愛知県立芸術大学
大学案内2015
目次
Contents

学長からのメッセージ ·································································································································································001
大学概要 ·····························································································································································································002
歴史と沿革························································································································································004
大学組織 ····························································································································································005
教育組織 ····························································································································································006
施設・建物 ·························································································································································008
学外施設・学生数 ··········································································································································010
国際交流- ··························································································································································011
美術学部 ·····························································································································································································012
日本画専攻 ·······················································································································································014
油画専攻 ····························································································································································018
彫刻専攻 ····························································································································································022
芸術学専攻 ·······················································································································································026
デザイン専攻···················································································································································030
陶磁専攻 ····························································································································································034
音楽学部 ·····························································································································································································038
作曲専攻 作曲コース···································································································································040
作曲専攻 音楽学コース······························································································································044
声楽専攻 ····························································································································································048
器楽専攻 ピアノコース·······························································································································052
器楽専攻 弦楽器コース······························································································································056
器楽専攻 管打楽器コース·························································································································060
美術研究科・音楽研究科·····························································································································································064
美術研究科 博士前期課程 ························································································································066
美術研究科 博士後期課程 ························································································································067
音楽研究科 博士前期課程 ························································································································068
音楽研究科 博士後期課程 ························································································································069
各種情報 ·····························································································································································································070
教養教育 ····························································································································································072
教職課程・博物館学課程····························································································································074
センター・事業 ················································································································································075
入試情報 ····························································································································································076
入試状況・資料請求 ·····································································································································077
学生生活 ····························································································································································078
English Edition ················································································································································································079

学長からのメッセージ
Message from the President

愛知県立芸術大学は、愛知県を中心とする中で、音楽的にも視覚的にも本学の魅力を存分に

部地方の産業経済が著しい躍進を遂げている

楽しむことのできる舞台として年々充実しておりのに対応して、東西の中間に特色ある文化圏をます。

築き、地方文化の向上発展に寄与する目的で、長年にわたり、地元の地域や社会を中心に、芸

1966年に開学しました。本学が、名古屋市郊外

術文化の発展に尽力してきた本学は、2016年にの長久手の丘陵という人家の見えない自然の中

創立50周年を迎えます。これまで、創造と保存、に建てられたことからは、芸術の孤高とその教この両輪が備わる理想的な大学を目指し、様々な育における純粋性を理想としたことがうかがえ、取組みに挑戦してきた我々ですが、その集大成と“芸術家集団”が活動を行うにふさわしい拠点として、創立50周年記念事業「直指天なりました。

らはじまる」を計画いたしました。５月の記念式

芸術は「個」を基本としており、芸術に対する崇敬はまた、個に対する尊敬でもあります。本学で芸術は森か典に始まり、９月にはオペラ公演や美術学部の記念展示等、様々なイベントを実施します。

は開学以来、個人指導を含む“少人数教育”を教

今年度は、更なる教育研究環境の充実のため、育の基本としています。学生数は美術学部と音施設の耐震化工事を行います。創学時の建築の楽学部を合わせても1,000人に満たないのに対理想に、新たな価値を加えながら、これからの大し、教員数は専任教員が80余名、さらに多数の非学の永い歴史をつくる一歩を踏み出すべく、これ常勤講師が在籍しています。このような環境のからも個性ある大学づくりを進めてまいります。

中で、学生ひとりひとりの個性を生かし、高度な芸術性を目指す教育が実現しています。
長年にわたり取り組んでいる国際交流事業では、「国際的に開かれた芸術文化の核となる」と

愛知県立芸術大学学長

松村公嗣

いう大学の理念に基づき、海外の芸術大学と交流協定を結んだり、アーティスト・イン・レジデン
ス事業において積極的に海外のアーティストを招致したりしています。近年では、海外協定校への派遣留学事業も開始しました。
このような環境によって、本学では芸術家、研究者、教育者など芸術文化にたずさわる多くの優れた人材を輩出してきました。その活躍は国内に限らず、海外に拠点を置き、国際的に活躍する学生も大勢います。
また、本学は地域や社会に向けても積極的に活動を行っています。毎年12月に行われるオペラ公演は、美術学部と音楽学部を併せ持つ芸術大学の特質を生かしている代表的なものの１つです。本学のオペラ公演は、美術学部が創り上げる舞台に、音楽学部の学生が参加するもの
001

大学概要
Outline

歴史と沿革 History
大学組織 Organization Chart
教育組織 Organization
施設・建物 Facilities
学外施設・学生数 Off Campus Facilities, Number of Students
国際交流 International Exchange

00 2

愛知県立芸術大学の理念
University Philosophy

愛知県立芸術大学は、個性的で魅力ある大学として、
また愛知が生んだ芸術文化の拠点として国際的に開かれた芸術文化の核となることを目指し、次の三つの理念をかかげます。
■学部から大学院までの一貫した教育研究体制をとることにより、
芸術家、
研究者、
教育者など芸術
文化にたずさわる優れた人材の育成を目指します。
■広い視野を持った高度な芸術教育を通して、国際的な芸術文化の創造の核となることを目指します。
■教育・産業・生活文化など様々な分野で本学の持つ芸術資源を有効に活用し、地域社会と連携して、芸術文化の発展に貢献することを目指します。
その理念と目的に適う人材の育成のために、それぞれの専門分野にふさわしい資質をもつ次のような学生を求めています。
■芸術を創作・研究する強い意志と感性を持ち、実技の基礎能力がある人。
■美術界、
音楽界、
芸術教育界を将来担うべく意欲旺盛な人。
■広い視野と多様な価値観を持ち、自ら積極的に学ぶことのできる人。

003

本学は、愛知県を中心とする中部地方の産業

さらに、芸術の理論及び応用を教授研究し、そ歴史と沿革経済が著しい躍進を遂げているのに対応して、東の深奥をきわめて文化の進展に寄与することをHistory

西の中間に特色ある文化圏を築き、地方文化の目的に昭和45年4月1日大学院修士課程を開設、向上発展に寄与することを目的に昭和41年4月1

平成21年4月1日には大学院博士後期課程を開設

日に開学しました。

しました。

S41.4.1

愛知県立芸術大学開設
美術学部美術科絵画専攻、彫刻専攻、デザイン専攻、音楽学部音楽科作曲専攻、声楽専攻、器楽専攻ピアノコース、弦楽器コースを設置
上野直昭初代学長に就任

S45.4.1

大学院（修士課程）開設
美術研究科絵画専攻、彫刻専攻、デザイン専攻、音楽研究科作曲専攻、声楽専攻、器楽専攻ピアノコース、弦楽器コースを設置

S47.6.4

小塚新一郎第二代学長に就任

S52.9.6

小塚新一郎死去に伴い大下正明学長職務代理に就任

S52.12.1

豊岡益人第三代学長に就任

S58.12.1

河野孝第四代学長に就任

S60.10.15

南京芸術学院と学術交流協定調印

H1.4.1

美術学部デザイン・工芸科の学科増設、デザイン専攻美術科から移行、陶磁専攻を設置
美術学部美術科絵画専攻を日本画専攻、油画専攻に改組
音楽学部音楽科器楽専攻に管打楽器コースを設置

H1.9.12

法隆寺金堂壁画模写展示館開館

H1.12.1

建畠嘉門第五代学長に就任

H5.4.1

大学院美術研究科絵画専攻を日本画専攻、油画専攻に改組、陶磁専攻を設置

H6.4.1

音楽学部音楽科作曲専攻に音楽学コースを設置
大学院音楽研究科作曲専攻に音楽学コースを、器楽専攻に管打楽器コースを設置

H7.12.1

川上實第六代学長に就任

H13.4.1

美術学部美術科に芸術学専攻を設置

H19.4.1「愛知県」から「愛知県公立大学法人」に設置者変更

島田章三第七代学長に就任
大学院美術研究科の5専攻、音楽研究科の3専攻を廃止、それぞれ美術専攻、音楽専攻を設置
磯見輝夫第八代学長に就任
H21.4.1

大学院（博士後期課程）開設
美術研究科美術専攻博士後期課程、音楽研究科音楽専攻博士後期課程を設置

H25.4.1
00 4

松村公嗣第九代学長に就任

日本画専攻

大学組織

油画専攻

美術科

Organization Chart

彫刻専攻
芸術学専攻

美術学部

デザイン専攻デザイン・工芸科

大学院美術研究科

陶磁専攻

博士前期課程

美術専攻

博士後期課程

美術専攻

作曲専攻

愛知県立芸術大学

音楽学部

音楽科

作曲コース
音楽学コース

声楽専攻
ピアノコース
器楽専攻

弦楽器コース
管打楽器コース

大学院音楽研究科

博士前期課程音楽専攻

博士後期課程

音楽専攻

芸術教育・学生支援センター
芸術創造センター
芸術情報センター

図書館

芸術資料館
芸大総務課

文化財保存修復研究所

入試・広報課

芸大事務部門
学務課

学務部

芸術情報課

005

教育組織

学部

Organization

Faculty
本学は、美術学部と音楽学部を備えた芸術大

磁の2専攻からなるデザイン・工芸科の2学科を学です。美術学部には日本画、油画、彫刻及び芸設置しています。音楽学部には作曲、声楽及び術学の4専攻からなる美術科と、デザイン及び陶器楽の3専攻からなる音楽科を設置しています。

美術学部
美術科

デザイン・工芸科

日本画専攻

油画専攻

彫刻専攻

芸術学専攻

デザイン専攻陶磁専攻

入学定員：10名

入学定員：25名

入学定員：10名

入学定員：5名

入学定員：35名

入学定員：10名

日本画

絵画

具象

日本美術史

視覚伝達

陶芸

保存修復

版画

空間

西洋美術史

プロダクト

陶磁器デザイン

模写 など

現代美術

環境

現代アート論環境

インスタレーション

複合

美学・芸術哲学

メディア

映像表現 など

立体 など

文化財学

教養教育等

音楽学部
音楽科
作曲専攻

声楽専攻

器楽専攻

作曲コース

音楽学コース

入学定員：30名

ピアノコース

弦楽器コース

入学定員：8名

入学定員：2名

歌曲

入学定員：25名

入学定員：15名

入学定員：20名

創作

西洋音楽

オペラ

ピアノ

ヴァイオリン

フルート／オーボエ／

編曲

日本音楽

宗教曲

オルガン

ヴィオラ

クラリネット／

チェンバロ

チェロ

バスーン（ファゴット）／

フォルテピアノコントラバスコンピューター音楽

ワールド・ミュージック

ハープ

管打楽器コース

サクソフォーン／ホルン／
トランペット／トロンボーン／
バストロンボーン／
ユーフォニアム／テューバ／
マリンバ／打楽器

教養教育等
00 6

大学院
Graduate School
大学院研究科は、時代のニーズや教育・研究

複合領域での研究体制の強化と実践、大学に望の高度化に合致させるために、芸術の学際的研まれる地域貢献、社会貢献などを目的とするプ究に対応できるシステムを導入しています。従ロジェクトを設定し、本専攻での学修成果と実践

来の研究領域の更なる高度化を図るとともに、的実務との融合を目指します。

美術研究科 博士前期課程

美術研究科 博士後期課程

美術専攻

美術専攻

入学定員：40名

入学定員：5名

視覚伝達
プロダクト
環境
メディア

陶芸
陶磁器デザイン

管楽器

日本美術史
西洋美術史
現代アート論
美学・芸術哲学
など

陶磁

彫刻
空間
環境
複合
立体 など

弦楽器

絵画
版画
現代美術
インスタレーション
映像表現 など

デザイン

日本画
保存修復
模写 など

鍵盤楽器

陶磁
領域

芸術学

デザイン
領域

声楽

芸術学
領域

彫刻

彫刻
領域

油画・版画

油画・版画
領域

日本画

日本画
領域

教養教育等
美術プロジェクト
複合芸術プロジェクトオペラ
音楽プロジェクト
教養教育等
声楽
領域

鍵盤楽器
領域

弦楽器
領域

管楽器
領域

打楽器
領域

創作
編曲
コンピューター
音楽

西洋音楽
日本音楽
ワールド
ミュージック

歌曲
オペラ
宗教曲

ピアノ
オルガン
チェンバロ
フォルテピアノ

ヴァイオリン
ヴィオラ
チェロ
コントラバス
ハープ

フルート
オーボエ
クラリネットバスーン
サクソフォーンホルン
トランペット
トロンボーン
バストロボーン
ユーフォニアム
テューバ

マリンバ／
打楽器

音楽学

音楽学
領域

作曲

作曲
領域

音楽専攻

音楽専攻

入学定員：30名

入学定員：3名

音楽研究科 博士前期課程

音楽研究科 博士後期課程
007

施設・建物
Facilities

クラブハウス

大学会館／食堂
芸術資料館

グランド

芸術情報センター／図書館
体育館
管打レッスン棟

基礎研究棟

音楽研究科修士棟

工房

音楽研究科博士棟

窯場棟
管打棟
合奏棟
陶磁
旧音楽学部棟
実習棟

デザイン
日本画／彫刻
石膏室

奏楽堂

総合研究棟

機械室棟
油画

新講義棟

室内楽ホール

講義棟

音楽学部棟
演奏棟

学生寮・教員住宅
美術研究科
（博士）
管理棟

公舎

芸術学
（修士）

日本画模写研究室
法隆寺金堂壁画模写展示館

芸術学

00 8

講義棟

芸術資料館

奏楽堂

美術学部棟

吉村順三が設計したキャンパスの骨格となる

芸術関係の資料収集・保管及び展示を行う、教音楽教育、入学式、卒業式、その他大学の儀

日本画専攻、油画専攻、彫刻専攻のアトリエを建物です。丘陵の尾根に沿って建てられており、育に資するための施設です。日本画、油画、版画

式、行事等の目的に使用するための施設です。

はじめ、シルクスクリーンや活版印刷、写真現

講義棟を中心に東側に音楽学部、西側に美術学といった絵画から、彫刻やデザイン資料、陶磁器

特に、音楽教育に関しては、優れた演奏家を養像、焼成、プレス成形、溶接、金工、木工など多彩部が配置されています。1階のピロティは学生の及び楽器や音楽関係資料など、収蔵品は多岐に成することを目標に、学内演奏会（毎週火曜日）

な芸術表現のための設備が整っています。のこ

交流の場となっているほか、芸術祭では様々なわたっています。年間を通して収蔵資料展のほや管弦楽団演奏会などを開催しています。

模擬店が立ち並びます。

か、学生による研究発表展、美術学部教員展といり入れるとともに、新しいものを創造していく

った様々な展覧会を開催しています。

「芸術の工場」という印象を与えてくれます。

管理棟

法隆寺金堂壁画模写展示館

芸術情報センター図書館

ぎり屋根の外観は、アトリエに北側からの光を取

音楽学部棟・演奏棟・室内楽ホール

大学の運営を統括する施設で、1階は医務室

7世紀末から8世紀初め頃に描かれた法隆寺

学生の学習及び教員の調査・研究のための施

2013年度に新しい音楽学部の施設が完成しと警備室、2階・3階は事務室となっています。

金堂大壁12面及び小壁（飛天図）20面の壁画設として、内外の美術書、音楽書、楽譜、レコーました。音楽教育にふさわしい設備とキャンパ

様々な届出や申請を受け付けているほか、就職を、本学の教員・卒業生らが16年間にわたって

ド、CD、DVD、一般教養図書、各種雑誌を所蔵

ス全体の景観に配慮した構造の建物となっていコーナーや証明書の発行機があります。また、携わり、焼損以前の状態のとおり忠実に再現しし、利用に供しています。

ます。音楽学部棟にはレッスン室兼研究室や練学生相談室では臨床心理士によるカウンセリン

たものを展示しています。教育・研究や地域文開館

午前9時〜午後8時（月〜金）

習室等が入っているほか、オペラ合唱室と大演グが行われています（予約制）。

化の向上に役立てるため、春と秋に一般公開し休館

土日祝日、毎月第1月曜

奏室からなる演奏棟、室内楽や合奏など様々なています。

コンサートができる室内楽ホールがあります。
また、奏楽堂とブリッジで連結されスムーズな移動ができるようになりました。
009

学外施設

サテライトギャラリー

豊田市藤沢アートハウス

2010年5月に、栄町商店街振興組合の協力の2011年に豊田市藤沢町にある旧豊田市藤沢

瀬戸内国際芸術祭2010への参加を契機とし

Off Campus Facilities

もと、名古屋市中心部の栄にサテライトギャラリ

こども園を活用して設立しました。学生や教員て、高松市沖合の女木島に愛知芸大の拠点を設

MEGI HOUSEーを開設しました。本学の教員や学生を主体との制作アトリエとして、また、ワークショップなど置しました。石垣に囲まれた民家とその庭を改した展覧会や講演会、ワークショップなど新しいアートイベントを通じた地元の方々との交流の装したステージでは、展覧会や演奏会、イベン

情報発信の場として広く一般公開するとともに、場として活用しています。その他、豊田市の文ト、ワークショップなどが開催されています。島地域と連携して愛知の芸術活動を盛り上げてい化振興や地域の活性化にも寄与しています。

の暮らしの息吹と多彩な芸術表現が調和する空ます。

所在地：豊田市藤沢町井之口206-1間となっています。

所在地：名古屋市中区錦3丁目21番 中央広小路（猿投グリーンロード「枝下IC」から車で約5分）

ビル3階（ 広小路通、東急イン北向かい）

所在地：香川県高松市女木町（高松港からフェリーで約20分）

平成27年5月1日現在

学生数

学部

学科

専攻（コース）

収容定員

１年

２年

３年

４年

日本画

40

12

10

11

10

43

油画

100

27

25

26

26

104

Number of Students
美術
美術
デザイン・
工芸

1年

2年

3年

計

博士前期

80

43

43

̶

86

博士後期

15

2

6

6

14

40

10

11

9

11

41

小計

95

45

49

6

100

20

5

5

5

9

24

博士前期

60

30

30

̶

60

デザイン

140

36

36

34

41

147

博士後期

9

1

3

4

8

陶磁

40

11

9

9

10

39

380

101

96

94

107

398

作曲

32

6

9

6

6

27

音楽学

8

2

3

6

8

19

声楽

音楽
器楽

小計

01 0

美術

専攻・課程 収容定員

彫刻

作曲

合計

研究科

芸術学

小計

音楽

計

120

30

29

28

31

118

ピアノ

100

25

25

24

25

99

弦楽器

60

16

16

17

17

66

管打楽器

80

22

19

21

23

85

400

101

101

102

110

414

780

202

197

196

217

812

音楽

小計
合計

69

31

33

4

68

164

76

82

10

168

国際交流
International Exchange

協定校への留学
本学では、個性的で魅力ある大学として、また国際的にも開かれた芸術な違いに触れることにより、技術の向上のみにとどまらず、新たな創造の文化の発信地となることを目指し、その理念実現の一環として学生の派遣可能性を見いだして欲しいと願っています。今後も順次留学可能校を増留学を開始しました。留学を通じて異なる国の異なる文化、習慣等、様々やしていく予定です。

海外協定校一覧
留学実施校

その他協定校・ケルン音楽大学（ドイツ） 音楽学部

・エジンバラ大学（交流校：エジンバラ芸術大学）(イギリス） 美術学部

・ハンブルク音楽大学（ドイツ） 音楽学部

・ボストン美術館芸術大学（アメリカ） 美術学部

・リスト音楽院（ハンガリー） 音楽学部

・サレルノ大学（イタリア） 美術学部・音楽学部

・ソルボンヌ大学（フランス） 音楽学部（音楽学）

・ロンドン芸術大学（交流校：セントラル・セント・マーティンズ）(イギリス) 美術学部

・シラパコーン大学（タイ） 美術学部

・南京芸術学院（中国） 美術学部・音楽学部

・チェンマイ大学（タイ） 美術学部

・マンハッタン音楽院 （アメリカ） 音楽学部

・台南芸術大学（台湾） 美術学部・音楽学部

・クラコフ音楽院 （ポーランド） 音楽学部
・ワイマール・フランツ・リスト音楽大学（ドイツ） 音楽学部（管打楽器）

日・タイ アートステューデント交流展
美術討論会
チェンマイ大学

平成26年度実施交流事業
・「国際交流室」の設置（留学や海外渡航を目指す学生をサポート）

弦楽器コース教員とケルン音楽大学教員との合同コン
サート
ケルン音楽大学

・カリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD)を本学作曲専攻教員が訪問

・協定校への留学生派遣（ケルン音楽大学・ソルボンヌ大学・リスト音楽院）

し合同コンサ−ト、
レクチャ−など交流事業を実施

・協定校からの留学生受入れ（チェンマイ大学美術学部・台南芸術大学）

・イタリア語・イタリア文化研修（短期）をサレルノ大学にて実施

・新たに交流協定を締結

・アーティスト・イン・レジデンス事業4件の実施▶サレルノ大学（イタリア）

5月 マティアス・ブッフホルツ教授（ヴィオラ奏者・ケルン音楽大学）▶ワイマ−ル・フランツ・リスト音楽大学 管打楽器学科（ドイツ）

7月 ロベルト・コヴィエッロ教授（声楽家・ミラノ市立音楽院）、▶ロンドン芸術大学（イギリス）
・ケルン音楽大学にて本学弦楽器コース教員とケルン音楽大学教員との合同コンサートを実施
・チェンマイ大学主催の「日・タイ アートステューデント交流展」に招聘され教員1名、学生3名が参加
・「キュービックミュージアム イン タイ」がシラパコーン大学にて開催されエリア・タリアヴィア氏（ピアノ・ミラノ市立音楽院）
11月 グラハム・エラ−ド教授（映像作家・ロンドン芸術大学セントラル・
セント・マーティンズ校）、
スティ−ブン・ジョンストン教授（映像作家・ロンドン芸術大学ゴールドスミス校）
2月 アクセル・ルオフ教授（作曲家・シュトゥットガルト音楽大学）

教員2名、学生3名が参加し滞在制作を実施

アーティスト・イン・レジデンス2014
グラハム・エラ−ド教授
スティ−ブン・ジョンストン教授
ロンドン芸術大学（映像作家）

011

美術学部
Faculty of Art

美術科 Department of Fine Arts
日本画専攻 Japanese Painting
油画専攻 Oil Painting
彫刻専攻 Sculpture
芸術学専攻 Art History, Art Theory and Conservation
デザイン・工芸科 Department of Design and Crafts
デザイン専攻 Design
陶磁専攻 Ceramics

01 2

美術学部
目的 Purpose
美術学部（美術科、デザイン・工芸科）は、自立的な判断力に富み、創造的な能力に優れた人材を理想として、それぞれの専門について高度な知識と技術、技能を身につけた日本画、油画、彫刻、工芸、現代美術の芸術家、幅広い分野のデザイナー、美術に関する研究者等の育成を目的とする。
アドミッション・ポリシー Admission Policy
美術学部は、美術科、デザイン・工芸科の二つで構成されていますが、両科とも美術に対する目的意識と意欲のある学生を求めています。自らの表現は個性と共に確実な技術と理論に裏打ちされたものでなければなりません。自己表現をもって地域や国際社会に関わり、貢献する気概のある人を求めています。人に感動を与えられる美術・芸術表現は毎日の自己研鑽の蓄積から生まれるものです。

013

日本画専攻Japanese Painting

専攻概要
日本画における絵画表現は千数百年前から連綿と積み重ねられている

教 員
有賀 祥隆

ARIGA, Yoshitaka

客員教授

模写・保存修復、
日本美術史

伝統的なものです。学部の4年間を通してその伝統を学び、発展させる為秦誠

HATA, Makoto

教

授

模写・保存修復の基礎を養い、将来作家として創作活動を目指す事の出来る人材の育成

北田 克己

KITADA, Katsumi

教授

日本画・模写を目標として授業科目を設定しています。日本画は、鉱石を砕いて作った

岡田 眞治

OKADA, Shinji

教

授

日本画

岩絵の具という粒子の粗い絵具を、接着剤である膠（にかわ）
と混ぜて画

吉村 佳洋

YOSHIMURA, Yoshihiro 准 教 授

日本画・模写面に書いていく、日本で千数百年続いてきた絵画表現です。岩絵の具の岩永 てるみIWANAGA, Terumi

准 教 授

模写・保存修復

持つ輝きに魅了された学生が日々制作活動に励んでいます。日本画専攻

阪野 智啓

BANNO, Tomohiro

講

模写・保存修復師の特色のひとつは、個人指導に重点を置いた少人数教育にあります。4学■美術学部■美術科■日本画専攻

年の学生合計40名に対して、専任教員6名、非常勤講師約30名が指導にあ非常勤講師たっており、1対1の個人指導を基本としています。日本画表現における基川瀬 麿士／藤森 民雄／荒井 経／芝 康弘／王 培／並木 秀俊／

礎的な美術の習得から始まり、古典の模写等を通して、伝統的なものの表

増田 勝彦／岡 興造／神谷 浩／成瀬 正和／谷口 耕生／塚本 麿充／

現や技法をしっかりと身につけることができます。

脇屋 助作／鈴木 晴彦／鈴木 貴夫／青木 智史／他

求められる学生像

専攻サイト○日本画の材料や技法の基礎に基づき、意欲的に作品制作が出来る人。
○自然に対する観察力・洞察力を幅広く持ち、日本画の基礎を勉強する意
志のある人。

http://japan-paint.aichi-fam-u.ac.jp/

01 4カリキュラム
1年次、2年次には日本画表現における基礎的な技法の習得を目

各個人の発想や、取材をより必要とした課題が多くなります。古美面の制作を行う事で各自が作品発表の指針を模索すると共に、より指します。動・植物制作、風景制作等の課題を通して、膠、絵具、紙、術研究旅行では、絵具、紙、墨の製造現場を訪ね、材料研究を深め

専門的な日本画表現を目指します。

筆等の材料研究を行います。また古典衣装や模写を通して、日本ます。また、仏閣等を訪ね、障壁画等に見られる伝統的な絵画表現

画の伝統的な色彩や線描表現、及び技法を学びます。3年次には1・の研究を行います。4年次には予備制作に続き、学部の集大成とし2年次に習得した基礎技法を踏まえ、より応用的な制作に入ります。

て卒業制作（卒業制作展での発表を含みます）を行います。大画

基礎教育科目美術学部専門教育科目
専攻科目

一年次

日本画実技Ⅰ
植物制作Ⅰ・Ⅱ：植物の制作を通し日本画の技法全般の基礎を学ぶ。
剥製写生：精密描写を通して、写実の重要性を認識する。
動物制作：動物の制作を通して動物の骨格や動作などを学ぶ。
風景制作：夏休み中に風景スケッチを課題とし、その写生を元に制作を行う。
裸婦制作：裸婦デッサンをもとに日本画においての人物表現を学ぶ。
絹絵制作：絵絹の扱いを学ぶ。雛人形を課題とし、日本画の様式美や平面描写を学ぶ。
自画像制作：自画像を通して人物表現の研究を行う。

二年次

日本画実技Ⅱ
人体デッサン：裸婦のデッサンを行う。
植物制作：植物の精密写生をもとに植物制作を行う。
植物絹絵制作：植物写生及び制作を参考にして、絹本に基底材を変えて制作を行う。
人物と植物の組合せ：植物写生とデッサンをもとに人物と組み合わせ画面構成の基礎を学ぶ。
風景制作：夏休み中に風景スケッチを課題とし、その写生を元に制作を行う。
群像制作：2人以上の人体を組み合わせ構成し、制作する。
人物自由制作：人物を発想豊かに構成し、制作を行う。

三年次

古美術研究
日本画実技Ⅲ
関西地方の寺社仏閣や日本画材料製
人物制作（裸婦）：人物における日本画の表現方法を研究する。
作工房を訪れ、古美術を研究する。
自由制作：各自でテーマを決め、自由課題で制作を行う。
模写制作：「国宝 一遍聖絵」
を課題として現状模写を行うことで古典絵画の表現や技法を学ぶ。
風景制作：夏休み中に風景スケッチを課題とし、その写生をもとに制作を行う。風景における日本画の表現方法を研究する。
自由制作：自分が表現したい対象物を見つけ出し、
自由な発想で制作する。
古典と現代の組合せ：古美術研究旅行で研究した内容をもとに、古典的要素と現代的なものを自由な発想で構成する。

教養教育科目

関連科目

四年次

○1年次
木工実習
○2年次
材料研究
・金属材料について学び、金泥表現や箔押しの基本的な方法を習得する。
古典絵画研究・信 貴 山 緑 起 絵 巻の現状模写を行う
ことで古典絵画の表現や技法を学ぶ。
○3年次
立体造形の研究
デザインの基礎の研究○1年次以上美術解剖学
図学及び遠近法デザイン・工芸概論
学部共通関連科目○2年次以上色彩学

日本美術史概説
西洋美術史概説
美術材料学
現代アート概説
デザイン史

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

日本画実技Ⅳ
人物デッサン：裸婦デッサンを行う。
自由制作：卒業制作に向けて150号の大画面に制作を行う自由課題。
卒業制作：4年間で学んだ総合的な研究成果を150号の自由課題で制作し、卒業制作展にて発表する。

015

卒業後の進路活躍する卒業生・在学生

［教 員］

南里 康太

手塚 華

愛知県立芸術大学美術学部日本画専攻、愛知

2011年 大学院博士前期課程修了
再興院展、
春の院展入選
現在 愛知県立芸術大学非常勤講師
日本美術院 研究会員

2013年 大学院博士前期課程修了
再興院展、
春の院展入選
現在 愛知県立芸術大学非常勤講師
日本美術院 研究会員

一線で活躍し続ける作家である
経験豊かな教授陣の指導の下、作品制作のエッセンスを学ぶ事が出来ます。また、同じ夢を持った学生たちと緑豊かなキャンパスで、四季を感じながらの生活が大きな刺激となり、作家としての個性を育む良い土壌となっています。

現代の日本画表現から古典的な技法まで、幅広く学ぶことが出来ます。日本画は描く前の準備が面倒だと、手を付けずに敬遠する人が多いです。しかし、画材の使用法・扱い方など、基礎をしっかりと学び、何故そうするのかそれによってどうなるかを理解することで、様々な表現が可能な画材であるのを感じます。

県立芸術大学文化財保存修復研究所、東京藝術大学美術学部絵画科油画、東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学保存修復日本画
研究室、上越教育大学、名古屋学芸大学短期大学、愛知産業大学、名古屋造形芸術大学、京都
造形芸術大学、名古屋市立工芸高等学校、愛知
県立旭丘高等学校美術科、東邦高等学校美術科、岐阜県立加納高等学校美術科、三重県立飯野高等学校、他小学校、中学校、高等学校多数［就職等］
河合塾、鳴海製陶、松坂屋、
メナード美術館、瀬戸市美術館、
スタジオジブリ、小倉工房、
スタジ
オワイエス、テレコムアニメーションフィルム、
舞台美術、
コナミ株式会社、表具師、版画家、漆芸家、映像作家、漫画家、学芸員、画家多数［進学／留学等］
東京藝術大学大学院美術研究科修士課程、東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程、
文化庁派遣在外研修員、チェコスロバキア、中華人民共和国、セントラル・セントマーチンス（イギリス）

01 6

岸本 浩希

本地 裕輔

川島 優

2010年 大学院博士前期課程修了
再興院展、
春の院展入選
現在 愛知県立芸術大学非常勤講師
日本美術院 院友2010年 大学院博士前期課程修了
再興院展、
春の院展入選
現在 愛知県立芸術大学非常勤講師
日本美術院 院友2015年 大学院博士後期課程入学
損保ジャパン美術大賞2014FACE大賞
99回再興院展 奨励賞（2014年）
星野眞吾賞展 優秀賞（2014年）

017

油画専攻
Oil Painting■美術学部■美術科■油画専攻

専攻概要

教 員

「絵画」
を起点にした表現

櫃田 伸也

HITSUDA, Nobuya

客員教授

絵画

芸術の表現が多様化し、さまざまな手法の試みが繰り返される現在、
作り

寺内 曜子

TERAUCHI, Yoko

教

授

立体・インスタレーション

手が独自の表現を見つけ出すことは容易ではなく、新たな表現の手がかり

設楽 知昭

SHITARA, Tomoaki

教

授

絵画・現代美術をつかむには、内面をより深く掘り下げた思考と着想が必要とされます。

阿野 義久

ANO, Yoshihisa

教

授

絵画表現

油画専攻では、新たな創作を探求するために「絵画」
を起点とした表現を中倉地

KURACHI, Hisashi

教

授

版画・版表現心に据えながら、学生の「個」の力を見いだしていく指導を展開しています。

額田 宣彦

NUKATA, Nobuhiko

教

授

絵画

具体的には、学生たちは与えられたカリキュラムをこなすだけではなく、

井出創太郎

IDE, Sotaro

准 教 授

版画

自ら学びたい授業を選択し、教員との対話を通して各自の創作を追求して

高橋 信行

TAKAHASHI, Nobuyuki

准 教 授

絵画

いきます。このことは学生の「個」を尊重し、結果的に表現する上での自立

白河 宗利

SHIRAKAWA, Noriyori

准 教 授

絵画・技法材料

心と探究心を養うことにつながっていきます。

大﨑 宣之

OSAKI, Nobuyuki

准 教 授

版画・現代美術

久

このように油画専攻では、学生と教員がともに考えながら表現すること

岩間 賢

IWAMA, Satoshi

講師

絵画表現・現代美術の喜びを分かち合います。また、多様なカリキュラムにより学生一人ひと

猪狩 雅則

IGARI, Masanori

講

師

絵画

りの創作意欲を高め、将来社会で活躍するアーティストを育成することを

非常勤講師

約16名

目指しています。

求められる学生像

専攻サイト○美術に強い関心と探究心をもっている人。
○造形に関する基礎的表現力を有し、それをさらに大学で深めようとする人。
○作品制作に励み、かつ自己表現を追求する努力を惜しまない人。

http://oil-paint.aichi-fam-u.ac.jp/

01 8カリキュラム「個の力を重視した少人数授業」

るチュートリアル指導で表現の幅を広げていきます。

1年次、2年次は、講座授業を中心に全教員による様々な価値観を横断的に学ぶ期間としています。併行して油彩画の技法・材料

アーティストやキュレーター、
批評家などの非常勤講師によるレクチ
ャーやワークショップ、批評会などの機会が設けられています。

学年のまとめとして展示形式の講評会を開催します。4年次は、やフレスコ画、版画などの実習をとおして基礎的な技術を身につけ卒業制作に向けて講評会が定期的に行われ、研究の総まとめとしていきます。3年次には各自の制作に教員がマンツーマンで対話すて卒業制作展を行います。この他にも学部4年間をとおして著名な

基礎教育科目美術学部専門教育科目
専攻科目

関連科目

一年次
二年次

油画実技Ⅰ
基礎実技授業：絵画を起点に制作に取り組むための基礎的な実技授業。下地研究／絵画組成研究／混合技法
による絵画研究／壁画研究（フレスコ画）／版画研究 講話：油画専攻全教員12名が講話を行う講義形式授業。
課題制作：人体、静物等の課題をとおして自己表現としての絵画を考える。
空間表現実習：空間への関わりを積極的に示す視点をもって各自の表現に取り組む実習。
進級制作：1年をとおして学んだ基礎実技と思考を基に、進級制作として自由制作を行なう。
全体講評：油画専攻の全教員12名による講評会。

油画特別演習Ⅰ
実技授業とリンクさせた形式で行われる複合型演習授業。

油画実技Ⅱ
選択講座１-12：油画専攻全教員が独自の講座を開講し、ゼミ形式の実習授業を行う。
研究制作：開講されている講座と並行し、自身の表現を制作する。
特別講座：学外から招聘した非常勤講師による実技課題を含む複合型演習授業。
写真講座：写真撮影の基礎的な知識、技術を学ぶ。
進級制作：3年次より始まる自律的な創作表現に向け制作する。
全体講評：油画専攻の全教員12名による講評会。

油画特別演習Ⅱ
実技授業とリンクさせた形式で行われる複合型演習授業。

三年次

油画実技Ⅲ
チュートリアル：学生が各自の芸術観に沿った教員を選択し、指導及び講評を受ける。
研究制作：大作を制作し、自己の表現を模索する。
進級制作：育んできた自身の研究を踏まえ制作する。
全体講評：油画専攻の全教員12名による講評会。

四年次

油画実技Ⅳ
チュートリアル：各自の芸術観に沿った教員を選択し、指導及び講評を受ける。
卒業制作演習：卒業制作に向けた作品制作を行い、芸術資料館でその成果を発表する。
卒業制作演習講評：油画専攻の全教員12名による研究発表展（芸術資料館）講評会。
講評週間:各自の芸術観に沿った教員を学生が選択し、個別に作品講評と指導を受ける。
卒業制作

教養教育科目油画特別演習Ⅲ
実技授業とリンクさせた形式で行われる複合型演習授業。
古美術研究
奈良、京都などの現地におもむき、文化財研究を行う。

○1年次
木工実習
材料研究
○2年次
立体造形の研究○3年次
デザインの基礎の研究○1年次以上美術解剖学
図学及び遠近法デザイン・工芸概論
学部共通関連科目○2年次以上色彩学

日本美術史概説
西洋美術史概説
美術材料学
現代アート概説
デザイン史

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

油画特別演習Ⅳ
実技授業とリンクさせた形式で行われる複合型演習授業。

019

卒業後の進路活躍する卒業生［アーティスト］

小林 孝亘

奈良 美智

山田 純嗣

加藤 美佳

画家、版画家、美術家、造形作家、映像作家、写1986年油画専攻卒業, 2002年以降、東京、バンコクを制作の拠点にし、作家活動を展開している。

1987年大学院修士課程修了, 日本国
内はじめ、
ヨーロッパ、アメリカなどで作品を発表している国際作家。

1999年大学院修士課程修了, 現代美術や版画の分野において国内外での発表活動を行っている。

2001年大学院修士課程修了, 図版の作品は「カナリア」（卒業制作）。イギリスなどでも個展を開催し活躍している。

科、東邦高等学校美術科、小学校・中学校・高等染谷 亜里可

村瀬 恭子

渡辺 豪

阿部 大介

学校教員多数1986年大学院修士課程修了, ベルベッ
トを漂白した平面作品を主に制作。
最近では今村哲（1986年修士課程修了）と「D.D.」をつくり、体験型インスタ
レーションも展開している。

1989年大学院修士課程修了, デュッセ
ルドルフのアカデミーで学び、ドイツを拠点として制作・作家活動を行っている。近年では豊田市美術館で個展を開催、詩情あふれる作風は国内外で高く評価されている。

2002年大学院修士課程修了, 日本国
内をはじめ、台湾・リトアニア・中国など国際的にも作品を発表。2013年あいちトリエンナーレに参加。

2004年大学院修士課程修了, 2009年
モノ・コトの貌（INAXギャラリ−2/東京）。2012年阿部大介展（AIN SOPH
DISPATCH/愛知）。

真家、キュレーター、CGクリエーター、デザイナ
ー、漫画家、音楽家等［教 員］
愛知県立芸術大学、金沢美術工芸大学、沖縄県
立芸術大学、京都市立芸術大学、多摩美術大
学、武蔵野美術大学、東京造形大学、女子美術
大学、名古屋芸術大学、名古屋造形大学、弘前
大学、和歌山大学、大分大学、琉球大学、愛知県
立大学、名古屋市立大学、和洋女子大学、東京
純心女子大学、明星大学、常葉学園大学、愛知
学泉大学、大同工業大学、名古屋学芸大学、皇學館大學、成安造形大学、愛知文教女子短期大学、一宮女子短期大学、岡崎女子短期大学、東海女子短期大学、名古屋経済大学短期学部、名古屋女子短期大学、大垣女子短期大学、神戸山
手女子短期大学、愛知県立旭丘高等学校美術［就職等］
富山県立近代美術館、はるひ美術館、富士美術館、名都美術館、高羽版画工房、岐阜TV、中日
新聞、（株）コナミ、（株）電通、（株）トヨタ車体、
東京ディズニーランド等［進学／留学等］
愛知県立芸術大学大学院美術研究科、東京藝術大学大学院美術研究科、フランス政府給付
留学、文化庁芸術家在外研修員、ミュンヘン美術大学、デュッセルドルフ芸術アカデミー、
ウィ
ーン国立芸術大学、ニュルンベルグ美術大学、
ロイヤルカレッジ・オブ・アーツ、チェルシーカ
レッジ・オブ・アーツアンドデザイン、ゴールドスミスカレッジ・オブ・アーツ等
02 0

021

彫刻専攻
Sculpture

専攻概要

教 員

彫刻専攻は、多様化する現代社会での立体表現に重点を置きながら、広塩田 純一

SHIODA, Junichi

日本・英国の現代美術

範な教育を行うことで、将来のアーティスト、研究者、芸術教育等の専門家

大塚 道男

OTSUKA, Michio

教

授

木彫・石彫

を養成します。1・2年次は、実習を通した実技および理論の基礎教育を、3・

土屋 公雄

TSUCHIYA, Kimio

教

授

環境芸術

4年次にはその応用教育を徹底した個別指導により行います。更に、国内

神田 毎実

KANDA, Tsunemi

教

授

複合表現

外で活躍している作家・評論家によるレクチャーを行い、新しい表現を生竹内 孝和

TAKEUCHI, Takakazu

准 教 授

立体表現

み出す創造力と社会との関わりを多面的に理解するための力を育みます。

森北

MORIKITA, Shin

准 教 授

彫刻・絵画

MURAO, Rina

講

空間表現

伸

村尾 里奈
非常勤講師

23名

■美術学部■美術科■彫刻専攻

求められる学生像

専攻サイト○自己管理能力と協調性をあわせ持つ人。
○不得意とする事柄に対してまっすぐ立ち向かう強い意志と、忍耐力、持
久力、体力のある人。
○先入観に拠らず、自身の考えに対して絶えず異なった観点からの問いを発し、自身の創作によってその答えを模索しようとする人。
○上記のことを含めた意味で、“美術”が好きな人。
http://sculpture.aichi-fam-u.ac.jp/

02 2

客員教授

師

カリキュラム
彫刻の基礎として、1年次に塑造・金属・木彫・樹脂、2年次には塑

また、彫刻専攻は現代社会の抱える過疎化や環境問題などに対造・造形・石彫・テラコッタ・材料研究（乾漆）の授業を行います。
3年

峙し、そこに新たな価値を生み出すことを目指して、
地域密着型アー

次には、各教員が担当するゼミ毎に授業が行われ、より広範な表現

トプロジェクト「長久手アートフェスティバル」「、犬山アートプロジェクに対応できる力を養います。
4年次には、
これまでの学習や研究の成ト」「、瀬戸内国際芸術祭」に積極的に参加しています。

果を卒業制作に結実できるよう指導します。

基礎教育科目美術学部専門教育科目
専攻科目

一年次

彫刻実技Ⅰ
塑造：2分の1等身の塑像を造ることを通し、観察することの重要性を学ぶ。完成後に石膏取り技法を習得する。
金属：金属加工に必要な機械や道具の扱い方を学び、自由制作を通して彫刻の基本的な概念および技術を学ぶ。
木彫：木彫に必要とされる基本的な道具の扱い及びカービング技術について学ぶ。
樹脂：モデリングにより制作された原型を用いて、成型から塗装にいたる一連の行程を体験しながら、合成樹脂を用いる技法・技術に触れる。

教養教育科目

関連科目
木工実習
木工の基本技術を学ぶ。

材料研究

二年次

日本古来から伝わる漆を使った乾漆
彫刻実技Ⅱ
彫刻の素材と技術を学ぶ。
塑造：各自のテーマに基づき、塑造による表現方法の研究を行う。
石彫：石彫の実技を通して、石彫造形について考えるとともに、石彫に関わる基礎技術を学ぶ。
造形：「不連続なイメージによる１日１作品」
では自分あるいは自分の表現と出会うための実験として、数週間連続して毎日１点作品を制作する。
テラコッタ：各自のテーマに基づいた制作を通して、
テラコッタの基本的な技法を学び、土による表現の可能性を探る。

三年次

古美術研究
講義及び見学を通して、鎌倉期までの日本の立体造形について学ぶ。

彫刻実技Ⅲ
彫刻ゼミI・II：各自の方向性に沿ったゼミを選択し、指導を受け、
個々の表現を探る。
版画研究：他専攻科目の授業を履修することで、様々な表現方法を身につける。版の特性を理解し、版画制作の基礎を習得する。

○1年次
木工実習
○3年次
デザインの基礎の研究
素描及び色彩研究○1年次以上美術解剖学
図学及び遠近法デザイン・工芸概論
学部共通関連科目○2年次以上色彩学

日本美術史概説
西洋美術史概説
美術材料学
現代アート概説
デザイン史

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

四年次

彫刻実技Ⅳ
創作I・II：卒業研究の前段階としての表現研究を行う。
卒業制作（各自のテーマに基づいて制作する。）

023

卒業後の進路

在学生の声［アーティスト］
彫刻家、美術家、造形作家、漫画家、音楽家等［教 員］
愛知県立芸術大学、名古屋造形大学、愛知産業大学、埼玉純真短期大学、成安造形大学、福岡教育大学、四日市大学、武蔵野美術大学、玉川
大学、鳥取大学、新潟大学、長岡造形大学、金沢
美術工芸大学、名古屋学芸大学、福井大学、大垣女子短期大学、常葉学園大学、愛知県立旭丘高等学校美術科、岐阜県立加納高等学校美術科、東邦高等学校美術科、その他養護学校・中学校・高等学校教員多数［就職］

東京国立近代美術館、福井市立美術館、愛知県

木林 観奈

佐野 魁

三上 俊希

近藤 さくら

一年目には制作ごとに異なる素材に触れ、どの素材にも面白さと可能性を感じることができました。造り出すことのできる表現が増えていき、素材の特性や魅力を生かした造形を考えることがとても楽しいです。勉強や生活、出会いなど全ての時間を通して学び感じたことが、作品を造り出すことに繋がっていると思います。

この大学に来てから、何気ないことの積み重ねが、案外大事なことにつながっていると思うようになりました。この変化により、
今までただ漠然と考えていたことにも、少しずつ自分が納得できる答えを見い出すことができるようになりました。この大学にいると、自分に起きている変化に敏感に反応していることに気づきます。

愛知県立芸術大学では、先生と学生の距離がとても近いです。僕は先生に多くの質問や相談をします。返答の中には生涯、心に残る言葉もありました。
その言葉に大きく影響され、より一層、良い作品が制作できているように思います。気軽に相談できる先生がいる環境と、制作に没頭できる環境が整っているのがこの大学です。

校内を猫が闊歩し、見上げればキツツキ。竹の子狩りをして、裏庭の枇杷やアケビを食す…。丸ごと自然のこの大学では独特の時間の流れがある。
世間の流れに惑わされずに本当の自分と向き合って制作ができるのはそのおかげだろう。この土地で育まれた私と彫刻の絆は、
じっくり熟成させた分、長く続くと信じている。

宮本 宗

魚住 哲宏

西岳 拡貴

浅野 健一

在学中は、外に出てから制作を続けていくという具体的なビジョンがどうしても持てず、
可能な限り大学に残ることばかり考えていましたが、今では場所を借りてアトリエを立ち上げ、自分のための作業場を手にできました。今のモチベーションを維持しているのは、恩師からの檄と、先輩方から学んだ技術や経験から得た自信です。

私は他大学から愛知県立芸術大学の大学院に入学しました。その2年間の学びからグルグルグルと加速して、気がついたらベルリンに辿り着いていました。今でも制作中に母校で身につけた技術や着眼点が糧になっている事に気がつきます。遠く離れていてもしっかりと背中を押してくれている感じ
がする、
そんな感じの大学です。

大学での時間は、共に学ぶ友人や教授との会話をしっかり考えられる環境だったように感じます。一方で、自分に向き合いながらも、積極的に外の情報を取り入れていくことも必要であると思っていました。現在では県外での学生の活動をよく目にすることから、
大学全体が美術教育に向き合っている体制が更に伝わってきます。

在学中はとにかくよく遊んでいました。ゲームをしたり、漫画を読んだり、その頃始めた格闘技にも夢中でした。
どうでもいい話をし、真剣に盛り上がれる仲間を持てたことがとても刺激的で幸せでした。そうした中で瞬間的にインスピレーションが浮かんだものです。大笑いして過ごした県芸時代が今でも僕にとって宝物です。

陶磁資料館、愛知仏像研究所、アトリエあい、（株）カリモク、ギャラリー象家、ギャラリー＋

活躍する卒業生（プラス）、きりん工房、（株）ジャスト、日本美術院、前田商事、（株）松坂屋、（株）
ミキモト、矢橋
林業、石塚ガラス、（株）柏木工、（株）文教スタヂオ等［進学/留学等］
東京藝術大学大学院美術研究科修士課程、ハノーファー美術大学、ベルリン芸術大学、デュッセルドルフ美術大学、国立ウィーン芸術大学、
フランス政府給費留学、イタリア政府給費留
学、ドイツ（DAAD）政府給費留学、文化庁3年
派遣（ペルー）、文化庁１年派遣（スペイン）

02 4

025

芸術学専攻Art History, Art Theory and Conservation

専攻概要

教 員

芸術学専攻は、愛知県立芸術大学の美術学部におかれた理論系専攻と伊藤 由美

ITO, Yumi

客員教授

油画保存修復・文化財学

して、実技学習との有機的連携をはかりながら、美術史・美術理論（日本美中 敬夫

NAKA, Yukio

教

授

美学・芸術哲学

術史、西洋美術史、現代アート論、美学）および文化財学の研究と教育を行

小西 信之

KONISHI, Nobuyuki

教授

現代アート論います。本専攻の目的は、美術史研究者や美術館学芸員、美術評論家や

高梨 光正

TAKANASHI, Mitsumasa 准 教 授

西洋美術史・文化財学

美術ジャーナリスト、文化財保存に関わる専門家などの育成を視野に入れ

本田 光子

HONDA, Mitsuko

日本美術史・文化財学

講

師

た基礎教育の実践にあります。卒業に際しては、卒業研究（主として論文）を課します。

非常勤講師
秋庭 史典（美学）／安藤 正子（基礎実技・油彩画）／小山 昌宏（漫画論）／■美術学部■美術科■芸術学専攻

佐藤 克久（基礎実技・現代アート）／杉田 敦（現代アート論特講）／
田中 元偉（基礎実技・素描・油彩）／中村 るい（西洋美術史特講）／

求められる学生像

丹生谷 貴志（思想史・現代文化特論）／橋爪 節也（日本美術史特講）／
平岡 三保子（東洋美術史特講）／藤岡 譲（日本美術史特講）／○美術作品の鑑賞や制作に強い意欲と関心を持っている人。

藤田 伸也（東洋美術史特講）／牧野 隆夫（文化財学特講）／○美術史、現代アート論、美学、文化財学等に関心の高い人。

山田 諭（日本美術史特講）／山本 高之（基礎実技・現代アート）／○柔軟な感性と論理的な思考力を持ち、語学力にも優れている人。

横川 耕介（基礎実技・古典技法）／渡辺 英司（現代造形研究）他

専攻サイト

http://art-h-t-c.aichi-fam-u.ac.jp/

02 6カリキュラム
1〜2年次においては、美術史・美術理論の基礎（日本美術史、西「文化財学特講」「近代彫刻史」「映像表象論」「現代造形研究」「現代

3年次では「プロジェクト研究」を課し、特定のテーマに絞った文献

洋美術史、現代アート論、美学、文化財学の概説）および基礎実技

文化特論」等の授業も開講され、各自の関心に応じて研究の幅を広

研究や学外での調査研究を通じて、卒業研究に向けた研究姿勢と（平面、立体、映像等）を学び、芸術を研究するための土台を培いまげることができます。3年次からは、各種の研究（原典講読）や文化方法論を養います。4年次には、各自の専門分野を確定し、4年間の学習の集大成として、指導教員のもとで「卒業研究」
をまとめます。

す。外国語の習得も、幅広い読書に加えて重要な課題となります。

財保存修復研究など、少人数のゼミ形式の授業が中心となり、より「芸術学総合研究」
では、芸術学全教員による研究ガイダンス、およ専門的な学習を行います。
「古美術研究」（2・3年次合同）は、奈良・び学生による課題研究の発表を行います。他に、「東洋美術史特講」

京都の古寺や博物館を訪ね、日本の美術の原点に触れます。また
教養教育科目美術学部専門教育科目・基礎教育科目

一年次

西洋美術史概説
日本美術史概説
現代アート概説
美学
文化財学概説
美術材料学

二年次
三年次

日本美術史特講・研究
西洋美術史特講・研究
美学特講・研究
現代アート論特講・研究
東洋美術史特講
文化財学特講古美術特別研究（隔年・３年次と合同）
・非公開寺院や町屋、文化財保存現場を中心に、奈良・京都で実地研究を行う。

日本美術史特講・研究
西洋美術史特講・研究
美学特講・研究
現代アート論特講・研究
文化財保存修復研究

工芸史
近代彫刻史
現代文化特論
映像表象論
情報美学
現代造形研究色彩学

基礎実技Ⅰ
・素描、油彩、写真、
日本画、彫塑、古典造
形の基礎を学ぶ。

芸術学総合研究Ⅰ
・日本美術史、西洋美術史、美学、現代アート論、文化財学の学び方入門篇（前期）。関心ある芸術家を選び、研究発
表を行う
（後期）
。

基礎実技Ⅱ
・素描、油彩、映像、
日本画、彫塑、古典造
形の基礎をより深める。保存修復にす
すむ人はさらに実技を学ぶことも可能。

芸術学総合研究Ⅱ・関心あるテーマを選び、研究発表を行う。

プロジェクト研究
・卒論を視野に入れ、特定のテーマに絞って学外での調査研究や文献研究を行い、研究姿勢と方法論を培う。

教職に関する科目
博物館に関する科目
・学芸員志望者は必修
９科目を履修し、各地の美術館・博物館で実習を行う。
芸術学総合研究Ⅲ

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
ほか

・関心あるテーマを選び、研究発表を行
う。

四年次

卒業研究
専攻分野を確定し、個別指導を受けながら卒業研究をまとめる。
模写・模刻作品＋研究報告でも可。

027

卒業後の進路
多くの卒業生が美術館や博物館の学芸員となり、また文化財修復の分野で活躍を始めて活躍する卒業生
松岡 未紗

塩津 青夏

堀尾 美紀

岐阜県美術館学芸員

愛知県美術館学芸員

多治見市美濃焼
ミュージアム学芸員

います。また公務員になったり一般企業に就職する学生もいます。大学院への進学は本学をはじめ、専門に応じて全国の様々な大学院に進学しています。

［美術館・博物館等への就職］
愛知県公立大学法人／愛知県美術館／岐阜県立美術館／宮内庁三の丸尚蔵館／滋賀県立芸術劇場（びわ湖ホール）／瀬戸市美術館／多治見市美濃焼ミュージアム／名古屋ボストン美術館／兵庫県立美術館／宮城県立東北歴史博
物館

芸術学専攻を卒業後、東京藝術大学大学院の保存修復油画研究室へ進学、現在は美術館に勤めています。愛知芸大の芸術学専攻は少人数制で、美学・美術史以外に実技実習や文化財学の授業があるのが特徴です。私は油彩画の技法と保存について興味があったので、主研究領域の担当教員だけでなく油画専攻の先生からも指導していただきました。こうした専攻の枠を超えた、それぞれの研究に応じて専門性の高い指導を個別的に受けることができる環境は、学生にさらなる意欲や興味を引き出させていると思います。

芸術学では、美術史や現代アート論、そして美学まで、美術に関する幅広い知識を身につけることができます。自分の関心のある分野については、専門的な文献を読み、先生との1対1の指導のなかで研究を深めていきます。しかし芸術学の勉強は、なにも部
屋にこもって、文献を相手にだけするものではありません。美術館やギャラリーの作品、そして実際に作品を制作している身近な学生とふれあいながら、美術について広く考えていきました。現在私が美術館の学芸員として仕事をするなかで、
この芸術学で学んだことが、
とても大事なものになっています。

私は現在、岐阜県多治見市にある多治見市美濃焼
ミュージアムという施設で働いています。その施設
名の通り展示しているのは、多治見市を中心とした
美濃のやきものです。今私がこうして学芸の仕事に就けたのも、愛知芸大での密な指導や、勉強に専念できる環境があったからこそ身に付いた、研究への姿勢や、その成果である論文が評価されたのだと思っています。社会人枠での入学でしたが、在学した４年間で多くのことが学べ、自分の可能性が開いたことにとても感謝しています。

［進学先］

古田嶋 智子大久保 春野三輪 祐衣子

愛知県立芸術大学大学院博士後期課程／愛知

東京藝術大学大学院美術学部文化財保存学専攻 シ
ステム保存学助手
独立行政法人国立文化財
機構 東京文化財研究所
研究補佐員

東北歴史博物館学芸員

名古屋ボストン美術館学芸員

県立芸術大学大学院博士前期課程／大阪大学
大学院修士課程／神戸大学大学院修士課程／
京都大学大学院修士課程／多摩美術大学大学
院修士課程／東京藝術大学大学院修士課程／
東京藝術大学大学院博士後期課程／東京大学
大学院修士課程／東京大学大学院博士後期課
程／名古屋大学大学院修士課程／奈良大学大学院博士後期課程／奈良大学大学院博士前期
課程

02 8

芸術学専攻では、文化財や保存修復に携わる様々な講義が設けられています。私はその中で「保存科学」という、美術作品などの保存を科学の側面から支援する学問に出会いました。その後、東京藝術大学
大学院へ進学し、浮世絵に用いられた材料の分析や耐候性の研究を行いました。保存科学は、研究結果
を美術史や修復などの分野へ還元する非常に連携分野の領域が広い学問で、興味はつきません。現在は、研究所で文化財保存に関する研究を続けています。これから芸術学で学ぶ皆様にも是非、自身の関心あるテーマをみつけ、深められることを願っています。

「人と美術の出会いを手助けする仕事がしたい」
芸術学専攻は各学年5人という、少人数な専攻でという思いから入学し、大学・大学院では特に日本す。その分先生方との距離が近く、丁寧な指導を受
美術史の「雨景表現」という未開拓の研究テーマをけることができます。私の学生時代に、担当教員か設定してそれを中心に美術の知識を深めてきましら言われた、特に心に残っている言葉があります。
た。特殊なテーマにも、先生方は興味を尊重し少人 「美術でも何でも、学んだことはいつか社会に還元し数学習による親身な指導で研究の道筋を示してくだ
なくてはいけない」という言葉です。学ぶことも、制さいます。ともすれば興味が偏ってしまいそうです
作することも、とても楽しく、無我夢中で頑張れますが、一方で様々な分野で芸術と向き合う学生さんたが、それをどうやったら人の役に立てられるのか。
ちとの交流からは常に新たな経験や視点を得、多角大学では、知識を得るだけでなく、美術とどう向き合的に美術を見つめることができます。深く知ること、 っていくのか、考えることができました。卒業後、私
広く見ることを通して学んだ美術の魅力を伝え、今は美術館で働いています。展覧会をひらく一助とな
後は学芸員として自身の夢を実現していきたいと思る仕事、
これも、私が大学で学んだことを社会に還すいます。
一つの形だと思っています。

芸術学総合研究授業風景

芸術学総合研究授業風景

美術館見学

基礎実技授業風景基礎実技授業風景

芸術学総合研究授業風景

基礎実技授業風景029

デザイン専攻
Design■美術学部■デザイン・工芸科■デザイン専攻

専攻概要
デザインは人の生活を創造性豊かに導き、快適で美しく、心地よいモノ、

教 員
鈴木 芳雄

SUZUKI, Yoshio

客 員 教 授 クリエイティブディレクション

場、空間、情報等を、時代をふまえて社会へ提案する研究領域です。この白木 彰

SHIRAKI, Akira

教

授 視覚伝達デザイン専攻においては、視覚伝達デザイン、プロダクトデザイン、環境デザイン、

中島 聡

NAKASHIMA, Satoshi教

授 プロダクトデザイン

メディアデザインの4つのデザイン領域を縦糸に、デザイン方法論や理論

関口 敦仁

SEKIGUCHI, Atsuhito 教

授 デザイン理論、環境デザイン

を横糸として、人々の多様な生活様相や先進的技術に対応できるデザイン

水津 功

SUIZU, Isao

教

授 環境デザイン

概念の構築とそれを具現化する技術の修練としての実技を軸としたカリキ

柴崎 幸次

SHIBAZAKI, Koji

教

授 メディアデザイン

ュラムを構成しています。また、幅広い総合力のある人材育成を目的とし

今尾 泰三

IMAO, Taizo

准 教 授 視覚伝達デザインてデザインの基礎教育の充実とともに、実技課題だけでなく、多様な専門

石井 晴雄

ISHII, Haruo

准 教 授 メディアデザイン

領域の知識や技術の習得のために社会で活躍する各分野の専門家による

森 真弓

MORI, Mayumi

准 教 授 メディアデザイン

講義や現場見学、調査等を行っています。特に近年では工業化社会から

夏目 知道

NATSUME, Tomomichi 准 教 授 環境デザイン

情報化社会そして循環型社会へと移行するなかでデザインの重要性が高佐藤 直樹

SATO, Naoki

准 教 授 視覚伝達デザイン

まっていることから、新しい文化の創造性に貢献する方法や手法を審美的本田 敬

HONDA, Takashi

准 教 授 プロダクトデザイン

視点からさまざまなデザイン領域で研究活動を行っています。

非常勤講師

求められる学生像

専攻サイト

約120名

○自ら学び、考え、よりよく問題を解決しようとするチャレンジ精神旺盛な人。
○創造力、探求心、発想力が豊かな人。
○将来に渡ってデザインの世界にかかわる意志を持った人。

http://design.aichi-fam-u.ac.jp/

03 0カリキュラム
いろいろ学べる基礎課程

深く学べる専門領域選択制、幅広く学べる課題選択制

域から課せられる多様な課題を自らの志向性にあわせて選択する

愛知芸大デザイン専攻では1年〜 2年前期は専門領域に分かれ現在のデザインの世界では、従来のカテゴリーに縛られない新ことができます。所属する専門領域担当教員と常にコミュニケーシ

ず、様々なデザインの基礎について全員で学びます。基礎からしっ

しいデザインのありかたや、特定のデザイン分野にかたよらない幅ョンを図りながら、自分の将来像に相応しい能力を身につけるため

かり学び、いろいろな課題にトライすることで、将来何をやりたいか

広い分野の知識や技術がもとめられるようになってきています。

に、自らが主体となって学習計画を立案・実行することができます。

じっくり考えることができます。この間に、2年後期からの専門課程

本学デザイン専攻では、2年後期〜 3年後期はデザインの4つの専「こうありたい自分」を教員と恊働して創りだしていく、少人数教育に備え、自分の個性を磨き、志向性を見極めます。

門領域から自身の所属専門領域を選択するとともに、4つの専門領ならではのシステムです。
基礎教育科目美術学部専門教育科目
専攻科目

教養教育科目

関連科目

一年次

デザイン実技Ⅰ・観察・描写・造形／工房実習Ⅰ、描写と画材、素材と立体造形、色彩と構成、構造と形、時間と表現
・個から社会へ 共同／段ボール遊具
・人体／立体造形の研究、塑像
・編集／フィールドワークによる情報収集と編集
・分析／ 1年間の活動情報収集、整理、分析、評価、
ファイリング、明日への提言
デザイン実技Ⅱ「ユニバーサルデザイン」＋プロダクトデザイン概論、「無形のデザイン」＋メディアデザイン概論、「ダイアグラム」＋視覚伝達デザイン概論、「個の空間」＋環境デザイン概論、セルフポートレート（学習プランの決定）

古美術研究

二年次

2年次後期から3年次後期までは、専門領域に分かれ、自分自身がやりたい課題を選択して、各専門領域の専門的な課題に取り組みます。
視覚伝達デザイン領域

三年次

メディアデザイン領域

プロダクトデザイン領域

・印刷による表現
・イラストレーション
・エディトリアル・レイアウト

・ストーリーをつくる・フライヤー、
ノベルティーグッズ
をつくる・Web デザイン-1（html、CSS）

・立体表現技法演習
・からくり玩具のデザイン〈静と動〉
・動物園のデザイン

デザイン実技Ⅲ
・文字のデザイン・ポスターのデザイン
・広告のデザイン(紙媒体を主とする)・編集のデザイン、絵本・パッケージのデザイン
・自己のデザイン

デザイン実技Ⅲ
・映像、CM・Web デザイン-2（CMS）
・広告のデザイン（連動広告）
・編集のデザイン（フリーペーパーを企画する）
・展示計画 デザインマネージメント
・クロスメディア

デザイン実技Ⅲ
・あかりのデザイン（空間の演出）
・エコロジーとデザイン
・住宅機器のデザイン（道具と住環境）・セラミックのデザイン
・公共のデザイン（海外連携課題）
・移動・運搬のデザイン

環境デザイン領域
・椅子のデザイン・ヒューマンスケール
・巨匠に学ぶ・パブリックデザイン

デザイン実技Ⅲ
・ショップデザイン
・椅子の制作（1）・椅子の制作（2）・ランドスケープデザイン
・住宅のデザイン・コンセプトの視覚化〇1年次
デザイン・工芸論
工房実習I
立体造形の研究〇2年次
デザイン文化史特講
工房実習II
デザインプレゼンテーション〇3年次
デザイン特講
素描及び色彩研究〇1・2年次図学〇2・3年次デザイン特殊ゼミ〇1年次以上美術解剖学
学部共通関連科目〇2年次以上色彩学

日本美術史概説
西洋美術史概説
美術材料学
現代アート概説
デザイン史

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

4年次前期は、専門領域に所属しながら、自分自身でテーマを決めて制作をおこないます。後期には卒業制作に取り組みます。

四年次

デザイン実技Ⅳ・視覚伝達研究1（自主研究）
・視覚伝達研究2（自主研究）
・卒業制作

デザイン実技Ⅳ・媒体研究1（自主研究）
・媒体研究2（自主研究）
・卒業制作

デザイン実技Ⅳ・プロダクト研究1（自主研究）
・プロダクト研究2（自主研究）
・卒業制作

デザイン実技Ⅳ
・環境研究1（自主研究）
・環境研究2（自主研究）
・卒業制作

031

卒業後の進路
卒業生はメーカーやデザインプロダクショ
ン、CM制作、番組制作、広告代理店、広告制作会社、ゲーム、アニメーション、映画、webデザ
イン、グラフィックデザイン、編集デザイン、パッケージデザイン、インテリアデザイン、プロダ
クトデザイン、カーデザイン、造園デザイン、イラストレーション、タイプデザイン、画家、公務
員、造形作家、漫画、
フリーランスデザイナーな
どの多様な分野や職種で活躍しています。また博士課程などへの進学の道もあります。

活躍する卒業生
鈴木 功
タイプデザイナー
1991年デザイン専攻卒業。2001年タ
イププロジェクト設立、同代表。2003年「AXISフォント」をリリース、同年のグッドデザイン賞を受賞。2007年「ドライバーズフォント」を発表、2009年のグッドデザイン・フロンティアデザイン賞を受賞。2010年「金シャチフォント」を発表、名古屋弁カルタに採用。文字の可能性を拡げるべく、書体開発を軸に独自性の高い先進的な取り組みを行なっている。

[主な就職先]キャノン、コクヨ、サントリー、サンリオ、GKデザ
イン機構、資生堂、シャープ、スズキ、セイコー

長屋 明浩
インダストリアルデザイナー/カーデザイナー
1983年デザイン専攻卒業。
トヨタ自動車（株）入社。
〜1991年初代レクサスLS400／セルシオ担当。1994年〜アリスト、セルシオ、ハイラックスサーフ／4Runnerなど開発指揮。2000年12月〜（株）テク
ノアートリサーチ、
プリウス担当。
2003年
１月〜レクサス企画部レクサスブランド
企画室長国内レクサス立ち上げ、グロー
バルレクサスブランド構築に従事。
2006
年１月〜デザイン開発部長としてすべてのカラーデザイン、
ロボット、
舟艇など
を開発。
2010年１月〜トヨタデザイン部
長、すべてのトヨタブランド製品化デザインを指揮。
2013年６月〜（株）テクノアートリサーチ代表取締役社長。2014年
１月〜ヤマハ発動機（株）
デザイン本部（本部長前提）出向。

ト／クリエイティブディレクター。「ボス」「なっちゃん」「DAKARA」「C.C.レモン」など、同社の飲料パッケージディレ
クションを数多く手がけ、さまざまなデザイン賞を受賞。パッケージデザイ
ンの一連の功績により、2012ペントア
ワード名誉賞受賞・日本人初の殿堂入りを果たした。

橋本 夕紀夫
インテリアデザイナー
1986年デザイン専攻卒業。スーパーポ
テト入社。1996年橋本夕紀夫デザインス
タジオ設立。2002年第9回空間デザイン
コンペティション 銀賞受賞始め受賞歴多数。主な作品：1996年 軍鶏匠、
1999年
cafe鈴木、2000年 過門香、2003年 相田
みつを美術館、2006年 CHANTO NewYork 、
ザ・ペニンシュラホテル東京受賞。12年JACリマーカブルディレク
ターオ ブザイヤー グランプリ受賞。
主なTVCMの仕事にBMW JAPANMINI,ACジャパンなど多数。

稲生 淳子
インテリアデザイナー
1996年デザイン専攻入学、1999年渡伊。2001年Istituto Europeo di Design
Milano 卒業後、同年TEAM IWAKIRI
s.r.l入社。2006年より帰国し、マセラティ・ディーラー開発のCIアーキテクトとしてインテリアデザインを担当。主に企業ブランディングやCIデザインを基盤としたデザインに取り組む。

エプソン、ソニー、竹中工務店、電通、東芝、凸版印刷、TOTO、
トヨタ自動車、
日建設計、
日産自動車、日本楽器（ヤマハ）、博報堂、ポーラ化粧品、本田技研、マツダ、松下電器産業、三菱電機、カヤック、
クリークアンドリバー、大広、マッいしづか あつこ

ドハウス、サンライズ、タキ工房、新東通信、葵

アニメーション監督・演出
2004年デザイン専攻卒業、
株式会社マッド ハ ウス 所 属 、演 出 参 加 作 品 は『MONSTER』『NANA』『魍魎の匣』など多数。代表作は、
NHKみんなのうた『月のワルツ』『S U P E RN AT U R A L : T H
E ANIMATION』『さくら荘のペットな彼女』など。他に、ゲーム『ペルソナ４ ザ・ゴールデン』『ペルソナ４ ジ・アルティ
メット イン マヨナカアリーナ』のオープ
ニングムービーやアニメイラストも手がける。

プロモーション、電通テック、TYO、HAT、
スプー
ン、ビジネスアーキテクツ、パイクデザイン、コナミ、
フロムソフトウェア、ディアルソリューショ
ン、テレビ朝日クリエイション、メナード化粧品、
リクルート、
ワコール、文藝春秋社、NHK、ヤ
マギワ、アクシス、タカラ、マキタ、フレーベル
館、郵政省、アルペン、大日本印刷、シマノ、生活の友社、ブラザー、
リンナイ、パロマ、TBS等
多数
[進

学]

愛知県立芸術大学大学院博士前期課程（修士）／大学院博士後期課程（博士）

03 2

多湖 賢司
黒柳 勝喜
加藤 芳夫
クリエイティブディレクター
1979年デザイン専攻卒業。サントリーデザイン部長を経て、現在食品事業部 ブランド戦略部 シニアスペシャリス

CMディレクター
2003年デザイン専攻入学。2007年（株）AOI Pro.入社。2008年ギャラクシ
ー賞選奨受賞。2009年ヤングカンヌク
リエイティブコンペ国内選考シルバー
AC JAPAN 世界の医療団 TVCM

プロダクトデザイナー
1984年デザイン専攻卒業、株式会社
本田技術研究所に入社。現在まで２輪のデザインに携わる。世界各国の様々なスクーターやモーターサイクルを手がけ、その地域ごとのお客さんが喜んでもらえるモノは何か、他社とは違う新しい魅力のデザインするため
日々頭を悩ましている。

033

陶磁専攻
Ceramics

専攻概要

教 員

陶磁器は、人々が日常必ず手にする身近な工芸でありデザインです。本小松 誠

KOMATSU, Makoto

客員教授

陶磁器デザイン

学陶磁専攻は、永い伝統と多様な技術力を有する瀬戸・常滑・美濃などの

太田 公典

OTA, Kiminori

教

授

陶芸

産地を背景とし、創作を展開できる恵まれた環境にあります。立地条件の

友岡 秀秋

TOMOOKA, Hideaki

教

授

陶磁器デザイン利と充実した教育設備を生かし、人の暮らしを見据えた陶磁の在り方を模

梅本 孝征

UMEMOTO, Takayuki

教

授

陶芸

索し、その創造に積極的に関与する人材の育成を目標としています。「用長井 千春

NAGAI, Chiharu

准 教 授

陶磁器デザインの美」を教育理念とし、暮らしの中の陶磁、建築陶磁など分野を超えて陶磁

田上 知之介TAGAMI, Tomonosuke

准 教 授

陶磁器デザイン素材の可能性と表現の自由を探求すべく、陶磁の基本を積み上げながら佐藤 文子

SATO, Fumiko

准 教 授

陶芸

学生個々の能力を研鑽し、次代をになう人材の教育に全力をあげて取り組■美術学部■デザイン・工芸科■陶磁専攻

んでいます。

非常勤講師
榎本 徹／木村 利壽／弓場 紀知／工藤 省治／小林 繁樹／唐澤 昌宏／
中島 晴美／中澤 富士雄／新田 つぎ／林屋 晴三
他62名求められる学生像

専攻サイト○日常生活に関わる陶磁器に関心があり向学心旺盛な人。
○自分の思いをかたちにしていく創作意欲のある人。
○陶磁素材の可能性と表現を探求する意欲のある人。

http://ceramics.aichi-fam-u.ac.jp/

03 4カリキュラム
1年次は陶磁器制作に必須の基礎造形力の養成を、2年次は陶磁

陶磁器デザインコース

陶芸コース

器制作における基礎技法の修得をそれぞれ目標としており、3年次

湯呑から大皿、大壷までのロクロ成形と鉄絵、染付などの絵付け日本最大の陶産地に位置する陶磁教育機関として「産地に恵まれ、から「陶芸コース」と「陶磁器デザインコース」に分かれて制作を行を習得します。土や釉薬の研究では、藁を焼いて釉薬を作り、薪窯

産地を育むデザイナー」の養成を目指します。学生は、デザイン基礎、います。

を焚いたり、作陶における基本を大切に学びます。

造形、陶磁技法などの基礎課題を学びながら、
個々の創造性を啓発し、今日の生活空間における陶磁器の新たな可能性を考えます。

基礎教育科目美術学部専門教育科目
専攻科目

教養教育科目

関連科目

一年次

陶磁実技Ⅰ
ロクロ成形の基礎：ロクロ成形の基本を学ぶ。
つくる（自然をつくる）：身近な自然をモチーフに、粘土で立体作品を制作する。自然から得る面白さや感動を大切にする。
器の調査：身近にある、普段使っている器を調査し、研究することで器に対す意識を再構築する。
筆を使って描く：陶磁器の絵付けに欠かせない筆の扱い方の基本を学ぶ。
石膏技法の基礎：石膏型による陶磁器制作のための、石膏及び石膏ロクロ技法を基礎から学ぶ。
屋外スケッチ：植物などのスケッチを通じて、個々の感性を磨き、陶磁器の絵付けや装飾文様を独自に創る基礎を習得する。
湯のみ・飯碗：ロクロ成形技法の基本として、湯呑みと飯碗を制作し、陶芸に必要な基本を学ぶ。
首（テラコッタ）：首の塑造から、石膏型によるテラコッタ制作をする。造形力の基礎を身につけ、型による張り込み技法を学ぶ。
テクスチュアの採集と表現：レリーフを成形する。

二年次

陶磁実技Ⅱ
ユニットによる造形：ユニットの制作を通じて、泥しょう鋳込み技法を習得する。
筆による描写：筆と墨を使い、陶芸の絵付け技法の基礎となる筆の扱い方を習得する。
組鉢：ロクロ成形により、鉢を揃えて制作する。器のもつ機能や目的を研究し、ロクロ成形技法と鉄絵による絵付け技法の基本を習得する。
加飾とデザイン：ロウ抜き、型紙、象嵌、紙染めなど、様々な加飾技法を学ぶ。
磁器に染付：ロクロ成形による磁器の制作（皿・鉢）と染付けによる絵付け技法の基本を学ぶ。
トルソー：トルソーの塑像制作から、立体造形力の基礎を磨く。

三年次
四年次

陶磁実技Ⅲ［陶芸］
器〈形体と装飾〉
大皿〈絵付け技法〉
壷〈絵付け技法研究〉
花器〈天然原料と薪窯焼成技法の研究〉〈装飾技法〉
注器
合同講評

陶磁実技Ⅲ［陶磁器デザイン］
30 ヶ造形・注器〈押し型成形〉
タイル〈圧力成形〉
シルクスクリーン（転写）実習
ポット〈泥しょう鋳込み〉
デザイン基礎3〈産学連携課題他〉
合同講評

陶磁実技Ⅳ［陶芸］
成形実技
形体による成形技法の研究
器の研究（午前）
自由研究（午後）陶磁実技Ⅳ［陶磁器デザイン］
デザイン基礎4

陶磁特別実技Ⅰ

学外研究

○1年次
陶磁史Ⅰ
デザイン・工芸論
工房実習Ⅰ
立体造形の研究
○2年次
陶磁史Ⅱ
工房実習Ⅱ
○3年次
陶磁原料学Ⅲ
陶磁論
素描及び色彩研究〇２・３年次
デザイン文化史特講○1年次以上美術解剖学
図学
学部共通関連科目○2年次以上色彩学○3年次以上
デザイン特講日本美術史概説
西洋美術史概説
美術材料学
現代アート概説
デザイン史

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

陶磁特別実技Ⅱ

卒業制作（各自のテーマによって制作する。）

035

卒業後の進路活躍する卒業生
大谷 昌拡

古林 恭子（樋木崎 恭子）

小枝 真人

イ・キョンミン

愛知県立芸術大学 非常勤講師
瀬戸市染付工芸館指導員
東京、名古屋、大阪、岐阜などの個展・グループ展や公募展で発表を行っている。

陶磁器メーカーで社内企画商品からブランド品に至るまでの開発に従事。

愛知県立芸術大学 非常勤講師
東京、名古屋を中心に個展・グループ展や公募展で発表を行っている。

Burg Giebichenstein
Kunsthochschule Halle（ドイツ）
留学中
sterwaldpreis 2014（ドイツ）受賞
ヴェスターヴァルド陶芸賞 デザイ
ン部門賞

ザイナー多数

竹村 友里

福島 由子

榊原 扶美

小形 こず恵［進学／留学等］

愛知県立芸術大学 非常勤講師
第８回パラミタ陶芸大賞展ノミネート

愛知県陶磁美術館 陶芸指導員
東海伝統工芸展入選の他、名古屋を中心にグループ展などで発表を行っている。

愛知県立芸術大学 非常勤講師
平成24年度大学院オペラ舞台美術制
作と瀬戸内国際芸術祭2010における「MEGI HOUSE‐陶器によるエントラン
スデザイン」制作に携わる。名古屋を中心に個展などで発表を行っている。

東京、名古屋を中心に個展・グループ展や公募展で発表を行っている。

卒業後は、陶磁器デザイナーとして就職した
り、陶芸家として各地で精力的な発表活動をしています。また博士課程などへの進学や留学の道があります。
［教 員］
愛知県立瀬戸窯業高等学校、同専攻科、明星大
学、佐賀県立有田窯業大学校、他小・中学校・高
等学校
［就職等］
愛知県陶磁美術館、岐阜県陶磁器試験場、瀬戸
市染付工芸館、瀬戸市新世紀工芸館、土岐市陶磁器試験場、アクティブG匠工房、
ノリタケカン
パニー・市原製陶、大蔵陶園、昭和製陶、
スタジ
オM、セラミックジャパン、多治見意匠研究所、たちきち、鳴海製陶、
ミヤオカンパニー、メイド
インジャパン、山加商店等、その他陶芸家、デ

東京藝術大学大学院美術研究科修士課程、東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程、
中部工業大学博士課程、筑波大学博士課程、Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle（ドイツ）他アメリカ、
スウェーデン

03 6

薪窯の焼成仕上げ

石膏ロクロ技法による原型制作

鋳込み成形
絵付け

粘土練り

ろくろ成形

講評会

ドキドキの窯出し

037

音楽学部
Faculty of Music

音楽科 Department of Music
作曲専攻 作曲コース Composition (Composition)
作曲専攻 音楽学コース Composition (Musicology)
声楽専攻 Voice
器楽専攻 ピアノコース Instrumental Music (Piano)
器楽専攻 弦楽器コース Instrumental Music (Strings)
器楽専攻 管打楽器コース Instrumental Music (Winds and Percussion)

03 8

音楽学部
目的 Purpose
音楽学部（音楽科）は、自立的な判断力に富み、創造的な能力に優れた人間形成を理想として、それぞれの専門について高度な知識と技術、技能を身につけるための教育をおこない、作曲家や、音楽に携わる人材、また声楽家、ピアノ、弦楽器、管打楽器の演奏家、それらの指導者、教育者、研究者等の育成を目的とする。
アドミッション・ポリシー Admission Policy
豊かな感性と際立った個性、理論と技術の良好なバランス等をそなえ、音楽表現意欲が旺盛な学生を求めています。又、将来、
この地域はもとより、国際的視野にたった幅広い芸術・研究
活動の展開を目指すような、高邁且つ明確な目的意識と強い気概をもった学生を望んでいます。磨かれた感性、整えられた知識、練られた技術が感動を生み出します。

039

作曲専攻

作曲コース
Composition (Composition)

専攻概要

教 員

作曲家は「音」を素材として作品を創造するクリエイターですが、同時に

寺井 尚行

TERAI, Naoyuki

様々な領域をつなぐインターフェイス的側面ももっています。多くの場合、

久留 智之

HISATOME, Tomoyuki

教

授

作曲

音楽作品は楽譜（五線紙）というメディア
（媒体）を介して演奏家によって聴小林 聡

KOBAYASHI, Akira

教

授

作曲

衆に届けられるという形をとります。つまり音楽の領域内でも、作曲家は

山本 裕之

YAMAMOTO, Hiroyuki

准 教 授

作曲

教

授

作曲

様々なジャンルの演奏家とのコラボレーションをすることが常に要求され■音楽学部■音楽科■作曲専攻■作曲コースているわけです。さらに最近では楽譜を経由せずにコンピューターの使

非常勤講師

用により直接「音」をメディア化できるようになったことで、美術や舞踊、映鈴木 宏司／岩本 渡／小井 洋明／小島 千加子／遠藤 秀安／大河内 俊則／像などとのコラボレーションが盛んに行われるようになってきています。

柴田 恭男／小櫻 秀爾／成本 理香／板倉 ひろみ／牛島 安希子／

このような状況をふまえ、作曲コースでは、
まず和声法や対位法、楽曲分析

高木 彩也子／武野 晴久

法、楽器法、オーケストレーションなどの西洋芸術音楽の方法論で音楽的基礎力を養います。その上で世界の先端的音楽の分析法や他領域とのコ
ラボレーションの仕方、邦楽・民族音楽へのアプローチ方法、現代社会とア求められる学生像

ートの関わり方などについて研究していきます。当コースでは学生によって制作された作品について、実際に音にする機会を学内外に大変豊富に○創作研究に対する、謙虚且つ積極的な姿勢を持っている人。

設けています。そのような場を数多く経験することが、将来作家として立○感性、知性、表現力、独創性、柔軟性、好奇心、国際性等を持っている人。

つために何よりも役に立つでしょう。このような音出しの機会の前後には○音楽の創作において必要な基礎的能力を身に付けている人。

徹底した個人指導やゼミが行われ、実際の作家活動に必要なノウハウを得ることができます。

専攻サイト

http://composition.aichi-fam-u.ac.jp/

04 0カリキュラム
作曲コースでは、徹底した個人指導を中心にカリキュラムが組ま

は7月に行われているオープンキャンパスでピアノ作品が実際に一れています。そこでは時代やジャンルを問わず様々な音楽の分析

般聴衆を前にして演奏されるという場が設定されています。入学（アナリーゼ）や音楽理論を学びつつ、即実践である創作（作曲）へ

後から次々と設定されている作品提出と演奏会をこなしていくだけ

応用し、グループ・ゼミなどで検証していきます。当然数多くの作でも、息をつかせぬ充実した日々を送ることになるでしょう。

曲作品の音出しの機会が設けられています。例えば学部新入生に基礎教育科目音楽学部専門教育科目

教養教育科目

専攻科目・関連科目

一年次

作曲研究Ⅰ
・ピアノ独奏曲
・ピアノ変奏曲
・ピアノ以外の楽器を含む二重奏曲（ソナ
タ形式）

二年次

作曲研究Ⅱ
・弦楽四重奏曲
・声楽曲（合唱曲を含
む。
）
・様式研究

作曲理論Ⅰ
・作曲の基礎
・DTM

作曲理論Ⅱ
・フーガ

楽曲分析Ⅰ
・和声学と楽式論の観点による古典音楽の分析

楽曲分析Ⅱ
・古典から現代までの作品を分析し、創作活動に役立てる。

ソルフェージュA、B
・基礎的な聴音、初見視唱、様々な音楽の仕組みや形を把握す
る力を養う

ソルフェージュC
・音楽表現や聴音について、様々なケースに対応できるような力を養う。
ソルフェージュD

三年次
四年次

作曲研究Ⅲ
・自由曲
・オーケストラ作品（1
管編成以上）

作曲理論Ⅲ
・オーケストレーション
・トランスカルチュラル
ミュージックセオリー

作曲研究Ⅳ
・自由曲＝卒業作品

作曲理論Ⅳ
・コンピュータ音楽
・ライブエレクトロニ
クス
・複合芸術

ピアノ奏法Ⅰ
・充実した個人レッス
ンにより、ピアノ奏法の基礎を学び、ピアノ作品またはピアノという楽器を知る。

指揮法
キーボード
ハーモニー

合奏／日本音楽史概説／西洋音楽史概説

日本音楽史概説
西洋音楽史概説

楽器研究（弦・管打）I

スコアリーディング

楽器研究（弦・管打）Ⅱ
・管打楽器アンサンブ
ル及びウィンドバン
ドへの編曲・試演

ピアノ奏法Ⅱ／コンピ
ュータ音 楽 ／日本 音楽演習／音楽史特講／音楽教育論／音楽
心理学／音楽療法／
音楽民族学概論／ポピュラー音 楽 概 論 ／アート・マネジメント／音楽芸術言語

楽器研究（弦・管打）Ⅲ

ピアノ奏法Ⅲ／声楽／合唱／音楽学特講／オペラ総論／音楽
特講／音声学／楽器
学／楽書講読（英）Ⅰ／ピアノ指導法／楽器研究（鍵盤）I／音楽
学概説

楽器研究
（弦・管打）
IV

ピアノ奏法Ⅳ ／ 楽書
講読
（英）Ⅱ／楽器研究（鍵盤）II

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか
音楽学概説

学内発表

卒業作品

041

卒業後の進路活躍する卒業生［就職等］
作曲家・編曲家、指揮者多数、団体・企業等:愛知県文化振興事業団、ヤマハ（株）、（株）カワイ
楽器製作所、
コナミ
（株）
［教 員］
愛知県立芸術大学、愛知県立大学、名古屋市立大学、兵庫教育大学、九州大学、福岡教育大学、

藤掛 廣幸

中村 滋延

斉木 由美（和田 由美）

西野 淳

昭和音楽大学、名古屋芸術大学、名古屋経済大1973年 大学院（作曲専攻）修士課程修了。国際エリザベート音楽コンクー
ル第1位グランプリ受賞。

ドイツ政府給費生として留学を経て、1977年大学院（作曲専攻）修士課程修了。現在、九州大学大学院教授として、工学技術のアート・デザインへの応用に関する教育活動に従事。作曲活動も活発で作品数は100曲を超える。研究活動は「映画の音」に関することで、著述も多い。

1988年 作曲専攻（作曲）卒業。
パリ・エコール・ノルマル音楽院作曲科卒業。パリ国立高等音楽院作曲科卒業。日本音楽コンール第2位、第15回芥川作曲賞受賞。

1990年 作曲専攻（作曲）卒業。
1990年 洗足学園大学付属指揮研究
所 マスターコース修了。ミュージカル界で指揮者としても活躍している。

長崎 貴洋

伊藤 美由紀河出 智希

水野 みか子メンデルスゾーン音楽大学（ライプツィッヒ）オペラ、歌曲伴奏科およびピアノ科ディプロマコース在学中。ヘルムート・リリンクのマスターコース・オ−
ディションに合格し、ゲッヒンガーカン
トライ、バッハコレギウム シュトゥット
ガルト指揮、伴奏者、コレペティトゥー
ア、室内楽奏者として活躍中。

愛知県立芸術大学、マンハッタン音楽院修士課程修了。コロンビア大学で作曲をトリスタン・ミュライユに師事、博士号を取得。文化庁芸術家在外研修員としてIRCAMにて研鑽を積む。
『時の砂』がALCD80からリリース。現在、名古屋芸術大学、千葉商科大学非常勤講師。

作詞作曲グループ「BOUNCEBACK」の作曲担当。エイベックス・マネジメン
ト所属作家として、J-POP界で活動。
おもな作品提供アーティストは、浜崎
あゆみ、AAA、EXILE、AKB48、前川清、
Hey!Say! JUMP、など。

作曲と音楽学で活動中。欧米での作品発表に加えて、近年は北京に毎年行って作品発表・研究発表を行っています。電子音楽を音楽学の視野で研究する仲間が最近増えました。若者たちと音楽系メディア芸術やメディアデザ
インの可能性を模索中。名古屋市立大学芸術工学研究科教授。

学、椙山女学園大学、松阪大学、京都女子大学、
くらしき作陽大学、四国女子大学、活水女子大学、全国の高等学校、中学校等［進学］

愛知県立芸術大学大学院［留学等］
フランス国立高等音楽院、エコール・ノルマル
音楽院、
リヨン音楽院、ベルリン音楽大学、
ミュ
ンヘン音楽大学、アムステルダム音楽院、コロ
ンビア大学等

04 2

1

2

3

4
5

6

1. 音楽学部棟録音室の様子
2. 愛知芸術文化センターとの協同企画 連続講座「ケージを知る」Vol. 1 ワークショップ「リビングルームミュージック」
3. 2014年度のアーティスト・イン・レジデンス事業 作
曲家アクセル・ルオフ氏の講演
4. 2014年度のアーティスト・イン・レジデンス事業 「アクセル・ルオフの世界」終了後の舞台で5. 愛知芸術文化センターとの協同企画 連続講座「ケージを知る」Vol. 2 レクチャー＆コンサート 「クレド・イン・アス」徹底解剖
6. 作曲家 ジャク・ボディ氏を招いた公開レッスンなどのアーティスト・イン・レジデンス事業

043

作曲専攻

音楽学コースComposition (Musicology)

専攻概要

教 員

本コースは、音楽の学問的研究およびそれに関連した業務に携わる意

増山 賢治

MASUYAMA, Kenji

志をもつ人材の育成を主目的として、平成6年度に学部と大学院（修士）が井上 さつきINOUE, Satsuki

教

授

西洋音楽史

同時に設置されました。そして、平成21年度には博士後期課程が新設さ

安原 雅之

YASUHARA, Masayuki

教

授

西洋音楽史

教

授

音楽民族学

れ、学部から博士前期課程および後期課程に至るまで、内外の優れた人材■音楽学部■音楽科■作曲専攻■音楽学コースを受け入れる体制が整備されました。授業は音楽学の専門科目（学部の非常勤講師

音楽学研究、博士課程前期の音楽総合研究、博士課程後期の博士研究指黄木 千寿子／大月 淳／小沢 優子／都築 裕治／野村 倫子／野村 峰山／

導）を中心にして行われ、英語、
ドイツ語、フランス語など外国語の修得も野村 祐子／原 潮巳／深堀 彩香／福田 宏／エドガー・ポープ／村瀬 香／

重視されています。また、音楽の実技や理論を幅広く学び、音楽の実践に

森本 頼子／山口 真季子／山本 百合子

密着した研究を展開することができます。在学中には音楽学部の演奏会のプログラム解説の執筆、特別講座などコース内の諸活動にも参与し、実践的な研鑽を積み重ねていきます。

求められる学生像

専攻サイト○音楽に対する知的好奇心をもっている人。
○音楽を研究する上で必要な基礎的能力を備えている人。
○芸術に対する豊かな感受性をもっている人。

http://musicology.aichi-fam-u.ac.jp/

04 4カリキュラム
本学の音楽学コースでは、学部から博士後期課程に至るまで少人数であることを生かしたゼミ形式によるキメの細かい教育を行卒業後の進路は、一般および音楽関連企業組織への就職、教職（中高）、国内外への進学などさまざまです。

っています。学部では、1年次、2年次で音楽学の基礎を学び、3年次から各自の卒業論文の作成に取り組み、4年次で卒業論文を完成させます。

教養教育科目音楽学部専門教育科目・基礎教育科目

ソルフェージュA、B

一年次

音楽学研究I AB
・音楽学のさまざまな方法論を学ぶ。

楽書講読（英語）Ⅰ A・B
・音楽に関する英語のテキストを精読する。英語のリーディング・スキルを身
につける。

和声Ⅰ

ピアノ奏法Ⅰ

二年次

音楽学研究II AB
・音楽学のさまざまな方法論を学ぶ。

楽書講読（英）Ⅱ A・B・英語の読解力を向上させる。

ソルフェージュC、D

西洋音楽史概説A・B
・西洋音楽史の基礎を学ぶ。
音楽学概説
・音楽学へのイントロダクション。さまざまな研究方法について学ぶ。

和声Ⅱ
楽書講読（独または仏）・初級の履修を終えた外国語のテキストを精読する。

音楽史特講a・b・c・d・e・さまざまな視点から音楽史を学ぶ。
ピアノ奏法Ⅱ
日本音楽史概説
・日本音楽の基礎を学ぶ。

三年次

音楽民族学概論
・アジア諸地域の伝統音楽を中心に、基本知識を習得し、アジア音楽を理解する。

音楽学研究III AB
・各自の研究テーマを設定し、研究を進める。

ポピュラー音楽概論
・ポピュラー音楽を「文化現象」
として捉え、考察する。
ピアノ奏法Ⅲ
など

四年次

音楽学研究IV AB
・各自の研究を進め、卒業論文をまとめる。

楽器研究I・II・III・IV
音楽教育論
音楽心理学
音楽療法
オペラ総論
アート・マネジメント
楽書講読
音楽芸術言語
合奏
キーボードハーモニー
アンサンブル特講
スコアリーディング
コンピュータ音楽
指揮法
合唱
楽式論
対位法
楽器学
管弦楽法
楽曲分析
楽曲研究
ほか

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

学内発表
・卒業論文の中間発表を行なう。
ピアノ奏法Ⅳ

卒業論文

045

卒業後の進路

在学生の声活躍する卒業生［教 員］

七條 めぐみ

籾山 陽子

松宮 圭太

大野 悠子

ノース・カロライナ大学グリーンスボロ校、愛私は現在、大学院博士後期課程に在籍して「アムステルダムの楽譜出版によるフランス・バロックオペラの加工の実態」というテーマで研究を進めています。もともとはピアノコースの出身ですが、学部2年生の時から音楽学の授業に出席し、大学院から音楽学
コースの学生として勉強しています。
また、2013年10月からはパリ＝ソルボ
ンヌ大学の博士課程にも登録して、「コチュテル（博士論文共同指導）」という制度のもとで論文を執筆しています。
私が研究の道に進むことになった
大きなきっかけは、
ドイツ語とチェン
バロとの出会いです。どちらも、「外国語といえば英語、鍵盤楽器といえばピアノ」と当たり前に思っていた私に、「世界はそれだけじゃないよ」と教えてくれたものたちです。それ以来私は、音楽史は必ずしも一通りではないし、疑問の持ち方によっていろいろな見え方があると気づいて、独自の視点で音楽史を見つめ直してみたいと思うようになりました。
パリでの研究生活は試行錯誤の繰り返しですが、たくさんの未知なるものとの出会いや、先生方・仲間たちとの意見交換は何にも替えがたい経験になっています。もうすぐ留学を終えて帰国するので、あとは博士論文の完成に向けて一直線に頑張ります。

東京大学文学部言語学科卒業。富士通にて自然言語処理の研究に従事。
愛知県立芸術大学大学院音楽研究科
博士前期課程（音楽学領域）を経て、博士後期課程（音楽学）修了。2012年
度に博士号（音楽）を取得。
現在、名古屋大学情報文化学部非常勤講師。コーラス「結」、東山小および東星中PTAコーラス部指揮者。日本基督教団金城教会オルガニスト。3男の母でもある。

京都府出身。愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻音楽学コース卒業、東京藝術大学大学院美術研究科修士課
程先端芸術表現専攻修了後、渡仏。パ
リ国立高等音楽院作曲科高等第一課
程、高等第二課程修了。2011年、フラン
ス国立音響音楽研究所（IRCAM）にて作曲研究員を務める。現在、パリ国立高等音楽院分析科高等第二課程に在籍。武生作曲賞受賞（2010年）、サント
ル・アカント入選（2011年）。

愛知県出身。愛知県立明和高等学
校普通科を経て、愛知県立芸術大学
音楽学部音楽学コース卒業。同大学
院音楽研究科修士課程（音楽学領域）修了。2009 年より12年まで、長久手市
文化の家事業係として、おもに音楽分
野の教育普及事業に取り組む。2009
年より、一般社団法人愛知室内オーケ
ストラの専任事務局員。2011年より、
同オーケストラ理事。

大西 たまき

大戸 薫

森本 頼子

東京藝術大学卒業後、トヨタ自動車に勤務。愛知県立芸術大学院音楽研
究科修士課程音楽学専攻、
コロンビア
大学院芸術経営学科修了。オルフェ
ウス室内管弦楽団、カーネギーホール等を経て、1999年から2004年、全米公共テレビ放送ニューヨーク局資金調達部に勤務。
インディアナ大学博士（フィランソロピー、起業論、組織論）。現
在、ノースカロライナ大学（グリーンズ
ボロ校）政治学部アシスタント・プロフ
ェッサーとして、公共経営大学院生にNPO経営、
ファンドレイジング、社会起業論を教える。

愛知県立芸術大学音楽学部ピアノコース卒業、修士課程音楽学専攻修了
後、渡仏。モンペリエ第三大学にて論文『ジョルジュ・オーリックと映画音楽』を提出し、博士前課程・専門研究課程
修了証書（DEM）取得。同時にフランス地方国立音楽院にて室内楽とソルフェージュの一等賞（プルミエ・プリ）を取得。2003年より伴奏ピアニスト、
ピアノ教師としての仕事を行うようになり、フランスにおける労働許可証を取得。モンペリエ国立オペラ座ならびに国立管弦楽団ピアニストを務める。

愛知県出身。桜丘高等学校音楽科
ピアノ専攻卒業。愛知県立芸術大学
音楽学部作曲専攻音楽学コース卒業。
同大学院音楽研究科修士課程（音楽学）を経て、博士後期課程（音楽学）修了。「シェレメーチェフ家の農奴劇場
におけるトラジェディ・リリック上演」
をテーマとした博士論文により、2014年
度に博士号（音楽）を取得。現在、愛知県立芸術大学および金城学院大学
にて非常勤講師を務める。

［就職等］
北九州市芸術文化振興財団音楽事業課、愛知
県文化振興事業団、長久手市文化の家、愛知室内オーケストラ事務局、
しらかわホール、ヤマハ音楽振興会、新国立劇場運営財団、豊橋市役所、
トヨタ紡織、秀英予備校 等

知県立芸術大学、名古屋市立山田高等学校、愛知県立三好高等学校、東京都立特別支援学校
等
［進

学］

愛知県立芸術大学大学院、国内外の大学院 等［留学等］
カリフォルニア州立大学ノースリッジ校、コロ
ンビア大学大学院、イーストマン音楽院大学
院、ロンドン大学大学院、モンペリエ大学大学
院、
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルデ
ィ音楽演劇大学ライプツィヒ、
プラハ音楽院、オ
スロ大学大学院＊ここに紹介されているうち、5名のみなさんへのインタビュー記事と、現在パリ・ソルボンヌ大学に留学中の七條めぐみさんの「留学生からの報告」
が、音楽学コースのHPに掲載されています。

04 6

1

2
3

5

4
6

7

1.

音楽学コース特別講座（レクチャーコンサート）フ
ライヤー「日本のヴァイオリン王 鈴木政吉の幻の名器をめぐって」2014年5月10日愛知県立芸術大学
室内楽ホール2.
特別研究ゼミでのイーヴ・フェラトン教授の講演（2015年2月18日）
3.4. 「音楽学研究Ⅰ」授業風景
5.
総合ゼミで研究発表する台南芸術大学からの短期留学生（2014年11月13日）
6.
ドクトラルレクチャーで発表する博士課程の学生（2015年2月6日、サテライトキャンパスにて）
7.
音楽学コース紀要『ミクスト・ミューズ』（ 年1回発
行）

047

声楽専攻
Voice

専攻概要

教 員

声楽専攻では、長年に渡って、国内外に活躍する歌手を数多く輩出してM.レアーレREALE, Marcella

客員教授

ソプラノ

参りました。現在も、演奏家として国際的評価の高い外国人客員教授を含戸山 俊樹

TOYAMA, Toshiki

教

授

バス

めた、豊富な経験を有する教員により、次期世代の育成が全力を挙げて行末𠮷 利行

SUEYOSHI, Toshiyuki

教

授

バリトン

われ、毎年、将来を嘱望される卒業生を世に送り出しています。

中巻 寛子

NAKAMAKI, Hiroko

教授

メゾ・ソプラノ

本専攻は、豊かな心を持ち、幅広い教養と高度な専門性を身に付けた声

森川 栄子

MORIKAWA, Eiko

教

授

ソプラノ

楽家、音楽分野の指導者の育成を目的としています。そのため、それぞれ

川島 幸子

KAWASHIMA, Sachiko

准 教 授

ソプラノ

の学生が自らの感性を養うと同時に、確かな演奏技術を習得できるよう、

初鹿野 剛

HATSUKANO, Takeshi

准 教 授

バリトン

学部1年次から個人レッスンによる、きめ細やかな専門実技の指導を行っ■音楽学部■音楽科■声楽専攻ています。また、これに加えて、多彩な分野にわたる教養教育科目、音楽

非常勤講師

に関する高度な専門知識を教授する理論系科目、さらにはピアノ実技や相可 佐代子／大槻 孝志／佐竹 由美／五月女 智恵／田島 茂代／永田 峰雄／重唱、合唱、オペラ等の実技系科目を履修することによって、声楽分野を専

並河 寿美／萩原 理恵／日紫喜 恵美／馬原 裕子／三崎 今日子／三輪 陽子／

門とする音楽家に必要な基礎能力を、バランス良く身に付けて行きます。

たかべ しげこ／藤本 淳也／井原 義則／永 ひろこ／長谷 順二／溝口 明子／
矢澤 定明／石山 英明／寺元 智恵／萩野 仁志

求められる学生像
音楽芸術言語○豊かな感受性、想像力を備えている人。

ロムアルド・バローネ（ イタリア語）／○演奏家としての資質を備えている人。

アルバ・ハインツ・フーゴー（ ドイツ語）／○積極的に学び、音楽界、芸術教育界を将来担うべく意欲旺盛な人。

フロラン・ペリエ（ フランス語）

専攻サイト

Facebook

http://voice.aichi-fam-u.ac.jp/

04 8

マスネ：歌劇《サンドリヨン》（2014年大学オペラ公演 ） 神田毎実

https://www.facebook.com/
aua.music.voiceカリキュラム
本専攻のカリキュラムの中心は、1年次から4年次まで一貫してを身に付けます。それと並行して、1年次からは「合唱」が、さらに3

文法や長文解釈などのクラス授業に加えて、各人が実際に演奏す行われる個人指導による実技レッスンです。指導教員との一対一

年次には「オペラ基礎」、「オペラ重唱」、4年次にはそれらを基にしたる歌詞の解釈や発音をネイティブ・スピーカーに学ぶ「音楽芸術言のレッスンを通して、声楽家としての基礎である呼吸法や発声か「オペラ研究」が必修科目として組み込まれており、幅広い演奏活動語」のクラスが開講され、より専門に密着した語学力が養えるよう

ら、多彩なレパートリーに対応できる豊かな音楽性、演奏技術までを支える基礎能力を養うことができます。また、外国語に関しては、配慮されています。

基礎教育科目音楽学部専門教育科目
専攻科目

教養教育科目

関連科目
日本音楽史概説

一年次
二年次
三年次
四年次

合唱Ⅰ
・合唱の演奏法を身につける。

ピアノ奏法Ⅰ
・充実した個人レッスン
により、ピアノ奏法の基礎を学び、ピアノ作品また はピアノという楽 器
を知る。

合唱Ⅱ
・合唱の演奏法を身につける。

ピアノ奏法Ⅱ・ピアノ奏法Ⅰで学んだことを更に発展させ、ピアノ演奏の技術を磨き、作品の理解を深めてい
く。

声楽研究Ⅲ
・実技レッスン。声楽家としての基礎的な演奏能
力を養う。

合唱Ⅲ
・合唱の演奏法を身につ
ける。

オペラ重唱
・歌唱と演技を通して、オ
ペラにおける舞台表現の基礎を体得する。

声楽研究Ⅳ
・実技レッスン。声楽家としての基礎的な演奏能
力を養う。

重唱
・合唱作品、歌曲、オペラの重唱等の作品を通して、アンサンブルに必要な音楽的語彙、語法を
経験する。

オペラ研究
・歌手としてのオペラへの取り組み方の基礎を、オペラを実際に体験することを通して身につける。

声楽研究Ⅰ
・実技レッスン。声楽家としての基礎的な演奏能
力を養う。

声楽研究Ⅱ
・実技レッスン。声楽家としての基礎的な演奏能力を養う。

ソルフェージュA、B
・基礎的な聴音、初見視唱、様々な 音 楽 の 仕 組
みや形を把握する力を養う。

和声Ⅰ・3和音の基本形、第1・第
2 転 回 形 、属 七 の 基 本形、第1・第2・第3転回形
を学びながら、メロディーとベースラインの関係も理解する。

和声Ⅱ・転調や借用和音、属七以外の4和音・5和音と転位音を実習して学び、実際の楽曲の和声分析も行う。

西洋音楽史概説A・B
・西洋音楽史の基礎を把握し、各 時 代 の 音 楽を理解する。Aではバロッ
ク時代までの、Bでは古典は以降の音楽を取り上げる。

ソルフェージュC、D ／コンピュータ音楽／日本音
楽演習／音楽史特講／
音楽教育論／音楽心理学／音楽療法／音楽民
族学概論／ポピュラー音
楽概論／アート・マネジ
メント／音声学／音楽芸
術言語

ピアノ奏法Ⅲ／指揮法／
合奏／キーボードハーモ
ニー／楽式論／対位法／
音楽学特講／オペラ総論／音楽特講／楽器学／管弦楽法／楽曲研究Ⅲ／楽書講読／ピアノ指導法／
楽器研究Ⅲ

オペラ基礎
・オペラに伴う身体動作の基本的訓練を行う。

学内発表
・公開演奏を通して、各人の日頃の研究の成果を発表すると同時に、演奏者としての実践経験を
積む。

音楽学概説
・音楽に関するさまざまな研究方法について学
ぶ。

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

ピアノ奏法Ⅳ／スコアリ
ーディング／楽器研究Ⅳ／アンサンブル特講

卒業演奏

049

卒業後の進路活躍する卒業生［音楽活動団体］
ベルリン国立歌劇場、オルデンブルグ国立歌劇場、アーヘン市立歌劇場、ドルトムント市立歌劇場、カイザースラウテルン市立歌劇場、ボン
市立歌劇場、シュトゥットガルト国立歌劇場、ベルギー王立モネ劇場等
東京二期会、名古屋二期会、関西二期会、日本オペラ協会、藤原歌劇団、劇団四季、新国立劇

小山 陽二郎（小山 洋二郎）

伊藤 晶子

國光 ともこ三輪 陽子

場、びわ湖ホール声楽アンサンブル等

1992年大学院（声楽専攻）修士課程修了。1994年イタリア・ミラノに留学、数 々 の コ ンクー ル で 認 め ら れ る 。
1997-1999年ハンガリー国立歌劇場のメンバーとして出演を重ねる。近年は
東京において藤原歌劇団の公演を中心に活動中。現在、昭和音楽大学 非常勤講師、藤原歌劇団団員。

1995年大学院（声楽専攻）修士課程修了。ケルン音楽大学アーヘン校卒業。
DAAD賞受賞。第4回長久手国際声楽コンクール3位入賞。ドイツを中心に各地のオペラ劇場で活躍している。

1997年大学院（声楽専攻）修士課程修了。二期会オペラスタジオ第42期マスタークラス修了（優秀賞受賞）。新
国立劇場オペラ研修所第3 期修了。
2003年度文化庁芸術家在外派遣研修員としてイタリアに留学、2003年度文化庁派遣芸術家在外研修員。第12回
F.チレア国際声楽コンクール第2位、
日
本モーツァルト音楽コンクール優勝、
日本 モ ー ツァルト音 楽 大 賞 選 考 会
2005大賞受賞、第3回東京音楽コンクール第2位。二期会会員。

1998年大学院（声楽専攻）修士課程修了。2005年第5回国際ワーグナー歌唱コンクール派遣対象者、最優秀賞と特別賞を受賞。新国立劇場公演、R.シュ
トラウス《エレクトラ》のマクトⅡ役を皮切りに活躍している。2008年度新進芸術家海外研修員としてウィーン、イ
タリアに留学、2008年度文化庁派遣芸
術家在外研修員。二期会会員。現在、本学非常勤講師。

ン、ロストック、
ミラノ、ローマ、
トゥルーズ、ボロ

田口 智子

吉田 珠代

能勢 健司

辻井 亜季穂ーニャ等

1999年声楽専攻卒業。2002年東京藝術大学大学院修士課程修了。2003年
パリへ留学。2004年日本音楽コンクール第1位。2005年パリ国立音楽院大学院修了。2009年東京藝術大学大学院
博士後期課程修了、博士号を取得。現
在、ヨーロッパ各地でオペラやコンサートにめざましい活躍をしている。

2003年大学院（声楽専攻）修士課程修了。2003 〜 2006年新国立劇場オペラ
研修所第6期生修了。2006年文化庁新進芸術家派遣研修員としてイタリア・
ボローニャへ留学、2006年文化庁派
遣芸術家在外研修員。2008年度ローム奨学生としてミュンヘンに留学。モーツァルト作曲《ドン・ジョヴァンニ》のドンナ・アンナ役等で活躍。ウィーン在住。

2003年大学院（声楽専攻）修士課程修了。2005 〜 2006年ドイツ・マンハイ
ムに留学。2007年〜2010年東京新国立劇場オペラ研修所第9期生修了。現
在、金城学院大学准教授。

2009年声楽専攻卒業。2011年大学院
博士前期課程声楽領域修了後、DAAD（ドイツ学術交流会）奨学生として渡独。ライプツィヒ音楽演劇大学大学
院オペラ科を修了。テューリンゲン州
オペラ研修所を経て、2014年夏よりテューリンゲン州アルテンブルク市・ゲ
ラ市立歌劇場専属歌手。

［就職等］
愛知県立芸術大学、愛知教育大学、名古屋音楽大学、名古屋芸術大学、名城大学、岐阜大学、大阪芸術大学、大阪音楽大学、京都市立芸術大学、金城学院大学、国内の小中高等学校
ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ、
ウィーン
少年合唱団等［進学］

愛知県立芸術大学大学院、その他の国内の芸術系・教育系大学院［留学等］
ウィーン、ザルツブルク、
ミュンヘン、ベルリン、
マンハイム、フライブルク、ライプツィヒ、ケル

05 0

1

2

3

4
5

6

1. 平成26年度オープンキャンパスにおける授業公開（学部4年生「オペラ研究」）
2. 授業の様子（学部4年生「合唱」）
3. 声楽特別講座（Ｇ．サッバティーニ氏）
4. 大学オペラ《サンドリヨン》立ち稽古
5. 定期演奏会の女声合唱
6. 大学オペラ《サンドリヨン》キャスト・合唱稽古

051

器楽専攻

ピアノコースInstumental Music (Piano)■音楽学部■音楽科■器楽専攻■ピアノコース

専攻概要
18世紀の中頃にピアノという楽器が生まれて以来、西洋音楽の歴史は

教 員
E.ザラフィアンツZARAFIANTS, Evgeny

ピアノとともに発展・展開してきました。ピアノ作品の数も非常に多く、ま松本 総一郎MATSUMOTO, Soichiro 教授

ピアノ

た多岐にわたっています。本学ピアノコースでは演奏家を志す方々のた

熊谷 恵美子KUMAGAI, Emiko

教

授

ピアノ

ピアノ

めに、個人レッスンを中心とするきめ細かな教育をおこなっています。カ北住 淳

KITAZUMI, Atsushi

教

授

ピアノ

リキュラムの中心となる独奏については、4年間にバロックから現代までそ掛谷 勇三

KAKEYA, Yuzo

准 教 授

ピアノ

れぞれの様式について一通りの知識と奏法を学び、実技試験（一部は公開

内本 久美

UCHIMOTO, Kumi

准 教 授

ピアノ

となります）で発表します。マンツーマンの指導によって、しっかりとした鈴木 謙一郎SUZUKI, Kenichiro

准 教 授

ピアノ

基礎能力を身につけたうえで、多くの経験・体験で応用力を涵養するべく、

中尾 純

NAKAO, Jun

准 教 授

ピアノ

合奏・室内楽・伴奏法などの授業で重奏、アンサンブル、声楽・器楽伴奏を学びます。これらを学内外で発表し、演奏経験を積む機会も増えてきまし非常勤講師

た。学生たちの意欲や探究心、可能性に応え、また卒業後の音楽活動に幅

朝川 万里／奥村 友美／奥村 理恵／加藤 美緒子／川井 綾子／小杉 裕一／

広く豊かな将来性がもたらされるよう、教員一人一人がそれぞれの特色を小林 功／佐藤 俊／佐野 えり子／進藤 郁子／西井 葉子／西川 秀人／

生かしつつ研究・努力を重ねています。音楽を表現する高度な技術によっ西山 郁子／米川 幸余／吉田 恵（オルガン）／安井 直子（チェンバロ）て豊かな音楽的想像力が醸成されるよう、国際的に評価の高い外国人客員教授を招き、学部・大学院学生の指導の他に特別講座を毎年開催し、音楽性の向上に意を尽しております。

専攻サイト
求められる学生像○ピアノに取り組む適性と意志を持ち、実技の基礎能力がある人。
○広い視野と多様な価値観を持ち、意欲が持続する人。
○ピアノ演奏を通して音楽芸術全般に積極的に関与したい人。
http://piano.aichi-fam-u.ac.jp/

05 2

客員教授

カリキュラム
学部の4年間、充実した個人レッスンを行うことにより、ピアノ音

社会に貢献できる人材を育成します。大学での学習が演奏、教育、楽の基礎能力を高め、一人一人の個性を伸張することを目指して

音楽研究等、多様な音楽活動の展開の源泉となるように、様々な演います。いろいろな視点から演奏を考察・実践して応用力を身に奏機会を設け、最終4年次には卒業試験演奏会を行い、成果を総合

つけ、国際的な芸術活動を行うための技倆と人間性を涵養し、広く的に審査します。

基礎教育科目音楽学部専門教育科目
専攻科目

関連科目

一年次
二年次

ピアノ奏法の研究Ⅰ
・実技レッスン

伴奏法・歌曲・声楽の表現法を学びつつ、声楽作品の伴奏に必要な要素を学ぶ。オペラアリア、歌曲の伴奏におけるテキスト理解、ピアノ書法の解釈、演奏上の注意点を学習する。

和声Ⅰ・3 和 音 の 基 本 形、第1・第2転回形、属七の基本形、第1・第2・第3転回形を学びながら、メロディーとベースラインの関係も理解する。

ソルフェージュA、B
・基礎的な聴音、初見視唱、様々な音楽の仕組みや形を把握す
る力を養う。

ピアノ奏法の研究Ⅱ
・実技レッスン

伴奏法・器楽曲
・「器楽伴奏」の基本的な演奏法・知識を学び、さらにアンサンブル的アプローチ、「リダクション伴奏的」アプローチの両面から、ピアノ伴奏の諸形
態に必要な読譜力、理解力を養う。

和声Ⅱ・転調や借用和音、属七以外の4和音・5和
音と転位音を実習して学び、実際の楽曲の和声分析も行う。

ソルフェージュC、D・ピ アノ 演 奏 に 必 要
な、読譜と結びついた音の聴取について、ピアノメソードの演奏実践・創作を通
して学ぶ。

三年次

ピアノ奏法の研究Ⅲ
・実技レッスン

教養教育科目

対位法
・旋律と対旋律の関係性を理解する。

楽式論
・楽曲区分法・構成法（一 部 形 式 からソナ
タ形式まで）を学ぶ。

四年次

ピアノ奏法の研究Ⅳ
・実技レッスン

学内発表

日本音楽史概説
西洋音楽史概説
・西洋音楽史の基礎を把握し、各 時 代 の 音 楽を理解する。Aではバロッ
ク時代までの、Bでは古典派以降の音楽を取り
上げる。

ピアノ合奏

コンピュータ音楽／日
本音楽演習／オペラ
総論／音楽史特講／
音楽心理学／音楽療法／音楽民族学概論／ ポピュラー音 楽 概論／アート・マネジメ
ント／ 楽 書 講 読 ／ 音
楽芸術言語

指揮法／声楽／合唱／キーボードハーモニ
ー／音楽学特講／音楽教育論／管弦楽法／楽曲研究／楽書講読／ピアノ指導法／楽器研究（弦・管打）Ⅲ／
楽器研究（鍵盤）I／室内楽Ⅰ／音楽特講

音楽学概説
・音楽に関するさまざまな研究方法について学
ぶ。

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか

スコアリーディング／
楽器研究（弦・管打）IV／楽器研究（鍵盤）II／室内楽Ⅱ
卒業演奏（卒業試験、15-30分のコンサート作品）053

卒業後の進路活躍する卒業生［就職等］
愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、名古屋音楽大学、北海道教育大学、聖徳大学、郡山女子大学、東京音楽大学、国立音楽大学、玉川大学、富山大学、金沢大学、岡崎女子短期大学、愛知
学泉女子短期大学、市邨学園短期大学、名古屋女子大学、日本福祉大学、金城学院大学、柳城
女子短期大学、桜花学園短期大学、岐阜大学、

多賀 絵里

扶瀬 絵梨奈

三上 絵里香龍谷大学、京都女子大学、相愛大学、鈴鹿国際

2003年器楽専攻（ピアノコース）を卒業後、渡仏。スイスのジュネーブ音楽院コンサーティストコースに入学し、最優秀の成績でディプロムを取得。その後、同音楽院にて研鑽を積み、最優秀の成績で修了。
2003年アゼリア推薦新人演奏会最優秀賞、2005年テ
レザ・ヤクーナ国際コンクール（フランス）第1位。現
在、フランスに在住し、“Ensemble Artefact”のメンバーとして活動している。

2010年器楽専攻（ピアノコース）を卒業。2004年ピティナピアノコンペティション全国決勝大会銅賞、2006
年彩明ムジカコンソルソ最高位、第28回大幸財団育英奨学生など。2009年・2010年と本学の定期演奏会に出演。また、2010年に中部読売新人演奏会や本学の卒業演奏会に出演。大学院博士前期課程に在学を経て2011年秋よりEcole Normale de Musiquede Parisへ留学。Lagny-sur-Marne国際ピアノコンクール第3位（フランス）。

2010年器楽専攻（ピアノコース）を卒業。2008年大阪国際音楽コンクールコンチェルトオーディション
部門第3位（1位なし）。2010年リスト音楽院セミナーを受講して最優秀受講生に選ばれ、2011年、ハンガリーの「ブダペスト春の音楽祭」の他、センテンドレ、
札幌でソロリサイタルを行う。2011年ハイメスコン
クール第1位、第3回北野財団奨学生など。大学院博士前期課程在籍中、交換留学生として2012年春より
ケルン音楽大学（ドイツ）へ留学。

ドイツ、オーストリア、ハンガリー、フランス、イ

大瀧 拓哉

髙橋 早紀子

福本 真弓

タリア、
アメリカ等の音楽大学・音楽院多数

2010年器楽専攻（ピアノコース）を主席で卒業、桑原賞受賞。在学中から国内外のコンクールに出場し、2006年中部ショパン学生ピアノコンクール大学生部
門金賞・中日賞受賞の他、2006年ペトロフピアノコン
クール大学・一般部門第2位、2010年野島稔・よこす
かピアノコンクール第3位、2011年マリア・カナルス・
バルセロナ国際音楽コンクールメダル受賞など。
2012年大学院博士前期課程を修了。

器楽専攻（ピアノコース）卒業。同大学大学院博士前期課程修了。在学中より学内外で多数の演奏会に出演し、オーケストラとの共演など、注目を集める。
ピアノソロの他、伴奏者、室内楽奏者、コレペティトゥーアとしても活躍。第15回春日井市ピアノコンクール（一般の部）第1位。2012年9月より、ハンガリー
国立リスト音楽院に留学。2014年 第６回バルトーク
国際ピアノコンクール（セゲド）特別賞受賞。

2015年大学院博士前期課程修了。第22回、第23回日
本クラシック音楽コンクール一般の部第5位。第20回
国際ピアノフェスティバルin知多大学生・一般の部第3位。
2014年ドイツMurrhardで行われた国際ピアノア
カデミーにてディプロマ取得。
ピアノソロの他、伴奏や室内楽にも意欲的に取り組
み、在学中に、客員教授のデヴィッド・ノーラン教授(ヴァイオリン)と共演。2014年春より、交換留学生として
ケルン音楽大学（ドイツ）へ留学。

大学、大阪音楽大学、大阪芸術大学、兵庫教育
大学、兵庫大学、岡山大学、ノートルダム清心
女子大学、
くらしき作陽大学、エリザベト音楽大
学、山口大学、下関女子短期大学、沖縄県立芸術大学、菊里高等学校、明和高等学校、豊橋桜丘高等学校、岡崎学園高等学校、同朋高等学校、加納高等学校、鴬谷高等学校、大阪夕陽ケ丘高等学校、京都芸術高等学校 等
ザルツブルク音楽院（オーストリア）、エコール・ノルマル音楽院（フランス）、ハノーファー
音大（ドイツ）、
リスト音楽院（ハンガリー）、ヴュ
ルツブルク音楽大学（ドイツ）、シンシナティ音
楽院（アメリカ）、カリフォルニア大学（アメリ
カ）等
［留学等］

［その他］
ピアニスト、ピアノ指導者多数

05 4

1

2
4

3

1.

アーティスト・イン・レジデンス2010 ヴィタリー・マ
ルグリス ピアノリサイタル「究極のロマンティシズ
ム」
2. ヤコブ・ロイシュナー教授によるピアノ公開講座
3. 4. 授業の様子（学部３年「ピアノ指導法」
）

055

器楽専攻

弦楽器コース
instumental Music (Strings)

専攻概要

教 員

世の中の移り変わりと関係なく、音楽は人の心に働きかけ、精神を豊か

飯守 泰次郎IIMORI, Taijiro

客員教授

オーケストラ 平成27年10月〜平成28年3月にするかけがえのない存在であり続けています。弦楽器コースでは、音楽

松尾 葉子

MATSUO, Yoko

客員教授

オーケストラ 平成27年4月〜平成27年９月を学ぶ学生たちがその内容の奥深さを感じ取り、核心に触れる研究の積百武 由紀

HYAKUTAKE, Yuki

教

授

ヴィオラ

み重ねによって、演奏家として或いは教育者として立派に成長してくれるこ

花崎 薫

HANAZAKI, Kaoru

教

授

チェロ

とを願い、国際的に評価の高い外国人客員教授をはじめ、演奏・教育両面

福本 泰之

FUKUMOTO, Yasuyuki 教授ヴァイオリン

で経験豊富な教師陣が指導を行なっています。専門実技において高度な白石 禮子

SHIRAISHI, Reiko

准 教 授

ヴァイオリン

演奏技術を身につけると同時に、バロックから現代までの音楽作品を演奏

桐山 建志

KIRIYAMA, Takeshi

准 教 授

ヴァイオリン

する上で必要な楽曲分析力、豊かな表現技術の習得が出来る様にきめ細■音楽学部■音楽科■器楽専攻■弦楽器コース

かな授業を行い、その発表の場として、定期演奏会や学内演奏会、オーデ

非常勤講師

ィションや試験成績が優秀な学生による学外ホールでのコンサート等、数久保田 巧（ヴァイオリン）／辻井 淳（ヴァイオリン）／

多くの演奏機会を設けています。その他、アーティスト・イン・レジデンス

沼田 園子（ヴァイオリン）／日比 浩一（ヴァイオリン）／野村 友紀（チェロ）／などにより国際的に活躍する演奏家を招いての公開レッスンや特別講座

渡邉 玲雄（コントラバス）／木村 茉莉（ハープ）／石坂 宏（オーケストラ）／

等、特別授業も定期的に行っています。高い演奏技術と豊かな表現能力、

小林 道夫（特殊研究）／天野 武子（室内楽）／L.カンタ（楽器研究）／

深い洞察力の修得を目指し、広く社会に貢献できる人間性豊かな人材とな

平光 真彌（楽器研究）／内田 玲（楽器研究）／石橋 直子（楽器研究）ることを期待します。

求められる学生像

専攻サイト○豊かな感受性、想像力を備えている人。
○演奏家としての資質を備えている人。
○将来音楽界、芸術教育界を担うべく意欲旺盛な人。

http://strings.aichi-fam-u.ac.jp/

05 6カリキュラム
1年次より4年間一貫して行われる充実したマンツーマンレッスーケストラの授業へと発展させていく事で、より深く音楽的内容やの活躍の場を広げています。上記、実技系の授業と併せ、語学やンと同時に、アンサンブル教育の重視が本学弦楽器コースの特徴

本質を学ぶことができます。特にオーケストラは多くの卒業生が音楽理論、教養教育科目等を幅広く学ぶ事で、演奏、教育、音楽研です。弦楽四重奏を中心とした室内楽の授業でアンサンブルの基目指す職業分野でもあり、現在は北から南まで日本全国の主要な究等、多様な音楽場面で活躍出来る人材育成を目指しています。

礎を学び、より規模の大きなアンサンブルである弦楽合奏、更にオオーケストラをはじめ、アメリカ、
ヨーロッパのオーケストラへとそ

基礎教育科目音楽学部専門教育科目

教養教育科目

専攻科目・関連科目
ピアノ奏法Ⅰ

一年次

ソルフェージュA、B
和声Ⅰ

二年次
三年次

弦楽器奏法の研究Ⅰ-Ⅳ・1年次では、まず基礎技術を整えることに主眼を置
き、4年間でバロックから近現代までの作品の研究ができるよう配慮しつつ、演奏能力、表現力を養う。
・学内演奏会、定期演奏会、卒業演奏会で研究発表を行う。

室内楽Ⅰ-Ⅳ・アンサンブル教育の根幹をなすもので、弦楽四重奏が中心。音程の合わせ方や響きの作り方、緻密で豊かな表現を養う。
・1年次でハイドン等、2年次ではモーツァルト等の作品、3-4年次ではクラシックから近現代までの作品を自由選択する。コン
トラバスは二〜四重奏や他の楽器との組み合わせ
による室内楽曲、ハープは他の弦楽器、管楽器との 室 内 楽 曲 を 取り上 げる。
・2月に定期演奏会を行う。

弦楽合奏Ⅰ-Ⅳ・各パートの分奏やトップ
分奏を丁寧に行い、室内楽を拡大したような緻密な弦楽アンサンブルを目指す。1-2年が必修で、3-4年が選択。これまでにバ
ルトーク「弦楽のためのディヴェルティメント」、ブリテン「F.ブリッジの主題による変奏曲」、
シューベルト（マーラー編曲）「死と乙女」、メンデルスゾーン｢弦楽のための交響曲｣、ヘンデル｢合奏協奏曲｣などを演奏。
・12月から1月に定期演奏会を行う。

オーケストラⅠ-Ⅳ
・第一線で活躍する指揮者のもと、プロのオーケスト
ラ同様に行われるリハー
サルが授業の基本。
・他に弦楽器、管打楽器の教員も指導スタッフとして加わる。
・定期演奏会、春と秋の特別演奏会、9月のポピュラ
ークラシックコンサートなど1年間で多くのプログラ
ムを演奏する。
・基本的に2年次からの履修とする。

ピアノ奏法Ⅱ
和声Ⅱ
ソルフェージュC

学内発表

楽器研究（弦）I／
日本音楽史概説

日本音楽史概説
西洋音楽史概説

ソルフェージュD／キーボ
ードハーモニー／スコアリ
ーディング／コンピュータ
音楽／日本音楽演習／音楽史特講／音楽心理学／
音楽療法／音楽民族学概論／ポピュラー音楽概論／
アートマネジメント／楽器研究（弦）II／音楽芸術言語

ピアノ奏法Ⅲ／指揮法／
声楽／合唱／楽式論／対位法／音楽学特講／オペ
ラ総論／音楽特講／音声学／楽器学／管弦楽法／
楽曲研究Ⅲ／楽書講読／
ピアノ指導法／楽器研究（鍵盤）Ⅰ／楽器研究（弦）Ⅲ／楽器研究（管打）Ⅲ

英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか
音楽学概説

四年次

楽器研究
（弦）
IV／楽器研究（管打）IV／ピアノ奏法Ⅳ／楽器研究（鍵盤）Ⅱ
卒業演奏（4年間の学修の集大成としての演奏を行う。）

057

卒業後の進路活躍する卒業生

卒業後はソリスト、室内楽奏者、オーケストラ

山﨑 裕幸

岡田 祐美

中村 洋乃理ブレーメンフィルハーモ
ニー 管弦楽団首席コント
ラバス奏者

ボストンフィルハーモニ
ー第一ヴァイオリン奏者,
アルス・ノヴァ室内管弦楽
団 コンサートマスター

NHK交響楽団
ヴィオラ奏者

1978年生まれ。13歳より
コントラバスを 始 める。
愛知県立芸術大学卒業、桑原賞、及び松原桃子賞受賞。その後、ケルン音楽大学にて研鑽を積む。ソリストとしては、
これまでに、広島交響楽団、
リゾナーレ
高原音楽祭、ワイマールナショナル劇場、シンフォニ
アコンチェルタンテ・ブレーメン等と競演。2009年にはイタリア・クネオ市にてマスタークラス及びリサイタルを開催。オーケストラ奏者としては、ルツェルン
祝祭管、ザルツブルグモーツァルト週間や東京のオ
ペラの森に出演。客演首席奏者としてはマーラー室
内管、イタリア、
トスカニーニ・フィル、
ノルウェー、ス
タヴァンガー響等で出演。クラウディオ・アバド氏や、
ロリン・マゼール氏、小澤征爾氏らと共演。

3歳よりヴァイオリンをはじめる。愛知県立芸術大学卒業、桑原賞受賞。アメリカ・インディアナ大学にてパフォーマンスディプロマを取得。ボストンのロンジー音楽院にてアーティストディプロマを得て大学院修了。2005年ニューイングランド国際室内楽コンクール第3位、2009年ボストン音楽学院室内楽コン
クールで優勝するなど、数々のコンクールに入賞。エ
リオット・カーターの95歳記念コンサートにてカータ
ー作曲のソロソナタを演奏、その演奏会は全米で放送された。また、
アルテフィルハーモニーと共演、ボストンのラジオ番組等にも出演するなど、多方面で活躍。現在、ボストンフィルハーモニーの第一ヴァイ
オリン奏者、アルス・ノヴァ室内管弦楽団のコンサー
トマスター。コンコード音楽院の講師、またニューイングランド音楽学院ユースフィルハーモニーオーケ
ストラの講師として後進の指導にも力を入れている。

奏者（コンサートマスター、パート首席奏者、Tutti奏者）等、演奏家として活躍する他、音楽
大学・高校の教員、音楽教室の講師として活動する等、多様な進路があります。
又、博士前・後期課程進学或いは海外留学等の道もあります。
［就職等］
ブレーメンフィルハーモニー管弦楽団、ハンブ
ルク交響楽団、アーヘン市立交響楽団、トリア
ー市立管弦楽団、国立パリ管弦楽団、フランス
国立ロワール管弦楽団、プラハ国立歌劇場管
弦楽団、ニューワールドシンフォニー（香港）、
名古屋フィルハーモニー交響楽団、セントラル
愛知交響楽団、中部フィルハーモニー交響楽
団、NHK交響楽団、新日本フィルハーモニー交
響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、オーケストラアンサンブル金沢、仙台フィルハーモ
ニー管弦楽団、山形交響楽団、京都市交響楽
団、大阪センチュリー交響楽団、大阪フィルハーモニー、関西フィルハーモニー管弦楽団、大阪シンフォニカー交響楽団、京都市交響楽団、
神奈川フィルハーモニー管弦楽団、広島交響楽団、九州交響楽団、札幌交響楽団、藝大フィ

加藤 志麻

在学生の声

博士前期課程弦楽器領域
1年（本学音楽学部卒業）

髙橋 彗希

山田 貴子

音楽学部器楽専攻弦楽器
コース3年

博士前期課程弦楽器領域
1年（本学音楽学部卒業）

愛知県立芸術大学は集中して音楽に取り組める
環 境 が 整って い ま す 。
2013年夏に新音楽学部棟が完成し、個人で使える練習室のほかにも大･小演奏室や室内楽ホールがあり、様々な場所で演奏することができるようになりました。この大学では先生方との距離感が近く、個人レッスンのほかオーケスト
ラや室内楽の授業でもとても親身になってご指導してくださいます。
また、本学ではケルン音楽大学やハンブルク音楽
大学への派遣留学制度があるので、僕は留学を目指して日々勉強に励んでいます。

2013年夏に新音楽棟が完成し、よりよい環境で音楽を学べるようになりました。また、私は女子寮に居住しており、大学と寮がとても近いので、朝早くから夜遅くまで、自分の勉強や練習に集中して取り組むことができます。
室内楽やオーケストラの授業が充実しており、一緒に音楽をするということを学ぶことができます。
学年の枠を超えて先輩や後輩と関わることも多く、
自分の殻の中にこもらずに、多角的に自分の長所や短所を見つめるきっかけになります。たくさんの仲間と関わり、自分にはない考え方を知ることはとても楽
しく、良い刺激を受けながら勉学に励んでいます。

ルハーモニア（東京藝術大学管弦楽研究部）、
名古屋音楽学校、ヤマハ音楽教室等各地の音
楽教室等
［教 員］
愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、琉球大
学、福島大学、その他各地の音楽高等学校、一
般高等学校
［進

学］

愛知県立芸術大学大学院、その他の国内外の芸術系・教育系大学院
［留学等］
ドイツ、
フランス、
オーストリア、
アメリカ、
イギリ
ス、
フィンランド、
スウェーデンの各音楽大学等
05 8

愛知県立芸術大学を経て、東京藝術大学大学院研究科修士課程修了。第8回日本演奏家コンクール
最高位受賞。 日韓の若い音楽家によるオーケストラ
特別演奏会の日本、韓国公演に首席奏者として参加。 プレールカルテットのメンバーとして各地でリ
サイタルの他、第43回JTが育てるアンサンブルシリーズに出演。2011年国際音楽祭ヤングプラハに招かれ、ヤングプラハフェスティバルカルテットとしてチェコ各地にて演奏。これまでにヴィオラを江島幹雄、百武由紀、川崎和憲の各氏に師事。2007年より2014
年1月まで東京フィルハーモニー交響楽団フォアシュ
ピーラー、現在、NHK交響楽団団員、ヴィオラカルテ
ット Alto de campagneメンバー。

私がこの大学に来てまず感じたのが先生方との距離感の近さです。個人レッスンで丁寧に教えて下さるのは勿論、室内楽などの相談にも親身に答えて下さり安心して学べる環境が整っています。
県芸では個人レッスンの他に毎週の室内楽レッス
ン、オーケストラなどの授業があり、美術科と共同制
作である院のオペラにも参加する事ができます。オ
ペラでは声楽のオケ伴奏をするという初めての経験をさせて頂き、美術科、器楽科、声楽科が一緒に創り上げる美しい舞台にとても感銘を受けました。
また、私はバロック研究会にも所属しており、古楽が専門の先生方に教えて頂く事柄は現代の奏法に通ずることも多く大変勉強になります。このように様々なジャンルを自分の感性に取り入れ、成長できる県芸の環境に心から感謝しています。

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1.5. 豊かな響きの中での弦楽合奏定期演奏会リハーサル(三井住友海上しらかわホール)
2. 室内楽の夕べ演奏会（宗次ホール）
3. 卒業演奏会（愛知県芸術劇場コンサートホール）
4. 愛知県立芸術大学創立40周年記念オーケストラ東
京公演（東京オペラシティ・コンサートホール・タケ
ミツメモリアル）
6. 室内楽授業（大演奏室）
7. アーティスト・イン・レジデンス〈ケルンの風Ⅱ〉：K．
カンギーサ氏が協奏曲ソリストとして定期演奏会に出演、学生・教員によるオーケストラと共演（愛知県芸術劇場コンサートホール）
8. アーティスト・イン・レジデンス（F.アゴスティーニ教
授による公開レッスン）

059

器楽専攻

管打楽器コース
Instumental Music (Winds and Percussion)

専攻概要

教 員

人間が植物の茎を吹けば音を発し、また木を打ち合わせれば音が出る

飯守 泰次郎IIMORI, Taijiro

事を発見した瞬間から、21世紀へ…｡ この間に人間の叡智と音の｢美｣と｢

松尾 葉子

色彩｣の多様性への強い憧れが今日の音楽界における管打楽器の姿を生

武内 安幸

み出したことは確かな事でしょう。特に我が国のここ半世紀における管打

橋本 岳人

HASHIMOTO, Takehito 准 教 授

フルート

楽器界の発展は他にその類を見ないといえます。管打楽器コースは確か

原田 綾子

HARADA, Ayako

准 教 授

クラリネットな技術と的確な知識、そして何より音楽を愛する心を兼ね備えた演奏家、

倉田 寛

KURATA, Hiroshi

准 教 授

トロンボーン

指導者を育成することを目的とし、実践的なカリキュラムを組んでおりま

深町 浩司

FUKAMACHI, Koji

准 教 授

打楽器

客員教授

オーケストラ 平成27年10月〜平成28年3月

MATSUO, Yoko

客員教授

オーケストラ 平成27年4月〜平成27年9月

TAKEUCHI, Yasuyuki

教

トランペット

授す。本学独自の｢管打学基礎｣は管打楽器奏者のための基礎知識を学び■音楽学部■音楽科■器楽専攻■管打楽器コース

各楽器の特色を勉強します。他楽器の知識を習得するため、小編成のア

非常勤講師

ンサンブルを組み各自が任意の曲を編曲して実際に演奏し、あわせてオー

寺本 義明（フルート）／浦 丈彦（オーボエ）／和久井 仁（オーボエ）／

ケストラ・レパートリーの研鑚も行っております。｢管楽合奏｣「オーケスト

伊藤 圭（クラリネット）／青谷 良明（バスーン）／田中 靖人（サクソフォーン）／ラ」「室内楽」はこれらの基礎を土台にしてさらに演奏能力を高めます。世

安土 真弓（ホルン）／野々口 義典（ホルン）／服部 孝也（トランペット）／界的に活躍する芸術家や研究者を招いての特別講座も開講しています。

新田 幹男（トロンボーン）／露木 薫（ユーフォニアム）／荻野 晋（テューバ）／小森 邦彦（マリンバ）／石坂 宏（オーケストラ）／丹治 清貴（オーケストラ）／菰田 勝（管打学基礎）／吉沢 香純（管楽合奏）／求められる学生像

丹下 聡子（合奏・楽器研究（管打））／赤堀 裕之史（室内楽）○豊かな感受性、想像力、表現意欲を備えている人。

専攻サイト○協調性、適応能力に優れた人。
○物事への積極性、
また国際性を備えている人。

http://wind-perc.aichi-fam-u.ac.jp/

06 0カリキュラム
個人レッスンである「管打楽器奏法の研究」、楽器の専門知識を

現方法を習得し、豊かな感性と創造性に満ちた活動を展開していまて合奏を行うことは、少人数制をとる本学の大きな特徴であり、お学ぶ「管打学基礎」、
アンサンブルを行う「室内楽」、
ウィンドオーケス

す。特に、本学最大の合奏授業である「オーケストラ」では、学部・互いに大きな刺激を与え合っています。教員と一緒に演奏して音トラである「管楽合奏」、弦楽器コースと共同で行う「オーケストラ」

大学院を含め全員で授業を行い、曲ごとの演奏者は年功にとらわ

楽を肌で感じ取り、その場で素早いアドバイスも受け、多くのことをを5つの柱としてあらゆる演奏形態に対応する演奏技術ならびに表れることなく教員によって指名されます。下級生と上級生が混ざっ学んでいきます。

基礎教育科目音楽学部専門教育科目

教養教育科目

専攻科目・関連科目

一年次

管打楽器奏法の研究I
・実技レッスン

二年次

管打楽器奏法の研究II
・実技レッスン

三年次

管打楽器奏法の研究Ⅲ
・実技レッスン

四年次

管打楽器奏法の研究Ⅳ・実技レッスン
学内発表
・ソロコンサート形
式の演奏会です。

管打学基礎Ⅰ・自分の専門以外の楽器について、その歴
史・構造・奏法や記譜法 の 特 徴 などを 学
び、4声体を素材として数種の楽器を含む曲にアレンジし、演奏を発表します。

管打学基礎Ⅱ・さらに大きな編成（ウィンドバンド）のアレ
ンジを 実 践します。
発表される曲について討論も行います。

室内楽I-IV・アンサンブルの中において個々の役割を認識、ハーモニー感の習得、異なる楽器
編成でのバランス感覚 などを養 います。
木管・金管・打楽器に分かれて授業を行いますが、楽器の種類をまたいだ複合アン
サンブルも実践して
います。
○木管楽器
各楽器の特殊性を念頭に置き、アンサン
ブルのための基本的な能力を身につけるための合奏法を学びます。
○金管楽器
多様な編成のアン
サンブ ル を 取り上げ、個々の音楽表現を深めていきます。
○打楽器
現代作品を中心に取り上げ、様々な奏法を身につけます。
またオーケストラ曲の打楽器パートを取
りあげ、奏法の研究を行います。

ピアノ奏法I
ソルフェージュA、B

管楽合奏I-IV
・吹奏楽のためのオリジナル作品、
オーケス
トラ曲のアレンジ作
品、小編成の管楽合奏曲など幅広いジャンルを取り上げます。
・楽器セッティング、舞台設営（ステージス
タッフ）、楽譜管理（ライブラリアン）なども学生が行い、合奏がスムーズに進むための効率を考えていきます。毎年11月に学外にて定期公演を行なっているほ か、高校生対象の演奏指導実践も行います。

オーケストラI-IV
・弦楽器コースと共同で 行う合 奏 授 業 です。
・授業は毎回奏楽堂のステージで 行わ れ、舞台設営（ステージスタッフ）、楽譜管理（ライブラリアン）、練習スケジュール管理（インスペクター）な
どは、教員のサポートのもと全て学生が行いながら、実際のプロオーケストラの仕事現場に即した経験を積んでいきます。
・11月に行われる定期
演奏会を含め、年に4
回 の 公 演を通じて、数多くの楽曲を限られた時間で仕上げる
実践を行います。
・演奏パートは教員が決定し年功にとらわれることなく上級生・下級生が混ざりあい合奏を行っています。

和声I

ピアノ奏法Ⅱ
ソルフェージュC、D
和声Ⅱ

キーボードハーモニ
ー／スコアリーディン
グ／コンピュータ音楽／日本音楽演習／オ
ペラ総論／音楽史特講／音楽心理学／音
楽療法／音楽民族学
概 論 ／ ポピュラー音
楽概論／アート・マネ
ジメント／ 音 楽 芸 術
言語

ピアノ奏法Ⅲ／指揮法／声楽／合唱／楽式論／
対位法／音楽学特講／音楽特講／音声学／楽器
学／管弦楽法／楽曲研究／楽書講読／ピアノ指導法／楽器研究（鍵盤）I／楽器研究（弦）III

日本音楽史概説
西洋音楽史概説
・西洋音楽史の基礎 を 把 握し、各時代の音楽を理解する。Aではバロック時代までの、Bでは古典派
以降の音楽を取
り上げる。
英語
ドイツ語
フランス語
イタリア語
身体運動・健康科学
情報科学
心理学
芸術論
ほか
音楽学概説

ピアノ奏法Ⅳ／楽器研究（鍵盤）II／
楽器研究（弦）IV

卒業演奏（管打楽器奏法の研究を含む「5つの柱」
で学び得たことの集大成として、ソロ演奏を行います。）

061

卒業後の進路活躍する卒業生

世界的なソリストとして欧米の著名オーケスト
ラや指揮者と共演し活躍、自己のアンサンブルを率い積極的な活動を展開、Jaza/Pops業界でライブ活動や独自のプロジェクトを展開するなど、個性豊かなアーティストを数多く輩出しています。
［演奏団体］
新日本フィルハーモニー交響楽団、
京都市交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、山形交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、
ドルトムント歌劇場管
弦楽団、フィンランド放送交響楽団、ベルン交響楽団、香港フィルハーモニー交響楽団、香港シン
フオニエッタ、中国広州シンフォニーオーケスト
ラ、大阪市音楽団、愛知県警察音楽隊、静岡県警
察音楽隊、神奈川県警察音楽隊、
航空自衛隊中央
音楽隊、
海上自衛隊東京音楽隊［就職］
三井住友海上しらかわホール、ヤマハ株式会社、
株式会社ヤマハミュージック名古屋、村松楽器販
売株式会社、アカデミア・ミュージック株式会社、
東京二期会マネジメント事業部、日本生命、慶應病院［教員］
高等学校教員、中学校教員、小学校教員多数［進学］愛知県立芸術大学大学院［留学等］
ミュンヘン・リヒャルト・シュトラウス音楽大学、リヒャルト・シュトラウス音楽院、
ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学、
ヴァイマール・フランツ・リス
ト音楽大学、デトモルト音楽大学、パリ音楽院、
ア
ムステルダム音楽院、
ボストン音楽院、
ウィーン国
立芸術大学、
アントン・ブルックナー音楽大学
06 2

稲垣 路子 トランペット奏者

加納 三栄子（右）打楽器奏者

愛知県名古屋市出身。愛知県立天白10歳よりマリンバを始める。岐阜県立高等学校を経て2003年本学卒業。桑
加納高等学校音楽科を経て2000年本原賞受賞。卒業演奏会、ヤマハ新人
学卒業。打楽器を今村三明、マリンバ
演奏会に出演。2008年、第25回日本管を大江暢子、神谷百子の各氏に師事。
打楽器コンクールトランペット部門第現在、岐阜県立加納高等学校音楽科
1位、翌2009年には第78回日本音楽コ非常勤講師。
ンクールトランペット部門第1位に輝き、女性として初めて日本2大コンクー
加納 里奈（左）打楽器奏者
ルを制覇した。2010年、名古屋・広小
路ヤマハホールにてソロ・リサイタル
7歳よりマリンバを始める。岐阜県立開催。これまでにソリストとして、梅田
大垣北高等学校を経て2003年本学卒
俊明指揮日本フィルハーモニー交響
業。打楽器を今村三明、マリンバを大楽団、現田茂夫指揮東京交響楽団、吉江暢子、神谷百子の各氏に師事。
住典洋指揮セントラル愛知交響楽団、
円光寺雅彦指揮中部フィルハーモニ 「マリンバデュオ 凛」
ー交響楽団、飯守泰次郎指揮新日本フィルハーモニー交響楽団、外山雄三指2003年、加納三栄子・里奈の姉妹で活揮オーケストラ・アカデミカなどと共動開始。2007年第3回ベルギー国際マ
演 。 ブ ラ ス ア ン サ ン ブ ル・ ロ ゼ 、 リンバコンクールデュオ部門第2位、併KITO,Akira Brass Band!メンバー。大せて安倍圭子賞受賞。これまでに国阪音楽大学、相愛大学音楽学部、滋賀
民文化祭ふくい・室内楽の祭典、全国
県立石山高等学校音楽科非常勤講師。 選抜マリンバ大会、朝吹記念マリンバ
トランペットを竹本義明、津堅直弘、武フェスティバル、パーカッションフェス
内安幸の各氏に師事。日本（旧大阪） ティバルin名古屋、bluemallet concert
センチュリー交響楽団を経て、現在京
vol.4出演。2008年に大垣と名古屋で都市交響楽団団員。
デュオコンサートvol.1、2009年11月に
vol.2を開催。2011年、第4回ベルギー
国際マリンバフェスティバルにゲスト出演。その他、国内、海外の数多くのコンサートに出演。2008年大垣市民大賞を受賞、以来大垣市交流大使として演奏活動を通じ地元のアピールに努めている。また、２marimba&piano
凛のメンバーとしても、数多くのコンサートに出演する他、2010年に1stアルバム”Rin”を発売し、積極的に活動を行っている。

八木 健史 ホルン奏者

熊澤 杏実 オーボエ奏者

名古屋市立名東高等学校普通科を経て1998年本学卒業。大阪シンフォニ
カー交響楽団（現、大阪交響楽団）に入団し関西で活動したが、1999年12月に留学のため同団を退団、渡独した。
2002年にミュンヘン市立リヒャルト・
シュトラウス音楽院研究科を卒業。その後帰国し、名古屋に拠点を移す。小
牧市交響楽団（現、中部フィル）に入団
し、オーケストラ・吹奏楽を中心に演奏するかたわら、その他にも2005年6月にアルマ室内管弦楽団と、2009年3月、2010年2月には山形交響楽団と、それぞれモーツァルトのホルン協奏曲を共演し、ソリストとしても活動している。
2006年2月に山形交響楽団に入団。
2009年1月に首席ホルン奏者に就任。
現在、ベルク木管五重奏、山形木管五重奏メンバー。新潟中央高校音楽科
非常勤講師。これまでにホルンを、水谷 仁、大野 良雄、エリック・ターヴィリ
ガーの各氏に師事。

光ヶ丘女子高等学校国際コースを経て2010年本学卒業。卒業演奏会に出演。在学中、定期演奏会オペラハイラ
イトでのオーケストラメンバーとして出演。 同大学ウィンドオーケストラ
2010年中国公演に参加し、南京芸術院および上海万博日本館で演奏。第44回東京国際芸術協会新人演奏会に木管三重奏で出演。 奨励賞受賞。
2011年サイトウ・キネン・フェスティバ
ル松本青少年のためのオペラ、小澤征爾音楽塾北京・上海公演、オペラ・プロ
ジェクトXI歌劇『蝶々夫人』に参加。現
在は愛知・東京の両方でオーケスト
ラ、吹奏楽、室内楽など幅広く活動している。オーボエを新田祐子、和久井仁、浦丈彦、小畑善昭の各氏に師事。D・ヨナス、H・シェレンベルガーの指導を受ける。室内楽を村田四郎、原田綾子、
三界秀実、岡本正之の各氏に師事。

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6

1. 奏楽堂舞台を使用し響きを高める管楽合奏の授業
2. 個人レッスンで基礎力を固める
3. 音楽学部定期演奏会での教員と学生の共演
4. アーティスト・イン・レジデンス招聘：ウーヴェ・コミシ
ュケ教授によるオーケストラの実践指導
5. 室内楽授業の成果発表「金管室内楽の夕べ」での複合
アンサンブル
6. 管打学基礎でのアレンジ発表。全員の前での演奏し全員で評価する

063

美術研究科
Graduate School of Fine Arts

博士前期課程 Master's Course
美術専攻 Division of Fine Arts
博士後期課程 Doctoral Course
美術専攻 Division of Fine Arts

音楽研究科
Graduate School of Music

博士前期課程 Master's Course
音楽専攻 Division of Music
博士後期課程 Doctoral Course
音楽専攻 Division of Music

06 4

美術研究科

音楽研究科

博士前期課程目的 Purpose
美術研究科博士前期課程は、学部教育を基礎とした美術専門教育の充実を図りながら、芸術の学際的教育研究に対応した柔軟な教育課程を編成・提供することにより、現代の様々な芸術表現や社会の要請に対応した高度な専門的能力を有する人材を養成することを目的とする。

博士後期課程目的 Purpose
美術研究科博士後期課程は、高度な専門的能力に
理論的分析能力、表現能力を加えることによって、自立して活動し得る芸術家・研究者、及び美術・デザインの高度の専門性が求められる多様な社会的場において中核的・指導的役割を担うことができる人材を養成することを目的とする。

博士前期課程目的 Purpose
音楽研究科博士前期課程は、学部教育を基礎とした音楽専門教育の充実を図りながら、芸術の学際的教育研究に対応した柔軟な教育課程を編成・提供することにより、現代の社会の要請に対応するのみでな
く、社会の需要を自ら掘り起こす能力を身につけた人材を養成することを目的とする。

アドミッション・ポリシー Admission Policy
大学院美術研究科は平成21年４月より博士前期課程、後期課程を設置しました。研究科博士前期課
程は一専攻６領域とし拡大する芸術表現研究を可能とする体制としています。博士後期課程はより高度な芸術表現研究を行える環境を整えています。このような環境において目的意識と研究意欲の高い学生を求めています。また、高度な美術表現研究により、将来の美術、芸術界を担うべく人材を求めています。

アドミッション・ポリシー Admission Policy
美術研究科博士後期課程は、美術・デザイン分野の高度な専門能力を有した人材に対し、さらに理論的分
析能力、表現能力を与えることにより、自立して活動し得る芸術家・研究者や美術・デザイン分野における多様な社会的場において指導的・中核的役割を担うことができる人材を養成することを目的としています。このため、本課程は、美術・デザインの高度な専門能力を有するほか、美術・デザイン分野の真に自立した研究者及び表現者となるべき豊かな素養と能力を備えた人材を広く学内外（留学生を含む）から受け入れます。

アドミッション・ポリシー Admission Policy
大学院音楽研究科博士前期課程は平成19年度より一専攻7研究領域に改組し、学部、専攻、領域の垣根を超えた柔軟で横断的な教育・研究システムの構築を目指しています。さらに、より高度な研究に対応するために平成21年度には博士後期課程を設置しました。
「より深く、
より柔軟に」を教育・研究のモットーとする環境のなか、高度な専門性と領域を超えた幅広い知識、旺盛な国際感覚を駆使して自ら社会のニーズを掘り起こす能力を磨き、将来の音楽界を担うべく人材を求めています。

博士後期課程目的 Purpose
音楽研究科博士後期課程は、高度な専門的能力に理論的分析能力、表現能力を加えることによって、自立して活動し得る研究者や音楽芸術分野における多様な場において中核的・指導的人材となり得る表
現者を養成することを目的とする。
アドミッション・ポリシー Admission Policy
音楽研究科博士後期課程は、音楽芸術の高度な専門能力をもった人材に対し、さらに理論的分析能
力、表現能力を与えることにより、自立して活動し得る研究者や音楽芸術分野における多様な場において指導的・中核的人材となり得る表現者を養成することを目的としています。このため、本課程は、音楽
芸術の高度な専門能力を有するほか、自立した研究者・表現者となる豊かな素養と能力を備えた人材を受け入れます。

065

美術研究科

博士前期課程Graduate School of Fine Arts
Master's Course

研究概要
研究科1専攻として平成21年度より修士課程が博士前期課程として設置

複合芸術プロジェクト

され、美術・デザインの研究領域の拡大や複合領域での研究が進む中、時代のニーズや教育・研究の高度化に合致させるため1専攻とし6研究領域

芸術多領域：平面、立体、空間、映像、音楽、
メディアなど芸術多領域の複合研究を行う。

が相互に複合する研究も可能な体制としました。また芸術の学際的研究の対応ができる体制とするだけでなく、従来の研究領域の更なる高度化を美術プロジェクト

図っています。また、複合領域での研究体制の強化と実践、大学に望まれ〈保存修復系プロジェクト（文化財の保存修復の継承）〉
芸大での豊富な蓄積を継承しながら、文化財保存修復を目的に、絵画かる地域貢献、社会貢献などを目的とするプロジェクトを設定し、学修成果と■大学院美術研究科■美術専攻

ら彫刻などの保存修復技術の高度化研究および実践を行う。

実践的実務との融合を図っています。
また、領域を越えた2つ以上の研究室が企画立案し実施するプロジェク〈暮しとデザイン系プロジェクト（21世紀の地域・文化創りと発信）〉
21世紀のコンセプトであるサスティナブルな視点からのデザインに求めら

ト研究を行っています。
取得できる学位は修士（美術）です。

れるものは多様化し、環境からモノ、
人材育成まで多岐にわたる。地域貢献
や研究の高度化が望まれる中、これらのテーマから研究・開発・実践を行う。

教 員

06 6

日本画領域
有賀 祥隆（模写・保存修復、
日本美術史）
秦 誠（模写・保存修復）
北田 克己（日本画・模写）
岡田 眞治（日本画）
吉村 佳洋（日本画・模写）
岩永 てるみ（模写・保存修復）
阪野 智啓（模写・保存修復）

彫刻領域
塩田 純一（日本・英国現代美術）
大塚 道男（木彫・石彫）
土屋 公雄（環境芸術）
神田 毎実（複合表現）
竹内 孝和（立体表現）
森北 伸（彫刻表現）
村尾 里奈（空間表現）

油画・版画領域
櫃田 伸也（絵画）
寺内 曜子（立体・空間・インスタレーション）
設楽 知昭（絵画・現代美術）
阿野 義久（絵画表現）
倉地 久（版画・版表現）
額田 宣彦（絵画）
井出 創太郎（版画）高橋 信行（絵画）
白河 宗利（絵画・技法材料）
大﨑 宣之（版画・現代美術）
岩間 賢（絵画表現・現代美術）
猪狩 雅則（絵画）芸術学領域
伊藤 由美（油画保存修復・文化財学）
中 敬夫（美学・芸術哲学）
小西 信之（現代アート論）
高梨 光正（西洋美術史・文化財学）
本田 光子（日本美術史・文化財学）

デザイン領域
鈴木 芳雄（クリエイティブディレクション）
白木 彰（視覚伝達デザイン）
中島 聡（プロダクトデザイン・ユニバーサルデザイン）
関口 敦仁 (デザイン理論・環境デザイン)
水津 功（環境・ランドスケープデザイン）
今尾 泰三（視覚伝達デザイン・グラフィックアート）
石井 晴雄（メディアデザイン・メディアアート）
柴崎 幸次（メディアデザイン・環境デザイン）
森 真弓（メディアデザイン）
夏目 知道（環境デザイン）
佐藤 直樹（視覚伝達デザイン・タイポグラフィデザイン）
本田 敬（プロダクトデザイン）
陶磁領域
小松 誠（陶磁器デザイン）
太田 公典（陶磁・陶芸研究）
友岡 秀秋（陶磁・陶磁器デザイン）
梅本 孝征（陶磁・陶芸研究）
長井 千春（陶磁・陶磁器デザイン）
田上 知之介（陶磁・陶磁器デザイン）
佐藤 文子（陶磁・陶芸研究）

美術研究科博士後期課程Graduate School of Fine Arts
Doctoral Course

研究概要

指導体制

博士後期課程は1専攻とし6研究分野で相互に複合する研究も可能な体

指導教員1名及び副指導教員1名以上の複数指導体制制となっています。作品制作と論文による博士号取得に重点を置く研究プログラムとし、3年間の研究期間は博士後期課程を担当する教官により組織されている博士後期課程委員会が研究指導を行います。また芸術の学際的研究の対応ができる体制とするだけでなく、更なる高度化を図り、また地域貢献、社会貢献などにも積極的に取り組んでいます。
取得できる学位は博士（美術）です。

■大学院美術研究科■美術専攻

教 員
日本画
秦 誠（日本画の創作研究及び模写・保存修復） 博士研究指導担当
北田 克己（日本画の創作研究・古典研究・技法材料研究） 博士研究指導担当
岡田 眞治（日本画の創作研究） 博士研究指導担当
油画・版画
寺内 曜子（現代美術・インスタレーションに関する研究） 博士研究指導担当
設楽 知昭（絵画・現代美術に関する研究） 博士研究指導担当
阿野 義久（油彩画の創作研究） 博士研究指導担当
倉地 久（版画・版表現に関する研究） 博士研究指導担当
彫刻大塚 道男（木彫・石彫の創作研究） 博士研究指導担当
土屋 公雄（環境美術・現代美術・空間インスタレーションに関する研究） 博士研究指導担当
神田 毎実（立体造形表現・媒体を複合的に用いた表現に関する研究） 博士研究指導担当
デザイン
白木 彰（視覚伝達デザインに関する研究） 博士研究指導担当
中島 聡（プロダクトデザイン・ユニバーサルデザイン及びデザイン論に関する研究） 博士研究指導担当
関口 敦仁（情報デザイン・メディアアート・芸術情報学に関する研究） 博士研究指導担当
柴崎 幸次（メディアデザイン・環境デザインに関する研究） 博士研究指導担当
陶磁
太田 公典（陶磁創作及び成形技法・紋様・陶磁史に関する研究） 博士研究指導担当
長井 千春（陶磁創作及び陶磁器デザイン・陶磁器デザイン史に関する研究）

博士研究指導担当

芸術学
中 敬夫（美学・芸術哲学に関する研究） 博士研究指導担当
小西 信之（現代アート論に関する研究）
高梨 光正（西洋美術史に関する研究） 博士研究指導担当
本田 光子（日本美術史に関する研究）067

音楽研究科

博士前期課程Graduate School of Music
Master's Course■大学院音楽研究科■音楽専攻

研究概要
専攻・コースの枠を越えた、柔軟で横断的な研究教育システムの構築を域を越えた2つ以上の研究室が共同で企画立案し、開設する授業は「プロめざして平成19年度に実施された音楽研究科の修士課程の改組により、

ジェクト」と呼ばれ、複合芸術プロジェクト（美術学部と連携して開設される

従来の3専攻6コース（作曲〔作曲・音楽学〕、声楽、器楽〔ピアノ・弦楽器・管

プロジェクト─オペラ、
アートマネジメント）、音楽プロジェクト（室内楽、オ打楽器〕）の区分が見直されて単一専攻となり、そして平成21年度博士後ーケストラ、
ウィンドオーケストラ）が実施されています。音楽に対する社

期課程の設置により、修士課程は博士前期課程となっています。これによ会の潜在的なニーズは大きく、それは地域貢献にも直接つながっているとって、研究科が学際的な研究に対応できる体制となっただけでなく、個々いう観点に基づき、音楽研究科博士前期課程では真の意味での音楽芸術の学生にとっては、それまで培ってきた専門性をさらに高めるとともに、領のプロとしての能力を磨くことを重視し、自らの才能と技術を生かしてニー

域横断的な研究を行うことが可能になりました。

ズを掘り起こし、作り出すことができるような人材の育成を目指しており、
ア

具体的には1専攻7研究領域（作曲・音楽学・声楽・鍵盤楽器・弦楽器・管楽器・打楽器）を擁し、さまざまな領域に属する研究室が美術研究科、さらに教養教育の研究室とも連携した授業を開講しています。そのように領ートマネジメントの講座を新設するなど、学生ひとりひとりの資質や興味を最大限伸ばす教育を「オーダーメード」
で行っています。
取得できる学位は修士（音楽）
です。

教 員
作曲領域
寺井 尚行（作曲・コンピュータ音楽）／久留 智之（作曲）／小林 聡（作曲）／山本 裕之（作曲）〈非常勤講師〉
岩本 渡（キーボード）／岡野 憲右（特殊研究）／
坂田 直樹（特殊研究）／佐近田 展康（特殊研究）／北爪 道夫（現代の音楽）／野津 如弘（特殊研究）／
ジョン・コール（特殊研究）／林 みどり（特殊研究）
音楽学領域
増山 賢治（音楽学・音楽民族学）／
井上 さつき
（音楽学・西洋音楽史）／
安原 雅之（音楽学・西洋音楽史）〈非常勤講師〉
伊東 信宏（特殊研究）／黄木 千寿子（特別演習）／
大月 淳（アート・マネジメント）／
大西 たまき（アート・マネジメント）／
藤井 たぎる（特殊研究）／水野 みか子（特殊研究）
声楽領域
マルチェッラ・レアーレ（ソプラノ）／
戸山 俊樹（バス）／末𠮷利行（バリトン）／
中巻 寛子（メゾ・ソプラノ）／森川 栄子（ソプラノ）／
川島 幸子（ソプラノ）／初鹿野 剛（バリトン）〈非常勤講師〉
大槻 孝志（テノール）／永田 峰雄（テノール）／
日紫喜 恵美（ソプラノ）／三輪 陽子（メゾ・ソプラノ）／
矢澤 定明（オペラ・指揮・重唱）／飯塚 励生（オペラ・演出）／

06 8

山本 敦子（オペラ・コレペティトゥール）／石山 英明（オペラ・コレペティトゥール・重唱）／
寺元 智恵（特殊研究）
鍵盤楽器領域
エフゲニー・ザラフィアンツ（ピアノ）／
松本 総一郎（ピアノ）／熊谷 恵美子（ピアノ）／
北住 淳（ピアノ）／掛谷 勇三（ピアノ）／
鈴木 謙一郎（ピアノ）／内本 久美（ピアノ）／
中尾 純（ピアノ）〈非常勤講師〉
吉田 恵（オルガン）／安井 直子（チェンバロ）／
朝川 万里（室内楽）
弦楽器領域
福本 泰之（ヴァイオリン）／白石 禮子（ヴァイオリン）／桐山 建志（ヴァイオリン）／百武 由紀（ヴィオラ）／花崎 薫（チェロ）〈非常勤講師〉
日比 浩一（ヴァイオリン）／久保田 巧（ヴァイオリン）／
沼田 園子（ヴァイオリン）／辻井 淳（ヴァイオリン）／野村 友紀（チェロ）／渡邉 玲雄（コントラバス）／
木村 茉莉（ハープ）／小林 道夫（特殊研究）

管楽器領域
武内 安幸（トランペット）／橋本 岳人（フルート）／
原田 綾子（クラリネット）／倉田 寛（トロンボーン）〈非常勤講師〉
寺本 義明（フルート）／浦 丈彦（オーボエ）／
和久井 仁（オーボエ）／青谷 良明（バスーン）
打楽器領域
深町 浩司（打楽器）〈非常勤講師〉
小森 邦彦（マリンバ）
教養教育等
二瓶 浩明（特殊研究）／水野 留規（特殊研究・原典研究・イタリア語）／
井上 彩（原典研究・英語）／
大塚 直（原典研究・ドイツ語）／
数森 寛子（原典研究・フランス語）／<非常勤講師>
ロムアルド・バローネ（特殊研究）
オーケストラ
飯守 泰次郎（オーケストラ）／松尾 葉子（オーケストラ・指揮法）〈非常勤講師〉
石坂 宏（オーケストラ・指揮法）

音楽研究科博士後期課程Graduate School of Music
Doctoral Course

研究概要

指導体制

充実した施設設備を備えた独立した博士棟において、各専門の研究を一層深化・高度化するとともに、創作・演奏研究と理論研究を高度に総合化

各学生の研究テーマの中心となる内容の分野を専門とする指導教員1
名と副指導教員1名以上により研究指導にあたります。

し、領域横断的な研究にも対応する教育システムを編成、提供しています。

副指導教員の1名は、音楽理論研究を主専攻とする学生に対しては音楽

音楽研究科博士後期課程の修了者には、大学等高等教育研究機関の教

創作・表現研究系の教員があたり、音楽創作・表現研究を主専攻とする学

員・研究者、文化事業団体等の文化機関における中核的役割を担う人材や生に対しては、音楽理論系の教員があたります。

プロフェッショナルな演奏家等として、国内外で活躍が期待されます。
取得できる学位は博士（音楽）です。
■大学院音楽研究科■音楽専攻

教 員
作曲
久留 智之（芸術音楽作品の創作についての実践的な指導） 博士研究指導担当
寺井 尚行（電子音響、コンピュータ及び映像等のテクノロジーとライブ・パフォーマンスを融合した先端的複合表現についての研究指導）小林 聡（芸術音楽作品の分析・創作ならびにオーケストレーションに関する研究の指導） 博士研究指導担当
音楽学
増山 賢治（音楽学一般ならびに音楽民族学を中心とする研究の指導） 博士研究指導担当
井上 さつき（音楽学一般ならびに西洋音楽史を中心とする研究の指導） 博士研究指導担当
安原 雅之（音楽学一般ならびに西洋音楽史を中心とする研究の指導）
声楽
戸山 俊樹（声楽一般ならびにドイツロマン派歌曲演奏指導） 博士研究指導担当
末𠮷 利行（声楽一般ならびにドイツロマン派歌曲および日本歌曲演奏指導） 博士研究指導担当
中巻 寛子（声楽一般ならびにバロックから近代までの作品の解釈と演奏に関する研究指導）
鍵盤楽器
松本 総一郎（ピアノ奏法一般ならびにドイツ古典派、ロマン派、近・現代のピアノ作品の解釈・奏法の研究指導） 博士研究指導担当
熊谷 恵美子（ピアノ奏法一般ならびにヨーロッパ音楽における古典派、ロマン派、近・現代のピアノ作品の解釈・奏法の研究指導） 博士研究指導担当
北住 淳（ピアノ奏法一般ならびに鍵盤楽器を含む室内楽作品についての研究指導）
弦楽器
福本 泰之（ヴァイオリン奏法一般ならびにバロックから近・現代作品の解釈・奏法の研究指導） 博士研究指導担当
白石 禮子（ヴァイオリン奏法一般ならびにバロックから近・現代作品の楽曲分析・奏法・演奏表現の研究指導）
百武 由紀（弦楽器奏法一般ならびに古典派、ロマン派、近・現代作品の解釈・奏法の研究指導） 博士研究指導担当
管楽器
武内 安幸（トランペット奏法一般ならびにバロックから現代の作品の演奏についての実践的な指導） 博士研究指導担当

069

各種情報
Various Information

教養教育 Liberal Arts
教職課程・博物館学課程 Teacher Training Curriculum, Museology Curriculum
センター・事業 Center
入試情報 Admission Information
入試状況・資料請求 Admission Result, Request for Information
学生生活 Student Life

07 0

071

教養教育
Liberal Arts

教育概要

教 員

教養教育では、生涯にわたって自らを高める努力を怠らず、卒業後は社

二瓶 浩明

NIHEI, Hiroaki

教授

日本文学・日本文化史・日本演劇論

会人としての責務を自覚できるような優れた人材を育てることを目指して

松野 修

MATSUNO, Osamu

教

授

教育原理・教育方法・道徳教育指導論

います。学生の芸術表現活動が深い教養に裏打ちされたものとなり、
また

水野 留規

MIZUNO, Ruki

教授

イタリア語・外国文化史・西洋の古典文芸芸術家である以前に人間としての成長をも促すような授業科目を提供し

三宮 敦生

SANNOMIYA, Atsuo

教

授

心理学・教育心理学・教育実習

ています。

清道 正嗣

SEIDO, Masatsugu

教授コンピューター基礎・基礎化学

石垣 享

ISHIGAKI, Toru

教

授

井上 彩

INOUE, Aya

准 教 授

英語・言語学大塚 直

OTSUKA, Sunao

准 教 授

ドイツ語・西洋演劇論・芸術と諸科学

数森 寛子

KAZUMORI, Hiroko

准 教 授

フランス語・外国文学

本学の教養教育が目指す人物像は、以下のとおりです。
・高等教育を受けたものにふさわしい幅広い見識を備え、広く社会から尊敬を得られる人物

基本体育・健康科学

・新たな知識を求めて学び続ける姿勢と健全な懐疑心を兼ね備えた人物
・インターナショナルな芸術活動を可能にする専門的な語学力を持った人
物・身につけた知識・技能・精神を次世代へと伝えることができる人物

教養教育科目

教養は、単に獲得された知識ではありません。規範意識と倫理性・感性

哲学A・B ／美学A・B ／日本文化史A・B ／外国文化史／日本文学／日本のと美意識・主体的に行動してゆく力、
またそれらのバランス感覚や体力・精

古典文芸／外国文学A・B ／西洋の古典文芸／言語学A・B ／仏教学A・B

神力をも含めた総合的なものの見方・考え方・価値観の総体であるといえ／キリスト教学A・B ／美術論A・B ／音楽論A・B ／日本演劇論／日本の近ます。教養の陶冶は、生涯を通じて行われるべきものであり、こうした態度

現代演劇／西洋演劇論／日本史A・B ／西洋史A・B ／法学A・B ／日本国と品格を学生時代に身につけることは、芸術家としての人格形成において

憲法／経済学A・B ／心理学A・B ／教育学A・B ／人類学A・B ／国際関係も重要な意味を持っています。そのために、本学の教養教育では、人文・論A・B／社会学A・B ／数学A・B ／基礎生物学A・B ／自然科学史A・B ／基社会・自然科学・情報・保健体育・外国語などの各分野にわたって、多数の

礎物理学A・B ／基礎化学A・B ／コンピューター基礎Ⅰa-Ⅲb ／芸術と諸科目を開設しています。授業の内容においても、それぞれの科目の学問

科学／自由研究ゼミナールⅠ・Ⅱ／英語初級IA-IIB／英語中級IA-IIB／英領域の専門性を保ちつつ、芸術系学生にとって興味深い題材・役に立つト

語上級IA-IIB／ドイツ語初級IA-IIB／ドイツ語中級IA-IIB／ドイツ語上級IA-

ピックを積極的に取り上げるようにしています。また、学生が4年間いつでIIB／フランス語初級IA-IIB／フランス語中級IA-IIB／フランス語上級IA-IIB

も学びたい時に学べるように、本学のカリキュラムに合わせて、教養教育／イタリア語初級IA-IIB／イタリア語中級IA-IIB／イタリア語上級IA-IIB／基の授業は全学年に対して開かれています。変化の速い複雑化した現代社

本体育A・B ／身体運動演習IA-IIB／スポーツ・健康科学A・B

会では、単なる知識だけではすぐに時代にそぐわなくなってしまいます。
それゆえ、本学の教養教育の授業では、単なる知識の伝達ではなく、学生が生涯にわたって学び続け、新しい知識の習得に努め、創造的に自らに統基礎教育科目

合してゆける高度な力を育成するように心がけています。
日本美術史概説A・B／西洋美術史概説A・B／美術材料学A・B／現代アー
ト概説A・B／デザイン史A・B／日本音楽史概説／西洋音楽史概説A・B／
音楽学概説

07 2

1.

2.
3.

4.
5.

6.

1

2

3

4

5

6
愛知芸大では「芸術大学にふさわしい教養教育」を展開している。
体育の石垣享教授が担当される大学院「教養特殊研
究」の授業風景。筋電図からピアニストの手の動きを探る。
日本文学の二瓶浩明教授が作詞を手がけた「親と子の絆メッセージソング」のＣＤジャケット。
教職課程担当の松野修教授が担当された「親子孫科学講座ワークショップ」
より。本学美術学部学生の卒業制作と連携して1600年代の化学実験の様子を再現。
同じく松野教授の教育学の授業では〈カメラ・オブス
キュラ〉
を再現。
イタリア語の水野留規教授が担当する「自由研究ゼ
ミナール」では、文芸作品を舞台用にアレンジし、公開セミナーにて披露する。平成26年度は「インフェル
ノの夕べ」と題してダンテの世界を演劇・演奏・映像・
イラストによって様々に表現し、広く県民に紹介した。
海外協定校のサレルノ大学にて。短期集中イタリア語講習の後で、担当講師と受講生たちが教室で記念
撮影。

073

教職課程

Teacher Training Curriculum

学校の教員になるためには、教育職員免許状が必要です。この免許状を取得するために開設されているのが教職課程です。本学では、すべての学部・専攻（コース）において、中学校または高等学校の免許状を取得するための教職課程が開設されています。ただし、学部や研究科ごとに取得できる教育職員免許状の種類は異なります。

授業科目

免許状

教職入門／教育原理／教育心理学／美術科教育法A・B・C ／工芸科教育

美術学部

高等学校教諭一種免許状（美術・工芸）

音楽学部

高等学校教諭一種免許状（音楽）法／音楽科教育法A・B・C ／道徳教育指導論／教育課程論／特別活動論／教育方法／生徒・進路指導論／教育相談／教育実習Ⅰ-Ⅲ／教職実践

中学校教諭一種免許状（美術）演習（中・高）中学校教諭一種免許状（音楽）美術研究科 高等学校教諭専修免許状（美術 ※1・工芸 ※2）
中学校教諭専修免許状（美術 ※1）
音楽研究科 高等学校教諭専修免許状（音楽）
中学校教諭専修免許状（音楽）※1

博物館学課程Museology Curriculum

陶磁領域を除く※2 デザイン、陶磁領域に限る

全国には数多くの博物館や美術館があります。これらの施設ではさま
ざまな人が働いていますが、特に、資料や作品の収集、保存、展示、研究な
どの専門的な仕事を行う人を学芸員といいます。本学では、すべての学
部・専攻（コース）において、学芸員資格を取得するための博物館学課程が開設されています。

07 4

授業科目

資

格

生涯学習概論／博物館概論／博物館経営論／博物館資料論／博物館資

学芸員資格

料保存論／博物館展示論／博物館情報・メディア論／博物館教育論／博※実際に学芸員となるには、それぞれの博物館や美術館に学芸員として物館実習／考古学

採用されなければなりません。

センター・事業

芸術教育・学生支援センター

芸術創造センター

芸術情報センター

2007年（平成19年）4月の大学法人化を契機に

芸術創造センターは、大学と社会をよりスムー

芸術情報センターは、芸術に関する図書や資Center

設置されたこのセンターは、大学全体の教育に関ズに結ぶことを目的として開設された窓口です。

料、電子情報等の収集・管理や企画調整を行い、する企画・立案機能や教育改革推進機能を有し、芸術文化で地域に貢献するために地域社会と共教育研究活動に資することを目的として、2010年

学生の学習、大学生活、就職活動におけるきめ細に取り組む「連携事業」や海外の大学や研究施設（平成22年）に設置されました。活動の中心となかい学生支援機能を集約した組織です。具体的との交流を進める「国際交流」などを行なっている図書館には、芸術に関する貴重書籍・美術書・には、授業内容・方法等を改善し向上させるためます。これまでも、本学の授業を体験できる「愛音楽書・楽譜・視聴覚資料等を所蔵しており、
こうの組織的な取り組み（ファカルティ・ディベロップ

知芸大芸術講座」や、国内外で活躍するアーティ

した情報を活用するための検索システムが整備メント）を行ったり、入学試験業務、成績管理・授業

ストを招聘し、滞在期間中に特別授業や講演、ワされています。さらに、芸術に関する種々の専門

計画等教務に関わること、教育職員免許や学芸員

ークショップ、レッスン等を集中的に行う「アーテ的なデータベースを利用して学術論文や雑誌記等の資格取得に関すること、奨学金に関すること、ィスト・イン・レジデンス」を企画・開催してきまし

事を検索することもできます。教育研究活動に

学生の健康管理その他福利厚生に関すること、学た。今後も、社会と連携し芸術文化の発展に貢関する情報をネットワークと一体化して取り扱う

生の団体活動や賞罰に関すること、学生相談に関献していくために様々な活動を展開していきまことで、芸術資源の有効活用と利用者へのサービ

すること、就職・進学などの進路指導等、学生に対す。

ス向上を図るための活動を行なっています。

するサービスの向上と充実を図るための活動を行なっています。
文化財保存修復研究所

愛知芸大芸術講座

平成26年度より研究センター「文化財保存修復研究所」日本画部門が立ち上がりました。本研究所

2012（平成24）年度

は絵画文化財の修復および模写と、それに関わる人材の育成を行っています。専門の技術者・研究者

からサテライト講座との指導のもとで、中部地方の文化財修理の拠点となることを目指しています。

美術学部公開講座を一体化して、「愛知芸大

・技術指導：脇屋 助作ほか

芸術講座」
としてリニュ
ーアルしました。会場は愛知芸術文化センターに限らず、学内を含めサテライトギャラリーや県内の文化施設にも展開し、受講者と一体となって学ぶ「参加型」講座の充実を図っています。
芸術祭

文化財の修理模写（聖徳太子絵伝）

毎年11月上旬の3日

模写（応徳涅槃図）

間、すべて学生手作りの芸術祭を開催しています。学生の作品展示

アーティスト・イン・レジデンス
教育や演奏・制作活動での連携を目的に、国内外のアーティストを本や演奏会・オペラ公演、学に迎えています。ワークショップや創作等のほかに成果を発表する

講演会、クラブや有志参加による屋外ステージ、場が設けられており、芸術家と日常的な活動の場を共有することでより各専攻の伝統ある模擬店など、ユニークな催しが緊密に交流することができます。

行われます。
075

入試情報
Admission Information

１ 一般入試

２ 自己推薦特別入試

趣旨・内容

趣旨

本学の理念と目的に適う人材の育成には、それぞれの専門分野にふさ彫刻分野、デザイン分野が多様化する中、様々な可能性のある学生を従わしい資質に裏付けられた実技能力と学力とを欠かすことはできません

来の一般入試による選抜だけでなく、自己推薦特別入試という方法によっが、とりわけ実技能力は必須の要件です。そこで本学における一般入試のて優秀で意欲的な人材の発掘を目的に実施しています。

選抜方式は、実技試験と学力試験および調査書等により総合的に判断し、選抜を行っています。

内容

対象

資料等による第1次選考後、面接や小論文等による第2次選考を行います。

大学入試センター試験を免除し、調査書、自己推薦書及び自己アピール［美術学部］
全専攻

対象［音楽学部］［美術学部］

全専攻

彫刻専攻
デザイン専攻３ 社会人特別入試

４ 推薦特別入試趣旨

趣旨

社会人経験を経た上で、デザインの芸術・学問諸分野に対して、強い意
欲を持って学びたいと望む一般市民を対象に、大学の門戸を開き、芸術の本学で学ぶことを志望する意志が強く、優秀で意欲的な人材の発掘を目的に、推薦特別入試を実施しています。

生涯教育に資するべく社会人特別入試を実施します。社会での経験を生かした幅広い視野から、創作や研究に励み、自己の能力を磨き、再び社会の諸分野で活躍することを期待するものです。

内容
大学入試センター試験を免除し、出身学校長の推薦書、調査書、音楽活
動記録書等による第1次選考後、実技試験及び音楽に関する基礎的能力

内容

試験等による第2次選考を行います。

大学入試センター試験を免除し、自己推薦資料等の内容、小論文、実技及び面接等により総合的に判定します。

対象［音楽学部］

対象

作曲専攻（作曲コース、音楽学コース）［美術学部］

声楽専攻

デザイン専攻07 6

器楽専攻（弦楽器コース、管打楽器コース）

入試状況

［学部］
学部

平成27年度入試（2015年４月入学））
学科

専攻

Admission Result

美術

日本画

一般

10

124

108

12

12

12.4

油画

一般

25

227

205

27

27

9.1

一般

8

57

43

10

8

7.1

自己推薦

2

9

9

2

2

4.5

一般

5

25

23

7

5

5.0

一般

25

345

276

31

26

13.8

社会人

若干名

0

0

0

0

―

自己推薦

10

50

50

9

9

5.0

彫刻

美術

芸術学
デザイン・
工芸

デザイン
陶磁

一般

美術学部合計学部学科

作曲（音楽学）

音楽

10

41

32

10

10

4.1

95

878

746

108

99

―

研究科
美術

専攻・課程

募集人員 志願者数 受験者数 合格者数 入学者数

美術・博士前期

40

68

60

44

美術・博士後期

5

4

4

2

2

45

72

64

46

46

美術研究科合計
研究科

専攻・課程

44

募集人員 志願者数 受験者数 合格者数 入学者数

音楽・博士前期

30

68

68

30

音楽・博士後期

3

1

1

1

1

音楽研究科合計

33

69

69

31

31

研究科合計

78

141

133

77

77

音楽

30

専攻（コース） 試験区分 募集人員A 志願者数B 受験者数 合格者数 入学者数 倍率B/A
作曲（作曲）

音楽［研究科］平成27年度入試（2015年４月入学）

試験区分 募集人員A 志願者数B 受験者数 合格者数 入学者数 倍率B/A

声楽

一般

8

9

8

6

6

推薦特別

若干名

3

3

0

0

―

一般

2

6

6

2

2

3.0

推薦特別

若干名

2

2

0

0

―

一般

30

47

42

27

26

1.6

推薦特別

若干名

14

14

4

4

―

一般

25

66

64

25

25

2.6
2.0

器楽（ピアノ）
器楽（弦楽器）
器楽（管打楽器）

1.1

一般

15

30

25

16

14

推薦特別

若干名

6

6

2

2

―

一般

20

69

65

20

20

3.5

推薦特別

若干名

20

20

2

2

―

音楽学部合計

100

272

255

104

101

―

学部合計

195

1150

1001

212

202

―
※美術学部の社会人特別入試募集人員（若干名）及び音楽学部の推薦特別入試募集人員（若干名）は、一般入試の募集人員に含まれます。
※平成28年度入試より、美術学部彫刻専攻の自己推薦特別入試の募集
人員を若干名とします。

資料請求
Request for Information

テレメールを利用して募集要項等の資料が請求できます。
パソコン、携帯電話またはスマートフォンから http://telemail.jp にアクセスしてください。
自動音声応答電話

050-8601-0101（IP電話、24時間受付）からも請求することができます。

なお、資料請求には送料が発生します。予めご了承ください。
携帯電話アクセス用
バーコード

077

学生生活
Student Life

学費

就職支援

初年度納入金学生の就職活動に対する支援を行っています。管理棟2階の学務課に［美術学部・音楽学部］

就職支援の窓口がありますので、気軽にご利用ください。
・就職ガイダンス、セミナー等

入学料

282,000円

授業料

535,800円

前期分は4月、後期分は10月に納入します。

業界研究やエントリーシート対策、面接対策講座等の就職ガイダンスの保険料

4,660円

学生教育研究災害傷害保険料等（4年間分）

他、卒業生による講演会等を行っています。

会費30,000円

後援会と同窓会の入会費および終身会費

合計

852,460円

・就職コーナー
求人票や会社パンフレット、応募用紙、就職関連情報誌などの資料を閲覧できるコーナーを設置しています。
・就職相談［美術学部のみ］

専任の職員が企業選びや履歴書の書き方、面接での応対等、就職活動

専攻ごとの費用は次のとおりです。
日本画

教材費等

油画

彫刻

芸術学

200,000円

31,000円

300,000円

古美術研究
120,000円
旅行費70,000円

100,000円 100,000円

合計

̶

デザイン

陶磁

に関する相談を受付けています。

ラップトッ
プ パソコ
ン 、デ ジ タ 70,000円
ルカメラな
ど実費
25,000円

250,000円

150,000円
320,000円 101,000円 400,000円 100,000円 〜200,000 320,000円
円程度

奨学金
・日本学生支援機構奨学金
独立行政法人日本学生支援機構が、優秀な学生で経済的理由のため修学困難な者に学資を貸与しています。申込みは大学を通じて行い、募集は原則として毎年春に行います。

学生寮
キャンパスの一角に2010年度に新設した学生寮（女性用）です。プライバシーと機能性を重視した家具付きの個室（132室）をはじめ、防音完備のピアノ室（10室）
やアトリエ（1室）、無線LANが配備された
多目的ホールを併設しているほか、防犯カ
メラ、赤外線センサーなどのセキュリティ
設備を完備するなど、学生が安心して快適に過ごせるよう配慮しています。

・大学独自の奨学金
個人からの寄付金により創設した基金等をもとに、学業優秀な者に対し

大学会館／食堂て奨学金や海外渡航費を給付しています。
・その他の奨学金
財団法人の奨学金などを学務課が随時情報提供しています。

07 8

学生の自主的な活動を支援する施設です。2階は展覧会などの催し会場として利用されています。また、1階には生活協同組合が入居し、学生食堂や売店等を運営しています。

Aichi University of the Arts
About the University
Founding Philosophy

Faculty of Art

Graduate School of Fine Arts

Admission Policy

Master's Course in Fine Arts

Diploma Policy-Program Description-Japanese Painting, Department of Fine Arts

-Admission Policy-Oil Painting, Department of Fine Arts

-Diploma Policy-Sculpture, Department of Fine Arts

Doctoral Course in Fine Arts

List of Successive Presidents-Art History, Art Theory, and Concervation,-Program Description

Degrees

Department of Fine Arts

-Admission Policy

Acquirable Certiﬁcates-Design, Department of Design and Craft-Diploma Policy

Organization Chart
History-Ceramics, Department of Design and Craft

CenterGraduate School of MusicArt Education and Student Support Center

Faculty of Music

Master's Course in Music

Center for Promoting Fine Arts and Music

Admission Policy-Program Description

Art Information Center

Diploma Policy-Admission Policy-Composition (Composition), Department of Music-Diploma Policy-Composition (Musicology), Department of Music

Doctoral Course in Music

University Art Museum-Voice, Department of Music-Program Description

Museum of Horyuji Mural Reproductions-Instrumental Music (Piano), Department of Music-Admission Policy

Concert Hall-Instrumental Music (Strings), Department of Music-Diploma Policy

Library-Instrumental Music (Winds and Percussion),

Student Dormitory (for Female Students)

Department of Music

Institution

University Co-op

Degree Programs
Overview
General Admission Policy079

About the University

Organization Chart

Founding Philosophy
Aichi University of the Arts was founded on April 1, 1966 forJapanese Painting

the purpose of creating distinctive cultural sphere in the

Oil Painting

middle part of Japan, the Chubu Region. This foundation

Department of Fine Arts

was responding to the Regionʼs industrial economic growth

Sculpture
Art History, Art Theory, and Conservation

centering in Aichi Prefecture.

Faculty of Art

Additionally, the universityʼs graduate school for a masterʼsDesignDepartment of Design and Craft

degree was established four years later,on April 1, 1970

Ceramics

to contribute to the enrichment of culture and society
through advanced in-depth research for artistic theory andGraduate School of Fine Arts

application. On April 1,2009, the graduate school began
to oﬀer a doctoral program.

Master's Course

Fine Arts

Doctoral Course

Fine Arts

Composition

The mission of the university since its founding is"to cultivate

Composition

creativity, based on studies of art and applied art, that could
contribute to the development of culture."

University
While educational circumstances, particularly in higher

Musicology

Aichi
Faculty of Music

Department of Music

Voiceof the Arts

Piano

education, and social needs for universities have undergone

Instrumental Musicdrastic changes, the art education and research conducted

Strings
Winds and Percussion

by universities have been increasingly shaped by integrationand diversiﬁcation. The university, based on its 40 yearsʼ
experience, will continue to serve as an advanced andGraduate School of Music

unique educational institution responding appropriately
to the needs of the times and society while fostering still

Center for Art Education/Student Support

more creative individuals leading the 21st century.

Center for Promoting Fine Arts and MusicArt Information Center

Master's Course

Music

Doctoral CourseMusic

Library

Art Museum
Management Section

Institute for Conservation of Cultural Property

Admissions and PR Division

Administrative Division
Academic Aﬀairs Department

08 0

Academic Aﬀairs Section
Art Information Section

History
April 1, 1966

Aichi University of the Arts is founded.

April 1, 1970

The Painting, Sculpture, and Design programs are established in the Department of Fine Arts at Faculty of Art.
The Composition, Voice, and Instrumental Music (Piano, Strings) programs are established in the Department of Music at Faculty of Music.
Naoteru Ueno assumes oﬃce as the ﬁrst president.
The Graduate School of Fine Arts, consisting of the Painting, Sculpture, and Design programs, is established.
The Graduate School of Music, consisting of the Composition, Voice, and Instrumental Music (Piano, Strings) programs, is established.

June 4, 1972

Shinichiro Kozuka assumes oﬃce as the second president.

September 6, 1977
December 1, 1977

Masaaki Oshita becomes acting president upon the death of Shinichiro Kozuka.
Masuto Toyooka assumes oﬃce as the third president.

December 1, 1983
October 15, 1985

Takashi Kono assumes oﬃce as the fourth president.
Student exchange agreement between Aichi University of the Arts and Nanjing University of the Arts is signed.

April 1, 1989

The Faculty of Art is expanded to include the Department of Design and Craft. The Design program is transferred from the Department of Fine Arts to the Department of Design and Craft. The Ceramics program isestablished in the Department of Design and Craft.

September 12, 1989
December 1, 1989
April 1, 1993
April 1, 1994
December 1, 1995
April 1, 2001
April 1, 2007

April 1, 2009
April 1, 2013

The Painting program in the Department of Fine Arts, Faculty of Art is reorganized into the Japanese Painting and Oil Painting programs.
The Instrumental Music (Winds and Percussion) program is introduced in the Department of Music, Faculty of Music.
Museum of Horyuji Mural Reproductions opens.
Yoshikado Tatehata assumes oﬃce as the ﬁfth president.
In the Graduate School of Fine Arts, the Painting program is subdivided into the Japanese Painting and Oil Painting programs, and the Ceramics program is introduced.
The Composition (Musicology) program is established in the Department of Music at Faculty of Music.
The Composition (Musicology) and Instrumental Music (Winds and Percussion) programs are established in the Graduate School of Music.
Makoto Kawakami assumes oﬃce as the sixth president.
The Art History, Art Theory, and Conservation program is established in the Department of Fine Arts, Faculty of Art.
Shozo Shimada assumes oﬃce as the seventh president.
The right to administer Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music is transferred from Aichi prefecture to the Aichi Public University Corporation.
The ﬁve programs of the Graduate School of Fine Arts are combined into the Fine Arts program. The three programs of the Graduate School of Music are combined into the Music program.
Teruo Isomi assumes oﬃce as the eighth president.
Doctoral programs are established in the Fine Arts program at Graduate School of Fine Arts and the Music program at Graduate School of Music.
Koji Matsumura assumes oﬃce as the nineth president.

List of Successive Presidents
First President
Second President
Third President
Fourth President
Fifth President
Sixth President
Seventh President
Eighth President
Nineth President

Naoteru Ueno
Shinichiro Kozuka
Masuto Toyooka
Takashi Kono
Yoshikado Tatehata
Makoto Kawakami
Shozo Shimada
Teruo Isomi
Koji Matsumura

Degrees
April 1, 1966 to June 3, 1972
June 4, 1972 to September 5, 1977
December 1, 1977 to November 30, 1983
December 1, 1983 to November 30, 1989
December 1, 1989 to November 30, 1995
December 1, 1995 to March 31, 2001
April 1, 2001 to March 31, 2007
April 1, 2007 to March 31, 2013
April 1, 2013 to present

Degrees

Undergraduates: Bachelor
Graduates in masterʼs degree programs: Master
Graduates in doctoral programs: Ph.D

(Arts)(Fine Arts/Music)(Fine Arts/Music)

First-class Teaching Certiﬁcate, High SchoolFirst-class Teaching Certiﬁcate, Junior High SchoolFirst-class Teaching Certiﬁcate, High SchoolFirst-class Teaching Certiﬁcate, Junior High School
Special Teaching Certiﬁcate, High School
Special Teaching Certiﬁcate, Junior High School
Special Teaching Certiﬁcate, High School
Special Teaching Certiﬁcate, Junior High School(Art, Crafts)(Art)(Music)(Music)(Art, Crafts)(Art)(Music)(Music)Acquirable Certiﬁcates
Teaching certiﬁcates

Faculty of Art
Faculty of Music
Graduate School of Fine Arts
Graduate School of Music

Curator's certiﬁcate

081

Center
Center for Art Education/
Student Support

Center for Promoting Fine Arts and Music
The importance of a university is not only to provide fruitfuland coordinated the“ Artists in Residence” program. Through

The Art Information Center is established to contribute

Established in April 2007, when the right to administer

education, research, and creation, but just as importantly,

these activities, international artists and researchers haveto educational and research activities at Aichi University of

Aichi University of the Arts was transferred from Aichi

always to be open to and strive to beneﬁt the public.

visited the university and held exhibitions, recitals, workshops,

the Arts in April 2010. As a network to oﬀer art information,

prefecture to the Aichi Public University Corporation,

Aichi University of the Arts has great achievements andand lectures.

the center collects, manages, and coordinates various types

the Art Education and Student Support Center is anpotentials created by its over forty years' history. Rather

The university will promote exchange agreements withof information media such as books, electronic data, andorganization to make the university's entire educational

than keeping them within the university, they are expected

foreign universities to further develop student exchanges.

any other materials.

plan and to promote its educational reform. It also oﬀers

to be available to the public, and be resources to produce

It encourages students to be active internationally.

The Center has a library with a collection of art books

an array of services,resources, and programs to support

something new through the cooperation between the publicstudent life such as academic advising and career

and the university.

Community Involvement/Partnershipand audio-visual materials. The library is equipped with acounseling.

In response to these expectations, the Center for Promoting

Based on the belief that universities need to be open to society,search system to enable eﬀective use of these information

Speciﬁcally, the center manages the followings: educational

Fine Arts and Music was established to promote the relations

Aichi University of the Arts is involved in the community toresources. Through various specialized databases on art,

contents and teaching methods (FD:Faculty Development),

between the community and the university. The center

share the university's research and educational resources

users can search articles and periodicals of their needs.

entrance examinations, grading,syllabus plan, certiﬁcatescoordinates various programs such as “Partnership” andwith the community. In addition, the University has been

For the eﬃcient use of art information, the operation of aincluding teaching certiﬁcates and curatorʼs certiﬁcates,“International Exchange”.

creating partnership with organizations that are willing toreliable network system is essential.

scholarships, student health and welfare, student organizations,

In the former program, the center creates partnership with theundertake new initiatives by strengthen their characteristics

The center is committed to organize various databases, suchand rules and policies of student behavior. It also oﬀers

local community for its artistic and cultural enrichment. The

and potentials. These organizations include universities,

as digital information about the universityʼ s researches andpersonal counseling, academic advising, and career

latter program promotes exchanges with foreign universities

museums, theaters, halls, local governments, and businesslibrary resources, and coordinate them into the network

counseling.

and research institutes.

enterprises. Students as well as faculty members actively

system. It serves to provide art information in accordance

The center is an open institution devoted to help and

The center has borne a variety of achievements. For example,

take part in these activities. The university will continue towith user's needs.

enrich student life.

the Center has oﬀered “Aichi University of the Arts Satellite

engage in activities that vitalize it and the local community

Lecture” since 2007 academic year. In this program, people

at the same time.

of various ages and occupations take intensive lectures
away from those given by conventional culture centers,and
have irreplaceable the university's experience. Also, within
the campus, the “Artists in Residence” program has invited
many leading artists from both Japan and abroad. They havegiven students an international education through their
distinctive and intensive lectures, workshops, and lessons.
The Center for Promoting Fine Arts and Music will commit
to engage in a variety of creative activities to make theuniversity open and vibrant.
International Exchange Program
The university strives to give students an international
education in their artistic disciplines. It has concluded
academic exchange agreements with overseas universities,

08 2

Art Information Center

including valuable works, music books, musical scores,

Institution
University Art Museum

Museum of Horyuji Mural Reproductions

Concert Hall

Library

The University Art Museum is an educational research institutewhich collects, stores, and displays art-related resources. Its

The Museum of Horyuji Mural Reproductions exhibits

The Concert Hall was built for musical education,entrance

As a facility to assist academic endeavors of students

exact reproductions of the twelve large and twenty small

and graduation ceremonies, and any other events.

and faculty, the library contains Japanese and foreign art

rich collection ranges from Japanese paintings, oil paintings,

murals of Horyuji Temple in Nara, painted in the late

Especially, the Hall presents the following recitals tobooks, music books, musical scores, records, CDs, DVDs,

wood prints, sculptures, design works, ceramics, musicalseventh to the early eighth century and burned in 1949.

develop outstanding musicians.

and general educational books and magazines. All these

instruments, to musical resources. The Museum exhibits its

It took sixteen years in total for the universityʼs faculty

・On-campus concerts

materials can be searched everywhere through thecollection through the year. Also, there are various exhibitions

and graduates to reproduce the murals with conditions

・Recitals of compositions

internet and by the computers in library to make the bestsuch as the students exhibition and the faculty members

in which they are not burned yet. The reproductions are

・Special lecturesuse of them. Since musical scores, records, CDs, and DVDs

exhibition. Recently, the Museum has exhibited works byopen to the public every spring and fall for the promotion

・Masterʼs recitals

can be searched by title, composerʼs name, and otherthe international visiting artists under the university's“ Artistsof education, research, and local culture. In addition, as a・Chamber music concerts

keywords, users will ﬁnd media of their choice. The articles

in Residence” program. In February 2007, the University Art

special exhibition, the museum shows reproductions of・Orchestral concerts

and journals which are not found by the university's libraryMuseum was designated as a museum-equivalent facility

Japanese historical masterworks: Takamatsuzuka Tumulus

The Hall has a seating capacity of 850, and includes andatabases will be searched by specialized databases onunder the Museum Act.

Mural; a painting of Sakyamuni Rising from the Golden

orchestra pit, a recording room, a projection room, and amusic and art.

Coﬃn;four portraits at Jingoji, which are traditionally

Kleis pipe organ (from Germany).

identiﬁed with Minamoto Yoritomo, Taira No Shigemori,
Fujiwara Mitsuyoshi, and Mongaku; Kusha Mandara at

Student Dormitory (for Female Students)

Todaiji;Portrait of Shaka Nyorai at Jingoji; and ElevenHeaded Kannon at Nara National Museum. In February

In 2010, the“ Sagamine” Student Dormitory (for female

2007,the Museum of Horyuji Mural Reproductions wasstudents) is established on campus. It has 132 single

designated as a museum-equivalent facility under therooms, 10 practice rooms, and art studios. It is intended

Museum Act.

for students to devote themselves to studies and learnmanners to work well with others through an ordered
community life.

University Co-op
Financed by the universityʼs students and faculty, theUniversity Co-op was founded for the cultural and economic
improvement of the university life. It operates cafeteriasand shops on campus for the beneﬁt of its members. All
the students of the University are encouraged to join the
co-op. Also, students can participate in the managementof the co-op, and enrich their university experiences.

083

Degree Programs
Overview

General Admission Policy

The University consists of two undergraduate faculties:

In order to become a unique and fascinating university,

Faculty of Art and Faculty of Music, and two graduate

and a cultural base open to the world, Aichi University ofschools: Graduate School of Fine Arts and Graduate

the Arts upholds the following three principles.

School of Music.

・Striving to develop outstanding individuals who
engages in art and culture, such as artists, researchers,

The Faculty of Art houses two departments: Departmentof Fine Arts, and Department of Design and Crafts. The

and educators, through the consistent education fromundergraduate to graduate programs.

former comprises four programs: Japanese Painting;・Dedicated to be an international center for creating art

Oil Painting, Sculpture; and Art History, Theory, andand culture by oﬀering advanced education in art with

Conservation. The latter comprises two programs: Design

a broad perspective.

and Ceramics. The Faculty of Music has one department,

・Committed to the development of local culture andDepartment of Music, which consists of three programs:

art in various spheres such as education, industry, andComposition, Voice, and Instrumental Music.

daily life in cooperation with the local community by
eﬀectively utilizing the universityʼs resources.

The Graduate School of Fine Arts comprises the Fine Arts

For the purpose of cultivating individuals who answer

program. The Graduate School of Music is composed ofthese principles, the university seeks students who:

the Music program. Both of the graduate schools haveoﬀered doctoral programs since April 2009.

Have the makings in their areas of study.
・Have a strong will and sensibility to create and study
art, and basic practical skills.
・Are eager to lead the world of art, music, and education.
・Have a broad perspective and diverse values, and study
actively and voluntarily.

08 4

Faculty of Art
Japanese Painting

Oil Painting

as ﬁne arts, design, and art education.

Program Description

Program Description

To achieve this goal, the faculty establishes a close

The expression by Japanese painting has a long and

At the present time when art is highly and increasingly

Art History, Art Theory, and Conservation

rapport between faculty and students through providing

continuous tradition accumulated over a thousand years.

diversiﬁed, it is a diﬃcult task for young creators to ﬁnd

Department of Design and Craft

them with small-group guidance from the foundation

In the program, students study this tradition to build thetheir own way of expression. They will need to deepen

Designcourses. Also, the faculty respects and encourages

basics throughout their four years. In addition, they will

and broaden their thought and vision to acquire the

Ceramics

individual expression techniques and artistic attitudes as

be required to expand the tradition to advance theirexpression. In the Oil Painting program, painting could

a basic policy. In specialized and advanced studies, thecareers as working artists.

be regarded as the starting point to explore new creative

Department of Fine Arts

and culture of the local and international communities

Japanese Painting

through comprehensive activities in such creative ﬁelds

Oil Painting
Sculpture

Admission Policy

faculty further values the personal vision and aesthetics

The Faculty of Art consists of two departments: Departmentof respective students. As a summary of learning andIn the ﬁrst and second years, students are encouragedof Fine Arts, and Department of Design and Craft. Bothexploring experiences in the faculty, senior students areto acquire the basic skills for Japanese painting. They

departments seek students with enthusiasm and motivation

required to submit a graduation work or thesis. This work

study materials such as glue, pigment, paper, andIn the ﬁrst and second years, students will have an

for art. Artistic expression has to be achieved not only byor thesis is evaluated for graduation. This evaluation willbrushes through assignments to draw and paint animals,interdisciplinary learning experience. They study diﬀerent

individuality but also by solid technique and appreciation

help students to realize their possible investigations inplants, landscapes, and other subjects. They also study

views and values of all faculty members of the programof theory. The faculty welcomes those who strive tothe future in terms of sensitivity, knowledge, and skills.

traditional color, line representation, and technique usedthrough lectures and basic practical training on techniquesin Japanese painting through studying classical Japaneseand materials for oil painting and printmaking.

associate themselves with and contribute to the local andexpression. To emphasize this versatile aspect, theprogram mainly consists of elective courses.

international communities with their self-expression. Artistic

A bachelorʼs degree is conferred to students who haveexpression that moves people deeply is the fruit of hardlearned the content of study described above, earned

study accumulated day by day..

credits required for graduation, and demonstrated ability

Building on the skills acquired in the ﬁrst two years, juniorensures students can pursue their own interests of study.

and accomplishment in their graduation work or thesis,

students begin more advanced study. Subjects for this

They will choose a tutor from diverse faculty members

and so on.

clothes and reproducing classic works.
One-on-one lessons are given in the third year, andyear require more individual vision and independent

every ﬁve to six weeks, and seek and develop their

The Faculty of Art at Aichi University of the Arts emphasizes

research. There will be classical-art-research-travels thatown ways of expression. At the end of the third year, ato produce individuals who could contribute to the art

students visit manufactories for pigment, paper and ink

faculty panel reviews each studentʼs work displayed in an

to deepen their understanding of materials.

exhibition style.

Diploma Policy

Also, they visit Buddhist temples and other sites where
they can study the traditional expression of JapaneseIn the fourth year, students receive periodical reviews inpaintings such as those seen in paintings on room

preparation for their graduation work, and the graduation

partitions.

work exhibition is held as the overall summary of theirstudies. In addition, throughout the four years, theThe fourth year concentrates on preparing for andprogram provides lectures by adjunct instructors andproducing a graduation work (which is displayed in aopportunities to show large-scale works.

graduation exhibition) as a summary of undergraduate
studies. Making a large-scale painting will give students

As described above, aiming to produce unique artists andan opportunity to pursue more professional expression in

specialists, the Oil Painting program values the expression

Japanese painting and to think of their next inquiries.

of respective students, and is designed to foster their selfreliance and spirit of inquiry.

085

Sculpture

Art History, Art Theory,and Conservation

DesignCeramics

Program Description

Program Description

Program Description

Program Description

The program concentrates on three-dimensional expression

As a program for theoretical studies in the Department of Fine Arts,

Design brings creative abundance to our daily lives. It

Among industrial arts and designs, ceramics is the onethat reﬂects present diverse society, and aims to foster artists,

this program serves to oﬀer research and education in art history

provides beauty and comfort for things, places, spaces,familiar to Japanese in their daily lives.

researchers, and educators of the future.

and theory (Japanese and Western art history, contemporary art,

and information in response to the times and social

and aesthetics), and conservation theory in cooperation withneeds.

studio art programs. The program provides students with thebasic skills and theories of sculpture by practice underfoundations to be art historians, museum curators, art critics, artThis program covers four areas of design: visual communication

cities, Seto, Tokoname, and Mino, have long traditions ofthoroughly individual guidance. The juniors and seniors

journalists, and specialists in art conservation.

design, product design, environment design, and media design.

ceramics carried by various excellent techniques. Taking

study specialized techniques and applications of theits location ideal for the creation of ceramics. The nearby

The curriculum includes the study of design methodology

advantage of this favorable location and outstanding

basic theories while receiving individual instruction in

In the ﬁrst two years, students learn basic art history and theory

and theory. It revolves around building design concepts thatfacilities of the university, the program inquires theadvanced courses. Additionally, through the lectures(Japanese and Western art history, contemporary art, aesthetics,

could correspond to peopleʼs diverse life styles and advanced

ways ceramics are in harmony with daily life, and fosters

given by acclaimed artists and critics in Japan and theand conservation theory), and basic studio art skills (drawing,technologies, and acquiring practical skills to realize theindividuals who will actively contribute to the inquiry.

world, students will explore creativity leading to new

painting, sculpture, photography, and so on). Learning foreign

concepts. Aimed at cultivating comprehensive abilities, theWith“ you no bi” (functional beauty) as an education

expression and nourish multidimensional understanding

languages is also important in the years along with reading books

program is intended to teach the basic concepts and practicalphilosophy, the program pursues the potential ofof the complex relations between creativity and society.

on a wide diversity of subjects. In the Comprehensive Seminarskills of design. In addition, lectures by experts in various areas

ceramic materials and freedom of expression in works

in Art, students receive research guidance from all teachers ofand ﬁeld trips to their workspaces will allow students to further

for not only daily or architectural use but also any otherthe program, and have to present their research on their theme.

their professional knowledge and skills.

applications. The program provides students with theAlso, extensive courses in the program, such as Asian Art History,basics of ceramics, reﬁnes their individual abilities, andCultural Property Conservation, History of Modern Sculpture, Art

In recent years, the importance of design has grown withManagement Theory, Topics in Image and Symbol, Contemporary

the movement from industrial-based to information- andArt, Contemporary Culture, ensure that students can expand therecycling-based societies. In response to the movement,ﬁeld of their study according to their interests.

the program attempts to investigate, from an aesthetic
viewpoint, methods and techniques in various ﬁelds ofIn the third year, students will be taught mostly in a small seminar

design that could contribute to the creation of a newfor specialized studies. Subjects include original text reading

culture.

and cultural property conservation research. In the Japanese Art
History Travel course, sophomores and juniors visit old temples
and museums in Nara and Kyoto to appreciate Japanese classic
art. Also, the Project Study course for juniors encourages themto establish their academic attitude and methodology for the
preparation of their graduation thesis, through research onthematic literature and oﬀ-campus survey.

In the fourth year, students must decide their specialized areaof research and complete their graduation thes is under the
instruction of their faculty sponsors.

08 6

The universityʼs Ceramics program enjoys the beneﬁt of

In the ﬁrst and second years, students mainly learn

strives to foster leaders in the next generation.

Faculty of Music
Composition Composition

Composition Musicology

the ﬁrst year, lessons are mostly private to strengthen

Program Description

Program Description

fundamental skills.

Composers are creators of musical works who use

The Musicology program covers various theoretical studies“sound” as their tools, but at the same time they areof music including history, aesthetics, ethnomusicology,

Department of Music

analyze, interpret, and compose music, and develop solid

Composition

performing techniques and individual sensibilities. From

-Composition-Musicology
Voice
Instrumental MusicFor students in junior and senior years, the programs

coordinators who connect many diﬀerent areas of music.

sociology, psychology, anthropology, iconography, and-Pianoorganize a variety of practical curriculums so that they

In most cases, their works are delivered to an audience bymanagement.

-Strings

can improve their applied skills for a broader musicalperformers through the medium of musical score (music-Winds and Percussion

development. In the senior year, achievements of students

paper).

in creation, research, or performance, are evaluatedThis program was established at both the undergraduate
and masters levels in 1994, in order to foster individuals

Admission Policy

through their graduation work, thesis, or performance.

This means that, even within the world of music alone,

who conduct scholarly research on music and participate

The Faculty of Music seeks students who have sensibility,

The faculty is committed to foster rich humanity,

composers always need to collaborate with various

in activities related to the research. In 2009, the doctoral

distinctive personality, balance between theory anddeﬁnite sense of purpose, strength of character, andperformers. Also, since“ sound” can be directly converted

program in Musicology is established. Since then, thetechnical skills, and motivation to express themselves bysolid technique in its students. They are expected to be

into digital media by using computers without necessity

Musicology program has been able to accept outstanding

music. Students also should have lofty spirit, deﬁnite sense

active and inquisitive about music with an international

for a musical score, the number of collaborations between

students at the undergraduate, masters, and doctoralof purpose, and strength of character as they can pursue

perspective.

music and ﬁne arts, dance, and various digital images haslevels.

increased recently.

a broad range of artistic activities with not only local but
also international viewpoints. The reﬁned sensitivity,

A bachelorʼs degree is conferred to students who havewellorganized expertise, and reﬁned skills of performers

learned the content of study described above; earned

Considering such musical circumstances, the Composition

musicology (Musicology Research in the undergraduate

will be essential elements to move an audience.

credits required for graduation; and demonstrated

program cultivates the fundamental knowledge and skills

program, Comprehensive Music Research in the masterʼsability and accomplishment in their graduation work,through Western music methodology which includes

degree program, and Doctoral Research in the doctoral

performance, or thesis; and so on.

While this program focuses on specialized subjects inharmony, counterpoint, analysis, instrumentation, andprogram), proﬁciency in foreign languages such as English,

In the Faculty of Music at Aichi University of the Arts, theorchestration. Building on the foundations, further studies

German and French is also emphasized. Students in the

programs are structured for students to learn a method toinclude subjects such as analysis of contemporary music,

Musicology program can take courses in musicianship andmethod to collaborate with other ﬁelds of art, approach

theory, and carry out research closely related to musicalto Japanese and other ethnic music, and investigation ofpractice. Also, for their practical disciplines, there are

the relationship between modern societyand art.

opportunities to learn at specialized lectures and practical

Diploma Policy

workshops, and to write for a comment on the program of
The program oﬀers ample opportunities to perform

concerts performed by students at the School of Music.

musical pieces composed by students within and outside
the university. The accumulation of such experiences will

The Musicology program oﬀers intense instruction in small

beneﬁt them more than anything else for their futuregroup seminars. In the ﬁrst and second years, students study

career as composers. Before and after performing theirbasic musicology. In the third year, they start working on

original pieces, students will receive comprehensive

their graduation thesis which has to be completed in theguidance through private lessons and seminars, andfourth year. Graduates of this program show a wide diversity

acquire the know-how to work as composers.

of careers: employment at a company and a music-relatedorganization, working as a junior or high school teacher,entering graduate school in Japan or abroad, and so on.

087

VoiceInstrumental Music Piano

Instrumental Music Strings

Instrumental Music Winds and Percussion

Program Description

Program Description

Program Description

Program Description

Over many years, the Voice program has produced aEver since the Pianoforte came into being in the mid-

The Instrumental Music (Strings) program gives students

From the moment that people discovered they could

great number of professional singers who are active both

18th century, it has continuously supported the historicalto acquire a high level of technical proﬁciency in theirproduce sound by blowing into plant stalks or beatingin Japan and abroad. Today, faculty with rich experiencesdevelopment of Western music. A vast number of pieces

instruments. It also provides instruction for students topieces of wood together, human wisdom and longing forin this program, including visiting foreign professors who

have been composed for the piano with a rich variety ofcomprehend the distinctive musical style of each period,“beauty” and “color” in sound have given birth to what

are internationally acclaimed artists, strive to cultivate

ﬂavors and styles.

from Baroque to contemporary. All the faculty members

are classed as wind and percussion instruments today.

engage in professional musical activities, and at the same

In Japan, the development of music for the wind andtime they are devoted teachers.

percussion instrument over the past half-century has

professional singers of the next generation. Each year the
program sends promising new graduates out into the

To prepare students as professional pianists, the Instrumental

world. In the Voice program, from the ﬁrst year, students

Music (Piano) program oﬀers an intensive education throughwill receive an intensive instruction in private lessons,individual private lessons. During four years, students are

The Strings program is characterized by its emphasis onthat enables them to nurture individual sensibilities andexpected to comprehend the distinctive musical style ofensemble education. In addition to solo repertoire, students

The goal of the Winds and Percussion program is toto acquire solid performance skills. Along with theseeach period, from Baroque to contemporary. In solo piano

are encouraged to study and practice chamber music,

cultivate performers and instructors of the future who havelessons, junior students will study the Basics of Opera

courses which are considered as a core of the curriculum,

string ensembles, and orchestral pieces. That enables thema solid technique, a wide range of knowledge, and above

and Opera Part Singing courses as requirements. Basedstudents are required to take an examination of their

to familiarize themselves with a wide ensemble repertoire

all, a love for music. To achieve this goal, we have devisedon these, senior students have to take the Opera Studies

performance abilities, and on occasions that is taken place as

and to experience the depth of chamber music. Initially,a practical curriculum. In the Universityʼs unique course

course in which they further develop solid skills essential

a recital. Students will accumulate their musical experiences

lessons in chamber music classes focus on string quartets.

Winds and Percussion Fundamentals, students acquire

for professional singers. Students at the program are

and improve their applied skills through a variety of courses

After learning the fundamentals of ensemble performancethe basic knowledge needed by wind and percussion

also required to take foreign language courses in whichsuch as vocal and instrumental accompaniments, duet,

through string quartets, students will participate in a large

performers. In this course, they study the characteristics

they study comprehensive grammar and reading. In

chamber music, and other music ensembles. Also, there

string ensemble. This experience is a prerequisite for laterof each instrument. For better understanding of otherthe course Language of Musical Art, they will learn

are frequent performance opportunities both on and oﬀ

orchestral classes. Many students hope to join professional

instruments, small ensemble groups are formed to allow

pronunciation and interpretation of lyrics with native

campus.

orchestras in the future. There are many graduates who are

students to arrange and perform any choice of music asalready in professional orchestras, including major orchestras

they wish. In addition, they are expected to study and

The Instrumental Music (Piano) faculty are dedicated toin all parts of Japan; not only that, an increasing number offamiliarize themselves with orchestral repertoire.

excellence in instruction by making use of their expertiserecent graduates have joined Western orchestras.

speakers according to their needs.

been unprecedentedly remarkable.

so that they can respond to the willingness, potential, andThroughout history, music has been one of the mostfurther reﬁned in courses such as Winds and Percussion

students with musicianship that will carry over into theirpowerful means of communication. It moves and enlightens

Ensemble, Orchestra, and Chamber Music. Internationally

professional careers. To foster the musical imagination of

us and enriches our lives. It is our sincere desire that eachacclaimed performers and researchers are also invited foreach student through attainment of the highest level ofstudent continues to grow through their uncompromising

special lectures.

musical proﬁciency, the program invites internationallyquest for excellence in both performing and teaching.

renowned artists who teach undergraduate and graduate
students. Also, there are special lectures in every academic
year to broaden musical disciplines of students.

08 8

Using this foundation as a basis, studentʼs abilities are

inquiry of students. The support of the faculty provide

Graduate School of Fine Arts
Masterʼs Course in Fine Arts

Doctoral Course in Fine Arts

Program Description

knowledge and technique to answer this trend, while

Program Description

expression. The program welcomes applicants who areWith the progression of researches in ﬁne arts, design,considering growing needs for community involvement

The Graduate School of Fine Arts has a single doctoral

suﬃciently talented and grounded in art or design fromand multiple media, independent specialized programs

and advanced research.

degree program, the Fine Art program that enables

within and outside the University (including international

interdisciplinary and multimedia researches in ﬁve

students).

at the Graduate School of Fine Arts (Japanese Painting;
Oil Painting and Woodcut Printing; Sculpture; Design;

Admission Policy

areas of study. The program revolves around creating

Ceramics; and Art History,Theory and Conservation) were

The Graduate School of Fine Arts has a single masterʼsworks and writing theses to receive a doctorate. During

Diploma Policy

combined into the single Fine Arts program in 2007. Thisdegree program, the Fine Art Program, consisting of

the three-year program, students will be instructed for

The Fine Arts program for a doctoral degree aims to

is not only to establish a system suited to the needs of thesix diﬀerent areas of study. This single program enables

their studies by the Doctoral Program Committee, anpursue the highest levels of artistry and expertise in thetimes; when education and research are sophisticated,interdisciplinary and multimedia studies for students.

organization consisting of faculty members in charge ofrespective research areas. From the ﬁrst year, students

and interdisciplinary studies are developed; but also

The doctoral program established in 2009 prepares forthe program. The Graduate School of Fine Arts will makeare required to take thesis guidance and do theoreticallyto enhance each conventional specialization. Also, in

further advanced and comprehensive researches.

continuous eﬀort to strengthen its system to cope withsupported researches as well as to improve their practicalorder to apply the universityʼs researches to practical

Within the scope of the program, the Graduate School

advanced and interdisciplinary researches and actively

skills. For degree conferment, their achievements on

endeavors, the Graduate School has established projects

seeks students who strive for excellence in art and havecontribute to the local community and society.

these requirements are evaluated.

to reinforce interdisciplinary studies, and those to serve

promise to lead the world of art.

They will receive a variety of instruction not only from
Admission Policy

the faculty of the Doctoral Program Committee but also

Diploma Policy

The aim of the Fine Arts program for a doctorate at theother faculty members at the the Graduate School of Fine

Composite Arts Project

The Fine Art Program, consisting of six diﬀerent areas

Graduate School of Fine Arts is to develop artists andArts. The doctoral degree is conferred to students who

Composite researches comprised of several areas ofof study, at the Graduate School of Fine Arts strives forresearchers who can advance their careers independently

have met credit requirements, demonstrated ability andstudies such as two-dimensional and threedimensional

excellence in artistry and professionalism. For degreeand become eﬀective social leaders in the ﬁeld of art andaccomplishment in their graduation work and/or thesis,

works, installations, digital images, music, and interrelated

conferment, studentsʼ practical skills and depth ofdesign. To this end, this program is designed to help

and so on.

media.

theoretical exploration are evaluated. They will havestudents with advanced capabilities further develop theira variety of instruction not only from a faculty advisor

rational analytical abilities and improve their powers ofthe development of local community and society.

Fine Arts Projectin their primary area of study but also all other facultyConservation and Restoration Project (Succession of Culturalmembers at the the Graduate School of Fine Arts. The

Property Conservation and Restoration Techniques)

masterʼs degree is conferred to students who have

For the purpose of preserving cultural properties, improving

met credit requirements, and demonstrated ability andand using the conservation and restoration techniques, andaccomplishment in their graduation work or thesis, andsucceeding them to the next generation.

so on.

Living and Design Project(Promoting Culture of the Local Communities)
From the perspective of sustainable development, oneof the concepts representing the 21st century, demands
for design has been diversiﬁed from the enrichment of
product and environment to the cultivation of individuals.
The Graduate School researches, creates, and applies

089

Graduate School of Music
Masterʼs Course in Music

Doctoral Course in Music

Program Description

Admission Policy

Program Description

Diploma Policy

The Graduate School of Music reorganized its masterʼs

The Graduate School of Music reorganized its masterʼs degree

In the well-equipped building dedicated to the Doctoral

The emphasis in this doctoral degree program is on the

degree programs in 2007. The former classiﬁcation ofprograms in 2007 into one uniﬁed Music program consisting ofProgram in Music, it oﬀers an education to advancedevelopment of high expertise, broad and interdisciplinary

specialties, that is three programs consisting of six diﬀerent

seven areas of study in order to establish the ﬂexible system forexpertise; to integrate creativity, performance, andtheoretical knowledge, and international vision with fullareas of study: Composition (Composition, Musicology),interdisciplinary study and education beyond the boundaries

theory into a comprehensive whole; and to conductcommand of written Japanese and foreign language

Voice, and Instrumental Music (Piano, Strings, Winds andof specialties, programs, and faculties. In addition, for further

interdisciplinary studies. The graduates of the program

skills. Also, its education and research prepare students

Percussion), were incorporated into one uniﬁed Musicadvanced and comprehensive researches, the doctoral

are expected to work both in Japan and abroad as

to work as contemporary professional artists in various

program. This single program aims to establish the ﬂexible

program was established in 2009. With "more deeply andeducators or researchers at universities or any othermusical ﬁelds including performance, composition,system for interdisciplinary study and education beyond themore ﬂexibly” as its academic philosophy, the Graduate School

institutions, leaders of cultural associations and facilities,

research, education, and so on. In this program, the facultyboundaries of specialization while it oﬀers opportunities forseeks students who actively improve their abilities to discoveras well as professional musicians.

evaluate studentsʼ abilities to show their achievements tosolid specialized researches. As a result, students can pursue

social needs for music through their expertise and their broad,their interests with more ﬂexibility.

interdisciplinary knowledge with an international perspective,

Admission Policy

or presentations of their own works at doctoral recitals

and have promise to contribute to the world of music.

The goal of the Doctoral Program in Music at theduring the three Graduate School years, and/or articles

Graduate School of Music is to foster researchers who

published in music journals inside and outside the

School of Music covers seven areas of study: Composition,

Diploma Policy

can independently advance their careers and performing

university. The doctoral degree is conferred to students

Musicology, Voice, Keyboard Instruments, Strings, Winds,

The masterʼs degree program in Music at the Graduate

artists who can play a leading role in various ﬁelds of

who have learned the research content describedand Percussion. Each of the areas are establishing classes

School of Music emphasizes the development ofmusic. To this end, this program is designed to help

above, met credit requirements, successfully passed thein cooperation with other areas, even with the liberal arts

expertise, broad and interdisciplinary knowledge, andstudents with advanced capabilities in music further

examination of doctoral dissertation, and so on.

classes and the Graduate School of Fine Arts. Such classes

an international way of thinking. Also, its education anddevelop their rational analytical abilities and their powers

planned and established by more than two diﬀerent areas ofresearch prepare students to work as truly professionalof expression. The program accepts applicants who are

study are called “Project”. Projects currently in operation are

artists in contemporary society. Students are expected to

suﬃciently talented and grounded in music and displays

Composite Arts Project (Opera Project and Art Management

accurately realize the essence of social needs for music, andpromise to achieve its goal.

Project, implemented in cooperation with the Faculty ofacquire the methods to stimulate and advance the needs

Art) and Music Project (Chamber Music Project, Orchestra

through their musicianship. The Graduate School highly

Speciﬁcally, the masterʼs degree program at the Graduate

Project, and Wind Orchestra Project).

evaluates students who eﬃciently meet their objectives bytaking courses essential for them in the ﬂexible and diverse

There are considerable latent social needs for music. In othercurriculum, and also those who make eﬀorts to show theirwords, they are ample opportunities to make a contribution

achievements to the local and global communities as wellto communities by music. The masterʼs degree program at

as on campus. The masterʼs degree is conferred to students

the Graduate School of Music intends to develop individuals

who have learned the content of study described above,

who can discover and at the same time, create social needs

met credit requirements, andfor music through their musicianship while reﬁning theirdemonstrated ability and accomplishment in theirabilities as genuine professionals. The program provides

graduation performance and/or thesis, and so on.

necessary support for this purpose. As it has establishedthe Art Management course recently, its ﬂexible educationeﬀectively cultivate talents and interests of individual

09 0

the local and global communities through performances

students.

愛知県立芸術大学

愛知県立芸術大学 大学案内

アクセス

〒480-1194 愛知県長久手市岩作三ケ峯1-114

Access

平成27年5月1日 発行
発行

愛知県立芸術大学

Aichi University of the Arts

監修

愛知県立芸術大学広報委員会

1-114 Sagamine, Yazako, Nagakute-shi, Aichi, 480-1194, Japan

デザイン ゲラーデ舎
扉写真

南部 辰雄

至京都・大阪東名高速道路http://www.aichi-fam-u.ac.jp/

藤が丘

地下鉄東山線
名古屋

栄

千種

本山

本郷
トヨタ博物館
名古屋IC
日進JC

長久手IC

猿投グリーンロード

芸大通

東部丘陵線
「リニモ」

八草

愛知県立芸術大学

至東京

名古屋 ●東京●●大阪

トヨタ博物館

猿投グリーンロード
芸大通

長久手IC

東部丘陵線「リニモ」

愛知県立芸術大学

栄徳高校

From Nagoya
Take the Nagoya City Subway Higashiyama Line for Fujigaoka
Station, and detrain at Fujigaoka Station. Transfer to the Aichi
Rapid Transit “Linimo” Line, and detrain at Geidai-dori Station(about 10 min. on foot from the station).

名古屋

Or, take the Nagoya City Subway Higashiyama Line for●名古屋方面から
市営地下鉄東山線終点「藤が丘」駅下車、東部丘陵線（リニモ）に乗り換え「芸大通」駅下車 徒歩約10分
若しくは市営地下鉄東山線「本郷」駅又は「藤が丘」駅からタクシーで約15分●豊田・瀬戸方面から
愛知環状鉄道「八草」駅下車、東部丘陵線（リニモ）に乗り換え「芸大通」駅下車 徒歩約10分

Fujigaoka Station, and detrain at Hongo or Fujigaoka Station(about 15 min. by taxi from either station).

From Toyota or Seto
Take the Aichi Loop Line to Yakusa Station, transfer to the
Aichi Rapid Transit“ Linimo” Line, and detrain at Geidai-dori
Station (about 10 min. on foot from the station).