目次

03

ごあいさつ

04

SEAラウンドトーク実施概要

06

SEAラウンドトーク 講師プロフィール––––––

08

清水美帆 ｜アートの楽屋―アーティストの視点から考えるアートと社会の関係

16

山田健二 ｜ ポスト・スノーデン時代の映像表現

26

高山 明 ｜ 演劇と社会36

藤井 光 ｜ SEA は可能か？

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ジェームズ・ジャック｜ 海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)56

池田剛介 ｜コトからモノヘ―芸術の逆行的転回にむけて64

竹川宣彰 ｜ワークショップ：差別団体のデモに抗議してみる

74

岩井成昭 ｜ 辺境＝課題先進地域に求められるアートとは？

––––––

842––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

おわりに

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2018.03.29

James Jackジェームズ・ジャック
海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)

私 はマンハッタンという島で育ち、子どもの 頃毎朝が制作している三つのプロジェクト、瀬戸内海の《夕焼船の往来を見ていたことが原点にあって、島と海に接けハウス》、シンガポールで始めた《ハヤラン島の物語する作品を作っている。今日は、アーティストの考える（ Stories of Khayalan Island ）》、そして現 在も継 続してSEA の過去・現在と、SEA とは何かを考察していきた

沖縄で行っている《 Sea Birth 》についてお話したい。今い。SEA には三つ意味がある。
「ソーシャリー・エンゲ

イジド・アート」「サウス・イースト・アジア」そして「海」。

までの作品からこの三つを選んだのは、アートと社会について考察できる事例になればいいと思ったからだ。

これについて二つの問いがある。一つはこういう東南
アジアや 東アジアといった地域を指定する名称 は本《夕焼けハウス―存在の言葉としての家》というプロ

当に役に立つ のかどうか。それは陸から見た考え方

ジェクトは小 豆 島 の 石 切り場 の 集 会 場から始まった。

だが、海から考えるとこういう国境や場所の東と西の、

長い間採石が盛んだったが、戦後石の値段が安くなり、観点が変わってくる。たとえば 去年ホノルル美術館で荒地がどんどん増えていった。当然空家も増えた。そ「 Looking East from the Far West 」という抽 象 表の中の一つの倉庫だった建物に入ると、畳はなく、ボ

現主義の展覧会があった 。イーストは東アジアを指す

ロボロの使われなくなった網や農具がたくさん置いてことが多いが、ハワイから見るとそれは実 は西。東アあった。その持ち主が 1995 年に亡くなったらしく、アー

ジアはヨーロッパから見たときの東なのだ。欧米中心

ティストのために地元の方々が雑然とした状態を整理にする方向性はここにも表れているが、ハワイを中心したところだった。目をつむると、たくさんの声が飛びにすると日本は西にあるし、アメリカは東。自分の存かっているのが私には聞こえた。そこでもっと時間を在している場所によって、地域の呼称は変わってくる。

過ごしてみたいと思った。それが 2009 年。2 年目に、まそれはどの場合に役に立ち、どの場合にふさわしくな

ずは床を直し畳を敷いて、そこに人々が座ってお茶がいのか。それが一つ。もう一つ はソーシャリー・エンゲ

飲めたり、いろいろな思い出話をしたり、小さい音楽

イジド・アートはアジアパシフィックでどういう意味があのイベントをする場をつくることから、作品が始まった。

るのか。この二つの問いについて考えたい。

まずここでいろいろな人が交ってほしいと思った。

作品の話に入る前にまず、この海でつながっている

そのうち「ジャックは本当に変わった人で、誰も行か想像的な視点から , 日本を国ではなく群島と考えたい。

ない倉庫で、たくさんの言葉を聞いたり、いろいろ変網野善彦という歴史家は、日本群島を海から見るといなものが見えるらしい」という噂が広がり、それを聞いう解釈をした歴史家で、日本列島がアジア大陸から切た 90 歳代の中島さんが「ここは大阪石材の休憩所だっり離されていたという見方は一面的であると言っている。

た」と言って、そうかいろんな声が聞こえたのはそれが昔から海は隔てる壁ではなく、メディアとして人と人を原因だったのかと、私はあまり驚かなかったが、その地つなげるものだった。海の 重要な機能 は、「人々をつ区に住んでいる60 歳以下の人たちはびっくりしていた。

なげる柔軟な輸送路」なのだ。そういう考え方から私
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ジェームズ・ジャック

海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)–––––––––––––––––––––
図 1 “Small Islands with Big Visions”

Community talk event with James Jack, Michelle Lim,
Yoshitaka Mouri & Shōdo Island residents.
Setouchi International Art Festival 2016–––––––––––––––––––––
図 2 James Jack The House as Language of Being

2012 Graphite on paper 56 x 28 cm

ここの場所は以前「ムツミ倶楽部」という名前で、そこでお茶やお酒を飲んだり、音楽を演奏したり、週末「 The Language as House of Being（存 在 の 家としての言葉）」を逆にしたものだ。この「言葉としての家」に泊まったり、いろいろな人がそこにいることが自然だっというのは、言葉についての哲学より参加者の言葉にた。そこから一人一人の思い出を言葉にしようと、2 年よって家が存在することを示すためである。

ほど会話を続けた。言葉を何かの形にして、一瞬見えた後、また消えるというイメージが私にあり、いろいろ

3 年目からは、地元の浜脇さんからインスパイアされ、な人が紙に思いを書いて、後でその紙を隠してしまう

石に自分の思いを書いてもらい、庭に埋め込むことをことを考えた。

始めた。普段人に見せないこととか、心配、ストレス、
人生、いろいろな不安、皆そういうものを石に書きこん

半年ぐらいのレジデンスで、若い人からお年寄り、さでいる。また、ボランティアや住んでいる人たちにカメ

まざまな人が紙にメッセージを書いて、それを壁に貼ラを渡し、撮ってもらった映像を編集したものを、芸術り、その上に焼き板を貼っていく制作を行った。つまり祭のためハウスに置いた小さなテレビで流していた。

その日に見えるメッセージが明日は見えない。私は、

これは音楽・おしゃべり・思い出が常に聞こえるという一瞬見えて消えるというプロセスが、その場所に合う役割を果たし、それが来場者の会話と交わる。

と思ったのだ。いろいろな人 の 直筆 のメッセージを、
建物の物質というか、素材の中に入れ込むということが重要だった。それが建物の中に入ることによって、また次の世代に伝わっていく。今でも、そこに人々が集ま2002 年 にシンガ ポ ー ル の ア ーティスト Chu Chu

Yuan が対話の重要性につ いて話した言葉で、“...weare arguing for dialogue to become an integral part

らないと、夕焼けハウスは存在しないと私は思っていof the aesthetic strategies of an artist ̶ not just an

る。そこでサブタイトルは「 The House as Language

additional activity to one ʼ s practice. It is importantof Being（存在の言葉としての家）」とした。これは哲学者の九鬼周造とハイデガーの手紙の中に出てくる表現

that dialogue precedes work, or is initiated at theearly stages of the work, or perhaps even forms the–––––––––––––––––––––
図 3 James Jack Sunset House: The House as Language of Being

Paper stills from 42 minute participatory video. Setouchi International Art Festival 2013

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海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)–––––––––––––––––––––
図 4 James Jack Sunset House: The House as Language of Being 2010/2013/2016

Granite, basalt, ubamegashi tree, yakita, pine, cedar, glass, tatami, paper, wishes, challenges and dreams

main axis of the project.（” 我々は対話がアーティストの美的な手法の一部となることを主張する。それはアート実践の4 人ほどの人たちとウビン島で探していたとき、海洋漂流物から「SZ」という文字が書かれた木片が見つかっ

単なる追加的な行為ではない。対話は作品に先立つ、あるいた。これはとても意味があると思ったが、よくわからなかっは作品の初期段階に開始される、さらにプロジェクトの中心軸た。そしてこの漂流物と、編集した地図、いくつかの証を形成することさえあるかもしれない）”。この《夕焼けハウス》

拠を展示することによってストーリーを見つけようとした。

の場合も、対話がなければ建物は周りの空家と同じくすると、見に来た人が、この「 SZ」というのは漁業の船

ゆっくり溶けていく。屋根が落ちて壁がはがれたり。対だと教えてくれた。これは漁師が乗っていた船の残骸話がないとそうなることが自然だろう。人が集まったり、の一部だったのか！ そこで次の段階は、シンガポール

話し合ったり、滞在したり、それによって建物が存続する。

の埋め立て地のために利用する砂の採集場所の一つ
セリブ群島で船修理の仕事をしているアンディさんと出

今 年 は８年 目 に なるが、前 回 の 瀬 戸 内 国 際 芸 術

会い、「ハヤラン島の消滅」について、彼の思い出話を

祭 の 時に、対話 のひとつとして私が 企画した「 Small

聞いた。

というトークイベントがあった。シンガポールのキュレー「ハヤラン島の消滅は、こんな話さ。

Islands with Big Visions（ 小さな島の大きなビジョン）」

ター、ミシェール・リムと社会学者の毛利嘉孝と私と地

1 年のうちのある時は、島は水没し、元の人たちが、夕焼けハウス内で話し合った。こういっ

またある時は海面に現れるた座談会で出たさまざまな話の中で一つ重要なこと、島には季節がある

小さな島でも夢を持っている人は実践しやすく、さまざ

独自の季節があるんだ

まなビジョンが生まれるということ。それは世界の人々島が現れるかどうかは、風の強い季節によるに響く大きな影響力を持つ。

西の風が強い間は、島は姿を現す
でも、満潮を引き起こす東の風の季節の間は次はシンガポールのプロジェクトに移ります。
「ハヤラン島の物語」というプロジェクトは 2013 年に始まった。
最初、噂に聞いたハヤラン島に興味を持って調べ初め

島は見えなくなってしまう、完全に “konda” だ
海は膝ぐらいの高さになるから

島の白い砂はもはや見えない」

たが、文献には出てこない。そこで国立図書館に行き、
プラオウハヤラン（ハヤラン島）と入れて検索してみると、子どもの頃にあった島についての話だが、今はなく

検索数はゼロだった。文献や今までの情報の中にないなったという。彼が個人の思い出を語るのを聞いてい島はどこにあるかを、誰かと一緒に探しに行かなけれ

ると、ハヤラン島の存在が少しずつ見えてきた。話し合ばならない。もしかしたら、存在しない場所かもしれない。

う中で、アーティストだからこそ見えるものをすごく感じ–––––––––––––––––––––

図5

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James Jack with ila, Bani Haykal, Chand Chandramohan, Selena Tan, Michael Tan, Chye Khoon, Shanti Joan Tan
Searching for Khayalan in Singapore South Harbor 2015

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ジェームズ・ジャック

海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)らしが消滅してきたことを不公正と感じ、作品に表現して、彼らの「声、思想、不安」を他の人たちに広げることによって、社会的な公正に目を向けられるのではないかと考えている。次の作品につながるもう一つの話は、家族全員が島を離れる時に一人のおじさんが残っていて、–––––––––––––––––––––
図 6 James Jack The Disappearance of Khayalan Island (left)
The Appearance of Khayalan Island (right) 2016

Select stills from a multi-channel video installation

私物を全部鉄船に乗せたのに、彼は船に乗ってくれな
い。
「おいで、おいで」と呼んでも来ないので、なぜ来ないのかと聞くと、「私の木船がまだここに残ってる。それが人生と同じぐらい重要だから」。船がまだここにあって、た。なぜアンディさんの話から始まったのか、アーティ

これは絶対に政府には渡さないと言う。その船は自分

スト、ウー・マリさんの言葉を紹介したい：の手に近い感覚にあり、船が待っているので、「あげな“ ...the subjective voice of the artist fades away only

（彼は）泣きな
い、あげない」と繰り返す。それで結局、

to be replaced by the collective and collaborative

がら船を燃やした。そこには、悲しさと、もう一つのレイ

performance-action that cuts into the everyday. Here,

ヤー、支配者に対するレジリエンス（強靱さ）が現れている。

the participating masses are no longer nameless andpurely passive. Instead, their voices, thoughts, and次の作品はこのレジリエンス（強靱さ）をもとにしたと

worries get to be heard (even amongst themselves)

いえるかもしれない。順序は逆だが、船を燃やす彼の

through the artist ʼ s action and showcasing. ” (2011)（2014）
話を聞いた前の年に、広島で《ハヤラン島への船》（アーティストの主観的な声は、日常に切り込む集団的な協という作品を作った。これは三つの空家の素材を使っ

働 の 行動にとって代わることで徐々に消えてゆく。ここで、て作った船。ここで一番重要だったのは、船を作るとい参加している集団はもはや無名でも受動的でもなくなる。かうよりも、このテントだった。港の前にテントを立てて、人々

わりに彼らの声、思想、不安は聞かれるようになる、彼らのが日影で集まる場をつくり、それが話し合いの場になっ間でさえも）。

た。船は、近くに住んでいる船大工の指導で作る予定だったが、急に彼が入院することになり、自分たちでだ

これにまつわるシンガポールの小さい島々から住民けで作らなければならなくなった。じゃあ作ってみようと、全員を移動させた話もある。実際に話を聞いたり、オー

高校生が来たり、若い人たちを呼んだり。特別な技術よラルアーカイブ や新聞でこういう人々の話が残ってい

り、いろいろな人たちの話を聞きながら作っていったが、るのを知り、いわゆる歴史上で無名の人たちの声が聞

仮に船ができなくても作品は存在している気がして、テン

こえてきた。経済の発展と同時に、これらの島々での暮トで集まってできることを大切にしていた。

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図 7 James Jack Searching for Khayalan:

		 National Library Board search screen shows zero hits		2014–––––––––––––––––––––
図 8 James Jack Khayalan Island 2013

Modiﬁed map, rope, sandal, remnant of a sampan boat and two tickets to Khayalan.
Installation view Institute of Contemporary Arts Singapore

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海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)

こうして徐々に、ゆっくり船は形になった。この作品た。航海の中で大人も子どもも病気になって、亡くなる

は、展覧会タイトルの「アートはより良い社会のために人が 3 分の 1もいたり、結構厳しい渡航だったが、なん何ができるのか」というテーマと同時に生まれた。このとかアトランティック海を渡ってきた。私の ほとんど 知

船は３年間展示した後、最終的に解体した。解体の要らない 親戚の話。スコットランドのどこか の北島に支請に対して私は「海の中に戻したい」と言い続けたの配の歴史が長く続き、１６世紀頃からイギリスの内植民だが、許可の問題があり、それはどうしてもできなかった。

地（ Internal Colonialism ）だったという、消えてしまい

このガラクタを海に入れては駄目だという。あの船をそうなストーリーを語らないといけないことと、シンガ

燃やしたおじさんほどではないが、それでも悲しかった。

ポールの人たちを移動させた漁師さんの船という二つ物にこだわりはないが、その素材を終わった後にどうの話が重なってきた。このつながりをもっと他の人と共するかというのは、私としては儀式くらい重要に考えて有していきたい。

いる。素材に戻すとか、元々の場所から新しい場所へ
移す、そしてそれを誰が所有するか、そういうことをい関東での展覧会の後、シンガポールで長期レジデンつも考えている。今回は解体して船はなくなったが、ヘスをして、ハヤランを探す航海をしたとき、当時 7 歳のルム（舵輪）の裏側に参加した人たち皆の名前が書いてあり、その部分だけは残してもらった。

男の子を船長にした。大人たちはどんな形の島を探しているのかわかっていないし、地図や図書館やどこ探しても何もわからないので子どもの想像力が必要だと。

広島で《ハヤラン島 へ の 船》の 出航の 後、次の 探索

乗る前の日、「明日までにその島の形をなにかで作っは 現 代 のヨットを使って以 前 に 人が 住んでい た 島 にてくれないか」とその子にお願いした。彼は「この形だ行った。このヨットの帆を見ると、SZ の文字と木のマーよ」と答え、そのイメージを持って、船長として10 人が乗っの文字を生かすために帆のデザインに入れ、クルミの

1 日かけて島を探した。このアート活動の意図は、ストー

クが 付 い ている。以 前、ウビン島で見 つ けた 漂 流 物

た船の舵取りをした。右左、まっすぐ、とか指示しながら、木のモチーフも入れた。なぜかというと、制作中に私リーの持つ力を共有するということにある。山城愛子の 祖父が亡くなったが、直前に親戚の 日記をくれた。

さんと Noelani Goodyear-Ka ʻō pua さんがストーリー

１９世紀半 ば、私より四世代ぐらい 前に「ジェームズ・

のパワーについて書いた文章を紹介しよう。

ジャック」という親族がいて、彼はスコットランドを出た一人で、船での仕事は渡航日記を書くという役割だっ"...personal storytelling and listening are crucial

た。これを読みながらハヤラン島の物語を制作していto meaningful social change, to creating sincere

たが、祖父の話をもっとたくさん聞くべきだったと思っconnections between our communities and between–––––––––––––––––––––
図 9 James Jack Boat to Khayalan Island 2014

Upcycled wood from three houses, screws, hand labor, sail cloth, mochi rice and glass window. Art Base Momoshima–––––––––––––––––––––
図 10 James Jack Khayalan Island Artifact 2013 Institute of Contemporary Art Singapore (left)

Khayalan Island 2014 Tokyo University of the Arts Museum (center) Detail of walnut tree and SZ18 from sail (right)

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図 11 James Jack Khayalan Island from Pulau Balakan Mati (As seen by a seven-year old island resident)		
Digital Inkjet print 2015

Centre for Contemporary Art, Singapore (left) and Island resident searching for Khayalan (right)–––––––––––––––––––––
図 12 James Jack The Appearance of Khayalan Island 2016

Video installation view at AQA Fukuoka, courtesy of Centre for Contemporary Art Singapore

seemingly separate issues. ...stories are powerful. They

ざと26 歳のアンディさんと7 歳のヴェリアくんに耳を傾

can pick us up, move us, and energize us. They can also

けて、彼らのストーリーにはパワーがあると感じてもらい、

be crushing and oppressive. Stories are so powerful, in

他のパワーに対しての新たな胎動として意識しながらpart, because they have material consequences." (2014)

アート活動をしている。展覧会と同時にストーリーの中「パーソナル・ストーリーテリングとリスニングは意味心になっている人々の声を大切にしている。ハヤランのあるソーシャル・チェンジにとって重要である。…コミュ

島のストーリーを集めることによって植民地、資本主義

ニティ同士や一見関係のないイシューの間の誠実な結の方向と異なり、この人たちの言葉を中心に戻すと従びつきを創造するために､ストーリーはパワフルなのだ」。

来より良い 社会 はできるし、ヒエラルキーとは別の 関ストーリーは軽いものというイメージがあるかもしれないが、係性ができる。

本当に力がある。
「それは私たちを立ち上がらせ、動かし、エネルギーをくれる。それはまた、押しつぶしたり、抑圧的なものにもなる。ストーリーは、非常にパワフルだ。なぜならそれはある程度、実質的な結果をもたらすからだ」。

「ハヤラン島」のプロジェクトから最 後 は《 The Ap-という作品を紹介すpearance of Khayalan Island 》

る。この作品はアンディさんの、ディサピアランス ( 消滅 )の話から始まった。アンディさんの思い出では、以前こ
植民地やその場所でストーリーを語ることによって、の島は木、貝などがあった。現在は潮が引いた時しか地域の特徴を壊すこともできる。ストーリーの語り方に砂浜が見えない。潮が高い時は海に沈んでいる。このよって人の考え方を狭くするし、土地をコントロールす場所で彼は子どもの頃に島があった思い出とともに歩ることもできる。それほどのパワーがあるので、私はわいている。二人でたくさん歩き、思い出の線を描きなが51

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図 13 Hand drawing of wind, currents and island access by Masayuki Tamae 2017 (left)

Relic as it was found at shipwreck site near South Ukibaru Island, Okinawa, photo by Chiaki Katagiri (center)
James Jack. Sea Birth: part one 2017. Relic, c. 1876. Museum of the Sky installation view, photo by Haruka Iharada (right).

ら、元々の 島の 形を描いている映像をつくった。それ《 Sea Birth one 》は、西洋の船と沖縄の人たちとがによって、実際に島がもう一度地質的に再現するのでどのように関係していたかよくわからないまま、作品がはなく、人の思い出や映像の中で表象的に再現するこ終わる。鑑賞者がそれについて考えること自体が作品とはあり得るのではないか、という提案を私はこの作のポイントになっている。映像とともに、海の中から出品の中でしている。要するにアンディさんの記憶によるてきたものや実際の歴史資料、逆転させた地図などをハヤラン島が、我々の意識の中に再現されている。

展示した。映像と物語的な部分、歴史ではまず事実が問題で、作品を作る時には女性たちの話とかストーリーという作品群は、海の中の記
三つめの《 Sea Birth 》

とか、その主観性などについて考えている。

憶から作品が生まれたもので、沖縄の中城湾の入り口にある浮原島と南浮原島の間に沈没船があると考古《 Sea Birth two 》は、160-70 年ぐらい 前 の 琉 球 民

学者の片桐千亜紀さんからお聞きしたことからスター

家で展示することになり、その家も含めたインスタレー

トした。彼は水中考古学の専門家で、海に沈んだ財産

ションとした。映像作品で、ここは米海軍が入ったり自を調査している。ここに船の 跡があることは、地元の衛隊が使っている島の近くなので、元々戦争の前に住人々の 間 の 伝承となっていた。この 話に基づ いて実んでいた人の話を聞きながら、若い二人のアーティス際の場所に訪ね、映像作品をつくった。作品を始めた

トと一緒 に作っている。その 二人 にも、自分 の 好きな

頃は、この写真のようなメモ（図 13 左）を私と地元のダ場所を選んで撮影してもらっている。カメラの前と後ろ

イバーの玉栄さんと一緒に書いていた。方向性はあまを交代したり、私も映っていて、木を通じた私の祖先とりなく、雑然と、いろいろな話に基 づ いて、海 の 中 ののスコットランドの 日記を介した出会い につ いて、映風景の図面や風の方向性を書いてくれた。その日の像の中に出てくる。産むことと亡くなることが重なり、風によって、こういう風があると、浮原島と南浮原島の暴力とセックスが重なって、過去と現在のリアリティが間が、船が通れる道になったり、潮によって、行ける場ある。参加している人たちが考える場所とか、どこで何所と行けない場所があったり…とか。こういうメモはをするとか、そういうことをすべて考えている。船と海非常に意味があると思う。

の中のものが、どういう形で人間の中に思い浮かぶか、
またどういう形で戻ってくるか、自分自身の海洋のルー

次 は、この 場所からさらにヤマトに近づ いて、実際に現地で、沖縄 の 人たちと海外からの 船がかつて出会った場所に行った。これが実際にどういう出会いだっ52

ツと琉球の交易を問う作品になっている。
《 Sea Birththree 》を制作中だが、アメリカと日本という国家間というよりも、琉球にいる人々のさまざまな思い 出や 想

たか私は知らないし、片桐さんに聞いてもほとんど記像力や可能性を中心にしたいと考えている。だから編録がないという。そこで私は、玉栄さんの語りから、彼集の段階も、参加者の意見を何度も聞き、大切にしての思い出によってリアリティが生まれることで、作品のいる。将来的に沖縄、スコットランドと他の支配されて中にフィクションと現実を組み合わ せている。人の話いる島が自立していることをテーマにしたいと思ってには真実があると考えているので。

いる。

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ジェームズ・ジャック

海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)–––––––––––––––––––––
図 14 James Jack Sea Birth One 2017 Select digital video stills–––––––––––––––––––––
図 15 James Jack Sea Birth two 2017 Select digital video stills

以上、三つ の SEA の 意味 につ いて考えるため に、

瀬戸内、シンガポール、沖縄での 作品に絞って話をし質疑応答た。実際に海の中に出てきた沈没船とともに、海上の−作品はどんなオーディエンスを対象にしているの道を移動してきた文化や人の意思があり、いろいろなか。島民や島にルーツがある人なのか、それとももっと人の言葉があり、それらは海に眠っていると思われが広く島国、アジア地域が対象なのか。

ちだが実はいつも浮かんでいる。シンガポールの周りに 60 以上の島々があったが、埋め立てや人を強制的ジェームズ・ジャック：対象はプロジェクトのフェーズによっる。その中で、《ハヤラン島の物語》というプロジェクト

ウス》
が、やがて、この島にルーツのある人や、他の島々が生まれた。そこで、この三つ のキーワード（「ソーシャの人々のためにもなってきた。理想は、普段の社会の中

リー・エンゲイジド・アート」「サウス・イースト・アジア」「 海」）

でお互いに触れ合う機会のない人々が触れ合える場をにつ いての 問 いを会場 の 方と話していきたい。一つつくりたい。これは難しくても大変重要なことだ。誰に伝は What relationships do creative works foster?

わるかというよりも、プロセスの中で、どの部分がどんな「クリエイティブワークはどういう人間の関係性を育て人に伝わるかについて考えて制作することはできる。参るか」という問い。もう一つは「どのようなソーシャル・チェ

加する側の人たちを重視して、作品の対象を考えている。

ンジを各々が広げられるか」。ソーシャル・チェンジと社

あなたはどのような対象を考えて制作するのか。

に移動させる行為によって、今は 30か 40と言われていて変わる。たとえば最初は島住民のための《夕焼けハ会運動は、多くの人たちが集まって大きく動くというイ
メージがあるが、作品というアート行為によってどのよ
うな社会変化が起きるかを私も考えていきたい。17−私は今、3.11 の津波で被害を受けた宮城の島で写真展をしていて、そこで記憶を残すとはどういうこと
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ジェームズ・ジャック

海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)だろう？ 私ができることは写真で記録して、見せるしとが、強い効果をもたらすことを目の前で何度も何度かない。それを、島民だけではなく、今後自分たちにも見たことがある。

も起こり得るかもしれない災害のために、島外の人たちにも伝えたいという欲が出てきてしまう。そういうとき、

アーティストがいろいろな人たちと話すのを聞いた作品として、その土地によって対象を絞ったり、変えたり、賛 成・反 対さまざまな意 見を持つ 人が 同じ部 屋 にりできるのか。

座って議論する場に参加するうちに、最初のうちはすジャック：言 い 換えると、広 い 意 味で参 加 者 の た め。

ごく反対していた地元の人が、3 年目になって、真逆の意見に変わるのを見たことがある。そういうことを経

私の場合は、普段は一緒に集まらない人たちを同じ部

験すると、社会変化を起こすためには、強硬も大切だ

屋に入れる。この人とこの人は絶対に仲が悪いとか、が、日常生活と近しい方法が影響力を持つと思う。だ

年寄りと若者とか、在日韓国人と日本人の高校生とか、から「 The Personal is Political（ 個人的なことは社会いろいろな人を混ぜこぜにして、もちろん来てくれない

的である）」というのが 70 年代のフェミニスト運動から学ときもあるけれど、そういう（普段は起こらない）対話のんだことであれば、そのパーソナルの部分でポリティ場をつくることがポイント。そこで何を決めるかをコン

カルな変化を起こす方が、人と人の心の中につながるトロールすることはなく、意識的に自由にしている。たと思う。要するに、内と外の変化を統合するのは、セン

とえば 写真を残すかどうか、どんな形で残すか、木をシティブな運動による継続的なチェンジだと思う。

植えるかどうか、どんな木を植えるかは、自治会とアーティストだけで決めるのではなく、いろいろな人たちを−ジャックさんはアジアで長く活動して、欧米的な集めて開かれた場で話し合ってそこで出てきたことをアクティビズムとは違う感覚を持つようになったのか。

大切にしていく。この開かれた場では、驚きがあるし、展開もあり、それらのアイデアを活かしていくやり方は

ジャック：長く生活すると東西の対立構造は意味を持いつもあると感じる。誰かというよりも、この開かれたたなくなっている気がするけれど、たとえば、これまで対話の場が私の対象だと言える。

拠点にしてきた場所 ( ニューヨーク・ハワイ・東京・福岡・シンガポール ) から考えるとアクティビズムの様子は異なっ−ストーリーテリングの話で、個々人のいろいろなていても、その 場所での 独特の 部分と同時に広い 共

想 いを大切にしているが、それらが 一つ の 形になり、通点が存在している。たとえば、暴力がない社会のた

そこからソーシャル・チェンジが生まれるのだろうか？アー

め戦争をなくす、大地を大切に守る、自分の体を防御

ティストとして働きかけたり、また働きかけをしないで、するなどがある。どの場所でも、人間と場所の関係性

皆の意識の中で何らかの変化を引き出しそれが統合を読んで行動することは大切だ。アジア的、欧米的とされると、何らかの変化につながるのだろうか。

判断はしないが、それぞれの場所にユニークなところを持ちながら大きなテーマとつなげることも大切だと

ジャック：チェンジへの統合を考えた場合、今気づいて思う。

いることはたくさんある。たとえばソーシャル・チェンジの一つ の意味はアクティビズムから学んだものだ。ア
クティビズムとは 一 般 的 に、外 に 出て手を上 げたり、ストと言わ れている人たちは、ソーシャル・チェンジのデモや座りこみしたり、政治家に発言することと言える。

ビジョンを持ちつつ、参加者とインタラクションしてい「イラク戦争をやめよう」という活動に協力した時から、るケースが多いと思う。もちろん個人を変えることによっ家から出ていかないと社会の変化は起こらないというて、社会を変えるという考え方 は昔からあるが、今の意識があった。こういった行動も不可欠であるが、社社会で問題が多様化している中で、アーティストも何か

会の変化はあまり見えないところにも確かに存在するビジョンを持って活動することが増え、SEA が盛んになっと思うようになった。最近は母の影響を振り返っている。

てきている。このハヤラン島という、噂の中で存在した

私の母は外にもよく出ると同時に幅広い人々にセンシ島に注目したことには、何かソーシャル・チェンジにつティブに影響を及 ぼすことで、革命的な考え方を広げながる狙いがあったのか？

ている。たとえば、柔らかい手で人の手を握って歩くこ
54− SEA（ソーシャリー・エンゲイジド・アート）のアーティ

SEA Round Talk 07 2018.03.29

ジェームズ・ジャック

海を中心とするSEA (=Socially Engaged Art and Southeast Asian Art)

ジャック：ハヤラン島のプロジェクトは噂から始まったが、これはシンガポールでの事実、次の 3 つの懸念に基づいている。それらは、政府が島人を強制的に中心部に移動させていること、植民地時代の住民の物語が消えていくこと、そして海を埋め立てることによって多様な生き物が消えていること。これらの事実に変化を与え、異なる将来を目指して、船の残骸を共有する会場をつくり、その数年後に実際に船を再現することにしたり、島の人々の言葉を聞く機会をつくって多くのストーリーを発掘したり、水中環境が変化して生き物が再生する場所も見つけ出そうとしている。事実に対して人びとのストーリーを尊重することを通じて、さまざまな島の生活・場所・生き物を鮮やかに再生することを目指して制作をしている。

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