SHIGA Lieko

SHIGA LiekoごあいさつMessage from the Organizers［略歴］

東京都と公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョー

The Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) was established in 2018 by the
Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space, with the aim ofencouraging mid-career artists in Japan to make breakthroughs in their workand take their practice overseas.
Award recipients are selected with an emphasis on the need to provide
support at a pivotal time in their careers, and screening is conducted by aselection committee through artist research and studio visits by which
committee members gain a deeper understanding of each artist’s work and its
context. Two artists―Shiga Lieko and Takeuchi Kota―were selected asrecipients of the third TCAA. In addition to a monetary prize, they received
funding for overseas activities in the year following the award, and in the final
year of a multi-year program of support, an award exhibition was held at theMuseum of Contemporary Art Tokyo.
This monograph, produced as part of the award’s support for the artists,
showcases their past works and projects as well as the new works createdthrough their overseas activities and so forth, with the aim of publicizing theirendeavors both in Japan and abroad.
We hope that the support this award provides will prompt its winners tobuild on their exceptional achievements and pursue new developments in theirpractice.
In closing, we would like to express our most heartfelt gratitude to the many
individuals and organizations whose generous cooperation has contributed tothe administration of this award program.

志賀理江子

アーツアンドスペースは、国内の中堅アーティストを対象に、海外での展開も含め、更なる飛躍を促すことを目的に、2018年に「Tokyo Contemporary

Art Award」を創設しました。
本賞の選考は、アーティストのキャリアにとって最適な時期に支援を提供する必要性を重視し、選考委員のリサーチやスタジオ訪問により、制作の背景や作品表現への理解を深めた上で行います。3回目の選考により、志賀理
江子と竹内公太の２名が選出され、受賞者には賞金の授与のほか、受賞翌年の海外活動などの支援、最終年の東京都現代美術館での受賞記念展の開催など、複数年にまたがる支援を行いました。
支援の一環として作成された本書は、アーティストのこれまでの作品やプロジェクトを紹介するとともに、海外活動などを経て制作された新作も収録し、その活動を国内外に発信することを目的としています。
本賞による支援が、受賞者の新たな展開のきっかけとなり、躍進の一助となることを願います。
最後になりましたが、本賞を運営するにあたり、多くの方々に多大なるご協力を賜りました。心より御礼申し上げます。

1980年愛知県生まれ、宮城県在住。
2019 「志賀理江子 ヒューマン・スプリング」東京都写真美術館、東京
2017 「志賀理江子 ブラインドデート」丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、香川2013 「CANARY」Foam写真美術館、アムステルダム、オランダ「ブラインドデート 志賀理江子」書本＆cafe magellan、仙台、宮城
2012 「志賀理江子 螺旋海岸」せんだいメディアテーク6階 ギャラリー 4200、宮城2011 「CANARY」ギャラリー・プリスカ・パスカー、ケルン、ドイツ「カナリア門 志賀理江子写真展」三菱地所アルティアム、福岡2008 「座礁の記憶」フォトギャラリエット、オスロ、ノルウェー
2006 「Lilly」ギャラリー・ニューク、パリ、フランス
2005 「リリー」グラフメディア・ジーエム、大阪
2003 「明日の朝、ジャックが私を見た。」グラフメディア・ジーエム、大阪／アップリンク・ギャ
ラリー、東京2001 「浮遊する出来事」グラフギャラリー 、大阪
主なグループ展等

2023 「さばかれえぬ私へ Tokyo Contemporary Art Award 2021–2023 受賞記念展」
東京都現代美術館、東京

2022 「JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE: Resistance and Resilience in JapaneseContemporary Art」Padiglione dʼArte Contemporanea、ミラノ、イタリア「I have not loved (enough or worked)」西オーストラリア州立美術館、パース、

Organizers「SHÉHÉRAZADE LA NUIT」パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス「KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2022」（メルツバウ、バラージ・パ
ンディ、リシャール・ピナス with 志賀理江子として参加）京都芸術劇場 春秋座、京都「第17回イスタンブール・ビエンナーレ」、トルコ

2021 「コレクション展2 BLUE」金沢21世紀美術館、石川「温情の地：震災から10年の東北」Composite、メルボルン、オーストラリア「Reborn-Art Festival 2021–22」牡鹿半島（小積）、宮城「Past and Present Positionen Japanischer Fotografie」
ゴスラー・ミェンヒェハウ

Tokyo Contemporary Art Award 2021–2023

Tokyo Contemporary Art Award 2021–2023［受賞者］[Winners]

志賀理江子、竹内公太

SHIGA Lieko, TAKEUCHI Kota

［主催］

[Organizers]

東京都

Tokyo Metropolitan Government

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture［選考委員］
ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ

（クンストインスティテュート・メリー ディレクター )住友文彦（アーツ前橋 館長／東京藝術大学大学院 准教授）

高橋瑞木

（CHAT
［Centre for Heritage, Arts and Textile］エグゼクティブディレクター兼チーフキュレーター）

キャロル・インハ・ルー（北京中間美術館 ディレクター）

鷲田めるろ（十和田市現代美術館 館長）

近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター）＊肩書は2020年選考会実施時のもの。

「アーティスト・ファイル2013―現代の作家たち」国立新美術館、東京
2012 「第2期常設展 旅のはざまで―私はここにいます―」高松市美術館、香川「PHOTOMONTH IN KRAKOW ̶ 2012」
日本美術技術博物館“マンガ”館、ク「Off the Wall」
サンフランシスコ近代美術館、アメリカ
2020 「Frequencies of Tradition」広東時代美術館、広州、中国／ KADIST サンフラン
シスコ、アメリカ「Jimei x Arles International Photo Festival」廈門、中国

2019 「第5回ウラル・インダストリアル・ビエンナーレ」エカテリンブルグ、ロシア「第35回東川賞受賞作家作品展」東川町文化ギャラリー、北海道「Reborn-Art Festival 2019」牡鹿半島（小積）、宮城
2018 マーク・テ＋YCAM共同企画展「呼吸する地図たち」山口情報芸術センター、山口「プリピクテジャパン・アワード2015–2017」
ヒルサイドフォーラム、東京「Camera Austria International. Laboratory for Photography and Theory 」「光の造形―操作された写真」東京都写真美術館、東京「Double Vision: Contemporary Art from Japan」
モスクワ近代美術館、ロシア「みえるもの／みえないもの」豊田市美術館、愛知

2011 「Mizu no Oto ― The Sound of Water : FotoGrafia-Festival Internazionale
di Roma」ローマ現代美術館、イタリア「癮行者―宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展」台北當代藝術館、台湾「ANT!FOTO 2011」
クンストラウム・デュッセルドルフ、ドイツ「Close Your Eyes and Tell Me What You See」
ヨーテボリ美術館、スウェーデン「アートみやぎ 2011」宮城県美術館、仙台、宮城2010 「木村伊兵衛写真賞35周年記念展」川崎市市民ミュージアム、神奈川
あいちトリエンナーレ2010「都市の祝祭」愛知芸術文化センター、名古屋、愛知「第3回国際フォトブック・フェスティバル」
ドクメンタ・ホール、カッセル、ドイツ
New York Photo Festival 2010「Hidden Books, Hidden Stories」セイント・アン
ズ・ウェアハウス、ニューヨーク、アメリカ「Move on Asia 2010: Single Channel Video Art Festival」
オ ル タナ ティブ・ス
ペース・ループ、ソウル、韓国「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」
森美術館、東京

2009 「Twist and Shout: Contemporary Art from Japan」バンコク芸術文化センター、
タイ「高松コンテンポラリーアート･アニュアルvol.00 ―時をつなぐビジョン―」高松市美術館、香川

ヨコハマ国際映像祭2009「CREAM – Creativity for Arts and Media –」新港ピア／ BankART Studio NYK他、横浜、神奈川
2008 「日本の新進作家展vol.7 オン・ユア・ボディ」東京都写真美術館、東京「シンガポール・ビエンナーレ2008：ワンダー」
シティーホール他、シンガポール「トレース・エレメンツ―日豪の写真メディアにおける精神と記憶」東京オペラシティ
アートギャラリー、東京／パフォーマンス・スペース・アット・キャリアジュワークス、シドニー、オーストラリア「KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia」
ジョグジャ・ナショナル・ミュージアム、
ジョグジャカルタ、インドネシア「第33回木村伊兵衛写真賞作品展 CANARY/Lilly」
コニカミノルタプラザ、東京

2007 「UNSEEN」上海当代芸術館、中国「BMW ヤング・アジアン・アーティスト・シリーズ」
シンガポール・タイラー・プリント・イン
スティテュート（現Creative Workshop & Gallery, Singapore）、シンガポール
2006 「Re:search オーストラリアと日本のアート・コラボレーション」せんだいメディアテー
ク、宮城「Rapt! 20人の日本の現代作家」
セブンス・ギャラリー、メルボルン、オーストラリア「Stolen Recorder」
ギャラリー・アレアル28、ベルリン、ドイツ「束の間美術館ソイサバーイ」バーンプラーディブ、バンコク、タイ

2005 「アートコートフロンティア 2005」アートコートギャラリー、大阪
2004 「ジャック」山口情報芸術センター、山口

ザルツブルク近代美術館、オーストリア[Selection Committee]
Sofía Hernández Chong CUY(Director, Kunstinstituut Melly)

SUMITOMO Fumihiko(Director, Arts Maebashi / Associate Professor, Graduate School of Tokyo University of the Arts)

TAKAHASHI Mizuki(Executive Director and Chief Curator, CHAT [Centre for Heritage, Arts and Textile])

Carol Yinghua LU(Director, Beijing Inside-Out Art Museum)

WASHIDA Meruro(Director, Towada Art Center）

KONDO Yuki

(Program Director, Tokyo Arts and Space)*Positions and titles current as of the time of the 2020 selection process.

［選考会運営事務局］
特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/エイト]

ス美術館、ドイツ[Selection Secretariat]
Arts Initiative Tokyo [AIT]「ビルディング・ロマンス―現代譚（ばなし）を紡ぐ―」豊田市美術館、愛知

2017 「ジャパノラマ 1970年以降の新しい日本のアート」ポンピドゥー・センター・メッス、フランス「2 or 3 Tigers」世界文化の家、ベルリン、ドイツ

主な受賞歴

2021 「Tokyo Contemporary Art Award 2021–2023」東京都、トーキョーアーツアンドスペース「地霊 呼び覚まされしもの ―東川賞コレクションより」十和田市現代美術館、青森

2019 「第35回写真の町東川賞」国内作家賞
2017 「第2回プリピクテジャパン・アワード」プリピクテ
2013 「2013フォトシティさがみはら」さがみはら写真賞「第24回タカシマヤ美術賞」
公益信託タカシマヤ文化基金
2012 「第28回写真の町東川賞」新人作家賞
2009 「第25回インフィニティ賞」新人賞
2008 「第33回木村伊兵衛写真賞」朝日新聞社、朝日新聞出版
2005 「ミオ写真奨励賞2005」審査員特別賞（選考｜笠原美智子）

オーストラリア

主な出版物「高橋コレクションの宇宙」
熊本市現代美術館、熊本

2016 「Japanese Photography from Postwar to Now」サンフランシスコ近 代 美 術 館、
アメリカ

「青森EARTH2016 根と路」青森県立美術館、青森「Intimate Curiosity ― Invitation to Japanese Collectors of Contemporary

Art」香港アーツ・センター、香港

2015 「第8回アジア・パシフィック・トリエンナーレ」クイーンズランド州立美術館、ブリスベン、「Ocean of Images: New Photography 2015」
ニューヨーク近代美術館、アメリカ「第2回北京写真ビエンナーレ」
中央美術学院美術館、北京、中国「The Younger Generation: Contemporary Japanese Photography」J・ポール・
ゲティ美術館、ロサンゼルス、アメリカ「知らない都市―INSIDE OUT」京都精華大学ギャラリーフロール、京都「In the Wake 震災以後 : 日本の写真家がとらえた 3.11」
ボストン美術館／ジャパン・ソサ

2017 『Blind Date』T&M Projects
2013 『螺旋海岸｜album』赤々舎
2012 『螺旋海岸｜notebook』赤々舎
2009 『カナリア門』赤々舎
2007 『CANARY』赤々舎『Lilly』
アートビートパブリッシャーズ

イエティ、ニューヨーク／アジア・ソサイエティ・テキサス・センター、ヒューストン、アメリカ

2014 「スリーピング・ビューティー」広島市現代美術館、広島
2013 「十和田奥入瀬芸術祭」水産保養所、十和田、青森
あいちトリエンナーレ2013「揺れる大地―われわれはどこに立っているのか：場所、記憶、そして復活」
岡崎シビコ、愛知[Biography]「内臓感覚 ― 遠クテ近イ生ノ声」金沢21世紀美術館、石川ラクフ、ポーランド

主な個展

オーストラリア

主催者「ALL THERE IS LEFT」
アダム・アート・ギャラリー、ウェリントン、ニュージーランド

凡例

1. 作家略歴は、作家より提供のあった資料にもとづき編集・作成した。
2. 展覧会歴は、「展覧会名」、会場、都市、都道府県、国の順で記載した。
ただし、会場名に都市が含まれるものは都市を省略した。また、日本での展覧会は、国を省略した。

SHIGA Lieko
Born in Aichi in 1980. Based in Miyagi.
Solo Exhibitions
2019 “Shiga Lieko: Human Spring,” Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo
2017 “Lieko Shiga: Blind Date,” Marugame Genichiro-Inokuma Museum ofContemporary Art, Kagawa
2013 “CANARY,” Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Netherlands“Blind Date Lieko Shiga,” books & cafe Magellan, Sendai, Miyagi
2012 “RASENKAIGAN,” sendai mediatheque, Miyagi
2011 “CANARY,” Galerie Priska Pasquer, Cologne, Germany“CANARY,” Mitsubishi-Jisho ARTIUM, Fukuoka
2008 “A Stranding Record,” Fotogalleriet, Oslo, Norway
2006 “Lilly,” Galerie Nuke, Paris, France
2005 “Lilly,” graf media gm, Osaka
2003 “Jacques saw me tomorrow morning,” graf media gm, Osaka / UPLINK Gallery,Tokyo
2001 “Floating Occurrence,” graf, Osaka
Selected Group Exhibitions
2023 “Waiting for the Wind: Tokyo Contemporary Art Award 2021–2023 Exhibition,”
Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
2022 “JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE: Resistance and Resilience in JapaneseContemporary Art,” Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, Italy“I have not loved (enough or worked),” Art Gallery of Western Australia, Perth,
Australia“SHÉHÉRAZADE AT NIGHT,” Palais de Tokyo, Paris, France“Kyoto Experiment 2022” (participated as Merzbow, Balázs Pándi & Richard
Pinhas with Lieko Shiga), Kyoto Art Theater Shunjuza, Kyoto“17th Istanbul Biennial,” Turkey
2021 “Collection Exhibition 2: BLUE,” 21st Century Museum of Contemporary Art,
Kanazawa, Ishikawa“Compassionate Grounds: Ten Years on in Tohoku,” Composite, Melbourne,
Australia“Reborn-Art Festival 2021–22,” Oshika Peninsula (Kozumi), Miyagi“Past and Present, Positions of Japanese Photography,” Mönchehaus Museum
Goslar, Germany“Off the Wall,” San Francisco Museum of Modern Art, USA
2020 “Frequencies of Tradition,” Guangdong Times Museum, China / KADIST San
Francisco, USA“Jimei x Arles International Photo Festival,” Xiamen, China
2019 “5th Ural Industrial Biennial of Contemporary Art,” Ekaterinburg, Russia“The 35th Higashikawa Award Winners’ Photo Exhibition,” Higashikawa Bunka
Gallery, Hokkaido“Reborn-Art Festival 2019,” Oshika Peninsula (Kozumi), Miyagi
2018 Exhibition curated by Mark Teh + YCAM “The Breathing of Maps,” Yamaguchi
Center for Arts and Media, Yamaguchi“Prix Pictet Japan Award 2015–2017,” Hillside Forum, Tokyo“Camera Austria International. Laboratory for Photography and Theory,” Museum
der Moderne Salzburg, Austria“Building Romance,” Toyota Municipal Museum of Art, Aichi
2017 “Japanorama. A new vision on art since 1970,” Centre Pompidou-Metz, France“2 or 3 Tigers,” Haus der Kulturen der Welt,” Berlin, Germany“The Cosmos of the Takahashi Collection,” Contemporary Art Museum,Kumamoto, Kumamoto
2016 “Japanese Photography from Postwar to Now,” San Francisco Museum of Modern
Art, USA“Aomori EARTH 2016: Roots and Routes,” Aomori Museum of Art, Aomori“Intimate Curiosity―Invitation to Japanese Collectors of Contemporary Art,”
Hong Kong Arts Centre, Hong Kong
“Genius loci: The Higashikawa Awards,” Towada Art Center, Aomori2015 “The 8th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art,” Queensland Art Gallery |Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia“Ocean of Images: New Photography 2015,” The Museum of Modern Art, New
York, USA
“Unfamiliar Asia: The Second Beijing Photo Biennial (2015),” CAFA Art Museum,
Beijing, China“The Younger Generation: Contemporary Japanese Photography,” J. Paul Getty
Museum, Los Angeles, USA“Unknown City: INSIDE-OUT,” Kyoto Seika University Gallery Fleur, Kyoto“In the Wake: Japanese Photographers Respond to 3/11,” Museum of Fine Arts
Boston / Japan Society, New York / Asia Society Texas Center, Houston, USA
2014 “Sleeping Beauty,” Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
2013 “Towada Oirase Art Festival 2013,” Fisheries rest house, Aomori
Aichi Triennale 2013 “Awakening ‒ Where Are We Standing? ‒ Earth, Memory andResurrection,” Okazaki CIBICO, Aichi“ALL THERE IS LEFT,” Adam Art Gallery, Wellington, New Zealand“Visceral Sensation ‒ Voices So Far, So Near,” 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa, Ishikawa“Artist File 2013: The NACT Annual Show of Contemporary Art,” The National Art
Center, Tokyo
2012 “2nd Permanent Collection Exhibition: In Between Journeys―Here I am,”

Takamatsu Art Museum, Kagawa“PHOTOMONTH IN KRAKOW ― 2012,” Manggha Museum of Japanese Art andTechnology, Krakow, Poland“The art of Light and Darkness: Photographic Expression andTechnique―Creating with Light: The Manipulated Photograph Collection
Exhibition 2012,” Tokyo Metropolitan Museum of Photography (currently Tokyo
Photographic Art Museum), Tokyo“Double Vision: Contemporary Art from Japan,” Moscow Museum of Modern Art,
Russia“Visble/Invisible,” Toyota Municipal Museum of Art, Aichi
2011 “Mizu no Oto ‒ The Sound of Water: FotoGrafia-Festival Internazionale di Roma,”
Museo di Arte Contemporanea di Roma, Italy“Invisibleness is Visibleness: International Contemporary Art Collection of a
Salaryman―Daisuke Miyatsu,” Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan“ANT!FOTO 2011,” Kunstraum Düsseldorf, Germany“Close Your Eyes and Tell Me What You See,” Gothenburg Museum of Art, Sweden“Art Miyagi 2011,” The Miyagi Museum of Art, Sendai, Miyagi
2010 “Ihei Kimura Commemorative Photography Award 35th Anniversary Exhibition,”
Kawasaki City Museum, Kanagawa
Aichi Triennale 2010 “Arts and Cities,” Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya,
Aichi“3rd International Photobook Festival,” documenta-Halle, Kassel, Germany
New York Photo Festival 2010 “Hidden Books, Hidden Stories,” St. Ann’s
Warehouse, New York, USA“Move on Asia 2010: Single Channel Video Art Festival,” Alternative Space Loop,
Seoul, South Korea“Roppongi Crossing 2010: Can There Be Art?” Mori Art Museum, Tokyo
2009 “Twist and Shout: Contemporary Art from Japan,” Bangkok Art and Culture
Centre, Bangkok, Thailand“Takamatsu Contemporary Art Annual vol.00 -Vision of Captured Time,”
Takamatsu City Museum of Art, Kagawa“Yokohama International Video Festival 2009 CREAM: Creativity for Arts andMedia,” Shinko Pier Exhibition Hall / BankART Studio NYK and so on,
Yokohama, Kanagawa
2008 “on your body: Contemporary Japanese Photography vol.7,” Tokyo Metropolitan
Museum of Photography (currently Tokyo Photographic Art Museum), Tokyo“Singapore Biennale 2008: Wonder,” City Hall and so on, Singapore“Trace Elements: Spirit and Memory in Japanese and Australian Photomedia,”Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo / Performance Space at Carriageworks,
Sydney, Australia“KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia,” Jogja National Museum, Yogyakarta,
Indonesia“The 33rd Kimura Ihei Commemorative Photography Award Show,” KONICAMINOLTA PLAZA, Tokyo
2007 “Unseen,” Museum of Contemporary Art Shanghai, China“BMW Young Asian Artist Series,” Singapore Tyler Print Institute (currently
Creative Workshop & Gallery, Singapore), Singapore
2006 “Re:search - Art Collaboration between Australia and Japan,” sendai mediatheque,Miyagi“Rapt! 20 contemporary artists from Japan,” Seventh Gallery, Melbourne, Australia“Stolen Recorder,” Galerie Areal28, Berlin, Germany“Temporary Art Museum SOISABAI,” baan Pla dib, Bangkok, Thailand
2005 “Art Court Frontier 2005,” ARTCOURT Gallery, Osaka
2004 “Jacques,” Yamaguchi Center for Arts and Media, YamaguchiAwards2021 “Tokyo Contemporary Art Award 2021–2023,” Tokyo Metropolitan Government
and Tokyo Arts and Space2019 Domestic Awards, “The 35th Higashikawa Award”
2017 “The 2nd Prix Pictet Japan Award,” Prix Pictet2013 Sagamihara Photo Award, “Photo City Sagamihara 2013”“The 24th Takashimaya Ard Award,” Takashimaya Cultural Foundation2012 New Photographer Award, “The 28th Higashikawa Award”
2009 Young Photographer Award, “25th Annual ICP Infinity Awards”
2008 “The 33rd Kimura Ihei Commemorative Photography Award,” The Asahi Shimbun
Company and Asahi Shimbun Publications
2005 Jurors Award (Selected by Michiko Kasahara), “MiO Photo Award 2005”
Publications
2017 Blind Date, T&M Projects
2013 RASEN KAIGAN | album, AKAAKA Art Publishing2012 RASEN KAIGAN | notebook, AKAAKA Art Publishing2009 CANARY-MON, AKAAKA Art Publishing2007 CANARY, AKAAKA Art Publishing
Lilly, artbeat publishers

Notes
1. Artist’s biography was compiled on the basis of publications and references provided by the artist.
2. The biography indicated, for each exhibition, “the title of the exhibition,” the venue, the city, theprefecture, the country. However, in cases where the venue name includes the name of the city it isheld in, the city name is not listed with the other items. For exhibitions in Japan, the name of thecountry is omitted.

《あの夜のつながるところ》
2022
ターポリン、
アクリル樹脂、アクリル絵の具、C-プリント、UVプリント、
インスタント・レタリング、
単管パイプ、土嚢袋、土、鉄板＊作品タイトルは本書収録の清水チナツ氏テキストのタイトルより

福島県のある山奥の私有地に、車両や船、ユンボなどが無数に重なり置かれた場所がある。それらは全て、かつて東日本大震災による大津波によって流され、その夜、潮水に沈んだ重機等だ。現地から「瓦礫」「私物である」として撤去される前に、ある1人の人が、赤いばつ印でと周囲に知らせ、その後数年をかけて約100キロ離れた山上に運んだ行為により、
ここは現れた。彼は、これらの重機を「こいつら」
と呼び、
「痛

ましい」
と嘆き、命が宿るもののように扱う。そして「いつか、こいつらは自分を救うかもしれない、鉄は売れる、けど、そうしないように、こいつらもいつか土に還るまでここに眠らせておけるように、俺は稼ぐ」と言った。
この光景の上に、モンタージュされている写真や言葉は、震災後の「復興」の歩みの中で、東北沿岸部に現れた新たな風景、この12年間の国家や巨大資本の「語り」の変化、この土地に住む人々の記憶から紡がれた言葉から志賀が想起していった自己内的イメージ、である。

見えるもの、見えないもの、見たいもの、見ようとしないもの、否応なく目前に飛び込んでくるもの……これらは思考のトリガーとなって隔たりようもなく個人の中で引き合い、強く影響し、それぞれの焦点距離を保っ
ている。

糊
代

Where that Night Leads
2022
tarpaulin, acrylic resin, acrylic paint, C-print, UV print, instant lettering,
construction pipe, sandbags, soil, steel plate*The work’s title is taken from the title of a text by Shimizu Chinatsu in this monograph.

On private land deep in the mountains of Fukushima Prefecture,
there is a place where countless vehicles, boats, and backhoes arestacked one on top of one another. All are pieces of heavyequipment that were swept away by the tsunami caused by theGreat East Japan Earthquake and sank in the tidal waters thatnight. They appear here because before they could be removed
from the site as “debris,” a single individual informed thesurrounding community that they were “personal property,”
marking them with a red X-mark, and then spent the next several
years transporting them to a mountaintop about 100 kilometers
away. He personifies the heavy machines by calling them “these
guys,” laments their pitiful state, and treats them as if they arealive. And he says, “These guys could help me out someday, theiron could be sold, but I’ll earn money myself so that won’t have tohappen, so I can let them sleep here until they, too, return to thesoil someday.”
The photographs and words that form a montage on top of thisscene feature new landscapes that have emerged in the Tohoku
coastal area in the course of post-disaster reconstruction, changes
in the “narratives” of the state and major capitalist forces over the
past 12 years, and Shiga’s self-ref lective images derived fromwords describing the memories of people living in the region.
What we can and cannot see, what we want to and do not want tosee, what appears before us regardless of our will.… Within theindividual these mental triggers attract and powerfully inf luenceeach other, with nothing separating them, and each maintains its
own focal distance.

糊

代

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代

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*

A term coined by journalist Naomi Klein to denounce “disaster capitalism.” Miho Furukawa adopted this idea in her
Tohoku Shock Doctrine (Iwanami Shoten, 2015), in which she points out that the shock doctrine is also rampant in
Tohoku after the Great East Japan Earthquake, and is being portrayed as “creative reconstruction” in some parts of
the region.

If such words akin to prayers are turned into actual steps, will this world become a “place thatis more life-affirming”? By now, she is well aware that it is impossible to erase the torments,
distortions, wounds and pain completely. And precisely because she has experienced being
thoroughly torn apart once, she began to believe with her own body that things come and go.
The door of her studio is open, and the wind blows through it.

May you continue to recover, if not completely heal.
May you find strength from within, whatever the circumstances.

More than a decade has passed since the earthquake. She still remembers—like an old
wound—the phrase “What can art do?” that was called out aloud in public immediately after
the disaster. “Who uttered it and from what standpoint? I should retrospectively look backand ask myself how art has existed in me and helped my mental state all these years, even
before the earthquake,” she adds.
Using the medium of art, by which she saved herself, to draw in nanumo kanumo that
leads back to that night, she has stood in solidarity with those who are without a voice andinvisible. And before the shock doctrine,* still a rapidly changing movement, reaches
completion as the final chapter in the reconstruction of Tohoku, she is seeking to create aplatform in an art museum where the images expressed through photography and film
actively engage the viewer. And as has always been, her studio is a space that quietly invites
contemplation, allowing small dialogues to emerge. Having once dedicated her artistic skills
to “photographing and documenting the village,” she now directs her role as an artist, whose
vocational mission is to “represent and question publicly,” toward her contemporaries.

Nanumo Kanumo
From the road leading to the sea, heavy vehicles raised a cloud of dust as they returned after
finishing their work. Large letters ref lected on the windscreens of the trucks that formed aline. She involuntarily stopped the car and stared; it read nanumo kanumo.
Was it an utterance of sheer horror (nanumo kanumo, meaning “unbelievable”) at theenormity of the disaster, or was it an expression of grief indicating a landscape turned to awasteland where nothing remained (nanumo kanumo, meaning “anything and everythinghas gone”)? Or was it a Buddhist prayer to commemorate all beings (nanumo kanumo,
meaning “anything and everything”) . . . ? Although she asked various people what it reallymeant, each answer was different. One said it was a “sigh at the bottom of the deep sea,”
adding that it was “like an impression of something that had surpassed all imagination.”

From the Place Called “Tohoku”
A perfectly f lat, pitch-dark night. What happened that night may have been something thatthe land had experienced over and over again. That night may have been the aftermath ofsome former catastrophic tidal bore. That night may have been a wasteland of famine andeconomic woes. And that night may be connected to the history of countless battles.
As she dived deeper, she came across a history of sheer inequality that the land, given thename “Tohoku” by the central government, had endured. It is a place that has continued tosupply cities with soldiers during the war, with food and workforces after the war, and withelectricity from nuclear power until it finally became a wasteland. A history of recurringwounds and tragedy that has continued to the present day.
But have the people of the land not tolerated these inequalities, albeit without“forgiving” them? Have they not walked a path through these adversities with hands holding
the wounds they bear? Have they not woven a unique body of knowledge out of thedesolation? If we forget that, then there is no future for us.
Thus, she was guided onwards. The time has come for her to sensitively gaze at thecertainty that the root of her own guilt and the suffering inherent in life are in no small partalso interwoven with this place.

We humans may have already destroyed nature to the point of irreversibility. Her urgency,
however, was quelled by the thawing mud urging her to “go deeper” and “go further.” So, forseveral years, she has spent time talking to people, going through documents and uncovering
the history lying deep within this stratum.

But will spring come again? Can the soil nurture new life?
Recently, fishers of Tohoku have started to say, “With global warming, spring andautumn are disappearing, and all we have left are heat waves and severe winters.” Hunters,
too, speak out: “More than a decade after the nuclear accident, radioactive cesium is stillpresent in fawns. I wonder if it still remains in the soil, grass and trees.”

Before Losing the Spring
The clue was given by a man who lived in Kitakama. As if to break through the long winter,spring in Tohoku, the northeast region of Japan, arrived abruptly, and signs of its approach
uplifted him immensely. Like a light-sensitive film, his acute reaction to spring was apowerful reminder of how human beings are inherently part of nature. However, to control
and standardize even the nature inherent in our bodies in the interests of efficiency andrationality, our society treated his speech and behavior brought on by spring as a “sickness.”
She wanted to re-capture human nature through the wind holes he had opened in thissociety. A series of those attempts were later realized as Human Spring (2019). There, she cameto a certain conclusion. The thaw of spring accelerates decomposition, and “death” returnedto the soil becomes the mother of new “life.”“Those who had been swept away by the sea on that day and whose bodies had neverbeen found finally joined the cycle of nature, which is inconceivable in today’s society, were
subsequently reincarnated, and are surely alive before my eyes”; having found a perspective
on life that was to reject ideas developed in “modern society,” she embraced the deaths of
those who had yet to be consoled.

However, what came after the disaster, with the overwhelming force of a tsunami, was not atrial-and-error approach for survival but various economic policies under the guise of“reconstruction.” Coastal areas were nationalized, and the land could no longer be inhabitedor cultivated. In Kitakama, where she resided, the construction of a comprehensive resortcomplex centered mainly around a casino was also proposed because of its proximity to
Sendai Airport. A massive breakwater separating the sea from the land was built along 400 kmof coastline, and the Reconstruction Road, which runs through the affected area from Aomori
to Fukushima and leads to the Tokyo metropolitan area, and colossal shopping malls wereconstructed one after another. Meanwhile, those close to her took their own lives, even though
they had survived the tsunami.
She once described it as “déjà vu of post-war Japan in fast-forward” and muttered, “Whydo I feel so guilty about myself [in the presence of ‘reconstruction’]?” Perhaps the reason is
because she witnessed with her own eyes the extent to which she had trampled upon various
things, having been born in 1980, a period leading to the bubble economy that followed thehigh economic growth of the post-war period, and having been in an environment where she
could enjoy its benefits, albeit unconsciously. From this point onwards, she has relentlessly
tried to locate the root of her guilt in her madness and desires and, moreover, the correlation
between modern society and the repression of the human psyche. “Born at the end ofmodernity, I am perhaps no longer in a position to allow everything to be as it was before. But
it is an indelible fact that this karma and struggle are the catalysts for my expression. And so I
am here, torn apart,” she confessed. And yet, she appeared to be constantly in search of astarting point for change.

That perfectly f lat, pitch-dark night. Everything became horrifyingly equal under the water.
Such a perception may even resemble a notion about the beginning of the world, and prayer
and faith may have arisen from a comparable abyss. Or perhaps she witnessed how all thesocial functions of our society came to a standstill that night. Or it may have been the moment
when, having longed to be liberated from a life embedded in the system, she finally obtained“freedom” in a world where “safety, cleanliness and convenience” had totally collapsed. And
while the “freedom” granted was terrifying and inextricably linked to danger, it also brought
her an unprecedented sense of life at the same time. Despite her trepidation, it was perhaps amoment in which she took an oath to ref lect on how she would live her life thereon.

Roots of Guilt / Déjà Vu in Post-war Japan
Born in 1980 in Aichi and growing up in its suburbs, Shiga Lieko recalls the beginning of her
photographic practice: “The affinity between myself, who grew up in a safe, clean andconvenient living environment that developed in an era akin to the end of modernity, and thecamera, which could capture the reality before me and allow me to hold an image of it simply
by pressing the shutter button, was extremely uncompromising in its potential for violence.”Ever since she picked up her parents’ auto-focus compact camera as an adolescent, she has
been absorbed in playing with the world in photographs. But it also left her with a feeling of
guilt, an uneasiness that always appeared unpredictably in her photos. In other words, it hasforced her to confront a world outside of her control—a reality very different from the world
she expected. In 2008, while searching for a new relationship with photography, she cameacross Kitakama and moved there after being given the role of “resident photographer for thevillage.” Settling down in the community, she has taken on the role of documenting the annual
events in the village, found the juncture between herself and the land based on her
relationships with the people she met, and spent each day immersing herself completely in theimages that emerged there. It was not an arbitrary act of forcing her subjects into her
photographs, but an attempt to learn from the people of the region, deepen her relationships
with them, and become an active vessel for the images that emerged. Moreover, it may havebeen an act of reducing, if not altogether eradicating, the “potential for violence” that had
previously connected her to a camera.

Amid a new disaster, the coronavirus pandemic, we have passed the tenth anniversary of theGreat East Japan Earthquake, and we still find ourselves in a mist awaiting the positive
turnaround we had all hoped for over and over. So, I ask once again. Where does that night
lead?

SHIGA Lieko, Rasen Kaigan | Notebook, AKAAKA Art Publishing, 2012, pp. 192, 194.

“. . . For a brief moment that day, time, life, death, all emotions, and senses of value
collapsed, and everything that had been there became perfectly f lat as far as the eye could
see. Then, it snowed heavily and pitch-dark night fell. As I learned from the radio that
hundreds of bodies had been found along the coast, and as news of the accident at the
Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant, only about 80 kilometers away from here, wasaired repeatedly, I prepared myself for all kinds of events on the ground, which
continued to shake. Feeling like I had been physically torn apart, I was comfortably
numb to everything that was going on. (. . .) Wasn’t I always looking for this “comfortable
numbness” through the act of photography? But on the night of the earthquake, I was
made distinctly aware of the massive disparity in my intentions by the worst kind of
disgust: nothing but fear and nausea. Even still, I did not want to forget that precious
instant: the perfectly f lat, pitch-dark night. Panicking with the thought of the last
moments of all those who had lost their lives, I think I swore it to myself at the time. But
something more significant than my oath swept over me afterward, bearing a feeling as
if time were rewinding; every sense of value suddenly erupted out of the world of
uniformity, utterly overwhelming me. And that is why I always look for where night andmy oath will lead to.”A Flat, Pitch-dark Night
The beautiful unending coastline facing the Pacific Ocean. Pine forests that provide pleasantshade while struck by the sea breeze. That was where her studio stood. She was offered a place
to live in exchange for becoming a photographer for the community’s annual events. It was
located in the southeast of Miyagi Prefecture, known as Kitakama. She learned about thehistory of the area from the stories of residents who belonged to the neighborhood associationand even used them as the basis for her work. From her studio, she could see several familiar
faces every day, waving their hands widely as their eyes met. So many precious, indescribablememories took place in her life there, but on March 11, 2011, the black undulating waves
suddenly swept everything away.
Once, she wrote the following email to a friend concerned about her safety in the wakeof the earthquake.

清水チナツ ︵インディペンデント・キュレーター／ PUMPQUAKES︶SHIMIZU Chinatsu (Independent Curator / PUMPQUAKES)

あの夜のつながるところ

真っ平で真っ暗な夜

太平洋に面したどこまでもつづく美しい海岸︒海からの風を受けながら心地よい日陰をもたらす松林︒そこに彼女のアトリエはあった︒住居は︑彼女がこの集落の年中行事を撮影することと交換で︑提供されたものだった︒﹁北釜﹂と呼ばれる宮城県南東に位置するこの土地の歴史について︑長老会の人たちの語りに学び︑それを軸にした制作にも 取り組んでいた︒通りの向こうには︑目が合うと大きく手をふる親しい顔がいくつも あった︒ここには到底書き きれないさまざまが︑二〇一一年三月一一日︑黒くうねる波にさらわれた︒

安否を気遣う友人に︑彼女はこんなメールを書いた︒

あの日一瞬だけ︑時 間︑生︑死︑感 情︑物の価 値 などが崩 壊して︑そこにあった すべてが……

見渡 す限り真っ平らになった︒そして大雪が降って真っ暗な 夜にな りました︒ラジオで沿岸部では数百人の遺体が見つかったと知り︑ここから約八〇キロしか離れていない福島第一原発の事故の状況が繰り返し流れるなか︑揺れつづける地面の上でいろいろなことを 覚悟した︒私は体がはち切れたようで︑あらゆることに違和感を感じなかった︒
﹇ ……
﹈
私はその
﹁違和感がない﹂
世界を︑写真の行為によってずっと求めていたのではなかったのか︒でも震災の夜の︑恐怖と吐き気だけという最悪の気持ち悪さによって見事にその大きな隔たりに気づかされたのです︒それでも私は︑あの真っ平らで真っ暗な夜を尊い時間として忘れたくないと思った︒たくさんの死んでしまっ

た一人ひとりの最期の時間のことを考えてパニックになりながら︑あのときは自らに誓ったと思う︒

でもそれよりももっと大きなものがその後に押し寄せてきて︑それはまるで時間が巻き戻っていくようにあらゆる価値が︑その均一な世界からぶわっと噴出して自分を圧倒していったことです︒

Where that Night Leads﹄赤々舎︑二〇一二年︑一九二︑一九四頁
notebook

だからあの夜はどこにつながるのだろうかといつも探している︒

志賀理江子﹃螺旋海岸｜

東日本大震災から十余年の月日が︑パンデミックという新たな災厄のなかで経過し︑誰しもが一度ならず願った好転の機会はいまだ霧の中にある︒だからふたたび問うてみる︒あの夜はどこにつながっているのだろう？

罪悪の根／戦後日本のデジャヴ

一九八〇年愛知県に生まれ︑その郊外で生まれ育った志賀理江子は︑自らの写真行為の始まりを︑﹁近代の果てのような 時代に整備された安全・清潔・便利な 住環境の中で育った私と︑シャッターボタ

ンを押すだけで目の前の現実を写し︑そのイメージを手にできてしまうカメラ機器の親和性は︑その暴力性において極めて高かった﹂と振り返る︒両親のオートフォーカスのコンパクトカメラを思春期に手にして以来︑彼女は写真のなかの世界と戯れることに夢中になった︒しかしそれは︑罪悪にも似た感覚を残し︑そのしこりは︑いつも 予測不可能に写真に映り込むもの︑つま り︑自身のコントロールが及ばない世界︑期待 する世界とは全く異なる現実を︑かえって彼女に突きつけることになった︒写真との新たな 関係を探し求める途次の二〇〇八年︑北釜の地と出会い︑﹁集落専属のカメラマン﹂
という役割を与えられ︑この地に暮らし始めたのだった︒土地に根付き︑集落の年中行事を記録する役

割を引き 受け︑出会った人々との関係性をもとに土地と自身の交差点を見つけ︑そこに立ち現れる

イメージに全身で飛び込むような日々︒それは被写体を掴まえて写真のなかに引き ずりこむような恣意的なものではなく︑この土地の人々に学び関係性を深め︑彼女自身が︑そこにあらわれてくる

イメージの器に積極的になっていくようなことで︑これまで自身とカメラを結びつけてきた﹁暴力性﹂を完全には払拭し得ないまでも︑減じようとする営みだったのかもしれなかった︒

あの真っ平らで真っ暗な夜︒すべてが恐ろしいほどに水の下に等しくなった︒そのような把握は︑世界の始まりの言説のようでさえあり︑祈りや信仰とは︑このような淵からおこるのかもしれなかった︒

あるいは︑あの夜︑社会機能がすべて停止する様を彼女は見たのかもしれない︒それは﹁安全・清潔・

便利﹂が破壊された世界で︑制度に組み入れられた生活からの解放を 願ってきた彼女の﹁自由﹂が手に入った 瞬 間かもしれなかった︒そしてその﹁自 由﹂とは命の危 険と表 裏一体で恐ろしくも あったが︑かつてないほどの生の実感を彼女にもたらした︒ここからどのように生きていくのか︑怯えながらも︑誓いを立てるような瞬間であったかもしれない︒

しかし津波を圧倒する勢いで震災後にやってきたのは︑生きのびるための試行錯誤ではなく︑﹁復興﹂を名乗るさまざま な 経済政策だった︒沿岸部は国有化され︑住むことも 耕すこともでき ない土地になった︒彼女の暮らした北釜は︑仙台空港にほど近い立地のために︑カジノを主とした総合型リゾート施設建設の話も持ち込まれた︒海と陸とを隔てる巨大な防潮堤は︑沿岸約四〇〇キロにわたって築かれ︑青森から福島までの被災地を貫き 首都圏までつながる復興ハイウェイや︑巨大なショッピ

ングモールが次々建設された︒その傍らでは︑彼女の親しい人々が︑津波から生きのびたにもかかわらず︑自死していった︒

彼女はこの様を﹁早送りの戦後日本のデジャヴ﹂と語り︑そして︑﹁わたしはなぜ︑
︵﹁復興﹂
を目の前に

して︶
こんなにも 自分のことを罪深く思うのか﹂と呟いた︒それは︑戦後の高度経済成長を経てバブル

景 気へと連 なる一九八〇年に生まれ︑無 意 識 的であれその恩 恵 を 享 受でき る 環 境にあった 自 分が︑踏みつけてきたさまざまをその目で見たからかもしれない︒以来︑彼女はその罪悪の根を︑自らの狂気 や欲望のなかに探し出そ うとし︑さらには︑近代社会と人間精神の抑圧の相関性を︑執拗に考えるようになった︒﹁近代の果てに生まれついた私は︑もはやすべてを変えないといけないのかもしれない︒しかし︑この業やもがきが︑表現のトリガーになったのは消しがたい事実で︑わたしは引き裂かれてここに在る﹂と吐露する︒それでも彼女は︑どこかで変化の起点を探しているように見えた︒

春を失う前に手がかりは︑北釜に暮らした一人の男だった︒長い冬を 打ち破るようにやってくる東北の春︒その兆しは彼を高揚させた︒まるで感度の良いフィルムのように春に感応する彼は︑人間が本来は自然の一部であることを 強烈に思い起こさせた︒しかし︑身体に抱える自然をも 制御し︑効率や合理性のために︑標準化しようとする社会は︑彼の春の言触れや振る舞いを﹁病﹂と扱ったのだった︒

彼女は︑彼がこの社会にあけた風穴から︑人間を捉えなおすことを試みた︒その一連はのちに﹁ヒュー

マン・スプリング﹂︵二〇一九︶
として結実する︒そこで彼女は︑ある一定の考えに至る︒春の雪解けは腐敗を進め︑土に還った﹁死﹂は︑新たな﹁生﹂を育む母体となる︒﹁あの日︑海にさらわれ見つからなかった人たちは︑いまでは成し得ない自然の循環に直に繋がれ︑転生し︑きっと私の目の前で生きているはずだ﹂と︑弔いきれなかった死に︑﹁近代社会﹂を寄せつけない生のあり方を見出して︑受け止めようとした︒

しかし︑春は︑またやってくるだろうか︒土は︑新たな生を育めるだろうか︒

このところ︑東北の漁師たちが口々に語り始めた︒﹁地球温暖化で︑春と秋が無くなっている︒あるのは猛暑と厳冬だけだ﹂︒山の猟師も語る︒﹁原発事故から十年以上経っても︑子鹿から放射性セシウ

ムが検出された︒土や草木にまだ留まり続けているのだろうか﹂︒

わたしたち人間は︑すでに取り返しのつかないところまで自然を破壊し尽くしてしまっているのかもしれない︒しかし彼女の焦る気持ちは雪解けの泥濘に鎮められ︑﹁もっと深く﹂﹁もっと奥へ﹂とうながされた︒彼女は数年かけて︑人に話を聞き︑文献にあたり︑この地層に深く眠る歴史を掘り始めた︒︿東北﹀と名指された場所から真っ平らで真っ暗な 夜︒あの夜は︑この土地が繰り返し経験してきたものかもしれなかった︒あの夜はかつての大海嘯のあと︒あの夜は︑飢饉凶作の荒野︒そしてあの夜は︑数々の戦の歴史にもつながっているかもしれなかった︒

彼 女が深く潜る うちに行 き 当たったのは︑中 央から︿東 北﹀と名 指されたこの土地が辿ってき た︑あまりにも不均衡な歴史だった︒都市部に︑戦中は兵士を︑戦後は食糧と労働力を︑そして原発による電気を供給し続け︑ついには荒野になってしまった場所︒現代まで繰り返された傷と哀史︒

しかし︑この地の人々は︑それらを﹁許す﹂と言わないまでも︑耐えてきたのではなかったか︒抱えた傷に手を当てて︑この逆境を歩んできたのではなかったか︒その荒涼から独自の知を編んできたのではなかったか︒それを忘れてしまっては︑わたしたちの未来はないだろう︒

彼女は︑だから︑導かれた︒自身の抱えた罪悪と生きてゆくことの苦しみの根が︑少なからずこ

こにも結ばれていることを︑繊細に見つめるときが来たのだ︒

なぬもかぬも海へと続く道からは︑作業を終えた大型車両が砂埃を立てて戻ってくる︒列をな すトラックのフロ

ントスクリーンに反射する大きな文字︒彼女は思わず車を止め︑凝視した︒﹁なぬもかぬも﹂

それは︑あの災厄の甚大さに﹁なぬもかぬも︵とんでもない︶﹂と発せられた驚き なのか︑荒野と化したそこを指し﹁なぬもかぬも︵なにもかも︹無くなった︺︶﹂と漏らされた嘆きなのか︒あるいは鳥獣草木虫

魚﹁なぬもかぬも︵なにもかも︹すべて︺︶﹂を一切供養する念仏だったのか ……
︒彼女はその意味をさまざ

ま な 人に尋ねたが︑返答はすべて異なった︒ある人は﹁深い海の底のため息﹂と言い︑﹁すべての想像を超えてきた︑みたいなイメージ﹂
とも付け加えた︒

震災から十余年︒﹁芸術に何ができるか？﹂と︑震災直後︑声高に叫ばれたあの言葉を︑彼女はい

ま も 古傷のように回想 する︒﹁いったい誰が︑どんな立場からそれを 叫んだのだろう︒芸術が︑それ以前から私の中にどのように存在し︑精神を助けてきたのか︑遡って問わないといけないはずだ﹂と︒

彼女は自身を 救ってき た 芸術という手法で︑あの夜にもつながる﹁なぬもかぬも﹂を 手繰 り 寄せ︑

声にされず︑見えなくされたものたちと連帯した︒そして︑東北の復興の最終章として︑いまなお

激しく動向が変わるショック・ドクトリン が* 完了する前に︑彼女は美術館に︑写真や映像を用いてあらわされるイメージが︑見る人に能動的に働きかける場をつくろうとしている︒そしてこれまでのように︑彼女のスタジオには︑静かに思考を巡らせ︑小さな対話が生まれる場を開く︒彼女はかつて︑写真の技術を﹁村の記録を撮影し︑納めること﹂に捧げたが︑今あらためて﹁表象し︑公に問いかける﹂という芸術家としての職能を︑同時代を共に生きる人たちに向けている︒

完治せずとも︑回復しつづけますように

どんな状況でも︑内奥から力が湧いてきますように

祈 りにも 似たそれらを︑実際の歩みに変えてゆくことで︑この世界は﹁生きられる場﹂になってゆくだろうか︒引き 裂かれや歪み︑傷や痛みを完全に消し去ることができ ないことに︑彼女はも う気づいている︒そして︑一度︑完全に引き 裂かれたからこそ︑巡るものがあることを︑自身の身体で信じ始めた︒

彼女のスタジオの扉は開いていて︑風がそこを通り抜けてゆく︒*ジャーナリストのナオミ・クラインが名付け糾弾した﹁惨事便乗型資本主義﹂のことを指す︒それを援用し古川美穂が著した﹃東北ショック・ドクトリン﹄︵岩波書店︑二〇一五年︶
では︑東日本大震災後の東北でもショック・ドクトリンが横行し︑一部の社会や政治がそれを﹁創造的復興﹂と嘯くことが指摘されている︒

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