開催概要

はじめに
2023年の秋、社内でワクワクするアイデアが湧きました。
「 日本の中心地名古屋で、1980年代のアニメ
作 品 を軸 にした 熱 い 映 画 祭 を開 催しよう！」。この 提 案 は 、かつての日本 サンライズとともに「 機 動 戦 士【 名 称 】どまんなかアニメ映画祭© 創通・サンライズ【 期 間 】 2024年5月17日（金）〜 5月19日（日）【 会 場 】ミッドランドスクエア シネマ スクリーン１，２ガンダム」を製作したのが名古屋テレビであることと、その後のアニメ映画の成功を踏まえています。
「 機動戦士【 鑑賞料金 】 2,800円（税込）均一（1作品 /トークイベント付）ガンダム」は、1979年のテレビ放送から始まり、1981年の劇場版が全国的なブームを巻き起こしました。
この【 主 催 】ミッドランドスクエア シネマ

時 代 の 前 後 に、アニメ作 品 は 子 供 だけでなく、大 人も熱 狂するものへと進 化 し、「まんが 映 画 」を「 アニメ【 企画制作 】中日本エージェンシー【 協 力 】リバブック / ラビットハウス

映画」へと押し上げ、新たな潮流を築いていったのです。
その後、数十年が経ち、劇場版アニメは毎年100億円以上の興行収入を記録するまでに成長し、国外におい©1993 HEADGEAR / BANDAI VISUAL / TOHOKUSHINSHA / Production I.Gても、そのストーリー・キャラクター・技術面が支持され、「アニメ」が「ANIME」へと独り立ちしていきました。

上映プログラム

これとともに、最新のＣＧやＶＦＸの進化が相まって『ゴジラ-1.0』『 君たちはどう生きるか』が米国アカデミー賞を受賞するなど、日本独自のエンターテイメントが世界に感動を提供したといえるのではないでしょうか。
名 古 屋のある愛 知 県は「 機 動 戦 士ガンダム」の製 作だけでなく、鳥山明 氏のような才 能も輩出しました。
私 たちも、名 古 屋 を拠 点 に 新 たなエンター テイメントの 波 を起こしたい 。そんな 思 いから、
「どまんな か原作：モンキー・パンチ ©TMS

機動警察パトレイバー2 the Movie

だけではなく、名古屋から新たな才能が生まれるきっかけになればと願っています。そして、アニメ映画祭を

ルパン三世 カリオストロの城

一度だけの開催にしたくはありません。名古屋から発信を開始して規模を拡大し、最終的には全国、さらには超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか

世界に向けて展開していきたいと考えています。皆さまのご協力を賜りますよう、心からお願い申し上げます。
©1984 BIGWEST

中日本興業株式会社 代表取締役社長

服部 徹

1980年、25歳の私は松竹の映画宣伝部から念願の映画製作本部へ異動。当然、実写映画の製作に携わる

機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士編
機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編

アニメ映画祭」の企画は生まれました。
この映画祭では、1980年代の作品を中心に展開をしますが、懐かしさ「どまんなかアニメ映画祭」実行委員会 実行委員長

機動戦士ガンダムⅠ

幻魔大戦
王立宇宙軍 オネアミスの翼 4Kリマスター版
AKIRA

全10作品

ヴイナス戦記©KADOKAWA1983

ものだと思っていた私に、本部長は「『機動戦士ガンダム』というアニメ映画を松竹で配給することになった。

アクセス
ミッドランドスクエア シネマ スクリーン１, 2

もっとも若い君が担当してください」と言ったのです。私は、『 機動戦士ガンダム』のおかげ（？）で映画宣伝部へ

名古屋市中村区名駅4 - 7-1

ミッドランドスクエア商業棟５F逆戻りすることになりました。
それか ら7年 、私 は『 機 動 戦 士ガンダム』3部 作 、『 伝 説 巨 神イデオン 接 触 篇 / 発 動 篇 』、
『クラッシャー
ジョウ』
さらには『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』まで、主に日本サンライズ作品の宣伝を担当。

TEL : 052 - 527 - 8808

©BANDAI VISUAL ／ GAINAX

名古屋駅前 名鉄百貨店本館向かい

その間、他社でもいくつもの名作アニメが誕生していきました。
一部のアニメではCGが取り入れられるようになっていましたが、主体は手描き。1980年代は、アニメー

ショーメ

ミッドランドスクエア

ションの「手描き」技術が究極にまで発展をとげた時代だったと言えるのではないでしょうか。

ルイ・ヴィトン

そんな手 描きを主とした1 9 8 0 年 代の名 作アニメ映 画を集め、数 十 年の時を超えてなおスクリーンから©1988マッシュルーム／アキラ製作委員会

ほとばしるクリエイターたちの猛烈なエネルギーを映画館で体感して欲しい。

ミッドランド スクエア 5F

日本の真ん中にある名古屋でアニメ映画祭を開催したい。

名駅通

そうした思いで企画した「どまんなかアニメ映画祭」、ついに開幕です。
「どまんなかアニメ映画祭」
総合プロデューサー

近鉄名古屋駅
名鉄百貨店本館

近藤良英©1989学研・松竹・バンダイ

Timetable
5 月17日 金スクリーン１

上映 スケジュール5 月18 日 土

スクリーン１

スクリーン2

機動警察パトレイバー２

王立宇宙軍 オネアミスの翼

11：15〜12：00

11：20〜12：05

the Movie

4Kリマスター版

トークイベント

トークイベント

インタビュアー：森川嘉一郎

インタビュアー：氷川竜介

12：40〜14：55

12：45〜14：50

哀・戦士編

14：50〜15：35

ゲスト：山賀博之

ゲスト：伊藤和典 /出渕 裕

AKIRA

機動戦士ガンダムII

トークイベント

14：55〜15：40

トークイベント
ゲスト：板野一郎

インタビュアー：氷川竜介
16：20〜17：05

トークイベント

ゲスト：明田川 進

16:00〜17:40

ルパン三世

カリオストロの城
17：40〜18：25

ゲスト：河森正治 /板野一郎

トークイベント

17：05〜19：00

インタビュアー：原口正宏

インタビュアー：氷川竜介

超時空要塞マクロス
愛・おぼえていますか

OPENINGセレモニー

スクリーン１
9：20〜11：20

9：20〜11：15

18：45〜19：40

5 月19 日 日

19：40〜20：25

ゲスト：友永和秀

インタビュアー：原口正宏
16：15〜18：00

ヴイナス戦記18：00〜18：45

トークイベント

ゲスト：安彦良和 /佐野浩敏
インタビュアー：氷川竜介
19：25〜20：20

CLOSINGセレモニー

トークイベント

トークイベント

トークイベント

インタビュアー：ササキバラ・ゴウ

ゲスト：丸山正雄

インタビュアー：氷川竜介

インタビュアー：原口正宏

19：40〜22：00

20：25〜22：40

機動戦士ガンダムⅢ

ゲスト：井上伸一郎 /植田益朗

機動戦士ガンダムI

幻魔大戦

ゲスト：安彦良和
20：20〜22：45

めぐりあい宇宙編

SPECIAL INTERVIEW

安彦良和、1980 年代を語る
1980年代、アニメが日本の一つの文化として広がりを見せる中で、制作現場でスタッフたちと奮闘しながら素晴らしい作品を世に送り出し続けた人物がいる。テレビシリーズの「機動戦士ガンダム」と劇 場 版３部 作 でアニメーションディレクターを
務 め、そ の 後、映 画『クラッシャージョウ』や テレビ アニメ「巨神ゴーグ」、映 画『ヴイナス戦 記』などを 監 督として手 がけた安彦良和さんだ。社会でアニメというものの捉え方が大きく変化していった1980年代に、安彦さんはどんなことを考えながら作品制作を行なっていたのか、当時のことを伺った。

SPECIAL INTERVIEW「機動戦士ガンダム」とともに始まる 80 年代
Q.「宇宙戦艦ヤマト」をきっかけにした70年代後半から80年代にかけての当時のアニメブームの状況をどのように感じていましたか？

アニメ界がオリジナルを発信できる時代になった、ということですね。それまでアニメというのは、多くの場合ヒットしたマンガなどの焼き直しでしかないと受けとめられていたから。
70 年代までは「アニメ」ではなくテレビ漫画とか漫画映画という言い方が一般的でした。

漫画に比べて世の中でのランクは下だったんです。
80 年代アニメの幕開きとして、79〜80 年放映のテレビアニメ「機動戦士ガンダム」とその劇場版３部作は、当時のアニメブームの大きな柱のひとつでしたが、テレビ放映の段階では視聴率も低くて、途中で打ち切りになるのではないかとファンは心配して見ていました。

テレビ放映の後で再編集して映画にするというのは、自分も参加していた「宇宙戦艦ヤマト」という前例があったので、当たったら映画はありだという流れは意識してました。視聴率が悪くてもファンがついてきてくれたら
何とか なるだ ろうと思って いたら、放 映 直 後 に はコア な 層 が すぐ に 反 応して 動 き 始 めてくれ た の で、よし
行け たという手 応 えは あって、「ヤマト」と同じように あ る程 度ビジネスには なるだろうと感じていました 。
心配はしていなかったです。
「ガンダム」は、SFの設定やリアリティのレベルが当時のアニメとしては革新的に高くて驚かされましたが、同時に、あの絵でキャラクターの表情が動いて複雑な心理が伝わってくることなども、新鮮で非常に魅力的でした。アニメブーム以降のファンにとってガンダムは、初めて本格的に「安彦アニメ」が見られる機会でもあったと思います。

70年代の「アルプスの少女ハイジ」や「母をたずねて三千里」を見て、当時非常にショックを受けたのは、キャラ
クターがちゃんと演技してるということなんですよ。アニメでこれができるんだなと。だからあれには及ばない

かもしれないけれども、最低限必要な演技はさせなければという意識はありました。
「ガンダム」については、
そもそも絵コンテの要求が高かったというのが大きくて。
「これをやれっていうの?! 」というレベルのことを要求してきて、それに応えなければと思ってたんですよ。毎回、他の人に作画監督を任せたくないくらい本当に絵
コンテがよかった。自分で作監ができる量は全体の半分かそれ以下なので、どうしても他の人に渡さなきゃいけないんだけど、あれもこれも俺がやりたいっていうものが多くて、だからクレジット上は作監していないはずの回でも「このシーン俺がやるから」と、そこだけ抜いてやったのが結構あるんですよ。

テレビから劇場版３部作へ
テレビはシリーズ後 半に安 彦さんが 入 院して抜けた後、作 画 面で大 変 苦 労しながら、43 話で打ち切り終了になりました。
その後、おっしゃったように映画化の企画が持ち上がります。

映画をやれることになったというのは、僕が入院中に見舞いに来てくれた富野由悠季の口から聞いたんだけれども、その時に「直しを入れられることになった」というのを聞いて、嬉しくて快哉を叫びました。サンライズと交渉して勝ち取ってくれたんだよね。よくぞやってくれた！と。直しを入れるということは、その経費の分だけ持ち出しになるわけで、丸ごと再編集だったら余計なお金はかからずに儲かる。だから会社はかなり渋ったんじゃないですかね。何しろ、僕が入院した後、代役の作監を立ててくれなかったような会社ですから。その間、絵の描けない富いうのは。もともと虫プロの落ち武者が作った会社だから倒産恐怖症があるんです（注※ 虫プロダクションは1973 年に倒産し、一部の元社員が結成したのが創映社/ サンライズスタジオ）。現場のわがままを許したら、また倒産するんじゃないかと。だから、スタッフを補強してくれといっても、そういうのは全部現場のわがままということで、聞いてくれない。
当時テレビを見ていても、正直最後の10 話くらいは大変つらい絵が多かったです。で、劇場版３部作のうち特に３作目に直しが多く入りましたね。

１、２というのはほとんどテレビのままで、直したカットは全体の１割もないくらい。
今、事情を知らない人がこの３本を見たらどうなんでしょう。
「これで長編作品なの ?」と感じるのじゃないかな、そもそもテレビの再編集だと知らないと。
新しい観客の方々は事情を知らないかもしれません。ぜひこの記事で時代背景など知っていただきたいと思いますが、その後に安彦さんは『クラッシャージョウ』という映画をサンライズで作って、83年に公開されます。こちらは再編集ではなく完全な新作映画でした。
「ガンダム」の時は「アニメーションディレクター」でしたが、この作品では「監督」になりますね。

ずっと東映などの下請けスタジオだったサンライズが、「ガンダム」ではついに劇場版を作るところまで来たけれ
ども、やはり再編集ものでは胸を張って映画とは言えない。やはり新作の長編映画を作るべきだと、会社に対して言っていたら、まさか自分にその監督のお鉢が回ってくるとは思っていなくて、最初はどうかと思ったけれども、結局引き受けることになりました。
この頃はアニメブームのピークに差しかかっていたと思いますが。

風が吹いてきたなっていう感じはあったけれども、それは見る方だけの話じゃなくて、若い人たちが制作現場に入ってきて、世代交代で現場が変わった面もあるんです。たとえば、よく引き合いに出すのは板野一郎君だけれども、彼は「ガンダム」のテレビの時にスタジオに入ってきて、それまでの世代とセンスも違うし、意欲も違う。
それを見て、劇場版の作業の時は、基本的にベテランは入れずに、やりたいという若手だけで作る体制にしました。ただ、彼らはまだ経験が浅いから、まず僕がラフな原画（第一原画）を描いて、それを彼らがクリーンアップする（ 第二原画 ）という体制をとって、これがうまくいったので、「クラッシャージョウ」も同じやり方で作っています。

SPECIAL INTERVIEW

野由悠季が絵を直していると言っていたくらい、ひどい状況だった。そういう会社だったんですよ、サンライズと

激変の年・１９８４
その後テレビシリーズ「巨神ゴーグ」で原作・キャラクターデザイン・監督を務められ、84年に放送されます。

アニメブームの中で、ずっとハイティーン層を意識して作ってきたんだけれども、一方できちんと子ども向けアニメを作っておきたいという気持ちがあって、それも毎回キャラクターの絵が変わるような不安定な作画ではなく、しっかりした形でシリーズものを作りたかったというのがありました。ねらいは、現代の舞台で「宝島」のパターンをやったらどうなるだろうということだけれども、ただ大きな問題があって、もともと83年秋番組として作っていたのが、スポンサーのタカラの都合で84 年春に延期になって、その間にアニメの世界の潮目が大きく変わってしまったんです。
確かに84 年にアニメブームはひと段落ついて、その後は流れが変わった印象があります。この年は 2月に『うる星やつら2
ビューティフル・ドリーマー』、3月に『風の谷のナウシカ』があって、夏には『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』と話題作が続きました。ここが転換点になって、以降は相当空気が違う気がします。

やっぱり衝撃だったのが『ナウシカ』で、思っていた以上のクオリティで「まいったな」という感じだった。自分はこのレベルまではとてもいけないし、
これだけの物量もない。これはよく言うんですが、お客さんの方も、いいものを見たい人は『 ナウシカ』の方へ行き、おたくは『 マクロス 』の方へ行き、こっちは置いてけぼりだと。これが前年の秋番組だったら、状況としては全然違っていたけれども、４月始まりになったことで、もろにかぶってしまった。

SPECIAL INTERVIEW

なんというか、もう波が行っちゃった後になって、こちらはスタートして、二極化の中で置いていかれて意気消沈する結果になりました。僕の中では「ゴーグ・ショック」と言っていますが。
その後は、連載していた漫画「アリオン」を86 年に自分でアニメ化されています。

「ゴーグ」のことでひどく落ち込んでいるところに、徳間書店の方から「『アリオン』をアニメに」と言われたんですね。
「アリオン」は徳間書店の雑誌「リュウ」で 79 年から連載されていましたが、その後に同じ徳間書店の「アニメージュ」で「ナウシカ」の連載が始まり、アニメになったのは「ナウシカ」が先でした。

先に映像化された『ナウシカ』を見せられて、その後で、非力なサンライズスタジオで俺に何をやれというんだ、という気持ちですよ。正直結果はしれているんだけれども、どうしてもやってくれと言われて、引き受けるしかない。
新宿の喫茶店でその話をした後、ふらっと花園神社へ行って座っていたら、楠木正成の心境だなと思って正直泣けてきたというのは、別のところでも話したことがあるけど、実話なんです。このあたりから「アニメはやめるな、
俺は」という思いが頭に浮かぶようになりました。
80年代半ば以降のアニメ界の状況をどのように見ておられましたか。

先ほど言ったように、二極化がさらに進んで、宮崎駿・高畑勲のジブリ作品が国民映画として不動の地位について、一方でマニアックなアニメはどんどん「おたく化」して、OVA（オリジナル・ビデオ・アニメ）も広がって趣味性の濃いものが増えていくという流れですよね。そういう意味では、90年代にもその基本構造は変わった気はしな
くて、激変したのはやはり 8 0 年 代だろうと思 います。そ れともうひとつ、80年 代 でものすごく大きな 要 素は、大友克洋が入ってきたっていうことです。
88 年に『AKIRA』が公開されますね。

その前に「ロボットカーニバル」や、
もっとさかのぼると『幻魔大戦』のキャラクターデザインなんかをしているけれど も、や は り『AKIRA』で 彼 が 全 面 的にアニメ界に入ってきた、
その影響はもの
すごかったですね。僕らのようなアニメ
スタジオのやり方や常識の中にいた人間からすると、たとえ ば「大 砲 の 街」の20分ワンカットとか、とても考えられない。
そんなとんでもないことやったら、会社が潰れるというのが僕の常識で、
自粛する
んですよ、
そういうことは。
そういう常識がまったくない人たちが出てきて、ものを作りだす。時代状況がどんどん変わっていく中 で、もともとアニメを やりたくて
この 世 界 に 来 た わ け で は な い 自 分 は、
もう退場するしかないかなと感じました。

ヴイナス戦記『ヴイナス戦記』というのは最初から「最後の賭け」のつもりで、自分なりに花道をつけたいっていう気持ちがあったんだけれども、一方ではやっぱりどこかにスケベ心みたいなものもあって、もしこれがヒットしたらもう１本ぐらいや れるかなと、両 方 が 入り交じった気 持ちでした。いず れにしろ、アニメは「アリオン」を最 後にはしたくなかった。やるからには、やる気のある若い世代の人とやりたい。その体制を作るために、サンライズと縁を切ることにしました。

安彦さん自身の会社「九月社」が制作となっていますね。原作・監督などの他に社長という役割も背負って、スタッフを集めてスタジオを動かすのは大変だったんじゃないでしょうか。

映画を１本作るとなると、もちろんいろいろあるけれども、サンライズで消耗したような苦労はなかったです。
現場的には、むしろ非常に楽しかった。サンライズという枠を飛び出したんで、いろんなところから人を呼べるわけです。たとえば嬉しかったのは、美術監督の小林七郎さんと仕事ができたことですね。念願だったんです。
天下晴れて自由な身になったから、ダメ元でお願いに行ったら「いいよ」って言ってくれて。

『ヴイナス戦記 』で安彦さんは監督ですが、じつは原画もかなり描いていると聞きました。

ええ。もともと無理にお願いしていた原画の人なんかもいて、やり切れずに残ったものは、じゃあ俺がやろうかと。
かなりのカット数やったと思いますよ。

たとえば、地平線から戦闘バイク群が一斉に上がってきてこちらに迫るみごとなカットがありますが、あれは自分で描かれたとか。

あそこから後の戦闘シーンまで、
だいぶ自分でやってます。あれＡセルだけですよ。動画さん大変だったと思うけど。

SPECIAL INTERVIEW

実際、89 年公開の『ヴイナス戦記』
を最後にアニメ界を離れて、専業漫画家として活躍するようになります。

げー！！
（注※ バイク群を１台ずつ別々の絵で動かして、それらを重ねて撮影しているのではなく、バイク群をまとめて1つの絵に描いて同時に動かしているということです）他にもどういうカットを描いているのか、今回の映画祭に来る方々向けのサービスとして教えて下さい。

たとえば、
ス

が銃を撃とうとして失敗するあたりは、お願いしていた方がどうしても仕事で都合がつかなくなって、

途中から僕がやってます。まあ、いろいろあったけれども、この作品では佐野浩敏君と神村幸子さんが作画監督をやってくれたので、本当に楽でした。
それまでは作画監督がいないまま、監督の仕事をしていたということでしょうか。

サンライズだと「作監どうしましょうか」なんて言ったら「あんた自分で描けるんでしょ」と言われて、終わりです。
佐野君については、自分で探したんですよ。うまい人がいないかと思って、ビデオレンタル屋に行ってアニメを借りまくって見ていたら、「すげえなこいつ、これは俺には描けねえ」と目にとまったのが佐野君で、それで面識も何もなかったけど、会って引っ張ってきたんです。
今回の映画祭にも『ヴイナス戦記』上映のゲストとして来ていただく予定ですね。

『ヴイナス戦記』の見どころは、
とにかく佐野君と神村さんの丁寧な仕事と、やっぱり小林プロダクションの美術です。
小林さんとお仕事ができたのはこの１本だけだったけれども、後で小林さんが個展を開いた際に『ヴイナス戦記』
を代表作のひとつに入れてくれていたのが、本当に嬉しかったですね。

SPECIAL INTERVIEW
取材・文：ササキバラ・ゴウ

写真：鈴木 礼安彦良和 プロフィール
TV アニメ「 機 動 戦 士ガンダム 」のキャラクターデ ザイン、アニメーションディレクターとして注 目を 集 める。そ の 後『クラッシャージョウ』「 巨神ゴーグ」『アリオン』などのアニメ作品でキャラクターデザイン、作画監督、監督を務める。
1989年公開の劇場アニメ『ヴイナス戦記』を最後にアニメ業界から身を引き、マンガ家として活躍。2015年には自身のマンガ「機動戦士ガンダム THE ORIGIN」のアニメ化にあたり、25 年ぶりにアニメ業界に復帰し、総監督を務めた。
その後、2022年に『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』が公開。監督を務めた。

1

上映作品

解説
テレビアニメ『機動戦士ガンダム』（79）を再構成した劇場版３部作の第１作目。
同時期に商品展開したプラモデルとの相乗効果でガンダムブームを巻き起こした。
画期的だったのは「リアリティの飛躍的な向上」である。見知らぬ宇宙人は登場

宇宙世紀0079。
地球から最も遠い宇宙都市サイド3はジオン公国を名乗り、地球連邦に独立戦争をしかけてきた。
サイド7に住む15歳の少年アムロは、ジオン軍の奇襲の中、モビルスーツ“ガンダム”に偶然乗り込み、
敵モビルスーツ“ザク”を撃退する。避難民を乗せた
ホワイトベースは、ジオン軍の追撃をかわし、逃避の旅を始めるが、“赤い彗星”と呼ばれるジオン軍のシャア・アズナブルが迫る。
生き延びたければ、
戦うしかない。
アムロの意志が、ガンダムを飛翔させる！

せず、人類同士が繰り広げる戦争の舞台は地球と月の近傍に限定。現代科学の延長で実現可能な「スペースコロニー（宇宙植民地）」を設定し、そこに住む宇宙
移住者と地球に残った支配層の軋轢を戦争の要因とした。第１部は導入編に該当する。アニメーションディレクター安彦良和が新作カットを大量に描きおろし、
クオリティを格段に向上。
偶然の成り行きでモビルスーツ〝ガンダム〟のパイロットとなった少年アムロ・レイの成長物語を、情感たっぷりの演技で描いている。
敵・ジオン公国軍の英雄シャア・アズナブル少佐など、魅力的な登場人物も次々と出現。
その言動には生身の人間のような奥行きがあり、親近感あふれる群像劇を展開した。
文：氷川竜介○メインスタッフ
原作：矢立 肇・富野喜幸（現・富野由悠季）
総監督：富野喜幸（現・富野由悠季）
キャラクターデザイン：安彦良和
美術監督：中村光毅

メカニカルデザイン：大河原邦男

音楽：渡辺岳夫・松山祐士

アニメーションディレクター：安彦良和○声の出演
アムロ・レイ：古谷 徹

シャア・アズナブル：池田秀一◆ アニメブームを決定づけた作家・富野由悠季監督

ブライト・ノア：鈴置洋孝

フラウ・ボゥ：鵜飼るみ子

富野由悠季は、日本のアニメ史を大きく発展させた監督である。
多くのアニメ作品が小説や漫画を原作とし

カイ・シデン：古川登志夫

ハヤト・コバヤシ：鈴木清信ているのに対し、キャラクターも物語もオリジナルとして開発した作品『機動戦士ガンダム』
をヒットに導き（富野喜幸名義）、後進への道を開拓した。
その功績は非常に大きい。成功の秘密は「リアリティあふれる
緻密な世界観の構築」にある。
「ロボットアニメ」というジャンルにおいて「ヒーロー対怪獣」とパターン化

ミライ・ヤシマ：白石冬美

セイラ・マス：井上 瑤

マチルダ・アジャン：戸田恵子
ナレーター：永井一郎

されていた対立構造に疑問符をつけ、ロボットを「植民地の独立戦争に用いられる人型兵器モビルスーツ」と再定義。
さらに熱血漢の多かった主人公像を、傷つきやすく内向的な少年にした上で、果てしなき戦いの中で多様性のある人びとと出会って青年へと成長する大河的な物語を提示した。監督・演出家として絵コンテを描き、素材をチェックするのは当然のこと。
時にメカやキャラクターのラフデザインまで提示し、さらには主題歌・挿入歌の作詞（井荻麟名義）を行い、自ら小説化をする。
そんなマルチな才能を創造的に発揮する富野由悠季は「アニメ作家」と呼ばれる存在のロールモデルを、年々拡大するアニメブームの中で示したのだった。近年でも、『Ｇのレコンギスタ』全５部作の映画を2019年から2022年に発表。80代となったいまでも精力的に創作活動を続け、新作を準備中だという。現在進行形で「アニメ作家」の最先端を走り続けているのである。 文：氷川竜介© 創通・サンライズ

初回上映日：1981年3月1４日
上映時間：137分

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毎年アニメに革命が起こっていた
1980年代の軌跡
井上 伸一郎
編集者「どまんなかアニメ映画祭」のテーマである1980年代。日本のアめる。家庭用ビデオデッキが普及したのが原因と思われる。そんなニメシーンを一言で表すならば、ズバリ「毎年アニメに革命が起なか角川書店が新しいアニメ誌「Newtype」を創刊。従来のアニメ

こっていた時代」
だ。

誌とは違うコンセプトで成功を収める。

どんなトピックスがあったのか、
1年ごとに追ってみよう。

1986年。2月26日「ドラゴンボール」放送スタート。歴史的ヒットとなる。週刊少年ジャンプは80年代になってから連載作品のアニメ

1980年。70年代後半から続く「宇宙戦艦ヤマト」「機動戦士ガンダム」などの人気により、80年前後に続々とアニメ雑誌が創刊され化を加速。人気マンガを毎年アニメ化し、ライバル誌に部数で大きく差をつけてゆく。

た。
アニメファンはスタッフや声優など、作品の背景にまで興味範囲

1987年。SF大会のOPアニメで注目されたダイコンフィルムのを広げていく。この年の7月にはガンダムのプラモデル、通称ガンプ

メンバーがプロになり、
1984年に結成したガイナックス制作の劇場

ラが発売され大ヒット。その人気は現代にまで続く。アニメが「産業アニメ『王立宇宙軍 オネアミスの翼』
が3月14日に公開した。
中核をを生み出す」という、歴史的事件となった。

若いアニメ世代だけで構成した作品が作られたことは、特筆に値する。

1981年。富野喜幸（現・富野由悠季）監督による『機動戦士ガン1988年。大友克洋が『AKIRA』を自ら監督してアニメ化。海外でダム』の劇場版3部作の第1作が3月14日に公開された。それに先立も高い評価を獲得し、日本製アニメのひとつの典型を作り上げた。

ち2月22日、宣伝イベント「アニメ新世紀宣言」が行われた。新宿・

1989年。前年の4月にOVAシリーズとしてリリースされた「機動アルタ前広場を埋め尽くすファンに一般の媒体も驚愕。
「アニメは警察パトレイバー」が、7月15日に劇場版公開、10月11日にテレビシ子供が観るもの」から「アニメは新しい若者文化」へと、世間の見るリーズ放送開始。マニア向け作品が一般層へファンを拡大するとい目が変わった転換点だった。この年の10月には日本でもレーザー

う、
90年代のアニメシーンの端緒を開いた。

ディスク（LD）が発売され、後にアニメファンに支持される映像記録媒体となる。
1982年。
劇場版3部作の最終作『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』
が3月13日に公開。
アニメブームはひとつのピークを迎える。
また徳間書店の「アニメージュ」で宮崎駿による「風の谷のナウシ

こうしてみると、80年代が日本のアニメ界にとって変化の激しい時代であり、アニメに対する世の中の価値観が大きく変化した10年間だったことが分かるだろう。
今回の映画祭を楽しむ一助になれば、幸いである。

カ」
が連載開始された年でもある。
1983年。角川書店が劇場アニメに参入。3月12日、『 幻魔大戦』
を公開して大ヒット。マンガだけでなく小説もアニメの原作になる
先駆けとなった。7月15日には任天堂が「ファミリーコンピュータ」を発売。自宅でビデオゲームが楽しめる時代が訪れた。12月16日には世界初のOVA「ダロス」が発売。オリジナル映像を購入するという文化が生まれた。
1984年。
今でも語り継がれる劇場アニメの当たり年。
『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』
が2月11日、『風の谷のナウシカ』
が3月11日、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』が7月21日にそれぞれ公開された。
1985年。一時は6誌を数えたアニメ雑誌の人気に翳りが見え始

SHINICHIROU INOUE
1959年生まれ。
東京都出身。
85年「月刊ニュータイプ」
創刊に副編集長として参加。
以後、雑誌・書籍の編集者、アニメ・実写映画のプロデューサーを歴任。07年（株）角川書店代表取締役
社長、19年（株）KADOKAWA代表取締役副社長に就任。現在は、（株）KADOKAWA 上級
顧問 エグゼクティブ・フェロー、ZEN大学歴史アーカイブ研究センター 副所長、KADOKAWA
アニメ・声優アカデミーおよびKADOKAWAマンガアカデミー 名誉アカデミー長。その他、（一社）外国映画輸入配給協会顧問、（一社）アニメツーリズム協会副理事長、新潟国際アニメーション映画祭フェスティバル・ディレクターなどを務める。

2

上映作品

解説
東京を舞台に展開される元自衛官による軍事テロと、これを捜査する警察官の暗闘を描いた作品。
「機動警察パトレイバー」シリーズはオリジナル・ビデオ・
アニメ（OVA）という、80年代に現れた新しいアニメの販売形態を起点にしたメディアミックス企画。作家性の強さによりマニア的なアニメファンの間で注目

2002年冬。
横浜ベイブリッジに謎のミサイル投下……！
報道はそれが自衛隊機であることを告げるが、該当する機体は存在しなかった。
これを機に続発する不穏な事件は警察と自衛隊の対立を招き、事態を重く見た政府は遂に実戦部隊を治安出動させる!! 東京に〈戦争〉を再現した恐るべきテロリストを追って、第2小隊最後の出撃が始まる！

されていた押井守が、OVA版（第1 期）に続く形で劇場用アニメ2作品の監督に起用された。その2作目にあたる本作品にて、押井はキャラクターの画風を含めた映像のスタイルを前作よりリアルに様変わりさせつつ、精密なレイアウト（画面構成）による演出を敷き、戦争の非現実的状況が東京という都市やその日常に重ねられていく様子を、新たな水準のリアリティで描き出した。
その技法をまとめた『METHODS 押井守「パトレイバー2」演出ノート』（角川書店、1994）は、アニメ制作の現場でバイブル的な一冊となり、日本のアニメの絵作りの向上に与った。
文：森川嘉一郎○メインスタッフ
監督：押井 守原作：ヘッドギア

脚本：伊藤和典

キャラクターデザイン：高田明美・ゆうきまさみ

メカニックデザイン：出渕 裕・河森正治・カトキハジメ

演出：西久保利彦

美術 監督：小倉宏昌

作画：黄瀬和哉

撮影 監督：高橋明彦

色彩設計：遊佐久美子

レイアウト：渡部 隆・今 敏・竹内敦志・水村良男・荒川真嗣・田中靖美
音楽：川井憲次

録音：浅梨なおこ

編集：掛須秀一（JSE）

エグゼクティブ・プロデューサー：山科 誠・植村 徹
プロデューサー：鵜之澤伸・濱渡 剛・石川光久
企画・原作：ヘッドギア
原案：ゆうきまさみ○声の出演
泉 野明：冨永みーな

監督プロフィール

押井 守

Mamoru Oshii

1951年生まれ、東京都出身。タツノコプロやスタジオぴえろでアニメ演出に携わり、劇場版初監督作

篠原遊馬：古川登志夫

進士幹泰：二又一成

後藤喜一：大林隆之介

松井刑事：西村知道

柘植行人：根津甚八

山崎ひろみ：郷里大輔

シバシゲオ：千葉 繁『うる星やつらオンリー・ユー』（ 83）と、続編『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』（84）で高い評 価を得る 。O VＡから参 加した『 機 動 警 察パトレイバー 』劇 場 版２作（ 8 9／9 3 ）で人気を博し 、『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』（ 95 ）は海外でもブームを呼んだ。実写映画も数多く手がけており、『THE NEXT GENERATION パトレイバー』シリーズ８作（14〜15）では総監督を務めた。

©1993 HEADGEAR / BANDAI VISUAL / TOHOKUSHINSHA / Production I.G

初回上映日：1993年8月7日
上映時間：113分

太田 功：池水通洋

南雲しのぶ：榊原良子
榊 清太郎：阪 脩

荒川茂樹：竹中直人

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上映作品

解説
劇場版ガンダム３部作は、テレビ版の設定を若干更新した「増補改訂版」となり、長く愛されている。第２部では、宇宙から地球に降りたホワイトベースの旅路が描かれた。富野監督はテレビ版の戦闘をいくつかまとめて順序を入れ替える

ホワイトベースの戦いは続いていた。ランバ・ラルのグフ、“黒い三連星”のドムによりジオン軍の追撃が激しくなる。連邦軍のオデッサ作戦が進行する中で、アムロはかけがえのない人たちを次々と失っていく。
仲間や敵が生命をかけて戦い、散華するさまに、アムロが見たものは何か。死と生の交錯する戦場で、アムロのニュータイプへの覚醒が始まった！

ことで構成を大胆に見直し、スピーディーかつ新鮮な展開で激戦を描く。かつて
スポンサー事情のためやむなく登場させたＧファイターを支 援戦闘機コア・ブースターに変更。戦闘を一部割愛する代わりに、スパイ活動の果てに事故死する民間人ミハルのエピソードを入れるなど、濃密なドラマを多数提示している。
音楽も新曲中心となって新味を獲得し、中でも井上大輔作曲・歌唱による主題歌
はヒットチャート入りを果たした。敵側の新型モビルスーツが続々と登場するブロックのため、プラモデルの購買層も当初のハイティーンから小学生まで拡大。
「ガンダムブーム」
を本格化させ、永続へと導いた作品である。 文：氷川竜介○メインスタッフ
原作：矢立 肇・富野喜幸（現・富野由悠季）
総監督：富野喜幸（現・富野由悠季）
キャラクターデザイン：安彦良和
美術監督：中村光毅

メカニカルデザイン：大河原邦男

音楽：渡辺岳夫・松山祐士

アニメーションディレクター：安彦良和○声の出演
アムロ・レイ：古谷 徹

監督プロフィール

富野由悠季

Yoshiyuki Tomino

1941年11月５日生まれ。64年に虫プロダクションに入社し、テレビアニメ「ジャングル大帝」の制作進行
や演出助手などを担当。
「鉄腕アトム」で制作進行、演出助手、脚本を手がけ、演出家デビューを果たす。
67年に虫プロダクションを退社後、シノ・プロダクションでCMアニメの制作に携わる。だが翌年、シノ・

シャア・アズナブル：池田秀一

ブライト・ノア：鈴置洋孝

フラウ・ボゥ：鵜飼るみ子

カイ・シデン：古川登志夫

ハヤト・コバヤシ：鈴木清信

ミライ・ヤシマ：白石冬美

セイラ・マス：井上 瑤

マチルダ・アジャン：戸田恵子
ナレーター：永井一郎

プロダクションを辞め、フリーで「冒険少年シャダー」や「巨人の星」などのテレビアニメの絵コンテを描くようになる。
その後、「アニマル１」「夕やけ番長」「海底少年マリン」「どろろ」「紅三四郎」といったテレビ
アニメの演出や絵コンテを担当し、頭角を現していく。72年「海のトリトン」で初チーフディレクター、監督、
絵コンテを手がけ、75年に「勇者ライディーン」の監督、絵コンテを担当。
77年の日本サンライズ制作の「無敵超人ザンボット3」では鈴木良武と共同で原作から担当し、総監督、演出、絵コンテ、原画まで務め、翌78年には「無敵鋼人ダイターン3」の原作、総監督、脚本、絵コンテ、作画監督を手がけ、活躍の場を広げていった。79年に総監督、原作、脚本、演出、絵コンテ、主題歌の作詞まで自ら務めた「機動戦士ガンダム」により、脚光を浴びるようになる。
「機動戦士ガンダム」の人気は後に社会現象を引き起こすまでとなり、劇場版 3 部作の製作へとつながっていった。

© 創通・サンライズ

初回上映日：1981年7月11日
上映時間：134 分

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VA
L「ア・バオワクーは遠くなりにけり」〜めぐりあいアニメと○○〜植田 益朗
アニメプロデューサー／一般社団法人日本アニメフィルム文化連盟代表理事

アニメ作品数万（？）あれど、これほどの感動できるエピソードはない。

の劇場版だ、困り果てた私は、当時付き合っていた仕上げ会社の彼

アムロがコア・ファイターから、仲間のシャトルへ向かうラストシーン。

女にこっそり仕事を頼んだ。仕事を終えた夜、居残りして仕上げ作

このラストシーンを現場で体感してしまったことで、今の自分が業を手伝ってもらった。しかし、その事が仕上げ会社の社長にばれ、ここにいる。
ガンダムとの出会いが無ければ、これほど長く自分はアニメ業界にとどまらなかっただろう。
完全分業体制のアニメの進行は、実写映画の現場を経験していこっぴどく叱られ、私は不覚にも涙を流した。後にも先にも仕事で泣
いたのはその時だけだ。
辛かった。
しかし、その辛さが公開とともに喜びに変わった。

た自分からすると、最初は緊張感のない物足りない作業であった。

1981年2月22日、
新宿駅東口のアルタ前広場で行われたイベント

内容も自分が知っている幼い頃に見ていたアニメと違い、何か小「2・22アニメ新世紀宣言大会」の朝もすごかった。あの熱気は一生

難しく、登場人物たちのセリフもやたら大人っぽくて変だと思いな
がら仕事をしていた。

忘れられないだろう。
映画『機動戦士ガンダム』1作目の映画の初日に、どこにいたか記

しかし、
富野
（由悠季）
さんも安彦
（良和）
さんも大河原（邦男）
さん

憶にない。2 作目は初日舞台あいさつで、セイラ役の井上瑤さん

も、すごく大人に見えたけど30代から40代、
今思えばみんな若かった。

（2003年に亡くなられた）と仙台の劇場にいた。3作目の初日は新潟

そんなスタッフのエネルギーや上司の優しさに、つい戦線を離脱の劇場にいた。

するタイミングを失い、テレビシリーズ「機動戦士ガンダム」の後半

いつも映画館主さんに歓迎された。
「気合い入れるのは、『機動戦の盛り上がりと、業界の中でチャレンジしている会社の姿勢に大士ガンダム』と『男はつらいよ』の時だけ！」というオチには苦笑した。

したものだと感心し、「伝説巨神イデオン」の制作から、「機動戦士「機動戦士ガンダム」のテレビシリーズは放送途中で打ち切りにガンダム」の映画へと、アニメの沼に嵌まり込んでいった。

なったり、制作スタジオにセル泥棒が入ったり、スケジュール後半でガンダムの人気が上がるのと同じく、アニメも若者たちが支持するサブカルとして人気を獲得していった。そんな状況を間近で経験し、いわゆるブレイクスルーしていく作品とともに自分の中でアニメ安彦さんが倒れたりといろいろあった。
しかし「機動戦士ガンダム」は自分にとって一番大切な作品であり、原点なのだ。

に対しての向き合い方が変わっていったのだろう。

常にチャレンジしていくことが大事だということを教えてくれた。

「アニメも捨てたもんじゃないなー、もう少しやってみるかー」で余談だが、あの時の仕上げを手伝ってくれた彼女は今の奥さんで45年経ってしまった。
2年間に3作の映画を作り、3作目の『機動戦士ガンダムIII めぐり
あい宇宙編』は1000カットを超える新作カット。まさに「君は生きもある。
アニメとのめぐりあい。奥さんとのめぐりあい。
「ア・ボクはグー」
な人生！なんちゃって。

延びることが出来るか!? 」ならぬ、「君は映画を完成することが出来るか!? 」という事態に陥った。1982年3月13日公開の2か月前を迎えても、まだ見えぬ完成への道のり。
業界3年目にしてプロデューサーの肩書を拝命した自分の先には頼れる上司もいなかった。
最後の大詰め、仕上げ（セル画の色塗り）
が間に合わない。
テレビシリーズ制作中から、線の多い「機動戦士ガンダム」
は評判が悪かった、「時間がかかる割に単価が安い」などなど。そんな作品

MASUO UEDA
1955年生まれ、東京都出身。映画『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』
（82）、
「銀河漂流
バイファム」「シティーハンター」など数々のヒット作を手がけたアニメプロデューサー。元アニプレックス、
A-1 Pictures社長。
2018年にアニメ等コンテンツの企画・プロデュース・製作を行う
スカイフォールを設立する。
主な担当作品は「犬夜叉」（01〜04）
「
、黒執事」
（08）
「
、青の祓魔師」（11）「、宇宙兄弟」（12）『、劇場版 空の境界』
シリーズ７部作（07〜09）『、心が叫びたがってる
んだ。
（
』15）
など多数。

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上映作品

解説
1982年に放送されたテレビアニメ「超時空要塞マクロス」の主な要素を再構築し、完全新作画で約２時間にまとめた劇場映画。可変戦闘機バルキリー、主人公を取りまく三角関係の恋愛ドラマ、アイドル歌手リン・ミンメイの歌唱と、後に「マクロス」
シリーズの定番となる３要素を決定づけた。
人類は巨人族の星間戦争に巻き込まれて全滅の危機に瀕するが、その壮大な宇宙戦争と身近な恋愛ドラマ

広大な宇宙で巨大異星人による二大勢力が戦いを繰り広げていた。一方は男だけの勢力ゼントラーディ軍、もう一方は女だけの勢力メルトランディ軍。そしてこの戦いは地球をも巻き込んでいった。
突然の攻撃に宇宙戦艦マクロスが抗戦したが、トラブル
から太陽系外縁に飛び出し地球帰還の術を失ってしまう。
マクロス
内には都市が形成され、市民は地球への想いをはせ、生きていた。
そんな彼らの心をいやすのは歌手リン・ミンメイの歌声だった。
スターであるミンメイが唯一心の支えとしたのは、統合軍バルキリー
隊のパイロット一条輝である。輝にとってもミンメイは心休まる存在であったが、一方で輝は上官である早瀬未沙と同じ戦場に生きる中で、愛が芽生えるのを感じ始めていた。
ミンメイと未沙の愛のはざまで、輝の心はゆれ動く。熾烈をきわめる戦況の中、マクロスは人類の存亡を賭け、ミンメイの歌を唯一の武器に最後の戦いに挑んでいく。

が等価なものとして併存することで、絶妙なスケール感が醸し出されている。
監督
は当時24歳、脚色とメカニックデザインを兼務する河森正治（石黒昇と共同監督）。
独特の空間表現「板野サーカス」で有名な板野一郎以下、当時20代の情熱的なアニメーターたちが結集し、緻密でハイクオリティな作画を実現した。
アメリカではコンピュータを駆使したＳＦＸ（特殊撮影）によるゴージャスな映像が観客動員の求心力となっていた時期、日本では濃密なアニメ映像が同等の役割を担っていたのである。文：氷川竜介○メインスタッフ
製作：大西良昌・吉田健二
監督：石黒 昇・河森正治

脚本：富田祐弘

原作：スタジオぬえ

スト−リー構成・脚色：河森正治

キャラクターデザイン：美樹本晴彦

プロダクションデザイン：宮武一貴

作画監督：美樹本晴彦・板野一郎・平野俊弘
音楽：羽田健太郎

監督プロフィール

石黒 昇

Noboru Ishiguro

1938年生まれ、東京都出身。いくつかのアニメ制作会社を経て、1968年のテレビアニメ「怪物くん」で演出：秋山勝仁・笠原達也・五月女有作

色指定：由井あつ子・北川明美

企画・制作：ビックウエスト・竜の子プロダクション・毎日放送・小学館
配給：東宝株式会社

演出家デビュー。
『 宇宙戦艦ヤマト ＜劇場版＞』（ 77）や『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』（ 78）にアニメーション・ディレクターとして参加。1978年にアートランドを設立し、テレビシリーズ「超時空要塞マクロス」（82〜83）のチーフディレクター・脚本を担当し、同劇場版『愛・おぼえていますか』
（84）
で河森正治

○声の出演

と共同監督を務める。
OVAを中心とした「銀河英雄伝説外伝」
シリーズの監督も手がけた。

リン・ミンメイ：飯島真理
早瀬未沙：土井美加

監督プロフィール

河森正治 Shoji Kawamori

1960年生まれ、富山県出身。
Vector Vision所属。
メカデザイン、原作、監督、演出、脚本まで携わるビジョン
クリエイター。
スタジオぬえ時代に「超時空要塞マクロス」の原作メンバーとして参加。
メカデザイン、コンテや脚本などを手がけ、劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』で監督デビュー。ほぼ全ての

一条 輝：長谷有洋

ブルーノ・J・グローバル：羽佐間道夫

クローディア・ラサール：小原乃梨子
ゴル・ボドルザー：市川 治

エキセドル4970：大林隆介

リン・カイフン：鈴置洋孝

マクシミリアン・ジーナス：速水 奨
ミリア639：竹田えり

ロイ・フォッカー：神谷 明

ブリタイ7018：蟹江榮司柿崎速雄：鈴木勝美「マクロス」
シリーズをバルキリーデザイン・原作・監督・総監督などの立場で主導する。
「地球少女アルジュナ」「創聖のアクエリオン」「AKB0048 next stage」などのオリジナル作品も多数発表。2025年の日本国際博覧会（大阪・関西万博）
ではテーマ事業プロデューサーとして、「いのちめぐる冒険」パビリオンを担当する。

©1984 BIGWEST

初回上映日：1984 年 7月 21日
上映時間：115 分

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上映作品

解説
劇場版
『銀河鉄道9 99』の大ヒットを生み出したりんたろう監督が、出版＆映画のメディアミックスの騎手・角川春樹と組んで手がけた角川アニメ第１作。りんとは虫プロ以来の知己であるマッドハウスの丸山正雄、マジックカプセルの明田川進

破滅と悪のエネルギー生命体“幻魔”は、宇宙の破壊者。この幻魔が地球に接近しつつある。
エスパーであるトランシルバニア
王国の王女ルナは、そのことを宇宙エネルギー生命体“フロイ”
からのメッセージにより知ると、フロイが派遣したサイボーグ兵士
ベガと一緒に、地球を守るために戦うことを決意。世界各地にいる超能力者に声をかけ、ともに幻魔に対抗しようと動き出す。
ベガの挑発によって自らの超能力を開花させた日本の高校生・
東丈は、ルナの説得も虚しく、心を閉ざしてしまう。だが、そんな丈の前にも幻魔が現れ……。

も企画に参画。専用の制作現場としてプロジェクトチーム・アルゴスを開設し、それぞれ設定とプロデューサーを担当した。キャラクターデザインには原作漫画を描いた石森（後の石ノ森）章太郎ではなく、先鋭的な若手として台頭していた
大友克洋を起用。シンセサイザーを駆使した活動で世界的に知られるキース・
エマーソンにテーマ音楽を依頼するなど、1980 年代の同時代性と、10代後半〜20代の観客層を意識した作風を目指した。りんが得意とするスタイリッシュな映像イメージに、野田卓雄、金田伊功、なかむらたかし、森本晃司、川尻善昭、
梅 津 泰臣、椋 尾 篁、男鹿和雄など錚々たる作画・美 術陣が応えた名場面の数々も必見である。文：原口正宏○メインスタッフ
監督：りんたろう

原作：平井和正・石森章太郎

脚本：桂 千穂・内藤 誠・真崎 守

キャラクターデザイン：大友克洋○声の出演
東丈：古谷 徹

ルナ：小山茉美

フロイ：美輪明宏

東三千子：池田昌子

女占星術師：白石加代子

初回上映日：1983 年3月12 日
上映時間：135 分

監督プロフィール

りんたろう

Rintaro1941年生まれ、東京都出身。東映動画から手塚治虫が創立した虫プロへ移り、「鉄腕アトム」（63〜64）の原画・演出、「ジャングル大帝」（65〜66）のCD、「佐武と市 捕物控」
（69）の監督、「ムーミン」（69〜70、72）のCDなどを担当。
フリーとなった後、『銀河鉄道999』（79）
で劇場版監督デビュー。
代表作はTVアニメ「クムクム」（75〜76）「、宇宙海賊キャプテンハーロック」（78〜79）、
劇場アニメ『幻魔大戦』（83）『、カムイの剣』
（85）
『
、火の鳥』
（86）
『
、ラビリンス＊ラビリントス』（87）『、メトロポリス』（01）『、よなよなペンギン』
（09）
など。

©KADOKAWA1983

タオ：原田知世

ベガ：江守 徹

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Column3

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ビデオデッキ（レコーダー）の普及により、アニメを楽しむ環境は劇的に変わった。
ササキバラ・ゴウ
まんが編集者／まんが・アニメーション評論家・研究者

80年代のアニメを振り返ってみる時、個人的に印象深いのは、アニメを保存できる時代がやってきました。同時にアニメ情報誌も作品のこと以上に「ビデオ」のことです。OVAのようなビデオパッ

次々と創刊され、アニメの楽しみ方は劇的に変わりました。それまでケージの作品が登場したという意味もありますが、何よりもまず、「子ども向け」でしかなかったアニメを、思春期以上の人間が堂々とビデオデッキ（レコーダー）という家電製品が普及し始めたことで、楽しんでよい時代がやってきて、しかもマニアックな知識を雑誌からアニメの視聴経験が大きく変わってしまったことが、とても重要な手に入れつつ、何度も水を味わい直すことができるようになったのことだったように思えます。

です。また、ソニーのベータマックスを筆頭とするビデオデッキの高

この時代のことを知っている人には、今さら説明するまでもないこ

級機種では、リモコンによるコマ送り機能なども装備され、アニメのとですが、「宇宙戦艦ヤマト」に始まるアニメブームに遭遇した世代に作画をコマごとに確認できるようになりました。その結果、このブー

とって、70年代のアニメは基本的に「テレビ番組」であり、それらはムの世代の中から、動きの秘密を会得した新人アニメーターが出「１回しか見られないもの」でした。ある特定の日時に１度だけ放送

現して、80年代の業界を支えていくようになります。今回の映画祭され、見逃したら（再放送という僥倖でもない限り）もう一生それをで上映される多くの作品では、そんな新世代が力を発揮していま経験することはない、という種類のものだったのです。想像してみてす。特に80年代も後半になると、作画だけではなく監督などで活躍下さい。
もし今の時代に「面白そうな新作アニメを特定の日時に１回するケースも増え、中でも『王立宇宙軍 オネアミスの翼』は、アマ限定で流します。途中で止めることも巻き戻すことも許しません。

チュアの自主制作映画出身の面々がプロ化し設立したスタジオのもちろん保存もできません。終わったらもう２度と見られません」と第１作ということで、決定的に時代の変化を感じさせるものでした。

言われたら、相当緊張しませんか？ それが70年代までのアニメでただ、そんな熱く盛り上がっていく80年代の中で、私自身はどちした。見てどんなに心揺り動かされても、すべては消え去り、思い出

らかというと新作より、次々と発売される70年代までの作品のビデすための痕跡すら残っておらず、もう味わい直すことはできない。

オソフト化の方に強く惹かれていた記憶があります。我ながら年齢真っ黒になったブラウン管画面の前でただ呆然としているしかない。

とともに単なる懐古趣味のオヤジ化していたのかと、苦々しい気持

そんな１回限りの「事件」
として、アニメは経験されてきました。
アニメ

ちにもなりますが、そもそもアニメブームというのは「昔の水を味わ

は世の中の出来事（戦争とか学生運動とか災害とか）と同様の「事い直したい」というファンの渇望から始まった面があるのですから、件」だったのです。事件というのは、世代を構成します。
「君もあの日ある意味ではもとから懐古趣味だったと言えなくもありません。

あの時、あれを経験したのか」という同世代意識も生まれます。そしちょっと言い訳めいているかもしれませんが、私にとっての80年代て、消えてしまった作品を味わい直したいという気持ちが、わずかなは「70年代の傑作を味わい直すことができる時代」という意義が痕跡を求めて子ども向け雑誌の記事の写真を切り抜いたり、めぐり

じつは強かったのです。特に出﨑統監督や高畑勲監督のテレビ合った仲間と熱く語り合ったり、サークルや同人誌を作って連絡を

アニメをじっくり見直すことができたのは、
得難い幸福な経験だった

とりあったり、アニメスタジオに見学に行って設定書やセル画を手と思います。

に入れたり、ついには再放送要望の署名を集めて放送局に送るな
どの動きに発展した結果、巻き起こったのが70年代のアニメブームでした。これが、小説やマンガやレコードなどの（容易に味わい直せる）メディアと違ったところです。アニメには「熱くなる」だけの事情があったのです。
ところが、その環境が80年前後に大きく変わり始めます。家庭用
ビデオデッキの値段がどうにか手の届くところまで下がり、テレビ

GO SASAKIBARA
1961年秋田県出身。85年に徳間書店へ入社し、「 月刊少年キャプテン」で島本和彦の野球
マンガ「逆境ナイン」などを担当。
同誌編集長を経て95年よりフリーの編集者に。
その後は大学
教員の道へ進み、神戸芸術工科大学先端芸術学部准教授や明星大学デザイン学部教授を歴任し、現在は学習院大学大学院人文科学研究科教授を務める。著書に「まんが史の基礎問題
ホガース、テプフェールから手塚治虫へ」（オフィスへリア）がある。

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上映作品

解説
宮崎駿が、
テレビシリーズ「未来少年コナン」
での初監督に続き、劇場長編で監督デビューを飾った記念すべき作品。
当時人気を博していた「ルパン三世」
テレビ第 2シリーズと並行して製作されながら、その作風はむしろ第１シリーズを彷彿させる。
宮崎が東映動画時代に作画した『長靴をはいた猫』『どうぶつ宝島』、入社後間ある国営カジノから50億の札束をまんまと盗み出したルパンと次元だが、実はそれはゴート札と呼ばれる偽札だった。そこでルパンは、偽札発行の震源地であるカリオストロ公国を次のターゲットに決める。だが、入国直後、謎の男たちに追われる
ウェディングドレス姿の少女の逃走を助けることに。公国の実権を握るカリオストロ伯爵は、亡き公爵家の血を引くその少女
クラリスとの婚姻により、公国に眠る財宝をも我が物にしようと企んでいた。ルパンは若き日のほろ苦い追憶とともに、クラリスを救うべく陰謀の渦中に身を投じていく。

もなく衝撃を受けた仏アニメ『やぶにらみの暴君』のエッセンスが注ぎ込まれていることも特色。それらは作画監督・大塚康生との共犯的な「血湧き肉躍る漫画
映画」
への思いの発露であり、アニメ業界で15年を経験した宮崎ならではの職人性と表現力の結実でもある。制作期間は実質４か月だが、3コマ作画を主体とした活劇アクション、ルパンやヒロイン・クラリスが垣間見せる繊細な芝居は的確で、構成にも無駄がない。中でも、本映画祭のゲスト・友永和秀が原画を務めた
カーチェイスは見どころで、伝説のシーンとして語り継がれている。
文：原口正宏○メインスタッフ
原作：モンキー・パンチ

脚本：宮崎 駿・山崎晴哉

監督：宮崎 駿

作画監督：大塚康生

音楽：大野雄二○声の出演
ルパン三世：山田康雄

峰不二子：増山江威子

次元大介：小林清志

銭形警部：納谷悟朗

カリオストロ伯爵：石田太郎

監督プロフィール

宮崎 駿

Hayao Miyazaki

アニメーション映画監督。1941年、東京生まれ。63年、学習院大学政治経済学部卒業後、東映動画（現・東映アニメーション）入社。85年にスタジオジブリの設立に参加。代表作は『風の谷のナウシカ』（84）『天空の城ラピュタ』（86）『となりのトトロ』（88）『もののけ姫』（97）『千と千尋の神隠し』（2001）
『ハウルの
動く城』
（04）
『崖の上のポニョ』（08）『風立ちぬ』（13）。
最新監督作は『君たちはどう生きるか』『。千と千尋の神隠し』で、第52回ベルリン国際映画祭金熊賞、第75回米アカデミー賞長編アニメーション映画部門賞を受賞し、第62回ベネチア国際映画祭では栄誉金獅子賞を受賞。2012年には文化功労者に選出された。
14年11月、
米映画芸術科学アカデミーよりアカデミー名誉賞を受賞している。24年3月には、『君たちはどう生きるか』で第96回米アカデミー賞長編アニメーション映画部門賞を受賞。21年ぶり2度目の受賞となった。
また0 1年に開館した三鷹の森ジブリ美術館では企画原案・プロデュースをし、現在は名誉館主を務めている。

原作：モンキー・パンチ ©TMS

初回上映日：1979年12月15日
上映時間：100 分

石川五ヱ門：井上真樹夫
クラリス：島本須美

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上映作品

4Kリマスター版

解説
異世界まるごとを構築できる「アニメの可能性」を発展させた記念碑的な作品。
地球とは異なる文明の歩みを進んだ別の惑星を舞台に、オネアミス公国の「宇宙軍」というハミ出しものの若者たちが一念発起し、初の有人宇宙飛行を成功させる

シロツグ・ラーダット。
彼は戦わない軍隊、「王立宇宙軍」の兵士。
この30年の歴史を誇る宇宙軍も政府には見放され、今じゃ人間
どころか人工衛星すら満足にあげられない。
いつの間にやら宇宙への夢も遠ざかり、訓練もさぼり放題のシロツグ。
そんなある日、街で神の教えを説く不思議な少女リイクニに出会ったことでシロツグの運命は変わっていく。シロツグは仲間の兵士の反対にもめげず、宇宙パイロットに志願。かくして「王立宇宙軍」の威信と名誉挽回の宇宙飛行計画が開始された……。

までを描いた。
山賀博之監督たちガイナックスのメインスタッフは、
日本ＳＦ大会のオープニングアニメで有名になったアマチュア団体ＤＡＩＣＯＮ ＦＩＬＭの出身である。
1983年末にＯＶＡ（オリジナル・ビデオ・アニメ）を始めた玩具メーカーのバンダイが彼らの完全オリジナル企画を採用し、劇場アニメに挑戦した。架空の惑星ゆえに、登場する風景、文化、風俗は、交通機関から通信機器、兵器、食器○メインスタッフに至るまで考証を重ねてデザインを再構築。異文化の中でも変わらない人間の

原案・脚本・監督：山賀博之

本質と、
若者の挑戦のマインドを浮き彫りにした。
クライマックスの激戦とロケットの打ち上げシーンはアニメーター時代の庵野秀明が、執念の作画パワーで描き抜いている。文：氷川竜介

エグゼクティブプロデューサー：山科 誠

企画：岡田斗司夫・渡辺 繁

プロデューサー：末吉博彦・井上博明

キャラクターデザイン・作画監督：貞本義行

作画監督：庵野秀明・飯田史雄・森山雄治
助監督：赤井孝美・樋口真嗣・増尾昭一
美術監督：小倉宏昌

音響監督：田代敦巳

撮影監督：諫川 弘

音楽監督：坂本龍一

製作：バンダイ

制作：ＧＡＩＮＡＸ○声の出演
シロツグ・ラーダット：森本レオ
将軍：内田 稔

監督プロフィール

山賀博之 Hiroyuki Yamaga

1962年生まれ、新潟県出身。
大学時代より自主制作アニメを手がけ、1984年にアニメ制作会社ガイナックス

指導官：飯塚昭三

カロック：平野正人

リイクニ・ノンデライコ：弥生みつき
マナ：村田 彩ドムロット：鈴置洋孝

チャリチャンミ：戸谷公次
アナウンサー：徳光和夫

ネッカラウト：安原義人の創立に参加。原案・脚本も兼ねた劇場版長編アニメ『王立宇宙軍 オネアミスの翼』（87）で監督デビューを果たす。
その他の監督作品はTVアニメ「まほろまてぃっく」
シリーズ（01／02）「、アベノ橋魔法☆商店街」
（02）
「
、砂の灯」
（17）
「
、ピアノの森
（第２シリーズ）
（
」19）
などの他、
脚本担当作として「機動戦士ガンダム0080
ポケットの中の戦争」（89）がある。

初回上映日：1987年 3月14日＊4Kリマスター版の公開は2022年10月28日

上映時間：120分©BANDAI VISUAL／GAINAX

マティ：曽我部和恭

ダリガン：伊沢 弘

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80年代のアニメの二重性
森川 嘉一郎
明治大学国際日本学部准教授（専門は日本のマンガ・アニメ・ゲーム／建築デザイン論）

普段は大学で、日本のマンガやアニメ、ゲームについて授業をしてありながら、そこに青年層に向けた世界観やドラマ、メッセージを組みいる。授業で1980年代のアニメをたどろうとすると、個々の作品やそ込んだアニメが現れた。
『機動戦士ガンダム』（TV放映：1979〜80年）の内容を云々する前に、さまざまな前置きが必要になる。今の学生たちである。それまでとは違う種類の番組を、作り手の人たちが自分たちにが生まれる前から、テレビアニメはほとんどのものが深夜帯に放映さ向けて作っていることが、テレパシーのように伝わってきた。男児向けれるものになっている。アニメというと夕方からゴールデンタイムにかの「テレビまんが」を介して発信されるそれを受信することに、作り手けて放映され、お茶の間で見るものだった時代とは、そこからしてまっとの共犯関係さえ感じさせる瞬間が、そこにはあった。

たく異なる。そもそも大学でアニメが扱われていること自体に、大きな変化が介在している。

その『ガンダム』や『宇宙戦艦ヤマト』で急増したアニメファンに向け、1970年代末頃から80年代初頭にかけてアニメ雑誌が数多創刊さ

私の授業の場合は国際系の比較的新しい学部だが、文学部や社会れた。制作現場や作り手に関する情報も載るようになった。そうした学部などさまざまな大学の伝統学部でも、そのような講義が設けられ中、当時はファンの訪問におおらかだったアニメスタジオに通い、制作

ることはめずらしくなくなっている。しかし、今の学生たちの親世代、を手伝う中で、作り手に回る人々も現れた。そのような「ファン上がり」

すなわち1980年代に学齢期を過ごした世代の学生時代には、そんなの、異例にも大学在学中を含む若手を中核スタッフに入れて制作され授業は存在しなかった。そうした年代以上の人々の中には、
「今や日本

たのが、
『超時空要塞マクロス』（TV放映：1982〜83年）だった。オト

の文化だから」などと理解はしつつも、心のどこかで違和感を感じる

ナが青少年に向けて制作する枠組みの中に、作り手に回ったアニメ

向きが、今も少なくないのではないか。ゼミの学生たちと雑談しているファンの人々が同じファン向けのテイストを注入するようになり、アニと、時折、そのような家庭内のジェネレーション・ギャップについて、メ誌や同人誌にまたがるサブカルチャー圏が形成されるようになっ

また聞きすることがある。

た。その圏内で「おたく」という語が自嘲的なスラングとして使われは

私自身が彼らの親世代とおおむね同年代なので、感覚的にはよくわ

じめたのは、『マクロス』放映中の1983年のことである。

かる。アニメが今よりずっと低俗視されていた時代の価値観を引きず

その後「おたく」という語は、1989年になってから一気に一般に広ることは、当然あるだろう。あるいは人によっては、低俗視されながらまることになる。そして「アニメ」には「おたくっぽい人が見るもの」といも自分たちが心を寄せた「サブカルチャーとしてのアニメ」が「大学でうイメージが強力に付加されることになるのだが、それまでの間、80年扱われるもの」へと変質していくことに対する抵抗感が、絡んでいるか

代を通じ、アニメは世間的には子ども向けの「テレビまんが」と見なさもしれない。

れ、それゆえにこそファンはそこに自分たちの「サブカルチャーとして1990年代の半ばあたりから、日本のアニメの海外での人気ぶりが、国内でしばしば報じられるようになった。日本の「ソフトパワー」としてのアニメ」を見出して文化的植民地のごとく入植するという二重性を、深化させていくことになる。

省庁が注目するようになり、2000年代には「クールジャパン」というフ

私は80年代に小学校から高校までの期間を過ごし、その間におたレーズが作られ、経産省によって使われるようになった。海外の評価をくの巣窟と化していた高校の漫研に迷い込み、アニメの自主制作に参逆輸入する形での文化的位置づけの「上昇」と、その過渡期にあって加しながら感化されていった。それは「テレビまんが」を「サブカル

政府が「マンガ」や「アニメ」の公的支援を謳うと招き得た国民の抵抗

チャーとしてのアニメ」
として再発見していく過程でもあった。
その二重感の複雑さが、「クールジャパン」という造語ににじんでいる。

性を、今も、80年代にアニメが帯びていた最大の魅力だと感じている。

1980年代は、アニメにとって、良くも悪くもそのような外的原理に駆動された「上昇」に巻き込まれる前、当時のオトナたちからは特撮番組とともに「テレビまんが」や「まんが映画」と呼ばれ、基本的には子ども向け、もしくはせいぜい中高生向けのものと見なされていた時代である。ちなみに、1960年代にはじまった『東映まんがまつり』が『東映アニメフェア』に名を変えたのは、1990年になってからのことである。
そのように子ども向けのものと見なされ、多分に軽んじられてもいた時代に、ロボットのオモチャを男児に売るための宣伝番組の枠組みで

KAICHIRO MORIKAWA
早稲田大学大学院修了（建築学）。
ヴェネチア・ビエンナーレ第9回国際建築展日本館「おたく:
人格=空間=都市」展にて日本SF大会星雲賞受賞。
「吾妻ひでお美少女実験室」展、「『リトル
ウィッチアカデミア』とアニメミライ〜等身大原動画でみる作画の魔術〜」展、ジャポニスム
2018「MANGA↔TOKYO」などのキュレーションや展示デザインを務める。明治大学にてマンガとサブカルチャーの専門図書館である「米沢嘉博記念図書館」の開設、将来的なマンガ・
アニメ・ゲーム・特撮の複合アーカイブ施設の計画に関わる。

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上映作品

解説
『幻魔大戦』
への参加を機に、アニメーション製作の魅力に取り憑かれた大友克洋
が、自作漫画を映像化した劇場初監督作品。芸能山城組による民族的な音楽も
印象的で、
音響監督は
『幻魔大戦』のプロデューサー・明田川進が本業に返り咲い

19 8 8年7月、関東地区に新型爆弾が使用され、第三次世界大戦が勃発した。そして、31年後の2 0 19 年東京湾上に構築されたメガロポリス、ネオ東京は翌年にオリンピック開催を控え、
かつての繁栄を取り戻しつつあった。不良少年のグループリーダー・金田は、荒廃したこの都市でバイクを駆り、暴走と抗争を繰り返していた。
ある夜、仲間の鉄雄は暴走中、奇怪な実験体の少年と遭遇し、転倒負傷。
呆然とする金田たちの前で、軍の研究所へと連れ去られてしまう。鉄雄救出のために研究所へ潜入を試みる金田。
だが、彼はそこで、
過度の人体実験により新たな「力」に覚醒した、狂気の鉄雄を見る。一方、研究所内の特殊ベビー
ルームでは、
実験体の少女が、最高機密である
「アキラ」
の目覚め
を予言。
鉄雄は自らの力の謎に近づくべく、地下深く眠る「アキラ」
への接近を開始した。

て担当した。
従来の日本の漫画とは一線を画するアジア系の相貌表現や、正確な遠近法と緻密な筆致による建造物・廃墟の描写など、大友の画風をアニメ画面へと定着させる行程は、半世紀かけて日本に確立されてきた作画の「リアル」を見つめ直す作業ともなった。
大友が『幻魔大戦』『迷宮物語』
やOVA「ロボットカーニバル」などを通じて交流を深めたなかむらたかし、
森本晃司のほか、
井上俊之、
福島敦子、

○メインスタッフ

北久保弘之、江村豊秋、植田均、沖浦啓之、うつのみやさとる、田中達之など、原作・監督・キャラクターデザイン：大友克洋

1980 年代のテレビやOVAを通じて力を蓄えてきた若手たちが本作の作画を経験。
その多くは、1990年代に新たなリアル作画を完成させていく先導者となった。
文：原口正宏脚本：大友克洋・橋本以蔵
美術監督：水谷利春
音響：明田川進
編集：瀬山武司

作画監督：なかむらたかし

撮影監督：三澤勝治

録音：瀬川徹夫

音楽：芸能山城組

アニメーション制作：東京ムービー新社○声の出演
金田：岩田光央

ケイ：小山茉美
竜：玄田哲章鉄雄：佐々木望大佐：石田太郎

甲斐：草尾 毅ドクター：鈴木瑞穂

タカシ（26号）：中村龍彦

キヨコ（25号）：伊藤福恵

監督プロフィール

大友克洋 Katsuhiro Otomo

1954年生まれ、宮城県出身。1973年に漫画家デビューし、1982年より連載を開始した「AKIRA」で一躍人気を集める。アニメ映画『幻魔大戦』（83）の原画・キャラクターデザインを経て、『AKIRA』（88）を自ら監督し海外でも絶賛された。近年は映像を中心に活動し、実写映画『ワールド・アパートメント・ホラー』
（91）
『
、蟲師』
（07）
の他、
アニメ映画
『スチームボーイ STEAMBOY』（04）『、SHORT PEACE』
（13）
など
を監督。
現在は原案・脚本・監督を手がける劇場版ＳＦアニメ『ORBITAL ERA』が進行中。

©1988マッシュルーム／アキラ製作委員会

マサル（27号）：神藤一弘

初回上映日：1988 年7月16日
上映時間：124 分

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上映作品

解説
安彦良和が学習研究社の雑誌に連載した同名のマンガをもとに、新たなストーリー

巨大な氷惑星の衝突をきっかけに、人類の移住が可能となった
金星＝ヴイナス。
移住から70年が経過した惑星では、大陸を二分するアフロディアとイシュタルという自治州同士によって戦争状態にあった。アフロディアに住む少年・ヒロは、閉ざされた未来に対する不満を、危険なバイクレースにぶつけて過ごしていた。
そんな中、アフロディアの首都にイシュタル軍が侵攻を開始。
ヒロたちの日常は失われてしまう。その鬱憤を晴らすため、ヒロは仲間と街を襲撃するイシュタル軍の巨大戦車・タコを襲撃。
だがその戦車の圧倒的な力を突きつけられただけだった。この戦いをきっかけに、ヒロはアフロディア軍と出会い、戦闘用のモノバイに乗り込む兵士として戦争の現実を体験していくことになる……。

で自ら監督として劇場映画化した作品。
「ヴイナス」とは金星のことで、人類が入植して移民が四世となった時代に起きた軍事衝突を描いている。大きな目標を見失い、エネルギーを持てあました若者たちが２大国家の軍事衝突に巻きこまれていくときの「鬱屈した閉塞感」
は、80年代の気分を反映したものであった。
イシュタル軍の主力戦車・通称タコに対し、主人公側のアフロディア軍は新型戦闘モノバイク
HOUNDで対抗する。重火器と装甲を誇る戦車に対し、生身の操縦者をさらしたバイクが機動性を活かし、一撃必殺で立ち向かう図式が大きな見どころ。
アニメーション制作は、安彦良和自身が主宰する九月社が担当し、作画監督の
神村幸子、メカニック作画監督の佐野浩敏を筆頭に、若手スタッフが結集して粘り強く情熱的な画面を作りあげた。安彦良和は本作を機にアニメ業界を引退
し、漫画家に専念することになる。 文：氷川竜介○メインスタッフ
原作・監督・キャラクターデザイン：安彦良和
脚本：笹本祐一・安彦良和
製作：古岡 滉企画：児山敬一・今井健一郎

ゼネラルプロデューサー：倉田幸雄
メカニック作画監督：佐野浩敏
美術監督：小林七郎
音響監督：千葉耕市

作画監督：神村幸子

メカニックデザイン：小林 誠・横山 宏

撮影監督：玉川芳行
音楽 監督：久石 譲

制作協力：トライアングルスタッフ

編集：瀬山武司

アニメーション制作：九月社○声の出演
ヒロ：植草克秀

カーツ：池田秀一

マギー：水谷優子

ガリー：納谷悟朗

キャッシー：吉田古奈美
ジャック：梁田清之
ドナー：塩沢兼人

スウ：原 えり子

タオ：河口 宏将軍：藤本 譲シムス：玄田哲章

初回上映日：1989 年 3月11日
上映時間：103分©1989学研・松竹・バンダイ

ウィル：大塚芳忠

ロブ：菊池正美

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アニメファン第一世代が享受した1980年代
原口正宏
アニメーション史研究家・編集者／リスト制作委員会代表

1980年代は、アニメブームの真っ只中で幕を開けた。
ここでは、高校〜大学時代をブームとともに過ごした当事者である
私個人の体感を交えて書いてみたい。特に、受験勉強を終えて大学に入った81年4月以降、箍が外れたようにいっきにアニメファン活動が本格化した私にとって、80年代のブームの記憶は自分の大学生活と切り離せない。なかでも大きな要素は3つあった。
1つ目は、アニメファンの仲間との出逢いである。アニメブームは、アニメを愛してやまない数多くの同好の士が存在することを知らせてくれた。それは、『鉄腕アトム』前後に生まれ､アニメや特撮から「卒業」することなく「好き」を貫いてきた「アニメファン第一世代」─そのなかに私自身も含まれていた─が初めて行動を起こし始めた季節の到来でもあったのだ。
大学でアニメーション同好会に入った私はそこで、今も交流が続く生涯の友人を得た。16ミリフィルムを借りて行った
学内上映会や、同人誌の編集の面白さを知ったのもサークル活動を通じてだった。
博覧強記の先輩たちが編集した「アニコム」
別冊の「ルパン三世 カリオストロの城 特集号」は特に衝撃的で、その影響をもろに受けながら私は機関誌「アニコムＺ」の「ガンバの冒険」特集、出崎統特集などに関わり、アニメスタッフへの取材も人生で初めて経験した。
先輩からの縁で「OUT」「ロマンアルバム」の原稿執筆のアルバイトを始めたのも大学1年生の時で、これが「アニメージュ」編集部とのつながりとともに、現在に至るライター生活の出発点となった。
2つ目は、ビデオデッキの普及によるアニメ視聴生活の激変である。
先輩たちが日々放映されるTVアニメや特撮を録画して楽しんでいる姿を見て、いても立ってもいられなくなった私は、郵便局でのアルバイトで資金を貯め、ついにVHSのビデオデッキHR-6500を購入した。当時のビデオテープ１本の値段は4500円だったと記憶している。やがて
値段が200円程度になるまで数年を要したであろうか。ともかく、大好きな番組を繰り返し視聴できるばかりか、静止やコマ送りまで可能な録画機の特性は、自分の視聴日記や作画分析に革命的な進歩をもたらした。前述の同人誌活動においても録画ビデオは大活躍した。私が、
年度区切りでＴＶアニメ全作品のスタッフ名を網羅的に記録した同人誌「リスト'83」を出版したのは大学3年生の時だが、これもOP、EDのクレジットを詳細に拾うことが可能だからこそ実現した企画だった。

OVAの購入またはレンタル、と湯水のようにお金を使いながらその充実ぶりを満喫する日々となった。並行してアニメ関連の出版物の激増が、私たちの知識欲を満たしてくれた。作品を観ただけでは知ることのできない制作者たちの証言、絵コンテや原画など中間制作物の情報など
は、前述の「アニメージュ」をはじめ「ジ･アニメ」「マイアニメ」「アニメ
ディア」「Newtype」などの月刊誌、さらには「ロマンアルバム」「ファン
タスティックコレクション」などのムック類を通じて提供された。
アニメ
ファンにとっては新たな知識の泉となり、そうした情報の渦のなかから、独学でアニメを学び、新世代のプロとしてアニメ業界へと飛び込む者たちも現れた。
今回の映画祭で上映される『王立宇宙軍 オネアミスの翼』『AKIRA』の2作は、アニメブームが育てたファン世代が作り手に加わり、新時代の扉を開けた象徴的な作品だ。さらに、若いアニメーターの成長は80年代後半〜90年代の劇場作品の作画水準を驚異的に底上げしていく要因としても機能した。
だが、季節はいつしか移り変わっていく。
大学卒業後、85年から「アニメージュ」で働き始めた私は、TVアニメの放映本数の激減とともにアニメブームがすでに終焉したことを実感した。自分を含めたアニメ
ファン第一世代が社会人になったことも視聴率に影響を与え、コアな内容のTVアニメは減り、ファミリー向けの藤子作品や「少年ジャンプ」
アニメがその穴を埋めていった。劇場においても、アニメファンのみを対象とするのではなく、社会人も含めた幅広い観客層にアピールする作品が登場するようになる。スタジオジブリが80年代末以降に方向性を模索し、成功していった流れは、アニメがもはやアニメファンだけのものではないことを示していた。別の言い方をすれば、日本人全体がアニメを映像文化として享受し、総アニメファン化していく動きが始
まったということだ。
80年代は、
自分にとって特別な10年間だった。
前半は学生、後半は社会人として過ごした。
88年には鈴木敏夫編集長から「TVアニメ25年史」「劇場アニメ70年史」
を編集・執筆する機会をいただいた。本の完成直後に昭和が終わるとは予想だにせず、その意味でも重要な節目の仕事と
なった。
今思えば、
アニメファンの第一世代と制作者の第一世代が、ともに成長することで辿り着いたアニメブームという甘美な季節、80年代までを１冊にまとめられたことがそれらの本の意義だったとも感じている。

3つ目は、供給されるアニメ情報の増加である。
1週間に放映される
新作30分TVシリーズの本数が80年春には22本だったのが、81年春には33本、82年春には35本、83年春には39本と年々増え続けていた。
劇場においても、年間の公開本数が80年の18本から81年には24本にMASAHIRO HARAGUCHI
1962年生まれ。
東京都出身。
スタッフ資料記録グループ｢リスト制作委員会｣代表。
早稲田大学在学中より、日本の商業アニメのスタッフワークの記録、制作スタジオ史の研究を開始。85年

跳ね上がり、以後、20本台前後を経て85年には30本と、これまた増加

より雑誌｢アニメージュ｣にて｢パーフェクトデータ｣欄を担当。編集に参加した書籍に｢TVアニメ傾向にあった。さらに83年以降は、第3のメディアであるオリジナルビ

プロインサイダーズ｣などがある。そのほか、東映動画（現・東映アニメーション）、虫プロダク

25年史｣｢劇場アニメ70年史｣｢富野由悠季全仕事｣、著書（共著）に｢前略､押井守様。
｣｢タツノコ

デオアニメーション（OVA）がこれに加わり、アニメファンの生活は、ション、
タツノコプロのＤＶＤソフト収録映像の調査・発掘、解説ブックレットの編集を担当。

TV作品の録画のためのビデオテープ購入、劇場作品のチケット購入、学校などで講師を務め、日本と海外の｢アニメーション史｣を中心に講座を担当。

現在は、東京工芸大学、神戸芸術工科大学、京都精華大学、アート･アニメーションのちいさな

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上映作品

解説
第3 部は劇場版の完結編である。舞台はふたたび宇宙へと移り、地球連邦軍とジオン公国軍の戦争は幾多の作戦を経て最終決戦へと向かう。冒頭から、数々の激戦をくぐり抜けてきたアムロたちホワイトベース隊が熟練度を上げている

ホワイトベースは、再び宇宙へと飛び立った。ニュータイプとして覚醒したアムロは、ガンダムで迫りくるジオン軍を次々と撃破、すさまじい戦果をあげていく。運命の少女ララァの乗るエルメスと交戦したとき、アムロの精神は、
激しく共鳴を始めた。
だが、その戦いは、恐ろしい悲劇につながっていく。人の革新とは本当にあるのか？ 果てしなき喪失感を越えて、アムロの還る場所は……。

ことが描かれる。一方で復帰したシャア大佐は少女ララァ・スンの超常的能力に目をつけた。
「人の革新」として宇宙移民者の希望であった「ニュータイプ」も、戦争に利用されようとしていた……。大規模な激戦と並行し、アムロと父、ミライとスレッガーの悲恋、シャアとセイラの兄妹再会など、登場人物のドラマの数々が描かれ、観客の心を打つ。テレビ版ではアニメーションディレクター安彦良和
が急病で途中降板したが、新作カットへと改めて手厚い差し替えをしたことで人間味あふれるキャラクターの演技が実現。アニメーター板野一郎によるメカ戦闘も見応え充分で、見事な完結を飾った。 文：氷川竜介○メインスタッフ
原作：矢立 肇・富野喜幸（現・富野由悠季）
総監督：富野喜幸（現・富野由悠季）
キャラクターデザイン：安彦良和
美術監督：中村光毅

メカニカルデザイン：大河原邦男

音楽：渡辺岳夫・松山祐士

アニメーションディレクター：安彦良和○声の出演
アムロ・レイ：古谷 徹

監督プロフィール

富野由悠季

シャア・アズナブル：池田秀一

ブライト・ノア：鈴置洋孝

フラウ・ボゥ：鵜飼るみ子

カイ・シデン：古川登志夫

ハヤト・コバヤシ：鈴木清信

ミライ・ヤシマ：白石冬美

Yoshiyuki Tomino「機動戦士ガンダム」以降、富野はそれまで以上に精力的にアニメ制作を行うようになる。1980年には「伝説巨神イデオン」の、81年からは映画『機動戦士ガンダム』
3部作の総監督を務めた。82年からは、毎年のララァ・スン：潘 恵子

セイラ・マス：井上 瑤

ナレーター：永井一郎

ように新作アニメを世に放つ。
「戦闘メカ ザブングル」（82）「、聖戦士ダンバイン」（83）「、重戦機エルガイム」（84）などがその頃手がけた作品だ。85年には総監督を担当した「機動戦士Zガンダム」を、86年にはその続編となる「機動戦士ガンダムZZ」の原作、総監督、脚本、ストーリーボード、絵コンテを担当。これが後に続く「機動戦士ガンダム」シリーズの幕開けとなる。88年、劇場版『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』
では原作、監督、脚本、絵コンテを務めた。以降に手がけた代表作には『機動戦士ガンダムF91』（ 91）、「機動戦士Vガンダム」（93）などがある。
そのほかの作品にOVA作品「バイストン・ウェル物語ガーゼィの翼」（96）
や、
WOWOWのアニメ「ブレンパワード」（98）など多数。98年には「機動戦士ガンダム」20周年記念作品として制作された「∀ガンダム」の原作、総監督、絵コンテを担当。2005年には劇場版『機動戦士Zガンダム』
3部作を制作した。2021年秋、文化功労者に選出されている。

© 創通・サンライズ

初回上映日：1982 年3月13日
上映時間：141分

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80年代アニメブームは「日本アニメ史の青春期」
氷川 竜介
明治大学大学院特任教授／アニメ特撮研究家

今回の「どまんなかアニメ映画祭」で上映される1980年代、昭和80年代は電子技術の急速発達期でもある。音楽はポータブルプ

末期に作られたアニメ映画は、いずれも史上重要な作品ばかりだ。

レイヤーのヘッドフォンで鑑賞され、テレビ放送はビデオテープでそのころ日本社会では景気が比類なき高まりを見せてバブル経済

録画の反復視聴が可能となり、そして家庭用ゲーム機器ファミリーに向かい、輸出産業の好調が国際的な存在感を高め、米国とは貿易コンピュータが発売されて大ブームとなる。
共通項は「パーソナル化」

摩擦を起こすほどになった。
日本アニメ文化もこのころ絶頂期を迎えと「パッケージ化」だ。同年、玩具メーカーのバンダイが劇場・テレビている。子ども向け専門からティーン層、一般層へと拡がりを見せ、とは異なる新メディアＯＶＡ（オリジナル・ビデオ・アニメ）を発売した

現在に向かって不可逆な変化を見せ始めたのだった。

のは時代の必然であった。

まずは流れを追ってみよう。1958年に国産初のカラー長編アニ

他にもさまざまな時代の流れが作用して、やがて後年「おたく」

メーション映画『白蛇伝』が公開された。メディア産業は映画からと呼ばれる消費者層が誕生する。だが、これらには大衆化とは正反テレビへと主軸を急速に移し、1963年には国産初の30分シリーズ

対のベクトルが宿っていたため、80年代も後半に入るとオリジナル

テレビアニメ『鉄腕アトム』がスタートする。その背景には太平洋戦作品の減少とともにアニメブームが後退し始め、1986年にはアニメ

争終結後に激増した「児童向け市場」がある。幼いころから無料で雑誌が複数休刊した。

享受できる新しい娯楽のテレビアニメを浴びるように見て、関連商

ところがこの「終わり」は次の時代の「始まり」でもあった。

品を購買しながら成長していった「テレビまんが第一世代」（1960年

作り手の世代交代によって、アニメ作品はリアリズムに基づいた

前後生まれ）は、新たな消費のボリュームゾーンを形成した。この時高密度化による「ハイクオリティ時代」を迎え、国際的な評価を招来

期は、日本の商業アニメ史における
「幼年期」
にあたる。

し始める。
また
「テレビまんが第一世代」
が家庭を持つ年齢ゾーンに

子どもはやがて成長する。
「テレビまんが第一世代」が成人となっ達したことで、「 親子二世代アニメ鑑賞」が始まる。雑誌「アニメーていくにつれ、児童向け作品では物足りなくなった層が、70年代後半ジュ」が生み出したスタジオジブリの作品は、この時代性にジャストから80年代にかけて「アニメブーム」を起こした。では、『アトム』のフィットした。

ころのブームと何が違うのだろうか。それは長じたアニメファンの中一連の動きが、ちょうど昭和から平成へと元号が推移する時期にからクリエイター、雑誌編集者など作り手側に回る人びとが大勢現起きていることも見逃せない。今回の上映ラインナップは、そんなれたことだ。その結果、史上初めて「送り手・受け手」の共鳴関係が約10年の総括としても楽しむことができるだろう。
映画の背後に焼き生まれる。そしてその新時代の作品を見た受け手は、さらなる送り手ついた時代性の変遷にも、ぜひ注目していただきたい。

になる。つまりサイクルをともなう「生態系」が確立されたのだった。
劇場版『機動戦士ガンダム』から劇場版『超時空要塞マクロス 愛・
おぼえていますか』に至る流れは、
まさにそういう白熱の時代の産物である。
日本アニメ史における「青春期」と言っていいだろう。
この時期、アニメ雑誌が大きな役割を果たした。編集部は優れた作品ならすぐさま評価し、実績をあげた作り手からナマの声をインタビューして記事で紹介した。場合によっては１コマずつフィルムを分析し、技術的な要素も詳細に伝える。70年代までのアニメ作品には上映・放送が終わると顧みられない性質があったが、こうした雑誌メディアの働きが「消えること」に対し、文化的な歯止めをかけたのだった。

RYUSUKE HIKAWA
アニメ・特撮研究家、明治大学大学院特任教授、認定NPO法人アニメ特撮アーカイブ機構（ATAC）
副理事長。
主な著書に「安彦良和アニメーション原画集『機動戦士ガンダム』」「、日本
アニメの革新 歴史の転換点となった変化の構造分析」（いずれもKADOKAWA）など。

Staff Credit「どまんなかアニメ映画祭」実行委員会

映画祭実行委員長 ： 服部 徹
映画祭実行副委員長 ： 貴田吉晴
映画祭実行副委員長 ： 小塚 康
総合プロデューサー ： 近藤良英
総合プロデューサー ： 今出 光
進行管理 ： 酒井幸治
進行管理 ： 伊藤康一郎
宣伝チーフ ： 久野伸輔
宣伝スタッフ ： 柴田まき・森島幹仁
デザインチーフ ： 鈴木 礼
ポスター・ちらし・鑑賞券 ： 森田めぐみ・佐藤未空
劇場装飾チーフ ： 石原大嗣
グッズ ： 田中豊数
装飾スタッフ ： 木村崇嗣・三軒つきの配給調整・当日運営チーフ ： 深川晶子
スタッフ ： 森 裕介・細見剛史・中西祐輔・立花康之・望月真也
備品・設備 ： 加藤智広・吉永 学・大橋篤裕
新幹線・宿泊手配 ： 服部敬徳
契約 ： 北折 譲
協力 ： 川本 朗（リバブック）・増田英明（ラビットハウス）
ちらし・パンフレット編集 ： 今西千鶴子（サクセスストーリー）
ちらし・パンフレットデザイン ： 末岡弥美
（Hi-63 Design）
・Hi-63 Design Creative Team
校正 ： 文字工房燦光
ちらし印刷 ： 共同製本
ポスターイラスト・グループ鑑賞券イラスト ： 安彦良和
主催 ： ミッドランドスクエア シネマ
企画制作 ： 中日本エージェンシー
協力 ： リバブック・ラビットハウス
発行日 ： 2024年5月17日
発行 ： ミッドランドスクエア シネマ 愛知県名古屋市中村区名駅四丁目7番1号 ミッドランドスクエア商業棟5階＊本パンフレットでは映画作品のみ『』表記とさせていただいています。

＊本プログラムの一部または全部の無断複写・複製・転訳載等（WEBサイトでの使用を含む）を禁じます。

©安彦良和／中日本興業