supranatural

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Supranatural

DokuroBakemono
Yūrei

Galerie Mingei
Paris

11 – 29
September
2018

The Ghost Women of Yanaka

Les femmes spectrales de Yanaka

by Christophe Marquet *par Christophe Marquet *“For the face was the face of a woman longdead - and the fingers caressing were fingers
of naked bone - and of the body below the
waist there was not anything: it melted off
into thinnest trailing shadow. Wherethe eyes of the lover deluded saw youth
and grace and beauty, there appeared
to the eyes of the watcher horror only,
and the emptiness of death.”  Lafcadio Hearn, “A Passional Karma”, In Ghostly Japan, 1899

For whoever knows how to take his time, Yanaka,north of Tokyo, is one of the most fascinatingneighborhoods of the Japanese capital. Many
traces of the old city of the Edo and Meiji periods
subsist here beneath the facade of the modern
urban environment that now prevails. Author
Nagai Kafū (1879-1959), a tireless explorer of
old Tokyo, loved to lose himself in the labyrinthof its peaceful little streets and mentioned
the old courtesans’ houses near the Nezu shrine
in his essays.1 The density of the temples andcemeteries in this area is unique in the metropolis,
and it was spared much of the destruction thattook place in the first half of the 20th century.
Every year on August 11th, just before theFestival of the Dead, an homage to San’yūtei
Enchō 三遊亭圓朝 (1839-1900), the most famous
author and rakugo performer of the second halfof the 19th century, takes place at the Zenshōan temple 全生庵 that houses his tomb. I had
the good fortune to be able to attend the event
several years in a row, as a neighbor, while I lived
in this area, next to the miraculously preserved
garden of a former lord’s residence where fine
Edo period clocks are on display. This festival isalso the opportunity for this Rinzai Zen school
temple - founded in 1883 in memory of those
who sacrificed their lives in the internal struggleof the Meiji Restoration - to present, originallyfor a few days but now for an entire month,a selection of the most remarkable paintingscollected by Enchō himself, to the public.2
This tradition goes back to the very beginningof the 20th century and initially also served the
purpose of “aerating” the paintings (mushiboshi)
to help protect them from humidity
and insect damage after the rainy season.

« Le visage était celui d’une femme morte

depuis longtemps — les doigts qui lecaressaient étaient décharnés —, etson corps à partir de la taille n’existait
pas : il s’évanouissait dans la plus
légère des ombres. Là où les yeuxde l’amoureux illusionné voyaientla jeunesse, la grâce et la beauté,n’apparaissaient aux yeuxde l’observateur que l’horreur
et le néant de la mort. »Lafcadio Hearn, “A Passional
Karma”, In Ghostly Japan, 1899
Au nord de Tōkyō, Yanaka est— pour qui sait prendre son temps —l’un des quartiers les plus fascinantsde la capitale japonaise. Sous
l’apparence de l’urbanisme moderne
subsistent nombre de traces dela ville ancienne des époques d’Edo
et de Meiji. L’écrivain Nagai Kafū(1879-1959), infatigable arpenteur
du vieux Tōkyō, aimait s’y perdredans le dédale de ses paisibles
ruelles et évoqua dans ses essais lesanciennes maisons de courtisanesdu côté du sanctuaire de Nezu1. La
densité des temples et des cimetières
y est unique dans la métropole,et le quartier fut relativementépargné par les destructions
de la première moitié du xxe siècle.
Chaque année, le 11 août, juste
avant la fête des morts, s’y déroule
au temple Zenshō-an 全生庵 qui
abrite sa tombe, un hommage festifà San.yūtei Enchō 三遊亭圓朝(1839-1900), le plus célèbre auteur
et conteur de rakugo de la secondemoitié du xixe siècle. J’ai eu lachance de m’y rendre plusieurs
années de suite, en voisin, lorsquej’habitais ce quartier, à côté du jardin
miraculeusement préservé d’une
ancienne résidence seigneuriale où
sont exposées de vieilles horloges
de l’époque d’Edo. Cette fête est
aussi l’occasion pour ce temple del’école zen Rinzai — fondé en 1883
en mémoire de ceux qui sacrifièrent
leur vie lors des luttes intestines
pour la Restauration impériale
de Meiji — de présenter au public,
à l’origine pour quelques jourset désormais pendant tout un mois,
un choix des plus remarquables
peintures collectionnées par Enchōlui-même2. Cette tradition remonte
au tout début du xxe siècle et avait
aussi initialement pour fonction« d’aérer » les peintures (mushiboshi)
pour les préserver de l’humidité
et des insectes après la saisondes pluies.
Ces œuvres peintes ont pour point
commun de représenter des yūrei
幽霊, littéralement des « esprits
des ténèbres », ces esprits errants
des morts qui, n’ayant pu « devenir
buddha » (jōbutsu), reviennent
hanter les lieux où ils vécurent ettourmenter les vivants. Enchō s’était
fait une spécialité de ces histoires

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These painted works have in common that they
all represent the yūrei 幽霊 (literally “spirits of thedarkness”), the wandering spirits of the dead who,
having been unable to “become Buddha” (jōbutsu),
instead come back to haunt the places where they
lived and to torment the living. Enchō had madethese tales of revenant spirits his specialty, andhis famous tale The Peony Lantern (Botan-dōrō, circa
1861-1864, published in 1884) was one of these“ghost stories” (kaidan-banashi) that made him so
successful. After having seen a Kabuki adaptationof the story in the 1890s performed by Onoe
Kikugorō V, one of the greatest actors of the Meiji
period, Irish author Lafcadio Hearn translated
the story in his work titled In Ghostly Japan,3
as part of his endeavor to enlighten on popular
Japanese ideas surrounding the supernatural.
Hearn inserted a painting of a ghost called
The Magical Incense (plate 1) into this work, which
was published in London in 1899, to illustrate themagical property of an incense (allegedly froma mythical sandalwood tree called the hangon-ju,
or “tree that makes the spirits return”) that could
enable communication with the spirits of thedead: “To summon the ghost of any dead person or even that of a living person, according to someauthorities - it was only necessary to kindle someof the incense, and to pronounce certain words,
while keeping the mind fixed upon the memoryof that person. Then, in the smoke of the incense,
the remembered face and form would appear.”
The painting in question, signed Toda Gyokushū(undoubtedly Gyokushū 戸田玉秀 (1873-1931),
a landscape painter and disciple of the famed
Kawabata Gyokushō),4 depicts a beautiful
young woman in a kimono rising up in a cloudof smoke above a bronze incense burner ona pedestal. A similar scene appears in a work inthis catalog attributed to Maruyama Ōkyo (17331795) (cat. 37), considered the initiator of this type ofghost painting, as well as in one by Hiroshige (cat. 46),
showing one of the low-class prostitutes called“falcons of the night” (yotaka), who offered theircharms in dark alleys after dusk. The apparitionof the beloved departed courtesan is also thesubject for a more recent work by Hirabayashi
Shūsai (cat. 49): a cloud of smoke is seen billowing
up from a skull. The profile of a high-ranking
courtesan (oiran), recognizable by her large
obi, knotted in the front, and by the wealth ofornaments in her very elaborate coiffure, appears,
rendered as a shadow, in the rising smoke.
This predilection for the representation of ghosts,
almost exclusively female ones, developed

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d’esprits revenants, commesa célèbre Lanterne pivoine (Botandōrō, c. 1861-1864, édité en 1884),
une de ces « histoires de fantômes »(kaidan-banashi) qui assurèrent
son succès. L’écrivain d’origine
irlandaise Lafcadio Hearn, après
en avoir vu une adaptation au
kabuki dans les années 1890 par
Onoe Kikugorō V — l’un des plus
grands acteurs de Meiji —, traduisit
l’histoire dans son recueil In Ghostly
Japan3, en vue d’expliquer les idées
populaires des Japonais surle surnaturel.
Hearn inséra dans l’édition
originale de son ouvrage, publié
à Londres en 1899, une peinturede spectre intitulée The Magical
Incense (fig. 1), pour illustrer
la vertu magique d’un encens— prétendument issu d’un arbrede santal mythique appelé hangonju (« l’arbre qui fait revenir les
esprits ») —, celle de rappeler les
esprits des morts : « Pour invoquer
le fantôme d’une personne morte —ou même, selon certaines autorités,celui d’un vivant—, il suffisait
d’enflammer un peu d’encens etde prononcer certaines paroles,
tout en gardant la pensée fixée
sur le souvenir de cette personne.
Ensuite, on voyait apparaître
dans la fumée de l’encens le visage
et la forme de la personne
inscrite dans la mémoire. »La peinture en question, signée
Gyokushū — sans doute Toda
Gyokushū 戸田玉秀 (1873-1931),
un peintre paysagiste disciple ducélèbre Kawabata Gyokushō4 —,représente une jeune beauté
en kimono, qui s’élève dans un
nuage de fumée, au-dessus d’unbrûle-parfum en bronze posé sur
un guéridon. Une mise en scène
similaire apparaît dans une œuvre
du présent catalogue attribuée àMaruyama Ōkyo (1733-1795) (cat. 37)— considéré comme l’initiateurde ce genre des peintures de spectres —ou dans celle de Hiroshige (cat. 46),
avec une de ces prostituéesde bas rang appelées « faucon
de nuit » (yotaka), qui exerçaient
leurs charmes le soir venu dansles ruelles obscures. L’apparition
de l’ancienne courtisane aimée est
aussi le thème d’une œuvre plus
récente de Hirabayashi Shūsai (cat. 49) :d’un crâne s’élève un fumignon,
dans lequel apparaît de profil, enombre chinoise, une courtisanede haut rang (oiran), reconnaissableà son large obi noué sur le devantet à la richesse des ornements
de sa chevelure très élaborée.
Ce goût pour la figuration desspectres — presque exclusivement
féminins — s’est développé àl’époque d’Edo, dans la secondemoitié du xviiie siècle, dans lapeinture puis dans l’estampe ukiyo-e,mais ses racines sont beaucoup plus
anciennes et la littérature illustréeet les livrets de théâtre jōruri à
partir du xviie siècle en fourmillent
d’exemples5. Dès cette époqueparurent des recueils de contes
fantastiques, comme le Shokoku
hyaku-monogatari (Cent histoires

Plate 1

Gyokushū, The Magical Incense, after Lafcadio Hearn, In Ghostly Japan, 1899.

Fig. 1

Gyokushū, The Magical Incense, d’après Lafcadio Hearn, In Ghostly Japan, 1899.

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at the end of the Edo period, in the second halfof the 18th century, first in painting and then in
Ukiyo-e prints, but its roots go much further backand the illustrated literature and jōruri theaterbooks are full of examples of it beginning in the
17th century.5 From then onwards, collections offantastical stories began to appear, including the
Shokoku hyaku-monogatari (A Hundred Tales ofMany Provinces, 1677) in which these female yūrei
ghosts are prominent. They gradually assumed theirarchetypal form, as in the Taihei hyaku-monogatari(A Hundred Tales of the Great Peace, 1732) (Plate 2).
The infatuation with the supernatural, of an evermore macabre nature starting at the beginningof the 19th century, owed much to a Kabuki work
by Tsuruya Nanboku called Tōkaidō Yotsuya kaidan(Ghost Story of Yotsuya on the Eastern Sea
Road), which was an enormous success when it
was created and presented at the Nakamura-za
theater in Edo in 1825. Oiwa, the heroine in theplay, is a “vengeful spirit”, an onryō, who comesback to dwell among the living in order to exact
reparation for the cruel injustices of which she had
been the victim. Enchō would make this a choicepiece in his repertoire of tales, and the mastersof the fantastical arts like Hokusai, Kuniyoshi
and Yoshitoshi to name but the most famous ones,
would depict her figure in their prints: a floating
being, deprived of her legs by the demons of hell,
wearing a kyō-katabira (the white kimono withwhich the deceased were traditionally dressed fortheir funerary rites and which bore the inscriptionof a Buddhist term or quote), with scrawny hands,
an emaciated face often twisted by suffering,and long and abundant disheveled hair.
These representational conventions for the
depiction of the female devoured by jealousy
and resentment are observed in many of the“paintings of the spirits of darkness”, the yūrei-ga,
of which the Enchō collection includes some fifty
masterpieces. One can thus distinguish between
two ways of illustrating these female apparitions:those on the one hand that create the illusionof the appearance of a great and beloved beauty,
often a courtesan, in a cloud of incense smoke,and those on the other that depict an enraged
woman with the frightening and hideous traitsof a ghost, consumed by her madness, andback among the living to take her revenge.
These female creatures sometimes hold a severed
and bleeding head in their hands (cat. 43) or are
positioned near a lantern (cat. 44) or a chandelier (cat. 45),thus reminding that the spirits belong to
the world of darkness. Some are accompanied

de toutes les provinces, 1677), danslesquels apparaissent ces yūrei
féminins, qui peu à peu prendront
leur forme archétypale, commedans le Taihei hyaku-monogatari(Cent histoires de la Grande Paix,
1732) (fig. 2).
Cet engouement pour le surnaturel,à caractère de plus en plus
macabre à partir du début du xixe
siècle, doit beaucoup à une piècede kabuki de Tsuruya Nanboku,
Tōkaidō Yotsuya kaidan (Histoirede fantômes à Yotsuya sur la routede l’Est), qui connut un immense
succès lors de sa création en 1825
au théâtre Nakamura-za à Edo.
L’héroïne de la pièce, Oiwa, est
un « esprit vengeur », un onryō,
qui revient parmi les vivants pourréparer les cruelles injustices
dont elle a été la victime. Enchōen fera une pièce de choix deson répertoire de conteur et lesmaîtres dans l’art du fantastique —Hokusai, Kuniyoshi ou Yoshitoshi
pour ne citer que les plus célèbres
— se plairont à représenter lepersonnage dans leurs estampes :un être flottant, privé de ses
jambes par les démons des enfers,vêtu du kyō-katabira — ce kimono
blanc sur lequel est inscrit une
citation ou un terme bouddhique,dont on revêt le défunt pour lerituel funéraire —, les mainsdécharnées, le visage famélique etsouvent déformé par la souffrance,
et la longue chevelure hirsute.
Ces conventions plastiques dereprésentation de l’être féminin
dévoré par la jalousie et leressentiment, sont partagées par
un grand nombre des « peinturesd’esprits des ténèbres », les yūrei-ga,
dont la collection d’Enchō compte
une cinquantaine de chefs-d’œuvre.
On peut ainsi distinguer deux
grands modes de mise en imagede ces apparitions féminines :celles qui créent l’illusion, en
faisant renaître dans des effluves
d’encens l’image de la beauté aimée,souvent une courtisane, et cellesqui font apparaître l’être féminin
courroucé sous les traits d’un
spectre effrayant, comme envouté
par sa folie intérieure, qui
revient parmi les vivants pouraccomplir sa vengeance.
Ces créatures féminines serrent
parfois entre leurs mains unetête coupée et ensanglantée (cat. 43)
ou se tiennent à proximité d’unelanterne (cat. 44) ou d’un chandelier(cat. 45)
, qui rappellent que les
esprits appartiennent au mondedes ténèbres. Certaines sontaccompagnées de hitodama, cessortes de feux follets considéréscomme des esprits s’échappant
du corps des morts. Ces peinturesau lavis d’encre rehausséesde très rares couleurs— notamment pour figurer
le sang — sont exclusivement
des scènes nocturnes, des clairsde lune ou des paysages désolés
sous la pluie, représentés sur
un fond de grisaille où, parfois,
le spectre féminin se détacheen réserve (cat. 47).

by hitodama, kinds of will-o’-the-wisps seen as spirits Mais ces peintures qui jouent
avec le goût pour le grotesque,escaping from the bodies of the deceased. The ink
plutôt que d’effrayer, cherchaientwash drawings are occasionally highlighted withprobablement surtout à divertir,
quand ce n’est pas à protégera very sparing use of color - most notably to depict tels des talismans, à favoriser
blood - and show exclusively nocturnal or moonlit
la prospérité du commerce ou àattirer les clients dans les maisonsscenes, or desolate rain-soaked landscapes set
de courtisanes . Les peinturesde l’oni no nenbutsu, le démon
on a gloomy grey background, against which
grotesque habillé en moine dethe female figure may also sometimes be set
l’imagerie populaire d’Ōtsu, qu’on
accrochait dans les maisons ou
in reserve in the foreground (cat. 47).
6

These paintings however undoubtedly played moreon the taste for the grotesque than they actuallyfrightened, and were probably intended above all
to entertain, if not to function as actual talismans,
promoting the commercial activity and prosperity
or attracting customers to courtesans’ houses.6 Did
not paintings of the oni no nenbutsu, the grotesquegoblin dressed as a monk in folk paintings fromŌtsu that was hung in houses or in children’s
bedrooms, have much the same function - in
keeping with the belief that frightening images had
the power to repel - of warding off misfortune
and preventing the children from crying at night?
The paintings of ghosts were moreover only reallyappreciated collectively. Accounts prove that theworks from Enchō’s collection, many of whichwere created at his request by painter friends of his
beginning in the 1870s, were brought out on theoccasion of performances, as a kind of added support
for his ghost stories, and that they fascinated theaudiences as much as the master’s tales did.7 Perhaps
they were also used to cause cold sweats in the
One Hundred Supernatural Tales game (the hyakumonogatari kaidan-kai) in which, on summer evenings,
candles would be extinguished one at time eachtime a story had been told, in such a way that theensuing ever-increasing dimness would encourage
the spirits to make an appearance. The playful andgroup nature of the appreciation of the pictorial
is intimately connected with the urbane cultureof the Edo period, and the recurring theme of
the female ghost in the illustrated literature is anindication of the popularity this subject enjoyed.

au chevet des enfants, n’avaientelles pas également pour fonction— selon la croyance dans le pouvoir
répulsif des images effrayantes —d’éloigner les malheurs et de faire
cesser les pleurs nocturnes
des enfants ?
Ces peintures de spectres
ne s’appréciaient sans doutevraiment que collectivement. Des
témoignages prouvent que lesœuvres de la collection d’Enchō— dont beaucoup furent réaliséesà sa demande par ses amis peintres
à partir des années 1870 —étaient sorties à l’occasion de ses
spectacles, comme un support à
ses histoires de spectres, et qu’ellesfascinaient l’auditoire autant queles contes du maître7. Peut-être
les utilisait-on aussi pour se donnerdes sueurs froides lors du jeu
des « cent contes fantastiques »(hyaku-monogatari kaidan-kai)qui consistait, pendant les veillées
estivales, à éteindre une bougie
à la fin de chaque histoire récitéeà tour de rôle, pour favoriser
la manifestation des esprits
fantomatiques de la nuit... Cette
dimension ludique et collective
de l’appréciation picturale est
intimement liée à la culture urbaine
de l’époque d’Edo, et la présence
récurrente de ce thème de lafemme spectrale dans la littératureillustrée suggère l’engouement
populaire qu’il suscita.
Plusieurs peintures du catalogue
témoignent du fait que ce genre
se poursuivit jusqu’à la Seconde
Guerre mondiale. De nos jours
encore, la saison estivale est
l’occasion pour certains musées
japonais de sortir leurs collectionsde « peintures de spectres », parfois
mises en scène de manière ludique,et les enfants ne sont pas lesderniers à se passionner pour cet
univers fantastique qui leur sembled’une étonnante familiarité.

Several paintings in this catalog attest to the factthat this genre continued to exist until the Second
World War. Even today, the summer season is thetime when some Japanese museums bring out andshow their collections of “ghost paintings”, often
in a playful way, and the children are certainly notleast among those who display an excited interestin this supernatural and fantastical universe that at
the same time seems astonishingly familiar to them.
* Christophe Marquet is a Japanese art historian,and currently director of the French School of Asian Studies (efeo).

* Christophe Marquet est historien
de l’art japonais et directeur del’École française d’Extrême-Orient.

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Plate 2 The Apparition of
the Former Wife of  Saburōbei
Transformed into a Ghost, Ban Yūsa,
illustration by Takagi Sadatake,Taihei hyaku-monogatari,Ōsaka, Kawachiya Uhei, 1732,
Waseda University collection.
Fig. 2 « L’apparition del’ancienne épouse de Saburōbei
transformée en spectre », Ban
Yūsa, illustration de Takagi
Sadatake, Taihei hyaku-monogatari,Ōsaka, Kawachiya Uhei, 1732,
coll. de l’université Waseda.

1 See notably his text titled Ueno (June 1927) inwhich he evokes his memory of this neighborhood.
Kafū zenshū, Tōkyō, Iwanami shoten, Vol. 16, 1994,
pp. 239-245.
2 All of these paintings are reproduced in Tsuji
Nobuo (Ed.), Yūrei meiga-shū. Zenshō-an zō San.yūtei
Enchō korekushon / Japanese Ghost Paintings: The Sanyūtei
Enchō Collection at Zenshō-an, Tōkyō, Perikan-sha,
1995, reprint Chikuma shobō, 2008.
3 Lafcadio Hearn, In Ghostly Japan, London,
Sampson Low, Marston, & Co., 1899. The Frenchtranslation by Marc Logé titled Au Japon spectral(Mercure de France, 1929) does not include
the illustrations that appear in the original.
4 In Ghostly Japan includes two paintings signedby Gyokushū, including one called The Peony Lantern
to illustrate the A Passional Karma story by Enchō.
Hearn provides no information about the artist.
5 Takada Mamoru analyzed the evolution of therepresentation of the yūrei illustrated in the literature
beginning in the 1660s which led to the emergenceof the pictorial archetype of the ghost- woman
in the 18th century. Cf. “Yūrei no zō / imēji no hensen”
in Tsuji Nobuo, op. cit., pp. 151-187.
6 See Keiko Tanaka, “La représentation de larancune dans les yūrei-ga, les peintures de spectres(The Representation of Rancor in the Yūrei-ga
Paintings of Ghost)”, exhibition catalog for Enfers
et fantômes d’Asie / Ghosts and Hells - The Underworld in
Asian Art, Musée du Quai Branly – Jacques Chirac,
Flammarion, 2018, pp. 88-99.
7 See the catalog for the exhibition titled Urameshiya
meido no miyage. Zenshō-an San.yūtei Enchō yūrei-ga
korekushon wo chūshin ni / Urameshiya… Art of theGhost: Featuring Zenshōan’s Sanyūtei Enchō Collectionof Ghost Paintings, The University Art Museum,
Tokyo University of Arts, 2015, pp. 34-35.

1 Voir notamment son texte intitulé « Ueno »(juin 1927) dans lequel il évoque le souvenir
de ce quartier. Kafū zenshū, Tōkyō, Iwanami
shoten, vol. 16, 1994, pp. 239-245.
2 Toutes ces peintures sont reproduites dans
Tsuji Nobuo (éd.), Yūrei meiga-shū. Zenshō-an zō
San.yūtei Enchō korekushon / Japanese Ghost Paintings:
The Sanyūtei Enchō Collection at Zenshō-an, Tōkyō,Perikan-sha, 1995, rééd. Chikuma shobō, 2008.
3 Lafcadio Hearn, In Ghostly Japan, London,
Sampson Low, Marston, & Co., 1899. La traduction française par Marc Logé sous le titre Au Japon
spectral (Mercure de France, 1929) ne comporte
pas les illustrations de l’édition originale.
4 In Ghostly Japan comporte deux autres peintures signées Gyokushū, dont une intitulée
The Peony Lantern pour illustrer le conte A Passional
Karma d’Enchō. Hearn ne donne aucune
indication sur l’artiste.
5 Takada Mamoru a analysé l’évolution de lareprésentation des yūrei dans la littérature illustréeà partir des années 1660, qui a mené à la formation
au xviiie siècle de l’archétype pictural de la femme
spectrale. Cf. « Yūrei no zō / imēji no hensen »in Tsuji Nobuo, op. cit., pp. 151-187.
6 Voir Keiko Tanaka, « La représentationde la rancune dans les yūrei-ga, les peinturesde spectres », catalogue de l’exposition Enfers
et fantômes d’Asie, musée du quai Branly –Jacques Chirac, Flammarion, 2018, pp. 88-99.
7 Voir le catalogue de l’exposition Urameshiya
meido no miyage. Zenshō-an San.yūtei Enchō yūreiga korekushon wo chūshin ni / Urameshiya…
Art of the Ghost: Featuring Zenshōan’s Sanyūtei
Enchō Collection of Ghosts Panitings,
The University Art Museum,
Tokyo University of Arts, 2015, pp. 34-35.

幽霊Galerie Mingei Japanese Arts
5 rue Visconti
75006 Parismingei-arts-gallery.com
info@mingei-arts-gallery.com
06 09 76 60 68

Achevé d’imprimer
à 350 exemplaires en juillet 2018
sur les presses de Graphius (Gand)
sur papiers Fedrigoni
Sirio Pearl Blend 260 g,
Pergamenata Bianco 90 g,
ArcoPrint Milk 70 g
et Materica Clay 120 g
Les textes sont composés en
Cochin et Kozuka Mincho.

Galerie Mingei
Philippe Boudin& Zoé Niang
Design graphique et éditorial
Paper ! Tiger ! (Aurélien Farina)
Photogravure
APEX Graphic, Paris
Photographies
Michel Gurfinkel, Tadayuki Minamoto,et d.r, © Galerie Mingei 2018
Traductions
Mieko Gray, Stéphanie Delacroix
et David Rosenthal

La galerie Mingei remercie chaleureusement :Alain Briot, Christophe Marquet et Kei Osawa
pour leurs remarquables contributions ;le Musée du Quai Branly-Jacques Chirac(Stéphane Martin, Yves Le Fur
et Julien Rousseau) pour ses acquisitions ;Robert Schaap et la Society for Japanese Arts (Pays-Bas) ;Maiko Takenobu et Zoé Niang pour leur soutienpendant ces longues années de collecte ;Aurélien Farina pour son graphisme audacieux ;Édouard Vatinel pour la scénographie de l’exposition ;et Sophie Garrec pour ses conseils avisés.

Edité et publié par la Galerie Mingei
Philippe Boudin & Zoé Niang
Toute reproduction interdite sans l’autorisationde la galerie Mingei

Cet ouvrage a été réalisé
avec le soutiende Fedrigoni France

Uemura Shōen (1875-1949)
Yuki-onna - Snow woman
Yuki-onna is a spirit or yōkai in Japanese folklore

Signature: Shōen
Publisher: Nishimura Kumakichi
Date: ca. 1926
Format: 45.5 (h) × 28.4 cm

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Galerie Mingei Japanese Arts