽を取り上げて、これからの活動の意欲付けを行う。
• 各国の独特な音楽を動画で紹介することで、その国の音楽を身近に感じることができるようにする。
• 行ったことのない国の音楽でも、その国の雰囲気や音楽の臨場感を味わうことができるようにする。
• 電子黒板で歌詞を提示することで歌詞を見ながら歌ったり、歌詞の意味を考えながら歌ったりすることができるようにする。

・宮城教育大学附属特別支援学校
中学部１〜３年
・教諭：T１ 渡部明希先生
T２〜８ 中学部教員７名
・単元名：「世界の音楽に親しもう」
・活用 ICT：電子黒板、音楽動画 他

水谷好成 先生
宮城教育大学附属特別支援学校 校長

25

Information2018 年に予定されている主な研究大会やイベントをご紹介します。

研

究

大

会

8月 August

11 月 No v e mb e r

● 17日
（金）

● １日
（木）
・２日（金）

第37回 全日本合唱教育研究会 全国大会 札幌大会

平成30年度 全日本音楽教育研究大会
高等学校部会大会 栃木大会

札幌市教育文化会館 大ホール
〈大会主題〉

宇都宮市文化会館

さわやかな風とともに つながる心 響きあう歌声〈大会主題〉〜共有・共感しながら音楽表現を高める合唱指導〜

音楽の喜び！ 豊かな感性 ひろがる未来〈講師〉若松 歓、大熊崇子、田久保裕一［問い合わせ］
平成30年度全日音研全国大会高等学校部会栃木県大会事務局
栃高教研音楽部会事務局 鈴木真由美〒328-0016 栃木県栃木市入舟町12-4（栃木県立栃木高等学校内）
TEL 0282-22-2595 / FAX 0282-22-2534［問い合わせ］
実行委員会事務局長
札幌市立もみじ台中学校長 平田純逸
TEL 011-897-4584
http://scholachorus.jimdo.com/

● ２日
（金）

10 月 O c t o b er
● 20日
（土）

平成30年度 全日本音楽教育研究会全国大会
大学部会大会
聖徳大学〈大会主題〉

第60回 北海道音楽教育研究大会 釧路大会
釧路市生涯学習センター（まなぼっと幣舞）
他〈大会主題〉高まる 深まる 広がる 音楽の力
［問い合わせ］
第60回北海道音楽教育研究大会釧路大会事務局
釧路市立愛国小学校内 種市文彦
〒085-0057 北海道釧路市愛国西1-25-3
TEL 0154-36-5680 / FAX 0154-37-3085

未定［問い合わせ］
本部事務局〒176-0003 東京都練馬区羽沢1-13-1
武蔵野音楽大学内 全日本音楽教育研究会
TEL 03-3991-7462

● 25日
（木）
・26日（金）● ８日（木）・９日（金）

平成30年度 全日本音楽教育研究会全国大会
小・中学校部会大会 和歌山大会
第60回 近畿音楽教育研究大会 和歌山大会
第56回 和歌山県音楽教育研究大会
和歌山県民文化会館 他

第59回 九州音楽教育研究大会 熊本大会
第58回 熊本県音楽教育研究大会 熊本市大会〈大会主題〉

熊本県立劇場 他〜ときめく学びのある音楽の授業〜〈大会主題〉
感じとろう 伝えあおう 高めあおう 音楽のよろこびを［問い合わせ］
平成30年度九州音楽教育研究大会熊本大会事務局
大会事務局長 西原弘倫
〒861-2101 熊本県熊本市東区桜木4-13-23（熊本市立桜木中学校内）
TEL 096-365-1641 / FAX 096-365-1705

26

ひらく・のびる・ひびきあう［問い合わせ］
全日本音楽教育研究会全国大会・和歌山大会事務局
大会事務局長 岩本浩志
〒640-8311 和歌山県和歌山市寺内426（和歌山市立岡崎小学校内）
TEL 073-471-1750 / FAX 073-471-8900
iwamoto.hiroshi@wakayama-wky.ed.jp

● 16日（金）

第66回 東北音楽教育研究大会 庄内大会
酒田市民会館 希望ホール 他〈大会主題〉

つなぎ合おう 人・思い・音楽［問い合わせ］
実行委員長
酒田市立松陵小学校 校長 佐藤文雄
〒998-0029 山形県酒田市住吉町9-36
TEL 0234-33-0627 / FAX 0234-33-6609

コンクール自由 曲 向 け の 新 曲 発 表 会「Spring
Seminar 2018」を開催いたします。
同声・女声・混声の各２曲（全６曲）
を合唱団、司
会者、作曲家と学びます。
セミナー終了後「小学校の部」「中学校の部」「高等学校の部」に分かれて、Nコン課題曲のワンポ
イントレクチャーも行います。
● 日12：45〜17：20
会〒176-8521
東京都練馬区羽沢1丁目13-1

第60回 関東音楽教育研究会 千葉大会
第53回 千葉県小・中学校音楽教育研究大会
東葛飾大会〈大会主題〉

感じ取り 表現し 共に伝える音楽のよろこび［問い合わせ］
関東音楽教育研究会千葉大会準備委員会
準備委員長 髙橋久枝
〒270-0035 千葉県松戸市新松戸南2-1（松戸市立馬橋北小学校内）
TEL 047-344-8586 / FAX 047-349-4104

場： 武蔵野音楽大学（江古田キャンパス）中ホール「ブラームスホール」

● 16日
（金）

松戸市文化会館（森のホール21）
他

時： 2018年3月27日（火）西武池袋線「江古田駅」北口 徒歩４分
西武有楽町線「新桜台駅」
４番出口 徒歩４分
東京メトロ有楽町線 / 副都心線
「小竹向原駅」
２番出口 徒歩９分

参加費： 4,000円（高校生以下2,000円）
資料・楽譜テキスト代を含む● 司

会： 藤原規生

作曲家：［同声］佐井孝彰、なかにしあかね［女声］加藤昌則、横山潤子［混声］名田綾子、山下祐加
合唱団： 八千代少年少女合唱団

● 22日
（木）

（指揮：長岡利香子）

第49回 中国・四国音楽教育研究大会 島根大会

（指揮：相澤直人）

女声合唱団 ゆめの缶詰

島根県民会館 他

harmonia ensemble（指揮：福永一博）〈大会主題〉

感じてつながれ！ 感じてひろがれ！
［問い合わせ］
事務局
松江市立美保関小学校 教頭 飯塚由紀子〒690-1313 島根県松江市美保関町下宇部尾555-1
TEL 0852-72-9200 / FAX 0852-72-2844
mihonoseki-e@city.matsue.ed.jp● Nコンワンポイントレクチャー

講

師： 藤原規生、相澤直人、三宅悠太（小中高未定）● お問い合わせ：株式会社教育芸術社
スプリングセミナー実行委員会
TEL 03-3957-1168
FAX 03-3957-1740

教育芸術社ホームページでは、この他の研究大会
やイベントなどの情報も掲載しています。
http://www.kyogei.co.jp/data̲room/event/

http://www.kyogei.co.jp/
申込み受付中です（先着順で定員になり次第締め切らせていただきます）。

27

28

登場人物をご覧いただく前に……

モーツァルトのオペラあらすじ（初演：1786年5月1日、ブルク劇場）①『フィガロの結婚』（初演：1787年10月29日、プラハ劇場）②『ドン・ジョヴァンニ』

横暴な主人の伯爵に従僕フィガロが抵抗し、愛する小間使いスザ
ンナと無事結婚するまでを描く喜劇のオペラ。夫に顧みられない伯爵夫人の辛さや、恋に目覚めた小姓ケルビーノの情熱がドラマにアクセントを添えている。

美男の騎士ドン・ジョヴァンニが女心を弄んだ結果、自分が殺した騎士長の霊に地獄に落とされるという喜劇と悲劇の混合オペラ。
騎士長の娘アンナ、貴族の女性エルヴィーラ、村娘ツェルリーナが彼の魅力に翻弄される。

（初演：1790年1月26日、ウィーンの宮廷劇場）③『コジ・ファン・トゥッテ』（初演：1791年9月30日、ウィーン郊外のヴィーデン劇場）④『魔笛』

心の揺れを鋭く突く喜劇。老哲学者との賭けで青年たちが恋人姉
妹の貞操を試すべく変装し、違う相手をそれぞれ誘惑。しかし、最後に全てが明らかになると、間を取り持った小間使いも含め、みな
苦い思いを噛み締める。

善と悪、高潔さと庶民性を対照させた童話仕立てのオペラ。正義を尊ぶ高僧ザラストロと権力欲に燃える夜の女王が対立する中、王子タミーノは夜の女王の娘パミーナと結ばれ、鳥刺しパパゲーノは
恋女房と楽しく暮らす。

かわいがられる
マイペースないたずらっ子

ケルビーノ ①

実はしたたかな世渡り上手

ツェルリーナ ②

いちずで聡明なヒロイン

スザンナ ①

10 代の青年。伯爵に仕える小姓でありながら、伯爵夫人への憧れをあらわにし村の娘。農夫マゼットと結婚したばかりなのに、ドン・ジョヴァンフィガロの婚約者。伯爵夫人のロジーナに仕える小間使いだが、結婚式のたり、庭師の娘バルバリー
ナといちゃつくなど、恋に目覚めた年頃の少年と して、次から次へと騒動を起
こす愛すべきトラブルメーカーである。

ニから誘惑されてその手に堕ちそうになる。しかし、寸前のところで要
領よく身を守り、マゼッ
トに愛らしく赦しを乞
い、彼がけがをすると優しく慰める。

当日に伯爵から言い寄られてしまい、愛するフィガ
ロとともに、知恵を絞って伯爵をみごとにやり込め、伯爵夫人への愛も取り戻させるという女性。

情が深くひたむき
いざとなったら潔い一面もフィオルディリージ ③

いやなことはいや！
我が道を突き進む

パパゲーノ ④

明朗快活の正統派ヒーロー

フィガロ ①

とても生真面目な娘。妹

自由人の鳥刺し。王元 は 理 髪 師。か つ て、

ドラベッラが自由奔放であるのとは対照的に、最後ま子タミーノとの出会い
で、ザラストロの城でパ

セビリアの町 でアルマ
ヴィーヴァ伯爵がロジーで恋人に忠誠を誓おうとす
るが、目の前に変装して現ミーナを探し、王子の試練にもつきあう羽目に。

ナに求婚する際に助けてやり、その縁で伯爵のれた別の男の魅力に抵抗できず、最後は彼の腕に抱かれてしまうという人間らし

しかし、結局は試練の厳しさに耐えられず、精神的に成長はしないが、恋従僕として城で働くが、徐々に貴族の横暴さを見せる伯爵には抵抗。才気さももつ。

人のパパゲーナと楽しく暮らす。

と勇気で市民層の意地を示す。

人々をひき付けてやまない
強烈な存在感ドン・ジョヴァンニ ②

気性が激しいが愛情深い

夜の女王 ④

放蕩の騎士で飛び切りの美男。女心を手玉に取ることに何の抵抗もなく、従者
レポレッロがあきれるのも構わず、次から次へと新しい女性を狙って行動を起こす。
しかし、騎士長を殺したことから運命の歯車が狂い始

権力欲が強すぎて、夫の死後は高僧に実権を奪われてしまった女王。娘のパミーナへの愛情も有するが、その一方で、自分の力を取り戻すため、「ザラスト
ロを殺せ」と娘を脅すめ、最後は地獄に堕ちる。

など、悪意と激しさに満ちた女性でもある。

教育芸術社ホームページの「資料室」→「音楽教育ヴァン」も併せてご覧ください。

岸 純信（オペラ研究家）
1963年 生 ま れ。
『音楽の友』『レ
コード芸術』『音楽現代』など雑誌
や公演プログラムに寄稿。ＣＤ及びＤＶＤ解説多数。ＮＨＫ『らららクラシック』、FM『オペラ・ファ
ンタスティカ』にたびたび出演。
新国立劇場オペラ専門委員。静岡
国際オペラコンクール企画運営委員。大阪大学外国語学部非常勤講師（オペラ史）。

イラストレーション：こばやしみさこ

29