jaspm

NEWSLETTER #122
日本ポピュラー音楽学会

vol.31 no.4

Dec 2019

p.1 JASPM31 大会直前案内
p.3 2019 年度 第 2 回 関東地区例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・溝尻真也
p.4 2019 年度 第 3 回 関西地区例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・加藤 賢
Information
p.8 事務局より大会直前案内大会実行委員長 輪島裕介

日時：2019 年 12 月 7 日(土)、8 日(日)会場：大阪大学豊中キャンパス

みなさまにあらためてお知らせいたします。

〒560-8532 大阪府豊中市待兼山町 1-5

12 月 7 日(土)、8 日(日)の二日間にわたり、大阪大学豊中キャンパスで日本ポピュラー音楽学会第 31 回大会が＜JASPM31 プログラム＞

開催されます。（吹田キャンパスではなく、豊中キャンパ
スです！くれぐれもお間違いないよう。）

12 月 7 日（土）

昨年の 30 回記念大会での歴史的総括に続き、今年は、

12:30 開場・受付開始

ポピュラー音楽研究の現在と未来を展望するために、現13:30～17:00 個人発表および英語セッション

在勃興しつつあるアジア・太平洋圏の研究ネットワーク

個人発表 A：の中心的な研究者である申鉉準、何東洪、ケヴィン・フェ

A1 13:30～14:10

レスの各氏をシンポジウムのゲストに迎えます。2021 年

金子智太郎（東京藝術大学）に韓国で行われる国際ポピュラー音楽学会大会（1997 年「エアチェック」の普及と 1970 年代日本の消費文化の金沢大会以来、2 回目のアジア開催です）に向けて盛りA2 14:10～14:50

上げていきたいと思っています。

古川光流（埼玉大学大学院人文社会科学研究科博士前期課程）

また懇親会では、大阪が世界に誇るチンドン屋、「ちんポピュラー音楽消費の文化社会学的研究―大型会場どん通信社」の演奏が行われます。たっぷり投げ銭を用意

施設でのライブにおける聴取行為を例としてしてお迎えください。

休憩 14:50～15:00

みなさま、ぜひ足をお運びください！
112 月 8 日（日）A3 15:00～15:40
加藤賢（大阪大学大学院文学研究科博士後期課程）

9:00 開場・受付開始

グローバリゼーションに応ずるもの/抗するも9:30～12:30 ワークショップの:2010 年代以降の「渋谷系」再評価を事例に

ワークショップ A：
ミュージックツーリズム−−「音楽と観光」の関係を（再）A4 15:40～16:20

検討する

Martin Roberts (Dartmouth College)
Three-Dimensional Music: Cornelius’s Animated Soundworlds

代表者：宮入恭平（立教大学ほか）

個人発表 B：

発表者：永井純一（神戸山手大学）

B1 13:30～14:10

吉光正絵（長崎県立大学国際社会学部）

田口裕介（神田外語学院）

澤田聖也（東京藝術大学大学院博士課程）

音程の零度―吹奏楽における音楽機器と身体技法

遠藤英樹（立命館大学）
討論者:葛西周（東京藝術大学ほか）

B2 14:10～14:50
江口聡（京都女子大学）

ワークショップ B：

大学初年次教育におけるポピュラー音楽の利用

戦後音楽文化史再考 フォーク、ロックミュージック

休憩 14:50～15:00のトポロジー（仮）発表者：粟谷佳司（立命館大学）

B3 15:00～15:40
宮坂遼太郎（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修士課程）

馬場伸彦（甲南女子大学）

日本の公共空間における音楽実践の可能性について

討論者：平石貴士（立命館大学）―現況の整理、および自身の試みの整理

ワークショップ C：
貫戦期日本ポピュラー音楽における越境の諸相:日系ア

B4 15:40～16:20
山添南海子(日本大学大学院藝術学研究科博士後期課程単位取得満期退学）

メリカ人、カウガール、上海リル

ロック・フェスティバルとフェス―空間の構築とサ代表者：エドガー・ポープ（愛知県立大学）

スティナビリティ

発表者：永冨真梨（摂南大学）
張佳能（大阪大学大学院博士課程）

B5 16:20～17:00
ベニー・トン（シンガポール国立大学）

平川亨（明治大学大学院博士課程）

演歌・歌謡曲のカラオケ実践におけるセクシュアリ

討論者：青木深（東京女子大学）

ティの再検討12:30～14:00 昼休み
14:00～17:00 シンポジウム

13:30〜17:00

アジアの東、アメリカの西:環太平洋ポピュラー音楽の地政学International Popular Music Studies Presentation Session
17:10～18:10 総会（ East of Asia, West of America: The Geopolitics of

18:30～20:30 懇親会

Transpacific Popular Music）
パネリスト：シン・ヒョンジュン（韓国・聖公会大学校）
ケヴィン・フェレス（アメリカ合衆国、コロンビア大学）
何東洪（台湾・輔仁大学）

2

は、現在も若い新人演歌歌手が続々と輩出されている一2019 年度 第 2 回 関東地区例会報告
溝尻真也

方で、リスナーの新陳代謝が起こっていないという問題意識を語った。また、若い世代に演歌を聞かせた際に、その歌唱技術の高さは評価されても、歌に共感はされないという問題を挙げ、演歌のこれからの行方について問題「音楽放送からみる現代日本大衆音楽」提起を行った。

日時：2019 年 9 月 1 日(日) 14:00～18:00３点目は、J-POP の海外進出を具体例に提起された、音

会場：大東文化会館 3 階 K302

楽のグローバル化に関する問題である。海外に向けて J‐

問題提起：原田悦志（会員、日本放送協会）

POP を紹介する NHK WORLD の英語テレビ番組「J-MELO」

応答１・日高良祐（会員、首都大学東京）を手掛けてきた原田氏は、ネットの伸長とともに J-MELO「J-POP の国外での受容をめぐって」の存在感が次第に低下していったこの約 10 年の状況変化

応答２・輪島裕介（会員、大阪大学）

を例に挙げながら、音楽のグローバルな流通とメディア「演歌・歌謡曲ジャンルの現在」のあり方をどうとらえるべきか、という問いかけを行っ

応答３・柴那典（非会員、音楽ジャーナリスト）

た。

「ヒット・チャートの現在」

この問題提起を受けて、柴那典氏は最新の音楽チャートを分析しながら、音楽のミーム化について論じた。たと

現代日本の大衆音楽文化に関わる放送番組の制作現場

えば、有名プロデューサーの後ろ盾を一切得ずに Billboardと研究・批評の文脈を接続することを目的とした本例会

Hot100 で 19 週連続 1 位を記録した Lil Nas X の楽曲は、は、NHK のプロデューサーである原田悦志会員からの問動画 SNS の TikTok 上で流行した Yeehaw Challenge（カン題提起で幕を開けた。

トリー調の音楽にあわせてカウボーイファッションで踊原田氏は、この日の登壇者３名の報告内容を踏まえて、る動画）の曲として使用されたことをきっかけに爆発的問題提起を行った。

なヒットになったという。さらにこの曲のプロデューサ

原田氏はまず、音楽を研究する上でのデータの重要性ーである Young Kio は、元々Type Beat(アマチュアが自作について論じた。具体例として挙げられたのは、原田氏自したトラックを YouTube を介して販売すること)でトラッ身が行った大学生調査の結果である。たとえば、学生が魅ク制作・販売をしていた人物である。このように、楽曲が力的な音楽やアーティスト等を選ぶ際の基準として最も作られ、流通し、ヒットするまでのプロセスは、現在きわ重視しているのが、直感・雰囲気・偶然などの感情的な要めて複雑化している。

素であるという。また、回答者の約４分の３は音楽を聴いトラックメイカーである Deadman 死人は、日本の同人て泣いたことがあるといい、ここからも共感や感情移入ゲームである東方 Project 内で 2013 に発表された楽曲をといった要素の重要性を見て取ることができる。「エモい」サンプリングし、Lil Boom Beat として Type Beat で発表しという言葉に象徴されるように、音楽を選び受容する際たところ、Lil Boom 本人に使用されたことで有名になり、に、感情的な要素はきわめて重要な役割を果たしている

さらにそれが TikTok のダンスチャレンジで使われたことことが、こうしたデータから見て取ることができる。またによって、例会当日時点の Spotify グローバルバイラルチ

利用するメディアの多様性や、洋楽・邦楽に対する意識なャートで 1 位を獲得しているという。

ど、音楽を研究する上でこうしたデータは様々な示唆をこれらの事例を通して、柴氏は「音楽のグローバルな流与えてくれる。これは、後に展開する議論においても重要通」の意味が変わりつつあるのではないかと論じる。また、になってくる点であろう。

たとえ過去に発表した楽曲であっても、それがいつ、どの２点目の問題提起は、現代の日本社会における演歌のような形で発見され、バズり、ヒットに結びつくかは誰に位置づけに関するものである。自身が手掛けたラジオ番も分からないという点において、「新曲」の意味も変容し組で、敢えて演歌の新曲紹介に取り組んだという原田氏
3つつあるのではないかと、非常に興味深い問いかけが行によって、音楽流通のプラットフォームも多様化していわれた。

く。このような流通経路の変化が、アニソンから輪島裕介氏の報告では、演歌の現在をめぐる論点整理YouTube(さらに J-MELO へ)というそれまでの視聴回路をが行われた。現在では、大物演歌歌手もジャズや民謡など大きく変えたのではないか、と日高氏は論じる。さらに、幅広いジャンルの楽曲を歌うようになっている。また紅日本の音楽が海外で流通する際の経路がこのまま多様白歌合戦に出場する演歌歌手の減少など、演歌を取り巻化・複雑化したときに、そこで聴取される日本の音楽は果く状況は非常に厳しい。もちろん、若手の演歌歌手も登場

たして J-POP として認識されるのか、という点も重要でしており、なかには純烈のようにアイドル的な人気を獲あろう。プラットフォームの経済的・文化的役割を踏まえ得している演歌歌手グループもいるものの、聞き手の新た上で、J-POP はこれからいかなる音楽として世界で流通陳代謝はあまり起きていないのが現状である。

するのか／しないのかという、きわめて重要な論点が提このような状況の下、原田氏は演歌の新曲を紹介する示された。

ラジオ番組を立ち上げたが、果たして演歌の新曲の存在報告者の発表の後、フロアを交えた活発なディスカッは、誰にとって、どのような重要性を持つのか、輪島氏はションが行われた。指標としての YouTube の再生回数を問う。音楽産業において、CD からライブやストリーミン

われわれはどこまで真剣に受け止めればよいのか、J-POPグへとそのビジネスモデルが劇的に変わりつつある中、における「日本らしさ」は、誰にとって何のために必要な演歌というジャンルはどのように生き残るのか／生き残のか、などの鋭い指摘が寄せられ、議論は盛り上がりを見れないのか。また、演歌を紹介する主要な回路として機能せた。

していた放送メディアが、音楽メディアとしての地位をCD から YouTube へ、という変化の先に何が起きている

失いつつある現在、やはり演歌というジャンルはどのよのか、その全体像を見通すことはきわめて困難であろう。

うに生き残るのか／生き残れないのか。輪島氏は自身がしかしその困難を引き受けつつ、われわれがポピュラーこれまでに展開してきた演歌の誕生に関する歴史研究を

音楽とメディアの関係について思考し続ける上で、きわ踏まえながら、これからの演歌の位置づけについて考えめて重要となる論点が次々と提示された、非常に刺激的るための論点を整理・提示した。

な例会となったように思う。

日高良祐氏は国外における J-POP の受容をめぐる議論（目白大学・溝尻真也）を展開した。前述の J-MELO 視聴者へのウェブアンケー
トを継時的に分析すると、2010 年代前半と後半の間には分水嶺が見られるという。まず、アンケートの回答者数自2019 年度 第 3 回 関西地区例会報告
加藤 賢

体が 2014 年から 15 年の間に約 3 分の 1 にまで落ち込んでおり、この時期に J-MELO の存在感が急激に低下したことが分かる。また 2014 年まで、回答者に最も好まれていた音楽ジャンルはアニソンであったのに対して、2015

修士論文・博士論文報告会

年はロックとなっており、量的のみならず質的にも変化

日時：2019 年 7 月 13 日(土) 15:00～18:00が見られた。

会場：関西大学 千里山キャンパス 第三学舎 A305 教室

これらの要因として、日高氏はネット環境の変化を挙げる。2010 年代前半、海外の J-POP ファンにとって、最報告者:も主要な視聴回路は YouTube であったという。アニメを金悠進（京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究 研究科博士課程）きっかけに日本の音楽に興味を持った彼／彼女らは、既李怡璇（大阪大学大学院文学研究科 博士前期課程）に CD は入手困難な状況になっていたこともあり、動画サ王婕（台湾大学音楽学研究所碩士班・関西大学社会学部）

イト経由でそれらを視聴していた。しかし 2010 年代後半になると、GAFA の台頭やストリーミングサービスの拡大4

発表 1：と、インドネシアの創造経済庁 (Bekraf) が主導する「創「インドネシアにおける音楽シーンの地殻変動：越境・造産業」の 2 点から、この二律背反的な事態を論じてい超越・創造性への実践と政治」

く。

金悠進（京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究 研究科博士課程）

1970 年代の若者に熱烈な支持を受けた雑誌『アクトゥポピュラー音楽は、まさにそれが「大衆」文化であるゆイル』に象徴されるように、かつてのインドネシアにおいえに政治と無関係ではありえない。またそれは、権力/反てはロック (本場=西洋至上主義) とダンドゥット (土権力という二項対立によって単純化されるものでもない。

着・田舎者的なイメージ) の支持層が対立するなど、世代、1990 年代にブリットポップがトニー・ブレア率いる労働地域、資本力等の要因によって音楽ジャンルの分断が起党のイメージ戦略に加担したように、あるいはカニエ・ウこっていた。だが、こうした対立構造は時代を重ねるごとェストがトランプを支持し、2024 年の大統領選への出馬に境界が融解していき、2000 年代に入るとダンドゥットを表明したように、「政治と音楽」はしばしば思いもよらの再評価や往年のレジェンドたちへの再評価も起こるよぬ跳躍と結託を見せる。こうした事象を読み解くためにうになる。2010 年代にはインディー・レーベルが主催すは、その底流をなす歴史的・文化的・社会的背景の詳細なるジャンル/世代/地域を超えた統一化を果たした初めて理解が不可欠である。のフェス、「シンクロナイズ・フェス」も開催されるなど、報告者は、インドネシアにおいて 2019 年 1 月に提出さかつての分断は飛躍的に小さなものとなった。

れた「音楽実践法案 (RUU Permusikan)」に対する反対

しかし、この「シンクロナイズ・フェス」は、ジョコウ運動を事例に、こうした「政治と音楽」の複雑性に対するィ現大統領と彼の設立した「創造経済庁」の支援なくして分析を試みる。この「音楽実践法案」にはインドネシアの実現し得えなかった。この「創造経済庁」は国内のスターポピュラー音楽を対象に、「サウンドにおける海外文化のトアップ (インディーレーベル他)の経済的支援やダンド悪影響禁止」や「歌詞における挑発的メッセージの禁止」

ゥットの海外普及、著作権・海賊版問題への取り組みなどといった法規制を実刑付きで設ける条項が含まれており、を役割とし、これまでにミュージシャンの海外ツアー派

草案の提出時から国内の音楽・芸術関係者から猛批判を遣やインドネシア音楽アーカイブの構築、フェスティバ浴びることになった。この反対運動は 30 万超の署名を集ルの開催援助などを行ってきた。これらは同国がゼロ年めるほどの盛り上がりを見せ、インドネシア史上初とな代より継続して取り組んでいる創造産業の振興策であり、る「文化が政治を変えた」事例となった。

同時にインドネシアの国是である「多様性の中の統一」とこの反対運動において特徴的だったのは、ジャンル/地いうイデオロギーを体現するものでもあった。

域/世代を超えて、音楽実践者間の広範な連帯が形成されこうした政府支援の文脈を踏まえて 2018 年に開催されたことだ。運動のサウンドトラック・コンピレーションにたのが、ジャンル/世代/地域を超えた様々なステークホルは首都・ジャカルタのみならず、バンドンやスマラン、バダーが集うインドネシア史上初の音楽会議「インドネシリやジョグジャカルタまで、インドネシア全土から計 100ア音楽会議」である。この会議は創造経済庁の支援によっ組のアーティストが参加している。彼らの多くはインデて実現し、開会の言葉はジョコウィ大統領が務めた。そしィーズミュージシャンで、その世代は 20 代から 50 代まて様々な音楽関係者と政府の合意として策定されたのが、で幅広い。また必ずしも政治的・反体制的なミュージシャ

エコシステムや著作権保護など、様々な音楽産業の問題ンのみが集っているわけではない。の解決を目指した「12 の宣言文」である。これには著作こうしたミュージシャンの連帯によって、音楽実践法権問題に苦しめられたかつてのインドネシア音楽レジェ案は無事に撤回された。だが、こうした連帯はいかにしてンドたちをはじめ、多くの音楽関係者による賛同が集ま構築されたのだろうか。報告者によれば、これは単なるった。

「美談」ではないという。結論を先取りしてしまえば、こしかし、この「12 の宣言文」は議会に移される中で、の連帯の基盤を形作ったのは他ならぬ政府からの経済的先述した「音楽実践法案」の下書きになってしまう。むろサポートであった。以下、報告者は音楽シーンの地殻変動

んこれは本来の意図が歪められる形で成立してしまった
5

ものだが、はからずも音楽実践者自らがこの非民主的法リック」というキーワードを軸に、戸川を生んだ日本の文案の「発案者」となってしまったのである。報告者は、こ化的土壌や歴史的背景、楽曲的特徴等々の分析を試みた。の状況を「マッチポンプ式/自作自演的」な政治・文化現

まず、ここで提示される「レディ・ヒステリック」とは、象であった、と結論づける。たしかに、広範な音楽実践者

戸川の楽曲「玉姫様」(1984) の歌詞より引用する形で提示たちの連帯によって「音楽実践法案」が否決されたことはされた、報告者による独自概念である。この「玉姫様」はポジティブな成果であるのだが、その連帯は皮肉にも政女性の生理をテーマにした戸川の代表作であり、戸川は治経済権力による支援なくして実現し得なかったのであ蛹の羽をまといながらヒステリックなパフォーマンスをる。

繰り広げたことで知られている。そこで報告者は、こうしフロアからは、過去のレジェンドたちのリバイバルはた「ヒステリー」概念を拡張し、彼女のビジュアル/イメいかにして起こったのか、政府からサポートを受けて反ージや歌詞、歌唱法などを表象する用語として再定義す対運動が盛り上がった、とはどういうことか等々の質問ることによって、戸川の音楽実践の捉え直しを行っていが寄せられた。新興国であるがゆえ国 (政府) と音楽実践く。具体的には、「好き好き大好き」(1985) の MV に見ら者を仲介する音楽産業が未成熟であり、経済的・権利的にれる扮装や巧みな声色の使い分けによる「キャラ変え」や、ミュージシャンが長らく不利な立場に置かれてきたこと女性の身体性やヒステリーを前面に押し出した歌詞などが、結果的には上述したような「政治と音楽」が直結するがその例として挙げられた。報告者は、こうした戸川の音事態に繋がったとする報告者の観点は、収益構造の変化楽実践を「単なる病的なものではなく、女性としての主体によって新たな舵取りを迫られている我が国の音楽産業を前提にした独自の表現形式」と位置付け、それらが女性を鑑みる上でも欠かせないものだろう。の感情のはけ口になると同時に、新たな審美的機能を生

なお本発表においては些事的な位置付けであるが、み出したと論ずる。

「『インドネシア・シティポップは日本からの影響』とい発表時間の関係で扱うことができなかったが、発表レう言説は嘘であり、アナレコ・ブームを発端とする過去音ジュメにおいて多くの分量が費やされていたのは、日本源のアーカイブ整備と国内レジェンドの再評価によってのパンク/ニューウェーブシーンにはじまる戸川の音楽キ起こったものである」という報告者の指摘は、ときおり実ャリアの考察であった。パンク/ニューウェーブの勃興は態以上に肥大化する近年のシティ・ポップ言説を客観視phew、ゼルダ、小川美潮、越美晴などといった数々のミュする上でも重要であるように思われる。

ージシャンを輩出したが、渋谷にあったニューウェーブ喫茶「ナイロン 100%」の常連であった戸川もその一人に発表 2：数えられる。そこでキーボーディストの上野耕路と知り「戸川純における『レディ・ヒステリック』の表象合った戸川は、1982 年にユニット「ゲルニカ」を結成。

李怡璇（大阪大学大学院文学研究科 博士前期課程）

1984 年には YEN レーベルからソロデビューを飾り、報告

日本における女性ミュージシャンの系譜を考えるとき、者が「レディ・ヒステリック」と呼称する数々のパフォー椎名林檎や大森靖子といったアーティストの祖型として、マンスを残した。1987 年からはバンド「ヤプーズ」を結「戸川純」というパイオニアの存在を無視することは不成して活動。その後は散発的な活動が続くも、近年は本格可能だろう。戸川が 1980 年代に行った数々のパフォーマ的に音楽活動を再開している。

ンスやファッションは、それまでタブーと捉えられてきまた報告者は、1980 年代の戸川純を評して用いられたた「女性の身体性」を舞台へと引き上げ、表現の新たな地「不思議ちゃん」「ビョーキ」といった用語にも着目する。

平を切り拓いた。

報告者は先行研究を踏まえながら、主流派と自らを差異だが一方でアカデミックな文脈を振り返ったとき、戸化したい若い女性にとっての格好のロールモデルとして川純というアーティストはかならずしも充分に論じられ「不思議ちゃん」である戸川の存在が着目を浴びたこと、てきたわけではない。そこで報告者は、「レディ・ヒステ

1980 年代における「ビョーキ」が現代日本における「メンヘラ」とある種の類似性を持つ概念であり、いずれも6

「男性の許容範囲から逸脱することで『病気』と看做され典、canon) 化される過程に着目し、これら 2 本の「シテた」事例であることなどを論じた。

ィ・ポップ」実践の間にある歴史的連続性の立証を試みる。

以上より報告者は、戸川純が「レディ・ヒステリック」

まず報告者は先行研究として、ドイツ人日本文化研究なパフォーマンスと楽曲によって 1980 年代日本の音楽シ者であるモーリッツ・ソメ (Moritz Sommet) による 2017ーンにパラダイム転換をもたらしたこと、さらにはそう

年 の 論 文 、 “Intermediality and the discursive

いったパフォーマンスが「主体性のある能動的な女性像」

construction of popular music genres: the case ofを作り出すために行われた意図的な戦略であり、男性側‘Japanese City Pop”’を参照する。モーリッツによれば、のまなざしを前提とする「ビョーキ」概念からの逃避を可シティ・ポップは視覚・聴覚・テクストが間メディア的に能にしたと結論づける。

結びつくことによって形成された音楽ジャンルであり、質疑応答においては、日本人のポピュラー音楽研究者

1980 年代以前、1980 年代、2000 年代、2010 年代の計 4 回側が本研究を見た際に、新規性が不足していることが指にわたって再文脈化 (Recontexualization) と再定義を摘された。言葉の壁を乗り越えて日本語文献に当たる姿経験しているという。報告者はこうしたソメの図式を踏勢は評価されるべきものであるが、日本の大学院で修士襲しつつも、その分析が視覚とテクストに偏っており、聴論文を書く以上「日本人にとっても」新規性のある発見が覚的・音楽的要素に対する理解が不足していることを指必要となってくる。また、独自概念であるがゆえ「レディ・摘する。その上で、シュガー・ベイブ『SONGS』の歴史的ヒステリック」という用語の定義付けや学術的な裏付け評価の変遷をたどることによって、こうしたサウンド面が脆弱であることについても指摘がなされた。

における連続性の解明を試みる。

冒頭においても述べたとおり、日本ポピュラー音楽史

シュガー・ベイブが活動していた当時、音楽メディア上において唯一無二の存在である「戸川純」を現在の視点かでの扱いが小さなものに留まっていたことは、山下達郎ら問い直すことは有為なことである。とりわけ報告者は、や大貫妙子らの回想において繰り返し言及されているこ

留学生として熱心に資料を蒐集し、2018 年に深圳と上海とである。報告者は好意的/批判的な批評を並列して示しにて行われた戸川の海外公演にも足を運ぶなど、これまているため、そういった印象は緩和されているが (だがでの国内研究者には持ち得なかった視点と知見を備えた「好意的」として挙げられている 2 つのレビューのうち、人物である。今回の議論を活かし、新規性と学術的強靭さ

1 つは北中正和によるものである)、同時代的なシュガー・を備えた修士論文の執筆がなされることを期待したい。

ベイブ評として「音が小さい」「ノレない」「サウンドが薄い」といった内容が主であったことは事実であろう。ナイ

発表 3：

アガラ/エレックより発売された『SONGS』もかんばしい「シティ・ポップの構築——シュガーベイブ『Songs』の名セールスを残すことはできず、1976 年にシュガー・ベイ盤化過程を例に」

ブは解散してしまう。

王婕（台湾大学音楽学研究所碩士班・関西大学社会学部）

1994 年、イーストウェスト・ジャパンより再発された「シティ・ポップ」という用語が再注目されはじめて、『SONGS』は、山下達郎・大貫妙子のソロキャリアにおけおよそ 10 年弱が経過した。現在までの流れを振り返ると、る成功や EPO による「DOWN TOWN」カヴァーの人気、そのリバイバルは「1980 年代のオリジナルな『シティ・あるいは当時盛り上がりを見せ始めていた「渋谷系」ムーポップ』名盤の再評価」と「2010 年代のミュージシャンブメントによるはっぴいえんど人脈への注目などを背景による『シティ・ポップ』概念の再解釈 (ネオ・シティ・として再評価がなされることとなる。さらに 2000 年代にポップ)」という 2 本のラインが併走することによって形入ると、音楽ライターの木村ユタカや金澤寿和らによっ成されてきたと言えよう。報告者は、山下達郎・大貫妙子・て編纂された「シティ・ポップ」系ディスクガイドやコン村松邦男らによって結成されたバンド、シュガー・ベイブ

ピレーション CD の中でシュガー・ベイブは際立って大き唯一のオリジナルアルバム『SONGS』(1975) がカノン (正く扱われていく。

7

2010 年代のシティ・ポップ・リバイバルとネオ・シテ◆information◆

ィ ・ ポ ップ の 隆 盛 と とも に 、 雑 誌 メデ ィ ア に お いて『SONGS』が言及される機会も急増していった。こうし事務局よりた状況を受けて、報告者は『SONGS』が 2010 年代において、シティ・ポップのカノンとして権威化されていったのではないかと指摘する。この傾向は現在も続いており、
1. 原稿募集

2019 年 4 月に発売された雑誌『ミュージック・マガジン』

JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿をにおける企画「特集 50 年の邦楽アルバム・ベスト 100」中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の活動においては、『風街ろまん』に続く第 2 位として『SONGS』やポピュラー音楽研究にかかわるものであれば歓迎しまが 取 り 上 げ ら れ て い る (3 位 は 大 瀧 詠 一 『 A LONGす。字数の厳密な規定はありませんが、紙面の制約からVACATION』) という事例も紹介された。

1,000 字から 3,000 字程度が望ましいです。ただし、原稿以上より報告者は、『SONGS』が 1980 年代のシティ・料はありません。

ポップというジャンル構築に大きな役割を果たしたこと、また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウトプッ

そして『SONGS』名盤化が 2010 年代の「シティ・ポップ」

トについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知します。こ概念の規定に多大な影響を与えたと結論付ける。今後はちらはポピュラー音楽研究に限定しません。いずれも編

具体的な楽曲的特徴や録音技術についても、分析を行っ集担当の判断で適当に削ることがありますのであらかじていく予定とのことである。

めご承知おきください。

フ ロ ア か ら は 、 で は な ぜ 1980 年 代 の 再 発 時 に は

ニューズレターは学会ウェブサイト掲載の PDF で年 3『SONGS』に注目が集まらなかったのか、先行研究のテ回（2 月、5 月、11 月）の刊行、紙面で年 1 回（8 月）のクスト中心主義を批判しながら、自らもやはりテクスト刊行となっております。住所変更等、会員の動静に関する分析のみに終始しているのではないかといった意見が寄

情報は、紙面で発行される号にのみ掲載され、インターネせられた。1980 年代と 90 年代の間に起った美的感覚の変ット上で公開されることはありません。PDF で発行され化 (レアグルーヴ的視点の導入) をはじめ、時代ごとの心たニューズレターは JASPM ウェブサイトのニューズレタ

性やメディア環境を理解し反映することができれば、本ーのページに掲載されています。

研究はよりいっそう説得力のあるものになるだろう。同

（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）

じく楽曲分析においても、『SONGS』中のどのようなマテ

8 月の紙媒体での発行号については、会員の動静に関すリアルがピックアップされてきたかを示すことができれる個人情報を削除したものを、他の号と同様に PDF によば、それは日本ポピュラー音楽史研究の重要な参照項とり掲載しております。次号（123 号）は 2020 年 2 月発行なっていくはずである。

予定です。原稿締切は 2020 年 1 月 20 日とします。また（大阪大学大学院・加藤 賢）

次々号（124 号）は 2020 年 5 月発行予定です。
投稿原稿の送り先は JASPM 広報ニューズレター担当(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきようご注意ください。
ニューズレター編集に関する連絡も上記にお願いいたします。

8

2．住所･所属の変更届と退会について住所や所属、およびメールアドレスに変更があった場
合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせください。ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。
例会などのお知らせは E メールにて行なっております。
メールアドレスの変更についても、速やかなご連絡を事務局までお願いいたします。
3．会費請求と会員のメールアドレス問い合わせについて2019 年 4 月に、2019 年度の会費請求書類を、学会誌Vol.22（2018）と一緒に会員の皆様のお手元にお届けしました。学会誌は 2018 年度の会費納入者にお送りしておりますので、学会誌が同封されていない場合は、速やかに会費を納入いただきますようお願いします（会費納入後速やかに会誌を送付いたします）。
なお、会員の皆様には、電子メールにて随時、学会からのお知らせ「JASPM メールニュース」をお送りしておりますが、最近、メールが不着となる会員の方が増えております。そのため、会費請求書類とあわせて、会員の皆様に最新のメールアドレスの問い合わせに関する書類を同封JASPM

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第 122 号
（vol.31 no.4）

2019 年 12 月 3 日発行
発行:日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 井上貴子
理事 毛利嘉孝・細川周平・南田勝也・東谷護・増田聡・鈴木洋子・伏木香織・輪島裕介・日高良祐の皆様につきましては、ご留意の上ご回答いただきましたら幸いです。

学会事務局:〒120-0034
東京都足立区千住 1-25-1
東京藝術大学 千住キャンパス
大学院国際芸術創造研究科
毛利嘉孝研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp
振替:
00160-3-412057
編集:日高良祐

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