Tokutomi Mitsuru
Universe on the Table

徳冨満
テーブルの上の 宇宙

愛知県美術館・豊田市美術館
同時期開催コレクション展

Tokutomi Mitsuru
Universe on the Table

徳冨満

テーブルの上の 宇宙

主催─愛知県美術館︑豊田市美術館

メビウスの堂々巡りと、数学的なネジ
副田一穂（愛知県美術館主任学芸員）

壁から 3 本のネジが飛び出している。プラスと、マイナス、そしてもう一本は「∞」。無限大のネジなんて、いったいどうやってられながらつねに見ており、包囲されていながらすでに脱出して「何を言うか」以上に、「どんなふうに言うか」が重要に成いる。

締めるんだろう ? でも考えてみれば当たり前だが、プラスとマイナりうる。
「何を言うか」は「どんなふうに言うか」を実現す＊9スのネジだって効率よく締められるようそんなかたちをしている
444

44だけで、べつに数の正負やら加減やらで数学してるつもりは毛頭るための口実にすぎない場合もある。

1994 年から、徳冨は視知覚についてより内省的な仕方で考えるようになった。同年の《Flying Carpet》は、ランタン型と呼ばまるで手続き型生成されたローグライクやオープンワールドの長い間、ネジの頭の溝は製造が容易なすりわり形、つまり一文れるタイル風に成形した机の天板、緑色のキャンヴァス、オレン

ゲーム世界のように、徳冨の地形モデルは単一で特定可能な場字に刻むスタイルが主流だった。1906 年になって日本で十字形

ジ色のボタン留めした布張りのソファの背、空を撮影した写真所ではなく、一定の規則でその都度出力されるものでしかない。の溝を持つネジが特許登録されたが製品としては普及せず、を、一定の規則で繰り返しながら床に並べた作品だ。見上げた

ここでは内容（何を ?）と形式（どんなふうに ?）の因果が逆転してい1933 年に今度はアメリカで特許が登録された。その権利を譲り受くなる青空も、もたれたくなるソファも、壁に掛かるはずのキャンる。
「∞」や「0」を添えることで、トルク伝達効率の代わりに数けたフィリップス・スクリュー社が、ドライバーが溝からスリップせヴァスも、みな床上数センチのところで水平に留め置かれている。

学的なネジという偽りの 内 容 が、そっと滑り込むかのように。

ないのだ。

ずにピタリとはまるよう改良を加えたものが、世界中で使われる1ようになり、製造業の生産効率の大幅な向上に一役買った 。そものを見て知覚するプロセスの、その一番最初の、ほんの一して日本ではいつしかこれをプラスのネジ、対置的にすりわりを瞬の出来事っていうのがまずありますよね。それはあらゆるマイナスのネジと呼ぶようになった。まさにその瞬間、溝の実用意味でフラットな、僕らから意味を注ぎ込まれる前の景色と44444

4的な由来は忘却され、数学的なネジが誕生する。
＊

5

いうか、光の集合体を受け取っている状態というか。
まばたきもせずにじっと何かを見つめていたことに、はっと我に返ってから事後的に気づく。
「壁は壁、机は机」というオブジェ

35 歳の若さでこの世を去った徳冨満の生涯については、彼のクトの確かな感触を得る前の、部分的な性質のみを受け取ってい親しい友人の一人でキュレーターの東谷隆司による美しい文章る状態。徳冨は《Flying Carpet 》からオレンジ色のソファの背2に、私が付け加えられることは何もない 。その東谷も他界してだけを取り出し、新たに紺色の合皮張りのソファの背を加えて隙数年を経た 2017 年、愛知県美術館と豊田市美術館は、徳冨家か間を空けて交互に壁に掛けてゆく。床にはオレンジが 2 つ、紺色

3ら息子・満の作品を取得した 。この寡作な作家が遺したいくつが 1 つ、壁から逃げ出したかのようにキャスターの脚を生やしてかのピースを繋ぎ合わせながら、彼が追い求めた世界を断片的に転がっている。さらに今度は同じ 2 色を隙間なく壁に詰めて並ではあれ覗いてみたい。

べ、平面充填の長方形を作り出した。展示のたびに組み合わせ

1989 年 3 月に東京藝術大学を卒業した徳冨は、同期生の会田と配列を変えながら、ランタン型のパーツは特定のオブジェクトと誠や小沢剛がレントゲン芸術研究所で耳目を集めるさまを横目して固定化されることを逃れ続けている（前者は《Doctorʼs Floor forに、寡黙とも言える作品を手がけていた。
《三輪車》（1992）は、Flicker of Otherness》、後者は《Crystallization》と名付けられた）。

幼児用三輪車のハンドルを外し、代わりにそのハンドル自体を撮

ンプリは藤浩志。

5 「徳冨満インタビュー」『男と女の同性愛』sagacho bis、スタジオタフ、1995 年。
6 「若手芸術家 県の留学費用補助制度 今年度の対象者決定」『読売新聞』1996 年 8 月 3 日。
7 徳冨がロンドンで見た展示については、徳冨の学生時代からの友人ら（浅野達彦氏、加藤磨珠枝氏、奈良美智氏、福井篤氏）による座談会で触れられている。
「来春に特集展示を控えた故・徳冨満とはいかなる作家だったのか」『AAC』114 号、愛知県芸術劇場、2022 年 12 月。
またロンドン時代の徳冨をよく知るライターの川出絵理氏からも教示をた百科事典の挿図をモティーフに流用していたとの証言もある。前掲

代理ですらない。道具の使用者の視野をはぐらかすこの構造

1996 年の初めに名古屋へ帰郷した徳冨は、県の新進芸術家海は、《Face》（1993）にも引き継がれている。等間隔に並ぶ写真に外留学等補助事業対象者として、秋から「高品質写真フィルム制は、一台一台異なるカメラが写っている。写真の左端は蝶番で壁作工房であるロンドンのパーマプリント 」での 2 年間の研修へ赴に固定されており、右から頁をめくるように起こすと裏面に各カいた。当時出入りしていた名古屋のコオジオグラギャラリーが、806メラの所有者の氏名が見える（たとえば小沢剛、白汚零、野村浩、丸山直

年代のニュー・ブリティッシュ・スカルプチャーや同時代のヤング・文、福井篤、浅野達彦、など）。青山のスパイラルガーデン円形アトリウム

ブリティッシュ・アーティストを積極的に紹介していたことも、英国

44 シヤチハタ工業株式会社による若手アーティスト発掘・育成のための。徳冨は第 2
公募展「ジャパン・アート・スカラシップ」（1990―99 年）
回（1992 年）に応募、第 2 次審査（マケット審 査）まで進んだ。グラ

8 徳冨は当時ヴィデオゲームの地形のモデリングに関心を寄せていた。まない角度で撮影されたハンドルは、用をなさないばかりか実物のを課題空間とする公募に提出したプランもまた、同様の構造を持ず、徳冨が遺したポートフォリオやデータ等の資料調査に際しても多大なご協力を賜った。記して感謝する。

得た。

＊

影した写真パネルを取り付けたものだ。漕ぎ手の位置からは見え

1 出水力「本田宗一郎とプラス（クロス）ねじ：ホンダの現場にプラス（クロス）ねじの導入時期を巡って」『大阪産業大学経営論集』14 巻 1 号、2012 年および特許発明明細書第 11466 号（十字形溝螺旋鋲）、U.S.
Patent 1908080, U.S. Patent 1908081, U.S. Patent 2046837。
2 東 谷 隆 司「 徳 冨 満 plus, minus, infinity」『Mitsuru Tokutomi: plus,minus, infinity』Osmosis、2006 年。
3 徳冨の父・洋司氏と母・洋子氏には作品取得にかかる手続きのみなら留学を後押ししたのだろう。ロンドンではダレン・アーモンドやデつ 。中央に設置したメリーゴーラウンドを有刺鉄線で囲い、通路ヴィッド・シュリグリー、ジュリアン・オピー、シヴォーン・ハパスを隔ててそれをぐるりと監視するように 36 台のヴィデオカメラと同カ、フェリックス・ゴンサレス゠トレスらの展示に関心を抱いた徳冨数のモニタを配置する。撮影映像をリアルタイムにフィードバックだったが、自身の制作はスランプに陥り、一切の手を止めてしするこの閉鎖的なヴィデオ・インスタレーションは、受賞には至らまった 。

7ず実現しなかった。だが徳冨は、このアイデアを異なるかたちで研修期間の 2 年が過ぎた 1998 年末、徳冨はスタジオを移して見 事に昇 華 する。
《2D or not 2D》（1993） の原 型とも言える

心機一転、CG スケッチに没頭するようになった。多くは横長の《Untitled》（1992）では、巨大なメビウスの輪がギャラリーの内側画面を上下に分割し、下を緑で、上をピンクから青へのグラデーを一周している。輪の外には天井の監視カメラを写した一枚の写ションで塗った背景に、ダム湖や川、河口と思しき 3D 地形モデ

真が、輪の内側には監視カメラの位置からギャラリーを撮影した

ルを左右に 2 つ並べる形式を採る 。大量の CG のうちいくつかは写真が立てかけられている。便宜的に外／内としたが、メビウス絵画化され（いずれも未完）、いくつかはデータの状態のまま〈aの輪の性質上もちろんそれは外でもあり内でもある。鑑賞者は見modest creation〉や〈輪郭の嵐〉というシリーズ名を冠している。

8『AAC』114 号。またこれらの CG スケッチについては徳冨と親交のあったアーティストの横湯久美氏からも教示を得た。

9 徳冨が書き遺したメモから引用。

徳冨満─机上の空論が生み出すテーブルの上の宇宙

詩人はただ天空の中に頭を入れようとする。ところが論理家の論理の両方を備えていた。徳冨にとって、宇宙は人知を超えは自分の頭の中に天空を入れようとする。張り裂けるのが頭る神秘であると同時に、数式や図形により抽象化しうるものでもすべて振動するひもでできている。このひもを弾いて振動のモーの方であることは言うまでもない。

あっただろう。そんな徳冨が宇宙を視覚化するときの手付きは、ドが変わると別の素粒子になり、再び弾くとまた別のものになる極めてユニークであった。という。それを音楽にたとえると、バイオリンの弦はひも、楽譜G・K・チェスタトン 1

能勢陽子（豊田市美術館学芸員）想させる。
「ひも理論」では、宇宙を構成する多様な素粒子は、は数学、音は素粒子、和声法は物理学、メロディーは科学、それ徳冨満に会ったことはない。しかし美術館で働くために愛知に《2D or not 2D》（1993）は、色彩が両端に向かって反転する長らが奏でる交響楽は宇宙になるという、そんな美しい理論であ来てから、幾人かからその名前を聞くことになった。いわく、名方形のフイルムの片方を 180 度捻り、メビウスの帯状に繋げたものる。

古屋出身の天才的な作家がいたのだと。それからしばらく経ったである。
「平面なのか平面でないのか (2D or not 2D）」というタイト

さらに、しばしば裏返しに脱ぎ捨てられることもある靴下か頃、愛知県美術館と豊田市美術館で徳冨の作品をまとめて収蔵

ルの通り、元は 2 次元の平面だったものが、その両端を繋げるとら、メルロ゠ポンティの「裏返しの手袋」の話を思い出す人もいるすることになった。美術館のコレクションの良いところは、作品が空間に確かに存在する 3 次元の物体になる。そのフォルムは幾通だろう。

半永久的に長い時間の中に留まることである。見知らぬ時や場所りもありえ、色層の反転は旋回を続けて、表面を一周したはずがを生きた、すでにこの世にはいない多くの作家の膨大な思索や試裏面へと裏返り、それを繰り返す。このタイトルは、シェイクスピ

可逆性［リヴァーシブルであるということ］……裏返しになった手袋

みのカケラに、コレクションを通して何度も出会うことができる。

アの戯曲『ハムレット』の有名な言葉、「生きるべきか、死すべきの指……ひとりの目撃者が表裏両方のがわにまわってみるか。それが問題だ（To be, or not to be: that is the question）」を思い出さ必要はない。わたしが一方の側で手袋の裏が表に密着して徳冨の作品は最小限のものでできている。日々の生活のなか「それが問題だ」という言葉せる。
《2D or not 2D》の後にも、いるのを見るだけで、わたしが一方を通して他方に触れるに埋もれているそれら小さいものたちが、逆説的に宇宙的な大きが聞こえてきそうである。それは 2 次元ではなく3 次元空間でなだけで十分である（領野の一点ないし一面の二重の「表現」）、交叉配さへと繋がっていく。そのシンプルさは、あれこれと解釈の可能ければ生存できない人間と次元や空間の関係について、また絵列とは、この可逆性のことなのである。

性を作り出さない。ネジはネジ、靴下は靴下である。それと同じ画なら 2 次元、彫刻や立体なら 3 次元と腑分けする美術制度に対く、いまだ解明されていないことが多いとはいえ、宇宙は宇宙でする、徳冨流の簡潔かつユーモラスな応答のようである。

なんということもない靴下が、可逆性や両義性、転換可能性を示唆する。靴下の毛糸の編み合わせは DNA 配列や細胞分裂ある。それは解釈するものでなく、“ある”ものであり、真実はひとつのはずである。ただ、人間はあまりに小さく宇宙はあまりに

4《My Attribute》（1996）では、自らの名前と 8 色の色の名前が見の交叉配列を連想させ、まさにミクロとマクロに跨る遠大な思考大きいため、その全容を掴むことが難しい。しかしネジも靴下もえなくなるくらい色を塗り重ねて描かれている。徳冨はここでが頭に浮かんでくる。しかし、そんな壮大な考えが浮かんできた宇宙も、すべて繋がっている。普段は気に留めることのない壁のも、次元の問題を扱っている。全体として小振りのキャンバス

ところでもう一度この作品を眺めると、それはやはりただの靴下である。

ネジや脱ぎっぱなしの靴下に、不図目をやる。するとネジ頭にはは、左辺が右辺よりやや長い台形をしており、そこに描かれてい「0」の数字と「∞」の記号が刻印され、靴下には銀河マークがる名前は左から右にいくにつれ大きくなっている。つまりその絵徳冨はこの靴下を友人たちに履いてもらい、何気なく脱ぎ捨て縫い込まれていることに気づく。その時、ネジは現実空間の楔と画では、左から斜めに広がる空間と右から斜めに広がる矛盾したた状態でそのまま展示することを考えていたという。円陣を組むなって頭の中に「無」と「無限大」の間の空間を作り出し、靴空間が一つになっている。しかし、その相反する空間を作り出し靴下は、それぞれの身体を介したたくさんの宇宙なのだろう。そ下の内側は宇宙を覗くトンネルになる。ているのは、あくまで 2 次元の絵画である。この作品について父のうちの一足は、徳冨本人が病室のベッドで「何気なく」脱ぎ捨に尋ねられた徳冨は、「我々が普段、共通して『赤』という名詞てた形のままである 。偶然形になったそれぞれの宇宙がたまた5

しばしば数字や記号、名前を用いる徳冨の作品は、一見するで呼び合っている色も、もしかすると、個人の内側ではまったくま出会う、その何気ないようで奇跡でもあるような出来事。そのと日用品や行為、そして何より言葉を多用する「コンセプチュア別の色かもしれず、それもまた、自分の与えられた『名前』と同連続で、私たちの日常は成り立っている。

ル・アート」のようである。60 年代半ば以降に現れた「コンセプじように、個人の属性に過ぎないのではないか」と答えたという

チュアル・アート」は、かたちや色、素材により視覚に訴える従3。この言葉は、残された資料の中にあった、「私のことを他人がどうやらこの世界の背後には、見えない宇宙の法則が無音のリ

来の美術に対し、その言葉のとおり、概念やアイデア、形式をそわかったりわからなかったりする、この驚くべき事実」というメズムのように鳴り響いているらしい。かつてアインシュタインは、のまま提示しようとするものであった。その最初期に位置づけらモに通じているだろう。それは他者理解の難しさの表明ではな

子供にもわかる物理的イメージを示せない理論は無用だと語っれるジョゼフ・コスースの《一つと三つの椅子》（1965）では、日々く、人の数だけ異なる世界の見え方が存在することへの、純粋なた。徳冨の作品は、そんなふうに子供のような新鮮な驚きととて使われている一脚の椅子が、その椅子の写真と辞書に掲載され驚きに違いない。属性として与えられた名前ではない「私」とはつもなく壮大な発想が、身の回りのなんということもない小さなている椅子の定義とともに展示された。コスースは、物、表象、なにかという存在論的問題が、ここに窺われる。

ものの形をとって現れる。両掌に収まるほどの日常的な物を蝶番言葉の間の差異を明らかにして、改めて「椅子とはなにか」を問に、「机上の空論」が「テーブルの上の宇宙」になり、私たちをうたのだった。しかし徳冨は、ネジや靴下について問い掛けてい包む大きな宇宙を垣間見せるのである。

るわけではない。それはあくまでネジや靴下でありながら、同時《a vision of universe》（2001）は、銀河マークが刺繍された 10 足にそれを超えた別のものを垣間見せる。日常のただなかで、深淵の靴下からなる。脱ぎ捨てた靴下と宇宙とは、なんともおかしなな宇宙を覗かせる小さな扉になるのである。

組み合わせである。宇宙は、わたしたちの住んでいるʻこのʼ世界だけでなく、11 次元の超空間に浮かぶ泡のようにたくさん存在し徳冨の作品には、しばしば宇宙についての思索が窺える。10ているといわれる。主人公が次々に可能世界を移動する SF 映画

代の徳冨は、その頃テレビでよく特集されていた UFO 番組や宇に多くの人々が親しんでいる現在、「並行宇宙（マルチバース）」は多宙についての本を好み、学校では、もちろん美術を除けば数学少馴染みのあるものになっているだろう。10 足の《a vision of2や物理を得意としていたという 。成長につれ、その関心はuniverse》は、それぞれの人が履く靴下の数だけ、多くの宇宙がUFO 番組からアインシュタインの相対性理論やゲーデルの不確定同時にあることを知らせているようである。そして靴下を織り成性定理に移っていった。いわば徳冨は、芸術家の感性と科学者

す糸は、すべてのものを貫く万物理論としての「ひも理論」を連

1 ギルバート・キース・チェスタトン『正統とは何か』安西徹雄訳、春秋社、2019 年。
2 東 谷隆 司「 徳 冨 満 plus, minus, infinity」『Mitsuru Tokutomi: plus,minus, infinity』Osmosis、2006 年。
3 同上。
4 M. メルロ゠ポンティ『見えるものと見えないもの』滝浦静雄・木田元訳、みすず書房、1989 年。
5 2 と同じ。

愛知県美術館

8 《untitled (unfinished painting)》
2000 年

1 《三輪車》
1992 年
三輪車、ゼラチン・シルバー・プリント、アクリル板
60.0 × 45.0 × 55.0

前室 2、展示室 7

油彩、画布

61.5 × 123.5

豊田市美術館

1 《2D or not 2D》
1993 年
プラスティックシート他
サイズ可変

展示室 3

2 《Frame-up》
1992 年

9 《untitled (unfinished painting)》
2000 年

2 《三輪車》
1992 年
三輪車、ゼラチン・シルバー・プリント、アクリル板
60.0 × 45.0 × 55.0

3 《Crystallization》
1994 年
布・スポンジ・木・金属

4 《untitled (unfinished painting)》
2000 年
油彩、画布

64.0 × 64.0
5 《untitled (unfinished painting)》
2000 年
油彩、画布
58.5 × 69.0

35.0 × 35.0

油彩、画布
140.0 × 198.5

真鍮

5.5 ×φ1.2
4 《My Attribute (Mitsuru Tokutomi)》
1996 年

11 《untitled (unfinished painting)》
2000 年

油彩、画布
149.0 × 149.0

40.0 × 45.0

《My Attribute (white)》
1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

《My Attribute (violet)》1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

《My Attribute (black)》
1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

油彩、画布

油彩、画布
140.0 × 198.5

12 《untitled (unfinished painting)》
2000 年
油彩、画布《My Attribute (red)》1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

13 《untitled (unfinished painting)》
2000 年
油彩、画布

81.5 × 100.0

7 《untitled (unfinished painting)》
2000 年《My Attribute (blue)》
1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

3 《0 ∞》
2001 年

10 《untitled (unfinished painting)》
2000 年

149.5 × 149.0

6 《untitled (unfinished painting)》
2000 年《My Attribute (green)》
1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

パラフィンに着色

油彩、画布
139.0 × 197.5

油彩、画布
122.0 × 169.0

220.0 × 210.0 × 11.0

《My Attribute (yellow)》
1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

5 《a vision of universe》
2001 年
綿（靴下10 足）
サイズ可変《My Attribute (orange)》
1996 年
油彩、画布
35.0 × 40.0

14 《＋−∞》
2001 年
真鍮
インスタレーションサイズ

15 《zero》
2001 年
真鍮

5.5 ×φ 1.2
16 《絵画シリーズ〈a modest creation〉のためのスタディ》

2001 年
デジタル・データ

8765492-a14

32-b10

1112

13

5

12115

1634

謝辞
本展の開催にあたり下記の方々に多大なるご協力をいただきました。厚く御礼申し上げます。
徳冨洋司
徳冨洋子
浅野達彦
加藤磨珠枝
川出絵理
小山登美夫ギャラリー
奈良美智
濱田智子
福井篤
横湯久美

愛知県美術館・豊田市美術館同時期開催コレクション展
徳冨満 テーブルの上の宇宙

Tokutomi Mitsuru, Universe on the Table
愛知県美術館 前室 2、展示室 7
2023 年 1 月 14 日（土）̶3 月 14 日（火）豊田市美術館 展示室 3
2023 年 2 月 25 日（土）̶5 月 21 日（日）

編集・執筆
デザイン
発行日
発行

副田一穂、能勢陽子
加納大輔
2023 年 1 月
愛知県美術館、豊田市美術館