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NEWSLETTER#108
日本ポピュラー音楽学会

vol.28no.2

Jul 2016

地区例会報告p.1
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2016 第 1 回関東地区例会････････････････････････････････････････高橋聡太・伊藤彰教2016 第 1 回関西地区例会････････････････････････････････････････神田稔

information
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事務局よりをより広い時空間のなかに位置づける、有意義な議論が展開されていたように思う。

2016 第 1 回関西地区例会
高橋聡太・伊藤彰教

1.「『SoundCloud』における音楽受容を通してみるコンテ

修士論文・卒業論文報告会

ンツの断片化」

日時：2016年3月19日（土）13:00-18:00

北村心平（武蔵大学社会学部メディア社会学科 4 年）

於：立教大学 池袋キャンパス 5号館5402教室

北村氏の発表は、楽曲のストリーミング配信を手軽

報告者：
北村新平（武蔵大学社会学部4年）に行えるウェブサービスである SoundCloud を対象

泊晋（立教大学社会学部4年）として、そのユーザーたちへのインタビュー調査結果北村翔太（武蔵大学社会学部4年）からインターネットを介した音楽受容の特徴を「断片川本歩（武蔵大学社会学部4年）化」というキーワードによって捉えていた。

浅野裕貴（東京芸術大学音楽研究科修士課程2年）

SoundCloud の最大の特徴は、楽曲の波形を表示してユーザーのコメントともに曲の展開を可視化する機

年度末恒例の卒業論文・修士論文の発表会が関東地能だ。波形の幅とコメント量の多いパートのみを再生区でも開催された。本年は学部の卒業を間近に控えたすれば、最も話題にのぼっている部分だけを聴取でき4 名と、学部時代から約 6 年にわたりフィールドワーる。北村氏によると、このシステムは膨大な量の楽曲クを続けた修士の院生 1 名が、それぞれ研究の成果をから、自分の好みにあうものを効率的かつ断片的に消発表した。各論文は、いずれもいわゆる「インターネ費することに最適化されているという。

ット以後」の日本社会におけるポピュラー文化を扱っ

そこでのコミュニケーションを調査するために、北ている。例会全体では、同時代の事象を扱うがゆえに村氏は SoundCloud のユーザー7 名に半構造化イン生じる方法論の問題や、インターネット以前の状況とタビューを行った。そのなかでも「ネット依存型」との比較に関する問題について意見が交わされた。現代捉えられる層に SoundCloud 固有の傾向が色濃く現的な問いに挑んだ各論文の相関を意識しつつ、それられているという。ネット依存型のユーザーは、注目す1

べき楽曲を紹介するアカウントや、自身の趣味嗜好に手が消費するようになったという。サービス内での活あわせたタグをフォローし、おすすめされる楽曲を況が経済的に還元されるようになった結果、送り手はSoundCloud で追いかけていく。そこでは、かつての人を集めやすい動画の傾向を強く意識してしまい、似音楽番組や音楽雑誌のようにまとまった情報を発信たような動画がランキングの上位を占めるようになする特権的媒体の役割は省略され、ユーザーの好みにった。つまり、ユーザーの創作意欲を刺激するための合わせて細切れにされた情報のみがやりとりされる。

システムが、逆説的な画一化と陳腐化をもたらしたの

つまり、SoundCloud は聴取経験のみならず、目当てである。の楽曲にたどりつく過程をも「断片化」しているのだ

今回の発表ではプログラム導入前後の変化を時系と北村氏は主張した。

列に沿って紹介することに力点が置かれていたためこうした指摘は、インターネット全般について頻繁か、泊氏自身の主張や着眼点は見えにくかった。具体になされる議論、すなわちプッシュ型からプル型へ、的にどの程度の金額の経済的支援を受けられるのかあるいはマスメディアから個人メディアへ、といったもあきらかにされておらず、実証研究としても踏み込直線的な図式を反復しているだけに見えなくもない。

む余地のあるテーマである。また、アマチュアの実践

また、発表中で用いられた受動／能動という聴取態度が産業化されていくプロセスは、インターネットの普の二分法や、テレビのザッピングのような他の媒体に及以前からさまざまな領野において繰り返されてきおける断片的な経験との差異も、慎重に検討するべきたはずだ。他の領野の研究成果をふまえて、産業・製であろう。SoundCloud の特性をより相対的に捉えと作者・オーディエンスなどの多様なエージェントからきに、どのような現代的音楽聴取者像が浮かび上がっ扱う対象を絞り、具体的に議論を掘り下げる必要があてくるのか。さらに踏み込んだ調査の成果がまたれる。

るだろう。

2.「クリエイター奨励プログラム登場による動画コンテン

3.「洋楽ロックを聴く若者の聴取意識（副題：作品とそのツの変化と展望」

受容者はどう結びつくのか）」

泊晋（立教大学社会学部現代文化学科 4 年）

木村翔太（武蔵大学社会学部メディア社会学科 4 年）

続いて登壇した泊氏の卒業論文も、ニコニコ動画に前二者とはうってかわって、木村氏は特定の媒体で対象を絞り、特定のウェブサービスを介した文化的実はなく、日本における「洋楽」受容という裾野の広い践を考察している。議論の主軸となるのは、ニコニコ対象を扱い、音楽と人がどのように結びつくのかを論

動画が 2011 年 12 月から導入した「クリエイター奨励じた。昨今の日本の音楽産業においては、海外から流プログラム」の実施前後の変化である。これは、いわ入する作品の売上が低迷し、いわゆる「洋楽離れ」がゆる「N 次創作」も含む創作活動の推進を目的とした問題視されている。発表では、そうした状況下で洋楽、制度で、導入後は再生回数・コメント数・派生コンテ

とりわけ英米のロックを好む聴取者がどのような思ンツの人気などに応じて投稿者に一定の報酬が支払いを抱いているのかをインタビュー調査によって探われるようになった。成果主義的なシステムは、ニコり、南田勝也の「人-作品関係」の枠組を用いて検討

ニコ動画のユーザーと制作物にどのような影響を及した結果が報告された。

ぼしたのだろうか。

インタビュー調査からは、「人-作品関係」論におけ

泊氏の整理によると、初期のニコニコ動画で主流をる「趣向」「人的交流」「正統性」「偶像性」の四つの占めていたのは有象無象のアマチュアが登校する笑指標にもとづく分析がなされた。それぞれについて例

いを重視した「ネタ」コンテンツであり、そこでの送を挙げると、「趣向」については歌詞よりもサウンドり手と受け手の境界は曖昧だった。しかし、クリエイを意識する傾向、「人的交流」についてはマイノリテ

ター奨励プログラムの導入以後は、人気が集中する少ィであるがゆえの結束の強さ、「正統性」については数の送り手がアップしたコンテンツを大多数の受け日本の音楽を見下して英米を本場とみなす傾向、「偶2像性」についてはロックスターの才能への憧れ、とい分類している。作品没入（感情移入）型は、メインコったように、各指標と関連する洋楽聴取者特有と思わンテンツそのものの記憶を強く想起するタイプであれる言表をもとに、彼らが斜陽をむかえたとされる音り「作品が好きだからサントラまで掘り下げてみよう

楽ジャンルに何を求めているのかが具体的に紹介さかな…って」という発話からそれを読み取っている。

れていた。

インタビュー後の発話分析の結果、同人ゲームを作っ発表中で扱われたジャンルはあくまでロックに限ている女性の「アニメで流れてきた曲をいいなと思っ定されていたため、分析結果もどちらかといえば洋楽て、これ、自分の作ったゲームのこのシーンに使いたそのものというよりロック愛好者に顕著な嗜好をななぁって考えてた。自分のイメージにあう音楽を探しぞっているように思われた。調査対象が 20 歳前後のたりしちゃう」というものから音楽素材利用型を、「昔男性に限定されていたこともあり、ここで得られた結この戦闘の時にこういうことしていたなぁっていう果にどれほどの一般性が認められるのかは大いに議のは思い出すね。」からはインタフェース型を導出し論の余地がある。ひいてはミュージシャンとアルバムた。ここでいうインタフェースとは、ゲームのコントに重きをおく作品概念自体もロック文化と緊密に結ローラなどの操作感と関連する記憶である。

びついて成立したものであろう。もう一歩引いて、ロ質疑としては、被会見者の聴取メディアや、サウンック以外の「洋楽」との関連性のなかで分析結果を相ドトラック好きである自覚があったかなどの質問が対化する視点が求められる。

寄せられた。聴取メディアについては、記憶発言の内（高橋聡太）容としてアニメが多かったことからニコニコ動画での聴取体験の率が高いことが想定される旨の応答が

4. 「サウンドトラックからみる音楽の受容と記憶」

あり、これに対して、CD やその他 web サイトなどと川本歩（武蔵大学社会学部メディア社会学科 4 年）の比較を精緻化するとより興味深い内容が出る可能

川本氏の研究は、20 代前半の女性 6 名に対して行性が示唆された。サウンドトラック好きである自覚にわれた「なぜサウンドトラックを聴くのか」という設対しては、全ての被会見者から例外なく「いやーなに問による半構造化インタビューを通じて、個人が持つかが好き…というほど詳しくはないんだけど…」とい音楽受容の記憶とサウンドトラック聴取形態の類型う旨の前置きがあってからの回答であることが報告化を試みたものである。サウンドドラックを「メインされ、特段サウンドトラック限定の興味があるわけでコンテンツに付随する音楽」とした上で、メインコンはないにも関わらず、なにがしか詳細な回答をしていテンツとの関連を明確化するため、音楽はインストゥたという点を掘り下げるべきとの声があった。さらにルメンタル限定とした。研究者は聴取形態の類型化仮

会場からは、Scene Making の概念を用いてより深い説として「サウンド重視型」「回顧型」「作品没入（感議論も可能であるという旨のアドバイスがなされた。

情移入）型」の３種を想定しインタビューに臨んだが、インタビュー分析の結果、さらに「音楽素材利用型」

5. 「クラブという空間を巡って -アニソンクラブイベントの「インタフェース型」の２種類があるとした。川本氏

現在-」によれば、サウンド重視型とは、サウンドトラック聴

浅野裕貴（東京芸術大学大学院音楽研究科音楽文化学

取時にメインコンテンツへの依拠がほぼ、あるいは完専攻芸術環境創造領域修士課程 2 年）

全になく、音楽単体だけで楽しむタイプとしており

本研究は、アニソンに限定して選曲・聴取するクラ「作品を見ていないけどすごい好きな曲とかあるかブイベント、通称「アニクラ」を対象として、文献調ら。」という報告からそれを裏付けている。回顧型は、

査、web 上での投稿データの調査分析、フィールドワ

音楽以外の五感や体感などの記憶を重視しながら聴ークおよびインタビューを通じて、今日の音楽文化や取するスタイルであり、メインコンテンツ受容時の仲サブカルチャーの特徴の一側面を考察するものであ間との共有時空間や気分の想起を重視するタイプとる。サラ・ソーントンの「ライブ文化／ディスク文化」
3および、彼女がブルデューを思考基盤にして発展させ率」など、フィールドワークならではの質疑応答が盛た「サブカルチャー資本」、上野俊哉やグラハム・ジんに行われた。特に SNS に関しては mixi から twitterョンによる「ポスト・サブカルチャー論」、ミシェル・へとその中心を変容させ、これが内向きのイベントかマフェゾリによる「トライブ」の概念、木本玲一によらオープンイベントへと変質した可能性について触る「消費／生産モデルから消費＝生産モデルへの移れ、それが「広める強い意図があったか否か」が「界行」、ヘンリー・ジェンキンスによる「テクスト密猟」隈」という緩く謙遜気味な集まりの概念と微妙な関係の概念などを先行研究として、本研究の概念枠組を提になっていることが議論された。また、会場からは「対示したのち、1990 年代以降のアニソンクラブイベン抗的な公共圏」の解釈に対して質疑があり、アニクラトの歴史の概観や、フィールドノート報告を経て、研に関しては「親密圏」での解釈との比較や優位性など究者の見解であるアニソンクラブイベント特有の規についての検討も行われた。さらに、発表会化の流れ範意識の考察が報告された。浅野氏によれば、コスプから「クラブという物理・文化空間におけるスポーツレイベントとしての性格がより色濃かった 1990 年代的快楽」という新しい流れについても議論が行われた。

初頭のアニクラは、テクノミュージックとアニメ・ゲームの交差、2000 年代以降のネットのオフ会的な性(伊藤彰教 東京工科大学メディア学部兼任講師)格への変容を経て、ライトオタク層を巻き込みながら規模の拡大を続けており、これが現在の「界隈」とい2016 第 1 回関西地区例会

う用語に表れているという。フィールドワークは 2015

神田稔

年中に、新木場 ageha の「TJO とワイパと愉快な仲間博士論文・博士論文構想発表会達」、秋葉原 MOGRA の「Xi-lium vol.56」の２イベント

日時：2016 年 3 月 26 日（土）17:00-19:30

にて実施し、参加者は合いの手や掛け声の多用、DJ

会場：関西大学 千里山キャンパス 第 3 学舎 C404 教室に合わせたアニソンの合唱、Remix の忌避といった報告者：

趣味傾向があり、これに合わせて DJ サイドも「ロボ吹上裕樹（関西学院大学大学院社会学研究科研究員）

ットアニメつなぎ」「ジャンプ系アニメつなぎ」とい岡田正樹（大阪市立大学大学院））った独特の様式がひとつのテクニックとして定着し、評価対象となっている旨が報告された。さらにクラブ

1.「社会を媒介する音楽——『出来事』の生成理論をめイベントという性格よりもエアライブとして成立すざして」

るイベントもあれば、クラブのレンタルスペース化と吹上裕樹（関西学院大学大学院社会学研究科研究員）展開される「茶番」とも言える内容から、クラブイベ第一報告は、博士論文として審査を通過し、公表さントの「発表会」化といえる現象が事例として存在すれたものをもとに行われた。

ることも報告された。こうした事象から研究者は「オ社会学を専攻する吹上氏は、音楽と社会との関わりタク的公共圏」という概念を提唱し、その誕生にアニを「音楽的媒介」の視点から見直すため、「音楽を可クラが大きく関与している可能性を示した。ハーバマ

能にする人々の行為や事物の働き」と「行為や働きをスの「公共圏」、ナンシー・フレイザーの「対抗的な可能にする音楽自体の働き」の両者、更にそれらの同公共圏」、浅野智彦の「趣味縁」を手掛かりに、アニ時的生成を考察することを大目的とし、方法論的には、クラは旧来的な「おたく像」から既に脱却し、「界隈」古典的な芸術社会学の方法ではなく、「芸術からの示という概念でゆるくつながる新しい公共圏を誕生さ唆に耳を傾け、それを社会学に生かしていく道」といせたと締めくくった。

う、より開かれたやり方で前記の問題を解明する立場

会場からは「クラブ側のアニクラに対する寛容度のに立つ。

変化」「アニクラの客層のアニメライブへの参加度」

しかしながら、J・シェファードの論考にもあるよ「コスプレ、ヲタ芸、カラオケ代わりなどの客層の比

うに、音楽研究が社会学化していく中で、音楽社会学
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の基礎理論＝中心軸が拡散しつつあり、なぜ社会学で前の具体例である「ウルトラセブン」でシューマンの音楽を扱うのかという問いかけすら曖昧になってい音楽に「出会った」青山通の経験＝「出来事」と同じる。だからこそ、音楽に含まれる独自の「社会性」を理論的地平の上で考察することができるということ把握するアプローチが必要になる。

であろう。

吹上氏は論文の理論的背景をJ・デューイの「経験論文の結論として、吹上氏は、「音楽の社会性」を、としての芸術」に求め、特に、デューイが着目した「媒音楽を聴き、演じ、作曲する人間の具体的行為やそれ体」(medium)と芸術との切り離せない関係性を強調すに関係する事物の働きに求め、「音楽は私たちの個別る。芸術は媒体を介して、社会にも芸術そのものにも的で具体的な経験を離れては存在し得ない」、そして同時に関わっている、というデューイの議論に「芸術「音楽と社会との関わりも、そうした個別的で具体的と社会との同時生成の視点」を見出し、媒体の果たすな経験から考えられなければならない。」とした。

役割を強調している。

報告の後、フロアから、「媒体」や「媒介」というA・エニョンは、特定の音楽の特異性を作品そのも用語の示す意味、「音楽の社会性」という半ば自明的のに求めるのではなく、その具体的な使用に求め、音な結論、また、美学・哲学・芸術学・音楽学・歴史学

楽とそれを楽しむ私たちとを「媒介」するものを重視からの音楽研究と音楽社会学との前提やアプローチする。T・デノーラはエニョンの「媒介」から示唆をの相違等についての質問があり、活発な議論が交わさ受けつつ、音楽を「アフォーダンス」の構造として捉れた。

えようとしている。また、このふたりとも、フィールドワークを重視し、具体的な出来事のなかで音楽と社

2.「ウェブにおける音楽と賑わい——1990年代～2000年会とがともに生み出される「共 - 生産」の視点を共代初頭の日本の事例を中心に」有している。

岡田正樹（大阪市立大学大学院）

以上の文脈で、吹上氏は、人々が音楽に愛着する経第二報告も、博士論文として審査を通過し、公表さ験を「出来事」として捉え、テレビ番組「ウルトラセれたものをもとに行われた。

ブン」を視聴するなかでのシューマンの音楽との出会

岡田氏は、「日本でのインターネット黎明期にあたいを記述した青山通の著書を例にあげる。音楽への愛る1990年代から2000年代前半の時期」に「不特定のユ着と音楽との偶発的な出会いが生成する「出来事」はーザーが集う音楽実践の場」としてインターネットが「出会いー探究―理解」の三つの契機からなる連続的いかに期待され使用されたか、また、「インターネッなプロセスとして把握できるとする。

ト上にいかなる形で賑わい（傍線引用者）が生み出さまた、吹上氏は、音楽は人と人との間のコミュニケれた（生み出されなかったか）を明らかにする」ことーションを担う「媒体」として考えられているが、狭を研究の目的とする。

義のコミュニケーション論では「媒体」は言語をモデ

岡田氏はインターネット文化論が新しい事例に注ルとしており、音楽によるコミュニケーションの場で目する傾向があるとし、その前の「近過去」、要するは、「不透明な媒体」として働く音楽の特性を考察しに「常時接続ネットワークの定着」以前の時期に焦点なければならないとし、徐京植のエッセイをその一例をあてる。とする。

この時期を扱うときに岡田氏は「賑わいという点に最後に、吹上氏は、クラシック音楽の演奏者のパフ着目」する。「人が集まって盛り上がること」はネッォーマンスにも注目し、クラシック音楽にも「ミュートワーク文化のキーテーマであり、それは「“音楽をジッキング」論は適用できるとする。特定のパフォー生み出す都市としてのバーチャル空間の台頭”というマンスを可能にする社会的・歴史的な媒介だけでなく、都市文化論」の検討につながる。しかしながら、「賑それを享受する聴衆と演奏者とが共同して構成するわいという概念自体の検討」は研究の目的ではない、経験（「芸術と社会との同時生成」？）は、例えば、とする
5

以上の研究のため、調査には「（当時の）ウェブ・ク」の思想と実際にインターネット上に展示されていサイトの再構成」や「ウェブ・アーカイブ」を利用したパビリオンの間にズレがあり、不評に終わる。しかている。なお、ウェブの可視化性の高さを重要視し、し、「インパク」は「インターネットが特殊なメディ当事者への聞き取りは行っていない。

ア空間から、日常生活に結びついたメディアとして捉本論で、岡田氏は、「批判的サイバーシティ論」とえられるようになっていく過程」ではあった。

して、◇インターネットと都市をめぐる議論、◇ネッ「ムネオハウス」は、2002年の鈴木宗男事件を端にトと「ウェブ」、◇インターネットのテレビ化、◇イ発した「２ちゃんねる」での音楽実践を指す。不特定ンターネットの可能性を残す、◇デジタルシティ、◇

多数かつ匿名のユーザーによるインターネット上のデータ・シティ、◇データ・ダンディ、を挙げ、90「賑わい」は、近過去におけるサイバースペースの都年代後半にインターネットがどのようなメディアと市性の構築の一例となる。

して捉えられ、議論され、「どのような形で都市性が「動画サイト」は、2005年以降のブロードバンドの見いだされた（期待された）のか」を問いかける。こ普及に伴う動画系サービスを利用した「賑わい」を取の「都市性」は岡田氏が最初に提示した「賑わい」にり上げ、インターネット上に散らばる孤立した個々の深く関係するものと思われる。

情報ではなく、「動画共有サービスが生み出す文化や以上の◇の項目を逐一説明するには紙幅が足りな集り」に焦点をあてている。なお、以上のような「イいので割愛するが、岡田氏は、当時のインターネットンターネット上での賑わい」は、現実の世界での「都によるサイバーシティ論には、「楽観論」「悲観論」が市の賑わい」とは区別されるべきであると岡田氏は主存在するだけでなく、そういう善悪二元論を越え、イ張している。

ンターネットになにができるかを「先回りして確保し最初にも触れたが、インターネット文化を「現在」ておくという構想」もあり、「（インターネットの）多または「現在進行形」として語るのではなく、その「過様な使い方を保持するための思想的・実践的な試みが、去の事象の内実、事象の成立の過程」を記述するのが黎明期の時点で行われていた」としている。

岡田氏の研究の特徴である。

具体的事例として、上記の「デジタル・シティ」やメディアとして、インターネットの歴史は長いとは「データ・ダンディ」などの「資本や国家とは異なるいえないが、「常時接続ネットワーク以前、ソーシャ主体」が「仮想の地勢、都市空間」を使用する試みをルメディア台頭以前のインターネット上の音楽と賑取り上げる。

わい」を再検討し、ネットワーク上に都市を再構築す別の事例として、岡田氏は「インターネット博覧会」ることの社会的歴史的な意味や意義について掘り下をあげる。それは、「インターネット上に都市空間をげることは、現在そして未来のネット空間のあり方に構築」し、「賑わいと同様の状況を創出しようと試みついて多くの示唆を与えてくれよう。

た」政策であり、小渕内閣時代に堺屋太一経済企画庁

フロアからは、「賑わい」というキーワードに関す長官（当時）の主導で企画された「博覧会」であり、る質問や、大手企業が始めた「SNSの「走り」」ともい「インパク」（IT時代の万博）とも呼ばれた。堺屋にえるNIFTY-Serveへの評価などの質問が出された。

は1970年の大阪万博での成功体験があり、万博をサイ（神田稔）バースペース上で再現しようとする意図があった。
「インパク」には、◇オンライン博覧会という形式、◇テーマソング構想、◇展示、などに特色が見られたが、テーマソングは作られず、別の形で音楽が利用されたという。
ここにも、岡田氏の用いる「賑わい」をインターネット上で創りだそうとする意図が見えるが、「インパ6る方（非学会員の方でも結構です）は事務局にお問い◆information◆合わせください。また、ネット上で内容が全文公開されていない Vol.12 以降のバックナンバーについては、理事会・委員会活動報告引き続き通常の販売を行い、無料配布の対象とはいたしません。ご注意ください。

■理事会

2．原稿募集2016 年第 1 回理事会（持ち回り）を中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の（3 月 9 日議題送付／3 月 23 日回答締切）

活動やポピュラー音楽研究にかかわるものであれば

議題 1

前回議事録案の承認歓迎します。字数の厳密な規定はありませんが、紙面

議題 2

新入会員の承認の制約から 1000 字から 3000 字程度が望ましいです。

議題 3

退会者の承認

ただし、原稿料はありません。

JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿

また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウト2015 年第 2 回（顔合わせ)理事会プットについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知し2015 年 6 月 24 日ます。こちらはポピュラー音楽研究に限定しません。

於大阪大学議題 1

前回議事録案の承認

いずれも編集担当の判断で適当に削ることがありま

議題 2

新入会員の承認すのであらかじめご承知おきください。

議題 3

退会者の承認

議題 4

会費未納による退会候補者（7 条退会候補者）

ニューズレターは 86 号（2010 年 11 月発行）より
学会ウェブサイト掲載の PDF で年３回（2 月、5 月、について11 月）の刊行、紙面で年 1 回（8 月）の刊行となって議題 5おります。住所変更等、会員の動静に関する情報は、各委員会報告

紙面で発行される号にのみ掲載され、インターネット上で公開されることはありません。PDF で発行された
ニューズレターは JASPM ウェブサイトのニューズレ事務局よりターのページに掲載されています。
（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）
2013 年より、8 月の紙媒体での発行号については、1.学会誌バックナンバー無料配布について会員の動静に関する個人情報を削除したものを、他の号と同様に PDF により掲載しております。

現在、JASPM 学会誌『ポピュラー音楽研究』Vol.1〜Vol.11 のバックナンバーは、そのすべての記事が、次号（109 号）は 2016 年 8 月発行予定です。原稿

科学技術振興機構のオンラインサービス、J-STAGE に締切は 2016 年 7 月 20 日とします。また次々号（110おきまして無料で公開されております。

号）は 2016 年 11 月発行予定です。原稿締切は 2016

（ https://www.jstage.jst.go.jp/browse/jaspmpms1

年 10 月 20 日とします。
2011 年より、ニューズレター編集は事務局か ら広997/-char/ja/）
そのため、事務局に所在する Vol.11 までの冊子体報担当理事の所轄へと移行しております。 投稿原稿のバックナンバーを、希望者の方に無料で配布しておの 送 り 先 は JASPM 広 報 ニ ュ ー ズ レ タ ー 担 当ります（ただし送料はご負担いただきます）。

(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきよ うご注意ください。ニューズレター編集に関する連絡も上記にお在庫については学会ウェブサイトの「刊行物」のコ願いいたします。

ーナーに随時記載しておりますので、配布を希望され
7

3．住所･所属の変更届と退会について住所や所属、およびメールアドレスに変更があった
場合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせください。
ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。
例会などのお知らせは E メールにて行なっております。メールアドレスの変更についても、速やかなご連絡を事務局までお願いいたします。

JASPM

NEWSLETTER

第 108 号

（vol. 28 no.2）
2016 年 7 月 23 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 細川周平
理事 粟谷佳司・井手口彰典・大山昌彦・小川博司・東谷護・長尾洋子・
伏木香織・輪島裕介学会事務局：〒565-8532
大阪府豊中市待兼山町 1‐5
大阪大学大学院文学研究科音楽学研究室
輪島裕介研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp
振替：
00160-3-412057
編集：平石貴士8

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