Tokyo Philharmonic Orchestra
Season 2024 subscription series

Booklet東京フィルハーモニー交響楽団

English pages inside

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©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
歴 史を紡ぎ未 来 へと奏でるオーケストラの調 べを
心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

プログラムプログラム

第 163 東京オペラシティ定期シリーズ

7 月 24 日（水）19:00 開演

東京オペラシティ コンサートホール

第 1002 回オーチャード定期演奏会

7 月 28 日（日）15:00 開演

第 1003 回サントリー定期シリーズ

7 月 29 日（月）19:00 開演

オーチャードホール
サントリーホール

指揮：ダン・エッティンガー
ピアノ：阪田知樹 *コンサートマスター：三浦章宏

モーツァルト：
ピアノ協奏曲第 20 番 二短調 K. 466 *（約 30 分）

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I. アレグロII. ロマンツェ
III. ロンド：アレグロ・アッサイ

ー 休 憩（約 15 分）ー

ブルックナー：
交響曲第 4 番 変ホ長調 WAB 104『ロマンティック』（ノヴァーク版 1878 ／ 80 年版第 2 稿）
（約 65 分）I. 躍動的に、しかし速すぎずに
II. アンダンテ・クワジ・アレグレット
III. スケルツォ：躍動的にⅣ . フィナーレ：躍動的に、しかし速すぎずに

主催：公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）| 独立行政法人日本芸術文化振興会（ 7/28 ）協力：♪本公演は全席指定です。指定のお席にご着席ください。演奏開始間際の入場の際にはスタッフの案内で入場券記載とは異なる席への着席をお願いすることがございます。
♪演奏中のご入場は、固くお断りいたします。楽章間のご入場は楽曲の進行によりスタッフがご案内いたします。入場いただけな
い場合もございますのでご了承ください。
♪曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
♪演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認ください。
♪演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございますので、ご配慮くださいますようお願いいたします。

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出演者プロフィール

出演者プロフィール

指揮

ダン・エッティンガー

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Dan Ettinger, conductor

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東京フィルハーモニー交響楽団 桂冠指揮者

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©Froehlingsdorf

2010年4月より東京フィルハーモニー交響楽団常任指揮者、2015年4月より同楽団桂冠指揮者に就任。
シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督、
イスラエル・オペラ及びイスラエル交響楽団音楽監督、
ナポリ・サンカルロ劇場音楽監督。
マンハイム国民劇場音楽総監督も務めた。
英国ロイヤル・オペラ、
パリ
・オペラ座、
ウィーン国立歌劇場、
バイエルン国立歌
劇場、
メトロポリタン・オペラなど世界の主要歌劇場に定期的に出演、2015年にはザルツブルク音楽祭にも登場。
バイエルン放送響との録音も発表している。
2003年から2008年までベルリン国立歌劇場カペルマイスター兼音楽監督（ダニエル・バレンボイム）助手。新国立劇場には2004年『ファルスタッフ』以来数多く登場し、2006年新制作モーツァルト『イドメネオ』
をはじめ、
2009・2010年ワーグナー『ニーベルングの指環』全曲公演等、
東京フィルとの共演で大好評を博した。
東京フィルには2005年4月定期公演以来定期的に登場し、創造性あふれる指揮で大きな反響を呼んでいる。

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出演者プロフィール
出演者プロフィール

ピアノ

阪田知樹

Tomoki Sakata, piano

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©Ayustet

2016年フランツ・リスト国際ピアノコンクール第1位、6つの特別賞。2021年エリザベート王妃国際音楽コンクール第4位入賞。
第14回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにて弱冠19歳で最年少入賞。
ピティナ・ピアノコンペティション特級グランプリ、
聴衆賞等5つの特別賞、クリーヴラ
ンド国際ピアノコンクールにてモーツァルト演奏における特別賞、キッシンゲン国際
ピアノオリンピックでは日本人初となる第1位及び聴衆賞。
国内はもとより、世界各地20ヵ国以上で演奏を重ね、国際音楽祭への出演多数。2015年CDデビュー、2020年3月、世界初録音を含む意欲的な編曲作品アルバムをリリース。阪田知樹ピアノ編曲集「ヴォカリーズ」
を2022年5月に、「 夢のあとに」を2023年7月に、阪田の作曲した「アルト・サクソフォーンとピアノのためのソナ
チネ」が23年11月に音楽之友社より出版。内外でのテレビ・ラジオ等メディア出演も多い。
2017年横浜文化賞文化・芸術奨励賞、2023年第32回出光音楽賞、
第72回神奈川文化賞未来賞を受賞。

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楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝広瀬大介

ハプスブルク帝国の首都ウィーン。多くの民族を抱えるこの国家において、そ7

れらが集まるウィーンは、新しいものを生み出そうとする原動力と、旧来のものを24残そうとする保守性がつねにせめぎ合う、古都ならではの特徴を兼ね備えてい7

た。ザルツブルク出身のモーツァルトも、
リンツ近郊出身のブルックナーも、自身が28生まれ育ったわけではないウィーンという都市への帰属意識は希薄であっただ

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ろう。だが、その後半生にこの都市へとやってきて活躍し、評価を高め、後世に29まで遺る傑作の数々を生み出した。両者の音楽が、さまざまなひとが集うウィー
ンにおいて輝きを増し、やがてはウィーン、そしてオーストリアを代表するような音楽へと成長していったことを鑑みれば、年代こそ違え、このふたつの作品をひとときに聴ける今回の演奏会は、文化とは何か、都市の特徴とはなにか、をあらためて考える良いきっかけとなるだろう。

モーツァルト
ピアノ協奏曲第20 番 二短調 K. 466
大都会ウィーンへと新たな天地を求めて、ヴォルフガング・アマデウス・モー
ツァルト（1756-1791）
が故郷ザルツブルクを飛び出したのは、1781年、25歳のときだった。その後紆余曲折はあったものの、モーツァルトは作曲家、ピアニスト、そしてピアノ教師としての活動を順調にこなしていく。当時、まだ演奏会を専門に開くことのできるような、大規模な聴衆を集めることのできるホールは存在せず、オペラなどを上演する劇場を、しかもその休演期間中である四旬節（復活祭の 46日前水曜日［灰の水曜日］から復活祭の前日［聖土曜日］）に間借りするしかなかった。
モーツァルトは、劇場を使えるこの期間に「予約演奏会」を開催する事を目論んだ。あらかじめ定期会員を募り、自身が作曲するピアノ協奏曲を演奏する、という企画は、やがて熱烈なファンを獲得するに至る。1782 ～ 85年の間に作曲

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楽曲紹介
楽曲紹介

された 12作のピアノ協奏曲は、いずれも練習なしのぶっつけ本番で（練習があったとしても一回だけで）上演されたと言われる。
上流階級の社交場でもあった当時の演奏会では、暗い雰囲気を醸し出す
短調の曲は避けられる傾向にあった。しかし、こうしたドラマティックな音楽を、
この頃からはむしろ聴衆の側が求めはじめていた。次代の音楽の担い手となったベートーヴェンはこの曲を好み、自身でも何度も演奏した。
第1楽章の弦楽器によるミステリアスな導入部からはじまる音楽は、なお現代

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の聴き手の胸にも迫る力強さにあふれている。ピアノ独奏はその妙技を見せるだけでなく、時には雄弁なオーケストラを引き立てる側にもまわることがある。穏やかで美しい第2楽章はさまざまな映画などで用いられ、それ単独で名曲の名をほしいままにしている感すらあるが、中間部では嵐のような斬新な曲想が登場する。第3楽章のロンドでは、木管楽器の巧みな用法、あるいはカデンツァの後、それまでの主題が短調から長調へと一転。モーツァルトは喜びや悲しみを変幻自在に、そして鮮やかに操ってみせる。
［作曲年代］
1785年 ［初演］
1785年2月11日、ウィーンにて［楽器編成］
フルート、オーボエ 2、ファゴット2、ホルン 2、
トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ピアノ

ブルックナー
交響曲第4番 変ホ長調 WAB 104『 ロマンティック』（ノヴァーク版 1878 ／80 年版第2稿）

アントン・ブルックナー（1824-1896）が、ウィーン音楽院において、通奏低音・対位法・オルガンを担当する教授として同地に着任したのは 1868年10月のこと。このとき、すでにブルックナーは 44歳になっていた。蛮勇を奮ってリヒャルト・
ワーグナーのもとに赴き、交響曲第3番を献呈し（1873年）、『ニーベルングの指

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楽曲紹介

環』初演を経験（1876年）。翌77年には、その『第3番』が初演されるも大失敗

7に終わる。教会音楽とワーグナー的語法を高次元で融合しようとしたブルック

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ナーの理想は、作曲家自身にとってもその実現はなお遠いものであり、聴き手に7はもちろん、まだまだ馴染みのないものであった。ブルックナーは確かにワーグ

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ナーの音楽に心酔していたが、自身が研究したのはモーツァルト、ハイドン、ベー7

トーヴェン、シューベルトの交響曲であった。ブルックナーは、いまだどの交響曲

29も試みたことのないほど巨大な交響曲を作るにあたり、主題と形式との間でどうバランスをとるかに悩み、成熟に長い年月を要した。ワーグナーの世界観に影響を受けているとすれば、ブルックナーが冒頭楽章に寄せた説明にあるだろう。
中世の街を馬に乗った騎士が疾駆する、というその説明は、歌劇『ローエングリン』の世界観に影響を受けたものであり、みずからこの作品を「ロマンティック」と呼ぶイメージの源泉ともなった。
交響曲第4番の作曲、初演、改訂の一連の流れを追うと、ブルックナーの逡
巡だけでなく、その音楽の語法がどのように世人に評価され、受容されていったかの過程を追うことができる。
『第3番』第1稿の作曲完了は 1873年12月31日。わずかに元旦だけ休みを取った後、『第4番』第1稿の作曲開始は翌74年1月2日から始められた。約1年をかけて全曲が完成するが、その後は演奏の機会を得られぬままに放置される。
交響曲第5番が作曲され、先述の『指環』を聴いた後に一念発起して手がけられた「第1次改訂の波」の際、1878年に全楽章が改訂された。また、初演を念頭に置いた形で、1880年にはさらに第4楽章だけが改訂され、よりすっきりとした形へと書き直される。現在、ブルックナーの意図をもっとも反映した最新の「改訂」とされ、もっとも頻繁に演奏されているのは、この訂正を反映した「第2稿」と呼ばれるもの。第2稿は、1881年にハンス・リヒターの指揮、ウィーン・フィルによって初演された。このときの初演の批評は、必ずしも全面的な賛辞に貫かれているわけではない。成功を収めたであろうことは窺えるものの、「完全に理解できない作品ではあるが、作曲家の尊敬に値する、大変好感をもてる性

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楽曲紹介
楽曲紹介

格のゆえに、この成功を喜ぶ」（ノイエ・フライエ・プレッセ紙）という留保付きの表現が目を惹く。
ブルックナーが施した改訂のほとんどは、展開部の要所で主題の性質を変化させ、この長大な交響曲をより効果的に聴かせようとした。第2稿における最も大胆な変更は、スケルツォ楽章（第3楽章）の差し替えである。第1稿におけるこの楽章は、作品全体の中で唯一、主題的要素が与える印象が薄く、展開や反復に耐えるだけの重みを欠いていた、と作曲家が判断したのだろう。また、

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第1稿の第4楽章に用いられていた演奏至難な5連符が、より演奏しやすい２＋３の形へと直されたことも、大きな改訂の一つとしてあげられる。
［作曲年代］1880年（第2稿） ［初演］1881年2月20日ウィーンにて、ハンス・リヒター指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による［楽器編成］フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン 4、
トランペット3、
トロンボーン 3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部

ひろせ・だいすけ(音楽学、音楽評論)／1973年生まれ。青山学院大学教授。日本リヒャルト・
シュトラウス協会常務理事・事務局長。著書に『オペラ対訳×分析ハンドブック シュトラウス／
楽劇 サロメ』『 同／楽劇 エレクトラ』（アルテスパブリッシング）など。
『レコード芸術』など各種音楽媒体での評論活動のほか、NHKラジオへの出演、演奏会曲目解説・CDライナーノーツの執筆、オペラ公演・映像の字幕・対訳などを多数手がける。

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Program

The 163rd Tokyo Opera City Subscription Concert

Wed. July 24, 2024, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
The 1002nd Orchard Hall Subscription Concert

Sun. July 28, 2024, 15:00 at

Orchard Hall

The 1003rd Suntory Subscription Concert

Mon. July 29, 2024, 19:00 at Suntory Hall

Dan Ettinger, conductor
Tomoki Sakata, piano*

Akihiro Miura, concertmaster

Mozart:Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466* (ca. 30 min)
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I. Allegro
II. Romance
III. Rondo: Allegro assai― intermission (ca. 15 min) ―Bruckner:
Symphony No. 4 in E-flat Major, WAB 104,
“Romantic” (1878/80 Nowak 2nd Edition) (ca. 65 min)I. Bewegt, nicht zu schnell
II. Andante quasi allegretto
III. Scherzo: Bewegt
IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell

Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan |Japan Arts Council(July 28)
In Association with
♪ All seats are reserved. Late admittance will be refused during the live performance. If you
enter or reenter just before the concert or between movements, we may escort you to a seatdifferent from the one to which you were originally assigned.
♪ Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit orenter as you need. However, please mind the other listeners so that they will be minimally
disturbed.
♪ Please refrain from using your cellphone or other electronic devices during performance.
♪ Hold applause please. Please cherish the "afterglow" at the end of each piece for a moment
before your applause.

10Artists Profile

Dan Ettinger,

Artists Profile

Artists Profile
conductor

Conductor Laureate of
the Tokyo Philharmonic Orchestra©Froehlingsdorf

Dan Ettinger had been Chief Conductor of the Tokyo Philharmonic
Orchestra, starting April 2010, and has been Conductor Laureate of the Tokyo
Phil, since April 2015.
He is the General Music Director of Stuttgart Philharmonic, Music Directorof the Israel Symphony Orchestra and Israel Opera, Teatro San Carlo of
Napoli, and served as General Music Director of Nationaltheater Mannheim.
Maestro Ettinger is a regular guest with the Royal Opera Covent Garden,
Opera National de Paris, State Opera of Vienna and Munich and theMetropolitan Opera. He also appeared in Salzburger festival in 2015.
He was Kapellmeister and Assistant to Daniel Barenboim at the Berlin
Staatsoper from 2003 to 2008. Mr. Ettinger made a highly successful debut,
opening 2009/2010 season of the Metropolitan Opera. He made his impressive
debuts at Covent Garden in 2010 and at Opera Bastille Paris in 2011. Since
his debut at the New National Theatre Tokyo (NNTT) conducting Falstaff in
2004, Mr. Ettinger was re-invited many times by NNTT, including a new
production of Mozart’s Idomeneo in 2006 and Wagner's Ring Cycle in 2009
and 2010, all with Tokyo Phil to great acclaim. He has been invited to theTokyo Phil's subscription series a number of seasons since April 2005,
making a strong impression with his creative conducting.

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Artists Profile

Tomoki Sakata,
piano

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©Ayustet

Tomoki Sakata won the 1st Prize along with 6 special prizes at the Franz
Liszt International Piano Competition 2016 in Budapest by a unanimous vote,and the 4th prize at the Queen Elisabeth Competition 2021.
In 2013, Sakata was the youngest finalist at the Van Cliburn International
Piano Competition. He won the Grand Prix, Audience Prize and five otherspecial prizes at the PTNA Piano Competition; the Mozart Special Prize at the
Cleveland International Piano Competition; and 1st Prize in the 2019
Kissinger KlavierOlymp.
Sakata has made recital, chamber and concerto appearances in Japan andabroad, and has been invited to numerous international music festivals.
Also active as a composer and arranger, Mr. Sakata’s works have been
performed at major concert halls in Japan by leading artists. His piano
arrangements and “SONATINE pour saxophone alto et piano” are publishedby Ongaku no Tomo Edition.
Received Yokohama Cultural Award Cultural and Arts Encouragement
Award in 2017, 32nd Idemitsu Music Award and Kanagawa Cultural Prize
Future Award in 2023.

Program Notes

Text by Robert Markow

Program Notes

Program Notes

Mozart:Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466
Mozart’s D-Minor Piano Concerto is a work remarkable not only for
its intrinsic emotional range and expressive depth, but for its world of
stark contrasts, dramatic power and even its key. The nineteenth-century
Romanticists took this concerto to their hearts as a harbinger of the stormy,
tragic world for which they felt so much empathy. The work dates from 1785,
and like most of Mozart’s piano concertos, was written for the composer
himself to perform at a subscription concert. It received its premiere on
February 11 in the Mehlgrube (literally, “flour pit”), a fashionable andbeautiful Baroque edifice in Vienna’s Neumarkt.
The concerto’s opening bars are some of the strangest Mozart ever wrote:
no foot-tapping tune as the principal theme; in fact, no tune at all ̶ only darkly
menacing, throbbing syncopations in the violins and violas with intermittent
upward slides from the cellos and basses. This forms the first “subject,”
but it is no theme, per se (“all atmosphere and gesture,” musicologist
Michael Steinberg calls it). A violent, almost explosive, outburst from thefull orchestra hurls forth the “subject” in thunderous tones and flashes oflightning. The second subject, this one a true theme, is announced in the
woodwinds ̶ a sweetly lyrical idea that is separated from the angry world of
the opening by no more than a brief pause ̶ no transition, just a pause anda fresh start. Similarly, the soloist’s entry breaks new ground; indeed, theorchestra never takes up the soloist’s initial idea. The element of contrast
pervades the movement, not only in thematic ideas but in the heightened
dualism between soloist and orchestra, a dualism that reveals itself far morein the nature of real struggle than in the friendly rivalry that the Italian term
concertare normally suggests.
The second movement (most unusually, a rondo), gives the impressionof a new start, a breath of fresh air and sunshine after the storm. There isno tempo marking, but the title “Romance” (Mozart deliberately used the

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French spelling, not the Italian) indicates a leisurely pace and a gracious
mood. Some of Mozart’s most divinely beautiful melodies, themes of classic
simplicity, are found here. Yet into this serene, placid world erupts, without
warning, an extended episode in G minor, full of stormy impulses andbreathless figurations that characterized the first movement.
The third movement too is a rondo, and like the previous movements,
has its share of surprises. We expect to hear the soloist launch the principal
theme, but not with a rocket-like explosion breathing fire and such immense
energy. Mozart reserves his biggest surprise for the end: following thecadenza comes a massive emotional gearshift that thrusts us into a cheery,good-natured coda in D major.
WOLFGANG AMADEUS MOZART: Born in Salzburg, January 27, 1756; diedin Vienna, December 5, 1791
Work composed: 1785 World premiere: February 11, 1785 in Vienna
Instrumentation: flute, 2 oboes, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani,
strings, solo piano

Bruckner:
Symphony No. 4 in E-ﬂat Major, WAB 104“Romantic”(1878/80 Nowak 2nd Edition)
As a composer of “absolute” (i.e., non-programmatic) music, Bruckner
represents the conservative trend in late nineteenth-century symphonicwriting. All but the incomplete Ninth are in four movements, movements
are in standard order except for Nos. 8 and 9 where the Scherzo is in second
place, all but the last three require only an average-sized orchestra, and none
but the Fourth has any extra-musical associations.
The Fourth is Bruckner's only symphony with a subtitle. Hence, thequasi-programmatic “romantic” impulse in this symphony calls for comment.
We must not interpret this strain of romanticism as passion or love. Rather,
Bruckner is evoking the sounds of his Austro-German predecessors ̶ Weber,
Schubert and Schumann in particular ̶ who often portrayed in their music asense of mystery, fantastical mental landscapes and dreamy visions, which in14

Program Notes
Program Notes

turn were frequently inspired by literary models.
Nature imagery and knightly tales of yore also fascinated thenineteenth-century Romantics. Bruckner described the opening of his
Fourth Symphony as follows: “A citadel of the Middle Ages. Daybreak.
Reveille is sounded from the tower. Forest murmurs. Bird songs.” The dark,
mysterious German forests, filled with the magical calls and echoes ofhorns, held a special place in the hearts of German romantic writers, and it
is no accident that the tone poetry of Bruckner's Romantic Symphony gives
special prominence to the horn section: note the opening theme of the firstmovement, the sweeping lyrical lines in the second, the hunting calls in
the third, and in the Finale, again the first main theme, plus reminiscencesof the previous three movements. It should be noted that Bruckner added
the subtitle “Romantic” only after the work had been completed, but theappellation has served a worthy cause ̶ the composer himself considered
the Fourth to be the “most understandable” of his symphonies, an opinion
history has supported in this work’s continuing popularity. The first
performance took place to great success on February 20, 1881 with theVienna Philharmonic conducted by Hans Richter.
The Brucknerian sound world is unique: radiant tone colors, vasttime scales, far-flung sonic splendor, a leisurely pace, awesome silences,engaging themes of great breadth, and an air of religiosity pervade each of
the symphonies. Critic Lawrence Gilman put it perfectly: “Sometimes, rapt
and transfigured, Bruckner saw visions and dreamed dreams as colossal,
as grandiose, as awful in lonely splendor, as those of William Blake. We
know that for Bruckner, too, some ineffable beauty flamed and sank andflamed again across the night.”
The symphony opens with a distant horn call, played over a backgroundof shimmering strings. Woodwinds pick up the theme. The music slowly
unfolds in Bruckner's special, majestic manner. This broad opening of
remarkable breadth takes fifty bars to reach the first grand climax, which ismarked by the composer’s favorite rhythmic pattern: a duplet followed bya triplet. The second theme, in the warm and mellow key of D-flat major,
combines a chirping birdlike figure (violins) with a flowing countermelody
in the violas. These musical motifs, plus various episodes (notably brasschorales) form the material from which Bruckner erects a vast cathedral

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in sound. Thematic inversions, elongations, fragmentations and sequences(motifs played at successively higher or lower pitch levels), extended
crescendos, and all sorts of contrapuntal techniques are employed withgreat resourcefulness. The movement ends with a thrilling projection of theinitial horn call, now heard in unison fortissimo by the entire horn section.
The second movement is, characteristically for Bruckner, solemn, slow
and meditative. A mood of nostalgic reverie pervades. Echoes of a distantpast (horn, woodwinds) punctuate the two principal themes, each heard
initially in the somber colors of lower strings (cellos and violas) whileviolins accompany with a slow, treading figure. A long, broadly-conceived
coda brings the movement to a glorious climax, from which it subsides into
nothingness.
Shimmering strings return to usher in the Scherzo, which features thehorn quartet in its romantic association with the hunt. A second, more relaxed
theme is entrusted to the strings. The two themes mix and combine in varied
patterns. At its height, the music rushes forward with incredible vigor andmotoric energy. A restrained, pastoral Trio section takes the character ofa Ländler (a gently flowing Austrian country dance in triple meter). The
Scherzo is then repeated.
The finale is the longest and most complex movement, summing up allthat has gone before, brimming with huge contrasts and presenting Bruckner
at his most grandiose.
ANTON BRUCKNER: Born in Ansfelden, Austria, September 4, 1824; died in
Vienna, October 11, 1896
Work composed: 1880 (2nd Version) World premiere: February 20, 1881
in Vienna, by Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Hans Richter
Instrumentation: 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 3
trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, strings

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for numerous orchestras and other musical organizations in North America andAsia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led music tours toseveral countries, and writes for numerous leading classical music journals.

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We are pleased to inform dear audience the Tokyo Phil's subscription series. You canselect from 3 subscription concerts at Tokyo’s top venues, Bunkamura Orchard Hall,
Tokyo Opera City Concert Hall, and Suntory Hall. Please join us the ultimate concert
experience!
For more details, please access our website! https://www.tpo.or.jp/en/

Season 2024 Upcoming
Subscription Concerts

Season 2024 Upcoming Subscription Concerts

Septemberconductor : Myung-Whun Chung, honorary music director

Macbeth: Sebastian Catana

Lady Macbeth: Vittoria Yeo
Banquo: Albert Pesendorfer (※ )Macduff: Stefano Secco
Malcolm: Keiro Ohara
Lady-in-waiting to Lady Macbeth: Yuka Tajima
A Doctor: Takayuki Ito
Servant of Macbeth/Murderer/Herald: Yuichiro Ichikawa
Chorus: New National Theatre Chorus (chorusmaster: Kyohei Tomihira)Sun, Sep 15, 2024, 15:00 startat Bunkamura Orchard Hall
Tue, Sep 17, 2024, 19:00 startat Suntory Hall
Thu, Sep 19, 2024, 19:00 startat Tokyo Opera City Concert Hall

Verdi: opera Macbeth
Concert-Style Opera in four acts with Japanese surtitles

Single tickets available

Announcement of soloist change for performanceof Verdi's Macbeth
We respectfully inform our audience:
The originally scheduled bass singer, Mr. Alex Esposito,
has become unavailable to sing the role of Banquo in
Verdi's Macbeth at September Subscription Concerts due
to his personal circumstances.
In his stead, Mr. Albert Pesendorfer, well acclaimed
Austrian bass singer, appears as Banquo.
We would appreciate your understanding as refunds will
not be available.

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Season 2024 Subscription
Concerts Lineup

October

conductor: Daichi Deguchi violin: Moné HattoriThu, Oct 17, 2024, 19:00 startat Suntory Hall
Fri, Oct 18, 2024, 19:00 startat Tokyo Opera City Concert Hall
Sun, Oct 20, 2024, 15:00 startat Bunkamura Orchard Hall

Khachatuiran:Excerpts from The Valencian widow suite
Fazil Say:
Violin concerto 1001 Nights in the Harem
Kodály: Dances of Galánta
Kodály:Variations on a Hungarian Folksong
The Peacock
Single tickets available

Novemberconductor: Andrea Battistoni , chief conductor

Wed, Nov 13, 2024, 19:00 startat Tokyo Opera City Concert Hall
Sun, Nov 17, 2024, 15:00 startat Bunkamura Orchard Hall
Tue, Nov 19, 2024, 19:00 startat Suntory Hall

Mahler:Symphony No. 7 Nachtmusik

Single tickets available

Single ticket prices
SS¥15,000 S¥10,000（¥9,000） A¥8,500（¥7,650） B¥7,000（¥6,300）
C¥5,500（¥4,950）( )＝Discount prices for TOKYO PHIL FRIENDS

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18

https://www.tpo.or.jp/en/今後の定期演奏会

9月定期演奏会

第 1004 回オーチャード定期演奏会

今 後の定 期 演 奏 会

東京フィルだより ー 2024年シーズン今後の定期演奏会

9 月15日（日）15:00 Bunkamuraオーチャードホール
第 1005 回サントリー定期シリーズ

9 月 17 日（火）19:00 サントリーホール
第 164 回東京オペラシティ定期シリーズ

9 月19日（木）19:00 東京オペラシティ コンサートホール

指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）

マクベス：セバスティアン・カターナ
マクベス夫人：ヴィットリア・イェオ
バンクォー：アルベルト・ペーゼンドルファー（※）
マクダフ：ステファノ・セッコ
マルコム：小原啓楼 侍女：但馬由香 医者：伊藤貴之
マクベスの従者、刺客、伝令：市川宥一郎
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）※当初の発表から変更となりました。詳細は 26 ページをご覧ください。

チョン・ミョンフン

©上野隆文

セバスティアン・ ヴィットリア・
カターナ
イェオ

ヴェルディ／歌劇『マクベス』 オペラ演奏会形式

1回券発売中

全 4 幕・日本語字幕付き原語（イタリア語）上演 公演時間：約 2 時間 45 分（休憩含む）

第 1006 回サントリー定期シリーズ

10 月17日（木）19:00 サントリーホール 大ホール
第 165 回東京オペラシティ定期シリーズ

10 月18日（金）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 1007 回オーチャード定期演奏会

10 月20日（日）15:00 Bunkamuraオーチャードホール

出口大地

©上野隆文

服部百音

©YUJI HORI

東 京フィル だ よ り

10月定期演奏会

指揮：出口大地

ヴァイオリン：服部百音 *ハチャトゥリアン／『ヴァレンシアの寡婦』組曲より
ファジル・サイ／ヴァイオリン協奏曲『ハーレムの千一夜』*
コダーイ／ガランタ舞曲
コダーイ／ハンガリー民謡『孔雀は飛んだ』による変奏曲

1回券発売中【料金】
１回券 SS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の 10％割引で購入いただけます（SS席を除く）

お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで03-5353-9522（10時〜 18時／発売日を除く土日祝休）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

19

【特別記事】9 月定期演奏会『マクベス』の聴きどころ②

名誉音楽監督チョン・
ミョンフン指揮ヴェルディの革命的オペラ『マクベス』
への期待©Takafumi Ueno

文＝香原斗志いよいよ『マクベス』が登場する。一昨年（2022年）から『ファルスタッフ』（ 1893
年初演）、『オテッロ』（ 1887年初演）と、ヴェルディが文豪シェイクスピアの戯曲をもとに作曲したオペラを、高いレベルで上演してきたチョン・ミョンフンと東京フィル。
前の 2作が円熟の筆で書かれた晩年の作品だったのに対し、『マクベス』（ 1847
年初演）
はヴェルディが 33歳で手がけた、いわば若書きの作品だ。しかし、半世紀にわたったこの巨匠の作曲活動のなかで、画期になった傑作だと断言できる。
ヴェルディは周知のとおり、環境や状況に翻弄される人間の異常と思える―だが、それが人間の本質と思える―心理を、音楽によって掘り下げた。作曲家が生涯追い求めたこのテーマは、じつは、すべて『マクベス』のなかに開花している。
むろん、マエストロ チョンは、それを存分に引き出せるという自信があって、このオペラを選んだに違いない。

『マクベス』なくして大ヴェルディはなかった
敬愛するシェイクスピアをはじめて扱うとあって、ヴェルディには当初からただならぬ思い入れがあった。それは創作過程に顕著に表れている。
台本作家は、のちに『リゴレット』（1851年初演）や『ラ・トラヴィアータ（椿姫）』（1853年 初 演）の台 本も手 がけるフランチェスコ・マリア・ピアーヴェ（18101876）
だったが、ヴェルディの台本執筆への介入は尋常ではなかった。

20

9月定期演奏会の聴きどころのはヴェルディ自身で、幕割りやナンバーの原案までつくってからピアーヴェに渡している。さらには、その後もピアーヴェに「この悲劇は人間が創作した最高傑作の一つなのだから！」台本作家フランチェ
スコ・マリア・ピアー
ヴェ（1810-1876）などと圧力をかけ続けた。納得がいく音楽を書くためにも、台本の構成と詩句にこだわったのである。

9 月定 期 演奏 会の聴 き どころ

そもそも、シェイクスピアの戯曲をイタリア語の散文にした

その姿勢はリハーサルが始まっても崩れず、気に入らない詩句が見つかると、友人のアンドレア・マッフェイに書き直させた。こうして思いどおりの台本にし、詩句にふさわしい品格を備えた、人間の本質をえぐる音楽にすべ
く、細部にまで徹底的な配慮を重ねた。
たとえば、冒頭（プレリュード）から木管でバグパイプを模した、表現主義的とさえいえる音を聴かせ、音の下降と不協和音で聴き手の耳に、これから描かれる世界の異常性が伝えられる。あるいは第4幕の、マクベス夫人が夢遊する場面（“Una macchia è qui tuttora!”）。拭えない血を拭おうとする夫人の朗唱が、不気味な音色のイングリッシュ・ホルンで導かれ、殺人を犯した強迫観念から逃れられなくなった夫人の心中が描きだされる。
ヴェルディは満を持してシェイクスピアに取り組んだ『マクベス』において、それまでに作曲した歴史劇をはるかに超える次元で、人間の内面を全方位的に照射すトーレ』（ 1853年初演）『ラ・トラヴィアータ』が、傑作であるのはまちがいないにせよ、それ以前におけるキャリアの画期が『マクベス』にあり、『マクベス』
なくしてその後のヴェルディがなかったことは疑いない。

東 京フィル だ よ りるオペラを実現したのである。中期三部作に数えられる『リゴレット』『イル・トロヴァ

ヴェルディのねらいを実現できる歌手陣
だが、ヴェルディの細部にいたるこだわりは、すぐれた歌手抜きには完結しない。
初演されたのはフィレンツェのペルゴラ劇場だが、同時に候補に挙がっていた『群盗』でなく『マクベス』が選ばれたのは、当時の第一級のバリトン、フェリーチェ・ヴァレージ（Felice
Varesi, 1813-1889)をこの劇場が確保しており、タイトルロー
ルを任せられるとヴェルディが判断したからだった。
また、もうひとりの主役のマクベス夫人について、再演の際にヴェルディは、「しゃがれた暗い響きがほしい」と発言していフェリーチェ・
ヴァレージ（ Felice

Varesi, 1813-1889)

21

る。これは前述した木管やイングリッシュ・ホルンの異常な響きと同様、当時の常識であった美しい音を拒ん
でまでドラマを追い求めたことの証である。
ただし、誤解してはいけないが、ヴェルディは声を下
初演時のマクベス夫人役、マリアンナ・バルビエーリ＝ニーニ（Marianna BarbieriNini, 1818-1887）

品に響かせたかったのではない。夫人役には、小さな音符の連なりを敏捷に歌うアジリタの正確な表現から、
メッザヴォーチェ（mezza voce。声量を落とし、半分の声で歌う音量指定）やピアニッシモなどの微妙な表現までを執拗に求め、品格を維持しながら人間の真実を浮上させようとした。画期的な人間ドラマだからこ
そ、いっそう細やかな表現が要求されたのである。
マエストロ チョンが、こうしたヴェルディのねらいに忠実であろうとしていることは、
キャスティングからもはっきりとわかる。タイトルロールのセバスティアン・カターナ
は、一昨年の『ファルスタッフ』
でその力が伝わっていると思う。すでに20を超えるヴェル
ディの役を歌っているこのバリ
トンは、ベルカント・オペラに求められる品位と劇的な表現をマクベス役セバスティアン・カターナ（バリトン）

両立させる術に長けている。

カターナの題名役によるヴェルディ『ファルスタッフ』（2022 年 10 月定期より）©上野隆文

22

9月定期演奏会の聴きどころ
9 月定 期 演奏 会の聴 き どころ

マクベス夫人役は、力強い声のソプラノによって押し出すように歌われることが多いが、それではヴェルディのねらいから離れてしまう。その点、ヴィットリア・イェオには、芯がある声を自在に制御する力がある。少し陰がある声もこの役にはおあつらえ向きだ。
バンクォーを歌うアルベルト・ペーゼンドルファーは、

マクベス夫人役ヴィット

オーストリア出身のベテラン。魂の底から響かせるような、 リア・イェオ ©Sergio Ferri
深い精神性をたたえた歌唱が魅力のバスである。マクダフ役のステファ
ノ・セッコも端正で流麗な歌唱が特徴で、とりわけひたむきな表現がマク
ダフにぴったりだ。
『マクベス』は 1865年、パリのリリッ
ク劇場で上演するために改訂され、現在は一般にその版が用いられる。

バンクォー役アルベルト・ マクダフ役ステファノ・
ペーゼンドルファー(バス) セッコ（テノール）

ただし、原曲の基本的な構想は踏襲され、そのうえでオリジナルよりはるかに豊かに仕上げられている。ヴェルディが若き血潮を注ぎながらこだわり抜いた、力強く深い音楽世界は、改訂をへてマエストロ チョンの円熟との相性が増している、ともヴェルディのねらいとマエストロ
チョンのねらいは、おそらく重なっている。結果として、権力という麻薬の恐ろしさが、衝撃と陶酔をともに

東 京フィル だ よ り

いえよう。

強いる音楽体験をとおして、聴き手に深く伝わることになるだろう。

パリ、リリック劇場での『マクベス』1865 年
改訂版のスケッチより（第 1 幕第 2 場）
香原斗志（かはら・とし）／音楽評論家、オペラ評論家。オペラなど声楽作品を中心に、クラシック音楽全般について執筆。歌唱の正確な分析に定評がある。著書に「イタリア・オペラを疑え！」「魅惑のオペラ歌手50：歌声のカタログ」（ 共にアルテスパブリッシング）など。
「モーストリークラシック」誌に「知れば知るほどオペラの世界」を連載中。歴史評論家の顔も持ち、新刊に「教養としての日本の城」（ 平凡社新書）がある。

23

News & Information
9月定期演奏会 チョン・ミョンフン指揮 ヴェルディ：歌劇『マクベス』
日本ヴェルディ協会×東京フィル in ぶらあぼONLINE
トークイベント開催！
2024シーズン必見必聴の演目と各界から期待高まるチョン・ミョンフン指揮9月定期
ヴェルディ『マクベス』（演奏会形式）を、深く・楽しく掘り下げます！
クラシック音楽情報誌「ぶらあぼ」の“ぶらあぼカフェ”
からインスタグラムによるオンライン配信。後日、東京フィル公式 Youtubeでアーカイヴ配
信を行います。

東京フィル
公式 Youtube◆「ヴェルディ『マクベス』を知る」第２回〈オペラ『マクベス』の魅力に迫る〉
配信日時：8月6日（火）
19:00 ～
（約1時間）
出演（敬称略）：
お話： 伊藤貴之（バリトン歌手・医者役）
東京フィルメンバー（調整中）
ナビゲーター：河野典子（音楽評論家・日本ヴェルディ協会事務局長）
オンライン配信参加方法
東京フィル Instagramアカウント＠ tokyophilharmonicorchestra
からインスタライブ配信を行います。

提携都市公演アンドレア・バッティストーニ指揮長岡特別演奏会

日時

11月24日（日）14:00開演（13:15開場）

会場

長岡市立劇場大ホール

指揮

アンドレア・バッティストーニ
（首席指揮者）

曲目

マーラー／交響曲第7番『夜の歌』

料金

S席5,000円

一般発売日

A席3,000円

8月23日（金）9:00 ～チケット問合せ 長岡リリックホール0258-29-7715
長岡市立劇場 0258-33-2211

首席指揮者アンドレア・バッティストーニ
© 上野隆文主催・問合せ    （公財）長岡市芸術文化振興財団 事業課（長岡リリックホール内）
0258-29-7715

24

News & Information
News & Information

ヴィオラ首席奏者の髙平 純さんが定年退団されました。
1985年東京フィル入団、ヴィオラ首席奏者として39年活動された髙平 純さんが 6月で定年退団されました。巨匠ウィ
リアム・プリムローズに師事し、往年の巨匠時代の背景を持
つ音楽家との共演を数々経験してこられたという髙平さん。
「思い出を語ればきりがありませんが、特に印象に残っている演奏の一つに、1980年代のピアニストのアルフレード・ブ©上野隆文

レンデルとの共演があります。また最後の定期演奏会（6月定期メシアン『トゥランガリー
ラ交響曲』）でご一緒したマエストロ チョン・ミョンフンもその背景に師であるカルロ・マ
リア・ジュリーニの音楽をも感じさせ、幸せな時間でした。演奏を続けるなかで 50 歳を過ぎてわかってきたこともあり、今後も自分自身の研鑽を楽しんでゆきたいと思います」。
長きにわたり、ありがとうございました。ますますのご活躍をお祈りしております。

7月よりヴィオラ首席奏者（試用期間）として小峰航一（こみね・こういち）が入団しました。
「皆さま、はじめまして！  ヴィオラの小峰航一です。
この度、歴史ある東京フィルハーモニー交響楽団に入団させていただく事になり、心から嬉しく誇りに思っております。これから演奏していく数多くの演奏会、シンフォニーであったりオペ
ラやバレエであったり、はたまた色々な形での演奏会にて、み様々な演奏活動を展開しているオーケストラですが、特にオペラの分野で大きな特徴のあるこの東京フィルで、自分の音楽人生の最良の時間を過ごしたいと思っております。
どうぞ宜しくお願いいたします！」。

東 京フィル だ よ り

なさまにお会いできるのを楽しみにしております。

7月よりフルート・セクション（試用期間）に菅野 力（すがの・ちから）が入団しました。
「皆さま、初めまして。フルートの菅野力です。
私が生まれて初めて聴いたオーケストラは、地元静岡で小学生の頃に聴いた東京フィルの『ボレロ』でした。今でも身を乗り出して聴いていたことをよく覚えています。日本で一番伝統と歴史のあるこの東京フィルの一員になることができ、改めて身の引き締まる思いです。また、これから管弦楽だけでなく、©Keitaro Saito

バレエやオペラ、ポップスやレコーディングなど、今まで経験した事のない様々なジャンルの音楽をお届けできることを非常に楽しみにしております。
これからどうぞよろしくお願いいたします」。

25

2024シーズン

今後の定期演奏会

2024シーズンの東京フィル定期演奏会9・10・11月の1回券が好評発売中です。
9月は下半期の目玉演目、名誉音楽監督チョン・ミョンフンとのオペラ演奏会形式
ヴェルディ『マクベス』。10月は俊英・出口大地とヴァイオリニスト服部百音の東欧プ
ログラム、11月は首席指揮者アンドレア・バッティストーニとの待望のマーラー「交響曲第7番『夜の歌』」と、注目のマエストロたちとの聴き逃せない公演が続きます。東京フィルの充実、声楽との融合、協奏曲の躍動を引き続きどうぞお楽しみください。

9月

指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）
マクベス：セバスティアン・カターナ
マクベス夫人：ヴィットリア・イェオ
バンクォー：アルベルト・ペーゼンドルファー（※）
マクダフ：ステファノ・セッコ
マルコム：小原啓楼
侍女：但馬由香
医者：伊藤貴之
マクベスの従者、刺客、伝令：市川宥一郎
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）

ヴェルディ／歌劇『マクベス』
オペラ演奏会形式

公演時間：約 2 時間 45 分（休憩含む）※「ヴェルディ『マクベス』を知る」オンライン
イベントについては 24 ページをご参照く
ださい。

第1004回 9月15日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール
第1005回 9月17日（火）19:00

サントリーホール
第164回 9月19日（木）19:00
東京オペラシティ コンサートホール※9月定期演奏会 ヴェルディ『マクベス』出演者変更のお知らせ
9月定期演奏会 ヴェルディ『マクベス』にバンクォー役で出演を予定しておりましたアレックス・エスポージト氏は本人の都合により出演できなくなりました。
代わりましてオーストリアのバス歌手、アルベルト・ペーゼンド
ルファー氏が出演いたします。
出演者の変更に伴う払い戻しはございません。何卒ご了承く
ださい。

26

1回券発売中2024シーズン

今後の定期演奏会
2 0 2 4シーズン
02の4 定期演奏会
今2
後

月

10

指揮：出口大地
ヴァイオリン：服部百音*第1006回 10月17日（木）19:00
サントリーホール
第165回 10月18日（金）19:00
東京オペラシティ コンサートホール
第1007回 10月20日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール

ハチャトゥリアン／『ヴァレンシアの寡婦』組曲より
ファジル・サイ／
ヴァイオリン協奏曲『ハーレムの千一夜』*
コダーイ／ガランタ舞曲
コダーイ／
ハンガリー民謡『孔雀は飛んだ』による変奏曲

シ
ー
ズ
ン
今
後
の
定
期
演
奏
会

1回券発売中月

11 指揮：アンドレア・バッティストーニ
（首席指揮者）

第166回 11月13日（水）19:00

マーラー／交響曲第7番『夜の歌』
公演時間：約 80 分（休憩なし）

1回券発売中東 京フィル だ よ り

東京オペラシティ コンサートホール
第1008回 11月17日（日）15:00
Bunkamuraオーチャードホール
第1009回 11月19日（火）19:00
サントリーホール

1 回券料金（全席指定・税込）
SS席 ¥15,000 S席 ¥10,000（¥9,000） A席 ¥8,500（¥7,650）( )＝東京フィルフレンズ料金
B席 ¥7,000（¥6,300） C席 ¥5,500（¥4,950）
お問合せ 東京フィルチケットサービス
Tel

詳細はこちら

10 時〜 18 時・土日祝日休／03-5353-9522 （平日
発売日の土日祝は 10 時〜 16 時）

U R L www.tpo.or.jp/（24 時間受付・座席選択可）

27

2024 シーズン 今後の公演
大人気シリーズ「午後のコンサート。」
2024シーズンのコンサートが好評開催中です。オーケストラの名曲と音楽家のとっておきのお話で楽しむ午後のひととき。10・11月
公演の1回券は8月より発売いたします。注目のアーティス
トとの音楽の時間をお楽しみください。
イラスト：ハラダチエ

渋谷の午後のコンサート 会場：Bunkamuraオーチャードホール 開演14：00© 上野隆文© 上野隆文

11月4日
（月・祝）

9月8日
（日）
第23回

心躍らせたあの曲との再会

指揮とお話： 尾高忠明

©Yuji Takeuchi

第24回

指揮とお話：円光寺雅彦

桂冠指揮者

ヴァイオリン：竹内鴻史郎

オーケ

なんでもOKストラ！
！

好評
発売中

ピアノ：清塚信也

1回券
8月発売

平日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00 託児あり© 上野隆文© 上野隆文

9月4日（水）

11月8日
（金）

第35回

第36回

心躍らせたあの曲との再会

指揮とお話： 尾高忠明

オーケ

なんでもOKストラ！
！

指揮とお話：円光寺雅彦

桂冠指揮者

ヴァイオリン：竹内鴻史郎©Yuji Takeuchi

予定枚数
終了

ピアノ：清塚信也

1回券
8月発売

2024シーズン「渋谷」「平日」シリーズは同演目になります。

28

午後のコンサート

2024シーズン© 平舘平©Hikaru Hoshi©Makoto Kamiya

8月12日
（月・祝）

10月14日（月・祝）

第102回 山の思い出

第103回

指揮とお話：横山 奏

指揮とお話：角田鋼亮

ヴァイオリン：辻 彩奈

予定枚数
終了

ゲスト：石丸謙二郎

託児あり

午後のコンサート
2024シーズン

休日の午後のコンサート 会場：東京オペラシティ コンサートホール 開演14：00©Julia Wesely

クラシックの車窓からⅡ

チェロ： 鳥羽咲音

1回券
8月発売

2024シーズンの1回券 10・11月公演 新規発売スケジュール
8/20（火）10:00～

優先※お電話のみ（東京フィルフレンズ会員様）

8/24（土）10:00～

WEB優先発売（どなたでもお求めいただけます）

8/24（土）10:00～9/2（月）23:59

一般発売

9/3（火）10:00～◆渋谷／平日／休日

各シリーズ共通

1回券料金

S席

1回券

A席

B席

C席

定価

¥5,700¥4,600¥3,100¥2,100

東京フィルフレンズ会員
WEB優先発売期間¥5,130¥4,140¥2,790¥1,890

東 京フィル だ よ り

最優先※お電話のみ（賛助会員様、定期会員様）※公演・席種により4回セット券で完売となっている場合がございます。
※やむを得ない事情により、出演者・曲目などが変更になる場合がございます。
※公演中止の場合を除き、お求めいただいたチケットの払戻・変更等はいたしかねます。
※未就学児のご入場はお断りしております。東京オペラシティでの公演では託児サービス（要予約・有料）
をご利用いただけます。お申し込みの際は【イベント託児・マザーズ®】0120-788-222 (土日祝日を除く
10:00-12:00、13:00-17:00)までご連絡下さい。

お問合せ・お申込み

東京フィルチケットサービス

03-5353-9522（平日10時～18時／土日祝休 発売日の土日祝のみ10時～16時で営業）
東京フィルWEBチケットサービス https://www.tpo.or.jp/
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Photo&Report 2024年6月のコンサートより6月の演奏会は事業提携都市・文京区の文京シビックホール「響きの森クラシック・シリー
ズ」と人気シリーズ「休日の午後のコンサート」に“炎のマエストロ”
こと小林研一郎とピアニス
ト小林愛実が登場。名曲プログラムを愉しいお話とともにお届けしました。6月定期演奏会には名誉音楽監督チョン・ミョンフンが登場。第1000回定期演奏会を含む 3公演でマエス
トロ自身が交流をもった 20世紀を代表する作曲家メシアンの『トゥランガリーラ交響曲』をとりあげ、各会場を埋め尽くすお客様から大きな喝采をいただきました。

響きの森クラシック・シリーズ Vol. 80 (6/8) ／第101回休日の午後のコンサート〈コバケンの『わが祖国』〉（6/9）
指揮とお話：小林研一郎
ピアノ：小林愛実 * 司会：朝岡 聡 (6/9 のみ )コンサートマスター：依田真宣

モーツァルト／ピアノ協奏曲第20番 *【ソリスト・アンコール】

シューベルト（リスト編曲）／春のおもい
スメタナ／連作交響詩『わが祖国』
より“ヴィシェフラド（高い城）“ヴルタヴァ
”（モルダウ）“シャール”カ”“ボヘミアの森と草原から”【オーケストラ・アンコール】

スメタナ／連作交響詩『わが祖国』第4曲 "ボヘ
ミアの森と草原から"より

6月定期演奏会（6/23、24、26）【第1000回オーチャード定期演奏会】

撮影＝上野隆文

指揮：チョン・ミョンフン（名誉音楽監督）
ピアノ：務川慧悟
オンド・マルトノ：原田 節
コンサートマスター：依田真宣

メシアン／
トゥランガリーラ交響曲30

第 1000 回 定 期 演 奏 会 の 会 場 Bunkamuraオ ー
チャードホールの入り口では開催を祝うバナーがお客 様をお 迎え。プログラム冊 子 の 表 紙をメシアンの世界を表現したハラダチエさんのイラストが飾りましたPhoto Reports
Photo Reports

作曲家メシアンの絶賛を受けるほど作品を知り尽くしたマエストロ チョン・ミョンフンの指揮で行われた 3 公演。各会場で大きな喝采をいただきました

東 京フィル だ よ り

本作を 350 回以上演奏しているオンド・マルトノ奏者原田節さんと、気鋭のピアニスト務川慧悟さんとのコラボレーションで愛と愉悦の世界を描ききりました。最終公演東京オペラシティ定期シリーズ
でのカーテンコールにはオーケストラメンバーも全員登場

31

ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て連載

26

日比谷公園から
東京オペラシティへ――まちづくりの多くの方々との出会いの中での音楽体験の幸せ
株式会社アイ・オウ・エム 代表取締役社長

村中 弘二

東京フィルのゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけ

や音楽生活について綴っていただく本連載。第26回は1995年の東京

オペラシティ建設運営協議会で事務局長を務められ 、初台地域と劇場・コンサートホールの交流に尽力された村中弘二様。
クラシック音楽との出会いから、東京オペラシティ コンサートホールの建設準備で見聞を広められた貴重なご経験を綴ってくださいました。

昭和30年（1955年）師走のある晴れた午後、次姉と落ち合い歩

き出した途端見知らぬ男女から声をかけられた。
「急に行けなくな

『イル・ト
りました。
どうぞお使い下さい」―日比谷公会堂オペラ
ロヴァトーレ』― 私の幸運なクラシック体験の始まりであった。

昭和34年日本生命に入社、同38年東京勤務となり東京オペラシティ担当として平成元年ヨーロッパ劇場都市巡りに参加、
ロンドン、

アムステルダム、
ウィーン、
ミラノ、
ミュンヘン、
フランクフルトと巡り、本物の「聴く」は勿論、バックヤードの数々の仕掛けを学んだことは貴重な体験だった。

東京フィルとの出会いの中で記憶に残る最たるものは平成4年11月30日東京オペラシティ起工式祝賀パーティー、渡邊一正指揮

ヴェルディ『乾杯の歌』。京王プラザホテル祝賀会場で、喜びにあふれる笑顔、互いに握手し肩たたき、参加者全員感動を共にした。

平成7年9月24日60歳の誕生日、武満徹氏の主宰する八ヶ岳音32

連載 クラシック音楽に魅せられて
連載
クラシック音楽に魅 せ られて加賀の先祖が代々眺め拝んだ白山ゆかりの八王子・白山神社境内にて――妻と楽祭に、それまでお世話になった方々60余人と参加、「秋庭歌一具」を聴いた。
その3年前はじめて軽井沢のお仕事場を訪ね東京オペラシティ コンサートホールの芸術監督をお願いして以来の短い期間であったが、真摯に時には厳しく時には優しく、二十世紀を代表する世界的大芸術家が私どもに接して下さった。
その翌年急逝された事は誠に悔やまれる限りであった。

なお東京オペラシティ コンサートホールは「タケミツメモリアル」の名を冠して氏を永らく後世に伝える事としている。

今秋11月8日（金）は、昨年に続き東京フィル「平日の午後のコンサート」での円光寺雅彦指揮とピアノ清塚信也を楽しみにしている。

この4月には新国立劇場のバレエ『ラ・バヤデール』
をママ（ワイフ）と鑑賞した。

ば、子供たちを呼んでテレマンの『卓上の音楽』（ターフェルムジーク）をバックに慶びを分かち合えればと願っている。

東 京フィル だ よ り

令和8年3月にはブルーサファイア婚（65年）となる。無事迎えることが出来れ村中弘二（むらなか・ひろじ）／1935年弘前市生まれ。1959年東京大学法学部卒業。日本生命
保険相互会社入社。1990年から1995年 東京オペラシティ建設運営協議会事務局長、調整会議（新国立劇場－民間街区）事務局長。1996年（株）アイ・オウ・エム設立 代表取締役就任。現在に至る。
まちづくりの多様な経験を「文化と街づくり〔情報と文化の街 新都心新宿／アン物語〕」「夢 つのはず文化・まちづくり」として著作にまとめている。
（株）アイ・オウ・エムとして梅澤蹴人著「サッカーの高年語り部語録」も編集発行。

33

酷暑の候、皆様におかれましてはますますご健勝のことと存じます。
今月は、桂冠指揮者であるマエストロが定期演奏会に登場いたします。
生誕200年を迎えたオーストリアの作曲家ブルックナーの名曲と気鋭のピアニストとの共演をご堪能ください。
引き続きご支援を賜りますよう、
お願い申し上げます。

東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー（敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

楽天モバイル株式会社

代表取締役会長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

中島 英樹

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

笠間 貴之

社長 COO 兼 CFO

十時 裕樹

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ

（株）
インターテクスト代表取締役 海野 裕

（公財）
オリックス宮内財団代表理事 宮内 義彦（株）アイエムエス取締役会長 前野 武史

ANAホールディングス（株）代表取締役社長 芝田 浩二

カシオ計算機（株）
代表取締役 社長 CEO 増田 裕一（医）相澤内科医院
理事長 相澤 研一（株）ＮＨＫエンタープライズ
代表取締役社長 有吉 伸人

キヤノン
（株）

アイ・システム（株）代表取締役会長 松﨑 務

大塚化学（株）特別相談役 大塚 雄二郎（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋

（株）
アシックス

（株）
オーディオテクニカ
代表取締役社長 松下 和雄

サントリーホールディングス（株）代表取締役社長 新浪 剛史

代表取締役社長

シニアアドバイザー

34

井手 博

尾山 基

代表取締役会長兼社長 CEO

御手洗 冨士夫

賛助会
東京オペラシティビル
（株）
長島 誠

代表取締役社長（株）J.Y.PLANNING
代表取締役 遅澤 准

東レ
（株）

（株）滋慶

TOPPANエッジ(株)代表取締役社長 添田 秀樹

代表取締役社長

田仲 豊徳

代表取締役社長

大矢 光雄

賛助会

信金中央金庫
柴田 弘之

理事長

三菱倉庫（株）
宮﨑 毅

相談役（株）三菱UFJ銀行
特別顧問 小山田 隆
ミライラボバイオサイエンス（株）代表取締役 田中 めぐみ（株）ジーヴァエナジー
代表取締役社長 金田 直己

ＤＯＷＡホールディングス（株） （株）明治代表取締役社長 関口 明
代表取締役社長 松田 克也

菅波楽器（株）
菅波 康郎（株）
ニチイケアパレス代表取締役社長 秋山 幸男

森ビル
（株）

相互物産（株）代表取締役社長 小澤 真也

（株）
ニフコ

ヤマトホールディングス（株）代表取締役社長 長尾 裕

ソニーグループ（株）代表執行役 社長 COO 兼 CFO 十時 裕樹

日本ライフライン（株）代表取締役社長 鈴木 啓介

（株）
山野楽器

ソニー生命保険（株）
代表取締役社長 髙橋 薫（株）パラダイスインターナショナル代表取締役 新井 秀之

ユニアデックス株式会社
代表取締役社長 田中 建

（株）
ソニー・ミュージックエンタテインメント 富士電機（株）
代表取締役社長CEO 村松 俊亮
代表取締役会長 CEO 北澤 通宏

ユニオンツール（株）代表取締役会長 片山 貴雄（株）大丸松坂屋百貨店
代表取締役社長 宗森 耕二（株）不二家（医）
ユベンシア
理事長 今西 宏明

都築学園グループ総長 都築 仁子（株）三井住友銀行
頭取CEO 福留 朗裕

楽天モバイル（株）代表取締役会長 三木谷 浩史

東急（株）

三菱地所（株）執行役社長 中島 篤

（株）
リソー教育
代表取締役社長 天坊 真彦

代表取締役社長

堀江 正博

代表取締役社長

柴尾 雅春

河村 宣行

代表取締役社長

辻 慎吾

山野 政彦

後援会員
（株）
アグレックス代表取締役社長 山本 修司(医)康明会
遠藤 正樹

理事長

（株）
ネスト
代表取締役

東 京フィル だ よ り

取締役社長

代表取締役社長

代表取締役社長

太田 潤（医）エレソル たにぐちファミリークリニック (医)だて内科クリニック
理事長 谷口 聡
理事長 伊達 太郎

富士通（株）

欧文印刷（株）代表取締役社長 和田 美佐雄（宗）東京大仏・乗蓮寺
代表役員 若林 隆壽

本田技研工業（株）（有）
オルテンシア代表取締役 雨宮 睦美（一財）凸版印刷三幸会
代表理事 金子 眞吾（医）
カリタス菊山医院
理事長 加藤 徹（株）日税ビジネスサービス
代表取締役会長兼社長 吉田 雅俊

代表取締役社長

時田 隆仁

取締役 代表執行役社長

三部 敏宏

三菱電機（株）
漆間 啓

執行役社長

35

ご支援の御礼とお願い
昨今の社会情勢において、皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、東京フィルに温かいご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団は、1911年（明治44年）に創設され、この西洋発祥の音楽文化を日本の近代化の中でいちはやく受容し、様々な試行錯誤を繰り返しつつ、音楽を社会に届けるという使命を貫いて参りました。
東京フィルは世界でも数少ない自主運営の楽団です。
今後もさらに安定的・発展的な財政基盤を構築し、いっそうの発展をはかるために、皆様のご寄附が力となります。
皆様におかれましては、あらためて当団を取り巻く状況についてご理解を賜ります
とともに、一層のご支援・ご助力を賜りますよう、心よりお願い申し上げます。東京
フィルが取り組む、実り豊かな未来を創る活動へのご支援をお願い申し上げます。
弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込みいただ
けましたら幸いです。個人として1万円以上、法人として30万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（次ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

ゆうちょ銀行（郵便振替） 三井住友銀行・東京公務部（096）

口座番号００１２０-２-３０３７０

口座名義

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団

普通預金 ３００３２３９※寄附金額は自由に設定いただけます。
※振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※領収証書が必要な方は、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項を記入し、下記送付先へご送付ください。
寄附申込書の書式は下記ウェブサイトまたは問合せ先へご照会ください。

寄附申込書・賛助会入会申込書はこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support
ご支援・賛助会に関するお問合せ／寄附申込書

送付先

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax: 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Te l : 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

38

東京フィル

賛助会 会員募集中

2024年に東京フィルハーモニー交響楽団は創立113年を迎えました。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援

東 京フィル
賛助会 会員募集中

東京フィルの賛助会（応 援 団）に入りませんか？

とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。
東京フィルは 1月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の暮らしに音楽をお届けしてまいります。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコンサート」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、今後も社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよう活動を続けてまいります。この活動を通じて、日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ます
ます多様化・複雑化するグローバル社会において不可欠な心の豊かさ・寛容さを育み、次世代へと続く文化交
流の懸け橋となるよう、より一層努めてまいります。
ぜひとも皆 様 方からの 継 続 的なご 支 援を賜ります
よう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

さまざまな形で青少年に演奏を届ける
活動を続けています

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
※

法人会員

年会費1口

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

パートナー会員
ワンハンドレッドクラブ

100万円

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード1万円※オフィシャル・サプライヤーの詳細はお問い合わせください。
東京フィルハーモニー交響楽団は内閣府により
「公益財団
法人」
に認定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることができます。
その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル
広報渉外部担当へお問合せください。

東 京フィル だ よ り

オフィシャル・サプライヤー

寄 附をご検 討くださいます際には、主 催 公 演 会 場「ご支援カウンター」またはウェブサイト、東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）
までお尋ねください。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。

【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）Tel: 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

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活動のご報告

皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。

フランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールであるBunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「舞台芸術等総合支援事業（学校巡回公演事業）」
文化庁が主催する本事業として、日本全国の小中学校や特別支援学校を訪問し、一流の文化芸術団体による巡回公演を行っています。東京フィルは国内オーケスト
ラでは唯一、文化庁から8年間の長期採択を受け (2014 ～ 2021年度 )、東日本大
震災地域を含む北海道・東北地区の小中学校115校、のべ 46,279名の児童・生
徒、地域の皆様と交流を行い、2019年度からは、これに加え、関東・東海・中国地
区の小中学校61校のべ 20,389名の児童・生徒に音楽をお届けしました。2022年
度より東京フィルは中国地区の担当として新たに長期採択（2022 ～ 2024年度）を受
け、2023年度も6月から1月にかけ、8校の小中学校を訪問し、ワークショップとオーケ
ストラ公演を開催いたしました。
小学校体育館でのオーケストラ本公演

留学生の演奏会ご招待・・・留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏会へご招待する「留 学 生 招 待シート」を設けており、皆 様からご寄 附いただ
いたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは東京フィルチケットサービス（03-5353-9522）
までお問合せください。

定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・
ミョンフン（2019年7月東京オペラシティ定期）
©上野隆文

40

東京フィルの活動

東京フィルでは 2011年の東日本大震災をきっかけに、自然災害などやむを得ない事情により国や地域を問わず故郷から避難されているかたがたを当団の主催公演にご招待する取り組みを行っています。招待をご希望の方は、東京フィルチケットサー

東京フィルの活動“とどけ心に”特別招待シート

ビス（03-5353-9522）
まで、支援団体として東京フィルの演奏会を活用したいという場合は、東京フィル事務局（03-5353-9521）広報渉外部担当までご相談ください。

東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」「“とどけ心に”特別招待シート」として活用させていただいております。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京
フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

お問合せ・お申込み
東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10時～18時／土日祝休）

6月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。心より御礼申し上げます。
武井綾子（他匿名希望12名）

（五十音順・敬称略）

東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオンリーワンの特別企画を展開しております。
• 周年事業や記念イベントとして大切なお客様を招待したコンサートを開きたい• 商品や新事業のプロモーションとして何か施策を考えたい• 式典や学会などでの演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい

東 京フィル だ よ り特別公演、公演協賛、広告のご案内

日中国交正常化45周年記念上海公演
後のレセプションにてどうぞお気軽にご用命ください。
【広告・協賛のお問合せ】 東京フィルハーモニー交響楽団

広報渉外部

Tel: 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp

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東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

藤村 政芳◎

小峰 航一◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

水鳥 路◎

須田 祥子◎

依田 真宣

平塚 佳子☆

宮川 正雪◎

須藤 三千代◎浅見 善之

高瀬 真由子☆ 加藤 大輔○Mayuko Takase

Daisuke Kato

浦田 絵里

石原 千草

今川 結☆

景澤 恵子

出原 麻智子杉浦 文☆

Tadaaki Otaka

加藤 光

今村 亜里子

伊藤 千絵

大野 和士

巖築 朋美

入江 真歩

岡保 文子

坂口 正明

太田 慶

曽和 万里子

鈴木 左久

葛西 理恵

高橋 映子

高田 あきの

黒田 玲

手塚 貴子

田中 秀子

佐藤 実江子中嶋 圭輔

栃本 三津子二宮 祐子

蛭海 たづ子

アソシエイト・コンダクター

中澤 美紀

本堂 祐香

古野 敦子

チョン・
ミン

中丸 洋子

松岡 野乃花

村上 直子

廣澤 育美

山代 裕子

森田 正治

弘田 聡子

吉田 智子

藤瀬 実沙子

吉永 安希子松田 朋子

若井 須和子Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku
Masaaki Sakaguchi
Saku Suzuki

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Akino Takada

Hideko Tanaka
Mitsuko Tochimoto

Associate Conductor

Min Chung

Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru
Ikumi Hirosawa

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

42

Satoko Hirota
Misako Fujise

Tomoko Matsuda

Second Violins

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Masayuki Miyakawa

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Ariko Imamura
Maho Irie
Kei Ota

Rie Kasai

Rei Kuroda

Mieko Sato

Yuko Ninomiya
Yuuka Hondo

Nonoka Matsuoka
Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

渡邉 みな子Minako Watanabe

ViolasKoichi Komine
Sachiko Suda
Michiyo Suto

Yui Imagawa
Aya Sugiura
Chie Ito

Ayako Okayasu
Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

辻 姫子◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

佐竹 正史◎

高橋 臣宜◎

中西 和泉◎田島 緑

渡邉 辰紀◎

遠藤 柊一郎

岡村 彩香

磯部 保彦

石川 浩

黒川 実咲☆

小笠原 茅乃

杉本 真木

大東 周

五箇 正明

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

木村 俊介

藤田 恵輔

石川 剛

小栗 亮太

佐藤 俊輝

山内 正博

大内 麻央

熊谷 麻弥

太田 徹

アレッサンドロ・ 塚田 聡
ベヴェラリ◎ Satoshi Tsukada
Alessandro Beverari
田邊 朋美
豊田 万紀
Tomomi Tanabe
万行 千秋◎ Maki Toyoda
Chiaki Mangyo
中村 元優
西川 優弥
Motomasa Nakamura 黒尾 文恵
Yuya Nishikawa
Fumie Kuroo
山内 研自Kenji Yamanouchi
鳥潟 さくら

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Go Ishikawa
Mao Ouchi
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yoshinobu Sasaki

長谷川 陽子Yoko Hasegawa

渡邊 文月

Fuzuki Watanabe

Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Shuichiro Endo

Bunkichi Arakawa
Masashi Satake
Ayaka Okamura

Kayano Ogasawara Maki Sugimoto
Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

クラリネットClarinets

菅原 政彦

Yusuke Saito

Takanori Takahashi Izumi Nakanishi
Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Shunsuke Kimura
Toshiki Sato
Eiko Taba

フルート

Sakura Torigata

神田 勇哉◎

Naoki Hayashi

トランペットYuya Kanda

Trumpets

斉藤 和志◎

ファゴット

川田 修一◎

Yanami Sakahashi

菅野 力

Chikara Sugano

Bassoons

河野 星◎
Akari Kono

Masaaki Goka

Keisuke Fujita

Masahiro Yamauchi

Ayano Kaji

Midori Tajima

ライブラリアン
Librarian

武田 基樹

Motoki Takeda

ステージマネージャー
Stage Managers

テューバ

稲岡 宏司

大塚 哲也

大田 淳志

荻野 晋

古谷 寛

Tubas

Tetsuya Otsuka
Shin Ogino

Hiroshi Inaoka
Atsushi Ota

Hiroshi Furuya

ティンパニ&
パーカッション

Timpani & Percussion

Shuichi Kawata

野田 亮◎
Ryo Noda

古田 俊博◎

東 京フィル だ よ り

Kazushi Saito

さかはし 矢波林 直樹

Hiroshi Ishikawa

田場 英子

Masahiko Sugawara

Flutes

Himeko Tsuji

岡部 亮登◎
Ryoto Okabe

塩田 拓郎◎
Takuro Shiota

秋田 孝訓

Takanori Akita

木村 達志
チェ・ヨンジン◎ Toshihiro Furuta
Tatsushi Kimura
Young-Jin Choe
杉山 眞彦
香緒里
廣幡 敦子◎ Masahiko Sugiyama 鷹羽
Kaori Takaba
Atsuko Hirohata

井村 裕美

中村 勇輝

Hiromi Imura

Yuki Nakamura

桔川 由美

縄田 喜久子Yumi Kikkawa

Kikuko Nawata

森 純一

船迫 優子

Yuko Funasako

Junichi Mori

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

43

東京フィルハーモニー交響楽団
1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない音
楽会 』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦 』『 クラシックTV 』『 いないいないばあっ！』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペシャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ 1年半の闘い～』などのドキュメンタ
リー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra
In 2024, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 113th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, Tokyo Phil
regulary performs both symphonies and operas. Tokyo Phil is proud to haveappointed Maestro Myung-Whun Chung, who has been conducting Tokyo Phil
since 2001, as Honorary Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief
Conductor and Maestro Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
Tokyo Phil has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand musical agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
Tokyo Phil has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
Official Website / SNShttps://www.tpo.or.jp/

東京フィルWEB

©上野隆文

44

役員等・事務局・団友
役員等・事務局・団友

役員等・事務局・団友
役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
篠澤 恭助
田沼 千秋
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
海老澤 敏
佐治 信忠
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局
公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子
吉田 結衣

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲
古野 淳
細川 克己
細洞 寛
本田 詩子

松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

事務局長

工藤 真実

団友
安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴
大澤 昌生
大和田 皓

岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三
黒沢 誠登
河野 啓子

近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一
清水 真佐子
瀬尾 勝保

高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅
長池 陽次郎長岡 愼
長倉 穣司

東 京フィル だ よ り

楽団長〈発 行 日 〉 2024
（令和6）
年7月24日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン・本文イラスト〉米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず
（非売品）

45

～コンサートをお 楽しみいただくために～♪チケットの座席番号をチェック！
・本日のコンサートは全席指定です。チケットに記載されたお席にご着席ください。

♪開演時間をチェック！
・時間に余裕をもってご着席ください。演奏中のご入場は、固くお断りいたします。
楽章間の入場も楽曲の進行により制限させていただきます。
・曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬようご配慮ください。

♪開演前に、お手元のお荷物や電子機器をチェック！
・許可のない録音・録画は固くお断りいたします。
・演奏中に、時計やスマートフォン、その他電子機器のアラーム音やディスプレイの光が漏れないよう、電源をお切りいただくか、マナーモードの設定をいま一度ご確認ください。
・動いたときに音の出る衣類やバッグ等は足元に。
・のど飴類は開封時に音が出ないものをご準備ください。咳が出そうな日はあらか
じめお手元やお口の中に。

♪演奏中に気を付けたいことも同時にご確認を！
・演奏は最後の余韻まで余さずお楽しみください。早すぎる拍手や声援は他のお客様の鑑賞の妨げとなる場合がございます。

マナーを守ってコンサートをお楽しみください♪

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こころの 時 間Tokyo Philharmonic Orchestra Season 2024