東京藝術大学大学院映像研究科

人材育成事業

geidaiRAM OPEN LECTURE vol.1

映画・映像とコミュニティ｜文化の公共性を考える
堀越 謙三（ユーロスペース代表）

みなさん、フィルムコミッションということばを耳にしたことはあり（ NHKアーカイブス）。本と異なり、映像はいるのは NHKくらいでしょうますか。日本では観光資源の発掘の手段のひとつとして、地方自治体インデックスが整理されていないと使えません。卑近な例を挙げまの観光課の中に位置付けられることが多いですが、本来は映画製作をすと、DVDを外から見ただけでは、その DVD にどのような映画・映像支援する制度で、所有者への許可の取得も含めて撮影場所の提供等をが入っているのか皆目見当がつかないわけです。テレビ局では、例行います。日本では 2001年に全国フィルムコミッション連絡協議会

えば桜の開花宣言のニュースなどに利用するなどの再利用目的のが設立され、その後、2009 年に特定非営利活動法人ジャパン・フィル

アーカイブは行われていても、地域の記録としてのアーカイブはほムコミッションにその事業が移行されています。なお、ヨーロッパのぼなされていないと思います。

フィルムコミッションの三原則は、作品の内容を問わない、誰が撮影映画の上映といえば、多くの方がはじめに思い浮かべるのが映画館するか問わない、お金をとらない。しかし、日本では、例えば東京都でしょう。日本の映画業界は1980 年代から市場規模としては 2000億

では学生に対する撮影許可がなかなか下りないため、大学構内でしか円前後を推移していて、これは豆腐屋さんとほぼ同等の規模です。

撮影が出来ないという現状にあることからも分かるとおり、必ずしもスクリーン数で言えば 1993 年は1500 スクリーンでしたが、シネコンすべての人がフィルムコミッションの制度を活用できる状況ではありが登場して、近年は 3000スクリーンにまで増えています。市場規模ません。

は変わらずスクリーン数は増えているので、1 スクリーン当たりの売ちなみに、2013 年に日本で製作、上映された映画は1000本。世界各国上が少なくなっているといえるわけです。今後はシネコンがつぶれてを見渡しても、製作本数 300 本を超える作品が滅多にないことを考えいくのではないかと思います。こうした状況のなか、映画館ではパると、これは非常に大きな数です。しかし、推測するに、日本で製作、上ブリック・ビューイング、つまり映画以外の、例えば、オペラ、ク映された 1000 本のうち、製作資金を回収できたのは 50本程度ではな

ラシック、格闘技などをスクリーンで上映する試みを行っています。

いでしょうか。950 本は製作資金を回収できていないのに、それでもこれは映画会社の色が出て、松竹さんであれば歌舞伎、東映さんは日本の映画会社は映画の製作を続けているので、世界からは奇異の目格闘技に力を入れていたりします。

で見られています。

公共ホールでの映画の上映は、劇場の入場者数を増やせる点で劇場本日は、映画の製作ではなく、主に映画・映像の観点から、日本国内側にもメリットがあります。ある地方自治体の公共ホールでは野外における地域と映画・映像の関わりやデジタル化、映画と演劇につい上映を行っているところがありますが、通りすがりの人も来場者とてお話ししたいと思います。

してカウントできてしまうわけですね。災害の際の情報共有や今後のオリンピックの地元選手の活躍を応援するなど、公共ホールでの地域と映画・映像とのかかわり ― 上映の観点からパブリック・ビューイングは、今後、いっそうの広がりを見せていくのではないでしょうか。

まず、映画・映像の観点から地域と映画・映像との関わりについて図書館やメディアテーク（複合文化施設）には、映画・映像のアーカお話しします。

イブの役割が期待されます。例えば、せんだいメディアテークでは映画・映像の上映で大きな影響力を持っているがテレビ局です。テレ

そのスタジオを拠点に街並みや生活が記録された写真やフィルムのビでは、日々、多くの番組が放映されていますが、アーカイブをやってデジタルデータ等の収集・保存をする取組を行っています。特にメgeidaiRAM OPEN LECTURE vol.1 Kenzo Horikoshi

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ディアテーク（複合文化施設）では、リテラシーの高い作品、優れたデジタルシネマとその影響自主映画作品が上映されているのが特徴で、また、地元出身の映画作家を特集することもあります。 2000 年11月から仙台で毎年開催さ次にフィルムからデジタルへの移行に伴う影響についてお話を進めれている「ショートピース ! 仙台短篇映画祭」で 2009 年、仙台出身のたいと思います。

岩井俊二監督の初期短編特集があり、好評を博しました。映画会社映画館がフィルムからデジタルに移行するまでに 7 年の歳月がかはロードショーから半年後にレンタル開始、そこからさらに半年経かりました。なぜこれだけの時間がかかったかというと、海賊版過した頃に、通常よりも割高な図書館向けの価格で図書館に販売し防止の技術開発に 10 年かかったからです。 DCP（デジタルシネマます。この図書館での無料貸出の需要はかなりあると思います。図パッケージ）の配給方式ではインターネットや衛星回線で映画館書館を通じて多くの方が映画を楽しんでもらえる反面、クリエイターに配給され、何時から、どこのスクリーンで上映するかまで細かくの収入につながっていないという大きな問題があります。この無料管理されています。そのため、映画館側では、この作品は思ったよの文化をなんとかしなければ、今後、映画・映像の製作はどんどんり人が入るからもう一つの大きなスクリーンで上映しようといったと先細ってしまうことになり兼ねません。

融通がきかなくなります。

地方自治体の中には「視聴覚ライブラリー」という学校教育・社会みなさん、フィルムからデジタルに媒体変換するのにどのくらいの教育における視聴覚教育の振興を図るために設置された施設があり費用がかかるかご存知ですか。大体 300 万円です。古い名作でします（全国視聴覚ライブラリー）。これは戦後の GHQ の民主化教育のたら、有志がクラウドファンディングなどを通じてデジタル化のた一環として民主情報教育局が作成した映像と16ミリトーキー映写機めの資金を集めることもできますが、直近のフィルムで制作されたが全国に配布されたことがきっかけです。内容としては科学映像が作品はそのような有志の善意は見込めません。映画館はデジタルで主ですが、映像としてみるとSF 映画のようで大変面白い。の上映がほとんどで、フィルムの映写機がなくなっているわけです

民間企業の PR 映画も非常に面白いです。PR 映画はコマーシャル映から、直近のフィルムで制作された作品ほど今後は、見られなくな画とは異なるもので、営業の際に顧客に見せる用途で記録される映る可能性があります。

像です。例えば、瀬戸大橋の PR 映画は空撮もあり、スケールの大き映画のアーカイブの国際的な組織としては国際フィルム・アーカイブなスペクタクル作品となっています。ほかにも公益財団法人ポーラ連盟（ FIAF ）があり、日本で映画のアーカイブの取組を行ってい伝統文化文化振興財団の伝統文化記録映像も定評があります。PR 映

るのは、東京国立近代美術館フィルムセンターと福岡市総合図書

画は優れた文化映画といってもいいレベルの作品が数多くあるのに館の 2 機関のみです。 現在、映画はデジタルで製作されていま社内利用が中心となっており、外部での上映がないのが残念です。

すが、東京国立近代美術館フィルムセンターでは、デジタルで製外部に出ない優れた作品といえば、個人の映画コレクターの秘蔵コ作された作品をフィルムに焼き付けて保存しています。デジタルかレクションも同様です。戦前の日本ではフィルムを映画館に売り渡らフィルムに変換するのにも 300 万円ほどの費用がかかります。

す方式だったため、個人の映画コレクターがいます。コレクターの東京国立近代美術館フィルムセンターの予算にも限りがあるためコレクションはなかなか外部に出ないため、フィルムセンターも個日本で製作されている全ての作品をフィルムに変換できているわけ

人の映画コレクターのコレクションを把握するのに四苦八苦していではありません。

るようです。

日本で制作された作品だけではなく、日本語の字幕付きの洋画の保存も喫緊の課題です。日本語字幕付きの作品を東京国立近代美術館に寄贈する場合、配給会社は権利元に確認しなければいけないため、確認の手間を省くため、権利が切れた作品を捨ててしまうこともあります。寄贈でなく、寄託というかたちでアーカイブできないか早急な検討が必要です。また、映画のフィルムをお持ちの方は絶対に捨てずに残しておいてください。

公共上映の活性化に向けて
実は映画の上映権は 1 種類ではありません（別表参照）。劇場上映か非劇場上映かで上映権が異なり、非劇場上映のアーカイブユースや非劇場上映権は、劇場上映権と比較すると非常に安価です。デジタル化の影響で、最近では配給会社が DCP 未導入の劇場での上映が許可されないこともあるのですが、公共ホールであれば信頼があるため、上映の許可がとりやすいです。このような制度をうまく利用すれば、少ない予算でより多くの作品を上映する機会を創出する可能性があります。アーカイブユースを活用した好例として

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演劇の映像アーカイブの試み

福岡アジア映画祭が挙げられます。福岡アジア映画祭では、アジアから映画関係者を招へいする代わりに、彼らの作品をアーカイブする許可を取るという方法で日本語 字 幕 付きの作品を保存す最後に、演劇の映像アーカイブについてお話ししたいと思います。

る取組を行っており、そのコレクションは今や日本だけではなく、ア映像技術の進歩に伴い、これまで非常に高価であった 4K 基準のデジアの財産ともなっています。

ジタルシネマ機が、現在、400〜500 万円程度で導入できます。テレ

美術館や映画館、劇場など人が集う場を作れば観光資源や地域ビでいえば、4K 解像度は、2K、つまりフルハイビジョンの 4 倍の経済の活性化への起爆剤となる可能性もあります。 映画ではない画素数です。この 4K のデジタルシネマ機器であれば、 EXCEL やですがアートが集客につながった事例として、青森県弘前市の吉レントゲン写真なども明瞭に映写が可能なため、映画上映以外の井酒造煉瓦倉庫での展覧会が挙げられます。吉井酒造煉瓦倉庫

用途、例えば学会でのプレゼンテーションにも大いに活用できます。

はシードル（林檎酒）醸造を目的として 1925 年に建設された大規模

ここで、みなさんにある実験映像をお見せしたいと思います（ 5 分な酒造所で、現在は吉井酒造株式会社が所有する倉庫となって程度の映像を上映）。これは、ある劇場の本番のダンス公演を 4 台います。個人の所有だったため活用しやすかったようです。展覧会の定点カメラを用いて撮影し、編集した映像の抜粋です。 4 台のは好評を博し、ボランティアや観光客など多くの人がこの地に集うち 1 台だけカメラの操作をするスタッフを 1 名配置しました。本

いました。

番時のカメラの操作は寄りと引きのみで、編集時にトリミングを私は、今後、ミニシアターの役割は公共ホールや美術館、図書館施しました。 4K 基準のカメラですと、寄りの映像とトリミングさなどの公共施設が担っていくだろうと考えています。そうした公共れた映像が遜色ないレベルであることがお分かりいただけるかと施設と映画史的、批評的プログラムによる上映を目的としたシネマ思います。この方法であれば舞台の演出家が編集に参加できるのテークや自主上映（シネクラブ）等が連携できれば、ミニシアターが利点です。

がなくとも豊かな映画文化を社会の中で維持できるのではないで現実として、実際に舞台公演のできる体力のある公共劇場が存在しょうか。

するのは都市部に限定されます。ここ数年、日本の都市部での芝公共上映を進める上での課題をひとつ挙げるとするならば、全国興居の公演日数が増えているのだそうです。これはテレビでの劇場中行生活衛生同業組合（全興連）との兼ね合いです。日本の映画館は全継が要因のひとつと考えられます。テレビで劇場中継をご覧に興連に加盟している映画館とそうでない映画館があり、全興連になった方が実際にライブで公演を観たいと劇場に足を運ぶという加盟する映画館は映画倫理委員会（映倫）が審査した映画のみを具合です。テレビで放映される映像の製作費は 300 万円程度と上映することとなっています。公共上映の活性化に伴い、全興連非常に割高ですが、先ほどご覧になった実験映像の方法であればから映画の上映を行う公共ホールは、全興連に会員ないしは準会スタッフが 1 名とカメラ、編集を合わせても大体 40 〜50 万円程度員として加盟を検討してもよいかもしれません。全興連に加盟すの製作費で賄えるでしょう。公共劇場が共同で舞台芸術のアーカれば、映画作品を直接賃借することが可能になりますし、全興連イブを創設し、舞台公 演の不可能な小規模な公共ホール等で上は一般社団法人日本音楽著作権協会（ JASRAC ）と包 括契約して映すれば、都市部とそれ以外の地域の文化格差の是正をはかるだ

いるので、全興連に対し会費を納めることで音楽著作権の問題もけでなく、都市部の公共ホールの集客にもつながるのではないで解決できるという大きなメリットもあります。

しょうか。

＜別表＞

劇場上映（興行）

上映内容による分類
一般ロードショウ館

チェーン公開作品を中心としたプログラム

ミニシアター

アート系/単館系作品のロードショウと特集プログラム

名画座

ロードショウ後の作品を組み合わせたプログラム（二番館）または古典的作品の番組編成

成人映画館

成人映画専門番組

アーカイブ

映画の収集を目的とした施設（フィルムライブラリー）

シネマテーク映画史的、批評的プログラムによる上映を目的とした(公的）上映施設

シネクラブ

上映施設をもつか否かに関係なく、趣味的な番組による映画上映を目的とした団体（自主上映）

公共ホール主催上映会

地方自治体が文化普及や教育福祉等を目的として自ら主催する上映

上映団体以外の上映会

婦人団体、福祉団体、環境保護団体等がそれぞれのテーマに沿った映画を上映

非劇場上映（公共上映）
非劇場上映（公共上映）

上映会場による分類

劇場上映（興行）

非劇場上映（公共上映）

上映会場

映画館（劇場）所属組織（包括団体）

上映権の種類興行生活衛生同業組合

劇場上映権（全興連）/＝映倫(Theatrical rights)

料金

上映頻度

上映素材・機器

映画料

デジタルシネマ（DCP準拠）
有料

連日

35mmプリント（ほぼ終了）

原則歩合（DVD／ﾌﾞﾙｰﾚｲ＝自主作品）

美術館・博物館

日本博物館協会

視聴覚ライブラリー

日本視聴覚教育協会

図書館

日本図書館協会(Archive use)

DLP

学校

教育委員会

または35mmプリント

原則固定

CAFÉ

環境衛生同業者組合

非劇場上映権

16mmプリント（フラット）

公共ホール

全国公立文化施設協会(Non-theatricalgeidaiRAM OPEN LECTURE vol.1 Kenzo Horikoshi

ユース

有料／無料 定期／不定期

DVD／ブルーレイrights)

民間ホール
公民館（生涯学習/コミュニティ/市民センター等）

アーカイブ

全国公民館連合会

3このようなことを実現させるためにも、公共ホールには、つくることをミニシアターの役割を美術館や公共ホール等の公の施設に委ねた場理解した映像の専門家を採用いただきたいと思います。昨今「アート合、上映作品に規制がかかるリスクが考えられます。そのような規マネジメント」ということばが流行しています。アートに関係する制や制約の動きに対しては、たたかってゆくほかないでしょう。た

会計や法律に関する知識ももちろん重要ですが、芸術の専門教育をだし、ひとりでではなく、連携して声をあげてゆくことが大切です。

受け、芸術に関する知識こそより重視されるべきものと考えます。

（ 7月25日(金) 東京藝術大学上野キャンパス美術学部中央棟 2 階第 3 講義室にて）

現在、映像、演劇の教育を担う大学が集まり、資格制度の構築を検討※本稿は、レクチャーの内容を大幅に加筆・訂正し、再構成しております。

しています。

むすびにかえて本日は、「公共性」をキーワードに映像・映画についてお話ししてきました。
「映画」はあまりにも身近なものであるため、「公共ホールでの映画の上映を活性化させましょう」「映画をアーカイブしましょう」と主張しても、「それは一部の愛好家の趣味や娯楽にすぎない」と理解されず、切り捨てられる可能性が大いにあります。映画と公共性についてどのように関連付けていくか、また、その関連付けにあたり関係者にどのように働きかけを行っていくか、十分に考える必要があるでしょう。そのためにも事前のリサーチは大変重要だと思います。
例えば映画と公共性の関連付けのひとつのキーワードとして「子ども」が挙げられるでしょう。舞台芸術では、今、いくつかの公共ホールにおいて演劇を通じた教育プログラムが実施されていますね。映画も、演劇と同様、共同作業ですので、映画の世界においても同様の試みがなされても面白いのではないでしょうか。ヨーロッパでは

Cinéma le studio, Aubervillers、Le Studio des Ursulines、Cambridge Arts

堀越謙三（ほりこし・けんぞう）

Picture House といった子ども向けの映画館もあります。

1977 年に自主上映と配給活動を開始。82 年、渋谷にユーロスペースを開館（現代表）。以後独映画を通じた復興支援として、映画祭応援団「シネマエール東北」というプロジェクトがあります。 2012 年 8月には仮設住宅に住む人々

自の視点で国内外の才能の発見に努め、海外との共同製作も多数。人材育成にも精力を（財）アテネ・フランセと共同で NPO 法 人「 映画美学校 」を設立、代表理注ぎ、97 年に事を務め、05年には東京藝術大学大学院に新設された映像研究科教授に就任、退官後も特を対象とした玉浦八月映画祭が開催されました。テント設置準備中別教授を務める。現在、早稲田大学大学院国際情報通信研究科客員教授。また映画・映像から住民の方々は興味津々の様子でした。移動上映といえば、フラ文化をはじめとする芸術文化の地域振興活動にも貢献。一般社団法人コミュニティシネマンスにはトラック型の上映室、その名もCinemobileというものがありセンター名誉理事。08年仏文科省より芸術文化勲章授章。

ますが、残念ながら、車体の幅が日本の道路の幅に合わないそう

企画・運営：小形幸、熊倉優子（geidaiRAM）です。このような上映車を輸入できれば映画の上映にも広がりが生

写真・宣伝美術・デザイン：渡辺真太郎（geidaiRAM）

まれそうです。

協力：飯岡幸子（geidaiRAM）

Colum
レクチャーの休憩時間の後、1944 年のアメリカ映画「ストーミー・ウェザー」の抜粋映

彼の作品は人間の本質を鷲掴みするもので、また、暴力的、不条理とも言われ、PTA に敵像が上映されました。一見すると、ジャズとニコラス・ブラザーズのタップダンスが楽し視されることとなってしまいました。日本ではアメリカは自由の国思われがちですが、い陽気な映画ですが、第二次世界大戦に際し、兵隊として黒人を平等に待遇せざるを得なピューリタンの精神が根強く、ある種の表現に対する根強い反発があります。ヨーロッパいという事情から、この時代、ジャズ・ジャイアンツなど、黒人にスポットライトを当てで評価されていてもアメリカでは評価されないという違いがでるのは、この辺りの理由もた作品が数多く残っているそうです。ちなみに、上映された映像の長さは 6 分程度、これあるでしょうね。

は小巻のフィルムの一巻きに当たる長さで、かつての映画館では予告編のかわりにこのよ

なお、ハリウッドとその他ではビジネススキームが異なっています。日本の配給会社の中うなワンロールフィルムを本編に先立ち上映していたとのこと。ディズニーのキャラクには世界の映画館では業界を学ばせようとハリウッドに社員を派遣する会社もあるようでターたちもこのようなワンロールフィルムから生まれました。

すが、ハリウッドのやり方はハリウッドのでしか通用しません。アメリカを除く世界の映ハリウッドのアニメーション黄金時代を築いたアニメーション作家テックス・アヴェリー

画については、フランスが、シネマテークフランセーズや映画批評誌カイエ・デュ・シネマ（Frederick Bean "Tex" Avery）をご存知でしょうか。端的にいえば、ウォルト・ディズニーを通じて、世界の映画の格付けを行っており、フランスの配給会社を通じて世界の映画会と競争し、敗れたアニメーション作家で、Droopy Dogというキャラクターの生みの親です。

社が売り買いされています。

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