「森の芸術祭晴れの国・岡山」参加アーティスト／作品展示エリアを発表2024年秋に岡山県北部で開催される国際芸術祭「森の芸術祭 晴れの国・岡山」では、参加アーティストの一部として16組が決定しました。また作品を設置するエリアについても詳細が決定しました。岡山県北部には、中国山地の雄大な自然、旧街道の宿場町や城下町として栄えた歴史ある街並み、古くから受け継がれた伝統芸能、多彩な農産物など、魅力的な風景・文化・地域資源が数多くあります。これらの地域の魅力をこれまで以上に広く認知してもらうため、新たな切り口として「アート」の力を活用し、芸術祭を核とした周遊型の観光振興や交流人口の拡大、シビックプライドの醸成を図ります。
芸術祭は、国内外からアーティストや音楽家、ダンサー、建築家、デザイナー、華道家、料理シェフなど幅広いジャンルのクリエイターを迎え、新作の展示や、場所に合わせたユニークなプロジェクトを展開します。今回参加が発表されたのは、国内外で活躍する気鋭のアーティスト16組です。

会期｜2024年9月28日（土）−11月24日（日）開催エリア｜岡山県内の12市町村（うちアート作品設置は5市町）アートディレクター｜長谷川祐子（キュレーター、美術評論家、金沢21世紀美術館館長）主催｜「森の芸術祭 晴れの国・岡山」実行委員会本資料に関するお問い合わせ｜「森の芸術祭 晴れの国・岡山」実行委員会 事務局（岡山県産業労働部観光課内）E-mail press@forestartfest-okayama.jpWebサイト https://forestartfest-okayama.jp3. 奈義・奈義町現代美術館周辺エリア会場｜Venues奈義町は、中国山地の秀峰「那岐山」の南麓に位置し、季節ごとに自然と調和した雄大な姿を眺めることができます。
また、移住や子育てへの支援を充実させることにより、2019年の合計特殊出生率が2.95と全国トップクラスであり、少子化対策の「奇跡の町」と称されています。
世界的な建築家である磯崎新氏が設計した「奈義町現代美術館」は、作品と建物が半永久的に一体化した公共建築として世界で初めての体感型美術館です。
また、江戸時代から受け継がれてきた伝統芸能「横仙歌舞伎」は、年4回の定期公演を中心に地元に大切に守られています。
「奇跡の町」は、コミュニティ全体のユニークな意識の共有が背景にあります。
それを取り込みながら、共有ヴィジョンの象徴となっている美術館や伝統芸能に新たな光を当てていきます。

4. 新見・満奇洞エリア新見市は、岡山県の北西端部、一級河川高梁川の源流に位置し、清らかな水と自然豊かな地域であり、市内の大半がカルスト台地上に位置しています。市内には複数の鍾乳洞が見られ、その一つである岡山県指定天然記念物の「満奇洞」は、歌人与謝野鉄幹・晶子夫妻が、「奇に満ちた洞」と絶賛したことから「満奇洞」と言われるようになりました。
悠久の時を経て生み出された自然の造形美は、色彩豊かにライトアップ対象エリアされ、幻想的な世界が広がっています。
アーティストによる音と映像のインスタレーションが太古と現代を繋ぎます。

１. 津山・津山城周辺エリア5. 真庭・蒜山エリア津山市は、豊かな歴史や文化を有し、現在も県北部の中心都市です。

真庭市は、岡山県北部の中国山地のほぼ中央に位置し、その北部の中心部は、江戸時代には、津山城（鶴山公園）を中心に東西に城下町がなだらかな高原地帯に位置する蒜山地域には広大な牧草地が広が栄え、当時建てられた木造建築と、明治・大正時代に建築された欧風り、全国屈指のジャージー牛の飼育地域となっています。

建築が立ち並ぶ、往時の繫栄と豊かな歴史を感じることができる場所サスティナブルの価値をより多くの人に知ってもらうための観光文化となっています。また、1936年に建設された旧津山扇形機関車庫や発信拠点施設「GREENable HIRUZEN」では、施設の象徴となる国の名勝に指定されている衆楽園なども有し、津山市の歴史や文化の建築家・隈研吾氏が設計した「風の葉」をはじめ、ミュージアムや集積地の1つでもあります。

アクティビティを通じて、楽しみながら持続可能なくらしを体感できこのように、このエリアには、自然環境、歴史、文化等の資本が交錯してます。
また、市内には、かつては使われないまま森に放置されていた現在のかたちが形成されています。
衆楽園の庭園、古い町屋、大正時代木材なども活用するバイオマス発電所があり、そこで作られた電気の洋館、近代の歴史としての鉄道館など、江戸時代から近代への歴史は市の施設や地域の小中学校などで使われています。

をたどる場所が、アーティストたちが紡ぐ物語によって現代によみがえここでは森の資源とサスティナビリティ、共有をテーマにした作品

ります。
そこには工芸や手仕事への再評価とアップデートも含まれます。

が展示されます。

2. 津山・グリーンヒルズ津山エリア6. 鏡野・奥津エリア津山市中心地の北側に位置し、中国山地を望む丘陵地に広がる鏡野町は、中国山地を背景とした森林地域の豊かな自然環境に緑豊かな公園「グリーンヒルズ津山」は、25haの広大な敷地内に、恵まれた地域です。

カフェや遊歩道、フラワーガーデンなどが点在し、地域の憩いの場吉井川沿いの３kmに渡り流れる奥津渓は透明度が高い美しい水として広く親しまれています。
公園内に立地している、ひときわ目が流れ、秋は紅葉の絶景が広がり、素晴らしい渓谷美を眺めるこを引くガラスドームの建築物「Globe Sports Dome」は、過去にとができます。
また、奥津橋のたもとで行われる「足踏み洗濯」は日本建築学会賞作品賞を受賞しており、雄大な自然と、陽の光を奥津温泉のシンボル的光景となっています。浴びて燦然と輝く建築物とのコントラストが目を引きます。
この広渓谷を歩いて行くときの空間や光の変化、水や木々の表情、これにがりと建物のスケールを活かしたパフォーマティブなプロジェクトアートを足すのではなく、これらの美をより生き生きと伝える仕掛が展開されます。

けをアーティストが提案します。*来年春に全会場を発表する予定です会場｜Venues１. 津山・津山城周辺エリア作州民芸館

衆楽園城西浪漫館（中島病院旧本館）城東むかし町家（旧梶村邸）津山まなびの鉄道館PORT ART＆DESIGN TSUYAMA*来年春に全会場を発表する予定です会場｜Venues2. 津山・グリーンヒルズ津山エリア*2024年春発表予定3. 奈義・奈義町現代美術館周辺エリア奈義町現代美術館4. 新見・満奇洞エリア
満奇洞5. 真庭・蒜山エリアGREENable HIRUZEN6. 鏡野・奥津エリア
奥津渓Artist｜アーティストPaola Besana｜パオラ・ベザーナ     1935年生まれ（2021年没）。多様な社会的・文化的文脈から発展した高度な「織り」の技術の可能性に魅せられ、「織り」の3次元性を探究したテキスタイル作品を制作したアーティストである。時として巨大なスケールに達したそのテキスタイル彫刻は、民衆文化と現代的な抽象美術とをひと続きの線上に位置付けている。また、自作の制作と並行して、織物工房であると同時に研究・生産・教育センターでもある「Studio diTessitura Paola Besana（ストゥディオ・ディ・テッシトゥーラ・パオラ・ベザーナ）」を30年以上にわたって主宰し、スタッフのパオラ・ボンファンテ、ララ・ランツァとともに、産業用テキスタイルや建築、舞台芸術、ファッションのためのテキスタイルのデザインに取り組んだ。また、従来は技術の表現として一般的であったパターン論ではなく、技術理論に基づいた新たな教育手法も開発した。教育・研究活動と並行して、織り製品や織りサンプル、伝統的な織物やテキスタイルのライブラリーなどからなる膨大なコレクションも収集・管理した。そのコレクションは現在、「パオラ・ベザーナ・アーカイブズ」で見ることができる。

Bianca Bondi｜ビアンカ・ボンディ1986年、ヨハネスブルグ（南アフリカ）生まれ。パリ在住。領域横断的な活動を実践するアーティストで、主に塩水を使った化学反応により、ありふれた物体を活性化あるいは崇高化する。ボンディが作品の素材とする物体は、予想される変化や、その物体が本来備えている固有性や象徴性などを基準として選定されている。視覚を超えた体験を創出し、相互の連関、はかなさ、生と死のサイクルといった概念に焦点を当てながら、「物質の生命」に目を向けさせようとするのがボンディの試みである。
生態学やオカルト科学に情熱的ともいえる関心を寄せ、その2つを融合させることで多分野横断的で可変的な作品を生み出す。
ボンディの作品では物体の「アウラ」が重要な役割を果たしている。置かれる場所と作品とが強い結びつきを示す、サイトスペシフィックで詩的な作品も多く手掛けている。

Scrying in Astral Ponds, 2022 Photo: Jean-Christophe Lett©MAMAC, Nice / Bianca Bondi / ADAGP撮影：朝岡英輔Artist｜アーティストAKI INOMATA1983年、東京都生まれ。東京在住。多摩美術大学 非常勤講師／武蔵野美 術大学 非常勤講師／デジタルハリウッド大 学大学院 特任准教授／早稲田大学嘱託研究員。2008年東京藝 術大学大学院先 端芸 術表現 専 攻修了。生きものとの関わりから生まれるもの、あるいはその関 係 性を提 示している。主な作品に、「 やどかりに やど をわたしてみる」（ 2009−「 犬の毛を私がまとい、私の髪を犬がまとう」（ 2014）制作中）、など。主な個展に、十和田市現代美術館（2019 青森）、北九州市立美術館（2019 福岡）、ナント美術館（2018 フランス）。国際展・グループ展に、「 あいち2022」（20 22 名古屋）、「 Broken第22回ミラNature」ニューヨーク近代美術館（2021年 アメリカ）、ノ・トリエ ンナーレ（2019 トリエンナーレデザイン美術館、イタリア）、タイ・ビエンナーレ2018（クラビ）など。作品の主な収蔵先に、ニューヨーク近代美術館、南オーストラリア州立美術館、金沢21世紀美術館、北九州市立美術館など。

昨日の空を思い出す     ©Umesh P K｜ウメッシュ・Ｐ・Ｋバローダ（ヴァドーダラー）在住のインド人アーティスト。人間の周囲にある自然界をインスピレーションに、すでに失われてしまった人間と自然とをつなぐ回廊をテーマとした作品を制作している。その芸術活動を支えているのは、神話や表象の歴史、精神世界などに対する関心である。ウメッシュの作品に登場する緑 豊かな風 景は、インド最南部、豊かな生態系を誇る西ガーツ山脈とアラビア海沿岸部に挟まれた細長いケララ州で育った幼少期の体験がベースになっている。ウメッシュ自身の言葉によると、創作活動は瞑想的なものであり、絵画史上の様々なムーブメントや各地の絵画の伝統を参照しながら、絵画をその基礎的な構成要素──色の相互作用、線や形 の遊び、二次元の平面にもたらされる空間感覚など──から理解しようとする試みなのだとい う。ボース・クリシュナマチャリのキュ（世界はひとつの家族レーションによる「Lokame Tharavadu」／コチ＝ムジリス・ビエンナーレ財団の主催により2021年にアラップーザで開催）など、様々な展覧会やアート・フェスティバルに参加している。

  © Artist｜アーティスト片桐功敦｜Atsunobu Katagiri1973年、大阪府生まれ。華道家、花道みささぎ流家元。中学卒業後に米国留学、1994年に帰国。1997年、家元を襲名。2005年、堺市で 教 室とギャラリーを兼ねた「主 水書房」を開設、若手アーティストの発掘、展示や出版など多岐にわたって展開。東日本大震災後の福島を訪れ、原発周辺の地で再生への願いを伝える作品を制作、撮影した写真集『SACRIFICE ―（青幻社）を2015年に上梓。
作品の未来に捧ぐ、再生のいけばな』スタイルは、小さな野草をいけたものから現代美術的なインスタレーション作品まで幅 広く、いけばなが源流として持つアニミズム的な側面を掘り下げ、文化人類学的な観点から植物と人間の関係性を紐 解くことを目指している。国内外での個展、ワークショップを中心に活動している。
片桐功敦《LIGHT OF FLOWERS》2021年川内倫子｜Rinko Kawauchi1972 年 、滋 賀 県 生まれ 。2 0 0 2 年に『 うたたね 』『 花 火 』で第27回木村伊兵衛写真 賞 受 賞。2023年にソニーワールドフォトグラフィーアワードのOutstanding Contribution toPhotography（ 特別功労賞）を受賞するなど、国際的にも高い評 価を受け、国内外で数多くの展 覧会を行う。主な著 作に『Illuminance』（2011）、『あめつち』（ 2013）、『Halo』（ 2017）な（田尻久子とのど。近刊に写真 集『やまなみ』『橙が実るまで』共著）がある。
2022−2023 年に東京オペラシティアートギャラリーでと滋賀県立美術館で個展「川内倫子：M/E 球体の上無限の連なり」を開催した。

川内倫子《無題》（シリーズ〈Illuminance 〉より）­          ­ Artist｜アーティストKimsooja｜キムスージャ­                         ­   © 1957年、韓国・大邱（テグ）生まれ。現在はソウル、ニューヨーク、パリを拠点として活動。コンセプチュアルなマルチメディア・アーティストとして国際的に高い評価を受けている。サイトスペシフィックなインスタレーションを複合的に提示することによって創出されるその作品は、美意識や文化、政治、環境といった問題をテーマとしつつ、人間の条件に関する考察の場ともなっている。近年の主な活動としては、2023年のフレデリクスベア美術館（デンマーク）での個展「Cisternerne」や、2022年のメス大聖堂（フランス）のステンドグラス作品の永久設置、シドニー（オーストラリア）のニューサウスウェールズ州立 美 術 館（AGNSW）による大型インスタレーション作品の収蔵などが挙（ドイツ）、ヴェネツィア・ビエンげられる。また、「ドクメンタ14」ナーレ（イタリア）、サンパウロ・ビエンナーレ（ブラジル）など、国際展にも多数参加出品している。

森山未來｜Mirai Moriyama1984年、兵庫県生まれ。5歳から様々なジャンルのダンスを学び、15歳で本格的に舞台デビュー。2013年には文化庁文化交流使として、イスラエルに1年間滞在、InbalPinto&AvshalomPollak Dance Companyを拠点にヨーロッパ諸国にて活動。
「関係値から立ち上がる身体的表現」を求めて、領域横断的に国内外で活動を展開している。俳優として、これまでに日本の映画賞を多数 受賞。ダンサーとして、第10回日本ダンスフォーラム賞受賞。東京2020オリンピック開会式では鎮魂の 舞 を 踊 っ た 。近 年 の 活 動 として 、パ フォ ー マ ン ス「FORMULA」（2022 企画構成・演出・出演）、ソロパフォーマン（2023 金沢21世紀美術館 企画構成・演出・出ス『Osmosis』演 ）、企画展「なむはむだはむ展 かいき！はいせつとし 」（2023 太田市美術館・図書館／神戸・バイソンギャラリー）、アート（2023 キュレーイベント「KOBE Re: Public Ar t Project」ション）、映画「シン・仮面ライダー」（ 2023）、『 山女』（2023）など。2022年4月より神戸市にArtist in Residence KOBE（AiRK）を設立し、運営に携わる。
ポスト舞踏派。

《The Pure Present》（2022年／演出・出演／大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ「最後の教室」にて）撮影：柴田れいこArtist｜アーティスト太田三郎｜Saburo Ota1950年、山形県生まれ。岡山県津山市在住。71年国立鶴岡工業高等専門学校機械工学科卒業。80年より発表をはじめる。採 集した種子を和 紙に封入して、切手に仕立てた作品《SEEDPROJECT》や、戦 争 後の様々な問題を取り上げた〈POST WAR〉シリーズなど郵便切手を用いた作品を作り続ける。近年の主な展 覧会に、「 太田三郎−此処にいます」（2 019 岡山県 立 美 術 館）、「 M OT コレクション J o u r n a l s日々、記す vol.2」（2021 東 京都現代美術 館）、太田三郎展：（2022 BBプラザ美術館）、など。主な人と災いとのありよう」受賞 歴に、平成30年度地 域文化功労者文部 科学大臣表彰（2018）、第73回岡山県文化賞（2021）など。
作品は東京国立近代美術館、東京都現代美術館、国立ドレスデン版画素描館（ドイツ）、ソウル国立現代美術館（韓国）など、国内外の美術館に収蔵されている。

太田三郎《庭の情景》Smitha G S｜スミッタ・Ｇ・Ｓケララ州コーリコードのマラバール地方(インド)出身。独学のアーティストで、幼少時代に周囲にあふれていた自然のメロディーの記憶に影響を受け、動物たちや自然の緻密な美に焦点を当てた作品を制作している。スミッタの作品に描かれる人物像は脇役にすぎないことが多かったが、2010 年代になってそのスタイルに変化が起こる。ケララ州で発生したニパウイルス感染症の流行を取り上げるなど、社会的なテーマが織り込まれ、人間の脆弱さと予測不可能な動物の世界とを対比させた作品が生み出されるようになった。新型コロナウイルス感染症によるロックダウンも大きな変化をもたらし、自宅に籠っての制作の中で、幸福感に満ちた宇宙の創造に取り組むようになった。動物たちの世界を描いた初期の作品と異なり、コロナ禍以降の作品には人間の姿が多く描かれるようになり、そこにはマラバール地方の伝統芸能や儀式、それらと自然との関係性も取り入れられている。
スミッタの作品はボース・クリシュナマチャリのキュレーションによる2021年の展覧会「Lokame Tharavadu」（世界はひとつの家族）に選出された。
この展覧会がスミッタのアーティストとしてのキャリアの大きな転換点となり、インド国内外の様々な芸術施設やギャラリーがスミッタの作品を評価し、購入するようになる。

 ©­©Artist｜アーティスト妹島和世｜Kazuyo Sejima1956年、茨城県生まれ。建築家。1987年妹島和世建築設計事務所設立。1995年西沢立衛ととにSANAAを設立。2010年第12回ベネチアビエンナーレ国際建築展の総合ディレクターを務める。日本建築学会賞*、ベネチアビエンナーレ国際建 築展金獅子賞*、プリツカー賞、芸術文化勲章オフィシエ、紫綬褒 章などを受 賞 。主な建 築 作品として 、金 沢 21世 紀 美 術館 * 、R o l e x ラーニングセンター*（ ロー ザ ンヌ・スイス ）、ルーヴル・ランス*（ ランス・フランス）などがある。
*はSANA Aとして© © SANAA立石従寛｜Jukan Tateisi1986年、アメリカ合衆国シカゴ生まれ。現代アーティスト。仮想と現実、自然と人工など、相対する境界の分解と合成をテーマに制作を行う。主な作品に、浜辺に浜辺を積層させる《Beachon Beach》、霧に向かって私的モノローグを公共放送システムに乗せて発する《To The Fog》、森の中に鑑賞空間持ち込む《In(to)stallation》など。また、音楽や映画、パフォーミングアーツ、フードプロダクトなど、無領域的に活動する。英国の現代アート賞「New Contemporaries 2021」入選。英国RoyalCollege of Art 芸術修士号修了。 © JukanTateisi  Artist｜アーティストRirkrit Tiravanija｜リクリット・ティラヴァニ      ­19 61年 、ブエノスアイレス（ アル ゼンチン ）生まれのタイ人アーティスト 。旧 来の展 覧 会 形 式を 否 定し 、料 理 や 食事、読 書といった日常的な 行為の共 有を通した社 会 的交 流を提示する活動で知られている。その作品は、芸術品の優位性を拒 絶する環境を創出し、モノの利用価 値や、単純な行為と共 同 体 内の 相互 扶 助を通じて人々を互いに結びつけることに焦 点を当てるとともに 、労 働や技 巧にまつわる既成概念の打破を試みる。現在はコロンビア大学芸術学の教授を務め、アーティストや美術史 家、キュレーターが 参加するコレクティブ・プロジェクト「U t o p ia S t a t io n（ユートピア・ステーション）」の創設メンバーでもある。チェンマイ（タイ）近 郊 に 拠 点を 置く環 境 教 育 プロジェクト「 T h e L a n dFoundation（ザ・ランド・ファウンデーション）」の設立にも協力した。

上田義彦｜Yoshihiko Ueda1957年、兵庫県生まれ。写真家。多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授。東京ADC 賞、ニューヨークADC、日本写真家 協会 作 家 賞など 、国内外 の様々な賞を受 賞 。2 011年にGaller y 916 を主宰。代表作に『Quinault』、『 at Home』、『Materia』、『 A Life with Camera』、『 FOREST 印象と記憶1989-2017』、『68TH STREET』、『林檎の木』、『Māter』、『いつ（赤々舎 2023）などがある。
また2021年公開の映画でも夢を』『椿の庭』は大きな反響を呼び、映画監督としての仕事も注目されている。

       Artist｜アーティストAsim Waqif｜アシム・ワキフPhoto by Silvia Piantini1978年、ハイデラバード（インド）生まれ。デリー在住。デリーの都市計画建築学校で学び、映画やテレビ番組のアートディレクターとして働いた後、独立系の映 像作品やドキュメンタリーの制 作に従事。現在はアーティストとして自らの 作品制作活動に取り組んでいる。近年は建築、アート、デザインにまたがる領域横断的なプロジェクトを展開しているが、その背景には現代の都市設計や公共 空間の占有／介入／利用にまつわる政 策への強い意識がある。プロジェクトの一部は、社会の下層に追いやられた人々の隠れた活動空間として機能する廃墟を舞台としている。ワキフの作品には 、生 態 学や人 類学に対する関 心もしばしば 織り込まれている 。特に水 、廃 棄 物 、そして建築に関わる地 域固有の生態系管理システムについて、ワキフは広範な研究を行ってきた。その作品の多くは、制作に手作業を伴い、多大な労力を要するように意 図 的に仕向けられている一方で、完成した作品そのものは一過性で、やがて崩壊することを前提としているものさえもある。彫 刻からサイトスペシフィックなインスタレーション、映 像、写真まで幅広く制作し、最近では伝統的な手法と新たなテクノロジーを融 合させた、大 規模でインタラクティブなインスタレーションも手 掛けている。

     ­       Giacomo Zaganelli｜ジャコモ・ザガネッリ198 3年、イタリア生まれ。フィレンツェとベルリンを拠点に活動。地域コミュニティを対象とした芸術文化プロジェクトのアーティスト、キュレーター、および活動家。土地、環境、景観を通じて解釈される空間の概念の社会的及び公共的な側面をリサーチする。2010年には、空き地が提供する可能性について市民と行政の意識を高めるため、放棄された遺産をテーマにした先駆的な研究プロジェクト「La Mappa dell'Abbandono：見捨てられた場所の地図」を立ち上げた。2015年以来、台湾と日本 で 継 続 的に活 動している 。近 年 の主な 活 動 に 、個 展「Super ﬁcially」（2018 MOCA 台北）、「 Grand Tourismo」（2018・2019フィレンツェ ウフィツィ美術館）がある。
また、瀬戸内国際芸術祭（2019 日本）、タイランド・ビエンナーレ（2021 タイ）に参加した。

 ­   フード｜Food森の芸術祭特製パフェの開発県北部の食の魅力を発信するため、開催エリアの特産品を使用したパフェを新たに開発・レシピ化しました。なお、今年度はプレイベントとして試行的に限定販売し、来年度の芸術祭本番において、エリア内のカフェ等にレシピを提供し、広く展開します。

パルフェ レザンパルフェ ポワール·マロン季節が廻り、儚い美しさをイメージしながら、温かなソースがこの一品に特別なライブ感を添えます。ピオーネとシャインマスカットがふんだんに使い、各層に異なるアレンジをした果汁が洗練された美味しさを引き立てます。口に運ぶ瞬間から贅沢なぶどうを感じるパフェです。

新鮮な梨を、そのままの食感とみずみずしさを保ちながら、コンポートに仕立て、和梨の繊細な香りを引き立てつつ、洋梨のような食感に仕上げ、梨と栗の組み合わせで秋の風情をお楽しみいただける一品です。キャラメルの濃厚な風味と栗の香り、梨のみずみずしさが、温度変化によって移りゆく味わいを楽しむことができます。

小麦｜津山市ピオーネ｜美咲町シャインマスカット｜岡山県産小麦｜津山市梨｜新見市ジャージー牛乳｜真庭市栗｜勝央町素材｜ソースバルサミックレザン、シュクレティレ（飴細工）、ピオーネ・マスカット、ホワイトチョコ、シャンティレザン、スポンジ、白ワインのゼリー、赤ぶどうのゼリー、ぶどうのガナッシュ販売期間｜2023年10月19日（木）−12月10日（日）販売場所｜THE HILLS HOUSE TSUYAMA（津山市大田831）素材｜オパリーヌ（飴細工）、マロンクリーム、クラスアマンド（アーモンドアイス）、マロンシャンティ、スポンジ、栗の甘露煮、和梨のコンポート、サブレ、和梨のコンフィチュール、キャラメルソース販売期間｜2023年10月19日（木）−11月中旬頃販売場所｜THE HILLS HOUSE TSUYAMA（津山市大田831）鈴鹿成年｜Naritoshi Suzuka美咲町出身。33歳。岡山県立津山東高等学校食物調理科卒業。株式会社シュゼット・ホールディングス（兵庫県西宮市）勤務。本年１月、フランスリヨンで開催された「第18回クープ・デュ・モンド・ドゥ・ラ・パティスリー」において、鈴鹿氏がリーダーを務める日本チームが世界第１位に輝く。
コメント｜生まれ育った岡山県北の地で、森の芸術祭というアートに触れ合える機会があることは、本当に素晴らしく、パフェの監修者として参加させていただけるということは非常に光栄に思っております。
今回のパフェは、この県北エリアの素材を活かし、この地域の豊かさを感じていただけるようにと思いながら作成しました。
「食感や香りなど楽しむ」「演出によるライブ感を楽しむ」「食べて楽しむ」そんなパフェでお客様の想い出の一ページに刻んでいただけますと幸いです。
ぜひ是非ご賞味ください。イベント｜Events「森の芸術祭 晴れの国・岡山」シンポジウム地域の機運醸成と芸術祭の全国的な認知度向上を図ることを目的に、シンポジウムを開催します日時｜ 2023年１２月３日（日) 13:30‒15:25（津山市山下30-1）場所｜ ザ・シロヤマテラス津山別邸「コンベンションホール鶴山」内容・出演者｜

第1部パネルディスカッションテーマ「森の芸術祭は地域に何をもたらすのか」伊原木隆太（ 森の芸術祭 晴れの国・岡山 実行委員会 会長）長谷川祐子（アートディレクター）和田優輝（㈱和田デザイン事務所代表）

第2部トークセッションテーマ「“森”の魅力とアート」長谷川祐子森山未來（俳優／ダンサー）募集期間｜ 2023年10月13日（金）−11月24日（金）定員｜ 250人 *先着順*シンポジウム終了後、森の芸術祭特製パフェのメディア向け試食会を予定