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 #104	 	  	  日本ポピュラー音楽学会	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	 	 	 vol.27	 	 no.2	  	  Jul	 2015	 	 	  	 	 	 p.1	 	 	 2015 年 第 1 回 関 東 地 区 例 会 報 告 ･･････････････････････････････山添南海子	 
	 	 p.3	 	 	 2015 年 第 1 回 関 西 地 区 例 会 報 告 ･･････････････････････････････福永健一・瀧戸彩花	 	 	 	 	  JASPM 第 27 回大会告知	 	 	 p.5	 	 	 第 27 回 JASPM 年次大会の開催と発表募集について	 	  	 	 	 p.6	 	 	 	 会員の OUTPUT	 	 	  information	 	 	 p.7	 	 	 	 事務局より	 	 の 3 つの区分において作曲家では創出レベルでは音	 の幅が広く、感受レベルは需要者の領域であると指摘、2015 年 第 1 回 関 東 地 区 例 会 報 告 	 山 添 南 海 子 	 	 	 作曲家が新しい音を用いると聴く側が楽音と認識し修士論文・卒業論文報告会音楽効果となったが、一方でフィードバックは雑音と2015年3月22日（日） 14:00-17:30しての性格を保持し、音楽の中で機能しており、エレ於：立教大学 池袋キャンパス 本館（1号館）1203教室クトリック・ギターは 2 つの効果を保持し、音楽史に報告者：大森善之 （東京大学教養学部）おいて特有の進化を遂げたという。	 

報告者：平松絹子（東京芸術大学大学院音楽研究科）	  エレクトリック・ギターのノイズがロックに取り込	 まれた実例として、1967 年にリリースされたヴェル1.大森善之「雑音の系譜とエレクトリック・ギター	 	 ヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ(以下 VU&N)に―『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』を中心に―」	 よる、セルフタイトル・アルバムを対象とし、収録楽	  大森氏はロック研究において、エレクトリック・ギ曲を同時代の現代音楽と比較分析し、VU&N を通してターを焦点とした物が非常に少ないことから、音楽史エレクトリック・ギターの雑音が論じられた。VU&Nにおけるエレクトリック・ギターの特徴と役割を探り、を選定した理由として、歪みとフィードバックが効果エレクトリック・ギターによって発生する雑音に着目的に用いられ、またメンバーであるジョン・ケイルがし分析した。	 

現代音楽のエッセンスを作品に導入、エレクトリッ	  1950 年代のアンプの物理的な事象により発生したク・ギターの雑音を使用した同時代の音楽と比較可能雑音が演奏に取り込まれたことに着目し、開発当初はであるということであった。収録楽曲の“Heroin”の忌避されたノイズが奏法として取り入れられたこと具体的な分析では、歌詞と雑音は対応関係であることから、雑音とは固定的に定義されるものではないと指が示された。また VU&N と現代音楽を比較し、現代音摘。その上でジャン・ジャック・ナティエによる雑音楽との類似点挙げて指摘した。その上でマイケル・ナの定義である、創出レベル、中立レベル、感受レベルイマンが同時代の雑音を用いた音楽を実験的作曲家、音の幅広がること挙げた。歪みは楽音に取り込まれ、前衛的作曲家に区分したことから、大森氏はジョン・	  平松氏は創作・演奏活動を行うアーティストの立場ケージ、VU&N は構造ではなく、音響的出来事が起こから欧米を中心に発展してきた「インディー」としてる状況や行動を起こすプロセスを音によって作成す括られる独立性の高い音楽シーンがグローバル化する実験的音楽家であるとした。実験音楽は未決定のまる様子を捉え、アーティスト活動、ライフスタイルのまで演奏する偶然性、演奏の意図が混入できない不確変化を焦点とし分析した修士論文の発表を行った。	 

定性の 2 つがあり、その差異はどこで歪ませるか、フ	 ミュージシャンは従来、一つの場所に居住しての活ィードバックを入れるかといった即興演奏である。こ動が前提であったが、インターネットにおけるトランれはルールが存在するラ・モンテ・ヤングのドローンスナショナルなコミュニケーションを介して、場所に作品とルールがない VU&N におけるエレクトリック・固定されずに活動することが可能となった。平松氏自ヴィオラ演奏の差異であると大森氏は指摘する。シュ身が国内外のグローバルに活動し実態を調査した。	 

トックハウゼンなどは、構造を重視するが音色は考慮	  調査は 2012 年に平松氏がテキサス州オースティンしなかったと VU&N と差異を挙げた。	 

で開催されている音楽ショーケース SXSW（サウス・	  エレクトリック・ギターの「雑音の導入」は	  西洋バイ・サウス・ウェスト）に出演した時点から始まっ芸術音楽にて繰り返されてきた運動の一つとした。	 

ている。エスノグラフィとして、複数のインフォーマ	  また VU&N がロックバンドであることから大森氏はントを追って、フィールド・ワークを行った上でジャヴェルヴェッツが具体的にロックといえるのか、南田ンル名、アーティストの自称、成功する前段階として勝也（2001）による「ロックの 3 指標」を援用し検証のインディー、サブ・カルチャーとしてのインディーした。VU&N は楽曲で「アート」「アウトサイダー」など異なる場で使用されるインディーという言葉にの指標において卓越し、また「エンターテインメント」対してミュージシャン側から分析している。	 

の指標はアンディ・ウォーホールの求める音と合致し	  平松氏がツアーを行う中で出会った 4 人のインフていた。雑音の導入により VU&N は「ロックの 3 指標」ォーマントのうち 2 人はアジア系カナダ人であり、アの卓越化に寄与し、一般的なロックと異なる VU&N をイデンティティ、文化的側面、地域性による影響が濃ロックたらしめていると結論づけている。	 

く、日本を拠点とし女性である平松氏自身はマイノリ	  最後に VU&N の『HEROIN』の楽曲を聴き、質疑応答ティであることを実感したという。2 人のアメリカ人ではロックを現代音楽から見ると VU&N は同時代性をインフォーマントは対極の状況で経済的なジレンマ持ち、前後の時代のジャズ、ガレージ・パンクなどロを有し、レーベルと契約し経済的安定を得るが、過密ック以外の文脈は VU&N が活動したニューヨークで発な創作活動を要求される状態にあり、一方は友人のネ展したという指摘と、VU&N の前衛性、実験性がヴィットワークで自由な音楽活動を行うが経済的には不レッジ・ヴォイス的な点で重要であり、大手流通にの安な状況と対称的であったという。調査ではカナダにらない形式も含め後にパンクの始祖的存在として参て当局の規制で活動可能な会場を失いつつあり、また照されるアーティストなったとの意見が出された。大英語圏、仏語圏の分断で双方の活動圏が重ならず、お森氏はフロアの意見に対し、本発表に関しては構造の互いに接点がないなど現地でしか分からない現実に流れであって、史観ではなく VU&N のアルバムの内容直面している。	 

として行ったことが焦点であり、ひずんだ音、ノイズ	  これらを踏まえ平松氏はインディーで成功を収めありきで音楽が成立している事実の研究のであるとるにはネットワーク資本の重要性を挙げ、ピッチフォいうことであり、非常に内容が明確な発表であった。	 

ークなどのインディー音楽メディアで取り上げられ	 たことを契機に活動が広がることに触れた。ローカル2.平松絹子氏「インディー・ミュージックのエスノグラフィ	 	 なコミュニティがグローバルになる一方で、メインス-	 グ ローバル化するアンダーグラウンド音楽文化とアーティスト活トリームが成立しない現在、「インディー」というタ動の実態	 -」	 ームが変容している。アンダーグラウンドと違い、イ2ンディーの場合はエージェントが存在し、これによっ高 文「誰が声優を歌い手に変えたのか—アニメ産業と音楽て活動環境は変化していき、メディアの変化、ネット産業の提携の変化を中心に—」 	 ワークの進化など状況の積算によりインディーは変	  まず高氏の発表について報告する。高氏の研究目的化しているのである。	 

は、本来は顔の見えない「声の俳優」としてのアニメ	  質疑応答では、かつてのインディーは既に経済的にの声優が、近年アニメ主題歌を歌うことが増加していはメジャーでは無い点が指摘され、平松氏は 2000 年ることについて、アニメ産業と音楽産業の関わりの歴代以降インディーで大きな影響を与えた「ピッチフォ史から明らかにすることである。	 ーク」が正面的に見てインディーであると述べ、混在	  高氏はまずアニメ主題歌の歴史を、①創生期（1963する状況を正すのが研究の目的であったという。また− 1968）、②展開期（1969− 1976）、③タイアップ萌芽研究内容で平松氏自身の活動に関しては触れておら期（1977− 1989）、④タイアップ隆盛期（1990− 1999）、ず、自身の活動を含めた方が良かったのではという意⑤融合期（2000− ）に分類する。①では声優が主題歌見が出たが、客観的な立場で研究に取り組む為に自身を歌うことは無く、②から水木一郎といった歌手が登については除外していると答えた。だが自らの経験に場するが、歌番組に出演しないため「顔のない歌手」照らしてインディーにおける資本はネットワーク資と呼ばれていた。③では飯島真理など、新人アイドル本であり、言語、音楽の専門知識、教養、創造力を活をアニメ主人公の声優として起用したり、人気男性声かす能力、他のサブ・カルチャーとの関係性の高め合優で結成されたバンド、スラップスティックが登場すいが重要とのことである。現在のインディーは柔軟なるなどした。④では、大黒摩季や倉木麻衣といったア存在であり、メジャーに組み込まれず出来ることをすニメとの関連性が低い楽曲がタイアップとして起用ることでシーンが形成されているという。平松氏のミされる一方で、林原めぐみや椎名へきるといったアニュージシャンとしての実体験を含む、非常に興味深いメとの親和性が高い楽曲を歌う「アニソン歌手」が登発表であった。

場した。⑤では、一般アーティストがアニメの世界観	 を表す主題歌を歌ったり、さまざまなアニソン歌手が（山添南海子	 日本大学大学院芸術学研究科）	 登場し、アニメのキャラクターが主題歌を歌うキャラ	 クターソングが台頭し現在に至る。	 

2015 年 第 1 回 関 西 地 区 例 会 報 告 	 福 永 健 一 ／ 瀧 戸 彩 花 	 	 	  こうした歴史において、高氏は声優がアニメ主題歌博士論文・修士論文報告会手の変容から考察する。①②の時期は主題歌の制作を2015年3月28日（日） 15:00-18:00アニメ産業が担っていたが、③④にかけてアニメ制作於：京都精華大学 友愛館 Y-103教室会社がレコード会社の関連企業となることが増加し、報告者：高 文（関西大学大学院社会学研究科）タイアップが増加する。このとき、レコード会社所属報告者：陳 晨（関西大学大学院社会学研究科）歌手のプロモーションの場として、アニメ主題歌を歌報告者：栗山新也(国際日本文化研究センター共同研究員、うようになる。そして⑤の時期において、エイベック沖縄県立芸術大学付属研究所共同研究員)スといった主題歌制作と映像制作の両方の機能を持を歌うようになった原因を、アニメ主題歌制作の担いつ企業が増加するなかで、声優がアニメ主題歌を担当	  2015年3月28日、京都精華大学において2015年度第し始めた、という結論であった。	 

一回関西地区例会が開催された。本報告は3名の発表	  フロアからは、問いに対する結論が明確でないとののうち高氏、陳氏を福永健一が、栗山氏を瀧戸彩花がコメントがあったが、「アニメ主題歌といわゆるアニ執筆している。	 

ソン、キャラクターソングの違いは何か」について、	 また、「キャラクターを受容しつつも同時に声優という存在として受容される2.5次元」についてなど、様々3に新たな問題提起がなされるディスカッションとな受け手にも一定のアマチュアリズム意識があることった。	 

を指摘し、結論とした。	 	 	  フロアからは、「音楽はヴィルトゥオーゾのような陳 晨「現代日本における音楽のアマチュアリズム演奏技術の文化が根強いが、演奏技術を補助するテク—niconico動画の『歌い手』に対するイメージをめぐって—」 	 ノロジーの台頭という視点からアマチュアの音楽実	  続いて、陳氏の発表について報告する。陳氏の研究践の歴史を考えれば、どのような歴史が記述できる目的は、動画共有サイト「ニコニコ動画」にみられるか」、「歌い手とそのファンの関係のような、≪見守るアマチュアの音楽活動実践者「歌い手」について、か≫ファン文化は、日本においては、宝塚、相撲のひいれら実践者たちの出現をアマチュアリズムの文脈かき筋など類似するものが多くみられるが、こうしたフら考察し、かつ「歌い手」やそのファンへのインタビァン文化は、日本独自のものなのか、例えば陳氏の出ュー調査を通して、かれらのアマチュアリズムの意識身国である中国ではみられるか」、といったコメントがどのように形成されているかを明らかにすることがあった。	 

である。	 	 	  陳氏はまず、現代日本の音楽領域におけるアマチュ（福永健一	 関西大学大学院社会学研究科）	 アリズムが、どのように構成され、発展してきたかに3．栗山新也「芸能実践の豊かさを生きる— 沖縄移民のついて考察をおこなう。「アマチュアリズム」とは、芸能から広がる人やモノのつながりの研究— 」	 スポーツ領域から発源した意識で、1860年代～1890	  本報告は、報告者三人目である栗山氏の博士論文の年代に成立・普及したものであるという。音楽領域に一部による。近代の沖縄の人びとが成し遂げてきた芸おいては、19世紀、劇場など公共会場で演奏する者が能実践の歴史に着眼し、他の地への移住や出稼ぎを通プロフェッショナルであり、聴衆がアマチュアであるした人びとのモノの交換と流通の過程を調査した結と認識されていた。この時期、プロ／アマという区分果を踏まえ、芸能が如何にして構成されたかを明示しが明確であったが、アマチュアリズムは強調されなかている。大阪・南洋群島・ハワイといった移民先と沖った。20世紀以降、アマチュア音楽参与者の社会的範縄を往来する楽器やレコードに焦点をあて、それらモ囲が広がり、特に日本においては20世紀後半以降、音ノの移動とモノを媒介とした人びとのやり取りを人楽を実行する玄人と、音楽を聴く素人のあいだの「灰類学的に検証し、芸能実践の「豊かさ」を描きだすと色層」（出典：北川純子『音のうち・そと』）が肥大しいう試みを行っている。	 

た。カラオケ、「おニャン子クラブ」、アマチュアバン	  主に、文献調査と聞き取り調査、現物資料調査を用ドはその代表的な例である。こうしてアマ／プロの境い、古典音楽、民俗芸能、大衆芸能の三領域を対象に界線は一層曖昧になり、この時から人々は、アマチュ調査を行っている。第一章と第二章では1899年から太ア音楽およびアマチュアリズムについて認識し始め平洋戦争が終了する1945年までを中心に人とモノとたという。21世紀以降、ニコニコ動画やヴォーカロイのネットワークを検証し、第三章と第四章では戦後もドのような、インターネットおよび音楽演奏ツールの含めたモノの流通経路と過程、それに基づいた人びと登場により、動画共有サイトを通じて音楽作品を世界の関係の構築と演奏の在り方、そして音楽の継承の方中に発信することが可能となった。	 

法を示している。	 	  そうした文脈において出現した「歌い手」を、その	  本報告では、はじめに芸能実践の豊かさの定義が示ファンたちはどのように受容しているかについて、陳され、それを記述するための方法論の説明、論文にお氏はインタビュー調査をおこなった。その結果、歌いける第三章と第四章から抜粋した内容の報告がなさ手が歌手として成長していく様を近い距離から「見守れた。第三章では沖縄とハワイとの間を行き交う三線る」ことや、メジャーデビューといったプロ化についの所有と価値付与について、第四章ではレコードにみては「自分の手元を離れる」という反感を示すなど、4られる人とモノの諸関係と稽古の形態の変容が明示という点で、今後、研究成果に基づいた実践への応用された。	 

が期待される。旋律や詩、節回しの変容はレコードの	  特に着眼すべき点は、三線が時間と空間を越えて人誕生により如何にしてなされたのか、より詳細な調査びとの関係を引きずっていくという点である。一丁のの報告も聴きたいと感じた。	 

三線の流通の事例から、楽器を交換する際の交渉が生	 き生きとなされていたことが分かり、所有と交換によ（瀧戸彩花	 立教大学大学院）	 って生じる楽器の価値が時間と場所を越えて、また場	 所を移動したことにより生じていることが明らかでJASPM 第 27 回 大 会 告 知 	 ある。楽器の所有への願望は、今日的な音楽の所有に	 も通じる話であり、可視化され難い「豊かさ」を示す第27回JASPM年次大会の開催について	 一端として存在しているともいえる。レコードの流通	 	 においては、人びとが聴いて楽しむだけではなく、稽【ご挨拶】大会実行委員長・安田昌弘古の手本として所持し重宝していたことが述べられ	  2015年のJASPM大会は、12月5日（土）と6日（日）ていた。全体を通して、モノを媒介として流通の過程に、京都精華大学にて開催されます。自然に囲まれたを辿っており、芸能実践の豊かさが記述により明示的左京区岩倉に立地するこの大学は、「政治の季節」真に提示されている。今後の課題では、レコードが芸能っ只中の1968年、学問の自由と大学自治の回復を目指実践にどのような影響を与え、対して芸能がレコードして開設されました。教員名簿にはボブ・ディランの産業にどのような影響を与えたか、人とレコードとの翻訳でも知られる片桐ユズルの名もありましたし、京交流の過程に着眼した歴史的記述と研究が必要であ大西部講堂のMOJO	 WESTの舞台を作った坪内成晃前学ると述べられていた。	 

長は当時美術科の助手だったと聞いていますし、その	  質疑応答では、基本的な用語の確認がなされ、調査ころの大学祭を仕切っていたのが憂歌団初代マネジ範囲の妥当性と移民であることの必要性について質ャー、奥村ヒデマロだったという逸話もあります。じ問が挙がった。本報告において用いられた豊かさといゃがたらのアケミが歌えなくなったのもここでした。	 

う表現についての議論、豊かさは量れるかといった質	  27回目を迎えるJASPM大会は、京都の音楽文化に少問をはじめとし、レコードを楽器とするか否か、芸術なからず関わってきたこのキャンパスの隅に昨年完ではなく芸能と表現されるのは何故か、経済的理由が成した、ポピュラーカルチャー学部の専門棟（友愛館）与えた三線の歴史と演奏者の楽器選択の自由などににて開催します。故佐久間正英の手がけた録音スタジ及んだ。また、アクター・ネットワーク理論や空間スオなど、先鋭的な音響設備も自慢です。たくさんの皆ケールの話にまで広がり非常に活発な議論が行われさまのご参加をお待ちしております。	 

た。	 	 	  以上、本例会における報告である。栗山氏の研究は、	 人の移動による演奏の変容ではなく、楽器やレコード※	  今号に大会発表募集の告知の掲載を予定でしてといったモノの移動に焦点を当てたものという点におりましたが、作業が遅れたことにより発行が発表締珍しく、質疑応答にも挙がっていた一丁の三線を通し切日が過ぎてしまったことから、見送ることといたして交わされるコミュニケーションの在り方とそれにました。会員のみなさまにご迷惑をおかけしましたこ伴う歌いつがれるものの変容という話は非常に興味と、謹んでお詫び申し上げます。	 

深いものであった。栗山氏は自身も演奏や稽古を行い、	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  （広報担当理事	  大山昌彦）	 それらの実践活動を踏まえた三線に対する見解が研	 究の基盤となっているとのことで、筆者の個人的観点	 ではあるが、モノの流通において生じた演奏の豊かさ

	 5	 	 2014 年第 4 回（顔合わせ）理事会	
 会員のOUTPUT	 2014 年 12 月 5 日	  於	  学習院大学	 議題 1	  前回議事録案の承認	 議題 2	  新入会員の承認	 森川卓夫・著「デジタル録音に始まったハイレゾへの議題 3	  退会者の承認	 軌跡〜学生試聴会アンケートにみるハイレゾの課題議題 4	  会費未納による退会候補者（7 条退会候補者）〜」『音楽芸術運用研究』No.8、pp.77−pp.98、について	 昭和音楽大学アートマネジメント研究所。

議題 5	
  各委員会報告	 	 議題 6	  総会資料の確認	 議題 7	  総会での役割分担	 ◆information◆	 議題 8	  会計報告の公開について	 議題 9	  学会費納入を個人発表やワークショッ	 プの申請資格に含めることについて	 理事会・委員会活動報告	 	 	  ご迷惑をおかけいたしましたことを、この場を借りてお詫び申し上げます。	
 ■理事会	 	 2015 年第 1 回理事会（持ち回り）	 	 （3 月 18 日議題送付／3 月 27 日回答締切）	 

事務局より	 議題 1	  前回議事録案の承認	 	 議題 2	  新入会員の承認	 	 	 1.学会誌バックナンバー無料配布について	 2015 年第 2 回（顔合わせ)理事会	 	  現在、JASPM 学会誌『ポピュラー音楽研究』Vol.12015 年 6 月 14 日	  於	  大阪大学	 〜Vol.11 のバックナンバーは、そのすべての記事が、議題 1	  前回議事録案の承認	 科学技術振興機構のオンラインサービス、J-STAGE に議題 2	  新入会員の承認	 おきまして無料で公開されております。	 

議題 3	  退会者の承認	 （ https://www.jstage.jst.go.jp/browse/jaspmpms1議題 4	  各委員会報告	 997/-char/ja/）	 議題 5	  JASPM 会員データベースの事務所移転に伴う	  そのため、事務局に所在する Vol.11 までの冊子体移行費用について	 のバックナンバーを、希望者の方に無料で配布してお議題 6	  会員名簿刊行時期の変更について	 ります（ただし送料はご負担いただきます）。	 

議題 7	  名簿記載の研究キーワードの統一化に	 	  在庫については学会ウェブサイトの「刊行物」のコついて	 ーナーに随時記載しておりますので、配布を希望され議題 8	  理事選挙後の新理事立ち上げまでの「流れ」る方（非学会員の方でも結構です）は事務局にお問いの確認	 合わせください。また、ネット上で内容が全文公開さ議題 9	  芸術系の他学会との連携の可能性について	 れていない Vol.12 以降のバックナンバーについては、	 引き続き通常の販売を行い、無料配布の対象とはいた■お詫びと訂正	 しません。ご注意ください。	 	  前号（103 号）の理事会報告爛におきまして、誤り	 がございました。正しくは以下の通りです。	
 2．原稿募集	 	 6	  JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿ないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。	 

を中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の	  例会などのお知らせは E メールにて行なっており活動やポピュラー音楽研究にかかわるものであればます。メールアドレスの変更についても、速やかなご歓迎します。字数の厳密な規定はありませんが、紙面連絡を事務局までお願いいたします。	 

の制約から 1000 字から 3000 字程度が望ましいです。
ただし、原稿料はありません。	 	  また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウJASPMNEWSLETTERトプットについてもお知らせ下さい。紙面で随時告第 104 号（vol. 27 no.2）知します。こちらはポピュラー音楽研究に限定しま2015 年 7 月 23 日発行発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）	  	  	  	  	  	  	 会長	  細川周平ありますのであらかじめご承知おきください。	 
理 事 	  粟 谷 佳 司 ・ 井 手 口 彰 典 ・ 大 山 昌 彦 ・	  ニューズレターは 86 号（2010 年 11 月発行）より小川博司・東谷護・長尾洋子・伏木香織・輪島裕介学会ウェブサイト掲載の PDF で年３回（2 月、5 月、	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	 11 月）の刊行、紙面で年 1 回（8 月）の刊行となっ学会事務局：	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	 ております。住所変更等、会員の動静に関する情報 〒565-8532は、紙面で発行される号にのみ掲載され、インター 大阪府豊中市待兼山町 1‐5大阪大学大学院文学研究科音楽学研究室ネット上で公開されることはありません。PDF で発輪島裕介研究室内行されたニューズレターは JASPM ウェブサイトのニ jimu@jaspm.jp（事務一般）nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）ューズレターのページに掲載されています。	 
http://www.jaspm.jp（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）	  	 せん。いずれも編集担当の判断で適当に削ることが	  2013 年より、8 月の紙媒体での発行号については、 振替：会員の動静に関する個人情報を削除したものを、他 00160-3-412057	  日本ポピュラー音楽学会の号と同様に PDF により掲載しております。	 

編集：平石貴士	  次号（105 号）は 2015 年 8 月発行予定です。原稿締切は 2015 年 7 月 20 日とします。また次々号（106号）は 2015 年 11 月発行予定です。原稿締切は 2015年 10 月 20 日とします。	 
2011	 年より、ニューズレター編集は事務局か	 ら広	 報担当理事の所轄へと移行しております。	 投稿原稿の 送 り 先 は 	  JASPM	  広 報 ニ ュ ー ズ レ タ ー 	  担 当(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきよ	 うご注意ください。ニューズレター編集に関す	 る連絡も上記にお願いいたします。	 	 
3．住所･所属の変更届と退会について	 	  住所や所属、およびメールアドレスに変更があった場合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせください。	 	  ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお手元に届か7