Tokyo Philharmonic Orchestra
Season 2024 subscription series

Booklet東京フィルハーモニー交響楽団

English pages inside

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会
演奏
期

ーズン
24シ
定
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©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
歴 史を紡ぎ未 来 へと奏でるオーケストラの調 べを
心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

マエストロ チョン・ミョンフン

ヴェルディ『マクベス』を語る
ヴェルディ﹃マクベス ﹄を語る

マエストロ チョン・
ミョンフン

ヴェルディ
『マクベス』
を語る
このオペラは歴史上みられる非常に陰惨な命題、権力と権力へ

9の欲望にかかわるテーマを描いています。とても不快なドラマです
が、人生のすべてがただ幸せで陽の当たるものとは限りません。ですからこの作品は暗い意味で高度にドラマティックな作品なのです。
ご存知のようにヴェルディはシェイクスピアの大ファンでした。ヴェル

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ディは彼に魅了され、音楽人生の大きな部分を捧げました。
『マクベス』はこれまで私たちが上演したヴェルディ=シェイクスピア・オペラの2作品（2022年『ファルスタッフ』、2023年『オテロ』）よりもずっと初期の作品ですが、ヴェルディ自身は初期の自作の中で最高傑作と感じていたと思います。
ヴェルディは彼の芸術を刷新し続けました。ですから、初期のこの作品『マクベス』は宝石の原石と呼ぶこともできるでしょう。
『ファルスタッフ』や『オテロ』のように洗練されてはいませんが、極めて質の高いダイヤモンドの原石だということができます。
この３つのオペラを通じてヴェルディの音楽人生の発展を追うことができるのはとても興味深いことなのです。

名 誉 音 楽 監 督チョン・ミョンフン指 揮 東 京フィル《オペラ演 奏 会 形 式》では 2022年より、シェイクスピアの戯曲をもとにヴェルディが作曲したオペラ『ファルスタッフ』『オテロ』を続けて上演してきました。今回の『マクベス』で全 3 作上演が完遂となります。

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プログラム第 1004 回オーチャード定期演奏会

9 月 15 日（日）15:00 開演

第 1005 回サントリー定期シリーズ

9 月 17 日（火）19:00 開演

オーチャードホール
サントリーホール

第 164 回東京オペラシティ定期シリーズ

9 月 19 日（木）19:00 開演
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東京オペラシティ コンサートホール

指揮：チョン・ミョンフン

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マクベス：セバスティアン・カターナ（バリトン）

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マクベス夫人：ヴィットリア・イェオ（ソプラノ）

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バンクォー：アルベルト・ペーゼンドルファー（バス）※マクダフ：ステファノ・セッコ（テノール）
マルコム：小原啓楼（テノール）
マクベス夫人の侍女：但馬由香（メゾ・ソプラノ）
医者：伊藤貴之（バス）マクベスの従者、刺客、伝令：市川宥一郎（バリトン）
第一の幻影：山本竜介（バリトン）
第二の幻影：北原瑠美（ソプラノ）
第三の幻影：吉田桃子（ソプラノ）
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）
コンサートマスター：近藤 薫
舞台監督：幸泉浩司、近藤 元（アートクリエイション）
舞台監督助手：小田原 築、堀井基弘（アートクリエイション）
照明：喜多村 貴（劇光社）
音響：オルフェオ
衣裳：東京衣裳
ヘアメイク：趙 英
小道具：アートクリエイション
字幕：本谷麻子
字幕操作：塩谷奈々（Zimakuプラス）
音楽スタッフ：古瀬安子、山中麻鈴
通訳：村上眞理（イタリア語）

4※当初の発表から変更となりました。

プログラムプログラム

オペラ演奏会形式

ヴェルディ：

歌劇『マクベス』（リコルディ／ 1865 年パリ改訂版）
全 4 幕・日本語字幕付き原語（イタリア語）上演
原作：ウィリアム・シェイクスピア『マクベス』
台本：フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ、アンドレア・マッフェイ

第 1 幕（約 50 分）
第 2 幕（約 30 分）
ー 休 憩（約 20 分）ー

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第 3 幕（約 20 分）
第 4 幕（約 40 分）

上演時間：約 2 時間 45 分（休憩含む）
主催：公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（創造団体支援））|独立行政法人日本芸術文化振興会
公益財団法人 三菱 UFJ 信託芸術文化財団（ 9/17 公演）
公益財団法人アフィニス文化財団「音楽文化の担い手としてのプロ・オーケストラが主催する、わが国ならびに各楽団が活動の重点を置いている地域にとって意義がある企画」を対象としています。

日本シェイクスピア協会
後援：NPO 法人日本ヴェルディ協会、
協力：（9/15 公演）
♪本公演は全席指定です。指定のお席にご着席ください。演奏開始間際の入場の際にはスタッフの案
内で入場券記載とは異なる席への着席をお願いすることがございます。
♪演奏中のご入場は、かたくお断りいたします。楽章間のご入場は楽曲の進行によりスタッフがご案内いたします。入場いただけない場合もございますのでご了承ください。
♪曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
♪演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認ください。
♪演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございますので、ご配慮くださいますようお願いいたします。

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出演者プロフィール

出演者プロフィール

指揮

チョン・ミョンフン

915Myung-Whun Chung, conductor
東京フィルハーモニー交響楽団 名誉音楽監督

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©上野隆文

韓国ソウル生まれ。
マンネス音楽学校、
ジュリアード音楽院でピアノと指揮法を学ぶ。1974年チャイコフスキー国際コンクール ピアノ部門第2位。
その後ロスアンジェルス・フィルにてジュリーニのアシスタントとなり、後に副指揮者。
ザールブ
リュッケン放送響音楽監督および首席指揮者（1984～1989）、
パリ・オペラ座バスティーユ音楽監督（1989～1994）、
ローマ・サンタチェチーリア管首席指揮者（1997～2005）、
フランス国立放送フィル音楽監督（2000～2015。現在は名誉音楽監督）、
ソウル・フィル音楽監督（2006～2015）、
シュターツカペレ・
ドレスデンの首席客演指揮者（2012～）など歴任。1997年に本人が創設したアジア・フィルの音楽監督も務める。2022年6月、イタリア共和国功績勲章であるグランドオフィ
サーの称号を長年にわたるイタリアの文化発展への貢献に対して受勲。2023年
3月、
イタリア・
ミラノのスカラ・フィルハーモニー管弦楽団として初めての名誉指揮者に就任した。
2001年東京フィルハーモニー交響楽団のスペシャル・アーティスティック・アド
ヴァイザーに就任、2010年より桂冠名誉指揮者、2016年9月に名誉音楽監督に就任。
ピアニストとして室内楽公演に出演するほか、アジアの若い演奏家への支援、
ユニセフ親善大使、
アジアの平和を願う活動など多岐にわたり活躍している。

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出演者プロフィール
出演者プロフィール

マクベス（バリトン）

セバスティアン・カターナ
Sebastian Catana, Macbeth (baritone)

ルーマニア生まれのセバスティアン・カターナは、同世代で最も興味深いヴェルディ歌手、
そしてヴェリズモ・バリトンの一人として注目を集めている。
2001年カーネギーホールでの『ユグノー教徒』
トールでオペラ・デビュー、2003年D.オーレン指揮『ラ・ボエーム』
ショナールでMETデビュー。
同劇場ではその後も様々な作品に出演。
2007年、
ボローニャ市立劇場『シモン・ボッカネグラ』
パ

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オロで欧州デビュー。
『トスカ』
スカルピア
（オペラ・バスティーユ）、『カヴァレリア・ルスティ
カーナ』
アルフィオ／トニオ（ヴェローナ、
伊カリアリ等）、『ラ・ジョコンダ』
バルナバ、
カゼッ
ラ
『蛇女』
デモゴーゴン（トリノ）、
トゥティーノ『二人の女』欧州初演（カリアリ）
ジョヴァン

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ニなどのほか、『アイーダ』『 マクベス』『ナブッコ』『 椿姫』『リゴレット』『イル・
トロヴァトーレ』『オテロ』『ファルスタッフ』
といった数々のヴェルディ作品でタイトルロールを含む主要な役で出演。欧州はじめ中東、南米を含む世界各地で活躍しており、今後もこれらの作品で更なる登場が予定されている。
チョン・
ミョンフン指揮東京フィルには2022年『ファルスタッフ』以来2回目の登場となる。

マクベス夫人（ソプラノ）

ヴィットリア・イェオ

Vittoria Yeo, Lady Macbeth (soprano)

韓国ソウル生まれ。
ソウル・西京大学校を経てイタリアに渡り、パルマのアッリーゴ・ボーイト音楽院、
シエナのキジアーナ音楽院を経てモデナのヴェッキ＝トネッリ高等音楽学校でライナ・カバイヴァンスカに師事し最高の成績で卒業。2015©Sergio Ferri

年R. ムーティ指揮『エルナーニ』エルヴィーラでザルツブル

ク音楽祭デビューし国際的なキャリアをスタート。2017年に同音楽祭『アイーダ』
でタ
イトルロールを演じた。
ほかに『マクベス』マクベス夫人、『 蝶々夫人』
タイトルロール、『コジ・ファン・トゥッテ』
フィオルディリージ、『トゥーランドット』
リュー、
『イル・
トロヴァトーレ』
レオノーラ、『ラ・ボエーム』
ミミ、『アイーダ』『ノルマ』
タイトルロール、『オテロ』
デズ
デモーナなど出演多数。
ソリストとしてはアレーナ・ディ・ヴェローナにてモーツァルト「レクイエム」（2020）、R. ムーティ指揮シカゴ響ヴェルディ「レクイエム」（2018）に出演したほか2019年にはバーデン・バーデン音楽祭にてベルリン・フィルと、2022年にはブル
ゴス大聖堂でマドリード王立劇場の中心メンバーと共演している。
チョン・
ミョンフン指
揮東京フィルには2016年『蝶々夫人』以来2回目の登場となる。

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出演者プロフィール

バンクォー
（バス）

アルベルト・ペーゼンドルファー
Albert Pesendorfer, Banquo (bass)

オーストリアのバス歌手アルベルト・ペーゼンドルファーは、
ドイツ系レパートリーを得意とする歌手の中で最も人気を

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集めるひとりである。世界各地の劇場や音楽祭に出演する
彼の音楽性の多様さはイタリアやスラヴ系の作品でも高く評価され、ワーグナーやイタリア系の作品を中心に70以上の役をレパートリーとしている。
ウィーン楽友協会、
ウィーン・コンツェルトハウス、
ベルリ
ン・フィル、
ロンドンのバービカン・ホールをはじめ日本や米国でも活躍。2016/2017年には新国立劇場『ワルキューレ』
フンディング、『 神々の黄昏』ハーゲンとしても出演した。2024/2025シーズンのハイライトとして、東京フィルハーモニー交響楽団とのヴェ
ルディ『マクベス』（バンクォー）、
ボローニャ市立歌劇場での『ワルキューレ』（フンディング）、東京交響楽団との『ばらの騎士』（オックス男爵）、『アラベラ』（ヴァルドナー伯
爵）、
ベルリン・ドイツ・オペラでの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』
（ファイト
・ポー
グナー）
が予定されている。現在、ベルリン芸術大学で声楽教授も務めている。

マクダフ（テノール）

ステファノ・セッコ

Stefano Secco, Macduff (tenor)

イタリア・ミラノ生まれ。
アルベルト・ソレジーナにピアノと歌を学び、フランコ・コレッリ、
フランカ・マッテュッチ、
レイラ・ジェ
ンチェル、
レナータ・スコットに師事した。
イタリアのすべての主要な歌劇場に登場しており、ボローニャ、
パルマ、
ローマ
では『ラ・ボエーム』
ロドルフォ、
トリノとフィレンツェでは『リゴレット』マントヴァ公爵、
ローマでは『 蝶々夫人 』
ピンカートン、
ミラノ・スカラ座では『 椿姫』
アルフレードおよび『マクベス』マクダフとして出演。最近の出演には、
ウィーン国立歌劇場『ウェルテル』『トスカ』、サレルノでの『ランメルモールのルチア』、ヴェネツィ
アでの『マクベス』『 椿姫』、
ミラノ・スカラ座とアルジェでのニューイヤー・ガラ、
ナントと
レンヌでの
『仮面舞踏会』、
ニースでの『ファウスト』、
トリエステでのロッシーニ「スターバト・マーテル」、伊バーリでの『ラ・ボエーム』、マルセイユ『ルイザ・ミラー』など。パッパーノ指揮ロンドン響とのダッラピッコラ
『囚人』、
パドヴァ
・ヴェネト管弦楽団によるプッチーニ『ロマンツェ』
オーケストラ版世界初演、メッシーナでの『トスカ』『ノルマ』、
ボ
ローニャ市立歌劇場での『シチリアの晩鐘』などがある。

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出演者プロフィール
出演者プロフィール

マルコム（テノール）

小原啓楼

Keiroh Ohara, Malcolm (tenor)

東京藝術大学卒業、同大学院修了、博士号取得。新国立劇場『沈黙』
ロドリゴ、
『オテロ』
カッシオ、
日生劇場『リア』
エドマンドの他、
ロームシアター京都及び二期会『フィデリオ』
フロレスタンでの力強い歌唱が絶賛を浴びる一方、新国立劇場『夕鶴』与ひょうにおける繊細な日本語歌唱も美しく、高い評価を得ている。同役では、外務省主催「ロシアにおける日本年」に参加、マ
リインスキー劇場でも演じる等国内外で活躍。二期会およびびわ湖ホール
『ローエン
グリン』
タイトルロールも好評を博した。
オーケストラ・コンサートでも、モーツァルト、
ロッ
シーニ、
ロイド＝ウェバー等の「レクイエム」、
ロッシーニ、
ドヴォルザークの「スターバト
・

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マーテル」、ベートーヴェン
「第九」、
ブリテン「戦争レクイエム」等古典から現代作品
までレパートリーも幅広い。愛知県立芸術大学教授。二期会会員。

マクベス夫人の侍女（メゾ・ソプラノ）

但馬由香

Yuka Tajima, Lady-in-Waiting to Lady Macbeth (mezzo-soprano)

武蔵野音楽大学卒業、同大学大学院修了。第50回日伊声楽コンコルソ入選。第31回飯塚新人音楽コンクール第1位。藤原歌劇団には、『ラ・チェネレントラ』のティーズベでデビュー以降、『どろぼうかささぎ』
ピッポ、『カルメル会修道女©FUKAYA Yoshinobu/auraY2の対話 』
シャルレ修道女、『 セビリャの理髪師 』ベルタ、『ノルマ』
クロティルデ、『 蝶々夫人』
スズキ等の諸役で活躍。2018年には『ラ・チェネレントラ』のアンジェリーナでロールデビューし好評を得た。
その他、新国立劇場『夏の夜の夢』ハーミア、『 蝶々夫人』同役、『カルメン』
メルセデスで出演。
また、
「第九」
「メサ
イア」、
ペルゴレージ「スターバト・マーテル」、
ヴィヴァルディ「グローリア・
ミサ」、
モーツァ
ルト
「レクイエム」「戴冠ミサ」等、宗教曲のソリストとしても活躍している。藤原歌劇団
団員。

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出演者プロフィール

医者（バス）

伊藤貴之

Takayuki Ito, A Doctor (bass)

名古屋芸術大学首席卒業、同大学大学院修了。渡伊
しミラノで研鑽する。第39回イタリア声楽コンコルソ金賞、G. ゼッカ国際声楽コンクール第2位など受賞多数。
留学中、

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『ラ・ボエーム』
コッリーネ等多数のオペラに出演。新国立劇場には、開場25周年記念公演『アイーダ』国王、
『ホフマ
ン物語』
ルーテル／クレスペル、
日生劇場には『メデア』
クレオンテ、『 セビリアの理髪師 』バジリオ、第60回大阪国際フェスティバル『 泥棒かささぎ』
ゴッタルド、藤原歌劇団公演『ファウスト』
メフィストフェレス等で好評を博す。小澤征爾、
秋山和慶、
尾高忠
明、
チョン・ミョンフン、アルベルト・ゼッダ等著名指揮者との共演も多く、「第九」やヴェルディ、
モーツァルト「レクイエム」などで活躍している。平成24年度愛知県芸術文化選奨『文化新人賞』、
平成29年度豊田文化奨励賞受賞。藤原歌劇団団員。

マクベスの従者、刺客、伝令（バリトン）

市川宥一郎Yuichiro Ichikawa,
Servant of Macbeth/Murderer/Herald (baritone)

昭和音楽大学卒業、同大学大学院修了。第57回日伊声
楽コンコルソ第1位。2016年昭和音楽大学とソウル市立大学校の交流事業にてソウル市でのコンサートや、
2017年文化庁委託事業次代の文化を創造する新進芸術家育成事
業『披露演奏会 オペラ・アリアコンサート』にM. デヴィーアの推薦で出演。藤原歌劇団には2018年『ラ・チェネレントラ』のダンディーニでデビュー以降、『 蝶々夫人』
シャープレス、『カルメン』
エスカミーリョ、『ラ・ボエーム』
ショナール、『イル・カンピエッロ』
アスト
ルフィで出演し、いずれも好評を博している。
日本オペラ協会には、2023年『源氏物語』の朱雀帝で出演。2023年、小澤征爾音楽塾公演『ラ・ボエーム』のショナールで抜擢され評価を得るなど、これからの活躍が期待されている新進バリトン。藤原歌劇
団団員。

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出演者プロフィール
出演者プロフィール

第一の幻影（バリトン）

山本竜介

Ryusuke Yamamoto, Apparition 1 (baritone)

昭和音楽大学音楽学部声楽科、同音楽専攻科修了。(公財)日本オペラ振興会オペラ歌手育成部修了。
『ランメルモールのルチア』『 椿姫 』『リゴレット』『 仮面舞踏会 』
『イル・
トロヴァ
トーレ』
『アイーダ』『ラ・ボエーム』『 蝶々夫人』『トスカ』『 道化師』等出演。
イタリア留学中『アイーダ』
アモナズロ、『 愛の妙薬』ベルコーレなどミラノを中心にさまざまな演
奏会に出演。兵庫県新人演奏会、モーツァルト、
デュルフレ「レクイエム」にてバス・ソロを務める。藤原歌劇団、
新国立劇場合唱団メンバー。

第二の幻影（ソプラノ）

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北原瑠美

Rumi Kitahara, Apparition 2 (soprano)

東京藝術大学卒業、同大学院修了。二期会オペラ研修所を首席で修了。
その後イタリアにて研鑽を積む。
これまでに
『フィガ
ロの結婚 』伯爵夫人、『ラ・ボエーム』
ミミ、『 魔笛 』侍女、『 三部作』
ジョルジェッタ／アンジェリカなど多くのオペラに出演する他、ミュージカルでも活躍。近年では東京・春・音楽祭『マクベス』（リッカルド・ムーティ指揮）にて侍女役、二期会公演『午後の曳航』（ヘンツェ作曲）房子役などで出演。
その演技力でも高い評価を得る。

第三の幻影（ソプラノ）

吉田桃子

Momoko Yoshida, Apparition 3 (soprano)

岐阜県出身。国立音楽大学演奏学科声楽専修卒業。卒業時に優秀者のみ選抜される平成25年度卒業演奏会及び、第36回読売中部新人演奏会に出演。二期会オペラ研修所修了。第60期修了生・成績優秀者による「二期会新進声楽家の夕べ」に出演。
これまでオペレッタ『天国と地獄』
キューピッド、『タンホイザー』牧童、『 魔笛』童子1に出演。
コンサートではブラームス「ドイツ・レクイエム」のソリスト、「STAND UP ! CLASSICFESTIVAL 2023」
ソリストとして出演。新国立劇場合唱団メンバー。

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出演者プロフィール

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©上野隆文

合唱

新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）

New National Theatre Chorus (Kyohei Tomihira, chorusmaster)

新国立劇場は、オペラ、バレエ、
ダンス、演劇という現代舞台芸術のためのわが国唯一の国立劇場として、1997年10月に開場した。新国立劇場合唱団も年間を通じて行われる数多くのオペラ公演の核を担う合唱団として活動を開始。個々のメン
バーは高水準の歌唱力と演技力を有しており、合唱団としての優れたアンサンブル
能力と豊かな声量は、
国内外の共演者およびメディアからも高い評価を得ている。

コラム

マクベスを惑わせた言葉とは―――
第1幕、森の中。魔女たちがマクベスに呼びかける。

「幸あれ マクベス グラミスの領主！」「幸あれ マクベス コーダーの領主！」「幸あれ マクベス スコットランド王！」
続いて魔女たちはバンクォーに語りかける。

「マクベスに勝るとも劣らぬ栄光！」「幸福は より大きいだろう」「歴代の王の親となるだろう」――これを聞いたマクベスは動揺する。
第3幕、再び森。魔女たちが呼び寄せた幻影がマクベスに語りかける。

「マクダフに気をつけろ」「残忍になるがいい。女から産まれ落ちた者は お前を倒せない」「心を強く持つがいい。バーナムの森が攻めてくるまで お前は無敵だ」
しかし「バンクォーの子孫が王座につくのか？」というマクベスの問いに、魔女たちは答えない。
マクベスは破滅へと向かっていく。

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楽曲紹介
楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝小畑恒夫

ヴェルディ

歌劇『マクベス』■作品の成立背景
オペラ『マクベス』（ 1847）はジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）の作品としては初期に属するが、『ナブッコ』（1842）や『エルナーニ』（1844）
とともに例外的な傑作

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とされる。
『マクベス』
は若きヴェルディが敬愛するシェイクスピア作品に初めて挑んだ成果だった。音楽の構想と斬新さは当時の常識をくつがえすもので、その意味では晩年の傑作『オテロ』にも匹敵する。
ここでは作品の成立過程を見ておこう。
『ナブッコ』
で大成功を収めたヴェルディのもとにはオペラの注文が殺到した。
ヴェルディは北イタリアのみならず、
遠いナポリやロンドンの劇場とも契約して多忙な作曲活動を展開するが、9作目の『アッティラ』（ 1846）でついに過労に倒れ、医師から6カ月の完全休養を命じられた。
ヴェルディはレコアーロへ温泉治療に行くなど数カ月は作曲から離れる。
しかしこの時期にドイツ、フランス、英国の最新の文学事情を仕入れ、読書に多くの時間を費やしたことは、オペラに新しい題材を求めていたヴェルディに豊かな実りをもたらした。
そこへフィレンツェの興行師ラナーリから新作オペラの依頼が来た。契約歌手のなかに一級のテノールがいないことを知ったヴェルディは、手持ちの題材の中からシェイクスピアの『マクベス』を選んだ。
なぜなら題名役がバリトンにふさわしい。
さらに興行師ラナーリは衣装と舞台装置の工房も経営していたので、シェイクスピ
アらしい舞台が実現できると考えたようだ。
ヴェルディは当時のイタリアではまだあまり理解されていなかったシェイクスピアに熱中し、その作品を熟読していた。彼は作品のよさが損なわれないよう自分でオペラ台本の構想を練り、気心の知れた詩人ピアーヴェに韻文台本を依頼した。
さらにピアーヴェにシェイクスピアの演劇的効果を説明し、力のある言葉を選んで書いてほしいと再三書き直しを命じている。

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楽曲紹介

オペラは1847年3月14日にフィレンツェのペルゴラ劇場で初演された。
当時としては異色の内容であったにもかかわらず、『 マクベス』
は大きな成功を収めた。
ち
なみにヴェルディは、
1865年にリリック座でパリ初演が行われる際にこのオペラをフランス風に改訂した。
本日の公演はこの改訂版からバレエを除いたものである。

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■あらすじ
スコットランドの武将マクベスは森の中で魔女たちから「将来国王になる」
と予

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言される。
マクベスは権勢欲にとりつかれた夫人と共謀し、自分の手で国王を殺

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して王冠を手に入れる。
しかし予言は一緒にいた武将バンクォーにも
「子孫が国

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王になる」
と語っていた。
禍根を断つためにマクベスはバンクォー父子の暗殺を企む。子どもは打ち損じるが、犯行直後、マクベスは血まみれのバンクォーの亡霊を見て動転し、宮廷で大失態を演じる。不安に駆られたマクベスは再び魔女に未来を尋ね、新たな予言に翻弄される。
王座を守るために彼は政敵の殺戮を繰り返す。
人心は離れ、国は荒れたが、もはや後戻りできない。
亡命していた王子マルコ
ムと武将マクダフがイングランドの援助をうけて反旗を翻した。王宮ではマクベス夫人が良心の呵責から夢遊病になり、衰弱して死んでしまう。残されたマクベス
は反乱軍を迎え撃つも、
戦場で命運が尽きる。

パリ、リリック劇場での『マクベス』1865 年改訂版のスケッチより（第 1 幕第 2 場）

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楽曲紹介
楽曲紹介

■楽曲解説
第1曲

前奏曲

短い前奏曲はオペラの主題に基づく。木管楽器のユニゾンによる素朴なメロディ【譜例1】
は第3幕冒頭の魔女の出現場面から、オーケストラの劇的な全奏は同幕の亡霊出現からとられている。
この序奏に続く音楽は、第4幕マクベス夫人の「夢遊の場」のメロディ【譜例2a & 2b】
を交響的に発展させたもの。悲劇的な

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曲調はこの運命的なドラマへの導入にふさわしい。

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【譜例1】

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【譜例2a】【譜例2b】

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楽曲紹介

第1幕
第2曲

導入曲

スコットランドの森の中。魔女たちが陽気に騒いでいる［合唱］。将軍マクベスとバンクォーが通りかかると、魔女たちは— オーケストラの不気味な響きを背
マクベスをグ景に— それぞれに3つの謎めいた言葉をかける。彼女たちは、

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ラーミスの領主と言い当て、彼がやがてコーダの領主になり、さらにスコットランド

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王の使者が登場し「コーダの領主が反逆罪で斬首され、領地はマクベスに託さの王になると予言する。一方バンクォーには、子孫が王になると言う。
そこへ突然

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れた」
と伝える。魔女は未来を言い当てられるのか？ 2人の将軍は複雑な思いを9

独白する［小二重唱］。
マクベスたちが去ると、魔女は再び陽気に騒ぎながら消

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える
［合唱］。
第3曲

マクベス夫人のカヴァティーナ［注1］

城を守っていたマクベス夫人は、
魔女の予言を知らせる夫からの手紙を読む。
夫人の心には王座への野望が燃え上がる。
夫に決断を迫ろうと歌うカヴァティーナ
「さあ早く戻っていらっしゃい」は強烈なエネルギーに満ちている。使者が今夜
マクベスとダンカン王が城に泊まることを告げると、夫人は狂喜してカバレッタ［注2］「地獄を治める者たちよ、立ち上がれ」を歌う。広い音域をアジリタ［注3］で駆けめ
ぐる技巧的な曲で、権勢欲にとりつかれた夫人の精神状態が示される。
第4曲 レチタティーヴォと行進曲
夫 人は帰 城した夫に国 王 暗 殺をそそのかす（夫妻の会話はレチタティー
ヴォ）。
バンダが行進曲を演奏し、
国王（黙役）の到着と人々の歓迎を暗示する。
第5曲

シェーナ［注4］とマクベス夫妻の二重唱

夜、マクベスは短剣の幻を見る。
シェーナ「俺の前に短剣が！」は国王殺害を決断するモノローグで、音楽は創意工夫に満ちた劇的なもの。
夫人が首尾を案じていると、王の寝室から血まみれの短刀を手にしたマクベスが震えながら出てくる。
二重唱「宿命の妻よ」は恐怖に震える夫と彼を必死に励ます夫人の緊迫した会話。気丈な夫人は血まみれの短剣を死体のそばへ戻しに行く。二重唱は急速なカバレッタ「別の場所へ行きましょう」に入り、マクベスは夫人に引きずられるように退場する。
第6曲

第1幕フィナーレ

マクダフとバンクォーが登場。王の寝室に入ったマクダフが惨事を発見し、
皆を

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楽曲紹介
楽曲紹介

呼び集めて王の暗殺を伝える。驚き恐れる全員によるコンチェルタート［注5］「地獄よ、口を開けろ」は、無伴奏のパッセージを含み、フィナーレにふさわしい壮大な効果を上げる。

第2幕
第7曲

シェーナとマクベス夫人のアリア

王子マルコムは危険を感じて逃亡し、王冠はマクベスに託された。
王になるという予言は成就したが、まだ「バンクォーの子孫が王になる」という予言がある。
マク
ベス夫妻はバンクォー父子の殺害を決意する。夫人のアリア「光は衰え、灯火も消え」は自由な形式で書かれ、半音階技法を多用して彼女の邪悪な思いを強調
する。
第8曲

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刺客の合唱／バンクォーのシェーナ

闇の中でバンクォー父子を待ち伏せる刺客たちの合唱。
バンクォーは不吉な雰「空から闇が降りてくるようだ」を歌う。刺客たち
囲気を感じながらロマンヅァ［注6］が父子を襲うが、息子（黙役）は逃がしてしまう。
第9曲

祝宴、
幻影、
第2幕フィナーレ

城の広間。
臣下たちを集めた華やかな祝宴が進行する。
夫人が「杯を満たしましょう」と乾杯の音頭を取る。
刺客の一人が広間の隅にマクベスを呼び、バンクォー
殺害と息子を取り逃がしたことを報告する。
自席に戻ろうとしたマクベスは、そこに血まみれのバンクォーの幻影を見る。
彼は錯乱し、「あの亡霊は俺の血を求めている」と叫ぶ。
ここからフィナーレのコンチェルタートが始まる。
夫人は場を繕おうとするが、恐怖におののき錯乱する国王の様子に、臣下たちの忠誠心は揺らぐ。

第3幕
第10曲

魔女の合唱

暗い洞窟。
嵐を描写するオーケストラに続き、大釜の周りで魔女たちが「盛りのついた雌猫が三度鳴く」と合唱する。
この後のバレエ音楽は本公演では演奏されない。
第11曲 レチタティーヴォ、
幻影、
ダンス曲、
フィナーレの二重唱
マクベスが登場し、自分の運命を教えてくれと頼む。魔女は幻影たちを呼び出「女から生まれた者はお前を傷つけらして語らせる―「マクダフに気をつけろ」

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楽曲紹介

れぬ」
「バーナムの森が向かって来ぬ限り無敗」。
この予言にマクベスは喜ぶ。
しかし「バンクォーの子孫は王になるのか」と尋ねると、
魔女たちは歴代8人の王が行進する幻影を見せ、マクベスの王位が断絶することを示す（本公演では王たちの行進はカットされる）。
マクベスは恐怖のあまり気絶する。
この「幻影の場」は明
確なかたちを持たず、ドラマにふさわしい断片的な音楽が効果的に使われる。精915

霊たちがマクベスを慰めるように踊り、魔女たちが静かな合唱を歌う。
魔界が消えるとマクベスが目を覚まし、彼を探しに来た夫人との二重唱「今こそ復讐の時」に9なる。
夫妻はマクダフの家系を滅ぼし、バンクォーの息子を殺すことを決意する。

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第4幕

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第12 曲

合唱

イングランドとスコットランドの国境付近の荒野。集まった難民たちが「虐げられた祖国よ！」と暴政によって乱れたスコットランドの惨状を嘆く。
この極めて繊細な合唱はヴェルディが書いた最高の合唱の一つとされる。
第13 曲

シェーナとマクダフのアリア

アリア「ああ、父の手はお前たちを守ってやれなかった」は、祖国に残した妻と息子たちを殺されたマクダフの悲痛な歌。
そこへイングランドの援助を得た王子
マルコムが軍隊を率いて到着する。祖国奪還に動く王子にマクダフは忠誠を誓う。
ここではカバレッタに代えて勇壮な合唱「裏切られた祖国が泣いて我らを招く」が歌われる。
第14曲 マクベス夫人の夢遊の場
前奏曲で聞いた2つのメロディ【譜例2a & 2b】が再現される。罪の意識に苦しむマクベス夫人は夢遊病になって夜の城内を歩き回っていた。侍女と医者が隠れていると、ロウソクの火を手に夫人が現われる。
「まだここに血の染みがひとつ」で始まる夫人のモノローグは、
初期ヴェルディの最高のアリアと言っても過言

【譜例3】

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楽曲紹介
楽曲紹介

ではない。
アリアはオーケストラの不気味な音型に支えられる
【譜例3】
。医者は夫
人の断片的な独白から、彼女がダンカン王殺害にかかわったことを確信する。
第15曲

シェーナ、
戦い、
フィナーレの賛歌

マルコムがイングランドと結託して攻めて来ると知らされてマクベスは激怒する。
しかし彼の唯一のロマンヅァ「哀れみも、名誉も、愛も」には予想される不幸な余
生への悲哀の感情がある。
そこへ夫人の死が伝えられ、さらにバーナムの森が動き始めたとの報告が届く。
マクベスは覚悟を決め、軍勢を率いてマルコム軍を迎
え撃つ。
戦いの間、
オーケストラはフーガ風の戦闘音楽を演奏する。
戦場でマクダフと一騎打ちになったマクベスは、「女から生まれた」のではなく「帝王切開で引き出された」マクダフに斬り殺される。
王冠はマルコムに託された。
人々は「マクベス
はどこだ、
あの王位簒奪者は？」で始まる壮大な「勝利の賛歌」
を歌う。

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［注1］
カヴァティーナ：登場人物が最初に歌う「登場のアリア」。
［注2］
カバレッタ：二部構成のアリアの後半部。
速いテンポで歌唱技巧を聞かせる。
［注3］
アジリタ：細かい音符の連なりを急速に歌う技巧。
［注4］
シェーナ：レチタティーヴォよりも情感豊かに歌う部分。
［注5］
コンチェルタート：ソリストたちのアンサンブルで合唱を含む。
［注6］
ロマンヅァ：アリアのような形式をもたない自由な独唱曲。
［原作］
ウィリアム・シェイクスピア『マクベス』［台本］
フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ、
アンドレア・マッフェイ［作曲年代］1846～47年 ［初演］1847年3月14日、フィレンツェ、ペルゴラ劇場にて、作曲
者自身の指揮による ［改訂版初演］1865年4月21日、
パリ、リリック劇場にて［楽器編成］
ピッコロ、フルート、
オーボエ2（2番はイングリッシュ・ホルン持ち替え）、
クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チンバッソ、
ティンパニ、打楽器（小太鼓、大太鼓、
シンバル、
タム・タム）、ハープ、弦楽5部
［バンダ］
オーボエ、
クラリネット、ファゴット、
トランペット、打楽器（本公演では舞台上のオーケス
トラ奏者が演奏する）

おばた・つねお／昭和音楽大学客員教授、NPO日本ヴェルディ協会理事長。
「音楽の友」「レ
コード芸術」などで音楽評論活動を展開。著書に『ヴェルディ（作曲家・人と作品）』『 ヴェルディのプリマ・
ドンナたち ヒロインから知るオペラ全26作品 』『 つながりと流れがよくわかる 西
洋音楽の歴史』（ 共著)、訳書にニコラーオ『ロッシーニ 仮面の男』など。

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シェイクスピア﹃マクベス ﹄によ せて

シェイクスピア『マクベス』によせてAnecdotes on Macbeth

作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの書簡より「この悲劇（《マクベス》）
は、人間のもっとも偉大な創造物のひと

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つです！傑作は作れないまでも、せめてありきたりでないものを作りましょう」（台本作家ピアーヴェにあてて）

9

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「《マクベス》はすばらしいものになるでしょう。
そう思うと興奮します[…]。
このオペラはイタリア音楽に新しい傾向を打ち出し、
現在と将来の作曲家たちに新しい道を拓くことでしょう」（興行主ラナーリにあてて）

小畑恒夫「作曲家◎人と作品シリーズ ヴェルディ」（音楽之友社）
より特別対談 松岡和子×小畑恒夫〈ヴェルディ／歌劇『マクベス』を知る〉 より「オペラを従来の形ではなく全てを総合した音楽ドラマにしたいと考えたのは、
ヴェル
ディのこの
『マクベス』
が最初です。
その意味でこの作品はやはり特殊な作品で、これを書いたか書いていないかで後のヴェルディは大きく違ったという感じがします」（音楽学者・音楽評論家／日本ヴェルディ協会理事長

小畑恒夫

談）

「私はシェイクスピアの戯曲を37本全て訳してきましたけれど、『 マクベス』
は一番好き
かもしれない。
まず言葉がとても特別なのですね。
どの一行も厳選され、そこにすごいイメージが乗っていて、そういう言葉で作られた人格、性格というのがびっくりする
くらい面白い。
マクベスが宴の前に独白する『一旦手をつけた悪事の土台を固めるには悪事を重ねるしかない』―つまり「もう後戻りできないところに行ってしまった」、
これが私はこの夫妻の最大の悲劇だと思うのです。取り返しのつかないことをやってしまった、もう先へ行くしかないのだという、
これは、たとえ王位に関心がない、人を殺したこともない私でもやっぱり共感できるところがあるのです」 （翻訳家・演劇評論家

松岡和子

談）

▶両氏の対談は東京フィルYouTubeチャンネルでご覧いただけます20

Message from Maestro Myung-Whun Chung
Message from
Maestro Myung-Whun Chung

Message from
Maestro Myung-Whun ChungT

he theme of Macbeth is a very harsh theme
we see in the history of power, and desire
for power. It is a very uncomfortable drama in thatway, but you know, not everything in life can be justhappiness and sunshine. This one is highly dramaticon the dark side.

Of course this completes the three VerdiShakespeare operas that we've presented. It'sin reverse order from the last, but I think it's a very
good project that we undertook.

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M

acbeth is a much earlier work of Verdi, but
I think he himself felt that it was his best
work of his early period. Twenty years later, herevised a lot of it, so it is both an early work, but also
refined in old age.

It is also a big picture of his life as a composer. It
is very interesting to follow the development of
his musical life through these three operas.

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Program

The 1004th Orchard Hall Subscription Concert

Sun. Sep. 15, 2024, 15:00 at

Orchard Hall

The 1005th Suntory Subscription Concert

Tue. Sep. 17, 2024, 19:00 at Suntory Hall
The 164th Tokyo Opera City Subscription Concert

Thu. Sep. 19, 2024, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall

Myung-Whun Chung, conductor

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Sebastian Catana, Macbeth (baritone)
Vittoria Yeo, Lady Macbeth (soprano)
Albert Pesendorfer, Banquo (bass)*
Stefano Secco, Macduff (tenor)
Keiroh Ohara, Malcolm (tenor)
Yuka Tajima, Lady-in-Waiting to Lady Macbeth (mezzo-soprano)
Takayuki Ito, A Doctor (bass)
Yuichiro Ichikawa, Servant of Macbeth/Murderer/Herald (baritone)
Ryusuke Yamamoto, Apparition 1 (baritone)
Rumi Kitahara, Apparition 2 (soprano)
Momoko Yoshida, Apparition 3 (soprano)
New National Theatre Chorus (Kyohei Tomihira, chorusmaster)
Kaoru Kondo, concertmaster
Hiroshi Koizumi / Moto Kondo (Art Creation), stage managers
Kizuku Odahara / Motohiro Horii (Art Creation), assistant stage managers
Takashi Kitamura (Gekikosha), lighting
Olfeo, soundTokyo Isho, costume
Cho Young, hair & make-up
Art Creation, properties
Asako Honya, surtitles
Nana Shioya (Zimaku Plus), surtitles operation
Yasuko Furuse / Marin Yamanaka, musical preparation
Mari Murakami, Italian-Japanese interpreter*The originally scheduled bass singer, Mr. Alex Esposito, has become unavailable to sing the roleof Banquo due to his personal circumstances.

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Program
ProgramOpera in Concert Style

Verdi: Opera Macbeth(the Paris version of 1865, Ricordi)

Concert-Style Opera in four acts with Japanese surtitles
Libretto by Francesco Maria Piave and Andrea Maffei
from William Shakespeare’s Macbeth

ACT 1 (ca. 50 min)ACT 2 (ca. 30 min)― intermission (ca. 20 min) ―ACT 3 (ca. 20 min)
ACT 4 (ca. 40 min)

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Performance time: ca. 2 hours and 45 minutes (including intermission)

Presented by the Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan |Japan Arts Council,
the Mitsubishi UFJ Trust Foundation for the Arts (Sep. 17),Affinis Arts Foundation
Supported by the Verdi Society of Japan, the Shakespeare Society of Japan(Sep. 15)In Association with
♪ All seats are reserved. Late admittance will be refused during the live performance. If you
enter or reenter just before the concert or between movements, we may escort you to a seatdifferent from the one to which you were originally assigned.
♪Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit or enter as
you need. However, please mind the other listeners so that they will be minimally disturbed.
♪ Please refrain from using your cellphone or other electronic devices during performance.
♪ Please cherish the "afterglow" at the end of each piece for a moment before your applause.

23Artists Profile

Artists Profile
Myung-Whun Chung,conductor

Honorary Music Director of
the Tokyo Philharmonic Orchestra

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©Takafumi Ueno

Born in Seoul, Myung-Whun Chung won the silver medal at the Tchaikovsky
International Piano Competition in 1974. After completing conducting studies
at the Juilliard School, he served as assistant and subsequently associate
conductor to Carlo Maria Giulini at the Los Angeles Philharmonic. Since his
appointment as Music Director of the Paris Opera (L’Opéra Bastille) in 1989,
Maestro Chung has conducted many prominent orchestras, including theVienna Philharmonic, the Berlin Philharmonic, and la Filarmonica della
Scala. He served as the Music Director of l'Orchestre Philharmonique deRadio France (2000- 2015), the Seoul Philharmonic Orchestra (2006-2015)
and the Asia Philharmonic Orchestra, which he founded in 1997. Since 2012,he has been Principal Guest Conductor of the Staatskapelle Dresden. In June
2022, he received the title of Grand Officer of the Order of Merit of the
Republic of Italy for his contributions to Italian cultural development over theyears. In March 2023, he became the first-ever Conductor Emeritus of theFilarmonica della Scala in Milan.
For the TPO, Maestro Chung was Special Artistic Advisor (2001- 2010), its
Honorary Conductor Laureate (2010-2016). Starting September 2016, he wasappointed as Honorary Music Director. He is active in education for the
younger generations and in promotion of peace especially in Asia through avariety of musical activities and serving as UNICEF Ambassador.

Artists Profile

Macbeth (baritone)

Born in Cluj, Romania, Sebastian Catana is emerging as aprominent Verdi and verismo baritone of his generation. He madehis operatic debut in 2001 as Thore in Les Huguenots at CarnegieHall with the Opera Orchestra of New York. In 2003, he debutedat the Metropolitan Opera as Schaunard in La Bohème under thebaton of Daniel Oren and later performed as Valentin in Faust. His
European debut came in 2007 as Paolo in Simon Boccanegra at
Teatro Comunale in Bologna. Catana has interpreted many major
Verdi baritone roles, and his career continues to thrive with a series of significant engagements.
He has performed Scarpia in Tosca at Opera Bastille, Alfio in La cavalleria rusticana in
Verona, Cagliari, and Barnaba in La Gioconda. He has also performed Tosca in Venezia (Teatro
La Fenice), Rome (Teatro dell'Opera), Palermo, and Tokyo (tournée del Teatro Massimo
Palermo with Angela Gheorghiu); I Due Foscari in Amsterdam Concertgebouw, Santiago
de Chile, Trieste and Toulouse; Luisa Miller in Torino e Lyon; Nabucco in Stuttgart, Rome
(Caracalla) and Philadelphia Opera; Rigoletto in Rome (Teatro dell'Opera) and Copenhagen,and Giovanni in the European premiere of Tutino's La Ciociara in Cagliari. Recently acclaimed
roles include Germont in a new production at the Israeli Opera in Tel Aviv and Santiago delChile, Rigoletto in Liège, and Falstaff in Tokyo. Upcoming roles include Amonasro at Arena
di Verona, Nabucco at Teatro Colón, and Macbeth in Cagliari and Tokyo with Myung Whun
Chung. He will return to the Arena di Verona Festival, singing Alfio, Tonio, Nabucco, andAmonasro. Additionally, Catana will reprise roles such as Nabucco and Tosca in Copenhagen,
Trovatore and Otello in Tel Aviv, Alfio and Tonio at Pittsburgh Opera, and will debut Simon
Boccanegra in Warsaw (Polish National Opera).

Artists Profile

Sebastian Catana,

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Vittoria Yeo,

Lady Macbeth (soprano)
Vittoria Yeo was born in Seoul, South Korea, where she began
her musical studies and earned a degree in vocal performancefrom Seokyeong University. She then moved to Italy to continue
her training, receiving her diploma in vocal performance from the“Arrigo Boito” Conservatory of Music in Parma. She furthered
her studies at the Accademia Chigiana in Siena and the IstitutoMusicale Pareggiato “Vecchi-Tonelli” in Modena, studying under
the celebrated soprano Raina Kabaivanska, and graduated with the©Sergio Ferrihighest honors. Yeo began her international career in 2015 with her
debut at the Salzburg Festival, where she performed as Elvira in Ernani under the direction of
Riccardo Muti. She later sang the title role in a new production of Aida at the same festival in
2017. Yeo's repertoire includes roles such as Lady Macbeth in Macbeth, Cio-Cio-San in Madama
Butterfly, Fiordiligi in Così fan tutte, Liù in Turandot, Leonora in Il trovatore, Giovanna in
Giovanna d’Arco, Odabella in Attila, Mimì in La bohème, Lida in La battaglia di Legnano,
Amelia in Simon Boccanegra, Aida in Aida, Norma in Norma, and Desdemona in Otello. She
has also performed as a soloist in Mozart's Requiem at the Arena di Verona (2020) and in Verdi's
Messa da Requiem under the baton of Riccardo Muti with the Chicago Symphony Orchestra(2018), the Berliner Philharmoniker at the Baden-Baden Festival (2019), and with the Orchestra
and Chorus of Teatro Real in Madrid at the Cathedral de Burgos in Spain (2022).

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Artists Profile
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Albert Pesendorfer,
Banquo (bass)

Austrian bass Albert Pesendorfer is highly sought after forhis performances in the German repertoire, having sung at
major theaters and festivals worldwide. His versatility extends
to Italian and Slavic roles, earning him widespread acclaim. In
2016 and 2017 he appeared as Hunding in Walküre and Hagen in
Götterdämmerung at the New National Theatre in Tokyo. Highlights
of his 2024-2025 season include performing Banquo in Verdi's
Macbeth with the Tokyo Philharmonic Orchestra, Hunding in
Die Walküre at the Teatro Comunale in Bologna, Baron Ochs in Der Rosenkavalier with theTokyo Symphony Orchestra, and roles such as Graf Waldner in Arabella and Veit Pogner in
Die Meistersinger von Nürnberg at the Deutsche Oper Berlin. Pesendorfer’s operatic repertoire
encompasses over 70 roles, predominantly in the German Wagnerian tradition, including
Hans Sachs, Veit Pogner, Landgraf Hermann, Gurnemanz, König Heinrich, König Marke,
Fasolt, Hunding, and Hagen. He also excels in the Italian repertoire, performing roles such as
Filippo II, Zaccaria, Sparafucile, and Banquo. On the concert stage, Pesendorfer has appeared
at prestigious venues such as the Vienna Musikverein, the Vienna Konzerthaus, the Berlin
Philharmonie, and the Barbican Hall in London, as well as in Japan and the USA. Additionally,
he serves as a professor of voice at the Berlin University of the Arts.

Stefano Secco,
Macduff (tenor)

Born in Milan, Stefano Secco studied piano and singing under
Alberto Soresina and further trained with renowned artists FrancoCorelli, Franca Mattiucci, Leyla Gencer, and Renata Scotto. He
has performed in all the major Italian opera houses, with notableroles including Rodolfo in La bohème in Bologna, Parma, andRome; the Duke of Mantua in Rigoletto in Turin and Florence;
Pinkerton in Madama Butterfly in Rome; Osiride in Mosè in Egitto
in Verona; Cavaradossi in Tosca at the Torre del Lago Festival;and Alfredo in La traviata and Macduff in Macbeth at La Scala, Milan. Recent engagements
include Werther and Tosca at the Vienna Staatsoper; Lucia di Lammermoor in Salerno; Macbeth
and Traviata in Venice; Macbeth and Rigoletto in Cagliari; a New Year’s Gala with the Teatroalla Scala in Milan in Algiers; Un ballo in maschera in Nantes and Rennes; I Masnadieri in
Valencia; Faust in Nice; Rossini’s Stabat Mater in Trieste; La Bohème in Bari; Luisa Miller
in Marseille; Stiffelio in Strasbourg, Mulhouse, and Dijon; Dallapiccola’s Il Prigioniero (asGrande Inquisitore) with the London Symphony Orchestra under the direction of Pappano;the world premiere of the orchestral version of Puccini’s Romanze (orchestrated by Marco
Quagliarini) with the Orchestra di Padova e del Veneto; Tosca and Norma in Messina; and I
Vespri Siciliani at the Teatro Comunale in Bologna.

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Artists Profile

Malcolm (tenor)

Keiroh Ohara graduated from Tokyo University of the Arts,
where he completed his graduate studies and earned a doctorate.
He has appeared in various roles at the New National Theatre,including Rodrigo in Chinmoku and Edmund in Lear at Nissay
Theatre. His powerful performance as Florestan in Fidelio at the
ROHM Theatre Kyoto and Nikikai Opera garnered acclaim, as did
his delicate portrayal of Yohyou in Yuzuru at the New National
Theatre. Ohara has been active both in Japan and internationally,
participating in the "Year of Japan in Russia" organized by the Ministry of Foreign Affairs andperforming at the Mariinsky Theatre. He also received praise for his portrayal of the title role in
Lohengrin in productions by Nikikai Opera and Biwako Hall. On the concert stage, he performs
a wide range of repertoire from classical to contemporary works. He is a member of Nikikai.

Artists Profile

Keiroh Ohara,

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Yuka Tajima,

Lady-in-Waiting to Lady Macbeth(mezzo-soprano)

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Yuka Tajima graduated from Musashino Academia Musicae
and completed its graduate program. She was a finalist at the50th Italy-Japan Vocal Music Concorso and won first prize at the
31st Iizuka Newcomer Music Competition. Since her debut with
Fujiwara Opera Company as Tisbe in La Cenerentola, she has
performed various roles, including Pippo in La Gazza Ladra,©FUKAYA Yoshinobu/auraY2Charlotte in Dialogues of the Carmelites, Berta in The Barber ofSeville, Clotilde in Norma, and Suzuki in Madama Butterfly. In 2018, she made her role debutas Angelina in La Cenerentola, receiving great acclaim. She has also appeared as Hermia in
A Midsummer Night's Dream, Suzuki in Madama Butterfly, and Mercedes in Carmen at the
New National Theatre, Tokyo. Tajima has performed as a soloist in religious works such as
Beethoven’s Ninth Symphony, Mozart's Requiem, and the Coronation Mass. She is a memberof the Fujiwara Opera Company.

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Artists Profile
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Takayuki Ito,
A Doctor (bass)

Graduated from Nagoya University of Arts with honor,
and completed its graduate course as well. He continued his
studies in Milan, Italy. His awards include the 39th Italian
Vocal Concorso Gold Prize and 2nd Prize at the G. Zecca
International Vocal Competition among many. While in Milan,
he performed in various operas including La Bohème as Colline.
He also reeceived favorable reviews for his performances at
the New National Theatre in Tokyo in Aida (King) and Tales ofHoffmann (Luther/Krespel), and at the Nissay Theatre in The Barber of Seville (Basilio),
Faust (Mephistopheles) by Fujiwara Opera Company etc. and has performed as soloist
in Beethoven Ninth Symphony, Verdi and Mozart Requiem etc. He received the Aichi
Prefecture Arts and Culture Award “Cultural Newcomer Award” in 2012 and the Toyota
Cultural Encouragement Award in 2017. He is a member of Fujiwara Opera Company.

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Yuichiro Ichikawa,

Servant of Macbeth/Murderer/Herald(baritone)
Yuichiro Ichikawa graduated from Showa University of Musicand completed its graduate course. He performed in concert inSeoul in 2016 as part of an exchange program between Showa
University of Music and Seoul National University, and wasrecommended by M. Devia to perform in the “Opera Aria Concert,”
a project commissioned by the Agency for Cultural Affairs in 2017
to foster up-and-coming artists of the next generation. Since his
debut with Fujiwara Opera Company in 2018 as Dandini in La Cenerentola, he has appeared invarious roles, including Sharpless in Madama Butterfly, Escamillo in Carmen, and Schaunard
in La Bohème. In 2023, he performed as Emperor Suzaku in The Tale of Genji with the Japan
Opera Association and sang in La Bohème with the Seiji Ozawa Music Academy, where hereceived high acclaim. He is a member of the Fujiwara Opera Company.

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Artists Profile

Apparition 1 (baritone)

Ryusuke Yamamoto graduated from the Vocal Music Department andMusic Major Department of Showa University of Music and completed
the Opera Singer Training Program at the Japan Opera Foundation. He
has appeared in numerous operas, including Lucia di Lammermoor,
La Traviata, Rigoletto, Un Ballo in Maschera, Il Trovatore, Aida, La
Bohème, Madama Butterfly, Tosca, and Pagliacci. While studying in
Italy, he performed in various concerts, primarily in Milan, including roles such as Amonasro
in Aida and Belcore in L'elisir d'amore. Yamamoto has also appeared as a soloist at the Hyogo
Prefecture Newcomer Concert and in performances of Mozart’s and Duruflé's Requiem. He is amember of the Fujiwara Opera Company and the New National Theatre Chorus.

Rumi Kitahara,

Apparition 2 (soprano)
Graduated from Tokyo University of the Arts and completed her
graduate studies there. Finished the training program at the Nikikai
Opera Institute at the top of her class, after which she further honed her
skills in Italy. Kitahara has appeared in numerous operas, including as
the Countess in The Marriage of Figaro, Mimi in La Bohème, one of
the Ladies in The Magic Flute, and Giorgetta/Angelica in Il Trittico. In
addition to her opera performances, she has also been active in musicals. In recent years, she has
performed in roles such as a Lady in Macbeth at the Tokyo Spring Music Festival under the batonof Riccardo Muti, and Fusako in the Nikikai Opera production of Das verratene Meer, composed
by Hans Werner Henze, where her acting skills also received high praise.

Artists Profile

Ryusuke Yamamoto,

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Momoko Yoshida,
Apparition 3 (soprano)

Momoko Yoshida graduated from Kunitachi College of Music,
specializing in vocal performance. She performed in the 2013 Graduation
Concert and the 36th Yomiuri Chubu Annual Concert for Rookie
Musicians. She completed the Nikikai Opera Institute and performedin the concert for New Vocalists of the 60th selected members. Yoshidahas appeared in roles such as Cupid in Orphée aux Enfers, the Young
Shepherd in Tannhäuser, and a Boy in Die Zauberflöte. In concert settings, she has performed
as a soloist in Brahms' Ein Deutsches Requiem and at the "STAND UP! CLASSIC FESTIVAL
2023." She is a member of the New National Theatre Chorus.

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Artists Profile©Takafumi Ueno

New National Theatre Chorus,
Chorus (Kyohei Tomihira, chorusmaster)

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New National Theatre, Tokyo, has opened in October 1997 as the only national
theatre for the modern performing arts of Opera, Ballet, Contemporary Danceand Play. Meanwhile, New National Theatre Chorus has started its career andplays a central role in many Opera performances all through the seasons. Theirensemble ability and rich voices achieved acclaim from costarred singers,
conductors, directors, stage staffs as well as domestic and foreign media.
Column

The words that misled Macbeth
Act 1, in the forest. The witches call out to Macbeth:"Hail, Macbeth, Thane of Glamis!""Hail, Macbeth, Thane of Cawdor!""Hail, Macbeth, King of Scotland!"
Then, the witches address Banquo:"You will be lesser than Macbeth and yet greater!""Not so happy as he, but happier!""Not king, but the father of kings!"
Upon hearing these portentous foretellings, Macbeth is shaken.
Act 3, once again in the forest. Apparitions summonedby the witches speak to Macbeth.
"Beware Macduﬀ.""You may be bloody and ﬁerce: no man born of woman will harm you.""Be strong: you will be glorious and invincible
until you see Birnam wood come marching towards you."
But when Macbeth asks, "Will the descendants of Banquo ever mount the throne?"the witches remain silent. Macbeth continues on his path to ruin.

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Program Notes

Text by Robert Markow

Program Notes

Program Notes
Verdi: Opera Macbeth

Over the span of just eleven years (1839-1850), Verdi turned out fifteen
full-length operas – more than one a year. Of these, few remain in the active
repertory; in fact, until the great middle period trilogy of Rigoletto, Il trovatore,
and La traviata, only Nabucco (his third opera) and Macbeth (his tenth) can
claim repertory status. Indeed, Verdi himself claimed Macbeth to be the favoriteof his operas up to that time.
Macbeth also represents one of Verdi’s manifestations of his lifelong loveof Shakespeare. In Macbeth, Verdi attempted something new, an overriding
concern with the dramatic expressiveness inherent in the text rather than mere
vocal display and slavish adherence to the conventions of opera in his day.
Verdi’s determination that his opera should reflect the dramatic elements ofthe play, rather than serve as a mere showcase for vocal talent, is seen in his
rejection of Tadolini for the role of Lady Macbeth. “Madame Tadolini hasa wonderful voice, clear, flexible and strong, while Lady Macbeth’s voice
should be hard, stifled and dark. Madame Tadolini has an angelic voice, but
Lady Macbeth’s should be diabolical.” Pierluigi Petrobelli, former Directorof the Verdi Institute in Parma, sums up Verdi’s intentions thus: “Macbeth isthe culminating and decisive crisis in Verdi’s art. It constitutes the moment
at which the composer became aware that he had to find within the musicallanguage the elements characterizing the dramatic poles of the action in a
way that creates an arc of tension transcending single moments and isolated
situations.”
Macbeth is unusual in other ways as well. It is one of the few operas withno love interest. There is no leading role for a tenor, and it has few arias in the
traditional sense. Most of the best tunes go to the chorus. On the other hand,
there is a stirring drinking song, a vengeance duet, a sleepwalking scene, anapparition scene, two mad scenes (one each for Macbeth and Lady Macbeth),and two extended scenes for the witches (expanded from three individuals in
Shakespeare to three “covens” of six or more in Verdi) – more than enough to

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sustain interest! The cast is quite large, but there are only three leading roles:
the title character, his wife (who functions more as a partner in crime than asa lover), and the witches as a collective unit. Macbeth’s wife, who may be
regarded as the real protagonist of the drama, is the only character in all of
Verdi’s 26 operas who has no name of her own; she is simply “Lady Macbeth.”
As for the witches, Verdi wrote that “[they] dominate the drama; everythingstems from them – rude and gossipy in Act I, exalted in Act III. they make up areal character, and one of the greatest importance.”
In 1846, the year Verdi began to write Macbeth, his greatest masterpieces
were still ahead of him (Rigoletto, Il trovatore, La traviata, La forza del destino,
Aida, Otello, Falstaff, among others), but at 33 he was already rich and famous.
In that year, opera houses in three major cities – London, Paris, and Naples –were clamoring for his next production. For a libretto, Verdi was considering
Grillparzer’s Die Ahnfrau, which he never set; Schiller’s Die Räuber, which
later became I masnadieri; and Macbeth, which went to none of the abovementioned theaters, but rather to La Pergola in Florence. This was to be the firstof Verdi’s settings of his life-long love of Shakespeare, but he did not returnto this author until the very end of his long career (Otello in 1887, Falstaff
in 1893). Verdi’s source was the first integral translation of Shakespeare into
Italian, by Carlo Rusconi, published in Padua in 1838. This was only a prose
rendition, which of course failed to capture the magic of Shakespeare’s poetry
and sonoric niceties, but that’s where the music takes over. Verdi enlisted theservices of the librettist Francesco Maria Piave, with whom he had previously
worked on Ernani and I due Foscari, but Verdi initially drew up the entire
libretto himself in prose form, choosing which scenes from Shakespeare toinclude, which to omit, and how to reduce the text to manageable proportions
for an opera (less than half of Shakespeare’s original). Piave’s job was to turn
Verdi’s text into exact verse for the composer to set to music.
The premiere in Florence on March 14, 1847 was a huge success. Verdi
was recalled to the stage 38 times. The opera made the rounds of Italy, went on
to other European cities, and arrived in New York in 1858. Ironically, England,
the country of Shakespeare’s birth, did not see Verdi’s Macbeth until nearly acentury after its premiere, in 1938. In 1865, the French publisher Léon Escudiersuggested a new version of Macbeth for the Théâtre lyrique in Paris, and Verdi

Program Notes
Program Notes

agreed. It was mandatory at the time that any opera produced in Paris include
a ballet sequence, whether the story required one or not, and Verdi grudgingly
complied. There were other changes as well, mostly in Act III. Productions
today generally respect the Paris version. The ballet scene is usually cut, but themusic sometimes turns up at symphony concerts as a self-contained number.

SYNOPSIS
ACT I
A brief Prelude sets the mood of dark mystery and strange goings-on in thestory about to unfold. Music later associated with Lady Macbeth – a nervous,
jabbing figure in the strings and a haunting, lyrical line presented by violins –appropriately takes prominence, as she is the character who motivates much of
the action. The scene is eleventh-century Scotland. Against the background of
a storm, witches convene on a desolate heath to brag about the evil deeds they
have recently committed. Macbeth and his friend Banquo, both generals in King
Duncan’s army, approach. The witches hail Macbeth with three titles: Thane of
Glamis (a position he already holds), Thane of Cawdor, and King of Scotland.
They also hail Banquo as the father of future kings. Both men are astonished atthese words, and voice their misgivings over these mysterious pronouncements.
A moment later a messenger arrives with the news that the King has justappointed Macbeth Thane of Cawdor after deposing the previous occupant of
this post. Macbeth’s hair stands on end (so he tells us), as he reflects that theultimate symbol of power, King of Scotland, a post he had never previously
considered, suddenly seems within reach. The witches return for a final chorus.
The scene moves to a hall in Macbeth’s castle. Lady Macbeth, at first
speaking (not singing), is reading a letter from her husband describing theevents of the previous scene. She immediately begins contemplating the murderof King Duncan, who just happens to be arriving at the castle that very evening.
With fierce determination, she calls upon the ministers of hell to assist her(“Or tutti sorgete”) in her infamous designs. The moment Macbeth arrives she
commands him to do the dirty work. Then follows Macbeth’s famous soliloquy,taken directly from Shakespeare, in which he imagines a dagger dangling before
him in mid-air. His resolve falters, but his wife eggs him on. After killing

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Duncan in his sleep, Macbeth is further urged by his wife to erase all possibilityof discovery by returning to the King’s bedchamber and smearing the guards
with blood so that the blame will fall on them, not on Macbeth. Macbeth is too
stunned to act, so his wife proceeds apace. When the King is discovered deadthe next morning, there is appropriate outcry, confusion, and horror. The act
closes with a powerful ensemble.
ACT II
Lady Macbeth is not finished with murderous thoughts. Now she wants
Banquo dead, as the witches had prophesized that he would be “father ofkings,” thus threatening Macbeth’s title as King of Scotland. Again, the deed is
to be carried out this very night. In a stirring aria (“La luce langue”), she affirms
with steely resolve the necessity of further murders and exults in the power she
and her husband now enjoy.
The scene shifts to a park near Macbeth’s castle. A band of assassinsconverse in a bouncy, light-hearted chorus about their impending murder ofBanquo and his son Fleance. Banquo gets his only aria in the opera (“Come dalciel precipita”) just in time before he is dispatched. Fleance escapes.
The famous Banquet Scene is introduced with some of Verdi’s mostexhilarating music. Macbeth welcomes all to the festive occasion in honorof his coronation, and Lady Macbeth leads the crowd in a drinking song (“Sicolmi il calice”) to what may well be the opera’s most memorable tune. (This is
an interpolation by Verdi and Piave; it is not found in Shakespeare.) Suddenly
Macbeth imagines the ghost of Banquo before him, and for a moment loses his
sanity before all the guests. His wife tries to smooth matters over, and resumes
the drinking song, but the ghost returns, and Macbeth has an even longer lapseof sanity. Lady Macbeth berates him for his lack of resolve, and the act closes
with another big choral number in which the crowd wonders at Macbeth’s
strange behavior.
ACT IIIAct III consists of a single scene. The witches are holding anotherconvention around their boiling cauldron. They dance about and sing of thegrisly ingredients that go into their unholy brew. Macbeth enters, determined
to learn more about his future. The witches conjure up apparitions for him:

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Program Notes

ACT IVThe final act opens on the border of England and Scotland, where Scottish
refugees have gathered to sing a chorus (“Patria oppresa”), whose dignified toneof lamentation brings to mind the analogous “Va pensiero” chorus of Hebrews
in Nabucco. They are joined by Macduff, whose wife and children have beenmurdered by Macbeth. Macduff sings of his sorrow in his only aria in the opera,(“Ah, la paterna mano”). Malcolm enters leading a company of British soldiers.
He orders each man to cut a branch from a tree in Birnam and take it with him
into battle against Macbeth. He and Macduff lead the martial chorus (“La patria
tradita”) that promises freedom from their oppressor.
A somber prelude introduces Lady Macbeth’s famous Sleepwalking Scene,in which she relives the horrors of what she and her husband have done. The
baleful sound of the English horn underscores the sense of misery. Verdi
regarded this scene and the Act I duet between Macbeth and his wife as the twomost important passages in the opera. “If these two numbers fail, then the entire
opera will fail,” he wrote in a letter to Salvatore Camarano. And these two
numbers “must be acted and declaimed, with hollow, muffled voices.”
In another room in the castle, Macbeth enters, fuming that Scots andEnglishmen have united against him. In his only full-length aria in the opera,
he expresses the hopelessness and despair that now plague him (“Pietà, rispetto,
amore”), that he will never have the comforts that other men enjoy in theiradvancing years ̶ honor, respect, love. A woman enters to inform Macbeththat his wife is dead (the cause is not given; one can only assume that she
has succumbed to emotional exhaustion), news that barely registers on hisbenumbed mind. Then comes news that does enflame him: Birnam woodis advancing on the castle in the form of each soldier carrying a branch for

Program Notes

one warns him of Macduff, another advises him that “no man of woman born”
can harm him, a third claims that he has nothing to fear until Birnam woodmarches on his castle. Macbeth is relieved: of course every man is born froma woman, and how silly to expect that trees can march, he thinks. A further
apparition (omitted in this performance) brings forth a procession of futurekings, including Banquo. Macbeth collapses in fear. His wife comes to his side
to comfort him, and together they plan still more murders, those of Macduff, all
his family, and Banquo’s son Fleance.

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disguise.
The opera’s final scene takes place on a battlefield, with the English
soldiers led by Macduff and Malcolm. Macduff confronts Macbeth in a duel.
Macbeth is convinced that he is invincible, relying on the witches’ prophecy
that no man born of woman can harm him. But Macduff did not have a naturalbirth – he was ripped from his mother’s womb. Macduff runs him through.
Malcolm (son of the slain King Duncan) is proclaimed the new king, and all
rejoice – a tragedy with a happy ending.
GIUSEPPE VERDI: Born in Le Roncole, Italy, October 10, 1813; died in
Milan, January 27, 1901
Original work: William Shakespeare's“Macbeth”
Libretto: Francesco Maria Piave, Andrea Maffei
Work composed: 18461847
World premiere: March 14, 1847 at the Teatro della Pergola in Florence,
conducted by the composer Revised Premiere: April 21, 1865 at Théâtre
Lyrique in Paris
Instrumentation: piccolo, flute, 2 oboes (2nd doubling on English horn), 2
clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, cimbasso, timpani,percussion (snare drum, bass drum, cymbals, tam-tam), harp, strings[off-stage instruments] oboes, clarinets, bassoons, trumpets, percussion.
*In this performance, orchestral players on stage will perform.

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for numerous orchestras and other musical organizations in North America andAsia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led music tours toseveral countries, and writes for numerous leading classical music journals.

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We are pleased to inform dear audience the Tokyo Phil's subscription series. You canselect from 3 subscription concerts at Tokyo’s top venues, Bunkamura Orchard Hall,
Tokyo Opera City Concert Hall, and Suntory Hall. Please join us the ultimate concert
experience!
For more details, please access our website! https://www.tpo.or.jp/en/

Season 2024 Upcoming
Subscription Concerts

Season 2024 Upcoming Subscription Concerts

October

conductor: Daichi Deguchi violin: Moné HattoriThu, Oct 17, 2024, 19:00 startat Suntory Hall
Fri, Oct 18, 2024, 19:00 startat Tokyo Opera City Concert Hall
Sun, Oct 20, 2024, 15:00 startat Bunkamura Orchard Hall

NovemberKhachatuiran:Excerpts from The Valencian widow suite
Fazil Say:
Violin concerto 1001 Nights in the Harem
Kodály: Dances of Galánta
Kodály:Variations on a Hungarian Folksong
The Peacock
Single tickets available

conductor: Andrea Battistoni , chief conductor

Wed, Nov 13, 2024, 19:00 startat Tokyo Opera City Concert Hall
Sun, Nov 17, 2024, 15:00 startat Bunkamura Orchard Hall
Tue, Nov 19, 2024, 19:00 startat Suntory Hall

Mahler:Symphony No. 7 Nachtmusik

Single tickets available

Single ticket prices
SS¥15,000 S¥10,000（¥9,000） A¥8,500（¥7,650） B¥7,000（¥6,300）
C¥5,500（¥4,950）( )＝Discount prices for TOKYO PHIL FRIENDS

How to join TOKYO PHIL FRIENDS⇒ https://www.tpo.or.jp/en/tickets/friends.php

Inquiries about tickets.

Tokyo Phil Ticket Service tel: 03-5353-9522(weekdays 10:00-18:00, closed on weekends and holidays)

Tokyo Phil WEB Ticket Service

https://www.tpo.or.jp/en/
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東京フィルだより ー 2024年シーズン今後の定期演奏会
10月定期演奏会

第 1006 回サントリー定期シリーズ

10 月17日（木）19:00 サントリーホール 大ホール
第 165 回東京オペラシティ定期シリーズ

10 月18日（金）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 1007 回オーチャード定期演奏会

10 月20日（日）15:00 Bunkamuraオーチャードホール

指揮：出口大地

ヴァイオリン：服部百音 *ハチャトゥリアン／『ヴァレンシアの寡婦』組曲より
ファジル・サイ／
ヴァイオリン協奏曲『ハーレムの千一夜』*
コダーイ／ガランタ舞曲
コダーイ／
ハンガリー民謡『孔雀は飛んだ』による変奏曲

出口大地

©上野隆文

服部百音

©YUJI HORI

1回券発売中11月定期演奏会

第 166 回東京オペラシティ定期シリーズ

11 月13日（水 ) 19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 1008 回オーチャード定期演奏会

11 月17日（日 ) 15:00 Bunkamura オーチャードホール
第 1009 回サントリー定期シリーズ

11 月19日（火 ) 19:00 サントリーホール

指揮：アンドレア・バッティストーニ

（首席指揮者）

アンドレア・バッティストーニ ©上野隆文

マーラー／交響曲第 7 番『夜の歌』

1回券発売中公演時間：約 80 分（休憩なし）

【料金】
１回券

SS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の 10％割引で購入いただけます（SS席を除く）

お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで38

03-5353-9522（10時～ 18時／発売日を除く土日祝休）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

10月定期演奏会の聴きどころ

10 月定期演奏会の聴きどころ

月 定 期 演 奏会の聴 き どころ

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東京フィル定期での日本デビューから2年、定期演奏会に再登場！

指揮者 出口大地が東京フィルとの共演と10月のプログラムを語る©上野隆文

聞き手：広瀬大介 (音楽学・音楽評論)

2022年に東京フィル定期で日本デビューを飾った俊英、出口大地が東京フィル定期に再び登場します。ハチャトゥリアン、ファジル・サイ、コダーイと、20 ～ 21世紀の “中央ヨーロッパで生まれた西洋音楽 ”プログラムを取り上げるマエストロ。演目について、また東京フィルとの音楽づくりや今後に向けた思いを語ってもらいました。
―マエストロと東京フィルの直近の共演は、2022年7月のデビューに続き、昨年（2023年）末のベートーヴェン『交響曲第9番』でした。その時の想い出も含め
つ つ、東京フィルとの音楽作りのことなど、教えて頂けますか？

日本のオーケストラの皆さんは数え切れないほど『第九』を演奏していて、トラで『第九』を指揮するのはこの時が初めてだったので、オーケストラの皆さんも正直不安があったと思います (笑 )。しかしいざリハーサルが始まると、私のような若い指揮者でも、まずはやりたいことに向き合ってみようというスタンスを取ってくだ

東 京フィル だ よ り出口

隅から隅まで暗譜するほど熟知していますよね。かたや私にとってプロのオーケス

さり、大変ありがたかったです。
―私にはわりと、ゆったりと構えた感じのベートーヴェンに聞こえました。

出口

実は、テンポが遅かった、ゆったりとしていた、と仰る方と、推進力があった、

若さがあふれていた、と仰る方、一見すると両極端の感想を頂いています。
東京フィルの皆さんはもちろん速いテンポでもすばらしく演奏できるわけです。
しかし一方でエンジンが非常に大きくてパワーがあるので、私としてはそのパワーをいかに無理なく響かせるか、『第九』ならば、あれぐらいのテンポ感が、推進力を維持しつつ会場でもっとも効果的に響くのではないか、と感じました。最初のリハーサルではもっと速いテンポを取っていたと思いますが、響きを聴いているうち

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に徐々に落ち着いたテンポになっていきました。
その一方で、ここは普段こうやって弾いている、という奏者の皆さんの考えや慣習をうかがうこともできました。解釈について話し合ったり、教えてもらったりするこ
ともたくさんあって、若い指揮者に対してどこか家族のように接してくださいました。
指揮者を助けつつ、一緒に音楽を楽しむオーケストラというのは、特に私みたいな
若手にとっては、
とてもありがたいことです。本当に大好きなオーケストラですね。

2022 年 12 月『第九』特別演奏会より © 上野隆文
―次の 10月定期演奏会の曲目は、ご自身の希望も含め、オーケストラと話し合って決められた、ということですが。

出口

そうですね、お互いに意見交換して決めていきました。ハチャトゥリアン『ヴァレンシアの寡婦』組曲は全6曲から3曲を抜粋します。本当はすべて演奏したいくらいなのですが、私がプログラミングすると「演奏会が長い」とご指摘いただく傾向にあり（笑）今回は断腸の思いで抜粋にしました。ハチャトゥリアンを「剣の舞」と『仮面舞踏会』のワルツでしか知らない、という方には、ぜひ聴きに来てほしいです。ハチャトゥリアンの旋律のセンスはどこか昭和歌謡的で、日本人にも染み入る旋律だと思うので。こんな素敵な旋律を書ける作曲家がいたんだと知っていただきたいですね。
コダーイの『ガランタ舞曲』『 孔雀変奏曲（ハンガリー民謡『孔雀は飛んだ』による変奏曲）』は、学生時代からよく聴いていました。コダーイについて馴染みのない方も多いかもしれませんが、ハンガリーの民族音楽に根ざした作曲家、民謡収集という多大な功績を持つ研究者、そしてコダーイ・メソッドという音楽教育メソッ
ドの礎となった教育者、そのすべての顔をもちあわせた偉人です。
裏のテーマとしては、コダーイの 2曲は、実はどちらも戦争に絡んだ作品です。
前者はあらたに徴兵する兵隊を鼓舞する民謡（ヴェルブンコシュ)ですし、後者は第二次世界大戦下で書かれ、変奏主題として使われた民謡『孔雀は飛んだ』は、
オスマン帝国の支配下にあったマジャール人たちが自由を求めて歌った旋律でも40

10月定期演奏会の聴きどころれており、その自由を求めた太古の旋律が時に激しく時に寂しく、そして最後にはいにしえ

力強く変奏されていく様は、まさに 古 の時代から続く人間の存在そのものを変奏形式で描いた傑作であり、時空を超えた反戦歌でもあります。
―これからの「夢」などはありますか？

出口

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月 定 期 演 奏会の聴 き どころあります。特に『孔雀は飛んだ』は現存する最古のハンガリー民謡の一つとも言わオペラをやりたいですね。ミュージカルなども含め、小さい頃から舞台が好きでした。小説を読むのも好きだったので、オペラという世界を知ったときは、文学と音楽が組み合わさるなんて、こんな幸せなジャンルは他にないと思いました。まだプロの現場で本番を指揮したことがないので、いつかかかわりたいです。なかでもリヒャルト・シュトラウス、ヤナーチェクやブリテンの作品は高度な文学性を感じられ、本当に好きなんですよ。
それと、管弦楽ではモーツァルトなどの古典派、シューベルトの後期、メンデルスゾーンなどの前期ロマン派に特に親近感を感じます。私は細身で、重心も少し高くなりがちなので、重い響きよりは重心の軽い音楽のほうがピッタリくるところがある気がします。水墨画のように音楽を構成する要素が少ない分、その要素に対するアイディアをいかに、どれだけ出していけるのか、というアプローチを色々考えるのが楽しいです。今後積極的に取り組んでいきたいですね。

出口

コダーイは、「真の芸術は真の民族性に向き合ったところに生まれる」と語りました。ハンガリーに根ざした活動を続けたローカルな音楽家がこれほどの国
際的な知名度を残せたということは驚異的で、まさに彼自身の信念を体現した結果といえるでしょう。

東 京フィル だ よ り―10月定期演奏会に向けてお客様へのメッセージを。

その意味で、『ヴァレンシアの寡婦』でスペインを描こうとしてもアルメニアが滲み出てしまうハチャトゥリアン、自身の出身であるトルコ的な要素に根ざした音楽を創るファジル・サイら、一つのアイデンティティに向き合ったからこそ生まれる芸術性も、同時に深く味わえる演奏会になるのではないかと思います。東京フィルのような柔軟性と爆発力を兼ね備えたオーケストラにとっては、ぴったりなレパートリーだと信じています。私自身、この演奏会をとても愉しみにしています。
広瀬大介 (音楽学、音楽評論)／1973年生まれ。青山学院大学教授。日本リヒャルト・シュトラウス
協会常務理事・事務局長。著書に『オペラ対訳×分析ハンドブック シュトラウス／楽劇 サロメ』
『同
／楽劇 エレクトラ』（アルテスパブリッシング）など。
『レコード芸術』など各種音楽媒体での評論活動のほか、NHKラジオへの出演、演奏会曲目解説・CDライナーノーツの執筆、オペラ公演・映像の字幕・対訳などを多数手がける。

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11 月定期演奏会の聴きどころ

アンドレア・バッティストーニ、
マーラー「交響曲第7番
『夜の歌』
」を語る①
©上野隆文

取材・文＝八木宏之

東京フィルの首席指揮者に就任するより前の 2014 年 1 月に交響曲第 1 番『巨人』を演奏して以来、第 8 番（ 2019 年 1 月）、第 5 番（ 2022 年 9 月）と、マーラーの交響曲に取り組んできたアンドレア・バッティストーニ。取り上げるペースは決してはやくはないものの、入念な準備を重ねたうえで演奏されるバッティストーニと東京フィルのマーラーは、常に高い評価を獲得してきた。東京フィルのシェフになって 8 シーズン目の 2024 年 11 月には、
『夜の歌』の愛称でも親しまれる交響曲第 7 番に挑む。マーラーの交響曲のなかでも屈指の難曲として知られ、ほかの交響曲に比べて演奏される機会は少ない第 7 番だが、緻密な対位法書法と洗練を極めたオーケストレーションは、マーラーの最高傑作と呼ぶに相応しいものだ。
マーラー自身が作品について多くを語らなかったことから、多様な解釈の余地があるのも第 7 番の魅力である。2024 年 3 月定期『カルミナ・ブラーナ』の熱演の興奮冷めやらぬマエストロに、11 月の演奏へ向けて、作品観や意気込みを語ってもらった。

―バッティストーニさんは北イタリアのヴェローナのご出身ですが、幼少期にはしばしばご家族でトブラッハ（イタリア語ではドッビアーコ）を訪れていたと伺いました。トブラッハはマーラーゆかりの街として知られていますね。

「私が子供の頃、私たち家族は毎年クリスマスの休暇をオーストリアとの国境に近いトブラッハで過ごしました。トブラッハにはマーラーの晩年の作曲小屋があって、ここで交響曲『大地の歌』と第9番が作曲されました。少年時代の私にとって42

11月定期演奏会の聴きどころ
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月 定 期 演 奏会の聴 き どころ
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マーラーは、毎朝朝食を買いに行くパン屋の前にある銅像の人物でした。私と弟はこの銅像の周りでよく遊んでいましたね。ある日私は、『メガネをかけてマントを羽織っている、この魔法使いみたいな人物は誰なのか』と母に質問してみました。す
ると母は、『これはグスタフ・マーラーという高名な作曲家の銅像だ』と教えてくれたんです。
私がマーラーの作品に最初に触れたのは、10代のとき、エリアフ・インバルとフランクフルト放送

南チロル（北イタリア）に位置する
トブラッハ（ドッビアーコ）。リゾー
ト地として知られる

月
定
期
演
奏
会
の
聴
き
ど
こ
ろ

©Luca Lorenzi

交響楽団による交響曲第1番の録音でした。CD
のジャケットにはあの銅像と同じ顔が印刷されていました。初めて聴いたときには、冒頭の弦楽器の不思議な響きに魅了されたのを覚えています。
このように、私にとってマーラーは、幼少期のトブ
ラッハの想い出と密接に結びついているんです」

トブラッハのグスタフ・マーラー・
ハウスの前にあるマーラーの銅像―その後、マーラーはバッティストーニさんにとって重要な作曲家になっていったのでしょうか？

マーラーという作曲家はとても複雑で、理解するのには時間が必要だったからです。私と同世代のマーラーに夢中だった指揮者たちの関心は最近ブルックナーへと移ったようなので、私もようやくマーラーに集中的に取り組んでみようかと思ったの
でした
（笑）」

東 京フィル だ よ り「私のマーラーに対するアプローチは、ゆっくりと慎重なものだったと思います。

「交響曲第 7 番」について―入念な準備を重ねて少しず
つマーラーの交響曲と向き合われてきたバッティストーニさんですが、東京フィルとのマーラーの演奏はいつも大きな成功を収めてきました。次に取り上げられるのは屈 指 の 難 曲として 知られる
第 7 番です。

夏 休 みにトブラッハの 別 荘 付 近を散 歩するマーラー夫妻（1909）。マーラーは 1908 年～ 1910 年の毎夏をこの地で過ごし、作曲小屋で『大地の歌』、
交響曲第 9 番、交響曲第 10 番のスケッチを書いた

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「東京フィルとはすでに、交響曲第1番、第5番、第8番を演奏してきたので、次はぜひ第7番を演奏したいと思っていました。私は第7番を傑作だと思っているのですが、実際にはマーラーの交響曲のなかでもっとも演奏頻度の低い作品となっています。例えば第6番や第9番と比較しても、第7番はとてもわかりやすい作品ですが、音楽ファンのなかには苦手意識を持っている方も少なくないようです。
第7番のなによりの特徴はストーリーテリングの質の高さであり、とても演劇的な交響曲だと思います。また第7番はマーラーのそれまでのスタイルの集大成のような音楽でもあります。第7番は、第1番から第6番までの交響曲の再現部のようなものだと言えるかもしれません。第7番のあとには、マーラーの音楽言語は変化していきました。
第7番は、第5番、第6番と続いた純器楽交響曲のクライマックスであり、その管弦楽書法は洗練を極めています。また『魔法の不思議な角笛』と関連した初期の交響曲に特徴的な自然への愛着も第7番には見いだすことができます。そして、第8番、『大地の歌』、第9番と続いていく晩年の交響曲を予感させるような要素も含まれています。このように、第7番にはマーラーの交響曲の創作の変遷が全て詰め込まれているのです」―先ほどバッティストーニさんがおっしゃったように、音楽ファンのなかにはこの交響曲をとっつきにくい作品だと敬遠している人もいますね。

「マーラーの交響曲には相反するふたつの要素が共存していることがしばしばあります。この第7番は高度な対位法書法のもと、音楽は厳格にコントロールされていますが、実際に聴こえてくるのはカオスなのです。そうした違和感が、この交響曲を理解し難いものだと感じさせてしまっているのかもしれません。
マーラー自身は第7番について具体的なエピソードをほとん
ど語っていませんが、私はこの交響曲をとても物語的な作品だと思っています。とりわけ〈夜曲〉とタイトルが付けられたふた
東京フィルとのマーラー「交響曲第 5 番」
にて ©上野隆文

44

つの楽章は、ロマン派の文学、

11月定期演奏会の聴きどころある演劇的な関心を刺激しますし、この作品の劇的効果を掘り下げていきたいと思っています」―交響曲第７番は第 3 楽章のスケルツォを中心としたシンメトリーな構造を持

つ点で第５番に似通っていますが、第 5 番のような暗から明へと至るベートーヴェ

ン的な展開はありませんね。第 5 楽章はとても明るいフィナーレですが、それま

11月 定 期 演 奏会の聴 き どころ
11

例えば E.T.A.ホフマンの小説の世界を想起させるのです。第7番は私のなかに

月
定
期
演
奏
会
の
聴
き
ど
こ
ろ

での 4 つの楽章と比べて不自然なほど明るいようにも感じられます。

「確かに、この交響曲に英雄的な勝利はありません。作品を支配するのは、おどろおどろしい暗闇です。第6番にもそうした暗さはありますが、それはタイトルの通りとても悲劇的で、そうした悲劇に立ち向かっていくロマンティックなストーリーを見出すこともできるでしょう。一方第7番では、暗闇は美しいものとして完全に受け入れられています。第1楽章にはいくらか暗闇に抗うような部分も聴かれますが、第2楽章から第4楽章では暗闇は魅惑的なものとして描かれているのです。ウィレム・メンゲルベルクは、第2楽章をレンブラントの『夜警』のような音楽だと述べましたが、これは素晴らしいたとえです。第3楽章にはファンタスマゴリアのショーのような幻想的で魅惑的な世界が広がっています。もうひとつの〈夜曲〉
である第4楽章では、ギターやマンドリンによってセレナーデが奏でられますが、そこにあるのは交響曲第持った愛なのです。
第5楽章では唐突に夜の世界から昼の世界へと転じます。このフィナーレだけは、『夜の歌』ではなく『朝の歌』と呼ぶべきかもしれません（笑）。私にとって第5
楽章は、チロル地方のトブラッハのような街の日曜日の朝のイメージです。教会の

東 京フィル だ よ り

5番のアダージェットのようなエロティックな愛ではなく、
もう少し距離のある冷静さを鐘の音も聞こえてきます。しかし、その明るさは次第に狂気を帯びた喜びへと発展し、デュオニュソス的なクライマックスへと突き進んでいきます。その終わり方は、空
高く舞い上がった鷹が突然落下するような、あるいはマジシャンが自分の下に敷いてあるカーペットを急に抜いてしまったかのような、ショッキングなものです」＜続く＞
八木宏之（やぎ・ひろゆき）／1990年東京生まれ。青山学院大学文学部史学科芸術史コース卒業。愛知県立芸術大学大学院音楽研究科博士前期課程（修士：音楽学）およびソルボンヌ大学音楽専門職修士課程修了。2021年春にWebメディア『FREUDE』を立ち上げ、その運営を行う株式会社メディアシオンを設立。クラシック音楽を中心にプログラムノートやライナーノーツを多数執筆するほか、コンサートのプレトークなども積極的に行なっている。

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2024シーズン

今後の定期演奏会

2024シーズンの東京フィル定期演奏会10・11月の1回券が好評発売中です。10
月は俊英・出口大地とヴァイオリニスト服部百音の東・中欧プログラム、11月は首席
指揮者アンドレア・バッティストーニとの待望のマーラー「交響曲第7番『夜の歌』」と、注目のマエストロたちとの聴き逃せない公演が続きます。東京フィルの充実、協奏曲の躍動を引き続きどうぞお楽しみください。

月10

指揮：出口大地
ヴァイオリン：服部百音*第1006回 10月17日（木）19:00
サントリーホール
第165回 10月18日（金）19:00
東京オペラシティ コンサートホール
第1007回 10月20日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール

ハチャトゥリアン／『ヴァレンシアの寡婦』組曲より
ファジル・サイ／
ヴァイオリン協奏曲『ハーレムの千一夜』*
コダーイ／ガランタ舞曲
コダーイ／
ハンガリー民謡『孔雀は飛んだ』による変奏曲

1回券発売中月

11 指揮：アンドレア・バッティストーニ
（首席指揮者）

第166回 11月13日（水）19:00

マーラー／交響曲第7番『夜の歌』
公演時間：約 80 分（休憩なし）

東京オペラシティ コンサートホール
第1008回 11月17日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール
第1009回 11月19日（火）19:00
サントリーホール

1回券発売中

1 回券料金（全席指定・税込）
SS席 ¥15,000 S席 ¥10,000（¥9,000） A席 ¥8,500（¥7,650）( )＝東京フィルフレンズ料金
B席 ¥7,000（¥6,300） C席 ¥5,500（¥4,950）
お問合せ 東京フィルチケットサービス
Tel

10 時～ 18 時・土日祝日休／03-5353-9522 （平日
発売日の土日祝は 10 時～ 16 時）

U R L www.tpo.or.jp/（24 時間受付・座席選択可）

46

詳細はこちらNews & Information

ベートーヴェン『第九』特別演奏会2024

好評発売中！

今年の 12/20（金）、12/21（土）、12/22（日）に開催いたしますベートーヴェン『第九』
特別演奏会の出演者と楽曲は下記のとおり決定しました。
日時

出演

2024年12月20日（金）19:00開演

東京オペラシティ コンサートホール

2024年12月21日（土）19:00開演

サントリーホール

2024年12月22日（日）15:00開演

Bunkamura オーチャードホール

News & Information

News & Information

指揮：ケンショウ・ワタナベ
ソプラノ：吉田珠代 アルト：中島郁子
テノール：清水徹太郎

バリトン：上江隼人

合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：三澤洋史）
曲目

ベートーヴェン／歌劇『フィデリオ』序曲
ベートーヴェン／交響曲第9番『合唱付』

吉田珠代

中島郁子

清水徹太郎

上江隼人

東 京フィル だ よ りケンショウ・ワタナベ©Abigel Kralik

新国立劇場合唱団© 上野隆文チケット料金（税込・全席指定）

S席

A席

B席

C席

定価

¥11,000¥8,800¥6,600¥4,400

東京フィルフレンズ／ WEB優先料金（10%off）¥9,900¥7,920¥5,940¥3,960

協賛：ユニアデックス株式会社（12/20）、楽天モバイル株式会社（12/21）、楽天カード株式会社（12/22） 協力：Bunkamura（12/22）

チケット問合せ 東京フィルチケットサービス 03-5353-9522（平日10:00 ～ 18:00 ／土日祝休／ 9/21（土）、9/28（土）のみ 10:00 ～ 16:00）

東京フィルWEBチケットサービス https://www.tpo.or.jp/

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ニューイヤーコンサート2025 ～どこかで出会った、あのメロディ～
日時

2025年1月2日（木）、3日（金）15:00開演

出演

指揮：角田鋼亮 箏：LEO（1月2日） ヴァイオリン：前田妃奈（1月3日） 司会：朝岡 聡

曲目J. シュトラウスⅡ／ワルツ『春の声』
宮城道雄、池辺晋一郎／管弦楽のための『春の海』、今野玲央／松風（2日のみ）
マスネ／タイスの瞑想曲、チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲第1楽章（3日のみ）
お客様の投票で演奏曲が決まる「福袋プログラム」、
ラヴェル／ボレロ ほか

角田鋼亮©Makoto Kamiya

発売日

Bunkamuraオーチャードホール

LEO（ 1月2日）©Nippon Columbia

前田妃奈（ 1月3日）©Taira Tairadate朝岡 聡

最優先（東京フィル賛助会員・定期会員）9月21日（土）10:00 ～※東京フィルチケットサービス お電話のみの受付
優先（東京フィルフレンズ／ MY Bunkamura）9月28日（土）10:00 ～※東京フィルチケットサービスは電話のみ、MY Bunkamuraはオンラインのみ
一般発売 10月8日（火）10:00 ～チケット料金（税込・全席指定） S席￥6,900

A席￥5,800

B席￥3,800

チケット問合せ 東京フィルチケットサービス 03-5353-9522（平日10:00 ～ 18:00 ／土日祝休／ 9/21（土）、9/28（土）のみ 10:00 ～ 16:00）

東京フィルWEBチケットサービス https://www.tpo.or.jp/

提携都市公演アンドレア・バッティストーニ指揮長岡特別演奏会

日時

11月24日（日）14:00開演（13:15開場）

会場

長岡市立劇場大ホール

指揮

アンドレア・バッティストーニ
（首席指揮者）

曲目

マーラー／交響曲第7番『夜の歌』

料金

S席 ¥5,000

A席 ¥3,000

チケット問合せ 長岡リリックホール0258-29-7715
		
長岡市立劇場 0258-33-2211
主催・問合せ（公財）長岡市芸術文化振興財団 事業課（長岡リリックホール内）0258-29-7715

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首席指揮者アンドレア・バッティストーニ
© 上野隆文News & Information

8月、和歌山県高野町にて、東京フィル
が 2021年3月より連携協定を結ぶ東京大学先端科学技術研究センターの主催による「青少年高野山会議」が開催され、このNews & Information

連携協定ご報告
東京大学先端科学技術研究センター「青少年高野山会議2024」特別演奏会

会議の一環として8月18日に「高野山大学
黎明館」にて東京フィルによる特別演奏会が行われました。
マエストロ角田鋼亮の指揮と東京フィルコンサートマスター近藤薫のもと、J.S.バッハ「G線上のアリア」やラヴェル「ボレロ」そして挾間美帆氏による「光」（委嘱新作・世界
初演）等が演奏されました。

メンバー出演情報
4VIOLAS 3rd Concert 〜舞い踊る旋律、ヴィオラの響き〜
日時

9月27日
（金）19:00開演（18：30開場）

会場

日本基督教団 霊南坂教会（東京都港区赤坂1-14-3 六本木一丁目駅下車徒歩5分）

出演

東 京フィル だ よ り

飯 顕、栗林衣李、松本 麗、杉浦 文（東京フィル フォアシュピーラー）（以上、ヴィオラ）
曲目 O.レスピーギ／リュートのための古風な舞曲とアリア
C.サン=サーンス／死の舞踏
M.ファリャ／４つのスペイン小品
A.ドヴォルザーク／スラヴ舞曲 Op.46より
料金 一般 ¥3,000 学生 ¥1,500
問合せ 4violas.concert@gmail.com

8月よりホルン・セクション（試用期間）に小椋陽咲（おぐら・ひさき）が入団しました。
「はじめまして。この度8月より入団する事になりましたホルンの小椋陽咲と申します。
オーケストラに一番最初に興味を持ったのは習い事でバレエをやっていた時でした。当時はバレリーナになりたいと思っていましたが、ホルンをはじめてからはいつかオーケストラピットに入りたい！と夢見ていました。
バレエやオペラの公演も沢山されている東京フィルで演奏させていただける事はとても嬉しいですし、クラシック音楽だけでなく様々なジャンルの音楽を演奏できる事、
とても嬉しく思います。
オーケストラの一員として皆さまにお会いできる日を楽しみにしています！」

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Photo Reports 2024年7月・8月のコンサートより
7月・8月は定期演奏会に加え「午後のコンサート」
３公演、そして黒柳徹子の「ハートフル
コンサート」と、親しみやすい公演が続きました。東京フィルとのゆかり深いマエストロとの“再会”
から、「午後コン」初登場の若きマエストロまで、多彩な公演をお届けしました。

第34回 平日の午後のコンサート（7/4）
第22回 渋谷の午後のコンサート（7/7）
〈夏のパリへ〉指揮とピアノとお話：三ツ橋敬子
語り：大山大輔 *コンサートマスター：依田真宣

今井光也／オリンピック東京大会ファンファーレ
古関裕而／東京オリンピック・マーチ
ブリテン／青少年のための管弦楽入門 *プーランク（フランセ編）／『子象のババールの物語』*
久石譲／映画『菊次郎の夏』
より「Summer」
久石譲／映画『ハウルの動く城』
より「人生のメリーゴーランド」
マエストロ三ツ橋敬子の弾き振りやバリトン歌
モーツァルト／交響曲第31番『パリ』

手 大 山 大 輔さん の 語りで、パリ五 輪に想 いを馳せました

7月定期演奏会（7/24、28、29）

撮影＝藤本崇／上野隆文 (*)

指揮：ダン・エッティンガー（桂冠指揮者） ピアノ：阪田知樹 *コンサートマスター：三浦章宏

モーツァルト／ピアノ協奏曲第20番 *【ソリスト・アンコール】

マルチェッロ（J.S.バッハ編）／オーボエ協奏曲ニ短調 BWV974 より第2楽章 (7/24)
ドビュッシー／前奏曲集第1巻より第11曲「パックの踊り」(7/28)
ドビュッシー／前奏曲集第1巻より第8曲「亜麻色の髪の乙女」(7/29)
ブルックナー／交響曲第4番『ロマンティック』（ノヴァーク版第2稿）〈ブルックナー生誕200年〉

定期演奏会には 10 年ぶりの登場となった桂冠指揮者ダン・エッティンガー。東京フィルとの共演数多い阪田知樹さんとの共演では新鮮な魅力に満ちたモーツァルトを披露（*）

50

Photo Reports
Photo Reports

メインプログラムでは生誕 200 年を迎えたブルックナーの名曲『ロマンティック』で充実の音色をお届けしました (*)

第103回 休日の午後のコンサート（8/12）〈山の思い出〉
指揮とお話：横山 奏 ヴァイオリン：辻 彩奈 *ゲスト：石丸謙二郎
コンサートマスター：近藤 薫【オーケストラ・アンコール】

J. シュトラウス II／シャンパン・ポルカ

右からマエストロ横山、ソリスト辻彩奈さん、
石丸謙二郎さん、コンサートマスター近藤薫

東 京フィル だ よ り

グリーグ／劇付随音楽『ペール・ギュント』
より「朝～山の魔王の宮殿にて」
登山を趣味とするマエストロ横山と俳優 石ヴィヴァルディ／『四季』
より「夏」*
丸謙二郎さんが「山トーク」でコンサートを盛
モンティ／チャールダーシュ*
り上げました【ソリスト・アンコール】エルガー／愛のあいさつ
R. ロジャース／サウンド・オブ・ミュージック・セレクション
ムソルグスキー／交響詩『はげ山の一夜』
J.シュトラウスⅡ／ワルツ『ウィーンの森の物語』

ハートフルコンサート 2024（8/15）
お話：黒柳徹子 ゲスト（歌）：平原綾香 *
指揮：円光寺雅彦
ゲスト・コンサートマスター：荒井英治

ベルリオーズ／序曲『ローマの謝肉祭』
ドビュッシー =ストコフスキー／月の光
作曲：渡辺俊幸、作詞：岡田惠和／
おひさま～大切なあなたへ *作詞・作曲：平原綾香／からっぽのハート*
東 京フィル 副 理 事 長・黒 柳 徹 子 のお話とマエスト
ホルスト（作詞：吉元由美）／ Jupiter*
ロ円光寺雅彦の指揮のもと平原綾香さんが大ヒッ
ホルスト／組曲『惑星』
より火星、金星、木星 ト曲「Jupiter」ほかを歌い上げ、会場は感動に包【アンコール】ジョン・レノン／イマジン
まれました ©2/FaithCompany

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ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て

連載

27

音楽には子どもの心がいい
会社経営／翻訳家

松矢 英晶

東京フィルのゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけ

や音楽生活について綴っていただく本連載。第27回は、国際金融の現場で長く活躍され、翻訳業や障害者スポーツのコーチとしても第一線で多岐にわたる活動をされている松矢英晶様が、幼少期から海外生活を経て現在に至るまでの音楽とのかかわりについて、
また、今年6月の定期演奏会で感じられた新鮮な感動を綴ってくださいました。

クラシック音楽と私の出会いを考えると、
それは家の中だったかもしれない。音楽家の家庭という訳ではないのだが両親とも音楽が好きで、洋風の生活様式と西洋のクラシック音楽という家庭だった。弟も私も小学校に上がる頃にヴァイオリンを始め、ジュニアオー

ケストラで演奏した。音楽に対して特別な思い入れがあったわけではなく、ただこれが普通のことだと思ってヴァイオリンを弾いていた。

中学生になる頃にトランペットに魅了され、ジャズの虜になり、ア

メリカに留学するときも楽器を持って行った。文字通り小脇に抱えて。留学中は現地のジャズミュージシャンにまじってライブハウスで演奏した。
「若さに怖いものなし」
そのままの無謀ぶりだが素晴らし
い経験をした。

アル ペンスキーのボランティアコーチ
としての顔も52

そして二十数年、その間の長い外国生活でも、ジャズとブロードウェイやウェスト・エンドでの芝居見物ばかりで、クラシック音楽のことはすっかり頭から抜けていた。

連載 クラシック音楽に魅せられて
連載
クラシック音楽に魅 せ られて留 学 直 前 、2 つのビッグバ ンドとコンボグループに参加していた頃のカルテット演奏

帰国後しばらくして、東京フィル首席トランペット奏者との知己を得る幸運があった。年末の東京フィル第九交響曲が私にとって久しぶりのクラシックコンサー

トだったので、少しかしこまって演奏を待った。音楽が終わった時にはあまりの感激に腰が抜けたようになり、身体を動かすことも拍手をすることすらできなかった。
極限まで感動するとこうなるのか。

今年6月の定期演奏会、メシアンのトゥランガリーラ交響曲は、私にまた新しい世界を開いてくれた。
演奏前、この難解な音楽を聴いて楽しいとは期待していな
かった。
すると、
「マエストロ チョン・ミョンフンが語る：．
．
．子どものような耳で聴いてみて下さい。
きっと楽しめると思いますよ」。

音楽が始まると、思いもかけない光景が目の前に現れた：私の眼の前に眠る

何のわだかまりも束縛もなく、純粋なまでに自由奔放に自分の世界を駆けている。
あぁ、
これは子どもの心だ、心というカオスだ。
これほど楽しく、美しいカオスが音で奏でられるとは！ 知らぬ間に私は微笑んでいた。音楽が俄然楽しくなってきた。

マエストロ チョンの意味したことを取り違えているかもしれないけれど、私に

東 京フィル だ よ り

子供。私が見ているのはその子の寝姿ではなく、眠る子の頭の中。
その子の心がとって最高のメシアンだった。
マエストロのさりげない偉大さにも改めて感服した。
音楽にあふれた生活に感謝と幸せを感じながら、ジャズバンドをかけもちし、

せっせと東京フィルのコンサートに通っている。

松矢英晶（まつや ひであき）／米大学大学院（経済学）修了。ニューヨーク、ロンドン、パリ、東京の金融市場で活動。海外投資会社日本代表。コンサルティング会社経営。学術書、財務から紀行文など幅広い分野の翻訳にも携わっている。また十数年来、障害者スポーツのボランティアコーチとして、知的障害者を対象とする国際スポーツ団体スペシャルオリンピックスでアルペンスキーと水泳競技のコーチ、また視覚障害者スキーのサポーター・コーチとして活動している。

53

皆様におかれましてはお健やかにお過ごしのことと存じます。
今月は、ヴェルディの歌劇『マクベス』
をオペラ演奏会形式でお送りいたします。
マエストロと名歌手陣の共演をぜひお楽しみください。
引き続き、当楽団を何卒よろしくお願い申し上げます。

東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー（敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

楽天モバイル株式会社

代表取締役会長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

中島 英樹

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

笠間 貴之

社長 COO 兼 CFO

十時 裕樹

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ

（株）
インターテクスト代表取締役 海野 裕

（公財）
オリックス宮内財団代表理事 宮内 義彦（株）アイエムエス取締役会長 前野 武史

ANAホールディングス（株）代表取締役社長 芝田 浩二

カシオ計算機（株）
代表取締役 社長 CEO 増田 裕一（医）相澤内科医院
理事長 相澤 研一（株）ＮＨＫエンタープライズ
代表取締役社長 有吉 伸人

キヤノン
（株）

アイ・システム（株）代表取締役会長 松﨑 務

大塚化学（株）特別相談役 大塚 雄二郎（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋

（株）
アシックス

（株）
オーディオテクニカ
代表取締役社長 松下 和雄

サントリーホールディングス（株）代表取締役社長 新浪 剛史

代表取締役社長

シニアアドバイザー

54

井手 博

尾山 基

代表取締役会長兼社長 CEO

御手洗 冨士夫

賛助会
東京オペラシティビル
（株）
長島 誠

代表取締役社長（株）J.Y.PLANNING
代表取締役 遅澤 准

東レ
（株）

（株）滋慶

TOPPANエッジ(株)代表取締役社長 添田 秀樹

代表取締役社長

田仲 豊徳

代表取締役社長

大矢 光雄

三菱倉庫（株）斉藤 秀親

代表取締役 社長（株）三菱UFJ銀行
特別顧問 小山田 隆
ミライラボバイオサイエンス（株）代表取締役 田中 めぐみ（株）ジーヴァエナジー
代表取締役社長 金田 直己

ＤＯＷＡホールディングス（株） （株）明治代表取締役社長 関口 明
代表取締役社長 松田 克也

菅波楽器（株）
菅波 康郎（株）
ニチイケアパレス代表取締役社長 秋山 幸男

森ビル
（株）

相互物産（株）代表取締役社長 小澤 真也

（株）
ニフコ

ヤマトホールディングス（株）代表取締役社長 長尾 裕

ソニーグループ（株）代表執行役 社長 COO 兼 CFO 十時 裕樹

日本ライフライン（株）代表取締役社長 鈴木 啓介

（株）
山野楽器

ソニー生命保険（株）
代表取締役社長 髙橋 薫（株）パラダイスインターナショナル代表取締役 新井 秀之

ユニアデックス株式会社
代表取締役社長 田中 建

（株）
ソニー・ミュージックエンタテインメント 富士電機（株）
代表取締役社長CEO 村松 俊亮
代表取締役会長 CEO 北澤 通宏

ユニオンツール（株）代表取締役会長 片山 貴雄（株）大丸松坂屋百貨店
代表取締役社長 宗森 耕二（株）不二家（医）
ユベンシア
理事長 今西 宏明

都築学園グループ総長 都築 仁子（株）三井住友銀行
頭取CEO 福留 朗裕

楽天モバイル（株）代表取締役会長 三木谷 浩史

東急（株）

三菱地所（株）執行役社長 中島 篤

（株）
リソー教育
代表取締役社長 天坊 真彦

代表取締役社長

堀江 正博

代表取締役社長

柴尾 雅春

河村 宣行

代表取締役社長

代表取締役社長

辻 慎吾

山野 政彦

後援会員
（株）
アグレックス代表取締役社長 山本 修司(医)康明会
遠藤 正樹

理事長

（株）
ネスト
代表取締役

東 京フィル だ よ り

取締役社長

代表取締役社長

賛助会

信金中央金庫
柴田 弘之

理事長

太田 潤

（医）エレソル たにぐちファミリークリニック (医)だて内科クリニック
理事長 谷口 聡
理事長 伊達 太郎

富士通（株）

欧文印刷（株）代表取締役社長 和田 美佐雄（宗）東京大仏・乗蓮寺
代表役員 若林 隆壽

本田技研工業（株）（有）
オルテンシア代表取締役 雨宮 睦美（一財）凸版印刷三幸会
代表理事 金子 眞吾（医）
カリタス菊山医院
理事長 加藤 徹（株）日税ビジネスサービス
代表取締役会長兼社長 吉田 雅俊

代表取締役社長

時田 隆仁

取締役 代表執行役社長

三部 敏宏

三菱電機（株）
漆間 啓

執行役社長

55

ご支援の御礼とお願い
昨今の社会情勢において、皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、東京フィルに温かいご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団は、1911年（明治44年）に創設され、この西洋発祥の音楽文化を日本の近代化の中でいちはやく受容し、様々な試行錯誤を繰り返しつつ、音楽を社会に届けるという使命を貫いて参りました。
東京フィルは世界でも数少ない自主運営の楽団です。
今後もさらに安定的・発展的な財政基盤を構築し、いっそうの発展をはかるために、皆様のご寄附が力となります。
皆様におかれましては、あらためて当団を取り巻く状況についてご理解を賜ります
とともに、一層のご支援・ご助力を賜りますよう、心よりお願い申し上げます。東京
フィルが取り組む、実り豊かな未来を創る活動へのご支援をお願い申し上げます。
弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込みいただ
けましたら幸いです。個人として1万円以上、法人として30万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（次ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

ゆうちょ銀行（郵便振替） 三井住友銀行・東京公務部（096）

口座番号００１２０-２-３０３７０

口座名義

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団

普通預金 ３００３２３９※寄附金額は自由に設定いただけます。
※振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※領収証書が必要な方は、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項を記入し、下記送付先へご送付ください。
寄附申込書の書式は下記ウェブサイトまたは問合せ先へご照会ください。

寄附申込書・賛助会入会申込書はこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support
ご支援・賛助会に関するお問合せ／寄附申込書

送付先

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax: 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Te l : 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

58

東京フィル

賛助会 会員募集中

2024年に東京フィルハーモニー交響楽団は創立113年を迎えました。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援

東 京フィル
賛助会 会員募集中

東京フィルの賛助会（応 援 団）に入りませんか？

とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。
東京フィルは 1月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の暮らしに音楽をお届けしてまいります。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコンサート」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、今後も社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよう活動を続けてまいります。この活動を通じて、日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ます
ます多様化・複雑化するグローバル社会において不可欠な心の豊かさ・寛容さを育み、次世代へと続く文化交
流の懸け橋となるよう、より一層努めてまいります。
ぜひとも皆 様 方からの 継 続 的なご 支 援を賜ります
よう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

さまざまな形で青少年に演奏を届ける
活動を続けています

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
※

法人会員

年会費1口

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

パートナー会員
ワンハンドレッドクラブ

100万円

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード1万円※オフィシャル・サプライヤーの詳細はお問い合わせください。
東京フィルハーモニー交響楽団は内閣府により
「公益財団
法人」
に認定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることができます。
その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル
広報渉外部担当へお問合せください。

東 京フィル だ よ り

オフィシャル・サプライヤー

寄 附をご検 討くださいます際には、主 催 公 演 会 場「ご支援カウンター」またはウェブサイト、東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）
までお尋ねください。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。

【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）Tel: 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

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活動のご報告

皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。

フランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールであるBunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「舞台芸術等総合支援事業（学校巡回公演事業）」
文化庁が主催する本事業として、日本全国の小中学校や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行っています。東京フィルは国内オーケスト
ラでは唯一、文化庁から8年間の長期採択を受け (2014 ～ 2021年度 )、東日本大
震災地域を含む北海道・東北地区の小中学校115校、のべ 46,279名の児童・生
徒、地域の皆様と交流を行い、2019年度からは、これに加え、関東・東海・中国地
区の小中学校61校のべ 20,389名の児童・生徒に音楽をお届けしました。2022年
度より東京フィルは中国地区の担当として新たに長期採択（2022 ～ 2024年度）を受
け、2023年度も6月から1月にかけ、8校の小中学校を訪問し、ワークショップとオーケ
ストラ公演を開催いたしました。
小学校体育館でのオーケストラ本公演

留学生の演奏会ご招待・・・留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏会へご招待する「留 学 生 招 待シート」を設けており、皆 様からご寄 附いただ
いたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは東京フィルチケットサービス（03-5353-9522）
までお問合せください。

定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・
ミョンフン（2019年7月東京オペラシティ定期）
©上野隆文

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東京フィルの活動

東京フィルでは 2011年の東日本大震災をきっかけに、自然災害などやむを得ない事情により国や地域を問わず故郷から避難されているかたがたを当団の主催公演にご招待する取り組みを行っています。招待をご希望の方は、東京フィルチケットサー

東京フィルの活動“とどけ心に”特別招待シート

ビス（03-5353-9522）
まで、支援団体として東京フィルの演奏会を活用したいという場合は、東京フィル事務局（03-5353-9521）広報渉外部担当までご相談ください。

東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」「“とどけ心に”特別招待シート」として活用させていただいております。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京
フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

お問合せ・お申込み
東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10時～18時／土日祝休）

7月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。心より御礼申し上げます。
稲垣 千春、管野 克和、小宮 正安、佐々木 三春、吉峯 裕毅 （他匿名希望13名）
（五十音順・敬称略）

東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオンリーワンの特別企画を展開しております。
• 周年事業や記念イベントとして大切なお客様を招待したコンサートを開きたい• 商品や新事業のプロモーションとして何か施策を考えたい• 式典や学会などでの演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい

東 京フィル だ よ り特別公演、公演協賛、広告のご案内

日中国交正常化45周年記念上海公演
後のレセプションにてどうぞお気軽にご用命ください。
【広告・協賛のお問合せ】 東京フィルハーモニー交響楽団

広報渉外部

Tel: 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp

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東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

藤村 政芳◎

小峰 航一◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

水鳥 路◎

須田 祥子◎

依田 真宣

平塚 佳子☆

宮川 正雪◎

須藤 三千代◎浅見 善之

高瀬 真由子☆ 加藤 大輔○Mayuko Takase

Daisuke Kato

浦田 絵里

石原 千草

今川 結☆

景澤 恵子

出原 麻智子杉浦 文☆

Tadaaki Otaka

加藤 光

太田 慶

伊藤 千絵

大野 和士

巖築 朋美

葛西 理恵

岡保 文子

坂口 正明

佐藤 実江子

曽和 万里子

鈴木 左久

本堂 祐香

高橋 映子

高田 あきの

山代 裕子

手塚 貴子

田中 秀子

吉田 智子

中嶋 圭輔

栃本 三津子

吉永 安希子

蛭海 たづ子

アソシエイト・コンダクター

中澤 美紀

若井 須和子

古野 敦子

チョン・
ミン

中丸 洋子

渡邉 みな子村上 直子

Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku
Masaaki Sakaguchi
Saku Suzuki

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Akino Takada

Hideko Tanaka
Mitsuko Tochimoto

Associate Conductor

Min Chung

Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru

廣澤 育美

Ikumi Hirosawa

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

62

弘田 聡子
Satoko Hirota

藤瀬 実沙子Misako Fujise

松田 朋子

Tomoko Matsuda

Second Violins

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Masayuki Miyakawa

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota

Rie Kasai

Mieko Sato

Yuuka Hondo

Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

Minako Watanabe

ViolasKoichi Komine
Sachiko Suda
Michiyo Suto

Yui Imagawa
Aya Sugiura
Chie Ito

Ayako Okayasu
Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami

森田 正治

Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

辻 姫子◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

佐竹 正史◎

高橋 臣宜◎

中西 和泉◎田島 緑

渡邉 辰紀◎

遠藤 柊一郎

岡村 彩香

磯部 保彦

石川 浩

黒川 実咲☆

小笠原 茅乃

杉本 真木

大東 周

五箇 正明

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

小椋 陽咲

藤田 恵輔

石川 剛

小栗 亮太

木村 俊介

山内 正博

大内 麻央

熊谷 麻弥

太田 徹

アレッサンドロ・ 田場 英子
ベヴェラリ◎ Eiko Taba
Alessandro Beverari
田邊 朋美
塚田 聡
Tomomi Tanabe
万行 千秋◎ Satoshi Tsukada
Chiaki Mangyo
中村 元優
豊田 万紀
Motomasa Nakamura 黒尾 文恵
Maki Toyoda
Fumie Kuroo
西川 優弥
Yuya Nishikawa
鳥潟 さくら
SakuraTorigata
フルート
山内 研自FlutesKenji Yamanouchi
林 直樹
神田 勇哉◎ Naoki Hayashi

テューバ

稲岡 宏司

大塚 哲也

大田 淳志

荻野 晋

古谷 寛

斉藤 和志◎

Ryoto Okabe

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Go Ishikawa
Mao Ouchi
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yoshinobu Sasaki

長谷川 陽子Yoko Hasegawa

渡邊 文月

Fuzuki Watanabe

Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Shuichiro Endo

Bunkichi Arakawa
Masashi Satake
Ayaka Okamura

Kayano Ogasawara Maki Sugimoto
Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

クラリネットClarinets

菅原 政彦

Yusuke Saito

Takanori Takahashi Izumi Nakanishi
Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Hisaki Ogura

Shunsuke Kimura
Toshiki Sato

Kazushi Saito

Yanami Sakahashi

菅野 力

Chikara Sugano

Bassoons

河野 星◎
Akari Kono

Masaaki Goka

Keisuke Fujita

Masahiro Yamauchi

トランペットTrumpets

川田 修一◎
Shuichi Kawata

野田 亮◎

Ayano Kaji

Midori Tajima

ライブラリアン
Librarian

武田 基樹

Motoki Takeda

ステージマネージャー
Stage Managers

Tubas

Tetsuya Otsuka
Shin Ogino

Hiroshi Inaoka
Atsushi Ota

Hiroshi Furuya

ティンパニ&
パーカッション

Timpani & Percussion

東 京フィル だ よ りYuya Kanda

さかはし 矢波Hiroshi Ishikawa

佐藤 俊輝

Masahiko Sugawara

ファゴット

Himeko Tsuji

岡部 亮登◎
塩田 拓郎◎
Takuro Shiota

秋田 孝訓

Takanori Akita

木村 達志
チェ・ヨンジン◎ Ryo Noda
Tatsushi Kimura
Young-Jin Choe
古田 俊博◎ 鷹羽 香緒里
廣幡 敦子◎ Toshihiro Furuta
Kaori Takaba
Atsuko Hirohata
杉山 眞彦
中村
勇輝
MasahikoSugiyama
井村 裕美
Yuki Nakamura
Hiromi Imura桔川 由美

縄田 喜久子Yumi Kikkawa

Kikuko Nawata

森 純一

船迫 優子

Yuko Funasako

Junichi Mori

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

63東京フィルハーモニー交響楽団
1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない音
楽会 』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦 』『 クラシックTV 』『 いないいないばあっ！』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペシャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ 1年半の闘い～』などのドキュメンタ
リー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra
In 2024, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 113th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, Tokyo Phil
regulary performs both symphonies and operas. Tokyo Phil is proud to haveappointed Maestro Myung-Whun Chung, who has been conducting Tokyo Phil
since 2001, as Honorary Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief
Conductor and Maestro Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
Tokyo Phil has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand musical agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
Tokyo Phil has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
Official Website / SNShttps://www.tpo.or.jp/

東京フィルWEB

©上野隆文

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役員等・事務局・団友
役員等・事務局・団友

役員等・事務局・団友
役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
田沼 千秋
玉木 林太郎
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
佐治 信忠
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局
公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子
吉田 結衣

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲
古野 淳
細川 克己
細洞 寛
本田 詩子

松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

事務局長

工藤 真実

団友
安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴
大澤 昌生
大和田 皓

岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三
黒沢 誠登
河野 啓子

近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一
清水 真佐子
瀬尾 勝保

高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅
長池 陽次郎長岡 愼
長倉 穣司

東 京フィル だ よ り

楽団長〈発 行 日 〉 2024
（令和6）年9月15日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン・本文イラスト〉米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず
（非売品）

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～コンサートをお 楽しみいただくために～♪チケットの座席番号をチェック！
・本日のコンサートは全席指定です。チケットに記載されたお席にご着席ください。

♪開演時間をチェック！
・時間に余裕をもってご着席ください。演奏中のご入場は、固くお断りいたします。
楽章間の入場も楽曲の進行により制限させていただきます。
・曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬようご配慮ください。

♪開演前に、お手元のお荷物や電子機器をチェック！
・許可のない録音・録画は固くお断りいたします。
・演奏中に、時計やスマートフォン、その他電子機器のアラーム音やディスプレイの光が漏れないよう、電源をお切りいただくか、マナーモードの設定をいま一度ご確認ください。
・動いたときに音の出る衣類やバッグ等は足元に。
・のど飴類は開封時に音が出ないものをご準備ください。咳が出そうな日はあらか
じめお手元やお口の中に。

♪演奏中に気を付けたいことも同時にご確認を！
・演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございます。

マナーを守ってコンサートをお楽しみください♪

66こころの 時 間Tokyo Philharmonic Orchestra Season 2024