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NEWSLETTER#110
日本ポピュラー音楽学会

vol.28no.4

Dec 2016

地区例会報告p.1
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2016 第 2 回関東地区例会････････････････････････････････････････梅田径2016 第 2 回関西地区例会････････････････････････････････････････トン・クン・フォン・ベニー
2016 第 3 回関西地区例会････････････････････････････････････････太田健二・粟谷佳司

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会員の output
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事務局より

続く瀧戸氏の発表では本書を歌詞分析と作詞家や米軍基地で活躍したバンドマンたちライフヒストリ

2016 第 2 回 関 東 地 区 例 会
梅田径ーによる二つのテーマから構成されると読み、両者を書評会『マス・メディア時代のポピュラー音楽をつなぐ基礎的な研究手法としてインタビュー調査が読み解く：流行現象からの脱却』あることを指摘した。しかし、インタビュー調査によ

日時：9月17日（土）14:00-18:00

る歌詞分析では作家自身の意図が直接裏付けられる

於：立教大学池袋キャンパス 14号館D402号室

利点があるものの、インタビュアーの立場や調査者の登壇者（以下敬称略）コンテクストが関わってしまう危惧を表明された。よ著者：東谷護（成城大学）

り具体的には、若手研究者や学部生が大物作詞家とア

評 者 ： 大 山 昌 彦 （ 東 京 工 科 大 学 ）、 久 野 陽 一 （ 青ポイントをとる事は難しく、また様々な契約や配慮に山学院大学）、瀧戸彩花（立教大学大学院生）

よって必ずしも正確な事実だけを話してくれない可能性がある。また、インタビューだけでは言語化でき第2回関東地区例会として東谷護『マス・メディアた部分しか分からず、非言語的なコミュニケーション

時代のポピュラー音楽を読み解く:流行現象からの脱への注意も必要ではないかとコミュニケーション理却』（勁草書房、2016年2月）の書評会が開催された。

論の立場から述べられた。

まずは東谷氏による簡単なレクチャーから始まっ久野氏は、英文学における六十年代以降の批評理論た。テレビの音楽番組が力をもったマス・メディア時の展開を整理した上で、本書冒頭で言及されているブ代がどのように形成されていったのか、その歴史的なライアン・ロングハーストのポピュラー音楽研究のフ展開について「流行」の一言に回収されない文化的なレームにおけるText概念に注目し、文学におけるテク文脈を発掘していく必要があることを述べられ、それスト概念と音楽におけるサウンド概念がどの程度通らを実証的に論じた本書の意義が改めて説明された。

用あるいは相違するのかという問題を提起した。そし1

て、東谷氏の歌詞分析がインタビューを基盤とした作参加してつくづく痛感したが、書評会とは著作の可家作品論に留まってはいないかと疑問を呈示した上能性を越えて様々な議論の契機となる場である。こので、インタビュー的手法ではないテクスト分析を行う

短い報告にとどまらない豊かな内容があり、学術書をことで、新しい歌詞分析の方法論が見いだせるのでは作るための秘訣が披露され、書き切れないほどの議論ないかと投げかけた。

が展開された。惜しむらくは参会を遠慮された方が少大山氏は本書全体の内容を概観し緻密なインタビなからずおられたようであり、フロアが若干寂しく感

ューと表現の意図を分析する手法の有効性を認めたじられた事である。書評会は本についての議論だけで上で、阿久悠のような大作詞家が登場しなくなった現はなく、様々な文化現象を論じるための技術や手法を在と八〇年代以前の音楽環境の相違が十分に扱われ検討する場でもある。書評会でしか聞けない重要な事ていないことを問題としてとりあげた。阿久悠は一九柄も多かった。そこにどれだけ学ぶことが多いことか八五年以降のヒットを放っていないが、それを五十歳は贅言を要すまい。

を越えた事で自身の考え方が変化した事が原因であ（梅田径:早稲田大学日本古典籍研究所）ると本書のインタビューでは答えている。大山氏はそれをハワード・S.ベッカーのアート・ワールド概念を2016 第 2 回 関 西 地 区 例 会
トン ・クン ・フォン ・ベ ニー

援用しながら、音楽を取り巻く環境の変化によって大作詞家が生まれにくくなってきた音楽環境の変質に注意するべきではないかと指摘した。

書評会：トマス・トゥリノ『ミュージック・アズ・

質疑応答は東谷氏が評者たちの疑問に答える形でソーシャルライフ―歌い踊ることをめぐる政治』始まった。インタビュー調査にあたっては正確なルー

日時：2016年8月30日（火）14：00-17：00

トで適切なアポイントを取る必要性があるものの、正

於：関西大学千里山キャンパス第3学舎C404教室

式な手続きを踏めばインタビューを受けてくれる人

登壇者

物は多くおり、複数回のインタビューを行うことで作

訳者：野澤豊一（富山大学人文学部准教授）

家へのインタビューにも強い妥当性が生まれること

評者：谷口文和（京都精華大学ポピュラーカルチを論じた。歌詞分析やインタビューに関することを取ャー学部専任講師）り上げる一方で、後半のライフヒストリーに関する部：秋山良都（大阪大学大学院文学研究科博士分が評者たちにあまり取り上げられなかったことに課程）驚かれてもいた。その点については、インタビューの司会：輪島裕介（大阪大学大学院文学研究科准教

記録は追証が難しく、反証可能性が低く書評でも取り授）上げにくいことが論じられた。質疑後半では、現代に進行：太田健二（四天王寺大学人文社会学部准教

おける作詞家を取り巻く状況についての議論が展開授）されたが、大山氏が提起したマルチメディア時代におけるアート・ワールドの変容を捉える視点は検討され2016年第2回関西地区例会は、8月30日（火）、関西る価値があるだろうと思われる。

大学千里山キャンパスにおいて開催された。

また、東谷氏のライフワークの一つである米軍基地

今回の例会は、トマス・トゥリノの著書『ミュージでの音楽活動について、米軍基地で活動していた演奏

ック・アズ・ソーシャルライフ―歌い踊ることをめぐ者たちが後にテレビで活躍するようになるその連続る政治』についての書評会であった。趣旨は、本書の性に注意するべきであるという議論は、マスメディア内容、概念枠組みと学術的な位置づけの検討を通じて、時代からマルチメディア時代への変容を迎えつつあ音楽研究への価値と応用を考察することである。

る我々にとっても大きな示唆を与えるものであった。

書評会は、まず訳者の野澤氏による著者と本書の内容紹介から始まった。著者のトゥリノは、1951年アメ2

リカのニュージャージー州に生まれ、民族音楽学者お音楽作品の制作の違いも強調した。谷口氏は著者のよび文化人類学者である。ペルーの高地やジンバブエ「参与型音楽」への関心が過剰にみえることを指摘し、でのフィールドワークと自身のオールドタイム・シーそれを相対化するために、著者が紹介した4つの分類ンのバンジョウ演奏の活動に基づいて、本書を執筆しのより多様な組み合わせの可能性を提唱した。特に、た。本書では、この二つの音楽実践の場とナチス・ド本書で紹介されたスクエアプッシャーの例を見直し、イツや公民権運動における音楽の事例を参考にしな「スタジオアート型」から「参与型」へ、という単線

がら、日常生活の中の音楽の意義を、美学ではなく、的な図式を超えて、４分類を横断するスクエアプッシ一般の人々が参与・鑑賞するわざ（アート）として捉

ャーの多彩なパフォーマンス形態を指摘した。したがえる。特に、音楽文化を統一的に論じるため、音楽をって谷口氏は、本書の実用性について、参与型音楽の「参与型音楽」、「上演型音楽」、「ハイファイ型音楽」

素朴な称揚に落ちないような理論的な柔軟性を持つと「スタジオアート型音楽」という4つの種類に分類と評価しながら、分類するよりも、音楽実践においてし、新しい分類の枠組みを提案する。トゥリノはこう各領域がいかに組み合わされているかの分析のほうした枠組みと事例の理解を通し、「文化」と「個人」が有意義だと主張した。の密着性や、参与型音楽による人間の集団の形成とそ続けて、秋山氏は自分のドイツにおけるポザウネンの政治性を主張し、音楽すること（musicking）とはコア（Posaunenchor）に関するフィールドワークを通どういうことかを考察する。野澤氏は、本書の平易でし、本書の「参与型パフォーマンス」の枠組みを用い啓蒙的な語り口と文明批判、新自由主義批判を高く評た音楽研究の可能性を問うた。秋山氏は、これが必ず価した。同氏と西島千尋氏が先に翻訳したクリストフ

しも目新しい考え方ではないが、ジャンルの枠組みをァー・スモールの『ミュージッキング』と同様の狙い超えた音楽研究のために有効なものである、と指摘しを持ち、理論的な厳密さに欠ける点も多少あるものの、た。ポザウネンコアと自分の研究背景の紹介を経て、より実用的・実践的な書物であると総括した。

ポザウネンコアにおける音（Klang）とその価値観を次に、谷口氏は本書の学術的な位置付けと概念枠組紹介した。本書の論点から、バンドメンバーの演奏スみに関する議論に注目し、その適切さと応用可能性にキルのレベルの差異とそこから生じる曖昧なチューついて論じた。本書の学術的な位置付けは20世紀後半ニングに注目し、とりわけ演奏を通じてメンバーがからの民族音楽学の理論的な展開に位置付けたうえ「ゲマインシャフト」（Gemeinschaft；共属感情）をで、音楽を社会的な営みの一種として扱い、直観的な感じることを重視した「社交」として音楽づくりが為ものととらえられがちな音楽経験（没入、一体感など）されていると考えられる、とした。また、メンバーのを議論に加え、あらゆる音楽文化を包摂できるようなバンド運営に対する努力や教会共同体との連携につ形で概念枠組みを設定する著作と捉える。谷口氏は、いては、本書で説明されている「参与をめぐる政治」本書における音楽の分類について詳しい説明を行っに関係していると述べた。秋山氏は、本書における「参た。まず、「参与型音楽」と「上演型音楽」をライヴ・与型パフォーマンス」の概念、特にその感情的と身体パフォーマンスの音楽として設定し、「参与型音楽」的経験の過程への注目が、音楽における「参与」、との参与性への重視と「稠密的」なサウンド（パート区りわけその身体的と感情的な側面にまた向き合うこ別できない）と、「上演型音楽」の聴衆と演奏者の隔とを可能にすると主張した。ただし、野澤氏と同様、離と「透過的」なサウンド（パート区別できる）の違秋山氏は本書の理論的な側面の曖昧な部分を指摘し、いを紹介した。また、「ハイファイ型音楽」と「スタ「参与観察」という研究方法を通じて、音楽実践につジオアート型音楽」をレコード音楽に分類し、「ハイいてどのようなものが明らかにできるかという問題ファイ型音楽」のライヴ・パフォーマンスの表象としがまだ残っていると述べたが、本書の「理論的入門書」ての性格と、「スタジオアート型音楽」の電子技術のとしての価値はその問いを深化させるものであると示す近代性に志向するレコードでしか存在し得ない主張した。
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フロアディスカッションでは、本書の研究と教育実るのか、という疑問を呈し、本書における「社会」践への導入に向けた、実践的と理論的な質問がなされ（society）の概念の曖昧さが明らかになった。このた。まず野澤氏は、著者の執筆の目的が次世代にメッ

曖昧さは、「参与」や「社交」という概念の応用性にセージを残すということを強調した。したがって本書影響している。したがって、「social」をカタカナので扱われた事例は消滅しつつあるローカルな儀式・儀ままで訳することのメリットもあるのではないかと礼的な音楽づくりが中心となり、野澤氏はこうしたアいう意見もあった。

プローチに好意的に評価した。

本書は理論的な厳密さにおいては問題もあるが、論4分類の枠組みにおける電子技術とライヴ・パフォ

点の明瞭さといい音楽の政治性への啓蒙といい、大学ーマンスへの態度に関しての質問もなされたが、それにおける音楽学の教育実践と研究には貴重な文献にが根本的に作り手の意思の問題というよりも、聴取者なるであろう。今回の書評会をはじめ、これからの本の聞き方の問題であると、谷口氏は説明した。谷口氏

書を巡る議論の展開を期待したい。

は京都市左京区で活動しているロックバンドの音楽（トン・クン・フォン・ベニー

実践を紹介し、日本の例に対する本書の枠組みの適応

大学・大阪大学

オーストラリア国立国際交流基金日本研究フェロー）性も考察した。ただし、本書では分類化する方に傾向しているのに対して、日本の音楽実践においては各領2016 第 3 回 関 西 地 区 例 会
太 田 健 二 ・粟 谷 佳 司

域の多様な組み合わせが見出せることを強調した。
秋山氏が触れた身体的と感情的な一体感における修士論文構想発表会

音楽の重要性と特徴に対する質問もなされた。秋山氏

日時：10 月 22 日（土）14:00-17:00

はポザウネンコアのメンバーの発言を引用し、「ポザ於：関西大学千里山キャンパス第 3 学舎 1 号館 3

ウネンコアにやってくると、いつの間にか日中のスト階レスから解放されて、いつの間にかポザウネンコアのA305 教室

報告者：メンバーの中に入って挨拶を交わし合い、それがいつ黄慧（関西大学大学院社会学研究科 M2）の間にか音楽に変わっている」と述べた。だが、なぜ

余沛沛（関西大学大学院社会学研究科 M2）

音楽実践でその一体感が達成されているか、また他の行為では達成できないか、という2つの難しい質問に黄直面する。野澤氏は、音楽実践と社交的行為の境界は慧（関西大学大学院社会学研究科M2）「KPOPの日中における受容―日中のファン文化は曖昧な場合があるため、音楽研究に関する参与観察調どのように作られたのか」

査は重要だと主張しながら、それに関して秋山氏は、グローバルな展開を積極的に図っているK-POP。日

その方法から生じる問題関心について反省的な考察

本と中国において、そのファン文化はどのように形成も必要だと述べた。

されていったのか。作り手とファンとの相互作用から、最後に、翻訳題名が英語のカタカナ表記であることその相違を明らかにする本研究。規範的で集団主義的に関連させて、本書の翻訳過程において「social」とな日本ファン文化に対し、中国のそれは、カオスで個いう単語と概念の扱いに関する質問もなされた。

人主義的な特徴が描出された。

「social」という概念の定義を巡って、集団の成立とたとえば、日本ではK-POPの公式ファンクラブが存維持にはどのような過程と関係性が含まれているかが議論された。特に、司会者の輪島氏が本書の「social」在するが、中国では少なく、非公式なものが多い。それはコンサートチケットの入手方法にも関係する。日を「社交」とし、題名を『社交としての音楽』とすべ本では抽選によって全席指定されるが、中国ではエリきではなかったかと述べたのに対して、野澤氏と谷口アによって料金が異なり、先着順に自由に座席が指定

氏が「social」の含意をめぐって意見を述べ、さらに、できるため、「同担」のグループで占有することがで「音楽に没入」するときには「社交性」は存在していきる。
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また、グッズの面でも、日本では公式グッズがコンンディー・シーンを分析していった。そして、先行研サート会場で販売されるが、中国では公式グッズが少究の検討やフィールドワーク調査に基づいて、「３つなく、ファン自ら非公式グッズを制作し、販売するこの音楽シーン」概念から、「Local scene」を90〜2000ともあるという。

年、「Translocal scene」を2000年代、「Virtual scene」

このような違いを、単純に国民的な特徴に帰するのを2000年代後半から現在、というように分類した。

ではなく、音楽研究としてどのようにとらえるべきな「Local scene」の時期では、90年代ごろにはまだラのか。たとえば、従来のファン研究ではファンの方にイブハウスは存在せず、ライブバー、コーヒールーム、焦点が当てられることが多かったが、この場合、作り本屋などで金土日にライブを行なっていた。そして、手側（つまりK-POP）の戦略も重要になる。実際、K-POP

当時の代表的な雑誌として『通俗音楽』を読み、北京アイドルが日本語や中国語で歌ったり、外国人メンバ

ではインディー・ロックが好きな人は洋楽を聴いていーとして日本人や中国人を起用することもある。あるた。アルバム入手方法は、「cracked cd」という再生

いは、日中の文化政策の違いとしてとらえる側面もあに影響しないようにCDに傷をつけたもの、すなわち商る。つまり、日中のK-POPファン文化を形成するアク品ではないものとしてのCDをショップで購入し仲間

ターは、作り手とファンだけではなく、さまざまな主と出会うチャンスを作っていた。
「Translocal scene」

体が複雑にかかわっているともいえよう。とりわけ、では、北京を中心としながらも、ライブハウスが全国日本と中国のふたつの国々にとって、K-POPという韓に出来ることによってファンとミュージシャンの移国＝他者の音楽文化が輸入され、形成されるファン文動が普通になり、インディー・ファンの人間関係ネッ化の複雑さをどのように論じるのか。それが本研究のトワークが形成されるようになった。そこでは、地域課題となるだろう。

によって「固定的なコア人物」と「場所」が存在する（太田健二）と指摘した。そして「Virtual scene」では、インターネット及びソーシャルメディアの利用、あるいは余沛沛（関西大学大学院社会学研究科M2）「ハッカプラン」というヨーロッパにおける中国人留「中国におけるインディー・ロックシーンの形成――学生たちのネットワークによって、中国のインディーライブハウス、ソーシャルメディアの役割を中心に」バンドとヨーロッパのライブハウスを結びつける動

本報告は、中国のインディー・ロックを「３つの音きなどが見られるということであった。ここで報告者

楽シーン」や「オルト・エリート」の概念を応用しなは、このようなインディー・ロックに関わる人物を「オがら考察したものである。

ルト・エリート」の定義から位置付けている。

報告では、まず中国の音楽の歴史が述べられ、その質疑では、「音楽シーン」を北京のインディー・ロ中で2000年代に入ってから音楽興行も本格化し海外ックに当てはめて考えるときの理論的な問題や、ここアーティストが来中することにより、国内でもライブで聞き取りを行った関係者は北京においては「エリーハウスなどのロックミュージック専門の会場が建設ト」と位置付けられる側面もあるのではないか、といされるようになったという。ライブハウスは、2015うような意見も出された。報告は、現代中国における年までに154軒ほどに増加したということである。そインディー・ロックの動きを関係者へのインタビューして、ライブハウスの経営者やミュージシャンは、SNSと「音楽シーン」「オルト・エリート」概念から考察を利用することでファンたちも巻き込み、インディしているもので、中国のポピュラー音楽文化を考えるー・ロックの受容が時間と空間の制限を超えたという。

上でも示唆的なものであったと思われる。

ここで報告者は、このような音楽状況を捉えるため(粟谷佳司)に、理論的枠組みとしてベネットとピーターソンの「３つの音楽シーン」と遠藤薫氏の「オルト・エリート」概念を応用しながら、北京を中心とした中国のイ51.学会誌バックナンバー無料配布について会員のOUTPUT
現在、JASPM 学会誌『ポピュラー音楽研究』Vol.1
平石貴士・著〜Vol.11 のバックナンバーは、そのすべての記事が、「日本のポピュラー音楽の界の構造分析 ─多重対応

科学技術振興機構のオンラインサービス、J-STAGE に分析を用いた構造の客観化─」

おきまして無料で公開されております。

『立命館産業社会論集』第52巻第2号（ https://www.jstage.jst.go.jp/browse/jaspmpms1（立命館大学産業社会学会997/-char/ja/）

2016年9月発行）

そのため、事務局に所在する Vol.11 までの冊子体◆information◆のバックナンバーを、希望者の方に無料で配布しております（ただし送料はご負担いただきます）。
在庫については学会ウェブサイトの「刊行物」のコ

理事会・委員会活動報告ーナーに随時記載しておりますので、配布を希望される方（非学会員の方でも結構です）は事務局にお問い合わせください。また、ネット上で内容が全文公開さ■理事会れていない Vol.12 以降のバックナンバーについては、引き続き通常の販売を行い、無料配布の対象とはいた2016 年第 3 回理事会（持ち回り）しません。ご注意ください。

（10 月 12 日議題送付／10 月 26 日回答締切）
議題 1

前回議事録案の承認

議題 2

新入会員の承認

JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿

議題 3

退会者の承認を中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の2．原稿募集

活動やポピュラー音楽研究にかかわるものであれば2016 年第 4 回（顔合わせ）理事会歓迎します。字数の厳密な規定はありませんが、紙面

2016 年 12 月 2 日の制約から 1000 字から 3000 字程度が望ましいです。

於立教大学池袋キャンパス

議題 1

前回議事録案の承認

議題 2

退会者の承認議題 32016 年度末での 7 条退会候補者についてプットについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知し

議題 4

各委員会報告ます。こちらはポピュラー音楽研究に限定しません。

議題 5

総会資料の確認（議題、前回議事要録案、学いずれも編集担当の判断で適当に削ることがありま

ただし、原稿料はありません。
また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウト会活動報告、会計報告など）すのであらかじめご承知おきください。

議題 6

総会での役割分担（総会議長候補の選出）

ニューズレターは 86 号（2010 年 11 月発行）より

議題 7刊行物（これまでのものも含む）の国会図書学会ウェブサイト掲載の PDF で年３回（2 月、5 月、館寄贈
議題 811 月）の刊行、紙面で年 1 回（8 月）の刊行となって大山理事のサーバー費用立替えについております。住所変更等、会員の動静に関する情報は、紙面で発行される号にのみ掲載され、インターネット上で公開されることはありません。PDF で発行された事務局よりニューズレターは JASPM ウェブサイトのニューズレ
6

ターのページに掲載されています。
（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）
2013 年より、8 月の紙媒体での発行号については、会員の動静に関する個人情報を削除したものを、他の号と同様に PDF により掲載しております。
次号（111 号）は 2017 年 2 月発行予定です。原稿
締切は 2017 年 1 月 20 日とします。また次々号（112号）は 2017 年 5 月発行予定です。原稿締切は 2017 年4 月 20 日とします。
2011 年より、ニューズレター編集は事務局か ら広報担当理事の所轄へと移行しております。 投稿原稿の 送 り 先 は JASPM 広 報 ニ ュ ー ズ レ タ ー 担 当(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきよ うご注意ください。ニューズレター編集に関す る連絡も上記にお願いいたします。
3．住所･所属の変更届と退会について住所や所属、およびメールアドレスに変更があった
場合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせください。
ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。
例会などのお知らせは E メールにて行なっております。メールアドレスの変更についても、速やかなごJASPM連絡を事務局までお願いいたします。

NEWSLETTER

第 110 号

（vol. 28 no.4）
2016 年 12 月 20 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 細川周平
理事 粟谷佳司・井手口彰典・大山昌彦・小川博司・東谷護・長尾洋子・伏木香織・輪島裕介
学会事務局：〒565-8532
大阪府豊中市待兼山町 1‐5
大阪大学大学院文学研究科音楽学研究室
輪島裕介研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp
振替：
00160-3-412057
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編集：平石貴士日本ポピュラー音楽学会

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